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Ça faisait longtemps qu'on attendait un nouvel opus du monde de la magie. Comme harry Potter et ses modus nous a manqué... bon évidemment on ne verra ni harry ni hermione et encore moins celui dont on ne doit pas prononcer le nom mais les fans de jk rowling et de son monde ne seront pas déçus. On replonge tête la première dans cet univers de baguettes magiques, de sortilèges et d'animaux fantastiques. On ne peut s'empêcher de penser à hagrid d'ailleurs et on se souvient des livres de drageonneau que harry et ses amis lisaient en cours. On sort du cinéma des étoiles plein la tête et on a qu'une envie : voir la suite.
Les fugitifs, réalisé en 1986, clôt de belle manière les buddy-movies des années 80 de Francis Veber et mettant à l'affiche le couple Pierre Richard/Gérard Depardieu. Ce qui prime d'abord dans ce film, outre les nombreux éléments comiques habituels dans le cinéma de Veber et que l'on commence à connaitre, c'est la sensibilité qui s'en dégage. Voici un homme, la cinquantaine, qui a perdu sa femme et son emploi, qui sait qu'il n'en retrouvera pas un de sitôt (et cela n'a pas changé de nos jours) et qui pour nourrir sa fille en est réduit à cambrioler une banque. Mais on est chez Veber et la comédie rejoint très vite le social puisque cet éternel gaffeur prend en otage, un ex-gangster fraîchement libéré de prison. A partir de là s'enchaîne les quiproquos, les répliques cultes (en particulier celles de Jean Carmet en vétérinaire à la retraite) et autres comiques de situation comme l'histoire de la perruque. Mais, et c'est ce que je disais plus haut, ce qui ressort de ce film est sa profonde mélancolie, son humanité. Il faut voir le regard ému et attendri que jette Pierre Richard, clown triste, à sa fille, la jeune Anaïs Bret qui a un rôle quasi muet. Depardieu, en gros ours mal léché, se laisse amadouer aussi petit à petit par la fillette et le plan de fin où tous ensemble ils rejoignent l'Italie avec la majestueuse partition de Vladimir Cosma est très émouvant. Comme si Veber voulait mettre une fin à la hauteur du talent de ses deux interprétes.
Un Disney très mature qui aborde des sujets difficiles, c'est pourquoi c'est l'un de mes préférés. Scénario parfait avec surtout des personnages très charismatique et des musique sublime qui nous fait réfléchir sur plusieurs sujets : l'environnement, le racisme, les colonies... l'Homme dans tous ces défauts. Film à voir pour petit et grand !!
Fade et brouillon sont les deux mots qui viennent tout de suite à l'esprit après avoir visionné ce film. Brouillon parce que le réalisateur use et abuse des ellipses et qu'on a du mal à suivre une histoire qui est déjà complexe. Fade parce que on ne s'attache à aucun personnage, qu'il n'y a aucun enjeu, aucune tension, aucun suspense. La bande son est envahissante, les scènes d'actions peu convaincantes. Côté acteurs Francisco Rabal se prend parfois pour Lancaster dans le Guépard, Lea Masari est en servie minimum et la présence furtive de Lino Ventura s'apparente plus à une curiosité qu'autre chose. Bref ce n'est pas terrible.
Un thriller novateur et réussi. Malin dans sa narration, cet univers numérique est subtilement mis en image et les nouveaux questionnements 2.0. des ados nous sont subtilement évoqués. Leur rapport au numérique est montré comme une extension d'eux-même qui les amplifie leur recherche d'adrédaline et leurs besoin de reconnaissance. Emma Roberts prend bien la lumière, on s'attache à elle même si sa transformation est un peu rapide. Enfin, le film pose des questions bienvenues sur le voyeurisme et sur cette société du commentaire. Bande originale très agréable. Un bon petit film du samedi soir. A voir.
J'aurais vu ce film il y a 25 ans, je l'aurais trouvé nul. Mais aujourd'hui, il y a quelque chose du Dr Folamour-Stangelove dans cette histoire. L'apparence est la comédie mais derrière se cache dans le scénario, Robbie Fox en avait-il conscience ? des choses qui résonnent fort après un quart de siècle. Le ton de l'humour, comme dans l'apocalypse nucléaire précédemment citée de Kubrick, permet d'aborder des sujets plus profonds. Sans cet humour décalé, porté surtout par Mike Myers, mais aussi par des références d'époque, le film aurait été glaçant. Ici, ce sont les rapports homme-femme dans le monde moderne qui sont au centre du jeu, j'aimerais dire de la Règle du jeu. Ce sont la jalousie du dernier postulant aux charmes de madame, la peur qu'a celui-ci de cette dame potentiellement meurtrière et, somme toute, la faiblesse de l'homme moderne, faiblesse merveilleusement interprétée par Myers aussi admirablement ridicule que possible, dans un monde hostile et sans pitié, la happy-end faisant aussi faux que faire se peut. S'il y a à rire dans ce film, ce rire est jaune tant ce qu'il sous-tend est malsain.
Burger Kill est un film d'horreur très nul .Un tueur en série déguisé en clown à l'image de la mascotte de la chaîne de restauration rapide Hellaburger.Le film n'est pas très drôle ,des ressemblances avec d'autres films d'horreur ,une histoire pas assez bonne .
Un deuxième opus d’Ovidie, dans sa production « film explicite chic », mais bien en dessous de son 1er opus « Histoire de sexe(s) ». On ne retrouve pas l’originalité qui nous avait séduit dans le 1er scénario : tout est plus basique, avec des récits souvent ennuyeux sur les thèmes trop classiques de l’adultère, de la tromperie et de la jalousie. Les dialogues sont faibles, peu marquants. Ovidie a un peu perdu de sa perfidie et de sa singularité, on ne retrouve que trop rarement son ton « critique » et féministe. Même le jeu d’acteur est en dessous, on ne retrouve pas la direction d’acteurs ferme et maîtrisée comme dans « Histoire de sexe(s) . Les acteurs récitent et ont l’air de s’ennuyer. Les scènes explicites sont correctes, mais assez banales, on ressent moins la sensation d’originalité et de créativité, à laquelle nous avait habitué Ovidie. Un petit produit, plus standard, un peu insipide.
un thriller très sombre (même au niveau de la photo!) mais prenant et bien équilibré, avec une interprétation parfaite, en particulier Reda Kateb évidemment ! Le personnage cadre parfaitement à son rôle basique ! C'est toujours un bonheur à ce niveau. Un bon film donc !
Qu'est-ce qu'il ne faut pas faire pour gagner sa vie! Michael D. Moore, (crèditè dans le film sans le "D" comme le metteur en scène de documentaires engagès que l'on connait) à vrai dire, n'aura eu que l'honneur de tenir le King sous le ciel bleu hawaïen! Son premier long-mètrage est du genre ensoleillè et alimentaire! A moins d'être des fans d'Elvis Presley, il est difficile de se passionner pour cette comèdie musicale de facture courante avec la jeune Donna Butterworth! Avec son ami, Elvis fondent une compagnie de transport par hèlicoptère sur l'île paradisiaque de Kauai pour faire visiter les îles Hawaï! Le King ira jusqu'à transporter une meute de chiens affamès en hèlico pour un pique-nique en plein ciel! En dèpit de quelques chansons et de superbes paysages vus du ciel, "Paradise, Hawaiian Style" marque ses limites! Autant dire qu'il ne reste pas grand chose pour soutenir notre intèrêt! On notera la prèsence de James Shigeta, mondialement connu pour avoir interprètè le malheureux dirigeant d'entreprise du Nakatomi Plaza dans "Die Hard"...
Je n'ai qu'un mot à dire ... décevant. Je me suis ennuyer tout le long du film. Tout ce qui se passe parait si loin de la réalité et la relation entre les deux protagonistes m'a particulièrement agacé. Tout commençait si bien et tout s'écroule au fil des minutes. Seul Paul Dano sauve l'honneur grâce à son jeu au dessus de la moyenne, comme d'habitude. Le réalisateur a voulu donner à son œuvre, une dimension décalée, qui pour ma part, n'a pas du tout prise. Le coup du bébé adopté en Chine, c'est bien gentil mais trop moralisateur. J'ai trouvé cette comédie dramatique, dans son ensemble assez vite. Certains passages sont intéressants car bien dénichés mais c'est trop peu pour pouvoir prétendre être un bon long métrage. 8/20.
Une recette moyennement originale ... La première demi-heure sent un peu le mélo cramé, et sa chute durant tout le film.
Pour info: Film de 1960-USA La vie et les amours de Franz Liszt et sa rencontre avec Fréderic Chopin. Servi avec brio et romanesque par notre Geneviéve Page nationnale aux cotés du non moins fabuleux Dirk Bogarde !
La parodie est un genre très casse-gueule et à l'équilibre plus que fragile, difficulté dans laquelle tombe les deux pieds en avant Patrice Leconte pour son premier film comme réalisateur. On sourit deux ou trois fois, mais pour le reste, difficile d'être ne serait-ce qu'un peu indulgent devant ce récit complètement bidon, ces jeux de mots insipides se voulant savoureux et ces situations balourdes où on espère que le spectateur se marrera même s'il n'a aucune raison de le faire. Jean Rochefort, conscient du désastre, fait ce qu'il peut pour limiter la casse aux côtés d'un Coluche amusant mais limité. C'est dommage car on sent la volonté d'offrir un moment sympa et décomplexé au public, encore aurait-il fallu mettre les ingrédients nécessaire pour que la sauce prenne ne serait-ce qu'un peu. Bide total.
Peut-être pas le meilleur film de Nicolas Cage, mais cela dit, il se révèle très divertissant. Une histoire originale, des acteurs convaincants et des scènes efficaces. Le scénario est bien écrit avec pleins de rebondissements, mais aussi des facilités. La réalisation est basique, mais Roger Donaldson reste toujours dans le même style de ses films précédents (Braquage à l'Anglaise, Cocktail...). Un film surprenant, dont Cage est superbe, avec une belle maitrise. Un film un peu classique, mais qui reste un bon divertissement avec énormément de mystère et une ambiance sombre. Et en bonus, le final est super.
pour faire simple : j'ai perdu 1h56 de ma vie... jeu d'acteur pauvre, scénar' probablement écrit à la va vite sur le capot d'une voiture... ce film est navrant!!!!
Excellente comédie décalée sur le foot, la corruption, le pouvoir, les puissants, les petits, le peuple, les riches, les pauvres, les flics, la justice et j'en passe. Dewaere est exceptionnel et dynamite l'écran comme on l'a rarement vu dans le cinéma français. Weber était beaucoup plus inspiré à cette époque, quand il a écrit ce film, et c'est pareil pour Annaud qui l'a réalisé. Du très bon cinéma.
Ce réalisateur a toujours fait de bons films sensibles et émouvants. En voici à nouveau la preuve avec ce nouveau film. Comme j'adore les animaux, les chiens, je me suis régalée avec ce film. Sur plusieurs décennies (de 1962 à nos jours) on voit plusieurs chiens dans leurs vies familiales et quotidiennes. C'est en quelque sorte toujours le même chien à chaque fois. Quand il meurt, quelques temps après il "revit" dans le corps d'un autre chien. Toutes les histoires sont belles et ce film est vraiment très beau.
Ce film me fait beaucoup penser au magique "Dolls" du grand Takeshi Kitano, qui a mis en film une pièce du théâtre bunraku, là Im Kwon Taek mets également en images un pansori très célèbre et le résultat est aussi très beau. C'est vraiment réussi comme transposition et j'ai beaucoup aimé justement quand on passe des images à l'écoute. C'est très bouleversant parce que le chanteur met toute son âme dans son récit ce qui rejaillit de façon vivante sur les spectateurs. Les images sont magnifiques, les costumes, les paysages et déjà on sent poindre chez Im Kwon Taek le succès qu'aura "Ivre de femmes et de peinture". Il suffit, pour apprécier les choses, d'effacer de sa mémoire tout ce qui l'avait nourri jusque là et alors on pourra apprécier le cinéma asiatique à sa juste valeur. Merci M. Im Kwon Taek pour ce très beau film.
On dirait un film tourné par des collégiens sans imagination et sans moyens. Il n'a même pas la dimension comique (involontaire) de certains nanars, à fuir !
Mal joué, pathétique.Aucun parmi le trio ne joue correctement.Aucune crédibilité dans leur rôle de bandits.Quelle daube !! Malkovitch fait particulièrement pitié.
L'idée était bonne... Malheureusement les acteurs survolent ou déjouent, le scénario est mal ficelé et le tout n'est pas crédible ni même drôle car c'est une comédie ! Grosse déception donc.
Un film que j'ai découvert lors de sa sortie en salles en 1997 et qui, 12 ans aprés, me fait toujours rire. Les origines religieuses ont beaucoup inspiré dans la vie de metteur en scène Thomas Gilou dans divers genres comme la communautée Africaine dans "Black Mic Mac" ou Musulmane comme "Rai" ou dernierement "Michou d'Auber". Cette fois, il s'attaque à la communautée des Juifs, peut etre sa plus grande réussite, et le succés est au rendez vous avec, notamment, des scènes anthologiques et des répliques cultes gravés dans la mémoire de pas mal d'amateurs de la comédie Française. Ce film aborde tout les mimiques des Juifs: argents, business, costards, mariages, religions, familles, embobinages, pechés à travers Eddie, le faux Juif et ses amis avec humour pour le plus grand plaisir. On passe un bon moment grace au jeu des acteurs dont certains s'en donnent à coeur joie comme Richard Anconina, Vincent Elbaz, José Garcia, Bruno Solo, Gilbert Melki, Amira Casar, Aure Atika, Richard Bohringer sans oublier le regretté Elie Kakou dont on fete cette année les 10 ans de sà disparition. Un film sympathique et amusant dont je ne me lasse jamais de revoir.
6 ans après "tout le monde il est beau..." Jean Yanne nous ressert le même plat avec la même recette..... On ne sait pas si cela est une satire tellement il se complaît dans les paillettes, la publicité cachée et ses amis stars ainsi que sa compagne. Ou bien alors une satire de lui même ? Un monde de copains et de coquins tout en dénonçant les autres.....? Un bobo avant l'heure ? Allez, on le sait que Jean Yanne est caustique et ironique mais je ne vois aucune critique du monde de la télé dans ce film ou alors tellement légère et superficielle qu'elle a pas dû faire mal à quiconque........essayer de sauver un navet avec un gros casting, çà c'est précurseur............
Excellent ! Une jolie parodie de james bond, j'ai vraiment passé un bon moment sur ce film, et pourtant je me méfie en général de ce genre de film. Le cheminement de l'histoire d'amour et de l'intrigue est très bien menée. Je recommande.
Nul et insupportable ! Prétentieux et vain ! Aucun talent n est pas Rossellini qui veut et surtout pas ce réalisateur !
Il y a parfois des films qu’il faut ressentir comme des tableaux naïfs ou des poèmes pour enfants et ne s’attacher alors qu’à la mise en scène ou à la simplicité des dialogues. La qualité des interprètes et celle du réalisateur faisant tout le travail. C’est exactement le cas de ‘’Barbary Coat’’ dont la distribution est richissime avec comme centre un drôle de cygne au sommet de sa beauté. L’univers ne quitte pas le monde des enfants de l’époque et les 6 morts ne choqueront personne tant ils sont filmés avec grâce et détachement…Même l’extraordinaire scène de pendaison dans le brouillard à un pas du sol laisse une impression artistique…La mort du plus pervers sera quant à elle laissée à notre imaginaire pour demeurer dans le réve éveillé que Hawks avait souhaiter réalisé. Le contraste entre le jeu simplissime de Joël McCrea et celui très complexe de Miriam Hopkins est une rareté. il faut aimer énormément le cinéma des années 30 pour apprécier. Evidemment, je n’ai pas pu retrouver la moindre analyse datant de l’époque de ce western mais je suis persuadé que certains ont du beaucoup l’aimer. Il portait déjà en lui tout le talent et la personnalité de Hawks.
Sans intérêt, mal joué a mon gout ca c'est un véritable navet!!!!!!
Voilà un film qui tire clairement toute sa force de sa maîtrise formelle. La maîtrise de l'artifice est telle que le film est parvenu à me maintenir dans une illusion de réalisme confondante. Ce trouble inconscient fait que l'expérience ressentie face à film m'a bien imprégné et que; encore aujourd'hui, j'y pense toujours. Du travail remarquable...
Beau premier film d'Olivier Loustau, comédien aperçu entre autres chez Kechiche. Servis par un scénario de grande qualité, les comédiens incarnent avec beaucoup de justesse ce groupe d'ouvriers du textile. Mentions spéciales à la présence lumineuse de Christa Théret et à la musique de Fixi (ex Java) et Winston McAnuff. La fille du patron montre avec beaucoup de sincérité un visage humain et chaleureux du monde ouvrier rarement traité de cette façon au cinéma.
Une histoire intéressante et bien plaisante à regarder avec la qualité d'écriture des dialogues qui rend le film bien drôle surtout avec le personnage de Vapeur qui est un professeur très bien imaginé et interprété par Thierry Lhermitte qui tient là un de ses meilleurs rôles.
Un film lourdaud et beauf, qui verse (trop) facilement dans le pathos. Une étoile pour la prestation de Magimel.
mais quel film lamentable, on attend, on attend et rien. Les protagonistes de ce "film d'action" y font les actions les plus stupides qui soient ! à éviter à moins que vous aimiez perdre votre temps
Un très beau film, très émouvant et très touchant !!!!!!!!!!
Niais et prévisilbe
S'il y a bien un film que je regrette d'être allé voir cette année, c'est bien celui là ! Alors que les critiques étaient unanimement excellentes, et que la bande annonce laissait espérer un film drôle et humain, on se retrouve avec une abomination pelliculée à tous les niveaux ! Il n'y a aucun scénario, c'est plus une suite de saynètes, à l'humour plus que douteux ! Personnellement je ne considère pas ça comme une comédie, mais plus comme un film pseudo intello, dépressif, glauque et totalement absurde ! Les personnages sont mal écrits, inintéressants, et comble du malheur, l'image est carrément dégueulasse ! Si ce film a un sens, qu'on me l'explique, mais moi je ne l'ai pas vu ! Alors certes Gérard Depardieu est une fois de plus royal, mais c'est cette fois ci au service d'un non film total, qui visiblement a ravi la critique bobo ! Sans moi !
Un vrai chef d'oeuvre, un trés trés joli et imprévisible scénario , une bonne mise en scène, des acteurs qui ont plus que joué leur rôle (Abdel Bechir est tout simplement un maître, et le père de Yacine, sans oublier Yacine et le Mehdi). Politiquement trés correct malgré les apparences, ce film illumine par sa fraîcheur, son originalité et son humour loufoque qu'on ne pourra jamais résister. Relâchez vous et faites vous plaisir de le regarder jusqu'à la fin, rien ne va comme vous l'imaginez ! Dommage que je ne puis donner de 5 étoiles :D
La bande annonce avait l'air alléchante : une lutte de classe dans un grand immeuble de standing. J'avais l'impression de voir une retranscription de notre société moderne: les riches face au pauvre. Au tout début, High-rise avait l'air cohérent. Les habitants sont normaux et vivent ensemble sans problème de cohabitation. Seulement des pb d’électricité transforment tous les habitants et c'est le début des violences, des tueries, des bagarres et de la débauche. Sans réel cohérence, tout part en vrille. On ne comprend absolument pas la finalité du film Pendant ma séance de cinéma, de nombreux spectateurs sont partis !
A éviter de toute urgence film de série Z voir ZZ-- sans moyens et sans génie avec des acteurs de 46è zone et un scénar de merde, l'action est nullisime et on s'ennuie à mourir, vite je me remate Rambo en vitesse.
Un très beau casting et un très beau film, qui porte avec brio le récit de la vie de Debi Connor; la célèbre championne d'équitation qui a su "remonter la pente" vers la victoire après un terrible accident. On sent bien la relation entre elle et son cheval, et au final l'aide incontestable que ce dernier lui a apporté. Touchant.
Un très bon film. La saga méritait une fin plus proche du livre et c'est la fin que Wes Ball su lui donner. Un concentré d'action et de réfléxion sur le bien et le mal en 2h20, des acteurs au top, des moments d'émotions et l'humour aux bons moments, je dis oui! Vu en avant première en présence des acteurs, un moment inoubliable!
J'ai été très déçu par ce film à tous point de vu la réalisation de Michael Cacoyannis ma donner le tourni je n'y voyer plus la fin malgrès la bonne interprétation de Anthony Quinn.
Un film mi-road movie mi-western de Jim Jarmusch très intéressant. On y voit un Johnny Depp dans l'un de ses meilleurs rôles.
Évidemment les films traitant de la schizophrénie ne représentent pas un manque pour le 7 ème art (et je suis loin de les avoir tous vu) mais j'ai comme l'impression que The voices arrive à sortir son épingle du jeu. Déjà parce que c'est un film multi-genre, et que tout le monde sait que la prise de risque est chose rare de nos jours. Oui mais le côté "comédie horrifique" peut en effrayer plus d'un... C'est là qu'intervient le deuxième atout majeur de The Voices : la conscience du héro incarnée par ces animaux de compagnie. Bingo! Vous qui en avez vous savez bien! Ils nous voient dans notre intimité, ils savent tout de nous même nos pires secrets, et cette façon qu'ils ont de nous observer... il fallait être "fou" pour ne pas y avoir penser avant! Bref : une bonne dose d'humour noir, un visuel coloré et maîtrisé, The Voices amène aussi une réflexion sur la dualité incarné par le bien et le mal dans notre société, ce qui n'est pas négligeable. Un parti pris décalé qui vaut le détour.
cela commence mal et cela empire .... je suis resté 45 minutes !!! et au bout de 20 minutes la salle s'est deja vidé.
Il arrive qu'on sorte d'une salle de cinéma en pensant simplement : "Quel beau film". Cela n'est pas si fréquent, les films étant souvent ratés, impressionnants, amusants, affreux, hilarants, légers, intenses, surprenants... mais rarement simplement beaux. C'est pourtant bien l'adjectif qui vient à l'esprit après la projection du premier film d'Antonio Méndez Esparza, tourné au Mexique. De quoi s'agit-il ? D'un musicien mexicain qui a été contraint de s'expatrier aux USA, et qui revient dans sa famille. Il retrouve sa femme, qui est enceinte et va accoucher, et ses deux filles, qui ne l'ont pas vu depuis longtemps. Il cherche du travail, monte un groupe de musique, et cherche simplement à vivre une .... la suite ici :
Teen movie de base, i.e. pas crédible pour un sou, gnangnan, un peu chiant, bourré de clichés. Je devais bien m'ennuyer pour tomber si bas quand même. Et je n'avais même pas bu, donc je n'ai même pas l'excuse de l'alcool.
B-movie plutôt bien fait sous influence, et dans lequel le script s'attaque avec merveille au puritanisme d'une large cité du sud des Etats-Unis, passant outre les images éculées et le clinquant -le tueur aux gros godillots est particulièrement terrifiant dans la scène de la discothéque de luxe: Belle frime brutale.
Décors, dialogues, acteurs d'une nullité sans nom et je peut continuer; ce film est passé dans nanarland, voilà voilà...
Une excellente comédie dramatique et romantique avec Evan McGregor et Mélanie Laurent qui forment un beau couple. Le grand Christopher Plummer interprète un grand-père hommosexuel tellement marrant et touchant à la fois.
Un film qui je pense est plutôt destiné aux personnes du 3ème âge. Pour ma part je l'ai trouvé trop lent malgré le bon jeu des actrices.
Après avoir vu le film Tolkien, je me prononcerai pas sur la fidélité de cette œuvre vis à vis de la vie de l'auteur, entre autres, du Seigneur des Anneaux. De nombreux documentaires parlent très bien de l'écrivain. Mais je peux dire que ce film est beau, simplement beau. Un hymne à la magnificence des langues et de leurs mots, du son qu'ils ont, ainsi que du sens qu'ils prennent. Une ode à l'amitié, à l'amour, à l'art en général. Plutôt que d'une biographie, il s'agit d'une invitation à lire ou relire l’œuvre de cet immense écrivain, mais pas seulement, tant les mots nous enchantent dans de nombreux ouvrages. Une invitation, aussi, à les écrire et les aimer. J'ai trouvé beaucoup de moments superbes dans ce film où, de plus, l'image et la musique, elfique, contribuent à s'émouvoir.