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Terriblement poignant et d'un réalisme saisissant, Du sang et des larmes m'a complètement convaincu moi qui ne suis pas affriolant des films de "guerre" en général. Celui-ci m'a complètement emporté dans son histoire, ses personnages, et son rythme effréné qui ne m'a accordé aucun répit. L'action quasi non-stop, , une mise en scène ébouriffante, un scénario certes pas révolutionnaire mais d'une efficacité redoutable, un jeu d'acteurs irréprochable, un suspense qui va crescendo et qui tient fermement en haleine, font de ce film un véritable bijou qui doit être vu au moins une fois mais à condition d'avoir les nerfs solides, car c'est du très très lourd !
Ce premier film de Pascal-Alex Vincent n'est sorti que dans neuf salles en France dont une seule à Paris. Pas sûr qu'il trouve son public. D'un autre côté une diffusion télé sur Arte aurait peu être suffi. Il ne dure que 1h20 mais on a vraiment l'impression d'être devant pendant trois heures. Si cela se veut une réflexion sur les jumeaux, la perte d'un parent ou le deuil, ce n'est finalement qu'un ennuyeux road-movie fraternel. Ces deux frères ne sont pas attachants, l'étude psychologique des personnages est raté. Ils passent leur temps à s'engueuler, se battre et coucher avec tout ce qui passe, garçons et filles confondus. Les jeunes acteurs, vrais jumeaux, ont assurément besoin de prendre des cours, leur jeu manque vraiment de profondeur et de conviction. Ils sont par contre très photogéniques et procurent malgré tout quelques beaux moments et des regards assez renversants mais en de trop rares occasions. A noter le générique en dessins animés et la participation de l'excellente jeune actrice Anaïs Demoustier. Le film lui même est assez beau visuellement et la bande son est excellente. Mais tout cela est vraiment trop léger pour un premier long métrage. De bonnes possibilités mal exploitées, à améliorer donc pour un prochain film.
OUAH !! Quel film !! magnifique !! Le duo Redford / Streisand est vraiment splendide ! Une magnifique histoire d'amour, qui finie mal.... Cela montre que la politique est un casse amour, mais que aussi il faut pas se battre pour sa condition mais se résigner... Bref, un film splendide, à voir et à conserver.
Très bon début, cependant le film se perd dans un scénario très invraisemblable et compliqué pour le spectateur.
Quelques répliques sympas, deux ou trois sourires. De la collaboration Oury-Coluche, on s'attendait à mieux.
Tout comme James Bond ou Rocky, la brûlante Emmanuelle est devenue une vèritable institution cinèmatographique et ses fantasmes libèratoires s'accompagnent d'une numèrotation dèjà impressionnante (7 films au total, sans compter les films TV du père Leroi). L'èchec - injustifiè parait-il - de "Projection privèe" avec Françoise Fabian et Jean-Luc Bideau rèduisit le pauvre François Leterrier à des besognes alimentaires dont cette troisième mouture de la franchise "Emmanuelle" que le rèalisateur ne parvint pas à dèmystifier! Reste la beautè de Sylvia Kristel (l'actrice est èvidemment très belle et n'hèsite jamais à le prouver), les Seychelles pour la carte postale et surtout le cèlèbre « Goodbye Emmanuelle » de Serge Gainsbourg qui succède musicalement à Pierre Bachelet et Francis Lai! Que l'amateur se rassure, les tribulations et les èbats de cette hèroïne qu'ètait Emmanuelle sont toujours aussi libèrès! Pour esthètes voyeurs et raffinès...
De prime abord, voir Christophe Honoré réaliser une adaptation de la Comtesse de Ségur peut sembler déconcertant. Mais le réalisateur, en plus d’être dramaturge, est également auteur de romans pour la jeunesse. On sent dans ses Malheurs de Sophie un plaisir non dissimulé à retranscrire un classique à notre époque. C’est d’ailleurs ce qui fait la grande réussite de ce film, décomplexé et dénué de toute pression de transposition. C’est donc avec joie que nous retrouvons l’impertinente Sophie, interprétée par une débutante emplie de charme et de spontanéité. Honoré la filme avec panache avec une caméra passionnée, toujours en mouvement, libératrice. A l’instar des actes de la jeune fille, insatiable quand il s’agit d’explorer le monde et de commettre des gaffes. Mais toutes ces bêtises et ces initiations, le cinéaste les capte avec un grand sérieux. L’opération de sa poupée, le vol des affaires de toilettes de sa mère, la recette du thé… Ces étapes représentent pour Sophie un examen de passage entre la vie d’enfant et d’adulte. La mise en scène est à hauteur et voie d’enfants, tout semble être une question de vie ou de mort. Cette innocence pas encore perdue rappelle que l’enfance est comme un autre monde, une existence passée. Filmé en format 4/3 pour rappeler une certaine nostalgie et souligner un ton classique, Honoré reste néanmoins dans une légèreté constante, sans oublier de faire de l’humour la pierre angulaire de son œuvre. Car il ne faut pas omettre que Les Malheurs de Sophie est avant tout destiné aux enfants. Et tandis qu’aujourd’hui, les adaptations « jeunesse » semblent vouloir crétiniser le public qui les regarde (Les Profs, Le Petit Nicolas), le réalisateur des Métamorphoses signe un film doux, simple et sincère.
Il y a tellement de choses dans ce film qu'il est difficile d'en parler. C'est un film d'amour qui sort de tous les clichés inhérent au genre, l'humain devient beaucoup plus qu'une simple entité biologique, il devient un être à part entière, une proposition philosophique, une construction inachevée,une musique. Parfois j'y ai vu Brazil, à d'autre moment je m'y suis vu comme dans un miroir, c'est une véritable réconciliation avec l'humanité, une proposition de paix. Merci
Une petite comédie légérement déjantée. C'est "sucré" et assez frais et pour les fans du dessin animé, ça vaut le coup d'oeil.
Cela m'arrive rarement de devoir me forcer à regarder un film, mais celui-ci m'a fait cet effet là. Si certains ont ri en le regardant, je l'ai trouvé désolant et ennuyant à mourir. Un film d'ados pas trop exigeants tout au plus. Des zombies qui arrivent on ne sait d'ou, une histoire sans queue ni tête... on se demande tout le temps ou on va avec la drole d'impression que le script s'est écrit au fil du film. Décalé, fou, mal ficelé, il ne restera pas dans les annales. Seule la soundtrack m'a paru très intéressante dont des perles de smooth jazz de compositeurs français, dont la qualité dépasse largement, et de très loin, celle du film. Et c'est bien son seul intérêt...
Ridicule ! Ce projet n'est qu'une grosse blague absurde, un plagiat de Gerry de Gus Van Sant et une insulte à 2001 : L'Odyssée de l'Espace...Un style hideux ( Thomas Bangalter et son acolyte n'ont pas la moindre science du cadrage ) et une histoire abracadabrante : l'odyssée de deux robots dans le désert et dans leur quête pour devenir humains. Oui, et après ? Rien de plus, si ce n'est des instants de pure et franche rigolade. Le film atteind les sommets du grotesque lorsque le robot explose, et que l'autre tente vainement de s'autodétruire...Le plan des flammes avec pour fond un circuit électrique est hilarant. Quant à la bande-son, elle est tout simplement ringarde ( je pense surtout au choix des musiques, ces dernières ne collant absolument pas avec les images ). Là où Gus Van Sant magnifiait le désert grâce à ses lenteurs et aux silences, le groupe Daft Punk l'enlaidit, faute à un cadrage vomitif et une musique bruyante. Cependant, il me semble ( ou du moins je l'espère ) que les deux musiciens ne ce sont pas pris au sérieux en réalisant Electroma. Dans le cas contraire, ce serait plutôt grave et effrayant. A trop vouloir faire dans l'expérimental, le groupe passe complètement à côté de son sujet. Si vous voulez vous fendre la poire en payant 6 euros pour cet objet insignifiant, alors n'hésitez pas: allez voir Daft Punk's Electroma ( séance de minuit le samedi, cinéma du Panthéon à Paris ). Mais il risque également de vous ennnuyer. A vous de voir ( selon moi, c'est pire que du Ed Wood, c'est vous dire...).
Ce film est une comédie romantique d' un niveau comme il y en a plein dans le genre téléfilm d' après-midi fleur bleue. La version de la fin alternative est bien + intéressante et donne une tournure plus dramatique au film sans que l' on puisse vraiment dire que ça en fait un drame. A noter que Emmy Rossum n' a étonnemment que 14 ans au moment du tournage alors qu' elle apparaît déjà comme une belle jeune femme.
Pas mal, pour un film de magie, on est loin d’un Harry Potter, il y a de l’actions et de bons effets spéciaux, mais Jay Baruchel fait un peu gamin. Un bon film, 4/5.
Je ne suis pas un fan d'Alain Delon, loin de là, mais je dois reconnaître que là il vient de me faire une forte impression. C'est simple, il tient son rôle d'une main de maître. Dans ce film, il est un professeur n'ayant rien à faire de ses élèves. Sauf une qui attire son attention. Cette jeune fille a une personnalité complexe: elle semble s'intéresser à tout et à rien, elle est pessimiste, oisive et cache en elle une profonde blessure difficilement décelable au début. Son professeur (Alain Delon) est un homme profondément désabusé, sans réelles ambitions qui cache son désespoir sous les traits d'un visage grave. Ce qui ne devait être qu'une simple idylle entre deux personnes amoureuses va se transformer en une situation délicate et dramatique. «Le Professseur», mélodrame misant tout sur les personnalités ambigües de ses protagonistes est une oeuvre méconnue dans la filmographie d'Alain Delon ce qui est dommage car il livre une excellente et surprenante performance dans la peau de ce héros intériorisé. A découvrir rapidement.
Un très belle surprise pour ce film sud-coréen! Tout a déjà été dit dessus, il est compté comme l'un des meilleurs films d'action de 2016. Le début est très rapide et on se demande ce qu'il va bien pouvoir se passer pour remplir les deux heures du long métrage, mais on est totalement à fond dans cette histoire du début à la fin. De nombreux rebondissements et péripéties viennent donner au film un rythme impressionnant où on ne voit clairement pas le temps passer. On se met à la place des passagers et on est tout simplement envahi par l'angoisse. Il n'y a rien à dire également pour les zombies qui sont super bien foutus et arrivent en même temps à se distinguer de tous ceux qu'on a pu voir jusqu'à présent sur petit ou grand écran. Je pense avoir préféré ce film à « World War Z » (qui a coûté au moins dix fois plus cher). Il est par exemple plus intelligent puisqu'il dénonce pas mal de choses sur le comportement humain. Les acteurs également sont très bons. On aime s'attacher ou pas aux personnages principaux. La relation entre le père et sa fille marche très bien. Bref, on peut se dire que c'est encore un film de zombie et qu'il a peu d'intérêt à être vu, mais « Dernier Train pour Busan » vaut vraiment le coup. C'est l'un des films que je retiendrais le plus de l'année! A voir de préférence en vo.
L'idée n'était pas mauvaise mais vouloir faire un film sur la 3° avec 2 jeeps et un helico c'est couillu, un malheur n'arrivant jamais seul l'histoire entre jeannot et Delon est cul-cul la praline.
Encore rien de neuf... 1 comédie sentimentale comme il y en a des tonnes tous les mois... On sait ce qu'on va voir on espère être chamboulé et on se dit qu'on se fait avoir à chaque fois. Le couple vedette est sympa et charmant mais à bien du mal à sauver le film. La caricature "Laurent" est poussive et le côté ma copine est une gamine assez limite.
Mais quel bordel ! Voila un bon film merdique et con qui manaquait a ma collection ^^ J'ai adoré ce film (etant fan de cet humour) ! Un bon film dans la ligné des Scary Movie 1/2/3/4 et Sexy Movie pour nous faire attendre Scary Movie 5 ! On peut regreter le renouvellement de cast avec Sexy Moive mais sinon ce film, c'est une turie !
Du radio-théâtre comme dans les années '50, je ne vois pas l'intêret de voir ce film. Par moments riche en dialogues mais d'une naïfté que fait son atout et son ennui.
Superbe, beau et tragique en meme temps. On ne demande pas dy croire, noubliez pas quon appelait Hollywood "l'usine a reves". Laissez vous emporter dans ce film typique du genre (si vous naccrochez pas aux musicals, ce nest pas la peine) porté par des monuments de lage dor du cinema hollywoodien: Judy Garland et James Mason.
Un véritable fouttoire ce film! Un grand bordel monstre.... Malgré de bons acteurs et une délicieuse Laetitia Casta, le film ne décolle jamais et même nous endort!
ennuyeux, ennuyeux encore et toujours ennuyeux... passez votre chemin...
Une petite étoile pour les dernières minutes du film qui donne un peu de sens à ce film de toute évidence mauvais. La réalisation, mauvaise, et le direction des acteurs, sans doute absente puisque les comédiens semblent livrés à eux mêmes, ne comblent pas la fébrilité du scénario. La seule question que soulève ce film est que sont venus faire là Didier Bourdon, Michèle Laroque et Line Renaud?
Dès le début de alliances rouge sang j'ai pensé à l'histoire du livre "Rebecca " de Daphné du Maurier . J'avais raison car la fin est la même que la fin du roman.
Un coeur simple est un film réussi par sa réalisation et ses images. Sandrine Bonnaire se faufile dans rôle avec une justesse rare, elle joue... elle est ce coeur simple... vraiment impressionnante dans ce rôle; elle confirme par cette prestation qu'elle est une nos meilleurs actrices française. Quel bonheur de la voir !
Le film n'est pas absolument nul car quelques passages sont surprenants. Mais il manque totalement de crédibilité. Même s'il possède du talent, Slater cabotine beaucoup trop. Quant au mari vengeur, il ne parvient pas à nous convaincre. Enfin le scénario est vraiment mince, peut-être parce qu'il est tiré d'une nouvelle, et la dernière partie traîne vraiment en longueur. Dans le genre série B "à la Tarantino", on a déjà vu beaucoup mieux...
Très bon film sous tous les aspects, Ray Stevenson est magistral et charismatique. Un très bon moment pour les fans de film de gangster.
Policier de facture classique, réalisé par un Richard Fleisher qui fait encore ses gammes. Si les cadrages sont originaux l’ensemble demeure assez conventionnel. Dans le genre on est loin des plus belles réussites du film de hold-up que sont « Quand la ville dort » de Huston ou « L’ultime razzia » de Kubrick. Adele Jergens est sexy à souhait et avec le recul on peut voir une similitude avec Kathleen Turner. Mineur malgré tout.
Below her mouth se place pour moi parmi les meilleures films du genre . Beau , sensuel , excitant et envoûtant ce film m'a vraiment captivé par son intensité . Les actrices principales campe leurs rôles à la perfection et nous livres une prestation naturelle et touchante . Une magnifique histoire d'amour sur fond de musique pop lancinante .
Très ennuyeux ! Une idée de départ qui a cachet mais mal exploité. On ne ressent pas l'humour, c'est très peu travaillé, les répliques sont absentes, on est dans du dialogue et il n'y a presque rien qui amène à rire. En dehors de la scène du sang qui ferait presque sourire, rien de drôle. Très déçu, les personnages ne sont pas attachants, c'est vide !
L'homme à la peau de serpent ou (The fugitive kind, le genre fugitif). Encore une fois une pièce de théâtre qui devrait fuir les plateaux de cinéma tant l'adaptation et le changement de peau opère péniblement et parfois très mal. Bien sur le jeu incroyable de Brando , toujours étonnant et d'une économie de moyens jamais égalé (même par Noiret à la fin de sa vie) sauve le visionnement du film. Magnani est bonne, intense, italienne, un peu trop parfois mais, oh stupeur,il y a quelques répliques où elle sonne carrément fausse. Woodward quant à elle passe du désespéré au ridicule comme un serpent inconscient de ses mutations. Le reste est ancré dans une époque et le tout vieillit mal, à peine sauvé par la dextérité de la plume tragique de Tennessee Williams. Et même ce tragique par moments nous semble lourd et ridicule à travers l'oeil empoisonné d'une caméra qui pourtant sait se faire assez économe de gros plans venimeux qui auraient dans ce cas tout gâché (n'en jetez plus l'écran est plein.) Je me demande si la pièce tient la route après toutes ces années! J'en doute tant Ionesco et Beckett ont tout bouleversé! le tragique est toujours ridicule ! (Beckett) Pour le jeu de Brando hypnotique, qui est un cours en soi, pour son chant, pour quelques superbes moments de Magnani, pour le texte de Williams qui est sublime lors de la description de l'oiseau qui dort dans le vent, je veux bien mettre deux étoiles à ce film qui échappe au cinéma comme un serpent échappe à la terre et aux eaux en glissant sur tout: fuyant !
Film super ! A regarder et non à ce fier à la note mise, car très bon film ! L'actrice joue super bien, l'histoire du film génial, j'espère sincèrement qu'il y aura une suite !
Ce film britannique signé Guy Hamilton (réalisateur de plusieurs épisodes de James Bond) tend à prouver que les romans d'Agatha Christie adaptés au cinéma ne donnent jamais lieu à de grandes réussites. En effet, "The Mirror crack'd" ne vaut que par sa distribution prestigieuse, qui reforme le couple mythique Liz Taylor / Rock Hudson, associés à Kim Novak, Tony Curtis et Geraldine Chaplin, ainsi qu'à Angela Lansbury dans le rôle de Miss Marple. D'ailleurs l'interprète du feuilleton "Arabesques" convient mal au personnage, qui devient trop "jeune" et autoritaire, à l'opposé de la douceur espiègle de la vieille dame anglaise. La première moitié du film reste plutôt agréable grâce à ce casting et à l'atmosphère "christienne", mais l'intrigue manque d'épaisseur et de rebondissements pour passionner, tandis que la mise en scène mollassonne ne parvient pas à dynamiser le récit, si bien qu'on finit par s'ennuyer... A noter que le roman publié en 1962 s'inspire de la tragédie vécue par la grande actrice Gene Tierney, et que son intrigue se situe d'ailleurs dans l'univers du cinéma.
Une interprétation catastrophique au service d'une histoire cul-cul la praline sans queue ni tête. L'ensemble est d'une naïveté navrante, presque génante, enrobée de guimauve et saupoudrée de bons sentiments. L'éclectique Robert rodriguez, qui s'était essayé au genre avec les très bons "Spy Kids", rate complètement son film et prouve en adaptant au cinéma une histoire créée par son fils de 7 ans, qu'il est probablement un papa super cool, mais aussi un cinéaste inégal, capable du meilleur comme du pire. La 3D reste amusante par moment mais le reste n'est que pur nanar. Les enfants pourront quand même aprécier mais les adultes sont définitivement exclus.
Un petit bijou de Wong Kar-Wai, qui s'affranchit des structures narratives habituelles au travers de deux petites romances débridées mais parfaitement intelligibles. Soutenu par une BO tout aussi surprenante et hors du temps que celle d'In The Mood For Love (qu'il a réalisé par la suite), il parvient a créer une atmosphère unique, surréaliste, qui atteint parfois des sommets de lyrisme. Les pointes d'humour, le charisme des acteurs, et le style visuel unique n'y sont pas étranger. Chungking Express est une oeuvre non-calibrée, généreuse, et définitivement hors catégorie.
Comme tous leurs films : drôle , unique et culte . J'aimerais tellement qu'ils soient encore vivant ces homme là . Un duo inoubliable , que du bonheur ! J'adore .
Astérix méritait bien l'une de ses animations dans le top, je ne suis cependant pas choisit les 12 travaux d'Asterix. Cela dit l'ensemble des adaptations du Gaulois au cinéma ont toujours été très fidèles, et de ce fait très bons.
Un petit polar de série B, qui se laisse voir. Beaucoup d'action , de course poursuite. Dolph Lundgrene est très bon et tient le film sur ses épaules. Le scénario est un peu faiblard.
On dirait un épisode d'X-files un peu lourdingue. Bref, pas terrible.
Une adaptation magnifique de Marcel Pagnol. En plus de l'histoire réjouissante de cette famille, ce film nous offre de superbes paysages de Provence(collines..) avec leurs lots de végétations, de soleil et d'animaux sympatiques. Le scénario préserve l'émotion et l'humour dans cette belle histoire familiale. On retrouve les disputes entre frères, les choix des parents, les secrets de chaque personnage, etc..... Les acteurs géniaux donnent encore plus de corps et de joie de vivre à cette intrigue. Ce film est un divertisement génial doublé d'une analyse familiale honnête dans laquelle chacun pourra se retrouver.
"Une grande année", le film qui a osé l'improbable confrontation de Russell Crowe avec Didier Bourdon. Car pour le reste il n'y a malheureusement pas grand chose à signaler... En voulant rendre hommage au Luberon qu'il affectionne tant, Ridley Scott a finalement fait plus de mal que de bien. Les clichés vous attendent à chaque coin de rue, à commencer par un Didier Bourdon beaufisant et porteur d'un maillot de l'OM d'une époque lointaine. Idem du côté de l'ambiance musicale, on nous sert l'éternel Gabin comme si les années 30 résumaient à elles-seules la France éternelle. Rusell Crowe, enlaidi par des costumes multicolores et une raie incertaine, réalise un numéro de clown qui aurait eu tout à fait sa place au cirque Pinder. Les scènes d'amour sonnent faux du début à la fin, à tel point qu'on se demanderait presque si les acteurs eux-mêmes y ont cru. Finalement, "Une grande année" c'est un peu comme un sketch de Jean-Marie Bigard qu'on aurait entendu à la radio le jour de la mort de Nelson Mandela, le truc complètement inattendu et décalé qui fait sourire tellement c'est mauvais mais qui finit directement à la poubelle.
Exellent film avec lequel j'ai vécu toute mon enfance et mon adolescence ^^. Très bons commédiens , malgré quelques petits défaut lors des combats. A voir et à revoir !!!!
Un grand film, à voir pour les grands ados, et adultes; Un film unique, qui traite l'essentiel. Pour ceux qui aiment faire la fête, les nuits arrosés, et aller au delà, vers l'inconnu. Oser ouvrir une nouvelle porte, celle du silence, celle qui se cache en nous mêmes...Très bonnes images et belle musique! Images qui paraissent simples, mais intenses! Jeu d'acteurs impressionnant! A voir et revoir! La première fois qu'on a vu ce film, c'est la surprise, la deuxième on voit d'avantage la tendresse , et la multitude des clins d'oeil que Natalie Sarraco nous propose,. Et la troisième fois d'aller le voir, on se dit qu'en plus de la mante religieuse, on pourrait appeler ce film , l'Amante; Si pour certains il y a scènes chocantes , et trop de sexe, pour quelques uns, rien n'empêche de fermer les yeux, Et les ouvrir en grand, quand la scène nous touche, nous interpelle...En tout cas, bravo à la réalisatrice qui nous sorte de notre tiédeur. En fin un film qui nous invite à une vrai aventure, celle qui nous conduit à nous mêmes, fac à l'amour, au grand Amour..
BASKETBALL DIARIES: “UNE REALITE DIFFICILE� Ce film est très efficace, et nous montre que n’importe qui, je dis bien n’importe qui se croyant le roi du monde peut devenir du jour au lendemain un pauvre type rejeté de la société. Cette histoire nous plonge dans la vie de Jim Caroll, jeune garçon ayant le visage du premier de la classe, du beau gosse de service mais son comportement avec ou sans ses amis est loin d’être le reflet de son apparence physique. Jim est ingrat, manipulateur, mais reste comme tous les adolescents de son âge un jeune qui s’éclate et qui croque la vie à pleine dents. Le réalisateur a voulu nous montrer que jouir du malheur d’autrui n’est pas une solution et que la vie quelques temps plus tard nous le renvoie telle un boomerang ce qui est le cas dans le film. Surtout ce film peut marquer certains du point de vue de la représentation de la violence à la fois physique et psychologique causé par la drogue, et met en avant une réalité parfois difficile à supporter. Prestation excellente de Leonardo DiCaprio qui encore une fois après son premier gros succès que fut ''Gilbert Grappe'', nous impressionne avec une interprétation déjà plus mature, plus forte, avec une palette d'émotions qui nous ai proposée pendant plus d'une heure. Film à voir.
Amis de Lovecraft et Stephen King du début, fuyez. Ce film est un délire sans queue ni tête. Une offense à The Thing et au culte de Cthulhu.
Guillaume Depardieu livre là une excellente interprétation, ce qui sauve le film. Il y a des scénarios bien mieux construits.