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Si les effets spéciaux et code vestimentaire ( sauf le grand père.) sont bien fait, le reste ne colle pas vraiment avec le dessin animé. Ben 10 ne conduit pas de moto, ils n'ont pas de base souterraine, mais un simple garage. Tout ce qui est recherche est fait sur de simple ordinateur portable. Niveau caractère des perso, bof cela ne colle pas vraiment en sachant que dans l'anime ils sont très unie même si l'un d'eux n'est pas forcement d'accord, ils restent ensembles et le grand père n'apparait que très peu, max 10 épisode sur les 3 saison de Ben 10 Alien Force. Le premier collait bien plus à l'univers de l'anime que se second film, ainsi que les acteurs en passant.
Un drame intéressant dans son thème et captivant par l'intrigue. Une mise en scène en flashback permet de suivre cette histoire convenablement et également conforte le coté intrigue. Un thème sur la foi non rébarbatif car soft coté religion, une foi plutôt dépendante de son "libre arbitre" ! Les interprétations sont de très haut vol et mention spéciale à la superbe Liv Tyler capable de passer des rires aux larmes en une phrase et nous transmettant toute la dramaturgie du scénario. Sans en dévoiler la teneur, vous découvrirez un mélange subtil de questionnements psychologiques. 4/5 à cause d'un rythme assez linéaire et un film un peu court pour le sujet. A découvrir !!!
J'ai adoré "la trilogie" Harold et Kumar , surtout celui-ci , j'ai rigolé quasiment à chaque scène , un énorme délire , rien à dire l'un des meilleurs films d'humour que j'ai pu voir, tous excellents dans leur rôles ; Kal Penn,Jon Cho et Neil Patrick Harris sont hilarants , un presque trio à mourir de rire ! Un noël comme on n'a jamais vu auparavant , super marrant ,ils y sont allés à fond et c'est excellent :) A voir absolument
J'ai rarement autant rit en allant voir un film... Des situations franchement hilarantes, qui pourraient arriver à n'importe qui et des dialogues savoureux!! Les acteurs sont super et collent parfaitement à leur rôle. Un film super sympa, allez le voir!!!
Un film Z dans la tradition de la Troma. Franchement, une bonne ambiance au debut avec des gags plus ou moins droles, mais par la suite cela devient franchement soporifique, d'autant qu'il n'y a pas le moinde effet gore pour nous reveiller... Je met deux etoiles pour les danseuses gothiques de la fin :p
Le Prisonnier d’Alcatraz raconte l’histoire d’un prisonnier, Robert Stroud (campé par Burt Lancaster), qui se prend d’amitié avec des oiseaux dans sa cellule carcérale. J’ai été agréablement surpris en découvrant ce film. Je n’en avais jamais entendu parler, et je dois dire ne pas avoir été déçu en le voyant. Le temps passe à une vitesse inimaginable, tant on est plongé dans l’histoire de ce film. Je ne suis pas un grand fan de films dont l’action se situe dans le milieu carcéral, mais je dois dire que celui-là est fortement réussi. Le plus fou dans tout ça, c’est que c’est adapté d’une histoire vraie, bien qu’un peu romancée pour le rendre filmable. Ce prisonnier est devenu un ornithorynque fort respecté. Ce film est un de mes plus gros coups de cœur inattendus !
Bof bof. Lourd et répétitif. Reste les scènes d'action qui tiennent la route.
Thursday est une petite perle. Imagine-toi le Tarantino, les frères Cohen et Guy Richie celluloïsés dans un seul et même film. Il a tout ce qu’il faut: sexe, drogues, rock’n'roll, une mise en scène très théâtrale, de l’action, de bons acteurs pas connus, et une nenette à donner un priapisme à Robert Hue.
Mignon. Le scénario, qui a un petit côté monte-cristesque, est fort plaisant. Jean Gabin est toujours aussi classe. Philippe Noiret dégage une force tranquille que François Mitterrand aurait beaucoup apprécié. Cela manque peut-être de rebondissements. De même, les dialogues laissent un peu à désirer. Les répliques du type "nous connaissions l'ancien testament, voici le nouveau testament", sont trop rares. Mais on passe tout de même un bien agréable moment.
Un bon moment d'aventure, de tendresse et de complicité enfantine.Mention spéciale au "voyage autour du monde" qui clôt le film.
Pari difficile que d’adapter un livre aussi intime. Là où Delphine De Vigan se jouait du lecteur, Polanski lasse son spectateur. Le jeu intime entre le lecteur et l’écrivain qui s’installait dans le livre ne transparait pas une seule seconde pour le spectateur dans l’adaptation de Polanski… Tout est trop manifeste dès la première seconde. Le réalisateur dirige une Eva Green merveilleuse mais trop évidente et sans ambigüité dès la scène du Salon du Livre. Le film ne parle que de manipulation, de personnalité toxique mais oublie l’essentiel : ce jeu entre réalité et fiction, vérité et mensonge. Même en tant thriller psychologique, la tension et l’intrigue du film ne tiennent pas. Découvrez mes autres critiques sur mon blog : plumeetpellicule.wordpress !!
Bon film d'aventure à l'esthétique parfaite , un excellent divertissement .
Véritable retour en arrière avec ce slasher movie digne des années 90 et ce tueur au ciré jaune. Mais la magie n'opère pas, trop d'invraisemblances, trop d'imprécisions et surtout peu de frissons. Finalement vouloir relancer un genre sans rien ne lui apporter est un pur suicide cinématographique.
Dans ses meilleurs moments (ou plutôt ses moins ratés), "Bord de mer" fait songer au magnifique "Petits arrangements avec les morts" de Pascale Ferran, le talent et la grâce en moins. Pour le reste, c'est bourré de jolies intentions, mais elles sont bien trop timorées et maladroites pour convaincre. C'est un premier film. On attend la suite...
Un dessin animé éducatif, drôle, avec un générique inoubliable et de beaux dessins. Parfait pour les petits et grands.
Une gentille production Disney typique de ce que le studio pouvait faire dans les années 70, surtout avec le tout aussi gentil Robert Stevenson à la baguette. Dispensable.
Il n'y a malheureusement pas grand chose a retenir de cette série B. Malgré de bonnes intentions dans son scénario, le rythme est terriblement irrégulier, les effets spéciaux grossiers et les acteurs n'y croient pas vraiment(mention spéciale aux gamines qui passent leur temps a pleurer et a tout faire pour mettre en danger leurs parents). Extinction sera vite vu, vite oublié.
Absolument magnifique, quels talents sur une seule scène, pêche, synchronisation et osmose, superbe montage ! Malheureusement le son soit disant remasterisé n'était vraiment pas à la hauteur, en tous cas dans la salle où je me trouverais. Pas de puissance, aucun effet, donc pas vraiment l'impression d'être dans le bain, quel dommage !!
Très décevant ce Larron.... merveilleusement interprété par Enrico Montesano, ce film reste bien en dessous de La Vie de Brian des Monthy Python. Le scénario reste vraiment trop religieux, aucune critique, aucune ironie, aucune polémique sur le rôle de Jésus et des croyances autour des miracles. Ce film est tout sauf sarcastique et mordant. Très décevant.
pas de grands effets, un scénario pas top, des rôles qui ne permettent pas aux acteurs d'exprimer un semblant de potentiel. Absolument pas nécessaire...
prévisible à l'avance et pourtant j'lai regardé ! Bon je vais pas me casser la tête à réécrire une critique identique à l'épisode précédent, le 3 et le 4 souffrent en effet de tout les défauts imaginables au cinéma.
C'est mou ! Le couple est mignon et crédible, mais qu'est ce qu'est ce scénario qui nous prend pour des "cons". On se pensait à un truc bien novateur : puis en fait, on tombe dans une histoire totalement contraire. C'est du foutage de gueule. C'est bien triste parce que les histoires d'amour un peu nouvelles, c'est toujours plus séduisant. Mais là, on n'en voit pas le bout du film. On retrouve rien de très palpitant, ni attachant.
Poésia sin fin est un chef d'œuvre:émouvant, joyeux, intelligent, brillamment interprété et surtout mis en scène avec une folie, une inventivité, une jeunesse inouïe! Pas étonnant que le film ai boulversé le public de la quinzaine, de Locarno et de l'étrange festival entre autres festivals Vive ce cinema qui n' a peur de rien!
Il paraît qu'il y a dans chaque famille un mouton noir... Dans le film "Préjudices", c'est Cédric la brebis galeuse. Célibataire, vivant toujours chez ses parents, enfermé dans son monde, ses obsessions et ses rêves, sa quête d'attention est insatiable. Rejetant autant que rejeté, en demande d'amour mais incapable de se faire aimer, il tyrannise sa famille qu'il rend responsable de l'inconvénient d'être né.. Cela donne un film d'une incroyable violence psychologique et d'une tension extrême. On guette à chaque instant le moment où la corde par trop tendue va se rompre et où va se produire l'irréversible basculement dans la folie. L'acteur principal avec son visage de Christ aux outrages est extraordinaire. Mais tous les autres comédiens sont également excellents. Ce film est un chef-d'oeuvre. A voir absolument !
Mon deuxième préféré. Je me demande si toutes ces scènes boisées (notamment vers la fin) ont bien été tournées à N.Y.C...la magie du cinéma, sûrement !! A noter, la parodie de "West side story" (qui n'avait pas besoin de ça pour être ridicule) et la scène de l'entrecôte Bercy (peu après), assez amusantes. Et, nostalgie, le paquebot "France"...'Ne m'appelez plus jamais France'...
C'est pour moi un film culte... Plein de tendresse, d'humanité. J'ai la nostalgie d'une époque où les gens s'engageaient, une époque moins cynique avec des enjeux plus limpides qu'aujourd'hui et une vraie cohérence de peuple ! Tout pour moi fait mouche : le jeu impeccable des acteurs, les répliques, la reconstitution et... bien sûr, les choeurs de l'armée russe !!! Il y a une immense affection, compréhension et reconnaissance qui se dégage de cette évocation de vie familiale.
1sur5 Absolu film de blaireaux, parfait pour les jeunes mongoliens se rêvant bad boys. Tout part de la base suivante : c'est des histoires de keums fiers d'eux, et ça donne ça : ''toi tu me suce'', ''t'est un p'tit enfoiré d'pédé'' ; ''tu la sens la zik là ? - waaaah j'la sens !'' ; ''oh ta came c'est de la daube'' ; ''enculé de ta mère''. C'est un peu American Pie au premier degré (autrement dit le film brasse ''coolitude'', jeunisme bouseux et beaufitude dans un même mouvement). Le pitsch ; il était une fois un petit puceau imberbe et stupide, las de sa maman-poule, se retrouva pris en otage par des kékés pour faire pression sur son frère endetté. Pendant tout le film, un décompte façon FBI Portés Disparus doublé d'un recensement des futurs témoins prévient que ça va mal tourner, que l'affaire va empoisonner l'allégresse de DébileLand. Arrive l'heure ou il n'y a plus aucun doute sur la nature du problème. Dès lors, l'enjeu est simple : putain-enculé-de-sa-mère, mais ils vont faire quoi, jouer quitte ou double et le buter ou le laisser partir pour limiter la casse ? Un petit moment de grâce quand même : big Sharon Stone, gros plan sur la mère orpheline dix ans après (ou huit, ou six, ou douze... on s'en-bat-les-couilles de toutes façons, non ?). Finalement, c'est un film ''moral'' bien lourd ; gare aux excès les enfants ! Eh bien voilà, on a tous fait un grand pas, claquons dans nos mains.
Dans la continuité des fils the marine même si je trouve que les scènes D action du 4 et du 5, manquent un peu. Après très bon film, à voir !
Un thriller au suspense haletant et au casting grandiose.
Un petit film sur le mouvement rap qui evite certains clichés mais qui n'en évite malheureusement pas d'autres. Les acteurs ne sont pas très bons mais on passe un moment sympathique sans plus.
Une œuvre d’une grande pureté. Intelligente et sensible à la fois. La sobriété de la prise de vue laisse ainsi la place aux acteurs qui sont tous dirigés de manière sublime. À commencer par Timothée Chalamet dans la peau d’Élio qui fait preuve d’une maturité déconcertante pour un jeune acteur. Il est libre, il prend le temps de recevoir avant de réagir ce qui lui permet de rester continuellement en processus de vérité. Le spectateur s’y attache au point d’en devenir son ange-gardien. Arnie Hammer en Oliver dégage effectivement beaucoup d’arrogance mais cela n’enlève rien à la qualité de son jeu. La construction dramatique de son personnage est bien rendue et sa relation amoureuse avec Élio est vécue de manière assumée et toute en subtilité. Un scénario et une mise en scène qui ne cherche pas à souligner ce que le public devrait comprendre. On laisse les personnages vivre leur situation et on est touché par leurs sentiments. L’attitude des parents et celle de la petite amie d’Élio en conclusion portent le propos du film. Au lieu des reproches et de la condamnation, on pardonne, on approuve et on va même jusqu’à envier l’aventure charnelle entre les deux tourtereaux. Le film nous enseigne que l’immoralité ne réside pas dans la satisfaction des désirs lorsqu’ils sont vécus dans le respect et que la déception douloureuse qui suit les aventures passionnées sera soignée avec le temps par les souvenirs heureux. Une œuvre à grand déploiement intérieur à travers laquelle la beauté est omniprésente.
" spider-man" New genetation" plébiscité par la critique est une très bonne surprise pour moi .En effet je ne suis pas particulièrement fan de l'univers de Marvel, cependant ce film d'animation de super héros est moderne, funk, coloré avec un parfait mélange d'émotion, humour et émotion avec des personnages attachants et original.
Apocalypse Pompeii comme son nom l'indique est un téléfilm catastrophe comme on en voit beaucoup mais un peu différent puisque ici l'aspect catastrophe est un peu mis de coté par rapport à d'autres car la plupart des scènes se déroulent en intérieur on évite ainsi les effets spéciaux ridicules (pas totalement...) le film n'est pas pour autant meilleur l'histoire est à dormir debout avec des hasards qui tombent bien comme la fille experte en volcan ou le père qui bien sur est un membre des forces spéciales mais bon ça reste du cinéma quoi. Un film à réserver à ceux qui aiment ce genre la.
Si 2 étoiles = pas terrible, alors je vote 2 étoiles...
unn bon film qui doit beaucoup a la belle vanessa paradis et a la classe de jean reno
Extraordinnaire comme d'habitude ,coloré et superbement interprété .
Regardant peu la télé, j’ai vu en 2003 ou 2004 sur Arte le documentaire : Tishe, qui veut dire silence, vide, en Russe. Une merveille ! Le réalisateur Victor Kossakovski pendant un an a filmé au hasard depuis la fenêtre du premier étage de son appartement de Saint-Pétersbourg un petit carrefour (une rue et une autre en perpendiculaire). Le résultat est magique : au fil des saisons les petites scènes ordinaires de la rue deviennent cocasses et drôles, pitoyables aussi : par des efforts humains un peu vain. Car le refrain du film consiste en une scène répétitive : des ouvriers s’efforcent de combler un trou au milieu de la chaussée ; ils s’y reprennent à plusieurs fois en une année ! le travail ne semblant jamais définitif ! Et sans vouloir être méchant envers les ouvriers russes, on a l’impression d’être revenue à un autre âge... Seulement ce trou a une allure différente selon les saisons, presque une oeuvre d’art. Alternance des saisons, alternance des activités : le ballet d’ouvriers passent dans la rue et travaillent vaguement de temps en temps, des employés ramassent des feuilles mortes, puis plus tard de la neige et de la boue. Pour finir, une vieille femme, plus consciente que le reste des habitants de cette rue, se retourne, et crie : TISHE ! comme le fait le petit garçon du conte d’Andersen : « Les habits neufs de l’Empereur », afin de faire prendre conscience aux autres qu’ils sont dans l’erreur ou qu’ils font trop de bruit... Il y a plusieurs sens à ce mot dans cette scène finale.
Je n'avais jamais entendu parler de ce film avant de me mettre devant pour le regarder et c'est donc sans aucun a priori que je l'ai visionné. Tout d'abord, ce qui retient l'attention c'est le casting absolument improbable de ce long-métrage, jugez plutôt : Smaïn Faïrouze (l'humoriste), Lorie Pester (la chanteuse) et Mike Tyson (eh oui, le boxeur) ! C'est avec ce singulier attelage que ce film algérien nous déroule une histoire façon polar d'espionnage/action à la “Jason Bourne”. Et c'est là que les choses se compliquent tant l'intrigue est aussi improbable que le casting au point d'en devenir risible... Franchement, nous ressusciter l'O.A.S., il fallait vraiment le faire ! Du coup cette intrigue de criminels voulant semer la terreur en Algérie pour venger une O.A.S injustement conspuée par l'histoire sombre rapidement dans le ridicule que des péripéties abracadabrantes ou insipides achèvent de naufrager. Qui plus est, le scénario a un doux parfum de patriotisme qui semble là pour brosser dans le sens du poil les autorités algériennes... Je n'évoque même pas l'interprétation qui navigue entre passable et franchement mauvais. Ne reste que quelques combats plutôt réussis, mais qui sont un peu esseulés avec leur qualité au milieu d'un film globalement très faible. Un long-métrage vaguement distrayant, mais dont la réalisation affreusement clipesque et noyée dans une musique parfois assourdissante, un scénario un peu grotesque et une interprétation médiocre donnent un spectacle assez mauvais. Pas vraiment un film incontournable, loin de là.
film tres moyen, dans lequel mêmé reno que j’apprécie beaucoup d'habitude est mauvais ! pas drole et surjoué ! seul la scène de la friterie à Narbonne plage m'a fait sourire mais sans plus !
Sympathique mais peut être un peu long bien que tous les éléments soient important pour le déroulement de l’histoire, elle aurait certainement pu être raccourcie quelques peu. Il est difficile de critiquer un James Bond tant ils se ressemblent tous plus ou moins. Sean Connery est toujours aussi bon(d). L’action n’est pas mal comme l’histoire mais certaines scènes d’action paraissent un peu longues comme celle a la fin sous l’eau.
Issue directement des Nibelungen de Fritz Lang, cette nouvelle adaptation colorée et épique de la saga nordique médiévale est un très bon film d'aventure sans égalé, à époque respective, le chef d’œuvre de Lang. Les effets spéciaux ne sont pas ridicules et les acteurs tiennent leur rôle avec dignité et crédibilité.
une réalisation correcte et un duo Seagal/Jones....voila ce qui faurt retenir de ce film !!!!
L'un des films les plus amples de la filmographie de Charlie Chaplin, film dans lequel Charlot laisse pour une fois davantage la place à d'autres personnages : la fleuriste aveugle et le millionnaire excentrique, deux figures desquelles le héros vagabond dépend particulièrement... Si l'on excepte le Kid joué par Jackie Coogan dix ans auparavant les personnages de City Lights sont les seuls héros chaplinesques à prouver que le réalisateur ne cherchait pas systématiquement à tirer la couverture, voire à cabotiner. Malgré un prologue un tantinet raté préfigurant le charabia final des Temps Modernes, City Lights marque un premier aboutissement dans la carrière de Chaplin : la maitrise totale du cinéma muet, au sens de cinéma visuel. Au gré d'une narration formée d'intertitres laconiques et de symbolisme poétique le cinéaste parvient à raconter son histoire par les images elles-même, tout en n'oubliant pas de parfaire son personnage emblématique de The Tramp, lui conférant sa démarche légendaire, son charisme et sa maladresse. A noter une séquence de boxe proprement impressionnante qui témoigne du savoir-faire technique de Chaplin par son rythme millimétré, implacable et jubilatoire, ainsi qu'une composition musicale magnifique et romantique. Un film important et imposant : incontournable.
Un film vraiment pas terrible, long au démarrage, long tout court à vrai dire. La partit en Italie remonte un peu le niveau mais ça ne suffi pas. Décevant
La Vallée de Gwangi a le mérite de proposer de bonnes idées mais malheureusement il souffre non seulement des années qui sont passées ( a titre de comparaison 2001 l’odyssée de l'espace sorti une année plus tôt ne semble toujours pas a avoir vieilli ) mais aussi d'un rythme assez lourd qui rend le traitement vite soporifique . L'idée me plaisait beaucoup mais j'ai eu du mal a rentrer dedans et je me suis même "forcé" a rester tellement ça devenait ennuyeux par moment . Il faut dire que le scénario met plus de 40 minutes a enfin bien décoller et que les acteurs n'arrangent rien avec des dialogues creux a vous abasourdir . Les effets spéciaux semblent totalement daté, certes ils gardent un charme très kitsch mais le soucis est que même comparé a King Kong de 1933 c'est daté, deja en 69 c'était kitsch alors imaginez maintenant . Assez ennuyeux et fade La Vallée de Gwangi aurait pu être un très bon film s'il était sorti bien avant en 1930/40 voir 50 mais là début des années 70 c'est clairement dépassé .
Film familiale très sympathique et relaxant, scénario originale avec un bon second degré. J'attend avec impatience un nouveau film du réal.
Splendide fresque indienne sur le destin d'une femme au fil de sa vie. Les traditions, la misère, le malheur. C'est vraiment très beau avec les chansons qui ne sont pas toutes là pour faire danser mais davantage pour exprimer les sentiments contrastés de l'héroïne. On est ici dans les années 60 et le style Bollywood est encore traditionnel. Certes parfois le trait est un peu marqué mais l'émotion est là. Une femme forte et seule contre le destin qui s'acharne et qui devient symbole de l'espoir. Superbe.
Deux ados attardés ont bricolé un studio de télévision dans la cave de papa-maman... Wayne et Garth enthousiasment, paraît-il, le potache américain. Maiss le charme de cette comédie farfelue a du mal à passer l'Atlantique. le film n'est pas fameux du tout, et même vraiment ennuyeux.
Comme les critiques le disent, l'idée est excellente mais aurait pu être traitée de meilleure qualité et ça aurait tout pour être un film cultissime. Toutefois, comme ma note le confirme, j'aime beaucoup ce film : les acteurs sont tous attachants, l'histoire est plutôt sympa à suivre, l'ennui ne pointe jamais son nez et franchement l'idée de base est géniale. Seul petit point noir ; la fin est moins bonne que le reste. Un Blier mineur mais sympathique.
J'ai voulus regarder cette version du bigfoot, car il y a une apparition d'alice cooper. Mais mis à part ça, ce film est une grosse daube avec des effets spéciaux 100% en image de synthèse. Visionner le si vous êtes fan d'alice Cooper pour voir son apparition assez drôle pour le reste éviter le.
On est dans la parodie et dans la caricature à outrance du film de gangster, mais ça marche. Mafia Blues est un film extrêmement drôle (je veux dire un film ou on rit vraiment, pas juste un sourire). Même si le rôle du mafieux Paul Viti interprété par De Niro aurait gagné aurait gagné à être moins expansif et qu on est par moment trop dans l exagération difficile de résister au coup du coussin, à l introspection et à le découverte du complexe œdipien.
Bon film, un peu démodé quand même avec un excellent John Malkovich.
L'histoire est assez improbable pour une histoire vraie. Mais le fait qu'il soit écrit "inspiré" laisse supposer qu'une partie a été partiellement inventée. Le scénario en lui même est intéressant. On se laisse vite prendre par l'objectif de ce père prêt à tout pour sauver la vie de son fils. Je pense que peu de parents seraient prêts à faire cela. La majorité du film est axée sur son insertion dans le réseau puis le reste à l'assaut final. Ce final est le seul moment où il y a de l'action avec des échanges de tirs et des carambolages. C'est très étonnant étant donné que Dwayne Johnson a plus l'habitude d'apparaître dans des rôles plus musclés comme "Fast and Furious 6" qui sort à la fin du mois. D'un autre côté, il essaye peut-être de montrer au public qu'il sait faire autre chose à part le gars qui tabasse tout le monde. En tout cas c'est très réussi parce qu'il m'a vraiment bluffé. Pour en revenir au scénario, l'histoire n'est pas compliquée comme certains films qui peuvent être "intellos".
Un dessin animé raté et décevant de Disney avec des personnages attachants, des musiques oubliables et un scénario peu intéressant.
Film surprenant de prime abord, mais l'on se laisse vite envoûter par ce road-trip mystérieux .Très belle performance d'Alex Pettyfer.
Le vent se lève est tout bonnement un chef-d'oeuvre. Les costumes, le scénario, l'ambiance, les acteurs, la réalisation sont merveilleux. Il a mérité la palme d'or.