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Un polar qui se révèle au final bien décevant. A l'exception de l'atmosphère nocturne, bien rendue, ce film policier n'a rien de froncièrement original, que ce soit par sa mise en scène ou bien par son scénario. En effet, le film ne se place que très rarement du point de vue de l'assasin, si bien que l'on e comprend ni très bien ses motivations, ni très bien la complexité de son paersonnage. Werker semble en effet beaucoup plus intéressant de se placer du point de vue des bons gros policiers, bien entendu tous très intelligents, très efficaces, très aimables, et très respectueux de toute la population (réalisme urbain, quand tu nous tiens.) En plus de cela, une narration ronronnante qui continue de nous conter les exploits de ces héroïques policiers de cette enquête (en effet tiré d'une histoire vraie.) A partir de ce moment-là, inutile alors de chercher quelconque réel intérêt à l'ensemble du film, qui s'oublie bien peu de temps après son visionnage.
Un chef d’œuvre! La comédie de l'année! Drôle et original, un très bon moment.
"Un mari de trop" est un film qui comporte une histoire d'amour à l'eau de rose tout à fait improbable. L'histoire est elle-même infondée, de plus celle-ci est bien trop prévisible, il n'y a donc aucun effet de surprise, c'est pourquoi on s'ennuie pas mal. Dommage.
Très bon film d'arts martiaux encore peu connus : la capoeira. Très bonnes scènes de combat et de bonnes musiques. Et puis ça nous change des films avec Jean Claude Van Damme^^
Ce qui marque dans ce film, c'et la sensibilité du petit garçon et de ses parents..... Alors que la dictature fait rage, ces opposants au régime, vivent dans la crainte et la méfiance.... Surtout le jeune garçon tombe amoureux et ce sont des moments de grâce attendrissante, notamment avec la jeune fille et lors des confidences avec son oncle..... A noter aussi trois beaux moments de film d'animation, courts mais percutants, en écho souvent à des rêves.... On est dans les années 70, les décors sont bien à propos et aussi les objets, la réalisation insiste sur l'émotionnel et les dialogues sont attachants.... Pour un premier film voila une belle réussite argentine.....
J'en reviens... et le moins que l'on puisse dire c'est qu'en faire une critique n'est pas chose aisée. La première chose qui je tiens à dire (à chaud), c'est qu'effectivement - comme j'ai pû le lire ici - c'est qu'il va falloir compter à l'avenir sur Joseph Kosinski dans l'univers de la S.F. ! S'il continue dans le genre, ce gars va nous pondre des trucs de fou ! Un film extrêmement complexe - ce qui est, pour ma part, un atout majeur. Tout d'abord, visuellement splendide et bluffant, tout comme le fut "Tron Legacy", mais ici sans la 3D, ce qui est déjà, un tour de force. Donc, chapeau au réalisateur de n'avoir pas cédé à la tentation de la 3D ! Visuels et paysages splendides - et comme j'ai pû le lire ici - m'ont fait penser à "Prometheus", avec les canyons et les paysages islandais du film de Ridley Scott. Je suis d'accord avec bon nombre d'entre vous pour dire qu'Andrea Riseborough s'en sort mieux qu'Olga Kurylenko, que j'ai trouvée plutôt fade. Les références que j'y ai retrouvées : "Sunshine", "Alien" et "Prometheus" - ce qui, avouons-le - sont loin d'être des daube :- Pour finir sur une note humoristique, je regrette que Morgan Freeman n'ai pas enlevé plus tôt ses lunettes de soleil (lol). Au final, un film riche et visuellement parfait. Avec un Cruise toujours aussi irréprochable - n'en déplaise aux aigris.
ce film ou (téléfilm??) est lent,mal joué,ennuyeux,inactif...Bref, je me suis "forcé" à le regarder jusqu'à la fin...avec du mal!!!Bande son quasi inexistante,acteurs soporifique et je comprend pas trop l’intérêt de ce navet! il a sa place dans un vieux téléfilm du lundi après-midi sur M6(et encore).
Malgré la présence de Delon et la Belle Romy Schneider, on a droit à une histoire à l'eau de rose avec ses bons sentiments et des personnages trop superficiels pour nous faire nous interesser au film. De plus et à ma grande surprise, les interprétations des 2 futures stars sont mauvaises (!) A oublier.
Le retour de Travolta ? Peut-être bien ! On le retrouve dans la peau d'un faussaire, qui sort de prison, et qui va tenter de régler ses dettes tout en se rapprochant de son fils malade. Oui, l'histoire peut faire peur, mais elle est traitée avec beaucoup d'intelligence et de sincérité. Ce qui en fait un flim réussi, drôle et touchant.
Un bon petit polar solide à l'ambiance particulière dans laquelle Trintignant est comme un poisson dans l'eau trouble de la cote d'azur de l'époque. Cela manque tout de même d'un peu de mouvement.
Un documentaire très intéressant sur André Le Meuh, breton jusqu'au bout des ongles et musicien virtuose à la passion communicative : généreux, modeste et attendrissant.
On est surpris de trouver, dans ce film qui a 40 ans, des sujets, concernant entre autre l'écologie, qui sont toujours, malheureusement, d'une cruelle actualité. Sinon, la forme et le "jeu", ou plutôt l'absence de jeu, des acteurs, que ce soit au niveau des gestes que de la voix, apparaissent aujourd'hui totalement insupportables.Mais peut-être l'étaient ils déjà à l'époque de la sortie du film !
Film catastrophe et catastrophique. Scénario prévisible à des kilomètres, jeu d'acteurs peu convaincant et très gnangnan, quelques incohérences de vol d'avion - mais bon passons, c'est un film "futuriste". Passez votre chemin si vous le voyez à la télé, il n'y a hélas pas grand chose à en tirer. Casting pourtant bon (avec Dean Cain entre autres), mais un scénario et une réalisation pas à la hauteur et fort probablement à budget limité.
Jean Renoir disait que c’était le seul film muet de son œuvre qui valait la peine d’être considéré… Eh bien c’est peu dire que je ne suis pas d’accord… Si l’on compare avec le magnifique La Fille de l’eau, tourné un an plus tôt, ce Nana est tout près d’être un nanar ! L’adaptation de Zola est partielle et discutable, le scénario est monolithique, les acteurs jouent d’une manière conventionnelle (surtout Catherine Hessling, lourde et vulgaire dont on a beaucoup de mal à penser qu’elle puisse être une beauté irrésistible !) et surtout la mise en scène est pompeuse, Renoir se livrant à un essai à ma connaissance sans lendemain (fort heureusement !) d’expressionnisme en semblant parodier Murnau… Bref, un film raté, de plus beaucoup trop long (deux heures vingt), que l’on peut regarder en accéléré pour gagner du temps !
Sérieusement ? Non mais où est le film d'espionnage ? Où est Bond? Bronan montre à quel point il peut être médiocre, Halle Berry est transparente, le "vilain" du film est juste ridicule on se croirait dans une parodie. Le scénario est totalement irréaliste, je veux bien que James Bond incarne un genre de "rêve anglais" mais là c'est juste idiot. Un enchevêtrement de scène d'actions totalement improbables au effets spéciaux à vomir entre coupée de gags se voulant British. A oublier. Et vite.
Excellent !!! Cela m'a rappelé ma jeunnesse au temps ou je jouais a TEKKEN 3. Une bonne Surprise !!!
c'esst quoi ça ?c'est pas un film c'est un gros navet. ah quoi ca servait de faire passer ca sur nt1
excellent ! Super B.O. et film 100 pour cents dejanté , moderne et original.... Les acteurs sont excellents ( Cassel , incroyable ) et moi personnallement je n'ais pas arreter de rire sans pour autant oublier le ton dramatique du film . A voir absolument
Terriblement réaliste, ce film est une véritable plonger dans le quotidien de jeunes ados abandonné de tous.
un film dont je m'attendais pas a grand chose mai je suis forcer de dire que se film ma agréablement surpris surtout du coté de son scénario très bien écrit et ficeler jusqu’à la fin les acteur joue tous bien la réalisation et bonne un bon petit film a découvrir entre le thriller et l’horreur.
Je suis allé voir Gabrielle avec un léger parti pris contre le cinéma « froid » de Chéreau. J’en suis ressorti avec l’idée contraire que le feu y couvait sous la glace. De plus, le film est d’une rare pertinence au niveau de l’analyse psychologique des personnages. La mise en scène est puissante et le seul reproche à mon sens concerne la direction d’acteur, un peu imprécise. Mais Isabelle Huppert est une grande comédienne qui fait passer dans une inflexion de voix tout un monde d’émotions...
Les 10/15 dernières minutes remontent le niveau (surtout la note), car elles sont très très intenses et dans l'esprit que j'attendais même si tout se termine bêtement et laisse vraiment de regret sur ce que le film aurait pu être, car avant tout ça, ce n'est vraiment pas terrible. C'est un petit home-invasion qui est trop à démarrer, on voit les intrus parler, manger, etc, mais tout ce qui aurait pu être intéressant se passe hors champ et c'est peut-être dégueulasse de dire ça, mais le film est bien trop gentil et ennuyeux le 3/4 du temps.
Franchement c'est inutile de regarder le film si vous n'avez pas compris que c'est basé sur une histoire vraie et de poster une critique sans comprendre que c'est un film pour bien montrer que dans la vie de tous les jours c'est-à-dire une journée normale dans une vie normale ça se passe lentement c'est long pour certaines personnes plus que d'autres. Vous ne faites absolument par attention à la personne que vous croisez dans le couloir du lycée et peut-être que si vous aviez changé d'idée et que vous seriez passé par un autre chemin tout aurait été différent! En une journée tout peut basculer dans l'horreur et les survivants n'oublieront plus jamais la dernière fois qu'ils ont vue une des victimes juste avant leur mort ! Un peu de compassion et le film passera pour un chef-d'oeuvre qui vous fera réfléchir. En mémoire aux derniers instant de leur vie. superbe !
Ce film dechire !!! Si seulment..... ils est a mourire d'ennuie, depenser votre argent dans un autre film.
Un vrai délice. Un film qui sort des sentiers battus. Dommage qu'il ait été si peu diffusé, car il vaut mieux que simplement un film "d'art & d'essai".
Outre le fait que le film parle politique avec le problème des visa pour les personnes dont le pays n'est plus reconnu internationalement, Spielberg livre surtout une oeuvre humaniste, regorgeant de sentiments, simple certes, mais tellement belle. C'est juste beau à voir, bien foutu, il y a du « arrête moi si tu peux » dans Le Terminal, la réalisation est très proche. L'humour est très fin, distillé par petites touches toujours bien senties. Il se passe toujours quelques chose dans ce film. Tom Hanks est magnifique, quelle émotion il arrive à faire passer en ne disant presque rien. Stanley Tucci aussi, très drôle en chef de la police aux frontières qui ne sait pas comment se débarrasser du phénomène Navorski. C'est bon enfant mais tellement divertissant. Et quel final dans ce piano bar, une scène magnifique, regorgeant d'émotions.
Pour son premier long-métrage, Joel Edgerton choisit de nous livrer un thriller mélangeant vengeance et manipulation psychologique. "The Gift" est le genre de film qu'on a vu et revu pas mal de fois, mais qui réussi à se réinventer avec brio. Brouillant les pistes et nous emmenant là où il veut qu'on aille, Edgerdton chamboule nos esprits. A mesure que le film avance et que le fil de l'histoire entre les deux vieux amis de lycée, se dessine, l'angoisse monte et Gordo et Simon vont nous montrer leurs vrais visages. Joel Edgerton est méconnaissable et devient rapidement inquiétant. Jason Bateman à contre-emploi est saisissant et excellent. La belle Rebecca Hall prouve une fois de plus ses talents et s'en sort à merveille. Le réalisateur fait monter, doucement mais surement la tension et on finit sur un dénouement excellent qui nous révèle enfin ce que cache Simon (Jason Bateman) et ce qu'il a fait. La fin ouverte achève ce thriller psychologique d'une manière bien particulière, surtout après la révélation. Un premier film maîtrisé et prenant, où l'ennui ne se fait pas ressentir une seule seconde.
J'y suis allé sans trop d'a priori. Je ne m'attendais pas non plus à voir un grand film... mais quand même... Faut pas abuser. C'est vraiment loooong. Assez ennuyeux. Pas très drôle. Quelques bons moments qui font sourire ou quelques situations UN PEU cocasse mais globalement, ça casse pas trois pattes à un canard.
Un film pour les amateurs du genre. L'amour impossible entre un démon et un humain. Une très bonne réalisation, et de belles musiques malgré des acteurs secondaires pas toujours convoquant, mais cela apporte une petite touche comique au style.
Présenté en compétition à Deauville ce film est complètement raté. Les personnages n'ont aucune consistance. On y croit pas. C'est dommage car ça aurait pu être très beau.
Beaucoup de clichés et un scénario convenu mais ça se laisse regarder.
Ce film est une succession de cliché de film américains. On enlève le budget et certains acteurs et ca devient un vrai nanar. Bref, ca ressemble à une parodie...
De la comédie, de la romance, des flingues : la recette a beau être apparemment simple à appliquer, le résultat peut donner True Lies quand on a de la chance ou Le Chasseur de primes lorsqu'on n'en a pas.
Au vue des bonnes critiques des spectateurs , je me suis dit je vais aller voir ce film. Et bien, j'aurai du me méfier de ces bonnes critiques. Déja hier le dernier woody allen, j'ai perdu mon argent mais la Je viens d'aller le voir, franchement passer votre chemin vous allez perdre votre argent. Ce film est non seulement pas bon, réalisation pitoyable, la musique est mauvaise, et les plans le caméraman était pas professionnel cela ce voit a comparaison des films americain. Passer votre chemin. .
Gamera: Gardien de l'univers réalisé en 1995 par Shusuke Kaneko est le premier volet de la trilogie Gamera un kaijus à forme de tortue dont une série de film lui avait été consacré de 1965-1980; par ailleurs souvent ils s'agit c'est de petits nanar et de film pour mioches. La trilogie na aucun lien avec les anciens films. Le sénario est bien plus serieux et cohérent que dans les ancien film, Gamera est une création humaine conçu pour protéger le terre mais forcément l'humanité, nous avons donc un kaijus ambigu, faut il l'éliminer ou combattre à ses cotés?. Les personnages sont sympathique a l'inverse de beaucoup de Godzilla sortant à la méme époque. Les effets speciaux sont dirigé par Shinji Higuchi qui s'occupera des effets spéciaux du Godzilla 2016, il propose des scènes aérienne n'ayant trop vieillit et parfois poétiques, mais en revanche si les maquette sont bien faite les destructions font vraiment tournage en studio et la dernière partie du film en souffre un peu, mais rien de bien grave au final car le film reste un exellent kaijuseiga
Si les premiers Jack Ryan avaient de l'allure, cette épisode en forme de presque s'avère très pauvre. Même si l'on ferme les yeux sur une ou deux invraisemblances, le film en contient des centaines sans oublier l'incroyable mollesse de sa mise en scène signé d'un vétéran qui n'avait pas fait grand chose de bon avant. Ben Affleck etait alors au sommet du box office malgré un jeux bien souvent catastrophique. La comparaison avec Harrsion Ford vire au massacre pour ce pauvre Ben qui s'est rerpis depuis. Non il ne reste que les vétérans comme Freeman , Cromwell ou Hinds pour faire le boulot correctement mais ce n'est pas suffisant pour en faire un film décent.
une trilogie à voir absolument, super humour ( à la coréenne !!!) actrice magnifique
Notre Révolution Intérieure raconte le voyage tant extérieur qu'à l'intérieur de soi pour se libérer des préconceptions de la pensée moderne occidentale et de sa société de consommation, et les remplacer par une pensée plus centrée sur l'harmonie entre le moi intérieur, les autres et la Nature, c'est-à-dire sur une redécouverte dans notre lien profond mais perdu avec ce que les Grecs nommaient le cosmos. Le film tire sa force et sa cohérence du fait qu'il traite presque exclusivement ce sujet : retrouver en chacun de nous une conscience de soi en harmonie avec l'univers qui nous entoure. Ceux qui y cherchent une réflexion ou critique politique traditionnelle ne la trouveront pas ici. Ce n'est pas l'objet du film.
Vraiment dur de resister à un tel navet. Un film dénué d'intérêt.
Très beau film. Je le conseille aussi bien au petits qu'aux grands.
Quand tu mélange : Seven, Saw et Le Silence Des Agneaux. Ça donne un film qui se perd dans son scénario à vouloir trop en faire.
Je sais qu'il est difficile de faire rire au cinéma et que sans doute c'est le type de comédie made in america qui devait faire fureur côté humour ces années là,toutefois l'époque a bien changée,car c'est râté!Je peux pas dire que j'ai été écroulé de rires.Et même l'intrigue policière en toile de fond est insignifiante.Un film tombé dans l'oubli le mien et de ceux qui l'ont vu!
Je ne comprends pas les notes concernant ce film, je trouve que c'est une bonne comédie, et je suis difficile ! Certes ça n'est pas un chef d'oeuvre mais beaucoup de scènes sont vraiment drôles et bien ficelées, le scénario est original et les acteurs sont bons. 4/5 pour moi !
Scooby-Doobydooooo !!! Tout de suite me revient en mémoire ce quart d’heure d’intrigue, le matin, avant d’aller à l’école. Oui, il n’y avait pas que de bons dessins animés, même à l’époque. Cette équipe de bras cassés sensés élucider d’étranges méfaits sont en réalité bêtes à manger du foin lorsqu’on prend un tantinet de recule. Prenez ne serait-ce que le doublage français. N’est ce pas horripilant ? Ce cabot serait-il en train de muer, ou alors fut-il créé dans l’unique but d’agacer le spectateur par la débilité de ses tirades ?! Entendons le de la bonne oreille, Scooby-Doo est tout sauf un bon dessin animé, c’est même terriblement mauvais. Le tueur lèverait la main dès le départ, on gagnerait du temps en « suspens » inutile. Tous ces guignols déguisés en entités malfaisantes, c’est d’un risible. Méchant tu dis ? Non, c’est juste qu’un épisode d’inspecteur Derrick est plus exaltant. Cela nous prouve que même en format long métrage, il n’y a rien à retenir de cette comédie policière pour attardés. Inutile. 1.5/5
film très peu interressant, on a le point de vue de plusieurs personnage à une situation. les personnages jouent mal. je ne conseil pas se film. heureusement qu'il n'est pas sorti au cinéma.
un très bon film d'action avec un grand schwarzy 5/5
Jeanne Herry nous livre avec ce film qui présente tout le processus de rejet d'un enfant par une mère jusqu’à l'adoption d'un bébé en passant par l’étape indispensable de la famille d'accueil. A la façon d'un documentaire, elle donne une belle grandeur grâce à l'humanisme et le jeu des comédiens, justes et sensibles. Gilles Lelouche se retrouve dans un rôle inhabituel, remarquable et Elodie Bouchez déborde de sensibilité. J'ai vu ce film en avant première où le public, conquis, a savouré le film et l'émotion . A voir absolument.
C’est un film indien comme on les aime, lent, profond, humain et généreux. Il illustre une réalité indienne des années 80, avec la ruralité, la communauté humaine, la famille, les problèmes d’éducation, la surpopulation des villes, la corruption et les changements violents de gouvernement en toile de fond. Il montre aussi la vision que les Etats Unis d’Amérique (Umrika) donnaient au monde à cette époque (Ronald Reagan, la guerre froide, la navette Challenger, le jour de la Marmotte) et les fantasmes que cela suscitait chez les candidats à l’immigration. C’est un film chaleureux, drôle et intelligent avec des histoires d’amour, d’amitié et des caractères bien campés, vraiment un bon moment de cinéma.
Mauvaise dynamique, jeux d'acteur moyen mais une belle forêt... On est très loin de Mission avec Jeremy Iron ou Apocalypto de Gibson...
Librement inspirée d'un fait divers survenu dans les 70's, une comédie quelconque qui s'oublie très vite sauvée de justesse de l'ennui par l'énergie de ses comédiennes et par une bande originale entraînante.
Une comédie américaine comme il y en avait tant à cette époque. Du théâtre filmé, basé sur des situations se répétant et ne présentant aucun autre intérêt que de distraire le public. A ce jeu James Cagney était un des meilleurs mais il a fini par se bruler les ailes…Trop c’était trop. Heureusement, plus tard il a changé de registres et a trouvé des rôles bien plus riches ou son talent polymorphe à pu s’exprimer. Ce n’est donc pas dans ‘’Hard to handle’’ qu’il faut le voir, le Vaudeville français est bien mieux. Il n’y a à retenir que les documents sur les marathons de danses et la mode passagère du pamplemousse pour maigrir qui rappelle celle de l’ananas chez nous à la fin du vingtième siècle. Ce film donne l’occasion d’apprécier la forte personnalité de Ruth Donnelly et la beauté de Mary Briand plus connue dans le muet que dans le parlant.
bon gros navet qu'on on les aime.....pas. Les acteurs sont nul, le scénario est bidon, le requin est le seul qui tire son épingle du jeu puisque il s'agit d'image prises de ci de là sur des documentaires animaliers. On voir les plans à plusieurs reprises et pour avoir vu récement shark man (encore une bonne daube) ils utilisent les mêmes plans aussi ^^. enfin bref y a pas que les plongeurs qui touchent le fond, ce film aussi
Un western moderne, ça attire inévitablement l'attention, surtout lorsque le plutôt bon Michael Winterbottom est aux commandes, s'offrant un séduisant casting, notamment féminin. D'ailleurs, le film est loin d'être sans arguments : belle photo, musique au diapason, ce récit d'une construction de chemin de fer dans une petite ville montagneuse durant la ruée vers l'or ayant a priori de solides arguments pour nous intéresser. A priori... Franchement, ça me fait presque de la peine de mettre cette note pour un film ayant manifestement demandé un réel investissement artistique et financier. Mais bon, quand on s'ennuie, que voulez-vous... Réelle difficulté à s'intéresser aux personnages, à l'histoire, gros souci de rythme rendant ces presque 120 minutes vraiment, vraiment longues... Pourtant, on ne peut pas dire que ses protagonistes et leurs problèmes soient vains : c'est juste qu'on ne s'y implique pas, seul celui (bien) interprété par Peter Mullan, par son ambiguïté, méritant un tant soit peu d'être suivi. Une poignée de scènes interpellent, les dernières minutes sont sans doute un peu plus fortes. Cela manque vraiment d'action : quitte à perdre un peu de réalisme, on aurait beaucoup gagné en plaisir et intensité. Il faudra malheureusement se contenter d'une technique irréprochable, clairement insuffisante pour nous plonger dans cette époque âpre et dure, certes bien retranscrite, mais totalement dépourvue de ferveur, d'émotion. Déception.
Je l'ai regardé cet après-midi ! J'ai vraiment adoré ce film : Humour au vitriol, décapant et provoquant, ce premier film du regrétté Jean Yanne est une réussite totale ! A voir !
Après une superbe introduction, on suit un shérif solitaire d'une bourgade du Texas résiste avec courage, au nom de la loi, à un gang de desperados qui assiègent la ville, décidés à sortir de prison le frère de leur chef. Le shérif sera aidé par un poivrot, un jeune cow-boy ainsi que son vieil adjoint infirme. Avec "Rio Bravo", Howard Hawks nous livre un étonnant cocktail de genres, le western bien évidemment, mais aussi des moments de comédie, un peu d'idylle (grâce à la belle Angie Dickinson), de l'action et même une séquence musicale ! Le scénario en lui-même n'est pas forcément original, mais il s'avère bien efficace et la galerie de personnages proposés est intéressante, attachante et bien écrite. Le suspense et la tension sont aussi au rendez-vous dans ce quasi-huit-clos. "Rio Bravo" est dominé par un charismatique et excellent John Wayne, qui ne lasse jamais malgré des rôles parfois très similaire. Outre lui et Dickinson, les autres interprétations sont impeccable et notamment Dean Martin et Ricky Nelson. C'est une grande et belle œuvre qu'il nous livre, très humain et même plus complexe que ça derrière son apparence simple. La qualité de l'image est superbe, tout comme la photographie et la mise en scène de Hawks est sobre, impeccable et efficace. Il nous montre une fois de plus sa capacité à alterner différents genres cinématographique sans jamais que la qualité ne baisse, c'est un excellent et grand western qu'il nous offre.