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Je me souviens de la première fois où j'ai vu ce film, je n'ai pas arreté de rire, du début à la fin. Ce film est avant tout un hommage aux Marx Brothers et les gags s'enchaînent sans temps morts, l'abattage de Turturro alias Roland T Flakfyser fait mouche à chaque fois. Une perle, que je ne me lasse pas de regarder en boucle mais ma vhs donnant des signes de fatigue evidents, j'attends de pieds fermes la sortie DVD de ce bijou. retitré "Y'a t'il quelqu'un pour l'ambulance" lors de sa sortie VHS, ce film est plus comme dit plus haut un hommage aux Marx Brothers et à leur art, et Dennis Dugan y a réussi grâce aux talents des dialogues et des acteurs, Rocco Melomcheck incarné par Mel Smith est à se tordre et Jacques, ce grand dadais multiplie les actes saugrenus pour notre plus grand plaisir. non, sérieusement, ceux qui ne connaissent pas ce film et qui aiment rire ne doivent pas passer à coté de ce joyau, et comme ils disent là-bas: That's entertainment!
Une comédie bien ficelée.
Tout dans ce film est d'une extreme élegance: du rythme de la narration au magnifique jeu des acteurs (époustouflant Barakat Jabbour), de la cinématographie à l'utilisation de la (très belle) musique. Dans son premier long métrage Boulghourjian a réussi un coup de maitre, celui de filmer la violence sans violence, avec sobriété et pudeur, dans un monde où tout peut basculer d'un instant à l'autre. Du grand cinéma!
Un des films les plus justes et les plus fascinants qui aient jamais été tournés sur la question de la psychose. À partir d’un roman écrit par lui-même, Alain Jessua retrace l’itinéraire inéluctable d’un homme dans le déclenchement de sa folie. Charles Denner incarne de façon fabuleuse ce personnage hanté par les formes au point de se fondre peu à peu en elles au point de perdre toute notion de l’altérité. Le passage, si progressif qu’il en est imperceptible, du monde « normal » à celui où Jacques Vallin se réfugie de plus en plus, est rendu parfaitement au niveau cinématographique par une variation vertigineuse sur les sons, les formes et les lumières. Le noir et blanc des images notamment, à travers une infinité de nuances de gris, témoigne d’une manière étonnante de l’éprouvé halluciné de cet être humain en proie à la question de son identité et du vide de la vie. Sans les symboles permettant de le décrypter, les choses, les êtres, le temps, perdent leur sens et deviennent des lignes et de la lumière pures. La fin est étonnante, rendant compte de cette « paisibilité » qui peut accompagner - pour un temps - les « fous » dans leur monde à part…
Quel film!!! La première fois que j'ai vu ce film, j'avais accordé un 5/5 mais en le revisionnant une seconde fois, je me dis qu'une fin aussi frustrante ne mérite pas un 5 étoiles et j'abaisse donc ma note d'un demi point seulement parce que cela reste malgré tout un véritable coup de coeur. Je trouve ça fabuleux qu'avec 3 caméras "embarquées" et une femme dans sa vie quotidienne, on arrive à en faire un film aussi prenant et très divertissant, les 1h30 paraissent courtes! On aurait sans doute aimé savoir qui comment pourquoi mais finalement, le but du film n'est-il pas de dénoncer toutes ces technologies en nous montrant que n'importe qui, (amis, ex, inconnu..) peut nous espionner à n'importe quel instant?! Ashley Benson vraiment au top, on peut incontestablement dire que c'est elle qui nous fait vivre ce film de la sorte, grâce à son charme dévastateur et sa prestation très réaliste. 4.5/5
Scénario ennuyant, personnages inintéressant, mauvaise mise en scène... trois arguments qui résument la qualité du long-métrage.
Le scénario est banal. Et alors la fin... je n'ai rien compris!!! Il est mort au combat oui non? il est quoi au juste? C'est du grand n'importe quoi...
Je suis allé voir ce film après avoir lu de nombreuses critiques négatives ("Erreur dans le choix du réalisateur et de l'acteur principal"), ce qui me motive encore plus en général lorsque çà ressemble à une attaque en règle... Et je me suis régalé ! Ce film est émouvant, réussi, et même si je ne souhaite jamais vérifier par moi-même, j'ai le sentiment qu'il donne une vision réaliste de ce que doivent vivre les accidentés de la route à Garches, et en sortant... Et je ne vois pas qui aurait pu faire mieux que Titoff pour le rôle principal, à part un vrai handicapé. Ce film n'est pas le meilleur que j'ai vu, il ne mérite pas forcément 4 mais au moins 3 étoiles, mais vu comme il est injustement descendu il faut bien retrouver un juste équilibre :-)
Denys de la Patellière a réuni une belle distribution avec Jean Gabin, Robert Hossein, Michèle Mercier, Georges Géret et accessoirement Lili Palmer dans le rôle de l'épouse ainsi que Daniel Ceccaldi et Paul Frankeur. Le rôle de Léandre Brassac, sied comme un gant à Gabin en vétérinaire bourru et caractériel à la retraite, propriétaire d'un château. Il déclame son verbe avec l'art consommé de l'acteur chevronné éructant ses propos avec délectation en roulant des yeux comme des billes de loto. Dans ce rôle sur mesure qu'affectionnait particulièrement Jean Gabin, les dialogues ont été spécialement écrits pour lui par Pascal Jardin. Intéressant aussi le rôle de souteneur interprété par Robert Hossein, qui dénotait déjà les atouts d'un grand acteur. La confrontation entre les deux acteurs vaut son pesant d'or, les répliques dans la bouche de Gabin font mouche, des tirades similaires à la Audiard, c'est le fin du fin. Lili Palmer en épouse légitime présente une interprétation plus nuancée. Michèle Mercier est plus effacée dans son personnage de prostituée repentie. Quelques scènes mémorables comme celle des chevaux sous l'orage avec Georges Géret renforcent l'impression dramatique que dégage le film. S'ajoute à cela la très belle photographie en noir et blanc de La Patellière et le cadre du tournage magnifique au château de Bois Chevalier en Loire-Atlantique. Cette œuvre, aux contours sentimentaux, eut un succès retentissant tout à fait mérité à sa sortie.
Encore une très bonne comédie de Sieur Bourdon ! Comme toujours : rythme, jeux de mot, pas de prétention et ce sens de l'observation de nos travers qui ne l'a jamais quitter depuis sa période des "Inconnus". Allez-y passer un bon moment. Et vivement le prochain !
excellent film hillarant qui mérite bien cette note de 5
J'ai trouvé ce film complètement vide de sens, il n'y a pas d'histoire, c'est désolant !!! Et pour ma part, je n'aime pas du tout comment s'est filmé.
" Le dernier maître de l'air " est un bon film d'aventure. Des effets spéciaux spectaculaires et des séquences d'actions époustouflants. L'histoire elle-même est bien constitué, les éléments de la nature y sont bien présent : l'air, l'eau, la terre et le feu. Les acteurs jouent a merveilles leur rôle. La dernières scènes nous donnes envie de voir la suite, mais je doute quelle soit réalisé plus tard. Donc je dirais que ce film est excellent. 3,5/5
La mise en scène est pas mal et la première partie intéressante. Ce qui suit est peu intéressant avec très peu d'inspiration, la seconde partie et surtout le final sont ratés. Assez ennuyeux!!
Un très beau film , orginal , qui montre la fagrilité d'un amour adolescent .Vahina Giocanté interprète son plus beau rôle.Lire le livre avant de voir le film peut être bien dans le sens ou les fins étant complétement différentes , on finira sur une belle note !
Mais que c'est nase... Je le savais rien qu'à l'affiche (et aux acteurs). C'est le parfait exemple de tout ce qu'il ne faut pas faire dans un film. Enfin, c'est bien fait pour moi, ça m'apprendra à insister pour voir un truc qui sentait déjà mauvais de très très loin...
Même avec la plus grande des volontés, on ne peut que vomir une telle immondice, un tel sacrilège qui n'a sa place qu'au milieu des ordures.
Une excellente adaptation de la série TV. L'équipage SG-1 doit emprisonner Ba'al, un extraterrestre. Ce dernier change le cour de l'Histoire. La porte des étoiles se retrouve plongée au fond des eaux glaciales de l’Antarctique. Sam Carter , Daniel Jackson , Cameron Mitchell retournent à la vie normale. Jusqu' au jour , un vaisseau spatial survole le ciel. Teal'C est devenu le serviteur de Ba'al. Valaa est devenue la femme de Ba' al. Avec la participation exceptionnelle de Richard Dean Anderson dans le rôle de Jack O'Neil, de Beau Bridges , Don S. Davis dans le rôle du général Hammond , un ancien acteur de la série TV Twin Peaks. Un excellent cocktail de science-fiction et d'action. Des effets époustouflants et des combats homériques !
un film, certes plus ciblé pour les enfants, mais qui remplie sa mission première : émouvoir avec tendresse sans tomber dans la facilité. La vie telle que la voit cette enfant de 12 ans nous replonge dans notre propre enfance et nous rappelle quelque part notre innocence perdue. Une histoire simple et belle que mes deux filles de sept et huit ans ont vraiment adoré. Un bon moment à passer en famille...
Un thriller dramatique dénué de rythme, d'intensité et d'intérêt finissant tel un porno incongru à peine sauvé par son casting. A oublier au plus vite.
Rares sont les films parlant de ce beau pays qu'est Madagascar. J'ai été bercée, émue et parfois nostalgique en entendant les chansons du groupe Mahaleo. Les paroles sont plus que des mots, ce sont des hymnes et des poèmes. Ce qui accompagne merveilleusement l'idée générale du film. (et puis il faut dire que la voix de Fafah y est pour quelquechose). Merci beaucoup pour ce moment de pur bonheur !
A Nuremberg le 20 novembre 1945 se tient l’un des plus important procès de l’Histoire de l’humanité, celui des criminels Nazis. Ils sont accusés de crimes contre la paix et crimes contre l’humanité (une première !!), pour rendre justice, quatre pays sont représentés : Etats-Unis, France, Grande-Bretagne & Union Soviétique et devront faire face aux accusés durant les 10 mois que durera le procès. Pour la première fois, des films sont projetés dans le tribunal, il s’agit des films fait par les SS eux mêmes ou les Anglais & Américains lors de la libération des camps. Des images atroces et insoutenables qui reflètent la triste vérité des camps de travail, de concentration ou d’extermination. Accompagnés par de nombreux témoignages de témoins ou de survivants (des camps), on assiste à des révélations édifiantes qui ne font que confirmer l’atrocité des actes commis par les Nazis. Nuremberg, les nazis face à leurs crimes (2006) est un documentaire qui nous restitue en grandes lignes, ce procès décisif vu de l’intérieur et qui rappelons le, a créé le néologisme de « génocide » pour parvenir à qualifier ces crimes à grande échelle (dixit passage du film).
C'est quand même super mauvais, je savais plus ou moins à quoi m'attendre avec ce film, entre Jennifer Aniston au casting qui fait beaucoup de navet, le synopsis ultra revu, l'affiche du film et le titre, je me doutais bien que je n'allais pas assister à un grand moment de cinéma. J'ai coutume de dire, quand je vois ce genre de film, qu'il se laisse regarder mais là c'est même pas le cas. Le scénario pour commencer est hyper conventionnel, il tient en trois phrases à peine : un mec qui se marie avec une nana, qui la trompe par la suite. Le mec se barre, il cherche à oublier donc il sort avec une autre. Ça se passe bien jusqu'à ce que la première revienne et foute le doute dans sa tête, il choisit finalement la deuxième. Voilà, avouez que si on a pas vu déjà 300 scénarios du même acabit, on en a pas vu un. C'est pénible, c'est cliché à mort, c'est pas intéressant, c'est long et c'est pas drôle. Je mentirai si je disais que je n'ai pas souri au moins deux fois, mais le niveau du film est relevé (si c'est possible) en grande partie par Philip Seymour Hoffman, qui est très drôle dans ce second rôle, Stiller est pas mal non plus mais Aniston est insupportable, tout comme l'autre gonzesse dont j'ignore le nom (et que je ne veux pas connaitre). En plus de ça, les personnages sont hyper stéréotypés. Et pour ajouter à tout ce merdier, c'est franchement mal filmé. Entre les plans mal cadrés et les ralentis dégueulasses qu'Hamburg rajoute pour on ne sait quelle raison, c'est limite gerbant. Je me suis bien emmerdé, merci.
Film super drôle! Si vous avez envie de passer un bon moment, de tout oublier, de rire de choses extrêmement dérangeantes sans se prendre au sérieux, courez-y. C'est hilarant, c'est décomplexé, ça n'a peur de rien ! Je ne ris pas souvent au cinéma mais là il y a une alchimie qui fonctionne à merveille. Le duo Foïs-Lafitte est top, on se demande pourquoi on ne les a pas réunis plus tôt ces deux là! Ils sont fins, subtils, insolents et tellement justes que chaque scène où ils apparaissent est d'un comique irrésistible. Je ne m'attendais pas du tout à cette modernité, cette justesse, cette crédibilité en y allant. On rit d'un rire libérateur!
Il y a des films comme ça qui ont l'air pas mal mais qui restent en salle 3 jours alors on se dit "bon ça devait être une daube, je vais plutôt allez voir X-Men 15". Sauf que Charlie Countryman est simplement génial et dans ce cas c’est assez honteux que seules quelques salles le proposent encore une semaine après sa sortie… Cette histoire c’est celle de Charlie un jeune homme dont la mère vient de mourir et qui cherche à se reconstruire en quittant Chicago pour Bucarest. Il y fera la connaissance de Gabbi pour qui il sera prêt à toutes les folies. Parfois tragique, un peu magique mais toujours magnifique, ce film de Fredrik Bond c’est un peu la haute couture du cinéma : photographie splendide, scénario un peu barré, mise en scène captivante accompagnée d’une bande son enivrante par l’exceptionnel Christophe Beck… J’ai été transporté par cette histoire d’amour poétique mais surtout par la qualité générale du film qui bénéficie par ailleurs d’une très belle interprétation. J’insiste sur la bande son impeccable qui sait passer du classique à l’électro comme si ces deux styles avaient toujours cohabités. Je ne suis pas du tout un fan des romances en générale mais là tu m’as eu Mister Bond. Mon film coup de cœur du moment que je vous encourage fortement à aller voir dans les quelques salles qui ont encore du goût !
Jean-Claude Brialy, Françoise Dorléac, Marie Laforet, Claude Rich, Catherine Deneuve, Marie Dubois, Bernadette Lafont, Micheline Presle, Michel Serrault, Bernard Blier, Francis Blanche, Mireille Darc...quel casting ! La plus belle perle d'acteurs du cinéma français, la plupart resplendissants de jeunesse. Très vaudevillesque, La Chasse à l'homme est quasiment un film à sketchs où un célibataire endurci se laisse passer la bague au doigt mais où les tentations d'infidélité se multiplient. Le film est donc une succession de situations cocasses sur le thème de la séduction et du mariage. Les actrices rivalisent de beauté et de fraicheur mais la palme revient aux deux soeurs Dorléac en particulier la sublime François Dorléac. Le spectateur revoit ce genre de films avec nostalgie où explose le talent de certains comédiens alors débutants et devenus d'immenses acteurs du cinéma français. Michel Audiard s'en donne à coeur joie dans les dialogues et regle des comptes avec les rapports hommes / femmes. Trois parties distinctes : Belmondo / Rich / Brialy. J'ai personnellement une préférence pour la partie Belmondo. La partie "Claude Rich" est la partie vaudeville avec le mari cocu, le placard, l'amant et Bernard Blier en deux temps trois mouvements bouffe ses scènes et offre un véritable festival. Un film méconnu du grand Edouard Molinaro qui se regarde avec une jolie nostalgie. Revoir un film aussi léger, rempli d'insouciance où les acteurs s'amusent comme de véritables enfants est toujours aussi jubilatoire.
Voilà un beau film plein d’entrain et d’humour, fait d’enthousiasme et de fausse naïveté. Les comédiens s’amusent, le texte est bon enfant et toujours gentiment drôle comme dans les opéras bouffes de la fin du XIX ème siècle. Les décors, bien aidés par des effets spéciaux spectaculaires, méritent d’être consacrés aux prochains Césars. Tout ça tourne, bouge, virevolte et nous passons un bon moment. Du bon cinéma qui ne recherche pas ses effets sous la ceinture et ne surfe pas sur la facilité de l’air du temps. Bien rester assis à la fin du film pour en savourer le générique.
Deux soeurs pour un roi est une oeuvre très académique ,dont le style est parfaitement calibré pour la course aux récompenses .. Il n'atteint jamais le niveau de " Marie-Antoinette" ou The Duchess dans son exercice de style ...Pourtant le film parvient à se créer un chemin grâce à un récit linéaire et un sujet se basant sur le" pouvoir" et sur ce que il peut engendrer ... La mauvaise relation entre le roi d'Angleterre et la reine intronise l 'ombre d'une maîtresse et de sa fameuse soeur .... L'histoire en elle-même traite avec justesse la relation entre celles-ci ainsi que leur rivalité, même si leur amour reste toujours présent . Les transitions sont bien établies, d 'une manière habile le réalisateur dépeint ici la jalousie en se servant de son interprète principal en la personne de Eric Bana ( détestable roi Henri VIII ) afin de pousser son sujet jusque au paroxysme . L'évolution des personnages est également très intéressante notamment " Anne" joué par la toujours formidable Natalie Portman,qui malgré son coté manipulatrice machiavélique parvient à transmette beaucoup d 'émotion lors du final ...c 'est dire le talent de la comédienne . Bien évidemment la différence entre la réalité et fiction est bien visible dans cette oeuvre et le réalisateur Justin Chadwick est malheureusement fort maladroit ,heureusement le scénariste Peter Morgan parvient à maintenir le film vers le haut en hissant une relation complexe et torturée en son centre ...la réussite du film en devient bien plus concrète .
Excellent sujet, prenant d'un bout à l'autre, Laurent Cantet frappe fort, comme à ses habitudes, avec "L'emploi du temps". Son cinéma docu-social se rapproche toujours d'une vérité intéressante à exploiter sur grand écran. Si certains passages paraissent légèrement gros, les traits et l'état d'esprit du personnage qu'incarne Aurélien Recoing, rectifient le tir. On se laisse embarquer dans ce mensonge utile au bien-être du personnage, et dont la compassion nous atteint.
La marque de fabrique des frères Pang: un esthétisme des plus séduisant. La mise en scène est d'une richesse inégalé et réussie à combler, sans grande difficulté, un scénario un peu léger.
Monsieur ou l'histoire d'un riche banquier perdu à la mort de sa femme dont il apprend qu'elle le trompait à tout va.... C'est la rencontre de Gabin, Darc et Noiret et sans être d'une originalité folle c'est un film qui se suit avec plaisir et avec le sourire au lèvres durant 1h40. Des bons sentiments, des bons dialogues, des bonnes situations et de bons acteurs, tout est réuni pour passer un excellent moment.
L'avantage de ce genre de huis-clos aux décors minimalistes est qu'il ne coûte pas cher. Au début, je l'ai malgré tout trouvé accrocheur, (je croyais qu'il s'agissait d'une sorte d'expérience Millgram et que Chloé Sévigny était le cobaye), puis la tension monte malgré tout parce que l'on se demande quel est le but de cette expérience, c'est ce qui m'a fait tenir jusqu'au bout; j'avoue avoir été déçue par le twist final (plutôt prévisible, mais les motivations du test sont hautement invraisemblables,( comparer les actes et les motivations de personnes hautement fanatisées religieusement à des personnes issues d' une civilisation occidentale est débile), bref, seul Peter Stormare s'en sort, Chloé Sévigny faisant pratiquement office de potiche.
c'est quand meme bien bof.. mais bon ca vaut bien 1 etoile pour le casting (je parle pas forcement des soeurs duff...) et aussi parceque malgrè tout comparé a d'autres films du style... elles sont quand meme pas trop nunuches... c'est potable.
Kathy Baker est assez crédible comme docteur. Frost-Goldblum a quant à lui a plus ou moins le look qu'il avait dans La mouche. Ce qui se passe c'est qu'on regarde, l'histoire est amenée bizarrement, lentement, car le héros Frost prononce quelques paroles au début et il faut attendre 22 minutes pour qu'il parle de nouveau. Il fait un genre de truc de passe-passe et transforme une bague de camelote appartenant au docteur en or liquide (? ? ?), mais je ne dis plus rien et je regarde.Ni thriller, ni horreur, ni policier, ni action, pas d'effets spéciaux, des dialogues prétentieux, une musique débridée et sans cohérence de l'arrangeur de Culture Club, une amourette qui ne sert à rien au niveau scénario. Un script bancal, un mauvais film avec des acteurs certes bon, mais une histoire n'ayant aucun sens, aucune logique.
Un film caricatural d'une nullité affligeante à tout les niveaux. Incroyablement mauvais. J'en ai ri tout du long tant chaque scène est nullissime. Pitoyable.
Pour les admirateurs de Russell Crowe uniquement... Ou des paysages australiens... Ou des asiatiques.
Coréalisé par un certain Sergio Leone, "Les derniers jours de Pompei" est une aventure romanesque nous plongeant au cœur des tenions religieuses opposant les païens et les chrétiens. Alors qu'il rentre après six années de campagnes, le centurion Glaucus apprend que la mort de son père est dû aux incessantes attaques perpétrées par des chrétiens en quête de richesses, plongeant la population de Pompei dans la terreur... Cette première œuvre du réalisateur de la trilogie du "Dollars" souffre indéniablement du poids des années et du manque de moyens. Loin d'être fastueux et malgré leurs nombres restreint, les décors réussissent à faire illusion bien aidés par une reconstitution qui a le mérité de nous mettre dans l'ambiance avec ses orgies romaines, le culte aux dieux ou encore le guerrier victorieux d'un droiture inébranlable. Multipliant les intrigues, amoureuses, politiques, … ce péplum n'échappe cependant pas à une baisse de rythme considérable causée par un scénario très manichéen et qui oublie de développer ses ventre mou en somme que ne comblera pas les interprétations très moyennes des comédiens. En revanche le dernier acte répond aux attentes, visuellement nous sommes happé par la terreur et le chaos qui règne dans les rues de Pompei même si la tension dramatique n'est pas idéalement restituée. On se rend finalement compte que la fameuse catastrophe du Vésuve ne sert ici que de prétexte, dommage.
Enervé de voir son manuscrit refusé par les éditeurs à cause de l'invraisemblance de l'intrigue, Louis Bourdin, employé timide de la RATP, décide d'offrir son manuscrit à Filippi, un gangster notoire afin qu'il dévalise le convoi transportant l'argent de la RATP. Les choses se compliquent quand Filippi implique Bourdin de force dans l'opération. Cette comédie policière au scénario mêlant gags et quiproquos vaut surtout pour l'interprétation de Bourvil, excellent en homme naïf dépassé par les événements, et Paul Meurisse magistral en malfrat cynique et distingué. Un excellent moment.
Si les deux acteurs principaux (Armelle Deutsch et Thibaut de Montalembert) s'en sortent plutôt bien, le téléfilm est franchement raté. Tous les personnages sont outranciers, en particulier les deux principaux, l'un dans la perversité et l'autre dans la nunucherie, mais le père et la fille ne sont pas très fins non plus. Il n'est pas du tout crédible non plus que Karine ne dise rien à son compagnon, et que celui-ci ne devine rien... Un peu de subtilité aurait été la bienvenue et aurait donné plus de poids au thème du film (là, on n'y croit pas).
Je ne vois pas pourquoi le film porte ce titre. Ce serait plutôt le coureur. Un film assez moyen. Ridicule dans sa première partie et ennuyeux dans sa deuxième où il devient un peu poète. Au milieu de tout il y a les péripéties assez grotesques et les petites scènes naïves qui laissent le film à un niveau proche des pâquerettes.....