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Un casting alléchant, et une jaquette aux couleurs estivales laissaient présumer d'une comédie fraîche & tonique... Qu'il soit sorti directement en vidéo était par contre un indice : c'est nul ! J'ai arrêté le film au bout de 20 minutes (et celà ne m'arrive pratiquement jamais).
très bon film, j'aime bien Catherine Frot, très bonne actrice ! bon, si vous aimez le suspense, les films dramatiques, c'est pour vous ! moi j'aime bien je l'ai déjà vu deux fois et encore une troisième fois hier soir sur F3 j'ai bien aimé une fois de plus !
Un docteur est accusé à tord du meurtre de sa femme, pourtant tout l'accuse, il va vite être condamné à mort et pendant le trajet vers la prison, il va s'échapper et une course-poursuite se mettra en place entre lui est un inspecteur tenace. Le scénario est banal, mais bien construit, nous offrant divers rebondissement plutôt intéréssant et surtout il nous tient en haleine de bout en bout. On est captivé, notamment par le fait que c'est Tommy Lee Jones qui traque Harrison Ford ! Les deux sont excellents dans leurs rôles et portent le film sur leurs épaules. C'est une chasse à l'homme terriblement efficace, et extrêmement bien fait, que ce soit dans les scènes d'action ou les moments plus calmes. Un must du divertissement.
Inspiré d'un fait divers, ce film réalisé par un Roger Hanin très à l'aise devant et derrière la caméra, nous entraine dans une enquete dans laquelle flics ripoux, politiciens idéalistes et mafieux, petites frappes, victimes sans défense se mélangent dans un solide scénario abordant les thèmes du racisme, de l'auto-défense et des dérives politiques. Servi par une distribution rassemblant la crème des années 80, cette oeuvre méconnue nous laisse perplexe grace à son réalisme incluant des morceaux très violents et inquiétants qui, avec le recul décrivent certains fléaux encore d'actualité.
Vraiment, mais vraiment pourri! Dommage car j'aime particulièrement Taraji P. Henson. Je trouve qu'habituellement c'est une bonne actrice. Cependant, ce film est d'une nullité pas possible.
« American trip » se présente comme un spin-off de « Sans Sarah rien ne va » duquel il reprend les personnages secondaires incarnés par Jonah Hill et Russell Brand. Ce qui m’a d’ailleurs permis de voir que Brand avait un autre métier que moitié de Katy Perry. On suit les mésaventures d’Aaron chargé par son patron producteur de ramener la star du rock sur le déclin Aldous Snow à Los Angeles pour qu’il y donne un concert anniversaire, malheureusement ce dernier drogué et psychologiquement à la dérive se révèle particulièrement ingérable. Autant le dire tout de suite si le film se veut fun et drôle, il se révèle finalement long, foutoir et lourdingue. Le début de ce voyage est plutôt drôle avec ces clins d’œil aux mauvais côté du showbiz et de l’industrie musicale (musique stupide, problèmes de drogues, paparazzi, producteurs sans scrupules et sans goût), mais l’accumulation de situations scabreuses où l’humour pipi-caca-bite-nichon fait florès finit pas agacer plutôt qu’amuser. Encore la manie américaine de faire de l’humour sous la ceinture persuadé que c’est toujours comique, alors qu’au final c’est souvent juste bassement vulgaire. Le scénario est en plus plombé par des histoires de cœurs qui ajoutent au vulgaire de l’humour un côté consensuel conservateur horripilant. Jonah Hill, Russell Brand sont bons, surtout ce dernier qui m’a agréablement surpris comme la prestation de Sean ‘‘Piddy D’’ Combs, vraiment crédible en patron de label crevard. Il n’empêche l’accumulation de gags lourdingues, de situations hystériques entrecoupées de scénettes où se déverse une philosophie de comptoirs donne un film lourd qui ne provoque que de rares sourires et au contraire maints soupirs d’exaspération. Une comédie à la Apatow (producteur d’ailleurs) qui fera hurlé de rire ceux qui aiment cet humour d’adolescent attardé, mais qui irritera ceux qui sont fans d’un humour plus mature.
Excellent film. Très belles images dont la teinte en clair obscur traduit bien ce qu'éprouve cette femme abandonnée et que partage tout spectateur ayant connu une situation analogue. Quelle finesse dans l'interprétation et quelle musique, à la fois simple et profonde ! Bravo !!
Même si c'est pour les enfants, on peut faire un minimum d'efforts pour faire une histoire correct!
Ken Loach, Spécialiste du cinéma social engagé, nous livre cette fois un pamphlet sur les USA capitaliste , l'imigration et la mauvaise foi de grandes sociétés envers les travailleurs imigrés. Le plus appréciable de ce film est le bilan critique fait autant à la société américaine, que celle latino-américaine du fait du poids de la famille rester au pays.
"Le Bon, La Brute et le Truand" et "Il Etait Une Fois Dans l'Ouest" sont clairement des chefs-d'oeuvre indémodables du cinéma. Acteurs charismatiques, réalisateur de génie, B.O hypnotique, décors et costumes somptueux... pas besoin d'en faire une énième critique de 150 pages.
Alors qu'on ne cesse de féliciter les films à grand spectacle récents (dont la grandeur artificielle est souvent d'origine numérique), on a tendance à oublier certains vieux films, parfois de qualité bien meilleure. Car le cinéma hollywoodien des années 1950 va d'épopées en épopées, plus ou moins réussies, du moins divertissantes. Le Barbe-noire de Raoul Walsh est un bon exemple. Malgré l'âge de l'image, la réalisation impressionnante et les moyens mis en oeuvre confèrent au film une dimension épique et fantastique, Robert Newton (littéralement habité par Barbe-noire) évoluant dans des décors aux allures parfois presque wagnériennes. Le final est tout aussi magistral et rend à merveille compte de la cruauté toute banalisée d'une époque (le trépas réservé à Barbe-Noire étant à l'image du personnage finalement) . Superbe film.
un film tre bof vu il ya tre longten sai pas un bon film
Un film de guerre qui manque de pêche. L' idée de départ n'est pas mauvaise mais reste assez mal développée. Au final il ne se passe pas grand chose. Je ne suis pas sûr que le film ait fait n'être des vocations de démineurs en dehors des suicidaires.
Une étoile pour la toujours magnifique Meryl Streep (quoi que ), le reste, bien que prometteur, n'est qu'une comédie potiche aux grosses ficelles (on pourrait même parler de cordes pour amarrer les paquebots) qui n'a pour unique finalité qu'être un prétexte pour vêtir une jolie fille de mille parures à la mode. Certes, la petite Anne Hathaway n'est pas désagréable à regarder, mais c'est un peu court jeune homme.
je n'ai pas du tout aimé!!!! aucun interet,aucun rythmne!!! je ne comprend meme pas l'ours d'or à fuir!!!
Bon film de guerre. C'est simple, je n'ai pratiquement pas vu les 2 h 12 passer !Film tiré de faits réels, le début nous replonge dans les vrais actualités de l'époque avec l'attaque de Pearl Harbor et l'invasion des Philippines par les Japonnais, puis la contre offensive Américaine, c'est très intéressant et certains faits, peut être mal connus, de nous, Européens.Le film en lui même est bien orchestré, bien joué, avec de bons acteurs. La fin nous ramène sur des images réelles filmées en noir et blanc sur la libération du camp. Une belle leçon d'histoire.
Super film que j'ai vu il y a quelques années déjà et que je n'arrive malheureusement pas à trouver . De plus il ne passe pas à la télé . a croire qu'il est censuré ???
j'aime beaucoup les films qui ont pour sujet la danse et malgré les mauvaises critiques de ce film, je me suis dit que j'allais quand même laisser une chance à ce film. et bien il mérite parfaitement ses mauvaises critiques, le personnage principal n'est pas intéressante du tout et que dire de sa meilleure amie totalement vulgaire dans tous les sens du terme. si seulement, il n'y avait que ça, mais non, on nous vend un film de danse or les scènes où elle danse sont limitées et sans aucun intérêts car absolument pas recherché, on s'ennuie, on attend qu'il se passe quelque chose, puis finalement, rien. si vous aimez les films de danse, passez votre chemin.
Excellent film passé relativement inaperçu au début des années 2000; Subtile variation sur le film de gangsters où un tueur à gages menant double vie commence à être gagné par les états d'âme. Mais on peut aussi le voir comme une comédie romantique complètement déjantée et inclassable. Bref ce petit bijou d'intelligence est à découvrir toutes affaires cessantes. Sans parler d'un casting pas dégueu : William H Macy, Neve Campbell, Donald Sutherland.
Emmanuelle Riva, Belmondo, un beau film philosophique sur la religion et les doutes de la vie.
Une comédie fraîche, pleine de tendresse et d'humour!
Une production Syfy. Ai-je vraiment besoin d'en dire plus ? J'ai la flemme. Alors, je vais faire un effort. On va suivre les tribulations d'un groupe de vikings échoués sur une île. Île qui n'est constituée au demeurant que de forêts et une caverne. Ah, si, il y a un village que deux vikings sont chargés de garder mais, faute de moyens, on n'en voit pas la couleur. Rapidement, ils se font attaquer par des loups. Que dire de leur look ? Que ce sont des comédiens déguisés et que leur accoutrement ressemble à celui que me faisait ma maman pour carnaval quand j'étais petit. Même dans les sentais de chez Saban, c'est mieux fait. Face à tant d'amateurisme, d'effets spéciaux fauchés, de décors en toc, de son méchant chauve grossièrement taillé, de ses dialogues creux à grands coups de "Par Odin" ou "Par Thor" pour faire nordique, je ne peux que m'incliner. C'est zéro sur toute la ligne. Même les rares combats à l'épée ne font pas illusion. C'est bien la peine de s'être autant pelé quand on voit la fumée sortant de la bouche des acteurs ou de la neige omniprésente pour un tel résultat. Ils mériteraient une médaille mais pas pour les bonnes raisons.
L’une des plus grande réussite plastique du tandem Powell/Pressburger avec peut être « Le narcisse noir », une photographie et un technicolor flamboyant qui mettent constamment en valeurs les sentiments des personnages et la beauté de la nature. C’est aussi l’un des plus beau rôle de Jennifer Jones, en demi sauvageonne, apprentie sorcière qui fait tourner le tête des hommes, elle retrouve ici un personnages comparable à de celui de « Duel au soleil » animé de pulsions et de sentiments contrastés. Une œuvre pastorale splendide.
Ouais, c'est bon ! C'est un vrai western. Tout les personnages sont pourris, pas de héro dents blanches et haleine fraiche. Que des raclures et des cramés ! Tous on leurs petits secrets qui se dévoilent au cours de l'histoire. On s'ennuie pas, les scènes d'actions sont à peu près plausibles (pour une fois dans l'histoire du cinéma). L'histoire est prennante, c'est original. C'est ce que je veux voir.
Film vraiment décevant et sans ni queue ni tête! Vulgaire il laisse le spectateur avec une image irréelle et fausse de la magnifique Sicile!
Superbe thriller! Chaque instant on se dit, c'est lui, non c'est lui, mais à aucun moment on est sur de soi à 100%. Le film ne traine pas en longueur et le final est plaisant! 4/5
Ayant suivi de loin les récompenses de Moonlight et en regardant les notes actuelles, j’ai regardé ce film avec la presque certitude de voir une réussite. Malheureusement ma déception fut à la hauteur de mes espérances. Oui Moonlight est bien réalisé, bien filmé et avec un casting réussi, mais la base d’un film c’est un scénario, une histoire ! Et malheureusement il est entièrement vide. On suit le parcours d’un enfant dans un quartier noir de Miami, raconté en 3 périodes de manière complètement haché sans lien entre elles, pas d’évolution de personnages, et dès le début on nous emmène … nulle part. Il n’y a aucun scénario, le film est mou, lent, bavard ou au contraire vide (en fonction des scènes) sans paroles, sans dialogues, sans portée. Au bout de 45 minutes (qui commencent à tirer en longueur) et le premier passage évoquant l’homosexualité, on commence à comprendre le but du film (oui je l’avais suivi d’assez loin pour ne pas même connnaitre le sujet). Mais une fois encore, si on veut parler d’homosexualité, il faut en parler, pas en faire une scène au milieu et une scène à la fin, car tourné ainsi c’est des banals moments de vie porté à l’écran. Est-ce que ça vaut un Oscar ? Non absolument pas. Est-ce que ça vaut un Oscar si ce sont des noirs qui sont homosexuels ? Eh bien non, non plus désolé. Moonlight c’est une tristesse, un film de 2h où il ne se passe quasi rien, avec quelques incohérences, et rien d’expliquer, avec 3 morceaux de vies indépendantes (comme si on pouvait résumer une vie avec si peu), mais Moonlight c’est aussi et surtout un film mou, où on attend longtemps que quelque chose se passe, pour finalement se rendre compte que la meilleure partie était la première. Fécilitations : avec un sujet tabou et des noirs au milieu, vous avez embobiné Hollywood et tous ceux qui suivent bêtement. Pour les autres, passer votre chemin.
La légende de Zatoichi : Un nouveau voyage, premier volet en couleur abandonne donc l'esthétique du noir et blanc. Tout comme les deux premiers épisodes on doit le scénario a Minoru Inuzuka qui ici fait le lien entre les volets à travers la quête de vengeance de Kanbei éliminé lors du précèdent film. Tokuzo Tanaka habile derrière la caméra réussi à réunir parfaitement drame et action avec des scènes de combats bien plus spectaculaires que dans les deux premiers volets. Sa mise en scène va presque parfois jusqu'au symbolisme et appuie parfaitement la narration. Un exemple de sa maitrise cinématographique réside dans sa représentation technique comme symbolique de l'amour impossible entre Ichi et Yayoi : Séparés à l'image toujours distants dans le cadre. On peut y voir une métaphore du fossé social qui les sépare. Le film nous immerge encore un peu plus dans le passé de Ichi, sa ville natale, sa famille, son Sensei mais aussi confronte Ichi à ses démons, à ses regrets notamment celui d'avoir embrassé la voie des Yakuzas. Simple protection ou fatalité son art du sabre l'élève mais le plonge dans les ténèbres. Le film aborde les injustices de l'époque à travers la cécité d'Ichi, les handicapés étant condamnés à errer dans les plus basses couches de la société. La légende de Zatoichi : Un nouveau voyage est la conclusion d’une trilogie de la présentation. Si dans les deux précédents épisodes on entrevoyait le passé du personnage, ses hontes et ses faiblesses, ici ces dernières explosent à l’écran. Ichi va devoir faire des choix tout en se heurtant à l'hypocrisie des voyants.
C'est le cinéma que j'aime ! Totalement invraisemblable mais qui touche, émeut, apprend, fait rire, montre la beauté ! Un spectacle total !
Trs très bon !! Gaillard !
Une fois le décors planter et l'histoire de cette tragédie annoncé, ce duo d'actrice devient extrèmement touchant d'émotion et cette rivalité se transforme en compassion. On est hors d'haleine car malgré tout cela pourrais arrivée a tout le monde.
Amis de la nunucherie et de la guimauve hollywoodienne, ce film est fait pour vous ! Une heure trente neuf pour nous embarquer dans une histoire, qui disons le était originale, mais qui a été exploitée à la va vite et sans profondeur. Il en découle donc nombre d'incohérences probantes sur le pseudo décalage temporel entre les deux personnages principaux, au point de se demander s'ils ne souffrent pas mutuellement d'amnésie, auquel vient s'ajouter une romance digne de « Et si c'était vrai », de sinistre mémoire. Mais, on pourrait penser que la présence de Sandra Bullock et de Keanu Reeves pouvait sauver le film de ce naufrage prévisible Il n'en est rien. Elle est aussi crédible dans son mal être qu'une statue de cire, quant à Keanu Reeves, il nous apparaît empâté et pataud. On comprend mieux pourquoi les distributeurs ont décidé de sortir ce navet en plein cur de l'été. Les quelques spectateurs les doigts de pied en éventail ont l'exigence de qualité des histoires à la « Nous deux », mais même là l'objectif visé est raté. « Entre deux rives » est bien en deçà !
Un chef-d'oeuvre du cinéma, le début des gros budgets et des grands films.
« Les émotifs anonymes » manque tout simplement de force et d'ambition pour être un film réussi ! Traiter ce problème sous forme d'une comédie gentillette, est sur le fond très réducteur et au final se révèle même gênant... Etre émotif, manquer de confiance en soi, être timide, avoir peur des autres, ... tout cela est bien différent et bien plus complexe qu'il n'y paraît ! Chacun aura ses propres manifestations avec des symptomes très personnels jusqu'à en être coupé de la société ! On a donc bien du mal à croire à ces deux personnages et à leur mal être respectif pas si terrible que cela dans le contexte du film ! En effet, chacun des deux ne se débrouille pas trop mal et cette rencontre est bien improbable. Le scénario n'est pas bien palpitant, le côté niais, sur fond de chocolat, que dégage cette histoire la rend bancale au possible ! Restent quelques moments intéressants et bien vus qui se résument aux entrevues de Benoît Poelvoorde avec son psy... Pour autant, le tout se laisse regarder sans passion ! Trop mièvre ! Trop... de chocolats ! On reste vraiment sur sa faim !
Film sympatique. Une bonne détente , un film que je vous conseille de regarder en famille.
Perle rare de la comédie américaine, cette adaptation d'un succès théâtral est une merveille de dialogues, de finesse filmique et d'interprétation. Hepburn est divine et Cary Grant n'est pas moins brillant. Cukor les réunira à nouveau dans "Indiscrétions". Un enchantement.
C'est long, convenu, Josch-machin-chose a à peu près tout le long du film la tête que vous feriez si vous arriviez tout nu à l'école... sérieusement, c'était en options différentes émotions autre que le combo "lèvres entrouvertes tremblotantes qui annoncent que je vais me déféquer dessus" ? Le frère est le stupide nord américain de base, la nana colombienne la naïve petite étrangère qui ne se dit pas une seconde que pour posséder une baraque à 20 millions de $ en étant à la tête d'un trafic de cocaïne on a pas dû mettre une balle dans la tête de quelques types. Bref, le film n'a d'intérêt que pour la performance de Benicio del toro, toujours excellent et dont la présence à la fois animale et tout en nuances quasiment mystique vient sauver le tout.
Dans l'exacte lignée de son illustre ainé.
Comédie très sympa et surtout très bien interprétée par Marie Trintignant dans son rôle de mytho un peu paumée mais attachante.
Le 1er est bon le 2e qui est la suite direct est pas du même niveau l'histoire est moins bien que la petite guerre contre le club "Porky's" du 1 et les gags drôles sont aussi moins nombreux.
Un film particulièrement bien maîtrisé tant sur l’aspect scénaristique que sur l’aspect visuel. La bande son est tout aussi réussie. Le style très rétro de la caméra ajoute un charme et une authenticité très bien exploitée du fait que l’histoire se veut simple mais très efficace mais également grâce au jeu d’acteur très naturel de la part de donald glover et de rihanna. Pour finir ce film mérite d’être vue par tout amoureux de la musique et de l’univers artistique de Childish Gambino.
Ce film...j'avais 6ans la première fois que je l'ai vu , il m'a fait tellement pleurer , alala , j'en ai 13 et rien que de repenser à ce film j'en ai la larme à l'oeil!
Amour rime avec toujours est un téléfilm plutôt moyen de Kevin Connor. La mise en scène reste simple, le scénario n’a rien d’orignal et reste beaucoup trop prévisible. En clair, on s’ennuie un peu. A noter également, les acteurs comme Rena Sofer, Dean Mc Dermott ou encore Rob Boltin se contentent du minimum syndical.
Guerre des gangs à Okinawa marque le renouveau du film de Yakuza réalisé par celui qui allait devenir le maître incontesté du genre, Kinji Fukasaku qui allait signer par la suite Okita le pourfendeur, Combat sans code d'honneur et le cimetière de la morale. Rarement un film aura aussi bien porté son nom. Le film relate l'histoire tumultueuse d'un gang japonais composé de sept hommes qui vont conquérir non sans mal les affaires louches de cette île. Fukasaku commence par expliquer la situation de ses protagonistes vivant à Yokohama avant de les obliger à évoluer à Okinawa. Le réalisateur prend le temps de montrer aux spectateurs la composition de cette île qui affiche des marques américaines et les multiples communautés y existant avant que ne débute un jeu de massacre savoureux entre ce gang et tous les autres. Le scénario est remarquablement bien ficelé, les séquences s'enchaînent à un rythme effréné et ne sombrent jamais dans l'ennui grâce à des dialogues réalistes et percutants ajoutés à de nombreuses scènes de fusillades spectaculaires. Les acteurs interprètent leur rôle à merveille, Fukasaku étudiant leur personnalité et leur état d'esprit ce qui donne au film une place à l'émotion. Le final est spectaculaire et sanglant et donne une vision apocalyptique qui conclut le film en apothéose. Un film maîtrisé de bout en bout par Fukasaku considéré comme un véritable classique du genre!
Tout simplement génial !!! angoissant, stressant, terrifiant. Un très bon huis-clos, on partage la tension des 2 personnages et l'on se surprend à nous-même réfléchir à comment s'en sortir. Très bien ficelé. Une fin un peu abrupte après tous ces va-et-viens mais tout de même un bon moment de frissons.
J'ai vu "peur de rien" en avant première sur Lille en compagnie de Danielle Arbid et de Vincent Lacoste. Pour qualifier ce film je dirai que c'est une perle tout simplement. La réalisatrice nous a dit : "Si demain, après demain, vous avez encore le film dans la tête, vous pouvez en parler". A mon petit niveau, j'ai un groupe d'amis cinéphile à qui je l'ai conseillé et ma maigre contribution sur allociné car j'ai vraiment adoré ce film. Manal Issa est d'une fraîcheur incroyable (castée parmi 700 filles !) jamais tout à fait lisse mais pas méchante non plus. Elle est passionnée, vit sa vie en France au jour le jour au hasard de ses rencontres, ses amours. Les garçons y sont radieux : Paul Hamy au regard de braise vu dans le rétroviseur intérieur d'une voiture sur un air d'Etienne Daho, Damien Chapelle, romantique au grand cœur, et Vincent Lacoste vivant à fond ses idéaux. Les scènes à la fac sont des purs moments de délectations avec Dominique Blanc qui exalte l'histoire des arts. Les années 90, la bande son (Frank Black, Niagara, Noir désir) est démente, les années où la jeunesse affirmée vivait encore pour des idéaux politiques. Bref, les thèmes sont bien traités, c'est frais, plaisant, c'est 2h de pur bonheur.
Du très très bon Stallone. Une réussite j ai passé un super moment . L approche des combats est génial, un bon film de boxe à l ancienne
si vous êtes intéressé, surtout passez votre chemin! Le 1er opus s'apparente plus aux nanars turques qu'à autre chose, le second pourrait être comparer à un vomi d'après fête, mais pour ce qui est de celui là, Je pense que le comparer à un ragondin écrasé est une insulte pour le ragondin.. Il faut dire aussi que le scénario semble avoir été écrit sur le recto d'une feuille de papier hygiénique, que les comédiens n'avaient surement plus rien dans leurs frigos pour accepter de tourner cette 11eme plaie d’Égypte, que les producteurs sont certainement à l'ANPE à l'heure qu'il est, et que le consultant en cascades et effets spéciaux n'a jamais trouvé la route du studio... Je m'attendais à voir à tout moment une perche dans le plan ou un technicien entrain de manger une glace..
Perchés au sommet d’un rocher, deux monastères se font face. L’un abrite des nonnes, l’autre des moines. Tout semble aller pour le mieux dans ces lieux séculaires dédiés à la prière et à l’abnégation. Mais voilà : parmi les membres de ces deux communautés, un moine et une nonne entretiennent une relation amoureuse. Petits coquins, va ! Curieux patchwork que ce « Météora » composé de séquences contemplatives, d’images animées, de scènes à la ferme adoptant le style cinéma-vérité, une gentillette scène de cul ; bref, pas beaucoup de cohérence dans tout ça mais énormément d’ennui et de maniérisme.
Drôle, décalé, original et très beau, ce classique néerlandais est un véritable bijou du cinéma indépendant. Je vais me plonger sur les autres films de ce même réalisateur!
Le charme de l'interprète principale ne peut masquer l'absence de propos... Dommage!