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Si ce film donne une large place à la majestueuse musique de Wagner, il faut y voir autre chose qu'une simple chronique de faits et moeurs de l'opéra. Très proche de "The company" car nous nous retrouvons là aussi de l'autre côté du décor, il s'en éloigne aussi considérablement, car le point fort de "Meeting venus" n'est pas tant une peinture assez classique de la souffrance de l'artiste acharné face à sa création, qu'une dénonciation satiriquee et féroce de l'emprise du monde matériel sur celui de l'art. Le chef d'orchestre Zoltan est justement une sorte d'anti-Tanhauser, le poète maudit qui, las des beautés froides de cet univers trop lisse et parfait qu'est le Vénusberg va vouloir découvrir le véritable monde. Zoltan, lui, s'échappant d'un monde en chaos, va rejoindre ce qu'il croit être l'idéal pour l'artiste, Paris, mais comme le héros de Wagner, il va rapidement déchanter, véritable artiste perdu au milieu de la médiocrité des imposteurs. Car il s'agit bien ici d'un nouveau "Candide", un conte-miroir obligeant la France à se regarder en face. Pays des arts et de la culture, elle laisse lentement mourir cet extraordinaire héritage dans le tumulte de ses conspirations de couloirs et de ses dogmes politiques. Zoltan, encore pur, sorte de Soljénitsine ivre de sa nouvelle liberté de créer ne peut comprendre ce monde qui crève d'absurdité et qui l'emporte avec lui. Il s'agit d'une fable tragi-comique, un rire grinçant qui cherche, au delà de la moquerie facile à l'égard de notre pays, à nous donner un éclair de lucidité devant le spectacle d'un naufrage culturel annoncé. Mais quelle leçon sublime que nous donne ce personnage résolu à se battre contre la bêtise universelle, et quelle bouffée d'espoir que cette scène sublime, la dernière, qui semble nous rappeler que l'art est au-dessus de tout ce que l'homme a pu inventer pour sa propre ruine, pour sa misérable prison faite de toutes les considérations matérielles qui l'étouffent chaque jour davantage.
Bon western malgré toutes les outrances car le mythe est préservé.Gros défaut:toutes les scènes avec le bison sont ridicules à cause de trucages ratés (pourtant king Kong a été tourné 44 ans avant et les trucages étaient mieux réussis).Le scénario est celui d'un film fantastique et la mise en scène, celle d'un film d'horreur;pourtant l'intérêt demeure grâce aux acteurs.Pour moi,c'est semblable au film de Huston (Moby Dick)mais plutôt en mieux.L'apparition de Kim Novack,trop courte à mon gré, encore bien belle à 44 ans, a apporté a ce film un rayon de soleil.
Grand film criminel, saga qui dresse le portrait de 3 hommes qui vont vivre une époque tourmentée pleine de changements et qui vont chacun s'enrichir au cours de cette période trouble et stimulante. Un trio d'acteurs en grande forme, le dernier rôle de gangster de J. Cagney, avant d'y revenir 10 ans plus tard, épaulé par H. Bogart avant que ce dernier ne devienne une grosse star et le jeune premier J. Lynn. Derrière la caméra, le grand R. Walsh qui signe une mise en scène nerveuse, traversant les époques avec fluidité et qui nous fait la démonstration d'un art du montage très habile. Le scénario est dense, avec des personnages profonds, bien documenté et fait preuve d'une certain nostalgie de cette époque de tous les possibles malgré les interdits. On suit le destin de personnage de J. Cagney avec fascination et empathie tandis que son chemin tortueux passera par tous les états. Un excellent film du genre. D'autres critiques sur
Woooosh ! J'avais commencé ce Fantomas par curiosité, ben je suis pas resté longtemps. Ca saute toutes les 2 secondes niveau montage (nan c'est pas une blague, c'est très sérieux, je suis toujours sérieux), et la première scène d'apparition de Fantomas me l'a définitivement démasqué ! 1 étoile pour les acteurs, pas tous mauvais sur ce que j'ai pu en voir ! ;)
le film est pas super super mais bon, c'est pas une énorme prod style harry potter et ca se sent et se voit, des effets spéciaux et des dialogues a la ramasse total. Le film aurait du être tourné a l'époque du film 1800 et des. 1 étoile pour la femme que j'ai trouvé assez jolie (celle du village) ps: c'est vraiment pour pas mettre 0 lol.
Très différent du "Policier", premier film de Nadav Lapid, L'INSTITUTRICE (haganenet en hébreu ce qui un peu différent, est un très joli film qu'il faut savoir bien décoder. Très sensible, très fin (à l'image de son réalisateur dont la modestie va souffrir forcément de ma critique), ce film est à prendre au deuxième degré. Des messages subliminaux passent à travers les dialogues et les images pour exprimer combien le monde dans lequel nous vivons n'est pas adapté aux personnes à la sensibilité à fleur de peau, tel que ce petit garçon poète. La poésie n'est d'ailleurs qu'un pretexte, il faut voir Les messages qu'a voulu passer le réalisateur seront-ils bien compris par le spectateur. A voir impérativement en tout cas en septembre
La comédie de pépé, pas vraiment drôle mais plutôt sympathique, avec les dialogues comme atout numéro un. Le film s'articule autour de quatre saynètes, de qualité très inégale, le passage de l'une à l'autre permettant de relancer l'intérêt du spectateur. La belle brochette d'acteurs présents à l'écran s'avère être, au final, plus un attrape-couillon qu'autre chose, tant la valeur des uns et des autres n'est pas exploitée pleinement. Un gentil divertissement en somme.
Même 40 ans après on peut facilement se rendre compte que le film n'a pas tant vieilli que ça et demeure un chef d'oeuvre de SF incontestable. Kubrick est un sacré génie... un monument du cinéma pour sur. Cependant il y a des moments super lents. Mais ce film a une double lecture et ca c'est bon !
Je le regarde au moins une fois par an et j'adore toujours autant . La relation entre Ralph Macchio et Pat Morita est superbement mise en scène . Des musiques de bill conti superbes. Les seconds rôles sont vraiment pas mal non plus . Le seul bémol c'est qu'au niveau des combats c'est pas très folichon il faut le reconnaitre mais la prestation de nos 2 héros balaye ça très facilement . CULTE pour moi
Un style sobre mais efficace. Le portage à l'écran de cette excellente pièce de théâtre est tout à fait réussie ! Quelques scènes sont véritablement hilarantes, d'autres remuent les tripes.
En 1990, "Les Affranchis" marque déjà la 6ème collaboration, sur 8, entre Martin Scorsese et Robert De Niro mais également le deuxième film seulement sur la mafia d'un Scorsese dont on lui reconnaîtra une incontestable prédilection pour ce thème, thème qu'il maîtrise parfaitement ayant lui-même vécu une enfance très proche de ce milieu. Pour ce métrage, en plus de sa profonde connaissance de la pègre, notamment italienne, il s'appuie sur un scénario et des personnages qui ont bel et bien existé et sur une narration bien souvent à la première personne qui donne un certain cachet à l'oeuvre. Scorsese réussit en outre à nous intéresser au quotidien de gangsters pourtant loin d'être attachant et comme dans tout bon film de mafia qui se respecte, on assiste à la montée en grade puis à la descente d'un groupe de potes du milieu. Premier grand rôle-titre pour Ray Liotta, il ne laissera pas passer sa chance en livrant une prestation mémorable, parfaitement épaulé par un casting remarquable dont l'immense De Niro bien sûr mais aussi l'impeccable Joe Pesci (Oscar du meilleur second-rôle). 2h25 d'une plongée vertigineuse au coeur de la pègre avec ce qu'il faut de traitrise, de meurtres et de banquets à suivre les tribulations de gangsters se sentant intouchables jusqu'à ce que ... Franchement, c'est difficile d'en rater un bout tant tout coule de source et est passionnant à suivre, Scorsese fait bien évidemment preuve d'une maîtrise totale à la mise en scène et n'élude en aucun cas les aspects brutaux de son intrigue. C'est beau, parfaitement interprété et en plus d'être l'une des plus grande réussite du réalisateur, c'est également l'un des plus grand film de gangsters de tous les temps ! A déguster sans modération.
Bambi est un des plus grand classiques de Walt Disney. Un petit faon tout mignon dont la mère se fait assassiner par des chasseur... ah l'humanité est cruel. Un film touchant et émouvant que j'ai vue quand j’étais gamin et qui m'avait pas mal marqué a l'époque. Bref un grand classique Disney.
Romero n'a toujours pas peur d'affirmer ses idée. Ici, il utilise une sorte de lutte des classes entre les Zombies et les vivants, les zombies cherchant a ressembler au vivants en les singeant. Le final est très beau, une sorte de paix ou en tout cas de trêve. Romero nous sert des effets spéciaux très convaincants et une bonne action. Pour ma part, c'est un excellent Romero.
Peut-être la meilleure interprétation de Canet que j'aie pû voir. Le pitch est surprenant, inquiétant mais le film finit par être longuet en tournant autour du pot sans jamais devenir passionnant. La faute certainement à une réalisation platonique et un peu fadasse. Vraiment dommage !
« Aïlo : une odyssée en Laponie » est un documentaire familial qui n’a rien à envier aux documentaires animaliers de Disney Nature. Nous allons suivre Aïlo, un renne, de sa naissance jusqu’à la fin de sa première année. Le réalisateur français Guillaume Maidatchevsky filme les paysages avec détails et sensibilité. La voix d’Aldebert apporte l’humour nécessaire aux enfants après avoir osé parler d’abandon, de lois de la nature et de la chaîne alimentaire. « Aïlo : une odyssée en Laponie » est instructif tout en nous offrant un moment d’évasion. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
documentaire trés intéréssant qui pendant toute sa durée essaye de nous persuader que kurt c'est fait assassiner et que sa femme est dans le coup,leurs arguments tiennent la route je vais vous en citer un ou deux.courtney avait voulu payer un chanteur de hard rock pour que celui ci assassine kurt,il avait refusé et une semaine aprés avoir raconté ca aux journalistes du film il ce fut écrasé par un train.avec le taux d'éroine qu'il avait dans le sang,kurt n'aurait jamais pu tenir le fusil.d'autres arguments flagrants que je ne vous dis pas vous ferait croire au meurtre de kurt.Et a la fin du film on se demande pourquoi courtney n'est pas en prison.
C’est un film qui parle implicitement de la mafia et de sa charge meurtrière qui pèse sur les têtes, mais jamais elle n’est montrée. Un ou deux hommes furtivement (donc celui par qui le drame arrive) relayés par des femmes qui en relevant la tête tenteront de sauver cette société de la déliquescence généralisée. Au point d’interdire peu à peu le fonctionnement d’un centre d’accueil d’enfants défavorisés. Parce que la fille de … se mêle aux jeux de leurs rejetons et que la mère, faussement protégée par son statut d’épouse de mafieux, garde un œil sévère sur cette communauté qui la rejette d’emblée. La directrice, militante sociale de toujours, va résister aux assauts maternels et à la cabale enseignante qui demande son renvoie. Tension permanente parfaitement conduite par le réalisateur Leonardo Di Constanzo et ses deux héroïnes Raffaella Giordanao et Valentina Vannino Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
C'est pas un film d'horreur. C'est un film qui est une horreur. Réalisation farfelue, interpretation amateur, et effets spéciaux digne des Asylum. A éviter !
excellent de bout en bout, ces deux acteurs ont vraiment un charisme incroyable dans tout leurs films, c'est très drôle...ce film est culte
Une piètre et très décevante adaptation du roman de Scott Spencer. C'est un sabotage complet. Les dialogues sont récités sans conviction par les comédiens, la musique ne vaut rien (hormis peut-être le thème principal) et l'histoire est complètement escamotée dans la deuxième partie du film. De tout le casting, Brooke Shields est la seule actrice qui convienne dans le rôle de Jade Butterfield, mais elle manque hélas elle aussi de conviction. Un flop total.
"L'esquive" consacre Abdellatif Kechiche comme un grand cinéaste de la parole. Le film est constitué de deux langues, celle de Marivaux et celle de la cité. Si l'association de celles-ci paraît d'abord incongrue, elle crée en réalité une émotion singulière, qui provient de la vitesse et de la violence du langage familier et de l'élégance marivaudienne. Mais si l'hémorragie de ce flux de parole peut devenir épuisant – une sensation recherchée par Kechiche – elle sait aussi s'estomper pour donner une force inouïe à un silence encore plus parlant que les mots. Quand la caméra de Kechiche se braque sur les visages de Sarah Forestier et d'Osman Elkharraz, on comprend enfin que la parole n'a pour fonction que de combler un vide, ou plutôt la gêne de deux ados amoureux qui n'arriveront jamais à l'assumer pleinement. La sensualité que filme Kechiche est déchirante en ce qu'elle n'appelle aucune suite, elle marque le désir en même temps que son impossibilité de concrétisation. Malgré une deuxième heure moins forte émotionnellement, "L'esquive" témoigne de l'incroyable capacité de Kechiche à rendre la parole vivante, urgente, tout en captant les battements du cœur en étant rivé aux visages de ses comédiens, tous prodigieux. Un très beau film d'un immense cinéaste.
C'est mou, pas vraiment d'horreur, pas vraiment gore, il ne se passe rien et l'histoire est floue. Ce film est vraiment une arnaque tout le long..
nouveau un DTDVD, avec L’Antre du Mal. On retrouve ici Darryl Hannah, la fameuse Elle Driver de Kill Bill (ou la sirène de Splash, c’est au choix), qui taille la route américaine pendant la nuit et qui rencontre une Leah Gibson (Twilight) ensanglantée, qui réclame de l’aide comme une dinde à Thanksgiving ! Sympa, elle la prend en stop, et lui demande du lui conter son histoire. De là, va découler un récit rocambolesque où la jeune étudiante archéologue nous raconte qu’elle est partie faire un sujet d’études avec ses potes, sur un site où il y aurait eu des meurtres à une certaine époque et qu’ils se sont alors retrouvés aux prises avec un serial killer qui ressemble au gratteux de Slipknot et que tout le monde est mort sauf elle et ainsi de suite… Mais tout ça nous on l’avait vu au début car on a de nouveau affaire à un film qui commence par la fin, bien que la mode soit passée depuis une dizaine d’années… suite sur http://www.mauvais-genres.net/2012/01/25/take-a-look-around-xix/
John Boorman a réussi sa mission, réutiliser le monde de "l'exorciste", pour faire quelque chose qui lui est propre. C'est très angoissant et en plus du film d'horreur en soi, il y a une critique assez réussie du milieu religieux dans son ensemble.
Un super divertissement de qualité signé Claude Zidi, sympa, très drôle, truffés de gags burlesques et de situations rocambolesques, le duo Pierre Richard-Jane Birkin fonctionne à merveille, les seconds rôles sont excellents, on ne s'ennuie pas une seconde... L'un de mes Pierre Richard préféré !
Réalisation typé très téléfilm......des longueurs......quelque peu ennuyeux......dommage par rapport au sujet....un raté.....1 étoile et demie.....!!!!!!!
Voilà exactement le type de film qu'on ne demanderait qu'à bien aimer, mais le résultat n'en donne pas envie ou du moins pas entièrement... L'histoire est touchante, une femme apprend à s'affirmer et à ne plus être que l'ombre de son mari, les personnages sont justes tout comme les acteurs qui les incarnent, et il y a plein de sensibilité... Mais l'ensemble avance mollement et s'écarte trop souvent de son intrigue principale, notamment avec une autre pas du tout intéressante et totalement inutile d'une femme qui veut se marier pour aller vivre à la campagne, ce qui fait que si on est pris par instant, on décroche aussi assez fréquemment.
Contentez-vous de la bande annonce, c'est nettement suffisant. Le scénario tient sur une feuille de papier à cigarette , la psychologie lourdingue, les personnages caricaturaux et les dialogues indigents plombent ce film qui devrait durer 10 minutes. La presse en fait l'éloge et parle du renouveau du cinéma français, on est mal barré.
Lui Chia-lang et la mythique Shaw brothers se tournait de plus en plus vers la "Kung-fu comedie" et ces "Executeurs de Shaolins" en font partie mais ce n'est pas tout, son réalisateur ,qui tournait là son troisième film, était aussi un vrai artiste martial et savait parfaitement filmer les prouesses de ses acteurs en étant en plus un grand chorégraphe. Il n'en faut donc pas plus pour faire de ce film un très bon divertissement auquel se joint le frère adoptif du réalisateur, je parle évidement de Gordon Liu qui n'a pas un grand rôle mais qui se console avec une scène de combats bien pêchue et puis il faut parler de son méchant, le térrible Pai Mei que Tarantino reprendra pour son Kill Bill.
Je pense qu'il s'agit du documentaire filmé par Martin Scorcèse, j'en possède une copie car à l'époque il est sorti en VHS avant que Scorcèse décide de ne plus le commercialisé et c'est vraiment un Clapton au sommet de sa forme........et "rien d'autre que du Blues".
Tout le passif, toute l'intelligence et l'amour d'un des plus grands acteurs français de tous les temps se retrouve dans son dernier film. Piccoli est indubitablement Grand.
C'est une histoire très convenue, dont les retournements de situations sont pour la plupart vraiment prévisibles... Une jeune fille innocente et aimant la chanson part à Los Angeles, dans une école réputée, où elle fera face à de nombreux obstacles et progressera en musique... Puis on termine sur un beau final tout en chanson.
Entre âpreté, sensibilité et douceur, Blackbird trouve sa voie dans un thème pourtant archi connu et rebattu : le malaise d'une adolescence différente. Tout est affaire de style et le canadien Jason Buxton a manifestement le sien, se jouant des clichés du genre ou tout du moins les détournant à son profit dans l'empathie que l'on éprouve pour ce garçon de 16 ans, maladroit dans ses velléités de révolte et réprouvé par l'ensemble de toute une communauté. L'interprétation de Connor Jessup, sorte d'ange noir aux ailes qui l'empêchent de marcher est stupéfiante. Ses rapports avec son père, son incapacité à s'intégrer et même son histoire d'amour avec une petite bourgeoise, soit autant de poncifs inévitables, sont eux aussi traités avec subtilité, on n'ose dire avec tendresse, mais il y a de cela dans un environnement très dur qui ne repire pourtant pas la compréhension. Quant aux scènes de prison, elles ne tombent pas plus dans le démonstratif et s'avèrent en revanche d'une grande intensité. Blackbird est réellement un objet fragile qui pourrait à tout moment tomber dans le précipice et qui, pour cette raison, en devient quelque chose de précieux qui touche de façon profonde. Un film coup de coeur !
Nul il vaut mieux voir le film la Comtesse de Julie Delpy
Ce thriller dramatique dirigé par J. C. Chandor se distingue par un excellent scénario, haletant, intelligent et très inspiré, une fidèle reconstitution des décors et costumes des 80's, et une remarquable mise en scène servie par une éblouissante distribution. Un chef-d'œuvre.
Incohérent, faux; à l'esprit d'hédonisme luxueux mais avec plein d'erreurs ce film a très mal vécu. A éviter au plus vite.
Complètement raté ! Si vous voulez apprendre à ne pas savoir raconter une histoire, allez voir ce film. Ennui absolu, bons comédiens, belle photo, beau cadrage, scénario crétin et spectateurs qui quittent la salle les uns après les autres. Quand on pense qu'une chaîne comme Arte s'est laissé abuser... Décidément la vacuité du cinéma argentin continue de me désespérer.
Certes Lucie et Raymond Aubrac ont été de courageux résistants à l'ennemi, certes le film essaye de transposer cette belle histoire mais sans apporter la moindre émotion, ni le moindre relief à la réalisation En revanche à force de vouloir magnifier l'histoire de Lucie et Raymond Aubrac, résistants communistes et de vouloir les glorifier concernant Caluire et l'arrestation de Jean Moulin, le parti pris du film occulte l'essentiel de l'histoire: Qui a vendu jean Moulin? Quel a été le rôle exact des époux Aubrac, des différents courants d'une résistance courageuse et glorieuse , mais divisée. La réalité historique que l'on découvre, grâce à la découverte de nouvelles archives fait froid dans le dos, où certains résistants, non seulement luttent contre un ennemi nazi impitoyable mais sont parfois vendus, trahis par leur propre compagnons d'armes afin de les éliminer au profit d'une autre faction A méditer
"Sausage Party" est une très agréable surprise. Quand j'avais découvert LA ligne de scénario j'étais pour le moins dubitatif, doutes non écartés par l'équipe derrière cette trouvaille : le fameux duo Rogen-Goldberg. J'aime bien leur oeuvre dans son ensemble mais le fait de se lancer dans un film d'animation sur une saucisse, ca promettait de l'humour bien gras et pas très inspiré. Et pourtant si, évidemment ce n'est pas un film pour enfants car il est très vulgaire et particulièrement explicite, mais pour l'avoir vu en VO il est pour le moins drôle et très critique par rapport à notre société actuelle. De nombreux jeux de mots sur les juifs, le sexe (homo ou hétéro)... mais le tout donne une très belle leçon de tolérance inattendue. On retrouve évidemment de fortes ressemblances avec d'autres films d'animation (Toy Story notamment, que ce soit le lieu avec le supermarché, la secte secrète et d'autres...) mais il s'en éloigne pour prendre une direction efficace. Ce média était finalement le bon choix pour faire passer ce message(en effet je ne suis pas sûr que l'orgie finale aurait pu passer par un autre moyen).
Une purge. Une belle leçon qui en substance nous explique que rien n'est père (do)du, qu'il nous faut suivre nos rrrrèves.... sponsorisé par coca (ce n'est pas une vue de l'esprit, juste un placement de produit d'une lourdeur considérable ; en adéquation avec le contenu du film ceci dit). 07 %
Certes, ce n'est pas le meilleur Araki. Le metteur en scène s'est calmé mais son film ne manque pas de qualités. Une certaine ambiance mélancolique, un twist final inattendu. Une belle photo, une B.O. Inspirée. Et un casting en or : Shailene Woodley, très bien, Christopher Meloni, Thomas Jane, Gabourey Sidibe, Shiloh Fernandez, Angela Bassett, Sheryl Lee et surtout Eva Green. Elle est absolument formidable et vaut à elle seule le détour. Si White Bird risque de désarçonner et de décevoir les fans de Greg Araki, il n'en reste pas moins un très beau film. J'ai passé un très bon et beau moment.
Un gros casting pour une comédie qui ne fonctionne pas formidablement bien. Le film semble calibrer pour ne pas trop choquer, bref c'est fade.
Juste M.A.U.V.A.I.S... rien d' autre à dire....encore sous le choc du jeux excellent dans la médiocrité des acteurs!!! je suis encore sur le cul, je n' avais pas vu un film aussi pitoyable depuis longtemps! (et pourtant je me référé à "nanarland", c' est vous dire si il y a du level !!!!!!!!!
Une expérience étonnante. On m'aurait dit que ce film était une succession de lettres lues en voix off sur des images le plus souvent fixes de New York, je ne l''aurais probablement même pas vu. Et pourtant, passé le premier moment de rejet, l'intérêt se crée. Peut-être parce que ma propre fille est loin de moi et me manque aussi. Mais de cette lecture monocorde finit par se dégager une émotion. De cette accumulation de plans fixes, de ces longs et lents travellings, se construit un portrait un portrait de New York qui sort des sentiers battus.
Un excellent film avec de belles séquences de danse sur fond de jeunesses Hitlériennes, une bande son entraînante, des acteurs parfaits notamment Christian Bale et Kenneth Branagh, une histoire de sentiments humains, un brin d'historique, une très bonne réalisation et un scénario très bien écrit dont l'action se déroule à la veille de la Seconde Guerre mondiale.
Un film qui relate l'amour d'un groupe d'hommes qui donnent leur vies jusqu'au dernier souffle pour préserver leur nature et leur faune de la pourriture humaine, les braconniers. Ce film est aussi magnifique, dur et cruel que ce coin perdu et si méconnu de notre planette. A voir absolument.
Histoire assez niaise et globalement le film est assez ennuyeux!