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Ma famille à tout prix est un téléfilm assez moyen de Alexander Stuart. La mise en scène du réalisateur reste classique, le scénario n’a rien d’original mais permet au moins au film de rester intéressant, le rythme pourrait être un peu plus dynamique et pour finir, le film m’a paru beaucoup trop longuet. Néanmoins, les acteurs comme Tia Carrere, Dale Midkiff oiu encore le grand Richard Burgi sont convaincants dans leurs rôles.
un des plus mauvais films que j'ai vus, le scénario est navrant,les dialogues sont navrants,les personnages principaux sont joués par des acteurs qui étaient ordinairement cantonnés à des seconds rôles,et ion comprend pourquoi. je mets deux étoiles tout de même à cause de georges lautner,même si on a peine à croire que c'est le même réalisateur qui a fait les tontons flingueurs ou le professionnel peut-etre que c'est un navet qui peut plaire aux enfants,il faudrait le leur demander. un film dont le scénario était sûrement un prétexte à l'équipe de tournage pour aller passer 3 semaines à l'ile maurice,d'où ils n'ont même pas pu ramener de belles images,parce que le temps était couvert
Pas grand chose à retenir de ce psy d'Hollywood si ce n'est une bonne prestation de Kevin Spacey ce qui n'est en rien une surprise. Par contre niveau surprise, l'arrivée de Robin Williams dans un contre emploi presque autobiographique surprend et donne à sourire quand on connait le registre plutôt jovial de l'acteur. Pour ce qui est de l'histoire, peu de chose à se mettre sous la dent. C'est convenu et pas très captivant. Parfois drôle mais jamais réellement dramatique malgré le sujet, il y a quelque chose qui ne prend pas. On aurait aimé plus de caustique qu'une seule scène qui ne surprendra aucun spectateur si ce n'est une moule Dunkerquoise. Un direct to dvd compréhensible car malgré les noms au générique, l'ensemble reste mollasson et que trop peu réjouissant. Le film manque cruellement de rythme et les scènes s'enchaînent sans vraiment nous retenir. "Et ainsi, il continua son chemin, pas vraiment différent..."
"Beginners" m'a semblé faux et prétentieux la plupart du temps ! Comment se reconnaitre et s'identifier à ces personnages qui jouent sur le registre "bobo dilettante" plutôt oisif plongés dans une introspection perpétuelle et ennuyeuse !!! Comment croire à cette relation père-fils qui se crée sur le tard ? Cette relation qui vient en plus complexifier les rapports entre Ewan McGregor et Mélanie Laurent (vraiment peu convaincante)... L'actrice entre rires et pleurs, tombe un peu comme un cheveu sur la soupe dans cette histoire. L'émotion se fait attendre dans ce film pseudo intello et au final assez pénible ! Cette suite d'aller-retours passé présent devient en effet laborieuse et laisse l'impression d'un film à l'état d'ébauche... Seul le chien m'a véritablement séduit... C'est tout dire !
J'ai vu ce film au moins trois fois, la première fois, dans un cinéma à Paris, à l'époque où les films d'arts martiaux hongkongais pullulaient. Celui-ci est resté gravé dans ma mémoire et je l'ai revu avec toujours autant de plaisir. Lo Lieh incarne le héros de façon remarquable. Le scénario de la main de fer est original et change un peu des éternelles histoires de vengeance à deux balles que l'on retrouve habituellement dans ce genre de film. Les combats sont d'une virtuosité stupéfiante.
"Lady Snowblood" est une référence incontournable pour tous les cinéphiles. Un film culte de "chanbara" et de vengeance avec la magnifique "Meiko Kaji" (La femme Scorpion) dans le rôle principal. Le film qui a inspiré "Quentin Tarantino" pour son "Kill Bill".
Magnifique. Poétique, léger, émouvant et même parfois très drôle. Un film qui apporte un nouveau regard plein de douceur et de sérénité sur la mort et son tabou. J'aurai jamais autant pleuré je crois (à part peut-être devant les chefs-d’œuvres de Miyasaki). Mais ce n'est pas tant de la tristesse, plutôt une forme de puissante foi en le cycle de la vie qu'exprime ce film. Et les images sont vraiment belles, à la fois colorés et sobres. Je parle même plus de la musique de Joe Hisaishi, dont je trouve les qualités même plus exprimables à ce niveau... juste, magnifique.
Voilà des années que je voulais le voir. Certains en parlent quand même comme d'un chef d’œuvre. Voilà un film qui se mérite. Il faut rentrer dans l'ambiance et si on réussit à s'attacher au personnage, on adhérera à son histoire et à sa quête avec une belle fascination. Assouvir ses moindres fantasmes, retour à l'animal, recherche ultime de la liberté... On en sort tout malgré tout un peu désarçonné...Un peu WTF ?? tout de même...
Une vraie daube, un humour au raz du sol, c''est mal joué, encore pire en VF avec un doublage très mauvais. J'ai beau chercher je ne voie pas un point positif à ce film...
Un film dédié à tous ces bons chrestiens qui veulent aider les autres; à tous ces occidents qui croient encore à la colonisation; à tous ces biens pensants qui feraient bien de s'occuper de leurs propres culs plutôt que de celui des autres.
Faux et usage de faux. Voilà ce qu’est finalement ce prétendu chef-d’œuvre des années 80. Le jeu déphasé des comédiens, leurs dialogues inconsistants, leur maquillage raté qui voudrait qu’ils soient des vieillards alors qu’ils paraissent avoir 30 ans, les récits incompréhensibles, tout sonne faux. Vraiment, Lelouch veut-il nous émouvoir avec ce maigre fil rouge, ce spectacle caritatif final dans lequel des familles se rejoignent ? Pour essayer de renforcer un scénario décousu, c’est même assez douteux d’utiliser l’horreur de la déportation, maladroitement traitée… Il ne reste finalement que la chorégraphie de Béjart sur le boléro de Ravel… Mais tout cela ne méritait pas 3 heures « d’exercice de style » égocentrique et soporifique…
La saga Jason Bourne est cloturée en beautée avec un troisième volet assez réussit. James Bond peut prendre sa retraite avec ses gadgets ringards, le 21eme est en terme d'héros d'actions en espionnage viril, brutal et methodique avec, pour la télévision, Jack Bauer dans "24 heures chrono" et au cinema Jason Bourne, amnésique, qui cherche a retrouvé et cherché son identité dans "La mémoire dans la peau" de Doug Liman, qui voit sa compagne de cavale se faire descendre par un Sniper dans une poursuite sous ses yeux dans "La mort dans la peau" et le dernier volet qui vient de sortir, "La vengeance dans la peau" qui, comme le titre l'indique, découvre plusieurs vérités sur qui il est et les hommes qui veulent sa peau. Pour ma part, les trois volets sont à égalités les uns les autres, je n'ai aucune préférences, ils sont tous les trois excellents. Il ya du rythme, du suspense et des scènes d'actions brillament réalisés, avec notamment la scène de la gare de Waterloo et la course pousuite spectaculaire dans les rues d'une ville au Maroc. Les cascades sont en partie réels et non des effets spéciaux abrutissants comme on en voit dernierement dans les films Américains et ça fait plaisir. Peter Greengrass réussit avec brio a cloturé une saga alléchante, malgré une fin ou l'on s'attend un peu comment ça va finir. Matt Damon est impeccable dans le meilleur role de sa carrière, le trés athlétique Jason Bourne. David Strathairn, Joan Allen et surtout Julia Stiles, habitués a faire des "teen-movies" banales, sont excellents à ces cotés. Amateurs de films d'actions, ce film est pour vous.
un bijou de l'animation. formidable pour les tous petits et sympathique même pour les adultes. à voir !
Un sujet d'une puissance insoupçonnable rendu d'autant plus crédible et suffocant que la pellicule est volontairement salie. L'une des réalisations les pus abouties sur ce sujet maintes fis utilisé comme fil conducteur.
Dans ce film on pourrait penser qu'il s'agit de parler du célèbre roi Arthur, le fameux défenseur des Britanniques...Or, même si le réalisateur semble vouloir en parler, ce roi Arthur là n'a rien à voir avec celui des romans de chevalerie. On a là une sorte de GI américain en colère dans le cadre d'un scénario qui n'a que peu à voir avec la mythologie arthurienne. Par ailleurs le film multiplie les anachronismes:le roi Arthur est présenté comme le fondateur de l'Angleterre ce qui est une hérésie (justement les peuples celtes de l'époque combattaient les Anglo-Saxons), le film parle à un moment des Vikings (et a donc plus de 300 ans d'avance...), on voit la grande cité de Londinium avec son amphithéâtre etc... (cette fois-ci le film a 200 ans de retard), le château est d 'une taille improbable et en pierre (alors qu'à l'époque le bois prédominait dans la construction des places-fortes..). Je passe sous silence (ou pas) les éléphants géants du début (de 200 mètres de hauteur au moins: WTF?). Je veux bien que l'on puisse réinterpréter la mythologie arthurienne (d'ailleurs ce roi a-t-il réellement existé?) mais là c'est trop pour moi, désolé...
Brigitte Roüan traite ici de la passion entre une femme et un homme plus jeune qu'elle de vingt ans, passion qui prend la tournure d'une descente aux enfers dès lors que la rupture intervient. Sans doute pour maîtriser à fond son œuvre, Brigitte Roüan s'est donné le rôle principal en plus de celui de réalisatrice. Premier accroc, ses talents d'actrice ne m'ont pas sauté aux yeux. D'autre part, cette histoire m'apparaît très banale. Tout est prévisible, et les moments de grâce sont beaucoup trop rares. Le flirt initial entre les deux personnages principaux est assez ridicule, je n'ai pas senti la force de l'émotion. Patrick Chesnais est très sobre, un peu trop même, assez transparent. C'est donc un film mineur pour moi, même s'il aborde la relation compliquée entre éditeur et écrivain, sujet qui aurait sans doute gagné à être plus étoffé.
On est dans la seconde moitié du XIXè siècle. Une guerre civile couve, entre les tenants de l'ouverture aux puissances occidentales et les conservateurs des vieilles valeurs. Ce climat historique sulfureux sert de prétexte à une grande tragédie, dans laquelle Okamoto démonte totalement le mythe du samouraï. Ce n'est ni la première, ni la dernière fois, mais rarement cela aura été fait avec tant de virulence. La narration est de prime abord assez particulière, mais elle renforce le côté dramatique de la situation, en nous faisant se rendre compte que les activistes comptent bien écrire leur histoire, sans se rendre compte qu'ils contribuent à leur propre déchéance en refusant de s'adapter. Malgré tout, cette narration remet en perspective leurs actes, persuadés qu'ils sont de faire une chose désagréable, mais qui doit être faite pour sauver leur mode de vie. Au milieu de tout ça, le personnage principal nous est révélé petit à petit, et son image de petit voyou voulant gagner plus d'envergure s'étoffe jusqu'à faire de lui un grand personnage tragique. Et si le dénouement ne surprend absolument pas, son côté abrupt et glaçant lui confère une grande force. De prime abord assez rebutant, Samouraï s'avère en définitive un grand film.
Je me l'étais interdit mais je n'ai pu résister à l'envie de voir la suite du très mauvais "Sleepaway Camp" et par là même voir les progrès de son réalisateur. Concernant le deuxième point, c'est très rapide, point de progrès à l'horizon, on prend les mêmes idées farfelues, le même genre d'acteurs à la frontière de l'amateurisme et on recommence avec une intrigue et des personnages débiles à empiler les dialogues pitoyables et les pseudo-scènes de suspens ... Evidemment ça ne prend pas et ça gonfle même assez rapidement, il faut d'ailleurs attendre un sacré long moment avant d'assister à des mises à mort qui sortent de l'ordinaire et avoir son quota d'hémoglobine. Et puis ce personnage du flic ... Bref, une nouvelle fois rien à sauver, on ne peut même plus en rire vu la date de sortie ...
Film russe de Andrei Tarkovsky 2de vision de ce film de Tarkovsy, il s'en dégage toujours une impression étrange où se mêlent fantastique et métaphysique. Dans un monde imaginaire mais humain existe une zone interdite dans laquelle on peut atteindre une plénitude. Après avoir passé des barrages, un groupe d'homme (trois) dont le guide (stalker) arrive dans ces lieux qui semblent naturels mais qui sont dangereux psychologiquement. C'est donc à un cheminement physique et spirituel dans un espace étrange autrefois habité. La réalisation superbe de Tarkovsky transcende cette histoire qui pourrait paraître faible mais qui se situe au niveau d'une quête de spiritualité, ou d'un idéal à atteindre, d'un absolu. Film métaphysique dans un lieu néanmoins réaliste et qui suscite toute sorte d'interrogation. Musique superbe également. Écriture cinématographique extraordinaire de Tarkovsky. Film envoûtant par son sujet et sa mise en scène.
Un film drôle, avec des gags nouveaux et qui revisitent un conte intemporel comme celui de Noël. Un petit garçon qui décided'aider un faux père noël pour aller "voir son papa dans les étoiles", ce magnifique film nous fait rêver et nous emmène dans une Paris totalement en hauteur. Les scénariste ont du bien mettre du temps à trouver tous les gags qui s'enchaînent rapidement et qui ne nous laisse pas le temps de regarder ailleurs. Pleine de vérité, d'émotion et surtout, une histoire pour donner du courage aux enfants. Et aux adultes de faire croire toujours à cette magie de Noël, détruite par Coca et les commerciaux. Comme quoi, ce film n'est peut-être pas un miracle de Noël mais son surtitre lui va drôlement : "Leur plus beau cadeau sera leur rencontre". Magnifique. Touchant. Drôle. Il nous fait croire en la magie de Noël mais pas celle véhiculée comme on connait. Non, loin de là, ce film raconte l'aventure d'un petit garçon qui veut croire en le Père Noël qui rencontre un faux qui, lui, va lui prouver que dans la vie, pour s'en sortir, il faut se débrouiller seul et par ses propres moyens. Bien entendu, il faut aussi faire attention aux gens qu'on rencontre dans la rue et ce chef d'oeuvre de la comédie Française revalorise notre cinéma. Note : 5/5
Je ne saurai expliquer pour quelles raisons cette anim' atteints les sommets de mon estime mais je l'affirme avec conviction, les sommets de l'excellence ont été gravis avec Pixar. L’univers appétissant créé par Brad Bird nous submerge littéralement sans compromis et on se prends très vite d’affection pour ce rat, génie de la gastronomie française. Quand on y réfléchis le concept est tout ce qu'il y a de plus fantaisiste: un rat qui cuisine, c'est absurde!! Le génie de cette réalisation aux graphismes à la fois époustouflants et enchanteurs nous transcende dans les confins d'un cœur de gosse pour qui le dépassement de soi est encore inconnue. Une morale excellente sur la critique et le talent vient clôturée avec brio ce chef d’œuvre qui s'inscrit ainsi tout naturellement dans mon top 10. 5/5
Daube aquatique hors norme. CRITICATOR ou la voix de la raison. Longueurs, absurde sur le mec qui ouvre la porte ou justement ne l'ouvre pas avec n'importe quoi. du lourd. parade avec les dauphins dans un thriller et tout ça la totale quoi.
L'histoire est ridicule : un mort, réveillé par un corbeau, va se venger de ses assassins après s'être maquillé le visage. Le film tourne en rond, aucun suspens puisqu'on sait déjà comment ça va finir. C'est d'un ennui total et ni l'action, ni les dialogues ne relèvent le niveau. Le seul intérêt du film est l'ambiance gothic qui sera appréciée par les fans du genre dont je ne fais pas partie.
Ce second volet des tribulations d'Ace Ventura se résume à un enchaînement de gags lourds et de plaisanteries infantiles. Quant à Jim Carrey qui s'agite dans tous les sens, il en fait des tonnes et devient très vite énervant.
Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal est normalement le dernier volet de Indiana Jones et s'il l'est alors il conclut très bien la quadrilogie. je craignais que Harrison Ford soit trop vieux pour jouer mais il est toujours aussi classe et convaincant. Le truc auquel je ne m'attendais pas était de revoir Marion jouée par Karen Allen et c'est vraiment sympa de la retrouver. Cate Blanchett joue très bien son rôle et Shia LaBeouf est très vonvaincant enfils d'Indiana Jones. La musique est par contre un peu décevante car le thème du Crane de Cristal est pratiquement le même que Basic Instinct. Les scènes d'actions sont très agréables et très bien faites, parfois même marrantes, l'humour est d'ailleurs aussi réussi que dans les autres. La fin ne plaira pas à tout le monde cependant, je l'ai trouvé assez inhabituelle pour un Indiana Jones mais ça ne gâche pas le film. Bravo Spielberg!!!
Ridicule et pas drôle. Je ne comprend pas le succès de ce film.
Un TRES mauvais film....... en VF. Ricky Gervais a la voix d'un ado attardé et aucune des ses blagues ne font rire ou presque, j'ai tenu 20 minutes devant. En revanche, en VO et avec son accent anglais typique, ses blagues sont vraiment à pleurer de rire et vont parfaitement avec son personnage de britannique irritable avec ses petites manies. A voir absolument. PS: Il est assez facile à trouver en torrent et les sous-titres français aussi. N'essayez meme pas la vf et la bande annonce encore moins.
"La Patrouille de la violence" est un western sans grande envergure et presque oublié de nos jours, qui plaira aux habitués du genre.
C'est plat. C'est sans surprise. On s'ennuie mortellement.
08 / 20 Horrible déception , je n'ai pas aimé ce drame , c'est vraiment dommage ! L'idée de base est excellente , le scénario présente une jeune fille perdue et abattue à cause de la perte de sa mère , un sujet très touchant , bouleversant et finalement , globalement c'est mauvais . Aucune émotion , les dialogues sont plats , l'ambiance soporifique et insupportable , on s'ennuie très vite , trop vite , j'adore les drames mais là c'est clairement pas une réussite , les acteurs sont absents a part bien sur la très mignonne Alison Lohman . Michelle Pfeiffer , magnifique mais totalement en retrait , Renée Zellweger , limite inexistante , le casting est à l'avance prometteur mais au final très décevant !! De nombreuses longueurs , un final bâclé et énervant . Un film que je déconseille fortement , rien de triste malgré un sujet fortement intéressant , ça s'enchaine très mal et c'est naturellement regrettable . C'est trop long , c'est trop fade , et c'est surtout très peu construit , rien de formidable , j'adhère pas et pourtant j'adore les drames !
Très beau film... Toujours le coup de cœur pour Claire Keim, surtout dans ce role, pas facile à jouer du tout. Un bon moment de détente.
Excercice de style difficile que d'adapter un manga à l'écran. Ici, le film est une pure réussite ! Scénario élaboré, lumière, son et décor d'un esthétisme à toute épreuve, acteur et actrice d'une beauté époustouflante, mise en scène et prise de vue à couper le souffle, je ne saurais que trop vous conseiller de vous laisser tenter ! On adhère ou on adhère pas, mais l'effet est immédiat.
Exactement le type de film que l'on regarde sans ennui tout en sachant pertinemment qu'il n'est pas terrible. L'idée de départ qui tourne autour d'une vengeance était très bonne. Le fait qu'elle consiste à venger la mort de quelqu'un qui en fait se révèle toujours vivant donne un supplément d'intérêt. Mais le scénario et la mise en scène ne suivent pas. Déjà l'impression aurait été plus forte si le film se serait passé totalement des scènes se déroulant pendant la fin de la Seconde Guerre Mondiale, et aussi celles qui se passent aux Etats-Unis, en donnant ainsi plus d'ambiguïté aux personnages. L'Italie du film fait plus penser à une Italie de pacotille qu'à une Italie réaliste, l'intrigue est plaisante à suivre mais peu crédible et quand à la fin, on la voit venir depuis le début. Quand aux comédiens, ils sont dans l'ensemble plutôt bons même si leurs interprétation sont loin d'être transcendantes. En bref le film idéal pour ne pas se prendre la tête mais qu'on oublie très vite.
Après le décevant "Wilson", Craig Johnson est de retour avec une teen comedy qui se situe entre "Love, Simon� et “Superbad�. "Alex Strangelove" est moins dramatique que le film de Greg Berlanti même si certains des thèmes abordés (identité sexuelle, difficulté de s'assumer, etc.) sont identiques par contre il est presque aussi déjanté et vulgaire que pouvait l'être le film de Greg Mottola. Ce film n'est peut-être pas aussi réussi que ces deux très bons films, mais il l'est suffisamment pour faire passer un très bon moment. On peut aussi le comparer à "American Pie" puisque la base de l'histoire tourne autour de la vie sexuelle des adolescents ou du moins celle de Claire, parfaitement incarnée par Madeline Weinstein, et Alex qui ne sont pas passés à l'acte. Cela va être l'élément déclencheur puisque sous la pression de leurs amis, ils vont décider de franchir le cap. L'autre élément perturbateur est la rencontre d'Alex avec Elliott qui va complètement le chambouler et remettre pas mal de choses en cause. Comme le montre l'affiche, on a droit à un triangle amoureux sauf que l'histoire n'est pas centrée sur la romance, mais sur Alex qui est en pleine crise d'identité sexuelle. Le réalisateur traite le sujet plutôt bien, mais comme je l'ai dit avant, ce n'est pas un film sérieux, mais avant tout un divertissement. Une comédie légère qui s'appuie sur de très bons seconds rôles aussi déjantés qu'attachants et sur un humour rarement subtil, mais qui a le mérite d'être efficace et de donner des scènes très drôles. La crise que traverse Alex est ponctuée par des scènes très amusantes qui ponctuent parfaitement le récit. Finalement, c'est ce mélange des genres qui fait que le film fonctionne avec une histoire attendrissante couplée à des moments bien délirants. Au final, c'est un très bon divertissement, un film drôle sur un sujet sérieux qui remplit parfaitement son rôle.
Nekfeu est sans doute un futur grand, on le découvre grâce à ce film, porté face à Catherine Deneuve en veuve blessée et mère-louve éplorée.
Que du bonheur ! Pour moi l'un des meilleurs Charlot. A voir et à revoir. Notamment pour les scènes qui ouvrent le film, et celle de Charlot prenant la place du funambule.
Vu un après-midi pendant la période de Noël. Pendant les vacances de Noël, les chaînes hertziennes nous inondent toujours de téléfilms ou long-métrages à deux balles et qui se ressemblent tous. Bien évidemment "Beethoven sauve Noël" est de ceux-là. A part un de nos compagnons à quatre pattes préféré, on ne trouve ici personne de drôle ni de crédible. Comme vous pouvez vous en douter, l'histoire sonne creux et faux (ici Beethoven parle !), les acteurs incarnent des personnages mal écrits et affreusement classiques et le réalisateur nous offre un festival de gags de bas niveau avec une morale qui ne l'est pas moins. A quand un vrai bon film sur Noël ?
Navrant ! C'est lent, très lent. L'héroïne s'ennuie et ça nous l'avions bien compris, car nous aussi par la même occasion. Les plans sont longs, très longs, et en sortant de 2h38 de film, on retient finalement qu'il ne s'est pas passé grand chose. On m'avait parlé d'un chef d'oeuvre : à mon goût, un navet(pour rester au plus près de l'esprit "nature" du film). Pour clôturer en beauté, je viens d'apprendre que c'était le Meilleur film français aux Césars! Alors là, chapeau bas, je comprends pas tout !!! Qu'on m'explique !
Ce superbe film de Milos Forman est avant tout un plaidoyer contre la mise à l’écart et les mauvais traitements que peuvent subir les gens différents. Et il nous fait passer un message clair : on peut enfermer le corps mais pas l’esprit. Le réalisateur tchèque a réussi son coup en beauté. Les nombreux oscars obtenus par le film sont là pour prouver que son message est bien passé. L’histoire est originale et la mise en scène inspirée. De nombreuses scènes sont des moments magiques comme on en voit peu, en particulier l’évasion de l’hôpital psychiatrique et la fin, très triste, mais aussi pleine d’espoir. Jack Nicholson est génial et c’est peu de le dire. Il sait entrer dans la peau de ses personnages comme peu d’acteurs savent le faire. Louise Fletcher est également remarquable en infirmière tyrannique. Les deux acteurs ont d’ailleurs remportés un oscar chacun. Les seconds rôles sont profondément touchants, comme les alors tous jeunes Danny de Vito et Brad Dourif. La musique est à l’image du film : superbe. "Vol au-dessus d’un nid de coucou" est un film merveilleux.
Une cata à tous les niveaux. Les effets spéciaux nous "téléportent" 60 ans en arrière.