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Déçu par cette première partie qui ne m'incite pas à prolonger l'expérience, pourtant intéressante a priori, de cette longue œuvre en 6 épisodes. Nous avons ici à voir 2 épisodes dans lesquels les personnages n'ont que peu d'intérêt et les parti-pris plastiques sont dignes d'une molle dramatique télé. Le cinéaste abuse en effet de plans en flou artistique où il finit par faire le point et de plans rapprochés moches. La mise en scène n'apportant aucune dynamique dans la conduite des récits, le jet de l'éponge reste la seule issue pour le spectateur le mieux attentionné.
Les débuts de Tom Cruise dans Cocktail (j'ai vu ce film en classe de neige), un film sympa mais très léger voir un peu ennuyeux. Uniquement pour les fans de Tom Cruise, les autres pourront éviter de regarder ce film assez indigeste.
Vu hier au Mk2 Hautefuille, un voyage époustouflant dans ce pays magique que je connais si bien pour y être originaire.. je me suis replongée avec joie dans ces chants que ma mère me chantait enfant #émotion une bouffée de gaité et de grâce, j'ai été emportée par ce vent chaud et sensuelle Saura rien n'a perdu de son aura et de sa façon si personnelle et merveilleuse de raconter l'histoire de la musique et de la danse.. Quelle belle façon que de commencer cette nouvelle année!!!
Premier film pour Isabelle Czajka. Léopold d'or de la première oeuvre au festival de Locarno. L'espace d'une seconde au début, on se dit que l'on va voir un drame social à la Dardenne ou peut être à la Ken Loach. Mais bon, une seconde seulement. On suit sans grand intérêt cette ado qui a du mal à accepter la mort de son père, et sa mère qui, elle, se console putôt vite. C'est platement réalisé, terne, long, on ne compatit pas du tout, jamais l'émtion n'effleure. Ariane Ascaride est naturelle et crédible, la jeune Anaïs Demoustier s'en sort pas mal aussi, mais tout cela se sauve pas grand chose. Dommage on attendait mieux à voir la bande-annonce.
On se demande en voyant ce film si le role tenu par l'ado est un rôle de composition tant il tient le personnage.... Ce film est si reussi qu'il tient plus du documentaire en fait, on se croit dans "la vraie vie"... C'est une immersion depaysante et on ressort avec une autre idée sur les delinquants....
un film incroyable baker realise un film genial que je conseil
Incroyable que des avis soit si positifs pour un film aussi.... des acteurs nuls, un scénario pourri, bref j'ai été le voir au ciné mes 4 potes ce sont endormis et je regrette de pas avoir fait pareil. Beaucoup de nanar sont bien plus sympa.
Un excellent film qui me fit l'effet d'un gros coup de poing a l'epoque où je l'avais vu pour la premiere sur feu "la cinq".Et dire qu'a l'epoque , en 88, il etait passé a 20h30!! On peut trouver que le film a un petit peu vieilli, mais en fait ,pas tant que cela.Les violences scolaires dont on entend tant parler etaint deja visibles dans ce film qui date quand meme de 82.Alors, ok, c'est carrement poussé à l'extreme:le gang terrible neo-nazi deale dans le lycée, agresse les afro-americains en les tabassant,viole la femme du professeur,et fait regner la terreur aupres des eleves et de tout le corps enseignant.La seule fille du groupe ,elle,fournit ses acolytes en racolant et des filles. Le heros qui est un gentil professeur va aller de mal en pis avec ce "groupe " quelque peu turbulent. Il va essayer de les remettre sur le droit chemin avant de perdre completement la tete. Ce qui va nous donner droit a un final croustillant quand l'heure de la vengeance va sonner! Un film precurseur et audacieux pour l'epoque ,servi par des comediens aux roles interssants. La violence est a la fois physique et psychologique.Le harcelement dont fait preuve le leader a l'egard du professeur est pesant et provoque un reel malaise au fur et a mesure que le film progresse. A noter la presence de michael j fox dans le role d'un eleve lui aussi persecuté. Un bon film.
Un très beau film, très bien filmé, bien raconté..Très bonne surprise surtout que j'avais acheter ce film par hasard
L'une des belles réussites Disney. Bien sur, le chef d'oeuvre de Lewis Carroll a été bien écourté, mais son esprit est bel et bien là, avec une réelle envie de créativité. D'ailleurs, ces aventures sont assez fascinantes, grace à un univers particulièrement raffiné et envoutant. On peut ne pas y être sensible, mais si vous aimez ce genre de film qui vous ouvre un univers nouveau, avec une réelle qualité visuelle, vous ne serez pas décu, d'autant plus que les couleurs et le récit sont tout aussi réussis. Excellent.
Un très beau film racontant les derniers mois d'un chanteur de country tuberculeux et alcoolique dans l'ouest des U.S.A. dans les années 1930. Quelques longueurs cependant.
Biutiful est un film sur la paternité, totalement abouti. Javier Bardem incarne un père magnifique qui n'a pas connu le sien et qui tente une dernière fois de recueillir dans son arche de Noé les plus démunis. La scène d'ouverture que l'on retrouve en fermeture du film prend, après 2h de narration sans aucun ennui, tout son sens et son réalisme fait froid dans le dos: la piste qu'ouvre ici Inarritu sur ce qu'il y a après la mort a rarement été aussi fascinante au cinéma! On peut évidemment s'offusquer de la vision donnée de Barcelone ou rester rétif à l'univers glauque déployé mais on ne peut enlever à Inarritu qu'il est allé au bout de ses intentions. En ce sens Biutiful est un chef d’œuvre.
mais c'est quoi ? ou est le Broly Badass ? Et les erreurs en masse de l'oeuvre original. En 1993 broly était le guerrier le plus impitoyable de l’univers, né le même jours que Kakarotto qui chialé régulièrement ceux qui énervé broly a un point que broly voulais ca mort. déjà que son père voulais voir végéta mort a cause de l'histoire avec son père. lui broly voulais la mort de kakarotto. broly tua son père, et kakarotto a du faire un gekidama pour envoyé broly dans le glacier de l'éternelle. là ou goten le réveilla 10 ans plu tard. tous ceci pour dire Broly 2019 est nul. Vrai Fan a esquivé ....
Lent à l'allumage, avec ces magouilles en surenchère, c'est digne d'intérêt quand l'action s'accélère vers la campagne : la chlorophylle, l'eau vive, les animaux deviennent symbole de ce qui va arriver. Le sifflement (qu'on jurerait d'oiseau) apporte aussi son fatalisme. Des difficultés de rythme, un je ne sais quoi d'inégal, de mal dosé, gâchent le plaisir de suivre ces deux zombies dérivant jusqu'à leurs extrémités. Musique variée fort bien choisie et dénouement ouvert, comme à l'appréciation du spectateur.
Thor version bas budget....un désastre oculaire...jai les yeux qui pique mais quel gros nanar....vite le 15....
Vous voulez mourir d'ennui ? C'est le film parfait ! J'ai vu sur une jaquette "plus drole qu'american pie" MDR Rien que le fait d'y repenser effectivement sa me fait rire !!! Il n'est même pas regardable.
film totalement glauque traitant enlèvement , prostitution , torture, la réalisation est lamentable , les scènes d'action sont comiques , la bande son naze, et la fin bâclée tout ça affublé d'une bande d'acteurs totalement mauvais , l'espoir de voir un film correct est en effet totalement perdu
Machete n'est pas un grand film, il n'est peut être même pas un bon film! Alors pourquoi 4 étoiles? Tout simplement parce-que dans sa catégorie (film grindhouse) il est totalement décalé, a la limite de la parodie mais j'ai payé ma place pour ça et j'ai eu ce que j'ai comprends ceux qui ont detesté mais savaient vraiment ce qu'ils allaient voir? Je me suis éclaté et je l'assume! Pour moi c'est bien moins débile que certains blockbusters totalement ridicules mains involontairement...
Vraiment trop mauvais et mal joué.Jean Reno a l'aire d'un papy a la retraite avec ses répliques molles.Film ultra classique.
Good, mais on est trop dans l'esprit bagarre, on ne voit plus de scène dans les stades.. le n°1 reste le mieux!
Une merveille!!! Des effets spéciaux dignes des années 60, un plan d'attaque du requin utilisé 4 ou 5 fois, une intrigue comparable à celle de La petite maison dans la prairie et un jeu d'acteur à faire froid dans le dos font de ce "film" une splendide bouse! Ah oui, j'allais oublier, dans le film on parle d'un megalodon de 23 mètres de long, donc il faudrait revoir un peu les proportions que le film nous propose parce que je crois franchement qu'on est plus près des 50m par moments! Enfin ce n'est pas grave, ce n'est que plus hilarant!
Je n'ai pas trouvé où je peux noter "trop poilant"... Pourquoi? Ben pour le scénario pardi! Un avion se fait voler lors de tests (parce qu'on sait bien qu'on fait toujours le plein avant de faire un test d'une heure, hein! On ne sait jamais... les dialogues des officiers d'état major étaient à mourir de rire: "On va gagner parce qu'on est les meilleurs... Ouaiaiaiaiai...." Non franchement trop cliché, scénario écrit sûrement au coin d'une table d'un bar. Mais bon, il se laisse regarder pour passer une soirée sans trop réfléchir et pour bien rigoler.
J'ai vraiment beaucoup aimé.La scène du salon de coiffure me fait toujours autant rire quand je la revois.Quand on revoit ce film on se rend compte à quel point Jung Da Bin manque au monde du cinéma et de la télévision coréen (Elle nous a quittés au mois de février 2007! Paix à son âme!).Pour revenir au film, c'est une très bonne comédie romantique avec des acteurs qui savent bien porter le film même si la première fin du film est moyenne. Je parle de première partie de fin parce qu'il y en a une deuxième... regardez le générique de fin!
J'ai adoré le rythme et le suspense bien tenu jusqu'au bout.
Oubliez le film d'horreur, on à plutôt à faire ici à un film psychologique en haute et dû forme. Et pour le moins pas très réussi. Un acteur principal qui à le charisme d'une moule, un scénario vu vu et revu sur les prisons. Bref le film ne parvient pas à s'en sortir, et ce ne sont pas les scènes de violence qui vont l'aidé à remonter la pente.
Énième film sur la possession mais je dois avouer que celui ci est plutôt réussie grâce notamment à la jeune actrice qui joue le rôle d'Emily ! La petite est vraiment bluffante et terrifiante ! On se sent oppressé et angoissé tout le long du film et on n'en lâche pas une miette ! Avoir pour les amateurs de frissons !
Un film courageux, traite un sujet difficile avec une belle histoire d'amour et d'amitié. Il faillait bien que nous réfléchissions la question de vieillissement et de la fin de vie...
Dans la touffeur de l’été chinois, à Changsha, la capitale du Hunan, deux inspecteurs de police enquêtent sur un meurtre sordide. Les membres dépecés d’un corps humain font petit à petit surface. Ses bras sont retrouvés dans la rivière Xiang qui baigne la métropole ; ses viscères ont été stockées dans une valise ; sa tête reste introuvable. Un témoin se manifeste à la police. Li Xue est chirurgienne. Elle dit être la sœur du disparu et recevoir de lui des informations en songe. Elle-même porte un lourd secret : sa fille, qui souffrait d’une affection cardiaque incurable, est morte quelques années plus tôt. Depuis lors, Li Xue entretient une relation adultère avec le chirurgien qui soignait son enfant. Projeté à Cannes dans la section "Un certain regard", "Un été à Changsha" est un film déroutant. Son pitch et sa première moitié font penser à un polar façon "Memories of murder" ou "Une pluie sans fin". Mais bientôt le scénario bifurque et se désintéresse de la résolution de l’énigme policière pliée en deux coups de cuillère à pot. Le film devient plus poétique voire élégiaque pour se concentrer sur le personnage de l’inspecteur Bin (interprété par le réalisateur en personne), profondément dépressif depuis le suicide de sa femme, qui trouve avec Li Xue une personne avec qui partager son mal-être. Si l’on ne s’est pas laissé submerger par l’ennui, on comprendra peut-être que la lumière est au bout du tunnel et que l’inspecteur Bin réussira finalement à reprendre goût à la vie. Mais l’atmosphère neurasthénique dans laquelle baigne cet "Été à Changsha" risque d’avoir raison même des plus optimistes comme des plus endurants.
Un film sur les cités, encore un, qui rappelle uniquement à la France entière que le pays va mal à cause des jeunes qui y habitent. Soyons honnêtes avec nous-même et posons nous les bonnes questions. Comment les empêcher de commettre des infractions ? Comment enrayer cette machine infernale, ce fléau qui commence à polluer nos villes ? Tout ce que m'inspire ce type de film, c'est de la honte. Honte parce qu'on ne devrait pas les montrer à l'écran comme de pauvres individus avec un bon fond, un dialecte compréhensible et un désir d'avenir. Bref, le film ne touchera que deux catégories de personnes : les critiques qui se mentent à eux-même en trouvant belle cette peinture des Cités et les jeunes délinquants qui y habitent paske tavu nik sa mer les keuf. Il suffit de les voir pendant la projection du long-métrage pour comprendre le gouffre entre ce qu'on nous montre et ce que l'on voit.Spoiler : Je suis de gauche et cela ne m'empêche pas de tenir ce discours. La vie dans les cités n'est jamais rose et faite de rêve. Pour preuve, on écrit le titre du film en rouge, symbole du sang, des tendances aggressives et du besoin de conquête. Tout est dit.
AAAAAAH Mais comment peut-on faire encore PIRE que le premier ??? C'est encore plus lourd, plus moisi, vraiment c'est l'obscurité totale ces films ils me rendent fous.
Très beau film à voir en V.0 et très dénaturé en V.F. Delon y est grandiose comme dans ses plus beaux rôles et ce portrait d'un homme désespéré dans sa relation avec une jeune fille écorchée, interprétée par la belle et troublante Sonia Petrovna, est digne d'un roman de Stefan Zweig porté par la mise en scène exceptionnellement riche de Zurlini. A noter aussi la présence de Léa Massari et d'Alida Valli. Encore un grand film méconnu de Valerio Zurlini, cinéaste fascinant et auteur de peu de films mais mémorables ("Les jeunes filles de San Frediano", "Un été violent", "La fille à la valise", "Journal Intime", "Le désert des Tartares" et bien sûr "Le professeur".) Un cinéma particulièrement sensible, fiévreux et d'une grande justesse psychologique où règnent les non-dits. Il possède un sens aigu de l'image, des cadrages, et son oeuvre demeure toujours l'une des grandes oubliées du cinéma italien. La partition du "Professeur", signée Mario Nascimbene, est tout simplement magnifique.
j'ai bien aimé ce film rétrospective de la vie d'un homme qui est devenue miliardaire en faisant de la TV L'alternance de scènes comiques et de scènes d'émotions donne un rythme soutenu à ce film assez long. Les acteurs sont justes Dustin hoffman est impeccable un bon moment de cinéma
«Germinal» (France, 1993) de Claude Berri, c'est, grossomodo, l'histoire de mineurs qui vont se révolter et faire la grève. Violences des situations, drames des instants, noirceurs des scènes : tout le film baigne dans une tristesse. La fin, pessimiste à l'extrême, ferme le cercle qui paraîssait s'ouvrir à certains instants. Le long du film, les personnages ne semblent pas avoir le choix. L'histoire semble détruire la pauvre société. Le cinéaste, pour retranscrire la tristesse du livre, créé des lumières sombres, on dirait des tableaux de Goya. Les acteurs sont très bien dirigés : Berri fait de Renaud un acteur doué, Depardieu joue là dans un de ses rare très bon rôle, même Jean Carmet émeut. Seul Miou-Miou tribuche un peu. La musique de Jean-Louis Roques, elle, maintient une gravité constante. Cependant, le film souffre d'une longueur dû à l'insatiable répétition dont nécessite le film avant de bien souligner la morosité de leur vie. «Germinal» est donc victime de ce qu'il décrit. Bref, Claude Berri réussit à former une aura de tristesse, ceci pour mieux nous immerger. En nous immergeant, Claude Berri prend en compte la qualité communautaire du cinéma. Non seulement à mieux être dans le film, on croit davantage à l'histoire donc au message. N'oublions pas que Zola était aussi un fin sociologue. L'écrivain observait sa société pour mieux la retranscrire sur papier. Si Berri fît de même avec «Tchao Pantin» (France, 1983), il s'agit ici d'un film historique immersif. Berri accentue aussi l'opposition obsolète faite entre les pauvres travailleurs et les bourgeois. Ce qui est décrit dans «Germinal» c'est la décadence et le constat de la Révolution française ( révolution des bourges contres les nobles ). Le film réfléchit sur la révolution nécessaire qu'entraîne toute forme de capitalisme. En conclusion, Berri fait un film sur comment le passé peut enseigner au présent mais surtout sur la condition d'une classe à une époque où l'industrie régnait.
Une comédie hilarante, que je ne me lasserai jamais de voir et revoir. Un des meilleurs films de Tim burton, vrai hommage (en même temps que détournement hystérique) aux films de science-fiction des années 50 sur les extra-terrestres. Nicholson, Brosnan, J.Fox, tous les acteurs sont géniaux, même le chanteur Tom Jones, dans son propre rôle !
A condition de mettre de côté le thème totalement inepte et le scénario qui présente quelques incohérences, on arrive à passer un bon moment car les acteurs sont plutôt bons et les scènes sont assez convaincantes.
Nullissime. Scénario nullissime. Effet spéciaux d'une banalité sidérante et seul "intérêt" du film. Comédiens nullissimes (sauf peut-être la gardienne londonienne, c'est dire…). En résumé, un film ou le réalisateur nous prend pour des imbéciles afin de nous soutirer le prix de la place. A éviter.
«Annie Hall», film plein d'humour bien loufoque et de mélancolie est aussi le film qui contribua à la célébrité internationale de Woody Allen. Ce film, adoptant un ton à la fois doux et amer nous raconte l'histoire d'un couple de sa rencontre à sa séparation tout en conservant un schéma narratif assez éclaté. Allen, à travers ce film autobiographique se livre et tourne en dérision sa propre vie privée. On peut également remarquer le ton libre employé. Le spectateur s'imisce facilement dans cette histoire à l'aide d'apartés, de sous tires indiquant les pensées les plus profondes des personnages, les retours dans le passé et même des personnages de dessins animés. Allen en profite aussi pour brosser un portrait très flatteur de la ville de son coeur: New York dans laquelle le couple qu'il forme avec Diane Keaton s'aime, se déteste mais qui reste uni malgré tous les problèmes. Avec «Annie Hall», Allen franchit un nouveau cap en nous proposant une comédie certes, mais beaucoup plus introspective que ses réalisations précédentes. Les idées sont là, les qualités aussi mais l'ensemble est beaucoup trop bavard pour moi.
Ce film a eu plus de succès au box-office que « Taram et le Chaudron magique » des studios Disney, sortie à la même période. Il est vrai que ce dernier n’est pas exempt de défauts, mais tout de même. Comment une production d’aussi basse qualité a-t-elle pu surpasser le maitre du genre ? Cela pourrait s’expliquer par la popularité de la série télé et la calamiteuse promotion du classique Disney. Sans doute que les parents auront préféré mener leurs enfants regarder un film plein de bons sentiments, avec des nounours qui parlent, vivant dans les nuages, et volants au secours des enfants malheureux dans le monde, plutôt qu’une héroic-fantasy, remplie de monstres et de dragons. Quoi qu’il en soit, j’ai enfin eu l’occasion de voire « Les Bisounours – Le Film », j’ai essayé de le faire sans préjugés, malgré qu’enfant déjà, je trouvais la série dégoulinante de niaiserie insupportable, et là… surprise ! le film ne m’a pas plu, bien entendu. L’histoire est convenue comme jamais, aucun effort n’a été déployé pour surprendre le public, les personnages sont, comme dans la série, sans âme, le petit garçon, qui se fait monter la tête par le livre-sorcière, est parfaitement stupide, l’animation fait mal aux yeux, les musiques et les chansons si mièvres qu’elles en deviendraient presque obscènes. En définitive, un navet, qui a su profiter de la candeur des enfants, mais qui reste tout de même indigne de ce public.
Le film ne vaut pas une sortie au cinéma, un scénario tellement prévisible que je me demande si je suis pas capable de lire l'avenir. Film à éviter!
Film chaleureux qui raconte Paris à la manière de Guitry au travers de destins douloureux, tragiques ou enfantins. On dirait aujourd'hui "film choral" lorsque les personnages se rencontrent autour d'une sphère commune mais le réalisateur n'a pas fait de Paris une carte postale touristique. Simplement le croquis instantané d'une journée pas ordinaire où plusieurs destins se rencontrent dans la mort car elle fait partie de de la vie.
Un super film très bien emmené par une pleiade d'acteurs très en forme !!! Pas une seconde d'ennui ... j'avais l'impression d'être au théatre. A voir sans hésiter pour faire travailler ses zygomathiques sans effort !!!
J'ai rien compris… Confus, embrouillé, et j'ai pas compris ce que ce film veut raconter… On est en allemagne avec un vieux bavarois, puis avec des américains qui conduisent des camions, puis avec un australien qui parle allemand, puis avec les chinois qui polinnisent à la main (au moins, eux ne se font pas chier)… non vraiment… quelques belles images de studio, quelques images ridicules d'abeilles sur fond bleu et fond d'helicoptere pour faire croire qu'on les suit, quelques interviews que meme france 3 region n'ose plus faire, ma foi… drole de film un peu vain
Film plein de clichés. Politiquement et idéologiquement simpliste.
Après les sympathiques Rebelles de la forêt et l'aussi excellent que bougrement original Les Rois de la glisse, qui prouvait définitivement que Sony Pictures Animation avait les moyens de rivaliser avec les plus grands du genre, la maison de production américaine revient en 2009 et adapte un roman de jeunesse plus ou moins connu, "Il pleut des hamburgers". Dire que le film est une réussite est un euphémisme, Tempête de boulettes géantes étant une œuvre jubilatoire rarement vue au cinéma depuis belle lurette (sans compter ceux des dieux Pixar, imbattables). Modifiant quelque peu le scénario du bouquin pour le réadapter de façon plus mouvementée, rajoutant des personnages aussi stéréotypés qu'atypiques (Earl le policier karatéka et son coolos de fils Calvin, Steve le singe débile qui ne déblatère que des mots incongrus), agrémentant le tout d'un humour dévastateur à nous faire exploser les zygomatiques, le premier long-métrage des réalisateurs du dessin animé "Clone High" ne peut que satisfaire petits et grands. Une animation magnifique mêlant aspect cartoon et réalisme de surcroit, des dialogues recherchés, une intrigue passionnante, des scènes d'action époustouflantes (bien mises en valeur par la 3D) et un rythme à 100 à l'heure constituent principalement une aventure infatigable de bout en bout. Unique bémol, tout va très très vite et le film est plutôt court ; on aurait donc aimé une progression moins véloce des enchainements autour de Swallow-en-Château. Dans tous les cas, pari réussi pour cette troisième production Sony Pictures dont on attend la suite avec impatience.
Malgré l'interprétation sans faille de Tommy Lee Jones, la fin laisse sur sa faim.
Un puit de connaissance pour nos petites têtes blondes avec de superbes images du Paris de la belle époque! Merci à Michel Ocelot pour cette belle leçon de vie sur le combat des femmes pour la liberté!
En voyant ce film j ai replongé avec nostalgie et me revoyais entrain de lire ce merveilleux livre! Bien adapté belle mise en scène !
J'avoue que je déteste détester un film mais alors là c'est vraiment un navet surdimensionné ! Une histoire à dormir debout, des faits invraisemblables, une façon de filmer mauvaise au plus haut point et des répliques plus débiles les unes que les autres, je ne sais pas pour l'autre mais la version française est une catastrophe !
Que dire de ce film ? Mon adolescence ! clop et bière devant ce film. une ambiance de métal 70's un grand second degré. un super humour que on soit fan de métal ou non, c film est génial. Pas du grand art mais un super road trip ado comme on aimerais en vivre, super drôle. Et dans l'ambiance de cette super époque !