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Un film magnifique, émouvant, et réalisé de main de maître. Un voyage qui nous emmène dans l'horreur du nazisme, puis la dureté de la RDA, mais aussi par le vent de liberté artistique fou de l'occident des années 60. Il est rare qu'un film nous tienne en haleine du début à la fin, et c'est d'autant plus bluffant ici étant donné qu'il dure un peu plus de trois heures. J'ai hâte qu'il sorte en France pour pouvoir le conseiller à tout mon entourage qui ne parle pas allemand.
Très bon film pour une suite mais j'espère qu'il y auras un 6 car j'adore , les effets spéciaux sont merveilleux et Selene avec ses nouveau pouvoir. Ce film je vous le recommande vraiment 💙💙💙💙💙💗💗💗💗💗
Train fantôme au TWIST final surprenant comme 1 singe famélique au zoo, le héros est aussi c.. que les flics, fait la fête avec Deneuve après avoir perdu sa famille, frime avec son alfa et enfin trouve les motards beaux: une perle.
Un scénario original et bien réalisé ce qui donne au final un film amusant et très distrayant, grâce aussi à une très bonne interprétation d'Elie Semoun et Stéphane Freiss
Bien qu'il ne comprenne que peu de scènes insoutenables, Portrait au crépuscule est un film profondément dérangeant, qui met le spectateur dans une zone d'inconfort dès la première séquence (un viol) et ne va pas lui permettre d'en sortir durant tout le film. Un peu comme dans 4 mois, 3 semaines, 2 jours, le spectateur est en effet constamment en train d'attendre - et de craindre - la scène suivante, l'esprit oscillant entre étonnement, adhésion, incompréhension et dégoût. Le duo formée par la jeune réalisatrice Anguelina Nikonova et l'actrice Olga Dihovichnaya est remarquable. La première distille pour son premier film des effets magnifiques de simplicité et d'efficacité (à l'image des premiers plans) en même temps qu'elle filme parfaitement les visages. La seconde est belle, intrigante, bouleversante, attachante. Les deux sont co-productrices et co-scénaristes du film. Tourné à Rostov sur le Don avec très peu de moyens (deux appareils photos numériques, des acteurs non professionnels pour la plupart) Portrait au crépuscule possède une densité dramatique tout à fait étonnante qui le rapproche du meilleur de la production roumaine de ces dernières années. Il dresse également un tableau incroyablement dur de la société russe actuelle : individualisme, corruption, violence, agressions sexuelles de tous genres, faillite des services publics, alcoolisme, explosion de la cellule familliale, arrivisme. Le destin que se choisit l'héroïne ne manquera pas de susciter chez les spectateurs de nombreuses interrogations d'ordre moral, psychologique ou sentimental. C'est la force de ce film, récompensé dans une dizaine de festivals à travers le monde, ne nous l'imposer avec un talent et une assurance hors du commun. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666blogsallocinefr.over-blog.com/
Brad Pitt peut jouer dans ce film et en même temps dans un pub pour Dior, ambigu ou pas ! J'ai de la peine pour les spectateurs qui apparemment n'ont rien compris au film, mais c'est sur que pour les gens une œuvre avec un message subliminal ne peut passer qu'avec le genre Cloud Atlas, comme si les couleurs, les grands paysages avaient un quelconque légitimité pour expliquer la vie. Ce film explique et montre de façon la plus réaliste qui soit ce que deviennent les usa et l'occident. Brad Pitt est enfin à son niveau, les dialogues sont percutants et utiles, et la fin est une des meilleurs du 7eme Art. A voir pour ne plus être un béotien !
Encore un film qui se dit être une comédie, mais il n'y à rien de drôle. Ajouté à cela une histoire d'un banal (on ne plonge pas dans le film, le scénario n'a rien de passionnant) je n'es même pas vu la fin, un film comique sur l'univers de la lutte sa semble être un paris risquer. Le plus drôle c'est que l'on peux lire sur l'affiche "le nouveaux chef d'œuvre d'humour tendre" ce film est un chef d'œuvre ?? Publicité mensongère il ne mérite pas d'être vu ne serait qu'une seule fois. Passer votre chemin pour ce film...
Les amateurs de poudreuse apprécieront , Quelles splendides montagnes de Norvège . Ah oui ! je reviens au film .... Que dire si ce n'est que je ne comprends pas les quatre étoiles affichées plus bas ? J'ai pu lire aussi qu'il fallait comprendre la dimension parodique du film pour apprécier ..... Mais peut être aussi que le réalisateur a voulu faire autre chose et s'est complètement planté pas aidé par de mauvais acteurs . Le mélange Gore / humour est indéniable dont certaines séquences sont amusantes tel que l'oiseau qui vient faire chi.. la fille qui veut rester discrète dans l'arbre . Par contre le gars qui fait son humour à la con ( par exemple la réplique , alors que son pot se fait exploser la tête , " je vous avais dis qu'il fallait aller à la mer " ) c'est limite . Bon je veux bien qu'il faut prendre ce film au second degré et je l'ai pris comme tel même au troisième degré et imaginer un côté moquerie et absurdité volontairement créé mais même avec cela j'ai du mal à le qualifier de bon film . Sans voir plus loin je pense que l'idée Gore/humour est tout simplement mal exploitée . Le jeu d'acteurs est assez amateur et la VF n'arrange rien , les effets spéciaux moyens à un point que j'ai cru revoir les effets d'hémoglobine des films gore années 70/80 ( mais la aussi l'on peut imaginer que c'est médiocrement fait exprès pour parodier ..... il ne faut pas donner de prétextes à ce film ) - C'est l'idée des zombies nazis qui m'avait attiré l'attention et j'avoue que ce côté n'est pas trop mal traité , avant celui la ( avec des nazis ) je n'avais vu qu'un gros navet surnommé il me semble " le lac des morts vivants " . Dommage il y avait un bon fond pour faire un film plus frissonnant dans la noirceur nocturne des montagnes mais il aurait fallu supprimer l'essai d'humour , mettre un autre réalisateur , d'autres acteurs ......
Cette vision d’une ville gangrénée par la corruption et les trafics, où cohabitent la richesse ostentatoire et la misère la plus noire, si bien sûr elle est le reflet de la réalité, souffre ici d’une absence de perspective et de recul. En fait, le film développe trop une approche folklorique et carte postale qui échoue à restituer l’atmosphère délétère et excessivement violente de la capitale. Ainsi le cinéaste se montre t-il par endroits trop complaisant à filmer sur la durée des scènes torrides de baise – et de préférence dans les bordels mal famés de la périphérie – et les débordements sanglants des gangs qui s’affrontent. Et par la même occasion il ne se consacre pas assez à la captation de la moiteur et de la sensualité de la ville, qui ne traversent pas vraiment l’écran. Adoptant les mauvais tics des clips de rap et ne trouvant pas la bonne distance avec une histoire au scénario plutôt mince et convenu, le congolais Djo Tunda Wa Munga donne au final à voir un long-métrage bien peu original, à l’interprétation fausse et outrée, et ne parvient pas à s’extirper des fantasmes et des lieux communs associés à la métropole qu’il met en scène. Il y a pour en terminer une démarche qui ressort trop racoleuse et flatteuse à destination d' un public occidental à qui sont offertes en pâture de jolies filles pas farouches et bien chaudes convoitées par des lascars forts en gueule et en muscles, à la gâchette facile. Tristement anecdotique et bêtement sans identité ni reliefs.
Véritable réquisitoire contre la guerre, « Joyeux Noël » touche par sa sincérité et son humanité. Sur la base d'un scénario simple mais particulièrement efficace, le réalisateur Christian Carion, nous fait découvrir une facette méconnue de la première guerre mondiale : Et si, le temps de la nuit de Noël, les protagonistes cessaient de se tirer dessus ! S'ils se rassemblaient pour faire connaissance et découvrir qu'ils ont bien plus de points communs entre combattants qu'avec les officiers qui les commandent ! On dirait un conte de Noël et pourtant... Il semble que sur tous les fronts, des scènes de ce genre ont réellement eu lieu. Ce film montre clairement l’ambivalence des sentiments humains, capables du meilleur comme du pire ; L'interprétation des différents acteurs est superbe et certaines scènes du film sont touchées par la grâce : Ainsi lorsque Diane Krueger chante l'Avé Maria devant les tranchées, entourée des soldats des deux camps, ça pique les yeux ! Superbe hommage à tous les combattants de la grande guerre, quelque soit leur drapeau, « Joyeux Noël » pousse à la réflexion et ça, c'est bien !
On reste dans le style du quatrième, ou l’absence total de l’ambiance qui avait fait son succès au début, plus aucune angoisse ou frayeur, simplement de l’ennuie.
J'ai vraiment passer un bon moment en regardant ce film, très drôle et bon casting. Rien d'autres à dire.
L'histoire de départ est assez bonne. Mais très vite on s'ennuie et les acteurs deviennent mauvais. Je pense que c'est également du au doublage Français qui n'est vraiment pas glorieux... J'aime bien ce genre d'histoire d'habitude, mais les acteurs jouant très mal.... Ben on aime tout de suite moins ! Sinon le cadre était plutôt pas mal, les décors étaient bien choisi pour ce film. Je reste quand même gentil quant a la notation du film qui pour moi, aurait pu être vraiment beaucoup mieux. 2.5/5
Voilà une comédie qui ne fait pas très mal. Ce n'est pas terrible. En téléfilm sur TF1 le lundi soir, sa passerait autant bien et en plus çà ferait de l'audience. Non vraiment, aucun charme, on s'ennuie vite et c'est assez redondant. Le scénario est trop léger.
Une grosse diarrhée cinématographique. C'est mièvre, pas drôle, pénible, ça fait mal aux yeux, aux oreilles et au crâne.
J'avais détesté Jérémie Rénier en Cloclo, je le trouve beaucoup mieux en Clodo. Il est Elie, le bras droit de François d'Assise. Dans ce film 100% "Christian Friendly" réalisé avec peu de moyen mais de belles ambitions, on découvre un pan entier d'histoire du catholicisme : quand le pape refusait à une aimable petite équipe d'illuminés (pas d'illuminati) le titre d'ordre. L'histoire est moins centrée sur François que sur Elie, celui qui tente de ramener ses frères à une juste raison et modération. Un vrai "buddy movie" européen que Mel Gibson n'aurait pas détesté réaliser. C'est touchant, émouvant et bien filmé. Ça change des films habituels.
Un film très réussi. L'original de 1972 (lui-même déjà librement inspiré d'un autre film de Bergman réalisé en 1960) à quelque peu mal vieilli aujourd'hui mais reste tout de même un grand classique du genre, premier film de Craven, et véritable bombe qui fit beaucoup de bruit lors de sa sortie à l'époque. Celui-ci est également un premier film, et son jeune réalisateur montre de belles promesses, puisque son sujet est plutôt bien maîtrisé. Le suspense et la tension sont très présents et pesants, l'atmosphère glauque est bien retranscrite et l'interprétation est plus que correcte. Le machiavélisme et la perversité du scénario sont légèrement en deçà de l'original mais loin d'être en reste, on y trouve son compte, idem pour l'ambiance malsaine et violente de certaines scènes, un peu plus à la limite du supportable dans celui de Craven mais tout de même difficiles et gores dans celui-ci. Au final, un très bon moment à passer pour les amateurs du genre, loin d'être un énième remake minable et raté.
un film qui marqua par son humour et le jeu parfait de ses deux acteurs cultes Lhermitte et Jugnot, ajouté à cela un concept totalement inedit et jubilatoire.
Des clichés encore et encore et encore...sur les coiffeurs, les infirmiers, les homosexuels, les gens des quartiers... Le jeu des acteurs n'est pas toujours crédible. Trop de rebondissements, souvent prévisibles, comme dit Célia à la fin du film "c'est too much !" et je suis bien d'accord avec elle!
Par rapport à aujourd'hui, au niveau musical l'opérette apparaît comme la Préhistoire donc "Mam'zelle Nitouche" donne l'impression de faire partie d'une époque très très lointaine. Inévitablement ce film a un goût de désuétude, pour ne pas dire poussiéreux, très fort mais si on accepte d'avoir ce dernier en bouche le temps de la vision on peut passer un moment pas marquant mais pas du tout désagréable aussi. J'avais déjà vu le remake des années 50 qu'avait réalisé Yves Allégret, qui n'est autre que le frère du cinéaste Marc Allégret qui a dirigé le film original. Et pour la seule fois, je dois dire que le bon sans plus Marc Allégret a été supérieur à l'excellent Yves Allégret... Si Pier Angeli est beaucoup plus kiffante que Janie Marèse, par contre Raimu est supérieur à Fernandel désagréblement cabotin, le film est mieux rythmé. Par exemple, la partie dans la caserne apparaît interminable dans le Yves Allégret alors qu'elle est assez bien maîtrisée dans le Marc. L'immense Raimu sans atteindre ses plus hauts sommets apparaît en grande forme. Mais le film permet surtout de voir l'actrice Janie Marèse dans un de ses deux seuls rôles principaux, l'autre étant celui mémorable de la pute sans cœur dans "La Chienne" de Jean Renoir, avant qu'un accident de voiture fatal mette fin à une carrière qui s'annonçait prometteuse, qui si elle chante comme une casserole se débrouille très bien dans les scènes comiques. Allez un petit voyage dans la Préhistoire musicale, ça n'a jamais fait de mal...
Du pur Lelouch, cette fois c'est avec les agences matrimoniales qu'il s'amuse, et ces deux grands timides incarnés à la perfection par Denner et Villeret, qui est en plus très drôle dans sa séquence sur les films de Bergman...
un fim très très captivant. Kidman est excellente, Sean Penn confirme qu'il est un des acteurs les plus passionnants du cinéma américain (avec johnny Depp). Un thriller extrèmement bien filmé (la scène du bus et celle de fin m'ont mises sous pression). Du tout bon !
Je ne connais pas le film original mais là c'est pour les pouffent bofs qui se touchent sur Bridget Jones, pauvre père qui veut faire plaisir à sa fifille et se voit presque ruiné, une fille insortable gâtée pourri , surtout qu'un mariage dit le plus beau jour de sa fie finit toujours par un divorce surtout les pétasse qui mouillent avec leur robe de mariage et qui dit je la mettrai une seule et dernière fois mon cul ouais , réalisation niaise qui ne vit pas dans le monde où je vis ,eux c'est bisounours world même si c'est un film c'est pathétique ce dégueulis de bonheur .
"Nola Circus" c'est une comédie noir-américaine écrite et réalisée par un français qui n'a peur de rien. C'est frais, c'est déjanté, c'est drôle et ça a été produit en dehors des circuits traditionnels (grâce à des sportifs de haut-niveau, il faut prendre l'argent là où il est...). Moi je l'ai découvert en avant-première il y a quelques semaines et j'en suis encore tout impressionné. Faites mentir les professionnels de la profession qui ne croient qu'aux recettes éculées de la comédie franchouillarde, allez voir ce film !!
Une série B à l'humour involontaire avec des dialogues qui valent leur pesant d'or, surtout ceux Boris Karloff dans un rôle presque parodique. La distribution est prestigieuse, puisqu'il y a aussi Christopher Lee. La jeune Virginia Wetherell est charmante. Mais le doublage est très médiocre, le scénario engoncé dans les codes du genre et ne décelant aucune surprise. Les scènes de sacrifice au dieu Pan sont ridicules avec des acteurs en collant et au maquillage grotesque. Pour les amateurs du genre. Les autres souriront beaucoup ou riront aux éclats.
2h10 d'ennui...Mr Chan n'est plus ce qu'il était, un artiste martial comique. Ici l'aspect drame/comique prend le dessus dans une histoire vraiment pas terrible. Bref, si vous cherchez un film d'action à la Jackie Chan, passez votre chemin.
Le jeune Jake Gyllenhaal se bat pour vivre ses rêves de la même façon que "Billy Elliott" ou "Un parcours de légende".
Je viens de découvrir ce matin à l'UGC HALLES ce film génial et sans précédent dans le cinéma français, qui parvient (enfin!) à jongler habilement entre réalité et fantastique. David Tardé dont c'est le premier film peut devenir un grand du 7ème art. Le suspens est réel, l'atmosphère étrange maîtrisé... un régal !
De mémoire un thriller mou du genou et faiblard. IMais il gagnerait certainement à faire l'objet d'un remake de nos jours. L"idée de départ (ultra hitchcockienne) mettait aux prises dans un fantastique loft une femme et un serpent à morsure fatale, tous deux enfermés pour me meilleur et pour le pire par un mari éconduit et désireux de toucher l'assurance vie... Ne serait-ce que pour c pitch d'enfer et le travail ingénieux d'occupation de l'espace et de progression de l'intrigue dans un huis-clos finalement peu banal, il faut chercher à le revoir parce que grande source d'inspiration pour les créateurs de tout poil ! .
Avec "Green zone", Paul Greengrass confirme qu'il est bel et bien l'un des réalisateurs les plus doués de sa génération. Sa mise en scène (inspirée du meilleur de Riddley Scott) frôle la perfection égalant la performance déjà réalisée avec la série "la Mémoire dans la peau". Là, Greengrass délaisse l'aventure pour se plonger au coeur du conflit irakien, reconstituant un Bagdad encore plus vrai que nature ! Une mise en scène exceptionnelle qui permet encore une fois à Matt Damon, son acteur fétiche, de démontrer à quel point il est un grand acteur. Sa performance de soldat buté qui cherche à découvrir la vérité au coeur du mensonge est très réussie. Un film fort et envoûtant.
Un petit bijou de drôlerie ce n'est pas parce qu'on ne se ressemble pas qui ne faut pas rester ensemble Surtout quand toute la vie prend l'eau et que votre bus penche vers le précipice...
Un vrai choc ! Sobriété de la mise en scène même si certains parti pris sont audacieux car ils sont à la lisière du grandilocquant (les plans sur les rails déjà vu moult fois, les contreplongées dans la forêt de "Quand passent les cigognes"), interprétation sans faille et un sujet à la fois mille fois vu (la déportation) et inconnu (celle des homosexuels) font de ce film une oeuvre très forte. On retiendra bien sûr la séquence où les deux personnages font l'amour sans se toucher et qui pourrait prendre place dans le panthéon des plus belles images de résistance contre la dictature ou encore les plans en plongée sur cette carrière de calcaire où le personnage principal n'est plus qu'un insecte sous l'oeil de l'infâme SS. Sans jamais tomber dans le graveleux ni le sordide et encore moins le stéréotype ou la carricature, "Bent" rejoint les grands films sur l'homosexualité entre "Love Valour Compassion" et "Un amour à taire", mais aussi les grands films d'amour tout simplement. A noter aussi la très belle contribution de Philip Glass, auteur de la musique de ce film.
"La désanchantée", je l'ai vu il y a trois jours sur le câble, et j'ai beaucoup aimé. Je ne suis pas du tout une "fan" de Judith Godrèche, mais dans ce film là, je l'ai trouvé tout simplement "parfaite". J'aime beaucoup le personnage qu'elle incarne. Ce film est très réaliste, le personnage principal est en permanence présent devant la caméra, peu de scène où elle n'apparaît pas. Enfin je ne sais trop comment expliquer, mais j'ai beaucoup apprécié ce film.
Bon ptit thriller, une fin assez surprenante, le film nous tient du debut a la fin, a voir pour passer un agreable moment
Ce qui est très typique du cinéma américain du début des années 30, le film ne dure que 75 minutes. Mais en seulement 75 minutes, il brasse énormément d'événements en usant abondamment de l'ellipse. Beaucoup trop devrait-on dire même car le film évoque des sujets puissants comme l'avortement, les conditions de détention inhumaines des prisonniers ainsi qu'une histoire d'amour sincère entre une femme forte et très humaine et un homme pas foncièrement honnête mais d'une grande bonté, mais on a toujours l'impression qu'ils ne font qu'être rapidement abordés. Le fait qu'Irene Dunne et Walter Huston réussissent à faire comprendre dans le peu de place que leur laisse le film pour montrer leur talent qu'ils auraient pu former un véritable grand couple de cinéma ne fait qu'un peu plus enfoncer le couteau dans la plaie. En étant rallongé d'au moins une heure, "Ann Vickers" aurait sans conteste donner quelque chose de très bon.
Frankenheimer n'était pas loin du chef-d'oeuvre avec L'Opération diabolique en tout cas c'est clairement un des ses meilleurs films. Dès le début on sait qu'on va avoir droit à un film pessimiste et sombre, la noirceur ne quittera que brièvement cette histoire passionnante. Le meilleur du film c'est la première demi-heure assez pesante avec ce personnage qui ne sait plus ou il en est et aussi la fin qui est très forte. Entre c'est là ou le film est peut-être le plus faible John Randolph est remplacé par Rock Hudson, une nouvelle apparence pour une nouvelle vie et si Rock Hudson (qui souhaitait casser son image lisse avec ce film) rend parfaitement le côté perdu de Hamilton dans sa nouvelle existence ne bénéficie pas par contre de la partie la plus intéressante du film. Malgré ses légers défauts L'Opération diabolique reste un grand thriller flirtant avec la SF à découvrir absolument. Quant à Goldsmith il signe une BO au son paranoïaque qui colle parfaitement à l'ambiance inquiétante de L'Opération diabolique.
L'un des meilleurs films dérivé d'un comic porté par un excellent Edward Norton. Leterrier offre notamment un final explosif d'un dizaine de minutes que seul, chez Marvel, AVENGERS a réussi à dépasser. Un retour gagnant du géant vert après le semi échec du premier opus d'Ang Lee mais, malheureusement, sans suite pour l'acteur a cause de désaccord avec la production.
un miroir planté dans le désert ou le miroir d'une vie qui a perdu du sens. un film existentialiste. je l'ai trouvé un peu raide.
Chronique d'une vie violente en cité (cette fois-ci aux Pays-Bas) comme on en a vu mille fois auparavant. Les seules similitudes avec "La Haine" s'arrêtent au noir et blanc, qui d'ailleurs n'apporte rien. C'est déprimant et un peu chiant. "Hollande" ne rime décidément pas avec réussite en ce moment :)
Un excellent téléfilm... un total respect envers le livre de Stephen King, des jeux d'acteur parfait (notamment Dean Stockwell, David Morse et Kate Maberly). Les effets spéciaux sont honnêtes pour un téléfilm. Bref, une parfaite adaptation de l'oeuvre de King.
vraiment pas terrible. C'est un film macabre mais ce n'est pas un film d'horreur malgré les seaux de sang déversés. L'histoire ne m'a pas convaincu et l'ensemble m'a laissé sur ma faim. Il y a une ambiance, parfois de bons moments et ça évite de gros clichés qui auraient eu leurs place sans problème ... et pourtant dans l'ensemble: Bof
Ayant réellement apprécié son prédécesseur, je prévisualisais déjà une suite digne de ce nom. Et il s'avère que j'en ai totalement pris goût. 2h30 qui défile à toute allure ! Le scénario aura, contrairement à Days of Future Past, tendance à taper dans du blockbuster stéréotypé mais ça se pardonne au vu de la qualité visuelle travaillée avec soin. Même si j'ai du mal à croire que toute cette apocalypse s'est déroulée avant les premiers films, celui-ci aura l'air plus spectaculaire que jamais ! On regrettera quand même la présence de Wolverine purement fan service.
Un film d'horreur culte, terrifiant et indispensable avec une mise en scène brillante et audacieuse, des dialogues affligeants, un scénario original et des acteurs corrects.
Sortez ça demain en remplaçant les minorités par un casting plus... colonialiste dirons nous et vous verrez de quoi on vous traitera. Pourquoi là ça ne pose pas de problèmes et l'inverse est scandaleux ? Aberrant. Surtout que si le but d'une telle réunion avait pour cause un quelconque talent, ou une vraie raison scénaristique j'aurai agrée, mais non. Là qu'importe les persos/acteurs que tu mets l'histoire se tient pareil. Cette dernière est d'ailleurs banale, quant aux gens si on évite les clichés le jeu n'est pas fameux pour autant. En bref c'est plutôt scabreux, ça joue la carte du scandale et du sexe pour attirer, mais ni le fond ni la forme ne sont bons, ça servira juste de leçon de discrimination.