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Moi qui n'aime pas la mer et qui suis même souvent malade devant un film de bateau, voilà un premier long métrage qui m'a pourtant enchanté. Pour son coup d'essai, Lucie Borleteau fait preuve ici d'une parfaite maitrise sur tous les plans. Elle voulait faire un documentaire, elle en a fait une fiction, mais qui sonne tellement juste et réaliste que l'on pourrait s'y méprendre. Sur le Fidelio (le nom du bateau), c'est tout un monde qui est récréé. On y parle plusieurs langues, et il y a tout ce qui fait la vie : l’amour, la mort, l'amitié, les conflits, les retrouvailles, les ruptures... Au centre de cet univers, il y a Alice, seule femme à bord, formidable Ariane Labed (vue dans le méconnu et beau Une place sur la terre). Elle est simple, fraiche, forte, fragile, sensuelle et belle. Elle porte littéralement le film sur ses épaules. Un très beau portrait de femme pour une très belle prestation récompensée par un prix d'interprétation à Locarno. A ses côtés, le toujours convaincant Mevil Poupaud et la révélation de Oslo, 31 Août le magnétique et mystérieux Anders Danielsen Lie. Telle l’héroïne, on se laisse embarquer sans problème pour une magnifique traversée, aussi puissante que passionnante. Un premier film sensible et singulier qui se révèle être la belle et l'excellente surprise française de cette fin d'année.
Ce film est d'une incroyable violence ! Van Damme comme on ne l'a jamais vu ! Son jeu d'acteur vaut le détour pour cet incroyable film d'action mise en scène par Ringo Lam(Replicant, Full Contact). Avis aux amateurs !
Ce film est vraiment un navet enfin ... une vrai M***e oui ! Pas de dialogue entre les acteurs et le peut de dialogue qu'il y a, ce sont des dialogues de sourds personne ne s'écoute, l'histoire est plate même super creuse. On attend quelque chose mais non, on a juste de la drogue (extasie, GHB, cannabis), de l'alcool en voici en voilà une vulgarité sans limite. La fin est des plus déplorable, car elle est inexistante. Bande annonce trompeuse surtout méfier vous du temps de perdu et aussi de l'argent.
J'ai déjà vu à de nombreuses reprises ce film, au point de le connaître presque par coeur, et je ne m'en lasse pas, même s'il n'est pas récent ! D'ailleurs découvrir Laurent Gamelon alors plus jeune, a été une vraie révélation...Comme le veut l'adage, le malheur des uns fait le bonheur des autres ! Ici Gérard Jugnot sombre un peu à la fois dans la clochardisation : dormant sur un banc et souffrant des pieds, il enlève ses chaussures. Le lendemain à son réveil, elles lui ont été dérobées ! Le voir déambuler ensuite avec des sacs plastiques aux pieds est un rare moment d'anthologie du cinéma! Tout comme cette révolte d'une bourgeoise qui s'exclame "Salauds de pauvres !" Les acteurs semblent s'amuser comme de petits fous et on a plaisir à revoir le regretté Ticky Holgado ! Clé de voûte féminine du film, Victoria Abril nous charme et nous émeut par son naturel et sa beauté ! Quand à Richard Bohringer, il se surpasse et crève l'écran ! Fabuleux... Emouvant mais amusant, voire inquiétant lorsque l'on voit que de nos jours, la précarisation s"est intensifiée ! Quel beau film !willycopresto
Une daube incommensurable, acteurs ridicules, scénario inexistant. Je n y connais rien en matière de bollywood mais si le reste est du même acabit, je leur laisse volontiers leur cinéma. On aurait du me payer pour avoir regardé ce film.
La suite logique du premier, et non moins excellent, Lego Movie. On démarre d'emblée par la fin du premier opus. C'est avec un réel plaisir qu'on continue cette formidable aventure, même s'il n'y a plus la surprise du premier. L'histoire est donc une suite attendue, où le monde grandit et notre héros reste tel qu'il était. Côté scénario, j'ai été agréablement surpris par sa richesse et la profusion d'idées :le voyage dans le temps où Emmet rencontre l'Emmet du futur. C'est jubilatoire, les références à n'en plus finir donnent le sourire et dynamisent un film déjà plein de panache. Le parallèle avec la vraie vie des enfants est intelligente et rondement menée. L'adolescent étant plus dans un monde rempli de Vélociraptor, d'apocalypse et de SF, alors que la petite soeur reste dans un monde où ça chante et ça danse. Et cette joyeuse symphonie annonce le fameux armamangedon (où le jeu de mot est excellent au passage). Pour moi, c'est un franc succès, c'est rafraîchissant et hautement divertissant. C'est vraiment super génial !
Attention, E.T. vient de nous larguer une bouse galactique ! Mais quel navet! Et soyons très clair : que tous ceux qui ont apprécié ce film (sérieux, une fin inattendue?)(une virtuosité dans la mise en scène?)(...) arrêtent de fumer le Rider Diggest et son supplément du New York Times! Mention spéciale aux pleureuses qui frissonnent parce qu'elle sentent que quelque chose de morbide va se passer! Je confirme, E.T. s'y est repris à 2 fois...
Malgré des moyens et un casting honorables, le film a un scénario nul et enchaîne des scènes incohérentes(Bangkok dont on voit à peine une minute de rushs d'archive s'arrête à une poignée de travailleuses du sexe, à trois cartons siglés "made in Thailand" et un entrepôt de banlieue avec trois figurants de passage)Les stéréotypes et le nu gratuit sur une musique sympa mais omniprésente rendent le tout assez insupportable, surtout quand la jolie Yoko passe son temps à courir après l'action. A réserver aux amateurs de film sans intérêt.
Film au scénario vraiment léger et trop prévisible, mise en scène d'une platitude désarmante. Le film vaut pour Cary Grant qui est comme à son habitude excellent.
Crise, mode d'emploi. Contre le fatalisme ambiant, le vieux rêve de "changer la vie"..... et ça marche ! Résistance, autogestion, solidarité en musique, sur un rythme entrainant, avec des personnages attachants. Envie de leur sourire, de les rejoindre ou d'agir ici aussi. Ne vivons plus comme des esclaves, nulle part !
Même si le film a un peu vieillit . Au sens où il fait référence à vraiment une page d'histoire lointaine pour certains . La force du film résidé dans son aspect documentaire brut et la vision désabusée des anciens maîtres de l'Europe . Roberto Rossellini montre un Berlin toujours en ruine comme le sont les anciens rêves de grandeur d'une Allemagne en ruine où chacun essaie de survivre . Tous les citoyens soit par ressentit, par faiblesse, par ignorance et pour une Minorité par idéologie veulent prendre ce genre de chemin . Qu'ils sachent qu'ils arriveront au bout d'une impasse .
Film classique tant au niveau de l'écriture que de la mise en scène malgré la collaboration de Claude Sautet mais surtout de génial Frédéric Dard. Mais ce réalisateur peu connu accouche de son meilleur film notamment grâce à l'excellent Lino et de ses compères.
Émouvant et étonnant ! Un magnifique film !!! Il suit des enfants à l'école dans un environnement Montessori, c'est juste formidable !!!
Le plus angoissant, le mieux mis en scène, en deux mots le meilleur des films d'épouvante que j'ai jamais vu ! Avec son scénario notament, on est une montagne au dessus des autres médiocres remakes comme "the Ring"
J'ai vu un film... une véritable tuerie. C'est un bon sang de quasi-chef d'oeuvre... avec des personnages complexes, des innovations constantes en terme de mise en scène, et de surprises pour le spectateur... C'est un film tout en tension et tout en finesse... On finit tendu comme une arbalète, prêt à dégainer... Il faut souligner la présence exceptionnelle de Honglei Sun qui habite littéralement ses personnages -le flic, le mafieux ricanant-, ainsi que Louis Koo qui surprend par ses élans de sincérité dans le mensonge... On est vraiment pris dans un feu de l'action nourri... Certaines scènes sont de très très haut niveau.. L'introduction nous met directement dans le bain, et de nombreuses scènes réussies émaillent de film réussi.... Et a BO est particulièrement bien adaptée... Superbe film de Johnny To !!!
Très bon film d'action sans temps mort, avec un jeremy irons en méchant qui distille les papilles. Quand au duo de choc bruce willis et Samuel L. Jakson on atteint des sommets de rigolade et d'action, la mise en scène est solide et le scénario tient la route, un très bon film d'action.
Il y a des films qui se veulent réalistes, comme "la Vie d'Adèle" et qui sont inalement de vraies purges surcôtées. D'autres comme De gré ou de Force, passent étonnamment inaperçus mais sont succeptibles de marquer à vie le spectateur qui a la chance de tomber dessus. J'ai personnellement vu ce film une fois vers 98 et je m'en souviens comme si c'était hier. Je vous laisse donc le découvrir comme je l'ai découvert (c'ést-à dire avec un minimum d'a prioris) en rendant toutefois hommages aux acteurs (mention spéciale au duo principal Duclos/Boisselier) et en précisant que mon 5/5 destiné à relever la note globale est un solide 4 en réalité.
La naïveté avec laquelle les valeurs portées par Superman et les conflits politiques internationaux sont abordés rendrait presque ce quatrième épisode attachant. Mais sa niaiserie et ses effets spéciaux calamiteux (même pour l'époque) finissent vite par lasser.
On espérait qu’une seule chose avec ce film, que ce ne soit pas LA comédie black comme savent si bien le faire les Américains (avec les clichés et répliques typiques de ce genre de film, comme l’avait été le dernier en date : Le Retour de Roscoe Jenkins - 2008) Finalement, le film s’en sort mieux que ce que l’on pouvait penser, bien évidemment, on n’échappe pas aux clins d’œil grotesques entre les blancs et les blacks, tout le film repose sur cela, ou presque. C’est gentillet et bon enfant (peut être trop d’ailleurs). Si le film a le don d’ennuyer au bout de la seconde partie, on pourra tout de même saluer l’excellente prestation de Firmine Richard (ave ses mimiques et son accent d’Antillaise). Drôle à petite dose mais qui réjouira toute la famille, n’en demandons pas trop, c’est déjà pas si mal !
Doté d'une réputation peu flatteuse, le dernier film en date signé Milos Forman fût au départ une agréable surprise. Evocation intelligente et inquiétante de l'Inquisition, personnages forts, intrigue ne manquant pas d'intensité... Malgré un aspect trop illustratif, « Les Fantômes de Goya » fait belle impression. Hélas, le réalisateur d' « Amadeus » opère un tournant en décidant de scinder son récit en deux, et il est peu dire que la seconde partie va s'avérer moins intéressante. Cela reste de la belle ouvrage, mais les héros sont moins crédibles et les situations parfois poussives, les événements quinze ans plus tard s'avérant nettement moins bien exploités que dans la première moitié. Si bien que l'on suit cela d'un air nettement plus distrait, parfois touché, mais aussi frustré que le réalisateur tchèque n'aie pas réussi à donner plus d'ampleur à un projet aussi ambitieux que séduisant. Dommage, car l'interprétation ne manquait pas de brio (notamment Javier Bardem, immense), tandis que ces destins dérisoires, grotesques et pathétiques ne demandaient pas mieux qu'un Fellini des grands jours pour briller de mille feux... Honorable donc, mais beaucoup trop inégal pour un metteur en scène de la trempe du grand Milos.
Malgré la présence de Sandra Bullock et Nicole Kidman, ce film ne ressemble pas à grand chose. Un film qui n'arrive jamais à "ensorceller" le spectateur ! Très décevant.....
Un film dont j'ignorais l'existence et pour être franc, je l'ai regardé car il y avait Matthew Perry à l'affiche. Et il faut bien avouer que c'est une très bonne surprise. Une comédie qui démarre fort, devant laquelle on rit beaucoup et on passe vraiment un bon moment de détente. Quelques défauts et maladresses sont à noter mais l'ensemble reste cohérent et amusant. A voir!!
déçu, je m'attendais à un film vraiment ancré dans l'univers du jeu de casino.
Pas très fameux les films de Charles Bronson dans les années 80 voici Kinjite, sujet tabou qui est sans doute le plus mauvais de tous ; le scénario est mal construit, ça se veut malsain mais c'est quand même moraliste. C'est ennuyeux et médiocre (pauvre Bronson mais aussi Thompson le réalisateur).
Une honte dans la manipulation des images d'archive: en toute bonne foi et en toute inconscience Matej Minac s'octroie tous les droits avec des documents historiques très douloureux, dégoulinant de bonnes intentions! Exactement ce que tout réalisateur doit s'interdire de faire, pour peu qu'il ait vu l'incontournable "Shoah" de Claude Lanzmann!
[REC] ou un des meilleurs films d'horreur de ces dernières années est géniales des scènes crues des moments de stress intense de la peur, les personnages sont vraiment attachants, on s'y croirait vraiment, ce qui est plus ou moins rare mais voilà, les acteurs sont très bon.
Quel plaisir de retrouver Liv Ullman plus de dix ans après Saraband, le dernier Ingmar Bergman ! Dans son rôle de mère norvégienne cachant un lourd secret datant de cinquante années, elle réemploie son art de la gravité psychologique au profit d’un film visant à lever le voile sur une sombre affaire d’enlèvement d’enfants ayant eu lieu pendant la seconde guerre mondiale. L’intention est louable mais en voulant doubler l’intrigue sur les séquelles du nazisme par une trame sur les méthodes peu orthodoxes de la Stasi (l’histoire se passe en 1990 alors que l’Allemagne se réunit), en même temps que le scénario se disloque géographiquement entre deux pays comme thématiquement entre un mélodrame familial et un thriller d’espionnage, Georg Maas ne parvient à maintenir son récit intégralement captivant mais en fait au contraire un film bâtard. Si encore la mise en scène avait réussi à utiliser à son avantage cette lecture multicouche, D’une vie à l’autre aurait pu être une œuvre intense mais la façon maladroite d’imbriquer des images d’archives factices, son rythme mollasson et le manque à gagner émotionnel lui font perdre du crédit sur tous les tableaux dans lequel il veut jouer.
La référence à « L’incompris » de Luigi Comencini est évidente, revendiquée même par Asia Argento (le film dans le film où Aria regarde à la télé sur l’un des derniers plans la scène finale de l’original). Même trame, même drame pourtant la réalisatrice se distancie du Comencini par le ton général qu’elle donne à son film, se voulant moins « mélo », plus percutant et surtout dérangeant. On sent au détour de chaque scène, un vécu similaire, Aria n’est autre qu’Asia… et son parcours glace le sang. « L’incomprise » n’est toutefois pas une autobiographie, mais plutôt une volonté narrative d’aborder la perception d’un enfant sur le monde adulte. Perception qui est parfois cruelle, souvent démesurée, mais affichant constamment une belle fraicheur. Aria est malheureuse, elle sait « qu’il y a mille façon de pleurer, elle, pleure de dédain ». Et c’est ce même dédain qui provoque l’isolement. Trop avancée pour son âge, elle appréhende la vie et ses contrastes sans toutefois avoir le vécu suffisant pour prendre du recul. Ce film sur le rejet que ressentent souvent les enfants force l’intimité, dans ce sens il est plus réaliste que celui de Comencini, l’émotion qui s’en dégage est moins convenue et vous surprend souvent aux moments les moins « pénibles ». Emotion provoquée également par Giulia Salerno qui du haut de ses neuf ans, personnifie le film de sa grâce, son intensité et sa candeur. Contrairement aux parents ou à la fratrie, le spectateur est prêt à tout lui pardonner tant elle vous immisce dans son univers, ses angoisses, ses moments de joie et ses petites folies. Elle ne joue pas la comédie comme le reste de la distribution (Gainsbourg et Garko en tête, trop maniérés), elle est Aria. Asia Argento réussit un film d’une incroyable audace (certaines scènes étant très limites), très juste et d’une vraie force dramatique.
Trés Trés long à démarrer , mais les quelques scènes de combats sont à couper le souffle... Un scénario complètement bidon , des dialogues pourries .. mais c'est pas ce qu'on recherche dans ce film , vous voulez voir des vrais combat ? regardez Flashpoint !
Après un Shaun of the Dead déjà très inspiré, voici que l'équipe infernale Wright-Pegg-Frost nous livre cette fois le dynamitage en règle du film d'action à la sauce US. Diablement réjouissant et ultra référencé, le film passe en revue tous les clichés du cinéma hollywoodien (mise en scène saccadée, fausse complexité scénaristique, déluge de gros flingues et violence graphique) en y appliquant un humour british totalement décapant. Le choix du cadre (un village "paisible" et ses vieux habitants) donne l'occasion d'un savoureux mélange des genres. Le cocktail est très réussi, on ne s'ennuie pas une seconde et le délire est assumé à fond et jusqu'au bout. Un must en son genre.
Terry Gilliam, qu'on devine passioné par les mythes, nous sert un film un peu grotesque, pas forcément par ses idées farfelues mais par l'impression immense de déjà vu après Sacré Graal. A eviter.
Une comédie française, encore affligeante. Le seul comédien qui sort son épingle est François Levantal, en rôle second. Le scénario est faible, la mise en scène ratée, elle réussit l'exploit de voir en Sylvie Testut une comédienne de MJC. Clavier fait du clavier, Ramzy n'est pas crédible un seul instant, youn en star du foot semble vouloir exhausser un rêve de gosse. Tout ça finit en pathos. Des stéréotypes sur les tribus du bout du monde, avec son lot de cannibalisme. Des gens ont ri dans la salle, il y aura un public pour voir quelques belles prises de vues, d'un milieu naturel sud-africain qui aide à la belle photographie. Oui les starlettes du spectacle sont égoïstes, névrosés, ne supportent pas les projecteurs qui s'éteignent, mais on peut traiter le sujet avec talent, non ?
Une méditation sur le travail, la vie, la vocation. A la fois émouvant et métaphysique.
Bon sang quel ennui! On dira ce que l'on voudra mais là cela va être dûr de défendre ce film... Comment peut-on parler d'un pays comme les Etats-Unis d'une façon aussi succinte, rapide, négligée même?! Passer 5 minutes sur une ville comme New York mais partir sur un long monologue sur les maisons closes...Le cadrage est digne d'un projet de fin d'étude de 6e, et encore...On en sort avec un tel mal de crâne dû aux inombrables "travelling" fait à l'aide d'une caméra de qualité médiocre. L'image est floue, le sujet baclé, la voix-off rapidement envahissante et pour le montage on repassera! Deçu... Moi qui suit très intéréssé par l'histoire et la civilisation américaine, ce film me laisse avec un goût d'inachevé, à supposer que quoi que ce soit y ait été commencé...A éviter vivement! Le livre vaut, lui, le détour!
Tres beau film, tres peu diffusé, et c'est bien dommage.
Troisième volet de la franchise Children of the corn, cet épisode n'a plus grand chose à voir avec l'oeuvre originale. Même si Daniel Cerny est convaincant dans le rôle d'Eli Porter, il n'arrive pas à égaler et encore moins éclipser John Franklin (Isaac) dont la prestation reste bluffante. Concernant l'histoire, "Celui qui oeuvre derrière les sillons" a décidé d'emménager en ville et quitte ses campagnes bucoliques. Assez classique dans déroulement, il se veut plus trash que ce que l'on a pu voir dans la série. Un partis pris pas toujours très judicieux. Le film nous propose une fin grand guignolesque assez étonnante. (dans le sens du grand n'importe quoi et non dans un rebondissement de dernière minute). Plaisant à regarder, les amateurs de la série apprécieront sans doute.
The Onion Movie (2008) est une satire sociale extrêmement décevante. Censé être un brûlot humoristique et vulgaire, si les réalisateurs remplissent leur part du contrat, le rire quant à lui se fait attendre tout au long. Seules quelques séquences (répétitives) s'avèrent hilarantes, notamment avec le sosie de Britney Spears ou encore l'excellente participation de Steven Seagal dans la peau du "Cock Puncher" (aka "Le Cogneur de Burnes"). Mais mis à part cela, il n'y a rien à sauver, l'absence du scénario et l'accumulation de gags trop linéaires dans la mise en forme viennent instaurer un ennui palpable tout au long, dommage, car il y avait du potentiel !
Un petit bijou plein de tendresse, d'humour et d'humanité, à ne pas rater.
Ce film n'a qu'une qualité, sa fin douce amère. Tout le reste n'est que mensonges ou enfoncement de portes ouvertes. On a donc un prof qui se croit brillant à humilier des élèves dans un lycée de riche (et en vrai tu parles comme ça à un gamin tu as de fortes chances pour que ça te retombe dessus) qui va à la suite d'une pirouette scénaristique un peu nuller arriver en banlieue et se rendre compte que derrière ces jeunes un cœur bat. Comme c'est mignon. En vrai le film ne dit pas grand chose si ce n'est que sans l'école les élèves n'ont aucune chance. Sauf qu'en faisant ça il idealise les élèves, leur comportement, etc. Donc l'image des anges qui ne demandent qu'à apprendre est totalement idéalisée. On n'est donc pas dans la réalité ou dans quelque chose qui y aurait une quelconque assise. Non. On est dans un fantasme. On est encore plus dans un fantasme que finalement le prof ne va "sauver" qu'un seul élève. Niveau conscience professionnelle c'est bien bas. Le film redécouvre l'eau chaude en disant sue c'est bien de travailler en projet interdisciplinaire au collège... Sauf que c'est obligatoire... Je passe sur les fenêtres non sécurisées que l'on peut ouvrir... Bref c'est tout plein de bons sentiments, rien n'est jamais exploité totalement... C'est triste. Notamment les relations avec les collègues qui ne pensent pas comme notre héros. Tout est cousu de fil blanc et pas intéressant. Mais, on a quand même comme dit une fin un peu douce amère où l'échange de cadeau à la fin de l'année scolaire est assez réussi et limite touchant. Comme quoi une fin un peu moins "satisfaisante" et heureuse marque bien plus et ceci même dans un film pas terrible.
Une belle déception... L'idée de base est bonne et promet de bons moments de tension. Mais le scénario tourne vite en rond, on a bientôt hâte que le bandit retrouve au plus vite le butin. Le plus gros problème reste la mise en scène, hyper classique, ennuyeuse jamais inventive, voir très lente ; même dans les scènes d'action la réalisation ne suit pas. Malgré un trio intéressant et un caïd avare et radin la sauce ne prend pas... Où juste pour un direct-to-DVD sommes toutes assez logique.
Gros coup de poing dans le ventre, de ceux qui coupent la respiration. Bunuel, qui a arrêté de tourner depuis de longues années, est impressionné (comme un peu partout, on pense à Satyajit Ray ou encore Kurosawa Akira) par le néoréalisme italien, en particulier celui de De Sica. Il décide alors de remercier le Mexique pour son accueil chaleureux en y tournant un film. Les autorités mexicaines sont flattées qu'un tel réalisateur (quelle pub!) tourne un film au Mexique... jusqu'à ce qu'ils le voient, horrifiés! Bunuel va plus loin que De Sica avec ce conte de la violence ordinaire chez les adolescents des bidonvilles de Mexico, père spirituel de La cité de Dieu. Il prévient au début que ce constat est propre à chaque grande ville, et qu'il compte sur la société et le progrès pour enrayer cette misère (cf. les propos du directeur de l'école de redressement). Bunuel fait constamment les bons choix, qui mettent souvent mal à l'aise. La cruauté des enfants envers les faibles qu'ils peuvent exploiter n'a d'égal que la haine que les adultes leur portent et l'indifférence que leurs parents leur accordent. Bien sûr, on est tenté de haïr El jaibo et de s'attacher à Pedro, mais ce n'est pas si simple. El jaibo ruine chacune des secondes chances que Pedro se voit accorder, sans remords, mais lui n'a jamais eu aucune chance, rien, et a ainsi pris l'habitude de prendre ce qu'il veut par la force, établissant sa propre moralité, comme il l'explique à propos de la prison au début du film. C'est la seule façon qu'on lui laisse de vivre "fièrement". L'abandon des enfants par les parents est total, mais on a du mal à les accabler tant leur situation est difficile. Le film, d'une efficacité rare, expose qu'il faut offrir d'autres choix à ces enfants et avoir pitié d'eux et pas les accabler pour améliorer la situation. La justesse de chaque personnage est merveilleuse. Ce film est peut-être le plus puissant de Bunuel, un film encore d'actualité tant on contourne sans cesse le problème.