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Sorte de Visiteur inversé à la Coréenne, ces "Soldats de l'apocalypse" aurait pu être une sympathique production nous entrainant dans l'histoire de ce pays plutôt méconnue pour nous autres occidentaux. Mais il ne faut pas se mentir si la Corée possède des réalisateurs de grand talent, ce n'est pas le cas ici tant la réalisation est d'une nullité et d'une platitude assez incroyable. Rajoutons en plus à ceci des acteurs mauvais, un humour débile et une bonne rasade de patriotisme toujours gerbant pour un résultat qui donne dans le carnage intégrale, on en viendrait presque à dire que les Visiteurs est un chef d'œuvre par rapport à ça. Enfin, heureusement, il reste des Bong Joon-ho pour se réconcilier avec le cinéma si bien que l'on peut pardonner à la Corée pour ce naufrage.
Se plaçant dans la grande lignée des films d'horreur caméra à l'épaule, « The Silent House » s'avère encore moins bon que ses prédécesseurs, c'est à dire médiocre. Il faudrait peut-être expliquer aux cinéastes espagnols (voire aux autres) que par définition, ce qui était original et audacieux la première fois l'est beaucoup moins au bout de la 50ème fois... Mais bon, jusqu'ici cela fait du pognon alors tout le monde continue à surfer sans vergogne sur la mode du moment. Difficile de comprendre pourtant comment peut-on être horrifié par de gros bruits stridents et des scènes stéréotypées vues à peu près 8200 fois? Cela me dépasse, m'enfin, j'imagine que je ne suis pas dans le « délire » comme on dit... Reste alors un dénouement étrange et presque poétique, laissant entrapercevoir un vague talent de réalisateur et le fait que l'oeuvre eût pu ressembler à tout autre chose : très insuffisant toutefois et surtout beaucoup trop tardif pour que cette « Silent House » retienne un tant soit peu notre attention. A éviter.
S'embourbant comme d'ordinaire dans de petits projets histoire de rembourser peu à peu ses dettes, Nicolas Cage embarque dans un thriller sulfureux où un nouveau gérant de motel va découvrir une pièce secrète où il va pouvoir mater ses visiteurs sans vergogne. Déjà pas terrible sur le papelard, The Watcher souffre principalement d'une mise en scène mollassonne, d'un réel manque d'idées neuves et d'un suspense inexistant. Écrit par un apprenti-scénariste et réalisé par un spécialiste d'épisodes TV, le long-métrage n'a d'ambition que de proposer un énième thriller tout bon à être diffusé tardivement un mercredi soir... Commençant pourtant assez bien en dépit de quelques maladresses d'écritures, The Watcher nous présente son décor, ses personnages principaux et son début d'intrigue au préalable intéressante mais sombrant hélas très vite dans le gros n'importe quoi. Sans réel suspect ni enjeu, aux séquences terriblement chiantes en dépit de l'implication tout en sobriété d'un Nic Cage jamais cabotin, le film de Tim Hunter devient surtout incompréhensible dans sa toute dernière partie où l'on devine tant bien que mal le pot aux roses d'une vérité aussi convenue que mal amenée, comme s'il manquait des séquences entières explicatives (comme quoi les reshoots peuvent avoir du bon). Jamais intrigant, jamais sexy, à peine intelligible, The Watcher est un thriller inutile dont on se passe sans sourciller.
"Les heures souterraines" (2014) Arte le 06.11.2015 Ce film lugubre ne restera pas gravé dans ma mémoire : il sent le budget d'austérité mais après tout il fera peut-être le bonheur de ceux qui aiment se livrer à de longues analyses et considérations métaphysiques ? Deux histoires menées parallèlement sans se mélanger dans un récit sans queue ni tête où il ne se passe rien ou pas grand chose. On passe alternativement de l'une à l'autre comme si le récit était narré par deux scénaristes différents, mais non, c'est Philippe Harel qui mène le tout. On ne sait pas comment ça commence et ou ça se termine. Austérité aussi semble-t-il pour le budget alloué à la distribution qui est à l'image de l'ambiance générale : terne ! Les 105 mn de projection semblent très longues malgré une histoire qui semble inachevée. Prenez le métro : c'est presque plus gai ! Du même réalisateur, je préférais "le vélo de Ghislain Lambert" ou encore ses randonneurs ! willycopresto
le scenario est au top, les acteurs idem dans ce film et je ne comprends pas qu'on puisse ne pas aimer
L’INA a la très bonne idée d’exhumer de ses archives les adaptations de romans fantastiques qui fleurissaient sur nos petits écrans dans les années 60 et 70. Pierre Véry compte sans doute parmi les plus grands écrivains français de romans et nouvelles à mystère pour la jeunesse. N’est-ce pas à lui que nous devons la fameuse adaptation par Christian-Jacque des « Disparus de Saint-Agil » né de son imagination fertile d’enfant des Charentes qui rêvait de faire le tour du monde ? Les romans de Véry de L’assassinat du père Noël à Goupi-Main rouges en passant par Les Métamorphoses ou Le gentleman des antipodes fournissent au lecteur un savant mélange entre nostalgie, mystère, rêverie et poésie. Véry nous plonge dans le quartier Saint Michel à Paris qu’il a très bien connu pour y avoir tenu une librairie dans ses jeunes années. Le Jardin des Plantes est en proie à de mystérieux crimes que la police est bien en peine d’expliquer. Prosper Lepic notaire lunaire de son état et enquêteur à ses heures perdues va pénétrer une étrange congrégation où les participants pratiquent un anthropomorphisme inversé se prenant eux-mêmes pour des animaux. Pourquoi de tels comportements ? La proximité de la ménagerie sans doute. Avec peu de moyens à sa disposition Boramy Tioulong parvient à nous faire croire qu’à l’aube du XXIème siècle subsistent dans Paris des lieux mystérieux rétifs à la marche en avant du progrès. La magie des comédiens participe beaucoup à la crédibilité du propos. Il faut dire que la fine fleur des grandes heures de la télévision est sur l’écran de Paul Le Person, à Raymond Gérôme en passant par Ginette Garcin, Rosy Varte ou Armand Mestral. Ceux qui n’ont été nourris qu’aux effets spéciaux seront sans doute déçus devant la naïveté de certains décors et la mise en scène de certaines scènes d’action mais avec un peu de lâcher prise chacun pourra se laisser entraîner dans ce voyage tout à la fois inquiétant et loufoque. .
Le maître mot de ce film c'est la molesse. Les acteurs sont d'une immense indolence, comme si la moiteur du climat influait sur leur jeu. La réalisation a beaucoup d'atouts, mais le scénario est limité et la fin du film ultra prévisible. C'est très lent, sans raison apparente ce n'est même pas contemplatif ou beau. Le début est prometteur mais la suite laisse singulièrement le spectateur sur sa faim. Le film choc de Cannes s'essouffle très rapidement.
IMAGINARY HEROES constitue un portrait de famille aussi douloureux qu’il en est beau, et ce, sans jamais sombrer dans le larmoyant. C’est aussi le portrait d’une Amérique perturbée et d’une société en crise ; et malgré ses couleurs vives et ses répliques souvent bien senties, IMAGINARY HEROES conserve son ton dramatique, intensifié par l’interprétation des acteurs : Sigourney Weaver et Emile Hirsch en tête, secondés par Jeff Daniels ou Michelle Williams. Une réussite assez brillante, dont on n’oublie sans peine la sensation de maladresse dans le rythme, après coup, bien sûr.
Enfin un feel good movie francais ! Bon moment garanti, en famille, entre amis, en couple. Vu lundi soir en avant premiere et ressortie en chantant. Bravo !!! En France aussi donc on peut faire des films qui font du bien. Coup de coeur pour Miguel ! Et top bande son.
Oh mais quelle belle création graphique ! Quelle merveilleuse composition des plans ! Que de trouvailles visuelles ! C'est ce qu'on se dit pendant les deux premières minutes de ce "Spirit" durant lesquels on se rappelle avec émoi que Frank Miller avait justement été aux commandes du succulent "Sin City"... Et puis, deux minutes plus tard, on se rappelle que "Sin City" avait aussi eu à ses commandes Robert Rodriguez et que - visiblement - c'est de lui que provenait tout le talent. Mal construit et inintéressant au possible, "The Spirit" n'a rien à dire et il s'efforce de cacher sa vacuité derrière les jolies rondeurs d'Eva Mendes et d'autres effets visuels fort aguichants. C'est bête à dire, "The Spirit" n'a que pour principal défaut d'être creux et donc ennuyeux, mais cela lui suffit malheureusement pour devenir un véritable calvaire. Une horreur à fuir.
Déjà, vouloir voler les sujets du bac quand on sait que TOUT le monde l'a, même si l'on a rien foutu, ça n'est pas faire preuve d'une grande intelligence. Mais bon, étant donné le niveau du scénario et de l'humour présenté ici, cela ne choquera finalement personne, si ce n'est pour se demander comment des producteurs ont pu mettre plus que quelques euros dans un tel projet. Je veux bien qu'on soit nostalgique de l'immense période des nanars français où Michel Galabru, Aldo Maccione et autres Jean Lefebvre sévissaient quasiment tous les mois, mais quand même ! Alors c'est vrai qu'ils ne sont pas foncièrement antipathiques ces personnages, mais peut-on espérer autre chose de la comédie hexagonale qu'une grosse pochade écervelée et sans fond, écrite avec fainéantise et souvent proche de l'amateurisme totale ? Là, on ressent juste une volonté de plaire à un public adolescent peu regardant et qui se contentera de voir des jeunes de leur âge empêtrés dans des situations vaudevillesques et globalement inintéressantes. Au moins n'est-ce pas trop vulgaire et un minimum rythmé, Valérie Karsenti s'en sortant, elle, avec les honneurs (c'est bien la seule). On a vu pire, mais on en est tout de même pas très loin...
Je sens Steven Seagal un tout petit peu fatigué, ça fatigue à la fin de tourner tous ces nanars.
Pour un premier film, Yann Moix a vu juste. Ce "Podium" est véritablement drôle à souhait. Et même si l'écrivain reprend à son compte des mouvements de caméra hollywoodien et si le film bascule dans le traditionnel "trop plein" de bons sentiments, l'ensemble tient assez bien la route. Mention spécial à Benoît Poelvoorde qui joue ici l'un de ses meilleurs rôles.
Gérard Oury étant de confession juive, cette comédie, "Les Aventures de Rabbi Jacob", était presque improbable, pourtant elle est même de très bonne facture, autodérision oblige. Les scènes cultes défilent avec un acteur principal au top de sa forme et complètement déjanté. Tout le film tient d'ailleurs sur De Funès et il met bien en valeurs le scénario original grâce à ses mimiques inimitables. Cependant, avoir inséré une histoire d'amour assez pitoyable est cependant regrettable et le film perd un peu de son charme. "Les Aventures de Rabbi Jacob" reste cependant un des meilleurs films de Louis De Funès et une excellente comédie française.
L'histoire de départ semblait originale... Mais malheureusement, le scénario n'est pas assez développé et pas assez recherché, ce qui fait qu'on s'ennuie très souvent. Ensuite, sur l'histoire principale se greffe plusieurs petites histoires complètement inutiles au film et dont on à rien à faire. Les acteurs sont tous plus mauvais les un que les autres et le film essaye d'être drôle et émouvant, mais il n'arrive ni à nous faire rire et ni à nous émouvoir et on se rappelle douleureusement que l'on a payé 8 euros pour voir ceci. Affligeant!
Amateur de film d'action j'ai été agréablement surpris par ce film que je souhaite regarder pour passer le temps mais qui m'a gardé tout à fait éveillé. La haine de l'acteur est une des forces du film, un tres net contraste entre d'une part l'amour et le sauvetage de vies humaines et d'autre part l'acteur dos au mur qui va tout faire pour défendre la vie de ses proches...! Très bon film avec un acteur principal au top et un Bruce Willis malheureusement un peu retiré. Je recommande de voir le film.
L’enfant des neiges est un très beau film de Nicolas Vanier. Long-métrage qui se veut documentaire, Nicolas Vanier nous montre comment il a vécu avec sa femme Diane et leur enfant dans un milieu complètement naturel, sauvage et sans aucune technologie. Il nous montre son histoire, son aventure en nous faisant découvrir de somptueux paysages et nous faisant vivre de merveilleux moments. Pour moi, c’est une œuvre originale et c’est un très bel hommage à notre mère Nature.
La vérité vous tué notre et votre trilogie. La vrai questions c'est pourquoi vous avez pas continué Avec Tous les autres acteurs ? Le vrai début c'est le premier film. Je ne critique pas les acteurs de ce film mais plutôt le contenu car je ne comprend pas.
Un film d’exorcisme long et ennuyeux. Les démons ne sont au final pas bien puissants et encore moins terrifiants.
Basé sur des faits réels, ce film nous fait découvrir un détournement de 11.6 millions d'euros qui a fait grand bruit en 2009. Il privilégie l'introspection du personnage principal ( François Cluzet qui est comme à son habitude excellent ), nous dévoile sa vie affective, ses petites névroses et ses compagnons de travail, qu'il manipule ... Le style de la caméra est lent et privilégie les teintes sombres ainsi que l''atmosphère n'est pas joyeuse et relate l'intelligence du voleur pour brouiller les pistes. L'homme est solitaire même en présence de sa compagne ( interprétée par Corinne Masiero ) et méprise ses collègues de travail. Le travail du réalisateur ne s'attarde vraiment pas aux détails mais propose une vérité globale et progressive de ce fait divers. Il n'y a pas de violence dans le film, mais une noirceur pas forcément psychologique. On peut se laisser tenter par l'approche du réalisateur, qui s'évade plutôt de la réalité pour offrir de la fiction mais fournit des personnages par contre très réalistes. Par conséquent, on peut dire que 11.6 est un très bon polar français mais il laisse le spectateur avec ses interrogations.
C'est davantage du théâtre filmé que du cinéma, l'important ici étant le scénario vaudevillesque qui fonctionne plutôt bien et le jeu des acteurs : Maria Pacôme est époustouflante de fantaisie et de drôlerie, Michel Serrault est en grande forme, Jean Lefebvre est bien, Daniel Prévost est un ton au-dessous et cabotine pas mal. Le traitement est très théâtral avec des entrées et sorties incessantes, des placards et des dessous de lits, mais ce sont les codes du genre (le western a bien les siens). On ne s'ennuie pas une seconde et à la limite on en redemande !
La guerre d'Al­gèrie, un trau­ma­tisme fort dans l'his­toire de France! Renè Vautier rèalise un film sincère et courageux car le film qui, partant de faits rèels, met publiquement en question la torture, le viol et le pillage pratiquès par les troupes françaises! Le film prèsentait un scènario sommaire, mais pas de dialogues prèparès à l'avance! Des centaines d'heures de tèmoignages condensèes (800 au total) dans une chronique filmèe qui reflète l'ètat d'esprit des jeunes du contingent rapppelès en Algèrie! La mise en scène et le montage de Vautier sont remarquables et relate avec sobriètè et authenticitè des faits violents et douloureux! Indispensable...
Excellent ... Un tres tres Bon Thriller ... Magouilles et manipulations en tout genre. Casting excellent Chaque role est interprété a merveille et colle vraiment aux acteurs. Vraiment un film a voir !!!
Ce que j’adule ce genre de film intimiste. Tout est dans les silences ou les quelques mots placés où il faut. La réalisation est épurée et les comédiens nous transportent notamment Anna. Tant de souffrance sobrement dévoilée. A voir
Sombre et violent, plus que ce que j'apprécie d'habitude : mais quelle bonne surprise et quelle originalité ! Superbe premier film, on attend le prochain avec impatience.
Un film qui s’annonçait bien avec sa trame romantique couplée à ses paysages texans. Malheureusement, il s’agit d’une banale et insignifiante histoire d’amour déguisée en pseudo-western. Une réalisation lente, confuse, qui manque singulièrement de passion, d’émotion, de poésie, de caractère tragique et de profondeur dans les personnages. Un film superficiel et très décevant !
Comment Kate Winslet et Daniel Craig se sont retrouvés là ? C'est à vrai dire là seule chose originale et intriguante dans le film.
Pour ma part j'ai regardé ce film surtout pour son casting et même si les acteurs sont excellent, ce film est un gros nanar sans nom qui ne mérite pas d'être vu. Passez votre chemin, y a pas grand chose à voir.
bien sur que ce film n est le meilleur scenario vu a ce jour... mais ce n est pas le but. un enorme tour de force de ce realisateur russe. un effet de style et de realisation assez dingue. (filmé en camera embarqué). on demande de l originalité dans le cinéma? ce pu.... de film est un bouffée d air frais avec une technique de dingue. ca fait du bien et on se prend pas la tete. c est comme se taper un grand 8 sans les mains.
On retrouve avec plaisirs Jason Bourne dans de nouvelles aventures, avec comme toujours autant de problèmes sur le dos. Dans une suite très réussie, avec un scénario très travaillé et des scènes d'actions impressionnantes (surtout la poursuite en voiture en Russie). Le tout servie par des comédiens très convaincants. Efficace.
On m'a bassiné pendant des années pour aller voir ce soi-disant chef-d'oeuvre, j'ai refusé à chaque fois, m'attendant au pire. Puis j'ai craqué et j'avoue ne pas être déçu du voyage. Scènes de courses poursuites filmées en accéléré comme dans un bon vieux film de Louis de Funès (ou Jackie Chang au choix...), les acteurs jouent comme des pieds, les scènes de gunfight sont de véritables hécatombes (contrairement à certains, je n'y vois aucun esthétisme, à moins de posséder un CAP boucherie), le scénario est cliché à souhait (la rédemption de l'assassin que l'on essaye de faire passer pour un homme bien, bonjour l'éthique)et pour finir, la photographie est dégueulasse (je ne parle même pas du style année 80 en ce qui concerne les costumes...). Bref, à oublier au plus vite.
Voir un film réalisé par Catherine Breillat, c'est comme aller voir un Disney : on sait déjà exactement à quoi s'attendre ; en l'occurrence ici, qu'il y aura du sexe et des scènes crues pour ne pas dire choquantes. Dans Romance, son sixième film, la réalisatrice va encore plus loin dans son idéologie du sexe libre et filme l'infilmable, propose des scènes qu'on osait imaginer voir sur grand écran, choque aisément avec complaisance. Les puristes diront que ce n'est qu'un "film porno" ou encore un "énième essai français à copier L'empire des sens" ; ils n'ont qu'à moitié tort. Car le long-métrage joue sur la sexualité ambigüe de son héroïne, insatiable dévoreuse de pulsions primaires, avec un réalisme alarmant entremêlé d'un certain onirisme. Alors que penser du film en général ? Est-ce que toutes ces scènes de sexe crues (et le plus souvent non simulées) sont-elles bien nécessaires ou ne sont-elles là que pour provoquer allégrement et sans idée fondée derrière ? Quoiqu'on en pense, Romance est indéniablement déroutant de par son aspect anticonformiste et jusqu'au-boutiste, malgré un visionnage assez ennuyeux au bout d'un certain temps, le film étant au final composé de scénettes se répétant sans cesse en leitmotiv.
"Tous les Dieux du Ciel" de Quarxx Arter, un film poétique et sincère qui prend des risques. Allez-y!
Ce western réalisé en 1936 par le grand Cecil B.De Mille est une des plus belles réussite que le genre ait pu nous offrir durant cette décennie. Au niveau de l'excellent casting, nous retrouvons l'immense Gary Cooper ( qui tournera plus tard " Les Conquérants d'un nouveau Monde " avec le même cinéaste ) dans le rôle du légendaire Wild Bill Hickock, la jolie Jean Arthur dans celle de la fougueuse Calamity Jane, James Ellison dans celui du mythique Buffalo Bill ou encore un certain Anthony Quinn ( 21 ans à l'époque et qui obtena ici l'un de ses premiers rôles sur grand écran ! ) dans le rôle d'un guerrier cheyenne. La mise en scène est comme d'habitude de la part de ce metteur en scène totalement maitrisé et possède quelques séquences de batailles qui sont superbement filmées pour l'époque, grandement aidé il faut le dire par une photographie magnifique en noir et blanc. " The Plaisman " est donc une très belle réussite dans le genre et qui se doit d'être découvert par le plus grand nombre.
Mon dieu, j'ai bien une collection de film impressionante mais alors celui la il dépasse tout ce que j'ai pu voir en terme d'absurdité et nullité et de réalisation. Même ed wood en son temps fesait de meilleurs effets spéciaux. quand on a pas les moyens de faire un film fantastique on plante des carottes. Mais le pire reste le scénario si on peu parler de scénario un pretexte insipide pour relier ( encore une fois...) les nazis à frankesntein... rencontre improbable vous en conviendrez. Mary shelley doit se retourner dans sa tombe... Paix a son âme...devant cette bouse.
Aaron est un des piliers de sa communauté dans un quartier haredi de Jérusalem : 40 ans, venant de reprendre la boucherie de son père récemment décédé, marié bien sûr - un mariage arrangé, selon la tradition (l'histoire parallèle de Sarah et d'Israël nous le rappelle) - et père de 4 jeunes garçons, il passe l'essentiel de sa vie entre travail et études talmudiques. Ezri, 22 ans, en manque total de repères, surgit dans le quartier ultra-religieux, apparemment à la recherche d'une bonne yechivah. Un jour de pluie, il se réfugie dans la boucherie - il n'a en fait nulle part où aller - et Aaron a besoin d'un apprenti... Le boucher prend brusquement conscience de son enfermement (social, familial, religieux..) et il va s'ouvrir à la vie en aimant sans doute pour la première fois. Le problème étant que l'objet de son attachement est un homme ! La liaison dans laquelle il s'installe avec moins en moins de prudence ( les placards s'en font l'écho dans les rues - avec une redoutable hypocrisie d'ailleurs, car l'homosexualité étant proprement innommable pour ces juifs orthodoxes, l'infamie dont on accuse Aaron sur ces affiches, son "impureté", est de vendre de la viande non-casher !) est donc doublement condamnable - le voilà adultère et surtout sodomite. Saura-t-il faire les choix qui s'imposent ? Voilà un film dont le sujet est vraiment intéressant, car au-delà de l'anecdote sur la romance interdite entre Aaron et Ezri, c'est le fondamentalisme, et ses excès, qui est sur la sellette. Haim Tabakman a choisi une mise en scène très épurée pour cette première réalisation : il y a donc un style, mais aussi une tendance à l'emphase - j'ai lu quelque part que le cinéaste donne l'impression de se regarder filmer, et cela me paraît justement observé : pas assez d'émotion. Sur un sujet globalement voisin (les dérives du religieux) - mais très différent quant à l'histoire-même - "My Father my Lord", un autre film israélien récent était bien plus fort, qui provoquait l'empathie.
Un film qui n'est pas sans rappeler "Fréquence Interdite" de Gregory Hoblit, qui reste mon préféré dans le genre. "Durante la Tormenta" est un drame "temporel" plus qu'un thriller à mon sens. J'ai bien aimé !
Personnellement je ne le trouve pas adapté aux tout petits.... C'est une histoire qui est déjà assez triste comme ça ( même si elle finit bien) sans avoir besoin de rajouter un chasseur qui tue un papa oie et son fils lors de son premier vol ou des chanson criarde à fendre le coeur et les tympans...
un huis-clos oppressant et terrifiant d'autant plus que 3 tigres ont été utilisés dans le film. Assez réussi.
Simplement bon! Vrai, sincère et humain.. un style de film français que j'aimerais voir plus souvent.
Je reconnais que j'aime bien regarder des bouses, mais là je me demandais quand même ce que je foutais devant ce....... truc. Dire que c'est une bouse serait insulter la bouse. Déjà "300" étant à la base une comédie en faire une parodie est très facile mais passons. Une succession de gags ( tous nuls hein ) plus incohérents et hors sujets les uns que les autres et qui défile vitesse grand V, c'est simple, il y en a au moins un par plan. Et en parlant de plan ne prettez pas attention à la mise en scène ou au découpage inexistant. Un ersatz dont le seul but semble vouloir faire marrer les djeuns lobotomisé de Mtv, soit faire de la merde avec de la merde. Quand on regarde "Spartatouille" on se dit que finalement le cinéma français, ben c'est pas si mal en fait.