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Mes meilleures amies, c'est avant tout la prestation individuelle de Kristen Wiig. Coscénariste, cette comédie est entièrement basée sur son potentiel comique. Sans elle, elle n'aurait aucun intérêt même si Melissa McCarthy arrive à tirer son épingle du jeu en se moquant de son image. Elle arrive même à être émouvante quand elle parle de ses années collège où tout le monde se moquait de son poids. Ça sent le vécu. Mais pour en revenir à Annie, il faudrait lui réserver une critique à elle toute seule. En même temps, c'est difficile de parler d'autre chose tant la mise en scène de Paul Feig est insignifiante. Les dialogues sont brillants. Les échanges entre ces vraies/fausses amies sont hilarants et rythmés. A ce niveau, il faut que ce soit du ping-pong et Wiig y est parvenu. Annie est touchante quand elle parle de son passé de pâtissière. Elle a un don pour les gâteaux. Mais son entreprise a fermé. Elle a du mal avec les hommes. A côté de ça, elle est énervante à toujours se plaindre, à s'apitoyer sur son sort, à toujours tout gâcher. Voilà, c'est une femme normale avec ses qualités et ses défauts. C'est ce qui la rend attachante. Elle sait ce qu'elle veut. Elle n'hésite pas à se ridiculiser pour arriver à ses fins. Ce n'est pas toujours très raffiné mais ce n'est pas un problème. Le plus important, c'est de rester drôle. Le pari est tenu en dehors d'un passage chanté à la fin ne servant absolument à rien. Comme toujours chez Apatow, c'est long et ça aurait gagné à être raccourci ici ou là. A quand la suite avec la réouverture de son magasin et la préparation de son propre mariage ?
C'est cheap, c'est pas drôle, c'est mal documenté, c'est ridicule.
Démineurs est un film de guerre, ou plutôt Démineurs est la guerre. Pas d'intrigue secondaire, ni de pseudo-romance. Juste le guerre, terrifiante, violente mais aussi euphorisante. On ressent parfaitement toute la tension lors des scènes de déminage.La réalisation est de très haut niveau, les scènes de combat sont très bien rendues, l'action est fluide. Enfin un film d'action où les plans durent plus de 2 secondes! L'action est donc très facilement compréhensible. Ce film est donc une grande réussite, peut-être souffre-t-il d'une certaine répétition mais qu'importe. Ce film a pour ambition de mettre le spectateur dans la peau d'un démineur et cela est pleinement réussi. En ressortant du film, on a l'impression de s'être pris un mur dans la tête tellement le suspens est maîtrisé. Démineurs est plus qu'un film, c'est tout simplement la réalité! A voir de toute urgence!
Jackie Chan se promène dans la rue avec un livret rempli de nouvelles techniques et fait face à plusieurs bandes sans arrêt qui veulent ce livret. Heureusement, la plus grande star qui n'est pas d'Hollywood sait se défendre et est aidé par une gamine des rues pour les affronter.
Excellent film, acteurs d'une esthétique remarquable.
Techniquement parlant, STARS 80 ne restera pas dans les annales du cinéma hexagonal mais la joie de vivre qui découle de ce comeback dans les années fm est magique. Juste pour cela, ce film mérite d'être vu et partagé.
L'un des meileurs rôles de Vittorio Gassman, cet acteur-né qui donne des leçons de talent et de charisme à la ronde et à la cantonnade dans la peau de ce personnage qu'il incarne avec brio et une maestria ébouriffante ! Torturé, amer et cynique à souhait, il campe un aveugle complexe toujours dans la lutte comme un lion qui cherche à briser les barreaux de sa cage. Mais le petit gars qui l'accompagne se debrouille très bien également et l'adjonction de sa voix off est une idée intéressante et habilement exploitée, un tempérament plus réservé et surtout plus calme à l'opposé de l'infirme ancien militaire proprement invivable et perpétuellement en campagne... contre le monde qu'il a perdu. Il en résulte pendant une très grande partie du film une drôlerie très réjouissante, digne des meilleurs moments de la pure "commedia dell'arte" qui allie la satire aux situations les plus ubuesques. Puis vient la fille, la magnifique Agostina Belli, une véritable sainte idolâtre dont le dévouement et l'amour (aveugle) nous laisse quelque peu incrédule. D'ailleurs, lui non plus n'y croit pas... Mais il s'agit avant tout d'une belle histoire à contre-temps finalement des psychodrames italiens au sein desquels le cynisme remporte habituellement la mise. En cela, il s'agit d'un film des plus romantiques qui soit. Parfum de femme s'échine d'ailleurs à justifier dans son dernier tiers le personnage d'Agostina auquel on a toujours autant de mal à accorder crédit, en dépit ou malgré la musique couinante de Trovaioli, décidément peu inspiré ici. Peu importe cependant, car l'authenticité des sentiments entre souffrance, rédemption et acceptation -avec ses moments de satire échevelée- nous font toucher du doigt une oeuvre puissante qui brille par son humanité.
Un film bouleversant. La performance de Jim Caviezel est extraordinaire. Il y a ce qu'il faut d'éthéré, de lumière, de bonté, d'être à la limite de l'humanité dans son interprétation. C'est très intense, très violent, très émouvant. Tout est exorbitant dans ce film. Jamais le Christ n'a été aussi "perceptible" au cinéma. Un véritable chef-d'oeuvre qui se regarde avec une émotion profonde.
Bof... Je n'ai pas trop accroché. Ce n'est pas horrible, mais c'est vraiment pas du tout mon truc ! Je m'attendé a mieux que sa avec ses jolies filles ! Mais j'ai été déssus... Je pense ne pas le conseiller. 9 . 5 / 20
Dans "Les choristes" Gèrard Jugnot interprètait un surveillant dans un internat de rèèducation pour mineurs! il initiait ceux-ci au chant choral! Si le sujet vous rappelle quelque chose, c'est que vous avez vu "La cage aux rossignols", magnifique classique du cinèma français, rèalisè en 1945 par un Jean Drèville inspirè dont l'oeuvre abondante compta quelques bonnes rèussites! Mais le film de Christophe Barratier, tout en reprenant le thème de l'enfance et de la musique comme c'est le cas ici, n'a rien d'un remake! Film èmouvant et inoubliable, "La cage aux rossignols" bènèficie du jeu naturel de Noël-Noël qui vèhicule la sympathie: il joue de son humanisme, de sa disponibilitè, de sa comprèhension et de son humour! L'èmotion que font naître les voix d'enfants et le personnage du musicien ratè, qui s'efforce malgrè tout de changer l'univers de ceux qui l'entourent, est particulièrement beau et touchant, avec en prime les Chanteurs à la Croix de Bois! Quant au final, il vous arrachera les larmes...
Comme le premier, scénario plus complexe, discours assez politique et philosophique reflétant un certain malaise social. Si vous voulez uniquement du combat de robot, passez votre chemin, ce n'est pas le point fondamental de ces films.
Réalisation correcte avec des marionnettes sur un sujet difficile, mais l'histoire angélique ne reflète pas la réalité du terrorisme vécu par la majorité des palestiniens à cause d'une minorité d'entre eux. Israël ou pas, c'est d'abord les terroristes palestiniens qu'il aurait fallu mettre en avant. Le parti pris est regrettable.
« Ryde » est un film d’horreur très médiocre disposant d’une idée originale, mais terriblement mal exploitée. L’histoire n’a pas réellement de sens, avec un personnage central qui enchaîne les meurtres sans qu’on en comprenne la raison et/ou les motivations. L’intrigue est tout aussi creuse que le reste. Le casting n’est pas en reste avec une brochette d’acteurs qui nous livrent des prestations à oublier. Un film dont on peut pleinement se désintéresser…
Comme De Palma, et encore plus que De Palma, Carax, ce cas X inclassé, fait partie de ceux qu'on ne, que je ne critiquerai jamais. Commencé par le "je suis venu te dire que je m'en vais" new wave de Jo Lemaire, "Boy meets girl" est l'histoire d'une rencontre amoureuse, l'histoire du cinéma, de la littérature, d'une chanson, de ce qu'on veut, de Godard à Reggiani, c'est la vie et l'art. Et quel art, celui de Carax, entamé par ce film : entêtant et personnel - son territoire, son Paris, son Pont neuf -, un art qui ne s'excuse pas d'exister, qui parle, parle, déclame du Rimbaud, du Char, du Ferré, du Carax dans un noir et blanc garrélien d'une mélancolie déchirante tant l'art et le cinéma ne cessent de rappeler l'impossibilité de l'amour dans ce monde moderne. Désillusion, déchirure, dans mon coeur, le tien et celui d'Eustache qui donne au cinéma de Carax ce sentiment d'urgence, cette course à la mort vers l'art, le sang et la fin. On ne meurt pas vieux chez Carax, on se frôle à peine qu'on s'envole comme Binoche dans Rouge Sang, en accéléré sur le tarmac, comme Ian Curtis aussi et surtout. Car le cinéma de Léos Carax, qui n'a pas pas d'avenir, est avant tout punk, c'est l'histoire des années 80 et d'une génération fascinée par Godard et biberonnée à Joy Division, New Order, Orchestral Maneuvre in the dark, pleine de désillusion et avide d'amour. Boy meet girl, un garçon et une fille, un regard, un ciseau dans le coeur.
Un beau film . Saluons la grande performance de sally field , vraiment grandiose.
J'y suis ENFIN allée .....Quel bel hommage à notre région, à notre auteur, F. Bartelt , à son brin de folie. J'en suis sortie tellement bien, j'ai beaucoup ri. Quelles belles performances d'acteurs, en plus des figurants du cru ! Ce film vaut le détour ! "Quand on pense on souffre..." alors, allez voir ce film sans trop penser. Vous en sortirez gais, grisés et enrichis de tout ce qu'on peut trouver de bon chez nous ! Merci pour ce bon moment , félicitations à toute l'équipe et bonne chance. Ce film fait vraiment du bien.
Pour un court métrage on peut dire qu'il se sont donne a fond et l'histoire tien la route. Une manière d'intégrer des zombies originale.
J'ai beaucoup aimé le premier et en attendais beaucoup plus que simplement revoir les personnages dans cette suite. Les histoires manquent d'intérêt. Surtout les scènes de ménage de Steve et Laurie. La meilleure partie étant avec "Terry" sur le Vietnam mais demeurant beaucoup moins bien qu'un épisode de "Tour of Duty". Bref, une suite décevante mais avec une bonne BO dont les titres sont très loin d'être mis en avant et c'est très dommage !
Joshua Michael Stern avait dirigé Ashton Kutcher dans le rôle clé, Danny Boyle prend la relève avec Michael Fassbender. Steve Jobs, biopic consacré à l'un des cofondateurs d'Apple Inc. (n'oublions pas Steve Wozniak), se distingue des autres par son approche segmentée. Ainsi, il ne contente pas de retracer linéairement la vie de l'homme, mais axe son développement autour de trois événements majeurs : le lancement du Mac, du NeXt cube et de l'iMac. Et, au-delà de cette simple idée, le spectateur se voit transporté à trois époques différentes, chacune avec ses points forts : la réalisation en 16mm, le plan avec le conseil d'administration sous une pluie battante, les applaudissements finaux. Derrière l'excellent travail qui a été fait du côté du maquillage, Fassbender et Winslet crèvent l'écran. Belles prestations, mise en scène de qualité, scénario puissant : on reste partagé entre le dégoût et l'admiration pour celui qui, à preuve du contraire, révolutionna l'informatique.
Trés bonne comédie romantique à la française, un duo Kruger / Boon attachant, et qui parvient même à la fin à se faire crédible. Ce n'est pas du grand art, mais le but n'est pas là, on passe un trés bon moment. Mention spéciale à la narration du film trés sympahitque et bien pensée !
Bon, au bout de 20 minutes j'en avais déjà marre. Autant dire que le film m'a semblé long. Alors l'idée est pas mal mais je n'ai jamais vraiment été interessé. Et puis ça devient vite répétitif. La première partie est la plus mauvaise à mon avis. En plus il faut se faire à cette mise en scène qui est assez pénible. Ok, elle est justifiée car elle traduit l'état du personnage principal. Ouais, mais faut penser au mec qui est derrière son écran et qui regarde ça après. La seconde partie est mieux, même si encore une fois elle ne m'a pas intéressée.
Ce cinquième opus, cette fois-ci réalisé par David Yates, de la célèbre franchise "Harry Potter" est aussi bien que les autres, voir même un peu mieux et même à la limite du chef-d’œuvre mais j'ai tout de même voulu le placer à la même hauteur que les quatre précédents films. Le scénario est ici plus noir et plus sérieux, on continue donc dans la lignée du quatrième épisode qui commençait à mettre cet effet en place et le film se concentre beaucoup plus sur la psychologie des personnages, surtout sur celle de Harry évidemment, ce dernier étant confronté une fois de plus à "Vous-Savez-Qui" et Neville Londubat prend beaucoup d'assurance et devient un personnage un peu plus important. On en apprend aussi un peu plus sur le passé de Sirius, de James Potter et un peu celui de Rogue. On a aussi un nouveau personnage important : Dolores Ombrage et certains diront qu'elle est agaçante, c'est effectivement le cas mais n'oublions pas qu'elle est là en partie pour produire cet effet. Du coté des acteurs, Imelda Staunton interprète très bien son rôle de même que Helena Bonham que j'avais déjà adoré dans "Fight Club". "Harry Potter et l'Ordre du Phénix" est donc un excellent film qui se place très légèrement au dessus des autres.
Les deux lignes de synopsis résument bien le film, voire en disent peut être même de trop ... puisqu'il s'agit du scénario intégral du film. Les moindres détails et subtilités vous sont ici dévoilées, impressionnant.
A part l'excellente prestation de Malcolm McDowell (Orange mécanique, If, C'était demain), il n'y a rien à sauver dans cette bouillie insignifiante qui l'ont est obligés de regarder en entier avant qu'il ne se passe quelque chose (masochisme ?). Un film qui nous laisse sur notre faim!
Ce film sans aucun intérêt a pour seule valeur une brochette d'acteurs tous plus excellents les uns que les autres, mais dont les rôles sont aussi pauvres que le scénario et la réalisation médiocre.Avoir comme acteur Didier Sandre et lui donner un rôle niaiseux a souhait et peu étoffé faut le faire !!! Les femmes ont les rôles principaux et elles font ce qu'elles peuvent avec ce qu'elles ont . Bref, un téléfilm d'après midi sans aucun interêt.
Magnifique film, avec de très bon acteur. Suspens tout le long et moment de danse sublime… Mikhaïl Barychnikov est…parfait. Un des meilleurs danse de la planète.
Remake copiè-collè de "LOL" à la sauce US où à aucun moment on est concernè par ce qui se passe à l'ècran! Même rèalisatrice, même trame scènaristique, mêmes scènes et mêmes lycèen(ne)s ouvertement stèrèotypè(e)s! L'histoire exploite toutes les ficelles d'une autre culture (les Etats-Unis) pour essayer de nous divertir! En vain! Autant dire un film très dispensable qui ne risque pas d'èlectriser les esprits sauf si on est fan absolu de Miley Cyrus! Lisa Azuelos use et abuse des ralentis et toute la partie à Paris est un ramassis de clichès sur les francais! Que rajouter d'autre ? Cinquantenaire bien tassèe, Demi Moore n'a pas le charme naturel de Sophie Marceau et l'endormi Jay Hernàndez (le triste hèros de "Hostel") n'arrive pas à la cheville du regrettè Jocelyn Quivrin! Comme Christa Theret, Miley Cyrus a appris un truc, c'est qu'on peut toujours faire semblant, mais en amour, ce qu'il y a de mieux c'est d'être soit-même! Un coup pour rien avec une B.O maladroitement caricaturèe dont l'insupportable « Somewhere only we know the end » du groupe Keane! Losts of love...
Magnifique premier film vu en avant première. L'histoire simple, touchante et drôle d'une femme abimée par son enfance, à la recherche de ses origines et qui va trouver l'amour qu'elle ne cherchait pas. Karine Viard est formidable et d'une drôlerie incroyable. Le film est enlevé. Certaines scènes sont de petit bijoux (L'auditrice ami d'enfance, le restau japonais, ...) qui nous font passé du rire au larme en quelques plans. En un mot comme en cents : Courez-y !!!!
Un film lesbien d'excellente facture qui nous expose une situation extrême dans le Berlin des années 1941 à 1944 alors que la persécution des juifs était à son horrible apogée. Par l'intermédiaire d'une amie, femme de ménage chez un couple dont l'homme est officier nazi, Felice fait la connaissance de Lilly Wust .Les deux femmes vont rapidement devenir amantes sans que Lilly ne sache les origines juives de celle qui est devenue Jaguar au sein de leur couple. De tempéraments opposés les deux jeunes femmes vont tomber éperdument amoureuses, Lilly qui a deux enfants allant jusqu'à mettre son couple en péril. Les jeunes femmes qui entourent Aimée et Jaguar sont toutes de confession juive et doivent user de tous les stratagèmes pour détourner l'attention des autorités. Le drame finit par arriver et Felice trop imprudente quand le régime finissant accentue sa répression, se fait prendre pour être restée imprudemment près de celle qu'elle aime. Ce sera la déportation qui laissera Lilly seule face à la solitude qu'elle s'imposera jusqu'à la fin de sa vie. Dans sa construction comme dans le choix des actrices, "Aimée et Jaguar" s'inspire très fortement du film de Jon Avnet "Les Beignets de tomate vertes", devenu culte dans la communauté homosexuelle. Certains vont sans doute reprocher aux deux films un romantisme larmoyant assez facile pour ne pas dire complaisant. La caricature des hommes proposée est sans doute un peu réductrice mais il faut parfois choquer pour se faire entrendre. A leur façon ces deux films militent pour une cause juste, la liberté de vivre son amour sans entraves ni préjugés. A noter la bande son particulièrement adaptée au ton général du film qui vient renforcer l'aspect romantique de la relation entre les deux jeunes femmes.
je découvre ce film qui vient de passer sur la chaîne Action sur le câble...très bon western comme je les aimes avec un interprète admirable dans le genre qu'est Richard Widmarck...à voir absolument...
Suffit de voir 5 min pour constater qu'il s'agit d'un téléfilm bidon. Acteurs nul, scénario peu convaincant, et c'est trop mal fait. On peut dire qu'il s'agit d'un nanar mais aussi gros navet.
Un des pires films incarné par Denzel Washington, dommage...
Cette série B ressemble plus à un épisode des "Au-delà du réel" ou à un "Chair de Poule" qu'à un vrai film d'horreur. Je n'ai pas aimé la morale qui veut montrer les dangers de la violence dans les jeux vidéos. Par contre j'ai bien aimé les musiques... En fait le seul intérêt de ce film est de voir le jeune Edward Furlong dans autre chose que Terminator. (Pas terrible)
Un bon film original et mystérieux qui parle d' Amma, une damme qui est née pour rayonner l'amour universel .
Affligeant tant les figurants jouent mal (il faut voir les scènes de fusillade!) sans parler des mimiques de GM Volontè et Lou Castel faisant à peine tache dans le paysage....
Un film incroyablement pathétique mais aussi incoyablement touchant en séduisant. Dans le rôle de Muriel, Toni Collette est une véritable révélation et finit par vus soulever le coeur. Un film qui restera un classique. Et puis, jamais la musique d' ABBA n'aura été si bien utilisé.
La bande annonce était tellement pathétique que j'en étais venu à cette étrange idée que, peut-être, ils avaient voulu préserver le meilleur pour le film. Eh bien que nenni ! Il est même bien malheureux de constater que la bande-annonce était plutôt le best-of intégral de cette famélique "Iles aux trésors" ! Qu'ajouter de plus après avoir dit cela, si ce n'est qu'avec ce film, Berberian réussit l'incroyable exploit de sonder les profondeurs abyssales de la vacuité que peu d'hommes étaient parvenu à atteindre jusqu'alors. Pour du grand spectacle à la française, c'est un sabordage total.
Formidable film qui renouvelle totalement le genre du film de réunion de famille Depuis Festen, je n’avais pas eu un tel choc sur sujet: amour, haine, dissensions, différences entre les membres d’une même famille Le casting est superbe et Catherine Deneuve impériale et émouvante
Un carnage. Laurent Deutsch en Sartre...catastrophique. La réalisation, sans réel moyen, souffre d'un manque de talent, de passion, de cohérence entre les personnages. Lire les ouvrages de Beauvoir est bien plus passionnant. Quel époque!
Sujet difficile qui traite de la vieillesse et de la solitude d'un manière sensible Dommage que le scénario soit si pauvre Bonne prestation de Belmondo
j'ai bien aimé et la musique est très belle elle ma donné la chaire de poule e j'aime bien le style celte
Je vous présente Hydra, bien que l'affiche peut au préalable donner une envie de le voir avec cette nana et un flingue, plutôt sexuellement entrainant, c'est trompeur, après le serpent à une et deux têtes pour les opus Anaconda, cette fois c'est 4 têtes avec les pires SFX qui puisse exister et des interprétations aussi inexpressif que des balles en caoutchouc pour les acteurs. Jeunes gens fuyez
Abominable est un magnifique film d'animation, la direction artistique se remarque et est vraiment belle. On voit l'attention du détail du studio sur certaines scènes, comme les reflets de lumière sur l'eau ou les doigts de certain personnages et leurs marques. L'histoire est belle, rien d'extraordinaire mais très bien mise en scène et permet d'aimer les personnages haut en couleurs.
Une petite pépite du cinéma indépendant très agréable à regarder qui traite de la précarité résultant de l’expatriation et du déni de l’échec ...
Un film charmant, juste, touchant et sincère qui incite à se pencher sur le cinéma brésilien.
Bonjour Je viens de voir par hasard ce film sur arte car je ne connaissais pas et ne savais pas qu'il passait. Des les premiers moments jai été captivé. Ce film ma entraîné dans un univers duquel je nai pas pu me detacher jusqu'à la fin. C'est impressionnant car il ne se passe pas grand chose quand on prend du recul mais c'est envoûtant et bouleversant. Les images sont au millimètre pour faire mouche a chaque seconde. Vraiment jai découvert un style que je ne connaissais pas mais que j'attendais. C'est une revelation.
Le Dernier des Mohicans, immense film signé Michael Mann reste une oeuvre puissante ,un formidable film d 'aventure mature ... La mise en scène envoûtante , celle de la cascade, ou de l’attaque finale des Mohicans contre les Hurons sur la falaise est dirigé de manière vertigineuse .. L’histoire est celle de trois indiens au beau milieu de la guerre coloniale opposant français et anglais. Durant ce conflit, la tribu des Hurons s’en prend aux anglais et devient alors complice des français. Daniel Day Lewis, " Nathaniel Poe" dit (Œil de faucon)interprète le Mohican adopté qui cherche à survivre dans ce nouveau monde tout en protégeant sa famille .. Mais l’histoire se complique quand il rencontre Cora, la fille du chef anglais, Munro. Le récit sera celui de leur fuite dans le dernier tiers du film, après l’affrontement entre les anglais et les français pour la prise d’un fort. Autant le souligner immédiatement la réalisation est Magistrale ,le cinéaste enchaîne les moments lyriques, et romantiques d 'une façon incroyable .. Les décors sont magnifiques, un travail exemplaire a été effectué sur la photo. La fluidité de l’action est exceptionnelle. Le scénario, pourtant complexe puisque il oppose plusieurs camps entre eux, est simplement brillant. Preuve en est que il permet au spectateur de s’enflammer pour l’Histoire dans l’histoire, à savoir celle de la relation entre Cora et le personnage tenu par "le monument" Daniel Day Lewis, ainsi que leur fuite. La magnifique musique de Randy Edelman et Trevor Jones, joue un rôle important dans les envolées lyriques. Le thème principal, qui restera cultissime ouvre et clôt les images .. Un chef d’oeuvre, qui rompt avec les thèmes habituels du réalisateur .. Effectivement le héros sacrifie tout pour son amour, contrairement aux personnages de "Heat" ...(immense film de Michael Mann) Cette pépite permet au réalisateur de se hisser au rang des plus grands cinéastes de notre époque .. Grandiose