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C'est jolie, bien dessiné. Mais ce n'est pas un scénario très simple. On ne comprend pas aisèment toutes les apparitions & le film ne répon pas à toutes les questions..
Un seul mot : Grotesque ! Une catastrophe, il n'y a rien à garder. A fuir !!!
Premier long-métrage (catastrophique) pour Rachid Dhibou qui nous entraîne dans une comédie policière outrageusement débile, affligeante et consternante. Le scénario ayant été écrit par le célèbre duo Eric & Ramzy (Eric Judor & Ramzy Bedia), tous deux principaux interprètes du film, on leur doit tout de même trois autres scénarios, tout aussi désolants, à savoir La Tour Montparnasse infernale (2001), Les Dalton (2004) & Seuls Two (2008). C'est donc sans surprise que pour la quatrième fois, ils nous restituent un scénario du même acabit. Une accumulation de gags nauséeux, de non-sens, de situations burlesques, un humour low-cost qui ne fonctionne jamais, le pire dans tout cela, c'est lorsque Eric & Ramzy nous assènent (telle une gifle) des propos moralisateurs, anti-racistes et communautaires. A trop vouloir en faire, avec son scénario brouillon, sa multitude de protagonistes, ses blagues racistes répétitives (sur les asiatiques), les références algériennes ou tunisiennes, on comprend rapidement que le film est ciblé pour une certaine catégorie de spectateurs, mais faut-il en faire partie pour adhérer à cet humour si particulier et lamentable ?
Un excellent film, j'ai beaucoup aimé ! Je l'ai regardé plusieurs fois et je suis toujours bluffé dans les scenes où SRK est face à face avec son sosie (son fan) alors que c'est le même acteur. J'aurai aimé qu'il eut les scènes de danses comme on en voit d'habitude dans les films indiens. En tout cas un excellent film à voir absolument !
Scénario insipide; film lent et ennuyeux...que vient faire Clothilde Coureau dans ce navet ? Tout est dans la bande annonce.
Film exceptionnel! Du cinéma comme l'on en fait rarement! Malgré sa date de sortie très ancienne par rapport aux films que je regarde d'habitude, je me suis lancé. Scénario impeccable, jeu d'acteur fantastique, répliques cultes, musique somptueuse. Un vrai régal. J'insisterai surtout sur la réalisation du film.Des plans magnifiques, travaillés à l'extrème. Un film où l'on prend son temps et qui pourtant ne nous ennui jamais car chaque plan est un régal. Pas besoin de scènes d'action filmées à 200 à l'heure, et ce filmle démontre. Bien dommage que le cinéma ait changé son approche et mise tout sur la vitesse au détriment de la tension.
je le regarde en ce moment...ce gars qui a bousillé le personnage de Superman nous sert ici une prestation digne d'une adaptation de Hamlet par un classe d'enfant de 2 ans...l'histoire est longue très longue incompréhensible, même Blade trinity apparaît comme un chef-d'oeuvre du 7ème art
S’attachant à mettre en images la vie de Loïe Fuller, artiste avant-gardiste de la Belle Époque, la réalisatrice cherche le mouvement des corps. Pendant de fascinantes scènes de danse, sorte de rêveries hors du temps à l’esthétique travaillée, on touche du doigt l’idéal de la beauté… et de la cruauté. Littéralement habité, le personnage est pris dans un ballet autodestructeur où la chair et l’âme restent marquées. La mise en scène est intense, l’œuvre puissante.
Ce film est avant tout une histoire de procès à l'américaine, avec des flash-back et beaucoup de bla bla bla, en vue de la fin du procès. Le seul intérêt est peut-être que revoir Bill P. que j'ai découvert dans "Indépendance day". Dans ce film de science-fiction, l'acteur a 1 rôle plus noble que dans "innocents". Autre détail : les noms de certains des personnages m'ont rappelé "présumé innocent" avec F. Harrison. Je donne 1 demie étoile.
Perso j'ai trouvé ce "film" insupportable ... tout ce que je n'aime pas dans le cinéma et en particulier le cinéma français qui vise les enculés de bourges ou pseudo intellectuels de merde ! (une bonne bastosse dans le cul) ! :) ... pppfffff un Très Bon 1/5 ! ps : Jean-Marc Barr, Idole du Grand Bleu pour finir par jouer de la merde !
Malgré la renommée des films de Chang Cheh, "Le Bras de la vengeance" n'aura pas su vaincre le redoutable ennemi qu'est le temps. L'histoire ainsi que les personnages sont typiques des films d'arts martiaux chinois et ne se distinguent d'aucune façon des centaines de répliques que l'on retrouve tous les vendredis soirs sur RTL9. Histoire de rivalité, de vengeance et d'honneur animent cette aventure au cœur de la Chine où les combattants s'arment de lames bien étranges. Combats remarquables pour l'époque mais totalement dénués d'intérêt aujourd'hui font de ce long-métrage une œuvre sans âme peu inspirée au milieu d'un océan de productions analogues.
Film de kung fu pas fou. Histoire hyper banale, prédictive, pas intéressante. Acteurs sans charisme, caricaturaux. Seules certaines scènes d'action et quelques bonnes prises de vue sauvent le résultat final. 1,5/5 et c'est bien payé
Mouais bof bof l'histoire est convenue et ne décolle pas mais surtout ça manque de crédibilité Un puissant et richissime homme d'affaire prêt a tout abandonner pour une jeune femme vivant dans un tout petit village perdu ça ne tient pas trop la route bref même si l'acteur est agréable à regarder on s'ennuie
Véritable coup de cœur, ce chef d'oeuvre émotionnel nous transporte dans une véritable dystopie. Dans un univers loin du fantastique, les personnages évoluent dans une réalité frappante. L'action va bon train et ne laisse pas indifférent le public qui s'attache progressivement aux différentes personnalités, jusqu'à vivre avec eux. Si il est possible que le film se détache du manga originel, il est à lui seul un des plus beaux films, aussi bien sur le plan esthétique ou sur le jeu des acteurs tout à fait incroyable et touchant que sur les différents jeux de cadrage. Avec peu de scènes d'actions, comme on l'entend dans les productions américaines, ce film japonnais apporte la simplicité des geste et de la vie, soutenue par une musique présente sans ternir. Outre le plaisir des yeux, la réflexion est menée tout au long du film et laisse une impression de grand vide à la fin qui continue encore bien après, la musique de Philharmounique, "Michishirube" se poursuivant dans nos oreilles. La Vie.
Dans l’irrévérencieux et la réécriture de l'histoire, il y avait Inglourious Basterds, maintenant il y a Jackboots. Jouissif!
Insupportable. Ni à voir, ni à faire voir, ni à raconter. Foutre la paix à Casanova, voilà l'affaire.
Très mauvais déçue domage avec des bons acteurs mais tous nuls un mauvais scénario pas drôle du tout
Petit film (TV) sans prétention. Vous pouvez passer votre chemin à moins d'être plombier ou de vouloir voir toutes les réalisations de Peter Weir. Le plombier qui vient vérifier la tuyauterie de la salle de bain, alors que tout va bien, et qui est encore là au bout de plusieurs jours en ayant tout saccager s'est assez cocasse pour le spectateur mais dingue pour la locataire et on la comprend. Surtout que notre joyeux plombier à une fâcheuse tendance à l'incruste et n'hésite pas à draguer la locataire en utilisant ses pseudos dons artistiques. Le moment où il lui chante une chanson en jouant de la guitare et de l'harmonica simultanément assis sur une planche de fortune posé sur le lavabo d'une salle d'eau complètement défiguré par ses nombreux coups de masse pour attaquer la plomberie encastré est juste énorme ! A noter également une fin surprenante, en tout cas moi je ne l'ai pas venu venir.
Nul ! Vraiment trop parisien et trop loin de Marcel Aymé. La petite précision dans les génériques de début et de fin "Denis Podalides - de la comédie Française" ce veut sans doute un gage de qualité mais ça n'est pas le cas. Certes, toutes les actrices et tous les acteurs jouent bien et sont dans leur rôle mais c'est le scénario et la réalisation qui sont à mettre à la poubelle.
LA CONQUETE DU MISSISSIPI. Un western ennuyant, trop long et trop vieux.
Excellent documentaire, loin du drama holywoodien que l'on peut apercevoir dans la bande annonce. L'un des meilleurs films de 2018 pour moi. On s'attache à ce personnage un peu etrange, à son reve, et on grimpe avec lui grace aux magnifiques images.
En tant qu'amateurs d'arts martiaux nous sommes restés perplexe... Comment des combattants professionnels peuvent ils cautionner et jouer dans un tel film...?? L'histoire est creuse et complètement invraissemblable(je m'entraine quelques semaines en karaté et deviens le nouveau champion...en MMA bah voyons)l'acteur principal n'a aucun charisme, les combats sont pauvres, pas d'intrigue, pas de surprise... Bref rien d'intéressant passez votre route...
Une assez bonne surprise ! Ce film allie avec réussite humour et pédagogie, pour jeunes ados et adultes, le scénario est riche, les jeunes acteurs sont très à l'aise, on suit leur aventure avec intérêt. L'humour est fin, pas du tout vulgaire donc très bien pour les plus jeunes aussi. La fin m'a un tout petit peu déçu, une happy end assez poussée, mais ça n'enlève pas au film tous ses atouts !
Quand Cynthia, jeune hermaphrodite, rencontre Gen et Jay, un couple qui se remet d’opérations de chirurgie plastique, elle découvre la pandrogonie, où deux personnes fusionnent leurs traits de visage afin de tenir compte de leur évolution à partir d’identités distinctes en une seule entité unifiée. Inspirée, Cynthia abandonne son mari et sa vie de banlieue pour se lancer dans un voyage avec Gen à travers les vestiges américains du 20e siècle. Simultanément, un jeune transman, Syd, rencontre un jeune punk, Nick… Un amour qui les force à admettre comment les hormones ont changé sexes et relations humaines… Premier film américain à se voir attribuer le prix du jury aux Teddy Awards, Open regroupe hermaphrodites, pandrogynes et trans pour apporter un regard révélateur sur ces pionniers des nouvelles expériences, et sur les possibilités de l'humanité à l'aube du nouveau millénaire. Leader du metal band Harsh Reality, Tempest Crane a été la première transsexuelle à être nommée bassiste de l’année aux MMA. Avant ça, Tempest jouait dans le groupe transgothglam All the Pretty Horses. L’actrice intersexe Gaea Gaddy s’est fait remarquer sur la scène homocore musicale et artistique de Minneapolis. Elle a été vue dans Watch Out et Phone Sex de Steve Balderson. Morty Diamond, réalisateur, performer et écrivain est originaire de Los Angeles. Auteur d’une première anthologie, From the Inside Out: Radical Gender Transformation, FTM and Beyond, il a réalisé le premier porno transmen gay Trannyfags. Diplômé de beaux-arts et cinéma, Jake Yuzna a été le plus jeune réalisateur à recevoir le soutien du National Endowment for the Arts et les bourses des fondations Jérôme Hill , Frameline et Philanthrofund… Il a occupé divers postes, allant de responsable des nouveaux médias pour le New Museum of Contemporary Art de New York, cameraman de vidéos pornographiques jusqu’à travailler sur les films de Robert Altman. Open est son premier long métrage. (Hervé Joseph Lebrun - Chéries-Chéris 2010)
« Kamikaze – Le dernier assaut » est un très bon film de guerre, les scènes de combat sont bien orchestrées, sans être prédominantes. L’intrigue est passionnante sur une forme de quête identitaire. Le basculement entre souvenirs et réalité est fluide. Les acteurs offrent des prestations honorables. Un film où l’on ne s’ennuie pas malgré les 2h20. À voir !
beaucoup moins bien que le 1er.
Un très bon film d'art martiaux avec des combats violents et un Jet Li au meilleur de sa forme. A voir.
Je voulais faire un jeu à boire, à chaque fois que je vois on que j'entends une connerie, je bois. Au bout de 10 minutes l'alcool a fait ses effets et je me suis endormi. Il faut comprendre le concept du truc, ça doit être un concours du film le plus merdique, parce que là franchement je cherche de quoi ça pourrait bien parler et j'avoue que je ne vois pas. C'est n'importe quoi de bout en bout et c'est d'une laideur constante. Entre les vieux effets spéciaux bien moches, le jeu d'acteur (si j'ose appeler ça comme ça) qui ferait passer n'importe quelle hystérique pour quelqu'un de posé et raisonnable et n'importe quel Freaks du film éponyme pour un canon. On est là dans les tréfonds du "cinéma", on a un truc filmé sans moyen aucun, sans idée, sans rien et pourtant on peut te vendre ça 7 euros. C'est tout de même formidable non ? Arriver à vendre du néant comme ça. Et ça fait cher pour un truc moins utile qu'un cd vierge. (bon après ça fait classe dans la vidéothèque, je suis obligé de l'avouer). Je pense que pour se rendre compte des dégâts il faut encore le voir. C'est typiquement le genre de film que NRJ 12 passe, doté d'une VF des plus merveilleuses. Le tout sent très bon la merde à l'état pur. C'est rare de parvenir à avoir tant de pureté dans la matière fécale. Ce film est sans doute l'un des trucs les plus inconsistant que j'ai vu. Et finalement sa seule utilisation sensée serait celle que j'en ai faite, s'en servir de prétexte pour boire plus que de raison. De toute façon c'est un film qui encourage à l'alcoolisme, parce que après l'avoir vu, il faut boire pour oublier de toute façon. On ne sert pas indemne de ce genre de choses. En tous cas, avec ce genre de films les productions the asylum ont du souci à se faire.
Ce film est une catastrophe ... Le meurtre d'animaux est injustifiable ... Ce film est degeulasse a tous les sens du thermes ... Ces animaux n'avaient rien demande a personne et ils se font tues , on s acharne sur eux ... C'est absolument deguelasse , je ne comprends pas les personnes qui ont pu mettre 5 etoiles a ce film ...
un film ingénieux et intéressant qui se perd un petit peu néanmoins dans ses multiples rebondissements...
Une oeuvre magistrale sur la guerre de sécession , de plus c est un prélude à la bataille de Gettysburg. Les batailles sont filmés d une très grande justesse pas trop de sang et d images horribles.Dans ce film on s attache plus aux valeurs que véhiculaient les généraux sudistes. C est un film de guerre certe mais bien plus car c est aussi un film qui permet d observer la référence à dieu.Chacun des 2 camps voulaient avoir l aide de dieu pour gagner mais dieu ne choisira pas son camp et beaucoup de soldats vont mourrir pour rien .
Comme les fabricants de nombreuses productions Bollywood contemporaines, les créateurs de sont stupidement fier du message de la famille de leur film, mais ils n'ont jamais considérer les implications de la prédication et de l'importance de reconnaître le vrai du faux Un patriarche et principal protagoniste du film, crée des personnages de jeux vidéo qui viennent miraculeusement en vie et se battent dans le «monde réel» afin de donner un héros adorant son fils. Le film défend un genre éculé et incohérent de la morale, où la piété filiale est plus importante que bien traiter vos semblables. Pratiquement chaque personnage dans le film, sauf pour Shekhar et sa famille sont moqués , et même ils ne sont pas à l'abri des hypothèses ridiculement chargés de la façon dont les enfants et les adultes doivent se comporter. est donc un flashyet hybride comédie d'action dont les valeurs familiales n'ont pas de sens... La façon décontractée dans laquelle les trois scénaristes de Voltage et désinvolte de rejeter Sonia est probablement la chose la plus insultante sur le film. Elle est assez forte pour survivrea cette tragédie personnelle, mais c'est finalement un lavage de cerveau avec une vague de mains électroniques de . Il suffit de voir Sonia réduit à une marionnette bouche bée qui dirige près d'un train à grande vitesse dans une station locale est une véritable insulte aux spectateurs. «scénario humiliant indifféremment prouve à quel point ses créateurs soi-disant plein de bonnes intentions sont réellement. 1.5/5 pour les effets speciaux
Trop d'incoherences rendent Basic plus que moyen...J'ai pourtant accroche a l'intrigue, mais malheureusement trop d'elements invraisemblables et incoherents m'ont vite fait deccrocher..
Flanqué d'un père et d'un petit frère, Casey Newton, personnage adolescent, rebelle et fan de fusées va voir sa vie basculer le jour où il va tenter d'empêcher la destruction de la base de lancement de Cap Carnaveral devenue obsolète. Son action va alors l'entraîner dans un monde plein de surprises et... parallèle. Cette découverte donnera lieu à de savoureuses scènes en montage parallèle. Difficile de parler du film sans en dévoiler les mystères car comme Casey, nous découvrons au fur et à mesure les tenants et les aboutissants de l'histoire. Nous allons ainsi de surprises en surprises dans un récit plutôt prenant. À la poursuite de demain nous replonge donc dans une époque où l'an 2000 était encore de la science-fiction, c'est-à-dire une période de l'histoire où les avancées technologiques et l'imaginaire des artistes permettaient les rêves les plus fous. Les scènes d'action sont ainsi d'une rare efficacité, la mise en scène n'hésitant pas à profiter des inventions scénaristiques d'un monde où rien n'est impossible pour nous offrir des scènes d'action pleines de punch. Le film ne manque d'ailleurs pas de citer d'autres films du genre. Bref, si vous avez envie de voir un George Clooney en inventeur grognon, un Hugh Laurie en méchant sûr de lui et une jeune actrice convaincante, Britt Robertson, nous vous recommandons de partir À la poursuite de demain pourun plaisir de divertissement vintage, à la fois rythmé, original, parfois étrange, et réussi.
Une vraie merveille d'humour! On se tord de rire de bout en bout! De nombreuses répliques cultes ("ta fill, elle est gentille mais elle est moche! Tandis que toi t'es moche et puis t'es con!"; et bien d'autres encore...). A voir des dizaines de fois.
A la question, quelle est l'histoire la plus triste du cinéma américain? Je réponds "Ma vie sans moi", à déconseiller aux dépressifs sous peine de suicide immédiat. Impossible de sortir des remarques positives sur ce film : rythme lent, personnage à la limite du supportable et dialogues qui méritent des baffes.
Hyper tension est une pure merveille, un vrai coup de fraicheur, ce film est vraiment exceptionnelle et unique en son genre mais aussi totalement déjanté et sur vitaminé, un film qui marche a 100 km/h, rythmé au coeur de Chelios, on a vraiment pas le temps de s'ennuyer. Un GTA sous haute tension en film et sa c'est juste énorme. La réalisation s'accorde parfaitement avec le film: réalisation totalement décalé, rapide, caméra a l'épaule, vision a la 3 personne, en vue FPS... Et sa c'est juste excellent et très stylé, Mark Neveldine, Brian Taylor ce font plaisir et ils ont pas de limite dans leur film et surtout pas de censure; sex, drogue, violence, sang, gore et sa c'est vraiment très appréciable et ce qui rend le film unique. Le scenario est original, très bien rythmé et redoutablement efficace, on est constamment sous tension avec ce film et j'ai adoré l'idée de se boosté par n'importe quel moyens pour survivre. Les scènes d'action assure le spectacle. Les acteurs sont très convaincant et déganté: Jason Statham est vraiment excellent et parfait dan son rôle qui lui va a merveille, Amy Smart est énorme et forme un beau duo avec Jason Statham. Et pour finir la BO qui est juste magistralement, très entrainante et donne le ton au film. Voila ce film est un vrai petit bijoux, unique et culte. Je vous le conseil, a voir absolument. Un coup de coeur et un chef oeuvre dans son genre.
Documentaire d'exception sur la collaboration incroyable de deux artistes exceptionnels dans 5 chefs d’œuvres et monuments du cinéma (Aguirre la colère de dieu; Fitzcarraldo ; Woyzeck ; Cobra Verde ; Nosferatu). Werner Herzog a un don de la narration, Kinski un talent fou mais une énergie presque nocive jusqu'à la folie. Leurs tournages semblaient être portés par la grâce tant les catastrophes sans conséquences "fatales" et anecdotes s'enchaînent au rythme des souvenirs du cinéaste bavarois. A voir après avoir vu ces chefs d’œuvres évidemment !
Un mot: ennui. Je crois que beaucoup se le sont regarder car Kevin Bacon à l'affiche, puis la note n'était pas si mauvaise.Le jeu des enfants, de la femme qui les croise en voiture, c'est vraiment très mauvais quoi. Puis ils ont pris des gamins de 9-10 piges, non sans rire ils auraient eu 4 ans que ça ne m'aurait pas choqué quoi, ils sortent d'où ces deux rigolos? Ils sont attardés mais apprennent quand même à conduire une voiture en 1 min top chrono, ne sont pas foutus de savoir qu'il y'a une sécurité sur un flingue, on atteint le summum quand la coupe au bol mets le gilet pare-balle et dit " olol tire moi dessus par contre vise bien le gilet ", le gamin sait même pas enlever le cran je vois pas comment il saurait viser. Ils trouvent un mec en sang dans le coffre d'un flic, ba bien sûr on va le libérer il a l'air gentil, au lieu d'attendre tout simplement le flic! ah si j'oubliais " Va cherchez le caillou y'a mon empreinte dessus ". o_o Puis la scène de 5 min pour ouvrir la portière non mais c'était d'une lourdeur, et c'était après 40 minutes d'un vide total!Enfin bref, beau navet, passez votre chemin, ou pour entamer une bonne sieste, la première moitié vous y aidera!
"Black November" parle du peuple nigérian qui se bat contre l'exploitation pétrolière qui enrichit ses exploitants mais appauvrie et abîme les terres du peuple. L'histoire est une fiction bien que surement inspirée dans certains détails de faits réels, je ne sais pas, je ne m'y connais pas assez sur ce sujet en tout cas avec un réalisateur nigérian et une production commune avec les Américains, je pensais que ça pouvait donner quelque chose de bien avec un traitement équitable seulement ce n'est pas le cas, le traitement est à sens uniquement avec les méchants blancs qui pillent les ressources d'un coté et les gentils de l'autre. Le fond est parfois intéressant mais trop inégal avec quelques maladresses comme pour la forme d'ailleurs avec des acteurs têtes d'affiche qui ne sont là que pour l'affiche tellement ils ne sont peu présents dans le film.
Un film assez mauvais avec une histoire vue et revue qui n’apporte rien de nouveau, il n'y a pas de rythme c'est dans l'ensemble assez mou et pour ne rien arranger l'acteur principal est pas au top et manque vraiment de charisme.
Apparemment, le film semble avoir tout misé sur son scenario plutôt que sur l’horreur. Les créatures ne sont pas mal faites mais elles apparaissent que très peut dans le film. J’ai cependant réussi à tirer une chose de ce film : C’est que les Philippines avait été sous domination Espagnole, Anglaise, Américaine puis Japonaise avant de retrouver leur libertés.
Classique coup du policier en pleine infiltration, le film avait à l’époque récolté près de deux millions d’entrées, probablement sur le seul nom du réalisateur Henri Decoin pour le moins productif. Il faut dire qu’en dehors d’un Lino Ventura en simple figurant, la plupart des autres noms du casting ne nous disent plus grand chose, et l’histoire n’est pas exactement palpitante. La restauration est en revanche de qualité, que ce soit pour l’image ou le son, mais on ne peut que regretter les choix de scénario. Le film perd un temps incroyable à nous décrire le milieu du marché noir, pour au final expédier dans le dernier quart d’heure la confrontation « tant attendue ». Dommage, il y avait mieux à faire.
Dommage que le film ait fait peu d'entrées car il méritait largement d'avoir plus de succès. ça fait plaisir de voir que les Wachowski ne se reposent pas sur leurs lauriers vu le succès immense de Matrix. Ils font une fois de plus preuve d'inventivité et d'imagination pour ce Speed Racer, haut en couleurs et rempli d'action! Le scénario est ce qu'il est, le film est destiné aux enfants à la base! L'intrigue reste tout de même assez travaillé et les courses sont pleines d'adrénaline! Les Wachowski ont vraiment plus d'un tour dans leur sac!
Je n'ai pas du tout été touché par cette histoire et ces personnages!