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Richard Brooks n'était pas un grand spécialiste du genre, mais il signe un western aussi étrange qu'original centré autour de la chasse aux bisons. Véritable parabole, l'histoire sert de prétexte à une humanité débordante de son réalisateur. Certes, le propos est parfois bavard, voire démonstratif, mais la qualité de l'interprétation (Stewart Granger est formidable), l'originalité du récit, parvient à équilibrer l'ensemble. Un très bon film au final.
le film est beau, les formes y sont belles et traditionnelles.. Que dire de plus, rare sont les films de kung fu qui ne tourne pas au navet (navet sympa parfois, navet affreux parfois aussi) mais ici, on est en face d'un véritable film avec un univers et une ambiance bien à lui...
Déroutant ! Lorsque l'on a pas vu la bande annonce, on s'attend à une garde partagée des enfants. Non ! C'est le mari (et l'amant) qui est "partagé" par sa femme et sa maîtresse. Dans ce vaudeville, la situation de chacun évolue et pas toujours comme on pourrait s'y attendre. On rit franchement des déboires de Didier Bourdon qui passe du rêve au cauchemar. On est ému par la tristesse de la femme trompée (Valérie Bonneton) ou de la maîtresse abandonnée (Isabelle Carré). Mais on passe surtout un très bon moment de franche rigolade.
Joe est une grosse claque, à la fois violent et sincère. Avec une mise en scène de maitre de David Gordon Green qui n'a pas toujours fait des grands films. J'ai beaucoup apprécié la photo, on a des très beaux plans dans ce film. Mais c'est au niveau du casting que le film excelle le plus. Ca faisait longtemps que je n'avais pas vu Nicolas Cage dans un tel rô Sheridan confirme avec Mud qu'il a un talent immense et on découvre aussi Gary Poulter vraiment bluffant dans son rôle de vieux père ivrogne et violent. Les films qui traitent de la misère que certains américains connaissent sont à la mode en ce moment, et celui là est bien un des plus réussis. Vraiment touchant au fond, je le conseille fortement.
Enorme déception d'une fan de Ken Loach ! A tel point que cela motive mon inscription sur ce site. C'est un film inutile et bidon. La loi du plus fort ne rapporte qu'au plus fort et les autres sont des victimes, merci on le savait. Le réalisateur, lui, s'est fait beaucoup d'argent sur une prétendue dénonciation de ce qui arrive aux clandestins. IL donne bonne conscience à quelques pseudos intellos, peut-être... A quand le prochain film des frères DARDENNE ?
Jessica : La Mère, La Vierge Marie, La rédemption par l'amour... que de poncifs et de stéréotypes. Les orphelins: wouh les povres... Et hop ! Un emballage cinéma pseudo mode moderne. C'est malin, marchand et ennuyeux. Comme un court devenu long métrage.Sans souffle.
Vu aujourd'hui en cours de français... eh ben c'est pas terrible quoi! Bon, je ne vais pas mentir en disant que je m'attendais à être conquise mais bon, on peut toujours espérer... Alors pour commencer: le scénario, c'est évidemment clair qu' Agnès Jaoui s'est inspirée de différents contes de fée, jusque là rien de problématique... Là où ça devient gênant (et surtout chiant) c'est au niveau des dialogues/acteurs/et de la réalisation. Commençons avec les dialogues, bon certains sont sympas, prêtent à sourire, mais malheureusement la plupart ne volent pas très haut, du genre "Je vais t'acheter un tire-bouchon... qui tire les bouchons!" (sans blague?!) ou encore "Je vais vous donner ma carte... c'est ma carte." (on l'aurait pas deviné dis-donc!). Ensuite les acteurs, ben ils n'ont rien de transcendants hein, à l'image de Benjamin Biolay aussi énergique qu'une chaussette sale! Et puis la réalisation... c'est mal filmé, on utilise la caméra sur l'épaule à des moments où il n'y en n'a absolument pas besoin ou alors quand quelqu'un se lève on filme systématiquement ses jambes... Sinon cette musique... UNE TORTURE!!! Bref, ce film est médiocre et malgré quelques passages sympathiques, ça ne vaut pas la peine qu'on le regarde!
Christopher Nolan signe ici un resplendissant tour de magie au scénario habile et plein de surprise. Christian Bale et Hugh Jackman s'y livre un duel de haute volée. Une totale réussite malgré quelques lenteurs. Chapeau !
Une satire plutôt habilement tricotée, avec des comédiens de premier choix. Ca se laisse regarder sans être indispensable (pas toujours très subtil).
Premier film pour le réalisateur John McTierman ( "Predator", "Piege de Cristal", "Le 13eme Guerrier",...) et troisième pour Pierce Brosnan, "Nomads", sans être un ratage complet, est loin d'être une réussite. C'est mou, l'actrice principal est catastrophique, le scénario ne tient pas la route et reste relativement confus. En somme, ce film ne présente pas un grand intérêt.
Très grand film noir , les arnaqueurs est un chef d'oeuvre du genre. Débutant telle une comédie policière , il se termine dans un bain de sang révelant une perversité assez phénomènale. Brillant.
Premier opus de la nouvelle trilogie se déroulant avant les épisodes 4, 5 et 6. Georges Lucas nous livre un film en tous points réussis. Des effets spéciaux trés bien conçus, des combats au sabre laser plus fluide, une course de modules exitante et des combats spaciaux excellents. Ajouter à cela de nouveaux personnages ( Qui Gon Jin, Jar Jar Binks ou encore la reine Amidala joué par la trés belle Natalie Portman ) ainsi que des anciens ( Yoda, Obi Wan Kenobi ) pour obtenir un excellent divertissement.
12 ans que la famille de Si’r a quitté Shangaï pour Taïwan, mais le cordon n’est toujours pas coupé . D’ailleurs, ils ne sont pas considérés comme des citoyens à part entière, il faut quémander, supplier pour une bonne école et la titularisation d’un poste. Ce que s’épuise à faire le père dont la rectitude et la morale n’arrivent plus à combler les vides d’une éducation qui lui échappe. Bien qu’en dehors des bandes qui s’affrontent dans la rue, son fils Si’r est la source de beaucoup d’ennuis. Une situation familiale que le réalisateur étale sans complaisance, mais avec insistance dans un film aux multiples facettes. Familiale et amoureuse, mais aussi musicale et militante dans cette perspective de repousser en rêve comme en image le voisin communiste chinois… L’arrière décor d’une histoire qui n’en finit pas de s’écrire entre Pékin et Tokyo quand la jeunesse rêve d’Elvis Presley. C’est magnifiquement écrit par un cinéaste totalement investi . Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Le film psychologique le plus bidon de 2007. Palme d'or du faux problème et du scénario m'as-tu vu. Plombé qui plus est par la lourde inteprétation au preier degré des deux actrices qui veulent leur oscar. Aucune trace de talent dans ce navet pompier.
Vu en avant première le 12 avril en présence de Claude Lelouch. J’ai passé un excellent moment. Le documentaire est formidable et très émouvant. Tout est détaillé chronologiquement, de ses premiers documentaires pour l’armée à son dernier « chef d’œuvre » Ces amours là. On voit alors qu’il a fait tourner la plus grande partie des acteurs français de ces 50 dernières années. Les passages sur Annie Girardot et Patrick Dewaere nous arrachent des larmes… Le reste est aussi très prenant. Qu’on aime ou qu’on n’aime pas Lelouch, on assiste là à la vision du cinéma d’un cinéaste qui ne vit que pour le cinéma. C’est sa vision, certes, mais il nous la fait partager avec passion et ferveur. Avec discrétion, modestie et humilité. Et avec une grande lucidité. Aussi bien sur les succès et (surtout) sur les échecs qu'il assume entièrement. Comme beaucoup j’ai décroché avec les années 2000, et il le dit lui-même, tout le monde a décroché, excepté avec Roman de gare. Il dit aussi que finalement, il n’a jamais cessé de faire et refaire « Un homme et une femme »…On apprend beaucoup de choses dans le documentaire et autant dans le débat, trop court, qui a suivi (malgré ¾ de questions idiotes…). Il y avait même dans la salle le célèbre Ivry Gitlis qui a fait une très belle déclaration dont cette très belle phrase : « il faut se méfier des gens qui ont les yeux secs… ». Parlant des films de Lelouch lui ayant toujours apportés beaucoup d’émotions mais avec un sens plus général aussi…Un film simple fait avec pudeur, comme l’intervention du cinéaste qui, du coup, remonte grandement dans mon estime…
Une petite comédie gentille et qui se laisse regarder mais ne nous procure que des sourires. Les gags ou situations burlesques sont pratiquement inexistants et pourtant il y avait la place. L'histoire est trop prévisible et tout repose sur la pauvre Jennifer Aniston qui est la seule à surnager, les autres s'effondrent ou manquent d'impacts.
Zéro car une note négative n'existe pas, un de plus mauavais films jamais vu dans la rubrique romance à l'eau de rose. A Evitez à tout prix.
Même s'il s'agit d'un téléfilm catastrophe, "Air Panic" se permet de dépasser toutes les limites du genre. On y retrouve effectivement un condensé de nullité affligeant et désolant qui en arrive jusqu'à créer les moqueries du public. Bien entendu, tout démarre avec une fantastique histoire de détournement d'avion où de nombreux innocents se retrouve en danger de mort. Fort heureusement, un agent du F.B.I ainsi qu'une hôtesse de l'air sexy campé par Kristanna Loken feront tout ce qui est en leur pouvoir pour vaincre le mal. Une morale proche de celle adoptée par Chuck Norris dans un épisode de "Walker Texas Ranger" me direz-vous mais oui, on se situe bien dans ces eaux là. Mais le choc arrive lorsque l'on observe attentivement le montage, le mixage sonore ou tout simplement les dialogues issus du scénario...Une misère absolue qui nous font nous interroger sur le Curriculum Vitae de Bob Misiorowski.
Tom Gries, réalisateur de l'excellent 100 fusils, nous offre ici un western tout à fait différent de ceux de son époque et, je dirais même, en avance sur son temps. Peu d'action, beaucoup de dialogues... mais de la profondeur et un grand souci d'authenticité. Charlton Heston est ici dans un de ses plus beaux rôles au cinéma, Joan Hackett joue ici un des meilleurs rôles féminins jamais vu dans le western et Donald Pleasence incarne un méchant absolument génial. Le ton donné est intimiste, l'Ouest est recrée avec réalisme, il y a beaucoup d'émotions notamment dans les scènes entre Joan et Charlton. Donc, franchement, Will Penny est dix fois mieux que la plupart des westerns spaghetti parfois fauchés qui sévissaient à l'époque. Il est vraiment regrettable qu'il n'ait toujours pas la notoriété des grands classiques du western car c'est un film qui les égale sans problème. Un des plus beaux films sur la vie de cow-boy, presque un documentaire.
Le prestige de Christopher Nolan ! Et oui ça sonne bien mais ce n'est pas le seul atout du film, qui en ai gorgé ! D'abord parlons du casting superbe: Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansonn, Michael Caine ... Ce film est littéralement un tour de magie, le scénario aux multiples rebondissements et très bien mené, réalisation impeccable, personnages intéressants ... Chris Noal nnous montre encore une fois que c'est un maître du 7e art !
Très sympa et divertissant, The Nice Guys se regarde avec beaucoup de plaisir sans révolutionner le genre. On a un duo qui fonctionne plutôt pas mal, Ryan Gosling à contremploi se débrouille très bien dans la dérision alors que Russel Crowe est dans un registre plus proche de ses habitudes. L'histoire, assez folle et décalée, n'est pas extraordinaire mais elle paraît presque secondaire. On mise tout sur ce duo et son humour corrosif et décalé, un peu à la Starsky et Hutch. Et on peut dire que ça marche pas mal. Rien d'exceptionnel mais on passe un bon moment, on rit et on ne s'ennuie pas.
Les aventures du gros chat teigneux, paresseux et mangeur de lasagnes : une jolie et sympathique comédie familiale.
En accord avec les critiques de Néopolis et Gonnard, j'ajouterais qu'il s'agit en fait d'un véritable petit chef d'oeuvre, où l'on retrouve toute la palette des forces et faiblesses de la nature humaine, le tout boosté par une extrême situation de crise (la classique prise d'otages) où l'amitié est confrontée à la volonté de survivre. cruel dilemme ! Francis Blanche est génial dans un rôle assez infect, et Antonella Lualdi fait preuve d'un certain caractère, que l'on retrouve 50 ans plus tard (un peu moins jeune, mais toujours aussi pertinante) dans la série des Cordiers juges et flic !!!!!!
Petit western italien d'un intérêt plus que limité que l'on pourrait même traiter de minable avec ses acteurs de 2nde zone, des costumes qui font pitié (surtout ceux des Indiens), pauvre en action, ça joue sur l'attente de l'attaque du fort par les Indiens alors que les protagonistes y sont coincés. La Furie des apaches est ce qui se faisait de plus pauvre en terme de western spaghetti, une pâle tentative des westerns américains des années 50. En plus La Furie des apaches est tiré d'un roman.
On croi que le film va être bien, car l'histoire paraît intéressante. Luc Besson a envie de changer de style et se décide à faire autre que des gros film d'action pas tjrs réussis. Je serai pas dire si ces nul ou pas mais moi j'ai pas aimer, je me suis trop emmerder, sans regrets d'avoir eu du pop corn pour m'occuper un peu!
Film très quelconque, plutôt adressé à de jeunes enfants. Les méchants sont idiots, et la quête des 3 objets est parfois ennuyante.
Qu'est-ce qu'un mauvais Jet Li donne avec un mauvais Jason Statham ? Ben... un mauvais film, tout simplement ! On avait déjà vu le résultat de cette alliance dans le rigolo The One, on retrouve les deux castagneurs pour un nouveau nanar six ans plus tard. La recette de Rogue - L'ultime affrontement ? On prend tous les acteurs asiatiques vus dans les derniers films de baston ( John Lone, Kenneth Choi, Terry Chen...), on pond un scénario simpliste sur les triades vu et revu, on filme le tout avec ses pieds et on obtient Rogue, une bouse prétentieuse qui n'a de seul intérêt que de réunir ces deux stars du cinéma d'action sur le même écran. Jet Li est une fois de plus rabaissé au quasi-second rôle tandis que Jason Statham, échappé de Hyper tension et mal dirigé, cabotine sans cesse dans le rôle du flic forcené qui a quelque chose à cacher. Les scènes d'action sonnent bien évidemment faux, le clippeur Philip Atwell, à l'origine réalisateur de clips hip-hop, ne sachant jamais où donner de la tête pour son premier long-métrage. Ajoutons à tout cela un montage hystérique, des dialogues rasants, un twist imprévisible mais dont on se fout royalement, innovation zéro sur l'ensemble du film... Rogue est un échec total, prouvant une fois de plus que deux stars ne servent à rien sans un bon scénario. Mais quand vont-ils s'arrêter ?
J'ai trouvé ce film vraiment très moyen. Je m'attendais à une histoire touchante, presque un peu trop larmoyante mais même pas !!! Les dialogues, les situations sont clichées et surjouées et aucun acteur ne tire son épingle du jeu !! La petite est un peu trop adulte dans sa façon d'aborder le chagrin (comme souvent dans les films US) et je n'ai pas réussi du tout à m'attacher aux personnages !!! Un mini flop pour moi !!
Mais quelle calamité ce film, c'est intolérable!! Pour tout ceux qui fantasment à l'idée de voir Cameron Diaz en professeur dépravée et impertinente, bienvenue dans cette bouse!! Ce n'est pas humain de voir des personnages aussi vides. D'ailleurs, le scénario l'est tout autant. Une comédie girly et nunuche aussi peu recherchée que ringarde. Tous les clichés de l'humour potache sont évidemment au rendez vous, alors bien entendu, même les simagrées de pinup de Diaz ne relèvent pas le niveau d'un iota. A éviter catégoriquement. 1,5/5
Je me souviens encore ému de la fascination que ce film la première fois que je l'ai vu. L'histoire sommet de tolerance, est un message d'amour et d'amitié pour tous les peuples. E T est filmé avec beaucoup de finesse et de savoir faire, distillant progressivement de l'émotion et de la magie. Les effets spéciaux sont vraiment efficaces et sans oublier la partition musicale du Maestro John WILLIAMS qui est spectaculaire ! Quant aux acteurs ils sont authentiques, avec une mention spéciale pour les jeunes acteurs criants de vérité. Voilà, un petit chef d'oeuvre.
Merci pour ce premier film, un petit bijou de réalisme, avec deux acteurs aux jeux juste. Avec tout la difficulté d’être gay et palestinien en Israël, Merci au réalisateur Michael Mayer pouce petit bijoux. Une œuvre qui a, sous d'autres cieux, reçu le premier prix ! A voir d’urgences.
Dès les premières minutes, je me suis demandée pourquoi je regardais ce film: acteurs moyens, dialogues dignes de collégiens. J'ai voulu arrêter au bout de 30 minutes en ayant marre mais j'ai tout de même continuer. Finalement, on s'aperçoit que c'est vraiment la première partie du film qui traîne en longueur. Passé cette première partie, on voit (enfin) des zombies nazis et beaucoup de sang (peut être même trop). Certaines scènes sont tellement exagérées que ça en devient drôle. Dead Snow c'est un film que j'ai vu une fois, mais je ne le reverrais pas.
Une déception ! Après trois bonnes adaptations des aventures de Jack Ryan on nous offre un film très moyen prenant de grandes libertés par rapport au livre et où la tension peine a faire son effet. Ensuite la présence de Ben Affleck en Jack Ryan après les excellentes partitions de Harrison Ford et Alec Baldwin m'a déçu au plus au point, il me semblait logique qu'Harrison Ford reprenne son rôle pour ce film étant donné l'age du protagoniste dans le livre. Le film peine à décoller et quand c'est le cas, l'action s'embourbe dans les hésitations des deux présidents et la cavalcade de Ryan peu excitante.
Plus passionnant que La guerre des étoiles, un scénario plus captivant avec la recherche de l'ouverture de la porte des étoiles, de la découverte du nouveau monde de l'autre côté de la galaxie, de l'invasion extraterrestre égyptien qui se dit créateur de l'être humain sur terre et de la terre lui même, comme le chat considéré comme un animal sacré dans l'Egypte ancienne prônant sur le trône tel un dieu, et la vérité au yeux du peuple sur le faux dieu, Râ jusqu'à l'affrontement. Un sujet intéressant contre le racisme, où la découverte d'une nouvelle race primitive et la coopération de celui-ci à notre égard. Outre des scènes d'action surprenant, des effets spéciaux de grande envergure, un bon casting du duo: Kurt Russel, et James Spader, dont la complicité continuera sur la série culte qui suivra sous les traits de Richard Dean Anderson et Micheal Shanks. John Diehl, Jay Davidson, et Alexis Cruz ( celui-ci continuera de joué son rôle dans Stargate SG1) sont formidable. Roland Hemmrich nous régalais déjà avec ce film, que 20 ans après rien n'a vieilli. Sublime avec cette fin clin d'œil cher au fin des Star Wars où les héros salut leur victoire avec le peuple libre.
Si j'avais un a priori quelque peu négatif sur Jean-Pierre « grande gueule » Mocky, et que j'ai d'ailleurs toujours un peu tant je pense que sa carrière doit compter quelques méchants nanars, il faut être honnête : ce « Drôle de paroissien » est excellent. Mise en scène au-dessus de la moyenne, ton satyrique du plus bel effet, provocation jamais gratuite et ô combien efficace, exploitation des lieux (et notamment des églises bien sûr) très réussi : c'est de la belle ouvrage et on ne s'ennuie en définitive jamais devant un spectacle mêlant avec bonheur le social, la pure comédie, la religion (souvent tournée en ridicule) et le film policier. Cela dit, si le résultat est en définitive aussi emballant, c'est aussi par son casting trois étoiles : Francis Blanche s'avère ainsi réjouissant en policier, tandis que Jean Poiret en ami fidèle du héros s'avère dans une forme comique étincelante. Mais le meilleur, c'est Bourvil : je ne suis pourtant pas toujours un inconditionnel du gentil naïf, mais il est ici simplement éblouissant en voleur persuadé d'agir au nom de Dieu, assurément l'une des plus belles prestations de sa longue carrière. Un Mocky grand cru donc, malin et savoureux : une belle réussite.
Michel Blanc signe là une comédie digne de ce nom. c'est drôle , les situations sont cocasses, l'humour est corrosif et les acteurs menés par un tandem irrésistible Karin Viard et Jean Paul Rouve nous offrent un récital.
Film poignant et émouvant que l'on peut voir en famille. Les acteurs sont bons. Le dénouement est surprenant sans tomber dans le risible. Je fus agréablement surpris!
Hanté par le fantôme d'un des meilleurs films de Mankiewicz, «Sleuth», «Deathtrap» (USA, 1982) de Sidney Lumet calque l'intrigue à rebondissements de l'ultime réalisation de Mankiewicz. La présence de Michael Caine dans les deux films renforcent d'autant plus ce rapprochement qu'il incarne à chaque fois un personnage cynique. Adapté de la pièce de théâtre homonyme d'Ira Levin, l'unité de l'espace est conservé pour préserver la sensation d'enfermement qui donne au film son sentiment d'étouffement. En jouant avec l'étouffement, Lumet se risque à alourdir son oeuvre, ce qu'il obtient parfois. Le coeur vif de «Deathrap» repose sur ses retournements de situations. Avec un scénario à tiroirs, le film de Lumet met en jeu la légitimité de l'auteur à accomplir chacune de ses volitions pour satisfaire la curiosité de son inventivité. Les nombreux effets qui permettent à la pièce de théâtre de s'adapter aux possibilités illusoires du cinéma enrayent la pureté du récit en la saturant parfois de futiles interventions sonores. L'éclatement du tonnerre lorsque surgit un nième retournement de situations rappelle que le cinéma est aussi fait de vieilles conventions. Il est peu certain que transposer une pièce de théâtre au cinéma en employant des effets aussi éculés participent à son plein succès. Pourtant «Deathtrap», outre ses choix narratifs parfois lourds, ne demeure pas sans intérêt. Comme toute oeuvre constituée de rebondissements, elle suscite l'attention du spectateur et en sollicite l'intelligence. «Deathtrap» travaille la vraisemblance des personnages. Lumet, reconnu pour son talent de directeur d'acteurs, réussit à donner consistance aux protagonistes, de telle manière que nous craignons davantage pour leur sort que pour l'issue de l'intrigue générale. Sous-produit inspiré de «Sleuth», le qualificatif est réducteur mais éloquent, «Deathtrap» est une honorable mise en scène de Lumet, trop soucieux des impératifs théâtraux.
Je ne suis pas une fanatique des détails historiques, mais, les mecs, la Bathory, elle était pas un peu hongroise ? Alors, prout,son cadavre dans une tour de la Nouvelle Orléans, ou son journal(ce qui aurait été plus simple pour les inquisiteurs de son époque. Les scénaristes ne se sont jamais demandé si un journal intime de ses meurtres avait réellement existé ? Mais bordel, même wikipédia le dit "LA LÉGENDE") Cependant, l'idée était bonne (attends, un film qui allie réalité et jeux vidéos, ça aurait pu être merveilleux !) mais le rendu est bancal, brouillon, et j'ai eu un peu de mal à m'y mettre, surtoutquand les deux héros principaux s'embrassent, oh, "pour faire joli", dirait-on. Surtout cette scène absolument ridicule oú la blonde (même pas la peine de retenir son nom) effeuille une rose avec "m'aime-t-il ? Alàlà. quel suspens". Non. Sérieusement; c'est vrai que les vingt premières minutes étaient bonnes (tous les amateurs de Silent Hill pourront s'y reconnaître) mais je m'attendais à un peu plus de finesse, de détails, de gore (même si ce n'était pas là mon intérêt principal). En gros, on passe tout le film à attendre quelque chose... qui n'arrive pas (comme un peu de logique et d'intelligence. Les héros ont l'air de jouer au cluedo : "bathory dans une tour avec des ciseaux.")
Un thriller extrêmement efficace, concentré de cynisme et délicieusement anticonformiste. Sidney Lumet signe une fois de plus un grand film, montrant avec une cruelle dextérité les conséquences dramatiques pouvant découler d'événements et réflexions relativement banals. Philip Seymour Hoffman et Ethan Hawke, excellents dans leur rôle, se font le reflet de millions d'individus qui se surprennent à imaginer des scénarios plus dangereux les uns que les autres pour sauver la situation... Le final est saisissant, on le voit venir avec inquiétude et ça ne le rend que plus puissant. Si un léger manque de rythme par moments et un découpage séquentiel pas forcément nécessaire sont à déplorer, le résultat final est mémorable.