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Indochine , film réalisé par Régis Wargnier est un film tout simplement raté . Mal mis en scène et filmé mais aussi écrit , le film ne réussiten aucun cas à livrer , à raconter cette fresque ayant pour toile de fond la guerre d'Indochine.
Film extrêmement NUL ne mérite pas d'être diffusé Comment peut il être possible de trouver des fonds pour créer un film aussi nul
Pas grand chose à retirer de ce remake de "The Most Dangerous Game". Une pâle copie, avec une tentative de se démarquer en ajoutant une série de personnages. Le charismatique Comte Zaroff, interprété en son temps par l'inquiétant Leslie Banks) est ici remplacé par le Docteur Albert Balleau... Interprété par Wilton Graff, acteur au charisme proche de l'huître. Si on ajoute la tentative de décors à la Hammer (pas complètement raté, mais presque), la qualité de jeu (Le méchant docteur devrait en tout logique se faire piquer son flingue plusieurs dizaines de fois par ses victimes, mais personne n'y pense...) et des effets de maquillage too much, j'en arriverais presque à parler de Nanar... Sauf que je me suis bien ennuyé... Il a au moins le mérite de ne pas être trop long.
Le premier véritable long métrage parlant de Renoir s'avère être une grande réussite! Technique, certes, mais surtout artistique, voire psychologique. Ses personnages sont en effet extrêmement fouillés et magnifiquement bien interprétés (que le jeu des acteurs ait vieilli ou non), tout comme leurs relations sont d'une grande ambiguïté : au fond il n'y a pas de bons ou de mauvais chez Renoir, juste des êtres misérables tentés par le mal quand le bonheur leur fait défaut. Alors «La Chienne» n'est certes pas un pur chef-d'oeuvre (difficile d'égaler la «Règle du Jeu» de toute façon), mais l'humanité bouleversante des personnages en fait un très grand film, s'appuyant sur la solide maîtrise du cinématographe de Renoir, qui fait ici preuve d'inventivité quant à la mise en scène et aux mouvements d'appareil. Par bien des aspects, «La Chienne» annonce le réalisme poétique français, tout en gardant sa singularité propre, typique de l'oeuvre de Renoir. Il est toujours question d'amour déçu, de misère affective et sociale, d'injustice, de faux-semblants, ou encore de réflexion (acerbe) sur l'art... le tout évoqué avec une justesse de propos et une modernité exemplaires. Même si quelques problèmes de rythme l'empêchent de prétendre au sommet de la filmographie du cinéaste français, «La Chienne» est plus qu'en bonne position, porté qu'il est par de talentueux comédiens et la sensibilité si émouvante de Jean Renoir! A voir absolument! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Un joli petit premier film avec des jolis plans, (j'ai beaucoup aimé la lumière changeante de cette ruelle, quand les nuages passent devant le soleil) Ce film ne dure qu'1h10' mais semble trop long, J'aurais aimé qu'il soit un peu plus concentré, différend, je reste sur ma faim.
Un film policier avec beaucoup d'humours qui met la banane co-produit par Jerry Bruckheimer et Don Simpson et réalisé par Martin Brest en 1984 !! Déjà, de trouver l'acteur Eddie Murphy pour le personnage principal après les refus de Sylvester Stallone et Mickey Rourke, un comédien venant du "Saturday night live", célèbre émission humouristique aux Etats-Unis, est un très bon choix car l'acteur donne toute son énergie comique pour nous faire divertir. L'histoire commençait pas par du marrant après l'assassinat d'un ami et ex collègue qui travaillait à Beverly Hills. L'inspecteur Axel Foley, contre l'avis de son supérieur, prend des vacances pour trouver les coupables dans les quartiers chics et ça ne sera plus triste, surtout la police avec deux officiers qui le suivent qui vont en voir toutes les couleurs entre boite de striptease et bananes dans le pot d'échappement avec diner de luxe (rire). J'ai beaucoup rigolé, bien suivit l'intrigue. Eddie Murphy joue avec une liberté en décontraction, les deux comédiens jouant les inspecteurs coincés sont excellents et puis la bande originale typée années 80 est tonitruante. Un bon divertissement qui fait passer un bon moment.
Le film, c'est avant tout ce personnage de David, interprété par Emmanuel Mouret. Personnage tête à claque qu'on a envie de tarter tellement sa naiveté et sa gentillesse sont énervantes ! On s'y reconnaitrait presque un peu je l'avoue, notamment dans ce côté mec trop sympa, incapable de dire "non". C'est aussi une interprétation vraiment mauvaise. Les parolesn l'intensité, les balbutiements, les mimiques, tout sonne sacrément faux à un point ... Ca m'en a presque énervé. Je me serais cru pendant 1 bonne heure dans un mauvais téléfilm de M6, voir dans un film érotique tant la conviction manquait à l'appel. A côté, il y a Frédérique Bel, plutôt pétillante bien que pas formidable non plus, et Fanny Valette, dont son personnage, Julia, timide maladive faisant généralement que figuration tant ses dialogues pouvaient être écrits sur une feuille de papier cigarette, est assez monotone et triste à voir évoluer. Les dernières minutes sont un peu plus distrayante avec le retour de Julien (on passera l'interprétation de Dani Brillant), mais le tout sonne bien faux malgré une certaine sympathie. Un film français, sans prétention et assez mal joué, qui s'oubliera aussi vite qu'il s'est regardé.
A part Tahar et deux ou trois plans, rien n'est à sauver dans ce film déjà vu à souhait... ça démarre mal et ça s'arrange pas... décidément les chinois ont une drôle d'images des garçons français, que des salauds ou des violeurs, alors que les bons camarades comunisto-capitalisto sont bien sages !
Film assez navrant dans l'ensemble, jeux d'acteurs très mauvais, dialogues stupides, scénario d'une incohérence totale, on a l'impression d'être devant un film amateur. Vraiment triste.
un très bon suspense, un scénario intelligent bien qu'un peu linéaire, des acteurs exellents mais un dénouement un peu décevant, ils auraient pu y penser avant tout de meme,à grimper sur les épaules de l'un d'eux !
Bon film Action , avec en fond , l'histoire malheureusement vraie des Tueurs du Brabant , affaire terrible en Belgique. olivier Gourmet superbe. pour moi , pas assez souvent a l'affiche.
Chris Columbus revient avec un second opus auquel il ne fait que rajouter de nouveaux ingrédients à une recette qui a déjà fait ses preuves : cette fois-ci Kevin va perdre de vue sa famille à l’aéroport et va se retrouver tout seul à New-York alors qu’il se rendait à la base à Miami ! Sur place il va retrouver ses deux vieux « compagnons de jeu » Marv et Harry, qui vont tenter de cambrioler un grand magasin de jouets, auxquels il va décider de mettre des bâtons dans les roues ! Donc on reprend la même trame avec les « vacances » de Kevin à New-York, puis par la mise en échec des bandits dans l’appartement de l’oncle rempli de pièges à cons !! On se marre toujours autant avec un peu de renouveau dans les pièges (j’ai bien aimé le coup des briques, celui de l’agrafeuse, mais mon grand coup de cœur va à Marv et le lavabo !! ^^), on a toujours de l’émotion et des bons sentiments avec la dame du parc qui remplace le voisin tueur du premier opus et aussi avec une scène très sympathique avec le caissier du « Coffre à Jouets de Duncan ». Il faut tout de même souligner la partie « Plazza Hotel » du film où nous pouvons découvrir de bons gags mais surtout un trio d’hurluberlus inoubliables parmi le personnel de l’hôtel, et notamment Tim Curry totalement impayable avec sa tronche d’ahuri sadique. Même en étant un poil inférieur, "Maman, J’ai Encore Raté l’Avion" reste dans la droite lignée de son grand frère et vous fera passer un bon moment. Voilà, pour moi, un Noël réussi c’est un Noël où j’ai pu enchaîner durant les fêtes "Maman, J’ai Raté l’Avion" et sa suite : j'oublie tout et j'ai le sourire, tout ce qu'il faut en cette belle période !
Très bon film tournais encore à petit budget, très rigolo mais aussi très émouvant
Une de ces bombes!! Plus poétique et passionnant que ça , tu meurs. Mister Lonely est un film beau, décalé, nous présentant une miriade de personnages attachants, effrayants , cinglés . Avec son éternel sens du cadrage , Harmony Korine réalise une oeuvre qui se savoure sans modération, enrobée d'une B-O plus qu'exceptionnelle. Merveilleux tout simplement.
Bienvenue à Marly-Gomont, film à voir !!! Très bon film sur l'intégration dans un petit village perdu des années 75. On y perçoit bien "le décalage" de culture entre Kinshasa et Marly-Gomont. La confrontation des habitudes et des pensées entre les habitants des deux pays est saisissante. Il est difficile de rester insensible à la complication d'intégration de la famille Zantoko même si cela est sous forme humoristique. Marc Zinga est un très bon acteur qui se distingue après chaque production auquel il participe. Une fin de film émouvante. Ce film donne du relief à la chanson de Kamini. Un film à voir.
Comment expliquer ces critiques pro quasi unanimes tendance dithyrambes ? Ce "Tout ce qui brille" est gentillet, sans plus, petite histoire de gamines montées en graine avec comme seul plan de vie la conquête à tout va du bling bling et la vie facile et dorée sur tranches, nécessitant petites et grandes malhonnêtetés. Le duo amical (Ely la Séfarade et Lila la Marocaine) est en fait par instants un trio, grâce à la Française lambda, Carole. Audrey Lamy a un vrai potentiel : dans ce rôle de parigote, pourtant "cliché" comme tout le reste, elle est vraiment à l'aise. La seule étoile est pour elle.
Classique!..
Les Muppets ça c’est du cinéma, film datant de 1979 est le tout premier d’une série de film. Alors que l’effet est moins d’être aussi important qu’aux Etats-Unis, nous avons eu le droit de découvrir la série télévisés. Le film arrive donc après 3 ans de succès à la télévision, on découvre donc par le biais de ce premier film comment les pépettes se sont rencontrés et comment elles ont accédés à la gloire en allant jusqu’à Hollywood. Qu’on se le dise tout de suite, le film ne peut être pleinement apprécié que par ceux qui ont été baignés pas cette série, qui apprécient la série, c’est d’ailleurs pour une de ces raisons que la plupart des films des Muppets est restés inédits en France, sortant exclusivement en dvd. Le film reprend donc plusieurs histoires, tout en étant un sorte de préquel avec une histoire pas toujours intéressante et des musiques pas toujours justes. Mais le film n’a pas vieilli, on retrouve l’humour principalement basé sur l’humour bonne enfant avec des jeux de mots assez soft, les premiers spectateurs étant avant tout des enfants donc il est vrai que les adultes auront un peu plus de mal de s’y retrouver bien que l’animation est assez soignée et de qualité. On appréciera de voir défiler des ghest-stars assez nombreuses. Certes Les Muppets, ça c’est du cinéma n’est pas le film le plus spectaculaire que l’on a vu mais il aura le mérite de nous faire découvrir ce monde inconnu par le jeune public français, permettra de découvrir un film léger qui semble être un éloge de la série et des personnages. Dommage que le film puisse n’intéresser que les plus jeunes ou les accros à la série.
Spielberg évite ici tous les pièges du biopic. En se centrant sur la fin de la vie de Lincoln, il développe des enjeux forts permettant la narration d'un récit passionnant. De plus, il n'hésite pas à dépeindre ce président, non pas comme une figure historique lisse, mais comme une personnalité politique (donc menteur et manipulateur).
Un tel sujet, jamais traité au cinéma et historiquement très intéressant aurait mérité un bien meilleur film. Le film commence sans prologue et nous lance directement dans une bataille très mal mise en scène ; caméra portée mal contrôlée, la tremblote qui donne mal au crâne, le réalisateur-acteur-scénariste aurait dû mieux regarder "... Soldat Ryan" ... Ensuite certains acteurs jouent franchement très mal, certains râles d'agonie en deviennent presque risibles. Le scénario passe de dialogues entre soldats aux flash-backs "émouvants" sans réussir à créer ni émotions ni intérêt, bref on s'ennuie. L'abus de plans symboliques (mains pleines de sang qui se joignent, visions, fillettes blanches...) toutes les 5mn n'arrangent pas les choses. D'ailleurs le film est bavard et est servi par des dialogues aussi ineptes que banals. Même les scènes d'action ne convainquent pas, trop confuses. Dommage, c'est fâcheux mais ce film est un petit navet.
Un thriller qui retombe comme un soufflé.L'exploit du "Chantage",c'est qu'il réussit à nous endormir dès la première séquence,et lorsqu'on se réveille au double twist final,il est bien trop tard.Entre les deux,un long tunnel d'1h30,où un couple bien sous tous rapports est persécuté par un homme hargneux,qui veut briser leur vie en les obligeant à faire tout ce qu'il leur demande.Dans la peau de ce bad guy,Pierce Brosnan qui ne desserre pas les dents.Il m'a rarement autant déplu.Dans la peau du couple,un Gérard Butler totalement inexpressif en yuppie prétentieux et une Maria Bello en épouse potiche où on se demande ce qui l'a motivée dans ce projet puant.Les péripéties sont plus que faiblardes malgré un enjeu vital(sauver leur fille).L'exposition de l'action est faite à l'emporte-pièce.Le caractère des protagonistes vire à l'encéphalogramme plat.Et à la fin,on se dit:"tout ça pour ça?!".Perdu dans une production de série B à la chaîne,stéréotypée et méprisée,"Le Chantage" ouvre un gouffre béant,où il est ravi de plonger.Qu'il en soit ainsi!
Je précise que j'y suis allé seul, comme un grand enfant... Et je ne le regrette pas une seule seconde. Une véritable petite perle du cinéma d'animation, et français s'il-vous-plait! Les images sont merveilleuses, l'histoire touchante, captivante, et l'univers surtout, fantastique, fantaisiste, aux allures de mythes ou de contes, absolument poétique. Un très beau film très bien réalisé qui mériterait 100 fois plus d'être mis en avant que (au hasard) Les Nouvelles aventures d'Aladin... A aller voir absolument!
La mondaine voila une police française que l'on connait pas le monde de la nuit, que tolere la police et que ne laisse t elle pas passer Merci Roschdy Zem pour ce filmla collègue de Zem va nous surprendre à la fin du filmA voir absolument.
Un documentaire qui nous plonge dans la vie d'un peuple en souffrance mais qui le surmonte avec plus de courage et d'humanité que nos sociétés modernes. Excellente approche qui nous livre les commentaires des dirigeants du pays mais aussi et surtout les témoignages du peuple lui-même. Un film humain qui ne nous fera plus voir le monde de la même façon.
J'aurai voulu aimer ce film, mais trois choses m'en ont empêché. D'abord le coté cul-béni de la trame. Le prêtre qui sait tout, qui est bon comme du bon pain... on dirait que le film est produit par le Vatican. Ensuite le jeu des comédiens et étrangement atone, ils sont très peu expressifs, comme figés. Enfin, mais c'est pas la faute de l'équipe du film: la VF est horrible. Bon sang mais pourquoi vouloir absolument tout passer à la moulinette française? Surtout que ce n'est pas un film commercial. Et puis même, on a le droit d'avoir le son qui va avec les comédiens!!! Pas des espèces de récitants qui bâclent leur travail.
« Permission », je n’en ferai pas tout un foin. Je suis partagé entre déception et indifférence. J’avoue m’être attendu à autre chose. Allez savoir. Oui, je pensais que « Permission » se résumait à expérimenter un autre partenaire pour apporter plus de fantaisie. Il apparaît que Will et Anna n’ont connu qu’eux-mêmes. Leur ami commun, Reece, s’interroge, voire ironise sur leurs ébats sexuels. A l’entame du film, on voit Will et Anna s'aimer à la papa-maman. Pire : habillés. Déjà ça part mal. Je suis comme Amira Casar qui ne croit pas aux scènes d’amour avec les draps relevés et les partenaires habillés. Nous sommes d’accord. Dernièrement « Faute d’amour », on y voit deux couples faire l’amour et c’est nettement plus crédible, plus réaliste et surtout bien filmé. Maintenant Brian Crano ne joue pas dans la même cour que Andrey Zvyagintsev. Fin de la parenthèse. Bref, cela semblait pépère pour Will et Anna. Quand celle-ci parvient à avoir sa première expérience avec Dane, je m’attendais à voir ses ébats avec son amant ou à défaut deviner quelques plans érotiques où Dana serait surprise de la façon dont Dane lui fait l’amour. Cela aurait été d’une part audacieux et d’autre part amusant si Anna ou (et) Will avaient mis en pratique leurs expériences respectives pour relever leur quotidien au lit. Rien. Le seul moment cocasse qu’on nous donne à becqueter vient de Will qui avoue à Anna aimer cracher dans la bouche ! Re bref, je me suis trompé sur toute la ligne, je me suis fait un autre film et comme je suis mauvais perdant, je reporte la faute à Brian Crano. Et même en acceptant le point de vue du réalisateur, respectable au demeurant, ça reste un film assez fade, extrêmement frileux et attendu ; oui la fin ne m’a pas surpris. La plupart des psy découragent ce genre d'initiative. Un récit à l’image des ébats de Will et d’Anna : très plan-plan.
Ce film était passionnant du début a la fin. Les personnages sont attachants et joués par de supers acteurs... J'ai adoré le monde étrange dans lequel nous sommes plongés des le début. Les anges sont fait d'une manière bien différente de ce que l'on est habitué a voir... Pas d'ailes, une forme humaine totalement normale mais un style de vie bien mystérieux. (spoile) les anges de se retrouvent tous les jours au bord d'une plage et ils observent le soleil se lever, c'était pour moi fascinant et intriguant. C'est une histoire original, touchante,
Quel plaisir de retrouver Christian Clavier après les Profs et le Bon Dieu ! Les seconds rôles sont excellents, mention spéciale à Valérie Bonneton, toujours aussi drôle.
La personne ayant considéré ce film comme un chef d’œuvre est juste risible ! C'est une comédie de seconde zone, certes distrayante pour certains, mais bien loin des comédies de gros calibres. Regarde tes classiques et dis moi après si tu penses toujours la même chose.
Comment exprimer ce sentiment de culpabilité à l’égard d’un film qu’on n’a presque pas envie d’aller voir mais qu’on va voir quand même parce que cette figure du « Che », parce que cet acteur qu’est Benicio Del Toro, semblent nous y obliger ? A chaque biopic le même piège : cette impression qu’au moins on ressortira moins ignorant. Au moins ce film surprend agréablement au début. Il nous épargne les traditionnelles enfances et les sempiternels parcours initiatiques. On commence perdu dans la jungle et on finit…perdu dans la jungle. Presque comme s’il s’agissait de rendre hommage à sa doctrine, le célèbre guérillero en est presque anonymé, ce qui n’est pas forcément pour déplaire. Au moins évite-t-on l’hagiographie… Mais pourquoi ce film ? Deux heures dans la jungle… Deux heures de vie précaire, de déménagement, de petites discussions à la sauvette et de quelques traquenards de ci de là. De temps en temps quelques sauts dans le futur, quelques approches du mythe tel qu’il est connu nous sont rappelés par flashs incongrus. Mais à ne pas vouloir prendre parti, à aseptiser le discours de l’homme pour rendre sa démarche plus accessible et universel, Soderbergh est comme un sculpteur qui cherche à façonner sa statue sans oser érafler la roche. Qu’en ressort-il ? Un biopic sans héros, un film sans réel sujet. Et on ose nous faire le coup du film en deux parties alors qu’on a rien à dire pendant plus de deux heures… Finalement le bilan est simple : voila un film peureux qui, effrayé par l’audace d’un tel sujet, a fui en route au grand dam des spectateurs qui se sont osés à la voir. Bref, un coup dans l’eau bien ennuyeux…
Film d’un ennui profond.Les décors sont déprimants, aucune beauté ne ressort des personnages, acteurs insignifiants, les dialogues sont mauvais, aucune musique, aucune chaleur, juste de la grisaille et la recherche interminable d’un gamin sans histoire pendant 2h...j’ai l’impression d’avoir été puni pour avoir à regarder ce film !
Décidément les réalisateurs espagnols sont fascinés par l'occulte et les sociétés secrètes. Paco Plaza, coréalisateur de [REC] avec Jaume Balaguero quelques années plus tard, sort ici son premier long métrage, basé sur ce thème. Et « Les enfants d'Abraham » est effroyable.....ment lent... Quel gâchis... L'histoire avait pourtant tout pour être passionnante et vraiment terrorisante, le scénario reste tout de même bien ficelé et les acteurs sont loin d'être mauvais (l'inconnue Erica Prior s'en sort vraiment bien). La photo sombre est également un atout bien que sous-exploité. Voilà où sont les quelques points attribuables à ce film qui n'a d' « épouvante-horreur » que la catégorisation. On aurait clairement aimé beaucoup plus de peps dans la réalisation, beaucoup plus de scènes angoissantes, chocs, de mystères, d'enchaînements plus dynamiques, bref des éléments qui mettent vraiment les nerfs à vif (quitte à aller sur du jump scare, c'est facile mais toujours efficace). Voulant partir sur un terrain trop esthétique, Paco Plaza oublie de créer une réelle ambiance et d'embarquer son spectateur, lui faisant presque subir un essai d'art assez pompeux malgré une histoire intéressante. Assez dispensable et c'est bien dommage.
Film toujours original quand Charlie Kaufman signe le scenario mais si j'ai accroché sur dans la peau de John Malkovitch....ou eternal Sunshine ...la je dois dire que j'ai eu plus de difficulté a rentrer dans cette histoire .malgre l'interpretation excellente des 3 acteurs principaux notament Cage dans un double role au physique pas facile.L'idée du film a travers la vision du scenariste est pas toujours evidente a suivre surtout la derniere demi heure ,je pense que c'est le genre de film qui necessite une seconde vision d'ou une note assez faible apres cette premiere vision.
action non stop sa gicle beaucoup , mais pour le reste faudra repassé
Très bon thriller psychologique mis en scène par un metteur en scène prometteur Sébastien Marnier dont c'est son premier long métrage !! Tout le film repose entièrement sur Marina Fois qui se livre corps et ame dans la peau d'une femme de 40 ans qui vit avec le RSA qui revient sur ces lieux natals apprenant qu'un poste d'agent immobilier mais qui ira à une jeune fille finalement. La femme a une liaison adultère avec un étrange homme, revoit quelques uns de ses anciens collègues dont un gars auquel dans le passé elle lui a fait du mal, loge chez sa mère mais elle est surtout intrigué par la jeune fille qui lui a pris le poste en devenant bien copine sans lui dévoiler son identité. "Irréprochable" commence comme un drame social puis avance progressivement dans le thriller qui devient plus intéressant, c'est très malin et peut ètre trompeur. La mise en scène est très bien stylisé et je souligne que j'ai adoré les musiques électro dans la deuxième partie au point de rester jusqu'à la fin du générique final. Marina Fois est superbe et il y a de bons comédiens autour d'elle comme Joséphine Japy, Benjamin Biolay ou Jérémie Elkaim. A voir.
L'homme qui marche est un film réalisé par Aurélia Georges Librement inspiré de l'histoire vraie de l'écrivain Vladimir Slepian qui n'a écrit qu'un seul roman : fils de chien en 1974. Mais ce n'est pas tant le personnage qui prime dans ce film, mais ce qu'il représente, c'est à dire l'homme lui même qui marche. Un mouvement absurde, incontrôlable, qui marche de par le vide, qui marche sans but, inutilement. Pleins de décrochage, d'absurde et de tragique, ce film est véritable conception de l'humanité, qui parfois est vide comme l'appartement de l'écrivain. César Sarachu convenait parfaitement à ce personnage distant, secret. Très bon film, très bonne fin, très bonne affiche.
Le face à face le plus insoupçonnable et le plus fort de tous: James Bond face à Norman Bates! Les deux univers se rencontrent (certes trop brièvement...) et donne à goûter un mélange des plus exquis et des plus fou! à découvrir!