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Frappé par la Grande Dépression, un jeune couple new-yorkais, John et Mary Sims, s'installe à la campagne pour exploiter une ferme hypothéquée. Inexpérimentés, ils sollicitent l'assistance d'inconnus de passages pour retaper leur bicoque et cultiver leurs champs. Une coopérative se crée qui fonctionne grâce à la complémentarité des talents de chacun. Mais les ennuis s'accumulent : le manque d'argent d'abord, la sécheresse ensuite. "Notre pain quotidien" (1934) est un témoignage marquant sur le New Deal. L'Amérique est alors plongée dans la crise. Elle ne sait pas encore qu'elle va s'en relever grâce à la politique volontariste de Franklin D. Roosevelt. Elle est partagée entre deux sentiments complémentaires : l'angoisse de la crise et le désir ardent d'en sortir. Ce sont ces deux sentiments qui sont au cœur du film de King Vidor. Comme John Ford dans "Les Raisins de la colère", il montre que la fraternité humaine est le meilleur antidote à la crise et viendra à bout de tous les défis. S'agit-il pour autant d'un manifeste communiste comme on en fit le reproche au cinéaste ? Pas du tout. C'est moins vers les kolkhozes soviétiques que vers le messianisme des Pères fondateurs que lorgne Vidor. Pour le laver de tout soupçon de communisme, il suffit de comparer Notre pain quotidien à "Octobre", sorti six ans plus tôt. Si le second est un hommage au prolétariat révolutionnaire, le premier est tout entier centré sur les personnages : John, sa femme Mary, Chris le paysan suédois, Louie le repris de justice... La collectivité est une somme d'individualités pas une force anonyme, comme elle l'était chez Eisenstein. Par son optimisme indéboulonnable, par son individualisme forcené, Notre pain quotidien, loin d'être un brûlot socialiste, est déjà un film profondément américain.
Un film d'horreur qui démarrait bien mais qui devient vite lassant ; dommage car utiliser le désert de Namibie comme décor était intéressant. Un film ennuyeux que vous pouvez manquer sans problème.
C'est Monk qui serait content, c'est propre, c'est lisse, c'est symétrique, j'aime.
à regarder absolument ! Quand on vit dans la "haute classe moyenne", on ne voit pas ce qui se passe ailleurs. Ce documentaire permet d'ouvrir les yeux sur les défauts de la France, le manque de respect hiérarchique et le "trop de pouvoir patronale"... On pense souvent à tord que les gens irrespectueux sont les plus pauvres mais ce film nous montre "naturellement" (dans le sens où on en parle pas, on nous laisse juste regarder les faits) à quel point on se trompe!
j'ai beaucoup aimé ce film l'histoire est bien bonne le rythme est bien présent de bonne scène mais d'autre scène assez inutile malheureusement car sans logique ni réponse et qu'est ce qu'il est mal filmé! mais pour le reste j'ai vraiment accroché !
Sans surprises. Je n'aime pas la série, je n'aime pas les films qui n'existent que par le succès immérité d'une série, je n'aime pas Selena Gomez, je n'aime pas la bêtise ni la nullité, je n'aime pas les mauvais effets spéciaux, et je n'aime pas perdre mon temps. Bref tout ce qu'il y a dans ce truc est déplaisant au mieux, atroce en réalité...
Ce genre de film ou ta pas besoin de t'appeler sherlock pour deviner toute la tram de l'histoire jusqu'à la dernière seconde. Ce genre de film ou t'a l'impression de l'avoir déjà vue y'a 5 ans, puis tu vérifie mais non, il vient bien de sortir. Oui c'est ce genre de film, où le héros détruit de l’intérieur, après avoir perdu toute sa famille, va , dans un désir de repentance, sauver une jolie jeune femme en détresse. C'est bien ce genre de film que tu regarde parce que c'est ça où regarder le plafond. Mais au final le plafond, c'est pas si mal. 2/5
Film troublant complètement loufoque, malsain et dérangeant. Une jeune femme se prend d'affection pour un enfant qu'elle suit dans ses délires criminels, se retrouve sur une île puis est kidnappée par un homme complètement dérangé psychologiquement (mais finalement comme tous les personnages). C'est du grand n'importe quoi, que ce soit dans les situations, les dialogues, les personnages. Je n'ai pas trouvé d'intérêt à ce film qui m'a ennuyé de bout en bout. Points positifs malgré tout : les plans sont esthétiques, souvent originaux, l'ensemble crée une atmosphère mystérieuse et troublante. Malheureusement ça ne suffit pas à susciter le moindre intérêt pour ce film. Pire encore, on attend impatiemment la fin, lassé et mal à l'aise de voir évoluer des fous, dans une histoire qui n'a ni queue ni tête et dont chaque minute supplémentaire est plus gênante que la précédente.
Opus meilleure que le troisième avec des gags hilarants. Pas le meilleur des 4 mais indispensable pour compléter la saga
(...) Copains Pour Toujours se résumera en un film d’une loufoquerie imperturbable non communicative. Dommage. Lire la suite: http://www.leblogducinema.com/2010/09/02/critique-copains-pour-toujours/
Film réaliste, sur le thème cher à Mizoguchi de l'asservissement de la femme, c'est un film très pessimiste, où quelle que soit la manière de faire de ces femmes, elles se font finalement avoir par les hommes, qui s'estiment avoir des droits sur elles. Même les personnages masculins semblant plus sympathiques se révèlent finalement comme des exploiteurs.
J'ai attaqué la nouvelle vague avec les 400 coups, que j'ai adoré, et du coup je me suis dit qu'il fallait remonter aux racines de ce mouvement, et donc à Cléo de 5 à 7. Et franchement ce film m'a offrt un beau voyage. L'idée de faire le film en temps réel ça peut être à double tranchant, parce qu'il va y avoir forcément des moments un peu plus lents, et il ne peut pas se passer des milliards de chose en 90min, on n'est pas dans 24h chrono. Et au final ça fonctionne à merveille. Voir un film nous proposer un trajet en taxi de 5min, où il ne se passe rien de spécial c'est génial. On est avec les personnages, on se balade, on se laisse porter, la caméra capte plein de petits moments, c'est jamais long. Le film m'a un peu énervé par moment car l’héroïne, bien que très belle et innocente joue un peu un enfant gâté, et il est dur d’éprouver de l'empathie pour elle. Du coup pendant un peu plus d'1H le film m'a laissé un peu sur ma faim, jusqu'à la rencontre avec Antoine. Et là le film est devenu sublime, il y a une vraie alchimie, on y croit, c'est poétique, Antoine Bourseiller est incroyable de douceur. Le trajet en bus est un merveilleux moment d'évasion. Et la fin est très touchante. Un peu énervant parfois au début, avec une fin sublime, c'est vraiment un film à voir.
Robert Altman est bien connu pour « M.A.S.H. », une comédie satirique sortie en 1970 sur de jeunes chirurgiens pendant la guerre de Corée. « Un mariage » sorti est une critique au vitriol à l’occasion d’un mariage en grandes pompes ... et tout y passe : le vieil évêque « dans la naphtaline depuis 15 ans », les piques entre les membres de la famille ; le majordome noir qui est l’amant officiel mais caché d’une des tantes de la mariée ; une autre tante complètement refoulée sur le plan sexuel du fait de sa culture religieuse ; une grand-tante de gauche qui apporte un tableau digne de « Le père Noël est une ordure » ; le conseil de famille ; un médecin alcoolique qui n’a pas assisté au cours sur l’épilepsie ; le service de sécurité ; les cadets de l’école militaire …. Une pléiade d’acteurs avec pour ma part, 3 rôles très forts : # Géraldine Chaplin en maitresse de cérémonie et maniaque des « traditions » mais qui n’est pas mariée et sans enfant du fait d’une homosexualité latente # Vittorio Gassman un ancien Mafioso qui a pu faire fortune suite à un « constat » passé avec sa belle-mère et qui dans le sous-sol de sa luxueuse maison a fait construire la réplique de sa première trattoria au pays … et qui pourra retrouver sa liberté # Mia Farrow rayonnante de beauté en « oiselle » engrossée par le marié … Un film décapant dans la lignée des films Italiens tels que « Affreux, sales et méchants » du regretté Ettore Scola (1976) … même si évidemment le contexte socio-économique de cette famille est à l’opposé de celles de « Un mariage ».
Une course poursuite sur les chapeaux de roue entre le commissaire Juve et le journaliste Fandor qui tentent de rattraper Fantômas, un abominable criminel, qui sèvit dans la France des annèes 60 et qui considère l’humanitè comme un spectacle de marionnettes avec lesquelles il tire les ficelles! En 1913, le grand cinèaste Louis Feuillade transposa à l'ècran les exploits du "Prince du crime" dans une sèrie de films qui inquiètèrent la censure de l'èpoque! De l'action, de l'humour, l'inoubliable musique de Michel Magne et une divertissante comèdie policière avec Jean Marais, la belle Mylène Demongeot et l'inquiètante voix de Fantômas alias Raymond Pellegrin! Dans le rôle du commissaire Juve, on dècouvre une nouvelle facette du talent de Louis de Funès avec tics et grimaces en pagaille! A noter que ce film culte d'Andrè Hunebelle comporte deux excellentes suites: "Fantômas se dèchaîne" et "Fantômas contre Scotland Yard", toujours avec les mêmes protagonistes et un Fantômas toujours aussi dèchaînè...
A voir absolument. Encore meilleur que son stupefiant "Festen", (moins naturaliste); un mélodrame éprouvant, mais magnifique.
Le plus gros navet des dix dernières années. Un réengage movie comme on aimerait plus en voir. Des étudiants qu'on ne voir jamais en cours, qui ne travaillent pas pour payer leurs études et qui ne pensent qu'à faire la fête et se vautrer dans un lit!!!!!!! Quel exemple lamentable pour nos jeunes..........
Des films mettant en scène Edgar de la cambriole (en France), Lupin the third (au Japon), ou Wolf (en Angleterre) il y en a eu. Et pas que des bons. Cependant je pense que je peux affirmer (sans me tromper) que celui-ci est l'un des meilleurs, peut être parce que Miazaki y est pour quelques chose. Autant au niveau de l'intrigue, qui n'est pas complètement glauque contrairement à d'autre film s'adressant à un public plus âgé, qu'au niveau du graphisme qui est très agréable. Certes c'est plus un film pour les enfants qu'autre chose mais il ravit aussi les fans de longue date tels que moi. C'est donc un très très bon film d'animation, avec sans doute l'un des personnage les plus mythiques de l'univers de l'animé japonais avec Cobra.
« Explosion Imminente » est un film ridicule, disposant d’une histoire sans queue ni tête, avec une intrigue qui n’en est pas une. La mise en scène est mauvaise, les effets spéciaux sont complètement ratés et les scènes d’action sont très mal réalisées. La distribution se noie dans cet enchevêtrement de bêtises et la prestation des acteurs en est déplorable. Un film dont on ne peut même pas dire qu’on va rapidement l’oublier tellement il est lamentable et catastrophique. Immangeable, imbuvable, bref une catastrophe.
Remake du film éponyme de 1988 de Kevin Tenney (qui n’était pas une réussite déjà), "Night of the demons" débutait plutôt bien avec les images du passé retracé façon film muet, la scène des filles dans leur chambre qui se préparent pour la soirée d’halloween avec un certain humour donnant le ton au film. Mais, tout le reste n’est pas du même niveau. Tout est cliché et mal réalisé. Peu d’originalité. D’ailleurs, le réalisateur Adam Gierash s’inspire beaucoup d’Evil dead de Sam Rémi tant les références sont nombreuses (on remplace la cabane au fond des bois par un manoir, les démons qui prennent possession des personnes qui se transforment en zombis démoniaques et parfois reprennent leur apparence humaine, la scène de la trappe dans la cave, etc.). Le seul point positif reste le maquillage des démons assez réussi.
Le réalisateur de "Gomez et Tavarez" revient avec un film plus proche "des jolies choses" mais il faut bien reconnaitre que malgré toutes les tentatives, le résultat est souvent un beau plantage et c'est le cas pour U.V. . Le film dégage une véritable atmosphère qui ne sert rapidement plus à grand chose car l'intrigue ne démarre jamais, on assiste à 1 heures de banalité ponctué par des tentatives d'humour bien vaine et quand vient enfin un élément perturbateur, on se dit que ça va vraiment commencer mais non le récit ne décolle jamais et reste toujours aussi ennuyeux et c'est pas une narration éclaté qui va apporter du dynamisme. Bref regarder une famille de beauf faire bronzette pendant 1h30 c'est particulièrement chiant.
Avec toutes ses frasques dans les médias et dans le monde du cinéma, on en oublie que Mathieu Kassovitz est un réalisateur plutôt doué et qu’il l’a prouvé avec La Haine. Métisse est son premier film, visiblement inspiré par le premier film de Spike Lee, Nola Darling n’en fait qu’à sa tête. Le véritable problème de Métisse réside simplement là : il y a une énorme différence entre une inspiration et une copie en fac-similé. Ici, on a la deuxième option. Si encore le film était concis, drôle et sympathique, ça irait. Métisse est un film hystérique, trop long d’un bon gros quart d’heure, avec des personnages absolument détestables et pas forcément bien joués (si Mathieu Kassovitz et surtout Vincent Cassel ne sont pas trop mal, Lola Mauduech et Hubert Koundé sont particulièrement catastrophiques). Les situations ne sont jamais drôles ni touchantes et seule l’énergie débordante de Mathieu Kassovitz provoque un ou deux sourires (dont une réplique d’Hubert Koundé incroyablement réaliste où il compare le personnage de Kassovitz et Spike Lee). Sur 100 minutes, c’est court, jeune homme. Proche de l’amateurisme pénible, Métisse n’a pas grand-chose à dire ou à raconter malgré ses dialogues incessants. Beaucoup de bruit pour rien en quelque sorte.
Comment se fait-il qu'il y ait une faute d'orthographe aussi grossière, et qui plus est ... dans le titre de ce film? On écrit une balade et non une ballade pour exprimer un parcours un itinéraire ... Rien que pour cela ce film ne mérite pas la lame d'or ...
L'une des rares réussites d'un cinéaste franchement surévalué. L'histoire est excellente et l'interprétation de cage magistral.
Un beau film sur la gastronomie coréenne, sur l'héritage culturel et la tradition orale. Il vaut mieux le voir sans avoir faim parce que la préparation des plats filmés comme une recette de cuisine sur marmiton.org donnent l'eau à la bouche. Il faut bien connaître la Corée, son histoire (avec le Japon notamment) et sa gastronomie (fort réputée en Asie et pas seulement pour son barbecue) pour apprécier à sa juste valeur cette comédie, plus burlesque que dramatique. De véritables moments d'émotion dans les scènes avec le grand-père, pris en charge par le héros ou même avec la Vache. Faites fi à nouveau des critiques parisiennes désastreuses et courrez le voir!
Excellent film sur l'homosexualité féminine et la lesbophobie à-travers trois époques. Seul regret : l'épisode avec la butch et sa moto. Cet épisode promet l'idée d'évoquer cette femme qui se bande les seins pour ressembler à un garçon et adopter les attitudes complètement machos de certains d'entre eux, ce qui est, à mes yeux, complètement stupide et rétrograde. Cependant, l'épisode lui-même est bien. If These Walls could Talk I & II sont de véritables chefs d'oeuvres underground. J'attends impatiemment le III !!! A voir aussi absolument : If These Walls Could Talk I.
Super film, on ne s'ennuie pas de voir se développer tous ces enfants grâce a l'éducation Montessori. On rit et on est ému. Ne connaissant pas bien le sujet au départ, ce film ma permis de bien comprendre le fonctionnement des classes Montessori et qu'il fallait absolument appliqué ces principes dans nos écoles publiques...
super film même s'il est méconnu, avec un Paul Newman au sommet de son oeuvre.
un tes bon film simple gentil avec des acteurs superbes(michel serault mathilde seigner...)
Cette aventure drôle, légère, passionnante, est mon Indiana Jones préféré. Pas de temps mort ; pour aimer le film, il suffit juste de s'en tenir à la musique.
Réalisé par Marc Dorcel, ce film porno qui dure près de 2H30 (car il est en fait en deux parties), possède de très nombreuses séquences bien hard, ce qui fait qu'on en a clairement pour notre pognon. Malgré tout, je reste un peu sur ma faim concernant la participation de Laure Sainclair qui n'est pas suffisamment présente à mon goùt et aussi par rapport à l'histoire qui aurait mériter d'être plus tourné vers la comédie.
Certainement le meilleur film sur les Beatles... qui ne parle pas des Beatles :D :D :D Une réussite, le film sonne juste à tous les niveaux... réalisation, acteurs, musiques, que du bon !!!!!!!!
Ce film est une merveille On vit avec le film Quand ils se ratent on hurlent et on proteste Un film sur le destin Bien mieux que "my sasssy girl" Quand à la bande son ...
On ne voit pas beaucoup de films sud américains en France. L'avantage c'est que généralement ceux qui arrivent sur nos écrans sont bons (les toilettes du pape, whisky, la cité de dieu, les 9 reines , El aura etc...)Celui ci confirme la tendance. Une atmosphère qui n'est pas sans rappeler celle de l'excellent "Ma vie de chien" du suédois Lasse Hallstrom. Film pudique et émouvant se déroulant dans la communauté juive de Sao Paulo (et oui ça existe !)pendant la coupe du monde 70 et sous la dictature. Un conseil allez-y Cinephilement vôtre Lafoudre
Dans Querelle Fassbinder exorcise ses vieux démons et choisit une mise en scène purement théâtrale pour mieux adaptée le sublime roman de Jean Genet. Finalement c'est la rencontre de deux génies totalement complémentaires aux obsessions similaires. Fassbinder glorifie dans ce film la beauté masculine en en faisant une oeuvre d'art. Il associe le désir homosexuel au meurtre mais aussi à l'art. C'est comme si l'amour homosexuel dans sa violence s'associait à un eveil des sens d'une intensité transcendantale. Fassbinder arrive à magnifier Querelle interprété par Brad Davis en mettant en valeur la beauté de son corps et de son visage. Mais il lui donne aussi un côté terrifiant et malveillant notamment dans sa relation douteuse avec son frère et le meutre de son ami. Ainsi Fassbinder montre que la mal est une beauté désirable et attrayante, que l'immoralité est une jouissance supérieure au conformisme, le désir hétérosexuel en devient fade et dénué de vertige. Dans un Brest dominé par des couleurs rouges et noires le marin devient rapidement une force de séduction à laquelle son supérieur ne peut résister, supérieur qui compare Querelle à une pure oeuvre d'art qui torture son âme et ses sens. Fassbinder filme les scènes de sexe en montrant la jouissance de Querelle dans la peur et la sueur. L'environnement oppressant dans lequel évolue le personnage est l'image de cette relation entre la beauté et le mal qui fait naître le désir. Une sorte de montruosité dans la magnifiscience, de souffrance dans la jouissance, d'oppression dans la contemplation. Jeanne Moreau symbolise alors l'infériorité de la beauté féminine trop formaliste et dont le désir semble facile et dénué d'ntensité. Le frère de Querelle lui-même s'obsède pour son frère et perd son goût pour sa femme. La beauté feminine est dénigrée et alors qu'elle symbolise normalement la conquête masculine elle ne symbolise plus qu'un apaisement tranquile. Une grande oeuvre qui révèle bien la psychologie de son réalisateur.
Un film d'animation merveilleux, qui nous en met plein la vue et nous fait rêver. C'est original, c'est très bien fait, les personnages sont réellement attachants et leurs histoires peuvent faire rire, émouvoir ou inquiéter, ce qui est une sacrée réussite étant donné la construction du film et son découpage en de nombreuses épreuves courtes. Le tout est rythmé par une BO à la fois émouvante et dynamique signée Graham Gouldman, notamment lors du fil rouge marathonien où l'on suit les adorables Kit Mambo et René Fromage... Tous les messages de société présents (et il y en a beaucoup) plus ou moins subliminalement plairont à ceux qui ne regardent pas ce film d'un point de vue parfaitement innocent... A voir absolument donc, peu importe l'âge.
Un excellent western dans la grande tradition du far west. Un très grand classique à redécouvrir.
Un direct to DVD formaté pour les adolescents de qualité très moyenne avec un samuel jackson dans un rôle qui s'apparente à un rôle alimentaire. Un spy kids pour adolescent qui ne laissera aucun souvenir.
Le film fonctionne par effet "rétroactif" extremement fort, je veux dire par-la que plus on y repense, et plus le temps passe, et plus il prend de l'ampleur et du sens. Une sorte de Madeleine proustienne cinématographique, un hymne à la vie et aux souvenirs qui l'accompagnent.
petite perle, commence comme une blague, on se dit que plus le mec va mentir plus il va finir par s'en sortir et puis non c'est la spirale infernale; film troublant et pertinent, très bons acteurs.
Un film virevoltant et bourré d'idées qui fait vraiment du bien. Vincente Minnelli, je dois bien l'avouer, ce n'est pas ma tasse de thé. Souvent un peu vieillots et engoncés, ses films sont trop lourds et sages pour ma faible accointance à la comédie musicale. Un Américain à Paris fait exception dans la filmographie du cinéaste.Ce vibrant hommage à la France est un vrai délice pour les yeux : le décor de carton pâte d'un Paris rêvé alterne avec des vraies scènes ouvertes qui respirent la liberté et l'amour de l'art. La Musique,également, est d'une grande légèreté, et donne des fourmis dans les jambes.Le tout associé à un Gene Kelly époustouflant (comme d'habitude) et à des chorégraphies emballantes finissent de donner à ce film un charme fou.Et la scène finale est une prouesse absolument extraordinaire de plus d'un quart d'heure duquel on ressort presque épuisé et en tout cas ébloui par tant d'idées et de bonne humeur.
Cocktail détonant d'humour et d'action, servit par un casting qui colle au personnage. Voilà de quoi passer un bon moment de détente.
Un film de vengeance assez classique finalement, dont l'esthétique gothique a été poussé jusqu'à l'extrême.
Vu et revu et sans aucune originalité. Sur la même thématique ca ne détrônera jamais « corps à corps » thriller Français de François Hans avec Emmanuelle Seigner. L historie est beaucoup plus profonde et abouti que ce navet. À éviter
Le fait qu'il y ait De Funes au générique n'y change rien, même si c'est c'est sans doute l'unique raison pour laquelle ce navet à été réédité. En mathématique zéro zéro ça fait toujours zéro. Rien à sauver, navrant et ridicule.
Vu en avant-première aujourd'hui. Une très belle histoire menée par de merveilleux acteurs, j'ai suivi à fond cette femme qui perd pied dans un seul but : son amour profond pour les siens et sa déception, que l'on comprenne ou non sa démarche. C'est une histoire prenante, on se demande jusqu'au bout comment cela peut bien se terminer. La réalisation proche des personnages provoque des émotions fortes. Un vrai coup de cœur.
Après "Gladiator", Ridley Scott signe un nouveau chef-d'oeuvre. On vit la bataille tragique de Mogadiscio aux côtés des soldats américains, et on en apprend beaucoup sur leur esprit d'équipe et leur fidélité envers leurs camarades. Le film nous plonge dans l'enfer de cette mission, tout en étant très (mais pas trop) émouvant. Un long métrage humain, dramatique et, dans tous les cas, réussi.
Un film de propagande malhonnête; caricaturer à ce point la jeunesse d'Hitler ne sert pas à l'antifacisme. Un film inutile.
Après un moving target pas totalement moche à regarder, on comprendra aisément le retour derrière les manettes de ce réalisateur, sur de nouvelles suites franchisées. Ici, troisième volet d'une série prolongée en dépit du bon sens. Mais bon, avec quelques caisses d'artifices et des locaux abandonnés on peut imaginer tellement d'histoires... Notons quand même la forte présence de Scott Adkins qui en impose, sans même lever la jambe...présence de courte durée mais efficace. Le retour de Dennis Haysbert en major Lincoln, inutile mais moins que le rôle féminin de Sasha Jackson qui tire sur des cibles immobiles et recharge parfois sans même avoir tiré. Bref, le style y est mais il se limite à des artifices à petit budget et des scènes d'action répétitives.
Effet mauvais, scénario stupide et doublage français horrible, voilà ce qui qualifie au mieux ce film au budget miséreux et dont le visionnage donne des nausées impressionnantes.