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Mouai... On a vu mieux en matière de films ayant pour thématique une invasion extraterrestre. Pas que l'histoire soit nulle mais celle-ci, trés classique et prévisible, se voit handicapée par de nombreuses incohérences, de lieux communs mais aussi par des dialogues archi-creux et personnages aux comportements irréalistes. De plus, un effort aurait pu être davantage porté sur l'ambiance et l'aspect angoissant.
Ne serais-ce pas une pâle copie de l'invasion des profanateurs très mal tourné ??? J'ai cru déceler cela mais j'espère sincèrement me tromper ...
Dans le cercle très fermé, voire sectaire d’une communauté de juifs hassidiques, où les interdits sont nombreux, (jusqu’à la lumière que l’on économise) une jeune femme, en marge du clan, tente de s’exclure. Elle y réussira au prix d’une patience « religieuse » liée à la méfiance de son entourage, dont l’époux rigide et sans état d’âme, ne facilite pas la compréhension. De ces amours impossibles, le jeune réalisateur retient le portrait d’une femme qui va se découvrir dans le regard de son amant. Sans esbroufe, ni éclat de voix, dans la discrétion d’une mise en scène qui privilégie l’ellipse à la surenchère de scènes trop explicites. Le ton ainsi donné, discret, retenu, joue sur la couleur des sentiments que porte avec une élégance parfaite Hadas Yaron, sublime dans sa tranquille mutation de femme en femme, rayonnante et merveilleuse dans l’affirmation totale de sa personne. Un très, très beau film. Pour en savoir plus
J’adore « Les aventuriers de l’Arche Perdue » et pourtant je pense que cette « Dernière Croisade » est mon épisode préféré de la saga Indiana Jones. Pour moi on y retrouve tous les ingrédients que j’adorais déjà dans le précédent (prendre l’Histoire contemporaine et la raconter à la façon des mythes de l’Histoire antique) mais en plus s’y rajoute (je trouve) une meilleure mise en relief du personnage principal, permise notamment grâce à l’association avec son père, remarquablement incarné par Sean Connery, mais aussi un approfondissement de l’approche mythologique de l’Allemagne nazie : la scène d’Holocauste est notamment pour moi le point d’orgue de cette logique. Après avoir dit ça, tout est quasiment dit : cet épisode parvient comme son prédécesseur à aller chercher un mythe ancien qui lui est propre et à lui donner toute sa dimension en l’associant avec des lieux mythiques (Venise, Petra, etc…) Donc oui, je l’affirme encore, mais cet épisode est décidemment pour moi le meilleur qui n’ai jamais été fait dans cette saga d’Indiana Jones.
J'attendais ce dernier "Jean-Paul Rappeneau"..et déception à la clé ! Décidément, c'est ma journée !! Pourtant une belle distribution (G Lellouche, K Viard, A Dussollier, G De Tonquédec, N Garcia, M Amalric ou la jeune M Vacth qu'on a vu meilleure) ne réussissent pas à élever le scénario, simpliste, sans surprise et des rôles finalement fades. Bien dommage.... !! **
Toy Story 3 est pour moi le meilleur film d'animation de tout les temps! Les personnages sont toujours aussi attachants,le scénario est très bien écrit et les musiques sont sublimes. Ce film est la conclusion parfaite de la trilogie mythique de Pixar. Toy Story 3 est un chef-d'oeuvre.
Court-métrage d'animation assez bordelique. Une succession de gags cartoonesques déjà vu. Un graphisme assez pauvre.
Un Chabrol très hitchcockien, croisement entre Psychose pour le doute qu'on éprouve face à notre héros (fou ou non ?), La mort aux trousses et consoeurs pour le thème du faux coupable et peut-être Vertigo pour l'amour morbide. Certes le film n'atteint pas le niveau des trois chef d'oeuvres cités, mais il a le mérite de ne pas en faire un plagiat fade et déjà-vu. Et oui, il y a la Chabrol's touch en situant l'action dans la province française. Le film est très pessimiste, en témoigne la fin sordide qui nous laisse estomachée, et une scène de lynchage par les villageois qui n'est pas sans rappeler celle de M le Maudit. On ne sait plus trop qui est fautif, qui est le coupable, mais on voit bien que tout le monde est pourri. Les acteurs peu connus sont tous très bons, et la mise en scène aussi.
Sans nul doute loin de la vision que Peckinpah s'en faisait. Au delà d'un simple constat, on en vient à bailler. Un histoire d'amitié, de virilité proche d'une indéniable affection sexuelle, sans grand intérêt.
Un giallo au scénario frôlant la perfection. L'ambiance pesante teintée d'érotisme et les nombreux rebondissements achèvent de créer une œuvre sublime. Et Edwige Fenech est toujours aussi belle.
Nocturna est un bijou, que tout le monde devrait regarder, pour se prouver, que l'animation, c'est pas que Wall.e ou Horton
J’avais déjà adoré le premier. Je trouve le second encore plus incisif et décalé. Ce retournement des valeurs où l’horreur est finalement dans ce qui s’autoproclame comme le moins horrible m’amuse beaucoup, surtout qu’il est fait avec humour et jubilation Quel pied. Moi j’adore…
Oh ! Mon! Dieu! Que ce fut de tenir 1h20 sans s'endormir ! C'est simple c'est juste une ballade entre deux jeunes dont un qui est à moitié sourd. Pour résumer le film: il ne se passe rien, rien, rien ! Au début ils marchent pendant 10 minutes pour trouver un lac, et que font-ils? Ils se posent sur leur serviette ! 5 minutes après ils sont chez eux à jouer de la guitare. Mais qu'ils diffusent ça en documentaire sur Arte mais qu'ils ne sortent pas ça en DVD ! C'est inintéressant et sous prétexte que c'est du cinéma dit "réaliste", c'est mal filmé et agaçant ! 1 point pour les décors.
Un des rares film où le chien joue mieux que l'homme. Revoir ce film précédemment vu au cinéma il y a des années ne m'a pas ravi. ------Août 2013------
Un film de câbles et d'épées dans lequel les acteurs (et quelques actrices) passent leur temps à flotter et virevolter des mètres au dessus du sol en criant et en lançant des "pouvoirs" et des sorts avec plein de fumée. Les combats sont de ce fait fort brouillons en plus d'apparaîtres agités et vains comme des mouches énervées se tournant autour en vitesse accélérée. Le ton général du film est de surcroît celui de la pitrerie généralisée et permanente, ce qui pour nous constitue un coup de grâce inattendu et rend ce capharnaüm à (grand) peine regardable, malgré la présence du si sympathique et brillant Jet Li, cela va de soi. La star en était encore à ses débuts et peut oublier sereinement cette erreur de parcours aux oubliettes, nous ferons comme si nous n'avions rien vu.
La première "vie" c'est du déjà vu, elle montre des terroristes allemand des années 70. Les deux autres "vies" elles le sont moins. Communisme, vie quotidienne en R.D.A. et amours sont certains des thèmes abordés dans ce film qui fait réfléchir comme c'est souvent le cas dans les oeuvres de Schlöndorff. Bibiana Beglau est une actrice intéressante que je n'avais jamais vu (enfin je crois).
Bien évidemment on peut reprocher à ce film son côté production « France 3 régions », tant il semble utopiste et simpliste sur le fond. Mais ce serait en avoir une vision bien réduite. Car ce film chaleureux et sans prétention est un vrai soleil par rapport à la production actuelle. Cela réside dans ses qualités techniques, sa mise en scène plutôt bien orientée, son interprétation de qualité… Mais surtout dans ses intentions. Car à l’opposé d’un « Dialogue avec mon jardinier » où le retour à la campagne avait des allures d’opérette et cumulait tous les clichés, le film de Guirado lui raconte une histoire plausible. Le retour à la terre d’enfance est une contrainte pour le jeune Antoine, et seul son cheminement intérieur et sa propre remise en question amèneront un jugement différent sur ce qu’il croyait depuis toujours. Et c’est par cette construction que l’on ressent la sincérité et la crédibilité du film. Pas de bluff dans les sentiments, juste une poignée d’irréductibles en voie de disparition, qui méritaient bien un hommage. Et quel hommage ! Je le disais ce film est un soleil qui réchauffe habilement nos cœurs endurcis. Et ses plus beaux rayons, nous les devons à Nicolas Cazalé, Clotilde Hesme et Liliane Rovère. Tous trois touchants et incandescents.
Qu’il est plaisant de découvrir de grands cinéastes oubliés! Une filmographie entière s’ouvre alors à nous, car il est impossible de ne pas mourir d’envie de découvrir les autres œuvres de Teshigahara après avoir vu ce chef d’œuvre absolu qu’est "La femme des sables". Un professeur japonais, entomologiste à ses heures, a réussi à obtenir 2 jours de congés et part dans le désert pour récolter et étudier les insectes vivant dans ce milieu. Ayant raté le bus de retour, il est hébergé chez une veuve vivant au fond d’une fosse naturelle entourée de sable. Il prendra alors conscience qu’il est tombé dans un piège et se retrouvera prisonnier de ce trou, condamné à vivre avec cette femme en l’aidant, chaque nuit, à enlever le sable qui se répand partout et menace la demeure d’effondrement. Après plusieurs tentatives infructueuses d’évasion, l’homme apprendra progressivement à accepter sa condition et après un long travail d’introspection, à y trouver source d’épanouissement pour finalement accéder à la sagesse et la sérénité. La richesse thématique du film est telle qu’il m’est impossible de l’aborder ici, en quelques mots. La vision du film s’impose pour appréhender toute la profondeur du propos, un propos porté par une inventivité visuelle sidérante. Filmé dans un superbe noir et blanc nous offrant des images d’une beauté saisissante (les plans du sable roulant sous le vent, entre autres, sont sublimes), le film déroule une mise en scène d’une richesse infinie, en osmose parfaite avec le fond. La puissance symbolique conférée aux éléments est grandiose, le travail de la lumière est impressionnant et les gros plans d’une sensitivité évocatrice rarement ressentie au cinéma. Le tout agrémenté de l'excellent travail sonore de Takemistsu, créant des ambiances d’une irréalité propice à l’évasion du spectateur. Un chef d’œuvre total, un nirvana cinématographique, issu de la collaboration parfaite entre un cinéaste, un romancier et un musicien. A découvrir de toute urgence.
Le labyrinthe 3 le remede mortel est le dernier volet de cet saga epique j ai adorer les deux premier volet et ce dernier films est juste enorme le film ce termine avec une emotion très forte car on s attache a c est personnage ce films c est a la fois de l action de l emotion le films juste parfait une histoire qui respect trés bien le livre bref le film est exelant faut aller le voir a tout pris
Très franchement je connaissais peu de choses sur la vie et l œuvre de Pasolini avant de voir ce film, après sa vision je n en sais pas beaucoup plus. Mise à part la scène de l interview qui explique plutôt bien sa vision du monde et sa manière de concevoir son œuvre qui est plutôt pas mal; le reste du film est assez plat. En dehors d une certaine forme de noirceur habituelle chez Ferrara et qui ne me dérange pas au contraire, le film manque d inspiration et ne m'a pas franchement emballé.
« Youth » est tout bonnement magnifique: une histoire originale dans un lieu rêvé pour « se refaire une santé » au coeur des Alpes suisses, où se retrouvent deux vieux amis qui évoquent leur passé et s’interrogent sur leur avenir, incarnés par Mickaël Caine (144 films au compteur, un de mes acteurs anglais préférés) et Harvey Keitel (Pulp Fiction, Taxi Driver, La Leçon de Piano,…) -. Des dialogues drôles et pleins d’humour, des personnages truculents, des scènes inattendues, des plans soignés qui donnent une puissance esthétique certaine au film,… Quelques longueurs peut-être que nous pardonnerons volontiers à Paolo Sorentino qui, par sa façon de filmer, sait nous surprendre. Le sens de la vie, être jeune, vouloir le rester, vieillir,... une thématique universelle où chacun y trouvera matière à réflexion et tout simplement du plaisir ! Un feu d'artifices d'émotions !
Le roman de Victor Hugo relate l'agonie sinistre d'un jeune qui a commis un crime . L'auteur nous fait vivre les angoisse de ce détenu à travers son journal intime. Nous ressentons les memes douleurs qui agrandissent au fur et à mesure que le terme arrive. Le condamné garde l'espoir jusqu'à la fin de l'histoire; d'ou l'attente angoissante partagée entre l'écrivain du journal et du public.
Avec son Conte d’été, Rohmer sonde l’âme humaine et rapporte les rythmiques d’un cœur qui ne bat qu’imparfaitement au diapason des autres ; c’est toute une palette de nuances sensibles qui se décline sur une toile cinématographique gorgée de lumière et de couleurs, où les corps laissent éclater leurs formes, leur texture et jouent la musique qui les anime intérieurement à la manière de monologues intérieurs de nature romanesque subitement extériorisés et soumis au truchement d’autrui. Ces vacances estivales sont le temps d’un voyage dans lequel trois filles polarisent l’espace et le temps : Solène n’a de cesse de faire des points et de contraindre l’amour à des lois là où Lena navigue dans des cercles de garçons qui lui tournent autour. Margot court-circuite ces deux polarités opposées en prenant le jeune Gaspard par la main à la manière d’un guide dans cette descente en soi. « L’amitié c’est sérieux, peut-être bien plus que l’amour ». Par leur diction parfaite qui met à mort insultes, vulgarités et approximations syntaxiques, les personnages célèbrent la langue française comme langue d’introspection, capable de passion et de raison simultanées. Conte d’été met en scène une errance flamboyante où la parole retrouve sa valeur performative : elle agit concrètement sur le monde alentour, qu’elle soit collectée sous la forme d’un entretien avec un ancien marin ou déclamée dans l’instant présent, ouvrant alors sur tous les possibles. L’œuvre de Rohmer est une mémoire langagière et imagière de l’humain saisi dans l’extraordinaire de son quotidien.
Cette histoire vraie est terrible. Je me suis mise totalement la place de Louise qui normalement par amour protégera son mari et aura cette idée de le faire déguiser en femme. Aussi on comprend parfaitement que le fait d'avoir dû se cacher, se travestir, se prostituer (là c'était pas plaisir), cela a complètement chamboulé et déstabilisé cet homme pendant plusieurs années et quand sa femme tombe enceinte il ne le supporte pas. Il ne supportera pas son enfant, deviendra alcoolique et violent. La guerre sa désertion sa cachette son travestissement sa prostitution = le pauvre monsieur au bout de toutes ces années aura été complètement détruit psychologiquement. La fin tragique du couple est racontée dans le Wikipédia du monsieur (Paul Grappe). André Téchiné réalise là un film vraiment excellent.
Entre James Bond et Mission : Impossible. Entre action et thriller. Toutes les ressources sont présentes pour fournir un spectacle grandiose, avec en tête Jason Statham dans le rôle d'un tueur à gages sans limites. Mis en scène par Dennis Gansel, réalisateur du film La Vague (2008) et Le Quatrième Pouvoir (2012), Mechanic Résurrection est un excellent film d'action, sensationnel et spectaculaire. 4,5/5
Le plus fascinant après avoir vu The Changeling est de ressentir à quel point il a constitué une influence majeure pour des films plus récents. Une scène de spiritisme vous rappellera immédiatement l’une des scènes finales de The Others. De même, un mystérieux gardien des lieux nommé Tuttle dans The Changeling renvoie naturellement au personnage éponyme (le jardinier) du film d’Alejandro Amenabar. Mais il y a plus frappant : difficile de penser que Kôji Suzuki, l’auteur de la nouvelle dont s’inspire le film The Ring (Hideo Nakata, 1998), n’en a jamais eu connaissance au moment d’imaginer de quoi serait faite sa nouvelle, devenue culte. Je pense notamment à une impressionnante séquence de fouille au fonds d‘un puits. Mais je n’en dis pas plus. Je pourrais ajouter à la liste Jaume Balaguero qui de façon pas si anodine, sanctifie dans Fragile (2005) un enfant brisé sur une chaise roulante – le cœur de l’intrigue de The Changeling -. Bref, The Changeling est bel et bien à la croisée, un chaînon manquant entre de très grands films d’épouvante qui fleurent bon la folie et le fantastique. Voilà pourquoi il est impératif de le redécouvrir.
Règlement de comptes un peu trop larmoyant... Pas mon best J.Woo, réalisation nerveuse, plan fondu enfin ça Woo y excelle pas trop de surprise, l'histoire garde un peu de suspense mais Just Heroes prend vraiment que durant les dix dernières minutes de fin, ça tire à tout va mode gun fight avec en prime un clin d'oeil à Chow Yun-Fat, m'enfin un peu frustrant au final. Mais le chargeur vide, vient du fait d'une musique sauce Nestor Burma qui s'installe mais prend trop de place et endort bien le film. Le mélodrame larmoyant est utiliser avec plus de justesses dans The Killer et j'en passe, mais là on se rend bien compte qu'il à voulu trop en faire à tourner Just Heroes qui sont de la même année. A voir pour les grands amateurs.
Tout d’abord le DVD qui vient de sortir est excellent, la qualité des photographies et des couleurs saute aux yeux et ne se dément jamais tout au long du film. C’est inattendu à ce point là. Le scénario, très imaginatif fort loin de la réalité, parlant de bandits ayant participé aux raids (sauf Dalton plus tardif) est intelligent et courageux. Quant aux acteurs, c’est un plaisir de voir Tony Curtis si jeune et si beau, Audie Murphy irréprochable et Marguerite Chapman s’adaptant bien à un rôle difficile. Le point fort est cependant la mise en scène tout a fait adaptée au genre cinématographique, ce qui fait de Enright un des 10 meilleurs cinéastes de westerns en ayant tourné plus d’une dizaine. Le thème de la fascination, assez rarement traité, ajouté à celui d’une paranoïa de chef donne à ‘’kansas en feu’’ une vraie originalité ,d’autant que Brian Donlevy crédibilise le rôle de Quantrill par son grand calme.L’attaque de la ville de Lawrence en aout1863 dans le Kansas est à retenir , elle est restée aussi célèbre de celle de Coffeyville par les Daltons en 1892.
Un film d'auteur. Un film différent, à la frontière de la réalité et de l'irréalité, qui se révèle assez inquiétant dès le début et qui tient ses promesses.
Mon dieu, mon dieu ; c'est d'une mièvrerie affligeante ! d'accord c'est pas récent, mais quand même, c'est laid, mal joué, mal filmé, l'histoire est ridicule. Passez votre chemin, y'a rien de bon
Les 10 premières minutes donnent envie de voir la suite. Puis une lenteur commence à s'installer. La base spatial qui n'a selon moi le seul rôle de nous faire perdre du temps. Le 1er flashback a révélé son sens dans les 5 dernières minutes en utilisant les mêmes images. "Le futur de l'humanité entre ses mains", je ne vois pas en quoi.
À visée immensément politique et en gros chef d’œuvre esthétique, le film bouleverse par ses personnages féminins forts. Eva Husson réveille l’engagement pour rendre un bel hommage aux femmes kurdes qui se sont battues pour leur liberté. Le film est fort et bouleversant par tant de détermination et de courage. Le regard de Golshifteh Farahani ne baisse jamais et l’actrice domine le film dans son rôle d’héroïne prête à tout pour revoir son fils et sa liberté. Hormis le sujet purement politique, la cinéaste fait de son film un bijou esthétique. Que ce soit dans les détails des visages déterminés par le besoin de liberté ou dans la captation des regards purs remplis de sincérité, la caméra ne fait que décharger les émotions picturales qui suivent celles de l’intrigue. Lire la suite... https://www.lemagducine.fr/festivals/cannes-2018-les-filles-du-soleil-film-eva-husson-125841/
Un film admirable sur la création. La liberté de créer. Avec pour le peintre comme pour le cinéaste, le conseil du maître : restez intègre. Un film qui montre que le regard du créateur ne peut se poser que sur un instant vide balayé par le cycle toujours renaissant de la vie. Film audacieux. Quel bonheur.
très bon film, il n' y a pas l action à l’américaine. mais c'est vraiment un film qu'on peut regarder sans voir le temps
Monsieur Deschiens alias François Morel, dèlaisse ses grandes considèrations philosophiques sur le gibolin et se glisse dans la peau d'un personnage taillè sur mesure par un Jean-Pierre Mocky dans sa pèriode mauvais goût! Commerçant parvenu, Morel sème la panique dans le joli petit monde bien rangè d'une agence matrimoniale! Internet psychologues, rien à faire, l'âme soeur de ce fou furieux, au sourire bêta est introuvable! Reste à s'arracher les cheveux où à se plier en quatre...de rire ou d'ennui! On soulignera la participation de Carmen Maura et du regrèttè Guillaume Depardieu pour cette comèdie sympa mais bâclèe...
Film franchement raté qui confond complètement esprit punk et crétinisme. Il est de notorité publique que Sid était effectivement un imbécile, mais mettre dans le même sac tout le mouvement punk est impardonnable! On apprend ici, par exemple, que les Sex pistols n'avaient aucune démarche artistique, et que Malcom Mc Laren les maniait comme des pantins... Lyndon a tout de même réussi à monter Public Image Ltd sans lui par la suite... Sinon, l'histoire d'amour est classique, ressemble finalement un peu à celle de "Titanic" mais avec des dialogues de type: "-Tu me fais ch***, enc*** ou t'as mis la dope?! -Ouais ben si t'es pas contente tu peux toujours aller te faire met***, pouf***** de m*****" A ne pas voir si on aime le Punk! A dévorer si on aime "Confessions Intimes"
Comment expliquer le succès unanime remporté par Rhino Season auprès des critiques ? C'est simple. Le réalisateur, Bahman Ghobadi, est régulièrement interrogé par les médias anglo-saxon sur le gouvernement Iranien, gouvernement sur lequel il crache depuis des années. Sans ça, il serait totalement ignoré puisque, sur le plan artistique, Rhino Season est négligeable, au mieux. Après visionnage de ce film, on ne peut que regretter que la majorité des critiques professionnels fassent l'éloge d'oeuvres médiocres uniquement car elles leur servent la soupe idéologiquement.
Après l'énorme déception des Indestructibles 2, je n'attendais pas grand chose de Toy Story 4, malgré que je sois un énorme fan des trois premiers. Pixar n'arrête pas de me décevoir ces dernières années et, comme tout le monde, je pensais que c'était la suite de trop sauf que NON. Le long-métrage évite le piège et je vous assure qu'il ne vous décevra pas. Dès la scène d'introduction, le film nous transmet beaucoup d'émotions et l'animation est parfaite, on a atteint un niveau de réalisme incroyable. En ce qui concerne le scénario, c'est trop bien écrit, y a plein de bonnes idées et il met surtout en avant les caractéristiques d'un jouet et ce qu'un enfant peut éprouver pour celui-ci. Les nouveaux personnages sont très réussis, Fourchette est très bien introduit et exploité, on arrive à avoir de l'empathie pour lui. Les touches humoristiques sont très maîtrisées, c'est le film de la saga qui en contient le plus. Mais malheureusement, à cause de certains défauts, Toy Story 4 est probablement le moins bon de la saga, beaucoup de personnages sont mis au troisième plan,(M. Patate, Trixie, Pile-Poil...), voir inexistants (les martiens, Chuckles). J'ai également été un peu déçu de ne pas avoir eu de nouvelles musiques, y en a une nouvelle au début mais elle est pas très marquante et les paroles sont à peu près les mêmes..Mais celles des anciens films sont très biens utilisées, notamment à la fin pour qu'elle soit marquante. Et à mes yeux, elle est autant parfaite que Toy Story 3, la larme à l’œil est inévitable.Dernière point négatif, c'est assez dommage de ne pas avoir eu de vrai antagoniste alors que tout les autres films en avaient un.Malgré ces problèmes, Toy Story 4 est une magnifique conclusion des aventures de Woody et de Buzz l'Éclair. J'espère qu'il n'y aura pas de suite mais des séries sur certains personnages sont en préparations (celle de Fourchette...).
Papagalli ne fera peut être que 6 entrées alors que l'innomable Rien à Déclarer en fera 6 millions, c'est là loi du spectateur français dont le sens critique légendaire est aussi développé que celui d'une brouette. Mais contrairement au Ch'ti le Dauphinois, lui, n'a pas vendu son âme au diable ni à TF1, et c'est bien là l'essentiel. Courage Paga!