CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
J'apprécie d'habitude Adam Sandler, mais alors ce film!! même pas débile, ce qui peut faire rire, mais complètement nul, bête et affligeant!! comment peut on se donner de la peine et de l'argent à faire un tel film!!
Alors que le film démarre laborieusement (acteurs pas au top, dialogues surécrit, musique à côté de la plaque) et malgré un sujet rabattu et rabattu par tant de scénaristes et réalisateurs Rapt s'avère finalement être un très bon film. Derrière ses airs de thriller, c'est en fait plutôt une acerbe critique sociale.Yvan Attal est tout simplement impressionnant dans ce rôle et le film illustre à merveille la noirceur de la nature humaine, la lâcheté des gens et l'injustice...Un film plus que intéressant.
Petit film francais sans prétention de et avec Gerard Jugnot en pauv' cadre perdu préparant son mariage. Il tombe par hasard sur une secte menée par Jean Yann et dont Arc-en-Ciel-du-petit-matin alias Francois Morel s'enfuie. Idiot mais tellement francais.
l'Un des pires films que l'histoire ai connu, c'est assez effrayant de se dire qu'on a gaspillé de la pellicule pour imprimer ca... Une horreur sans nom qui n'est même pas digne d'être considéré comme un film. Pas de scenario, des acteurs qui n'en sont pas, pas de mise en scene rien. 1h20 a suivre des adolescents un peu idiots qui cherchent a se dépuceler, je vois pas ce que ca a d'intéressant, ni ce que ca a de drôle. Une performance dans le domaine de la nullité, et un record a battre.
Etrange cette vague de films qui sévissent actuellement sur nos écrans et qui dépeignent avec complaisance la souffrance et les séries d'échecs pour faire plus "réaliste". En l'occurence, Toast est partiellement autobiographique. Mais, comme le précisait Maupassant il y a 130 ans déjà, quelques ellipses permettent de dynamiser le récit afin d'en faire ressortir sa substance, son message. Ici, que ressentir ? Pour les points positifs, d'excellents acteurs, une belle photographie, des pâtisseries alléchantes. Pour le négatif : la lenteur du scénario et surtout le hors sujet complet ! Là où j'attendais une comédie dramatico gastronomique, j'ai trouvé un drame social relativement banal entre un jeune ado qui livre son combat contre sa belle-mère pour conquérir le ventre (le coeur ?) de son père. Outre l'aspect oedipien éculé du sujet, j'en suis plus sorti le ventre lourd et avec mal au coeur. L'autobiographie n'excuse pas le manque de rythme du récit qui ne conclue jamais sur un succès. En gros, le film termine -positivement- là où il aurait du commencer. Dommage.
un film drôle et enjoué avec un extraordinaire Ary Abittan possédé par son personnage. on rit et on passe un super moment. pari réussi pour Philippe De Chauveron pas évident après un tel succès sur son film précédent.
Ce film traite les thèmes de la vengeance et de l'intégrité chères au cinéma coréen. Mais bon, rien à voir avec les meilleures réalisations du pays du matin calme. Ce film souffre d'un cruel manque de tension dramatique (malgré l'enjeu), d'une fin téléphonée et de scènes loooongues, surtout vers la fin. Mais, ce qui me gène le plus ce sont les codes des films américains surapparents (comme les bagnoles qui klaxonnent et renversent le 1er quidam qui tente de traverser la rue) et surtout le pathos employé dans la mise en scène des acteurs (l'outrance de gros plans sur les visages larmoyants, les très longs hurlements de douleurs, etc...) qui annihile complètement l'émotion.
très bon polar qui nous rappelle des films du genre les affranchis ... une belle brochette d'acteurs (ryan gosling toujours aussi charismatique, sean penn impeccable dans ce rôle de parrain, Josh Brolin que je ne connaissais pas très bon également ) un bon moment de cinéma avec atmosphère noire j'ai beaucoup aimé
En effet, une comédie vraiment nul. C'est à se demander si ceux qui mettent 4/5 étoiles on vu le même film
C'est très mauvais . De très mauvais goût, sans inspiration, sans style , sans âme.. Mais où est donc passé l'ambiance qui fesait des premiers Jason de bons Slasher ?..
encore un film moralisateur sur le Héroisme Américain, si Denzel Washington tire son épingle du jeu, ce film n'était pas forcément utile !!!
Dans la lignée de ce que propose l'animation japonaise, avec son graphisme remarquable et ses mélodies occidentales remixées avec succès, The Anthem of the Heart propose une histoire touchante d'une adolescente qui perd sa voix après s’être jugée responsable du divorce de ses parents. La majorité de l'histoire se déroule dans un contexte lycéen, et s'articule autour d'un projet de spectacle de fin d'année et du cheminement intérieur de l’héroïne. Bien qu'une barrière culturelle soit présente avec des effets visuels assez modernes, des réactions très typées, et des éléments peu compréhensibles, le film reste néanmoins remarquablement classique et haut-de-gamme dans son propos, sa réalisation contemplative et sa construction : nous sommes en présence d'un cinéaste cultivé. Il sort l'artillerie lourde dans un final incroyablement puissant, qui m'a retourné comme une crêpe. Wahou... Chapeau. Un long-métrage qui, en somme, vaut clairement le détour pour tous les amateurs d'animés japonais.
L'année de Notre Vie n'est pas franchement une réussite... C'est long, ennuyeux... Le personnage principal est limite antipathique, et les autres ne vendent pas du rêve. En bref, on s'ennuie ferme et la sauce ne prend pas. A eviter.
J'ai adoré ce film. Belle histoire, émouvante. Ce film parle de la construction de l'identité. L'acteur principal joue et danse très bien.
j'ai pas accroché. j'avais beaucoup aimé le mystère de la chambre jaune, mais celui ci, je sais pas...
une suite légèrement moins intense, mais du même calibre, steven seagal est toujours autant en forme !!!
La première aventure sur grand écran de la bande de Jackass restera la meilleure. Les fans de la première heure les trouveront toujours aussi drôle tandis que leurs détracteurs salueront leurs bêtises.
Le film se veut historique, des élections qui pourraient bouleverser le pays. Le film est un peu mécanique, malgré un bon choix d'acteurs, et de décors. Je suis resté un peu sur ma fin, avec cette rivalité entre deux frères. Il aurait fallu fouiller le scénario, quitte à apporter des éléments moins proches de la réalité. En gros, c'est un peu trop documentaire et pas assez fiction. Reste le thème de la recherche de la liberté, qui est universel et légitime.
Vu un milliard de fois (on dit que le DVD est un support inusable, mais mon DVD de ce film risquerait bien de prouver le contraire, tellement j'ai vu ce film !), mais aucune lassitude. Ce film est une merveille, je le connais par coeur, chaque dialogue, chaque séquence, chaque note de musique. Pour moi, c'est clair, le meilleur film de Schwarzy, et le meilleur film d'heroic fantasy tendance bourrine. Inusable ! Et quelle musique...Basil Poledouris à son meilleur, avec sa musique de "La chair et le sang".
Vraiment pas terrible ce 1er film de ce jeune Slovaque au nom imprononçable . Certes c'est le premier film slovaque montré à Cannes mais ça ne lui donne aucunes circonstances atténuantes tant le rythme et la mise en scène sont affligeants . On attend ( heureusement le film ne dur que 1h30mn ) que l'histoire démarre , en vain , il ne se passe rien qui puisse passionner le spectateur . La galère de cet ouvrier licencié est à peine effleurée . son chemin de croix pour trouver et garder un travail ne semble pas être la priorité du metteur en scène ( ni celle de l'ouvrier licencié qui n'a qu'une obsession : pêcher un gros poisson malgré sa situation plus que précaire) préférant opter pour une vision cocasse voire absurde de l'histoire . La mayonnaise ne prend pas malgré les efforts des acteurs . Chaque rencontre de ce road movie est inaboutie parfois grotesque ( je pense à la rencontre avec un pécheur et sa femme ultra-siliconée ) et surtout , dès le début du film , il se retrouve avec un lapin empaillé offert par une femme de rencontre et dont on ne comprend pas vraiment la symbolique ( y en a-t-il vraiment une ? ) . Et je ne vous parle pas de la dernière scène , à l'image du film , aussi bâclée qu' absurde . Bref, une grande déception .
J'ai pas trouvé ce film beaucoup suspens,vu que j'avais vu open water ,mais sinon l'histoire change c'est pas du tout pareil.C'est aussi tiré de fait reél.Il y'a que la fin que j'ai pas trop capté.Allez le voir.
Un conte fantastique de Mikhail A. Bulgakov sur la censure et la médiocrité des dirigeants du monde culturel sous staline. Je ne connais pas le roman mais je ne suis pas sûr que le film arrive à vraiment en tirer son potentiel étant donné son coté brouillon. Si certaines scènes ne donnent pas grand chose d'autres sont réellement intéressantes.
Petit film (comédie) américain passé inaperçu, à voir absolument (si vous parlez Anglais...)
Heureusement qu'il y a la jeune Cassiopée, aussi formidable dans Le Secret d'Élise ! Parce que pour le reste, c'est juste une gentillette comédie qui devient béta puis série B.
Le meilleur film de René Allio, et l'adaptation de Brecht la plus réussie pour le 7e art. Le cinéaste dépeint un magnifique portrait de mœurs, intégrant la thématique du dramaturge à son univers provincial. Excentrique géniale du cinéma français des années 30 à 60, Mme Sylvie réussit une prestation sobre et grandiose qui lui a valu divers prix mérités dans des festivals internationaux.
Dans quel guêpier est allé se fourrer Daniel Auteuil ? Rien ne tient, ni le scénario ( encore faudrait-il qu'il y en est un), ni les personnages ( des caricatures) et je passe tous les lieux communs : CGT, sabotage, mafia russe, amante russe, le tombeau de Lénine, les banquiers sans âme, et j'en oublie. Ce fut une épreuve dont on attend la fin qui arrive avec le plus improbable, un crime, tout ce qui manquait... franchement non... :-(
Il faut reconnaître qu'on pourra tout de même trouver à ce "Firewall" un certain sens du spectacle et de l'action, l'oeuvre ne s'avérant en rien être le calvaire décrié par certains. Ainsi la première heure sait se faire dans l'ensemble relativement agréable et solide, à défaut bien entendu d'innover ou apporter quoi que ce soit à un genre qui en a déjà vu bien d'autres (et surtout des meilleurs). De plus, l'excellent Paul Bettany s'avère être particulièrement charismatique en méchant de service, son regard perçant faisant toujours autant merveille. Hélas, on finit par se lasser de ces rebondissements dans l'ensemble assez prévisibles et tout de même un peu pantouflards, la lourdeur du propos se faisant quant à elle de plus en plus ressentir. De plus, ce qui avait été jusqu'alors relativement discret finit par se faire incroyablement pesant, à savoir le bon vieux couplet quant aux vraies valeurs familiales franchement dure à digérer. Sans compter un final particulièrement longuet et qui plus est assez malm filmé... Ainsi, ce qui avait su être un honnête divertissement pendant plus d'une heure ne laisse au final que bien peu de souvenirs, si ce n'est celui d'un film dont qu'on peut aisément éviter. Dispensable.
Il n'y a pas grand chose à voir. Scénario, ambiance, action, scènes, prises de vue… Tout est conventionnel. On sent que le film a été fait pour faire un film, rien de plus. Aucun apport dans le jeu des acteurs, aucun bénéfice à voir un tel film en dehors de la relation des personnages entre eux. (On retrouve deux excellents acteurs de Game of Throne, devinez lesquels ?) C'est tout.
Magnifique Walt Disney!! Même s’il n’a pas l’envergure d’un « Tarzan » ou d’un « Bossu de Notre-Dame », "La princesse et la grenouille" est un vrai petit bijou qui a un charme fou, un charme que l'on ne croyait plus jamais retrouver! Loin, très loin, du florilège de productions 3D plus ou moins réussies, les studios Disney reviennent, le temps d'un film, aux sources de leur talent : c’est-à-dire mettre en images un conte plein de chansons inoubliables et de personnages hauts en couleur, le tout avec une fabuleuse animation traditionnelle. D’ailleurs, l’animation et la réalisation sont vraiment superbes, dignes des plus grands hits Disney ! Des décors aux chansons, en passant par l’histoire… Tout est réussi et bien rythmé, rappelant les plus beaux films du studio. La belle palette de personnages, qu’ils soient touchants (avec une princesse particulièrement attachante) ou rigolos (le prince, puant de d’orgueil) est également un super atout pour « La princesse et la grenouille ». On passe un très bon moment. Vive Disney !
Henri Verneuil n'a pas fait que des polars populaires.Il s'est aussi parfois essayé à des sujets plus mabitieux et polémiques."Mille milliards de dollars"(1981)donne à réfléchir sur le capitalisme sauvage et sur le pouvoir incommensurable des grandes multinationnales,tel le GTI fictif.Patrick Dewaere,pour une fois très sobre,tellement qu'il en paraît emprunté,incarne un journaliste à la recherche de sa grande affaire,qu'il trouve sur les magouilles d'un ponte de l'électronique français.Son enquête le mènera bien plus loin que ce qu'il avait imaginé,avec une référence saisissante à la collaboration des entreprises alliées avec les nazis.Intéressant,solidement charpenté,et finalement toujours d'actualité,ce drame politique est par ailleurs excessivement didactique et figé.Les situations n'en sont que plus artificielles.Cela traîne en longueur,et la fin est un peu trop positive après un tel réquisitoire.Verneuil avait le bon scénario,mais n'a su l'exploiter avec doigté.Il peut tout de même compter sur une distribution prestigieuse,à sa place,avec Jeanne Moreau,Charles Denner,Caroline Cellier,Annie Duperey et même Mel Ferrer.
Je n'ai regardé que la première partie le film mais j'ai la nette impression que la trame générale ressemble beaucoup au film "The Box".
Ouahh l'histoire de ouff! .. L'accent québécois est vraiment dur sur la longueur mais l'histoire tiens en haleine et la fin est pas mal .. Posez vous, regardez le, Appréciez ..
Le pire film de Max Ophüls que j’ai vu à ce jour. Cette histoire de femme qui va jusqu’au bout du sacrifice pour sauver son honneur (et surtout son image) est mal construite, mal jouée (même Edwige Feuillère semble mal à l’aise) et ressemble à un mauvais brouillon de La Lettre d’une inconnue… Les images sont ternes, la caméra d’Ophüls n’est que très rarement inspirée (un peu toutefois dans la scène d’amour dans la cabane) et on perd très vite tout intérêt pour ces personnages tant ils sont artificiels et caricaturaux. Comme quoi, même les plus grands ont leurs moments de faiblesse… Dans un sens, c’est rassurant !
Nanar oui mais pas jouissif, si l'on sourit aux réflexions ultra-conservatrices sur la drogue et la violence, qui décomposent le monde en deux parties (méchants dealeurs et gentils enfants), on s'ennuie surtout devant un film qui à l'image de Bronson est fatigué de s'auto-parodier, d'où des scènes d'action ultra-lentes (la scène des menottes!?!), un scénario pourri, des punchlines mal placées et toutes nazes. Même un nanar ça se travaille pour un pur plaisir débile
On pouvait s'attendre à un pastiche pas bien méchant de film de super-héros, à la manière d'un SUPER HEROS MOVIE, mais Matthew Vaughn nous signe un film ultra-violent et terriblement fun, un peu tarantinesque sur les bords, et surtout super jouissif! Les acteurs sont tous aussi convaincants; on retrouve avec nostalgie un Nicolas Cage loin de ses nanars habituels. La bande-son est à la fois variée et sympa, alternant d'Elvis Presley à Ennio Morricone en passant par Joan Jett. A la manière d'un WATCHMEN -bien que différent en tous points- le film brise tous les codes du film de super-héros pour le surpasser d'une main de maître.
Un coup de coeur pour ce film, depuis que j'ai vu sa bande d'annonce j'ai tout de suite accroché, une belle histoire avec de l'action comme je l'aime !! Vanessa nous surprend énormément !!!!!!!!!!
Film dur et poignant sur les genocides. Film realiste qui nous montre ici la durete du monde
Des situations qui manquent d'originalité et trop peu de personnages drôles.
La poésie légendaire de Jean Cocteau ne prend pas dans "Le testament d'Orphée". Non seulement trop abstrait, mais surtout très littéraire et extrêmement théâtral pour pouvoir ressembler à du cinéma, ce film d'adieu de celui qui réalisa le merveilleux "La Belle et la Bête" est long, décevant, et dont les bonnes scènes se font rares. En écoutant le message final de Cocteau à la fin du film (il serait "triste d'apprendre que l'on n'ai pas aimé son film"), j'éprouve beaucoup de peine à écrire cette critique. Vraiment dommage.
En 5 lettre une MERDE pas de scénario des acteurs comment dire plus mauvais tu meurs une réalisation ignoble le film coûte 22 millions d'euro et bien putain avec cela tu fait 5 films de qualité une honte une honte
(...) Film simple dans son élaboration, trop simple peut-être pour mériter de passer sur grand écran (on se croirait souvent devant un documentaire d’Arte), L’esprit de 45 est une œuvre engagée au militantisme assumé. A contrario de ses précédentes réalisations, Ken Loach n’a pas cherché ici à faire un film de genre, il dénonce de manière frontale cette politique de dénigrement du peuple qui gagne en intensité d’année en année. L’esprit de 45 apparaît dès lors comme l’aboutissement des œuvres précédentes de son auteur.
L’œil clair fixé sur un avenir radieux, une petite étoile rouge fichée sur le coin intérieur de la paupière, le jeune Che qui apparaît à l’affiche du film de Walter Salles sous les traits de l’angélique Gael Garcia Bernal aurait pu faire espérer aux révolutionnaires purs et durs une hagiographie ripolinée d’idées manichéennes et dégoulinante de beaux sentiments. Les idéologues du mythe guevariste en seront pour leurs frais et remiseront leurs tee-shirts rouges. " Carnets de voyage " est tout sauf une fresque emphatique et larmoyante. Le récit de ce voyage de jeunesse qui éveillera la conscience sociale d’Ernesto Guevara et de son ami Alberto Granado est avant tout un film sur l’apprentissage d’êtres humains ou comment se découvrir et se forger une identité en s’ouvrant aux autres. Les deux compères au fil de leurs pérégrinations observent, échangent et s’interrogent. Le road-movie, empreint au commencement de légèreté et d’humour insouciant, se charge par petites touches de gravité au fil des kilomètres traversés par la Vigoureuse de Granado dont les embardées et pannes à répétition illustrent en soi la tournure intense peu à peu prise par l’aventure. Mais ce sont surtout les visages et les mots des hommes et des femmes rencontrés tout au long de ce périple, en Argentine, au Chili ou au Pérou, qui ponctuent la prise de conscience des deux jeunes hommes de la réalité politique et sociale de leur continent, que ce soit la misère, les inégalités ou l’évocation des persécutions politiques. Adaptation du journal du Che et du récit de son compère, Alberto Granado, dont le visage de vieil homme apparaît dans les dernières scènes, " Carnets de voyage " est l’aboutissement réussi d’un projet ambitieux mené de manière exemplaire par Walter Salles et servi par des acteurs convaincants tels que Gael Garcia Bernal et Rodrigo de la Serna. Une très belle leçon tant d’humanité que de cinéma.
Un très bon film culte du grand Steven Spielberg ! L’histoire est très satisfaisante et Roy Scheider est convaincant ! Robert Shaw et Richard Dreyfuss sont satisfaisants et tous les autres acteurs sont très corrects. Le requin est convenable et plutôt bien élaboré pour l'époque et les images sont convaincantes. Les décors sont bien et les paysages de la mer sont appréciables. La station balnéaire d'Amity est agréable et les objets et équipements sont efficaces, le bateau Orca est bien conçu. L'ambiance est plaisante et en plus magnifiée par l’excellente bande originale devenue mythique du légendaire John Williams ! Les scènes où le requin dévore ses victimes sont assez bien réalisés et il n'y a que la partie de la chasse sur le bateau qui comporte quelques petites longueurs ce qui est dommage malgré un suspense bien mené et une traque du squale plutôt entraînante. Un film donc dans l’ensemble très réussi et qui restera à jamais marqué dans nos mémoires comme le traumatisme d'une génération, d'ailleurs même aujourd’hui qui n'a jamais pensé à ce film quand on se baigne en mer !
Dans cette narration d'une surpercherie, la crainte que les victimes de la pression mentale exercée par la publicité soient aussi celles des réalisateurs s'est estompée. Le film montre, et démonte les appuis socoliogiques et technologiques qui nous transforment en "veau tchèque" ou... français. Message publicitaire ou politique vont de pair pour nous faire oublier la réflexion, sur notre société, l'évolution de nos valeurs. Telle l'image de la révolution de velours, suivie de la scène de l'ouverture d'un super marché: à chaque fois des hommes tentant de franchir des barrières, retenus par des policiers de la conquète de la liberté à la quête du meilleur prix. A voir.
Des gags ultra prévisible servit par une histoire toute aussi prévisible.Et tout ça dure 2h pour pas grand chose.Seul Sacha Baron Cohen sort son personnage du lot,et encore on ne peut pas dire que cette comédie soit franchement drôle.
Excellent film dans une ambiance sombre et avec un scénario absolument brillant. Un film à voir qu'on soit peureux ou non.
Peut-être le chainon manquant entre la comédie sophistiquée et la comédie loufoque, "La Baronne de minuit" est un film où les scénaristes Billy Wilder et Charles Brackett qui, pour notre plus grand bonheur, ne se sont pas montrés avares en situations et détails incongrues. Mitchell Leisen achève le tout avec une réalisation élégante et très bien rythmée où il atteint des sommets dignes de Lubitsch. Claudette Colbert et Don Ameche sont tout simplement époustouflants et l'interprétation de John Barrymore est irrésistible (sa scène au téléphone mérite de figurer au panthéon des séquences les plus drôles du cinéma). Un régal.
Précipitez vous pour sauver un film en péril . C'est incompréhensible que les distributeurs le retirent alors qu'il ne marche pas si mal (260000 pour 4 séances par jour la première semaine). De plus il est excellent et souffre la comparaison avec le chef d'oeuvre de Meville. Il suffit simplement de comprendre que la manière de filmer est différente de ce qu'attendent les adeptes du 0 ou une étoile. Même Dutronc joue correctement. Cantonna et Bellucci s'améliorent. Seul regret : la monologue du début (bijou de dialogue) est plus jouissif par Paul Meurisse Auteuil ressemble parfois à Lino Ventura (spectateur des boulistes) et philippe nahon à Paul francoeur. Musique de Bruno coulais fidèle à Bruno Coulais. Bref, honte aux critiques et aux internautes grincheux. Qu'on leur serve du superman ou du Harry Potdeterre!
"Le Beau mariage" raconte l'histoire d'une jeune femme décidée à séduire un homme réservé. En est-elle vraiment amoureuse, ou est-ce juste l'idée du mariage qui l'intéresse ? Rohmer écrit des dialogues particulièrement élégants et brillants pour des acteurs absolument magnifiques. De Béatrice Romand en étudiante au caractère bien trempé à André Dussollier tout en intériorité en passant par Arielle Dombasle pour une fois supportable, ils émeuvent tous avec une force peu commune. Ce qui est beau dans ce film, c'est de voir Rohmer prendre le pari de croire celle qui occupe le champ (Sabine), avant que d'être cruellement rattrapé par un hors-champ sans cesse actif. À l'image finalement des "Nuits de la pleine lune", le personnage féminin est rattrapé par une réalité qu'il ignorait. On pourrait donc croire que Rohmer manipule Sabine de façon tout à fait cynique. Il n'en est rien, puisque ce sont les sentiments qui ont le dernier mot (une fois de plus) dans ce cinéma vivant, lucide et profondément humain. L'alliance du minimalisme de la mise en scène (montage parfait) et la densité émotionnelle et thématique font de ce "Beau mariage" un film sublime et inoubliable.
un film raté trop long pas asse de scène d'action le scénario et bidon les acteur joue vraiment mal l'affiche et trompeur se film et plus un drame q'un film d'action .
Super !! Film extra et les acteurs sont géniaux. A revoir personnellement. A quand le 2 ? Des rires et fou rire.