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Un film qui se voulait de référence quant à la vie étudiante et à leurs relations communes, qui ne se révèlent être au final qu'un vaste mensonge, un film prétentieux, creux et sonnant la plupart du temps faux. En effet, Emmanuel Bourdieu s'est t'il jamais rendu dans une université de sa vie? Il est alors pu voir qu'aucun étudiant dans toute la France ne parle comme ses trois héros, personnages qui plus est vide, têtes à claques et particulièrement antipathiques. Même l'aspect fascinant qu'aurait du représenter le personnage d'André est mal traité, et on reste systématiquement en dehors de tout ça. Seule la fin permet de rattraper un peu l'ensemble, et encore, la prétention est toujours bel et bien présente. Reste la prestation des adultes (Natacha Régnier, Jacques Bonnaffé et Dominique Blanc, tous trois excellents), mais c'est bien insuffisant pour avoir à supporter cette parodie d'amitiés étudiantes franchement irritantes et à la limite du mépris pour ces mêmes étudiants. A éviter fortement.
Grande fresque historique parfaitement reconstituer. Un film qui ne manque pas de rebondissements et d'émotions en effet les personnages sont très attachants. Des scènes de batailles impressionnantes. Un grand casting. Un film très bien réaliser par l'acteur vedette du film.
C'est un très beau film d'amour. J'ai vraiment aimer l'histoire. A voir absolument !
Un film avec une histoire assez simple dans le bon sens du terme ponctué de scènes de combats, à la fois voluptueuses et dansantes, de jeux de séduction et de dialogues tantôt dramatiques, tantôt romantiques. Le tout est un film assez beau visuellement et avec une vision philosophique et humaine intéresante. Malheureusement, certaines scènes restent faibles et par moments, le film perd en crédibilité, dommage car les 4 étoiles étaient toutes proches!!
je suis très fan des peplums et je peux affirmer que celui-ci est le pire peplum de tous les temps. Si vous voulez rigoler par l'absurdité de ce film allez y mais attention c'est à vos risques et périls. Entre champs polonais (pour un film qui se passe en Egypte!!!! chercher l'erreur), les interprétations et les décors sortis de derrières les fagots, ce film est tout bonnement nul.
Aussi gore qu'érotique (ah, Barbara...) tout en restant proche de Lovecraft (on n'est pas "aux portes de l'au-delà" pour rien), "From Beyond" est un excellent film d'horreur qui n'a guère besoin de la parodie pour être réjouissant.
Un des mes films préférés...Il aiguise la sensibilité...entre autres, et nourrit une certaine culpabilité effectivement. Un film froid, une interprétation à déboiter la machoire infèrieure. Juliette Binoche, que dire: elle dépasse son rôle, et Jeremy Irons, dans une sorte d'état de grâce peut-être propre à l'amour destructeur et carnivore que lui demande son rôle. Un très très grand film...
Un film loufoque où le second degré règne du début à la fin dans cette comédie 100% humour noir ! Des scènes trash, voir même gore sans jamais trop choquer le public, car c'est toujours fait sans le vouloir et c'est ce qui rend le film encore plus drôle ! !
Trop sous estimer ce troisième ! je l ai trouver exelent ! , bon déjà parlont de l histoire : les évenements se passe 4 ans après le deuxième opus et donc 8 ans après le premier : dans le 2 Ian Malcolm ( Jeff Goldblum) a eu le droit a son film , la c est Alan Grant ( Sam Neil) qui aura son propre film , Alan dois se rendre a nouveau sur l île ou se trouve l anciens jurassic park pour servir de guide a Paul et Amanda kirby mais et y va accompagner de son amis Billy mais au final l éxpedition est prévus pour récuperer le fils de Paul et Amanda qui a disparus de puis deux mois . Bon ok le scénario parais dèja vus mais je le trouve bien structurer et bien amener , L aventure commence ni trop vite ni trop lent non c est bien amener et on vois beaucoup plus les raptor que dans le 2 ! c est ça que j ai aimez ils sont beaucoup plus présent et ils sont beaucoup plus intélligent que dans les 2 premiers ( dèja qu il été intélligent de base) bon après les fans ont été dèçus que le spinosaures prent la place du t rex en tant que mascote du film car : un moment le t rex et le spinno se battent et la victoire est revenus aux spinno mais ne vous inquitez pas le t rex tuer n été pas rexy ; sinon j aime beaucoup les décors du film comme dans chaque JP c est magnifique , les nouveaux personnages sont plus tôt attachant mais Amanda est vraiment agacante par fois ! toujours a crier et a paniquer a chaque fois mais j aime beaucoup la fin certe un peu trop brusque mais bien avec la superbe musique culte de la saga... le seul défauts du film est qu il a quelque longueur mais a par ça exelent pour ma part , pas compris la haine envers JP3 : 4,5/5
Plusieurs scens flipantes , un bon film d'horreur. A voir
Un super film Français qu'il faut s'empressé de voir . Bonne réalisation !
J'ai pas compris le but du film.
Téléfilm classé dans les genres "suspens" et "enquête policière". Les personnages : 1 serveuse devenue gérante d'un gymnase, et qui a fini par se marier, le mari médecin, un enfant d'environ 12 ans, les 2 tueurs, 1 médecin qui se prend pour 1 don juan. La serveuse s'est enfui et se cache, elle n'a rien dit à personne, même à son mari. Mais voila : 1 policier décide de rouvrir l'enquête sur l'affaire du mafiosi. Et le passé resurgit. Le suspens se joue entre le chantage du tueur, la cachotterie de l'ex-épouse mariée et l'enquête de la police. Qui finalement remportera la lutte ? L'enquête sera t-elle close ? Je donne 4 étoiles.
Cet anime est trop long et trop de description pour un rien. Nul je ne recommande absolument pas !!
Pour résumer: un film d'une nullité à faire peur (jeu d'acteur moyen, scénario brouillon et remplis d'incohérences) et qui essaye de faire passer un message d'une naïveté sans précèdent. Je faisais souvent "confiance" à la note spectateur sur allociné, mais la faut pas déconner... 3,5/4 ?! Allo le monde ? Le film est au même niveau que la chanson que je viens de citer. Comment peut-on mettre 3 ou même 4 à ce genre de film ? La fin est un flagrant aveu de la médiocrité de ce film. Elle n'est en aucun cas nécessaire ou cohérente avec le reste de l'histoire... Seulement, le réalisateur ayant un minimum de bon sens a du se rendre compte après le montage que son film partant dans tous les sens était nul a chier... Qu'à cela ne tienne ! On va flinguer un môme de 12 ans comme ca on va faire pleurer des les chaumières et les gens vont adorer le film. Et le pire c'est que ca marche... Chapeau l'artiste !
Ce film repose selon moi essentiellement par le jeu des acteurs dont la sobriété et la pudeur,m'ont beaucoup plus. Les seconds rôles apportent beaucoup de fraicheur à ce film qui en manque peut-être un peu. L'histoire de "l'adolescent en mal de grandir" est traité avec beaucoup de finesse et d'originalité, toutefois un peu plus de fantaisies auraient vraiment pu illuminer ce film dont au final on doit supporter des passages à vide ennuyeux.
Un début qui fait inaugurer le pire, avec un paysage de cartes postales et une action qui reste désepérément statique. Toutefois, quand le film commence a retrouver son vrai rythme, cela devient regardable. Bien sur, rien de bien neuf et encore moins de révolutionnaire, mais un petit film d'action sympathique, qui vaut il est vrai beaucoup pour le couple torride au possible formé par Antonio Banderas et Angelina Jolie. On finit d'ailleurs par suivre leurs aventures avec un petit plaisir coupable et l'ensemble n'est finalement pas déplaisant, même si la mise en scène, bien que relativement appliquée, manque de relief. Agréable, sans plus.
Un ménage entre le premier Maniac (vu que ce film est qualifié de Maniac 3 !) et de fenetre sur cour. Meme si les meurtres sont très "graphiques" et l'ensemble est très fade et sans surprise. On remarquera juste Jennifer Jason Leigh toute jeunette
L'histoire est peu intéressante et les acteurs surjouent, surtout l'enquêteur. Les dialogues sont aussi laids que le scénario et les effets spéciaux m'ont vraiment donner envie de vomir. Quant au final : Une bataille avec des pistolets à eau bénite sous une mauvaise musique et avec un cadrage ignoble. Bref, c'est nul.
Je suis une étudiante américaine à l'université et mon prof voudrait que ses étudiants écrivent un compte-rendu du film documentaire “Le Vin se lève.” La musique et toute la structure du film créé le verisimilitude qui est intéressant et quelque chose représentatif de la réalité du production du vin naturel. J’aimais particulièrement l'énergie positif des enfants qui sont toujours jouent et rient. Les membres de la communauté de vignerons, eux-mêmes, et comment ils parlent de processus de production comme un changement constant est inspirés. Ses vies sont absolument absorbés avec ses travails mais ils ont mélangé leur travails avec la vie. Dans cette mesure le film représente la société française en voyant comment ils ont les émotions fiers et joyeux pour le travail et la tradition. Et, ils disent exactement comment le vin naturel est produit sans garder de recettes secrets, mais partagent les méthodes est le besoin d'adapter constamment. Pour moi, la musique est toujours important et l’utilisation des genres de folke, rock, et bleus sont un bon appel au mouvement des rebelles. Le film m’a rappelé un mouvement de “micro breweries” aux Etat-Unis et les reconstruction de “speakeasies” construits pendant la prohibition, mais les française, comme toujours, ont l'air plus élégants et sophistiqués avec la production du vin biodynamique pour tous ces raison. Les vignerons françaises qui produisent du vin nature sont convaincants et captivants. Même avec les pires aspects, ils montrent que c’est la meilleure façon de faire et de boire du vin, mais aussi de vivre pleinement.
Le nouveau Kong est vraiment gigantesque et tout puissant! L'ambiance 70's est assez plaisante avec son lot de chansons digne de cette période. Ça reste un bon film de guerre contre des bestioles monstrueuses. Les effets spéciaux sont réussis et nous transportent dans un monde inexploré et dangereux. PS: restez bien jusqu'à la fin du générique...
(...) C'est dans cette ambiance sensuelle que s'agite une galerie de personnages hauts en couleurs qui pourrait être une allégorie de la galaxie politique de l'époque. (...) De cette mosaïque de souvenirs évoquant le passé colonial, l'adultère et la disparition de militants durant les années 1970, reste un univers de mensonges et de dénonciations, triste vision d'une époque qui comporta pourtant des résistances autrement plus marquantes. (lire l'intégralité de la critique sur le site d'Africultures)
Ce petit film de science-fiction manque sans doute de moyens mais demeure un divertissement amusant qui emploie le ton de la parodie. Le scénario n'est pas si mauvais: dans le futur, l'évolution de l'espèce a divisé les humains en plusieurs races; ceux qui se trouvent en-haut de l'échelle projettent d'exterminer les humains sous-évolués. C'est assez bizarre, on dirait presque un plaidoyer contre le métissage, je dis presque... Je trouve vraiment original que le personnage principal n'ait pas l'étoffe d'un héros, on découvre un homme ordinaire qui cumule pas mal de défauts et fait preuve d'une certaine nonchalance. Certains spectateurs détesteront l'attitude de ce personnage. Les dialogues sont assez légers, très décontractés. Ce film particulier tire sur le nanar et ne plaira évidemment pas à tout le monde. Mais il fera passer un bon moment aux spectateurs les plus ouverts qui apprécient la science-fiction lorsqu'elle est traitée différemment.
Magnifique film authentique, sur le courage d'un père qui pleurs la mort de sa femme ! Ce film à travers ces musiques sublimes, nous nous fait voyager dans le coeur de se père de famille ! Film troublant traitant du dueil
Excellent film d'horreur / angoisse, qui change des grosses productions ridicules actuelles (paranormal activity, insidious et autres daubes). Les acteurs sont bien trouvés et c'est glauque au possible, bref c'est vraiment très bon.
Little bad movie... Sans intérêt, Adam Sandler imbuvable, gags avec prétentions bien exécrable. A éviter au maximum.
Un excellent western avec une superbe réalisation de Kévin Costner , aidé par des paysages et décors somptueux !! Le duo Costner- Robert Duval est incroyable , ils jouent à la perfection avec des dialogues savoureux !! Et que dire du final juste incroyable !!
On peut reconnaitre 2 choses à cette suite: l'animation qui correspond plus ou moins au premier opus, et les voix VF qui restent les même. Une bonne idée de départ au scénario, mais c'est raté (le fait de revenir sur la jeunesse de Tarzan...). Une histoire qui tourne un peu en rond, et qui au final on pourrait se passer!
Alors j'ai dû manquer un détail ou quelque chose, car je ne vois absolument pas en quoi ce film mérite 4 étoiles... Le scénario est prévisible et déjà vu, on rigole rarement, et j'ai trouvé le temps très long. C'est plat, le personnage de Pierre Niney est vraiment ridicule par moment, et certaines scènes sont abusés, voire pathétique. Ce qui relève un peu ma note c'est le jeu de Virginie Efira qui a réussit à me tenir à peu près éveiller. Une comédie vraiment pas terrible qui manque énormément d'originalité, et qui ne mérite certainement pas 4 étoiles.
Un premier film qui augure un réalisateur porteur d'un autre regard sur la société française, cependant ce premier film est raté, c'est dû au manque de moyen ,à l'interprétation plus que moyenne et à un certain manque d'objéctivité dans bon nombre de scènes
Comme la plupart des autres films Ghibli non-réalisés par Miyazaki, le Royaume des Chats, en dépit de qualités graphiques indéniables , s'avèrent on ne peu plus rasoir sur le fond. Aucune force ne se dégage du long-métrage, cette histoire de jeune fille un peu rêveuse et candide qui va se retrouver malgré elle au royaume des chats est d'une consensualité et d'une banalité sans nom. Le film est ouvertement un mix entre Si Tu Tends l'oreille (le personnage de la statue-chat Baron), de Alice aux Pays des Merveilles pour 80% du scénario et bien sûr du Voyage de Chihiro. Et le gouffre est grand entre ce film et le chef d'œuvre de Miyazaki, sachant tirer partie de la force du récit, capable de rendre crédible ce monde parallèle de rêves et de cauchemars et cette petite Chihiro des plus empathiques et émouvantes. Ici, Hiroyuki Morita nous livre un univers imaginaire digne d'un simple d'esprit , des personnages stéréotypés et si peu attachant et aucune sensation d'aventure. Malheureusement, le film, par volonté de ne pas choquer et oser, se contente de copier vaguement les thèmes habituels du studio sans le moindre génie dans la mise en scène. Au final, Le Royaume des Chats est digne d'un vulgaire et quelconque Disney. Dommage.
J'ai été très touchée par le film Les petites vacances d'Olivier Peyon. Cette grand-mère, à un tournant de sa vie de femme, est bouleversante. La scène de séduction avec Claude Brasseur est magnifique. Le réalisateur a su montrer la dérive des sentiments de cette femme, il a su capter sa sensibilité subtilement, face à cette jeunesse tourbillonnante. Oui, on palpite encore au seuil de la vieillesse. Quelle place lui accordera-t-on une fois ses petits-enfants devenus grands ? Sûr que ces petites vacances seront inoubliables... Bernadette Lafont et Claude Brasseur sont épatants. Olivier Peyon connaît son affaire lorsqu'il s'agit de diriger les comédiens, confirmés comme en devenir. Merci.
Le style déconstruit et expérimental de Nicolas Roeg trouve dans cette histoire une belle pertinence. Sa façon de truffer le récit de flashback subliminaux et de jum-cut intempestifs colle en effet parfaitement avec l’incapacité des personnages de vivre le présent (le deuil irrésolu de la mère, la culpabilité enfoui du père), quant à sa manière très kaléidoscopique de filmer le réel, qui brouille en permanence les repères er rend le monde insaisissable, elle illustre idéalement l’incapacité de « voir » du héros, qui ne déchiffre qu’à contre-courant les signes qu’il croise (l’accident de sa fille et sa propre mort). Même si ce geste radical peut agacer et parfois frôler l’exercice de style, il faut reconnaître qu’il donne ici une ampleur presque métaphysique à ce drame de la culpabilité dont l’ambivalence narrative nous entraîne joliment à la lisière du fantastique. Le choix d’un Venise décrépit et putride donne un cadre idéal à l’histoire d’un homme qui marche vers sa mort, et confère définitivement à ce récit fantomatique une dimension mentale. Glaçant.
Le titre ne convient pas du tout à ce film, probleme de raccolage des spectateurs (ridicule) alors que le film est un polar, sur fond universitaire. Rachel Leigh Cook, comme les deux interpretes masculins sont bon, et la fin est vraiment surprenante!
Cette sorte de mélange entre "La Chienne" de Jean Renoir et de "Of Human Bondage" de Somerset Maugham Made in Japan bénéficie de jolis décors, de jolis costumes et d'une jolie photo en couleurs, permettant ainsi de transformer la scène finale en une belle fulgurance visuelle, l'idée de départ ne peut que toucher et l'acteur principal est très bon. Mais en dépit de toutes ses qualités, "Meurtre à Yoshiwara" n'arrive pas à sortir du carcan du mélodrame conventionnel en rien aidé par une intrigue conventionnelle justement ainsi que par des personnages représentés d'une manière manichéenne. Le plus grave reste que l'actrice qui joue la courtisane fait le minimum syndical et n'a pas suffisamment de charisme pour justifier que le personnage principal, même s'il a été sans cesse rejeté auparavant, puisse sacrifier sa réputation pour elle. Le Japon a donné de bien meilleures heures au mélodrame avec Ozu et Mizoguchi.
Après les films d'action pur et dur, ce cher Chuck Norris nous revient dans un pseudo film policier. Ce coup ci, il poursuit un serial killer très méchant, mais bon, on sait qu'à la fin, Chucky va lui mettre sa patée. C'est mal joué (on s'en serait pas douté une seconde), mal filmé (le film accumule les poncifs du genre mais avec la grace d'un éléphant contortionniste). C'est vrai que quand on pense Chuck Norris, on pense mandale, coup de bazooka dans la tête à bout portant, et là rien, le film se centre plus sur "l'enquète" que sur le père Chuck, on ressort forcément deçu. Pour les afficionados, notons la présence de Steve James (connu pour ses rôles dans american warrior et le ninja blanc, des chefs d'oeuvre du 7e art).
Quelques années avant de briller avec "Spider-Man", Sam RAIMI réalisait des films bien médiocres. Bon, il est vrai que ce "Darkman" a fortement mal vieilli, mais tout est raté : le personnage principal interprété par Liam NEESON ne véhicule quasiment aucune émotion. Sa vengeance est vaine. Les méchants sont bâclés et l'amie du héros joue vraiment mal. Heureusement, le film est court, car il n'y a vraiment rien d'intéressant à se mettre sous la dent.
Après l'affaire du Watergate, le cinéma américain a largement donné vie à des thrillers aussi bien paranoïaques que politiques et "Les trois jours du Condor" reste un fleuron du genre. Son intrigue un peu alambiquée est diablement intelligente et reste crédible, quitte à nous faire froid dans le dos (inoubliable tueur incarné par Max Von Sydow qui explique tranquillement à Redford la manière dont il risque de se faire éliminer) et Sydney Pollack maintient toujours sa mise en scène sous haute tension, l'ensemble restant classique mais nous plongeant efficacement au cœur de l'intrigue et des ennuis du personnage incarné avec conviction par Robert Redford. Restant encore d'actualité de nos jours dans son propos, le film n'a rien perdu de sa tension.
Très moyen, je n'ai pas du tout accroché et pourtant je suis une fan des dessin animés..... Un scénario très creux et décousu de sens, des personnages fades, une histoire invraisemblable et mal exploitée( on n'apprend rien sur la boite à musique, sur qui sont ses parents, sur le passé de Odette,....). Les créateurs ont inséré pleins d'éléments qu'il n'expliquent pas et qui du coup sont de trop . Le personnage de Victor n'apporte rien lui non pluscar il disparait à chaque fois de manière improbable et répété (en tombant d'un pont, en se faisant emporte par pigeons,..) tout ça pour bien laisser l'héroïne faire ses petites affaires.Quant à l'héroïne, elle progresse si vite que chaque jours, elle élimine des danseuses étoiles qui font de la danse depuis toute petite ...Dans le genre improbable.... Ils auraient pu faire un film tout aussi rythmé et court en disant que plusieurs après, la compétition à l'opéra commençait ou un truc du genreC'est vraiment un dessin animé pour les tout petits, et qui ne peut pas s'apprécier une fois ado/adultes. Dommage car le thème était intéressant et les dessins étaient à mon sens, agréables et originaux. D'ailleurs à chaque fois que l'héroïne danse, c'est très joli et cela rend très bien Ps: pour le doublage, avoir utilisé des voix d'adultes au lieu d'enfants apporte un rendu très bizarre. Ps2: aucune chanson ne retient l'attention car il y en a pas vraiment, c'est plus de la musique qui tient plus le rôle de remplir les vides pour rendre soit disant le film plus "jeune" en mettant de la pop commerciale comme si on allumait la radio
En 1978, l'acteur-rèalisateur Jean-François Stèvenin avait rèussi un coup de maître avec "Le passe-montagne", oeuvre insolite et attachante sur le thème de l'errance! il nous revient en 1986 (et en beaucoup moins bien) avec "Double messieurs" où il n' y a pour ainsi dire pas d'intrigue! Sur le papier, on pouvait y croire! Mais le film comateux ne gènère que circonspection et lassitude! Tout à la joie de leurs retrouvailles, deux copains d'enfance entraînent Carole Bouquet dans leur errance! Humour pince-sans-rire pour un mètrage difficile d'accès qui invente une autre manière de faire vivre ses personnages à l'ècran! La beautè resplendissante de Carole Bouquet ne sauve pas ce film de l'ennui où l'on se sent constamment dans la confidence stevenienne...
"Vivre vite, mourir jeune". Dès ce film les bases de la génération Ray sont posées. Même si le film tombe parfois dans le film de procès à la rhétorique lourdingue, l'ensemble est maitrisé avec talent. Montage et réalisation au top, notamment.
Scénario sans imagination, pour personnages archétypaux, voire caricaturaux : "Damian Hayes", magnat septuagénaire de l'immobilier, sans scrupules et sans coeur (sa fille Claire, unique héritière, en victime), est en train de mourir d'un cancer (la touche indienne du générique, Ben Kingsley, qui panouille - avec le réalisateur bien sûr, Tarsem Singh) ; le savant des "mues", "Albright", est une sorte de Dr Frankenstein contemporain (avec les moyens techniques ad hoc) ; le cobaye (en "héros") est un brave gars, bodybuildé (USMC), avec famille méritante (Ryan Reynolds - inexpressif, comme souvent), etc. La distribution est volontiers non-américaine (canadienne, britannique - dont 2 acteurs de "Downton Abbey", Matthew Goode et surtout Michelle Dockery, voire cubaine, pour la touche "exotique" : Natalie Martinez...) - pour l'anecdote. Il y a des "scènes d'action" (dont cascades avec voitures), aucun essai de psychologie originale, ou crédible, ou développée. La "touche scientifique" (l'art des "mues") est, au mieux, invraisemblable en l'état d'exposition - surtout enfantine. C'est du produit de grande consommation ; ça distrait (surtout l'été), et ça s'oublie aussitôt.
Voilà le genre de film que je ne vais voir que si l'on ne m'y traîne, mais dont je ressors tout pétri d'intenses impressions. A chaque fois que ça arrive, je suis renvoyé à ma flemmardise de n'aller voir que des films à la fadeur réconfortante (cad le blockbuster de la semaine). Très érotique, très bien joué, drôle, spleenesque; on a envie d'en faire partie, mais pas vraiment, en tout cas on y réfléchit, ça fait vagabonder l'esprit... Et puis, voir Marina Foïs dans le même monde que celui du sulfureux, c'est rare et, du coup, assez troublant... Je le recommande à tous ceux qui doutent, aiment fantasmer et se faire des films sans trop de limites... Et je le recommande moins à ceux qui ont une idée très précise du schéma de vie qu'ils souhaitent adopter.
Un film d'action pas très spectaculaire. Bill Paxton et William Sandler sont mauvais. Heureusement qu'on retrouve Ice-T et Ice Cube dans le rôle de gangsters fous furieux.