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Le Sixième Sens (1987) est l'adaptation du premier roman de la trilogie Hannibal écrit par Thomas Harris. Une première version que l'on doit à Michael Mann et qui bénéficia en 2002 d'un remake, intitulé Dragon Rouge (titre original du roman), réalisé quant à lui par Brett Ratner. Dans l'original, on retrouve le Dr. Hannibal Lecter sous les traits de Brian Cox, c'est ensuite Anthony Hopkins qui prit la relève dans les trois autres chapitres : Le Silence des Agneaux (1991), Hannibal (2001) & Dragon Rouge (2002). Premier thriller psychologique pour Mann, qui réussit sans fausse note son adaptation cinématographique. Une mise en scène, à la fois glacial et épurée, où l'on suit pas à pas, l'enquête d'un expert/légiste sur les traces d'un tueur sanguinaire appelé "le tueur de la pleine lune". Pour l'aider dans sa lourde tache, il devra faire appel au docteur Hannibal Lecter. Une première version qui mériterait d'être plus connu auprès du grand public, contrairement à son remake, de moins bonne qualité !
Cette histoire, le Docteur Françoise Gailland l'a vècu, c'est pourquoi elle a voulu nous parler d'elle dans ce film poignant, qui sous un autre nom, exerça la même profession quelque part à Paris! Elle s'est battue farouchement, contre une vèritè dèchirante, et elle a gagnè parce que tout est possible dans l'espoir, le refus et la volontè! Annie Girardot, la star la plus populaire des annèes 70, qui nous a quittè malheureusement cette annèe, y interprète magnifiquement un mèdecin rèputè qui a dècidè depuis longtemps de sacrifier son couple et ses enfants à sa vie professionnelle! Mais l'annonce du cancer du poumon dont elle est atteinte va remettre en cause les prioritès de son existence! A l'ècran, Annie Girardot incarne une fois encore le fèminisme des annèes 70 et recevra par la même occasion le Cèsar de la meilleure actrice 76! Et ce n'est que justice car elle y est bouleversante dans son rôle de mèdecin grand coeur, grande gueule, notamment la scène où elle observe ses propres radios tandis qu'un confrère analyse sans le savoir la progression de sa maladie! On y dècouvre aussi de futurs grands comèdiens à leurs dèbuts tels que Pascal Greggory ou Isabelle Huppert! Un très beau film...(RIP Madame Girardot).
Quelle nullité! Une des pires adaptations de comics que je connaisse. Les acteurs sont tous mauvais, y compris Liam Neeson (qu'est-il venu faire là?), les trucages sont lamentables pour un film de 1990 (contemporain de Total recall ou Terminator 2) et les dialogues complètement ridicules (même le doublage est pourri), quant à parler d'un scénario... Bref, une daube de compet' qui copie vaguement le style du Batman de Tim Burton (Danny Elfman y remixe d'ailleurs très mal son propre thème), à éviter à tout prix, seul le maquillage du "héros" est réussi.
On a vraiment l'impression de voir un film des années 30 tellement la réalisation et le scénario sont baclés et le jeux des acteurs figés, j'imagine que c'était le souhait du réalisateur sinon c'est grave.
Cette 1ère réalisation de Leigh Wannel fut une grande réussite. Que ce soit la réalisation, la mise en scène, et la peur sont excellent. Des jump scare efficace et une tension bien maîtrisé. Ce n'est pas le niveau des deux 1er films de James Wan mais c'est à peine en dessous. Excellent travail et un excellent film d'horreur, que je recommande absolument!!!
On se croirait dans une production Disney channel... Oser appeler "çà" un film, c'est faire outrage au cinéma!
Tiré du roman de David Foenkinos, “Le Mystère Henri Pick” est un film d’enquête à la mise en scène légère. Alice Isaaz est une jeune éditrice qui découvre un manuscrit oublié dont l’auteur est un pizzaïolo breton décédé. Aussitôt publié le roman devient un best-seller. En tant que célèbre critique littéraire, Fabrice Luchini est persuadé qu’il s’agit d’une imposture. Il va enquêter aux côtés de Camille Cottin, la fille du présumé auteur, pour découvrir le véritable auteur. Rémi Bezançon réalise son oeuvre la plus aboutie et navigue habilement entre la comédie et les codes du polar. Le casting y joue un rôle primordiale grâce à la consistance qu’il donne à ses personnages. A la fois léger et intelligent “Le Mystère Henri Pick” est une savoureuse récréation. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
J'ai été assez déçue par la fin mais l'ensemble a le mérite de mettre en évidence tout le paradoxe commercial qui gravite autour de cette ville. Un documentaire aurait largement fait l'affaire à mon avis. Le tout est plat, sans émotion, c'est dommage. Je m'attendais à mieux. Sylvie Testut est formidable
Décevant ça commence bien il y a une bonne ambiance mais il y a trop d’éléments inexpliqués et qui au vu de la fin fait de nombreuses incohérences.
Cette série "la loi de..." avec pour chaque nouvel épisode un acteur ou une actrice excellents dans le rôle de l'avocat, ne m'a jamais déçue ! Richard Berry est excellent dans le rôle de l'avocat et François Berléand excellent dans le rôle difficile d'un chirurgien accusé d'homicide et soupçonné par son avocat d'être responsable de la mort de sa fille, jusqu'à la fin inattendue !
Je n’ai pas été convaincu par ce film de Gilles Paquet-Brenner. Mise en scène qui laisse souvent à désirer avec de nombreuses scènes inutiles, scénario travaillé mais qui aurait gagné à être amélioré, le film est peu divertissant et souvent inintéressant etc… Bref à mise à par les excellentes interprétations des acteurs comme Marion Cotillard, Stomy Bugsy ou encore Patrick Bruel, le film ne vaut pas grand-chose. 05 / 20.
Très bon thriller qui narre un homme d'affaire joué par un Michael Douglas victime d'une terrible machination. Je l'ai vu plusieurs fois et à chaque visionnage on est prit dans le film de la même façon tant Douglas est convaincant. Avec une chute relativement inattendue (bien que ça dépendra des personnes) J'ai adoré !
J'ai adoré! Quelque chose de léger, qui parait simple mais qui est complexe. Agathe nous touche. Drôle et émouvante, on s'y attache très vite car on la sent sincère dès son apparition à l'écran. La mère et le fils islandais sont terribles. Les situations s'enchainent d'une façon étonnante et fluide. Un film qui n'est pas commun et qui nous prouve que nous pouvons tous nous aimer, peut importe d'où nous venons. Que la vie est un éternel recommencement, que l'on revit de nos cendres.
Filmé comme un western, cet espèce de polar, ne parvient pas à trouver son rythme. De plus l'histoire est trop brouillonne et les personnages ne sont pas assez aboutits, limite caricaturaux. Seul Berry sort son épingle du jeu.
J'y suis allé sans trop rien attendre de ce film et bien cruelle déception.... le premier quart d'heure est encourageant, les acteurs plutôt bons mais ensuite le vide.... aucune morale .. rien à retenir pas même une réplique drôle... c'est rare mais j'ai plus regardé ma montre que l écran à la fin.. dommage
Encore un film où le début semble prometteur mais qui toune vite à la banalité sans aucune consistance. Et puis ils auraient pu trouver un autre acteur pour jouer le fils qui ne ressemble en rien à son père
Cela aurait pu s’appeler le minotaure Un personnage hypnotisant à l’allure de mutant, mi homme mi bœuf cachant un terrible secret Une atmosphère extrêmement pesante et une histoire qui donne envie de devenir végétarien Une performance d’acteur notable Une scène de mutilation qui marque
Le film commence comme un Ken Loach classique mais son intensité augmente significativement sur le final qui reste pour un moi un grand moment du cinéma dramatique.
Désolant, navrant, ridicule, mou, crétin, beauf, ... Que de qualificatifs pour désigner cette aventure Bondienne. Dernière collaboration entre Albert R. Broccoli et Harry Saltzman, ce dernier ayant quitté le navire, cette "oeuvre" n'est, heureusement, qu'une transition honteuse. Il Faudra trois années à Broccoli pour redresser la barre avec succès, ce sera "L'Espion qui m'aimait" en 1977.
Ang Lee varie ses goûts et veut adopter son frère (grand et intelligent), mais tourne le film en série B. Il veut s'identifier avec une méthode de montage bien unique contrairement aux autres marvels, mais on finit par devenir tout vert comme le résultat est bien en dessous de nos espérances. Je pense qu'il faut voir ce film en bonne blague que de s'attendre à une superproduction à couper le souffle. Ce film a absorbé mes dernières forces de la journée pour son combat final d'un ridicule incroyable.
Jodie, comme toujours et pour toujours.
Des personnages au visage mlahnfiquement cabossés, magnifiquement humains, film magnifique sur l'humanité, sur nous autant que sur les autres et avec attachement, tendresse, enfin de l'humanisme.
A peine quatre ans après l’incarcération du serial-killer schizophrène Albert DeSalvo, dont les meurtres avaient lancé un vent de panique à Boston, l’éminent Richard Fleischer a fait appel au procureur en charge du dossier et qui avait déjà fait éditer les coulisses sous forme de livre pour les retranscrire au cinéma. En découle un polar réaliste car parfaitement documenté dont l’ambiance glaçante renvoie directement à l’effroi qu’a provoqué cette série d’homicides et au drame qu’ont vécu aussi bien ses victime que le coupable lui-même. Le scénario, auquel on peut reprocher quelques longueurs, se scinde en deux parties qui se font intelligemment écho, la première heure étant consacrée à l’enquête elle-même, pendant laquelle on constate à quel point les policiers ont pu être dépassés par la situation et à quel point le pouvoir des préjugés a enrayé la chasse à l’homme, puis la deuxième heure, beaucoup plus oppressante car tourné en quasi-totalité en huis-clos, revient sur les suites de l’arrestation pendant lesquelles les interrogatoires comme le jugement de l’interpelé sont rendus délicates par sa maladie psychiatrique pour s’achever par une scène d’une violence psychologique viscérale. Les impressionnantes prestations de Tony Curtis et Henry Fonda, dont le face-à-face est inoubliable dans les rôles respectivement du coupable-malgré-lui et de l’inspecteur incorruptible, mais aussi le caractère novateur de la mise en scène qui comporte l’un des premiers usages narrativement justifiés du split-screen, font de L’étrangleur de Boston une référence incontournable du genre.
Un peu trop long, bien qu'intéressant sur les choix qu'on peut faire quand on se partage entre deux pays. Belle balade dans ce pays abîmé et fine réflexion sur la liberté de décider du lieu de ses derniers instants... Ariane Ascaride un peu rigide dans ses attitudes de toubib... Par moments, j'ai eu l'impression d'un Marius et Jeannette arméniens qui se contiennent : ces deux acteurs vont tellement bien ensemble !
Pour ma part, très bon film. Le scenario est bien pensé, les acteurs son parfaits ainsi que les images qui sont vraiment très belles. Je recommande ce film.
Super découverte ! Un petit bijou de finesse, de drôlerie et de poésie. Des personnages infiniment attachants, toujours loin des clichés. Bravo aux comédiens et notamment à l'acteur principal. De très belles musiques par ailleurs !
Ce film me rappelle certaines fois où j'ai essayé de nouvelles recettes, sans savoir ce que cela donnerait au final. En général, c'était immangeable. Eh bien c'est la même chose pour "Themroc". Des idées, une réelle volonté d'originalité, des recherches esthétiques voire auditives, mais au final un échec. On s'est contenté de faire des grognements, quelques écriteaux drôles, et puis basta. Ce n'est pas assez poussé. Du coup le monde de "Themroc" ressemble à une coquille vide. On s'ennuie assez rapidement. Et puis, le côté "La guerre du feu" version XXe siècle devient vite pénible. Michel Piccoli serait vêtu d'une peau de bête, ce serait la même chose. Donc non, pas pour moi.
Un film qui fait partie des plus effrayant que j'ai vu. Les hallucinations sont effrayante plus les apparition de cette belle mère salope et ces moments étrange du récit font croire à du Lynch. Quand à la fin, il faut bien suivre pour comprendre quele film et la mort de ça belle mère ne sont arrivé que dans ça tète, car elle est certaine que c'est elle qui à laisser mourir sa soeur.
Dans le genre thriller politique dans lequel plein d'agents du KGB collaborent généreusement avec la Stasi ou le NKVD tout en souhaitant enfermer certains intellectuels au goulag, ce film peut séduire; toutefois la vision de l'Est, meme avant la chute du Mur du Berlin, réduit en tant que simple satellite un peu rétif des Etats-Unis (ou en magasin à magnétoscopes en discount) pourra gener l'amateur averti tout comme le fait que tout le monde parle ici anglais meme dans le parc. Simpliste.
C'est quoi cette GROSSE DAUBE !!!!! sa parle de la 3eme guerre mondiale et apresil y a un camion qui volevraiment deçu de Dwayne Johnson dans se film
La mise en scène de Michael "Funny Games" Haneke est très radicale : une scène = un plan. Il nous délivre des frangments de vies (procédé qu'il avait déjà utilisé dans "71 fragments d'une chronologie du hasard") de personnes bien précises. "Code Inconnu" est un album photo très honnête, simple et dénonciateur d'une certaine rage qui a l'air ronger Haneke. Admirable.
Film visionné lors d'une projection au musée Guimet, à Paris, en 2014. Réalisé sous le "règne" de Mao Tsé-tong, c'est gentil et toujours bien intentionné pas comme ces méchants capitalistes à la solde de l'impérialisme. Oui c'est un peu "kitsch" mais c'est plutôt amusant, ça fini bien en plus.
un voyage dans le temps et l'espace d'une grande sensibilité, où l'histoire personnelle se mêle à l'Histoire avec un grand H, celle d'une île et d'un peuple né sous X, comme il est dit à un moment dans le film, dont les récentes manifestations s'éclairent peu à peu, enfin, loin de tout stéréotype
Adapté du comics culte d’Alan Moore et Brian Bolland, Batman : The Killing Joke est un excellent film d’animation qui reprend de façon très fidèle l’histoire et la trame du comics du même nom. L’animation est bonne et cette histoire, très sombre, a vraiment forgé le mythe du Chevalier Noir. Ceux qui ont lu le comics devraient être ravis et ceux qui ne connaissent pas cette histoire pourront avoir une première approche grâce à ce film d’animation. A voir pour tous les fans de Batman.
Culte ! ("C'est bien mon Toc-Toc !" "Allez, je vais mettre la viande dans le torchon, on débarassera demain..." "Ooooooooh la saloooooope...") Autant de répliques cultes pour un film encore plus culte ! Désopilant !
Aaaaaaaa que c est moche une sorte de muppet show trop pourri!! les bestioles me font flippees l histoire est improbables il faut le dire !! Du grand n importe quoi des hamsters dans des jeep des avionsdes bateaux !!! Qui affrontent des gerbilles , des chats mutants tout sa dans un cadre bucolique sur fond de rivière ....... Ma foi ma fille a aime qu est ce qu on regarderai pas pour eux.... Mais qu une fois par contre !!!
On a tous un "Guy" qui nous a saoulé toute notre jeunesse... Alex Lutz est très bon dans son personnage.
Nul... On prend la même et on recommence. J'ai arrêté à la moitié tant je m'endormais, et il ne s'était pas encore passé grand chose. Une bonne moitié - au moins - qui ne sert à rien et nous plonge dans un état quasi-amorphique sur notre fauteuil.
J'ai regardé Les guerriers des étoiles sans savoir que c'était une comédie, je ne sais pas si ça se veut une parodie de Starwars mais en tout cas l'humour prime sur la SF. Dommage l'histoire à la base est pas mal, dans le futur l'eau est tellement rare qu'elle est devenue d'une grande valeur. The Ice Pirates a quelques noms connus, ça se laisse regarder sans trop d'ennui mais l'humour du film est moyen, le réalisateur semble filmer tout cela sans trop se soucier de son film.
Même quand on n'attend rien d'un film on peut être déçu comme avec ce Devil's Tomb qui est vraiment pas terrible pour ne pas dire mauvais. Réalisé par le fils de Sean Connery comme quoi le talent n'est pas toujours héréditaire il s'agit d'un DTV ou téléfilm sans aucun intérêt il n'y a que des acteurs de seconde zone qui jouent en plus des personnages clichés puis je suis pour la parité mais quand il faut choisir des femmes soldats autant en mettre des crédibles parce que là c'est pas le cas. L'histoire de départ est pas mauvaise mais il n'en font rien, les décors sont fait en carton, les "monstres" sont mal faits, les effets make-up sont bas de gamme bref il n'y a rien à garder dans ce film.
Tous les autres films russe vus à ce jour sont bien meilleurs que celui-ci. Mais que ce film est lent et bien trop long ! Bon, c'est sobrement mis en scène, l'actrice est hiératique, toute "l'âme russe" est incarnée dans le film, tout bien triste, violent, glauque, comme bon nombre de films russes (et pourtant ils ont fait le livre de la jungle en animation, un chef d’œuvre de ballet russe introuvable) mais vraiment là, quand vient l'onirisme et que le film se termine en queue de poisson, là, franchement, c'est du foutage de gueule. Le disciple, de Kirill Serebrennikov, L'Idiot !, de Yuri Bykov, Léviathan et Elena d'Andrey Zvyagintsev sont des films hautement plus recommandables.
Ce film est un chef d'oeuvre emouvant , triste , a voir .
« La douleur n'est rien contre la dèfaite ! » Dans son ambition sanguinaire, Gengis Khan rêvait de conquèrir Cracovie! Nous sommes ici au XIIe siècle! Venant du dèsert de Gobi, les hordes de Gengis Khan envahissent la Chine, la Perse, la Russie et entrent sur le territoire polonais! Mais seule une Pologne unie pourra rèsister victorieusement aux agressions de Gengis Khan! Ce pèplum terne a pour unique intèrêt d'être rèalisè par un spècialiste du genre (Domenico Paolella). Côtè distribution, Mark Forest affronte un gros anaconda, se bat à mort avec un crocodile, sauve in extremis une sorcière blanche du bûcher et fait plier les barreaux d'une prison! A ses côtès, Josè Greci incarne la fille d'un berger, Armina, qui est en fait Clara de Pologne! Elle a la valeur d'une citè mais c'est une colombe dont il manque seulement les ailes! On a vu mieux dans le pèplum italien mais on a vu pire aussi! Ceci dit, ça se regarde, comme "Maciste contro i mongoli", où Maciste venait au secours des chrètiens contre Gengis Khan...
À pleurer de rire ! les personnages sont attachants et vraiment délirants le film est rythmé ... mes enfants ont adorés!
Une comédie musicale de plus avec un énième message de tolérance à la clé. On commence sérieusement à s'ennuyer ferme. Reste la mise en scène soignée pour éviter notre plongeon total dans un sommeil absolu.
terriblement ennuyeux, au bout d'une heure et demi on n'a pas plus avancé que dans les 5 premieres minutes du film.... malgré de belles images ce film reste plat.
Un film qui malgré les scène d action assez bato mais agréables quand même, ce film et moue je me suis ennuyer alors que je suis plutôt bon public . Donc pas convaincue par ce film.
Un marine qui se fait surprendre comme un bleu est suspect d'incompétence. On ne sait pas qui est le plus énervant dans ce fatras cinématographique ; la fille tête à claques, ou le marine niais, naïf et bébête que personne n'embaucherait même pour garder les vaches. Scénario mince comme du papier à cigarettes, trame simpliste, dialogue niveau zéro... Hum, à ne pas voir.
Un thriller antipathique et déconnecté des réalités,qui veut en faire trop et le fait mal. "Pas un mot"(2001)marquait le retour au premier plan de Michael Douglas,mais on est obnubilé par son lifting(ironique quand on sait le rôle qu'il jouera plus tard dans "Liberace"!). Le film accumule les rebondissements autour d'un kidnapping et d'une jeune femme cliniquement psychotique. Morale nauséabonde autour de l'auto-défense. Exaltation des valeurs familiales et d'un niveau de vie aisé. Méconnaissance totale des règles élémentaires de la psychiatrie. La liste est longue...
Tout sonne faux dans ce thriller très bas de gamme de Neil Jordan! Prètexte pour le cinèaste irlandais d'aligner des sèquences inavouèes du film culte de Michael Winner "Un justicier dans la ville". Les scènes sont d'une vacuitè abyssale et les personnages d'une inconsistance navrante (mention spèciale à Terrence Howard qui incarne un policier). Jodie Foster qui joue les Bronson ne convainc pas et nous le fait savoir: se faire agresser c'est mal et Jodie va nous montrer pourquoi! Voilà donc la nouvelle vie de cette justicière qui s'achète avec une facilitè dèconcertante une arme pour tuer du vilain en se retrouvant au passage dans des situations plus invraisemblables les unes que les autres! Un ratage total avec une comèdienne qui en fait trop et un metteur en scène qui en fait pas assez...
Bravo aux studios DreamWorks! Cette suite de leur bébé "Madagascar" est une totale réussite!! Hormis le bonheur de retrouver nos amis Alex, Marty, et les autres, on est rapidement immergé dans cette savane pour une histoire magnifique, tantôt hilarante tantôt touchante. On rit, on pleure, on ne s'ennuie pas une seconde. Les personnages sont profonds. Les gags sont géniaux. Voilà ce que j'attends du cinéma. Du divertissement talentueux et sincère. Et le doublage est un régal. De plus, techniquement, c'est fabuleux. L'animation est très riche. Les nombreux personnages sont tous formidablement animés au coeur de décors absolument superbes. A l'image du premier (gros succès en 2005), "Madagascar 2" est donc un petit bijou du film d'animation. "Shrek" et "Madagascar" resteront décidément les deux mines d'or des studios DreamWorks...
Film puissant, juste et remarquablement interprété. On en ressort avec un goût amer qd aux décisions de justice et à l'existence de l'extrême droite en Allemagne et en Grèce. À aller voir d'urgence.
Apparemment dire du mal de ce film est considéré comme un outrage à agent. La censure s'abattra avec fracas et inrolérance, comme une matraque, sur celui qui osera penser autrement et le critiquer. (...) Bref, je cris au chef d'oeuvre, c'est fin, pertinent, surprenant, intelligent, les dialogues sont ciselés par un orfèvre. La meilleure comédie de tous les temps, sans aucun doute.
Saint-Amour est une magnifique comédie! j'ai passé un moment très agréable, sur les routes des vignobles français avec Benoît, Gérard et Vincent. Le film n'est d'ailleurs pas seulement hilarant, il est également très tendre et émouvant. Le film parle de vin certes, mais beaucoup d'amour. La musique, écrite par Sébastien Tellier, ne gâche rien et fait corps avec la drôlerie et la légèreté de ce road movie.
Que dire ? Un des meilleurs Chabrol (avec "Que la bete meure", "Le boucher" et "Masques", Chabrol n'est jamais aussi bon que quand il dépeint des rdures et réalise des polars), un des plus grands roles de Serrault, un role exemplaire et tout en retenue pour Aznavour, de très bons acteurs en secons plan (Cluzet, Aurore Clément, Mario David...), une ambiance oppressante, un film à la fois drole, triste et profondément terrifiant. Un chef d'oeuvre.
Excellent moment de détente !!!!!! j'adore!! c'est super drôle,les acteurs sont supers !!! et une bande son qui nous reste dans la tête après le film !!! on a toujours le sourire pendant cette comédie!! à voir absolument !!
Ce film est énorme, dès le générique on bascule dans un véritable enfer. Ce film symbolise l'abandon des jeunes par une société littéralement désintégrée; la chute de l'union soviétique et ses conséquences.Un grand hommage à oksanna akhinsshina qui restera inoubliable...Lilya4ever est un de mes films préférés.
Film un peu bidon qui veut surfer sur la vague Narnia. Peu d'originalité et des gags peu marrants, pour des acteurs qui ne se trouvent pas. A éviter au possible.