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Maintenant que la Phase 3 de la lobotomisation MCU est entamée, on peut tout nous vendre. Le cinéma se réduit désormais à ces machines commerciales où tout se mélange : public enfant, ado, adulte attardé, cinéma/business avec un merchandising qui bat son plein (les Légos, les Monopolys, les figurines, les cartes... tout est franchise à fric entre Marvel et Star Wars). Et le film me direz-vous ? Ah bon, il y a un film ? Un recueil de blagues carambar (c'est important d'être fun), un scénario (à ce qui parait) : il faut récupérer un laboratoire miniature pour sauver la mère de la Guêpe que l'on croyait morte, des méchants en carton (Ghost qui ne sert pas à grand chose, le vilain pas beau vraiment très méchant)... On mettra 0,5 pour la qualité des effets spéciaux, c'est toujours sympa de s'amuser à faire grandir et rapetisser les choses. 4,0/5 chez les spectateurs Allociné, un film qui fera au moins 2 millions d'entrées... Bah oui, on ne va pas au ciné pour se prendre la tête, puis c'est sympa de partager des bons moments en famille... "Dis donc, toi qui est cinéphile, tu as vu le deuxième Ant Man ? Il est fun, hein ?". Associer "cinéphile" et "Ant man" : quand je vous disais que la lobotomisation était actée...
Je ne sais pas si c'etait un sentiment générale ou si c'est juste moi a la vue de la bande annonce mais je m'attendais a un film assez malsain, vicieux, et angoissant, surtout quand on voit le personnage de Carell. C'est beaucoup plus sobre que ça, et s'inscrit dans un autre registre. En fait, Foxcatcher traite plutôt plus du thème de la jalousie avec un peu de folie derrière. Au final j'ai pris un pied énorme devant ce film maitrisé de bout en bout, avec un Mark Ruffalo qui m'a vraiment bluffer, même si son jeux est plus leger que celui de Steve Carell, je sais pas, c'est lui qui ressort le pour moi. Le final du film est tout de même assez glaçant ^^
Week-end est sûrement l'un des plus beau film sur l'amour gay et l'amour en général que j'ai pû voir pour l'instant. C'est cru, ça parle crûment, ça peut choquer mais c'est le reflet d'une société axée sur les coups d'un soir et les plans culs. Week-end est en même temps une analyse de ce "mode de fonctionnement" mais aussi une démonstration du malaise qui peut en être est la cause, ici bien sûr axé sur l'homosexualité et ses problèmes collatéraux. Pour les détracteurs, oui le film peut être assez lent si on ne rentre pas complètement dans le film dès le départ, mais je pense que la fin peut remettre tout le monde d'accord ! Les deux acteurs sont géniaux et très touchant. La réalisation parfois aux airs amateur donne un côté très réel et très intimiste du film ce qui nous plonge vraiment au coeur de cette histoire. Et contrairement à ce que beaucoup pourrait penser, ce n'est pas forcément destiné aux personnes concernées ! Je ne suis pas gay et cela ne m'a pas empêché de trouver ce film génial et très beau. Du cinéma indé comme on aimerait en voir plus ! A voir absolument.
Un film sensuel sur l'amour et l'adultère parfaitement interprété par Fanny Ardant toujours aussi touchante et troublante dans le rôle de cette femme trompée, Emmanuelle Béart en entraîneuse de bar est envoûtante et Gérard Depardieu au milieu de deux actrices aussi douées et tout à fait dans le juste ton. Un film à voir et à revoir car on découvre sans cesse des nouvelles choses.
Ntemment au dessus de son conccurent. C'est beau, moral, porté par des acteurs en pleine justesse.
NOLA CIRCUS un film complétement décalé, comique... J'ai adoré! J'ai eu l'occasion de voir ce film en VO et VF, et j'ai vraiment passé un bon moment. C'est l'histoire de la vie d'un quartier de la Nouvelle-Orléans, une histoire d'Amour, de jalousie, de concurrence, de drogue... Ce film est une passerelle vers le rire, la dérision mais aussi des vrais messages sur : la communauté noire, les droits civiques, Rosa Parks, la coupe afro, le Ku Klux Klan, le savoir vivre ensemble, le mélange des racines... Des histoires qui s’entremêlent un peu comme "LOVE ACTUALY" mais plutôt déjanté. De plus, après enquête, j'ai appris que ce film était coproduit par 12 sportifs de haut-niveau (NBA, Rudby, handball, Football), et 5% des fonds sont reversés à des associations caritatives. Voilà comment allier l'utile à l'agréable! Bonne séance ;)
Petite comédie sympathique, agréable à regarder. L'idée du scénario est original car ça change de tous ces fims de gangsters asiatiques : celui ci mélange les scenes d'action, les combats spectaculaires, le tragique et quelques moments droles. Hélas, la réalisation est un peu molle et souvent trop lisse et assez prévisible. Par contre l'actrice principale (Eun-Kyung Shin) est très convaincante en héroine aux mains froide et au coeur chaud
Un film culte avec un Yul Brynner charismatique et musclé à souhait. Un post apocalyptique des plus réussis !
Une magnifique démonstration du principe d'éducabilité ! Si personne n'y avait cru, Temple Grandin serait en train de végéter dans un établissement sanitaire.
Excellent documentaire. Enfin une enquête journalistique sérieuse basée sur une totale impartialité ainsi qu'une prise en compte de tous les faits dans leurs intégralités. A voir absolument.
Le film le plus libre de Truffaut mais sûrement le moins cohérent, ce qui à terme est assez agaçant. Deux scènes d'anthologie sauvent le visionnage : l'intermède musical "Avanie et Framboise sont les deux mamelles du destin" et la scène où au moment où un bandit mentant effrontant, jure sur la vie de sa mère, un plan montre une femme abattue par une crise cardiaque. Quelques moments superbes dans un film pas indispensable...
Sortie sans bruit (et quasiment sans être remarqué !), "Thank you for smoking" est pourtant une excellent surprise... et à mon sens un petit chef d'oeuvre ! En plus d'un scénario génial de cynisme (et qui réserve aux spectateurs quelques scènes assez hallucinantes comme le repas où les lobbyistes se disputent pour savoir lequel, du tabac, de l'alcool ou des armes, est le plus meurtrier), d'une mise en scène parfaitement maîtrisée (pas un temps mort et pourtant le sujet s'y prêtait !) et d'un casting de 1er ordre (Robert Duvall en parrain du tabac, William H. Macy en sénateur minable, J.K. Simmons égal à lui-même en petit chef autoritaire, Katie Holmes en journaliste sans scrupule, Sam Elliott en cow-boy cancéreux Maria Bello en lobbyiste, le trop rare Rob Lowe en producteur...), c'est surtout la prestation exceptionnelle et totalement décomplexé de Aaron Eckhart qui fait de ce film une petite merveille ! Il enchaîne les scènes les plus incroyables avec un bagout d'une persuasion ahurissante (la négociation chez le cow-boy vaut presque à elle seule le détour). On pourra toujours attaquer le film en lui reprochant de rendre les lobbyistes sympathiques mais la fin (où le héros change de branche) montre bien qu'il ne s'agit pas tant de faire le procès du tabac que de raconter l'histoire d'un mec doué pour la tchatche et qui s'en sert (pitch parfaitement résumé par la phrase culte du film "Michael Jordan marque des paniers, Charles Manson tue, Moi... je parle"). Un film rare à la fois cynique et jouissif mais, et c'est là sa grande valeur, jamais démago (bien au contraire...). A découvrir d'urgence !
Scènes invraisemblables, acteurs bidons, doublage risible...On est proche de la nullité absolue...A éviter absolument
Pouic-Pouic : Un classique de la comédie français, un classique de Louis De Funes qui est pour moi le meilleur humoriste français et surtout mon préféré : ces films sont indémodable et intemporelle. On rit toujours autant en voyant ces films et celui la en fait parti. Pouic-pouic est une excellente comédie, hilarante et très amusante, vraiment on rire beaucoup. Des comédies comme ça, on en fait plus de nos jours : avec des aussi bon dialogues, avec des répliques savoureuses et une histoire vraiment bien fichu mêlant scènes cocasse, quiproquo, situation amusant et extrêmement drôle, avec ce film, on va de surprise en surprise : c’est que du bonheur et surtout c’est que du plaisir. Vraiment l’histoire est très bien penser, ça ne s’arrête pas et nous on rigole avec bon cœur, ce film ressemble a une pièce de théâtre (peu de lieux, dialogues, répliques…. Et puis les personnages sont très amusants, très attachant et merveilleusement bien interprété par les acteurs qui sont juste exceptionnelles et excellents et surtout très drôle. Et l’unique Louis De Funes est juste énorme, toujours aussi énergique et hilarant comme d’habitude. Et les autres acteurs sont eux aussi très convaincant et surtout très amusant : bravo. Voila, une comédie que je vous conseil absolument car c’est que du plaisir a l’état pur et on rigole vraiment. Voila, une vraie comédie comme on en fait plus. Je ne me lasse pas de ce film qui est pour moi un énorme coup de cœur. Un véritable chef-d’œuvre du la comédie.
Les meilleures comèdies françaises d'après la guerre, même si elles restent traditionnellement nationales, et peut-être justement pour cela, ressemblent comme des soeurs aux comèdies amèricaines! Pour ne prendre qu'un exemple parmi tant d'autres, Jacques Becker se mit à faire des films qui pourraient avoir ètè inspirès par Capra ou Mc Carey! C'est le cas avec le très beau "Antoine et Antoinette" qui prèsente la vie d'un couple de travailleurs français en proie à des difficultès d'argent et qu'un providentiel billet de loterie, perdu et retrouvè, allait sortir de l'ornière! Par là, il rejoint, sans l'avoir recherchè, une correspondance avec un certain cinèma amèricain "social". C'est charmant, souvent poètique, et le couple Roger Pigaut-Claire Maffei est vraiment inoubliable! Par le ressort narratif de son intrigue, Becker signe un succès profondèment populaire avec une intrigue à multiples dètails qui donne lieu à l'exploration mi-rèaliste, mi-poètique d'un quartier de Paris et de ses habitants les plus anonymes...
Très beau film avec en point d'orgue le sens de la vie au travers de l'amitié entre trois potes aux destins différent. Les personnages sont émouvants, dont le regretté Jack Palance qui est excellent, notamment avec son secret de la vie. Réflexion a méditer avec saveur.
Délicat et juste pour un sujet difficile.
Sur le thème toujours propice de la femme enceinte du mal, ce film gore à la française, pionnier du genre a les défauts d une œuvre fauchée et visiblement expérimentale. Si les conversations entre la mère et son "rejeton" sont assez sympas et quelques scènes sont suffisamment gore et amusantes pour être appréciées, le reste en revanche frôle le ridicule. J en veux pour exemple l apparition d Alain Chabat dont la mort est un grand moment de rire involontaire, ou des dialogues franchement nazes ou l apparition finale du monstre franchement mal foutue. Bref c est décevant pour les amateurs de gore, ridicule pour ceux qui aime le cinéma mainstream en revanche ça sera un régal pour les amateurs de série B voir plus.
Paysages magnifiques, acteurs de classe internationale, scénario très émouvant... Résultat : Superbe film !
Exploité dans une indifférence générale à la fin de l’année 2011 en sortie technique (le film fut retiré de l’affiche au bout de seulement deux semaines !), le remake de la célèbre version éponyme de 1984 réalisé par Herbert Ross avec Kevin Bacon dans le rôle titre n’aurait tout simplement jamais dû voir le jour. Comme cela avait été le cas en 2009 lorsque nous avions eu droit au remake du célèbre Fame (1980). Ce genre de chose devrait être interdit, pourquoi s’obstiner à vouloir remaker une œuvre culte, surtout s’il s’agit d’en faire un copier/coller comme c’est le cas ici avec la version de Craig Brewer. Si la B.O a été revue, elle reprend cependant certains titres soit dans leurs versions originales soit remis au goût du jour, idem pour certaines séquences ou répliques. Quant à l’interprétation des acteurs, il faudra se satisfaire du minimum syndical, Kenny Wormald tente ce qu’il peut pour se démarquer de la prestation de Kevin Bacon et concernant Dennis Quaid & Andie MacDowell, on préfèrera ne pas trop s’attarder sur leur cas.
Très beau film romantique qui traduit très bien à l'écran l'atmosphère fantastique des romans de Henry James. Bien que les acteurs ne soient pourtant pas charismatiques, on est envoûté et ému par cette histoire d'amour qui traverse un siècle. Il est surprenant qu'un cinéaste hollywoodien n'ait pas eu l'idée d'en faire un remake moderne. Ce qui demande évidemment du talent. Beaucoup plus passionnant en tout cas, même avec une image en noir et blanc de qualité moyenne (copie usée ?), que les blockbusters contemporains, leurs effets spéciaux et leurs interminables cascades automobiles...
Un des grands musts de l'amateur de cinéma bis consiste à se délecter de nanars tellement nuls qu'ils en deviennent hilarants. "Couche moi dans le sable..." est une sorte d'instrument parfait pour ce genre de plaisir. Il s'agit d'une sorte de mixte de comédie débile et d'érotisme touchant déjà au porno. Le premier choc pétrolier a produit toute une série de blagues franchouillardes sur le thème de la pénurie de l'or noir, dont cette perle du genre donc. Lui attribuer une note n'a guère de sens...
mdr c'est au moins plus nul que le premier une histoire aussi brouillon que jamais rien à en tirer vraiment....une suite qui ne sert vraiment à rien!! passer votre chemin
Maintes fois vu et revu, ce film est un énième parmi tant d’autres, seul le décor change vu qu’il se passe dans un ancien hôpital psychiatrique mais la finalité reste la même, on ne sait pas ce qui arrive à l’équipe de télé-réalité
Un excellent film témoignage de la non acceptation par la société qu'une femme plus âgée épouse un homme plus jeune. Encore aujourd'hui difficilement accepté, pour l"inverse, pas de problème, c'est classique, encore une preuve de misogynie sociétale! En tout cas, l'abord de ce sujet est très bien fait et la réalisation certes classique mais efficace. N'en déplaise à certains mais je trouve tout de même ce film un ton en dessous du classique "Elle et lui" de 1957 avec Cary Grant. Toujours est-il que retrouver Rock Hudson est à chaque fois un grand plaisir. Un très bon moment de ciné classique.
Super film documentaire sur un magnifique projet qui rapproche les jeunes de differentes religions et cultures!
Un direct to DVD compréhensible tant on a l'impression de se trouver devant un téléfilm made in M6 d'un lundi après-midi. L'idée principale est novatrice, et les actrices jolies mais c'est tout ce qui tire le film vers le haut. C'est gnangnan, et en plus la fin est extrêmement décevante.
Un film sensible et violent, avec un esthétisme soigné. De belles images donc et un flot de questions auxquelles seule la fin nous permet de répondre. Et cette infirmière... anthologique!
Un très bon film noir qui possède une véritable identité visuelle et qui respecte tous les codes du genre : une superbe photographie en noir et blanc, une ambiance sombre, une intrigue complexe, un détective, une femme fatale, un meurtre, et, à l’instar de tout classique du film noir américain, des personnages qui ne peuvent échapper à leur destin tragique. De plus, le casting est prestigieux, avec des acteurs mythiques comme Robert Mitchum et Kirk Douglas qui crèvent l’écran. Une réalisation qui sera appréciée par tous les nostalgiques de cette grande époque !
Encore un véritable navet catastrophique. Des situations débiles, des dialogues risibles, des acteurs ultra mauvais, un scénario nullissime et complètement à l'inverse du bon sens. De quoi rire pendant toute la durée du film tellement c'est pitoyable!!
David Yates prenait le flambeau avec une réalisation humble du livre le plus ennuyeux de la saga. Le résultat est plutôt satisfaisant.
J'avais vu ce film italien quand j'avais 16 ans et malgré mon jeune âge, j'avais été fortement impressionné. Puis j'ai cherché à le revoir et j'ai mis bien du temps à le retrouver tant il est rarissime. Franchement il mériterait de passer de temps en temps à la TV. ça nous changerait un peu de cette répétition de gros navets américains. L'histoire de ce film est tout simplement géniale. On découvre petit à petit l'histoire sordide de cet industriel italien aux abords si sympathiques. Cet homme bon vivant, drôle, un peu léger quand même s'avère être un immense égoïste, coureur de jupons, adultère, un arriviste prêt à tout pour obtenir la richesse, le luxe, la gloire, le plaisir. Le plus grave c'est qu'il n'y a pas le moindre remord de conscience, pas la moindre clairvoyance chez cet homme alors qu'il reçoit la peine de mort, certes factice mais pourtant délivrée par des jurés véritables et renommés. A la première occasion ou tentation, il repart dans ses travers. Il n'a tiré aucune leçon de cette aventure et il part cette dernière fois pour sa perte. La fin du film est complètement inattendue. Elle fait ressortir avec une force incroyable que la vie n'est pas un simple amusement et que la consommation effrénée finit toujours par une addition à payer au prix fort.
Un peu de rire et de fraîcheur entre deux blockbusters holywoodiens. Même si le thème a déjà été utilisé au cinéma (Beautés Empoisonnées avec Sigourney Weaver), Mariées mais pas trop arrive à nous surprendre par son humour frais et parfois grinçant. Les acteurs y sont épatants: Pierre Richard qu'on a plaisir à revoir enfin sur grand écran, Clovis Cornillac formidable dans son rôle de mari insupportable, Emilie Dequenne toujours aussi douée et toujours aussi craquante. Mais la vraie surprise du film reste Jane Birkin qui excelle: elle est drôle, belle, cruelle et attachante à la fois... Laissez les critiques régler leurs comptes avec la réalisatrice Catherine Corsini et allez voir ce film entre amis. Vous ne le regretterez pas. Il ne s'agissait pas de l'avant-première mais le film a eu droit à une salve d'applaudissements chaleureuse! Que du Bonheur!
1995 : des montagnes magnifiques et arides, dans les Balkans, en période de fin de guerre. Près de 48 h de la vie de 4 humanitaires. Avec leurs 4/4, sur les routes piégées par des cadavres de vaches, ils tentent de trouver une corde pour sortir un corps d’un puits et assainir l’eau. C’est sans compter sur l’immobilisme de villageois, les méandres des protocoles de l’ONU, des soldats qui barrent la route, une rencontre avec un enfant qui cherche son ballon. Les humanitaires ont chacun une ancienneté et un profil différents, désabusés, idéaliste, protocolaire. Leur « perfect day » c’est une journée où contrairement à l’expression courante, ils avancent pour mieux reculer… C’est surtout Benicio del Toro et Tim Robbins, excellents avec leur humour de baroudeurs et leur sens de l’absurde, qui donnent le ton à ce film par moment vraiment dur, et donnent un aperçu de la complexité de l’action que doivent rencontrer les humanitaires sur le terrain.
Le film est, de bout en bout, tiré à hue et à dia entre une actrice qui joue la moindre situation au bord de la crise de nerfs et un metteur en scène qui filme en aquarelliste de la demi-teinte. Robert Duvall et Gena Rowlands font de la présence.
- c'est quoi cette note de 2.5 pour le meilleur film de la série ?...un tout grand de Funes etc...???
Vampires déroule une partition cinématographique sans fausse note et démontre par A+B qui était le maitre indiscutable de la série B horrifique au siècle dernier... Lire notre critique complète sur le site Terreurvision !
La super-rencontre entre héros folkloriques venus des deux pays majeurs d’Asie de l’Est, il était une fois en Extrême-Orient, quand la dynastie Tang rencontre le samouraï Yakuza. C’est épique cette corrélation entre infirmes tragédiens, le japonais est aveugle, le chinois fusse amputé d’un bras, mais ce sont de puisants combattants d’arts martiaux et du maniement des armes blanches. La Chine est cet homme des Tang venu faire du commerce avec le Japon des Shogun et ses clans qui font bandes organisées. Ce fut le croisement d’un certain code rituel rigoureux, seigneurs en tout honneur et de bandits tyranniques, il y en avait dans son ancienne société avant la modernisation lumière au siècle avancée. C’est un film étrange, anachronique, amusant énormément ce vocabulaire, tragique aussi comme il en faut dans ces intrigues. L’animosité entre les deux peuples pour une question de dispute historique est laissée de côté. Avec philosophie positive surmontant les préjugés, la barrière de la langue comme incompréhension primaire, ce n’est en aucun cas un choc des cultures puisqu’ils partagent la même culture, l’écriture idéogramme, le culinaire, la tenue vestimentaire traditionnelle. En bref, sauf le linguistique compris de l’un à l’autre selon sa conception éducative à méditer. Quand viendra l’issue provoquée par l’enlèvement traître bonze ami/ennemi d’un enfant, il y a des moments inexplicables qui ne fera oublier ce chef-d’œuvre binational. Le combat inévitable par son sort réservé à Wang Kang dit le sabreur manchot, une épée🗡courte face au katana, on saura malgré la tristesse, qui c’est le vainqueur avec solennité pragmatique.
Histoire d'amour sur fond d'espionnage, « Beyrouth Hotel » a été interdit de diffusion au Liban et après avoir regardé le film de Danielle Arbid, on se demande bien pourquoi. L'affaire d'espionnage israélien y est sans doute pour beaucoup. Pourtant, outre la polémique et les problèmes de diffusion dont est victime la réalisatrice, « Beyrouth Hotel » est un long-métrage foiré de fond en comble. Un vulgaire téléfilm qui aurait pu être mille fois plus intéressant si le scénario était plus recherché et si les personnages étaient plus profond. En gros, durant une heure et demie, on voit un avocat flirter avec une belle libanaise tandis que l'affaire d'espionnage dont est impliqué malgré lui le monsieur est clairement sous-traitée et ne fait office que d'amuse-gueule. Les répliques sont ingentes et vide. Pourtant, le début pourrait laisser croire à un « Lost in Translation » version franco-libanais avec quelques soupçons de Wong Kar-Wai dans la gestion des lumières. En courte apparence seulement. Le reste lorgne vers le mauvais téléfilm franchouillard digne de ceux que l'on peut voir sur France 3 un samedi soir. Un téléfilm sans imagination, sans profondeur et qui laisse le goût amer au spectateur d'avoir perdu son temps. Le rythme lent aurait pu ajouter une certaine poésie entre les rapports amoureux que partagent les deux personnages principaux. Au contraire, l'idylle filmée est exploitée uniquement en surface. Les gens s'aiment, ils font l'amour, et c'est tout. Ils se susurrent des mots doux à l'oreille mais jamais le spectateur n'y croit, et pour cause, aucune réflexion n'est proposée dans cet histoire. A tel point qu'on pourrait plutôt mentionner le mot « sexe » à la place d' »amour ». Une mauvaise gestion d'acteur est aussi à souligner. Tous paraissent réciter leur texte bêtement, sans réellement s'impliquer dans leur rôle. Regrettable. « Beyrouth Hotel » est un film sans réelle envergure, bâclé par une réalisation primaire et saccadé par un scénario inexistant.
Vu en avant première à nantes. Un film d'un esthétique comme on en voit plus !! Le noir est blanc les prises de vue et la pudeur du film lui rende ce charme et cette sobriété !!! Un DUO LEILA REDA qui en impose et porte le film très haut !!! un portrait de femme traité sous fond de guerre d'Algérie... Grosse Grosse réussite de Brigitte Sy chapeau !!!
Copains au lycée, ils préparent le bac qui leur permettra de quitter une ville dans laquelle disent-ils, ils n’ont guère d’avenir. Leurs parents, inquiets comme des parents, confirment, bien qu’ils soient attachés à leurs racines. Pères et mères en situation, sur leurs lieux de travail, face à la légèreté, l’insouciance, la confiance de leurs enfants. Rien que du très classique mais le dialogue apporte quelque chose de vivifiant, de serein et plein d’espoirs, sous l’œil attentif d’un réalisateur de documentaire qui filme à la manière d’une fiction. Certains intervenants ont des postures d’acteurs, et se prêtent au jeu des dialogues chantés, autre belle intrusion dans ce documentaire qui privilégie aussi le cadre. Il est toujours resitué dans le contexte urbain, mais avec de la poésie même si la ville ne s’y prête pas toujours. Le cinéaste trouve le coin de neige qui fait rêver, le bord de mer comme abordé sur un autre continent. Un excellent documentaire ,d'une grande richesse esthétique Pour en savoir plus