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Henry Joost et Ariel Schulman, reviennent à la charge avec le quatrième volet de Paranormal Activity, après en avoir réalisé le troisième. Grossière erreur. *** En effet, hormis la beauté singulière de Kathryn Newton, qui rend ce nouvel épisode légèrement distrayant, le scénario est horriblement creux. Le semblant de continuité dans l’histoire permet pourtant au spectateur d’espérer une chute digne d’intérêt, à la hauteur de leur curiosité, mais rien ne vient le surprendre, ou clôturer la sinistre aventure qui malheureusement s’éternise. *** Définitivement dénué d’intérêt, Paranormal Activity 4 est certainement le pire des films proposés jusqu’à maintenant par les divers réalisateurs, qui en ont eu la responsabilité. L’ennui écrase le peu de suspens qui aurait pu rattraper l’ensemble. Pas de surprise, aucune émotion. Néant total. La recette du premier, ayant sans doute fait ses preuves en son temps, est reprise à tort. Les clichés laissent un arrière-goût de déjà vu. Ils n’effraient plus. *** A moins de vouloir perdre son temps, il serait judicieux de passer son chemin. ***
Une bouffonade à la "Power Rangers" pondu avec zéro de QI, des images d'un autre siècle, des dialogues pour maternels, une histoire ... y'a pas d'histoire ! 3 Mickey sur une base avec leur général et une samouraï sauvent la planète ! D'un ridicule ... Un z'oli 0 pointé !!!
Voilà l'un des premiers films de Steven Seagal et sans doute l'un des meilleurs. Le dynamisme des scènes d'action est un régal. On apprécie ce film pour ce qu'il est, un incroyable moment de détente et une série B très honorable pour l'époque.
Jamais sans ma fille. Sur la chanson de Nat King Cole "Mona Lisa", un homme sort de prison. Pour George ( un Bob Hoskins magistral dans toute sa fragilité), l'heure de la vengeance a sonné. Evidemment, il n'a pas oublié que le parrain local, Mortwell ( un Michael Caine méconnaissable en ordure), aurait dû être à sa place. Alors que sa femme ne veut plus de lui, il va se lier à une call-girl de luxe (Simone) dont il va devenir le chauffeur particulier. Celle-ci va lui demander, à tout prix, de rechercher Cathy, une adolescente qui s'est retrouvée dans le même circuit qu'elle. Notre antihéros va découvrir les liens qui l'unissent à sa "Mona Lisa", tant elle semble inaccessible, pour mieux récupérer sa fille... Le cinéaste Neil Jordan suit le parcours de solitaires déchirés par la vie. Par son humanité, il laisse une seconde chance à ces êtres injustement entraînés dans une spirale dont il est souvent difficile de ressortir. Avec "The crying game" et "Breakfast on Pluto", "Mona Lisa" est le meilleur film du réalisateur irlandais. Il a été présenté à Cannes en 1986, où Bob Hoskins ( "Qui veut la peau de Roger Rabbit ?") a reçu le prix d'interprétation et où il a permis à Jordan d'être mondialement reconnu par la critique.
Le Journal du Dimanche dans "Critique Presse" a tout dit: Cela faisait longtemps que le cinéma français n'avait pas accouché d'un aussi bon polar. (...) La mise en scène, ultra-réaliste et tendue, emballe formidablement le tout.
Rrrrrr... même pas moyen de mettre 0 étoile...!! Je pensais avoir vu des films pourris, mais je me trompais. 2 tigers repousse certaines limites : celles de l'ennui par exemple. Problème majeur : le film est suppose être tourne vers l'action de par son synopsis, malheureusement les rares scènes d'action semblent avoir été réduites au minimum, sont décousues et parfois incohérentes. La seule (esquisse) de combat chorégraphié est d'ailleurs totalement inutile a l'histoire. Il reste d'innombrables scènes d’intérieur qui auraient pu donner une dimension intimiste au film, mais ces dernières sont mal jouées et les dialogues d'une platitude désarmante. D'autant que la psychologie des personnages reste somme toute extrêmement basique. L'ensemble est entrecoupé de séquences "d'ambiance" agrémentées de musique d'ascenseur chinoise. Certaines de ces séquences ressemblent à de mauvais spots de pub (et en ont le format). Point positif : le temps dure réellement plus longtemps devant ce film qui transforme facilement son heure 25 réel en 3+ heures d'ennui ressenti.
Une histoire pleine de mystère japonais et de poésie avec un Mark Dacascos exceptionnel dans ce personnage de tueur amoureux de sa cible. Des scénes de combats somptueuse et une romance merveilleuse en plein milieu de cette aventure à la limite de la BD. Les débuts de Gans utltra prometteur, ce film est pour moi à la limite du cultissime.
une tre bonne suite mai qui ne va&ut pas le un qui et culte
Très bon film qui sort un peu des attentes des films Marvel en effet les supers héros sont bien présents mais dans un esprit plus scientifique qui correspond plus aux comics d'origine. Le résultat final correspond à un film moins bourrin, plus réfléchis avec néanmoins une petite bataille finale pour conclure le film en beauté on peut donc dire que malgré quelques petites longueurs et des effets spéciaux parfois un peut en dessous du niveau attendu ça reste quand même un film à voir
Ce film m'a fait rire, j'ai adoré les actrices, les personnages caricaturés. Ce film donne envie d'aimer, oui car il ne parle pratiquement que d'amour. C'est pour cela que je suis partis exprimer mon amour à mon chéri par message. Rien à dire sur le décor (tout paraît réaliste sauf les appart trop beaux des actrices). La bande-son fait l'affaire. J'étais super heureuse de retrouver le directeur de "nos jours heureux". À voir vraiment ce film, pour passer une super heure. Un dernier mot pour la fin? "Bonjour la vie!"
Un film Ovni tout ce qu'il y'a de plus inriguant... L'ambiance que Roy Andersson installe est magistralement maîtrisé par ses plans fixes sous une musique étrange voire humoristique... Une extraordinaire expérience cinématographique malgré une ou deux scènes qui installent un ennui pesant. Le final reste envoûtant, singulier et réellement fascinant... Un excellent travail d'artiste.
Déjà 10 ans, sans un nouveau film d’Elia Suleiman, son dernier film « Le Temps qu’il reste » était en compétition officielle lors du festival de Cannes 2009. Le taiseux qui fait place à travers ses films à l’éloge du silence, des regards mais aussi laisse parler la mise en scène à sa place, comme a pu le faire Jacques Tati et Chaplin. Le temps passe bien trop vite, vrai plaisir de retrouver en 2019, le très grand réalisateur palestinien mais surtout un acteur irrésistiblement drôle et créatif. Le film cherche, l’environnement idéal de la Palestine à Paris en passant par New-York, Suleiman cherche sa place dans ce monde qui change bien top vite et qui par ailleurs devient aussi fou que son voisin Palestinien. Ce monde qui se permet des choses insensées, comme peut l’être aussi la mise en scène dans « It Must Be Heaven ». Elia Suleiman égale à lui-même, régale de sa vision du monde. Un doux moment de bonheur devant tant de créativité et en même temps, même à travers l’humour une douce mélancolie du temps qui passe trop vite beaucoup trop vite nous rattrape avec le sourire. Moment suspendu presque invraisemblable, que le cinéma d’Elia Suleiman fait du bien. Boulevardducinema.com
Toutes les Jeannes qui ont précedés ont étè de trés beaux chefs d'oeuvres. Besson fait du mythe une pauvrette, ce serait bon si le film n'était pas réalisé par son pendant masculin. Ainsi la vraie Jeanne du film c'est bien ce pauvre Luc, abusé et jeté en pature aux références, ils'en sort quand même sans être brulé sur la place publique, il n'y a vraiment aucune justice..
Une chose à rajouter, la femme loupe son premier baiser sous le menton et ce ratrape ensuite sur la bouche de son mec! mémorable !!! Le type se prends deux balles de PYTHON de 50cm! et il a le temps de respirer encore quelques secondes! le marine prends deux type des ses bras et saute sur une fenêtre, qu'il brise et les jettent tout les deux de l'autre côtés!! Attention terminator se déchaine! Si y avait un -5 ça serait ma note!
Mèlange imparfait et super dècousu de "Back to the Future", "Ghost" et "The Butterfly Effect". Pour Eric Bana, demain, c'est presque dèjà trop tard! il a des picotements dans les mains...puis elles disparaissent! il se retrouve ensuite nu, quelque part...revoit des gens du passè mais n'a pas le pouvoir de changer ce qui va leur arriver! Pour l'occuper, on lui offre la compagnie de Rachel McAdams, fort mèdiocre au demeurant! Le concept du voyage dans le le temps fonctionne au dèbut mais c'est à peine si ça dècoiffe! On ne peut en dire plus si ce n'est que "The Time Traveler’s Wife" est alambiquè, lassant et finalement très larmoyant! Les amateurs fleur bleue de films romantiques s'indigneront, oui, mais les autres friands de beau cinèma ne se passionneront guère à cette romance spatiotemporelle des temps modernes qui tourne beaucoup en rond en brassant du vide et des clichès sur l'amour èternel! A vous de juger! A noter que Spielberg et Fincher ètaient pressentis pour tourner ce film...
Une bonne grosse merde voulant copier Scary movie, voilà c'est le résumé. Encore un me direz-vous, et oui, faut que les réalisateurs comprennent que le filon est finie, et que s'ils veulent le continuer faut rajouter de la qualité ç leur film... Là on a droit à : toujours la même : intrigue, rôle de Black, gags, manie américaine de multiplier les gags même s'ils sont pas drôles... donc c'est lourd et chiant. Seul embellie : Leslie Nielsen, ça fait plaisir de le revoir et il est le seul à plutôt bien jouer. Pour les autres heureusement que le ridicule ne tue pas, on se demande s'ils mettront ce film dans leur cv. Puis à faire une copie d'un mauvais film (Spiderman), fallait pas s'attendre à du bon. Résultat, c'est tellement copié qu'on s'attend à tout, blagues comme actions, et même les effets spéciaux sont tellement nazes qu'on se fait chier du début à la fin. Quand à la fin je m'en souviens plus, à part qu'elle est trop rapide et trop nulle, j'ai préferé faire la vaisselle, c'est dire.
Enfin un vrai film d'horreur Français !!! Alors que les cinéastes Français ne savent absolument pas faire frissonner de terreur les spectateurs, Alexandre Aja, lui, a réussi un coup de maître ! Tout est réuni dans ce film : Horreur, angoisse, gore, rebondissements, sadisme, violence Une jeune fille, Alex, emmène son amie, Marie, passer quelques jours en campagne chez ses parents afin de réviser. Le soir même, la famille est sauvagement agressée par un tueur d'une inqualifiable violence ! Ce film est une vraie réussite ! L'un des meilleurs films du genre. Le film est très nerveux, pas un temps de répit On est scotché sur nos siége pendant toute la durée du film! Les scènes chocs se cumules sans jamais tomber dans le ridicule, ni dans le pire stéréotype de film d'horreur (comme les Français savent si bien faire dans leur film d'horreur). Les protagonistes vont vivre un réel calvaire, le pire étant la scène dans la camionnette où le tueur force une de ses victimes à écouter Didier Barbelivien et Felix grey (ça ce n'est pas humain !). Le sang éclabousse partout, les têtes volent, les armes blanches sont nombreuses Les acteurs sont époustouflants ! Cécile Defrance confirme ici qu'elle est une très bonne actrice. Cette jeune femme sait jouer dans tous les styles de film Elle est vraiment remarquable ! Maïwenn Le Besco est elle aussi superbe. Ça y est ! Nous avons notre Scream Queen Française ! Sur deux films, Alexandre Aja nous promet d'être l'un des plus grand nom du film d'horreur On y croit sans difficulté !
énorme nanad, dommage qu'il se prenne au sérieux! Swcharzy est au sommet de sa forme, ça fait peur, mais quel acteur ridicule, du moins dans ce film! Ah, et la musique, naze au possible, vaut le détour! Pas évident de se le procurer, dommage!
Débutant comme un efficace thriller politique (plutôt gonflé, pour l’époque, de prendre comme héros un dirigeant de l’IRA – même si le film est clairement critique quant à l’usage de la violence), « 8 heures de sursis » va vite se transformer en fable métaphysique. Le héros – incroyable James Mason -, véritable mort-vivant qui traverse le film comme un fantôme, va en effet être un révélateur de conscience pour tous ceux qu’il côtoie ; révélateur du pire comme du meilleur, mettant surtout en lumière la dichotomie entre les actes et leurs motivations profondes (la peur comme le désir). Chacun est renvoyé au cas de conscience qu’il provoque et chacun y apporte sa réponse, souvent ambiguë, toujours complexe Le parcours de cet anti-héros est clairement christique (une statue lui donne des ailes, tel un ange déchu, et il finit les bras en croix sur une grille), mais figure aussi la destinée humaine, qui se définit avant tout par son inéluctable finitude (à ce niveau, c’est un peu l’ancêtre du « Dead man » de Jarmush). Quant à la mise en scène de Carol Reed, qui oscille entre expressionnisme flamboyant (idéal pour la dimension symbolique du film et l’évocation visuelle de ses nombreux conflits moraux) et réalisme poétique (la vision d’une Angleterre d’après-guerre sinistrée, avec ses taudis et ses enfants sauvages, et d’une Irlande rongée par une terrible cicatrice intérieure), elle prouve plus que jamais que la forme, c’est le fond qui remonte à la surface. Extrêmement audacieux, à la limite de l’expérimental (avec cette narration qui devient de plus en plus abstraite), brillamment réalisé et interprété, bénéficiant d’une magnifique direction artistique et d’un propos riche et complexe, « 8 heures de sursis » est sans nul doute un des plus beaux fleurons du cinéma anglais.
Cette version hollywoodienne reste flamboyante même si elle prend énormément de libertés avec le roman de Dumas. Le casting somptueux, les duels transformés en ballets acrobatiques, le dynamisme de Gene Kelly, la splendeur des décors, le travail effectué sur le technicolor de l'époque, la bonne humeur des mousquetaires... tout est éblouissant dans ce film mené à un rythme trépidant, et qui appuie sur l'aspect sentimental. Si on excepte quelques galopades menées comme dans un western, c'est un magnifique cocktail d'aventure, d'humour et de romanesque dont le gros morceau de bravoure reste le duel endiablé et acrobatique entre D'Artagnan et Jussac, sur la musique tonique de Herbert Stothart qui y mêle des accents empruntés à Tchaïkovsky ; cette scène est un vrai régal.
En 2012, nous découvrions Ralph la casse au cinéma, un personnage de jeu vidéo des années 80. Suite à une erreur de programme, il noua une amitié sincère avec Vanellope Van Schweetz, une jeune pilote d’un jeu de course. Six ans après « Les Mondes de Ralph », « Ralph 2.0 » entraîne ses héros sur Internet. Nous découvrons alors un monde démesuré aux possibilités infinies. Cette suite est étonnamment inventive. L’équipe de production parvient à mettre en image un système binaire indescriptible. Entre des scènes d’humour très réussies, comme le mode de fonctionnement d’Ebay, Youtube, un moteur de recherche ou la présence des princesses Disney, les metteurs en scène n’oublient pas non plus de sensibiliser les jeunes spectateurs aux dangers d’Internet avec les commentaires négatifs des réseaux sociaux ou encore les sites pirates. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Muriel ou le temps d’un retour est un autre chef d'oeuvre dans la carrière de Resnais et que l'on a tendance parfois à oublier, enveloppés que nous sommes par l'ombre de Marienbad et d'Hiroshima. Pourtant Boulogne-sur-mer compte tout autant, avec son hiver glacé, sa ville éteinte et son frisson du temps passé qui déchire. Resnais avait pris le contre-pied de son film précédent en travaillant avec la couleur, teintes ocres, délavées, salies par le temps, comme un vieux Kodachrome périmé qui n'en finit pas de se faner. Bouleversants Delphine Seyrig, Jean-Pierre Kérien et Jean-Baptiste Thierrée, sans oublier Nita Klein, pour une valse lancinante au pays d’autres ombres dont le parfum au goût amer ne cessera de nous hanter comme toute l'oeuvre de Resnais. Si Muriel ou le temps d'un retour est un très grand film c'est qu'il nous parle de mémoire, une nouvelle fois, mémoire des êtres qui n'en finissent pas de lutter avec leurs chagrins, leurs cicatrices, pour un dernier rendez-vous au pays de « douleurs si profondes qu'on peut en pleurer » (Wordsworth)
très bon divertissement, un science fi bien ficelé et prenant... aucun temps mort n'est présent et on va à l'essentiel, j'adhère :)
Je me souviens qu'un de mes amis me disait " Ah oui ? Et tu mettais des pinces-nez toi aussi" ? lorsque je lui racontais que je pratiquais la natation synchronisée adolescente. Jérémie Battaglia montre enfin la dureté de ce sport d'athlète de haut niveau, exigeant, si mal perçu et si souvent moqué. Le documentaire est chronologique. Nous suivons l'entraînement de l’équipe nationale de natation synchronisée du Canada pour sa sélection aux Jeux Olympiques de Rio. A chaque moment de la sélection, nous retenons notre souffle. La coach est un vrai personnage et l’équipe est soudée autour de son capitaine, volontaire et drôle à la fois. Chaque témoignage nous révèle un peu plus la dureté de ce sport. Aujourd’hui encore, lors des compétitions internationales, les nageuses sont encore jugées de façon totalement subjectives et le meilleur classement ne reflète pas forcément le meilleur niveau technique. La spectatrice que je suis n’a pu s’empêcher d’admirer ces jeunes femmes au courage sans faille, tant physique qu’émotionnel où la création artistique fait partie intégrante de ce sport collectif et individuel. La musique, les voix des nageuses, les cris lors de l’entraînement, rythment le documentaire comme des figures imposées, empreint d’images poétiques indissociables de l’élément aquatique. Les figures sous l’eau sont magnifiquement filmées. Trouver la chorégraphie parfaite, devenir une nageuse parfaite et communiquer un moment de perfection esthétique s’apparentent à l’art et à sa recherche du beau absolu. Le réalisateur réussit la synchronisation parfaite entre la photographie des éléments, l’eau, la couleur et l’émotion communiquée au spectateur. Dommage qu’il ne soit visible que dans deux salles à Paris.
Un bon film . Sympa. Ne vous attendez pas à un chef d'oeuvre ! Mais si vous le voyez vous allez passer un bon moment . Et mêmes certains moments e ce films , ou personages vous marqueront ! Comme Nikita le Blanchisseur , José ou Atilla ! Donc je vous conseil de le voir au moins une fois dans votre vie !
Ce n'est pas un mélo (seul le titre du film est - faussement - sucré), jouant sur la sensiblerie et le pathos, c'est un film sur l'amour : l'amour comme une évidence, une force, une énergie, l'amour qui se joue des épreuves - ici, la pire, la maladie, et même, au bout du combat, la mort. C'est un film joyeux et généreux, lumineux, mis en scène avec pudeur par un Féret inspiré dont le propos est merveilleusement traduit à l'écran par d'excellents comédiens : Anne/Salomé Stévenin et Marc/Nicolas Giraud bien sûr, mais aussi tous leurs proches, parents et amis.
Ce film vaut vraiment par son intirgue foutraque mais aussi par son humour, ses dialogues décalés, son esthetique ringarde années 70 et sa critique aigre-douce des hypocrisies de haute societe autrichienne.
Une idée de scénario vraiment originale et intéressante. Malheureusement, la mise en scène est trop "froide" et le film s'embourbe jusqu'à une fin totalement incompréhensible. La forme m'a laissé de glace et j'ai plus subit le film que je ne l'ai réellement apprécié. C'est vraiment dommage! Pour une fois, un remake me semble nécessaire.
Les bizutages en Amérique peuvent aller loin mais la vengeance peut mener loin aussi. En effet, dans The Final, on assiste à un petit groupe d’ados qui se vengent sur des camarades en raison de bizutages devenus insupportables. On peut comprendre ce que ressentent ce petit groupe d’ados dans la mesure où l’être humain n’a jamais supporté être soumis et humilié au vue de tous. Les scènes horrifiques sont plutôt réussies car elles jouent surtout sur les sentiments des victimes. Effectivement, on ne trouvera pas que des scènes vraiment dégueulasses même si certaines sont un peu sanglantes et dérangeantes. Ce que je veux dire, c’est qu’on imagine plus qu’on ne voit. Au niveau de la morale, on pourra penser à Saw (ou pas car certains déclarent que celui-ci montre de la torture gratuite). Au niveau de la torture, on pensera à Hostel mais en quelque chose de moins gore bien évidemment. Entre les scènes de bizutages et les scènes où le groupe d’ados qui jouent avec les nerfs et la peur de leur camarade. Comme personnages, j’ai beaucoup Emily et le chef de la bande (qui organise la vengeance) : ces deux là ont développé un certain charisme dans leur rôle respectif (surtout Emily qui représente la seule fille du groupe). La scène en noir et blanc est intéressante car finalement la situation va se renverser (les moqueurs vont ressentir la souffrance des ados qui sont victimes de bizutages). Particulière aussi car elle est représentée en noir et blanc alors qu’elle représente le présent. The final est donc un très bon film d’horreur psychologique qui a su exploité correctement son sujet intéressant.
Excellent film. Dans la Vallée d'Elah est à la fois un émouvant et intéressant thriller mais aussi un dur témoignage de la guerre en Irak, sa mise en scène nous tient en haleine, et aussi l'interprétation de son personnage principal incarné par T. Lee Jones est remarquable !
Ces êtres gras et laids qui jacassent sans cesse , souvent dans les aigus, déploient énormément d'énergie pour tenter d'exister, mais franchement, quel intérêt?
30 ans dèjà! Souvenez-vous du dèbutant Kevin Bacon en jeune fan de rock arrivant avec sa mère dans une petite ville du Middle West en tous point conservatrice et qui va, pour notre plus grand plaisir, en bousculer les habitudes! C'est le nouveau venu dans la ville de Bomont et la musique est avec lui! Fondus de rock, attachez vos ceintures, vous ne serez pas dèçus : la bande originale est du tonnerre et n'a pas pris une seule ride (la chanson titre de Kenny Loggins et Dean Pitchford est encore dans les mèmoires), et les images tiennent encore le coup avec un apport HD en tout point enthousiasmant! Reine de la piste en 1984, la charmante Lori Singer n'a malheureusement pas tenue ses promesses par la suite, hormis quelques rôles de bonne tenue dans les 80's ("The Falcon and the Snowman" de John Schlesinger, "The Man with One Red Shoe" de Stan Dragoti et surtout le "Wanda's Cafè" d'Alan Rudolph...). il n'empêche qu'on la remarque dans le film et que Kevin Bacon est un excellent danseur (il faut le voir dèfouler ses nerfs dans un hangar). C'est bien jouè, bien rythmè, correctement filmè et les chorègraphies sont d'anthologies! Bref, que du bonheur pour ceux qui ont connu cette pèriode d’insouciance! Car "Footloose", c’est en quelque sorte le tèmoignage d'une èpoque dèfinitivement rèvolue...
Pour ceux qui ne veulent pas lire plus, c'est mauvais et même très mauvais et encore plus dans la période actuelle que notre pays vis. Je suis parisien et pourtant quel malaise face à ce nombrilisme exacerbé d'une caste (et je pèse mes mots) d’intellectuels qui se regardent parler et penser... Le jeux des acteurs est vraiment très mauvais à un point qu'on a plus l'impression d'être face aux répétitions filmées... Bref pas bon