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Nom de dieu !! Je me sus tapé "Pirates des caraibes 4" il y a quelques jours et bien à côté des "Immortels" c'est une promenade de santé. Et pourtant faut se le taper le "Pirates 4". Je sais même par quoi commencer, c'est les producteurs de "300" qui était risible lui aussi qui ont voulu remettre ça et ils ont fait un sous "300" et puis c'est tout. C'est la même recette d'artifice moderne tout pourri pour exciter les nabots de 12 ans. Faussement trache, ça choquerait même pas ma grand mère, faut avoir 8 ans pour trouver ça violent. Et les acteurs ils se regardent autant leurs muscles, leu huile sur le corps et leur coiffure que dans "300" on dirait qu'ils sont encore en pleine puberté. C'est quoi ces héros d'action métrosexuels qui ressemblent à des gamins et qui se regarde le nombril et qui savent même pas jouer ? vive "Expendables". Les grecs sont connus pour vouer un culte au corps masculin, qu'ils considéraient comme parfait, ça reste cohérent avec la mythologie sur ce point mais bon pour un film épique et barbare ça craint un max. C'est sans doute d'ailleurs le seul point commun avecla mythologie grec, ils on inventé n'importe quoi là. C'est horrible visuellement, plus kitsch tu meurs, ça donne un aperçu d'une adaptation live des "Chevaliers du zodiaque". Ah oui et j'ai failli oublier, non seulement c'est un "300" like mais en plus les mecs se font pas chier, ils reprennent les mêmes plans pour les scènes d'actions, Travelling latéral avec ralenti/accéléré plus du sang numérique. Et encore des ralentis y'en a pas trop par rapport à "300". Mais y'a quand même un truc à sauver, c'est Mickey Rourke, à lui seul il délivre un message anti-drogue. Il fume tellement, boit tellement et s'envoie tellement de saloperie qui le bousille à petit feu qu'il sait plus ce qu'il fait alors il accepte n'importe quoi et il a fait "Les immortels". Exemple à ne pas suivre les enfants. "Les immortels", c'est mortel.
Premières minutes parfaites avec des coupes au poil. Vient alors une scène où trois protagonistes, deux hommes et une femme, tous éméchés (très mal joués par les acteurs au passage) se livrent à des facéties gestuelles et verbales totalement ennuyeuses (pire que la télé-réalité). On se dit qu'il y a un truc qui cloche. On se renseigne sur ce fameux Faces et on apprend que 6 mois de tournage auront donné 150 h de pellicule et que suivront 3 ans de montage. Gardez cela à l'esprit et jugez du résultat sur les 30 premières minutes. N'est-ce pas là la quintessence de l'art cinématographique ?
Dès le début du film j’ai été plongé dans l’ambiance (violence, sexe, et truands). Pas d'introduction des personnages, le film rentre direct dans l'action. Ce n’est qu’au fur et à mesure qu’on découvre les protagonistes du film ainsi que leur lien. Violent ? Certes, mais le film ne tombe jamais dans le piège de la « violence gratuite ». (On assiste à un bon gunfight, il y a un peut de sang, et on à le droit à quelques plants choc…mais jamais d’excès) Coté scénario, on c’est du classique. Mais bon, c’était le cas de beaucoup de films d’action à l’époque, c’est pourquoi je suis passé outre facilement… L’important est que le film est bien réalisé, bien mis en scène, et qu’il ne contient pas de temps mort. Au final, on obtient un classique du genre, à voir, et qui permet de passer un bon moment.
Un film qui bouscule et fait réfléchir. A travers le thème d'un clandestin qui arrive d'Algérie et qui se retrouve sous la coupe de sa "sauveuse" sont explorés les rapports de domination et soumission, la liberté, la relation aux migrants, l'identité, le transgenre. Ce film tourné il y a 5 ans est étonnamment d'actualité aujourd'hui, ça en fait presque peur. A l'époque les migrants et les transgenres ne faisaient pas tant la une des médias. Un film atypique mais qui fait vraiment réfléchir sur ce qui nous retient dans la vie, sommes nous libres ou prisonniers, et sur ce que nous projetons sur les réfugiés/immigrés/clandestins. Les voyons nous encore comme des personnes ou sont-ils des objets supports de nos projections, désirs et peurs ? Un film direct, avec un beau jeu d'acteurs.
A éviter; film sans intérêt, très médiocre, au scénario brouillon, confus, invraisemblable, défiant toutes les lois de la psychologie la plus élémentaire. Cousu de film blanc, on ne croit pas une seconde à cette histoire tout à fait abracadabrante.
Meme si ce n'est pas le plus mauvais film de karaté du siècle, on est loin du meilleur aussi. Le film a très mal vieilli et franchement j'avais plus l'habitude de voir des combats de fin plus longs et intéressants que celui la. A voir si on a rien d'autre à se mettre sous la dent
C'est long, l'histoire est pas bien ficelé, il reste beaucoup de choses inexpliquées et la fin nous laisse horriblement sur notre fin... Ca faisait longtemps que je ne m'étais pas autant ennuyé devant un film. Les acteurs jouent bien, c'est le seul point positif.
Film assez ancien - mais terrifiant 20/20 - Un chef d'oeuvre d'horreur à avoir absolument en DVD (je ne sais pas s'il existe d'ailleurs) pour les adeptes de vrais films d'horreur (tout dans l'intrigue, la musique, la peur, et pour une fois pas d'hemoglobine à tout va.
C'est tellement ridicule que ça ne mériterait même pas de sortir en DVD. Si ma petite sœur de 13 ans avait voulu faire un film, ça aurait donné le même résultat.
L'intrigue repose sur un suspens autour de la sexualité du personnage principal (il utilise une camera numérique comme journal intime) mais c'est éventé avant la projection ! Ce procédé tombe donc à l'eau très vite; c'est en plus assez mal filmé. Mais l'émotion est présente grâce à la sensibilité des jeunes comédiens.
Premier long-métrage pour Claude Duty qui, après avoir réalisé bon nombre de courts-métrages passe enfin au long en s'attelant à une comédie musicale d'un nouveau genre puisqu'il s'agit d'un "mélo musical" sur trois femmes dont la vie ne leur a pas fait de cadeau, trois destins au bord du gouffre, trois paumées, trois trentenaires célibataires qui tentent de s'en sortir. Dis comme cela, Filles perdues, cheveux gras (2002) ne donne pas vraiment envie de s'y intéresser, avouons le clairement, on l'a fait pour ses actrices où l'on retrouve dans les principaux rôles Amira Casar, Olivia Bonamy et l'hilarante Marina Foïs. Hélas, le film se casse rapidement la figure, la première partie reposant exclusivement sur les innombrables séquences musicales, les paroles sont catastrophiques (sauf quelques jeux de mots) et elles sont incroyablement mal interprétées, si bien que l'on espère que le supplice sera de courte durée. Heureusement pour nous, la seconde partie en comprend beaucoup moins, mais elles ne sont pas pour autant plus réussies. Niveau interprétations, les scènes avec Sergi López sont d'une grande inutilité, ce qui ne sera pas le cas avec Charles Berling & Léa Drucker. Et concernant les trois "filles perdues", c'est Marina Foïs qui tire son épingle du jeu, nous empêchant de zapper avant le générique de fin. Ce qui est d'autant plus frustrant, c'est que huit mois avant, nous avions déjà eu droit à une comédie musicale, largement plus réussie, à savoir "8 Femmes" de François Ozon.
En regardant Pink Flamingos, on se dit que John Waters est un peu manchot: l'image tremble, et les raccords, mais quels raccords ? On ne peut pas l'affirmer avec certitude, mais Waters filmait sans doute d'une seule main, un peu comme certains internautes utilisent une main pour écrire leurs délicats commentaires sur allociné et utilisent l'autre pour s'astiquer. Selon d'autres hypothèses moins branlantes, John filmait des substances illicites pour pouvoir fumer. Et de substances, séminales ou fécales, il en est beaucoup question dans ce film, que ce soit dans une seringue ou au cul d'un chien... Résultat aussi jouissif que les critiques négatives.
Certains gags sont très drôles mais on a trop l'impression de voir un long sketch qui ne tient pas du tout la distance.
Un film fantastique et riche en émotions, les personnages ont le mérite d'être originaux et extrêmement attachants. La bande son composée par Takagi Masakatsu est absolument géniale. Certain passage m'ont bouleversé et c'est peu dire tellement la réalisation est brillante. Ce film d'animation est tout simplement un chef-d'oeuvre et sûrement mon film préféré. A voir et à revoir pendant des années.
La réussite de ce film de Tavernier réside dans le fait que jamais le cinéaste ne se perd dans un décor pourtant propice au misérabilisme et privilégie la quête du couple formé par deux acteurs excellents.
Jean-Claude Van Damme et un lapin c’est un duo atypique et c’est bien la seule chose qu’on a envie de retenir de Trafic mortel, un film aussi excitant qu’un concours de l’Eurovision. J’exagère un peu car il y a tout de même un peu d’action comme la poursuite de ce bus avec à son bord des religieux et qui va se transformer en machine de guerre ou encore la baston dans la prison mexicaine. Hormis cela, le scénario est d’une profonde banalité à l’image de la performance de l’acteur belge qui distribue son quota de pains. Pour conclure ; une réalisation pauvre et pas grand-chose à se mettre sous la dent et à moins de vouloir compléter une biographie sur Van Damme, on se dispensera aisément de ce film.
Cinq étoiles d'abord pour contrebalancer certaines critiques de grincheux qui n'ont apparemment plus leur âme d'enfant... N'ayez donc pas honte de dire que vous aimez un film... cochon. Cinq étoiles pour l'exploit technique que représente ce film, la réalisation maîtrisée, le scénario bien moins puéril qu'il en a l'air et des personnages au caractère trempé. Du vrai divertissement à regarder en famille.
Ennuyeux........................................................
On s'interroge sur la normalité des personnages. Et surtout, où va cette histoire prétexte. Aucune identification possible tant les personnages répondent à une mécanique interne, hermétique. Ils régissent comme un théâtre marionnette, activé par des ressorts, des poussoirs incompréhensibles qui les fait s'agiter et se mouvoir. Il y a bien sûr la notion de crise du couple qui est en feu de rampe, mais c'est pénible tant les personnages sont écorchés, distants du spectateur qui subit. On quitte ce film avec un soulagement à retrouver enfin l'équilibre et la rationalité apaisante. Et on a vite envie de l'oublier, ce film, pas très sain.
Voici un film avec très peu de moyens et quelques incohérences dans le scénario mais qui marche malgré tout ! Grâce aux comédiens mais aussi et surtout grâce à l'énergie qui se dégage de ce film. On est entraîné par la passion et l'envie de réussir des différents protagonistes :-)
Des acteurs comme s’il en pleuvait dans une soirée de César (Perez, Serrault, Ardant, Dombasle, Balasko, Tautou), une musique de Bruno Coulais (Les Choristes), des dialogues d’Eric-Emmanuel Schmitt (Odette Tout le monde), et tout cela pour un film trop moyen, sans accroches ni fil directeur. Les quelques bons mots ne suffisent pas à masquer les faiblesses du scénario et la platitude des situations sensées être grivoises. Pour justifier ce type de propos par une argumentation solide, il est plus pertinent de se documenter chez Frédéric Dard !
Je me souviens avoir lutté pour ne pas m'endormir tellement ce film est plat. Et sérieusement, à part le Père Noël (et le petit garçon bien sur), tous les personnages (et leurs costumes) sont d'une laideur... je n'ai pas du tout adhéré.
Scénario totalement brouillon, manque de rythme, omis les séquences snype combats peu crédibles. Dommage, les décors et les scènes extérieures sont bien rendues...
Un film qui fait froid dans le dos... Et tellement réelle ! Ces gros bourgeois qui préfèrent vivrent entre eux pour éviter les horreurs de la vraie vie et se prtèger ainsi des autres non privilégiés est bien le signe d'un retour à l'ancien régime. Parfaitement joué ce film me fait penser au chef d'oeuvre de Arthur Penn "La poursuite impitoyble" de 1966... 1 homme seul près à être lynché par une populace qui se croient au-dessus des lois. Du suspens et de la tension font de ce film un coup de poing encore plus fort que "Les 7 vierges". Seule scène râtée : le père regarde le film de son fils et comprend que le jeune homme n'a pas tué et il pleure de rage, il s'en veut. Scène inutile et incompréhensible. De toute façon la mort d'un gardien et ceui des 2 copains font qu'ils auraient tous fait pareils ; il ne faut pas de témoin ! Ce qui fait que cette scène est une tentative de rédemption (d'excuse ?!) pour lisser le propos. C'est très dommageable et coûte la 4ème étoiles.
Quel dommage ! C'est pas tous les jours que l'on a la chance de découvrir un film arménien sur les écrans français. Celui-ci distille un ennui abyssal, "porté" par un Patrick Chesnais en roue libre, une intrigue tenant sur un timbre poste et des situations rocambolesques, improbables, disparates et supposées cocasses...
Spécial mais à aucun moment il ne fait peur J'ai pas aimé dommage
Contrairement à ce que peu apporter une production Pixar, cette production Disney est fade et sans grand intérêt. Dédié aux enfants de moins de cinq ans. Adultes et enfants savant marcher et parler ce n'est pas pour vous. La mission du film : tenir jusqu'au bout. De l'humour assez lourd qui apparait à n'importe quel moment du film accompagné du disque de Black eyed peas. D'ailleurs on se demande si ils ont eu les droits de diffusion car les musiques n'excèdent jamais plus de dix secondes... Une forte ressemblance à Transformers, ce qui en soit, est une erreur vu que Transformers ne vole déjà pas très haut. Bref, il n'y a rien à retenir de ce film et absolument rien à revoir de ce film. A mettre directement au placard ou à revendre dès que l'occasion se présente. Ne satisfera que les enfants en très bas age dont l'effet " animaux qui parlent et qui pètent" les conviendra parfaitement.
Malgré un sujet poignant et un traînement intelligent et réfléchit, on s’ennuie sévèrement devant cette adaptation du roman éponyme culte. https://www.facebook.com/la7emecritique/
Ce qui m'a touché dans ce film c'est la profondeur des dialogues soutenus par un scénario savamment construit ainsi que l'admirable tonalité des échanges entre passé et présent... Les deux acteurs principaux, (Ricardo Darin (vu dans de nombreux films argentins) et Soledad Villamil sont exemplaires et si le film ne brille pas par son rythme, ils lui apportent la distance qui convient à cette histoire d'un policier qui veut écrire sur son passé, sur un crime et les raccords de son âme, sorte de déliquescence, de vide troublant qui l'a anesthésié 25 ans durant....La lenteur pondérée du film est ici une qualité qui soutend à merveille l'histoire, et le temps qui construit ou détruit les personnes ...Ce n'est pas un film émouvant, mais c'est un film qui vous renvoie à l'essentiel.... A voir d'autant que les sorties argentines sont plutot rares en ce moment...
Trois quarts fiction et un quart documentaire, voilà comment se présente cet excellent film noir. Partant d'un fait "classique ", un meurtre, l'intrigue se met tranquillement en place et captive son spectateur. Un très bon moment de cinéma, daté de 1948, un millésime en somme.
Nicholle Tom joue une malheureuse jeune femme sous l'emprise de sa mère, un rôle qui lui va bien. Tout le long du téléfilm on a envie d'apprendre la suite, que tout s'arrange. Petit bémol :un peu déçue par l'âge de son nouveau compagnon qui lui ment au sujet de son divorce...
Cette touche unique des films de Marie Clémence et Cesar Paes, mariage d'images superbes, de portraits et de personnages magnifiques, empreinte de poésie et de tendresse et d'humour et d'amour pour ce très beau pays (Madagascar) et ses gens, brodée sur l'aventure artistique d'un opéra du (bout du) monde ... J'avais adoré leur film Angano Angano ... Je ne voulais pas manquer celui ci ...
Juste au générique de fin on a envie de dire: " WAW" Un film sublime qui fait réfléchir. Beaucoup de films se sont essaye sur le sujet mais j'ai rarement vu un film aussi prenant et aussi réaliste. Blake lively que je trouve pour ma part benêt joué merveilleusement bien, beaucoup de pudeur tout en transmettant au spectateur l'ampleur du dilemme. Par contre, michiel huizman, que dire. Je l'avais déjà aperçu dans GOT ( aperçu est le mot pour le nombre de ses apparitions) mais il confirme qu'il ne suffit pas ou plus d'avoir un visage et un corps qui rentrent dans les canons de beauté pour etre charismatique. Demandez à Jamie forban, il vous le confirmera. Le metier d'acteur s'apprend.
Je ne sais pas pourquoi j'ai autant aimé ce film. Il a des défauts, bien sûr. Mais tellement de qualités. Et en premier lieu, c'est réel. Vraisemblable. Exact. Loin des représentations parfois caricaturales parfois présentées au cinéma, ce film montre l'histoire de gays ordinaires, ni homophobes ni militants. Comme le dit Simon au début du film, I'm juste like you. Il pourrait également dire cela en s'adressant aux gays. I'm juste like you. Et c'est là que le film est si juste. Il montre les réalités du quotidien des adolescents qui découvrent ce genre de questions, les discussions par lettres, l'attente, l'excitation, l'imagination survoltée, les déceptions et les peines. Les premières ouvertures aux autres, les réactions. Tout ceci porté par un Nick Robinson remarquable, même si, comme toujours dans ce genre de films, on peut regretter que le rôle majeur du film ne soit pas interprété par un acteur gay. À Nick Robinson s'ajoute le casting quasi complet de 13 reasons why, qui nous aide du coup à nous immerger dans l'ambiance d'un lycée (on regrette juste l'absence de l'excellent Dylan Minette). Le personnage du proviseur est très réussi, la musique également. Quelques défauts (la dernière scène que j'ai trouvée peu réaliste, contrairement, donc, à l'ensemble du film ; la réconciliation un peu forcée de Simon avec la personne qui le trahit, casée à la va-vite comme s'il fallait que tout fût parfait à la fin), mais un très beau film, à montrer dans les écoles, ou pas, à chacun de le découvrir, à l'image du message porté par le film selon moi : les revendications vindicatives de part et d'autre, libre à chacun de les porter, mais à côté des deux camps il y a des gens juste like you.
Un scénario ridicul et des péripécies qu'on attends des le début...en bref un mauvais film et vraiment pas drôle.
Mise en scène virtuose, ambiance extrêmement réussi, flippante à souhait, acteurs très convaincants...on est à 100 milles lieux de l'aspect carton pâte de certains films n'ayant pas droit aux honneurs du grand écran. En bref, un très bon film. Et puis vient la fin...
Ce film et parfait je le conseil les personnages sont génial l histoire de se film aussi je vous le recommande
C'est un excellent film, une grande fresque historique, impartiale. Une bonne mise en scène, de bons décors et costumes et des bons comédiens avec une prestation captivante de Sir Peter Ustinov ! La question qui pourrait être brûlante c'est pourquoi un tel film paraît en France 6 ans après sa création et uniquement dans 6 salles ( 3 à Paris ) en horaires limités ??? Quelles sont-elles les influences qui pèsent tant sur la distribution cinématographique française ?
Très bon film sur la moralité qui sera toujours d'actualité. Pacino livre encore une fois une prestation de haute volée,
Alerte en SF ! Après que la planète Terre est subit une guerre avec des robots, la race humaine trouve refuge sur la Lune. Tendance du film qui flotte sur le navet mais se regarde, juste que l'histoire est pas profonde du tout. Que dire d'y trouver là-dedans l'acteur Jack Palance qui s'engage comme il peut en interprétant le méchant de service.
Imprimez les t-shirts : « Christopher Nolan is a God », c'est bien mérité. Un nouveau criminel sans scrupules terrifie la ville de Gotham. Le Joker, ingénieux voleur de banque, planifie avec la mafia locale l'assassinant de Batman, qui s'est joint au procureur Harvey Dent et au lieutenant Gordon pour nettoyer la ville de ses criminels. Mais le Joker a bien l'intention de plonger la ville dans le chaos si Batman ne dévoile pas son identité publiquement. La population de Gotham commence à souffrir.. La performance de Ledger, aussi juste et terrifiante soit-elle, est légèrement magnifiée par sa mort tragique, survenue en janvier dernier. Son Joker est effectivement fascinant, drôle et sinistre - sans doute l'un des méchants les plus intéressants du cinéma américain - et le travail de Ledger est tout à fait à la hauteur des énormes attentes. Tant et tellement qu'on oublie que Christian Bale, dans le rôle de Batman, fait un travail exceptionnel quoique moins flamboyant et qu'Aaron Eckhart livre lui aussi une performance plus qu'inspirée dans le rôle d'Harvey Dent. L'identification émotive est instantanée, et le montage rigoureux fait grimper la tension comme on l'a rarement vu. Nolan fait un travail de moine et son film ne souffre d'aucun temps mort malgré ses 152 minutes, d'autant qu'il a réglé les petits problèmes qui affligeaient Batman : Le commencement, dont la confusion entourant les bagarres. Meilleur que Iron Man parce que plus ambitieux, le film de Nolan ne mérite pas d'être classé dans cette catégorie mal-aimée de « film de super-héros ». C'est un drame rigoureux, avec des personnages forts et des performances d'acteurs éblouissantes. C'est un scénario crédible, efficace, intelligent... Un divertissement pop-corn de haute-voltige. The Dark Knight est tout ce qu'on pouvait espérer d'un film de super-héros. Voilà pourquoi Christopher Nolan est un Dieu, il a fait un genre se transcender.
C'est un film qu'il faut regarder entre potes pour mieux apprécier.
Un film visuellement génial, mais scénaristiquement ennuyeux. Du film noir certes, mais le grand sommeil a plutôt tendance à nous endormir justement.
film vraiment remarquable, superbe histoire avec des actrices geniales, surtout miranda otto qui est fabuleuse, les decors somptueux, beaucoup d'emotion, je me suis regale!
J'avais peur que ce troisième volet soit vraiment raté, mais ce n'est pas si mauvais! Il n'est pas aussi bien que les deux autres mais le scénario est plutôt bon et de bonnes d'humours sont encore présentes!
C'est pas le pire film que j'ai vu mais bon les blagues balourd et autres allusions au sexe, j'accroche pas. C'est vraiment pas terrible du tout, j'ai vu 30mn c'est bon, j'ai compris que sa ne fera pas rire une seconde et qu'il n'y aura aucune surprise. L'histoire est bidon. Ben Stiller s'illustre encore dans un pur produit bas de gamme.
Tout simplement un chef d'œuvre à la hauteur de la carrière de Kery James, un film à voir et à revoir. Une nouvelle référence dans la ligné de la Haine. Juste envie de dire merci merci Kery, merci l'artiste
En cassant le rythme de deux précédents volets, ce troisième opus offre un nouveau souffle à la saga et nous la présente sous un nouveau jour. Il y a certes moins "d'action", mais cela n’altère en rien la qualité du film, créant au contraire une tension et un enjeu différent. Enfin, cette première partie, laisse présager du meilleur pour l'ultime épisode!
J'ai trouvé ce film d'un ennui mortel !! Les personnages discutent et s'engueulent pendant 1h30, ça n'a aucun intérêt ! De plus, la mise en scène se veut "cinéma d'auteur" avec des gros plans sur un acteur (ou actrice) qui parle durant de longues minutes, sans aucun plan de coupe sur les autres acteurs présents. Quelle barbe ! J'aime beaucoup de films dans lesquels Vincent Macaigne est acteur mais là, je suis terriblement déçu ! Reste acteur, Vincent, par pitié !
Une bonne première demi heure puis un film qui s'effondre totalement. Un humour sympa et original au début qui tourne en nanard... Allez le voir seulement si on vous invite...
l’économie du couple est une réussite, un film sensible et déchirant retraçant parfaitement la violence qui accompagne la séparation d'un couple qui s'est aimé les acteur's sont prodigieux et la mise en scène, toujours discrète est formidable