CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Délicieux petit film, vif et plein de bons sentiments: Fritz Lang y invente un genre inconnu: le conte policier...
"Twentiman" a pas mal d'arguments - sur le papier - qui font espérer un film réussi. Hélas, si le scénario essaie d'être roublard, cela ne fonctionne pas. Mal ficelé, pas mal d'invraisemblances, pas particulièrement bien joué ni réalisé, on ne voit rien qui parvient à accrocher l'attention. Au contraire, on se laisse gagner par le désintérêt le plus total pour n'espérer que le générique de fin.
Encore un film sur les tueurs en série, aussi ennuyeux que la majorité des films sur les tueurs en série. On devine ce qui va se passer et il n'y a aucun suspens. De plus, beaucoup de longueurs. Sur TF1, ils l'ont placé en 2ème partie de soirée et c'est sa place. Tout juste pour s'endormir.
du grand cinéma !!!! c'est le premier film que je voyai avec DE NIRO à l'époque c'est un film qu'il ma marqué les destins brisés par la guerre du vietnam et les séquelles sur une bande de copains des scénes cultes comme la roulette russe
Grand film sur la guerre mais après l’armistice. Sur l’horreur, sur la douleur, sur son absurdité. Mais aussi sur la récupération, peut-être obligatoire, qui est faite sur les morts glorieux, les monuments aux morts, etc. Le face à face entre Philippe Noiret et Sabine Azéma est magnifique, dans ses contrastes, ses évolutions, la finesse et la richesse de leur jeu (Noiret a obtenu ici le César du Meilleur acteur en 1990). La musique est superbe (autre César en 1990) et le plus inoubliable, à mes yeux, reste les décors gris-bleus de ruines dans lesquelles la population recherche à vivre. Encore un grand film de Bertrand Tavernier dont la réalisation est toujours exemplaire.
J'ai eu la chance de voir ce film en avant-première et je le recommande vivement. Contexte: immersion dans la vie d'une adolescente étrangère (libanaise) partie à la découverte d'elle-même dans un Paris subversif des années 90. Film poignant, cru et poétique à la fois, réalisation parfaite, un hommage vibrant à la France des libertés, à la jeunesse, une redécouverte de ce qui fait la singularité de l'esprit Français, dans sa dimension la plus fine et la plus juste. Première expérience cinématographique de la charmante Manal Issa (le sujet du film), qui vibre sincèrement et sauvagement au rythme de séquences mouvementées, esthétiques et parfaitement calibrées . Expérimentation de l'amour, de la liberté et des déceptions à travers l'oeil vif d'une jeune actrice à la fois sauvage et gracieuse. Vincent Lacoste et tous les autres acteurs (ados ou pas) y sont au top aussi :) Bref courez-y, film unique à voir et revoir !
Si il y a un point sur lequel le film de Serge Leroy est à peu près convaincant, mais seulement à peu près, c'est sur la critique virulante qu'il adresse aux forces de polices et au système judiciaire en général: une police pourrie, facilement corruptible et soumise aux sphères politiques... Et encore tout cela est abordée de manière très laconique, une critique lâchée à la sauvette dans une réplique, bien que ce ne soit pas le thème principal du film, ce sujet aurait gagné à être développé davantage car le personnage joué par Michel Aumont avait tout du policier pourri et corompu... Quant au reste, il n'y a pas grand chose à signaler. "Légitime violence" n'est pas le film que l'on espérait... La seule réelle qualité vient d'un Claude Brasseur timoré qui essaie de tirer l'ensemble vers le haut mais qui n'y parvient pas et qui reste lui aussi les deux pieds bien englués dans cette galère. On dit que la vengeance est un plat qui se mange froid, mais le plat proposé par Serge Leroy manque cruellement de saveur et est terriblement indigeste...
Ce film... je me souviens de la bande annonce qui tournait en boucle dans tous les cinémas... insupportable... en fait on veut nous vendre un film générationnel pour les pimbêches de banlieue parisienne... je ne suis pas le public cible... ok... mais ça n'empêche pas de faire un bon film traitant de vrais sujets. Je peux citer Bande de filles dans le genre. Enfin... le film parle de vrais trucs derrière la comédie girly, mais c'est caché sous une histoire d'amour sororal (la sismance ?) pas très touchante, ou drôle et encore moins originale. Parce que le vrai sujet c'est ça... le vrai sujet c'est cette limite imaginaire qu'est le périphérique, l'impossibilité ou la difficulté de le franchir pour ces jeunes de banlieue ! Le rêve de la capitale qui est à 10 minutes ! Il est là le sujet ! Je ne veux pas juger ceux qui en rêvent alors qu'ils sont dans leur banlieue pourrie, tout comme je ne veux pas juger ceux qui préfèrent leur banlieue... chacun a ses raisons (même si bon, la vraie solution serait de foutre le camp à des kilomètres de là et aller pêcher au bord d'un lac). Parce que le film montre quand même une chose, les filles ont la possibilité, parce qu'elles sont jeunes, parce qu'elles sont jolies de franchir cette frontière... elles plaisent, elles peuvent séduire... même si ça nécessite de mentir. D'ailleurs le film nuance quand même le côté brillant de la capitale, car tout ce qui brille n'est pas or, où l'on vite que les gens se servent des autres, sont hypocrites, etc. Bon l'opposition est un peu facile parce que finalement dans la banlieue tout le monde est gentil. En fait on n'est pas dans le réel, contrairement à Bande de filles, on est dans un film pour filles, pas très malin, pas très bon... mais bon, il y a un deux trucs qui font sourire... c'est passable quoi... ça se regarde de loin...
Il est facile d'être séduit par ce travail bien fait ou documentaire ne versant point trop dans le misérabilisme (à part peut-être le passage sur le stakhanovisme chinois) curieux et sans langue de bois, la scène des falaises étant entre autres imanquable.
Très bon film avec de très bons acteurs à voir et à revoir.
Dernier épisode de la trilogie DOA, Takashi Miike boucle la boucle avec un épisode de science-fiction. Moins trash et moins barré que le premier, moins "beau" que le second, ce troisième épisode vaut surtout pour être une conclusion de la trilogie. Le scénario est dans son ensemble plutôt prévisible (surtout si on compare aux 2 premiers), la VF est absolument dégueulasse (sérieusement, il faut arrêter de prendre des doubleurs qui surjouent et qui ne font passer aucune émotion). Bref, déçus par ce troisième épisode qui est juste là pour boucler la trilogie.
Après I Vitelloni et La Strada, voici le troisième grand chef-d’œuvre de Fellini. On ne peut qu’être ébahi devant la maturité étonnante de cette œuvre, réalisée finalement par un - encore - jeune homme de trente-cinq ans. La deuxième caractéristique concerne sa portée universelle : au-delà de la simple dénonciation de la foi aveugle en la religion, Fellini se livre à une véritable étude de mœurs et de caractères de toute la société italienne de son époque, digne de Balzac. La « Comédie humaine du cinéma », c’est peut-être finalement le sous titre le plus approprié pour l’œuvre grandiose de Fellini… Au niveau de l’interprétation, Broderick Crawford est parfait dans la composition difficile de cet homme à facettes dont l’ambivalence causera finalement la perte. Du très grand cinéma une fois de plus et encore une fois une grande fin qui reste dans toutes les mémoires.
Bof vraiment j'ai été assez déçu et surpris car Sarah Butler qui est excellente dans I Spit On Your Grave (2010) est juste très nul dans Infection va savoir pourquoi . Mais bon Infection est un film un peu ennuyeux on regrette un peu de l'avoir acheté
Star incontestable d’internet mais surtout maître du business millionnaire (Grumpy Cat a tout de même rapporté à sa propriétaire près de 80 millions de dollars) , l’univers de Grumpy Cat s’est étendu à l’infini et même en un film de Noël ! Et, sans surprise, le pire Noël de Grumpy Cat est aussi le pire film de Noël du spectateur. A Hollywood, tout est question d’argent et de rentabilité. Et, voyant le business flamboyant et la vache à lait sans limite que représente Grumpy Cat, les studios n’ont pas hésité à produire un téléfilm de Noël où la niaiserie est excusé à cette période de l’année. La recette de Grumpy Cat’s worst christmas ever est simple : une fillette en mal d’amour contre deux/trois vilains voleurs de chien. Vu sur le papier , Grumpy Cat’s Worst Christmas Ever a l’air très mauvais, mais ce n’était pas compter la réalisation encore plus mauvaise. Heureusement que Grumpy Cat – animé par la voix d’Aubrey Plaza – arrive à se tourner à la dérision la plus totale et n’hésite à demander au spectateur comment il peut regarder son film mais aussi à stopper le film pour faire du placement de ses produits. Hormis cette autodérision, Grumpy Cat’s Worst Christmas Ever se destine à un public jeune , voir très jeune tant il est niais, évident et prévisible. Bref, Grumpy Cat et son pire Noël est infâme et ne ravira que les adorateurs du chat, et encore !
Oui, d'ailleurs, pourquoi est-ce l'unique film d'Agathe Aëms ? Elle aurait mérité de continuer sa carrière, comme la réalisatrice aurait mérité de tourner plus de films. Charmant petit road movie à voir ou à revoir.
Parler de série Z, c'est pas assez fort pour un film comme ça... Je sais pas, peut-être qu'il existe d'autres alphabets avec plus de lettres qui pourraient remonter assez loin après le Z pour pouvoir mieux le définir... Même Ed Wood aurait récolté 18 oscars pour n'importe lequel de ses films si le jury avait visionné Frayeurs avant... Bref, je comprends vraiment pas pourquoi Lucio Fulci est une référence du genre. Je me demande même comment il a pu avoir du succès, même pour l'époque ce film est zéro !
L'excellent Franco Nero campe un flic incorruptible face à la mafia et face à la sublime et talentueuse Claudia Cardinale. Un film sur la société sicilienne et toutes les compromissions face à la pieuvre et ses sicaires.... Le réalisateur réussit, sur un scénario simple et efficace, un bon portrait de l'état italien de l'époque.....qui ne doit pas avoir beaucoup changé....
L’adaptation est moins fidèle, plus débordante de l’esprit de Poe que « La Chute de la maison Uscher« , mais avec les moyens d‘éviter les misères de la série B. La fable de Moyen age de danse macabre a la profondeur qui fait penser au «Septième sceau » de Bergman. L’inventivité visuelle de la mise en scène (mais il faut bien le dire aussi, l’emphase par moment), l’intelligence du scénario, sont au niveau du meilleur cinéma gothique britannique et italien de l‘époque. Le film joue d’une manière peut-être simple et spectaculaire, mais pas ridicule du tout, avec satanisme, libertinage et sadisme. Il y a enfin une glorification de l’innocence et de la volonté émancipatrice sympathiques et assez dans l ‘esprit des années 60. Corman est justement fier du «Masque de la mort rouge », c’est dans ce qu’il a fait de plus original et réussi artistiquement.
Seul le manque d'imagination du scénariste est terrifiant. L'absence totale d'humour et de second degré font de ce navet une sorte de clip publicitaire en faveur des sacrements religieux qui nous protégeraient contre le démon. Le charme de Kim Delaney ne parvient pas à sauver un produit télévisuel bâclé dont la chute est exceptionnellement nulle.
Une comédie raplapla. De la difficulté du choix au quiproquo, un fil conducteur sur lequel le scénario va tirer, tirer... sans en sortir grand chose. Et le peu qui en sort se répète en boucle. Que ce soit pour une comédie qui veut jouer dans le registre de l'humour (car a priori c'était ça l'idée de départ), ou dans la romance (un pis-aller à défaut d'humour bien étayé), il aurait fallu davantage de consistance.
Non mais au secoooooooooours !! Comment peut on souiller à ce point l'oeuvre et la mémoire de Marcel Pagnol ?? Cette contrefaçon très bas de gamme est indigne du cinéma français et un affront intolérable à Marcel Pagnol, à Marc Allégret et aux prestigieux Raimu, Pierre Fresnay et Orane Demazis qui doivent tous se retourner dans leur tombe. Seuls quelques incultes pourront "peut être" se satisfaire de cette imposture cinématographique. Honte à toi Daniel Auteuil.
Avec deux derniers films un peu en dedans (Les amant passagers et Julieta), je n'attendais pas grand chose de ce nouveau Almodóvar (en compétition pour ce Cannes 2019). Vu sans aucune information (sujet, bande-annonce, casting) j'en ressors aussi ému que ravi. Voilà un film magnifique, le plus beau de son auteur depuis longtemps. Entre synthèse artistique et autobiographie, une véritable mise en abime pour Pedro qui n'a certes plus le délire d’antan, mais une certaine sagesse, une paix, un regard, un recul sur ce qu'a (peut être) été sa vie. Et ce constat peut avoir des résonances en chacun d'entre nous, en tout cas chez moi il en a eu. Des joies aux tristesses de la vie, des amours passées aux projets d'avenir, de l'insouciance de l'enfance à la douleur physique du corps qui vieillit, je me suis reconnu dans ce personnage. Toutes proportions gardées bien entendu. La mise en scène est belle, simple, limpide, sobre. Le scénario est tout aussi subtilement écrit, avec tact et sensibilité, distillant une émotion par petites touches, aussi belle que contenue, sans aucun pathos et qui finit par tout ravager. Les flash-backs et la voix-off n'étant, une fois n'est pas coutume, nullement gênants. Une autre bonne chose vient de Antonio Banderas. Le réalisateur et lui ont débuté ensemble et se retrouve après tant d'années. Et ces retrouvailles sont splendides, l'acteur a rarement été aussi bon. Une magnifique prestation, aussi touchante que poignante. Un retour au sommet pour les deux hommes. Goyas en vue, et prix cannois espéré (enfin la Palme ?). Au final, une excellente surprise pour un très beau film, aussi nostalgique et que mélancolique. Un coup de cœur fort et bouleversant.
Quand on a réalisé Tropa de Elite comme Jose padilha, comment peut-on faire une telle daube ?............ Paul Verhoeven avait filmé la réalité, les voyous. Jose Padilha avait fait la même chose à Rio de Janeiro, sans manichéisme sans idéologie politiquement correct. La réalité froide et sans concession. Ok, le film se passe dans le futur, c'est de la SF. Bien, mais voir un cyborg armé d'un Taser faire peur aux voyous armés jusqu'aux dents d'armes militaires......... je me marre. Detroit est une ville à très grande majorité Afro-Américaine dont les gangsters seraient tous blancs........ je me marre. Hollywood est une machine à fric insolente, fière, capitaliste et gauchiste et pourtant les méchants sont toujours des hommes d'affaires capitalistes, pour se donner bonne conscience........ je me marre. La science à travers Gary Oldman est réhabilité mais les médias un peu trop à droite type Fox News à travers le prêcheur illuminé Samuel L. Jackson sont descendus en flamme... soit pour faire plaisir aux libéraux américains soit parce qu'ils critiquent un peu trop Hollywood...... je me marre. Bref, ceci n'est pas un film divertissant mais une leçon sur la "bonne" façon de penser.......une daube......
Troglodyte est loin d'être un bon film, mais il possède une idée de base assez intéressante, malheureusement, le scénario n'est pas terrible et super prévisible. La conception des créatures est bien faite avec un mélange de plusieurs espèces aquatiques et la créature du film Predator, même si les effets spéciaux du film est un désastre, notamment la toute première scène du film qui est hilarente tellement c'est moche. Le jeu des acteurs est mauvais, juste Corin Nemec remonte un peu le niveau. Le film est donc globalement mauvais, mais se laisse regarder tout de même.
Très bon film qui s'appuie sur un très bon scénario. A voir d'urgence
" la vengeance dans la peau " troisième volet de la saga " Jason bourne " . Jason bourne ( Matt damon ) est toujour considérer comme une menace pour la CIA et on donne l'ordre de le supprimé définitivement . La traque recommence . Dans le même temps Jason tente de savoir qui est le vrai responsable du programme treadstone et de tout ce qui lui est arriver pour se venger ... Un 3ème opus de " Jason bourne " très efficace et divertissant . Le scénario est toujour aussi captivant . On en apprend beaucoup sur le passée de Jason bourne . Matt damon est toujour aussi excellent dans le rôle de Jason bourne qu'il enfile pour la 3ème fois ou il va se retrouver une nouvelle fois traquer par la cia et ou il va vouloir se venger d'eux et sa va être explosif . Le film contient toujour son lot de suspense , de tension , de rebondissement , de combat et de scènes d'actions explosif et spectaculaire comme en témoigne les nombreuses course poursuite mémorables que se soit celle en moto , a pied ou en voiture . La mise en scène réaliste avec un style documentaire est toujour aussi efficace . Un 3ème opus excellent . Peut être le meilleur épisode avec le premier car c'est le plus rythmer et le plus tendu et on ne s'ennuie pas une seconde . Un très bon divertissement .
Je n'avais que très peu d'informations sur ce film, simplement que Daniel Auteuil réalisait. N'ayant pas vu son premier long métrage dans ce rôle je n'avais pas appréhensions particulière. A la première demi-heure j'étais plus que dubitatif. On dirait du théâtre de boulevard avec l'accent marseillais et les cigales en bande son. Ce que j'ai trouvé dramatique c'est que tout était surjoué comme dans les mauvaises pièces. Les acteurs en faisaient des tonnes et des tonnes. Je veux bien comprendre que c'est du Pagnole, que ce sont des marseillais. Mais tout de même il y a des limites. Bien que le souvenir de Raimu soit lointain dans ma mémoire il ne me semble pas que c'était à ce point. Là s'en est carrément à la virgule. J'ai véritablement trouvé l'interprétation consternante (hormis celle d'Auteuil qui me parus en moyenne juste). Marius ne véhiculait que des émotions bi-dimentionelles. Fanny, une catastrophe, tout dans l'outrance. Honorine tenait plus de Marie-Anne Chazel que de son personnage de la pièce. Darroussin mouais, ça passe encore. Après le film est beaucoup trop court. Ce qui rend le déroulement de l'histoire et des scènes pathétique. C'est du Pagnole à la sauce Plus Belle la Vie (les résumés des épisodes précédent en moins Et durant les scènes, plus le ton monte, plus l'accent phocéen s’estompe. Il disparait même à plusieurs reprise ce qui est le constat d'un sérieux manque de professionnalisme de la production. En somme. Une production probablement trop ambitieuse pour les moyens disponibles. Deux films assemblé à la va vite pour un résultat très décevant.
un vent d'air frais avec 2 jeunes acteurs plein d'avenir
Ca faisait longtemps que je n'avais pas vu un film aussi déjanté, hilarant, décalé, original, inattendu. Sorti de nulle part. Un rayon de soleil dans cet environnement pluvieux et sombre. De multiples références de Kubrick a Tarantino. Des scènes en hommage a d'autres scènes cultes qui vont rapidement devenir cultes. Des dialogues ubuesques parfois. Une ambiance année 70 totalement réjouissante. Un casting qui prend un plaisir évident. Quel moment rare que ce film. A voir absolument, a revoir avec enthousiasme, a re-revoir pour la suite. Quel dommage que l'on n'en parle pas plus. Foncez le voir et profitez-en!!
Je ne pensais pas à avoir affaire à une romance... à moins que ça n'était une comédie ? Ou encore un film gore à l'excès et mal joué, proche du nanar ? Voire même un drame religieux ? Je ne sais pas. Ce qui est sûr, c'est que ce troisième volet de la saga n'a rien à voir avec les précédents, ni même le suivant qui n'est pas si mal dans le fond (soit dit en passant). Malgré quelques scènes intéressantes,comme la première attaque des zombies ou leur intrusion dans un bus rempli d'enfants innocents, le tout est gâché par un scénario burlesque, carnavalesque, grand-guignolesque , abracadabrantesque, nullissime ! (ça ne rime pas, je sais) :La mariée en tronçonneuse, le prêtre qui immobilise les zombies avec ses paroles, le marié en armure, le zombie à la bouche broyée par un mixeur (il en meurt sans que le cerveau ne soit touché), les deux qui couchent dans une salle sans se rendre compte du chaos environnantet j'en passe, sinon je finirai par faire le résumé complet de ce (presque) navet. Je préfère largement Jaume Balagueró...
Forte deception sur se film, l'ayant vue à sa sortie en pleine apogé de la série, il y a eu un grand mystere et jeu marketing autour de se film, comme le book du scénario qui étais imprimer en rouge pour ne pas pouvoir le photocopier etc... pour au final se retrouver avec un film assez médiocre, ou on ne comprend pas toujours tout pour ceux qui ne suivais pas la série.
Très bonne surprise. Tout est juste, le propos, les acteurs, le scénario. Et la mise en scène est tres réussie. A voir!
Ce film est très fort! il parle de la mort,de ceux qui restent, des rencontres et des décisions que l'on doit prendre afin "de vivre sa vie".Il y a un mélange d'acteurs tels que Sandrine Bonnaire,Gérard Jugnot,Jean Yves Berteloot et d'autres que je ne connaissais pas: Jessica Schwarz et Hans Werner Meyer qui sont magnifiques de sincérité.Il donne envie d'aller de l'avant, très positif malgré les apparences.
Simple, sympa, et sensuel.
Un très beau drame sur un jeune opprimé. Une bonne fiction sociale sur l'engagement politique et la précarité.
Bon je vais commencer par un détail qui me dérange très fortement : dans le défilé final, les mannequins qui portent les créations de la mythique couturière sont des anachronismes. En effet, à l'époque les mannequins étaient de véritables femmes, mince mais avec des formes, pas les planches à pain d'aujourd'hui. Non seulement c'est un anachronisme mais en plus une faute de goût impardonnable. Autrement pour le film, il y a une belle reconstitution, Audrey Tautou est excellente, Benoît Poelvoorde l'est encore plus donnant beaucoup d'humanité à son personnage mais c'est tout. C'est sage, Anne Fontaine ne prend absolument aucun risque, à part quelques instants (ceux donc avec Poelvoorde !!!), on reste gentiment à la surface des choses, pas de véritable profondeur, pas la moindre complexité. Ca laisse regarder mais ça laisse aussi oublier très facilement.
Payé ce film 1 euro , ben c'est encore trop cher , de belles gueules et un bon scénario , mais tellement décousu qu'à la fin ...euhhh si on appelle celà une fin est de dire ouffffff enfin fini il était pas trop long tant mieux
Quelques belles images de baston mais à part ca... le néant intégral. Le pompon revenant aux dialogues d'une nullité, insipidité absolue.
L'ancêtre de "Danse avec les loups"...un western réaliste, dur et cruel sur la véritable conquête de l'ouest, bien loin de John Wayne et des westerns Hollywoodiens des années 50 ! Un vrai chef d’œuvre...à déconseiller aux âmes sensibles !
Un série B comme je les aime ! De l'action non stop, une sympathique héroïne boosté aux testostérones, un méchant très méchant (Avec en tête un excellent "James Belushi"), une machine à remonter le temps, c'est simple on ne s'ennuie pas une seule seconde. Dommage que ce film soit trop méconnu chez nous, il aurait largement mérité une reconnaissance de la part du grand publique. Séance de rattrapage obligé !
sur une bonne idée de départ, le film s'étend et ennuie.
Un bon film où le duo d'acteur est intéressant, Newman a une classe incroyable, la réalisation est très bonne et arrive à m'intéresser à un "sport" que je trouve ennuyant à souhait : Scorsese est doué sans nul doute.