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Un très bon film d'aventures sur les terres d'Afrique réalisé par George Marshall !! Dans le peu de films que j'ai vu de ce metteur en scène, j'ai souvent trouvé que ces histoires qu'il racontait avaient de bonnes accroches, je dirais même que certaines scènes de "Au sud de Mombasa" ont été copiés sous forme de clin d'oeil par Steven Spielberg pour les "Indiana Jones". Un aventurier arrive en Afrique pour trouver pourquoi et comment son frère est mort. Il y fait des connaissances comme une charmante mais tenace demoiselle qui l'accompagne ou une équipe d'expédition avec des bons et des traitres devant les dangers de l'Afrique sauvage. J'ai bien aimé ce long métrage, si je faisais le ronchon, je dirais que quelques scènes, notamment celles se passant dans l'eau, paraissent vieillottes mais d'autres faites en studio sont agréable à la vision. Le scénario ménage suspenses et péripéties avec souvent des pointes d'humours. Le casting comprenant Cornel Wilde, Donna Reed, Léo Genn et Christopher Lee demeure excellent. Pas mal.
Plus thriller que fantastique, il est digne des meilleurs. Vous serez bluffer à la fin du film, tant on ne s’imagine même pas. L'histoire est assez bonne et des acteurs de très bonne qualité. Mais que ce cache-t-il derrière cette porte, a vous de le savoir !!!
Un film de blacksploitation sur un groupuscule de Noirs racistes et fascistes qui trucident, tabassent et même castrent des gangsters blancs qui rackettent les gens de leur quartier. Mais leur groupuscule commence à se barrer en couille à partir du moment où un des Blacks s'arrange pour récupérer le groupuscule en question à des fins purement financières. Ca finira mal! La plupart des films qui parlent ou qui dénoncent le racisme blanc-noir montrent toujours les Noirs comme des victimes et les blancs comme des agresseurs. Là, on a enfin le contraire! Au niveau cinéma, c'était la pierre manquante à l'édifice! On est maintenant sûrs qu'on est tous égaux : chez les Blancs comme chez les Noirs, y a des aussi bien des gens qui ont de grandes qualités et que des pourritures fascistes et ultracapitalistes. Un bon film, donc!
Très bon film, ambiance réaliste et tendu, film efficace.
"To kill a killer" a un pitch intéressant, mais au final le film est affligeant. Je ne suis même pas sur d'avoir tout compris, il faut dire que j'ai eu du mal à rester attentif au film tout du long. Ce qui m'a le plus déplu c'est le rendu de l'image qui fait mauvais reportage télé.
Traitant à la fois la science, la théologie et la philosophie sur un même thème : sommes-nous seuls dans l'Univers ? Ce film est un très bon film de science-fiction avec de beaux effets spéciaux pour l'époque et un scénario extrêmement bien ficelé!
Je pensais voir une série B avec Dwayne Johnson plutôt sympa et ça aurait pu l'être si tous les défauts habituels de ce genre de production (et je ne parle même pas là de la prévisibilité) n'était pas ici décuplés. Parce que là on a quand même une mise en scène assez illisible pour tout ce qui concerne les scènes d'actions, un décalage qui ne fonctionne pas entre le héros qui se veut badass, mais drôle un peu quand même et un pseudo code d'honneur "je n'utilise pas les armes", qui n'est même pas détourné avec habilité comme dans la colline a des yeux (où le héros démocrate contre les armes empale un drapeau US dans la tête à un mutant). Disons que ça vise trop le tout public, le familial pour que je me retrouve totalement dans cette production. Et ceci malgré une bonne brochette d'acteurs qui cabotinent juste ce qu'il faut pour que ça soit rigolo (sauf Seann William Scott qui est insupportable). Mais bon ça se suit, ce n'est pas désagréable, cependant ce qui m'a marqué c'est que ce n'est pas tourné au Brésil, du moins les paysages ça pu Hawaï à plein nez.... ça se voit aux montagnes, à la végétation (bon d'après IMDB certains trucs ont quand même été tournés au Brésil, mais quoi ?) donc je sais pas trop je veux bien croire que ça soit moins cher d'aller à Hawaï tourner, mais bon, quand même... si le premier venu qui n'est ni allé à Hawaï ni au Brésil sait que ce n'est pas le Brésil, il y a quand même un problème... ça tue la crédibilité du truc. Et je trouve ça d'autant plus insultant qu'on lui dit au début "tu vas en Amazonie", mais on ne lui dit pas le pays, comme si l'Amazonie était un pays (on apprend après que c'est le Brésil), on voit l'Américain qui doit aider les rebelles, etc. Je trouve ça mine de rien assez symptomatique de la manière avec laquelle les américains voient le monde. En gros ça passe, mais c'est pas la folie... ça passe surtout parce que Dwayne Johnson et Christopher Walken semblent s'éclater.
n'est pas Z-A-Z qui veut,malgré une bonne idée de parodie,le film ne décolle pas vraiment,on sourit quelques fois mais c'est rare,c'est parfois même vulgaire,on peut ne pas le voir........
Un des pires films d'horreur. Tout est mauvais dans ce Rottweiler. Le scénario est calamiteux et même le chien joue mal. On ne comprend pas vraiment où en est l'histoire à cause de ces flashbacks et de ces sortes de visions utilisés n'importe comment. Un film qui n'a ni queue ni tête.
Superbe film Français ou les acteurs principaux jouent très bien leur rôle . L'histoire est prenante jusq'au bout . A voir d'urgence !
Bien que je n'ai pas du tout le profil des femmes que l'on voit dans ce film, j'ai beaucoup apprécié ce film très plaisant. Bien sûr il y a des clichés, ce n'est pas un film parfait mais j'ai accroché à cette histoire bien rythmée.
Un film plutôt long pour ce que ça a à raconter. Ce n'est qu'une histoire d'amour comme on en voit beaucoup. Bien sur, personne n'est d'accord, ce qui fait que le film existe, sinon il n'y aurait pas de problème. Le colonialisme anglais n'est là qu'une excuse pour interdire l'histoire d'amour, mais n'est nullement évoqué autrement. Les acteurs sont vraiment pas terrible et on s'ennuie beaucoup devant tous ces clichés.
Max Ophüls signe un nouveau film, avec des mouvements de caméra qui en influenceront plus d'un. C'est l'un de ses premier film en couleur pourtant il semble l'a manier avec une expérience infinie. Dans chaque plan, il nous fais ressentir des émotions, surtout pessimiste. On a ici la vie de Lola Montès incarné par la sublime Martine Carol. C'est un film où le but est de montrer sa déchéance à travers un numéro de cirque qui fait le lien et nous emmène dans son passé où aucune joie n'y est mis en scène. Cette oeuvre est avant tout intemporelle et c'est ce qui en fait sa beauté. On est au cirque, on affiche la vie d'une femme en racontant son passé comme on le faisait dans les expositions coloniales ou aujourd'hui dans la télé-réalité.
C'est le genre de film dont on peut parler une fois qu'on l'a vu, le réalisateur a cherché à jouer dans la symbolique, mais en oubliant d'un côté son film et surtout son spectateur. C'est un film qui sort du lot, original, on ne peut pas lui en enlever, mais qui m'a complètement laissé de côté. C'est souvent confus et nébuleux qui donne à Le dieur noir et le Diable blond un aspect brouillon - bien qu'il ne le soit pas, j'en conviens - que je n'apprécie pas. Pas un mauvais film hein, mais pour ma part, je suis resté de marbre.
Sous le signe de l'inquiétude. Ce long-métrage prend son envol et se crash sans trop attendre. Ce n'est que du blablatage sous une intrigue trop faible. Il faut savoir que Sous le signe du Taureau est l'un des plus gros échecs commerciaux dans la carrière de Jean Gabin.
Trés bon film sur la manipulation subtile envers une personne. Les deux actrices sont trés convaincantes. Kate blanchett trés troublante et trés bien filmée.
Le scénario est assez rare et le yéti original, mais bon ça reste un film de seconde zone.
Film a très gros budget commandé par Goebbels pour revigorer le moral des allemands et repousser les russes qui s'approchaient dangereusement du Reich, comme les prussiens avaient repoussés les français 130 ans auparavant. Ce n'est pourtant pas un film de propagande éhonté comme les russes et les américains en faisaient à la même époque, c'est un film historique très agréable, par les moyens (beaucoup de figurants qui étaient des soldats allemands qui avaient changés d'uniforme pour l'occasion) et par la couleur.Efficace.
C'est absolument remarquable car maîtrisé de bout en bout. Alors que "le Dernier Empereur" de Bertolucci comportait des longueurs et manquait de magie, celui-ci possède ces qualités tout en restant très sobre. A mon avis plus abouti que "le Temps de l'innocence", autre film personnel de Scorsese, "Kundun" est une remarquable étude sur la paix intérieure et le calme que peut procurer une façon de vivre peu commune. On sent que le metteur en scène s'est documenté car l'ensemble est réaliste et prenant en comportant très peu de dialogues. En se privant de ceux-ci, Scorsese s'est fixé comme objectif de nous transmettre toutes les émotions par l'image et le talent qu'il a à faire un visuel réussi. Servi par une musique simple mais très belle, le film captive de par ses décors et couleurs sublimes. On peut également remarquer que la rage intérieure du réalisateur, présente depuis ses premiers films, ne se manifeste ici que par courtes séquences poignantes. Il est calmé mais pas apaisé. A voir absolument.
Voici un "Rrrrrh" à l'américaine ! Pas de scénario, que des gags sans intérêts, qui reviennent tout le long du film... A moins d'avoir bien bu et d'être en bande (Et encore !!), passez votre chemin !
J'ai vu ce film également en avant première lundi et j'ai passé un très bon moment. Un film sensible et dur à la fois, violent et pourtant plein d'amour. Une belle réalisation entre le cinéma et le théâtre et des acteurs époustouflants. Sergi Lopez, Eric Cantonna, Romane Boringer et Celine Sallette (que j'ai découvert, superbe dans ce rôle) m'ont entraîné dans leur tragédie par la justesse et la force de leur interprétation. Un bon film français que je recommande donc vivement!
Excellent documentaire. A ne pas rater pendant les quelques jours ou il passera !
We are what we are, remake du film mexicain Ne nous jugez pas qui est sorti en dvd en même temps, n’est pas réellement un film d’horreur, et reste un thriller potable. Le scénario est assez basique et certains des éléments principaux de ce film ont déjà été traités dans d’autres films. La faiblesse du scénario se ressent tout le long du film qui tire un peu trop sur la corde pour atteindre la durée des 1h41 alors que le scénario tiendrait plus et serait plus dynamique avec le format du court-métrage. La scène finale semble être là pour rattraper le vide horrifique du reste du film. Même si l’ambiance assez noire et glaciale est bien présente, le décrochage est plus que probable si l’on ne décide pas d’accélérer un peu le film. La photographie est assez bien soignée et la réalisation est potable pour ce genre de film, le travail est fait, mais c’est le casting assez mauvais et sans conviction qui fait perdre un peu plus à ce film.
Formidablement bien écrit, Wind River s’impose comme un thriller dramatique puissant et stylé. Porté par un casting impérial, Jeremy Renner en tête, Elisabeth Olsen en second rôle qui fait sa partition, le film séduit autant par la richesse de son propos que par l’élégance de son visuel. Une vraie petite claque.
Sans aucun doute l'oeuvre la plus folle d'Alfred Hitchcock dans une histoire totalement rocambolesque avec des scènes lègendaires qui s'enchaînent frènètiquement, plus mèmorables les unes que les autres. "North by Northwest" multiplie avec un humour fèroce les rebondissements, les poursuites et les fausses pistes! Partant d'un scènario solide d'Ernest Lehman, le film nous transporte aisèment dans une grande variètè de lieux! Eclatante à tout points de vue, cette pure merveille d'invention et d'intelligence (servie par l'excellente B.O de Bernard Herrmann) donne à ce joyau quelques magistrales sèquences à suspense! Gary Grant, perdu en rase campagne, attaquè par un avion pulvèrisant des insecticides ou la fuite sur les falaises du Mont Rushmore avec la très distinguèe Eva-Marie Saint! Ses images appartiennent à la lègende du 7ème art...
Raté de bout en bout, cette suite ne brille ni par son humour (aux abonnés absents), ni par son originalité (en recyclant quasiment TOUTES les situations du premier), les seuls deux éléments qui auraient pourtant pu sauver le film de l'ennuie total. Mention spéciale pour la campagne promo complètement à côté de la plaque (La tagline faisant référence à Alexandre Dumas pour un film inspiré des écrits d'Arthur Conan Doyle). Chapeau bas messieurs.
Je ne m'attendais pas à un grand film mais j'espérais quand même mieux. Ce film, ce péplum ne m'a jamais captivé, intéressé au final. Je l'ai traversé de bout en bout comme un fantôme, étant totalement imperméable à ce scénario plutôt moyen, à ces grandes tirades guerrières sans profondeur et à ces combats qui manquent d'originalité !!
Franchement, après avoir pleuré d'émotion et de plaisir devant le spectacle d'Andréa Bescond, je ne donnais pas cher de sa version cinématographique. De la même façon qu'on est presque toujours déçu par l'adaptation au cinéma d'un livre qu'on a aimé, je redoutais de ne pas retrouver à l'écran l'énergie dégagée par la danseuse sur scène. La surprise a donc été totale devant l'inventivité de la mise en scène proposée par Eric Métayer et sa comparse. Ils parviennent à exprimer la stupeur douloureuse de la petite fille et l'énergie sauvage de l'adulte par des procédés purement cinématographiques. Le résultat est tour à tour bouleversant (heureusement que le film s'allège un peu après les éprouvantes quinze première minutes), joyeux et surprenant. Outre la performance encore une fois exceptionnelle d'Andréa Bescond, il faut souligner l'incroyable composition de Karin Viard, dans le rôle d'une mère très présente, qu'on aimerait détester. Le reste du casting est impeccable, de Clovis Cornillac à Gringe, en passant par Carole Franck (dans un rôle de psy laborieuse qui vaut le déplacement à lui seul) et Pierre Deladonchamps qui ose ici camper un des pire rôle qu'on puisse proposer à un acteur. Le film est miraculeux, parsemé de scènes inoubliables, et parvient à donner une pêche d'enfer aux spectateurs, qui viennent pourtant d'assister à un calvaire dramatique. Je le conseille vivement.
Quand je vois qu'il n'y a pas une seule critique en dessous de trois étoiles pour ce film, je me dis qu'il y a un souci. Non pas que Quand la mer monte soit un mauvais film. On sent un réel investissement de Yolande Moreau dans ce film et l'ensemble est sincère et sympa, mais il est vrai qu'on s'ennuie tout de même pas mal dans ce film qui manque cruellement de rythme. Tout ceci est néanmoins honorable et il faut encourager ce genre de films indépendants à se faire une place au soleil, mais il me parait tout de même peu logique de le couvrir de prix alors qu'il est un film honorable, mais dont on ne sort tout de même pas enthousiasmé tant sans faux. Sympa mais tout de même assez décevant.
Ce film est d'une absolue nullité! Je ne crois pas avoir déjà vu plus mauvais que Tomb raider. Surtout que le casting était quand même prometteur, Angelina Jolie, son père le grand Jon Voigt, Daniel Craig, l'actuel James Bond et le tout dirigé par Simon West, le réalisateur des Ailes de l'enfer. Mais malheureusement, il n'y a pas une seule scène qui sauve le film, c'est incroyablement niais, les effets spéciaux sont d'un autre âge, et aucun des ingrédients d'un bon film ne sont présent. J'en reviens toujours pas...
Pour un troisième je suis sortie vraiment surpris . Une histoire qui tien debout , des acteurs qui joue toujours aussi bien . Sortir du cinéma l'arme a l'œil . Je dit bravo super ! Rire du début à la fin . Un film à revoir encore et encore , l'un des meilleurs .
Tarantino qui réalise un western, c'était inévitable. On a pu sentir que ça commençait à le titiller dès le premier volet de Kill Bill. Une impression confirmé avec inglorious basterds et sa magnifique scène d'ouverture. Ici, le sosie cinéphile de Roger Federer s'attaque à une figure mythique du western spaghetti. J'ai nommé Django (avec un "D"), qui troque ses yeux bleus de cow-boy solitaire pour les cheveux crépus d'un esclave en quête de liberté. Le talent unique de Quentin Tarantino c'est de manier les références à la perfection. C'est un peu le Maïté du cinéma. Il sélectionne de bonnes références issu du terroir cinématographique mondial, mélange les styles, ajoute sa petite touche personnel (à savoir des dialogues savoureux et une violence décomplexée) et agrémente le tout d'une BO varié et inattendue. Le résultat est une sorte de bouillabaisse délicieuse et unique qui mélange ce qui se fait de mieux au cinéma. Avec Django Unchained, Tarantino confirme qu'il est l'un des plus grands réalisateurs / dialoguiste contemporains (mais ça on le sait déjà depuis Pulp Ficton). PS : Christoph Waltz a trop la classe !!!
Première réalisation de Sammo Hung (Le flic de Shangaï), "Le moine d'acier" est devenu une référence au fil du temps dans le monde du cinéma hongkongais. Outre qu'il en est le metteur en scène; Sammo Hung est également à la fois le scénariste, le chorégraphe et l'acteur principal. Malgré son physique rebondi, il démontre une étonnante souplesse de félin. Il campe un jeune moine qui a appris le kung-fu au célèbre monastère de Shaolin. Jeune, il a vu son père mourir, tué par des guerriers mandchous. Il s'ensuit une intrigue basée sur une classique histoire de vengeance. Sur un ton tragi-comique, Sammo Hung mélange adroitement les combats et la philosophie chinoise tout en mettant en avant d'autres acteurs comme Chan Sing ou James Tien Chun.
Grand classique de la comédie italienne, il faut avouer que ce "Pigeon" garde encore aujourd'hui un réel impact. Au delà d'une description plutôt habile des quartiers, c'est cet humour des plus subtils et vraiment réjouissants, tout en bons mots et en situations vraiment savoureuses qui permet au film de prendre tout son sens. Car comment résister à cette joyeuse bande de bras cassés, en définitive aussi sympathique que ridicule? De plus, le film sait se faire des plus réussis lorsque les acteurs se lancent dans des cabotinages vraiment délectables, se prenant tous pour ce qu'ils ne sont pas et permettant ainsi au film de trouver un ton aussi vachard que percutant. Le final est quant à lui un très grand moment de comédie, les acteurs s'en donnant quant à eux à coeur joie durant toute la durée du long-métrage. Bref, n'ayons pas peur des mots : ce film est un bonheur.
Pour son premier long-métrage, Calvin Reeder a mis en scène une œuvre expérimentale sous forme de bad-trip lynchien. Si The Oregonian (2011) ne dure que 80 minutes, c’est déjà beaucoup trop pour le peu d’idées qu’a à nous offrir le réalisateur en herbe. On n’y comprend absolument rien, c’est un brouhaha incessant de bruits stridents dès le début du film (où Lindsay Pulsipher, une ravissante blonde, se réveille en sang dans une voiture. Visiblement victime d’un accident de la route et perdue au fin fond d’une forêt, elle tente de trouver de l’aide en vain. Sur sa route, elle croise une vieille au sourire inquiétant, un routier qui pisse jaune, puis vert, puis rouge puis bleu, un type portant un grotesque costume vert et le clou du spectacle, elle croise aussi son double en train de se faire méchamment sodomiser, le dos éventré et dans lequel le routier cité précédemment lui verse dans les entrailles une omelette et de l’essence !). Passionnant vous ne trouvez pas ? En l’espace de quelques lignes, j’ai volontairement spoilé afin de vous épargniez de perdre du temps devant cette infâme bouse cinématographique inutile, fatigante et consternante.
Cher journal, c'est Mia, la toute nouvelle titulaire du baccalaurèat tiret princesse qui n'arrive toujours pas à croire (il y a dèjà cinq ans) que sa grand-mère lui avait dit qu’elle ètait une princesse! C'est vrai que Mia a ètudiè la diplomatie et les sciences po à l'ècole mais il n'existait aucun cours de dèbutant sur l'art d'être reine et de gouverner un pays! Mais Julie Andrews va aider une fois de plus Anne Hathaway dans cette seconde mouture de "The Princess Diaries" où la loi de Gènovie stipule noir sur blanc qu'une femme doit se marier avant d'accèder au trône! On prend donc les mêmes et on recommence avec une interprètation peu enthousiaste de Chris Pine! On peut ne pas aimer même si Anne Hathaway est une charmante princesse et Julie Andrews, une gentille grand-mère...
Excellent thriller! Le jeu d’actrice de Jennifer Lawrence est vraiment bluffant. Le scénario bien ficelé; quelques scènes un peu difficile à regarder, mais c’est ce qui fait du film sa qualité. C’est une réussite!
Wesley Snipes dans un énième rôle d'action man dans un énième film d'action sans aucune originalité ni envergure. Le scénario faussement alambiqué est d'un classique digne d'un direct-to-dvd malgré un bon casting et un budget honnête. Snipes est toujours aussi efficace avec de bonnes scènes d'action... Des scènes parfois qui atteignent un certain degré de ridicule comme le duel final où deux pros se flinguent dessus en rafale à 2 mètres l'un de l'autre sans une éraflure !... D'ailleurs l'abus de petits ralentis tout le long du film n'est pas pour élever le niveau intrinsèque du film. Du banal sans saveur en sommes.
Du fantastique à deux francs six sous, un accident artistique... Même si le rôle de l'acteur principal a du mérite, on s'ennuie et devient atteint d'ignorance et de dégoût face à ces maximonstres.
Je m'attendais à un bon d'action bien musclé et mouvementé mais il n'en est rien car La Cité de la violence (où la violence est peu présente ainsi que l'action) n'est jamais prenant à cause d'un scénario mal écrit. Charles Bronson est fait pour incarner ce type de personnage (un tueur à gages solitaire) et la mise en scène est correcte mais l'histoire se perd trop dans du mélo et l'approche dramatique ne fonctionne pas. Il n'y a pas eu les fusillades et l'action que je souhaitais.
Il faut s'accrocher pour voir un film de 3 heures. Et pourtant, malgré quelques longueurs et lourdeurs pas très digestes, ça passe très facilement. Darabont, le réalisateur, est un fan de Stephen King. Il suffit de jeter un coup-d'oeil à sa courte filmographie. Qui dit Stephen King dit (presque) forcément surnaturel. Donc pas de surprise. On a, ici, le droit à un médium-guérisseur "d'envergure" : le simplet John Coffey (inoubliable Michael Duncan). Par ailleurs, tout le casting est sans faute, de Tom Hanks (le chef du bloc E, Paul Edgecomb) à Doug Hutchinson (le maton sournois, Percy Wetmore) en passant par... la souris (Mr Jingles). La réalisation est solide, à défaut d'avoir du génie. La B.O vient dynamiser efficacement les scènes les plus émouvantes ou violentes. Ce qui est dommage, ce sont ces moments solennels surjoués qui s'ajoutent aux personnages trop manichéens. Pour le détenu Delacroix, Darabont aurait pu inviter un acteur Français plutôt qu'un Américain singeant un accent anglais tout en baragouinant un français très douteux. Manichéenne à souhait, "La Ligne Verte" finit logiquement par faire ressortir bien des émotions, allant de la haine viscérale contre Percy à une profonde compassion pour John Coffey, condamné à tort à la chaise. Difficile de ne pas retenir quelques larmes lors de son exécution (après une procession léthargique) et lorsque le Paul de 108 ans présente Mr Jingles à sa compagne de la maison de retraite. "La Ligne Verte" est assurément l'une des meilleures adaptation d'un roman du King.
Déçu. Sincèrement. Je m'attendais à une comédie déjantée comme les britanniques savent si bien les concocter mais là c'est plutôt du poussif, moitié psychédélique moitié bucolique mais pas vraiment suffisant dans ces deux registres pour nous enthousiasmer. Je me suis presque endormi à la moitié du film! Bref, le scénario promettait un bike-movie enlevé mais le résultat est gâché par un développement trop neurasthénique et une VF pas inspirée non plus il est vrai.
Mince alors moi qui pensais que ça allais etre génial, hé bien non, ce film est trop prévisible, on sait qui va gagner et perdre. A eviter et se ruer sur autre chose