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On est obligé de mettre une demi étoile au minimum? Par où commencer? J'ai regardé (enduré) ce film (cette chiasse) jusqu'au bout, alors autant se défouler. Au début on s'attend à de la merde, en regardant les extraits. Puis le nom de Tarantino apparaît, j'me dis "tient?". Mais on l'oublie vite. Soudain Russell Crowe débarque avec sa pistronçonette de la mort. Le rôle le plus bas pour un acteur de ce calibre (gros calibre vu la taille de son bide). Il devait avoir besoin de fric, peut-être. Les combats, j'ai rien compris avec ce montage fait avec le rectum. Une réalisation à chier partout. C'est pire qu'un seau de foutre avec des glaçons de pisse et un nuage de morve. Très éprouvant, mais avec du recul, un nanard ça fait toujours rigoler un peu, ça vaut bien une demie étoile.
ce film n'est pas au niveau de pulp fiction ou reservoir dogs... quant à ceux qui commencent à philosopher et extrapoler sur un film de "belles caisses"... Un "fast and furious tarantinesque 60's"??? un "taxi underground"???
Un classique des comédies françaises! Didier Bourdon et Gérard Campan sont hilarants. Une très bonne idée au départ qui donne un excellent film!
Contrairement aux grosses productions US, ce film qui manquerait de qualité à première vue, parait plutôt authentique, de bons acteurs méconnus, un lieu de tournage parfaitement choisi et un scénario original. Un bon moment de cinéma.
On frôle le ridicule,aucun intérêt,tout est bidon,les acteurs,l histoire,les effets spéciaux a déconseiller
Réalisé par Lewis Seiler dans les années 1950, "Femmes en prison" est une oeuvre qui marque fortement les esprits par rapport à son sujet qui offre bien peu de sentiments et aussi pour son casting qui s'avère totalement impliquer. En tête d'affiche, nous retrouvons l'excellente Ida Lupino qui nous offre ici une prestation magistrale dans le rôle de la directrice de prison qui fait régner la terreur dans son établissement. On notera aussi la présence d'une mise en scène bien maîtrisée et d'une très belle photographie en noir et blanc. Une sacrée surprise provenant d'un metteur en scène qui signa ici une de ses dernières oeuvre.
Ce film réalisé par David Koepp et sorti en 1999 est vraiment très bon ! C'est l'histoire de Tom qui, après une séance d'hypnose, voit des choses étranges. Honnêtement, le synopsis est très basique et je n'avais d'ailleurs pas vraiment envie de le voir car je m'attendais à une série B classique mais le fait que ce soit Koepp à la réalisation et au scénario m'ont poussé à le regarder. Et on peut dire que je ne regrette pas car je le trouve plutôt inventif. Enfin, l'histoire de fond est plutôt banale mais la façon dont le film est fait, comment l'histoire est tournée et la façon dont surviennent les évènements sont, je trouve, très inventifs et assez originaux. Le film peut faire penser à "Sixième Sens" et c'est d'ailleurs finalement un peu le même principe mais il a quand même sa propre personnalité. Et notamment avec plusieurs éléments anodins ou inexpliqués qui prennent tout leur sens à la fin et j'ai trouvé cela tout simplement génial, de même que le dénouement final qui réserve également son lot de surprises. En dehors de ça, j'ai tout de même trouvé une partie de la fin assez prévisible et sans surprises car c'est assez cliché mais avec la forme toute particulière du film, on ne fait pas vraiment attention. Les personnages sont travaillés et ils sont très attachants. Pour ce qui est de la mise en scène, il n'y a rien d'exceptionnel mais le réalisateur nous offre tout de même certains plans très sympas et, eux aussi, inventifs. Nous avons aussi quelques jump-scares mais qui ne sont pas clichés et qui ont vraiment une justification, ils ne sont pas juste dans le but de surprendre d'une façon lamentable le spectateur, comme beaucoup de films d'horreurs lambdas savent le faire. Les acteurs sont quant à eux très bons, notamment Kevin Bacon dont le personnage lui colle à la peau mais aussi Kathryn Erbe et Zachary David Cope. "Hypnose" est donc une très bonne surprise et c'est, dans l'ensemble, un très bon thriller.
Ce dessin animé est vraiment bien sympa, amusant et agréable. On passe un bon moment de détente. Les péripéties et les animaux, tout cela est bien distrayant. Il a été réalisé par l'équipe qui a fait "Shrek" et "En route".
Il y a un moment ou il faut savoir dire non et stop à ce genre de navet qui n'a sa place qu'au fond d'une poubelle.
Certes ce long métrage possède d'évidentes qualités artistiques, notamment en ce qui concerne la photographie de Paco Femenia qui est remarquable et des décorations particulièrement soignés de Benjamin Fernandez, et une interprétation plus que correct, surtout celle de Viggo Mortensen qui est vraiment à fond dans son personnage. Mais malheureusement, j'ai trouvé l'histoire vraiment pas captivante ( ou très rarement ) et la mise en scène d'Agustin Diaz Yanes manque cruellement de panache ( même sur les scènes de combat qui sont assez insignifiantes ), ce qui fait que j'ai eu plus tendance a m'ennuyer qu'autre chose devant ce film d'aventure espagnol. Une relative déception donc.
Avec toutes ses oeuvres, H.G. Wells prouve qu'il était en avance sur ce temps au niveau des scénario mais surtout ouvert au monde, vu toutes les questions fondamentales pour l'homme posées dans ces oeuvres. Le film est quant à lui très fidèle à l'oeuvre, le "méchant" est bien Moreau grâce à Burt Lancaster très très bon et fou ! Pourtant on se demande à la fin, si Moreau avait raison a propos de ces lois. La question scientifique des ses expérience est pour moi simple, Moreau, même ce qu'il fait n'est pas "humain", il reste pourtant humain en voulant aider
Comme toujours avec Altman l’originalité est au rendez vous et forcement ses films ne peuvent pas plaire à tous. Ici, la dérision est absente ce qui permet de parler de classicisme. En effet ‘’John McCabe ‘’ est cohérent de bout en bout et bien que lente et contemplative la mise en scène est agréable par tous les détails qu’elle révèle. C’est donc indiscutablement un beau western, rare par son ambiance sombre bien qu’ enneigée et malgré le pessimisme profond qu’il dégage. De tous les personnages, c’est McCabe le plus attachant, Constance remplie sa vie avec de l’opium et bien qu’elle soit assez liée à McCabe elle n’aura jamais la générosité de lui montrer. D’un certain coté, on peut comparer cette œuvre personnelle au fatalisme des films ‘’noirs’’ américains. Altman a mis tous les clichés classiques du genre mais il en a subit le charme au point de s’y intégrer et d’y intégrer les spectateurs par voix de conséquence. Le talent du couple vedette à fait le reste. Résultat : un western tardif (1902) que l’on n’oublie pas.
C'est l'une des plus belle comédie musicale même si il y a mieux comme chansons, la mise en scène est exceptionnel , et le casting est incroyable , tous doté de tallent , barbra streisand est sublime et parfaite avec un jeux d'actrice incroyable , je le conseille à tous les fans de comédies musicals.
Un an avant mai 68, la société d'ordre craque de toutes parts. Des flics qui font rotir les pigeons dans leur bureau à Claude Rich, le bibliothécaire sérieux, qui met son talent de faussaire au service de la subversion du mariage, plus rien ne peut tenir. Les acteurs sont merveilleux dans cette histoire complètement loufoque où les comiques ne se prennent pas encore au sérieux et ne cherchent pas à rééduquer le spectateur
Que c'est nul! Il n'y a tout simplement rien a sauver dans ce naufrage. On était en droit d'attendre une comédie d'action sympa mais malheureusement on tombe dans l'ennui au bout de cinq minutes. La faute à un scénario débile, des acteurs peu charismatiques et on tombe même dans le mauvais goût. Et que dire de la morale bien pensante de la fin du film qui est tout aussi nauséabonde que le reste du film!
Mais quelle horreur, pitié ! Des dialogues inintéressants, des plans inutiles, l'accent du sud de Gallienne qui s'en va une fois sur trois (pourquoi ne pas prendre quelqu'un avec un accent du sud plutôt que d'infliger cela à Gallienne qui du coup joue mal ?). La seule chose qui pourrait sauver ce film sont les beaux décors de campagne, et encore, si c'est pour les filmer en y mettant des acteurs inutiles pour recréer des tableaux (pour recréer le Déjeuner sur l'herbe ?) non merci !
Un très beau moment d'émotion avec ce remake de dragon ball Un chef d'œuvre à voir et à revoir. Goku est super mignon comme un petit chiot et il est tellement courageux ; comme j'aimerais l'être autant.. Et puis il y a l'instant emotion du film :A la fin le cyborg 8 se sacrifie pour venger Goku et que ce dernier pleure à faire fendre une falaise ...OULALA ! Mais ce moment m'a juste marquer à vie .Un film qui aura changer ma vie à tout jamais .5/5 !
Si Nicolas Klotz échoue à nous apitoyer sur le sort des immigrés "clandestins" et plombe vite son film d'un rythme pénible, c'est autant par une pesanteur idéologique des plus naïve, renvoyant à la candeur malhabile des harangues estudiantines soixantehuitardes, faite de l'usage répété du cri primal (digne du Libé des années 70) et d'amalgames simplistes (tels le parallèle, scandaleux mais récurrent chez Klotz, entre la société capitaliste et le nazisme... CRS-SS !), que par d'abscons dialogues pseudo-poétiques, ânonnés par de jeunes acteurs jouant piteusement aux existentialistes de pacotille. De la poésie engagée hein... engagée comme du Marguerite Duras période tardive. Rien à retenir donc, qu'une pensée faible, aussi naïve que prétentieuse, souffrant sans doute d'une trop grande empathie avec son sujet, alors que celui-ci aurait mérité un peu plus de sérieux et d'humilité.
La famille suricate, un documentaire britannique épatant ! Tout d'abord par ces paysages, ces images qui nous transporte pendant 1h et demie , j'ai rarement vu des paysages filmé de cette manière , c'est juste superbe. Cette petite histoire avec les suricates, est vraiment intéréssante. Ces petites bêtes sont toutes très attachante, c'est comme si on vivait avec eux , leurs moments drôle où ils jouent jusqu'à leurs embêtement avec les prédateurs, et là ça devient plus stressant, car on a peur pour eux. Un documentaire pour les petits et grands, très instructif. Et bien rythmé, il se passe toujours quelque chose ! Un grand Bravo pour ce fabuleux documentaire, qui m'a permis de découvrir ces drôles d'animaux.
Si ce film passe près de chez vous, ne le manquez pas. Une comédie drôlissime et tragique à la fois
c'est léger ,frais, aéré, pétillant comme des bulles de champagne, léger comme le rôle de nunuche sympathique de sandrine kiberlain, rôle qui lui va comme un gant , on ne s'ennuie jamais un instant, même si l'histoire est simplette, qu'importe elle est bien racontée et surtout bien interprétée par sandrine kiberlain et audrey lamy toutes deux très pétillantes , c'est terriblement kitsch et dérisoire,là où on aurait pu faire un polar sombre et ennuyeux, on a réussi à divertir avec une touche d'humour qui n'est jamais mal placée comme dans ces films franchouillards dont on nous abreuve depuis quelques années
Magnifique, exceptionnel, grandiose, bref un chef d'oeuvre realisé brillament par Jodie Foster avec une extraordinaire interpretation magistral de Mel Gibson.
Je n'ai pas accroché , j'ai arrêté au bout de 25 minutes..........
Du prêt à penser bien réac et bien lourdingue. Dès le début on a droit à une défense sans nuance du port d'armes et à un patriotisme exacerbé. Le casting est une catastrophe, Sterling Hayden parvient à être mauvais tellement on lui fait jouer un personnage stéréotypé, le grand père est stupide, quant au gosse, il s'agit là d'une des pires tête à claques de l'histoire du cinéma (à ce point que quand Sinatra lui flanquera une beigne, on ressentira ce geste comme une bouffé d'air frais). Le scénariste semble ignare en histoire des Etats-Unis puisqu'il nous affirme plusieurs fois qu'aucun attentat contre un président américain n'a réussi, ce qui est faux, à l'époque du film trois présidents ayant déjà été assassinés. Le scénario est simpliste sans aucun suspense mais avec des erreurs grossières(c'est quoi ces professionnels qui enferment dans une pièce pleine de tiroirs des otages sans aucune surveillance ?)et les dialogues sont débiles. Alors que sauver ? La table électrifiée qui est une bonne trouvaille, mais surtout la présence stupéfiante de Frank Sinatra en tueur psychopathe qui empêche le film de sombrer dans la nullité absolue. Difficile malgré tout de donner la moyenne.
Un scénario à pleurer avec une histoire qui tourne en rond et s'auto-alimente d'histoires de fesses entre acteurs lors d'un tournage mené par une réalisatrice hystérique. Sybil, psy appelée à la rescousse, doit aider tout ce petit monde à ne pas s'effondrer psychologiquement et à ne pas foutre en l'air le tournage. Bref c'est creux, rempli de vide, sans humour, lassant et ennuyeux. On lutte pour ne pas quitter la salle au bout de 30 minutes. Une purge
Film particulièrement ennuyeux, les belles vues du kibboutz, et le soin apporté à la bande-son ne compensent pas un scénario d'une minceur extrème.. A éviter.
Film poétique plein de charme, de qualités,etc. Pour ma part, il m’a été très vite insupportable et je ne suis pas arrivé à la fin ! J’ai probablement loupé quelque chose, mais le charme (?) n’a vraiment pas opéré. Tout juste ai-je eu le temps d’admirer l’esthétique de la mise en scène et… la beauté de Golshifteh Farahani.
Impossible de ne pas voir de films de cape et d'épée sans le grand et inoubliable Jean Marais. C'est un film plein de panache d'intrigue, d'action et d'amour. N'oublions pas de félicité aussi Roger Hannin et Guy Delorme : Le légendaire ennemi de Jean Marais dans tout ses films de cape et d'épée (ou presque). Et également la belle italienne Rosanna Schiaffino et tout les autres bien entendu. Du grand Hunnebelle du grand Marais !
Un road-movie oppressant et flippant qui nous fera fortement déconseiller l’auto-stop.
très beau film ou se mêlent romance, paysages magnifiques, intrigues et un aperçu des cultures autochtones. Le tout accompagné d'une belle musique. A voir et à revoir.
Je me demande personnellement comment serait-il possible de faire un film encore plus nul que celui-ci ??? Aucun suspence, la trame est très mauvaise, le jeux des acteurs est mauvais.L'actrice est une ninja qui sais ouvrir des portes avec un épingle en une seconde chrono, hacker des ordinateurs et bien sûr se défaire de ses liens alors qu'elle est handicapé suite à son accident. Un inspecteur qui trouve toutes les infos dont il a besoin avec le tatouage le plus banale du monde !!Je me suis senti insulter en regardant cette nouvelle production Netflix... Passer votre chemin... Film inutile...
Quelle déception.... Bien que ne connaissant pas la série ::: Mais commentaire rapide => le genre de film à plutôt éviter .... sauf s'il fait plus de 35° à l'extérieur (!) et malgré les promos de la la fête du ciné à 4 € .. perso... je n'en mets pas 1/4. Dommage mais il faut être réaliste. Par ailleurs il me rassure : je ne suis pas américain, et il y a beaucoup de choix cette semaine... Faites vous plaisir - avec un autre titre !! **
Ukraine, début du XXe siècle. Un vieillard raconte à ses deux petits-fils la légende du trésor de Zvenigora, cette montagne des steppes qu’arpentaient autrefois les Cosaques, et sur laquelle des siècles d’histoire se sont succédé. L’un d’eux, Pavlo, s’imprègne si attentivement du folklore qu’il en deviendra obsédé. L’autre, Timosh, s’en désintéresse si puissamment qu’il n’aura plus d’yeux que pour la révolution bolchévique. Mais la fidélité aux traditions implique-t-elle forcément une stagnation totale d’un côté, et la révolution doit-elle impérativement effacer toute trace des spécificités culturelles qui la précédaient de l’autre ? Tous les cinéastes soviétiques auraient répondu par une affirmation sans équivoque. Tous, sauf Alexander Dovzhenko. La suite de la critique à lire sur Film Exposure.
Un drame brillant et poignant maîtrisant superbement son support sociale. Peirce montre à travers son film un visage peu reluisant de l'amérique profonde et offre à Hilary Swank l'un de ses plus beaux rôles. 16/20
Ce film est très émouvant, le cinéma Coréen à ce talent de toujours nous emmener au delà de nos limites tout en jouant avec nos propres émotions c'est incroyable, quel maitrise de l'image et de la mise en scène ! Et alors ne parlons de la prestation de Moon So-ri qui est juste exceptionnelle, elle accomplit un travail extrêmement compliqué dans ce rôle et y parvient avec aisance c'est fascinant ! (elle supprime la maladie de son personnage comme si elle voulait l'a libérer de ce poids un court instant) Dans ce genre, je vous conseille "locataire" et "mother" qui sont de véritables perles cinématographiques. Une belle leçon de vie.Cette femme handicapé incomprise par le monde qui l'entour même son propre frère qui pense agir pour son bien ne fait qu'amplifier son mal être et à se refermer sur elle-même. Jusqu'à ce qu'elle rencontre un jeune homme souriant et aimant la vie mais dont sa famille lui reproche de lui apporter que des ennuis depuis sa sortie de prison. Après s'être senti exclu par sa propre famille, il fini par trouver son bonheur en rendant visite chez cette jeune fille handicapé et lui apporte réconfort en lui redonnant petit à petit confiance en elle.
Quel film remarquable ! Cette histoire est touchante, émouvante, bouleversante. J'ai aimé suivre le parcours de Hector, si attachant. J'aime visionner des films de cette qualité cinématographique et humaine.
Déçu et perdu par un film des frères Coën, je ne l'aurais jamais cru. Pourtant "A Serious Man" m'a laissé sur le carreau. Déçu car au final, l'impression de ne pas avoir ressenti le film. Perdu dans la frustration d'être passé à côté de ce que beaucoup de critiques définissaient comme l'une des œuvres les plus aboutis du duo. Pourtant il y a quelque chose. Des scènes brillantes de maîtrise (l'introduction, le réglage de l'antenne, l'accident de voiture, la rencontre du rabbin, la conclusion aussi brève soit-elle...), une direction d'acteurs impeccable mais le sentiment de regarder un film inaccessible. Et c'est au final ce qui me restera des malheurs de Larry Gopnik, un ennui quasi constant et cette envie de revoir des films tels que The Barber, Miller's Crossing, Fargo, The Big Lebowski ou No country for old men pour oublier que oui, il m'est possible de ne pas apprécier un film des frères Coën.
Persepolis est un pur bijou. Drôle et poignante, éducative et distrayante, cette oeuvre m'a totalement scotché, du début à la fin. Ce qui fait la force de ce film? Son ton totalement inédit et ses graphismes à la fois simples et sublimes.
A la vision de ce film, je ne mets pas en cause la mise en scène de Robert Altman qui est une fois de plus brillante. Il n'y a pas son pareil pour poser une atmosphère et faire vivre des personnages dans un espace réduit. Par contre, je ne supporte pas le scénario avec ses personnages borderline qui n'ont rien à sauver. De plus le jeux des acteurs dans l'outrance est également une source de désagrément. Ce n'est pas la première fois chez Altman puisque l'on retrouve ce problème dans "Beyond Therapy".
un film sur une fin d'adolescence avec ceux qui se cherchent, ceux qui se rangent, ceux qui refusent de se ranger. PLV : la manière dont est tourner le film nous donne une impression de déjà vu
un film interessant .plus adulte que la momie ce film rapelle plus les films des années 60 qui parlait de momies.c'est bien filmé et l'histoire est prenante et assez surprenante. le tout est assaisoné dun peu (trop ) d'humour. le principal defaut du film reste ces deux acteurs principaux qui manque de charisme et de ....talent? sean pertwee est vraiment magnifique par contre tt comme christopher lee qui fait une petite apparition .Un film méconnu et selon moi c'est dommage car sans etre un chef d'oeuvre loin s'en faut ca se regarde avec un petit sourire et beaucoup de plaisir
Sans renouveler la réussite exceptionnelle de "Vincere", Marco Bellocchio signe ici un très beau film. La mise en scène garde la fluidité, la puissance et le dynamisme que l'on trouvait dans le précédent film. Le casting est une totale réussite, notamment en ce qui concerne le père et la fille. Celle-ci illumine le film à chacune de ses apparitions. La musique de Carlo Crivelli insuffle à chaque scène une grande force émotive. Bellocchio tente le même pari que pour "Vincere" : à partir du destin d'un être (une jeune femme dans le coma entre la vie et la mort), il pose des questions profondes sur la vie et la société. Il s'intéresse ici à l'Italie contemporaine, malade de sa politique et instable face à la question religieuse. Restent l'amour et la mort qui se mêlent sans cesse dans ce ballet de personnages aux destins croisés. La réussite n'est cependant pas totale car le sujet, contemporain et parfois trivial, n'atteint pas la puissance du parcours d'Ida Dalser et de son fils.
Parti avant la fin (j'annonce la couleur). Sorti de l'insignifiant "Palo Alto" avec l'envie de changer d'air : pourquoi pas en Grèce ? Erreur funeste. Le cinéma grec, c'est Yorgos Lanthimos (Canine, Alps), ou Athina Rachel Tsangari (Attenberg), mais pas ce truc ! Ça dérape pratiquement dès la première minute, après un joli plan énigmatique de lapin blanc : le personnage principal est insupportable. Un Xavier Dolan hystérique qui aurait mariné dans un fond de tiroir d'Almodovar (et aurait dû y rester). Puis on comprend que le film est la transcription appliquée d'un "SCÉNARIO", un bon gros scénario très lourdement dialogué (et balourdement interprété), rempli de "SITUATIONS", et de "REBONDISSEMENTS" plombés à la fonte sur un argument dégoulinant de bonnes intentions jusqu'à l'écœurement : un jeune homosexuel et son frère, à moitié albanais (bougnoules, en grec), partent à la quête de leur père biologique (réputé grec pur race) suite au décès de leur mère alcoolique, dans le pays d'aube dorée (forcément, ça va être dur), ET le frère ainé doit en même temps essayer de gagner le concours de la Nouvelle Star à la télé pour exaucer le vœu le plus cher de la défunte... N'en jetez plus. J'aurais du lire le synopsis avant d'aller perdre une heure devant cette chose laide, kitsch, filmée à la truelle et assourdissante, baignant dans un sirop de variétoche frelatée façon Dalida de supermarché (bon vieux cliché gay rebattu). Imbuvable.
Tel un enfant, un vieil homme rêve de pouvoir s'offrir une Moskvitch rouge, probable symbole d'une vie accomplie qui, pour lui et sa femme, pourra se se terminer dans la joie. Mais il fait partie de ceux qui ne possèdent rien et auxquels, finalement, même le rêve est interdit. Le film dépeint avec pudeur et poésie le portait d'un "petit peuple, ici arménien, mais au fond universel.
Une succession à grande vitesse de gags particulièrement potaches mais qui deviennent redondants au fil du film. Une technique et une photographie qui ont pris un sérieux coup de vieux. Ne provoque plus le rire, démodé.
Un très bon film qui traite l'homosexualité comme l'hétérosexualité sans tabou. J'ai cherché à me le procurer mais malheureusement il est disponible nulle part, comme s'il n'était jamais sorti en DVD ni en VHS sur internet on ne peut voir que le logo. En tout cas bravo à toute l'équipe ayant travaillé sur ce film, félicitation.