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Si il y a bien un film qui devrait représenter l'espionnage du temps du mur de Berlin, pendant la guerre froide, ce serai sans aucun doutes "Mes funérailles à Berlin". Michael Caine campe un Harry Palmer stoïque, un escroc reconverti en espion, son interprétation est impressionnante de réalisme. Ce film, mis en scène par Guy Hamilton, est lent, sobre, et passionnant. Le scénario est extrêmement bien ficelé et ne subit aucune longueur, il frôle, à quelques détails près, la perfection. Ce film est en fait la suite de "Ipcress – Danger Immédiat", et malheureusement, je n'ai pas pensé à regarder le premier opus avant de m'attaquer au second... Mais ça n'a apparemment pas d'importance... L'ambiance est succulente, grâce à la mise en scène, mais aussi à la musique, assez belle ma foi. L'intrigue est tellement captivante, fluide et superbement menée, que ce film est pour moi une perle du Cinéma d'espionnage dit réaliste !
M'attendant à voir un film d'animation parodique critiquant la vision manichéenne des films américains, quelle déception ! Jamais drôle, Team America reprend toutes les recettes des films de propagande pro-Américains sans jamais les contester, les tourner en dérision ou s'en moquer. Pire, il les renforce et distille une morale fasciste typiquement bushienne. Alors que le réalisateur, Tray Parker, avoue dans une interview ne « rien connaître en politique », il fustige pourtant (et uniquement) les anti-guerres. Team America accuse, en effet, l'ONU de laxisme, les acteurs pacifistes de coopération avec l' « ennemi », Michaël Moore d'être un « socialiste fanatique », la Corée du Nord d'avoir fourni des armes à l'Irak Un concentré de faux scoops alarmistes à la Fox News ! Les gentils sont beaux, drôles, blonds aux yeux bleus et humains alors que les méchants sont moches, bruns ou jaunes, barbus et cruels. La morale finale est digne d'un film soviétique sous l'air stalinien : « si nous sommes des têtes de nuds c'est parce que les autres sont des trous du cul ». No comment. Une belle tentative de propagande dissimilée derrière des marionnettes. Un très mauvais film.
Étant étudiante en droit j'ai été absorbé par le film, c'est un vrai bijou. Il y a bien sûr quelques clichés sur la fac de droit mais ils n'enlèvent rien à la qualité du film. Foncez le voir, surtout si vous êtes juristes on ne voit pas le temps passé.
Un film tout simplement splendide.. Dans la même verve que " Petits meurtre entres amis " pour le délire obsessionnel, et tellement bien interprété.. A voir ;)
Encore du très lourd pour ce film de Miyazaki avec toujours les mêmes ficelles : un dessin splendide, une technique d'animation affinée et précise, des personnages attachants, des sentiments sans manichéisme, de la magie, de l'humour. Irrémédiablement pour les enfants, petits et grands.
Magnifique essai cinématographique "transgenres", de Rohmer à "Plus belle la vie", les références sont larges et riches. Un film libre qui vogue entre légèreté et faits de société avec allégresse et humour… à voir vite
Il n'y a que dans Best of the Best que l'on peut voir l'actioner Eric Roberts, le vétéran James Earl Jones et le dodu Chris Penn réunis dans la même affiche. Film d'arts martiaux culte de la toute fin des années 80 (début des années 90 pour nous), Best of the Best nous emmène dans l'entraînement hors du commun d'une bande de cinq Américains sélectionnés pour représenter le drapeau étoilé pour un dangereux tournoi en Corée. Nous avons donc un père de famille assagi (Robert, dans son rôle le plus connu), un asiatique voulant venger son frère lors du tournoi (Phillip Rhee, qui fut le seul à persévérer dans la saga), un cow-boy drôle et bourrin (Penn, méconnaissable) ainsi que deux autres zigotos assez mis en retrait. Sous la sévère tutelle de leur nouvel entraîneur (Earl Jones, improbable mais bienvenu), nos cinq combattants vont apprendre à se connaître, à vaincre leurs démons intérieurs pour certains mais surtout à s'entraîner violent pour le tournoi... Leur principaux adversaires étant de sanguinaires Coréens suivant, eux, un entraînement plus que draconien dans la neige, nos "héros" vont devoir redoubler d'effort pour ne pas perdre la face. Sorte de Rocky IV mélangé à Bloodsport, le film de Robert Radler s'avère pourtant monstrueusement efficace, que ce soit lors de l'entraînement, bien dosé à l'humour et aux instants dramatiques, qu'au fameux affrontement final, tout en sueur et en hémoglobine. Bourré d'émotion, de légers retournements dynamiques et bien entendu de combats rondement bien menés, Best of the Best mérite sans problème son statut de film culte.
Quasiment sans intérêt la première à la centième minute, « Rocky II » est à mon sens une déception. Non pas que je m'attendais à un film du même niveau que le premier, mais tout de même! Tout n'est que clichés, bavardages, caricatures, pleurnicheries à vous filer un mal de tête indescriptible (abattez Talia Shire!), si bien que je me suis demandé comment le niveau des trois opus suivants pouvaient aller en régressant tant le contenu de ce second épisode était déjà indigent. Mais pourquoi deux étoiles alors me direz-vous? Et bien pour une seule et unique raison, mais qui change presque tout : le combat final. On a beau dire, mais terminer un film sur une note (très) positive peut vous sauver un film de m... Impressionnant, puissant, émouvant : je dois avouer avoir été particulièrement marqué par cette conclusion en apothéose qui m'a presque fait oublier la médiocrité et la banalité qui caractérisait le reste de l'oeuvre. Loin d'être un grand film donc (pour ne pas dire autre chose), « Rocky II » termine néanmoins de la plus belle des manières, et ne serait-ce que pour ça, on lui pardonne tout. Enfin, presque, parce quand on y repense, que le reste était médiocre!
Superbe film d un homme desabuse qui retrouve le gout des choses au contact d une petite fille
Malgré les mauvaises critiques presse à l'égard de ce film, et une certaine mièvrerie de l'ensemble, je dois avouer que ce film m'a plu. L'histoire est touchante et j'ai trouvé les couleurs, bien qu'un peu criardes belles et inventives. Surtout que ce film compte dans ses rangs de très bons acteurs, à l'image de Robin Williams, Max Von Sydow et Cuba Gooding Jr. A découvrir.
J'espérais une amélioration après trois films ratés mais ce film ne vaut pas mieux que les trois précédents. Un scénario qui aurait pu être pas mal mais pas suffisant. Le casting est plus mauvais que le précédent, surtout qu'on voit les deux enfants des trois précédents à l'age adulte qui ne sont pas les principaux personnages. C'est dommage pour Jessica Alba qui est mal utilisée. Dès le début, on sent que le film sera nul quand on voit Jessica Alba qui poursuit un gangster en étant enceinte. On reprends un début avec des enfants pas mieux que les précédents surtout qu'on peut deviner la fin que toute la famille se relève espions. Ce film est bourré d'effets spéciaux ratés dont par exemple le chien en mode combat. Ce film reprends l'esprit du premier quand on voit les enfants qui deviennent des espions avec leurs gadgets et c'est très décevant. Des costumes pas mal. Des décors simples. Un film qui plaira certainement aux enfants pas forcément les adultes.
Une impression de déjà vu de notre coté de l'Atlantique, mais il ne faut pas s'arréter à ce détail. PLV : à ceux qui peine à regarder des films français, les américains les retournent.
Un pur chef d'oeuvre et sans doute la plus grande réussite de Mihaileanu. Ce film incarne parfaitement la beauté et l'amour du lien maternel, qui est si joliment exploité à travers le film.
Je le trouve très bien réalisé et on se régale à voir ces paysages alpins. Mais bon à part ça je n'ai pas trop aimé le scénario avec un déroulement de l'histoire qui réserve quelques surprises mais qui n'est globalement pas terrible. Ou encore des dialogues et des personnages pas très crédibles qui sont parfois un peu ennuyeux voir déroutant à l'image de l'autre cocu naïf et de sa poule volage.
Le gang des braqueurs a encore frappè dans une pâle copie de "Fast & Furious" filmèe avec son format standard et un rèalisme payant à l'allemande si on aime les courses sur l'autoroute à donf! Tout est invraisemblable, les tèlèphones portables et autres ordinateurs ont pris un sèrieux coup de vieux et la polizei est complètement dèpassèe! Des acteurs trop stèrèotypès (sauvons quand même ce jeune officier de police) et de spectaculaires poursuites tirèes par les cheveux en font perdre à l'intrigue (inexistante, soyons honnête) sa crèdibilitè! Le comique limitè aux plus vieux gags (la scène du dentier) et à quelques jeux de mots suggestifs amuseront peut-être les moins exigeants! Les jolies Alexandra Neldel (les inconditionnels de « Playboy » se souviendront d'elle), Henriette Richter-Röhl et Ivonne Schönherr ( « Payboy » aussi est passè par là) assurent (avec leurs jolies minois) le spectacle avec une vitesse de croisière aux abords des 240 km/h! Ni bon ni mauvais, il manque juste un je-ne-sais-quoi d'originalitè pour que "Autoroute Racer" se dèmarque des autres films du genre...
Christophe Gans fait renaître le comte avec génie ! Vincent Cassel est tout simplement le meilleur interprète de la bête avec son charisme et son jeu d'acteur inégalable. Léa Seydoux est ravissante et offre une prestation de belle absolument magique. Merci de m'avoir fait retomber dans mes souvenirs d'enfance.
J'ai été décu par ce film. Les nombreuses scènes de danse et de chant plombe le film. Au début on s'y fait, mais au fur et à mesure que le film avance ca énerve surtout quand les enfants se mettent aussi à chanter. Le seul est intérêt est de voir le quotidien habituel des chomeurs. Et encore étant chomeur moi-même, je trouve que Agathe obtient facilement des entretiens malgrès sa couleur.
Les trois films de Lucas Belvaux forment réellement une trilogie, c'est-à-dire que non seulement ils présentent les mêmes personnages, mais aussi que certaines scènes ne trouvent leur sens qu’après vision des trois volets. Toute opinion fondée implique donc d’avoir regardé l’ensemble. Belvaux est un cinéaste qui prend son temps, privilégiant la création d’une atmosphère à l’action, et n’hésitant pas pour se faire à s’attarder sur des détails si besoin est. Cette première partie est une comédie : Ne voulant pas dire à sa femme Cécile qu’il va subir une petite opération, Alain Costes dissimule, provocant les soupçons de Cécile qui demande au policier Pascal Manise de faire une enquête. Belvaux présente ici un récit fondé sur la même mécanique que « drôle de drame » : à partir d’un petit mensonge, tout se dérègle, les malentendus prennent de l’ampleur, avant qu’une explication finale dénoue l’ensemble. Tous les aspects du fils sont réussis, qu’il s’agisse du scénario, alambiqué à souhait, des dialogues, souvent désopilants, du casting judicieux, du magnifique jeu de François Morel et de ses partenaires, et même de la musique, pourtant utilisée avec discrétion. Les quelques scènes qui seront développées dans les épisodes suivants sont habilement intégrées, facteur de surprise et non d’incompréhension. Malgré le goût de l’auteur pour les développements, le film conserve un rythme en plein accord avec l’esprit de la comédie. Une réussite complète qui, à l’image d’un « teaser », donne envie de voir le second opus.
Si on compare avec le niveau de ses productions habituelles, Steven C. Miller avait plutôt bien négocié 2016 avec deux films (Submerged et Marauders) corrects d'après le grand public seulement, il n'entame pas de la même manière cette nouvelle année avec un film tellement banal qu'il en est mauvais. JP a toujours été protégé par son grand-frère Mickey quand il était petit donc maintenant qu'ils sont grands et que la situation est inversée avec JP qui a une bonne situation au contraire de son frère, il se sent redevable et fait tout pour l'aider notamment quand ce dernier se fait enlever. L'histoire est classique, inintéressante et totalement prévisible du début à la fin ce qui est logique, car on se doute bien que si certains acteurs sont là, ce n'est pas pour de la figuration même si c'est de plus en plus le cas... C'est surement le plus mauvais film de ce début d'année, il n'y a rien à sauver, il n'y a pas d'action ni de rebondissements, c'est totalement creux et sans intérêt voir même ridicule dès qu'on voit Nicolas Cage, dans un rôle similaire à celui de "Deadfall", qui en fait des tonnes vêtu d'une perruque et d'une moustache... Bref, un mauvais film très ennuyeux.
Ce nanar parvient à être relativement plaisant (ce qui semble être un petit exploit au vu de son réalisateur) et on a tendance à sourire plusieurs fois (en partie grâce au talent de Jean Lefèvre et Henry Guybet). Mais bien sûr, ça n'empêche pas le réalisateur de nous offrir très régulièrement un humour vulgaire, des femmes à poil, des gags ratés, sans compter un scénario affligeant et une mise en scène complètement inexistante. Cela reste un des meilleurs Max Pécas, mais c'est très loin d'être un chef-d’œuvre !
Ce film est super . À aller voir ! Les acteurs sont si gentils et beau . Tout le monde au cinéma ! Bravo à kamel . J'ai était le voir 4 fois et je ne regrette pas car cet fabuleux vous aller devenir FAN moi je dit .
Chef-d’œuvre absolu de la comédie anglaise. Le premier grand film de David Lean, réalisé un an avant ses "Grandes espérances" qui montrait déjà son exceptionnel sens de la mise en scène, son don inné pour la légèreté, le recul de la caméra, comme s'il ne s'agissait ici que de capter le meilleur pour l'écran. Bref, une impression de facilité due essentiellement à un travail acharné en amont, un sens aigu du détail. Comment faire autrement pour réaliser une comédie si réussie, toujours légère, subtile, et d'une incroyable modernité de ton et d'esprit. Ajoutons à cela un scénario magique (étrange qu'il n'y ait jamais eu de remake de ce film !), et une interprétation rayonnante du quatuor composé de Rex Harrison, Constance Cummings, Joyce Carey et Margaret Rutherford. Un vrai moment de grâce et de bonheur.
Depuis "Le Silence des Agneaux", je pensais qu'on ne pouvait plus trouver mieux en matière de thriller. Lynne Ramsay maîtrise non seulement les codes du genre, mais apporte sa touche personnelle en faisant de "You Were Never Really Here" (A Beautiful Day) un bijou de 1h25 brillant d'intelligence et de virtuosité dans l'art du plan-séquence et du montage. Le tout est bouleversant, angoissant, d'une beauté indicible tant elle est saisissante. La violence, intensément psychologique, se refuse le gore et parvient ainsi à donner sens au cheminement d'un Joaquin Phoenix à fleur de peau. Efficace, sublime, grandiose. A Beautiful Moment.
je me suis vraiment ennuyée, failli partir dans la 1ère 1/2 h. Romance à 3 sous, chassé croisé amoureux qui aurait pu être pathétique au 19ème siècle..... quant au pantin interprété par Emmanuel Mouret.... Quelle sinécure !!! seule Virginie Effira tire son épingle du jeu ! Nous étions 2 dans la salle... c'était mérité !
Un excellent Zeffirelli où la réussite ne tient pas qu'aux liens de l'amitié, parce que le talent de la Callas emporte les adhésions, même au risque des états d'âme que suscitent les recours à la technique pour vivifier le mythe.
Ce film documentaire a été réalisé à partir d’images filmées en Super 8 et en 16 mm par Charles Aznavour. Le texte a été écrit à partir des notes de l’artiste. Il est énoncé par Romain Duris. On trouve aussi quelques images d’archives. Imaginez que quelqu’un récupère toutes les images filmées pendant votre vie (sur caméscope ou autre) et en fasse un montage d’une heure vingt. Les images personnelles ont quelque chose d’intime, de singulier et révèlent un part de votre personnalité secrète. Ici, les images invitent à une vie de voyages (en Afrique, en Union Soviétique, aux USA, en Arménie, dans les Andes, à La Paz, au Japon, à Hong Kong …). Elles montrent aussi une existence ancrée à Paris, une vie d’émotions, un regard sur les visages aimés et sur des visages inconnus, foules, femmes et enfants. C’est une vie de deuils, de joies, de poésie et de musique. On y voit Lino Ventura, Edith Piaf, Johnny Halliday, Catherine Deneuve, Dalida et d’autres personnes célèbres. Le texte est très beau et très bien dit. Si à travers ce documentaire, on devine une vie riche et exceptionnelle, « Le regard de Charles » reste empreint de simplicité, de sincérité et de beaucoup d’humanité. Mon blog : larroseurarrose.com
Mieux vaut oublier ce deuxième volet des "Predator". Il n'apporte rien de plus par rapport au premier volet, et semble un décalquage direct de "Aliens, le retour", mais sur la Terre à la place d'être dans l'espace. Reste un Danny Glover assez bon.
Après avoir vu ce film, on a envie de croire que toute beauté est simple...Simplicité du scénario, un homme embarque une auto stoppeuse entre le paraguay et Buenos Aires, simplicité des acteurs (sans doute pas professionnel ?), simplicité des dalogues ( le strict minimum), simplicité des plans de caméras...POur rompre cette belle harmonie le film ne propose qu'une alternative, à l'intérieur ou à l'extérieur du camion....Les voyageurs apprécieront et moi je me suis délecté, le film est dans le voyage à tel point que le spectateur est soulagé quand le moteur s'arrête...C'est fracassant, le rythme du moteur est presque le seul du film et certains pourront revivre d'interminabmles voyages en bus où la proximité des individus conduit au sommeil, à la quiétude...Si vous aimez les voyages et le cinéma minimaliste, ce film de 85 minutes est un bijou....
Le Livre d'Eli est film d'anticipation avec pour fond une énième fois la planète dans le chaos et l'humanité sur le point de s'éteindre. L'idée de fond est bien trouvé en cette histoire d'un homme qui parcourt ce qui reste de l'Amérique pour ramener un livre, le dernier de sa catégorie, livre qui sera énormément convoité... J'apprécie la 1ère demi-heure où on découvre ce monde si lugubre mais la suite du film où finalement on suit la traque d'une bande de dangereux individus pour récupérer le livre est d'une nullité sans nom. Rien n'est crédible ! Bref : malgré la présence de superbes acteurs, éteignez la TV et lisez un bon livre !
D'abord, une question essentielle : sans Shu Qi, "Three Times" serait-il aussi beau ? Car Shu Qi est superbe, mais surtout frémissante de sensualité (le troisième volet) comme une Bardot juvénile, éblouissante dans la manière dont elle diffuse les émotions avec une retenue infinie (le second volet, muet, le plus exquis à notre avis). Avec un tel matériau, Hou Hsiao-Hsien n'a plus qu'à filmer le temps qui passe et qui se joue de l'amour (une première fois on se retrouve, une seconde fois on ne se rencontre jamais, la dernière fois - la plus glaçante - il semble que le monde ne puisse plus recevoir de l'amour...). Hypnotique bien sûr - on est chez le maître absolu de la lenteur -, parfois magnifique - toute la seconde partie, d'une justesse miraculeuse -, parfois déprimant, "Three Times" n'est pas un film aimable ni brillant, seulement une expérience intense pour qui veut bien se laisser entraîner au fil du temps.
Il serait de mauvaise foi de dire que The Strangers m'a simplement échappé. Non, il m'a juste énervé. Particulièrement présomptueux et prétentieux dans sa façon d'amener le malaise du couple Liv Tyler/Scott Speedman (un point pour chacun, c'est déjà pas mal, surtout qu'ils passent le plus clair de leur temps à hurler "Béééébééééééé"), le film de Bryan Bertino se contente d'aligner les postures classiques du cinéma d'angoisse. Et bien qu'un ou deux plans, tel celui illustré par l'affiche, parviennent à faire mouche, la totalité du film s'embourbe dans une assurance soporifique, symbolisé par des métaphores maladroites, et des références affligeantes, sur fond d'amour perdu, puis retrouvé, puis re-perdu face à l'expérience de la mort, et blablabla... Plus simplement, perdu quelque part entre Scream, dont il n'a pas l'ironie, La dernière maison sur la gauche, dont il n'a pas la poésie mélancolique, et Funny Games, dont il n'a pas la virtuosité, The Strangers est une vaste blague très premier degré qui vous laissera au moins le choix entre rire et pleurer. Voir les deux à la fois face à un final absolument grotesque.
Si les films sont de plus en plus nombreux à aborder le sujet transgenre, Something Must Break (titre faisant écho à une chanson de Joy Division) déploie des arguments et un esthétisme qui vont bien au-delà de ce qu’on a l’habitude de voir. Saga Becker brille dans ce premier rôle (on a pas de mal à croire que le réalisateur a mis deux ans avant de trouver son actrice) qu’elle incarne avec douceur et mélancolie. Malgré des décors froids et une ville de Stockholm peu valorisée, la chaleur qui se dégage des personnages et de l’intimité qu’ils bâtissent ensemble a quelque chose d’envoutant voire de magique. La caméra se pose sur la bulle que les personnages ont construit et suit l’évolution – naturelle mais parfois brusque – de cet idéal auquel ils aspirent. La pureté qui se dégage des scènes de tendresse est littéralement hypnotisant et Something Must Break évite avec adresse les traditionnels écueils inhérents aux films queer ou transgenre. Loin d’être aussi barge et coloré qu’un film d’Araki, le film reste assez brut et propose tout de même quelques scènes de folie, une folie qui découle de la passion entre Andreas et Ellie. Car on ne sait jamais si cette passion est de l’amour ou non, et le réalisateur nous fait comprendre avec intelligence que le propos n’est pas de le savoir ou de le voir mais de le sentir.
un vrai chef-d'oeuvre de tres haute qualité, histoire tres bien et je vous le recomande que vous soyez fan de mangas ou bien de One Piece.
Quelquefois, s'aventurer au hasard dans un zapping nocturne sur le satellite peut réserver de bonnes surprises ! je suis tombé tout à fait par hasard sur ce vieux film, et je suis resté croché, comme on dit ! Même si la mise en scène et le jeu des acteurs semblent par moments désuets, l'intrigue n'a en rien perdu de sa saveur. Suel bémol : un dénouement trop rapide avec un jeu de lumières rappelant un peu trop la série Les Routes du Paradis (lol) à mon goût.
Beau film, il reflète vraiment l'art, le théâtre à cette époque et aussi les pensée de Lully à l'égard du roi ou encore de Molière, cette folie qui envahi l'Italien. Un film agréable, très enrichissant, riche en théâtre et en émotions.
Au début, je me suis un peu ennuyer mais en fin de compte, c'est une très belle histoire. Je suis sure que l'on peut tous se retrouver dans ce film mais le petit bémol c'est que sont toujours les deux héros principal qui raconte l'histoire et il y a donc moins de dialogue.
Une histoire a qui il aurait fallu attribué un autre réalisateur.Car l'histoire aurait mérité d'être traité autrement qu'une série z.Ce film demande des effets spéciaux de qualité et le budget manque cruellement de moyen,il n'y a aucun doute.La vapeur qui sort des nouilles chaud est tellement sur dosé et mal intégré que l'on ne voit même plus les acteurs.Et c'est tout le temps comme ça,les effets spéciaux ne sont médiocres,ainsi que le réalisateur qui ne sait pas faire un cadrage et a un qualité d'image hideuse.Il ne pas non plus de rythme au récit.Les acteurs en fond des caisses il joue façon manga,avec des gestes décuplé.Difficile avec tout ça d'avoir un bon film et la suite a l'air d'être dans la même ligné.
Les resemblances entre le film de Truffaut et le Kill Bill de Tarantino sont hallucinantes... Et encore merci à Arte pour la dif.!