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Wim Wenders ne retrouve certes pas la magie, la poésie et l'émotion de Paris, Texas mais réalise un film d'une beauté plastique intégrale qui finit de l'emporter sur le fond de l'histoire. Don't come knocking est un subtile mélange de western, d'humour et de drame. Le personnage incarné par Sam Shepard semble venu d'une autre époque et semble fuir ses contemporains à travers le désert...pour finalement faire le point sur sa vie aussi déserte d'interet que le paysage qui l'entoure. Le problème avec les personnages c'est qu'ils semblent stéréotypés, artificiels et assez creux. Le film ressemble à une succession de vignettes, certes souvent délicieuses pour les yeux et les oreilles mais qui finalement n'apportent pas vraiment grand chose. Don't come knocking est très plaisant mais on est assez frustré dans la dernière demi-heure chargée de clichés dans les scènes de Gabriel Mann et l'horripilante Fairuza Balk. Tim Roth apporte un humour bienvenu, Sarah Polley s'en sort très bien, c'est un grand plaisir de revoir Eva Marie Saint et George Kennedy mais c'est surtout Jessica Lange qui illumine ses scènes. Le rythme assez lent n'a jamais été un problème chez Wenders. Que reste t-il du film après la projection ? Le sentiment d'avoir vu un beau film avec de belles images, une belle reflexion sur le droit à une seconde chance, sur les occasions manquées, sur l'innocence de la jeunesse, sur l'amour perdu. Dommage que les scènes finales soient limites risibles par tant de clichés (le regard de Shepard, image floue sur fond de ciel bleu écoutant le discours de sa fille) et laissent un léger sentiment de regret.
Encore un Disney adoré étant jeune et que je ne peux plus regarder une fois adulte. Alors certes, c'est super beau et certaines scènes ont encore aujourd'hui vraiment de la gueule, parce que c'est super bien rythmé, parce que c'est remarquablement animé et parce qu'il y a une bande originale qui a vraiment du coffre... Mais quel enfer de voir ces satisfactions malmenée par tout ce que Disney peut faire de plus malsain ou horripilant. Et vas-y que je te claque des chansons en permanence... Et vas-y que je te multiplie les personnages grand-guignolesques qui font des grimaces et des prouts... Et surtout, vas-y que je te ressors des tiroirs les morales les plus réactionnaires du studio. Je suis désolé pour ceux qui adorent ce film et qui voient dans ces lignes l'un des pires parjures, mais pour moi cette intrigue est tout sauf un récit initiatique classique ! Ce film valorise en permanence le fait de se plier à l'autorité absolue, soit à celle du père, soit à celle du roi. Les choses ne vont jamais aussi bien que lorsqu'on se contente d'obéir aux ordres, de reproduire le modèle indéfiniment, sans rien n'y apporter de personnel ! Désolé, mais moi, constater qu'on me martèle durant tout le film qu'il n'y a que deux alternatives dans la vie : ou la tyrannie de l'autorité illégitime, ou le despotisme éclairé des justes, moi ça me glace le sang. On a le droit de ne pas vouloir le voir, de rester sur l'image idolâtrée et innocente qu'on s'est faite de ce film étant jeune... Mais bon... Être critique à l'égard de ce qu'on a vu et adoré à un âge naïf, personnellement, c'est une posture qui ne me dérange pas du tout, et que j'ai même tendance à préférer... Voilà pourquoi je n'hésite pas à vous dire en guise de conclusion qu'on peut aisément se passer de ce "Roi Lion", surtout les plus jeunes...
J’ ai passé un très bon moment il est réaliste et drôle , les acteurs sont vraiment très sympathiques à voir
Pour quelqu'un qui pratique la danse à un niveau amateur comme moi, ce film est tout simplement un enchantement. Je le conseille d'ailleurs vivement à toutes mes coreligionnaires ! Contrairement à l'autre personne qui a écrit une critique, je ne regrette pas que tous les danseurs suivis aient obtenu une récompense (prix, bourse, emploi), car tous le méritaient. J'ai beaucoup aimé la diversité des situations familiales, des âges et des styles de ballets choisis pour les épreuves. Je suis ressortie emballée !
Un superbe film sur un sujet vibrant et porté par des comédiens exceptionnels. L'Oeil du Cyclone aborde le devenir des enfants soldats et son impact sur la société actuelle. Ce film est un exemple parfait des long métrages franco-africains : Un film qui traite d'un sujet social fort, au travers d'une réalisation haletante mais qui, par son statut de film Africain, ne peut s'offrir le retentissement qu'il méritait dans l'Hexagone.
Inventer une suite au mythe de Peter Pan est assez osé, et il n'y avait que Steven Spielberg pour le faire !! De plus les effets spéciaux sont largement dépassés en 10 ans, et donc le film vieillit très mal !! Autre très mauvais point du film, des décors affreux, avec un pays imaginaire sortant complètement du rêve ! Restent les magnifiques interprétations des acteurs : Dustin Hoffman le premier, absolument magistral en Capitaine Crochet, Robin Williams excellent, Julia Roberts magnifique et Bob Hoskins fabuleux !! Bref, un film qui a fait rêver les enfants d'une époque, mais qui a très mal vieilli et laissera un goût de kitsch en le visionnant de nos jours !!
Paycheck est un film plus ou moins futuriste, dans lequel nous avons droit a un joli jeu de piste. L'histoire est un peu complexe et il faut suivre pour tout comprendre mais j'aime bien ce genre d'intrigue.
On ne va pas tortiller du cul 107 ans, c'est de la merde. Pas drôle, pas crédible, pas intéressant, ... rien ne va. A la rigueur, si Richard Berry avait adopté une approche sur-réaliste à la Bertrand Blier, le résultat aurait été pas mal, mais ce n'est absolument pas le cas. Seul intérêt du film, voir les nichons et le jolie petit cul rebondi de Cécile de France. Mais mal de mater, je sais, mais quand on n'a que ça...
"Elizabeth, l'âge d'or"(2007)est donc une suite oblique au premier film réalisé déjà par Shekhar Kapur sur la fameuse Reine d'Angleterre,et se positionne 30 ans après son couronnement(vers 1585). A ce moment,celle-ci doit faire face aux complots visant son trône et les intrigues religieuses(elle est protestante,les Espagnols sont catholiques). Malheureusement, le potentiel historique n'est que très peu exploité ici,Kapur étant plus préoccupé par les fastes de ses décors pompeux,de ses costumes brodés à la main et de ses milliers de figurants. Si tout cela attire l'œil un temps,ça reste quand même un cache-misère étouffant,qui ne restitue en rien l'atmosphère à couper au couteau de la fin du XVIème siècle. Heureusement,Cate Blanchett est toujours là,et elle est impressionnante de charisme et de mélancolie,en jouant une reine méprisée,qui ne peut aimer,mais qui doit garder le cap envers et contre-tous. Beaucoup ont insistés sur la vision anti-catholique et les Prêtres Tueurs,mais nous ne sommes pas très loin de la réalité.
nul rien de cohérent dommage il y a de bons acteurs qui ne sont pas dans leur registre. il faut avoir de la fantaisie ok mais là c'est du délire passé un moment bizarre
Le film rend hommage à Eric Rohmer, un bel hommage. Entre rires et tendresse, Maestro raconte la rencontre entre un jeune acteur et un monstre du cinéma d’auteur, et ce qu’ils s’apportent film sur la transmission et sur les valeurs simples. Le duo que forme Pio Marmai et Michael Lonsdale est étonnant et attendrissant. Quelle complicité et quelle tendresse. Pio Marmai est plein d’énergie, Michael Lonsdale est espiègle. Pio Marmai interprète Henri un jeune acteur qui découvre le cinéma d’auteur et la poésie lors d’un tournage avec un célèbre réalisateur. Les scènes de tournage sont drôles, le décalage entre le film qui se tourne et la réalité est drôle, parfois ridicule et nous fait découvrir l’envers du décor. Même si parfois on regrette le changement de rythme et la réalisation un peu naïve, ce film reste une belle comédie, avec de la poésie et de la fraicheur Ce film est juste, drôle, subtil et émouvant, porté avec grâce par un excellent casting. A voir et à revoir. Pas d’excuse possible
Non mais sérieusement, elle est où la caméra cachée ? Si ce n'était pas un pari fait un soir de beuverie avec ces amis, Michel houellebecq a définitivement perdu tout contact avec notre planète.
Bon film d'amour, plutot bien réalisé, des chorégraphie et des décors dignes des asiatiques, tout est là pour nous concoter encore un film, qui certes n'est pas le meilleur, mais qui est agréable à regarder.
Quel plaisir un peu tarte, un peu gnan-gnan, peut générer ce type de film ? Réponse : ce genre de plaisir dont on se sent un peu coupable, manipulé par l'art conventionnel mais si british de bien raconter une histoire. Comme dans Le discours d'un roi par exemple, ou dans We want sex equality. Si vous avez aimé ces deux films, vous adorerez My week with Marilyn. Le pitch est assez simple : un jeune anglais raconte le tournage d'un film peu connu (Le prince et la danseuse) réunissant Marilyn Monroe et Laurence Olivier en Angleterre, et qu'il a pu suivre de très près. Cela paraît un peu bancal, ou anecdotique, mais finalement se révèle être profondément dramatique (mais chuuuut, je ne peux pas en dire plus). Si le film concède quelques longueurs, il reste diablement efficace, et Michelle Williams réussit une performance exceptionnelle, parvenant à ETRE Marilyn tout en ne lui ressemblant pas tant que ça physiquement. Le reste du casting est proche de la perfection, avec un Kenneth Branagh campant un Sir Laurence Olivier absolument imbuvable. Plaisirs simples, vertige de replonger dans cet abyssal étang de noirceur qu'était Marilyn, interrogations éternelles sur le métier d'acteur : ommpfff, cela fait du bien, parfois, que quelqu'un vous raconte une belle histoire, dans le bon ordre et avec les bonnes images. D'autres critiques sur Christoblog : http://www.christoblog.net/
Incontestablement le meilleur film du dyptique Grindhouse mais aussi et surtout du cultissime Robert Rodriguez dans lequel il déverse généreusement des litres de sang (Planète Terreur est vraiment super gore) tout en ajoutant habilement une dose d'émotions ainsi qu'une multitude d'idées aussi folles que cultes dont lui seul a le secret (une mitraillette à la place d'une jambe, il fallait quand même y penser). Avec Planète Terreur, il rend un hommage sincère et personnel au cinéma bis à l'aide d'un scénario se suffisant à lui-même, de scènes anthologiques à la pelle, d'images vieillies d'une magnificience inouïe, d'un montage hyper précis (l'idée de la bande manquante est magistrale), d'une musique très carpenterienne et d'un casting très riche en célébrités (Rose McGowan, Freddy Rodriguez, Josh Brolin, Bruce Willis ou encore Quentin Tarantino dans une scène particulièrement crade) ou en gueules de séries B des années 80 (Michael Biehn, Jeff Fahey, Tom Savini, Michael Parks,...). Planète Terreur est le film que je rêvais de voir, maître Robert Rodriguez l'a fait avec un amour du cinéma communicatif. Un grand film !
Il faut saluer et applaudir ce petit bijou d'animation française. L'histoire est très belle visuellement et émotionnellement. C'est tendre, plein de poésie, avec de l'aventure, du réalisme. C'est court, bien réalisé, superbe et remarquable. J'ai notamment adoré les deux petits animaux qui accompagnent les deux enfants.
A 100 lieues de l'émission et des films récents made in Groland, Benoit Délépine nous entraine dans les coulisses du business de l'info à l'échelle mondiale. Satyre, dénonciation, les gags tapent juste, et le film peut se vanter d'avoir un casting international, et pas des moindres (Mickey Rooney, Victoria Principal et le Grolandais Moustic entre autres!)... Légèreté, humour parfois cinglant, parfois touchant, souvent potache servent à dénoncer les travers des médias. Délépine ne se contente pas de railler le journalisme international, il lui fait carrément un bras d'honneur en faisant de son film une bonne comédie franchouillarde et populaire, comme on savait si bien les faire à l'époque... Et c'est un réel plaisir que de voir ce petit frère de Pierre Richard se mesurer aux grandes puissances de ce monde, entre deux coups de fil à sa mémé. Et même si la fin n'est pas celle qu'on attend, on reste dans le réel...
Première critique, il faut un début à tout, pour soutenir ce très beau film que j'ai eu la chance de découvrir hier à Paris. Malgré quelques problèmes dans le scénario, les deux comédiens principaux sont d'une beauté et d'une générosité totale, Rocco est un immense comédien, Eddy est prometteur. Les cadres sont beaux, la lumières est belle (la musique est un peu trop à la mode pour moi, mais ce n'est que mon avis). Les enfants, Juliette en tête, sont très bien. Bonne route et bonne chance à ce tout petit film émouvant et sincère!
Un excellent film d'aventure, très ambitieux pour son époque (les multiples plans truqués), et dont la générosité n'a d'égal que l'ambition. C'est dans une aventure époustouflante qu'on nous embarque, qui nous offre carrément un nouveau monde, remplis de créatures fascinantes. Les animations sont plutôt bien faites, et on constate avec surprise qu'on ne lésine pas sur les combats entre créatures, ce qui ravira l'assistance en quête d'action. Les acteurs sont plutôt bons, et le rythme ne fléchit pas jusqu'au dénouement connu et attendu. Superbe donc, King kong est présenté comme un animal intelligent, sans être particulièrement humanisé, comme c'est le cas avec Peter Jackson (ou le moins adroit John Guillermin). Une référence sur laquelle s'appuient des pléiades de cinéphiles, et qu'il faut contempler une fois dans sa vie.
Le troisième film que je vois du réalisateur très doué Darren Aronofsky, et je ne suis pas déçu dans sa globalité. A L'image de Black Swan ce film ne demande pas spécialement au spectateur d'être admirateur de catch pour l'apprécier à sa juste valeur tout comme pour le monde de la danse avec Natalie Portman dans 'Le Cygne Noir'. Mickey Rourke dans ce film est vraiment satisfaisant et joue très bien son rôle, le film mêle l'humour comme la violence, le gore, le sexe, l'émotion et la fatalité de la vie de tous les jours. L'histoire est superbe et la mise en scène correcte, mais des trois films c'est tout de même celui que j'ai trouvé le 'moins' réussit car la surprise finale était prévisible malheureusement mais vraiment poignante, surtout avec un fond des Guns N' Roses que j'adore. La vie d'un catcheur qui bascule le jour ou il prend sa retraite pour cause de mort imminente à cause de son cœur s'il reprend des combats, jusqu'au jour ou il décide de se rallié avec sa fille et de lui offrir plus de bon temps. Une scène m'a paru un peu grande c'est quand il oublie son rendez-vous avec elle et tout ce qui a précédé, car d'un coté on est d'accord avec sa fille et de l'autre on a mal pour lui mais il a bien joué le salaud aussi non? ... Bref à part ça tout l'ensemble est superbe, on ne s'ennuie jamais et pour un film de catch c'est de très bonne qualité. Il plaira surtout aux fans de ce sport et aux autres aussi, un film au moins intelligent pas comme les autres films de catch sans âme et sans un minimum d'histoire. Je regrette cependant qu’il ne soit pas plus connu que ça car c’est de très grande qualité.
Un très bon film à découvrir au cinéma comme moi, attention aux spoilers qui pourraient tout gâcher ! La tension est palpable tout au long du film, on entre dans l'intrigue le mystère on se met à la place de du protagoniste.... Bref une réussite !
Un thriller parfaitement moche sur le plan visuel. Pour ce qui est du scénario et de la mise en scène, c’est tout aussi catastrophique ; c’est incompréhensible, brouillon, ennuyeux et répétitif. Un film qui se veut certainement intellectuel et expérimental, mais qui est complètement raté ! Une perte de temps !
Mal joué,effet spéciaux en carton et ont à l'impression que l'ont à vu mille fois déjà ce genre de film.En bref:un navet!
Quentin Tarantino(époustouflant dans son rôle complètement barré) et George Clooney, le duo choc de ce film culte de Robert Rodriguez(sans oublier Harvey Keitel et Juliette Lewis, bref que du beau monde)! Partant d'un scénario écrit par tarantino en personne, le film commence comme un road movie, pour déboucher ensuite sur le genre vampirique. Du coup on a droit a une main transpercée, a des têtes coupés qui volent dans tous les sens, des corps plentés sur des pieds de tables(a noté présence de Tom Savini en tant que "sex-machine"), des dialogues culte, une bo d'enfer et j'en passe! Bref c'est du délire ultra fun!
Quasi monologue d'un parano. Chiant.
Un film de Curtis Harrington (1965) qui reprend des scènes du film soviétique de Pavel Klushantsev La Planète des tempêtes (1962). C'est mou et assez neuneu, c'est peu intéressant (et pourtant ça aurait pu l'être, les ingrédients étaient bien là) Il y a comme ça des films dont on se dit qu'il est dommage qu'ils soient ratés.
Un John Huston méconnu qui vaut surtout pour la qualité de sa mise en scène et de la façon dont on est immergé au cœur d'un régiment nordiste durant la guerre de Sécession. D'abord il y a l'attente, l'envie de monter au front et quand vient la bataille vient la peur, l'envie de fuir ce carnage. Le film décrit bien ça malgré un peu trop de patriotisme et la courte durée (1h10 !) empêche de rentrer comme il faut dans le film et de s'attacher aux personnages. On voit "La Charge victorieuse" comme un film intéressant mais sans en tirer plus de plaisir que ça.
Roland Emmerich : talentueux réalisateur (10000 ; le jour d’après ; indepence day) offrait en 1995 un film de science fiction qui révolutionne le genre grâce à une histoire très bien ficelée et des effets très spéciaux ; le film est un pur bijou. Malgré des effets made in USA (la population de la plus jeux se soulève contre l’oppresseur). Le film est un des meilleurs d’Emmerich qui plus à tard a donné suite à une série a succès.
Ce film qui fait partie du nouveau cinéma argentin traite avec conviction et talent du problème universel de la lutte sans relâche que se livrent l'éthique et le profit. Dans l'esprit, ce film fait penser au "Cauchemar de Darwin". Dans la forme nous sommes dans un véritable film avec une histoire romancée et surtout une étude psychologique très complète sur l'allégeance à l'entreprise. Où se situe, en effet, la limite entre l'obligatoire soumission à la loi de l'argent qui permet à l'entreprise et donc à ses salariés de vivre, les compromissions personnelles qui permettent de faire carrière au sein de la dite entreprise, peu morales mais faisant néanmoins encore partie de la règle du jeu et les comportements hors éthique donc répréhensibles voire, comme ici, criminels. Ce sont ces limites que montre bien ce film à travers l'exploitation romancée d'une catastrophe aérienne qui a frappé l'Argentine en 1991.
Lamberto Bava réalise "La Maison De La Terreur" en étant très influencé sur les giallo en particulier les magistral Dario Argento. Mais sans avoir été étonné cet italien m'a decu avec ce gros navet aussi inutile que lent. Il ennuie le spectateur d'une manière efficace et le divertit seulement lors de la scène de meurtre dans la salle de bain qui reste la meilleur scène sans être exeptionnelle. Les personnages sont loin d'être interressant et s'en est de même pour l'histoire qui s'avère vraiment endormante. On n'a droit qu'à 4 meurtres sanglants mais pas originaux ni très captivant et loin d'être choquant, ainsi qu'un final completement stupide et ridicule malheureusement. Mais ce qui reste le plus agaçant dans ce film, c'est la musique qui, malgré qu'elle soit pas mal, devient vite chiante et horriblement énervante à force de l'entendre en boucle encore et encore et encore et encore..Rien à sauver dans ce film mis à part le meurtre de la salle de bain qui ne permet pas au film de se rattraper de toute ces erreurs. A eviter même pour les interressé 0.5/5
Un film honteusement inédit que ce « Perfect Host ». Entre thriller et comédie noire, Nick TOMNAY réalise pour son premier long une petite perle d’intelligence, de précision et d’originalité, au ton souvent mordant et cynique, là où d’autres se seraient contentés de livrer un produit convenu et académique. On est très vite scotché par ce récit imprévisible de prise d’otage à l’envers : la supposée victime/hôte se transformant rapidement en prédateur malade pour le supposé méchant qui devient la vraie victime. L’interprétation délicieusement perverse de David HYDE PIERCE y est certainement pour beaucoup.
Pathétique et nullisime à la fois. Les dialogues sonnent creux, les acteurs archi mauvais le tout réaliser par un cadreur du dimanche et le scénariste a dû taper cette histoire un lendemain de cuite.
Toubib malgré lui aurait pu être une très bonne comédie car il réunit plusieurs éléments en sa faveur un bon réalisateur, de bons comédiens et une bonne histoire pourtant c'est plutôt raté. Le talent comique de Richard Pryor n'est pas suffisant pour sauver cette comédie qui tourne vite en rond. Quelques situations comiques font cependant sourire, l'histoire est sympa et Wesley Snipes fait une courte apparition. A voir essentiellement pour le regretté Richard Pryor qui vient juste de nous quitter.
Le premier film de Zhang Yimou,chef de file de la cinquième génération de réalisateurs chinois,eut un fort retentissement dans le monde entier,puisqu'il obtint l'Ours d'Or à Berlin.Les qualités plastiques du "Sorgho Rouge"(1987)sautent aux yeux,entre prédominance de la couleur rouge,utilisation de filtres chromatiques et paysages filmés en grand angle.Cette beauté classique se prolonge dans le choix de Gong Li,pour incarner une héritière de distillerie produisant le vin de sorgho.D'une beauté naturelle et intimidante avec son teint de porcelaine,elle révèle aussi sa force morale.Elle deviendra ensuite l'épouse et la muse de Yimou.Le thème central y est la persistance du féodalisme dans la Chine des années 30,et l'invasion destructrice des Japonais.Yimou revisite les valeurs simples du dur labeur,de la cohabitation avec la nature ou de la vie en communauté.Malheureusement,à l'écran,son oeuvre,peu aidée par un montage,qui ne fait qu'assembler des scènes indépendantes,verse dans la contemplation facile et assemble les lieux communs(voix-off mélancolique,musique orientale trop présente et structure très chronologique).
Avec cette adaptation de la nouvelle désintox.inc de stephen king, le virtuose anurag kashyap réalise un film fantastique à la fois glaçant et intriguant. Un peu à la manière du grand David Lynch, Kashyap nous entrainne dans une histoire où tout est sujet à interprétation, et au final, on finit par être aspiré dans la spirale infernale qu'il construit : grandiose ! 5/5