CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Edouard Molinaro est plus connu pour avoir réalisé des comédies populaires et pourtant , dans ses débuts au cinéma, il avait signé des polars de bonnes factures comme ce film "Des femmes disparaissent" méconnu qui mérite d'ètre vu !! Le cinéaste y va fort pour son deuxième long métrage, comme le générique nous l'indique, sur les disparitions de femmes. Cette oeuvre nous raconte comment se prennent des gangsters pour inviter des femmes, les droguer et les violer. Sauf que l'(une d'entre elle a un petit ami un peu rebelle qui se fait assomé à la tète et va ètre prisonnier par deux hommes du gang, se relèvera et différents péripéties l'attend pour retrouver sa petite amie. "Des femmes disparaissent" est de beaucoup point de vue efficace, des lumières en noir et blanc propre au genre, un scénario qui met du suspense et des tensions, je me demande pourquoi il n'a pas perceveré dans le genre policier, ce long métrage est maitrisé dans la mise en scène. Robert Hossein est excellent en loubard qui a du bon sens de même que le reste du casting. Jetez y un oeil à ce film, vous ne serez pas déçus.
Allociné devrait revoir sa categorisation... "comedie" où l on ne rigole jamais. Film cliché. Mauvais jeu d acteur. On est las des communautarismes. Le film ne les condamne pas assez clairement. L utilité du film est bien de montrer la realité du manque de tolerance des religions qui compte davantage que l attachement a la Republique. Pauvre France.
Film terne et ennuyeux, aucun intérêt, un Robert Redfort peu crédible, beaucoup d'erreurs dans le scénario. A éviter.
« Le corps et l'esprit ne voyagent pas toujours ensemble »...Belle gueule et tête brûlèe, Sasha Mitchell revient dans une troisième mouture de "Kickboxer" sans èclat ni grand intèrêt! Dans cette suite brèsilienne, David Sloan se lie avec la frangine d'un jeune pickpocket jusqu'à son kidnapping! Même à Rio de Janeiro, les règles sont les mêmes: vous devez travailler l'adversaire au corps, en lui martelant les cuisses, les jambes, les côtes et les bras, et enfin la tête pour le battre dèfinitivement! Et vous devez faire attention à votre argent et à votre appareil photo! Pour ne pas changer, Dennis Chan alias Xian Chow est toujours affamè! Mais pour maître Xian, le Kickboxing est avant tout un art, la technique passe en second...même au Brèsil! Le Corcovado fait office de carte postale qui invite à l’èvasion mais "Kickboxer 3: The Art of War" n'en demeure pas moins mèdiocre (le Kickboxing laisse trop de place aux armes à feu et aux proxènètes) avec des personnages sans nuance et une rèalisation à l'emporte-pièce et digne d'un tèlèfilm! On n'apprend même que les cochons à Rio sont protègès par la loi...
Un genre de film chorale avec une belle équipe d'acteurs c'est d'ailleurs la seule chose qui nous fait tenir. l'enchainement de scènes d'une grande vacuité nous laisse comme lobotomisé un filet de bave coulant au coin de la bouche. C'était quoi ça ?
White GOD, si on inverse les lettres, ça donne DOG. Et en effet, c'est bien de chiens dont il est question dans ce métrage Hongrois. Un film truffé de métaphores sur l'intolérance, le racisme, le rejet aussi de l'être différent...en somme, la cruauté de l'homme. Le bon maitre aux yeux du chien serait un Dieu blanc?!? White God, bien évidemment que Dieu est blanc et ne protège que l'élite. Les batards n'ont rien à faire dans notre belle société... Dans une Hongrie donc propre et lisse, l'état décide de supprimer tous les chiens qui ne sont pas de race. Hagen, le chien complice et fidel de Lili va ainsi en payer les frais. Tout d'abord montré du doigt puis dénoncé par une voisine malveillante, accusé d'avoir mordu, il sera jeté finalement à la rue par le père de Lili. Puis de maitre en maitre, il va découvrir la cruauté de l'homme. C'est ainsi qu'il décide de se venger avec d'autres chiens bafoués. La meute déferle ainsi dans les rues en hurlant, en se révoltant sans pitié. Le film est la critique d'une société qui peut être terriblement maltraitante envers les minorités. Et qui pourrait l'être davantage avec la monté de l'extrémisme au pouvoir. Le cinéaste adopte le point de vue d'Hagen et nous permet ainsi de comprendre la cruauté qui fini par l'animer. 250 chiens dressés pour ce film. Le résultat est hallucinant. Des scènes qui m'ont vraiment impressionnés, notamment quand cette masse de chiens arrive dans les rues. Des scènes parfois dures qui m'ont fait verser quelques larmes. Il est difficile de rester insensible fasse aux maltraitances que subissent ces chiens et de constater que chaque humain peut être pire que le précédent. Un film que je trouve donc réussi, sans fioritures et un sujet vraiment percutant dont les différents niveaux de lectures en fera réfléchir plus d'un. Je recommande évidemment!
Les productions de Besson livrent souvent de faibles marchandises et la plupart d'entre eux, manquent cruellement d'inspirations, voulant même recopier bêtement les succès de longs-métrages connus du passé comme Overdrive empruntant aux Fast & Furious, les Taxi pour les Transporteur et ici, Regenades pour un Monuments Men mais avec des lingots d'or !Des soldats partent pour une chasse au trésor !D'accord ! Le scénario n'est pas intéressant, on n'y trouve guère d'enjeu à se mettre sous la dent. Une absence totale de suspense dû à des situations clichées et prévisibles qui n'ont pas de goût... Et ça se finit surun happy-end rose bonbon avec en fond une musique de publicité de voiture !!!Le réalisateur de Black Storm donne une réalisation stérile, sans inventivité dans ses plans... Il ajoute à cela de l'humour risible, rendant le spectateur mal à l'aise(comme ce passage quand les deux hommes se montre torse nu en plein air).Pour le peu d'action que possède Regenades, seul le début se révèle attrayant ! En effet, on remarqueune interventionassez agréable à regarder mais cela ne vaut pas un Lone Survivor de Peter Berg où la violence sèche et fluide était au rendez-vous. Un casting qui demeurait prometteur mais qui au final, se vautre complètement ! Le retour de Sullivan Stapleton - reconnu pour le deuxième épisode de 300 : Rise of an Empire - n'est guère réussi et a la même démarche que le fils de Clint Eastwood... Le méchant interprété par Clemens Schick du remake de Point Break fait piètre figure face à un Gary Oldman ou d'un Christoph Waltz de ce monde. Et pauvre J.K. Simmomsqui doit se contenter de jouer que dans quatre petites scènes à l'écran... Que vient-il faire là-dedans ?Revoyons son Whiplash pour se faire pardonner ! Pas de profondeur au niveau des personnages donc... Vous l'aurez compris, Regenades s'avère un énième produit de Luc Besson sans saveur, prévisible à souhait et sans réelle surprise... Il ne vaut même pas sa place au cinéma. Aux oubliettes !
Quelle déception que ce "Pique-Nique à Hanging Rock", dont le mystère reste certes entier mais au prix d'une deuxième partie sans aucun intérêt. Les quarante premières minutes sont pourtant captivantes, Peter Weir filmant ces jeunes filles comme des déesses en harmonie avec une nature élevée au rang de mythe. À coups de contre-plongées, de ralentis et de surimpressions sur des corps irrésistiblement attirés par une montagne dont la roche noire suggère un pouvoir maléfique et qui s'oppose au blanc des vêtements, le film s'apparente à un acte de sorcellerie dont la finalité – la disparition des jeunes filles – se passe d'explications. Pourtant, Peter Weir va délaisser une mise en scène envoûtante pour se resserrer autour d'une enquête banale et de quelques personnages secondaires sans saveur, des choix d'écriture qui déçoivent tant ils sont dépourvus d'enjeux. L'ennui s’accroît alors progressivement devant un scénario désespérant de platitude, loin des promesses d'une mise en scène mystérieuse d'une nature qui aura rarement été aussi ambivalente, à la fois sublime et dangereuse : c'est cette abstraction que l'on retiendra de "Pique-Nique à Hanging Rock".
Avec "Toni", Philomène Esposito raconte l'histoire d'un tueur à gages à la solde de la mafia qui doit accomplir un contrat mais il comprend qu'il est manipulè et l'affaire tourne mal... Dans ce sombre polar qui peine à dècoller on retrouve la belle gueule Alessandro Gassman (fils du grand Vittorio) qui croise la fragile et dèsespèrèe Bèatrice Dalle! On n'aurait voulu voir un peu plus de folie dans la mise en scène où une terrible sensation de pesanteur attriste ce "Toni" nous donnant au final un thriller atypique qui doit beaucoup à sa brochette d'acteurs que sont Alessandro Gassman, Raf Vallone et Bèatrice Dalle! Regardable...
On imagine la plupart du temps, à raison d'ailleurs, que les préjugés ne sont pas forcément véridiques mais on peut faire une exception en ce qui concerne les films hong-kongais. Fresque épique qui met en scène une ribambelle de personnages plus saugrenus les uns que les autres, "The Twins Effetc 2" s'apparente à ce que l'on appelle, dans le jargon des critiques, une m*rde. Dénués de tout intérêt, le scénariste nous pond une histoire grotesque où de jeunes hommes arriérés aidés, ou plutôt manipulés, par deux agaçantes demoiselles cherchent à connaître l'identité du futur Empereur. Humour de maternel, combats aériens vides et jeux d'acteurs totalement ratés...Bref, c'est du lourd et les participations aussi stupéfiantes qu'anecdotiques de Jackie Chan et Donnie Yen n'y changeront rien.
Très très bon film Me rappelant un peu ils vont tous bien de giussepe Tornatore Un peu nostalgique Mais touchant et realiste
Un film que j'ai vu petit et que je vient de retrouvez un très bon film pour moi
Quelle étrange histoire! Personna, dit le latin. "Mon nom est Personne", disait Ulysse dans l'Odyssée d'Homère. Ce fut aussi le titre d'un western spaghetti de Tonino Valerii sorti en 1973. "Enemy", le récent film de Denis Villeneuve emprunte à une thématique semblable. Etre le semblable d'un autre, lui ressembler, apparaître comme le même, telle est l'expérience inaugurale de l'enfant lors du stade dit du miroir décrite par Jacques Lacan. Ici, avec "Un illustre inconnu", les "Mat(t)hieu" Delaporte, à la réalisation et Kassovitz, dans le rôle vedette, nous déplient les aléas et les ratés de l'image spéculaire. Qui est cet autre qui me ressemble ou auquel je ressemble ou bien encore auquel je m'identifie? Expérience d'unification ou bien parfois également de dépersonnalisation. Ici, on assiste à la solution de guérison à laquelle recourt Sébastien Nicolas. On peut penser dans un registre pas si éloigné à la douleur et aux revendications identitaires de ceux qui se déclarent en inadéquation avec leur anatomie, prêts à sacrifier un de leurs organes pour se réparer, pour se retrouver en conformité avec ce qu'ils ressentent dans leur intériorité. Mathieu Kassovitz fait ici une belle performance d'acteur, le maquilleur mérite également d'être salué. Un film troublant et captivant.
Le cinéma espagnol reste le seul au monde à avoir toujours eu le don et cela grâce à l'audace de Pedro Almodovar d'analyser les maux de la société contemporaine en mettant en parallèle, les différentes évolutions de la sexualité chez les hommes. A savoir en gommant les tabous, à en parler d'une manière très crue, très drôle et jamais vulgaire. Du coup prendre l'essentiel de ce sujet et d'en tirer la plus claire vérité résulte à voir que le sexe est présent dans n'importe qu'elle sujet (même le plus inattendu). C'est pour ça qu'Azul de Daniel Sanchez Arevalo est une délicieuse comédie douce-amère parfaitement lucide et juste sur les comportements humains de plus en plus complexes. Ici, un homme est chargé par son frère aîné sortant de prison de mettre enceinte la femme dont il est tombé amoureux et qui est resté en prison. Autour de cet homme, gravitent des personnages, en pleine interrogation sur leur vie, leur avenir et leur identité sexuelle (découverte de son homosexualité, vices cachés ). Ces accumulations de situations tordues et ambigus pouvaient au départ lasser et laisser place à du voyeurisme indécent, mais la justesse mélangée à l'humour, la gravité, l'émotion, la mélancolie et la poésie avec laquelle Sanchez Arevalo dépeint la situation de cette jeunesse dans le flou fait d' « Azul » un film en état de grâce, interprété par une brochette de jeunes comédiens espagnols épatants. «Azul » est peut-être l'un des films les plus en phase avec l'état actuel de la jeunesse sur ses questionnements sur la recherche de sa place dans une société ou tout change de jour en jour.
Gamin et surtout très cliché et stéréotypé ! Ce film ne présente aucun intérêt. Je l’ai regardé pour voir un film fantastique sur les sirènes et j’ai vu une comédie romantique pour gamins. Merci ! Je ne suis pas contre la comédie romantique, seulement dans ce film on a absolument tous les clichés qui existent et en plus, c’est extrêmement niais : très gamins. Ce sont des ados, voire de grand ados et on assiste à des dialogues pour enfant. C’est comme si un quinquagénaire avait le langage d’un ado : ça ne vas pas, c’est tout ! Rajouté aussi le fait que l’histoire est moyenne (la sirène qui se montre aux humains) et que les personnages sont mal interprété (forcément avec les textes qu’ils ont), le tout dans une espèce de comédie romantique où l’on oublierait presque qu’on a une sirène et vous obtenez Aquamarine. Même pas bon pour les enfants puisqu’ils vont s’imaginer des choses qui n’existeront jamais en vrai. Un bon nanar.
Ce film est tout simplement exellent!!!
En dehors d'Almodovar, il y a peu de cinéastes qui soient autant fascinés par la violence du désir et des rapports amoureux. N'étant pas un adepte du chef de file de la Movida, ce fut donc une agréable surprise de découvrir ce Matador : film où l'amour flirte avec la mort. Ainsi, rarement le cliché d'Eros et Thanatos aura trouvé autant de sens qu'avec ce petit bijou à la fois drôle et morbide, brutal et charnel, beau et repoussant. Pedro Almodovar, comme tout bon cinéaste cinéphile qui se respecte, parsème son long métrage de références : d'un côté le clin d'oeil au Psychose d'Hitchcock ( qui semble ici mettre en évidence l'acte tragique engendré par le voyeurisme : meurtre chez Norman Bates, viol fantasmé chez Angel...), de l'autre l'extrait du dénouement de Duel au Soleil de King Vidor ( dans lequel violence et désir fusionnent ). Antonio Banderas, dans l'un de ses premiers rôles, joue la carte du mystère et de l'ambiguité. Un très bon film, qui n'a pas peur du ridicule ( la fameuse séquence de l'éclipse ). Troublant...
C'est un portrait sans concessions de Richard Nixon que nous offre Oliver Stone! Par-delà la carrière politique du prèsident, il rèvèle l'être humain avec ses faiblesses et ses contradictions! Cette fresque, habitèe par Anthony Hopkins, livre une psychanalyse de cette figure controversèe de l'Amèrique! Stone prend ègalement position sur une pèriode troublèe de l'histoire des Etats-Unis avec son sens habituel de la provocation! Loin des images d'Epinal qui caractèrisent souvent les biographies d'hommes politiques, il y rèvèle un prèsident torturè, narcissique et alcoolique qui n'hèsite pas à accuser d'avoir trempè dans un complot contre Fidel Castro ou d'être responsable de l'assassinat de Kennedy! Un film puissant et un Anthony Hopkins qui interprète "Nixon" avec une servilitè superbe...
Très décevant, déjà le scénario bien pauvre, ne brille pas par son originalité, et ne passionne pas, l'acteur principal fait le beau gosse mais est limite énervant, et on a aucune empathie pour lui. Evidemment le traitement cinématographie est original, il y a un gros travail sur le montage, l'éclairage, les filtres mais seul le résultat compte et il n'est pas satisfaisant, d'autant qu'on a du mal au début à faire le tri entre les flash-back, les flashforward, et le présent, d'où une impression de confusion qui n'aide pas à entrer dans le film
Je n'ai pas aimé. Le Livre de Jérémie, long métrage nocif et pétri de lieux communs, annonce d'emblée la couleur : le voyage auquel nous sommes conviés sera tendance, pervers et bien trash. Asia Argento - actrice talentueuse au passage, y compris dans ce film - concentre une pléthore de stéréotypes davantage vulgaires que les dialogues : pendant 90 minutes on a droit à de l'inceste, de la baise, des coups de ceinture, de la prostitution... Bref : malaise sous toutes les coutures à travers ce deuxième long métrage indigeste, et donc ennuyant. Côté mise en scène, il y a de l'ambition, mais la réalisatrice ne dépasse jamais son sujet et se perd dans une esthétique somme toute assez clinquante. Côté casting, Asia Argento semble avoir rassemblé ses potes autour d'un bon gueuleton : Michael Pitt, Marilyn Manson ou encore John Robinson sont de la partie, dans des rôles plus ou moins significatifs. En définitive, Le Livre de Jérémie témoigne d'une réelle personnalité mais transpire des relents délétères beaucoup trop envahissants pour mériter les louanges, même les plus modestes. Malsain.
Un scénario consistant, des acteurs qui jouent juste, de beaux décors et on obtient Chocolat. Un bravo particulier à Omar Sy qui dégage une super énergie dans son rôle. A ne pas rater!!!
Des saloperies sur les femmes, tout le long, tout le long, tout le long...
Une histoire très bien faite un régal a regardé. Il n'a pas trop vielli
Une comédie policière assez simple mais le tandem Michael J. Fox et James Woods marche très bien.
Le film n'arrive à prendre de l'ampleur que dans son dernier tiers . Une étoile pour la dernière scène , la terrifiante épreuve du condamné est bien ressentie . Le film a en outre terriblement vieilli .
Séoul, de nos jours, le scénario s’inscrit d’un bar à l’autre, d’un appartement à l’autre, dans un parc et les rues de la ville, avec de nombreux plans fixes et beaucoup de dialogues. Le tout pourrait être une pièce de « théâtre de boulevard » version coréenne, avec un accent fantastique ou plutôt énigmatique qui ajoute une touche d’humour au film déjà drôle. Hong Sang-Soo dresse des portraits d’hommes et de femmes, surtout d’une femme : Min-Jung. Je laisse au spectateur le plaisir de découvrir ce qu’il tire comme conclusions sur les hommes et les femmes en général. J’ai trouvé cela plutôt juste, carrément cocasse et bien arrosé d’alcool !
D'abord il y a Michel Serrault excellent. Ensuite le scénario est certes linéaire mais solide. Qui sommes nous ? Pour les autres, nous sommes ce que nous donnons à voir, par notre physique, puis notre comportement. Comme une sculpture, cette "personalité" se forge progressivement puis se fige. Comment échapper à cette image d'employé "médiocre" mais sérieux ? Comment exprimer le talent présenti mais ignoré de ses supérieurs ? Ce film est un conte philosophique amusant et très divertissant
Petit film d’un débutant qui laisse entrevoir de bonnes choses pour la suite. Des jeunes écologistes ont pour bonne habitude d’organiser des descentes dans des centres de vivisections pour libérer les malheureux cobayes. Lors d’une expédition un des leurs trop aventureux se trouve le pied enserré dans un piège à loup. Ses petits camarades l’abandonnent à son triste sort ce qui est quand même bien loin de l’idéal qui les fait agir.Quelques mois passent et les « coupables » décident d’aller chercher leur camarade enfermé pour trois ans et qui semble être victime d’expériences. En fait il s’agit d’une vengeance qui se soldera par la mort de la plupart d’entre eux dans un sous-sol labyrinthique. La première heure est captivante. La partie dans le sous-sol est moins réussie comme si l’auteur ne savait plus trop quoi faire de ses personnages. Soyons indulgents ne sachant pas ce que nous ferions nous-mêmes si on nous confier les manettes d’une réalisation
'Rien trouvé de bien à ce film. J'percute pas sur cet humour, etc.
un thriller sous haute tension dans un lieu reculé de L'Espagne profonde. retour de l'inspectrice chez elle pour élucider une enquête sur les meurtres sadiques de jeunes filles. elle va devoir affronter dans une atmosphère hostile ses vieux démons de son enfance, la haine de sa mère et la méchanceté de sa sœur ainée tout en tentant de résoudre cette série de meurtres sordides. captivant.
Un film qui pourrait être vraiment comique juste en nen faisant qu'un peu moins.
Bon, autant être clair de suite, vous ne trouverez rien de bien original ici. Scénario : classique. Situations : classique. En plus, la fin est complètement absurde. Du concentré de formaté en bobine quoi. Pas indispensable.
Une Nouvelle Chance est avant tout un film humaniste. Clint Eastwood, nous l’avait déjà montré avec Gran Torino, il sait jouer le papy grincheux et on y croit vraiment. Le duo avec Amy Adams semblait improbable et pourtant, il s’avère sincère et émouvant. Seule la présence de Justin Timberlake gêne dans son rôle de bellâtre naïf. Certains regretteront la « destruction » de la légende du western, mais arrivé à un certain âge, il faut évoluer. Et Eastwood est bien plus crédible que Robert De Niro en 2012.
Un film coup de poing,qui laisse durablement son empreinte,marquant autant la naissance d'un cinéaste surdoué qu'un témoignage édifiant sur la jeunesse des favelas brésiliennes.A Rio de Janeiro,dans les années 70,la violence règne à tous les coins de rue,banalisée,comme si c'était normal.Les enfants apprennent très tôt à se réunir,à manier une mitraillette,à voler en toute impunité ou à se droguer.Les échappatoires sont quasi-nuls,excepté pour Fusée,un gamin voulant devenir photographe.Loin d'être glauque ou cynique,le film est rageur,plein de vigueur et même parfois d'espérances.Il est quand même dur à visionner,tant il est difficile d'admettre l'évolution du Brésil urbain.Meirelle filme "La cité de Dieu"(2002)comme un long-clip touffu,éprouvant.Ce n'est pas un artifice,le but étant de nous immerger dans ce tourbillon de violence quotidienne.Le choix d'acteurs brésiliens amateurs,respire l'authenticité et le vécu.On sent qu'ils connaissent parfaitement la situation,les réactions aux différents évènements dramatiques sont plus vrais que nature.La photographie est exceptionnelle,s'aventurant parfois hors de la ville,sur des terrains vagues.On retient son souffle durant 135 minutes.
ohhhhhh la daube !! rien que voir des mecs qui pilote des harrier 1000 ans plus tard en parfait état de marche j ai pleuré de rire !!!! merci pour ce film comique !
Pour une raison qui me dépasse encore, j'avais fait faux bond à Blue Sky, en ne visionnant pas le 1er volet, depuis fort heureusement rattrapé. Et ce second opus lui est supérieur. Outre le plaisir de retrouver tous les protagonistes du 1er film, c'est surtout le dépaysement amazonien qui fait du bien, et ce, même si l'humain n'est pas bien loin. Animation, photographie et nouveaux personnages tops, musique très belle (dès les premières secondes et le générique de la Fox, la rythme groove immédiatement) et humour toujours présent : Une très bonne cuvée à recommander à petits et grands enfants et dont on ressort avec l'envie de swinguer et de pousser la vocalise (si, si...).
La passion du jeu vue par Demy donne un film d'une vitalité et d'une nostalgie étonnante. Demy filme admirablement la baie des anges et ses personnages évoluent sur une très belle musique qui porte le filme. Quant à Jeanne Moreau, blonde flamboyante, elle n'a peut-être jamais été aussi magnifique, éclipsant du coup ses partenaires masculins.
Pays de cocagne laisse un goût assez désagréable en bouche. Il s'agit essentiellement d'interviews de "Français moyens" en camping ou participant à un radio-crochet. Ces gens sont évidemment ridicules. Par ailleurs les questions de Pierre Etaix ont toujours une connotation conservatrice style "ah ma bonne dame dans quelle décadence on vit". On ne sait pas si ces questions correspondent à son point de vue ou sont une provocation mais toujours est-il que leur orientation induit forcément la réponse. Le seul intérêt du film réside dans quelques moments drôles et dans un témoignage de la France populaire des années 70, où on voit bien, notamment au plan du physique des gens, un changement important.
Pas beaucoup de commentaires à faire à part: "BOUH le vilain film commercial qui sent mauvais!" Passez votre chemin cela n'en vaut pas la peine.