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J'aime beaucoup de styles de films, beaucoup de styles d'histoire, je suis assez bon public et tolérante. J'avais apprécié les différents Camping, mais là sincèrement ce n'est pas possible. C'est raté, c'est poussif, ce n'est pas du tout original. C'est du réchauffé, d'un grand ennui, tout est moche et lourd. Aucun personnage n'est vraiment attachant, les dialogues au secours... C'est vraiment décevant et étonnant de la part du réalisateur et de la part aussi des acteurs confirmés pour certains de s'être mis dans cette galère. Je partais confiante, je partais voir ce film en étant pratiquement sûre que ce serait réussi et c'est tout le contraire. Le pire c'est que ce n'est même pas drôle. Un échec total, désolée.
*bEN FRANCHEMENT ? NOUS ON A DORMI JE COMPRENDS PAS L ENGOUEMENT POUR CE FILM? ACTEURS nuls ? FILM SANS INTERET ? JE VOUS DIT PAS LE NOMBRE DE SPECTATEURS QUI SE SONT BARRES ......................N Y ALLEZ PAS SAUF SI VOUS ADOREZ LES NAVETS
Ce film d'horreur est d'une nullité affligeante ! C'est vraiment l'ennui du début à la fin. Si vous voulez voir un film avec un bébé monstrueux, regardez plutôt "Grace" qui est bien plus psychologique et dérangeant que ce navet réalisé la même année... Mais ce n'est pas uniquement la comparaison avec "Grace" qui nuit à "It's Alive", car les deux films auraient pu être complémentaires: "Grace" n'est pas un film dans lequel on voit un bébé violent qui tue des gens, alors que c'est le bien cas dans ce film-ci. Cependant, ne vous attendez à voir aucune mort digne de ce nom: la caméra bouge, du sang gicle et on ne distingue rien de précis dans ce genre de moments... On ne voit presque pas le bébé, mais lorsqu'on le voit furtivement, ce n'est même pas convaincant. C'est dans un élan de générosité et aussi parce que ce film a au moins le bon goût de se conclure de manière assez radicale, sans happy end, que je me décide à mettre la note d'une étoile. "It's Alive" ne mérite pas davantage... À éviter !
Ce documentaire sur le génocide au Darfour est édifiant mais sans réelle surprise. Produit par George Clooney (entre autres), que l’on retrouve aussi à la voice over, ce documentaire vaut le détour pour tous ceux qui n’y connaîtraient rien sur les nombreux problèmes concernant le Darfour. En effet, ceux qui connaissent le sujet par cœur risque fort de trouver le temps long, car on n’apprend pas grand chose de nouveau. Mais pour les autres, ce documentaire est une aubaine car on y trouve de nombreuses interviews et commentaires très intéressants, on a même droit à un récapitulatif général concernant le Darfour, du début des problèmes à aujourd’hui, le tout, avec beaucoup de détails, on ne peux pas dire qu’ils ont bâclé leur travail ! Un génocide inhumain où plus de deux millions et demi de personnes ont été déplacés et n’ont eu d'autre choix que de trouver refuge dans des camps sordides. A ce jour, on estime que 400 000 civils ont perdu la vie ! ! Sand and Sorrow regorge d’images réels (et donc dérangeantes), âmes sensibles s’abstenir (ou venir à jeun !). A la fois choquant et révoltant, on prie pour que cela finisse vite et que cela ne recommence plus !
Sorti en 2010, le premier film Dragons avait été un bon en avant en termes de film d’animation. Enfin un studio arrivait à un visuel aussi réussi qu’un Pixar, avec un scénario plus mature que de coutume, convenant à toute la famille. Forcément la suite était attendue au tournant, on se méfie toujours, ça sent plus le business que la finesse en général! Pourtant Dragons 2 en 2014 a réitéré la performance avec brio, les deux films alliant un humour bien placé, de la tendresse, des valeurs, mais aussi des scènes épiques à vous donner le poil. Alors qu’en est-il de ce troisième volet ? Et bien on y était presque !!! Dragons 3 avait quasiment réuni les mêmes ingrédients : Visuellement, c’est toujours dans ce qui se fait de mieux à l’heure actuelle, on en prend plein les yeux. On retrouve avec plaisir Harold et Krokmou dans un film rythmé et drôle. Petit bémol tout de même ici sur le scénario, l’amourette entre Furies rend illogique pas mal de retournement. Sous prétexte que « l’amour rend con », ils ont pris quelques facilités scénaristiques. De même, de très bonnes idées avancées sont sous-exploitées, comme ce monde caché, ou le nouveau pouvoir de Krokmou. Dommage, car la fin reste tout de même très réussie et conclut parfaitement l’histoire de nos héros. Il nous a manqué aussi LA scène épique, celle qui captive complétement. Rien de bien méchant cependant, ça reste du très haut niveau visuel, un film plein de magie et d’humour durant lequel on ne s’ennuie pas une seconde. Bref, un excellent film familial !
Je viens de le voir en avant première , très bon film peu être pas aussi bon que le premier mais j'ai bien rigolé et passé un très très bon moment bref allez voir les 3 têtes de coton tiges!!!!!!!!
Très beau film !!! Ca donne envie de prendre son sac à dos et de partir au bout du monde pour se découvrir...
Excellent moment avec cet homme au lourd passé. Une réalisation propre et efficace. Si les premières 20' sont une peu lourdes, la suite s'envole dans les cieux pour nous servir un sombre et puissant portrait d'un homme "repenti". Kad Mérad est énorme, un acteur caméléon comme on en voit rarement, Réno est excellent et Foïs n'est pas mal non plus. Berry signe là une grande réussite. La question que je me pose est la suivante: Faut-il réaliser des films à la gloire des mafieux encore vivant pour en faire des stars?!? Pas sûr! Mais bon, ce qui est certain c'est la grande qualité de ce film! A voir
Pour ados attardés uniquement ... Plus daubé tu meures. Pas vraiment d’histoire, c’est long à mourir et les acteurs sont d’une nullité affligeante que c’en est gênant. Fuyez pauvres fous !
Trop Court! Michael Youn ne s'est pas assez lacher,il manque les tubes j'aime trop ton boule,parle à ma main,ce matin va être une pure soirée.Fatal 2 DOIT VOIR LE JOUR!
Signé Michael Mann, "Public Enemies" retrace le parcours de John Dillinger, braqueur de banque des années 30 aux Etats-Unis, et décrit comme l'ennemi public n°1 par le FBI. Emmené par une distribution impeccable (Depp, Bale, Cotillard), c'est un film de gangsters avec de l'action comme je les aime, dosé juste comme il faut. La reconstitution et la mise en scène sont parfaites. Un très bon film à voir (et à revoir).
“Swing Kids” est un excellent film avec de belles séquences de danse sur fond de jeunesses Hitlériennes, une bande son entraînante, des acteurs parfaits notamment Christian Bale et Kenneth Branagh, une histoire de sentiments humains, un brin d'historique, une très bonne réalisation et un scénario très bien écrit dont l'action se déroule à la veille de la Seconde Guerre mondiale.
Ok c'est pour les les enfants, mais là en plus c'est vraiment pas terrible. Non un troisième épisode peu crédible qui ne s'imposait pas.
Nullisime!Je suis las de toutes ces superproductions d'heroic-fantasy sans aucune personnalité.Avec "Eragon",on atteint le pompon.En plus d'une histoire vue mille fois,sans relief et donc inintéressante,c'est extremement mal joué.Le héros est certes plutot mignon,mais d'une extreme fadeur.Dans le casting,seul Jeremy Irons tire son épingle du jeu.Les autres surjouent en permanence.Les effets spéciaux font très datés,hormis le dragon plutot bien fait.Musique pompeuse,gros plans détestables,message pataud;rien ne passe.On s'ennuie à mourir.2,8 millions d'entrées en France pour voir ça!Franchement...
Je suis allé avec mes amis ce soir en regardant ce film. WOW voyage impressionnant ce garçon a été sur. La bonne chose est que c'est un film pour tout le monde. Si vous êtes de gauche ou de droite, ce film doit avoir une chance. Il est remarquable de voir un adolescent poser ces questions. des questions que nous devons tous demander. Nous ne sommes pas contents que les médias aient donné à ce film des critiques réduites mais compréhensible car ce film est destiné à la population et les médias vont toujours le détester. Vive la révolution.
Le film se voudrais être un hommage ou pire un clin d’œil(enfin clin d’œil les scènes sont carrément pompé sur baby cart),a baby cart,zatoichi et autre seulement il manque l'essentiel a ce film gloubiboulga.C'est a dire des gens capables de retransmettre a l’écran ce qu'ils ont pu trouvé de génial dans leurs models.Ici ce n'est qu'une avalanche de situation idiote et de personnage sans intérêt qui sont enfilé tel une brochette les uns derrière les autres.Le montage et les effets visuel quant a eux sont simplement hideux et ringard les passages N&B sont d’une ringardise sans nom.Les séries B des années 70 avaient au moins quelque chose de provoquant ou d'inventivité dans ce quelles proposaient,ce qui n'est pas le cas ici,c'est juste des scènes cliché vide d’âmes mis bout a bout.
Tout le monde n’adhère pas à l’imaginaire de Terry Gilliam car il faut une bonne dose de lâcher-prise pour entrer dans son monde. Assez loin de 1984 ou même du plus récent Tideland, l’auteur nous entraine dans un monde ou se mêle le bien et le mal, où personne ne détient vraiment les clés du bien ni du mal. L’insouciance du monde, interprété par deux jeunes acteurs, croise un théâtre itinérant surprenant dans une atmosphère saisissante. Grâce aux capacités du docteur Parnassus, les rêves se transforment en une réalité liée chaque fois par l’alternative de vie ou de mort. Un jeu sombre est truqué par un diable espiègle, interprété par l’étonnant Tom Waits. Est-ce là une interprétation de la lecture du monde : les jeux sont perdus d’avance.
C'est un bon prétexte pour réfléchir au Tibet, à la Chine, au nationalisme et à la religion.
Ce film est un coup de coeur. Claude a 80 ans passés, il vit dans sa maison à Annecy, et commence à présenter des troubles de la mémoire. Sa fille très prise par son travail fait le maximum pour l’aider à organiser son quotidien. Mais les troubles progressent. Coup de coeur déjà pour le jeu exceptionnel et très touchant de Jean Rochefort, tantôt malicieux, drôle, puis grave, absent ou agressif, toujours très juste. Sandrine Kiberlain lui donne la réplique avec beaucoup de justesse aussi. Et puis l’histoire de ce déclin, mêlant réalité, imaginaire et souvenirs me semble coller de près à la réalité des questions posées par la maladie d’Alzheimer. Le très beau cadre de vie, comme la bienveillance sa fille, n’empêche malheureusement pas le déclin Claude. Seul l’univers qu’il s’est créé le protège d’une excessive souffrance. Un des meilleurs films sur le vieillissement que j’ai vu ces dernières années.
si vous voulez passer un très bon moment de cinema alors,ca se soigne très bonne comédie. thierry lhermite,et julie ferrier son très bon.
Une romance magnifique, sublimée par les images délicates de Wong Kar-Wai, par deux interprètes en état de grâce, et par sa BO mythique. In the Mood for Love est un exercice de style triomphal qui ne souffre que de quelques longueurs.
On avait l'habitude des documentaires sur les régions polaires, beaux, instructifs… mais terriblement banals. Il fallait quelque chose de nouveau. Finis les pingouins, le sujet, c'est l'homme, ce qui n'est pas évident dans un environnement désertique. Mais hors de question de faire du classique. Pas de commentaires, pas d'histoire, pas même de parti pris ou de message…RIEN. "Les hommes" sont filmés hors champs, cachés par des cailloux, de loin, flous…). L'ennui envahi rapidement tout l'espace et reste tenace comme le brouillard. Au bout d'une bonne heure, enfin des paroles : les noms en latin d'un inventaire de la végétation. L'ennui qui s'était brièvement dissipé retombe comme une chappe. Quelques instant après, enfin des paroles sensées pendant quelques minutes. On y apprend que pour le l'homme puisse vivre, il faut que les températures ne soient ni trop élevées ni trop basses ! Une bonne nouvelle… le générique arrive peu après.
Un jeune centurion souhaite racheter l'honneur de sa famille, perdu au combat par son père au delà du mur d'Hadrien et symbolisé par un étendard représentant un aigle. Ce film souffre de longueur a cause de ce scénario sans surprise, d'une morale très éloignée de mes principes, d'incohérences à la pelle, niaiseries viriles et des apaches écossais qui courent plus vite que des hommes à cheval,... Ce gosse avait plus besoin d'une thérapie pour parler de son papa que d'une garnison.
Film de samuraï assez sobre mais c'est un régal de voir cette reconstitution. Même si c'est assez plat, et parfois ennuyant, l'esprit du film est grandiose, et le personnage principal n'y est pas pour rien. Une réussite.
Une belle histoire et un sujet intéressant (la guerre froide) pour un film d’espionnage sans violence sans armes et donc assez original. Un bon film à voir.
2 étoiles pour les scènes de combats, originales et bien chorégraphiées. Le scénario, le jeu d'acteurs, la mise en scène et la musique sont pitoyables. Certes, ce n'est pas ce que l'on recherche en priorité dans ce genre de film, mais il y a tout de même un minimum syndical à atteindre, et là, on en est loin.
Ce film est bien, mais seulement pour ceux qui sont tenus plus de 30 minutes. L'histoire assez dure par moment donne mal a la tête et au cœur (parfois trop violent et parfois trop plein de bons sentiments ridicules). Mais c'est aussi filmé de telle façon que l'on attrape le mal de mer un bout de 15 minutes et l'envie de vomir au bout de 20. Faudrait que je le revois tiens.
Étant fan des comics ou même des marvels je doit dire que ce film ma quelques peux laisser sur ma faim et je dirais même déçus a force de faire des films de super héros a la volée les réalisateurs se copient entre eux et du coups ne savent plus trop ou puisé leur idées. dommage il y a tant a faire avec les green-Lantern. le film manque de lumière c'est trop sombre , le vide du scenario est tout aussi vide que celui de l'espace. l'histoire est trop focaliser sur un homme Hal Jordan alors que c'est une équipe tout entière les green-Lanterns. j'aurais donc remplacer le titre du film par: Hal Jordan que Green-Lantern.. un combat final vite est emballé et pesé et on gagne le cœur de sa fiancée dans sa poche.. dommage . • Effect Spéciaux: 5 / 10 • Scénario : 4.3 /10 • Crédibilité des Acteurs: 4.9 /10 • Bluraythèque: non
excellent film, qui permet de réfléchir très longtemps après la sortie de la salle. une très belle interprétation de Laurent Lafitte, une chiara mastroiani que j'ai trouvé plus transparente, avec beaucoup moins d'impact. un film qui permet de très nombreuses lectures.certes il rêve, de nombreuses fois. combien ? deux ou trois ? dans les deuxième et troisième parties du film, quand il devient présentateur météo puis redevient patron des programmes, on sait qu'il rêve, puisqu'on observe des interventions surnaturelles (sa femme lui tend un revolver, au milieu de nulle part, l'infirmière lui parle sous le pont). mais la première partie pourrait très bien être un rêve également (je ne me souviens pas cependant d'une intervention bizarre) ? au final, qui est cet réellement cet homme ? est il directeur des programmes, ou rêve t'il de l'être ? ce film n'est il qu'un rêve jusqu'à sa mort finale ? dans cette succession de rêves, on peut aussi imaginer une deuxième façon de voir les choses, qu'il ait été présentateur météo avant de devenir directeur des programmes, que la deuxième partie du film vienne chronologiquement avant la première. En effet, quand il décide de se battre, de sortir de son statut de présentateur météo, il cherche à conquérir Solange, on peut imaginer ensuite qu'elle l'aide à progresser, que tout ce qu'il prend dans la figure (les expressions qu'on a déjà entendu dans la première partie) l'endurcisse, lui donne ce caractère froid, parfois cruel, et qu'il ne cherchera ensuite qu'à asseoir sa puissance en écrasant ceux qui l'ont méprisé.j'ai donc adoré ce film !
C'est vrai qu'il n'est pas courant d'aborder les années 20 sous cet angle, surtout à travers un pays tel que la Roumanie. De plus, Lucian Pintilie a un certain talent pour exprimer les sentiments de cette séduisante héroïne, campé avec talent par Kristin Scott Thomas, d'autant que certaines scènes ne laissent pas indifférent. Reste qu'il ne se passe vraiment pas grand chose pendant 80 minutes, et que si l'on comprend où le réalisateur veut en venir, on ne se passionne vraiment pas pour le peu de choses qu'il a à nous raconter. Pas mauvais donc : juste assez ennuyeux.
On aurait bien aimé avoir aimé ce film bordélique de Ryan Gosling dont on admire tant le talent d'acteur dans chacune de ses apparitions. Et pourtant, après un début prometteur, belles images, scènes dérangeantes, musique pertinente, on aurait souhaité un vrai scénario qui soit autre chose qu'une succession de tableaux esthétiques. La belle machine tourne rapidement à vide et se perd dans des élucubrations lynchéennes qui finissent par nous insupporter. Trop, c'est trop.
Après avoir vu Stigmata, le premier mot qui vient est : pathétique! non sans blague, ce film est vraiment très mauvais! les acteurs jouent très mal (surtout Patricia Arquette), le scénario ressemble à beaucoup d'autres films du même genre, les scènes gores sont à mourir... de rire, non là c'est pas possible, vraiment une catastrophe ce film, je le déconseille vivement.
Un drame ennuyeux, lent, sans saveur et mal interprété. Aucune personnalité propre à jouer un rôle à la mesure du sombre de cette histoire. Une histoire qui peut se résumer en une phrase et être mise à l'écran en 10 mn ! D'où l'ennui latent, rien ne se passe ! On flirte en permanence sur un travail de personnalité et/ou d'actes survolés, mal traités et non évocateurs ! Reste une reconstitution assez réussi, du caviar pour une réalisation en dedans. Un film qui passe simplement, sans intérêts aucun. 1.5/5 juste pour l'environnement ! A éviter !!!
Découvrant ce film suite à la critique élogieuse du "Canard enchaîné", j'ai été conquise par un film à paroles fortes, des acteurs avec des textes, des choix musicaux qui ne sont pas un simple commentaire de l'action, et le format original qui a été choisi. j'ai beaucoup aimé cette invitation à une révolution intérieure et sans violence, à une ode à la nature et la sensualité que l'affiche du film nous avait promise. Le jeu si juste de Quentin Dolmaire nous emporte dans ce film spirituel : il faut une belle originalité et singularité pour mettre en 2018 dans la bouche des acteurs le cantique des cantiques.
Le sujet est fort : la pauvreté du quartier du port de Beyrouth, l'abandon des enfants, la violence quotidienne et la survie. La réalisation est efficace et le jeune Zain Al Rafeea est tout bonnement incroyable. Difficile de critiquer ce film ...et c'est là tout le problème ! Car, puisque le sujet se suffit à lui même, à quoi servent les effets de caméra, de musique ou de scénario superflus si ce n'est à gratter un peu plus profond dans le pathos avec l'espoir d'y déterrer des récompenses qui brillent ? C'est moche d'en arriver à se poser cette sale question, ça laisse un goût désagréable, d'autant que ces deux heures d'enfants abandonnés à leur triste sort s'achèvent par une conclusion simpliste sur les origines de la misère. Un film qu'on peut tout de même qualifier de "coup de poing" malgré cette réserve personnelle.
Je ne comprend pas la moyenne de 3,1/5 ? Franchement ce film est très bon ! Spielberg ne fait plus dans le bon enfant et nous offre une déluge d'effets spéciaux dans un contexte de fin du monde. Une bonne histoire familiale qui évite les clichés et une nouvelle fois l'utilisation de cette leçon universelle "l'homme est la plus dangereuse des menaces", finalement assez rare dans le divertissement américain à gros budget. Spielberg signe sans doute ici son film le plus violent, visuellement et moralement. C'est beau, bien fait et bien réalisé ! Les scènes de tensions sont à couper le souffle, et les séquences tout bonnement extraordinaires de destructions massives restent encore aujourd'hui absolument bluffante. Mon incompréhension est donc d'autant plus grande. Comment ne peut-on pas considère "La Guerre des Mondes" comme un bon film ?! Bon, même si moi aussi je trouve que le film se termine beaucoup trop vite, sans qu'on y soit réellement préparé. Mais un fin expédiée ne gâche pas un film qui laisse un tel impact à la sortie du visionnage. La Guerre des Mondes est bon et vraiment distrayant, du grand spectacle américain, qui se conclue malheureusement avec un happy end, un peu trop mielleux à mon goût...
Je l'ai regardé en anglais car je n'ai pas trouvé la version française. Etant une quiche en anglais je n'ai pas compris grand-chose au paroles, mais grâce aux acteurs j'ai rapidement compris les pensées et états d’âmes des personnages, ce qui m'a permis de suivre l'histoire avec facilité . Un film poignant sur le harcèlement scolaire et les conséquences très grave qui peuvent en découlé, j'ai eue les larmes au yeux a plusieurs reprise. Alors messieurs dames sachez que ce ne sont pas que de simples conneries d'ados ou d'enfants, et j'espère que les gens du gouvernement se réveilleront un peu sur cette réalité : le harcèlement scolaire existe et il fait des victimes, chaque jour un gamin ou une gamine se suicide ou font des tentatives a cause de la méchanceté et de la cruauté quotidienne qu'il ou elle subit de la part de ses camarades a l'école, et n'ont pas tous droit a un happy-end comme l’héroïne du film.
C'est "dépaysant" pour moi de revoir Aldo Maccione, mais la ce n'est pas le meilleur du duo. L'ambiance n'est pas exécrable, Aldo est amusant, on sourit 2 3 fois, mais il y a surtout des gags idiots, un scenario ennuyeux, des niaiseries, des persos balourds, des longueurs... Peut être qu'à l'époque le duo suffisait à lui seul pour remplir une salle alors on négligeait le reste, mais en attendant ça à mal vieilli et ce film serait plutôt à réserver aux nostalgiques et à regarder sans se prendre la tête.
Non non ce film ne mérite ni d'être rehausser dans sa note qui est bien mérité ni d'avoir une suite. Sérieux les personnes qui mettent des 5 en disant que le scénario est bien se mettent les doigts dans les yeux. Le film n'a même pas tenu compte de l'oeuvre original qui elle en est une ! Rien n'est respecter du casting, à l histoire -je cite le nombre de régle dont une qui m'a choqué, celle dannuler une mort -. Lhistoire est bâclé, tous est fait à la va vite, on ne peut juste lui donner comme point positif c'est l'effort est esthétique et musical qui sont plutôt bien gérés. J'aurais préféré que le réalisateur créer quelque chose d'entièrement nouveau en s'inspirant de l'univers Death Note peut être qu'on aurait eu un bon film. Je finis cette critique en repensant au cri de chèvre de Light quand il voir Ryuk pour la 1er fois (pleure)
Idée sympa, mais finalement film assez chiant, je n'est pas réussi à aller au bout .
J'avais vu ce film lors de sa projection en salle et j'avais bien aimé son rythme lent, contemplatif. Je viens de le revoir à la télévision, et je n'ai pas changé d'avis. Pour avoir exercé le métier de la touchante Laurence (Nathalie Baye) , j'apprécie aussi la description du milieu enseignant de l'époque, dont les conditions d'exercice n'ont fait que se dégrader depuis. La relation enseignants-élèves-parents est autrement plus crédible que celle des "Noces Blanches". De toute manière, il ne faut pas chercher de l'action dans les films plutôt intimistes de Tavernier.
Pendant que je regardais le film, j'ai cherché la caméra dans mon salon, pensant que l'on me faisait une blague. J'ai été déçu en voyant que non... Rien ne sauve cette daube, même pas une bonne bière...
Un film fade et très ennuyant. Digne d'une quotidienne sur france 3. Rien a voir !