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"Drone" est un film extrêmement décevant, survolant des thématiques importantes(les drones, les victimes collatérales)par le biais d'une vengeance banale(Imir veut faire ressentir à Neil ce qu'il a ressenti en perdant sa famille, sorte de loi du Talion consistant à révéler les secrets peu glorieux de Neil et ses proches)qui occulte sérieusement le fond au profit d'un récit trop cloisonné sur un cas particulier et sans surprises(la fin est basique avec la mort d'Imir, l'anniversaire des 1 an, l'adultère), d'où il ne subsistequ'une critique pertinente du racisme anti-arabe, les dangers des fuites à la NSA et un parallèle correct entre Neil qui a perdu son père et Imir qui a perdu sa fille. Pour le reste, le scénario enchaîne les scènes quelconques(la mort du grand-père, les 2 frangins aux relations compliquées, le fils attaqué sui retourne à l'école, le mari trompé, le bateau)et insuffisantes(2-3 tirs de drones seulement), avec une lenteur incroyable et un tel excès de bavardages que ça en devient vite soporifique (la réalisation de Jason Bourque manque de relief). C'est bien simple, il faut attendre 1h10(au milieu du dîner)sur 1h26 de film pour percevoir un soupçon de tension, vite gâchée par une résolution accumulant les poncifs du genre(les flics qui entourent la maison, l'écoute de la conversation, le gars qui vient frapper à la porte, Neil qui s'en sort, une issue moisie avec le fils et le père sur le bateau)et une conclusion qui torche le débat(sur les lanceurs d'alerte, sur le sort qui devrait être réservé à Neil)en 10 secondes à peine. Côté casting, Sean Bean et Patrick Sabongui n'ont pas assez de matériel pour se mettre en évidence, et la distribution secondaire n'a rien d'extraordinaire: Maxwell Haynes et Mary McCormack ne sont pas franchement charismatiques. Au final, "Drone" ennuie sur la forme et bâcle le fond.
Une étoile peu généreuse, mais il faut reconnaitre que tout de même, ce film est assez faible, que ce soit la mise en scène de Guy Hamilton, ou la fadeur des personnages. Dommage, car il y avait quelques très belles idées et la pléiade d'acturs était assez impressionnante. Une impression de gachis, même si ce film n'est pas non plus une catastrophe.
Mauvais film, mais certains aimeront surement...
je lai vu avec mon ecole c un film pitoyable
Très bon film alliant légèreté,humour,complicité et toute la sensibilité et le talent donc l'équipe du Jeu de la vérité a déjà fait preuve au théâtre! Une équipe soudée et émouvante et un film qui montre l'étendue de leur jeu d'acteurs tout en nuances et émotions! Un moment de pur bonheur à voir et à revoir! N'hésitez pas à le découvrir!!!!!!
Caligula, pas l'empereur romain cinglé qui voulait nommer son cheval consul mais l'antagoniste de ce film, est certainement, après le personnage joué par J.K. Simmons dans "Whiplash", le professeur au cinéma qu'on aimerait le plus ne surtout pas avoir en tant qu'élève. Et non content d'être un sadique avec ses élèves, il aime bien aussi détruire psychologiquement les jeunes filles pendant son temps libre... Et même quand il sort de son rôle de monstre au sourire sardonique et qu'il montre le bouffon fragile qui peine à assumer sa nature diabolique, on le déteste. Une figure de méchant inoubliable qui est brillamment incarnée par Stig Järrel. La réalisation d'Alf Sjöberg, qui donnera sept ans plus tard l'intense et magnifique "Mademoiselle Julie", prend à raison son temps pour distiller, à partir d'un scénario écrit par un certain Ingrid Bergman, une atmosphère anxiogène pour que finalement la dernière demi-heure soit particulièrement puissante. On n'oubliera pas non plus le regard terrifié et épuisé de la superbe Mai Zetterling, superbement capté par la caméra. Un drame psychologique étouffant avec un méchant vraiment mémorable qui compte sans conteste parmi les plus grandes réussites du cinéma du pays de Strindberg.
Après les Femmes du bus 678 pour l'Egypte...une Séparation pour l'Iran, un nouveau témoignage d'une société cadenassée, d'un ordre établi qui ne laisse aucun choix à une femme en dehors de celui d'épouse et de mère et si possible d'un garçon. Premier film surgi du désert et de l'Arabie Saoudite, réalisé par une femme et qui ne sera jamais présenté dans son pays...malgré la fraîcheur et l'optimisme de la fillette on sort étourdi devant ces témoignages d'un quotidien où les éducatrices sont font les meilleures alliées du pouvoir religieux..
Alors c est sur ça n est pas un film à mettre entre toutes les mains et à déconseiller aux âmes sensibles. Ce film est un sommet d humour noir et d envolée lyrique Poelvoordienne. Nombreux sont les passages qui sont devenus cultes comme la leçon pour lester les corps, le jeu du petit Gregory ou les théories sur l urbanisme ... En fait c est une succession de scènes et de dialogues hallucinants qui nous interpellent sur la violence de notre société.
« La partie commence ! » Sorti en même temps que "Hellraiser 7 : Deader", ce huitième volet de la saga « Hellraiser » ne cesse d'être juste l'èpisode où l'on voit Doug Bradley endosser une dernière fois (?) le rôle de Pinhead! Vous imaginez un "Hellraiser" sans Doug Bradley ? Faudra s'y faire avec "Hellraiser: Revelations" (2011) et "Hellraiser : Judgment" (2017)! Mais revenons à ce huitième opus qui surfe sur la vague Web et du côtè de "Hostel" où il est question de hackers, de jeu en ligne appelè « Hellworld » , de manoir isolè quelque part en Roumanie, de tortures et de jolies filles! Bref, les fondamentaux dèfinis par Clive Barker semblent ici à des annèes lumière! Venez vous èclater en enfer avec un vieux de la vieille, Lance Henriksen, en propriètaire des lieux qui cachetonne! Les connaisseurs de navets d'horreur ont sûrement ètè surpris de voir ce nom prestigieux au gènèrique! On notera aussi la prèsence de Henry Cavill, le futur « Superman » de Zack Snyder, dans un rôle sans aucune saveur (à part sa gueule d'ange).Sinon ne pas rater le coup de tatane de Katheryn Winnick (rires garantis) dans le final...
Film de genre oublié à tort, car Ferrara y expose une histoire violente de vengeance nocturne où la musique nous envoûtent, tout comme l'actrice principale... En bonus, un final fasciant... Du vrai et grand cinéma de genre... A découvrir...
Sur papier, l’idée et le scénario de ce film bénéficiaient certainement plein d’atouts. Le résultat à l’écran n’en délivre guère ou si peu. La mise en scène est défaillante, la direction d’acteurs l’est tout autant (les aînés paraissent bien fatigués – quelle tristesse ! - et la nouvelle génération se montre balbutiante et maladroite), les dialogues sont pauvres, rien ne justifie le choix du noir et blanc et la reconstitution des années quarante est terriblement aseptisée. Bref, ce film est très ennuyeux et vain.
Je sais pas pourquoi je continue à regarder ce genre de films, certainement par masochisme. Les dialogues sont toujours aussi navrants, les effets spéciaux sont à pleurer et l'histoire ici brasse large: des prisonniers chassés par des riches (déjà vu) sur une île où se trouve l'hydre (déjà vu le même décor dans toutes les productions du même genre) et en plus on y rajoute de la myhologie (l'épée d'Hercule)... Bref heureusement que le ridicule ne tue pas sinon il y aurait pénurie de scénaristes (quoique ce serait pas plus mal parfois)
Un drame psychologique un peu décevant et plat,mais quand même très intriguant.Le pitch est imparable:un homme vivant seul joue à la fois le mari et la femme,se déguisant de l'un à l'autre,et adaptant sa personnalité en conséquence.Quand les habitants du petit village où il vit deviennent curieux;les ennuis commençent.Cillian Murphy est épatant dans ce double rôle.Ses traits fins et son jeu subtil lui permettent d'être relativement crédible lorsqu'il s'habille en femme.Son plus beau tour de force,est de nous convaincre que cet homme a une schizophrénie très avançée.Il n'est pas du tout conscient que l'autre partie du couple n'existe pas!Troublant,et rappelant fortement le Norman Bates de "Psychose".Malheureusement,"Peacock",sorti directement en DVD,au lieu d'aller au bout de sa folie,se mue en quelque chose de plus ténu,où la femme créée de toutes pièces s'émancipe!Ce minimalisme est privilégié à cause d'un manque criant de moyens.Autour de Murphy,Susan Sarandon,Ellen Page et Bill Pullman sont loin d'être à leur avantage.Dommage que tout cela se termine en queue de poisson.
Trois années après "Lawrence d'Arabie", le cinéaste britannique David Lean retrouve Omar Sharif cette fois dans le premier rôle dans une grande fresque de plus de trois heures qui illustre parfaitement la révolution russe de 1917. Le réalisateur, comme à son habitude livre un film en tout point magistral. Les décors qui composent le film sont extraordinaires, la photographie est enchanteresse, les dialogues sont très bien écrits, le scénario est riche possédant de multiples rebondissements qui densifient cette intrigue. Il faut savoir que ce film fut interdit très longtemps en Russie et pour cause, le long-métrage de David Lean, réalisé en pleine guerre froide faut-il le préciser, montre les communistes comme des envahisseurs et des voleurs. Le film ne manque pas d'audace et permet souvent au spectateur de garder l'oeil manianime et de penser que le réalisateur britannique ne se soulève pas contre l'idéologie qui s'est installée en Russie pendant la première guerre mondiale. Le milieu bourgeois et capitaliste ne comporte pas que des victimes et certains usent de leur statut pour abuser de jeunes femmes et les traiter comme des prostituées. Un film qui ose donc s'attaquer à une période cruelle de l'histoire de la Russie et qui distille le chemin sinueux et tragique d'un orphelin qui au fur et à mesure de sa vie va connaître l'amour, les drames de la guerre, la jalousie des autres, leur oppression, le dilemme continu à choisir son destin entre deux femmes qu'il aime l'une autant que l'autre. David Lean élabore un film fort, une vision de cette période jalonnée par une continuité d'un désespoir qui grandit de jour en jour. Le film le plus connu de David Lean est aussi un des plus déchirants et on ne peut qu'être chaviré devant ce drame qui malgré sa noirceur délivre une beauté extraordinaire par le jeu sans erreur et avec sobriété de tous les acteurs présents ainsi que d'une réalisation comme toujours remarquable. Ce film ne vieillit pas et restera indémodable!
Pour une première réalisation, Brad Bird assure! Mission Impossible 4 est un bon gros block-buster! L'esprit y est, les gadgets font passer James Bond pour un espion d'un autre âge, et scènes d'action sont mémorables! Tom Cruise nous prouve qu'il est toujours une superstar, et le reste du casting assure également (mention spéciale pour Simon Pegg tjrs aussi drôle)!! Bref... MI 4 est à voir!
Un seul mot ... décevant. Un film d'un vide absolu ou cette réflexion permanente tombe dans la lourdeur constante. Je m'attendais vraiment à autre chose. Tout ça pour ça! C'est à dire rien! Décevant.
L'histoire vraie d'une femme se battant pour travailler dans de meilleures conditions avec laide d 'un syndicaliste. Un peu mou.
Super mauvais. Du scénar à l'interpretation en passant par la mise en scène. Les combats sont également ratés. Amusant si on aime rechercher les incohérences de l'histoire ou bien les bétises du réalisateur (un faux raccord, une perche de micro dans le champ, l'ombre de la caméra,...). L'acteur principal arrive tout de même à ne pas être crédible même lorsqu'il a juste à rester impassible.
Alors moi ça me saoule d'écouter toutes les critiques négatives sur ce film, sous prétexte qu'une adaptation doit ressembler 100% à un livre... vous avez déjà rencontré des acteurs ressemblant parfaitement aux personnages de mangas avec les cheveux infiniments longs en pétards ou avec une taille de 4m et les muscles qui débordent de l'écran ? Une adaptation au cinéma pour moi ne peux pas etre une copie conforme à l'original. Il faut etre plus tolérant avec la version des réalisateurs... on est au 21ème siècle, ça me choque pas de voir un Omar Begham (Azouz) avec un jean allant à l'école...En tout cas moi je me laisse pas influencer par les critiques avant d'avoir vu les films. Que ce soit une adapation ou pas, si un film m'a déçu je n'irai pas crier sur tous les toits que c'est une diarée cinématographique ! Chacun doit avoir son propre avis post-séance et je trouve vraiment nul qu'on puisse dire "n'aller pas voir ce film".
super sympa on suit plusieurs personnes différente avec chacun un dilemme sexuel on parle de sexe mais sans rentré dans le sexe niai des teen movie, sans partir non plus dans un film érotique qui n'aurais pas lieu d’être! de plus les sentiments ont une place importante
Angelina Jolie et Johnny Depp, réunis dans un même film ? Chouette ! Mais en fait, nan...
Pour une adaptation de "Max la Menace",la série télévisée parodique diffusée sur la CBS entre 1965 et 1969,on attendait autre chose que cette comédie d'espionnage lourdingue et souvent hors-sujet.Si le thème de l'agent-andouille a ses supporters(on pense bien sûr à "Austin Powers" et "Johnny English"),il mérite mieux que des vannes de collégiens,et des scènes d'action disproportionnées par rapport à la modestie de l'hommage.Heureusement,il y a Steve Carrell,et celui-ci maîtrise son timing comique à la perfection,et le décalage entre sa bétise inégalable et sa fonction icônique.Son duo avec une Anne Hathaway plus mignonne que jamais ne fonctionne pas.L'alchimie ne transparaît pas,probablement dû à 2 types d'humour très différent.Le "scénario" autour du vol de l'identité d'agents ne sert que de prétexte aux âneries de Max(lors de la fête russe,sur le toit d'une voiture...).Même la caution kitsch a disparue pour polisser tout ça en blockbuster déguisé.Pas grand chose à se mettre sous la dent en définitive.
grosse deception etan fan de denzel je suis tre decu sai rate
Pas mal, dans le genre "L'arme fatale", en plus moderne et plus "dark". aussi bande son sympa.
Comment Tuer Son Boss 2 souffre du "syndrome Very Bad Trip" . Alors que le premier film était un one shot hilarant, un peu fou et plaisant, cette suite sent fortement le réchauffé. À quelques détails près, on prend les mêmes et on recommence. En effet, si le personnage ne Colin Farrell ne revient évidemment pas et que celui de Kevin Spacey tape l’incruste, la recette est la même. (...) Le plaisir des retrouvailles est là, mais reprendre les mêmes ficelles scénaristiques ne fait qu’alourdir et étirer la trame plus que nécessaire. Comment Tuer Son Boss 2 a un petit coté poussif lassant qui finit par transformer petit à petit les points positifs du film en repoussoir. Sean Anders ne change que quelques détails par rapport au premier film, ressert des scènes quasiment identiques (effraction/drogue, le dénouement final…) et s’appuie beaucoup (trop) sur le show de ses trois acteurs principaux, heureusement habitués à la comédie et à l’improvisation. Autrement dit : ça se regarde, mais « c’est pas ouf ». (...) Lire la critique entière sur mon blog.
Indigeste au possible, rien ne vient sauver des pires poncifs ce navet cinématographique. Tiré en longueur à l'extrême, pas même un effet spécial un peu original. Non, quelques pâles effets pyrotechniques, quelques éclairs, et trois lianes qui prennent vie... Je ne sais même pas si un enfant de douze ans, déjà habitué à des suspenses un peu mieux réalisés (même la série "the secret Circle" a plus d'ambition ) peut se laisser emporter par ce nanar qui prétend surfer sur la vague des twilight et autres histoires à l'eau de rose, pompés maladroitement sur le thême Ô combien magnifique de Roméo et Juliette. Non, vraiment pas le moindre intérêt sinon celui de pouvoir s'endormir devant son écran. Une vraie perte de temps !!!
Attention, chef-d'oeuvre magistral ! Les Autres est un des meilleurs film d'horreur/thriller fantastique pour ma part. Énormément de suspense pendant tout le long, il est impossible de quitter ce film dès qu'il commence. Beaucoup de mystère qu'on a hâte de découvrir avec beaucoup de moments angoissants qui jouent énormément avec notre peur. Les jeux de lumières sont très bien gérés et donnent une atmosphère pesante et froide. Nicole Kidman joue à la perfection et nous fait sombrer dans la parano. La fin est clairement le point fort du film, on attend des révélations pendant tout le long et ce qu'on découvre est époustouflant. Ce film est un pur chef-d'oeuvre, un des meilleurs films des années 2000.
Ensemble sublime et intelligent. Le cinéma D'Eustache prend une direction tout à fait nouvelle dans le cinéma des corps qui saura ravir le public qualitatif.
jai adoré. je le conseille a tout age!!! marrant comique romantique et triste pour tout humeur
Vu Don't Breathe ce soir. C’était franchement pas mal, bien meilleur que ces deux daubes de Blair Witch et Light Out. D'ailleurs on peux vraiment pas appeler ce film un film d'horreur ou quoi, c'est plutôt un thriller, vraiment bien tendu ! Y'a pas mal de retournement de situation agréable et qui font monter la pression toujours plus loin. Ce film m'a beaucoup fait penser au Sous-Sol de la Peur (de Wes Craven) mais en plus sérieux. D'ailleurs une scène en particulier est littéralement reprise de ce film. L'affiche aussi m'y fait penser ^^ Enfin bref, ce Don't Breathe est une belle surprise qui j'imagine, doit se savourer sans regarder le trailer (pour ma part je ne l'ai pas regarder et ça a été la surprise totale). Les acteurs son convaincants et Stephen Lang n'apparait comme un monstre sanguinaire, bien qu'il soit l'antagoniste principale, ce qui est plutôt bien jouer. Pour finir, le décors est juste parfait. Les quartiers délabré de Detroit on vraiment une âme qui transpire a l’écran, si je puis dire.
Deception. La version de 1942 est fabuleuse, et essayer de la parodier voulait dire prendre un risque enorme de faire moins bien. Mais la, que c'est mauvais ! Je prèfère regarder la première version ,qui elle me fait bien rire
Pfff... Le lot classique d'une production d'horreur asiatique actuelle. On prend des éléments à droite à gauche qui ont marché (au hasard : the grudge, the ring, et un peu de fenêtre sur cour pour les jumelles) et on mixe bien. Le problème, c'est un suspense inexistant, des effets déjà vu (le fantôme fait craquer ses cartilages en ayant des mouvements saccadés), une trame classique... En gros, y aurait un fantôme qui pousse les gens à se suicider parce que le fantôme se serait suicidé. Mais en fait, ça pourrait être un taré qui effraye les gens. Mais peut être pas... Enfin bref, on s'en fout, y a pas grand chose à voir. C'est lourd.
Le titre original est Walking Ned Divine, et sa traduction lui fait défaut, cependant ce film est une pépite comme on en voit juste une fois par an. Génial ! Culte et à ne surtout pas rater (en vostfr c'est que du bonheur). 5/5
Un scénario d'une originalité saisissante, avec en prime des serpents géants qui se combattent. Un film de très bonne facture, avec des acteurs à chier ! Franchement le meilleur divertissement qu'on puisse s'offrir, ou le pire...
Ca commence comme du Nikita (du mauvais Nikita), ça continue avec une mission téléphonée, des éclairages en forêt plus qu'improbables pour couronner le tout et une fin annoncée quasiment dès le début. Dommage que de bons acteurs soient si mal employés sur un scénario tellement édulcoré qu'il en devient insipide. La crédibilité d'Abigail Breslin en tueuse est plus que douteuse. Dommage. Si tous vos DVD ont cramé sauf celui-là, regardez le. Sinon, non.
Mauvais jeu d'acteurs, scénario bidon, histoire bidon et une fin sans queu ni tête. Ne perdez pas votre temps
Un film à découvrir la face cachée de Barcelone! magnifique !
Un film plutôt fun et fandard à sa sortie, surtout pour les enfants ou adolescents, mais qui a si mal vieillit qu'il est aujourd'hui plutôt insupportable à regarder !
Un OVNI stupéfiant qui n'évite pas quelque facilité; des scènes à couper le souffle, un montage incroyable qui provoquent une catharsis digne d'une tragédie antique... Qui se trame et que se trame-t-il derrière ces crimes ? Un cinéma tout en ellipses, plein de finesse, certainement trop pour des spectateurs habitués au papier mâché, mais savourons notre plaisir tant que de gros distributeurs le programmeront.
Que ces grands films historiques et de guerre sont enrichissants, eblouissants.... Pas besoin d'effets speciaux moderne pour tripper, pas besoin de correction par ordinateur pour filmer une armée (des milliers de figurants font l'affaire).... A voir comme je le fais un dimanche apm et tripper
(...) Un Noir peut-il jouer un rôle qui n'est pas écrit pour un Noir ? Il faudra "rêver un impossible rêve..." Avec La Quête, Jacques Brel est convoqué comme Jean Ferrat l'était avec La Montagne dans La Première Etoile. Et mine de rien, de gag en gag, mais aussi dans les passages tendres ou sensibles, c'est une vision politique qui s'impose dans notre société du repli sur soi : le Noir n'est pas seulement là pour faire rire, il peut aussi émouvoir avec talent, indépendamment de sa couleur de peau. Dieumerci ! fait ainsi avancer tolérance et respect tout en restant un excellent divertissement.
Ce film est plutôt pathétique, Arnold Schwarzenegger est tout bouffie, les acteurs sont minables et l'histoire est mièvre à souhait !
Très bon film on s'ennui pas une seule seconde du début à la fin les cascades sont super bien faite et les voitures sont de vrai monstre
Un film lamentable mettant en scène la haine et le déni sur fond de compréhension ou de bienveillance aussi fausses qu'idiotes. Tous ceux qui "ont été, sont et seront toujours Charlie" ne peuvent qu'éprouver que de la nausée à la vision de ce spectacle humain qui a cessé avec la pluie.
Grâce à l'inventivité de certains scénaristes, les militaires deviennent des prédateurs sexuels et la ville de Brest devient "malfamée" avec des bars "pourris"... Tout ceci avec la bénédiction du maire dont le nom apparaît à la fin du générique.
Avant même de voir le film, on sait très bien que celui-ci ne sera pas avare en pathos, violons et chagrins. En effet, Ma vie pour la tienne (2009), c’est 110 minutes de trémolos et de grosses ficelles, le genre de film à foutre en l’air vos glandes lacrymales ! Adapté du roman My Sister's Keeper de Jodi Picoult, le film relate l’histoire d’Anna, conçu génétiquement dans le seul but de sauver son aînée, atteinte d’une leucémie. Depuis sa naissance, Anna est condamnée à tous léguer à sa sœur, plaquettes, globules, moelle, organes, mais à l’âge de 11 ans, elle décide de dire stop et porte l’affaire devant le tribunal. Si l’histoire est très bien mise en scène, avec d’excellents acteurs et une voice over agréable, on regrettera le surplus de pathos, violons et ralentis à outrance, histoire de faire pleurer dans les chaumières (la fille leucémique, l’avocat épileptique et la fille du juge écrasée par un chauffard), on en devient vite écoeuré, alors armez vous de courage (et de Kleenex®).
Film merveilleux, que j'ai vu et revu. Hypnotique et curieux, les animations en stop motions sont tout simplement superbes. L'histoire reste assez opaque pour des néophytes ce genre de réalisations. Elle s'efface bien souvent derrière la réalisations technique et la musique envoutante.
Steamer est un film extrêmement touchant et magnifique, la petite est d'une sûreté incroyable et se lien avec le cheval est sublime
Très déçu, c'est mou, la violence est bien moins excessive que les commentaires vendant le film, il ne se passe presque rien. Peut-être que ce film a trop vieilli ou que les spectateurs ne peuvent plus se sustenter de deux parties de touche-pipi et de trois coups de canif.
Inutile de perdre votre temps à regarder ce film très nul. Il n’y avait aucune actions,les lutins et le père Noël n’étaient pas du tout crédible.
intrigue bien mince, sans suspens et sans rebondissement, du classique déjà vu sur rythme lent, même mou la plupart du temps. la conclusion banale, ou pire invraisemblable finie de plomber ce thriller bien triste et à oublier.