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Je me suis laissé tenter par ce film en le prenant comme un documentaire d'époque sur les jeunes en banlieue, pour voir ces tours toutes neuves et modernes. D'abord les images sur la cité se font rares... Seulement un plan , voir deux, qu'on revoit plusieurs fois dans le montage. La jeunesse laisse à désirer, de faux méchants garçons qui jouent très mal la comédie. L'histoire est bidon. Le film est sorti 25 ans avant ma naissance, et il ne m'a rien apporté. Dommage. Un film qui se trouve à 15€ sur le net, très cher! ------Décembre 2012------
C'est long, monotone, lourd et ennuyeux!! Ce n'est plus un film dramatique, c'est une véritable calamité!
Dans "Inland Empire", on suit l'actrice Nikki Grace (Laura Dern), qui est retenue pour un rôle dans une nouvelle production hollywoodienne, aux côtés de l'acteur Devon Berk (Justin Theroux). Avant le début du tournage, le réalisateur, Kingsley Stewart (Jeremy Irons), leur apprend qu'une première version du film a déjà été tournée, mais jamais achevée, car les deux acteurs principaux ont été tués... C'est bien la première fois que je suis vraiment déçu par un film de David Lynch (j'aime même assez "Dune" que beaucoup considèrent pourtant comme son film le plus faible). Le rythme est vraiment trop lent, l'histoire est tellement embrouillée et compliquée qu'à côté "Mulholland Drive" (mon film préféré de Lynch soit dit en passant) paraît aussi compréhensible qu'un Disney. De plus, HD oblige, l'image est carrément moche, ce qui est un comble pour ce grand réalisateur et les très gros plans continuels deviennent fatigants à la longue. Dire qu'il ne veut plus tourner qu'en HD désormais... Au niveau des acteurs, on a déjà vu beaucoup mieux dans un Lynch, même si l'interprétation de Laura Dern est plutôt convaincante. A noter les courtes apparitions des sublimes Naomi Watts et Laura Harring (le duo vedette de "Mulholland Drive"). Quant à la musique, c'est peut-être ce que j'ai le plus aimé dans le film. Bref, "Inland Empire" est une énorme déception pour moi.
Même après avoir terminer le film, je ne sais toujours pas ce que j'ai vu : un maman j'ai raté l'avion de l'horreur, une famille addams absolument pas comique ou un film d'horreur pour adolescent boutonneux ? Non vraiment, tout est mauvais, les acteurs, l'histoire, les gags, les trucages et même l'horreur. Un comble pour un film du genre. La mort vous va si bien de Zemeckis sera un peu plus retordant et saura mieux vous satisfaire que ce film peu abouti de Craven qui nous habituera à un niveau supérieur avec Scream, Freddy et les autres.
Les bons sentimnts encore et toujours, l'happy end comme cerise sur le gâteau. "Ring II" était si beau et si juste, pourquoi Hideo Nakata tombe-t-il dans le téléfilm France Télévision ? Va savoir. Même l'affiche est une erreur de parcours, un mauvais choix. Oublions vite tout ceci.
J'étais fan de case départ, mais la..... Tout le film est dans la bande annonce après c'est mou, vulgaire et limite des fois pas drôle. Très déçu. Dommage.
Quelle déception...Etant un adepte de photographie sous marine, j'ai trouvé les images extraordinaires, même un peu trop à mon goût... : les poissons, baleines et autres crustacés présentent trop peu d'imperfections. Y a t'il eu un casting d'élite spécial animaux? ;) J'en doute fort bien sûr... Mon avis?: l'utilisation massive d'images de synthèse. Je n'ai aucunement la prétention d'affirmer détenir les connaissances techniques actuelles pour filmer de telles scènes mais je tenais à soulever quelques points : - La lumière : aucune scène ne présente apparemment l'apport de lumière artificielle, pas de spot, de "phare" de plongée, etc... Soit. La lumière naturelle peut suffir pour beaucoup de plans.Mais, lorsque l'on décortique des scènes en contre jour du soleil : ca coince un peu. Nous voyons trop distinctement le flan de l'animal, alors qu'il aurait dû être quasiment noir (aucune réflexion de la lumière est possible par le sable, car on filme dans "le bleu") d'infimes imperfections de lumières sur beaucoup d'animaux - Les mouvements : Beaucoup de scènes de "traveling animaux" sont perturbantes; la caméra semble anticiper les mouvements de l'animal; on sait bien que l'on ne peut pas être plus imprévisible qu'un animal sauvage... La caméra très proche des baleines: dans un mouvement de queue pour reprendre une nouvelle direction, la caméra ne bouge pas d'un poil sous l'effet de déplacements d'eau gigantesque... Je pourrais vous donner encore de nombreux exemples du genre. Pour terminer, je prendrais comme exemples: la scène de massacres (commentaire ennoncé à la fin du film comme fictive) les 2 humains devant l'aquarium ultra réaliste. Nous comprenons que ces 2 scènes sont des illustrations pour les besoins du film. Mais a aucun moment nous faisons la distinction avec le reste du film. Preuve de l'incroyable talent de l'équipe "images de synthèse". Merci beaucoup pour vos futurs commentaires pour refuter ou affirmer ce que j'avance!
Si l'adversaire est de taille, la création de la Justice League n'a pas l'envergure souhaitée. Reste le plaisir d'un graphisme toujours de qualité.
Inspiré d'une histoire vraie, Peter Weir signe un drame composé d'aventures et de relations humaines servies par un remarquable scénario, des paysages superbes et est interprété par un excellent casting. Un très grand moment sur la liberté.
Là, on est dans un 1er film pour les réalisateurs : Les frères Jung. Mais un 1er film d'une grande qualité. Vu en Coréen sous-titré Anglais ! A l'exception de quelques mots inconnus, les dialogues étaient largement compréhensible. Et de la compréhension et de l'attention il en faut pour voir ce film. Car oui, ce film est flippant, ce film est fantastique et ce film est complexe. On navigue dans 3 histoires sortis de la mémoire d'un médecin durant l'invasion de la Corée par le Japon. Les 3 histoires se chevauchent sur une période de quelques jours avec montage tarantinesque. La 1ère est courte et gentillette, comme un hors d'œuvre. C'est assez court et ne présente finalement pas forcément trop d'intérêt, si ce n'est le fait d'exister pour le film général. La seconde est vraiment flippante. On retrouve des standards avec des personnes ensanglantées, des petits cris, des petits bruits, etc... Brrrr... Et puis la 3ème et dernière arrive, complexe avec un début qui déroute car on est complètement en dehors du sujet. On se demande où le scénario veux en venir. Puis, on reviens dans l'univers général du film.. Puis tout se recoupe... Puis on comprend tout, on est soulagé mais on a flippé ! Tout ça c'est l'histoire, mais ce film est tout simplement beau. On a pas les couleurs dans ce film comme j'ai pu le dire sur Hansel & Gretel par exemple. Ce film est sombre. Il permet de vraiment mettre une ambiance pesante dans la salle. Mais malgré tout, c'est beau ! On sent vraiment que CHAQUE plan, chaque image, est réfléchie par le réalisateur afin d'y laisser une esthétique irréprochable. Et elle l'est irréprochable. Je dois tout de même mettre un défaut, sinon ce serait po drôle. Et ce défaut, c'est simplement que la 3ème histoire est légèrement tiré par les cheveux. Bref, je dirais rien d'autre que ce film mérite le détour, j'y mets 4 étoiles sans trop de problème, mais à voir avec un sous titrage français tout de même, ça serait plus pratique !
Oscarisé du Meilleur Film de l'année 1936, "Le Grand Ziegfeld" est aujourd'hui tombé dans l'oubli assez injustement. Bon, il est certain qu'il est loin de faire partie des plus grands films a avoir reçu cette fameuse récompense mais il regorge de qualités qui en fait un divertissement de très haute gamme. D'abord pour ceux qui ont peur de s'emmerder devant un film en noir et blanc datant des années 30 et qui dure plus de trois heures, l'ensemble passe sans problème et même assez vite. Tout juste peut-on déplorer une ou deux longueurs lors des show musicaux mais cela reste accessoire. D'ailleurs lors de ces derniers, on peut y voir la griffe très typique MGM, c'est à dire à grande profusion de luxe, d'élégance et de détails, un véritable régal pour les yeux. L'histoire du grand producteur est en plus très bien racontée (bien que très romancé comme une très grande partie des biopics de l'époque!) et réserve son très grand lot de rires et d'émotions qui fait qu'on ne s'ennuie pas une seconde, le tout en fanfare avec ouverture, entracte et final. Luise Rainer a reçu l'Oscar de la Meilleure Actrice pour son rôle. Si elle arrive à rendre parfois son personnage émouvant force est de reconnaître qu'elle en fait un peu trop. A côté, Myrna Loy beaucoup plus sobre s'en sort admirablement dans le rôle de Billie Burke qui était toujours vivante et en exercice à l'époque (c'était elle qui jouait Glinda la "Gentille Sorcière du Nord" dans "Le Magicien d'Oz"). Le mérite en est encore plus grand. Frank Morgan est excellent en adversaire-ami de Ziegfeld et donne lieu à quelques grands instants de drôlerie. Mais le grand maître de cérémonie reste William Powell prodigieux dans le rôle-titre et qui apporte tout son talent et son pouvoir de séduction à son personnage. Du grand spectacle.
Quel personnage ce Massoud, que dire face à autant d'humilité ! On recherche, on invente sans cesse des héros pensant qu'ils appartiennent à l'histoire alors qu'ils sont là en face de nous camouflés. Je suis si étonné de voir si peu de critiques de ce film, alors que certains films sans intérêts en sont remplis. Cela illustre bien les propos de Christophe de Ponfilly, le réalisateur, qui fuit l'occident des technologies et égoïste. Ce film nous apporte joie et peine, un autre regard vers l'Afghanistan, les Musulmans. Pour plus d'informations sur l'Afghanistan et les talibans regardez « Osama » de Sedigh Barmak.
Le moins bon des films de conan. L'histoire nous entraine sur un ancien trésor pirate et une énigma à la clé. Ouai ouai mais agréable à regarder comme toujours ^^
Un très bon film fantastique avec son lot de moments angoissants et émouvants avec en prime un fantôme carrément flippant et malsain. Jaume Balaguero est vraiment un cinéaste pour lequel la poésie et l'émotion riment avec le fantastique et l'angoisse pur et dur. Calista Flockhart et Richard Roxburgh sont convaincants et le scénario, très travaillé, n'oublie pas quelques passages chocs qui font mal. Du grand fantastique qui a cartonné au festival de Gerardmer...
Royal Affair possède absolument tout pour être un film magnifique et qui de manière assez inexplicable est quasiment passé inaperçu en France. Royal Affair est un de ces film d'époque, retraçant la véritable histoire "méconnu du Danemark" qui nous éblouit par ses décors et costumes d'époques, qui nous bouleverse par ses thèmes: les droits fondamentaux des Hommes, une histoire d'amitié déchirante et un amour impossible; qui est d'une de grande justesse dans sa mise en scène, ici tout est dans la démesure: autant la force avec laquelle notre couple vive leur amour, que le combat idéologique qui habite notre personnage principal. Royal Affair c'est aussi un grand numéro d'acteur avec une des "gueule" du cinéma contemporain Mads Mikkelsen qui passe de l'amoureux interdit à celui de défenseur du peuple sans vaciller une seule seconde; Alicia Vikander en reine malgré elle mais d'une grande force intérieur et Mikkel Boe Folsgaard qui incarne le Roi Christian VII, un roi pour le mois extravagant mais terriblement touchant. Encore une fois, le cinéma "scandinave" nous montre toute sa classe et son savoir-faire.
Donnez une chance à la suite de la franchise, CT le but. Et bien c fait. Et ils ont tué MIB. Duo inefficace, blagues pas drôle, même en VO. Chris hemsworth insipide, Tessa Thompson passable. Des situations prévisibles. Un méchant nul à souhait, faut pas copier Matrix reloaded. Pas d'absurde. Peu de gadgets. Pas de formation du newbie. Un scénario de téléfilm d'actions. Rien de bon. C sévère mais quand tu viens de mater les 3 premiers épisodes c encore plus criant. Merci TMC
Fresque grandiose confiée à l'un des metteurs en scène français les plus stimulants et aux épaules suffisemment larges pour, cette reconstitution bien chiadée bénéficie d'un grand savoir-faire et d'un casting royal. La mise en scène atteint par moments des instants de grâce, la violence imprègne chaque image, les complots se multiplient et la musique de G. Bregovic est un plus indéniable, même si elle rappelle trop, par certaines notes, celle d' "Arizona dream". La passion de Chéreau pour les corps est également un plus indéniable, tout comme la très belle photo du film et interprétation est vraiment réussie. Bon, cela n'évite pas quelques défauts dans les relations entre les personnages ou encore des élans auteuristes un peu gonflants mais c'est bien fait, parfois intense et certaines images restent gravées. Peu ont fait aussi bien depuis. D'autres critiques sur
John Carpenter n'est pas passé loin de son ultime chef d'oeuvre. Pourquoi ? Si les effets spéciaux n'avaient pas été confiés à une boite qui a coulé durant la postproduction et si la partie avec Pam Grier ne ronronnait pas tant, Los Angeles 2013 aurait été le film ultime du cinéaste. On a rarement vu un film aussi désabusé et il s'agit probablement du film le plus politique de son auteur. Snake Plissken est l'alter ego de John Carpenter et il n'a pas changé. "Plus les choses changent plus elles restent les mêmes" : Snake Plissken résume à la fois la situation politique des Etats-Unis ainsi que la position de John Carpenter vis à vis des studios. Carpenter aborde le monde artificiel d'Hollywood, l'extrême-droite, les faux révolutionnaires, le puritanisme exacerbé de ses compatriotes, les oppresseurs, les pacifistes. et même les chirurgiens esthétiques. Carpenter est fatigué, Plissken l'est aussi. Plissken a lui-même conscience d'être manipulé, de servir de pion aux hauts-dirigeants (=producteurs) pour une société qu'il ne reconnaît pas...et dans une histoire qu'il a déjà vécue ! Les studios ont demandé à Carpenter de "refaire son plus gros succès" ? Le cinéaste le prend au pied de la lettre, il reproduit New-York 1997 à l'image près. Carpenter se moque éperdument des studios et des conventions. Son discours n'a pas changer alors pourquoi faire un film différent ? Ce film donne l'occasion à Carpenter de réaliser son ultime pamphlet, ravageur, sans concession, grinçant, cynique, drôle, politiquement incorrect. Plissken (Carpenter) veut continuer son chemin sans qu'on l'emmerde. La réponse implacable de Plissken à tout ça se trouve dans le dernier quart d'heure, probablement le plus surréaliste du cinéaste et le plus engagé et nihiliste du cinéma américain. Plissken renvoit les USA rejoindre le Tiers-Monde. Plissken allume sa cigarette. Ecran noir. La voix de Plissken : "Bienvenue à la race humaine.". Carpenter et Plissken se barrent par la grande porte.
Un téléfilm d'époque avec Duncan McLeod alias Adrian Paul. Ce petit téléfilm se laisse regarder et donne une version fantasmée de l'arrivée des 1ers colons sur l'île Raonoke. Cette légende entre dans le folklore puisque cette colonie aurait disparue dans des conditions étranges. Pour ce qui est du jeu d'acteurs cela est respectable sans atteindre l'oscar et les effets spéciaux sont corrects aussi
Tygra est très belle, mais l'univers est beaucoup trop sombre et le film atteint plusieurs fois le degré de l'horribilité. Je ne l'ai pas aimé.
un film passable que j'ai vu plusieur fois l'or de sa sortie un film moyen
Proprement bouleversant, La pirogue est un film incontournable pour qui veut saisir l'étendue du drame humain poussant des individus vers un occident fantasmé, en quête d'une vie qu'ils imaginent meilleur. Pourvu d'une image techniquement fabuleuse, le film de Moussa Touré excelle dans la retranscription des coutumes Africaines, allant des querelles de villages aux superstitions les plus basiques, dont la plus grande reste sans doute cette croyance irrationnelle consistant à imaginer un ailleurs meilleur et riche en illusions. En cela, comment ne pas voir dans ces villageois encore respectueux des valeurs propres à toute société traditionnelle, les infortunées victimes d'un mythe Européen largement entretenu par l'arrogance et le clinquant de ses pires ambassadeurs, pervertis par cet argent ayant depuis bien longtemps remplacé dans leurs coeurs morts, cette chaleur humaine si prégnante chez les protagonistes du film dupés par ce miroir aux alouettes. Une véritable leçon d'humanisme...
Un film qui fait mal au ventre. Indigeste. Balourd. Faussement drôle. On en a soupé de ces pseudo comédies françaises avec des situations abracadabrantes et surtout des personnages lourdingues. Izia Higelin est catastrophique... À fuir.
Exellent long metrage. J'apprécie beaucoup le jeu des actrices ! Associer a un super scénario et une bonne realisation c'est que du top
Superbe film, je reste scotchée. ... ce film est très humaniste et mérite d'être récompensé, si plein de gens allaient le voir il y aurait peut être moins de guerre !
Je suis une fan de D.Auteuil depuis toujours, mais ce film m'a beaucoup deçue. Il y a quelques scènes marrantes, mais sans plus. J'espère que ce film est son premier et le dernier navet.
Soit je suis très con, soit je suis un foutu masochiste : comment puis-je encore regarder des food fountages alors que je sais pertinemment que : 01) Paranormal Activity a totalement discrédité le genre et 02) après avoir vu les incroyables [REC], [REC] 2, Cloverfield et Chronicle, je ne pourrais plus jamais être surpris par ce genre de films ?? Est-ce ma fibre cinéphile qui m’a poussé à visionner cette « chose » ? Pourtant j’aurais dû me douter que l’accroche scabreuse de ce "Sx Tape" ne pouvait être qu’une pauvre et vaine tentative de détournement d’attention au vue de la piètre qualité du métrage…et malgré tout, j’ai craqué et regardé ce nanar qui ne se gêne absolument pas pour reprendre l’introduction du récent "The Baby" et dans lequel il ne se passe pas grand-chose puisque sa principale attraction est une course-poursuite dans les couloirs désaffectés d’un ancien hôpital. C’est vide, sans intérêt, sans jamais parvenir à provoquer de frissons (et même pas les soi-disantes scènes de sexe, c'est pour dire !). Plus ça avance et moins on a envie de voir la suite, d’autant plus qu’on finit sur un final totalement incompréhensible vis-à-vis du reste du film et doublé de la seule scène gore du métrage mais d’un mauvais goût A-B-S-O-L-U !! Bref, c’est à chier et il vaut mieux aller faire une partie de bowling entre potes que de s’infliger le visionnage de cette insulte au cinéma de genre.
Ho Ha Ho Ha YHo WHa Ho Ha WHa Ho YHa Ho Ha Ho Ho Ho WHa YHa Ho Ha WHo Ho o Ha Ho Ho Ho WHa YHa Ho Ha WHo Ho Ha Ho Ho Ha Ho Hoy Hoy Hoy Hoy Ha Ho Ho Ha Ho WHa Ho Ha YHo Ha Ha Ho WHa WHo Ha Ho WHo YHo Ho Ha Ho Ho Ha Ho WHa Ho Ha YHo Ha Ha Ho WHa WHo Ha Ho WHo YHo Ho Ha Ho Ho WHa Ho Ho Ho Ha YHo Ha WHo Ha Ho Ho Ha Ho YHo WHo WHa Ho o Ha Ho Ho Ho WHa YHa Ho Ha WHo Ho Ha Ho Ho Ha Ho Hoy Hoy Hoy Ho Hoy Hoy Hoy Hoy Ha Ho Ho Ha Ho Hoy Ha Ho Ho Ha Ho WHa Ho Ha YHo Ha Ha Ho WHa WHo Ha Ho WHo YHo Ho Ha Ha Ha Ha ... Et maintenant, après avoir soigneusement tout lu, osez dire que vous ne trouvez pas ça fatiguant.
Que dire de la version italienne ? Je suis de ceux qui n’ont pas sauté au plafond pour la version originale française. Je n’ai pas envie d’en dire du mal, film inutile sauf pour les italiens du Sud, comme nos Ch‘tis, cela peut aider à les réhabiliter...( ?) En tout cas, le petit village du Sud près de Naples est nettement plus agréable que le village du Nord. Chacun son goût, et en parlant de goût, Ch’tis du Nord de la France et Ch’tis du Sud de l’Italie : aucune saveur. Qu’en sera-t-il de la version hambuger de Will Smith ? Je crains l’indigestion. Et pourquoi pas une version du côté de L’Ouzbekistan ? Une version Inuit ? Pour en dire du bien...
Voila un film qui donne à reflechir! Excellent au niveau scenographie (rien de surprenant par rapport à Dogville, mais je me dois de rappeler combien cette scénographie est original et permet de servir au mieux les acteurs), scenario, et jeux d'acteurs. Il est triste de ne pas voir Nicole Kidmann dans ce film, même si Bryce Howard s'en tire très bien ! A voir absolument !!
Décidément, nos amis Belges, quand ils tapent, ils tapent dur! On passera sur certaines incohérences (mais que fait la police?) du scénario, ou d'une affiche jugée offensante et blasphématoire par les coincés du crucifix afin de davantage se focaliser sur l'humour noir "Tarentinesque" ou encore de certaines remises en questions que pose le film à travers une histoire bien tordue. Si il semble évident que ce SCUD cinématographique réjouira les agnostiques, athéistes et autres adeptes de l'apathéisme*, les cathos grand teint, eux, détesteront, tant vouloir se voiler la face semble être une constante parmi les intégristes de tous poils. Jubilatoire ou insultant, à chacun de se faire une opinion. Pour moi, c'est fait: 4,5/5 * Apathéisme. Masc. Mot rare issu de l'américain "apatheism" contraction de "apathie" et "théisme" signifiant "manque d'intérêt, indifférence envers la croyance de Dieu ou autres divinités".
Un casting de folie comme j'en ai rarement vu dans un film absolument excellent. Un régal.
Un petit film sans prétention plutôt amusant, avec un bon trio d'acteurs et un excellent scénario. Il m'a rappelé Léon à certains moments.
Ensorcelante atmosphère, musique à la Schlinder's list, images superbes et scénario réussi par moments et frustrant vers la fin alors que certaines choses nous échappent. Malgré cela le côté cru de cet univers nouveau à nos yeux d'occidentaux parle fort. Et si le film connaît quelques ratés côté scénaristique il a sa part d'éblouissement magique aussi! Nous naviguons en eau forte, c'est clair, avec des bourrasques et des déluges qui ne réussissent pourtant point à emporter vers la clarté les eaux troubles de quelques marécages. Nous pardonnerons au film cette sécheresse car il y a ce torrent qui coule et qui restera gravé dans nos têtes de spectateur....
Une impression de déjà vu ne suffit pas a me séduire. Encore un combat entre plusieurs pokémon puissant et opposés, encore une menace pour le monde entier, encore un fin heureuse par miracle. Sa devient lourd...
L'histoire comme d'habitude est bien pourri et c'est vraiment mal joué, le héro on a juste envie de le baffer 10 fois dans le film, mais les combats sont bien faits et c'est ce qu'on demande à ce genre de film avant tout donc, 4 étoiles pour moi quand même.
A l'instar de Ma mère, il s'agit ici de transposer un texte classique (en l'occurrence La Princesse de Clèves, de Madame de La Fayette) dans un cadre actuel. Et, pour Honoré, le cadre de La Princesse de Clèves de nos jours est bien entendu un lycée. La Belle Personne est une très belle mise en image des violentes passions adolescentes et des quiproquos dramatiques, ponctuées de découvertes d'oeuvres romantiques et de chansons d'amour, le tout dans le cadre paradoxal, sinistre et ennuyeux, mais indispensable, d'un lycée parisien bourgeois et délabré, constamment sous la grisaille et le froid de l'automne. Le mélange entre dialogues réalistes et dialogues littéraires, chose totalement disgracieuse dans Ma mère, donne ici tout son charme au film. Autant que la moue boudeuse, belle et mélancolique de Léa Seydou et du visage d'Apollon tourmenté de Louis Garrel.
Qu'est-ce que la bande-annonce était prometteuse ! Le ratage en est d'autant plus important. En effet dans le film il n'y a rien ! Tous les bons effets comiques étant déjà regroupés dans la bande-annonce, il ne reste vraiment pas grand-chose pour passer un bon moment. Le scénario est particulièrement vide, sans intérêt. Et qu'est-ce que c'est mal joué. C'est surtout Kev Adams, qui en fait des tonnes, et qui joue faux de bout en bout. Il n'arrive jamais à rendre son personnage crédible, ni sympathique ni drôle. Franck Dubosc ne fait pas beaucoup mieux mais il a le mérite de rester humble un minimum. Le récit est particulièrement enfantin, très décousu, et la mise en scène très scolaire n'apporte rien. Pourtant Kev Adams a un vrai potentiel comique, mais il faut qu'il soit mieux dirigé, car pour le moment ce n'est pas encore un acteur. On trouve pourtant quelques moments drôles : en effet, après le générique final, le réalisateur a eu la bonne idée de mettre, un bêtisier ! Navrant.