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Si je le pouvais, voilà un des films que j'offrirais sans cesse. Absolument tout le monde peut aimer ce film: des centaines de photos. Et surtout comment elles ont été trouvées. J'ai été emporté d'emblée: Je l'ai vu par hasard car en promotion en VODsur Virgin TVet c'est fantastique comme c'est mené comme une enquête policière. C'est captivant, distrayant, fascinant et très touchant. Laissez-vous tenter! ce n'est pas un boulet.
Le visionnage de ce film/téléfilm est une tannée, le scénario est bourré d'incohérence, l'atmosphère que tente de retranscrire Hunter est intéressante mais totalement mal exploité, le jeu d'acteur est relativement médiocre hormis Cage qui sauve un temps soit peu l'ensemble mais qui est loin de suffire a rendre l'ensemble satisfaisant, d'autant plus que le dénouement est archi prévisible et pour le coup ici bâclé et expédié. A oublier donc.
Un film de série B sympa sans plus! C'est du déjà vu, un film aussitôt vu, aussitôt oublié...
L’ambiance du background n’est pas mauvaise mais c’est quand même pas mal chiant, à un moment on sent que le film se contente d’une atmosphère, après tout pourquoi pas, mais c’est toujours mieux de faire vivre un minimum ses personnages parce que là c’est d’un tel niveau de neurasthénie de mise en scène que ça en devient terriblement harassant, je vois de plus en plus ce genre de long métrage j’en peux plus … Encore la jeune femme ça passe mais le couple n’exprime rien, enfin on comprend très vite qu’ils sont chelou et l’angoisse a du mal à se transmettre tellement ça bouge pas, elle ne se fait que par la froideur glauque du cadre et la bande son (très bonne pour le coup), dommage que l’écriture ne suit pas c’est tout.
Superbe film dans lequel les animaux animés sont merveilleusement intégré dans un décor «naturel». J'attendais ce film depuis longtemps. Et je n'ai pas été déçu. On se laisse emporté par l'histoire sans s'ennuyer.
Excellent drame dur avec des acteurs authentiques, par contre ça donne pas envie d'aller en Russie, dans ce film on vois surtout la noirceur de la cette société; la misère et des gens dépourvus d'humanité. A voir!
Comme son titre l’indique, ‘A Bittersweet Life’ a du piquant. Kim Jee-Woon a réalisé là une œuvre dynamique et acérée, sans aucun temps mort. Le scénario est simple et direct, mais c’est avant tout le travail du réalisateur qui donne au récit son rythme captivant. Transitions rapides, scènes d’actions saisissantes, bande-originale énergiques, un soupçon d’humour noir : le cocktail est imparable. Mais ‘A Bittersweet Life’ est loin de n’être qu’un film d’action bien rythmé. En effet, Lee Byung-Hun apporte une véritable valeur ajoutée à l’œuvre. Il incarne un homme de main froid et charismatique, dont la sensibilité va se révéler au fil du récit jusqu’à un final parfait. Et si le film ne fait pas forcément dans le sentiment, on sera touché par ce portrait de jeune homme jouant au dur, mais rêveur à l’intérieur. En outre, le réalisateur propose également une mise en scène superbe, avec des cadrages originaux et une photographie impeccable.
Essayons d'être le plus objectif possible... Ce film est un navet à la limite du nanar quand même. Trop d'incohérences: les protagonistes parlents en dollars alors que les billets sont bels et biens en euros. Les voitures avancent a 2 à l'heure, tout se suit sans aucun scénario... La scène du sac de pisse est le paroxisme de la nullité de ce "film" qui a un générique digne d'Alerte Cobra... De plus celui-ci montre les "meilleures" scènes, enfin du moins celles que le réalisateur a jugé meilleures... Mais il n'y a rien à en tirer, des acteurs en mousse, un scénario plat, des effets nullisimmes (la scène finale en est la parfaite illustration)... Enfin bref un film mauvais et un gros foutage de gueule. A regarder au moins une fois mais ne claquez pas trop là-dedans...
Si le talent du réalisateur Judd Apatow est aujourd'hui intact et hors d'atteinte, il reste cependant indéniable de se rendre compte que la donne n'a jamais été véritablement la même. Bien entendu, l'expérience vient toujours avec le temps, mais le réel manque d'imagination et de vraisemblance de cette comédie déçoit plus qu'a l'habitude au point même de s'imaginer que le spectateur ne trouvera aucune utilité à cette production totalement bidonnante, moyennement correcte ! Pas loin de l'hécatombe, le synopsis tombe rapidement dans l'invraisemblance sans une once de créativité et si l'on peut lui attribuer un nombre infiniment petit de situations comiques, l'ennui reprend hélas vite le dessus.
Certainement l'un des meilleurs films de Kurosawa. A retenir la séquence dans la glace, au début du film ou les deux personnages frôlent la mort, qui est certainement la meilleure séquence de la carrière de Kurosawa.
Une étoile pour la photographie et quelques plans plutôt bien construits. Par contre l'histoire n'a absolument aucun intérêt ni la partie réaliste (discréditée par le doublage qui n'a pas été fait par gens du cru) ni la romance (qui annonce les heures sombres de la nouvelle vague). Bref un premier jet brouillon ni fait ni à faire, à voir cependant si on veut connaître Varda.
Je ne savais pas que les vampires sont des vieux blasés râleurs, dur dur le 21è siècle pour eux!
Les meilleurs films sont toujours les plus discrets.Preuve en est avec cette pépite franco-espagnole venue de nul part,mettant en scène,et ô combien avec beauté,un vieux garçon paumé et une voisine excentrique et sensuelle.Entre Tati et Almodovar,entre burlesque et onirique,le film de Javier Rebollo est en apparence d'une simplicité extrêmement touchante.Mais bien au-delà de cet amas de scènes routinières aussi pures que belles,"Ce que je sais de Lola" cache une tendresse rare,une subtilité de ton et un conduit scénaristique franchement splendide.La mise en scène,très calculée,ne nuit pas pour autant à l'aspect reculé du film,et au contraire,on est envoûtés du début à la fin par ses plans sublimes qui riment avec l'esprit du personnage principal,à cette photographie si parfaite et si soignée,à ses contrastes fascinants dignes d'un Johnnie To (si si!) et ses éclairages sournois.Porté tout du long par un acteur épatant de non-dits et d'immobilisme (Michaël Abiteboul) et par la belle Lola Duenas,rescapé du malsain "Volver","Ce que je sais de Lola" est un film infime,minuscule,préçis,un film ou le rien côtoie le tout,ou le plus microscopique des êtres affronte le plus misérable des drames.Si il faut reconnaître,même si l'on se force à l'avouer tant le film est adorable,que le principe de la routine filmée en plans fixes tourne parfois au répétitif et qu'il lasse par moment,on ne peut au final qu'être ému par ce voyage dans le coeur d'un homme vide d'émotions et de sentiments,et dont la vie ne se résume qu'à la répétition d'actes simples et vitaux.Un film gris comme un ciel d'automne,mais dont les rayons de soleil ne demandent qu'à être devinés.Une porte qui s'ouvre comme un secret que l'on dévoile,la mort d'une vieille dame comme la fin d'une ère,l'observation d'autrui comme une survie ultime à la banalité,l'horizon de la mer comme l'infini reproduction du présent.Voilà tout ce que l'on peut ressentir des images du film après s'être attaché pendant 1h50 à cet homme à pr
Deuxième épisode du couple Dussolier / Frot, Le crime est notre affaire brille par une intrigue encore plus plate que le premier. Les acteurs restent convaincants, mais les niaiseries dont font preuve certains sont exaspérantes. Une autre adaptation, un autre film moyen. On reste irrémédiablement sur sa faim et on se serait bien passé de voir André Dussollier en kilt écossais. Si vous avez appréciez le premier volet, vous aimerez sans doute celui-ci. Dans le cas contraire, passez votre chemin.
Savior, où malheureusement rien ne peut sauver le film du désastre complet. Le film a dû remporté les Razzies Awards dans toutes les catégories imaginables. Des acteurs particulièrement inexpressifs et mauvais comme c'est pas permis : noter la scène où Dennis Quaid (grand habitué aux séries B et téléfilms de seconde zone) nous fait Rambo, s'en était à se pisser dessus de rire même si c'est le pathétique qui l'emporte. Une mise en scène incroyablement mauvaise et clichée : notamment les scènes tragiques, donnant l'impression que les figurants ne savent pas jouer, les morts étant particulièrement grotesques, Des décors mal trouvés et une esthétique laide, Le pompon revenant à une intrigue atteignant les summums du pitoyable, nous bourrant le mou sur les massacres et rajoutant une couche indigeste de morale familiale à l'américaine avec cette histoire de bébé et de mère-courage. Le film donne vraiment l'impression que son réalisateur n'a jamais vu de bons films de sa vie. Sur le sujet de la guerre en ex-Yougoslavie, reportez-vous sur le pas trop mal En Territoire Ennemi.
Magnifique comédie française. Gros coup de coeur pour Catherine Jacob qui joue à merveille. Dans ce film la torpille a finalement manqué sa cible, mais elle a marqué des points dans le coeur des spectateurs. Les dialogues entre Catherine Joacob et Pierre Cassignard font mouche. Le dénouement bien que prévisible conclue bien cette comédie. Bref, un petit régal
Ça a tellement vieilli aujourd'hui que ca en devient une comédie SF hilarante. Certaines scènes comme celle des échanges de photo de familles dans le vaisseau sont à mourir de rire !
Une comédie romantique comme il en existe des dizaines, rien de bien nouveau sous le soleil donc. Justin Timberlake et Mila Kunis forme tout de même un joli couple à l'écran. Le film montre son potentiel pendant la 1ère heure pendant laquelle le film porte réellement bien son nom. Certains situations sont vraiment drôles. Malheureusement après le film sombre dans les gros clichés des comédie romantique avec évidemment une morale bien pensante. De plus, il est réellement soulant dans ces films américains d'entendre la moitié des dialogues porter sur la différence entre les villes, leurs particularités, et blablabla... C'est pas complètement nul mais ça ne présente pas beaucoup d’intérêt...
Dire que ce film est souvent considéré comme LE meilleur de John Ford ! Personnellement je suis loin d'être de cet avis. Le scénario est décousue, pas spécialement captivant et en plus il ne nous laisse aucune surprise. On regarde tout simplement un film d'un patriotisme non dissimulé sur une brève partie de l'histoire des Etats-Unis. J'ai trouvé la confrontation avec les indiens assez ridicule, chose assez étonnante dans une production de ce standing. On a l'impression que ces scènes ont été tournées et rajoutées par un réalisateur de série Z, très très loin d'être digne d'un John Ford en tout cas. Seul John Wayne surnage ici, en homme vieilli et charismatique comme jamais, dans son rôle d'un futur retraité allant sur sa dernière mission. Pas fan du tout de ce genre de western, qui ont pour la plupart, il faut l'avouer, très mal vieilli. Je leur préfère largement les westerns "spaghetti" du Maître Sergio Leone...
Très agréable film que ce voyage à la recherche "de l'endroit" idéal. Et belle conclusion quand l'amour suffit ! J'ai aimé !
Mon gros coup de coeur de ce début d'année. C'est très drôle, émouvant quand il faut, tous les acteurs sont épatants (et Tea Leoni est magnifique), même les seconds rôles m'ont paru pertinents. Après, il est vrai que ça suit le schéma classique de la comédie romantique américaine. Faut aimer. Moi j'adore, surtout quand, comme ici, on a droit à un de ces exemples qui n'oublient pas que dans "comédie romantique" il y a "comédie". Un croisement entre "Pour le pire et pour le meilleur" (en mieux) et "Ghost" (en bien). Dommage qu'il soit si mal distribué.
Réalisation du tonnerre pour ce film muet de 1926. Des personnages plus vrais que nature, une ambiance inquiétante, des scènes dotées d'un suspense et d'une émotion rares.. rien à redire, un "must" du genre !
Savages est un thriller sulfureux, violent, et sombre rien que par son scénario très original. Oliver Stone nous sors ici un film sur des sujets qui arrive couramment dans les pays de l'ouest de l'Amérique du au trafic de drogue. Étonnant de voir Aaron Taylor dans un rôle aussi sérieux car depuis Kick Ass c'est difficile de l'imaginer sous un autre angle. Malgré qu'il sois assez prévisible, Oliver à su nous surprendre sur des points inattendus : comme la fin en double étapes... Savages est un excellent thriller et les performances d'acteurs sont de très haut niveau.
Très grand film du cinema francais . assez long mais decores, costumes, acteurs et scenario exeptionel. a voir a tout les amateurs du genres et aux autres !
Un chef d'oeuvre tout simplement! On assiste a un instant de grâce, comme c'est beau, c'est grand, c'est profond, c'est triste et injuste, c'est violent et touchant... c'est la nature même de l'homme. Jamais la guerre n'aura été filmée avec autant de beauté et d'intimité! Une réflexion emprunt de philosophie incroyable sur les relations entre les hommes et sur la nature. Terrence Malick livre ici une fresque grandiose inoubliable a la mise en scène parfaite, des paysages somptueux et un casting qui crève littéralement l’écran. Alors meme si certains passages sont longs, tout est pardonné par la beauté constante des images. Un film à voir, à revoir et à méditer!
Voilà un bon petit film sur la jeunesse dorée marocaine, et qui traite de plusieurs sujets: la cohabitation "cordiale" mais sans réelle proximité entre juifs et arabes marocains, le fondamentalisme islamique, la jeunesse qui s'ennuie et passe son temps à faire des (grosses) "bêtises", l'exode de la jeunesse marocaine vers les pays étrangers... on en apprend beaucoup et on s'attache aux personnages. Reste que si les musiques sont bien choisies, la qualité de la bande-son est insupportable pour les tympans (c'est du mono ou quoi?).
Ce genre d'histoire est toujours fantastique !!! Les décors ainsi que les paysages sont de superbes toiles (de fond). Les cascades sont très bien coordonnées. Les rythmes du film sont respectéstrictement. Allez le voir.
Encore un film coréen qui débarque chez nous directement en vidéo... Un scénario bien barré avec des personnages extrêmes qui "s'agitent" autour d'un adolescent timide et presque muet... Des séquences de violence très sanglantes, une intrigue machiavélique... Une très bonne surprise à ranger avec les autres réussites coréennes...
Mister Dynamite est sans aucun doute le meilleur film de Jackie Chan qu'on surnomme le "James Bond" de Hong Kong!Pour ces aventures épiques et humoristiques digne d'Indiana Jones,Jackie Chan fait appel au spècialiste français Rémy Julienne qui règle certaines sèquences d'action particulièrement audacieuses!Parmi ces cascades,une course-poursuite complètement dèmente au bord d'une Mitsubishi et un saut rèalisè en plein vol,depuis un avion,sur une montgolfière!C'est pendant ce tournage qu'il s'est le plus grièvement blessè durant toute sa carrière!Au dèbut du film,il devait sauter d'un mur et s'accrocher sur une branche,mais malheureusement pour lui,la branche cèda!il fit une chute spectaculaire de dix mètres et tomba la tête la première!On l'amena d'urgence à l'hospital ou il resta clouè au lit pendant plus de six mois!il est obligè d'interrompre le tournage pour plusieurs semaines!Succession comique de scènes ratèes,le génèrique final dèvoile ègalement les dètails de l'accident qui a failli coûter la vie à la superstar asiatique!Au final on retrouve un Jackie Chan explosif qui empoigne immèdiatement le spectateur pour ne plus le lacher avec son lot d'aventures rocambolesques et de cascades pèrilleuses!Un époustouflant divertissement accompagnè d'une B.O amusante...
voilà un film particulièrement intelligent, subtil et fin. Une actrice formidable soutenue par un scénario tout en finesse, avec une petite pointe d"'humour bienvenue... vraiment un film qui fait du bien. je recommande sans restriction !
une bonne comédie pour une soirée salon entre potes (c'est-à-dire pas besoin de trop suivre!) Par contre une Queen Latifah et un Gérard dEpardieu qui interprètent très bien leurs personnages! A voir mais sans plus
Mais que se passe-t-il donc à Santa Mira, petit village paumé américain apparemment sans histoire ? Il semblerait que d'étranges phénomènes s'y produisent, un médecin s'aperçoit peu à peu que les habitants se transforment en être dénués d'émotion... Dans cette adaptation du roman "L'invasion des profanateurs" de Jack Finney, Don Siegel met assez vite le contexte de l'histoire en place et présente les personnages, surtout ce médecin qui va la raconter en flash-back. Personnage fort intéressant, surtout que Siegel nous met dans la même situation que lui, c'est-à-dire de découvrir les événements au fur et à mesure et de nous laisser dans l’ambiguïté, surtout au début. Mais très vite, le futur réalisateur de "Dirty Harry" met en place de la tension de plus en plus forte et une atmosphère tendue et paranoïaque. Il démontre une réelle maîtrise derrière la caméra et use très bien du noir et blanc. De plus, Siegel ne nous livre pas une simple série B dénuée de sens, mais très vite on constate qu'il en fait le reflet d'une Amérique en proie à la peur du communisme, tout en faisant preuve de subtilité. Siegel est plus souvent dans la suggestion que dans un côté démonstratif qui aurait enlevé toute part d’ambiguïté et de mystère. Plusieurs scènes sont assez marquantes comme la course-poursuite ou la découverte des cosses. Néanmoins et sans que ça n'enlève rien du plaisir pris devant ce film, on peut regretter la scène finale, malheureusement une volonté des producteurs. Kevin McCarthy est impeccable dans le rôle principal et, à l'image de la belle Dana Wynter, fait en sorte que l'on puisse s'attacher à son personnage. Une réussite de la part de Siegel qui parvient à faire de cette série B un film angoissant et paranoïaque, non dénué de sens et emmené par de très bonnes interprétations. À noter que trois remakes ont été réalisé par la suite, par Philip Kaufman en 1978, Abel Ferrara en 1993 et Oliver Hirschbiegel en 2007.
un film peu connue mais qui à le mérite de reunir une palette des plus grand acteurs des années 1970, qui dans ce film sympatique se tienne tous en haleine.
Un film sur une capote tueuse c'est original mais il fallait tenir dans la durée. Et le film y parvient très bien sans longueurs et avec un scénario très bien écrit. Excellent !
Même les amateurs de comédies sentimentales américaines seront consternés du manque de substance et d'enjeux dans ce long-métrage digne d'un téléfilm de l'après-Midi. Épargnez-vous la perte de deux heures de votre temps, car dans L'Homme Parfait, ni le jeu d'acteur, ni l'intrigue, ni la réalisation ne suscite le moindre intérêt.
Le coup de foudre complet pour ces lumineuses vacances en compagnie de colos dépassés et d'enfants chahuteurs.Immédiatement empathique car convoquant nos souvenirs estivaux de jeunesse,"Nos jours heureux" tient son pari de bout en bout.Nous filer la banane,nous faire rire aux éclats,nous faire pleurer de chagrin et surtout nous donner l'irrésistible envie de replonger dans la vie en collectivité.Amourettes fugaces,amitiés ballottées,jeux vécus à fond,évènements galères impromptus ou instants de grâce fusionnelle.Une grande ronde des sentiments,que croquent Toledano et Nakache,avec beaucoup de justesse et de tendresse.C'est tout simplement génial.L'écueil du film de groupe est évité,à savoir avoir des histoires déséquilibrées.Ici,tous sont archétypaux,débordants d'amitié,et avides d'expériences enrichissantes.De l'existentialiste morbide au bourgeois belge,de la midinette à la petite de la DDASS,ce sont tous des adolescents curieux avec qui on a envie de partager.D'ailleurs,leur vigueur rejaillit sur des monos hilarants,qui retombent en enfance à leur contact.Bien emmené par un Jean-Paul Rouve parfait dans sa touchante maladresse,"Nos jours heureux" exhale un parfum de nostalgie vivifiante et de folles escapades.Formidable.
Un film savoureux qui semble relativement bien respecter la réalité historique, bien qu'il embellisse un peu la personnalité de la comtesse Jeanne de Valois-Saint-Rémy. Les comédiens sont excellents, à commencer par Jonathan Pryce qui compose un Cardinal de Rohan cynique, cruel et jouisseur et Christopher Walker en Cagliostro. Hilary Swank a beaucoup de présence, mais il lui manque un peu de charisme et de finesse pour être vraiment crédible en arnaqueuse de très haut vol. On peut regretter aussi que le film ne se soit pas poursuivi jusqu'à sa mort mystérieuse à Londres qui aurait pu donner lieu à des intrigues de cour. L'affaire du collier mérite tout de même de figurer dans le hit parade des films "de cour". On remarquera au passage que les Anglais sont souvent plus féroces et plus subversifs que les Français quand ils évoquent l'ancien régime, sans doute parce qu'ils continuent à subir une monarchie.
Comédie musicale culte, "The Rocky horror picture show" m'a pourtant laissé de marbre et n'a jamais su m'emballer. Ni les chorégraphies ni la musique ne m'ont enthousiasmé et la narration m'a laissé perplexe tant je ne suis jamais parvenu à saisir les enjeux du récit. On ne peut pas reprocher au film de ne pas aller à fond dans son délire tant les acteurs jouent avec conviction mais ce mélange des genres entre la comédie musicale et l'horreur ne m'a vraiment pas convaincu. Le film est tellement particulier et original qu'il saura et a su trouver son public mais qu'il laissera inévitablement des spectateurs tel que moi au bord de la route, tant pis pour moi.
Jean Boyer n'avait pas la réputation d'être un bon metteur en scène, et c'est justifié. En fait c'était juste un tâcheron qui faisait des films sans intérêts pour les stars les plus populaires de l'époque. Ce "J'avais sept filles" est à classer dans la catégorie navet car même la présence de Maurice Chevalier, qui fait pourtant ce qu'il peut, n'arrive pas un peu à maintenir la bateau à la surface et se serait un joyeux euphémisme de dire qu'il était mille fois meilleur chez les Wilder, Lubitsch et autre Mamoulian. Le scénario d'une minceur abyssale, le reste de l'interprétation déplorable, le petit zeste de racisme en plus (le dialoguiste n'aurait pas pu écrire "noire" à la place de "négresse", on était plus au temps de l'esclavage en 1954 merde !!!) font de ce film une oeuvre bien bien indigeste.
Will Ferrell et John C. Reilly étaient une des nombreuses raisons de regarder Ricky Bobby. La réussite du film reposait en grande partie sur leurs épaules. Ils décidèrent de faire un nouveau film ensemble. Et là, Step Brothers, c'est drôle, juste drôle. On rit à peu près une fois toute les cinq minutes, ce qui est plutôt un bon ratio en ce moment famélique pour les comédies (l'année dernière, seulement trois comédies de ce genre m'ont vraiment éclaté, Les Grands Frères évidemment, Fanboys évidemment et la super surprise The Goods). Les acteurs sont comme d'habitude avec Adam McKay vraiment inspirés et surtout, ils sont sérieux dans leur délire, de Will Ferrell qui est juste énormissime et qui est l'homme le plus drôle des USA en ce moment, John C. Reilly qui est plus drôle que Ferrell dans le film, Mary Steenburger excellente, Richard Jenkins est vraiment pas mal, Adam Scott et Kathryn Hahn complètent le casting plutôt bien (la dernière jouant aussi dans The Goods). Il reste que 1h45, ça reste un peu long pour une comédie régressive mais bon, quand c'est bon, on en redemande. Le rap de Will Ferrell et John C. Reilly atteint le niveau des Lonely Island, c'est dire!
Le meilleur des 3 opus, mais ça reste pas terrible; à des années lumières d'un Romero ou des 28 jours/semaines plus tard.
Le principe de purge est certes une bonne idée qui pourrait donner lieu à un diatribe anti Nra. Il n'en n'est rien,c'est trop maladroit (comme dans le premier volet) pour dénoncer quoique ce soit. C'est une série B qui s'assoie sur les minces pistes qu'elle lance. Il n'y a aucune flamboyance dans la réalisation ni dans le scénario, les situations s'enchainent sans véritable lien, si ce n'est d'avoir de l'action à l'écran. Le film est quasi dépourvue d'angoisse et la violence n'a aucun impact. Il est regrettable que le scénario et la mise en scène soient confiés à des gens incapables de faire quoique ce soit de cette idée pourtant prometteuse.