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7/20 : Zach Galifianakis est plutôt amusant dans le rôle de Marty Huggins, le plouc par excellence. Quant à Will Ferrell, celui-ci incarne l'arrogant Cam Brady, un personnage qui lui colle parfaitement à la peau. Mise à part quelques moments drôles tels la prière revisitée par Will Ferrell ou encore la petite danse délirante de la famille de Zach Galifianakis, le reste du film demeure assez balourd. Les blagues sont dans l’ensemble assez vulgaires (comme la plupart des comédies américaines), étant basées sur le champ lexical de « caca, bite, prout ». Le film ne va également pas assez loin dans la critique des politiciens et reste au final fort prévisible. MOI, DEPUTE réserve quelques bons petits moments mais dans l’ensemble, ce film reste conventionnel et ne marquera pas les esprits.
Ce film est tout simplement le plus mauvais de la saga "Massacre a la tronçonneuse" , c'est vide plat et ennuyeux , l'ambiance poisseuse , sale , sanglante et trash du Texas a disparu , ici il n'y a même pas une seul goute de sang . L'histoire démarre d'une façon les plus débile qui soit , c'est remplit de situations stupide ce n'est pas crédible une seul seconde . Leatherface est d'un ridicule incroyable , il ne fait que crier et porte des masques très mal fait. Les personnages sont d'un ridicule indescriptible cliché comme pas possible et enchainent les réactions débile démunie de sens . La fin du film est vraiment mauvaise remplit de débilité sans aucun sens , on dirait limite une comédie . A fuir même pour les fans de la franchise
Certaines diront qu'elle force le trait et que c'est nul mais moi ça me plaît , sérieusement qu'elle plaisir de retrouvé cette famille complétement loufoque , certaines situations sont vraiment très drôles , vraiment très bien écrites .
Peut-être pas le meilleur film de la décennie mais un film post-apocalyptique très sympa, bien rythmé et à l'ambiance très réussie malgré un flagrant manque de moyens techniques. Matthew MacConaughey livre là une prestation nerveuse et électrique assez réussie. Un très honnête divertissement.
Dans la droite lignée de Street Fighter (1995) & Mortal Kombat (1995), Hollywood était en pleine adaptation de jeux vidéos et nous a (hélas) offert l’une des plus belle Série Z qui soit, avec Double Dragon (1996). Un nanar dantesque, tant au niveau scénaristique qu’au niveau de l’interprétation, les SFX y sont immondes et les décors pseudo apocalyptique font peine à voir (idem pour les grotesques makeup-effects). Les acteurs quant à eux frisent le ridicule (ou l’arrêt cardiaque) car à en voir Robert Patrick (Terminator 2 - 1991) on est en droit de se demander ce qu’il vient faire ici, surtout quant on voit son allure, le pauvre !!! Il en va de même pour Mark Dacascos, Scott Wolf & Alyssa Milano, tous étant ridicules face caméra, on évitera de faire allusion à leurs hideux costumes ! Après s’être lamentablement planté avec son adaptation, James Yukich n’a depuis, plus sortit de film sur grand écran (une bonne nouvelle pour nous, dieu nous en préserve !). ;D
j'ai vu ce film en 2005, et c'est la premiere fois que je note ma critique sur ce film incroyable,rappelons les années 50, avec un couple de stars prometteurs à la hauteur(Joaquin Phoenix,Liv Tyler..).parmi les meilleurs comédie romantique que j'ai vu.
Beyond Hypothermia est un film moyen de Patrick Leung. Pour commencer, le long-métrage n’a rien d’original et le scénario aurait mérité d’être un peu plus travaillé. La mise en scène est classique et malgré quelques bons passages, le film reste globalement ennuyeux. Du déjà vu.
Gros navet !! Je préfère largement le premier de Brian de Palma. "Carrie 2 : la haine" a plus ou moins la même histoire que "Carrie au bal du diable", mais en beaucoup moins efficace bien sur. Surtout la fin !! Là où Brian De Palma a réalisé un final mémorable par son intensité, Katt Shea nous pond une scène too-much et ridicule. A éviter (surtout pour les fans de l'original).
Remarquable....Ca commence effectivement de façon banale, et on glisse doucement vers une situation de plus en plus incontrôlable. Ben Kingsley impérial, Jennifer Connelly assez parfaite je dois dire. C'est filmé intelligemment avec souvent des situations en parallèle. Quelques "tableaux" magnifiques (nuit, brouillard, arbres....),et au final une sensation douce-amère. Du vrai cinéma, et bien sûr, CA, ça n'est pas distribué, mais bien sûr, on peut se régaler à voir un des nombreux blockbusters suant les effets spéciaux et le scénariste au QI d'huitre. Faites-vous plaisir avec ce film intelligent et touchant.
Tandis que la capitale d'un petit pays de l'Europe de l’Est sombre dans l'anarchie la plus totale, les èmeutiers empêchent l'armèe et la police de s'approcher du palais prèsidentielle! Ça tire de partout et n'importe comment avec des marines, des otages, des miliciens tout azimut dont on se fiche royalement! Le prèsident Amirev a besoin de son armèe qui se trouve dans les montagnes à plusieurs heures de la capitale! Sauf que l'èvacuation n'est pas une option! Heureusement, il peut compter sur un Jean-Claude Van Damme en petite forme qui joue sans grande conviction les commandants / protecteurs / samaritains, car dirigè par un rèalisateur exècrable qui se prend les pieds dans ses propres ficelles avec des tics de mise en scène souvent agaçants! Replions nous car "Second in Command" est nul, mauvais, mal jouè, malgrè l'èvidente bonne volontè de Van Damme qui retrouve enfinnnnn ses rèflexes d'antan et son coup pied magique dans un combat final au couteau qui ne fera pas date tant il est mal filmè...
La vie de Lou Andréas-Salomé est vraiment passionnante et inspirante, féministe avant l'heure, et la réalisatrice a su refléter cela à l'écran, de manière assez juste, et un peu original sur certains points (no spoil). C'est un film instructif qui fait du bien
très bon film d'art martiaux,avec des scenes de combat spectaculaire de super effet speciaux meme si c'est parfois abusé.Coté acteurs l'exellent DONNIE YENqui est bien secondé par la nouvelle star franco honk kongais VINCENT TSE , casse la baraque dans ce nouveaux blockbuster made in hong kong.
D'une vulgarité sans nom sans même être drôle. On s'ennuie ferme et Adam Sandler n'arrive pas à sauver quoi que ce soit.
Mesrine : L'instinct de mort est sans aucun doute LE film à voir absolument tant il est parfait. En effet, que ce soit la réalisation, le montage, ou le jeu d'acteur, tout est maitrisé, ce qui est rare surtout dans le cinéma Français. Courez dans vos salles, vous ne le regretterez pas.
Il fut un temps où j'aimais bien Renny Harlin... mais ça, c'était avant. Cette fin de carrière est juste un enterrement de première classe. Le réalisateur efficace et dynamique des 90's a laissé la place à un tâcheron vraiment pas très doué, à qui l'on ne confie plus que des productions insignifiantes. Car si le finlandais d'origine ne fait (vraiment) rien pour sauver le film, il n'est pas le seul responsable. C'est juste... mauvais, à tous les niveaux. Rien, le néant. On essaie de surfer sur la mode des sorciers, avec une bande de beaux mecs aux super-pouvoirs cool, sans avoir la moindre idée ni audace pendant plus de 90 minutes. Dialogues insignifiants, personnages inintéressants et superficiels au possible, effets spéciaux souvent approximatifs, voire parfois légèrement dégueulasses... Tout est au rabais, à l'image de comédiens insipides (Sebastian Stan et Taylor Kitsch largement compris ici), où seule la jolie Laura Ramsey émerge un peu. Ça n'a simplement aucun intérêt, à l'exception, peut-être, d'une poignée de scènes pouvant faire un semblant d'effet, et encore. Pourtant, en y regardant bien, il y avait sans doute de quoi faire quelque chose de regardable, notamment dans l'aspect historique, bâclé presque sans ménagement, ou dans la relation qu'entretiennent les différents protagonistes, là encore vidée de toute substance. Mais ne nous éternisons pas sur ce « Pacte du sang » semblant se prendre pour « Harry Potter » sauce bad ass alors qu'il n'a pas le centième de son talent devant comme derrière la caméra : probablement l'une des pires tentatives dans le domaine des productions fantastiques adolescentes de ces quinze dernières années. Fuyez, pauvres fous !
Ce film possède des qualités comme les décors et costumes et parfois même bien dialogué mais l'ensemble est affligeant, l'histoire est pessimiste mais tellement ridicule (les amours sont vieillots même pour l'époque et le procès caricatural et bâclé).
Vu en avant première. Made un China est un excellent film, vrai, juste, drôle, émouvant ! À aller voir !
Ce chef d’œuvre réveille la haine et la colère, il pose son regard sur la barbarie et la lâcheté des hommes, une claque d’horreur posée sur nos gueules qui électrise et réveille nos pulsions animales. Philippe Noiret est d’une excellence ultime dans ce rôle et Romy Schneider d’une beauté et d’une justesse déconcertante…. La vengeance est vraiment un plat qui se mange froid, mais dieu que cela doit être délectable quand elle est à la hauteur du mal que l’on nous a fait. Grandiose.
Peut-être le meilleur film de Michael Mann, qui a su prèserver son indèpendance, en se lançant dans ce thriller brillant inspirè du procès qui a fait vaciller l'industrie du tabac dans les annèes 90! Au dèpart de l'affaire, les rèvèlations par le directeur de recherche d'une marque de cigarettes, à un cèlèbre journaliste, sur l'utilisation de produits chimiques pour favoriser la dèpendance! Le scènario rend parfaitement compte de la pression endurèe par le tèmoin, Jeffrey Wigand (incarnè avec force par Russell Crowe), et de l'acharnement du journaliste (Al Pacino, impeccable une fois de plus), qui doit se battre avec sa chaîne de tèlè pour rèvèler le scandale! La mise en scène s'inscrit dans la continuitè de "Heat", s'approcher au plus près de la psychologie de ses personnages! Un suspense haletant et engagè, avec une superbe interprètation et une explosion de virtuositè dans la mise en scène, dont le panoramique conclu par un remarquable ralenti sur Pacino dans le plan final! Un grand film...
Carpenter qui décide d'utiliser des silhouettes cachées dans une brume qu'il essai de personnifier afin de la rendre aussi inquiétante que Hitchcock l'avait fait avec de simples oiseaux ? intéressant... un ratage complet, on accepte que le film date mais l'âge n'influence en rien de telles erreurs scenaristiques (des personnages effrayés par un simple brouillard alors qu'ils n'ont jusque là assisté à rien d'inquiétant . . .), et jamais un curé ne m'a fait autant rigoler depuis le Kung-Fu de BrainDead... le maître Carpenter ne nous épargne aucun cliché avec ses acteurs si non-crédibles qu'on finit nécessairement par se dire : "la vache, c'est un peu gros quand-même"
D'une banale histoire adultérine, le réalisateur danois Christoffer Boe en fait une merveille d'inventivité en brouillant les pistes d'un scénario savoureux et remarquablement construit, nous manipulant à maintes reprises et nous questionnant sur nos rapports à l'amour... Un film intelligent et passionnant de bout en bout...
Un très grand chef d'oeuvre du cinéma belge. Une œuvre d'une grande profondeur, menée par Benoit Poelvoorde, absolument génial dans son personnage. Un film subversif, calme et saisissant, qui sait se montrer drôle comme triste, colérique, sincère, tragique, rempli d'espoir... Une symphonie émotionnelle, racontée avec une sobriété incroyable. Des dialogues d'une puissance incomparable, des personnages fascinant par leur sincérité et leur naturel, une mise en scène simple et convaincante... Une œuvre d'une intensité mémorable.
Malgré un sujet de départ aguichant et le présence de maquillages globalement réussi, il est bien difficile de pouvoir prendre du plaisir devant "The Monster Project". La faute à une mise en scène dont le style found footage n'apporte strictement aucun frisson et à une interprétation sans saveur de la part du casting. A zapper pour les amateurs du genre !
Un mélange de rap, de cannabis, de fesses et de bouches mimant la pornographie. Un parler in the move... sans parler de qualité médiocre de l'animation, puisqu'il n'y en a pas, elle est hachée... bienvenue à la sous-culture rap débilisante qui prend le pari de s'accaparer les qualités artistiques des films d'animation et des mangas japonais, de la tremper dans la vulgarité américaine de la rue, et d'en produire un dérivé "original". Seulement, cet ersatz, cette tentative de nouveauté, c'est comme le mot "réforme" usurpé par la politique: la modernité et l'originalité ne sont pas nécessairement synonymes de bienfaits par définition. Rien d'autre à ajouter. Si vous cherchez de la musique rap plaquée sur des images ennuyeuses cachées derrière une épaisse fumée de pétards, ou entre deux seins... Bordel! quelle sous-culture!
Une très belle découverte que ce film grec tourné par une réalisatrice qui travaille aux Etats-Unis et produit ses propres films avec une économie de bouts de chandelle et beaucoup d'obstination. Une écriture de cinéma qui privilégie la dynamique de personnages hors normes qui se cherchent (et de là se trouvent) avec une grande liberté de ton, de mouvement (de la sourde immobilité des chambres aux petites chorégraphies des 2 protagonistes féminines), voire de cadre, même si la caméra n'opère aucun mouvement spectaculaire. Très belle lumière sur un lieu assez intemporel et pourtant parfaitement défini par un court monologue du père. Ce n'est pas sans rappeler les paysages hivernaux d'Angelopoulos et la sécheresse extérieure de ses personnages qui n'en dévoile que mieux leur profondeur d'âme. Une certaine idée de cinéma qui ne cherche pas à retomber en permanence sur ses pieds et laisse le spectateur cheminer librement à son rythme, l'esprit libre. Les thèmes du film sont immuables : la découverte de la vie, la mort, le regard que chacun porte sur soi; la vision d'un créateur n'en est que plus unique.
Un film très mielleux dont l'histoire est soporifique et peu vraisemblable. Les acteurs sont corrects.
Le grand frisson pour les hypocondriaques mais si le départ fait illusion le film devient de plus en plus grotesque avec des grands acteurs que j'ai rarement vu aussi mauvais. J'imagine qu'ils se sont rattrapé sur les cachets.
Après le succès du premier film, Joe Dante a attendu un moment que la technologie puisse lui permettre de mieux faire bouger les gremlins avant de se lancer dans une suite. Celle-ci lui permet en effet de laisser libre court à son imagination débridée, toujours proche du cartoon pour une suite totalement délirante où le scénario n'est qu'un prétexte à une succession de scènes jouissives où les des Gremlins tous plus fous les uns que les autres mettent un joyeux bordel dans un building. Changement de décor donc : au lieu d'une petite ville paisible, c'est dans un gratte-ciel appartenant à un milliardaire (qui n'est pas sans ressembler à Donald Trump) que les Gremlins s'en donnent à cœur joie. C'est l'occasion pour Joe Dante de critiquer vivement l'Amérique des années 90 où la productivité du travail et la technologie sont mises à l'honneur en dépit de l'humain. Si le scénario ne repose plus vraiment sur l'effet de surprise, on est franchement gâtés en terme de séquences humoristiques. Non seulement les créatures sont terriblement hideuses et mieux animées qu'en 1984 mais les références pleuvent, jusqu'à aller à une mise en abyme complètement improbable. Le bestiaire est hideux, l'humour est corrosif et délirant, autant dire que l'on s'amuse comme des fous devant toute cette surenchère.
Réservé aux aficionados, cet épisode pas si laid fait appels aux connaissances des connaisseurs et laisse ainsi d'emblée les néophytes derrière lui...
C'est très mauvais bien évidemment ,mais je préfère garder mon DVD que j'ai acheté au TROC CASH à 2 euros que de le revendre à un autre TROC CASH à 0,30 euros . Et puis Pinocchio méchant c'est cro bien, nan?
Le personnage de Ron est juste hilarant. Épauler par Steve Carell, qui est parfait dans son rôle d'attardé mental ne fait que compléter la bande de présentateurs. L'apparition des guests-stars est sympa et participe à la réussite du film (Ben Stiller, Danny Trejo, Jack Black). Le film apporte une légère critique des médias. Avec cet humour parfois absurde et ridule, on passe un très bon moment devant ce spectacle d'une telle débilité.
Une horreur, je me suis endormis tellement c'était l'euphorie dans la salle. Vulgaire, long, pas drôle, un accent africain insupportable, des clichés incroyables, une histoire inexistante. Bref, un des pires moments de ma vie au cinéma.
Je suis relativement d'accord, sans casser des briques, sans transcender le genre, ce film d'extra terrestre possède une atmosphère d'horreur sympathique. Et franchement, c'est bien mieux que le projet blair witch (du même auteur)
J'en gardais un souvenir mitigé mais plutôt amusé : le revoir sept ans plus tard n'était pas l'idée du siècle. Alors au moins sourit t-on de temps à autre, le trio d'acteurs (enfin, surtout Booder) fait preuve d'une belle énergie, ce regard finalement tout en bienveillance sur la banlieue n'oubliant pas d'évoquer (discrètement) la situation extrêmement difficile dans laquelle celle-ci est depuis toujours. Malheureusement, tout le reste est beaucoup plus faible, les nombreux caméos tombant presque systématiquement à plat, l'envie de Djamel Bensalah de faire un film de potes avec ses potes se ressentant un peu trop souvent. C'est parfois mou, souvent poussif, laborieux, ne semblant pas bien savoir où aller... Heureusement, l'excellente Sandrine Kiberlain apporte un peu de classe dans un personnage pour le coup assez réussi, dynamisant comme elle peut une intrigue policière faiblarde mais ayant au moins le mérite d'exister. Bref, si l'acharnement ayant touché cette comédie me paraît pour le moins excessif, force est de reconnaître qu'un second visionnage ne s'imposait nullement, mettant largement en exergue les grandes faiblesses de ce gentil « Beur sur la ville ». Passable.
Un mauvais film. du coreen recyclé et sans idées. dialogues mièvres, actions peu crédibles mais ennuyeuses et méchant tête à claque.
Trop bien !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Avec "Sierra Torride", Don Siegel nous livre un bon western, assez original. On suit un mercenaire et une religieuse qui vont s'attaquer à un fort. Le film et la caméra de Siegel sont vraiment braqué sur eux, on ne voit quasiment qu'eux tout le long du film. Toute la première partie est vraiment réussi, néanmoins j'ai trouvé la fin est un peu moins intéressante, mais jamais ennuyante. Le duo marche à merveille, Clint Eastwood fait du Clint mais il ne lasse jamais dans ce genre de rôle. Shirley McLane lui rend bien la réplique. Les punchlines de Clint sont pas mal, notamment en début de film. C'est bien écrit, les dialogues surtout. Certaines scènes sont vraiment bien faite et même superbe, à l'image de celle où Shirley McLane retire une flèche coincé dans Eastwood. La mise en scène est sobre et efficace. Puis c'est plutôt bien fait d'un point de vue décors, paysage... La bande originale est bonne, notamment le thème principal (en même temps c'est Ennio Moriconne). C'est souvent original, parfois marrant, mais toujours divertissant. Un bon film.
Monteur sur La ligne rouge et Le nouveau monde de Terrence Malick, Saar Klein s’inspire clairement de son ancien patron. Comme lui, il filme avec mélancolie ses personnages. Sauf que ce style contemplatif a beau offrir au spectateur de très belles images (les paysages quasi désertiques du Nouveau-Mexique aident), celui-ci ne se prête pas au fond du film qui lui, n’a absolument rien de poétique. Plus que l'histoire d’un homme qui tombe malgré lui dans la criminalité, Things People Do se veut surtout le portrait d’une classe moyenne dont le rêve américain s’est retrouvé brisé par la crise. Un film au propos social fort intéressant mais avec quelques longueurs dont on se serait passés. Wes Bentley (Seneca Crane dans Hunger Games) incarne avec humilité mais sans grand... Venez découvrir ma critique dans son intégralité sur mon site ScreenReview !
Autant le premier épisode était sympa autant celui-ci n'est pas une réussite. A voir une fois si on a aimé le premier ET si on a moins de 12ans.
Un film sans interet, rien à retenir de se film aussitôt vu aussitôt oublié.
Film émouvant et poignant avec une interprétation juste des acteurs qui traduit du malaise anglais des années de la dame de fer « Tatcher » face à la crise des années 90.
Un film drôle, touchant qui nous plonge dans l'univers trés personnel de Valéria Bruni Tedeschi. Si on aime son univers on ne peut qu'aimer ce film. Il abordent avec intelligence et humour les questionnement et les vicissitudes d'une femme de quarante ans en crise existentielle. Les acteurs sont excellents ( Noémie Lvovsky, Mathieu Amalric ....)et la mère de Valéria (qui joue son propre rôle) est hilarant.
On n'en sort pas indemne... Sûr qu'on s'y retrouve dans cette relation parents-enfants, autant d'un bord que de l'autre, une situation à couper le souffle... Chapeau d'avoir osé cette mère responsable trop jeune et devenue sexuellement "borderline", des projections parentales ravageuses ! Ce père attentif mais qui déborde, les rattrapages qu'il tente, les esquives enfantines (adroit de rappeler aux adultes que, quand on est gosse, ce n'est pas parce qu'on fuit qu'on n'aime pas)... Le choix d'Alessandro Morace dans le rôle du fiston est capital, la complaisance l'ayant déjà quitté. Ce vertige... On devine la volonté délibérée du cinéaste de mettre sur le grill ces petites perfidies qui empoisonnent les enfants les plus sensibles. Une tension rappelant Nanni Moretti en plus clair, on est secoué et rattrapé tour à tour... Puis cette ultime émotion en pleine nuit, qui fait fondre... Charmante cette musique ponctuant le déroulement aux moments décisifs, légère comme une plume... Les psys vont se régaler de cette famille turbulente. J'ai du mal à réaliser qu'il s'agit d'un premier film tellement c'est juste, riche ! L'acteur Kim Rossi-Stuart était déjà époustouflant, le voici doublé d'un réalisateur intelligent et audacieux, ça promet !
manque juste un scénario !
Début de la séance 14h... après un certain temps je regarde l'heure, ça doit bientôt être la fin... 15H15 !!! Trop long, j'en peux plus je sors ! Ce qui a du m'arriver max 5 fois !... D'une lenteur, d'un ennuie trop profond. On ne s'attache pas aux personnages, rares sont les scènes avec un tant soit peu d'émotion, un casting irréel (Claude Sarraute et Yolande Moreau, on dirait un sketch). Au début une scène de Paris avec un immeuble qui est contemporain, je rappelle tout de même qu'on est censé être en 1835... Bref, on s'ennuie, on n'y croit pas... NEANT !
AAAh mon Dieu que c'est moisi. Le scénario est hmmm incohérent, mal ficelé. Le réalisateur n'a rien à dire, film comme un pied... Les acteurs s'en sortent pas trop mal, mais en meme temps ils n'ont pas grand chose à faire à part baragouiner des choses innintéressantes. Film ultra décevent à oublier.
Paradoxalement, Idiocracy est l'une des comédies américaines les plus intelligentes qu'il m'ait été donné de voir. Corrosif, crétin et drôle à la fois : que demande le peuple ? C'est bien réalisé, c'est joué suffisamment bien et c'est cohérent pour que chacun puisse se prêter à ce jeu. Si Logorama avait un long métrage à faire, ce serait celui-ci !
Je n'attendais à un peu d'érotisme, et on en a même s'il est hors sujet, mais Emmanuelle Seigner est vraiment une belle femme et pas pudique pour un sou, ceci pour notre plus grand plaisir. Mais ça ne fait pas le film qui très vite bascule dans le glauque au fil d'un scénario mal ficelé et réalisé sans génie. Seigner et Torreton sont excellents mais le gosse est limite tête à claques. Quant aux derniers plans du film le réal se prend tellement au sérieux que c'en est pathétique. Bien décevant tout ça
Y'a un côté décalé bien sympa; un côté veronica mars plutot réussi, mais le reste est assez plat...
Quelle merveille ! Un trip sous acide qui ravira les petits comme les grands. Le style graphique est unique, incroyablement inventif et colle merveilleusement à l'univers des Beatles. Evidemment, il ne faut pas être allergique aux compositions des anglais.