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The Machinist est un triller psychologique qui ne peut pas laisser indifférent. On aime ou on aime pas. Cette ambiance glauque, inquiétante et pesante, que sait très bien transmettre au spectateur Brad Anderson, de par sa réalisation impeccable, à la manière, je trouve, de David Lynch, et la photographie superbe de Xavier Gimenez. Le personnage de Trévor, incarnant un personnage usé et fatigué, habité par un Christian Bale une fois de plus époustouflant de crédibilité, avec une implication totale allant jusqu'au boutiste, ayant perdu 28 kg en se nourrissant d'une pomme et d'une boite de thon quotidienne et s'empêchant de dormir parfois pendant 48 heures pour certaines scène, ne faisant qu'amplifié cette atmosphère hallucinante, étouffante et palpable.
Franchement, pas besoin d'être fan pour être épaté par ce documentaire : ça envoie et ça émeut ; reste plus qu'à le trouver en salle : moins fun ....
Avec un casting comme le sien, on était en droit de s’attendre à tout sauf à cela, mais en fin de compte, ce DTV toujours inédit en France aura bel et bien mérité de rester inaperçu vu son faible potentiel ! Tooth and Nail (2007) se déroule dans un futur proche, sur notre planète. Les réserves d’essence ayant été totalement épuisées, les trois quarts de la population ont été décimés, de rares individus subsistant ici et là, tentent de survivre comme ils peuvent. Le troisième long-métrage de Mark Young suit les pérégrinations d’un groupe d’individus, réfugiés dans un hôpital abandonné. Se sentant à l’abri, ils vont vite déchanter lorsqu’un groupe de cannibales s’en prend à eux violemment. Mise en scène ultra conventionnelle, avec son lot de personnages stéréotypés, scénario prévisible et effets de surprise ratés. Alors que l’on espérait beaucoup de la présence de Michael Madsen & Vinnie Jones, en réalité, il faudra se satisfaire du strict minimum syndical.
Une très agréable surprise pour le dernier film anglais d’Hitchcock avant sa découverte du nouveau monde, considéré comme très mineur dans sa filmographie mais dont on aurait tort de s'en priver. Il mélange habilement policier et film d'aventure, arrivant à rendre l'histoire, ainsi que les personnages, intéressant et captivant. Les scènes d'extérieurs, notamment nocturnes, sont superbes, à l’image des naufrages, auxquels on peut rajouter une prenante atmosphère, tendue et intrigante à souhait, ainsi qu’une belle photographie en noir et blanc et quelques réflexions subtilement dosées. De plus "La Taverne de la Jamaïque" est porté par d'excellents interprètes, la magnifique Maureen O'Hara et le cynique Charles Laughton en tête.
Je l'admets volontiers : ma passion aveugle pour Brian De Palma m'incite peut-être à l'indulgence ici. Pour autant, cette note n'est en rien un caprice, mais bien la reconnaissance d'une œuvre étrange, surprenante et nous emmenant toujours vers des directions totalement inattendues, ce qui n'est pas pour me déplaire. Alors c'est évident : les détracteurs du Maître ne manqueront pas d'arguments pour pointer un récit pas très carré, où l'auteur des « Incorruptibles » se plaît une fois encore à étaler sa technique à travers plusieurs scènes dont il a le secret. On peut trouver cela gratuit : personnellement, j'adore. Il ne faut pas oublier que le cinéma est un art, et quand il nous emmène vers ce genre de trip quasi-halluciné, mêlant fantasme et réalité au point de ne plus pouvoir distinguer l'un de l'autre, je me régale. Oui, c'est bizarre, et on ne comprend pas toujours tout : et alors ? Nous sommes aujourd'hui tellement rentrés dans une logique du « tout expliquer » qu'il faudrait ne pas apprécier un film capable d'aller bien au-delà de ça ? A ce titre, « Passion » se démarque d'ailleurs nettement de son modèle original, « Crime d'amour », bon polar signé Alain Corneau qui, pour le coup, nous expliquait bien tout du début à la fin, sans exercer le même pouvoir de fascination que ce remake, qui n'en est donc pas vraiment un. Le résultat ne plaira ainsi pas à tout le monde, à commencer par un dénouement allant très loin, mais ne devrait laisser personne indifférent, à l'image d'un duo d'actrices particulièrement sensuelle, la surprenante Noomi Rapace en tête. Personnellement je ne me lasserais en tout cas jamais d'un auteur (un vrai) fidèle à lui-même, maîtrisant à 300% son sujet et nous offrant des spectacles à mille lieues de ce que le cinéma peut nous proposer généralement aujourd'hui, sur le fond comme sur la forme : merci, M. De Palma.
Film moyen d'un réalisateur médiocre et sans ambition. Prévisible et peu d'intérêt pour le spectateur, un documentaire sur Nick Leeson aurait été plus approprié. Assez bonne performance pour McGregor.
Film courageux, audacieux, émouvant et troublant, The Woodsman aborde habilement un sujet très délicat. Autant il est facile de traiter des monstres désaxés et autres Serial killers, autant il est compliqué de montrer un homme à la limite de la normalité. Si évidemment le film condamne la pédophilie sans retenue au travers du regard que même le personnage principal se porte, il pose d'autres questions essentielles sur la rédemption et le jugement des autres. Ce que le film présente aussi de manière rare et remarquable est l'éprouvante lutte intérieure à laquelle se livre le personnage. Tout en finesse, sans aucun effet de mise en scène, tout repose sur la superbe prestation de Kevin Bacon. Le combat moral auquel il se livre n'est que suggéré au travers de ses seuls regards. Une petite critique toutefois : l'usage du "Monsieur bonbons" qui apporte une touche moralisatrice et simpliste d’après moi inutile. Sinon c’est remarquable.
Woody Allen frappe tres fort avec "Zelig". Un mockumentaire d'une originalité incroyable sur un soit-disant "homme-caméléon" qui prend l'apparence des gens qu'il côtoie... Bien évidement, c'est plus complexe que cela, et bien plus spirituel, car le personnage en question, Leonard Zelig n'est qu'un homme, un peu étrange, qui a besoin d'amour. Le film est donc extrêmement émouvant, et brillamment raconté avec une étonnante et irrésistible légèreté, sous forme d'un documentaire (d'ailleurs tres crédible, au niveau des "images d'archives", des interviews etc. contrairement a son cependant excellent "Prends l'Oseille Et Tire-Toi", la forme du documentaire est vraiment tres réaliste !). Le style du réalisateur est bien la, son humour, ses dialogues, les émotions, le fond, la forme... "Zelig" est un film a part, différent, pas pareil... A l'image de son personnage principal, étrange, fascinant, intéressant, attendrissant. C'est sublime.
Premier long-métrage en prises de vues réelles pour la réalisatrice de Shrek (2001) et Gang de requins (2004) qui réalise ici une comédie naïve, prévisible et au combien ennuyeuse. La Bachelière (2010) narre l'histoire d'une jeune femme fraîchement diplômée et qui peine a trouver un travail. De galères en galères, des conflits sentimentaux aux problèmes familiaux, le film brasse du vent, traite de multiple sujets mais au final, il ne mène à rien. Pendant que Michael Keaton se ridiculise face caméra, Alexis Bledel tente ce qu'elle peut mais c'est peine perdu. Malgré son jolie minois, il n'y a strictement rien à retenir de ce film.
Pas le meilleur Audiard mais se regarde avec grand plaisir tant les acteurs sont excellents et les dialogues bien entendu font mouches à chaque fois.
Délivrance puis Massacre à la Tronçonneuse ont généré un nombre incalculable de survival et de slasher movies, où l'on trouve du pire au meilleur... ici on suit un groupe d'amis partis en randonnée dans l'Amérique profonde. Malgré sa réputation le film ne tient pas le coup, mal filmé, mal joué, mal scénarisé, on s'ennuie vite...
Un rythme lent, un scénario aux abonnés absent et des acteurs débiles. Que dire de plus sur un film aussi banale que cette famille nippone qu'on suit pendant plus de deux heures et à la fin?? à la fin rien. Réalisation à la limite du supportable, ce Taste of Tea fait office de somnifère pour tout être normalement constitué.
Laurence Ferreira Barbosa évoque ses racines portugaises au travers de la chronique d’une adolescente dans Tous les rêves du monde. Pour son premier rôle au cinéma, Pamela Constantino-Ramos transperce littéralement l’écran. L’adolescente ressemble fortement à cette fille normale qu’on ne voit pas qu’au cinéma. Sa bouille, sa voix, ses gestes, sa délicatesse donnent à son personnage une sensibilité et une cohérence qui ne peut que nous toucher. Née en France, la jeune majeure est en pleine crise existentielle. Après avoir raté deux fois son baccalauréat et une première fois son permis de conduire, elle ne sait plus quel sens donner à sa vie. Alors quand elle repart dans son pays chaque été avec sa famille, c’est une source vivifiante face à ses échecs. Mais cette année, Pamela est lassée. Nous la suivrons dans ses doutes et ses rencontres, dans ses peines et ses coups de gueule, dans ses joies et son esprit d’entraide, jusqu’à la laisser prendre sa propre voix. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Une famille de condition modeste se débrouille comme elle peu à Madrid, une voisine se prostitue joyeusement (Veronica Forqué), une autre martyrise sa fille. Ajoutons a cela un couple d'écrivain raté et un dentiste pédophile et on obtient une savoureuse galerie de portrait . L'humour est grinçant sans aucun misérabilisme, les acteurs son très bon , la mise en scène aussi. Almodovar y a ajouté une note de fantastique avec une petite fille qui a des pouvoirs télékinesiques qui peut paraître incongrue, mais le réalisateur nous a prévenu dès le générique que tout cela était d'abord du cinéma. Excellent !
Il ne se passe rien mais alors rien pendant tout le film juste une fille filmée dans son quotidien pendant 1h10 passionnant, Zzzz! la seul action est a 5 minutes de la fin pour conclure l'histoire (si histoire conclu il y a…) c'est à ce moment que vous entendrez une voix (celle de la raison)vous dire : tout ca pour ca? Bref aucun intérêt! d'autres films on déjà bien mieux traité ce sujet
Cassavetes réussit à filmer ses acteurs avec une justesse époustouflante (prestation hallucinante de Gena Rowlands). On ne peut s'empêcher de penser que tout n'est pas joué, tellement l'on ressent bien la nature profonde des personnages et l'on imagine que le réalisateur a laissé une grande part à l'improvisation. Un véritable chef d'oeuvre, troublant de réalisme et de vérité.
Un mélange un peu particulier de film romantique et de film sportif qui se retrouve dans une zone floue entre film pour ado et film pour adulte. Matthew Modine apporte une touche singulière au héros et Linda Fiorentino un charme certain. Ca reste un peu insuffisant cependant.
Ce film est une grosse arnaque je croyait que j'allait regarder un film fantastique bourré d'effets spéciaux d'après la bande annonce mais au finale c'est super nul j'ai trouver ce film extrêmement ennuyant je voulait quitter la salle de projection à plusieurs reprise c'est un film soporifique à voir si ont à des problèmes d'insomnie
Impossible de faire un commentaire sur ce film: les mots pouvant le qualifier n'ont pas encore été inventés...
J'avais beaucoup entendu parler du film, mais je dois dire que je bloquais au niveau du graphisme... Le film n'est qu'une succession de saynètes sur les hauts et les bas de la famille Yamada, une famille "moyenne" japonaise. Le film se laisse agréablement regarder, par les facéties des personnages, le fait qu'on s'est déjà tous retrouvés dans des situations similaires. Néanmoins, 1h40 de saynètes usent à la longue le spectateur, puisqu'on retrouve toujours le même type de comédie de situations. Le gros point noir du film réside dans l'absence de tout rythme, la clé de la réussite d'une comédie. Et dans l'absence de fil conducteur entre ces petites scènes quotidiennes, qui donnerait au film une unité et une cohérence, impératif de tout long-métrage. Disons que vous pouvez le voir par curiosité, même s'il ne restera pas pour autant dans les mémoires.
Un joli moment de cinéma avec beaucoup de fraîcheur! Merci!
Se film et t'une bouze monumentale, 25 minutes, ses le temps qui m'a fallut pour arrêté se déchet nucléaire. Une parodie indigeste, et incohérente, des films catastrophe. Mes ques que ses que se film, ses les navets d'or ou quoi. Sarah Michelle Gellar, et jolie, sa mérite un 0,01/10, même un mec qui et entrind de vomir sur t'es basket, et beaucoup plus intéressant, que se film. Tu m’étonne qui les sortie direct en DVD, la ont n'a touché le fond des canivaux
La magie comme toujours pour ce dessin animé ! On est entre Harry Potter ... et Kiki la petite sorcière ! Personnages droles, attachants, magiques ! Des dessins somptueux , ça nous change de la 3D omni présente des dernieres productions Disney ou Pixar. Un vrai petit bonheur de cinéphile
une bonne surprise, ce film est beaucoup plus fin que l'on peut penser aux premiers abords. Ne boudons pas notre plaisir, les bonnes comédies françaises sont rares. Il y a une belle brochette d'acteurs, dont le sourire de clotide Coureau. Bon film...
Seigneur Dieu faire pire (permettez moi le mot) dans le navetisme ça n'existe pas. Si vous cherchez un film, allez voir ailleurs car celui ci n'en est pas un. A ne regarder sous aucun pretexte, 86mn d'une perte de temps totale
Contrairement aux autres critiques écrites sur ce film, je n'irai certainement pas dire que Hyena Road est un film "sympathique". Je l'ai même trouvé plutôt hallucinant. Il souligne le hiatus énorme entre les impératifs de Renseignement et ceux du soldat ordinaire dans un combat qui se situe littéralement sur une "autre planète". Il n'y a aucun repère qui nous soit familier ici. Nous sommes face à une société morcelée en clans, avec des codes sociaux qui n'ont rigoureusement rien de commun avec les nôtres et qui demeurent inintelligibles pour qui n'en connaît pas les spécificités. Quand on voit ce film, on comprend pourquoi l'URSS s'y est embourbé et ne pouvait en aucune façon vaincre... pas plus que les Etats-Unis et les membres de la coalition occidentale. C'est un autre monde. Ce film génère de l'inconfort et c'est peut-être sa valeur première.
Vraiment décevant comme téléfilm, l'assemblage de l'histoire n'a ni queue, ni tête ! On part dans un sens et dans un autre, pour finir avec une histoire sans raison d'être... Simon Baker doit s’arrêter au niveau où il est bon : The Mentaliste.
Plutot étonnante cette enquête autour d'un meurtre deguisé en suicide. C'est moins l'intrigue qui est intéressante que la façon dont elle est menée et surtout ce personnage principal, moitié vagabond, moitié inspecteur. Certaines scènes sont absolument comiques comme la variation autour de "La mort aux trousses".
Sherlock Junior est un moyen métrage de et avec Buster Keaton réalisé en 1924 où un jeune employé de cinéma se passionne pour son livre Comment devenir détective. Après quelques péripéties hilarantes, celui-ci se retrouve chez sa petite amie et est injustement accusé d’un vol de montre. Notre junior retourne alors à ses projections et rêvasse à être un excellent détective. Comme à son habitude, Buster Keaton s’emploie à être minutieux dans chacun de ses gags et à chaque séquence, on ne peut que remarquer ce talent pour l’époque. Les illusions scéniques sont ingénieuses. On se plait à penser que l’acteur de devait pas bouger un poil aux changements de décors du film dans le film.On s’étonne quand il plonge dans le corps d’une vendeuse, on est mort de rire quand il saute dans une housse ronde et qu’il ressort déguisé. On est admiratif devant ses qualités au billard. Mais c’est surtout la longue séquence sur le guidon d’une moto qui se révèle être époustouflante.Sherlock Junior est un chef d’œuvre pour l’époque et bon nombre de comédies devraient encore en prendre exemple aujourd’hui. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
La vraie bonne surprise... bon même si c'est du déjà vu... c'est excellent et on se marre du début à la fin. Super comédie
J'ai adoré ce film! Tellement que pour la première fois je prends le temps de commenter! Je vous le recommande vivement! Une aventure, un voyage, des émotions poignantes... on ne voit pas le temps passer... et l'on veut un numero 2!
Mon ami Shrek est enfin de retour, alors qu'attendre d'une suite direct du 2? franchement ce Shrek est génial, j'ai rigoler de bout en bout, ça sens peu être le réchauffé (même d'endroit, personnage, méchant..) Mais peu importe, c'est tellement bon que j'en redemande, et merlin a lui seul vos de voir ce film, bon va peu être quand même pas trop tire sur la queue de l'animal avec les suites, pour pas finir par tuer la série, mais pour le moment cela nous fait une super trilogie
Je m'attendait vraiment au pire pour ce film. Car depuis un moment les bons films de Nicomas Cage se comptent sur les doigts d'une main mais là vraiment j'ai été très étonné. Un excellent film qui n'a absolument rien à envier aux Harry Potter. J'ai trouvé l'histoire excellente et les personnages sympathique qui on en plus une bonne touche d'humour. Vraiment un film à voir.
J'ai vraiement beaucoup aimé ce film surtout grâce à des acteurs charmants, des personnages sympathiques et des situations drôles mais aussi émouvantes qui ne tombent jamais dans la niaiserie malgré le sujet qui s'y prêtait. De plus j'ai découvert Jimmy Fallon que je ne connaissais pas et c'est une bonne surprise !!
J'ai vraiment beaucoup apprécié ce film. Bien sûr, l'histoire est très simple et peu surprenante, mais c'est surtout le traitement qu'effectue Coppola qui est intéressant. En structurant son film autour de la musique (magnifique au passage), il propose une expérience visuelle et sonore tellement plaisante. Les deux acteurs principaux sont fabuleux et fonctionnent ensemble à merveille, la photographie est sublime et la mise en scène de Coppola au top. Je ne comprend pas pourquoi ce film est autant boudé par la critique et le public, je trouve ça encore mieux qu'une comédie musicale, à mi chemin avec une comédie dramatique. Bref, un film que je conseille énormément, j'ai vraiment adoré !
Bon, la pomposition générale du film est soignée. Soit, on ne peut le nier. MAis pour le reste, c'est pas du top top. On serait même pas loin du navet. L'histoire n'était deja pas fameuse (ou du moins, pas très explicite sur le papier ; et aurait donc pu promettre des choses croustillantes, interessantes.... PArsemé d'émotions). et même les idées auquel, chaque spectateur aurait pu penser au vue de la BA et de l'histoire, très peu explicite ; que le reste aller nous en mettre plein les yeux dans le sens émotion et sentiment. On peut tout de même, noter ; l'excellence prestation d'Olga Milshtein. Allias, la petite fille qui tient le rôle de Lina ; qui est admirable. MAis pour le reste, c'est braucoup trop de niaiserie et tout ce qui va avec, pour faire un film ennuyeux à souhait. J'ai pas tenu lesp lus de 2h, une bonne petite partie du film (à priori beaucoup plus que certains^^). A éviter totalement!
J'ai adoré l'atmosphère pesante de ce film, le jeux Giraudeau ET de charlebois. Je le reverrai avec plaisir.
Deuxième réalisation de Michel Boujenah, une comédie ou Kad Merad qui son personnage est impuissant, chute dans une déprime qui s'arrange bien assez vite, ses amis sont là, des amis d'enfances inséparables. Une heure classique, on avance aimablement pour terminer avec une dernière demi-heure sans éventuel potentiel d'intérêt. A noté la dernière participation dans un film de l'acteur Philippe Noiret.
J'ai voulu regarder ce film car j'aimais bien la carrière de John Cena en tant que catcheur et étant fan de film d'action, mais j'ai été déçu du film car déjà premier défaut les graphismes sont en carton, si vous êtes fan de magnifique effets spéciaux ne vous penchez surtout pas sur ce film et deuxième défaut l'histoire a été vu et revu pas un classique regarder le que si vous avez une grande ennui. Bref, le film ne vaut pas le coup.
Évidemment après La Vie des Autres, que j'avais adoré, pas évident ! Même si cet opus joue toujours sur les démons du passé de l'Allemagne, très différent mais tout aussi séduisant. Les acteurs sont fantastiques, l'histoire belle à pleurer. Et cette sorte de lenteur pleine de grâce qui fait un bien fou dans notre monde actuel. À ne manquer sous aucun prétexte. Moi j'ai laissé un jour entre les deux et c'était bien...
Une adaptation difficile d’un roman très sombre de Thomas Hardy qui fit scandale dans l’Angleterre victorienne de par ses positions sur le mariage et la religion. Winterbottom en donne une vision personnelle, apportant sa patte reconnaissable entre toutes, faite à la fois de rigueur et de lyrisme. Au lieu de se fixer sur le destin d’un homme, Jude (l’obscur), il choisit de centrer son film sur la relation passionnelle entre Jude et Sue, interprétés magnifiquement par Christopher Eccleston et Kate Winslet. Le drame final et le dénouement sont exposés avec un réalisme terrible mais sans que jamais le spectateur soit mis en position de voyeur. Du très bon cinéma.
un film etonnant, le film dans le film (dans le film ?) où l'on oscille sans cesse entre la fiction et les coulisses de la fiction, dans une ville où tout a un sens. Une oeuvre impossible à résumer. Le long plan séquence final dans un Hiroshima plein de vie et de musiciens est une pure merveille et une idée géniale pour symboliser la vie revenue.Béatrice Dalle parfaite come d'habitude, quelle actrice sous-estimée...
Un film à l'humour lourd et répétitif, sans cesse des blagues de sexe, d'accord c'est drôle au début mais à la fin ça l'est plus... A part ça il ne reste pas grand chose au film. Un scénario en carton, des personnages pas plus intéressants et une musique basée en grande partie sur des chansons existant déjà. On est loin d'un grand film et je trouve les notes du public incompréhensibles, sauf si elles viennent toutes d'enfants de moins de 18 ans, ça m'étonnerait fort que beaucoup d'adultes apprécient ce film .
POLANSKI sort le grand jeu pour exciter le peuple qui en redemande. Entre comédie déglingué et dictature rose " Play-boy ", notre réalisateur controversé préféré a fait de son effrontement un chef-d'oeuvre.
Un film terrifiant d'un rare suspense. Charles Boyer et Ingrid Bergman sont époustouflants. Incontournable!
J'ai beaucoup aimé ce film sur la nature qui respecte la serie TV! Le scenario est original et les graphismes et la musique me plaisent beaucoup!
Contrairement à ce que son titre peut laisser supposer, "Le Streghe" n'est absolument pas un film d'horreur ou un giallo sur la sorcellerie. Il s'agit d'une comédie dramatique italienne à sketches, centrée sur diverses femmes (toutes jouées par la charmante Silvana Mangano). Comme d'habitude avec ce genre de films, l'ensemble est très inégal, certains passages étant très longuets là où un court métrage aurait suffit, d'autres ayant mal vieilli, la faute à une mise en scène maquant de souffle. On retient néanmoins un sketch court et efficace sur les mentalités siciliennes, et une apparition surprise de Clint Eastwood (!) en mari trop pépère au goût de son épouse. On a cependant connu l'acteur plus inspiré et plus convaincant dans un rôle comico-dramatique...