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Je vais vous en raconter une bonne... Le rôle de François Lepic n'avait pas été accordé à Robert Lynen mais plutôt à Nicolas Ivanoff , jeune figurant qui avait conquis les horizons de Julien Duvivier ... Vous m'en direz tant ... me direz-vous !!!! Et oui c'est l'histoire de mon père qui , après l'école à Joinville , trainait dans les studio à faire de la figuration de temps en temps ... aux travers des débuts des Gabin , Morgan et Simon ... des années 30. Julien Duvivier avait choisi mon pére pour ce rôle ... Il était beau bonhomme déjà à cette époque . Mais la nouvelle vint aux oreilles bien tendues de son père et après lui avoir fait comprendre l'inintérêt et le manque de sérieux dans ce monde de "préfabriqué" (son père était pôpe russe orthodoxe de la vieille école .... ( et bien connu à Paris à l'époque ! ) ... ) Après une bonne réprimande il dû se raviver et se tourner vers l'école de génie civil à Paris ... pour suivre l'exemple de son père qui avait fait polytechnique à Kiev dans les belles années de l'Ukraine d'hier (qui ne dura pas longtemps d'ailleurs,puisqu'ils durent se sauver pendant la révolution...,mais c'est une autre histoire...,celle du roman que j'écris en ce moment ). Mon père ne le pardonnera jamais à son propre père . Ça vous en bouche un coin ça ! Imaginez son destin si ...
un film de gangsters faiblard qui met l'accent sur la guerre contre le racket. Bogart est loin de produire sa meilleure prestation.
Un film qui m'a marqué par la justesse des dialogues et l'excellent scénario.. C'est l'histoire d'une mère et de l'amour qu'elle ressent pour son fils qui lui a été enlevé.. L'interprétation de Michelle Pfeiffer est remarquable, et on notera la présence de Whoopi Goldberg. Un film à voir en famille !
Acteur et voix mal choisis, jeu des acteurs bof, des personnages qui disparaissent avant la fin du film..
Un film paranoïaque dépeint une société schizophrène. Au final, beaucoup d'acteurs sur-jouent (Sarah Adler surnage de belle façon), le scénario avoue son impuissance en zappant à tout bout de champ, on croit aller de surprise en surprise mais on va de petites déceptions en petites déceptions. On n'explique pas la complexité d'une société malade en filmant les symptômes de ses soubresauts face à la menace du danger. Je n'ai pas lu le livre sur lequel Tasma s'est basé, mais il me semble qu'il a plus subi son sujet qu'il n'en a rendu compte.
Difficile de se passionner pour un film réalisé très mollement sur 2 personnages mous et velléitaires ? Certes, ce chauffeur de taxi divorcé, à la culture musicale très fruste (il adore les chanteurs français des années 60, mais, en entendant un morceau de Chopin ultra-connu, demande s'il s'agit d'une œuvre célèbre) et cette prof de piano, originaire de l'ex-URSS (comme le réalisateur du film, dont c'est le premier long-métrage), sont très gentils, très sympathiques, très touchants mais ils ne savent pas plus influer sur leur propre existence que le réalisateur sur l'intérêt des spectateurs. On finit par s'ennuyer pas mal ! A noter que la sortie de ce film a fait l'objet d'une polémique stupide : à droite et même à gauche, une partie de la presse, soit par manque d'information, soit par manque d'objectivité, est tombé sur le dos du réseau Utopia qui, pour protester contre le crime commis par Israël contre la flotille de la Liberté, a reporté la sortie de ce film dans ses salles pour le remplacer par "Rachel", un autre film israélien. Une fois correctement informés et ayant eu la preuve (évidente !) qu'il ne s'agissait absolument pas d'une censure généralisée de la culture israélienne, certains ont rectifié le tir, d'autres continuent de s'enfermer dans leur tour d'ivoire et refusent de reconnaître leur erreur.
merci Kery James et Leila sy. Super moment, beau message et belle réalisation. merci de ne pas être tombé dans les clichés
Un Film tout simplement magnifique qui intéresse, je le pense, un large public. Jeune de 21 ans, j'ai pu apprendre d'où venez ces musiques à l'origine. Une histoire dure, avec un côté dramatique, mais aussi drôle. Bref je recommande !!!!
L'un des meilleurs film sur le métier de policier, une véritable référence aux USA et dont certaines péripéties se retrouvent au gré de quelques séries du genre. Adapté d'un livre écrit par un ancien flic, le scénario est toutefois une fiction parsemé d'anecdotes qui révèle toute la complexité et la dureté du métier de flic dans les rues. Le vétéran R. Fleischer en profite pour faire un film âpre, dur et violent, sans concession et porté par des acteurs absolument magnifique, la légende G. C. Scott en tête. Le look du film est intemporel malgré quelques traits caractéristiques de l'époque et on ne s'ennuie pas. Un très grand film, un incontournable du genre et une référence. D'autres critiques sur
Ça commence très bien et puis plus ça avance plus ça pédale dans la semoule. Non seulement le scénario est tellement déroutant qu'il en devient incompréhensible, et inintéressant, mais l'acteur principal ne provoque aucune empathie, certains personnages secondaires sont débiles (à tel point qu'on se demande parfois si on n'est pas en pleine parodie) et le final est grotesque. Oui, mais diront les formalistes, la beauté du style, les cadrages et blablabla…. Certes, on ne va pas dire le contraire la réalisation est innovante, mais depuis quand la forme serait-elle une fin en soi ? Depuis quand la beauté formelle serait capable de masquer l'indigence du propos ? De ce pétard mouillé on ne retiendra que l'introduction, une scène de filature amusante (à défaut d'être angoissante) et la beauté sulfureuse de Maxine Cooper dans le rôle de Velda
Reflet pudique et réaliste d'une partie de la population qui ne vit pas dans la facilité, s'exprime avec spontanéité, dans un français torturé, et qui continue de vivre bon an mal an, souvent au sein de familles très nombreuses, avec un passé houleux dont il ne faut pas parler... Je viens de la région, et j'ai déjà vu beaucoup de filles comme Sabrina sans jamais savoir ce qui se cachait à l'intérieur, grâce à Marie Dumora, maintenant je le sais.
Un drame biographique intéressant à voir absolument !!
Bien étrange ces Garçons Sauvages...sorte de délire érotico-mystique qui convie le cinéma expérimental, le non-jeu théâtral des années 70, les effets spéciaux de Méliès de façon totalement prétentieuse et indigeste....je n'ai aucun problème avec le "cinéma des marges" mais ce film se prend beaucoup trop au sérieux alors que le résultat frôle souvent le ridicule, ...pour finir (et pour rire) une phrase entendue dans ce joli navet arty "Cette île est une huitre et je suis sa perle"
Paul Thomas Anderson est un réalisateur et un scénariste virtuose qui se pose avec ce film comme un digne héritier de Robert Altman. Son film choral de près de trois heures fait preuve d'une maîtrise incroyable et aborde une complexité de sentiments avec justesse, parlant de thèmes aussi vastes que la culpabilité, les regrets, la relation avec le père et le poids du passé qui nous rattrape. Le tout est teinté d'une mélancolie mise encore plus en avant par la virtuosité de la mise en scène et par la manière dont elle enchevêtre les événements incroyables dans lesquels se trouvent un mourant en quête de pardon, un gourou de secte rattrapé par son père, un policier en quête d'une rencontre, un ancien jeune prodige qui ne demande qu'à donner de l'amour ou encore un présentateur télé sur le déclin. Le rythme du montage, la quasi-omniprésence de la musique et la qualité de la distribution (Tom Cruise est fabuleux dans le rôle du gourou dont les retrouvailles avec son père sont les plus violentes de l'histoire du cinéma) font de "Magnolia" un film fascinant, avec des personnages terriblement humains montrés sous leurs plus grandes fêlures.
On prend les mêmes et on recommence. Ce "Dérive Mortelle" est à peu près aussi raté que son prédécesseur "Open Water". On y retrouve la même faiblesse de scénario, la même absence de tension dramatique mais, comme si cela ne suffisait pas, le film s'appuie en plus sur un ressor de scénario toujours très dangereux : la bêtise. Chaque décision prise par les personnages, chacune de leurs actions et donc chaque avancée du scénario parait aussi stupide qu'invraisemblable. Du coup, le seul intérêt éventuel que pouvait revêtir le film, son réalisme, s'effondre irrémédiablement.
15/20 ça ressemble à une caricature mais malheureusement c'est comme ça que le monde tourne....
Je ne suis pas d'accord avec vous. Je trouve ce film très beau. Damien Odoul a réussi à allier la poésie, le burlesque et l'érotisme comme peu on réussi à le faire jusqu'à présent. Il film les relations hommes-femmes avec justesse et legerté. C'est un film à voir... Tout simplement parce qu'il touche quelque chose en nous !
Deux étoiles hyper-indulgentes uniquement pour la sublime Halle Berry, qui plus est très convaincante en opératrice d'un centre d'appel d'urgences. Car pour le reste, on est quand même limite. Après une introduction plutôt efficace et maligne, nous tombons très rapidement dans une grande banalité, qui a quand même ses bons moments (toute la partie « routière » est plaisante), mais souffrant surtout de lourdeurs et de faiblesses narratives criantes. On a beau ne pas (trop) s'ennuyer, on a l'impression d'avoir vu cela des centaines de fois, mais en plus subtil et nettement plus inventif. Cela dit, on aurait quand même été plus indulgent s'il n'y avait pas ce final ultra-réac, laissant sur une très mauvaise impression un spectacle jusque-là vaguement regardable. Pour les inconditionnels d'Halle donc, et uniquement pour eux...
Elle mange tout le temps et c'est de sa faute...Si sa maman ne rit plus et pleure, c'est de sa faute...Si sa maman vieillit, c'est de sa faute...Si sa maman se fâche, c'est de sa faute...Si sa maman est seule et malheureuse, c'est de sa faute...Desideria est « un monstre de Luna Park » . Des propos durs, rapportès par une mère bourgeoise et libertine sur les bords qui se moque du surpoids de sa fille! Sublimant tous les plans coquins qu'une camèra puisse offrir par sa remarquable beautè, Stefania Sandrelli est toujours aussi belle et dèsirable! Vittorio Mezzogiorno est un homme ambigu et corrompu jusqu'à la moelle! il en paiera d'ailleurs le prix fort! Dans le rôle titre, Lara Wendel, dont le visage et la nuditè nous rappellent parfois Dominique Sanda, s'en sort plutôt bien! Dommage que sur la forme, Gianni Barcelloni mette la pèdale douce malgrè un èrotisme et des humiliations bien prèsents! En bref, le bilan n'est pas vraiment positif avec une noirceur pessimiste qui rappelle l'univers de Catherine Breillat! Ceci dit, le film est une curiositè à l'italienne, un film mèconnu et dèroutant comme la scène où Desideria dèambule dans la nuit pour savoir combien on gagne en se prostituant...
Un excellent film fantastique sur une communauté sectaire avec Adrian Brody et par le réalisateur M.Night Shyamalan.
Cette comédie sociale italienne est un pur délice de malice et d'ingéniosité. Jamais vulgaire, souvent drôle bien que féroce, le couple que forme Sophia Loren et Marcello Mastroianni est tonitruant. Une des plus réussies comédies de Vittorio de Sica.
Une bonne idée de départ anéantie par un scenario qui manque cruellement d'envergure et de cohérence. 10/20
Terriblement décevant. Ce film est tout ce qu'il y a de plus insipide, et je ne m’étendrai pas sur la mièvrerie des personnages.. Comment l'apprécier quand on connaît l'histoire complexe et pleine d'humour du roman de John Irving!? Dans le film, il ne se passe rien, et le peu de choses qui se passent ne se passent pas comme elles devraient se passer. Le tout accompagné d'une affreuse musique larmoyante à faire pleurer plus d'une ménagère. Bref, un massacre sans émotion (mais avec beaucoup d'orphelins aux yeux rouges et de bons sentiments biens poussifs).
Avec "L.A. Confidential" Curtis Hanson nous livre un efficace film de gangster, se déroulant dans un milieu pourri à Los Angeles dans les années 1950. En plus d'un excellent scénario, bien construit et nous offrant du suspense et quelques moments de tension, il nous dresse le portrait de trois flics diamétralement opposés, l'un est une vedette de sa brigade qui refuse de balancer ses potes malfrat (Kevin Spacey), l'autre un flic enflammé, teigneux et brutal (Russell Crowe) et le dernier un flic de carrière assez crispé (Guy Pearce). Les touches d'humours sont réussi et ne font jamais halte au récit et c'est aussi un portrait de l'écroulement du "rêve Américain". Les trio d'acteurs est excellents, auxquels on pourrait rajouter Kim Basinger. Un très bon film noir, qui sait mélanger modernité et classique et où flics et filles se croisent avec parfois un soupçons de romantisme.
Un Austin Powers à la française avec nos deux spécialistes de l'humour gros débile au service de notre plus grande joie. Si le duo nous a fait un peu de peine dans la dernière Tour 2 Contrôle Ratée, il est salvateur de voir et revoir les films précédents, notamment Double Zéro qui étonne par ses moyens et nous emporte, avec Eric et Ramzy, dans la grande aventure. Edouard Baer ajoute à la qualité de la distribution. James Bond revisité par deux grands gamins magiquement abrutis que j'adore.
Un film d'action bien crétin comme on les aime (?), avec un scénario qui tient sur un timbre poste, de l'action bien bourrine et des dialogues à faire rire/pleurer. Guy Pierce joue le héros super macho et super viril, qui enchaîne les répliques cooooooooooool et qui doit sauver la jolie princess... euh fille du président qui est coincée par hasard dans une super prison spatiale (?) en pleine émeute. Evidemment c'est ultra prévisible(avec le mec sympa qui se révèle être un traître alors que le connard de service est en fait un gentil), ultra cliché et pas très cohérent. C'est donc un mauvais film d'action de série B typique, mais ça a au moins l'honnêteté de ne pas se prendre pour autre chose.
Le temps de l'ouverture Khroutchev, Mikhail Kalatozov eut le temps de réaliser 3 films qui marqueront l'histoire du cinéma. Si "Quand passent les cigognes" marque le début de l'ouverture du bloc soviétique sous Kroutchchev avec un palmarès mondiale impressionnant qui sera la vitrine du savoir faire cinématographique russe. "Soy Cuba" va marquer la fin de ce petit vent de liberté. Tourné de 1960 à 1964, le film faisait partie d'une commande de 3 films soviétiques pour valorisé la révolution castriste à Cuba. Si on a oublié les 2 autres films réalisés avec l'esprit de propagande staliniste, "Soy Cuba" va être une nouvelle révolution visuelle. A tel point qui le cinéaste en oubli presque son sujet et va parfois à l'encontre des intentions initiales de la commande. Ainsi le premier tableau du film où l'univers festif des clubs de La Havane est loin d'être aussi sordide que le scénario l'aurait voulut. Trop en avance sur son temps, le film ne fut presque jamais projeté et termina rapidement sur une étagère derrière le rideau de fer. Il faudra attendre 1992 pour que le film soit redécouvert durant le festival de Telluride à l'occasion d'une rétrospective du cinéaste. On y découvre alors un film magistral, filmé au grand angle avec des plans séquences a couper le souffle. Et beaucoup diront que si le film avait eu sa carrière initiale, l'histoire du cinéma n'aurait pas été la même. A noter pour l'anecdote la présence de Jean Bouise dans le film dans un de ses premiers rôle alors qu'il était en vacances à Cuba.
Je ne suis pas des admirateurs inconditionnels de Fellini. Il me fait penser à Sergio Leone : chez lui le baroquisme peut tomber dans la lourdeur maniériste complaisante. Cela dit « Roma » recèle des scènes qui m’ont autant époustouflé aujourd’hui sur DVD qu’elles l’ont fait en salle de quartier quand j’étais môme. Les mouvements en véhicules motorisés au début et à la fin sont de pures grâces d’art cinématographique. La découverte et la disparition des fresques antiques un sommet d’émotion poignante, comme le défilé de mode ecclésiastique de dérision subversive. Sans oublier une expression carnassière de prostituée-louve en passant… Un très grand film des années 70.
Un documentaire étonnant, qui nous place au coeur de l’Amérique profonde. Un sentiment de « fossé infranchissable » avec N.Y. city ou même Chicago qui n’est pourtant pas si loin. Une observation « minutieuse » de différentes situations qui peuvent nous surprendre: religiosité omniprésente, magasin de vente d’armes avec clients nombreux (femme!), vente de matériel agricole, conseils municipaux avec champ des décisions possibles,cérémonie franc-maçonne, mariage, obsèques… Cette Amérique m’a fait penser aux gilets jaunes mais le regard de F. Wiseman, reste toujours attentif et bienveillant. Cela donne à son film, une profondeur…presque une nostalgie ??? il nous permet de côtoyer ces gens si loin de nous, qui peuvent évoquer la vie de nos grands-parents dans nos campagnes, même si les tracteurs, les belles voitures américaines sont bien là. Pas de « prêt à penser » comme chez Michael Moore, à nous de voir….
Si elle saigne elle crèvera ! » Mettez dans un même nanar, une espèce de zigoto un peu beubeu sur les bords qui vient d'une planète pènitentiaire et une espèce de Catherine Lara en jupon qui cherche à atomiser tout ce qui bouge sur la planète Terre! Les deux sortent tout droit d'une boîte de conserve dirigèe par Jan-Michael Vincent en personne! Tout un programme! Bref, mèlanger puis servez immèdiatement [...] Le destin du monde est en jeu! C'est la guerre des mondes et l'aficionado est en première ligne avec une bière à la main et une pizza dans l'autre! Première règle ? Ne jamais donner ses armes! Deuxième règle ? Pulvèriser votre ennemi en miette avant qu'il vous volatilise! Les autres règles, vous les apprendrez en regardant cette sèrie Z très cheap où le fou rire et le second degrè sont garantis pour la soirèe! Avec quelques fulgurances dans les rèpliques (« Vous connaissez E.T ? ») et une V.F aussi attrayante que le costume de P.J. Soles...
J'ai rarement vu quelque chose d'aussi étrange ; La Bête ressemble à un gros délire lubrique, et certaines scènes laissent pantois. Comment il a pu faire ça !? Je pense que le film a aussi très mal vieilli, ce qui fait que ces scènes, plutôt que choquantes, m'ont parues grand guignolesques. La bête ressemble à un gorille empaillé, et quel que soit l'effet qu'ait voulu produire le réalisateur avec cette peluche au sexe équin, aujourd'hui on la trouverait soit drôle, soit moche (ou les deux). Cela dit, passé cette première impression (mais il est dur de s'en défaire), rares sont les réalisateurs qui osent explorer ainsi les désirs et les obsessions de l'homme avec autant de liberté. J'ai sans doute raté la plupart des allusions et des symboles de ce film, mais... j'hésite à le revoir une deuxième fois, ou peut-être à jeun !
Hakuna Matata tout le monde ! Voici le film considéré par beaucoup comme étant le meilleur Disney de tous les temps : "Le Roi Lion". Dès sa sorti en 1994, ce dessin animé a eu un immense succès mondial et français, et c'est absolument mérité ! "Le Roi Lion" est sans conteste l'un des plus beaux chef-d'œuvres du studio aux grandes oreilles. La recette est simple et a depuis été copiée à de très nombreuses reprises : des personnages attachants, des décors somptueux dessinés à la main, des musiques et chansons belles et faciles à retenir et bien sur une histoire émouvante et drôle à la fois. "Le Roi Lion" cumule tous ces ingrédients et les mélange pour en faire un magnifique film comme il n'en sort plus. Pour ce qui est des personnages attachants, Simba l'est à 100%, comme Timon et Pumba. Les décors sont évidemment d'une beauté à couper le souffle, on se croirait en Afrique du début à la fin. La musique est composée par un inconnu à l'époque, un certain Hans Zimmer Il était aidé par un chanteur célère, un certain Elton John. Les chansons sont toutes merveilleuses, tout le monde a un jour chantonné "Hakuna Matata". Enfin, pour ce qui est de l'histoire, elle est simplement parfaite. On suit Simba de sa naissance à sa vie adulte, on pleure à chaque fois qu'on revoit le film (les connaisseurs sauront de quelle scène je veux parler) et on rit aussi notamment grâce au duo Timon et Pumba. A noter une VF excellente avec Jean Reno en Mufasa et Emmanuel Curtil (voix de Jim Carrey) en Simba adulte. "Le Roi Lion" est assurément le meilleur des Disney. HAKUNA MATATA !
Je me suis réellement ennuyée pendant tout le film : il ne mène à rien, les acteurs m'ont énormément déçus, l'histoire est nulle, je n'ai pas aimé la façon de filmer...Bref, un de ces films qu'il faut vite oublier (ce n'est pas non plus très difficile...) et qui n'est pas re-voyable.
une bonne histoire d'amour, come on en reverais, allez vite le voir !!!
Super-pouvoir n'implique pas super-héros. Et quand ce don est détenu par un migrant, c'est-à-dire comme une personne traquée et n'a pas vraiment sa place dans la société, tout devient différent. Nous ne sommes pas dans un Marvel ou un DC Comics, nous sommes dans la réalité, dans l'actualité. Les visions se croisent, s'entrechoquent, se confrontent. Le film est subtil, on balaie la thématique biblique, la vie/la mort, le profit, la traque, l'accueil, l'entre-aide. Une intrigue qui m'a fait penser à un croisement entre Midnight Express et le Fils de l'homme, avec des effets spéciaux réussis et qui font du bien à l'époque de la démesure hollywoodienne. Le super-pouvoir au profit du propos du film, et non juste pour faire de l'argent, ça fait du bien !
Un niveau bien moins important pour ce volet du Maitre. Là où les précédents voyaient une histoire passionnante pleine de révélations, ce volet n'est que prétexte pour imposer de jeunes acteurs sans aucun charisme, le Maitre ne servant que de faire valoir au DTDVD par son nom et son aura.
Un western absolument merveilleux, que j'ai découvert aujourd'hui avec mon père et mon frère. Le sujet est intéressant ( les femmes vendues), et le film est très bien mené. Je l'ai trouvé admirable. En plus, Gary Cooper est vraiment au top!!!!!!! Je le conseille. !!!!!!!!!!
Je ne connais pas le roman mais ce film, comment dire, les acteurs sont très bons mais alors comme c'est nul, une nana de 15 ans qui a la culotte en feu pendant presque 2h (c'est long). Aucun intérêt.
Magnifique. Juste attiré par la presence d Emile hirsh dans le casting, Je pensais tuer le temps avec un film de guerre historique, et je suis tombé sur une perle. Ce n est ni un film de guerre typique, ni une comédie romantique à la noix, mais une très belle romance auquel l'arrière plan historique et militaire donne une saveur particulière. Emile Hirsch (Into the wild) est égal à lui même et l'actrice chinoise Liu Yifei est époustouflante (et ce mot ne suffit pas à traduire son talent). Très juste et très emouvant, plaira surement à la gente féminine. La realisation manque cependant un peu de relief pour un film militaire et il aurait fallu plus de personnages et figurants chinois pour mieux dépeindre l environnement et le contexte. L evolution de la relation sentimentale entre les 2 personnages meritait également d'etre approfondie laissant l impression d un film trop court (Eh oui..). Au final, beau film, emotion garantie par le jeu et la beauté de l'actrice chinoise. Cette performance aurait mérité une meilleure réalisation.
Exceptionnel! Qualité graphique, musique ma-gni-fi-que, scenario riche, grande originalité, conte enchanteur. À VOIR de 4 à 94 ans!!!
Un étoile pour l'idée et les paysages. Autrement c'est long, très long et la fin se paye le luxe d'être bâclée. Un film sans aucun intérêt.
un grand film le meilleur role de the rock qui au top
Un peu inquiet au départ, j'ai finalement adhéré à ce film en costumes à la réalisation soignée et au sujet intéressant. Respectueuse reconstitution de l'époque et interprètes brillants font de Shakespeare in Love un très beau spectacle, à la fois amusant et dramatique, avec une Gwyneth Paltrow très à son affaire.