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Œuvre atypique dans la filmographie de Melville, "Le Samouraï" est l'un de ses films les plus reconnus, et du même coup, celui dans lequel le plus de cinéastes puisèrent par la suite. On peut citer parmi eux Jim Jarmusch pour "Ghost Dog : la voie du samouraï", Michael Mann pour "Heat" ou John Woo pour "The Killer". Eh oui, ça en jette ! Quoi, vous ne saviez pas que Jean-Pierre Melville était, pour les dernières générations, la référence ultime du polar ? Bande d'in… d'inconscients…! Adulé aujourd'hui par les cinéphiles du monde entier, ce film froid et fascinant est une plongée incroyable dans l'univers du réalisateur, et accessoirement dans le Paris des années soixante. Dans son film (mais aussi dans une partie importante de sa filmographie), plus muet que parlant, les cadrages sont des outils de narration. Un plan peut faire office de dialogue, voire de voix-off ! Les codes sont constamment bousculés ; c'est ce qui est génial avec Melville ! Delon, dans la peau de Jef Costello, tueur à gage mutique et solitaire, est impérial (sans mauvais jeu de mots).
Un film sans doute tourné dans des conditions difficiles et qui n'a rien de révolutionnaire dans sa réalisation. Il hésite trop entre la comédie et le "thriller" comme le personnage que joue Fernandel, du coup ça donne quelque chose d'assez poussif à visionner.
Film auquel j'ai vraiment pas accroché!! Scénario laborieux, des acteurs mauvais, un montage réellement mauvais!!!!! Une fin vraiment pitoyable (la photographie est laide) je n'ai pas du tout aimé! Il y a quand même quelques morts originales comme celle des barbelés qui m'a charmé avec le decollage de la victime à l'étage du dessus en face du Principal de la prison! Cette sequence est vraiment réussite! Les scènes de meurtres ne sont pas mauvaises mais pas toutes! Bref film à voir mais vous serez deçu! Surtout la fin que j'ai toujours du mal à digerer...
Un film plein d'humanité. A la fois drame social et familial, chronique d'une société iranienne coincée entre modernité et conformisme religieux, "Une Séparation" bénéficie d'une excellente interprétation. La mise en scène est tendue et colle au plus près des personnages. Pas un moment de relâchement dans la conduite de la narration. Une grande réussite pour ce film intense maîtrisé du début à la fin et qui tord le cou de quelques préjugés sur la société iranienne, et en particuliers sur la place des femmes dans celle-ci.
Un film aux images magnifiques. On en prend plein la vue. Et quel film émouvant... Il permet de remettre en question les idées et jugements de certains et d'élever nos consciences. On sent à quel point le réalisateur est amoureux et respectueux de la nature et des animaux. Quel beau message pour nos générations futures. Bravo !
Fascinant cette deuxième fiction du plutôt jeune Richard Ayoade. Entre un jeu d'ombres et de lumières absolument fabuleux, une réalisation osée et des acteurs au diapason. Un film sur le double, ici le miroire maléfique de Jesse Eisenberg (qui pour moi prouve enfin tout son talent) qui impressionne et passionne tout le long de ses trop courtes 1h30. Une petite pépite sur le fond comme sur la forme, une belle petite surprise.
Dans la lignée de polars politiques comme "Conversation secrète" de Francis Ford Coppola ou "Les trois jours du condor" de Sydney Pollack, un excellent thriller paranoïaque dans lequel on retrouve, sur un scénario assez basique, tout le savoir-faire habituel de Brian De Palma de matière de suspense. Après "Carrie au bal du diable", les retrouvailles entre le réalisateur, John Travolta et Nancy Allen. Sombre et efficace comme il se doit.
Un film qui manque cruellement d'action pour un tel sujet. Et puis Michael Caton-Jones aurait pu filmer un peu plus la beauté des paysages écossais comme décor.
on a certes de beaux combats mais le scénario est vu et revu :'(
Une histoire torturée, un drame psychologique avec Julianne Moore et le pas encore connu Eddie Redmayne... On pourrait s'attendre à une pépite, cependant la réalisation est digne d'un téléfilm ringard, ce qui aboutit à une grosse soupe indigeste dont malheureusement le jeu des acteurs ne sauvera pas.
Superbe film de Yakuza qui joue sur plusieurs tableaux tout en laissant une impression de maitrise incroyable... Comédie musicale, comédie tout court, film de sabre, drame, souffle épique... Les péripéties s'enchainent dans une ambiance décalée au possible, c'est Kitano qui régale !
Jacques Prèvert et le rèalisateur Andrè Cayatte transposent ici l'idylle mythique de Romèo et Juliette dans l'Italie de 1948! Sur le tournage d'un film tirè de la fameuse pièce de Shakespeare, ils font vivre une passion fatale aux doublures des acteurs! Un drame romantique ou Anouk Aimèe, à la beautè secrète et troublante, tient son premier grand rôle aux côtè de Serge Reggiani, frais et candide, en modeste ouvrier! Les dècors naturels et artificiels particulièrement bien rendus et la magnifique photographie d'Henri Alekan font des "Amants de Vèrone", sorte d'innocents qui s'aiment, rayonnants et condamnès, un grand classique du cinèma français des annèes 40...
Bien sûr des anachronismes......... Bien sûr quelques incohérences............... mais si on se laisse prendre au jeu c'est formidable.... J'ai passé un très bon moment..
On tombe dans l'humour très lourds qui peine vraiment à faire rire. A éviter pour le bien de votre santé...
Mise à part le parcours atypique de ce champion, le film est navrant et banal d'un point vue cinématographique.
un film ennuyeux où l'on ne voit que finalement peu les créatures
Insignifiant au possible, le film d'horreur Shrooms s'avère être d'un pathétique désarmant. En effet, le long-métrage est doté d'un nombre de défauts frôlant la crise cardiaque avec donc une mise en scène ringarde, une interprétation ridicule, une lumière à peine travaillée énervante, des meurtres ratés instantanément oubliables et, surtout, un scénario con comme un balai mais qui se veut sérieux. Notez plutôt : des jeunes vont faire la fête dans des bois sombres et inquiétants, parfaitement propices à un massacre pour un gars du genre Jason Voorhees, mangent des champignons hallucinogènes et commencent à mourir les uns après les autres, tués par un mystérieux individu. Suspense zéro pour ce slasher fantastico-mystique où nous devinons aisément la fin dès le début du film. Et ce n'est ni la réalisation flemmarde du réalisateur irlandais Paddy Breathnach (auteur de la comédie ennuyeuse à mourir Coup de peigne) ni cette galerie de personnages caricaturaux s'aventurant dans une forêt isolée en coupant leur portable qui nous feront nous intéresser un temps soit peu à ce scénario débile. On s'ennuie ferme donc, attendant pendant 1h20 le générique de fin. Peu de sang, peu de frayeurs, peu de logique... À quoi bon s'attarder sur une bouse pareille ? À éviter.
Une catastrophe. On veut faire un remake du père noël est une ordure tout en restant politiquement correct, et hop, on ote tout ce qui est caustique et grincant, bref on finit par avoir une formule 1 avec un moteur de 2cv. J'aimais Steve martin auparavant, je n'ai pu été capable de voir un seul de ses films apres avoir vu celui-ci.
Ce film est soporiphique, je l'ai trouvé plat des les premières images. Pourtant le sujet traité pouvait donné lieu a de grandes envolées Lyrique hélas il n'en est rien les acteurs jouent mal, aucune justesse au niveau des emotions qui sont surfaites et mal exploitées. les dialogues sonnent creux et faux. On ne ressent rien de la force des sentiments sensés unir ces deux êtres qui s'aiment, Ni de la tristesse de salomé stevenin, dont la Nudité ne semble là que pour divertir l'oeil du spectateur et n'a souvent aucun lieu d'être, elle est gratuite et n'apporte rien au film sinon une touche de voyeurisme. Des fesses filmées sous tous les angles on en a à foison dans des pubs pour déo ou gel douche. En résumé une histoire interessante mais dont la réalisation et l'interprétation laisse largement à désirer. Il manque la force des mots, des émotions, des images. manque la fogue tout simplement. on ne peut pas traiter d'un sujet tel avec une telle molesse, je regrette donc d'être allé le voir.
Ce film aurait pu être réussi si la plupart des scènes n'avaient pas été tourner de façon sérieuse mais plutôt humoristique Je n'en reviens pas que en 2018 il puisse encore sortir des films comme cela
Little Buddha est un jolie film trés captivant qui retrace la vie de siddhartha gautama. Par la découverte de la réalité de la souffrance et de la compassion, Siddharta cherche le chemin menant à la vérité. Très beaux décors et images colorées. Bon film.
Une comédie de moeurs particulièrement réjouissante. Michel Deville n'est peut être pas un grand metteur en scène, mais j'ai en tout cas rarement vu un réalisateur avoir des scénarios aussi riches et intelligents que les siens. Le mouton enragé en est la meilleure preuve, avec des dialogues savoureux, des situations cocasses et originales ainsi que des personnages tout à fait surprenants. Jean Louis Trintignant est impeccable et Romy Schneider crève l'écran comme rarement. En somme, une très belle réussite du cinéma francais, d'une rare insolence et surtout, d'une rare intelligence. Excellent.
Bon film, très drôle. Les profs 2 est largement mieux que le premier. A voir avec des copains ou en famille.
Film qui n’a pas eu le droit à sa sortie en salles en France et vu le résultat final on peut légitimement dire que ceci n’a rien de scandaleux. Il y a certes quelques séquences chocs dans ce thriller fantastique, une photographie très soignée et aussi l’excellente prestation de la part de Julianne Moore dans le rôle d’une psychiatre criminologue qui tente d’aider un homme qu’elle pense souffrant de troubles de la personnalité. Oui, mais voilà, le scénario manque quelque peu de cohérence tandis que la mise en scène ne possède pas suffisamment de tension et de moments flippants pour les spectateurs. Sans être totalement déshonorant, on pouvait donc tout de même légitimement s’attendre à mieux concernant ce long-métrage.
"Soul kitchen" est d'aspect une comédie sympathique sur les péripéties d'un jeune restaurateur. Cela pouvait s'avérer croustillant mais la mayonnaise n'a pas pris... On commence par une bonne entrée en matière. On s'attend alors à une sorte de film "d'apprentissage" où le héros élèverait son restaurant à un grand élevé, etc mais ce n'est pas le cas. Et on se perd rapidement entre tous ces rebondissements... Le scénario est donc moyen. On adhère pas franchement... On s'ennuie rapidement. Les personnages sont burlesques et pour certains antipathiques. Côté acteur, on a aucune mauvaise note, tous opèrent une bonne interprétation. Ainsi, "Soul kitchen" est une comédie inefficace. Certains aimeront, d'autres non, à vous de faire votre propre opinion.
L'enfer est pavé de bonnes intentions. C'est ce qui ressort de ce film. Ce film est plein de bonnes intentions. Mais beaucoup trop, du coup ça dégouline un peu de culcul la praline. Genre la narratrice qu'est ce qu'on s'en fout qu'elle soit enceinte. C'est le genre d'élément inutile qui vient alourdir l'histoire, plutôt que la rendre plus intéressante. Donc on suit l'histoire d'un immigré truque dont le petit fils se demande s'il est Turque ou Allemand. Le film prendra soin de ne pas répondre à la question (on ne se mouille pas trop). Et c'est dommage parce que c'est une question intéressante, mais ne pas y répondre, ou apporter des éléments c'est un peu du foutage de gueule en somme. Sinon le film est pas très bien réalisé, assez bien joué, mal photographié avec des musiques douteuses. Un film tout à fait moyen, sauvé par quelques scènes drôles (et jolies filles). Une éducation à la tolérance un peu gnangnan qui aurait gagné à être plus subtile.
Vachement décu le scénario est plat. Sa tourne autour de quelque personnage qui ne sont pas credible. Effet spéciaux laisse a desirer. C dommage de depenser une vingtaine euros pour ce film. Je reste un fan de zombie quoi kil arrive meme si ya des films comme celui ci. Faut de tout. La nuit des morts vivants tou court reste mieu que le re animation. un peu copié sur re-animator lol d'ailleurpour le titre quand g lu sa mi a fait tout de suite penser.
Une déambulation banale. On sent que les producteurs ont voulu capitaliser l'image de Matt Le Blanc, star de Friends et ultra populaire alors. Donc pour ça on le met en tête d'affiche, on brode un semblant d'histoire banale autour (perdu dans l'espace et... c'est tout) et on lui adjoint un acteur bankable quand même car vu le cachet faut assurer (Gary Oldman donc). Ca vous parait fin comme un papier de cigarette ? C'est normal, ça suffit à faire des entrées (et encore) donc pas la peine de se creuser pour aller plus loin. Bon du coup attendez-vous à vous ennuyer, à ne pas souvenir de grand chose, à décrocher, à dormir, à trouver que Joey ne sait pas jouer car on ne lui demande pas de faire l'abruti pour une fois, et surtout à ne pas apprécier ce truc car c'est vraiment nul.
Le film le plus important que j'ai vu en 26 ans de vie. Rien ne m'a tant changé. A voir absolument pour comprendre la plus grande faillite de l'histoire de l'humanité. Beaucoup de ceux qui se cherchent des combats seront ravi de voir que les Gandhi, Mandela and co sont partageurs, ils nous ont laissé THE injustice à réparer. Celle dont descendent toutes les autres. Au travail.
Ce film réalisé par Fred Walton en 1979 n'arrive pas à la hauteur de mes attentes car je m'attendais à un film beaucoup plus travaillé et beaucoup plus centré sur l'histoire avec le téléphone qui ne dure finalement que 20 minutes au début du film, tout le reste n'est qu'une course poursuite entre le détective et le malade mental. Alors les fameuses 20 minutes en question du début du film sont très bien faites et sont très intéressante car on a de l'épouvante sans gore ce qui est génial car ça change de tout les films d'horreur habituels mais ça se termine trop vite pour laisser place à un autre coté du film qui n'est pas très intéressant car il y a beaucoup de longues scènes et elles sont assez ennuyantes. A la fin, on retrouve le coté horreur du début ce qui est très bien mais c'est encore hélas un passage trop court, tout le reste est centré sur le coté psychologique du tueur, ça aurait pu être intéressant mais là ce n'est pas assez approfondi et de plus, le titre du film n'a plus trop de rapport avec du coup. Au niveau des acteurs, ils ne jouent pas trop mal enfin surtout pour le tueur qui incarne parfaitement le malade mental, sinon les autres acteurs ne sont pas extraordinaires. En résumé "Terreur sur la Ligne" est un film qui a quand même pas mal vieillis et qui n'est pas si intéressant que ça à part le début et la fin.
Tandis que le cinèma pornographique survit chichement, le soft des annèes 80 conserve quelques adeptes! Après les "Emmanuelle", "Histoire d'O", "Gwendoline" ou "Joy" de Sergio Bergonzelli continuent d'assumer la tradition de l'èrotisme bon chic bon genre! Cinèma de consommation courante entre aventures exotiques, pirates et corsaires, western spaghetti, èrotisme et pornographie, Bergonzelli peut se vanter d'avoir touchè à peu près à tout! "Joy" raconte l'histoire d'une top-model internationale qui parcourt le monde dans des conditions luxueuses en vivant des aventures sensuelles...et sexuelles! A voir pour la belle Claudia Udy dont le souvenir hante encore les nuits de quelques amateurs du genre! Dans les seconds rôles, Manuel Gèlin et Claire Nadeau amusent la galerie...
Juste énorme. Beau, passionnant, intelligent, intéressant, Steamboy est une oeuvre enveloppée de la plus pure des vapeurs qui se délecte avec calme et passion.
Le cinéma québécois regorge de pépites méconnues. Encore une jolie trouvaille que ce "Gaz Bar Blues". François Brochu est gérant d'une petite station service aux abords des années 90 . Elevant seul ses trois fils (sa fille est déjà partie du foyer), il doit faire face à la maladie de Parkinson qui le diminue progressivement et au déclin de sa clientèle attirée par les stations libre-service qui fleurissent dans les quartiers voisins. Ses fils en pleine adolescence ont bien du mal malgré l'amour qu'il porte à leur père à lui venir en aide. Le pauvre Brochu est donc dans une sale galère et d'autres que lui auraient déjà sombré. Mais il a au fond de lui une réelle humanité et un sens de la famille doublés d'un fatalisme offensif qui lui font regarder les choses par leur versant positif. Il est inquiet parce que son fils aîné est parti à Berlin pour vivre les évènements liés à la démolition du mur de la honte, qu'à cela ne tienne, ses aventures alimenteront ses conversations avec la bande de mâles désoeuvrés qui peuplent son arrière boutique. Idem pour son fils fou de rock'n'roll et qui lui pose des lapins quant à la tenue de la station qu'il finira par aller encourager dans le club où il se produit. L'acteur principal Serge Thierault a été récompensé par le prix Claude Jutra au Québec, l'équivalent de nos césars. Le film de Bélanger nous redonne espoir dans notre condition d'humain, ce qui est bien utile par les temps qui courent, il est aussi un formidable témoignage sur un capitalisme à dimension humaine qui mute à grande vitesse depuis 20 ans et pas souvent dans le bon sens. Un formidable film qui fait chaud au coeur. Nos amis québécois avec leur accent à couper au couteau font nous rappellent un peu les ch'tis de chez nous.
Comme dit dans le petit texte au début du film, la sobriété du jeu des acteurs est exceptionnelle pour l'époque. On le remarque assez vite, ce qui change de nombreux films des années 20 où le jeu des acteurs peut surprendre. Il est dommage que ce film soit si peu connu et qu'il n'ait été assemblé qu'après la mort d'Antoine. Même si la mise en scène n'est pas terrible, le scénario (pour l'époque) se tient bien et la composition photographique des plans est bien travaillée. Certes on a toujours cette qualité d'image qui enlève un peu au côté moderne de la chose, mais cela reste tout de même un grand travail, peut-être pas ridicule à côté de l'Aurore de Murnau et son côté tout aussi moderne.
" Titanic " est le film le plus somptueux mis en scène par James Cameron en 1997. Décors saisissants et époustouflants, acteurs magnifiques, musiques éblouissantes, excellente reconstitution des événements du 14 Avril 1912 et une parfaite maitrise de la mise en scène. Bien plus qu'un film catastrophe, " Titanic " est l'un des plus grands films d'Amour de l'histoire du cinéma. Léonardo DiCaprio et Kate Winslet dans les rôles de Jack et Rose , forment un couple devenu un mythe. Le film qui marqua toute une génération. Un fascinant voyage et l'un des plus grands chef-d’œuvre du cinéma.
Pour son premier film Benton a voulu faire preuve d’originalité tant dans la forme que dans le fond. Il a raté son coup et c’est avec justes raisons que ce film n’est pas connu. Son rythme est mauvais et sa mise en scène approximative avec en plus des balayages de camera sur des surfaces sans le moindre intérêt. En outre, il est plus réaliste que si les scènes étaient réelles, la cruauté domine et le final, certes attendu, est irrespirable puisque l’espoir semble impossible. pourquoi donc ce film? Les mensonges seront de tous les cotés y compris dans le titre français qui n’a aucun sens. De plus, les rapports humains semblent faux avec certaines situations farfelues entre les deux compères. C’est un film difficile à défendre, il fait partie des essais souvent utiles aux nouveaux cinéastes. Benton trouvera plus tard un grand succès publique.
"Transmutations" est une série B de science-fiction comme il y en avait tant à l'époque. L'action se déroule dans un univers post-apocalyptique à la Mad Max. Le film se démarque par sa dimension comique et son second degré évident. Cet humour permet de mieux faire passer la pilule et de ne pas s'ennuyer. Toutefois, l'humour ne sauve pas ce film de la médiocrité et surtout du ridicule. Si le concept et certaines répliques sont rigolotes, "Transmutations" est trop pauvre pour être bon. Dispensable.
Deuxième film tiré de l'univers de Dragon Ball que tout fan du manga de Toriyama se doit de regarder.
Un film plutôt décevant qui bascule vite dans une banale histoire d'amour et où le scénario est écrit d'avance...
Film très lent, sans rythme et sans véritable intérêt, les acteurs ne parviennent pas à donner un semblant d'humanité à cette histoire, dommage...
Le sujet du film aurait put être intéressant seulement son traitement manque de fond.Faire un film d'une durée de 2h30 pour ne quasiment rien raconter,si ce n'est le drame que peut causer l'annonce d'une telle nouvelle.Ce qui ne suffit pas a rendre son sujet intéressant.Tout ça sonne vraiment creux.
Quelle nullité! L'art et la manière de prendre le spectateur pour un imbécile, voilà ce qu'est Super Size Me. Sous son allure de justicier dénonciateur de l'impact de la vilaine malbouffe, on a un businessman près à tout pour se faire du fric, même à se rendre malade, ridicule. J'ai envie de dire à Morgan Machin, qu'il aille faire l'expérience de manger pendant 3 mois uniquement 5kg de laitue, matin midi et soir, on verra dans quel état il sera à la fin. Et il décrètera que la laitue est mauvaise pour la santé? Qu'il avale ses 5 kg de laitue en 1 min 30 secondes comme il l'a fait plusieurs fois pour ses hamburgers gigantesques, en se plaignant après d'avoir mal au ventre, on verra ce que cela donnera. Du bon sens, voilà ce qu'il manque à ce film. Il faut savoir regarder plus loin que le bout de son nez.
j'ai adoré le film et je me serais crue à la maison je retourne le voir dès que possible car je me suis trop retenue de rire .je voudrais vérifier si l'impression de flou du tournage au debut n'est qu'une impression bravo à toute l'équipe
Actrice et productrice, Charlize Theron n’est pas à la hauteur du rôle torturé de cette rescapée d’un homicide aux circonstances obscures. Le "Kill Club" qui veut lui ouvrir les yeux n’est pas à la hauteur de sa mission non plus, puis il disparait dans les oubliettes d’un scénario stéréotypé et déjà trop exploité à Hollywood. Heureusement quelques beaux seconds rôles sauvent l’ensemble du naufrage, Christina Hendricks et Corey Stoll notamment. Et ce polar convenu se suit avec intérêt jusqu’à son dénouement bien difficile à deviner.
Niveau action, cet opus envoie du lourd !!! Du pur divertissement avec des scènes d'actions incroyable, rythmés et diablement excitantes !! Le tout aidé par un scénario bien ficelé !! Bruce Willis est toujours aussi parfait et très en forme je trouve avec des Punchlines très drôle !!
Film drôle, actuel et léger. Excellent moment de détente. Film bien ficelé, on ne s'ennuie pas.
Hélène Angel livre avec Primaire le portrait d’une institutrice entièrement dévouée à son métier et une déclaration d’amour à l’enseignement. Sara Forestier est exceptionnelle dans ce film passionnant. LA SUITE :
Un film familial qui soulève la question du racisme (en mettant en avant des différences bcp plus manifestes). Teddy me rappelle à quel point les costumes de créatures étaient les plus simples à l'époque (tortues ninjas par exemple, ou mario bros) A voir.
Le film est surtout resté célèbre de par son pitch qui peut donner lieu à bien des réflexions philosophiques… comme si Zaroff avait lu Nietzsche ! Le film dure 60 minutes : une demi-heure de préliminaires (peut-être un petit peu longuets), une demi-heure de poursuite à laquelle on ne croit pas une seconde (la désinvolture avec laquelle il échappe à la meute de chiens affamés, fallait le faire !) mais on ça n'en reste pas moins fascinant si on veut bien "jouer le jeu". Et puis Fray Wray est si belle. On savait faire du bon cinoche en 1932… sans numérique.
comme d'habitude disney et une machine à histoire émouvante j'ai versé une petite larme film à voir en famille pour passé un agréable moment
Film magnifique et délicat. La violence contenue, contrôlée, de tous ses combats intérieurs et la relation père-fille ... sont jouées et racontées avec une justesse unique. L’adolescence & le genre ... en question.