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Comme l'ont écrit certains, sur le papier c'était bien trouvé malheureusement j'ai vite lâché ... L'idée de mettre en scène des prisonniers qui eux même mettent en scène une pièce de théâtre était audacieuse mais pas pour emballer le spectateur que je suis. Je me suis donc drôlement ennuyé même si le taf des prisonniers est impressionnant et le résultat à la hauteur de n'importe quelle troupe de comédiens. L'originalité du projet et l'audace du metteur en scène mérite d'être soulignées mais ça s'arrête là pour moi.
Si vous passez au travers du visuel cheap, le jeu d'acteur en total freestyle et la musique horripilante, il reste le scénario abracadabrant. Même pour une nipponerie;
Dialogues plats, affligeants, ce qui rend les choses drôles. Le scénario initial est plus que baclé et en vitesse rapide, faisant paraître film vraiment nul... Déception
La comédie la plus bête et vulgaire nous vient cette semaine d'Italie et s'abreuve directement à la source du mauvais goût représenté par l'ère berlusconienne. Sous couvert d'ouverture d'esprit, le film qui met en scène une huitaine de personnages gays et lesbiens dans une Rome où faire la fête est donc le credo du moment (puisque déjà largement entretenu par La Grande Bellezza) en prise avec des problèmes sentimentaux sans le moindre intérêt. Une version actualisée sous drogue et techno d'une sorte de Cage aux Folles. Incapable de sortir des clichés, s'acharnant au contraire à les amplifier et à plonger le tout dans une caricature affligeante, le film se révèle en creux homophobe dans sa volonté de remettre tout ce beau monde dans le 'droit chemin', soit à devenir éventuellement hétéro, en tout cas à penser à sa transmission. C'est l'anti "Les Inconnus du lac" par excellence. On ne peut montrer aucune scène de sexe explicite et pourtant sombrer dans la pornographie totale. A fuir de toute urgence.
Une vague histoire de trou noir (!) surréaliste d'une lenteur à faire mourir de honte une tortue des Galapagos. Sans queue ni tête, ni fait ni à faire. Les comédiens sont si mauvais qu'ils font de la peine. Il paraît que les trous noirs aspirent tout jusqu'à la lumière elle-même. Mais ce pathétique film inepte, non n'insistez pas, le trou en a vraiment mais vraiment rien à faire.
un film rafraîchissant offrant un cocktail très agréable, un mélange de comédie, de magie et bien sur d'histoire, on suit les aventures de ce gardien de nuit complètement déboussolé par ce musée nocturne très "vivant" (c'est le moins qu'on puisse dire) dans une histoire au rythme endiablé qui ne perd jamais en intensité et enchaîne les gags, courses poursuites et autres quiproquos sous le signe de l'humour malgré un scénario de fond qui se veut assez facile on prend du plaisir devant ce film. En plus Shawn Levy le réalisateur parvient à rendre originaux des statuts de figures historiques au caractère totalement décalé. Le ton est léger, on sent bien que les acteurs (Ben Stiller, Owen Wilson, Robin Williams...) prennent du plaisir à interpréter leur personnage et nous font plaisir aussi, que demander de plus, un bon divertissement pour toute la famille. 3,5/5
Réalisé en 1935 par Zoltan Korda, "Bozambo" est une curiosité comme le cinéma en offre souvent et s'impose comme un film qui vaut plus pour ses qualités documentaires (il a été majoritairement tourné en Afrique, nous présentant alors certains décors et certains animaux d'une manière très réelle) que pour ses qualités dramatiques et techniques. Korda assure le minimum syndical au niveau de la mise en scène et nous gratifie d'une histoire simpliste se déroulant dans un Nigeria occupé par l'empire britannique qui ne manque pas d'être un brin raciste. Dépourvu d'intérêt dramatique majeurs, bourré de clichés (qu'ils soient racistes ou scénaristiques), le film ne laissera pas un souvenir impérissable et ne manquera pas de rapidement nous ennuyer malgré la qualité certaine de son casting, dominé par un Paul Robeson ne manquant pas de charisme.
Ce film est une vraie gifle, il est fort, révoltant, prenant, il nous fait aussi rire, espérer... Les acteurs sont très bien, mention spéciale a Rachida Brakni. On ne voit pas le temps passer, on est pris aux tripes. Certes, c'est parfois manichéen, féministe, pas toujours crédible, mais c'est un parti pris auquel j'ai adhéré (même si je concois que cela puisse agacer), grace à ca nous suivons une fiction et non pas un documentaire. Au final, c'est un Film avec un grand F.
"L'Homme qui en savait trop peu" de Jon Amiel n'est pas un remake de "L'Homme qui en savait trop" d'Alfred Hitchcock sinon ça se serait! Croyant participer à un spectacle thèâtral interactif, le naïf Bill Murray, qu'on a connu dans de meilleurs jours, rivalise avec de vrais agents secrets prêt à ruiner les accords de paix anglorusses! Tous les clichès du film d'espionnage passès à la moulinette de la farce volontairement ringarde! Dommage parce que le casting ètait intèressant (Bill Murray, Joanne Whalley, Alfred Molina) et les comèdiens spècialisès dans les happenings interactifs, une bonne idèe...
Une excellente comédie du grand, de l'immense réalisateur qu'est Blake Edwards. Ca commence doucement c'est vrai mais on est très vite plongé dans cette histoire déjantée et très bien écrite. Ce film est très drôle, jamais vulgaire, vivant. C'est une magnifique comédie qu'il ne faut surtout pas manquer!!
Une très grande réussite de James Ivory. Sa description de la haute société anglaise du début du XXème siècle - sur laquelle il porte un regard à la fois bienveillant et critique - est parfaitement millimétrée. Décours, costumes, lumière et mise en scène sont juste impeccables. Le jeu des acteurs - Emma Thompson, Helena Bonham Carter, Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave, Samuel West - est brillant. Une fois encore, le cinéaste parvient à nous embarquer dans son univers fait de bonnes manières et de nombreuses rigidités en nous offrant un bonheur de tous les instants.
Une belle histoire vraie d'alpinisme extreme. J'ai été déçu car je ne m'attendais pas à un documentaire. A voir malgré tout.
Film de zombies totalement foiré ! Sans aucun intérèt et aucune utilité ..
En réalisant ce conte gothique sur fond de polar, Tim Burton réalise l'un de ses films les plus accessibles (avec "Batman") et permet aux spectateurs non-initiés de pénétrer dans son univers si particulier entre merveilleux et noirceur.
Im Kwon Tek poursuit sa représentation des traditions coréennes. Cette fois il s'agit du Pansori sorte de chant autrefois récité sur la place du marché et accompagné par un tambour. Fidèle à ses habitudes de narration, le réalisateur coréen recourt à de nombreux flashback qui ne sont pas toujours lisibles pour un européen, cependant ici on suit sans difficulté les pérégrinations d'une famille recomposée dont le père était un chanteur de Pansori. Après la perte de son épouse, il décide, malgré les temps qui changent, de poursuivre son métier traditionnel de conteur-chanteur. Accompagné de ses deux (faux) enfants il parcourt les contrées coréennes. Obstinément il leur apprend son art afin qu'il perdure. Très beau film, envoutant par moment, troublant de beauté et de charme contenu dans un chant qui évoque une période révolue. Difficile de rester insensible à ces chants qui doivent traduire l'émotion ressentie par les personnages du récit chanté. L'usage de plans séquences est l'arme principale du réalisateur coréen qui nous donne à voir l'âme coréenne. Succès mérité pour ce film détenant le plus grand nombre d'entrées dans son pays. A voir, pour le plaisir d'entendre et découvrir une autre culture. Belle photo, très bonne mise en scène, bon scénario et très bon jeu des acteurs. C'est simple et beau.
La bande annonce me tentait de le voir, mais hélas j'étais déçu. Des acteurs assez bons mais l'histoire est prévisible et on s'ennuie ! C'est dommage car le film aurait pu être intéressant si il y avait plus de rebondissements et le titre est original.
Comment on vient-on à couiner, tépigner, gargouiller, et même tenter de prendre son nez pour un violon, quand on est monsieur fortuné et respectable ? C'est simple, il suffit, comme le promoteur Bertrand Barnier, d'apprendre dans la même journée qu'un de ses employés est un escroc, qu'il exige, néanmoins, la main de sa fille, que cette dernière est d'ailleurs enceinte, à moins que ce ne soit la bonne, laquelle rend son tablier pour aller épouser un riche voisin... Avec Oscar, le talent de Louis De Funès touche à la perfection. Unité de temps, de lieu (une demeure luxueusement kitsch) et déferlement d'inventions comiques : tour à tour odieux et déconfit, le comédien semble rebondir sur les murs comme une balle affolée, déployant tout son art de la pantomine et de l'acrobatie verbale ( impossible de l'oublier quand il mime "le soutien-gorge de Bernadette"). Ila tteint des sommets face à Mario David, qui en prof de gym ahuri, assiste, bouche bée, à la plus belle crise de nerfs de tout les temps.
Une très belle histoire comme sait les mettre en image David Lynch. Après le mythique " Elephant Man" et "Blue Velvet" (2014 -4*), "Une Histoire Vraie" est une autre très bonne réalisation du metteur en scène américain. Naturellement, le rythme est lent, mais c'est exactement le propos du film : prendre le temps, avoir la patience d'écouter et de suivre le vieux sage magistralement interprété par Richard Farnsworth, dans le rôle d'Alvin Straight. Ses monologues sont suaves et joliment agrémentés par une douce bande musicale. Le casting est magnifique avec un coup de chapeau à Sissy Spacek, excellente dans le rôle de Rose, la fille d'Alvin. Le pitch : Alvin est un vieil homme de 73 ans, mal voyant, marchant avec des béquilles et sans permis de conduire. Alvin décide d'aller voir son frère Lyle, avec qui il est fâché depuis toujours. Il entame un road movie émouvant parsemé d'embuches et de rencontres.
Mel Brooks n'a jamais été le comique le plus fin qui soit mais rares sont ceux qui dans l'outrance réussissent à rester drôle, et à ce jeu là Brooks reste un maître, "Frankenstein Junior" étant indéniablement sa plus grande réussite. Aidé par le toujours excellent Gene Wilder, par un Marty Feldman au top de sa forme (forme saugrenue s'il en est), par une Teri Garr parfaite en ingénue sexy et une Madeleine Kahn toujours aussi explosive et original, Brooks réalise le meilleur spoof-movie à ce jour. Gene Hackman vient faire un coucou inoubliable, le reste du casting joue à l'unisson et l'on ne compte plus les répliques cultes qui parsèment le film. Roboratif.
mauvais l'oupus le plus nul a chier revient en force bref pas a voir
"Le crime est notre affaire".... Quel délice d'entendre Catherine Frot prononcer cette phrase dans une conversation avec André Dussollier ! Ces deux là forment un couple épatant, comme on en voit rarement au cinéma. Ce film est un divertissement exquis, parfaitement réussi. Les photos sont superbes. Il donnerait envie de visiter la Suisse aux allergiques à la montagne ! Selon une critique entendue à la radio, les personnages sont si passionnants que l'on se moque de savoir qui est l'assassin... Faux ! Le suspense est parfaitement maîtrisé, l'intrigue est très prenante ! Un film à ne pas manquer ! 3 étoiles suffisent à mon avis, il faut garder les 4 étoiles pour les monuments du cinéma..
Flynn Carson, Indiana Jones d'operette parcourt le monde à la recherche des trois morceau de la célèbre lance de Longinus qui apporte pouvoir et puissance.Tout les mauvais clichés (volontaires ou non ?) du film d'aventure sont réunis dans cette misérable copie TV des saga des chasseurs de reliques. A voir du coin de l'oeil seulement, à éviter ensuite.
Je connais quelques amis qui réalisent des films en amateur et qui n'auront certainement jamais l'occasion de voir leur travail dans une salle de cinéma, leurs films sont pourtant bien mieux réalisés et beaucoup plus intéressants que celui-ci. Mais voilà, ils n'ont pas un nom dans le cinéma contrairement à isild le besco. Ce film a du être réalisé très rapidement, scénario inexistant, dialogues limités, souvent inaudibles, montage bancal, l'ennui guette à chaque plan. Les acteurs sont mauvais à l'exception de Julie Parmentier remarquable.
Un film poignant sur la déshumanistaion des êtres en transfert d'identités.
Super film de bon acteur un premier role reussie pour Madame Jordana une realisation reussie de plus pour Mr atal
J'aurais pu aussi bien mettre 4 etoiles selon le degré de vision de ce film. Typique nanar des 80's.
Pour ce documentaire, Chris Marker s'intéresse à l'oeuvre intégrale du cinéaste russe Andrei Tarkovski. La filmographie de Tarkovski représente une richesse stylistique, photographique, scénaristique et surtout métaphysique. Ainsi, durant 1 heure, Marker analyse l'intégralité des films, compare les sujets entre eux, et donne son idée sur le message "tarkovskien" perçu dans les 7 longs-métrages du réalisateur. Composés d'images d'archives et d'extraits de films, ce documentaire à le mérite de ne jamais s'essoufler dans un traitement paresseux et incompréhensible. Marker maîtrise à la perfection son sujet et prône le génie d'Andrei, non pas par des louanges banales mais par une réflexion subtile quant aux lois philosophiques et métaphysiques mis en scène par Tarkovski. L'on découvre (même si c'était évident pour le specateur ayant déjà vu un film de Tarkovski) que l'oeuvre du cinéaste est extrêmement riche, que chaque plan révèle d'une idéologie, d'une symbolique particulière (notamment vis à vis des élements de la nature, l'eau, la terre, le feu, l'air...) renvoyant à un message d'amour, de foi. "Une journée d'Andrei Arsenevitch" s'avère être un petit chef d'oeuvre de documentaire, passionant, et livrant une analyse d'une pertinence rare. Une lettre d'amour au cinéma d'Andrei Tarkovski.
J'ai beaucoup aimé ce film et je suis étonnée par le nombre de mauvaises notes et critiques pour ce film. Contrairement à certains, je ne m'attendais pas au dénouement de fin. J'ai appréciée être emmenée dans une histoire originale où le scénario invente un nouveau mythe. Les questions que l'on se posent au cours du film trouvent une explication. Bref, je trouve que ce film est un très bon film fantastique, thriller (pas d'horreur, ceux qui s'attendent à des scénes gore seront forcément déçus.)
Grandiose, un film rapide drôle et touchant rappelant des souvenirs. N'est pas seulement destiné aux ados, chaque tranche d'âge peut voir le film d'une manière différente.. Un peu comme le livre le petit prince. A voir et à revoir absolument !
Un pur chef d'oeuvre. En 1966, Daniel Keyes publia un roman intitulé "Des fleurs pour Algernon" qui fut récompensé par plusieurs prix. Ce roman racontait l'histoire d'un simple d'esprit devenant sujet d'expériences d'un scientifique, et se liant d'amitié avec la souris de laboratoire sensée l'accompagner au stade animal, avant que l'un et l'autre disparaissent. Sans que j'en ai la preuve formelle, il me semble que Stephen King, le Maitre inconstesté de l'épouvante et du fantastique,(et dont je suis le Fan No 1, je le rappelle!!!) à l'origine de ce film, a trés certainement puisé à la base dans ce roman, pour imaginer le voyage infernal qu'il nous propose ici. Nous sommes au XXIéme siecle, les références classiques qu'il affectionne sont présentes (religion, violence domestique, télékinesie) mais il adapte avec génie et dans la démesure qu'offre l'époque, ce qui dans l'esprit de Keyes lui meme, devait sembler pure science fiction. Cinq etoiles si c'était possible.
Régulièrement maintenant Israël nous envoie de petites perles. Auteur du très beau Les citronniers, Eran Riklis nous offre cette fois une comédie dramatique réjouissante, très différent donc. Difficile de faire cohabiter mort et comédie. Les deux font ici bon ménage. Tout l'intérêt et la réussite du film sont justement dans le parfait équilibre entre rires et émotion. Si cela démarre un peu mou et que l'on a quelques craintes, très vite c'est oublié. L'histoire décolle vraiment à l'arrivée en Roumanie et la rencontre avec la pittoresque consul d'Israël et son mari. Commence alors un improbable road movie dans une improbable voiture diplomatique. Toutes proportions gardées on pense parfois à Little Miss Sunshine ou à Simon Konianski et à leur chargement tout aussi inhabituel. Les situations sont cocasses et on oublie même parfois le vrai motif du voyage pour se focaliser sur le parcours de chaque personnage. Ils sont tous attachants malgré leurs défauts ou leurs personnalités. Ceux de Roumanie ont vraiment des gueules pas possibles ! La rédemption est au bout du chemin pour le DRH alors que tous les autres y trouveront aussi matière à satisfaction. Tout comme nous qui sortont de là gonflés à bloc, heureux et ravis. Une très belle surprise pour cette fin d'année. Une fois de plus en provenance d'Israël, cela devient une habitude...
Du vu et revu, rien d'exceptionnel dans ce film. Malgré un casting relativement attirant, on ne trouve rien a retenir qu'on ai pas vu en mieux, il ne restera dans ce qui nous marque on qui nous donne envie de l'ajouter a sa collection.
Ce n’est pas courant de voir des longs-métrages avec un si parfait équilibre. Le meilleur exemple se révèle être la bande-originale de Jonny Greenwood (membre de Radiohead et compositeur des films de Paul Thomas Anderson) qui sublime les plans par ses dissonances et ses ruptures de ton, mais sans jamais nuire à l’équilibre entre image et son. Cette remarque peut se porter sur tous les autres aspects de A Beautiful Day.
Un film décalé, farfelu, mais surtout audacieux ! de l'humour, de la poésie, des messages et beaucoup de passion en ressortent. C'est sens doute lorsque les moyens sont réduits que la créativité explose et prend tout son sens. L'univers visuel est génial, la BO est merveilleusement bien trouvée, et les acteurs sont délicieux ! Merci pour cet agréable moment délicat et plein de sens.
Formellement très esthétique,.. Au fond : lent, paresseux, sous vitaminé, convenu... Bref tout ce que les bobos cinéphiles adorent encenser.
Regardé en replay et sans pub agaçante (ouf), deux jours après sa diffusion j'ai été agréablement surpris par ce genre de conte de Noël des temps modernes. Cette comédie romantique nous transporte dans des paysages magnifiques du nord de l'Europe . C'est joyeux, cocasse parfois, attendrissant et émouvant avec des situations très actuelles et de la justesse dans l'interprétation. La TV française sort des clichés conventionnels sur l'Esprit de Noël sans en dénaturer le sens. Joyeux Noël à tous !!!
C’est une magnifique pièce de théâtre. Dans ce film les interprétations d’Elisabeth Taylor et de Paul Newman sont absolument magistraux.
Que font 4 acteurs presque honorables dans cette illusion, dans ce pretexte de film, jalonné de pseudo-mélos en déficit notoire d'authenticité ? Quelques bons mots ça et là n'y feront rien, ce coeur des hommes ne vaut pas un deuxième battement.
Un film très amusant et très coloré. Le casting est de qualité et les deux heures de film n'ennuient jamais le spectateur. Pour les fans du cinéma chinois.
Pour moi le meilleurs films du genre alors effectivement si l ont veux voir de l horrifique c est loupé , et perso si j ai envie de voir des requins je vais visiter un aquarium , Plus sérieusement palpitant la musique juste parfaite , a regarder sur grand écran juste un plaisir , suspens en bref pour ceux qui comprenne le sens et le jeux du scénariste c est un régal
C'est magnifique. Autant le Malick est un kouglof étouffe-chrétien, autant ce film est une méditation sur l'amour, l'art et la mort, élégante, subtile et d'une poésie pure "Ballade d'amour et de mort", c'est le nom d'une exposition de photographies préraphaëlites actuellement à Orsay , ce pourrait être aussi l'autre titre de cette étrange affaire Angelica, d'autant plus que l'inspiration du réalisateur n'est peut-être pas étrangère aux photos d'Henri Peach Robinson (Fading away et she never told her love) C'est un conte fantastique, d'une beauté rare,qui ne parle que de cinéma, de rapport au temps, de la lumière des étoiles mortes, de nostalgie. Où l'amour est éternel,les amants flottant dans le ciel étoilé ou s'étreignant dans le cadre de la fenêtre comme chez Chagall . Isaac s'échappe comme Lucy Muir, par cette fenêtre ouverte sur l'éternité,le bleu de toute l'immensité cher à Piaf. Mais si Isaac tombe amoureux d'Angelica, elle est aussi fantôme, une "dame blanche",annonciatrice de mort prochaine (dans les familles princières au 19em siècle): c'est de la mort elle-même qu'il s'éprend, et elle n'a rien d'effrayant, puisqu'elle a le visage souriant d'un amour sans fin et apaisant bercé par le piano de Chopin. Je suis heureuse d'avoir pu voir cette merveille, à l'affiche enfin , et pour quelques séances seulement dans mon cinéma.
C'est vide, y a rien. Le seul petit truc (et encore) c'est ce voyage à travers l'Inde. Ce film est ennuyant et franchement sans intêret.. un homme part à la recherche de son ami et on n'en saura pas plus. Quelle fadeur ce voyage !
Ce film est une petite pépite, magnifique, poignant réaliste violent dur, On retrouve la façon de filmer de Polisse, très prêt très réel, pris sur le vif, toujours en mouvement c'est beau. Le parcours de cet adolescent délinquant en mal d'éducation d'amour de cadre, dérape, son manque d'amour , son maque de tout est à la hauteur de sa violence de sa haine des autres. Une juge magistrale Catherine Deneuve, un éducateur Benoît Magimel profond, les centres de réinsertion, la vraie vie, et Malony incarné par Rod Paradot extraordinaire nous laisse à penser qu'un espoir du cinéma est né. Ce film fait l'ouverture du Festival de Cannes ce soir, alors si le reste de la sélection est de ce même calibre , alors il va y avoir du lourd du très lourd , du bon, du vrai cinéma !!!!!!!
Excellent film. On est pris par l'ambiance angoissante, par l'étrangeté fascinante de Marie-France - interprétée par une Nathalie Baye comme on l'a rarement vue au cinéma - du début jusqu'à la fin. Dès la première séquence, les réalisateurs nous plongent dans les rouages de cette vengeance implacable, on s'accroche aux fauteuils pendant 1h30. Et encore après la séance, le film continue de travailler en nous. Même si vous n'aimez pas les films de genre, la prestation de Nathalie Baye vaut le détour.
Du déjà vue a la mode Mel Gibson en largement meilleur... pourquoi avoir fait du genre une suite ou un semblant du film a la Mel, dommage aurait jamais du voir le jour !
Un film qui est plein de suspense et composé de grands acteurs.
Dès le début du film avec ces bois inquiétants plongés dans la brume, le ton est donné. Cette adaptation du conte est plus sombre, plus effrayante, plus mature que d'habitude. Par moment, elle vire carrément au film d'horreur. Et en soi, c'est une idée vraiment excellente et la noirceur du film est diffusée sans qu'il ne trahisse le conte ou fasse disparaître les subtilités et les métaphores qu'il renferme. Ici la Bête est un monstre qui n'hésite pas à tuer des humains dont des jeunes filles afin de se nourrir de leur sang. Elle possède certes une part d'humanité mais qui lutte avec une part d'ombre et de bestialité. Et pour une fois, son apparence n'est pas celle d'un lion mais celle d'un rapace. On sent l'influence de la version de Jean Cocteau. Outre la noirceur inhabituelle et inattendue, l'apparence originale et le traitement de la Bête, les décors baroques et l'atmosphère sombre, surréaliste, onirique et poétique contribuent à la force et à la forte identité de cette adaptation. Voilà ce que je voulais voir dans l'adaptation prévue par Guillermo Del Toro. Mais non, à la place, on a eu le remake Disney certes regardable, mais insipide, politiquement correct, sans âme, sans réelle magie sorti en 2017. Je noterais toutefois quelques défauts : la musique est réussie, mais trop peu variée et trop répétitive et la fin est un peu trop rapide, limite expédiée. Certes, la version de Jean Cocteau demeure insurpassable, mais celle de Juraj Herz reste réellement réussie, se permet de prendre de vrais risques, est créative, et possède une vraie identité, une vraie poésie et une atmosphère envoûtante, tout le contraire du remake Disney de 2017. Moi qui ait toujours adoré le conte de la Belle et la Bête, j'ai été grandement séduit par cette adaptation et je me réjouis d'avoir pu la visionner.