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C'est le cinèaste Maurice Dugowson qui a eu l'idèe de "Lily aime-moi", une vision tendre, mèlancolique et juste d'une rèalitè sociale nègligèe! il y a côtè casting l'excellent Rufus qui trouve ici son plus beau rôle et le lunaire Jean-Michel Folon! Et puis, il y a surtout le grand Patrick Dewaere! Ce film tout de charme et de fantaisie à l'image de ses trois inènarrables interprètes est une espèce de rêve, un alibi pour être bien avec des gens qu'on aime bien! On se retrouve à la campagne, on parle dans un bistrot ou dans une ruelle avec beaucoup de scènes volèes! Finalement, Patrick s'est montrè le plus brillant, parce que toutes les bonnes idèes venaient de lui! il mimait directement ce qu'il venait d'inventer, et c'ètait tellement juste qu'on savait qu'il avait raison! Le scènario de "Lily aime-moi" ètait un point de dèpart pour une aventure! il fallait un carcan, mais il fallait aussi lui donner vie! il y a deux ou trois plans de Patrick où il est bouleversant de beautè, d'èpaisseur! Avec aussi une scène incroyable dans ce cafè entre Dewaere et Miou Miou, et des apparitions marquèes de Zouzou, Juliette Grèco et Andreas Voutsinas! Tout prend ici un air de libertè et de naturel, de solidaritè et d'amitiè (la vraie), dans une histoire de rencontres fortuites entre des gens pas tellement faits pour se rencontrer! Et puis cette musique, mèlange de bandonèon, de guitare, de piano et de violon est parfaitement en osmose avec ce petit chef d'oeuvre qui brosse un magnifique tableau de la condition ouvrière dans les annèes 70...
Je pleins ceux qui ont été voir se film au ciné...A part quelques moments sympas vers la fin il n'y a pas grand chose à tirer de ce film. Tout est surjoué, le scénario est grotesque dans son ensemble, bref a voir si vous n'avez vraiment rien d'autre à faire...
Oubliez tout ce que vous avez toujours cru savoir sur le Père Noël, car ici vous allez découvrir une toute autre facette du vieillard bedonnant, très loin de l’image que nous a abreuvé Coca Cola avec son Père Noël barbu et tout de rouge vêtu. Jalmari Helander, le réalisateur finlandais ne s’est pas contenté de réaliser un long-métrage original, il s’est reposé sur ses deux précédents courts-métrages (Rare Exports Inc. - 2003 & The Official Rare Exports Inc. Safety Instructions - 2005) et en a restitué une œuvre qui ne cesse d’osciller entre le fantastique, le comique et l’horreur. Vendu comme un film d’épouvante, on sera déçu sur ce point précis car en aucun cas ce film est effrayant, ce qui est sûr, c’est qu’il est ennuyant (étirer une histoire aussi simpliste sur une durée de 80minutes, il y a bien évidemment des passages qui tournent à vide). Cette relecture du mythe du Père Noël dépeignant le célèbre personnage comme étant un croquemitaine mangeur d'enfants s’avère tout bonnement ridicule, mais il faudra attendre le final (avec cette folle course dans les montagnes enneigées avec une trentaine de vieillards à poil) pour que le film nous achève définitivement. Alors que le cinéma nordique nous avait déjà déçu avec Troll Hunter (2010), on ne sera donc pas surpris de le voir débarquer dans l’hexagone avec un an de retard et exploité sur seulement 10 écrans.
Comment peut-on croire un tant soit peu à la crédibilité de ce scénario ?........ Un paisible psychiatre est en proie à une sombre machination, en fait on veut le tuer par tous les moyens. La paire de flics à gros sabots lui fait une série de sketchs à peine croyables et leur antagonisme ne sera même pas expliqué à la fin..... le dénouement est risible (tout ça pour ça ?), la dernière scène est risible, bref, tout est risible......c'est mauvais et Roger Moore est le seul élément qui tienne un peu la route dans ce film policier mafieux........
Une histoire de vengeance "à la con" revue par notre génie Tarantino, ou comment accoucher d'un lingot d'or à partir d'un résidu de calcaire. Le réalisateur prend soin de ses personnages et de son héroïne, une Uma Thurman fascinante en mariée vengeresse. Une narration poignante qui n'égare jamais le spectateur dans la lassitude, pour le conduire à un massacre final d'une jubilation extrême : Du tonnerre de Dieu. Une véritable réussite, décalée et exaltante ; de quoi ouvrir les portes à une suite encore plus réussie.
Indéniablement magnifique, de la pure contemplation, de l'émerveillement sans cesse renouvelé, des plans vertigineux, une construction "cathédrale" minutieuse qui n'a rien à envier aux plus grands chefs-d'œuvre littéraires, Kaos étant d'ailleurs adapté des nouvelles siciliennes de Pirandello. Quel souffle, qui nous mène d'un bout à l'autre du film ! Kaos nous emporte entre rêve et réalité. La scène finale sur l'île de pierre ponce, particulièrement poétique, est l'une des plus belles du cinéma.
Un drame social inspiré d'une histoire vraie, qui donne lieu au premier procès pour harcèlement sexuel aux Etats-Unis. Un film bouleversant, émouvant, sensible, où l'on retrouve la sublime Sud-Africaine : Charlize Theron qui y interprète une ouvrière dans une mine de fer, qui gagne un procès pour licenciement abusif après avoir affronté les comportements sexistes de ces collègues. Un rôle sur mesure qui lui a valu de concourir aux oscars 2006 !
Un film qui ne ressemble à aucun autre, telle pourrait être notre première pensée devant ce stupéfiant "Viridiana", aussi épatant dans sa forme que cinglant sur le fond. En effet, il est loin le cinéma ou les pauvres apparaissent comme des pauvres victimes!! Car que de méchanceté délivré ici par Bunuel dans sa peinture acerbe et violente, qui plus est doublé d'une esthétique audacieuse et de quelques scènes absolument hallucinantes, l'orgie bien sur mais aussi celle de somnanbulisme par exemple. Alors après c'est évident que cela ne plaira pas à tout le monde : le film a d'ailleurs parfois une légère tendance à baisser de rythme et tout n'est pas marquant, mais reste que la charge reste tout de même assez formidable, virulente mais aussi remarquablement intelligente... Une oeuvre importante.
L'idée au départ aurait pu être intéressante... Hélas qu'au départ.... On a toutefois vu pire en matière de scénario relevant de la science-fiction.L'interprétation est convenable, assurée par des acteurs qui ne s'en sortent pas trop mal. Ma conclusion est que cette production est le genre de film qui a davantage sa place en deuxième partie de programme sur M6 que sur un grand écran (surtout au prix de la place actuellement).
10 après le très bon premier opus il est dommage de constater que le réalisateur Tanit Jitnukul n'a rien apporté de plus. En effet on a une impression tenace de revoir le même film ! Tout y est identique, outre les décors et costumes il crée des personnages comme les clones du 1er alors que vu le final de "Bang Rajan" c'est un peu stupide. Ca se laisse regarder mais le pourquoi de cette suite reste une question qui ne mérite même pas de réponse. Mieux vaut revoir et s'arrêter au "Bang Rajan" (2000) premier du nom.
Comment dire? non en fait il vaut mieux rien dire !! je n'ai même pas pu regarder le second opus jusque a la fin! Dèja que le premier film été minable(et je suis gentil) il ne faut surtout pas parler du second(même dans la catégorie comique ce film n'as pas sa place) Je doit maintenant oublier au plus vite ce que je viens de voir!!! Pitié ne continuez surtout pas cette saga....(minable,bidon,aucun jeux d'acteur,aucun scénario,les scènes tellement ratées et irréaliste pffff comment peut t'on faire une daube pareille) Je tiens quand même à faire mes condoléances aux acteurs de ce truc ils ne pourrons plus jamais jouer dans un film
Quelle Merde................................................................
Critique de "Atlantic Rim". Hahaha !!! Quelle catastrophe ce film, c'est une véritable bouse intersidérale. Comment est-ce possible de réaliser un film pareil? Quel intérêt de faire un tel film? Un film affligeant et ennuyeux. Et les mots sont pesés. Le scénario est bidon et copié-collé de Pacific Rim, les répliques ridicules c'est vraiment pénible à regarder et entendre jusqu'au bout. Un monstre (une sorte de dragon croisé avec une créature marine) tellement mal fait qu'il en est drôle. Que dire de cette fin totalement ridicule?... Croyez moi le bouton avance rapide pourra vous être très utile. Je vous conseille également ce film si vous êtes ivres ou défoncés. 0,5/5
Chronique du mouvement skinhead et de ses dérives, cette fiction raconte le parcours dramatique d'un petit orphelin au sein de cette communauté. Une reconstitution remarquable des terribles années Thatcher et d'une jeunesse pauvre au look extravagant.
Totalement inutile......c’est la seule femme que je connais qui après avoir perdu les eaux , reste aussi longtemps en train de se battre sans accoucher.....
Outre quelques scènes & vues traditionnelles de ces supermarchés - Bien souvent il est vrai peuplé de ces fantômes à bleep - ; nous avons droit ici au spectacle d’amateurs bien évidemment un point trop sérieux pour convaincre totalement ( Sinon ; et vous me l’enlevez de la bouche ) nos amis les + simples ! Sport&Douches.com : 14, 5
Un thriller politique de très bonne facture traité avec le plus grand soin par Kevin Mac Donald qui nous a donné le magnifique « Dernier roi d’Ecosse ». Ici le propos est moins ambitieux mais c’est l’occasion pour Mac Donald de montrer qu’il peut être aussi un bon faiseur. Dans le genre des metteurs en scène comme Pollack, Lumet ou Pakula savaient faire des films coup de poing qui vous restent en mémoire longtemps après leur projection. Mais ils étaient les précurseurs d’un genre peu traité jusqu’alors. Ce n’est plus le cas aujourd’hui et de ce fait l’effet de surprise joue moins. Il n’empêche que Russel Crowe , Ben Affleck et Helen Mirren nous font passer un très agréable moment.
Un vrai nanard! Acteurs très mauvais et sans charismes, maquillage raté, des scènes d'action faisant réellement penser à une parodie, une bande son horrible et inappropriée, et bien sûr un scénario incroyablement mal géré.
William Lustig signe ici un polar brut de décoffrage remarquable par sa réalisation furieuse et son indéniable style esthétique. La caméra file dans les bas fonds de New York pour nous asséner une série de scènes coups de poing maîtrisées. Règlements de compte furieux, baston dans les douches d'une prison, poursuite ultra-réaliste en bagnole, Vigilante est du genre musclé et le thème de l'autodéfense est utilisé avec brio sans jamais tomber dans le discours nauséabond.
Le Violent (In A Lonely place) c’est le portrait d’un homme caractérisé par des accès de colères autodestructeurs. Nicholas Ray nous raconte donc l’histoire d’un scénariste à Hollywood du nom de Dixon Steele (Humphrey Bogart). Celui-ci invite une jeune femme à lui résumer un livre dont il doit faire l’adaptation. Le lendemain, un ancien frère d’arme devenu flic, lui apprend la mort de celle-ci et l’emmène pour interrogatoire. Pour appuyer son histoire, il fait appel à sa nouvelle voisine Laurel (Gloria Grahame). Rapidement une idylle se noue entre eux mais Laurel commence à douter de l'innocence de Dix à cause de son caractère colérique et de l’enquête policière. L’enquête policière n’est donc ici qu’un catalyseur. Nicolas Ray ne s’intéresse pas tant à disposer des indices et à nous expliquer qui, comment et pourquoi qu’à utiliser cet évènement pour troubler notre vision (et celle de Laurel) de Dix. Tantôt tendre, doux et lumineux lorsque le couple est seul au monde dans l’appartement ou dans cette très belle scène du piano-bar, tantôt sombre, dangereux, à la limite de la folie lors de la reconstitution du meurtre ou lorsqu’il est à deux doigts de fracasser le crâne d’un automobiliste. Cette dualité du personnage ne cesse de maintenir la tension du spectateur jusqu’à ces 10 dernières minutes paroxystiques. Cette dualité est renforcé par un gros travail de lumière notamment sur le visage d’un Bogart au sommet de son art.
De l'incompréhension et du mal de vivre des personnages qui tentent d'exister au milieu de relations familiales et sentimentales déchirées, nait une belle histoire de rédemption et d'humanité, jamais larmoyante, parfois crue mais toujours juste. L'interprétation d'Isild le Besco y est pour beaucoup.
profitez de la reprise de ce très beau film. Décor et ambiance banlieue parisienne années 60, Puteaux avant La Défense. Film beau et triste, qui traite de l'absence, de la mémoire et surtout de l'obstination d'une femme amoureuse. Et puis surtout la magnifique chanson "3 petites notes de musiques" chantée par Cora Vaucaire. Pour les nostalgiques !
Très prétentieux, très lourd dans le symbolisme, je n'aime vraiment pas du tout ce type de cinéma.
Un film “à thèse” de Frank Capra –que nous préfèrerons dans la comédie–, fidèle à son style. C’est-à-dire admirablement conçu, parfaitement sophistiqué et raffiné, dans ses décors comme dans ses dialogues. Un film romantique mais qui prend position clairement contre l’arrogance du colonisateur et pour la compréhension interraciale ; à tel point qu’il fut interdit longtemps dans tout le très corseté Commonwealth. Avec les moyens techniques de l’époque Capra réussit un film aux effets spéciaux (scènes oniriques et fantasmes) et aux scènes de rues vraiment fantastiques. Barbara Stanwyck confirme ici son statut d’immense actrice et Nils Asther, Danois (!), réussit le tour de force de paraître Chinois ! Un excellent film que l’on peut qualifier de “vieux chef-d’œuvre”.
Même si cette "Main sur le berceau" avait su faire son petit effet lors de sa sortie à l'époque, on est tout de même en droit de trouver le film quelque peu limité. D'abord dans sa mise en scène, ou le pourtant très talentueux Curtis Hanson fait preuve d'un cruel manque de personnalité, le rythme se faisant quant à lui très moyen pendant une bonne heure. Pourtant, en s'accrochant un peu, on finit par trouver un certain plaisir à l'ensemble, les situations se faisant un peu moins prévisibles que prévu et le personnage jouée par Rebecca De Mornay vraiment fascinant. Cette dernière réussit même à donner au film le petit supplément d'âme qui lui manquait jusque-là, sa beauté ne faisant elle que confirmer cette impression. Toutefois, ne nous enflammons pas car l'oeuvre n'a en définitive vraiment rien d'exceptionnel, mais elle aura au moins eu le mérite de nous distraire durant une soirée ainsi que de nous avoir offert un personnage féminin de qualité : on s'en contentera. Passable.
film tro bidon histoire et scénar bidon les acteurs sont mauvais pourtant tirer d'une histoire vraie sur l histoire d'un meurtrier ben en un mot :nullllllllllllll
C'est juste un chef d'oeuvre fascinant, un objet magique venu d'une autre planète et qui vous fait un bien immense en vous montrant autre chose, un monde inconnu. Les images sont époustouflantes, poétiques et empreintes de mystère et d'envoûtement ! Le scénario est admirable dans sa construction et la réalisation très soignée. Le cinéma thaï prouve à nouveau qu'il est d'un très haut niveau. Les comédiens sont tous justes et on apprend beaucoup sur la communauté Rohingya. Tout est donné de manière poétique et douce dans ce film qui vous marque longtemps après l'avoir vu.
Michel Gondry est un petit futé et un réel amoureux du cinéma. Il le prouve largement avec cette petite pépite, véritable déclaration d'amour au 7e art, truffée de gags et de références à tout ce qui a fait la culture ciné du 20e siècle. Dans l'affaire, Mos Def et Jack Black sont les parfaits trublions de cette histoire savoureuse, deux pieds nickelés qui doivent rivaliser d'imagination pour se sortir du pétrin. Aussi drôle que touchant, c'est un exercice de style parfaitement maîtrisé et jouissif, cachant une profondeur réelle sous cette apparente légèreté. Vraiment épatant à tous points de vue.
Une poésie merveilleusement servie par d'excellents acteurs.
Le plus mauvais de la série depuis le troisième volet ! On assistait à une surenchère depuis les épisodes 4 à 7 mais il y avait encore de l'originalité et une certaine tension dans l'action. Ici plus de stars invitées et devenues récurrentes comme The Rock, puis Jason STAHAM, Kurt RUSSELL et maintenant la belle Charlize THERON.. mais la surenchère de Stars ne compense pas la dérive vers des scénarios de plus en plus débiles et sans suspense! Certes les scénario n'ont jamais été le point fort des Fast & Furious, mais dans le 8 il est particulièrement léger et incohérent et pire, le suspense a quasiment disparu : l'équipe des F&F affronte un sous-marin nucléaire et des militaires Russes avec des 4X4 et des voitures de sport non blindées, le tout sur de la glace les doigts dans le nez ! J'ai revu cette semaine à la TV les 2 premiers épisodes de la saga Fast & Furious, qui coutaient 20 fois moins chères à produire et sans Stars invitées.. on y prend en fait bien plus de plaisir : plus d'authenticité, de passion, de suspense.. Je n'irai pas voir le numéro 9, la série est devenue du grand Guignol grotesque !
un superbe concert tant au niveau sonore que visuel. Les messages forts de Roger Waters sont passés
Critique de "La haine". Un grand film sur les cités qui est toujours d'actualité. Les trois protagonistes sont au top. La réalisation est originale, ce qui permet de rentrer dans le bain dès le départ. De belles répliques et des touches d'humour bien dosées. Kassovitz offre sa vision sur cette haine permanente dans la société encore présente de nos jours. Il évite les gros clichés du genre émeute manifestants contre policiers, la caricature et le sentimentalisme. 4/5
Ce film est tout simplement excellent. Je l'ai vu et revu et re revu desmilliers de fois quand j'étais plus jeune. Tom Hanks joue très bien son rôle dans le film (comme toujours :)) Je vous conseille vraiment de le voir, il y tous dans ce film pour passer un agréable moment ^^
Une enquête molle comme les acteurs et le temps qui passe lentement.
Une des pire, soit disant, comédie que jai vu ces 10 dernières années. Aucun intérêt à voir ce film , le sujet ? Ben on cherche toujours même à la fin à comprendre ce que c'était, je m'endormais au bout d' une demi heure et il me tardais que le film soit fini, mais j ai tenu :) pour pouvoir donner un avis objectif: dialogue mort ,scénario zéro, les acteurs bof, alors qu ils peuvent faire mieux on le sait, bref vraiment déçu, je comprends que le film ne soit pas resté longtemps en salle ou alors il faut le voir bourré et encore.
Superbe film qui dit une chose étonnante sur les rêves des jeunes filles : parfois, ils les rendent presque folles. Il faut alors les réveiller ! Avec pudeur et avec grâce, Nicole Garcia nous rappelle que le bonheur est possible si on ouvre les yeux sur ce qu'on a au lieu de viser la Lune. Ce film m'a fait un bien fou. Et quel beau portrait que celui du mari.
Ce films est vraiment bien,dans le genre de Freddy mais a l'envers,c'est ce qui sont autours de l’enfant qui vivent son rêve,on ne peut pas dire que ce soie un film d'horreur, loin de la,l'histoire est bien triste,touchante,on comprend juste à la fin que le cancerman n'est rien d'autre que la maman de l’enfant qui est morte du cancer,bon scénario,l'enfant joue vraiment bien son rôle,sans bla bla,les expressions nous font comprendre le scénario sans qu'on parle trop,Bravo.
D'après moi la meilleure adaptation des trois mousquetaires, car la plus fidèle au roman tant par le déroulement du film que par ses dialogues, comportements des personnages, que par les décors et costumes. Je mets 5 étoiles en comparaison des autres adaptations.
J'aurais voulu aimer ce film Richard Bohringer est l'une des dernières figures charismatiques du cinéma français, Robinson Stévenin est l'un des acteurs les plus talentueux de sa génération, et revoir Annie Girardot (même une seule petite minute) est un bonheur. Mais voilà, les pérégrinations décousues d'un chef de bande sont peu convaincantes pour une figure extérieure au groupe Dommage !
Ce film nous parle d'un sujet peu évoqué au cinéma, la vie actuelle des descendants des tribus indiennes (qu'on appelle aux États-Unis les indigènes) entre le désœuvrement, le chômage, la violence, l'alcool. Quand en plus le climat est rude comme au Wyoming, il n'est guère étonnant d'assister à des drames comme la trame principale de Wind River à savoir l’enquête par Cory Lambert (Jeremy Renner) assisté de l'agente du FBI Jane Banner (Elisabeth Olsen sur le meurtre d'une jeune indienne Jeremy Rener a ici un rôle a sa mesure d'un chasseur solitaire, miné par le décès de sa fille, personnage taciturne, taiseux mais attachant. Elisabeth Olsen est également convaincante dans son rôle d'agente du FBI dépassé par l'hostilité du climat mais décidée à mener son enquête jusqu'au bout. A noter aussi la présence pour un petit rôle de Tantoo Cardinal déjà vue dans Danse avec les Loups et Légendes d'Automne. L'intrigue est intéressante, bien menée et on sent le climat d'oppression au milieu de ces étendues enneigées, on se laisse prendre et on sent vraiment la difficulté pour "s'en sortir" pour ces "indigènes" peu reconnus et peu aidés, livrés à eux-mêmes.
Triangle amoureux de 3 jeunes paumés, "Carrément à l'ouest" (2001) est un film de Jacques Doillon passé inaperçu, dans lequel il filme sa fille Lou au milieu d'acteurs non professionnels. S'il n'est pas inintéressant, son marivaudage de banlieusards manque quand même de peps et d'enjeux pour passionner, et comme l'interprétation n'est pas transcendante, on ne s'étonnera pas que ce film trop anecdotique soit resté dans l'anonymat... Dans un registre vaguement similaire, "L'esquive" de Kechiche a laissé une empreinte bien plus marquante.
grosse surprise !!! je me suis éclaté !!!! ......... NOUS ON ENTENDS RIIEENNNN !!!!!!!!!!
Bon, je voulais voir ce film pour les décors de la fin des années 70.... Quelle déception ! Finalement peu de bidules et de papiers peints vintage. C'est pas grave, je m'en remettrai.😒 Mais finalement, cette histoire est un bijou 💎 Finalement, les histoires de vie qui tournent autour du jeune acteur si émouvant, si bluffant captivent, si bien que, ayant l'habitude de m ennuyer au cinéma, ça n'a pas été le cas. Prouesse !! Finalement, ça m'a conquise, moi qui aime les atmosphères où on se fait des nœuds au cerveau sur sa vie sur son sens sur le "et moi j'attends quoi pour mettre enfin du fun dans ma vie ?", un peu à la Virgin suicide, Lost in translation, enfin ce genre de films que j'ai apprécié pour le côté philosophique de la vie. Finalement, le directeur de la photographie est très fort aussi. Finalement, les acteurs sont très justes, très émouvants, très dans leur époque en devenir. Finalement, à la sortie du film, je me suis sentie pousser des ailes pour croire en mes rêves. Finalement, j'ai pas payé dans le vent 😀 mais toi tu m'as lu pour rien, j'ai tj pas de style, mais je me soigne 😇
Haneke traite là d'un sujet tabou au cinéma, en l'occurrence la fin de vie. Celle-ci est montrée avec une certaine gravité, mais aussi avec beaucoup de justesse. Mais le génial cinéaste autrichien sait aussi parler d'amour dans toute cette douleur, en en donnant une définition aussi vraie que bouleversante: l'impossibilité de vivre loin de l'autre. Cette idée nous est montrée à l'écran avec un astucieux jeu de distance. En effet, le couple Riva-Trintignant, absolument éblouissant, n'est quasiment jamais séparé (l'idée du huis-clos favorise cela). Quant à Haneke, il est en totale empathie avec ses personnages. Ses fameux plans fixes débordent d'émotion en se resserrant progressivement sur les visages des deux protagonistes. Enfin, cette émotion parvient jusqu'au spectateur, qui ressort émerveillé, mais aussi troublé devant un film à la fois beau et terrible.
Un des rares films formidables, frais et réalistes sur l'adolescence. L'histoire se passe à Stockholm au début des années 80 et permet d'écouter une excellente BO de groupes de punk suédois de l'époque, grâce à ces jeunes filles qui découvrent la musique. Un spectateur suédois trouvera peut-être plus d'écho dans certaines références, mais la difficile et folle période du début de l'adolescence reste universelle. Beaucoup d'humour et d'humanité dans ce film, et les jeunes actrices sont épatantes. Lukas Moodysson reste l'un des cinéastes suédois les plus intéressants actuellement, nous livrant une fidèle image de la société suédoise.