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Je ne l'ai pas trouvé drôle du tout, même la scène de sortie du dentiste, bonne trouvaille mal exploitée. L'attirance d'un quadragénaire pour une jeune femmeque finalement.... Non, elle n'est pas parfaite alors il retourne chez sa première maîtresse. Un film sur l'infidélité liée à la crise de la quarantaine ? Le scénario n'était pas génial, le casting offrait peu de promesse malgré Julie Andrews et Bo Derek. Le film a mal vieilli et le vin s'est changé en vinaigre. Pas intéressant, aujourd'hui.
Non et non ! Je déteste ce genre de film déprimant, se délectant de l'échec d'un couple en le disséquant sans donner de motifs d'espoir ou de solution, à l'image de la société d'aujourd'hui. Le cinéma ce n'est pas ça. On regarde un film pour se distraire, s'évader, rêver, se cultiver, éventuellement frémir mais pas ce genre de masturbation que certains trouvent géniale, on se demande bien d'ailleurs pourquoi. Bien sûr, c'est bien joué, Ryan Ghosling en tête que j'adore par ailleurs. Bien sûr c'est bien filmé, avec de multiples gros plans réussis. Mais là, carton rouge.
Un très bon divertissement que cette comédie rythmée et drôle, emmenée par un duo Duris-Paradis très efficace et des seconds rôles comme François Damiens bien remontés ! S'il s'agit avant tout d'une comédie, on est pas si loin du film d'action, d'ailleurs la manière dont se déroule la fin du film fait monter la sauce de façon très appréciable. Beaucoup de soleil et d'originalité, une belle photographie, des acteurs pétillants et du charme malgré un scénario peu surprenant font la recette de cette comédie sympathique, dont la morale est joyeuse et dure à la fois. Une belle surprise !
N.U.L ! Plus que prévisible ! AUCUNE recherche dans le scénario ! Un navet ! A éviter malgré les acteurs!
Ce film découvert par hasard m'a marqué profondément, peut-être parce que je partage cette passion pour les bouquins qu'ont en commun cet austère libraire britannique et cette dramaturge américaine, mais aussi pour la façon dont y est dépeint l'Angleterre d'après-guerre qui crève de faim. Anthony Hopkins colle intensément à la peau de son personnage, Anne Bancroft est plus vraie que nature. La scène où une vieille dame rayonne de bonheur à cause d'un bout de saucisson en conserve dans son assiette m'a terriblement bouleversée. Une œuvre qui aurait certainement mérité une meilleure publicité.
La lenteur prend le pas sur l'obsession dommage car l'idée de départ est bonne. Et la fin n'est pas terrible
J'ai trouvé ce thriller dramatique particulièrement intéressant. L'atmosphère est mystérieuse, on se pose des questions, c'est assez envoûtant. En même temps, c'est également ennuyeux et rébarbatif par moments. Mais ce road movie dramatique vaut le coup pour ce que cela cache derrière comme thème et comme explication.
houlala que c'est long, mais que c'est long... et que c'est plat! absolument sans interet.
Abel Gance adapte une pièce d'Alexandre Dumas qui lui-même s'inspire des infidélités de Marguerite de Bourgogne dont Maurice Druon tira la passionnante saga des Rois Maudits mais en respectant l'histoire (à sa manière), ce qui n'est pas le cas du film. La Tour de Nesle a surtout très mal vieilli, ennuyeux et parfois ridicule.
Leçon de vie ! Film fantastique 😍 je l’ai trouvé drôlement riche. On passe par toutes les émotions. Le petit garçon est à la fois drôle et touchant. Julia Roberts reste une excellente actrice avec le temps elle ne change pas.
ouf, ce film porte bien son nom... OUF c'est fini !!! Beaucoup de longueurs et au final il ne se passe pas grand chose !
Après avori vu "Viva Laldjérie" et "Delice Paloma" je trouvais intéressant de voir le premier film de la réalisatrice. Il est clair qu'elle a un style de mise en scène bien à elle mais dans ce premier film il y a un défaut de taille l'intérêt. D'abord l'idée est bonne, une femme de tête a peur de vieillir et de rester seule elle tente de garder la tête haute en surveillant encore de plus près son petit monde. Mais jamais la cinéaste de crée l'intérêt, on n'arrive pas à s'attache un temps soit peu aux personnages. De plus certaines scènes sont à un vrai caphanaüm vocal qu'il est difficile à supporter. Pas dénué de sens et de talent mais qui n'accroche pas vraiment notre attention.
Je n'aime pas spécialement écrire si violemment, mais là je suis obligé, désolé mais : putain, que ce film est une véritable daube !!! Ah ca fait du bien !! Le célèbre réalisateur des cultissimes "Massacre à la tronçonneuse 1 et 2" et de "Poltergeist" nous livre une production totalement ratée, prouvant que ce n'est pas parce que l'on a su faire de bons films qu'on est une valeur sure ! Je vais être assez bref, moi qui normalement ne synthétise jamais, mais entre un scénario sans la moindre inventivité qui sonne bien creux, une mise en scène horriblement terne, des acteurs faux et sans convictions auxquels on ne s'attache pas, des effets honteusement risibles digne d'une production Bollywoodienne, et des scènes absurdes avec un faux-semblant d'humour au second degré même pas marrant, on lutte pour ne pas appuyer très rapidement sur le bouton stop de son lecteur. C'est même gênant à regarder tellement c'est stupide et insipide. Sans méchanceté gratuite aucune, il n'y a vraiment, mais vraiment, rien à relever de positif dans le terriblement mauvais dernier long-métrage en date de Tobe Hooper ! A un point tel, que l'on se demande si ce n'est pas un homonyme qui l'a réalisé... D'autres avis et critiques sur de nombreux films sur mon blog ciné : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci
Un très beau film qui retrace la vie d'un couple de paysan chinois dont l'homme ne doit sa survie qu'à la terre. Les personnages sont très intéressants et l'image d'une chine ancienne très bien reproduite.
Un objet non identifié et assez rare. Une production de Malaisie pour un film qui se veut une copie des film de genre Chinois. Le budget est assez conséquent, et permet pas mal de trucages . Des erreurs de raccord, un scénario sans queue ni tête, mais malgré tout un spectacle qui se laisse voir , et pour les enfants c'est agréable , plein d'aventures et de combats. Il y a beaucoup d'acteurs indonésiens , malais et la reconstitution de l'environnement des "indigénes" pré-malais est assez intéressante. Il y d'ailleurs de très beaux acteurs de type que l'on ne voit jamais ( i.e; la princesse Garuda de toute beauté , probablement d'une ethnie indonésienne /Papou ou Java assez rare. Ce coté pré-Malaisie est assez intéressant , et c'est quand même une belle tentative de la Chambre de Commerce Malaisie de s'inviter dans la cour des grands. Donc nous pouvons être un peu indulgent;
Une quête mystique et pleine de dangers pour apporter une valise à un elvis, on suit les péripéties de notre zéros, ça rappelle l'excellent Angel Heart mais ça ne lui arrive pas à la cheville; ça se voit,ça s'oublie et on passe à autre chose.
Entre L'emploi du temps et sa palme d'or Laurent Cantet a réalisé ce très beau et difficile film. Un scénario béton pour une mise en scène solide qu'on lui connait. Les actrices sont excellentes avec à leur tête une Charlotte Rampling très impressionnante. Un film troublant qui ne laisse pas indifférent.
Un remake navrant, vulgaire et inutile de la part de Rob Zombie, qui a loupè le coche à tous les niveaux! Avec le premier "Halloween" du nom, John Carpenter avait signè en 1978 un film essentiel dans l'histoire du 7ème art qui popularisa avec une rare èconomie de moyens, le mythe du tueur psychopathe! Avec "Halloween" version 2007, Zombie ne fait que salir ce modèle du genre! De la reprèsentation du mal incarnè, on passe à un gamin de dix piges complètement disjonctè et d'une famille de dègènèrès! De plus la version française n'arrange rien avec des acteurs impuissants qui font vraiment peine à voir! On vient même à se demander ce que vient faire l'immense Malcolm Mc Dowell dans le rôle du docteur Loomis (n'est pas Donald Pleasence qui veut). Même constat pour Brad Dourif en Shèrif Brackett! Quelque part, il est rassurant de voir que même des acteurs de cette trempe jouent parfois (pour ne dire pas dire souvent) dans de telles bouses! Le pauvre Michaël Myers ne mèritait vraiment pas un tel remake...
Une première heure intéressante et puis... on part dans une réflexion débile sur l'histoire d'un couple de touristes (deux frères en fait) pris au piège dans les griffes de Pablo Escobar et qui se laissent manipuler. On n'y croit pas une minute et toutes les scènes deviennent lamentablement ridicule. La fin est un summum... A éviter
depuis que j'ai vu le film je le cherche desesperement car c'est un film genial.je pense que il etait interdit en france car les catho ont proteste de ca sortie.svp.si quelqua peut me aider a le trouver serait tres sympa.Oleg.
Eddie Redmayne est tout simplement exceptionnel sans déshonorer ce mot. sa performance est hallucinante de justesse sans jamais en rajouter. l'histoire d'amour est poignante et sincère. la science aussi a sa part entière et l'on arrive à percevoir son génie. j'ai passé deux heures vraiment fantastique et j'en suis tout ému.
Préboist dort dans une gigantesque boite d'allumette, les jeunes bidasses ont les cheveux longs, les acteurs parlent à la caméra, il y a Bouboule (signe de nanardise certain), Galabru en méchant colonel, la caserne et probablement une école louée ou desavectée, la médecin-chef est sado, les appelés sont en tout et pour tous une dizaine, les gags sont d'une débilité profonde...n'en jetaient plus la cour est pleine. Pourquoi je regarde ce film ? Je suis amateur de nanars est ici on est au degré 100% nanar. Mais comme je l'ai déjà dit, je ne mettrai jamais une autre note que celle-ci a ce genre de films, même si pour ma part j'y prends un certain plaisir !
Comment foirer un film qui était censé être un hommage aux comédies sociales britanniques de type Full Monty ? En flattant tout bonnement le public provincial dans le sens du poil tout en le prenant de haut. Ainsi, cette comédie écrite avec des moufles multiplie les appels du pied envers les beaufs en alignant un nombre impressionnant de clichés débiles : les parisiens sont forcément bourgeois et coincés, les provinciaux sont forcément abrutis, mais ô combien attachants dans leur générosité naturelle. Ben voyons ! Tout cela ne serait rien sans les tonnes de stéréotypes attachés à la Bretagne. On prend ici le public pour un demeuré et tente une synthèse qui ne prend pas entre feel good movie et thématique sociale. En fait, tout est tellement calculé que rien ne fonctionne. Juste honteux ! Même les acteurs se caricaturent eux-mêmes.
Déception. L'Ange de la Vengeance est une petite série B des plus anecdotiques, pas totalement dénuée d'intérêt mais fort peu crédible, relativement racoleuse et surtout très lassante. Je m'explique : tout d'abord, le film de Ferrara s'avère pratiquement insignifiant dans la mesure où il succède aux films du Nouvel Hollywood et qu'il peine donc à rivaliser avec un Taxi Driver ou un Carrie ( deux oeuvres phares avec lesquelles il partage d'ailleurs des points communs ). Toutefois, L'Ange de la Vengeance peut séduire par ses symboles et autres détails significatifs : à commencer par le mutisme du protagoniste ( qui ne dit mot consent, comme disait l'Autre... ). Par ailleurs, la dimension paranoïaque du long métrage d'Abel - malheureusement pas assez développée à mon goût - véhicule un malaise plutôt intriguant. En revanche, L'Ange de la Vengeance rebute par son aspect irréaliste ( deux viols en moins de vingt minutes, c'est totalement improbable ) et ses situations souvent téléphonées. De plus, ce postulat d'un rape and revenge présenté sous la forme d'un parcours aux résonnances mystiques me semble proprement lourdingue voire douteux. Enfin, la mise en scène d'Abel Ferrara, répétitive jusqu'à la saturation, ne relève en rien le niveau : le final finit de nous épuiser avec cette utilisation abusive du ralenti. Bref, nous sommes très loin de la maîtrise d'un Bad Lieutenant... A voir à la rigueur.
Magnifique, c'est le mot ! une comédie, hélas passée un peu trop inaperçue, avec des acteurs justes jouant des personnages attachants, un accent et une ambiance Sud-Ouest très plaisante. Bref ce film est à voir absolument certains passages mémorables vous feront obligatoirement décrocher à minima un large sourire, et la fin, bien que prévisible, un petit pincement ! A voir et à revoir !!!
Greg Araki s'impose comme une alternative de qualité à Gus Van Sant pour dépeindre avec justesse et originalité la jeunesse américaine. Un film inclassable et déjanté au final sidérant. Un ovni scotchant.
On ne peut pas dire que la saga Don Camillo se termine en beauté avec ce cinquième épisode, mais les fans de la rivalité entre le religieux et le politicien devraient trouvaient leur compte avec ce "Don Camillo en Russie".
J'ai un vrai problème avec le cinéma d'animation en images de synthèse. Jamais pour moi l'informatique ne parviendra à retranscrire la chaleur et la poésie intemporelle du dessin animé traditionnel. Les films se succèdent, mais rien n'y fait. J'ai systématiquement un blocage par rapport à la fois au graphisme et au scénario, et ce prétendu chef-d’œuvre suprême de "Là-haut" n'a été que confirmer une fois de plus mes réticences. Niveau visuel, on pourrait pour le coup, c'est vrai, saluer le travail sur les couleurs, qui a sans doute fait beaucoup dans le succès du film. Mais l'image de synthèse reste un graphisme par définition très propre et mathématique, et du même coup très froid. Il y a pas mal d'évolution à ce niveau par rapport à l'époque de "Toy Story", mais c'est encore loin de me satisfaire. Niveau scénario, je suis assez mitigé en général par rapport à la tentative de poésie moderne dans le DA en image de synthèse. Ici pour le coup, je n'ai vraiment pas saisi où ça cherchait à en venir avec toute cette histoire de maison qui vole et de chiens qui utilisent des parlophones. Ça aurait pu à défaut faire un récit d'aventures correct, mais le principe directeur du scénario est vraiment trop gros pour, même pour un dessin animé. Sans compter dans tout ça que c'est quand même fort lourd et appuyé dans l'émotion. Bof, bof quoi...
Un film que je peux revoir de maintes fois ! Il ne suffit pas d'avoir un gros budget pour faire un bon film. Celui-ci en est la preuve. C'est un très joli film. J'ai beaucoup ri et quand je le revois, même si je sais ce qu'il va se passer je rigole encore. Des acteurs hilarants ! Je vous le recommande vivement.
Mes petites filles (10 et 6 ans) et moi même ont adoré. Les dessins sont très beaux ainsi que la musique. La poésie de la Nature et de la Vie mise en images, la sobriété des dessins, le rythme....nous ont fait beaucoup de bien.
trés bon film mexicain, idéal pour la sieste. C'est ce que j'ai fait pendant la moitié du film, avant de quitter la salle avant la fin, dépité et fourbu de tant de sommeil.
Fan de la franchise mais conscient des défauts flagrants des quatre volets précédents, j attentais de voir avec impatience le dernier opus ! Et malheureusement ce volet est sans doute le pire de la série !!! D'une longueur franchement insupportable, l histoire est une bouillie de personnages, d intrigues plus incompréhensible et plus ridicules les unes que les autres... Les dialogues atteignent des niveaux jamais égalés de niaiserie, de beauferie et de vulgarité ! C' est simple, il n'y a rien de positif à retirer vu que les scènes de castagnes entre robots sont quasi absentes ou alors qu elles se font avec des armes du moyen âge tellement loin de la sophistication du premier volet!! De plus il y a tellement d incohérences avec l'histoire des derniers opus que nous vient l envie de s arracher le cerveau!! Michael Bay et les scénaristes ne respectent pas le public!!
excellent film netflix un casting 5 étoiles espérons que Netflix continue à faire des films comme ça
un superbe documentaire qui fourmille d'archives incroyables, drôles et émouvantes sur le groupe. On perçoit bien la genèse assez phénoménale de ce groupe de 4 jeunots étudiants mal dégrossis hyper motivés et soudés, qui vont en moins de 2 ans percer dans le monde. A travers un story telling réussi mêlant témoignages, extraits de la dernière tournée et images d'archives, on comprend les difficultés, angoisses, ascenseurs émotionnels qu'ils ont vécus, dominés par la personnalité à la fois exceptionnelle et angoissée de Chris Martin,qui reconnait avoir du changer et prendre du recul à un moment s'il voulait éviter l'implosion du groupe. Même si c'est forcément aseptisé, ils abordent malgré tout les addictions, problèmes persos, remises en question, passages à vide, joies, qu'ils ont traversés, et font rentrer dans une certaine intimité tous les fans, ce qui ne peut que rendre plus humain un groupe qui est devenu une telle machine de guerre en tournée. Après les avoir vus en concert en juin 2017 à Munich, il faut reconnaître que j'ai revécu les moments de scène avec jubilation, et on a plaisir à suivre cette genèse d'un groupe déjà mythique, genèse que personnellement je ne connaissais pas du tout.
Si son précédent film, Frances Ha, avait été à ce point acclamé par la critique en 2012, c’est parce qu’il s’éloignait enfin des tergiversations autobiographique, et donc centrées sur son petit univers bobos nantis de New York Village, pour faire preuve d’un travail de cadrage et photographie remarquable. Or, avec While We’re Young, c’est clairement vers un cinéma aux inspirations « woody-alleniennes » que Noah Baumbach se replonge, et nous avec. Avec le sadisme acide envers ses personnages dont il a toujours fait preuve, le réalisateur traite à présent de la crise de la quarantaine en opposant un couple d’artistes quarantenaires, fragilisé par son manque d’inspiration à lui et son stérilité à elle, à un couple de jeunes aussi créatifs qu’ambitieux. Dans cette rencontre intergénérationnelle, aucune piste narrative n’est aboutie, que ce soit le désir complexée d’avoir des enfants et moins encore la question de la légitimité des documentaires, ne laissant à ce scénario trop bavard qu’une faible cohérence sinon de servir à Baumbach à énoncer son dégoût pour la superficialité des hipsters en n'hésitant pas à multiplier tant de stéréotypes qu'il donne l'impression de ne pas connaitre son sujet.
Nous sommes face à un téléfilm médiocre sans plus. Mauvais jeu d'acteurs, histoire conventionnelle et effets spéciaux qui sentent l'incrustation à plein nez. À croire que Penthouse North à été tourné exclusivement sur fond vert...
rien de rien à garder dans ce film qui est d'un ennui mortel Netflix devrait privilégier la qualité plutôt que la quantité à tout prix, car depuis quelques temps leurs productions sont vraiment médiocres....
Bon, récapitulons, deux indo-pakistanais qui font du kung fu, un indo-pakistanais homme-caoutchouc, un Andy Lau en Hulk strip-teaser extra lucide, un cambrioleur homme-araignée, une toujours sublime Cecilia Cheung en famme flic... il aurait fallu beaucoup de talent pour faire de ce film autre chose qu'une mauvaise serie B tirée d'un ersatz de Marvel Comics. Johnny To a du talent, mais pour le coup il a singulièrement manqué d'inspiration. Ce film est un charivari sans queue ni tête, une bouillie incompréhensible. Certes il y a quelques bons passages, mais à moins que vous n'ayez quinze ans, vous pouvez éviter ce film. J'ai mis une étoile pour ces bons passages, et surtout pour la belle ballade dans Hong Kong que nous offre Mister T.
La fin des James Bond avec Brosnan est célébrée par ce film qui ne perdra pas de vue la recette habituelle, à savoir : De la classe, des méchants fous, de la baston, des gadgets, et de la baston. Oui, Brosnan a toujours la classe, Halle Berry est très sex, et le tout se regarde sans broncher. M'enfin bon, on est content que ça s'arrête à la fin, parce que les scènes d'action sont quand même exagérées à un point où ça devient franchement irritant. Pam, le méchant a toujours son super gadget qui tue et qui balance un rayon laser de la mort. Y'a même l'autre qui a une tête à 20 000 balles : des diamants sont restés implantés dans sa peau et le bougre a préféré ne pas les toucher. Ha oui, j'ai oublié de préciser que James Bond s'en sortira toujours, mais ça on s'en doute ! Du pur divertissement un peu crétin sur les bords.
Habituée du cinéma, l’Allemande Eva Trobisch signe à 35 ans son premier long métrage, Comme si de rien n’était, qui traite intelligemment des rapports de force et de pouvoir et de leurs conséquences. Beatrice Delesalle
Un curieux objet ciné.A la fois polar feutré et comédie existentielle,"You kill me" se pose là en marge des conventions hollywoodiennes,parfois étouffantes.Soit un tueur à gages alcoolique de Buffalo envoyé en cure à San Francisco.En plus de s'y refaire une santé,il y rencontre une bourgeoise désoeuvrée,plutôt pétillante.Ben Kingsley,de retour en forme après une série de nanars,et Téa Léoni,toujours perchée;composent un duo improbable et donc amusant.ca c'est pour la partie comique.Car il y'a aussi une partie gangsters,avec 2 gangs qui s'affrontent(mollement).Les 2 parties forment un ensemble hétérogène,finalement d'assez médiocre qualité.On ne sait pas trop ce qui a attiré le réal' dans cette histoire,qui ne brasse que de l'anodin.Des petits riens,parfois drôles par leur décalage.Le film en soi manque trop de cohérence,en dépit de personnages mélancomiques.
Le film catastrophe des années 90, pas forcément plus mauvais, voire meilleur, que celui du 21ème siècle, est singulièrement mis à sac par la critique. Pourquoi, simplement du fait qu’outre la catastrophe exposée à l’écran, en elle-même, l’on nous sert parallèlement un film familiale aux répliques préconçues. C’est le cas du Pic de Dante de Roger Donaldson, intéressant d’un point de vue volcan, navrant pour ce qui est du petit monde qui gravite là autour. Oui, Pierce Brosnan, orgueilleux et Linda Hamilton, nunuche, forme un duo acceptable. L’on rajoute simplement des mioches idiots, une grand-mère débile et même le chien. En somme, enlevant tout ce qui n’est pas meilleur que ce qu’un téléfim de noël peut nous offrir, le mot n’est pas adéquat, il ne reste qu’une petite demi-heure d’éruption volcanique. Plongée donc au cœur d’une Amérique montagnarde, celle des petites bourgades ou il fait bon vivre, seulement ici surplombée d’un volcan qui semble s’agiter. Evidemment, tout cela arrive au moment où la ville reçoit un prestigieux prix de tranquillité. Le beau et ténébreux spécialiste des volcans débarque, virevolte avec la maire du patelin, prédisant une catastrophe imminente, qui finira bien sûr par arriver. De là, nos deux comparses ne tentent pas de fuir, mais de récupérer des enfants complètement cons, une grand-mère et son chien, bravant le danger alors que tout le monde s’en va la queue entre les jambes, dans le chaos général. Un film catastrophe, oui, mais surtout un film familial, se démarquant du téléfilm imbuvable simplement par les moyens mis à disposition du cinéaste en terme d’effets visuels. Oui, disons-le, Le Pic de Dante peut parfois être spectaculaire, même si le coté maquettes transpire souvent de l’écran. Loupé et réussi, d’une part et d’autre. 08/20
Un premier "long" très faible. Olivier Coussemacq réalise sans génie (c'est languissant, on a l'impression qu'il "tire à la ligne" pour atteindre pile 1 h 30) sur son propre scénario sans imagination - sauf quelques acrobaties processuelles, ainsi de la libération fantaisiste de la mère de Céline, salmigondis avec surenchère dans le sordide. A défaut de pouvoir sauver cette oeuvrette du ridicule (et d'un pesant ennui), peut-on en sauver quelque chose ? La distribution par exemple ? Si Anaïs Demoustier (bientôt 23 ans au compteur, un peu vieille donc pour le rôle d'une nymphette de 15 ans à peine) est moyennement convaincante (je l'ai préférée pour ma part dans "Les Grandes Personnes"), je risque une petite étoile pour le couple Van Eyck (Ludmila Mikaël et Pascal Greggory, dont le grand talent respectif fait ce qu'il peut pour donner un peu de chair à des personnages fantoches et caricaturaux - préférez évidemment en ce moment Greggory chez Doillon !).