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On pouvait avoir des craintes, mais finalement le réal ne s'en sort pas si mal et traite cet évènement à la façon d'une thriller en évitant de notamment de tomber dans le pathos. On ne s'ennuie donc pas une seconde même si l'issue de l'affaire est connue à l'avance de la plupart de spectateurs. L'interprétation est très correcte et les seconds rôles sont souvent parfaits notamment Terence Stamp et le fabuleux Bill Nighy. L''exception notable, c'est le gars qui joue Goebbels, assez mauvais, quant à celui qui joue Hitler, il a du mal à soutenir la comparaison avec Bruno Ganz dans "La Chute", Tom Cruise se débrouille plutôt bien. Cela dit ce n'est pas parfait, en privilégiant l'action on fait l'impasse sur les motivations profondes de Claus von Stauffenberg, c'est probablement un choix volontaire du réal, mais on peut le contester l. Un film intéressant et captivant de toute façon.
Un bon film à ne pas rater à l'étrange indépendance d'esprit; - Quoique souffrant parfois de sa mysoginie latente. -
Quelques belles images et quelques jolis plans mais c'est a peu pres tout. Pourtant apparement d'une histoire vraie mais la realisation trop cinematographique fait completement oublier le cote historique.
Terrifiant mais salutaire. Ce film montre la répression des femmes sous le régime taliban, c'est effrayant, les femmes ne peuvent sortir seules, n'ont pas le droit de travailler, sont condamnées à survivre tant bien que mal... La famille en question ne comportant plus d'hommes (le père et l'oncle sont morts en guerre), la fillette est transformée en garçon pour faire vivre sa mère et sa grand-mère....bouleversant. Sujet très difficile mais le film est plus que réussi car il ne s'apitoie pas, les personnages et le scénario sont excellets, les images très belles, c'est beau et terrible. Indispensable...juste envie d'éradiquer les talibans...
le 15h17 pour Paris , peut -être 17 minutes excellentes : l ' attaque du terroriste et l ' héroïsme des trois sauveteurs ! le reste du film est sans intérêt et très long ,l ' enfance , l' adolescence , la maturité des héros , une carte postale magnifique de l 'Italie ( Rome , Venise ) , une vision pas mal réductrice d ' Amsterdam qui mérite mieux qu ' une soirée très agitée dans une boite de nuit , sans oublier les critiques habituelles sur Paris et les parisiens . en résumé , une grande déception !
Le sujet était certes délicat mais de là à imaginer un tel ratage... La vie des femmes sous l'Occupation - qui nécessairement les privait de leurs maris - a donné prétexte à un film grossier, mal joué par une Emmanuelle Béart quelconque et vulgaire. Quel dommage qu'un thème aussi difficile ait été abordé avec cette trivialité hors propos dont le réalisateur hélas est assez coutumier.
2,2 - Des personnages et situations trop charicaturales - On a du mal à y croire.. Ce papa qui revient comme ça dans la vie de sa fille 25 ans après ... Bien que le comédien soit très très juste dans son interprétation tout en sobriété - Mais l'émotion ne tranparaît pas vraiment.. même si le film n'est pas désagréable avec quelques scènes touchante - mais étant trop détaché de l'histoire, l'on ne ressens pas grand chose Un (télé) film agréable si vous ne recherchez qu'à vous détendre et n'avez pas accès à d'autres films ayant de meilleurs retours - Ce genre de film neutre ni intéressant ni mauvais pour autant
Sorti de je ne sais ou, je ne savais absolument pas ou je mettais les pieds. Et bien, finalement je crois que j'aurais du changer de chemin. Une idée de départ exploitable et pouvant donner lieu à une multitudes de directions. Surtout, dans les genres qu'Allo ciné, nous le présente. On sent bien le commencement du genre et des idées dans le style des années 60... Mais c'est le début d'une longue suite de vraie réussite. Un peu comme un film amateur. LE jeu est pas trop mal et la prestation également. Elle vaut, le petit budget qu'il a du couter. Mai rien de plus. Le scénario est malheureusement vide, alors qu'aujourd'hui ; un remake aurait de quoi empruntait un genre qu'il soit plutôt thriller ou plutôt dans l'horreur. Ici, on ixe un peu le tout, mais c'est un peu trop soporiphique pour nous interesser vraiment et nous convaincre réellement. Même en prenant en compte la date de sortie du film. Un film qui a passé inaperçu parmi tant d'autre... A oublié.
Un businessman européen sauve des gens de la noyade, roule en break BM, se soucie de sa progéniture puis devient soudainement mélancolique (victime du Caos Calmo) après la mort de sa femme... A part une scène gratuite et curieusement détaillée de coucherie on a droit la plupart du temps à des scènes de soap ou de tragédie grecque plus ou moins bien remaniées, donnant finalmente à l'ensemble le goût d'une exhibition narcissique d'un personnage qui se confond d'autre part avec l'acteur N.Moretti. Très très loin du néo-réalisme italien, juste une bouffonnerie rose bonbon de plus.
Une mise en scène magnifique. Des acteurs excellent. On visualise les senteurs. Bravo aux scénariste et au metteur en scène. La scène de fin est parfaite, l'histoire hors du commun. Le royaume des odeurs est dévoilé : une fresque somptueuse.
A réserver aux amateurs de films Québécois..................................
Pour ma part, je me suis particulièrement ennuyé en voyant ce film qui a pourtant un bon casting, de bons décors et un bon scénario.
Pénible. Seul intérêt : la vision de cette Argentine déclassée. Et peut-être la laideur émouvante de la jeune fille amoureuse. Mais pour le reste, entre un scénario abracadabrant et des acteurs mauvais (la palme au "méchant" qui en devient risible, c'est dire !), on déplore le temps perdu devant ce nanar.
Fidèle adaptation du roman de Mary Higgins Clark. Bon jeu d'acteur même si je trouve que l'interprète de Laurie est surjoué et sonne faux. Maintenant je salue ses performances au niveau de l'interprétation d'une personne à personnalités multiples, qui ne doit pas être évidente.
Ce film DOIT être vu par tous les passionnés de musique (car c'est l'un des plus réussis sur le sujet) ; mais aussi par tous ceux qui ont vécu (de près ou de loin) cette période mancunienne magique, allant de la fin des années 70 aux années 90, qui a vu apparaître et disparaître des groupes légendaires tels que les Sex Pistols et Joy Division, et durant laquelle la culture House et Techno a aussi pris ses racines.
Ce film est un chef d'oeuvre absolu ! Un classique québécois intemporel que je suis ravi d'avoir découvert ! Les paysages des Laurentides sont à couper le souffle, la reconstitution historique est parfaite, les acteurs sont incroyables, le scénario est beau, romantique, émouvant mais très rude et très triste et moi j'ai passé une soirée inoubliable ! Je suis au paradis d'avoir vu ce magnifique film !
Une belle daube de derrière les fagots..................................................
Un gars, une ville. Lui, c'est un jeune type rêveur qui passe son temps à "croquer" les femmes sur son carnet à dessins. La cité, c'est Strasbourg mais ce pourrait être n'importe où ailleurs, pourvu qu'il y ait de la vie, des gens, des regards, des sourires, des attentes... Dans la ville de Sylvia va à l'encontre des codes du cinéma d'aujourd'hui : pas d'histoire, pas d'action, rien ne s'y passe. Davantage l'oeuvre d'un peintre impressionniste, sans doute, que d'un cinéaste. Ce pourrait être d'un ennui abyssal mais c'est sans compter le talent de Jose Luis Guerin à composer des tableaux d'une grâce infinie, tout entiers dédiés à la beauté des femmes, toutes les femmes. Poétique, hypnotique, sensuel, ce film conduit à un trouble somnambule.
Un marivaudage autour du monde des chevaux. JH et Gable s'en tiraient mieux dans la belle de Saigon. Peut-être que l'exotisme jouait.... Ici les rôles ont changé. Une femme pour deux hommes mais l'intrigue est ennuyeuse. Très moyen
L’abus de loufoquerie et d’absurderie tue le film ! Cet avertissement aurait du être pris en compte lors de la préparation de ce film qui dure près de deux heures trente. A défaut de captiver, le film ennuie au plus haut point. 20th Century Boys est adapté d’un manga fleuve populaire au Japon (donc pour y adhérer, il est recommandé de s’y connaître un minimum ou d’apprécier ce genre de cinéma !). Le script nous racontant la fin du monde prophétisée peine à convaincre, le scénario tournant en boucle, la seule chose que l’on attend, c’est le générique de fin !
Un film nécessaire! Il y a des oeuvres filmiques qui, le temps de la durée d´un long métrage, problématisent avec tant de justesse l´expérience diasporique au jour d´aujourd´hui que ne l´auraient deux traités d´histoire sur le même thème! Le film de Rachid est intelligent et subtil de par son travail soigné dans la mise en scène. J´ai aimé ce basculement du personnage du long plan de la lucarne de la forteresse de Gorée en Terre d´Amérique. L´ellipse de la mythique figure de la traversée atlantique dans l´autre sens n´en reste pas moins exprimée. On suit, comme un complice, le personnage dans sa quête de "parents" lointains; sa naïveté est tout aussi attendrissante qu´intrigante tout au long du film. Beau film!
Excellent huis-clos servi par un excellent casting. Cela tient en haleine pendant presqu'1h30. Bons rebondissements dans l'intrigue qui fait travailler énormément l'imagination du spectateur. A ne pas rater!
C'est terrifiant de narcissisme. Vrai-faux documentaire, vraie-fausse fiction, mélodramatique (pleurs, cris, larmes) avec autoflagellation complaisante semé de chansonnettes nulles. Façon de réunir des dizaines d'actrices pour attirer des spectateurs. Son premier film était déjà nul mais là, c'est le ponpon.Tout le people et gratin réuni de la jet-set qui n'a plus rien à dire et dont on fouille la petite vie tristounette mais bien au chaud dans ses appartements de privilégiées.
Après l'énorme engouement suscité par « Kick ass », on attendait la suite avec impatience et un peu d'appréhension. Rapidement on est rassuré par « Kick ass 2 » tout à fait à la hauteur de son prédécesseur. Certes l'effet de surprise s'est largement dissipé mais le ton irrévérencieux est toujours présent bien que légèrement édulcoré. Le changement de réalisateur perturbe un peu, notamment au début, même si Jeff Wadlow tente vraiment de garder son film sur les traces du premier : Ce que le scénario perd en fraîcheur, il le gagne en violence. Les combats entre super héros et super vilains sont sanglants voire mortels et donnent au film un côté plus classique qui tranche avec le côté déjanté de l'original. Malgré tout, le discours de fond reste intéressant et il n'y a aucune trahison. Les personnages s'en donnent toujours à cœur joie et dégagent cette énergie qui fait la force de cette nouvelle franchise. Chloë Moretz refait un carton en Hit girl, elle grandit, s'affirme mais ne perd pas une once de son talent. L'ensemble donne un film intelligent et beaucoup plus abouti que les habituels comics américains. Quand le cinéma allie subtilité et divertissement, le résultat est étonnant.
Du très bon cinéma ,avec une Vanesa Paradis bluffante .
Une fille qui a du caractère dans une "tragédie-comédie" bien mixée et très spéciale ...
Pas grand-chose à dire de ce film, si ce n’est que l’histoire est inintéressante. 1h26 jalonné de petites scènes de la vie quotidienne, ordinaire à souhait. Pas de quoi en faire un film, malgré une bonne distribution, mais sous exploitée à quelques exceptions près. Leur façon d’être ressemble étrangement à des automates, à la différence près que le mécanisme semble défectueux. Ce qui me donne la désagréable impression que les acteurs récitent leurs textes à défaut de rendre les personnages crédibles par la spontanéité de l’instant. Inséparables ? …peut-être. Mais pas inoubliable.
A la vision de ce western patchwork et bancal, il est difficile d’imaginer que George Cukor fut un des grands cinéastes d’Hollywood. Seule et unique incursion dans le genre (heureusement, vu le résultat), cette oeuvre commandée par Carlo Ponti à la gloire de sa femme (Sofia Loren y paraît aussi déplacée qu’une pizza sur la carte d’un chef étoilé japonais), est un mélange d’opérette, de comédie et de violence cette dernière apparaissant comme une inutile et complaisante tentative pour faire authentique. Ce cocktail hétéroclite, peut faire sourire et même amuser, mais laisse surtout une impression aussi toc que les décors des pièces du film. Seule la scène finale est attendrissante. Filmé sans conviction, avec un couple central, Loren-Quinn, à contre emploi total et des deuxièmes rôles aussi peu convaincants Heller in Pink Tight est un film à éviter. Cuckor renia le montage final, mais ce n’était pas, loin de là, le seul problème.
Dix fois plus percutant, de mon point de vue, que le surrestimé "L'esquive", ce documentaire a pourtant le même souci, seulement encore mieux exploité, de vouloir montrer ce que notre société nous cache le mieux possible. Ici on n'est pas seulement plongé dans les cités, mais aussi dans les tribunaux, dans les caves, dans les hotels délabrés et dans les prisons... autant de lieux où règne la misère, où l'homme est traité comme l'animal; autant de lieux qu'on couvre d'épouvantables clichés, où qu'on nous cache, à nous, Français, "bourges", privilégiés et superficiellement civilisés, endoctrinés par la société de consommation, nous qui vivons dans l'illusion quotidienne de l'égalité des chances. Car c'est ce que ce dont ce documentaire exceptionnel veut nous faire prendre conscience, ce qu'il réussit parfaitement: quand on nous parle de l'égalité des chances, c'est du mensonge, c'est de la manipulation: c'est de la tentative d'aveuglement. On essaie d'effacer tout éventuel problème de conscience, comme l'explique si bien Patric Jean, sur un ton de profonde détresse. Mais le réalisateur ne commente que rarement: il fait l'introduction et la conclusion de son oeuvre, et quelque rares mots prononcés par-ci par-là. Le reste du film, il s'efface. En effet, ici les faits se suffisent à eux-mêmes, ils se passent de commentaires. Les témoignages sidérants sont bien plus percutants lorsqu'ils laissent le spectateur constater l'injustice par lui-même. "La Raison du Plus Fort" n'est certes pas un grand moment de cinéma, mais ce sont des témoignages tous plus émouvants les uns que les autres d'une réalité soigneusement dissimulée, des témoignages volés à une France captialiste d'un cynisme révoltant.
Un scénario original, parfois c'est caricatural, mais on s'amuse bien avec ce film, les gags se succèdent et sont bien imaginés pour la plupart ; bien que le héros soit un rabbin, on y trouve pas mal des ingrédients d'un western, on a affaire même a une intrigue qui est assez solide, et une fin bien convaqante.
Magnifique film, terriblement social et tout aussi terriblement poétique en même temps; on découvrait un Jamie Bell qui a toute sa personnalité, jouant sobrement mais avec force. Le film est lui-même globalement sobre et suffisamment descriptif pour dépeindre le contexte sans pour autant infliger un pathos dégoulinant au spectateur.
Voici une plongée au cœur du monde politique espagnol à travers la "survie" d'un homme : Manuel Lopez-Vidal. Ce thriller ibérique est porté par un Antonio de la Torre en grande forme et par une réalisation survitaminée. Celui-ci va tout faire pour échapper à la prison, les trahisons au cœur de son propre camp étant courantes. L'ensemble donne un résultat convaincant, tenant en haleine le spectateur jusqu'à la scène finale. Il faut cependant s'accrocher pour suivre les joutes verbales de ces "mafieux" dans la première partie mais l'ensemble (même s'il est un peu long) captive grâce au taux d'adrénaline insufflé par le réalisateur (dernière demi-heure mémorable) et dresse un portrait acide des dirigeants politiques du pays. A noter la superbe bande son du français Olivier Arson.
C'est dans une Ukraine en pleine métamorphose que deux groupes de cultivateurs aux modes de pensée différents s'affrontent, et c'est autour du destin d'un jeune communiste que Dovjenko axe son histoire. La force du film se trouve d'abord dans la façon dont Dovjenko capte tout ce changement dans l'histoire de son pays, à savoir la mécanisation du travail et la collectivisation des terres. A travers un scénario finalement assez simple, il met en avant un combat d'idéologie et de vision du monde et de la politique à travers un drame et le destin de ce jeune communiste. Malheureusement, cette histoire est parfois alourdie par un message un peu trop appuyé mais finalement qu'importe, tant Dovjenko apporte de la puissance et de la force à son oeuvre. Techniquement audacieux "La Terre" livre son lot d'images fortes, notamment lorsqu'il montre la violence de ce combat, tant sur le plan idéologique que physique. Il retranscrit très bien cela à travers un visuel ingénieux où les plans marquant se succèdent. L'ensemble est bien rythmé et le réalisateur sait mettre en avant ses personnages, notamment ce jeune communiste, tout en captant les moments forts à l'image du final. Peu à peu la tension monte mais Dovjenko n'en oublie pas le lyrisme et met en avant la nature entourant les paysans. Il orchestre les images avec brio à travers un montage ingénieux et en retranscrit toute la beauté, comme peuvent en témoigner les pluies lors de la dernière partie. Et finalement, c'est l'émotion qui va prendre le pas dans son récit, captant toute la force de cette lutte et des drames qui vont y découler. Si le côté propagande n'est pas tout à fait maîtrisé et apporte quelques lourdeurs au film, c'est finalement sans grande conséquence tant Dovjenko arrive à lui donner de la puissance et à capter toute la force et l'émotion de cette lutte, tout en nous livrant de magnifiques tableaux naturels.
un des premiers films d'Hitchcock et un des premiers films parlants, pour le reste le scénario est simple, voire simplet, et n'annonce pas vraiment ce que sera le réalisateur plus tard
Je suis stupéfaite des critiques assassines. Les gens s'attendaient à du gore, du spectaculaire, de l'action et du trash peut-être ? Et bien non. Le réalisateur a choisi intelligemment de parler des trois hommes, de leurs adolescences, de leurs familles, de leur parcours, de leurs caractères. Et tout cela avec calme et sensibilité. On les voit donc des années avant ce drame et quelques jours juste avant pendant un voyage en Europe. Un film intelligent et remarquable sur trois héros intelligents et remarquables.
Une oeuvre immensément culte et populaire."Les sept samouraïs" d'Akira Kurosawa résonnent comme le film de sabres le plus connu du XXème siècle.Avec une sensibilité toute occidentale,Kurosawa transforme une banale histoire de défense des villageois contre l'opprimé en une gigantesque ode aux samouraïs.Car les ronins(samouraïs errants)présents ici n'ont absolument rien à gagner à combattre des bandits.Ni argent.Ni réputation.Juste protéger un village pillé,en respecter leur code d'honneur(le bushido) à la lettre.Ce sont des guerriers vaillants,valeureux,loyaux et fidèles.Et pourtant ceux qu'ils défendent ne leur en sont que très peu reconnaissants...La scène finale est déchirante à ce titre,et la meilleure preuve de l'ingratitude des hommes.Kurosawa est aussi un maître dans l'art de filmer des batailles épiques sous la pluie,sous plusieurs angles(il a inventé la technique du fondu enchaîné)et avec dynamisme.Un beau Noir et Blanc.Une inspiration de John Ford.Des ronins hauts en couleurs,avec entre autres le sensaï sage et stratégique,le novice élégant et discret ou le paysan déguisé rustre et impulsif.L'action du groupe supplante l'envie individuelle.Le Japon médiéval apparaît sous un autre jour.Impitoyable mais porteur de valeurs des plus respectables.En prendre de la graine,et revoir encore et encore cette référence de Kurosawa.
Réaliste, éprouvant.. très bien mis en scène. Das Experiment est un film troublant.
2ème volet de la saga "On fire", "Prison..." reprend toute les thématiques chères à Ringo Lam que se soit le nihilisme, la folie latente et l'anarchie. A la fois excessif et brutale tout en prenant son temps, le film raconte l'amitié entre 2 prisonniers aussi différent que complémentaire qui devront affronter les triades et les matons jusqu'au final sanglant dans la lignée des films de Lam. Joué par Chow Yun Fat complètement déchainé et par l'excellent Tony leung, Prison on fire est bel et bien un des sommets de la carrière de son réalisateur et une valeur sûre du cinéma H.K..
Le Verdict est un film judiciaire banal au déroulement lent et assez prévisible. Lumet a su faire beaucoup mieux.
Je ne peux mettre que 4 étoiles à ce film. Pourquoi ? Parcequ'à l'époque de sa sortie en cassette vidéo, ce film avait été un véritable choc pour moi. Une vrai découverte. Une perle cachée dans les tréffonds des vidéos clubs du début des années 90 et qui n'était même pas sortie au cinéma !!! Ce qui me paraissait incompréhensible vue de la qualité globale du film. L'affrontement entre ces deux acteurs est d'une rare puissance émotionnelle. Je conseille donc à tout ceux qui n'aurait jamais vu ce film de le découvrir! Plaisir garantie ! Du trés grand cinéma !!!
C'est typiquement le genre de remakes (Old boy, The Thing, Robocop, La Belle et la Bête, L'Echelle de Jacob...) qui ne peut que souffrir de la comparaison avec les oeuvres d'origine, sauf auprès des tous jeunes ou des cinéphages amnésiques. Le film de De Palma étant pour moi un chef d'oeuvre absolu que j'ai vu de multiples fois, inutile de dire qu'il ne fallait pas particulièrement compter sur mon indulgence. Mais pourtant je voulais lui trouver des qualités, à ce remake ! Pour Julianne Moore et Chloe Moretz. Pour Stephen King. Pour les thèmes abordés: le fanatisme, la culpabilité, l'adolescence, le mépris collectif et le besoin pitoyable de trouver un bouc émissaire... Mais avec cette Carrie-là, ça se gâte (normal, pour une carrie. Hum). Moretz se débrouille comme elle peut (pas si mal) mais c'est une erreur de casting. Une actrice du style d'Elle Fanning aurait sans doute mieux convenu. Le remake est fidèle au King mais on dirait souvent une pâle photocopie du De Palma, sans tout ce qui fait les qualités de ce dernier (impossible d'oublier Sissy Spacek et les seconds rôles: Travolta, Nancy Allen, Amy Irving..., la réalisation de De Palma, et bien sûr la sublime musique de Donaggio. Celle du remake est quelconque). Le harcèlement via internet est à peine exploité, alors que cela aurait pu orienter le film vers une autre direction, et dénoncer la passivité sociale face à ce phénomène. La magie ne prend jamais, la réalisatrice Kimberly Peirce se contente d'enchainer les séquences attendues de manière bâclée, jusqu'à la surenchère finale du bal tragique. Quant au dernier plan, n'en parlons pas. Ce film a au moins un mérite: donner envie de revoir, ou de découvrir, la version de 1976, et de lire le roman de Stephen King.
Un excellent film. La nouvelle zélande est vraiment un nid à talent. Les chansons sont à mourrir de rire, l'histoire n'a aucun enjeux, les acteurs jouent assez mal...cela transpire l'amateurisme mais aussi la sincérité. A mettre aux cotés de Kung Pow et cie.
Il fallait le voir à sa sortie, malheureusement. J'ai trouvé la performance de Gary Oldman sans plus (Avis perso). C'est ennuyeux à souhait, c'est moche même si dans le style punk britannique et surtout, c'est peu intéressant. Dans le genre histoire de junkie, "Trainspotting" et "Las Vegas Parano" nous ont donné de meilleurs scénarios et un meilleur regard sur les drogués de l'époque. Ici, l'entourage du couple est immature, le doublage français rend le tout indigeste et mal joué. Les dialogues sont mauvais et le rendu des concerts laisse à désirer. Il faut aimer le groupe et le style pour ne pas trouvé ça mauvais. Je n'ai pas du tout aimé, les acteurs en font des tonnes et l'interprétation des titres ne me laissera pas de brillants souvenirs.