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Dans ce classique grande cuvèe du cinoche britannique que certains on vu, à tort, comme un manifeste machiste, Lewis Gilbert s'est quelque peu surpassè! Un metteur en scène qui avait pourtant ètè par la suite le petit chouchou des producteurs avec ses divers James Bond! Don Juan cynique, impènitent et arrogant, Michael Caine s'est totalement impliquè dans ce rôle inoubliable d'Alfie en donnant à quelques scènes une intensitè dramatique èvidente! Plus le film avance, plus ses conquêtes se multiplient entre rire et pleurs, entre glamour et sordide, sans que Lewis Gilbert n'en oublie les rèpliques vachardes s'adressant à nous en regard camèra! Alfie a l'impression que s'il se fait pas coincè d'un côtè, il se fera possèder de l'autre! Alors où est la solution ? Cette façon aussi de se regarder souffrir et d'en rire, de mêler l'humour à l'èmotion, d'assèner des discours odieux à propos des femmes qui valent leur pesant d'or, rèvèlent un ton, un style, une authenticitè à une èpoque qui se bousculait pas mal au niveau de la censure! Côtè actrice, c'est presque trop de talent et de beautè pour un seul film : Shelley Winters ne se fait pas que prendre en photo sur les rives de la Tamise, son personnage de maîtresse d’âge mûre et ronde est ô combien important dans le film ; Jane Asher (ex madame Paul McCartney), elle, joue les jolies autostoppeuses avant de laver le plancher au domicile d'Alfie! Mais c'est Julia Foster en honnête travailleuse qui leur vole la vedette! D'une beautè et d’une gentillesse à se pâmer, son charme à l’anglaise et sa composition agrèablement fleur bleue suffisent à notre bonheur (magnifique scène du bus londonien ou de la pose dèjeuner). Prix spècial du Jury au Festival de Cannes 1966, "Alfie" a même connu un remake en 2004 avec Jude Law, aussi anecdotique qu'inutile...
Zoom est une bonne petite surprise mais il se révèle assez inégale en fonction des personnages que l’on suit. Très drôle lorsqu’il s’agit d’Emma, magnifique lorsqu’il s’agit d’Edward et particulièrement ennuyeux pour Michelle jusqu’à ce qu’on comprenne toute l’histoire. Pedro Morelli signe en tout cas un film particulièrement original qui fera certainement vibrer votre fibre artistique. Si vous êtes à la recherche de films qui sortent de l’ordinaire, nul doute que Zoom est fait pour vous. [lire la critique complète sur le site]
Encore un film décoiffant de Julio Medem, fascinant, mais très difficile à classer. C’est une belle histoire qui se passe dans une campagne du Pays basque , dans un petit vallon isolé, et de la rivalité des deux familles qui y vivent . L’épopée des ces familles est racontée sur un demi-siècle, couvrant plusieurs générations, et commence lors de la guerre Carliste de 1870 ( révolte de prétendants au trône d’un frère du Roi, mécontent d’avoir été spolié par la fille du roi défunt , mouvement qui durera plus d’un siècle). Mais le film dérive très vite dans le fantastique, l’onirique. Il est empreint d’une sorte de sorcellerie ancienne paysanne basque, de magie noire, Les vaches servent de fil conducteur, et de baromètre de puissance. Dans le vallon il y a une forêt magique, avec un puits infini, qui mène au centre de la terre. Il y a aussi un piège à sanglier , fantasmagorique, baroque au centre de cette forêt. Les deux familles habitent le même vallon, et se challengent dans la compétition locale et traditionnelle, de coupeurs de troncs d’arbre (Aizkolariak) . La famille qui perdra se diluera, alors que l’autre ira aux championnats régionaux et deviendra riche. Il y aura des vengeances, des histoires d’amour interdites, et des non dits, avec une histoire qui se terminera en 1936, lors du début de la guerre civile espagnole, ou certains choisiront le camp carliste/nationaliste et d’autres le camp républicain. Ce mélange d’histoire et de fantastique est unique, tout a fait singulier et propre au cinéma de Medem. C’est passionnant, il faut se laisser emporter, C’est aussi très pictural, très bien filmé, avec la campagne basque superbe, des plans à hauteur d’herbe, enfouis sous les feuillages, zoomant sur les animaux, , jouant beaucoup de l’alternance d’ objectifs. C’est un cinéma à la fois intelligent et impulsif, mêlant l’émotion et la précision analytique. Un mélange détonnant qui fait de Medem un des plus grands.
Amin travaille en France pour faire vivre sa famille restée au Sénégal. Sur un chantier, il rencontre Gabrielle, infirmière, divorcée, mère d'une petite fille. On ne comprend pas très bien ce que veut nous dire ou nous montrer Philippe Faucon. Son histoire dénuée d'émotion ne conte que peut de choses. Les situations et les personnages sont le plus souvent caricaturaux. Malgré la présence d'Emmanuel Devos et du très beau Moustapha Mbengue, on s'ennuie très vite.
Un de ces bonnes comédies comme le cinéma américain savait les faire dans les années 30. On devine la fin dès le début, mais qu'importe !
On a beaucoup parlé de "Monster", et surtout de la prestation de Charlize Theron, méconnaisable, mais au final c'est beaucoup de bruit pour pas grand chose. En effet, Charlize Theron est surtout impressionnante par la qualité du maquillage qui l'a défiguré, sinon, elle a tendance à surjouer et à rendre le personnage qu'elle incarne antipathique, aux mieux juste pitoyable. Il faut cependant saluer la performance de Christina Ricci qui elle comme à son habitude, possède une véritable présence à l'écran, une présence naturelle. Pour ce qui est de l'histoire, on nous dit que c'est basé sur des faits réels, ce qui est censé nous émouvoir ou nous révolter encore plus, mais le fait est que on se met très vite à tourner en rond et que l'on sait pertinemment comment tout cela finira, sans surprise donc, on a vraiment l'impression d'avoir perdu son temps. Pour le reste la mise en scène est sobre (pas besoin de chercher les effets clip et autre quand on aborde des sujets comme cela), mais nous avons fatidiquement droit aux scènes convenues comme celle où Lee, après avoir violemment repoussé Selby le soir d'avant en lui faisant bien comprendre qu'elle n'était pas lesbienne, tombe sous le charme de celle-ci le lendemain, sur la piste de la patinoire, lors de "la danse des couples", avec la chanson de circonstance qu'elles adorent évidemment toutes les deux en fond... Bref, déçevant !
Clean, Shaven (1995) est un drame surprenant et atypique qui nous plonge au coeur de la vie tourmentée d'un schizophrène, le cinéaste nous faisant ressentir ces tortures physiques et psychiques (on vit à ses côtés, on ressent ses doutes, ses peurs, ses angoisses, ses frustrations et ses colères), Peter Greene nous offre toute une palette d'émotions, il est à la fois angoissant et impressionnant. La mise en scène y joue un très grand rôle, les dialogues se font rares et les plans s'enchaînent mollement pour mieux nous faire ressentir l'atmosphère lourde et oppressante vécue par le personnage central. Une expérience visuelle qui devrait sans doute en déstabiliser plus d'un.
Encore une comédie de Hawks entre un homme et une femme qui semblent ne pas se supporter et apprécier ne pas se supporter, ça m'avait absolument régalé dans l'impossible monsieur bébé, et là ça l'a presque tout autant, certes il n'y a pas Hepburn et Grant, mais le duo Hudson /Prentiss s'en sort plutôt pas mal. C'est un film très réjouissant, assez long 2h07, mais impossible de voir le temps passer, c'est un régal absolu, même si le thème peut sembler "déjà vu", ça n'empêche pas le film de proposer des situations génialement drôles (si on excepte un gag assez facile avec des sceaux au début du film), parfois tellement absurdes, le coup du plâtre par exemple. Et puis les personnages sont attachants, et il y a des seconds rôles assez géniaux, complètement frappés, comme l'indien qui a un certain sens du commerce. Le déroulement de l'histoire possède lui aussi quelques moments assez énormes, on a droit à du Wagner qui n'a jamais été mieux utilisé, des séquences de pêche assez spéciales. Alors certes on pourrait reprocher au film de ne pas forcément innover de rester dans une structure au final très classique, mais qu'est ce que c'est bon malgré tout. Je pense qu'il est très dur de ne pas prendre son pied !
Nous sommes entre navet et grotesque. Je ne sais trouver le mot juste pour exprimer à quel point ce film est mauvais.
Long, ennuyeux, prévisible... Un film d'action qui n'a pas grand chose à offrir. On s'ennuie ferme.
Ce film est sans aucun doute le pire que je n'ai jamais vu. Ridicule, pitoyable, grotesque. On ne frissonne pas une seconde et on ne rit pas pour autant. Ce film est le Rocancourt du cinéma ; une arnaque.
Film totalement brouillon et désordonné, une pale copie de Silent Hill version chinoise. Aucun intérêt, vous perdez votre temps.
Ce qui fait l'originalité de cette histoire d'amour, c'est son cadre historique et son décor géographique. Pour le reste, c'est du déjà-vu. Penelope Cruz et Nicolas Cage rendent le tout distrayant.
Suite qui dépasse le premier opus. C'est un plaisir de retrouver tous ces personnages. Le scénario est plus abouti et le film beaucoup plus drôle. Les histoires intimes des protagonistes sont plus fouillées. La mise en scène tient la route. En bref un très bon divertissement pour les fans de Ice Cube.
Film superficiel, qui n'apporte rien de neuf. Ni sur l'avant, ni surtout l'après "la révolution du printemps". Des scènes banales, sur les terrasses de Sidi Bou Ali, du voyeurisme sexy, et un peu de flirt pour saler le tout.
En un seul mot: "Bouleversant !" Cet jeune fille qui vois arrivé le pire à son amie, est soutenue et guidé par une famille unie et un père qui malgré ses erreur passé, arrive à donné une éducation avec de solide base à ses enfants.
un tre tre bon film je comprend pas se qui aime passe film et un savant melange de genre moi perso j'ai juste pas aimer la fin.
Ce film est vraiment bien. Les dessins sont stylés, l'histoire est captivante. On suit plusieurs personnages qui sont vus comme des "déchets" de la société, ils vont se surpasser pour parvenir à survivre. Le final est poignant. Film politique, poétique et d'action, rarement vu.
C'est le premier film de Patrick Malakian (fils d'Henri Verneuil), qui au vu du résultat ne semble pas promis à la même carrière. C'est CONSTERNANT!!! Rarement on aura vu un scénario aussi stéréotypé et dépassé. Comment un tel script qui n'aurait même pas du être approuvé pour un téléfilm, a-t-il pu se retrouver sur les toiles ? Le casting lui, semble avoir été fait avec les seuls acteurs à avoir accepté de jouer cette histoire (les textes semblent recités!), seul Gérard Klein garde un semblant de naturel, et encore... Quant à la musique, elle est digne de Jean-Luc Lahaye.
Que dire à par ....donnez moi une corde! Film tout en longueur ou il ne se passe rien , l'histoire et d'une nullité sans borne! Elle est fade, insipide et sans saveur, le jeu d'acteur et insignifiant et le contenu et mauvais. Je tenais à me précipiter pour commenter ce navet et vous mettre en garde.. Si vous regardez ce film, vous risquer une grosse crise de somnolence et d'ennuis. Alors fuyez ce film, et mettez en un autre..
Il faut pas s'attendre à un nouveau Taken on est plutôt dans le genre de Fargo et c'est réussi j'ai bien accroché pour ma part. Un bon scénario, des bons acteurs, du suspens et de l'humour noire !
Un brocanteur ambulant et farfelu (Daniel Russo), un avocat lunaire (Henri Courseaux) et un magasinier de supèrette mythomane (Pierre Reggiani) dècident une attaque de banque à main armèe dans un bled perdu où il n'y a ni magasin ni cafè [...] Le film commençait plutôt pas mal jusqu'à l'arrivèe dans cette auberge de jeunesse! Si le comique à tendance nanardesque est à l'honneur dans ce film qui a toutes les composantes du nanar du dimanche soir, force est de dire qu'on reste un peu sur sa faim par une action souvent stupide et languissante dans l'auberge de jeunesse du bled, soulignès par des seconds rôles particulièrement mèdiocres tels que Darry Cowl ou Catherine Lachens (cf. les corn flakes au ketchup vous feront sombrer dans une « mer rouge » de ridicule). On retiendra surtout l'amusante chanson de Philippe Castelli qui ne s'oublie pas très facilement : « Merde, merde, merde y'a qu'des emmerdes. Brouille, brouille brouille y'a qu' des embrouilles. Y' plus rien qu'des "gna-gna" qu'est-ce qu'y z'ont contre moi ? » . Et puis Castelli sait si bien magnifier la cuisine française...
bonne petite comédie par David Hewllett très bien construite et réalisé on ce fait pas chier mais le film reste pour le moins assez spécial!! j'ai adoré le fait de retrouver certain personnage de StarGate SG1 et Atlantis (fabuleuses séries au passage), j'ai hate que notre ami David Hewlett nous refasse une réalisation!! ("BlindTheseus" C.Judge n'est pas celui qui joue le rôle de la star Tv mais il joue le rôle du plan improvisé( sur le net) de David Hewlett)!
Il y a des films indigestes, Il y a des films riches, Il y a des films délicieux… The lady in the Van est une exquise sucrerie qui se savoure, une comédie dramatique comme seuls les anglais ont la recette ! Ici, pas de chichis (facile ;-)) dans la réalisation, pas de tralala dans la mise en scène, la part belle est donnée aux acteurs servis par des dialogues fins, pointus, subtils. On se délecte des pensées de notre écrivain, Mister Bennett qui oscille entre retenue et pudeur, agacement et lâcheté ; pendant que Misses Shepherd use et abuse de la culpabilité de ce dernier. Le film nous amène à reconstituer l’itinéraire de Misses Shepherd et le pourquoi du comment en est-elle arrivée à dormir dans sa camionnette. Une chose est sure, et sans vouloir en dire trop, la charité chrétienne n’est plus ce qu’elle était, Ma Bonne Sœur Dame ! A déguster sans Modération !
La bande annonce donne vraiment envie. Malheureusement il vaut mieux se contenter de cette bande annonce car le dessin animé en lui même n’est pas trop marrant. Les blagues sont lourdes. Les seules chiennes présentes représente une image dégradante (aguicheuse, hypocrite, intéressé). Des scènes à connotations sexuelles qui n’est absolument pas pour les enfants. De la violence aussi. En gros pas terrible malgré un très bon graphisme et petite moral à la fin.
Un énième film avec Ice Cube (sorti juste après Anaconda, dans les cinémas ricains), encore plus crédible que dans xXx 2, il faut l'avouer ! Ving Rhames en méchant timbré. Elizabeth Hurley en bimbo de service. Une histoire de vengeance, de trafic de drogue, de salvation, le tout sous fond de racisme colonial. Mouais. En gros, ça joue mal, l'action est pas terrible et le réalisateur ne sait pas cadrer. Bref, ça pue le téléfilm mal fagoté, c'est même pas sorti en France et c'est tant mieux. Au fait, juste pour info : le titre français du film c'est Territoire interdit (il est sorti en DVD ya pas trop longtemps).
Chris Columbus réalise une suite sur vitaminé ! Deux fois plus de courses poursuites. Un casting toujours aussi génial, une mise en scène toujours aussi impressionnante. 1h 59min de grand divertissement, un spectacle dont on ne se lasse pas. 4,5/5
Dororo est un film d'action époustouflant avec des effets spéciaux à couper le souffle.Les acteurs jouent bien et il y a énormément d'aventure. A voir si vous aimez les films de combat et d'aventure
Bravo pour ce film qui nous éveille les sens et nous partage la beauté d'un pays inconnu (de moi en tout cas). Les acteurs sont tout en retenue et les sentiments naissent doucement entre les protagonistes. C'est un beau film apaisant et m'a éveillé ma curiosité sur un univers que je ne connais pas bien. Vraiment chouette !
Un film tout en délicatesse. Moran Rosenblatt qui incarne le personnage principal est lumineuse. Des paysages magnifiques.
L'année se termine aujourd'hui mais elle nous réserve encore de belles surprises cinéma. Parmi elles, cet excellent thriller réalisé par Jim Mikle. Une mise en scène soignée pour un scénario d'une belle précision imposant une ambiance poisseuse et lourde. Un banal fait divers va se transformer en balade sanglante tour à tour nourrie par la vengeance, la manipulation et la rédemption. De coups de théâtre en rebondissements, un suspens implacable se met en place jusqu'à un dénouement qui nous laisse pantois. Les images sont superbes, la reconstitution de la fin des années 80 discrète et la direction d'acteurs impeccable. En tête d'affiche, on retrouve Michael C. Hall (Dexter), vraiment très convaincant en américain moyen un peu dépassé par ce qui lui arrive. Il forme une improbable équipe avec le grand Sam Shepard, tout aussi taciturne que dans ses précédents rôles, et un Don Johnson renaissant, et toujours aussi séduisant avec l'âge, en détective privé. C'est par son personnage qu'un peu d'humour apparaît et détend légèrement l'atmosphère viciée de ce polar sanglant et violent quasiment jubilatoire. Au final, Cold in July nous offre donc une descente aux enfers tendue et crépusculaire qui fait de ce thriller l'un des meilleurs de l'année. Une belle surprise à ne pas rater.
Bon documentaire sur Petrucciani, sensible, amusant, intelligent, et manifestement assez exhaustif. Si le ton général est plutôt admiratif du personnage il ne masque pas non plus les problèmes de drogue ou la méchanceté de Petrucciani. Le seul défaut de ce film est le fait qu'on ne sait jamais qui parle. On voit des tas d'interviews, pour certaines personnes on déduit vite de qui il s'agit, pour d'autres on pense que, pour d'autres enfin on n'a aucune idée. Je ne comprends pas pourquoi ce parti-pris de n'indiquer aucun nom, aucune fonction. Ca rend la vision du film inutilement compliquée. Le réalisateur dit avoir préféré le coté humain des témoins et considérer que les noms ne sont pas importants. C'est son point de vue, pas le mien. Ce bémol mis à part, c'est un film à voir pour tout amateur de bonne musique et de personnages hors du commun.
Grosse soupe américaine, délires d'adolescents et de teufeurs seulement! (Un peu à la Amercan Pie, mais encore plus débile je pense!). Sympa un moment, très lourd ou bout de quelques instants!
Si vous vous demandez si Interstellar est une expérience digne du septième art. Ne vous posez pas la question, le spectacle est grandiose. Mais arrêtons de sans cesse comparer les films d’espace avec 2001 : l’odyssée de l’espace, le chef d’œuvre de Stanley Kubrick. Près de cinquante ans plus tard, il est certain que nous trouverons des films qui s’y référencent. Concentrons-nous sur ce dernier Nolan à ne vivre que sur grand écran. Si presque trois heures peuvent sembler longues, on a pourtant l’impression que tout va trop vite. Les personnages tentent en vain des explications presque incompréhensibles pour un spectateur non scientifique. On arrivera cependant à trouver la voie du film et on s’y plait. Mais le réalisateur a préféré de nombreux plans rapprochés de ses vaisseaux plutôt que de nous laisser planer dans l’espace, dommage. Ensuite les musiques omniprésentes ne sont pas toujours bien choisies. On sent parfois l’apocalypse devant nous, alors qu’un long silence aurait été davantage perturbant. Les acteurs eux sont épatants, on se sent auprès d’eux. C’est grâce à la direction d’acteurs de Christopher Nolan qui accorde toujours une importance à la sincérité de ses personnages. Pour conclure, on aurait aucune surprise à se retrouver devant une fin ouverte propre au cinéaste. Non, les trois heures sont bâclées au nom de l’amour ! Interstellar est une expérience visuelle et scénaristique à voir malgré ses défauts pardonnables, mais la fin elle, annule tout crédit en ce que l’on attendait. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
aie quel mauvais film(telefilm)seagal y est de plus en plus gros a fuir
La leçon de ce film pourrait être On ne vit qu’une fois et ce qu’on ne fait jamais dans l’instant ne sera jamais fait .Lé réalisateur Nikita Mikhalkov pour réaliser ce petit bijou filmographique mi slave/mi italien qui mélange à la fois l’humour, les émotions subtiles et des images irréstiblement séduisante s’est inspiré de plusieurs nouvelles d’ Anton Tchekhov dont La dame au petit chien, Ma femme et jour de fête. Les yeux noirs est une tourbillonnante comédie qui raconte les amours malheureux d’un séducteur Italien et nous fait voyager de ville d’eau en ville d’eau de l’Italie jusqu’en Europe centrale. Nous sommes en 1903 dans un bateau, un homme marié raconte sa vie. Son destin est comme l’insoutenable légèreté de l’être d’un papillon qui charme, qui rit, qui s’envole et qui repart sans se soucier de rien mais à force d’être tellement décontracté il devient une sorte de parasite de luxe. Puis il un jour lors d’une cure, il fait la connaissance d’une belle Russe et son cœur chavire … Vu la médiocrité de certaines palmes d’or, ce film acclamé par la presse et encensé à l’époque par le public Cannois aurai mérité amplement la palme d’or en 1987 mais cette année là le jury présidé par Yves Montand choisit d’attribuer la récompense suprême à Sous le Soleil de Satan de Maurice Pialat, un des films les plus contestés (et à mon goût ennuyeux comme film palmé) de l’histoire du festival. En fait, le réalisateur Elem Klimov qui était membre s’est fortement opposé à ce que son compatriote russe reçoive la palme d’or en menaçant de se retirer du jury. Finalement, les yeux noirs ne reçu qu’un prix d’interprétation largement mérité pour Marcello Mastroianni qui nous livre dans ce chef d’œuvre un de ses plus grands rôles.
Plus ancien long-métrage d'animation (1926) qui est ressorti récemment. Si vous avez l'occasion, courrez-y ! Une histoire a rebondissements dignes des Mille et Une nuits, plein de poésie, de l'exotisme. Un bijou esthétique pour les petits (mais pas trop quand même) et les grands !
Le casting est sympa surtout pour la présence de Bill Murray ou encore pour Warren Oates en sergent instructeur mais Les Bleus déçoit pas la faiblesse de ses gags en fait c'est seulement à partir du moment ou notre bleusaille arrive en Europe que cette comédie s'avère plaisante à regarder (mais ça ne représente que 25 minutes du film).
Du pur style Hollywood . conventionnel et sans intérêt
L’univers de Has est marqué par l’onirisme, dans »L’écrivain » il s’agit plutôt d’hallucination. Comme dans « Les tribulations de Balthazar Kober » on suit l’existence d’un intellectuel en butte aux pouvoirs religieux ou civils. La vie carcérale prend une dimension existentielle, dans un contexte de chaos historique : c’est bien polonais. Has soutient la liberté de conscience contre tous les abus de pouvoirs., affirme la valeur libératrice de la création artistique, plus profondément de l’activité mentale sans contrainte. Et c’est visuellement toujours aussi magnifique.
" Visitors " est un film d'épouvante qui ne rentrera pas dans les annales. Cette histoire - qui parle d'une jeune navigatrice sur son yacht qui est victime d'hallucinations - sent le réchaufée et la mise en scène de Richard Franklin ( qui nous avait habitué à bien mieux à la fin des années 70 avec " Patrick " ) n'est guère emballante, notamment en ce qui concerne les apparitions des fantômes qui nous font rarement frémir. Ce qui est dommage, car l'interprétation de l'actrice principale Radha Mitchell ( qui tournera ensuite dans " Silent Hill " ) n'est pas mauvaise et que le film possède une photographie assez soignée. Il s'agit donc d'une série B guère recommandable par les amateurs de frissons.
avec de tels acteurs il faut s'attendre à un beau film et il est beau. kad est vraiment en train de devenir un super comédien et à chaque apparition il embellit la scéne. moi je me suis régalé c'est dommage qu'il n'ait pas la publicité qu'il mérite.
Que dire de ce retour aux sources avec la Princesse et la grenouille? Des beaux graphismes, une jolie ambiance New Orleans, de bonnes chansons, des personnages plutôt attachants et une histoire pas mal...Après des années de disettes et de suites Disney commerciales direct-to-VHS/DVD voilà d'après moi le film qui redonne aux Studios Disney ses lettres de noblesses! On est encore loin de la génération dorée des Classiques Disney modernes (années 1990) mais c'est tout de même une réussite!