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Disney s'attaque au roman de Victor Hugo, rajoute de l'humour et des chansons qui savent faire son succès et signe un très bon film, superbement animé avec la reconstitution d'un Paris d'époque et de très grands moments visuels comme le final ou alors quand Frollo affronte ses tourments face à un feu de cheminée. D'ailleurs Frollo est une très grande réussite, c'est un méchant digne de ce nom (doublé en VF par l'excellent Jean Piat), qui sous couvert de tolérance installe peu à peu son totalitarisme. Le message sur la tolérance et l'acceptation des autres est un peu cliché mais plutôt bien traité et la relation entre les personnages est bien exploitée. Les années 90 ont décidément bien réussies au studio.
Je ne sais pas si le film est tirée d'une histoire vraie, mais c'est certain, il peut l'être, enfin la première partie du film. Ces jeunes femmes qui comptent gagner de l'argent facilement, et plus tard elles ne se rendent pas compte des incidences et du milieu ou elles ont mis les pieds. Un bon film avec une première partie réaliste.
Charlotte De Turckheim remet en jeu avec ce film son titre de plus mauvaise réalisatrice française de comédie. Elle remporte ce combat par K.O., à coup de personnages caricaturaux, d'un scénario mou et sans imagination et d'une absence de finesse et de rires. Lourd Alors !
Ce film est juste un chef-d'oeuvre du cinéma gore et comédie . Ma note > 5/5
Il ne serait pas nécessaire de faire un comparatif entre les deux premiers films de Shane Meadows tellement ces deux là sont différents (This is england étant le premier). Certes, 'lon retrouve notre jeune acteur Turgoose, impeccable en britannique de moyenne classe. Mais que reste-t-il ensuite ? Un scénario qui tient sur un ticket de métro, deux jeunes comptant florette dans les rues de Londres et une amitié à peine croyable avec une jeune française. Malheureusement, Ken Loach est déjà passé par là et sa vision de la société anglaise n'est que plus crue, plus maîtrisée... Un second film raté, dommage.
Chef d'œuvre de son auteur, et du cinéma, qu'on peut revoir en salle dans une copie restaurée. Film extraordinaire, qui dit à peu près la même chose que "Le guépard" de Visconti, avec quelques années d'avance et beaucoup moins de moyens, mais une poésie bouleversante dans sa simplicité. Inoubliable.
Formidable, on ne pert pas une miète de cette pépite.Cette oeuvre retransmé la vie instable de personnages vulnérables et profondéments humains sans jamais nous mettre mal à l'aise.Scotché dans son fauteuil jusqu'au dénoument l'on est servi par des acteurs flamboyant (sutout le tandem Devito Basinger)et une scénario parfait.Du grand cinéma!!!c'est trop rare...
La grande ville c'est l'indépendance, l'émancipation de la femme indienne, comme dans la scène toute naïve dans la salle de bain où elle regarde avec un sourire non dissimulé ses billets tout fraîchement gagnés et se farde avec le rouge à lèvres de son amie...le temps de se regarder dans le miroir. C'est aussi la honte pour le beau-père qui se met la tête dans les mains de désespoir et qui refuse l'argent de sa bru: "n'attendez pas que je partage votre bonheur". Dur choc des générations. Et le mari lui ne comprends pas la bonne humeur de sa femme, sa légèreté. C'est parce que ça lui plaît..... Mais ce n'est pas un film sur ce simple sujet. C'est aussi l'histoire d'amour de ce couple, amour plus fort que les soucis qui ne manquent pas d'arriver. Très belle fin optimiste malgré la situation....
Je viens de finir la trilogie et ce dernier opus est le pire. Comme pour le 2ème, les personnages sont encore différents. Malgré les effets spéciaux plus nombreux ce film reste mauvais même pour les plus nostalgiques. Seul le 1er volet était bon.
Un excellent film sur l'occupation de l'armée Allemande a Rome, ainsi que la position du Pape Pie XII sur la question juive. Ce film rétablie la vérité sur Pie XII, qui malheureusement aujourd'hui est mal compris du public.
Voilà un film qui se distingue facilement par son originalité. L'animation, la musique, le scénario, le choix de faire un film muet... Tout est original dans ce film, certains moments sont étranges par la violence que l'animation exprime, d'autres sont très poétiques. La bande originale du film est incroyable et accompagne parfaitement l'histoire qui se déroule! La durée est d'ailleurs parfaitement adaptée et j'ai personnellement adoré la fin!
Face à un tel empire médiatique comme celui de Berlusconi, il faut du courage pour sortir un film comme celui-ci. Le tout aurait mérité d'être un peu moins subjectif mais le message passe quand même et pose une réflexion sur l'univers médiatico-politique qu'il serait bon d'avoir dans d'autres pays. au hasard, la France.
Un film sur le tournant de la Seconde Guerre Mondiale, Stalingrad ! Une ville mais également un symbole à retenir. Ce film dévoile en grande partie les différents combats entre l'armée rouge et la wehrmacht au coeur de la capitale soviétique. Des erreurs ont été commises de chaque côté, mais les pertes du côté soviétique furent très lourdes. Ces conséquences par les chiffres sont la cause de mauvais commandement des troupes. Ils ont du nombre, mais ne savent pas utiliser cette force. Un autre plan fut adopté, celui de faire intervenir les tireurs d'élites. Notamment Vassili Zaitsev incarné par Jude Law. Toujours un rôle sérieux qui ne le trompe pas. Le fil devient alors méthodique. Cela a donc conduit à un affrontement entre ce dernier et le Major Heinz Thorvald, incarné par Ed Harris. Entre guerre, honneur, amitié et romance, il va devoir faire face à un danger constant où, non seulement lui, mais son entourage est aussi une cible !
Pas de doute on est bien chez tarantino des quarts d'heures entiers de dialogues, des référence, de l'ironie et pour finir de l'ultraviolence ( les fondamentaux de tarantino), le casting génial et mention spécial a Christoph Waltz inpeccable dans son role de chasseur de juif. Ce film reviste l'histoire avec intelligence. Un chef-d'oeuvre (comme tout ses film d'ailleur, tarantino n'a jamais fait de mauvais film)
Vraiment dommage que ce film est méconnu du public... Il mérite d'être vu et revu... Un film excellent !
Très décevant , d'un ennui important , des scènes quelque fois ridicules , il ne se passe rien , un jeu d'acteurs particulièrement mauvais surtout l'acteur principal sam riley , à éviter !
"Lincoln" nous dévoile un Daniel Day-Lewis grandiose et rien que pour cette prestation, au bas mot exceptionnelle, ce film est incontournable ! Le personnage du président Lincoln est présent devant nos yeux tellement cet acteur irradie complètement ! Il crève littéralement l'écran... On se régale de ses anecdotes si bien amenées, de sa démarche si particulière, de sa silhouette allongée d'un chapeau démesuré ! Il s'en dégage l'image d'un homme de conviction doté d'un profond humanisme... Un visionnaire ! Certaines scènes resteront mémorables ! Maintenant, ce film est complexe et mérite qu'on s'y accroche un minimum pour saisir tous les enjeux, toutes les subtilités juridiques et les passe-passes politiciens dont Spielberg nous fait une démonstration difficile mais brillante comme il se doit ! La mise en scène reste très sobre en privilégiant des moments très intimistes, très émouvants plutôt que du cinéma à grand spectacle... À ce propos, beaucoup de seconds rôles contribuent à rendre le tout très crédible et passionnant, en particulier la scène du vote du 13ème amendement qui est jubilatoire ! On pense surtout à Tommy Lee Jones qui est aussi extraordinaire dans la composition de son rôle de républicain... Après le décevant "Cheval de guerre" trop lisse et consensuel, nous voici cette fois avec ce biopic, enfin devant une vraie réussite dont on ressort au moins heureux et également renseigné sur l'abolition de l'esclavagisme !
tout d'abord: c'est une histoire vraie pour suivre: un casting absolument genial et enfin: un realisateur qui a vecu lui-même ce fait divers des année 60!!! mélangez tout ça et vous obtenez le film le plus innattendu mais pour le moins surprenant, qui est tout simplmement génial. un decor de rêve, la vie des années 60, et les scouts.. pour avoir un père qui a fait parti du mouvement ( c'était les éclés lui à l'époque) j'avoue avoir adoré voir l'adaptation de cet histoire que mon père m'a raconté. mais de ce dire en sortant que c'était réel et forcement bien pire dans la réalité (^^) on prend conscience que cela aurait pu être bien plus dramatique que ça ne l'a été. passez un bon moment dans les années 60...
Le réalisateur Andreï Zviaguintsev a confié dans un entretien "Heureusement ou malheureusement, oui, c'est ça, c'est la Russie. Je n'avais pas l'ambition de décrire tout un pays, je n'ai filmé qu'un segment de la population dans la Russie rurale, mais ce que vous voyez est vrai. Après avoir vu le film, le ministère de la Culture russe est sorti abattu et a dit : "Ce n'est pas possible de boire autant en Russie." Bien sûr que c'est possible ! D'emblée, la musique de Philip Glass s'impose et se mélange aux bruits des vagues de cette mer de Barents, près du cercle polaire. La photographie de Mikhaïl Krichman est remarquable. Désespérée, aussi. Je ne connaissais d'Andreï Zviaguintsev que son précédent film, Elena. Sa mise en scène était déjà magnifique. Dans ce dernier long-métrage elle est tout simplement remarquable. Le scénario, justement récompensé à Cannes, est inspiré d'un fait divers qui s'est déroulé en 2004, aux États-Unis, dans le Colorado, plus exactement, et transposé dans cette région reculée de Russie Des acteurs incroyables de justesse, complètent la totale réussite de ce film. Je suis sorti de la salle, écœuré par tant d'injustices. Désespéré aussi par cette misère envahissante. Mais davantage encore par l'hypocrisie de ces êtres humains, corrompus jusqu'à la moelle, "à genoux" devant le discours religieux.
Yoga Hosers est une tentative très réussie de Teenage Movie horrifique sur lequel Kevin Smith insuffle son humour totalement délirant. Le réalisateur a vraiment le chic pour nous étonner avec les histoires les plus improbables. Moins bavard que d’habitude, ce nouveau film est tout de fois tout aussi amusant et devrait sans peine séduire tous ses fans. Cet humour particulier mêlé à un scénario qui part un peu dans tous les sens aura peut être plus de mal à convaincre ceux qui ne sont pas familier du travail de Kevin Smith mais il pourrait très bien servir de porte d’entrée avant de découvrir Clerks ou Dogma. [lire la critique complète sur le site]
Ca c'est ce que j'appelle un bon thriller horrifique! L'intrigue est au top pendant une bonne moitié du film (on se pose beaucoup de question) et l'autre partie du film est angoissante et pleine de suspense! De plus le scénario est original, c'était très bon!
"Vorace" se déroule au 19ème siècle pendant la guerre entre les Etats-Unis et le Mexique et raconte l'histoire du capitaine John Boyd (Guy Pearce), un homme lâche qui a été muté dans un fort isolé perdu dans les territoires enneigés de Californie. Là-bas, il va retrouver tout un tas de personnages iconoclastes et être entraîné avec eux dans une mission de sauvetage par l'étrange Colqhoun (Robert Carlyle). Le film d'Antonia Bird est un véritable bijou que je ne me lasse pas de revoir, mélange d'humour très noir, d'horreur et de cannibalisme. Les acteurs sont au mieux de leur forme. Robert Carlyle est excellent (j'adore lorsqu'il retrouve sa vraie personnalité devant la grotte), Guy Pearce parfait avec son air hébété tout le long du film et les seconds rôles sont au diapason. Le sang coule à flot et la musique est géniale. Un régal !
Un film magnifique, bouleversant, pas du tout déprimant, au contraire plutôt porteur d'espoir, comme son titre l'indique. Allez y, c'est un regard nécessaire et plein d'humanité sur ce qui se passe juste à côté de chez nous.
film magnifique !! j avais peur en voyant que c etait en vost mais finalement peu de langages et tellement prenant que ce petit désagrement et vite oublié, la persecution des homosexuels a partir de la nuit des longs couteau evoqué par ailleurs, et cet amour entre max qui prefere etre considéré juif qu un degeneré en triangle rose pour ne pas subir la plus grande haine des nazis et de horst
Une mauvaise comédie romantique , avec un scénario bâclé ,qu' est ce que Michelle Pfeiffer est venu faire dans cette galère ? ,
j'ai bien aimé l'interpretation candide de Pauline Lefevre d'ailleurs très jolie, les deux frères aussi amenent un vent de fraicheur et de nouveauté dans le paysage cinématographique français. la bande son est bonne,j'ai passé 1h30 agréable.
Avec sa facture de téléfilm, son scénario improbable et ses personnages sans épaisseurs ou à l'inverse trop typés et peu crédible, "Dérapage" est un thriller très décevant. Les comédiens dans ces conditions font ce qu'ils peuvent et ne sont pas à blâmer.
Un film de vampires peu original qui se concentre uniquement sur l'histoire d'amour et sur la lente transformation de l'homme en vampire ce qui n'est pas franchement intéressant surtout que le film manque de rythme et met du temps à se lancer. De plus, le film fait amateur avec des acteurs pas très crédibles. Le seul truc que je retiens, c'est les effets gores ainsi que tout le travail make-up qui est soigné, mais c'est tout ce qui n'est bien évidemment pas suffisant.
Un autre "Rec" avec la même façon de filmer mais en pire.. Ça film dans le vide pendant 45min sur les 1h15 je pense... C'est très déplaisant! Puis le film commence très rapidement et se fini de la façon la plus prévisible possible.. Pour conclure, si tu veux perdre ton temps regarde le... Ou pas..
Un film remarquable, métaphysique, mystique, mystérieux, sobre, envoutant...Rien à dire, excepté : le DVD de ce film existe, il n'attend que vous, dans le magasin spécialisé le plus proche... Personellement, je crois que je ne m'en lasserai jamais. Le testament de Bourvil, qui y est incroyable de sérieux et de sobriété. Le testament, aussi, de Melville, qui signe ici son plus grand film. Il fera "Un flic" par la suite (qui sera son dernier film), mais il signe ici son chant du cygne artistique. Merveilleuse merveille !
Magnifique, drôle, émouvant et porté par l'incroyable Laetitia Dosch, Jeune femme est un film à ne pas manquer! La mise en scène est impeccable, et traduit à merveille le parcours de cette Jeune femme gonflée à bloc dans un Paris difficile, qui l'oblige à se battre constamment pour y trouver sa place. Chaque personnage est extrêmement touchant et très bien interprété, jusqu'au plus petit rôle. Comédie douce amer, le film de Léonor Serraille est à l'image de sa protagoniste, à la fois délicat et incroyablement énergisant.A voir absolument!
Surtout connu comme l'heureux producteur de certains films de Chabrol, Andrè Gènovès signe avec "Mesrine" son deuxième et ultime long-mètrage! Nicolas Silberg est peut-être impressionnant dans le rôle de Jacques Mesrine (la ressemblance est vraiment frappante) mais ne nous fait pas oublier un certain Vincent Cassel dont la performance tout en finesse ètait fidèle au charme et à la cruautè de l'ex-ennemi public n°1, qui mena une vie rocambolesque avant d'être abattu par la police en novembre 1979! il manque à Silberg l'ènergie et l'ambiguïtè qu'il faut pour convaincre pleinement! De plus, le film de Gènovès a mal vieilli! Reste malgrè tout un film bien documentè et souvent dur, avec quelques scènes qui glacent le sang...
Film au rythme beaucoup trop lent, beaucoup trop mou. De long plans inutiles montrant des personnages immobiles, figés. De grands moments de solitude, peu d'explications qui seraient bienvenues. Pas vraiment un reportage, plutôt une succession d'images d'un monde à l'agonie….
L'idée était bonne , le résultat n'est pas à la hauteur de ce que ce "huis-clos Cluedo" aurait pu apporter en dialogues par exemple . ( j'ai bien aimé la scène du repas )
C'est à mon goût et à ce jour le plus intelligent traitement du racisme ordinaire et surtout de ses clichés au cinéma. Et malgré des loudingueries caricaturales passagères, cette comédie offre de vraies scènes comiques originales où la poilade est de bon coeur. Psartek.
Exceptionnellement.................RISIBLE.
Travaillant dans le domaine de l'eau potable et ayant connu un passage de privé à régie, je voulais voir comment ce documentaire traiterait notamment ce sujet. Et je suis d'accord avec mJ44 ce docu est très loin d'être objectif. Certes il y a eu et il y aura des abus (même si je pense qu'ils sont un peu moins fréquent à l'heure actuelle) mais la gestion par le publique est loin d'être toute rose, on nous dit que l'on dispose de plus de budget dans le publique pour entretenir et développer le réseau et au moins dans mon cas c'est le contraire qui s'est passé avec des procédures extrêmement lourdes pour un milieu industriel. Et je peut vous dire que dans certains cas comme paris, le réseau a été très largement remis en état par le secteur privé et c’est facile après de dire a ba on est dans le top 10 des meilleurs rendements c’est grâce au public….Après c’est sûr que lors de contrat de délégation il faut donner un contrat d’objectif avec des objectifs tant en rendement de réseau qu’en développement et augmentation plafonnée du prix…Alors je ne dis pas que le public est nul et le privé génial je dis juste que si on est objectif il y a du bon dans les 2 systèmes et qu’un peu d’objectivité ne ferait pas de mal….
Très bon film Messages forts, émotion, rend compte d'une réalité que l'on ne peut ignorer A aller voir absolument ! Je recommande
Lorsqu'un film présente un mélange de réalisme et de scènes totalement irréalistes, il y a danger ! Pour que ça marche, il faut que se crée très vite une connivence entre le réalisateur et le spectateur. Dans ce film du coréen Kim Ki-Duk ("printemps, été, automne, hiver, et printemps", "locataires"), présenté cette année en compétition cannoise, le problème, le gros problème, l'énorme problème, c'est que cette connivence, le réalisateur essaye de l'arracher aux forceps, et que, pour moi, ça n'a pas marché, mais alors pas du tout ! Certes, on ne s'ennuie pas, mais le scénario, c'est vraiment du n'importe quoi ! Et quand, après avoir trompé son mari avec un condamné à mort suicidaire, sous l'oeil des caméras d'une prison coréenne, l'héroïne se rabiboche avec son mari et qu'ils se mettent à chanter ensemble "tombe la neige" en coréen, on se demande vraiment si l'on doit rire (nerveusement) ou pleurer (de honte, de se retrouver face à un tel film !).
C'est partie pour un tour... ou même plusieurs, je dirais ! Cette cascade redondante est magnifiquement bien exploitée. C'est une enquête à suivre au rythme des indices laissées pas à pas ! Mais bien que ce soit la solution que nous recherchons, seule la moitié est accomplie. La seconde étape consistera alors a savoir comment s'y prendre. Le mot définissant la nature d'un équation est toujours habilité à obtenir plusieurs résultats probables. Or, qu'en est-il si l'on oublie cela, si nous laissons volontairement la réponse glissée entre nos doigts pour le geste le plus noble de tous ? Et bien, fidélité vous sera retiré, ainsi que votre âme. Quand on prend des risques, c'est jusqu'au bout qu'il faut y aller, mais lorsque l'on a une mission à accomplir, aveuglement, sans soutien certain que des inconnues au profil si mystérieux mais attachant malgré tout, que pouvons-nous y faire ? Que feriez-vous ? C'est dans cette science-fiction, ornée de suspenses délicates qu'une lutte pour un futile événement est en course. Ce jeu qui consister à agir et seulement agir. On se rapproche dès lors d'une image caricaturée d'un volonté inconsciente des ses faits. Tout résulte d'une confiance totale ! Quel que soit le terme visé ou apprécié. Un tour de magie, bien cerné et superbement bien entreprenant !
Un sacré nanar... Les maquillages sont moches, l'humour est pourri, les acteurs ridicules... A éviter !!!
Il est rare qu'on passe 2 heures devant un film sans se permettre de relâcher sa compréhension quelques secondes. Peut être le meilleur film d’intrigue policière que j'ai pu voir à ce jour. Le scénario est merveilleusement travaillé, et mon instinct naturel à regarder le film par les détails m'a époustouflé à plus d'un titre. C'est bien construit, c'est fin, c'est posé, c'est bien joué de la part des acteurs... Bref, on prends tout. A voir même une seconde fois pour vraiment comprendre chaque détail.
quel ennui !!! un film américain qui n'en vaut vraiment pas le coup!
Très mauvais vaudeville qui aurait été agréable au théâtre certainement. L'acteur devrait rester à la. Chanson tant sa prestation est fade.
Surtout connu par la saga "Rocky", l'athlète Carl Weathers est repéré par Joel Silver lors du tournage de "Predator". Le producteur tente alors d'en faire une action star avec "Action Jackson", film policier à la sauce 80's. Etant donné que son personnage n'utilise pas d'arme à feu, Weathers récolte un rôle très physique. Il se montre relativement convaincant et imposant, mais pas aussi charismatique qu'un Scharzenegger ou qu'un Stallone. Et puis il faut bien dire que le film est très bancal. Si le début fait illusion, la suite devient rapidement clichée, et longuette. Les scènes d'action sont moyennes, voire un peu ridicule par moment, et le méchant est très grossier. Restent quelques têtes sympathiques, telles que Bill Duker et Sonny Landham... provenant également de "Predator".
C'est trop nul
Pas grand chose à dire, un très bon biopic, maitrisé et magistralement interprété par Jérémie Rénier. On ne voit pas vraiment le temps passer et le rythme est soutenu. En outre, on apprend beaucoup de chose sur Cloclo, bref, à voir au moins une fois.
Excellent thriller, beaucoup de tension jusqu'à la fin, Surveillance met nos nerfs à rude épreuve. C'est juste quelques instants avant que l'on découvre l'identité des meurtriers que j'ai eu le déclic. L'histoire est bien montée avec ses 3 témoins et 3 versions différentes. Vraiment prenant et efficace.
Que dire... Film immense sur la dépression, admirablement joué, je ne me suis pas embetté une seule seconde. Je suis pourtant loin d'être le plus grand fan de von Triers (j'ai toujours trouver son cinéma lourd). Il est néanmoins difficile d'apprécier pleinement le film si on a jamais souffert de sa propre dépression ou celle d'un proche (d'où à mon avis la minorité d'avis négatif). Car bien plus qu'un film apocalyptique, c'est d'un film sur la dépression qu'il s'agit. Et cette dernière peut agir comme répulsif à ceux qui ne peuvent la comprendre. Jamais je n'ai vu actrice comme Kirsten Dunst capable d'exprimer par la seule force d'un regard l'intensité de cet état d'esprit destructeur... Prix d'interprétation amplement méritée, n'en déplaise à certains. A voir, à déguster même...
Camélia Jordana joue très bien, mais c'est finalement tout ce que l'on retiendra de ce film... Car oui, le sujet est très emballant, mais malheureusement délaissé au profit d'un énième regard social tellement banal. Le film passe clairement à côté de son sujet (et donc de son potentiel), en allant jusqu'à s'égarer dans une histoire d'amour lamentable et des moins crédibles, et deviendra donc tristement niais et facile. Yvan Attal nous livre un film d'une grande simplicité, au scénario finalement déjà vu, se cantonnant à combler par un concours d'éloquence, la fameuse morale du "pas d'amalgame, il y a aussi des banlieusards qui peuvent s'en sortir". Ce concept de concours d'éloquence est certes mal-exploité, mais il est également quasi-inexistant ; et c'est sans parler du manque flagrant d'inspiration concernant les dialogues... Autant dire adieu à l'élégant tennis verbal tant attendu (sans non plus demander du Cyrano, un minimum d'échanges réfléchis aurait été appréciable). Ce concours n'est donc qu'un simple prétexte pour nous rabâcher encore et toujours cette même morale de bas-étage ; ici, seul le cadre change. C'est dommage, il y avait matière à faire quelque chose de très bon, notamment avec ce duo d'acteurs et ce concept.
Atmosphère plaisante a la ''Dernier recours'' ,un Dolph Lundgren plutot pas mal en missionnaire ;mais un scénario inexistant et des scénes d'action pas fameuses.La musique d'ambiance est bien par contre.
Un film mortellement ennuyeux, spécialement recommandé pour les insomniaques.