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Dans le bon vieux temps du film d'action, le canevas des films étaient assez simples : un gros costaud (souvent un ex-flic ou militaire) voyait sa compagne enlevée et passait le reste du film à la chercher ou (dans les cas les plus tragiques) à la venger en tatanant tout le monde. Mais voilà, on est au XXI ème siècle et dans ce film d'action direct-to-DVD c'est madame qui fait le boulot et qui part secourir son Roméo disparu dans une île paradisiaque remplie de latinos tous plus retors et violents les uns que les autres. Pour rafraîchissant que soit ce retournement de responsabilité dans l'opération de sauvetage, le film en lui-même n'offre pas grand-chose de vraiment novateur. En fait les coups de pied retournés et autres clés de bras généreusement distribués par Gina Carano constituent la seule originalité de ce long-métrage de série B qui possède une des intrigues les plus conventionnelles et les plus mollassonnes des films d'action. Si c'est agréable pendant la majeure partie du film (grâce en partie aux paysage de la République Dominicaine), l'intrigue s'effondre assez pathétiquement dans la dernière demi-heure à l'apparition du méchant chef des kidnappeurs. Il est si risible qu'il rend le nœud de l'intrigue vraiment grotesque, en outre la poursuite et la chasse à l'homme qui concluent le film sont si indigentes qu'elles en deviennent presque comiques. Du coup un film insipide, mais quand même vaguement distrayant, s'achèvant sur une note si ridicule qu'elle finit par naufrager l'ensemble. Un long-métrage dont intrigue qui repose sur les épaules de l'héroïne (seule concession faite aux femmes puisque tout le reste de la distribution est de façon écrasante masculine), ne permet pas de cacher le manque d'idées et d'ambition d'un film tout sauf essentiel à voir.
Je suis allez voir Mortem ce soir j 'ai été déstabilisé il ne ressemble à aucun film français que j ai pu voir jusqu'à aujourd'hui, la musique est grandiose et l'image est sublime. j'ai aimé les deux comédiennes surtout l'âme avec son accents j'ai lu la critique du monde et c'est vrai qu'un film comme cela en france va avoir du mal à trouver sa place e tout cas bravo à l'équipe et à atlan d'avoir eu le courage d'être different.
Après avoir été bluffé par "De battre mon coeur s'est arrêté", j'ai découvert avec curiosité et de bons aprioris "Un prophète" qui malgré sa longue durée ne m'a pas ennuyé une seconde! Le film est tellement réaliste qu'on se croirait dans un documentaire, et tout cela est appuyé par l'incroyable performance de Tahar Rahim et celle de Niels Arestrup. Jacques Audiard mêle une fois de plus la violence, le réalisme, le suspense et un peu de poésie avec brio. D'autant qu'il ne tombe jamais dans le cliché et que le scénario est extrêmement bien écrit. Magistral!
Excellent délire !! J'ai beaucoup aimé !! Cette comédie-horrifique est une grande réussite, on rigole beaucoup devant l'humour complètement déjanté et osé que nous propose Peter Jackson ! Visuellement c'est crade, la mise en scène est soignée, avec quelques plans qui sortent du lot. Le casting sans être parfait arrive à convaincre, la bande-original colle bien aux images, le montage est efficace et brutal. Le scénario se laisse facilement suivre et il offre de bons gags mais ça reste de la série B assumé (donc histoire un peu bébête et prévisible)... Sinon ce "Braindead" est à déconseiller aux plus sensibles car il est extrêmement gore et sale avec une certaine violence... Mais je le conseillerais aux fans du genre et aux fans de cinéma tout simplement (à voir de préférence en version original car la version version française dénature à plusieurs reprises le film de Peter Jackson) ! En bref, un long-métrage osé, drôle et surtout dégoutant. A voir impérativement car c'est une des meilleurs série B ! 4/5
Même en creusant très profondément, il n'y a rien à sauver du naufrage ici. Laissez couler ça vaut mieux pour tous le monde !
33ème film de l'Immense Luc Moullet, et sans doute l'un de ses plus réussis. Disons que dans celui-ci il parvient à merveille à mêler les deux parties de son oeuvre : le fictionnel et le documentaire décalé... en réalisant un documentaire sur sa propre mort et les réactions qu'elle engendrerait quant au succès posthume de son oeuvre... Mais pas de chance, le jour où il décide de mourir, Jean-Luc Godard casse aussi sa pipe... et ses ennuis ne font alors que commencer !!! Attention, en voyant un film de Moullet, vous vous préparez à voir ce que vous n'avez jamais vu... Vous n'osez même pas imaginer qu'un truc aussi provocateur et défoncé puisse exister... MOULLET c'est JARRY en film, mixé avec un Buster Keaton sous acide !
Un vieil homme aveugle raconte à une jeune femme trois histoires : la rencontre au bord d'un fleuve du jeune Borges avec son double vieillissant, celle d'un mendiant prétendant détenir dans le creux de sa main un disque qui n'a qu'une seule face, celle d'un vendeur de bibles qui possède un livre infini. J'ai découvert Borges très jeune quand un ami m'a mis "Fictions" dans les mains et, comme tant d'autres, j'ai été immédiatement emporté par ses courtes histoires qui posent, l'air de rien, d'insolubles questions métaphysiques. Son intelligence aiguë, son érudition, sa façon de jouer avec le lecteur m'ont dérouté, séduit, fasciné. Aussi, trente ans plus tard, je n'ai pas voulu rater l'adaptation au cinéma qui était faite de trois nouvelles tirées du "Livre de sable". Bernardo Bertolucci en 1970 et Carlos Saura en 1992 ont réalisé deux films que je n'ai pas vus inspirés de deux de ses nouvelles. Quelle ne fut ma déception ! "Trois contes de Borges" est un film prétentieux, bavard, mal joué dont les personnages s'apostrophent indifféremment en français, en espagnol, en portugais, en anglais ou en allemand - histoire d'illustrer le plurilinguisme de l'écrivain qui partagea sa vie entre l'Europe et l'Amérique latine. Chacun des trois contes, très courts ("El otro", "El disco", "El libro de arena") est tour à tour mis en images et déclamé par le personnage principal, au cas où on ne l'ait pas compris du premier coup. Le tout voudrait "mettre en péril nos rapports au temps, à l'image, au langage" (sic). La seule chose mise en péril est notre résistance à l'ennui qui nous gagne, aussi bref soit ce film de soixante-dix-sept minutes à peine. Le film de Maxime Martinot tourné en 2014 a mis plus de quatre ans à trouver le chemin des écrans. Encore n'est-il sorti à Paris que dans deux salles confidentielles. En deuxième semaine, une seule le programmait encore. On comprend pourquoi...
C'est clairement un des plus mauvais films que j'aie vu depuis longtemps! Un véritable embouteillage de clichés et d'incohérences ridicules, et quelle image de la musique et des musiciens! Et pourtant, j'étais parti avec un bon à priori! En bref, le personnage (il n'y a qu'un seul vrai personnage dans ce film romaindurisocentrique) est méchant et ne fait que des trucs de méchant : il écoute de la techno (comme si il n'y avait pas de bonne musique électronique), il est désagréable et égocentrique, il est dans l'immobilier et vire des pauvres familles sans-abri de ses immeubles à la batte de base ball au milieu de la nuit. Ensuite, il essaie de jouer du piano classique et ça le rend progressivement gentil. Il n'arrive plus à se concentrer sur ses affaires de méchant (l'immobilier), mais par contre, il est enfin attentionné avec les autres gens gentils. On le savait, la musique adoucit les mœurs, mais seulement la vraie musique (classique), et même les mœurs des très méchants, mais seulement dans ce genre de navet.
Très bonne comédie sur la jeunesse et les choix qui sont à faire. Vouloir changer de vie, améliorer celle-ci ou partir réaliser ses rêves, voilà ce qui se propose à ces trois amis. Les acteurs sont bons. Le scénario contient quelques clichés mais reste correct. Un bon divertissement.
Belle lumière . A réserver aux amateurs de documentaires animaliers .
Normalement je suis très bon public avec les films de ce style mais là franchement c est nul , c est mal joué mal réalisé , on comprends rien a l histoire tellement c est niais.en gros il ne se passe rien pendant tout le film.bonne chance aux enfants qui le verront pour le comprendre...
Un péplum bas de gamme à l'intrigue pauvre et à l'action mollassonne. "La révolte des prétoriens" peine à captiver malgré des scènes d'action relativement nombreuses. Les combats sont pathétiques et les acteurs peu convaincant (mis à part peut être l'acteur incarnant l'empereur Domitien). Dans le péplum italien de série B on trouvera sans peine des films biens plus distrayant que celui-ci.
En proie à ses doutes et rongée par les ravages de la crise économique, l'Amérique fait alors un véritable triomphe aux comédies musicales. Les studios se donnent comme objectif patriotique de sortir leurs concitoyens de la sinistrose et tous les cinéastes en contrat avec les majors sont sollicités pour participer à cet effort de redressement national. Après avoir livré les deux oeuvres panphlétaires emblématiques de la Grande dépression que sont "Little Caesar" et "Je suis un évadé", il n'est pas évident d'imaginer le très social-engagé Mervyn LeRoy à la mise en scène d'un divertissement futile et de pure forme. Or, la vision du film vient confirmer la cohérence du réalisateur, à la fois pure émanation des studios et observateur sévère de son pays et de son temps, il parvient à donner une profondeur à un genre qui d'ordinaire en manque cruellement. LeRoy respecte son cahier des charges tout en détournant les figures imposées du genre. Ainsi, la chanson qui ouvre le film expose avec ironie le fossé qui sépare la richesse déployée sur scène et la crise économique qui sévit dans les coulisses, les choristes étant recouvertes de pièces d'or dans un dithyrambique éloge de la prospérité... Un exemple parmi tant d'autres de la capacité de ce grand cinéaste à détourner les règles édictées par les studios tout en les respectant fondamentalement...
Il manque sans doute le petit quelque chose qui aurait pu en faire un chef d'œuvre. Mais ça reste très bon, le jeune Barney Clark est parfait, Leanne Leanne Rowe qui joue le rôle de Nancy est très affriolante, en revanche Ben Kingsley et Jamie Foreman donnent l'impression de surjouer (en fait quand on sait comment Polanski dirige ses acteurs ce n'est effectivement qu'une impression). Les reconstitutions londoniennes sont excellentes, la photographie et la bande sonore aussi.
Après une première opus calamiteux, les producteurs ont mit en chantier un deuxième film avant même que le premier épisode ne termine sont Box Office.Et le résultat est encore pire que le premier, alors déjà exit le Ducobu du premier ( qui était de loin le meilleur acteur du film ) avec comme prétexte il est trop grand ( euh Ducobu est censée être un cancre qui redouble à chaque fois normale qu'il soit plus grand que les autres --' ).Le scénario est inexistant et déjà vu mille fois, Ducobu qui part en vacances, déjà rien que sa WTF mais alors en + il trouve un moyen de ramener les histoires de triches dans une compétition à la con pour faire genre, c'est ridicule, et le nouveau Ducobu est vraiment une tête à claques il est vraiment horripilant, et il ont changer le père aussi qui m'énerve beaucoup également.Et le pire du pire c'est qu'il rajoute une chasse au trésor pour ce la jouer Goonies mais c'est complètement raté et cette histoire nous soule avant même d'avoir débuter.Enfin bref les vacances de Ducobu est probablement un des pire films français que j'ai vu depuis très très longtemps.Les adaptations de BD française vont très mal.
Adam Sandler/Dennis Dugan,le ticket crétino-vulgaire par excellence!"Copains pour toujours" se veut un ode aux retrouvailles amicales à 40 ans,à l'esprit de famille,et au patriotisme à tout crin;mais son ambition est torpillée par son trop plein de débilité.Du côté des garçons,Adam Sandler,Kevin James ou Chris Rock jouent aux demeurés finis,salivent sur des minettes de magazines,et pissent dans l'aquapark.Du côté des nanas,Sama Hayek,Maria Bello ou Maya Rudolph jouent les potiches de luxe,minaudent à tout va et sont exténuantes d'idiotie.Après,on peut trouver quelque intérêt estival,à ce décor champêtre de bord de mer,cette sensation de revivre ses grandes vacances,et il faut tout de même avouer que certains chapitres comiques sont dignes des Farrelly.J'aurais plutôt envie de dire stop à l'humour pipi-caca,et au fait de prendre les spectateurs pour des imbéciles et des tiroirs-caisses.
Que la montagne est belle et magique. Le réalisateur, Jean-Michel Bertrand, sorte de militant écologique passionné et fou, emmène sa caméra dans les hauteurs alpines; à la recherche des loups qui auraient pris attache dans nos sommets français. Armé de ses caméras à piles, de sa tente, de son duvet, et de son bivouac, le cinéaste part dans ces montagnes pour guetter le loup. Très vite, on s'aperçoit que cette quête des animaux réputés dangereux, est d'bord une expérience mystique et spirituelle. L'homme qui filme est plus qu'un cinéaste. Il nous livre son récit de vie, à la manière d'une autofiction, ses découragements, ses espoirs, ses fatigues, et en même temps, le spectateur est totalement admiratif de la caméra qu'il parvient à promener dans ces paysages ardus. Pendant tout le long-métrage, on ne peut que s'émerveiller de ces images splendides qui montrent des paysages somptueux et des animaux comme l'aigle, les marmottes, les renards, les lapins, les cerfs, les chevreuils, les bouquetins etc. Cette belle expérience qu'est "La vallée des loups" rappelle ô combien notre nature est encore riche d'une faune bien vivante, attirante et miraculeuse. Les vues sur les vallées vertes ou enneigées constituent comme des regards sur notre propre conscience, notamment quand il s'agit d'observer ces loups qui se protègent du regard de l'homme, errent d'une tanière à l'autre à la recherche de la paix, et soutiennent leur meute. "La Vallée des Loups" est un beau film de cinéma, une balade intense dans notre cœur et celui de ces animaux, dont on comprend sans emphase ou démagogie, qu'il est urgent de les préserver de notre bêtise.
Tombé par hasard dessus cette nuit sur la chaine NRJ12 J'ai été happé par le film, un film étonnant de la part de Michel Blanc moins étonnant de la part de Daniel Auteuil à cause de ces films plus noirs récents comme MR 73 ou 36 Quai des orfèvres Le film relate la tragédie d'un homme à la vie rangé et aseptisé par des codes traditionnels Il fout sa vie en l'air pour une vie plus facile à Londres où il rencontre un escort-boy de 25ans et fait la rencontre d'une certaine Kim La vie parait plus facile ici loin des codes et des règles Mais bientôt comme souvent ceux qui ont été étouffé par un univers de règles et de codes familiales, Pierre va perdre le sens des réalités et rentré dans l'excés Voulant donner du plaisir aux femmes, il se heurtera à l'idée qu'il n'est qu'un objet ou un service qu'on paye et pas une personne Souffrant d'une relation bancale avec Kim elle aussi prostitué, on voit Daniel Auteuil plongeait dans une chute sans fin mélant drogue, problème et argent facile Se faisant violence pour gagner plus et pour pas se faire mettre à la porte, son personnage sombre dans un cercle vicieux du manque Le manque du drogué Les derniers instants du film nous pousse à croire à un repêchage miraculeux avec la possible publication de sa propre histoire en roman mais non la dernière image du film sera de la cocaïne éparpillé et une femme qui paye pour ses services Malgré la promesse d'un salaire gagné sans se dévêtir, Pierre a bien sombré dans les excès et ne remontra plus C'est un film porté de bout en bout par un Daniel Auteuil ampli de noirceur et de détresse que le film tire sa qualité dans les dialogues et les situations mais aussi sur la psychologie d'un personnage Une agréable surprise de la nuit et un film étonnant pour un Michel Blanc qui me surprend énormement
Premier western réalisé par Antonio Margheriti et s'il s'en tire plutôt bien malgré tout Joe l'implacable n'est pas fameux dans son genre, il parvient à être divertissant mais son scénario s'avère moyen et si la mise en scène techniquement est pas mal par contre Margheriti ne semble pas à l'aise avec l'humour du film qui gâche un peu l'ensemble notamment dans sa dernière demi-heure. Le héros est joué par Rik Van Nutter un acteur qui a très peu tourné, il a notamment joué l'agent américain Félix Neiter au côté de Sean Connery dans Opération Tonnerre (et il est aussi connu pour être le second mari d'Anita Ekberg) ; ici il est une sorte d'ersatz de Clint Eastwood, il préfère manier la dynamite plutôt que le colt et comme Bond très amateur de la gent féminine. Tout ceci fait de Joe l'implacable pas un mauvais western spaghetti mais malgré un début assez prenant ce western ne fait pas partie des réussites du genre.
Quelle tristesse de retrouver Fred Testot et Leila Bekhti (que j'adore habituellement) dans ce navet mou du genou et invraisemblable... L'oeil éteint pour l'un, énergie mal canalisée pour l'autre... l'alchimie passe mal. Le rythme du film est en dent de scie, et certains détails de l'intrigue passe de façon complètement inattendue à la trappe ! (quid de la voiture, de la relation de la mère de Fred ?) Vraiment raté.
Un western pas génial, déjà la photo oscille entre méga moche (l'attaque de la ferme) et potable, on a droit à pas mal de faux raccords, la réalisation est fauché, les coups de feux n'ont aucun impact sur les corps en plus les acteurs simulent mal la mort, l'interprétation est minable et on a le droit à une ellipse de plusieurs années, super mal gérée, au milieu du métrage. C'est dommage car le scénario est sympa, c'est une histoire de vengeance classique mais ça ne mange pas de pain, la musique est magnifique et le final sous la pluie aurait pu être très réussi dans le genre tragique et désespéré si les acteurs n'étaient pas si mauvais.
Excellent. En pleine réalité sur le sujet de la dualité du pouvoir mediatique. Ce film devrait être diffusé en prime time pour éduquer chacun d'entre nous et les journalistes sur la manière de traiter les informations qu'on nous donne.L'interprétation est enlevé de fioritures. Ceci renforce le drame et la gravité du sujet. Ce film semble être passé inaperçu. c est dommage. le scenario est surprenant. La réalisation soignée. L'ambiance dans le film envoutante. A VOIR!
Sergio Corbucci, réalisateur de quelques Hill-Spencer, s'essaie au western à la Eastwood : cible raté ! Pourquoi ? Parce que Johnny fait tout son possible, ne crève pas l'écran mais remet les idées en place : Johnny est à Hallyday ce que Clint est à Eastwood. Pistoleros, rappelez le "Bon" !
Cette suite décoit énormément car l'idée de départ étant plaisante mais malheureusement cela se transforme vite en tuerie avec ce monstre hideux.
Tres beau film qui donne a reflechir, pas étonnant que la presse n'ai pas aimé, lorsqu'on sort des sentiers battus pour aborder des sujets plus profonds ! Je le conseille a tous.
Film pour ado à l'esthétique de "boule à neige pour noel", à l'instar des précédents "twilight"commis par la même réalisatrice....
Contrairement à ce que mes "amis" critiques disent et ont dit, ce film est bien meilleur qu'il n'y paraît. Le seul véritable problème de ce thriller est la lutte du bien contre le mal qui rend la fin prévisible. Néanmoins beaucoup de paramètres font de ce film un très bon thriller. Premièrement le scénario certes simple reste malgré tout intéressant et montre parfaitement le jeu de piste entre le tueur et l'enquêteur. Deuxièmement l'interprétation qui est impeccable. Troisièmement le spectateur est souvent pris au piège (lui aussi) et enfin quatrièmement la scène finale est de toute beauté. Voilà pourquoi ce film est à regarder sans hésiter!!
Un véritable honte pour le cinéma francais !! A quoi sert ce misérable petit réalisateur qu’est Vincent de Brus réalisateur du déjà pathétique antidote. Heureusement que le simpatique touchant et plutot drole duo Christian Clavier, Daniel Auteuil est là parce que sinon… La réalisation est tellement mauvaise que l’on ne omprend rien au film c’est un fouilli total on dirai que le film avait duré 2h30 mais la prod avait coupé 2h de film, l’impression qu’il manque énormément de scéne et pui la très mauvaise musique qu’il mette a répétition on croirai que l’on avait oubklié de mettre lecture et qu’on serai toujours sur le menu avec la petite musique acompagnatrice qui passe en boucle ! Enfin bon une véritable merde !!!!!!!!!
Un scénario d'une platitude indigeste heureusement en partie rattrapé du naufrage total par un duo d'acteurs éblouissants. Passez votre chemin ; Danièle Thompson nous a habitué à beaucoup, beaucoup mieux.
4/5 - Une réalisation très originale. Même si on n'est pas familier du monde financier ils nous vulgarisent la bourse et humanisent la crise. Un film docu à voir.
J' ai moyennement apprécié et je le trouve un peu trop long.
Dommage que ce soit ce genre de films qui ne soit pas connus auprès de tous le monde . Je viens de finir de le regarder et il est tous bonnement génial et touchant ( surtout a la fin dans les bois ) . Le scénario qu'on crois savoir savoir dès le début fait un énorme bond dans les 15 dernières minutes du film . La bande son est génial . Je lui met 4,5/5 pour quelques dialogues qui traînent en longueur . Toutefois cela ne gâche pas l'expérience et je vous le conseille tre fortement . Un conseil : ne portez point de rouge sur vous pendant le visionnage ;)
Gros bide qui sert à rien.
Un film complètement débile et d'une lourdeur inouie
Sérieusement ce film est simplement mauvais... ou raté... Dans tous les cas 6 euros de perdu...
Jamais aucun film n'a rendu un si brillant hommage, sincère et amical à tout un genre musical qui fit la joie d'une époque. Plus qu'une simple comédie musicale qui pourrait tomber n'importe quand dans la niaiserie, le film de Landis est une excellente comédie qui ne se prend pas au sérieux malgré ces deux héros, escrocs habillés en mafieux mais qui ont un bon fond. La distance qui sépare le spectateur de ces héros par les lunettes noires qui cachent leurs yeux, élément capital pour faire connaissance d'un personnage, n'existe pas. La personnalité de Aykroyd et de Belushi l'emportent haut la main, par la pêche qu'ils apportent par la musique et leur humour pince-sans-rire. Autour d'eux se retrouvent plusieurs grands musiciens du blues, qui ne sont pas là juste pour jouer les guest-stars mais pour participer à ce clin d'oeil gigantesque aux adorateurs du genre. Il ne manque plus, pour rendre le panache explosif, que la vision du cinéaste, et ici Landis transforme ces blues brothers en destructeurs de voitures de polices, en moqueurs de la haute société, et de propagateurs de situations de la plus grande absurdité ( le concert de Gospel dans l'église, la femme-terroriste, la course-poursuite en ville et les voitures volantes ), dans une mise en scène sans complexe et bien ficelée. Juste pour le pur plaisir et swinguer tout en suivant les mésaventures de Elwood et Jake !
Une fois de plus, les critiques professionnels ont de la merde dans les yeux, plus occupés à mettre de nombreuses étoiles à "Spiderman 3", sorte de bouse infame, même pour ceux qui ont apprécié le premier volet, tandis que les frères Taviani, dont le cinéma n'a pas évolué d'un iota depuis les années 80, se retrouvent avec les pires papiers. Comme si "le mas des alouettes" était la pire des merdes. Même si on n'apprécie pas le classicisme - mais n'encensent-ils pas de nombreux cinéastes académiques durant toute l'année cinématographique ? - on peut tout de même admettre que les frères ont signé un film très soigné sur le plan des décors, des costumes et de la réalisation. Bien sûr, toutes les scènes ne sont pas magnifiques et, oui, la mise en scène est datée, mais fait-on le même procès d'intention aux autres cinéastes âgés ? Au final, avec ses maladresses, ce "mas des alouettes" est souvent bouleversant et a le mérite d'évoquer une période de l'histoire encore trop souvent occultée : le génocide du peuple arménien. Avec leur savoir-faire habituel, les Taviani évoquent cet épisode douloureux à travers le destin tragique d'une famille qu'on apprend à aimer. Voilà un film nécessaire et profondément émouvant comme on aimerait en voir plus souvent.