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Quelle joie de retrouver Anton, cette suite de Night Watch est spectaculaire !!! De toute façon c’est bien simple, on n’aime ou on n’aime pas, et en ce qui me concerne, comme pour Night Watch, j’ai été emporté loin, très loin, à tel point que j’avais l’impression d’être dans un autre monde, un monde dont je ne voulais pas sortir jusqu’à ce que le générique de fin m’y force. Les effets spéciaux sont encore plus spectaculaires que dans le premier opus, et même si parfois on à l’impression de s’y perdre, on finit toujours par s’y retrouver à un moment ou un autre. Timur Bekmambetov est un réalisateur qui aime jouer avec la caméra en faisant des plans bien tordus. Rare sont les films russes qui arrivent sur nos grands écrans, et je trouve dommage qu’il y ait eu si peu de copie. Day Watch est une suite logique à la réalisation excellente. Je n’attends plus qu’une chose : Dusk Watch !!!
Je suis allée voir ce film avec beaucoup d'à-priori... Halliday chez Lelouch... Pourquoi pas Franck Dubosc chez Ozon? Eh bien, j'avais tort. Tout fonctionne très bien et c'est tant mieux. Encore un film français qui devrait attirer le public...
Le producteur Chris Wedge nous avait surpris avec sa première production, une aventure étonnante avec des personnages attachants, d'où son énorme succès. Il était donc normal que l'on retrouve nos héros une seconde fois, tous réunis pour notre plus grand plaisir. Cependant, il aura fallu attendre 4 ans pour revoir nos chers bestioles de l'ère glacière : Scrat, un rongeur obstiné, Manny, un mammouth, Sid, un paresseux & Diego, un tigre aux dents de sabre. Sans oublier les nouveaux venus : Ellie, un mammouth qui se prend pour un opossum et les frères Crash et Eddie, de vrais opossums. Cette fois-ci, les producteurs ont voulu donner un second souffle au rôle de l'écureuil Scrat, lui qui n'avait fait qu'une toute petite apparition dans le premier volet, a obtenu un rôle à sa juste valeur. Il est sur le devant de la scène, le personnage devenu emblématique, voir même la mascotte de la saga, nous offre un florilège de gags loufoques, un personnage haut en couleur, qui avec rage et dextérité, essaiera en vain, de capturer ce fameux gland insaisissable. On suivra ses péripéties tout au long du film, on en rie du début à la fin, jusqu'à en pleurer de rire ! ! Ce deuxième volet, riche en rebondissement et en surprise, vous assure de passer un agréable moment en leur compagnie. Tout ce que l'on peut leur souhaiter, c'est de les revoir une troisième fois au cinéma !
Un faux air de téléfilm certes, mais néanmoins appréciable car l'ambiance y est et le suspens présent jusqu'au bout. Un film qui malgrés ses nombreux défauts est suffisamment convainquant pour être apprécier.
Mais qu'est-ce que l'intimité ? Dans ce film, il y a une relation de sexe entre un homme et une femme, une rencontre qui exclut toute parole, toute communion, toute intimité en fait... C'est bien là le paradoxe : la rencontre intime des corps n'amène pas de facto à l'intimité de la RELATION, qui elle, se contruit pas à pas, dans l'accueil, la communication, la reconaissance, l'échange, la transparence........ Drôle d'intimité amputée que nous propose Chereau !
Une oeuvre pleinement réussie de la part de Mike Leigh qui montre avec affection et lucidité la vie d'un groupe de gens en apparence seulement simples et les relations qui les lient. L'Histoire est un peu longue à se mettre en place mais cela est vite excusable étant donné que c'est dans l'objectif noble de nous faire mieux les personnages. Les interprétes semblent vraiment être ce qu'ils incarnent vu le naturel plus qu'éblouissant avec lequel ils le font. Une Palme d'or largement mérité pour ce film qui prouve que le cinéma britannique est un grand cinéma et qu'il est imbattable pour décrire la vie des milieux modestes.
j'ai adoré, Patrick Sébastien , y joue merveilleusement bien , j'ai été très agréablement surprise de son très bon jeu d'artiste .
Pour son nouveau film, Denzel Washington signe un véritable chef d'oeuvre qui vient couronner une immense carrière d'acteur et affirmer son talent de réalisateur. En effet Denzel est à nouveau époustouflant dans ce film qu'il porte de bout en bout par une présence charismatique qui hypnotise le spectateur. Cela n'empêche pas les autres acteurs de livrer une performance tout aussi convaincante avec en tête Viola Davis. C'est l'une des forces de ce film que de réussir à rendre intéressant chaque personnages secondaires qui apportent tous un plus à l'histoire. De plus Denzel prouve avec ce film qu'il est un réalisateur talentueux avec une mise en scène millimétrée et ingénieuse à laquelle se rajoute de multiples détails qui rendent ce film merveilleux.
Premier film étonnant et sujet original. Inspiré de l'affaire de Tarnac où les services antiterrorismes s’intéressent à des gauchistes altermondialistes plutôt inoffensifs, c'est aussi le portrait d'une génération de trentenaires qui militent s'en avoir connu mai 68. Le sujet est assez casse -gueule et Nicolas Pariser ne s'en tire pas mal, même si la fin est un peu confuse. Dussollier est parfait dans son rôle de barbouze. Un film un peu difficile mais qui mérite le détour.
Un bon gros nanar comme on les aime, ou pas. Passé la présentation surprenante d'un monstre tout droit sorti d'un jeu vidéo de Windows 98 et des acteurs issus de la troupe du théâtre du dimanche, "Bone Eater - L'Esprit des morts" se montre jovial de part la médiocrité qu'il dégage et le ridicule qui imprègne chacune des scènes de cette affligeante soupe d'horreur petit budget.
Un thriller canadien qui mériterait d'être bien plus connu! Perso j'ai vraiment bien aimé car le film démarre très vite, la tension monte et l'atmosphère devient de plus en plus inquiétante. Le scénario est très original, les acteurs jouent très bien. C'est une vraie réussite, un film que je ne suis pas prêt d'oublié de si tôt! C'est dommage qu'il ne soit pas disponnible en français, j'ai du le voir en québécois et j'ai seulement compris les 3/4 des dialogues. Le final est vraiment bien aussi, je n'ai vraiment pas été déçu.
Ce film français dure 1H21. Il se présente comme un film "fantastique", et la photo de l'affiche est 1 scène vers la fin. L'un des personnages, ce sont des extraterrestres que l'on ne voit jamais. Ils communiquent oralement. Presque toutes les scènes n'ont qu'un seul personnage. Je me suis ennuyée. à éviter.
C'est tout simplement le film barbie que je préfère de tous à présent :) ça rappelle tellement de souvenirs... J'adore cette histoire !
Apparitions est un film qui ne sert à rien, ne profuse pas d'intelligence en abondance, mais fait figure de petit divertissement honorable, ni plus ni moins, et fait ce qu'il peut pour ne pas nous oublier, essayant de donner un certain souffle aux codes qu'il exploite, pas toujours pour le meilleur des résultats mais parfois avec ce qu'il faut de brio pour nous donner l'envie d'en savoir plus, ou bien de vérifier... Absolument anecdotique, mais pas carrément antypathique.
Ce n'est pas le plus mauvais du genre, ça peut se laisser regarder si on est fan du genre, mais une fois qu'on en a vu un, on les a tous vus. On retrouve toujours les mêmes ingrédients : une histoire prévisible et peu captivante ainsi que des effets spéciaux bas de gamme. Bref, un téléfilm catastrophe comme il en existe des milliers.
Une comédie somme toute légère, très légère même, qui réussira à ravir les inconditionnels des frères Wayans et les moins exigeants d'entre nous.
Ce film est tout simplement renversant! L'histoire est passionnante, ce n'est pas juste "bling bling paillettes et voltiges" ; surprenantes performances de Christina Milian (on connaissait déjà son talent de chanteuse). Et pour une fois qu'on assiste à de réelles prouesses de cheerleading! En bref : un incontournable!
Je trouve que ce western est simplement magnifique, c'est vraiment un chef-d'oeuvre. Les plans sont juste géniaux, Monsieur RICHARD WIDMARK est juste EXCELLENT, le scénario est bon. L'histoire est noir, mais elle est le simple refflet d'une réalité encore valable aujourd'hui. Surtout à voir, un western qui sort des sentiers battu.
Magic Lady Bird. Il y a des histoires comme ça que l’on est ravi de ne pas avoir loupé. Une rencontre particulière avec Christine “Lady Bird�, sa jeunesse insolente et sa fantaisie. Elle nous surprend par sa finesse d’esprit, sa tolérance et son attachement profond pour sa famille dont elle voudrait pourtant s’échapper. Avec ses rêves de grandeur, elle nous enchante. Lady Bird déteste sa ville Sacramento, elle rêve de NYC et a des envies de petites filles pas riches qui lorgnent de l’autre côté de la voie. Où les maisons sont somptueuses, les piscines sont grandes et les fins de mois ne se terminent jamais. Avec sa bonne copine, elles s’inventent des histoires de bourgeoises. Le cadre est un collège privé où les enseignants font preuve d’une belle ouverture d’esprit et d’une certaine fantaisie. Les élèves sont quasi toutes issues de familles riches. Mais la mère de Christine considère le lycée public comme dangereux alors malgré leurs petits moyens elle tente de sauver sa fille. La mère de Christine est psychorigide et maladroite. Mais on retrouve, furtivement chez elle, les rêves de sa fille notamment lors de leurs visites de “maisons à vendre�. Le père est perdu dans sa bulle de chômage avec tendresse et bonhomie. Il a lâché l’autorité à sa femme depuis bien longtemps. Le frère diplômé travaille au supermarché avec sa moitié et il semble avoir perdu ses illusions. Une série de portraits jubilatoire, dans une petite ville de la province Californienne, chaque caractère est dessiné avec justesse et lucidité. Saoirse Ronan est magique. Sa mère, Laurie Metcalf est renversante, la bonne copine Beanie Feldstein est attachante et Timothée Chalamet a l’arrogance de sa jeunesse. Un scénario costaud, une belle lumière et une bonne BO. Greta Gerwig était déjà une comédienne décalée, elle nous revient en réalisatrice subtile et malicieuse.
Nul a chier. Petit budget. Aucune histoire. Histoire complètement abracadabrante.
FILM CULTE digne de notre regretté Stanley Kubrick cela ma rappelé Docteur Folamour il faut ce jeter dessus comme sur du pétrol !!! LOL
Steven Conrad nous avait époustoufler avec "A la recherche du bonheur", il nous déçoit avec The promotion. Une comédie passable avec pourtant deux bons acteurs, mais un scénario ridicule, et des dialogues lourds qui peine à faire sourire. On ne retient rien de cette comédie, si ce n'est qu'elle calmera surement la carrière de Conrad.
Une adaptation complètement loupée et vraiment pénible à regarder. 8/20
Une brochette de bons acteurs dans des personnages dispersés que le hasard va faire se rencontrer, un peu d'alcool, de drogue, de portables...et on fait un bon...navet où on se demande pourquoi on est là à attendre la fin. Combien de films français va-t-on encore réaliser sur ce shéma?
Profitant du statut de la première aventure de Xi, Jamie Uys renvoie le charmant bushmen sur les sentiers de la savane africaine à la recherche cette fois-ci de ses deux enfants perdus. Le concept est identique mais la mayonnaise à beaucoup plus de peine à prendre même si l’humour y est toujours présent.
Ce film est pour moi l'un des meilleurs dans son genre. Il est Farpait !
Que vient faire Bruce Willis dans cette galère, un film sans queue ni tête, mal joué, et qui fini comme il a commencé .....à plat !!!!
Un film qui a su me captiver ..Avec des personnage qui me laisse pas indifférents.. Un film de guerre antique melangé à de la romance.. Sans pour autant paraitre niais ! Et je dis : A VOIR EN VO ABSOLUMENT ! La VF est vraiment merdique de chez merdique.. Elle décrédibilise le film clairment.. Moi j'ai pu voir le film en vo avant d'avoir un appercu de la VF.. Et quand j'ai vu la VF.. Et bah c'étais plus le même film..
Au début du film on s'attend à quelque chose de grand, mais on s'aperçoit vite qu'il n'y a rien de drôle dans ce film, la préparation d'un mariage ordinaire où rien ne se passe vraiment, à part quelques petits gags qui n'auraient pas été si sympathiques sans l'apport de Spencer Tracy.
Les enfances de grands cinéastes: Le segment sur Fritz Lang, baigné d'antisémitisme, est poignant. Le jeune interprète et Julie Gayet forment un duo d'acteurs incroyables. L'enfance d'Orson Welles est plus anecdotique. On est heureux de revoir Emmanuelle Bercot. L'épisode sur Jacques Tati commence sur le ton de la comédie, plutôt réussi, mais se termine malheureusement mollement. Le segment sur Jean Renoir est sympathique. Le duo d'enfants fonctionne. Le noir et blanc inutile et le scénario bateau de l'enfance d'Alfred Hitchock en font le court le plus décevant. La série se clôt sur Ingmar Bergman, et un très beau court, avec un quatuor d'acteurs magiques, et un scénario fort.
Pour ceux qui ont une vision purement matérialiste (mais qu'est -ce que la matière?) des évènements, une belle fresque historique, avec de splendides images de la Cour pontificale de l'époque. Pour ceux qui pensent que "tout est esprit", même la matière, un émouvant plaidoyer pour un esprit d'amour, base de toute vie. Pour les amateurs d'authentique, toutes les phrases de Luther prononcées dans le film son,t vraies, en particulier son commentaire sur le suicide. J'ajoute ue j'ai pris connaissance de ces textes en écrivant ma thèse, puis après. Mises en situation, ces phrases sont bouleversantes.
Après l'intense "Rendez-vous", Téchiné confirme sa sortie du formalisme froid qui marqua la première décennie de sa carrière. Jusqu'à maintenant, son goût pour le romanesque noir et les dispositifs de mise en scène accouchaient de films intéressants mais toujours forcés et inaboutis. Il trouve ici la fluidité et l'ampleur qui lui manquait. "Le Lieu du crime" assume sans afféterie sa dimension onirique (tous le film pourrait être le cauchemar de cet enfant lunatique ou le fantasme de cette femme qui aspire à un ailleurs romanesque), et nous rappelle que l'amour est avant tout affaire de collision fatale. Magnifique portrait d’une femme irrésolue qui se trouve en se perdant, qui assume son désir contre celui des autres (son ex-mari, son fils, sa mère), le film mêle habilement le polar et le mélodrame. Le lyrisme de la mise en scène, la place donnée aux éléments (magnifique utilisation de la nature) et l’intensité du jeu des comédiens (tous excellents) donne au « Lieu du crime » l’allure d’une tragédie classique. Téchiné, par la grande forme qu’il donne à son récit (rarement le scope aura été si bien utilisé par un réalisateur français) et la puissance romanesque qu’il insuffle à son histoire, touche à la grâce. En adoptant le point de vue de l’enfant, il donne à ce film sombre et violent une forme légère et lumineuse.
J'adore ce film! Il est trop cool! Oui, c'est rigolo. Bill Murray, qui fait Bob, et le docteur Marvin, font que ce film est super. En fait, je crois que c'est à cause, ou plutot grace, du scénario. Alors, félicitation au réalisateur et au scinéaste! Yo! lionsot 10 ans
Dès le début on sait que ça ne fera pas, les scènes sont trop longues et trop bavardes, les gags ne fonctionnent jamais, la mièvrerie est omniprésente, les dialogues sont mauvais et les situations grotesques. Michel Simon cachetonne sans essayer de sauver ce film insupportable
Super film qui met en lumière les luttes et difficultés de 4 irréductibles agroécologistes français pour revendiquer un modèle d'agriculture responsable et durable. À voir absolument.
Pour les 2 étoiles; c'est un film profond et très riche . Kristen Stewart joue très bien ici contrairement a son jeu dans Twilight. L'histoire est puissante et marquante. Toutefois le film est lent et il y a peu de discours et de dialogues ce qui est gênant pour réellement apprécier le film.
Damned! Voilà que le cinéma français nous fait maintenant du cinéma social en chansons! Pourquoi pas me direz-vous, encore faudrait-il qu'il y aie un tant soit peu de matière derrière. Alors OK il y a de belles couleurs, quelques moments sympas et c'est indéniable : Leila Bekhti est décidément une très belle femme et une bonne actrice. Mais honnêtement, on s'ennuie! Tandis que deux numéros musicaux sur trois tombent à l'eau et que les différents morceaux choisis s'avèrent très discutables niveau cohérence, on nous fait le coup de l'amour au-delà des préjugés, le tout à coup de grosses caricatures lourdingues. C'est vrai que l'on vit dans un monde de merde et une période pas très jolie en ce qui concerne l'immigration : est-ce une raison pour tomber dans autant de facilités et de schémas préétablis pour émouvoir? Je ne crois pas. On pardonnera donc sans trop de problèmes à Audrey Estrougo d'avoir exprimer avec sincérité son mécontentement quant à la politique actuelle avec autant de maladresses : cela dit, si elle peut le faire plus subtilement la prochaine fois, on est preneur...
En rentrant dans la salle, je pensais voir un copier coller de Ghost Rider, film plât avec une Bimbo aux côtés de Nicolas Cage pour nous consoler... pour faire court, je pensais voir un film au scénario tiré par les cheveux, avec aucun suspense, aucune emotion, juste de l'action. J'ai été très agréablement surpris... Ce rôle est pour moi un des meilleurs de Cage. Il incarne à la fois plusieurs émotions : L'amour, la haine, le chagrin... Sans compter son acolyte " Piper ", sexy, cherchant un but tout comme Miles. Alors si je lui donne 5 étoiles ce n'est pas pour l'action, les explosions ou les massacres, c'est pour le scénario, étant bien ficelé du début à la fin. Presque imprévisible, Hell Driver est une expérience qui ne vous fera pas regretter votre investissement. Encore plus interessant en 3D
. Un film brillantissime qui vous laisse K.O. par son intelligence et sa mise en scène ou les hors champs sollicitent en permanence la compréhension du spectateur. Nul drame, nulle comédie, tout est fait pour que l'on voit en faisant travailler notre imagination. Cela régale notre esprit mais risque de laisser notre cœur indifférent. Rien n'est démontré, tout est légèreté, finesse, subtilité, élégance même dans la maison de rendez vous. Tout est feutré au point d'en être hermétique pour ceux que ce « cinéma des sommets » déroute. Marlène est éblouissante et Herbert Marshall absolument parfait en mari qui respecte son épouse jusqu'à l'abandonner...Elle réclamera même des cris et des coups. C'est un film irréprochable que l'on ne peut que admirer...Tout est réfléchi à l'extrême,au minuscule détail près comme le numéro 314 (pi) avec l'arc de triomphe en vue. La scène que chacun imagine à travers le regard de la marchande de violettes est tout à fait représentative de la fameuse « Lubitsh touch » qui n'est pas de vains mots. Il y a quelques films comme celui-ci qu'il est impossible de critiquer tant ils sont parfaits. Je les admire mais ils ne m'enthousiasment pas car les personnages qui sont représentés sont trop loin de moi,de mes origines,de mon éducation,de mes envies. C’est le plus réussi de tous les Lubitsh, une semaine d’action amoureuse sans aucun passage au lit (vu ou suggéré), du veau refroidi abandonné par les amoureux, des dialogues savoureux dans la bouche des serviteurs, une petite modiste qui rapproche les hommes, une grande dame qui les éloigne. Que des belles histoires! Les 5 étoiles ne peuvent se discuter mais je garde la sixième pour mes coups de cœur.
Pas de très grands premiers rôles mais la direction d'acteurs est un véritable sans faute. Le sujet d'abord léger devient grave avec l'épisode de l'occupation, mais Lelouch s'en tire avec une élégance raffinée, encore une fois grâce au travail remarquable des acteurs. (Villeret est extraordinaire) la fin est particulièrement caustique, mais d'un réalisme qui fait froid dans le dos. Du très bon Lelouch.
Meme si on connait déjà l 'histoire , on se laisse quand meme embarquer dans cette somptueuse adaptation. Le casting est vraiment bien trouvé. Vivement Cesar
un film qui revient sur la jeunesse britannique du début des années 60, partagée entre l'avenir qui semble prometteur mais confrontée avec le présent misérable. Le personnage est confonté à la solitude quotidienne à cause de l'indifférence qui lui est témoignée par sa mère, ne vas plus à l'école et vit dans un univers crasseux, et comble de tout tombe enceinte! autre tabou pour l'époque, et librement abordé dans ce film est l'homosexualité. Un film important et non dénoué d'humour.
Vous ne trouvez pas qu'un Lee Van Cleef sans moustache c'est comme des moules sans frites, et ben c'est le cas ici mais si ce n'était que ça le problème. Car Captain Apache est un western médiocre au scènario incohérent et ça saute d'une scène à l'autre sans lien. Confus, nul et mal réalisé.
Le chef d'oeuvre de creativité absolue des freres Quay, plus accessible que leurs court-metrages. Pour ceux qui aiment réver les yeux grands ouverts et les fans de Lynch... GLOBAL JAZZALIST sur ton moteur de recherche
Le début du film est captivant, l'idée semble intéressante. Seulement, bien que les acteurs soient irréprochables, l'intrigue piètine et l'histoire fait du sur-place, avant de s'achever par une fin honteusement extravagante. Un dénouement moins Cendrillonesque aurait été tellement plus crédible, c'est bien dommmage.
Ce petit film sans reelle prétention m'a reellement surprise .... Ayant vu tout ce qu'il y avait à voir dans la semaine, je me suis retrouvé dans la salle par manque de choix, en pensant que ca allait etre encore une de ces pures daubes américaines qui nous donnent envie de fuir à toute jambes en poussant des cris hystériques .... Et bien que nenni (Madame de Bovary !) non seulement le film se laisse regarder, mais en plus on y prend un relle plaisir !!! A la limite de la deception qu'il ne dure pas plus longtemps ! Bien sur ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais l'ambiance est sympathique, l'humour est léger, les acteurs jouent vraiment bien (surtout le meilleur ami transi d'amour, qui jouait auparavant ds la serie "that'70 show"), l'histoire est mignonne ...bref, j'ai été ravie de ma séance et je suis sortie de la salle avec le sourire au coin des levres !!!
Un film correct mais sans plus. Pas le meilleur de la série des Trinita.
Ce film apprend quelque chose à celui qui le regarde. Les scenes sont des montages, mais c est en voyant ce film ( par des moyens dont je tairai la nature précise) que j ai pu comprendre que les opposants a la peine de mort n'etaient pas tous des bobos absurdes. Bref, faces of death, c est une leçon de vie.
Dès leur 2ème film, les frères Farrelly ont dû faire face à un échec assez lourd et douloureux pour eux. Avec ce film sur le bowling, ils signent pourtant un road movie teinté de film sportif, 2 genres très américains, sublimés par les performances allumées de W. Harrelson, R. Quaid et B. Murray squi s'en donnent à coeur joie au sein de cette histoire rocambolesque qui porte quand même beaucoup de thèmes chers aux frangins. Techniquement, le film est déjà plus propre que "Dumb & Dumber" et on retrouve aussi ce goût pour le gag un peu scato qui fera leur gloire. On retrouve aussi cette sensibilité typique qui fait que l'on s'attache aux personnages. Cet amour de la lose, c'est rare dans le cinéma US et ça irrigue pourtant tout leur cinéma. Et puis il y a l'atout charme V. Angel (inoubliable "Code Lisa") qui se révèle plutôt efficace dans ce rôle faussement potiche. Des bons gags, un bon rythme, des acteurs en forme pour un film réussi. D'autres critiques sur
Une nullité : aucun scénario, aucun comique , des dialogues affligeants et vulgaires .Un gros bruit toutes les dix minutes pour faire croire qu'il y a de l'action et des rebondissements.
Sublime, les costumes, les décors tout est féérique!! Et la musique toujours présente accompagne véritablement l'histoire! Les acteurs sont formidables, Léa Seydoux est parfaite. Bien sur, Vincent Cassel nous fait fondre même en bête!! J'ai adoré et je pense retourner le voir. Christophe Gans est vraiment un de mes réalisateurs préféré. Il sait créer une atmosphère, un univers vraiment spécial dans chacun de ses films.