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Horsehead est un film très brillant et intelligent qui continue à vivre dans l'esprit du spectateur après la projection à l'instar des grands films. Romain Basset est un réalisateur à suivre. Ce film nous interroge sur la signification de nos rêves et leur portée symbolique, sur notre rapport à la réalité, ainsi que sur le poids de nos rapports avec nos parents, amenant ainsi la question de la maternité et de la transmission. C'est un film qui résonne en nous bien après la dernière image. Ses interprétations multiples permettent à chacun de se l'approprier. Il est clair que ce film ne laisse pas indifférent et a toutes les qualités pour devenir un film culte !
Dans notre monde, il y a heureusement pour nous des veilleurs d'humanité et d'amitié. Hormuz filme avec sa caméra respectueuse hors des poncifs et des modes.Il filme la vie (et sa phase ultime) d'un funambule philosophe : Christian a été mon prof et mon ami. Quel beau moment d'émotion cinématographique. Allez vous en rendre compte par vous-même. Dominique DELOR
Un Hathaway raté, avec une réalisation molle, un abus de champ/contre champ bavards, de portes qui s'ouvrent et qui se ferment, et de transparences malheureuses. Le casting est faible avec un Val Johnson mal à l'aise et pour lequel ne se crée aucune empathie et une Vera Miles transparente (pour ne pas dire inutile). Mais c'est surtout au niveau du scénario que ça ne va pas du tout, l'enquête policière étant à la fois faible, peu intéressante et embrouillée tandis que sa résolution devient risible en raison de l'excès d'abus de facilités de scénario. A sauver éventuellement la scène dans la maison en ruines et le coup de froid de Cecil Parker
Un chef d'oeuvre d'intelligence, de drôleries et d'émotions. LUCCHINI et BRUEL excellents, mais tous les acteurs jouent juste. Mais "quand la musique est bonne"... et ici elle l'est. Cette histoire d'amitié est parfaitement menée, les dialogues ciselés et le ton rieur et blagueur amène peu à peu, avec brio, vers le dénouement dramatique. Un formidable acteur, trop peu visible, Thierry GODARD joue aussi pour le plus grand plaisir de ceux qui l'avaient découvert dans ce rôle si complexe de Un Village Français. Enfin, comme tout bon film, la musique est là parfaitement choisie et rythme avec efficacité les étapes du film. Deux heures qu'on ne voit pas passer.
Ne vaut certainement le sacrifice d'une place de cinéma. Entre Mr Bean et Agent double 0. Sans grand intérêt.
Le casting est sympa (j'adore Kristen Bell) mais ce film reste mauvais... car le scénario est beaucoup trop niais, les gags sont rarement efficaces, et le pire c'est que c'est ennuyant (le comble pour ce genre de production à divertissement). A voir seulement pour les fans de Kristen Bell, le reste passez votre chemin.
Une comédie fort sympathique avec un Dubosc au top (si on aime le style!) et un Bénabar très à l'aise et convaincant. On rigole, on passe un super moment et je suis surpris d'avoir laissé passer ce film quand il est sorti au cinéma! A découvrir si vous aussi vous l'avez raté!
Une série de sketchs inégale mais beaucoup de bonnes idées et des propos et situations cocasses et très osées pour l'époque. Mon sketch préféré reste celui sur la sodomie avec le docteur qui tombe follement amoureux...d'une brebis ! Cette évocation de zoophilie est plus qu'étonnante dans une oeuvre datant de 1972. Le dernier sketch ( sur les émois d'un spermatozoïde en grandeur nature et la mécanique naturelle) est sans doute le meilleur et le plus inspiré. Le premier sketch est très rigolo avec Woody Allen en fou du roi qui se retrouve la main coincée dans la ceinture de chasteté de la Reine, le 4° sur le travesti ne sert absolument à rien...On rit beaucoup et on est étonné devant l'entreprise et le traitement souvent cru effectué par Woody Allen. Un petit plaisir qui à l'époque avait été interdit aux moins de 16 ans en France et aux moins de 17 ans aux USA ! Le sketch "Quel est mon vice" montre le génie du réalisateur quant à l'évolution de la connerie télévisuelle où le sexe et le racolage sont rois. Tout ce que vous toujours voulu sa voir...reste un film toujours aussi malicieux, provocateur et surtout surréaliste comme notamment le sein géant taille 4000 et bonnet X aux montées de lait foudroyantes que rien ne peut arreter.
Traitant de la confusion sexuelle dans un recit parseme de chansons interpretes par ses personnages, on pourrait esperer que ce carton au BO Espagnol lorgne du côte des Chansons d'amour. Mais c'est helas plus a l'insipide On va s'aimer qu'il faut comparer. Le scenario est confus et l'interpretation hysterique
une comédie sympa et exagéré, qui colle bien du début à la fin !!!!
le film est surprenant, étonnant er même très touchant!
Tentative raté de faire une version rajeunit des ripoux. Il faut dire que les deux acteurs que sont stomy Bugsy et Titoff,forment un duo transparent. Ni drole,ni sympathique et encore moins divertissant.
Mila balade ses longues jambes et son regard ahuri 1h30 durant dans des couloirs clos et lait. Les effets spéciaux sont à la hauteur du scénario, c'est-à-dire bien bas et la BO tendance électronique est assourdissante. Je croyais découvrir un "classique" des films d'horreur, une référence en matière d'adaptation de jeux vidéo au grand écran, je découvre un film de série B aussi c** que ses protagonistes zombies.
En pleine occupation de petits Français survivent grâce au marché noir. C'est ce que conte l'histoire de la traversée de Paris avec ces deux personnages,incarnés par deux figures du cinéma français. Le film est une belle réussite de cette rencontre humaine, il narre bien la condition de l'homme moyen qui fait ce qu'il peut pour survivre. Un drame sombre d'une grande justesse.
Troisième film de Anderson que je vois (après A bord du Darjeeling Limited et La Vie Aquatique), et décidément je n'aime pas. Je reconnais qu'il y a un univers particuliers, plein de bonnes idées (le générique du début est vraiment sympa, avec tous les clubs dans lequel se trouve le personnage principal), mais ça ne suffit pas. Je suis resté assez hermétique vis à vis de cette histoire. Globalement le tout devient assez vite pénible, les personnages sont agaçants , tout comme le scénario d'ailleurs.
"Subway":2ème réalisation de Luc Besson.Une plongée dans les méandres du métro parisien.Très avant-gardiste en 1985(musique,looks),Subway se regarde comme un tableau néo-moderne plus que comme un film au sens classique du terme.C'est plus cadré que ça en a l'air.Personnellement je n'ai pas adhéré,certaines scènes ont drolement vieillies.J'ai tout de meme aimé les personnages de Bacri et Galabru.Lambert est fade,Adjani agacante.Subway pose les jalons des futurs oeuvres de Besson,et semble inabouti scénaristiquement contrairement à l'esthétique pub.Pour les fans du réalisateur uniquement.
Au pays des suites heureuses, voici venir la suite directe de Hostel. Plus qu'une suite heureuse, ce deuxième film me parait réhabiliter sérieusement un premier volet qui m'a semblé long, bavard et ennuyeux... Il fallait attendre trop longtemps avant d'avoir l'impression de regarder un film pourtant martelé et classé comme "film d'horreur". Malgré cela, les bases et le concept du film se mettaient en place... et deviennent capital pour l'évolution de ce 2e opus. On ne cesse de penser à ce qui attend nos personnages, et Roth pousse le vice en nous proposant le point de vue des victimes, mais également des bourreaux qui les gagnent aux enchères sur Internet. Côté action c'est pas non plus Piège de Cristal, mais le film est ponctué de situations mystérieuses, de questionnements et de scènes gores juste assez pour faire patienter jusqu'à la dernière partie du film. Arrivé à cette partie, le scénario ne s'endort pas sur ses lauriers et promet encore quelques surprises qui viennent achever l'entreprise de séduction réussie d'Eli Roth !! Attention c'est parfois gore et plutôt sadique !!
Franchement "Holigans" est beaucoup mieux. La ça ressemble plus un bon documentaire sur la violence du foot anglais.
Ingmar Bergman était réputé (d'ailleurs de manière un peu exagérée !!!) comme un cinéaste compliqué, "Monika" prouve que ça n'a pas été toujours le cas. Un jeune homme un peu faible et une belle chieuse tombent amoureux, croient pouvoir vivre d'amour et d'eau fraîche, la dure réalité revient au galop, elle est enceinte, ils se marient, elle accouche, elle le trompe et le quitte en le laissant seul avec l'enfant. L'histoire ne tient pas sur grand-chose mais c'est suffisant car c'est cruel et vrai, c'est la vie quoi. C'est très bien photographié, c'est très bien interprété, il y a quelques bonnes idées de mise en scène comme ce regard face caméra qui a crée à l'époque une érection cinéphilique sur Jean-Luc Godard, Harriet Andersson est hyper-sensuelle. Du grand Bergman cuvée jeune réalisateur.
Un bon début qui rendait le film captivant. Mais ensuite le film bascule dans le n'importe quoi et dans le vue et revus un milliard de fois, et en mal fait. Vraiment dommage.
Une comédie très décevante, surréaliste et prétentieuse, marquée d’un nombrilisme qui tue tout humour et émotion. Le personnage, pathétique, ne dégage aucune empathie et le scénario tourne en rond de manière incompréhensible, sans fil conducteur. De plus, les décrochages théâtraux réguliers cassent le rythme du film et interrogent sur l’intérêt d’adapter cette pièce au cinéma ! Entre mégalomanie et égocentrisme… !
Après un second épisode très réussi, c'est avec méfiance que j'abordais ce troisième opus. Et j'ai été ravis de voir qu'il était aussi bien que son prédécesseur. L'idée de prendre le charismatique "méchant" Boyka du second comme héros est une très bonne idée. Les protagonistes "claquent" toujours autant, ainsi que les scènes de combats. L'humour est toujours présent. Bref très bon film.
Censuré durant trois ans en France, ce qui empêcha alors sa sortie, "Le Petit Soldat" de Jean-Luc Godard est avant tout un film provocateur. Il résiste à toute forme de convention possible et tente de convaincre le spectateur par l'intermédiaire d'un style original et personnel. Le fond est passionnant et dérange encore aujourd'hui. Les horreurs de la guerre d'Algérie n'ont pas et ne seront probablement jamais toutes dévoilées tandis que l'ambiguïté véhiculée autour du propos trouve sa pleine puissance. Les métaphores vont bon train et la critique politique s'avère réussie dans la mesure où elle ne prend jamais parti et renvoie au contraire toutes les idéologies dos-à-dos, dans un monde fait de violence et corruption. Constat simpliste dans son défaitisme ? Non, car la réflexion est cohérente et argumentée, proposant de larges pistes d'interprétation à tous les niveaux. Les personnages sont fouillés et ne tombent à aucun instant dans le cliché. Puissant, "Le Petit Soldat" sait retranscrire leurs émotions et possède une véritable intensité. Le problème subsiste dans la forme, ne relevant que du déjà-dit. Caméra à l'épaule, plans mobiles à la limite du documentaire, noir et blanc un peu crade, on a l'impression de revivre "A Bout De Souffle" dans un autre contexte. Rien ne nous est épargné : du portrait féminin de la beauté étrangère parlant avec son accent charmeur, à la passion de celle-ci pour la photo et le mannequinnat, situations passives, regards naïfs... Anna Karina nous ressert un condensé de Jean Seberg. La scène de confrontation du couple dans la chambre est à peu de choses près la même et ne tente même pas une quelconque variation à ce niveau. Pas de référence, juste un auto-pompage peu réjouissant. Et à force de retenter le coup de l'essai destructuré sans y changer grand-chose, Godard finit par auto-détruire son projet, nous désintéressant petit à petit de son résultat, certes efficace mais pas révolutionnaire.
Le film se regarde mais rien bien original avec un sujet maintes fois proposé et un scénario assez limité. Les scènes romantiques entre ados deviennent assez vite gonflantes en plus.
C'est le retour de Kenji Misumi et de son sens inné de la dramaturgie. Une scène qu'on pourrait croire comique ne l'est pas toujours avec Misumi et plus que quiconque il saura diriger Ichi dans sa voie solitaire,dans sa marge personnelle. Ichi devient avec Misumi responsable direct de la mort d'une innocente ; on oublie ainsi les pseudo-devoirs que s'imposait Ichi, propices à l'exhibition d'un honneur inflexible. Seul la prise en charge temporaire de l'enfant afin de le confier à son père pourrait selon Ichi le faire s'acquitter de sa dette, ou plutôt l'absoudre de ses péchés. C'est un triple fardeau que porte le masseur cette fois ci : son infirmité habituelle et l'atmosphère de mort qui paradoxalement l'escorte et l'isole, s'accompagnent du besoin vital de protection de l'innocente créature qu'il a lui même rendu orphelin de sa mère. Ironiquement et par opposition, c'est ce malheureux événement qui va remettre en question tout ses acquis ainsi que la voie qu'il a toujours suivi : Ichi s'attache à l'enfant et plus il passe le temps plus il lui est difficile de s'en séparer. L’apparition de l’enfant va transformer la saga comme il transforme Ichi et Ishuko la voleuse. L'aspect technique et esthétique évolue encore magistralement et nombreuses sont les scènes de sabre. Certaines entrecoupant action et singularités comiques resteront cultes. Le final restera particulièrement éprouvant, non pas entièrement pour le spectateur mais surtout pour Zatoichi qui devra affronter à nouveau la dure réalité de sa solitude sans égale.
Elle a beau être de bout en bout académique, elle a quelque chose d'assez touchante cette adaptation du classique de Nigel Hawthorne. L'élégance de Roland Joffé, la somptueuse musique de John Barry, une belle interprétation de Gary Oldman et Robert Duvall, la beauté de Demi Moore... Quelque chose d'assez pur se dégage de ces « Amants du Nouveau Monde » face à la barbarie et à l'intolérance des mœurs de l'époque. Pourtant, sans que je sache bien expliquer pourquoi, cela sonne parfois un peu faux, le réalisateur ne réussissant que rarement à nous émouvoir autant que dans « Mission », probablement son chef-d'oeuvre. Cela aurait pourtant pu passer s'il n'y avait pas cette fin proche du ridicule, certes filmée avec un certain allant, mais loin d'être satisfaisante. Le film oscille ainsi entre beau spectacle classique avec reconstitution historique et propos on ne peut plus honorable, et manque de passion affadissant réellement le récit. Le résultat n'est pas déshonorant, mais on lui préférera l'adaptation réalisée par Victor Sjostrom en 1926.
La première heure est pas mal mais après on tombe vite dans le pathético-ridicule, vu et revu Une fin qui gâche à mon sens tout le film, quel dommage
Que de mouettes...et de cocus! Ici il y a un dicton : « Quand le vent souffle à Saint-On, les filles ne savent plus ce qu'elles font ! » Sorti en 1974, "Vos gueules les mouettes !" est le dernier film de Robert Dhèry en tant que rèalisateur! Toute la clique chère au crèateur des Branquignols est là : Colette Brosset, Micheline Dax, Jacques Legras, Christian Duvaleix, Pierre Tornade...et l'amusant Robert Rollis en cul de jatte qui circule dans une caisse à poisson! Rien ou peu à dire de ce cinèma de boulevard si ce n'est que c'est une comèdie burlesque mineure de Dhèry qui rit tout du long comme un âne! Un concours en Super-8 qui rèpond à un certain nombre de règles, de schèmas, de thèmes que l'on retrouve dans la pièce de thèâtre mais sans la fantaisie! C'est parfois drôle (cf. la scène de la messe) mais souvent lourd! Le Finistère sud est tout de même mis à l'honneur dans ce film, mèlange de douceur et de sauvagerie qui n'appartienne qu'à la Bretagne...
C'est un EXELENT film. Au début, je ne pensais pas qu'il me plairait car c'est un film en noir et blanc et assez vieux mais finalement, je me félicite d'avoir tenté le coup ! Félicitation au réalisateur !
Un remake qui relève du génie. Joel Kinnaman est le digne héritier de Peter Weller et prouve qu'il est un acteur de grande classe. Le scénario est parfait et n'a rien à envier au chef d'oeuvre de Verhoeven. De plus, quand on sait le calvaire qu'a vécu José Padilha pour réaliser ce film, on ne peut que lui dire bravo et le récompenser en allant le voir.
Edouard Baer à un véritable génie comique ce qui est rare,c'est d'autant plus rare parmi la foultitude de mauvais comiques qui sévissent de toute part actuellement. Mais même si Edouard Baer est formidablement drôle ses films et notamment ce akoibon sont de véritables fourretout,il manque à Baer le discernement pour savoir ce qui est bon ou pas. Akoibon cherche trop à vouloir être fantasque mais rien ne marche et c'est regrettable. On est dans le n'importe quoi,mais un n'importe quoi pas drôle,le film a été un cuisant échec qui a mis en frein à la carrière de réalisateur d'Edouard Baer. Baer devrait s'entourer de personnes capable de canaliser ses improvisations humoristiques,enfin dans Akoibon il n'y a pas grand chose de bon,même de voir Jean Rochefort apparaitre n'aide pas le film plus que ça. L'essai est peu concluant,voir carrément raté.
Une grande recommandation pour ce long métrage qui nous laisse differentes emotions Les personnages se devoilent avec beaucoup de pudeur et de force
Ce film d'animation est un petit bijou , l'histoire est certes simple mais tellement émouvante , A voir absolument .
On comprend assez vite qu'on a affaire à un gros nanar. Le déclic intervient à la cinquième minute, lorsque l'on voit cette boule de poils blancs défoncer un village d'indiens. Le réalisateur a beau multiplier les gros plans sur la tronche du bison, on voit bien qu'il s'agit d'une vulgaire marionnette. Le sang-ketchup des pauvres indiens renforce alors le côté cheap de la scène. Le reste du film est du même acabit. Charles Bronson avec son look ridicule et sa fameuse stache n'a rien de crédible dans son rôle de Buffalo Bill. En gros, c'est "Le justicier dans la ville" transposé dans l'univers du western. Le scénario ne relève pas le niveau, il est trop linéaire et inintéressant. Idem pour les dialogues. Le pire c'est quand même le passage de la grotte, dans lequel on a droit au sempiternel débat sur les droits des indiens et des blancs. On aurait pu nous épargner ce supplice, ce sont des discours mille fois entendus. Bref, "le bison blanc" c'est vraiment du foutage de gueule, de la merde en boîte. M'étonne pas qu'on ne le trouve pas en DVD.
Quand 3 touristes américains partent à l'aventure pour visiter des Temples méconnus, enfin je dis 3 mais c'est plutôt la jolie Kate qui avait lancée l'idée pour finir sa thèse universitaire, accompagnée de son meilleur ami pour la vie et son petit ami qui mange à tous les râteliers. Nous partons sur un loooooonnnnnnng un road trip (comme si le réalisateur avait oublié qu'il devait produire un film d'épouvante hein...) Après avoir passée une bonne heure à gambader dans les ruelles japonaises, nous arrivons ENFIN au moment tant attendu du film, c'est à dire des phénomènes bizarres, des enfants avec des dents acérés (comme sur l'affiche du film et c'est pour cela que j'ai cliqué dessus!). Mais non! il reste 15min avant la fin ils se dispersent dans une forêt embrumée, en pleine nuit, après un dispute; nous voyons quelques ombres "diaboliques" et c'est la fin du film. Terminé.
Après un The Spy Next Door de triste mémoire, Jackie Chan revient cette fois en pleine forme - non seulement comme acteur, mais également comme scénariste (plutôt doué). Le résultat est on ne peut plus positif ! Bien que l'histoire soit connue, le spectateur se laisse malgré tout entrainer entre scènes de comédie et séquences d'action superbement chorégraphiées, le tout admirablement mis en scène par Sheng Ding - un réalisateur à surveiller de près donc. À noter une photographie assez somptueuse - ajoutant un peu plus de cachet à ce Little Big Soldier.
Sans le classer parmi les catastrophes de Fulci (telles que Aenigma ou La Malédiction du Pharaon) il faut reconnaître que Le Chat Noir est un film décevant de la part de Fulci. Si on a droit à un ivrogne qui s'empale et à une rouquine brûlée vive ainsi qu'une ambiance parfois inquiétante (le cimetière brumeux) l'ensemble peine à nous passionner, le scénario a un fond intéressant mais tout cela semble mal rendu. Dommage car avec Fulci derrière la caméra Le Chat Noir aurait pu être un film fantastique sublime mais c'est raté.
Un très bon film avec un sinique Albert Dupontel excelle comme ait son habitude.
Après l'excellent "Sur mes Lèvres" (2001 - César du meilleur scénario) le réalisateur Jacques Audiard retrouve son co-scénariste Tonino Benacquista pour signer un remake du film "Mélodie pour un Tueur" (1978) de James Toback avec Harvey Keitel. Une idylle et un polar qui cache en fait un chemin vers la rédemption et vers un moyen de tourner la page. Une sorte de chemin initiatique comme pour dire qu'il est jamais trop tard. Audiard confirme avec ce film qu'il est définitivement un Grand avec un succès à la clef et surtout 8 Césars à la clef. Site : Selenie
Si je n avais pas été coincé par tout le monde qu il y avait dans la salle je serais sorti. Film érotique avec histoire non prenante. Je n ai pas lu le livre l année dernière toutes les femmes le lisaient je pensais que ça allait être je pense que je vais plutôt lire le livre a ÉVITER
Je ne pensais pas que je me régalerai autant en voyant ce film dont je n'avais pas entendu parler! L'animation est excellente (très fluide avec un dessin très soigné), l'histoire est pas si mal et en plus ya du sang pendant les combats (ce qu'on voit finalement pas si souvent dans les animés). Une oeuvre à ne pas rater!
Très bonne surprise ce petit film turc ! Très satirique et délicieusement grinçant. Un vrai film intelligent et drôle ! Je recommande.
Pas terrible, le rythme est hyper lent, c'est étrange mais pas dans le bon sens du terme. SI Helen Mirren est génial, je n'en dirais pas autant des autres acteurs. Aussitôt vu, aussitôt oublié.
Ce film tellement particulier est d'une originalité bouleversante. L'histoire est peu banale et elle soulève un sujet tellement lourd et taboo, l'Allemagne Nazi. Lorsqu'elle découvre que son grand-père était SS pendant la seconde guerre mondiale, Sita se lance dans des recherches à travers la Pologne et l'Allemagne. Du haut de ses 25 ans, mellant à la fois une vie d'étudiante difficile un peu perturbée et de recherches confuses et longues. On se perd vite dans les méandre du film. Certains passages n'ont rien à voir avec l'histoire et d'autre sont interminables. C'est dommage car ça commençait par une originalité surprenante malheureusement on a du mal a nous tenir en haleine durant le film. On a vite fait de regarder sa montre. Ce qui sauve c'est Sita, alias Anna Fischer qui est très touchante ou émouvante.
Dès que j'ai vu la bande annonce j'ai été très intéressée d'aller voir ce film. Je n'ai pas été déçue du tout, il est bien conforme à ce que j'attendais : la vie d'aujourd'hui, les enfants, les adultes entre 25 ans et 95 ans, l'amour, la tendresse, les chagrins, les regrets, les soucis, les petits moments de bonheur simples, la ville, la campagne, les vacances, les engueulades, les rires, les pardons, la maladie etc... Cette histoire est très touchante et agréable à voir. Je ne comprends absolument pas les critiques négatives. Ces temps-ci un film comme celui-ci fait du bien dans les salles de cinéma.
"The Assasination Of Jesse James By The Coward Robert Fort" (en anglais parce qu'il doit être vu en VO pour être apprécié, et en entier par simple respect) est à mes yeux un chef d’œuvre. C'est le genre de film dont on ne reste pas indemne, auquel on pense encore deux heures plus tard. Un Casey Affleck tout simplement poignant et Brad Pitt carrément intimidant et angoissant. Tout est fait pour nous motiver à finir le film une fois commencé, que ce soit via les acteurs, l'histoire, les décors ou la musique. Orchestré d'une main de maître, il nous transporte à une époque où le moindre faux pas peut vous coûter la vie, surtout si vous êtes un gamin marchant sur les traces du bandit que vous admiriez le plus étant petit. Si vous avez aimé "The Assasination Of Jesse James By The Coward Robert Fort", je vous conseille vivement de vous procurer la bande originale pour que la magie continue à opérer. Car cette dernière à elle seule est un trésor.