CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ce film sur le drame vécu par les roms pendant la 2ème guerre mondiale, Tony Gatlif l'avait en tête dès ses débuts derrière une caméra mais, jusqu'à présent, il ne se sentait pas prêt. Coïncidence, il s'est senti prêt juste au moment opportun : son film sort en plein milieu de ce débat nauséabond sur l'identité nationale et il tombe très bien ! En fait, il y a des films dont on sait dès les premières images qu'ils vont vous plaire. Dans "Liberté", on y voit des fils barbelés qui, on s'en doute, doivent entourer un camp de transit; et ces fils vibrent comme les cordes d'une guitare. Quand on connait l'amour que Toni Gatlif porte à la musique ... ! Dans ce film il y a Théodore (Marc Lavoine), vétérinaire et maire d'un petit village de la zone occupée, un maire qui ne va pas hésiter à se mettre à dos une partie de ses électeurs en aidant la communauté tsigane, venue, comme chaque année, pour faire les vendanges. Il y a Mademoiselle Lundi (Marie-Josée Croze), l'institutrice, qui va s'efforcer de scolariser les enfants tsiganes. Il y a P'tit Claude, un gamin de neuf ans que Théodore a recueilli et qui se rêve tsigane. Et puis il y a toute cette communauté tsigane, traquée par la Gestapo et la police de Vichy, bonne garante de l'identité nationale pure jus. Dans cette communauté, on remarque surtout Taloche, un jeune adulte fantaisiste et libre qui porte un singe sur l'épaule. Taloche est joué par James Thierrée, petit-fils de Charlie Chaplin, et il est absolument pro-di-gieux . "Liberté" est sans doute le premier film qui aborde de front les "problèmes" rencontrés par les roms pendant la 2ème guerre mondiale et c'est un chef d'oeuvre . Pas de doute : Tony Gatlif fait partie des grands cinéastes.
Quelques gags téléguidés relativement drôles, mais malgré l'excellent casting, on sent bien que c'est l'épisode de trop. malheureusement, comme un moteur poussif faisant de l'auto-allumage et à l'instar d'autres succès commerciaux style "Die hard", "Fast & furious", "taxi", "Le transporteur" et j'en passe, gageons qu'un n-ième épisode verra le jour. Pognon, quand tu nous tiens...
Wow, voilà tout ce que j'ai à dire sur cet incroyable film, tout est bien. L'histoire, les personnages, les acteurs, tout, vraiment tout. J'ai pleuré à chaud de larmes, ce film a vraiment réussi à me transmettre tout un tas d'émotions. Je le recommande à 100%.
Que penser d'un film où chaque image est nimbée de soleil? Où chaque actrice ne connaît pas les kilos de trop ou une piètre photogénie? Ou tous n'ont que de bons sentiments? Certes ils sont perdus et agissent vilainement, mais l'on nous fait savoir que c'est la faute de la vie en somme. On a le droit à la connerie, même grave et très blessante, à tout âge. Nos personnages ont pourtant leur bourgade de jolies maisons baignées par la lumière et les bons sentiments. Ceux d'un sage. Le personnage tellement stéréotypé du vieil homme noir qui a vécu et a acquît une sagesse quasi-divine de l'expérience de vie. Hyper-altruiste, serein et doux comme un agneau. En réalité, ce rôle de cacique ne m'étonne guère, il appartient à une brochette d'acteurs célèbres récurrents... Bref, il apparaît nettement que la réalisation oblige à un film émotion. Les situations existent, bien évidemment, mais la perdition métaphysique de nos héros sonne faux et leur promptitude à basculer d'une situation à une autre décrédibilise leur sens du juste, du bien. Par ailleurs, le jeu trop appuyé achève l'artifice émotionnel. Ce qui sauve un film, malheureusement pour lui, c'est son honnêteté. Ici, c'est usiné.
J'ai passé un super moment cinématographique : Intrigue sympathique. Je suis fan de Daniel Auteuil. Il sait tout jouer, même le rôle du Robinson Crusoé antipathique, agressif, pédant et j'en passe ... L'autre acteur (je ne me souviens pas de son nom) est très bien aussi. Très beaux paysages.
Un très joli récit des quelques semaines qui vont faire basculer la vie d'une famille de guérilleros et de l'adolescent particulièrement : c'est tendre, émouvant, prenant. Dans un contexte politique particulièrement lourd et violent, on voit différents personnages partagés entre leurs luttes et leur envie de vivre, et pas juste survivre. A côté de l'ultra-prudence du père, et de la mère tiraillée entre sa fibre maternel et son attachement à la cause défendue, le très beau personnage de l'oncle essaie d'insuffler de l'optimisme et de maintenir une vie aussi normale que possible. L'adolescent Juan découvre quant à lui simultanément la réalité de la lutte de ses parents et la traque dont ils sont l'objet, et l'amour. Cette dualité, doublée du choix très intéressant de passer à l'animation pour les scènes violentes, donne beaucoup de tendresse et de force au film.
La main de fer représente l'une des plus belles réussites du cinéma honk-kongais de la Shaw Brothers des années 70. Ce film de kung-fu relate l'histoire d'un jeune homme qui doit intégrer une école prestigieuse d'arts martiaux pour remporter le championnat qui oppose les écoles martiales du nord. Le film dispose d'un excellent scénario riche en rebondissements mêlé à une action omniprésente et spectaculaire qui détient le mérite de ne souffrir d'aucun temps mort de prendre du plaisir du début à la fin. Au menu de ce film: combats, amour, meurtres sanglants, jalousie, trahison, opportunisme, vengeance. Tous ces éléments parfaitement maîtrisés par le réalisateur aboutissent à un résultat grandiose pour les yeux et les oreilles. Le réalisateur explore de manière très minutieuse la personnalité de chacun de ses personnages et délivre leurs principales qualités et leurs principaux défauts. Les acteurs jouent parfaitement leur rôle, les combats sont merveilleusement chorégraphiés et très réalistes. La musique du film reste dans toutes les mémoires puisque Quentin Tarantino, admirateur de ce film la réutilisera pour l'un de ses films Kill Bill dont certains éléments représentent des clins d'oeil à la main de fer. Un classique du film de kung-fu, violent, cruel, virtuose, sanglant et beau qui conserve une immense notoriété!
Film plutôt dans le genre humour que horreur, c'est un délire de Dani Filth. Perso ils sont meilleurs sur scène ! (vu 2 fois en concert) ;-)
Le film se passe dans les années 80, on y retrouve ces vieilles bagnoles sans électronique, les walkmans qui ne se cassaient pas facilement. Le générique à la Santa Barbara montre que Ti West voulait un film old school. Ça marche plutôt bien, ça en est même plaisant. Le film commence lentement, très lentement, trop lentement. On a envie de passer quelques chapitres pour en venir au fait. On doit attendre une quarantaine de minute pour voir quelqu’un être dézinguer. Bon, je vous l’avoue, c’était une très bonne scène. Les effets spéciaux sont vraiment géniaux. On dirait du Tom Savini (Zombie, Texas Chainsaw 2…). Plus le film avance, plus on croirait qu’on visite une maison pour l’acheter, elle ouvre les placards, regarde dans le frigo, montre au premier étage, fouille toutes les pièces. Ça prend presque ¾ du film. On nous aurait collé Valérie Damidot, ça aurait fait un très épisode de D&CO. Lorsque l’on rentre dans le vif du sujet, c'est-à-dire à la fin, on est confronté à un pétard mouillé bourré d’incohérences et de scènes faciles. On n’y croit plus, on se demande ce qu’il se passe et comment on peut en arriver là. La fin déçoit, jusqu’à la petite révélation avant de générique.
Très bonne comédie avec en tête d'affiche le talentueux Frankie Muniz et coté mise en scène le très prometteur Shawn Levy .
L'histoire est superbe, celle d'un homme qui part à l'est, pour mourir au milieu des Steppes où les gens ont tout pour être malheureux. Un homme qui ne cherche qu'une chose, être seul, pour mourir dans l'anonymat le plus complet, mais quelques hommes ou femmes essayent de l'aider, en vain. Malheureusement la réalisation est on ne peut plus soporifique, ce qui montre tout simplement les limites du cinéma lorsqu'il s'agit de nous plonger dans la psychologie d'un être. Le vendeur de mot est censé une apporte un brin de philosophie, mais c'est complètement raté tant c'est parole sont banales ou vide de sens. Dommage, mais arriver à nous faire rentrer dans la peau d'une personne qu'avec une belle photographie et une belle musique, Kubrick reste pour l'instant le seul qu'il est parfaitement réussi avec "Barry Lyndon".
Un certain potentiel, pas du tout exploité, accumulant clichés (révélation finale?? lol) qui oscille entre caricatures vulgaires et action assommante pour arriver à ça... 3 ans d'attente pour un film qui s'avère paresseux et nanar,
Une performance incroyable de Sami Frey. Une gageure d'interpréter cet être exceptionnel qu'était Antonin Artaud et Sami Frey y parvient incroyablement bien. J'ai vu ce film il y a bien longtemps et j'en garde encore des images fortes dans ma tête comme celle où on le voit conduire le corbillard. Et la réalisation et les autres acteurs sont aussi très bon même si leurs rôles ne sont que secondaires tant ce génie imprimait les esprits et les images dans lesquelles il était. Il faut aussi acheter ce film en dvd il y a les témoignages de ses contemporains.
Une petite déception... Si on sent que William Lustig a envie de faire prendre à son boogeyman une nouvelle direction (qui rappelle la fiancée de Frankenstein), il le fait avec moins de conviction que dans ses précédents efforts. On gagne en dialogue ce qu'on perd en spectacle. Mais cela ne veut pas dire que ce film est très décevant. On voit encore quelques scènes d'action bien troussées (la course poursuite finale en torche humaine est impressionnante) et un peu d'humour bien senti. Si William avait eu plus de liberté artistique, peut être que le goût de ce plat en aurait été rehaussé.
Forcement un peu ridicule, mais bon trip avec sam raimi et bruce campbell.
En voyant Vilaine, on peut se demander si les 2 réalisateurs n’ont pas eu la bonne idée en écoutant « Moi, je vis chez Amélie Poulain » des Fatals Picard, tellement l’impression de voir le côté obscure d’Amélie Poulain est flagrant. Il faut aussi préciser que si vous n’avez pas aimé Amélie Poulain pour les raisons suivantes : décors, façon de raconter l’histoire… et bien n’allez pas voir Vilaine. En effet, on y retrouve le narrateur omniprésent se sentant obligé de devoir tout nous raconter, la morale où les gens normaux s’en sortent et les anormaux en prennent pour leur grade, présence de personnages stéréotypés ne montrant que des traits de caractère vu dans Amélie…, le décor, allant jusqu'à reproduire la même coupe de cheveux d’Amélie. Mais malheureusement Vilaine ne va pas au bout de sa reproduction version plouc de Amélie…, l’histoire originale n’est pas dénoncée ici avec une ironie réaliste reléguant Mélanie au rôle de fille pas méchante mas qui se laisse aller à de la méchanceté gratuite car le monde n’est pas si rose que cela pourrait paraître. Si on reprend les grosses bêtises qu’elle fait durant le film, on s’aperçoit que tout n’est pas si « grave », l’âme de Mélanie reste intacte : le chien attachée au bus, s’en sortira indemne, le chat qui reste une bonne partie du film dans la poubelle en sortira et le musée qui devait être bousillé par les personnes âgés, le sera par un éléphant. On regrettera aussi que le scénario comporte quelques défauts : la « bécasse » qui au début passe à Questions pour un champion » où elle se ridiculise, comment arrive t’elle a se retrouver à la dictée de Pivot et à Des chiffres et des Lettres ? Comment Frédérique Bel arrive t’elle a porté sur ces épaules un ancien radiateur qui fait son poids ? Pour ce qui est du jeu des acteurs engagés pour péter un câble devant une caméra ne filmant pas les sentiments qu’ils essayent de faire paraitre. On ne s’étonne pas de retrouvés tout ce beau monde .... suite sur mon blog
Une bonne comédie. Pas très originale dans le scénario, mais on s'amuse bien !
Film choral avec huit personnages dont les rencontres s'organisent autour du génocide arménien. Les personnages vivent dans le malaise à la quête de leur équilibre ou de réponses : pourquoi la disparition du père ou de la mère, pourquoi le dégoût de l'homosexualité, et surtout pourquoi le génocide ? Atom Egoyan manie avec dextérité ses personnages, les fait se confronter brutalement à leur sort et nous expose leurs (ses) traumatismes. Le film est chargé d'émotion et est un magnifique plaidoyer pour la reconnaissance du génocide arménien. Une mention spéciale à David Alpay qui joue Raffi, excellent !
Les animations sont médiocres et dépassées, et la voix-off est insupportable. Sans oublier le fait que les noms des espèces apparaissant à l'écran ne sont même pas cités. Il m'a été très difficile de regarder ce documentaire dans son intégralité et pourtant je suis plutôt friand du genre.
Quelques instants suffisent pour comprendre que Johnny Deep est devenu l’un des malfrats les plus redoutables de Boston. Johnny est bien de la partie et nous en met plein les yeux. Les traits du personnage de Johnny Deep est un mélange instable d’ingrédients contradictoires que toute logique dissocierait. Son esprit est comme deux aimants qui se repoussent mais auxquels on imposerait de rester ensemble.
Un film d'une intense médiocrité ! Un Benoit Poelvoorde qui sur-joue son personnage, ça en devient énervant. Le cinéma français tombe bien bas, bien qu'il n'a jamais était bien haut ! Je trouve ce film ennuyeux, inutile et fade. B.P. ne colle pas du tout au personnage, il est complètement insipide et mauvais. Ne gaspillez surtout pas votre argent pour ce film qui n'aurait jamais dû être projeté !!
Malgré le fait que ce soit un documentaire, malgré le fait que ce soit une guerre, la façon de filmer du réalisateur n’aide pas à ce que l’histoire soit bien claire et ne passionne pas. Le destin de ces combattantes peut-être poignant, touchant, humaniste mais : elles ont été l’allié des États-Unis un moment, combattues par la Turquie puis à nouveau des retournement de situation. Bref, il est impossible d’avoir une quelconque opinion que ce soit, un peu juste, car le sujet est autant géopolitique qu’humain.
Un très bon thriller bien concocté. L’intrigue est excellente et le face à face Al Pacino-Farell vaut le coup d’œil. Pour le reste, c’est très classique mais efficace. Un très bon film distrayant.
Absolument nul. La suite d'un film médiocre dont on se serait passé volontiers. On peut le mettre dans le classeur "navet", et le jeter dans les toilettes. 0/5
D'habitude je suis un bon client en ce qui concerne les thrillers et j'aime beaucoup le cinéma Espagnol mais je n'ai absolument pas accroché à ce film peut être est-ce une simple histoire de gout ou non mais je ne suis jamais rentré dans l'histoire elle n'a jamais réussi à me captiver. Il y a quelques bonnes idées comme le mano à mano entre le professeur et son élève mais il n'y a rien d'autre qui sort du lot et encore c'est bien maigre pour le reste le scénario est basique sans rebondissement en plus c'est trop prévisible il n'y a aucun rythme c'est très lent bref c'est un film vraiment très ennuyeux.
la suite de gantz est vraiment au niveau de son prédécesseur . toujours aussi fidèle au manga avec de très belle scène d'action. je conseille à tous le monde ce film de sf
Performance des acteurs remarquable mais cela reste un huis clos ennuyeux. Un peu déçu car les derniers Polanski vous tenaient plus en haleine.
Malgré quelques scènes d'horreur très réussi avec cet horrible insecte l'ensemble de Liaison bestiale pêche par un côté fleur-bleue qui sied mal à cette série (à savoir que Liaison bestiale est un épisode de la 1ère saison de la série Les Maîtres de l'horreur).
Je suis fan de Ralf König, mais "les nouveaux mecs" n'est pas la plus drole de ses BD à mon avis. En plus cette adaptation est maladroite, et les gags sont lourds. Köning fait partie, avec Roberta Gregory des auteurs de BD qui mériteraient d'être mieux connus en France.
Quand Roland Emmerich ouvre les cordons de sa bourse (ou plus exactement les cordons de la bourse de ses producteurs) on sait très exactement ou passe l'argent,dans des décors grandioses,des effets spéciaux époustouflants et/ou éventuellement dans le cachet de ses acteurs mais certainement pas dans le salaire des scénaristes,et dans le cas présent,encore moins dans celui des conseillers historiques.
Un des meilleures films de cette fin d'année à mon sense. Le Concert mêle admirablement humour (russe !) et émotion, la musique est sublime, l'histoire bien ficelée jusqu'au bout. Et moi qui adore cette langue slave, j'ai été servie ! A voir absolument !
Encore un téléfilm français qui vient grossir la montagne des navets tékévisuels ! Basée sur une histoire invraisemblable – on pourrait l’accepter –, décousue, ridicule et pas drôle – ça, on ne l’accepte pas –, on accroche un peu au début de par l’ambiance « Années folles » au Ritz et dans ses cuisines, et de par le rythme emporté des scènes. Mais on s’agace vite devant l’enchaînement brouillon des plans, la mise en scène piteuse et l’interprétation catastrophique de tous les acteurs, Marilou Berry obtenant haut la main la palme avec un jeu aussi expressif que celui d’un congélateur américain ! Quand je pense que je l’ai récupéré en replay sur les conseils de Télérama ! Ceux-là, c’est ou judicieux ou n’importe quoi ! Bref la méfiance et le recul s’imposent. Quant au téléfilm, qui fait paraît-il partie d’une série (aïe !), il est à oublier sur le champs.
Consternant. Film sponsorisé par l'armée française ??? Scénario, histoire, jeu des "acteurs" consternant. Quelle déception de voir Benoit Magimel se perdre dans un tel navet. Aucune crédibilité de l'histoire, mais bon a eu pour vertu de faire rire à plusieurs reprises les spectateurs dans la salle. Sauf que ce n'est pas a priori le but recherché... En tout cas le méchant taliban est très très méchant ! Mais[spoiler]soyez rassurés il meurt à la fin :)[/spoiler]
Ce film méconnu est pourtant magnifique en tout point. Acteurs excellents, musique sublime, à regarder sans être dérangé pour entrer pleinement dans l'histoire. Alors seulement vous apparaîtrons les scènes absolument bouleversantes comme celle de l'annonce de la mort de Clara. A voir et revoir; la magie opérera Mérite pleinement les 5 étoiles
Vous les avez tous vus, les Police Acadamy ? C'est que ça vous fait rire. Steve Guttenberg retiré, fortune faite, on songe, aussi, à mettre à la retraite le commandant de l'Academy. Et là, c'est raté !
C'est gentil, propret et sans passion. Le scénario est d'une grande mollesse, ça manque de rythme, meme dans les moments où l'histoire est censée accélérer. On retient simplement une certaine tendresse pour les acteurs et la ville d'Alger. C'est un peu léger pour faire un vrai film.
Très lent, mais tellement beau ! Un chef d'œuvre contemplatif et spirituel. On suit silencieusement le parcours d'un jeune élève via les conseils avisés d'un vieux sage. Peu de paroles, mais on en prend tellement plein la vue ! Le cadre est somptueux, un sanctuaire au milieu d'un lac isolé du monde, au sein d'une mère-nature montagneuse et sauvage. Chaque saison correspond à une étape de la vie de l'élève : printemps comme initiation et découverte, été rayonnant de bonheur et d'épanouissement, automne comme désespoir et rédemption, hiver glas de deuil et de châtiment, pour un nouveau printemps de sagesse et d'enseignement. Le rythme, lent, nous incite à la méditation et à la réflexion, un voyage spirituel sur l'apprentissage personnel. Bercé de musiques zen, des images resplendissantes de beauté, cette excursion hors du temps est une véritable leçon de vie et d'humanité vers la sagesse.
Incantation est un film très esthétique, la musique et les sons accompagnent avec profondeur des scènes troublantes. Aleksandra Cwen interprète intelligemment son rôle. C'est un film prenant.
film espagnol sur une vie de quartier chacun vaque a ses occupation selon l age et le besoin un film authentique avec un scenario laissant la place a un éventail de situation aussi comique que dramatique des acteurs attachants un petit film sans prétentions aucune qui nous fait passer un très bon moment ps a voir en VO si possible
Depuis longtemps Jean Renoir voulait faire un film avec Ingrid Bergman. Pour la voir rire et sourire, disait il. Il écrivit donc un scénario pour satisfaire cette envie. Si les premières scènes avec Elena (Ingrid Bergman) sont plutôt agréable, la mise en place du coup d’état et les amours successifs de la belle manquent de liant, si bien que d’une scène à l’autre le montage semble avoir opéré un coup de ciseaux mal venu par ci par là. A partir de l’arrivée chez Martin-Michaud (Pierre Bertin), démarre un second film très vaudevillesque avec les portes qui claquent, le jeu outrancier de Jean Richard et Jacques Jouanneau,et dont les gitans (Juliette Gréco, Gaston Modot) apportent les seuls moments de respiration à cette balourdise épuisante. Le casting féminin avec Ingrid Bergman toujours sublime, mais aussi Magali Noël et Juliette Gréco épatantes, porte le film. Le casting masculin, Mel Ferrer (par hasard dans le film, il accompagnait sa femme qui tournait « Funny Face » à Paris) excepté, est un concours de cabotinage plus ou moins ridicule. Restent un technicolor magnifique et quelques jolis plans très dans le style de Renoir. Après le très réussi « French Cancan », voici le très raté « Elena et les hommes ». Uniquement pour ceux qui veulent voir « tout Renoir ».
Comment peut-on avoir l'idée de faire une suite, ou plutôt un prequel (au comme c'est original!!) d'un énorme navet??!! Et oui mes amis j'ai de l'argent a gaspiller, car j'ai acheter le DVD en sachant très bien que ce film sera l'un des plus gros navet de 2008, et pas manquer ca l'est!!! C'est sombrement idiot avec des acteurs plsu lamentable que jamais (mais quel est ce bodybuilder qui ce prend pour un acteur???). Non franchement le réalisateur est un mec minable, apart le très bon Highlander il a réaliser que des énooorme navet et s'inscrit grace a ce film que l'un des plus mauvais directeur de film!! Les effets speciaux sont minable, l'action aussi, mais le pire c'est le scénario, même mon petit cousin agés de 10 ans ferait 100000000 de fois plus intéligent plus cinématographique que ce frôle de truc qu'on appele scripte!! Enfin bon mes amis nous voila dans l'ère des navets qui pulule chauqe jours nos petits et grands écrants!! Le cinéma pourrait fort bien mourire a cause personnes comme ca! Regardez plutôt le prmeier il est certe extremment mauvais mais il est bien plus distrayant et mieux fait!! (cela dit ca reste quand même un des plus mauvais film du 7 eme art!!)
Le film manque cruellement de moyens pour bien rendre les scènes catastrophes. Le scénario est trop prévisible ne laissant de l'intérêt qu'aux dialogues.
Opération Shakespeare (1994) est une comédie auquel on n’y croit pas un seul instant. Les personnages trop caricaturés et le scénario trop conventionnel font de ce film, une comédie assez fade, portée par Danny DeVito & Mark Wahlberg. Le film distrait de justesse mais ne parvient pas à convaincre sur toute sa longueur (qui dépasse tout de même les deux heures).