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Biutiful est un drame puissant, très sombre, dont l'obscurité débouche sur la noirceur presque totale. On descend au plus profond de la fragilité des êtres malmenés par la vie, torturés, déformés, en quête illusoire d'un renouveau. Le cinéaste avance nettement l'explication sociétale à ce désarroi insoutenable. Le monde est malade de lui-même, de son penchant pour l'argent mal gagné, le pouvoir, la réussite qui écrase les autres. Le tableau est cependant porteur de touches trop appuyées qui gâchent l'effet voulu (l'asservissement des chinois...). Un noir trop noir porte à sourire, brisant la magie funèbre du film. Porté par un Barden intense et brut, Biutiful réussit cependant à émouvoir et on n'est pas insensible à la plongée aux enfers de ce père de famille profondément humain que la vie a définitivement oublié sur ses marges les plus glauques.
Bien plus qu'un film, Romuald et Juliette est au cinéma ce que Candide est à la littérature. En effet, c'est un vrai conte philosophique moderne et très osé pour l'époque. Même si de prime abord, ce film ressemble à une comédie bien franchouillarde qui ne vole pas haut, avec le recul il présente une vraie profondeur et un vrai culot ! Merci Coline Serrault !
Un des meilleur film famillial des années 80's. c'était mon film fétiche, durant mon enfance. ça tappait sur les nerf de mon père de me voir le louer régulièrement au club vidéo. 20 ans plus tard, le film a vieillit, le stile est dépassé, mais il reste toujour un classique des années 80's a la manière de Space Camp ou Star Man, ou The Goonies ou encore Gremlins. 1h39 de plaisir pour mon coeur d'enfant... A redécouvrir!
Trop orignal pour être un chef-d’œuvre ? Je me suis d’abord dit ça. Après, je me suis dit que je devrais arrêter de faire la fine bouche. Enfin une vraie anti- œuvre réussie ! un genre de film de genre inattendu, que personne n’attendait plus. Le temps ne lui ôte pas son pouvoir de démolition iconoclaste, bien au contraire. La preuve, je l’ai vu pour la première fois, l’autre jour, il y a une semaine à peu près, et je suis toujours sous le choc. Western-cassoulet- spaghetti surréaliste franco-italien, avec un esprit frondeur dada, qui flirte avec un happening. Intelligent comme un pamphlet politique, une audace totale dans la mise en scène, j’en passe et des meilleures. A mon avis, Ferreri réussit là où « La grande bouffe » reste pour moi, un poil ambiguë, un poil moins réussi. On a la même équipe d’acteurs majeurs. La différence entre un acteur majeur et un acteur mineur, c’est que l’acteur majeur, même quand il ne fait rien, il écrase l’écran, et reste dans les têtes, et dans les cœurs. Piccoli cabotine, Noiret et Reggiani composent, Mastroianni fait un peu des deux, Deneuve fait l’éternel féminin. Et le titre n’a rien à voir avec son rôle, fausse piste. Montage monstrueux pour un tournage qui ne l’est pas moins, humour décalé, c’est le cas de le dire…théâtre hors les murs, docu-fiction, (on voit même les badauds qui passent sans se rendre compte, que c’est filmé…je rêve !) Un truc pareil, genre objet filmé non identifié, complètement impossible à refaire aujourd’hui, est à voir d’urgence. Il y a bien plus que le titre du film, dans le film.
Un film particulièrement intéressant d'un point de vue formel et narratif car audacieux et original, dans le choix des cadrages, du rythme et en particulier du travail de transitions entre les scènes, assez impressionnant. La musique est magnifique, les acteurs crèvent l'écran et le propos, dans toute son ambiguïté, s'avère traité avec justesse. Je conseille donc fortement ce film qui n'a pas pris une ride.
Superbe film magnifiquement interprété, scénario subtil, très bien filmé: tout cela pour dire le vrai de la vie. A voir absolument.
Un film catastrophe qui n'apporte rien de concret à un genre qui s'essouffle au fil des tentatives. Restera le charisme indiscutable de Tommy Lee Jones qui ne peut malheureusement porter à lui seul le film sur ses épaules.
je m'attendait à un bon vieux nanar avec demi Moore dedans et je me retrouve devant un honnête thriller qui aurait pu être écrit par le scénariste de la firme, autre film du même genre.
Quel grotesque ! Rani est complètement à côté de la plaque ! Est-ce que la cécité et la surdité rendent les jambes raides ? La gamine sort tout droit de l'exorciste. Le jeu est insultant pour les personnes handicapées ! C'est à vomir ! On est bien loin du livre d'Helen Keller, tout en finesse.
Un bon film qui fait passer du bon temps avec des scènes marrantes ! :p
A part les moumoutes surréalistes de James Earl Jones, y'a rien à sauver dans cette pseudo-parodie de super-héro. Même Bill Cosby ne parvient pas à limiter le naufrage...
Bonne série B bien saignante. Yuzna a son meilleur !
Personnellement, j'avais préféré le premier opus, (qui avait davantage de sketchs 5 ? et plus en relation avec la crise économique).....Ici, le nombre de sketchs s'est réduit (trois) et semblent moins en relation avec le climat socio politique d'un Portugal en crise (quoique)......Le premier sketch celui du loup solitaire (Simao) offre un regard sur le machisme lusitanien et son espèce (le macho dans un cadre magnifique) en voie de disparition....Le second s'intéresse à la justice avec ses imbroglios et les magouilles populaires (très imaginatif mais un peu brut dans la forme, une juge écoute des plaidoiries).....Quant au troisième (celui du chien dixie), il m'a un peu énervé, c'est un regard sur les habitants d'une tour (un vieux couple et une jeune couple) qui voisine les faits divers et est d'un intérêt limité (j'ai trouvé) autant dans la peinture des personnes que dans la morne vie qui est décrite.......Cela reste une peinture originale (l'olivier qui parle en sous titrage) et très descriptive de mal être, de l'absurdité dans laquelle nous tous vivons plus ou moins (que ce soit le Portugal ici, mais on peut généraliser assez facilement).....film à voir je pense, car il sort des sentiers bien battus du blockbuster....
Très déçu par ce film. Dommage, à partir d'un sujet aussi sulfureux et passionnant, de faire un film aussi fade. C'est évident que les auteurs se sont trop peu documentés sur cette réalité du radicalisme terroriste. J'ai trouvé les personnages très peu crédibles : en tête Hassan, le leader du groupe, qui ressemble bien plus à un chef d'action directe qu'à celui d'une cellule se revendiquant de groupuscules extrémistes pseudo-religieux. D'ailleurs, il ne ressemble pas du tout à un Musulman dans son comportement, faisant des choses qu'aucun Musulman ne ferait, comme se tenir face à quelqu'un accomplissant sa prière. En plus, le scénario est téléphoné,et le deus ex machina de la fin très dur à avaler.Sur le sujet, LA DESINTEGRATION de Philippe Faucon est ruuuuuuuudement mieux fait.
A découvrir par curiosité ce film qui a permis à Robert Rodriguez de réaliser des choses plus ambitieuses à Hollywood (ou du moins des films plus spectaculaires et surtout moins fauchés). Lorsqu'on regarde les bonus du DVD et qu'on apprend comment il a mis en scène El Mariachi (tout reposant sur le système D) on a du respect mais ce film est cependant peu emballant, le rythme n'est pas vraiment là et les acteurs ne sont pas toujours convaincant. Reste l'histoire bien trouvée et quelques bonnes séquences.
L'histoire à la base est pas mal, c'est bien le style de truc qui peut me plaire. MAIS, eh oui un très gros mais, 3 ENORMES défauts qui m'ont beaucoup dérangés. 1) Absolument AUCUN fond sonore. 2) Filmé à la manière de plus belle la vie. 3) Les acteurs jouent vraiment très mal (ce que j'ai certainement remarqué avec le manque de fons sonore). Et tout ça m'a complètement empéchée de me prendre au film donc...
Excellent film ! Pour une fois que je vois un film brésilien loin des clichés favéla, criminalité, violence !
Simple, drôle, sincère et léger. Ce "Juno" est une vraie bouffée de fraîcheur absolument jouissive tant l’ensemble est remarquablement pensé et magistralement mené. Du pur plaisir à l’état brut. Bref, du cinéma comme on l’adore. Un chef d’œuvre incontournable.
Utopia, Bordeaux. Samedi 18 juin. Dans les forêts de Sibérie. Remarquablement interprété, magistralement filmé, sur une musique envoutante d'Ibrahim Maalouf... La nature, sauvage et hostile, est l'autre héroïne de ce conte moderne philosophique dont le titre aurait pu être "Connais-toi toi-même...". De l'installation dans une cabane sur les bords du lac Baïkal à l'issue émouvante du film, en passant par la belle rencontre de deux solitudes, on ne sort pas indemne de ce voyage en Sibérie et l'on emporte au fond de son coeur un peu de Teddy et Aleksei....
4/20 : La première partie du film se regarde plutôt bien, où nous suivons le personnage principal Julian (interprété par Johnny Pacar) voulant coûte que coûte réaliser son premier long métrage retraçant des faits réels dont il veut percer le mystère. L’acteur Johnny Pacar nous livre une prestation plutôt convaincante et interprète un personnage sympathique et déterminé. Les autres acteurs sont globalement fades et certains n’ont pas le moindre intérêt tel les personnages de Brianna (physiquement jetable, sans aucun charisme, mise à part recevoir un vibromasseur à son anniversaire, embrasser goulument son copain dans les couloirs du lycée et être une victime de plus à la liste, cette dernière ne sert à rien), Dee Dee (la brune taille mannequin, passant son temps à apparaitre à l’écran seulement en arrière plan ou être le fantasme d’un flic ripoux, ce personnage n’est pas du tout approfondi et aurait très bien pu ne jamais voir le jour), ou encore le célèbre Christian Slater (qui ici, se ridiculise en interprétant un rôle complètement fadasse) n’apparaissant seulement pour deux ou trois scènes à jouer le mateur de minettes. Le film devient plombant dès que le personnage Quinn, interprété par Tobey Hemingway (physique semblable à Benoit Poher et à Matthew McConaughey) devient alors possédé en visionnant une cassette maudite. S’ensuit alors un maquillage à la limite du ringard (celui de Quinn) et les incohérences sont assez troublantes (La mère de Julian se fait tirer dessus plusieurs fois mais celle-ci se relève et tue Quinn). Une ambiance digne de teen-movie qui a sérieusement tendance à gonfler le spectateur. PLAYBACK est un film d’une simplicité scénaristique assez navrante qui ne fait ni peur ni frissonner.
Ce film possède deux ou trois plans pas mal du tout, mais tout le reste ne m'a ni intéressé, ni subjugué et j'ai franchement pas trouvé la photographie du film belle, au contraire, ça donnait une sorte d'aspect poisseux que je n'aime pas.
je me suis ennuyée !!!! à part les parties chorégraphiées qui sont vraiment réussies et pleines de rythme ... le reste est lent, mièvre, sans consistance !!!!
"Capitães de Abril" retrata um momento extremamente marcante da História de Portugal. Neste, como em outros momentos, Portugal foi exemplo. Fomos os primeiros a abolir a pena de morte e a definir fronteiras.Fizémos uma revolução sem derramamento de sangue. O filme é interessantíssimo, com momentos particulares de humor e de ternura! António Castro
Une seule étoile, pour quelques paysages aquatiques/tropicaux Pour le reste, j'ai horreur des "reportages" pseudo-vérité qui nous prennent vraiment pour des andouilles. Adapté à un public primaire, qui acceptera sans réflexions des énormités scientifiques et statistiques (On fait dire n'importe quoi à des chiffres sans références claires..), le film n'est qu'un reportage coup de poing, avec phrases choc à gogo et images trash pour sensibiliser à la cause des requins (En gros, tout ce qui est moche et lié à la pêche/chasse sera affiché, chasse au phoque, tortues noyées, baleines etc.) Mais plutot que d'élargir le débat, le réalisateur reste concentré sur sa pomme (Le film est un immense "moi je"). Ce ne serait pas gênant si son immaturité ne ressortait pas aussi fortement: "Le requin c'est l'plus fort, même qu'il est plus fort que l'éléphant, parcequ'il a de la force dans l'aileron". On a plus ce genre de discours depuis que nos 12 ans sont révolus non? Sinon, bien que je déplore la traque déraisonnée que subissent nombre d'espèces aquatiques, pas un mot sur les populations pauvres du Costa Rica etc. qui pêchent pour vivre (et alimentent les trafiques mais qui veulent vivre à la base). Alors quoi? "Qu'ils crèvent j'aime les requins!" ça va j'ai bien reçu le message...
Désolant... Le scénario fait pitié, les effets spéciaux sont honteux, les bons sentiments vous prennent à la gorge, Alain Delon et ses camarades de jeu jouent super mal. Seul point positif, l'idée d'intégrer des images dessinées, et encore, ce n'est bien exploité. J'espère qu'il s'agissait d'un film alimentaire pour Delon, j'ai honte pour lui.
Une comédie romantique haute en couleurs, très drôle et juste. On ne voit pas le temps passer - in très bon moment !
Quand réhabilitera t-on vraiment le cinéma de Joël Séria ? Ce cinéaste est l'un des seuls à France à avoir réussi à faire des films intransigeants, crus, remettant vraiment en question la société, ses hypocrisies ses lâchetés, tout en faisant des films vraiment populaires ! Séria, c'est encore plus fort que du Chabrol ! Et tellement plus drôle ! Des répliques cultes, un JP Marielle époustouflant (surement l'un des PLUS GRANDS ACTEURS FRANCAIS) et un film à hurler de rire (jaune)
Kiss of death est un très bon film de gangsters. S’il n’est pas très novateur du point de vue de son scénario (infiltration, trahison, protection judiciaire, justice corrompu…) il est tout de même très plaisant. A noter qu’il s’agit d’un remake d’un film beaucoup plus ancien de 1947. L’histoire est en tout les cas prenante, bien rythmée, avec une bonne fin, c’est du solide. Les dialogues sont tout aussi réussis, notamment les échanges entre Cage et Caruso. L’interprétation d’ailleurs est excellente. David Caruso dans un autre rôle qu’Horatio Caine est franchement convaincant (dommage qu’il soit si rare). Nicolas Cage est génial (il est en général bien meilleur dans des rôles de méchants) et le reste du casting tient parfaitement la barre, Samuel L. Jackson notamment, un acteur qui n’a pas beaucoup de ratés. La mise en scène de Barbet Schroeder est nerveuse, avec une photographie sèche qui convient bien au métrage. Elle instille une ambiance très plaisante, moins sombre que d’autres films du genre mais non moins envoutante. Les décors sont bien choisis, et même s’ils ne se distinguent pas des masses, le bar est franchement original. Il y a un vrai travail sur ce lieu récurent de l’histoire, et il ne s’avère pas quelconque (c’est d’ailleurs un peu un phare dans le film avec ses couleurs flashy). Il n’y a par contre pas une bande musicale marquante. Kiss of death est aussi un film musclé, avec de bonnes scènes violentes dignes de ce nom. Il n’y a pas de quartier comme dans tout bon film de gangster qui se respecte. Au final, c’est du bon cinéma, sans défauts particuliers et globalement même de très bonne qualité générale. Barbet Schroeder se défend, et donne de bon personnage, une histoire solide, une ambiance typée, des dialogues ciselés. Bref que demander de plus. A voir pour les amateurs du genre, et pour les autres aussi car Kiss of death le mérite.
D'une singularité rare, les acteurs jouent assez mal également. Malheureusement l'idée est mal exploitée. Un film de série B qui n'atteint pas ses objectifs : faire peur, les dialogues sont téléphonés ainsi que les scènes où il devrait y avoir du suspense. Les seules choses qui pourraient sauver ce film sont les "addictions" qui sont plutôt bien grimées d'où deux étoiles.
Land Of The Dead est à mes yeux le meilleur opus de la saga zombiesque du "saigneur" Roméro... Au-delà de l'aspect politique et sociale cinglant du film qui joue beaucoup dans mon avis sur ce film, Roméro n'a pas oublié de ponctuer son oeuvre de scènes bien gores digne d'un grand film de zombies des années 70: amputations, morsures, éviscérations, têtes explosées,... sans oublier d'autres situations bien crades concernant des zombies ou des humains (Je ne dirais rien pour laisser le dégout aux futurs spectateurs...). En tout cas, le tout est vraiment plus violent que L'Armée Des Morts qui, lui, était interdit aux moins de 16 ans alors qu'il oubliait tout ce qui faisait le charme des films de zombies: le gore bien trash et choquant. Il faut aussi noter que le film est très rythmé et que aucun temps mort n'est visible... Puis mention spéciale aux apparitions excellentes de Tom Savini, Edgar Wright et Simon Pegg en zombies. Quant aux acteurs, de Simon Baker à Asia Argento en passant pas John Leguizamo et Dennis Hopper, ils sont tous excellents. Land Of The Dead est le film de l'été (Voir de l'année avec Sin City) du maître George A Roméro qui n'a rien perdu de son immense talent... zombiesque si j'ose dire !!!
Une étoile pour quelques beau paysage et un univers bien construit. Mais à part ça, c'est pas bien bon.
A chier, archinul, zéro, le néant abyssal... Désolé, mais ce sont les qualificatifs les plus appropriés...
Un film d'animation extraordinaire, avec une histoire passionnante et des personnages doublés a la perfection (Allen,Stone,Hackman,Stallone,Walken...). C'est drole et intelligent de bout en bout et même parfois touchant. Superbe!!
Comédie parfaite ! Drôle, touchant, bonne musique ; tout est fludie ! Super film avant Noël sur une rencontre improbable entre deux personnages que tout oppose.
Quelques bonnes idées émaillent le film, mais l'ensemble laisse un goût inachevé, pas assez concret et faussement intello.
Tout comme Psycho ou Vanilla Sky, ce remake à l'identique de [REC] ne se contente que de reprendre la scène au millimètre près, en se fichant totalement du travail de minutie orchestré par les précédents réalisateurs... à quelques détails près. Chez les Ricains, les ''zombies'' sont plus effrayants (budget et maquillages conséquents), les personnages sont plus héroïques et 2/3 scènes sont revues et corrigées façon Hollywood. La routine en somme. Copiant allègrement chaque scène, noms et dialogues, En quarantaine déçoit donc par son manque évident d'originalité, cet énième remake ne faisant que surfer sur le film de Plaza et Balagueró pour son propre public américain. Bref, si vous n'avez pas vu [REC], vous adorerez son pastiche états-unien, et si vous avez l'occasion de voir le film original, ne vous en privez pas, il est beaucoup plus effrayant.
LA TACTIQUE DU GENDARME. L'apparition saoulante de la reine Casadesus gache ce gentil film.
Johnny Hallyday excellent acteur. Une histoire originale qui fait réfléchir ce à quoi beaucoup de gens sont passés à coté de leur chance de devenir quelqu'un de célèbre.
Bon je vais être direct, ce film est une bousasse inutile et sans saveur à l'image des remake d'aujourd'hui, il incarne le manque cruel d'inspiration du cinéma d'aujourd'hui repompant sur d'anciens succès et franchises connues pour ensuite les massacrer sans pitié, au moins l'ancienne version avec van Damme avait une certaine saveur par son humour dérisoire et assumé et un certain respect de l'univers de Capcom, là le film se prend hyper grave au sérieux nous offrant un spéctacle affligent de niaiserie, de dialogues inutiles, de scènes de combat saccadées et un massacre des personnages, en particulier Bison qui devient un homme d'affaires véreux et pas crédible, Michael Clark Duncan dans le rôle de Balrog est le seul qui s'en tire honorablement avec son charisme légendaire, bref à éviter
Encore une histoire à dormir debout , sur fond de guerre sainte !.
"OPEN WATER 3...the bullshit " est le nom approprier pour ce film qui ma donner le mal de mer, à éviter si vous voulez dormir tranquillement.
Excellent ! Touchant ! Un chef d'oeuvre qui sort de l'ordinaire, un sublime mélange d'émotions, de combat et de mémoire.
perso j'ai adoré,tous les acteurs sont credibles on ne s'ennuie pas une seconde et puis mr bogart et mme davis,sont tres bons comme d'habitude un bon moment de cinema
une nuit de Noël interminable émaillée de situations toutes plus invraisemblables les unes que les autres pour ces destins croisés. seuls les cinéastes américains peuvent imaginer un tel récit, malheureusement ici totalement bancal et pleins de bons sentiments que le casting royal n'arrive pas à rendre crédible!
La jacquette du DVD nous promet un film de course auto, avec une belle histoire gnamour au milieu... Sans doute pour tenter de vendre ce chef-d'uvre aux fans du Michel Vaillant de Couvelaire, qui seront déçus de tomber sur un quasi-documentaire, et pour faire fuire les vrais fans de sport auto, qui pourraient adorer ce film... Les joies du marketing... En résumé, on pourrait dire que nous sommes en 1966. Après cinq saisons de «Formule 2», le Championnat du Monde revient aux «grosses» F1 de trois litres. L'occasion pour Frankenheimer de balader ses caméras dans les paddocks, de filmer de vraies courses pour faire un vrai film sur la vraie course. Car, à l'instar de Lee Katzin pour Le Mans (1971), Frankenheimer ne veut pas tricher. Il tourne en conditions réelles, engageant Sir Jack Brabham aux grands prix de Monaco, de France, de Belgique et d'Italie dans une voiture spécialement bricolée pour emporter une caméra embarquée. Pour lier ses images de course, Frankenheimer va créer une histoire, se basant de bout en bout sur des événements réellement arrivés. Tout commence rapidement par l'accident de Pete Aron à Monaco ; on suivra son combat pour revenir, en même temps que celui de sa femme qui voudrait qu'il arrête. On suivra également avec attention la saison et les états d'âme de Sarti (Yves Montand), pilote en fin de carrière qui aimerait finir sur un coup d'éclat. Sa rencontre avec Louise (Eva Marie Saint) est l'occasion de se pencher un peu plus sur la mentalité des pilotes ; ainsi, lorsqu'elle s'étonne qu'ils fassent la fête à Monaco alors que Pete Aron, broyé quelques heures plus tôt, gît dans un lit d'hôpital, il répond : «S'il était mort, la fête serait la même. À peine plus mélancolique peut-être». Au final, on ne sait trop quoi dire de ce film éblouissant, sinon que, tourné avec de vrais pilotes dans de vraies courses, il porte en plus de sa valeur cinématographique une force documentaire dont peu peuvent se vanter. (critique tronquée à 2000 car. G
Cette suite du super-héros le plus loufoque de tous les temps mise tout sur une esthétique qui enlève de la sympathie au contexte ubuesque du personnage. Evidemment je n'ai pu m'empêcher de pouffer de rire par moment, mais globalement Zebraman 2 n'est pas au niveau de son homologue, la faute surement à une écriture un peu trop poussive.
Simplement l'un des meilleurs montages de l'Histoire du cinéma. Un scénario apparemment dingue, mais en fait tout à fait logique et rigoureux, une mise en scène sensible, inventive. C'est un scandale que ce film soit à ce point oublié et inconnu.
Que dire, scénario qui tue, interprétation au rabais, rythme lent et soporifique à souhait, bref, passer votre chemin. Et dire que ce navet a été écrit par Larry Cohen, réalisateur du plus prenant The Cellular !! A coup sûr, il a dû se faire chiper le vrai scénario par cette daube infâme et sans saveur !!
Le fantôme invisible est un nanar absolu.La mise en scène est grotesque.Le scénario est complètement incohérent et ne tient pas la distance dés le début.Le film est en plus très mal filmé avec des angles improbables.Le film est ennuyeux seul les dix dernières minutes hausse un peu le rythme avec la découverte de l'assassin.Les acteurs sont dans l'ensemble mauvais notamment bela lugosi en roue libre qui multiplient les mimiques ridicules et des démarches trainantes censé augmenter le suspense.Le fantôme invisible s'adresse donc pour les fans inconditionnels de lugosi,ou pour ceux qui aiment regarder des nanars.
On nous promettait une avalanche de sexe et de violence... Verdict : une daube infâme, qui se moque de son public en foutant des effets spéciaux dégueulasses (quand il y en a), des scènes de sexe plutôt osées mais pas aussi animales qu'on l'aurait souhaité, et des acteurs qui ne jouent pas très juste... Gardez vos sous !
Très bon polar assez méconnu dans la lignée d'hot spot avec des acteurs très credibles;un bon moment de cinéma