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De la poésie pure, axée sur l'Homme grâce à un duo qui interprêtent, qui vivent les rôles avec une exceptionnelle justesse ! La bande annonce est trop sombre, alors que le fond du film est lumineux dans un somptueux décor victorien/steam punk.
Une jeune fille raconte l'histoire de Chantal une ado qui quitte sa maison après le décès de sa mère pour se rendre en Gaspésie sur le chemin elle fait la rencontre d'un agriculteur chez qui elle trouve refuge en travaillant pour lui. C'est un film sans artifice, réalisé de façon très sobre avec une histoire assez simple mais qui met en avant la rencontre entre deux êtres solitaires. La réalisatrice joue énormément avec les moments de silence, ça peut être intéressant dans certains films mais ici je trouve que ça créé de la froideur et ça casse l'émotion qui pourrait avoir et c'est ce qui manque au film, de l'émotion je n'ai pas été touché par cette histoire puis la nonchalance du rythme n'aide pas non plus c'est dommage.
un film juste magnifique, entre l'enfant rêveur qu'il était et tout ce qu'il a pu accomplir avec son coeur bon et sa pure personne fusionner à un diable criminel
un film étonnant , les personnages sont tous plus ou moins déjantés ( plutôt plus que moins ! ) , interprété magnifiquement , on rit très souvent et le film se termine brusquement sur un coup de théâtre surprenant , une réussite !
Nous étions une trentaine dans la salle au début du film, 10 n'ont pas tenu le coup et sont partis bien avant la fin et je les comprends!! Ce film ressemble à un film d'étudiant en version longue, c'est dire qu'il est passionant! On peut avoir peu de moyens et faire de bon film, ce n'est ici pas le cas.. Et c'est bien dommage car le sujet aurait pu etre bien mieux exploiter!
C'est dernièrement le film le plus réussit de Soderbergh, filmé de façon documentaire, on rentre dans l'intimité de cette Escorte girl. CAPTIVANT
Je n'ai pas du tout aimer ce film, film patriote a la con, la derniere image est pahtetique... je me demande ce que robert redford est alle faire la dedans. Je pense que ce film peut interesser ceux qui votent extreme droite.
LE PATIENT FRANCAIS. Ensablé et perdu, le dernier envol de Karim Dridi. Un mirage?
Vraiment tres ennuyeux et peu surprenant. Tout est attendu et le surnaturel apparait sans finesse devenant la solution pour faire gober n'importe quoi. Je crois que le Nom de la rose ne sera jamais égalé...
Il manque de l'interet a cette histoire car il ne se passe pas grand chose dans son évolution et on ne comprend pas ou veut en venir le personnage.Dommage car le tout aurait pu etre interessant.
Bof ! Ennuyeux ! Un film d'aventure romanesque faiblard, avec des rebondissements ficelés pour 10 sous et mis bout à bout dans le film. La présence de Brigitte au début et à la fin du film et surtout sa fraicheur permet d'excuser son interprétation un peu gauche de jeune première et valide pour cela mon étoile ! c'est tout !
Le cinéaste géorgien, coqueluche d'une critique très intellectuelle, a sans doute beaucoup de talent, mais dans ce film, on ne l'a pas senti. Stoppé après 40 minutes d'ennui sévère. Chronique très « clichés » (baguette de pain !) d'une certaine France. On pourrait stigmatiser ainsi : du sous-Tati, sans humour ni poésie. Que reste-t-il?
Un chef d'oeuvre de comédie burlesque. Des gags tantôt classiques tantôt inventifs mais toujours truculents. Buster Keaton est absolument génial avec ses mimiques et sa gestuelle si caractéristique. Un film facile d'accès dont le discours reste encore étonnamment moderne, quelques plans prodigieux. La séquence de l'ouragan est tout simplement une perfection technique pour l'époque. Truculent comme rarement.
Superbe film ! Le fait qu'il fasse nuit tout du long donne vraiment une atmosphère oppressante. Le suspense est vraiment bien fait. Film à voir !
« Tout dans les effets spéciaux, rien dans le scénario » voilà qui résumerait ce film de super-héros russes, grossièrement pompés sur les 4 Fantastiques. Le terreau de l’ère soviétique a tout pour nous servir des films allant de la science-fiction à l’horreur (bases secrètes, expérimentations en tous genres, recherche délirante tous azimuts…) Donc ici, un savant mégalomane – et accessoirement, père des super-pouvoirs de nos quatre héros, devenu Super Méchant un peu grotesque, parce qu’il en fallait un, qui se prend subitement d’envie de détruire Moscou et de devenir Maître du Monde. Voilà l’armée totalement dépassée, qui ne peut que s’en remettre à la puissance des 4 gardiens (puisqu’il leur faut un nom de code) Niveau crédibilité c’est navrant. Entre des militaires faisant les potiches devant des écrans tactiles, une scène mièvre avec musique douce, pour nous conter ce que chaque super-héro était, avant… Cette faculté d’aller et venir en quelques secondes dans les endroits les plus secrets ou les plus reculés, un homme ours, qui retrouve toujours ses pantalons et ses chaussures après chaque transformation. Une télécommande universelle pour le méchant Afin qu’il puisse gérer d’un bloc tout ce qui a un moteur, que ce soit flambant neuf ou Totalement obsolète (prouesse techniquement hallucinante), des super-uniformes fabriqués Sur mesure en moins de temps qu’il ne faut pour le dire, pour trois de nos héros (dont l’un Qui maîtrisait la lévitation de la roche a opté pour le fouet électrique) tandis que le quatrième Qui se transforme en ours se voit affublé d’une mitrailleuse portable. Allez chercher l’intérêt du concept ! Alors oui, si fantastique doit signifier raconter n’importe quoi, le film pourra se laisser regarder. On pourra arguer de la grande phrase du film « Personne en devrait voir mourir ses enfants » (peu ou prou) mais Highlander évoquait déjà le fait de ce type d’immortalité il y a longtemps. A revoir sérieusement pour un sequel.
J'ai regardé ce film car on en avait beaucoup parlé lors de la sortie de Camille redouble. Oh mon dieu, mais qu'on arrête de dire une fois pour toute que Lvosky a fait un remake, car l'oeuvre de Coppola a pas mal de similitudes, certes, mais y a un truc immense qui les différencie, celle de Coppola est très mauvaise. Camille redouble et Peggy Sue sont deux films similaires sur l'idée et qui montrent que décidément c'est certainement pas un point de départ qui fait un film mais bien la façon dont elle est montrée à l'écran. Chez Peggy Sue, il n y a absolument aucune idée originale pour se servir du scénario, ni sur un plan scénaristique qu'au niveau de la mise en scène. Coppola ne parvient pas à capter la drôlerie de son sujet, ni son tragique. C'est triste à dire mais au final on s'en fout de son histoire à Peggy Sue, Coppola ne nous y implique jamais vraiment. Il ne semble même pas vraiment savoir ce qu'il veut filmer là dedans. De plus, il y a un problème au niveau du casting. Enfin on sait que Nicolas Cage est un mauvais acteur. Maintenant on sait que c'est pas nouveau. Il n'est pas aidé par Kathleen Turner qui est assez mauvaise également. Bref, un film terriblement pauvre et sans grand intérêt.
Loin d'un nanar bourré de fan-service, Halo 4 s'inscrit dans une très bonne adaptation du jeux vidéo en film. Pourquoi ce film ne transpire pas le fan service et les clins d'œil ambigus ? Car masterChief n'est pas le personnage principal. Une histoire très intéressante est créé autour du personnage du petit élèves, on s'attache a ce petit gars ! L'idée de créé une atmosphère pesante est vraiment remarquables et osé, dans des moments ou l'ont s'attend a voir des bastons explosive, le film opte pour l'originalité (il y'a quand même du pioupiou hein :p). J'ai remarqué aussi l'envie de Microsoft de rendre leur mascotte "Master Chief" ultra epique et mystérieuse, c'est vraiment un bon point, car du coup on le vois pas tout le long, mais quand il apparaît c'est impressionnant ! Dommage par contre que la provenance et la nature de l'ennemis reste inconnus pour ceux qui n'ont pas joué a la série. J'aurais aussi aimé que le côté "dictature" de l'Académie militaire sois plus poussé.. Pour finir, je conseille ce film a tout le fan de SF, les joueur occasionnel de Halo (comme moi), ou même n'importe qui un peu curieux. A mon grand bonheur le film ne c'est pas soldé par un " la suite dans le jeux vidéo". PS : A vous les références à JurrasicPark :p
Eugène Green poursuit son travail et ses recherches sur le langage, par le biais d'un documentaire cette fois. Étonnant, émouvant, enrichissant et poétique, un hommage magnifique à la culture basque, à ne pas manquer.
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un film d'animation qui m'a autant plu. Sans être un chef d'oeuvre, je l'ai trouvé excellent et j'ai carrément adoré ce petit escargot Turbo. Il est trop mignon et on se passionne pour son aventure.
Est-il sérieusement concevable qu'un matin, les producteurs de Max La Menace se soient levés, et que, la bouche pâteuse, ils se soient dit comme ça, Tient ! Si aujourd'hui on pourrissait une des meilleures comédies Hollywoodienne qu'on ai fait jusqu'à maintenant, avec le pire DTV qu'on puisse réaliser ...
Survivant d'un accident d'avion, Max Klein se retrouve libéré de ses peurs et complètement déconnecté de la réalité. Incapable de profiter d'être en vie, il s'éloigne de sa femme et de son fils, passant essentiellement son temps avec une autre survivante se sentant coupable de la mort de son enfant dans l'accident. Avec ce film, Peter Weir aborde avec justesse le syndrome post-traumatique et nous amène hors de la réalité avec son personnage, impeccablement campé par Jeff Bridges. Alors que le tout aurait pu très vite dans la mièvrerie, le scénario évite habilement tous les écueils du genre et nous parle d'une chose finalement peu connue d'une façon tout à fait subtile. La mise en scène de Weir vient compléter le tout, nous offrant un film surprenant et bouleversant.
un très bon film l'actrice principale est merveilleuse dans son rôle elle joues si bien son rôle dommage quelle n'est pas connu de grand publique!!!très talentueuse l'actrice ,j'ai pas apprécie la scène de viole que j'ai trouve trop brutale et choquante si non pour le reste c pas du tout mal un très bon thriller que je conseilles pr les amateur des films de vengeances!!!hommage aussi au beau flic .
Très bonne surprise, à regarder en couple pour de grande discution :) en même temps on se ressent des fois mal à l'aise, un film sympa et qui fais réfléchir, top on a adoré
Après un interminable préambule narratif pour présenter dans un futur d’anticipation ce que sera la vie avec un jeu de réalité virtuelle et de combat, avalon f, le film commence par quelques images fumeuses. Difficile de dire si c’est vraiment un film une une expérience visuelle et intellectuelle . Ce qui est certain c’est que les 1H07 au total paraissent interminables et pathétiques. Quel ennui. On n’à même pas la consolation de voir 3 héroïnes sexy tant les 3 actrices sont peu mises en valeur. Inutile de parler du jeu d’acteurs, ridicule et grotesque. A vite oublier...
Mon dieu comment peut il avoir autant d'étoiles!!! un film bouleversant, pathétique, cruel, terrible. Tous ça pourquoi au fait ? Dénoncé la pédophilie ????? Un ramassi de scène sexuelles pédophiles trashs, violentes, odieuses. Bien sur c'est de l'art!! Franchement ce film est une honte!!!!!
Tarantino signe une fois de plus un film de qualité,plein de rebondissements,avec une histoire bien ficelée et un final grandiose comme il sait les faire.Le casting est de qualité,la durée du film est parfaite,pas trop longue pour ne pas aller dans l'excès.Un très bon film.
Belle surprise que ce "Irish Crime" ou le film de genre est manifié par une interprétation au diapason, un humour so british et une ambiance road movie déjanté de qualité.
C'est un polar a énigme et contrairement à d'autres du même genre, il est possible de trouver la solution (bon courage !) Mais c'est aussi un fabuleux film choral avec une description sans complaisance de la haute bourgeoisie. Le film au montage nerveux agit par plan court donnant ne véritable impression d'immersion dans ce Café de Paris. L'interprétation est globalement excellente, dominé par un Jules Berry, impérial, Brasseur est très bon mais Carette cabotine un peu trop. La distribution féminine est remarquable, ces dames redoublant de beauté, d'élégance et de talent avec Vera Korene (la femme de Lambert et maîtresse de Berry), Florence Marly (la maîtresse de Lambert) et Simone Berriau dans le rôle d'une jolie fêtarde cynique. On est a deux doigts du chef d'œuvre.
L'histoire n'a pas beaucoup d'importance, un vol de bijoux minutieusement organisé par une bande de bagagistes travaillant dans l'aéroport de Tel Aviv. On découvre une multitude de personnages plus ou moins de la même famille qui passent leur temps à se tromper les uns les autres. C'est assez joyeux, cynique, parfois sordide. On pense un peu à Kusturica, avec tout de même moins de souffle. Mais c'est aussi très confus, on n'arrive pas à comprendre tous les liens familiaux et le pourquoi de leurs différents. Un film choral qui tourne parfois à la cacophonie
Un film intéressant à divers points de vus. Tout d'abord une histoire pleine de rebondissements avec un suspens haletant !! Des héros attachants au possible. Mais alors les réalisateurs ont dû avoir accès à du gros TOSMA ! Un enchainement de péripéties rocambolesques, plus perchées les unes que les autres. Ce qui permet néanmoins d'atteindre des sphères cinématographiques jusqu'alors inexplorées, une vraie expérience ! A noter le fantastique pouvoir de Patrick qui laisse perplexe mais également admiratif d'un tel esprit créatif. Finalement on retiendra surtout le mysticisme cosmique qui nous est offert.
Un Demy décevant. Cet unique film hollywoodien de l'auteur de Peau d'âne décrit les pérégrinations dans Los Angeles d'un futur appelé au Vietnam. Nous sommes dans une description de la société américaine comme le cinéma américain nous en a montré plusieurs fois dans les années 60 et 70. Le film en lui-même n'est pas mauvais, nous permet de revoir Lola et d'évoquer le destin de certains personnages rencontrés précédemment dans l'œuvre de Demy. Mais le réalisateur des Demoiselles de Rochefort nous a habitué à des films pleins de créativité et de poésie qui sont très loin de ce film extrêmement classique. Ce dernier se suit sans déplaisir mais on ne s'attache pas particulièrement aux personnages. Malgré une thématique proche des Parapluies de Cherbourg (une histoire d'amour contrariée par une mobilisation dans l'armée), on est loin de ce chef-d'œuvre.
grosse nullité vide de sens et sans qualité, je crois que c'etait la premiere fois au cinema où je me suis fait autant chier! et où j'etais vraiment dégouté d'avoir payé! ce film est daubesque, on pourrait le classer au panthéon de la bouze! baffie ne s'en est d'ailleurs jamais remis ^^ seule consolation...
Leon Gast, réalisateur du déjà célèbre documentaire When we are king, établi un portrait prenant et intemporel. Sans rien connaître de ce boxeur on est pris aux tripes. Un travail de monteur et d'archives phénoménal qui s'arrête trop tôt.
Je me demande où se trouve l'éssentiel dans ce film,quand on sait qu'il faut attendre 2 heures ( exactement 25 min ) avant que celà ne commence ,plus le nombre de fois que l'on voit la platine vynil ( pour les nostalgiques ils seront content ) il faut vraiment n'avoir rien à f......pour prendre patience à regarder cette daube,j'ai stoppé au bout d'une demi-heure !!! Attendez de le voir en salle mdrr,allez bye !!
un film qui m'a dérangé pendant les trois premiers quarts d'heure...Le rapport avec la religion est presque un aveuglement et contient beaucoup d'ambiguités...On est totalement immergé dans un dialogue lithurgique auquel on peut trouver à redire...Dessein du réalisateur ou mise en époque, le film prend corps peu à peu dans la passion admirable de Bernadette, sa foi nous est étalée comme absolu et monolithique....Quel fardeau pour la conscience qu'une telle foi, surtout pour la conscience des autres....C'est un peu la thématique du film en plus de nous informer de la génèse et du contexte social de bernadette soubirou....Au niveau formel c'est du téléfilm à forte présence musicale dans les moments importants....Mais alors quelle seconde partie, quelle transcendance quand la foi se transforme en amour (n'est ce pas là le réel enjeu de la foi, aimez vous les uns les autres).....Le film abandonne tout prosélytisme et nous montre alors le portrait suffocant et généreux d'une sainte...C'est fort, ce n'est pas sacré et cela ouvre une grande porte à toute spiritualité au dela de la religion.....L'actrice principale Katia Miran est parfaite dans son illumination pleine de grâce...Je conseille....
Quelle déception le film compte dans ses rangs le gratin (vieillissant) du cinéma de guerre et d'espionnage anglais plus Grégory Peck mais étant donné le niveau de la réalisation cela ne sert à rien. C'est ennuyeux, les dialogues sont mauvais et les scènes d'actions ne sont même pas dignes d'une série B.
Le film n'étant pas dénué d'action, on ne s'ennuie pas vraiment, mais force est de constater que le scénario est faiblard et que notre Stallone (inter)national joue sans âme, autrement dit ne semble pas s'investir dans son rôle. Il s'est même empâté (au moins du visage). Pour sa défense, il avait 72 ans lorsqu'il a participé à cette production. Ce que je retiens, c'est qu'on prend bien plus de plaisir à regarder Evasion 1, que le 2 se suit d'un œil distrait, et que le 3 est évitable.
Il est certain que ça ne vole pas très haut. Je ne parle pas de la soucoupe conduite par la denrée mais bien du scénario et des gags qui l’habitent. Hormis ces acteurs le film n'a pas grand chose de positif,les gags gazeux marqueront tout de même les esprits,mais pour y rire il faudra avoir moins de 10 ans.
Ma plus belle lecon de cinema. Il y aurait tellement de choses a dire , mais seul le film peut les expliquer .
dans la continuité de "strip search" (2004), la dénonciation des pratiques de la C.I.A et des techniques d'interrogatoire forcé à l'après attentats de 2001 aux Etats Unis. ici l'investigation est davantage fouillée, ambitieuse et s'inscrit sur plusieurs années. évidemment l'ensemble est bavard, parfois soporifique mais l'affrontement politique-C.I.A, avec la presse en second plan est bien montré et l'on ne perd jamais de vue l'objectif de l'enquête. la démarche est intéressante et honnête mais elle souffre du passage sur grand écran, sans doute moins adapté qu'un format documentaire.
ça vaut vraiment que dalle! le scénario, les effets spéciaux, les acteurs (pourtant Mark Dacascos est très bon d'habitude) ... tout est nul!!
J'ai vu peu de critiques positives, j'attribue cela au fait que soit on aime pas le style Almodovar, soit la traduction française est mauvaise. Il faut voir ce film en VOST, sinon on perd l'essence et tout le piment de l'Espagne. C'est pour moi le meilleur Almodovar avec "En chair et en os". Il est drôle, original sans en faire des tonnes, léger, dramatique. Le syndrome de Stockholm révisé par Almadovar à la sauce érotique. Génial!
Un des films les plus bidesque que j'ai vu de ma vie. Effets speciaux moins evolués que Kong des années 30, jeux " d'acteurs " pas credible, même bourré, scénario autiste. La soupe est parfaite avec ses ingredients nauseabonds. HO-RRIBLE. 1/20 pour le pauvre caméraman.
Connu aussi sous le titre Venus in furs voici un Franco qui commence pas trop mal mais finalement son petit délire n'est pas du tout accrocheur. Entre rêve et réalité ce film ne parvient pas à avoir une atmosphère envoûtante, le scénario se perd rapidement.
Aie aie aie...quel navet !!!! Ce ary abitan est vraiment très mauvais et le confirme ! Ary est abonné aux navets comme boon, Bruel,timsit, poolvorde, sy..., il en faut des acteurs comme lui qui n'arrivent à rien
Les charlots parodient les films d'espionnage à la James Bond dans cette comédie molassone contenant quelques bonnes idées (le décès de Bond etc...), ou les présences de Lois Maxwell et Bernard Lee, mais également beaucoup de gags très enfantins et vieillis. Passable.
Film boulversant , le meilleur à mon avis traitant de ce sujet , le flic est joué à merveille , on ne tombe jamais dans le larmoyant comme s'aurait été facile de faire.ce film est culte en Angleterre et malheuresement trop méconnu sur notre territoire
En voilà une bonne surprise ! Dans le monde terne du film d'épouvante des années 2000, ce "Oculus", véritable titre avant d'être changé en un misérable "The mirror", fait figure d'épouvantail en recyclant certes certains jump scares bien connus des amateurs du genre mais surtout en apportant une écriture assez fine d'un scénario étonnant. En effet on suit deux histoires en parallèle séparées de dix ans concernant les deux mêmes personnages, ce qui donne parfois lieu à des effets surprenants mélangeant les deux époques pour un effet des plus appréciable. De fait, on se perd quelque fois avant de retomber sur nos pieds et d'être à nouveau trompés par les nombreux subterfuges du réalisateur. En outre, les effets spéciaux ainsi que les maquillages sont particulièrement réussis et on a en sus le droit à pas mal de coups de chaud. Impeccable au niveau mise en scène et doté de bons acteurs, notamment ceux incarnant les parents, ce très bon "Oculus" est à découvrir absolument.
Un bon film d'horreur dans la lignée de ce que savent faire les japonais. pas mal de longueur néanmoins et surtout c'est du déjà vu. La réalisation reste bonne néanmoins.
Le meilleur film de tous les temps! On y passe des rires, aux larmes et sans s'ennuyer pendant les 4 heures que durent le film. Autant de thèmes y sont traités mais le principal est l'adolescence, les problèmes qu'on ressent. Je ne sais pas comment décrire mais je sais juste que j'ai passé un super bon moment devant ce chef-d'oeuvre bien mieux que la plupart des films occidentaux décrit comme des oeuvre d'art...
sublimissime, ce film est une véritable réussite. Du début à la fin. Une mise en scène excellente, des rebondissement à souhait, des acteurs pas forcément gentil mais trè attanchants. Bravo !
Si vous voulez voir du sang, des massacre, de la violence, des combats, bref un film d'action, vous pouvez passer votre chemin. Contrairement à ce qu'en on dit les autres critiques j'ai été happé par ce film. On sens très bien que le rythme lent, le peu de dialogue sont un parti pris qui permet de rester concentré sur l'essentiel. A aucun moment ce film n'a la prétention de montrer ce qu'est le Génocide des Tusti du Rwanda. Ce film montre comment cela a pu se passer pour l'une d'entre eux. Comme dans tout drame, la part d'attente, d'incertitude et de tension occupe 90% de notre temps. Ce film prends simplement ce pari là. Je ne peux que conseiller aux spectateurs qui veulent voir un film Hollywoodien sur le génocide de se tourner vers "Hotel Rwanda". Vous ne serez pas déçu puisqu'il s'agit d'une histoire romancée. Si vous voulez savoir comment cela s'est passé, regardez plutôt "Le jour où Dieu est parti en voyage". Film sans prétention qui réussi son pari.
Une daube il n'y a rien de plus à dire: une histoire surréaliste et inintéressante et des acteurs très médiocres!
L'agence tout risque sous ses faux airs de ringardise dû à la série homonyme des années 80 est en faite une bonne surprise. C'est un vrai blockbuster d'aujourd'hui mais qui respecte l'esprit d'origine de la série notamment dans l'amitié entre les personnages et l'humour. On passera donc un bon moment en compagnie de cette fine équipe et tous les acteurs sont bons et sympathiques et parviennent pour certains à faire oublier les acteurs d'origines ! Coté action, le moins que l'on puisse dire est que l'on est servi et pas qu'un peu car c'est une véritable avalanche d'explosions et de scènes à couper le souffle qui bien qu'improbables sont exceptionnelles et très imaginatives !
La réalisation est quasi-parfaite tout comme la musique et les acteurs. Un film culte pour toute une génération. Katharine Ross est superbe. Un film a voir avant de mourrir