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Connaissez-vous ce sentiment intense qui parfois vous fait regretter d'avoir vu un film, vous rend méchamment jaloux de tous ceux qui ne l'ont jamais vu, sentiment accompagné de cette fierté non dissimulée de dire à vos amis, collègues : "QUUOII ?? Vous n'avez pas vu "GREGOIRE MOULIN CONTRE L'HUMANITE"???!!!" Je l'avais raté au cinéma (une semaine de diffusion dans mon bled) et un ami me l'a prêté à sa sortie en DVD. Scotchée, collée, pas question de quitter l'écran une seconde, tout va crescendo, c'est un tourbillon, un étourdissement, le souffle vous manque... Avec "Coup de Tête", encore un film qui se gausse gentillement mais surement du milieu footeux. EXCELLENT !!
J'ai eu la chance de voir le film en avant-première en présence du réalisateur, qui est un homme bien, modeste, ouvert d'esprit. J'ai ressenti de la joie pendant tout le film, c'était incroyable de voir les progrès et la persévérance dans les yeux et dans les actes des protagonistes. J'étais presque impliqué dans leur quotidien différent de l'Occident et j'ai surtout voyagé lors des séquences où les paysages étaient montrés! La caméra est parfois intimiste et montre le quotidien des quatre personnages, et tout est authentique, rien n'est écrit! Le projet est d'ailleurs incroyable puisqu'il a permis à la société de production de prendre en charge les frais de scolarité de Tom et de trouver une marraine pour payer les frais de scolarité de Nidhi! Magnifique message d'espoir
Totalement affligeant. L'âne a vaguement la voix de celui de Shrek, l'histoire est incompréhensible. Des vulgarités même pas drôles. Sans le moindre intérêt.
vraiment sans intérêt Burton sans son originalité c'est le néant d'autant plus si l'on deshabitué et que le casting est pourri. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 1/5
Une animation adorable pour ce chien soldat ancien errant servant honorablement les USA au côté de la France assiégée pendant la Grande Guerre. Un parcours exceptionnel pour cet excellent toutou toujours sera serviable pour ses maîtres humains GI sans broncher. Patriotisme infaillible et dévouement envers sa nation de grâce, je le noterais volontiers bien la bête, les enfants ravis.
Qu’avons nous ? Un titre aguicheur alors que c’est prude façon ricain basique (pléonasme), un effet de style en noir et blanc tellement superficiel qu’il ne bluffera que les badauds, quelques stars autour qu’on éclipse pour mettre davantage en valeur Madonna, un soi disant côté provocateur mais qui ferait marrer un Gainsbourg, une musique moche donc puisque ce sont ses chansons et notons que c’est une autopromo (elle produit, enfin sa société), à croire que comme personne ne veut l’inviter pour ça elle est obligée de se la faire toute seule. Enfin rendez-vous compte : la nana se fait appeler « Material Girl » bref une diva superficielle et capricieuse, avec tout ce que ça sous entend, qui ne vit que pour les thunes, en comptant sur vous et de multiples stratagèmes pour en avoir davantage, mais les gens foncent quand même alors qu’elle n’a qu’un talent : choper votre flouz. Du reste on a une « Plongée intime » hein ?, comme beaucoup de monde apparemment, mais bon là ça reste chaste, bien plus que ses clips donc ça vaut pas le coup, puis pour y voir quoi… Ah si : la bouteille en gorge profonde, ouah. Non en fait c’est un concert et ses coulisses version bonus de dvd inintéressant.
Excellent FILM d'action, une suite avec le trio final s'ils vous plaît, les scénes de combats me rappel celles de Jason BOURNE...d'ailleurs on retrouve un peu l'atmosphère. Par contre le casque moto d'aujourd'hui placé dans les années, faudra faire attention la prochaine fois.
C'est affaire courante d'être déçu par un film après avoir lu le livre, mais alors là... je reste sans voix. Une adaptation tellement prétentieuse au vu du casting de marque, qui ne parvient qu'à mêler le pathos et la facilité de façon grotesque. Revenons-en au livre, je ne veux pas faire de spoiler, mais franchement quel intérêt y a t-il d'adapter un policier au cinéma pour lui éviscérer l'essence même de son intrigue : le meurtrier. Même si tout à l'air identique en accéléré, il va falloir que l'on m'explique où elle est la valeur ajoutée. Tout le coeur même de l'histoire en est modifiée, pour un final ridicule et dénué de toute crédibilité. Je ne vois pas de point positif. La reconstitution de l'union soviétique est certes réussie, mais pouvons nous vraiment nous attendre à moins avec une réalisation d'une telle envergure? Côté acteurs ben je les adore alors je ne vais pas cracher dessus, c'est juste dommage pour eux qu'ils aient accepté le boulot, car on a tous perdu notre temps dans cette histoire. Gary Oldman sort du lot évidemment. Très, très déçue par Enfant 44, je me demande si le réalisateur a une seule fois pensé aux lecteurs car c'est juste scandaleux (ça me rappelle un certain "Créance de sang"...). Le ton moralisateur est absurde, bidon et affligeant. C'est plat en fait, presque vide. Dommage car tout ça donnait bien envie. Bref, à fuir.
Le scénario est plutôt moyen malgré de bonnes idées et il y a quelques clichés des films d'aventure mais le réalisateur se rattrape sur d'autres points. Premièrement, les décors et la photographie sont magnifiques et les couleurs sont bien utilisées. Pour ce qui est de la 3D, elle est très réussie ! Le choix des acteurs est excellent : le célèbre Brendan Fraser, le jeune Josh Hutcherson et l'actrice diplômée en art dramatique Anita Briem forment un trio crédible. Il y a pas mal d'action et un peu d'émotion et d'humour, un mélange que j'adore ! Bref, ce qu'il faut retenir c'est que c'est un très bon divertissement. Je n'ai pas lu le célèbre roman de Jules Verne mais j'ai vu plusieurs adaptation filmique de Voyage au Centre de la Terre et celle-ci est ma préférée.
une très bonne comédie beaucoup d'humour et de gag a voir absolument une comédie qui a du chien :)
C'est globalement la plus belle, la plus soignèe et la plus satisfaisante des adaptations du roman de Gustave Flaubert! Jean Renoir a voulu être le plus fidèle possible au texte de l'auteur! Ce roman est un univers complet à lui tout seul, et dans lequel le cinèaste de "La grande illusion" retrouve les èlèments essentiels de ce qui l'intèressait: l'insatisfaction humaine en gènèral, l'amour inassouvissable, accompagnès d'une ètude de ces dimensions intèrieures que sont le souhait, le dèsir, le regret, la nostalgie, le rêve...il y a très peu de dialogues dans le livre mais tous les dialogues du film sont pour ainsi dire des dialogues de Flaubert! Qu'en reste-il 80 ans plus tard ? Un grand classique du cinèma français qui fut rèalisè en pays normand, avec une reconstitution admirable de la vie française du milieu du XIXeme siècle, et qui connut malheureusement un très injuste èchec financier (tout comme "La chienne", "Boudu sauvè des eaux" et "La nuit du carrefour"). Face à Pierre Renoir, parfait dans le rôle de Charles Bovary, Valentine Tessier, merveilleuse actrice de thèâtre, ôte au rôle de Emma Bovary toute trace de thèâtralitè entre ruine et mort! A la base, "Madame Bovary" devait durer plus de trois heures! Le film fût rèduit à une heure et quarante minutes, c'est à dire le nèant! Un coup terrible pour cette version de 1933, qui, mutilèe à sa sortie, aurait pu accèder au statut de chef d'oeuvre! C'est Darius Milhaud qui ècrivit la partition de "Madame Bovary" dont la fèconditè artistique ètait tout à fait exceptionnel, ce musicien abordant tous les genres! Ont suivi une version allemande, puis argentine et en 1949 une excellente adaptation de Vincente Minnelli ! Vient en 1991 une peinture au vitriol honorable de la bourgeoisie des annèes 1850 mis en scène par Claude Chabrol et surtout en 1993 "Le Val Abraham" du juvènile Manoel de Oliveira, relecture très libre et très modernisèe d'une bourgeoise romantique et suicidaire...
Bon, encore un film patriotique a deux balles. Scenario totalement improbable et burlesque. 1.5 en note, pour le mur monté dans le film
J'ai trouvé ce film d'horreur avec Jamie Lee Curtis plutôt pas mal, c'est un des premiers que j'ai vu dans mon enfance. C'est plutôt pas mal fait et l'idée est bonne.
Un magnifique documentaire! Une joie communicante, on ressort tout souriant de la salle, à ne pas louper !!
Il est vrai qu'au moins « Du venin dans les veines » peut se vanter d'avoir un scénario et de compter sur la présence toujours vertigineuse de la grande Jessica Lange, assurément le très gros point fort du film. Pour le reste, hormis un sympathique second rôle de Nina Foch, une ou deux scènes plutôt efficaces et une poignée de facilités évitées, beaucoup de clichés, de lourdeurs et l'acteur le plus transparent de la fin du siècle : Johnathon Schaech, que l'on ne s'étonne absolument pas de n'avoir quasiment jamais revu depuis. L'intrigue est trop longue à se mettre en place, et le duel psychologique entre les deux héroïnes évolue beaucoup trop rapidement, alors qu'une subtile montée en puissance aurait été infiniment plus efficace. Au final, ce qui aurait ainsi pu être un bon petit thriller se transforme assez rapidement en banal téléfilm du samedi soir, certes pas totalement déplaisant, mais terriblement anecdotique et vain : on l'oublie sans peine.
PROOOOOOOOoooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooOOOOOOOOOOOOOOOOoooooooooouuuuuuuuuuuuuuuuuuuuttttttttttttttttttttttt........ C'était long, moche, idiot et vulgaire hein ? :) Comme ce film en fait :)
un tres beau film sur le deuil apres la perte d un enfant évidemment ce n est pas drole du tout mais le film ne tombe jamais dans le larmoiement
Un film violent et vide de sens . On en ressort vidé et perplexe . Réactionnaire , ambigu , violent , gratuit .
Heureusement que Mildred Pierce est un film ayant bénéficié d'un budget confortable, avantage joliment concrétisé par une superbe photographie ainsi qu'une direction artistique parfaitement ad hoc pour l'époque. Michael Curtiz avait les moyens de faire parler de lui en cette année 1944, fort d'un chef opérateur au talent indiscutable et d'une technique de pointe... Mais cela ne suffit pas à placer Mildred Pierce au rang des bons films, tant la mièvrerie du propos gâche cruellement le résultat. Glamour de part et d'autre, hollywoodien jusqu'à la lassitude, ce drame sirupeux n'en finit pas de nous prendre par les ( bons ) sentiments, accompagné de la musique ronflante de Max Steiner. Les personnages y sont stéréotypés et surtout sans saveurs - à l'exception de Vera peut-être, jeune fille au comportement étonnamment trouble - et le scénario ne réserve pratiquement aucunes surprises voire aucunes émotions, malgré un effort de narration louable pour l'époque : la structure en flashback. Film chic, manucuré et donc classieux Mildred Pierce est une fausse valeur qui maintient l'illusion du chef d'oeuvre par des raisons uniquement superficielles. Une déception.
De l'imagination, on n'en attendait pas moins,personnellement j'ai bien aimé ce rôle à contre-emploi ! Il en faut pour tous les goûts...
Le film raconte l'histoire vraie de dix-sept adolescentes qui décident, à la suite d'un pacte, de tomber toutes enceintes en même temps, dans un lycée américain. Une blogueuse qui a vécu dans la ville où se passe l'histoire décide de venir enquêter à son tour pour comprendre les raisons d'un tel engouement à devenir maman... De leur côté, les futures mères-adolescentes vont comprendre que faire le choix d'élever un enfant n'est pas un jeu, que c'est très sérieux. Le film nous montre, encore une fois, que l'élément essentiel pour faire une bonne mère n'est ni l'argent, ni l'enthousiasme. Ce qu'il faut, c'est de la maturité, et Dieu sait qu'à dix-sept ans, cette maturité, on ne l'a pas, du moins pas assez pour élever un enfant ! C'est en cela que le film est intéressant. Il propose une réflexion sur le phénomène des "mamans-ados", qui fleurissent de plus en plus à la suite d'accidents, souvent, mais parfois qui deviennent maman de leur plein gré. La réalisatrice, sans juger ces personnes-là, propose une vision réaliste et objective du phénomène. Les actrices jouent bien leur rôle et surtout avec beaucoup de sincérité, ainsi que les acteurs, et finalement, on se laisse convaincre malgré le scénario un peu bancal et la mise en scène pas toujours irréprochable ! En conclusion, j'ai bien aimé ce film ; ce qui fait sa force n'est pas ni dans son scénario, ni dans sa mise-en-scène, mais dans le jeu des acteurs sincère et juste, et dans l'étude d'un sujet qui est, de nos jours, presque tabou...
Une tentative d'acclimater à la province française (Grenoble, ville chère au réalisateur) l'humour noir à l'anglaise, pour raconter le sort réservé au produit d'un hold-up. Qui donc détient le magot dans la famille Guignebont ? Le père,la mère,la fille ? Trois récits pour reconstituer le puzzle : cette astuce scénaristique donne de l'allant au film, par ailleurs assez platement mis en scène. Il faut ici signaler quelques séquences hilarantes : la visite chez l'armurier ou l'étrange atmosphère de l'hôtel de la Commanderie. Donc du bon et du moins bon dans ce premier film comme réalisateur d'un directeur de la photographie.
une comédie plaisante sans prétention mais très bien rythmé de bout en bout !!! vraiment sympathique avec un bon duo !!!
je sors tout juste du ciné et je n ai qu une chose à dire :WHAOU ! Une superbe adaptation du roman que j ai déjà beaucoup aimé mais la .... j ai adoré! je vais allez le revoir des que possible .. la bo est super le film est fidele au livre vraiment ca fait plaisir de voir un scénario de bouquin réussi. Certe les dialogues ne sont pas dits mot pour mot mais l essentiel est dit est ca c est important pour une adaptation. le jeu des acteurs est top jamie incarne jace a merveille ... on tombe sous le charme un peu de romance mais pas trop et EN AUCUN CAS COMPARABLE A TWILIGHT ! L HISTOIRE N EST DEJA PAS LA MEME ET IL N Y A PAS DE JE T AIME MOI NON PLUS ... Domage que ce film n ait pas marché au US surtout que le tournage du second est en report a date non definit Pour conclure sur ce film : allez le voir vous ne serez pas deçu il vaut largement les 8 € pour ce qui n ont pas lu le livre vous allez aimé aussi ... DONC FONCEZ LE VOIR IL EN VAUT LARGEMENT LA PEINE !
Un thriller qui démarrait plutôt bien, avec une bonne identification au personnage principal, mais trés vite, le film dégringole pour n'être au final qu'un véritable navet ! C'est clinquant, mal réalisé, peu subtil, et même pas grisant dans la vengeance ! Si au moins, c'était immoral et violent, mais même pas, le réalisateur n'assume visiblement pas le sujet qu'il a choisi de mettre en images, et nous sert un pauvre thriller inintéressant et abrutissant ! A oublier !
Film à l'humour décalé...bien sympa, les acteurs font une bonne équipe....Cependant le DVD est moisi, on dirait une VHS....et hélas vu que le film est mal distribué et peu connu, je doute qu'ils fassent un remaster HD....Bref c'est bien dommage que ce film tombe dans l'oubli , comme plusieurs films avec Marie Trintignant d'ailleurs.
Un documentaire de 2h45 sur la maladie, euh... Forcément c'est pas très engageant! Et puis on y va et on y reste jusqu'au bout car c'est bien plus que ça! Pendant un an , le réalisateur se filme , filme son mari, ses chiens ( sa famille) et est filmé par le mari lui même et nous fait part d'une vision du monde, de la société ( la crise au Portugal et en Europe...), des traitements médicamenteux , de son rapport à la vie et surtout à la nature végétale et animale . C'est beau , doux, touchant...
Sorti en 1969, "The Wedding Party" a été tourné en réalité en 1963 et 1966 et constitue le premier long-métrage de Brian De Palma. Soyons clairs : l'un des seuls intérêts de ce film est de découvrir le premier rôle de Robert de Niro au cinéma (signé d'ailleurs Robert Denero au générique !). L'acteur, bien que dans un rôle second, crève déjà l'écran, c'est une évidence, et témoigne d'un talent plus que prometteur. Pour le reste, il s'agit d'un film d'études avec toutes ses prévisibles maladresses, visiblement trop écrasé par ses multiples influences. De Palma rend hommage au cinéma muet notamment à travers un prologue en accéléré (assez agaçant) ou encore en faisant défiler une succession de panneaux qui indiquent les étapes de vie du jeune marié. Visuellement, le film n'est pas très beau et ne parvient pas par son scénario à susciter l'intérêt. Si bien que ce portrait au vitriol du mariage finit par capoter. Ennuyeux et anecdotique.
Vu et revu des millions de fois, ce type de cinéma afflige par sa stupidité. Une daube sans nom dont on se passe de mot tant elle est devalorisante. Et c'est encore les parents qui vont emmenés leurs gamins de 4 ans au ciné' pour les divertir devant cette merde.. et les recettes vont filer dans la poche de ces realisateurs merdiques (compté 3 places mini' pour la bonne vieille petite famille). Mais ou, ou va le cinéma ? Ou sont passés les bon vieux Walt disney ? Les bon cinémas a divertissements pour enfants se font trop rares! Mais bon dieux, coupez la tête de ce realisateur !!!!
Assez décevant. Difficile de rentrer dans l'histoire qui rebondit sans cesse et tient difficilement l'accroche.
Jean Pierre Léaud, l'acteur typique de la Nouvelle Vague, entame une seconde carrière comique tout à fait réjouissante. Depuis "J'ai engagé un tueur" de Kaurismaki, plusieurs réalisateurs ont compris que la simple présence de l'acteur suffisait à rendre une scène comique. Son visage hébété et son allure d'éternel adolescent en font un personnage de comédie à part entière, indisociable du rôle qu'il interprète. Lucas Belvaux le filme avec un talent certain dans un style contrasté : un très gros plan de son visage en pleine méditation ou alors, au contraire, un plan large qui le rend ridicule sur une mobylette poursuivant une moto. Quant au film à proprement parler, c'est un vaudeville. Et qu'y a t'il de plus démodé, de plus rabâché, qu'une intrigue de vaudeville ? "Pour rire" a une réponse originale à cette question. Ici, le cocu interprété par J.P. Léaud prend connaissance par hasard de la tromperie de sa femme et décide de devenir l'ami de l'amant. Dés lors, c'est lui qui tient les fils de l'histoire et il s'ensuit des scènes incongrues, inhabituelles, comme celle qui voit le cocu se cacher dans une armoire pour échapper à l'amant. Ce traitement parodique d'une situation convenue donne lieu à des scènes subtiles qui n'auraient sans doute pas déplu à Lubitsch. La deuxième singularité de "Pour rire !" est qu'il n'élude pas la souffrance des personnages. Le mari souffre de voir sa femme le quitter, celle ci n'a pas la force d'annoncer sa liaison extra conjugale et l'amant, un brave type au demeurant, ne comprend plus rien à une situation qui le dépasse. La conclusion dramatique est reculée au maximum par les manigances du mari jaloux. Celles ci s'expliquent certes par le désespoir de l'homme abandonné, mais en même temps elles alimentent les scènes de comédie. Le titre rappelle que la situation ne prête pas vraiment à rire mais que, d'un autre côté, le rire est salvateur.
Paul Blart - Super Vigile est une comédie très simpliste reposant sur un personnage archi caricatural, à savoir un looser en surpoids suintant par tous les pores de la peau. Un looser car il n’a jamais pu entrer dans la police et qu’il se retrouve vigile dans un supermarché. Sans oublier qu’il vit chez sa mère, qu’il n’est pas capable de draguer une fille sans passer pour un crétin et enfin, il est atteint hypoglycémie, ce qui fait qu’il s’évanouit à chaque fois qu’il manque de sucre. Voilà sur quoi repose le personnage central de cette pathétique comédie dans laquelle un groupe de cambrioleurs s’en prennent au supermarché. Après avoir passé en revue tous les clichés lié à son surpoids, le film ne cherche pas à évoluer et s’enlise dans une histoire rocambolesque et plate. Certains y retrouveront ici une parodie de Piège de cristal (1988) et d’autres y verront un clin d’œil au Flic de Beverly Hills 3 (1994), s’il faut avouer que l’on esquisse un sourire ou deux durant le film, cela ne vole pas bien haut et on ne serait pas étonné de le voir débarquer sous la forme d’un DTV. A noter qu’au même moment, une autre comédie traitant aussi pour sujet principal d’un flic de supermarché, sortait lui aussi au cinéma, il s’agit de Observe and Report.
Avec Alain Delon et Dean Martin, une parodie de western plutôt réussie. C'est gras, c'est lourd, mais on rigole néanmoins et c'est le but recherché. Se laisse donc voir sans déplaisir.
C'est finalement un très bon western en couleur avec un bonne intrigue peu commune , d' excellents acteurs dont Glenn Ford et le tout jeune William Holden. D'anciens militaires de la guerre de Sécession dépossédés de leur mines d'Or à leur retour à la vie civile vont finir par devenir des hors la loi devant les magistrats de la ville. Souvent les westerns sont plus mal notés que des comédies/romances alors que dans ce genre de film on retrouve les même ingrédients que ces derniers avec en plus de l'action et des péripéties .
Super film, c'est tellement différent à ce qu'on voit. Et les acteurs, ce sont de vrais pépites d'or, sublimes!!!
Une satire sociale brouillonne qui finit en eau de boudin. Les tribulations vécues par l'héroïne sont aussi peu crédibles les unes que les autres. Heureusement, Isabelle Czajka a la très bonne idée de jouer sur la plastique avantageuse d'Anaïs Demoustier pour faire passer un peu le temps, ce dernier aurait été dans le cas contraire un peu long. La fin est particulièrement ratée, la cohérence de l'ensemble étant sacrifiée sur l'autel de la montée en tension.
Un film incroyable qui prouve tout simplement que Joaquin Phoenix est un acteur fantastique, il est allé là où aucun autre acteur n'avait osé aller, il a vécu son rôle pendant deux ans sans rien laisser paraître. Le film est plutôt étrange à regarder car on ne sait jamais vraiment où se trouve la limite entre la réalité et la fiction, c'est un véritable OVNI cinématographique. Bravo à Joaquin Phoenix qui montre ici à quel point il est un acteur grandiose.
La boxe est une grosse affaire! Ouvrez le bec dans le film de Mark Robson, on vous le fermera! Au coeur de "The Harder They Fall" se place avant tout une confrontation formidable entre le nouveau jeu d'acteur quasi rèaliste de Rod Steiger et l'approche plus tranquille et dècontractèe d'Humphrey Bogart! C'est un peu le choc de deux styles diffèrents: la vénalité de l'un, la lassitude de l'autre! Aussi à l'aise dans les scènes dramatiques que sur un ring, Mike Lane / Toro Moreno (inoubliable poids lourd argentin) laisse parler son coeur lorsqu'il s'agit de dialoguer! Robson sait installer une ambiance et sa mise en scène est souvent remarquable avec une camèra à l'èpaule qui se mêle au corps à corps dans des scènes de combat rèalistes et d'une violence inouïe, comme nous le montre âprement le combat final. « Plus dure sera la chute » (Bogart est bien plus haut que le titre) où la boxe devrait se dèbarrasser des organisateurs et des managers marrons même s'il faut que le Parlement vote une loi! Un film superbe et le dernier rôle de Bogart au cinèma, car si l'alcool et les cigarettes qu'il fumait à la chaîne ont causè sa mort prèmaturèe des suites d'un cancer, son jeu l'a rendu immortel! En interprètant le journaliste sportif Eddie Willis, Bogey nous fait vivre son mèlange de duretè et sa sèduisante vulnèrabilitè une fois de plus! Plus dure est la carapace, plus fragile et prècieux sont les sentiments qu’elle vise à protèger...
Malgré la performance de Casey Affleck, le film est lent, plat, monotone, et déprimant... La bande annonce était pourtant prometteuse mais au final elle ne reflète pas du tout l'ambiance du film. Ce film manque cruellement de rythme. On attend un rebondissement tout au long du film, mais au final il ne se passe pas grand chose... Même la musique aurait pu être mieux choisie, on a une musique d'enterrement tout au long du film... Bref, je me suis ennuyée.
Nous l’avons vu dans une projection privilégiée. Les spectateurs ont aimé. Beaucoup ont pleuré… et ri. Et, si nous ne pouvons pas présager de son succès commercial, nous pouvons du moins affirmer qu’il ne pourra faire que du bien… Aux cathos, et aux autres…