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Probablement le meilleur roman de King, Simetierre méritait une adaptation digne de ce nom. Et là c'est surement la meilleure. Mary Lambert sait où elle va, nous effraie et nous rend mal à l'aise. La perte de Gage est une des scènes les plus éprouvante. Fan absolu, j'ai peur de découvrir l'adaptation avec Clooney. Le film, comme le roman, est un symble de l'amour et de ce que l'on peut faire pour le préserver. Nous mêmes, ne prendrions nous pas le risque de faire entrer l'horreur dans notre maison pour sauver et ne pas quitter ceux qu'on aime. Magnifique.
Il faut aller voir Marguerite pour ses acteurs. D'abord, bien sûr, il y a Catherine Frot. C'est peu dire qu'elle est ici excellente : probablement le rôle d'une vie, en tout cas un rôle à César. Elle parvient à camper son personnage excentrique avec une sensibilité touchante qui laisse coi. Le ridicule et l'excès menacent en permanence ce type de rôle : Catherine Frot se maintient tout au long du film sur une ligne de crête profondément émouvante. Si le mari (André Marcon) est assez insipide, l'autre personnage qui donne du relief au film est le professeur sur le retour, joué par Michel Fau. Certes, le personnage est un peu outrancier, et les roulements d'yeux font pour lui un peu trop souvent office d'expression, mais on ne peut pas ne pas se délecter de cette baderne ventripotente entourée d'une vraie cour des miracles. Les seconds rôles sont tous assez bien campés, et la reconstitution historique des années 20 est très plaisante, surtout dans la première partie du film. Le scénario est bien construit (avec quelques longueurs tout de même) et la mise en scène de Xavier Giannoli plutôt efficace, et même parfois trop. Comme souvent chez ce réalisateur on peut regretter des effets de manche trop visibles : effets de montage lourdingues, tension psychologique montée en Chantilly de façon largement artificielle, fin outrageusement et inutilement dramatique. Ces quelques bémols ne gâchent pourtant pas le plaisir qu'on éprouve à la vision de cet étonnante histoire (que Stephen Frears est en train d'adapter également, avec Meryl Streep dans le rôle principal).
Minnelli ô combien mineur, ce "Allons donc papa" sait nous divertir à peu près une demie-heure. En effet, que ce soit le ton assez cynique de l'ensemble ainsi que quelques bonnes répliques, on se plait un temps à suivre ces péripéties certes un peu gentillettes mais tout de même plutôt sympathiques. Seulement voila : il faut nous farcir par la suite près d'une heure d'éloge familiale mièvre et franchement risible, le cynisme ayant quant à lui totalement disparu, à notre plus grand regret évidemment. Même la prestation de Spencer Tracy n'échappe pas à la niaiserie ambiante, tant son personnage (comme les autres d'ailleurs) finit lui aussi par être inintéressant... Bref, un film bien palôt et très limité que ce "Allons donc papa", aussi peu captivant dans son discours que dans sa forme. Dispensable.
Quel ennui total ce film,ça part dans tout les sens tout est mélangé et sans rapports...ça passe d' une scène de combat a un truc romantique avec une musique digne de la boum.
Un film étrange : D'un coté, un polar qui pourrait être prometteur, de l'autre un scénario qui, surtout sur la fin, part dans tous les sens et finit par ne plus en avoir. Une critique de la société (particulièrement la bourgeoisie), mais qui ne mène nulle part. Johnny est très bien.
Aussi pêchu que méconnu, ce film d'action est une petite perle rare dans la filmo de Bruce Willis. Drôle, puissant, efficace, tous les ingrédients sont réunis pour passer un moment excellent, et on est en plein dedans. Tony Scott (eh oui!!) maitrise son sujet à merveille et on ne décroche pas une seule seconde. Le duo Willis/Wayans est hyper charismatique, fait des étincelles et on en redemande.. Fabuleux...
Un film ennuyeux et cela dure 2h !!!! à fuir ! Pourquoi la critique a t-elle encensée ce film ? par snobisme je suppose !! Heureusement , je l'ai vu au Max Linder et les fauteuils sont très confortables .
Quand j'ai su que c'était James Cameron qui l'avait réalisé, je me suis dis impossible car bien qu'il soit excellent, True Lies est trop différent des autres film du réalisateur (sauf pour le casting avec Arnold Schwarzenegger et Bill Paxton)... pourtant SI et il l'a très bien réalisé ! Remake du film français La Totale !, True Lies est en effet une véritable réussite ! Déjà, les deux acteurs principaux sont géniaux ! Arnold Schwarzenegger et Jamie Lee Curtis sont supers (comme d'hab) et forment un bon duo ! Il y a énormément d'action mais également beaucoup d'humour : c'est un parfait mélange de genres (à noter qu'en plus d'être une comédie d'action, c'est un thriller) ! Le scénario est bien ficelé, je ne me suis pas ennuyé une seule seconde ! De plus, il y a de bons effets spéciaux (le film aura 20 ans l'année prochaine mais n'a pas pris une ride, comme tout les autres films du réalisateur à l'exception de la suite de Piranha). Enfin, j'ai beaucoup aimé la bande originale. Un long-métrage que j'ai adoré ; surtout pour son originalité mais il manque quelque chose pour que je mette 5/5.
Les Québécois ne sont pas tous des connards comme on le voit dans ce film. Si le cinéma québécois vous intéresse, ne regardez pas les films de Louis Saia le grand spécialiste de la comédie minable québécoise. Je vous propose Denis Arcand à la place ou encore Gille Carle ou Léa Pool.
Le problème de The Disappearance ce n'est pas tant son rythme languissant mais surtout son absence de suspense pourtant il y avait de quoi faire avec cette histoire de tueur à gages à la recherche de sa femme disparue. Mais non le réalisateur se complet dans un film très calme comportant trop de petites longueurs ; le casting sauve en partie le film ainsi que des moments un peu plus prenant que d'autres. Par contre les scènes de flash-black sont habilement utilisées même si elles sont parfois trop présentes. Dommage que ce film sans être mauvais est quand même un beau gâchis.
Sans intérêt malgré la présence de Lucy Liu !!
J'ai l'habitude de terminer, involontairement, une année par un mauvais film, ce ne sera pas totalement le cas pour 2015. Pour autant, pas de quoi pavoiser concernant cette « Affaire des poisons » où les décors font très, très... décors, Henri Decoin étant manifestement moins à l'aise dans la « fresque historique » que pour les comédies dramatiques. On est même parfois pas loin du ridicule, l'œuvre présentant un côté légèrement outrancier, tandis que Danielle Darrieux fait curieusement ici pâle figure. Heureusement, certaines scènes font quand même leur petit effet, tout comme quelques répliques efficaces, l'ensemble pouvant compter sur une petite ambiance bien rendue et une histoire relativement intéressante, notamment de par ses enjeux, même si la plus grande attraction reste sans doute la présence de Viviane Romance, déconcertante de sensualité et de présence dans un rôle pourtant un peu casse-gueule. Donc bon, vraiment rien d'indispensable, mais pour les amateurs du genre, cette curiosité française peut valoir le coup d'œil, ne serait-ce qu'une fois. A bon entendeur...
un film peu connu mais qui m'a surpris , en effet il a tous d'un bon film d'horreur , des décors sombres poisseux sales tous a l'image de cette ferme . le scénario quand a lui n'est pas sans nous rappeller ce qui ce passe dans le monde actuelle, a savoir les cobayes animals . les acteurs eux sont franchement correct et l'ensemble est crédible . beaucoup disent que "c'est gros " mais isolation reste avant tous un film de "monstre" donc forcément ça peu paraitre "gros" mais pas plus gros qu'un alien ou encore un prédator . isolation est donc un bon film du genre.
Le serial-infidèle Y.Attal dans un mauvais film... Pour ne rien REGRETTER vous aussi, allez plutot regarder "je l'aimais"...
Tournè entre "Les demoiselles de Rochefort" et "Peau d'âne", Jacques Demy s'exile le temps d'un film aux Etats-Unis (nè d'un coup de foudre pour Los Angeles) avec le très mineur "Model Shop". Oeuvre fragile avec ses longs travellings, on retrouve dans ce film une vieille connaissance: La "Lola" du même Demy avec Anouk Aimèe qui incarne une française qui travaille dans un model-shop (d'où le titre). Le propos est diffèrent et surtout moins nostalgique que "Lola". Un Demy rarissime (hèlas en couleurs, le noir et blanc eût mieux convenu) que la tèlèvision ne diffuse pas assez mais qui mèrite tout de même d'être dècouvert! A signaler la bande originale des Spirit...
Alors que déjà le 1 est limite nul, celui là vaut rien du tout ! De la grosse daube ! Il y a rien à retenir !
C'était le « début de la fin » pour Gérard Oury, du moins artistiquement. Sans être désagréable et bénéficiant des qualités habituelles du réalisateur (rythme et montage alertes, quelques moments vraiment drôles, musique de Vladimir Cosma parfaitement dans le ton...), j'avoue trouver cela un peu faiblard, voire légèrement paresseux. Le cinéaste a beau garder un vrai sens du spectacle, je le trouve ici presque au rabais, le duo Pierre Richard - Victor Lanoux s'avérant efficace mais sans étincelles non plus. De plus, la vision d'Oury est tellement caricaturale concernant les événements de Mai 68 qu'il n'y a pas grand-chose à en tirer, se limitant à de jeunes énergumènes face à de vieux bourgeois obsédés par leur fortune (et ce malgré une reconstitution, notamment durant le dénouement, franchement bien foutue)... Un peu court. Reste plusieurs répliques faisant mouche et une vraie-fausse complicité efficace entre les deux héros pour un divertissement regardable mais vite oublié.
Transformers par des pièces du Studio Asylum. Bien sur vous oubliez toute la maestria d'un opus de Transformers et vous vous contentez de plus de parlotes et d'effets spéciaux bien moches. Cela se regarde quand même si on se prête à la petite ambiance avec pas mal de femmes soldats, vous voyez genre Starship Troopers, bref. Baston entre nanas, une chef mariée à une autre femme. Soit nous nous transformons d'acceptation ou soit d'abandon.
Un bel hommage à cet attirant auteur si complexe...
Bon film qui montre le poids et souvent même l'horreur des coutumes et tradition d'un village sénégalais. Histoire dure mais tendre et drôle parfois, le spectateur voit aussi la vie dans un village africain (rare dans le cinéma populaire donc faut regarder ce genre de film). Oeuvre utile même si la réalisation est simpliste malgré plusieurs beaux plans, la fin est pas la partie la plus réussie.
Un seul conseil : passez votre chemin. Dialogues gnangnan, scènes glauques n'apportant rien au film et ennui profond dû à trop de longueur. Je me demande encore comment ces acteurs ont pu se perdre là-dedans. En gros, c'est un gros blockbuster américain totalement loupé.
Malsain, sanglant, original, bien réalisé....une excellente production.
Bien curieux dyptique qu'a réalisé Steven Soderbergh avec ces "Che". Se refusant à tout spectacularisme, la mise en scène se fait parfois proche du documentaire, la caméra à l'épaule étant même de mise à plusieurs reprises. On est ainsi assez respectueux de ce parti pris par Soderbergh, voulant se sentir au proche de son personnage, de cette période historique il est vrai toujours très intéressante. Le problème, c'est qu'à force de trop vouloir faire du cinéma, Soderbergh oublie quelque peu le spectateur. Car il est peu dire que l'on s'ennuie pas mal devant certaines scènes interminables et qui deviennent rapidement assez barbantes. Certes on pourra toujours trouver que cela est pour mieux rendre les difficultés (nombreuses il est vrai) de ces révolutionnaires, mais nous ne sommes pas non plus obligés de l'accepter au sacrifice d'un rythme se faisant quasiment inexistant, l'action semblant elle désespérement statique. Seul l'affrontement final dans la ville arrive à nous réveiller quelque peu, et cela malgré l'excellente interprétation du non moins excellent Benicio Del Toro. On est en définitif plus respecteux du travail de Soderbergh que vraiment emballé, sensation qui sera (légèrement) gommé dans une deuxième partie un peu plus convaincante. Une déception relative.
Les lecteurs de Richard Ford ne devraient pas être déçus par cette transposition. Les autres découvriront la chronique intimiste d’un automne dans le Montana durant lequel un adolescent fait l’apprentissage de la vie à travers les déchirements de ses parents. Le triangle des personnages est filmé le plus souvent en gros plan avec une grande sobriété que traversent par moment des panoramiques sur le paysage immense et écrasant qui contient l’action. La presse rapporte que Ford a donné carte blanche à Dano. Il semble qu’il n’ait rien à regretter.
Si je le trouve légèrement inférieur à "Sacré Graal" ou à la "La vie de Brian", ce film délirant confirme le génie (qui semble n'avoir aucune limite) des Monty Python. C'est hilarant et génialement interprété.
Aniki ma daube car s'en est une . Des fims sur les Yazukas il arrive en dernier !
A la fois sensible , émouvant et drôle , ce film se révèle comme une véritable leçon de vie ; à savoir la déchirance entre la vie professionnelle et la vie familiale . Le casting est la pour renforcer l'idée que ce film est un véritable bijou , trop court et trop parfait pour ne pas en sortir touché et ému .
Tres bon film, mais qui m'a mis mal à l'aise . Une longue scène de plus d'une heure totalement anxiogène pour moi. On y voit l'injustice , la violence , la maltraitance la plus totale des noirs américains par la police Blanche de Detroit ... allez y le coeur accroché ...je suis ressortie écœurée et sonnée ... une réelle prise de conscience, mais l'impuissance également .
« Les chemins de la liberté » nous donne à voir une très bonne peinture de cette fuite en avant vers la liberté... Les premières scènes dans le goulag sont d'un réalisme saisissant ! Les acteurs sont très bons dans leur différence et donnent du caractère à ce groupe d'hommes pétris d'une volonté sans nom... Collin Farell et Ed Harris sont épatants ! On suit cette odyssée sans voir le temps passer même si quelques scènes sont peut-être de trop... De plus, les paysages donnent un souffle à cette histoire opressante et à la fois pleine d'espoir !
D'une noirceur absolue, William Wellman signe un film exemplaire sur la guerre des gangs qui ensanglanta Chicago! Cette fois, c'est James Cagney, un autre demi-dieu de cette Olympe des comèdiens-mauvais garçons, qui incarne un chef de bande particulièrement nerveux et agressif, spècialement avec les femmes! On se souvient par exemple de cette sèquence d'anthologie où il ècrase un pamplemousse sur le visage de sa petite amie! Dans une reconstitution habile, Wellman nous montre l'ampleur de la corruption des milieux officiels! En ce sens, il est rèvèlateur de ne pas voir apparaitre la police dans son film! il insiste particulièrement sur les objets qui symbolisent la rèussite sociale du gangster: un bel appartement, un tèlèphone, des habits èlègants et, surtout, la voiture, dont l'apparition a transformè les rapports de force entre la police et le milieu! Un grand classique des annèes 30 où Cagney porte ce film de gangsters à bout de bras...
La meilleur comédie des frères farrelly ; avec un ben Stiller très fort dans un rôle sur mesure. De nombreux gags s’enchainent et de nombreux qui resteront dans la meilleur de toute les personnes qui verront ce film. Un bijou de l’humour grasse made in usa
Hormis un système de caméra original, ce film d'épouvante convenu, sans intérêt et tourné en found-footage (un de plus) n'est rien de plus qu'une simple visite touristique qui tourne à l'apocalypse sans aucune raison. De plus, le temps au démarrage est très long, le cadrage n'est pas des plus lisibles et donne presque la nausée (surtout en pleine course-poursuite), quant aux jump-scares, ils sont totalement absents. Énième déception du genre.
Un film lent et plat qui perd très vite son spectateur.
Un méli-mélo de fin du monde atomique qui se calque sur un renouveau grâce à une arche de noé naturelle et un Adam et Eve d'un nouveau genre après avoir terrassé un diable nait des horreurs créées par l'Homme et sa folie destructrice. Longuet et sans grand intérêt mais qui revisite l'enfer par les autres et reflète encore et toujours la crainte de l'ère atomique stigmatisée par cette période de guerre froide en plein milieu des annnées 50.
Film atroce, des blagues pas drôles, vues et revues dans de nombreux films de comédies...
Mon dieu que c'était NUL mais alors nul mais genre on peut pas tenir dix minutes sur ce film sérieusement, encore Michael Bay bosse beaucoup plus ses effets spéciaux que son scénario mais franchement les deux était plus que minable.L' originalité il pouvait pas trouver mieux pour en revenir, les acteurs j'ai même pas envie d'en parler. Les dialogues c'est pathétique !!! Conclusion : Ne regardez pas ce film, vous allez vomir, vous tiendrez même pas un 1/4 d'heure en tout cas c'est clairement le pire film que j'ai vu de toute ma vie !!!
Un début long poussif et ennuyeux avec beaucoup trop d'ellipses, un film qui à du mal à venir prendre le spectateur dès les premières minutes. Sur cette mauvaise impression il est difficile de s’intéresser à la suite si l'on considère qu'il y ait une suite. Peut-être que ce film touchera plus les pères concernés. Ne vous mariez pas, ne reconnaissez pas vos enfants, cela vous évitera bien des souffrances et vous évitera de payer des pensions alimentaires.
Underwater n’est pas un simple film, c’est le prequel au film Pacific Rim. En effet, je me demandais quand j’ai vu ce dernier film d’où pouvait bien venir les « Kaiju ». On sait en voyant l’histoire qu’ils sortent de failles ouvertes dans les fonds marins, mais d’où proviennent ces failles. Et bien aujourd’hui, nous avons la réponse, c’est à cause de la société Tian Industries et de ces forages en mer. Merci donc à William EUBANK de nous permettre de dormir moins bête ce soir.
Le film le plus simple de l'histoire du cinéma. Un micro trottoir de 90 minutes, où l'humanité transpire à chaque plan. La beauté de la prise de son en Nagra, on entend pas tout mais c'est magnifique. Des vieux qui ralent, une vieille prostitué qui chante, une folle qui parle en boucle, des mouvements de caméra qu'on ose plus, la beauté du 16mm, une façon de parler qu'on ne connait plus, les années 70, la société post 68 qui s'exprime. Un hommage à Chronique d'un été mais en simplifiant au maximum le dispositif. Queneau omniprèsent.
Ah c'est beau les nanars, c'est sur. Ca peux en faire des soirées bien arrosées. Mais honnêtement même en voyant ce "Supergirl" j'ai du mal à cerner une once de qualité ne serait ce que pour s'en moquer. Moi je veux bien me marrer de jeux d'acteurs pathétiques, d'une mise en scène vomitive, et d'un scénario sans aucun réel sens. Or ici je n'arrive pas à me marrer parce que bon dieu c'est ennuyeux d'une puissance à toute épreuve. Donc, pour moi ce "Supergirl" est la représentation du pire du pire de ce que l'on peu faire dans le nanar car il n'arrive même pas à me faire marrer, et c'est quand même bien triste...
Excellent film de gangsters de Walsh, dans lequel James Cagney donne toute la mesure de son talent dans le rôle du chef de bande vicieux, cruel et amoral. Dans le rôle de la vamp, Virginia Mayo est tout aussi inoubliable. La séquence finale, qui voit le personnage de Cody basculer dans une suicidaire folie, est un morceau d'anthologie.
Pathétique comédie, je ne m'attendais pas à ça. C'est totalement pré-écrit et surjoué, les gags sont lourds et les doublages dégueulasse. Un film dont on n'a pas entendu parlé, et pour une fois c'était une bonne chose.
Sur une bande-annonce rivalisant avec les meilleurs thrillers américains, Scraufendormenbadenwuertenberg nous montre qu'il sait réaliser des films... comme tous les metteurs en scène français (Ah...). Le principe de ce type du film, le vol d'identité, c'est qu'on doit suggérer au spectateur qu'il y a des zones d'ombres, des situations équivoques, des faux-semblants, amener à penser que l'héroïne est vraiment la tueuse, qu'elle perds la boule, qu'il s'agit d'une conspiration, etc. Mais ici, point d'effort dans ce sens. Et lorsque le flic bourru Cantona, déclare après avoir entendu le type du labo lui dire que sa suspecte est innocente, s'exclamer si justement " j'savais qui y'avait quelque chose qui clochait [...] depuis le début". Sinon, on a droit à l'éternel épisode-spécial d'1h30 des Boeufs-carottes, Section de Recherches, P.J., La femme est flic mais pas chic, Créteil - Section Criminelle, Le privé de la Canebière : l'Affaire de la bicyclette bleue volée, Anna Violetta : Sous-préfète et fière de l'être, Quai de la Rapée n°1, la Crim' : enquêtes spéciales et scientifiques, Bri-bac : le diamant du quai des Orfèvres, la Perruche et le Poulet, Le Proc' provoque... Et oui, au-delà d'une mise en scène incapable de nous faire aimer les personnages, d'installer un climax, le spectateur bute sur un scénario creux et digne d'un mauvais téléfilm d'été. Restons sur le positif : la bande-annonce est cinématique. Sinon, Staffenberg semble avoir des vues sur la québécoise et fait une fixation sur sa poitrine (ou alors, c'est un "truc" pour faire genre "adulte"?!?).
Ce film inconnu chez nous a eu un regain d'intérêt puisque ce film est posthume à la chanteuse Withney Houston. Outre que ce soit un remake du film éponyme de Sam O'Steen (1976) c'est aussi l'histoire très peu originale, on suit trois soeurs dans les années 60 aux Etats-Unis qui désirent chanter... Withney Houston joue la mère, ancienne chanteuse râtée semblet-til par la drogue et l'alcool, cette dernière est devenue une bigote... Le premier rôle est tenu par Jordin Sparks gagnante de American Idol (Nouvelle Star US). Le vrai bon point reste la BO très soul sixties. Le problème c'est que le film ne vaut pas plus qu'un téléfilm d'un après-midi M6. De plus le film est parsemé de mini-ellipse qui laisse la chronologie dans un flou continu. Ensuite on sait que le film se déroule au milieu des années 60 mais à part quelques propos sur les émeutes de Détroit il semble que la ségrégation ne soit pas si dure ; un taxi blanc prend une black sans sourciller, une mère black, célibataire apparemment au chômage habite dans une maison grande et classe... Bref la plongée dans l'époque est peu crédible. Heureusement la musique est bonne et les actrices se donnent assez pour émouvoir un minimum dans ce drame musical sans surprise valable. Dans le même genre vaut mieux revoir, et de loin, "Dreamgirls" (2007) ou dernièrement "The Saphirs" (2012).
Un film catastrophe sur l'écroulement d'un barrage en Italie dans les années 60.Malheureusement rien ne marche.Une histoire d'amour on ne peut plus romanesque et des dialogues à la limite du ridicule mettent tout le long le film en péril.Les effets spéciaux sont biens voir un peu trop titanesque.Michel Serrault et Daniel Auteuil n'y croient pas une seconde,nous non plus.Raté!
Une grosse production américaine assez divertissante, qui permet d'oublier sa journée, à regarder au 1er degré sans réflechir .
ennuyeux au possible.. il ne se passe absolument rien
Mis à part Bernard Ménez, qui est un immense acteur, il y a dans ce film tout les acteurs et actrices que je n'aime pas dans le cinéma français. D'ailleurs le film est pompeux et chiant à mourir. Les seconds rôles sont mal exploités et passent pour des potiches ou des pots de fleur.
À le revoir aujourd'hui, « Le Retour du Jedi » est peut-être le moins bon de la première trilogie. Cela dit, sans être l'épisode « somme » que l'on pouvait espérer, cela reste une conclusion plus que convenable, toujours généreuse en action sans pour autant étouffer un scénario réservant là encore de beaux moments, la richesse visuelle et la dimension un minimum politique de l'ensemble restant présents. Et même si l'on a un peu de mal à y croire, cette rédemption finale reste difficile à oublier, tout comme cette ébouriffantecourse-poursuite en forêtou encore la longue introduction impliquantJabba le Hutt, sans oublier, bien sûr, nos amisEwoks, détesté par certains, adorés par votre serviteur... Un peu moins riche et subtil que ses deux prédécesseurs donc, mais pour tout amateur de la saga, difficile d'ignorer cet épisode VI gardant fière allure : il serait (évidemment) dommage de s'en priver.