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" Une vie " est une film remarquable, une réussite. Adapter d'un livre aussi puissant que celui de Maupassant, en faire son interprétation sans en changer l'essence du sujet, est en soi déjà un miracle et Stéphane Brizé y arrive avec talent. Prenant le parti-pris de ne jamais filmer les actes, mais de traiter leurs dommages collatéraux provoqués par ceux-ci, Stéphane Brizé laisse au spectateur, comme pendant une lecture, son imaginaire travailler, et ce système narratif en devient d'autant plus passionnant. Autre particularité du film pour marquer la pensée de l'époque, se sont les nombreuses images que se remémore Jeanne sur son passé, sur ses bons moments. Car oui, à une époque où la mémoire matériel des choses et des gens ne pouvait se concrétiser que par le dessin, et c'est bien par sa mémoire que ses événements du passé pouvaient continuer d'exister. Une image format carré pour souligner l'enfermement, un son mono et pourtant ô combien travaillé très puissant, des comédiens qui ne paraissent pas en être, oui " Une vie " marque un renouveau dans le film d'époque en lui injectant un grande modernité.
C'est un Univers magique où on voudrait s'y rendre, pour un film de cette époque , je trouve qu'il à bien vieillit et avec bowis qui nous chante des musiques très entraînante ça donne un très bon moment à passer.
Dommage, dans mes souvenirs la saga était géniale, et le 3 faisait parti des meilleurs, 20 ans plus tard ça fait mal aux yeux. Un retour aux sources pour les anciens maladroits c'est pas mal, à leur tour de former des nazes, ça partait bien, surtout si les nouveaux sont des anciennes connaissances aussi. Tout parait bon mais c'est tout, les caractéristiques de nos flics préférés sont sous exploitées, on les voit peu, leur particularisme se voit à 1 ou 2 occasions et ça semble là pour tenir un cahier des charges, quand aux nouveaux c'est assez sommaire et caricatural (ça tient beaucoup au physique). Seul bon point : l'ancien d'une bande, le rockeur, très marrant, mais on ne le voit que 10 minutes sur 1h30, et son style peut lasser à force. Je note aussi que le film est peu marrant, pas assez long pour savoir ce que devient Mahoney et sa copine, ainsi que les autres, mais trop de longueurs notamment à la fin avec la poursuite interminable et minable en jetski. Néanmoins le thème principal des Police Academy est là, Leslie aussi et les acteurs ne changent pas, tant mieux, mais ça a trop mal vieilli pour que l'humour épisodique du film nous touche, dommage.
Quel match ! L'ascencion de ce jeune prof de tennis est semblable à une partie en cinq sets. Il joue avec les lignes, monte au filet. Baraka et contrepieds donnent un scénario formidable, parfaitement maitrisé. Un vai régal.
joli dessin animé, bien fait tout comme le premier. Pas mal de chansons et de rigolades. Bon moment au cinema 👍
Après "Terre des ours", voici "Grizzly"... Les ours de Sibérie et d'Alaska se ressemblent furieusement, la proximité géographique et climatique sans doute. Ceci dit, Disney a "enjolivé" son documentaire d'un commentaire tellement nul et empli de poncifs (le loup est sournois, l'ourse est courageuse), a construit tellement de faux suspens (le loup va-t-il manger l'ourson? l'ourse va-t-elle retrouver à temps l'endroit où les saumons se rassemblent?) que c'en est à pleurer. En plus, avec la musique dramatique qui ponctue chaque "danger", des enfants ont eu peur et certains sont partis en cours de séance! Vous pouvez y aller s vous souhaitez jouer le traditionnel rôle du saumon, une sorte de dindon de la farce.
Trois personnages, liés par le cinéma de près ou de loin. Vaste conte terriblement ennuyeux. Du cinéma Nouvelle Vague poseur et bavard attaché à une intrigue assez obscure. Film dans le film ? Personnages amoureux ou pas ? Peut être... Il paraît que la mise en scène est fondamentale, lourde de sens sur l'état d'esprit des personnages. Je n'ai vu que du bavardage, bien filmé certes, mais assommant.
Décidément Darren Aronofsky est un drôle d'oiseau !!! Avant même de nous déstabiliser avec Requiem for a Dream et de nous sublimer la danse avec Black Swan il avait déjà donné vie aux mathématiques ( ce qui pour moi n'était pas gagné vu que je suis loin d'être un matheux )a travers ce thriller déstabilisant qu'est Pi. C'est l'histoire d'un homme qui est à la recherche de la formule mathématique qui contrôle le monde, il sera poursuivi pendant sa quête par les représentants d'une firme de Wall Street et des cabalistes qui cherchent le nom de dieu dans la torah. Les points forts de Pi sont sa mise en scène épurée, stylisé, maître, sa photographie ( toute aussi épurée que sa mise en scène ) et sa sublime musique de Clint Mansell. Bref, à voir donc.
Un bon western moderne, drole, parfois, bien enlevé, avec quelques très belles scènes d'action et une mise en scène de qualité. Les acteurs sont bons et les personnages historiques modernes et crédibles. On a plaisir a revoir Jack Palance et Terence Stamp dans un bon film. Une réussite!!
Rarement le personnage de James Bond aura été aussi ennuyeux et ses aventures aussi caricaturales, un peu à l'image de son "méchant"...
sciences fiction dans toute sa splendeur, film suspense, l'histoire est sympa, et le gamin est craquant.
ce film met en présence burt reynolds,un flic dur à cuire et liza minelli, une emmerdeuse vulnérable poursuivi par un dangereux psycopathe qui n'est en autre que james REMAR, parfait dans ce role. une réussite dans l'association du glamour et du thriller pur et dur.
On espère qu’il s’agit d’une blague à la vue de cette Série Z fauchée du début des années 90 et signée Wes Craven. Un criminel endurci qui réchappe à la chaise électrique et parvient à prendre possession de n’importe quels corps et peu se téléporter grâce au flux électromagnétique rend cette histoire abracadabrantesque risible. D’une part parce que c’est mal réalisé et d’une autre car c’est vraiment très mal joué. Les SFX étant tous datés et vieillots, ils rendent le film consternant. Seul Mitch Pileggi (The X Files) parvient à tirer son épingle du jeu. Une réalisation grotesque qui confirme son statut de Nanar, un film d’horreur à oublier vite fait, bien fait !
Bon... par où commencer? Honnêtement, je n’ai pas le souvenir dans ma vie d’avoir été aussi scotché devant un film. Un film? Non, un pur chef d’œuvre plutôt. Todd Philips nous amène dans une ambiance anxiogène, où la société de Gotham est en perdition, ravagée par le désespoir et la cruauté. Arthur Fleck ( Joaquin Phoenix) en devient la pauvre victime et subit les sévices de cette roue infernale. Sali, meurtri et humilié, même par ses amis et ses proches, il tombe petit a petit dans la folie. Il sombre alors dans une frénésie absolue et s’identifie dans la violence en guise de vengeance envers ceux qui lui ont fait du mal, le Joker au sommet de son art tout simplement. Ce film est glaçant, sidérant et tellement exceptionnel qu’il frôle pour moi la perfection. Joaquin Phœnix entame sans aucun doute la meilleure prestation de sa carrière sur ce long-métrage. Une performance hors norme qui peut sereinement l’amener vers la récompense ultime à savoir l’oscar du meilleur acteur. Un film à la fois sublime et bouleversant, c’est un pur classique, une claque cinématographique comme on en a peu dans notre vie. Allez voir ce chef d'œuvre sans tarder, et je vous assure que vous resterez cloué sur votre siège!
Mes enfants et moi avons passé un très bon moment en allant voir Loue-moi. Le duo joué par Déborah François et Allison Wheeler est attachant et fonctionne bien. Loue-moi n'est pas qu'une comédie romantique, c'est surtout une comédie qui porte un regard sur la société actuelle.
Ce sera vite fait. "Barry Lyndon" est un des plus merveilleux films que j'ai pu voir. La mise en scène est consternante de sobriété, que mélangée au style baroque de l'époque, cela crée une dimension épique, triste et nostalgique sur le spectateur. Des interprètes exceptionnels. Des décors et des paysages superbes. Une reconstitution minutieuse et délicate. Tout cela forme un ensemble des plus élégants, qui ne se veut absolument pas snob, au contraire. "Barry Lyndon" est un pur chef d'oeuvre et n'a pas usurpé son statut. Magnifié par d'extraordinaires musiques de Schubert et autres grands noms, c'est l'un des films les plus étonnants que je n'ai jamais vu, si ce n'est le plus étonnant de tous. Devant une telle oeuvre d'art, une telle peinture, ce qu'est le film, on ne peut que rester béat. Serais-je tenté de vous dire : "A voir" ? Oooh oui.
Ce film est extrêmement bien rythmé et particulièrement intéressant, autant dans les choix concernant sa forme que son fond, mais parfois laisse perplexe quant à l'objectivité. Typiquement, saisir l'opinion d'un acteur sur le vif, c'est-à-dire lorsqu'il est encore dans son rôle, rend suspect l'authenticité de sa réponse. Autres exemples (dans cette version courte) il n'est pas fait mention explicite de l'exécution de Darboy par la Commune, ou encore la caricature des versaillais est particulièrement poussée notamment sur la xénophobie qui est, dans le film, à peine présente du côté communard alors que nombre d'entre eux ont tournés nationalo-bellicistes. Toutefois, c'est la présence des idées humanitaires que le film veut illustrer en toute bonne foi, et d'autres évènements "pro-commune", comme la mort héroïque de Dombrowski face aux versaillais ou l'engagement des figures telles Michèle, Vallès et Courbet, ne sont pas rapportés non plus. Le film entrecoupe "l'Histoire écrite" de la Commune (au-sens propre comme au figuré : sous forme de pancartes on peut lire l'Histoire classique avec les Lecomte-Thomas/Duval-Flourens, Thiers/Delescluze etc... ) avec des scènes filmées sur "l'histoire vécue" dont les personnages principaux sont des gens normaux, exception faite de Thiers ou Dombrowski (et même si on reconnait de-ci de-là les grandes moustaches noirs de Galliffet ou la chevelure noire de Louise Michèle, la ressemblance pourrait être fortuite !). Au final, le film réussit l'exploit d'être passionnant dans sa forme unique tellement originale, mais certains procédés ne me semblent pas adéquates pour soutenir le discours suspect de par sa nature radicale (toutefois je n'ai pas vu la version longue)...
Quel navet, decors, tenues ne collent absolument pas avec le contexte historique, ridicule! Le cinema en perdition absolue a mon grand regret!
Un vrai coup de coeur pour ce film également découvert dans sa version restaurée en Blu ray. C est toute une époque du cinéma d épouvante à l ancienne . Les sketches sont fluides et bien réalisés et les comédiens formidables. A redécouvrir.
J'ai été transporté dans l'histoire sans arrêt intense, qui fait battre le coeur et fait partager l'angoisse et le chagrin de chacun des personnages. C'était le but : le film était donc très réussi, même si l'histoire est épouvantable.
Vraiment ennuyeux, le duo ne fonctionne pas du tout, c'est plat et sans aucun goût... Même l'affiche est minable, elle suggère qu'il faut rire, mais quand exactement??
J'ai vraiment aimé. Les acteurs sont authentiques, Charlie Hunnam est excellent. On ne tombe pas dans une surenchère de la violence (le film ne méritant pas d'être interdit aux - 16ans) et on apprend à s'attacher aux personnages.
Une très belle comédie humoristique que j'ai eu la chance de voir en avant-première. Dans la continuité du travail du Palmashow en TV, tout en étant un vrai grand film d'aventure captivant porté par un super casting. L'histoire nous fait vivre avec humour et de manière très rythmée une intrigue captivante, portant le spectateur de fou rire en fou rire. Bref, à voir!
Quelle histoire... Pabst n'y va pas de main morte en matière de mélo. Mais son film s'avère captivant et assez fascinant, à plus d'un titre. Sur le plan narratif, un sens subtil de l'ellipse donne un impact fort aux nombreux rebondissements et confère un haut pouvoir suggestif au film. Pouvoir suggestif audacieusement mis au service d'un scénario subversif, qui apparaît comme une féroce critique sociale, celle d'une bourgeoisie corrompue et immorale, qui se vautre allègrement dans la luxure, brille par sa cupidité et se révèle prête à toutes les hypocrisies pour conserver sa bonne conscience. Cynique et provocateur, le réalisateur présente, en contrepoint de la maison familiale et du milieu bourgeois, une maison close, tel un refuge, un lieu d'amour et de générosité... Voilà un message qui n'est pas bien passé dans la société allemande de la fin des années 1920. La censure a frappé, imposant à Pabst un dénouement autre que celui qu'il avait imaginé. Mais le film fit tout de même scandale et fut un échec en salles. Le public n'a pas été sensible à cette charge corrosive aux effets de miroir, à cette façon qu'a le réalisateur de tricoter son mélodrame social avec les aiguilles de la sexualité et quelques motifs psychanalytiques. Dommage... Dommage aussi pour Louise Brooks qui, un an après le tournage de Loulou, donnait ici une nouvelle expression de son charme rebelle et de son magnétisme naturel.
Tout commence par la manifestation d'un remord culpabilisant qui a rongé sa vie, cela continue comme une comédie musicale colorée et joyeuse et cela se développe enfin sur un ton mélancolique et dramatique tout au long du récit. La construction est passionnante et met en avant la complexité de cet être émotif et sensible qui a aimé et cru aimé, qui a regretté une vie qu’il n’a pas eue, et vécu une vie qu’il a reniée à la fin de sa vie. Mais pourquoi tant de souffrance??? C’est poignant et la toute fin est vraiment belle.
C'est le film de la "résurrection" de Martin Scorsese : alors qu'il était déprimé, celui-ci voit Robert De Niro lui apporter le projet sur un plateau d'argent. "Raging Bull" est un film traitant de thèmes familiers au cinéaste comme celui de la rédemption. Thème que maîtrise parfaitement Paul Schrader, co-scénariste du film. Derrière ce biopic du boxeur Jake La Motta, brute parano qui ne semble pas apprendre de ses erreurs, se cache un chef-d’œuvre. Ce n'est certes pas le meilleur film de son réalisateur, ni le plus abouti mais on ne peut nier que "Raging Bull" a cette étincelle qui fait les grands films. Tout d'abord grâce au génie de Scorsese qui a l'idée brillante de filmer les combats de boxe à l'intérieur du ring, nous plongeant directement au cœur de l'action, près des boxeurs et des coups qu'ils se donnent. Cette mise en scène, sublimée par la photographie en noir et blanc, ne serait pourtant rien s'il n'y avait pas Robert De Niro devant la caméra. Dans le rôle de Jake La Motta (sans aucun doute celui de sa carrière, qui lui rapportera un Oscar), De Niro est impressionnant. Grossi de près de trente kilos pour mieux illustrer la déchéance de son personnage, l'acteur exprime avec force toute l'animalité et en même temps l'humanité de La Motta. Face à lui, Joe Pesci parvient à s'imposer dans le rôle de son frère, son manager et protecteur, le tout pour un chef-d’œuvre qui ne démérite pas avec les années qui passent.
Aucune scène de cette ignoble daube n'est autre que terriblement affligeante.
Le propos de départ repose une très bonne idée… quoique tout le monde l’ait eue au moins une fois dans sa vie : pouvoir lire dans la pensée d’autrui. Malheureusement, elle est bien mal exploitée tout au long de cette comédie new-yorkaise de Nancy Meyers, spécialiste du genre, sans talent et sans inspiration… Les acteurs font ce qu’ils peuvent, Mel Gibson et Helen Hunt en tête, mais ça ne suffit pas pour sauver ce film trop long (plus de deux heures), où l’idée du début est étirée sans fin et sans prolongement intéressant. On subit ainsi une faiblesse de scénario incroyable et surtout une insignifiance totale de la mise en scène. La fin est particulièrement inepte et sans saveur… bref, c’est du Nancy Meyers pur jus !
cendres et sang film réalisé par fanny ardant de beaux paysages de la roumanie des acteurs très bons , l'actirce prinicipale qui ressemble étrangement à fanny ardant, la voix grave, cassée, envoutante. Une histoire de familles, de secret, de vengances, de rancoeurs, d'honneur
Un cinéaste très apprécié des critiques à une époque
Ah que c'est bon! Un pur Mocky, des dialogues hallucinants, des myriades de personnages complètement déjantés avec des acteurs tout simplement mythiques (Dufilho, Blanche, Dac, Lonsdale, Roquevert, Legris...). L'histoire est plutôt découpée et pas toujours bien construite mais on se marre et le ton est furieusement provocateur. J'adore!!!
Film noir trop méconnu et qui pourtant est de bonne facture. Une intrigue et enquête bien ficelées (peu de défauts de ce côté là). Mise en scène sombre et rythmée, interprétations tout à fait justes. Les fans de film noir doivent voir cette oeuvre.
Un très bon film avec un suspense haletant, on se prend très facilement à se mettre dans la peau des deux personnages principaux, le père et le flic, et on souhaiterait que l'enquête avance plus vite d'un côté comme de l'autre car l'horloge tourne et la tension éprouve nos nerfs. Seuls petits regrets : quelques facilités scénaristiques (Loki a une chance incroyable !) et une longueur un peu excessive (2H33) pour un thriller qui pouvait facilement tenir en 2H. A signaler de très bons seconds rôles, dont le couple Terrence Howard / Viola Davis.
Vu à Rillieux-la-Pape Magnifique documentaire... Une tellement belle personne et un parcours remarquable au cœur de la création et au côté des hommes et des femmes mêlant les génération. Superbe hommage.
Pour une fois, le titre du film a été francisé... Et objectivement "Coeurs ennemis" est beaucoup plus parlant que "The aftermath". Il serait temps que nos censeurs du cinéma arrêtent d'avoir honte de notre langue... "Coeurs ennemis", donc, est un film séduisant sur le papier. Une histoire d'amour entre un jeune veuf allemand et une anglaise, femme d'un colonel des troupes d'occupation britanniques juste après la guerre dans une Allemagne dévastée, il y a là matière à ouvrir une page d'histoire avec un joli jeu d'acteur, partagé entre deux langues saxonnes. Et puis, il a la divine Keira Knightley au générique, une actrice au regard lumineux et à la présence aussi douce que son patronyme est aride. Hélas, trois fois hélas, le film est d'un académisme pesant. Le réalisateur oublie l'histoire, en centrant sa caméra sur un couple disparate qui apprend à s'apprivoiser, malgré les cendres à peine éteintes d'un conflit qui les a tous deux meurtris dans leur chair. Ce tête à tête n'est, à vrai dire, pas déplaisant, avec quelques scènes d'une belle sensualité. Mais on attendait mieux d'un contexte historique aussi explosif. Un scénario "à l'économie" a vite raison de notre appétit d'aventure et de découverte d'une période oubliée de notre Histoire. Il y manque le souffle d'un réalisateur d'exception... Dommage ! C'est une constante de notre époque de débiter à la chaîne des films à la sensibilité bien formatée pour plaire à tout le monde. Le prêt à porter du cinéma, en somme... Pas déplaisant. Mais, à tout faire, je préfère la haute couture. Revoyez dans le même registre "Sur la route de Madison" de Clint Eastwood, vous aurez des émotions autrement plus fortes, et Meryl Streep arrivera sans mal à éclipser les yeux clairs de la sublime Keira Knightley...
Un magnifique documentaire, très pur, toujours très beau et passionnant, ce qui n'était pas gagné d'avance. On en sort grandi après avoir découvert ce monde fabuleux. Bravo!
C'est long cest lent ya pas du tout d'action ... film vraiment bizarre a la fin on dirait du supernatural entre les anges et les démons lol...7 acteurs et 5 figurants pour ce film...sympa pour l'idée...et cest bien tout. ..
"L'essentiel a perdu sa place, au profit de l'immédiat". Je crois connaître bien le sujet, mais c'est vraiment un bel exercice, une performance encore inégalée que cette esthétique de notre horreur. Courrez le voir sans hésiter!
Une vraie atmosphère, une vraie ambiance, beaucoup de sensibilité :) je ne comprends pas que ce film se soit fait planter pas les critiques :)
Film vraiment nul: mauvais jeu des acteurs malgré des guests, mauvais chanteurs (hormis les 7 enfants et Claire Keim) et mauvaises chansons (excepté "un autre monde", "we will rock you" et celle chantée par les 7 enfants pour se présenter).
Comédie très réussie, douce-amère, les actrices sont toutes excellentes, y compris les seconds rôles. Agnès Jaoui est remarquable. Une excellente surprise !
La même année 2013 où sont (re)sortis Monstres academy, Le roi et l'oiseau, Les mondes de Ralph, et voilà que la France nous pond une daube appelée "Tante Hilda". C'est bourré de clichés à l'eau de rose, les graphismes sont plus que mauvais et la tante Hilda a une voix agaçante ! Une pure daube !
Probablement l'un de mes films classiques préférés. L'interprétation est grandiose et les décors somptueux. Malgré les âges, ce film n'a pas pris une ride.
Tremors : Un film d’horreur vraiment divertissent et prenant. De part son humour bien placé en parti grâce au duo de personnes principales qui fonctionne très bien (ami, très complice avec le jeu de : pierre, feuille, ciseau ^^ : j’adore). Et les autres personnages sont eux aussi très bien et on de bonne réaction. Face à ces créatures gigantesques qui sont des vrais prédateurs sous terre. Ils sont malins et intelligents car ils font des tactiques et ça c’est une bonne chose. Et il y a un certains coté survit pour les personnages que j’adore. Et une certains tension comme dans les dents de la mer. Et je trouve que malgré l’époque : les créatures sont super bien fait et les effets spéciaux convaincants car ils n’ont pas trop vieillies. Et puis, la réalisation est honorable (avec une très bonne utilisation de la vue a travers les yeux de monstre : très proche du sol). Et l’ambiance très années 80 vraiment sympa. De plus, le climat (le lieu du film) est vraiment extra et change un peu des autres films : coté désert, sable, chaleur… Et pour finir, le casting est très bon : Kevin Bacon, Fred Ward. Et comme je disais, les acteurs sont géniaux, drôles et ils en fondent pas trop. Donc voila, une bonne pioche ce film d’horreur que je rebaptiserais : les dents de la terre.
Etant pourtant fan de films de super-héros, je dois bien avouer que le film Shazam ne m’attirait pas plus que ça et je ne savais pas du tout à quoi m’attendre en m’asseyant dans la salle. Eh bien le film fût une belle surprise. C’est léger, drôle, divertissant et fun. L’histoire est très sympathique à suivre, les scènes d’action sont plutôt bien menées et j’ai trouvé l’acteur Zachary Levi parfait dans le rôle-titre. Une bonne petite surprise donc et un nouveau coup d’essai réussi pour DC.
Génial. La Sicile sous la Seconde Guerre mondiale, film intelligemment réalisé avec une pointe d'humour parfaite.
Une réalisation stylisée signée Tony Scott, une atmosphère d'une violence inouïe, un suspense insoutenable pour ce film dur, poignant et violent. Les interprétations de Denzel Washington, Christopher Walken, Dakota Fanning et Radha Mitchell sont remarquables.
Superbe film dramatique qui nous fait se poser la question , jusqu ou aller fasse a la maladie de nos aines. Joshua Jackson est bien sur excellent et nous montre que l amour peut toujours nous sauver ! Dommage qu il ne soit telechargeable en VO sous titre francais.
Il est vrai que le réalisateur de "District 9" aurait pu s'enfoncer dans une vedettariat et poursuivre avec une suite. Mais non : il à en effet décider de continuer avec un film des plus originaux : Elysium. Ce long-métrage est le génie même de la S.F. ! Un film qu'on n'attendait pas à voir ces temps-ci. Car oui, c'est avec un génie tout particulier et des acteurs tout aussi grandioses que nous fait plonger Neill Blomkanp. Nous fait plonger dans un monde sans foi ni loi. Un monde qui fait peur. Outre un scénario pour le moins haletant et inattendu, Matt Damon réussit à nous faire ressentir une ÉNORME pression! On a peur pour lui, mais aussi pour les autres habitants de la Terre, qui, dès le début et ce jusqu'à la finsacrificiel, sont dans une misère noire! Max (Damon) devra donc affronter la ministre de la justice d'Elysium : Madame Rhodes (superbement orchestrée par l'unes des actrices la plus reconnue d'Hollywood : Judie Foster). En bref : L'uns des plus grands films de S.F. de l'été 2013.