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Un très beau film, avec une histoire à couper le souffle. Juste magnifique, les acteurs sont formidables, la bande son également. Le montage est bien mais quelques incohérences se cachent dans le film surtout une avec son « petit copain ». Un magnifique film à voir absolument en VOST et non en VF pour une aventure des plus extraordinaires!
Il est amusant de revoir des films vus durant son enfance. Une bonne dizaine d'années depuis ma dernière projection du 36e long-métrage de Disney, le hasard me l'a fait visionner récemment et je l'ai bien plus aimé que quand j'étais un (charmant) petit bambin ! La réalisation de ce film est simple sans pour autant être inintéressante et est imprégnée d'une grande fantaisie et de charme. Le scénario s’inspire fidèlement d'une légende chinoise, avec des personnages attachants et de bons dialogues. La vraie force de ce film réside dans son personnage principal. On arrive enfin à s'éloigner des personnages féminins typiques de Disney, de la jeune fille qui rêve de vivre quelque chose de plus excitant que sa pauvre petite vie tellement ennuyeuse. Ici, c'est une jeune femme forte, déterminée, qui est prête à partir à la guerre et à mourir pour son pays. La lumière est très bien exploitée, jouant habilement avec les couleurs. Le montage n'est pas des plus percutants mais fonctionne. Les costumes sont assez fidèles à l'époque où l'histoire est racontée (environ 316 après J-C) et les décors sont très beaux même si le style de dessin peut déconcerter au début. Mulan est sans conteste l'une des meilleures productions Disney.
Maus est une caisse de résonance à l'histoire sombre que l'Europe a connu des décennies auparavant : avant toute paix, il y a une guerre ; et par sa dimension fantastique, le metteur en scène espagnol Yayo Herrero voulait la mettre en exergue. Cette guerre méconnue - et paradoxalement l'une des plus médiatiques à l'aube des années 90 - est le conflit kosovars entre les Serbes et les Yougoslaves. Pour accentuer la symbolique, Maus offre un casting 100% européen avec pèle-mêle des acteurs venus tout droit d'Allemagne, de Serbie ou encore d'Espagne. La plupart sont des néophytes, des inconnus comme August Wittgenstein, des pseudos comédiens notamment Alma Terzic (qui est à l'origine une mannequin) . On peut citer l'exception qui confirme la règle avec la présence de Seksan bien connu dans sa région natale. Pour revenir à l'oeuvre elle-même, il y a des idées intéressantes : raconter un épisode tragique par le biais de la magie et de la sorcellerie est assez original. Malheureusement, son exécution reste imparfaite. Le plus souvent, elle résulte d'une hésitation dans la direction que le film doit prendre : mélanger le slasher avec un ton sérieux paraissait finalement trop ambitieux. Le film se perd alors rapidement dans son propos, enterrant lui-même sa force : le surnaturel ici revient trop vite au galop délaissant le conflit du Kosovo. C'est franchement dommage ! Vous combinez ensuite un manque de moyen, une mise en scène minimaliste et un jeu de comédien peu convaincant et Maus tombe rapidement dans l'oubli.
Nul nul nul !!!! On attend indéfiniment qu'il se passe qqch. ... On attend toujours. Aucun intérêt. Nul nul nul nul nul nul !!! (ma critique était trop courte)
Plus intelligent mais aussi moins terrifiant que le premier. Quand "The Eye" parle essentiellement de la mort, "The Eye 2" parle de la naissance et de l'oubli de la mort. Deux thématiques différentes mais un point commun : les fantômes. Aussi réussis que dans le premier opus les fantômes de "The Eye 2" sont cependant moins horrifiques et plus humains. L'intrigue de cette suite n'a rien à voir avec le film précédent mais elle est bien plus intelligente et bien mieux menée. Pour tous ces petits plus je mets 4 étoiles, c'est à dire plus que pour "The Eye" (3 étoiles), c'est suffisament rare pour être souligné : le "2" est mieux que le "1"!
Magnifique ! Un film qui a une fibre émotionnelle qui vibre très fort. On ne passe pas à côté des larmes ou de la gorge nouée à moins de ne pas comprendre l’intérêt du film (ou d’être dépourvu de coeur). Chaque partie à son importance et on ne regrettera pas pour cette fois-ci une fin heureuse. En mettant de côté les clichés qu’apparemment tous les critiques de presse ont embelli on retrouve ici une oeuvre purement géniale. A conseiller à tous les romantiques et les amateurs d'émotions fortes
Mettons tout de suite au point deux éléments: l'arbre est vraiment moche, on dirait un arbre handicapé (!!!) et la forêt est soit mal filmée soit également très moche. Je rêve de "Mogari" en regardant ce film qui utilise la métaphore de la forêt (la masse) en opposition à l'individu (l'arbre) et cristallise toute la haine d'un peuple contre ce "monstre" pour la sauver. Le film devient plus qu'absurde au moment où les gardes armés viennent capturer l'arbre..... Ce prosaïsme est assez effrayant. Préférez largement dans la même pays le lyrisme exacerbé de Miyazaki.
Quel plaisir de retrouver ant man à travers un film bourrés d actions et d humours. Et surtout regardez bien la scène post générique car elle est très importante pour la suite du MCU !
Une idée originale mais plombée par une réalisation triste et de mauvaise qualité. On ne retrouve pas du tout la bonne humeur des comédies romantiques américaines mais au contraire la lourdeur d'un film d'auteur d'Europe de l'Est (rien de fleur bleue dans ce film contrairement à ce que peuvent avancer un ou deux avis me précédant). La "bande son" est une véritable catastrophe (répétition d'interminables silences). Ca manque de peps, de vie, d'émotion... Le casting pourtant correct est trop mal mis en scène pour que la sauce prenne. On finit par assez vite s'ennuyer. La fin du film ne rattrape rien et laisse la désagréable sensation de long métrage non terminé. Vraiment décevant.
Plutôt ennuyeux mais Stefania Sandrelli est sublime dans La Clé.
Un conte de Noël et Rois & Reine : même combat pour moi. Une ovation critique que je ne comprends pas. Et dans les deux films, le début me semble intriguant, voire intéressant, mais au bout d'1h je trouve que le film retombe complètement, qu'il ne tient pas du tout ses enjeux, et que plus le reste du film avance, plus il devient pénible, agaçant, et complètement auto-satisfait de lui même. Arnaud Desplechin fatigue, agace, énerve. Je reste vraiment hermétique à son cinéma, ce n'est pas le cinéma que j'aime, je le trouve très poseur, très sûr de lui même. C'est triste à dire mais ce dont me parle Arnaud Desplechin au final je n'en ai plus rien à foutre au bout d'un moment, j'ai juste envie que le film s'arrête. Je ne comprends pas du tout ce que Desplechin veut nous montrer ou nous dire en fait, et ça me pose un problème.
L'idée de détailler le processus complet pour réaliser un attentat est do bon augure mais malheureusement le projet accouche d'un film très décevant et ennuyeux à souhait.
D'un simplisme proche de la naïveté et celà pendant les 70 premières minutes du film, on est abasourdi par le générique de fin en forme de "révélation" de secrets militaires. Quel travail d'amateur, on n'y croit pas une seule seconde. A un moment où je dormais d'un oeil, je ne veux rien dire de l'histoire mais j'ai très bien vu qu'un assistant sous payé jetait une peluche de chupacabra sur le pare-brise du mobile-home. Les acteurs n'y croyaient pas non plus, on ne leur a pas donné envie, et ils étaient tous très contents de disparaître les uns après les autres. Bref, je n'ai rien compris à cette ânerie et je ne veux même pas comprendre tant c'est raté. Foi de cinéphile, il ne sera pas difficile de remonter le niveau des found-footages après celui-çi. Lamentable.
Pour une fois la presse semble d'acord avec moi. Pourquoi consacrer plus de deux heures à un scénario hyper mince et délayé à l'infini ? En comparaison de l'épisode 1, quelle déception : on s'ennuie ferme, c'est verbeux et plein de bla-bla-bla insipide. Bon, d'accord, il y a quelques scènes d'action, celles avec les loups en particulier qui réveillent le spectateur assoupi par tant de platitude. Sinon : de l'ennui, de l'ennui et encore de l'ennui. Même les acteurs semblent avoir envie de faire autre chose. Si vous avez une carte d'abonnement ciné, pourquoi pas ? Sinon, économisez 8 ou 9 euros : ça n'en vaut vraiment pas la peine ! J'appréhende l'épisode suivant : encore plus chiant ?
Film profondément clivant, communautaire et larmoyant. Passez votre chemin, vous trouverez bien mieux ailleurs.
Quelle jolie comédie romantique pour nous conduire vers Noël ; La Russie ... j'adore ; quels paysages ! et ils sont tellement beaux tous es deux ... enfin je suis tombée amoureuse de Thierry NEUVIC
Le Star Trek avec la new équipe, plus de Spock, mais vous pourrez apercevoir encore et une dernière fois le célèbre capitaine Kirk. L'acteur Patrick Stewart (Jean-Luc Picard), prend à présent les commandes du vaisseau L'Entreprise, dans cette opus de la mythique saga, Malcolm McDowell (Orange Mécanique) est joue un docteur prêt à sacrifier des humanoïdes pour regagner un paradis. Malgré cette idée fort sympathique, l'histoire est quelque peu plate sur tout l'ensemble du film, reste que le dernier quart d'heure est à voir, rien que pour le plaisir de voir la rencontre entre le capitaine Kirk et le capitaine Jean-Luc Picard.
Oh que ça fait du bien de voir ce Mozart là ! Loin des pensums pseudo intellectuels de quelques musicologues morgues, on nous le montre, certes super-doué comme il l'était mais truculent, épicurien, espiègle et tellement humain. Sa flute enchanté vivisectionée par des théoriciens fumeux en mal de copie est restituée telle qu'elle l'était, un opéra populaire, crée dans une salle populaire. Quelle belle réalisation, quel spectacle, on ne s'ennuie pas une seule seconde ! Après ce film je me suis passé du Mozart en boucle et j'étais heureuse.
Très mauvais... On pouvait s'attendre au minimum à une bonne petite comédie pour ados, qui ne se prend pas trop la tête mais qui reste divertissant. Et bien, c'est raté. Slackers n'est pas drôle du tout, ne fait même pas sourire. C'est long, chiant, sans interêt, mal joué... En clair, c'est un ratage. Dans le même genre, American Pie ou même Road Trip sont beaucoup mieux.
Bon ok oui facile, j'avais pas aimé le 1 et je l'ai pas maté jusqu'au bout, j'ai donc essayé avec celui-là. Bon ben sans surprise, une suite, un film de danse (non j'aime pas en effet, je confirme), sans star en plus (Alba ayant bien fait de se barrer, et me dites pas que Mario Lopez en est une), aucun risque que ça passe. J'espérais une tentative de contrer le navet annoncé, mais non, personne n'a essayé de faire un truc original, donc ça tombe dans la nullité absolue sans soucis ni sursaut. Au passage, je mets au défi qui que ce soit de ne pas pouvoir me réciter la fin dès lors qu'il a vu 4 films dans sa vie, même un fan absolue de SF pourrait aisément tout deviner, pitoyable.
Un chef d’œuvre de série-documentaire ! Une série qui donne les larmes et nous fait le récit sanglant des attentats du 13 Novembre 2015... Des témoignages bouleversant et des histoires de vies. Bref, à voir !
RED: Retraité, Extrêmement, Dangereux: voila un film qui mélange à merveille l'humour et l'action. Ce film est un excellent divertissement, très rythmé avec scène d'action très sympa et un humour décalé et pour finir un casting en or. Vraiment ce film ma conquis, c'est une belle surprise pour moi et aussi un gros coup de cœur. De part une réalisation redoutablement efficace et stylé se qui renforce le rythme film. Le scénario est vraiment très sympa, très fun a regardé, remplit de gags, d'humour très plaisant, très amusant et pour dynamisé tout sa, remplit entre deux de scène d'action. Les personnages sont très attachant, très intéressant a suivre: ces ancien agent de la CIA a la retrait mais prés a tout moment a reprendre du service. Les acteurs sont tous très convaincant mais surtout très drôle: Bruce Willis toujours excellent et en très grand forme, Morgan Freeman sont coéquipière toujours aussi génial et John Malkovich qui est vraiment hilarant et délirant dans se rôle. Les deux actrices femme: Mary-Louise Parker et Helen Mirren sont elle aussi très sympa. Voila ce film est une réussit, j'ai vraiment adoré pour moi c'est un coup de cœur. Excellent divertissement, je vous le conseil absolument, très bon moment de détente.
Avec une sortie directement en DVD, ce long-métrage ne laisse, à ceux qui ont la folie de vouloir le voir, que peu d'espoir de voir un chef-d'œuvre. Et, de fait, du genre à l'intrigue en passant par les gags rien n'est inédit (évidemment), mais surtout pas grand-chose n'est vraiment réussi non plus. En fait, le film bénéficie que d'une seule qualité : il présente à la réalisation et pour les deux têtes d'affiche des femmes. C'est certes un peu maigre, mais c'est suffisamment rare à Hollywood (et dans le cinéma mondial en général) pour être remarqué. Pour le reste un buddy-movie féminin avec une flic rigide sur le règlement et un peu bras cassé et une veuve plantureuse et caractérielle qui fuient des flics ripoux et des membres d'un gang mexicain. Gags autour de la drogue, du sexe, et cætera qui rappellent les farces de leurs homologues masculins sans rien de bien novateur, excepté évidemment l'absence des blagues plus ou moins misogynes, encore que le gag sur les lesbiennes est quand même un peu limite. Bref une farce bien pauvre donc qui ne fait pas honneur à Reese Whiserspoon et à Sofia Vergara. Franchement oubliable pour ne pas dire évitable.
14 nominations aux Oscars,dont 6 remportés,ça vous pose une oeuvre!Avec Joseph L.Mankiewicz,le cinéaste des mots et de la manipulation aux commandes,cette satire violente du monde du spectacle,et de la manière d'arriver au sommet,ne pouvait être qu'un modèle de cynisme et d'élégance."Eve"(1950)retrace deux destins,dont les courbes ascensionnelles et déclinantes se croisent de façon cruelle mais si représentatives.Anne Baxter,rôle principal y joue une jeune intriguante,dont l'apparente douceur et prévenance,cache une ambition dévorante:devenir une star acclamée.Bette Davis,dans le couronnement de sa carrière,y interprète une star de théâtre ingérable,qui se révèlera pétrie de doutes et de mélancolie.Avec aussi Celeste Holm en meilleure amie dont la conciliance extrême met dans l'embarras et George Sanders en critique imbus de lui-même et aigri.Le film est d'une précision diabolique,narrant les bassesses et la patience qu'il faut pour parvenir à son but dans le show-business.Ses dialogues sont percutants,révélateurs et trahissent l'amertume de Mankiewicz sur le métier qu'il exerce.Et la fin montre que tout est un éternel recommençement,que les artistes passent,mais que l'art,demeure.Juste génial.
"Le combat de l'amour à travers les âges " dit le titre anglais. Le résultat est à la hauteur de ses ambitions. Un péplum gigantesque et fameux aux côtés d'un drame intime et flamboyant. Les histoires qui ont le même thème fourmillent de grandeur et de passion pour nous emmener vers un dénouement qui nous tient en haleine et multiplie les plans vertigineux en une formidable tension. C'est magnifique et les dernières images proposent une utopie sur le monde qu'on aimerait possible. Superbe.
Une excellente comédie d'Alain Berbérian.Le duo Christian Clavier/Jean Reno est super et marche à merveille,l'histoire est dynamiquement drole et la mise en scène est bien sympa.
Brian Yuzna aurait pu s'abstenir de nous réaliser ce troisième opus de la série "Le retour des morts vivants" qui est loin d'égaler ses prédécesseurs. Exit le côté comique. Le film de Yuzna se veux plus sèrieux et plus gore. Cela aurait pû être plus intéressant si les acteurs ne jouaient pas aussi mal, la réalisation aussi minable et un nombre incroyable d'incohérences. Seules quelques scènes gores sont à sauver, le reste est à éviter.
Navet chiant et totallement inutile. Le film essaie de nous faire pleurer tout le long sans y arriver. A boycotter, car le film et son réalisateur prennent les spectateurs pour des c*ns
Réputé comme étant un des grands films de Jean Grémillon, à qui on doit les admirables "Gueule d'amour" et "L'Etrange Monsieur Victor", et dans une moindre mesure, "Remorques" et "Le Ciel est à vous", "Lumière d'été" a été une sacrée douche froide. On peut même parler de douche glacée. Bon il faut tout de même présenter les quelques qualités du film : la photographie en noir et blanc est belle...voilà...oui, c'est tout. Pendant plus de 105 minutes desquels il n'est nullement difficile de décrocher, on a le droit à des dialogues de Jacques Prévert qui sonnent totalement creux et à une véritable compétition de cabotinage, de laquelle on ne sait pas qui de Madeleine Renaud, de Pierre Brasseur et de Paul Bernard est le gagnant, seule parfois Madeleine Robinson arrive à grand peine à sortir la tête de l'eau. Quand à Georges Marchal, par une fadeur comme ça ne devrait pas être permis d'en posséder une, il est éliminé d'office. La mise en scène en elle-même, lourde, lourde, lourde...aucune fluidité, aucune légèreté, aucun lyrisme, décors parfois en carton-pâte, ce que la Nouvelle Vague a appelé de manière péjorative la "Qualité française" dans ses "meilleurs moments" n'aurait pas fait "mieux".
Ahhh Edith Piaf!!!! Je connaissais l'artiste par ses chansons les plus célèbres comme "L'hymne à l'amour", "La vie en rose", "Milord", ou "Mon manège à moi" qui ont étaient reprises par des artistes d'aujourd'hui comme Johnny Halliday ou Etienne Daho, mais sur sa vie, je ne connaissais rien d'elle. L'occasion se présente avec un biopic réalisé par Olivier Dahan ( "Deja mort"), qui nous retrace sa vie, de son enfance dans la pauvreté de la rue, chantant sur un coin de trottoir pour gagner sa vie juqsqu'à ses vingt ans ou un producteur la remarque et fait d'elle "La mome Piaf". Suivront son ascencion, le meurtre du producteur, sa renommée internationale, son histoire d'amour avec le boxeur Marcel Cerdan, l'origine de ses chansons populaires.... Un film remarquable!!! Le seul petit défaut qu'on peut faire à ce film est au point de vue de la narration de l'histoire qui fait penser à un autre biopic, le film "Ray" de Taylor Hackford. Mais bon, on pardonne tout et on dit un grand merci à Olivier Dahan de nous faire revivre une chanteuse de légende de la variété Française, Edith Piaf, qui est incarné magnifiquement par Marion Cotillard. Je sais pas ce que vont donner les autres actrices Françaises dans l'année qui suit, mais moi, Marion, je lui donnes d'office un César. On ne l'a reconnait pas dans le film, c'est Edith Piaf tout craché!!! Mention spéciale aussi à Pascal Gregory, Sylvie Testud, Jean-Paul Rouve et Jean-Pierre Martins, tous excellents. Je recommandes ce film à toutes les générations, les jeunes et ceux qui ont vécus l'époque d'une grande dame qu'etait Edith Piaf.
Quand l'humour devient un art...
J'ai assisté hier à la projection et j'ai été bouleversé par ce film qui a mis en lumière une réalité sur le film Le Grand Bleu. Il est remplie d'émotion très bien retranscrite dans les images presque intimistes de la vie de ce pionnier apnéiste . Il est d'une incroyable pureté de part les images et le montage, mélange de témoignage de proches, de paroles de Jacques Mayol, finalement méconnu, de vidéos de ses exploits et évolution. Je dirais que c'est "l'envers du décors" cependant magnifique que l'on a pu voir à travers "Le Grand Bleu". Il rétablit une vérité. Il donne toute une dimension réaliste et sombre que peut être une vie passionné. On découvre toute la discipline que Jacques Mayol a mis en place pour aller au bout de sa volonté de toucher du doigt sa profonde croyance que l'homme était amphibien. On découvre la dimension spirituelle qui l'habitait. Très très bon film-documentaire que je recommande à tous ceux qui, à travers la plongée comme tout autre passion, entame un chemin initiatique de la Vérité. Merci au témoignage de Jean-Marc Barr qui nous a transmis ce qu'il a pu vivre, ressentir et tirer de son expérience à côtoyer cet univers.
NORIKO'S DINNER TABLE est un film de mot, où la narration est développée à la façon d'un livre, ce qui donne une plus grande profondeur à ces personnages. Il se développe autour d'une famille en apparence normale, une famille dont la fille aînée n'en peut plus de cette apparence. Le père se confortant dans un tableau de famille où tout le monde est souriant, la fille qui souhaitant être stupide et heureuse comme sa copine d'école. Cette dernière décide de fuguer et de prendre une nouvelle identité, elle tombera sur le chemin d'une orpheline qu'elle admireet qui s'avère diriger une entreprise de "location". Un drame familial avec des personnages à la fois crédibles et tarés. Excellent final. En termes d'émotion en dessous de "Love Exposure", mais réflexion très intéressante sur une vision japonaise de la famille.
Malgré un casting attrayant, cette route est interminable, semée d'embuches plus insignifiantes les unes que les autres. Heureusement, après ce naufrage, Chabrol reviendra à des sujets plus consistants, qui l'inspireront davantage.
Comme j'ai ri!!!!
Entre choc esthétique, expérience cinématographique et vide scénaristique il est bien difficile de porter une émotion directe et continue sur cette œuvre emprise d’un mal trop courant, le choix de genre. S’ajoute à cela une prise de risque (saluée) que seule quelques courageux et hors novices pourront apprécier. En effet, on assiste alors à une immersion quasi 3D du tableau de Bruegel, le choc esthétique est bien là et presque de chaque plan, mais il ne peut être isolé d’une intrigue sous vide. C’est donc une œuvre malade mais intéressante qui nous est offerte, tant ce don est laissé en roue libre et confronté à la vision de chacun. Certains crieront au génie d’une forme nouvelle d’image et de mise en scène, d’autres s’offusqueront d’une telle purge hors codes classiques du 7ème art. On retiendra la prise de risque et la beauté de l’ensemble, hélas à très grand défaut d’un scénario et d’une solide mise en scène cinématographique. http://requiemovies.over-blog.com/
totalement anachronique; ressemble a un documentaire arte avec plus de moyens
Ce soir, je viens de revoir ce film sur la télé NT1. C'est un film trés bien que j'ai beaucoup de plaisir à revoir. Un bon role pour lhermitte qui joue trés bien. Et ya aussi molly ringwald qu'on aime beaucoup depuis le breakfast club.Donc un des meilleurs films avec lhermitte.
Une comédie cultissime de Donald Petrie.L'histoire est hilarante,les personnages sont très droles,la mise en scène délirante,Macaulay Culkin est parfait et certains scènes sont hilarantes.
J'ai regardé ce film un peu par hasard pendant 2h de pause au taf. Au début ça va, c'est un peu plaisant. C'est un film d'ado avec des scènes d'actions sympa. Non ? Puis très rapidement arrivent les mauvais jeux d'acteurs, les faux raccords, la mise en scène pathétique, un scénario ultra bancal et déjà vue 1000 fois, etc ... Et puis l'action attendu n'arrive jamais, forcément ... Et puis d'un coup je me dis "Purée ! La copine du héro c'est en faite un agent infiltré depuis le début !" Alors je vais directement voire la fin du film (faut pas exagérer, je vais pas me taper cette bouse de film en entière) pour vérifier ma théorie. Et là surprise ! Rien ! Le film n'a rien pour lui, pas même une révélation final, juste une pauvre conclusion pour dire que les méchants, qui étaient un peu méchant mais pas trop, bah en faite c'était des vrais méchants. P.S. J'ai rencontré le réalisateur et il m'a dit que personne n'avait compris le film : en vrais c'est un film sur la magie. Bah oui, ce faire tirer dessus par des flingues de gros calibres sans perdre une goute de sang, c'est un peu magique tout de même. Merci pour votre lecture et désolé pour les éventuelles fautes d'orthographes.
Je suis allé voir ce film malgré certaines critiques négatives et j'ai passé un bon moment. Donc je conseille ce film qui est pour moi un bon film d'horreur avec sursauts garantie!
Film décalé avec ces couleurs bizarres, pas du tout effrayant ni assez halluciné pour parler de film culte néanmoins.
Un film léger qui nous fait rire et qui nous fait du bien. Lucchini est au sommet de son art et se joue des situations à merveille. Tout ça pour ça: la garantie d'un bon moment de fou rire.