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Dès les premiers instants de ce film on sait a quoi on va avoir à faire...un chef d'oeuvre, la scène d'ouverture étant hilarante à souhait et porté par une très belle musqiue composé par Chaplin lui même. La suite est au même niveau sans la moindre baisse de rythme, entre des scènes intimiste touchante à souhait (la rencontre avec le vendeuse de fleurs) qui m'ont laissez pantois et des séries de gags me faisant rire aux larmes (le combat de boxe) et qui tiennent simplement du génie. Rarement Chaplin aura autant été aussi performant dans tout les aspects de l'un de ses films. Chaplin nous étonne donc dans sa manière d'abordé l'amour et les sentiments humain en général, le film semble alors touché par la grâce. Finesse étant le maître mot des Lumières de la ville, cette dernière étouffe la pluspart des scènes nous prenant à la gorge lorsque vient le final pour nous faire rentrer dans un sentiment de bonheur et de tristesse déchirant, il suffit de voir Charlot le regard plein d'étoiles avec un sourire idiot vissé au visage et incapable de sortir le mmoindre mot pour comprendre que Les lumières de la ville est de c'est film qui mets une telle claque au spectateur que la seule chose que l'on a envie de faire lorsque vient le générique, c'est de le revoir.
La comédie paillarde a trouvée son étandard. C'est drôle et gras à souhait. Miam !! Russell Brand et Jonah Hill font penser à ce que Laurel et Hardy aurait pu donner si on les avaient envoyer faire un séjour d'un mois à Amsterdam. De plus si l'on gratte sous le gras, ce n'est pas si creux que cela et ces personnages de loosers ne sont pas si caricaturaux qu'ils en ont l'air.
Restless est un film plat, sans charisme, particulièrement ennuyeux et "nian-nian". Une mise en scène pauvre pour un film peu attractif.
Le thème du film était intéressant, mais je n'ai pas accroché au film lorsque que je l'ai visionné. Enième film historique avec son lot de morales, de dénonciations...déçu.
J’aurais bien mis 4,5 étoiles car la perfection n’existe pas mais j’ai envie qu’on parle de ce film. Il faut reconnaître qu’il ne s’agit pas d’un film d’horreur à proprement parlé mais il a de nombreuses qualités autres qu’un slasher ou un film rempli de jump scares. Je retiens dans le désordre une ambiance oppressante, le jeu d’actrice de la mère Toni Collette, les plans de caméras, les fausses pistes scénaristiques qu’on suit avec effroi et les sonorités choisies parfaitement pour le film. En bref, laissez vous plonger dans cette atmosphère, écoutez, regardez et appréciez le travail réalisé. Bonne séance
Ben voila un bon petit moment de détente. Un peu du réchauffé, mais bon. On y voit des allusions à quelques histoires connues, c'est pas déplaisant. Salma montre qu'elle fait dans tous les genres avec tout autant de talent ! 4/5
Le début laissait entrevoir un film "cul-cul" "gnangnan" nullissime au point au j'ai failli ne pas continuer à le regarder ..... mais la suite m'a réservée bien des surprises. Des personnages et des histoires toutes différentes qui s’imbrique les unes dans les autres, le tout en se payant le luxe de ne pas tomber dans les classiques cliché cinématographique du héros toujours beau, musclé etc pour au final se faire surprendre pas bien des scènes à laquelle ont ne s’attend pas à voir. Un beau film jouant le drame et l'émotion à merveille sans tomber dans les cliché "cul-cul" habituel. Le principal bémol est la qualité de certains doublages lors de courtes scènes secondaires (surtout une en particulier) digne d'une série Z du style de la petite maison dans la prairie quand la petite fille parle ... ça fait tache ! Bref, dans l'ensemble c'est une belle surprise.
ça fait rire et ça fait pleurer. ça ne se prend pas au sérieux, et pourtant ça fait du bien. c'est léger comme une fable, et c'est profond... comme une fable. Vive la Belgique.
"The game" est un de ces films monumental, culte, comme le peuvent être "Usual suspect" ou encore "Blade runner", malheureusement c'est un film qui ne peut se revoir beaucoup de fois car on connait alors la chute (c'est le cas de le dire!) et il perd de son charme, mais croyez-moi si vous n'avez pas encore vu ce formidable thriller alors foncez le regarder (en V.O. de préférence), tout ce qui fait un bon thriller (atmosphère, ambiance, suspens...) y est, bravo Fincher qui nous a quand même pondu avec "Se7en" et "Fight club" quelques grosses pépites du cinéma contemporain.
Un mélodrame de gangsters d'un intérêt limité si ce n'est que c'est un des films MGM du début des années 30 où Joan Crawford était en plein dans sa période "je joue les bonnes samaritaines". D'ailleurs au milieu d'une interprétation très raide (même Clark Gable qui joue le rôle d'un chef d'une bande de gangsters!) et peu charismatique (à l'exception de Gable bien sûr!), Joan Crawford n'a aucun mal à se distinguer. Une seule scène vraiment intéressante dans ce film qui est dôté d'une intrigue hyper-conventionnelle et mené d'une manière peu convaincante, celle où elle montre ses talents de danseuse. Voilà, c'est tout que je peux trouver à vraiment dire sur ce film vite oublié.
Depuis quelques temps Hong Sang-soo réalise le même film d'années en années. Mêmes thématiques, mêmes lieux, mêmes personnages, même discours amoureux, et même ennui. Car il ne s'agit plus que de ça: une série de bâillements mortels qui ponctue cette heure et demie. Entre deux somnolences on arrive à se dire que décidément Hong Sang-soo fait du surplace et que le cinéma Nouvelle Vague n'a pas eu que des bons côtés. "Oki's movie" se distingue toutefois par ses personnages agaçants et un goût prononcé pour une vision de la femme indécise et arrogante qui laisse pantois. Encore une fois, non merci.
Très bon polar ! L'intrigue nous plonge dans cet environnement bestial.. cette Amérique oubliée de tous, où la justice est à peine présente. Dès le début on apprend que ce film est tirée d'une histoire vraie, rien de mieux pour captiver le spectateur, et lui glacer encore plus le sang. Le casting est excellent, ainsi que la réalisation. Techniquement je ne vois pas quoi reprocher à ce film. Au niveau du scénario c'est aussi de très bonne facture.
Loin de nos Nans & Mouts dans le "Nus & Culottés" d'aujourd'hui... Antoine de Maximy est icibeaucoup moins sympathique, beaucoup moins ouvert et nous donne l'impression de ne pas "oser" son aventure...
D'une grande beauté et d'une valeur artistique incontestable !
Peter Jackson signe là une œuvre fantastique corrosive et passionnante, sur fond d'humour noir. On retrouve avec un plaisir non dissimulé Michael J Fox, sobre mais talentueux, ainsi qu'une poignée de personnages tous aussi timbrés les uns que les autres. La mise en scène est soignée, les effets spéciaux convainquent sans peine et l'histoire est vraiment "mortelle" ! Un excellent film, aussi bien pour les passionnées de Peter Jackson que ceux des films fantastiques!
Le point de départ paraissait intéressant, ainsi que la brochette d'acteurs, mais au final, cette farce n'est que rarement drôle, et à part Jean Yanne et la scène finale au cimetierre, pas grand chose à tirer de cet "Enfands de salaud". Très décevant.
Cette enquete policière est bien ennuyante...
Ca pourrait être sous-titré "Du rififi entre nos amis, nos femmes et nos chevaux" ! C'est le plus intéressant du film : le coté tragique westernien tourne à la gaminerie risible, avec une sorte d'humour sournois, mal assumé, adolescent comme Billy le kid quoi... Autrement ça resterait un western assez banal. Pour le cinéphile la prestation de Walter Huston, fils de John mérite le détour. Et puis Jane Russel est vraiment à croquer.
Fantômas reste l'une des mes trilogies préférées. Le premier film reste culte et prouve que la comédie française était bien mieux avant. Des acteurs exceptionnelles (surtout Jean Marais et Louis de Funès), une très bonne B.O, des répliques cultes, des scènes d'actions très réussies pour l'époque, malgré une poursuite finale un peu longue et enfin des passages marrants à souhait, conservant malgré tout l'ambiance que veut créer ce film grâce à ce personnage mystérieux qu'est Fantomas. Une de mes comédies préférées.
Un polar qui a maintenant 20 ans, très académique (trop ?), très conventionnel et sans surprise avec un twist final très attendu. Les interprétations sont assez limites, un rythme assez lent et rien de transcendant. Un petit 1/5 pour la forme. Peut-être évité !!!
grand film tourné sur la route .... rare les réalisateurs qui oseront faire un film pareil ... chapeau
Le pire navet que j'ai jamais vu !! Ce film n'a aucun intérêt à tout les niveaux. Les personnages et l'intrigue sont fades, caricaturales....je comprends pas qu'on laisse sortir sur les écrans une telle perte de temps pour les spectateurs !!
La jeune actrice est renversante de spontanéité. Les dialogues sortent du lot, quant à la bande-son c'est du tonnerre. Le réalisme du film est saisissant. La talentueuse réalisatrice Andrea Arnold a fait...mouche.
Magnifique. Ce film touchera peut-être plus le spectateur qui connait la culture indienne, mais cette histoire de confrontation des cultures est racontée à merveille et l'actrice principale est étonnante de justesse. Un film émouvant et profond.
Quelle claque !!! Un film émouvant, drole, intelligent. Admirablement bien joué et mis en scène c'est un vrai feel good movie que je recommande à tout le monde
Un film de science-fiction peu commun, qui s'en tire formidablement, construit sur un scenario aussi riche qu'intelligent. Une fable futuriste glaçante qui s'interroge sur les dangers de la robotique et les conséquences qu’elles peuvent entraînées. Virtuose par sa mise en scène inventive à couper le souffle et par ses effets visuels, " Ex_Machina " est une belle réussite aussi fascinante qu'effrayante. Alicia Vikander (vu récemment dans " Jason Bourne " (2016)) joue un androïde au charme troublant. Domhnall Gleeson et Oscar Isaac sont impeccables. Un film de SF intelligent, qui maintiens son suspense jusqu'au rebondissement final fort et intense. La bande Originale du film est grandiose.
Peu d'actions et beaucoup d'absurdité !! dommage, le duo Danny Trejo et Danny Glover fonctionne dans l'ensemble !!
Petit film gentillet avec des scènes attendrissantes et quelques belles images, mais sans grand intérêt.
Une adaptation quelque peu décevante ... Mis à part Patrick Stewart qui cabotine tout le long du film, les acteurs sont vraiment décevants ... Une production Ford Coppola qui m'inspirait au départ pour au final m'ennuyer
La bande annonce et le cover du film laissent envie de le regarder. Scénario digne d’une production âgée de 12 ans ... Film hyper lent à démarrer, les musiques choisies ne correspondent en rien à ce genre de film, trop monotone pas assez de rebondissements, bref un supplice à regarder
Ce film, que j'ai vu sur chérie25, raconte une histoire débile qui se déroule dans une autre époque avec des coiffures et des habits d'une autre époque. Le personnage principal est une jeune femme brune, qui ne sait pas ce qu'elle veut et qui est trop influençable. Fuyez ce film. Je donne 1/2 étoile.
L’éducation sentimentale d’un adolescent de bonne famille, orphelin de mère, tombant amoureux d’une jeune femme du peuple dans la galère. Zurlini met en scène avec une infinie délicatesse l’intimité des sentiments, sans une ombre de pathos, avec une constante justesse. Avec le recul le film prend la valeur d’un document sans caricature sur l’Italie du début des années 60. Jacques Perrin et Claudia Cardinale sont tout jeunes, ils sont superbement dirigés, ils sont beaux et ils jouent magnifiquement. Avec les meilleurs films de Zurlini, « La femme à la valise » est un fleuron de l’âge d’or du cinéma italien. Rien d’autre à dire, sinon que cet art là doit être irrévocablement révolu.
"The Power Puff Girls" est une série que je regardais vers la fin de mon enfance et pendant mon adolescence, que j'appréciais comme tous les produits ou le nom de Tarkakovsky apparaissait. C'est donc avec une certaine nostalgie que je me suis replongé là dedans et là c'est le drame. Ce que je prenais pour un tuc mignon pour gosse s'avère en fait être conçu pour des adulescents attardés de mon genre, baigné dans la culture des comics. Ultra fun, nerveux, référenciel, respectant les codes naratifs et moraux des supers héros "Power Puff Girls" utilise la grammaire cinématographique pour faire une BD animé, chose dont Zack Snyder devrait essayer la prochaine fois qu'il est amené à adapter un roman graphique. Mais il y a quand même un truc que je n'aime pas et que je n'ai jamais aimé dans cet univers, c'est le narrateur. Il m'insupporte, il a des dialogues nuls et pas drôles et le ton de sa voix est..... débile. C'est LE truc qui casse. Pour l'anectote, c'est cette série qui est montré à plusieurs reprises dans "Blade 2" de Guillermo Del Toro.
Pour qui aime le surréalisme, les dialogues pointus, l’absurde poussé jusqu’à la description de la vraie vie, la truculence et l’immense talent de TOUS les acteurs, et la philosophie cynique et hilarante de Blier, ce film est un bijou!
Il y a des événements pour lesquels on se souvient précisément là où l'on était... Pour moi ce sont, du plus ancien au plus récent: le premier BIP BIP de Spoutnik; l'assassinat de JFK; les premiers pas de l'Homme sur la Lune...et le 11 Septembre 2001. On n'oublie pas ces événements. Moi qui suis canadien d'origine (vivant en France depuis 1973) et qui connaît un peu les Etats-Unis, je me suis senti immédiatement concerné ce jour-là. Pas visé. Concerné. Alors comment doit-on se sentir face au 9/11 quand on est américain? Le film des frères Naudet nous montrent ce que sont les américains, les New-Yorkais, dans ce moment qui est pour eux une blessure profonde et béante. Ce n'est pas seulement un documentaire sur les pompiers de New-York. C'est un regard pudique sur ce que les américains sont dans l'âme. C'est un angle sous lequel nous ne les imaginons pas, du moins pas assez souvent. Ils sont forts, ils sont fragiles, ils sont divers... Et ils ont une étonnante faculté: celle de se ramasser et d'affronter l'adversité. Celle aussi de se remettre en question. Les américains sont capables du pire, certes, mais ils sont aussi capables du meilleur! Et les frères Naudet nous les montrent ici dans ce qu'ils ont de fort et d'humain. Ne serait-ce que pour cette seule raison, et au-delà du seul documentaire (sans doute le meilleur réalisé sur 9/11), il faut voir ce film... et méditer.
Voila le film qui a véritablement fait découvrir Miyazaki en France. C'est probablement celui qui exprime le mieux cette capacité qu'a l'artiste japonais à brosser des mondes enchanteurs qui n'en soient pas pour autant édulcorés. Le cadre peut-être grave, les situations évoquées parfois dures, mais Miyazaki sait toujours en tirer une magie particulière que nul ne aurait égaler. Une uvre unique, à la fois intelligente et humaniste, qu'il serait dommage de ne pas connaître.
Image pas terrible, casting sans grand intérèt, scénario avec rien de vraiment exceptionnel. Si ce n'est certaines scènes de combats correct qui faut chercher, je n'y retiendrai rien. 1/5
Ovni cinématographique, Indésirables traite avec sensibilité et ironie un sujet tabou (la sexualité des handicapés) mais surtout du désir universel et de ses subtilités. Avec une mise en scène implacable mais subtile, Philippe Barassat offre à Jérémie Elkaïm son plus beau rôle, tres bien entouré de Béatrice de Staël en aveugle délurée et Bastien Bouillon en sa moitié cynique. Le film aurait pu être sinistre, il est au contraire drôle et léger malgré son final glaçant. A voir absolument !
Cela fait déjà un moment que le niveau a baissé chez Clint Eastwood. A part un petit sursaut pour Gran Torino et Invictus, l'âge se fait sentir depuis Mystic River. Cette adaptation de la comédie musicale de Broadway Jersey Boys est d'un académisme poussiéreux et vraiment pas originale. La mise en scène est aussi pantouflarde que le scénario...
Un film d'une heure et demie intégralement tourné en plan séquence (un poil truqué hein, faut pas déconner) ça peut être un concept intéressant à partir du moment que c'est justifié par l'histoire. Problème il n'y a que le "twist" final qui justifie ce procédé, et pendant tout le reste du film on se fait chier, pris en otage par la "prouesse technique" nous obligeant à suivre les pérégrinations des protagonistes même quand ils ne font rien d'intéressant (conduire une bagnole pendant 10 minutes, parler de tout et de rien pendant 10 minutes, courir dans les rues en sanglotant pendant 10 minutes ect...). Bilan : un film fatalement mou, peu rythmé (il se passe très peu de chose, les situations étant étirées jusqu'à plus soif), et mis à part l'audace technique, il n'y a vraiment rien de surprenant dans ce film, à noter quand même la présence d'un sosie mal dégrossi de Clive Owen et une Angela Bettis en mode cabotinage insupportable.
Régis Wargnier s'est attelé à la réalisation (tant bien que mal) d'une adaptation homonyme d'un des romans de Fred Vargas. Dans la catégorie « rompol » (adaptation de roman policier), on avait déjà eu droit à : Les Rivières Pourpres (2000), L'Empire des loups (2005) et le dernier en date : Le Concile de pierre (2006), tous étant adaptés des romans de Jean-Christophe Grangé. Si les deux derniers étaient tous des ratés, seul le premier s'en sortait avec les honneurs. Alors, faut-il se méfier des adaptations françaises ? Car à l'heure d'aujourd'hui, Pars vite et reviens tard arrive très exactement en bas de l'échelle ! Une réalisation soporifique, une mise en scène lente et loin d'être palpitante. Reste le moment tant attendu, le dénouement, qui s'avère être finalement catastrophique et décevant. Seul les acteurs arrivent à tirer leur épingle du jeu, notamment José Garcia et Olivier Gourmet.
Cronenberg a réussi à faire de sa "Mouche" non pas qu'un film uniquement d'horreur, même si celui-ci est ponctué de scènes chocs, gores et dégoutantes, mais un subtil mélange de fantastique, de SF, de drame et de romance, pour nous offrir, à mon avis, son meilleur film. Bien qu'il s'agisse d'un remake, l'histoire reste originale aussi bien dans son contenu que dans son déroulement. On assiste à la lente et irréversible métamorphose du scientifique en insecte avec effroi mais également avec compassion. Ce sentiment-là est principalement dû à l'interprétation hallucinante de Jeff Goldblum. A noter que la qualité des maquillages fait que ceux-ci n'ont pas trop vieilli avec le temps.
Un film qu'il vaut mieux ne pas envoyer dans l'espace: il pourrait revenir sur terre. Mais à enterrer au fond d'un trou comme les déchets gênants. Très profond, le trou. Au fin fond du Larzac, si possible...
Lil wayne is the best
Court, concis, brut et efficace, un polar à la française tendu et bien nerveux. A contrario de "Le Convoi", on peut ici sans problème s'attacher aux personnages puisque Julien Leclercq, en les creusant un minimum, fait naître de l'empathie à leur égard. En outre, le casting est également réussi, ce qui ne gâte rien. Sami Bouajila assure comme à son habitude et certains seconds rôles s'avèrent intéressants nonobstant Kaaris qui donne parfois l'impression de s'être égaré en chemin ... Certes, l'intention du réalisateur est de nous faire passer du côté des braqueurs, en exposant brièvement leurs cheminements personnels, mais loin d'en excuser les agissements il montre intelligemment que nos actes ont des conséquences et que l'on peut glisser très rapidement dans le grand banditisme, ça ne tient qu'à un fil. Les scènes de fusillades et de braquos sont parfaitement maitrisées et le montage dynamique ne nous laisse que peu de répit, en somme on ne s'ennuie pas, loin s'en faut et la réalisation étant à la hauteur, l'ensemble s'avère plus que plaisant, une bonne surprise.
Ogre est ce que je pensais être un navet complet, bien que l'ogre en question est un peu sous effets spéciaux de chez cours vite, j'ai accroché à l'histoire même si il y à rien de nouveau sous le soleil et un peu bancal, on pense de suite au film Village de Shyamalan du moins au niveau de l'atosmophère qui y règne avec beaucoup plus de fantastique. Je souligne le plaisir de voir jouer les deux actrices canadienne Chelan Simmons et Katharine Isabelle et il y à un humour simple et souvent décapant, notammenent pour une scène qui se passe dans un commissariat.
Il y a quelque chose de Lubitschien dans ce film en technicolor où l'intrigue savoureuse est basée sur le mensonge et l'hypocrisie. L'interprétation de Carole Lombard est fabuleuse. Nous avons là un film amusant, extravagant, intelligent et maniant l'humour noir avec efficacité (la scène des enfants chanteurs est un vraie morceau d'anthologie)
Vous ne saviez pas ce qu'était un navet (pas le légume hein !), ben regardez ce film et vous serez fixé. Je ne vais pas démonter ce film puisque l'inspiration n'est pas présente, que je l'ai visionné il ya dèja quelque temps, et que je l'avais acheté 1 euro dans une certaine grande surface.
Un pur chef d'œuvre jouissif de bout en bout , rien est laissé au hasard , et Andy lau parfait comme d'habitude .
Un bon casting, des gags débiles à souhaits mais personne n'y croit. Toute l'équipe joue sans trop se fatiguer. Banal.
Ciao Ciao nous embarque dans un univers très beau où les gens paraissent totalement déglingués. Franchement étonnant et sacrément satirique, je recommande !
Wow voilà du mauvais film à tous les niveaux, jeu d'acteurs à la limite du supportable, un frère et une sœur qui aurait dû être petits amis vu le temps qu'ils passent dans les bras l'un de l'autre.... Et que dire du reste sans pleurer ?. Film suppose se passer en France mais plaques d'immatriculation des voitures russes !!! (d'ailleurs celle du père chargé entre l'entrée dans l'émotionnel et la sortie !!!) L'hélicoptère de l'armée est un hélicoptère russe avec l'étoile rouge dessus !!!! Les militaires français habillés comme des anglais.... Des rues qui sont très nettement d'un autre pays.... Etc.... Etc..... Ce film est l'apologie du faux raccord.... Alors ne perdez pas, comme moi, 1h25 de votre vie.....
Un beau foiré qu'on nous sert là: étant fan de la BD, c'était de toute évidence que je devais voir le film. Résultat: pas drôle, personnages ultracaricaturaux, aventure nulissime et pour finir des acteurs assez mauvais (excepté Elie Simoun qui se donne à fond dans son rôle). Le seul truc marrant qu'on peut retenir est la jeune fille disant "C'est clair". Le reste est à jeter.