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C’est à 46 ans que le gréco-sud africain Etienne Kallos réalise son premier long métrage, après plusieurs court-métrages appréciés dans de nombreux festivals. "Les moissonneurs" faisait partie de la sélection Un Certain Regard au dernier Festival de Cannes. Le cinéma sud-africain apparaît peu souvent sur nos écrans, d’autant plus s’agissant de films dans lesquels on parle majoritairement en afrikaans. Ce premier long métrage de Etienne Kalos est une très belle réussite, aussi bien au niveau du thème abordé, les rapports entre deux adolescents que tout sépare a priori et dont on veut faire deux frères, que de la beauté des images et de la qualité de l’interprétation.
Un vrai petit bijou, rempli d'émotions, de bonté, et surtout d'amour. Clémence Poésy et Michael Caine sont formidables d'authenticité. Cette histoire m'a énormément touchée, tant par son humanité que par la douceur et la fragilité qu'ils s'en dégagent. J'ai même versé quelques larmes ............ Dommage que ce film ne soit pas sorti en France, il le mérite vraiment.
Même si certains effets visuels ont un peu vieillis et que l'histoire est parfois un peu naïve, le film a toujours aujourd'hui autant de charme. Ceci grâce à une sublime photographie en technicolor, à des décors de studios fabuleux et à une interprétation dans l'ensemble plutôt brillante, principalement pour Conrad Veidt et Sabu. Malgré sa naïveté, l'histoire est très agréable et aussi très dépaysante pour le spectateur. Bref à voir pour passer un bon moment.
Un film intéressant mais sur un sujet déjà revu trop de fois. Le film se perd dans des longueurs et des idées de mise en scène décousues.
Ce téléfilm n’aurait jamais du voir le jour, la mise en scène de Dave Payne est bâclée, l’histoire n’est pas intéressante et le scénario est lamentablement plat. Bref, mise à part Tim Curry, tout est à jeter dans ce long-métrage.
Il était un fois Paul William Scott Anderson, un très mauvais réalisateur. En 2002, Paul W. S. Anderson réalisa Resident Evil qui malgré ses imperfections fut l'un de ses meilleurs film. Après Resident Evil, Paul W. S. Anderson réalisa plusieurs nanars (des Trois Mousquetaires 3D en passant par Alien vs Predator). Anderson n'oublie tout de même pas la saga Resident Evil, il devient scénariste et producteur du second et troisième opus. En 2010, Monsieur Anderson réalise Afterlife 3D, quatrième opus de la saga... Resident Evil : Afterlife est visuellement parfait ! Je ne l'ai pas vu en 3D mais les effets spéciaux sont énormes et la photographie est très minutieuse (enfin) !!!!! La bande originale est excellente : la musique est explosive lors des scènes d'action ;d'ailleurs ces scènes sont incroyable autant sur le plan sonore que visuel. Mais le scénario est IMPARFAIT ! Les deux actrices principales sont superbes mais leurs personnages ne sont pas développés. Je ne préfère pas parler de la fin du long-métrage. En conclusion : Paul W. S. Anderson a peut être modernisé la saga avec d'excellents effets visuels MAIS il a fait n'importe quoi niveau de la réalisation globale (déjà que ça ne volait pas haut) !
Alors là, mort de peur face à la banalité affligeante de l'ensemble. C'est extrêmement cliché, du début à la fin. Bon, passons ce fait: après Blair Witch, être perdu et tourner en rond dans une forêt, même en voiture, ça ne le fait plus trop. Mais au moins, est-ce que ça fait flipper? Non plus. C'est bourré d'incohérences en tout genre; les personnages ont des comportements complètement absurdes et illogiques; et quant au scénario, il n'y en a tout simplement pas. D'autant plus que le synopsis d'Allociné raconte déjà tout.
Pas toujours très compréhensible au niveau de son scénario, "Intacto" est un thriller fantastique espagnol qui ne marquera pas le genre d'autant que la mise en scène de Juan Carlos Fresnadillo manque de suspense. Reste la présence d'un solide casting où l'on retrouve notamment le mythique Max von Sydow !
Réalisateur prolifique, et ce dans les divers genres que propose le septième art, Jacques Tourneur est certainement l'un des créateurs les plus doués de son temps. "Rendez-vous avec la peur" correspond à une sorte de miroir reflétant tout ce qui fait le charme du cinéma de Tourneur. On aurait tort de réduire ce "Rendez-vous avec la peur" au rang d'une modeste série B. Si les quelques plans introduisant le monstre terrorisant les principaux protagonistes font très très kitsch (la faute au producteur Hal E. Chester qui désirait par dessus tout introduire les plans du monstre au début et à la fin, afin de satisfaire les spectateurs), le reste du film est bien au-dessus de ce simple détail tant le réalisateur parvient à introduire avec un minimum de moyen une ambiance oppressante, dans laquelle le mystère est omniprésent. "Rendez-vous avec la peur" a le mérite de faire plonger ses spectateurs, dès les premières minutes, en plein dans son histoire, mêlant fantastique, surnaturel, thriller à l'esthétique rappelant les films noirs des années 50. Disons que Tourneur possède cette capacité innée à captiver et à instaurer un suspense, sans jamais relâcher la pression, du début à la fin de son film. La réalisation est ainsi minutieuse, chaque détail réveillant nos craintes les plus profondes, et le désir de connaître le fin mot de tous ces événements surnaturels. Tourneur a d'ailleurs l'intelligence de laisser planer le doute auprès du spectateur, sans jamais révéler clairement les réponses aux questions que l'on se pose. "Rendez-vous avec la peur" est une très bonne série B, extrêmement bien réalisée, au casting convainquant et au scénario fort bien rédigé. Un film fantastique qui plaira aux amateurs du genre, et aux autres!
J'ai tout simplement adoré du début à la fin.Je me suis sentie comme une ado, j'ai eu un véritable coup de coeur pour ce film.Etant fan des chairs de poules j'avais très peur que le film ne retranscrive pas assez bien l'ambiance des livres, mais au contraire c'est très fidèle.Mention très spéciale à Jack Black, que j'adore, qui joue parfaitement ce rôle qui lui va très bien.Les personnages sont attachants, le rythme du film est parfait, il y a de l'humour, les effets sont bien fait...Ce qui est sûre, c'est que j’achèterai le dvd et qu'il fera partie de mes films préférés!
Made in America est une comédie très moyenne de Richard Benjamin. La mise en scène du réalisateur est correcte et les acteurs comme Whoopi Goldberg, Ted Danson ou encore Will Smith sont convaincants dans leurs rôles. Mais le scénario manque d’ambition et je pense qu’il aurait mérité d’être un peu plus travaillé. Sujet survolé, humour peu efficace etc… Bref, deux étoiles.
Voilà un film d'animation qui fait chaud à l'étable.. Loin de la logorrhée numérique d'outre atlantique (bien que personne n'est dupe sur la constitution de la pâte à modeler à l'écran), on retrouve tout l'esprit et l'humour purement britannique des studios Aardman. Sur une histoire simple mais jamais ennuyeuse, les scénaristes ont concocté un bijou d'inventivité, de drôlerie, sans temps mort, mais sans hystérie, au rythme parfait. Le genre de rare film qui convient à tous les publics avec différents niveaux de lectures, du burlesque en passant par la critique sociale jusqu'aux références culturelles. On est pas loin du chef d'oeuvre. Le coup de cœur d'animation 2015.
The assassin : ou l histoire de mon plus gros fou rire au cinema ! Alors je l attendais enormement ce film aimant beaucoup les films asiatique mais la je suis perdu ! Le positif d abord : c est jolie Le negatif maintenant : on comprend rien du tout . J ai beau essayer d avoir jouer a qui est qui la on m a perdu . Ca parle presque pas . L histoire est soit disant epurer mais la faut paw exagerer . Il se passe des choses a l ecran qu on ne comprend pas la portee ! Ensuite les bruitages sont appuyer du coup une porte qui grince c est aussi douloureux que de s enformir sur une plaque chauffante ! Et encore je vous parle pas du folklore ecossais a la fin du film avec son fameux plan dz 4 mon sur des chevres qui machent ! Mais je vais vous parler de ce crie d agonie qui apparait plusieurs fois dans le film pas compris ce que c etais si c etais le monstre du loch ness ou bien une vache se faisant monter par un taureau ! Les combats eux memes sont incomprehensible ! Hop je t ai couper le masque je suis trop mechant !!! Pas mauvais juste incompehensible je veux bien que ce soit de l art et tout maos faut pas abuser ! http://avis-cine.over-blog.com
Film typiquement américain mais qu'est-ce que ça peut faire du bien de regarder un bon film sans se prendre la tête!
J'ai pas aimé l'humour plus que ca et les acteurs jouent mal
l'ambiance du film est vraiment bien, on se laisse emporter par l'histoire en sachant que tout va basculer.... et la musique de Devendra déchire sur le film !!!
Passionnant et étonnant. Desplechin met en scène deux destins parallèles, deux acteurs qui se revèlent. Amalric est à couper le souffle. Du bon cinéma francais, c'est assez rare pour le souligner.
Malgré une entame catastrophique avec cet accident de camion réalisé en images de synthèse vraiment dégueulasses rappelant celles de "Ultraviolet" (2006) avec Milla Jovovich, le réalisateur David Carreras nous propose un film hypnotique en sachant garder l’attention du spectateur qui veut connaître le fin mot de l’histoire. Car si la vraie entrée en matière est bonne, implantant une intrigue relativement curieuse et un peu louche, la façon de mener le scénario est quelque peu déroutante. L’atmosphère fait penser à celle de "The killing room" (2009), c’est-à-dire pesante et suspicieuse. La belle, pardon très belle Cristina Brondo rend une bonne copie à travers les traits de Beatriz, jusque dans les moments où elle dévoile ses charmes. Le film gagne un peu d’authenticité en intégrant un peu de naturel, mais je ne peux m’empêcher de penser que cet effort ne sert à rien car je considère qu'il ne sert qu’à meubler un manque de matière dans le scénario d’un film déjà court dans son ensemble. A peine 1h30. On peut cependant saluer la volonté de brouiller les pistes, mais cette volonté a été trop grande pour ne pas déboussoler le spectateur. Pour autant, le twist final est bien amené et inattendu, bien qu’étant doté d’un parfum d’incohérence quant à la façon dont a été déroulée l’histoire. "Hypnos" se révèle être décevant sur un sujet qui méritait bien mieux, dans un genre que les espagnols parviennent à davantage maîtriser la plupart du temps.
C'est long, c'est lent, c'est miséreux, taiseux. L'histoire est téléphonée les paysages sont beaux, les personnages racontent les désastres les mensonges avec lesquels ils sont tenus de vivre ! Abandonner leurs enfants, consulter des marabouts, des médecins avec de faux diplômes ; Espérer vivre. Ce qui manque dans ce film c'est le sida ce film n'évoque pas le problème majeur de ce virus mortel et sa propagation par des relations sexuelles sans contrôles. Tout est tu et tue. Pas de déclinaison de cette maladie sauf une jeune fille qui prend en charge sa mère ses frères et soeurs en oubliant sa scolarité pour peut-être tomber dans les mêmes travers que la copie de sa mère et sa meilleure amie. Film pas instructif juste pour la misère qu'il nous montre mais cela malheureusement nous le savons déjà
Bien que ce film coréen réutilise un scénario maintes fois exploité par le cinéma japonais et chinois, le problème vient surtout des combats qui manquent de saveur et d’un humour à dormir debout.
Tommy Lee Jones signe là un magnifique film dans le grand Amérique sauvage. Il n'y a pas grand chose à dire. Il faut juste le voir.
La lanteur des scènes, pas toujours dialogués, nous laisse le temps d'admirer la vie et sa beauté. Des paysages sans bruit, juste la vie. On se laisse entraîné, par moment ça nous révolte quand on croise sur notre chemin des gens pas toujours sympathique mais c'est aussi ça la vie.
Faire un bon film, cela passe parfois par des voies détournées. En témoigne Harragas, primé à juste titre pour son humanité tranchante qui fait appel aux pires sentiments humains pour nous rattacher à l'outre-Méditerranée. La mise en images de ces Algériens voulant traverser la mer à tout prix est belle et juste, sans chercher à parler "à ceux qui ne comprennent pas". La voix off donne une agréable mesure, faisant aller l'histoire de l'avant quoique ses personnages, qu'on sait par trop réels, ne partagent pas souvent ce sort. Mais les voies détournées dont je parlais sont cahoteuses, et l'œuvre trahit bêtement des points où elle s'adapte, quand bien même elle était naturelle dans ses lignes les plus importantes. Tout d'abord et c'est dommage, les acteurs jouent mal, sourtout quand ils parlent français. Mais ils ne sont pas aidés puisque leurs personnages sont axés avant tout sur un trait de caractère grossier qui permet de les identifier – grand mal leur prend – au premier regard et d'un seul mot : le beau gosse, le patibulaire, la fille qui obtient ce qu'elle a décidé... À la fin, même la fadeur de caractère paraît avoir été calculée, à la manière de ces éléments culturels disséminés comme des paroles subliminales afin de nous éclairer sur le rapport de l'Algérie au beurre français, aux séries égyptiennes et au made in Taiwan. Dans tous les cas, ça ne part évidemment pas d'une intention de détournement, mais le résultat n'est-il pas le même ? Les Harragas sont un phénomène de société, et le film est un cri de désespoir si sincère qu'on ne peut rechigner sur sa volonté de bien faire. Mais je n'ai pas su me contenter de la bienveillante neutralité qui l'habite ; quelque part, j'ai eu le sentiment que le film préférait se noyer à combattre pour s'en sortir. L'altruisme d'Allouache veut-il qu'il se sacrifie au plus profond de l'imploration ? septiemeartetdemi.com
Je n'ai pas apprécié ce film. Je n'ai pas compris l'humour, la poésie, le jeu des acteurs. Décevant !
un chef d'oeuvre avec Patrick Deweare au top, avec un final d'une intelligence ! une situation dont rêve beaucoup de personnes ! Francis Veber signe un scénario incroyable et Jean jacques Annaud arrive à faire ressortir l'hypocrisie des personnages avec une justesse ! tout ça autour du foot ...magnifique et la musique de P Bachelet est géniale, dans le ton du film !
Le film L'Apôtre est le premier du genre, simple, doux et prenant, à la fois. Le jeu des acteurs est excellent, vraiment convaincant et l'ambiance vient petit à petit. Inspiré de faits réels, le film romance l'histoire avec une intrigue bien ficelée et la curiosité de son sujet soulève de multiples questions. Ce film est une ôde à la tolérance et à l'amitié entre les peuples. Je le recommande vivement !
très bonne comédie mené tambour battant par le très très bon josé garcia.on prend beaucoup de plaisir à suivre ce film bourré de gags et servi par un très bon casting.un regal
Le papa cinéma de James Bond nous livre ici un petit polar sans grande originalité, réalisé sans brio. Bronson est un peu moins expéditif que d'habitude mais campe un personnage attachant. A part la scène de poursuite en voiture et bonne scène avec Michel Constantin, Il y a pas grand chose qui marque dans ce film. Je préfère la collaboration Bronson/Young l'année d'après avec l'excellent "soleil rouge".
Déja disponible en import blu-ray alors que le film n'est pas encore sorti en France, cela devait suffire à un mauvais présage. des le générique d'ouverture sur la 1ere bataille, y a qque chose qui sonne faux. Mise a part les superbes avions en image de synthèse, les plans, les titres du film (en rouge style générique video du plus pire téléfilm) fait croire à un extrait de jeu vidéo ou un téléfilm de fond de video club... Et quand les pilotes commence à parler.. là c'est le drame! clichés, stereotypes, vannes à 2 balles depuis un cockpit filmé en studio, le ton est donné: il faudra supporter cela pendant 2 heures. La mise en scène en vol a du être confié a un ordinateur vu qu'au sol le réalisateur ne sait pas quoi filmer. Et en l'air on se croirait dans le documentaire "les ailes de la guerre".. c'est clair que tout le monde n'est pas Mickael Bay! Ajoutons l'indispensable romance americano-italienne sans aucun mais aucun interêt, plus une musique de pompier... et cela donne une grande salade au ras des paquerettes! Reste les qques minutes de combats aeriens au synthétisme bien léché par les derniers algorithmes 3d à la mode... Bref ne vous laissez pas avoir par le teaser prometeur ou la jolie affiche et remattez vous plutot les 30 dernieres minutes de Pearl Harbour!
Peur Blanche est un film d'horreur très nul. Des copains partent à la montagne faire du surf, mais un meurtrier rode dans les parages. Le film est sans aucun intérêt, très ennuyeux.
Oppressant,âpre,glaçant,inquiétant,malsain et profondément pessimiste. Voilà les choses que l'on peut ressentir en regardant ce film terrible où l'espoir n'a jamais sa place. On entend souvent les gens dire:"il faut faire confiance aux générations futures"."Le ruban blanc" est là pour nous dire "En êtes vous bien sur?". Ce film sur le mal et sa propagation au sein d'un petit village ne laisse aucune échappatoire aux spectateurs. Sa fin est sublime: il vaut mieux se voiler la face, que de reconnaître l'effroyable évidence. Haneke nous offre une plongée effrayante dans ce qu'il y a de plus noir en nous. Déprimant mais sublime.
Ayant découvert le film tardivement en DVD, je suis surpris du manque d'intérêt des critiques auprès de cette oeuvre. Le titre n'est pas provocateur et ne m'aurait peut-être pas conduit au cinéma. Après l'avoir vu, on a envie de dire à sa compagne combien on l'aime au cas où l'on ne serait plus là le lendemain. Un grand film pour moi sur l'amour entre deux personnes que tout pourrait opposer et sur le regret de ne pas pouvoir retourner en arrière...
la difficile reconstruction d'un homme qui a perdu son épouse adorée, pour celà il change de vie complétement et remet à neuf un superbe parc animalier,il y rencontre des gens aimants les animaux et une femme superbe. c'est plein de bons sentiments mais la vie est ainsi faite,c'est beau de partir à zéro et d'y croire. Scarlett est comme d'habitude le rayon de soleil qui illumine ce décor de rêve.
Je lis ici et à qu'il s'agirait d'un film mineur dans l'oeuvre de ce cinéaste, d'une espèce de queue de comète de l'âge d'or du cinéma italien. Je pense au contraire qu'il s'agit d'un film majeur, d'une drôlerie irrésistible et tellement subtil. Bisset, Mastroïanni y sont extraordinaires
J'ai vu un film... relativement intéressant... Bonne réalisation certes, mais qq lenteurs, longueurs et ralentissement, assez fatals... Seul, Lou Diamond Phillips propose une composition intéressante d'une personnage intellectuellement déficient, mais quand même physiquement affuté (est-ce crédible ?)... Et sinon, qq belles images... Mais à part ça, pas grand chose...
C'est le film de trop, qui n'apporte rien et qui au contraire détruit la trilogie. C'est là qu'on voit que Rachel Weisz est une actrice très intelligente, elle a été la première à comprendre le désastre qu'est ce film. L'histoire est ridicule, les acteurs sont mauvais. Le premier film était bon, le deuxième était sauvé par le charme de l'Egypte, et le troisième est juste horrible.
un tre bon manga culte qui marqé toute une generation
O.Raddad a été jugé coupable par la justice. Est-ce au cinéma d'essayer de rectifier des décisions de justice ? Pour qui connais bien le dossier, cet homme est coupable. Pour vous forger un avis objectif après avoir vu le film : http://www.agoravox.fr/tribune-libre/article/affaire-omar-raddad-45-minutes-de-75268
Une pépite ! La forme est poétique et onirique et les paroles d'habitants nous ouvrent à des réflexions politiques sur de nombreux sujets. Un film a aller voir....
Un vrai naufrage ce film (sans jeu de mots) et on touche le fond (sans jeu de mots) à la fin du film. Rien n'est crédible, du requin qui regarde fixement par un hublot alors que ces poissons ne peuvent pas s'immobiliser, jusqu'au fait de partir sur un bateau minuscule où ils seront bien plus en sécurité (!) alors qu'un ponton énorme va couler lol (!). Pas sûr qu'il finisse même par couler après le fait que, pour détruire ces requins, ils font tout sauter à l'explosif. Et bien sûr le fait de détruire les installations, tue aussi tous les vilains requins dans la mer car il ne faudrait pas qu'ils puissent s'échapper, ils sont tellement méchants... pathétique de nullité, scénario invraisemblable plus débile tu meurs. Dommage car les effets spéciaux sont au dessus de la moyenne pour ce genre de film (= films de requins tueurs). Les américains devrait arrêter quelques temps les films avec les animaux, entre celui-ci et le nouveau Jurassique world, c'est vraiment affligeant.
rares sont les films à atteindre une intensité tragi-comique pareille, aussi constante, imaginative, noire, fantaisiste, sans relache, à l'obtenir avec une telle économie, et d'une drôlerie à en jouir littéralement sur place
Il y a plusieurs moyens de gâcher de la pellicule. La jeter au feu, la découper en petits morceaux inutilisables ou créer des navets comme Niñas Mal. Un film à voir et à oublier au plus vite ou plutôt à ne pas voir, cela fera gagner du temps.
Un troisième films très réussi et largement supérieur au deuxième ! La mise en scène de J.J. Abrams est super impressionnante et le scénario est génial ! Les acteurs sont vraiment excellents, surtout Philip Seymour Hoffman qui m'a impressionner par son charisme et son jeu d'acteur. Un très bon film d’action et d’espionnage à voir absolument !
Film intellectuel cherchant à disséquer les règles du secret de la confession , dans un hôtel, véritable huis clos où évoluent des membres du système économique mondial dont le directeur est retrouvé mort après s'être confessé. Un peu lourd et long tout de même malgré un casting impressionnant.
En 2005, le réalisateur Français Jean-François Richet se lance dans le remake du célèbre « Assaut » de John Carpenter. Il en garde l'idée principale du Commissariat assiégé par de nombreux attaquants, pour en faire un huis-clos encore plus angoissant et « claustrophobique ». Le décor du commissariat délabré est parfaitement reconstitué et l'idée de plonger l'intrigue au cœur d'une terrible tempête de neige se révèle vite excellente. En effet, elle ajoute une nouvelle dimension à la sensation d'isolement que ressentent les policiers piégés et sans espoir de pouvoir s'échapper. Une grande partie de la réussite du film vient de la complexité des personnages et de la qualité hors-pair de leurs interprètes. Tous les acteurs et les actrices du petit groupe font le job avec une conscience et une implication qui sont visibles à l'écran. Ils parviennent d'ailleurs à rendre crédible cette attaque improbable qui manque quand même pas mal de réalisme (sans vouloir dévoiler le dessous du complot). Du coup, chaque personnage à son importance et pèse sur les choix qui sont fait par les défenseurs pour survivre. Le résultat est passionnant est s'inscrit dans la liste (assez courte) des remake réussis. Ça ne doit pas nous exonérer, pour autant, de redécouvrir l’œuvre originale qui ne manquait pas de qualités non plus !
Imamura filme avec talent le repentir. Belle fable, beaux personnages. Comme d'habitude une préférence à l'image (par rapport à la parole) et ce n'est pas pour nous déplaire. Je me suis senti transporté, impliqué, j'ai "vécu" le film et ce fut un grand bonheur.
Un film indispensable pour toutes personnes aimant de près ou de loin les chats!
Comme le dit parfaitement Sam Z, j' ai perdu 1h30 de ma vie. L' acteur unique, n' est même pas sympathique et passe son temps à raler et contester. ( je dirais même, une belle tete de c.. ) De bla bla en lieux communs pour faire office de remplissage. A par ça rien ! Les incohérences techniques, hierarchiques, procolaires ne sont qu' un detail. Alors si comme moi vous aimez vous immerger dans un film, ou meme dans la fiction il y a de la coherence et rien qui vous sors la tête de l'eau sans arret et vous casse le fil et vous vous disant , ai je bien entendu.. les decors pas à la hauteur, enfin si du reste, mais on a vue pire. Franchement meme si vous avez des gouts ciné un peu bizzares, croyez moi sur parole, regardez n' importe quoi d' autre, vraiment !