CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
extrêmement malsain, parfois d'un réalisme documentaire, donc culte. comme Schizophrenia, comme MANIAC...
Un peu en dessous du premier Opus. Et puis l'effet de surprise est passé . Mais cela reste une belle comédie classique à la française.
Excellent film, meilleur à mon goût que "Harry, un ami qui vous veut du bien". Les trucs et astuces du maître Hitchcock au service d'une scénario à la Shyamalan. Les interprètes sont tous excellents, en particulier Dussollier qu'on a peu l'habitude de voir dans un rôle de "méchant" et Charlotte Gainsbourg qui s'affirme de plus en plus comme une grande actrice depuis qu'elle a perdu son côté gnangnan. Mais tout de même, on peut s'interroger sur la vision du couple qu'a Dominik Moll pour qu'il aime tant le mettre dans de si pénibles position.
Rio : Une aventure dépaysant grâce aux mille couleurs du film et au magnifique panorama de Rio. Mais aussi une aventure rythmé au son de la salsa et du carnaval de Rio : vraiment on est direct dans l’ambiance avec tout ça. Et puis, ce dessin animé est remplit d’humour et d’émotion grâce a des personnages attachants et un poil mimi ^^. Non vraiment, c’est un plaisir de les suives dans leur périple. Car, on va suive les derniers oiseaux de leur espèces : une mal et une femelle : sa tombe bien, cela sent l’amour ^^. Mais, ils doivent échappés avec leurs amis aux trafiquants d’oiseaux qui les pourchassent. Donc voila, entre action, danse et chant : le rythme endiablé est assuré. De plus, l’animation est juste sublime, les couleurs sont whoua et vraiment, c’est de toute beauté. Et pour finir, les musiques sont prenantes. Donc voila, un film d’animation qui ravira les petits comme les plus grands : vivement le number two car on en redemande.
Magnifique téléfilm avec une Line Renaud au sommet de son talent et de son émotion !! Quelle femme que cette Line Renaud !! Un tel talent, une telle générosité et un tel coeur et tout ça à 85 ans passés !! Moi elle m'a bluffé et ému aux larmes dans ce téléfilm où elle campe une veuve qui retourne dans son passé pour "régler" de vieilles affaires de famille !! Le scénario est bien construit, le thème agréable et le procès de la fin m'a bouleversé !! Un téléfilm comme on les aime, utile et plein de bons sentiments pour passer une bonne soirée en famille !! Et on ne boude pas son plaisir de revoir cette belle et grande femme qu'est Line Renaud !!
Paranoïa nous dit quelque chose de notre rapport à l’image numérique, et a la grande intelligence de placer sa mise en scène au service de son propos : il est question ici du mensonge à l’œuvre dans la mise en scène de soi et d’autrui, tout comme le mensonge sur ce que le spectateur, tout au long du film, voit. Nous suivons l’errance de notre héroïne depuis une focalisation étrange, qui nous donne l’impression de constituer cet être paranoïaque tant redouté. Et nous le sommes un peu. Mais Soderbergh ne s’arrête pas là : briser le quatrième mur ne l’intéresse pas stricto sensu. Ce qu’il veut montrer, c’est l’effet de la médiatisation constante, c’est la confusion entre réel et virtuel qu’un téléphone portable engendre. La technologie s’incarne dans la clinique, vaste prison qui enferme les individus au lieu de les soigner et uniquement motivée par des intérêts économiques. Toute la modernité technologique se tient là : donner l’illusion de liberté tout en avilissant. Le formulaire rempli sans l’avoir lu au préalable, le détournement des informations confidentielles, l’exploitation des corps devenus objets et capitaux, la création d’une dépendance. Paranoïa peint le monde moderne avec l’arme du monde moderne : l’iPhone. Parce qu’il joue sans cesse sur l’image captée et le point de vue adopté au point de ramener le spectateur à sa crédulité première, le film se dresse contre tout un système technologique qui, au lieu de rapprocher les hommes, se plaît à les isoler davantage et se nourrit de leur malheur. Voici venir les réseaux sociaux et l'instrument du quotidien grâce auquel ils exercent leur mainmise, le portable. Glaçant et brillant.
Hoooo le naveeeeet! Il faudrait qu'il apprenne a sélectionner ses films Walker!
ls se sont rencontrés pendant la guerre en Indochine Française et se sont aimés. Revenus à Tokyo après la guerre, elle l'aime toujours passionnément, mais lui est trop lâche pour abandonner sa femme et trop volage pour rester avec Yukiko. Raconté comme cela, Nuages Flottants parait n'être qu'un mélo classique. Mais ce que Naruse en fait va bien au dela de ça. Le film est doté d'une telle sensibilité et d'un tel attachement au malheur et à la quête desespérée de cette femme, qu'il sublime une histoire banale pour en faire l'archétype du bonheur impossible pris dans l'étau de la réalité des hommes et de la société. Le flottement décrit dans le titre se retrouve de manière très juste à deux niveaux.Dans un premier temps, c'est celui de la rêverie et du regret de "l'âge d'or" indochinois, puis on le retrouve de façon beaucoup plus négative dans le détachement, voire l'indifférence de Kengo. De la même manière, le cinéma de Naruse me semble être beaucoup plus souvent dans l'introspectif et l'implicite d'un regard ou d'un silence que dans l'explicite des cris. ce sont sdes personnages qui souffrent, soit de leurs faiblesses, soit de leur culpabilités, et ce sentiment est palpable dans les images bien avant que l'explication soit donnée dans les dialogues. De ce fait, c'est très beau. Je suis bien plus sensible à ce film qu'à beaucoup de mélodrames où la parole vient avant le sentiment. Ce film s'impose définitivement comme un chef d'oeuvre et comme un modèle du genre.
Excellent film, genialement realisé (les effets speciaux sont tres jolis) drole ! Encore une fois un tres bon film des createurs de Wallace
Le film commence plutôt bien mais après le scènes trainent trop en longueur et n'apporte pas grand chose au film, la dernière partie du film est pas mal.
Ce film tiré d'une histoire vraie reflète fidèlement le monde des communautés de la séduction, avec une jolie histoire derrière. Pour son 1er long métrage, Raphaël Kirgo a fait vraiment fort avec peu de moyens, espérons qu'il ne s'arrêtera pas là !
Je rêve ... comment on a pu apprécier un tel film ? film ? grosse farce ! j'ai rarement vu un film aussi plat ! ah ! parce que c'est du Soderbergh ca doit forcément plaire ? mais arrétez donc ! ce film n'a pour moi aucun intéret ! autant regarder une vache se faire traire ! des acteurs vraiment amateur une histoire vraiment abracadabra voulant se prendre au serieu, mais au final il n'en sort qu'une seule chose : "pourquoi c'est tellement absurde ? " vous voulez avoir mal a la tete ? allez voir ce film !
Un bébé pour mes 40 ans est une comédie correcte de Pierre Joassin. La mise en scène du réalisateur est irréprochable et les acteurs comme Natacha Amal, Jean-Michel Tinivelli ou encore Nicolas Marié sont convaincants dans leurs rôles. Mais le scénario reste trop prévisible et l’humour ne fonctionne pas toujours. Néanmoins, ce téléfilm reste un bon divertissement et on passe un agréable moment.
Ce n'est pas avec ce genre de film que le cinéma asiatique sera pris au sérieux. Les effets spéciaux ont 10 ans de retard et les acteurs sont ridicules.
Les films arméniens (même comme ici coproduits avec la France) sont une denrée rare sur nos écrans (Bravo virtuose, l'an dernier, était même le premier film arménien distribué en France (hors films étiquetés URSS). En voir un deuxième cette année est donc une bonne nouvelle pour les amateurs de films venant de l'ex-URSS. Et c'est une bonne pioche. Le film n'est pas parfait (après un bon début, il "patine" un peu, il y a quelques faiblesses scénaristiques et la fin est un peu trop elliptique), mais il ne manque pas de qualités. Les images sont très belles, et l'interprétation est excellente. L'histoire, commencée comme une comédie aux personnages pittoresques comme on a pu déjà en voir venant d'Europe centrale et de l'Est , évolue vers un ton tragi-comique, teinté de mélancolie. Derrière l'anecdote, on sent bien le désarroi de ces gens après la chute du communisme et l'effondrement de l'ex URSS : tout ce qu'ils avaient , ils l'ont perdu, et la situation n'est pas près de changer pour eux. D'où un certain refuge dans un passé vu comme glorieux (et non un éloge du système soviétique). Problème augmenté ici par les tensions entre Arménie et Azerbaïdjan (le héros est un Arménien d'Azerbaïdjan qui a dû fuir sa région natale) Je recommande donc, et pas seulement pour les amateurs dont je parlais au début de cette critique.
Très bonne comédie fantastique avec beaucoup de délires et de tendresse. Agréable à regarder en famille.
Une fresque grandiose à voir absolument! A priori, un film japonais en noir et blanc de 9 h 45, ça peut en rebuter plus d'un! Mais il faut pourtant le voir. Ce film est d'une modernité à couper le souffle et certains passages d'une beauté incroyable. On peut s'apercevoir que ce film a dû inspirer plus d'un metteur en scène; je pense notamment à Stanley Kubrick pour son Full metal jacket dans le cas des humiliations militaires. Ce film en six parties représente un tout d'une véritable cohérence servi par un scénario d'une précision et d'une puissance inouïe . Regardez-le, vous ne le regretterez pas!
un navet au scénario digne d'un élève de collège. Le seul point fort de ce film est la présence des acteurs qui se donnent du mal a camper des personnages un peu débile et on tire surtout un chapeau bas a Alex Pettyfer qui joue a merveille le role du bad boy de la bande. Au final le film déçoit et le message passe mal. Apres avoir ete la tete de turc de la classe , pourquoi tué et devenir un monstre a son tour ? Finalement le protagoniste ne fait plus du tout pitié et le film en perd tout sens. Dommage
Pas au niveau de la saga Chucky mais avec une bande son efficace, ce plagiat arrive à faire frissonner. Pour le reste, on frôle le navet !
Voilà LE Film qui m'a fait adorer Jim Carrey! Qui mieux que lui pouvait interpréter ce petit banquier fan de Cartoons et vivant avec son chien? Jusque là, beaucoup de monde... mais qui aurait pu incarner avec tant de brio le 'Mask'? Avec ses grimaces, ses mimiques et son humour à toute épreuve, il est pour moi un véritable super-héros ; il est invulnérable, à des sortes de pouvoirs et gagne à la fin, c'est pour moi la définition même du super-héros classique! Ajoutez à ça la sublime et très sensuelle Cameron Diaz, qui, alors que ce n'est que son premier rôle, crève littéralement l'écran en danseuse sexy et petite amie d'un Caïd du crime. Le scénario est à l'image du film, totalement dingue, mais tout de même très présent et excellent. Ce film est une des meilleur remède que je connaisse contre les coups de blues, on rit du début à la fin. C'est tout simplement une des meilleures comédies que j'ai vue! A voir et à revoir sans modération!
Le couple Serrault et Poiret est très en forme mais ça reste du théâtre et Sophie Desmarets ne fait pas beaucoup rire.
Certes, on ne s'ennuie pas (sans doute parce que Harrison Ford fait ce qu'il peut pour assurer), mais c'est mauvais. Le scénario est inexistant, (tout est résumé dans le titre, on cherche un crâne...) tout est téléphoné, il n'y a aucun suspense, on a droit à tous les poncifs des films de bagarres et de poursuites. Certaines scènes sont ridicules (le frigo en guise d'abri antiatomique, la séquence Tarzan, le duel à l'arme blanche, l'autoroute à deux voies en pleine jungle). L'épilogue à la sauce "ufologues et grands anciens" n'est qu'un "charabia d'images". Les gags tombent à plat (la poursuite qui se termine dans la bibliothèque...) et on a même droit à un mariage poussif à la fin. Le casting n'est pas assuré sauf par Harrison Ford qui fait ce qu'il peut et par Karen Allen qui nous apporte son merveilleux sourire, sinon le petit jeune (Shia LaBeouf) est agaçant au possible, la vilaine russe (Cate Blanchett) est aussi crédible que Fernandel en Roi Dagobert, les soldats russes sont des marionnettes, quant aux autres, on a du mal à suivre et à savoir ce qu'ils sont, ce qu'ils font, ce qu'ils cherchent. 27 ans d'attente pour assister à une course poursuite sans génie d'une heure 45 et qu'on aura jamais envie de revoir... Quelle déception... Heureusement il nous reste les trois premiers... chefs d'œuvres immortels.
Comédie fantastique passée totalement inaperçue en France à l'aube du XXIème siècle, "Interstate 60" se détache pourtant avec une certaine élégance de ses compères américains. Nous contant l'histoire d'un jeune homme mis sur les railles de la découverte à travers une route imaginaire, Bob Gale démontre un style pur à la photographie extrêmement sobre qui rappelle les séries pour ados des années 90. Quoi qu'il en soit, on constate vite que ce roadmovie ne manque ni de personnages ni de rebondissements scénaristiques. Car effectivement, outre James Marsden qui assure la tête d'affiche d'une manière simple et rafraîchissante, on reconnaît la véritable force dans les mimiques et la présence de Gary Oldman qui intrigue autant qu'il passionne. Bien entendu, le plaisir de redécouvrir le baryton Christopher Lloyd en compagnie de son ancien acolyte du futur Michael J. Fox a également son importante. Passé ces présentations et la rencontre d'un dément Chris Cooper et de la torride Amy Smart, "Interstate 60" divertit et amuse sans formellement rencontrer de temps morts. Mené par une bande originale efficace et des dialogues bien trouvés, cette comédie qui aurait mérité une meilleure publicité a de quoi séduire un large publique tout en trouvant le statut de film culte pour les amoureux de la trilogie de Zemeckis.
Vulgaire, insupportable, les superlatifs ne manquent pas pour définir un film qui ne cherche qu'à choquer sans y amener de profondeur. Dépeindre la jeunesse adolescente de la sorte est une insulte au sujet épineux de la maladie. Si c'est pour faire ça, le réal devrait arrêter de faire du cinéma.
Il s'agit de la cinquième oeuvre que je découvre de ce metteur en scène ( les 4 autres étant: l'assassinat du père noel, Barbe Bleue, les pétroleuses et la tulipe noire ) et je doit bien reconnaitre qu'il s'agit de son long métrage le plus abouti. Il s'agit d'une adaptation d'un roman de Pierre véry que je n'ai jamais lu, mais cette histoire d'enlèvement d'enfant est rééllement captivante du début à la fin. Les enfants joue très bien leurs rôles, et à leurs côtés nous avons la chance d'avoir quelques grands noms de l'époque. D'abord, Erich Von Stroheim qui est vraiment excellent dans son rôle de Walter et qui distille d'une belle façon le côté mystérieux et humain de son personnage. D'autre part, nous retrouvons l'immense Michel Simon dans un second rôle fort intéressant dans celui de l'artiste incompris. Précisons également le rôle important de la musique de Henry Verdun qui est tout à fait appropriée au long métrage et qui donne un côté mystérieux supplémentaire à ce film français d'avant guerre que je conseil à tous de découvrir. 17/20
Un bon polar à la française qui trouve son originalité dans la présence de Robert Stack. Avec Jean Gabin il forme un bon duo de truands. Bien mené, Le Soleil des voyous dose bien action, suspense et humour dont les dialogues savoureux d'Alphonse Boudard apportent beaucoup à l'ambiance du film. Un film simple mais qui fonctionne parfaitement.
Gros coup de coeur pour ce film, parfaitement équilibré entre film d'amitié et film de guerre. C'est une tranche de vie de guerre contemporaine, où l'ennemi est difficile à identifier. De nombreux problèmes sont abordés, comme l'ingérence soupçonnée ou encore la réalité de la guerre face à la conscience humaine. Pour une fois ce sont de vrais paysages d'Afghanistan et les scènes filmées sur les routes de terre ou autour du fameux passage à niveau, sont particulièrement réussies. De nombreux clichés ont été évités. J'ai trouvé le casting épatant et les personnages attachants.
Le chef d'oeuvre expressionniste du cinéma allemand. Tout y est démesuré, d'une hallucinante beauté, un travail extraordinaire sur la lumière, au milieu de décors dantesques et totalement surréalistes. L'ensemble est impressionnant de bout en bout, grace à un maquillage bluffant qui rend l'ensemble totalement déroutant, mais on ne peut plus magistral. L'un des très grands chefs d'oeuvres du cinéma muet.
Très décevant. Beaucoup d'incohérences dans le scénario. Personnages et situations improbables et ridicules qui n'apportent rien et nous extraient carrément de l'histoire. Heureusement que Liam Neeson et quelques jolis paysages «sauvent» le film
Excellent film que "La Déchirure", à la fois dur et sensible, avec de nombreuses images choquantes. La musique de Mike Oldfield et ses bizarreries sonores aide d'ailleurs à se plonger dans l'horreur de cette guerre sanglante et à se sentir révolté contre les injustices ayant eu cours. Un beau film à mi-chemin entre "Midnight Express" et "Le Pont de la rivière Kwaï".
Un joli moment passé devant ce film sincère. Deux premiers rôles auxquels on s'attache, qui nous tiennent et qui nous emportent volontiers : je me suis laissée faire et je n'ai pas regretté le voyage.
Un film lent, et ennuyeux, où tous les acteurs ont une tête à claque et les personnages jetés dans une perdition alarmante. Le traitement est d'une prétention remarquable, et le résultat reste inintéressant. Mauvais exemple pour le cinéma iranien réputé pour sa qualité.
Ce film fait partie d’une série prestigieuse (Mr. Smith au Sénat, Vous ne l’emporterez pas avec vous, La vie est belle) à la gloire de l’Amérique rooseveltienne et de ses valeurs démocratiques de liberté et de tolérance. C’est certes parfois plus roublard et démagogique qu’autre chose mais on marche… tout simplement parce que Capra lui-même marchait… et toute l’Amérique avec lui, avec une adhésion aveugle au « rêve américain ». Au temps d’Obama et de la crise économique chronique entraînant une remise en question profonde de ce mode de société, il est plus qu’intéressant de se replonger dans ce qu’elle était à l’époque où elle était incontestée. Par ailleurs, le propos de Capra est toujours sensiblement le même : comment un homme seul, animé des valeurs héritées d’Abraham Lincoln, va finalement arriver à triompher d’une multitude hostile liée contre lui, tout cela avec une candeur extrême et l’aide d’une jolie femme que le destin a placé sur sa route (ici Jean Arthur). Gary Cooper prouve une fois de plus qu’il est un fabuleux acteur en faux-vrai naïf se jouant finalement de toutes les embûches, armé de son seul cornet à piston... Tous les seconds rôles sont prodigieux, de George Bancroft à l’impayable H.B. Warner dans le rôle du juge. La réalisation de Capra est, comme toujours, parfaite. Un chef d’œuvre de bon goût et d’intelligence.
Si le sujet du film n'est guère innovant, l'envirronement et la toile de fond different radicalement de l'essentiel de la production policière cinèmatographique : une jeune amisch est le seul témoin d'un assassinat dans les toilettes de la gare, ce qui va transporter l'essentiel de l'action du film en térritoire amisch. Le point fort de ce film se situe dans le traitement de l'histoire. En effet si l'enquéte et les méfaits des "méchants" ne sont jamais trés loin, il laisse une bonne partie du film la vedette au mode de vie amisch a travers un traitement trés proche du documentaire. La vie des Amish est très bien retranscrite, et on se plait beaucoup à la suivre entre autre avec la cérémonie ou la fête autour de la construction de la maison des jeunes mariés amisch ou lors de l'excursion dans la ville pour le ravitaillement; ces passages sont de pures merveilles. Je l'ai déja dit l'enquête policière, bien que subtile et prenante, n'est pas l'unique enjeu du film. Ce qui rend l'oeuvre aussi interressante et sublime, c'est surtout l'adaptation d'un flic de la ville, blasé par la vie, dans une communauté qui a rejetté le confort moderne au profit d'une vie de labeur mais beaucoup plus saine et l'étrange amour qu'il va en ressortir. Harrison Ford était dans les meilleurs années de sa carrière,l'époque où il était la star incontesté d'hollywood et il nous offre un personnage profond, désabusé, suptil qui surligne la beauté du monde qu'il découvre. Kelly McGillis étaient alors une des plus belles et plus recherchées actrice américaine et elle rend ici la meilleure copie de sa carrière à travers d'une jeune mère veuve amisch dont elle nous transmet toute la bonté et le trouble. Bravo aussi à toute la communauté Amisch, qui ne sont des pas des comédiens mais ils en ont vraiment l'air. preuve que ce sont de bons acteurs ! Enfin si la fin est plutôt heureuse, elle n'est pas trés conventionnelle ce qui augmente la crédibilité de cet excellent film. Plus qu'un polar.
Dallas Connection résume assez bien la tournure que prendront les productions Sidaris au fil des années 90. Si dans les 80's, le charme des comédiennes (bien appréciable) n'apportait qu'un peu de piment à des films essentiellement basés sur une histoire nanarde qui laissait la place la plus importante aux enquêtes et à l'action, l'érotisme va au fil des 90's prendre un place de plus en plus importante au point de devenir l'élément majeur au détriment de l'intrigue et de l'action devenues de simples prétextes pour relier entre elles les scènes de douche et de jacuzzi... La rage ! Certes, Julie Strain est charmante mais sa présence ne fait pas oublier l'absence totale d'histoire, le peu d'action (et donc d'éléments divertissants et involontairement comiques) et la dimension racoleuse de l'ensemble.
J'ai beaucoup aimé ce polar que j'ai enregistré il y a de ça 5 ou 6 ans en VHS. J'ai aussi le bouquin à la maison mais l'adaptation n'est pas trop fidèle même si le film est très bien interprêté. Les acteurs tant adultes qu'ados font là vraiment une belle prestation mais celui qui crève l'écran est celui qui joue La Puce. Révélé quelques mois plus tôt dans Sans famille, le petit Joël FLATTEAU nous donne le meilleur de lui-même du fond de toutes ses tripes. Ensuite, s'il a relativement peu tourné au cinéma, il nous a offert d'aussi belles compositions dans ce qu'on appelait à l'époque des dramatiques dont L'Auberge de l'Ange Gardien. Il est mon coup de coeur du film et il est vraiment émouvant dans ce rôle vraiment très important où il a été très bien mis en valeur. Pour ce qui est de l'ado kidnappé, il est bien plus vieux que celui du livre et donc il n'est pas très crédible. Il aurait fallu un gamin entre 12 et 14 ans et non un grand ado de 16 ou 17. Toutefois, c'est un bon film qu'on a plaisir à voir et à revoir et que je repiquerai dès que possible en DVD. Si un jour il passe à la télé, surtout n'hèsitez pas à le voir et à l'enregistrer car cvous êtes quans même sûrs de passer un bon momnt que vous n'oublierez pas de sitôt ne serait-ce que pour voir à quoi ressemblait Paris à l'époque, voici juste 50 ans. Sincèrement, vous aurez du mal à vous y retrouver !
pur classique.
J'ai hésité à aller voir ce film, je l'ai finalement vu et je regrette. Ce film est vraiment mauvais. L'histoire n'est pas désagréable mais on sent que le film a été fait avec peu de moyens et tout n'est que clichés et poncifs. On peut franchement s'en passer.
Ce film est une réussite , les acteurs sont formidables, leurs jeux subtils. Le genre est difficile, la fin est très belle sans tomber dans le pathos. Bravo
Quel navet. Des acteurs en roue libre avec des dialogues totalement improvisés et des actrices paumées qui en font des tonnes pour masquer le vide sidéral du scénario. Une seule chose à sauver de ce naufrage : l’acteur olivier broche qui comme d’habitude marque l’écran. En plus c’est un film à charge contre les hommes qui passent pour des crétins finis et faibles. Un film féministe de plus totalement raté. Le pompon est une scène où une des actrices (?) enlève sa culotte pour nous imposer de faire pipi debout. Niveau zéro du cinéma. A fuir (le seul bon point c’est qu’on était très peu dans la salle ce qui prouve que ce film de blandine lenoir est déjà un échec).
Wallace & Gromit : Sacré pétrin est un bon film d’animation de Nick Park, Steve Pegram et Bob Baker. L’animation et la technique sont irréprochables, l’histoire est bien ficelée et le film est divertissant, les personnages sont toujours aussi attachants, on passe un bon moment et on ne voit pas le temps passer. Bref, à découvrir…