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Super téléfilm ! Je n'en ai vu que très rarement de cette trempe là !! Interprétation au cordeau dominé par un quatuor exceptionnel : le duo Wolkowitch/Veillon, parfait, montre du très beau talent, est suivi par Claudia Cardinale/Jacques Perrin, les seconds couteaux très attachants dans ce duo formidable. Le scénario est de haute qualité et la maîtrise technique (photo, musique) parfaite, ce qui concourt (avec le suspense) à la réussite du téléfilm, d'autant que le final est surprenant. Claude-Michel Rome fait des débuts tonitruants (Les insoumis, Dans la tête du tueur) et ce serait bien qu'il continue comme celà. Merci et reviens vite.
Une excellente adaptation de la bande dessinée Largo Winch réalisé par Jérôme Salle , le réalisateur d'Anthony Zimmer !!! Le talentueux comique Tomer Sisley incarne avec brio le personnage de Largo Winch face à la terrifiante Kristin Scott-Thomas et succède à la tentation de la sublime Melanie Thierry !!!
Un sacrée surprise pour moi. Ce film est un petit bijou visuel. Les plans sont sublimes, les lumières maitrisées à la perfection, le rythme est envoutant. Ajoutez à cela deux actrices magnifiques et sensuelles et on obtient un film captivant.
une sublime film ,les acteurs sont tous excellent ,on n'aurait pas put trouvé mieux pour interprété ses personnages . Une grande maîtrise de la mise en scène . Un film Culte il n'y a rien a redire.
Visuellement et émotionnellement, c'est une magnifique histoire. C'est un régal de voir ce récit très émouvant et touchant. Ce dessin animé japonais vaut réellement le coup d'oeil.
Il est bien inutile de présenter « Fantomas » aux gens de mon âge, tant cet immense classique du cinéma français a souvent été retransmis à la télévision. Nous y avons tous eu droit, chaque année pendant des décennies, pour occuper les vacances de Noël et il a toujours été accueilli avec le même succès populaire. Je suppose qu'il est aujourd'hui devenu trop « obsolète » pour les jeunes générations... En tout cas il a disparu de nos écrans depuis longtemps. Et pourtant, j'ai encore pris un vrai plaisir à le redécouvrir. Il s'en dégage une tendre nostalgie et une ambiance délicieusement vintage qui ravira tous les amateurs de bonnes vieilles comédies « franchouillardes ». Côté casting, on y trouve le grand Jean Marais, qui fait preuve d'une forme olympique, tout comme la sémillante Mylène Demongeot, vraiment adorable... Mais ils se font tous deux voler la vedette par le génial Louis de Funès, plus fou que jamais. Fidèle à sa réputation, il gesticule dans tous les sens, cours, se démène, grimace et braille dans une prestation qui laisse pantois devant tant d'énergie ! Le résultat est tordant et on passe un vrai, bon moment de détente, à l'ancienne et sans prise de tête. Un film immortel que je recommande vivement à tous les nostalgiques de cette époque insouciante !
Visiblement produit par la SEITA, l'intrigue du film est invraisemblable. C'est embêtant pour un polar.
L'intrigue est toujours aussi prenante. Cela est certainement du a la prestation de Sean Connery. On est au delà du film d'action et on entre dans le film d'espionnage a proprement parler. Il est vrai que de nombreuses références sont faites a Hitchcock et notamment la "Mort aux Trousses". Les références faites par rapport a la guerre froide sont foisonnantes. Un thème commun et pas très original pour l'époque mais qui plait toujours. Un chouette film plein de rebondissements et au rythme efficace.
Isabelle trimballe sa carcasse avec indolence, et l'on s'ennuie à regarder son visage fané. Comme elle on a envie de fuir, et de sortir de la salle!
Ce documentaire sensible et intelligent interroge une notion plus que d'actualité, celle de l'intérêt général. Je le recommande vivement !
Superbe spectacle, divertissement dantesque, un peu à l'image de Avengers, Man of Steel est un reboot de Super-Man plutôt réussi. La réécriture de la mythologie et du personnage témoigne d'un respect profond pour les divers matériaux originaux. Attention toutefois à ne rien attendre d'autre qu'une surenchère d'effets spéciaux réellement spectaculaires.
Un film creux, à la limite de l'amateur, un film sans aucune dimension aussi bien scénaristique que filmique...
Vraiment mauvais je sais pas ce qu'ils ont voulu faire... On dirait un mauvais scary movie, que de parodie, tous les gags de 40 ans sont repris exagérer et pas drôle tout comme le film qui est vraiment brouillon.
Tourné il y a deux ans par Tommy Wirkola, s'étant fait connaître pour son médiocre Dead Snow, pour ensuite être post-convertie de force en 3D (l'ayant vu en 2D VOST, je m'évite cette peine). C'est tout juste regardable, le très bon casting, évite au film de sombrer en DTV, le Troll est assez réussi, et les quelques effets gores et l'inévitable scène de cul light, tiennent le spectateur éveillé, devant cette histoire vue et surtout revue à la sauce Gonzo, Hansel devenant diabétique !
Ce numéro 2 n'a absolument rien de comparable avec le premier Massacre, chef d'œuvre du genre, pourtant réalisé par le même Tobe Hooper. Ici, on ne sait pour quelle raison étrange, les auteurs ont voulu jouer la carte de l'humour (noir), faisant du coup s'écrouler complètement le mythe du Leatherface. Une suite pour faire du fric et attirer un plus grand public mais la sauce ne prend pas. Incompréhensible.
"Le feu sous la peau",à première vue,semble réunir tous les ingrédients d'une belle réussite.Mais pourtant,loin s'en faut,le résultat est un beau gâchis.Pour son premier film,Paul Goldman n'a pas commencé par le plus simple,et s'emmêle les pinceaux dans un scénario hésitant et quelque peu brouillon.Il tente de se rattrapper dans la mise en scène,parfois audacieuse,mais jamais maîtrisée.Son film est donc incontrôlé et souvent fouilli,et rien,même l'incroyable vitalité de la jeune Emily Barclay,n'arrive à dissimuler la minceur de l'intrigue.Goldman oublie aussi de décrire le petit monde bien réel dans lequel les personnages évoluent (avec crédibilité),ces petits quartiers résidentiels malfamés ou nombre de cas sociaux,psychologiques,font parler d'eux.Toutefois,"Le feu sous la peau" se présente dans un montage particulièrement prenant,alignant de fausses interviews à des scènes-'preuves',et les protagonistes (détestables en tous points),se font presque attachants grâce au traitement insufflé à leurs caractères ou mentalités respectives.L'épaisseur psychologique est donc étonamment présente,et évite à l'ensemble du film de basculer dans le ridicule.Reste,malgré l'évidente sincérité du projet,que tout cela n'a pas toujours de direction ni de chair,et que l'on aurait bien plus apprécier ce long,prometteur en certains points,s'il avait été plus pensé,et moins filmé dans un but vraiment technique qui frise la prétention,et souvent,le ratage lourdaud.Car le manque de moyens décrédibilise fortement l'entreprise,au fond pourtant honnête.Dommage.
Avec "Un indien dans la ville" Hervé Palud réalise son cinquième long-métrage qui en compte aujourd'hui sept. Et celui-ci constitue certainement con plus grand succès puisque certains dialogues notamment son devenus cultes dans l'Hexagone. Le film raconte l'histoire d'un homme qui part en Amazonie pour retrouver son ex-femme et lui faire signer les papiers du divorces pour pouvoir ensuite se remarier. Mais arrivé là-bas une surprise majeure l'attend puisque sa femme lui apprend qu'il est père et que c'est pour cette raison (entre autre) qu'elle est partie. C'est alors qu'il devra emmener ce fils avec lui. L'idée de départ bien qu'un peu tirée par les cheveux est intéressante mais s’essouffle vite. En cause, le manque de gags potables malgré un bon nombre d'idées possibles, et un scénario expédié à la va vite qui a le don d'agacer. Hormis ça, l'interprétation des acteurs est propre hormis Ariel Dombasle qui en fait des tonnes comme à son habitude et qui surjoue chaque scène dans laquelle elle apparait.
Excellent film plein de tendresse,d'émotion et de rires.Le jeu des acteurs qui n'en sont pas vraiment pour la plupart donne une authenticité à ce film de Hafsia Herzi .J'adorais cette jeune femme en tant qu'actrice et elle est encore meilleure avec la casquette de réalisatrice. A voir absolument !!
Oh my god ! Quelle belle histoire, tellement contemporaine, si juste, tellement effrayante et bouleversante ! cette histoire est celle de milliers de personnes, en partie ou en totalité. On peut retrouver toutes les étapes, de l'attraction, l'attachement jusqu'à à douleur de l'abandon. j'ai adoré!
J'ai eu la chance d'assister à l'avant première de ce film avec la présence du jeune réalisateur Charlie Lyne et je dois dire que ce film m'a plu.C'est une belle analyse de l'adolescence à travers tous ces films plutôt médiocres que sont en général les teen movies. Mais l'auteur a su poser son analyse sur ces scénarios minces et sur les plastiques irréprochables de ces ados qui fréquentent les high school américaines, à un âge pas facile à vivre. Certes il s'agit d'une analyse très personnelle, qui me semble parfois un peu tiré par les cheveux, mais la construction du film (fait d'extraits de teen movie) est très intelligente. Au final, le film débute par un festival délirant, puis finit par une triste réalité : on rentre tous dans le moule et la vie d'adulte devient bien triste et solitaire une fois finie ces quelques années où tout est permis ! Une réflexion intéressante sur l'adolescence, que je conseille.
Alors qu'on pouvait s'attendre à une véritable réflexion sur une oeuvre, on a des théories plus vaseuses et farfelues les unes que les autres: le film parlerait des indiens, de l'holocauste! Tout cela étayé par le fait qu'il y a une boite de conserve dans un coin de l'image avec un chef indien sur la boite ou que la machine à écrire de Nicholson est allemande! ! Je défie quiconque d'apercevoir le visage de Kubrick dans les nuages! Un sommet de l'idiotie.
Dans la Lignee des Mad Max ... Acteurs excellents , scenario Original , Decors sublimes et depaysant, Costumes geniaux ... Vraiment genial ce film
Film complètement déjanté, un concentré de sergio leone et de quentin tarantino poussé à son paroxysme. Même la musique rappelle les western spaghettis, certains aspects étant très clairement partis d'une reprise d'Ennio Morricone. Un vrai bijou, à voir et à revoir encore et encore, difficile de s'en lasser.
Quelle Horreur... Une oeuvre pseudo-intellectuelle a vomir, qui présente des idées pourtant pas inintéressantes (même si une bonne partie du concept est volée a "Metropolis") et notamment les premiers minutes, mais qui tombe tres rapidement dans une accumulation de débilités sans queues ni têtes. Il y a ce personnage principal, atrocement mal joué, a la limite du ridicule, par Eddie Constantine, il y a la magnifique Anna Karina (heureusement, tiens.), et il y a cette voix... Une voix horriblement laide, désagréable au possible, qui raconte des choses absurdes sur un ton affreux, tel un vieillard qui a mal avalé son glaire, ca devient vite insupportable. La mise en scene, evidement, c'est du Godard, c'est pas innovant, c'est descriptif... Le film tourne en rond, ennuie, tente en vain de surprendre... Excellent pour dormir ou pour vomir, ca dépends.
L'évocation des Dix Commandements constitue une trame de fond permettant de mieux cerner la psychologie d'un personnage qui n'arrive pas à s'accomplir. Dans ce film, la solitude ronge cette femme, sorte de porte parole d'un monde triste et déshumanisé, qui cherche donc réconfort un soir de Noël auprès d'un ancien amant. Un film profondément humaniste.
comment peut-on classer ce film en super film. si je pouvais mettre 0 étoile je l'aurai fait. ce n'est qu'une névrose, parano, vulgaire, incestueux, bref... une m..... porter Julianne More au rang de meilleure actrice... si péter, se torcher les fesses, être sodomiser ou gueuler pour rien... sont les critères alors je ne dis pas bravo.
Une comédie que je ne me lasse pas de regarder depuis mon plus jeune âge. L'interprétation est nickelle, le scénario bien pensé et les dialogues font mouches. A voir pour passer un très bon moment sur son canapé.
Vraiment pas terrible. Trop pompeux. Tout dans les paroles et la gestuelle (trop théâtrale), pas assez d'action. Ne mérite que la moitié d'une étoile.
Des dialogues bidons, une histoire tirée par les cheveux jouée par des acteurs pittoresques. Malgré cela, la réalisation n' est pas trop mal et les effets spéciaux pas si mauvais. Un divertissement assez moyen.
Film de zombie sans intérêt ..de plus ces dernier sont mal fait et on les vois pas souvent ..il y à plus de scène sadique la dedans avec des survivants complètement débile que du gore ..bref fan de zombie passez votre chemin ,un réel navet..
Très bon film avec John Travolta alias le Double Cheese très bon duo à l'américaine le rôle de Travolta m'a plus impressionné que celui de l'autre acteur. Film bien puissant et Gun Fight au rendez-vous ! Bon film !
Film majeur sur la première guerre mondiale, à faire voir à toutes les jeunes générations. Les scènes de combat sont d'un rare réalisme. Beaucoup d'aspects de la vie des poilus est traduite à l'écran (les poux, le courrier, le ravitaillement, la,mort qui rodé l'alcool pour oublier ou pour donner du courage)
Un moment fort et intense! Une envolée lyrique dans les profondeur d'un Maroc trash mais touchant. Entre absurde et rêflexion politique,le film nous renvoit à notre propre mémoire. Un moment de cinéma comme je n'en ai pas vu depuis longtemps...
L'idée est intéressante, pour un film série B. Une famille américaine doit être sauvée du naufrage glaciaire de l'Europe du à des éruptions volcaniques (et pas d'acné), et va y parvenir grâce à un officier de l'OTAN et au père des enfants, qui a sauvé la vie à l'officier. Le suspense y est, les rebondissements aussi; on n'en peut plus de savoir si ils vont, à travers les incohérences du film, y arriver, et on respire à la fin, quand ils sont en route, enfin, vers leur terre d'accueil, l'Australie. Et tant pis pour les 500 millions d'européens qui restent, ils n'avaient qu'à être américains ou avoir le sens du suspense. Bref, on ne fait pas de bons pots aux feux, sans navets ;).
Un film de science fiction fédérateur, traitant des folies humaines dans un contexte futuriste, où comment imaginer les dérives morales pour combler un désir scientifique personnel et amoral. Bienvenue à Gattaca met en avant un monde aseptisé, où les différences n'existent plus, et où chacun peut jouer avec le patrimoine génétique et modifier la contenance des être humains. Niccol signe un grand film, peut être prémonitoire, à l'impact idéologique aussi puissant que Soleil Vert.
Film sans grand intérêt. Scénario plat, acteurs moyens (pas aidés par une VF insupportable par dessus le marché !!), réalisation digne d'un mauvais téléfilm M6 et voilà comment passer une soirée fadasse !! Le temps a été bien long !
Un film plombé par la mélancolie et l'anémie des deux personnages. Ils n'ont rien à se dire - ou si peu - que s'en est pathétique. Le scénario a été écrit avec la dizaine de mots qu'échangent les deux amants transis durant 1 h 30.
hyper bien, l'actrice est superbe et la musique géniale !
Je sais qu'en France il est de bon ton de taper sur l'ami Jeunet, notamment pour ses choix photographiques jaunis ou bien encore son emphase dans la narration. Et je vous rassure : je ne vais pas vous la faire à l'envers en essayant de vous convaincre que ces reproches ne sont pas justifiés. Par contre, j'avoue que j'ai un peu du mal à comprendre ceux qui ne savent pas aller au-delà de ça quand il s'agit d'aborder le cinéma de Jeunet. Pour le coup, ce "Long dimanche de fiançailles" est encore une fois l'illustration d'un cinéma généreux, pétri d'idées et qui tente plein de trucs. Ce film est pétri de vrais gueules, de vrais moments, de vrais tentatives... Et puis en fin de compte il présente cette intelligence de parler de la violence de la guerre notamment en parlant de l'avant et de l'après. Et pour le coup, je trouve cette démarche juste brillante tant elle parvient à présenter cette Grande guerre du point de vue des gens normaux, c'est-à-dire comme une gigantesque parenthèse dépourvue de sens et qui est venu emporter un bout de leur vie si ce n'est plus. Alors certes, cette intelligence on la doit surtout au roman original, mais après tout, rien n'obligeait Jeunet à l'adapter ! Moi en tout cas, ça me suffit pour me conquérir. Alors oui, j'aime Jeunet, et j'aime ce cinéma là !
Exellente film, plein d'humour et de rebondissement malheureusement on ne le trouve nul part, à vos enregistreurs aussitôt qu'il passe à la télé... c'est imperatif
Ce faux documentaire signé Woody Allen met en scène Leonard Zelig (Woody Allen lui-même), une sorte d'homme-caméléon qui devient gros à côté d'un gros, devient peu à peu foncé au côté d'un noir... Après plusieurs tentatives échouées d'analyse et d'explications par différents médecins, jusqu'au jour où le docteur Fletcher (Mia Farrow) tente l'hypnose pour essayer de comprendre cette homme. Comme souvent avec Woody Allen, l'écriture est de grande qualité, déjà à travers une histoire riche, intelligente, marrante et inventive, les personnages et notamment cet homme-caméléon qui a avant tout besoin d'affection et la psychiatre qui la soigne ou encore les dialogues, dans la ligné du scénario, intelligent, marrant... Les séquences rajoutés sont géniale, entre nostalgie, humour et même mélancolie, comme les images dansantes ou celle "Hollywoodienne" avec Chaplin ou Cagney. Parfois absurde et même pertinent, analysant finement les Etats-Unis, que ce soit politiquement ou socialement. Que ce soit lui ou Mia Farrow, les interprétations sont excellentes, donnant de la crédibilité (!) à ce documentaire, dont la narration est impeccable et toujours fluide. Entre nostalgie, humour, intelligence et mélancolie, c'est un grand cru Woody Allen.
Homme à tout faire de la Columbia, le rèalisateur Fred F. Sears restera dans les mèmoires pour avoir signè en 1956, "Earth vs. the Flying Saucers", excellente sèrie B de la science-fiction qui fit les beaux jours dans les cinè-clubs! Au bout du compte, tous ces robots serviables sont bien moins excitants que certains de leurs confrères qui, eux, prennent un malin plaisir à foutre le boxon! Le cinèma de S.F nous l'a amplement prouvè depuis des lustres à travers des myriades de films comme celui-ci où des extraterrestres-robots destroyent au rayon laser quelques monuments dans la capitale des Etats-Unis, notamment le Capitol à Washington (que j'ai visitè et qui est toujours à sa place). Un tour de force pour l'èpoque qui doit beaucoup aux effets spèciaux du gènial Ray Harryhausen! Belle rèussite du genre...
Film malsain, sensation de mal être, désagréable, bref, il remplie son rôle : après visionnage, on se sent bizarre. Flippant et anxiogène, y a pas plus efficace, croyez moi. A ne voir qu'une seule fois !
Bon c' est vrai que ce film est surtout basé sur la rencontre entre Lhermitte et Veronique Jeannot dans l' histoire du show biz. ais l' histoire, aussi banale soit-elle mêle intrigues et emotions fortes jusqu' à la toute dernière minute du film. Mais c' est tout de même un bon film.
Le titre suggère une quête, une mutation, une transcendance, quelque chose de puissant et qui surprenne. Non, il s'agit simplement d'un documentaire sur la transformation hélas classique d'un petit délinquant en un vrai truand, trafiquant, meurtrier, lâche et égoïste dans l'ambiance sordide de l'univers carcéral. Oui, très bien joué, mais long, fastidieux et décevant compte tenu de la dithyrambe générale.
Magnifiques paysages et une mère un peu décalée par rapport à la société qui doit fuir, un peu mou.
Indien en Angleterre, visionnaire chez les conservateurs, surdoué parmi les doués, L’homme qui défiait l’infini n’a jamais vraiment été à sa place nul part. Un décalage que le réalisateur met en scène avec subtilité sans jamais tomber dans l’exagération d’un don intouchable et infaillible. Plus qu’un cerveau, Ramanujan apparaît comme un être sensible et fort de convictions. Incarné par un Dev Patel au meilleur de sa forme, il force l’admiration, tout en se révélant profondément touchant.
Suite de « Diary of the Dead »… Le film est plutôt convenable, mais renouvelle pas forcement le genre.
ON CONNAIT LA CHANSON. Père pardonne leur, ils ne savent pas ce qu'ils filment. Film chrétien pour gagner par la prière, l'amour et le pardon. Ce que je sais, c'est que je suis là. Je crois ce que j'ai vu, je sais ce que je dois savoir.
Ce film est absolument, totalement et complètement flippant bordel !!! Il y a bien longtemps que je n'avais pas eu aussi peur avec un film, oui, oui, je dis bien PEUR, et pourtant j'en ai vu du bon film flippant, mais là, je vous garantis que ce film, vu comme je l'ai vu, chez moi, en VO, seul dans mon 100m², perdu dans ma montagne, il faut le vivre ! Sans spoiler, au moment de la clochette, j'étais terrorisé, rien que ça !!! Vous comprendrez en le voyant !!!
Typiquement du western à la spaghetti, du spectacle violent, cynique et ludique avec arrière fond subliminal contestataire. Certains acteurs ont la dégaine d’étudiants anti-guerre du Vietnam des années 70, c’est vraiment étonnant ! Autrement c’est un film d’action très bien fichu, avec rythme et suspens. Où l’on s’aperçoit, qu’avec bandits, révolutionnaires ou narcotrafiquants, le Mexique est bien le guêpier le plus constant des Etats-Unis.
Cet ovni britannique des 60's n'est pas un chef-d’œuvre mais mérite amplement la Palme d'or qui lui a été attribué! On suit les aventures extravagantes de jeunes anglais que les adultes désignent avec mépris par les termes "mods and rockers". Si le tombeur incarné par Ray Brooks a toute l'apparence d'un rocker tandis que ses deux colocataires ont un look de mods, ce n'est pas l'objet principal du film même s'il nous montre les tempéraments diamétralement opposés de ces étranges protagonistes: en effet, c'est le combat pour une femme, jeune provinciale qui y est filmé. Si la misogynie explicite du début peut agacer, le spectateur se rend finalement compte que ce n'est pas un désir pervers du réalisateur mais une décision pertinente puisque elle s'oppose au schéma final où les 3 hommes, pantins burlesques et presque pathétiques vont être dominé par un caractère féminin incroyable dans des séquences à la fois burlesques et surréalistes comme dans le reste de l’œuvre, mais aussi à la frontière du cinéma expérimental. L'interprétation inoubliable des 4 comédiens, l'inventivité intarissable de Lester et la musique entraînante de John Barry font du Knack un film décidément à part, qui s'ouvre à plusieurs genres très différents sans jamais lasser ou perdre le spectateur en route. Ne craignez pas l'aspect rétro du film qui en amplifie en réalité le charme, n'hésitez pas à vous livrer à ce film si hétéroclite qu'est le Knack.
Un film magistral. Des acteurs fantastiques, une histoire intelligente et bien écrite et une bande-son efficace pour un thriller ultra-nerveux qui parvient à distiller de la tension du début à la fin. A voir
Enfin ! Pour une fois qu'un film de Gregg Araki me plait vraiment ! Bien entendu ce Splendor n'est pas un chef d'oeuvre, mais il est tout de même plus que satisfaisant. On pense au premier long métrage de Spike Lee - le très beau Nola Darling n'en fait qu'à sa tête - bien que la touche du réalisateur de The Doom Generation demeure présente d'un bout à l'autre. Splendor se joue des clichés cinématographiques, n'hésite pas à en rajouter pour mieux s'afficher comme une parodie du drame conjugual. A partir d'une idée vieille comme le monde - triangle amoureux, et patati et patata... Araki signe une comédie légère, beaucoup moins trash que ses précédentes créations ( qui avaient de quoi agacer ), mais tout aussi excessive. A mille lieux de la perversité d'un Mysterious Skin et de la lourdeur d'un Smiley Face, Splendor emprunte énormément à l'humour british : le comique de situations fonctionne à merveille, pariant sur les contrastes et l'outrance. Le meilleur film de Gregg Araki, selon moi.