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Juste un baiser aurait comme équivalent en France ces dernières années Le coeur des hommes ou encore Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants. On assiste à un retour en force du cinéma italien avec les Moretti, Crialese ou Muccino. Juste un baiser est très actuel puisqu'il montre la peur que peut éprouver un homme à s'engager sentimentalement via l'exemple d'un groupe de jeunes de 25 ans environ tous de bonne situation et qui pour deux d'entre eux ont du mal à assumer leurs paternités tandis que les autres se cherchent tant professionnellement qu'amoureusement. Les femmes, quant à elles, sont plutôt décrites comme étant pures, innocentes un brin séductrices comme Francesca mais s'enflammant beaucoup trop vite dans le bon comme le mauvais sens. Les parents ne sont pas non plus oubliés car même si, bien sûr, ils n'ont pas les mêmes problèmes existentiels que leurs enfants, sont aussi confrontés au temps qui passe et à l'usure de leurs couples. On est un peu chagriné de la tristesse de Francesca qui se retrouve toute seule et étonné que Giulia prennent les choses autant à coeur car dans sa tête, il ne s'agit juste que d'un baiser. Même si la fin paraît un peu de circonstance, Muccino nous indique, à travers ce film, que le bonheur est là au quotidien à travers de petits moments que l'on vit en couple, qu'il faut se contenter de joies simples. Ce n'est que lorsqu'on est célibataires que cela nous manque cruellement. Drôle, émouvant, parfois cruel, c'est la vie avec un grand V.
Ce film est particulièrement beau, esthétiquement et sentimentalement parlant. L'histoire est très touchante et Audrey Tautou est merveilleuse dans ce rôle. La volonté et l'espoir de retrouver son amour est très émouvant. 18/20
Dans la même veine que Romanzo Criminale, superbe film d'Ariel Zeitoun, Vincent Elbaz est excellent ainsi que les personnages secondaires. Le film tient un bon rythme et suit un scénario élaboré. En bref, selon moi l'un des meilleurs policiers français.
L’intrigue est plus simpliste donc plus compréhensible que celle du 2. Mais c’est bien la seule qualité que je trouve à ce film. Tout ça est trop fade et prévisible pour être honnête.
Lorsque vous voyer le début du film, vous vous dites que vous allez assister a un film déjanté et, après 10 minutes de film, vous n'avez qu'une envie:arreter votre téléviseur tellement ce film est minable.C'est dommage car les acteurs jouent trés bien leurs roles et l'idée de départ était bien trouvée. On se demande meme pourquoi des acteurs comme Gérard Lanvin ont ou jouert dans cette niaiserie.
Il y a des plus, et il y a des moins. Commençons par les moins. Carette est mal employé, ou plutôt il a déjà fait ça cent fois et nous le savons. Du coup il cachetonne. Ensuite Girotti est doublé, ce qui nuit énormément à son rôle. Cela décrédibilise un peu le film. La mère qui ne veut pas soigner son enfant, ça fait Eugène Sue, et c'est dépassé même en 1953. Voilà pour les moins. Le reste... il y a Presle qui en fait assez. Il y a Morlay qui pourrait lui voler la vedette. Son rôle est une telle prémonition que je m'en voudrais d'insister. La scène où Morlay meurt, celle de la procession des morts, sont des sommets- mais pas à la hollywoodienne. Le couple Presle-Girotti, on y croit en tant que personnes déplacées, ils semblent rarement fusionnels et cela sied au film. La mise en scène est magistrale, sublime, on croirait à une "leçon de choses", ce n'est jamais forcé, jamais artificiel; l'insularité et l'irréductibilité des îliens est totalement intégrée. Ce ne serait pas vrai sinon. Conclusion involontaire à une oeuvre d'une rare intégrité, "L'amour d'une femme" prolonge "Remorques", le film est indéniablement plus fort, moins rageur/ désespéré, plus sage. Une émotion unique le parcourt. Si vous le ratez, vous n'aimez pas le cinéma.
Etrange film que ce Frankie. Entre fiction et documentaire, la réalisatrice sait filmer, ose filmer près des corps en laissant couler sa caméra. Emotions fortes qui surgissent. Etrange monde que celui de la mode, milieu plutot superficiel ... Diane Kruger est excellente, loin des grosses productions américaines, elle peut enfin donner toute la dimension à un personnage en quete de soit ... Sensation forte. Meme s'il peut y avoir parfois quelques longueurs, Frankie est un grand film. La réalisatrice, Fabienne Berthaud arrive dans le cinéma par la grande porte. A suivre de très près !
Wahou ! Magnifique !! Un vrai témoignage qui retrace tout ce que l'on peut vivre pendant un deuil, notamment un deuil périnatal .. Merci pour ce partage, ces émotions, ces paysages... A voir, à revoir et à partager ! Merci à toute l'équipe
Une véritable déception, on a l'impression d'avoir déjà vu ce film 100 fois. Des embrouilles, des disputes, des réconciliations, des histoires d'amours typiques. Et le film manque de rythme, et est ennuyant. Le seul point positif c'est les passages musicaux qui sont très bon et nous plonge dans les années 60.
Le meilleur film de Jolivet. C'est un polar d'ambiance qui se déroule dans une banlieue comme une autre. Il réussit à faire naître une atmosphère singulière en filmant ces terrains vagues (quoi de plus déprimant qu'un parking de supermarché désert). Et pourtant on est tenu en haleine par la réalisation et par le jeu des acteurs tous excellents. Un film rugueux mais attachant.
Violette est un film d'un académisme ronflant et au scénario totalement bancal et anémique. Le jeu des deux actrices principales ne rattrape en rien la chose. E. Devos ânonne son texte comme un spectacle de fin d'année pour comédien du dimanche ! Un résultat bien navrant pour film qui ressemble à un téléfilm portant en écharpe ses alibis culturels.
C'est lent... Très très lent... On s'ennuie alors que les scènes s'éternisent, on ne sait pas trop durant le film de quel coté l'on doit se ranger, la jeune fille parait encore plus déranger que sa victime... Ce n'est vraiment pas un film agréable à regarder... Pour moi c'est raté!
Le Roman de Marguerite Gautier est une adaptation de La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils. George Cukor a réussi à faire un succès américain de ce qui était un roman typiquement français dans un XIXème français. Greta Garbo, l'âme du film, accède au statut de mythe grâce à quelques scènes mémorables, telles que sa confrontation avec le père d'Armand, quand elle accepte de réprimer son amour pour lui, ou encore sa mort sublimée par le pardon d'Armand.
J'ai adoré ce film qui sort réellement des sentiers battus et des éternels scénarios qu'on nous sert et ressert à toutes les sauces! J'ai trouvé, pour ma part, le personnage central très émouvant, sincère, humain, passionné et attachant. La manière de filmer m'a fait penser aux films de Lynch, ce qui n'est pas peu dire je crois. Le côté artisanal qui transparait dans toutes les mises en scène des personnages et des situations est rafraîchissant et rend bien compte des difficultés à réaliser un film qui tienne la route avec peu de moyen. C'est une leçon de courage qui nous donne l'envie de partager
Avant tout, je tiens à remercier l’émission "Tracks" de m'avoir permis de découvrir ce petit bijou québécois. Quand j'ai su qu'il était question d'un type ne pouvant réprimer ses pulsions meurtrières à l'écoute d'un morceau de disco, j'ai su que ce film allait être un chef-d'oeuvre. Au vu de l'aspect visuel du film (couleurs saturées et image granuleuse) et de son sujet, je m'attendais à une grosse parodie des série B cradingues des années 70 / 80, comme peuvent l'être l'excellant "Father's Day" ou encore le bien nommé "hobo with a shotgun". Mais j'ai été surpris de voir à quel point le premier degré est présent dans ce film. Alors certes, le film est absurde. C'est inévitable. Mais même quand le tueur massacre deux donzelles sur fond de Plastic Bertrand, on a presque l'impression de se trouver devant un véritable film d'horreur avec les mêmes trames scénaristiques classiques du genre et un humour mis en retrait. Finalement, en dehors de son sujet principal, discopathe n'est pas si drôle que ça. Mais il n'en ai pas décevant pour autant. L'ensemble est franchement bien réalisé, pleins de bonnes idées dans la mise en scènes des meurtres et calque parfaitement les imperfections de ces vielles série B à la "Maniac" et "Henry, portrait d'un sérial killer". Comble du luxe, Discopathe a réussi à me faire aimer le disco ainsi qu'à réaliser que faire du gore sur du Roni Griffith n'est pas forcément si absurde.
Viens de voir ce petit chef d'oeuvre méconnu du ciné français début 80 avec un Piccoli dans la quintessence de ses rôles de malsain antipathique comme il en a tant joué mais jamais de manière aussi efficace, autant au service d'un personnage et d'une histoire, ici en l'occurrence une histoire de père de substitution. La séquence où Piccoli appelle Louis alors qu'il est nu dans la salle de bain est glaçante, extrêmement malsaine, tellement elle renvoie à la situation de Louis qui s'est affaibli au point de perdre sa fiancé, abandonner toute intimité pour se retrouver avec celle de son patron cul nu qui, de surcroit dans cette incroyable scène, lui reproche de lui avoir menti sur la mort de son père. Balmer et Kalfon nous mettent d'emblée absolument mal à l'aise avec leur rire en coin et leur complicité dérangeante et ça devient un régal de rôles secondaires de voir ses deux tronches du cinéma français littéralement "Piccoliïsé", déjà - avant Louis - vampirisé par le personage de Bertrand Mahler. J'ajoute un formidable texte dans la bouche de Piccoli dont quasiment chaque phrase nous donne envie de nous gratter le dos tellement elle instille en nous un inconfort. La tronche de Piccoli sortant de la voiture, vu du point de vue de Nathalie Baye qui en frisonne d'horreur rien qu'à la vue de ce Diable est une autre image gravée dans mon cerveau après cette première vision. Seul regret, je trouve légèrement trop hâtif le départ de Nathalie Baye, et la fin est un peu lâche.
Dans la périphérie de Medellin, un groupe d'adolescents, pratique les arts de la rue. Pas de violence dans Los nadie, si ce n'est au loin, avec le son de déflagrations à moins que ce ne soient des pétards. Les jeunes décrits par le film ressemblent à beaucoup de ceux déjà entrevus dans d'autres long-métrages latino-américains. La fable est urbaine, un peu punk, beaucoup rebelle avec pour rêve principal celui de voyager, de préférence vers le sud du continent. Qualités du noir et blanc dans un grand souci documentaire mais narration hachée et banale qui refuse toute dramatisation, malgré le contexte. Se laisse voir sans véritable fièvre.
Les vacheries balancées font parfois mouche avec une mention spéciale à une Valérie Karsenti désopilante et une Sabine Azéma délicieusement perchée. Mais ces atouts ne suffisent pas à porter un film écrit avec paresse, sans aucune idée de mise en scène et prévisibles d’un bout à l’autre. LA SUITE :
Ce film n'est rien d'autre qu'un chef-d'oeuvre de rebondissements, ce qui lui donne son originalité. Le scénario ne ressemble à rien de déjà vu, ce qui, de nos jours, devient rare! De plus, l'histoire est très prenante, les acteurs correspondent parfaitement à leur personnage. Je ne lui mets 3 étoiles que pour une raison : c'est un film que l'on ne peut pas voir et revoir, du fait que lorsqu'on connaît le dénouement, tout ce qui s'y passe avant n'a plus ce goût de suspense, qui est l'atout majeur de ce long-métrage.
Bon petit film d'aventure à l'ancienne qui a évidemment vieillit mais qui a su conservé un certain charme, peut être est-ce la beauté des paysages africains ?, la présence de Déborah kerr ? ou la classe de Stewart Granger ? enfin je ne sais pas mais cette version des aventures d'Allan Quatermain reste tout a fait convenable et fait honneur au légendaire aventurier Anglais.
Caméra d'or 2006 à Cannes pour cette petite surprise venue de Roumanie.Largement supérieur à la Palme d'or(ratée) de cette année là,j'ai nommé "le vent se lève"(sic),"12h08 à l'est de Bucarest" est d'une intelligence et d'une pertinence inattendue.Parler d'un sommet de l'histoire de son pays(ici la chute de Ceausescu,donc la révolution)à travers un discours qui tend vers l'absurde,tel est le point de départ délicieux de ce film généreux en situations cocasses.Passé une mise en scène plutôt plate mais travaillée vu le manque de moyen évident du film et un état des lieux sur le passé qui se répète trop souvent,vous trouverez probablement votre compte:"12h08 à l'est de Bucarest" est un film hilarant(immense scène de l'émission,à mourir de rire,qui doit bien durer 50 minutes),mais aussi intelligent.Porumboiu revient sur un épisode clé de la Roumanie,en posant cette ultime question comme une farce:y-a-t-il eu,oui ou non,une révolution 16 ans avant ce jour là?Sans réponse,mais avec un sens du burlesque inestimablement réussi et drôle,ce réalisateur incontestablement doué met en scène deux personnages Chapliniens(quels acteurs!),entre morosité et sens de la dérision impressionnant.La vitalité de l'ensemble est très réjouissante et le concept bien trouvé:pas de réponse,juste une question pour remettre en cause un pays en crise,et des personnages plus dévolus à leurs situations familiales qu'à la politique qui dirigerait leur pays,ainsi que cette question dont tout le monde se fout aujourd'hui de la réponse.Porumboiu propose donc une vision décapante du présent par le passé,pour exprimer ce que son pays à vécu.Et il n'a même pas besoin de ne serait-ce qu'une seule image d'archive,il fait tout dans le présent,dans le speed aussi,et ça marche.A ce stade là,on peut appeler ça une réussite.
Ce film nous mène par le bout du nez : est-ce un thriller ? Un drame social de l’immigration ? La réalisatrice, dont c’est le premier film, a réussi le tour de force de mêler les deux genres en évitant tous les pièges du misérabilisme. Elle nous faire partager la subjectivité complexe de la jeune immigrée, Amra, qui craint, après l’accident, pour sa famille en situation irrégulière et oscille entre appétit de vivre et morale rigoureuse et dans celle de la jeune infirmière, Angélique, généreuse, solaire et qui brûle la vie avec panache en se moquant des règles. L’amitié qui se noue entre les deux femmes est à l’épreuve de leurs parcours et de leurs vies si différents : chacune apporte à l’autre une part de rêve. Mais pour la jeune mère immigrée, comment croire à l’amitié de cette femme si libre et sauvage ? Le film suit cette relation faite d’émerveillement, de découverte de soi mais aussi d’incompréhensions jusqu’à la paranoïa. Les acteurs premiers et seconds rôles jouent magnifiquement : Hafsia Herzi dans le rôle de la jeune immigrée qui se cogne la tête contre toutes sortes de murs, Mounir Margoum dans celui du mari aimant et Emilie Dequenne qui emporte le film avec son jeu qui sait faire coexister l’ombre et la lumière, la douceur et la violence. Le film est efficace rythmé, rapide, les dialogues, les images et la musique sont superbes.
Un gros nanard, truffé d'invraisemblances avec des extraits de films animaliers complètement décalés, pas de dialogue, histoire basique et des effets spéciaux d'époque (ça, je l'admets et c'est ce qui me permet de mettre une note de 0,5, à ce film).
Du pur bonheur que cette comédie musicale enjouée, drôle et maligne. Le dernier rôle majeur de Fred Astaire se moquant de son statut de star vieillissante. Le couple qu'il forme avec Cyd Charisse fonctionne à merveille. La mise en scène de Minnelli est euphorisante. De nombreuses séquences musicales sont devenues cultes à juste titre.
On reprend le même thème que le premier opus, mais la réalisation est beaucoup plus faible, on sent que l'on a pas le même budget. Les effets spéciaux de visions sont moyens. Et Kevin Becon n'est pas au rendez-vous.
Jusqu'ici tous les films de l’israélien Eytan Fox avait pour thème l'homosexualité mais sur une note plus ou moins grave et sérieuse. C'est la première fois qu'il prend un ton aussi léger (certains diront insignifiant), même si en filigrane, cela ne l'est pas tant que cela (homophobie, coming out...). On sent tout de même ici qu'il a voulu se faire plaisir avec cette petite bluette qui ravira les fans de l'Eurovision (très populaire en Israël)...ou pas...
"Docteur Soderbergh" décrit avec minutie le cheminement de ce cauchemar planétaire. Il multiplie les pistes et sait parfaitement réveiller cette peur indicible, cet instinct de survie qui sommeillent en nous. A voir !
En fait, à ce niveau-là, il vaut mieux faire un bon blockbuster des familles, plutôt que de miser sur des soi-disant « sensibilité », « sens artistique », « portrait de la jeunesse », « abstraction », etc, tout en copiant gratuitement les maîtres dans le domaine. Ne vous faites surtout pas avoir par la promesse séduisante de la réclame faite pour ce projet, qui contraste fortement avec son réel contenu, loin d’être à l’avenant ! L’excuse de l’intérêt pour la physique quantique ne justifie pas votre déplacement, j’en ai fait les frais ! À fuir à tout prix !
Pas de réelle plus-value par rapport au film de Lumet mais ce remake (télévisuel) n'en demeure pas moins fidèle, très appliqué et tout aussi captivant, avec un casting royal dirigé de main de maître par Friedkin. On replonge dans ces délibérations discordantes sans le moindre soucis.
Un brillant thriller politique doublé d'un très bon drame conjugal. Doug Liman mène les deux avec justesse, aidé par deux excellents acteurs, très émouvants. Le scénario est superbe et fait froid dans le dos. Et l'injustice qui frappe les personnages nous reste vraiment en travers de la gorge.
Un très bon Disney moderne ,faisant penser aux bon vieux anciens . Les dessins sont superbes ,l'histoire est au top , les personnages sont terribles (surtout le crocodile et la luciole),...Il faut au moins l'avoir vu 2 fois !
Le téléportateur a parfois des ratés , et sans doute parceque ses utilsateurs n'utilisent pas d'ordinateurs "Apple" et ne roulent pas en Smart.
atypique, émouvant, bouleversant par ses personnages bouleversés. un film enfant spirituel de Godard et Carax, sans être ni tout à fait l'un ni tout à fait l'autre. un film qui applique toutes les possibilités du cinéma : l'image, le son, la littérature, la peinture, la musique. beaucoup de soin accordé au cadrage, à la photo, au montage. un film aussi enthousiasmant que déroutant. c'est une proposition différente donc forcément dérangeante. pour une fois qu'une histoire est imprévisible et que l'on découvre avec stupéfaction si l'on accepte d'en être un "spectacteur".
Un bon sujet , des bons acteurs qui ont l'air de prendre plaisir a joué ensemble , mais c'est tout . Frédéric Auburtin est passé a travers son sujet ,son film est insipide ,pas captivant ,pas drôle , seul Jugnot et Lanvin sauvent les meubles . Ça passe le temps s'en plus .
Après avoir ému les spectateurs du Festival d’Annecy, Happiness Road ne manquera certainement pas de vous émouvoir à votre tour quand vous le découvrirez. Si cette histoire se déroule à Taïwan, de nombreux thèmes abordés ici sont universels comme le temps qui passe et les choix qui orientent notre vie. On suivra cette histoire porté par le sort de la petite Tchi et sa famille tout en s’interrogeant sur notre propre vie ce qui rend le film encore plus émouvant. Vous l’aurez compris nous ne sommes pas devant un film pour enfants même si ceux en age de lire pourront s’amuser avec quelques scènes de la jeunesse de l’héroïne. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
bouleversant et sensible .a voir si vous avez de vieux parent et si vous pensez qu'un jour vous serez vieux ...
Encore un film sur le Vietnam ? Oui, mais celui-ci est différent des autres. Plus axé vers la comédie mais sans perdre de vue pour autant le conflit et ses horreurs, le film nous montre le Vietnam sous un oeil nouveau avec un Robin Williams au sommet de sa forme, à l'humour corrosif et irrévérencieux. La critique de la guerre et du comportements des américains est bien rendue grâce à l'audace de Cronauer mais dommage que le réalisateur n'est pas plus développé sa relation avec Tuan, le jeune vietnamien surtout vers la fin. Enfin mention spéciale à Bruno Kirby pour son interprétation.
Malgré quelques gags assez drôles, RADIN ! contient trop de défauts d'écriture et de rythme pour convaincre totalement. Son mélodrame final le fait même plonger dans le grand n'importe quoi... Reste Dany Boon, convaincant en homme avide de garder le moindre centime ! Critique complète ici.
Luttant contre le trafic d'espèces protégées, une écolo libère dans la nature des pythons . Elle crée un déséquilibre dans l'écosystème, les serpents mettant en danger la population des crocodiles locaux. Une chasse est lancée pour éradiquer cette menace et cela se solde par de nombreux morts parmi les chasseurs, notamment le fiancé de la chef des rangers. Folle ( tout court) de douleur, cette dernière décide de dopper les alligators aux stéroïdes pour qu'ils grossissent et mangent les serpents. Comble de malchance, les serpents bouffent les œufs des croco shootés et vlan, méga croco et méga python font des désastres. Rien que pour l'histoire, ce film est un chef d'œuvre. Ce monument ne serait rien sans l'interprétation fantastique des acteurs donnant vie à des personnages pour le moins atypique à la répartie cultissime. Ainsi au comble de l'intensité dramatique, l'adjointe ranger s'exclame, "c'est pas un destin pour une volaille" alors que sa chef bourre les carcasses de poulet d"un cocktail de stéroïde pour ensuite les donner à manger aux alligator. Où encore, l'herpétologue du coin psalmodie "par la montagne sacrée" lorsqu'il découvre des œufs de croco plus gros que ceux d'autruches. Mega python vs Gatoroide est un somptueux nanar. La nullité assumée fait rire et l'on passe un excellent moment à se bidonner devant cette connerie de plus d'une heure jusqu'à l'apothéose finale.
C'est un film merveilleux, comme tout ce qu'a fait Eric Rohmer. Les dialogues sont réussis, l'atmosphère est douce et sentimentale. Il y a beaucoup d'émotions dans ce film, même dans les scènes les plus simples comme celle où ils vont interviewer l'ancien marin. Bravo et merci.
Extrêmement émouvant, parfois poignant, le film de Joseph Ruben est sans doute l'un des meilleurs films de l'été. Foncez : c'est du sacré cinéma.
Un tres bon film d'action/fantastique ou une baguette magique est dangereuse comme une arme nucléaire , je trouve l'idée sympa ,et je me suis pas ennuyé du tout , ca vaut le coup !
Un film lent et ennuyeux, seul la prestation de Willem Dafoe vaut le coup d'œil. En revanche Nicolas Cage nous livre sont plus mauvais rôle. À éviter
Même si le suspense est mené tambour battant, ce DTV manque cruellement de rythme, et puis finalement, de tout. Pas de consistance, rien de quoi se mettre quelque chose sous la dent, ces pseudo-machinations n'en menent pas large, s'embourbent dans des profondeurs abyssales sur une pré-post musique des plus accablantes suivie par des acteurs tous plus éxecrables les uns que les autres. D'une affligeance extrême que même Schroeder, Fincher ou Demme aurait mieux fait. Zappons, évitons, ...et regardons autre chose !!
Effets spéciaux pourris... Série B médiéval ... Ma critique est trop courte mais voulez vous dire écrire quand il n y a rien à dire...
Une commission parlementaire américaine vient s’enquérir du moral des troupes stationnées à Berlin après guerre. Un de ses membres veut voir l’envers du décor, et se trouve mêlée à une histoire d’amour et de recherche de criminel nazi. Wilder signe ici un film sans rythme, où les meilleurs moments sont ceux où Marlène Dietrich chante, et ceux où l’opérateur montre un Berlin terrifiant réduit à des pans de murs ; on peut aussi apprécier un regard critique sur l’occupation américaine. La prestation de Dietrich est excellente, mais en porte à faux, car elle joue plus la muse blessée que l’égérie du régime nazi, et incarne davantage la tragédie que la comédie ; l’héroïne parlementaire sur-joue en permanence ; l’officier est plus convainquant. En fait, le film n’est pas vraiment une comédie, mais traité comme tel, il se languit. Le scénario est improbable, les gags souvent enfantins ; on regrette que le Lubitch de Ninotchka n’ait pas été aux commandes. Wilder a fait beaucoup mieux, que ce soit dans le genre dramatique (sunset Boulevard) ou comique (the seven year itch).