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Plus je découvre l'univers du studio Folimage, plus j'aime! J'ai découvert une vie de chat il y a seulement quelques mois et j'avais déjà adoré. Mais j'ai eu un véritable coup de coeur pour Phantom Boy. Si certains connaissent l'univers d'Alain Gagnol en tant qu'écrivain, vous retrouverez son univers, son humour, et sa manière de traiter des sujets graves en vous faisant rire et pleurer. Ce petit bijou est plein de légèreté! J'ai eu la chance de pouvoir assister aux avant-premières et je peux vous dire qu'aussi bien les enfants que les adultes en sont ressortis émerveillés, des étoiles plein les yeux et même ont versé quelques larmes. Les salles entières l'ont applaudi, c'était beau à voir. C'est pourquoi je le recommande vraiment à tout âge. Et peut-être bien que je retournerais le voir, tout simplement parce que la musique de Serge Besset est sublime, et parce que les dessins de Jean-Loup Felicioli et du studio Folimage sont magnifiques. Le dessin à la main manque tellement de nos jours, rien que pour ça, Phantom Boy mériterait à être plus connu et mieux reconnu. Bref, je peux vous dire que vous ne le regretterez pas!
Tim Burton nous offre avec "Dumbo" une très belle réalisation. Il nous conte une histoire émouvante qui ravira les petits et les plus grands. Une histoire riche en couleurs, avec des effets visuels habiles. Le film nous propose également une très belle affiche avec un solide Colin Farrell, un incontournable Danny DeVito (le directeur du cirque), Michael Keaton dans le rôle du stupide V.A. Vandevere et Eva Green en charmante trapéziste volante.
Le road trip de référence, l'ode au féminisme sans le côté chiant. Étant donné qu'on n'a pas fait mieux depuis et qu'on a du mal à s'en approcher sans copier je pense qu'on peut attribuer les 5 étoiles les yeux fermés. Déjà les 2 actrices sont bien trouvées, elles représentent leur rôle naturellement et font un duo carton, même Harvey Keitel fait pâle figure à côté. L'histoire est terrible, la trame pas si classique, la musique colle bien aux plaines de l'Ouest traversées, la psychologie des personnages évolue à un bon rythme, d'ailleurs celui-ci tient bien le film, les longueurs étant peu nombreuses. Brtef j'ai beau chercher je n'ai que des compliments à faire, et bien que n'aimant pas particulièrement le féminisme, ici ça passe crème.
"Le Kid" vous fait tordre de rire dans la première partie, avant de vous émouvoir et de vous faire pleurer dans la seconde. Un des meilleurs Chaplin, alliant parfaitement comédie et drame social : un chef d'œuvre.
Étrange production mise en boite par un réalisateur pas trop mauvais dans le genre mais qui ici se convainc guère. Une jeune enseignante prise pour cible par une secte sataniste. En gros c'est tout ce que j'ai retenu de ce film d'horreur assez incompréhensible puisqu’il tente de jouer la narration de façon alambiquée. On se perd donc à essayer de comprendre mais rien n'y fait, je n'ai rien compris et le film, pourtant zébré de moments horrifiques, m'a profondément ennuyé. Le cinéma de genre qui a de l'ambition je dis mille fois oui, mais ce "La Secte" manque de limpidité et/ou d'humilité.
"Le Mouton à cinq pattes"(1954) a été spécialement conçue pour que l'indecrottable cabotin de Fernandel y donne sa pleine mesure de la mimique et du travestissement. En effet,il hérite ici de six rôles! Celui d'un vigneron d'un petit village de Provence et de ses 5 fils,que le père va chercher à réunir pour favoriser le tourisme local. En filigrane,deux thèmes typiquement ancrés dans les années 50: le baby-boom et l'explosion du tourisme. Fernandel incarne donc tout à tour un esthéticien,un abbé,un vieux loup de mer,un journaliste et un laveur de carreaux dont les prises de becs avec un Louis De Funes en entrepreneur de pompes funèbres sont mémorables. Henri Verneuil était dans sa période du divertissement braillard et bon enfant,quitté à faire fi de toute logique et de toute construction scenaristique. Il y a aussi un drôle de problème au niveau du montage,comme la scène de la mouche,statique et qui dure près de 20 minutes! Un autre temps,une autre perspective.
Ce film est tout simplement une très belle histoire d'amour. C'est émouvant, triste, beau. On remarque parfois quelques paroles humouristiques qui peuvent nous faire rire, ça fait du bien dans le contexte du film.
Beaucoup de défauts... quelques scènes font penser à johnny got his gun, et la comparaison n'est pas à l'avantage de cette chambre des officiers. Eric Caravaca n'est pas convainquant. Sa voix-off en première partie de film est insuportable. L'histoire est sans intéret : c'est une série de scénettes qui pour la plupart sonnent faux. La réalisation est plate. On recherche du sentiment facile et franchement lourd, alterné avec Hélène et les garçon chez les gueules cassées. Des point forts ? Sabine Azema s'en sort bien, et les 2 dernières scènes sauvent l'ensemble du naufrage total.
Je viens de voir Sausage Party et mon Dieu c'est un des films les plus hilarants que j'ai pu voir ! Sous ses airs de Pixar, le film est vraiment R-Rated, avec des allusions sexuelles, des insultes raciales, du sexe (oui vous avez bien lu),de la violence, la drogue... Une sorte de Toy Story, ou plutôt Food Story R-Rated où les condiments d'un supermarché vont apprendre la vérité sur le sort que leur réservent les Dieux (nous les humains)une fois arrivé dans l'Aù-Delà (l'extérieur du supermarché). Il y a plusieurs niveaux de lecture en plus, le film traite de survie, d'identité sexuelle, de manipulation,de religion, de la vie,de la mort.. Le casting vocal est vraiment génial, Seth Rogen (la saucisse héros du film), Kristen Wiig (un pain à hot dog amoureuse du héros),Michael Cera (petite saucisse peureuse au début du film qui va vite s'affirmer), Jonah Hill, Paul Rudd, Selma Hayek en taco lesbienne, Edward Norton en bagel juif, Craig Robinson et j'en passe ! Le film est bourré de références (les allusions à Terminator 2 ou Stephen Hawking vont vous faire exploser de rire), de situations et de répliques cocasses et savoureuses.l'OST est très bonne également, bref je suis conquis par cet OVNI que j'attendais depuis des lustres, à voir en VO absolument bien sûr (la VF ne pourra jamais traduire certaines vannes ou jeux de mots), avec une scène finale qui va en mettre sur le c*l plus d'un croyez-moi ! Bref j'adoreeeee :love2:
Les péripéties s'enchaînent dans cette comédie fort bien rythmée, beaucoup d'humour et des acteurs convaincants.
nul un film mal filmer mal réaliser et mal interpréter un ratage complet un scénario bidon on voit rien tous se passe la nuit une série sans saveur a éviter.
J'ai dégoté ce film pour 3 fois rien dans une foire aux DVD et n'en espérais pas grand chose. Au final je suis tombé sur un trip ciné comme j'en ai rarement vu. Situé quelquepart entre Grease, Sailor et Lula, Cry Baby et Rusty James (rien que ça) ce film est absolument incroyable, enchainant des scènes toutes plus originales et hallucinantes les unes que les autres. Le tout est porté par des acteurs magnétiques, tous super à l'aise dans leurs rôles (un David Arquette impérial !). En bref, une excellente surprise, qui bénéficie de toute la fraicheur, l'originalité et les tripes qu'on trouve souvent dans les premiers films fauchés des réalisateurs talentueux.
Produit par Avi Arad tout de même. Un petit robot qui parle beaucoup parfois un peu trop. Malgré quelques défauts ce long-métrage devrait occuper vos enfants. De mon coté je retiens des moments un peu gaga. Puis je me demande pourquoi ne pas avoir utiliser les répliques fabriquer de Cody qui devait agir non pas pour le bien mais pour le mal. Non, on ne verra pas ça. M'attendais avec, à un ou des combats...
Passé vingt ans, il y a de l'espoir pour tous les Leopold Stotch, dit Butters.
Le Kid est un film burlesque Slapstick. Les Slapstick étaient ces films comiques basés des courses poursuites entre un policier et un criminel (ici le vagabond Charlot). Le film est écrit, réaliser et jouer par Chaplin lui-même. C’est le premier de ce grand artiste que je regarde et c’était magnifique. Les expressions et la façon de bouger de Charles sont énormes. J’ai quand mémé pu entrevoir de nombreux faux raccord mais cela n’enlève pas la magie du film. Le vagabond au début, cherche à se débarrasser de l’enfant. N’y arrivant pas il décide de l’élever. 5 ans plus tard, évidement situation s’inverse. Quand on essaye de le lui retirer, il fera tout pour empêcher cela. La deuxième partie du film est beaucoup moins amusante, elle vire un peu au drame social. La grande scène oùl’on maitrise Charlot pour lui enlever l’enfantest très émouvante. L’enfant, de son très jeune âge, et un super acteur. Le montage du Kid est parallèle : On y voit la vie de Charlot et du Kid qui essaye de gagner leur vie en arnaquant des personnes à droite et à gauche, sous l’œil d’un policier bien méfiant, tandis qu’on suit l’histoire de la mère qui essaye de retrouver son enfant au fil des années. La conclusion du film se termine surCharlot, le vagabond, qui est accueilli dans la maison opulente de la mère du Kid, probablement pour jouer le rôle du père absent de celui-ci.
Une Bonne Surprise. Aprés La Colline a des Yeux et Haute Tension, le réalisateur français Alexandre Aja est de retour pour nous livrer un Thriller Fantastique particulièrement Nerveux et Inquiétant qui vous donnera beaucoup de sueurs froides jusqu’à la dernière minute. Pour Commencer la Mise en Scène est trés soignée et précis en passant par une ambiance Glauque et Oppressant qui correspond parfaitement au long métrage qui est servi par une BO trés angoissante qui colle a merveille au long métrage. Ensuite le Scénario est quand a lui Original et Palpitant qui réserve des Rebondissements étonnants dont le Dénouement Final vous laisse pantois tellement qu'elle conclut de façon inattendu et perplexe le film, ajouter a cela une succession de moments riche en Frayeur qui ne manquera sans doute pas de vous faire sursauter a votre fauteuil a de nombreuses reprises qui est rejoint par quelques séquences particulièrement Gore et riche en hémoglobine tout en proposant quelques idées assez ingénieux. Enfin la Distribution s'avére irréprochable avec en tete l'excellent comédie Kiefer Sutherland qui âpres avoir incarner l'inoubliable agent Jack Bauer dans l'incontournable série 24 Heures Chrono parvient a livrer une trés bonne performance dans le role du Gardien de Nuit alcoolique et Divorcé et pour finir les Seconds Roles sont irréprochables tels que la ravissante Paula Patton,Amy Smart mais aussi les jeunes comédiens Cameron Boyce et Erica Gluck qui livrent une prestation tout a fait convaincante. En Conclusion, Mirrors est un excellent Thriller Fantastique sous haute tension qui est a la fois Effrayant,Stressant et Original qui rentre au rang des meilleurs films D'Épouvante et Fantastique des années 2000 a voir sans la moindre hésitation pour les fans du genre.
21 Grammes, j'ai voulu voir ce film dès que j'ai vu son poster pour la première fois affiché dans le cinéma que je fréquente, quand j'ai vu ce casting de ouf et le nom du réalisateur qui est à l'origine de "Babel" et du futur "Birdman" que j'attend avec énormément d'impatiente, je me suis dit "je dois voir ce film impérativement", et voilà, aujourd'hui j'ai sauté le pas. Mais quelle surprise, je ne m'attendais pas du tout à ça, ne m'étant pas trop renseigné sur le film j'ai cru que le titre faisait référence à de la drogue, j'm'attendais à 21 grammes de poudre, un truc dans le genre, et finalement, absolument pas, le sujet est beaucoup plus profond, beaucoup plus choc même, ce sont trois personnes ébranlés par la vie qui vont se croiser, mais ce qui fait de leur rencontre quelque chose de spécial, c'est que le film dispose d'un montage très subtil et très intelligent, là où l'histoire aurait pu être banale le montage casse l'envie de s'ennuyer, le film est construit comme un gros sac de nœud avec flashback et flashforward à gogo, on ne sait plus quoi penser jusqu'à que le tout se démêle peu à peu, un système très ingénieux que je salue en plus d'adorer. En plus de ce fabuleux montage Alejandro González Iñárritu (nom compliqué et long) nous offre une mise en scène aux petits oignons, il n'y a strictement rien à reprocher là dessus, idem sur la réalisation, caméra à l'épaule, image intense et réaliste, surtout du au grain qui donne un petit plus, la bande son est excellente, le casting est....... quoi dire sur ce point ? Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo, Danny Huston, Eddie Marsan ! Quoi dire ? Et puis niveau scénario, étonnant et superbe quoi, Guillermo Arriaga a fait du très beau boulot. Autant dire que pour un deuxième film Iñárritu fait très fort, du grand et beau boulot.
Image granulée, thème excentrique (le concours de la chanson la plus triste), réalisation avec force mouvements de caméras, souvent penchés, avec parfois une suite de plans très rapides pour exprimer le désordre (la scène la plus réussie). On est devant un film sinon expérimental, du moins qui essaye de sortir des sentiers battus. Dommage qu'au niveau de l'intrigue, cette histoire de famille qui se tire dans les pattes soit vraiment trop obscure, et rende le film un peu vain. Peut être aurait il fallu faire carrément abstraction de tout scénario.
Joseph Guzman récidive dans le cinéma déviant et cradingue, après Run! Bitch Run! (2009), un rape and revenge mettant en scène deux élèves d’une école catholique, il persiste dans le même registre et signe Nude Nuns With Big Guns (2010) où le titre à lui seul résume le potentiel du film ! Et c’est d’ailleurs la seule chose d’intéressante ici (le titre), car en ce qui concerne le scénario (on l’imagine écrit à la va vite et réalisé en un temps record), le faible budget (volontaire) correspondant au style souhaité ("Grindhouse"), avec cette qualité photo peu soignée et cette avalanche de nudité où les femmes ont le rôle de potiches (grimées en bonnes sœurs, elles finissent toutes par tomber la soutane), un véritable déluge de "sexploitation" et de "nunsploitation" comme on l’appelle dans le jargon, avis aux amateurs (nudités & gun-fights sont au programme).
Que sa soit le jeu d'acteur où les scènes d'actions dans ce film tout est raté à tel point qu'on n'éprouve aucun plaisir à le regarder vraiment mauvais...
Le film est génial. Les fous d'informatique comme les novices vont propablement adorer ce film. Le film est remarquable bien joué, très marrant et original. A noté tout de même la performance de adam garcia qu'on a déjà vu dans coyote girls (le petit ami de violette)
Une bien jolie histoire.
"Devil's Gate" est une mauvaise série B comme il en existe tant. L'intrigue prête à sourire tout comme les acteurs et la réalisation. Cela part peut-être d'une bonne intention car il existe pire dans le genre et on n'a pas non plus l'impression que le cinéaste se moque du spectateur. C'est juste que l'ensemble ne tient pas la route même sans être complètement soporifique.
"Oui-Oui découvre le monde de l'entreprise", tel est le titre qui siérait le mieux à ce film. La fausse-naïveté avec laquelle Laurent Cantet décrit le milieu ouvrier me fait littéralement hérisser le poil. Tous les clichés du genre sont réunis, que ce soit le leader syndical parano, le patron qui fait les coups en douce ou encore le manœuvre abruti par son travail qui ne voit pas plus loin que le bout de sa retraite. Pour donner un peu plus de saveur à l'ensemble, le film est estampillé par la marque du conflit : au sein de la cellule familiale, au sein de l'entreprise, au sein de la société. Ce dernier aspect aurait d'ailleurs mérité un développement plus conséquent. On s'en tient à l'opposition manichéenne syndicalisme-libéralisme sans entrer dans les détails. Un peu léger pour une mesure politique qui fait encore débat aujourd'hui et qui renvoie à la grande période de l'Etat-Providence dans l'entre-deux-guerres. "La question humaine", plus originale et moins niaiseux, obtient largement mes faveurs en la matière.
J'aime bien les films avec un huit-clos sur une île déserte et j'avais déjà vu ce film étant petit. J'avais beaucoup aimé à l'époque, mais je suis grand maintenant, et force est de constater que je n'ai pas eu la même passion en le regardant. Cela se regarde à temps perdu, mais c'est tout de même assez ennuyeux et longuet. Les effets spéciaux ont évidemment un peu vieilli et les scènes d'action ne sont pas géniales. D'autre part, il s'agit d'une adaptation totalement libre du roman, avec certaines libertés assez ridicules...
Quel film prétentieux... Sous couvert de rendre hommage au producteur Balsam (décédé il y a peu) et donc au cinéma il faudrait aimé ce film, ce qui est un peu le cas. Oui j'aime le cinéma et oui le film montre à quel point ce n'est pas facile de produire un film. Mais à part ça le film est plutôt vide. Passé les moments de grand intérêt (suivre la production donc) on s'aperçoit vite des faiblesses du scénario. Le producteur meurt trop vite, il a à peine pris les coups qu'il décide de partir (très égoïste quand on voit, douleur mise à part, dans quelle panade il laisse tous ses proches) l'acteur principal ne daigant même pas faire un effort pour jouer un minimum la grosse déprime. De plus ils ont trouvé nécessaire d'alourdir le film d'une pseudo-intrigue familiale dont tout le monde se fout au final et qui n'a strictement rien à voir avec la trame principale ; on se serait aperçu du vide ambiant ?! Bref un film prometteur et à l'idée originale mais il aurait fallu se tenir au thème et avoir un acteur principal plus profond. Dommage.
On dit que c'est un western contemporain. Je veux bien d'autant plus qu'il est vrai que le cadre est celui d'un pur western contemporain. Mais l'histoire raconte plus une confrontation complexe entre un fils indigne et son paternel qu'autre chose. Réalisation quasi-impec de Martin Ritt qui surligne bien l'intensité que dégage le scénario et puis surtout direction d'acteurs prodigieuse. Enfin prodigieuse... à l'exception peut-être de Patricia Neal (qui a pourtant eu l'Oscar!!!) d'habitude parfaite mais qui là a tendance à en faire trop dans l'accent du terroir. Mais Melvyn Douglas (impossible de reconnaître un seul petit instant l'acteur élégant des comédies de Lubistsch!!!), en patriarche est impressionnant et n'a pas volé sa jolie statuette. Brandon De Wilde se met largement à la hauteur de ses prestigieux partenaires à travers un jeu très nuancé et subtil. Quand à Paul Newman, il joue tout simplement un de ses meilleurs rôles. Aussi provocant, dur et arrogant que Marlon Brando dans "Un Tramway nommé Désir", il use de son redoutable magnétisme de son charisme pour qu'on ne puisse pas s'empêcher malgré tout de ressentir de la sympathie pour son personnage. Résultat : une belle oeuvre ambigüe et sans concession.
Un très bon 3ème volet de la fabuleuse saga du jeune sorcier ! L'histoire est plutôt satisfaisante et l'univers magique reste génial ! Les très sympathiques Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson sont toujours aussi impeccables dans leur rôle et Gary Oldman qui incarne Sirius Black est très satisfaisant. Tous les autres acteurs sont encore très corrects et on découvre des créatures convaincantes et une nouvelle fois très bien élaborées comme les Détraqueurs ou l'Hippogriffe "Buck" qui est attachant ! Les images restent très bonnes et les effets spéciaux sont toujours aussi bien réalisés ! Les décors sont encore formidables et des paysages sont agréables, les lieux rencontrés sont une nouvelle fois convaincants et bien conçus comme le charmant village de Pré-au-Lard et l’école Poudlard reste très bien faite et vraiment très appréciable ! Les costumes sont toujours aussi beaux et certains acteurs sont encore très bien maquillés ! Les objets sont une nouvelle fois très convenables, la carte du Maraudeur est super et l'ambiance reste très plaisante. Les musiques sont toujours aussi bien composées et le début avec la Tante Marge qui gonfle est très amusant ! La séquence avec le Magicobus est très fun et la scène où Harry vole sur Buck est très belle ! La partie où Harry et Hermione remontent le temps est très bien et quand Harry repousse de nombreux Détraqueurs avec son "Patronus" c’est assez impressionnant ! il y a un peu d’émotion et les rebondissements sont encore très bien maîtrisés, l’aventure est une nouvelle fois entraînante ! Un 3ème opus donc très réussi où l'on retrouve avec plaisir les personnages de ce monde fantastique et où l'on apprend des petites révélations intéressantes autour des parents de Harry...
film émouvant et juste .. rappeler l'histoire de ce personnage de combat et ses "démélés" tragiques avec son parti d'origine est nécessaire
étonnant de voir le déferlement de critiques positives parmi les spectateurs de ce petit film sans intérêt et à l'air de déjà vu de millions de fois... ça doit cacher quelque chose, je pense... en tout cas c'est une histoire banale, bancale, bien filmée mais pas aussi bien que dans un thriller americain du même genre, donc ça sert à quoi ???
Il est terrible lorsque l'on regarde un film de se demander quand commence l'histoire au bout d'1h30 de visionnage. Si vous aimez les combats, les scènes d'action et les explosions ce film est très bien fait, pour le reste c'est un désert. L'intrigue est un mince fil qui permet de relier les scènes d'action les unes aux autres. Il est étonnant de constater qu'avec tant d'action on finisse par s'ennuyer. Bref déçu. Le premier sherlock holmes avait une certaine fraicheur noyée ici dans les effets hollywoodiens et les clichés ( Haaaa ces délicieux bruits de bottes dès que l'on montre des allemands et des armes). Robert Downey surjoue également un Sherlock Holmes sous amphétamines. A oublier.
Piège sur internet n’est pas un très bon film de Mark L. Lester. La mise en scène du réalsiateurr este classique, l’histoire n’a rein d’originale et n’a pas réussi à m’intéresser, le film est beaucoup trop longuet et pour finir, les acteurs comme Daniel Baldwin, Coolio ou encore Alex McArthur se contentent du strict minimum syndical. Bref, à éviter.
J'avais un a-priori avant de voir ce film, je me suis dit encore un film à l'eau de rose où tout est bien qui fini mal ... Et effectivement, c'est ça ! Mais voilà, Christian Slater en antisocial aigu est touchant et réellement déroutant. Je me suis surpris à avoir le sourire aux lèvres à plusieurs reprises en regardant ces deux tourtereaux. Un film qui n'est pas génial mais devant lequel on passe un bon moment. Émouvant, voilà le mot qui convient pour le décrire.
Bien trop fade et chiant, (niais sans aucun doutes aussi) Summer Wars m'avait pourtant fortement intriguée. Mais là, la pillule est trop grosse pour que ça passe. Mis à part 2-3 scènes intéressantes, l'ensemble est bien trop gnangnan et peu excitant, tant pis.
Que dire à part que c'est très mauvais ? Un film de série Z, à oublier très rapidement... On se dit "tiens, ça a l'air pas mal" et puis en fait déjà au bout de 30 minutes on se rend compte qu'on a fait une grosse erreur en choisissant ce film. Bon il y a un point positif, c'est qu'il n'est pas long... Quoique pendant le visionnage on se demande si ça ne fait pas déjà 3 heures qu'on regarde. Le problème c'est que déjà le scénario est ennuyeux, mais en plus les acteurs sont ennuyeux ! Ils ne sont pas crédibles une seule seconde, c'est surjoué, quand l'une des comédiennes est censée avoir peur elle en fait des caisses... En plus, les "monstres" ou les "bêtes" sont très mal faites, les costumes et/ou maquillages sont vraiment mauvais et ne sont pas crédibles eux non plus. Ajoutez à cela une fin beaucoup trop prévisible et on a un véritable navet... Mais je met un point car j'ai quand même vu des cas encore plus désespérés (et oui, c'est possible).
Super moment passé, 4 scénarios aux finalités différentes, les acteurs sont bons. Perso j'ai bien été touché par Audrey Lamy et Elsa Zylberstein qui sont excellentes et touchantes chacunes à leur manière! Mais tous les autres sont bons également, on à le droit a une petite touche de sentimentalisme au milieu de cette comédie tout fraîche qui n'est pas prétentieuse du tout. Bonne surprise n'hésitez pas , ça fait du bien ;)