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J'avais déjà eu le plaisir de voir Max Reimielt dans d'autres films à succès tels que Nous sommes la Nuit, ou encore Playoff, tous deux des films que j'ai grandement appréciés, notamment par la perfection du jeu d'acteur de Reimielt. Cependant, je suis totalement séduit par cet acteur qui m'était totalement inconnu auparavant, Hanno Koffler. Pas seulement doté d'une gueule d'ange, mais aussi d'une interprétation profonde de ce jeune policier complètement déphasé quant à ses sentiments personnels. Freier Fall/Free Fall, représente avec perfection le tiraillement de l'esprit. Doit-on suivre son cœur, ou ce que nous dit notre cerveau ? Voilà le dilemme auquel Marc est confronté à travers ce chef-d'oeuvre. La beauté des scènes d'amour entre ces deux hommes rend tout cela encore plus douloureux lorsque l'on se poste à la place du personnage joué par Hanno, on ressent la déchirure qu'il peut y avoir. En tout cas, moi, c'est ce que j'ai ressenti, et ça m'a véritablement touché. Pour cela je m'incline devant Mr Lacant, et espère bien avoir affaire à nouveau à lui sous peu. Tout autant que Max Reimielt et Hanno Koffler qui sont deux acteurs à suivre de près.
C'est avec ce film que Alex De La Iglesia s'est fait connaitre en maitre du vitriol. L'histoire d'un crime presque parfait, sous le signe du paraitre, et où le grain de sable n'est autre que la laideur ! Film mixte entre Hitchcock Almodovar Mocky Coen Farelly = Crime Farpait ! Le début est assez original pour nous plonger directement dans les méandres d'un complexe commercial où la guerre fait rage. Le scénario est parfaitement écrit et distille l'humour noir et les transgression avec délectation. Du rythme (aucune baisse de régime), une mise en scène inventive, et surtout du mauvais oût assumé, du cynisme et le tout dans un genre déjanté. L'hystérie (que je déteste d'habitude) est ici gérée et canalisée pour mieux metter en avant la bêtise et la méchanceté... Car les deux personnages centraux sont abjects, détestables et pourtant De La Iglesia arrive à placer quelques moments d'émotions toujours pertinents. Un vrai bon film, jouissif et qui donne une morale efficace sans être martelée à la Hollywoodienne. A voir et à conseiller.
L'histoire à la base est assez sympathique et c'est le genre de film qui me donne envie de regarder, mais hélas trop de moment où rien ne se passe, enfin il se passe des choses mais pour moi y en a pas assez suffisamment, les 45 premières minutes (soit la moitié du film) est d'un ennui mortel, mais après ca a commencé a devenir intéressant. Je trouve aussi que la fin est pas assez travaillé et vite baclé. globalement ouais assez décu, peut beaucoup mieux faire 2/5
Un des plus gros navets jamais vu, à éviter si vous ne voulez pas perdre 2H de votre vie. Scénario déjà vu de la bande d'abrutis d'étudiants qui tourne au film d'horreur mal joué, mal construit, fait presque rire par l'absurde.
Une comédie française comme on aimerait en voir plus souvent aujourd'hui, je ne regrette pas de commencer la filmographie des meilleurs films de Louis de Funés en acteur principal, adapté d'une pièce de théâtre : Oscar regorge de gag, de quiproquo, de délire et d'un rythme qui ne s'estompe pas une seule seconde pendant tout le film une fois les cinq première minutes passées. Les pétages de câbles de De Funès dans ce film sont mythiques, l'humour ici est subtil, bon peut être que ça va un peu vite parfois et qu'on s'y perd très légèrement mais ce film nous met de bonne humeur et remonte le moral des déprimés. Je donne un jolie 4 pour ce classique français.
Je ne vais pas me faire que des amis car c'est un monument du cinéma pour beaucoup de cinéphiles, mais il faut avoir le courage de ses opinions. Je dois dire que je n'ai pas beaucoup aimé Brazil. La raison principale est que je me suis beaucoup ennuyé tout au long du film, jamais je n'ai réussi à vraiment renter dans cet univers dérangeant. Les seuls passages du film qui m'ont vraiment accrochés sont ceux avec Tuttle. Pour le reste Sam passe son temps à fuir jusqu'à la révélation finale certes bienvenue mais voilà ça faisait quand même 2h20 que j'attendais que le film devienne intéressant à mes yeux. J'attendais peut-être un peu trop l'humour des Monty Python de la part de Terry Gilliam et qui est, en fin de compte, peu présent à mon sens. Reste tout l'univers créé par Gilliam, d'une imagination extraordinaire.
Une excellente parodie des films d'horreurs avec du bon Rock 'n 'Roll . Avec le terrifiant Vincent Price , le légendaire John Carradine, le regretté Donald Pleasance , l'effroyable du docteur du film Halloween. Un fiction macabre rempli d'humour noir et d'épouvante à mourir de peur.
Un film très faible,le plus faible d'ailleurs de Danny Boyle,qui a pourtant signés quelques oeuvres navrantes;Sauf que d'habitude,le réalisateur,rompu à MTV,s'en sortait par une mise en scène attractive et recherchée.Pas ici."Petits meurtres entre amis"(1996)se présente comme un road-movie aux accents romantiques,avec une pointe de fantastique.Un mélange bancal,torpillé par un scénario bâclé,improbable et peu regardant.Un balayeur et la fille de son patron s'enfuient,alors qu'on ne sait pas trop s'il s'agit d'un enlèvement,d'une cavale ou d'une volonté de chacun.Bien sûr,ils n'ont que peu de points communs,et bien sûr ils vont prendre goût à l'amour en fuite...Ewan Mc Gregor,pleurnichard et Cameron Diaz,bécasse,ont assez peu d'alchimie et peuvent tous les 2 prétendre au titre de la coupe de cheveux la plus moche du siècle dernier!Danny Boyle tente de nous attirer par des effets de manche,mais il rate à peu près tout,le braquage de banque (expédié),la scène de danse(vulgaire)ou la cascade automobile(aux trucages voyants).Seule son petit film d'animation final,en stop-motion,donne la pêche.Un carnage.
Rise of the Footsoldier ne traite du hooliganisme que brièvement et pour cause, il s'agit d'un film qui témoigne de l'escalade de la violence, et comment de hooligan, un homme peut devenir un des plus grand bandit du pays. Bien que tiré d'une histoire vraie, ceci est évidemment un cas isolé. Néanmoins, le film est assez violent et sanglant mais tout cela est exploité dans le but d'être le plus réaliste possible, ce qui est réussi.
Après une première demi-heure passionnante, Descent se noie dans la vacuité la plus béante. Particulièrement racoleur ( à croire que la seule accroche du film se résume à un viol suivi d'une descente aux enfers ), ce nanar témoigne d'un pitch aussi creux qu'une coquille de noix : une jeune et brillante étudiante décide de se venger du type ayant abusé d'elle. S'en suivra toute une galerie de clichés comme la drogue, le sexe et la torture... Si seulement le film avait été plus consistant : au moins l'intérêt aurait pu redoubler d'importance. Malheureusement, la majeure partie du film est d'un ennui profond, agrémentée d'un Schubert proprement dénaturé ( tiens, de la musique classique sur fond de violence bestiale : dieu que c'est original ! ). Bref, il ne me reste pas grand-chose de ce métrage indigent, hormis un léger goût d'amertume : car le résultat aurait pu être prometteur si les enjeux de départ n'avaient pas été sabordé par les intentions douteuses de la dernière heure. Un mauvais film.
Bientôt le bal de fin d'année, Lola invite Brent qui a déjà une cavalière. Ce même Brent, ado torturé, ne se pardonne pas d'avoir provoqué la mort de son père dans un accident six mois auparavant. Ok, j'ai lu certaines critiques, on retrouve le côté glauque et barge de Massacre à la tronçonneuse. Malheureusement, ici, le sordide va chercher dans le crade (le passage de la pisse obligatoire), le scandaleux (pédophilie...), sur le ton de l'humour noir, mais ne semble ne pas en assumer les conséquences (amas de à peu près de tout ce qu'on faire de trash et choquant mais, vite fait mal fait). Le réal nous invite à suivre l 'ami de Brent et sa copine Métal, pourquoi? Pour quasi rien. Dommage car les ado sont bons, mais voilà malgré un déferlement de tortures, on s'emmerde. En bref, il manque une fluidité, un noyau et de l'originalité à ce film d'horreur qui singe le fantasque mais ne l'atteint pas.
Pas déçu !! C'est exactement le genre de film auquel je pensais !! C'est fun, c'est divertissant, c'est drôle !! Le scénario n'est pas exceptionnel certes mais les scènes de sauvetage sont assez spectaculaire !! Au niveau de l'humour, on y trouve son compte avec des blagues salasses et des situations cocasses notamment la scène de la morgue qui est vraiment drôle !!! Le duo Dwayne Johnson et Zac Efron fonctionne parfaitement !! La bonne alchimie entre ces 2 acteurs se ressent à l'écran !! Sans oublier également la splendide Kelly Rohrbach qui fait son effet à chaque apparition !! Par contre j'ai trouvé le final décevant et le clin d'oeil à David Hasselloft mal amené !! Pour conclure, un bon divertissement , caricatural par moment mais une bonne comédie estivale !!
Super film à aller voir, les acteurs sont super et le suspense est là!
comme Nahchon BenAminadav dans la Genèse Mikhal est entrée dans l'océan du mariage pour obliger Celui qui a donné à tous les êtres humains le commandement du mariage de lui trouver un hatane un mari et comme pour Nahchon la mer de la conjugalité s'est ouverte devant elle alors qu'elle avait de l'eau jusqu'au cou
Avant de voir ce long-métrage, j'ai regardé la bande-annonce pour voir un peu comment allait être le film. Il avait l'air bien, mais quand le film s'est terminé, je me suis rendu compte à quel point j'avais perdu du temps à voir ce navet. Pas d'action, juste une bonne bande-originale. "La Haut avec les meilleurs parmi les meilleurs" titrait l'affiche du film. Je dirais plutôt "La Haut avec les navets parmi les navets"... NUL
C'est un film à sketchs avec ses bons et moins bons scénarios, mais avec l'immense Vittorio Gassman et toujours cet humour et cette légèreté de la comédie italienne où les hommes et les femmes en prennent pour leurs grades à travers leurs petits et grands défauts........ Ettore Scola nous fait partager tout l'amour qu'il a pour les gens.......
Ben dis donc, ils sont vraiment gros les loups là-bas. Et puis sacrément méchants aussi. C'est tellement gros qu'on a du mal à y croire. Dommage car les paysages sont grandioses et les acteurs ne sont pas mauvais, et on a envie de voir ces personnages s'entre déchirer pour leur survie.
Un duo Pacino/Goodman semblait intéressant. Mais le médiocre faiseur Harold Becker se focalise sur Pacino/Barkin, libre à lui, mais le résultat est tellement décevant. D'autant plus que le personnage de Pacino n'arrive pas à émouvoir, la faute à une mise en scène inexistante et un scénario baclé. Sea of love ressemble à un téléfilm, mauvais et forcé. Dur quand on sait que la production Bergman a offert Serpico, Scarface et Carlito's Way dans le domaine Pacino. Bref, un mauvais moment à éviter, mais il faut le voir pour le croire.
Ce film d’action Chinois est un véritable navet. Le scénario est trop léger, les scènes d’actions prennent trop de place, le film n’est pas intéressant et on s’ennui du début à la fin… Bref, mise à part la mise scène de Ching Siu-Tung et Zhao Xiaoding qui est correcte et les acteurs comme Donnie Yen, Guo Xiaodong ou encore Kou Zhenghai qui sont convaincants, le film ne vaut pas grand chose. 05 / 20.
J'étais resté à la porte de "Pau et ses frères", cette fois encore le film ésotérique de Marc Rocha n'a pu atteindre mon intelligence. De quoi,parle ce film ? Bien difficle de le définir. De la relation entre 2 frères ? On n'en sait finalement pas beaucoup plus à la fin du film qu'après 10 minutes. De la recherche d'un homme ? On n'en comprend ni les mobiles ni les moyens. D'un voyage ? On n'a droit qu'à une succession de plans (souvent d'une grande beauté, il faut bien le dire) dont on peine à saisir les liens. Le commentaire en voix off apporte plus de confusion que d'éclairage. Décidément le cinéma de Marc Recha n'est pas pour moi !
Téléfilm sans prétention qui a pris un sacré coup de vieux !!! Je suppose que dans les années 80 c'était prenant mais là il y a un réel manque de rythme et le scénario ne décolle pas des masses !! C'est malheureusement trop ennuyeux au final !
Une suite dans la même veine que le premier opus, on retrouve nos trois héroïnes à l'entrée dans la vie active (les derniers mois de fac). Le film arrête d'être un "American Pie" soft pour aller vers un "Sex and the City" peu inspiré (ça manque de sexe).
Super film !! Les chansons était super !! Les actrices était super !! La chanson que j’ai préféré était toxic ! Le scénario était magnifiquement écrit !! Et la fin était super !
Indépendamment des échecs, ce film est un prétexte à passer un excellent moment dans une histoire de jeune garçon, avec la tête plutôt sur les épaules pour son âge. Remarquable film avec des dialogues plutôt intéressants et qui font 'mouche'. On ne s'ennuie pas un instant. S'il y avait la possibilité de mettre 15 ou 20 étoiles, je l'aurai déjà fait.
Excellent dessin-animé que cet Avril et le monde truqué qui nous plonge dans une uchronie aux aspects rétro-futuristes particulièrement savoureux. L’univers graphique de Tardi est très riche et déploie un festin visuel de chaque instant, tout en proposant une intrigue que l’on peut légitimement rapprocher des aventures de Tintin avec disparition mystérieuse de savants et personnages pittoresques (le grand-père foldingue, le chat qui parle etc…). La grande force du long-métrage est de proposer une animation très fluide mettant vraiment en valeur les dessins de Tardi, tout en ne sacrifiant pas les gags pour les plus petits et en gardant toujours à l’esprit la logique initiale qui veut que la France des années 30 est restée coincée au stade scientifique et technologique du 19ème siècle. Le tout est d’une belle cohérence et si tout ceci ne porte pas à conséquence et ne va pas très loin sur le plan thématique, le résultat final est suffisamment efficace pour faire oublier ce petit déficit de sens.
Ah ah ah, les chinois copient les ricains dans ce qu'ils ont de plus mauvais, la grosse propagande qui tâche. C'est le soldat ching chong ryan super lourdingue. Niveau combat c'est pas mal (comme pour ryan) mais alors le reste pffff ah ah ah ah à se tordre de rire tellement la propagande est grossière. Je me demande si ils seront capable de nous faire de la propagande de qualité comme "Black Hawk down" ? on verra.
Le meilleur de la saga ou Superman affronte des méchants digne de ce nom. Une bonne histoire avec Superman qui renonce à ses pouvoirs par amour et puis de l'action bien sur.
Ce film n'a rien d'extraordinaire, un scénario sans originalité, le même genre de fin que la plupart des films d'horreur c'est à dire pas vraiment de fin... On a des moments de frayeurs mais aussi beaucoup de moments longs et ennuyeux. J'ai été le voir avec des amis à la séance de 22h et la salle était remplie donc forcément on est plus plongé dans le film et il se laisse regarder, j'ai passé plutôt un bon moment. Mais il est certain que The Baby ne va pas révolutionner l'industrie du film d'horreur, de plus il est tourné en found footage c'est à dire avec une caméra amateur alors bonjour le mal au cœur dès le début du film pour les gens comme moi qui ont le mal des transports...
Quelle déception et que de frustration devant un casting asting aussi fourni d'avoir un scénario aussi insipide !!
Je ne comprend pas pourquoi les gens descendent ce film qui absolument remarquable. Il y a de l'action, de l'humour bref un bon cocktail quoi. Film très divertissant auquel je donne 4 étoiles sans hésiter
Du film de guerre ("The Dogs of War"), au fantastique ("Ghost Story"), en passant par le polar viril ("Raw Deal") et le film d'aventures ("Robin Hood"), John Irvin peut se vanter d'avoir touchè à tout! Cinèaste musclè, Irvin n'est pas homme à se laisser enfermer dans un genre! Venu du documentaire, ce metteur en scène britannique a même vècu l'enfer du Vietnam! Dans "Champions", il signe de loin son plus beau film, quand on sait que c’est inspirè de faits rèels! L'histoire poignante d'un jockey atteint d'un cancer dècidant de continuer malgrè tout à courir jusqu'au mythique Grand National! Ce qui rend cette histoire d'autant plus belle, c'est le fait que le cheval de Bob Champion se remettait d'une blessure tellement grave qu'à un moment donnè on a pensè que le cheval ne pourrait jamais courir de nouveau! On admire l'interprètation de John Hurt (comment se fait-il qu'un acteur de cette trempe n'est pas encore obtenu un Oscar du meilleur acteur ???) et on se règale des courses de chevaux, nècessaire à tout grand film du genre qui se respecte! Chaque ètape de la vie, même la plus naturelle ou la plus dèsirèe, est pour Bob Champion une redoutable èpreuve! Les personnages secondaires (Ben Johnson , Kirstie Alley) sont vraiment secondaires et soulignent par là que le film n'est rien d'autre que le rècit d'un seul homme qui s'est battu avec ses tripes! En rèsumè, du très beau cinèma avec son comptant d'èmotions, de rage de vivre et de courage! A celles et ceux qui ont connu le cancer et qui s'en sont sortis, "Champions" doit être dèdiè...
Rien de bien enthousiasmant dans cette suite illogique de l'excellent "Entretien avec un Vampire" de Neil Jordan. L'acteur Stuart Townsend est trop fadasse et succède avec difficulté à Tom Cruise, sans aucune subtilité dans son interprétation, tout comme le casting dans son ensemble. Seul Vincent Perez semble s'amuser. Le scénario est un affront total vis à vis de l'œuvre originale, sans parler du fait qu'il tente sans succès de regrouper la densité de deux tomes des chroniques de vampires. Un gâchis total, un de plus. Je n'ai trouvé de réconfort que dans le soundtrack et le score du film.
Thriller psychologique? Pas si sûr que les fans de Shining, dont le film semble à bien des égards s’inspirer, puisse y trouver leur compte. La trop grande linéarité de l’histoire est très décevante alors que les effets visuels, très bien maitrisés, nous bercent dans beaucoup d’espoir tout au long du film.
Génial, beaucoup de gags avec plein d'imagination.Ça force le respect.Je le regardais juste pour voir Sherilyn Fenn et je suis vraiment pas déçu !
Neil Marshall propose une nouvelle adaptation de l'oeuvre de Mike Mignolia quinze ans après le premier film de Guillermo del Toro qui avait par la suite réalisé une suite quatre ans plus tard. Je ne connais pas l'oeuvre d'origine, mais ce film semble transgresser absolument toutes les règles. C'est violent, sanglant et grossier. Ce n'est pas ce qui m'a dérangé, bien au contraire seulement, cette exubérance en tout point ne suffit pas à sauver le film qui est très ennuyeux. Cela peut paraître étrange, car on a l'impression que ça n'arrête pas avec beaucoup d'action et un rythme plutôt soutenu et pourtant je me suis ennuyé, la faute à une histoire peu intéressante et très brouillonne, et des enjeux très faibles. J'ai regardé ce film avec un total désintérêt. De plus, le film fait très kitsch, et pas simplement dans l'esprit, car les effets spéciaux sont souvent ringards. On se demande parfois si ce n'est pas ce film qui est sorti il y a quinze ans. Bref, j'avais beaucoup apprécié "Doomsday" et "The Descent" parmi les précédents films du réalisateur, mais ce film en est bien loin tant il est pénible et ennuyeux à suivre. Pour terminer sur une note positive, il faut bien, je dois dire que j'ai trouvé David Harbour plutôt bon dans son rôle.
Une comédie policière très moyenne, à l'interprétation au rabais, et au scénario assez bidon. Les situations stéréotypées n'arrangent pas les choses. Restent quelques (rares) bons moments.
L'épisode 2 reprend la même sauce avec un rajout de personnages barré tel gras double ou mini moi par exemple, toujours aussi drôle.
Avec ce titre, je m'attendais a une comedie americaine un peu lourdingue. Le resultat est une excellente comedie avec une attention particuliere pour tous les roles.
Des aventuriers prêts à tout pour quitter une localité minable du Venezuela sont chargés de transporter par camion un gros stock de nitroglycérine. "Le Salaire de la peur" démarre très lentement pour nous mettre dans l'ambiance et présenter ses personnages, mais ce n'est que pour mieux partir une fois les camions en route. Malgré son âge, le film propose un suspens terriblement efficace, avec des péripéties inventives des scènes choc. On reste ainsi scotchés devant la dernière heure, la mise en scène de Clouzot et la photographie étant impeccables. Avec, en prime, les prestations excellentes de Montand et Vanel. "Le Salaire de la peur" est donc un classique doublé de l'une des rares réussites dans le genre pour le cinéma français.
Troisième volet de la série X-Men, plus orienté action que les précédents opus. C'est un plaisir de retrouver tous les personnages connus, dans une saga qui se distingue par sa cohérence et sa qualité.
L'histoire du cinéma prouve que, très souvent, le premier film réalisé par un acteur ou une actrice se situe très à part de la production habituelle. "Loin d'elle", premier film de la comédienne canadienne Sarah Polley (remember "De beaux lendemains" d'Atom Egoyan), vérifie, une fois de plus, cette remarque. En effet, une histoire d'amour sur fond d'Alzheimer ne représente pas un sujet très fréquenté depuis la naissance du cinéma. L'interprétation très sobre de Julie Christie et de Gordon Pinsent permet au film d'éviter tout soupçon de mièvrerie. Quant à la réalisation, tout en étant également très sobre, elle sait également innover en utilisant un procédé peu courant : l'intervention en pointillé d'une scène que l'on qualifiera de flash forward, l'histoire principale ne rejoignant cette scène qu'à la toute fin du film. Un film pas très joyeux, certes, mais une belle réussite pour un pemier film.
Le film est magnifique. Tom Hanks est incroyable. Il finit par découvrir tous les rouages de l'aéroport en restant bloqué à attendre que la situation de son pays s'améliore. Il y découvre des personnages attachants, des moyens détournés de pouvoir se faire de l'agent pour manger, un endroit pour dormir, un travail et commence à "vivre" dans l'aéroport, attendant de pouvoir en sortir et tentant chaque jour de sortir de son statut de "Inacceptable". Une histoire extraordinaire qui m'a rappelé "Seul au monde", mais avec du monde :)
Moi qui aime les films qui parlent d'histoire et / ou de politique, je devais voir ce film. Il est un poil ennuyeux, lent et compliqué mais il s'avère être tout de même très bien. Les acteurs sont parfaits et la tension palpable. Il s'agit de faits véridiques, d'une prise d'otages en 1976 qui s'est bien finie pour les otages. Cela parle du conflit israélo-palestinien. C'est à voir.
Catastrophe cinématographique pour ce film au scénario puéril, aux dialogues et aux effets spéciaux nuls. Chie nos vie est un film où tout est ennuyeux et risible. La musique est nul tout comme les acteurs qui jouent comme des pieds. Seuls les bruitages (bruit de l'eau et du vent seulement) valent le détour surtout en dts 5.1. Les scènes d'actions et de combats sont particulièrement ratées car nulles et idiotes.Coupes anachroniquesUn mauvais hommage à la culture et au cinéma japonais. En bref, un désastreà se crever les yeux
Un film qui s'inscrit exactement dans le registre disney, les chansons sont géniales! Je le conseille fortement.
Dans la série des super bouses du cinéma nous voilà bien servis ! Un gros caca bien fumant et bien fumeux où tout est mauvais de A à Z (et c'est un euphémisme). Le réalisateur doit être mégalomane ou aveugle pour avoir osé infliger un truc pareil aux spectateurs. Effets spéciaux minables, scenario absurde, jeu d'acteur à pleurer, décors immondes, scènes d'action risibles car tellement ridicules et bidons. Petit bémol dans la nullité : les explications techniques sont limite crédibles quand on n'y connaît rien (on sent qu'un effort particulier a été mis sur ce point tellement ça blablatte sur ces sujets - une tentative pour meubler le vide). A éviter absolument !)