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Très vite, on se sente très happé par ce souffle romantique que cherche et trouve de fort belle manière Anthony Minghella. En effet, au-delà de l'étincelante réussite technique du film (photo superbe, reconstitution remarquable), il y a dans ce "Patient anglais" une grâce, une force, une intensité dont peu de films peuvent se vanter, et ce encore plus aujourd'hui. C'est simple, ces 150 minutes passent comme 30 et on est en définitive bien triste lorsque l'on voit apparaitre le générique du fin. Mais ce qu'on apprécie également le plus dans ce film, c'est cette retenue, ce talent d'éviter le pathos, qui rend ainsi l'oeuvre encore plus émouvante, servie par des comédiens superbes (Juliette Binoche est lumineuse.) De plus, et c'était là l'un des points essentiels : Minghella montre une incroyable habileté à revenir entre les deux histoires, rendant ainsi ces "deux histoires dans la grande" aussi passionnantes et magnifiques l'une que l'autre, renforcés qui plus est par des moments de poésie indestructible. Bref, il est peu dire que le film est une réussite éblouissante, le genre de films qui vous marque durablement. Une grande histoire d'amour.
Mal joué, mou, tentant d'en sortir avec deux scènes de batifolages ratées et l'apparition "clin d'oeil" d'un Pat Morita méconnaissable (ah l'âge...). Rien de neuf dans e concours de beauté et de réal TV pourri.
Si La bataille de Solférino n'avait pas convaincu tout le monde, Victoria, le deuxième long-métrage de Justine Triet, devrait faire la quasi unanimité. Portrait vivant d'une avocate irrésolue et sans certitudes, le film réinvente la comédie romantique en lui injectant une bonne dose de burlesque et d'acidité la rendant proprement irrésistible. Sens du rythme et du timing, échappées loufoques, tendresse jamais niaise, Victoria bénéficie d'une écriture al dente, savoureuse et ironique, qui trouve son acmé dans quelques scènes jubilatoires. S'il y a un léger coup de mou à mi-distance, la réalisatrice reprend vite la main d'une manière délicieuse maîtrisant parfaitement son ouvrage. Au centre du film, Virginie Efira n'en finit pas de rayonner, actrice belge désormais reine incontestée de la comédie française, qu'elle soit dramatique, amère ou déjantée.
Après I, ROBOT et PREDICTIONS, Alex Proyas rassemble Horus «le Dieu Faucon», Seth «le Dieu du Mal et des Ténèbres», Râ «le Dieu Soleil», Nephthys «la Déesse protectrice des Morts», Hator «la Déesse de l'Amour», Thot «le Dieu de la Sagesse», Osiris «le Dieu de la Végétation», Isis «la Déesse de la Magie», Anubis «le Dieu des Mort», Astarté «la Déesse de la Fertilité», Anat «la Déesse Guerrière» et Apophis «le Dieu de la Nuit» dans une épopée surnaturelle très spectaculaire. Avec l'aide de Bek (Brenton Thwaites), Horus (Nikolaj Coster-Waldau) fera tout pour sauver l’Égypte et mettre fin au règne de Seth (Gerard Butler). Mais y parviendra t-il ? Écrit par Alex Proyas, Matt Sazama et Burk Sharpless, Gods Of Egypt casse les codes du genre de film historique pour mettre en place une histoire originale, qui engendre rebondissements et humour. Ceci, rythmé par des séquences d'actions vertigineuses, relativement impressionnante et des effets spéciaux remarquable, d'une qualité transcendante. La bande-son est très bien composé et rythme avec palpitation et ingéniosité les scènes d'actions et donne au film une allure plus historique, plus anciennes. Les décors sont époustouflants, magnifiques par leur détail et sensationnel par leur grandeur et leur insertion à travers le film. Les costumes sont sublimes, pour les détails apportés, et admirable pour la reproduction. Grâce à Gods Of Egypt, on peut voir des personnages héroïques, des Dieux / des Mortels, évoluant à travers une époque ancestrale, en Égypte, surmontant chaque défi, chaque obstacle jusqu'à leur but ultime. Avec un budget de 140 000 000 $, GOE est un divertissement ultra-spectaculaire qui garantis un spectacle extraordinaire et supérieur a tout ce qui à été fait en la matière ! 4,5/5
Considéré comme le premier film mature d'un immense cinéaste, celui-ci y utilisait un canevas, brassant nombre de ses thèmes de prédilection, qu'il reprendra quasiment à l'identique dans sa dernière œuvre "Le Goût du saké" et dans mon Ozu préféré après "Voyage à Tokyo" "Fin d'automne" (où Setsuko Hara jouera aussi mais cette fois le rôle de la mère qui veut que sa fille se marie !!!). Ses deux acteurs fétiches sont présents dans les rôles principaux, l'inaltérable Chishu Ryu qui joue le père qui a envie que sa fille tombe dans les bras de l'hymen et la très charismatique et rayonnante Setsuko Hara en fille qui a autant envie de connaître les joies du mariage que d'aller se faire pendre. La lenteur captivante habituelle du réalisateur fonctionne parfaitement et nous donne quelques instants magiques, comme ce travelling absolument magnifique sur le visage de l'actrice en train de faire de la bicyclette. Dans "Printemps tardif", Yasujiro Ozu nous montre véritablement pour la première fois la persistance des traditions de son pays malgré un bond dans la modernisation, dû en grande partie à l'Occupation américaine (Coca Cola, Gary Cooper,...!!!) dans l'immédiat Après-guerre, avec toute la subtilité qui fait la force de son cinéma.
Ben Stiller, débile à souhait comme à son habitude n'arrive pas à emballer un film bien plat où la médiocrité du scénario n'a d'égal que ses gags pitoyables. Tout juste bon pour des enfants, et encore. Profitez plutôt de la nuit pour dormir!
Mouais mouais mouais, j'ai vu tout les Kathryn Bigelow et là, franchement pour moi c'est le moins bon. Ce n'est pas qu'il soit mal réalisé, mais les allers-retours entre le présents et le passé, ce lien par l'intermédiaire des écrits entre l'histoire et la croisière entre amis est tellement tiré par les cheveux qu'on ne s'attache, ni aux personnages du présent, ni à ceux du passé dont on se fiche même éperdument. Vraiment une déception par rapport à son sujet, la façon dont il est traité et non par ses acteurs ou sa réalisation. Un grand bof, mais c'est bien la première fois avec Bigelow.
L'intérêt pour ce film est surtout du au prix reçu par Glenn Close. Maintenant, il faut rester réaliste le e-cinéma n'arrive pas encore à prendre sa place dans les grands films à composition car : 1/ le jeu d'acteur est vraiment moyen même Glenn Close - ( le prix ne serait-il pas donné pour pousser les studios à investir dans le e-cinéma. 2/ on a final bâclé. 3/ les personnages secondaires sont inexistants.... Un film a oublié rapidement.
C'est un film culte quoiqu'on en dise mais malheureusement terni par ses nombreuses suites, qui soit dit en passant sont des direct to dvd pour la plupart, mais bon dollars quand tu nous tient!! Surtout que j'avais neuf ans à l'époque et que j'avais vu ça au cinoche avec papa maman, j'avais pas tou compris d'ailleur!!!
je suis tombé pas hasard sur cet ovni grâce à TCM . C'est pas que c'est médiocre.. mais presque ... surtout cette version VF désastreuse... Jacques Thébault double Redford! (Jim West sort de ce corps!), les chansons originales de Johnny Cash , Carl Perkins,Bob Dylan sont interprétées par....hugues aufray , what a shame! Mais que foutait Redford dans ce nanar..... Il voulait chasser sur les terres de Steve Mc Queen? Il reste une vision des desert races amateurs , un pick up Dodge 55 , et des Yamaha DT1 250 de l'époque.
un centurion jeune (on dirai qu'il a 18 ans, cela fait très jeune pour un centurion?) et son esclave (on se demande à la fin s'il ne vont pas faire des galipettes) vont en écosse car le papa du centurion s'est fait tuer ya 20 ans et que le fiston veut savoir le pourquoi du comment et ramener un aigle en or, s'en suit des aventures dantesques et magnifiques contre des écossais qui ressemble a des indiens mais vivant dans des cabanes et dansant autour du feu avec un chef sorcier qui a un masque; ouaip bof à part les costumes et les paysages c'est pas terrible tout ça vaut mieux se mater l'astérix de chabat c'est plus sympa.
Frissons garanties & peur au ventre assurée pendant toute la durée du film ! Les longueurs profitent au film et lui donnent un aspect encore plus terrifiant
Face-à-face tendu et ambigu entre un père et sa fille – superbe Jane Birkin dans un rôle halluciné – ce film de Jacques Doillon, abscons, déroutant et un peu long, laisse hélas le spectateur sur le bas-côté et ne parvient que trop rarement a le raccrocher à cette troublante histoire de "tourment inter-générationnel".
Aussi bien que "Chérie, j'ai rétréci les gosses". Ce film est drôle, on passe un très bon moment en famille.
Mal joué (Jean-Loup Philippe est mauvais), dialogues débiles, et en plus ça se traîne lamentablement, de plus c'est à peine érotique (malgré les tenues vaporeuses) ce qui est un comble pour du Rollin, (excepté la conclusion et l'amusante scène de pose de Béatrice Harnois), Les décors naturels sont judicieusement choisis et plutôt bien photographiés et la fin de film est très belle. L'affiche de Caza est également magnifique. Mais ça ne passe pas la moyenne.
C'est l'histoire d'un cowboy qui veut venger la mort de ses parents, tués devant ses yeux lors de son enfance, c'est un très bon western spaghetti avec une belle musique de Francesco De Masi.
Ereintant, lassant, fatiguant, pour ne pas dire tout simplement chiant. The King of Marvin Gardens (1972) est un drame social pseudo "auteurisant" se déroulant intégralement à Atlantic City, une station balnéaire qui, en hiver nous apparaît déshumanisée, glauque et où l'atmosphère y est sinistre. Autant vous dire qu’avec des personnages hystériques et d’autres qui tergiversent pour ne rien dire, on a vite fait de s’y ennuyer fermement. Bob Rafelson & Jack Nicholson avaient déjà travaillé ensemble avec Cinq pièces faciles (1971), à nouveau réunit ici, ce film complexe et au scénario confus est à réserver à un public avertit.
Déja vu y a plus d un an et demi au festival d' Annecy , je l ai trouvé , long , lent et peu intéressant , à en juger par apport au gens dans la salle , il a été peu apprécié , beaucoup se sont endormi. J'aimerai dire que graphiquement il se rattrape , mais non , c est simple , déja vu , sans innovation .
Soucieux de briller en société ? Il est indispensable d’aller voir ce "Tokyo Sonata" ! Le film se veut sobre et métrique pour aborder – qui plus est – un sujet dans le vent : la crise sociale au Japon. Bref, ce film réunit toutes les qualités pour satisfaire les exigences et la morale mondaines, surtout que – comme le titre l’indique si malicieusement ! – "Tokyo Sonata" nous provient de cette contrée si raffinée qu’est le pays du soleil levant. Mais – avouons-le – si on oublie quelques instants notre conditionnement bourgeois, il faut bien reconnaître que ce film de Kiyoshi Kurosawa se contente d’une simple accumulation de pathos sans qu’il n’y ait de réelle dynamique dans l’intrigue et les personnages. Le film se conclut d’ailleurs mollement par quelques digressions qui, par bien des aspects, sont aussi artificielles qu’inutiles. Le tout en plus s’avère bien long si bien qu’on en ressort groggy avec la ferme impression d’avoir perdu son temps devant un spectacle poussif mené par un auteur qui n’a rien à exprimer. En somme, cette sonate tokyoïte a beau ne contenir aucune fausse note technique, il n’empêche qu’elle nous endort tant sa mélodie est insipide.
"Ghost in the Shell", de Mamoru Oshii, est un film de science-fiction animé visionnaire. Son scénario futuriste, intelligent et complexe, mais bien illustré, a la spécificité de prendre son temps, d'expliquer tranquillement l'univers dans lequel il se déroule. D'ailleurs, ce qui m'a le plus transporté dans ce film c'est l'atmosphère qui s'en dégage : envoûtante, extatique, contemplative, je suis souvent resté scotché, notamment grâce à une bande son époustouflante ! Mais attention, cela ne veut pas dire que les scènes d'action ne sont pas présentes, elles sont même relativement violentes, et de grande qualité : l'animation est excellente, le graphisme peut-être un peu moins génial... mais quoi qu'il en soit, cet équilibre entre action et réflexion est particulièrement judicieux. A noter également les quelques scènes de nu cybernétique féminin... dont l'excellent générique d'introduction, qui en est l'exemple le plus réussit. "Ghost in the Shell" mérite donc amplement son statut de film d'animation culte, tout comme un deuxième visionnage pour en apprécier au mieux les subtilités. Fantasmagorique.
Maladroit et peu probable.
Dans sa catégorie, le film « Fast & furious 8 » est excellent. C’est presque triste à avouer, mais oui ! Cette franchise est même de mieux en mieux, ce qui est une surprise alors que Paul Walker n’en est plus. Evidemment, ce film n’est ni nécessaire ni suffisant pour survivre dans notre société, mais il est excellent du point de vue de ceux pour qui il a été fait –et c’est le seul point de vue qui importe… Une brochette d’acteurs qui savent à merveille manier l’œillade, l’humour, la tendresse et les muscles et qui font what you can’t do comme la pub Samsung, sans pour cela avoir recours à ces satanés pouvoirs surhumains qui courent les rues du cinéma. Charlize Theron est excellente en méchante. A n’en pas douter, Dwayne Johnson est encore au top des millions de dollars versés pour son jeu mi Hulk mi suppositoire géant. Le scénario, on s’en fout, tant qu’il est vraisemblable. La réalisation est soignée. Celui qui est venu se détendre ne voit pas le temps passer avec ce thriller. Evidemment, ce n’est pas pour les gosses, il faut insister, ni pour ceux qui ne cherchent pas à se détendre, et encore moins pour ceux qui détestent Vin Diesel, Jason Statham… Même la tentative d’insérer dans l’équipe Scott Eastwood dans le rôle de l’idiot du village des services secrets est une réussite.
Sorti un mois après l'excellent "The Conjuring" du même James Wan,on se disait que cet "Insidious 2" allait être du même tonneau. Sauf que la déception est forte,voire démesurée. Le réalisateur sino-australien,connaît si bien ses effets horrifiques qu'il les réutilise à toutes les sauces: sursauts musicaux brefs et stridents,apparitions fantomatiques dans des glaces ou des rêves,objets qui se déplacent tout seuls,images chocs et fixes... Tout est dans l'art de la suggestion,mais Wan préfère largement le grand bordel sans fil conducteur. On se demande s'il le fait exprès. Comment expliquer autrement la bouffonnerie du personnage de Patrick Wilson? Ou l'humour puéril des deux sidekicks accompagnant le guide spirituel? Ou encore ce final en queue de poisson qui exclut tout sentiment de peur? Les thèmes de la possession et des univers parallèles font toujours recettes,mais savoir où l'on va est quand même le minimum demandé...
Il y a un côté loufoque et en même temps il y a un drame sous-jacent.... Les personnages s'entrecroisent et évoluent. Tout commence avec le départ des bonnes du couple.... Tout simplement!!!! Et l'histoire s'enchaîne avec des dialogues savoureux et des scènes formidables. Excellent film original et plein de quiproquos et des personnages multiples....
8.5/ 20 Enfin je l'ai regardé une fois encore surtout pour Milla jovovich et je m'attendais a une histoire genre " thelma et louise " et puis finalement pas du tout , ce film est mauvais mais c'est loin d'être un navet , déjà c'est une honte pour la présence de Milla jovovich , certainement 10 minutes en tout , et elle est en tête d'affiche je trouve ça légèrement limite , après j'ai beaucoup aimé la chanson d'amour , la bande son complète beaucoup moins c'est un mixte du flic de beverly hills.. en plus c'est trop répétitif , un bon rythme , de l'humour en revanche la photographie est hideuse , un film qui vieillit très mal . A voir une fois ou pas , a mon goût ce n'est pas un bon film , le scénario est parfois assez débile . Tony reste toujours aussi convainquant . Je vas mettre tout de même deux étoiles pour logiquement Milla puis Tony , La magnifique chansons et quelques bonnes répliques , l'acteur principal est mauvais .
Il s'agit certainement du meilleur film de zombies que j'ai vu jusqu'à aujourd'hui. Point de morts vivants qui marchent à la vitesse de la limace desséchée un jour de soleil, mais des zombies extrêmement rapides et aussi hargneux qu'une mégère le premier jour des soldes. Pour le coup, ces "goules" sont vraiment, vraiment enragées et foutent les pétoches. ça change, et c'est bien ! Ce film brise les clichés sur les zombies, les revisite, les créé de toutes pièces en les remettant au goût du jour. Ce n'est pas plus mal ! Danny Boyle soigne son décor, Londres, dépourvue de ses habitants est totalement flippante et fantasmagorique. La fin est surprenante, dans le bon sens du terme. Je me demande si World War Z, dont je suis en train de lire le roman, sera aussi bon. Si Muse fait partie de sa B.O., ce sera très certainement le cas !
Dans Meurtre !, Hitchcock fait ses marques. Il nous habituera à mieux, heureusement dans ses futurs films. Ce qui manque à Meurtre !, c'est le suspense Hitchcockien et l'alchimie que l'on peut retrouver entre les personnages chez Hitchcock qui, ici, est inopérante. Meurtre ! peine beaucoup à passionner et n'y arrive qu'à la moitié du film. Ici, ce n'est pas vraiment le film en lui même qui déçoit, c'est Hitchcock, qui, malgré une histoire bien ficelée, ne parvient pas à rendre son film aussi passionnant et haletant que ses prochains films.
On ne peut s'empêcher de penser à Fellini, ce couple qui se cherche, se trouve nous emporte dans une folle aventure qui laisse en sortant un sourire qui en dit long !
Cody Banks : agent secret : j’avais adoré cette comédie espionnage plus jeune. Et aujourd’hui, je l’adore toujours autant ce James Bond version ado. Vraiment, c’est un divertissement fort appréciable : rythmé comme. Un savoureux cocktail : d’humour, action et d’aventure. Il y a tout dans ce film pour passe un super bon moment : humour, gags, action… Ce film est un vrai petit bijou de divertissement. Déjà, grâce a un scénario digne des James Bond : Un agent secret, en l’occurrence un ado : Cody, un méchant, une fille, des gadgets, des voitures, de l’action et une point d’humour qui fait plaisir, ce qui donne un cocktail explosif rythmé et soutenu par une réalisation efficace et dynamique. De plus, les acteurs sont vraiment géniaux : Frankie Muniz (qui joue dans la série Malcom) qui porte le costume de l’agent Cody Banks, jeune recrût de la CIA. Et il joue avec brio sont rôle de jeune ado agent. Après, en Cody Banks girl, on a le droit au mentor de Cody, l’excellente et magnifique Angie Harmon. Pour l’amoureuse de Cody : la très belle Hilary Duff qui est parfait dan son rôle. Et pour le patron de la CIA, l’hilarant et amusant Keith David qui est vraiment génial et m’a bien fait rire. Et pour les méchants, on retrouve Ian McShane (Pirates des caraïbes) et Arnold Vosloo (La momie). Donc pour ce film, on a le droit à un casting de premier ordre avec des acteurs convaincant et efficace. Voila, une comédie qui mélange bien le coté espionnage d’un James Bond tout en gardant le coté frais et jeune de Cody. Une comédie sympathique, pêchue et dynamique qui m’a fortement plus, moi je suis très client de ce genre de comédie. Je vous le conseil car pour moi, c’est un coup de cœur.
L'association Godard Karina n'a jamais été aussi magnifique, le plus beau rôle qu'il ait offert à sa muse de l'époque. Un film fort, percutant et émouvant.
Je ne comprend pas l'engouement autour de ce film. Je me suis ennuyée pendant tout le film et ai attendu tout du long un renversement de situation intéressant. Tout est prévisible... Vraiment très déçue... Après toutes les critiques et notes que j'ai pu voir dans divers endroits, je m'attendais à un très bon film..
Une bonne comédie romantique. Feel good movie. Une bonne réflexion aussi sur la difficulté d’aller seul à une fête de famille quand on est célibataire.
Il faudra bien tôt ou tard que Michael Winner reçoive enfin les éloges qu'il mérite. Je repense souvent aux derniers plans, magnifiques de Chato's Land. Winner déjà terriblement inspiré, choisissant la suggestion et la métaphore plutôt que le dénouement littéral qu'on aurait pu attendre d'un tel film. Peu de temps après, il réalise ce Corrupteur qui est pour commencer un scénario diabolique et fascinant venant créer une fiction (sorte de prequel) autour du Tour d'Ecrou d'henry James. Un quatuor fabuleux porté par un Marlon Brando extraordinaire. Quant aux 2 enfants, ils ne sont pas en reste, largement au niveau de ce que son abattage leur impose. Un chef d'oeuvre de baroque, de cruauté et de poésie morblde.
Podalydès clôt sa trilogie versaillaise de la plus belle des manières ! Bancs publics est un bijou d'humour noir dont les plus belles pierres sont les scènes au magasin de bricolage... qui par le truchement d'une panne d'enseigne se transforme de "Brico Dream" en "Brico Dram(e)" ! Cette enseigne mal fichue est le miroir des personnages : ils sont autant d'existences mal fichues, insatisfaites, solitaires, mais qui continuent à scintiller bon an-mal an. Si le casting est pléthorique et convoque toute la petite "famille" du ciné français, on est néanmoins loin de l'ambiance d'un film choral "à la Danièle Thomson". Il s'agit plus de saisir des absurdités, des moments de poésie, auxquels chaque acteur vient prêter sa bonhommie, son humeur... pour créer un visuel décapant.
film comique réusie. Des scènes marrantes comme on a pas l'habitude dans voir souvent. Pas loin de mettre 4 étoiles mais quand je repense a d'autre film comique qui vaut mieux que ce film.
film débile, faire revivre le do megelé et adolf du grand n'importen quoi, nul a chier
Hepburn, Grant, Stewart... la comédie américaine "sophistiquée" atteint son plus grand luxe.
J'ai du mal à classer ce film dans un genre tellement il est spécial. L'image est glaciale ( comme le temps dans le film ), et il ne se passe quasiment rien. Ce film laissait espérer beaucoup mieux avec un tel casting.
Un bras de fer entre 2 hommes qui sent la testostérone,les personnages sont clichés et l'histoire n'a pas vraiment grand intérêt.Tout ça donne un film carrément daté.
Attention, casque lourd et lunettes de soleil s'imposent pour découvrir ce film français particulièrement surprenant dans son style et son genre. Deux pointures flamboyantes se disputent les rôles principaux afin de dépoussiérer avec talent "la légende de Faust" Le visage marqué mais incroyablement expressif de Michel Simon donne à Méphistophélès sa plus belle apparition sur le grand écran, tandis que l'angélisme juvénile de Gérard Philippe amoureux, nous renvoie à cette seconde chance que nous aimerions avoir lorsque les décennies commencent à nous peser. Brillant, académique mais généreux, techniquement sans reproche pour l'époque de la réalisation, nous avons là une des perles du cinéma Hexagonal.
le pire film de ma vie:scénario inintéressant,on veux se la jouer jeune et cool,c'est pitoyable,très mal joué, hystérique a coté,"la 7ème compagnie" est un chef d'oeuvre
Succés surprise aux Etats-Unis ou il bat des records au box-office pour une production Française et je dois dire que tout cela est amplement mérité vu le résultat. Ecrit et produit par Luc Besson avec le fidele Robert Mark Kamen à la plume, cela me faisait un peu peur vu le nombre incalculable de films d'actions superficiels avec des bastons par ci par là et des scénarios baclés sous le label "EuropaCorp", mais le patron du studio a fait quelques exceptions comme "Danny The Dog" de Louis Letterier plutot réussit. "Taken" de Pierre Morel est un film d'action à la violence assez réaliste digne de la saga Jason Bourne et traite un sujet d'actualité en Europe sur l'enlevement de jeunes filles vendus sur le marché de la prostitution ce qui est le cas de la fille de notre héros à Paris. Celui-ci, garde du corps à la retraite, annonce la couleur à son ravisseur qu'il a au bout du fil qu'il retrouverait sa fille et que l'auteur connaitra la mort. Un film d'action sans temps mort qui ménage le suspense de bout en bout meme si l'on a un aperçu de savoir comment cela va se terminer. Pierre Morel signe une réalisation correcte dans un Paris loin des clichés Américaines avec beaucoup de noirceurs. Un coup de chapeau aussi à Liam Neeson qu'on a pas l'habitude de voir dans ce genre de role qui demeure impeccable. Famke Janssen et Maggie Grace ne sont que des accessoires dans ce film. Mais avis aux amateurs de ce genre !!