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Abîmes, de son vrai nom Below, est avant tout un thriller, l'élément fantastique ne servant que d'appoint intéressant à l'énigme présentée dès le début du film : qu'est-il arrivé au commandant Winters ? C'est palpitant et flippant à la fois. J'ai beaucoup aimé la réalisation de David Twohy, j'ai par la suite réalisé qu'il s'agit du réalisateur qui est à l'origine de Pitch Black. Tension et suspense sont donc au rendez-vous.
Film agréable à regarder, reposant (même si la fin est prévisible) mais grosse déception à la fin, on se demande pourquoi on est resté 2 heures (tout ça pour ça). Bon d'accord Bill Murray est censé être une métaphore de l'amérique, paumée, l'analyse est peut-être fine mais sent le déjà vu.
Voilà un petit film islandais sans grandes prétentions et qui devrait au final rester plutôt discret. Dans un premier temps, on est sous le charme de ce héros malheureux en quête d'un bonheur disparu bousculé ensuite par l'arrivée d'un père qui ne tient pas en place. Paris of the north propose ainsi une galerie de personnages assez attachants cependant il n'arrive pas à proposer un rythme suffisamment soutenu pour conserver l’intérêt du spectateur pendant 1H35. On oscille entre de l'indifférence et parfois même de l'ennui, quelques passages provoqueront de timides sourires mais jamais rien de plus.
La réponse française à James Bond c'était pas sans doute pas mal à l'époque. Ca à gentiment vieilli mais c'est un peu trop mou pour un film d'action.
de très belles images des acteurs qui ont de la gueule mais qui ne savent pas parler et qui annonent lamentablement un texte débile dans une intrigue qui aurait pu être intéressante mais qui est juste incohérente. Il ne suffit pas de déclamer un texte débile pour faire de la poésie Dommage l idée était belle Une seule exception et le seul moment juste du film le texte dit par le capitaine sur l ocean
J'ai aimé. Esther consacre tout au théâtre sa passion, sacrifiant sa religion et sa virginité au profit de son Art.
Au début on se demande où on s'embarque (c'est le cas de le dire). C'est beau, c'est intelligent, c'est bien joué (mais c'est vrai que c'est un peu lent) et surtout c'est intelligent et ça fait réfléchir. Qui sommes nous, sinon la somme de nos souvenirs ? Et si ces souvenirs étaient capables de se matérialiser ? Et dans ce cas sommes-nous vraiment nous-même ou la projection des souvenirs d'un autre à moins que nous ne soyons qu’une probabilité mathématique ! Vertige et mise en abîme ! Et puis il y a Natascha McElhone, jamais une actrice n'aura été aussi belle dans un film de S.F. Chef d'œuvre (et par pitié qu'on arrête les comparaisons avec 2001, ça n'a strictement rien à voir !)
Une histoire très touchante sur une équipe de Basket d'un collège et d'une petite ville qui devient championne de son Etat. Gene Hackman qui joue le rôle de l'entraîneur est remarquable comme dans beaucoup de ses films. La musique de Jerry Goldsmith est fantastique. Un film très agréable à voir.
Un des pires films de Chabrol, peut-être bien, en effet, mais je n'ai jamais été un grand fana de ses films, tous plus ou moins basés sur la bourgeoisie... Distribution de rêve, rarement vu ça chez Chabrol. Pensez donc, Welles, Perkins, Piccoli, Jobert...L'histoire est plus qu'intéressante, reste juste le fait que la mise en scène chabrolienne, la mécanique propre au réalisateur, cette fois-ci s'enraye lamentablement. Bref, pour rester poli, on se fait ch... assez souvent en visionnant ce film, qui aurait pu, en fait, être non pas son pire, mais son meilleur film.
un film frais, léger, drôle et sympathique. J'ai passé un très agréable moment. Le ton décallé, l'humour, le jeux d'acteur valent largement le détour. D'ailleurs, je le reverrai bien.
une production coreeñne qui tu arrives à nous mettre dans quelque chose où l'extrême violence n'était pas nécessaire mais venant d'une production Cauet Rennes cela rentrer un peu directement comme si cela était un passage.on a connaît rre faisait avec des Bastions cascade et compagnie qui défient toute épreuve. Après un peu se romance.... et le sixxes5 et ils ont tenté le VIS peu de temps.... alors qu5il s apprécié mieux au ciné.... pour le reste l'histoire tient la route même si on va dire que pour chacun ce sont un peu des sur homme lol enfin je me comprends mets le film ne relâche pas l'action il ne nous ennuie pas durant les 2 Heures du film. bref bonne petite surprise pour ceux qui aiment ce type de production et ce genre qui est pour eux un un genre qui adore. t'adore après avec ce que l'on peut voir passer dans les cinémas où parfois il n'y a même pas de place pour poser un cul le cinéma français ou américain il est évidemment passé inaperçu.un film dans son pays qui q du apprécié pat la majorité d e la populaiez
Une surprise que ce petit film d'amour et d'aventure : l'histoire et les personnages sont attachants et on se laisse porter par cette romance jusqu'au bout du film, même si ce n'est pas toujours crédible. On s'en moque complètement car l'ambiance du film est agréable, les décors sont sympas et les acteurs principaux sont excellents : Jamie Dornan (avant de tourner Cinquante Nuances de Grey) et Charlotte de Bruyne. Un film à recommander d'autant plus pour les âmes romantiques.
Quand je pense que je passe ma vie à tailler la comédie française... Pour vous donner une idée, en comparaison de ce « Copains pour toujours », « L'Emmerdeur » de Veber, c'est du Lubitsch. Et le pire, c'est que je n'exagère même pas! Rarement j'ai vu autant de gags lourdingues, peu inspirés et débiles au profit d'une intrigue aussi miteuse et pitoyable, le tout porté par une mise en scène absolument hideuse et affligeante. C'est simple, tout est nul de la première à la dernière minute, aussi bien dans sa leçon de vie au-delà du risible que dans ses dialogues qui semblent avoir été victimes d'un concours où celui qui serait le plus vulgaire gagnerait (apparemment, tout le monde a fini ex-aequo). Mais que sont venus faire Salma Hayek et Steve Buscemi dans cette immondice?? En tout cas, si vous vous demandiez encore quel était le pire film de 2010, je crois que la réponse est toute trouvée... Une véritable honte.
Voila un film surprenant mais qui est delicieux et dur a regarder. ce qui m'a attiré est le fait de complèter la filmographie de Nick Robinson, mais c'est avec surprise que j'ai découvert un film splendide. Le jeu d'acteur y est remarquable et le scénario quand même impressionnant. Le sujet de la drogue est dur mais la quête et l'accomplissement du jeune au cours de l'histoire nous entraîne et nous maintiens en haleine. je le recommande.
Un Opéra japonais voila comment je ressens l'oeuvre d'Ozu tout y est parfait comme à Garnier avec un souci du détail perfectionniste y compris dans l'épure et le retrait ; Esthétisme formel qui est finement temporisé par les dialogues teintés d'humour.
Bravo Virtuose, enfin un film arménien qui ose casser les codes et les genres, des talents d'acteurs mais surtout une grande qualité d'image, de mise en scène, ou la musique et l'art s'entremêlent qui rythme le scénario du début à la fin. merci pour ce film que je vous conseille d'aller voir.
Un comédie vraiment pas terrible ça passe pendant 15/20 minutes puis bon j'ai décroché ça fait trop film pour gamin et c'est pas drôle.
Une adaptation d'une série animée écologiste, présentée sous forme d'aventures rigolotes, qui ravira les fans de la série et amusera les enfants.
"Le Château de Cagliostro" est le premier long-métrage de maître Hayao Miyazaki - avant la création des Studios Ghibli -, qui a la particularité d'avoir un ton très différent de ses futures créations. Plus fou, plus stylé dans les dialogues (un grand bravo aux doubleurs français !), et délaissant les lois élémentaires de la physique au profit de cascades plus loufoques les unes que les autres, Miyazaki nous offre un film hyper rythmé et souvent jubilatoire (les 45 premières minutes sont absolument géniales). Seuls quelques passages assez mièvres en compagnie de la princesse viennent alourdir l'ensemble. Ce qui est amusant dans l'univers de Cagliostro, c'est qu'on a vraiment l'impression que Miyazaki s'est inspiré de la Principauté de Monaco, et du mariage du Prince Rainier avec Grace Kelly... C'est à s'y méprendre, surtout avec les histoires de gros sous et de géopolitique qui donnent un peu de profondeur au film. Pour le reste, l'animation est d'excellente qualité (1979), beaucoup de bonnes idées animent les mécanismes du château (un peu comme dans "Le Roi et l'Oiseau" de Paul Grimault, dont le maître s'est inspiré), et la bande son est très sympa. Au final, "Le Château de Cagliostro" se révèle être une comédie moins poétique que ce à quoi Miyazaki nous habituera par la suite, mais qui assure le spectacle et les éclats de rire des plus petits comme des plus grands. Désopilant.
Tuer n’est pas joué est un excellent film James Bond de John Glen. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est intéressant et le film divertissant, les musiques sont efficaces, les scènes d’actions sont réussies, les acteurs comme Timothy Dalton, Maryam D'Abo ou encore Jeroen Krabbe sont convaincants etc… Bref, c’est à voir…
Malgré une force visuelle indéniable par instants, le premier long-métrage de Pierre Vinour ne convaint pas vraiment. Peu aidé par un scénario improbable mêlant surnaturel, new-age, sacro-saint retour à la nature et à ses vertus, antiparlementarisme primaire (le poujadisme n'est pas bien loin), Supernova ressemble un peu à un croisement du journal de Jean-Pierre Pernaut avec les publicités "Volvic" ou "Kenzo". Le grand Philippe Nahon n'est jamais crédible, comme tous les autres personnages.
"4 minutes" est le 2ème long métrage du réalisateur allemand Chris Kraus. Il raconte l'histoire de Traude, une professeur de piano âgée et pleine d'expérience qui donne des leçons dans une prison pour femmes depuis des années et qui rencontre un jour une élève différente des autres : Jenny a été enfant prodige, puis s'est transformée en une jeune femme imprévisible, renfermée et auto-destructrice.Les deux femmes vont s'affronter, se rapprocher, s'affronter, etc. Ce film, couvert de récompenses dans les nombreux festivals où il est passé, aurait dû me plaire et m'émouvoir. Et bien non, rien ne s'est passé. Tout cela principalement à cause d'une mise en scène à l'esbrouffe et d'une bande-son truffée d'effets qui n'ont pas leur place dans un tel film. Vu les divers prix gagnés par ce film dans les nombreux festivals où il est passé et le succès rencontré chaque fois auprès du public, on doit reconnaître humblement que ça marche ! Avec moi, ça n'a pas marché !
Magnifique film de John Ford qui, déjà, se penche sur le cas des exclus. Tout comme cette famille expulsée de ses terres et tout aussi mal accueillie en Californie dans Les Raisins de la Colère, ou bien la communauté du Convoi des braves à la recherche d’une terre vierge pour vivre en paix, le héros du Mouchard, Gypo, est un pauvre bougre perdu dans l’Irlande des années 20. Pas franchement copain avec la police, viré de l’organisation des opposants, il erre de bar en bar dans les rues de Dublin – un peu comme John Wayne dans La prisonnière du désert, condamné, par son insociabilité, à errer dans le désert et à quitter le cocon protecteur du cercle familial. S’attachant obstinément à une femme, seul espoir de bonheur, Gypo commet l’irréparable pour elle : il dénonce un ami résistant, pour vingt livres qui lui permettront, lui et sa maîtresse, de partir aux Etats-Unis. Film personnel à Ford et œuvre majeure de sa filmographie, Le mouchard reste aussi très influencé par le cinéma expressionniste et M le Maudit, ce qui saute aux yeux : noir et blanc contrasté, pour ce qui est de l’esthétique, et reprise du questionnement autour du crime commis dans un instant de déraison. Ford regrettera lui-même qu’il n’y ait pas assez d’humour dans ce film : « Je pense que le film manque d'humour, ce qui pourtant a toujours été ma force ». Certes, le ton grave et le rythme lent du film en font une œuvre trop influencée par d’autres réalisateurs pour Ford qui ne fait alors qu’entamer sa carrière. Mais les influences peuvent être bonnes et donner lieu à un chef d’œuvre. Le mouchard, en tout cas, est un excellent film. Déjà Ford sait poser sa caméra à l’endroit parfait, tournant son film en seulement trois semaines (un peu comme Eastwood aujourd’hui, qui enchaîne les chefs d’œuvres avec une rapidité déconcertante et une étonnante économie de moyen). Le drame nous prend aux tripes jusqu’au final déchirant qui donne l’influence catholique au film, avec l’obsession du péché. (...)
Ici, Richet commence par aborder le côté médiatique de Jacques Mesrine et s’avance vers l’aspect intimiste et réaliste du premier épisode. Il en résulte une suite complètement différente qui s’approche plus du divertissement hollywoodien pour peu à peu retomber dans une noirceur réaliste poignante.
L'honneur et la corruption ne font pas bon ménage.Okami va en faire l'amer expérience déchu de son titre et ayant tout perdu,il va s'enfoncer sur le chemin de la vengeance.Seul compte le déchainement de son sabre.L'histoire et magnifiquement compté et magistralement mise en scène,un chef d'œuvre du cinéma japonais.
Film entre Fantomas et les Barbouzes... et réalisé après ces deux films, donc on a du mal à voir l’intérêt..... des répliques qui tombent à plat, des bagarres en accéléré, des scènes sans importances, un Jean Marais qui embrasse du bout des lèvres. Une parodie qui ne décolle jamais.....
Le mérite de Let's make money, c'est de montrer à quel point le néo-libéralisme n'est pas une affaire d'humains ordinaires, mais de monstres froids, assez remarquablement conscients pour certains de ce qu'ils provoquent. Le regret c'est qu'on soit une fois de plus dans la dénociation de la déferlante financière, sans voir l'autre versant : le laminage des cultures et des identités. Sans ça, on ne mesure pas l'ampleur de ce qui se met en place -- ce que quelqu'un dans le docu appelle "une nouvelle ère de barbarie", mais qu'on pourrait aussi bien qualifier de totalitarisme le plus abouti. Et puis Erwin Wagenhofer n'a peut être pas la même dose de provocation qu'un Michael Moore, mais il aurait été tellment bon d'entendre un théoricien du libéralisme, et pas seulement des gens trempés jusqu'au cou, simplement pour mesurer la profondeur du délire. Mais quand même bravo, sans compter que la salle (à Paris) était encore archi pleine en fin de 2e semaine
Film exceptionnel qui n'a quasiment pas vieilli, porté par 3 interprètes fabuleux Ethan Hawke, Jude Law et Uma Thurman. Une performance incroyable pour nous plonger dans un univers totalement SF sans effets spéciaux et avec des décors et costumes somme toute assez ordinaires ,combinaisons grises et constructions en béton brut. Pourtant on est à Gattaka ce centre spatial dans un monde créé pour les enfants génétiquement parfaits, fabriqués, modelés. Un film sur l'eugénisme, les manipulations génétiques, la peur de l'autre différent et le dépassement de soi. Un film construit comme un thriller, passionnant de bout en bout, en tension permanente tant on rentre en empathie avec les héros qui ont le courage et le cran de défier l'ordre établi. Un film culte SF et une réalisation et des interprétations hors norme compte tenu des moyens employés. Comme quoi le cinéma c'est avant tout une histoire, des acteurs talentueux et un metteur en scène habile.
Un film concept (un huis clos dans un avion) qui aurait gagner à travailler davantage son scénario (on devine les rebondissements ce qui est un brin génant) et à étoffer son casting. Reste Ray Liotta, toujours bon dans les rôles de méchant.
Comédie de moeurs dans laquelle nous retrouvons les personnages de Anna et les loups. Franco est mort et l'Espagne devient moderne. Beaucoup de légèreté et de fantaisie dans ce film. On rit beaucoup.
Ce film est très marquant. Même vu des années en arrière, on ne peut pas l'oublier. Déjà, le concept plus qu'original reposant sur un huis-clos enveloppé de mystère où se créeront des tensions entre les protagonistes. Ensuite, des scènes assez choquantes, comme celle d'introduction où on voit ce type se faire découper en petits cubes (- un beau clin d'oeil au titre ! - et que tout le monde ou presque connaît)Bref, un film qui dérange, qui surprend, et rien que ça, ça vaut 3 étoiles. J'en enlève une par contre pour la prestation plus que médiocre des acteurs...
Film dramatique légèrement surestimé aux Oscars (surtout les nominations pour le meilleur film et le meilleur acteur dans un second rôle) mais de très bonne qualité ! Rôle très important pour la jeune Jennifer Lawrence, on constate aujourd'hui avec notamment Happiness Therapy et American Bluff de David O. Russell que l'actrice incarnant Katniss Everdeen dans la saga Hunger Games a pris beaucoup confiance depuis 2010 mais sa prestation reste tout simplement géniale ! Par contre même s'il joue bien, la performance de John Hawkes n'est pas aussi remarquable que je l'espérais. Le scénario nous présente quand à lui une histoire touchante qui quelques fois s'avère un peu choquante (Ree Dolly qui s'occupe seul a à peine 17 ans de sa petite sœur, de son petit frère et de sa mère malade ; une famille absente dans les moments dures mais présente quand il ne le faut pas et qui est complètement tarée, allant même jusqu'à agresser l'adolescente ; certains personnages qui assument ouvertement le fait qu'ils se droguent ; la justice qui n'est pas forcément très juste ; les mains du cadavre du père du personnage principal coupées à l'aide d'une tronçonneuse ect...). Globalement les trucs qui ne vont pas sont : un problème de rythme (ça met longtemps à se mettre en place), le manque de dialogues et le personnage joué par Jennifer Lawrence qui aurait pu être encore plus approfondi pour émouvoir d'avantage le spectateur.
Un film somme ou testament sur une oeuvre unique par un metteur en scène passionné et passionnant avec des films magnifiques devenus des classiques du 7 ème art "un homme et une femme" "vivre pour vivre" "le voyou" "la bonne année" "les uns et les autres" "itineraire d'un enfant gaté"...meme les moins réussis contiennent de vrais pépites, en tout cas un style et une fimogarphie uniques reconnaissable entre toutes!merci claude lelouch!
Le début fait craindre le pire, c'est en effet très lourd (même lourdingue par moment) et puis soudain la seconde partie nous laisse scotché devant notre écran avec un déluge de gags surréalistes qui s'enchaînent sans nous laisser aucun répit et nous rendant sans voix devant tant d'inventivités. Jamais catastrophe naturelle n'a été aussi réjouissante !
Hé négro tu te souviens de ce film des années 90 ? Tu parles si je m'en souviens mon frère, y avaient de tout, des rates, des caisses, du biz et du putain de matos. N'empêche, cet enculé de moment là où il se passe le truc là... roh ouai, laisse béton, film qu'avait trop raison, qui disait trop de truc sur la vie, nos vies tout ça. Ouai...Tu te tires quand toi ? D'ici ? Ouai négro. J'en sais foutrement rien mon frère. J'aimerais avoir un truc à moi tu vois, un truc rien qu'à moi qui me plairais et tout. Mais ... je susi black. Et être black ici c'est une putain de tragedie frère. T'as raison mon frère...t'as raison.
Magnifique film sur le droit à la réinsertion, Le prisonnier d’Alcatraz est clairement une œuvre hollywoodienne orientée qui embellit au maximum le destin réel de ce Robert Stroud, souvent décrit comme une bête assoiffée de sang. Certes, le début du film montre Lancaster comme un être hors de contrôle, mais tout ceci est bien vite éclipsé pour se concentrer sur les éléments plus poétiques, et notamment cette relation privilégiée qui relie l’homme et ses oiseaux. Car finalement, plus qu’un biopic sur Stroud, le film a le mérite de traiter de l’enfermement dans une cellule. Même si le réalisateur parvient à aérer ses scènes par des artifices brillants, le spectateur ressent peu à peu les effets de la claustration. Dès lors, l’animal apparaît comme la seule échappatoire possible pour le prisonnier. D’une grande intelligence, mais aussi d’une grande sensibilité, le long-métrage est sans nul doute possible le meilleur film de son réalisateur (d’ailleurs arrivé en remplacement de Charles Crichton), et une grande œuvre tout court.
Je crois que c'est le film le plus bizarre que j'aie jamais vu de ma vie... Mentalement très atteint surtout...
Dès le début Hell Driver fait dans l'exagération mais c'est voulu ça fait partie de ce type de cinéma japonais totalement burlesque et n'effrayant jamais malgré les hectolitres de sang que débite ce long-métrage comico-gore ; Yoshihiro Nishimura semble être un spécialiste du genre mais ce n'est pas aussi fun que Braindead de Jackson par exemple. Passé une demi-heure la lassitude fait place à l'amusement car Hell Driver répète le même schéma sur 1h50 et ça fait un peu long.
Mis en scène par un scénariste à succès (les films de Spielberg entre autres) La ville fantôme est beaucoup moins léger qu'il n'y parait. Les petits (et les gros) travers des américains sont passés au crible. Les dialogues sont excellents, l'interprétation aussi. Une très bonne surprise.
A LA RECHERCHE DU BONHEUR. C'est Suisse, c'est tranquille malgré une bonne idée et de bons comédiens. Mais l'ennuie régne souvent.
Costard noir, lunettes noirs, chapeau noir, ils ont trop la classe, peut être pas autant que les "Reservoir dogs" de Tarantino, mais les Blues brothers ont quand même sacrément la classe! La BO et les musiques sont totalement géniales, et le long métrage en lui même est putain de cool, surtout les parties chantées! Le concert final et la scène d'ouverture sont ultra prenant! Ça se la pète un peu mais c'est aussi ça qui fait le charme du film!
Il a beau y avoir Christopher Lee dans le casting, cette version de Dracula n'en reste pas moins mauvaise à mon goût. L'ambiance est absente, le scénario est creux, les décors très mauvais -On aperçoit à peine le château de Dracula- et les femmes semblent comme des pantins ridicules face à Dracula. La musique est assourdissante, les dialogues absents. C'est à peine si Dracula ouvre la bouche autre que pour se nourrir ou faire "Aaah". C. Lee n'a rien à faire dans ce navet d'une autre époque.
Film à l'ambiance délicieuse avec de fabuleux acteurs. Encore un classique de Losey.
Nostalgie. 3 dames âgées liées par un pacte ancien décident de kidnapper la fillle fâchée de leur amie auxfins de la réconcilier avec sa mère . Belle histoire d'incompréhension entre mère et fille . Mention à Ellen BURSTYN épatante dans le rôle . A voir par romantisme .
Ce film est vraiment nul, le scénario zéro. Et je ne parle même pas des acteurs qui ont dû se tromper de scène de tournage. A aucun moment ce film ne fait peur. Si vous ne l'avez pas encore vu, sachez que j'aimerais être à votre place.
J'ai adoré et regrette de l'avoir raté à la sortie. Je veux le revoir et je commande le DVD.
The Perfect Roommate en anglais est un bon thriller policier à regarder bien installé dans son fauteuil, afin de haïr cette manipulatrice.
Oh la la c'est énorme. Je n'avais pas encore vu ce Lautner et c'est un vrai must. Les acteurs et notamment Blier sont magistraux, les plans de caméra sont extraordinaires, l'histoire parfaite et tellement banale que Lautner en fait une véritable perle. Un pur chef-d'oeuvre!!! Blier nous manque...
Je n'ai pas aimé du tout , d'ailleurs j'ai pas été au bout ; hystérique , mal joué ( le gamin qui joue Modigliani enfant qui se marre dans la scène la plus dramatique- l'expulsion de leur appartement ) Moi qui adore la peinture, je n'ai pas trouvé que ce film montrait cet art ! Les scènes sont longues, les dialogues mauvais , Picasso est ridicule , Zylberstein fait ce qu'elle peut mais elle parait froide ou minaudante .... Bref j'ai jeté l'éponge au bout de 30 mn !
Un film très émouvant ! Une enquête familiale dans l’Histoire ou comment la petite histoire conduit à la grande Histoire. très bien mené et magnifique !