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Nid d'espions. Film US de Richard Wallace, 1943 Un militaire américain qui revient de la guerre d'Espagne apprend qu'un de ses amis, policier, s'est suicidé. Ne croyant pas à cela, il fait une enquête personnelle qui le conduit dans les milieux pro-nazis avec des personnages qui cherchent un drapeau que lui possède.Il finira par éclaircir ce mystère.Le spectateur par contre ne comprendra toujours pas ce récit plein d'invraisemblance et d'incohérence. Tout en dialogue et en studio, l'intrigue est si bizarre qu'on décroche bien vite, d'autant plus qu'à part de brèves séquences esthétiques, la réalisation est plate et les acteurs n'ont aucun charisme, même le héros du film. Genre : téléfilm des années 50 !
Le deuxième volet de la série. Le meilleur aussi. Toujours aussi burlesque d'ailleurs. La naïveté des personnages est tout de même assez énervante (comment D'Artagnan et Constance font donc pour ne pas se souvenir d'avoir bataillé contre Milady dans le premier volet ???). Par contre, les décors comme l'action sont au rendez-vous. Il ne faut pas oublier que le film date de 1974 ...
Il a de l'humour mais j'ai trouvé que ce film était assez brouillon .
N'écoutez en aucun cas les commentaires de plus d'une demi étoile : ce film est un véritable calvaire. On s'ennuie les trois quarts du film car il n'y a absolument aucune accroche ni action et la dernière partie donne juste envie d’arrêter le film au plus vite car il est 100 fois pire qu'une série b. C'est français, mal joué, on ne s'attache à aucun personnage, tous ridicules. Ne gardez pas espoir : il n'y aucun semblant d'histoire ni d'explications, tout est sans queue ni tête. Les effets spéciaux sont moyens. Réservez votre temps pour un vrai film, de tout façon il est difficile de faire pire. Signé les frères films d'horreur.
Je n'ai rien contre le cinéma asiatique qui contient quelques perles mais certains ont tendance à le vénérer un tantinet exagérément et The Last Tycoon vient nous rappeler qu'ils n'y a pas que de bons films provenant d'Asie. En soi cette resucée du Parrain n'est pas un ratage pourtant dès le début on devine que cela ne fonctionnera pas même Chow Yun-Fat ne semble pas donner le meilleur de lui, les quelques scènes d'action ne sont pas mauvaises mais le climat du film ne marche pas, ça manque de lyrisme, sans être bavards les scènes de dialogues s'étirent parfois. Il n'y a pas de réel rythme en tout cas pour ma part je ne suis jamais parvenu à pénétrer dans l'histoire et l'ambiance de The Last Tycoon.
Critique de "Bienvenue à Marly Gomont". Quel bel surprise ! Un film sympathique qui aborde avec un humour décalé le sujet du racisme et l'intégration des noirs dans les années 70. J'ai passé vraiment un bon moment, ce film répond à toutes les attentes que j'ai d'un film comique. Alors je mets un 4/5
Une Sharon Stone comme vous l'avez jamais vu, un de ses meilleurs roles !
Vire trop rapidement à la bouillie existentielle incompréhensible. Reprendre la thématique habituelle des mangas ne suffit pas (extinction de l'humanité sous fond de châtiment de la Nature vengeresse couplée à une auto destruction méritée), au final trop long et ennuyeux, avec des protagonistes creux et sans attrait. Autant j'aime les mangas autant je n'en suis pas un inconditionnel, j'en attends un minimum et il faut savoir reconnaître que parfois certains font preuve de trop de superficialité, aboutissants sur un trop plein d'insuffisances.
Fuyez ! Rien à voir, passez votre chemin. Ennuyeux comme un interminable jour de pluie. Ni fin ni bien mené, absence totale de scénario.
Un film d'horreur, certes, mais pas que, car le sujet de fond, hormis être tiré de faits réels, est vraiment prenant, avec des origines bibliques, et très intéressantes, présentant une face cachée du judaïsme d'Europe de l'est, bref, passionnant, angoissant, même si vous n'aimez pas les films d'épouvante, ne passez pas à coté de ce petit film à part, sans prétentions, et prenant. Mention spéciale à Matisyahu (le rabbin dans le film, chanteur de reggae et rabbin à la ville) qui prouve, ici qu'il est un artiste complet.
Décevant. Bruce Willis à joué des meilleurs rôles que dans ce film. Les scènes d'actions (d'aviation) sont digne d'un jeu vidéo. Ce film est mal fait, je ne l'ai pas regardé en entier à cause des mauvais effets spéciaux. On dirait un documentaire.
Un très bon documentaire qui explique bien tous les évènements des attentats de Munich, à voir !
Relou , vraiment relou ! La présence de Rosario Dawson n'y changera rien , nous avons ici affaire à un film sans intérêt qui dégoûte au niveau du dernier quart d'heure .
Un film magnifique, une superbe histoire, réaliste, romantique
C'est épique et plastiquement superbe. Les combat sont intenses et captivants. Les acteurs sont impeccables. Du grand cinéma à grand spectacle.
Un peu décevant, il n' y a pas un scénario très construit, il y a des acteurs connus mais pas de grosses pointures de la comédie italienne et pas de scènes vraiment hilarantes. Le film aurait aujourd'hui plutôt un coté documentaire sur le boum des vacances à la plage.
Bon, d'accord, c'est très beau, bien filmé, sobre : j'aime. Mais quand même. C'est loooong à se mettre en place. On voit très bien où veut en venir le film et pourtant il s'étend sans cesse dans cette illustration de vie morbide. C'est finalement facile et ça ne réduit le film qu'à de pures qualités formelles. Heureusement il y a la fin. Manque de pot, ce n'est que la fin. Elle se déroule un peu comme prévu, mais bon, encore une fois, c'est quand même bien mené. Pas de surprise donc. Honnête. Chiant quand même, mais honnête...
Je me demande bien ce que les acteurs ont été faire dans cette galère. J'au trouvé ce film sans histoire et sans intérêt. Une psychanalyse de la réalisatrice semble une nécessité tel le niveau de délire est atteint.
Quel est l'interêt de faire une suite à l'excellent pédale douce si c'est pour faire ça? C'est la question que je me suis posé. Plu de Timsit, plu de Berry, plu de Ardant...et à la place, deux acteurs hyper mauvais, Gerard Darmon et Danny Boon, qui sont tout simplement ridicules et caricaturaux à souhait. Ça joue mal...mais mal...c'est mauvais, y'a rien à garder. On se demande même ce que Jacques Dutronc est venu faire là. Un naufrage.
Un film magnifique, très émouvant Ce genre de film d'animation devrait passer dans les écoles afin de montrer ce que peut causer le harcèlement sur une personne.
Le Mépris est le chef d'oeuvre de Jean-Luc Godard, un film d'une rare gravité et d'une incontestable profondeur. Tout commence avec cet extraordinaire générique et la musique sublime de Georges Delerue. Et puis le couple apparaît baignant dans la lumière de Raoul Coutard : un homme dit à sa femme qu'il l'aime " totalement et tragiquement ". Et puis la musique revient, lancinante, éternelle, telle une voix semblant surgir de nulle part ou d'entre les morts...Le Mépris est bien plus qu'un film, c'est une oeuvre d'Art, un hommage à l'Art : cinéma mais aussi théâtre, sculpture ou encore peinture. C'est une tragédie moderne habitée par les fantômes de l'Antiquité grecque, une réflexion sur le langage de deux êtres qui ne communiquent plus. C'est bien sur une mise en abîme à la gloire du septième Art dans laquelle Fritz Lang apporte une chaleur contrastant avec la distance séparant Paul et Camille. Godard, avec Le Mépris, signe son film le plus épique et le moins drôle : il filme un couple en train de se détruire, un film en train de se construire. Il filme ses acteurs comme des " serpents et des cercueils ", comme des êtres insaisissables et déjà morts. Toutes les émotions accumulées jusqu'ici explosent à travers les derniers mots de Camille : l'amour et le mépris dans la mort. La tristesse chez le spectateur. Bouleversant.
waouh ca decoiffe. c'est le cas de le dire hehe. non plus serieusement quel film! magnifique! Deja rien que le nom: Torque, la route s'enflamme ca en jete. Et pendant le film on est pas decu: Grosse moto qui font vrouum, des belles nanas avec 2 de QI comme on les aimes, des scenes d'actions incroyables et des dialogues tres recheches, Torque, La route s'enflamme a tout d'un chef d'euvre. Et en prime, on a meme pas besoin d'emmener son cerveau quand on va voir ce film. Donc si je vous ai convaincu, louer le film ou acheter le DVD, vous ne serez pas decu et il prendra une place de choix dans votre superbe videotheque
Roh ça pisse les conneries par tous les trous. Du n'importe quoi américain qui prend un prétexte européen pour s'inventer de l'exotisme sans connaitre le sujet ... du navet bas de gamme. En fait le film devient intéressant quand on joue à " trouve les trucs impossibles/improbables" mais le jeu dure le temps du film Faudra penser à féliciter génies qui ont écrit ça
On comprend pourquoi il n'est pas sortie en salle !
Ce film est une reussite, Il y a une sorte de jubilation infantile à voir ces scenes de combats filmées dans la brume digne d'une chorégraphie déjantée d'un maurice béjart sous amphétamine. Les acteurs aux expressions monolithique (comme c'est souvent le cas dans ces films) servent une histoire classique, presque theatrale mais, il faut bien le dire, cest là tout le charme de ce cinéma de genre.
Quand on dit "Patrice Leconte", on pense plus à ses joyeux nanars de la fin des années 70 que sont "Les Bronzés", ou à certains navets qui émaillent sa filmographie, notamment depuis une dizaine d'années. Il n'empêche que, et il semblerait qu'il soit inconvenant en France de l'avouer, Patrice Leconte a également fait (quelques) bons films, et "La Veuve de Saint-Pierre" est un de ceux-là. La mise en scène et d'une étonnante subtilité ; ce qui n'est certes pas toujours le cas de certains dialogues. Même si Juliette Binoche sonne faux (comme toujours), on se rattrape niveau casting avec un Daniel Auteuil dans une de ses prestations les plus convaincantes, et surtout un Emir Kusturica dont les trop rares apparitions en tant qu'acteur sont toujours réussies. Un beau drame, et peut-être bien le meilleur film de Leconte.
"Un vrai bonhomme" est un petit bijou de cinéma. On rit, on pleure, on milite, on s'interroge et on sourit de plaisir, le plaisir de voir la vie, la vraie, celle avec ses merveilles et ses douleurs. Benjamin Parent nous amène où il veut avec une douceur agréable, le duo Thomas Guy et Benjamin Voisin transpercent de justesse si bien qu'on se croit être de la partie. Tom au travers de Thomas Guy reflète l'innocence et incarne la réplique affaiblie de son frère pour mieux être soi. L'acteur nous tend la main pour qu'on l'accompagne, et signe une prestation remarquable. C'est un acteur à suivre pour les prochaines années. Quant aux autres acteurs, ils respirent de vérité. Un film à voir, et à revoir car, finalement, on s'y sent bien.
les remake sont souvent mauvais voir fiasco total mais là j'ai été emporté par la fraicheur de Dominique Swain superbe parfaite pour le role , avec un Irons époustouflant de vérité , cette version est je pense la parfaite adaptation du livre parce que elele st plus sulfureuse avec les désirs interdits franchis aveugler par l'amour total et viscérale d'un homme pour une ado au charme dévastateur . Adrian Lyne est un réalisateur très doué et il ne le prouve avec des scènes simples de Lolita et de superbe travelling
Pour cette époque, je trouve le film d'une réalisation vraiment réussi, les plan caméra bien méprisé. J'ai vraiment passé un agréable moment devant ce film qui à donné naissance à l'industrie du cinéma, merci.
Youn est malin, il pense qu’en copiant les américains il surferait sur le même succès sans que ça se voit, sauf qu’il est pas le 1er à penser ainsi, puis adapté en français ça se plante souvent (je sais je l’ai déjà dit, au moins ça fait raccord avec Mika). Là il reprend les longs métrages Jackass avec sa bande de potes du Morning Live. Certes c’est sympa une équipe soudée mais ça fait pas forcément du bon. En fait de film c’est plutôt une succession de sketchs plus ou moins marrants mais toujours osés, à la déb.ilité assumée. Du coup ils se font coffrer plusieurs fois, très malin, la jeunesse aime à suivre ce à quoi elle n’a pas encore pensé… M’enfin tout ça pour ça : un croisement d’urine, sûrement le symbole le plus représentatif du truc, abusé quoi.
Enfin un film audacieux avec des acteurs qui détonnent ! L'humour est décalé et burlesque et quel bonheur de voir des nouvelles têtes au cinéma, surtout quand les acteurs sont aussi drôles et inventifs avec une très belle énergie .On a passé une très belle soirée et Phillippe Duquesnes imitant jean Gabin restera mémorable .
Que des éloges pour ce film que je tenais à voir impatiemment, tellement entendu du very excellent de partout. Bon alors je reste très déçu, durant une heure je n'ai rien ressenti, je n'ai pas été toucher par quoi que se soit. Sarah Polley etTim Robbins se confessant avec lourdeur, j'ai du me contenter seulement d'un passage poignant quand Polley lui explique ce qu'on lui à fait durant la guerre et à sa meilleur amie. Rien de plus, c'est un raz-de-marée débilitant.
La réalisation très maitrisée de Mangold et l'excellente interprétation des principaux protagonistes sont deux qualités majeures qui suffisent à ce film pour ce faire un spectacle agréable et honnête. Reste à juger maintenant de la pertinence de son sujet, le chanteur Johnny Cash, énième personnalité dont la vie est portée à l'écran par les Américains. A force de multiplier ce genre de fiction, Hollywood finit par nous lasser dans ce genre dont les codes sont désormais connu sur le bout des doigts. Voila donc le principal défaut de ce "Walk The Line", malgré ses qualités précédement cités, c'est qu'il laisse indifférent tant il est convenu. A réserver donc aux spectateurs occasionnels ou aux adeptes des bluettes bien classiques.
Une nouvelle daube sans aucun intérêt. On passe les 3/4 du film à regarder la vie inintéressante d'un couple. Des scènes TOO MUCH( genre les grosses flammes dans le signe de l'euro)qui ne s'accordent pas du tout avec l'ambiance plate du film. Du gros pompage sur Paranormal activity ( plans de cams, nightshot blabla...) L'histoire est incomplete, on ne sait pas qui et qui et pourquoi les persos agissent comme ça( le chauffeur de taxi et le docteur). Bref, à quand un bon film cette année?
Superbe, grandiose et la musique ajoute à la fresque historique. Une très belle histoire qui donne envie d'aller explorer le cinéma russe
Assurément le plus mauvais Chabrol ! On s'ennuie ferme, on croit voir un film mal doublé, mal joué, dans des décors très laids, pas de musique, des acteurs médiocres... pfffffff !
j'ai trouvé ce film peu réussi et un peu trop maniéré pour qu'on puisse y croire
Une histoire d'amour complètement improbable magnifiée et rendu probable grâce à la sensibilité du coréen Kim Ki-Duk. Particulièrement dur et émouvant, Bad Guy offre son lot de séquences magnifiques où une violence désespérée côtoie un amour autiste complètement dénué de communication verbale car, comme souvent chez Kim Ki-Duk, les gestes et les regards remplacent les mots. Seo Won et Cho Jae-Hyung sont d'ailleurs exceptionnels dans l'art de se faire comprendre à travers un simple geste, voir même un simple regard. Poétique et dérangeant à souhait, Bad Guy est un chef d'uvre qui se regarde avec les tripes et qui ne peut laisser indifférent. Du grand art tout simplement !
Sélection officielle au festival de Cannes en 84 ! Non, mais allo, quoi ! On met à peu près 20 minutes à capter ce qui se passe et encore tout n'est pas clair à ce point qu'on finit par suivre le film sans tout comprendre. Les dialogues sont parfois complètement surréalistes, la musique envahissante, on se demande aussi quelle est la valeur ajoutée d'avoir choisi un acteur qui ne parle pas français, on n'a aucune empathie pour les personnages, on s'ennuie et seule la jolie poitrine de Maruschka Detmers nous fait sortir de notre torpeur.
Astérix le gaulois : Premier dessin animé des célèbres gaulois qui résistant encore et toujours a l’envahisseur romain. Vraiment, ce premier épisode est nostalgique et a veille mais dans le bon sens. On retrouve les anciennes animations, très dessin, très BD qui fait le charme de la série. Et puis, le tout est très fidèle, on a l’impression de lire la BD. Ensuite, l’histoire est classique, c’est le début, les personnages ont pas encore leur vraie identité mais ça commence a venir car par exemple, Obélix joue en second rôle alors que dans les autres, il est vraiment dans l’histoire mais pour ce premier opus, cela gène pas. Et l’histoire est que les romains veulent le secret de la potion magique par tous les moyens, ils vont même envoyer un espion qui il faut dire est juste hilarant, avec ça langue qui pant ^^. Et coté humour, c’est toujours dans la finesse dans les Astérix, vu que c’est assez linéaire mais on rigole quand même. Donc voila, premier épisode plus que convaincant, un classique du genre.
c'est toujours bien de faire un film sur la peine de mort, ca a tendance a faire reflechir..n'empeche que le film est plat et monotone tant sur la musique que sur les dialogues,je me suis profondément ennuyé ,le moins bon de lelouch assurément.
Ce film adapté du manga X de Clamp est vraiment nul. La série animée est génial, on voit très bien l'évolution des personnages que ce soit gentil ou méchant, le dessin est beau et le scénario immense. Mais le film, c'est l’inverse. Le méchant change d'un seul coup de comportement. C'est très gore, les combats durent maximum 1 minute chrono. On dirait qu'ils ont mis tous les tomes du manga dans une presse pour faire le film. Enfin, le méchant change encore et tue ses partenaires sans aucune raison. Finalement, si vous voulez une très bonne adaptation de X de Clamp, REGARDEZ LA SÉRIE ANIMÉE PLUTÔT QUE LE FILM.
Bien que je ne sois pas du tout dans la religion en général, je connaissais déjà cette légende de l'Islam avant mon visionnage. Les gens qui la connaissent trouveront cette série amusante et ceux qui ne la connaissent pas seront agréablement étonnés par leur visionnage une fois le plot-twist révélé. C'est une très bonne série, bien réalisée, avec des personnages complets et le tout est très addictif, on ne s'en lasse pas ! J'apprécie beaucoup l'effort fait sur la langue arabe dans la série qui est celle des autochtones avec leurs dialects (palestinien et syrien) parce qu'il n'est pas rare d'entendre n'importe quoi dans les séries, ce qui est très agaçant pour les connaisseurs. Par ailleurs, on remarquera que la majorité des musulmans de cette série ne suivent au final pas le personnage principal parce qu'ils savent ce qu'il est. Ces personnages-là (l'imam sexiste, ceux qui quittent la frontière comme l'ami de Jibril (l'équivalent de Gabriel en français) sont présentés comme étant des "vilains" pour nous berner mais c'est l'attitude la plus réaliste d'après moi. Voici l'histoire qu'on raconte aux petits enfants musulmans pour leur faire peur :Les musulmans croient au fait que Jésus, Issa, reviendra sur Terre pour les sauver. Mais avant lui, viendra un faux Messie, Massih ad-Dajjal, Mahdi, pour les détourner de Dieu en faisant preuve d'une fausse bonté afin de les emmener en Enfer avec lui. Morale de l'histoire : ne croire qu'en Dieu.
Quel dommage pour un aussi grand réalisateur, qui plus est un de mes cinéastes favoris, de finir sa carrière sur un tel ratage. Cette adaptation d'un roman inachevé de Francis Scott Fitzgerald est plutôt fidèle mais manque cruellement de conviction et aussi de rythme. Ce n'est pas le tout de réunir des grands comme Robert Mitchum, Dana Andrews, Ray Milland, Jeanne Moreau, Tony Curtis, Anjelina Huston, Jack Nicholson ou Donald Pleasance pour ne citer que cela, mais ils donnent tous l'impression d'être tous mal employés. La comédienne qui interpréte la femme dont le personnage principal tombe amoureux n'est pas du tout convaincante tout comme les rushes des films projetés, qui sont censés faire années 30 mais qu'ils ne le font pas du tout. Le seul interêt de voir ce film est la très belle et très convaincante interprétation de Robert De Niro qui tient tout l'intérêt du film sur ses épaules.
Aussi bien que le premier, moins époustouflants mais tout de même, plus original. Des scènes d'actions épatantes, des monstres abominables, d'une haine sanglante. Des effets spéciaux impressionnant d'une qualité incroyable ! Un scénario main, une mise en scène épique. Ce deuxième volet est très bien réalisé. Steven Spielberg réalise un film d'action encore meilleur que le premier mais il manque un petit quelque chose dans le scènario qui fait qu'il est moins bien que le premier opus. Une réussite totale ! 4,5/5
Inspiré d’évènements réels déroulés en Virginie entre les années 1966 et 1967, le réalisateur s’inspire de ce fait divers et du livre du journaliste John A. Keel (The Mothman Prophecies) pour mettre sur pied son long-métrage, surfant entre le fantastique et le thriller, La Prophétie des Ombres (2002) se veut angoissant, certes, mais il faut avouer qu’il est très ennuyeux ! La mise en scène ne facilitant rien, on trouve le temps long, face à un scénario franchement pas intéressant et des acteurs peut convaincants, que ce soit Richard Gere ou Laura Linney, tous deux étant de bons acteurs, cette fois-ci, ils peinent à convaincre et nous ennuis inlassablement.
Dragon inside me est un peu classique , un peu car il comporte des éléments originaux. L'histoire comporte quelques rebondissements et certaines surprises avec une histoire d'amour . Le scénario est plutôt bien . La fin est réussi . Les acteurs sont extrêmement convaincants . Un excellent divertissement.
Ca alors, enfin un dessin animé subversif, adulte, corrosif, vulgaire, un dessin animaux à contre courant, qui n'a peur de rien, qui ose, qui dénonce, qui... Ah non, c'est juste vulgaire en fait.
Un film méconnu (2 copies seulement sur Paris lors de sa sortie en salle) qui mérite de figurer dans toutes les vidéothèque. Une mise en scène impressionnante, un casting et un jeu d'acteur incroyables, une adaptation surprenante de l'œuvre de Shakespeare. À voir absolument.
Une banale histoire uniquement inventée pour mettre en scène Babar.
Un film sans intérêt et nullissime à tout point de vue tant l’ennui et l’absurde font place à l’effroi. Un comble pour un film d’horreur.
1,5 étoile - L'Amiral Ma note est dure ... La raison : un scénario brouillon. On assiste à une succession d'anecdotes qui sont très mal reliées entre elles. Si vous voulez voir et comprendre ce film, je vous conseille de vous renseigner préalablement sur Alexandre Vassilievitch Koltchak. De plus, la narration et la mise en scène sont d'un classicisme ennuyeux (excepté le tout début). A cela s'ajoute en prime une musique d'ambiance inadaptée ... Bref, la conception de ce film est totalement raté. J'ai vu et je ne reverrai certainement pas.
Ce film déclare une violence grossière et nous propose un ribambelle d'acteur tous autant inutile les uns que les autres. On se demande même ce que Jean RENO peut bien faire ici. C'est dommage de gâcher sa filmographie avec un tel navet. Un navet sans queue ni tête, aucun scénario, rien du tout. Un film à oublier de toute urgence et à éviter si vous ne l'avez pas encore vu.
Oh mais quelle nullité ! Pas crédible, un rythme super lent, de la surenchère ridicule. Y'a rien de bon dans ce truc à part qu'il fait que une heure dix, et c'est déjà trop long.