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Pur produit de la New Century Entertainment, tournè deux ans avant "Full Contact", avec JCVD! Dèsormais, le film de baston se tourne vers les vètèrans, c'est à dire vers les anti-hèros et les laissès pour compte! Ici, le public encercle une cage mètallique de la taille d'un studio cabine! Reb Brown & Lou Ferrigno incarnent deux anciens combattants du Vietnam, entraînès dans ce monde secret où ils y dècouvrent toutes les magouilles! Le seul moyen d'en sortir est de se battre au pèril de leur vie! Etonnant de voir Lou Ferrigno dans un rôle d'attardè mental alors que "Cage" regorge de scènes de bastons dans un bar et dans une cage! L'ex-culturiste verse même une larme quand la patronne du bar se fait carboniser par la pègre! On hèsite à chialer avec lui...ou à pleurer de rire tant la scène est faussement triste! C'est distrayant, efficace mais mal jouè! La B.O est plutôt sympa mais ne colle pas au film, en particulier la chanson de l'après Vietnam, via la chambre d'hôpital! On signalera la prèsence du mèchant James Shigeta et du gentil Al Leong, deux acteurs du premier "Die Hard" qui jouent des rôles opposès à ce qu'ils font d'habitude...
Dikkenek : Une comédie délirant et souvent drôle comme seul nos amis les belge on le secret. Vraiment, on s’amuse bien et surtout on rigole dans cette comédie bien osé et remplit de gags et réplique qui fond mouche. Bon certes, ce n’est pas du grand cinéma ! Car il y a quasi voir même pas de scénario. C’est un enchainement de « sketches » et de gags mais la formule fonctionne plutôt bien et elle est efficace. Mais, le scénario, je ne serais même pas vous l’expliquer : c’est juste un gag qui veut que son pote trouve la femme de sa vie. Mais, pendant pratiquement tout le film, on en parle pas. Donc, niveau scénario, ça part dans tout les sens. En fait, c’est plusieurs personnage qui se rencontre et qui fond des trucks en commun : faut pas cherche la logique dans ce film (surtout a la fin, la fille ne l’aime pas et paf, c’est le grand amour, le grand n’importe quoi oui ^^). Et puis, pour en finir sur le thème : ce n’est pas du grand cinéma. C’est que niveau réalisation, on voit que c’est amateur et filmé entre ami. Ou encore que la réalisation est pas le fort du film car on voit les coupures, le mauvais cadrage… Mais, je vous rassure, c’est regardable et la mise en scène est quand même efficace. Mais sinon, tout ce que je vous dis la, c’est peut de chose et ce n’est pas important dans le film. Tout ça ne gâche en rien le plaisir qu’on a quand on regarde ce film. Car comme je vous disais : on rigole, c’est délirant et poilant, les blagues font mouche et donc la formule est bonne. De plus, le casting est trois étoiles : François Damiens, Mélanie Laurent, Dominique Pinon, Marion Cotillard, Jean-Luc Couchard, Florence Foresti, Jérémie Renier, Catherine Jacob… Et ils sont tous très amusant et souvent drôle, surtout : François Damiens avec son accent ^^ juste extra. Donc voila, une comédie belge cocasse et décale a prendre aux deuxièmes degrés. Mais, elle se savoure avec plaisir et surtout, on rigole bien.
C'est un film nul, les acteurs jouent mal, les décos sont bidon et les chansons nazes. J'ajoute en passant que les acteurs chantent mal.
"Un Jour de pluie à New-York" ?... Une sorte de "jeux de l'amour et du hasard", mais plutôt en mode "niaiseux" (comme disent nos cousins du Québec), hybridée avec une sorte d'"impromptu" (de N-Y - pour temps pluvieux), mais ici c'est de cinéma dans le cinéma, qu'il est question. Cependant Woody Allen n'est ni Marivaux, ni Molière, et à peine WA, en fait ! On ne perçoit qu'une très vague lueur de son ancienne manière, caustique et alerte. C'est tristounet, redondant, et globalement....vide. Le couple central (une godiche et un indécis) n'a aucune épaisseur - pas plus que les personnages secondaires, d'ailleurs. Ces rôles, à peine esquissés, sont mal défendus. Qui sauver ?.... Hélas, aucun interprète ! Ai dû m'assoupir (ce qui ne m'arrive quasiment jamais au cinéma), car, émergeant à un moment, un détail du peu substantiel dialogue, saisi au vol, faisait à l'évidence allusion à une "péripétie" de "Ashleigh", relevée par "Gatsby" (notons au passage l'effort intellectuel des parents parvenus de chaque "héros", quant au choix du prénom de leur progéniture), que j'avais "zappée" (pour autant sans dommage...). 84 ans aux tisons, Mr Allen... il est sans doute temps d'arrêter le cinéma : votre style n'est même plus essoufflé, il est carrément tari.
Film qui fait honte à la communauté gitane.. Si vous appréciez être en bonne santé, et ne pas vomir votre repas juste après sa prise, passez votre chemin
"Hit and Run" donne l'impression de s'être fait poser un lapin !!! Ou alors de subir une blague au goût amer ! Rien au rendez-vous, on attend un peu, beaucoup... Et toujours rien à l'horizon ! Aucun scénario ! Aucune véritable histoire ! Et donc aucun intérêt si ce n'est de l'argent et du temps perdu !
Encore un film de Claude Lelouch comme la majorité de ses films : ennuyeux et plein de bavardages stériles, et pourtant je n'ai pas vu LES PARISIENS dont ce film est paraît-il une pâle copie si j'en crois les autres critiques.
Pas réellement mauvais mais La Comtesse noire semble avant tout être dédier à la sensualité troublante de Lina Romay ; le côté fantastique du film est finalement peu présent par contre l'érotisme prend énormément le pas sur l'histoire mais Jess Franco sait par moment nous surprendre avec de magnifiques plan de forêt embrumé. Une curiosité à découvrir.
Troisième aventure Bondienne avec Roger Moore dans la peau de l’agent le plus redoutable de sa Majesté, il est ici envoyé en mission afin de mettre la main sur deux sous-marins nucléaires -l’un allié, l’autre soviétique- ayant disparus et éviter une troisième guerre mondiale qui semble se profiler… En préférant s’appuyer sur un scénario original à la place de l’adaptation d’une des œuvres d’Ian Fleming, "L’espion qui m’aimait" de Lewis Gilbert (qui revient dix ans après "On ne vit que deux fois") marque un tournant dans l’histoire de cette franchise. Malheureusement cette nouvelle mission en manque cruellement, d’originalité, le cahier des charges de la franchise étant beaucoup trop suivit au pied de la lettre. En effet aucune surprise n’est à espérer de ce dixième épisode, Bond affronte un milliardaire mégalo et son redoutable homme de main (on dirait du "Goldfinger" dites-vous ?), il est épaulé par une très jolie agente du KGB, nous passerons sur l’intrigue reposant sur l’hostilité présente lors de la guerre froide mais il faut dire qu’à l’époque on était en plein dedans. L’excellent "L’Homme au pistolet d’or" avait permis à la franchise d’espérer aller dans de nouvelles directions, le souffle sera finalement très vite retombé, Roger Moore est plus sobre qu’à l’accoutumé, dommage, et les similitudes avec les précédents épisodes viennent gâcher le spectacle. Néanmoins la mise en scène et le montage procurent rythme soutenu salvateur à cette œuvre bien pauvre.
Clint Eastwood réalise, avec "L'Echange", l'un de ses plus grands films, un véritable chef-d’œuvre. Le scénario tiré d'une histoire vrai est palpitant, mais aussi très triste car nous connaissons la réalité, ce qui rend le film parfois difficile à accepter. Angelina Jolie est particulièrement troublante, elle joue certainement l'un de ses plus grands rôles. La mise en scène du célèbre réalisateur est très émouvante, et vraiment parfaite. Parfois proche du thriller, le film garde toujours une grande ampleur dramatique d'une rare intensité. Du début à la fin, cette oeuvre d’Eastwood nous captive, nous passionne. "L'Echange" traduit beaucoup d'émotions fortes ce qui le rend si unique, c'est véritablement un film sans faille.
Très bon film, avec beaucoup d'humour, le couple J.Anniston, A.Sandler est excellent, les 2 enfants du films aussi sont très drôle, je le conseille si on veut passer un bon moment!
Seul au monde raconte les mésaventures d'un homme qui courait après le temps au sein de la société FedEx et qui se retrouve coincé sur une île déserte en plein pacifique après le crash de son avion. Outre l'accident spectaculaire de l'avion, tout repose dans ce film sur le magnifique jeu d'acteur de Tom Hanks et sur la mise en scène de Zemeckis. Cette aventure est très intéressante à suivre et souvent émouvante. On peut regretter certains aspects de l'être humain qui aurait pu d'avantages être mis en avant. Bref : à regarder en famille et pas tout seul !
Amusant mais sans grande profondeur. Une histoire dans laquelle symbolique et vie concrète s'entremèlent. L'acteur principal n'est pas très attachant par contre on s'identifie à ses faiblesses. J'ai bien aimé entendre parler le japonais.
Ca commence comme chez Larry Clarks (fascination pour les jeunes ado à peine pubères encore flous dans leurs sexualité, errance dans la banlieue WASP, filmage mi docu-mi fiction), mais l'histoire prend vite des chemins de traverse et la rencontre avec Big John, ogre au grand coeur et personnage hallucinant, finit de nous emmener bien loin des chemins battus du teen movie trash. Le film s'ouvre alors sur un abîme de trouble et d'ambiguïté, nos boussoles morales s'affolent et on se retrouve embarqué, presque malgré nous, dans une bouleversante histoire d'amour qui ne ressemble à rien de ce que l'on a pu voir jusqu'ici. Puissant.
Kaurismaki est inclassable,c'est ce qui rend son cinéma si particulier, les scènes minimalistes, des personnages hors du temps, l'humour au 2nd degré, des paysages figés et enfin de compte un film superbe sur la société, les rapports humains.
C'est un film magnifique qui mérite largement d'être vu. On ne tombe pas dans le sentimentalisme, et le but est juste de retracer la (triste) vérité.
Humour, émotion, action, ce dessin animé offre tous les ingrédients d'une belle aventure pour petits et grands ! Des graphismes réussis, avec des flashback magnifiquement illustrés par un tracé unique et travaillé plein de douceur, des dialogues qui font toujours mouche, un scénario original, une musique qui fait frissonner et nous plonge complétement dans cet univers, ce dessin animé Made in France n'a rien à envier aux géants américains et japonais. A voir absolument !!!!
Alors là, il faut avouer que Les Chimpanzés de l'espace 2 est vraiment la suite de trop. Cet épisode, bien qu'il soit un peu divertissent est inutile. Le scenario est vraiment mauvais, les gags sont peu nombreux et l'humour, lui, est peu présent. Le peu d'humour qu'il y a est répétitif et il est parfois énervant. Les personnages malgré qu'ils soient sympathique et attachants n'offrent qu'eux aussi très peu de gags. L'animation est correcte mais n'a pas changé d'un poil en deux ans, j'ai même l'impression que l'animation est moins que celle du premier.
J'adore nicolas cage, mais la ca ma vraiment decu. Vraiment pas genial, il y a d'autre film a voir avant.
admiratrice inconditionnelle de Pierre Fresnay ,capable de faire le grand écart entre "Marius" et "Schweitzer" tout en étant crédible, oui l'ai aimé ce film, mais je ne connaissais pas le livre de Cesbron ni la pièce de théatre, donc je ne peux pas comparer par contre je connais très bien la vie du bon docteur (l'idole de ma jeunesse) et j'estime que le caractère, la façon d'être de ce grand Monsieur ont été bien respectées par le metteur en scène quant à Raymon Rouleau, belle prestation d'acteur aussi
Super film! Le meilleur d'un " Paranormal Activity " concentré dans un seul film. Le scénario est bien rythmé et le suspens ne se fait pas attendre! A voir pour qui aime l'angoisse et les histoires de cultes démoniaques.
La Tête en l'air (titre original Arrugas : rides en espagnol) est un film d'animation très beau et très touchant. Celui-ci raconte une histoire "incontournable" et connue d'un grand nombre de personnes. Peut-être avez-vous des proches souffrant d'Alzheimer ou tout simplement qui vivent en maison de retraite, quelques éléments de cette histoire vous seront alors familiers. Mais là où l'histoire racontée par Ignacio Ferreras et son équipe d'animation est inédite, c'est dans sa poésie. En effet,... La suite sur Plog Magazine, les critiques des ours : http://lescritiquesdesours.blogspot.fr/2013/02/la-tete-en-lair.html
Un très bon survival des années 1970, à l'atmosphère pesante et dérangeante, qui se déroule au cœur de l'Amérique profonde. Les paysages sont superbes et le casting est de choix. Un film qui dégage une violence psychologique intense et qui, de part son caractère réaliste, exerce une oppression ininterrompue, un malaise profond. Aventure, action, suspense, rebondissements et horreur sont au rendez-vous. Une réalisation très marquante ! Bestiale, sauvage, angoissante et déroutante !
Agréable film subtil et léger. Quel plaisir de retrouver la grâce de Danielle Darrieux, Claudia Cardinal et Michelle Morgan. Les dialogues de Michel Audiard sont exquis. Je recommande vivement ce film.
L'ensemble ressemble hélas à un mauvais téléfilm ennuyeux. Je ne le conseille pas.
J'ai trouvé ce film assez flippant. Bette Davis est une de mes actrices préférées et il n'y avait qu'elle pour tenir ce rôle. Je ne sais pas s'il existe une version française de ce film, je l'ai vu en VO en tous cas c'est en VO que je vous le conseille, ne serait-ce que pour la voix de Bette Davis et son accent...
le film commence pas trop mal et après c'est n'importe quoi , des invraisemblances à couper au couteau , un gosse de 13 ans qui vit en laponie qui parle comme par hasard l'anglais , un frigo volant , des dialogues affligeants , un bon film comique qui au final vous fera rire jaune
film prétentieux. on cherche a nous faire pleurer a coup de musique et de belles images mais pour moi ça ne prend pas. Néanmoins, les acteurs sont justes et talentueux.
A peine sortie du "Paterson" de Jarmusch et en attendant, non pas Godot, mais le film de Xavier Dolan, ayant pris la succession de mon amie et consœur Sophie Avon, du "Masque et la Plume" et du "Cercle" à la tête de "La République du Cinéma", envie néanmoins de venir dire ici un mot sur Tommy Weber. Saluons les mérites de la critique "alternative". Rien de plus "bio", en somme : circuit court, direct du producteur au consommateur ! Ni engrais ni pesticides. A priori le principe même d'Allociné. Ensuite le fric s'en mêle,on lisse un peu tout ça et ce n'est parfois pas la même émotion exactement que d'apercevoir la rose en bouton, sachant quel parfum suave, inédit, elle donnera quand l'éclosion aura lieu. Cela s'appelle aussi la poésie. Ouvrir la voie, discerner... "Tête de chien" de Tommy Weber est un film d'une profonde intelligence, d'une humanité non truquée. Sensible. Fragile. Je l'ai vu deux fois. Non pas tiré à quatre épingles, mais vibrant. Un monde doux, réfléchi, inquiet des vraies questions y est contenu. Le principe des pépites : les connaisseurs de haut vol aiment apercevoir la pierre dans sa gangue, le métal précieux sous la poussière. Une fois l'émeraude sertie, les suiveurs s'extasient sur la bague, n'empêche : c'est comme déguster des oursins sauvages sur une plage d'Otrante cernée par les immortelles, en plein air, sous le ciel. Plaisir d'esthète. Émotion sans décorum. On peut appeler cela aussi "goût de la liberté". Voyez le film. Jugez par vous même, accompagnez Nino/Tommy Weber dans ses errances existentielles poétiques. Et parlez-en autour : à vous qu'il appartient de révéler combien il a du talent. Annelise Roux / "La République du Cinéma"
Comédie romantique interressante mais sans renouveau du genre qui joue sur les ficelles classiques. Meg Ryan semble perdu dans ce énième rôle de femme amoureuse, le film de genre de trop ? Bref, se laisse regarder si on se sent d'humour sentimentale.
Triste mais beau. A la fois romantique et mignon au début, presque drôle ensuite, puis thriller et enfin drame. On ne s'ennuie pas, les temps morts sont assez rares. Le réalisateur utilise intelligemment la symbolique valley-montagne, réalité-imaginaire. Et puis Edward Norton est Edward Norton, égal à lui-même.
Nous suivons les vacances de deux adolescentes passant le mois de juillet dans le sud de la France avec leur mère et leur beau-père, et le mois d'août chez leur père en Bretagne. La première partie de ce long-métrage raconte globalement l'angoisse de la mère d'être tombée enceinte, les difficultés financières du beau-père, la crise d'adolescence de la fille cadette ainsi que les relations amicales et amoureuses de sa grande sœur. Dans un second temps, le récit introduit le père avec ses problèmes sentimentaux etdévoile les conséquences des relations qu'entretenait la fille aînée. L'interprétation est juste, mais l'objectif de ce film, qui consiste principalement à montrer les relations au sein d'une famille, manque d'enjeu et m'a paru trop limité. De plus,la manière des différents personnages de faire face aux événements ne m'a pas toujours semblé crédible.
Il n'y a pas de qualificatif assez bien pour d'écrire ce film. Il est beau... Un excellent film de guerre avec toujours les questions existentielles, sur la vie, la mort, l'amour mais elles prennent tout leur sens au près des soldats qui côtoient la mort a chaque instant. Pour comparer avec les autres films de Mallick, jamais on ne s'ennuie, jamais on est agacé ( comme dans the tree of life malgré ses nombreuses qualités ). Et malgré sa longueur on est tenu en allène jusqu'au bout. Meilleur que Voyage au bout de l'enfer, meilleur que Full metal jacket, meilleur que Apocalypse now, et même meilleur que Platoon! Superbe!!
Bcp de bruit pour 3 fois rien. J'ai à peine regardé les 10 1ere min que je me suis endormi...
J'ai pas trop aimé ce film.. j'ai quand même regardé jusqu'à la fin, mais je me suis presque forcé ! Ca vole vraiment pas haut...
Ma critique ne saurait être aussi complète que celle laissée par Trineor, mais je tiens toutefois à faire part de ma déception qui rejoint celle de cet internaute. Je croyais, en entrant dans la salle de cinéma, passer un agréable moment avec un film dans l'esprit du Petit Prince – le livre –: poétique, doux, délicat et intelligent. Or, hélas ! je me suis ennuyée devant ce film d'animation semblable à tant d'autres et dont le prince semble davantage avoir été utilisé pour apporter une légere touche d'originalité dans un scénario prévisible et terriblement fade. Tout comme le commentateur que je citais au début, j'ai eu mal de voir le massacre que l'on faisait de cette oeuvre si sensible et si belle ! Plusieurs fois, j'ai pensé: « Si Saint-Exupéry voyait ce que l'on fait de son personnage et de son histoire... » avec un pincement au coeur.Le pompon a été pour moi la partie finale... lorsque l'on voit ce grand benêt blond, pas très futé, et que l'on apprend que c'est le Prince adulte.
Dès les premières minutes, je me disais : comment c'est chiant !! Après 10 minutes venait s'ajouter l'agacement . 15 min. : tout était décrypté depuis longtemps et j'étais bien obligé d'admettre que les crises morales et existentielles (quoique , rien ne peux vraiment faire douter les cons) de la bourgeoisie américaine commençaient vraiment à me courir grave . Moi , je voulais juste voir les deux plus belles actrices des années 90 , mais revoir Winona comme tout juste sortie de cure et sous béta-bloquant anonner des phrases indigentes n'a fait qu'alimenter mon exaspération . Il va encore falloir que je vois pour la quinzième fois "Splendor in the grass" pour me remettre de cette connerie bourgeoise qui comme dans la vraie vie, n'est ni drôle ni triste , juste terriblement chiante !
Super film, on a passé un très bon moment avec ma douce qui s'est marrée à chaque vanne et elles arrivent par wagon ! Un road trip feel good qui rafraîchi et fait du bien. Bref, heureusement que je n'ai pas écouté les avis de ces estetes de la presse... Je le conseille à tout ceux qui ont envie de passer un bon moment sans prise de tête
Un film quelconque, sur un sujet hélas toujours d'actualité, auquel le temps et les acteurs donnent encore un petit intérêt.
Aprés la vision de ce film on se sent bête (pour ne pas dire autre chose !). On a du mal a cerner le message du réalisateur...ce film n'a pas d'histoire (ou peut être est-ce le but ?). j'ai dû baisser les yeux à cause de fortes, limite choquantes, scènes de sexe... vivement déconseillé...
A ceux qui disent à Van Damme qu'il ne peut jouer dans une comédie, il leur rétorquerait de visionner ce film. L'humour est ici un élément majeur qui n'enlève en rien à la prestation de l'acteur. 2 Van Damme = 2 intrigues et 2 combats conclusifs des plus jubilatoires.
uvre troublante, au climat rural lourd et hostile, LA LONGUE NUIT DE L'EXORCISME narre l'enquête difficile d'un journaliste et de quelques policiers locaux au sein de crapuleux meurtres d'enfants dont les motifs restent inexplicables. Fulci maîtrise à merveille son sujet, grâce à la richesse d'un scénario en véritable béton armé, mais également de par la maîtrise formelle coutumière avec laquelle il réalisait à cette époque-là. On y découvre d'ores et déjà quelques prémices de sa fascination pour la violence graphique qui explosera à la toute fin des années soixante-dix, notamment lors du sanglant lynchage d'une pseudo-sorcière par quelques villageois qui l'estiment responsable de ces abominables crimes, ou encore lors de la chute finale, carrément Gore. Mais voilà qui importe peu dans LA LONGUE NUIT DE L'EXORCISME, tant le film privilégie le suspense, l'atmosphère et les coups de théâtre dans une atmosphère oppressante et malsaine. La distribution est plus qu'honorable (Tomas Milian, la belle Barbara Bouchet, l'impeccable Marc Porel, George Wilson et sa présence courte mais imposante) et Riz Ortolani compose un très beau score musical, aux sonorités douces et dramatiques, qui fait déjà penser à la bande-son de CANNIBAL HOLOCAUST. Ponctué d'un épilogue d'une grande densité émotionnelle, qui reste comme ancré dans la mémoire, ce remarquable policier campagnard demeure l'un des jalons les plus fondamentaux dans la carrière de Lucio Fulci.
Ce n'est pas un film, c'est un feu d'artifice, un verre de vin, une cigare... qui nous laisse une énorme arrière-pensé, à identifier, à goûter, à apprécier. On ne peut en vouloir si tout le monde n'apprécie pas un tableau de Picasso. Si vous avez beaucoup de réflexions pour la vie, ce film amusant doit vous plaire!
Ce n'est pas le grand changement annoncé. Après un Jour et Nuit plutôt insipide, Voiture de luxe ne rattrape pas fortement le coup. On s'ennuie sévèrement car le scénario met trois plombes à évoluer, vers quelque chose de pas forcément très intéressant. Le moins agréable c'est la direction des acteurs, qui sont sûrement sous-exploité et même si plastiquement ça colle, ça reste moue au niveau du jeu. Bref ça ne prend pas.
Géant, magique, & authentique. Pour les amoureux des grands espaces & . une belle histoire vraie d une grande humanité à aller voir avec des enfants ou même seul pour ne pas râter...