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Tout simplement ennuyeux. Le film de Matt Aselton est mal écrit, mal interprété, aux scènes parfois saugrenues (les attaques du clochard notamment) et à la trame aussi vaine qu'intéressante. Aucun charisme de la part des acteurs, surtout venant de John Goodman, des dialogues creux, une ambiance plate, un rythme lent, une musique souvent effacée, contrastant des plans parfois ingénieux et gracieux (la scène de la piscine, les flashbacks de Goodman). Pourtant Gigantic avait l'air malin, original et sympathique. Il en est au final tout le contraire. Bref, pour un premier film, Aselton se rate en voulant insuffler à son long-métrage un côté unique, mêlant maladroitement burlesque et sujet sérieux, le tout sous l'apparence bizarroïde d'un film indépendant à la Garden State.
Une bonne comédie amoureuse. Ce n'est pas aussi bien que Gazon Maudit, mais c'est quand même un bon moment de cinéma. Le seul reproche que l'on peut faire, c'est que l'on voit trop qu'Un grand cri d'amour etait à l'origine une pièce de théâtre.
La désintégration d'un couple aveuglé par la haine de l'autre et dont la présence de l'unique enfant ne parvient pas à susciter le bonheur. C'est aussi la radioscopie accablante d'une société russe en proie à ses démons et devenue très individualiste ... un film absolument magnifique !
Encore un navet uniquement basé sur les quiproquos de personnages mythomanes qui essayent de faire croire à ce qu'ils ne sont pas, comme on en a déjà vu des centaines. On sourit parfois mais c'est tout. Tout juste bon pour un téléfilm du samedi soir à condition de n'être pas trop difficile.
Film produit au milieu des annèes 60 par la Tōei Company Limited, "Le Dètroit de la faim" est l'un des films majeurs de Tomu Uchida! Le cinèaste japonais exploite avec beaucoup de maîtrise un fait divers contemporain des sixties lorsqu'un prêteur sur gages local ètait assassinè avec toute sa famille! La chose avait donnè lieu à un roman de Tsutomu Mizukami (ici adaptè par Uchida) avec le recours de pas mal de fiction quand même, (les criminels responsables de l'assassinat vont être pris un moment dans un terrible naufrage). Uchida compose ici un pur film noir ancrè nèamoins dans l'après-guerre et la rèalitè japonaise de l'èpoque! D'autant que le mètrage se donne le temps (près de 3h quand même) de fixer à la fois, la misère et l'espoir, qui se conjuguent avec ce sujet dans une remarquable allègorie dramatique! Les acteurs sont èpatants en particulier Rentarô Mikuni et surtout Sachiko Hidari, complètement magique qui incarne superbement Yae, la jeune prostituèe (il faut la voir se livrer à un "orgasme" avec un simple bout d'ongle). Tout est donc rèuni pour faire de ce "dètroit de la faim" une oeuvre testamentaire, profondèment percutante dans sa mise en scène...
On sens bien l'atmosphére ds bd d'Enki Bilal dans se premier film, faisant toujours référence aux affres d'une dictature quel soit faschiste ou communiste. bien qu'il y est les personnage d'Holm et de Clara qui sont interressant, le veritable personnage le plus étrange est sans aucun doute le présidet, qui pour conserver le pouvoir à enfermer ses acolytes de son régime faschistes dans un bunker, où il peut les tuer tous, ensuite reconstruire un nouveau monde avec les rebelles sur celui dont il est la cause et la perte.
En tombant sur ce DVD, j'ai été attiré par quatre éléments qui m'ont immédiatement parlé : 1- "Le meilleur film de biker depuis Easy Rider" (Film ultra culte dont je suis fan) 2- Le titre du film qui est aussi le titre d'une des plus belles chansons du mythique groupe de rock Sudiste Lynyrd Skynyrd que je vénère. 3- "La nouvelle comédie Britannique" (Quand on a vu les films des Monty Python, Un poisson nommé Wanda ou The Full Monty entre autres, on sait de quoi nos amis Anglais sont capables en terme de pures comédies) 4- "Un hommage aux voyages psychédéliques" (Ayant adoré le film "The Trip" de Roger Corman qui nous invite à suivre Paul (Peter Fonda) dans son 1er trip au LSD, cette phrase m'a tout de suite parlé). Mais alors, le film dans tout ça, qu'est-ce qu'il donne? Hé bien il tient toutes ses promesses !! Nous voilà donc partis sur les routes de la campagne Anglaise avec ces 3 potes bikers hauts en couleurs dans les vrombissements de moteurs et les vapeurs de cannabis ! Les répliques cultes fusent, les paysages que le trio traverse sont magnifiques et invitent à l'évasion, l'humour est omniprésent, les bécanes nous renvoient aux grandes heures du rêve Américain... Bref on prend un pied terrible à profiter de cette ballade, l'esprit en apesanteur, nimbé par les effluves de "cigarettes qui font rire". Une petite précision pour finir : Freebird est un film avec des motards, mais pas un film DE motards.. attention à ne pas confondre.
Pétillant, charmés, époustouflés, presque à bout de souffle, nos yeux balancent, tournent, clignotent, au reflet des lumières sous-marines qui s'inscrivent sur la surface de nos mirettes. Nos regards sont attirés, observant chaque effets, petit poins blanc, bactéries microscopiques ou insectes sous-marins minuscules, qui défilent, tout le long, devant nos pupilles régalées. Précise, fastueuse, prodigieuse, l'image est d'une rare beauté. Au moindre coin d'eau, tic, tac, les animateurs Pixar implantent, comme cent petits Kubrick s'acharnant sur leurs ordi, une bulle, par ci, par là. Un reflet. Le balancement quelconque d'une algue. Le tourbillonnement d'un grain de sable. L'océan devient un terrain ou afflue une grâce sublime, ou les image coulent, fluides, douces. Si Le monde de Némo est un régal pour les yeux, sa réussite ne vient pas seulement de là. C'est son histoire, touchante, quelques fois tragiques et d'autres fois d'une espérance et d'un optimisme revigorant, qui touche au cœur. Ses aventures, orchestrés comme des ballets aquatiques ou aériens, non sans cet humour réjouissant propre à Pixar et ces répliques mémorables qui nous accrochent sans jamais nous relâcher. Mais le film va encore plus loin, au final, quand il montre, au tout début, ses files interminables de poissons indifférents qui errent sans but précis. Petit à petit, ses files se dédoublent, ses poissons se solidarisent, s'humanisent, et "Sauvez Némo !" devient le mot d'ordre de tout l'océan, phrase circulant, coulant, glissant, atterissant entre les pattes des crabes et les nageoires des poissons. Les exploits se racontent et surtout, se partagent. Les poissont se parlent. Se comprennent. Se conseillent. Finissent un bout de chemin ensemble. Et l'émotion, toute seule, s'affleure. Comme ça, simplement, naturellement, les vagues montent, la mer monte. Les larmes montent...
France 2 est la réserve à daubes de la tv et ne se prive pas de nous en faire profiter. Une sorte d'étude de l'adolescence actuelle où une fille BCBG rencontre des racaillettes dans une cité et, bien entendu, part à la "dérive" par effet de mimétisme. Bon, pourquoi pas. Sauf que les dialogues sont ridicules genre :"moi enfoncer crâne à toi dans ventre" (dixit borderlands 2), on nous balance les clichés absolus sur les cités et des pseudos réalités sur la jeunesse. Le sommet est atteint pour les scènes tragiques où on nous lance du gros "sweet dreams" version rock (probablement marilyn manson) avec quelques touches de slow mo too much (scène hilarante du pédalo). On a le droit à des relents de pensée bobos (qui eux, auront probablement trouvé ce film prophétique) où l'héroine violette (beurk) dit suite à un crime commis par son amie: "ne t'inquiète pas, vu ton passé difficile, mes parents pourront t'accorder des circonstances atténuantes..." (résumé). Pardon ?? Juridiquement : des circonstances atténuantes ce n'est pas du tout ça ! Moralement : t'en a bavé donc t'as carte blanche ! bravo, belle philosophie. Philosophie d'ailleurs confirmée par l'impunité en guise d' happy end. Et ben violette...t'es ***** ou quoi ?
Un bon film, le suspense est présent mais l'histoire est trop rapide malgré une très bonne histoire. Cela reste assez mou malheureusement.
Rien de neuf sous le soleil avec ce film. A voir si on a rien a faire. Dommage Idris Elba mérite tellement mieux, mais faut bien payer ses impôts. Quant à Hayden Christensen il est s'est perdu (l'après Star Wars est dur).
Une banale romance sur fond de football (soccer). Beaucoup d'acteurs reconnus pour pas grand chose...
Les Vitelloni n'est pas seulement le premier film important de Federico Fellini, c'est surtout le film qui pose les bases de tout l'univers fellinien. Entre scènes oniriques, spectacles de music-hall et carnavals, Fellini laisse libre cours à son imagination visuelle pour composer un tableau tout à la fois enchanteur et mélancolique de sa jeunesse. L'action se passe à Rimini (ville dont Fellini est originaire), au bord de la mer, cette même mer que l'on retrouve dans presque tous les films du maestro. Les "inutiles" annoncent les oisifs de La Dolce Vita, et le personnage de Moraldo celui de Guido dans Huit et Demi, le personnage de Sandra celui de Cabiria ou plus encore Gelsomina de La Strada. Les Vitelloni est la porte de tous ces chefs-d'oeuvres.
pas beaucoup d'intérêt à ce film artistiquement et scénaristiquement proche d'un téléfilm érotique de luxe
"Né quelque part" est un film sincère, émouvant qui sait rester simple ! La grosse qualité tient sans doute au fait que l'on échappe aux clichés, aux divers pièges que le seul Jamel Debbouze pouvait nous faire craindre ! Et on entre petit à petit dans une histoire attachante dans laquelle il se passe en fait peu de choses mais où les personnages semblent vrais tant leur jeu est évident et juste... Les aïeux restés au pays que rencontre pour la première fois Farid, sont très touchants ainsi que les plus ou moins jeunes qui du reste, l'accueillent tous très bien ! Les mésaventures qui s'ensuivent gênent bien sûr notre héros mais sans plus dans la mesure où la vie qu'il découvre dans cette Algérie inconnue ne lui déplaît pas bien au contraire... On suit donc sur un rythme et une bonne humeur agréables la relation qui s'établit entre cet occidental d'origine algérienne, qui se destine à une vie bourgeoise en France et sa famille et amis restés eux au bled... Les moments que l'on partage avec eux sont d'ailleurs chaleureux et très joyeux... Tewfik Jallab joue son rôle avec une grande franchise et l'ensemble des autres acteurs également jusqu'à se montrer très drôles le plus souvent même si une certaine tension dramatique plane en toile de fond ! On pourra rester plus perplexe et réservé sur la grande naïveté de Farid face aux conditions du transport des clandestins, tant sa surprise est grande ce qui semble du moins étonnant pour un futur avocat... Un film qui aborde le problème de l'identification ainsi que la condition de l'émigration clandestine (rester ou partir ?) avec tact, sensibilité et intelligence.
super super super! enfin des vraies femmes qui sont des vrais personnages et pas des faire valoir masculins! à voir absolument
L'histoire d'une nana qui était belle avant d'être refaite et qui maintenant me dégoûte film après film. Oh pardon, c'est pas l'histoire du film que je raconte là. Mais comme c'est une pâle copie de « In the cut » et autres polar New Yorkais vus 20 fois les dimanches de pluie parisienne, c'est même pas la peine d'en parler. Béart ne décolle jamais de son look morphinomane de son jeu tout sauf naturel, Harvey n'est pas très frais, et son rôle ne lui donne pas le choix dans l'absurdité. C'est bien nul.
Pirates (1986) est visiblement une œuvre mineure dans la filmographie de Roman Polanski. Malgré un budget conséquent, le film fut lors de sa sortie un véritable gouffre financier et à la vue de ce dernier, on comprend aisément qu’il n’ait pas attiré un public conséquent en salles. Les films de piraterie se doivent d’être une combinaison parfaite entre action et aventure. Sauf qu’ici, durant près de 120 minutes, le film a tendance à s’enliser dans des péripéties qui semblent ne jamais vouloir prendre fin (le capitaine Red souhaite inlassablement mettre la main sur un trône aztèque alors que ce dernier n’a visiblement rien de spécial). Si les décors et les costumes sont magnifiques, ajoutez à cela des acteurs attachants, des dialogues corrosifs et une pointe d’humour parfaitement intégrée au film, hélas, ce dernier finira par rapidement lasser, alors qu’un bon 90 minutes aurait été plus profitable à ce genre de film. Roman Polanski aurait-il eu les yeux plus gros que le ventre ? Assurément.
J'adore les univers de contes de fées, je suis un grand fan de la série ONCE UPON A TIME chaque mardi sur 6 TER et j'ai été voir ce film pour le thème. j'ai particulièrement adoré le personnage du prince de Raiponce en look total cuir que j'aurais adoré joué si j'étais comédien et la seconde partie du film avec les personnages qui trahissent leurs rôles ce qui est assez osé et irrévérencieux pour un film Disney... On ne voit presque pas Johnny Depp et s'il y a beaucoup trop de chansons chantées par les personnages, c'est surtout la durée de 2h05 qui est très exagérée. Malgré tout j'ai passé un bon moment. dans cet univers foisonnant avec des décors fascinants.....
Intéressant du point de vue des relations triangulaires entre les principaux protagonistes du film. Au début l’ambiance est intense, on s’attend à ce que qqe chose se passe puis le film s’enlise, il est long et lent . Il véhicule une image très négative des services secrets israéliens : assassinats « gratuits» (femme dans l’ascenseur, propos de Farad ... !!!!)
"7éme lune" est filmé quasiment tout le temps dans une nuit noire, il est donc très difficile de distinguer quoi que ce soit et c'est bien dommage. Après, je trouve le scénario assez incohérent. Bref, je n'ai pas aimé. Pourtant, le début est prometteur mais ça s'écroule très vite, le manque de "visibilité" (trop de sombre, tue le sombre) est vraiment le plus gros défaut de ce film.
Il faut avouer que Dreamworks se surpasse ces temps-ci ! Ils arrivent à créer plusieurs histoires originales de haut niveau, toutes plus emballantes les unes que les autres ... Et ainsi, après l'excellent "Rise of the guardians", ils replacent la barre haute en nous proposant "les Croods" . Chris Sanders ( à qui on doit Lilo et Stitch, ou encore Dragons, tous deux très bons ) est parvenu à créer une histoire palpitante, racontant la vie d'une famille ( extraordinaire cela-dit en passant, tous les membres sont géniaux ) qui est obligée de migrer à cause de la destruction de leur grotte . La patte graphique de ce film d'animation est éblouissante, variée et magique ! Graphiquement impeccable ( tout comme les Cinq Légendes ), le titre propose une palette d'environnements, ainsi qu'une faune et une flore très recherchées ( mais aussi un peu hors du commun ) . Précédemment, j'avais reproché à Alan Silvestri ( Forrest Gump, Retour vers le futur ) d'avoir été fainéant pour la bo de Flight, et maintenant je comprends pourquoi : celle des croods est bourrée de thèmes magnifiques, entrainants, très variée ;C'est une bande-originale de haut niveau ! Les croods n'est pas seulement un film rempli de multiples péripéties, ou encore un film doté d'un humour génial, c'est aussi un film avec un bon fond, et une belle histoire . Les croods sera probablement le dessin d'animation de l'année, ou même très certainement celui de l'année !
Allez tiens, un étoile car je me suis bien marré tellement la mauvaise foi et la crétinerie réductionniste est à son apogée. Comment éviter les vrais problèmes du système de santé US en quémandant à l'Etat fédéral des sous (qu'il va devoir voler à d'autres) pour monter un dispositif de santé publique obligatoire hors de prix sous couvert de gratuité et d'une misérable qualité comme,... ah oui tiens, comme le système français ou le système cubain. Vertitas no passaran.
Je suis allée voir ce film avec une amie qui aime beaucoup l'œuvre du réalisateur, en particulier "Le concert". Grosse déception tant pour elle que pour moi ! C'est lourd, compliqué, avec d'incessants flashes-back, à tel point que par moments l'histoire devient incompréhensible. J'apprécie une présence musicale dans les films en général. On est servis ici, trop, même. La musique est envahissante et inadaptée aux situations qu'elle est censée souligner. Tout cela fait de l'Histoire de l'Amour un film peu captivant, peu émouvant, bref pas réussi. Je me suis vraiment beaucoup ennuyée.
"A tout de suite" est au cinéma ce que l'art abstrait est à la peinture: si vous n'êtes pas cinéphiles, vous penserez en sortant: "mais qu'est-ce que c'est que ce film de '"è"é(è'"é(è_ !!!" Donc film réservé à l'élite cinématographique. Pour moi individu lambda, un ennui d'une rare intensité durant 1h30 qui m'ont semblés interminables. Même si l'histoire est interessante, le déroulement est vraiment mou.... J'ai fait confiance à la presse et aus premières critiques: je n'aurait pas dû. Vous ne devriez pas non plus....
oh lalala qu'est ce que c'est nul.... que de clichés... et que les pseudos acteurs sont mauvais... que les effets spéciaux sont pourris... Rien à sauver dans cette pseudo production
C'est marrant, ceux qui ont ont mis quatre étoiles trouvent ce film mauvais... moins aussi mais contrairement à eux je ne trouve rien pour rattraper la réalisation, et encore moins matière à rire : acteurs peu crédibles (le "héros" au look d'ado gentillé avec sa grosse voix et son balai dans le c... sur la moto c'est terrible!) le scénario sans saveur, les dialogues vraiment nazes, les montages, les scènes de bagarre (les coups de poing à 50cm, un petit coup de ralenti pour cacher la misère, même des apprentis feraient mieux à leur première leçon), etc... tout est bâclé, je n'ai pas supporté plus de 30 min. j'ai beau avoir le sens de l'humour, ce cocktail de médiocrités ne passe pas. Si vous aimez le genre ghetto post apocalyptique, préférez lui plutôt New York 97, mieux sur tout les plans, et moins ambiance village people... Une étoile car il y moyen de trouver pire, mais certainement pas 2!
Ayant adoré la trilogie et détester le 4ème , j attendais ce 5ème épisode avec scepticisme.... Ba voilà , je suis décu meme tres décu. Autant commencer par les points forts car ils sont peu nombreux 😅 : les effets spéciaux sont superbes et voila 😂 Tout le reste est raté... Je me demande comment spielberg en lisant le scenario a dit " ah ouais top je mets 200 millions feu on tourne " - les scènes de bastons se comptent sur les doigts d une main. - aucune scène épique - Grimlock est considéré comme un caniche qui fait joujou - la fin du monde approche et l extinction de la race humaine mais Michael Bay mets 1 vanne toutes 2 minutes et cela tout le film c est insupportable - on apprend que l existence des transformers est protégé et tenu secret depuis 1000 ans ...mais ils apparaissent sur tous les tableaux aux musées et sur toutes photos d epoques ....merci la discretion 😂 et la le ponpon !!! attention Spoil !! Merlin l enchanteur est un vieil ivrogne débile qui va voir un transformer légendaire : " hey Bro , ya une embrouille avec mes potes on a besoin d aide stp " ce à quoi le transformer lui répond " okay poto no soucis , je te file le sceptre qui est essentiel pr ma race mais fais gaff hein ! j espere que t es pas trop torché " 😂😂👌 Fin Spoil Enfin bref on peut continuer comme ca toute une journée... Merci à Michael Bay d avoir massacrer la licence avec panache 😁
Un chef d'oeuvre dans sa version 10 heures naturellement. Après 5 ans de recherche je l'ai enfin trouvé. Bravo pour cette oeuvre inoubliable.
Un documentaire fin, intelligent, bien mené. Bravo à Marie Monique Robin.
Tout le monde connaît Abraham Lincoln, mais peu de gens savent qu'avant d'être président des États-Unis d'Amérique, il fut simple avocat ! Ce sujet convenait parfaitement au plus américain de tous les cinéastes américain, j'ai nommé : John Ford ! Et c'est le grand - dans les deux sens du terme - Henry Fonda qui campe notre cher président. Ford commence par démystifier le personnage, par en faire quelqu'un de normal, d'accessible (sans pour autant le discréditer), même si Fonda apporte de la distance à son interprétation. Le jeune Abe est un brave gars ; honnête, volontaire, un brin insolent... Il débute dans la politique avant de se tourner vers le droit et de devenir avocat. Il choisit de défendre deux frères accusés de meurtre, une cause perdue d'après les circonstances... Lincoln évolue au fil du récit, de la mise en scène, du cadrage, on le voit d'abord en plan large, puis à la fin en plan rapproché, en contre-plongée, pour montrer toute son immensité et son importance... Ford livre un film plus philosophique que politique, une aventure humaine avec son acteur fétiche au sommet de son art ! Sa mise en scène, très calculée et son sens géométrique du cadrage font de ce film un chef-d'œuvre innovant et perfectionniste qui n'a pas fini de ravir et d'intéresser.
Le troisième de la saga est pour le coup une vrai purge bourré de clichés..... DeMonaco n'a jamais réussi à prendre en main cette idée et à la développer, il en fait à chaque fois une petit film manichéen et politiquement correct avec trop de relents nauséabonds et rances. American Caricature 3 nous montre d'emblée que les racistes ne peuvent qu'être des hommes blancs jeunes ou âgés, les femmes étant épargnées, que les afro américains sont trop sympas et généreux ainsi que les latinos... au point que le titre et le moment du film nous font penser fortement que ceci est un film plus politique que divertissant.... l’héroïne étant Clinton et tous les méchants blancs votant pour Trump..... plus politique tu meurs......un vrai délire de bobos..... affligeant de nullité.....le cinéma mérite mieux
Une suite bien mais je l'ai un peu oublié oups !
Wow wow wow !!!! Qu'est-ce que c'est que ce truc ?!? Si l'on a, par la force des choses, complètement arrêté la drogue et l'alcool, il devient très compliqué d'adhérer au projet de cet OFNI surréaliste... " Francisco, comporte-toi bien ! Je sais que c'est ton anniversaire, que tu as trente ans maintenant, que c'est le carnaval et que tu t'es déguisé en cow-boy pour ta fête de l'école, que tu es entouré de gosses que tu hais... Mais ce n'est pas une raison pour tirer la gueule. Francisco, répète après moi : "Jusqu'à trente ans, tu as la gueule que Dieu t'a confiée. Après cela, tu as la gueule que tu mérites" ". Ou comment se faire avoir par le pitch... Pourtant cette idée de départ fort réaliste (voire véridique) donnait vachement envie et ça aurait vraiment pu donner un film marrant s'il y avait eu une histoire... Ou un truc s'en approchant vaguement... Ou juste un tout petit peu de sens, de cohérence... Ou si tout simplement le personnage principal avait été un tout petit moins antipathique... J'explique (...) La suite ici :
Un film profond, avec la jungle comme décor (ô surprise !) La jungle, instrument du châtiment de Dieu, à moins que ce ne soit les hommes eux-mêmes, leur faiblesse innée, leurs envies... Une zone de non droit que cette jungle, oubliée de tous, où il importe de sauver son humanité... Porté par un charismatique Sergent Xavier et le touchant Faustin, belle histoire.
Des fois on se demande si Dujardin n'était pas fait pour jouer le rôle de l'agent beauf. Et puis on se souvient qu'il était aussi fait pour jouer le surfeur niais, le mari à la *** d'Alexandra Lamy ... et d'autres. (Non, pas Lucky Luke non plus ! faut pas déconner.) Bref le mec a un talent pour interpréter tout et n'importe quoi, on lui doit bien ça. Mais faut pas oublier le réalisateur qui est derrière et qui a réussi à mettre en boite OSS 117. Belle parodie de James Bond, avec les mêmes outils de base : Les femmes séduisantes (charmante Louise Monot, qui ne se contente pas seulement d'être là mais de jouer avec brio), l'ambiance de l'époque, les paysages merveilleux, les chinois, les nazis .... Bon OK, y'a aussi des petits trucs en plus. Mais la puissance du film réside surtout dans le paquet de répliques cultes : Blindées d'humour noir, parfois très absurdes, des fois extrêmement subtiles et riches, .. mais rarement sans conséquences ; et les détraqueurs qui vous diront que le film est débile n'en auront hélas saisi qu'une partie (celle que les enfants de 5 ans pouvaient percevoir, en fait). Le résultat est simplement hilarant et jubilatoire, même si la dernière demi-heure est moins puissante que le reste.