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Voici enfin le nouveau volet de la saga X-Men, X-Men : Days of Future Past. Et autant le dire de suite, c'est du très bon. Bryan Singer revient à la réalisation de ce nouvel opus, 11 ans après son X-Men 2, et le résultat est vraiment à la hauteur des espérances. La réalisation est impeccable, les scènes d'action sont très bien fichues, les effets spéciaux sont grandioses et on a le plaisir de retrouver le thème musical de la saga originale. Côté acteurs, c'est un festival avec d'un côté la nouvelle génération (McAvoy, Fassbender, Lawrence, Hoult) et de l'autre, l'ancienne (Jackman, Stewart, McKellen, Berry, Page, Ashmore, Cudmore, Paquin). Tous les acteurs sont au top et campent leur rôle à merveille. Sans oublier Peter Dinklage, génial en Bolivar Trask l'inventeur des Sentinelles (leur design est excellent) et notre Omar Sy national qui, malgré un rôle tertiaire, est loin de faire tâche autour de toutes ces stars. Quand au scénario, certains y trouvent de nombreuses incohérences avec la saga (comme c'était le cas avec X-Men : Le Commencement à l'époque) mais cela est faux puisque ce film ouvre une nouvelle timeline et laisse de côté tous les autres films de la saga hormis Le Commencement. Normal puisque le futur est changé grâce aux actions qui se passent dans Days of Future Past. Par conséquent, les autres films de la saga n'ont plus lieu d'être et cela est confirmé par la dernière scène du film à l'école des mutants. En cela, le film est très fort et permet de rétablir l'ordre des choses dans la saga. X-Men : Days of Future Past gagne son pari haut la main et offre une nouvelle direction à la franchise. Vivement le prochain opus avec X-Men : Apocalypse.
à peine on commence le film que l'on connait la fin..... un film ennuyeux et tellement prévisible, un enieme film de vengeance western mais facon petite maison dans la prairie. deception totale
après un début qui semblait original, avec une Margaret Sullavan enjouée, on tombe dans une classique romance dramatique, bien réalisée mais pas particulierement inoubliable.
une petite comédie française qui se regarde avec plaisir et s'oubliera très vite. PLV : Jacques Gamblin toujours trop rare sur les écran.
Film totalement abscons et ennuyeux. On veut nous faire passer cette oeuvre (?) pour un prodige de poésie prenant ses racines dans la mythologie japonaise et les esprits de la nature. En fait, le roi est nu et les critiques professionnels ont peur de le crier, de crainte de passer pour des imbéciles auprès de leurs congénères! La caméra de Kawase s'attarde immanquablement sur le plus petit, le plus insignifiant détail, au moins pour nous, pauvres occidentaux, si cartésiens, si éloignés de la vraie vérité, si étanches à la grande poésie de la Nature. Cette ode aux légumes de saison et aux diverses araignées et hannetons est entrecoupée par quelques plans signifiants à propos d'une femme qui semble hésiter entre son mari et son amant (et oui, le banal triangle amoureux de notre théâtre de boulevard!) ou à propos des rapports complexes entre enfants attentionnés et vieux parents résignés (on est aussi au Japon!). Pourtant, notre intérêt s'effondre rapidement devant des séquences ultra lentes qui plombent le rythme du film et abusent de notre patience. Ne vous attendez pas à retrouver ici ce que le cinéma japonais, dans sa diversité et son inventivité, nous a donné jadis. On s'endormira plutôt avec le jus de navet de cet intellectualisme exacerbé. Bon, mais y'en a qui aiment...
Merzak Allouache nous fait ressentir l'universalité de ses personnages : ces jeunes musiciens pourraient être des « chats persans » dans un autre orient. Son film est sans doute un portrait au vitriol de l'Algérie contemporaine, mais on sent aussi, dans l'impression de vitalité et de bouillonnement qui s'en dégage, un salutaire geste de vie, face à l’obscurité.
C'est la 3° fois que je regarde ce film et c'est à chaque fois le même ravissement. On pourrait lui reprocher un coté un peu trop littéraire avec ses commentaires en voix off d'un style que ne renierait pas Musset, avec ses dialogues à la Guitry si bien scicelés que l'on croit déguster une tasse d'earl grey dans une porcelaine en wedgewood, avec ses scènes qui s'enchaînent comme des chapitres trop bien construits, mais le reste, qui relève de l'art cinématographique, demeure tout aussi parfait. Les prises de vue sont excellentes, le montage irréprochable, la bande son en parfaite adéquation avec le sujet, les décors, les costumes nous offrent un voyage dans le temps proche de la réalité. Et que dire du jeu des acteurs? Les actrices, my god!, comme elles sont belles et élégantes avec leur port altier si loin de la vulgarité d'aujourd'hui! Quant à la version française elle est pour une fois très bien doublée, les acteurs (Ph.Nicaud en particulier) nous épargnent l'accent parigot à couper au couteau en vogue dans les doublages des années cinquante.
Voici une comédie très mauvaise, bourrée de clichés, niaise, lourde, pas du tout intéressante. Difficile de faire pire. Une véritable perte de temps et d'argent.
Allo maman c'est Noël : J’ai halluciné quand j’ai vu par hasard dans un magasin de dvd qu’il y avait un troisième épisode… Cela a du marché à l’époque pour qu’ils fassent encore une suite. Car le premier était surprenant mais bien, le deuxième la surprise était moins la mais c’était sympathique. Alors pour ce troisième opus, je vous avouerez que j’y vais à reculons et je crains le pire. Et la, grand surprise car on a le droit au meilleur de la série, vraiment le mieux des trois. Puisque c’est une vraie comédie familiale, très amusant avec de très bon gags, le gout de animaux qui parlent au début est encore une fois surprenant et on s’attend au pire mais ça passe crème et c’est que l’idée est très bien intégré et sans rend le tout super attachant, ça fait un peu comme dans Beethoven. Et on a le grand plaisir de retrouvé tout le monde avec les mêmes acteurs et ça c’est une très bonne chose car des fois, il y a des acteurs qui change, mais la, c’est toujours le duo John Travolta et Kirstie Alley qui forme encore un beau couple : amusant et fidèle. Et la, c’est le point et le sujet le plus important du film : la fidélité. Rien que pour ça il faut voir le film car c’est tellement beau, puissant et surtout rare de voir au cinéma ou n’importe ou un mari fidèle et exemplaire même quand la tentation est la et c’est un régale à voir. Car pour la petite histoire, on suit toujours la même famille, les enfants ont grandit, c’est bientôt Noel et Travolta a trouvé du travail mais il va se faire dragué de A à Z par sa patronne mais… Et puis, il y a deux nouveaux dans la famille, deux chiens et ils sont drôles et sympas a suivent. Ce qui ma agréablement surprit dans le film, c’est son lot de rebondissement, surtout à la fin, le dernier quart, c’est incroyable, on se demande comment ils vont sent sortit : avec pu de téléphone, les loups… je vous en dis pas plus. Donc voila, une comédie romantique/familiale des plus réjouissants, la série finie en beauté.
Le film est sacrément mauvais, je ne peux pas supporter ces ôdes à l'amérique pur, réac, rétro, patriotique… Par contre j'avoue avoir ris (avec honte) aux gags scatologiques du film (bon à pas à chaque fois, parce qu'il y a des trucs dont on ne peut pas rire tellement c'est nul).
Un des meilleurs Belmondo qui n en fait pas trop et un des films policiers le plus marquant des années 80. Le professionnel, bien qu'identifié comme film d'action policière, est une aventure au milieu des services secrets des années 80 avec ses coups bas et ses complots d'état. Polar à l ancienne sans technologie , tout à la dure , à la castagne. Et c'est là où Belmondo excelle. La musique d Ennio Morriconne est exceptionnelle, elle a marqué le cinéma et tout le monde se souvient de cet air. Le scénario signé Audiard est bon même si c est pas son meilleur scénario. Anecdocte : il n a pas voulu être crédité et à préféré mettre son fils. A noter que l'on retrouve toute la bande à bébel , d acteur qui ont l habitude de jouer avec lui. Belle mise en scène de george lautner (mr tonton flingueur ) avec des moments de forte qualité : dans les face à face entre acteurs où on sent là tension , la course poursuite en voiture au Trocadéro , le duel Rosen Beaumont comme dans un western jusqu’a la dernière scène d anthologie du cinéma français où Belmondo est descendu
Chef d'œuvre. La référence de toute une génération. Complètement décalé. Ne pas aimer ce film c'est ne pas aimer l'humour, l'autodérision.
Un plagiat maladroit et ridicule des films de Godard.
une histoire comme il y en a tant dans la vie réelle, bien emmené par le trio d'acteurs, où on y voit la révélation de Léonardo Di Caprio, Robert De Niro excelle dans ce rôle encore une fois !!!
Le concept de base est très plaisant, mais les personnages et le casting plombent tout le potentiel du long-métrage ! Les protagonistes sont détestables, et très stéréotypés... ils sont vite agaçants. Par contre, le scénario est sympa, mais trop brouillon et prévisible. Il met aussi trop de temps à commencer, au début on s’embête un peu trop ; et la chute finale est mal exploitée. Sinon, visuellement le film est peu convaincant (hormis les décors de la prison). Heureusement que l'ambiance est plutôt bien réussite, ainsi que la bande son, car sinon le film n'aurait vraiment aucun intérêt. 'The Task' avait du potentiel, un scénario pareil aurait mérité un meilleur traitement car sur le papier ça devait le faire ! Dommage.
Avec tact, humour et une infinie tendresse, "Tout ira bien" nous invite à découvrir des personnages touchants, parce que profondément réalistes. Chacun d'entre nous peut facilement se retrouver ou reconnaître des situations vécues par des proches tant les problèmes relationnels traités sont criants de vérité. Chemin hasardeux d'un homme après une séparation, relation père fils, premier amour. On ressort profondément ému de la salle grâce à une interprétation très convaincante de tous les acteurs. Dommage que la fin soit un peu décevante.
Le début est pas mal mais comme pour les autres The Eye la qualité est trop inégale sur la toute la durée puis l'ajout des moments de comédie cassent un rythme déjà pas très élevé puis même pour le scénario quand on se retrouve avec un groupe de jeune en vacance on se doute bien que les scénaristes ne sont très inspirés.
Une maison de retraite destinée à des comédiens de théâtre qui ne cessent de jouer une pièce permanente... Tout simplement jubilatoire et délicieux. Michel Simon cabotine à souhait, Louis Jouvet incarne le cynisme à merveille et Victor Francen un romantique nostalgique. Ce drôle de film n'oublie pas l'émotion et le tragique de ces héros vieillissants prêts à tout pour incarner les rôles de leur vie. Très bel hommage au théâtre et à ses comédiens, c'est également une occasion de revoir deux immenses comédiens: Jouvet et Simon. On applaudit l'initiative des programmateurs des Ecrans de Paris de nous offrir ce grand moment de cinéma.
Wes Craven signe ici une suite médiocre à son chef-d'uvre. Des décors en carton, des acteurs bidons (en proie à un public jeune après le succès des Griffes de la nuit), de l'action cocasse et une crédibilité inexistante ! Mais le plus flagrant reste quand même le scénario, écrit par le metteur en scène lui-même, d'un ridicule affligeant : l'aveugle qui sent tout ce qui va se passer (d'ailleurs repris plus tard dans Reeker), les cannibales du premier opus qui ne sont pas mort, on ne sait comment, l'idée totalement stupide d'aller faire une course dans le même désert déconseillé par l'un des survivants, le même chien qui a des souvenirs des atrocités précédentes ! Bref, très décevant, même de la part de Wes Craven
Je ne suis pas allé en 3D ou Imax comme certains disent, mais watever puisque c'était du pareil au même pour moi, ben excusez-moi mais la 3D ça fait un peu pomper le fric vu comme c'est juste pour le relief.. Y a déjà un grand écran pour observer le film, quoi de plus ? Enfin bref, moi étant fan de kunf-fu panda, je l'ai trouvé nettement mieux que le premier car on creuse toujours plus dans les souvenirs de Po, certains en flash-back et d'autres en rêve et j'ai trouvé ça très bien, puis après il y a les effets spéciaux et les arts martiaux hyper bien maîtrisés avec un casting monstrueusement nikel : du grand kung-fu !! :D
Correct dans l'ensemble mais le film n'offre rien de nouveau. Il s'appuit seulement sur les idées de la saga Saw et de Paintball. Quelques frissons mais pas vraiment de l'horreur.
Pathétique. Rien à sauver dans ce film d'un creux abyssal: Personnages ridicules, scénario purement inexistant, réalisation sans ambition, etc. Même pour les amateurs du genre, un seul conseil possible: fuyez!
Remarquable ! Remarquable ! Moi qui ne suis pas très fan des westerns, celui-là sort du lot par sa psychologie, sa lenteur. On voit bien l'évolution psychologiques des personnages principaux tout au long de ce périple. Sans oublier les paysages somptueux.
Comme le dit Kokoro c'est du cinéma littéraire, avec tout le bon coté intellectuel que ça peut avoir, et aussi tout le coté élitistes. Personnellement j'ai trouvé le tout très finement réalisé, bien joué, et j'ai donc eu beaucoup d'émotion au visionnage. L'histoire des plus décalée, voir débile si on regarde le sujet et la tournure des événements, mais c'est ici magnifier par une écriture et une narration à toute épreuve. Le tous soutenu par une musique sublime et parfaitement adapté, entre le classique et le jazz, à la rahxephon (oui je sais mes références sont un peu décalé). Très impressionné j'ai parcontre étais totalement déçus par la fin, mais finalement c'est peut-être une des meilleures façons de finir le film, d'une manière peu commune et totalement floue...
Ce film mérite un Oscar tant il est improbable !!! La grande réussite de ce film est que le rôle principal est du yaourt, oui, vous avez bien lu, du yaourt.
Casting de haute volée, décors de luxe, musique au cachet seventies appréciable... et malheureusement c'est tout ce qu'il a à retenir de cette adaptation ratée. Assez vite, le film plonge dans la parodie involontaire, où chaque situation vire quasi-systématiquement au ridicule. Les écarts pris avec la trame du roman n'ont strictement aucun intérêt, la direction d'acteurs (pourtant de renom) laisse place au sourire, et enfin... un suspense inexistant du début à la fin, ce qui est un comble! Rien ou peu de ce qui aura fait la saveur géniale du chef d'oeuvre d'Agatha Christie n'est ici respecté, en dépit d'une grande fidélité à la trame globale. Certainement la pire adaptation des oeuvres de cette dernière! A voir comme une parodie, pour rigoler, à la rigueur... sinon, optez pour la lecture d'un roman qui n'a pas pris une ride!
Comédie lourdingue sans intérêt, sauf si vous avez envie de mater Kirsten Dunst et Michelle Williams, c'est d'ailleurs pour ça que ce film a été produit. C'est d'ailleurs plutôt évident quand on voit le générique de fin,ou le duo Dunst/Williams fait du roller en tenue légère, avant de se mettre à lécher une sucette sur laquelle est inscrit le mot “Dick”... Sans commentaire.
Une ambiance plutôt sympathique et quelques bons acteurs (Benguigui, Astier, Huster...), mais bon après pour le scénario ça rame, avec la moitié du film qui tourne autour d'histoires de sexe, parfois même dans un style cru et direct...de quoi irriter plus d'un juif pratiquant lol! Un film d’allure sympathique, mais plutôt vide avec des scènes absurdes tel Geraldine Nakache dans le défi de la "gogo masseuse". On regrettera aussi son côté racoleur, avec en prime l'inévitable méchant arabe violent.
on s'ennuie à mourir. Le jeu de Luchini n'arrive pas à sauver le film. on se croirait aux infos qui parlent des politiques, ou au boulot avec le syndrome de la réunionite. Les autres acteurs sont bofs. c'est la 1er fois que je sors avant la fin et ma cop s'est endormie. a fuir. Je demande le remboursement
Selon moi c'est le meilleur film sur la piraterie jamais réalisé.L'action, les dialogues,le scénario tout est la pour faire une pure merveille sur l'histoire des flibustiers au 17 éme siécles. L'humour est homnie présent c'est un régale. Certain films avec des "will tuner" "kraken" "sparrow" "black pearl" devrait bien prendre des cours sur les films de pirates avec roman polanski.
Une savoureuse comédie américaine sur un thème déjà rabâché mais traité ici avec originalité et fraîcheur. On a l’impression d’assister à un remake décalé et humoristique d’Un après-midi de chien, où tous les mécanismes seraient inversés pour concourir non pas à une réflexion dramatique mais à un moment de détente sans retenue. Bill Murray est remarquablement à l’aise derrière la caméra et se montre une fois de plus un comédien de génie. Le rythme est soutenu sans relâche, les personnages sont bien campés avec mention spéciale pour le policier qui réagit toujours avec un temps de retard (ce qui crée en fait l’effet comique assuré). Au total, une comédie américaine comme on les aime, sans prétention, sans vulgarité et avec une dose d’humour assurant un spectacle plaisant.
Je crois que les realisateurs ont fait exprès de faire un truc aussi pourri peut etre pour faire rire. Incroyable daube
L'amour n'a pas vraiment de frontière, sauf quoi on peut parfois franchir les barrières. Vous ne comprendrez que si je vous raconte une bonne partie du film "Jamais sans toi", un merveilleux drame romantique brésilien : deux demi-frères inséparables grandissent ensemble sans vraiment comprendre ce qu'ils leur arrivent, tellement intimes qu'ils tombent amoureux l'un et l'autre. C'est plus fort qu'eux. Le jour où le plus jeune frère doit partir en Russie pour un entraînement de natation avant les jeux olympiques, ils souffriront du vide et prouveront que leur amour est éternel. Certes ! le thème est à la fois homosexualité et inceste, ce qui a provoqué une vraie polémique au Brésil. En voyant ce film, je me disais que c'est trop beau pour refuser un tel amour et grandir sans conscience n'a rien de mal, bien au contraire : c'est quelque chose de vrai. C'est magique, on s'y croirait vraiment. C'est tellement chaud que tout est blanc comme le paradis, une vraie neutralité. Leur sourire, leur beauté ravivent mon cœur. Avec exagération, je dirai que j'ai passé une bonne soirée sur un nuage. Le tabou ? Au diable ce mot maudit ! | 4 sur 5
Sujet au combien délicat. L'évaluer n'est également pas simple. Peu de films ont traité de pédophilie (je pense néanmoins au magnifique "la mauvaise éducation" de Almodovar). Je trouve que le sujet est traité de manière très fine. L'oeuvre parle de rédemption. Etait-il possible de retrouver sa condition humaine, de redevenir "normal" (c'est subjectif : le personnage principal évoque la normalité comme le simple fait de pouvoir se tenir près de quelqu'une, de lui parler, sans avoir d'arrières pensées), après avoir mal agi ? La réalisatrice s'attarde sur le point de vue du coupable, jugé comme un malade, un véritable monstre. L'oeuvre parle de renconstruction suite à des troubles "irreversibles" survenus durant l'enfance, qui ont par la suite façonné la vie adulte du personnage. Walter prend peu à peu conscience de ce qu'il a fait, suite à une introspection forcée (un journal intime à tenir, des entretiens psychatriques constructifs, un autre violeur d'enfant qu'il observe, une confrontation avec une enfant elle-même abusée par son père, une petite amie tolérante qui ne le juge pas à la lueur (plutôt noirceur) de son passé et qui l'aide à mettre de l'ordre dans sa vie). Petit à petit, le meilleur, la part réellement humaine et bienfaisante, qui était en période de latence, ressurgit. Kevin Bacon nous livre une de ses plus belles prestations, bouleversante, et donne à son personnage une réelle épaisseur, une humanité et donc une ambiguïté certaine. Alors oui, l'idée de pouvoir redonner une chance à un condamné en choquera plus d'un. Personnellement, j'accorde plus d'importance à la condition humaine en général, au bon présent en chacun de nous, et me dis qu'il y a une cause à chaque conduite, des expériences qui sous-tendent nos comportements futurs, et qui surviennent très souvent pendant l'enfance (oedipe par Freud). Mais le film va plus loin, il parle de réversibilité, d'espoir, de rédemption, de tolérance finalement. Oeuvre Nécessaire pour s'ouvrir l'esprit.
Le premier sortait des sentiers battus, sympathique. Le deuxième ne dispose pas de la même fraîcheur, et au contraire, il accumule le trash, le dégueulasse plus exactement, sinon le malsain. Ils sont allés trop loin.
Petit film très bien fait et bourré d'humour. Michel Piccoli est irrésistible tout au long du film. Et Miou-Miou n'est pas mal non plus. Cette réunion autour d'un héritage tourne au vinaigre, révélant progressivement et avec finesse les côtés sombres de chacun. Très sympathique.
Les adaptations de bandes dessinées font rarement de bons films. Graphismes de Manara et scènes trop osées en moins, ne reste du « Déclic » qu’une coquinerie anodine et banalement réalisée, avec une Louisiane de carte postale comme décor. Florence Guérin est bien jolie et c’est tout.
Une comédie américaine pour enfants / adolescents complètement nulle, dans le sens où 1) ce n'est jamais drôle et 2) dès le début du film, on connaît déjà la fin et tous les rebondissements qu'il va y avoir pour nous y mener. Après, si vous avez des enfants, vous regardez ça avec eux, ils seront contents.
Vous voulez un film avec tout les clichés du film romantique ? Bah c'est ici ! Vous avez tt ce que les films romantiques on offerts ! On sait comment tt va ce passer avt mm que ca ce passe et ca fini comme on le savait, AC DCu
Le moins bon de la franchise qui se laisse regarder uniquement pour le travail de dressage de notre cher ami à quatre pattes.
Une très belle histoire, certe un peu gnan gnan, mais c'est ce que veut le téléspectateur, à 21h ! Un Eddy Murphy magnifique, comme d'habitude, et des moments de franche rigolade. Ca me suffit
l'intrigue était prometteuse mais des scènes sans aucune crédibilité s'enchainent sur une intrigue qui ne tient rapidement plus la route faisant de ce film un nanard à gros budget
Un véritable chef d'oeuvre c'est la premiere fois que je rédige un truc pareil, à tous les fans de western vous serez ravis, les musiques sont plus que magnifiques coup de coeur à 100%
Quelques moments marrants mais trop léger dans l'ensemble.
Reposant, oppressant, étrange. Une lenteur parfois pesante qui sert a merveille l'ambiance glaciale du film. Un décor, une musique et des photos magnifiques, ce film relève plus d'une oeuvre d'art que d'un film plaisant a regarder. Un Ryan Gosling mystique qui excelle encore un fois dans ce genre de rôle. On sort de la salle avec des dizaines de questions plus irréfléchies les unes que les autres. A voir !
Tout comme son prédécesseur, ce film-documentaire est magnifique. Il dégage et procure de nombreuses émotions, de nombreux sentiments en nous et les musiques qui composent la bande originale apportent beaucoup à l'ensemble. Et même s'il existe quelques faiblesses, quelques imperfections, nous ne pouvons pas être insensible à l'histoire de ce groupe de chimpanzés qui évoluent devant nos yeux !!
Renaissance, n. f. : réapparition ou nouvel essor (d'une chose humaine). Contrastes noir et blanc saisissant, jeux de lumière et d'obscurité sublimes.
complèiement débile.aucun mystère,des acteurs qui devraient retourner à l'école.Du déjà vu 1000 fois.Ennui assuré
Un film typique de seconde partie de soirée sur la TNT : une idée de départ sympathique, pas transcendante, mais sympathique, une réalisation banale et des acteurs de troisième zone presque aussi charismatiques qu'un balai brosse (de luxe, soyons cool) et des effets spéciaux tout aussi impressionants pour un film qui se révèlera du même intérêt que le dernier Steven Seagal. En bref, c'est pas très intéressant, pas du tout même, mais ça a au moins le mérite d'endormir rapidement. Inutile de vous dire que cett production est à oublier...
L'histoire de cette femme est poignante, mais ce film n'en reste pas moins terriblement ennuyeux.