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Enfant, j'étais fan de la série animée ! Alors quand j'ai découvert qu'il existait un long métrage, j'ai foncé ! Le personnage me semblait remplie de possibilité et confié le rôle à Leslie Nielsen me semblait un choix judicieux... J'ai pourtant été très déçue, l'âge peut être, une nostalgie qui n'a pas été retrouvée, un scénario bancale... Je ne saurais pas l'expliquer, en tout cas je me suis fortement ennuyée. J'ai davantage apprécié de me replonger dans la série animée. Malgré tout le film sauve les meubles avec un casting intéressant, mais les gags à l'extrême rende le personnage ridicule là où il y aurait fallu de la spontanéité pour le personnage.
Mike Mendez, avec Serial Killers, a vraiment réalisé un gros navet dont le résultat aurait été plus que bon avec un peu d'argent en plus et un savoir-faire plus développé de la part de l'équipe technique. Parce que là, le film paraît vraiment bidon sur tous les points et plus que tout lors de l'apparition des zombies dans la cave de la maison. Cela dit, l'ensemble est assez sombre, malsain et bien crade pour avoir attiré mon attention et s'en tiré avec une étoile au lieu de zéro comme j'ai failli lui coller. Préférez-lui Le Couvent du même cinéaste, c'est bien plus sympa à regarder que cette connerie !!!
Franchement, au vue des notes, je m'attendais à un navet, et bien pas du tout ! Perso j'ai adoré, surtout pour un film français, la classe ! Bien tourné, excellentes interprétations, ambiance sombre et angoissante, très très bon.
Aventure(s), n, f/pl : terme utilisé pour faire l'échos d'une relation non officielle et/ou temporaire entre deux personnes - qu'elle soit sexuelle et/oui sentimentale. Et pas besoin d'aller vivre au bout du monde, pour en vivre.
Bon, il y a des jours où l'on est plus fatigué que d'autres pour suivre un film….Et pourtant j'ai trouvé beaucoup de charme et de poésie à cette histoire d'amitié entre deux lycéennes ??? faisant de la musique…..Elles sont d'une grande complicité émotionnelle;...Elles doivent interpréter un duo ( Flute à bec, hautbois) dans une partition d'orchestre, et apprennent à se connaitre puis se comprendre...Ce que j'ai aimé, c'est la texture du film, les dessins magnifiques et colorés comme des pastels, classiques et apaisants, la musique douce et édulcorée à la fois….Et puis sur le plan psychologique, quand un "couple" est déséquilibré ( "disjointed" c'est le sous titre anglais du film) (l'une est ordinaire l'autre est brillante), le film essaie de mettre en évidence, qu'il existe toujours dans une relation quelque chose de plus essentiel, de plus profond, que les états civils , ce sont la symétrie partagée des sentiments et leur complexité entre deux personnes...c'est rassurant, et la vérité existe ainsi;. À méditer donc….Mais les ados le découvrent souvent, et ce film leur plaira surement, comme à un public plus mature …..Je conseille, ce joli conte poétique et psychologique, délicatement mis en scène…..
Un scénario très original ou s'entrecroise les problèmes d'un couple de logeurs aux prises avec une maison délabrée, et un intriguant locataire que l'on soupçonne être un coureur de dot. C'est amusant, intéressant, intelligent, bien interprété et même gentiment amoral (chose rare à cette époque). A noter en second rôle une courte apparition de Marilyn Monroe qui n'a pas grand-chose à faire mais sa présence fait toujours plaisir. Bon film.
J'ai découvert Mr Deeds grâce au remake de 2003 "Les Aventures de Mister Deeds" avec Adam Sandler, grosse erreur comme souvent de découvrir une oeuvre avec son remake ( qui n'était d'ailleurs pas terrible au passage, sympa parfois drôle mais jamais plus au final ) Et voici que je met enfin la main sur l'oeuvre original datant de 1936 réalisé par Franck Capra, et bien je dois dire que les deux films sont a des années lumière l'un de l'autre . Mr Deeds est donc un personnage un peu loufoque, différent, gentil et surtout très simple mais qui ne se laisse pas faire pour autant, Adam Sandler interprétait ce personnage avec trop de niaiserie rendant la chose souvent ridicule et trop bébête chose que Gary Cooper ne fait pas . Il a la classe, il est simple humain, gentil, a aucun moment il ne sombre dans quelques chose de niais et sait rester ample, mais jamais il ne se laisse marcher sur les pieds face aux vautours qui rode autour de lui . Gary Cooper joue donc a merveille comme les autres acteurs, le tout maitrisé dans une excellente réalisation . Ce qui est incroyable c'est de voir que les propos du film qui ont a l'heure actuel plus de 70 ans sont encore d'actualité, Franck Capra dénonce avec émotion et une pointe d'humour la cupidité et l'inégalité des classes sociales, certains sont prêt a tout pour se goinfrer encore d'argent laissant les pauvres dans la misère la plus totale . La comparaison final avec la barque est excellente et représente a merveille la société . L'extravagant Mr Deeds se veut être une comédie mais dans le fond on ressent beaucoup plus le drame, une comédie dramatique touchante et magistralement interprétés .
John Singleton a su décrire le malaise des étudiants sous toutes ses formes, surtout le racisme. L'université nous est aussi présentée comme un lieu où on boit, où on drague, où on fait la fête, ce qui a tendance à nous faire oublier le côté dramatique. Le rythme est lent, c'est une habitude chez le réalisateur (comme pour BOYZ N THE HOOD). A part quelques séquences bien violentes (les skins contre les blacks), on s'ennuie. Laurence Fishburne, hélas, ne parvient pas à sauver le film, malgré sa brillante interprétation...
The Raid 2 est un spectacle ultra-jouissif où on commence le sourire au coin des lèvres au premier mort et le souffle coupé au dernier. Gareth Evans fait des arts martiaux un art tout court, une technique de combat qu’il filme avec ses techniques de cinéma pour livrer un travail d’orfèvre. Tout dans The Raid 2 relève du grand cinéma, tout y est travaillé, réfléchi et Evans fait du film d’action une espèce de ballet tout en brutalité couleur rouge carmin. Les coups ici c’est nous qui nous les prenons devant ce spectacle mené tambour battant, mais qui sait prendre son temps. Evans prends un malin plaisir à faire monter ses combats en intensité au fur et à mesure que le récit avance. LA SUITE DE CETTE CRITIQUE DANS LE LIEN CI-DESSOUS... *FreshBuzzCinéma*
A priori ça pouvait faire une bonne comédie mais le couple de loosers bavards formé par Steve Zahn, Sam Rockwell fatigue plus qu'il n'amuse. De plus le scénario ne casse pas des briques bref un film à la petite semaine.
Pourquoi la fille ahane à chaque seconde du film ? Mais c'est bien sûr, elle doit tuer tous les vilains Lent, beaucoup trop lent
Décors oppressants, mise en scène brillante, acteurs inoubliables... Que faut-il dire de plus ? Shining est Shining, Shining est l'un des meilleurs films d'horreur de tout les temps. Bien évidemment, il faut l'avoir vu au moins une fois dans sa vie.
Le plus mauvais film d'alan parker , avec bienvenue au paradis. Pittoresque mais peu attachante malgré de bons interprètes , l'histoire se dilue au fil des minutes pour devenir une bouillie indigeste. Mauvais.
Léger mais pertinent, mélo mais touchant, drôle mais intelligent. Swing Vote c'est une bonne idée merveilleusement bien exploitée par un dosage équilibré, hormis quelques débordements démago notamment vers la fin, mais bon...
Il y avait deux Vincente Minnelli, celui qui a réalisé des comédies musicales légères et colorées et celui qui a réalisé des mélodrames sombres et pessimistes. Ces derniers sont méconnus et méritent d'être reconnus à l'exemple de "Celui par qui le scandale arrive". Bénéficiant d'une mise en scène baroque jouant à merveille sur les couleurs et d'une histoire aussi terrible que bouleversante, ce film fait certainement parti des meilleurs films du cinéaste. Robert Mitchum est confondant de naturel dans ce rôle de propriétaire texan détestable dès le premier abord mais pourtant pas inhumain, et Minnelli a eu un sacré flair de confier les autres rôles masculins principaux à des quasi-débutants, George Peppard et George Hamilton, eux aussi brillants. Un mélodrame splendide.
Énorme surprise, les films des soeurs olsen sont la plupart pas très transcendants mais celui là est excellent émouvant, drôle, je pense que c'est celui que je préfère
Que Robert est grand ; il faut que cela se sache une fois pour toutes . Son film est enfiévré et vaut surtout pour sa prestation habitée de prédicateur qui après avoir tué l’amant de sa femme s’enfuit, guidé par la voix de Dieu pour ouvrir une église dans un patelin perdu où il se fera à nouveau connaître grâce à ses talents de bonimenteur. Il se fera prendre à la fin, victime de son succès qui aura permis à sa femme de le localiser. On découvre ce que peut être ce milieu de l’église devenu le business de tout un chacun aux States. Chez nous en France le business en question est resté dans les mains de notre chère église. Tant mieux si l’on en juge par le fanatisme prôné par les prêcheurs de tout poil qui sévissent Outre-Atlantique.
La legèreté est une grande qualité qui caractérise la comédie romantique. Mais ici bien que legère, elle se dramatise en prenant pour héros un autiste (Adam est victime d'une très leger autisme). Hugh Dancy interprète Adam avec merveille. il déage une présence incroyable et campe se personnage fragile pas toujours à sa place, et donc solitaire, avec une sincérité énorme. En face de lui, tant à la caméra que dans de l'autre côté de l'immeuble de Adam se trouve Beth (Pose Byrne, révélation de Damages). Elle joue aussi un rôle pas si plat qu'il n'y parait et sort de son rôle époustouflante je trouve. certes sa prestation n'est pas magistrale vu que son personnage est ancré dans une réalité. Le film est frais, sincère, mignon. Mais malheureusement malgré cette nouveauté scénaristique dans le autisme de Adam, le scénario reste cousu de fil blanc et n'échappe pas au schéma habituel. Il reste néanmoins divertissant !
Excellent film vu au festival du film britannique de Dinard, un petit côté Amélie Poullain. Acteur excellent, beaucoup de poésie.
Un film bouleversant, Dino Risi suit la lignée de âmes perdues, fini le comédie un drame fantastique incroyable
Une parodie sans charme qui enchaîne les gags foireux et rarement drôles.
Belle musique, très bons acteurs, bonne histoire mais malgré tout cela Missouri Breaks est long et ennuyeux. Je m'attendais à un film marquant mais c'est surtout de la déception que j'ai ressentie.
Absolument nul. Aucun scénario, des dialogues affligeants, des acteurs à côté de la plaque. Résultat, on s’ennuie dès les premières minutes. J apprécie djamel et Kev mais dans ce film ils sont insupportables ! En particulier Djamel qui se répète tout au long du film. Une comédie c est simple ça doit faire rire, et là même pas un sourire. A éviter !
Une étoile juste pour le jeu des acteurs. Le film est vide, rien de prenant, meme pas un film sur un braquage juste un film sur une preparation d'un vole de diamants qui ne se passe finalement pas. Le coté exibionniste n'est pas bien passé, on a l'impression qu'il cherche trop à montrer le sexe des acteurs et cela fait un peu pervers. Tres difficile de le regarder jusqu'à la fin, il ne se passe rien et quand vient le générique de fin l'on regrette les deux heures passées devant l'écran. Film décevant.
Tourné au Congo, le documentaire suit le périple d'un jeune frabricant de charbon de bois de son village jusqu'à la ville la plus proche (plusieurs dizaines de kilomètres tout de même). Il est difficile d'en dire plus sur l'histoire sans dévoiler trop d'éléments qui sont extrèmement bien distillés au cours du film. On ne comprend que progressivement ce que l'on est en train de voir: ce que fait le héros du film, ce qu'il construit au milieu de la brousse, ses buts, ses envies. Tout cela donne une dimension quasi mythologique à ce film qui le tire largement au-dessus de ce que l'on est habitué à voir en documentaire. Il est également construit comme une fiction. J'ai lu d'ailleurs des critiques spectateurs qui n'avaient pas compris les propos du réalisateur: celui-ci dit qu'il avait repéré les endroits intéressants sur la route, qu'il avait la structure du film avant le tournage et qu'il intégrait des scènes au fur et à mesure de ses discussions avec son personnage. Du coup certains pensent qu'il avait tout préparé. En fait le réa explique simplement qu'un documentaire comme celui-ci se fait en collaboration avec les personnes qu'il filme et qu'il se pense en amont. La base d'un travail de documentariste à mon humble avis. En tout cas c'est un des documentaires les plus puissants et beau que j'ai vu depuis très longtemps.
Une comédie pas drôle et peu créatif avec un scénario cliché et mal écrit, une fin grotesque et certains acteurs vraiment mauvais.
Pas d'émotion, scénario chétif, acteurs aux abonnés absents....Chiant comme la mort !!!!!
Une bonne interprétation des livres dEnid Blyton où l'on retrouve tout des clubs des cinq (les noms ,les caractères ,l'aventure ). L'histoire peut être drôle et comporte des rebondissements avec des surprises des plus inattendu ce qui est rare . Le film reste claire et cohérent avec une "enquête". Un bon scénario utile qui a bénéficié d'un travail. Les acteurs sont crédibles. Un film pour ceux qui aiment le club des cinq et pour les jeunes qui aime l'aventure .
Un western peu connu qui est pourtant un must du genre, réalisé par William A. Wellman maitre d'oeuvre de quelques chef d'oeuvres comme "Ennemi public" (31) ou "Une étoile est née" (37 et 54). La trame est assez classique et sera réutilisée plus tard ; une bande de bandit s'incruste dans une masion où il y a une fille (évidemment) qui va changer la donne au sein du groupe... Les personnages sont bien écrits, solide et offre uen femme de caractère, qui sait se défendre, loin du cliché de la femme d'intérieur habituel. Le face à face entre Gregory Peck et Richard Widmark est éviodemment pour beaucoup dans la qualité du film mais les seconds rôles ne sont pas oubliés. Anne Baxter joue à la perfection la femme forte au coeur tendre. A noter une forte référence au désir sexuel de quelques uns des bandits. Le noir et blanc est magnifique et les décors sont assez splendides pour rappeler le style John Ford. Un très grand western, trop méconnu mais qui reste un film maitrisé. Un classique solide et efficace.
un joli film, etrange au premier abord mais avec une tres belle fin. le film est lent mais court, le rythme tombe un peu aux deux tiers on ne sait plus trop où on va mais la fin rattrape le tout. vahina giocante est charmante, le personnage principal attachant, et c'est donc une bonne surprise que ce film.
Après l'excellent Discrit 9 et le pas mal Elysium, Blomkamp nous revient avec le très bon Chappie. Des le début, on s'attache assez facilement a notre petit robot et qui part la suite deviendra très amusant et drôle en se la jouant "gangsta". J'ai aimé aussi voir le groupe Die Antwoord joué les rôles de "parents" pour Chappie, dont surtout Yolandi se révélera très attachante contrairement à son conjoint. De plus, leurs musiques fait partie de la bande originale du film, ce qui en irritera certains car leur style musical est très particulier, moi personnellement j'ai aimé. Hugh Jackman est excellent dans son rôle de personnage detestable au possible. Et c'est toujours un plaisir de revoir S. Weaver, même pour un si petit rôle. Pour moi N. Blomkamp confirme que c'est un très bon réalisateur de SF, malgré son Elysium un peu moins bon que D9 et ce fameux Chappie. J'ai hâte de voir ce qu'il nous proposera pour la suite et je reste un peu déçu de ne pas voir sa vision d'Alien 5.
Après la vision de la bande-annonce, j’étais un peu sceptique. Tout cela avait l’air terriblement académique. Mais deux ou trois éléments ont fait basculer ma décision d’y aller finalement. Martin Provost d’abord, heureux réalisateur de Séraphine et Où va la nuit, uncasting quatre étoiles et enfin une très bonne rumeur. Certes l’ensemble est donc très classique mais vu le thème on pouvait difficilement faire plus rock’n roll. On retrouve..
The Rover est à la hauteur de mes attentes. Le deuxième long métrage de David Michod est une oeuvre souvent fascinante, qui parvient à étonner et à émouvoir. The Rover est baigné d'une émotion à saisir à chaque instant. Les interprètes s'avère souvent d'une brutale efficacité. Une production qui reprend certains poncifs du cinéma postapocalyptique : un cataclysme inexpliqué a transformé le désert australien en véritable Far West où règne la loi du plus fort ; le héros est un personnage déterminé qui a vécu de terribles drames humains dont il ne parle pas et l'armée est omniprésente. Dans le rôle principal, Guy Pearce est intense jouant de manière très convaincante les émotions qui motivent le personnage à poursuivre trois criminels et à retrouver sa voiture à tout prix. Robert Pattinson, le bellâtre de Twilight, poursuit le changement complet de ton de sa carrière avec une prestation tout aussi efficace dans le rôle d'un jeune homme un peu simple d'esprit qui démontre lorsque requis un courage sans limites. Quelques longueurs apparaissent ici et là. Par contre, une bande sonore vraiment sublime avec une atmosphère parfaite, faisant pensée à la trilogie Mad Max. Le dénouement est d'une émouvante brutalité, qui laisse sans voix. On peut dire que ce réalisateur australien est désormais un réalisateur à surveiller de très près. Un thriller plus que réussi ! Je le recommande.
"Tatie Danielle" est un film culte et pourtant, je ne l'avais jamais vu. C'est une très bonne comédie grinçante, la tatie est immonde avec les autres (pauvre chien) mais à nous, spectateur, elle nous fait passer un bon moment.
film genial casi huis clos mais acune importance car les acteurs sont tres bon et le scenar est genial.A VOIR ABSOLUMENT!!!
Pas mon truc, l'histoire d'un petit dealer qui devient baron de la drogue, qui va en prison, redevient baron de la drogue, retourne en prison,.... c'est chiant en plus d'être pas très moral...
Une grosse déception. Ce film s'avère être l'un des plus faibles de Mankiewicz. Le sujet, pourtant porteur, n'arrive pas a prendre le dessus sur une intrigue amoureuse finaement peu émouvante. Mankiewicz semble quant a lui assez peu inspiré par son sujet. Il y avait vraiment mieux a faire, surtout qu'il n'y a jamais vraiment de suspense. Reste un film agréable a regarder, contenant un certain charme notamment grace a la formidable présence de Cary Grant et de Jeanne Crain.
Ce film se laisse regarder mais le scénario posséde des ambiguités et la fin est décevante.
Pas un chef-d'oeuvre mais un film plaisant où l'o ne s'ennuie pas une seconde, ça fait plaisir où de nos jours les films sont tirés à rallonge. Le scénario est basique mais bien ficelé et crédible, bref à voir et à revoir !
Wolf and Sheep est une immersion dans une région éloignée d’Afghanistan, dans la région Bâmiyân. Là-bas, les bergers croient dur comme fer aux histoires qu’ils inventent. Les enfants s’occupent des brebis et les parents leurs font la morale sur leurs erreurs. Mais le point de vue montré est celui des enfants, ce qui donne cette impression de se faire gronder continuellement. C’est ce souvenir d’enfance qu’a souhaité décrire la réalisatrice Afghane Shahrbanoo Sadat. Mais difficile de comprendre l’ambition de cette fiction, car oui, ce n’est pas un documentaire. Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs Wolf and Sheep est un format court qui parait néanmoins interminable pour nous Français. Cependant certains Afghans retrouveront bien ce patrimoine et ces apostrophes de vie qu’ils ont connus. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
S'il fallait résumer ce film en un seul mot, je choisirais "Bizarre". J'ai trouvé tout un peu étrange, du jeu des acteurs au scénario, et c'était plutot agréable au final. En tout cas, ça change du film conventionnel. Le coup du corps astral m'a un peu frustré car à mon avis c'est plus du fantastique (comme les fantômes) que de la SF, mais à part ça, il y a une bonne intrigue, des idées originales, des situations inquiétantes, et bien sûr des personnages intéressants. Ce film de SF ne deviendra pas culte, mais il sera difficile à oublier.
Le MIR est le mouvement révolutionnaire du Chilie et Carmen Castillo, la narratrice, qui était l'ex compagnon du leader de ce mouvement, nous racontes les évènements de lutte durant la période de Pinochet. Bien que ce document soit riche en information, il comporte trop de témoignage, des proches du mouvement ou de la fille, de voisin, etc... Certains sans aucun intérêt. Les incessants regrets mise en avant de cette période et du manque de son compagnon tué fait tomber ce document plus dans une autobiographie subjective que d'un réel document objectif.
J'ai été voir ce film avec des amis...et oh làlà, que ce film est chiant, avec cette humour qui devient de plus en plus lourd au déroulement des gags. Quand au casting, minable. Seul la BO est correcte.
Kull, c’est le personnage qu’a créé Robert Ervin Howard en 1929 et qui lui a servi de base pour créer son cultissime Conan. On est donc en droit d’imaginer un personnage fort et violent dans un univers fantasy merveilleux et dangereux…on est en droit certes, mais bien loin est la vérité : on se retrouve devant une série B assez passable avec un Kevin Sorbo qui se trouve être plutôt un bon choix choix physiquement parlant (pour une fois qu’un barbare ne ressemble pas à un bodybuilder élevé aux stéroïdes !!), mais qui se révèle être au final une blague de mauvais goût tant il ne sert qu’à sortir des répliques nanardesques (un grand bravo aux dialoguistes qui ont dû déjà travaillé sur…..des épisodes des « Teletubbies »). D’un autre côté, le reste du casting ne s’en sort pas mieux (le pire revient à Thomas Ian Griffith : mais où est le charismatique Valek du rock’n’roll "Vampires" de John Carpenter ?!!) : seule Tia Carrere arrive à être un minimum convaincante (et non bande de mauvaises langues : cela n’est pas dû seulement qu’à sa plastique !!). Bref, on s’ennuit beaucoup et cela aurait pu être meilleur avec un bon budget et un bon réalisateur…mais on rigole plus que devant l’imbuvable remake de "Conan" de Marcus Nispel !
Un film avec une fin inachevée ô combien Tant d’acteurs assez bons au demeurant pour une histoire sans histoire d’une monotonie et d’une banalité affligeantes
Une très grosse daube, tellemend nul et débile, qu'on se demande limite si ce n'est pas une blague ... Même les effets gores sont mal foutus, ça n'a rien a voir avec les précédents épisodes ... A éviter !
Presque aussi bon que le premier opus, une intrigue prenante, de l'action omniprésente et un Matt damon au top de sa forme. Diablement efficace.
Le plus grand réalisateur de tous les temps, comment filmer le bonheur, jamais un réalisateur n'aura été plus proche de l'universel en partant de la marge
Je n'ai jamais caché ma profonde admiration pour Clint Eastwood.Savoir que ce géant revient devant la caméra pour un (ultime?)tour de piste,m'a empli de joie.Son "Gran Torino" résonne comme un aveu vibrant,un condensé de ce que fut sa vie d'acteur,de "L'Inspecteur Harry" à "Impitoyable",de la trilogie des dollars à "Million Dollar Baby".Sous des dehors épurés,"Gran Torino" étonne par la qualité de son écriture et la profondeur sous-jacente du récit.Le film commençe comme une cocasserie et se finit dans les larmes.Tout Eastwood en fin de compte,capable de faire le grand écart des sentiments d'une scène à l'autre.S'il n'innove pas dans sa manière de filmer,il prend un malin plaisir à détourner sa légende. Rugueux,bougon,raciste et jurant comme un charretier ;ce vétéran de la guerre de Corée baisse la garde devant une famille asiatique du voisinage. Eux-aussi veulent fuir la violence.Traumatisé par un acte ignoble,Walt Kowalski cherche la rédemption pour enfin être en paix avec son âme...Eastwood assume son âge et son passé.Sa confession émeut,et prouve(s'il était encore nécessaire)la dignité de l'homme.Le plus grand.
ce film est vraiment une honte !! bourré de cliché et de vannes lourde qu'on voie arrivé a 20 kilomètres !
Scénario ridicule,scènes répétitives, acteurs pathétiques, ne perdez pas votre argent et votre temps pour ce film NULLISSIME