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Eut-il été appelé L'Ennui plutôt que L'Enfer, on aurait applaudi. Une étoile pour la distribution et encore on se demande bien pourquoi ils/elles se sont tous jetés corps et âmes dans ce navet "psychologique". Peut-être parce qu'inspiré très légèrement par la signature (?) de Kieslowski au bas de l'idée originale. En tous cas, personne ne doutera que Kieslowski vivant, ce film n'aurait jamais eu lieu.
Que dire de ce film ? ... Le premier n'était déjà pas une référence mais se laissait regarder par la nouveauté qu'il apportait tant dans le scénario que dans le jeu d'acteur laissant à désirer... En résumé, cette suite n'est vraiment pas une réussite, une belle erreur, voire même une faute, aussi bien sur le casting, que sur l'histoire redondante et sans intérêt. On dirait un vulgaire remake des razmokets à la guerre de Corée, c'est tout bonnement pitoyable et inintéressant ! Nous ne parlons même pas de la durée excessivement longue de ce navet qui cependant est plutôt utile pour m'endormir. Merci de ne pas faire de battle royale 3.
Un film sympathique mais sans plus non plus, loup-garou pas très présent mais affiche réussie et acteurs plutôt mauvais.
Si vous êtes sensible abstenez vous! Cela dit "a serbian film" va au delà des clichés du film gore à torture du genre, tel hostel, saw etc... Je pense pour ma part que ce film bien que très choquant est loin d'être stupide et dénonce justement la surenchère de tortures des derniers films du genre. En poussant l'horreur à son paroxysme, avec des scènes que 99% des réalisateurs de films d'horreur n'auraient jamais osés tourner, a serbian film mettra peut être enfin un point final à ce concours de films barbares et malsains, car faire pire c'est pas possible à mon sens. Ayez toutefois le coeur bien accroché, ne le regardez pas avec des personnes sensibles ou des enfants et surtout restez objectif.
C'est regardable, mais vraiment faiblard au niveau du scénario qui semble proposer une sorte de remake de "Cinéma Paradiso". On a peut-être affaire là, à y songer, au film le plus faible de Fatih Akin.
j'ai perdu 5 minutes de mon temps, afin de poster ce commentaire, mais je pense qu'il faut avertir les gens que ce film pu la merde de chameau, c'est abuser dans tout le film on voit peut être que 5 minutes d'action et de massacre toutle reste du temps on observe les acteurs qui se lamentent ou une bande de wutus (mechants) en train de danser avec des sifflets et des perruques si vous voulez un bon film du genre je vous conseille hotel rwanda comparé les deux et vous ne regretterz pas mon avis
Cette histoire d'amour, inceste entre deux frères, est bien loin d'être dérangeante comme on pouvait si attendre. C'est d'un niais ! Les dialogues sont nunuches et le tout est d'un mièvre. Complètement raté...
marrant mais pas terrible un peu trop calqué sur le premier film 2/5
Magnifique, merveilleux, fantastique,... je manque d'adjectif. Ron Howard a été un génie dans sa réalisation mélangeant les différents plans parfois dans des endroits improbable et des ralentis magnifique !! La musique de Hans Zimmer est superbe, et colle bien à l'univers. Le casting est super. Tout est réunit pour plaire à tous. Et arrêter de penser que parce que sa traite de F1 c'est forcément un film de mec, je suis une fille et je suis fan !!
Je crois que j'ai fais un mauvais choix en regardant ce film,malgré des explications sur l'attaque de l'école, dont la préparation de cette attaque, le film est vide, meme l'attaque a la fin n'est pas spétaculaire,à conseiller à ceux qui veulent en savoir plus sur les faits avec une vision personnelle des pesonnages(filmé en camera numerique style amateur) , pour les autres je vous conseil Elephant .
Un film assez étrange. On s'attend à de la SF mais on découvre en fait une histoire classique de rédemption suite à un accident tragique très similaire à "21 grammes" et l'apparition de cette nouvelle Terre ne sert que de fil conducteur à une intrigue assez mystérieuse mais peu convaincante. Réalisation simple avec beaucoup de caméra à l'épaule et quelques images de synthèses pour insérer la planète dans quelques plans. Brit Marling est une actrice très prometteuse en plus d'être plutôt jolie et nous permet de suivre ce personnage jusqu'au bout mais l'on en ressort pas grandi ni émerveillé...
Rah !!! Que j'aime pas ce film ! Une sale atmosphère oppressante et malsaine avec des scènes immondes. Donc ça peut plaire à certains ^^ J'aime, en général, les films se déroulant dans l'Espace mais celui-ci n'a vraiment rien d'attrayant !
Un carton noir. Le titre apparaît. Aucune musique. Le film démarre. Une salle de spectacle. Au loin sur scène, une Marion Cotillard méconnaissable, chétive, fragile, dégageant une présence incroyable. Cette introduction nous installe d'emblée dans l'ambiance de la Môme. L'histoire d'une femme fragile mais forte qui passera plusieurs épreuves, qui derrière la gloire cache des blessures. Il n'est pas étonnant de la part d'Olivier Dahan d'avoir voulu raconter la vie de ce personnage qu'est Edith Piaf puisqu'elle lui permet de traiter de ses thèmes de prédilection comme l'innocence perdue de l'enfance et les femmes fortes, fragiles, douces... On peut citer la reconstitution minutieuse des décors et des costumes, les partis-pris esthétiques de Dahan, le film tient surtout sur ses acteurs tous excellents et particulièrement Marion Cotillard qui livre une prestation plus qu'impressionnante. Si on passe sur la narration un peu confuse et quelques scènes qui s'enfoncent trop dans le pathos, la Môme se révèle un des plus beaux films de ce début d'année.
Ambitieux, mystérieux et beau : du très bon Bergman.
Predator est un très bon film. Avec un très bon Schwarzy dans le rôle-titre, il nous emmène au travers d'une chasse à l'homme terriblement efficace alliant scènes d'actions et de suspense. Une très bonne réalisation et une bonne utilisation de la caméra avec de très beaux plans. Il n'y a pas grand-chose à jeter sur ce film qui est un classique du genre. Même la musique qui en soit n'est pas extraordinaire colle parfaitement à la mise en place de l'ambiance. Ma note : 8/10 !
Je suis habitué des films d'horreur et celui-là m'a bien fait flipper. Le glauque est au rendez-vous et vous aurez du mal à vous endormir après l'avoir vu 😊😊
Combien de fois je l'ai vu ? impossible à savoir, des combats époustouflant, un scénario génial et l'humour à la Jackie Chan, sans oublier le cameo de l'excellent Sammo Hung Kam-Bo à mourir de rire !
Un beau film, l'un des derniers de son réalisateur. Les dialogues d'Henri Jeanson sonnent juste et vrai, à l'image de personnages très forts. On peut seulement regretter que l'histoire entre Louis Jouvet et Dany Robin manquent un peu de relief. Car la relation entre l'acteur de "Quai des Orfèvres" et Renée Devillers est, en revanche, magnifique : un très beau couple de cinéma. L'ensemble a beau être assez classique, il nous touche profondément, l'œuvre faisant preuve d'une sensibilité constante. Notons enfin une belle interprétation générale, toutefois logiquement dominé par Jouvet qui, une fois encore, livre une prestation dont lui seul a le secret. Une réussite.
Ce film vaut le coup et vaut le détour en plus deux acteurs complémentaires avec une très belle alchimie. Très honnêtement serte c’est une histoire d’amour mais celle ci est hors du commun je veux dire dans un contexte peu courant mais une si belle histoire très émouvant pour les plus sensibles même quelques larmes seront présente
Un petit peu long, mais un énorme fresque à grand spectacle toujours fascinante. Si on pouvait refaire ça avec les moyens d'aujourd'hui on ferait des films parfaits ! Quoique, limitons cela au son, toujours du mono pour l'époque. Pour l'image, le technicolor de l'époque donne toujours cet aspect si particulier qui lui est propre. C'est ce qui fait son charme. Il y a aussi la construction réelle des décors, peu d'effets spéciaux pour un résultat encore plus spectaculaire.
Un Noël à El Camino a été sur-vendu par sa bande-annonce qui montre l’essentiel en réalité. Une première moitié de film de mise en place qui ne sert pas à grand-chose et une seconde partie fade. Le tout avec le fait que l’on n’assume absolument pas le côté décalé qui fait que pour une comédie, il n’y a absolument rien de drôle, et même niveau humour noir, c’est le zéro complet. Il n’y a que le gros casting qui ressort de ce film. Un gros casting réunit pour donner une interprétation fade.
Il a beau ne pas être franchement malin et même carrément limite dans son discours parfois réac, « Shooter » a au moins le mérite d'être une oeuvre professionnelle. Eh oui, c'est bête des fois, mais un film peut être lourdaud, primaire et pour ainsi dire assez banal, s'il est dynamique et efficace, cela passe sans trop de problèmes. C'est d'ailleurs le constat que je me suis fait tout au long du film d'Antoine Fuqua, qui comme presque toujours sort la grosse artillerie, mais le fait avec panache et sérieux. Après, ne soyons pas hypocrites, c'est tout de même un souvenir bien vague que laisse ce « Shooter » à peine terminé, et l'on est bien conscients d'avoir vu quelque chose de quand même pas terrible, mais si vous êtes indulgents et aimez bien passer une soirée sans prise de tête, cela devrait suffire. A vous de voir...
Comédienne d'une sincérité rare, Sandrine Bonnaire prouve avec se premier long-métrage de fiction que l'on peut utiliser le même qualificatif pour la réalisatrice. Avec un talent de mise en scène certain, elle construit un film poignant ou tout se joue dans les silences et les non-dits, d'où la logique des nombreuses ellipses temporelles ponctuant le récit. "J'enrage de son absence" traite avec sensibilité de l'impossible deuil que représente la perte d'un enfant. L'impeccable William Hurt, tout en chagrin et désespoir contenu, et Alexandra Lamy, à l'évidence bien meilleure actrice qu'on pouvait le penser, donnent vie à ses parents détruits par la mort de leur fils Matthieu dans un accident de voiture dix ans plus tôt, chacun réagissant différemment à ce drame. Mado semble être passée à autre chose, elle s'est remariée et a un autre fils, Paul (Jalil Mehenni, excellent). Mais la douleur est seulement enfoui, un peu comme cette boîte remplie des jouets et vêtements du fils disparu est cachée au plus profond de la cave. Jacques, au contraire, porte sa souffrance sur sa figure et est dans l'incapacité totale d'avancer. Lorsque Jacques se cache dans la cave de l'immeuble ou vit Paul et ses parents pour être plus prés de lui, alors certes c'est d'une invraisemblance totale. Pourtant le symbole est fort. La cave, s'est à la fois le ventre de la mère, le lieu de l'enfantement, un environnement protecteur, et un tombeau, la mort intérieure de Jacques. "J'enrage de son absence" à par ailleurs le mérite de s'arrêter au bon moment, sans chercher à donner une solution au deuil puisqu'il n'y en a pas.
Pour vous faire rèformer, Philippe Clair va tout vous expliquer! Pourtant il ne s'agit là que de service militaire! On vous fait d'abord passer la visite mèdicale, on vous apprend ensuite la discipline faisant la force principale des armèes françaises puis on vous apprend à être un bon à rien! C'est comme ça qui font de vous un homme [...] Delamarre, Jeannot, Destouches, le yogi, le belge, le pètomane, le juif qui veut manger « casher » (Richard Anconina, à ses dèbuts)...c'est avec ça qu'on va gagner la prochaine guerre! Pauvre France qu'as-tu fait de tes enfants ? Ah, son foyer, sa première sortie en ville, son histoire d'amour, ses grandes manoeuvres et ses semaines de rab! Si vous êtes bons pour le service, vous n'y èchapperez pas! En cas de rèforme, non plus! Bref, le scènario - s'il y en a un - en reste au stade du très mèdiocre! Sur cet embryon de scènario, Philippe Clair, qui fait ici son habituel numèro, fait èvoluer des personnages insuffisamment dessinès pour dèclencher le moindre effet comique! Dans le genre nanardesque, c'est en revanche bien gratinè! Allez rompez deuxième classe...
ce film est nul, il aurait pu être plus intéressant si le réalisateur avait donné un peu plus de relief à cette histoire de la folie ordinaire un peu banale, eric elmosino est nul aussi, décidémment il aura du mal à faire oublier son interprétation remarquable de gainsbourg, les rôles de déjantés un peu paumés ça suffit, qu'il passe à autre chose
« Hooligans » est aussi vide d’esprit que ses protagonistes : une apologie de la violence douteuse et nauséabonde attestée en guise de conscience par l’insupportable naïveté d’un Elijah Wood que l’on a connu plus exigeant.
Un film qui nous propose une très belle histoire, nous emmenant des ruelles étroites de Mumbaï au Taj Mahal. Une réalisation réussie !
"Baraka" est un superbe documentaire et un même temps plus que ça. C’est une expérience visuelle et sonore unique, qui hypnotise littéralement le spectateur. Son réalisateur, Ron Fricke, nous propose une véritable "radiographie" de la planète et de l’espèce humaine, en mettant souvent judicieusement en parallèle des comportements humains que l’on retrouve dans la nature et en montrant aussi les dégâts causés par l’Homme sur la Nature. Le film met également en opposition les êtres humains eux-mêmes, avec d'un côté les hommes dits "civilisés", appartenant à des jungles urbaines, et de l'autre les hommes appartenant à des tribus en Afrique ou en Amérique du Sud. Les images sont de toute beauté, parfois dures (la misère humaine y est décrite sous son aspect le plus crû), parfois réjouissantes. Quant à la musique de Michael Stearns, elle est en parfaite adéquation avec les images, hypnotisante et belle. "Baraka" est donc une très grande réussite selon moi, qui nécessite plusieurs visionnages pour arriver à en saisir toute la portée.
Asia Argento est au cinéma ce que Jeff Koons est à la sculpture: kitchissime, vulgaire, et sans grâce. Les évolutions d'une gamine de neuf ans dans un milieu artistique foutraque des années 80, entre un père superstitieux et une mère très portée sur le cul, mais tous deux cinglés, mettent mal à l'aise le spectateur de ces scènes de ménage improbables. Le travail sur l'image et la musique interpellent un peu...mais finissent dans l'afféterie la plus extravagante et sont à deux doigts de nous faire gerber, à l'image des deux gamines. On peut éviter donc de perdre son temps et son argent.
Une grosse blague ce film. Le qualifier de film est déjà un compliment et quand je parle de blague je suis gentil car c’est du grand n’importe quoi, histoire de merde, acteurs de merdes, et une VF absolument affreuse. Une sorte de parodie de la parodie ; complètement affligeant. Je sais pas qui a pondu un film pareil mais il a clairement pas d’avenir dans le cinéma.
Un film à voir absolument, à contre courant de la production de l'époque, mais terriblement lucide sur ce que nous vivons depuis l’entrée en force dans la "société de consommation". Moullet, toujours iconoclaste, démonte la chaîne de production capitaliste, applicable à toutes les productions, avec un brio et un humour dévastateurs.
Travail minutieux d'un devoir de mémoire, accompagné de personnages forts, et une réalisation au top. Le film est hautement accompli Un grand bravo au réalisateur qui réalise ici une belle prouesse cinématographique.
Un film excellent par un des plus grands réalisateurs français. Hé oui ! Le mec , il a, entre autres, à son palmarès François 1er (chef-d'oeuvre), Raphaël le Tatoué, Ernest le Rebelle, Les Disparus de Saint-Agil (chef-d'oeuvre), Fanfan la Tulipe (chef-d'oeuvre). Je ne parle pas de L'Assassinat du Père Noël et de La Symphonie Pastorale. Martine Carol est parfaite.Je ne suis pas un grand fan de Charles Boyer jeune, mais là je l trouve magistral. Ajoutons l'histoire du roman de Zola, étroitement liée au Second Empire et pourtant intemporelle, le rythme vif et alerte de l'action et les dialogues d'Henri Jeanson. Des seconds rôles comme on en fait plus tels Noël Roquevert et Paul Frankeur. En résumé, les critiques des Cahiers du Cinéma n'étaient pas que des envieux. C'étaient des ânes.
Pitoyable! Apres le "remarquable", enfin l'oeuvre bien en déca du 1er ; voici cette fameuse suite... Commerciale bien évidemment. Le 1, en avait conquis plus d'un ; mais le 2. N'aura pas eu le même attrait. En effet, ce film est passé totalement inaperçu au cinéma et également plus ou moins en DVD. Cette suite, enfin qui fat plutot téléfilm ; fait office de musique à mettre en bruit de fond pour dormir ou pour avoir un fond sonore... Car les effets spéciaux sont loin d'être ceux qui avaient été assez réussit dans le 1er et l'on se demande s'il s'agit vraiment d'une suite. LEs acteurs ne sont pas vraiment convainquant, tout comme les effets et ceux qui va avec^^. Et l'histoire, n'a rien de réellement prenant. Le pitch, fait clairement apparaitre une suite ; mais là ou certaines arrivent à nous surprendre par quelques retournements de situations ou par des questions resté en suspens dans le 1er... Or ici, rien de tout cela. Rien ne pourrait faire penser à un premier opus. Si ce n'est qu'il s'agit d'une nouvelle invasion d'aliens... Même les acteurs voient bien, qu'ils se sont fait enrôler dans quelques choses de plus que médiocre. On laissera donc ce film au fan ultime, qui trouveront peut être quelques "trucs" à retenir dans la globalité du film. Mais personnellement, je ne le recommande à personne et je dois dire ; que si je n'étais pas tombé dessus par hazard. J'aurais zappé direct ^^sauf en voyant qu'il s'agissait d'une pseudo suite.... Car n'en n'ayant jamais entendu parlé, cela m'a paru louche). Bref, à éviter quoiqu'il en soit. Il y aura toujours mieux ailleurs ou dans votre vidéothèque...^^ Même en tant que téléfilm, sa a quand même du mal à passer. donc rien de plus à ajouter, qui est déja trop ; pour cette daube monumentale! Oublié...
Le film le plus célèbre de Tarantino et son meilleur, voilà ce qu'est Pulp Fiction. Réalisé en 1994, 13 ans déjà, ce film a reçu la palme d'or à Cannes remise par Clint Eastwood, récompense entièrement méritée car le film a acquis un statut de culte que personne ne songerait à lui enlever. Intemporel, Pulp Fiction, qui désigne des histoires fantastiques publiées sur du mauvais papier, est une série de séquences, de tableaux, mettant en scène des gangsters qui ont tous un point commun, celui d'être de parfaits loosers, ne désirant que de se faire aimer. 3 histoires mettant en scène 3 couples : Tim Roth-Amanda Plummer, Samuel L.Jackson-John Travolta, que Tarantino ressucite par la même occasion, Bruce Willis et Maria de Madeiros. Des tranches de vie, dont il est impossible de dire vers laquelle irait notre préférence, qui n'auraient rien à voir en apparence mais qui grâce à la construction en puzzle qu'affectionne Tarantino les fait se croiser, se mêler, s'entretuer. Ajoutant à ce casting déjà impressionnant, ses habituels complices Walken et Keitel, Tarantino signe avant tout un vrai film romantique à la BO survitaminée, pompée par Besson pour son Taxi, aux dialogues percutants, saupoudrés par de grands numéros d'acteurs. Cocktail d'humour, de violence sèche, de drogue, Tarantino nous offre, 2h25 durant ce qui pourrait effrayer mais à aucun moment on ne voit le temps passer, un vrai bonheur de cinéphile avec des clins d'oeil à sa filmographie à venir (Willis choisissant un sabre pour venir en aide à Marcellus). Un must si l'on apprécie un tant soit peu le cinéma ou pour comprendre l'univers d'un réalisateur audacieux désormais incontournable.
Second film de Fassbinder que je découvre, Roulette Chinoise impose sans mal le stakhanoviste du cinéma allemand comme père spirituel de François Ozon. A travers un scénario cynique d’une justesse redoutable (je ne dévoilerais rien pour préserver les surprises), Fassbinder nous prouve son immense talent de metteur en scène en nous plongeant en plein cœur d’un huis clos particulièrement malsain porté par les excellents Ulli Lommel et Anna Karina. En somme, Roulette Chinoise n’est rien d’autre qu’une réflexion artistique (certaines séquences sont magnifiques et certains plans sont impressionnants) sur la fidelité et le mariage au sein d’une bourgeoisie infecte. Superbe film qui m’impose sans mal Fassbinder comme cinéaste incontournable.
un veritable regal pour les yeux le ventre et l'esprit
Enfin une bonne comédie française ! Joséphine est le film drôle, auto dérisoire, cynique, romantique à voir. Pour les acteurs, le scénario et l'humour bravo. Rafraichissant.
Jubilatoire! Situation héroïque avec des gars un peu à la masse, mais au bout du compte efficace Un très bon moment de cinéma de thriller.
je mets une étoile car étant assez fana de M. Sly, je lui dois bien ça.Le film est bidon certe mais est à voir au moins une fois pour se faire une idée:c'est quand même son premier film.On peut également dire, pour finir sur une note positive, que c'est un collector.
La meilleure adaptation au cinèma du roman d'Emile Zola!Germinal dèpeint admirablement les conditions de vie misèrables des gueules noires du siècle dernier!Yves Allègret et Charles Spaak font de Germinal un rècit clair et bien filmè à la reconstitution particulièrement soignèe!ils retrouvent en Hongrie des houillères identiques et très rèalistes à celles du nord de la France!Face à Jean Sorel en leader ouvrier (dont c'est le meilleur rôle!),Bernard Blier interprète un patron de choc et Claude Brasseur un "Chaval" plus vrai que nature!Un grand classique du cinèma français...
une comédie vraiment très cool , encore plus drôle que le 1er. on se divertit a merveille . un film a voir en famille . je le recommande vivement .
Un nouveau naufrage pour Alexandre Arcady. Qu'il veuille de temps en temps se tourner vers la comédie, pourquoi pas. Mais comme pour Mariage Mixte, on ne peut pas dire que ce soit très réussi. Une comédie, à priori, qu'est ce que c'est ? Des gags, du rythme, de bons dialogues, des comédiens qui s'amusent. Il n'y a rien de tout ça. Pourtant, il n'y a pas moins de trois dialoguistes : le trio de la fameuse pièce à succès Arrête de pleurer Pénélope. Mais rien n'y fait. Je veux bien que le film que le film ait été calibré pour le public féminin. De préférence, celui qui lit Femme Actuelle ou Marie Claire. De là à nous sortir une histoire aussi clichée avec des personnages vides et caricaturaux...A part Pierre Arditi et la pétillante Géraldine Nakache, tous les comédiens sont mauvais et s'ennuient. Du coup, le spectateur s'ennuie aussi et ça ne va pas. Donc monsieur Arcady, ce n'est pas un secret mais votre film est mauvais. Désolé.
Aussi beau , émouvant et captivant que "Des souris et des hommes" . Claire Dianes joue une autiste à la perfection. Une grande performance d'actrice qui me fascine. A voir absolument. A découvrir d'urgence.
Film magnifique . Rien a dire de plus.
Ce film doit être très appréciable quand a 10 ans, Eddy Murphy, la méchante femme qui dirige l'autre garderie, les gags, bref du bonheur pour un enfant. Mais je n'ai plus 10 ans...
Remake américain 1984 de un moment d’égarement de Claude Berry qui depuis a connu un autre remake français avec Cluzet et Cassel, cette comédie est aussi le dernier film du grand réalisateur de "chantons sous la pluie " . Oeuvre mineure diront certains mais comédie fraîche et légère avec Michael Caine au sommet de sa gloire et de son talent. Il est formidable en homme raisonnable qui a fauté avec la fille de son meilleur ami et qui ne sait pas comment se sortir de cette situation. On découvre à l'occasion la splendide et sensuelle Michelle Johnson, actrice sculpturale à la Kate Upton qui ne lésine pas sur la mise en valeur de ses formes avec moults scènes déshabillées mais qui fait également preuve d'une grande fraîcheur de jeu en décalage avec le sérieux de Michael Caine. Cerise sur le gâteau c'est aussi le premier rôle de Demi Moore, moins exposée à tous les points de vue que Michelle Johnson mais dans un rôle d'importance pour un premier film et bien sûr gentiment sexy. Un film très agréable, dans le cadre exotique et sensuel du Brésil et de Rio, une comédie de moeurs légère et sexy emportée par l'entrain et le talent de ses acteurs.