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"Je suis crevé... Je dois me reposer". Voici ce que réclame le héros du film plus d'une heure après que l'action ait débutée sur les chapeaux de roues. Bien loin d'un film à la Statham et cie, "Hard day" est une petite perle d'humour, parodique et féroce. Ainsi, la relation complètement azimutée entre le héros un peu écervelé et le méchant sacrément barré est une véritable partie de bonheur, suivie par de bons acteurs. La tension n'est pas avortée mais la longueur de certaines scènes n'est pas vraiment idéal pour un début aussi rapide, surtout que certains plans font plus penser à du remplissage qu'à autre chose. Ajoutez à cela une musique balancée un peu n'importe comment (qui, parfois même, déclare l'action juste avant que celle-ci tombe), et on obtient du ravissement à observer l'oeuvre en question, même si on l'aura, au final, vite oubliée... Du cinéma coréen qui a le mérite d'être bien pensé sur papier, mais qui n'ajuste pas assez son propos et qui dévie pour se perdre, entre action qui déborde de l'écran et humour souvent peu mature.
un grand classique de disney, mytique, magique, tous ce qu'il faut se regaler, innoubliable..
L'idée est bonne, même si de moins en moins originale, mais c'est tout de même un bon film de frissons.
Un film italien un peu trop caricatural se focalisant lourdement sur la femme objet pour se faire comédie et finissant par se revêtir d' une parure dramatique dans un mélange des genres pas franchement convaincant.
Merci à Robinson Savary pour cette envolée poétique qui nous transporte au delà de nous même. Un film magnifique. Rêve assuré. Kafka n'est pas loin!!
C’est incontestablement le pire film de Francis F. Coppola . Une histoire plus que mièvre, des acteurs qui pensent figurer dans un spot publicitaire et surtout, des décors de carton pâte et des éclairages à vomir, à faire pâlir d’envie Tim Burton. Il est vrai qu’ à la dernière image, on nous révèle le secret de ce fiasco : il a été entièrement tourné en studio. Merci, on avait déjà compris !
Un film totalement humain. Comme ils sont courageux, ces patients ! absolument sans masque, exprimant leur souffrance avec des mots si vrais ... jusqu'au moment de leur acte de libération. Alors, les visages parlent d'eux-mêmes. Comme ils sont beaux, sans aucun fard... Et je me sens travaillée par ces témoignages, très profondément. La nuit a passé. Ce film est cathartique, thérapeutique. Les archétypes qu'on y rencontre viennent libérer aussi le spectateur. Il est urgent de laisser agir la magie de la vie. De laisser la magie agir la vie.
Un film carcéral pas comme les autres,dont le thème principal n'est pas l'enfermement,mais la rédemption d'une jeune mère à travers son enfant,qu'on lui a enlevé et qu'elle va tout faire pour récupérer à sa sortie. J'avoue sans trop de peine que "Ombline" ne m'a pas vraiment sauté au visage,n'étant ni une femme,ni un parent. de plus,les excès mélodramatiques en tout genre m'ont considérablement gênés,de même que des dialogues sonnant très faux car trop écrits. Mélanie Thierry livre une prestation intense,voire saisissante mais qui manque un peu de subtilité. Les ellipses narratives s'enchaînent,et au final le film laisse quelque peu indifférent,alors que le sujet est quant même très puissant.
Une production alimentaire primo parce qu'il faut bien que les gens de cinéma vivent, secundo parce qu'il s'agit d'un film cannibalistique. On remarquera que tout est fait pour dévoiler la plastique des actrices, intéressantes de ce point de vue certes, mais insuffisantes pour prétendre aux Oscars, même indonésiens. On a droit à la rengaine du portable qui ne capte rien, et à quelques scènes de remplissage qui ont contribué à respecter le contrat de production. Tout cela ne fait pas d'un navet un chef-d'oeuvre, et on sort content du spectacle, non point grâce à ces vertus culturelles mais parce qu'on en a fini d'avaler le légume.
5 minutes sur Wikipédia avant histoire de ne pas être paumé pendant la séance (obligatoire pour comprendre un minimum) et hop c'est parti pour le Stratège. Et franchement, voilà un autre film avec Drive qui aurait pu recevoir des oscars l'année dernière mais les nominations étaient bien là. Le stratège c'est ce genre de film qui ne s'explique pas, l'histoire d'un homme qui se bat pour une cause, qui a des soucis de famille, c'est une histoire bien connue mais parfois un réalisateur et un acteur arrivent à la magnifier, à en faire quelque chose de vraiment beau à livrer une œuvre intelligente. Le réalisateur nous prend en main, nous guide dans les pas du héros principal, pas besoin de s'y connaitre à fond en baseball pour se repérer. Dommage quand même de ne jamais nous expliquer comment fonctionne ces fameuses statistiques... Brad Pitt est génial, comme d'hab, il dégage toujours un charisme incroyable. Un des meilleurs films de 2011, loin des strass et des paillettes, mais bougrement intelligent.
Un film exceptionnel avec une histoire complexe et très bien construit. Que des bons acteurs qui jouent bien. Bref ce thriller et franchement excellent du faite que ça parle des sectes. EXCELLENT!!
Joe Carnahan nous entraîne aux confins du Grand Nord dans ce thriller efficace et frissonnant «Le Territoire des Loups». La réalisation est solide comme la mise en scène qui est spectaculaire et soignée. Une ambiance oppressante et sinistre se fait ressentir durant tout le film. Il peut être étonnant de voir Liam Neeson dans ce genre de film de survie, mais l'acteur s'en sort très bien. C'est le style de film où les méchants surgissent d'un seul coup dans le noir total donc oui il y a de nombreuses scènes de sursauts! Les loups sont très effrayants et très bien faits, et le réalisateur nous offre des paysages et des images du Grand Nord magnifiques tout comme la musique qui est sublime notamment celle de fin et de générique. Pour ce qui est de la fin, elle ma vraiment surprise : étonnante, stressante et différente des autres films du genre où le héros s'en sort toujours bien et se fait applaudir par la foule. Là ce n'est pas le cas et, en plus d'être accompagnée d'une très belle musique, sa ma fortement plu et donc le film se conclut à merveilles. Une bonne réussite.
Les studio Aardman notamment responsables des excellentes aventures de Wallace et Gromit ou encore de "Chicken Run", font pour moi figure d'artisans dans le monde de l'animation. Avec ce film à l'humour décalé et aux personnages excentriques, ils font mouche même si le scénario n'a rien d'original pour un film d'animation. Ce mélange de références toutes sorties de leur contexte et arrangées à la sauce Aardman font de "Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout" un film bien sympathique.
extrêmement moyens je navais pas le souvenir d'un film si mauvais quand j'était enfant mais peut être que cela viens du faite que j'était un enfant. Ce telefilm devrait s appeler les origine car on apprend comment casper connais ses oncle etc . Et histoire et bateaux voir ennuyeuse en tout moi je me suis ennuyer . J'ai juste apprecier la réalisation et la présence de richard moll . sinon que dire a part que oui sa devrait peut être intéressée les petit est encore . Et j'ai une question pourquoi temps de méchanceté il ny a pas ca dans le 1er ni dans les dessins anime .
Comédie qui ne peut que nous faire sourire avec le duo Laroque et de Sophie de Furst qui nous montre qu'avec du talent un film avec un sujet banal peut devenir un superbe film. J'ai passé un moment fantastique qui me rend de bonne humeur. ce film apporte tellement d'ondes positives! Merci surtout à la superbe Michèle dont je suis fan
Neil LaBute a toujours réalisé des films un peu dérangeants (avant de réaliser le remake de Death at a Funeral, plus classique) au cours de sa carrière et Harcelés fait partie intégrante de ce constat. En choisissant l’excellent Samuel L. Jackson, perdu dans des bons films malheureusement pas assez reconnus comme Cleaner, comme policier plus sectaire que raciste, salaud mais qui n’a pas complètement tort sur tout, il décide de voir le sectarisme sous les yeux d’un Noir, ce dont peu de films peuvent se targuer. Le film est assez simple dans son déroulement, mais c’est la fin qui choque plus que le reste, nous prouvant que s’attacher à un salaud de première, c’est possible. Pour y parvenir, Neil LaBute prend son temps et surtout possède un très solide casting dont Jay Hernandez ressort assez fortement… Alors qu’importe ces quelques faiblesses de scénario, l’interprétation du Badass Motherfucker est tellement parfaite et la mise en scène au diapason que le film est une franche réussite, assez méconnue car sortie techniquement en France, malheureusement. A ne louper sous aucun prétexte.
Ce film me confirme que Truffaut est un cinéaste que j'adore. La nuit américaine est un émerveillement de chaque instant pour le cinéphile. Truffaut nous offre presque un magnifique cadeau, bouleversant d'authenticité et de sincérité. Comment rester insensible dans un film aussi magnifique où Truffaut joue le rôle d'un réalisateur et où il nous explique que le cinéma c'est plus beau que la vie ? Comment rester insensible devant un enfant qui passe outre les grilles du cinéma pour arracher des fiches sur Welles. La nuit américaine est comme un véritable cadeau qu'offrait Truffaut à chaque cinéphile, c'est un film qui parle du cinéma bien entendu (et déjà ça suffit à être passionnant) mais d'une façon plus globale de l'amour du cinéma. J'ai rarement vu un film où c'est aussi bien rendu, aussi bien exploité, aussi bien utilisé. C'est un film merveilleux.
Ce film, réalisé par Gabriele Muccino et sorti en 2006 est très bon. Pourtant, je ne m'attendais pas vraiment à accrocher, je pensais effectivement que ça allait être le genre de production américaine larmoyante et devant laquelle on s'ennuie plus qu'autre chose mais j'ai donc finalement été assez surpris. Le film est adapté de la vraie histoire de Chris Gardner, un SDF vivant avec son enfant qui a su se débrouiller et est maintenant devenu multimillionnaire. Alors, je ne connaissais pas du tout son histoire avant de regarder le film, ni même son nom à vrai dire et je dois dire que j'ai été complètement transporté par l'histoire. Je trouve en effet ce film très enrichissant et qui peut beaucoup faire réfléchir sur sa propre vie et ses soucis personnels. Alors oui, malgré la ténacité et le courage du héros, il a quand même eu un peu de chance et a su ouvrir les bonnes portes au bon moment mais tout de même, rien n'est impossible lorsque l'on croit vraiment en quelque chose et c'est ce que le film démontre très bien. De plus, les acteurs jouent très bien, la complicité père/fils fonctionne forcément très bien puisqu'ils ont réellement cette affiliation, d'ailleurs à savoir Will Smith et Jaden Smith. "À la recherche du bonheur" (le titre est d'ailleurs très bien choisis) est donc un très bon film qui ne manquera pas de toucher plus d'un spectateur sans pour autant être plaintif.
Film incohérent, on le croirait écrit par un enfant de 10 ans, les dialogues les actions, c'est du n’importe quoi, vraiment dommage pour la belle Pauline Lafont qui tourne son dernier film avant son décès ,
Une superbe comédie.On rigole tout le temps.Le trio Poelvoorde,Lanvin,Garcia est vraiment hilarant.Une réussite totale.
Un sujet grave traité avec une extrême justesse. Un film chargé d'émotions ou douleur, amour et tendresse se mêlent intimement. Un film qui nous interroge aussi.
Ça dégouline ça dégouline ... mais ça ne suffit pas à compenser la faiblesse du scénario !!!!! Je met une étoile pour le film mais j’en rajoute une pour l’acteur Alexander Skarsgård qui est sublime ! J’ai au moins eu ce bonheur visuel 😅
Un film sublime, filmé avec délicatesse et interprété avec force. Jane Campion délivre donc pour son deuxième film un portrait de femmes absolument passionnant, comme l'ensemble de son œuvre d'ailleurs. Elle adapte ici l'autobiographie d'une femme hors du commun et absolument fascinant. L'histoire est incroyable et pourtant vraie, et la narration subit de nombreux soubresauts, des coupes au fil des rencontres et des épisodes qui ont marqué la vie de Janet Frame. Lors de ces épisodes qui s'enchaînent de façon assez étonnante (sûrement pour rester fidèle à l’œuvre de l'écrivaine), on retrouve une cinéaste touchée par la grâce. Certaines scènes sont époustouflantes de maîtrise et de délicatesse. Il ressort une douceur et une harmonie dans certains plans que peu de réalisateurs peuvent se targuer de pouvoir réaliser. On trouve également une grande violence parfois, et surtout un personnage attachant et incroyablement touchant. Les trois actrices qui incarnent Janet Frame sont absolument incroyables et délivrent une prestation habitée qui ne peut que toucher au cœur.
Deuxième réalisation de Vittorio De Sica, MADELEINE ZERO DE CONDUITE est une chronique pleine de féminité, de romance, et de légèreté… un charme pétillant qu’elle doit à la subtilité et la générosité qui ficelle ses intrigues. Sans doute une œuvre mineure dans la carrière de Vittorio De Sica, mais néanmoins une partie de plaisir fortement savoureuse rythmée par les quiproquos et les retournements de situations.
Comédie franchouillarde et populaire du milieu des années 60, où un gendarme promu quitte son petit village provençal pour Saint-Tropez. Le choc « des cultures » où cylindrées, filles, fêtes, nudistes et autres se côtoient dans cet univers où les riches cohabitent avec les smicards. Scénario original, nombreux gags et des retournements de situations à la pelle, pour ce premier opus du gendarme qui en compte six au total. Le Gendarme de Saint-Tropez (1964) prouve une fois de plus les grands talents de comédien de Louis De Funès, aux côtés de Michel Galabru & Jean Lefebvre. Do you, do you, do you Saint-Tropez . . .
En adoptant cette fois-ci le point de vue des Texas Rangers Frank Hamer et Maney Gault, The Highwaymen nous retrace la légendaire traque de Bonnie et Clyde. Le film est très plaisant à suivre et nous offre un excellent duo d'acteur : Kevin Costner et Woody Harrelson. La reconstitution de l'Amérique des années 30 est réussie et même si le film prend don temps et ne comporte que très peu d'action, ce n'est que pour nous immerger encore plus dans l'histoire. De plus, je trouve que filmer Bonnie et Clyde de loin, de dos et jamais de face (sauf à la scène finale) renforce encore plus le point de vue de nos protagoniste. Un très sympathique film donc qui mérite le coup d’œil.
Il y a les films qui nous racontent une histoire à laquelle on croit et ceux auxquels on ne croit pas une seconde. Bien souvent, on serait incapable de dire pourquoi, mais c'est ainsi ! "Hijack Stories", on y croit du début à la fin, même si on arrive assez souvent à être désorienté par le scénario. A la fois polar et film social, "Hijack Stories" est un film important sur l'évolution de l'Afrique du Sud post-Apartheid.
Une petite comédie en forme de navet avec de mauvais acteurs comme il en foisonne dans le cinéma français, tout est surjoué, outré, caricaturale et e plus faut se taper le bruit des cigales par-dessus le marché !
Un film juger trop sévèrement a mon gout , les comédiens sont plutôt bon , je trouve les scénario prenant , et pas si prévisible que ça , les scènes d'action et film sont vraiment bien réalisée . En temps normale je n'aurais mis que 4 étoiles car le film n'est pas non plus parfait , mais la j'en ai mis 5 pour remonter les notes globales . Un film assez bon a regarder , avec un fil interessant .
J'ai suivi cette histoire sans entrain pour finalement rester perplexe quant à l'intérêt de ce film.
Assez vulgaire pour un spectacle dit familial, je n'ai pas aimé du tout malgré la sympathie qui émane des acteurs. A éviter coté film familial
Quoi? Comment? Hein? Mais surtout, pourquoi??? J'ai dû rater quelque chose....
Très beau film canadien, un peu à part par le thème (dépression d'une femme médecin urgentiste et sa rencontre avec un jeune catholique) et par une réalisation austère, lente, mais justifiée. Des dialogues succints, une voix off à tendance philosophique, une explication par flash-back tout au cours du film, ce film présente une belle réflexion sur la fin de vie, sur la mort, la sienne, celle des autres, et sur le recours aussi à la croyance religieuse. Un film qui honore le cinéma québecois par sa qualité intrinsèque et sa grande profondeur psychologique. Les acteurs sont également exceptionnels.
magnifiquement interprété, un film poignant, d'une très grande beauté visuelle (les paysages norvégiens sont à couper le souffle). la culpabilité et la rédemption sont au centre de ce drame, l'amour aussi. un petit bijou, si on n'est pas rebuté par un rythme lent.
Bonderie numéro 19. James Bond au pays de l’or noir… Pour ce dix-neuvième opus officiel, c’est Michael Apted qui hérite de la patate chaude bondienne pour nous concocter un nouveau film de commande sans âme rythmé par des explosions, des poursuites, des coucheries et seulement quelques répliques bien senties (où MoneyPenny veut-elle mettre ce cigare ?!). Une recette qui depuis le temps en viendrait même à écœurer un gérant de McDo et qui pourtant, comme les épisodes précédents, engrangera les millions de dollars pour continuer de remplir les poches des héritiers Broccoli. Côté casting, Pierce Brosnan enfile pour la troisième fois tout ce qui bouge et le costume de 007 sans apporter quoi que ce soit d’un tant soit peu original au personnage, hormis peut-être le meurtre de sang froid désormais passé dans les mœurs. Lui seront opposés un Robert Carlyle bien trop sous-exploité et une Sophie Marceau dans un rôle difficilement crédible à cheval entre le syndrome de Stockholm et la vengeance pure et simple. Mais le pompon revient sans aucun doute à Denise Richards qui campe un superbe physicien nucléaire, mouarf. Les directeurs de casting n’ont vraiment pas froid aux yeux. Côté récit, on a déjà vu tout ça des dizaines de fois et pourtant on continue d’avaler la mixture sans extase mais sans réel dégoût non plus. Le seul fait notable de cet épisode, c’est peut-être de voir M en danger puisque Judi Dench se retrouve séquestrée un petit moment. Pour le reste, sachant que ce volet est pas mal de lacunes, il faut dire qu'a mes yeux,je passe un moment fort bien agréable.
Film vraiement génial qui traite d'un thème d'actualité en France. çok güzel ve basarili bir film, tebrik ederim.
Voila un film que j'ai bien aimé. Le scenario n'est pas cousu de fil blanc et je l'ai trouvé intéressant. Quelques pointes d'humour en plus ne m'auraient pas gêné, mais elles sont toujours délicates à placer sans vulgarités et sans dénaturer l’ambiance.... Merci pour ce bon film.
Une confirmation avec le "Lièvre de Vatanen": Christophe Lambert est bien l'un des pires acteurs jamais engendrés par le 7ème art! Il n'est d'ailleurs pas le seul à donner l'impression de réciter sagement son texte: tous les acteurs de ce film sont mauvais! Et je ne parle pas de la bêtise affligeante des dialogues... La quête initiatique voulue par l'auteur en est réduite à une mascarade sans nom! Au final, il n'y a guère que "l'adorable petit lièvre qui couine" pour sauver la mise! Ah oui, j'oubliais! Mon étoile,elle est pour le lièvre...
Les personnages sont attachants, le scénario est mimi tout plein, parfait pour les moins de 5 ans en quête de leurs première expérience cinématographique.
Le sujet est original et même si le film en fait un peu trop sur les bons sentiments, on passe un agréable moment. Le film a le mérite de ne pas trop se prendre au sérieux et Tom Hanks est décidément un acteur de talent. Quant à Spielberg, il manie toujours aussi bien sa caméra...
Mr. Shmidt s'ennuie. Il s'ennuie de sa femme, s'ennuie de son travail, s'ennuie de sa vie. Mais Mr. Shmidt n'est pas près de s'améliorer : après être partis à la retraite, sa femme se retrouve avec un caillot de sang dans la tête et meurt. Après un enterrement digne d'une clocharde méconnue, Shmidt se retrouve seul, loin de sa fille qui va se marier. Malgré son opposition au mariage il décide de s'y rendre quand même après avoir appris qu'il a été cocu il y a de ça 25 ans. La solitude et l'ennuie le rongent, ce vieux schnokk grincheux. Mais le problème c'est que à force de s'ennuyer, on s'ennuie aussi . Si Jack Nicholson tient très bien son rôle, comme d'habitude, il laisse seul sur la piste un réalisateur qui, au lieu de danser un tango, se met au slow. En plus de ça, co-scénariste, on se demande si il n'a pas écrit le script un dimanche pluvieux. Il aurait pu en faire une perle de cinglant décadentisme, Alexander Payne en a fait un cailloux trop lisse. Bof
Comment ne pas être en admiration devant tant de beauté, de sensibilité et d'amour. Ce film est un hymne à la vie.
Une seule question me vient à l'esprit comment ai-je pu tenir jusqu'à la fin ? c'est mou, c'est nul.
MEMOIRES. Les héros n'ont pas froid aux oreilles. Des faits défait et à l'échafaud sans trembler. Au voleur, Lacenaire en votre âme et conscience. Une descente aux enfers pour moi aussi. Dés lors ma vie devint un long suicide. Allez y gaiement, fusillez moi. Je doute, Je gémis pour la raison.
Ce film est fabuleux, il me faisait peur quand j'était enfant et même en le revoyant maintenant j'ai encore des frisson !
A retenir les prouesse de Scott Adkins (prouesses loin de Boyka quand même ) !! Et quelques scènes d'actions assez gores !! Le reste est pas bon, que ce soit l'histoire, les effets spéciaux, les acteurs, la voif off énervante qui est là pour nous raconter l'histoire au cas où on aurait piquer du nez ^^ !! Sans Scott Adkins que j'aime bien, je n'aurais pas regarder
Du sexe, de la merde et du sang, voilà le programme du dernier film de Pier Paolo Pasolini. Horrifié et dégoûté par cette histoire malheureusement tirée de faits réels, Pasolini ne peut pourtant s'empêcher de la montrer. Les ellipses sont rares et le hors-champ quasi inexistant parce que le propos est trop grave. Parce que suggérer ce n'est pas dénoncer. Et parce que pour vomir le fascisme, il faut l'affronter: froidement et durement. Et si la cruauté monte crescendo, ce film d'une beauté époustouflante possède aussi des moments d'une poésie et d'une humanité déchirantes. Certes, ils sont brefs, mais ils sont présents, afin de montrer que même la barbarie la plus atroce ne saurait priver la liberté de ses esclaves. Et c'est bien cette distance du cinéaste associée aux scènes les plus explicites et terribles qui fait toute la force de "Salò o le 120 giornate di Sodoma". Parfois insoutenable, mais assurément génial. Un grand film.
Survival qui aurait été plus efficace s'il avait été mieux réalisé et interprété. 11/20
2001 Maniacs est un film d'horreur moyennement nul. Pendant le spring break ,un groupe d'étudiants fait un détour par une ville du sud des États-Unis .Les habitants de Pleasant Valley insistent pour que les jeunes restent pour le barbecue annuel .Mais ils vont vite prendre conscience qu'ils seront sur le barbecue .Le film est assez drôle, un remake pas très réussi.
Je voulais faire revivre mon âme d'enfant devant ce conte de La Comtesse de Ségur mais dieu que ce fut pénible. Le jeu des acteurs est épouvantable je trouve. Ce sont pourtant de grands noms je vous l'accorde mais le film a trop pris un coup de vieux et moi je me suis ennuyé à mourir ! Une grosse déception ! J'ai voulu le montrer à mon petit cousin de 10 ans et il m'a pris pour un fou ! A fuir...
Superbe film sur la liberté, et la joie du passage à l'âge adulte. Des images magnifiques, un BO très bonne.