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J'ai adoré. A la fois drôle, intelligente, sensible, cette histoire nous emmène dans l'histoire d'une famille actuelle nageant au coeur plusieurs problèmes d'importance : identité, origine, passé, famille, liens, ou leur manque, complexes, racisme, engagement, joie de vivre, amour. Bien ancré dans notre époque, issu de la vie du réalisateur et de sa femme/collaboratrice, authentique. Distrayant, émouvant, instructif, un film très personnel que tout le monde devrait voir.
OUh la la que c'est bien bien mauvais. Depuis Suicide Squad, film étonnant par sa profonde nullité et son scénario écrit pour décérébrés, David Ayer (bon scénariste du parfait Training Day, et bon réalisateur de Fury) cultive ici le genre. Bright est un grand n'importe absolument hideux. Les dialogues sont à peu près résumés par ceci : "Ferme là" "Non, toi ferme là" "mais ferme là putain"... Consternant. Alors les orcs sont bien fait, bon y'a des elfes et des humains, puis des fées, à un moment on voit même un centaure en policier, voilà en somme l'intérêt du film. Sinon on perd 2 heures de sa vie. Et je me demande qu'elles sont les personnes qui ont entouré ce projet, comment peut on laisser sortir un film aussi inachevé, aussi vide d'histoire, sans aucun sens, avec une fin des plus consternantes. Ce film sera certainement le superbe Navet de l'année.
Hatchi : Un très beau film sincère et riche en émotion sur la loyauté et l’amour que peut avoir un chien sur son maitre et vice versa. Vraiment, je suis conquit par ce film qui montre et nous raconte cette histoire de façon simple et percutante Car en plus, c’est une histoire vrai et c’est vraiment une incroyable histoire, je vous raconte pas pourquoi car cela serait vous gâché la surprise mais vraiment belle émotion, surtout a la fin quand on voit ce qu’il a enduré le chien. Et puis même, très belle relation entre son maitre pendant tous le film, ça fait chaud au cœur. Bon après, c’est vrai que vers le milieu, le film tourne un peu en rond mais c’est l’histoire qui veut ça donc je ne sais pas si on peut le blâmé, a vous de jugé. Et qu’est ce qu’il est bien éduqué le chien, c’est dure de tourné avec des animaux, mais la, c’est quasi un vrai acteur si on peut dire. Et le reste du casting n’est pas sans reste : Richard déjà une vrai sincérité, bonne prestation pour lui, c’était un rôle pour lui. Et pour finir, la réalisation est a l’image du film : simple, comme j’aime. Donc voila, une bonne leçon d’amitié.
Bon, c'est mauvais hein ! Les acteurs n'ont aucun charisme (à la fin du film je n'étais toujours pas trop sur de qui était qui...), c'est mal joué et, clairement, c'est un téléfilm. Ne vous attendez pas à un huit clos sous-marin étouffant et claustrophobique (ce que le titre et l'affiche du film suggèrent), il y a tromperie sur la marchandise. Et les scènes d’action sont dignes des 80's...
Une fois encore le président est en danger et une grosse machination accuse des innocents, qui sont potentiellement les seules à pouvoir résoudre l'énigme. Le héros doit donc passer outre les bâtons qu'on lui met dans les roues tout en vivant un amour impossible. La musique est omniprésente, les scènes d'actions sont un peu molles, le suspens prévisible.
Certainement le volet le plus spectaculaire de la saga avec la mise en place du tournoi des trois sorciers : Combats contre des dragons, exploration des fonds d'une rivière et labyrinthe sont de mises. Ce film marquera le retour de Lord Voldemort et le premier mort important qui touchera à jamais Harry Potter.
Les choses se passent encore comme çà en 2013? Naaaan: sérieux ???... Il vient de quelle planète, le scénariste? Casimir? 2 étoiles pour cette version de "Oui-Oui rencontre Martine" me semble biens payé...
Je n ai pas accroché tout simplement. Le film est une nouvelle variation sur le poids de la famille sur les mariages plus ou moins forcés, le poids des traditions, des conventions et de la religion aussi. Malheureusement j ai trouvé que ce film n apportait pas grand chose par rapport à d'autres ayant déjà exploré ces thèmes. En revanche un aspect intéressant de ce film est le fait que le conflit et la guerre est installé depuis tellement longtemps qu ils semblent incorporés dans chaque personnage qui vit cela de manière quasiment banale.
1er film de la saga.longtemps vu au cinema et vhs en france dans sa version coupée d'environ 15 minutes(beaucoup de films de jackie chan sont un peu prés coupée de 5 a 40 minutes)le film a eu enfin droit a sa verion integrale en dvd recemment.(quoi qu'une fin alternative japonnaise existe bien mais toujours absente pour la france)genial film de 1985 age d'or pour le cinema chinois en pleine essor et d'idées,on n'est tout simplement bluffé par les sequences de combats et cascades(les cascadeurs asiatiques sont bel et bien les meilleurs dans le domaine)grande inspiration pour les realisateurs americains pour la rapidité du film entre autres michael bay(on remarque dans bad boys 2 l'idée de reprendre les voitures fonçants dans les bidonvilles,est-ce une coincidence...)jackie chan grande star deja a l'epoque de ce film essaira toujours de faire mieux a chaque films suivants pour le bonheur du public.police story a 23 ans et se regarde comme si c'etait hier et c'est incroyable comment le film ne vieillit pas (rare d'ailleurs pour les films hongkongais des années 80 du meme genre)rigolo voir ringard aujourd'hui quand on voit les vetements portés et les coiffures des acteurs.mais c'est tout simplement une reference un film culte est l'un des meilleurs films de jackie chan.marrant de voir aussi la toute jeune maggie cheung(may)dans ses premiers roles,le mechant incarné par chu yuan est vraiment une trés bonne idée(il est un grand realisateur de films tournée pour les studios shaw brothers et c'est vraiment une legende)mars aussi qui a joué souvent dans les films de jackie chan fait une belle apparition avec un couteau et un masque en essayant de se faire passer pour un tueur alors qu'il est flic,faisant peur a la trés belle brigitte lin.bref un film a mettre dans sa dvdtheques immédiatement et a ne jamais oublié.
Cette incursion dans une faille spatio- temporelle est terrible.... troublante.... et quand même tendre... Ou s-agit-il de la réalité ? et Riaboukine très bien!
Un film d'action basique mais drôlement efficace. Ca bouge du début à la fin, Raul Julia est magnifique en salopard de service.
Douzième opus, après un James Bond un peu « trop » futuriste et S-F, Albert R. Broccoli revient à l’essence même de la franchise, le bon vieux James Bond d’antan, avec ses gadgets et ses poursuites, tout en évitant les exagérations abusives (qui étaient présente dans le précédent). Réalisé par John Glen, qui en est à son deuxième Bond, gagna la confiance de Broccoli puisqu’on lui doit à ce jour six chapitres de la franchise, dont son premier (et accessoirement, l’un des meilleurs de la saga) Au service secret de sa Majesté (1969). Au programme de cet énième opus : d’impressionnantes cascades réalisées en partie par le célèbre cascadeur français Rémy Julienne (pour les poursuites en voitures et à moto). Des poursuites d’envergures, dont la plus stupéfiante, est celle sur la piste de bobsleigh ou encore, l’une des scènes d’ouvertures avec l’hélicoptère. Sans oublier l’hilarante poursuite en 2 CV Citroën où Bond étant plus habitué aux Aston Martin et autres voitures de luxes, n’a d’autre choix que cette tôle froissée (rires garantis). On se souviendra aussi de la scène d’escalade où Bond risque de chuter à plusieurs reprises (la tension se fait sentir du début à la fin !!). Entre les prises de vue en Grèce, en pleine mer et dans les terres, cet opus nous réserve bien des surprises, dont l’excellent final, où Bond et Mélina se retrouve pris aux piège aux côtés des requins. On retrouve donc l’inusable Roger Moore (et ses 53 ans) aux côtés de la superbe Carole Bouquet (du haut de ses 23 ans) ! Un couple étrangement crédible malgré la très grande différence d’âge ! A noter aussi l’absence de Bernard Lee (l’agent M), faisant partie du casting mais étant en mauvais santé, il ne participa pas à ce tournage et décédera avant la fin de celui-ci. Un opus qui ne déroge pas à la règle et renoue avec ses idéaux de départ, réussis et crédible de bout en bout !
Ce film-documentaire nous a ravis! J'avais peur que les images soient choquantes mais il n'en est rien! Et le sujet ne traite pas seulement de l'excision et n'ennuie jamais. Pour les amoureux de l'Afrique, les couleurs des costumes, les paysages, la concession, c'est absolument superbe. Les Africaines ont joué leur rôle avec une grande conviction, peut-être mieux que de vrais comédiens à la recherche de sentiments ou d'expressions. Des questions émergent après le film. Les femmes sont-elles si véhémentes à combattre cette pratique? Y-a-t-il des gens qui propagent "la bonne parole" pour empêcher de tels actes? Plus que jamais, j'ai envie de me rendre en Afrique, de voir les gens vivre là-bas.
Ce film est une SINISTRE DAUBE!!non seulement il traine en longueur, mais en plus il ne se passe absolument rien!!Je suis encore choquée que l'on puisse permettre de tels films, qui à l'évidence prone la lesbophobie!! et quelle chute!!! on nous annonce que les lesbiennes sont toute bi, il suffit de les sequestrer!!! comment a t'on pu ne pas y penser plus tôt!!!mais bravo belle technique, d'ailleurs on nous montre à la fin que l'homme peut tout se permettre, aprés tout c'est pour une bonne cause comme ça il a deux bonniches pour le prix d'une à la maison!!!!merveilleux!!il faut le voir pour le croire.....quand je pense que c'est une femme qui réalisé ça....
A tout miser sur l'action et les effets spéciaux voilà le genre de film que l'on obtient ! Tout est cliché, aucune crédibilité. Je ne m'attendais pas à un chef d’œuvre, je savais que le tout sonnerait très hollywoodien, mais j'avais espéré quelque chose qui se tienne au niveau du scénario et interprétation des acteurs.... résultat : 0 ! Pourtant ce n'est pas faute d'apprécier l'action, la science fiction et les effets spéciaux. Mais seul l'emballage est joli, la boite est vide. D'autant plus rageant que les moyens engagés sont immenses donc pour le gâchis, je descend encore la note d'un cran ...
Le gros problème de ce film est qu'il ne fait pas souvent rire, et c'est plutôt dommageable pour une comédie ! L'idée de départ est bonne mais pourquoi en avoir fait un film pareil : c'est du gâchis. Les acteurs jouent bien mais cela ne suffit pas. Je retournerai bien voir "Galaxy Quest" pour rire un peu aujourd'hui car ce n'est pas avec "Deuxième Vie" que mes zygomatiques ont eu leur dose...
Un splendide mélodrame par LE maître du genre. Je n'ai hélàs pas assez vu de films de Douglas Sirk pour savoir si «Tout ce que le ciel permet» est sa meilleure oeuvre mais je pense pouvoir conclure en tous les cas qu'elle fait partie du meilleur de sa filmographie. L'histoire en elle-même est pourtant tout ce qui y a de conventionnelle mais la mise en scène extrement raffinée du cinéaste la transfigure grâce notamment à une utilisation très ingénieuse des teintes hivernales et automnales de la superbe photographie en Technicolor de Russell Metty. Jane Wyman et Rock Hudson, qui n'a jamais été aussi bien dirigé, quand à eux sont magnifiques. Un chef d'oeuvre.
Une bonne comedie policiere des années 80. Un tres bon scenario bien ficelé et de tres bons acteurs comme par exemple Hubert Deschamps et bien sur Cluzet, Malavoy et Bisson. Simple et efficace avec un final qui surprendra tous le monde .
Malgré une intro qui s'annonçait efficace dans ses images et pourrie dans sa logique (lent travelling sur alcool pognon biens matériels corps tailladé arme et meurtrier sur fond de litanie "le monde est mauvais... soit tu baises, soit t'es baisé..."), Summer's Blood s'enlise dans des tunnels de dialogues et de psychopathie du pauvre. Pas intéressant pour un sou, on sent une certaine inspiration de la part de The Devil's Rejects (la famille de psychopathes) sans en retrouver la folie. Les morts se comptent sur les doigts d'une main, jamais impressionnants. L'héroïne se révèle d'une inconstance incroyable, se laissant amadouer et finissant au pieu avec le fils psycho, avant de tenter de s'enfuir une quinzaine de minutes plus tard. Totalement inutile, il ne reste à sauver de ce projet que l'affiche, véritablement accrocheuse et surrurant à notre oreille le doux nom de Mandy Lane. Allez hop, laissez ce navet de Summer's Blood et allez matez Mandy Lane, classique en devenir !
Je m'attendais à beaucoup mieux. J'espérais avoir du sensationnel, finalement je n'ai eu absolument aucune émotion. Le comble pour un sujet aussi difficile !! Sinon viisuellement, c'est classique, rien de bien neuf ! Le rythme est mauvais, les acteurs sont plus ou moins convaincants (mais vraiment sans plus), la b-o reste cependant agréable... En bref, je ne suis malheureusement pas convaincu, c'est pas forcément un navet mais c'est beaucoup trop "lourd" pour ma part. Pourtant j'aime ce genre de film, j'avais beaucoup adhéré à "Ma vie pour la tienne", mais là c'est trop hollywoodien et calculé...
Un film qui m'a déçu...L'idée de départ est plutôt bonne (faire porter le chapeau d'un meurtre politique par quelqu'un d'anonyme qu'on fera sans doute facilement passer pour un déséquilibré) et peu à peu se révèle l'ampleur du complot contre justement cette femme politique que le personnage incarné par Johnny Depp est censé tuer...Après tout cela s'est déjà vu dans la réalité (ou pas, justement...). Cependant, les réactions des personnages m'ont paru totalement incohérentes (par exemple pourquoi s’embarrasser de quelqu’un somme toute extrêmement récalcitrant et ne pas aller chercher quelqu'un d'autre?), ce qui gâche le film...
Pas vu en 3d, mais pour moi c'est quand même bien en dessous des 2 précédents.. L'histoire est bien, mais il manque quelque chose par rapport aux deux premier. On verra bien si le 4 remonte le niveau.
Ce film qui à priori n'a pas suscité beaucoup de réactions en France et dont on devine rapidement l'issue, est remarquablement bien interprèté et montre les "petits arrangements" de l'église.
De tous les films que j'ai pu voir sans doute un des plus aboutis .Au delà d'une interprétation grandiose c'est une épopée avec un souffle incroyable au milieu de la guerre du Vietnam . Les images sont souvent dures le propos acéré la mise en scène imaginative et la musique superbe . M.Brando est " énorme " !
Il faut le projeter dans beaucoup + de salles .C'est un film qui mérite d’être vu ; il résume bien à lui seul , ce qu'est la barbarie et ce qu'est l’héroïsme de ceux ( en fin celles ) qui ne baissent pas la tête
Excellent film d'action, une ambiance légèrement pirate des Caraïbes avant l'heure, Jackie joue ici un marin garde-côte et va mettre fin aux pirates, des combats qui comme d'habitude décolle du papier peint, notamment celle dans une pièce ou se trouve l'horloge de la ville et de l'humour avec une poursuite en vélo dans des ruelles. Encore une réussite de Jackie qui s'attaque à tout.
En sortant de la salle de cinéma, la première chose que vous aurez envie de faire, ce sera d'aller passer du temps avec votre famille, tout simplement, car ce film est une véritable ode à la vie et à l'amour. Donc peu importe votre âge, allez voir ce film car aucune critique n'est nécessaire, foncez-y les yeux fermés. On peut quand même souligner l'excellence du doublage français sur ce film et en particulier le jeune Andrea Santamaria qui prête sa voix parlée et chantée au héros Miguel. D'ailleurs, après avoir écouté les chansons en anglais, je peux dire que celles en français n'ont absolument rien à leurs envier.
Un polar comme on en voit à la télévision. Rien de très novateur mais qui pourtant va réussir à vous captiver grâce à une distribution parfaite : Kevin Bacon & Pruitt Taylor Vince, on retiendra aussi l'excellente interprétation de Charlize Theron ainsi que celle de Dakota Fanning (dont Mauvais Piège est son second long-métrage) !
Ce classique de bientôt 50ans d'âge est sans doute moins impressionnant qu'à son épôque. Il n'en demeure pas moins que cette passionnante histoire d'évasion, inspirée de faits réels, captive toujours. Malgré quelques longueurs, les scènes de préparations de la fameuse évasion se suive avec intérêt. La mise en scène de John Sturges fait montre d'un certain savoir-faire. Le casting est très solide avec beaucoup de stars de l'épôque. Les personnages sont nombreux et ont à peu près une égale importance. Avec son personnage, Steve McQueen parvient néanmoins à voler la vedette à son monde notamment dans le final avec cette fameuse poursuite en moto et cette célèbre cascade devenue culte. Un grand film de cette épôque, dans la lignée du « pont de la rivière kwai » ou « des 7 mercenaires » qu'il faut avoir vu.
Après avoir rètrèci ses gosses et agrandi son bèbè, le papa savant et gaffeur Wayne Szalinski va cette fois rèduire les adultes de cette famille à gèomètrie variable! Effets spèciaux, frissons gèants et gags bon enfant sont au programme de cette troisième mouture, tandis que des parents minuscules affrontent les dangers que recèle leur maison et tendent une oreille indiscrète aux propos de leurs enfants! Rick Moranis revient dans ce dernier volet d'une populaire trilogie qui s'est, depuis, mètamorphosèe en sèrie tèlèvisèe avec une bonne soixantaine d'èpisodes! Mais on n'est quand même loin du scènario drôle et inventif de "Honey, I Shrunk the Kids"...
Le râle asséché d'un tambour blessé rythme la démarche mécanique d'une flopée de soldats décidés à en découdre ; leurs bottes s'enfoncent dans la glaise sanglante du front, écrabouillant du talon leur destinée funeste, Johnny fonce tête baissée contre le corps de cette jolie fille au regard azur, salé comme un sorbet de larmes ,transperçant les ténèbres à bord d'un train assiégé de fantômes... La caméra économise ses forces, en totale symbiose avec le corps déchiqueté du jeune combattant voué à l'immobilité ; au fond de la tranchée crânienne , branle-bas de combat! L'armée des rêves piétine avec splendeur souvenirs émaciés et autres pensées décharnées .. Lorsque doucement des lèvres se posent sur le torse vibrant du petit soldat de plomb, la nature reprend ses droits, envahissant sa chair de pulsations d'insectes, noyant ses membres dans les doux rayons d'un astre oublié. Le travail sur la lumière est hallucinant : jeu d'ombre et de clarté, coloration changeante, l'objectif pour unique champ de vision, témoin intransigeant de cette croisade contre l'interdiction de mourir. La jeune voix de cet enfant de guerre résonne à chaque plan, guidée par une musique onirique aux rythmes tendus, cognant ses échos furieux contre les murs de sa prison, plus seulement corporelle, tremblements de l'âme à jamais condamnée.
Prétentieux, mal joué, mal doublé, Shawn Black n'est qu'un mauvais croisement entre Blade et Dominic Toretto... Un "dalai lama paumé" et testostéroné qui joue les justiciers. Le point positif, (si si j'en ai trouvé) on sent un effort de la réalisation, la lumière nous plonge dans l'ambiance mais il faut couper le son... Sinon, étonné d'y retrouver Vinnie Jones, raison qui m'a poussé à visionner ce film, et qui va me motiver à l'oublier... Quand on aime, on pardonne.
Sans doute le mailleur film pokémon.
Film tout à fait inconnu et pourtant quelle excellente surprise, il est absolument terrifiant au début, haletant au milieu, et se termine à la limite du guignol, un ovni comme qui dirait...
S'il était sorti dans les années 90, ce film aurait fait des millions d'entrées. De l'action comme on en fait plus. Un scénario simple prétexte à fracasser du méchant très méchant. Ca part au quart de tour, ça tire à tout va et ça cogne fort. En bonus, des répliques dignes de Stallone et compagnie.
Comparé aux épisodes de la série (épisode 95 à 130 envirion) , ce film sur Alabasta est terriblement décevant. Même sans avoir vu la série, on voit qu'il y a quelque chose qui cloche. En effet, le film souffre de raccourcis terriblement grossiers. Autant voir la série, ce film n'en vaut pas la peine. note: 3,3/10
Tout ce qui doit arriver arrive, la bande de jeunes, l'endroit isolé de nuit, le looser,la rebelle, bref , tous critères de ce genre de slasher sont réunis.... schéma classique. Loup garou très mal fait, voir risible,en peluche... il a ceci d'original qu'il parle et qu'il est porté sur les vierges... rigolo au 3ème degrés.
Petite comédie policière à la fois cruelle et bienveillante, Handsome séduira les amateurs d'humour décalé sensibles à la poésie. Jeff Garlin est excellent dans son rôle d'inspecteur en fin de course et Natasha Lyonne (la camée d'Orange is the new black) livre une prestation hilarante. C'est un film de niche : il s'adresse en particulier aux célibataires enrobés qui vivent avec leur chien.
Voilà un film qui dérange, mise en scène oppressante, musique envoûtante, qui décrit l'adolescence comme un moment difficile ou le un passage à l'âge adulte qui offre des perspectives de catastrophes. On y est plongé trop vite et brutalement, on voit venir la fin dramatique. Il manque un je ne sais quoi de concret pour y arriver.
Moins lourd que le considérablement surestimé "Billy Elliot" du même réalisateur, "Extrêmement fort et incroyablement près" n'y va pas pourtant avec subtilité pour ce qui est de l'émotion, nous épargnant aucun des clichés du genre. Pour ne pas arranger les choses, le personnage principal est plus tête à claques qu'attachant. Quand à l'interprétation de Max Von Sydow, c'est juste une interprétation à nomination à l'Oscar ; sans plus... A tout prendre, je préfère hautement le jeu sobre et touchant de Sandra Bullock qui arrache un peu d'intensité à un ensemble qui en est en manque. D'ailleurs la sobriété n'aurait pu nui à tout ça, le sujet étant déjà suffisamment fort par lui-même... Un titre prétentieux pour un film quasiment creux.
Complètement indigeste, et digne de figurer en bonne place dans la vidéothèque de tout gourou digne de ce nom! Ce n'est pas un documentaire scientifique, mais malgré tout sont exposés des points de vue de chercheurs (de renom?), qui en restant dans le flou, n'ont donc pas besoin de justifier leurs réflexions. Fuyez ce film, qui ne vous apprendra rien et ressemble à s'y méprendre à une vidéo de recrutement d'une secte.
Circulations au travers d'une épave déguisée en maison-close ; mouvements libres, tour à tour chaotiques, aériens et documentés... Ce n'est pas la caméra invisible de Kiarostami, ni la caméra acrobatique de Kalatozov ni même celle, plus captatrice, d'un Kechiche ou d'un Bruno Dumont : c'est une caméra brinquebalante, virevoltante, dynamitant l'espace pour mieux nous y rattacher. Plastiquement superbe, le Serbis de Brillante Mendoza échappe au naturalisme rédhibitoire que le sujet laissait supposer. A partir d'une bande-sonore très réaliste et d'une photographie particulièrement dense, le cinéaste met toutes les chances de son côté pour nous livrer une oeuvre hybride, docu-fictive, pleine de souffles, entre la prose des situations et la poésie des instants plus charnels, plus sensuels, plus ténus aussi. On regrette la légère maigreur du scénario, ce dernier se limitant parfois au concentré de noirceur quelque peu racoleur... Mais l'on pardonne sans mal ce semblant de provocation à Brillante Mendoza, qui nous offre avec Serbis un film visuellement magnifique. Superbe mise en scène.
Après 3 épisodes réalisé par Darren Lynn Bousman Saw V passe entre les mains de David hackl . Saw V fut pour moi une surprise mais pas suffisante pour me convaincre totalement que le film est bien. Pour commencer le film est moins gore qu'a l'accoutumé, un scénario bien écrit mais mal exploité ce qui est dommage pour le film car le début est prometteur ,côté acteurs certains y arrive (Tobin Bell,Besty Russel ou encore Scott Patterson) par contre Costas Mandylor et Carlo Rota sont mauvais. Côté réalisation c'est pas mal,les pièges bien trouver mais Saw V est quand même une déception car le film avait du potentiel. Dommage