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Malgré qu’il fut hué lors de sa première projection cannoise, le prix du jury prouve que certains cinéastes ont su reconnaître l’aspect visionnaire de L’avventura. La même année qu’Alfred Hitchcock surprit tout le monde en faisant tuer le personnage de Janet Leigt après une vingtaine de minutes dans Psychose, Antonioni faisait de la même façon disparaitre le personnage d’Anna, incarné par Léa Massari. Là aussi, la disparition de celle qui semblait être, dans le premier acte, le personnage central du film va réorienter le scénario vers une tout autre direction, en l’occurrence le développement de la relation passionnée que vont vivre le fiancé et la meilleur amie de cette fameuse Anna lors de leurs recherches, devenant une étude quasi-sociologique sur les mœurs italiennes. Le montage qui fait s’étirer à l’extrême certaines scènes n’a, lui non plus, pas su convaincre le public de l’époque et pourtant il nous fait davantage profiter de la beauté des décors, elle-même transcendée par les sublimes choix de cadrages fait par le réalisateur. Même si l'on n'est transporté par son histoire, on ne peut pas nier que L'avventura est une date importante dans l'évolution de la grammaire cinématographique telle qu'on la connait aujourd'hui.
mais c'est quoi ce film de m....e le gosse mais j'ai eu envie de la baffer du debut a la fin je sais pas si ces maniere et mimic son voulu dans le scénario mais c'est pas possible pas accroche du tout l'histoire je suis pas entre dans l'univers meme pas une demi seconde et la seul emotion que j'ai eu c'est l'enervement et "frapper ce gosse" mon dieu qui ma énervé quand au reaction bizarre et incompréhensible c'est encore plus enervant meme si c'est du au scénario bref faudra qu'on m'explique ces note élevé!!!!!!!!!!!!!
Avare en scènes de combat (au début il y en a une pas mal) La Légende du scorpion noir est un long film ennuyeux visuellement beau et travaillé qui se veut lyrique et du style tragédie grecque ou encore genre Shakespeare. Mais l'ensemble ne convint jamais.
Voyage instructif et émouvant parmi les gens du même nom et leur musique.
Ce film d'animation (sans paroles) est assez décevant : on s'ennuie un peu, l'histoire en elle-même est sans grande surprise et je ne suis pas fan du tout des dessins. Par contre, la musique est intéressante.
Le film a vieilli, certes. Mais les effets spéciaux n'ont rien perdus, ni les décors grandioses, ni les idées du scénario. Dans le contexte de l'époque, avant Independence Day du même réalisateur, c'était un peu le star wars du moment, tout était là, on avait jamais vu des effets spéciaux pareils, la séquence du voyage au début était un must, on se demandait quand l'acteur qui joue allait faire parler de lui. Il a été oublié, mais comme Gremlins ou Retour vers le futur, le voir nous replonge dans notre adolescence ou notre enfance, on lui pardonne tout car il nous a fait rêver et le film n'a pas d'autres buts. tant mieux.
Une petite chronique assez finement orchestrée je dois avouer... la tendresse, le comique et le sensible se mellent pour offrir un beau résultat. La fin m'a légèrement déçue mais cela reste un joli moment à passer !
Enfin, il était temps que ça s'arrête, parce que j'en pouvais plus. Plus jamais ça. Finit les enquêtes policières digne d'un téléfilm de l'après midi sur m6, finit, les tortures ou une victime avance de salle en salle, finit les twists final tout pourris voir incohérent, finit le recyclage des décors ( ben oui c'est moins cher ) finit les lumières dégueulasses, finit la mise en scène artificiellement stylisé, finit le montage agressif et illisible, finit la narration anarchique bourré de flash back, et finit le choas scénaristique. Après "Saw 3" c'était devenu un énorme bordel scénaristique ou les mecs écrivaient n'importe quoi n'importe comment, quitte à ce que ce soit incompréhensible, ou que l'épisode suivant soit calqué sur le précédent. A cause de la 3D, ce dernier calvaire a du augmenter sa luminosité, mais ça reste moche, et ses effets de style sont légèrement adoucis mais ça reste horrible et agressif. Comme dans "Saw 6" cette suite tente d'inclure un message, cette fois sur le voyeurisme et le cynisme de notre société sauf que comme c'est pas écrit ben c'est de la merde. Et venant d'une saga aussi opportuniste et cynique que "Saw" personne n'y croira. Même si ce "Chapitre final" s'intitule comme tel, les mecs se sont dit qu'ils allaient quand même faire une fin ouverte au cas ou ce serait un carton cosmique inattendu. Manque de bol c'est comme les autres, pas crédible pour un sou et complètement nawak. Comme si Jigsaw avait prévu ça depuis le début... Bref cette saga se termine comme elle a continué dés le deuxième, je fais que de me répéter, c'est tirer sur l'ambulance que descendre ces films, mais c'est rigolo de le faire. Enfin ce sadisme voyeur, cette souffrance voyeur, se termine.
Un bon film qui relate le récit d'une pin-up des années 1950 avec la brillante Gretchen Mol et Lili Taylor.
Wow !! Aprés un Prince de Sang mêlé pourri au possible, cet Harry Potter rattrape bien le tir ! Même si certains passages sont sautés, c'est un peu normal vu la durée du film. Les décors sont géniaux, la mise en scène aussi, en particulier le conte, dont la mise en scène est vraiment exceptionnelle. C'est pour moi le meilleur de la saga, plus sombre, plus d'actions en rapport avec l'intrigue... Je comprends la frustation de ceux qui voient ce film et qui n'ont pas lu le livre, ça doit être dur de devoir attendre quasiment un an pour voir le dernier ! Mais s'il est aussi abouti que celui-ci ( surtout qu'il sera en 3D ), l'attente est justifiée. Si vous aimez la saga, il ne faut pas passer à côté !
1,2, stop... fin de partie. une suite qui n'étais pas nécessaire. A voir et... c'est tout !
Les combats au corps à corps pourtant bien réalisés sont malheureusement trop rares et sont dilués dans une histoire plutôt ennuyeuse et des scènes de guerre brouillons. Un long métrage formellement plaisant mais qui ne passionne pas vraiment.
Cela faisait bien longtemps qu'un film d'épouvante m'avait fait autant flipper. Pas de gore ,ni d'effusions d'hémoglobine mais une ambiance glauque et angoissante instaurant une tension allant crescendo tout au long du film. Hormis quelques petits défauts, peu de choses à reprocher à cette œuvre. Le casting est efficace ( Avec un Ethan Hawke très crédible), les dialogues de bonne facture, et la BO est en parfaite adéquation avec le film. A noter une réalisation léchée et très bien réussie. Du bon travail.
Un film de vampires qui manque de rythme, de suspense et d'acteurs qui savent jouer.
L'un des meilleurs Marvel à ce jour ( encore mieux que les x-men pour moi ). Et dire que je détestait la BD ! Joe Johnston n'est peut-être pas à la hauteur d'un Spielberg ou d'un Scott ( je parle du grand frère ), mais il reste tout de même un excellent réalisateur. Il le prouve avec ce "Captain America", dont la mise en scéne et l'époque, original pour un film de super-hero, apportent un charme esthétique au film. De plus, alors que la rumeur dit que ce film prépare, avec "Thor", le projet "The Avengers", le scénario, de son coté, n'en donne à aucun moment l'idée. Il est tout simplement très bien écrit et approfondis assez bien ses personnages. Ces derniers jouissent d'ailleurs d'une très bonne interprétation pour un film de ce genre, Tommy Lee Jones et Chris Evans en tête. Le méchant, bien que peu effrayant, reste ( pour moi ) charismatique. Dommage que les combats contre ce derniers restent peu nombreux et que les "batailles" soient résumé. Quant à l'histoire d'amour, elle ne sert encore une fois à rien ( mais se termine mal, c'est rare ! ). Sinon, les touches d'humour font mouches ( Tommy Lee Jones qui dit "J'embrasse pas !" ) et les effets spéciaux restent réussis. Loin, mais très loin du cliché du patriotisme, le film se troue être un très bon divertissement que ce soit en humour ou en action. Bravo à Joe Johnston !
Us montre le potentiel et surtout les limites de Jordan Peele en tant que scénariste et réalisateur. Tout d'abord il sait mettre en place un concept intéressant ( des blancs qui s’approprient le corps des noirs, des doppelgängers qui s'approprient la place de leur doubles originaux) , avec une ambiance inquiétante, puis arrive le moment de basculement, ou devrait surgir l'horreur mais ou finalement la baudruche se dégonfle. Jordan Peele étant incapable de mettre en scène l'horreur, la tension, alors il se réfugie dans un humour , qu'il sait maitriser mais ou on attendais pas le film avec un tel postulat de départ. En définitive, Jordan Peele n'est pas pour moi un réalisateur de film d'horreur, David Gordon Green, Night Shyamalan, en s'en plus proche que lui, c'est quelqu'un qui sait avoir de bonne idée mais qui ne concrétise pas au moment voulu. Je préfère largement un Halloween 2019, qui fait dans l'efficacité en matière de suspense et d'horreur avec un minimum d'originalité qu'un Us qui ne sait pas quoi de son postulat de départ.
Ba'al la tempête de Dieu est un bon film malgré des séquences à tiré par les cheveux (le visage de Ba'al en forme de nuage omniprésent) mais un excellent mélange de film catastrophe, de fantastique, d'aventures et d'action. Une bonne histoire d'amulettes representant l'eau, le feu, la terre et l'air, le scénario à était très bien pensé et avec en prime un passage qui nous fait sursauté (le visage de Ba'al dans l'écran d'ordinateur surgit sans le savoir) et des acteurs inconnus mais qui vont bien dans les peaux de leurs personnage.
Excellent! c'est drôle et surtout c'est super cool, l'humour gras et les répliques de nanards sont magnifiques! UN film super qui ne se prend pas au sérieux avec des persos attachants. Hellboy et Gruagach (le cochon) sont super charismatique et la morale de l'histoire est vraiment très d'actualité. Sans aucun doute, de mon avis, c'est bien au dessus de tous les autres films que j'ai vu cette année, bien au dessus d'endgame, captain marvel, shazam et même au dessus de detective pikachu.. que j'ai pourtant très apprécié par simple émerveillement graphique et aussi par pur nostalgie.
Juste pour le (dé)plaisir d'assister à une mutation des gros colombins et celui, moins feint, de revoir Burt, le taré de l'arme à feu. Rarement réjouissant, parfaitement dispensable.
Aucun intérêt ! Drew Barrymore y est moche et ne fait rien d'autre que la potiche. Rien qu'un scénario classique pour une morale niaise. N'en voulez pas à vos parents ! avec en sus une métaphore entre la vie et le jeu... que de facilités !
Faut être extrêmement vigilant avec ce genre de film qui peut soit se révéler être du pur génie (nanar) ou de la nullité absolue (navet). Je pense malheureusement que ce film se tourne du côté de ce dernier notamment car il, se prend beaucoup trop au sérieux. Il faut bien en effet, une bonne heure, après des dialogues pompeux pseudo-scientifique (même les acteurs ne comprennent pas ce qu'ils disent) pour enfin déboucher sur la fameuse invasion des araignées géantes; et finalement, il n'y a d'invasion que le titre (oui car si 2 araignées géantes, vous parlez d'invasion, on en est pas sortie avec 10 araignées). Les effets spéciaux sont ratés notamment les araignées géantes où on voit à de multiples reprises le mécanismes, la réalisation banale (on a l'impression de voir un reportage à des moments; de nombreux reflets de caméra, lumière et même une scène entière où on voit se balader la perche pour capter le son). Le tout est même pas drôle, juste ennuyant ! Arrêtez de vous prendre au sérieux !
Un western assez statique mais pas inintéressant. Peu d'action mais de la psychologie dans ce fort isolé d'où personne ne sort et où les tensions naissent. Il y a une attente dans la première partie qui s'apparente à un huit-clos et et il y a l'attaque qui survient par le moyen d'une flèche. Le film s'accélère. Tout se passe à l'intérieur. Il n'y a pas d'attaque mais la tension est là. Les hommes sont seuls devant le danger imminent. Quelques respirations salutaires viennent par le biais des deux femmes. Les secrets surgissent, les zones d'ombre des soldats. Il y a du "désert des tartares". C'est fort mais ce n'est pas un western classique. La fin, on la connaît..... Car elle est décrite au début!!!!
Rio demi-lobotomisation... Un Howard Hawks pas transcendant et John Wayne sous charisme réduit. Le début offre une petite raison de bien commencer le film, une attaque de train et pour la suite on déraille, tout file assez bien droit le mur. A noter la belle Jennifer O'Neill représente un peu le faire valoir, l'envie de suivre.
Ce film a changé ma vie !!!!!! Maintenant, chaque fois que je passe devant une chocolaterie, je crois y voir Vivianne derrière la comptoir, sa fille descendant les escaliers avec son kangourou ou encore le beau Jonny Depp en train de refaire la porte... Alors je mets quiconque au défi de dire du mal de ce film et il aura à faire à moi...
Un des meilleurs Sherlock jamais tourné, à coté du « chien des Baskerville » et de "la vie privée de Sherlock Holmes" ! L'idée d'un Holmes idiot, buveur et obsédé à coté d'un Watson génial qui est en fait le vrai détective est tout simplement géniale et drôlissime ! En plus la réalisation est absolument parfaite, les comédiens principaux idéaux, les seconds rôles impeccables et surtout l’énigme excellente ! On est très très près du zéro défaut. A revoir sans fin pour le plaisir !
Un très bon film pour les jeunes d'aujourd'hui et surtout pour les jeunes couples et les jeunes papa !!!!!!
La bande annonce ne m'avait pas convaincu, j'étais allé voir le film avec un ami et au final j'ai été agréablement surpris! Je ne suis pas fan des films d'action habituellement, mais la le contexte dans le désert et l'intrigue avec les personnages rend le film beaucoup plus original que ceux qu'on a l'habitude de voir...
Pour son premier long métrage, Yang Mingming porte la double casquette puisqu'elle incarne également Wu qui est la fille dans ce duo mère-fille. Scénariste en herbe, elle partage son quotidien avec sa mère, une femme célibataire et déprimée qui affirme ne plus pouvoir s'occuper du grand-père. Elles cohabitent donc dans un petit appartement et sont forcées de partager le même lit. Une cohabitation difficile pour ces deux femmes qui ne s'entendent pas et qui passent leur temps à se disputer. Les seuls moments où elles sont sur la même longueur d'onde, c'est quand il s'agit de parler de l'héritage du grand-père, elles qui espèrent récupérer sa maison et qui vont le voir pour se faire bien voir par lui. Le film est partagé en trois parties portants le nom d'un aliment faisant référence à l'était d'esprit entre la mère et la fille. "Girls Always Happy" est un drame indépendant qui comprend beaucoup d'humour avec ces deux femmes qui sont assez loufoques. Les deux et leur relation sont au centre de l'intrigue, mais il est aussi question de la société chinoise et de la situation économique à Pékin. Un premier film avec des qualités, mais qui ne m'a pas du tout emballé. J'aime beaucoup les films asiatiques, mais j'ai plus de mal avec les films chinois et notamment les drames. J'ai trouvé ces deux femmes insupportables et tout sauf attachantes. Quant à l'histoire, elle manque d'enjeux et la deuxième partie traîne pas mal en longueurs. Bien que loufoque et réaliste, ce premier film de la réalisatrice m'a pas mal ennuyé, mais ce n'est pas mauvais, c'est juste qu'il n'était pas fait pour moi.
Le Songe d'une nuit d'été n'est pas ma pièce de Shakespeare préférée mais ce film est merveilleux. Il est beau avec de nombreux éléments visuels. Les personnages ne sont plus en Grèce ni dans la même époque que l'oeuvre originale mais ces inconstances sont recompensés par l'intérêt donné par le film. J'attends qu'il y aie de films qui suivent étroitement les textes shakesperiens sans les raccourcir (je ne connais qu'un seul film qui ne diminue pas l'oeuvre shakesperien et c'est difficile à trouver, c'est Hamlet de Kenneth Branagh) mais cette adaptation du Songe d'une nuit d'été, tout en faisant ses changements, réussit à m'amuser.
Un des films les plus ennuyeux de Jess Franco. Pas de scénario et surtout des scènes érotiques filmées sans inspiration.
Un tueur à gages professionnel qui se trompe de cible et qui par rédemption va protéger la victime désignée des prochains tueurs. On découvrira dans le film les liens unissant la cible et la victime innocente mais c'est surtout un film d'action avec fusillades, traque et fuite. Une image d'assez bonne qualité et un carnage final bien enlevé et particulièrement sanglant avec une romance en prime pour un film quand même bien moyen style petite série B qui permet surtout de découvrir un des tout premiers rôles de la sublime Maggie Q, d'apprécier sa beauté et ses charmes mais surtout son talent et sa présence à l'écran déjà bien installée.
Si vous êtes amateur des films asiatiques authentiques au rythme lent lent lent très lent et fort sombre, allez voir ce film... Attention : possible somnolence si vous n'êtes pas en pleine forme !
Le Conan de Marcus Nispel possède autant d’heroic fantasy qu'un épisode d’Hercule ou de Xena la guerrière.Ce n'est ni un film d'aventure,et encore moins d’heroic fantasy,c'est un truc sans histoire ni âme dépourvu du moindre intérêt scénaristique.Nispel fait de son Conan un bourrin pur et simple qui fonce dans le tas sans se posé la moindre question,ni avant ni après avoir coupés les têtes de ceux qui entraves son chemin.Et il lui en faut de la place pour passer avec des muscles pareilles,enfin même si Jason Momoa dont la carrure incarne bien ce Conan,reste nettement moins impressionnant et bien utilisé que dans games of thrones.Pour le reste des acteurs les maquillages sont terriblement Kitchissime,rose McGowan en tête,le petit plus de celui ci est que son maquillage arrive a cacher son vilain lifting c'est déjà pas mal.Même chose pour les costumes horribles,il faut généralement plusieurs années avant d'avoir un résultat kitch,ici pas besoin d'attendre c'est immédiatement kitch.Avoir une image travaillé c'est bien mais avoir un récit pour l'accompagné c'est tout de même nettement mieux.Le film de Nispel est bien loin du résultat de la version de Millus.
Malgré des grands acteurs comme Matt Dilon, Jean Reno, Colombus Short, Laurence Fishburne, Amaury Nolasco, Milo Ventimiglia et Fred Ward : ce All-star movie faute d'un scénario minable devient un film sans goût. Les acteurs ont très peu de dialogues et ne sont pas l'aise dans leur rôle, les personnages sont à l'image de certains clichés de film et la plupart des scènes d'actions se passent dans un hangar (un huit clos lourd et long sans dialogues). Bref, ce film est une grande déception très peu divertissant. Ne vous faites pas avoir, comme moi, par cette panoplie de stars.
Deux Bebel pour le prix d' un ! Côté pile : Mike Gauchet , un cascadeur minable . Cote face : Bruno Ferrari , star du moment un peu efféminé . De quoi faire plaisir aux fans de Belmondo : et bien , la réponse et oui ! Certes , le scénario tient sur un ticket de métro mais il y a Belmondo et les dialogues d' Audiard ! De quoi passer un bon moment ! Le réalisateur est Claude Zidi , cinéaste basique mais parfois efficace , qui venait de s'offrir Louis de Funès pour " L' aile ou la cuisse" , ici , sa mise en scène est un peu banal . Belmondo est comme d' habitude magistral , même quand il pique le numéro de Michel Serrault dans " La cage aux folles" pour faire Bruno Ferrari .Le reste du casting est excellent : Raquel Welch , Charles Gérard , Julien Guiomar , Aldo Maccione , Johnny Hallyday , Jane Birkin , Mario David , Claude Chabrol , Josiane Balasko ....Il pleut des cascades dans ce film , toutes excellentes , surtout LA cascade de Bebel debout sur un avion !! La B.O. est pas trop mal . Bref , a voir pour les fans de Belmondo .
Robert Siodmak aux commandes d’un des fleurons du film noir. Richard Conte en petit malfrat nous offre une version latine de James Cagney démontrant que sur une dizaine d’années il aura su être présent sur nombre de films de réalisateurs importants du genre noir comme Siodmak, Preminger, Dassin ou Lang, évoluant du jeune novice, au malfrat romantique et finissant par la mafioso sans scrupule du « Big Combo ». Victor Mature quant à lui démontre ici qu’il est capable d’incarner autre chose que les héros monolithiques de péplum dans lesquels on a voulu parfois le cantonner. Les canons du genre sont bien sûr respectés et l’on sait dès le départ que le destin de Richard Conte est scellé alors même qu’il vient d’échapper miraculeusement à la mort. Le film veut aussi nous montrer l’envers du décor et les ravages que provoque la présence d’un fils gangster au sein d’une famille d’immigrés qui tente de croire au miracle américain. A noter la présence de Hope Emerson au physique pour le moins hors norme qui incarne une dangereuse masseuse impliquée dans le vol de bijoux qui provoquera la perte de Conte. L’opposition de Mature et Conte tous les deux originaires d’Italie nous montre les deux facettes de l’intégration. Apparition très courte des toutes jeunes Shelley Winters et Debra Paget.
j'ai adoré ce film, les dialogues, les acteurs peu de films ont une telle grâce, une telle douceur je vous le conseille donc vivement. c'est singulier et ça fait du bien
Robert de Niro en flic consciencieux et charismatique. Eddie Murphy en empêcheur de tourner en rond faisant son intéressant. On a déjà vu ces deux-là dans les mêmes rôles des dizaines de fois. La seule idée du film est donc de les réunir pour un buddy-movie contrasté où leurs écarts de tempérament sont censés créer l'humour. Et cela passe en certaines occasions. Pour tout ce qui concerne la partie de les faire suivre par une émission intrusive à la "Cops" avec une journaliste droguée à l'audimat(Rene Russo,redondante aussi),c'est l'échec assuré par adoucissement excessif du propos et par un potentiel subversif inexploité. "Showtime"(2001) se regarde donc avec paresse.
Ce film résulte d'un copié-collé de plusieurs films, l'inspiration de Taken semble à priori évidente. La pauvreté des dialogues est assez affligeante ! Il s'agit donc d'un film américain complétement "nian-nian" sans suspens où dès le début, le spectateur sait ce qu'il va advenir.
Commencé par Carol Reed et fini par Lewis Milestone, "Les révoltés du Bounty" version 1962 est une épopée à l'image de son tournage, réputé chaotique notamment à cause de Marlon Brando et de son comportement. Malgré cela, le film tient parfaitement la route, bénéficiant d'un sublime Technicolor qui rend Tahiti encore plus paradisiaque. L'histoire reste la même subissant toutefois quelques changements mais l'essentiel est là et le divertissement est total. Cette version possède plus de charme que le film de 1935 mais reste un peu moins bon car moins efficace dans son propos et dans son rythme. Et il faut dire que malgré les solides compositions de Trevor Howard en capitaine Bligh et de Marlon Brando en Fletcher Christian, il est difficile d'oublier Charles Laughton et Clark Gable dans ces rôles. Mais la comparaison disparaît rapidement au fur et à mesure que le film avance, véritable aventure exotique qui est désormais entré dans la légende.
Une ambiance digne d'un gros nanar, un scénario banal, des acteurs vraiment mauvais, une bande son pas terrible et un budget pour les voitures plutôt ridicule, la fin est trop prévisible, un film dont je me serais bien passé finalement !
Vu avec mes enfants de 11 et 9 ans, nous avons adoré ce film très positif et amusant, avec un rythme incroyable et le message d’actualité.