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Suite directe du mauvais Kickboxer Vengeance, ce Retaliation est plus ou moins dans la même veine mais s'en sort tout de même un petit peu mieux. Une raison à cela : le nombre improbable de combats ! Tu viens chercher de l'action, et bien tu es servi et c'est toujours ça de pris, en revanche le scénario est raccord avec le synopsis Allociné, concis, très concis même ... Bref il n'y en a pas ne nous mentons pas, l'ensemble n'est donc pas bien compliqué à suivre mais le problème est toujours le même ici, les acteurs, guests ou non. C'est franchement très mauvais à ce niveau là, le script n'aidant pas non plus et Alain Moussi, au delà de ses capacités physiques et de son talent en arts martiaux a tout de même le charisme d'une palourde unijambiste et c'est bien dommage. Reste la curiosité de voir combattre La Montagne de GOT et l'overdose d'action qui nous évite l'encéphalogramme plat durant plus d'une heure et demie. Certains y trouveront leur compte malgré la pauvreté de l'ensemble à la faveur des nombreux combats, plutôt bien chorégraphiés pour la plupart mais la qualité n'est clairement pas au rendez-vous malgré un mieux depuis le premier opus.
Extra par rapport au 1 (a voir)
Les prolongations du Festival Lumière donnent l'occasion de découvrir ce qui est probablement l'un des films les plus aboutis de la méconnue L. Wertmuller, très en verve dans les années 70. C'est un choc visuel constant, et une audace féministe pas courante. Elle ose le macabre, et mélange burlesque et mélodrame. G. Giannini campe le personnage principal, fils de petit mafieux napolitain, élevé dans un milieu exclusivement féminin, faux dur pitoyable et sans véritable honneur. On navigue entre Fellini, et la Vità è bella! De très belles images dans cette copie rénovée, dans les quartiers et les bordels de Naples, autant que dans ce camp d'extermination nazi où sévit une matrone germanique d'un sadisme extrême. On retrouve dans la scène finale, le thème de la compromission du prisonnier, abordé de façon plus théâtrale central dans le film hongrois Le cinquième sceau autre petite perle découverte lors du Festival. L'homme ne sort pas grandi de chez Wertmuller et le spectateur ressort lui plutôt groggy. Cinéma novembre 2019
Ça commence par des blagues de collégien, ça continue par des discussions interminables sur la réussite en société. Leur idée pour briller: braquer un casino........et ça finit en queue de poisson. Vraiment raté. Bavard et ennuyeux
C'est un film sur la France des petites gens! Un polar choc tournè en numèrique! Un film noir avec très peu d'argent, sans lumière artificielle, sans maquilleur, avec une zik qui envoie du lourd, Chloè - « Word of Word » , pour les connaisseurs! Assistant de Godard et de Kieslowski, Emmanuel Finkiel s'est surtout fait connaître à la mise en scène avec "Voyages" (la toile de fond, c'ètait l'holocauste) pour lequel il a reçu le Prix Louis-Delluc et le Cèsar du meilleur premier film! Dans cette oeuvre forte et pour le moins pessimiste, Nicolas Duvauchelle est un jeune père paumè qui vit dans une banlieue, accompagnè d'une jeune femme aimante qui peine à lui redonner l'envie de s'en sortir! L'histoire vraie d'un coupable idèal (Ahmed) accusè à tort par Eddie (Duvauchelle) dont la vie n'a jamais ètè facile!Un soir, Eddie marche dans la rue avant qu'une bande lui tombe dessus et l'amoche sèvèrement! Puis Eddie dèclare formellement à la police reconnaître son agresseur! il sait que ce n'est pas lui! il ment et envoie le pauvre Ahmed en prison pendant six mois! C'est le fait divers, le point de dèpart de "Je ne suis pas un salaud" où le rèalisateur tente de nous faire comprendre ce geste impardonnable!Ce n'est pas souvent que l'on voit un acteur aussi brillant porter à bout de bras un film qui a ètè conçu avec trois bouts de ficelle! Difficile de ne pas penser à Patrick Dewaere quand on parle de la performance toute en rage et en intensitè de Nicolas Duvauchelle, visiblement habitè par cet homme à la dèrive! Le Cèsar du meilleur acteur 2017 est largement à sa portèe et ce ne serait que justice...
Que dire de plus ? , un immense chef-d'oeuvre de la comédie musicale , indispensable .
C'est affreusement mal joué, le scénario se noie dans toutes les facilités (La camionneuse un peu beauf mais sympa, la top model superficielle, et devinez si elles finissent par s'entendre). D'ailleurs, quand je dis scénario, il a dû être écrit vite fait, un beau jour entre la poire et le fromage... Même pas à conseiller pour passer le temps, on peut toujours trouver mieux à faire que regarder ce film. Encore une fois, les comédiennes sont exécrables.
Un très bon telefilm avec en toile de fond la plus grande catastrophe minière d'Europe en 1906 avec 1099 morts à Courrieres (62) et au métier de policier avec un Richard Berry désabusé et énigmatique. Cela me rappelle la viste au centre minier de Lewarde Sa salle des pendus, sa descente au fond de la mine. ..
Immense déception, pour ne pas dire plus lorsqu'on lit, sous la plume de Tavernier, que ce film serait supérieur à The Raid, du même réalisateur. The Raid est un film exceptionnel alors que là on reste dans un univers très convenu même si on sent par moments l’œuvre que Fregonese aurait pu faire.
Superbe film 😀 avec des belles prestations Histoire originale filmée de façon originale Un bon moment
EXCELLENT ! Un film très touchant doté de notes d'humour très juste. On ne s'ennuie pas une seconde malgré le résumée qui fait peur. Vous allez rire, pleurer et être content de l'avoir vue. Vous vous reconnaitrez forcement dans un des personnages...
Rien de bien exaltant dans ce périple avec l'excellent Bill Murray. Ce dernier cabotine dans cette aventure qui se veut comique mais aux gags sans saveurs et sans véritables rebondissements. On appréciera tout de même son attachant personnage d'agent débrouillard aux nombreuses anecdotes; mais inefficace pour rendre Rock the kasbah intéressant.
Une daube ! Depuis american pie, c'est fou le nombre de teenage movie qui essaye de jouer sur le sex pour attirer l'audience. Celui-ci essaye de traiter l'univers des cougar, mais force est de constater qu'un scénario improbable, des acteurs pas crédible et une histoire en carton font de ce film un dur moment d'ennuis.
Un film de grande qualité, engagé, sur des thèmes difficiles. Le jeu des acteurs est excellent!! Le réalisateur porte un regard très juste sur l'Espagne (l'Europe?) d'aujourd'hui.
Le début est vraiment prometteur avec un cadre sauvage, une ambiance étrange, des disparitions, des hallucinations, des tensions entre les personnages, mais à trop vouloir jouer la carte mystérieuse, le réalisateur finit par se perdre avec une histoire très brouillonne qui n'aboutit à rien. Si encore, il n'y avait que ça, on pourrait se raccrocher à l'ambiance qui reste constante, mais le film a trop de lacunes. La réalisation qui est désordonnée, inclut, n'importe comment des scènes bizarres et inintéressantes avec cette mystérieuse femme, il y a aussi pas mal de moments rêvés ou non qui sont grotesques et le scénario est très faiblard. Malgré ce dernier point, je me suis accroché jusqu'au bout en espérant un bon final, mais même le twist est décevant. Au final, le film n'est pas terrible et malgré sa faible durée, il est souvent ennuyeux et mou du genou.
Un film mineur dans la carrière de Charlize Theron ! 'Une chambre pour quatre' est un comédie qui se laisse regarder, mais je ne l'ai pas trouvé particulièrement drôle, ou même divertissante ! A regarder si vous avez rien à faire... ou pas car il y a des films bien mieux que ça !
Nina a seize ans. Elle vit seule avec sa mère. Elle a laissé tomber le lycée. Elle tue le temps avec son meilleur ami, Alex, qui a décidé de quitter l'exploitation viticole familiale pour s'engager dans l'armée. Nina a trouvé un job d'été dans un centre d'attractions où elle travaille auprès de Djamila. Un jour, elle voit une météorite dans le ciel et croit la fin du monde advenue. Le lendemain elle rencontre Morad, le frère de Djamila, et en tombe immédiatement amoureuse. Premier film d'un jeune réalisateur formé à la Fémis, Romain Laguna, "Les Météorites" n'est pas sans qualités. Il s'inscrit dans un terroir, l'Hérault, ses montagnes, son littoral, ses centres urbains, dont la géographie minérale résonne chez l'héroïne. Il essaie d'ajouter au naturalisme avec lequel l'adolescence est souvent filmée une touche poétique voire fantastique. Il s'attache corps et âme à l'actrice principale, la jeune Zéa Duprez, recrutée lors d'un casting sauvage, que la caméra ne quitte pas d'une semelle. Mais "Les Météorites" creuse un sillon déjà trop souvent exploré pour surprendre vraiment. "Shéhérazade", dont l'héroïne, récompensée par le César du meilleur espoir féminin, n'est pas sans rappeler Nina, et la relation que ses deux protagonistes entretenaient celle qui se noue avec Mourad, était autrement plus bouleversant. "Mektoub my Love" était autrement plus maîtrisé. Et "Luna", un petit film sorti l'an dernier, passé inaperçu, qui se déroulait dans le même département et dont l'affiche a les mêmes couleurs, m'avait plus ému que ces Météorites pré-formaté.
Nul de chez nul ! Série B, on ne sais même pas pourquoi c'ets -18 ans ! Bref à fuir !!
Extraordinaire film documentaire sur un film qui aurait dû être tourné dans le milieu des années 70, Le nombre impressionnant de génies qui étaient impliqués donne le vertige, Orson Welles, Salvador Dali, HG Giger, Moebius, Chris Foss, Dan O'Bannon, Pink Floyd, Mick Jagger, Amanda Lear... Ce livre complet avec l'ensemble des choses à faire pour réaliser le film, tout est là, les studios refusent pourtant tous, pas un ne voudra fournir les 5 millions de dollars nécessaires à la réalisation de ce qui aurait dû changer la face de la SF cinématographique. Et pourtant, pourtant, bien que jamais il ne fut tourné, son influence et le pillage du script pendant des dizaines d'années sautent aux yeux. Un grand grand non-film.
Je ne spoilerais pas le film car sinon il n'y à plus aucun intérêt de le voir. Mais bon je peux quand même dire, ca vous le devinerez assez rapidement, que ce film se base sur les crimes d'un tuer qui les commet selon les 7 pêches capitaux. Déjà ce système de meurtre est bien trouvé et nous permet de connaître quelques élément en avance ( 7 meurtres donc pas plus ni moins) et ainsi nous faire croire que l'on saura comment tout va se dérouler. L'ambiance du film est énorme et sans doute jamais inégale dans aucun film: il fait noir il pleut tous les jours( ou pas ), des meurtres se commettent en plaine rue.... Une ville effrayant qui ne donne pas envie d'y loger. Et puis, ce qui justifie surtout la note, c'est le génie de David Fincher pour le twist final grandiose, sublime, énorme, incroyable... Je peux continuer comme sa longtemps !!! Ce réalisateur à pu montrer que les effets spéciaux et autres blockbuster ne peuvent réaliser avec des explosions finales contre une ambiance malsaine tendu et surtout psychologiquement insoutenable !!! Jamais je n'ai vu un film avec une fin à ce point innatendue ( les personnes qui disent " j'ai deviné la fin au bout de 5 min, j'ai envie de rire vous êtes dieu ou quoi ?). Bref Fincher sort avec ce film une fin qui, pour moi, est jusqu'alors inégale et propulse ce film, aussi avec l'ingéniosité des meurtres et de l'ambiance du film, au rang de chef d'œuvre et ceci est incontestable.
Alors là je n'ai pas compris l'excellente note et les critiques positives pour ce film !!! Moi je l'ai trouvé nullissime...des dialogues affligeants (le personnage de Trevor m'a insupporté avec ses répliques sexuelles et scato !! 'labourer les femmes jusqu'à ce qu'elles ne puissent plus marcher', 'torcher le cul' à tort et a travers et j'en passe...), des clichés en veux tu en voilà comme dans tous les road movies américains et j'ai passé une soirée cauchemardesque !! Je n'ai pas du tout réussi à m'émouvoir et encore moins à sourire devant les situations censées être drôles et cocasses !! Un ratage complet !! Je ne sais même pas pourquoi je ne mets pas 0,5 !!
Un polar étiqueté HK avec toutes les qualités plastiques que ça implique (photo léchée, mise en scène élégante et virtuose). Le scénario se met en place doucement, présentant tous les protagonistes de cet immense puzzle qu'est le film, mêlant plusieurs histoires qui se dévoilent en flashs-backs et qui prendra tout son sens au cours d'un final sanglant, parfois confus et qui surprend par son dénouement. B. Chan est un filmeur hors pair, à l'aise dans l'action, un peu moins dans la conduite de son récit, assez mal rythmé. Devant sa caméra, les acteurs sont excellents et le scénario est assez réussi, avec des personnages complexes, des intrigues à tiroirs et malgré des dialogues un peu benêts, ça se laisse voir. D'autres critiques sur
Eh oui Emmanuelle Beart n a pas joue que dans des chefs d œuvre et dans des bons films, elle à fait aussi des mauvais choix et ce film en est un parfait exemple. Tout est plan plan c est mal joue , ça ronronne et Dieudonne cabotine à tout va. Seul bon point, la vision juste sur la voyance ou on trouve beaucoup plus de requins prêts à vous faire avaler des couleuvres pour pouvoir faire gonfler leur porte monnaie que de gens prêts à sincèrement vous sortir de votre détresse morale.
Ce n'est plus un western, c'est un film d'horreur! Trop de violence gratuite tue le genre. Où es-tu Clint Eastwood, reviens!
un thriller en huis clos avec un opérateur du 112 qui capte une affaire d'enlèvement et qui va tout faire pour résoudre cette dernière. très prenant comme un film du grand alfred Hitchcock avec une fin étonnante.
12 ans après le second volet cinématographique des aventures de Bridget Jones, notre joyeuse gaffeuse blonde célibataire reprend du service... Et à maintenant 43 ans, il va falloir qu'elle cravache pour enfin poser ses valises amoureuses, ce qui est loin d'être gagné ! Le scénario de ce 3ème épisode est véritablement malin et savoureux, retrouver Renée Zellweger enceinte dans un tel fouillis sentimental va générer certaines situations cocasses et surtout quelques gros fous rires mémorables ! La bande-son, superbement saupoudrée, apporte un vrai plus à toute l'oeuvre du début à la fin. Un super moment de fraîcheur sans prise tête, n'hésitez pas, un film à voir et à revoir pour se faire du bien !
complètement nul à chier, j'ai faillis vomir!!! la tv a tout à fait raison dans ce film
Bob Dylan est moyen comme acteur mais relevé par la réalisation et les autres acteurs comme Jeff Bridges ou Jessica Lange. Par-contre la bande son est génial. A voir et a posséder!
La vacuité des situations le dispute à la vanité du réalisateur........... Un faux-vrai Woody Allen tout aussi prétentieux et creux que les vrais......... Les producteurs indiens se sont fait arnaqués par hollywood pour un film soporifique où un français ne peut que parler et admirer napoléon, forcément et personne ne leur a dit non plus que l’Amérique wasp n'existe plus........ the longest hours......
Superbe documentaire. Approche très troublante de ces enfants soldats qui racontent leur terrible passé avec une légèreté déconcertante. Je recommande vivement !
Considéré à juste titre comme un des premiers grands films catastrophe, "San Francisco" est aussi pendant les quatre premiers cinquièmes un film à l'intrigue dramatique et romantique suffisamment dense pour parvenir sans mal à capter l'intérêt, malgré un aspect "morale chrétienne" un peu trop pesant, bien aidé en cela par une belle reconstitution de la ville-titre et une réalisation impeccable. Une fois de plus le charisme de Clark Gable explose et on a grand plaisir à le suivre, Jeannette MacDonald a des talents de comédienne et de chanteuse inégalable et Spencer Tracy réussit l'exploit de rendre sympathique un personnage qui avait tout pour être agaçant. La scène du tremblement de terre qui est bien sûr le clou du spectable est réalisée de manière spectaculaire et avec des effets spéciaux bluffants, surtout quand on connait l'époque du film, et n'a absolument rien perdu de son impact réaliste. Une belle réussite de l'Âge d'or hollywoodien.
Le film te plonge dès les premières secondes dans une réalité russe crue et brutale, dans un immeuble délabré, où vivent les alcooliques, qui battent leurs femmes jusqu'au sang, et les jeunes, qui se droguent dans les couloirs mêmes. La plongée est dure, un choc initial..ou initiatique - très bien tourné par le réalisateur! Ensuite, la musique du film vous emporte dans l'histoire d'une nuit, qui se termine de manière inattendue.... en nous invitant à se poser les questions sur notre capacité de rester un homme "honnête", de bonne foi, au milieu d'une société pourrie.. Vivement conseillé!
Immonde nanar énervant qui n'en finit... Vraiment....une horreur. Bon courage !
J'ai adoré le Convoyeur, rien reproché à Cortex, mais pour le coup j'ai trouvé ce 'plaisir' décousu, platonique et quasiment sans saveur.
un western populaire, avec un gros casting et une histoire qui tient la route, dommage cependant que les acteurs non pas leur voix habituel !!!
La Vie passionnée de Vincent van Gogh est l'une des plus belles réussites de Vincente Minnelli, l'un des maitres de l'emploi de couleurs vives dans les films de Hollywood. Kirk Douglas livre une interprétation hallucinée du génie artistique qu'est Vincent van Gogh. Inégal, mais plaisant à regarder, ne serait-ce que pour l'intérêt du sujet, Lust for Life est un tableau splendide d'une vie mouvementée, une éblouissante symphonie colorée.
Une comédie poussive qui ne fait rire personne à l’exception de Malik Bentalha qui s’amuse lui-même de ses propres réparties du style « Humour Stand Up » à l’américaine. L’argument du film est bien mince mais on s’attend quand même à un « Doudou 2 » ou à une « Poupée Barbie » » pour le prochain coup. Décidément Olivier Baroux n’arrive pas à mûrir, quant à Kad Mérad il a du talent par ailleurs mais ici il le gâche
Ce documentaire retrace le quotidien et les pensées et la mentalité des parisiens en ce mois de mai 1962. Constitué essentiellement d'interviews, les intervenant sont variés tout comme les sujets abordés même si le contexte en impose plus que d'autres comme la guerre d'Algérie (ou les événements comme qualifiait le conflit à l'époque), les réformes du travail,... Son parfum d'authenticité et sa valeur historique font du « Joli Mai » un témoignage intéressant et instructif.
Véritable phénomène, œuvre culte pour beaucoup ce faux documentaire sur la mort offre à tous une réflexion sur le rapport entre vie et mort et bien au-delà des scènes gores plus ou moins vraies, c'est la philosophie qui est derrière qui importe. Le reste n'est que voyeurisme, bref le mondo-gore tient son film culte, pas moi.
Basée sur une histoire vraie qui s'est avérée être un canular de la part de l'auteure elle-même, l'histoire est pas mal mais la jeune actrice plutôt détestable et elle plombe d'autant le film. Bof
le film que j'ai le plus regardé dans mon enfance ( j 'ai grillé la vhs) du coup ma note n'est pas trés objective , mais bon ! il a un charme fou ce n°5! il a un lien de parenté etrange avec un certain Wall e! et puis il'ya tout ce qui faisait le charme des films tout public américains des années 80: du suspens de l' action du rire de l'émotion tout ça dosé au milligramme et s'offrant le luxe d'une petite réflexion sur l'intéligence artificiel!
Porté par un titre français horrible au possible, on peut déjà dire que Le Monde de Charlie est trop peu distribué, et ça, c'est bien dommage, quand on voit toute la magie et l'intensité qui se dégagent du film. Ecrit et réalisé par l'auteur du bouquin, The Perks of being a wallflower est un véritable bijou. Parce que le film arrive à nous transmettre une telle émotion qu'on ne peut pas rester indifférent. Le casting est parfait : Logan Lerman en particulier est absolument exceptionnel dans ce rôle fort en émotion, et trés loin d'être évident à jouer. POurtant, il dégage quelque, c'est certain, Ezra MIller et Emma Watson sont eux aussi purement exceptionnels, cette dernière faisant oublier sans aucun problème le rôle d'Hermione Granger qui l'a fait connaître. Ces acteurs permettent aux répliques d'exercer leur magie à chaque instant. Les rôles secondaires sont impeccables eux aussi, Paul Rudd en tête. Ce genre de film, évidemment, ne plaira pas à tout le monde. Mais pour ceux qui aiment le genre, The Perks of Being a Wallflower est une perle à ne rater sous aucun prétexte. Et quand on voit que des films de ce calibre sont pauvrement distribués tandis que des m***** sans noms innondent chaque semaine nos salles de ciné, on est en droit de se demander s'il y a un problème quelque part avec le cinéma d'aujourd'hui.
Le chef d'uvre du genre, un classique, une référence Admirablement mis en scène par le grand Robert Wise. Depuis le film à fait école, notamment chez Mc Tiernan mais aussi et surtout chez Kathryn Bigelow pour son très sous estimé « K-19 ». Les relations entre les personnages de Burt Lancaster et de Clark Gable ne sont pas sans rappeler le duel Liam Neeson/ Harrison Ford dans le film de Bigelow.
J avais peur de regarder le film en voyant les commentaires mais n'ayant pas lu, le ou les livres, je ne suis pas d'accord du tout. J ai vraiment apprécié ce film. Oui ce n'est pas le film de l'année mais je le trouve très bien quand même. J ai passé un bon moment en le regardant. Les effets spéciaux sont présents et les acteurs sont dans l ensemble très bon (sauf Alicia Vikander dont je ne suis pas très fan mais c 'est juste mon point de vue. Je ne l avais deja pas aimé dans Son of a Gun). Donc pour moi, je le recommande. Bon la chute de la cascade est abusée je trouve mais bon comme on est dans un monde fantastique c est peut etre possible de survivre a ça.....lol.
Voici le conte des 3 petits cochons adapté à la sauce new age. Mouai, trop la classe! De vous à moi, je doute fort que les petits comme les grands ne décèlent un quelconque intérêt à ce filmounet ringard et tout à fait inintéressant. Les personnages sont ridicules et graphiquement médiocres. A éviter. 1,5/5
Je suis l'autre : le théâtre et son double d'Arthaud revu par la cinéaste allemande, Margarethe von Trotta? Avocate ou P...? Robert Fabry consulte une avocate, Carolin Winter, qu'il revoit dans un hôtel de luxe en call-girl éméchée. Elle est grimée, perruquée mais la ressemblance avec son double s'impose. Robert Fabry, plus qu'intrigué, s'amourache du personnage. Qui est-elle, qui sont-elles? Un père en fauteuil roulant, Karl Winter, la tête bien vissée sûr les épaules qui tranche avec ses jambes mortes, a l'oeil sur sa fille qu'il chérit jusqu'à l'étouffement. Mais qu'il est bon d'être étouffé par l'homme qu'on aime, ce premier homme qui éclipse tous les autres, ces seconds, ces ersatz. Sigmund Freud est passé par là...un peu trop peut-être. Le complexe d'Oedipe, ça vous dit quelque chose? La petite fille qui aime son père jusqu'à l'insupportable, jusqu'à l'accident. Aimer son père, c'est bien, l'aimer trop, c'est douloureux, dangereux, suicidaire et meurtrier. Comment devenir femme après avoir été une petite fille avide?
un film d'une grande élégance et subtilité, drôle et émouvant. L'ours d'or de Berlin est amplement mérité.
Un film qui m'a beaucoup plus. On est loin du genre hollywoodien, ce que j'apprécie. Sans prise de tête, cela se regarde un bon après-midi.
Un "classique" du film d'épouvante qui s'inscrit dans la lignée des Exorciste et Shining. Margot Kidder est sublime et la réalisation est impeccable.Alors oui les "effets spéciaux" ont vieilli mais ce film reste la référence dans le genre
Tout cela est lourd, lourd, lourd... le réalisateur appuie tellement sur le bouton "drame" qu'il reste enfoncé... Drame. Drame. Drame. La réalisation est quelconque, les acteurs surjouent le drame, drame, drame... Seul surnage l'évolution du personnage de Miss Bullock, et le regard jaloux que les autres lui portent.
Un film drole et intelligent, qui change de ce qu'on voit au cinéma habituellement! C'est terriblement bien joué, à voir à tout prix!