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Réalisé par le grand John McTiernan, maitre de l'action burnée des années 80 et 90 qui avait réalisé entre autre Piège de Cristal; ce Predator a lui aussi acquis au fur et à mesure des années le statut d'oeuvre culte. Démarrant tels un actionner typique de l'époque avec son commando composés de soldats surentrainés et limite caricaturaux qui, avec Schwarzenneger à sa tête, décimera à lui seul une compagnie de Guerilleros tout en sortant de bonnes punchlines des familles.Toutefois, ces hommes représentés comme surpuissants se retrouvent aux prises avec un ennemi redoutable et invisible; tombant un à un jusqu'à ce que le dernier survivant se lance dans un corps à corps bestial avec le monstre. Ainsi l'ensemble vire vite au survival viscéral dans lequel Schwarzy surprend car cassant son image de colosse invincible. Le film a vraiment bien vieilli avec ses effets spéciaux de qualité et son rythme prenant. La réalisation millimétrée de McTiernan est vraiment indémodable. Le Predator quant à lui dispose d'un design réussi et est sans doute l'un des monstres du cinéma les plus remarquables. Aussi effrayant que fascinant, il suscite sans mal notre intérêt. Alors avec son monstre très classe, sa réalisation excellente, son scénario certes simples mais parfaitement maitrisé et exploité, son rythme; ce Predator s'impose comme un monument de cinéma de divertissement.
Téléfilm sympathique à regarder !! Le casting est bon, l'intrigue est plutôt intéressante (notamment la relation mère-enfants) et on passe un moment divertissant !!
Souvent comparé aux films de Kiarostami, Nuages de mai est empli de cette poésie naturaliste propre au cinéma iranien. Pas de résumé du scénario, car le film ne s'y prête pas mais se compose plutôt d'une succession de moments de vie dont l'ensemble révèle une grande richesse thématique et émotionnelle. Ou plutôt ceci: un homme, apprenti réalisateur, retourne dans la demeure familiale pour faire un film dont on suppose qu'il traite de l'enfance, de la structure familiale et du monde rural. La mise en abyme du film dans le film (procédé kiarostamien par excellence), laisse alors apparaître une réflexion sur l'art et le cinéma confrontés à la vie. Muzaffer, l'apprenti cinéaste, cherche à saisir la vie, les regards, les inflexions des visages et des corps de ses parents. Une approche nostalgique, mais également un travail de mémoire. Une magnifique séquence constituée de différents passages filmés de ses parents illustre superbement l'ambition de son travail. Mais voilà, alors que dans chaque plan, dans chaque seconde du film, la vie sourd de tous les personnages, dès que Muzaffer plante sa caméra, c'est le fiasco (à l'exception du personnage de l'enfant). Là où il échoue, Ceylan réussit donc brillamment. Il parvient à saisir l'unicité et le monde intérieur propre à chacun des personnages, obnubilés par des préoccupations personnelles qui constituent leur vie individuelle. Le projet du film dans le film, dont l'ambition est de saisir la vie, devient ni plus ni moins que l'un de ces multiples objectifs personels. Mais chacun de ces morceaux de vie s'intègre dans un même décors: la nature, superbement filmée par Ceylan, qui réalise également un formidable travail plastique. Il apparaît alors que la contemplation de cette nature, et des hommes intégrés au sein de cette nature, constitue un parfait moyen cinématographique et poétique de captation de la vie. Le dernier plan du film en est une magnifique illustration et nous éblouit encore, bien après avoir quitté la salle.
Une rareté, une oeuvre totalement méconnue et atypique dans la carrière de William A. Wellman qui est très loin d'être une franche réussite. Dès la première image, on peut deviner que ça fonctionnera pas. Il ne faut pas avoir 10/10 à chaque oeil pour voir que le ranch est un très mauvais décor de studio (contraste très malheureux avec les véritables extérieurs dans lesquels se déroule la traque!!!), et enlève une très grande part de crédibilité à ce mélodrame familiale qui s'avère vite pesant par son côté très bavard (la première demi-heure est une horreur dans ce domaine!!!). On ajoutera à cela une mise en scène souvent maladroite en particulier lorsque la "panthère" tue le premier frère. Mais pourtant à travers le personnage très antipathique de Robert Mitchum et celui de l'indien mystérieux, le film fait preuve d'une étonnante clarté écologique bien avant l'heure qui pourrait se résumer par la remarquable phrase de Sitting Bull "La Terre n'appartient pas à l'homme, c'est l'homme qui appartient à la Terre". C'est ce message sous-jacent qui donne un certain intérêt à cette oeuvre hélàs ratée.
Un film très inégal et finalement très ennuyeux ...difficile de croire à cette histoire .
Alex de la Iglesia avait su marquer les esprits en 2005 lorsqu’il réalisa la comédie déjantée Le Crime Farpait. Cette fois-ci, il se démarque et propose autre chose, complètement à l’opposé d’ailleurs, puisqu’il est question de « monde parallèle ou de 4ème dimension », ainsi que de fantômes ! Un scénario très bien ficelé, avec ses intrigues et un très bon twist final, de quoi nous en donner l’eau à la bouche pour la suite, si bien sur, il y en avait une (mais cela n’est pas au programme). La Chambre de l'enfant (2006) accuse une réalisation assez simpliste, peut être du à un manque de moyen, mais cela n’est pas un problème, car la qualité de l’intrigue et de ses interprètes, tout est bon à prendre, même pour une si petite production.
j'adore ce film
Le scénario est usé et on en voit facilement les ficelles. Pire, les acteurs sont tout sauf naturels. On a l'impression qu'ils jouent sous la dictée immédiate du metteur en scène... Bref, c'est 1 heure 25 de perdu.
excellent slasher old shool teinter d'humour et bien gore.tous les personnages sont clichés,mais c'est le but,pour notre plus grand bonheur.si ce film était sorti dans les années 80,il serait devenu culte.il l'est déjà pour moi en ce qui concerne les années 2000.
Voici une très bonne comédie, où se melent humour, histoire d'amour et spectres! Les gags présents dans ce film font de lui une des meilleures commédies du cinéma asiatique. Les acteurs sont parfaitement utilisés (dans le style de Hong Kong) et le scenario est riche en émotions les plus diverses. A voir absolument pour tout amateur de cinéma asiatique.
Superbe surprise que ce Moi moche et méchant. Histoire originale, personnages hilarants (mention spéciale aux minions), animation de grande qualité et bande son impeccable. Bref, un excellent divertissement à savourer en famille.
Avec "Une affaire d'hommes", Nicolas Ribowski signe un excellent polar à la française, remarquablement interprètè par Claude Brasseur et Jean-Louis Trintignant! La rèussite du film tient dans cette alchimie èvidente entre les deux comèdiens: l'un, est un des meilleurs limiers de la police criminelle, l'autre, un tueur de femmes! Mais ce qui fait surtout l'originalitè de ce film policier, c'est d'avoir situer l'intrigue dans le monde du cyclisme, ce qui permet au mètrage d'atteindre des moments magnifiques...jusque dans le dènouement, intense et sans fioritures! De plus, cette enquête palpitante amène ègalement de superbes duels à vèlo où les interprètes masculins ont vraiment des allures de cyclistes amateurs et semi-pro! il est bien dommage qu'on ne sache plus faire ce genre de films de nos jours car c'est bien filmè, bien jouè et les rebondissements ne manquent pas...
Un film méconnu pour certain mais c’est l’un des meilleurs films de Martin Scorsese ou il à reçu le prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 1986. C’est une histoire captivante et incroyable. Griffin Dunne est excellent dans le rôle de Paul, un informaticien qui part pour un rendez-vous tardif avec une femme qu’il vient juste de rencontrer et ensuite sa soirée va rapidement tourner au cauchemar ou il va vivre des situations surprenantes. A la fois décalé et étrange. Avec de bons seconds rôles comme Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, John Heard et Catherine O’Hara.
C'est... Unique. Amateurs de Slashers; ça vaut le détour pour son originalité. Du-coup je le conseil aussi aux amateurs de comédies musicales, vous faites un pas vers l'épouvante-horreur :) bienvenus.
Louis Malle avait dèjà tournè le superbe "Ascenseur pour l'èchafaud" lorsqu'il signa la même annèe un très grand film d'amour avec Jeanne Moreau, Jean Marc Bory et Alain Cuny! Si le sujet est banal - une bourgeoise abandonne son èpoux pour suivre un homme qu'elle rencontre sur la route et avec lequel elle èprouve un vif bonheur sensuel - la facture de ce mètrage est très nouvelle! Louis Malle ne s'embarrasse pas de tabous, il laisse sa camèra enregistrer très librement, bien qu'avec une certaine pudeur, les scènes de tendresse qui rèunissent l'homme et la femme dans le plaisir! Ce naturel ètait très nouveau pour l'èpoque avec une scène finale très dènudèe qui provoqua même un scandale dans les milieux catholiques et qui fera plutôt sourir aujourd'hui! Dans une photo admirable d'Henri Decae, Jeanne Moreau, plus lumineuse que jamais, est d'une beautè à se damner! Film magnifique qui nous va droit au coeur, on ne peut oublier ces "Amants" de l'annèe 1958! Avec la musique inoubliable (et très « Barry lyndonienne » ) de Johannes Brahms, considèrè pour beaucoup comme le successeur de Beethoven! Bref, tout est juste dans ce chef d'oeuvre...
Un documentaire/fiction sur la vie de Tatsumi : maître du mangaka. Je ne savais absolument pas quoi m'attendre et j'en ressort surpris. La vie du réalisateur recoupée aux faits historiques (Hiroshima, guerre de Corée..) entrecoupée d'histoires dessinées par l'auteur lui même (très troublantes et drôles). On tient un produit vraiment original et passionnant, j'ai beaucoup aimé.
Thriller d'espionnage dans lequel on a la joie de retrouver le trop rare D. Mac Callum; dans une histoire spirituelle & bien souvent remplie d'absurde ou de total manque de sens, en dépit de plusieurs erreurs de continuité. (nb: la scène des "instantanés est à ne pas rater.)
Le 5 Mars 1953, notre bien-aimé petit père des peuples disparaissait, laissant certes derrière lui un héritage politique et culturel irréprochable mais semant malheureusement aussi la zizanie dans un petit village Roumain, la faute à un foutu deuil qui ne permettra pas à deux jeunes mariés n'ayant rien demandé à personne de fêter dignement leur alliance. Ah, sacré Joseph, tu nous en as fait voir de bonnes ! "Au diable Staline, vive les mariés" relate donc ce fait divers fictif (quelle idée de se marier un Jeudi, en même temps !) de façon débridée, maniant avec brio l'auto-dérision, le tout sans oublier quelques pointes russophobes. Placé selon le point de vue des villageois de l'Etat satellite, le film met en scène une joyeuse troupe d'énergumènes, s'amusant des clichés aujourd'hui encore en vogue à l'égard des PECO et de leurs chers paysans. Répugnants, profondément misogynes, auteurs d'actes en-dessous de la ceinture discutables, pensant de façon tout à fait archaïque, ils sont gros et sentent mauvais, transpirants, bagarreurs, primaires, j'en passe et des meilleures... A côté de cela, le Parti et ses cadres : pour les locaux ils sont ridicules et donnent envie d'être bizutés. Quant aux vrais, les purs, les durs, les Russes quoi ; ce sont d'affreux fanatiques sanguinaires qui pillent, violent et tuent sans remords... Comme vous l'aurez compris, "Au diable Staline, vive les mariés !" ne brille pas toujours par sa finesse. Très bruyant dans sa première partie, il fait penser aux comédies Italiennes des années 50. Puis, sans baisser de pied en matière de rythme, il se calme un peu au niveau sonore (cf la scène du repas, déjà culte !). Une suite de bonnes idées caractérisent donc ce film qui ne manque pas d'imagination et parvient à ne jamais s'essouffler. Moi je dis chapeau, même si le montage a tendance à fatiguer, tout comme ces hurlements incessants. La bonne surprise de ce début d'année 2009, drôle sans autre prétention. On rit de bon coeur et ça fait du bien !
Il y a cette scène magnifique, où Kevin Azaïs transporte pour la première fois la si belle Isabelle Huppert derrière lui sur son scooter. Une lumière magnifique éclaire la scène, les regards des deux tourtereaux sont sublimes. L'atmosphère de cette histoire est très touchante. Isabelle Huppert parvient à s'incarner de façon décalée, c'est vraiment une grande actrice, qui chante avec quelque chose de décalé dans sa gestuelle, dans son timbre et qui regagne la lumière après être tombée dans l'oubli. Elle travaille dans les pâtés, qu'elle agrémente sur une chaine dans une gestuelle répétitive et inhumaine, s'alcoolise le soir devant des jeux télévisés insipides et rencontre un fringant jeune homme boxeur. Quel charmant joli film !
Un thriller de piètre qualité à la réalisation banale, la présence de Claudia Schiffer apporte juste un peu de curiosité.
Une menace irrationnelle et inquiétante rôde dans les méandres psychiques de la jeune Thelma, n'ayant nul par pour se réfugier. Pire encore, sa première année à l'Université la débride tranquillement de son éducation religieuse, quitte à (r)éveiller en elle quelques démons insoupçonnés... Campé par la magnifique Eili Harboe, ce film intrigue, nous perd faussement dans les idées reçues, en révèle notre peur à les déconstruire et nos besoins de les fantasmer, quelque part entre la science et son besoin de corps (disséqué), la religion et son envie de chair (délivrée). Car ici tout n'est qu'instropection de soi et recherche de l'autre, dans une société où les frontières entre la vie sociale et l'intimité sont de plus en plus poreuses, voire absentes. Joachim Trier signe un film a la personnalité brillante malgré un essoufflement de quelques étincelles en seconde partie. La bande originale, composée par Ola Flottum, y est également excellente et imbibe le long métrage d'une atmosphère tragique, en témoigne les premières notes du générique.
Martin Sheen pour sa première réalisation nous offre un film de qualité sans prétention. Interprété avec talent par Sheen père et fils, sans oublier les seconds rôles, dont le toujours parfait Laurence Fishburne. Martin Sheen réussit a faire de ce film une véritable réussite puisqu'il n'utilise aucun manichéisme. Ici pas de bons et de méchants, seulement des hommes loins de la guerre, mais qui la font entres eux.
Allez hop, en avant pour cucul-land. Les personnages sont ultra caricaturaux, les ficelles pathos (pathologiques?) sont énormes, les passages rêvés désolants de niaiserie et j'en passe... Bref, à fuir.
Je rejoins l'avis d'une personne que va a contre sens de la majorité des avis sur ce film.... en effet moi aussi je ne suis pas d'accord avec la majorité pour moi ce film vaut beaucoup mieux que le film " intouchable "qui a été sur sur sur sur médiatisé....ce film est très bon avec de bon passage et une fin vraiment marrante bref moi je me suis amusée a le voir Abril crevè l’écran ainsi que Dussolier, donc arrete d'etre des mouton a suivre les autres avis presse et téléspectateur et louez vous ce film pour ma part et pour remonter un peu la note de mais un 5/5....par ailleurs ont pourrez croire que ce film et un Chatillez tellement il se rapproche du film la confiance règne
sans intérêt; déja vu et obsolète.
Une fois encore, la grande actrice brésilienne Fernanda Montenegro (vue notamment dans l'extraordinaire "Central do Brasil") excelle dans ses compositions. Cette fois-ci dans ce magnifique portrait de veille dame esseulée, moralisatrice et délatrice, sous fond de vraie-fausse intrigue policière à suspense... Un délicieux mélange des genres, au rythme volontairement un peu lent, permettant une atmosphère d'autant plus intimiste...
Le changement opéré par Paul Greengrass est flagrant. il nous livre un deuxième opus plus rythmé, plus nerveux, plus tout ce que vous voulez. Le film va plus loin et Greengrass manie une mise en scène très précise qui renforce l'immersion du spectateur dans ce thriller dopé aux affrontements brutaux d'un réalisme frappant, de courses poursuites effrénées. Matt Damon envoi du lourd, il est physique, ambivalent, tour à tour chasseur et bête traquée. Le scénario malin, encre l'histoire dans un contexte plus politique et polémique. Intelligent dans la fond et dans la forme, la Mort dans la peau repose sur des bases solides, de très bons seconds rôles, des décors variés, un travail du son et de l'image impressionnants très loin serte du film de Doug Liman mais pour moi les 2 sont quand même identique . Ce film délaisse les semblants d'intérêts intellectuels et fait place au brutal. Sa marche, nous l'avons dans la peau.
Avec le recul il me parait décidemment bien nunuche cet « E.T. »… Mais bon, il faut aussi bien reconnaître tout le savoir-faire de l’ami Spielby. C’est juste REMARQUABLEMENT mis en scène et très bien rythmé par la musique de John Williams. Encore faut-il, pour profiter de toutes ces qualités, mettre la main sur la version originale…
Un film dur et âpre sans parti pris magnifiquement servi un trio exceptionnel. Très bonne mise en scène, quelques trouvailles techniques intéressantes.
Ce téléfilm est pitoyable ! Enfin les 30 premières minutes, je n'ai pas pu en supporter plus... Effet spéciaux catastrophique, scénario vu et revu, jeu des acteurs : y a des acteurs ?
Une sorte de "Les Visiteurs" à l'envers mais en beaucoup moins drôle. Humour à l'américaine. Une idée intéressante à la base. Pas folichon.
Documentaire très classique... Assez intéressant (et effrayant) pour ce qu'on apprend sur la MPAA, mais je trouve qu'il manque quelque chose: Soit être neutre sur le traitement du sujet (ce qui me semble peu probable car toutes les personnes "pour le MPAA" refuse de répondre) soit un côté humour/cynisme comme le font plutôt bien Michael Moore ou Bill Maher par exemple... Bref intéressant dans le fond, mais très moyen dans la forme!
Simplement ... oublié ce film de serie pire que Z vraiment sans intérêt et sans talent de comédie
pas facile de rire avec le sujet et pourtant j'ai ri, entre drame et comédies ! alors merci :) elles sont fortes ces suisses
Beau et triste filme les larmes coulent tellement réel 😢 j y pense encore le lendemain.. Toutes ces histoires me choque
Je trouve ce film énormément cliché , les acteurs sont mauvais et énervant , le sang est mal fait , la réalisation est mauvaise mais la fin se démarque des autres slashers et elle est originale . Pour un film de série B c'est assez moyen . J'ai pas tellement aimé . 4/10
Le Pacte - La Confrérie du mal (2006) est un DTV mêlant le drame à la science fiction. Un thriller tout bonnement pathétique, tant au niveau de l’histoire que dans la mise en scène. Si le pitch de départ n’augurait rien de bon, on pensait que le film s’en sortirait grâce à son casting qui réunit entre autre : Michael Madsen (Reservoir Dogs - 1992) & Edward Furlong (American History X - 1999), mais hélas, les deux acteurs n’offrent rien de bien spécial ! Si le film est raté, faute de budget et de talent adéquat, le pire se trouve dans les nombreux SFX, tous aussi grotesques et immondes les uns des autres, quant à la scène finale du film, c’est impensable qu’à l’heure d’aujourd’hui on puisse réaliser ce genre de séquence, tout simplement sidérante.
Pour moi, il s'agit de la meilleure adaptation des Misérables. Tout ce qui faisait du roman de Victor Hugo un pur chef d'oeuvre est retranscrit avec une fidélité incroyable, que ce soit la force des dialogues, la beauté des relations entre chacun des personnages ou encore le naturel et la pudeur de l'amour entre Cosette et Marius. Je ne parlerais pas de l'histoire en elle même, car tout le monde la connait, et sait à quel point elle est belle, touchante, profonde et vraie. Mais pour moi, cette version est la seule à proposer une retranscription quasi parfaite des péripéties, des sentiments et des dilemmes du livre. Et puis, que dire des acteurs ? Lino Ventura est tout simplement incroyable de justesse dans la peau de Jean Valjean, et est capable d’interpréter ce personnage à toutes les étapes de sa vie avec un réalisme ahurissant. Il offre une immense performance, et prouve une fois de plus qu'il est un des plus grands acteurs du cinéma français. De plus, tous les seconds rôles sont parfaits : Michel Bouquet impressionne dans la peau de l'inspecteur Javert, et Jean Carmet offre un portrait complet de l'horrible Thénardier. En fait, si vous n'avez jamais vu une des nombreuses adaptations de ce livre incroyable, je vous conseille sans une seule seconde d'hésitation de commencer par celle là. Vous ne serez pas déçus ! En ce qui me concerne, ce film rentre directement dans ma catégorie de bijoux cinématographiques. A voir absolument !
Ce film est assez étrange pour le coup. Entre d'un côté l'histoire on ne peut plus éculée du petit chaperon rouge et d'un autre une certaine poésie et du surnaturel se mélange, le mythe du loup-garou représentant métaphoriquement l'animal qui sommeille au fond de l'homme et pour cette jeune fille, la découverte de sa nature de femme. Les décors et l'univers du film m'ont beaucoup fait penser à Legend qui s'avère en être une copie ! Attention tout de même, les transformations d'homme en loup s'avère assez gore. On a droit à de bons acteurs : la mère-grand Angela Lansbury (l'interprète de Arabesque), du père David Warner et du très mignon chaperon rouge Sarah Patterson. Le film reste assez "spécial". Si comme le réalisateur et l'héroïne, vous faîtes une fixation sur les loups, vous pourrez aimer. Je vous conseille dans le genre conte de fée et de monstres le mémorable Sleepy Hollow, du très grand Tim Burton.
Il est juste tellement bien. je vois même pas ce qu'on peut dire de mal dessus
J'ai vraiment été captivé par ce film, il n'est bien sur pas meilleur que son prédécesseur signé tarantino, il en vaut quand même le détour. on n'y retrouve plusieurs acteurs présent dans l'univers de QT, parmi eux Bo Svenson (vu dans Kill Bill vol 2) ainsi que Fred Williamson (vu dans Une Nuit en Enfer), ce film est une juste une pépite qui a malheureusement pas été assez connu lors de sa sortie, mais heureusement que QT été la pour réparer cette injustice. Je conseille vivement ce bijoux méconnu !!!
Aux 1ers abords cela peut sembler un film tout à fait sympa mais rapidement Double messieurs devient n'importe quoi. Je me suis vite désintéressé à cette histoire mal exploitée de 2 amis d'enfance se retrouvant, d'ailleurs je n'ai pas désiré regarder le film jusqu'au bout.
un bon film drole emouvant avec une histoire tres interessante meme si parfois les transitions sont mal faites et que le film traine un peu.. sinon on s'amuse bien et on rigole enormement
Malheureusement le film ressemble plus à un cours d histoire qu’à un vrai film. On suit une succession d’événements ayant marqués le règne du jeune Louis 14 mais à aucun moment on a un point de vue ou une approche artistique de la chose. En fait le film a les défauts de la reconstitution historique à la française, qui se contente de la surface. Par exemple les costumes méritent le détour, ceux qui les portent ne jouent en revanche pas tous juste. Au milieu de cela on trouve le jeune Jocelyn Quivrin qui joue le frère du roi et qui est vraiment bluffant et qui mange chaque scène où il se trouve.
En prologue du film, est cité Nelson Mandela (1918-2013) : « Je ne peux oublier mais je peux pardonner ». Les premières images du film sont saisissantes, d’une part, par leur réalisme quasi-documentaire et d’autre part, par la scène, à savoir une manifestation de femmes en burqas bleues, voulant travailler et réprimée à coups de jets d’eau par les talibans. Traversant la manifestation, se trouve une mère, (médecin à l’hôpital et qui ne peut plus travailler) et sa fille de 12 ans. Elle décide de lui couper les cheveux et la vêtir comme un garçon, prénommé Osama, afin de lui permettre de travailler chez un commerçant qui vend du lait. Malheureusement, tous les enfants et adolescents sont embrigadés par les talibans afin de les « éduquer » en matière religieuse (récitation par cœur du Coran, règles des ablutions, etc.). Tout se complique pour l’adolescente… Un constat sans concessions sur ce régime totalitaire et sanguinaire où un tribunal populaire condamne un photographe européen (considéré comme espion) à être fusillé et une femme adultère à être lapidée. 