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c'est moi ou personne n'a fait le lien entre le nom de l'hôpital psychiatrique (Lennox house) et la 1ère chanson du film, adaptation somptueuse d'un morceau d'Eurythmics "sweet dreams" dont la chanteuse s'appelait Annie Lennox ? en même temps, je n'ai pas lu les 1900 critiques bonnes ou mauvaises sur ce film. Bref, dès le début , j'ai compris que ce cher Zack avait envie de jouer et je dois dire que je n'ai pas été déçu. On trouve dans ce chef-d'oeuvre ( je pèse mes mots) plusieurs niveaux de lecture qu'une seule projection ne suffit pas à appréhender, sans parler qu'on s'en prend plein les yeux et les oreilles. alors si vous aimez les délires psychotiques puissants comme une montée d'acide (une bonne dose de champignons qui font rire fera l'affaire), "Sucker punch" vous comblera. si vous êtes trop sage ou si vous avez peur de vous engluer dans vos névroses, rabattez vous sur le gentil "jack the giants slayer". Au moins, là, y'a pas besoin de trop réfléchir...
Tout est d'une pauvreté navrante : scenario, personnages, dialogues, situations, effets spéciaux, mise en scène... J'ai tenu 20 mn. Un mauvais téléfilm.
Joli petit film que cet "apprenti gigolo" que je viens de découvrir avec plaisir. Belle interprétation de John Turturro, infiniment touchante Vanessa Paradis et notre grand Woody tout à fait sobre et à l'aise dans un rôle écrit pour lui mais dirigé pour une fois par un autre. Plus touchant que drôle mais original et sans prétention je suis, moi aussi, tombée sous le charme de cet apprenti gigolo.
L'un des films gores les plus efficaces. Mais j'ai trouvé que le scénario aurait pu être mieux construit, les scènes se répétent, c'est un peu ennuyeux, on a juste l'impression d'assister à un massacre sans qu'il n'y ait d'histoire à côté.
Dupieux arrive a diriger un pneu comme personne.La ou steak avait une tonne de défaut,rubber gomme tout ça,corrige et même améliore le style Dupieux.Tout fonctionne du début a la fin,et pas simple de faire un film autour d'un pneu,c'est drôle,inventif,et innovant.C'est génial!visuellement dupieux soigne son esthétisme,il fallait bien qu'un jour quelqu'un fasse un film digne de ce nom avec un matériel minimum et une image maximum et dupieux est le premier a montrer ce c'est possible.La preuve que n'importe qui peut faire n'importe quoi mais faut il encore avoir le talent nécessaire a tout ça.On n'est pas prêt de voir un autre rubber aussi tôt que ça.
J’ai adorer le film malgré que les acteurs soient amateurs, ils ont très bien jouer leur rôle. J’ai eu la chance de les voir lors de l’avant première à Montpellier. Film très touchant qui montre l’amour qui se cache derriere les histoires de quartier. A voir !
Un bon petit film sur la corruption policiere mis en scene sobrement et carré.
Putain mais quelle daube On se fait chier à mourrir J ai arrter au bout de 20 mnt car j en pouvais plus
Ce film est un tour de force, un thriller haletant avec une vraie enquête qui prend aux tripes et pourtant on réalise au bout d’un temps que c’est un huis clos extraordinaire avec un seul acteur qui nous en fait vivre des dizaines d’autres. Bravo : j’ai adoré !
Film explosif Sujet sensible, désespoir de la France profonde Mais faut croire qu'y a de l'espoir...
Faire un documentaire sur un grand cinéaste permet de nous faire découvrir quelles sont les étapes qui lui ont permis d'atteindre le sommet, mais cela ne reste qu'un enchainement d'images d'archives et quelques scènes de ces films. Mais à part ça c'est Woody lui-même qui nous guide au cœur de sa vie privée et nous attendions de ce film une certaine autonomie pour s'épanouir pleinement et se démarquer des autres qui ont au moins un objectif concret. Et à cause de cet encollage d'images dont nous pouvons découvrir autrement, une lenteur incroyable apparait dès la 2nde partie comme les idées pour capter les spectateurs se sont évaporées. Je trouve que ce documentaire aurait pu rester sur le petit écran au lieu de nous faire perdre le sourire que nous gardons de Woody. Un film qui nous fait prendre un sale coup de vieux.
Ouille !!!!!!!! Piètre film de zombie (Mais bon quand on voit le titre c'est couru d'avance). C'est mal joué, c'est lent et laid. Bref un film à petit budget qui ne se revendique pas. Dommage cela aurait peut être changé ma vision des choses.
Nimbé dans un univers qui lui ai propre Delicatessen est un ovni du cinema français, qui prend de vrais risques et crée une atmosphère particulière. Ponctué d'idées totalement inédites, Jean Pierre Jeunet met en scène une histoire drôle et unique, qui ne ressemble à rien. https://m.facebook.com/la7emecritique/
Extraordinaire critique libertaire d'Antonioni sur la société de consommation et la répression contre toutes les formes de contestations altermondialistes. Son film soulève quantité de réflexions et de questions portant sur la liberté de pensée et de vivre dans notre société. Un long-métrage révolté aux images fortes, visionnaire et indispensable...
Plus qu'un simple film, "Waking Life" est une véritable expérience, autant dans le fond que dans la forme. On se sent par moments enseveli sous la masse d'informations qui nous remplit le cerveau sans répit, mais l'équilibre est finalement parfait d'un bout à l'autre de ce long-métrage. Différents styles graphiques sont explorés ainsi que différentes visions du sens de la vie. On se croirait vraiment dans un rêve, et s'il est une chose que je tiens pour sûre, c'est que le rôle premier du cinéma est avant tout de nous faire rêver...
Divertissement familial par excellence, il serait sévère de dire que ce "Voyage au centre de la terre" nous trompe sur la marchandise. En effet, les décors s'avèrent d'assez bonne qualité, et les effets spéciaux des plus acceptables. Néanmoins, cela est-il bien suffisant pour nous convaincre totalement? Sans aucun doute la réponse est non. Car il est tout de même peu dire que l'ensemble manque d'épaisseur! En effet, on sent bien là le pur divertissement sans prise de tête, qui ne voudrait en aucun cas demander trop de réflexions aux parents et surtout à leurs enfants, qui évidemment doivent se limiter aux dialogues les plus basiques et à des relations assez primaires entre les trois différents personnages. Par ailleurs, il faut reconnaitre que tout cela semble parfaitement accepté par l'équipe de tournage. D'ailleurs, ces derniers semblant clairement privilégier les décors et autres effets donc. Le résultat final n'est donc pas déplaisant, avec même quelques moments forts bienvenus, mais reste que l'ensemble apparaît néanmoins quelque peu anecdotique. Passable.
Petit chef d’œuvre à surtout ne pas louper sur Netflix. Des comédiens tous justes et émouvants. Des cameos aux petits oignons. On est loin des comédies romantiques à l’eau de rose que l’on nous sert habituellement. �����
Ce drame rol
Le manque de moyen des grosses productions Américaines est dans Tykho Moon compensé par l'imagination débordante d'Enki Bilal qui a su créer un univers décalé avec ce Paris lunaire et inquiétant. Je craignais une histoire un peu trop alambiquée mais au contraire Tykho Moon est abordable et cette fable futuriste nous intéresse. L'interprétation est bonne notamment Michel Piccoli en dictateur perdant la raison. Un bon film et malgré des aspects de cet univers que l'on aurait souhaité plus développés on ne peut que saluer Enki Bilal pour avoir réussi un film de SF, genre tellement rare dans le cinéma Français.
Lorsque je repense aux productions Disney classiques, c'est toujours avec une certaine nostalgie quelque peu naïve de l'enfance. Je me dis régulièrement qu'elles valent nettement mieux que les soupes actuelles, sans pour autant parvenir à réellement les aimer autrement qu'avec un regard comme je le disais complètement innocent. "Alice au pays des merveilles", c'est l'exception. Gamin, ce n'était pas mon dessin animé préféré même si je l'aimais bien. Revu aujourd'hui, il me paraît avoir une portée beaucoup plus importante que ce qu'on voudrait bien laisser entendre. En fait, j'ai presque envie de dire qu'il s'agit d'un conte pour adultes raconté à des bambins. Ressemblant fortement à quelques mémorables créations sous LSD et autres champis hallucinogènes qui feront le bonheur de quelques cinéphiles amateurs d'absurde des années plus tard, il est pourtant étrangement daté de 1951, qui plus est avec un label complètement commercial. Et pourtant... Les aventures d'Alice sont courtes (1h12) mais ne comportent absolument aucun temps mort. Fantaisie et imagination surréaliste sont les maîtres mots de ce petit bijou rempli d'idées originales et quelquefois déroutantes. Burlesque, il ressemble dans le traitement de l'animation (de très grande qualité par ailleurs, avec une utilisation des couleurs variée et impressionnante) à un cartoon, en possédant véritablement l'énergie et en contenant une bien plus grande liberté de ton. Etonnant, il est au premier abord difficile à analyser intellectuellement (les psychanalystes se régaleront !) dans la mesure où il n'a parfois ni queue ni tête mais se veut être une compilation d'hallucinations stupéfiantes admirablement bien reliées entre elles. Certaines séquences sont tout à fait mémorables de par leur audace et le caractère inattendu qu'elles prennent. A voir et revoir en boucle pour alimenter son imaginaire d'éléments tous plus farfelus les uns que les autres. Un bonheur de cinéma comme il en existe très peu, injustement boudé.
Entre les goonies pour l'humour et l'amitié et karaté kid pour la recherche de la technique suprême et la culture asiatique, ce long métrage fait passer un agréable moment, riche en surprises et émotion !
Un très bon film de super héros, avec beaucoup d'humour, le scénario et les acteurs sont convaincants. On a de bon, effet spéciaux et des rebondissement pour le moins de surprenant. Un excellent film.
Enfin un film couillu ! On ne devrait pas seulement instaurer une journée de la jupe dans les collèges, on devrait aussi décréter une semaine du cinéma impertinent. On devrait aussi faire copier 100 fois le scénario de la Journée de la Jupe à François Bégaudeau avant de l'autoriser à nouveau à écrire des conneries sur l'éducation. On devrait aussi faire tourner Isabelle Adjani plus souvent.
Fin de la nouvelle trilogie avec la "naissance" de Dark Vador. Honnêtement, cet épisode 3 est le plus réussi de la nouvelle trilogie. Il est plaisant d'être le spectateur de la victoire du côté obscur avec un film encore bien sombre. Cependant, cette nouvelle trilogie n'arrive pas à la cheville de l'ancienne. Même si les effets spéciaux sont admirables, on reste en deçà de la magie des épisodes 4 à 6 avec pour principale cause le manque d'un personnage emblématique alias Dark Vador. Bref : à voir pour l'arrivée officielle aux pouvoirs de l'Empereur (personnage le plus réussi) et de Dark Vador.
Un documentaire très réussi sur un des plus grands maîtres du Septième Art, et doublement réussi même car il arrive à s'adresser à deux types de spectateur : les fans d'Ozu et ceux qui hésitent à se lancer dans sa filmo et qui veulent s'encourager à y plonger. A travers de nombreux extraits de ses films, et aussi de ceux de ses collègues réalisateurs contemporains peut montrer la différence de son style personnel, l'influence du cinéma américain dans la première partie de sa carrière est très bien soulignée tout comme son épurement progressif pour aller vers ce qui sera véritablement la patte ozuesque, vers ce cinéma très japonais et pourtant universel, vers ce cinéma très ancré dans son époque et pourtant très actuel. Un film qui arrive à montrer l'état de grâce unique d'un cinéaste unique.
Mélanie Laurent continue de nous surprendre agréablement avec cette fois une réalisation américaine. Un film noir, très noir, de genre, et des acteurs particulièrement brillants. Il ne s'agit pas d'un simple film policier mais davantage d'un coup de projecteur sur un drame touchant enfants et ado. Beaucoup d'émotions donc pour cette merveille dont on découvre le dénouement au fur et à mesure.
J'ai vu ce film pendant la semaine de la critique du festival de cannes et c'est une vrai claque. Un film émouvant, touchant, très réel. Une révolution dans le film d'ado. Beaucoup plus réel que les american pie et compagnie, moins trash que du larry clark, plus proche de skins que de newport beach. Un film réel ! On retrouve dans le film plusieurs jeunes, le film ne s'attache pas que a un seul personnage (ce qui pour moi en fait sa force aussi). On suis ces jeunes le temps de leur dernière soirée d'été, a la recherche d'expérience nouvelles avant la rentrée des cours. Des histoires de couples qui se font, se défont, histoire d'amitié très forte, de fêtes ect.... Bref une vrai vie d'adolescent. La force de ce film est le fait qu'il soit pour tout le monde, tout personnes plus ou moins âgée peut se retrouver dans les personnage, notamment grâce a l'absence de portable et tout technologie moderne et l'absence d'insulte (ca fait du bien de pas entendre Fuck toute les 30sc).Un jeu d'acteur vraiment très très bon pour des premier rôles (j'ai put parler un peu avec une des actrices du film qui est vraiment génial). Un film a voir absolument si vous en avez l'occasion. Révolution dans les films d'adolescent. Le réalisateur tape très fort pour s'est début
C'est avec ce film que commence la saga "Vixen" de Russ Meyer, cinéaste mystérieux, au style étrange... Et un film a la hauteur de son génie. Un film érotique plutôt intrigant, qui fait preuve a la fois de beaucoup de perversion, on ressent beaucoup de voyeurisme et d'obsession mammaire de la part du réalisateur, qui accumule les scènes d'amour, particulierement ridicules et courtes, dans lesquelles seuls les imposantes poitrines des actrices ne sont visibles... Il s'agit d'un film tres amusant, un nanar capable d'être assez divertissant par moments, aussi bien que désolant... On pensera notamment a la fin qui est d'un extrême ridicule. Le genre de film que l'on regarde pour satisfaire sa curiosité, rien de plus...
Comédie très hystérique avec beaucoup de cynisme et d'humour noir qui est drôle par moments notamment avec le personnage de Boyd mais ce déferlement déjanté donne un peu trop dans la surenchère.
On comprendra pourquoi ce film n'est pas sorti au cinéma et avec chance d'ailleurs! Tout laisse à désirer dans ce film. La prestation des acteurs est digne d'un téléroman de mauvaise qualité. Tous Les Chemins Mènent à Rome est ultra prévisible, cliché et fade. La musique est "cheap" et l'histoire n'est pas romantique pour un sou! On restera tout de même à se demander pourquoi Claudia Cardinale est-elle dans ce film? Besoin d'argent peut-être? Ce qui est certain c'est que ce long métrage n'en aura surement pas fait beaucoup...
Sorti en 2006, "Thank you for smoking" pourrait être aisément qualifié de "film en trompe-l’œil", catégorie décidément fourmillante de nos jours, où comme ses congénères, le premier long-métrage de Jason Reitman affiche une forme attirante pour mieux dissimuler un fond aussi vide qu'une boule de pétanque. Tenant pourtant là un sujet plus qu'excitant, le cinéaste l'aura ainsi complètement gâché et ce, en misant uniquement sur son esthétique. L'espace d'un instant, l'artifice marche ; le premier quart d'heure est en effet séduisant, enchaînant les gestes techniques et visuels, nous faisant rêver à un film agréable et un tant soit peu rythmé. Mais une fois passé ce paragraphe introductif, le rythme en question retombe comme le vent, s'embourbant en une croisière incroyablement bavarde, et révélant ainsi au grand jour l'enfumage. Se voulant une exploration du monde du lobbying ainsi qu'une critique du modèle américain sur le ton de la comédie noire, "Thank you for smoking" n'est donc qu'une fable gentillette, faussement provocatrice, où l'humour tombe à plat et distille le malaise. Aaron Eckhart se démène mais se trouve accompagné d'une panoplie de seconds rôles pauvres, peu creusés, y compris le vétéran Robert Duvall, pas franchement valorisé à sa juste mesure. Rarement 1 heure 28 ne nous aurons parues aussi longues.
oui, bien 4 étoiles pour ce film car il est rare de voir une comédie romantique aussi attachante.
un film san defaut
Tout cinéphile qui se respecte attend avec impatience de tomber sur la grande trouvaille de l'année. Ces films indépendants dont on entend pas parler et qui s'élèvent au rang d'œuvres cultes en moins de temps qu'il n'en faut pour le dire. Construit sur l'increvable mythe de la maison hantée, et estampillé histoire vraie (label très à la mode dans le cinéma d'épouvante contemporain), The silent house aurait pu être celle du cru 2011. Plusieurs aspects lui conférait même de bons présages pour occuper ce poste. Il faut bien avouer qu'avec son petit côté exotique (le cinéma Uruguayen s'exporte peu, très peu, voir pas du tout), sa manufacture "hard discount" (un budget de 6000 dollars US, pour quatre petits jours de tournage seulement !), et sa conception technique d'une audace monstrueuse (le film est présenté en un seul et unique plan-séquence géant !!), on avait même la légitime permission d'entretenir de l'espoir pour cette production sud-américaine. Mais notre optimisme se retrouve flingué de sang-froid par un scénario aussi famélique que le script d'un mauvais porno, et un tempo qui ferait passer Derrick pour une série psychédélique. Quand au niveau angoisse, force est de constater que regarder le one-man show d'Arthur, ba c'est bien plus flippant. Il y a péril en la demeure... Ma critique complète sur "The silent house" disponible sur mon blog http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Également de nombreuses autres critiques sur des films divers et variés, avec photos et anecdotes à la clé. Merci !
Je me rappelle l'avoir vu sur Arte il y a quelques années, et j'ai adoré ! Un 8 clos prenant, on s'attache aux 2 personnages tous deux bien différent ! Excellent !
J'ai trouvé Canet très bien. Une bonne réalisation malgré quelques invraisemblances. Mais de très bonne augure.
Après avoir découvert Ram Gopal Varma à travers son très bon film de fantômes, " Bhoot ", je me faisais un réel plaisir de découvrir ce film d'aventure, mais malheureusement la déception est au rendez-vous, et elle est de taille. En effet, dès la longue séquence d'introduction on se dit qu'on va passer trois heures bien longues et c'est ce qui arrive fatalement , la faute à une histoire totalement dénué d'intêret, et surtout à une mise en scène complètement catastrophique que ce soit sur les séquences d'actions qui sont très mal filmée, mais aussi sur les séquences de chants et de danses qui ne sont jamais agréable a voir, ces dernières possèdent en plus des chansons guère emballantes, ce qui n'arrange rien . Ajouter à cela une interprétation indigne d'une production estampillé Bollywood ( en particulier concernant la performance d'un Amitabh Bachchan qui fait bien peine à voir ) et on obtient une oeuvre qui possède seulement comme atout, les deux charmantes actrices qui y sont présente, à savoir Nisha Kothari et Urmila Matondkar. C'est bien peu et si vous désirez voir ce film, il va falloir clairement vous en contenter.
Excellent téléfilm, des acteurs très bon et avec un scénario malgrès quelques défauts qui tient bien la route.... un bon moment a passer...
Ce film de 1935, bien qu'il soit un classique, ne fait pas partie des films que je préfère dans la filmographie d'Alfred Hitchcock. Une bonne intrigue, de supers acteurs et un bon suspense cependant.
Je suis assez embêté avec ce film, car j'aimerais bien le défendre, mais il ne m'a plu que très modérément. Le précédent film de Mouret (Changement d'Adresse) m'avait pourtant emballé par son humour, sa folie douce, son ton décalé, et bien sûr la performance de Frédérique Bel. On compare souvent la mise en scène d'Emmanuel Mouret au style d'Eric Rohmer. Le cinéma de Rohmer m'exaspère au plus haut point, par ses côtés désuet, artificiel, snob, et pour tout dire carrément faux. Et bien je dois dire que j'ai malheureusement retrouvé ces travers dans Un Baiser s'Il Vous Plait, qui bien souvent sonne faux. Le film sauve les meubles dans sa dernière partie, plus grave, mais dans l'ensemble, tout comme ses acteurs, il manque de souffle.
Excellent film, exactement ce que je voulais voir: des explorateurs perdus dans une pyramide. Je l'ai vu dans une salle bien pleine, et on entendait bien les réactions des spectateurs ! Je suis très étonné des votes négatifs que j'ai pu voir sur allociné, tant la salle de ce soir semblait conquise. A conseiller à tous les amateurs d'egyptologie et de films d'épouvante, mais aussi d'aventure !
Je ne comprends absolument pas cette comparaison faite un peu partout avec le cinéma des frères Dardenne. A part pendant les 10 dernières minutes, ce film des Miller père et fils manque de rythme malgré (ou à cause de) l'abus de flashbacks. On s'ennuie souvent !
Ah si il existai une note en dessous de zéro,vous pouvez être sur que je la mettrai sans hésitation!Ce film est une nullité à tous les niveaux!Et il est même malsain car Ted gravit les échelons de la hiérarchie à chacune de ses mauvaises actions.C'est violent,vulgaire,malsain. Un film NUL!!!
Pair et Impair nous emmène dans les casinos et autres jeux de hasards sous le chaud soleil de la Californie. Ici Johnny Firpo devra convaincre son demi-frère Charlie de faire équipe avec lui pour démanteler un groupe de bookmakers clandestins et accessoirement sauver un orphelinat. Cet opus, réalisé par Corbucci, est assez bien rythmée. Les bagarres sont nombreuses et bien chorégraphiées. N'importe quel élément est pris pour se taper dessus : poële, planches, roulettes, queues de billard. Certaines répliques sont cultes comme toujours ("Johnny Firpo, enchanté". "Toi, peut-être, chacun ses goûts".)La réalisation n'est pas parfaite, c'est bourré de faux-raccords, les méchants ne saignent jamais avec tout ce qu'ils se prennent sur la figure, certains éléments du décor sont même repris d'un film à l'autre, tout comme les méchants, des cascadeurs en fait mais peu importe. Les fans seront conquis car c'est une de leurs meilleures aventures.
Une pathétique addaptation soit disant biographique de la vie d'un grand poête qu'était Jean de la fontaine. Quelle tragédie!
A part la jolie Alice film nul de chez nul, rien à dire de plus
Une oeuvre politiquement engagée...
Une référence en matière de film noir et de thriller signé Anthony Mann. Moins profond que "Marché de brutes", son chef-d'oeuvre, le film n'en reste pas moins d'une modernité inouïe de par sa structure, sa complexité qui n'a rien à envier aux films du cinéma d'aujourd'hui. Ajoutez à cela une atmosphère unique, une image magistrale et un sens de la mise en scène poussé à l'extrême, on comprend pourquoi cette "Brigade du suicide" a inspiré tant de réalisateurs par la suite.
Rappeneau maîtrise de manière jubilatoire un sens du rythme dans chacun de ces films. Il n'y a aucun temps mort dans ce chassé croisé à la fois drôle dans ses situations et précis dans sa description de la France de l'occupation. Isabelle Adjani est parfaite en diva capricieuse et frivole. Mention spéciale a Grégory Dérangère, qui porte sur ses épaules un scénario très bien pensé.
Patrice Leconte nous montre l'éventail de son talent, passant de la comédie populaire à une réalisation plus intimiste voir dramatique, j'aime ce film car Jean Rochefort y est magistral, touchant et grave, une sorte de huis-clos ordinaire,drôle, dramatique. Anna Galiena,sensuelle à merveille, très beau...
Un commentaire dit : "la religion et la philosophie sont trop omniprésentes et je me suis ennuyé à mourir" alors que moi c'est qui m'a intéressé. Je trouve même que cette omniprésence rend hommage à cette reine érudite, une femme libre de ses idées et de sa vie en 1660 soit il y a plus de 300ans. Dans ce sens pour moi ce film est réussi. Les costumes sont très beaux, je ne me suis pas ennuyée et cela m'a donné envie de connaître l'histoire de cette reine; Que demander de plus ?