CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Alice's restaurant fait partie de ces films générationels qui tentent de décrire un certain mode de vie, une culture, une époque. Le mouvement contestataire des années 70(s) est représenté du point de vue des hippies part Arthur Penn le réalisateur du "Gaucher". Une communauté atypique trop souvent ignoré ou bien baclé lorsqu'il sagit d'en faire la description. A.Penn trouve le ton juste pour nous montrer la contestation hippie, il évite à notre plaisir la glorification et l'exposition ridicule du joyeux hippie. Le cinéaste filme de trés prés ses protagonistes, souvent en gros plan comme si l'envie de ne rien rater domine. Il trouve aussi la parfaite alliance entre la comédie et le drame, le culte d'Alice's restaurant est en partie dù à cette non prise au sèrieux constante qui traduit l'euphorie de cette génération et le parti pris pour le drame dépréssif qui traduit encore une fois l'essouflement d'un mouvement. Le style brut et le souci du détail dans tout ce qui se rapporte aux décors donne au film une touche d'authenticité, la part de pure création cinématographique ne figure que dans la représentation de la comédie qui empreinte dans ces moments là les codes du genre et fait de même pour le drame passionnel, mais pour ce qui est de la description de la communauté, le metteur en scène pose sa caméra dans l'intimté des gens au plus proche d'eux si possible, là où il n'a pas besoins de mettre en scène, là où l'observation toute en sobriété suffit amplement. Culte, et a juste titre !
Une comédie pas si rafraichissante que cela : c'est tout bonnement à éviter !!
De l'humour qui faisait peut-être rire dans les années 80. Aujourd'hui, c'est de l'entrée de gamme auquel, franchement, il est difficile de sourire ! Ce n'est pas assez tordu, les dialogues ne sont pas assez drôles et la musique ne colle pas bien aux scènes. Il faut sans doute l'avoir vu dans son enfance pour en apprécier toutes les saveurs. Personnellement, j'ai de très loin préféré l'humour des "Police Squad", bien plus déjanté et mieux joué !
Péril et même un désastre dans votre salon... Le péril est de croire que tout va s'arranger et que vous allez passer un bon moment, et le désastre se trouve dans le scénario. Ne vous y attarder pas, sachant que sur terre il existe tellement de film TV traitant toutes les situations catastrophiques possible, celui ci fait parti du lot.
il faut bien noter que c'est un dessin animé de 1987...les enfants l'adorent ( 5 et 3 ans)
Le dernier film de la saga avec Roger Moore est un véritable chef-d'oeuvre. Dangereusement vôtre est remarquablement joué par un Roger Moore encore en pleine forme et par un excellent Christopher Walken qui interprète un des meilleurs méchant de la franchise : Max Zorin. Egalement une bonne performance de Tanya Roberts et de Grace Jones. Les scènes sont bien filmées (Tour Eiffel, Château de Chantilly, San Francisco) . L'action est omniprésente et le film possède une bonne intrigue qui est tout à fait dans l'ère du temps (ordinateurs, composés électroniques). On y retrouve tous les ingrédients qui ont fait le succès de la saga. De plus ce film possède la meilleure chanson de générique de toute la saga qui est interprété par le groupe Duran Duran. Signalons aussi que c'est la dernière fois que lois Maxwell interprète Miss Moneypenny (elle l'a fait 14 fois). Un excellant James Bond.
Surement le film le plus nul que j'ai jamais vu, et quand je vois que Telerama met trois étoiles.
Ben du Toit joué par Donald Sutherland est un blanc sans histoire. Professeur d’histoire en Afrique du Sud, il va se révolter contre les blancs, le jour où son jardinier noir et son fils vont être arrêtés, torturés et tués au nom de l’apartheid. Si la mise en scène est typique des années 80 et donc a un peu vieilli aujourd’hui, il n’en reste pas moins un pamphlet douloureux sur le racisme. La violence y sera montrée et sera parfois insoutenable. Mais cette adaptation du roman d’André Brink est avant tout un drame politique et social où le procès est au cœur de l’histoire. Car il s’agit bien ici du combat moral entre les afrikaners et les noirs. Une saison blanche et sèche est aussi l’occasion de retrouver Marlon Brando qui n’aura tourné que dans deux films dans les années 80. Enfin, il est important de préciser que ce drame politique est le seul film réalisé pendant l’emprisonnement de Nelson Mandela dans les geôles sud-africaines, ce qui lui aura valu d’être banni tout ce temps en Afrique du Sud. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
On sourit parfois, l'histoire est sympa mais y a beaucoup trop de flottement dans ce film où on s'ennui!!
Encore un sujet vu et traité des centaines de fois : une métisse (dont le père alcoolique et violent est irlandais et la mère dépressive) essaye de survivre dans son quartier et son lycée avec comme toujours, un arrière fond de violence, drogue et alcool.
un très bon film documentaire sur le rechauffement climatique , l'impact de l'homme sur le climat dans notre société.
Un film de zombies et d'extra terrestres, un grand n'importe quoi, mais c'est aussi pour cela qu'on voudra le regarder. Réplique culte: Tu vas disparaitre comme un putain de gateau dans un putain de congrès de boulimiques.
Un film qui tourne autour du blues, avec une BO qui décoiffe, un film qui commence par une interview de Son House en Noir et Blanc, un film qui se passe près de Memphis, youpi, on y court. Et bien non, une histoire pas trop mauvaise et une bonne BO ne font pas tout. Encore faut-il un réalisateur qui sache faire monter la sauce autrement que par un filmage chichiteux et un montage chaotique. On est donc dans le sud, un vieux bluesman que sa femme vient de quitter recueille une jeune fille blanche en piteux état dont il va apprendre très vite qu'elle est la marie-couche toi là de la petite ville. Surtout quand son petit ami la quitte pour aller faire un tour dans l'armée, ce qui est justement le cas. Homme pieux, il veut chasser le diable qui est en elle et pour ce faire, il a sa méthode ! On a donc presque tous les éléments du deep south américain : le diable, comme dans les blues de Robert Johnson, la religion, la cohabitation des blancs et des noirs, les juke-joints dans lesquels on vient boire, écouter de la musique et danser. On a des acteurs plutôt convaincants : Samuel L. Jackson, Christina Ricci et le chanteur à minettes Justin Timberlake. Malheureusement, on n'a pas un grand Clint Eastwood aux manettes, lequel aurait certainement fait un petit chef d'oeuvre de cette histoire et de ce casting. Craig Brewer pousse le son à fond, se réfère à R.L. Burnside, bravo, mais ne fait qu'un petit film, souvent ennuyeux. Dommage !
Je l'ai maté parce que j'adore Peter Dinklage mais j'ai trouvé ça vraiment naze, ça ne fait ni peur, ni rire ...avec le duo de Shaun OTD, Paul et cie, ça l'aurait peut-être fait mais là , vraiment bof bof , pourtant j'aime la fantasy et le metal ...
La révélation de Nicolas Duvauchelle C’est clair et concis On suit le personnage principal, petite frappe, « petit frère », dans ses errances, jusqu’à la scène de fin
Dotés d'une sublime BO de Dimitri Tiomkin, d'une interprétation magnifique de Joseph Cotten et de Jennifer Jones, d'une mise en scène ingénieuse de William Dieterle et d'une très belle histoire d'amour, "Le Portrait de Jennie" s'impose comme une grande réussite dans le registre de la romance fantastique. Certaines séquences marquent les esprits, comme celles se déroulant à Central Park sous la neige ou encore bien-sûr celles de la fameuse tempête qui est présente à la fin du film et qui est filmée dans un vert assez insolite. Une oeuvre touchante et qui fait clairement penser à d'autres oeuvres de la même époque que sont "Peter Ibbeston", "L'Aventure de Mme Muir" ou encore "Le Portrait de Dorian Gray".
Une long métrage formidable pour retracer une époque formidable.Un temps où l'on apprenait la musique dans la rue.Tout est parfait, les acteurs, la bande son...Tout, sauf Beyonce qui a du mal à interpréter un autre personnage qu'elle même.
Claire semble avoir des problèmes psychiques. Elle est partie au USA et revient subitement pour la fête d'anniversaire de sa mère où toute la famille et là. Des vieux souvenirs et des secrets de famille vont hélas s'inviter à la fête. Ce film est remarquable dans sa construction, sa réalisation et l'acting ! Même si on a l'impression que le film comporte quelques longueurs, en réalité celle-ci permettent au grand final d'exister.Final excellent où l'on comprend que Claire est le symptôme familial et non le coeur du problème. Ce film est très parlant et authentique, on y est ! Bercot fait une prestation magistrale !
8/20 : Toujours plus gore que les précédents...le rire est bientôt plus présent que la peur elle même...malgré ça, ce volet se laisse regarder jusqu'au bout.
Une suite sans saveur et sans originalité.
Le Gorille, voilà un terme qui va bien à Lino. Dans ce film d'espionnage il mène son enquête à coup de poings, démonte placard et porte. Tel un Hulk en costard, il balance canapé et chaise et retourne une bagnole à mains nues. Bon, cela reste le meilleur. Ensuite malgré les bonnes phrases, le reste est quand même bien trop bavard. D'autres volet Un autre volet suivra mais Lino refusa pour la simple raison qu'il tenait pas à camper un personnage dont-il pourrait rester enfermer. Roger Hanin le remplacera.
Véritable introspection humaine dans un exploit sportif qu'est le tour du Monde à la voile. Leçons de VIE: le récit d'un homme "mis â nu". A voir absolument. Plein d'émotions.
Un film de vacance voilà comment résumer ce film je m'attendais à autre chose à un genre de road trip qui met en scène deux personnes âgées qui profitent de la vie car les films de ce genre sont de plus en plus nombreux alors c'est à moitié le cas car on suit bien ces deux personnes dans leur voyage mais je pensais que ça serait beaucoup plus amusant voir déjanté en jouant justement sur l'age des personnages à la place on a un film vite lassant car il n'y a pas vraiment d'histoire ni d'enjeu le seul truc positif c'est qu'on découvre un pays l'Islande qui à l'air superbe à travers des endroits et des paysages magnifiques c'est toujours ça de pris mais en tant que film c'est difficile de se satisfaire de ça.
Réalisation déplorable, film d'un ennui incroyable.
Le film qui va vous faire adorer les limaces! Visuelement très réussi et bourré d'humour, bref, un vrai moment de bonheur. A l'évidence les crétins qui ont mis 1 ou 0 étoiles ne doivent pas avoir un brun d'humour, car ont rit franchement tout au long du film qui multiplie les clins d'oeils. Encore un petit chef d'oeuvre de Dreamworks.
Voulant poursuivre ma quête des dessins animés Disney, il m'arrive de temps en temps, parmi tous ces films, de trouver un peu de temps pour ces fameux classiques. Malheureusement, cette suite du célèbre premier opus est mauvaise, bien mauvaise. Malgré une présence de tous les personnages du premier opus, l'ambiance qui était chère dans le premier a disparu, au profit de quelque chose trop bon enfant. Après Le livre de la jungle, Le bossu de Notre Dame, Bambi ou encore Le Roi Lion, La belle et la bête 2 confirme à nouveau que les suites des Disney restent toujours fortement inférieures à leurs originales. Les gags y sont lourds, les personnages bien trop caricaturés (souvent dans l'excès) et le méchant trop cliché. On ne retrouve rien dans cette suite qui avait fait le succès du premier, rien non plus qui lui permettrait de se distinguer parmi les autres dessins-animés. Les voix de Haley Joel Osment (Sixième Sens) et de Tim Curry (The Rocky Horror Picture Show) n'y changeront rien. Pixar reste apparement bien au-dessus du lot !
C'est un film que j'ai été voir par hasard et je ne le regrette pas. Les décors sont magnifiques, l'ambiance des guerres d'Italie au XVI° siècle est superbement rendue et la caméra s'attarde volontairement sur des détails saisissants. Certains trouveront des longueurs, moi pas. C'est un très bon film d'auteur que je recommande.
Un film où les mois défilent, et les acteurs ont toujours la même longueur de cheveux. Pour être plus sérieux si je suis arrivé à relever ces détails, c'est bien parce qu'on s'ennuie fortement dans cette comédie qui se révèle médiocre.
Avec une mise en scène de John Hewitt bien trop classique ( possédant surtout bien trop de séquences inutiles au récit ) et une histoire qui est sans véritable surprise, " Acolytes " est donc une série B qui ne surprend rarement et qui n'arrive même pas à être divertissant. Ce qui est dommage, car le casting est loin d'être mauvais - notamment en ce qui concerne les jeunes comédiens qui sont même assez prometteur. Il s'agit donc d'un long métrage - qui mélange thriller et épouvante - qui ne fera pas date et que je ne conseil pas aus fans de genre.
Une parodie assez ridicule et pas assez drole on a vu mieu.
Une infame bouse dénuée d'intérêt... Quand on se souvient de l'efficacité du premier opus ("Le talentueux Monsieur Ripley"), on ne peut qu'être outré par la mollesse de cette suite ratée. A peine digne d'être comparé au plus mauvais épisode de l'inspecteur Derrick (ah si, la "qualité" de l'image peut être...), le film ne présente absolument aucun intérêt. Le scénario est nul, le rythme est d'une lenteur rare et les acteurs sont plus mauvais les uns que les autres... si, si, même Malkovitch. Que fait-il dans le film d'ailleurs ? Soit il a de gros problèmes financiers, soit il est devenu fou... Quoi qu'il en soit, c'est un scandale !
Un film passionnant à l'histoire bien ficelé. Les acteurs sont bons dans leurs rôles et ne peut pas s'ennuyer devant ce drame fantastique complexe mais qui offre tout les réponses à nos questions pour un final d'exception. Il est à voir
Gladiator est un très grand film,sans doute l'un des meilleurs films de Ridley Scott qui nous réconcilie avec le péplum.L'ambiance,les décors et la BO sont magnifiques. Le casting est parfait pour ce film et la fin d'anthologie.Grandiose.
Une Belle Surprise. Le Réalisateur Peter Berg signe ici une Comédie D'Action qui Parodie de façon Irrévérencieux l'univers des Supers Héros.Pour Commencer la Mise en Scene est Efficace,ensuite la BO de John Powell est Sublime avec certains thémes qui sont un vrai régal auditif en étant au service d'un Scénario a la fois Audacieux et Captivant en étant rempli de Rebondissements trés Surprenant a partir du milieu du film jusqu aux dernières minutes. Le film arrive a alterner a merveille les moments de comédie grâce a son Humour Ravageur avec quelques situations Cocasses en passant par des Répliques qui font mouche, ajouter a cela une poignée de moments poignants riche en émotion et enfin les Séquences D'Actions s’avèrent Explosif et Spectaculaires avec également des Effets Spéciaux Renversants avec un grand bravo pour l'équipe de ILM. Pour finir les personnages sont trés bien écrits avec une interprétation sans faute du Casting qui est excellent comme l'acteur principal Will Smith qui campe un Anti-Héros a la fois Asocial,Vulgaire et Alcoolique trés attachant, accompagnée de Jason Batemen qui incarne avec justesse un Charge en Communication et la jolie Charlize Théron quand a elle joue a merveille la mystérieuse Femme de ce dernier. En Conclusion,Hancock est un Blockbuster trés réussi a la fois Original,Décaler et Émouvant qui ravira a coup sur les fans de Will Smith ainsi que les amateurs de Supers Héros dont on attend avec impatience une suite vu la fin du film.A noter une Scène Bonus pendant le générique de fin
Idiot et sans aucun intêret. Beaucoups de scènes ont déjà été vus dans d'autres films. Du plagiat pur et simple. C'est vraiment pathétique.
Je me suis créé un compte Allocine rien que pour noter ce film. Après avoir lu les autres critiques... Je voulais rappeler qu'il s'agit d'une comédie à la Melissa Mccarthy. Tout est dans l'exagération et c'est volontaire. Elle remixe les bons vieux gags américains avec la dose de vulgarité qu'on lui connaît. C'est un style mais j'y adhère. Les comédies qu'on nous vend et qui ressassent encore et toujours les mêmes thèmes et les mêmes blagues. Au moins ce film ne se prend pas au sérieux, même l'entreprise florissante n'est pas sérieuse, voyons une vente de brownies ! Ne voyez vous pas l'ironie et une critique de l'American Dream ?
Tout premier film de John McTiernan qui est pas une réussite contrairement à ce qui viendra après. Avec Pierce Brosnan dans une histoire de créatures démoniaques bien grotesque, mal filmé, musique à faire fuir. Cependant, si vous découvrez pas malchance ce réal par ce film ne laisser pas tomber sa filmographie, car il y à du costaud.
Alors attention j’annonce tout de suite : oui j’aime quand même pas mal "Fortress" alors qu’il a tous les ingrédients de la grosse série B. Rien n’est inventif, peu de choses sont bien faites, tout pue la caricature comme ce n’est pas permis… Mais je sais pas pourquoi ça ne me dérange pas. Je ne vois rien d’extraordinaire à ce film mais rien ne me choque vraiment non plus. Peut-être est-ce le charme des vieux produits…Peut-être est-ce la bêtise de la nostalgie...
De la philosophie a deux balles, il y a quelques belles phrases tout de même. Mais ce film me conforte dans mon idée sur Catherine Breillat (j'aime pas, simplement). Amira Casar et Rocco Siffredi sont moyens mais les personnages sont pas géniaux donc les acteurs ne sauraient pas faire de miracle ! Heureusement la durée est assez courte (20 minutes de plus je regardais pas tout).
Le début est sans rapport concret avec le reste du film. Et le le milieu du film est un grand blabla pour une fin - certes - peu conventionnelle.
J'aime bien "La cité de la peur" et Les Robins des Bois, mais là, il y a beau y avoir du monde, niveau humour, il n'y a rien, on sourit bien un peu au début, mais après,... Grosse déception.
Après des films remarquables tels que Cure, Vers l’autre rive ou Shokuzai, nous avions envie de voir ce que ferait Kiyoshi Kurosawa avec des comédiens français. L'idée du film est venue au cinéaste après avoir assisté à une exposition au Japon sur les débuts de la photographie. Le Secret de la chambre noire raconte l’arrivée du personnage de Tahar Rahim dans une belle propriété pour assister un grand photographe de mode, Olivier Gourmet, qui vit reclus avec sa fille, Constance Rousseau, sa désormais unique modèle. Cette dernière paraît prisonnière de son père et le film oscille entre le drame et le film fantastique. Mais cette étrange partie semble non maîtrisée et nous n’aurons aucune honte à ressentir l’ennui. Le Secret de la chambre noire fait planer un sentiment dubitatif qui ne sera malheureusement jamais mis en lumière. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Une ambiance prenante tout au long du film sur fond de défiance raciste. Une réussite en tout point.
Elle ètait tout: bouffon,sainte,hèroïne,sensualiste,un tourbillon fèminin au coeur duquel la vie coulait comme un torrent sans fin! Le jeune cinèaste australien Ian Pringle a tournè dans les très beaux paysages de la Tunisie l'histoire hors du commun de cette jeune femme russe partie s'exiler dans le dèsert saharien à la fin du XIXème siècle! Juchèe sur de majestueux pur-sang aux côtès de Peter O'Toole, enlaidie par un maquillage qui marque les stigmates de la syphilis, Mathilda May incarne cette femme en marge de son èpoque dans ce film au scènario confus et lent! Regardable tout de même...
j'ai adoré le plan des zébus et quand leportable duvieux colonsonne.
"5 obstructions" est le premier film de Lars Von Trier qui m'a réellement déçu. Le procédé artistique de remise en cause du premier court métrage de Jorgen Leth laisse vite place à une mégalomanie pseudo-arty bonne à réjouir les admirateurs aveugles des metteurs en scène un tantinet hors des rails (Todd Solondz en est un des plus tristes examples). A partir de la troisième obstruction, on comprend le manège. C'est la mégalomanie irritante de Von Trier qui est ici étalée. Au lieu d'etre créatrice et vivifiante comme elle le fut pour ses précédentes doeuvres, elle détruit ici le potentiel créatif d'un artiste intéressant. Dommage!
Un film qu'on oubliera vite tellement il manque d'intérêt, de gags, de plaisir, de travail, d'imagination. A aucun moment, le spectateur ne se sent impliqué dans l'histoire et aucun personnage n'est finalement attachant. Un film vraiment mauvais !!
Un film vraiment sympa qui traite d'un sujet de plus en plus d'actualité mais avec humour! Tous les personnages sont vraiment drôle et on sort de la salle avec le sourire aux lèvres. J'espère que ce film aura tout le succès qu'il mérite!
Une digne suite des deux volets précédents. Pitch Perfect est pour moi la meilleure trilogie de "Feel Good Movie" que l'on peut trouver et celui-ci ne déroge pas à la règle. Un plaisir à voir et à entendre ! C'est un plaisir de retrouver les personnages et l'humour décalé du Pitch perfect universe. Le scénario ressemble grandement aux précédents mais ne gâche en rien le plaisir de voir ce film.
Décevant, l'histoire n'a aucun sens. Le seul truc interessant, c'est que les femmes ne savent pas rester 5 minutes sans se deshabiller. On sait que les hongroises sont jolies... Mais pas leur cinéma
Magnifique, poétique, différent, j'ai été enchantée par ce dessin animé qui change des grandes productions pixar et cie même si j'aime beaucoup. Mes enfants en ont redemandé, il a fallu aller voir des extraits sur internet en sortant et ma fille a demandé qu'on lui achète la musique sur iTunes. Il faut dire que la bande son est superbe, on sort de la salle en fredonnant avec un sourire de plaisir et de ravissement. Merci Loulou ! On espère à bientôt :-)
Voici la preuve sinéquanone que, même avec les meilleurs comédiens qui soient, l'univers visuel, et donc l'humour décapant, des excellentes BD de Gotlib ne sont pas adaptables au cinéma sans sombrer dans la grotesquerie de bas-étage. Tant pis, le film est un échec regrettable mais l’expérience méritait d’être entreprise. Peut-être que si qu’aujourd’hui que Patrice Leconte a plus d’expérience que lors de ce coup d’essai foiré, le résultat serait plus efficace mais l’esprit décalé de Gotlib ne sera jamais aussi pertinent qu’en format papier.
Honda, réalisateur du premier godzilla, nous offre du grand spectacle ! Un film d'action et d'aventure qui est aussi un peu écologique . Mothra va venir aider les humains à combattre godzilla. Les deux autres stars, excepté les monstres, ce sont les mini "fées" : les shobijin ! Un bon film a voir et a revoir !
Un véritable film culte qui a malheureusement mal vieilli mais en remettant celui ci dans son contexte : 1933 !! Le résultat est tout simplement magnifique de beauté. A voir pour les vrais cinéphile adorateur de vieux films en N&B.
Je suis désolé d'être aussi, à la fois ,catégorique et négatif mais c'est un navet ! Musique pompeuse , fausses moustaches et perruques en nylon mal ajustées, on se croirait un jeudi après-midi sur M6 en 1992 !
Western (1983) est l'exemple type de la Série B exploitée uniquement pour son côté 3D Relief. Basé sur un scénario inexistant, le film enchaîne durant près de 90 minutes que des plans avec profondeurs de champs (uniquement là pour montrer l'intérêt de la 3D), où les innombrables plans se suivent et se ressemblent (les acteurs s'amusent à balancer tous types d'accessoires en direction de la caméra, de façon à ce que le spectateur soit surpris et ait l'impression que cela va lui tomber sur la figure). Si les premières minutes font leur effet, le film finit vite par en devenir lassant, nous mettre sans cesse la même chose durant tout le film, c'est tout bonnement exagéré (les plans se ressemblent tous, que ce soit les graines qui tombent sur l'objectif, les lances, les coups de feu, les chauves-souris, les fourches, le serpent, le yo-yo, etc), tous les artifices de la 3D sont exploités et re-exploités jusqu'à épuisement. Ferdinando Baldi ne fait pas un western en 3D, il fait un film de 3D uniquement pour la 3D et laisse complètement de côté le scénario et la direction artistique (on sera même surprit d'y voir Victoria Abril en second rôle !). Enfin, on évitera de trop s'attarder sur les dialogues qui sont tout bonnement ridicules.
Film beau et intelligent, qui interroge plutôt que d'offrir de réponses toutes faites sur les questions liées à l'euthanasie et au suicide. Superbe interprétation de Jasmine Trinca, fascinante.