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On m'a déconseillé d'aller voir ce film mais j'y suis allé quand même (hier) par curiosité. D'ailleurs dépêchez vous si vous êtes intéressé car plus les semaines passent et plus vos chances sont faibles de le trouver dans un cinéma a proximité de chez vous... Passons. Que dire a part que ce film est un échec ? et pourquoi ? eh bien je ne vais pas répéter tout ce qu'il y a été dit en dessous. J'ajouterais seulement qu'un détail m'a consterné : a chaque fois que les filles rêvent de liberté, on voit Shirin en train de fumer une clope. Très intelligent ça, Mme Keshavarz, d'associer la liberté a la cigarette...
Un film de très belle facture. De l'émotion, du rythme, une réalité politique bien mise en relief, de la musique superbe, que demander de plus ?
Faire un film sur l'homosexualité n'est vraiment pas chose facile de nos jours sans tomber dans de nombreux clichés. Heureusement, ici on n'en sort presque totalement. L'histoire prend pour parti dès le départ que tout le monde a un doute. Donc on évite la partie "grosse surprise" qu'on retrouve dans presque la totalité des films sur ce sujet. Dans le scénario, tout ne nous est pas dit mais les indices sont bien présents et nous font réfléchir. Du coup nous ne sommes pas que spectateur, on réfléchit aux situations et ce que chaque séquence apporte. La réalisation est classique dans la majeure partie du film, mais quelques séquences sont originales et vraiment très bien filmées. La lumière et les couleurs sont superbes. Les acteurs sont bons, surtout Marta Nieradkiewicz qui offre une belle prestation. La seule chose que je regrette, c'est qu'il s'agit d'un drame et c'est à se demander si les histoires d'amour entre deux personnes même sexe doivent obligatoirement finir mâle... A quand un véritable happy ending ?!?!?!
très regardable je conseil pour les fan des film de voiture aller bon film a tous ^^
« Un être vivant est une mémoire qui agit » Pour apprécier cet opus audacieux et inclassable il faut le considérer comme un cours dont le laboratoire d'études est constitué de plusieurs cobayes servant de matière aux théories du professeur Henri Laborit grand philosophe du comportement animal et humain. Le début est laborieux en annonçant des minutes interminables d'un ennui profond, mais soudainement tout s'anime en devenant passionnant. Dans une tapisserie de références cinématographiques quelques comportements spécifiques sont étudiés et commentés dans le contexte de leurs époques. Que ce soit dans un milieu romanesque ou professionnel, l'attitude humaine n'est qu'un archétype basé sur une manière d'être et de ressentir que le cerveau dans une « évolution » en relation avec son environnement se charge de rendre le plus similaire possible au cours de l'histoire. Malgré l'apport d'une pensée évolutive, nous semblons posséder un comportement référentiel qu'il faut rapprocher de celui d'un animal Platonicien. En noir et blanc ou en couleurs l'homme projeté dans la phénoménologie de son temps s’interroge ou vocifère à l'aide de mêmes mimiques unissant l'instinct et la raison. Un film original sur la réminiscence faisant de nos ressentis une fusion intelligente entre des théories scientifiques et des comportements sociaux dont le fil rouge est de se résoudre à considérer l'homme comme un animal doué d'une raison dont les mêmes causes produisent les mêmes effets ceci depuis et pour l'éternité.
l'adaptation sortie en 2009 est très peu convainquante. Il manque l'essence du théâtre de Marivaux, dans les dialogues comiques, le sournois, la singulière étrangeté des personnages qui les rend pittoresques.
Les acteurs semblent investis. La réalisation est sobre, sans originalité mais en a-t-elle besoin pour ce genre de film ? J'avoue que cependant, j'ai trouvé à ce métrage un manque cruel d'intérêt. Difficile de s'accrocher aux personnages tant on démarre dans le vif dès les premières minutes... Et est-ce que Greg Kinnear a les épaules assez solides pour soutenir ce film seul ou presque - les autres personnages en faire-valoir ? Pas un mauvais film mais qui aurait plus l'aura d'un téléfilm... Un bon téléfilm...
J'ai beaucoup aimé cette histoire brillamment interprété par le jeune Christian Bale, jurant de venger la mort de son père et se faisant passer pour fou. Quelques batailles sont menées intelligemment et beaucoup de meurtres sont effectuées par embuscades et principalement à coup de couteaux. La débrouillardise d'un prince pour retrouver son trône, une très bonne histoire !
Morse est un étonnante rencontre, une histoire d’amour entre deux jeunes adolescents de 12 ans, entre un garçon fragile et une fille particulièrement intrigante. Tous deux ont un point commun, ils sont solitaires ! A la différence de Twilight : Fascination (2009), ici, il s’agit d’un film à petit budget qui pourrait s’apparenter à un film d’auteur. L’absence de SFX (ou presque) et le rythme du film en étonneront plus d’un. Loin des standards Hollywoodiens, Tomas Alfredson parvient a recréer une ambiance glauque et oppressante, mystérieuse et malsaine. Seul bémol toute fois, la lenteur du récit, mais face aux deux jeunes acteurs, on en oubli rapidement ce léger défaut pour ne se concentrer que sur eux, touchants et brillants face caméra ! Signalons aussi que si les Américains ont refusé d’acheter les droits d’exploitations en salles, c’est pour mieux vendre leur produit, à savoir, un remake intitulé : Let the Right One In et prévu pour 2010 !
Petite comédie dramatique italienne plutôt sympathique !! Alors par contre, il faut réussir à passer le début qui parait plutôt kitsch et cliché (la réalisation, l'image, la musique, le jeu d'acteurs, les ralentis sur le physique de David...) et ensuite l'intrigue s'installe et c'est nettement plus satisfaisant !! Rien de transcendant mais cela se laisse suivre avec plaisir !! La fin, plus tragique, m'a plu et au final j'ai passé une bonne soirée !
En de rares moments on se rend compte de ce que le film aurait pu donner, (l'idée de parodier le Cid, la tragédie la plus ringarde du répertoire n'est pas mauvaise en soi) mais là, on a beau être bon public, indulgent et adorer Bernadette Laffont, il faut se rendre à l'évidence, c'est mauvais de chez mauvais. Si le gag d'entrée(l'ouverture des portes)est bon, si la quincaillerie de l'armée turque amuse quelques instants, si Bernard Haller commence bien(le gag du croissantn'aurait pas été mal s'il ne devenait pas si lourd) le reste s'enlise dans le consternant, l'indigent et le grand n'importe quoi.
Ce nouveau film d'espionnage du grand Steven Spielberg est particulièrement bon! Malgré quelques longueurs, l'histoire nous tient en haleine jusqu'à la fin avec ce qu'il faut de suspens,d'excellents dialogues en supplément, la majorité comportant Mark Rylance (Rudolf Abel) d'un calme apaisant au milieu de toute cette tension, sans oublier de très jolis plans de Berlin en période de guerre froide. Impossible de parler du film sans évoquer Tom Hanks, encore et toujours excellent, bref un bon film!
Ces histoires de scandale financier touchant une immense entreprise américaine, on commence à bien connaître, mais pourquoi pas : le sujet est et sera probablement toujours d'actualité désormais, le scénario ayant un minimum à proposer niveau rebondissements et faux-semblants. Malheureusement, un immense problème se pose ici : la réalisation. Rien que pour ça, je comprends parfaitement que le film ne soit pas sorti en salles. Les cadres, le découpage, le montage, la manière d'intégrer certains personnages dans le récit : la maîtrise du savoir-faire le plus basique chez Shintaro Shimosawa semble proche du zéro, plombant totalement toute velléité pour élever à un niveau convenable « Manipulations ». L'arrivée dans le récit de Lee Byung-Hun est proche de l'incompréhensible, les quelques scènes qui devraient faire de l'effet sont presque systématiquement plates, Josh Duhamel faisant également pâle figure dans le rôle-titre. Dommage, car il y avait une volonté louable de rendre ambigu presque chaque protagoniste, et même si on se demande ce qu'ils sont venus faire là, Anthony Hopkins et surtout Al Pacino donnent de leur personne, le second s'offrant probablement le meilleur moment du film, malgré une mise en scène la gâchant, à nouveau, en grande partie. Bref, voilà un titre qui aurait pu être assez convenable s'il avait été confié à des mains un minimum professionnelles : ne vous laissez pas berner par quelques noms prestigieux, ce qui aurait été un événement dans les années 90 ne l'est plus du tout en 2016.
Tres loin des films d'animation Pixar, et avec un scénario pour les plus petits, c'est assez médiocre.
Il y a eu Gainsbourg et Gainsbarre, Belmondo et Bébel, Renaud et Renard... ainsi qu'Alain Delon et Alain Melon. Le film de René Clément met heureusement en scène la première facette du comédien, impressionnant de magnétisme et de présence physique. Les autres acteurs (Laforêt, Ronet) soutiennent avec force son regard et lui rendent la réplique parfaitement. Plein Soleil est également muni d'autres atouts : qualité de la mise en scène et du jeu des lumières qui rend justice au titre, ambiguïté troublante tant au niveau des relations entre les personnages que dans les motivations de leurs actes. Bon film.
Un drame Historique de très haute teneur, mis en scène par Steven Spielberg. Sur des images d'une grande précision, il nous propose des scènes chocs voire des séquences extrêmement cruelles. Ce film nous offre aussi, les extraordinaires prestations d'acteurs de Djimon Hounsou dans le rôle principal de Cinqué, et d'Anthony Hopkins dans la peau de John Quincy Adams, l'ex 6 ème président des États-Unis déchu en 1829. Le scénario ne relate pas seulement l'histoire et la révolte d'esclaves. Il met en lumièrele fond du procès avec la fantastique plaidoirie de John Adams: L'Amérique, État de DROIT et de LIBERTE, peut-elle continuer à considérer l'esclavage comme aussi inévitable et naturel que la guerre ?Le pitch : En 1839, révolte à bord, les esclaves africains prennent possession du navire espagnol Amistad. Les 44 révoltés, récupérés par un bateau Américain, arrivent à New Haeven. Leur procès retentissantva infléchir l'histoire de l'Amérique et entrainer, quelques années plus tard, la guerre de sécession des Sudistes blancs pour conserver leurs droits d'esclavage.
The Sessions c'est l'archétype même du film indépendant grand public, sujet tabou et peu exploité, donc intéressant pour les cinéphiles comme les amateurs des films du samedi soir, performances d'acteurs à récompense, un grand classicisme au niveau de la mise en scène, des bons sentiments, scènes osé et rarement vu, cela donne un tire-larme gênant et lourdingue. Ben Lewin signe un film qui aurait pus nous intéressé, car le sujet est original et intéressant, mais il raconte de manière trop anecdotique son histoire, on est devant un film un peu maladroit, car tout ce qui est raconté est mal raconté, voilà pourquoi sa narration et ses images suscite la gêne, car en plus de ça Lewin est pudique. LA SUITE DE CETTE CRITIQUE DANS LE LIEN CI-DESSOUS... *FreshBuzzCinéma*
Neant. Malgres quelques acteurs avec un certain renom et quelques rares repliques amusante , c'est le desert. Un vrai bon nanard. Sorti avant la fin comme d'autres personnes.
Une très grande déception. On est face à un drame poussif bourré de stéréotypes (scarification, dépression, cigarettes, alcool... - si les deux héroïnes avaient été fan de heavy metal, ç'aurait été un carton plein). Le tout est porté par deux comédiennes léthargiques au possible et franchement mauvaises. L'émotion manque cruellement et le film avance très péniblement : un vrai calvaire...
Après l'excellent "The Messenger" (2009) Oren Moverman retrouve la même équipe (Woody Harrelson, Ben Foster, Steve Buscemi...) pour un polar sombre qui prend comme origine le scandale du Rampart, dont s'est inspiré également le meilleure série de ces dernières années "The Shield"... Pour rappel Rampart est le nom d'un quartier de Los Angeles où un énorme scandale de corruption et flics ripoux a explosé au début des années 90... Co-scénarisé avec le célèbre James Ellroy ("L.A. Confidential", "Le Dalhia noir") on suit le quotidien d'un flic qui adore son métier mais dont l'âme est polluée par la mysoginie, le racisme, la manière très forte... Point de rédemption ici, le flic en question veut s'en sortir une énième fois car il s'en est toujours sortit, pourquoi pas encore ?! Dans son précédent film Ben Foster et Woody Harrelson se partageaient l'affiche, cette fois Woody Harrelson monopolise l'écran et pour cause, il impose son charisme à tous les plans. Il ne s'agit pas d'un polar musclé musclé pour autant, on suit ce mec dans son quotidien de patriarche tyrannique et dans les méandres du ripoux système pour s'ens ortir tant bien que mal. Après "The Messenger" Moverman confirme donc tout le bien qu'on pensait de lui en faisant l'inverse, de l'empathie du premier il nous sert cette fois l'antipathie absolue.
Modigliani...Un chef d'oeuvre, quoi qu'en dise les critiques. C'est à se demander si ces dernières sont allées voir le film avec un bandeau sur les yeux! Andy Garcia et Elsa Zylberstein sont Modigliani et Jeanne, tout comme Salma Hayek était Frida Kahlo. Ils sont absorbés par les personnages qu'ils incarnent, Elsa Zylberstein est incroyable de passion, de douleur, de beauté. Chapeau bas, Messieurs-dames!
Adieu Gary est un film qui à l’intelligence de parler de choses graves de manières légères. Sa force repose sur sa mise en scène qui exploite très bien les décors de la cité ouvrière et de la nature l’environnement rendant ainsi parfaitement perceptible la Provence.
"La Grande évasion" est un classique du cinéma d'évasion. Contrairement à ce qu'on pourrait croire, on est loin du "papa schulz": les soldats allemands ne sont pas (trop) caricaturés, comparé aux productions américaines. A noter qu'on caricature plus à notre époque qu'avant: il n'y a qu'à regarder "il faut sauver le soldat Ryan". Par contre la galerie de personnages principaux côté anglais et américain est très stéréotypée, entre l'Américain roublard incarné par Steve McQueen et le Britannique flegmatique; pas l'once d'une analyse poussée, les personnalités semblent inébranlables, mis à part un Charles Bronson claustrophobe. Il y a des lacunes dans le scénario: le film dure trop longtemps, il ne se passe rien pendant pas mal de temps. Heureusement la fin est très plaisante. Un classique qui mérite trois étoiles, de justesse.
Ce film,quand bien même un documentaire,n'a rien à dire ou presque:s'il suffisait pour faire du cinéma de mettre sa caméra devant des gens et de les regarder vivre ça se saurait!
pas tres connu en France, mais ils ont fait un carton avec ces films au 'States'
Film à la fois drôle, poignant et bouleversant. Mon fils de 14 ans et moi avons bcp aimé. Bravo 👏👏
Film trop lent !! je me suis mis devant parce que La Vie Des Autres m a bouleversé mais là rien à voir !! C est creux c est pénible et je n'ai pas réussi à m y mettre ! Déception !!
Les critiques ne se sont pas trompés en déclarant que le cinéma de Takashi Miike était particulièrement violent et imprévisible. Audition - film avec lequel je découvre l'univers baroque du cinéaste nippon - rend parfaitement compte de ce décret. Construit en deux parties distinctes, Audition n'est pas sans être doué d'humour et de second degré : on pourrait qualifier le métrage de mélodrame trash, de thriller à retardement traversé par les questionnements socio-politiques - volontaires ? - du réalisateur : en effet, quoi de plus cynique humainement que l'audition ayant donné son titre au film ? Quelle place joue la femme dans le couple au pays du Soleil Levant ? Y a t-il dans Audition un sadisme purement gratuit ou un simple retour d'ascenseur ?... Takashi Miike nous laisse avec cet objet fascinant sur les bras, comme un moyen d'éveiller notre surprise. Un très bon film, décalé mais toujours maîtrisé : pour ma part, reste à découvrir d'autres oeuvres du cinéaste ( dont la filmographie s'avère assez impressionnante )...
Dans ce film étonnant, Visconti explore, derrière le faste des costumes et des chateaux, un sujet qui l'a beaucoup occupé à la fin de sa vie : la place de l'artiste dans la société. Ludwig est un artiste, au sens du terme que lui donnait Thomas Mann dans ses oeuvres de jeunesse, c’est à dire un homme complètement submergé par son extrême sensibilité au monde. Déphasé, il ne veut pas vivre avec son temps, ce qui inscrit le film dans une certaine filiation avec Le Guépard (à ceci près que le Prince Salina du Guépard était lucide et maitre de lui-même ce qui n'est pas le cas de Ludwig). Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Un dessin animé loin d'être indispensable, qui ne restera pas longtemps dans nos mémoires après l'avoir vu, ni même celle des gamins qui trouveront à peine leur compte en terme de divertissement.
Le film le plus chiant que j'ai vu de ma vie (et j'en ai vu un paquet). Je viens de voir sur la fiche allociné que le film durait une petite heure et demie, j'ai eu la sensation qu'il en faisait au moins le triple tellement le temps s'est arrêté. Je suis effaré de lire toutes ces bonnes critiques sur le plus mauvais film de Jackson. J'ai adoré Brain Dead et Bad Taste bien avant qu'il ne tourne le Seigneur des Anneaux, j'avais été intrigué par le pourtant étrange Créatures célestes. Mais alors ce Feebles, non, là, faut pas pousser mémé dans les orties, c'est une vraie merde en boîte. On a bien noté le côté scato-satirique. On connaît le goût de PJ pour la sur-enchère. Bon, très bien, dans d'autres circonstances (le cultissime Brain Dead), ça m'a fait beaucoup rire. Mais ça passe pas du tout avec ces Feebles tant on accroche ni aux muppets, ni au scénario, ni à la réalisation. J'ai beaucoup bâillé, j'ai beaucoup regardé ma montre, j'ai pris en main la jaquette de la VHS pour avoir qqch à lire qui me fasse passer le temps un peu plus vite. Ce film est une bouse, une escroquerie, qui veut faire passer une nullité crasse pour de l'irrévérence.
Une belle surprise ! du suspens, une musique au top , bons acteurs Petit bémol, les scènes troublantes ne sont pas assez présentes. Je le recommande, un petit film bien sympa qui certes n'a rien d'original mais qui se regarde avec plaisir
Très touchant, ce film nous parle des choix que l'on ferait si nous avions l'opportunité de revivre un moment clé de notre jeunesse tout en connaissant les conséquences de ce dernier. Changer tout? Refaire la même chose? En tout cas c'est certain cela donne à réfléchir et nous dit à quel point il faut être satisfait de ce qu'on a et arrêter de toujours vouloir autre chose. Oui c'est un peu mièvre et mielleux mais j'aime particulièrement ce genre de films avec ces voyages dans le passé (30 ans sinon rien, M destiné, 17 ans encore, Camille redouble etc...). Ils nous parlent de cette nostalgie de l'enfance ou de la jeunesse qui est finalement souvent plus belle en souvenirs qu'en réalité et qu'il faut juste profiter des instants présents... Ce qui est sûr c'est que j'ai adoré le film!
Excellent film qui ,sous la forme d'un faux documentaire,décrit le cirque politique et les dérives d'un système économique...dont nous sommes aujourd'hui tous les victimes.Pertinent et prémonitoire,ne cherchez pas ce film en DVD Zone 2 il n'existe malheureusement pas....bizarrement.
« Urban explorer, le sous-sol de l'horreur » m'a attiré grâce à son scénario à priori intéressant. L'exploration des sous-sols de Berlin à la recherche des secrets perdus du 3ème Reich pouvait donner lieu à un film d'horreur vraiment sympathique. Malheureusement le réalisateur Andy Fetscher (inconnu par ailleurs) se fourvoie complètement. Il cantonne son film à un banal « slasher » avec des jeunes qui courent dans des couloirs de béton poursuivis par un tueur psychopathe. Certes le dégénéré à la tête de l'emploi mais ça ne suffit pas à faire oublier le manque d'action. Il ne se passe pas grand chose au final et les quelques scènes gores sont loin d'être innovantes. Les secrets nazis peuvent être rassurés c'est pas dans ce film qu'ils seront dévoilés. A éviter, sauf en cas de profonde insomnie ! Je comprends pourquoi il est sorti directement en DVD.
Construit comme une intrigue policière alternant flash back et présent, ce film est une merveille visuelle et sonore. On en est presque à ressentir les odeurs, les couleurs, les changements de météo, totalement plongés dans une Inde des bidonvilles terriblement réelle pour la partie jeunesse et qui déroule peu à peu ses mystères et le destin de ce jeune homme qui joue et gagne une somme colossale à un jeu télévisé. Au delà de la recherche de l'explication de sa réussite, ce sont les émotions qui transpirent de ce film magnifique qui révéla etrangement plus Freida Pinto que le héros principal. Drame, romance, intrigue, ce film est avant tout un film d'ambiance et de témoignage, superbement interprété mais surtout esthétiquement bluffant malgré la misère qu'il révèle à notre monde occidental privilégié. Un déluge d'émotions pour un film qui change du feel good bollywodien et qui mérite son statut de chef d'oeuvre multi récompensé.
Aïe aïe aïe... "L'accordeur de tremblement de terre" est un film qui prouve admirablement qu'être un bon technicien du cinéma ne veut surtout pas dire être réalisateur. Les frères Quay font un film aux qualités visuelles certaines, travaillent même un minimum le son... mais quel ennui! Peut-être faut-il leur rappeler d'urgence que pour faire un film, d'autant plus un long métrage, encore faut-il avoir quelque chose à dire, à suggérer, ou à faire ressentir! Non, ici, les Quay font un film avec 2 ou 3 idées: des serviteurs tenant des flambeaux qui marchent à l'envers, une Amira Casar recouverte d'un voile et posée sur un banc pendant 1 heure et puis une succession de scènes sans queue ni tête uniquement là pour faire citation: "Ah, tiens, et si on faisait une petite référence à Poe là! Oh, j'en ai une autre, si on faisait une allusion au Vampyr de Dreyer à ce moment là!"... Le pire, c'est que quand on les écoute parler de leur film, les Quay nous expliquent les idées et le scénario de départ, qui, en soit, pourraient être intéressants. Puis ils disent "mais on avait pas le temps de tout traiter dans le film"... Le problème, ce n'est pas de tout traiter, mais tout simplement de traiter quelque chose! Plus loin, ils nous expliquent qu'ils ont eu beaucoup de mal à faire produire leur film car celui-ci était jugé trop "intellectuel"... Là, on a terriblement envie de leur taper un grand coup sur la tête pour qu'ils remettent les pieds sur terre. Leur film est tout l'inverse d'un film intellectuel. C'est un film qui n'a strictement rien d'intelligent à dire puisqu'il ne dit rien et qu'il se révèle incapable d'incarner la moindre émotion, trop obnubilé qu'il est à se contempler le nombril. Les Quay sont sûrement bons dans le clip vidéo, quand l'image n'a qu'une valeur décorative... Dans le long métrage, ils ne laissent plus que deux alternatives au spectateur: l'ennui ou le sommeil. Amateurs de nouveautés et d'originalités cinématographiques, vous voilà prévenus.
Ma générosité l'emporte et gratifie ce... film... oui... d'une étoile symbolique. En effet, plus thriller et suspens qu'horreur, en fait il contient un gramme d'horreur, cette production très bas de gamme n'a rien pour elle, à ceci près: c'est une petite illustration comme une autre de méfaits de vilaines drogues. Sinon, a aucun moment on est angoissé, vu que leur névrose est d'emblée artificiellement provoquée, c'est mal pensé, mal joué... et certainement très mal doublé. Non, vraiment, mis à part le postulat du danger de la drogue, et un peu de jolie neige en forêt...
Le film étant à sketches, il est forcément inégal et si Le Front Unifié pour les Décédés ou le procès tombent plutôt à plat, d'autres sketches sont franchement désopilant : Lycéennes catholiques en chaleur (rien que le titre !), le touchorama, le couple qui regarde le J.T., l'oxyde de zinc, la blackette et le rabbin… Et puis il y a la longue séance de king fu, complètement barrée. On notera la présence en guest-star de Donald Sutherland ainsi que l'une des actrices fétiches de Russ Mayer (Ushi Digard).