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Sean Ellis, dans ma tête, c’est l’homme à qui je dois "Cashback". Et voir le nom de Sean Ellis au générique de ce "Metro Manila", moi, tout de suite, ça m’a excité. Or, autant le dire tout de suite, le bonhomme est resté égal à lui-même, dans ses qualités comme dans ses défauts. Pour commencer par ce qui pèche le plus, du moins me concernant, c’est un léger manque de finesse dans l’écriture. C’est vraiment dommage car à de nombreux moments, j’ai un peu décroché, je ne voyais pas trop l’intérêt, je ne voyais pas trop non plus où il voulait en venir. Mais bon, ceci est quand même compensé par LES grands talents de Sean Ellis : la photographie, le cadrage et le montage. Très régulièrement, ce "Metro Vanila" insère des passages purement visuels et musicaux grâce auxquels il parvient à constituer des instants et des atmosphères juste magiques. Certes, l'apparition de ces passages peut avoir un aspect répétitif pour qui n'est pas trop fan de ce type de narration haché, mais pour moi ce fut tout l'inverse, tant ces passages étaient d'une richesse et d'une maîtrise formelle absolument remarquable. Et puis en fin de compte, malgré ces quelques déséquilibres et ses égarements un peu didactiques, "Metro Vanila" parvient dans son dernier tiers à ficeler une intrigue qui prend vite sens et qui permet d’accrocher beaucoup plus facilement. Le final est notamment très bon : il clarifie la démarche et surtout il saisit enfin pleinement l’émotion que le film semblait vouloir susciter. Imparfait, je pense que ce "Metro Manila" l’est assurément : on pourra trouver de nombreuses choses à lui reprocher. Mais d’un autre côté, cette caractéristique est souvent la marque de l’audace, de la prise de risque… Et c’est bien là la qualité qui moi me fait vibrer dans ce film et qui fait que je vous le conseille vivement : "Metro Manila" est généreux et plein d’envie. Rien que pour cela, il devrait mériter votre détour…
Les personnages capricieux sont si envahissants qu'ils assoment ce film chaotique qui partait pourtant sur un bel humour noir.
moi j'ai adoré! vraiment Gary Oldman est fantastique dans ce film et le film est trés bien fichu je trouve! Trés bonne intrigue!
très étonnant pour moi de constater le peu d'écho qu'a susciter ce film. Il reste pourtant un de mes grands grands films que j'ai eu l'occasion de voir ces dernières années. Et je ne vois mm pas ce qui viendra rattraper ce malentendu presse-spectateurs-chef d'oeuvre... Si vous lisez ces mots, je serais heureux de vous encourager à découvrir ce bijou, et à encourager à votre tour les vrais cinéphiles à en faire autant. Pour une fois qu'un film d'Europe de l'Est a largement l'envergure de se comparer (en mieux dirais-je aussi) aux plus grandes productions internationales...
Un film de bagarres sans grand intérêt, je dois avouer, je n'ai pas regardé Rapid fire jusqu'au bout tellement c'était banal. Par contre le fiston de Bruce Lee se débrouille plutôt bien.
Malgré un De niro très présent et une charmante Jessica Lange on a bien du mal à prendre le film au sérieux et on s'ennuie pas mal.
Un très bon divertissement, bien drôle avec des acteurs intéressants. On passe un bon moment de détente et c'est le principal.
L'un des meilleurs films de science-fiction que j'ai vus à ce jour. J'ai vraiment eté surpris en lissant les avis négatifs je m'attendais à un film d'une qualité pitoyable et au final je suis ravi ! Je recommande à toutes les personnes ouvertes d'esprit ce film.
Un profond ennui vous habite à la vision de ce film . C' est lent, très lent; l' histoire n' est pas bien racontée; on assiste à une accumulation de thèmes ( la drogue, l' homosexualité, l' abandon à la naissance, etc..) dont on ne saisit pas les liens pouvant exister entre eux . Le scénario n' a rien d' original . Seule l' interprétation d' Isabelle Carré , lumineuse et si belle dans son rôle , justifie la seule étoile que je donne à ce film , qu' il faut vite oublier .
Mettez donc deux gigantesques comédiens trop souvent privés de grands rôles: Jean Carmet (merveilleusement ignoble dans Dupont Lajoie) et Victor Lanoux (délicieusement pomme dans Un moment d.egarement), mettez, dis je, deux géants au jeu juste dans un face à face dramatique soutenu par un bon scénario et une réalisation soignée et vous aurez....un chef d'oeuvre. Quand sortira en DVD ce merveilleux fruit du (très) bon cinéma français?
Avec un film de catcheurs, on s'attend pas à de la profondeur mais plutôt à de bien belles bouses bourrines, mal foutes et hilarantes. Que dire de celui là? Ben déjà, l'interprétation est honnête. C'est pas excellent mais comparé à John Cena ou Steve Austin, RDV sait jouer un peu la comédie et ça se sent. Pour le reste, les fans qui s'attendaient à ce que le bondissant catcheur nous gratifie de ses prises les plus spectaculaires peuvent se rhabiller. Ici c'est du sérieux donc pas de frog splash. Encore que, hein, tout sérieux qu'il soit, le film reste blindé de faux raccords - hop, le passager arrière passe devant, shazam, les phares allumés dans le plan large sont éteints dans le plan rapproché, badaboum, le héros boite au début de la scène et plus à la fin - ou d'incongruités - pourquoi des lunettes de soleil pour rouler de nuit.?! A part ça, RVD et Batista nous la joue Terence Hill et Bud Spencer de l'an 2011 et nous offre un duo assez plaisant. De la vanne, de la tape, un zest d'affection et hop, ça roule comme en l'an 40. Au passage, on remercie l'animal d'avoir écourté le caméo de Ja Rule de la plus belle façon qui soit... En dehors de ça, réalisation moyenne, grosse bande son hard rock, clichés à gogo, ça vole pas haut... genre le niveau des pâquerettes dans un green de terrain de golf... Pour conclure, loin d'être la purge annoncée, ce WRONG SIDE OF TOWN reste bien naze mais suffisamment rigolo pour justifier un visionnage un soir de déprime. Il est certain que ça fera pas avancer le schmilblick mais ça reste un des meilleurs navets avec des catcheurs, ces derniers nous offrant ce qu'ils savent faire de mieux, de l'entertainement
Chez les Owens, on est sorcière depuis des générations. Malheur aux mâles qui tomberont sous votre charme. D'un film autour de la magie, on attend de la fantaisie, au pire des effets spéciaux. Le réalisateur (producteur et acteur d'After Hours de Scorsese) n'utilise les seconds qu'avec balourdise et parcimonie et court poussivement après la première.
Sans doute le metteur en scène s'est inspiré du veil adage "si vous voulez paraître profond soyez obscur !". Rochefort et Marielle me font penser à J L Trintignant dans les films de Robbe-Grillet "Qu'est ce que je fous dans ce film ?? " Mais peut-être s'agit-il d'un documentaire sur les plates formes en forage off-shore ? P S
J'ai beaucoup aimé ce film, il a ses défauts mais le sujet est audacieux et traité avec légèreté et sincérité. Un bon moment, un film très féminin
Divertissant mais sans plus. "American Crude" n'est pas un vrai film de cinéma. Il ressemble davantage à un téléfilm complètement déjanté destiné aux personnes qui ne souhaitent pas réfléchir. Ainsi, il est difficile de lui accorder plus d'une étoile tant son scénario demeure avide de sens.
Classique. Sans commentaires...
Super film ! Rempli d'emotion ! J'ai adorer, vraiment je le recommande à tout le monde bon malheureusement on ne le trouve en francais il faut cher la version sous titrée mais pour moi ce film est le meilleur :)
Quel navet!!!! Ca commence avec une interminable vision d'un parquet!! la suite n'est pas mieux. L'idée de départ est excellente (Bach est universel) mais la réalisation est plus que navrante. Ennuyeux, sans tête ni queue, on se demande jusqu'à la fin quand va commencer le film. Quant à la musique de Bach, bon, je suis pianiste et j'en joue beaucoup. Là, il y a quelques extraits; pas besoin de s'ennuyer pendant 2 heures pour les entendre. Bref, une horreur totale!
Les acteurs me paraissent bon et j'ai trouvé le scénario intéressant. Néanmoins, je me suis quand même pas mal ennuyé. La faute à une bande son et une réalisation plutôt mornes.
Troisième film de Clint Eastwood et premier où il ne se met pas en scène. L'histoire est une histoire d'amour entre un quinquagénaire et un jeune hippie. Un age différent, un milieu social différent, et pourtant, quelque chose se passe. On prend beaucoup de plaisir à suivre cette relation. Le film ne prend pas parti entre le bien ou le mal et ne nous promet jamais un amour immense, chose rare dans les comédies romantiques. Les dialogues sont savoureux, toujours légers et souvent drôles, comme le montre la scène de leur première rencontre ou la scène finale. L'interprétation de William Holmden et Kay Lenz est très bonne, pleine de justesse. La réalisation est, elle aussi, très bonne, avec certains plans qui sont juste magnifiques. Bref, une belle romance, sans niaiserie signé par un grand Clint Eastwood.
trés beau film ou le suspense monte crescendo et l'atmosphére devient vite étouffante. ça ressemble un peu à harry l'ami qui vous veut du bien avec plus de méchanceté et d'instabilité chez clovis cornillac. dans les deux cas le film est trés intéressant.
Enfin ! On commençait à désespérer de ne jamais voir Southland Tales (2006), prévu pour une sortie au cinéma, c’est finalement avec 3 ans de retard qu’il sort en DTV. Pour son second long-métrage après le brillant Donnie Darko (2002), Richard Kelly a mis en scène un film « mort-né » ! Présenté pour la première fois au monde en 2006 (et en compétition officielle), lors du 59ème Festival de Cannes de 2006, le résultat final fut tellement décevant (réactions négatives, accueil glacial du public, …), que le réalisateur dut procéder à un remontage profond (qui dura une année), après avoir essuyé divers autres problèmes, le voilà enfin de retour avec son œuvre définitive, et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il n’a pas lésiné, il nous offre là sa vision futuriste de l’apocalypse. Une œuvre particulièrement space, un OFNI qui nous plonge au cœur d’une épopée futuriste où un acteur amnésique, une ex-star du porno et des frères jumeaux se retrouvent au cœur d’un conflit suite à une attaque nucléaire aux Etats-Unis. Si le film s’avère complexe et pas facile d’accès (et de compréhension), il faut tout de même lui reconnaître ses qualités, à savoir un excellent casting, très éclectique, où l’on retrouve Dwayne Douglas Johnson, Sarah Michelle Gellar, Seann William Scott, Justin Timberlake, Bai Ling et même … Christophe Lambert !! Avec une superbe B.O signée Moby, une mise en scène stylisée et une très belle qualité photo, Richard Kelly nous entraîne dans les méandres de son bad trip conceptuel, auquel il faut admettre que pour y comprendre quelque chose, il faut s’armer de patience et de courage !
Un film long, chiant et maladroit (les apparitions des grands écrivains du passé !) qui n'est pas sauvé par l'interprétation toujours excellente de Jacques Gamblin.
"L'étreinte du serpent" est un film étrange. Après Aguirre et Fitzcarraldo réalisés par Werner Herzog avec Klaus Kinsky, le film décrit la rencontre et le voyage entre Karamakate, dernier indigène de sa tribu, "les Chullachaqui", et Chamane de son état et 2 explorateurs, à 40 ans d'intervalle, pour trouver une plante sacrée et puissante la Yakruna. L'originalité du film est que cette fois, c'est l'indien qui est au centre de la réflexion et non l'homme blanc. Lors de ces périples où la temporalité devient incertaine, l'indien et son compagnon de voyage font des rencontres souvent inquiétantes où sont mises en abime le rôle de l'homme blanc dans ces contrées depuis le 16éme siècle ainsi que le rôle de l'église, pour des raisons économiques et religieuses. Tout le film donne l'occasion de mesurer le gouffre qui sépare les 2 mondes Blanc et Indigène (concept de temporalité contre Cosmos, attachement aux biens matériels contre dénuement...). Le tout est filmé élégamment par Ciro Guerra, réalisateur colombien dans un noir et blanc de toute beauté.
Un film intense grâce tout d'abord à l'excellent face à face entre les deux grands acteurs Denzel Washington et Gene Hackman, mais aussi grâce à l'histoire où règne le suspense. Un régale, signé par un roi de l'action Tony Scott, réalisateur de Man on Fire, Déjà Vu, Top Gun et autre Spy Game, qui signe l'un de ces meilleurs films, rien quand reunissant ces deux immenses acteurs dans ce sous marin. La musique de Hans Zimmer et toujours parfaite dans ce genre de film, tout comme la réalisation soigné et nerveuse. Le film USS Alabama reste l'un des meilleurs films de guerre. A ne pas manquer. Efficace, nerveux, un duo d'acteurs épatants, une très bonne réalisation: que demandez de plus?
0 étoiles et c'est bien mérité ! Ce film est nul, ennuyeux, cul-cul la praline, incompréhensible, pas crédible, mal joué et j'en passe ! L'histoire de 2 solitaires bêbètes qui s'écrivent à 2 ans d'intervalle grâce à une boite à lettres magique et qui vont finir par se retrouver dans le futur (sic !). Déjà, il faut s'accrocher pour piger l'histoire, jusqu'au bout je n'ai rien compris mais je ne cherchais pas à comprendre non plus, mon cerveau étant trop anésthésié par le jeu soporifique de Reeves. Il y a autant d'émotion, de suspens, de romantisme et d'intelligence dans ce film que dans plat de lasagne ! Une fois le film fini, toute la salle est partie soulagée dans un même soupir face à notre liberté retrouvée. Moralité : n'y allez pas !
Un superbe western australien peu connu mais d'une rare efficacité, mêlant âpreté et humour. Tom Select y excelle !
Magnifique. On sort de ce film plein de bleu dans les yeux et l'envie de se ressourcer, se connecter à la nature et au silence. Superbe et quel homme ce Maillol.
Film un peu lent et paresseux, mais on suit tout de même ces deux héroïnes envoûtantes grâce à leur fraîcheur et leur authenticité.
Totalement nul; une perte de temps assez inutile.. .
Prix du Public au Festival de Deauville. Premier film de Kevin Smith. Une comédie qui aborde des thèmes sérieux avec de bons dialogues et quelques références à Star Wars et Les Dents de la Mer. L'histoire simple de deux employés, l'un de l'épicerie et l'autre un magasin de location de vidéo ou la routine va prendre la place à des journées étonnantes. Le duo Brian O'Halloran et Jeff Anderson marche bien. Avec aussi la première apparition de Jason Mewes et Kevin Smith dans leurs rôles Jay et Silent Bob.
un très petit film d'amateur, que je suis allé voir parceque :Barbara shultz choisit des fois de bonnes histoires. Mais c'est vraiment très ennuyeux.
Une pépite dans le genre nouvelle SF qui s'implante dans notre quotidien avec un films plein d'énigmes et de questions de par son scénario original qui en ravira plus d'un! Foncez sans hésiter,le film nous tient en haleine jusqu'à la dernière seconde!
Un film déroutant qui nous saoule de paroles dans une première partie puis nous laisse de douloureuses sensations sur le temps qui passe et les erreurs irréparables qu'il n'aurait pas fallut commettre. La faute en incombe à Oscar Wilde qui pousse le bouchon trop loin et à Preminger qui par sa mise en scène et ses flash-backs transforme un vaudeville en mélodrame intemporel. C'est intelligent et brillant mais dépourvues d'émotions profondes, l'artificiel règne en maitre sur l'écran. Les vieillissements excessifs de George Sanders et de Madeleine Carroll passent mal d'autant plus que la mise en scène qui les accompagne perd alors son éclat, l'impression ressentie est désagréable, forcement beaucoup plus qu'à la lecture du texte de la pièce. Jeanne Crain ne me semble pas le meilleur choix de l'époque pour interpréter Lady Margaret; lors de la scène de rupture avec Lord Darlington, il est impossible de ne pas penser à Danielle Darrieux perdant le baron Fabrizio Donati bien que les circonstances soient différentes. C'est sur ces détails que l'on peut faire la différence entre les beaux films comme ''thé fan'' et les chefs-d'oeuvre.
Quel ennui, que de longueurs ... Tout ça pour ça ?! ... Pourquoi se concentrer sur autant d'années pour ne voir que si peu de préparation et se perdre dans une histoire ennuyeuse... Alors oui j'en ai appris sur Neil Armstrong mais cela ne me change rien ... et si peu de temps sur la Lune ... je vais finir par croire qu'ils n'y sont jamais allé !
Ce film est la mascarade du siècle ! Comment un si bon film judiciaire peut être gâché par la simple présence de l'insupportable Patrick Sébastien ? Alors certes c'est son scénario alors il fait bien ce qu'il veut mais alors moi j'ai rarement vu une tête à claques comme ça dans un film. Son personnage est caricatural, exaspérant, pitoyable à voir et je n'ai pas réussi à entrer dans l'intrigue à cause de lui. Son ironie, ses citations de Coluche, son toupet, sa philosophie de comptoir... tout m'a gonflé (et même sa voiture c'est le détail qui en dit long) Je voulais voir Maitre Dupont-Moretti dans ses œuvres et bien c'est raté car Patrick Sébastien m'a trop gavé pour que je profite de quoi que ce soit d'autre ! A oublier au plus vite...
" Le Samourai du Crépuscule " est un long métrage japonais qui m'aura énormement déçu. Certes, cette oeuvre possède des atouts non négligeables, surtout en ce qui concerne la musique qui est très mélodieuse et par son côté artistique qui est vraiment réussi, notamment au niveau des décors et des costumes qui sont très soignées et de la photographie qui est d'une belle réussite. Mais pour le reste cette histoire de samourai n'aura jamais réussi à me captiver, faute à une mise en scène de Yoji Yamada d'une lenteur inimaginable dans son ensemble. De plus, l'interprétation des comédiens manque cruellement d'émotions et le tout fait que je me suis souvent ennuyer devant ce film.
S'il fallait sauver un film de Sidney Pollack ? They shoot Horses don't they ? Et oui, tout est dit avec ce titre mémorable... Le sacro-saint capitalisme sésame de toutes les libertés et de tous les progrès, soit. Mais dès qu'il échappe au contrôle de l'Homme (comme l'ordinateur Hal à son créateur dans 2001 A Space Odissey) il devient soudain le pire des bourreaux, le plus lâche d'entre les lâches, le pus impitoyable des esclavagistes ... La vie devient alors un jeu de miroirs où chacun se croyant plus libre qu'avant n'est sans le savoir qu'un cheval de traie harnaché pour obéir, courber l'échine et abandonner en chemin toute dignité...
Vraiment désolé. On aimerait aimer Grace is gone parce que le deuil de ce père de famille et de ses deux adorables petites filles est forcément touchant mais, puisqu'il s'agit de juger une oeuvre cinématographique, on ne peut que constater que son traitement est morne et sans grand talent. Sévère ? Sans doute mais on est en droit d'attendre davantage qu'un road movie filmé avec application et qui "capitalise" sur le chagrin d'un homme en évoquant à peine le conflit irakien qui en est la cause. On dira que c'est un film intimiste et pudique mais ce n'est pas une excuse. Vraiment désolé.
En compagnie de Bruno Ganz nous errons dans la ville nacrée où l’espace et le temps se trouvent sans cesse redessinés au gré des égarements de notre protagoniste principal. L’homme de la mer reconnaît son instabilité fondamentale : à l’étroit dans sa cabine, écrasé par l’infini lorsqu’il en sort et contemple l’étendue aqueuse l’enveloppant. La ville fonctionne de la même manière et, ainsi, le surprend : là où régnait, au début, une certaine forme de routine, ne demeure plus, à terme, qu’un éparpillement de figures, de sensations, de bobines capables d’engloutir cet homme égaré qui ne sait où il va. Alain Tanner refuse la dramaturgie et laisse libre cours au hasard : il prend le parti génial de filmer des temps morts, interrogeant notre rapport au mouvement et à la signification de ce dernier. La vie n’est qu’un rideau rouge-passion qui volette au vent, laissant entrer des halos de lumière. Ici les corps s’assemblent et se défont à mesure qu’une philosophie de la vacuité de toute chose prend le pas sur l’ambition d’une réflexion didactique sur l’homme. Et que le cinéma sublime. « Je suis sur une usine qui flotte avec des fous », s’exclame Paul au comptoir. Avec Dans la ville blanche, Tanner invente le huis clos balayé par les vents entre un être et une ville qui constitue, elle-même, un personnage à part entière. Extraordinaire.
Les Sept Jours, c'est la description d'une tradition a aucun moment respecté. La famille est un personnage a part entière. C'est un film sur la famille mais aussi sur le choc des civilisations très présent en Israël entre la culture européenne et la culture maghrébine. C'est un beau film parfois un peu confus mais servit par une magnifique brochette d'acteurs. La première scène est très forte. nous assistons a un enterrement et soudainement, une sirène se fait entendre. Ce sont les bombardements. Les funérailles se termineront avec un masque a gaz sur le visage. Les personnages sont diversifiés et réalistes. On ne tombe jamais dans un manichéisme, notre préférence ne va vers aucun personnage. Au niveau de la réalisation, s'est une succession de plan séquence, caméra fixe. C'est a dire que la caméra est posée et ne bouge plus, pas de grands et beaux travelling. Ce mode de réalisation nous met au cœur des disputes. Le dernier plan est magnifique, simple mais beau. Très peu de musique mais dès qu'il y en a c'est vraiment pas mal ! Ce n'est pas le film le plus gai de l'année mais un beau film sur la vie et son quotidien qui en France a besoin du bouche a oreille pour fonctionner.
un cru de 1981, l'âge d'or du slasher (un peu l'équivalent de 1929 et 2008 pour les crashs boursiers :-)). Ca ne veut pas dire que toutes les productions de l'epoque sont des chefs d'oeuvre, la preuve ce petit "bloody Valentine" sans prétention. Tous les codes sont respectés, le tueur au look particulier "ici un mineur avec masque à oxygéne" et les victimes succombent majoritairement à l'arme blanche. Le probléme majeur vient de l'énorme manque de tension tout au long du film. Côté frissons et jump scares vous pouvez aller vous rhabiller c'est le zero absolu. Bonne surprise dans la musique du film composée intégralement par Paul Zaza, la belle balade acoustique de fin très Bob Dylan / Cat Stevens. Léger sur 1h30... 2/5
C’est marrant comme film, de bonnes idées et de très beaux plans. Belle couleurs et bonne intrigue. Un casting très bon. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Un film bien pourri sans queue ni tête (comme les spice girls)
Superbe film avec un Donald sutherland parfait dans le role du méchant.
Il y a des fois où on regrette amèrement de ne pas pouvoir mettre moins d'un demi-point sur cinq. Il n'y a rien dans ce film : les personnages sont horripilants, les acteurs ultra mauvais et pour ce qui est des dialogues, scènes d'action et scénario je n'en parle même pas. C'est vrai que c'est volontaire, que c'est un film type "série Z", mais même pris au cinquantième degré ce n'est pas drôle, ça scie juste les nerfs : ils en font trop. C'est triste de penser que dans un pays en développement comme la Malaisie, on gâche de l'argent pour faire ça.
Une super comedie dramatiqueavec un bon casting et des excellents acteurs qui jouent bien leurs rôles. Le scenario est palpitant et original.Il y'a une belle musique.Michel Serrault et les tiralleurs sénégalais jouent tres bien leurs rôles ainsi que les deux enfants.Du début à la fin l'histoire est bien.Bref une bonne comedie dramatique que je vous conseille vivement et à voir en famille.
max von sidow et liv ullman jouent un couple d'artiste en proie aux problèmes ordinaires de la vie conjuguale. puis la guerre, peu importe laquelle, ce qui est filmé ici par bergman, c'est la déliquescence de l'amour face à la haine. la lâcheté, l'égoïsme, l'animalité triomphent, et toutes les questions de couples soulevées au début n'ont plus aucun sens. le noir et blanc utilisé avec beaucoup de froideur par le photographe du film rajoute au pessimisme désespérant de cette oeuvre qui figure parmi les plus réussies de bergman, sans doute le réalisateur qui sait le mieux utiliser les gros plans.