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film a sketchs d'un grand cinéaste Ettore Scola avec un grand acteur Vittorio Gassman ainsi que les différentes actrices.Pour qui aime la comédie italienne, ce film est une réussite. V. Gassman passe d'un rôle a l'autre avec aisance dans cette étude satirique de la société et surtout des relations homme- femme .Pour qui aime le cinéma italien un film a ne pas manquer.
Magnifique film ! C'est beau et ca fait du bien de voir des films français de cette qualité ! Une véritable claque, un vrai message transmis ! Les acteurs sont tous splendides !
Une oeuvre d'un autre temps avec son casting pléthorique et son intrigue malicieuse. Quelques longueurs, parfois un peu surjoué mais ça reste un grand moment de cinéma et un immense classique avec un bon lot de répliques ou de scènes cultes.
beaucoup de realisme, juste ce qu il faut d'humour, et une pointe de drame, un delicieux coktail
Petit film dont l'ambition était surement d'être plus percutant que ça. Kim Basinger encore en haut de l'affiche épaulé par un Val Kilmer qui parait bridé et un Terence Stamp bien fade. L'histoire est d'une banal affligeant (une mère redevient braqueuse pour sauver son fils... comme c'est noble ! snif) mais ce qui manque c'est du suspense et de l'action, deux ingrédients ici parsemées avec tellement de parcimonie qu'on reste sur notre faim.
Superbe épopée de 2 amis qui cherchent à faire avancer les choses et vont questionner la place de la démocratie participative telle qu'elle existe aujourd'hui : embryonnaire ! On en ressort remotivé et surtout, le film appelle au débat sur la place du citoyen et des institutions qui semblent mijoter dans les dorures... La fin vous surprendra et vous tiendra en haleine .. A voir absolument ! Jean
Un peu de mal à suivre ce Bunuel assez mal construit, la partie avec l'autocar reste le meilleur même s'il n'est pas exploité totalement.
Ouille Ouille Ouille !!! Je n'ai pas du tout réussi à accrocher à ce dessin animé !! J'ai aimé le 1 et le 2 mais là non !!! Trop d'extraterrestres, une histoire débile et pas assez touchante et voilà les ingrédients pour une soirée d'ennui mortel !
On dépasse le comble autant que la première version était excellent,car il y avait vraiment une innocence chez les acteurs et un véritable conte de Noël entre une mère incrédule qui reconnaitra ses erreurs.Mara Wilson ne ressemblera jamais à la véritable Susan autrefois interprété par une gamine de 9 ans qui deviendra une star parmi les stars,Natalie Wood . Cette version diffère un peut de trop par rapport à celle de 1947 avec un scenario beaucoup plus proche du réalisme,trop calculé,celui ci en perd sa valeur en brisant la véritable identité de Noël,la joie des enfants et de l'innocence d'une mère,d'une gamine qui veut croire à ses rêves.Elisabeth Perkins est trop loin de l’interprétation de la mère incrédule qui autrefois fut splendidement interprété par la légendaire Maureen O'hara ,et Richard Attenborough un acteur et réalisateur certes plein de talent est trop loin du personnage de kringle interprété autrefois par l'acteur talentueux Edmund Gwenn. Ce film est trop téléphoné,le scenario est cousu de fil blanc,la comédie n'y est pas,mais où est la joie des enfants ?
Dix années après le mémorable Scaface, Brian de Palma tourne ce polar injustement méconnu du public où Al Pacino interprète brillamment Carlito Brigante, un gangster new-yorkais d’origine latine appartenant au monde de la rue. Libéré de prison grâce à son ami David Kleinfeld, Sean Penn méconnaissable en avocat véreux et cocaïnomane, Carlito décide de rentrer dans le droit chemin en ouvrant un commerce légal. Mais son passé ne cesse de le rattraper et Carlito devra composer avec ses propres démons. Malgré un numéro de cabotinage agaçant en début de film, on se prend peu à peu d’affection pour le personnage empathique de Carlito, partagé entre sa nature de mauvais garçon, son besoin de gagner de l’argent proprement, sa loyauté envers ses amis, l'amour qu'il porte à son amie Gail et sa volonté de changer de vie. Le film se termine sur un extraordinaire plan-séquence d’une vingtaine de minutes, course poursuite haletante pendant laquelle Carlito tente désespérément d’accomplir son plan, échapper à ses ennemis et filer en douce avec Gail vers les Bahamas. Une leçon de cinéma signée De Palma, accompagnée d’une bande son seventies vraiment riche, éclectique et fabuleuse.
Un film qui, en partant d'un sujet polémique qu'est celui de l'harcélement, ne parvient pas à convaincre. Pas assez d'immersion dans la vie de Jonathan, pas assez de profondeur dans le jeu des acteurs. De plus, les commentaires fait par Jonathan pendant son comat, commentaires en lien avec les réactions engendrées par son immolation, ne s'introduisent pas bien dans l'histoire et font perdre de la crédibilité au message que veut diffuser le film. "Le jour ou j'ai brulé mon coeur" a plus tendance à susciter de la pitié et de la compassion pour son personnage principal, plutôt qu'à nous faire nous poser les bonnes questions.
Sans moi, quelle nullité. Film sans interet et de plus surjoué.
Après "Une affaire d'hommes" avec Claude Brasseur et Jean Louis Trintignant,Nicolas Ribowski change de registre et nous revient avec ce "Périgord noir" ou une tribu africaine se met à la conquête d'un petit village de la France profonde!Une cohabitation rendue difficile par la prèsence d'un maire xènophobe,incarnè par Jean Carmet qui tient,une fois de plus le rôle d'un mèchant.Mais dont la convivialitè sèduira Roland Giraud,modeste paysan qui succombe aux charmes de Lydia Galin!Une comèdie qui essaye de surfer sur le succès de Black-mic-mac sans jamais y parvenir!Un film tout juste regardable...
Décevant quand on voit l'image présente sur la jaquette ! Les effets spéciaux laisse à désirer !
Imaginez un tas de personnes se réunissant sur la place publique pour poser leur pêche en coeur... et bien sachez que visuellement cette idée est sans doute plus enthousiasmante pour moi que celle de repenser que j'ai perdu presque deux heures de ma vie à contempler quelque chose d'aussi vain et abjecte qu'un furoncle...
Ce film de Zhang Yimou nous fait rêver. Il rappelle par certains aspects "Tigre et Dragon", la chorégraphie, la musique et les effets spéciaux sont assez similaires. Par contre, la chronique est complètement différente. C'est l'histoire d'un assassin qui concocte un plan pour tuer un roi qui avait essayé de conquérir sa terre natale pour unifier la Chine. Son plan d'assassinat l'oblige à se rapprocher suffisamment du roi pour le frapper à mort. Le film montre le plan de l'assassin à travers une série de flashbacks. La beauté de ce film, c'est la façon dont l'assassin devient un «héros». Le metteur en scène a créé une aventure proche du fantastique qui est un chef-d'œuvre visuel et musical. Les arts martiaux ne sont qu'un élément constitutif du scénario ou Jet Li réalise encore des merveilles, mais le véritable intérêt du film tient dans sa magie chorégraphique.
Un film bancal, bricolé, brut et anarchique. Un film génial à la musique envoûtante qui parle de poésie et de voyageur immobile, un film de passionnés, d'artistes en marge (bulteau, messagier) qui réinventent le monde à chaque instant, un film donc unique à la photographie et à la sensibilité plastique aboutie. Un bef objet précieux que l'on à envie de défendre et de faire partager, au-delà de la curiosité cinématographique , une vraie et belle oeuvre de cinéma libre, d'aujourd'hui....
Ce documentaire nous montre la vie d'un chimpanzé élevé dès son plus jeune âge au sein d'une famille d'humains . Ennuyeux dans la durée du à une réalisation pas entraînante , j'ai décroché au bout d'une demi-heure . 1 étoile et demie.
vraiment différent de boogie night parlant pourtant de la même personne! donc les 2 sont a voir
Ca fait plus de 10 ans que je suis l'équipe de Forge. Leurs courts-métrages étaient déjà magiques avec des budgets pourtant modestes. Le Jour de la comète ne m'a pas déçu ! C'est complètement fou qu'ils arrivent à faire un film aussi réussi visuellement avec le dixième du budget d'un film français. Et encore.... Un film magique, intelligent et drôle !
"Limitless" est un film qui fonctionne parfaitement bien du début à la fin ! La mise en scène nerveuse, le jeu des personnages et le scénario bien original nous font passez un excellent moment. L'idée même de se surpasser intellectuellement et physiquement grâce aux médicaments est bien amenée ! Les rebondissements sont aussi bien trouvés mais un peu surdosés comme dans bon nombre de films américains hélas... Une bonne trouvaille que cette différence de lumière et de rapidité dans les images en fonction de l'état du héros ! Le rapport entre Bradley Cooper et De Niro, tous deux très bons, est excellent en particulier dans la dernière scène ! Un film à voir...
L'année 1977 fut une période cruciale dans le domaine de la Science-Fiction grâce à 2 films cultes. Après Star Wars chapitre IV, il y eut les «Rencontres du 3ème type» de Steven Spielberg. Accompagné par de bons effets spéciaux, ce film possède un scénario exemplaire de la part de son génial réalisateur car il mélange avec brio humour et suspense.. Un film culte qui aborde un sujet longuement étudié, même à notre époque. Ce film eut une très forte influence car ce film aborde avec finesse et malice l'arrivée des extraterrestres sur notre Terre. On se sent proche des personnes car, comme eux, on se pose la question de savoir s'il existe réellement des êtres dans l'au-delà. Ce questionnement estredouté par les autorités pour éviter la panique, mais surtout pour éviter les débordements avec les «élus», et notamment le désopilant Richard Dreyfuss.. Le film ne perd pas son fil humoristique dû au jeu distrayant de cet acteur de talent qui représente l'une des raisons principales de la réussite de ce chef d'oeuvre de science-fiction en nous offrant une énergie débordante. Cela nous amène à des séquences jubilatoires, à mourir de rire. On peut citer, entre autres, la scène de lapurée, la séquence de la crème à raser, ou alors quand il utilise des briques, de la terre ou du grillage pour illustrer lelieu où se fera cette fameuse rencontre.. D'ailleurs, cette rencontre est magistrale lors d'une scène finale mythique qui traite de la recherche de communication entre les personnes de nos jours,illustrée par un signal musical codé émis par les humains pour trouver un contact avec les extraterrestres. Ce signal est d'ailleursintelligemment utilisé par l'inoubliable musique de John Williams...
la bande annonce me donne envie de me crever les yeux, que Dieu me vienne en aide car je viens de perdre la foi en l'humanité, Adieu.
Très bon moment, plein d'émotion et d'humour. Encore un disney parfaitement dans les règles, une bonne histoire, de l'animation riche en poésie et en scènes d'action. Des chants et des tranches de rigolade. Excellent.
Excellent film de guerre qui mérite très largement d'être re-découvert ; certainement ce qui s'est fait de mieux sur le conflit Russo-Afghan, aussi bien, sinon meilleur que l'"étoile du soldat" (de De Ponfilly) et le "9e escadron" (Fyodor Bondarchuk). Dzundza au mieux de sa forme dans ce voyage au bout de l'enfer Afghan...bref, petit chef-d'oeuvre de l'anticolonialisme Russe (made in USA...), et un suspense jusqu'à la dernière séquence.A voir d'uuuuuurgence, un régal!
The big lebowski est une excellente comédie. Je dirai même, allez soyons fous, que c’est un film culte à voir, et à revoir. Car oui, et c’est une des grandes qualités du film, on ne s’en lasse pas, le genre de film que l’on a envie de revoir au moins une fois par ans. Un film comme on aimerait en voir plus souvent.
Vu dans sa version Director's cut (plus courte). Dès leur 1er film, les frères Coen imposaient leur style, depuis régulièrement copié. Petite ville de la campagne US, amours adultères, meurtre sordide, péquenauds débiles mais aussi mise en scène magnifique, dialogues acérés, scénario malin et références cinéphiliques discrètes mais pertinentes. Sur une histoire simplissime, le duo étire l'agonie, se concentre sur les petits détails, analyse avec froideur tout ce que l'être humain a de plus vil et, au cours d'un final éprouvant et crépusculaire, nous emporte dans un tourbillon de violences et de peurs primaires. C'est noir, pervers, violent, parfois drôle mais toujours bien vu, un 1er essai magistral, un film noir comme on en fait plus et un des plus bel hommage au genre. La suite de leur carrière suivra le même chemin, à quelques exceptions près et ils construiront une filmo exigeante, parfois inégale mais toujours passionnante. D'autres critiques sur
" les Soeurs Soleil" ressemble à un spectacle de kermesse improvisé à la hâte. Le seul hic, c'est qu'ici ce sont des comédiens professionnels qui délivrent cette comédie ringarde et mal fichue.
Victor quitte sa femme et sa fille pour se réfugier auprès d’une femme junkie qui décédera fatalement d'une overdose. Des années plus tard, la petite fille de Victor devenue une jeune fille décide de le revoir pour lui dire qu'elle lui pardonne.A vrai dire, je n’ai pas du tout aimer le principe de l’histoire qui présente plutôt le personnage de la mère plutôt négativement parce que c’est elle qui rompt et ment à sa fille afin de la protéger alors que le père qui est à l’origine de la rupture du couple a le bon rôle même si c’est lui qui se soustrait à ses responsabilités en ne cherchant pas à travailler, en se droguant ou en se réfugiant dans les bras d’une autre. Comme si seul le temps qui passe suffisait à réhabiliter les erreurs du passé car la liberté individuelle serait plus importante que le devoir. Ainsi, le père n’a pas besoin de faire des efforts pour se faire pardonner parce que simplement le temps joue à sa faveur. Le pire est que le film dans la façon qu’il fait présenter le personnage du père, montre difficilement son changement physique et psychologique lorsqu’il retrouve sa fille après 12 années d’absence. Peut être aussi que cette impression est due à la faiblesse de l’interprétation des personnages. En tout les cas, le film lasse très vite et retourne en seconde partie rapidement dans la platitude d’une œuvre sans envergure.
C'est un film remarquable dont il faut comprendre la finesse et le fond, c'est un voyage au coeur de la pensée d'un psychopathe qui agit selon sa façon de voir le bien et la mal, l'acteur est super charismatique et bien dans son rôle, j'ai aimé!!!!
L'univers des affaires revisité au cinéma avec ce petit polar financier traité sous un angle origina. Un banal recrutement d'une recrue efficace aux dents longues (???) nous plonger non sans délectation dans son entourage familial et professionnel.
Ce film est à voir, tout est superbe, la photo, les acteurs, la musique ! Bravo !
Je n'ai pas du tout accroché, pourtant je suis assez réceptif à ce genre de film expérimental, mais là, étais-je peut-être dans un mauvais jour pour voir cette oeuvre ? Mauvais jour, mauvais lieu, mauvais moment, tu connais ça, Joyce ?
Sans vouloir faire de jeu de mots ,le scenario de ce film manque vraiment de poids ,seul les acteurs parviennent a maintenir un semblant d'interet a cette description mollassonne de l'eveil d'un vieux gars.La sublime Tyler illumine de son delicieux minoi cet endroit paumé et l'on comprend aisement que le tres introverti Victor (remarquable prestation de Taylor Vince entre douceur et pudeur) en tombe raide dingue.Des les 1eres images ,on se demande ce qui va bien pouvoir se passer dans ce patlin perdu dans la campagne US pour nous tenir en haleine durant 1h40 et la reponse ne tarde pas : RIEN ou presque On baigne continuellement dans une etrange atmosphere pris entre les reves hallucinatoires de Victor et la triste realité que seul la mort de la proprio va venir bouleverser.Lorsque Liv quitte ce bled avec son mec ,on ne peut que la felicité d'1 telle decision alors que Mangold nous laisse sur un banal happy end .Niveau musical ,quelques morceaux viennent dynamiser les nombreux silences.
Ce film annonce qu'il est basé sur une histoire vraie. Après l'avoir vu, je me suis dit que vu la faible renommée du personnage dont l'histoire sert de base au film (hors de ses terres géorgiennes de la ville Savannah) et le peu de résonance universelle des thèmes traités par le film, ce long-métrage est vraiment d'un faible intérêt. Même si l'on laisse de côté l'aspect réel des faits relatés dans ce film, l'intrigue qui se déroule devant nous est d'une rare insipidité. Franchement les aventurettes de cet amoureux de la vie fluviale, de la chasse aux canards et de Shakespeare ne sont rien moins qu'ennuyeuses. Ses chasses, ces passes d'armes au tribunal pour défendre son droit à chasser contre les réglementations fédérales, ses beuveries et ses difficultés conjugales, tout cela est répétitif et pas vraiment passionnant. D'ailleurs, le film dure plus d'une heure quarante et je dois dire que la dernière demi-heure à été pour moi très, très longue et j'avoue avoir regardé fréquemment ma montre. On se demande comment des producteurs (qui pourtant sont les tenants de la rentabilité) ont pu penser qu'un personnage (même si'l est à l'évidence haut en couleur) aussi peu connu pourrait attirer du public en salle, parce que loin de Savannah, je ne pense pas que quiconque le connaisse ; d'ailleurs il n'est sorti qu'aux USA et encore pour des recettes vraiment anecdotiques. Bref, un film au sujet insignifiant, avec une histoire insipide qui ennuie franchement, même en profitant des magnifiques paysages de Géorgie. Totalement dispensable.
Ouille, ouille, ouille, mes amis quel navet ! Je savais que je devais éviter les films avec Jackie Chan mais je me suis laissé avoir une nouvelle fois... La dernière j'espère. « Crime story » est une parodie de film policier qui pourrait passer pour une comédie si les effets comiques étaient volontaires. Malheureusement, il n'y a rien de tout ça, le scénario est abracadabrantesque, la réalisation plus qu'approximative et le montage hystérique. Je ne parle même pas des effets spéciaux, pour la plupart risibles et digne d'une série Z totalement fauchée. Mais la cerise sur le gâteau vient du jeu des acteurs. Jackie Chan en fait des tonnes, il gesticule dans tous les sens, saute, crie, grimace et brasse de l'air pour tenter de nous prouver qu'il peut jouer un rôle dramatique... C'est loupé ! Mais le pire c'est que sa prestation est la meilleure de la bande, ce qui donne une idée de la qualité du reste du casting ! Non, vraiment, le cinéma de Hong-Kong a beaucoup mieux à proposer que cette infâme soupe sans goût ni saveur. Je ris, mais je ris jaune !
Plus j'y repense et plus je me dis qu'il faut parler de chef d'oeuvre. La démarche de Stallone est en effet d'une sincérité si désarmante et si sincère qu'elle emporte notre adhésion. Les dialogues sont somptueux...on rit beaucoup et on a aussi la larme à l'oeil...Que demander de plus au cinéma ? Stallone est juste de bout en bout comme transcendé par son personnage dont il sait la fin de carrière cinématographique proche. On ressort du film KO, bouleversé et ému jusqu'aux larmes. Stallone, injustement méprisé et sous estimé, (revoyez "Fist" ou "La Taverne de l'enfer" ou encore le premier "Rambo") rappelle à tout le monde son génie et son savoir faire et revient largement au dessus de la mêlée. Un film au coeur ENORME. Merci Mr Stallone...Du TRES GRAND ART !
Oeuvre mèsestimèe de Paul Verhoeven (même topo avec le brûlant "Showgirls"), "Hollow Man" possède les fibres d'une rèflexion particulièrement sombre sur le mythe de l'homme invisible! Même s'il n'est pas officiellement l'adaptation du roman de H.G Wells, sans être non plus le remake du film mythique de James Whale, ce film n'en demeure pas moins excellent parce qu'il est filmè avec beaucoup d'efficacitè! De très nombreux aspects font qu'à certains ègards la proximitè entre "Hollow Man" et Wells (ou Whale) est plus qu'èvidente! Au casting, Kevin Bacon est sensationnel, poursuivant à l'èpoque une carrière exemplaire! Son personnage sombre à merveille dans une forme très violente de paranoïa devenant au fil que l'histoire avance une menace dangereuse pour tout le monde! Avec ègalement, la belle Elisabeth Shue qui incarne une scientifique très sexy et la manière dont Verhoeven la dirige est juste et convaincante! On n’est donc au coeur d’un excellent suspense / fantastique, s'adressant avant tout aux fans du genre, avec des effets spèciaux èblouissants où Bacon, en homme invisible psychopathe de chair et de sang, impressionne! A noter que le film de Verhoeven a fait l'objet d'une suite en 2006 s'intitulant "Hollow Man II" avec Christian Slater...
Pour un canular pareille, même si je n'ai jamais vue le film à part la bandes annonces, je note ni mauvais ni très mauvais mais nul nul de chez nul. Une perte de temps inacceptable aussi couillon que pervers
Film ennuyeux et non drôle.. 1h30 a attendre la fin du film, je n’ai vraiment pas accroché.. Une belle déception
Mieux tout de meme que second volet d'Argento ne fait pas trop la part belle au scé abracadabrant....Tout de meme de sacrés scènes gores bien maitrisés.....Pour les amateurs du genre.
Je viens de voir ce film et j’avoue avoir été enthousiasmé. Les aventures à la « 7ème compagnie » de ces 4 skaters-loosers sont vraiment réjouissantes. Les gags même s’ils font la part belle aux thèmes : pipi/caca et sexe, arrivent tout de même à vous faire marrer sans tomber dans la lourdeur et la vulgarité des America Pie. Les personnages sont à la limite de la caricature sans pour autant être grotesques ; mention spéciale pour le personnage de Sweet-Lou qui n’est pas sans rappeler, par sa cool attitude, le personnage de Fonzy dans la série Happy Days. Ceux qui ignorent tout du skate (comme votre serviteur) ne seront pas saouler ni larguer par un trop plein de séquence de skate, par contre les aficionados pourraient, eux, être déçus. Pour ma par un vrai bonheur que je recommande chaudement.
remarquable !!! meme si la VF ne colle pas toujours aux personnages, ce film est un BIJOU, l idee est vraiment d une simplicite et ca marche, il suffit de se laissez prendre au jeux de cette histoire, qui est d ailleurs tellement incroyable que de se dire que c est effectivement de la science fiction c est plus simple a comprendre, mais le discours a certains moment m a rappeller La Belle Verte... ce qui est sur c est que pour voir ce genre de film , il faut savoir garder son esprit ouvert, et savoir rentrer dans un film ou dans l histoire, ce qui n est pas tres dur, on a tous su faire sa dans notre enfance, quand on regardait l histoire sans fin par exemple. Un Grand Bravo pour le scenariste !!!!
Ce film mérite d'être sur le podium des "nanars" les plus ridicules qui soient (scénario, costumes, musiques, dialogues). Le plus stupéfiant c'est que le casting entourant le personnage de vaillant est haut de gamme (Sean connery, Trevor Howard ...) payés grassement pour y apparaître. Vaillant le personnage principal, présenté ici comme un idiot égocentrique court des aventures magiques décousues, incohérentes et inconsistantes avec son écuyer : un véritable ovni cinématographique !
Mon Dieu que j'ai eu du mal à me mettre dans ce film !! Le jeu des acteurs est moyen (surtout Gérard Darmon qui est presque ridicule à voir), le doublage est épouvantable, la réalisation est pitoyable, les décors ne sont guère mieux et franchement j'ai failli arrêter plus d'une fois mais heureusement que j'ai tenu bon car j'ai adoré la deuxième partie comme rarement. J'ai adoré voir le déclin de cette grande dame qu'était La Callas, son histoire d'amour passionnelle et destructrice avec Aristote et la fin m'a vraiment bouleversé. Dommage que ce téléfilm soit si moyen vue la belle histoire qu'il raconte !
L'intrigue est quasiment inexistante... Le film paraît très long ! Il est lent et pas grand chose ne se passe... Le casting est très limité avec seulement 5 acteurs réellement présent. Un film pour ma part à éviter
Bof... Un début prometeur puis de plus en plus décevant... Un scénario bancale, des acteurs moyens, une intrigue qui est descredibilisé petit à petit... A ne pas voir car perte de temps!