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Voici un film que j'attendais avec impatience car ce film marque le grand retour d'un acteur mythique qui est Kurt Russell après 5 ans d'absence et quelle plaisir de le revoir cet acteur. Concernant le film en lui-même, je n'ai pas été déçu car l'histoire est accrochante, une bande son de qualité et très bien réaliser dans son ensemble. Le film nous permet de réflechir sur l'ensemble de ce que chacun à su réaliser dans sa vie et voir ce qu'on l'on pourrait changer si on pouvait le faire. Un film à ne pas manquer malgré le manque de popularité. Le réalisateur Don Handfield réussi pour moi son 1er long-métrage. Comme quoi pas besoin d'avoir des millions de dollars de budget pour faire un bon film qui restera dans ma mémoire. Je vous le conseille vivement.
Un film noir en couleur!!! C'est le meilleur moyen de présenter le film. Le charme intact des années 30 avec une intrigue passionnante et des rebondissements. Très réussi. Apparemment le réalisateur a eu du mal avec ce film mais le résultat est très bon je trouve
Encore une chronique et pas d'histoire. On entre dans le quotidien d'une famille juive, un peu comme un documentaire. Mais il ne se passe rien. Seuls les acteurs sont bons, sauvant une étoile. Quand je pense que Jean Gabin disait "Pour faire un bon film, il faut trois choses: 1° Une histoire 2° Une histoire 3° Une histoire". Et bien là, grand ennui, et la critique, presse comme spectateurs, qui donne 3 étoiles à ce truc, vraiment n'importe quoi !
Très moyen ce petit film d'horreur à l'ancienne. Pas très bien joué j'ai trouvé et puis pas très original. Sans compter que le rythme tarde vraiment à s'accélérer. En bref, on s'ennuie pas mal alors qu'on comptait frissonner.
Un bon film d'action avec un scénario plus interessant que d'habitude pour un film avec Steven Seagal. Into The Sun est bien réalisé,il manque un peu d'actions par moments mais les scènes d'actions de se film sont bien faites et l'histoire suffisament prenante. A noté que Seagal à quelques combats au sabre chose qu'il n'avait plus fait depuis l'exellent Désigné Pour Mourir en 1990.
Je pensais juste avoir affaire à un remake en film d'animation du MONUMENT de Fritz Lang, ce n'est pas le cas et c'est la (seule !!!) bonne surprise de ce film... Il y a quelques gros points communs entre les deux œuvres (la fille robot, les ouvriers-esclaves dans les zones inférieures,... !!!) mais elles sont grandement différentes pour qu'on ait affaire à deux "Metropolis" à part entière. Reste que je ne placerais pas ce "Metropolis" à part entière dans les grandes réussites du cinéma d'animation japonais : rythme inégal, animation parfois un peu pauvre, ressort scénaristiques pas très bien mis en valeur, raccourcis scénaristiques qui font tâche, un univers qui manque d'approfondissement, un peu conséquence de ce dernier aspect des personnages peu approfondis et donc peu attachants. Il y a bien quelques bons trucs à l'instar de la séquence où la destruction et l'amour s'affrontent dans la "Tour de Babel" mais cette oeuvre s'avère décevant et bien vite oubliable.
Troisième et dernier volet des aventures d'Hanzo the Razor et c'est toujours aussi peu passionnant à regarder. Bien que le 2éme épisode était pas mal La chair et l'or est comme le 1er Hanzo the razor c'est-à-dire assez mou dans son rythme, un scénario moyennement passionnant à suivre, une action clairsemée (au début il y a tout de même une belle attaque), un manque d'énergie, un côté grotesque amené avec peu d'humour et un héros toujours aussi pataud et peu attachant ; je préfère Shintaro Katsu dans le rôle du sympathique et malicieux Zatoichi. Dans le même genre j'ai davantage accroché et pris mon plaisir avec les sagas Lady Snowblood et Baby Cart.
Un bon gros nanar : une faille causée par une plateforme de forage révèle un océan parallèle et libère des créatures préhistoriques supposées disparues depuis des millions d'années. Parmi elles, des poissons pourvus de dents acérées qui vous arrachent un bras en moins de temps qu'il ne faut pour le dire et, bien sûr, le terrible mégalodon : requin de 20 mètres de long ! Le requin est plutôt moins mal réussi que d'ordinaire mais les décors sont plutôt lamentables. On a surement fait pire pour ce qui est du jeu des acteurs, mais on a fait mieux aussi. Concernant le scénario, rien à signaler durant la première moitié du film, puis meurent les personnages qui avaient "je vais mourir" tatoué sur le front, ensuite le requin explose après un geste héroïque (qui n'avait pas l'air indispensable pour causer la destruction inéluctable du vilain poisson), et enfin l'habituelle image de fin qui fait peur et qui laisse entendre que cette histoire n'est pas complètement finie... Ben oui, la bêbête n'a tout de même pas survécu durant 65 millions d'années, elle a dû se reproduire... Bref, rien de neuf !
De la bombe ce film. Il est terrible. J'ai été pris de bout en bout dans ce film. Pas de temps mort. Ce genre de film qui me fait vraiment aimer le cinéma.
Quel bonheur de revoir (enfin) un film italien ! J'entends par là un film italien comme je les aime, comme ceux de Comencini, Risi ou Scola. Le film de Luchetti nous replonge dans les années 60 et 70 à l'époque ou le cinéma transalpin, numéro un de la comédie sociale, brillait de multiples talents et d'oeuvres jubilatoires. Je suis sans doute de parti pris. "Mon frère est fils unique" est probablement un ton en dessous mais on y retrouve tous les ingrédients de l'Italie filmée que j'aime : les familles populaires dans lesquelles chacun élève la voix pour qu'on l'entende, le peuple des ouvriers qui se bat pour défendre ses droits, la passion amoureuse, la beauté des femmes, le charisme des hommes... La trame historique et sociale balaye ici tout un pan de l'histoire italienne, celle de la reconstruction d'un pays détruit par le fascisme et la guerre, dans lequel certains nostalgiques du duce s'affrontent aux militants communistes. Dans ce monde cahotique baigné de traditions et assoiffé de justice sociale, on suit l'itinéraire de deux frères qui s'aiment mais s'opposent sans cesse. Accio, le plus jeune, presque par défi, en tout cas par désoeuvrement, va s'engager dans le parti fasciste, alors que son frère aîné (Manrico), proche des communistes, va peu à peu dériver vers le terrorisme d'extrême gauche. Entre eux, la belle Francesca, amoureuse de Manrico mais séduite par Accio, va assister presque impuissante à leurs errances. Très joliment filmé, baigné d'une musique très présente mais sachant se faire discrète, riche d'un casting impeccable (Elio Germano et Riccardo Scarmacio en tête), le nouveau film de Luchetti, dont je n'avais vu jusque là que "Le porteur de serviette" (avec l'irremplaçable Nanni Moretti) nous laisse espérer que le cinéma italien est capable de renaître de ses cendres...
Un navet de plus malheureusement filmé avec un caméscope, l'image bouge dans tous les sens , quant au scénario il tient sur un timbre poste, 0/5
Film Epoustouflant! Des effets spéciaux de grandes qualités, beaucoup mieux que certains fims connus que je ne citerais pas, un casting des plus époustouflant, le cinéma en a rarement vu des aussi magique. Une réalisation aux petits oignons et des plans merveilleusement réalisés. Sans parler des répliques épiques du film. Les scenes de ralenties à couper le souffles. ET LE SCENARIOS, Tout colle, tout est parfait, sans faux raccord. Ce film transmets des émotions que je n'avais jamais connus auparavant, il est pour moi une révolution du genre. Avec un énorme budget de 3.76€ ce film est l'oeuvre de Dieu, que dis-je, il en est lui-même le réalisateur!
Contrairement à ce qu'on peu lire un peu partout, ce film est vraiment drôle, pas à se tordre de rire, mais il s'agit d'un vrai divertissement. « Ma super Ex » est un film très originale Imaginez une super héroïne qui tombe éperdument amoureuse d'un homme très ordinaire. Cette super héroïne, G-Girl n'aurait même pas imaginé en rêve un bonheur pareil Mais la romance prend fin lorsque son petit ami la plaque G-Girl n'étant pas forcement des plus saine d'esprit, va alors « péter un plomb » et se transformer en une vrai furie incontrôlable ! Ce bon petit film a tout pour séduire le public À savoir un casting idéal, même si le rôle de Luke Wilson aurait été meilleur par un tas d'autres acteurs. Uma Thurman est toujours aussi adorable, son personnage est franchement excellent. C'est la première fois que l'on découvre une super héroïne totalement cinglée. Et Anna Faris est comme d'habitude irrésistible. En plus d'être drôle et d'avoir un beau panel d'acteurs, les effets spéciaux sont géniaux (même si à la fin, ça devient très cartoonesque). Si vous êtes du genre à philosopher pour un oui ou pour un non, évitez de voir ce film. Par contre, si vous aimez vous détendre devant une bonne petite comédie, ce film est pour vous !
Je suis très friand de films de zombies mais je n'en possède pourtant que deux dans ma DVD/Bluray-thèque : "28 jours plus tard" et "L'armée des morts". 2 styles très différents mais 2 indispensables du genre. En ce qui concerne l'Armée des morts, on est un poil moins dans le registre "sérieux" car il combine habillement et subtilement le gore avec une once de comédie, tout en respectant les codes indispensables à tout bon film de zombie. Mention spéciale au final, effrayant et plutôt bien trouvé.
une catastrophe du début à la fin.Les dialogues sont simplistes pour ne pas dire ridicules. etant noire je n'est absolument adhérée avec cette vision extremement grotesque , reductrice et caricaturale du racisme et des echanges inter-raciaux.Le film est truffé de lieux-communs qui rendent le film d'un ennui total. La réalisation même si le filme date un peu, est effrayante, wesley snipe est definitivement un très mauvais acteur.à retenir( le moment ou il réfléchit le doigt sur le lèvre est hilarant) J'ai vraiment cru que c'était un film comique mais non, c'est du n'importe quoi un mélange de tout et rien la musique est absurde du walt disney à stevie wonder(j'adore stevie wonder mais ça ne m'a pas aidé)et la scène de la fin????je cherche encore. enfin bref super kitch mais dans le mauvais sens du therme.
Se permettre de faire un film que les autres ne font pas est une réel liberté cinématographique.N'avoir aucune limite et même les repousser sans jamais être dans le graveleux,tout en étant dans la création n'est pas donner a tout le monde.Takashi Miike fait du cinéma ce qui n'est pas le cas de tout le monde.
Film culte pour toute une génération, "Pulp Fiction" est le film le plus représentatif de l'univers de son réalisateur : jeu sur les chronologies, chapitrage, violence à la limite du grand-guignol, dialogues savoureux, bande-originale superbe et surtout un amour débordant pour le cinéma et les acteurs, Tarantino offrant ici à John Travolta le rôle qui redonna un second souffle à sa carrière. L'intrigue en elle-même est simple et c'est surtout la façon dont le cinéaste dilate le temps à grands renforts de dialogues surprenants et de scènes inattendues qui est admirable. La mise en scène est aussi très stylisée et le découpage des plans est précis, transpirant l'amour du cinéma et des références. Le tout porté par un casting incroyable (aux côtés de Travolta évoluent un irrésistible Samuel L. Jackson mais aussi une séduisante Uma Thurman, un imposant Ving Rhames et un Harvey Keitel qu'il ne faut pas faire chier). Saupoudré de scènes cultes (celle d'ouverture mais aussi celle de la cave avec Zed ainsi que l'overdose sur "Girl, you'll be a woman soon, la danse entre Travolta et Thurman ou encore le monologue de Christopher Walken), "Pulp Fiction" tient bien sa place au panthéon du septième art.
Superbe décors, musique et atmosphère pour un film très captivant. On est littéralement transporté par ce histoire à la limite du rêve et de l'imaginaire.
Je ne comprend pas comment mettre 4 étoiles a ce navet... Certains cinéphiles ne savent vraiment pas juger un films, en comparaison d'autres chef d œuvres il est impossible de mettre la note maximal pour cette merde. Histoire ennuyante, réalisation nul, effet spéciaux avec 15 ans de retard , des aberrations énormes qui ont du mal a passer pour moi. A éviter!
Une très belle histoire, émouvante, colorée et joliment mise en musique, un film qui j'en suis sûre saura charmer toutes les générations.
L'histoire est tordue mais on se dit que tout ça va s'éclaircir, même pas ! Vers la 90ème minute, le film devient n'importe quoi, on se demande alors ce qui se passe et le mot Fin apparait, c'est ce qui s'appelle se moquer du monde. Côté interprétation si Kiberlain et Seigner font le boulot, on ne peut en dire autant de Garcia, constamment dans le surjeu et incapable d'articuler correctement. Bref, un film confus, inachevé, boiteux et décevant.
Une trés bonne comédie où cela fait plaisir de revoir les chanteurs et les chanteuses d'avant. J'avais oublié combien Jeanne Mass était belle ! Un petit voyage nostalgique où l'on prend plaisir à chanter pendant le film.
Autant on pouvait trouver amusant de mater le 1er Les Guerriers du Bronx autant cette suite tombe à l'eau pourtant je vois qu'ici et ailleurs certains préfèrent ce 2ème opus, Castellari lui-même apprécie peu ce film. Le 1er était ce qu'il était mais il avait à sa façon un certain cachet mais Les Guerriers du Bronx 2 enchaîne les scènes d'action sans aucune imagination, c'est toujours des fusillades avec explosions et des gars qui sautent en l'air et au bout d'un moment c'est lassant sinon cette suite comme le 1er est réellement tournée dans le Bronx et le réalisateur lui-même y fait une courte apparition moustachue. On retrouve notre fameux Mark Gregory et sa non moins fameuse démarche (qui n'a pas autant d'émules que celle d'Aldo Macccione) avec en VF toujours la voix de Rambo qui le double par contre il un petit peu amélioré ses expressions faciales (il hausse plus souvent des sourcils) ; c'est un héros qui dégomme avec un petit calibre un fourgon et un hélicoptère donc respect. A voir uniquement si vous aimez vous faire un nanar de temps à autre.
Un Daniel Day-Lewis absolument remarquable tout jeune en plus dans ce film qui comme sont sujet est léger mais dans le bon côté de la chose. Une vrai réfection sur la manière de vivre la vie.
Film ou l'on ne comprend pas le pourquoi du comment à éviter.
Film d'un désolant spécisme. C'est dommage, car il y a de très beaux plans, et un acteur principal magnifique.
Rien à sauver, les deux bond Girls sont aussi crédibles que des navets parlant, la faute à un choix d'actrices peu évident (Denise Richard en ingénieur atomique), et à un scénario qui ne sert pas vraiment la cause de l'autre, S . Marceau, qui traverse ce film comme un fantôme. Les dialogues sont plats, les scènes d'actions pretent à rire...Le méchant ne fait pas vraiment peur...à oublier.
Featherman, film indépendant, à petit budget, est une très belle réussite tant par son histoire que par sa technique. Le réalisateur a su interpréter un sujet d'actualité avec une histoire poignante et émouvante Le jeu des acteurs est époustouflant. Comme quoi... nous avons pas besoin de millions pour faire un bon film. Je recommande, bravo!
oO ! le potentiel de ce film quoi ! poétique ! génial ! les acteurs sont top ! la musique aussi ! mon coup de coeur ! (dommage, un peu grossier par moment, d'ou l'interdiction -16ans)
L'idée de base et les acteurs sont corrects, les scènes d'actions plutôt bien faites pour l'époque hélas de nombreuses passages sentent l'amateurisme ou au minimum le je m'en foutisme. La crédibilité du film en prend un coup.
"Ca m'est égal si demain n'arrive pas" est le premier volet d'un triptyque "3 histoires de famille", et parait-il le meilleur. En tout cas c'est celui dont le sujet m'intéresse le plus et le format (1h10) m'attirait bien, c'est donc pour ça que j'y suis allé. J'ai donc découvert le film à l'Entrepôt dans une copie étrangement sous-titrée en anglais, ce qui est assez étonnant pour un film belge distribué en France, mais bon ! Un père, qui n'a pas la garde de son fils, a une semaine pour l'emmener en vacances. Peu, très peu de dialogues, des personnages pas forcément attachants (une mère indifférente à son propre enfant, le père peu loquace), et pourtant une émotion et une ambiance qui s'installent doucement, et qui font qu'on voit arriver à regrets la fin de cet étrange voyage.
Un histoire de western très ordinaire mais qui commence avec l'abattage d'un bébé ours, pour les amis des animaux ce n'est pas une belle scène à voir.
Ouch!! J'ai pas vraiment accroché. Après trente minutes le décor est déjà planté, on sait à quoi s'attendre, les actrices sont trop lourdes. Quelque passages m'ont fait rire, mais je ne suis pas allé jusqu'au bout du film. C'était trop téléphoné.
Ca c'est un B movies comme je les aime. Un polar dopé à l'adrénaline, cf. Terminator 2 et Mad Max. Comment combattre l'ultra violence?? Avec l'ultra violence, et ca ca fait plaisir à voir. Ca c'est de la série B!!
Petite j'ai été dégoûtée de ce filmà cause de la mort du personnage de Leslie.J'ai trouvé le courage de regarder ce film aujourd'hui 6 ans après et malgré le fait que ce film m'ai laissé un mauvais souvenir, j'ai compris son sens et ce film est magnifique. Le message qu'il fait passer est très beau. Josh Hutcherson et AnnaSophia Robb sont vraiment géniaux. Un très bon film émouvant, à regarder !
bon documentaire sur le plus grand comédien de sa génération. peu rediffusé malheureusement...
Peter Watkins RESPECT ! Du vrai cinéma incarné, très surprenant dans sa facture. Il y a du génie dans la forme. La technique de mise en scène et de montage certainement avant-gardiste fait ici écho au génie du peintre, pétri de ces obcessions morbides de la société de l'époque... Une vraie "nouveauté" pour un film de 1976 !!! Pour les curieux d'un autre Cinéma. Que du BON.
Quel beau film! Etant fascinée par la vie de l'auteure Jane Austen, je ne pouvais être que charmée par un tel film! C'est toujours un plaisir de découvrir une oeuvre cinématographique tournant autour des romans de cette talentueuse romancière, ou dans le cas présent, sur sa vie. Bien sur cette passion qu'elle a éprouvé pour ce Tom Lefroy, est sublimée dans ce film (car selon certaines sources, le jeune homme n'aurait compris qu'à la fin de sa vie, qu'il avait véritablement aimé Jane) Mais c'est si magique, si beau, qu'on a envie de croire que la vraie Jane Austen ai connu une si belle histoire d'amour! Tous les acteurs sont bons: Anne Hathaway qui campe une Jane passionnée, romantique, libre, dotée d'un fort caractère pour une jeune fille de l'époque. James Mcavoy, est lui aussi à couper le souffle! Il m'aura séduite en même temps que Jane! Tous les autres acteurs interprètent à merveilles leurs rôles! La fin de ce film, est vraiment bien pensée: Tom rencontre Jane bien des années plus tard, lui présentant sa fille (du nom de JANE en souvenir d'un amour de jeunesse..) qui est fascinée par les romans de celle ci! Ingénieux! Un film à voir absolument,
Greenaway n'aime pas le cinéma, ne s'y intéresse pas, et n'y a visiblement rien compris. Il agence une série de tableaux, ce qui n'a pas grand chose à voir. Par ailleurs il joue au grand esprit, à l'artiste intelligent dont les œuvres sont des réflexions profondes et complexes. Le hic, c'est qu'il dissimule derrière une forme absconse et ardue des propos dénués du moindre intérêt - forme qui ne sert d'ailleurs qu'à ça, faire intelligent et profond quand on n'a rien à dire. Bref, ce film est une imposture.
Pour raconter la même histoire John Ford s'était dispersé et John Sturges s'était égaré en en faisant un film d'acteurs bavard. Ici tout change on est dans le réalisme, le personnage les plus complexe est bien sûr Doc Holliday, joué par un Stacy Keach habité par le rôle, un être qui souffre et qui sait sa fin proche, et qui entend profiter de ses derniers moments, légende incarnée, sûr de sa force et pas mal misogyne, ce qui ne l'empêche pas de devenir amoureux, parce que le film c'est aussi une histoire d'amour fou, Faye Dunaway en prostituée et fière de l'être, n'a sans doute jamais été aussi belle et joue son rôle à merveille. Wyatt Earp, c'est plus complexe, personnage cynique et manipulateur, son interprétation par Harris Yullin peut paraître comme le point faible du film, on a du mal imaginer un shérif si redouté dans la peau de cet acteur, pourtant il ressemble bien plus à l'original que ne l'étaient Henry Fonda ou Burt Lancaster. Si le film privilégie le côté psychologique le gunfight final a de la gueule, et qu'on ne me dise pas que c'est trop bref, en vrai, elle n'a pas duré des heures, la fusillade. Un bon film qui ne juge rien mais qui nous montre autre chose que du politiquement correct, parfois ça fait un de ces biens !
road movie sans intéret... deux poufs vetu comme des pouilleuses qui voudraient vendre leur corps (pas cher !) qui vadrouillent sans but et sans penser !... C'est ennuyeux et navrant.
Un beau film, personnel, pudique et original, un film intime, comme son titre français l’indique, où Nanni Moretti se laisse aller à confier ses états d’âme à une caméra incroyablement mobile et précise. Le film est découpé en trois parties totalement différentes en apparence (Sur ma Vespa, Les Îles, Les Médecins) qui explorent un espace d’interrogations sur la vie. Le dernier volet révèle que finalement cet espace peut se réduire à celui du corps, corps souffrant, lieu des symptômes, corps qui parle et qu’on n’écoute pas. Moretti expose une fois de plus sa compréhension remarquable de la psychanalyse et de l’être humain et tire finalement la grande leçon de cette réflexion en forme d’exercice de style brillant : il est agréable de boire un verre d’eau le matin en se levant !
Un film au sujet maintes fois traité, (syndrome de personnalité multiple) et de bien plus belle manière. Le scénario tiré d'une histoire vraie est toutefois d'une grande banalité, et les verbiages pompeux légions. La prestation d' Halle Berry est convaincante mais cela ne suffit pas à en faire un bon film. A réserver aux inconditionnels de l'actrice.
Un bon dessin animé , coup de coeur pour la séquence de la maison qui rend fou .
s'est super nul de l'humour très lourd a l'américaine impossible de le regarder en entier film a éviter d'urgence
Howard Zieff met en scène une folle odyssée de quatre fous lâchés dans la ville de tous les dangers (New York),dôtée d'une juste émotion ou contre-balance la loufoquerie de cette comédie joyeuse et sympathique...
Chiant, pathetique, lourd, nul.
Nul, honteux et affligeant! Les personnages n'ont rien à voir avec le manga, l'histoire est différente, des personnages sont supprimés et d'autres sont totalement différent... J'ai réussi à tenir 30 minutes et je ne sais même pas comment j'ai fais! Ça sentais le gros navet dans les bandes-annonces, le résultat final est pire! Fans de Death Note, passés votre chemin ou vous attaquerez Netflix en justice!
L'attente était grande, et la déception n'est pas au rendez vous. Le film est tout simplement attachant, drôle, étonnant, génial. Ainsi, tout d'abord, on pouvait avoir peur du scénario, l'histoire d'un très mauvais cuisinier aidé par un rat rêvant d'être un jour un chef. Cependant, Brad Bird surpasse tous les clichés de Disney et s'approprie vraiment l'histoire. Ratatouille est terriblement attachant, il a vraiment les qualités qui permettent vraiment de l'apprécier. Même si l'apprenti cuisinier peut se révéler parfois énervant, les autres personnages emportent tout simplement l'adhésion du public. Ainsi, les personnages secondaires sont vraiment délicieux, le chef mais aussi le critique, le personnage le mieux traité dans le film après Remy. Certaines scènes sont vraiment exquises en humour (l'obsession du chef envers le rat, les scènes de la critique, la scène d'introduction). Ici, Pixar nous sert ce qu'il fait de mieux aussi bien au niveau technique qu'au niveau scénaristique. Ainsi, encore une fois, Pixar fait des merveilles. Le film est vraiment de toute beauté, original et juste dans ses propos, l'âge d'or des studios maintenant regretté... Ratatouille ne se regarde pas à la légère, il se déguste comme le bon vin soigneusement conservé dans sa cave à température ambiante, telle l'image du film sur ce festin de goûts exceptionnels. Un prodige, l'un des meilleurs films animés, une gourmandise rare et indispensable.