CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Gros loupé sur ce film. J'étais tellement heureuse de re-découvrir cette héroïne qui a bercé mon enfance... Là, clairement ce film ne fait pas du tout honneur au dessin animé. On y retrouve pas grand chose d'ailleurs... Ça brasse du vide alors que j'attendais du "Whaouh!" visuellement parlant mais aussi musicalement. La musique parlons-en, elle décolle pas... C'est de la mauvaise sauce populaire tout public fade bien modelée pour entrer facilement dans la cervelle des ados. C'est du pur re-re-re-re entendu. On dirait que le film a été fait pour vendre un disque rien de plus. En ce qui concerne le scénario, beaucoup de scènes inutiles, beaucoup de vide, il ne se passe rien, on attend tout le long que la magie opère mais elle n'arrive jamais... Synergie est inutile... Même BB-8 joue mieux son rôle de robot drôle et mignon. Les Misfits n'existent pas... Ah si ! Après le générique vous les verrez.... Et ce qu'il s'y passe est très certainement annonciateur d'une suite. Pour finir sur une note positive, j'ai quand même beaucoup aimé les maquillages et les costumes. Les actrices jouent pas trop mal mais sans plus... L’héroïne ne se démarque pas de ses sœurs, elle manque de prestance lors des passages sur scène...
C'est dommage, l'acteur principal est sympa, le concept, bien que déjà revisité est pas mal non plus mais les dialogues sont creux et le film dans son ensemble laisse une impression de série Z.La bande son n'y est pas pour rien...
le réalisateur du 2 ème taken remet le couvert avec un troisième opus, on prend les mêmes et on recommence, le scénario diffère un peu des 2 précédents mais neeson commence un peu à fatiguer pour ce genre de film (âge oblige ), c'est mal filmé , à la française et l'histoire présente peu d'intérêt , en résumé le 1er était bon , le 2 raté et le 3 ème re-raté, et dire que neeson aurait accepté de tourner un 4 ème, non pitié ...
Comme quoi parfois un grand livre peut faire un grand film. Superbe adaptation où toute la cruauté de Mauriac se retrouve. Cette vision de la bourgeoisie de Province est tout à fait abominable sous ces apparences de bienséance. Si tout le casting est parfait, Emmanuelle Riva dans le rôle titre est admirable, encore plus étonnante que dans son role mythique "Hiroshima mon amour".
Un film agréable pour ses musiques et ses acteurs. Ca se digère très bien!
Che Bello ! Film qui traite d'un sujet extrêmement sensible...La femme face à son propre désir et à ses profondes valeurs. L'interprétation du corps est excellente. Même s'il n'y avait pas de texte on comprendrait tout de suite toutes les émotions et les questionnements de la belle Francesca (italienne ce qui renforce son rôle au point de vue relationnel). Clint Eastwood comme à son habitude est un génie dans le domaine de l'émotion. Elle s'installe doucement pour enfin se révéler et nous laisser sans mots. On se met très facilement à la place des protagonistes pour comprendre les sentiments qui les traversent. A savourer avec 2 paquets de mouchoirs pour les plus sensibles. Chef d'Oeuvre non mais !
Évidemment c'est le!Apollo 13 des Russes. Assez patriotique mais très bonne reconstitution, un des deux cosmonautes a été consultant sur ce film. Après comme il s'agit d'une époque très secrète c'est difficile de savoir ce qui est vrai ou romancé mais ça reste un film agréable à regarder en vo.
Très beau film de George Cukor avec Greta Garbo dans un de ses plus beaux rôles.
. Tourné dans le vieux Versailles et d'après une nouvelle de Françoise Sagan, le film est à l'image de sa nouvelle : insignifiant
Le deuxième volet de la trilogie d’Axel Corti que nous avons la chance de pouvoir découvrir sur quelques écrans privilégiés depuis quelques mois en France. La découverte du rêve américain est peinte avec une authenticité et une force exceptionnelles. Dès les premières images, nous sommes pris dans l’histoire de Freddy et de sa lutte pour survivre dans cette terre finalement pas si hospitalière, sa quête de travail, d’humanité, de sens à donner à sa vie… Jamais l’horreur de la Shoah n’avait été montrée de manière à la fois aussi terrible et aussi pudique. Tout est suggéré au niveau des mots et se transcende au niveau de l’image, une image brute, matérielle, définitive. La mise en scène est faite d’une virtuosité jamais gratuite et atteint des sommets que je n’avais jamais vus au cinéma jusqu’alors. L’invention est présente dans chaque plan, de même que cette touche d’implacable qui retranscrit au mieux la tension permanente qui hante ces êtres dont la vie est irrémédiablement brisée et dont la destinée est maintenant de survivre et de témoigner sans aucun autre espoir d’illusion. La composition de Gabriel Barylli dans le rôle principal est d’une justesse parfaite, de même que celle de Doris Burchruker en jeune femme détruite à tout jamais par son histoire. Un chef-d’œuvre où New York est montré d’une façon telle (notamment au dernier plan du morceau de journal qui vole) qu’à partir de la vision de ce film, on ne pourra plus jamais le regarder comme avant.
Pendant plus d'une heures c'est absolument parfait, le suspense ne nous quitte pas une seconde. La dernière partie est moins inspirée, on change presque de registre, elle ne démérite cependant pas mais on se dit qu'on aurait aimé mieux, même s'il fallait bien finir le film. On va dire que la fin baisse juste un peu la note. La mise en scène est au cordeau, l'interprétation est au top , y compris Mélanie Griffith dont je ne vois pas bien ce que d'aucun arrive à lui reprocher. Un film à voir pour passer un bon moment.
Le film qui a bercé mon enfance... qui m'a fait rêver, qui m'a fait espérer pendant des années entières une apparition, qui m'a fait vouer une admiration sans bornes pour Sidney Penny... Je n'ai plus les mêmes opinions, et j'ai beaucoup mûri dans ma tête, mais ce film restera malgré tout dans mon coeur, car il a marqué mon enfance, et ça, je ne peux pas le nier.
Une satire virulente contre le système culturel ? peut-être......... Le problème avec Jean Yanne c'est que ses allégories sont lourdes, ses charges sont aussi grosses que ses ficelles. A la fin, il y a overdose. Chobizenesse ne tient pas les promesses surtout en comparaison à "tout le monde il est beau..." où la critique est infiniment plus fine et tape plus juste. La fin du film est outrancière, a-t-on jamais vu les crs tiraient à la mitraillette contre des opposants en France ? C'est une satire bien sûr, mais pourquoi alourdir autant son propos ? Trop de caricatures tue la caricature.
Un film très bien joué (surtout Jenner et ses mimiques, trop mignonnes) et qui se regarde comme une fable. Le scénario n'est pas hors du commun mais il est bien amené. Une comédie romantique plutôt originale.
On serait en droit de crier au grand artiste en voyant cet "Irma Vep", tant Assayas témoigne de son inconditionnelle foi en un type de cinéma très marginal. Aucune concession de nulle forme n'est faîte afin de garder le style le plus épuré possible. Mais ce qui peut être considéré comme un remarquable tempérament peut tout aussi bien être perçu comme un orgueil des plus écoeurants. A filmer avec fierté ce cinéma qu'il sait brancardé, à en accentuer chacun des traits jusqu'à l'austérité la plus totale et en disant tout le long du film qu'il se moque éperdument de toute critique quel qu'elles soient, Assayas ne fait que se satisfaire par une masturbation cinématographique d'un égoïsme puéril et à la limite de l'intelligence. L'intransigeance, pour ne pas dire l'autisme, d'Assayas est telle dans ce film que chaque procédé esthétique ou plastique est perçu comme une abominable hérésie. En découle un film épuré de tout sens artistique, incroyablement creux, et qui méprise au plus haut point le spectateur que nous sommes. Rarement le cinéma d'auteur n'a été aussi pathétique.
Encore une belle performance d'orlando bloom dans une comédie complétement disjonctée. Un film trés bien réussi avec une fin vraiment surprenante. Que dire de plus sinon que The calcium kid vous feras passer un agréable moment de cinéma
Un Western spaghetti qui se veut humoristique. En fait tout tourne en rond, les situations ne tiennent pas la route une seconde, un film pour ne pas se prendre la tête...
Le traitement de ce film est étrange. Les scènes se suivent et font parfois décousues, comme si on les avait jeter dans le film sans savoir où les caser. Ensuite les acteurs sont fades. Les deux vampires nous la joue ténébreux façon série TV, Angel pour ne pas la citer, mais sans avoir le charisme nécessaire. Puis l'état de vampire n'est pas bien décrit, on ne s'attarde pas dessus et c'est là que le film se trompe, on ne peut pas comprendre ce que ressent le "transformé", vu qu'on glisse sur lui pour s'attarder sur la relation Pere/fille et mere. Bref, le sujet de départ n'est pas mauvais mais complètement hors sujet. Mieux que Twilight tout de même car moins long et moins niais.
Un film d'épouvante classique, aussi bien dans le scénario que dans sa construction, mais je n'en attendais pas davantage. L'ambiance est assez stressante et il m'est arrivé de sursauter par moments. De ce fait, j'ai trouvé Ouija très bon.
Dans le monde du show-bizz comme chacun sait, uniquement ceux qui réessayent encore et encore et persistent dans leur art réussissent; quoique les pièges de la célébrité peuvent être fatals... Un film inédit et à voir, sur cette logique poussée à son paroxysme et contre toute légende qui voudrait que tout soit livré clés en mains - d'autant plus que l'histoire dramatique de l'actrice Natalie Wood a étrangement rejoint cette fiction par la suite.
Moi qui pensais être quelqu'un de plutôt ouvert... je me rend compte que pas vraiment en fait. j'ai trouvé ce film absolument navrant de bêtise ! quand on traite un sujet pareil je pense qu'il faut travailler le sujet un peu plus... faut quand même saluer l'audace de proposer quelque chose d'aussi peu conventionnel.
Une histoire peu intéressante, filmée de manière...peu intéressante.
Après Himalaya, l'enfance d'un chef, Eric Valli réalise avec La Piste un magnifique film sur l'Afrique. Malgré un scénario pas assez développé, seul les paysages en vaut le détour, il nous fait découvrir un désert de Namibie brûlant et aride, un territoire inconnu qui ressemble à une planète inhabitée
Un porno gay aussi moche qu'inutile et se voulant faussement intellectuel et tolérant... J'ai rarement vu un film aussi mauvais, racoleur et malsain que celui la...Je le déconseille fortement!
Ce film est le témoignage du respect que les américains accordent à la culture des autres peuples...la manière dont est présentée la fameuse table ronde m'a donné envie de brûler tous les cinémas qui diffusaient cet enchaînement de combats écrit par le chorégraphe de Derrick.
Gavé de références, le peu prometteur CQ peine à délimiter le nombrilisme des touches autobiographiques, la prétention de la passion du cinéma. Roman Coppola tient tellement à prouver qu’il possède un talent « arty » qu’il finit par s’exposer comme un pâle copieur…
Biopic sans réel intérêt, que ce soit du côté de l'intrigue ou du côté de la réalisation. Le film aurait eu une toute une dimension avec une satire plus poussée du star system, mais le parti pris descriptif de la narration désamorce les tentatives de critique.
Film restauré récemment. Fiction qui décrit l'invasion d'une ville imaginaire par des ennemis en costumes gris et défendue par des résistants. Film en noir et blanc très contrasté, assez bien réalisé par Hugo Santiago. Très grande justesse technique dans l'utilisation du noir et blanc, des décors, des rues, des sons, etc. Néanmoins, il y a beaucoup de personnage et on s'y perd dans ces va-et-vient permanents. Les rendez-vous clandestins sont nombreux et n'avancent en rien. Les décors sont parfois originaux et amènent de belles séquences stylistiques (perspectives). Les actions sont imprécises ce qui rend incompréhensibles les personnages et nuit au film. Ça se veut un film d'action militante, mais rien ne se fait. L'aspect esthétique du film a pris le pas sur l'aspect narratif, ce qui arrive à provoquer un certain ennui. Il y a des erreurs de mise en scène, d'éclairage en particulier. Tout ça paraît très peu crédible. Beaucoup trop d'incohérences dans le récit. A la fin, la réalisation s'essouffle jusqu'à devenir inconsistante même si la photographie reste de qualité. Conclusion : très décevant tant par le propos que par les actes où l'on se tue allègrement sans trop savoir pour quoi. Trop de longueurs et d'obscurité. L'art de la narration est bafoué.
Une oeuvre merveilleuse de poésie, de beauté et de féérie dominée par un Conrad Veidt, exceptionnel dans la peau du méchant calife. Michael Powell, qui finira par supplanter tous les autres réalisateurs ayant participé à ce film, insuffle grandeur et universalité à cette oeuvre, qui, plus d'un demi siècle après son tournage, garde encore tout son charme.
Une parfaite démonstration d'un film bavard, prétentieux et totalement inutile. A la française, le réalisateur fiche des dialogues qui sont interminables sur des têtes qui ne savent pas parler, les intrigues sont inintéressantes à souhait et le jeu des acteurs est tout simplement inadmissible. A brûler!
le scénario est très bon. la fin est très bonne. la prestation de Magaly Solier est excellente. film de grande qualité
Au tournant des années 80 et des années 90,"Les Tortues Ninja" sont devenues un véritable phénomène de société,qui ont fait la joie des gamins du monde entier.Quatre tortues géantes,prenant le nom d'un artiste de la Renaissance(Donatello,Raphael,Michelangelo, Leonardo),adeptes de pizzas,de vannes,de rap et kung,qui éradiquent le crime dans un New York crasseux.Sur le papier,c'est totalement improbable et en film-live,c'est complètement casse-gueule.Plus de 20 ans après,le film est devenu presque impossible à regarder,tant il est kitsch,vulgaire,ridicule.On ne compte plus les erreurs de raccords et on n'est pas dupe devant des combats factices.Même si apparemment,le comics d'orgine est respecté dans les grandes lignes(la relation Tortues/Splinter,la vie dans les égouts),le traitement fait peine à voir.Cela passe pour des enfants en récréation devant leur écran,mais des adultes ne peuvent supporter ce cocktail indigeste d'action à deux sous,de costumes cheap et d'humour d'un autre temps.L'interprétation générale rappelerait presque de certains "Powers Rangers"...
Des nazis, lol. Alors que les attentats sont à 100% - ces derniers temps - des attentats islamistes, on nous ressert la vieille bonne soupe des attentats nazis. Risible et pitoyable. Visiblement on a peur de nommer un chat un chat.
"The nice guys" ou le retour du buddy movie à l'ancienne ! Shane Black, déjà scénariste sur la saga "L'arme fatale" (tiens tiens, on s'en serait pas douté ...), nous livre une comédie d'action bourrée d'énergie et peut pour se faire se reposer sur un duo d'acteurs qui fonctionne à merveille, à savoir un Russell Crowe ventripotent et expéditif et un Ryan Gosling totalement à contre-emploi et véritablement irrésistible. L'intrigue est quant à elle plutôt fouillée, la réalisation plus qu'acceptable et la mise en scène particulièrement dynamique. On retrouve tous les ingrédients qui ont fait le succès des "L'arme fatale", "Le Flic de Beverly Hills" ou autre "Bad Boys" et malgré les quasi deux heures de métrage, on ne s'ennuie pas une seconde. En outre, la VF s'avère très bonne et les dialogues font mouche, on trouve également beaucoup de passages très drôles malgré une violence pas toujours bien dosée. Bref, un bon moment de passer devant ce film avec notamment une belle ambiance 70's, très frais.
Bonjour, Excellent téléfilm historique et merveilleuse prestation de Jacques Perrin. Une partie de l'action utilise le château du Plessis-Bourré, en Maine-et-Loire, comme cadre ce qui donne une grande crédibilité. Le souffle coupé, on vibre, on jubile, on s’esclaffe, on redoute, on espère et, pour finir, on pleure sur la mort du roi, comme si cette tragédie du pouvoir se déroulait en direct de l’Elysée ou du bureau ovale d’Obama. Car on s’y croit, au fond de cette forteresse de souverain qui paranoïaque ! Les images suent la peur, le froid, le suint des chevaux, les parfums de la jeunesse et du désir, les relents de la maladie. Sans oublier le moisi des fameuses cages de l’niverselle araigne ! Enfin le roi le bon goût de ne parler ni faux vieux français à l’usage des seuls cultureux, ni le langage énarcho-démago inventé par les demi-sels de la télé qui s’obstinent à penser que leur public a un QI abyssalement bas. Je recommande vivement !!!
Un film qu'il aurait fallu découvrir lorsque que l'on avait 8 ans et passionné d'arts-martiaux... sinon, n'y pensez même pas...
Une grosse M**************de !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! :D j'ai regardé ce film avec mon petit frère on était mort de rire devant tellement le film est bidon, mal fait .... c'est honteux !!!!! :D a voir entre pote pour ce fendre la gueule mdr :D
Pour leur première réalisations, les 2 metteurs en scène ont fait fort. Acteurs excellents (Philippe Torreton et Emmanuelle Seigner sont incroyables), scénario efficace et riche en rebondissement et quel B.O.! Sarry Long nous transmet une émotion énorme avec un piano et quelques violons. Sans être le chef-d'oeuvre du siècle, ce film mérite néanmoins la note suprême.
Film etrange que je n ai pas compris. Peu apres la seconde guerre mondiale, en Pologne, l histoire d un homme aux blouson et lunettes noirs, qui se laisse tomber d un train pour finalement atterir dans un village. On ne sait rien de lui ni des gens qu il rencontre. Les dialogues ne permettent pas d identifier le vrai du faux. Bref, le spectateur est deroute tout au long du film.
Malgrè une fin assez space, peut etre qui annonce une suite, l'idée est interessante et novatrice dans le monde de l'horreur. L'ajout des acteurs asiatiques dans le monde de l'horreur ajoute de la peur.
En voyant toutes les âneries vulgaires qu'Apatow persiste à nous envoyer en pleine face, on ne peut que repenser à la célèbre citation de Woody Allen: "A force de faire des films pour enfants, on finit vite par faire des films infantiles!". Effectivement, ici la régression intellectuelle ne concerne pas seulement l’humour lourdaud mais il s’agit également du thème central de l’histoire puisque l’on observe les tergiversations pleine de gamineries de deux quinquagénaires obligés de faire chambre commune tels deux adolescents immatures, un scénario si crétin qu’il rappelle celui du Jumeaux d’Ivan Reitman. Même si quelques situations loufoques sont posées de manière amusante, ça reste consternant de voir la façon avec laquelle cette comédie, représentative de nombreuses productions américaines du même genre, à de plus en plus tendance à prendre ses spectateurs pour des cons en les faisant s’identifier à des cons!
Sergi Lopez et Sylvie Testud sont excellents. L'histoire manque un peu de panache mais le jeu des acteurs la rend belle et touchante.
Un bon vieux classique hollywoodien comme je les aime et comme on en fait plus. Un film charmant, très agréable à visionner avec des actrices talentueuses (June Allyson en premier), une superbe photographie, de très beaux décors et de l'émotion. Mise en scène signé Mervin Leroy, réalisateur de Quo Vadis. Un film qui fait vraiment du bien, le genre d'émotion devenue rare aujourd'hui au cinéma.
Détracteurs de François Ozon, courez-y, ou marchez-y plutôt !Tentant de découvrir un autre genre pour François Ozon, ne connaissant uniquement l'excellent 8 femmes et Potiche, il me tardait donc de découvrir le nouveau film événement du réalisateur français, pratiquement unaninement accueillit par la critique française, racontant l'histoire d'amour entre une jeune veuve allemande et un Français, qui se sont rencontrés au cimetière ou est enterré le mari de cette dernière. Tout s'y passe bien jusqu'au jour ou le Français dévoile son secret... Et bien ma fois, c'est du très bon, et pour un film français sorti en 2016 on retrouve le charme des anciens films français. Les acteurs, pour la plupart peu voire quasiment inconnus, sont tous excellents. Le thème du film, très fort, nous permet de nous remémorer une époque difficile et ses conséquences, en réussissant à ne pas patoger dans le larmoyant. Le film, partiellement filmé en noir et blanc, permet d'établir différentes facettes au film, dépendantes des sentiments que ressentent les deux personnages principaux du film. Donc, un procédé filmique, intéressant et rare, donc une partie du charme du film y réside. Donc, un bon film français à découvrir, parfait pour y retrouver un cinéma malheureusement plus d'actualité.
j'ai passé un excellent moment devant le film et on peut voir que Lorie a fait d'énorme progrès par rapport a son 1er téléfilm. j'ai rit et j'ai accroché au film je le conseille vraiment.
Film espagnol brillant et complexe, incroyable! Et il fallait que les américains en fassent leur remake...raté!
Quatrième volet des contes moraux d'Eric Rohmer, La Collectionneuse part d'une idée intéressante : celle de décrire l'évolution d'un homme aspirant au vide. A priori, le concept laisse présager un film hermétique et sec, totalement cloisonné sur lui-même et profondément égoïste... Chose à la fois défendable et discutable : car si Rohmer fait preuve - comme souvent - d'une pédanterie sans égale, son film nous emmène aussi vers un dépassement, un ailleurs. Le personnage d'Adrien ( Patrick Bauchau, intriguant ) semblerait évoluer dans la contradiction inhérente à ses désirs. Entre l'envie d'agir et celle de ne rien faire il y a la figure d'Haydée, jeune fille volage mais appétissante. Un peu comme dans Le Genou de Claire ( le conte moral suivant de Rohmer ), notre protagoniste semble à la fois attendre un évènement et atteindre un objectif. Si une majeure partie du métrage accumule une galerie de dialogues particulièrement suffisants, le dernier quart d'heure s'avère étrangement dramatique... Comme si, dans cette vacuité existentielle, il se passait quelque chose. Un bon film.
Dans la lignée de "The Town" de Ben Affleck, Takers met le paquet !! Le paquet d'acteurs pour commencer avec un sacré casting : Matt Dillon, Paul Wlaker, Hayden Christensen ou Zoe Saldana pour ne citer qu'eux. Bonne surprise des deux chanteurs T.I et Chris Brown qui s'en sortent plutôt bien et qui marqueront, à coup sur, les esprits !
Le trio Benabar/Dubosc/Quivrin fonctionne à merveille. Pas fan de Dubosc, là il s'en sort très bien, comme quoi avec de bons dialogues .... il va certainement y avoir quelques scènes cultes ! une bonne comédie française... çà manquait depuis quelques temps . A voir
Un film remarquable qui marque esprit. Beaucoup d'amour, beaucoup de résilience. Une vie difficile. C'est très beau, je n'ai pas plus de mots.
Outre sa lenteur abandonnée et son silence glacial de mer tranquille, L'iceberg aurait dû faire rire sinon sourire il y a une décennie de cela. Sans méchanceté aucune, car il faudrait presque s'excuser de ne pas aimer un film qu'on nous présente comme film d'auteur, cette succession de tableaux aux couleurs très soignées certes, n'a pour plaire que le dépaysement et la singularité. C'est pas mal. Mais une belle photo même étrange ne suffît pas à faire naître une oeuvre dissidente. Il manque plus un lien entre le cinéaste et le public. Aussi talentueux et sincères soient les ingrédients de base.
Impressionnant, surtout pour quelqu'un qui n'y connaît rien au domaine spatial, entre l'hypertechnologie de la NASA et le côté "oldschool" voire limite vétuste des installations russes, j'ai eu l'impression d'avoir accès à de lieux top secrets, aux coulisses de l'exploit. On se rend mieux compte des sacrifices réalisés par ces héros des temps modernes. Intéressant aussi de voir comment Thomas Pesquet, appréhendait son voyage, avec cette quête de sens. Peggy Whitson m'a bien impressionnée aussi, en tant que Maître Jedi du jeune frenchie. A voir, en famille si possible, pour le côté pédagogique.