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Un peu les 400 coups pour paraphraser allo ciné....Dans l'esprit tout au moins, après c''est vrai que c'est très américain, que c'est virevoltant, que la vie dans le motel est pleine d'imprévus, et que le scénario est la fois tendre et animé ....L'on se régale d'une atmosphère où une société marginale parvient à semer la bonne humeur et la convivialité....On s'attache aux personnages, à un magistral Willem Defoe que l'on retrouve avec émotion et qui joue son personnage avec une rare intelligence...C'est une Amérique qu'il ne faut pas cacher certes mais qui réserve des surprises aussi morales que facétieuses. Ce film se dénoue comme une tragédie au fil d'argent, on ne peut que s'en féliciter et apprécier une mise en scène fine et précise pour partager un message précieux......Je conseille
Ce film est une grosse machine, techniquement et visuellement impressionnante, malgré quelques ralentis de trop. Côté scénario, c'est un peu confus: si l'enquête policière est passionnante, l'histoire de retour dans le passé est un peu tordue, mais bon... C'est suffisamment bien mené et bien interprété pour que l'on ne s'ennuie pas. Bref: un pur divertissement, même s'il est un peu prise de tête.
Wouahou quelle claque ! Je recommande chaudement cet incroyable petit film au scénario sensationnel. On est ici aux prises avec un thriller psychologique sur fond de science fiction superbement bien ficelé. Dès les premières minutes, le scénario commence à tisser un mystère qui s'épaissit au fil des minutes et des découvertes successives des personnages autour du phénomène qui sert de point de départ au film ; le passage d'une comète proche de la Terre, qui semble être à l'origine d'évènements inexplicables dans le microcosme qu'est cette bande d'amis réunis pour un diner. Le film en lui-même est plus ou moins un huis-clos, absolument passionnant, porté à bout de bras par un scénario aux petits oignons qui distille savamment le suspense, donnant envie au spectateur d'en savoir toujours plus. Et lorsqu'enfin on nous donne la clé pour déverrouiller toute cette histoire, lorsqu'enfin on met le doigt sur le véritable thème du film (well hello there science-fiction!), on se rend compte de l'ingéniosité de ce récit, de la façon dont il nous a baladé à droite et à gauche depuis le début. Et une seule question nous taraude et attise comme jamais notre curiosité : que va-t-il se passer ?? Comment tout cela va-t-il se terminer ? Et la réponse est évidemment à la hauteur de nos attentes. Seul petit bémol, le film est quasi entièrement filmé en caméra à l'épaule, ce qui fait que l'image tressaute de-ci de-là. Mais celui-ci offre une telle expérience intellectuelle qu'on lui pardonnera bien volontiers ce choix artistique discutable.
Crypto-nazi. On va pas se mentir, un film de nazisoitation et un WIP réalisé par un type spécialisé dans le cinéma pour adultes ne va pas viser les sommets du 7ème art. Mais comme on dit, l’ouverture d’esprit n’est pas une fracture du crâne alors allons voir. En gros, on est dans les années 1940 dans une bonne vieille dictature des familles, genre en Amérique du Sud … mais c’est filmé à Fontainebleau. L’action se situe dans une prison pour femmes tenue par Helga, geôlière sadique et saphique (mais ouverte à toute proposition). Autour d’elles quelques soldats et des bottes de paille. C’est pratique les bottes de paille. Bref, c’est cheap, il ne se passe pas grand-chose et dans le genre on peut préférer largement les Ilsa dont le second degré est nettement plus accueillant. Reste qu’il est toujours amusant de se dire que ces films d’exploitation avaient en leur temps droit à une distribution au cinéma de quartier du coin quand bien même ils ne cassaient pas trois pattes à un vilain petit canard.
Rien de nouveau dans la comédie italienne, le duo comique Spencer & Hill revient toujours avec les mêmes clichés : de l'action, des coups de poing en passe. Là où ils passent les voyous trépassent, et nous y aurait aussi la place mais bon...
Petit film de Scola. Un commissaire de police se rend compte que les notables de sa ville sont presque tous des corrompus ou des délinquants. A la fin, il renoncera à dénoncer tous ces personnages, maisdémissionnera.Film décevant de Scola. Le scénario plutôt faible est sans intrigue et sans trop d'intérêt. Le seul aspect un peu intéressant , ce sont les acteurs secondaires toujours très bien choisis et quelques scènes d'humour ici et là... La réalisation n'est pas nulle, mais sans grandeur.
Durant la guerre d'Espagne un paysan devient lieutenant. il démasque et tue un espion étranger hors il se trouve que celui-ci était le père d'une femme dont il est tombé amoureux avant guerre. Un plaidoyer pour la paix au scénario trop improbable.
3ème volet de la saga " American Pie " . Dans ce 3ème épisode Jim a demander michelle en mariage . il demande a ses potes Finch et Kevin a l'aider a préparer son mariage . Mais voilà que stiffler a décider de mettre également son grain de sel dans l'organisation du mariage ce qui va provoquer une succession de mésaventures hilarantes ... Un 3e opus réussit et toujour aussi hilarant que ses prédécesseurs . Le scénario ne vole toujour pas très haut et l'humour est toujour aussi potache mais on s'en tape car le film est vraiment hilarant . Dans ce 3e episode Jim va vouloir se responsabiliser et devenir enfin adulte en se mariant avec Michelle et laisser derrière lui ses déboires d'adolescents mais il va vite être ratrapper par ses vieux démons surtout quand stiffler toujour aussi immature et obséder va mettre son grain de sel dans l'organisation de son mariage entre enterrement de vie de garçon qui va partir en vrille etc ... ce qui va donner lieux des mésaventures hilarantes . Un opus très drôle qui contient toujour son lot de répliques hilarantes et de scènes drôle devenus culte ( la demande en mariage au restau , l'enterrement de vie de garçon avec les beaux parents de Jim qui se pointe , stiffler qui mange la " truffe au chocolat " ... ) . C'est toujour un plaisir de retrouver cette bande d'amis même si quelques personnes ( Oz , Nadia , Vicky , Jessica , Heather ... ) sont absent de ce volet . Mais on retrouve les autres ( Jim , Finch , Stiffler , Kevin , Michelle , le père de Jim ... ) avec un grand plaisir car ils sont toujour aussi hilarant . Un 3e opus qui connu une légère baisse au box office par rapport à ses prédécesseurs ( sûrement dû à l'absence de plusieurs personnages ) mais qui cumula un score encore très élevé ( plus de 240 millions de $ de recette dans le monde . Près de 2 millions d'entrées en France ) . On passe un très bon moment .
I am because we are, est un superbe documentaire britannique réalisé par Nathan Rissman. Un docu réaliste, dur et émouvant, qui une fois finit nous marque ! On en ressort changé, on n'a plus vraiment la même vision du monde ... C'est l'effet que ce film m'a fait. I am beacause we are, est un documentaire à ne pas louper, très peu distribué en France (30 salles en premiere semaine, une quinzaine en seconde semaine d'exploitation) c'est révoltant, et c'est pour cela qu'il faut se déplacer pour aller le voir, défendre ce docu, qui vaut vraiment le coup d'oeil. Tout les bénéfices seront reversé a l'association Raising Malawi, c'est la raison qui doit vous convaincre à aller payer votre place et visionner ce documentaire. EXcellent, à ne pas louper .
Je ne sais pas si c'est moi qui choisis mal les Giallo que je regarde, mais j'ai énormément de mal avec ce style de film. À vrai dire, je ne suis même pas certain d'en avoir déjà aimé un, mais comme je n'aime pas rester sur un "échec", j'ai tenté ce "Francesca" sans savoir qu'il était réalisé par Luciano Onetti, le réalisateur de "Sonno Profondo" que j'avais détesté... Malheureusement pour moi, ce n'est toujours pas mieux, je n'ai pas du tout aimé ce film que j'ai trouvé ennuyeux et inintéressant. C'est clairement une question de gout, mais quand ça ne veut pas ça ne veut pas.
une comedie genial par le createur de south park a ne pas mettre entre toute les mains
Un film très surprenant. Loin de ce qu'on a l'habitude de voir, le réalisateur nous plonge volontairement dans les codes de ce que l'on connait...pour mieux s'en éloigner.
Fabien Onteniente croit faire du cinéma populaire alors qu'il fait du cinéma de beaufs. Il aurait pourtant pu faire quelque chose de correct le sujet s'y prêtait bien. Mais vu qu'il ne connait absolument rien au cinéma et ne sais pas en faire voila ce que ça donne. Tout tombe directement dans le beauf.
Un film taillé pour les Oscars, mais qui manque d'ambition pour y aller, ceci dit bien la médiocrité du film. Gilbert Grape et une déception car on à un casting 5 étoiles de future star du cinéma, une histoire au possiblités de chef-d'œuvre, mais la mise en scène lourde, le manque certain d'idée viennent vite installé l'ennui. Le scénario est très bons, mais manque de finesse et d'envergures, les personnages sont mal travaillés, même le personnages d'Ernie n'est pas attachant, le seul personnages qui vaut le détour est celui de Betty Carver, les acteurs sont formidables Johnny Depp tout en regard et formidable, on découvrait Leonardo DiCaprio, tout simplement parfait et plus que convaincant nomination à l'Oscar amplement méritée (malheuresement la concurrence était rude, Tommy Lee Jones, Ralph Fiennes, John Malkovich, Pete Postlethwaite), Juliette Lewis surjoue en permanence, Mary Steenburgen est parfaite, Darlene Cates et Laura Harrington sont toujours juste, John C. Reilly est excellent, Crispin Glover est toujours bons, la mise en scène est plate et peu inspirées. Lasse Hallström signe avec Gilbert Grape un film inaboutie et confus. Le film est laid, long, sans intérêt et complétement dépassé. À oublier.
Un très beau film, très bien fait. Rarement le thème du mensonge en lien avec le meurtre symbolique du père , a été aussi bien traité. Mériterait de bien meilleures critiques... Bon vent au film...
« L'aventurier du Rio Grande », signé en 1959 par le réalisateur Américain Robert Parrish, est un western atypique qui se joue habilement de tous les codes du genre. En effet, les duels au pistolet en sont bizarrement bannis, tout comme les poursuites à cheval et autres fusillades en tout genre. Pourtant, malgré ce flagrant manque d'action, on se laisse piéger dès le début par les paysages magnifiques et la profondeur, quasi philosophique, du scénario. Les pérégrinations de Martin Brody, banni des USA pour le meurtre de l'assassin de son père, se révèlent vite passionnantes. On s'attache immédiatement à ce personnage un poil dépressif, déchiré entre son pays d'origine et le Mexique où il s'est réfugié. Il passe d'ailleurs son temps à traverser le mythique Rio Grande, au gré de ses aventures et de ses amours. Le vague à l'âme de cet étrange cowboy est parfaitement visible à l'écran et le rythme volontairement lent de la narration pourrait bien décontenancer les puristes du genre. Pourtant... une fois qu'on en a comprit les enjeux, l'histoire se suit avec plaisir d'autant que la nonchalance et le charisme naturel du grand Robert Mitchum colle parfaitement au personnage. Un excellent film qui mérite largement d'être redécouvert.
2em et dernier épisode de la franchise "Gantz" adapté en "Live", "Gantz : Révolution" est tout simplement ce que l'on appel une belle arnaque. Contrairement au 1er opus qui reprenait à peu prés les bases du "Manga" éponyme, ce second fragment n'a plus rien à voir avec l'oeuvre de base au niveau de l'histoire mais aussi au niveau des personnages. De plus, il faut attendre presque plus de 45 mn avant que le métrage ne décolle vraiment dans une 1ére partie particulièrement ennuyeuse (Avec une pseudo romance nullissime et inutile). Les combats (Piliers central du film) sont sympathiques mais nullement révolutionnaires comme pouvait laissé présager le titre. Des longueurs en pagailles, zéro crédibilité, des acteurs pas impliqués pour un sou, des effets spéciaux loin d'être extraordinaire, "Gantz : Révolution" n'est qu'une pompe à fric bridé qui se paye même le luxe de conclure la franchise dans l'absurdité la plus totale. C'est une honte, je dirais même plus c'est une véritable hérésie !
un film fort sur la société argentine, sur la question de la masculinité, le machislme, des rappors de domination. c'est tès bien ecrit et les acteurs non professionnels sont assez incroyables. à voir absolument
Une histoire très émouvante . Zhang Ziyi , Gong Li et Michelle Yeoh brillent dans ce film dont je suis littérallement tombé amoureux .
Techniquement Joseph Losey en impose par un soin scrupuleux de tous les instants sur les plans de la photographie et des cadrages, sa description qui ne manque pas d'ambiguïté et donc de justesse du monde carcéral est intéressante, et sans être Marlon Brando Stanley Baker en impose pas mal en faux dur ; en fait le très gros problème c'est la trop grande lenteur qui domine tout le long et là ça fait très mal. C'est d'autant plus regrettable car les dernières scènes, qui contrastent inévitablement et dans un certain sens malheureusement avec pratiquement tout le reste, se révèlent très puissantes. Une bonne dose de nervosité d'injecté et c'était bon, vraiment dommage.
Operation lune, ou comment apprendre à se méfier des médias, quelque soit leur origine politique, conservatrice ou antimondialiste... La manipulation est au coin de la pellicule...
René Clément, qui était très loin d'être un manche vu qu'il a tout simplement donné au cinéma français une part non négligeable de très grandes œuvres pour ne pas dire carrément de chefs d’œuvre, achève sa carrière sur ce film et on ne peut que le déplorer. Dans "La Baby-sitter", il y a le ton étrange que le réalisateur avait imposé à ses derniers films au service d'un scénario qui contient quelques bonnes idées mais qui est complètement tarabiscoté et souvent invraisemblable. On peut souligner aussi que le film est une coproduction européenne ce qui donne lieu à un casting très hétéroclite point de vue nationalité et donc forcément doublage obligé pour la plupart d'entre-eux, et le gros problème c'est que quelques-uns sont vraiment mal doublés. L'ensemble parvient tout de même à se laisser regarder sans ennui, malgré en plus comme défauts un début trop long et une fin trop vite expédiée, mais venant du réalisateur de "Plein Soleil" on ne peut qu'être déçu.
Dans la continuité: mauvais écrivain, mauvais film... no comment
Seven Seconds n'innove en rien... Un film des plus simples recopiant tous les éléments d'un film d'action sans apporter de goût, cela dit ça se regarde si on n'a rien d'autre à se mettre sous la main.
Peu de temps avant de visionner ce film, j'ignorais totalement son existence mais quand on voit que l'acteur principal est joué par Kevin Costner , la réalisation et le scénariste par Kevin Reynolds qui mettra en scène plus tard "Robin des bois prince des voleurs" et "Waterworld" et que la production est l'équipe de Steven Spielberg du studio Amblin, autant y jeter un oeil et je ne comprends pas pourquoi "Une bringue d'enfer" ne soit pas connu car il a des qualités !! Ce long métrage est un film de potes, des jeunes en partance pour le Vietnam qui décident de s'éclater dans le désert du Texas , pour certains de se marier. C'est une comédie car on a un lot de distraction comme la scène du saut en parachute avec le pilote qui fume des joints ou quand la voiture avant se barre accroché à un train puis un peu de sérieux comme l'appréhension de la guerre du Vietnam. On passe un bon moment, c'est bien mis en scène par Kevin Reynolds. Kevin Costner en était à ses débuts de comédien et il est excellent de même que Judd Nelson ("The Breakfast Club") délirant avec un look et des lunettes de premier de classe ainsi que les trois autres acteurs principaux dont j'ai oublié leurs noms. . Sympathique.
Une copie fauchée de "La Guerre des Mondes" de Spielberg sans grand intêret tellement c'est mauvais. A fuir.
Un bon film qui aurait mérité une sortie ciné, moi j'ai adoré, ça m'a rappelé les madmax, l'actrice est belle ce qui ne gache rien... Les acteurs jouent bien, y a une bonne part d'humour... Bref, j'ai passé un bon moment. 4/5 c'est peut être un peu beaucoup, mais je m'atendais à voir un navet, d'où ma générosité!
Un film d'horreur gore britannique avec des personnages plus stupides les uns que les autres ce qui donne une touche d'humour (souvent noire et absurde) à l'ensemble. Par contre niveau scénario et réalisation rien d'inattendu. Une série B pas honteuse mais pas remarquable pour autant.
Encore un film pour attiser les problèmes de religion ! Un adulte musulman qui gâche la vie d'une adolescente chrétienne. Le tiraillement des religieux catholiques quant à leur dévotion envers Dieu et le devoir d'aider les autres et celui des lois du pays qui les en empêche. Un musulman lâche, violent qui ne respecte ni la loi ni les personnes. Le choix des personnages dans l'histoire n'est pas anodin et est même grave. A la limite ce serait une histoire vraie ok mais ce choix nous montre juste le ressenti personnel du scénariste, du réalisateur, des acteurs bref de tous ceux qui ont été séduits pour le faire. Il montre l'ambiance générale dans laquelle on vit de défiance par rapport aux autres.
Le tout premier film de Marlon Brando qui se lance definitivement au cinéma aprés ce film. "The men" de Fred Zinneman est un hommage aux soldats qui ont combattu durant la seconde guerre et qui sont revenues physiquement affaibli, içi paralysé. On y voit le personnage principale qui souffre de ne plus être le même et qui ne veut surtout pas voir sa fiancé de peur d'avoir a subir sa pitié devant son état. La puissance de Brando fait tout le travail pour nous faire accepter la situation embarassante dans laquelle il se trouve. Son personnage prend de l'ampleur en seconde partie du film, au moment où il décide de se marier, c'est là que l'on comprend ce que ressent l'ancien Lieutenant. Le début du film baigne dans une ambiance plutot rigolote avec le parieur qui assure le spectacle et le docteur s'inquietant pour ses malades. Un drame bien ficelé (évolution des personnages et leur réactions) qui délivre un hommage loin d'être bidon. Son défaut est le petit 1h20 que dure le film, vraiment trop court et le manque d'envergure spatial, basé sur une poigné de personnages, centré dans un seul lieu pratiquement. Donc dramatiquement prenant grâce à une histoire bien écrite et une interprétation de la part de Brando qui donne une toute autre dimension à cet hommage.
Il y a des films tel celui-ci, dont la réalisation n'a rien d'exceptionnel et dont le scénario est téléphoné, mais qui néanmoins force la sympathie. C'est un film d'acteurs (c'est d'ailleurs tiré d'une pièce de théâtre) George Segal s'en tire fort bien, mais Barbra Stresand fait mieux que ça, elle crève l'écran de sa beauté et de son talent. C'est ne nous le cachons pas le grand atout du film. Le second atout c'est de nous parler de prostitution sans faire dans le misérabilisme. Stresand campe un personnage intéressant, manquant d'instruction mais intelligente qui cache d'abord sa profession puis finit par la revendiquer avec un naturel saisissant. C'est léger, c'est frais avec pas mal d'humour. Remarquons un trou dans le montage (le personnage d'Eléonore qui surgit comme un cheveu sur la soupe). La fin est un peu sucrée mais elle est sans doute plus ouverte qu'on ne le pense. Un bon petit film.
Sympathique film d'aventure qui garde sa magie à travers les décennies. Mais l'effet de surprise provoqué par le premier film de la série et l'originalité du second ne sont pas au rendez-vous. "La Dernière Croisade" reste cependant un grand divertissement supérieur, ne fut-ce que pour la prestation à contre-emploi de Sean Connery, à beaucoup de productions actuelles.
L'image de Jean Gabin, maculè de suie, faisant corps avec la Lison, sa locomotive,reste l'une des plus saisissantes du cinèma français!"La bête humaine" naît du dèsir de l'acteur d'incarner un cheminot! Jean Renoir y rèpond en adaptant le roman d'Emile Zola dans une magnifique histoire d'amour ou l'instinct prend le pas sur la raison et,ou le cinèaste nous expose son pessimisme qui sera à son paroxisme dans son prochain film: "la Règle du Jeu"!Jean Gabin apprend rèellement à conduire une machine à vapeur, et l'essentiel du tournage s'effectue dans de sublimes dècors naturels!Ce film bénéficie d'une distribution prestigieuse que ce soit le romantisme lyrique de Jean Gabin,la fausse innocence de Simone Simon (considèrè comme l'une des vamps du cinema francais) qui fait merveille, l'opacitè lourdaude et inquiètante de Fernand Ledoux (donnant toujours une èpaisseur humaine bouleversante),l'ironie narquoise et amicale de Julien Carette,la beautè et la jeunesse de Blanchette Brunoy!Cette authencitè documentaire, doublèe de lyrisme, et la sensibilitè de jeu des acteurs font du film une des grandes rèussites du rèalisme poètique d'avant-guerre!Un chef d'oeuvre du 7 ème art qui nous ècrase par tout ce qu'il comporte de perfection que ce soit la musique signée Joseph Kosma,l'image en noir et blanc particulièrement contrastées ou les cadrages somptueux de Claude Renoir Jr...
Le premier film,en partie autobiographique de Claude Berri,brosse la peinture familière d'un très beau village du Dauphinè sous l'occupation!A travers la chronique d'une amitiè pau ordinaire entre Michel Simon,un vieil antisèmite,et un gamin juif rèfugiè chez lui sous un faux nom,le cinèaste dènude les mècanismes de l'intolèrance et les dènonce avec cocasserie!Entre le cabochard pètainiste immature,nourri à la radio vichyssoise campè par un admirable Michel Simon,et l'enfant trop prècoce,Claude Berri conte une histoire passionnelle à la fois drôle et pathètique ou le coeur des hommes rachète parfois leur idèe!Un classique du cinèma français d'une simplicitè lumineuse...
« Strange Weather » est un road-trip, où une mère meurtrie par le suicide de son fils, entreprend d’en comprendre les raisons et d’en faire son deuil. Plus qu’un film avec une intrigue forte, il s’agit du cheminement d’une personne perdue et brisée dans l’Amérique profonde de la Géorgie caniculaire à la Nouvelle-Orléans dévastée par l’ouragan Katrina. Holly Hunter est parfaitement crédible, le répondant de son amie jouée par Carrie Coon (toujours absolument splendide) est plein d’à-propos sur la vie et le rapport aux autres. A proprement parlé, il ne faut s’attendre à ce qu’il ne se passe grand-chose dans « Strange Weather » : mais nous nous laissons porter doucement par les enchaînements du parcours de cette femme perdue afin qu’elle fasse la paix avec elle-même, se faisant comme sur du velours, les paysages et la musique soulignant la mélancolie et la tristesse du deuil. Un film qui fait confiance à ses acteurs, qui est trop peu connu à mon sens.
Hilarant, déjanté et inventif, "Les Nouveaux Héros" marque un véritable tournant dans les studios Disney. En effet, juste après, on aura l'incroyable "Vice Versa" puis le, hélas, assez bon "Voyage d'Arlo". Heureusement que "Zootopie" revient en force ! Ces héros, donc, a pour leader Hiro et Baymax. Mention spéciale au robot infirmier qui est juste hilarant et incroyablement génial dans l'univers du film ! Je n'hésite pas : 5/5
Le prototype du fil d'horreur insupportable: le survival horror bourré de poncifs, de situations vues et revues, où à chaque fois on s'arrache les cheveux de stupeur à cause des actions des personnages quand on ne se mord pas les doigts à cause des énormes facilités du scénario. Les danois s'y sont donc essayé. Ils auraient pu s'en passer. Un mélange de Resident Evil et Walking Dead avec un parfum de série B qui n'est que l'amateurisme du tout: c'est un film écrit à la va-vite et malgré les efforts de mise en scène, il n'arrive pas à éviter les jump-scare et les incohérences _ ces situations où les personnages font la dernière chose qu'ils devraient faire. On ne peut plus faire des films d'horreurs comme ça aujourd'hui. Déjà dans les années 90 c'était lourd... Alors 20 ans après! C'est se condamner à la série B de suite. Les espagnols ont appris à faire des films d'horreurs, mieux que les anglais qui les polluent d'idéologie et de réflexions sociales. Il faudra regarder du côté des premiers pour voir comment on fait des films d'horreurs originaux.