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Une decouverte... Un hasard si j'ai découvert ce film, puisque je n'ai fait que voir la bande annonce sur une chaine ciné du cable, pour avoir une folle envie de le voir. Malheureusment, il n'était pas en salle dans ma ville, ou du moins n'y est pas resté plus d'une semaine, ce qui est fréquent avec ce genre de films. J'ai du attendre le DVD, et là... une merveille. Je ne suis pas forcèment une adepte du cinéma mexicain, mais, quelle erreur, ce film est fantastique d'emotions, de verité, de dureté. Et il raconte sans complaisance, ni romance excessive l'amour interdit entre ce prêtre extrèmement jeune, et cette gamine de 17 ans, tombée sous le charme de ce jeune homme séduisant. L'image du Mexique est elle aussi décrite avec une verité parfois dérangeante, aussi bien conscernant leur foi quasi doctrinaire, et proche du culte, mais aussi conscernant leurs conditions de vies souvent déplorable. La beauté de l'histoire d'Amaro et Amelita reside surtout dans sa transparence. Il s'interdit de l'aimer en tant que prêtre, mais, encore enfant dans certaiunes de ses reflexions, il se trouve des excuses pour expliquer son geste, sa faute, commise. Puis surtout, son opportunisme terriblement décrit à la fin. Dans le livre, Amelita était réélement, la victime D'amaro, elle était embobinée jsqu'au bout, mais la... ele joue un role important, le tente, le veux et l'obtient, avec toutes les conséquences que cela comporte. Amaro a fait scandale au mexique et a également fait les plus grosses recettes de l'histoire du cinéma mexicain, peut être par son ton justement telleemnt empreint de verité. A voir absolument.
un film tre moyen foxx veut trop imiter will smith
Ouah, une parodie d'un film qui se loupe sur les vampires, lui même adaptation d'un bouquin bas de gamme qui n'a été sauvé que par le marketing US... Bon si ce synopsis là et la bande annonce ne vous donnent pas envie vous êtes................... normaux, non pas de soucis tout va bien. Franchement si vous arrivez à mater ce truc chapeau, bon moi je suis fada donc je vais au bout des choses, mais ça fait mal, et pas qu'aux yeux. J'ai pas aimé Twilight mais là faut avouer que c'est encore plus loupé : on rit pas, c'est raté, les gags ne portent pas sur les moments les plus adéquats, les acteurs sont complètement loupés, le scénario euh ben ien a pas, on essaie d'enchaîner les mauvais gags sans lien, puis on rajoute du Lady Gaga, ce qui fait que vu maintenant on pige pas... Non vraiment que du très mauvais à tous les niveaux, ahurissant, bizarrement pas de suite.
La force de bigfoot junior, au delà de l'aspect technique, c'est qu'il s' adresse à tous, adultes et enfants. Chacun y trouvera son compte. Les enfants adoreront la relation avec les animaux, les ados s' identifieront à Adam en pleine croissance, et les parents apprécieront la beauté du rendu extraordinaire des paysages sauvages américains, le soyeux des poils, ...et l'humour typique des réalisations nwave! Helas en france on ne peut le voir qu'en 2D. Studio Canal, une explication?
un Steven Seagal qui se laisse regarder sans faire vraiment d'étincelles !!!!
Stop, assez de cynisme les amis, arrêtons un instant de regarder des DVD de sexe, de gros flingues, de bastons intersidérales et de tronçonneuses, et redécouvrons cette love story politiquement incorrecte entre un jeune homme dépressif- qui met en scène de faux suicides pour ne pas épouser les nunuches que sa famille lui présente- et une vieille dame contestataire, qui décide de quitter ce monde le jour de ses 80 ans. Un doux et frais parfum des années 70 imprègne cette comédie romantique inhabituelle, dont la musique est de Cat Stevens (avant qu'il ne se fasse appeler Yussuf Islam).
La Ballade De Bruno c'est du très mauvais cinéma indépendant. Le film est très intimiste et tragi-comique, mais il m'est surtout très mal-à-l'aise. Le scénario est très intelligent, mais il manque cruellement de rythme, on s'ennuie beaucoup trop tôt, les personnages sont bien écrits, ils leurs manquent de l'épaisseur, mais surtout de la crédibilité, les acteurs sont très bons, Bruno S. est parfait, Eva Mattes est extrêmement juste, Clemens Scheitz est formidable, Claytor Szlapinski est excellent, Burkhard Driest et Wilhelm Von Homburg sont extraordinaires, la mise en scène est brillante, les moments comiques sont tous sauf drôle et sont même très gênant, la photographie de Ed Lachman est splendide, la B.O. est très énervante. Le film est d'une grande intelligence, dommage qu'on s'ennuie (trop!) vite et très fortement. C'est splendide, bien joué, intelligent, maîtrisés, mais beaucoup trop lent et long. Herzog incorpore trop de plan interminable et de séquences inutile, un bon 20 minutes en moins aurait été parfait. Werner Herzog signe avec La Ballade De Bruno une très bonne critique du rêve américain. Dommage que ça soit si lent. À voir.
Ce film est à destination des ados. Il n'a pas grand intérêt. Seules les séquences de gospel sont plutôt sympas.
Film plein de saveurs et d'une réalité juste. Le monde de l'éducation dépeint pour une fois sans fausse note. Et posé la réalité d'une éducation à deux vitesses où des personnes exerçant le même métier ne vivent pas la même réalité. Les problématiques sont posées : méthodologie inductive déductive ? impact des sanctions une école de l'inclusion ou de l'exclusion ? Des professeurs blasés par la facilité ou par les difficultés et des jeunes qui selon le milieu ne vivent pas la même réalité et où l'accès à la réussite n'est pas aisé mais encore quels modes d'évaluation choisir lorsque l'on voit que le système de notation n'a jamais été aussi prégnant dans notre quotidien. Pas de réponses mais des interrogations. Un jeu d'acteurs remarquable . A voir.
Un film au scénario peu intéressant qui ne nous surprend jamais vraiment et dont on a l'impression de perdre son temps!!
Il faudrait arrêter de crier au génie chaque fois que l'ultra-violence est filmée de manière réaliste. Un artiste digne de ce nom eût raconté l'histoire de manière métaphorique, elliptique. Tandis que là, nous avons droit à une boucherie filmée avec une complaisance telle qu'elle en devient suspecte.
Je ne comprends pas la si mauvaise note de ce film ! J'ai mis beaucoup de temps à le regarder à cause de ça et je ne regrette pas de l'avoir vu. Pas d'ennui, des séquences bien rythmées, un couple d'acteurs au top et bien déjantés, un scénario original. La fin est plutôt ouverte certes mais je n'ai pas senti ce côté fin bâclée que je vois dans les commentaires. J'ai apprécié les flash back qui permettent de mieux cerner le couple et la famille dans son ensemble. Enfin certains déplorent le côté trop huit clos... Pas moi ! Beaucoup de cote sont en extérieur et concernent d'autres personnes. Bref aucun regret et ce film ne mérite pas une note aussi faible, d'autant plus dans le cinéma d'horreur (je suis une passionnée du genre ) où les navets déferlent et sont mieux notés, ce qui est 8incompréhensible. Bon visionnage ;)
C'est nul. D'une molesse extraordinaire. Bien dommage car l'histoire est bonne. Je ne comprends pas les commentaires qui voient de l'action dans ce film.
Michel Serrault n'avait pas tenu de rôle dramatique depuis les lointains "Diaboliques" de Henri-Georges Clouzot. Il jouait les gugusses depuis 15 ans. Le critique Rémo Forlani, au vu de la Liberté en croupe, affirma que Serrault serait une star dans les années à venir. Bien vu ! Le film est une bonne réflexion sur les suites de mai 68, sur le conflit des générations. C'est un des meilleurs de Molinaro.
Bon, c'est pas aussi bon que du nanar turc estampillé Cuneyt Arkin, mais c'est du très très lourd tout de même. La présence de Lucio Fulci derrière la caméra pourrait faire saliver le cinéphile à prioiri mais là, notre petit maître du fantastique est venu se vautrer comme une bouse dans le nanar post-apocalyptique, entre le "Prix du Danger" et "New York 1997", avec tout les éléments-clés du genre: décors en carton pâte, costumes fascisto-gays en latex, dialogues pseudo-scientifiques inbitables, effets spéciaux lamentables et hilarants avec bande sonore à l'avenant, scénario ecrits au jour le jour suivant le degré d'alcool de la bibine qui a accompagné le déjeuner, et enfin des acteurs qui feraient passer les clowns de Bouglione pour des acteurs shakespeariens. Y'a pas à dire, très belle oeuvre.
Difficile de comprendre cette histoire qui commence bizarrement, comment pouvoir apprécier un scénario sans consistance basé sur une intrigue tordue ? Bref, un film raté, absolument sans intérêt. C'est impossible de regarder un tel navet jusqu'au bout. J'ai abandonné au bout de vingt minutes. Un Klaus Kinski inexistant, un Franco Nero particulièrement indigent et un canevas de scènes hachées dont on se demande quels sont les liens. Bref, zéro pointé, une nullité incontestable, donc pas d'étoiles.
Depuis la création d'Underworld, Len Wiseman a multiplié ses suites à une vitesse étonnante et le sang n'a cessé de gicler dans la série. Ce nouvel épisode intitulé Blood Wars est loin d'être le pire du lot. Même si l'histoire est toujours la même... Le conflit entre les vampires et les Lycans est de retour et s'avère sans fin ! Tous veulent faire la peau à Selene, cette vampiresse. Et une menace est proche : le chef des loups-garous. Ce sont des péripéties répétitives à savoir des trahisons familiales, des dialogues risibles et de l'action à trop en faire, histoire de cacher un propos banal. La distribution de ces acteurs reste dubitatif ! Kate Beckinsale reste toujours aussi bonne dans tous les sens du terme avec son blouson en cuire moulant. Le plaisir des yeux ! Theo James demeure assez charismatique et porte un rôle plus mature comparé aux Divergentes. Tobias Menzies de Game of Thrones qui interprète un méchant ne convainc guère, et est peu terrifiant... Seul, Lara Pulver étonne en vampiresse ambitieuse et diabolique, en se démarquant bien des autres. Les personnages ne sont pas suffisamment approfondis ! La nouvelle venue, Anna Foerster passant derrière la caméra propose cependant un peu de fraîcheur. La réalisation est plus maîtrisée que d'habitude et les scènes de combats sont mieux filmées, plus agréables à regarder. Les effets spéciaux livrent la marchandise. De plus,la finale laisse la porte grande ouverte à une suite. Eh oui, encore une ! Egalement, Wiseman a évoqué la possibilité d'un reboot... Le public en aura pas fini avec les Underworld...Ce qu'il faut retenir de ce cinquième de la licence est que Blood Wars n'est pas à prendre au sérieux. C'est une série B qui s'adresse uniquement à ces fans. On imagine bien le rapprochement entre Underworld avec Resident Evil... Peut être une future franchise féministe qui sait.
De l'action et puis c'est tout... On va me dire que c'est suffisant pour ce genre de gros film d'action seulement, il n'y a justement rien de pire que de s'ennuyer devant des divertissements comme ça... Deux ans après "Operation Mekong" que j'avais trouvé divertissant pour le coup, Dante Lam revient avec ce nouveau film qui raconte une nouvelle opération délicate menée par des forces spéciales. Il ne s'agit pas d'une suite par contre les films se ressemblent beaucoup au niveau du style comme celui-ci ressemble énormément au bon "Wolf Warrior 2". Si le précédent film du réalisateur était inspiré d'une histoire vraie qui était connue et très forte, c'est moins le cas ici avec cette histoire qui est vaguement inspirée de l'évacuation de 225 ressortissants étrangers et près de 600 citoyens chinois du port d'Aden, au sud du Yémen, pendant la guerre civile yéménite de 2015. Vaguement, c'est le bon terme, car l'histoire n'est vraiment pas terrible. La mission est donnée au début et jusqu'à la conclusion, il n'y a aucun développement. Pas un seul rebondissement pour donner un peu d'intérêt à cette intrigue. Le réalisateur mise tout sur l'action et d'un côté il a raison, car c'est ce qui avait fonctionné pour son précédent film seulement ici, ce n'est plus suffisant. Les scènes d'action sont pourtant bonnes, elles sont spectaculaires et variées à défaut d'être toujours crédibles seulement, elles ne dégagent rien. C'est à l'image de ce film qui parait vide et sans âme. Au final, "Operation Red Sea" est un divertissement qui ne divertit jamais et c'est bien le problème...
Beau téléfilm, véritable splendeur photographique, d’une grande force et d’un propos subtil. Derrière la lenteur apparente et le romanesque discret se développent avec finesse les amours frustrées et les affres de la création artistique. L’interprétation de Marine Delterme, qui est à l’origine du projet, est magnifique de présence et de justesse. Et on s’émerveille continuellement sur le travail des lumières ou des cadrages, exceptionnel mais sans ostentation.
un monde où les sentiments ont disparus, où les humains sont moulés dans le même moule et dirigés par des sages qui leur dictent le chemin à suivre sans jamais se rebeller, où le passé historique a disparu. Un bon film de science fiction avec une histoire assez originale. les jeunes gens sont encore les personnages principaux de ce film comme hunger games, le labyrinthe. J'ai bien aimé
J'attendais ce film avec un grande impatience, je voulais qu'il soit bon. Et je n'ai pas était déçu. Cen'est pas le fanboy qui parle ici, mais c'est vraiment un super film d'horreur. Nous avons à faire ici à un excellent film d'horreur, fidèle au projet blair witch. A tous ceux qui se sont pleins que le 1er était chiant à mourir, allez voir celui-çi il ne mérite pas les critiques négatives qu'il se prend. Je n'ai pas trouvé que le film ressemblait particulièrement au 1er (une des critique la plus récurrente). Mais durant la 1ère heure la tension monte crescendo en si bémol mineur jusqu'à un final (les 20 dernières minutes) terrifiants. Qu'est ce que vous attendez d'un film d'horreur? D'avoir peur. Alors arrêtez de vous plaindre que il n'y a que des branches qui se cassent et si vous voulez allez voir un film d'horreur trop propre (c'est à dire pas trop peur pour pas faire fuir le public) allez voir insidious, mama ou conjuring : car Blair Witch est la définition même de film d'horreur. Svp donnez une chance à ce film (si ça vous intéresse un minimum)
c'est filmé plan-plan, et pourtant c'est très touchant, vivant, drôle et triste à la fois, humain! A voir absolument, les trois films.
Bon divertissemnt, amateur de films asiatique allez-y les yeux fermés !! Les scénes d'actions sont superbement réaliser en voit que donnie yen est paseer par la. Un peu trop d'humour à mon gout mais bon cela ne gache en rien le film. L'apparition de jackie chan est excellente quant aux autres acteurs sa va, rien a dire. Les vampires auraient pu etre mieux faits également. C'est pas le meilleur film asiatique mais c'est a voir au moins une fois.
Très joli film, très émouvant sur une magnifique histoire d'amour !!!! C'est bouleversant, triste, romantique et malgré un début assez mièvre on se prend au jeu et on s'attache à ces deux femmes follement éperdues l'une de l'autre et on finit par avoir le frisson et par sortir la boite de mouchoirs !!! Ce film a en plus le mérite d'aborder des sujets compliqués comme le coming out, la religion de façon très subtile et réaliste. Aucun cliché et c'est rare et vraiment c'est un très beau film !!! Je suis heureux de l'avoir vu...
Très belle mise en scènes théâtrale et de très beaux costumes! On apprécie les dialogues et le style de cette oeuvre ancienne. Une très bonne interprétation même si quelques personnages peuvent exaspérer avec leurs têtes à claques. Mais surtout le must c'est l'interprétation exceptionnelle de Louis Defunes, il incarne Harpagon avec brio et il contribue énormément à l'éclat de ce film.
Encore un merveilleux film à ajouter au palmarès de Kirsten Dunst. De l'émotion, à vous faire couler les larmes pour les fleurs bleues comme moi :). À voir absolument!
Un film l'humour particulier. Dans la lignée de Crazy Kung Fu, mais en plus humain. On passe effectivement du rire aux larmes.
Film très drôle, dépassant le premier volet qui avait déjà mis la barre très haut. Adulte comme enfant, le film est tout public. Les personnages sont drôles et toujours aussi attachants. Les nouveaux personnages sont intéressants (Jessie, Zorg, Pile-Poil et Papy Pépite). L'histoire est pleine de gags et on ne s'ennuie jamais. Les gags et références sont très drôles. Le doublage et l'animation sont toujours d'excellente qualité. Pixar prouve une fois de plus que les studios sont révolutionnaires pour l'industrie du cinéma.
Je suis allée voir ce film sans trop savoir ce que c'était, juste parce que j'avais vu la réalisatrice dans une émission il y a quelques mois... Et j'étais pas prête du tout, pas prête à ressentir autant de choses. C'est une fiction, et pourtant c'est le meilleur documentaire qui soit sur les enfants des années 90. Je n'ai jamais vu ni lu quoi que ce soit qui parlait aussi bien de ma génération. Enfin, "ma" génération... Je suis née 6 ans après l'héroïne mais je me suis quand même totalement reconnue en elle. J'ai passé 1h30 à essayer de me retenir de pleurer (spoiler alert : j'ai moyennement réussi), tout simplement parce que je ne pensais pas qu'un jour quelqu'un réussirait à mettre des mots aussi justes sur ce que je ressent face au monde. Juste, c'est ça, ce film est incroyablement juste, et vrai. Mais je n'ai pas fait que pleurer hein, j'ai ri aussi! Les disputes avec son frère sont très drôles et pleines de punchlines, le témoignage de sa mère est hyper touchant... J'ai moi aussi vécu les nuits blanches pour les rendus de dossiers d'art, les amis qu'on perd parce qu'ils ne comprennent pas que nos priorités changent... Je me suis retrouvée dans l'envie de partir et la peur de partir. J'ai envie de revoir ce film et de le montrer à ma mère, pour lui faire comprendre tout ce que je n'ai jamais réussi à exprimer. Je suis sortie du film en ayant plein de choses à dire et en pensant que j'allais écrire un pavé, et puis maintenant que je m'y mets j'ai l'impression d'oublier plein de choses... Bref, si vous avez l'occasion de le voir, n'hésitez pas!
Le jeu amoureux est faussé dès le départ entre Alice et Mr Hire La différence d'age La laideur physique et morale de Mr Hire Les reproches amusés d'Alice « Ah, c'était vous » (Le voyeur qui m'espionnait depuis sa fenêtre).Mais Mr Hire n'en a cure !!! Il exercera un chantage sur Alice en lui apprenant que son amant est un assassin .Espérant qu'elle se rapprochera de lui .Cela troublera un temps l'amour d'Alice .Elle testera son amant ,le croira innocent et l'aimera d'autant plus Mais lorsqu'il lui apprendra qu'il est effectivement coupable,cela changera peu de choses à son amour. « Le cur à ses raisons que la raison ignore » (Pascal). Mr Hire finit par oublier les stratagèmes qu'il a employé pour se rapprocher d'Alice. "Les fiançailles de Mr Hire " était le titre du roman de Simenon Mr Hire est bien le seul à y croire à ces fiançailles. Un voyage en barque vers la maison de Mr Hire dans « Lîle aux loups ».On pourrait presque croire à une histoire d'amour romantique Mais même si Alice avait cessé d'aimer son amant,elle ne serait jamais tombée amoureuse de Mr Hire Elle sera néanmoins bouleversée en comprenant qu'elle livre un innocent à la vindicte populaire.
Très très beau film, une superbe histoire...........les acteurs sont très convaiquants et bravo à anthony kavanah et julie debazak.........
Evidemment il fallait s'attendre à quelque chose de spécial, pas de déception de ce coté là, tellement bien que le film reste difficile à digérer. D'une part il y a une quasi absence de dialogue, ce qui devient à la longue génant avec un scénario qui tourne en boucle. Le film est de plus agrémenté de scènes qui demanderaient peut être un décryptage devant lequel j'ai renaclé. Dommage car l' ambiance originale est réussie avec une jolie photographie et des acteurs qui jouent justes .
Quand un film se situe chez les fous (asile, clinique ou simplement maladie mental), il traite gènèralement deux thèmes, parfois rèunis en un seul: la lutte pour la lumière, la guèrison, ou le rayonnement malèfique de la dèmence! C'est en quelque sorte de la tension entre raison et folie qu'il s'agit comme "The Snake Pit" d'Anatole Litvak, l'une des premières approches des thèmes du freudisme dans les Etats-Unis de l'après-guerre avec le meilleur rôle d'Olivia de Havilland au cinèma! il faut savoir qu'elle a jouè son rôle sans maquillage dans un sujet casse gueule! Franchement il faut la voir entre èlectrochocs, hypnose et psychothèrapie, elle y est vraiment impressionnante! A sa sortie en 1948, le film de Litvak fit sensation pour son regard neuf sur un sujet alors peu portè à l'ècran! Aujourd'hui, il en reste un huis clos à l'atmosphère dense et irrespirable où la rèalitè, à force d'être concentrèe, finit par exploser à la conscience du spectateur grâce à une mèmorable composition de Olivia de Havilland...
Non seulement ce quatrième volet (TVfilm, en plus) n'est absolument pas à la hauteur des scènes les moins marquantes de l'ensemble des trois précédents volets, mais en plus, il ne sert à rien, et est totalement ridicule. Pourquoi faire un quatrième volet alors qu'à la fin du troisième on apprend que l'Antéchrist est renvoyé en Enfer, battu ? OK, ce n'est plus Damien, mais une petite fille, mais c'est quand même franchement improbable et ridicule. Et, de plus, très mal réalisé et mal foutu. Une purge.
Je suis sûrement un peu dure sur la note, car l'histoire de « The Last Word » part d'un bon sentiment, mais ça en fait des caisses et ça finit par m'exaspérer. C'est du vu et revu : une personne âgée devenue aigrie et méchante (ici Harriet), va s'aider d'une jeune journaliste (ici Anne) pour montrer finalement qu'au fond eh bien, c'est une gentille ! Et je vais faire ma BA du jour en aidant une gamine en galère, et je vais aller dans une radio locale et me faire embaucher au bout de 10 secondes... La fin est autant niaise que prévisible, bref cela ressemble à un téléfilm de M6. Ce n'est pas ma tasse de thé. cinephile-critique.over-blog.com
Le moins qu'on puisse dire c'est qu'on reste sur notre faim avec cette fin qui arrive alors qu'on ne l'attend pas. Sinon Wilder montre une fois de plus son sens méticuleux de la mise en scène et de la direction d'acteur. Ça se savoure. Certes nous sommes en 1955 et la censure veillait, il faudra attendre 1964 et "Embrasse-moi idiot" pour que le non-dit du film devienne explicite à savoir qu'un adultère passager s'il est bien géré ne devrait pas mettre en danger la vie d'un couple. Marilyn crève l'écran, son personnage n'a rien d'une nunuche, même si elle ne semble pas avoir inventé l'eau chaude, mais elle incarne surtout une personne qui se fiche un peu des conventions sociales. Quant au concert n°2 de Rachmaninov, vous ne pourrez plus jamais l'écouter sans repenser au film .
J'ai tout simplement adoré ce film. Je l'ai vu dans l'avion, j'essayais de retenir mes larmes à la fin tellement il est touchant. La vie, la vie tout simplement magnifiquement retranscrite au travers d'un compagnon à 4 pattes. vraiment extraordinaire surtout si on aime la course et les chiens. top top !
Ce film marque la découverte d'un très grand réalisateur, qui maîtrise, ici, parfaitement l'art du thriller. La réalisation est excellente et ménage le suspens tout le long du film. Un film réellement très angoissant. Le scénario est très courageux car les moyens techniques étaient loin de ceux dont on bénéficie actuellement pour aborder un tel sujet. Un excellent thriller!
Formidable documentaire !! Eric Flandin nous fait découvrir une autre Colombie, c'est déjà en soit un beau voyage. Le "personnage" Frantz Florez est très attachant et assez drôle ; son parcours dans le pays, dans la forêt notamment, est incroyable et l'on doit louer son courage ainsi que celui du réalisateur, d'avoir traversé des régions assez dangereuses. Mais le plus intéressant est de découvrir le "combat" de Frantz Florez pour préserver la biodiversité fascinante de la forêt primaire de Colombie, en rencontrant des guerilleros, des indigènes de la forêt, des militaires, les populations urbaines, et ce par l'intermédiaire de ses serpents. Ce parcours en forêt devient aussi un film d'aventures. C'est un film intéressant, touchant, drôle parfois portant sur un sujet passionnant et étonnant. Allez-y !