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Yoji Yamada, prolifique cinéaste japonais vétéran (74ans et plus de 60 films), surtout connu pour avoir donné vie à l'ultra populaire Tora-san, nous fait un petit cadeau auquel on ne s'attendait pas et qui risque malheureusement de passer inaperçu (car projeté dans seulement 5 villes en première semaine !). Si le style est très classique (ce qui veut dire qu'il est également intemporel), le sujet est plus original : Yamada s'intéresse en effet à un samouraï très habile au sabre mais qui n'a jamais tué, qui se voit contraint d'apprendre le maniement des armes à feu et des techniques de guerre occidentales, et dont le cur bat pour une charmante servante. Les acteurs parfaits (Masatoshi Nagase et la délicieuse Takako Matsu) et la sensibilité de Yamada permettent au papy japonais de signer un petit film délicieux plus proche du mélo que du film de sabre. Mais les mélos comme ça sont si rares ne passez surtout pas à côté !
Quel beau film, à la hauteur du génie de Giacomo Leopardi ! :love2: Mario Martone réalise un biopic magnifique,intelligent et sensible, interprété avec une intensité hors du commun par Elio Germano. Le jeune Leopardi, enfant prodige, fils d’un comte aimant, mais tyrannique, est élevé entre les murs d'une immense bibliothèque, paradis de connaissances mais également prison, d'où il s'évade grâce à la poésie. De santé fragile, hypersensible et livré à la maladie, Leopardi parvint pourtant à échapper à l'autoritarisme paternel et au conservatisme, grâce au révolutionnaire Antonio Ranieri avec qui il vécut une vie de bohème. Libre penseur, ironique,le Leopardi qu’interprète Elio Germano apparaît animé par un pessimisme lucide et rageur, en porte-à-faux avec l’optimisme d'une époque qui cultivait la religion du progrès universel. Le film est d'une mélancolie désespérée toute leopardienne, souvent émouvante,et d'une grande beauté. Celui que Musset qualifiait de "sombre amant de la mort", ce génie à qui un "confrère" réussit à dire : "il est détestable de nos jours d’afficher un désespoir si ostentatoire", meurt à 39 ans. Ce Rimbaud italien, injustement méconnu en France, "le Jeune Homme fabuleux"(Il Giovane Favoloso?), a trouvé un biographe passionné en la personne de Mario Martone . Magnifique .
Le roi midas est un très bon court métrage, classé parmis les 72 Silly symphonies de Walt Disney. Celle-ci est particulièrement comique et transforme le mythe du Roi Midas en personnage pitoyable et burlesque. La fin est particulièrement réussi, voire émouvante. Destinée davantage au jeune public pour lui faire comprendre les abberations de l'éternelle quête d'enrichissement.
Petit film hongrois surprenant, qui se veut de dénoncer l'entrainement intensif dans les pays de l'Est. Très bons comédiens, et tout particulièrement les enfants dont les séquences sont formidablement réussies ! Bref, beaucoup d'émotion et de sensations fortes. Les adeptes de gymnastique seront comblés !
Contrairement à une femme, un homme ne naît pas Père. Il le devient le plus souvent au moment de la naissance. Dans ce film documentaire, on ressent le désire, l'envie de NAÎTRE PÈRE avant la naissance des enfants. C'est une histoire simple et très sincère, de 2 hommes qui s'aiment, qui ont deux enfants, des pleures , des larmes, des moments profonds, comme dans n'importe quel couple dans notre société...
Un des meilleurs films de Richard Brooks. Certes, la trame de ce drame est des plus classiques, mais l'intensité vaut surtout par l'interprétation magistrale du couple Newman/Page. Dommage que l'intrigue soit si longue à se mettre en place. Le montage aurait ainsi pu être mieux soigné. Qu'importe, Brooks prouve là qu'il peut aussi réaliser des drames d'une rare intensité.
Anthony Perkins dans la timonerie de l'Esther, Roger Moore et James Mason sur la plateforme pétrolière Jennifer. Bienvenue à tous pour cette prise d'otages en haute mer. Très franchement, il n'y a pas grand chose à dire sur cette petite série B, si ce n'est qu'elle a pour unique but de divertir. Ce qu'elle parvient que très très péniblement à faire. A cause d'une première heure franchement chiante où ça piaille, ça piaille, mais pour que dalle. On s'ennuie. Ajoutons à ça une mise en scène plate, et la boucle est bouclée. Cependant, le film sait se faire plus intéressant et plus rythmé au cours de sa dernière demi heure. On regrette bien que les hostilités n'aient pas démarré plus tôt. Quant au casting, James Mason donne l'impression de s'ennuyer à n'en plus finir et ne semble donc pas bien concerné. Seuls Anthony Perkins et surtout Roger Moore s'investissent. Ces "Loups de haute mer", à peine a-t-on fait leur rencontre qu'on les oublie déjà.
Un capitaine et un lieutenant se rendent en side-car d'un point A à un point B dans l'Allemagne d'après guerre.Après quelques péripéties, ils tombent amoureux, se marient et retombent dans les péripéties...C'est loin d'être drôle d'un bout à l'autre de la pellicule. Je retiens la scène de l'auberge et la scène de travestie qui est réussie. Trop moyen, je trouve.
Au secours! Jeu d'acteur nul, scénario lourd, prévisible mal ficellé, tout laisse à penser que ce film porte mal son nom... A eviter!
Avec "Inland Empire" Lynch semble vouloir poursuivre son travail artistique qui atteint des sommets avec son éblouissant et étourdissant "Mulholand drive", sauf qu'ici il pousse trop loin le bouchon. Si sa précédente œuvre provoquait déjà l'entrée en ébullition de la cervelle, elle avait le mérite de raconter une histoire, d'être passionnante, et de livrer des clés d'interprétations. A l'inverse, "Inland empire" est très ennuyeux (en plus il dure 3 heures...) et est totalement incompréhensible. C'est un film qu'il faudrait décortiquer et analyser scène par scène pour essayer de comprendre ce que Lynch veut dire, mais en lisant sur le net quelques tentatives aux résultats très différents, je ne suis pas certain que la bonne explication puisse être trouvée. Ceci dit, Lynch n'échoue pas totalement, il arrive encore à créer une ambiance éprouvante en distordant légèrement la réalité, et propose quelque chose de visuellement très intéressant, ce qui permet quand même de faire passer cette énorme pilule de 3 heures.
Il est pas à la hauteur des 3 autres celui la... cest purement du politique de vouloir mettre une fille la dedant et je sais pas... elle est pas comme Will Smith dans les autres ou le gars avait du respect pour sont mentore, elle, elle est juste là pour faire la femme forte et serieux cest pas ça que je veux voir au ciné quand je vais voir mib, et surtout le délire féministe du men and woman in black cest nimporte quoi... non serieux stop de faire des suites pour faire passer des idées nuls
L'un des films les plus drôles de Francis Veber! Pierre Richard est franchement impayable (et en très grande forme) dans cette comèdie joyeusement loufoque de 1976 où il incarne avec le talent qu'on lui connait le tout premier François Perrin de la carrière de Veber! il en sort une satire sociale très bien sentie, à la fois drôle, juste et fèroce! Quant au jeune Fabrice Greco, il est inoubliable en fils de milliardaire ("Le jouet" ètant son seul titre de gloire). On soulignera ègalement l'excellence des seconds rôles notamment Michel Bouquet en odieux richard, Jacques François, Michel Aumont et le regrettè Daniel Ceccaldi! Pour un premier long-mètrage, "Le jouet" est une totale rèussite...
Lola rennt = Production TF1 = Ridicule. Je suis sévère ? Comment ne pas l'être avec ce navet à la bande-son vomitive et à la réalisation pitoyable. Si on vous propose de regarder un tel film, je n'ai qu'un conseil pour vous ; courez !
Le film est un entrelacement de petites saynètes, mêlant les souvenirs d'un enfant et les tribulations de certains animateurs de cette radio qu'il aimait tant écouter. Woody Allen est ici très tendre avec ses personnages, qui sont souvent attachants: le père, qui se présente comme un homme d'affaires, est en fait chauffeur de taxi, mais n'ose pas le dire à son fils, qui a pourtant repéré depuis longtemps qu'il accumulait les coups foireux. La tante, éternelle célibataire, qui accumule les déceptions sentimentales. Ou encore la mère, qui donne à sa soeur une leçon de réalisme amoureux. Les souvenirs des bêtises et des émois du narrateur donnent aussi lieu à des scènes amusantes ou touchantes. Certes, le scénario est un peu décousu (on ne comprend pas très bien l'importance donnée au personnage de Mia Farrow, qui arrive ici comme un cheveu sur la soupe), mais l'atmosphère globale de nostalgie assumée fait de ce film un très agréable moment de cinéma.
Le personnage de Bush, on le connaît depuis le temps. Ce vrai-faux documentaire compile ses meilleurs répliques, celles qui ont façonné l'image du personnage. En cela Being W n'a pas grand intérêt, il n'apporte finalement pas grand chose et n'est pas si drôle que ça.
J'ai trouvé ça très moyen, et j'étais pas du tout intéressé par le film. Les acteurs en font des tonnes et ont des têtes à claque, l'histoire met longtemps à se mettre en place et c'est assez dur à suivre.
Difficile de définir ce que je ressens face à ce film. Je trouve qu’Ang Lee a su générer de manière assez « glaçante » (ha ! ha !) une certaine forme de mélancolie américaine. Point fort que je retiens d’ailleurs de ce film, l’intrigante performance de Christina Ricci…
Ce film vous tient en halène jusqu'à la révélation finale, on est sans cesse en train de se dire "pourquoi ?" et sur ce point il est très réussi grâce à une intrigue tarabiscotée au possible. Les acteurs sont globalement bons, inutile de revenir là dessus, Cluzet se donne à fond malgré quelques mimiques parfois agaçantes. Oui mais voilà, un deuxième visionnage du film vous fait réaliser que l'histoire ne colle pas du tout, elle est remplie de trous et d'incohérences. Cela n'empêche pas de passer un très bon moment devant ce thriller haletant, mais il ne faut surtout pas se poser trop de question de peur de voir ses failles très rapidement.
un des films les plus nuls de tous les temps!!!! perdez pas votre temps a le regarder, l'histoire a pas de sens, ya rien de bien ds ce film
Avec son esthétique de téléfilm, son humour immature basé sur de la pure naïveté enfantine, ses impulsions dramatiques et ses quelques scènes à tendance érotique, on ne voit quel public a voulu viser Philippe Locquet en réalisant ce film si fourre-tout qu’on hésiterait presque à le considérer comme une comédie familiale. Je vous aime très beaucoup a beau être attendrissant, la façon qu’il a de se chercher à grands coups de ruptures de ton et de scènes inutiles déstabilise trop le public pour qu’il puisse pleinement partager les sentiments de ses personnages pourtant interprétés par d’excellents acteurs. C’est en effet le jeu rayonnant de bonne humeur de Firmine Richard et la justesse des trois enfants qui donnent à cette petite entreprise maladroite le semblant de vie qui l’empêche d’être perçu comme un échec artistique.
Un excellent film qui est captivant du début à la fin il n'y a aucun temps mort, c'est très violent et on est plongé dans toutes violences possibles. Le casting est bon et Paul Walker est vraiment excellent.
COmme si un documentaire sur Zinedine Zidane était utile? Franchement? C'est pitoyable au plus au souhait! J'ai faillit m'endormir! LE seul petit point "positif" (et encore c'est vite dit) que l'on peut trouver, c'est que l'on voit un match sous un autre point de vue (non pas celui lorsque l'on regarde un match à la TV ou dans les tribunes, mais celui à la place du joueur). Moué, à part ça? Bah des plans de toute les parties du pseudo meilleur joueur et voila. Quelques discours, interminable et complètement sans interet. Je n'en retiens absolument rien. JE ne comprend même pas, que cela fut diffusé au cinéma (enfin les 50 000 entrées n'ont même pas été dépassé...xd). A voir à la limite pour les fans de chez fans de cette pseudo star du foot. Car personnellement, je trouve qu'il y a bien mieux ; mais sinon pour les autres passez votre chemin. Même pour les fans du foot. Pour un documentaire, je ne vois ce qu'il y a d'interessant à apprendre que l'on ne sache pas deja sur lui. Pfff, vite aux oubliettes! Enfin la plupart des critiques sont unanimes... C'est à éviter! Donc cela me rassure!
Très bon moment en très bonne compagnie Un film rafraîchissant et sensible on a adoré Une vision inconnue de la communauté portugaise
Excellente idée que celle réalisée avec conviction et talent par Gérard Mordillat : sortir de l'oubli cette femme, pionnière du syndicalisme, Lucie Baud ! Certes, quelques scènes paraissent un peu empesées mais d'autres remuent vraiment et font prendre conscience du courage qu'il a fallu à cette femme et à celles qui l'ont suivie pour tenter de faire bouger les choses. En visionnant ce film en replay, sur Arte, je me suis dit que beaucoup de choses étaient encore vraies aujourd'hui, hélas : la loi du profit, le cynisme des puissants assurés d'avoir la force avec eux et le malheur, les souffrances, toujours pour les mêmes. Merci à Gérard Mordillat pour cette réalisation tournée dans le nord de l'Ardèche et dans la Loire, dans un ancien tissage de Saint-Julien Molin-Molette, au pied du Mont Pilat. Il faudrait que ce film qui voit la participation d'actrices et d'acteurs de grand talent : Virginie Ledoyen, Philippe Torreton, François Cluzet, François Morel, etc..., soit vu par le plus grand nombre tellement il est instructif.
Très moyen dans l'ensemble, c'est vraiment peu prenant et plutôt médiocre. On s'ennuie assez malgré quelques petits bouts de scènes souriants.
Un film d'action pas très connu mais une bonne surprise. Une histoire de gangster comme on aime avec beaucoup de rebondissement et du suspense. Seul hic les dialogues qui sont sur certaines scènes a revoir.... Mais dans l'ensemble agréablement surpris
Comment peut-on faire des dialogues aussi nuls, après 5min on a envie de couper le son, reste le matos, joli musée.
Un film catastrophe de grosse envergure et très efficace. Vu le nombre de stars à l'affiche, Michael Bay en tête, il valait mieux éviter de se planter. Mais la qualité de la réalisation et le sujet du film, plutôt accrocheur, rattrapent l'aspect hollywoodien exacerbé. A noter quelques scènes de haute volée : les pluies de météorites sur la Terre et l'atterrissage sur le caillou en particulier. Divertissant.
Shyamalan était un réalisateur de génie, un compteur d'histoire hors pair, mais malheureusement, depuis peu, ces films sont un échec. De nouveau, on est déçu devant son film qui, malgré quelques scènes glaçantes, ne convainc personne. En effet, l'histoire nous fait suivre un couple avec la fille d'un de leurs amis qui fuit la population et les villes. Et pour cause, chaque personne subit un étrange phénomène :ils mettent fin à leur jour. Le final est complètement raté et ne ressemble à rien. Bref : un film qui n'a rien d'un phénomène.
Oui, oui, aujourd'hui tout le monde fait de gros navets horrifiques mais ça passe mieux quand on appelle ça une série Z ou, un film comique...
Mommy, le nouveau film de Xavier Dolan, fait sacrément parler de lui, et je me devais donc de le voir. C'est enfin fait, et je peux le dire, c'est presque parfait. J'ai commencé à le voir en me disant que je regardais un film sympa mais pas extraordinaire, et j'en suis ressorti les étoiles pleins les yeux. Parce que je crie bravo : bravo à Xavier Dolan de m'avoir captivé avec un film qui ne me concerne pas trop et qui pourrait paraître simple quand on lit le scénario. D'abord, le fait d'utiliser le cadrage en 1:1 est génial et c'est parfaitement maîtrisé : Dolan doit filmer ses dialogues en déplaçant sa caméra d'un visage à l'autre. Du coup on ressent de l'enfermement, un claustrophobie dont il ne nous fait sortir qu'à quelques moments où le format s'étale pour laisser entrevoir une grande liberté. C'est bien fait et ça passe parfaitement. L'histoire est belle sans faire de la surenchère et émouvante sans faire du larmoyant. C'est juste simple mais profond. Ensuite, les personnages sont vraiment bien écrits : on sent le boulot derrière et l'affection du réalisateur pour eux, ce qui fait qu'on a aucun mal à s'y attacher malgré leurs défauts ou leurs différences. Et les acteurs, comme ils ne sont pas très connus, j'ai oublié qu'ils étaient des acteurs et en face de moi il ne restait que leur personnage. Je dis bravo, non seulement à Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon et Suzanne Clément, mais là aussi encore à Dolan qui a su parfaitement les diriger. Ensuite la musique est bien choisie et donne une dimension plus belle aux scènes. Un grand bravo, un film qui ne paye pas de mine mais qui en a sous le capot. À voir sans hésiter !
Avec autant de ténacité que le grand documentariste américain Frederick Wiseman, la réalisatrice a pris pied dans une petite agence de cette gigantesque machine administrative pour comprendre comment l’établissement public fonctionne, ou plutôt ne fonctionne pas. Car dès le début du film, rien ne va : de la file d’attente qui se forme bien avant l’ouverture des portes aux dialogues de sourds au guichet, des erreurs du système informatique aux échanges kafkaïens entre les usagers de ce service public et les conseillers du Pôle emploi, tout coince, rien ne rentre dans les cases des tableaux prédéfinis, aux lignes et colonnes pourtant idéalement orthogonales. On s’en doute, la direction de Pôle Emploi n’a pas apprécié le film de Nora Philippe, qui n’a pourtant pas réalisé ce documentaire pour s’entêter avec un malin plaisir à tirer sur l’ambulance. Comme tout documentaire, celui-ci nous pose une question. Au-delà du Pôle emploi lui-même, est-ce l’utopie de l’emploi qui ne tient plus ?
J'ai vu ce film avant de voir Drive (de Refn) et on voit vraiment comment sur un sujet proche deux réalisateurs proposent deux approches complètement différentes. Le film de Walter Hill se caractérise est une accumulation de mauvaises idées, tout - ou presque - est raté là dedans. Il faut dire que le film se prend terriblement au sérieux - il n y a pourtant pas de quoi ! - alors que tout le long-métrage est à la dérive : acteurs qui cabotinent, mise en scène à la dérive - en roue libre, j'ose le jeu de mot ! -. Ringard. Terriblement ringard. Devait déjà être ringard lors de sa sortie en salles.
Enfin un Disney à l'ancienne, avec des musiques plus qu'entrainantes, de l'humour à gogo, des dessins sublimes et une histoire et des personnages vachement attachant. Juste une fin un peu légère et non épique peut décevoir. Mais les Studio Disney sont bel et bien de retour!
Je vais sans doute passer pour un original au regard des deux avis précédents mais ce film a parfaitement fonctionné pour moi...Cette histoire de vengeance qui s'ouvre sur des passions criminelles offre un film intelligent qui ouvre des chapitres avec à chaque fois un passage de relais de l'un des acteurs entre deux scènes successives...Le film joue même avec la chronolo gie des évènements dans ce qu'il faut bien appeler un effet domino...Les acteurs sont excellents et le scénario a beaucoup de consistance....Le film se déroule à Jaffa principalement et ne parle à aucun moment du conflit israelo palestinien mais d'une histoire qui donne un autre regard sur Israel, une histoire de sombres voyous sans scrupules pour lesquels être arabe ou juif ne présente pas grand intérêt au regard de leurs occupations...Le film porte sa violence avec son émotion, c'est réaliste, c'est concret, c'est un autre regard sur Israël et c'est un cinéma qui est très efficace...Je conseille...
Le duo Mann/Stewart n'est pas forcément celui auquel j'accroche le plus pour un western (leur fameux L'appât m'avait déplu par contre Les Affameurs je l'ai regardé avec beaucoup de plaisir) et ici c'est moins bon que les 2 films cités entre parenthèse. Début laborieux, ça traîne vraiment difficile de rentrer dedans tant Je suis un aventurier est peu passionnant de plus il faut ce taper 2 vieux schnocks sensés apporter une touche d'humour au film. Dernière demi-heure un peu plus réussi.
Ce film étonnant mérite mieux que son titre français, très étrange. Assiégé par les lenteurs des gouvernants, les Indiens hostiles et menacé de l'intérieur par des soldats indisciplinés, le Fort Delivery, sous la coupe du Lt Hazard et de ses supérieurs, est un microcosme fascinant. Le quotidien de l'endroit est perturbé par des sorties, toutes plus violentes les unes que les autres, et qui dessinent un Ouest désenchanté, en proie à la folie, au racisme et à la démonstration de force. Ce qui partait comme un western classique devient une étude fine sur la fin de la conquête des grands espaces etats-uniens. La mise en scène, tantôt discrète, tantôt stylisée, imprime un rythme lent mais très prenant à ce dernier film de Raoul Walsh, un des grands noms du western US.
Un véritable film fantastique (avec une place pour le doute entre ce qui est surnaturel ou pas). Donc film très rare. J'ose espérer que vous l'avez déjà vu. Car sinon, vu avez du voir les ribambelles de films l'ayant tout bonnement pompé. De fait, certains éléments du scénario vous sembleront moins originaux. Encore que d'une certaine façon l'idée principale de l'intrigue est elle même inspirée (de façon détournée) d'un des épisodes de la quatrième dimension :l'autostoppeur. C'est tout bonnement un film incontournable, au même titre que Shinning, dans le rayon fantastique, bien que nettement moins connu.
Belmondo joue plutôt bien dans ce film et arrive vraiment à émouvoir. Il n'en va pas autant de la mise en scène et de l'interprétation générale médiocre. Hafsia Herzi et Francis Huster jouent tellement faux que c'en est presque risible. On s'ennuie ferme durant cette heure et demie qui en paraît trois. Dommage car l'histoire n'est pas inintéressante mais l'ensemble est vraiment mauvais. 1 étoiles tout de même pour Belmondo.
Superbe film mettant la danse basque à l'honneur. Un véritable spectacle avec des danseurs ultra performants.
Thriller sur le thème du secret d'adoption, "une vie de mensonges", par un scénario globalement confus, n'arrive pas à nous faire accrocher à l'intrigue malgré une idée de départ plutôt ambitieuse. Avec des acteurs pas très inspirés, le résultat final est plutôt mauvais.
Voir trois générations se duper les unes les autres devant la caméra est absolument jouissif!!!!!
Très bon film qui, malheureusement, est très mal distribué et ne sera donc pas vu par beaucoup de monde. J'ai beaucoup apprécié ce genre de road movie concernant 3 amis qui ont aux alentours de 35-40 ans, en Autriche. Les paysages sont magnifiques. C'est amusant, distrayant, frais, et bien vu.
Très bon film, juste et sincère ! Une comédie sociale avec du sens, des valeurs, des gens du quotidien! Une bouffée d'air !
Stephen Frears fait partie de ces metteurs en scène capable de nous surprendre à chaque film, et il nous en offre une nouvelle fois la preuve avec cette oeuvre singulière, souvent étrange mais en définitive diablement séduisante. En effet, loin d'être un simple road-movie sans saveur, le film réussit bien au contraire à dépasser les codes du genre, et ce pour nous offrir des situations pour le moins étonnantes et souvent savoureuses, les dialogues ne manquant en général pas de piquant. De plus, le film réussit à tenir la route pendant 90 minutes durant, ce qui n'était pas gagné au vu du postulat de départ. Si bien que même si en définitive le film ne raconte pas grand chose, on ne peut être qu'épaté de la manière dont Frears a réussi à le rendre quasiment captivant, les rapports entre les quatre personnages principaux, ambigus et particulièrement intéressants ne faisant que confirmer cette impression. Bref, voila un film qui en déroutera sans doute plus d'un, mais qui se fera incroyablement séduisant pour celui qui saura s'en imprégner. A découvrir.
Comme quoi, le cinéma français est lui aussi capable de sortir des comédies sentimentales fines et drôles ! Dans le déluge de navets romantiques qui sortent chaque semaine chez nous, je croyais impossible d'en voir sortir du lot. Emmanuel Mouret prouve qu'il a du talent, avec humour et intelligence. Il y a du Woody Allen chez ce garçon, un grand bravo !