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Les messagers est un film qui n'a pour lui que sa mise en scène très belle et qui es due aux frères Pang les réalisateurs de The Eye, mais à part ça, c'est naze, seule Kristen Stewart joue bien, les personnages sont clichés, tout est cliché et déjà vu, c'est prévisible et mal amené, le scénario est bête, c'est extrêmement mal monté et ça ne fait pas peur une seconde, qui a eu peur devant ce film ? 4,5/20
et voilà le film qui a bouleversé ma vie d'homme tout est remis en question pour moi dans ce film absolument tout ce qui fait d'un homme un Homme toutes les perspectives sociétaires et humanistes sont flouées dés le départ pour vous remettre en question tel que chacun d'entre nous pourrait y être confronté un jour.....et si cela vous arriver comment réagiriez vous? posez vous cette question et regardez le FILM vus aurez la réponse à la fin seulement à la fin......c pour cela que c'est aussi l'un de m films préférés pendant encore très très longtemps je pense je verse toujours une petite larme intérieure quand je visionne et cela m'emplit de tristesse de bonheur et d'espoir en même temps. c'est ce qu'on appelle mesdames et messieurs UN PUR CHEF D'OEUVRE DU 7EME ART
Tres beau film. Bien réalisé. Et que des trés bon Acteurs.
une pure bouse, tout sonne faux dans ce mauvais téléfilm, des décors en carton pate aux gargouilles en image de synthèses complètement foirée. Seule la jolie jeune femme vaut le coup d'œil ptdr
Un peu trop space comme film... Il y a certainement des choses à prendre au 7è degré ? Ou alors pas du tout ? je ne le reverrai pas, même si j'aime assez l'univers de Breillat.
Une comédie assez insignifiante, tout juste sauvée par quelques pitreries de Ben Stiller.
Il faut vraiment avoir du temps à perdre pour voir ce slasher complètement débile. Aucune imaginaton dans les scènes de meurtre, aucun frisson à espérer; pas même un soupçon d'humour pour relever le plat. Seul le décolleté avantageux de Jennifer Love Hewitt parvient à nous tirer de notre léthargie. Passé la moitié du film, l'envie vous prendra sûrement de filer un coup de main au tueur pour en finir plus vite!
Un Walken au top, comme d'habitude, toujours aussi charismatique. Par contre, l'histoire est assez mauvaise. Il faut dire que la base est plutôt faiblarde car elle est tirée d'une histoire "vécue" par Whitley Strieber, un auteur de romans adaptés au cinéma comme "Les prédateurs", "Wolfen dieu ou diable", "Le grand dérèglement du climat" (Le jour d'après au cinéma) et "Communion" qui relate donc son propre enlèvement par des extra-terrestres! Ce Strieber est un fervent catholique et longtemps associé à la fondation Gurdjieff (fondation ésotérique portant le nom de son concepteur. Forces vitales, harmonie, ordre cosmique... Enfin vous voyez le genre quoi!). Un monsieur sous influence et qui n'a donc pas toute sa tête visiblement. Il parvient donc en toute logique à raconter et écrire des histoires très cinématographiques et divertissantes. Sauf que ici, la réalisation est vieillissante et dépassée, on n'est jamais dedans, on n'y croit pas une seconde et on risque de s'endormir à chaque instant.
Ce documentaire est une référence en matière d'ufologie. A recommander à ceux qui veulent aborder le sujet sous un angle différent.
Un portrait finement construit autour de l'univers envoûtant de ce Radiant Child consacré et reconnu comme un artiste à part entière par le monde entier bien après sa mort.
C'est du Woody Allen, bavard, bien filmé, des Anglais plus vrais que nature; un vrai bon moment. Et de belles photos de Londres.
Dès les cinq premières minutes, nous devinons que the East ne sera pas un chef -d'oeuvre. Pourtant, l'idée de départ, comme souvent est assez alléchante (militantisme écologique). Malheureusement, il suffit de lire le synopsis pour connaître la quasi- totalité de l'intrigue et son déroulement. Ajoutons à cela des scènes complètement inutiles et tirées par les cheveux ( le repas en camisole, le bain à 3, le jeu avec la bouteille et "l'indispensable" histoire d'amour entre Sarah et le chef du groupuscule) et nous obtenons un thriller inégal, inutilement morcelé et ralenti par ces excentricités ridicules. Les thèmes n'étant pas innovants (je pense au film Les infiltrés avec Di Caprio), il fallait bien une pointe d'originalité ! Mais the East opère une grave confusion entre une idéologie marginale (sans connotation péjorative) et des comportements extrêmes à la limite du grotesque ( je ne pense pas forcément aux interventions particulièrement musclées mais aux passages cités précédemment). Ainsi, je vous conseille, soit de ne pas aller voir ce film, soit de déployer un immense sens de l'humour pour tenir jusqu'à la fin. Pour ma part, nous étions seulement deux dans la salles et nous avons beaucoup ri. Après l'insipide Trance, on ne peut pas dire que le thriller se porte au mieux.
Un bon film bien jouer, il manque un petit quelque chose
Mélo prout prout comme il en existe des centaines, "Les bienfaits de la colère" ne se détache en rien du lot. Remise en cause de la famille, pleurs, scènes d'amour, tout y est. Même la morale finale à la con. Quelques scènes rigolotes au début, beaucoup de niaiseries à la fin, le film laisse donc un goût bien amer. Si vous vous attendiez à ce que "Les bienfaits de la colère" bouleverse votre vie, autant vous dire tout de suite que vous serez déçu. Tel un kleenex, vous pourrez vous en débarrasser allègrement après visionnage.
L'histoire est bien et prenante mais la réalisation déçoit! Et c'est bien dommage! Mars 2011
Othello : Une œuvre Shakespeare jouissif a regarde car on a toute la force de ses phrases mais aussi du coté dramatique qui fait toute la puissance de ses œuvres. Et la, on suit avec un intérêt assez vicieux les manipulations et les trahisons d’une personne pour faire vivre un cauchemar a un autre. Car, c’est un second qui faire croire a son officié que sa femme le trompe avec son meilleur ami et tous les moyens sont bon pour le rendre fou de jalousie et s’immiscé dans sa tête, une vraie inception pour ceux qui connaisse le film de Nolan. Donc voila, une vraie tragédie ce film, dans la pure tradition de Shakespeare, pour les fans, vous serais pas déçu. De plus, les textes et les paroles sont encore une fois un plaisir a écouté même si elles sont moins accentué que dans un Hamlet. Sinon, l’ambiance très ancienne temps avec les châteaux…. colle parfaitement à l’univers et sa a son charme en plus. Sinon, ce qui fait vivre les textes, c’est de bons acteurs et narrateur et le casting est tout indiqué mais c’est surtout l’expert en la matière Kenneth Branach qui est encore une fois charismatique et magistrale dans son rôle. Et pour ce qui est de la mise en scène, j’ai beaucoup aimé les monologues et l’interaction avec le spectateur et car les personnages regarde la caméra et s’adresse directement a nous, c’est assez amusant ces procédés. Donc voila, très bonne tragédie.
Aventures sexuelles d’une nuit dans la Venise libertine. Le film est bavard et les dialogues frôlent par moment le ridicule. L’érotisme par contre, et même les situations rocambolesques, n’arrivent pas à sortir de la banalité. C’est en conséquence plutôt longuet et il ne reste guère qu’à admirer la reconstitution de la Venise du 16e siècle comme un beau livre d’image et les physiques dénudés des protagonistes. Ça ne fait guère un chef d’œuvre…
Il est des films dont les effets speciaux sont inexistants. Il est des films dont l'action est aussi soutenue qu'un vent universel sur la lune. Il est des films dont la seule présence de 3 acteurs charismatiques, malgré une absence de musique, d'action, de rebondissements... reussist à nous captiver. D'un genre complètement décalé par rapport a la soupe hollywoodienne actuelle, La couleur du mensonge est un film profond, émouvant, aux dialogues très travaillés, aux acteurs sublimes... Les éloges les plus dithyrambiques ne feraient qu'effleurer ce qu'est cette merveille. En revanche, ne cherchez pas de spectaculaire visuel : ici, c'est l'émotion qui l'est.
Du Bostwana à l’Éthiopie en passant par le Kenya et l’Ouganda, Patrick Morris et Neil Nightingale sont passés par un total de treize pays pour capturer les splendeurs du continent africain. Un continent sauvage, souvent terrifiant mais surtout d’une beauté éblouissante. Et l’une des dernières régions au monde où l’homme n’a pas encore réussi à tout altérer. Avec Nature dont l’homérique tournage a duré 573 jours, les deux co-réalisateurs nous offrent un spectacle à couper le souffle. À ce titre, la 3D prend enfin tout son sens. Si elle paraît franchement inutile la plupart du temps, la technologie popularisée par James Cameron avec Avatar, sied parfaitement au genre documentaire. La 3D est ici plus qu’un gadget, il redevient ce formidable outil qui plonge le spectateur au cœur du film. En adoptant les techniques habituellement réservées aux longs-métrages, Morris et Nightingale signent une oeuvre visuellement époustouflante. Nature est au documentaire ce que Gravity est au film. On se demande sans cesse comment les deux hommes sont parvenus à capturer telle ou telle image. Leur but était de faire croire au public qu’il se trouvait aux côtés même des créatures mises en avant. Pari réussi ! Narré par le voix douce et grave d’Idris Elba (en vo) et sublimé par la musique du compositeur Patrick Doyle (Rebelle, La planète des singes : les origines, Thor), Nature nous embarque en Afrique à la découverte de ses merveilles et de sa... Venez découvrir la suite de ma critique sur mon site ScreenReview !
Waou ! Transmorphers ! Rien que le titre crie au nanard ! A pardon c'est du Asylum... Que dire de ce film ? C'est un nanard bien entendu, on a l'habitude avec Asylum. Les acteurs sont mauvais, l'histoire est a hurler de rire et eu... Et ba c'est comme le film original en fait ! Comme quoi pas besoin d'avoir des millions pour arriver au même but !
carpenter fini sa trilogie de l'apocvalypse avec un metrage fascinant un brin moins bon que the thing mais tout de meme trés bon .La realisation est bonne l'histoire est formidable l'atmosphere est malsaine et surtout sam neil est spectaculaire tour a tour drole terrifiant bizarre ; une composition hors normes. un film a voir en toute urgence
Pour un film sorti en Direct To Video, Dark Side aurait clairement pu friser la catastrophe : un constat aujourd'hui éloigné, mais qui ne révèle en rien une quelconque originalité dans le scénario ni même une prouesse artistique. L'idée conductrice est en soi assez intéressante, mais elle tourne très rapidement en rond, et les (peu nombreuses) scènes de torture ne font que plagier tout ce qu'il est possible de visionner dans le cinéma d'horreur. Cependant, la qualité du casting reste à être mentionné.
Un beau film de guerre se déroulant à Londres puis en Afrique. Un groupe de 50 mercenaires (souvent des anciens soldats) se rendent un Afrique du sud pour libérer le président qui est fait passer pour mort. De belles scènes d'action de combat mais aussi des sentiments de la part des soldats. De beaux décors et aussi de bons acteur tels que Richard Burton, Roger Moore et Richard Harris. Un classique du genre qui est plaisant à regarder.
Mieux que n’importe quel documentaire sur le sujet, ce film de Kusturica est le meilleur moyen de découvrir les réalités de la communauté gitane, ce peuple nomade sur lequel plane depuis toujours des mystères qui en ont fait un des plus stigmatisés de l’histoire de l’Europe. Avec une mise en scène pleine de fluidité, des méthodes de tournage proche du néoréalisme (avec des acteurs amateurs parlant en romani) et un scénario minutieusement travaillé, Le temps des gitans nous entraine donc dans le quotidien du jeune Perhan, de ses voyages, de Grèce en Italie en passant par la Serbie, et de la vie de hors-la-loi à laquelle il a été contraint. Porté par un souffle romantique, le cinéma de Kusturica est comme toujours teinté d’une part d’onirisme et est porté par une musique rustique et festive composée par Goran Bregovic, qui donne de la légèreté à la gravité de la cruauté de ce milieu très pauvre mais reposant sur des traditions et un code d’honneur digne de la mafia mais sur lequel le cinéaste s’efforce de ne porter aucun jugement moral.
Un dessin-animé assez drôle et surtout très décalé ! Mais c'est trop inégal, le rythme est mauvais... C'est osé !
J'ai adoré ce film juste pour changé des autres films de vampire ! entre action, suspens, et quelques passage saignant ... DÉLICIEUX !
Que d’émotions...certains diront que c’est un film "tire-larmes", mais pour ma part j’ai adoré, rires et larmes, je ne regrette rien et je le conseille.
Merci messieurs les critiques des journaux dits intellos, qui encensent cet objet filmique mexicain, dans la lignée de la mort de Dante Lazarescu. Montrer le quotidien, si dérisoire soit-il, peut effectivement être cinématographique. Mais pas ici, pas dans cette "pellicula" (comme il est dit dans le générique). Je crois n'avoir jamais vu de "film" aussi laid et insipide que celui-ci. Cela ressemble à l'exercice appliqué d'un étudiant d'école de cinéma à qui un professeur en mal d'inspiration aurait demandé de réaliser un long métrage le plus moche possible, le plus ennuyeux possible, avec les acteurs les plus disgracieux à sa disposition et ne sachant pas jouer, sur un scénario (presque) vide. Filmé en scope on se demande pourquoi, sans musique, avec une image plus terne que le plus terne des films de Lars von Triers, se concentrant jusqu'à l'overdose sur deux personnages totalement anti-charismatiques, avec des plans étirés jusqu'au vide (on a le droit par exemple à la préparation d'un petit déjeuner, en plan large, pendant au moins cinq minutes, sans qu'il y a ait un seul geste, une seule parole, un seul élément qui puisse attirer l'attention). Le seul événement dramatique, pouvant faire naître une situation, est traité avec une inhumanité inimaginable. D'insipide, le scénario passe dans la catégorie "à vomir". Candidat très sérieux au titre du pire film de l'année.
Je me suis encore fait avoir. J'ai lu de bonnes critiques (presse) et il y avait une bonne cote sur allociné. Alors j'ai tenté... Tu parles ! Quand je lis "un excellent voyage au pays de la réflexion humanitaire !" je m'effondre. C'est creux, bidon, plein d'incohérences... Le train, vu de l'extérieur, tremble et fait un bruit d'enfer. Mais une fois dans le train, rien ne bouge et il y a juste un vague bruit de fond très lointain. En VO, l'asiatique parle asiatique (quelle langue ? ça n'a pas vraiment d'importance) et l'autre lui répond en anglais alors qu'ils ne se comprennent pas. Il y a de temps en temps un petit traducteur électronique, mais pas dans toutes les scènes. Curieux, non ? Ce ne sont que des détails. Plein d'autres trucs sont gênants. D'où vient la viande ? Comment fonctionne la "Machine" ? Des fois les fusils sont vides (plus de munitions depuis la dernière révolte) mais d'autres fois, on se tire dessus quand même... Et j'en passe. C'est violent, il y a de la baston, et quelques effets spéciaux. Ça ne suffit pas. Bref, on m'a raconté une histoire à laquelle je n'ai pas cru. Mais alors pas du tout.
La seule réussite du film ... la bande annonce.
Une suite navrante et ennuyeuse noyée dans un imbroglio scénaristique.
J'adore ! Des vampires, des loups garous, Hugh Jackman, bref, le top!
Paul Muni, dans son premier rôle de gangster depuis "Scarface", Anne Baxter, actrice très talentueuse et dont le charme ne m'a jamais laissé insensible, et enfin Claude Rains, un des seconds rôles les plus excellents et charismatiques de tous les temps... Trois excellentes raisons de regarder ce film fantastique où un malfrat tout juste sorti de prison se trouve être abattu par un ancien complice et ainsi envoyé direct en Enfer où il croise la route d'un suppôt de Satan qui veut faire du tort à un juge honorable dont le gangster est le sosie. Il faudra compter aussi sur la fiancée du juge de laquelle notre antihéros va tomber amoureux... Un trio d'acteurs principaux qui fait envie, une idée de départ qui fait tout autant envie ; on peut ajouter les séquences en Enfer, dont l'aspect très sombre de la photographie réussit à donner une ambiance très angoissante... Reste que le scénario demeure bien sage et ne parvient jamais à mettre en scène des rebondissements croustillants, et si rebondissements il y a ils sont pauvrement mis en valeur. L'ensemble passe sans la moindre intensité, sans la moindre émotion alors qu'il y avait du potentiel à ce niveau là. Malgré ses quelques atouts (malheureusement mal exploités !!!), "Angel on my shoulder" est un film oublié et peut-être pas entièrement injustement...
L'histoire de cet acteur qui interprétait Superman dans une série des années 50 permet de découvrir l'envers du décor d'Hollywood de ces années-là. Le film en lui-même tend à être ennuyeux du fait de ces nombreux flash-back qui ralentissent le rythme de l'enquête du détective privé. J'aurais également préféré qu'il y ait une vraie fin à ce film.
Film plat, humour sans rires... que dire de mieux sur ce film ? rien ... la bande son tourne sur une piste, la cadrage digne d'une série Tv à budget réduit et les acteurs sans atouts artistiques... quand l'art de supporter la lecture de ce film devient l'art du "comment perdre son temps"
septiemeartetdemi.com - Barocco est tel une rechute française vers l'avant-68, une mortification froide qui s'enferme dans le glauque comme en pâmoison devant les plus sombres années d'avant-guerre quand le pays adorait réaliser des ugly ends dégoulinants. Bon, la façon est beaucoup plus moderne et pimpantifiée par des acteurs d'un nouvel âge, Depardieu et Adjani, et plus colorée dans l'atmosphère, faisant plaisamment reculer des intervenants séculaires comme la police au rang d'ambianceurs discrets, mais le film ne semble pas avoir grand-chose à dire. Il est très enfoncé dans différents milieux qu'il traite avec une ironie bienvenue (politique etc.) mais le résultat ne frappe que comme un vague succédané sans même de critique voire de véritable logique. Des moments fades se succèdent en se dirigeant vers une conclusion sans peps par des voies détournées sans intérêt ni dans les lignes, ni dans l'image, qui s'entête à se répéter dans des thèmes obsessionnels comme le changement de vêtements. Oui, c'est bizarre. Donc bof.
"Police, adjectif" est un film d'une totale complaisance : dans la forme (où le degré zéro de la mise en scène se veut épure) et dans le fond (où le propos sur l'incurie de la police est traité avec une lourdeur pachydermique). Certains citent Bresson en parlant du film : ultime complaisance, de la critique cette fois.
Cry Freedom a eu le grand mérite de dénoncer et de s'attaquer franchement à l'Apartheid, et en aucun cas le thème du film n'est à remettre en cause. Mais quand on connaît l'importance du role de Steve Biko dans cette lutte, on se dit qu'il aurait largement pu faire l'objet du film à lui tout seul. Est-ce la volonté d'inclure un acteur blanc qui a poussé Richard Attenborough à sacrifier si rapidement le personnage de Biko, et à consacrer la 2ème partie de son film au combat que reprend le soporifique Donald Woods, à sa femme casanière, et à ses 5 enfants tous aussi pourris les uns que les autres. Résultat sur 2h30 de film, la moitié, consternante de banalité, est à envoyer aux oubliettes.
Très bon film français, un bon mélange des genres (entre histoire d'amitié, danse, et problèmes de filles), je ne me lasse pas de le regarder. Bonnes actrices, de bons dialogues, les musiques ne sont pas mal.
Ceux qui ont deux ou trois notions de cinéma constatent, impuissants, le travail d'un technicien hors pair, doublé d'un visionnaire unique, dont le très singulier mode opératoire à construit toute la réputation. Avec Shining, Kubrick cultive un nouveau genre de peur, de celle qui s'infiltre insidieusement dans les esprits, pour y semer un sentiment d'angoisse persistant, qui ne cesse de s'amplifier tout au long du film. Lire notre critique complète sur le site Terreurvision !
Après les perles du cinéma gores qui ont réjouis les fans avec "Braindead" et ses sur-doses d'hémoglobine, "Street Trash" et ses matières visqueuses et nauséabondes, "Bad Taste" et ses scènes repugnantes et gerbantes ainsi que les nombreux splatter Asiatiques comme TGP et ses héctolitres de sang éclaboussant les décors et notre écran, Lloyd Kaufman nous offre un beau mélange entre tous ces films tout en reprenant un humour très très déjanté à la South Park pour nous plonge dans l'imbécilité totale et un grand moment de gore: Poultrygeist ! Un film de la compagnie cinématoghapique spécialisé dans les nanars volontaires "Troma"qui atteint le sommet du trash. Attention cependant veillez à prendre votre cerveau (dégoulinant) avant de le mettre dans le mixeur pour ensuite vous poser tranquillement devant ce "chef d'oeuvre" de l'imbicilité pour passer un des plus grand moment de rigolade devant toute ces hémoglobine (vert ou rouge) éclaboussant de partout, des personnages hors du commun, des comédie musicale completements déjantés ainsi que des éléments dont ce moque incroyablement Lloyd Kaufman: Les Indiens, les fast-food, les musulmans, les homosexuels, les écologistes ect..Tout y est pour vous faire tomber au sol de la première à la dernière minute. Un long-metrage qui restera gravé dans notre tête une eternité et qui fera passer les films tel que Scary Movie pour des films intellectuels. Poultrygeist est rien d'autre que le descendant de Bad Taste, Braindead ou encore Street Trash. Vous ne verez plus un suel fast-food de poulet de la même manière vous êtes prevenu et surtout Bon Appetit ! 5/5
Un très bon film, très divertissant, garnis d'une romance et d'humour très plaisant. Un film de zombie pas comme les autres, différent. Aucun rapport avec la saga Twilight ou le film Vampire Academy, c'est un film d'une romance passionnel entre un zombie et une jeune femme. Une mise en scène correcte, un scénario original pour un film de zombie, des effets spéciaux épatants et des séquences d'action palpitantes. Un plaisir a voir. 4/5 ****
La honte de l'enrôlement pour le vietnam (à l'époque comme chacun sait réservé aux moins riches que l'on dédommageait ensuite par une maigre "solde") et les questions que cela implique décrites dans un huis-clos. Ainsi que dans les grands drames historiques on vit au jour le jour avec les soldats la violence psychologique comme celle mêlée d'idéologie, mais aussi les situations tant réelles que fictionnelles, et puis l'absurde totale de la situation saisit dés la première image: en un mot l'épisode narré des rizières avec ces combattants-recrues endoctrinés puis utilisés comme chair à canon n'amène que l'interrogation finale d'une présence militaire pas indispensable dans un pays occupé, et ne laissera de toute façon personne indifférent.
Un film catastrophe nul, avec des longueurs incommensurables. On y apprend entre autres conneries que le non respect de l'écologie est pire que le terrorisme. Histoire de meubler le film où il ne se passe pas grand chose, le réalisateur a voulu le pimenter d'une crise conjugale, on apprend ainsi que si Madame est rentrée en retard un jour ce n'est pas parce qu'elle a couché avec un collègue, mais parce qu'elle a été avec lui déguster un tiramisu... Lamentable !
Film vraiment réussi rempli de scènes absolument hilarantes !! Un excellent jeu d'acteur également Pari gagné