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Ca y est ! J'ai basculé du côté obscur de la force ! Gniark ! Gniark ! Gniark ! Cet après-midi, deux heures à tuer entre deux rendez-vous, je m'engouffre dans un multiplexe et là, au lieu de découvrir des choses sympa comme "La Cour de Babel", je suis pris d'une irrépressible envie d'aller vérifier que "Fiston" est bien une grosse bouse. Ca doit être une forme de masochisme malsain car je SAIS que Dubosc est un piètre comédien et qu'Adams est encore plus nul, alors l'association des deux... Et effectivement, dans le cadre cinégénique de la belle ville d'Aix-en-Provence, le réalisateur tente d'assembler entre eux quelques mauvais gags tournant autour du coaching amoureux d'un vieux beau (Dubosc, pédant et crispant) à usage d'un ado attardé (Adams, insupportable), ce qui bien sûr ne parvient pas à constituer une histoire digne de ce nom et surtout n'arrachera pas un sourire au spectateur le plus bienveillant. Le pire c'est qu'on sent que le metteur en scène a tenté (en vain) d'imposer de la retenue au jeu du duo-vedette : autant empêcher deux singes de faire des grimaces ! Je me demande encore ce que feue Valérie Benguigui qu'on a connu plus inspirée dans le choix de ses comédies est allée faire dans cette (dernière) galère... Le twist final, si on peut nommer çà un twist, est à l'image du film : pitoyable. Ma théorie prend donc corps au fil des navets : un humoriste de one-man show ne peut absolument pas être une star de cinéma comique...
Dans la bonne humeur communicative, deux copains et la petite amie de l'un d'eux tentent de conquérir Hollywood au moment de l'apparition du cinéma sonore. Tout le monde connaît cette scène extraordinaire dans laquelle Gene Kelly chante et danse sous la pluie, au milieu des poubelles et des becs de gaz. Mais ce n'est pas la seule pépite de cette comédie musicale cultissime qui retrace l'apparition du cinéma parlant. Il y en a bien d'autres comme ce moment magique ou Donald O'connor montre ses qualités extraordinaires d'acrobate. Un très bon comme à voir pour être heureux, tout comme "Les demoiselles de Rochefort" de Jacques Demy.
Conventionnel et sans aucune originalité,humour facile et scénario débile.
Thriller efficace, Javier Barden impeccable et première réussi pour John Malkovich.
Bof bof !! Ce film me tentait beaucoup mais son rendu m'a peu contenté et j'avoue m'être profondément ennuyé tout du long ! Les personnages ne sont pas très attachants, le scénario est un peu cliché mais ce qui m'a vraiment le plus dérangé c'est le côté très religieux des dialogues; Des prêches en veux-tu en voilà, des belles morales genre '7 à la maison" à tout bout de champ et au bout d'un moment cela devient pénible. Et au final on lâche !! Dommage...
Ce film était certainement très intéressant à l'époque, mais totalement démodé maintenant! Je me suis légèrement endormie, mais sûrement pas très longtemps car le film m'a paru très très long quand-même. Je n'ai rien compris, flashback dans le désordre, confusion entre les actrices du fait de leur ressemblance... Bref, je déconseille, au moins à des générations plus jeunes que le film!
Comment tuer son boss 2 : Moi qui avait plutôt bien aimée le premier mais rien d’exceptionnelle, mais cette suite, je l’ai vraiment adoré et je l’ai trouve même meilleur que le premier. C’est vraiment une super suite, très rythmé, tordant et surprenant par un scénario qui multiplie les rebondissements et c’est ce point la qui ma le plus agréablement surprit. Le scénario est très bien ficelé, remplit de gags et situations cocasses avec des personnages des fois a la limite d’être bête car il faut le faire pour faire ça, des fois on se dit car nous on a un regard extérieur mais il sent rencontre compte aussi et ça c’est bon. Mais c’est aussi ce qui provoque ces enchainement incroyable de rebondissement, surtout vers la fin, c’est l’apothéose, on se dit : comment ils vont sent sortir ? Car, on retrouve avec plaisir nos boss en herbe mais ils vont se faire avoir par des big boss et ils vont devoir organisé a kidnapping avec rançon… pour sent sortir, ils vont voler le big boss car ils se sont faire arnaqué par eux… mais ça va pas tourner comme ils le souhaités et je vous en dis pas plus car c’est surprenant et ça serait vous gâché le film. Après, on retrouve bien tout le monde du premier épisode et ça c’est tant mieux, ils ont oublié personne et c’est cool : on retrouve notre trio qui fonctionne bien mais aussi la ninpho et hilarante Jennifer Aniston, le super Jamie Foxx et je vous laisse l’autre surprise, et on a le droit au casting a Christoph Waltz, ce n’est pas rien. Donc voila, bonne comédie et c’est souvent le cas que l’on voit ça, que le deux surpasse le premier et c’est le cas.
J'avais hâte de voir comment Baya Kasmi et Michel Leclerc avaient évolué depuis "Le nom des gens" que j'avais adoré et "Je suis à vous tout de suite" que j'avais détesté. "La lutte des classes" est comme à leur habitude un portrait en même temps cynique et attachant de ce que devient la société française aujourd'hui. Avec ses belles valeurs républicaines et en même temps son refus de la mixité inéluctable. J'ai beaucoup aimé aussi l'alchimie entre Leila Bekhti et Edouard Baer, ils sont émouvants dans ce rôle de parents déboussolés et ébranlés dans leurs convictions (idéalistes) les plus profondes. Film à voir pour la tendresse de l'histoire, les paroles percutantes et la disséction sociologique délicieuse que Baya Kasmi et Michel Leclerc ont l'habitude de nous servir pour notre plus grand bonheur :)
Un scénario simpliste et bâclé avec de nombreuses incohérences. Piètre mise en scène malgré un trio féminin de charme. Il aurait fallu plus d'application au réalisateur et surtout un scénario un peu mieux élaboré pour rendre ce thriller intéressant.
Critique de "Pitch Black". Le film qui m'a permis de découvrir Vin Diesel. Pitch Black est un beau mélange de thriller, action, science-fiction et survival horror, une série B au budget acceptable qui propose de bonnes idées. La tension est omniprésente dans ce univers obscur et futuriste. Riddick (Vin Diesel) nous régale de ses punchlines badass. Le tout au service d'un scénario dont on se lasse pas. 4/5
Bernie Bonvoisin, chanteur du mythique groupe de Hard francais "Trust", fait ici sa premiere experience dans le cinéma, c'est un réussite ! Une satyre sociale aux dialogues saisissants, marqué par un casting de qualité avec entre-autres Thierry Frémont, Nadia Fares, Elie Semoun (qui est tres bon, ca surprend) et bien sur Patrick Bouchitey, connu pour son interpretation du pasteur dans "la vie est un long fleuve tranquille", autre film comique de référence sur la précarité. On est plongé du début a la fin dans une ambiance de misere, la réalisation est bonne, on rigole beaucoup de cet humour tres noir et déplacé, avec bien sur le coté tragique du film qui est tres marquant. Et tout ca sans parler de la bande son qui est franchement extra !
Mouais mouais un film tres simple dans tout la real le scenario etc. J'ai l'impression que si on n'accroche pas au scenario de ce genre de film c'est mort car rien ne va faure qu'on s'interesse au film dans la real. Et c'est un recit qui m'a plutot ennuyé, et des personnages qui m'ont assez enervé je ne dois pas etre fan du genre
Le monde de Nemo n'est pas mon Pixar préféré, mais il faut lui reconnaître ses qualités : il est magnifique niveau animation (le visuel des océans est superbe), possède une galerie de personnages extravagants et sympathiques, c'est un dessin-animé émouvant (en témoigne la première scène) et qui se suit sans ennui. Donc même si pour moi il n'est pas le Pixar le plus original (surtout parce qu'il prend pour héros des poissons), il reste efficace et de qualité.
Un vrai bonheur que ce film ! Firmine Richard, alors débutante, est époustouflante, et Daniel Auteuil confirme, s'il en était besoin, qu'il est un très grand acteur. Une délicieuse fable utopique qui fait tellement de bien à voir et revoir...
Le titre évoque une peinture Américaine de Grand Wood de 1930, reprise en affiche du film, si cette peinture est une des plus reproduites, la production est presque d'une nullité, qu'on ne peut s'empécher de dire qu'il faudrait reprendre le film tout à zéro. Des dialogues d'amateurs et un scénario d'une stupidité qui vous empèchera de le voir en entier.
Alors, The Phone est dans la lignée des grandes productions asiatiques... Il est très esthetique et les comediens sont excellents !!! Sinon l'histoire va du thriller a l'horreur en passant par un semblant d'epouvante, il met une ambiance lourde,oppressante et difficile a supporter pour les ames sensibles... Ses differents rebondissement et son scenario font de lui quasiment un hef d'oeuvres... Sa bande son contribue egalement a mettre une ambiance opressante... Mais le mieux pour comprendre c'est de le regarder alors jetez-vous dessus !!!
Les aventuriers pris dans la tempête de la révolution mexicaine furent un thème très porteur, avec en particulier le succès de Il était une fois la révolution de Leone ou de Companero, moins connu, de Corbucci. Mais Ralph Nelson, pourtant réalisateur de Soldat bleu, n'est franchement pas à la hauteur. Scénario décousu, mélange de genres maladroit, accumulation de clichés, même Mitchum, qu'on a connu bien meilleur dans des rôles de faux prêtre ou de faux pasteur, ne parvient pas à sauver le film. Sans compter le personnage grotesque de la "belle indienne aymara" toujours bien maquillée issue directement du cinéma des années cinquante-soixante. (On notera au passage que les Aymaras vivent... en Bolivie et non au Mexique, ce qui en dit long sur l'inculture du scénariste et le mépris du spectateur.) Enfin, ce film souffre d'un insupportable travers de bien des westerns etatsuniens : les Mexicains sont des caricatures de brutes sanguinaires ou de pauvres peones incapables de se défendre sans l'aide d'un Américain ou d'un Européen. Quand on sait que la révolution mexicaine, dirigée par deux paysans, Villa et Zapata, fut victorieuse d'une armée dite moderne épaulée de conseiller militaires nord américains et prussiens, on mesure la stupidité paternaliste de cette vision.
Un beau film décrivant à la fois un portrait de femme en soif d'émancipation ainsi qu'une classe bourgeoise surannée et déchue d'un pays longtemps tourmenté par la dictature... 🎬🎬🎬
Ah celui ci je l'adore, un foutu délire bien gros et bien lourd avec un Charlie Sheen toujours en grande forme et un max de gag, excellent !
asé sur des faits réels et avec Martin Scorcese en producteur exécutif, Revenge Of The Dragons annonçait être un film de Andrew Lau (réalisateur de Internal Affairs dont The Departed de Scorcese s’inspire, le monde est petit n’est-ce pas ?) assez impressionnant. Une sorte de “Goodfellas” sur la mafia chinoise. Est-ce vraiment le cas ? Pas vraiment fan de “Goodfellas” (oui, je sais, bouh, la honte), il faut quand même savoir que le film des deux Andrew est bien loin de celui de Scorcese. Condenser en 1h30 un récit riche, compliquer l’intrigue en oubliant de se resserrer sur les personnages fait de Revenge Of The Green Dragons une jolie déception Suite de la critique en cliquant sur le lien fourni
Pendant 2 longues heures (+20 interminables minutes), assis, le corps en peine, les yeux et les oreilles qui saignent, tant les décors sont ignobles, les jeux d’acteurs ridicules, la musique insupportable, les dialogues insipides. Un scénario pas abouti, une mise en scène qui vous donne envie de pleurer...Un film grotesque comme j’en ai rarement vu, que je range dans mon top 10 des films les plus nuls ever.
La Légende de Zorro réalisé par Martin Campbell est un film qui manque de beauté , de romanesque et d'épique . Dans ce long-métrage , on a cette impression encore pénible de se retrouver devant un résultat extrêmement surproduit . Les costumes et les décors ne sont même pas extraordinaires . Il n'y a pas de grands moments de cinéma comme on pourrait l'attendre avec ce genre cinématographique qu'est le film d'aventures . Ici , tout paraît être réalisé pour de l'argent et pour rien d'autre . Le spectateur peut avoir ce sentiment de déception , de malaise et de frustration face à l'idée de ne pas y croire . Et c'est le cas ici .
Sous la direction de Tom Shadyac ( qu'il retrouvera par deux fois plus tard, dans Menteur Menteur ( 1997 ) et dans Bruce Tout-Puissant 2003 ) ), Jim Carrey nous montre l'étendue de son talent de comique. Il suffit de voir la scène de l'hôpital psychiatrique ( "A moi la passe! A moi la passe!" ) pour s'en rendre compte! Contrairement à beaucoup de comédies, "Ace Ventura : Pet Detective" ( 1995 ), a un bon scénario, c'est presque un film d'enquête à part entière, avec des rebondissements auquel on ne s'attend pas spécialement. Ce volet est sans aucun doute le meilleur, car le second, "Ace Ventura en Afrique" ( 1996 ), est plus débile que drôle. Un film à voir et à revoir, pour l'humour, la très bonne prestation de Jim Carrey et la très belle Courteney Cox!
Pour résumer : n'y aller pas. Ma fille de 10 ans après 30 minutes avait déjà compris le concept : "Papa c'est comme à la télé". Pourtant le concept avait tout pur être intéressant. On souhaiter pouvoir toucher les fauves, être sur un trapèze, participer aux clowneries... rien de tout ça. Nous étions juste un spectateur. C'était un film 3D low cost pour un spectacle de cirque low cost..... De plus, ce type est censé s'adresser aux jeunes alors pourquoi se limiter - à un seul numéro de clown, pourquoi remplacer les transitions clownesque par un vague effet spécial d'étoiles en 3D (complètement raté). Je dis souvent que le cirque c'est trop cher pour y aller en famille - c'est peut-être ça le but de ce film : permettre à des familles d'aller au cirque sans se ruiner!
Guet-Apens est un remarquable road-movie campé par l'excellent Steve Mac Queen, film à travers lequel le style de l'auteur de Straw Dogs transpire de chaque instant : l'esthétisme, le découpage, l'aplat des images et l'atmosphère étouffante nous signalent d'emblée la présence de Sam Peckinpah derrière la caméra. Il s'agit probablement du sommet scénaristique de toute l'oeuvre du réalisateur : remercions par conséquent Walter Hill et - a fortiori - l'écrivain Jim Thompson pour cette démonstration implacable de virtuosité narrative. Rien à redire sur l'agencement du métrage, sur son équilibre étonnant, sur la maîtrise formelle des scènes d'action... Rien à redire non plus sur l'ouverture anthologique de ce Guet-Apens, plongée assourdissante dans les ateliers mécaniques d'un pénitencier. Précis, typique de Sam Peckinpah, ce film d'action d'une grande efficacité n'est rien de moins qu'une valeur sûre. La fusillade dans l'hôtel a visiblement inspiré Martin Scorsese pour son incontournable Taxi Driver... Un classique.
C'est raté ! Rosalind Russel est insupportable au sens propre du terme, elle crie, elle surjoue, elle est envahissante, elle nous horripile, Karl Malden nous fait du Karl Malden quant à Nathalie Wood son rôle ne devient intéressant qu'après presque deux heures de film ! Des séquences musicales, il y en a peu à sauver, certaines étant carrément pénibles voire ridicules, (cf la scène avec Wood et son bellâtre) la mise en scène est sans imagination et lourde, les plans durant chaque fois trop longtemps, idem pour les dialogues. Et puis il y a le fond, Il faut savoir que le film s'inspire des mémoires de Gypsy Lee Rose qui fut l'une des plus populaires strip-teaseuses américaines de 1936 à 1956. Elle n'a jamais renié son passé et en était fière. Le film lui commence à porter un jugement moral et négatif sur les spectacles de cabaret (il faut voir la posture ridicule de Karl Malden !) pour ensuite opérer un virage à 180° afin de respecter (juste un peu) la vérité historique, mais ne rêvez pas : si la dernière partie du film où l'on voit Nathalie Wood en strip-teaseuse reste le clou du film, on ne verra rien.
Excellent moment de détente à partager en famille! Nous étions 3 générations (grand mère, parents et 2 enfants de 8 et 12 ans), et nous avons tous aimé! On a rit, on a été touché par l'histoire, tous les acteurs sont excellents, mention spéciale aux petits acteurs, belle performance de ces enfants, très touchants!! C'est vraiment plaisant. A part certains films d'animation, il n'y a pas beaucoup de films qui permettent un bon moment familial comma ça. Nous recommandons ce film, idéal pour les vacances.
Un nanar intello catégorie "poids lourds", visionné également par pure malchance au festival du film chiant - comprendre : "entrevues" a Belfort - Civeyrac est désormais admis au sein de l'élite française des cinéastes dépourvus de talents, aux cotés des plus grands; Godard & Cie Continue Jean Paul, tu oeuvres pour le bien être de l'humanité !
Une véritable insulte à Asterix, des gags sans humour, des guests à gogo pour meubler un vide scénaristique, on supprime des persos énorme dans leurs styles ( le jardinier, thebigboss) on dégage des super scenes... S'il y a un asterix chez les bretons, c'est bien la version animées qu'il faut voir. Un véritable desastre à la française...
un petit film original et qui ne se veux pas blockbuster mais qui dépeind correctement l'histoire d'amour de deux jeunes amoureux qui sont en fait 2 agents spéciaux de la C.I.A...dans lequel un des deux ne le sait pas.Film qui se veut cru et choquant mais qui ne l'est pas tant que ça.Le film est un petit ovni dans lequel l'humour permet de tenir jusqu'à la fin.à voir absolument
Avec ce film choc qui a reçut le Prix Jean-Vigo et le Prix du Jury au Festival de Cannes, Xavier Beauvois èvoque les excès nèoromantiques d'un jeune ètudiant sèropositif! Plus qu'au sida, c'est à la mort que s'intèresse l'acteur-rèalisateur qui s'enfonce dans un voyage au bout de l'enfer des drogues dures et du sexe! Sans fausse pudeur, il multiplie les scènes crues et provocantes avant de basculer dans la douceur d'un voyage en Italie aux côtès de Chiara Mastroianni! Avant le tournage, Beauvois s'est volontairement fait arrêter pour dècouvrir comment se dèroulait une garde à vue et il a même bravè les tirs des snipers sur le front bosniaque! Cinèaste des marginaux et des exclus, de la drogue et du sida, Xavier Beauvois rèalise ici un film coup de poing ou son ombre et la mort qu'il annonce planent entre descente aux enfers et redemption...
Oui ! Oui Bardot sait (bien) jouer ! J'avais des doutes après avoir vu Le mépris, mais la preuve que dirigé par quelqu'un de compétent elle est capable de livrer une prestation excellente. Sami Frey, Paul Meurisse et Charles Vannel sont également magistraux... Mais bon, tous les acteurs du film sont excellents. La mise en scène est aussi parfaite, tout comme le montage, saisissant et efficace. Derrière cela, c'est tout un système vieillissant qui est visé par Clouzot. Et le propos est non seulement très intelligent mais il fonctionne en plus très bien. Au final, on se demande si c'est le procès de cette femme qui a de l'importance, mais pas plutôt l'affrontement entre deux générations et deux modes de vie. La fin est de ce fait convenue mais réussie. Une réussite, encore une fois, de Clouzot, mon préféré de lui pour le moment, dépassant Les diaboliques.
Un film ennuyeux, où rien ne dépasse. Les acteurs ne montrent rien, sont en roue libre, pour ne pas dire "jouent mal", et déroulent leur texte. Je suis sorti perplexe de ce film, qui n'apporte strictement rien pour moi à ce fait divers. Faut-il faire un film de tout?
Une comédie romantique magnifique comme on en voit peu!
Il a beau avoir une importance contextuelle considérable, ce que je retiens de sa vision, c'est que je n'ai que rarement accroché un sourire, et n'ai globalement pas passé un bon moment. Donc non. C'est le genre typique de film qu'un cinéphile doit être obligé de se coltiner pour étendre sa culture ciné alors qu'il n'en vaut pas la peine.
Excellent film au scénario parfait. Le plm us important n'est pas la recherche de ce nazi mais plus la relation entre l'agent du Mossad et les petits-enfants du nazi. L'héritage historique que leur a laissé leur grand-père se confronte à une nouvelle époque et au point de vue d'un israelien... L'écriture est intelligente et les acteurs tous parfaits. La fin du film est trop "happy end" et trop facile ; il quitte le mossad pour vivre simplement avec celle, et pourtant petite-fille de son ennemi, qu'il a toujours aimé ; ils vivront heureux et auront de bons enfants... Dommage cette fin n'est pas en adéquation avec le reste du film malgré un signe évident d'espoir.
Par rapport à l'épisode précédent, le scénario se complexifie. Malheureusement, les personnages n'y gagnent pas en profondeur et en nuance (Jack Ryan reste un héros particulièrement insipide) et la mise en scène perd en efficacité.
Whaou! Bon les séquences sont longues (les acteurs nous le font oublier) mais chacune apporte un peu à notre compréhension de la relation du couple, sans nous permettre un jugement évident.
Hilarant !! "La Souris" est un film génial !!! On rit du début à la fin.....
Ecrire un bouquin ok, mais de la à le mettre à l'ecran une histoire comme celle là et de cette façon, c'est à dire cucu la praline... Effectivement sans intérêt. 1 point juste pour J. Bridges, qui devait avoir besoin de cloturer son mois avec un cachet...
Un navet, c'est le moins que l'on puisse dire. Beaucoup de gags mais niveau école maternelle, à la rigueur primaire pour quelques uns. Donc, si vous avez plus de 12 ans ou un Q.I. supérieur à 50, je pense qu'il est inutile de perdre votre temps. Quant à Gérard Jugnot, qu'est-il venu faire dans cette galère ? Je venais juste de regarder ce chef d'oeuvre qu'est "LES CHORISTES" quelques heures plus tôt. On tombe du grenier à la cave...
Une bonne comédie avec de bons gags et de bons acteurs pour passer un agréable moment.
" Rencontre du 3ème type " est l'un des chef - d’œuvre incontournable réaliser par le brillant Steven Spielberg . Un énorme classique , un des plus grand film de science - fiction impressionnant qui mêle ensemble poésie et fascination de l'irruption soudaine de l’extraordinaire dans la vie quotidienne . Une sacré pierre de cout qui fait encore rêvé plus d'un . Le casting est parfait , Richard Dreyfus qui joue ce père de famille confronté à l'invraisemblable jusqu'à cette rencontre finale à la fin du film , qui va le transporter vers un univers qu'il ne saurait imaginé . François Truffaut fait une remarquable prestation dans le rôle de Lacombe . L'énorme vaisseau spatial coupe le souffle , renversant . Les effets spéciaux sont réussis et les extraterrestres apporte leurs message de paix . La mise en scène est parfaite , l'intrigue très bien construite , un sans faute . Un véritable chef - d'œuvre de science - fiction , culte .
Super Noël Méga Givré est un film sorti en France directement en DVD. (Il est sorti au cinéma aux États-Unis en 2006.) Il fait suite à Super Noël et Hyper Noël. Comme son prédécesseur Hyper Noël, ce troisième opus est une suite destinée uniquement à faire de l’argent. On retrouve cependant le même casting, chose rare dans ce type de suites. L’histoire est simpliste, prévisible du début à la fin. Les acteurs enfants jouent très mal, particulièrement Spencer Breslin (le lutin Curtis), qui malheureusement pour nous semble avoir décidé de faire carrière dans le cinéma, puisque depuis Sâle Môme, il enchaîne les rôles: Hyper Noël, Un mariage de princesse, Raymond. Super Noël Méga Givré atteint seulement le niveau d’un banal téléfilm de Noël. Voir mes autres critiques sur mon blog: http://cinephil.wordpress.com/