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"The Raid", l'histoire d'un flic de Jakarta seul contre tous dans un immeuble a permis à Gareth Evans de se faire remarquer. D'où cette suite, reprenant quasiment à la fin du premier volet et qui voit le personnage principal accepter de se faire enfermer en prison pour se lier avec le fils d'un truand et ainsi pouvoir démanteler de l'intérieur la corruption de la ville. Si le scénario est un peu plus travaillé que dans le premier, ce n'est toujours pas ce qui brille ici. Ce n'est d'ailleurs pas ce qui intéresse Gareth Evans, qui préfère les grosses scènes d'action à grands coups de Pencak Silat, un art martial qui fait froid dans le dos tant il est redoutable. Metteur en scène de génie lorsqu'il s'agit de filmer (et même de monter) l'action, Evans laisse ses plans durer pour que l'on se rendre bien compte de la qualité des chorégraphies, franchement impressionnantes. Chaque scène de combat semble vouloir surpasser la précédente et au final, tout s'enchaîne avec un rythme étourdissant sur près de deux heures et demie. Si l'on en sort pas plus intelligent, on en sort drôlement impressionnés avec la certitude qu'en ce qui concerne la mise en scène de l'action, personne ne peut faire mieux que Gareth Evans.
Le néant total . De multiples scènes pas du tout crédible. Aucune émotion . Du déjà vu. Faut croire que le niveau d'exigence à bien baissé.
Encore une n-ième fable écologique de la part des studios Ghibli (dommage car j'aime la plupart de leurs films), cet oeuvre est probablement la pire que j'ai vu. Les personnages ont peu voire aucune personnalité, impossible de s'attacher à un seul d'entre eux. Le public ciblé est beaucoup plus jeune qu'habituellement car entre l'humour presque absent (et présent de manière enfantine), la lenteur barbante (plus captivant vers la fin) et surtout l'idée écologique qui reste ici quasi explicite (pas de subtilité ou de métaphore à ce sujet contrairement à beaucoup d'autres films d'animations). Dans le fond, l'idée de faire un long-métrage sur comment les takunis font faire pour survivre face à l'urbanisation de leurs milieux de vie n'est pas une mauvaise chose et les changements d'apparence (les takunis vus par les humains, d'une manière grossière dans laquelle ils se ressemblent tous et comment ils se perçoivent entre eux, avec quelques traits de personnalité) est plutôt bien pensé, malheureusement la réalisation ne suit pas. La bande son est légère et très discrète, rien à dire à ce sujet. Faut-il regarder Pompoko ? La réponse est de toute évidence NON, comme dit au dessus avec une meilleure réalisation cela aurait pu être plus captivant. Même si je n'aime pas trop Isao Takahata, j'avais eu un gros coup de coeur pour "le tombeau des lucioles". Mais pour le reste, son style reste trop banal comparé à Miyazaki.
Daniel Pennac me méritait pas une telle adaptation. Rarement une production luxueuse au casting de classe (Kusturica, Béjo) a accouché d'un film aussi raté, invraisemblable et maladroit. L'humour et son ton original, ne fonctionnent jamais en raison d'un montage inepte et, à l'instar de l'invité au repas qui ne sait pas raconter les plaisanteries et gâche leurs excellentes chutes, les saillies tombent à plat. Ce désastre de construction et de mise en scène, associé à des personnages aussi incarnés que des pantins désarticulés, rend le film rapidement insupportable et pénible. Un immense gâchis impardonnable en raison de la qualité de la matière première.
pas facile d'adapter ce roman si étrange. Et bien c'est une réussite, l'atmosphére est bien rendue, ethan Hawke s'avére convainquant et charismatique. Bref un bon film.
Une très belle réalisation d’Éric Besnard qui nous délivre une comédie romantique emplie d’émotions avec de belles images champêtres de la Provence. Mis à part les belles insertions musicales et un scénario habilement progressif, l’intérêt principal de ce film réside dans le comportement et l’approche des personnages : Benjamin Lavernhe réalise une magnifique performance d’acteur dans le rôle principal de Pierre ; un rôle délicat de jeune homme autiste. Virginie Efira lui donne une très belle réplique. Elle est extrêmement brillante dans son rôle de mère attentionnée ; sans abuser de sa féminité, transmettant une grande émotion avec une superbe crédibilité.
Étant de la gente masculine et ne voulant pas tomber dans de sombres clichés, je ne suis pas grand amateur du genre qu'est la romance. En essayant d'être le plus objectif possible, l'idée de départ est plutôt bonne, deux personnes séparées par le temps. Mais tout est prévisible, sans grande surprise. C'est ennuyant... La fin aurait méritée d'être plus originale, car elle était véritablement attendue. Sans originalité.
Evidement ça ne sent pas la super-production, mais l'équipe technique avait réussi une belle prestation sur ce film vu leurs moyens. Malheureusement les acteurs amateurs l'ont ruinés! C'est incroyablement mal joué, chacun d'eux se pétrifie dès qu'ils ont une ligne de texte et la récite avec un manque de conviction évident. Ce film est vraiment la caricature même du film intello.
Vu en avant première. Après "Patients", le duo de réalisateurs nous invite une nouvelle fois à découvrir une réalité sociale partiellement abordée dans sa complexité par les médias. Présenté comme un lieu sanctuarisé au sein duquel les valeurs de la République en sont l'étendard, l'Ecole a pour mission d'instruire et d'éduquer les élèves. Cependant, les expériences scolaires de ces derniers peuvent être altérées par des événements extérieurs, juvéniles, familiaux, pouvant contribuer ainsi au décrochage scolaire, au mal-être, etc. En réalisant ce film engagé, les réalisateurs nous plongent dans le quotidien des personnels d'éducation. Précisément, ils s'intéressent à la vision d'une CPE novice dans sa fonction, et qui "fait ses armes" dans un établissement réputé difficile. Dans le rôle de Samia, Zita Hanrot réalise une prestation de qualité. Dynamique, rayonnante et à la fois sensible dans l'interprétation de son personnage, elle mobilise plutôt bien les différentes casquettes du métier du CPE en termes de posture et de positionnement. Si le sérieux de ce film est plutôt bien abordé, l'aspect comique et cocasse est quant à lui bien représenté et porté par des jeunes acteurs qui, en réalité, jouent leur propre rôle d'élève. C'est vraiment génial cet élan de fraîcheur qu'ils apportent ! Un naturel déconcertant et des scènes authentiques qui resteront sans conteste dans les mémoires. Petite déception toutefois sur le rôle et la place attribués aux assistants d'éducation qui ne correspondent pas vraiment à la réalité. Hormis Moussa Mansaly, les autres auraient mérité une figuration plus crédible. Un film que je vous conseille vivement et qui ne vous laissera pas indifférent !
Ce film est un tableau, ce film est un paysage, un portrait, décliné par petites touches, à la manière de Clotilde, cette femme disparue depuis si longtemps, mais si présente encore à ses proches, qui souffrent encore du secret qui entoure sa mort. A ce propos, deux scènes retiennent mon attention : la scène avec la grand-mère, d'abord, est pour moi révélatrice de tous ces non-dits qui dorment dans les familles, ces choses dont il ne faut surtout pas parler parce qu'elles empoisonneraient le quotidien, et qui pourtant nous empêchent de vivre pleinement, justement parce qu'elles restent tues. Cherchez l'erreur ! Et cette grand-mère qui, en présence de sa petite fille n'aspire plus qu'à une chose, dormir... Et puis cette réunion familiale dans la salle d'exposition, où ils se trouvent tous les quatre symboliquement à nouveau réunis, est émotionnellement très forte. Lorsque Isabelle embrasse son papa, ou lorsqu'on les voit tout trois minuscules au milieu des tableaux, c'est finalement l'image de la mère disparue, devenue envahissante avec les années, qui les a rattrapés. C'est une peu comme si, de nouveau, dans cette salle immense couverte de tableau, les deux filles -et le père aussi, qui n'a cessé d'être un petit garçon dans son comportement- se trouvaient à nouveau dans le ventre de leur mère... Non content d'être extrêmement touchant, ce film est un témoignage puissant contre la bêtise humaine érigée en systême social. Car ce secret de famille a des origines essentiellement sociales, des causes -bienheureusement- d'un autre temps. A voir absolument, pour prendre une grande leçon d'humanité.
Un film centré sur le jeune soldat qui monte alors qu'il aurait pu être plus judicieux de le centrer sur le sergent qui apportait plus de contradictions dans cette histoire qui finalement n'est pas vraiment passionnante, qui captive que peu. Le film ne fournit pas son lot d'émotions, d'obstacles pour nous tenir en haleine, pour ravir le spectateur. Le conflit est mis de côté au profit d'une image de l'armée, une image où tout semble beau bien entendu, une image qui fait, dans les grandes lignes, l'apologie de la guerre, même si les raisons sont inacceptables. Un film loin d'être dramatique comme on l'aimerait !!
J'ai un faible pour les films violents, durs, sombres, sales, choquants, etc. Mais il faut que le cinéma (quel que soit son genre) qui montre l'avillissement ne s'avilisse pas lui-même. Ici ce n'est pas la cas. C'est le cinéma dans sa forme la plus execrable, la plus abjecte et la moins cathartique. C'est simplement de la laideur sans beauté (car oui, la laideur peut avoir quelque chose de beau). Le public cinéphile qui a apprécié ce film ne peut qu'avoir perdu ses repères fondamentaux au fil d'un lavage de cerveau de plus en plus excessif. Ce "film" n'entre pas dans la catégorie du cinéma. Allez donc voir Old Boy...
Très bonne comédie à la française comme on aime les revoir régulièrement. Jane Birkin est génial en bourgeoise et Michel Blanc est déchaîné en flic looser. On ne s'ennuie pas une seconde dans ce petit jeu du chat et de la souris. Par contre il y a un manque évident de présence et d'importance dui personnage de Villeret qu'on aurait aimé voir plus.
Sortie officielle française pour ce film projeté à l'Univerciné allemand Nantes 2011. Amené à l'image avec tellement d'élégance qu'on admet que cette jeune femme-là, précisément, remonte en selle comme après une chute de cheval. Un peu trop mère pour son mari Paul, tendresse perceptible, toutefois malaise confirmé par ce mot maladroit d'un copain lors d'une soirée arrosée, ça jette un froid... Incrédulité, colères, prostration, typique de l'âge où on aime l'amour (ces jolies scènes érotiques dupliquées d'un partenaire à l'autre). Surprise d'en savoir aussi peu sur le mari cachotier et sur cette muse aussi fantôme avec son catalogue. Heureusement, les non dits qui comptent éclatent en gros plans sur les visages (Georg devinant le désespoir sous l'allure entreprenante). Le second bien plus attachant que le premier fait quand même l'effet de sable entre les doigts... Temps exceptionnels de ce film côté interprétation, la méga colère de Martha (Sandra Hüller) pour un coup de fil suspect et "la chemise" !
Touchante de sobriété et de justesse, cette prière de Cédric Kahn est un hymne à la résurrection par la foi en l'homme.
Se souvenir d'un film avec le recul et sans l'avoir revu, tel est le concept ! Alors que la critique semblait adorer ce film, je me souviens avoir cru enfin voir un film français qui allait me plaire et bien non, j'ai souffert pendant 1h52 !!!
J'ai été plusieurs fois ému aux larmes en regardant ce film sur la vie d'un homme humble, totalement dévoué aux autres, notamment les plus démunis et les plus malheureux. Ce pape va changer le monde ! Ce film est très réussi : une histoire captivante, une belle qualité d'image et une musique inspirante. La gestuelle, la force du regard et la compassion du Pape François sont parfaitement incarnées par l'acteur principal, qui réussit la prouesse de nous faire oublier l'absence de ressemblance physique avec le "Père Georges". Merci pour ce moment d'espérance, qui, sans se préoccuper de nous faire croire en Dieu, nous aide à croître en humanité !
Ce film est un petit bijou de cinéma indépendant. Tout repose sur un sujet compliqué (les problèmes psychologiques rencontrés par certains adolescents) traité avec brio, et des acteurs exceptionnels, pour la plupart non professionnels. On retrouve tout de même à la tête de l'affiche le tandem Gordon-Levitt/Deschanel qui fonctionne à merveille et Don Cheadle qui livre une performance forte et très crédible. C'est un film émouvant et boulversant (à éviter si vous êtes déprimés. Ou dépressifs.) qui gagnerait à être plus connu. La mise en scène est excellente et la réalisation quasi-parfaite. On retrouve d'ailleurs le réalisateur Jordan Melamed qui signera le scénario de "Twelve", film à mon sens raté. Mais passons : voyez "Manic", et ressortez-en grandis !
Un bon petit téléfilm à voir le dimanche après-midi sur une chaîne de la TNT. Ca ne sortira pas en salle à mon avis. Trop léger.
Un Viol (TV) est un téléfilm classique rien de transcendant.
Alors c'est ça le film qui a tant fait parler de lui, le fameux Snuff Movie, comment on a pu croire que ce film était un snuff movie, c'est tellement mal fait, désolé quand je vois quelqu'un se faire taper la tête avec une pierre qui rebondie j'ai du mal à croire à un vrai meurtre, donc il n'y a évidement aucun vrai meurtre durant ce film, enfin du moins aucun meurtres humains car 6 animaux ont réellement étaient tués et ça c'est pire que tout, pour moi, oser faire ça c'est juste la pire chose au monde, faut être une sacrée crevure pour montrer une tortue en train de se faire couper les pattes et exploser la carapace alors qu'elle est encore vivante, tuer des humains je m'en fous totalement mais des animaux innocents ça je ne supporte pas, une tortue, un pauvre petit cochon accroché par la patte tuer à coup de fusil, c'est juste immonde, y'a rien de créatif ou d'artistique dans ce film, il est juste fait pour choquer, le pire n'est pas pour moi les viols très mal fait ou meurtres car plus mal fait que ça c'est grave c'est bel et bien les animaux. C'est dingue de vouloir faire un film comme ça, en plus l'histoire est chiante, c'est mou et vide, l'équipe de journaliste disparue et retrouvée morte ça aurait pu être très bien foutu mais là c'est très mal écrit, chiant et commettre de vrais meurtres (animaux) c'est une honte. En bref nous avons à faire à une stupidité sans nom qui mériterait une peine de mort à ses scénaristes et réalisateurs.
Ni vu, ni connu est une bonne comédie à la française de Yves Robert. La mise en scène reste simple et le scénario n’a rien d’original. Mais l’histoire est bien ficelée et l’humour est très efficace. Le rôle de Louis De Funès dans le film est notamment essentiel, il tient à lui seul la majorité de l’édifice…
Plus nul, tu meurs! Même en y mettant beaucoup de bonne volonté pas moyen de regarder plus de 10 minutes!
Portrait d'une Tchécoslovaquie profonde au travers de cette chronique rurale interprétée par des acteurs non-professionnels. Chapeau, c'est du vitriol pour le régime en place et, apparemment, les vrais pompiers n'ont pas apprécié. À voir uniquement en VO.
l'un des plus mauvais film du duo
L'humour absurde de cette aventure des Charlots (Fechner en moins) parait aujourd'hui plus que burlesque et risque d'en déconcerter plus d'un, avec ses saunas en pleine forêt roumaine et ses téléphones cachés dans le fromage blanc. Mais le film reste tout de même divertissant pour les plus jeunes, grâce au postulat de départ et à Gérard Jugnot, malheureusement absent de la seconde partie. Pour les spectateurs plus âgés, il risque d'ennuyer et/ou de faire replonger en enfance, néanmoins pour les cinéphiles les "Charlots" sont à voir comme un genre unique.
D'après la bande annonce, on pense aller voir un polar très noir (sans faire référence à la version noir et blanc du film), un peu style années 50. Et en fait, absolument pas !!!! Intrigue complètement décousue, voire inexistante, dialogues complaisants et nuls, musique hyper prétentieuse....
Voici un très beau film de science fiction comme je les aime qui nous plonge et c'est bien le mot qu'on puisse dire vers les abysses, avec une équipe très motivée et une armée pour le moins déjantées... rajouter des créatures au fond des eaux habitant une ville fictive lumineuse donner la réalisation a James cameron et vous avez un très beau film avec un beau scenario et une belle image .. que demander de mieux... • Effets Spéciaux: 8/ 10 • Scénario : 9 /10 • Crédibilité des Acteurs: 9 /10 • Bluraythèque: Oui
Un film assez bluffant mélange de Ring et du Projet Blair Witch qui j'avoue m'a passionné du début à la fin.Sans avoir recours à aucun artifice horrifique conventionnel le réalisateur réussi à créer un climat d'angoisse et de terreur qui va crescendo. Un film trop méconnu qui figure parmi les plus belles réussites du cinéma d'horreur asiatique.
Pffff que ce film est plat ! on pourrait résumer le film en une ligne ! il est filmé dans une pièce seulement, avec 3 acteurs dont une qui doit dire une phrase dans tout le film ! A recommander si vous voulez faire une sieste de 1h15 car la musique de fin est assez forte lol !
Film très moyen. L idée est bonne. Mais ça tourne en rond, c est long, on est perdu par moments. Ce film est à la fois dramatique mais on vit une histoire d amour en même temps. C est ridicule. Bref un film extrêmement long et pénible.
Totalement méconnu en 2015 ce western mériterait une rediffusion car de nombreux autres y ont droit tout en n'ayant pas sa valeur. Le scénario est serré et ne s'écarte jamais de l'unique sujet du film : Juste après la capitulation de Lee, comment rétablir la loi et une vie communautaire avec l'aide d'un officier nordiste dans ce village sudiste ayant particulièrement souffert de la guerre de sécession? Bartlett ne se permet aucune digression et charge la barque au maximum ce qui alourdit le film mais à la fois le rend plus percutant. La tension est réelle de bout en bout, personne ne sourit même pas Julie London et Joanne Dru, c'est dire. C'est parfois si tragique que le spectateur actuel n'y croit plus et décroche ce qui est dommage car le ''pays de la haine '' est très formateur pour le jeune public, la leçon à en tirer est forte donc profitable.C'est le type même du western à thème sans nuances, le thème étant l'opposé de la haine et donc de la vengeance. Jeff Chandler y tient un de ses rôles le plus difficile, il s'en sort bien grâce à son physique et à sa sobriété. Ronald Howard compose un ''méchant'' convaincant sous son aspect tiré à quatre épingles et il faut vraiment un énorme coup de théâtre pour mettre un terme à ses projets. La mise en scène est classique et le noir et blanc ne gène en rien l'ambiance car les extérieurs, les combats et les chevauchées sont peu importants.
BOOGIE NIGHTS. Ca se veut inovant dans la mise en scéne, mais malheureusement ça ressemble aux séries à la mode type 24 Heures.
Mes filles ont une expression pour qualifier ce genre de non-chose : "ça peut toujours servir à rien". Ce film est une caricature de ce que le "cinéma français d'auteur" peut produire de pire. Si on le regarde au deuxième degré, peut-être peut-on rire un peu. Sinon, c'est consternant. On à l'impression que les deux acteurs principaux (pourtant très bons habituellement) n'y croient pas non plus et appliquent le service minimum. Quant aux seconds rôles, ils sont tous plus faux les uns que les autres.
Au croisement de Wong KAr Wai (in the mood for love) et de Anne Le Ny (ceux qui restent), un film tout simple qui nous parle de la difficulté de l'absence, de la perte de l'être aimé, de tentatives de reconstruction, des douleurs de la trahison.C est juste simple et touchant, cela ne prend pas la pause et evite le melo et l' esthétisme. Rien à prouver, juste à éprouver. Un film beau et rempli d'espoir.
un film vraiment tres tres drole ! n'ecouter pas la critique presse ! le senario est génial ! les situation sont tres cocasse et bien foutue !!!
Comment faire du fantastique avec aucun trucage, uniquement avec le jeux des acteurs qui semblent aussi perdus que leurs personnages...
Une claque ! Voilà quel effet donne Suicide Room ! Un sujet pas facile à traiter, mais c'est extraordinairement réussi là, de part la mise en scène mais surtout grâce aux acteurs qui sont très profonds et tous très travaillés avec un caractère unique, comme on le ressent trop peu dans les films en général. Suicide Room est LE film psychologique des 10 dernières années sans aucun doute, énormément sous-estimé, et c'est dommage (peut-être du fait qu'il vient de Pologne).
Une belle page d'érotisme, toute simple et très plaisante
Un vrai coup de coeur pour ce film : de l'humour comme j'aime, pas lourd, juste une caricature, c'est trop bon. Un divertissement agréable, il n'y a rien de mieux. Bravo, s'il y avait plus de bon film de ce genre ça serait le kiff !
Un film de zombie de plus qui ne restera pas dans les mémoires même si c'est pas mauvais il y a bien pire. Les acteurs sans être bon font bien le job dommage que Danny Trejo n'est pas un rôle plus important. Les zombies et effets gores sont pas mal par contre les images de synthèses sont vraiment ridicules et le manque de budget se fait souvent sentir.
Bien qu'il s'agisse de l'adaptation d'un roman, on retrouve dans ce "Château ambulant" quelques thèmes récurrents de l'uvre d'Hayao Miyazaki. L'une des satisfactions de ce nouveau Ghibli dont j'attendais moins qu'à l'accoutumée, c'est la profondeur donnée aux personnages. On a un véritable développement de ceux-ci, le tout étant d'une justesse remarquable. Ce conte mêle habilement magie, dénonciation de la bêtise guerrière et réflexion sur la vieillesse et la valeur de la jeunesse. Le maléfice infligé par la sorcière des landes à Sophie choque, nous met mal à l'aise même s'il est parfois traité avec un certain humour (ainsi la jeune Sophie constatera qu'il est dur de vieillir mais qu'on y gagne en sagesse). De quoi faire réfléchir les jeunes spectateurs. Marque de fabrique géniale de Miyazaki : ses petits personnages secondaires. Si dans "Kiki la petite sorcière" il y avait un chat hilarant, dans "Le château ambulant" ce sont le démon du feu et un vieux chien qui soulèvent notre enthousiasme. D'un élément aussi basique qu'une flamme naît un Calcifer à la fois intéressant et attachant, sacrée performance ! Sans oublier l'épouvantail bondissant que l'on croirait directement sorti de l'univers d'Oz. Malgré une expression figée propre aux épouvantails, il nous apparaît terriblement vivant ! Quand la technique se met au service d'une grande histoire, le résultat sidère. Par moment, on assiste à une explosion de couleurs, n'ayons pas peur de dire que c'est somptueux. Le soin apporté aux décors est à tomber. Le chara-design classique du Maître séduit toujours autant (à noter qu'Hauru est aussi beau qu'il est censé l'être !). L'aspect du château à proprement parler tranche un peu avec le reste mais je l'ai trouvé épatant. Une boule se noue dans notre gorge à la fin de ce film. L'épilogue émeut, le spectacle fut magnifique, le voyage incroyable. En définitive, je me demande s'il ne s'agit pas de mon Miyazaki préféré, ce qui n'est pas peu dire !
Le seul intérêt du film existe dans une scène qui se situe aprés l'apparition du mot fin. Mais pour y arriver le chemin est long, il faut traverser un désert, il n'y a rien, le néant. Un personnage crétin auquel on adhère pas, d'autres personnages autour de lui insignifiants et inexistants, des actrices connues qui se ridiculisent dans de pseudo auto-portraits ennuyeux. On sent que ce film est un film de copinage, un délire entre amis qui ne nous concerne pas, une private- jock pas drôle. C'est pourtant bien fait, il manque simplement le film lui même. J-C comme jésus-christ c'est comme faire des pâtes en oubliant de mettre les pâtes et l'eau.
Une suite directe du premier mais complètement réinventée. Rien a voir avec rec 2. C est ce qui manquait à " quarantaine " trop proche selon moi de l original ( rec ). Très bon