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Peu de temps après avoir été acquitté (son précédent film, "Théorème" avait été attaqué en justice pour "obscénité"), Pier Paolo Pasolini choisissait de remettre le couvert avec une nouvelle fable provocatrice dont le titre, "Porcherie", est par ailleurs assez évocateur. De porcs, il est ici constamment question. Que l'on soit dans la lecture au premier degré ou dans les allusions, ceux-ci reviennent sans cesse. Superposition de deux récits séparés d'un millénaire, ce long-métrage développe la thèse (tout à fait recevable) que l'homme n'a jamais vraiment évolué et que d'un cannibalisme primitif moyen-âgeux lié à une exaltation de la violence, il est resté bien des aspects malgré d'indéniables progrès dans des domaines très élargis. Autrement dit, Pasolini cherche par l'humour, le cynisme, la méchanceté et même un peu la poésie à nous tendre un miroir vers les versants les plus sombres de l'humanité, ce qui fait son caractère. Souvent, sa thèse se perd dans de vastes analyses politiques ; passionnantes, celles-ci démontrent que le capitalisme est capable de s'adapter à n'importe quel type de régime, démocratique ou autoritaire et par extension fasciste. Recevable. Ensuite, il laisse sous-entendre que le nazisme serait finalement le système idéal pour les classes dirigeantes dans la mesure où celles-ci pourraient faire ce qu'elles veulent d'une population vidée de son âme, où les travailleurs peuvent être remplacés n'importe comment et n'importe où, de la même manière que des machines... Exagéré. Le plus percutant reste néanmoins le parallèle entrepris entre la barbarie primitive et le national-socialisme bien que l'industrialisation de la mort entreprise par ce dernier lui soit spécifique. Les parallèles deviennent alors bluffants, mêlant terreur et hilarité générale. Techniquement, c'est très propre. Quant à l'interprétation volontairement sur-jouée et décalée de Léaud et sa copine, elle ne laisse pas indifférent. Les prémices de "Salo", la puissance en moins.
Je pense que ce film peut satisfaire les enfants mais alors pour les adultes je trouve qu'il est limite niais !
encore mieux que le premier les deux acteur principaux sont exelen surtout adkins
Vu en avant-première à Paris, merci merci Positif, quel cadeau ! Un chef d'oeuvre servi par une photo magistrale et un couple d'acteurs bouleversant. Surtout ne vous laissez pas impressionner par la durée du film, l'histoire nous tient du début à la fin, sans aucune lenteur. Au générique de fin on encore envie de suivre les traces de ce couple dont le fidèle attachement nous dépasse et nous transcende. Le réalisateur s'affirme ici comme un futur grand. So long...
Fassbinder n'était pas ce que l'on pouvait appeler le cinéaste de l'optimisme et de l'happy-end, et là il le prouvait mieux que jamais. Le message est clair : le prolétaire ne pourra jamais s'intégrer dans les classes dominantes qui l'exploiteront toujours. On peut noter aussi un autre message, c'est que les homosexuels sont des hommes comme les autres dans la mesure que le fossé entre les classes sociales est le même qu'ailleurs et qu'à ce niveau ils sont aussi salopards que n'importe qui d'autre. Donc loin d'être homophobe comme certains ont accusé ce film de l'être, c'est au contraire une oeuvre sur la normalité des homosexuels. Il est vrai que certaines ficelles dans la description des personnages sont loin d'être fines mais elles sont indéniablement efficaces et cela donne le caractère puissant de cette oeuvre hélàs universelle.
Depuis le succès de « La Marche de l’empereur », les documentaires animaliers ne cessent de se succéder dans nos salles obscures. C’est donc avec plaisir que l’on découvre ce film animalier. Les images sont très belles et les couleurs très jolies. Ce film devait être spectaculaire à voir sur grand écran. Mais de belles images ne suffisent pas à faire un bon documentaire. Les explications ne sont pas assez nombreuses. On n’a pas l’impression d’avoir appris grand-chose devant ce long-métrage. De plus, le film ne dure pas plus d’une heure vingt. C’est assez court pour un documentaire. D’ailleurs, ce n’est pas le genre de film à voir au cinéma. Je trouve que les producteurs auraient du faire le film pour la télévision et non pour le cinéma. Mais du coup, le film aurait-il eu autant de succès? J’en doute, car les documentaires diffusés à la télévision n’ont jamais autant de succès que les documentaires cinématographiques et puis, le cinéma rapporte plus d’argent que la télévision. « La Planète Blanche » est donc un film moyen car trop court et trop monotone. Et puis, la musique qui accompagne les images n’est pas à la hauteur du spectacle visuel. À voir pour se faire une idée.
Acteurs mauvais ou amateurs, mise en scène pauvre, les perpétuels champs-contrechamps dans un couloir sans lumière, ça devient vite lassant. Pitch banal, histoire sans tenants et aboutissants, sans pourquoi en somme. On suppose que l’auteur se rattrapera par le suspense, mais apparemment il n’en a pas les moyens, cela reste basique et bas de plancher, premier degré qu’on appelle réalisme quand on a rien à dire. Le montage n’arrive pas donner logiquement une force à l’ensemble, ennui au programme, sauf (heureusement) lors des scènes de tortures très gratuites. Sinon l’affiche qui ressemble à une pochette d’album est pas mal. Pseudo film d’épouvante pour amateurs de choses simples.
Des soldats américains à bord d'un navire durant la Seconde guerre mondiale. Il ne se passe presque rien. Quelques entraînements au tir et à la manœuvres des bateaux de débarcation des troupes. Les effets spéciaux sont mauvais et les scènes d'action rares semblent tirées d'archives. Il ne se passe pas grand chose pour près de 2 heures de film et les personnages ne sont pas accrocheur. Un film de guerre pas indispensable et peu distrayant.
L'histoire de clans indigènes vivant en harmonie avec la nature et en conflit les uns avec les autres confrontés à un violent envahisseur d'une culture différente qui cherche à accaparer leurs ressources et menace leur mode de vie. C'est ici l'histoire de Taïwan ("l'incident de Wushe") mais le scénario est universel. En 2 parties de 2h20 le réalisateur taïwanais trace une fresque historique haletante du conflit des Seediq face à l'envahisseur japonais. Un superbe tragédie, violente, techniquement au top, avec d'excellents acteurs et une histoire simple mais passionnante ! Grosse surprise...
Putain de guerre civile! Tout aussi dègueulasse qu'il soit dans ses descriptions, "Salvador" est ambigu à souhait! Tellement cinèmatographique ces èvènements au Salvador! Dieu que cette guerre civile est horrible à vivre, jolie à l'ècran malgrè les relents de fosse commune! Et ce n'est pas là le moindre des mèrites de l'art d'Oliver Stone que de se mettre en retrait par rapport à la force de son sujet! il nous l'avait prouvait d'admirable façon avec "Platoon", il nous le confirme au centuple avec "Salvador", tournè un an avant! Journaliste dèsespèrè et tchatcheur, alcoolique mais profondèment humain, James Woods fait une prestation gigantesque et souligne ici l'ètendue de son talent! Que dire de John Savage, hèroïque et habituè du genre puisqu'il a connu un autre enfer: le Vietnam de Michael Cimino! James Belushi en ex-disc-jockey amuse la galerie et passe les 3/4 de l'histoire complètement biturè malgrè les horreurs! Terrible et violent, "Salvador" mêle rèalitè et fiction avec une grande force dans la mise en scène! De plus la partition de Georges Delerue ajoute beaucoup de lyrisme dans cette oeuvre nècessaire, pleine de bruit et de fureur, où à aucun moment le cinèaste de "Platoon" nous laisse un peu de rèpit...
L'enquête policière ne vaut pas grand-chose, mais Denzel Washington et le décor de l'île paradisiaque dans lequel se déroule le film, font de "The Mighty Quinn" un divertissement passable.
Un excellent polar à l'atmosphère digne de ce genre cinématographique. Certes, un petit abus de flashbacks mais on pardonne cette faute à Olivier Marchal qui est désormais un réalisateur qui compte dans le cinéma français.
Drame psychologique à la Antonioni, "Moderato cantabile" est avant tout un roman de Marguerite Duras paru dans les annèes 50! Aucune complaisance ne se trouve dans son oeuvre filmèe qui ne s'est initièe que très progressivement au travail cinèmatographique avant que Duras ne crèè elle-même son propre langage comme dans ce très beau film de Peter Brook, cèlèbre metteur en scène de thèâtre so british! Voilà de quoi faire craindre un film ennuyeux avec ces deux êtres que tout sèpare mais qui vont vivre un ètrange amour! Or, il n'en est rien! Grâce à la fluiditè de la mise en scène et à la vèritè des personnages (Jeanne Moreau est superbe, Jean-Paul Belmondo, d'une sobriètè exemplaire), Brook nous passionne de bout en bout avec une mèlancolie de tous les instants! La musique peut aussi servir de principe à l'intrigue puisque le fils de Jeanne Moreau apprend une sonatine de Diabelli qui deviendra le thème du film! Très belle rèussite donc, magnifièe par des silences et par la photographie de cette petite ville dèsolèe et enneigèe des bords de la Gironde...
Franchement je ne m'attendais pas à une telle surprise. Généralement quand tout le monde vante un film, et surtout un vieux classique, je suis déçu. Ici ça n'a pas été le cas : dés le départ l'ambiance est prenante, glauque et viscérale, la mise en scène est vraiment très léchée, les acteurs sont tous très convaincants et c'est surtout vachement impressionnant (je pense à deux scènes :le terrible Hara-Kiri au poignard en bois ainsi que le duel dans les herbes avec le vent, qui est sublime). Je trouve que le flashback est un peu moins fort que le reste du film (car il est assez prévisible), mais franchement je chipotte, car ce Haraliri est à la fois pessimiste, épique, violent, intelligent et sombre. A voir !
Le sujet est intéressant, mais le film beaucoup moins, on est beaucoup trop proche du simple biopic qui ne fait que relater les faits que d'un vrai thriller. L'histoire n'est pas assez "fictionnée", je ne sais pas si ça se dit, mais c'est comme ça que je le ressens, il y a un vrai manque de rythme, d'action et de tension, le film tourne très vite en rond malgré un bon traitement de l'histoire et de bons acteurs, je m'attendais à voir un bon divertissement, seulement à ce niveau-là le réalisateur se loupe complètement. Un film à voir uniquement si vous êtes intéressés par le sujet.
Une oeuvre boulversante. Un des sommets de l'inégalable Fassbinder.
L'actrice principale nous narre, lors d'un procès, sur un rythme somnolent, son expérience avec une tribu d'autochtones, et le pourquoi du comment, elle s'est retrouvée a tuer sa tante et son oncle. Du coup cela donne quelques passages épiques, ou l'on apprend au final que ces fameux indienssont en fait allergiques a la violence. Et qu'on se remémore que lors de combat entre eux, ils se decapitaient.Bref, faut pas chercher trop loin.
Surement très intéressant d'un point de vue historique, mais sinon c'est l'histoire du prolétaire qui devient ce qu'il combattait .
Une très belle surprise venue d'outre-Manche, le portrait sans concession d'une femme égoïste, mal dans sa peau mais, aussi, étonnamment attachante, grâce au talent d'un réalisateur qui procède par petites touches et d'une actrice formidable. Comme le chante Lou Reed au générique final, "J'ai trouvé une raison de continuer à vivre", comme l'acceptation de sa vie par l'héroïne, la place faite à la douceur et à un brin de générosité.
Tiré d'un roman de Lewis Caroll, Alice au pays des Merveilles est encore une oeuvre majeure de Walt Disney, il est impossible de ne pas le citer dans ce top. Largement supérieur au remake de Tim Burton, ce dessin animé est époustouflant de magie. Il nous transporte dans un monde totalement imaginaire où il n'y a pas de petit ou de grand, où chaque personnage est important et amusant. Les idées sont vraiment nombreuses et la multitude de personnages fait qu'on ne s'ennuie jamais. Alice, Le Lapin Blanc, Le Lièvre de Mars, Le Loir, La Poignée de Porte, le Chat du Cheshire, les jumeaux Tweedle, La Chenille, Le Dodo, Le Charpentier et j'en passe : autant de personnages que de scènes humoristiques. J'ai un gros faible pour le chat du Cheshire et son sourire immense, qui peut se rendre invisible à sa guise, ainsi que Le Lapin Blanc toujours en retard, vraiment loufoque. Les méchants sont symbolisés par un jeu de cartes, avec la Reine de Coeur et les soldats en forme de cartes. Même si le film manque d'émotions, il nous plonge dans un univers tellement improbable, surréaliste et insensé qu'il en est merveilleux et bourré d'idées. Certains n'accrochent pas, moi j'adore.
Autopsy (2009) est un DTV horrifique à la fois original et intriguant et ce, malgré son petit côté "amateur" (à savoir, son budget dérisoire). En plein Mardi Gras à la Nouvelle Orléans, un groupe de jeunes est emmené à l’hôpital suite à un accident de la route. Au beau milieu de nulle part, en plein bayou, une équipe médicale très restreinte les prend en charge. Mais ces derniers vont très vite dévoiler leur véritable identité et ce qui les pousse à séquestrer et à torturer leurs victimes en ces lieux. Extrêmement trash, gore et sanguinolent, le premier long-métrage de Adam Gierasch nous réserve bon nombre de surprises, on n’en attendait pas tant. Les amateurs d’hémoglobine et de sensations fortes seront comblés, entre les dépeçages, les perçages de crânes et l’écrasement facial (à l’aide d’une bouteille d’oxygène !), mention spéciale à Jessica Lowndes & Robert Patrick (impensable dans ce rôle).
Comme le dit Alain Corneau, c'est un clash qu'il a mis en scène : d'un côté, un gangster "old school", repenti, ayant abandonné la violence pour le confort d'une vie bourgeoise et l'élevage de chevaux et de l'autre, un truand issu de la banlieue, chien fou un peu paumé. Les deux mondes vont se télescoper et les conséquences seront dramatiques. L'histoire tient de la tragédie tellement elle semble inéluctable. Les acteurs sont vraiment excellents, un casting de rêve et jouent superbement bien. Les décors sont franchement réussis et le contraste entre le domaine d'élevage et la banlieue est brillant. La tension est assez palpable tout au long de l'histoire. La musique est également mémorable, par sa simplicité (et puis y'a quand même une chanson de Karen Chéryl, toute une époque !) Un vrai polar comme on n'en fait (presque) plus...
Lent, très lent, extrêmement lent, j'ai pas accroché au jeux des acteurs et j'ai coupé à moins de la moitié du film.
Tarantino en aurait peut-être fait un bon film.Ca défouraille dans tous les sens! C'est la seule chose qui paraît presque vrai du film. Tout sonne faux,depuis l'horrible musique d'ascenseur mambo/salsa jusqu'aux dialogues d'une platitude crispante,(sûrement rendus encore plus faux à la traduction), aucune interaction entre les comédiens. Et puis, l'histoire, j'ai rien compris, pourtant le scénar doit pas être plus rempli qu'un ticket de métro. J'ai du rater le message philosophique. Ca doit sûrement être un avertissement sur les ravages de la cocaïne sur le cerveau des réalisateurs, auquel ça se tient mieux, et on peut rajouter une étoile!
Petite évolution : Hellman quitte l'auto-production pour tourner chez Universal en gardant un budjet minime et son acteur fétiche. Tout ce qu'on peut dire après avoir vu ce film, c'est qu'on regrette les temps de Hellman dans le cinéma indépendant. Le thème, la course de bolides, ressemble à celui de Cockfighter qui s'interroge sur la tradition d'un jeu américain. Sauf que le scénario est absolument navrant, touchant le creux du creux, des situations jusqu'aux personnages : le duo des frères n'a aucune profondeur et est de surcroît très mal joué par deux chevelus incapables d'exprimer telle émotion, idem pour la jeune fille au personnage très flou, les situations quant à elles sont confuses : au début, la jeune fille s'introduit dans la voiture des deux frères, qu'elle ne connaît pas. Les deux frères rentrent. Leur réaction ? aucune. Partir avec un intrus dans la voiture, c'est tout à fait normal. Seul le personnage de Oates peut sortir du lot, et encore, dans un tel film ... Du début à la fin, le spectateur n'a pas l'impression d'avoir assisté à une progression scénaristique. Au côté technique, la photographie est immonde ( les plans de nuit sont catastrophiques ) et le découpage moins soutenu que les précédents westerns de Hellman. Son rythme lent passait pour un atout de poésie avant mais ici on s'ennuie à mourir. Donc entrée ratée de chez ratée pour Hellman dans une production d'un grand studio.
Franchement ennuyeux ! les blagues à deux euros non merci !! ce film est une très très mauvaise et pâle copie du film "Mariages"!! C'est pathétique et on s'ennuie tout le long du film! surtout à ne pas voir!
Un grand film sur la paranoïa, qui m'a fait songer au déni de certaines morts naturelles de "grands" de l'histoire ou de la politique : tout accident peut être lu comme un complot...
« Dans la peau de Jacques Chirac » était excellent. Très drôle et, dans mon souvenir, plutôt subtile. Being W est très inferieur. L’humour n’est vraiment pas recherché. Il n’y a presque pas de blague, ou de boutades, justes quelques bourdes de Bush. Une succession des bêtises verbales ou gestuelles de Bush. La voie off de Lambert Wilson est peut être méconnaissable mais elle n’est pas passionnant. Ça devient vite lassant. C’est dommage car il y avait du potentiel.
Film incompréhensible du début à la fin !! Rien n’est expliqué je suis totalement déçu. La fin est incompréhensible on ne comprend pas du tout ce qu’es La zone interdite franchement c’est n’importe quoi
Vraiment trop lent et ennuyeux. Rien d'original ni de surprenant. une grosse déception car le thème est intéressant.
Excellent premier film du jeune Alaa Eddine Aljem, nous plongeant dans une fable burlesque, à la "Frères Coen", sur le monde des mythes et des superstitions, le tout servi par un scénario et une mise en scène très bien maîtrisés.
On a souvent tapé à tort sur ce petit film sympa des années 80. Bon, OK, c'est cucul la praline mais on passe un agréable moment devant cette super héroïne et j'aurais tendance à dire qu'on baille moins que sur les suites de Superman. Bravo à la performance de Perrette Pradier qui donne à Faye Dunuway l'aura d'une méchante Disney. La VF est beaucoup plus réussie que la VO pour une fois. A quand maintenant une version intégrale de ce film car l'on sent bien les coupures orchestrées deci delà.
Ce film ne m'a pas passionné, loin de là.Et je trouve qu'il n'est pas vraiment comique La seule raison pour laquelle je l'ai regardé c'est parce que Marilyn Monroe figure au générique. Je le conseille donc uniquement à ses fans, les autres personnes peuvent s'en passer...
le dernier film du maitre mort dans des circonstances étranges et qui nous laisse quand même 5 chefs d'oeuvre dont celui-ci.
Une comète se crash sur notre chère planète au beau milieu d'un train. Du début à la fin on comprend que des aliens s'immisce à l'intérieur et c'est parti pour du plat dans toute sa splendeur sans compter des effets spéciaux des plus horribles à voir. Donc tenter d'attraper un autre train plutôt que celui ci.
Sauf erreur, cet Oss 117 est le neuvième de la série, et l’on a l’impression navrante qu’il a été tourné avant le premier. L’intrigue est banale : l’histoire de l’agent secret qui infiltre un gang en se faisant passer pour un brigand est vieille comme le cinéma ; ses développements sont très linéaires et prévisibles. Le casting est douteux. L’acteur principal, John Gavin, est un grand jeune homme qu’on verrait mieux en prof de fac qu’en membre de la CIA. L’accent américain rend très difficile de prendre au sérieux un héro de film d’action, il rend presque obligatoire de camper les personnages à la manière d’Eddie Constantine. L’héroïne fait nunuche au possible, les acteurs secondaires sont passables, seuls Robert Hossein et Curd Jürgens tirent leur épingle du jeu. Le metteur en scène ne sait trop s’il doit prendre le film au premier ou second degré, et du coup fait l’inverse de ce qu’il faut : il traite les scènes de liaison avec sérieux, et les scènes d’action avec une distance que souligne systématiquement une musique d’orgue électronique. La réalisation est pataude, lente, rien n’y est spectaculaire, et on sent le film tourné sans bande sonore et doublé à la va-vite en plusieurs langues. Surnagent de ce naufrage quelques bonnes idées : le méchant bègue, la piqure antidote, la fausse attaque de la jeune Aïcha, etc. Trop peu pour s’intéresser à cette production : à éviter.
Enfin un film concret sur la pédagogie Montessori ! On suit avec tendresse les enfants de cette classe et leur maître extraordinaire. Vision d'une année où l'on comprend comment on peut apprendre AUTREMENT dans la bienveillance, la confiance, le respect du rythme de chacun et en laissant l'enfant faire ses joyeuses conquêtes d'apprentissage. Allez y en famille, un moment qui donne espoir pour notre société de demain. Bravo au réalisateur de s'être lancé dans ce défi et Merci à Maria MONTESSORI de nous léguer cet héritage en ayant si bien observé les enfants grandir !
Un thriller comme je les aime : anti-héros, désert, suspense, action,... Vraiment génial. Dennis Hopper et Nicolas Cage y sont impeccables.
Les aventures kitschico-invraisemblables de Marco Polo qui réussit à faire la distance Venise-Pékin en moins de deux minutes de film, qui arrive à découvrir les pâtes et la poudre en moins de quatre, qui pécho la fille de l'Empereur (bon d'accord c'est Gary Cooper mais quand même...!!!) et qui sauve grâce à sa seule intelligence l'Empire du Milieu... tout un programme... Bon OK, je m'attendais pas à un documentaire ethnographique mais le très injustement méconnu chef d'oeuvre de Frank Capra "Horizons perdus", qui se déroule aussi en Asie mais cette fois dans un micro-monde imaginaire qui s'apparente à une sorte de Jardin d'Eden, montrait que le cinéma hollywoodien était capable de donner des œuvres humaines, profondes et dépaysantes ; et les aventures du célèbre explorateur vénitien avaient largement de quoi donner ce type de film. Mais rien de tout cela car en plus d'un scénario totalement invraisemblable et d'une mise en scène en carton-pâte complètement kitsch, on doit supporter des acteurs qui sont autant crédibles en chinois que des sumos le seraient en danseuses étoiles ainsi qu'un humour franchement balourd. Sans la présence de la charismatique longiligne silhouette de Coop, ce film serait à considérer comme un nanar.
l'histoire la mieux écrite de dbz! baddack est trop charismatique! c'est une tragedie ce film avec une fin terrible! cet oav la fait apprecié de beaucoup de fan de dbz on la vu 50MIN +oav2 pourtant il a marqué les esprits preuve de la qualité de cet OAV
Surprenant de la part de Boorman, je ne le savais pas capable d'autant de tendresse et d'indulgence pour l'enfance et même pour l'adolescence. Il nous livre ses mémoires à la manière de notre Rousseau sur le plan de l'honnêteté mais sa vision du monde est plus optimiste. Il a failli réussir un chef d'oeuvre s'il avait su donner à son héros quelque chose de difficilement définissable mais que Stephen Daldry avait su communiquer à Billy Elliot par exemple. Ici Bill est trop effacé et les spectateurs n'ont pas le temps de s'attacher à lui. C'est d'ailleurs tout à l'honneur de Boorman d'avoir joué à ce point l'humilité mais c'est frustrant pour nous. Cette grosse réserve mise à part, Hope and glory est un film délicieux, il fourmille de détails amusants comme le ramassage des shrapnells, le coup du googly au cricket ou les prénoms des filles du grand-père censés représenter les qualités qui lui manquent: Charity, Hope, Grace, Faith. Ce personnage du grand-père est une sacré trouvaille tant il est à la fois grognon, désagréable, gentil, égoïste et attendrissant; il faut le voir accueillie ses 4 filles ou discourir seul lors des fêtes annuelles. Ses insultes à Volt, Watt et Ampère ne manquent pas d'originalité. Un beau film qui ressemble à un beau roman typiquement britannique.
Trop classique pour briller. Les chorégraphies ne rattrapent pas tout.