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Etant amateur de criminologie et de psycho, je me suis forcément intéressé aux "Serial Killers".. D'innombrables films ont été faits sur le sujet..Mais j'ai une affection toute particuliére pour celui-ci..Gary Busey est comme d'habitude très convaincant dans son rôle. Malgré une production plus proche de la Roumanie que d'Hollywood, l'ensemble reste "réaliste" et dépeint de façon sombre. Donc oui, je le conseille aux amateurs de Serial Killers. Pour les autres, vous ne verrez qu'un téléfilm de M6....
Évènement singulier de ma vie de modeste cinéphile, je peux maintenant affirmer que j'ai un film préféré, "Santa Sangre". Rien que ça. Moins mystique que "El Topo", "Santa Sangre" n'en est pas moins barré. Ce film est un concentré de tout ce qu'il y a de beau dans le cinéma, une splendeur visuelle autant que musicale. Des couleurs vives, des costumes kitsch (dans le bon sens du terme), du sang, du sexe (réduit à ce qu'il a de plus instinctif et de plus pécuniaire), des maquillages, des métaphores (beaucoup) dans un univers oscillant entre celui du cirque trash et de l'hôpital psychiatrique pour handicapés. Les personnages sont à la fois caricaturaux et complexes; les images, d'une poésie surréaliste bouleversante. "Santa Sangre" rend hommage à de grands noms du cinéma par un foisonnement de références, du "Chien Andalou" de Buñuel et Dali, à "Psychose" d'Hitchcock (dans la relation œdipienne qu'entretient Fenix avec sa mère). Certains passages m'ont rappelé les giallo de Dario Argento. Pourtant, ce film réussi l'exploit de demeurer totalement autonome, et n'est pas qu'un vulgaire pot-pourri de clins d’œil faciles aux films cultes. Typiquement un film à voir au moins une fois. Qu'on aime ou pas, "Santa Sangre" est un véritable trip, une expérience unique.
Comme d'autres films du même acabit ("Graine de violence", Richard Brooks, 1955), "La chaîne" avait fait scandale en son temps, mettant au grand jour le racisme ordinaire de la société américaine. Stanley Kramer ne fut pas un réalisateur prolifique ne réalisant qu’une quinzaine de films en vingt ans de carrière active. Son crédo était le film à caractère social ou historique. Il abordera le thème du racisme une seconde fois avec l’aide de son acteur fétiche Sidney Poitier en 1967 dans « Devine qui vient dîner ce soir ? ». Le sujet développé est généreux et osé en 1958 dans une société encore assez proche d'un apartheid qui ne porte pas son nom. Attacher un blanc et un noir à une même chaîne était une idée géniale pour montrer que face à une adversité commune les hommes sont bien obligés de se rapprocher. L'évolution obligée de Curtis sera si profonde et si brutale qu’il lui deviendra insupportable d’assister au rejet subi par son compagnon de « chaîne » au cours des rencontres faîtes pendant leur fuite. A ce propos la scène avec une fermière raciste jusqu'au bout des ongles sera édifiante. Si la force du thème suffit à la réussite du film, son découpage et sa maîtrise par Kramer renforcent encore son impact. Une très grande réussite où les deux acteurs livrent une prestation remarquable de vraisemblance et d’humanité, notamment Curtis qui a rarement été aussi convaincant dans un rôle tragique. Le film n'a pas vieilli et reste toujours aussi percutant un demi-siècle après sa sortie. A voir absolument.
Le seul véritable bon film de son auteur . Une ambiance malsaine au possible vous accompagnera tout au long du film , avec des acteurs en pleine forme qui ne feront rien pour dissiper cette sensation . Mention à la fille kinski tout aussi étrange que son taré de père vraiment étonnante.
Rien n'aurait pu lui prèparer à ça! C'est pas le fait d'être isolè en pleine mer! C'est celui de ne rien faire, jour après jour! Jusqu'a la frontière entre le rêve et la rèalitè devienne incertaine! Georgia Perry parle à son chat (on reste perplexe devant cette voix off du matou), rècite des poèmes ou parle à la brume! Cette jeune navigatrice a fait les trois quarts du tour du monde, a vu des baleines, a affrontè des dèferlantes ou a ètè privè de sommeil! Mais ça elle ne connaissait pas : attendre! Rien que la mer et l'immobilitè [...] Ultime film de l'australien Richard Franklin ("Link") qui vaut uniquement pour l'interprètation de Radha Mitchell et pour ses belles images au beau milieu de l'Ocèan Indien! La mèdiocritè des seconds rôles (que vient faire la grande Susannah York dans ce film ?), les flashbacks mal agencès et surtout les visiteurs de la mer y sont pour quelque chose dans ce film à suspense qui ne fonctionne qu'à moitiè! Dommage, il y avait de quoi faire avec cette atmosphère et cette vraie mer d'huile...
La Petite Lili est un film magnifique réalisé par Claude Miller, un cinéaste français très talentueux pour représenter le monde dans lequel il évolue: celui du cinéma ainsi que les rapports entre les différents protagonistes qui peuplent ce monde parfois immonde, parfois magnifique... Marielle, Giraudeau, Garcia, Stévenin, Sagnier, Depardieu,... sont les acteurs incontournables bourrés de sensibilité et d'émotions qui interpretent La Petite Lili avec une grâce quasiment palpable et une justesse irréprochable... Ajoutons à cela une photographie magnifique qui cadre tous ces protagonistes attachants dans un décor de rêve où la verdure est la couleur dominante. Mention spéciale aux dialogues qui sont fortement travaillés et passionants car une partie du charme de cette oeuvre provient de ces derniers... Une oeuvre essentielle pour les cinéphiles confirmés et ceux qui sont à la recherche d'émotions fortes... Un film magique !!!
Un sympathique petit gangster-movie, sans prétention, prenant et divertissant, interprété par d'excellents acteurs. Ni plus, ni moins, un bon moment à passer.
Le fait que ça soit écrit par le scénariste de "Massacre à la tronçonneuse" était prometteur, mais dès les premières minutes, on se rend compte qu'on est face à quelque chose de bâclé et très mal joué. C'est un film sans intérêt avec un scénario inexistant et une histoire qui part dans tous les sens, c'est mauvais et très ennuyeux.
Il est difficile de donner une critique négative d'un film lorsqu'il s'agit de la dernière oeuvre de son réalisateur avant sa mort. Mais avec cette création sortie à titre posthume, Fassbinder signe un retour au caractère semi-pornographique de ses débuts. Il y est moins vulgaire et donne libre cours à sa francophilie, faisant presque passer le film pour une confession, mais au final sans grand intérêt. Certes l'art est libre mais le divertissement qu'on en retire est subjectif et Querelle est très difficilement distrayant. Le seul point intéressant est le choix des décors, étrangement colorés et irréels.
Documentaire poignant, d'un impact moindre que Nuit et Brouillard mais tout aussi indispensable, Belzec cherche humblement à réveiller notre Mémoire individuelle et collective. Le film de Guillaume Moscovitz capte le paysage fertile de Belzec, cimetière officieux de 600.000 juifs morts durant l'année 1942. De l'horreur historique il ne reste que des chiffres, les souvenirs approximatifs de quelques paysans polonais et celui d'une petite fille devenue la seule preuve empirique du massacre. A l'élégie sublime d'Alain Resnais le réalisateur préfère le témoignage de Braha Rauffmann, assumant l'austérité quelque peu rebutante de son propos. Belzec refuse la sophistication visuelle au profit d'une parole-malade, comme brouillée par l'oubli voire peut-être la peur, parole d'un village sous le coup d'une existence apathique, comme en friche. Si l'on excepte sa forme cinématographique abrupte ce Belzec est un geste humain plus qu'honorable, portrait d'un paysage en creux qui cherche désespérément à exhumer l'horreur du Passé. Il importe à Guillaume Moscovitz d'entretenir la Mémoire, ce fameux démon enterré sous quelque bois verdoyant... Belzec est donc un film important dont le caractère méconnu témoigne malheureusement d'une humanité en proie à l'ignorance de l'Histoire. Ce long métrage a autant sa place au cinéma que dans les écoles : à voir absolument.
Un véritable ovni cinématographique délirant dans lequel se mélangent un documentaire sur la nature à la "Microcosmos", des tranches de vie campagnardes toutes plus ordinaires les unes que les autres et un thriller où s'enchaînent meurtre sur meurtre... Tout cela avec beaucoup de hoquets et de cynisme mais quasiment pas de dialogues... Certaines longueurs pourront cependant en rebuter plus d'un... Une magnifique découverte...
Super film ! n'écoutez pas les critiques à deux balles des autres : quand on aime pas la culture orientale on ne va pas voir leur film c'est tout ! ça change des comédies actuelles à deux balles à l'américaine... Drôle et pétillant avec des supers acteurs !
Etrangement ce film a quasiment disparu de la circulation. Pas de passage télé, pratiquement introuvable en DVD, resté très peu de temps à l'affiche malgré quelques prix dont deux au festival du film policier de Cognac à sa sortie. De plus il a pratiquement disparu des filmographies de ces acteurs : sur les fiches AlloCiné de Colin Firth et Hart Bochner il n'apparaît tout simplement pas. La fiche du réalisateur Martin Donovan est aussi étrangement vide. Pourtant d'après mes souvenirs (je ne l'ai vu qu'une fois à sa sortie en France en 1990) c'est un très bon polar. La rencontre entre deux hommes que tout oppose et qui débouchera sur une relation ambiguë et tragique sur fond vague de crimes et de contexte politique tendu dans le Buenos Aires de l'après dictature. Un thriller qui, dix sept ans après, a peut être perdu de sa puissance et qui a peut être mal vieilli, mais que je reverrais volontiers avec plaisir et curiosité.
Un film avec Jean-Claude Van Damme qui tient ses promesses avec un final digne d'un grand film d'action.
Rares sont les films qui vous poursuivent, celui-ci en fait partie, tant les thèmes qu'il aborde sont universels. Une réflexion sur le regard que l'on porte sur autrui, sur l'acceptation de soi, et sur la cruauté de certains hommes. Une palette de réactions et d'attitudes diverses face à ce "phénomène" nous est offerte par David Lynch, qui fait ressortir d'autant mieux les caractères indéfinis de l'être humain: de la peur, à la cruauté, en passant par la tendresse, et enfin l'humilité face aux êtres éphémères et si petits que nous sommes
Quel bonheur ! Quel bluffe ! merci à Fakir pour son courage et inventivité, et pour son intelligence et son humanité...
"Plein soleil" est adapté d'un roman de Patricia Highsmith et s'intéresse aux agissements de Tom Ripley (Alain Delon), un jeune homme ambitieux et manipulateur qui s'est immiscé dans le quotidien de Philippe Greenleaf (Maurice Ronet), le fils d'un milliardaire américain, et de sa compagne, Marge (Marie Laforêt). Ce long-métrage de René Clément est un grand film à l’atmosphère très hitchcockienne. L’histoire est passionnante à suivre et fait du spectateur un "témoin" des agissements criminels de Tom Ripley, qui veut devenir "calife à la place du calife". Le suspense est omniprésent (notamment dans la scène incroyable où Ripley descend un cadavre de sa chambre d'hôtel à sa voiture) et la fin, bien que différente de celle du livre, est plutôt réussie de par son côté directe et inéluctable. Premier grand rôle d’Alain Delon (avec "Rocco et ses frères", sorti la même année), l’acteur incarne à la perfection toutes les facettes de son personnage sombre et calculateur. Face à lui, on retrouve le grand Maurice Ronet, qui fait preuve de sa classe et de son charisme habituels, et Marie Laforêt, qui s’en sort plutôt bien pour un premier rôle au cinéma. Quant à la musique de Nino Rota, elle est superbe. Signalons enfin le remake américain réalisé par Anthony Minghella, avec Matt Damon et Jude Law, qui, sans atteindre la qualité du film de Clément, s'avère de bonne facture.
nous sommes au Mexique à l ' époque de la crise économique des années 80 , le scénario nous montre la bonne société mexicaine et particulièrement les femmes oisives et leurs fêtes , leurs loisirs , tennis , piscine et papotages fielleux entre ces soi-disant amies .quelle sera leur réaction quand la crise les atteint ? le sujet aurait pu être intéressant , mais le film est lent , comment se passionner pour ces femmes futiles ou leurs compagnons pour qui seul l ' argent compte !l ' ennui vient très rapidement et la fin ambiguë ne rachète rien
Très sympa ! un film qui fait regretter qu'on n'en fasse plus de semblables, même si ce n'est pas le meilleur de tous le "Cygne noir" avec Paul Henried a nettement plus de rythme par exemple ! Errol Flynn commence hélas nettement à prendre de la bouteille au propre et au figuré.
Oeuvre underground mais devenu culte aujourd'hui dans le genre, "Nekromantik" empeste l'amateurisme à tel point que cela en nuit au film. Tout y est lamentable et catastrophique à l'exception, il faut bien l'admettre, de scènes gores réussies et réalistes. On en vomirait presque... Si c'est bien là l'essentiel pour cette catégorie de film, ces passages sanglants et glauques, en plus d'être peu nombreux, sont noyés entre d'interminables scènes soporifiques et inutiles. Les amateurs du genre se doivent de visionner ce film au moins une fois. Pour les autres,....
Franchement, je nai jamais écrit de critique sur allociné.. mais là, j'ai eu envie.. Car allé un peu par hasard voir ce film dont je n'avais pas entendu parlé... Quelle claque!... J'ai ri, pleuré, été touché... Le film est simple, juste et intelligent. tout en étant drôle... les comédiens magnifiques... un vrai beau film, et comme j'en avais pas entendu parlé je me suis dit que ça valait le coup de l'écrire ici... Je vous le conseille vraiment!!... moi je crois que j'y retournerai...
Beaucoup d'action, de violence et un suspense permanent. Un scénario à priori classique, mais traité de façon magistrale. La photographie est splendide. Un Thriller de haute volée que cette réalisation des frères Coen qui mérite amplement ses 4 Oscars. Un casting très brillant avec Josh Bolin dans le rôle principal de Llewelyn Moss le chasseur traqué ; Tommy Lee Jones comme toujours efficace dans la peau du shérif Bell, le vieil homme proche de la retraite ; et l'incroyable performance de Javier Bardem dans le rôle d'Anton Chigurh, le traqueur et tueur psychopathe. Scène choc d'entrée de jeu, nous faisons la connaissance de Chigurh,le tueur irresponsable. Nous découvrons ensuite Llewelyn Moss, un chasseur qui découvre une scène de crime au beau milieu du désert mexicain ; une transaction qui a mal tourné : cinq morts et une mallette pleine de billets de 100$ qu'il s'empresse d'emporter, la traque peut commencer...
Omoide Poroporo, souvenirs goutte à goutte : Une nouvelle perle des studios Ghibli. Vraiment, chacun de leur œuvre ont une aura, une vraie âme qui rend les dessins animé vivants et uniques. Et puis, ce film a un thème qui peut parler a tout le monde, un thème très nostalgique qui est l’enfance, et l’adulte qui ce souvient de sa jeunesse, qui est perdu dans l’avenir alors il repense a son passé… Puis pour la petite histoire, c’est une japonaise qui retourne dans sa campagne natale tout en repensant au passé, chaque nouvelle action a un eco dans son passé, et c’est montré sous forme de flash back, et c’est une narration qui est pas évidente a manière, car ça peut être confus et on peut s’y perdre, mais la, c’est maitrisé, c’est fluide, chaque scène dur bien longtemps pour que on suive, que ce soit dans la passé ou présent et c’est dans mieux. De plus, l’histoire a une palette de situation cocasse ou amusant ainsi que nostalgique, et d’autre assez surprenante car il y a une grosse partie du film qui vont parler des débuts des règles des petites filles, surprenant pour un dessin animé mais c’est montré avec humour et pudeur, c’est ça qui fait le charme des films japonais. Et puis, les personnages sont attachants et sympas a suivent. Bon, le récit du film est assez lent mais ce n’est jamais chiant. Et bien sur, que dire de l’animation, c’est du Ghibli, c’est dessiné avec créativité, avec subtilité, et il y a pas mal d’expression de visage vraiment amusante, c’est bien dessiné et pensé. Pour finir, pareil pour les musiques, c’est jolie a l’écoute mais il y a aussi une vraie ambiance sonore, très bien travaillé, on entend chaque mouvements. Donc voila, un petit bijou charmant qui transpire la nostalgie.
2 étoiles - Les quatre filles du docteur March (1949 Ce film a vieilli ... et les mœurs qu'il met en scène (famille, patrie, beaux sentiments ...) ont l'odeur surannée des vieux meubles. On frôle l'ennui. Le personnage de Jo (très atypique en son temps) et sa relation difficile avec la passion amoureuse sont les deux seuls attraits de ce film. Bref, j'ai vu, ce fut long ... et je ne perdrai certainement pas mon temps à revoir ce film.
Cette comédie est délirante ! J'étais sceptique au départ, mais on monte de plus en plus dans le burlesque et on se demande comment le couple va s'en sortir avec le cadavre de "Jo". J'ai adoré la courte scène de la rampe d'escalier avec la question de l'inspecteur (Bernard Blier) et la réponse de Madame (Claude Gensac). Très bête et follement amusant avec de nombreux jeux de mots ! Excellents également les petits rôles des adjoints de l'inspecteur. Cela donnerait, si ce n'est déjà le cas, une belle pièce de théâtre !
Probablement le film le plus pathétique que j'ai vu ... ce qui est en fait faux car quelques nanards sont pires que ce dernier ... enfin bref histoire a deux balles suspens inexistant et effet spéciaux nullisimes ! Personnages ridicules et faits completement faux et tirés par les cheveux ! depuis quand peut on se connecter a la tour de controle d'un aéroport en tapant sur son clavier ... Comment peux on se connecter a des "sites désactivés" par conséquent retiré du réseau donc impossible premierement de se connecter dessus et deuxiemement a localiser le hacker qui aurait réussi a se connecter sur un site inexistant ... La voix du chanteur dit chanteur de "heavy metal"ressemble plus a la voix d'un des membres des beegies qu'autre chose ! Le cri pendant l'attérissage de l'avion est mémorable, pour finir le réalisme des combat est époustouflant ....Bref, du pur génie, un chef d'oeuvre, en un mot : BRILLANT !
"Vilaine" est une déception. Tout part d'une bonne idée, mais au final, ça tombe à plat. Ce n'est pas franchement très drôle, ils nous la jouent Amélie Poulain grosse et moche toute gentille qui se rebelle, le scénario vire au n'importe quoi. Cette bonne idée est trucidée par la médiocrité des auteurs français. Il y avait de quoi faire pourtant avec ce bon casting...
Un film émouvant, très bien joué par la grande star hollandaise Carice van Houten, il ya Rutger Hauer (Bladerunner) et plein d'autres acteurs exellents. Une écrivain Sud Africaine des années 60 qui souhaite les black et les blanc mélangé. Son père est tête de police est ultra raciste et Afrikaner. Elle plonge dans la folie. Une histoire d'amour, de recherche de père et la vie d'une artiste tourmenté. A voir. Un bijou.
A vrai dire, le sujet n'est pas vraiment original, mais quand on a à faire à ce genre de films, on peut rarement s'attendre à plus. Une Brittany Murphy assez irrésistible nous plonge dans la poursuite d'une jeune demoiselle qui va mener son enquête à propos des ex compagnes de l'homme avec qui elle est. Seulement, ce genre de choses ne sont pas faciles à faire...Des acteurs pas supers convaincants même si on se laisse embarquer tranquillement dance cette histoire. On passe un moment tranquille, à voir en couple ou tout seul. Sur ce bon film à toutes et à tous !
La prostitution, le trafic de femmes, le droit au travail et à la scolarité, la musique ou encore les mœurs légères des hommes puissants. Téhéran Tabou aborde tous les sujets proscrits et condamnés par la religion. Un défi périlleux, que le film relève avec élégance et grande pertinence. On découvre véritablement les problèmes et les obstacles auxquels sont confrontés les Iraniens dans leur quotidien. Plusieurs portraits de femmes, frappants de de vérité au goût amer et révoltant.
les seuls choses vraiment bien dans le premier était les paysages, les fonds marins, le casting surtout "Alba"! bin dans celui-ci il n'y a absolument plus rien à garder, casting affreux (y'a pu "Alba") les paysages sont ternes, les fonds marins n'ont plus rien d'impressionnants et le scénario déjà pas recherché dans le premier et pire dans celui-ci !
on dit pas memorable ??? misere que SI!!! j'ai casser la casette video a force de regarder ce film!!!! et aujourdh'ui je m'en souviens encore comme si c'etait hier
Je suis choqué de la si faible note spectateur. Un 3,5/5 ... On aura tout vu. Kirikou a tout du chef d'oeuvre. Un film qui mêle si habilement un style graphique magnifique adéquat au cadre Africain avec une bande-son au-delà du mythique tout en gardant un esprit bon enfant et une moralité respectable. Le scénario accusera d'être peu profond, mais le film peut largement s'en passer : on a affaire à un film adressé aux enfants je rappelle. Bref, plutôt que d'abrutir vos enfant avec les Dreamworks 3D dégueulasse où la profondeur du film tient sur une feuille de PQ, achetez plutôt Kirikou : c'est indémodable et vos enfant ne pourront qu'en être plus intelligent. même Disney n'a pas mieux fait.
Film très ennuyeux. l'intrigue est tellement convenue qu'on devine le reste du film aux premiers dialogues des 2 protagonistes. j'ai regardé les 20 première minutes puis les 5 dernières de fin. Et c'était assez pour comprendre le navet.
Même si le style s'approche fortement d'une pièce de théâtre le film est à voir pour l'abattage impressionnant de Pierre Fresnay "cocu, père d'une tante et d'un maquereau, vive la famille!" . On peu rajouter à ça la classe de Simone Renant et la prestation amusante de Marguerite Pierry la grand mère.
un film génial à mourir de rire je n'ai pas autent rit devant une comédie depuis des année et une comédie qui a du coeur et simple par comme certaine . un casting exceptionnel et un second rôle de Christopher Llyod de retour vers le futur qui est juste grandiose et hilarant . à voir d'urgence
Adapter un comic au cinéma offre en général toujours la garantie d’avoir le fond même de l’histoire, ce qui constitue un avantage indéniable. Seulement encore faut-il y ajouter la forme, à savoir en adaptant cette œuvre correctement au format cinématographique avec ses personnages, son intrigue ou encore ses scènes d’actions. Malheureusement le film Daredevil ne remplit pas cette condition, et parait bien pâle face au comics d’origine… Et pourtant on pouvait penser au départ que ce long-métrage constituerait un divertissement de choix, notamment grâce à son casting affichant des noms tels que : Ben Affleck, Jennifer Garner, Michael Clarke Duncan et Colin Farrell… Néanmoins il n’en est pas le cas au final, car les interprétations dont jouit Daredevil ne m’ont pas du tout enthousiasmé, surtout avec un Affleck plutôt fade dans son rôle de super-héros… Au final seul le choix de placer Duncan dans le rôle du Caïd aura été assez judicieux, ce dernier étant celui qui a selon moi le mieux tiré son épingle du jeu. Les personnages d’Elektra et du Tireur eux ne m’ont absolument pas convaincu, et ce au même titre que le scénario, pas prenant pour un sou et trop fouillis… Reste les quelques scènes d’actions plutôt correctes qui sont du coup bien trop insuffisantes pour redonner à ce film le souffle qui lui manque. Bref en conclusion voila un Daredevil fadasse et donc moyen, qui se laissera regarder mais ne constituera pas une œuvre cinématographique Marvel à retenir, ce qui est bien dommage !