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Zoophilie, n. f. : attrait sexuel pour le genre animal. Quand on a lu la définition on a tout dit du reste du film.
Dommage, dommage, dommage... une idée très intéressante, mais certainement par faute de moyens, des acteurs plutôt nullissimes (faut dire qu'avec les dialogues (traduction?), difficile d'être crédible) une musique d'ascenseur et des effets spéciaux limites (d'où le titre?). Bon, je dois reconnaître avoir souri de temps à autres dans les passages dramatiques... donc 1 étoile...
Une sympathique comédie romantique se déroulant dans la magnifique ville de New-York, certes "Un beau jour" est prévisible (surtout la fin) et possède quelques clichés mais globalement il sort de la "masse". C'est avec bonheur qu'on suit les aventures de Melanie et de Jack, les acteurs sont convaincants (avec Michelle Pfeiffer et George Clooney, c'est normal !!), la réalisation est chaleureuse ainsi que la photographie et la bande-origial... Un film avec du charme et du style, pas un chef-d'œuvre mais un bon long-métrage !!
Je m'attendais à un film biendrôle, mais ça a plutôt été une bouillie indigeste, avec des gags bien lourds et un scénarion rocambolesque. La caricature du communisme n'y est vraiment pas drôle. Un étoile tout de même pour l'effort des acteurs.
j'ai passé un agréable moment avec deux superbes acteurs qui vont bien ensemble,de très bons seconds rôles,une belle histoire d'amitié qui par moment nous prend aux tripes,en clair du grand Esposito.
Un très beau film. J'ai été touché par ces autoportraits de cette jeunesse sorti du système, hors cadre. Un film à voir.
très bon film historique, l'ambiance est palpable
En France, un prince égoïste est transformé en bête par une enchanteresse déguisée en mendiante à qui il avait refusé l'hospitalité et toutes les personnes à son service sont changées en objets. Sa seule possibilité de briser cette malédiction est d'aimer quelqu'un et que ce sentiment soit partagé. Des années plus tard, un vieil inventeur se perd dans son château et est y est fait prisonnier. Belle, la fille de ce dernier, ne tarde pas à aller le chercher. Ce film est extrêmement fidèle au dessin-animé sorti en France en 1992, suivant exactement son déroulement. Certains passages sont étoffés et les personnages sont un petit peu plus consistants, avec par exemple une explication sur l'absence de la mère de Belle. Tout paraît plus explicite dans cette version où il est dit sans détour et à plusieurs reprises que le récit se déroule en France, multipliant les références à ce pays. Tous ces ajouts n'influencent globalement pas la trame générale, mais j'ai trouvé qu'ils lui donnent un ton plus actualisé et se justifient par leur côté visuel. Quoiqu'il en soit, c'est avec beaucoup de plaisir que j'ai redécouvert cette histoire et l'intégralité des chansons issues de l'oeuvre originale.
un bon second volet enthousiasmant par le renouvellement du mythe de la saga bon film pour jeune public. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5
Le film s'ouvre sur une première scène très sexy dans laquelle la très belle Anna Skellem en robe moulante rouge semble tapiner à un croisement routier. S'arrête un type qui au lieu de demander "c'est combien ?", demande "Vous allez où ? Et comme la fille ne sait pas quoi répondre, il l'embarque, Ça donne le ton. Elle excite ensuite le conducteur en se tripotant, lequel la saute lors d'une halte.Bref on se demande ce qu'on est en train de regarder quand voilà que surgit une ellipse, ces deux-là s'apprêtent à partir en balade en mer avec un ami… le film est baigné par une atmosphère de sexe soft omniprésente (scène de coït rapide et simulée, baiser lesbien, nus de dos) mais sans que jamais, au grand jamais le film ne nous montrera l'ombre d'un téton (?) Sinon en vrac nous avons deux actrices féminines très jolies, une belle photographie, des acteurs masculins très mauvais et une histoire sans queue ni tête et sans grand intérêt.
Séquelle enchainée de suite après le succès du premier film, Les Bisounours II s'avère en fait être un prequel alternatif de nos petits ours protecteurs. Les origines vite expédiées, on se retrouve donc devant une nouvelle aventure en soi classique où les Bisounours vont vivre leur première mission : sauver deux enfants solitaires d'un méchant sorcier nommé Cœur sombre. Cet ennemi se verra être le principal Némésis de nos héros dans la série TV qui suivra. Chansons entrainantes (hélas en anglais comparé au premier opus), personnages moins attachants et histoire plus linéaire, ce deuxième film n'est visiblement pas à la hauteur du premier. L'animation est toute aussi bonne et les péripéties bien mouvementées mais le tout sonne assez creux, plutôt rébarbatif et pas très exaltant, même pour les plus jeunes. On se consolera donc avec le strict minimum pour cette deuxième aventure beaucoup moins imaginative et mémorable mais dont l'excellente animation et la bonne humeur toujours omniprésente des Bisounours nous fera oublier son scénario manichéen.
Trés bonne comédie, humour impeccable, trés bonne histoire et acteurs excellents. Un trés bon moment de rigolade.
Un bon film qui nous emmène dans une histoire truffée de rebondissements, de bons sentiments, de bons moments et le tout interprété par un trio magnifique et impeccable. Ca manque un peu de lien, c'est légèrement confus par endroits mais l'ensemble reste intéressant, drôle, vivant et bien écrit. A noter une très bonne BO!!
Pffff, ambiance lourde, dialogues longs et ennuyants.... Histoire du mal voulant corrompre une âme pure; c'est du déjà-vu et mieux exploité que ce film. J'ai trouvé le gamin insupportable, le reste des acteurs trés moyen et les scénes sensées apporter le stress trés plates. Amateurs de films sur le diable, passez votre chemin: vous n'y trouverez pas votre compte.
Rire à gorge déployée, sans cynisme, rire sans se pincer, vous savez, j'adore çà ! Luc Moullet nous guérit de la grisaille une fois encore, allez je l'embrasse sur ses deux joues de crétin des Alpes A vous, dernier conseil : si des séances sont organisées avec la présence du réalisateur, ne pas bouder ce plaisir, tranches de poilade garanties (meilleures que le Poilâne)
Nulissime, pas d'histoire, impossible d'accrocher. Il n'y a rien qui se passe, vraiment une perte de temps.
Ce film d'action aux magnifiques paysages Finlandais ne convainc pas totalement avec ses personnages stéréotypés et son scénario dénué d'une quelconque originalité, manquant de crédibilité, et quelques fois prévisible dans ses situations. Vite vu, vite oublié.
Adapté du roman des frères Strougatski, "Il est difficile d'être un dieu" est porté à l'écran par le cinéaste russe Alexei Guerman. Près de trois heures purement viscérales où la boue, la merde et le sang se mélangent, c'est le programme de ce film aussi radical qu'ennuyeux, tellement hermétique qu'il laisse indifférent. Incompréhensible de bout en bout, cet objet virtuose aux plans-séquences impressionnants fonctionne essentiellement à l'épate, une façon de faire oublier qu'il n'a rien à raconter. Visuellement grandiose, ce film-arty m'a sorti de ma torpeur lors de ses rares moments drôles (une drôlerie très singulière) ou gores (l'horreur y est inconcevable). "Il est difficile d'être un dieu" n'est pas loin d'être l'arnaque auteuriste de l'année, un délire qui réclame une patience inimaginable.
Que dire de ce magnifique film ? Il est juste époustouflant, à couper le souffle ! J’en suis sortie bouleversée, happée par ses nombreuses émotions ! Je suis passée du rire aux larmes sans discontinuité pendant toute la durée du film ! Il est d’une puissance phénoménale ! Et mon dieu, les acteurs... ils sont faits pour cette histoire ! Bravo ! Film à aller voir de toute urgence, il est génialissimme ! :D
Se prenant un peu trop au sèrieux, "Universal Soldier: Day of Reckoning" est à ce jour le dernier volet de la franchise "Universal Soldier". Moins catastrophique que le prècèdent opus avec un ètonnant contraste entre les deux films, cette mouture s'appuie sur deux choses : l'ultra violence et les bastons! La scène d'intro (dure de dècoffrage) donne le ton avec aucun soupçon d'humanitè! Jean-Claude Van Damme et Dolph Lundgren reprennent sans conviction du service mais les deux titans - dont la seule idèe est de combattre - sont ici en mode « guest star » et c'est le musculeux Scott Adkins qui joue les premiers rôles! Contrairement à Van Damme, Dolph, lui, a tendance à perdre du terrain de film en film! En additionnant une nouvelles fois les muscles gonflès à bloc du suèdois d'acier et du belge de fer (et boule à zèro), les producteurs savent pertinemment qu'ils vont attirer un maximum de quidams dans l'achat du Direct to DVD! On ne peut nier la maîtrise de John Hyams avec une ambiance à la Gaspar Noè et une violence brutale qui transpire dans chaque plan! Violence brutale malheureusement gâchèe par une volontè mal canalisèe de se faire très mal dans une sèrie de baston sans queue ni tête et particulièrement gore! Ne vous en faites, il n'y aura jamais de fin, il y aura toujours un nouveau Luc Deveraux / GR44 qui reviendra au galop pour casser du vilain...
Pour son 1er film de fiction, le documentariste refuse les exces narratifs. Il suit furtivement le quotidien de ses personnages fantomatiques:le lunaire Mathieu Demy en pleine errance, André Wilms et ses aphorismes et la gracieuses Marina Hands. Film touchant et profondement humain.
Une sorte de tableau qui illustre tout ce dont on ne veut pas être. Quelques moments font sourire mais dans l'ensemble c'est trés lourd et finalement assez décevant. Dommage l'idée de reprendre la BD de Binet était bonne.
Scénario, paysages, acteurs: une belle réussite. Pour les amoureux des grands espaces et de ceux beaucoup plus intimes...
Je recommande chaudement ce film. Thriller ultra-réaliste et haletant, ce film dépeint sans fard une société minée par les inégalités sociales et la corruption. Pour quelqu'un comme moi qui connait bien le Mali pour y avoir vécu, c'est vraiment très réaliste et très juste.
Film gentillet, truffé de bons sentiments, bourré d'invraisemblances, pas toujours très bien joué et beaucoup trop long. Évidemment le sourire de M. Damon est toujours aussi craquant... C'est ce qui sauve le film...!!!!! Mais on se demande quand même ce qu'il fait dans cette galère.
Euh...
Bonneton fait du Bonneton, Bouquet du Bouquet, De Groodt et de Palma du De Groodt et du de Palma (et ces derniers sont les meilleurs du lot !). Même Marielle (en bonus) fait du Marielle. Quant à Clavier, il fait du "Jacquouille" -aux Puces, en plein psychodrame avec ses proches, en pleine hystérie contre ses voisins, son (faux) plombier polonais... Cela ne ressemble en rien à la pièce homonyme de Zeller (pourtant adaptée par son auteur - que s'est-il passé ?) - c'est du vécu me concernant, car j'ai adoré la version "scène" de "Une Heure de tranquillité", histoire de Fâcheux pour notre temps (vue à la création, au théâtre Antoine). Ce n'est même pas du boulevard honnête, car ce type de spectacle nécessite au moins du rythme, et une mise en scène millimétrée ! On découvre enfin avec effarement que c'est Patrice Leconte qui réalise... Celui du magnifique "Une Promesse" (et de tant d'autres bons films). Ou même le metteur en scène de divertissements bien faits, comme "Les Bronzés"... Une des dernières sorties de 2014, et une catastrophe... Il est vrai que remplacer l'extraordinaire Luchini (Michel Leproux sur scène) par le très limité Clavier....
Vers la Joie n'est peut-être pas le meilleur de Bergman, mais il est sans nul doute l'un de ses films les plus émouvants. Oeuvre personnelle - car déjà habitée par les thématiques du cinéaste : condition de l'artiste, du couple, fragilité du bonheur, culpabilité - Vers la Joie se présente comme un gigantesque flashback, flashback qui d'emblée renforce la dramatisation du propos. Les personnages sont des plus torturés, des plus aliénés : personne aussi bien qu'Ingmar Bergman n'est parvenu à dépeindre la noirceur des rapports amoureux avec autant de justesse. Comme souvent avec le cinéaste suédois, il est difficile de savoir si les sujets éprouvent de la pitié ou de la compassion pour leurs semblables : cruel jusqu'au bout des ongles, Bergman n'en est pas moins un artiste perspicace et profond, un réalisateur capable d'exposer ses hypothèses sans trop nous guider lourdement. Au final ce Vers la Joie se boit comme du petit lait, avec un soupçon de larmes et beaucoup d'intérêt. A voir absolument, pour découvrir le Bergman de la première période.
Prenez The Faculty, enlevez tout le fun et vous avez ce film ... ... et puis pfff ça m'énerve de voir ce genre de truc qui nous vend de l'épouvante pour en fait servir sa petite soupe émotionnelle à deux balles en considérant un drame familial comme moteur d'une histoire de ce type, à un moment on voit qu'il y a tromperie sur la marchandise. Comme l'impression que le réalisateur se fout du contexte, ça ne se veut ni horrifiant (les jumpscares ne suffisent pas cela va sans dire) ni "réaliste" (pourtant la première partie le laisse entendre un peu), du déjà vu tout simplement, de la suffisance pure et simple. Après je ne me suis pas forcément ennuyé (à part peut être la dernière partie où je n'en voyais plus le bout), ce n'est pas scandaleusement nul non plus, ça n'a juste aucun intérêt, aucune âme, à se demander comment et pourquoi ce genre de film se font. En plus il n'y a même pas de star au casting pour tenter de faire passer l'escroquerie, comme Schwarzy dans Maggie par exemple, aaah le monde du cinéma, insoupçonné et insoupçonnable.
Le film est réalisé par Don Michael Paul celui qui nous a gratifié du très dispensable "Jarhead 2". Dans ce 5e volet, on note le "retour" de Tom Berenger absent du 4 dans lequel on avait découvert son fils qui tient ici une fois de plus le rôle principal. J'avais bien aimé le précédent, mais celui la est pour moi clairement le pire de la saga, il est vraiment ennuyeux, il n'y a pas grand chose de bon voir rien et il n'est pas même divertissant ce qui est le minium pour un futur DTV. L'histoire est classique, elle n'est pas terrible bref, c'est un petit film de guerre sans saveur avec quelques scènes de sniper qui sont pas mal, mais elles sont trop peu nombreuses ce qui est vraiment dommage pour un film qui parle justement des snipers.
Jack Black toujours aussi impulsif, sujet interessant et mené avec brio
Wahou les effets spéciaux, voila c'est dit. Sinon les incohérences scénaristiques, les scènes qui sont pour la plupart juste pensées pour être jolies visuellement mais qui n'ont aucune contenance, aucune logique, qui en parle ? Le coup de la petite fille qui entre dans une base militaire sans être vue pour donner à boire et à manger à Cesar et au passage lui laisser son doudou, c'est crédible ça? Les humains qui ont des missiles qui pourraient brûler la forêt mais qui envoient un commando se faire occire par des singes avec des lances en début de film (alors qu'on verra qu'ils ont des armes à feu plus tard), ça pue pas, ça? César qui est enfermé séparément mais dont la cage est juste en face de celle des autres singes...alors qu'ils communiquent par la langue des signes... la petite fille qui a la grippe simiesque mais dont le père (ou est-ce juste un gars qui coupe du bois et qui s'occupe d'elle?) n'a aucun symptôme? Au passage il se fait buter par les singes mais elle n'a AUCUNE réaction quand elle voit son cadavre. Et elle suit les singes en toute confiance. Je vais pas faire la liste parce qu'elle est longue... Film ridicule encensé par un public qui ne réfléchit plus. Triste époque. Relisez le chef-d'oeuvre de Pierre Boule, jamais égalé en sept films et nombreux téléfilms sur la Planète des singes.
Ce film est adapté d'une pièce de théâtre. Et bien ma foi c'est très sympathique et très amusant. Une bonne histoire toute simple pour bien se divertir et bien se marrer.
ATTENTION " SPOILER " Je raconte quand même beaucoup sur le déroulement de ce film, alors le voir c'est mieux et peut-être que trop me lire gâcherait trop vite la déception, mais encore une fois, c'est une question de goût..." SPOILER " Je viens de visionner un film (vostfr), sur le parcours hors norme, vu le contexte d'un monde pollué par des (humains) infectés que l'on peut dire zombie vu que comme dans tous ses films là, dès qu'ils vous mordent et hop, vous voilà zombie. Non mais c'est le parcours dans l'inconnu de deux copains amoureux de baseball vu qu'ils étaient dans le même club, les revoilà errant dans l'inconnu en essayant d'éviter les mauvaises surprises des infectés qui veulent les bouffer. Un des gars a sa batte de baseball et l'autre juste un lecteur cd, ses écouteurs et ses états d’âme, on les suit çà et là cherchant sûrement des non pollués, mais cela n'est pas le cas, alors castagne à la batte ou au revolver dans la tronche, et le film passe lentement, très lentement comme ça, puis finit bêtement dans une bagnole entourée de zombies. Dans ce film l'on peut quand même découvrir quelques beaux paysages et j'ai mis une étoile, parce que pour une fois les zombies ne sprintent pas, ils marchent comme un véritable zombie et non comme dans les nouveaux films zombies, ils courent quasi plus vite que Usain Bolt le champion du monde du cent mètre actuel en 09 secondes 58, c'est du délire quand je vois de tels phénomènes, c'est vraiment se foutre de la gueule des gens, ici ils sont normaux et avancent comme ils doivent le faire, pour sur, dans ce film ils ne sont pas sprinters... Mais cela reste un film soporifique et que j'ai quand même regardé jusqu'à 01 heure 30 du matin pour bien dormir, faut être con hein et cela a marché. Non blague à part... Ce film est lourd et lent, comment peut-on leur donner du fric pour faire des bouses comme ça. Je le note: 1 étoile sur 5, juste pour la justesse de la vitesse des zombies, c’est tout.
En mélange entre le film d'horreur/zombie et un teen movie. Très fun, j'me suis bien marré devant ce film.
Le moment de solitude par excellence ! Non mais qu'est ce que c'est que ce film ? J'aime bien les films sociaux, le côté documentaire ne me gêne pas habituellement mais là c'est beaucoup ! Beaucoup trop ! Je ne me suis jamais tant ennuyé devant un film ! Hallucinant de platitude et de vide ! Un calvaire ! A en faire des cauchemars !
Film vu par hasard avec une amie...Donc une découverte totale,sauf le thème de la danse. Un Nième film sur ce thème?Non! Et bien,je ne vous livre que mes premières émotions:un sentiment de pleinitude,de bien-être,de justesse dans la conduite des acteurs. Courez le voir,une réussite,bravo!
Ce film n'est pas spécialement un chef d'oeuvre, mais il a un coté humain extraordinaire. Les personnages du film sont très simples et attachants et mettent en avant un sérial killer fascinant. Cela contraste beaucoup avec l'image des gangsters d'aujourd'hui..Et puis James Woods était fait pour ce role qui lui colle à la peau comme un gant. Il est juste magistral et son personnage est merveilleux. On part à la rencontre d'un tueur certes mais avant tout d'un homme qui sait relativement bien ce qu'il fait et pourquoi et surtout qui en accepte les conséquences. On découvre petit à petit son intelligence et sa vision de la société. Après l'ambiance viellote du film peut déplaire mais franchement on se laisse à regarder et certaines prise de vue sont vraiment profondes...Pour conclure, je conseille fortement de le regarder, ce film peut paraitre plutot simple mais les sujets qu'il traite sont importants et magnifiquement présentés je trouve.....Bref un film quasiment inconnu j'ai l'impression et pourtant moi je l'adore.
un film ennuyeux auquel on a du mal à s'identifier (du moin pour ma part). La soufrance de cette famille meme si on la sent ne passe pas à travers le film. Il semble ne jamais se terminer...
Trois ans après le chef d’œuvre réalisé en 1989, Mary Lambert réalise une suite bien risquée de Simetierre et trébuche lamentablement dans une catastrophe innommable. Le charme malsain du premier opus a disparu, l’effet choc aussi… place maintenant à un humour noir ridicule, une histoire abracadabrante et un scénario digne des plus mauvaises série Z. Hormis quelques références et clins d’œil au premier opus, aucune comparaison ne pourra être établie entre les deux films. Mais le plus incroyable étant que rarement un cinéaste aura réalisé un véritable chef d’œuvre, pour ensuite réaliser une suite directe aussi navrante.
Première réalisation de Denzel Washington, Antwone Fisher raconte l'histoir de l'homme du même nom, engagé dans la marine mais violent avec ses coéquipiers. Après une baston, il se retrouve chez le psychologue, alias Denzel. Il va lui raconter sa vie, constitué de coup de tatanes, de parents disparus et de viols et va se rapprocher le lui, comme un père avec son fils. Etant donné la présence et la classe de Denzel Washington, on était en droit d'attendre un bon, voir très bon film. Ce n'est malheureusement pas le cas pour ce pseudo « Will Hunting Black » qui fait dans la simplicité et le prévisible. Les acteurs eux, en jette pas mal mais se voient souffrir dans leur prestation par la faiblesse du film. La vie de Fisher permettait quand même beaucoup de choses mais le réalisateur s'en tient à ce qu'il ne sait pas faire et signe pour son premier film une biographie très en dessous et déjà vue.
Ce film, bien que visuellement très réussi comporte trop de défaut, notamment scénaristique.En effet, dès le début du film on nous indique que tous les lutins sont interconnectés et par conséquent si un tombe malade, les autres aussi. On peut donc ce demander pourquoi chercher 92000 tubes de vitamine si un seul suffit du fait de l'interconnection. Même problème le père noël sait ce qu'est un monopoly mais ne sait pas ce qu'est de l'argent.Donc un film qui peut plaire aux enfants, mais qui, si on regarde de trop près, nous fait complètement décrocher de celui-ci
Ni Klaus Kinski ni la bande musicale ne parviennent à sauver ce navet. Certaines scènes sont franchement grotesques. On est bien loin des chefs d'oeuvre du western spaghetti de Sergio Leone et Corbucci. Tout est bâclé, les décors comme les costumes et la mise en scène.
Ça fait toujours de la peine de voir un réalisateur pour lequel on a le plus grand respect se compromettre dans une série de navets indignes. Mother Of Tears était censé clore la « trilogie des trois mères » en apothéose après plus de 25 ans d’attente. Au final, ce film ne fait que confirmer le déclin total de Dario Argento qui devrait sérieusement envisager de prendre sa retraite. Plombé par un scénario invraisemblable et une direction artistique calamiteuse, ce film ne séduira même pas les groupies de l’ex maitre de l’horreur.
Tournée comme une réunion de travail avec temps de pause, buffets, dans une grande salle et un cadre glacial (Neige et ciel gris), conspiration réussie avec brio cette reconstitution de la conférence de Wansee. De nombreuses questions sont soulevées sans état d'âme autour de responsables d'importance au sein d'importantes autorités militaires. Des décisions sont prises rapidement car le but est de trouver une solution rapide et définitive à la "question juive". Les questions légales, économiques, morales pour les hommes de troupes sont soulevées... Et nous, spectateurs, assistons impuissants aux débats et décisions finales.
Quelle performance de Richard Gere ! On est bien loin d'un pretty woman ;) Gere campe un personnage (Franny) à mille lieux de ce que l'acteur à l'habitude de jouer et il le fait avec merveille. Entre le jeune couple (Théo james (divergente) et dakota fanning) et lui s'instaure un climat oppressant, très bien amené. Une rédemption poussée à la limite de l'obsession, l'aide de Franny, à toujours un prix !
l'un de mes films préférés du duo terence hill bud spencer superbe aventure
Un exemple des méfaits de la drogue... Nanni Moretti délire pendant presque 1h30, en entremêlant water polo, parti communiste italien ou encore "Docteur Jivago". C'est super confus, original certes mais impossible à suivre. La satire sociale et politique est trouble, même pas sûr que Moretti lui-même ait bien les idées claires à ce sujet. En outre, le film est très désagréable, ça gueule toutes les trente secondes, des baffes partent ici et là. Pas pour moi tout ça.