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Reprenant la logique des Plages d’Agnès, ce documentaire testamentaire est une exploration de la riche carrière de Varda par elle-même, en deux parties. Dans sa première causerie, la cinéaste revient sur sa filmographie depuis ses débuts jusqu’aux années 90 (La pointe courte, Cléo de 5 à 7, Le bonheur, Black Panthers, Lions love, Daguerréotypes, Jane B. par Agnès V., Jacquot de Nantes, Les cent et une nuits de Simon Cinéma,...). C’est poétique et passionnant, avec une séquence particulièrement émouvante, au cours de laquelle la réalisatrice de Sans toit ni loi converse au milieu d’un champ, sous la pluie, avec son héroïne Sandrine Bonnaire. La deuxième causerie est l’occasion pour Agnès Varda d’aborder l’évolution de son travail à partir des années 2000, avec le passage à l’ère numérique et la découverte des caméras légères, qui lui ouvrirent de nouveaux horizons. Elle va notamment développer une œuvre de plasticienne et de vidéaste, et créer des installations qui seront montrées dans le monde entier. La réalisatrice revient également sur ses films documentaires plus récents : Les glaneurs et la glaneuse, Les plages d’Agnès, Visages, villages avec JR. Des propos intelligents, sensibles et touchants, à l’image de l’immense carrière de cette formidable raconteuse d’histoires disparue en mars 2019.
Un excellent film d'horreur! De bons acteurs plein d'action, de sang et d'horreur, pour les fans de l'épouvante! On ne s'ennuie pas une seconde, on tremble avec les personnages, et le scénario est tout à fait correct, bien qu'il y ai déjà eu des films du même genre. A voir!!!
Bon bah perso, le film m'a pas dérangé, et je lui met 0 juste pour répondre a certain message qui le compare comme American Pie... Avez vous remarquez que ce film est une vrai parodie ?! American Pie n'en est pas une !!! Ce film fait comme Scary Movie, il reprend l'histoire, et surtout les scènes de films ayant déjà existés !! C'est pour ça que c'est du déjà vu. Nan mais sérieux, la chambre de la pouf ne vous rapelle pas celle de Sex Intentions ?! C'est exactement la même puisqu'ils ont rachetés le décor !!
Il n'existe pas un mais trois Steven Spielberg différents en réalité : 1) Un réalisateur de films humanistes. 2) Un réalisateur de films spectaculaires. 3) Un réalisateur de films historiques prétentieux. Les deux premiers sont parmi les plus grands cinéastes de ces 40 dernières années. Le troisième a eu une seule fulgurance géniale (La liste de Schindler) mais, à part ça, n'a réalisé que des films ratés, lourdingues et ennuyeux. Ce troisième réalisateur ayant eu tendance à beaucoup tirer la couverture sur lui ces derniers temps, cela fait donc encore plus plaisir de découvrir un film relativement peu connu du premier réalisateur, le réalisateur humaniste. Car c'est bien lui, et lui seul, qui a réalisé Le Terminal. Ce film est un bonheur de tendresse et de charme. Spielberg montre ici une confrontation directe entre l'Administration Kafkaïenne et l'Humanité. Et propose avec sa naïveté si touchante la victoire écrasante de l'Humanité. Et ça fait plaisir à voir, peu importe si c'est réaliste ou non. Dans son entreprise utopiste, il est aidé par un John Williams en pleine forme, un Tom Hanks dans l'une de ses meilleures prestations, et une Catherine Zeta Jones plus belle que jamais. Et à la fin, il a gagné tous nos sourires bienveillants. Il manque quand même un petit quelque chose pour permettre à ce film d'atteindre les chefs-d’œuvre du réalisateur, peut-être une intrigue plus palpitante ou un scénario plus ambitieux, mais ça reste du très bon.
Mon Dieu quel désastre. Et dire que j'avais demandé (pour rire) à ma mère de m'acheter ce film pour noel... Jamais je n'aurais pensé que DreamWorks puisse tomber aussi bas. Un scénario trop mal travaillé, qui est totalement incrédible (arriver à Monaco en deux temps, trois mouvements avec un tuba, non mais c'est pas trop nous prendre pour des c*** ça va...) et ce n'est pas tout. Tout le film se résume à du gros n'importe quoi(Chantal Dubois qui passe à travers des mûrs, une course poursuite en voiture totalement irréaliste, le cirque qui se résume à une explosion de couleurs, à un gros basard qui n'a ni queue, ni tête)c'est un film d'animation, c'est sûr, mais y a des limites, nos enfants ne sont pas bêtes à ce point... Aussi un autre point du film que j'ai adoré, c'est la façon dont le film se fou ouvertement de la figure des européens avecla réplique d'un des chimpanzés qui en gros dit que les français ne foutent strictement rien, avec une Chantal Dubois laide, méchante et comparé à un chien ( la parfaite représentation des français, j'adore...) et des policiers italien aussi bête que leurs pied, et pour finir renvoyer Dubois et ses acolytes dans une boite ave marqué : Freedom fries ( les patates libres en gros...), encore une bonne image des français dans le film. Excusez moi d'être autant susceptible mais il y a tout de même des limites. Les deux seuls point positifs du film sont la 3D qui, je dois l'avouer est magnifique et les personnages autant anciens que nouveaux qui sont tous très attachant. Ce film reste quand même un désastre sans parler du fait qu'on se fou de nous tout le long du film, ce film est totalement incrédible, mal travaillé, baclé, bref juste Décevant. Les deux premiers étaient extraordinaire, j'attendais M3 impatiemment, et ben j'ai été servi au moins... Joyeux Noel ...
Ce 4e volet de la saga culte de Richard Donner,l'arme fatale.Trop drole gràce à nos 2 compères,Joe Pesci,Rene Russo et à l'arrivée de Chris Rock !!! Mon préféré le 2,puis le 4,le 3 et en dernier le 1.
Nouveau film de Mme Bigelow qui se fait rare au cinéma. Depuis Point Break, il s'agit d'une réalisatrice que j'aime suivre car celle-ci a beaucoup de talent. Pas déçu avec ce film qui nous permet de suivre une équipe de démineurs en Irak. Nombreuses seront les péripéties des soldats et de nombreuses questions ils se poseront. Aucun temps mort, des acteurs magnifiques (même Renner qui n'est pas un top selon moi), une mise en scène efficace et soignée. Pour public averti car la tension est constante tout au long du film et on ressort avec le sentiment d'avoir vraiment la chance de pouvoir vivre en paix dans notre pays. Bref : du grand art les démineurs !!
Rien à dire sur la prestation de The Rock dans ce film, il joue son rôle et fait ce qu'on attend de lui, mais alors côté scénario, c'est vraiment médiocre! Le Roi Scorpion est un film d'action/ aventure typique, bourré de scènes spectaculaires et d'explosions. Et puis le "méchant" du film n'a absolument aucun charisme et le pire c'est qu'il est pas crédible une seule seconde. 1 étoile pour ce film qui ne m'a pas convaincu du tout.
Si Abraham Lincoln voyait ce navet, il retournerait dans sa tombe. Il suffit de regardé 30 minutes pour comprendre qu'il s'agit d'un film nul. Sachant que "The Asylum" est la production, on ne peut que s'attendre au pire !
Si on accepte les défauts hyper codifiés du genre (poses d'Opéra, regards dans le lointain, ritournelles à ressorts) il y a beaucoup à déguster dans ce musical. C'est une relecture du merveilleux conté pleine d'épaisseur symbolique et de sagesse empirique. Inattendu!
Une excellente surprise ! Grâce à un pitch original (un goy se fait passer pour un juif dans le Sentier), Thomas Gilou nous livre une vraie déclaration d'amour à la communauté juive et à l'amitié virile. Car la réussite de "La Vérité si je mens !" est due en grande partie à son exceptionnel casting avec un Richard Anconina parfait (et décidemment trop rare au cinéma), un Vincent Elbaz excellent en meilleur ami, un Bruno Solo étonnant, un Richard Bohringer magnifique et des 2nds rôles formidables (Elie Kakou, Amira Casar, Aure Atika, Anthony Delon...). Mais, ce film marque surtout la naissance d'un monstre comique, José Garcia, qui campe l'hilarant Serge Benamou et dont chacune des scènes (notamment celles avec Gilbert Melki, l'autre révélation du film) est un moment d'anthologie. Rajouté à cela des dialogues à mourir de rire ("c'est pas une chatte qu'elle a, c'est un allume-cigare", "dis lui qu'elle a les yeux qui sentent le cul", "mais c'est un trav', elle a une glotte"...), une multitude de scènes géniales (Eddy qui essaie des costumes chez Rafy, l'arrivée de Patrick à l'aéroport, Serge et son parfum Patrick Bruel, la négociation entre Eddy et Patrick...) et des petits détails sur la vie dans le Sentier (les techniques de ventes, les combines, l'importance de la religion...), pas étonnant que " La vérité si je mens soit l'un des meilleures comédies françaises ! Un chef d'oeuvre à la fois drôle et profondément humain.
Les qualificatifs manquent pour qualifier ce film, une réalisation paresseuse, une interprétation médiocre, un scénario inexistant, des gags aussi lamentables que navrants. Sans doute l'un des pires film qu'il m'ai été donné de voir, un supplice.
Second chapitre du célèbre clown tueur d'enfants : Grippe-Sou. On retrouve donc la seconde partie du roman à savoir les enfants devenu adultes 27 ans après les 1ers évènements qui devront de nouveau se réunir suite à leur pacte. Certaines scènes sont vraiment effrayantes et on ne peut qu'applaudir la magnifique composition des acteurs et de la maitrise de la mise en scène. Bill Skarsgård qui incarne le clown est machiavélique et parfait dans ce rôle. Le bémol vient pour moi de la fin, qui ne convainc pas grand monde. Mais avant la fin, on passe 2h avec un plaisir terrible dans la salle de cinéma. Rien à dire sur les 2h50, on ne les voit pas passer. Il me reste toutefois une petite préférence pour le 1er chapitre, plus sournois avec moins de scène gore mais encore finalement plus effrayant. Le gore enlève de l'effroi. Bravo aussi pour les impressionnantes ressemblances entre les acteurs enfants et adultes : du grand art. Bref : une conclusion pour ce clown terrifiant et un bel hommage pour Stephen King.
Second opus de la saga, réalisé l’année suivante, suite au succès rencontré par le premier en 1994. Si le réalisateur change, on garde les mêmes protagonistes qui une fois n’est pas coutume, vont devoir sauver la peau du pauvre Willy. Après avoir été ramené à la liberté, il se retrouve menacé par des hommes peu scrupuleux. La suite on la connaît tous, le jeune Jesse va lui venir aide et tout le monde sera saint et sauf. Un film pour la famille, qui plaira sans le moindre problème aux plus jeunes, grâce à une bonne dose d’aventure et d’amour (ironie).
Il est toujours douloureux de voir une comédienne (en l'occurrence, Marie Baümer) donner ses tripes pour sauver son personnage, faire valoir ses ambiguïtés, jouer sur les parts d'ombre et de lumière........pour voir une réalisatrice gâcher tout ce travail en noircissant systématiquement le tableau au sens propre comme au sens figuré et ce, même si la photo noir et blanc de Thomas Kiennast est une splendeur. Emily Atef étire inutilement les scènes plombant l'atmosphère et en concluant son film sur des propos, des images, des gestes annonçant à la truelle les malheurs à venir. Même si le film ne se veut pas biopic, il ne dévoile sûrement qu'une infime partie de la complexité de celle qui s'appelait Romy Schneider et de ce qui faisait son immense talent.
Bon... Certes, il est toujours très honorable de réaliser un film sur le traumatisme des soldats revenus de la Première Guerre mondiale, tout comme des répercussions que celui-ci peut avoir sur leurs proches. D'ailleurs, il y a une vraie pudeur, un vrai regard sur les personnages qui n'a rien de fabriqué, l'interprétation d'ensemble étant de bonne facture, même si celle de Romain Duris n'est vraiment pas celle qui m'a le plus convaincu (ce qui est évidemment embêtant). Non, ce qui m'a gêné, c'est que je n'ai jamais très bien su où Emmanuel Courcol voulait en venir. Enfin, si, puisque je l'ai évoqué ci-dessus, mais au niveau du traitement, de l'approche, j'avoue être dubitatif. Il y a certes d'assez beaux personnages, discrets, « humains » (dont Marcel, excellent Grégory Gadebois), sans que je ne sois jamais réellement ému, touché par ces différents destins, faute peut-être de scènes vraiment marquantes(si ce n'est celle du traumatisme des soldats que lance Georges à Hélène)ou d'une écriture appliquée mais un peu morne, l'ennui n'étant parfois pas loin. Que le cinéma français aborde l'Histoire avec recul et intelligence, c'est très bien. Dommage que j'aie été aussi moyennement sensible à son traitement : qui sait, peut-être le serez-vous plus.
Une bonne comédie comme on les aime ^^ romance, action, humour et comédie sont au rendez vous à voir !!
Un film d'aventure franchement réussi. Une adaptation vraiment fidèle. Mason est un héros vernien excellent. Un film fantastique un peu suranné au charme ancien mais de qualité.
Une petite série Z faites pour la TV. Des actrices en maillot de bain sexy au bord d'un lac , beaucoup de sang ,Un copain voyeur , un peu vicieux.. Un monstre pas super réussi, qui va tous les manger . Scénario basic, Pour regarder un soir d'hiver quand il n'y a rien d'autre.
J'aime beaucoup Schwarzy mais alors là non, quelle tristesse ce film. On ne croit en rien dans cette histoire d'antéchrist avec Satan qui revient sur Terre à 3j de l'an 2000 pour s'unir à une humaine... Jeu des acteurs : nul, effets spéciaux : nul, scénario : nul... on sent la fin du règne d'un acteur de légende. Bref : un film à oublier jusqu'à la fin des temps !
Fasciné par l'univers des courses de chevaux, Emile Zola avait consacré un chapitre entier de "Nana" à décrire une journée de paris sur un hippodrome et l'ambiance qui s'en dégage. Plus d'un siècle après, cette passion française n'a pas disparu et "Ma bonne étoile" témoigne une fois de plus de la ferveur qu'entraînent les compétitions de canassons. Ceci dit, c'est un film bien sage et sans prétention qui nous raconte avant tout une jolie histoire. Bon, ça manque franchement d'aspérités et c'est peut-être un peu trop fleur bleue pour réellement être consistant. Mais le propos est en revanche honnête et vivifiant, au milieu de ces braves bêtes et de la douce nature normande. Et cela permet en outre de mettre un visage sur Samuel Labarthe, la fameuse voix française de George Clooney dont on ne connaissait pour la plupart que le nom. Que voulez-vous de plus ?
Après la sortie au cinéma de Tolérance Zéro (2004), réalisé par Kevin Bray et interprété par l’ancien catcheur The Rock (Dwayne Johnson), le film est devenu une franchise et a accouché de deux autres suites (qui n’en sont pas réellement), deux DTV portés par un acteur de seconde zone du nom de Kevin Sorbo, grand spécialiste des séries télévisées avec à son actif, des séries telles que Hercule & Xena, la guerrière. Après un second volet réalisé par Tripp Reed, ce dernier a rapidement pris les commandes du troisième, une fois de plus interprété par Kevin Sorbo. Comme pour le précédent opus, il n'y a rien de nouveau à se mettre sous la dent, histoire d'offrir un peu d'originalité, l'action ne se situe plus dans un hameau au fin fond des Etats-Unis mais dans une grande ville, à savoir Dallas et une fois de plus, le héros va devoir faire justice lui-même. Un vigilante-movie sans grand intérêt et resté inédit à l'heure d'aujourd'hui dans l'hexagone, finalement c'est aussi bien comme cela.
Ma critique je l'ai écrite pour un gros webzine, mais pour ceux qui ont la flemme je vous résume en gros mon ressenti en quelques lignes : Ce film est visuellement fou, si le fond est bien plus intelligent qu'il en a l'air, l'histoire simplissime est au service d'un spectacle qui ne lâche pas son spectateur d'une semelle, en remets une couche même quand tu crois que c'est fini, te balance un final après le final, c'est survolté, dingue, et rafraichissant dans le paysage très calibré de l'animation japonaise, amateur d'humour, d'action, d'animation folle et de bande-son épique au rythme des hurlements des héros qui enflammes leur âmes en même temps que la salle, foncez, c'est immanquable, ne ratez pas ce film, il faut le voir, on a que trop peu ce genre de proposition chez nous et bien souvent c'est toujours les mêmes qui se mouillent pour nous l'offrir, je remercie encore une fois Eurozoom de nous permettre de sortir de notre zone de confort bien calibrée en nous sortant de telles pépites pour les mirettes. J'en redemande, si j'avais ce genre de proposition de cinéma, à la fois radicale et osée, j'irais en salle bien plus souvent que quand on me sert la soupe au super-héros en lycra moulant.
Oui, deux papas et une maman. Les acteurs, du plus jeune au plus âgé sont tous épatants, mais je suis éblouis par la performance de Colin Farrell. Il est tout doux, élégant, attentionné et émouvant. J'avais l'habitude de le voir en gros dur comme par exemple dans Alexandre, mais là : bravo. Le sujet du film est très beau, presque platonique s'il n'y avait une naissance, mais tout reste très discret et léger, plein de liberté et donc de tolérance entre les êtres : pas d'étiquettes homo ou hétéro, mais la vie qui coule tout simplement sans censure Judéo-Chrétienne. Si tout pouvait allez aussi bien entre les personnes, il n'y aurait plus de guerre nul part en ce monde... La liaison, surtout durable comme ça, entre les deux garçons, est très rare car souvent ça casse au bout de peu de temps ; je pense au magnifique "My own private Idaho", de Gus van Sant, bien que le contexte soit très différent, la liaison entre les deux jeunes prostitués ne dure pas longtemps. Mais dans le film avec C. Farrell il y a le ciment de la naissance de cette petite fille. Bravo encore à Colin Farrell et à Dallas Roberts, et même si c'est leur métier d'acteur, j'imagine que certaines scènes n'ont pas dû être facile a tourner. Ce film mérite beaucoup plus de critiques sur Allo Ciné, et surtout une audience beaucoup plus importante. Cela me semble indispensable. A montrer même dans les écoles.
Attention film totalement cinglè de l'adaptation de Frankenstein! "Frankenhooker", littèralement "Frankenpute", est un nanar fun et totalement assumè, avec des acteurs qui font leur numèro en roue libre! Dans ce film, le laboratoire secret est installè dans le garage familial, le hèros de l'histoire stimule ses neurones à coup de perceuse et ses expèriences donnent naissance à une prostituèe destroy jouèe par l'ex-playmate Patty Mullen, qui nous gratifie de quelques grimaces bien grasses! Des prostituèes qui explosent après avoir consommè de la drogue dans des gerbes d'ètincelles, en passant par le pote de Jeffrey qui est nul autre qu'un cerveau avec un oeil, Frankenhooker regorge de distractions dèbiles ou Frank Henenlotter signe une sèrie Z d'horreur farfelue qui plaira aux amateurs du genre! A voir uniquement au second degrè...
J'avais vu ce film à sa sortie et l'avais adoré. Je viens de le revoir et l'aime toujours autant voire peut-être plus car, connaissant la chute, j'ai pu apprécier et comprendre chaque attitude de Bud Clay au cours de son périple. Gallo dilate le temps à merveille, montre la solitude, la folie du chagrin, la difficulté à communiquer, l'irréparable, de façon magistrale. On a le sentiment que le film dure beaucoup plus d'1h30, non pas par ennui mais parce que nous aussi on est dans ce véhicule traversant les Etats Unis dans l'état de proximité avec ce qu'il y a de plus profond en nous qu'induit ce type de voyage. La mise en scène est très intéressante. Gallo et Sevigny excellents comme toujours. Un vrai grand film.
Une comédie qui ressemble à un simple téléfilm. Un mauvais souvenir.
La propagande soviétique a longtemps fait du Donbass, une région minière située à l'est de l'Ukraine, une terre de cocagne. Ses travailleurs étaient des demi-dieux prolétariens. Stakhanov, qui en une nuit d'août 1935 abattit la tâche normale de sept de ses collègues, en devint le mythique porte-drapeau. Ils étaient les héros du film "La Symphonie du Donbass" réalisé en 1930 par Dziga Vertov. Mais derrière le mythe stakhanoviste, la réalité était tout autre. Le réalisateur ukrainien Igor Minaïev montre l'envers du décor. Il documente les terribles conditions de vie qui prévalaient dans cette région qui bascula en 2013 dans la guerre civile. Son court documentaire (une heure et deux minutes seulement) traite deux sujets en un. Le premier est sans doute le plus intéressant : il s'agit de montrer comment la propagande soviétique a fait du Donbass une vitrine du communisme. Les images d'archives dénichées par le réalisateur sont édifiantes. La réalité était bien plus triste, marquée par la pauvreté, l'alcoolisme, les accidents de travail. Le second est plus actuel. Le documentaire raconte la guerre civile de 2013-2014 qui ensanglanta la région. Dans un long témoignage, une femme, la cinquantaine, raconte comment, suspectée de sympathies pro-ukrainiennes, elle a été violentée par les milices pro-russes et conspuée par une foule ivre de haine. La même scène figure dans la fiction de Sergueï Loznitsa "Donbass" sortie l'automne dernier. On y voyait une douzaine de moments clés de la guerre, tous aussi traumatisants les uns que les autres. La charge était lourde, parfois pachydermique, qui dénonçait la violence des séparatistes. Mais le résultat était autrement convaincant que cette "Cacophonie du Donbass", qui cherche, contre toute logique, à identifier une généalogie entre la mystification soviétique et la guerre civile contemporaine.
Même s'il est sorti avant le succés d'American Pie, Slackers fait parti de ses films pour ados qui se ressemblent tous. En voulant nous faire rire (sourire en fait, et rarement) aux dépends de ses protagoniste, on ne s'identifie jamais aux personnages. Et même si l'on n'était pas venu cherché la profondeur le réalisateur en prenant le plus possible ses distances avec les joyeux loosers qui met en scène, rend impossible un quelconque attachement. Comme en plus le film ne crève jamais la bulle de bienpensance qui l'entoure, Slackers en plus de n'être pas drôle devient carrément pénible.
Heureusement qu'il y a des interprètes de prestige (Sean Connery et Wesley Snipes) et que le duo fonctionne plutôt bien. Et ouais...le film est tellement longuet qu'il donne envie de se coucher. Alors, n'attendez pas le Soleil Levant pour aller dormir car se film ne mérite vraiment pas une nuit blanche.
Je n’ai pas aimé ce film. C’est beaucoup trop violent. L’animation n’est pas soignée. L’histoire n’est pas très recherchée, il s’agit simplement d’un contexte pour amener les personnages à s’affronter sans avoir à les développer. Les fans du manga apprécieront peut-être. Moi ce n’est pas mon truc.
Bien vu le titre..... en effet tout espoir est bel et bien perdu au milieu d'une histoire qui traite pourtant d'un vrai sujet, la traite des filles de l'Est qui devienne prostitués en Europe de l'ouest. Mais le réalisateur fait un film vite fait mal fait et on a plus l'impression qu'il veut nous montrer ses fantasmes de domination et de snuff movies.... Encore une fois, l'histoire aurait mérité un meilleur traitement. Pourtant le casting a de l'allure et on se demande ce qu'ils viennent faire dans ce navet plus voyeuriste soft que cinéphile.....
ce film est pas top, il y a juste l'épée en plastique qui est rigolote
Premièrement qui dit comédie américaine ne dit pas forcément rire aux éclats, en déplaise à certains. Comédie à l'américaine dit intelligence du scénario, suspense plus ou moins important, acteurs en symbiose et surtout rythme soutenu et continu... Voilà tout ce que nous offre Lubitsh et son petit joyau qui n'est pas sans rappeler un style proche d'un certain Chaplin. Pas de rire aux éclats donc mais un sourire franc de A à Z et un plaisir de tous les instants en remarquant toute la perfection d'écriture et de mise en scène. Chef d'oeuvre donc.
J'ai beaucoup aimé , et le froid personnage de Madame Ossmane , recouvre son humanité et devient très attachant à la fin, quand elle donne le bain à sa domestique et qu'elle laisse éclater sa douleur La domestique aussi , délurée , comme détachée de la réalité je la trouve touchante dans sa chanson ,la petite suivant ses pas ..dans une Algérie entre chaos et désir de liberté ... Superbe scène de la fin ....où le film prend tout son sens dans un tournant inattendu