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Probablement le film le plus sinistre qu'il m'ait été donné de voir. Avec, pour paroxysme de l'agacement, cette insupportable bande-son étrillant le spectateur entre la scie glaçante de Micachu et ce ridicule "Camelot" que l'on nous inflige jusqu'au final. Enfin... "final"... Le seul moment d'émotion de ce "Jackie" à dormir assis eût été de nous quitter sur cette scène où le prêtre John Hurt parle de Dieu sur fond de soleil levant, laissant Jackie et ses enfants entrevoir enfin une lumière, au propre comme au figuré. L'unique instant de légèreté et de magie de ce film sombre comme une caverne. Mais non. Bien sûr que non. La réalisateur, fidèle à sa démarche, choisira de nous assommer de plus belle avec une fin qui n'en finit pas de finir, et des rallonges inutiles alors que très franchement la salle n'attend plus que l'heure de s'évader de ce traquenard. Natalie Portman, grande actrice désormais, tiendra peut-être son Oscar et justifie la petite étoile supplémentaire que j'accorderai à "Jackie". Mais pour le reste... ça, un chef d'œuvre ??? Chacun ses goûts évidemment dans le domaine de la création artistique, mais les masturbateurs intellectuels qui osent présenter ce machin comme la huitième merveille du monde trompent le public, trompent le cinéma, et se trompent eux-mêmes. Le cinéma, le vrai cinéma, ne se résume au fond qu'à un seul mot: émotion. Un film pompeux, un exercice de style, un concours de lenteurs interminables sur musique à se foutre au canal, un festival d'ennui absolu qui se pense génial alors qu'il donne envie de quitter la salle après une heure, ce n'est pas de l'émotion. C'est le contraire de l'émotion. C'est un ratage et une perte de temps
Une étoile pour Adrienne Pauly qui est une fabuleuse actrice. Le film est tout simplement un pur nanard.
Mais que c'est pas beau ! J'espère franchement que ce film n'est pas sorti au cinéma parce que c'est vraiment nul à chier. Je croyais qu'il y aurait un semblant d'histoire, mais ça reste un film x sans aucunes surprise avec des femmes qui ne donnent même pas envie, moches et pas épilées. Autant payer pour voir une asiatique se déshabiller devant vous ou à la cam, ça vaut mieux et c'est plus interessant !
Pour un 1er film, une réussite . Autour du vieux thème des 1ers amours adolescents, l'auteur tisse un beau charme élégiaque grace à des acteurs inconnus et très naturels, un scénario tout en nuances, une mise en scène tout en touché. Mais le grand atout du film est sa reconstitution des années 60, impressionniste mais jamais clinquante. Une oeuvre attachante.
Produit par I. Thalberg, porté par un K. Vidor inspiré, ce film fascine toujours près de 95 ans après sa sortie. Pourtant, c'est du lyrisme et du romantisme à l'hollywoodienne, mais il y a quelque chose en plus. Visuellement, Vidor s'est imposé à moi comme un formaliste brillant, inspiré et doué. Cadres bien composés, vivacité du montage, bon rythme de la narration, c'est incontestablement une réussite, avec des coups de génie narratifs exemplaires, toujours aussi époustouflant malgré l'année de fabrication. Alors oui, c'est parfois trop lyrique, trop ampoulé et trop forcé, mais les acteurs sont très bons, les dialogues font mouche et c'est d'une fulgurante pertinence, avec des séquences de guerre proprement bluffantes. Très beau film donc, un peu long certes, mais qui mérite indéniablement le détour.
Trop de clichés tuent le cliché.... on a droit à tout ce que peut attendre un américain de l'Italie et ça gâche le film.....Diane Lane est superbe et joue très bien mais cette romcom est tournée dans un monde imaginaire et donc trop dur d'y adhérer et surtout quand on connait un minimum l'Italie (franchement, les menuisiers dans le centre historique de Rome et au milieu des ruelles en train de travailler dehors ?!!)......bref, juste pour quelques paysages et Diane Lane car pour le reste.......
Excellent film alternant l'histoire entre le passé et le présent. Parfaitement joué, excellent suspense, et surtout histoire original !! Encore un film qui aurait mérité sa chance au ciné. Merci Netflix
Divertissement sympa avec des acteurs impliqués et convaincants.Maciste à plusieurs visages et le tout ressemble aux productions hammer .Les éclairages, la musique, les jolis costumes et décors nous mettent dans l'ambiance antique. Bien qu'on sache que tous est tocs et cartons, on est transporté par la naïveté et la gentillesse de ce conte pour grands au cœur d'enfants. La qualité est largement au dessus des films récents.
Voilà un rôle qui convient parfaitement au jeu un brin amorphe de Ben Affleck : un expert-comptable autiste, mais pas que… Du sur-mesure en quelque sorte pour une belle performance. Un peu à la traîne au départ, l’histoire de « Mr Wolff » fini par se dévoiler progressivement, par petites brides aux grès des agissements percutants d’un personnage difficile à cerner. Une construction lucrative et des surprises en embuscade pour un film bien fichu et agrémenté d’une mise en scène solide de Gavin O’Connor. Vraiment bien.
Attention: O.V.N.I Objet visuel non identifié Hayley et Jeff se sont connus sur Internet. Elle est une très belle adolescente de 14 ans, et lui un séduisant photographe trentenaire. C'est elle qui a suggéré d'aller chez lui pour être plus tranquille, elle qui a voulu qu'il prenne quelques photos, elle qui … Je n’en dis pas plus pour préserver les multiples rebondissements de cette petite bombe de série B ! Pour édulcorer un peu mon propos, voire titiller un petit peu plus votre curiosité, la bande annonce (a voir sur le net de préférence APRES avoir vu le film !) est un modèle de dynamite, un truc ultra fun monté comme un clip sur vitaminé ou filmé sous drogue dure (les 2 sont possible) !elle a obtenue de très nombreux grand prix. L’affiche, très évocatrice, est un pur bijou ! Quand au métrage en lui-même je vous laisse entre ses pellicules. C’est sans prétention, pas gore, pas effrayant, à moins que la seule évocation du conte de PERRAULT « le petit chaperon rouge » ne vous procure des sueurs froides ?! Si cela n’est pas le cas…bon visionnage ! Ps : idéal pour soirée « vidage de cerveau » !
Excellent film ! Ce que j'ai le plus aimé, c'est le côté informatif de ce film qui ne s'apparente pas à du militantisme ! De plus, il nous montre - bien évidemment - que les sourds sont autant capables que les entendants, et ça, c'est une des informations les plus importantes ! Je pense aussi que, sans être concerné par la LSF, ce film est pour absolument TOUS les publics. Un film qui mérite d'être diffusé dans toutes les salles de cinéma de France. Bravo !
Un très bon film d'animation qui met de bonne humeur. Beaucoup d'aventures et d'humour pour cette très chouette bande. J'ai beaucoup adoré les personnages des pingouins et des deux singes, ils sont à mourir de rire !
A voir franchement! le spectateur sera pris en otage par un scénario vraiment original, idée de SF ( voyage à travers le temps... ou pas.. ) à la base classique mais traitée avec brio. parfois opressant, parfois touchant, des scénes en décalage trés drôles ( "arrête la cocaine Robert") bon trip !
Boarf... j'avais vu la bande annonce et j'avais trouvé ça assez nul cette façon qu'elle avait de se moquer de son sujet... la Valachie du XIXème siècle... et en fait le film est pareil... donc c'est nul... il n'y a pas à chercher plus loin, c'est un film qui veut railler sur les us et coutumes d'une région il y a presque 200 ans... Youpi... Je trouve ça d'un ridicule cette façon que peut avoir notre contemporain de venir se moquer de l'Histoire de son pays, de ses anciennes traditions etc. Mais il n'y a pas que ça... si seulement le film avait quelque chose à montrer... au début j'ai vraiment cru voir un truc posé, on a un générique en plan fixe dans le quasi vide... Mais bien vite j'ai capté que non... les personnages refusent de se taire... ils parlent, ils parlent... pour balancer vulgarité sur vulgarité... et je ne trouve même pas ça drôle car les personnages sont méprisés, ils ne sont pas estimés... comment je peux m'attacher à eux et trouver drôle ce qu'ils disent si de toute façon ce sont des enfoirés que le réalisateur déteste ? Et à un moment c'est lassant, mais vraiment... toujours les mêmes petites blagues qui reviennent, c'est bon... le tout dans un flot de parole continu ! Insupportable ! J'aurai bien aimé rire lorsque le prêtre raciste vient dire du mal de tous les peuples... sauf que bon... on déjà eu mille vacheries avant, on en aura mille après ça se perd au milieu de cette soupe informe. On aurait pu avoir de belles images avec le noir et blanc, mais il n'en est rien, ça ne prend pas le temps de se poser un tout petit peau sur ce qui est beau... on a l'impression que le réalisateur a peur que le spectateur s'ennuie... alors forcément il en fait des caisses et c'est là que je m'ennuie... C'est vraiment inintéressant à regarder... malgré quelques phrases bien limites qui m'ont fait sourire... mais c'est vraiment tout... Je ne peux pas sauver grand chose de ce film méprisant pour son sujet et donc méprisable !
Excellent. Bien écrit, très bien réalisé, photo et cadre léchés, hyper efficace sans esbrouffe, un film de genre vraiment superbement maîtrisé. Ca devient rare et ça fait du bien...
Il y a des fois je me demande comment on peut réaliser un film aussi catastrophique ! Car honnêtement il n’y a rien à sauver dans "Humanity’s End". Visuellement, c’est franchement immonde (la photographie est par moment bien ignoble), les dialogues sont affligeants, l’interprétation à la dérive, l’histoire sans aucun intérêt et la réalisation ne propose aucun plan soignée. On s’ennuie donc fermement devant ce direct to DVD qui est totalement insipide.
un excellent film qui mérite a tout égard que ce ne serait-ce qu'au moins l'oscar du meilleur film .Je ne comprenais et ne comprend toujours pas comment l’académie est passée a cote de ce film .Bref je ne suis pas la pour parler des autre (qui ont quand même des gout a chier) je suis la pour parler de mon avis c'est a dire l'avis universelle .Commençons par le début et ce plan indescriptible ,que dis-je somptueux !Le réalisateur comprend l'enjeu de ce film est met la barre tres haute des le debuten nous faisant ressentir la tristesse de cette homme détruit lorsqu'il embrasse la joue de son fils nous faisant réfléchir et culpabiliser jusqu’à la faim .je ne pourrait malheureusement pas parler de la suite car j'avais peur d'avoir peur .Je pense neamoins que tout fan de l'horreur sera servi avec ce film terrifiant . Sur ce bisous a tous les cinephiles
Surprenant ! Oui, c'est surprenant de trouver de temps en temps de ces petits thrillers bien fait, avec des acteurs qui campent bien leur personnage et un scénario trés sympathique. Je dirais que le seul petit défaut du film est sa longueur, c'est dommage. Alec Baldwin joue très bien. Bref, si vous ne savez pas trop quoi louer comme thriller un soir, vous pouvez prendre celui là. Vraiment pas mal.
Nul nul nul nul nul nul !!!! Caricatural et film qui pue le fric facile et quel portrait des femmes misogyne et triste !! Attirée que par le fric et le luxe , qui limite se protitue pour ca ! Cette saga est à vomir
Jean Gabin dans un personnage qu'il avait l'habitude d'incarner: celui d'un voleur sage et donc pas idiot. On pourrait alors dire que le film est classique mais c'est justement parce que Gabin a l'habitude de ce personnage qu'il excelle, malgré un début qui nous fait tomber un peu dans l'ennui. Le scénario est plus que correct, les dialogues réfléchis et l'interprétation réussie.
Avec motif apparent ce film est pas une perle. Les toutes premières minutes laisse une raison de suivre, et puis une fois passer le cap et qu'on entre dans le vif du sujet (mais on se demande si cela vaut encore vraiment le coup), donc, c'est la totale décroche.
Super film romantique, plutôt émouvant avec incluse une amitié très intense mais qui malheureusement je trouve est laisser un peu en arrière plan par rapport à l'histoire d'amour même si les deux sont lié, j'aurai aimé voir Joël Courtney plus à l'écran...mais bon film en tout cas
Très beau court-métrage, Vivat raconte le SIDA à sa façon. Le choix de faire un court-métrage quasiment muet où rien n'est dit explicitement est peut-être un peu trop caricatural, mais Vivat s'en sort honorablement notamment par le charisme des deux acteurs principaux (Myriam Boyer, Benjamin Spano).
Un polar quelque peu thriller doux décevant. Tout est bien, le scénario, la mise en scène, la photographie ... le seul point qui pêche sérieusement reste les interprétations complètement surannées pour un film de 2005, on croirait voir une série à la Magnum !!! C'est vraiment pénible tout le long. Quelques uns sont déçus par la fin, moi je la trouve assez délirante, au contraire, plutôt réussie. Non, ce qui écroule totalement le film reste le casting de série z. 2/5 c'est dommage !!!
Assurément le pire film de Spielberg et peut-être le pire film pour enfants de l'histoire du cinéma. Un vrai navet, long, très long, deux heures vingt de film informe, au scénario incohérent, totalement dépourvu de magie. Pas un seul instant, on tombe sous le charme, ca piaille et criaille du début à la fin, les dialogues sont d'une indigence, totale, le jeu d'acteurs en-dessous de zéro ( on se demande ce que ces grands acteurs sont venus faire dans cette galère...) et les décors sont immondes, surchargés, ridicules. Fuyez ce film ennuyeux, laid et dégoulinant de niaiserie !
Le début du film est bien sympa, drôle à souhait, mais on déchante vite et l'ennui pointe rapidement pour ne plus nous lâcher jusqu'à la fin du film. Une petite déception.
Si l'ensemble est assez convenu, impression que renforce la présence d'Ariane Ascaride, devenue l'Arlette Laguillier du cinéma français ("L'année suivante", "Nadia et les hippopotames"...), on se laisse toutefois porter par cette jolie histoire d'une émancipation dûrement gagnée. Les comédiens très convaincants servant un scénario très écrit et une mise en scène naturaliste à la Veysset ou Belvaux sont les deux atouts principaux de ce film dont le dernier plan d'une grande simplicité et d'une réelle beauté métaphorique permet encore d'espérer. Car la sinistrose n'est pas une fin en soi et s'il était un message à retenir de ce film, ce serait celui-là.
Le film nous amène en voyage poétique,plein de symboles,d'une esthétique picturale et musicale d'une touchante originalité.Le film nous impose des réflexions sur le sens et non-sens de la vie,sur la conduite et anti-conduite existentielle...Le film à voir et à revoir pour essayer de trouver la(les) réponse(s) sur la question: "Juste après les larmes"...qu'est -ce qu'il y a ? ,...,"Juste après..."pourquoi les larmes?...Le film profondement impressionnant!
Film intéressant qui entretien le suspense dans une ambiance pesante. Mais quelqu'un peut m'expliquer la fin ? Rien compris !
Mise en scène stylisé et raffiné, un scénario intelligent et bien écrit. Une atmosphère vraiment étrange, mais malheureusement parfois le tout est un peu pompeux.
Bien qu’étrange au prime abord, le film possède une affiche de toute beauté, subjuguée il est vrai par une très belle photo. Mais nous sommes d’accord que l’affiche ne fait pas le film, et pourtant… en le voyant, j’ai pris une sacrée claque tant il est magnifique. Cependant j’avoue qu’il est assez spécial et je peux comprendre qu’on puisse ne pas aimer. Nous voilà projetés dans un monde post-apocalyptique, où erre Eli apparemment sans but, mais bel et bien à la poursuite d’un dessein bien précis. Nous sommes donc dans un monde noir où chacun essaie de survivre comme il le peut, avec une image paradoxalement parfois très lumineuse en dépit du sujet sombre. Magnifique opposition… Eli est magistralement interprété par Denzel Washington qui ne nous avait pas habitué à ce genre de rôle, en rendant le personnage central du film énigmatique au possible, et du même coup attachant tant on veut savoir quelle quête il poursuit. Sans en dire davantage," Le livre d’Eli" nous offre une intrigue vraiment somptueuse, chargée de suspense, et quelque peu émouvante, l’émotion arrivant à son paroxysme lors du rebondissement final, très inattendu et pour le moins surprenant dans notre être le plus profond. Gary Oldman et Mila Kunis sont eux aussi parfaits dans leur registre, bien mis en valeur par une réalisation impeccable et irréprochable des frères Hughes. La photographie est très belle tout au long du film et la musique signée Atticus Ross accompagne admirablement le film. "Le livre d’Eli" se révèle être un film d’aventures excellent, surprenant car inattendu dans cette qualité. Personnellement je vous le recommande, il est à voir au moins une fois dans sa vie, après vous jugerez…
j'ai adoré ce film,l histoire ,les personnages attachants ,tout! un film a voir absolument pour ceux qui aiment les histoires romantiques et peu communes.
J'ai été très déçu par ce film. L'idée de base est bonne et correspond au schéma classique d'un film d'horreur. Mais il y beaucoup trop d'incohérences dans le scénario, les acteurs sont globalement mauvais et l'intrigue est assez minable. C'est peut-être le film le plus mineur de Fulci.
Contrairement à beaucoup de films qui ont tenté de le faire avant (exemple : "Femme ou démon" du même George Marshall), "La Vallée de la poudre" est une tentative pleinement réussie de mélanger l'humour et l'action dans un western. Si on peut regretter quelques transparences et plans tournés en studio un peu trop visibles, la réalisation est tout de même excellente et sans temps mort et le scénario très intéressant du début jusqu'à la fin. Le casting est plus qu'à la hauteur du reste. Glenn Ford n'a jamais été autant charismatique et parfait que dans ce rôle d'un homme malin et têtu, l'adorable Shirley MacLaine est totalement convaincante dans celui d'une femme de caractère et quelle bonne surprise de voir Leslie Nielsen (eh oui, le Frank Drebin des "Y a-t-il un flic..."), excellent lui aussi, dans le rôle du méchant. Un western vraiment très réussi.
Médiocre !
Le meilleur thriller Une enquête pleine de rebondissements , de l'inattendu , un scénario excellent et nécessaire , des acteurs excellent très convaincant , un réalisateur qui n'oublie aucun détail et qui n'en mais pas des inutiles . Une fin à la hauteur du film avec aucun élément nous permettant d'imaginer la fin très longtemps car une autre info vient et chamboule tout . L'enquête nous absorbe et ont ne voit pas le temps passer ce qui prouve que le film est réussi ., on essaye aussi de comprendre . LE film à voir .
Un très beau drame sur le deuil, la culpabilité, la vengeance, la descente en enfer et les dommages collatéraux. Traité de façon juste avec beaucoup de silence, de non-dits et excellent bien campé par l'ensemble des acteurs. Un film posé, qui prend son temps et dissèque l'enfermement face au drame. Sur le sujet, l'objectif est atteint. Reste quelques ficelles assez grossières et maladroites qui pénalisent à quelques moments l'ensemble. Au final, un drame dense jusqu'à la fin, touchant. 4/5 !!!
J'ai beuacoup aimé le premier film pourtant totalement inconnu, mais celui là est complétement bidon du début à la fin ce n'est même pas une vraie suite.Le personnage principale n'est pas la même que dans le 1 et ca se sent car elle joue beaucoup moins bien, et Jack l'éventreur ressemble plus a un des monstres du village de Shyamalan.La fin est quand a elle complétement bidon et nous montre que le film ne sert strictement à rien.
On attend toujours énormément de Sacha Guitry, sans doute trop parfois. La preuve avec ce "Mon père avait raison" jouissant pourtant d'une fort bonne réputation mais qui s'avère hélas quelque peu décevant à regarder. Car ne nous leurrons pas : ce sont ni plus ni moins que 90 minutes de théâtre filmé qui nous sont proposées ici, qui plus est de manière assez plate par un Guitry que l'on a connu plus inventif. Reste bien entendu les dialogues, souvent savoureux, et une interprétation une nouvelle fois hors-pair, Sacha Guitry en tête d'ailleurs. Bref, voila un film ma foi assez pauvre techniquement (pour ne pas dire sans intérêt aucun de ce point de vue là!), mais toutefois suffisamment bien écrit et pertinent pour demeurer honnête du début à la fin. A voir pour sa culture personnelle...
Au bout de 45 minutes, après l’histoire sur le voleur de voitures de 11 ans, j’ai préféré aller me coucher, tellement ce film est mauvais. Ni policier, ni comique. Très décevant…
Croyant s'être fait mordre par un vampire, un agent littéraire perd peu à peu les pédales, et est persuadé qu'il se vampirise lui-même. "Vampire's Kiss" est un curieux film, mélange de comédie et de thriller psychologique. Son idée de départ a le mérite d'être originale, mais malheureusement le film tourne en rond sans vraiment développer son propos. La réalisation est anodine, et l'intrigue se centre rapidement et presque exclusivement sur le personnage de Nicolas Cage, qui se voit ainsi contraint de porter le film sur ses épaules. Et si quelques scènes valent le coup d'oeil (notamment la fameuse scène où il tourmente sa secrétaire, devenue emblématique du mème "You don't Say" sur internet...), les mimiques de l'acteur frisent souvent avec le ridicule. Dispensable.
On suit un médecin roumain qui est marié et qui a une fille de 17/18 ans. Son mariage va très mal et il a une maîtresse depuis un an. Sa femme tolère cette tromperie et sa maîtresse espère plus d'implication. Aussi ce médecin ne souhaite qu'une chose : que sa fille réussisse son bac afin qu'elle quitte la Roumanie pour réussir sa vie ailleurs. Mais elle préfère rester en Roumanie auprès de sa famille et de son petit copain. Un gros problème va survenir : la fille va subir une agression en plein jour et elle va être choqué psychiquement et blessée au bras et à la main, juste avant de passer les épreuves du bac. A partir de là les choses vont empirer que ce soit avec sa fille, sa femme, sa maîtresse, son travail, ses relations bref avec tout. L'histoire est assez compliquée et nous n'aurons pas toutes les réponses aux questions que l'on se pose, par exemple :qui est l'auteur du bris de la vitre ? qui est l'auteur de l'agression de la fille ? le petit ami a-t-il vu ou non l'agresseur ? à la fin la fille va-t-elle rester en Roumanie ou partir ?C'est une histoire très dure et émouvante.
Quarante ans après la loi du milieu, Michael Caine s'en prend cette fois à la loi des banlieues à travers ce personnage qui fera sans nul doute fantasmer tous les adhérents d’une politique sécuritaire car sa descente punitive est d’une efficacité monstrueuse. Les cités où se déroulent l'action sont certes filmées avec une belle palette de couleurs mais la population qui y est dépeinte ne sont que des stéréotypes d’une propagande extrémiste possible: Tous les jeunes que l'on y voit, qui d'ailleurs sont très majoritairement caucasiens (casting raciste ou message raciste inavoué?), sont tous drogués, armés et soutenus par leur famille dans leurs activités illégales, la police est bien entendu inefficace et donc seule la solution sanguinaire peut être choisie... A mi-chemin entre Chute libre et L’inspecteur Harry, voilà une image écœurante du lien étroit entre l’intolérance et la violence sous-jacents dans la société contemporaine.
Kusturica dit dans le film qu'il veut faire le meilleur documentaire du monde sur Maradona. Et bien pour être raté c'est raté. Pendant le générique de fin on assiste à un concert de Kusturica au cours duquel Maradona et lui dansent. Si Maradona danse avec une grande souplesse et un sens du rythme inné, Kusturica danse comme un éléphant dans un magasin de porcelaine. Tout le film est à l'avenant. Un film lourd, indigeste et au final sans intérêt. Question football on ne voit quasiment rien du talent de Diego, à part le but contre l'Angleterre à Mexico, répété x fois, avec une pitoyable petite animation en superposition. On nous répète à l'envi que Maradona revient de loin, cocaïne oblige, mais c'est à peu près tout. Le propos est totalement superficiel. Il est émaillé de déclarations politiques plus que discutables (particulièrement celles énoncées par Kusturica comme des vérités absolues). Les seuls moments à peu près intéressants sont l'interview faite dans un garage (??) mais là non plus aucune question n'est fouillée, creusée. En gros, Kusturica s'est filmé aux cotés de Maradona. Quel miteux hommage.