CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
« Le Peuple des Ténèbres » est un long métrage assez moyen, malgrès une Histoire très peu traité : l’effet des terreurs d’enfance nocturne (= cauchemar infantile) et qui marque sur la vie de tout les jours. Traité avec une vision fantastique d(avant-garde et malgrès un bon départ, le film reste vide de sens, les passages censés faire peur nous laisse de glace et la fin est totalement à revoir. Sans parler des thèmes psychologique trop lourd, au final au lieu de nous tenir en halène, le film nous donne l’envie de dormir A éviter absolument.
Visuellement et techniquement très bien réalisé !! Une vrai prouesse !! La musique by Maestro Hans Zimmer !! En revanche, on perd toute la magie du dessin animé, toutes les chansons sont mal reprises et mal adaptées et les scènes clés sont trop bâclées ... Décevant !! Pourtant l'attente était forte ...
Ce film est un petit bijou dans la section Teen Movie. Les répliques sont devenues cultes, les personnages aussi, et même après quelques années je le regarde encore et encore sans m'en lasser. Ne vous laisser pas avoir par le préjugé 'C'est un teen movie, c'est américain donc c'est de la merde' C'est presque trop facile, et sa manque surtout de reflexion. Sachant que c'est la géniale Tina Fey (aka la prof de math dans le film) qui a écrit le screenplay, on remarquera des répliques vraiment droles sans Aucune fausse note, ainsi un jeu d'acteur hilarant. Allez, faites pas les blazés, il est fun ce film
L'intrigue démarre très fort. Des gens se prépare pour ce qui semble être une expédition punitive avec à leur tête un prêtre. Des hommes sont cachés dans le sous sol d'une forêt ils s'échappent de justesse. L'un d'eux va s'incruster dans une famille aisée. Mais il doit se cacher car le père de famille l'avait précédemment viré très violemment. L'intrigue s'installe et alors ........ L'intrigue s'enlise. On comprend vite que l'intrus est malveillant et que toute la famille va subir les conséquence de cette intrusion. L'image est belle et la réalisation soigné mais tout cela est vain et tourne en rond. Certains veulent y voir une sorte de critique des milieux aisés confits dans leurs habitudes mais cela est bien grossier.
Le film est à l'image de la prestation de Carla Bruni, anecdotique et insignifiant. Seul Paris s'en sort bien, c'est beau une ville la nuit.. l'Office de tourisme ayant sans doute sponsorisé le long métrage. Très long métrage..Cette visite au musée Grévin n'en finit pas,on se croirait dans un Parc d'attraction, même Adrien Brody est pathétique en Dali! La débauche de moyens, rare chez Woody, n'accouche que d'une souris étique et d'une morale convenue. C'est un film paresseux, une caricature décevante , n'ayant absolument rien à voir avec La rose pourpre du Caire,film qui lui,regorgeait d'intelligence,d'espoir, de désir, et de souffrance. Pour moi, le moins bon film de Woody à ce jour
C'est un petit téléfilm avec une bonne distribution. Mais le sujet et la réalisation sont trop banals pour mériter la plus petite des attentions.
Un film qui me laisse une impression tenace de bizarre en bouche : c'est mou sauf quand tout à coup sans savoir pourquoi la mise en scène s'emballe complètement, le scénario est totalement décousu et saute du coq à l'âne en un clignement de paupières. Le jeu d'acteurs est très mauvais et DePalma, en voulant surfer sur la vague "Carrie", s'est lourdement planté.
Ce film mériterait une étoile mais j'en donne 2 car il faut bien commencer quelque part. Ce film est tout simplement niais... Les dialogues sont ceux d'enfant de 14 ans, les jeux d'acteurs sont terrifiant et les scènes d'actions... On ne tombe pas dans les pommes après s'être fait étranglé pendant 3 secondes... Et on voit bien que les 2,5 Millard de Dollard n'ont pas été volé pour faire ce film... Et bon sang qu'est ce que fait le fbi en Russie ? J'espère que ce film a été fait pour être un nanar sinon je ne donne pas chère de la peau du réalisateur.
Le vide abyssal, mal joué, réalisé comme une vieille sitcom d'AB productions, risible à maintes reprises, Toute la beauté du monde est un naufrage artistique exaspérant. Marc Esposito est un très mauvais directeur d'acteurs, le montage du film est catastrophique, la musique barbante est aussi omniprésente qu'exaspérante. J'aime Marc Lavoine en tant que chanteur mais il faut bien admettre qu'il est mauvais malgré tout le mal qu'il se donne pour donner une quelconque crédibilité à l'histoire et aux liens qui lient les personnages. Le joli minois de Zoé Félix ne parvient même pas à émouvoir. Esposito filme le vide, le néant, aucune émotion, aucun parti pris, juste des paysages filmés, les personnages Tina et Franck en scooter, les paysages, Tina et Franck en scooter, Tina qui pleure, une dispute, une réconciliation, retour en scooter et Tina qui pleure et la musique de repartir de plus belle. On sent dès les premières minutes qu'on va rire malgré nous tellement le jeu fait répéter et sonne incroyablement faux. Toute la beauté du monde prouve encore une fois et malheureusement nombreux sont les exemples, qu'on ne s'improvise pas réalisateur, conteur d'histoires et directeur d'acteurs. Marc Esposito n'a vraiment aucun talent, ennuie le spectateur, ne tire rien de ses comédiens, pas une émotion malgré le sujet (éculé) qui s'y prêtait. Il est désolant de voir dans le cinéma français des films qui se contentent de montrer, véhiculer des images et non des émotions. Les scènes de dix secondes s'enchaînent sans donner le moindre intérêt et on rit malgré nous devant un tel massacre et devant la prétention d'un journaliste qui se prend pour un conteur. Quand on voit que Lavoignat (Esposito, créateur de Studio) en bon camarade et ne voulant pas laisser Esposito couler tout seul, compare Toute la beauté du monde à Out of Africa, on peut sagement lui dire qu'il a définitivement perdu toute crédibilité...s'il en avait une. Pathétique.
« Stephanie » est un très bon petit film d’horreur disposant d’une histoire originale et d’une intrigue avec un twist bien construit offrant une dernière partie atypique. Le développement est très bien construit, laissant progressivement l’ambiance s’installer pour basculer dans une forme différente de ce que l’on peut voir habituellement. La photographie d’Antonio Riestra est très plaisante, harmonieusement soulignée par la bande originale de Nathan Whitehead, qui appuie logiquement sur les moments clé du récit afin de renforcer l’atmosphère de tension et de crispation du métrage. La distribution offre de très bonnes prestations, mais plus particulièrement la jeune Shree Crooks qui délivre une superbe performance. Un film très plaisant qui mérite qu’on s’y intéresse.
Avec un casting aussi prestigieux qu'excellent ( Amitabh bachchan, Shah rukh Khan, Abhishek Bachchan sont de la partie, ainsi que les somptueuses Preity Zinta et Rani Mukerji ), et une si belle histoire qui fait dans le mélodrame en puissance, on en peut que prendre du plaisir devant cette production Bollywood. La mise en scène de Karan Johar n'est que rarement ennuyeuse, malgré les plus de trois heures que dure le film, en grande partie grâce aux fameuses séquences de chants et de danses qui sont toutes fortement réussis. Evidemment, il y en a qui ne manquent pas de rythme, notamment " Rock N Roll Soniye " ( ou l'on peut d'ailleurs apercevoir la magnifique Kajol dans le rôle d'une danseuse ) et " Where's The Party Tonight ", mais il y en aussi qui sont extrêmement romantique dont la sublime " Tumhi Dekho Naa ". Bref, on passe vraiment un grand moment de cinéma devant ce film qui sait à la fois être drôle, émouvant, touchant et d'une grande sensibilité.
Très bon film, plus fantastique que d’horreur. Le plus grand interet du film repose sur la décrépitude de la noblesse britannique à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, perdue entre modernisme et tradition, ainsi que l’impossibilité de passer d’une classe social à l’autre et d’y être accepté malgré tous ses mérite. Le film est surprenant dans son traitement des relations entre les personnes où on se retrouve à soutenir ou accuser des personnes qui au final ne le méritaient pas,et vice versa. Le titre est parfaitement représentatif de tout le film, où la maison imposante et immuable symbolise à la fois le centre des tensions et des convoitises mais aussi cet obstacle de l’ascension sociale
Film exeptionnel tant par la beauté du paysage que par l'histoire.Rencontre antagoniste dans un monde de douceur et de tradition.La version originale laconique mais en valeur l'aspect grave de la vie. 2 heures de voyage,de découverte et d'emmerveillement.
Dans ce grand classique du cinèma français des annèes 30, le grand Harry Baur campe avec brio un juge perspicace dans cette adaptation (c'est de loin la meilleure) librement inspirèe du roman èponyme de Dostoïevski et dialoguèe par Marcel Aymè! Dirigè de main de maître par Pierre Chenal qui enveloppe ce drame psychologique dans une atmosphère trouble et morbide, il s'adonne à un diabolique jeu du chat et de la souris avec un assassin torturè par son crime dont le face-à-face entre Pierre Blanchard et Harry Baurr dans le commissariat de police est particulièrement savoureux! Une rèussite parfaitement maîtrisèe où l'atmosphère malsaine et macabre, noire et dèsespèrèe, est particulièrement bien rendue...
On court à travers les verts pâturages de la Nouvelle-Zélande, mais ce conte des plus simplet, à coup de massue, brasse beaucoup d'air.
Hyper tension 2 est vraiment une excellent suite, je croyez avoir tous vu avec le premier, et ba non, celui la est 2 fois plus survolté, délirant, déjanté, démesuré et beaucoup moins sérieux que le premier mais moi j'ai qu'une chose a dire: c'est juste énorme et c'est que du plaisir. Ce film est tellement barré et unique, ils ont aucune limité les deux réalisateur Mark Neveldine, Brian Taylor, toujours avec leur réalisation complétement barré,décalé, rapide, caméra a l'épaule, plan de caméra de ouf... mais c'est tellement génial et style et colle parfaitement au film que c'est énorme. Et toujours pas de non censure: sex, drogue, violence, sang, gore, ce qui est vraiment très appréciable et qui rend d'autant plus unique le film. Le scénario est toujours aussi stupéfiant , captivant de bout de bout, rythmé comme c'est pas permis: remplit d'humour, de scène d'action complètement démesuré, de scène survolté... Et un final des plus mythique et complétement barré, c'est que du bonheurs. Les acteurs sont toujours aussi extraordinaire et convaincant dans leur délire: Jason Statham est vraiment excellent et parfait dans son rôle qui lui va vraiment a merveille et forme toujours un beau duo avec Amy Smart. Bai Ling est très marrant aussi. Et pour finir la Bo est mémorable et mai bien dans l'ambiance comme dans le premier. Voila ce hyper tension est vraiment génial, de même qualité que le premier. A voir absolument car il mérite le détoure. Un chef oeuvre du genre et aussi un coup de coeur. Et vivement un Hyper tension 3 !!!
Je viens de voir ce film, oui, j'ai plus de 10 ans de retard.... En fait, quelque chose me choque quand je lis certaines critiques, aussi bien spectateurs que la presse. C'est l'incompréhension totale de ce film. J'ai même vu les Inrockuptbles nous parler de film fantastique raté....AUCUN rapport avec du fantastique, les mecs n'ont absolument rien pigé au film....Il s'agit tout simplement du laps de temps où Henri est en train de mourir. Ses derniers instants font en fait tout le film avec non seulement une distorsion de la réalité mais en plus un mélange fait de deuil, de culpabilité et de l'accèptation du passage de l'autre côté face au combat ( Sam, le "Psy"), inutile, de vouloir sauver ce qui n'est pas possible. Le réalisateur a juste fait une extension des quelques minutes de la mort d'une personne qui confond réalité et imaginaire tout en ayant des émotions bien réelles.Je trouve ça agaçant de descendre un film tout simplement parc que l'on rien compris...Sérieux...
Super film , très émouvant !
Un scénariste hollywoodien confronté au cauchemar de la panne d'inspiration. Sauf que j'ai eu l'étrange impression que c'était le scénariste de ce film qui était en panne, du coup, le résultat, c'st n'importe quoi. Et un n'importe quoi d'un ennui mortel, je n'ai tenu que pour connaître la chute, et il n'y avait rien. Bref, je déteste ce genre de film, en plus, ils ont voulu lui donner une ambiance de polar à l'ancienne, aucune technologie moderne n'est utilisée, ni portables, ni ordinateurs. Le mystère, c'est que l'on puisse distribuer ce genre de navet, et avec Danny Glover, en gros sur l'affiche, pour un petit rôle, encore une arnaque.
un film que je regarde très souvent car il est vraiment bien.Bon bien sur ce n'est pas un film extraordinaire,mais c'est l'un de mes preferés car il est tout simplement drole et interressant. De plus,Anne Hathaway est,comme d'habitude,merveilleuse !
Le premier film de François Truffaut est surement un de ces plus célèbres. Il a vieilli aujourd'hui mais c'est un bouleversement pour l'époque (1959). C'est en effet un des premiers films de la nouvelle vague. Le jeune Jean-Pierre Léaud est épatant dans ce premier grand rôle. Je ne me suis pas ennuyé et c'est très agréable d'avoir un aperçu de la société, de l'éducation et de l'enfance dans le Paris des années 1950.
Longtemps attendu, mais toujours inexistant sur le sol français à ce jour, Catacombes (2005), quatre ans après sa réalisation a bien eu raison de ne jamais pointer le bout de son nez en salles ou en dvd. Même pas exploité en DTV, on comprend pourquoi après avoir supporté durant près d’une heure trente ce supplice horrifique ! Inspiré d’une histoire vraie (on n’y croit pas un seul instant) et censé se dérouler dans les catacombes de notre chère capitale, si quelques plans en extérieurs ont bien été tournées à Paris (histoire de rendre crédible le film), l’ensemble de celui-ci à en réalité été tourné en Roumanie (au studio MediaPro de Bucarest). Bien que la reconstitution des catacombes soient parfaites, c’est en réalité le scénario et la mise en scène qui posent problème. L’histoire en premier lieu, est tout bonnement ridicule, quant à la réalisation, elle donne un mal de tête en un rien de temps, à cause du montage et de la mise en scène où l’on ne voit strictement rien à cause de la pénombre, une course poursuite éreintante et fatigante car l’héroïne hurle sans cesse. Quant au twist final, il fait peine à voir et se transforme en scènes macabres tout a fait inutiles ! Le must reviendra quant à lui, à la distribution ! Si le marketing a fait en sorte de dire bien fort que la chanteuse Pink jouait dans le film, en réalité, elle hérite d’un tout petit rôle, dans lequel elle n’apparaît pas plus de vingt minutes. Mais le pire, c’est de constater que les acteurs interprétant des français (nommés Jean-Michel, Hugo, Leon, Nico ou encore Henri, des prénoms bien à la mode, dis donc !), sont en réalité des acteurs roumains (sans doute moins chère à rémunérer). Un film d’épouvante qui a eu raison de rester discret, pour le bien de tous !
Il faut aimer le style des teen movies disney pour aimer ce film. Si on aime le genre, ce film est parfait pour se distraire. On connait le style particulier stéréotypés des films disney, on sait qu'il n'y a pas de surprise, donc si on n'aime pas, personne n'oblige de regarder. Si on est fan du genre, alors celui-ci est vraiment très bon.
Pour récapituler: 1 pin-up, quelques images de voitures de sport, quelques pointes de vitesse à 50 miles/h et aucune course-poursuite. Quant à l'intrigue, elle est digne d'un feuilleton de série B.
Franchement pas convaincu malgré le duo d'acteur qui se croise ici. Malgré tout, quelque chose de particulier. Comme échanger la bestialité des hommes par des chiens, mettre ces chiens partout, en imprégner le film. Mais c'est parfois trop gros (scène où la comédienne lance le chien sur Depardieu) et trop froid, comme trop souvent dans le cinéma français des années '70 à mon gout...
Très honnêtement, ce "documentaire" aurait pu être un chef d'oeuvre. Je le met entre guillemets, car c'est de là que vient le problème majeur du film selon moi : ce n'est pas un documentaire. Un docu-fiction excellent, mais un documentaire moyen, parce que ce qui fait le sel d'un bon documentaire, c'est d'effacer l'esthétisme au profit d'une recherche du "réel". Le soucis que j'ai avec *Rocco*, c'est que j'en suis sorti encore plus perplexe que lorsque je suis rentré dans la salle, avec le questionnement constant de si ce que je voyais étais réel ou mis en scène, et bien trop souvent la frontière n'est que trop floue. Le film propose des séquences en champ contre-champ alors que l'on ne voit jamais de caméra dans le cadre, le cadre est quasiment toujours parfait, la lumière est magnifique et les images léchées, les interviews de Rocco versent parfois un peu trop dans le mélodramatique et certains dialogues ainsi que certaines situations semblent avoir été écrites tant elles sont particulièrement exagérées et mises en scènes. De fait, on est constamment en train de se demander si ce que l'on regarde est une retranscription concrète du milieu, et cette perplexité nuit à la qualité documentaire de *Rocco*. Néanmoins, Rocco Siffredi est un véritable phénomène, capable de se livrer à un niveau d'intimité assez hallucinant, il semble n'avoir aucun tabou et cette "honnêteté" est paticulièrement captivante. De fait, en mettant de côté le documentaire, *Rocco* est un film captivant, bien plus réel que tout ce qui a été fait avant, et un bien meilleur film de fiction qu'un documentaire. Le monde de la pornographie est présenté avec une relative neutralité et certaines séquences sont véritablement hallucinantes. A voir si cet univers vous intéresse, mais j'ai bien peur que les réalisateurs aient bien trop souvent privilégiés la qualité esthétique à la forme documentaire.
Film de Jack Clayton que je visionne à chaque fois avec un très grand plaisir, "Chaque soir à neuf heures" possède une interprétation absolument magistrale de la part des jeunes comédiens et comédiennes, où l'on retrouve notamment Margaret Brooks, Mark Lester et Pamela Franklin. Mais ce n'est évidemment pas la seule qualité de ce long-métrage qui possède également une histoire bien touchante, une réalisation qui ne manque pas d'émotion et aussi une musique très mélancolique que l'on doit au grand compositeur George Delerue.
Film plutôt sympathique, bourré d'humour spécialement en ce qui concerne les scènes rasemblant les frères et la soeur ( qui passent leur temps à se quereller), les comédiens sont irréprochables. Bref, une bonne petite comédie à voir. Cependant, certains passages peuvent sembler "longuets" voire inutiles, mais ils sont très rares.
Et un film de baston en plus ! Fire Of Conscience est le bon élève : celui qui en mets pas beaucoup à la vue .Bon c'est vrai les scènes de combats valent le détour tout comme certaines scènes accompagnés d'une très bonne musique qui ferait presque couler une larme mais le reste du film est décevant .Le film est ennuyeux ,le scénario sans surprise et certains personnages vraiment étranges .Et un film de baston en plus , un !
Excellent film de l'excellent Nolan, avec un face à face Pacino/Williams énorme ! Une très bonne intrigue et un superbe suspense !
Quel navet ! Cette fois-ci Arcady a touché le fond...trop de clichés, trop d'incohérences, trop de tout...mais au final rien de bien. Je voulais mettre une étoile pour Darmon ou Benguigui mais comme je les ai déjà vus plus à l'aise, je me suis dis non, alors aucune étoile, c'est déjà généreux...donc pour ceux qui hésitent : A EVITER
Je donne une étoile a ce film juste pour le fou rire pour l'anglais des deux acteur qui est trop mauvais et qui fait rire ainsi que la scène au cinéma qui est drôle et qui limite fait pitié, bref un film ( si on peux appeler cela un film) a regardé une seul fois, et si vous arrivez à le finir et bah C'est que vous avez vraiment beaucoup trop temps a perdre..
Un film drôle et culotté. Michel Simon au sommet de son art nous met dans la position de complice quand il assassine sa femme.
Il y a des mots qu'on peut penser, à ne pas dire en société... Seth Mc Farlane se fout de la société et de sa prétendue moralité... Il aime juste faire ce qu'il veut et dire ce qu'il veut ! Un bon film de sale gosse qui n'épargne personne ! Des gags efficaces et percutants (on se dit : "non, il n'a quand même pas osé faire ça ?" et bien si !), une narration qui n'est pas révolutionnaire mais qui a le mérite de toujours avancer et de relancer l'histoire, des acteurs en forme avec un florilège de guests... L'équipe a du bien s'amuser sur le tournage, et ça se sent. C'est truffé de références, de clin d'oeil : on ne s'ennuie jamais ! Heureusement que des films comme ça qui sortent des sentiers battus existent encore ! Alors oui, c'est parfois vulgaire et scato, mais réduire Ted à ça serait très injuste !
Dès les cinq premières minutes, on sent que ce "Charlie Mortdecai" ne va pas être une bombe d'humour. Derrière ces nombreux gags déjà vus, ce personnage décalé et inintéressant n'offrira ni scènes mémorables, ni franches rigolades. Seul le regard de Johnny Depp, lorsque Gwyneth Paltrow et Ewan McGregor se font la bise, aura réussi à me faire sourire... "Charlie Mortdecai" prouve qu'un joli casting ne suffit pas à créer une comédie réussie, encore faut-il un scénario attrayant et un humour neuf.
Ce film aurait pu être une bombe mais c'est long, moche et ça sonne faux! les vérités s'enchainent dans une absence totale de réalisme...
Ce film est plaisant & original ; C'est farfelu & drôle !
"Caged" est peut-être le meilleur film jamais tournè sur les prisons de femmes! Oeuvre qui donne une impression de claustrophobie et qui renoue avec l'ancienne tradition des films Warner, en refusant toute concession à l'optimisme officiel! John Cromwell, qui connaît son mètier, nous montre remarquablement comment une gardienne-chef sadique èchappe à toute sanction grâce à la protection d'un haut fonctionnaire, et comment l'hèroïne, une innocente impliquèe malgrè elle dans un hold-up, se laisse peu à peu corrompre par l'ambiance carcèrale dans un final qui plonge le spectateur dans un pessimisme absolu! Une rèussite sans concessions et sans sentimentalisme, qui doit beaucoup à son actrice principale Eleanor Parker, belle et convaincante, qui recevra une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice...
Un thriller cybernétique gentil et beaucoup trop conventionnel pour espérer sortir ne serait-ce qu'une seconde des chantiers battus.
Une comédie bien jouée, Bill Muray y est parfait et son jeune partenaire y est excellent. J'ai passé un très bon moment et je le recommande!
un documentaire culte..à voir absolument si vous êtes fan de cette pratique et amateur d'ambiance 60's...grandiose...
Pas drôle, caricatural, décevant, et au final médiocre voire lamentable... Difficile de qualifier de manière plus noble ce premier film de Pascal Légitimus... On a beau adorer le comique et l'auteur, on peine à tenir jusqu'à la fin de son film tant il cumule les défauts... Le "drôlissime" et "tellement original" bétisier du film, pendant le générique de fin, achève encore un peu plus ce ratage pour ne pas dire navet pur et simple... "Antilles-sur-Seine" mérite une toute petite étoile (les demi-étoiles n'existant pas...) pour ses seuls comédiens, dont Chantal Lauby en tête et éventuellement pour la bonne ambiance qu'il dégage... Mais vraiment par pure sympathie!...