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Malgré une campagne de communication du plus mauvais gout, en partenariat avec PriceMinister, une affiche jaune pisseux à vomir en même temps, des typos sans aucune cohérence portant des slogans à peine dignes du cirque Bouglione, des acteurs tous vainqueurs ex-æquo du concours de la plus détestable tête à claque, et un pitch de base écrit pendant une pause clope un 4 juillet, ce film surprend par sa qualité. On se rend rapidement compte que tout ce qui pourrait en faire un mauvais film sert finalement le propos de manière intelligente, que ce soient les défauts cités ci-avant ou les choix d'image, de décors, de dialogues et d'acteurs. Tout ce qui semble à première vue trop proche d'une banale série télé, s'avère au final profondément lié au sujet et au scénario, pour donner une critique de la société de consommation assez inédite dans le paysage hollywoodien actuel, et très plaisante à regarder.
le film est désabusé et nostalgique. Il sonne un peu comme un testament autant politique que cinématographique, avec des acteurs familiers à Guédiguian, sur lesquels le temps a posé sa patine (Darroussin, Mellan,) On appréciera la présence souvent acerbe de Anaïs Desmoustiers et des dialogues qui dressent un bilan mitigé sur la vie, le militantisme, l'amour ......Le réalisateur garde l'ambiance du midi, avec de beaux décors, mais force est de constater que se dégage une certaine tristesse, désillusion, même chez Darroussin , même chez le soleil qui semble ne pas briller comme d'habitude. Les dialogues ont parfois beaucoup de philosophie, de lien social, et l'on suit les conversations au bord de la villa, près de l'aqueduc, en laissant la douceur du scénario nous consoler sur la vie le temps qui passe, et d'autres petits sujets tous aussi intéressants les uns que les autres....Beaucoup moins politiques que les derniers opus, les nombreux amis du réalisateur apprécieront surement ce film à la fois doux et plein de désillusions;....Je conseille
Ce film est un voyage dans la tête du cinéaste. C'est tragique, et plein d'humour en même temps. C'est honnête et humain. La raison de la grace du filmeur, tient à la personne du filmeur, infiniment aimable. c'est un film qui fonctionne comme un long poème intime, mais qui reste pudique. On a envie que ça ne s'arrête pas. Comme la vie.
Après avoir lu deux critiques dithyrambiques de La Proie Nue (dans Fantastyka et dans 50 ans de Cinéma américain), j’ai longtemps fantasmé sur le film jusqu’à ce qu’une projection à la cinémathèque Grands Boulevards (c’était il y a 6 ans environ) me permette enfin de le découvrir. Ce que j’ai vu s’est avéré supérieur à mes rêves les plus fous : La Proie Nue est un monument qui dépasse quasiment tout ce qui s’est fait en matière de films d’aventures exotiques. Si le sujet (un blanc pourchassé par des noirs) fera sans doute hurler au racisme les moralistes de service, le traitement fait preuve d’une honnêteté absente même de nombreuses œuvres humanistes, malgré elles empruntes de condescendance. Rien de cela ici : La Proie Nue est une épopée pure, à la simplicité géniale. Quand à la réalisation de Cornel Wilde, elle anticipe et surpasse les meilleurs films de McTiernan par son radicalisme : une fois passé le prologue, il reste 1h30 sans le moindre dialogue intelligible (le dialecte africain n’est pas sous-titré). La musique est uniquement composée de rythmes ethniques. Pas de jugement moral (les chasseurs vivent les mêmes avanies que leur proie). Un regard pénétrant sur la nature et une profonde réflexion sur le respect (le salut final). Du cinéma non pas moralisateur, mais éthique (le plus rare). On reste les bras ballants devant cette rencontre de l’action pure et du documentaire à travers une démarche expérimentale accessible au grand public. Peut-être le seul film d’aventure qui surpasse, à mes yeux, Le Dernier Train du Katanga. La Proie Nue a clairement traumatisé Mel Gibson qui tente de l’imiter sans jamais en retrouver l’intégrité sans concession (même son Apocalypto ne peut se passer de sous-titres alors que le Cornel Wilde fait tout passer par l’image). Bondissez sur la très récente édition en DVD Zone 1 chez Criterion, avec image remastérisée et BO en supplément ! Comme quoi les miracles existent.
J'avoue que je ne suis pas allé bien loin dans le film, le coté exentrique est trop poussé. Les dialogues sont difficiles à suivre surtout qu'on saute d'une scène à l'autre avec des personnages qu'on a du mal à situer, usant.
Porté par des Catherine Deneuve et Daniel Auteuil magnifiques, Les voleurs est une œuvre superbe qui brosse de nombreux thèmes chers à André Téchiné : l’enfance, la famille, la filiation, le destin, l’homosexualité,... Prenant pour point de départ la mort de l’un des protagonistes dans un fait-divers, le film va suivre un récit volontairement éclaté dans le temps pour s’intéresser à l’ensemble des personnes liées à ce drame. Un long-métrage remarquable de finesse et d’intensité.
La chevauchée du retour (1957) TCM Cinéma le 25.01.2016 Il y a des films qui vieillissent très mal, et c'est le cas de celui-ci. Premier signe : 80 mn pour un film US, ça annonce déjà le manque d'inspiration et le petit budget ! Ensuite, si vous enlevez Anthony Quinn, il n'y a plus rien à se mettre sous la dent. On a vu et revu ce type de sujet des quantités de fois, et bien mieux traitée. Cette version n'est pas la meilleure interprétation qui en ait été faite ! Ce film est plat et on ferait mix de le laisser croupir dans son écurie. Cette chevauchée est neu-neu ! willycopresto
Une étoile pour le travail de Banksy mais malheureusement le film s'attarde trop sur l'autre mec égocentrique.
Bon, on voit rapidement le pitch du truc, c'est un teen movie sous fond de religion, ça se veut à la fois incisif, drôle et provoquant. Bon, je veux bien croire que pour les puritains des USA ce fut choquant de voir ces adolescents pas toujours si "catholiques" que ça, mais bon, quand on voit le résultat sur l'écran, on se dit que c'est quand même très léger tout ça, ça reste très très bon enfant, y a rien de très choquant. On a juste une fille qui dit très croyante etc etc. et qui en fait est très intolérante et très méchante... mouais, bon, rien de nouveau sous le soleil des films, c'est juste une version différente de la bitch de tous les films d'ados. Et puis c'est jamais très stimulant, ni très inspiré. Et l'actrice principale est pas terrible du tout. Bref, un teen movie de qualité très moyenne.
Du grand n'importe quoi sur peloch...un vrai festival avec en prime Henry Silva!
Je ne suis pas un grand fan de comédie musicale, mais celle là est très bonne, bourré d'humour ravageur des chansons qui sont très biens, les personnages sont attachants.
Un excellent film simple, efficace et dérangeant, sur la banalité du mal et le désespoir de ne pas savoir. On s'étonne de sa faible renommée.
Tres chargé en émotions, ce film montre la difficulté d'aborder le don d'organe. Tant pour les parents, les patients ainsi que pour les médecins. C'est un déchirement pour les parents mais une délivrance pour cette femme dont les jours sont comptés. Bravo à Tahar Rahim et tout ces acteurs de la chaine médicale sans qui on ne pourrait réparer les vivants. Bravo Ce film devrait être montré dans les écoles
Comment massacrer le chef d’œuvre de Shakespeare? En réalisant un ""techno-hamlet bidon sans aucune finesse. Ethan Hawke est peu convaincant. Si vous vous voulez voir un très bon "Hamlet" au cinéma, filer savourer celui de Laurence Olivier, et non cette daube!
Il est vraiment nul!!!! Le scénario, le visuel, les personnages tout est vraiment lourd. Aller au parc, c’est mieux, vos enfants vous remercieront.
Go est un film bien sympatoche. Construit à la façon d'un Pulp Fiction, le film est parfois très drole. Pour passer une bonne soirée entre potes...
"Honkytonk man"fait assurément partie des meilleures réalisations de Clint Eastwood.Le maitre nous entraine dans un voyage initiatique à travers l'Amérique campagnarde des années 30.Red Stovall,chanteur de country,poursuit un rève qui l'entraine jusqu'à Nashville,tout en se sachant condamné à court terme.Cette ballade est agrémentée d'une relation particulière entre l'homme vulnérable et son jeune neveu qui lui vout une admiration sans bornes(son fils Kyle,convaincant).Au bout du chemin,la concrétisation du rève de toute une vie pour l'un,le passage à l'age adulte pour l'autre.Sur un ton plus doux qu'amer,Eastwood filme admirablement les paysages et l'ambiance insouciante de l'époque.L'inéluctabilité de la destinée de Red rend l'avançée du récit d'autant plus poignante.Un succès,seulement reconnu aujourd'hui,qui annonçait les oeuvres à venir.
Après un premier opus plus ou moins correct, Disney offre une suite à "Lilo & Stitch", une suite qui vaut vraiment mais alors vraiment pas le détour. Les personnages sont les mêmes mais sont nettement moins attachant, nettement moins représentatif... L'histoire est totalement pathétique, et perd le charme qu'avait le premier opus. Enfin, une suite qui ne vaut pas le coup, comme d'habitude.
Un petit film inconsistant sur le thème du suicide, avec des dialogues barbant et surtout des personnages si stéréotypés qu'ils en deviennent grotesques... Quoi quoi, surfer sur la mode du vide intellectuel gothicomachin n'est pas forcément un gage de réussite...
un tres bo film: intelligent et touchant. on voit une partie de la société tunisienne marginalisé naive et gentille.
Voilà le thème d’un film qui aurait pu se traiter sur le ton de la comédie et poser des questions bilatérales sur l’intégration des immigrés, en France et ailleurs, sur les problèmes que pose la religion dans un pays fondamentalement catholique, même s’il est laïc et républicain et la réciprocité des pays d’origine à accepter, outre la construction des églises, au moins le respect de la pratique religieuse. Même si Olivier Bardoux, le compère depuis des années de Kad Merad semble avoir adouci le script original de Nicolas Boukhriel et Eric Besnard, il y a dans ce film un manque évident de mise en cause bilatérale, de prise de responsabilités, de reconnaissance de comportements inappropriés, qui eux aussi, ont contribué à brouiller les pistes. La suite sur http://www.etoilesetoiles.fr rubriques Films ;-)
Philippe Nahon est décati et ébouriffé, un physique difficilement supportable. Vendredi est mal joué, l'acteur ne dégage rien, surtout pas l'instinct naturel et l’enthousiasme que décrivaient Tournier. Les scènes sont trop courtes ne laissant pas au film la possibilité de prendre un allure contemplative. L'image est terne. Le résultat est un peu creux.
Le top de l'absurde et du second degré. Daniel Russo est énorme dans ce rôle. Bravo M. Baffie
Une comédie policière comme seuls les Français savaient en faire dans les années 70 et 80... Une certaine idée de la France, encore épargnée par les problèmes économiques où tout semblait encore du domaine du possible. Bref... Une oeuvre hors du temps par la grâce des dialogues de Michel Audiard et de l'oeil malicieux de De Broca.
Un très bon film où Pierre Richard est un professeur qui doit s’occuper des travaux de son père, les articles de presse de son meilleur ami et la correction de copies de son proviseur. Son duo avec Jane Birkin donne une note de sensualité et de légèreté à une très bonne comédie qui se laisse apprécier.
Encore un film fauchè où Jèsus Franco n'hèsite pas à utiliser un nom d'emprunt (ici, on n'a droit au pseudo J.P Johnson). "Des frissons sur la peau" où il est difficile de se passionner pour ce mèlange de polar Z et de drame passionnel auquel le père Franco distille son histoire d'une atmosphère faussement surrèaliste! Nul, en un mot, le spectateur peut dormir ferme sans avoir la moindre envie de regarder le film! Hormis une ou deux paires de loches qui pendouillent (plus particulièrement ceux de la sexy Lina Romay) et son twist final dans un palais de pierre, il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent! C'est mal jouè (tous les acteurs portent une moustache de gringo), mal filmè (les flashbacks très flous ressemblent à un porno soft des seventies) avec aucun moment d'intensitè! Seul l'air de piano retient quelque peu l'attention de ce film vide et dispensable...
La mise en scène de Nagisa Oshima est tout simplement sublime, son sujet, quoique dur, est complètement maîtrisé, sur la forme tant que sur le fond, ce film est génial.
Un petit film qui doit surtout son intérêt à dieudonné,les gags fonctionnent grâce à lui. Si dieudo n'était pas present dans le métrage,il n'y aurait rien à en sauver. Le sujet tourne vraiment en rond,c'est trop pauvre pour tenir la distance d'un long métrage.
film poético-dramatique, ou encore conte philosophique. Un homme quitte sa femme pour aller vivre son "utopie" dans le pays de son enfance. Il y rencontre son ancien instituteur qui lui confie des heures de cours devant ses élèves. Des parents d'élèves contesteront cet enseignant improvisé. Beau film de Azimi. Une très belle réalisation, prise de vue, cadrage, etc. Les acteurs sont tous de qualité (Terzieff, Sanda), les extérieurs sont poétiquement filmés. Les dialogues sont de qualité, mais une ambiguïté persiste dans le comportement excessif du personnage principal, dans son emportement. Il n'en reste pas moins que c'est un très beau film accompagné d'une belle musique.
Il est certain que Jodie Foster est excellente dans son rôle, c'est très rare de voir une actrice jouer de cette manière à 13 ou 14 ans. Malheureusement, cela ne suffit pas à faire un bon film... J'ai trouvé ce film très long, voire ennuyeux. Une certaine tension est bien là, d'accord, mais très peu de choses se passent vraiment. Et la fin... est-ce une fin ? Le générique arrive comme un cheveu sur la soupe, alors que rien (ou presque) n'est résolu ! Dommage. Mais c'est sûr que ce film est à replacer dans le contexte de l'époque.
Ma découverte de la filmographie de Robert Bresson se fait avec Un condamné à mort s'est échappé, premier choc visuelle, esthétique et émotionnel ! Un des longs métrages les plus suffocants auquel j'ai assisté, le mimétisme et le développement hyper méthodique n'entrave en rien à la tension générale, au contraire tout est décuplé ... Sujet hautement travaillé et pourvu d'avancée scénaristique importante pour l'époque je comprends mieux pourquoi tant de cinéaste cite les films de Bresson comme référence. Une première très intense !
Le scénario reste parfait, le casting riche, assaisonné par une bande son éclectique et savoureuse. Le couple Mark Wahlberg-Thandie Newton est très bien.
C est effectivement très léger , une comédie joyeuse .. Les actrices sont parfaites - on a été agréablement surprise - en effet les critiques sont assez dures - il faut resituer le film dans son genre comédie légère mettant en évidence l hystérie pré mariage version américaine !
100 pour 100 d'accord avec KELEN333. Je veut juste faire nombre pour protester contre cette impossibilité de voir ce chef d'oeuvre
Film très réfléchis avec des longueurs mais indispensable pour les nombreuses chutes qui se succèdent durant le film , A voir ! :)
Très bonne surprise que ce film sur un psychopathe en herbe qui maintient son suspens jusqu'à la toute fin.
Pour moi, les frères Larrieu, c'est un film sur 2 - "Peintre ou faire l'amour" et ce "Derniers jours du monde" vraiment je n'adhère pas, en revanche, le déjanté et revigorant "Voyage aux Pyrénées" m'avait ravie. Au rebours, sauf erreur, de la critique bobo bien-pensante et impérialiste ! "Les Derniers jours du monde" est un récit apocalyptique avec la forme et le fond d'une fable, donc on excusera bien volontiers le côté très épuré de la première (encore que ce soit vraiment un peu trop "cheap" dans l'ensemble), mais que penser du second ? La poursuite par Robinson (Amalric - moyen, comme le reste du casting d'ailleurs ; seule Catherine Frot sort du lot avec son personnage d'"Ombeline") de sa fantomatique passion, Lae, qui tient lieu de fil rouge, ne vient pas rendre plus lisible le propos des scénaristes-cinéastes - que veulent-ils démontrer ? Auraient-ils par hasard eu du mal avec le matériau de base : ce n'est pas un scénario original, mais, pour la première fois pour le tandem, l'adaptation de 2 oeuvres littéraires ? Même le "style Larrieu" semble s'être ici égaré : c'est redondant et ampoulé, et les habituelles polissonneries réjouissantes tournent aux afféteries graveleuses et sexuelles plutôt gratuites et souvent hideuses à l'image.
Bacurau est une petite communauté, un village privé d'eau, volontairement rayé des cartes et terrorisé par une bande de mercenaires... Après l'envoutant "Aquarius", Kleber Mendonça Filho revient avec un long-métrage très singulier et violent mélangeant film d'auteur, dystopie, et qui n'est pas sans évoquer "Les Chasses du Comte Zaroff" ou J. Carpenter... Lauréat du grand prix du jury à Cannes, cette sombre fresque d'anticipation du Sertão - longtemps terre de luttes de révoltes agraires et marquée au fer rouge par la guerre des Canudos (...) - fait état de questions de territoire sans pour autant évoquer les causes, laissant le spectateur à sa lecture et sa propre interprétation; c'est surtout une œuvre à forte résonance politique et sociale de ce que semblerait (re)devenir le Brésil actuel : un pays fasciste gangrené par l'arbitraire et l'individualisme, pas encore débarrassé de ses spectres... Une énorme claque ! 🎬🎬🎬🎬
Il y a fort à parier que Assassination nation ne plaira pas à tout le monde et pourtant il apparaît sans conteste comme l'un des films les plus percutants et singuliers de cette année cinématographique. Alors que le film commence comme un teen movie indépendant aux relans de Spring Breakers de Korine, il devient peu à peu un survival trash et sanglant au mauvais goût assumé. Les fréquentes ruptures de ton, on passe du comique trash au film d'horreur en passant par le pamphlet politique, créé une forme de chaos cinématographique, parfois agaçante tant il pioche dans un imaginaire de la culture pop vu et revu, que fascinant dans sa volonté jusqu'au boutiste de représenter un certain état de l'Amérique à la fois obscène et puritain. Volontairement provocateur et totalement féministe, assassination nation est jubilatoire même dans ses excès les plus caricaturaux. N'oublions pas non plus la BO du film absolument fantastique qui contribue au charme de ce croisement improbable entre Spring Breakers et American Nightmare. A voir !
Une enquête moyennement intéressante et pas des plus limpides (on s'y perd un peu entre tous les noms des victimes - bon, j'avoue n'avoir vu le fim qu'une fois) dont le seul véritable intérêt réside dans le cadre géographique fascinant où elle se déroule, à savoir les bayous moites et sauvages du sud des États-Unis, qui ne sont pas sans rappeler par exemple "Dans la brume électrique" de Bertrand Tavernier ou encore la série "True Blood" (le problème, c'est que ce décor hyper cinématographique est finalement peu exploité dans "Killing fields" ; Worthington ne cesse de dire que ces étendues sont des no man's land mal fréquentés, sans pitié et imperméable aux lois mais, hélas, cela ne se voit ni ne se ressent à l'écran).
Très moyen. Steven Seagal pas très en forme et un scénario sans aucune originalité... Juste quelques combats intéressants.
Attention, arnaque intégrale. Rien à sauver dans ce film. Pas drôle du tout. Ah si, j'ai ri autour de la cinquième minute, mais sans spoiler, le gag est totalement pompé au film The Big Lebowski... J'ai ri aussi en lisant les critiques : "la rencontre de Godard et Peter Sellers", celle-là franchement elle vaut son pesant de cacahuètes. J'étais pourtant censé rire puisque le film est vendu comme une comédie. Le film est d'ailleurs très bien vendu, toute la presse l'encense et regrette son absence au festival de Cannes... Non mais oh, Cannes, c'est pas la SPA du cinéma ! Si vous voulez voir du cinéma, drôle, intelligent et enlevé, préférez le dernier Woody Allen.
Affligeant de long en large et en travers. Le premier film de David Haddad est d'un amateurisme consternant tant le film sonne faux du début à la fin. La Fête des voisins fête ses 10 ans d'existence cette année, d'où l'idée saugrenue d'en faire un film. Seulement, le résultat est tout bonnement indigeste, pour être franc, on dira que l'on a eu affaire à un étron cinématographique, une bouse indigne d'une sortie cinéma et encore moins d'une sortie technique. Au pire, une diffusion à la télévision (et encore ...). Les acteurs, tous inconnus au bataillons sont exécrables, il n'y a rien a en retirer, ce qui est vraiment navrant, c'est de constater qu'il n'y a eu aucun travail, tant au niveau du scénario qu'au niveau de la direction artistique (on évitera de s'attarder sur la mise en scène).
Dans un registre presque sentimental franchement inhabituel pour lui, Kevin Smith signe avec « Père et fille » un film qui ressemble à tant d'autres, sans pour autant être antipathique. La première partie est à ce titre plutôt honnête, le réalisateur parvenant à distiller de légères pointes de cynisme à gauche et à droite, offrant à quelques reprises plusieurs répliques bien senties. De plus, l'effort pour nous proposer un personnage pas trop propre sur lui est à souligner, d'autant que Ben Affleck s'en tire plutôt convenablement. Dommage alors que tout rentre finalement dans l'ordre pour nous présenter le plus gentil papa du monde et en revenir aux fondamentaux :la famille, le travail, y a que ça de vrai. L'apparition de Liv Tyler en irrésistible et coquine loueuse de vidéos n'aura donc été qu'une douce illusion : décidément, les stéréotypes ont la peau dure... Vaguement sympathique donc, mais au fond assez limité.
La façon dont Joel Schumacher s’est réapproprié le mystère numérologique de la récurrence du chiffre 23 pour en faire une histoire tordue autour des troubles psychologiques d’un père de famille est particulièrement maladroite. Plutôt que jouer, comme l’a fait à sa manière Aronofsky avec cet autre chiffre énigmatique qu’est Pi, sur le pouvoir de fascination et les théories du complot qui entourent son sujet, Schumi s’en est uniquement servi pour justifier le basculement névrotique de son héros dans une improbable crise de paranoïa aigue. Le scénario tarabiscoté, dénué de subtilité et reposant sur des incohérences flagrantes ne parvient à faire partager au spectateur ni la peur du personnage principal ni les émotions confuses de son entourage. Pire que tout, alors que le système de mise abyme sur lequel repose le récit s’embourbe dans sa propre confusion schizophrénique, il ne s’en dégage qu’une impression d’assister à un grotesque brouillon de thriller fantastique trop désireux de se prendre au sérieux. On ne retiendra finalement de ce thriller capilotracté que la peine d’avoir vu Jim Carrey se donner vainement à fond dans la prestation la sombre de sa carrière sans jamais arriver à empêcher au film de s’élever au-dessus du niveau de navet insipide.
Du déjà vu Un scénario convenu Rien a voir avec 120 battements par minutes Plus proche du film X qu'un vrai film Déçu
Très basique, mauvais enchainement dans les plans/séquences, personnage caricaturaux, platitude sonore, aucun réel rebondissement, la genèse du Western Spaghetti....
Certainement e plus beau film qui m'est été donné de voir, une bande son magnifique, des acteurs superbes, et une histoire vrai qui vous fait vraiment chaud au coeur