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Le budget du film a visiblement été bouffé par le cachet du comédien qui ne voulait pas jouer dans cette daube. Les poursuites et bagarres sont filmées caméra au poing avec un montage insupportable de plans de 2 secondes. C'est très fatiguant et ça cache la misère de ses scènes, comme on ne voit rien. Le résultat est une honte et ça a l'air en plus de marcher aux US !?
"Un couple" est un film á part.Chronique du changement social et historique des années 50 aux années 60,á la fois surréaliste,poétique t comique.Francis Blanche y est,comme toujours extrémement drole.On y parle de sentiments ,de la recherche de l·absolu..Un film intelligent dirigé par un génie.Marlon BRANDO et Marilyn Monroe y apparaissent briévement en pointant la modernité.A voir ou revoir pour mieux comprendre Mocky.///Eric Delost/Acteur(6ans)"UN COUPLE"1960
vu hier on passe du rire au larme sur ce film j'ai verser une petite larme sur une scene vers la fin c'est tellement rare au cuiné cette emotion la dernière fouis c'etait pour le film nos etoiles contraire alors je vous le conseil amplement pour e casting pour les second role et pour le realisateur de sale gosse qui est aussi un tres bon film pour ma part je le reverrrais tres prochainement avec grand plaisir
the spirit..... se revele etre un film incipide,inodore ,sans interet,vide,creu... les personnages sont dénués de toutes crédibilités, malgres la distribution on aurait pu s'attendre a mieux, on est a milles lieux d'un sin city ou d'un 300.... en revanche on est tres proche d'un film qui ne vaut ni une entrée de cinema, ni un achat de dvd..... la realisation est quand a elle, clean.... mais en toute honneteté, l'inventivite graphique et le fait d'avoir Samuel. l Jakson ne font pas tout dans un long métrage... les tentatives d'humours sont vaines , les scenes d'actions relevent du "grand guignolesque" ,le "heros" est totalement initeressant, de par son costume et ses remarques sans interets .... en quelques mots: the spirit est un patchwork d'idées completement decousues les unes des autres , sans veritable ligne directrice, un veritable cafouillage cinematographique..... pitié pas de suite à ce navet de serie B pardon Z
J'ai bien aimé le film, mais il faut pas le voir trop souvent, ça saoule et le manque de réalisme fait chier. N'empêche le bouquin est bien respecté, après que la vision du réalisateur nous convienne c'est autre chose. Pour ma part ça allait, ça manque juste de rythme et parfois la trame se suit pas (on voit les morceaux manquants) bien que le montage soit déjà vu et revu. Je comprends que le lyrisme du film, repris du livre, puisse plaire, et voir Dustin Hoffman aussi, mais sa façon d'échapper à la justice, quand il commet les crimes, et lorsqu'il est sur l'echaffaud... Mais bref je vous le recommande quand même, rien qu'une fois c'est beau à voir, et plaisant de voir un film qui sort un peu de l'ordinaire.
Un film français très décevant. Je m'attendais à de belles images de free-ride dans la puff, mais malheureusement les images de glisse sont trop rares, le scénario est navrant et l'interprétation des personnages principaux est digne de comédiens amateurs.. A éviter. Sérieusement.
Toujours aussi nuls les filmes russes contemporains... A partir d'une idée qui aurait pu devenir le point dé départ d'un film d'aventure... un scénario affligeant; des dialogues d'une rare niaiserie, un personnage féminin totalement décalé, mais c'est pas fait exprès, et tous les clichés possibles mais sans le moindre humour. Il y a plus de trente ans les studios américains sortaient les aventures d'Indiana Jones...à partir d'idées aussi minces mais avec tout le professionnalisme nécessaire pour nous faire rêver. Une mention spéciale pour l'actrice Evgenia Brik, aka Eugenia Hirivskaya, qui ne sait que geindre ou faire la gueule .Elle ressemble comme deux gouttes d'eau à une autre gourde Yuliya Peresild , à croire que les Russes ont un affection particulière pour les idiotes brunes et potelées, qui ne savent pas jouer la comédie.
Le problème de ce film, c'est qu'il a tellement été encensé que quand on le voit, on ne peut s'empêcher d'être déçu. Il n'y a rien à redire sur l'interprétation, les décors, le discours pacifiste et profondément humain mais l'ensemble du film fait tronqué en quatre parties et les fondus au noir rajoutent à cette impression de pure fabrication. De plus, il faudrait quand même dire aux acteurs de l'époque de parler plus fort. Le son est plus clair sur un film américain de la même année même si le film est remasterisé.
Le plus grand navet que je n'ai jamais vu. Je ne sais pas pourquoi je suis rester 2 H dans cette salle de cinéma pour voir ce film. Il est d'une lenteur et d'un ennuie mortelle. Un film qui ne commence jamais. En fait les 20 premières on attend que le film commence. Mais la grosse déception c'est de se rendre compte qu'à la fin du film le film n'a jamais commencé. Il ne se passe rien. Aucune action, dialogue ennuyeux à mourir. Ce film ne fait ressortir aucun sentiment. Si les 20 premières minutes vous endorment n'attendez pas plus longtemps pour éteindre votre télévision, le film dans sa totalité est comme ça.
Agréablement surpris par ce film, le jeux des actrices est beaucoup moins grotesque que dans bons nombres de films asiatiques. En dehors de l'action, il y a une réelle histoire qui a le mérite d'aller jusqu'au bout, sans happy-end stupide à l'américaine.
La boucle est bouclée par ce film. Déjà deux saisons en drama et ce fameux film qui suit l'histoire. Bon cela se regarde bien, certes ce n'est pas grandiose mais cela permet de passer un agréable moment. Une suite qui disons n'est pas lassante et suit parfaitement le drama. Mais le groupe F4 est moins présent, j'ai été déçu de ce côté là. C'est plus centré sur les deux héros. On les voit bien apparaître mais cela reste minime sur 2h12 de film. Bien dommage de ce côté là, ce n'est pas que je n'aime pas nos deux héros mais j'ai trouvé qu'il y avait un vide sans le groupe au complet. L'humour est toujours aussi présent par contre et pour une fois une "pseudo" intrigue mystérieuse est mise en place même si à la moitié du film on se doute de pas mal de choses. Si vous avez suivit le drama, je vous le conseille. Cela permet de finir en beauté et de bien finir.
de l'ennui, des images grises, des actrices lâchées dans la nature....
Une grande réussite à mon goût. Une intrigue bien menée, l'esthétique est travaillée, Sandrine kiberlain et Audrey Lamy cohérentes et juste. Parfait!
Du rythme, du rèalisme, pour ce film culte des annèes 50 rèalisè avec peu de moyens mais beaucoup d'idèes! Le film de Don Siegel, une des rèussites du genre, remarquable par son intelligence et son traitement efficace, raconte l'arrivèe sur notre monde de graines, ou plutôt de cosses gèantes! Ces graines en germant ont le pouvoir de se substituer physiquement et mentalement aux humains, devenant leurs doubles parfaits! La prècision de la peinture de la petite ville de Santa Mira donne une touche particulièrement rèaliste avec une utilisation systèmatique des extèrieurs rèels californiens! Près de cinquante-cinq ans après sa sortie, "Invasion of the Body Snatchers" trouble toujours et n'aide pas à s'endormir car la terreur y est purement psychologique! D'une force incontestable, c'est l'une des oeuvres les plus marquantes de la science-fiction...
Brillante transposition d'un roman d' A.Christie. Le scénario rend bien la progression dramatique qui de bon-enfant devient de plus en plus mystérieuse et finalement oppressante. C.Frot est parfaite et A.Dussolier à son niveau. Une seule réserve : certaines phrases chuchotées nécessitent des retours en arrière et une montée du volume. À voir et à revoir !
«The Rocky Horror Picture Show» (Grande-Bretagne, 1975) de Jim Sharman est considéré par tout un pan d'une génération comme un film culte. L'appellation, oh combien galvaudée, de film culte contient en elle seule toute la nouvelle fonction qu'occupe le cinéma depuis que la Modernité a laissé place au fun des productions hédonistes. Le film de Sharman est un pastiche, un hommage, si on veut, aux musicals, à la RKO, à l'Hollywood classique déchu. Britannique, le film reprend tous les personnages constitutifs de la comédie musicale et les détourne comme on manipule des chiffons de marionnettes pour mieux les rendre ridicule, pour mieux faire rire, pour mieux faire «culte». Ironie du sort, en 1978, les Etats-Unis font renaître la comédie musicale avec le niais «Grease». «R.H.P.Sh.» tourne en dérision la maestria bienséante des grandes productions hollywoodiennes d'antan. Pourtant à mesure que le film se poursuit, l'oeuvre de Sharman se révèle être aussi maîtrisée et engoncée que les films de studio. Le délire finale ne suffit pas à exploser les règles du musical, et encore moins à les reformuler. Sur la base des films hollywoodiens, reproduisant leur mode de production, «R.H.P.Sh.» aspire comme eux à divertir. Sharman, tout respectueux de son objet qu'il est, oublie d'en réajuster la formulation pour lui donner une figure singulière, pour se destiner à un autre but. Et pourtant le meilleur de Sharman ne vaut pas le pire de Donen-Kelly puisque le premier n'est que la copie du second. Faut-il alors jouir d'une telle oeuvre (car l'hédonisme n'est rien d'autre que l'enjeu du «film culte») ? Certainement pas, il faudrait plutôt s'en décevoir. Aimer «R.H.P.Sh.» revient à aimer ses reproductions de chefs-d'oeuvre qui, sur le postulat de copier une grande oeuvre, doivent être adulées. Soulageons-nous que Sharman n'ait pas voulu parodier des films de série Z (comme ce fût le cas, par ailleurs, avec le sinistre «Scary Scream Movie»).
INDIANA JONES IV ou L’anéantissement d’un mythe. L’émotion de cinéma la plus rageante que l’on puisse ressentir est d’entrer dans une salle obscure avec un enthousiasme à toute épreuve et la certitude d’être comblé et d’en sortir écœuré, la tête basse … En effet, qu’y a t il de plus perturbant que de se sentir trahi par le héros de son enfance ? …. Attendre cinq ans (depuis l’annonce du projet) la suite des aventures de l’un des plus grands héros du cinéma pour se trouver face à une telle déception était inconcevable. Franchement, la réalisation étant confiée au réalisateur américain le plus reconnu de ces dernières décennies (à juste titre) lui-même auteur des merveilleux premiers opus de la saga, qui pouvait imaginer un tel échec ?... Tentons d’abord de prouver aux lecteurs sceptiques la nullité de ce « film » avec raisons de le renier : Ce qui faisait la force de la trilogie originale, c’était la puissance des mythes approchés, leur intérêt archéologique et leurs dimensions historiques et bibliques. Ici, la quête des crânes de cristaux ne fait appel à aucune référence qui puisse saisir le spectateur (hormis le ridicule et plat rapprochement fait avec le canular de Roswell) et ne dégage aucun souffle. De plus, dans les précédents opus, les différentes quêtes nous entrainaient à la découverte de nombreux sites éblouissants où le héros suivait un palpitant parcours semé d’indices astucieux. C’était l’occasion pour le réalisateur de faire rêver son spectateur en le portant vers des régions diverses au dépaysement garanti. Spielberg s’est ici contenté du seul continent américain (Sud et Nord), nous n’avons pas droit à de savoureuses confrontations à la population indigène, et il ne s’attarde pas sur les deux sites qu’il nous présente préférant se concentrer sur une suite de scènes d’actions dont l’exécrable qualité est étonnante. Mais l’impression de malaise s’installe très tôt, avec l’apparition des méchants russes grotesques. Passons
Un drame réaliste situé dans une campagne française qui a le mérite d'être réaliste avec un rythme lent et de longs plans fixes mais peu accrocheur au final!!
MAGNIFIQUE ! un de mes plus meilleurs souvenirs cinématographiques d'adolescence. Je l'avais vu un soir par hasard du temps de l'émission cinéma de minuit, en V.O.S.T. : fabuleux ! tout y est, les décors, le jeu la dance, l'histoire la musique tout se marrie merveilleusement... en V.O. l'accent et r roulés rajoutent encore au charme. A ne rater sous aucun prétexte
Craig Moss... Tâcheron absolu tentant ici de parodier le film de Judd Appatow et tout un tas d'autres flms divers et variés pour finir par livrer une espéce de mixture franchement imbuvable, pas drôle et qui ne ressemble à rien. Nullisime...
Un film qui parle de cuisine réalisé comme un film de Kung-fu, concept particulièrement amusant qui ne pouvait être réalisé que par le déjanté Tsui Hark, sans prétention mais on en redemande.
Un gros navet qui démarre plutôt bien la première heure ; quand l'ennuie se fait sentir c'est là que le film démarre une flopée d'incohérences ridicules. Très gonflant au final, il ne mérite vraiment pas d'être vu.
Assez déçu par ce film dans l'ensemble : il y avait poutant dupotentiel, mais les personnages manquent de profondeur, de complexité, la réalisation survole un scénario manquant cruellement de substance, et un peu trop de bonne morale à l'américaine... 2/5
Que dire...en 3 mots? NUL A CHIER!!!!!! Etant fane de Franck Dubosc, et Kev Adams comique de la nouvelle génération, je m'attendais à passer un bon moment de rigolade, mais non, ça blablate pour rien, des scènes que je qualifierai d'inutiles, enfin bref, pour ma part c'est un navet! Nous sommes même partis avec mon ami à 20 min de la fin, préférant aller au Mac Do lol c'est pour vous dire!!!!
Malgré le fait que le film surfe sur une vague d'un genre déjà bien encombré, c'est une habile série B horrifique qui renoue avec les grosses bestioles très très méchantes. Le scénario de ce côté ne renouvelle rien, mais l'ambiance très flippante et quelques effets choc permettent de passer un très bon moment. Excellent Tom Sizemore, débarrassé de toute star pour lui voler la vedette...
Sean S. Cunningham... Il faut vraiment arrêter les House... C'est pitoyable. C'est tellement stéréotypé et prévisible qu'on y croit même plus. C'est du déjà-vu maintes et maintes fois et bien inutile surtout.
La première chose qui frappe c’est la lumière, une lumière magnifique et très particulière qui est en parfaite adéquation avec le sujet traité. Maria Medeiros est sublime, toute en finesse, un sourire ravageur. Mehdi Dehbi est aussi excellent, on se demande même qui d’autre que lui aurait pu jouer ce rôle ? On a rarement vu un casting aussi homogène en tout point de vue. C’est de plus très bien filmé, Paris avec ses magnifiques couleurs, la nuit. Imaginez ; vous venez de perdre un de vos proches. Une personne, que vous n’avez vu qu’une fois, débarque et vous dit que celui-ci n’est pas mort, qu’il est vous, que vous êtes lui. Il y a de quoi perdre les pédales ! C’est l’histoire incroyable qui arrive à Yacin, dont le professeur Richard meurt soudainement. Dédoublement de la personnalité dira-t-on. Mais si c’était réellement le cas, si l’âme de Richard avait vraiment intégré le corps de son élève ? Ici tout est en contre-pied, c’est très subtile. Et seule l’épouse du défunt commence à se poser des questions, et c’est là que ça devient vraiment intéressant, un jeu de cache cache commence alors. Bravo au réalisateur Mehdi Ben Attila. Quatre étoiles.
Cronenberg réinvestit le film de mafia par le biais d’une attention scrupuleuse au corps et à sa rythmique : le croque-mort de noir vêtu sera bientôt déshabillé devant une audience puis tatoué avant de finir brutalisé dans un sauna, alors entièrement nu ; le parrain mafieux lui connaîtra le vertige d’un viol passé, traduction par le sens et les gênes de l’impuissance de son fils. Ici la mafia est un grand corps malade qui se délite à chaque nouveau cadavre ; s’y oppose la blondeur de Naomi Watts qui introduit dans un monde lugubre une naïveté réjouissante face à laquelle on ne sait comment réagir. Notre croque-mort finira gentleman et amant, le fils indigne connaîtra une certaine rédemption en épargnant sa demi-sœur, une famille de substitution verra le jour avant que le générique de fin n’intervienne. Les Promesses de l’ombre, œuvre coup-de-poing qui dépoussière le genre très – trop – codifié du thriller en milieu mafieux pour, en en épousant les codes, désamorcer la charge que fait peser un destin inscrit dans l’honneur et l’obscurité, y opposer la vie, la naissance et les lois du corps. Brillant.
Les acteurs sont pas terribles, l'histoire est moyenne, mais ça se regarde grâce un minimum de suspense...avec une fin lamentable...Bref, un film à regarder quand il n'y a rien d'autre....mais vraiment rien !
Pas si mal que ça, ce Casino Royale, la psychologie de Bond est plus approfondie, Daniel Craig a un bon jeu d'acteur, mais il est trop musclé, trop 'Rambo ', il lui manque du charisme et ce petit quelque chose, la mise en scène de Martin Campbell est parfaite pour toutes les scènes d'actions mais pas pour la partie de poker c'est assez mal filmé, le suspense de qui va gagner est très mal géré, Eva Green convaincante en James Bond Girl, Mads Mikkelsen un sympathique méchant plus terre à terre, il n'est pas question de sauver le monde mais d'une histoire de gros sous, la fin du film est vraiment excellente, et je rajouterais aussi que le pré générique est un des meilleurs de la série, c'est quand même très violent, l'ambiance est lourde, ce 21ème opus est donc plus que passable, il nous montre l'autre face de Bond, James Bond. Son côté humain et ses multiples faiblesses. Par contre la chanson du générique n'est vraiment pas terrible.
Lin marche fièrement dans la vie. C'est une battante. Elle avance dans sa difficile vie de sans papier avec détermination. Logée gratuitement chez un riche vieux monsieur grabataire, chez qui elle fait fonction d'aide à domicile, elle arpente cependant les trottoirs pour monnayer son corps. Une partie de cet argent durement récolté sera envoyé à ses parents restés en Chine, le reste servant à vivre et surtout à l'éducation de sa fille de 14 ans. Raconté comme cela, il n'est pas certain que ce joli premier film fasse envie. Pourtant, il s'agit d'un formidable portrait de femme, suivie par un vrai regard empathique et surtout sans jugement, d'un cinéaste parfaitement en prise avec son époque. Situé dans un Paris ni magnifié ni assombri, juste on ne peut plus réel, le film n'a aucun mal à happer le spectateur car il utilise habilement en toile de fond cette triste réalité d'une étrangère qui survit comme elle peut, pour dérouler une intrigue prenante façon thriller. Apparaît ainsi, dans un huis clos assez oppressant, un homme en fuite assez inquiétant qui, se réfugiant dans l'appartement du vieil homme, essaie de manipuler mère et fille. C'est dans le déroulement de son histoire que Naël Marandin se révèle aussi habile que vraiment fin observateur de l'humain. Alors que l'on pensait s'engager dans un déroulé binaire, les bons contre les méchants, les personnages évoluent, se défendent comme ils peuvent et deviennent plus complexes, dévoilant certaines facettes qui rendent le récit d'autant plus réaliste. Sans jamais se départir de son regard objectif, l'histoire prend de la profondeur, oscillant constamment entre réalisme et fiction, nouant les protagoniste dans une histoire plus complexe qu'il n'y paraît et prenant des directions inattendues. La fin sur le blog
Inégal, Agnosia réserve de jolis moments de mise en scène, comme cette fin aussi romantique que sobre. Pour le reste, il suit une route hermétique aux impératifs du grand public.
Un dessin animé très bien pour les petites filles ... Les adultes n'y verront qu'un ramassis de niaiserie.
Je garderai trace de ce film au fond de moi car il me rappelle à mon vécu mais ce n'est pas tout, on apprend beaucoup. On apprend que les dépendances font des moitiés d'homme. L'intérieur, ici, de l'homme, est reluqué et léché, profondément subjectif, il reste qu'il y a une beauté loin du courage, loin de l'humour, loin de la perfection. Les glaciers qui se détachent pour atterir dans l'océan destitue un homme de ses moyens mais il se les restitue par la volonté d'être. Je regretterai qu'il n'y ait pas eu plus de sourire car il est insoutenable ce scaphandre dans sa première demi-heure, et lorsque tout le monde pleure, le papillon se compose des battements que nul ne saurait trouver ailleurs que dans ses ailes qui se meuvent, que dans soi-même. A ma grand-mère, décédée dans l'indécelable maladie, orpheline sinon parente de l'océan, élevé par la fonte des glaciers, sans restitution. La bioéthique du corps médical doit être irréprochable, la réaction de la famille peut bien s'emporter, il est à chacun de faire en sorte que rien n'ait changé. Merci. A noter la prouesse de Max Von Sydow, de Niels Arestrup. Emmanuel Seigner fait tâche dans le décor. Quant à la caméra, elle est sublime bien que trop stylisée.
très bon film,a regarder !! une tres bonne histoire
Assurément un film à voir pour les amateurs de polars noirs mais c’est un film plutôt étonnant car très inhabituel et difficile à prendre au sérieux tant le scénario est irréaliste et abracadabrantesque. Comme l’action est présente, les acteurs impeccables et la mise en scène plutôt brillante, le résultat est bon mais sans jamais atteindre le chef d’œuvre de genre tant la rigueur intellectuelle manque. Tout est bizarre dans ce film, sans doute parce que trop proche du roman et ne tenant pas compte du regard des spectateurs qui ont besoin de faire intervenir la subjectivité du réalisateur. Hammett lui de son coté ayant été le plus neutre possible et ne laissant pas planer les doutes. Ned n’est pas crédible pas plus que son patron vénéré Paul. Janet est une drôle de femme fatale tant par son jeu que par son physique. Seul Jeff se comporte d’une façon compréhensible et sans surprises.
Comment ne pas etre bouleversé par ce film qui fait etat de toute les injustices de ce pays? Comment ne pas avoir les larmes aux yeux quand on entend les conversations téléphoniques des enfants avec leurs parents détenus? Comment ne pas etre outré des violences physiques infligés aux prisoniers et par le fait qu en sortant de prison , tout les déténus soit considérés pareil par la société; Qu'ils ait bruler une voiture ou violer des enfants?Comment ne pas s indigner de la vague de racisme et d inégalités toujours en vigueur dans ce pays? . Ce film traite brillament de problémes actuels comme la mise a l écart des immigrés enfermées entre eux , les bavures policières , la violences dans certains quartiers, la politique qui pense plus a son économie qu a son peuple. Lors d une interview un jeune dit qu un immigrées devient francais si il marque deux buts pour le pays et il n as pas tort. Grand film
Ah Thelma & Louise !!!!! Duo culte de ce film culte de 1991 ! Ridley Scott signe avec ce film un des meilleurs road movie de tous les temps ! Une histoire qui commence comme une petite comédie, puis se transforme rapidement en un film extrêmement rafraîchissant, saisissant, prenant et "tripant" si je puis dire ! Susan Sarandon et Geena Davis sont absolument parfaites dans leur rôle d'amies liées pour la vie ! Paysages somptueux, musique parfaite, jeu d'acteurs incroyable, réalisation divine (Ridley Scott mon réal préféré oblige ^^), dialogues savoureux, ambiance géniale... Que du positif pour un des meilleurs films de tous les temps, doté d'une fin qui prend aux tripes, mémorable tout simplement ! Un gros chef-d'oeuvre et un immense coup de coeur
Partant d'un postulat de départ quasi-similaire à celui de l'excellent et désopilant "Whisky à gogo", sauf que les vastes plaines du Far West remplacent ici les côtes abruptes d'une île écossaise, on pouvait donc légitimement s'attendre à mieux de ce film. Il aurait fallu couper au moins quarante minutes, donner un rôle plus important à la fille du colonel qui semblait pourtant au début prédestinée à en jouer un, donner plus d'importance aussi à celui de Donald Pleasence, inclure plus de scènes entre les personnages de Burt Lancaster et de Lee Remick pour le piquant et éviter autant que possible le poncif lourd de l'indien alcoolique. Et avec tout cela, on aurait pu avoir une très bonne comédie westernienne. Mais comme on n'a pas tout cela, il faut se contenter de quelques moments drôles, d'un très bon casting et d'une excellente BO d'Elmer Bernstein. "Hallelujah" comme le dit la chanson du film ??? Ben, pas tant que cela.