CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Smokey & The Bandit n’appelait pas une suite, il l’a eu quand même et elle était médiocre. Alors, pourquoi fit-on une deuxième suite, qui plus est sans Hal Needham, Sally Field et Burt Reynolds (ou si peu) ? Ici, les scénaristes ont la présence d’esprit de changer un peu la situation initiale en posant Buford T. Justice en convoyeur du poisson et le Bandit, dont le rôle est ici repris par un Jerry Reed moustachu et insignifiant qui le poursuit. Très vite, grâce à un twist feignant, la situation habituelle est de retour, mais force est de constater qu’il y a un effort de fait. Ce sera bien le seul. Le film se repose sur Jackie Gleeson, qui nous offre un bon petit quart d’heure de départ avant que le film soit sincèrement pénible. En effet, le film ne nous délivre qu’une longue course de voiture mal filmée et anti-spectaculaire. Les Burdette ont un rôle plus important que dans les deux premiers films, et sont plutôt sympathiques. Mais le tout est tellement indigent, lourd et long qu’on ne peut s’empêcher de soupirer toutes les 3 minutes. Ce qui n’est pas bon signe pour une comédie de 85 minutes.
Ma nièce de 4 ans voulait partir avant la fin, pas bon signe...
Et un chef-d'oeuvre de plus pour Josef von Sternberg qui livreici peut-être son meilleur film. Epoustouflant de modernité, presque insensé à notre époque puritaine de glorifier l'image du'une femme vénale quittant son mari souffreteux pour un bel homme riche et intelligent, "Blonde Vénus" bouleverse la morale et offre à la grande Marlène son plus grand rôle. Un scénario puissant et riche souligné par une mise en scène exceptionnelle qui bannit de son cadre tout autre cliché qu'une fin certainement voulue et imposée par les studios. Un très grand film qui traverse le temps avec une éternelle jeunesse.
Critique de "Code Ennemi". Un thriller d'espionnage qui me rendait enthousiaste par son synopsis. L'histoire est insipide et manque cruellement de profondeur. Le film devient très vite ennuyeux et le scénario prévisible. Tellement de blabla que ça en devient incompréhensible. John Cusack n'est pas crédible une seule seconde tant il surjoue. J'ai même eu l'impression de regarder trois différents films.Il y a très peu d'action. Ça se laisse regarder mais si vous attendez de l'action passez votre chemin. 2/5
Voilà un bon petit film bien sympathique et sans prétentions. On peut dire que le scenario conjugue habilement polar et humour sans s'embarasser d'étoffer plus qu'il n'en faut intrigue ou personnages. Non, le réalisateur va à l'essentiel et il a raison. Par ailleurs les acteurs semnlent prendre beaucoup de plaisir et c'est communicatif. Plutot que de jouer les fines bouches qui prennent plaisir à tout critiquer à tort et à travers ne boudons pas notre plaisir.
En 1977, le premier opus de cette mini-saga avait passionné les foules américaines, venues le voir en masse, à raison, avant de se rabattre sur le chef d’œuvre Star Wars. Evidemment, au vu du succès du premier opus, les producteurs ont décidé qu’il y aurait une suite et suite il y eut, toujours avec la même équipe. La même équipe, justement, est beaucoup moins inspirée, que ce soit à la réalisation qu’à l’interprétation. On part du même principe, les Enos demandent à Cledus et Bandit de transporter quelque chose quelque part, tout ceci poursuivi par deux débiles, le Sheriff Justice et son fiston abruti. Sauf qu’au lieu que ce soit de la bière comme dans le premier opus, on transporte un éléphant à cause d’une histoire de cirque. Si la première partie est plutôt réussie, avec les conséquences des trois ans passés (Bandit est une ex-star alcoolo, Carrie s’est remise avec Junior), force est de constater que l’heure qui suit n’est qu’une course de voiture sans aucune inventivité ni même intérêt. Jackie Gleeson crie, crache, insulte, éructe mais ne peut rendre le tout vraiment regardable. Quant aux autres acteurs, ils ne sont pas géniaux, si ce n’est la toujours parfaite Sally Field. Tu Fais pas le Poids, Shérif est un film dispensable, pas vraiment nul, ni réussi, juste complètement à côté de la plaque et inintéressant au possible.
Opération panthère noire (1993) (édité en VHS sous le titre "Force ciblée") est bel et bien un nanar, ne vous fiez pas à la bande-annonce ou à certaines images du film qui traîne sur le net et qui tendrait à faire passer ce film pour un porno ou un film érotique. Il n’en est rien, certes il y a de la nudité et ce qui est sûr, c’est que Christian Drew Sidaris n’y est pas allé avec le dos de la cuillère ! Le film est un prétexte pour nous dévoiler constamment des scènes de nu, des paires de fesses et des seins, en veux-tu, en-voilà. Vous n’allez pas être déçu, par contre, ceux qui s’attendaient à une intrigue croustillante et à des performances d’acteurs, vous vous êtes trompé de film. En dehors de toute cette nudité, rassurez-vous il existe tout de même une intrigue, certes pas très originale mais suffisamment absurde pour en devenir drôle. Trois agents fédéraux sont mis à pied, pour passer le temps, ils décident de partir faire du camping, mais leur balade sera de courte durée lorsqu’ils croiseront la route de narcotrafiquants bien décidé à les éliminer. Ajoutez à cela une histoire de chasse aux trésors (un magot caché depuis la guerre de Sécession !), et vous voilà devant un film improbable aux répliques qui frisent l’ineptie, mais que l’on se rassure, au moins, vous vous en serez mis plein les yeux (les bimbos Suzi Simpson & Julie Strain n'hésitent jamais à dévoiler leurs atouts poitrinaires, si ce n’est plus…).
Intéressant à plusieurs titres, déjà le casting est impressionnant et un film de guerre français avec de l'action cette une denrée assez rare surtout à l' époque du tournage. Si la réalisation n'est pas parfaite le style est vraiment moderne avec des scènes vivantes. En plus Il n'y a en pas que pour les gros bras le film propose un peu de réflexion et des dialogues même si c'est parfois un peu brouillon. Enfin niveau historique le film tient plutôt bien la route, entre la composition hétéroclites des groupes de résistants et le peu de sympathie d'une partie de la population.
Une petite merveille, très drôle : merci à la petite Yuki, touchant : Ame et sa maman. On est dans tout nos états le long de ce film d'animation qui se rapproche beaucoup de Miyazaki pour le thème abordé (la nature ect..). Un film pour toute la famille comme le font si bien les japonais, mais avec un supplément d’Âme.
Vous voulez voir un film bien américain et bien larmoyant comme vous en avez déjà vu des centaines ? Où un mec, grâce à sa ténacité et son héroïsme ricain, va réussir là où tout le monde ne lui donnait pas une chance sur cent ? Alors regardez ce chef d'oeuvre ! Mais je vous aurai prévenu : plus que d'explorer les chemins de la dignité, vous allez parcourir des sentiers battus en connaissant déjà la fin au bout de moins de temps que l'héro du film n'est capable de tenir sans respirer.
A ma fille . Christine Pascal a traversé la paysage du cinema français comme un meteorite, laissant quelques pépites derrière elle, tant comme actrice que comme réalisatrice. LA plus précieuse d'entre elles est sans nul doute ce film. Un road movie entre un père et sa fille condamnée par une maladie mortelle, d'une force, d'une simplicité mais surtout d'une émotion rarement vus dans le cinéma français. Le rapport père fille est il est vrai rarement dépeint, et christine pascal réussit le prodige, sans jamais nous emmener dans le pathos, à nous bouleverser par cette belle histoire. C'est une affaire de regards, de non-dits, de chansons, de recettes de cuisine; c'est la vie de famille qui explose et se rabiboche, c'est une brasse dans la piscine, ce sont ces "petits riens" qui font tout et, pour la première fois (l'unique?) deux acteurs, Berry et Anemone, en état de grace... Grace leur soit rendue ainsi qu'a la jeune interprte qui porte le film, moi qui auparavant aurait tout donné pour pleurer au cinéma, voila, c'est fait.
le duexièeme chef d' oeuvre de carpenter avec the thing. à vous glacer le sang, un sam neil sublime et des scènes vraiment dérangeantes. et bien sur, Si tout le monde devenait fou à l' improviste à part vous, à votre avis qui se retrouverai dans une cellule matelassée avec une camisole de force?
J'ai adoré ce film Steve Coogan et Rebecca Romijn y joue nickel!! Le scénario, parlons en tient, il est quasi parfais bien ficelé, dynamique, des petits temps morts mais rien de bien méchant, un nombre incalculable de personnages viennent s'entremêler dans ce mic-mac de petites histoires aux liens infimes mais qui a son importance pour le feu d'artifice final. L'ambiance général du film et très British. Une fin digne des meilleurs thriller/comédie britannique dans la lignée des Arnaques, crimes et botanique. Ce film pas très connu, voir pas du tout, daigne à l'être beaucoup plus. Le jeu d'acteur y est impeccable et une superbe mise en scène. Très très bon divertissement.
Ce film est un voyage, on est dépaysé dès les premières minutes.. mais vite lassé aussi, aucun rebondissement, on dirait un documentaire et pour moi ça reste beaucoup trop fade.
Les films des Muppet se ressemblent tous, comportent tous les mêmes codes pourtant ils arrivent toujours à trouver des astuces, des idées nouvelles pour nous faire sourire, pour nous attendrir, pour qu'on adore et c'est encore le cas avec celui-ci. Beaucoup de guests, de bons gags, un scénario pas si ridicule qu'il en a l'air, de bons morceaux et quelques références cinématographiques. Une bonne recette pour un très bon film !!
j'ai vraiment adoré Night Call, très bien mis en scène par Dan Roy, dont l'histoire est surprenante. Le personnage de Lou Bloom interprété de façon magistrale par Jake Gyllenhaale est glaçante. On se dit "comment peut on être à la fois cynique, dérangé, égocentrique, egoiste et limite psychopathe". Ce qui est passionnant mais tout aussi choquant, c'est de la manière dont Lou manipule et tire profit de tout le monde, de toutes les situations se présentant à lui, sans la moindre once de remord ou de culpabilité de sa part, pour être le premier sur les lieux des drames les plus horribles, quitte à se retrouvé dans la limite du respect des lois et de la morale. La principale caractéristique de son étrange et complexe personnalité, revient à sa réplique à Richard, qui est son assistant, quand celui ci lui dit, "tu ne comprends pas les gens" et que Lou lui répond, "ce n'est pas que je ne comprend pas les gens, c'est que je ne les aimes pas". Là, tout est dit !! Un film à voir.
Réalisé par Richard C. Sarafian un an après son brillant « Convoi sauvage », « Le Fantôme de Cat Dancing » présente un bilan nettement plus mitigé. Passe encore que Burt Reynolds soit moins bon acteur que Richard Harris, la présence de Lee J. Cobb, Jack Warden et surtout la belle Sarah Miles compensant largement. C'est surtout le rythme assez lent qui gêne, certes propice à découvrir des paysages superbes et à rendre les héros plus profonds, mais embêtant pour se passionner pour l'oeuvre. Il y a d'ailleurs peu d'action, même si c'est aussi un moyen de développer l'aspect intimiste, personnel et presque lyrique du film, par ailleurs superbement photographié. Nous sommes du coup un peu partagés, entre qualités techniques indéniables et récit moyennement captivant, à l'image d'une fin certes inattendue mais pas forcément réussie. Une curiosité.
Bon, si l'on s'attend à des effets spéciaux déjantés dans un monde magique plein de boule de feu, d'éclairs et de fées alors je dis, ne le regardez pas. Ce que j'aime dans ce film c'est justement cette simplicité qui nous entraîne dans un monde simple, magique certes, mais simple sans trop de flafla. Sandra Bullock, une pure merveille d'actrice, est tout simplement magnifique et ne cesse de m'étonner. Nicole Kidman, jolie, vraie et sensationnelle réussi toujours à me donner un petit frisson agréable. Un casting du tonnerre, en effet, mais pour une histoire banale, cependant, j'aime bien regarder un film sans me casser la tête et c'est justement ce que Les Ensorceleuses me donne. Il y a certain plan de caméra que j'ai adoré et le traitement des couleurs est très bien. Donc, si je fais une critique sur l'histoire, l'originalité et les effets spéciaux alors je ne peux donner un Quatre Étoiles, mais j'aime trop Sandra et Nicole pour descendre ma note. Profitez d'un moment de détente avec Les Ensorceleuses, moi je dis, ça vaut le coup d’œil.
Un grand film, un grand docu, qui vous emmène loin très loin. Faites le voyage avec Hélène dite Babouillec, respectez son mystère qui nous renvoie à nos propres mystères... accepter la différence, par les temps qui courent, c'est n'est pas anecdotique. Ce film est une merveille. Il faut en profitez. Ne le ratez pas.
bon film, un petit malin ce tueur, svp ne notez pas un film 0.5 ou 1 parce que vous ne l avez pas compris!!
Qu'il est difficile de voir cet acteur que j'adore et qui a émerveillé mon enfance tomber si bas au fil des ans. Car depuis plus de 10ans maintenant, à de rares exceptions près (JCVD, Expendables 2, Assassination Game) les films de Jean-Claude Van Damme sont soit mauvais, soit comme ici, bien pire. Plus de budget, plus de scénario, plus d'acteurs à ses côtés et plus grave encore, plus d'envie de la part de la star belge. En effet, il ne prend même plus la peine d'assurer lui-même ses combats. On assiste désormais à chaque nouveau film à un festival de doublures, pas toujours très ressemblantes d'ailleurs. Tout ceci est terrible car les jeunes spectateurs qui vont (par malheur) découvrir des films tels que Kill'em all, Dragon Eyes, Pound of Flesh et les autres, n'auront que cette image en tête. Celle d'un acteur en fin de parcours qui ne tourne plus que dans des productions minables. Loin, très loin des films qui ont fait la légende de l'acteur. On peut même craindre que des films comme, Double Impact, Bloodsport, Chasse à l'homme, ou, Timecop, ne soient effacés des mémoires par les productions médiocres dans lesquelles joue désormais l'acteur. Un désastre pour tous les amoureux de Monsieur Van Damme...
Une réalisation, des dialogues et une histoires faussement naïfs, pour un film d'une grande profondeur. Ne vous laissez pas détourner par le côté mièvre du film, et rappelez vous que nous voyons l'histoire par l'oeil du robot, qui est lui-même assez naïf dans sa réflexion, et intéressez-vous aux dialogues, aux non-dits et aux réactions parfois off des personnages face à cet être qui tient tant, contre toute raison, à leur ressembler.
"Bouleversant, ce film ! Regard intéressant sur l'entourage face au cancer et l'acceptation d'une maladie... Acteurs excellents ! Humour au rendez vous ! Ce film m'a fait penser au film "intouchables " qui apporte aussi le regard positif sur le handicap.."
Justement parce que tout tourne autour d'un viol qu'on peut être plus répugné par ce film que par la raison. La résolution de l'histoire aurait pu terminer sur une autre fin.
Un superbe braquage qui m'a beaucoup plus,il est d'un réalisme fou,Edward Norton a été super et m'a fait rire au moment où il faisait semblant de faire l'attardé.Quand à la fin,elle m'a scotché.
Cinquième réalisation pour le cinéaste Italien Roberto Benigni qui accède enfin à la renommée internationale en réalisant sa fable tragique La Vie est belle (1998). Une œuvre poignante où un père tente de protéger son fils de la réalité des camps de concentration en le faisant rire (en lui faisant croire que chaque moment passé à l’intérieur du camp n’est qu’un jeu et qu’il y a un cadeau à la clé). Pendant la Seconde Guerre Mondiale, Guido et son fils Giosuè sont déportés par les Nazis. Son père ne lui avouera jamais ce qu’il se passe, ni où ils vont, ni ce qu’ils risquent. Dans l’ignorance la plus totale, Giosuè rit des frasques de son père alors que les autres détenus autour d’eux meurent à petit feu. Pour le préserver le plus longtemps possible, Guido fera tout son possible pour masquer la triste vérité, quitte à y laisser sa peau. Roberto Benigni a toujours été un acteur atypique, c’est pour cette raison que ce film peut départager, mais une fois que l’on est réellement au cœur de l’intrigue, une fois le film lancé, on rit de ce que peut faire Benigni face caméra. Un personnage haut en couleur qui tente le tout pour le tout de séduire la femme qu’il aime. Après un début plutôt « Al Dente », entre comédie et burlesque, le film vire au drame vers la seconde partie du film. Un drame qui se refuse d’être larmoyant, bien que le contexte n’a rien de gaie. Mais la prestation de Benigni fait passer la pilule et nous offre au final, des très beaux moments, de tendresse et d’amour, de joie comme de peine. Une œuvre qui fut à juste titre couronnée à maintes reprises, que ce soit lors du 51ème Festival de Cannes où il fut félicité par le Grand Prix du Jury où encore de 3 Oscars l’année suivante (Meilleur Film Etranger, Meilleur Acteur & Meilleure Musique), sans oublier le César du Meilleur Film Etranger la même année.
un film nul un navet a éviter déjà ya pas de budget les acteur joue trop mal le scénario et bidon une grande partie du film se passe dans le noir donc on voie rien bref a éviter
très décevant "David Arquette" n'est pas destiné au film d'horreur pour son premier film il c'est complétement raté, que ce soit le scénario basique, l'interprétation, le suspens....!
Très bon thriller.. J'ai beaucoup apprécié la prestation de Demi Moore dans ce film, qui joue remarquablement bien. Le mélange de réalité et de fantastique est assez bien monté. J'avoue avoir eu l'impression de m'ennuyer au début, mais la deuxième partie du film m'a accroché au siège... A voir
Des "contes" moins rythmés que ceux du précédent opus ; dommage ...
Superbe ! Esthétiquement beau, cette chronique sur les laissés-pour-compte de l'Amérique est émouvante autant que drôle, en évitant toujours l'écueil de verser dans le misérabilisme. Quelques longueurs parfois et une critique sociale à mon sens pas suffisamment incisive, mais la petite actrice principale est absolument bluffante et la fin est très belle, ce qui suffit à donner tout son intérêt à ce film...
Un dialogue limiter (b..e,co...les,ch..tes,ect ect .....) et un scénario banal en fait une comédie qui se laisse regarder mais qui marque pas.
A réserver aux enfants. Une histoire simple et un peu fantastique, de très bons dessins et des aventures amusantes.
Ce film ma vraiment deçu car je penser voir un film d'action mais ce n'est pas du tout un film d'action c'est un film qui n'a aucun interer.A deconseiller au fan de film d'action.
Film dégueulasse où l'esprit de Brassens est totalement absent. Les acteurs sont minables et le rôle principal, lorsqu'il chante, est auto-tuné. Passez votre chemin.
Un scénario déjà vu mille fois, un synopsis qui spoil les 30 premières minutes, des acteurs mauvais pour les 3/4, un film trop long pour le peu qu'il a à raconter. Franchement mauvais
Si on aime le théâtre et le cinéma alors il ne faut pas manquer ce film qui est excellent. Tout d'abord le sujet qui porte sur l'amitié, une analyse profonde, ses limites, sur la fidélité à cette amitié, sur le sens de la vie de couple et comme pour l'amitié de la fidélité ou de son contraire, mais aussi de l'excellence de jeu des trois acteurs et enfin des prises de vue. C'est presque mieux qu'au théâtre tant les gros plans sur les personnages, les visages nous transportent non plus dans une salle de théâtre mais dans la pièce où se joue les évènements. Il y a de la profondeur, de l'humour léger et parfois des scènes qui nous font franchement rire. Un très grand moment de cinéma, on est proche du chef d'oeuvre.
Il s’agit d’un documentaire (dont le tournage commence en décembre 2013) qui repose sur 2 points forts, d’une part, d’informer sur une situation peu connue et peu valorisante pour l’état d’Israël [qui « maltraite » les migrants venant d’Afrique de l’est (Erythrée, Ethiopie, Soudan, Rwanda)] et d’autre part, de faire raconter aux migrants leur situation en Israël via le théâtre. Le premier point rappelle des mauvais souvenirs à tout juif dont les parents ont été déportés : les femmes et hommes migrants sont séparés dans des camps différents ; les hommes sont détenus dans le camp de Holot, situé en plein désert du Néguev (à quelques km de la frontière égyptienne) avec l’obligation de pointer 3 fois par jour. En cas de non-respect, le migrant est alors emprisonné au centre voisin de Saharonim. En juin 2014 ; les prisonniers de ce centre (dont certains y sont depuis 7 ans !) ont manifesté, en vain. La législation s’est un peu adouci depuis : le séjour à Holot a été réduit à 20 mois maximum puis finalement les migrants ont tous été libérés en février 2015 mais avec l’interdiction de se rendre à Tel-Aviv et Eilat. Le second point, notamment d’inverser les rôles, à savoir faire jouer les migrants par des israéliens et les israéliens par des africains, est pertinent [il s’inspire de la technique du théâtre de l’opprimé, développée par le brésilien Augusta Boal (1931-2009)]. Malheureusement, la forme dessert le propos du réalisateur : caméra non fixe (d’où des tremblements) ou très mobile (sans coupes au montage), longueur des plans, ce qui rend le film ennuyeux et soporifique. .
Ce dessin animé est une petite merveille d'amusement, de drôlerie, de tendresse, de gags. C'est un mélange d'animation au niveau de tous les animaux et de personnages humains. C'est particulièrement bien fait, très réussi et on passe un excellent moment. Notamment la famille lapin (Pierre, ses soeurs et leur cousin) sont absolument craquants.
Rare sont les grands réalisateurs avec une longue carrière qui ne font aucuns mauvais films, et Spielberg ne fait pas exception. Pour ma part "Amistad" doit être le film du réalisateur Américain que j'aime le moins et l'un des rares que je n'aime pas du tout. (Il m'en reste quatre à voir). Tout est dans l'excès avec cette caricature historique, que ce soit les bons sentiments (accentué par une musique sirupeuse et pompeuse) ou bien évidemment le patriotisme où il en fait beaucoup trop, que ce soit au niveau des symboles ou des lourdeurs et il met clairement l'accent sur cette fabuleuse terre de libertés qu'étaient les USA et que la justice existait bel et bien chez eux, opposé aux méchants esclavagistes Espagnols. Pourtant ça part d'une vraie sincérité et Spielberg égratigne un peu le système politique, le sud et la corruption mais jamais en profondeur, il reste très sage de ce point de vue-là. Pourtant le début est bien fait et intéressant et Spielberg n'hésite pas à choquer avec certaines scènes assez dures comme ce flash-back en milieu de film, mais entre ca et la fin (avec le très moralisateur discours de Hopkins) il y a énormément de (longs) débats autour des droits de l'homme ou de la religion assez inintéressant et au final on suit le film d'un œil plutôt morne. De plus les personnages ne sont pas vraiment intéressant et Spielberg ne sait jamais qui mettre en avant. Pourtant tout n'est pas à jeter, outre certaines scènes où Spielberg montre bien la cruauté d’antan avec une réalisation sans concession, sa direction d'acteur est impeccable, que ce soit Hopkins, McConaughey, Freeman ou encore Hounsou. Une immense déception, surtout vis à vis de ce cinéaste qui nous a habitué à beaucoup mieux. Abordant encore le thème de l’esclavage quelques années plus tard avec Lincoln où il se rattrapera en étant plus subtil, avec une vraie figure et un peu moins patriotique.
5 etoiles pour remonter la note, dont 62 % des critiques donnent 3 étoiles et plus. Une œuvre d'accès compliqué et étrangement fascinante. Brick est une comédie dramatique admirable. La noirceur finale et le scénario astucieux en font un film de qualité. Dialogues ciselés, interprétation sans faille. La note de 7.4/10 sur IMDB est de rigueur. Bon film ! ;)
Un beau film tout simplement !! Je n'ai pas grand chose à dire car toutes les critiques ont été dites dans cette oeuvre magique, émouvante et tragique. Tom Hanks est extraordinaire ainsi que Clarke Duncan qui avait fait une merveilleuse interprétation en John Coffey. C'est un film culte à revoir sans hésitation.