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Teresa a 54 ans. Elle a toujours travaillé au service d’une famille. C’est alors un grand changement dans sa vie, lorsqu’elle va devoir accepter une place loin de Buenos Aires. Teresa est douce, discrète, naïve, gentille, influençable, complètement effacée. C’est Paulina García qui a la lourde tâche d’interpréter cette femme toujours disponible et prête à aider, mais qui se fait écraser par un manque de confiance en elle et de reconnaissance des autres. L’actrice est poignante. Elle parvient à insuffler à son personnage une force inestimable. D’un côté nous avons envie de la bousculer et lui dire que son entourage la prend vraiment pour une idiote et de l’autre, nous souhaitons à notre tour être là pour elle. Car sur sa route, cette dame fatiguée qui fait davantage que son âge, ne va pas être au bout de ses peines, surtout lorsqu’elle va entreprendre un bout de chemin avec Gringo le forain. Ce qui est magnifiquement filmé dans La Fiancée du Désert, c’est que le spectateur en sait plus que Teresa. Par conséquent, nous nous peinons ou nous énervons face aux injustices qu’elle rencontre. Le formidable plan sur le sac dans le camping-car éveillera un mélange d’émotions en nous. La Fiancée du Désert est un premier film argentin qui connaît des longueurs, mais qui dans le fond, est brillant. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un des derniers exemples de la vague des "mondo", ces documentaires réac montrant des images chocs des cultures et autres folklores du monde. Ce film tardif se penche sur l'Amérique et "ses pires travers" pour l’œil européen curieux. Soit: les courses meurtrières de stock-cars; les messes sur le parking des églises où chacun reste dans sa voiture; les bars à strip-tease pour femmes etc. Divers documents commentés par une voix off guindée qui ne cesse de juger cette Amérique dégradante et honteuse. C'est tellement partisan que l'on se demande si la version française n'a pas été écrite indépendamment de la version originale. Montrer des choses forcément extrêmes pour juger d'une culture relève d'un projet douteux révélateur d'une mentalité paternaliste complètement anachronique. Trente ans après c'est ridicule et impossible à prendre au sérieux.
Un film qui s'adresse à toute la famille car aune vulgarité aucune méchanceté juste de l'humour tout public comme seul cette époque savais le faire . Un bon scénario et des gags plutôt drôle et réussite mais surtout original . Un film qui montre de beaux chien mais qui risque pour certain de faire détester les chiens et pour d'autre au contraire adorer . Des bon acteur mais le personnage féminin et qu1nd même je trouve antipathique envers sont mari .
Film sur une usine en grève et séquestration du patron avec un humour à la godard
Tony Montana, alias « Scarface », est un personnage mythique du cinéma, à classer dans la catégorie gangsters psychotiques. Un grand film donc avec Brian De Palma à la réalisation, Oliver Stone à l’écriture du scénario et Giorgio Moroder à la musique et Al Pacino pour l’interprétation hallucinée de ce petit émigré cubain qui devient un caïd de la drogue dans le Miami des années 80. On assiste donc à son arrivée tumultueuse sur le territoire du rêve américain, son irrésistible ascension financière et sociale dans le crime organisé notamment par la suppression pure et simple de la concurrence, et enfin, lorsqu’il devient un cocaïnomane paranoïaque, à sa chute inéluctable lors d’un final de violence hallucinante, mais jamais gratuite. «The world is yours» ! A noter que ce film et le magnifique «Carlito’s way» (L’Impasse) du même réalisateur et avec Pacino également, a très largement inspiré des jeux vidéo tels que la série des GTA.
Superbe premier film, la bande son est superbe ! Il y a tellement de façon de recevoir ce film que tout le monde y trouvera un intérêt. Les acteurs sont sublimes de sincérité.
C'est en produisant ce genre de projet que le paysage cinématographique français devient n'importe quoi.
Merci d'être indulgent...même la présence de Cary Grant à ses débuts ne sauve pas le film.
Robert Pattinson, avant la saga "Twilight", est en pleine crise existentielle! Art est un type dèprimè et dèprimant! il veut quelque chose mais il ne sait pas quoi! Le livre du Dr Ellington va l'aider à passer ce cap! On a tous besoin d'un peu d'aide, et grâce à cette approche rèvolutionnaire, Art pourra dire adieu à ses peurs et à ses doutes qui le rongent au quotidien! il deviendra plus communicatif et affectueux avec ses parents, aura de meilleures perspectives professionnelles et plus d'amis, et se fixera surtout des buts rèalistes en les accomplissant [...] Gourou de bazar pour ce film doux-amer au rythme lent, mais Pattinson a dèjà ce petit quelque chose qui le rend captivant. "How to Be" ? C'est ce qu'on est tous en fin de compte! Seuls! Si on rèussit à l'accepter, on peut traverser la vie sans être si dèçu par les autres! Pour les inconditionnels de Robert Pattinson! Pour les dèpressifs aussi...
Dans la lignée des films qui prennent pour héros un adolescent au destin exceptionnel, "Percy Jackson" reste de bonne facture, respectant parfaitement les codes du genre (humour, action, trio d'amis, apprentissage, épreuves...) mais n'arrive pas à nous transporter dans son univers. Chris Columbus, qui avait pourtant réalisé les deux premiers "Harry Potter" avait de l'expérience en la matière mais ici, il se contente de réaliser les choses simplement pour plaire à son jeune public mais ne charme pas les plus grands. La faute aussi à de jeunes acteurs pas toujours à l'aise (même si Logan Lerman s'en sort plutôt bien) mais surtout à de bons acteurs qui se retrouvent à cachetonner parce qu'ils n'avaient rien de mieux à faire (Pierce Brosnan, Sean Bean, Steve Coogan mais la pire c'est Uma Thurman qui n'est pas belle à voir). Il en résulte donc du bon spectacle mais sans âme.
La plupart des films de stone cold sont peut être basique niveau scénario mais au moins ça bouge alors que la c'est mou, l'histoire est brouillonne, j'ai pas tenu jusqu'au bout.
Nastassja Kinski est superbe dans son rôle, c'est le point fort du film. Le choix des actrices principales a été bien fait quant à la ressemblance.Cependant Audrey Dewilder fait preuve d'un jeu de jeune débutante, très peu d'émotions, quasiment aucunes expressions faciales. On obtient un caractère irritant et qui ne se tient qu'en surface à défaut d'obtenir un personnage au caractère étrange et profond. Le thème de l'histoire est intrigant, il y a beaucoup de choses à dire à sujet, et du coup le film ne fait que survoler la question. Comme aucune réponse satisfaisante n'est trouvée le final ne peut qu'être ce qu'il est, c'est à dire facile ou moyen. Pourtant de vraies questions sont traitées entre les 15 et 30 premières minutes du film, et ça place nos espoirs beaucoup trop hauts quant au dénouement. C'est donc un film à voir pour se rendre compte de certaines conséquences du thème exploré, mais attendez-vous à « rester sur votre faim » voir à trouver le temps un long. Bonne séance !
Un film qui n'a pas réussi à me captiver, malgré de belles images, une musique inspirée et un Vincent Rottiers sensible et nuancée. La forme existe, mais le fond est il si passionnant pour qu'une heure cinquante de pellicule soit déployée? Assez ennuyeux!!
Très bien filmé et avec un grand respect des références et des oeuvres de Ionesco. Isabelle Huppert porte tout le film. Et, d'un autre coté, heureusement que c'est Huppert ! Bravo pour les décors, les maquillages et les costumes. Bonne qualité des seconds rôles. Le message est fort, mais, malheureusement ça n'empêchera les mamans de faire défiler (ou de les faire chanter ) leurs naines et de les imaginer en stars.
Je vais presque tous les jours au cinéma et si je note ce film, c'est parce que celui-ci m'a vraiment interpellé. Les acteurs sont formidables et jouent merveilleusement bien. Ça fait du bien également de voir au cinéma le milieu des productions maraîchères peu exploité. C'est un très beau film avec au final une belle histoire d'amour et une belle leçon sur le pardon.
Malgré l'ambition purement commerciale du projet, le cliché perpétuel de son scénario et les fréquentes fautes de goût visant à s'adresser davantage au public des métalleux (bande son à la guitare électrique, femme soumise, guerrier musculeux à cheveux longs propres...), Le roi scorpion est une bourrinade beaucoup moins prétentieuse que le remake de Conan, plus ouvert au spectacle grand public (aucune trace de gore, bonne gestion du cadre...), et qui s'assume complètement comme un défouloir viril. L'univers, vierge de toute magie tape à l'oeil, bien que peu original, est bien mis en scène, les personnages étant tous des clichés, on se plaît à rire souvent d'eux, tant ils sont prévisibles. Vraiment pas génial, mais ça se regarde.
Ce film qui nous plonge dans l'univers du rap us, et plus particulièrement au sein du label Roc-a-Fella, n'est guère captivant. C'est surjoué et prévisible. Seul point positif: les jolies filles.
Il faut arrêter de voir le mal partout. La dame blanche est vachement sympa. Aujourd'hui on veux tout tourner à l'horreur. En plus de cela, je trouve le titre très sexiste, ce serait mieux de l'appeler par son prénom.
Pour une fois qu'on comprend 95% des dialogues d'un film québécois, on ne va pas bouder notre plaisir. Seulement, "Une vie qui commence" s'avère être un mélo assez lourd à regarder. Faut dire que le thème du deuil paternel n'est pas des plus gais qui soit. Après, l'analyse psy des personnages est assez fine, et le scénario pas trop mal fagoté même s'il reste un peu léger. En somme, l'étoile et demi que je mets est assez subjective et reflète mon refus de me prendre la tête pendant 1h30.
Évidemment, on ne s'attend pas à autre chose en regardant ce téléfilm qu'à un nanar bien stupide. Et, effectivement, aucune des attentes sur ce plan ne sera déçu : les personnages sont cons comme des balais, les acteurs cabotinent outrageusement et les effets spéciaux sont merdiques. Ceci dit, on rigole bien quand même.
Enfin un documentaire qui parle du corps arbitral, et de toutes ces difficultés. Etant moi-même arbitre de football au niveau régional, tous les acteurs du ballon rond (spectateurs, dirigeants, joueurs, etc.) doivent comprendre véritablement que la tâche est ardue, mais aussi que l'erreur est humaine : après tout, nous ne sommes que des hommes... Juste une petite nuance à apporter : le monde professionnel reste tout de même extrêmement différent par rapport à celui amateur. Il ne faut donc pas généraliser toutes les attitudes ici pratiquées (les massages d'après-match sont très rares, pour ne pas dire jamais...). A VOIR POUR OUVRIR LES YEUX A CEUX QUI NE PENSENT QU'A CRACHER SUR LES HOMMES EN NOIRS
Le Mystère Henri Pick est un film extrêmement sympathique que j'ai regardé sans déplaisir. Ça a le charme des très bons téléfilms que l'on peut voir à la télévision. L'histoire, absolument impossible à résumer en quelques mots (prenant une forme d'intrigue policière pour chercher à authentifier l'auteur d'un chef-d’œuvre de la littérature contemporaine), est assez captivante. Le rythme est très bon, il n'y a pas de temps mort. Les rebondissements sont plutôt bien vus. La résolution finale est très convaincante. Les personnages sont très intéressants à suivre. Les quelques touches d'humour marchent très bien. Le duo Luchini – Cottin est parfait. Fabrice Luchini, est franchement convaincant et même si l'acteur ne s'effacera jamais derrière ses rôles, j'ai trouvé qu'il cabotinait très peu ici. Camille Cottin est excellente. Alice Isaaz et Bastien Bouillon sont très bien également. Les décors bretons sont charmants. Ce ne sera peut-être pas le film du siècle, mais en tout cas, ce fut pour moi une très charmante découverte.
Un film réalisé en toute simplicité. J'y retrouve avec nostalgie tout ce qui m'a fait rêver et frémir lorsque j'étais enfant. Pour moi, un film magique, un grand moment d'émotion.
Un film sympa que j'ai vu à sa sortie au cinéma et que je viens de revisionner il y a peu. Film rock pour les amateurs de cette musique et de ses légendes. Une bonne distribution, Tom Beranger en tête, une bande son qui sonne plus 80 que 60, du suspens... une réussite qui n'a pas trouvé son public à l'époque malgré quelques bonnes critiques. Une suite a été produite six ans plus tard, sans plus de succès.
Pas grand intérêt que de regarder ce film sans réel sujet, et qui nous présente un couple dont le mari est psy, analysant constamment sa femme comme une de ses patientes. Cette dernière rencontre une jeune femme niaise qui selon son mari est déséquilibrée et va être source d'ennuis. A une commode près, j'ai presque raconté le film. Quelques répliques et certains acteurs sauvent celui ci du navet parfait.
"League of Gods" qui est l'un des plus grands blockbusters chinois de l'année 2016 est adapté du roman "Investiture of the Gods" de Xu Zhonglin et marque les débuts comme réalisateur de Koan Hui. Disposant d'un budget conséquent (environ 33M€), le réalisateur semble plus concerné par les visuels du film que par l'histoire qui n'a aucun sens, aucune logique. Le film a apparemment été fait comme un voyage spectaculaire et fantastique seulement entre les intrigues béantes, les scènes incompréhensibles et les éléments qui restent sans explication, ce voyage devient rapidement énervant et ennuyeux, car ce qui se passe n'a ni queue ni tête. Le script est vraiment médiocre, c'est incroyable, c'est limite du foutage de gueule. Pour ce qui est des effets spéciaux vu que le réalisateur a misé tout dessus, c'est là aussi insuffisant pour une production de cette ampleur. Pour le coup, les décors et effets spéciaux collent bien avec cet univers chargé qui mélange tout et n'importe quoi seulement la qualité de ces derniers alterne le pas mal et le très mauvais. Ça m'a fait penser à l'un des "The Monkey King" qui oscillait entre jolies scènes et d'autres, absolument hideuses. C'est le cas ici, je pense à cette poursuite entre des ninjas et un général qui se déplace sur une panthère noire vachement laide. Ce film est un gros gâchis, un fourre-tout incroyable qui ennui plus qu'il ne divertit malgré beaucoup de choses à l'écran et un environnement riche. Bref, un navet à la chinoise.
Le moins que l'on puisse dire, c'est que Tygra risque de ne guère impressionner les jeunes générations. Visuellement assez pauvre dans les décors comme dans ses personnages (on croirait du Hergé simplifié), et d'une animation qui, quoique largement potable pour l'époque, se trouve à mille lieues des techniques actuelles, on assiste ici à un simple défilé de scène d'action pas trop mal amenées mais toutes courues d'avance et peu trépidantes. Peut-être brille-t-il alors par les subtilités de sa dramaturgie ? Hélas, non, il ne s'agit que d'un donjon et dragon de base, qui se contente de se déplacer de péripétie en péripétie, portée par le mouvement continu de l'action, avec des personnages assez lisses de type méchant et gentil, quoiqu'une utilisation de nombreux rôles secondaires vienne un instant ré-hausser le niveau. Seuls le méchant et le "mystérieux guerrier" tirent, et encore, leur épingle du jeu. Quant au personnage principal, très décevant, c'est une sorte de mélange naïf entre tarzan, rahan, conan et musclor, dont la personnalité est bâclée et les gestes répétitifs. Les "créatures" de leur côté sont gentiment grognantes, et il reste la fameuse Tygra, qui n'a guère d'autre chose à faire que de trémousser son joli petit derrière en string médiéval pendant toute la durée de l'expédition, ce qui, bien que n'étant pas forcément désagréable, peine à maintenir l'intérêt. En définitive, l'attrait de ce film provient, j'imagine, essentiellement du vide existant à cette époque dans le domaine de la fantasy, ouvert par le seigneur des anneaux, le réalisateur Ralph Bakshi étant d'ailleurs celui qui deux ans plus tôt mit en images une version simplifiée et écourtée de l'oeuvre de Tolkien. Mais à moins d'être né dans les années 70-80 et de l'avoir vu tout jeune, ce qui inévitablement produit l'effet de nostalgie bien connu du cinéphilamateur, il parait difficile de s'y attacher aujourd'hui.
Tres petit budget , nullissime!!!!! Scénario =0 Acteurs débutant , et un Nicolas Cage comme sorti de cure de désintox complétement largué.
Un Pur Régal. Aprés les mythiques Fargo et The Big Lebowski, les Fréres Ethan & Joel Coen sont de retour avec leur nouvelle pépite cinématographique qui s'inspire d'une façon trés moderne de l'Odyssée d’Homère. Pour commencer la Réalisation est éclairée et diriger d'une main de maitre en passant par une reconstitution irréprochable des années 30 et qui est servi par une BO endiablé dont la chanson I Am a Man of Constant Sorrow est une chanson entraînante qui apporte un plus au long métrage. Ensuite le Scénario est rocambolesque a souhait tout en étant rempli de rebondissements inattendus qui ne laisse pas de répit au cours des 1h40, ajouter a cela une multitude de passages devenus cultes en passant par un Humour irrésistible parsemé de répliques bien senties ainsi que quelques notes d'émotion plutot bienvenue qui n'ont font jamais des tonnnes. Enfin les personnages sont particuliérement décaler mais attachants grace notamment a l'interprétation de son casting cinq étoiles dont en tete d'affiche nos trois Brigands évadé de prison composer de George Clooney qui excelle a merveille dans la peau de Ulysse Everret Mcgill le leader a la coupe gominée et charismatique qui est rejoint par ses co-détenus Pete le grognon et pessimiste et Delmar le simple d'esprit qui l'accompagnent dans ce périlleux voyage qui sont rejoint par le grand John Goodman qui est parfait dans la peau du redoutable Big Dan Teague et la ravissante Holly Hunter est quand a elle impeccable dans la peau de l'ex femme de l'un de nos trois taulards en cavale. En Conclusion, O Brother est un véritable délice comme les Fréres Coen on n'en le secret et qui s'avere comme un Road Movie a la fois Hilarante,Mélancolique,Entraînante et Universel qui rentre sans hésitation au panthéon des plus grands classiques dans l'histoire du cinéma et qui est a déguster sans modération.
Ouais...voilà les conditions pour regarder cette succession-d'images-doublées-de-son (je n'ose pas appeller ça un film pardon) 1. faut être l'unique survivant d'une catastrophe nucléaire 2. être assis enchainé par des liens d'airains à une chaise en face du mega grand écran qui diffuse cette succession d'images-doublées-de-son en boucle 3. avoir les yeux ouverts retenus par des crochets genre torture d'Orange Mécanic si c'est trois conditions ne sont pas réunies...n'allez pas voir, n'achetez pas le dvd et effacez cette page internet de votre historique
Un thriller mou du genoux au scénario banal à peine sauvé par ses excellent comédiens.
le scénario comprend tous les ingrédients liés au genre,mais ils sont déroulés sans surprise ni réel intérêt. Le passage de Blier et l'un des plus intéressant,grâce à l'acteur. Il y a aussi ce final en forme de chasse à l'homme qui captive légèrement mais n'emporte pas. Coplan possède toute la panoplie du parfait petit agent,mais le scénario et le regard de Boisset n'arrive jamais à se démarquer d'un genre bien trop stéréotypé.
Je trouve les critiques très injustes, pour la part, j ai trouvé très bien ce film et ai même bien ri, Christian clavier joue très bien et ne vous fiez pas aux mauvaises critiques, allez le voir et vous passerez un bon moment!!!!
Peut etre le meilleur film de catastrophe, très impresionnant, mais ce genre de scénario a des limite, à part l'avalanche d'effets spéciaux lors de l'impact, je ne vois pas l'amélioration que l'on peut faire ! Mais ce film est impressionnant et c'est peut etre un scénario qui pourra arriver à notre chère planete !
Nicole Garcia filme les hommes avec amour, compassion et respect. Elle signe un grand film choral français (enfin), mettant en scène et en lumière sept personnages masculins, tous profondément humains, torturés, inquiets, drôles, un peu ridicules mais jamais ridiculisés. C'est donc, d'abord, un film de personnages, tous à un tournant de leur vie. Les acteurs font des merveilles, c'est un plaisir constant de les voir sur le fil du rasoir, grandioses dans leur malaise, dans leurs angoisses. Bacri est, comme toujours, énorme. Poelvoorde tient enfin un vrai rôle, dramatique et drôle à la fois, sans trop en faire. Le tout jeune acteur jouant Charlie incarne, avec guère plus de dix mots, tout le malaise d'un adolescent découvrant le monde adulte. Mais il n'y a pas que les personnages, le scénario fait se rencontrer tout ce petit monde, parfois très brièvement, parfois intensément, jamais gratuitement. Il préserve des zones d'ombre pour mettre en valeur les instants où les choses basculent. Montrée chronologiquement, l'histoire n'est jamais confuse malgré sa complexité. C'est un film riche, intense, terriblement humain.
Pas d'illusion! A cet instant... Tati est parmi nous.
Suite inutile, moins abouti, et moins captivante que le 1er. Christopher Walken assure la mise par sa présence. Mais on s'ennuie ferme
De loin mon Woody Allen préféré. C’est l'histoire d'une jeune femme racontée sous forme de tragédie et de comédie. Un film que je trouve audacieux et agréable à regarder. Pas besoin d’en dire plus, un film à voir.
Le 4ème volet de cette fabuleuse saga est un vrai chef-d'oeuvre ! L'histoire est très satisfaisante et on découvre avec plaisir l'univers Star Wars de 1977 qui est génial ! Mark Hamill, Harrison Ford et Carrie Fisher sont très convaincants et le vieux Obi-Wan interprété par Alec Guinness est très satisfaisant ! Le terrible méchant emblématique Dark Vador joué par David Prowse est fantastique et tous les autres acteurs sont très corrects ! Chaque personnage et créature est absolument excellent et devenu complètement culte et ils sont très bien élaborés, C-3PO, R2-D2 et Chewbacca sont très sympathiques ! Les images sont très bonnes et les effets spéciaux sont vraiment très impressionnants pour l'époque ! Les décors sont très bons et les planètes et les lieux rencontrés sont très appréciables et très bien faits tout comme la galaxie ! Les costumes sont très classe et les objets, équipements et vaisseaux spatiaux ainsi que la redoutable Etoile Noire sont super et désormais très célèbres ! L'ambiance est très plaisante et les musiques signées par John Williams sont juste formidables comme pour le mythique thème principal ! Les scènes d'action sont très spectaculaires comme l'assaut final en vaisseaux spatiaux contre l'Etoile Noire qui est très réussi et les rebondissements sont bien maîtrisés, l'aventure est très entraînante ! Un film donc révolutionnaire qui a marqué les esprits avec l’environnement si bien imaginé du très talentueux George Lucas ! Une grande œuvre incontournable de la science-fiction qui reste grandiose à regarder malgré son âge, à voir et à revoir !
Oeuvre assez décevante du fait d'un manichéisme trop prononcé, ainsi qu'un jeu d'acteur surjoué. Il y a cependant de beaux panoramiques accompagné de bon choix musicaux (Fauré, Wagner...) qui donne un certain mysticisme (la danse des aborigènes) au film.
Sibyl est un thriller qui explore l'arrière-plan psychologique d'une romancière en panne d'inspiration et suit sa rencontre clé avec une actrice en plein drame sentimental. Malgré ce bref synopsis qui peut paraître intéressant, l'histoire est malheureusement sans fil conducteur et tordue à l'image de ses personnages. Virginie Efira a beau être une actrice magnifique, Sibyl est malheureusement un personnage qui a eu du mal à avoir mon empathie, et un film qui m'a laissée de marbre.
Ludivine Sagner n'est absolument pas crédible, c'est un film très décevant...