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Écrire un commentaire voir de mauvais films pour mieux apprécier en contraste la valeur d'un bon film. Ce Film sans grand moyen qui part d'une bonne intention, peut rentrer dans cette catégorie des mauvais films que l'on peut aller voir, tant à la fois pour la mise en scène, le scénario, et les jeux d'acteurs il y a des maladresses ou bien de mauvais jeux qui font que le film est mauvais. Certains peut être apprécieront le charme de cette culture chinoise de l'opéra classique qui se fait avaler par la modernité.
Le film le plus nul de tous les temps!!! Il n'y a pas d'histoire... Les personnages s'insultent à outrance...enfin bref de la nullité en barre! Le seul truc intéressant est de voir pendant le générique de fin la réaction et la sincérité des personnes interrogées lors de l'avant première du film! Bien aide par un joey starr veillant à la bonne presse de son film... J aurai préféré aller voir un épisode des pokemon...
Michael Powell réalise là un chef d'œuvre, racontant une histoire d'amitié entre un officier allemand et un officier anglais alors que nous sommes en 1943. Il fallait l'oser et il fallait également oser donner un très beau discours anti-nazi prononcé par un personnage allemand campé avec brio par le génial Anton Walbrook. La mise en scène est superbe et le scénario ne manque pas d'humour tout en étant grave et subtil. Roger Livesey est excellent de charisme dans le rôle du général Candy. Un film bouleversant et intelligent;
Le film à voir si l'on veut s'informer sur ce qui se passe en prison !
Une merveille d'angoisse et d'épouvante le tout servi par une réalisation hallucinée, ponctuée de lumières irréelles et d'une musique horriblement oppressante. Bref un chef-d'oeuvre de l'horreur, et LA référence ultime du giallo italien. Pourquoi, n'y a t-il plus de film d'horreur comme Suspira aujourd'hui ? Pourquoi nous sert-on des merdes ignobles et formaté uniquement basé sur le jump scare ? POURQUOI ?
On se demande bien où est passé le Coppola de ce film . Superbes images et très élégante mise en scène. Des comédiens impliqués et une belle adaptation d un roman américain. Tout est juste émouvant. Un grand film qui n a pas pris une ride . Superbe édition en DVD avec la version du réalisateur . Revoyez le c est du grand cinéma.
J'ai beaucoup aimé ce film très délicat. Le film offre un portrait d'hommes loin des clichés habituels. Il se consacre à leurs fragilités et leurs secrets. L'histoire du film est raconté de façon insolite, avec des touches d'humour, et des personnages délicieux . Le mystère autour du personnage de Hanoh, (Lior Ashkenazi) qui suit en secret un policier au bord de la retraite (Niels Arestrup) nous intrigue. L'émotion est présente tout au long du film, renforcé par l'excellent jeu de tous les acteurs, et par l'image sublime du film. Un premier film beau et touchant, allez - y!
Un voyage bien laborieux , qui sombre dans l'ennuie .
un film trop téléphoné pour être surpris, les acteurs sont néanmoins excellents dans leur rôle. PLV : Eddy Mitchell qui fait la gueule est vraiment efficace.
Excellent film sur la chasse à l’homme.. assez violent, le meilleur film de Gael García Bernal à mon goût. Images magnifiques du désert 🌵 !
Un poil moins intense que le premier malgré qu'il reprenne la même structure dramatique (tout les éléments du film tendent vers un final destructeur et violent). Mais c'est toujours un vrai plaisir de retrouver Ching et sa bonne humeur communicative, le film ne tombe pas dans la redite avec le premier, on a droit à de nouvelles situations, la relation entre Ching et sa famille est au centre du film et c'est de cette relation que va découler toutes les péripéties du film alors que dans le premier c'était l'amitié entre Ching et le nouveau qui était le moteur du récit. Par contre on aura droit à une belle histoire d'amitié dans celui-là aussi, mais elle n'est pas au centre du récit. Le film est frai, humain et se laisse aller à des relents glauques et violents seulement dans le final un peu comme pour le premier, je pense que ce diptyque est une bouffée d'oxygène dans la filmo nihiliste et sordide de Ringo Lam. Un reproche à faire, les effets sonores lors des scènes d'action sont décalés, ce qui nuit à l'impact des coups, dommage.
Un beau film qui nous envoûte du début à la fin, en nous laissant découvrir peu à peu les desseins de chaque personnage et le piège machiavélique qui se referme au fur et à mesure sur le personnage principal.
Le film commence par une sorte de documentaire sur le 911, centre d'appel de la police de Los Angeles. C'est la partie la plus réussie, en dépit de son caractère clairement propagandiste en faveur des braves flics au service des citoyens. Le suspense reste haletant jusqu'à la dernière partie où le réalisateur tombe dans les pires clichés de films de serial killers. Quant à la chute, elle fait l'apologie de la self justice dans la tradition des films sécuritaires. Si on ajoute le caractère absolument invraisemblable de l'intervention de l'héroïque opératrice, sans arme, face à un psychopathe sanguinaire, la dernière partie est franchement ratée et la morale très déplaisante.
L'histoire est bancale, autant certaines séquences sont passionnantes (la retransmission des émissions, les répétitions…) autant d'autres sont gavantes et inutiles (à commencer par cette réunion de famille où l'on s'envoie des citations de Shakespeare jusqu'à satiété). De plus on ne s'attache à rien, ni à cet enquêteur trop fade (il aurait fallu quelqu'un de bien plus incisif) ni à ce candidat "premier de la classe" et play boy et ne parlons pas de son papa, caricature agaçante. Quant à Turturo il en fait de trop. Sur le fond, tout se passe comme si Redford nous présentait ce qui est décrit comme une péripétie qui ne s'est jamais reproduite… alors qu'en réalité…Un sujet qui aurait mérité un meilleur traitement.
Ouh ouh ouh ouh^^ le coup du héros qui se sent coupable envers sa copine, du je reviens ensuite, comme par-hasard il y'a une catastrophe qu'arrive, il sauve tout le monde, il retrouve sa copine d'avant comme il était parti depuis huit ans et il se rend compte en plus qu'il a un fils (de sa copine qu'il a quitté auparavant)... Non mais dès le début, dès les dix premières minutes ça sentais à plein pif le film ultra convenu et cliché. C'est sympas quand même, divertissant, parfois touchant. C'est du téléfilm quoi, ça vole pas haut, ni trop bas, ni trop au milieu, bref... Pas mal, sans plus.
Une grande déception que ce film, j'aurais sûrement dû le voir avant le plus récent (de 2005 de Joe Wright avec Keira Knightley) car je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer les différences d'adaptations. Ici tout est sujet à comédie, les scènes les plus émouvantes passent carrément à la trappe (par ex. quand Lizzie apprend que Darcy a oeuvré pour séparer Bingley de sa soeur). J'adore Lawrence Olivier mais son Darcy n'est qu'un snob sans la noirceur ni le poids de l'héritage portés par M. Macfadyen. Greer Garson est à la hauteur mais encore une fois son rôle est très mal écrit. C'est le cas pour l'ensemble des filles Bennett, elles sont bien fades (même Maureen O'Sullivan) face aux déesses naturelles de Joe Wright. Les personnages "ridicules" mais touchants que sont Mrs Bennett ou Mr Collins deviennent de simples caricatures. Lady Catherine n'est même pas crédible, ce costume pompeux, ohlala quel manque de subtilité. Les costumes parlons-en d'ailleurs, les Bennett sont censés être de tout petits propriétaires terriens, ils se qualifient eux-même de "pauvres" et "insignifiants", or tous leurs costumes sont outranciers (la première scène du film dans la magasin donne le ton, Jane et Lizzie n'ont pas l'air de se priver). Au contraire du film de 2005, largement plus réaliste quant à leur mode de vie. Ce film est de parti-pris comédie romantique légère, je lui fais donc sûrement un procès injuste. c'était simplement pour avertir le tout venant qu'il vaut mieux le voir avant celui de 2005 pour vraiment en profiter et surtout ne pas oublier de voir celui de 2005 après coup, il vaut largement plus le coup.
Sans être mauvais, cette version 2008 de la femme scorpion est loin d’égalée les trois films avec Meiko Kaji sortis au début des années 70, tant sur le plan esthétique que sur le message délivré par la trilogie de Shunya Ito.
1983. Réalisé par Clint Eastwood lui-même, Sudden Impact est un épisode particulièrement sombre dans lequel le célèbre inspecteur est contraint de prendre des vacances forcées qui le mettront sur la piste d’un tueur, incarné par sa femme à la ville, Sondra Locke. Le succès du film en salles est immédiat car les années 80 sont particulièrement propices au personnage du flic solitaire, justicier expéditif en conflit avec l’ordre établi. C’est logiquement en 1984 que Rick Hunter, véritable incarnation de l’inspecteur Harry Callahan sur le petit écran, fait son apparition... pour de nombreuses années.
Complètement déjanté ! Drôle et bourré de gags du début à la fin. Le duo d'acteur est vraiment bon et l'alternance québecquoi/anglais est plutôt sympathique, même si quelques sous-titres pour les parties québequoises n'auraient pas été de trop pour tout comprendre. Un film qui gagnerait à être plus connu (qui vaut plutôt 3 étoiles que 4 mais c'est pour soutenir le cinéma québecquois ^^), à voir !
Lars et son ego dans toute sa splendeur. Déjà, au départ, Lars apparaît lui-même à l’écran pour nous dire que c’est une « comédie » et qu’il n’y a pas de message, ensuite de nombreux éléments montrent une critique du monde de l’entreprise, (employés stupides, patron mesquin) donc message. Ayant donc brouillé les piste,(employés de plus en plus stupides, patron stupide aussi), il se lance dans une démonstration qui tient par l’absurde des dialogues, par des situations tronquées une caméra fixe, le décor un bureau, et pleins de faux raccords. Lui, il pense avoir inventé un truc, puisqu’il appelle ça l’Automavision, (un ordinateur choisit de façon « aléatoire » la position de la caméra et le cut). Pourquoi faire ? Demandez-le lui il saura vous dire. C’est aussi chiant que ça en à l’air, et j’ai craqué au bout de 20 minutes. Ma conscience « professionnelle » me taraudant, j’ai repris le lendemain entre deux bâillements. Moralité : Lars se prend toujours pour le plus grand réalisateur du monde, pour le direktor. Il fait même un clin d’œil à la fin à ceux qui ont aimés le film, et en rajoute en disant que ceux qui n’ont pas aimés le film ne le « méritaient pas ». Saches mon cher Lars, que sans liberté de jouer au frisbee il n’est point de critique élogieuse, et ton truc, je le prends et le met directement à la poubelle.
un vrai plaisir à tous les niveaux: de superbes plans, une bande son qui tue, une histoire poignante, le tout joué par des acteurs de qualité et faits pour ce type de films( adam sandler et drew barrymore )... un régal que je conseille à tous les amateurs de comédie romantique!
Une petite comédie romantique. Un peu ennuyant et long par moments. Décevant dans l'ensemble. Malgré un bon final
Film de guerre fort lumineux dans sa réalisation, il reste peu réaliste dans sa conception. Malgré des acteurs peu reconnu et sans réel talent, leur jeux sonnent juste et touche tout de même le spectateur. Les scènes d'action en plein vol, touchante de réalisme, sont absolument incroyable. Les scènes d'amour, elles, restent passable mais sans plus. Nul doute qu'elle n'était pas prédominante dans le scénario de base. Une histoire réussie, des scènes de vol splendide, tout cela dans un univers plutôt réaliste et haut en couleur! Un film réussi.
Avec la franchise Disney en moins suite à l'échec du précédant opus, "Le Monde de Narnia" a visiblement perdu de sa magie, de son souffle romanesque mais surtout de son intérêt, faute à un scénario insipide, dépourvu d'énigmes captivantes, d'une action épique, qui ne s'apprécie qu'à 15 minutes de sa fin. Ce troisième chapitre semblant achever la saga, privé de deux de ses acolytes (trop grand pour partager l'aventure) connaît, si s'en est réellement une, une fin maudite...
Bon, soit j'ai loupé une étape, soit je suis un vieux aigris insensible au septième art (solution qui me parait peu plausible), soit ce film est pour ma part carrément surestimé. Bon, je déteste ce terme, mais là, crédidiou... Il s'agit donc du tout premier long-métrage de Gus Van Sant, et aussi d'un excellent exercice de style, qui augure bien, esthétiquement parlant, de la future carrière du cinéaste. Là où ça pêche, c'est bien dans l'écriture... Je ne me suis jamais plu dans la bouillasse scénaristique de Mala Noche, qui empêche instamment, dès les premières images, de s'attacher à un quelconque personnage. Pour ne pas contenir mes mots : Je me suis rudement fait chier, et ce malgré une interprétation de très haut niveau ! Cependant, peut-être les personnages sont-ils trop caricaturaux pour avoir mon affection, et peut-être l'aspect poussif et sans but du film m'a-t-il rebuté... Pourtant, j'aime ces bandes qui ne nous imposent pas de morale nian-niante à la fin... M'enfin, pas convaincu.
Bonjour à tous je ne peux malheureusement pas écrire de critique sur ce film car il n'a pas de scénario rien le neant artistique. Peut être que certains aiment être pris pour des idiots mais la c'est bon c'est l opus de trop et puis ce cliffhanger pour amener une suite est insipide. Arrêtez le massacre ?!
Anne shirley l'orpheline qui débarque chez le frère et la soeur qui attendaient un garçon a du tempérament! Déja elle a été blessée par la vie,elle est susceptible mais est géniale bien que maladroite..moquée par ses cheveux dit "carotte"elle va pourtant prendre sa revanche et devenir instit et aimer Marilla très fort.;quelle belle série! Une bouffée d'air frais,je suis francaise et j'ai adoré cette série quand je l'ai vu agée d'une petite vingtaine.C'est romantique,lyrique,passionné et plein de rebondissements et Gilbert ah gilbert et la meilleure amie de Anne ,Dana.Toutes deux faisaient la paire! Megan follows resplendit dans ce rôle de feu,elle est superbe,exaltée et ses cheveux m'ont toujours fasciné..elle est fascinante d'ailleurs du début a la fin.Si vous adorez la littérature,les sentiments nobles,la vie au début du 20 ème siècle ne vous privez pas de cette délicieuse série pleine de malice et de charme,et tous les seconds rôles sont bons..Bravo Megan follows!!
La politique-fiction est un thème rarement traité dans le cinéma français, aussi les intentions de "Président" sont louables. Cependant, le film ne convainc pas. Il joue la carte du réalisme, mais son intrigue est peu crédible, et son dénouement faible. Pire, le long-métrage se vend comme un thriller alors qu'il est relativement lent, voire légèrement ennuyeux par moment. Reste Albert Dupontel, charismatique et efficace dans le rôle principal.
Encore une belle réussite des studios pixar. A tout point de vue, ce film est un enchantement avec cet habile mélange d'humour et d'émotion qui est devenu la marque de fabrique de ces studios. A noter, une fois de plus, un court métrage hilarant en prélude au film. Messieurs de pixar, bravo et ne changez rien.
Franchement exelent film sur le free fight les combats sont a coupé le souffle les acteurs joue bien.ya de tout bonne histoire;bon combat;jolie femme;et surtout ce ke j kiffe le plus c que ça saigne.a voir pour les fan de baston.ça va saigner
Je n'attendais pas grand chose de ce film (alors que c'est un Renoir) et je fus tout de même déçu. Renoir disait qu'il voulait retranscrire à l'image l'ambiance des livres de Simenon et c'est pas vraiment réussi. On a beau s'appeler Renoir et avoir un très grand nom dans l'histoire de cinéma, on viens tout juste de faire un film insuffisant. Le cadreur devait être atteint de la maladie de Parkinson, le son est vraiment mauvais et quelques fois incohérent, les acteurs sont mauvais à part Pierre Renoir qui est plutôt bien entré dans son rôle. Bien sûr, il y a tout de même quelques bons plans, je pense au plan subjectif de la voiture lors de la poursuite, c'est vraiment pas mal pour l'époque. Pour finir, l'histoire ne m'a pas passionné, je ne suis pas du tout entré dans l'ambiance du film (peut-être qu'il y en avait aucune aussi). Vite vu vite oublié, Renoir va sûrement me remonter le moral avec La règle du jeu.
Que de nostalgie dans ce petit bout de rêve. Attention, double tranchant.
D'un ennui total, très insipide et minimaliste. A fuir ! 0/5 !!!
Le premier bon film de l'année 2018. Pour être honnête, ce film m'intriguait et m'attirait peu, mais lorsque j'ai vu les retours des gens qui disent que ce film est génial, je suis allé le voir, et effectivement, c'est une grosse tuerie !!! Histoire originale et bien écrite, acteurs tous excellents, "3 Billboards" (je vais juste écrire ça parce que le titre est pas mal long surtout en VO !) est un film prenant, captivant, émouvant et aussi violent sur les bords. Il peut même y avoir des moments amusants et drôles (même si c'est pas le but !). Concernant la mise en scène, elle est juste impeccable, y'a vraiment des scènes assez époustouflantes et marquantes. La réa est superbe et l'environnement dans lequel le film a été tourné est agréable à voir. Au niveau des acteurs, y'a que du bon, mais la palme d'or revient évidemment à Frances McDormand, qui là est excellente, en arrivant à la fois à être émouvante, combative et, ironiquement, drôle. Woody Harrelson est aussi très bon, Sam Rockwell est très bien aussi, et même les seconds rôles comme John Hawkes ou Peter Dinklage sont bons aussi. Et tous les acteurs rendent vraiment chacun leur personnage attachant. Comme je disais, le scénario du film est vraiment bien écrit, fait preuve d'innovation et de bonnes idées. Les rebondissements du film sont surprenants, on est vraiment mis sous tension par moment. Ce film nous entraîne bien dans son intrigue et nous laisse un goût succulent dans la bouche. En Conclusion, "3 Billboards" est un film incroyable et vraiment très bon. J'ai vraiment bien fait de voir les retours des autres et d'aller le voir. Donc voilà, c'est un film à voir et à graver dans sa mémoire.
Le réalisateur n'a visiblement pas su choisir dans quel genre de film il devait se diriger, un thriller horrifique ou une comédie noire. Il reste dans un entre deux inefficace et assez mal réalisé malgré une bonne idée de départ.
C'est encore la saison! Nous voilà avec un bon navet! Pas seulement à cause du jeu des acteurs passablement mauvais ou des l'intrigue inexistante, des scènes gore pour le fun et justifier le titre du film, ou des scènes de cascade dignes de Derrick... Mais tout ça dans un seul film.... Franchement, les épisodes de Braquo sont nettement au dessus!!!
l'histoire est très belle certes mais la décence aurait été d'avertir les spectateurs que c'était plus qu'un remake mais une COPIE CONFORME avec le film LA DETTE sorti en septembre 2010. voila un metteur en scène qui ne s'est vraiment pas fatigué. il a tout simplement changé le titre du film. c'est franchement honteux. nulle part on était averti de ce fait, même le magazine Première ne l'avait pas souligné. bref en voyant ce film, je me suis trouvée extralucide en connaissant chaque scène puisque j'avais vu LA DETTE mais je me souvenais plus du titre et comme je suis loin de la boule de cristal, merci internet, j'ai été à la pêche aux infos. alors pour ceux et celles qui ont déjà vu LA DETTE, restez chez vous en économisant une place de ciné.
Bon film d'animation pour les petits, je me suis ennuyé mais les petits adorent
Pour son second long-métrage, Jennifer Devoldere retrouve Mélanie Laurent, après l'avoir dirigé dans le décevant Jusqu'à toi (2009). Avec Et soudain, tout le monde me manque (2011), elle réalise une sympathique comédie dramatique où il est question de crises existentielles et de famille dysfonctionnelle. Un père de famille trop absent, la fille cadette mal dans sa peau, la demi-soeur qui cherche à adopter alors qu'au même moment, sa mère tombe enceinte, divers problèmes y sont traités, de façon plus ou moins réussis et où le rire et l'émotion sont de rares fois au rendez-vous. Une oeuvre mineure mais pas déplaisante, où on a le plaisir d'y retrouver entre autre Mélanie Laurent & Michel Blanc.
Excellente série B d'une efficacité redoutable, c'est simple une fois arrivé au climax je me suis demandé si le DVD n'avait pas zappé des passages tellement je n'ai pas vu le temps passer. C'est drôle, ça ne se prend pas au sérieux une seule seconde et les scènes d'action sont nombreuses, inventives, bien torchées et punchies.
Cette grivoiserie sans prétention, semble indigne de Roman Polanski. Et pourtant c'est bien l'auteur de "Chinatown" et du "Pianiste" qui a réalisé cette farce douteuse.
Le charme des acteurs pourrait suffire à faire oublier le caractère prévisible et convenu de cette comédie romantique adaptée d'un best-seller. Mais, outre qu'on ne s'attache pas aux personnages, caricaturaux et désincarnés de bout en bout, on est gêné par une photographie sombre et glaciale qui uniformise les différentes époques que l'histoire traverse et laisse le spectateur en dehors. Finalement, le recours au mélodrame appesantit inutilement un film qui aurait gagné à se prendre moins au sérieux, quitte, peut-être, à s'éloigner de son modèle littéraire. Reste Patricia Clarkson, toujours parfaite, dans le rôle de la mère de Dexter, et le sourire d'Anne Hathaway, qui possède le charme de Julia Roberts et, apparemment, son goût pour les navets.
Quelle déception ! Moi qui me faisait une joie d'aller voir ce nouveau Tarantino .......mon Dieu que c'est LONG, mais long ......des lenteurs, des dialogues inutiles .....on s'ennuie ferme, on s'assoupit un peu, on se réveille, il ne se passe rien ....Alors oui, les décors naturels au début du film sont magnifiques , les acteurs ont tous des vraies "gueules" , l'hémoglobine coule à foison ....mais, ça ne fait pas un bon film tout ça .....j'ai vraiment le sentiment d'avoir perdu 2 h 50 de ma vie .....à éviter !
Un lieu fantastique et une époque troublante. Des personnages ambigus et malicieux. Un drame formidablement bien adapté. Trintignant excelle dans son art et le réalisateur mérite amplement un césar. C'est le genre de film que l'on découvre un soir, au cinéma de minuit, et l'on n'y reste scotché et pas déçu. (Un sédatif mouillé.)
J'étais tombé dessus par hasard sur arté, mais j'étais tellement bidonné par l'accent Québequois que je n'ai pas pu le regarder en entier (vraiment pas l'habitude)), puis il y a eu une rediff' et j'ai vite été happé par l'histoire et le jeu parfait des actrices, je le conseil vivement car ça parle d'un sujet sensible et un peu trop d'actualité en ce moment.
Ce qui est fascinant dans ce film, c'est qu'il réussit le pari de traiter d'un sujet très dur, l'excision, et qui peut sembler à certains rébarbatif, d'une manière particulièrement poignante et même poétique. C'est peut-être le meilleur film que Sembene ait produit, en tout cas celui qui est esthétiquement le plus abouti.
Il existe des perles rares, insoupçonnées, voir inimaginables, c’est d’ailleurs le cas avec Dracula au Pakistan (1967), une version revisitée du célèbre roman de Bram Stoker, écrit en 1896. Le cinéma Lollywood (Pakistanais) nous réserve son lot de surprises, avec des acteurs peu crédibles (les cascades sont mémorables), une mise en scène amorphe, très peu de dialogue, un noir & blanc agréable, le tout, ponctué par d’innombrable scènes de chants et de danses (un héritage du cinéma Bollywoodien ?). A signaler aussi (histoire de marquer le côté original du film) qu’au début, nous avons droit à la Cucaracha en guise de musique de générique, plutôt surprenant !
Ce film est assez beau et touchant ! J'ai bien aimé dans l'ensemble. Et si c'était vrai... a quand même des longueurs et il y a des choses un peu trop changés du livre de Marc Levy ! A voir malgré qu'il reste décevant, sinon j'étais heureux de voir Resse Witherspoon à l'écran !!!