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Excellent ! L’absence de visuel exacerbe nos autres sens. L’imagination nous terrorise encore plus. La menace est dans l’attente, latente, proche, invisible, indicible, redoutée, amplifiée, fantasmée. Elle est efficacement distillée par une bande son parfaitement maîtrisée. Le film est pour moi une métaphore du terrorisme ; présent sans être là, amplifié par le son des médias qui ne retiennent pas la leçon, fractionné d’images partielles que notre angoisse complète, un incendie qui approche et asphyxie notre quotidien.
j’ai vu le film à une avant-première parisienne. c’est plein d’énergie,.loin des films français qui sortent chaque semaine !! Lina rencontre la vie parisienne des 90's, la fac, les sorties en boîtes, les mecs, les galères…. avec une super BO... portrait d'une jeunesse qui vit et qui n’a peur de rien...
Encore une suite inutile, classique et sans surprise, une des rares sorties au cinéma (avec Le Livre de la Jungle 2, Bambi 2 et plus antérieurement Bernard et Bianca au pays des kangourous). Le coup désormais archi-vu où les enfants des précédents héros suivent une nouvelle aventure n'impressionnera que les néophytes ou les bambins peu soucieux d'un scénario sans rebondissement aucun. L'humour reste fade, à l'image de personnages effacés (Peter Pan en premier). Si l'animation est très belle, fluide et colorée, certains effets numériques 3D se noient dans des incohérences graphiques lamentables (le bateau volant en pleine guerre céleste par exemple). Restent quelques petites trouvailles ici et là, mais rien de bien passionnant. L'année 2003 marque donc bel et bien la fin de l'empire 2D de Disney qui, à travers des suites sans imagination et une resucée incessante de mauvaises idées, ne fait que s'enterrer indubitablement, laissant la place à une 3D de plus en plus grandissante.
Passionnant et singulier, l'itinéraire de ce "Violon rouge" qui voyage et ne cesse d'être sauvé au fil des siècles par des amoureux de la musique... Une production haut de gamme à la distribution internationale de premier ordre... Un voyage mélodieux inoubliable et un film rare...
Je comprends même pas comment de tels films peuvent voir le jour. Film scindé en trois histoires sans rapport entre elles, si ce n'est la fameuse comète. J'ai réussi, au prix d'un effort surhumain, à regarder la première histoire ( sans queue ni tête au demeurant) avant de décrocher. Film exceptionnel ! C'est rare d'avoir l'occasion de regarder de telles nullités.
bizzarement la critique trouve en majorité le film moyen, pour ma part j'ai adoré, de plus le role est parfaitement bien tenu part steve buscemi
Un excellent film de science-fiction qui réunit Thandie Newton , Vin Diesel et l'inattendue Judi Dench M dans la saga James Bond et le talentueux Karl Urban ( Le vaisseau de l'angoisse ,la saga le Seigneur des Anneaux , La Mort dans la Peau , Doom ,Pathfinder , Star Trek , Red , Priest , Dredd, Star Trek : Into Darkness) !!!
Ce film de 1975 n'a pas vieilli, description rude de la vie à Manille pour un jeune pécheur à la recherche de sa petite amie qu'une mère (maquerelle) a emmené de leur village en faisant miroiter un avenir doré...
Un premier long métrage magnifique pour ce réalisateur passionné par la recherche des liens profonds nous unissant à la nature. Les "défauts de jeunesse" de ce documentaire deviennent inexistants face à la poésie de Jon et à la beauté des images.
La critique vis à vis du pouvoir politique, économique et religieux est une fois de plus virulente. A cela s'ajoutent des acteurs excellents. Pourtant le film ne passionne pas autant que les autres productions mockyennes : la faute à un scénario un peu léger et un ton timidement comique. Mais l'ensemble est de bonne facture.
ca va on a l'impression d'être dans un film romantique, on attend que l'actrice principale se déshabille et face l'amour sur la table en bois dans la salle à manger du chateau. Autrement il n'y a rien de probant, mal joué et mal réalisé. Le vrai nanar à deux balles.
cela aurait pu etre un bon film s il avait été mis au gout du jour et sans que les personnages ne répètent betement le texte de shakespeare.
Pour son premier film en dehors du View Askewniverse, Kevin Smith décida de raconter une histoire au sujet bien casse-gueule comme il faut, dont il écrivit encore le scénario. Il est construit sur deux parties. D'abord, la partie du Ben Affleck bien coiffé, publiciste marié avec Jennifer Lopez. Cette partie se conclut sur une tirade casse-gueule mais magnifique, où on sent la patte de Kevin Smith, scénariste et réalisateur de génie, et assez émouvante. Puis la partie la plus longue, un Ben Affleck mal coiffé et redevenu un Jersey Man. Partie d'abord décevant puis finalement parfaite et supérieure à la première même si c'est très compliqué. L'absence de Jason Biggs, absolument hallucinant dans la deuxième partie (une scène seulement), est complètement oubliée, grâce aux apparitions d'un Jason Lee qui prépare sa moustache de Earl et d'un Matt Damon assez drôles, et l'apparition de Will Smith nous montre un homme comme un autre. Quand aux acteurs principaux, Ben Affleck est parfait, absolument parfait, Raquel Castro et George Carlin rivalisent dans le rôle de meilleur acteur du film, Liv Tyler est très drôle et Jennifer Lopez est totalement parfaite. C'est limite, si on pleure lors de sa mort, grâce au jeu magnifique de Ben Affleck. En presque tous points ce film est parfait, le meilleur de Kevin Smith... Comme si, après Jay & Silent Bob Strike Back, Kevin Smith se sentait prisonnier de son View Askew et devait faire autre chose pour revenir encore plus fort sur Clerks II.
J'ai adoré. On part totalement en voyage, l'histoire et les hommes sont passionnants, les images magnifiques. Bien prit des coups de soleil dans la salle de cinéma. A voir et revoir. Touchant, histoire vraie et une façon de raconter inédite (ça pourrait être un énième film documentaire ou énième biopic, mais non!) On ne s'ennuie pas. Une magnifique évasion. La photo du personnage sur l'affiche ne correspond pas. Il manque son éternel et magnifique sourire. Tout au long du film l'acteur / personnage a un magnifique grand sourire, qui exprime et nous transmet sa passion, sa niaque et son amour pour cette expédition.
Un film qui laisse un arrière goût d'inachevé.L interpretation des acteurs est trés mauvais voir scandaleux ,les effets spéciaux completement a la traine et on n y crois pas une seconde a leurs amours impossible aux deux acteurs principaux qui ne degage aucune émotions.En conclusion un film sans saveurs qui ne rivalise meme pas aux cotés des deux chef d oeuvre dont tigre et dragons et héros.
Un très beau film , tout d'abord dû à l'incroyable performance d'acteurs du couple Dutronc /Marceau. Les deux se livrent totalement et vont au delà du possible pour un acteur "normal"..Le scénario de cet amour fou et icconoclaste les emmène dans un tourbillon délirant... Le film démmarre tranquillement à Paris mais très vite le couple se retrouve à Biarritz et le film prend alors une autre dimension.; Elle est cette artiste de cabaret, voyante qui a des visions qui se terminent par une exhibition érotique..Il est subjugé , il l'aime , alors que lui même est un business man très malade en phase terminale.;Les scènes d'amour sur la plage sont d'une beauté à couper le souffle. La scène de sexe entre Dutronc et Marceau est exceptionnelle , différente , une autre dimension de la sensualité, elle est souffrance , soumission , libération .;Dutronc est époustoufflant , peut-être le meilleur rôle de toute sa carrière.. Il y a bien sûr "toute la folie " de Zulawski, son exhubérence , son extravagance, mais ici elle est très maîrisée et mise entièrement au service de la narration. Un film choc que l'on ne peut pas oublier , très fort..
D/s (2010) est un surprenant documentaire, une plongée au coeur d'un univers assez méconnu, celui du sado-masochisme. Le thème du film pourrait laisser croire à une oeuvre de mauvais goût, mais il n'en est rien, Jacques Richard s'est contenté de filmer ces maîtresses dominatrices et ces soumis afin de comprendre réellement ce qu'ils recherchaient dans ces jeux de soumissions et de dominations. D'une durée de 90 minutes, le film se déroule en deux parties, d'un côté une interview sous la forme d'un road-movie, où une maîtresse dominatrice explique sa vision des choses, ce qu'elle recherche et pourquoi elle le fait. Et dans la seconde partie, le réalisateur a posé ses caméras au Donjon, une maison située en Belgique où a lieue plusieurs soirées DBSM (Dominants Soumis Sado-Masochisme) où les dominatrices donnent rendez-vous aux soumis. Le plus surprenant ici, c'est que tout se déroule dans une atmosphère enfantin, on rit, on blague, on discute autour d'un verre, entre quelques fessées et quelques coups de fouets, habillés en latex ou en cuire, avec ou sans masque, chacun apporte sa touche d'originalité. Comme nous le raconte une maîtresse, le fétichisme, le bondage, la scatologie & l'urologie sont aussi au programme pour certains soumis plus vicieux que d'autres. Les dominatrices (Maîtresse Amazone, Maîtresse Cathy, Maîtresse Chantal, Maîtresse Judith & Maîtresse Léïa) n'hésitent jamais a nous éclaircirent sur leur motivation, Jacques Richard les filmant pendant leur "actes de soumissions", on est vraiment très loin de l'image salace que pouvait nous rendre le sado-masochisme. Le documentaire nous fait découvrir un univers à la fois irréaliste et méconnu, très bien retranscrit, loin de tout voyeurisme gratuit, on croirait avoir affaire à un épisode de l'émission belge Strip-Tease.
Un film utopiste en résumé. Au départ j'ai aimé l'originalité du film avec l'aspect philosophique et mise en situation un peu comme un jeu de rôle, mais au dernier scénario ça commencé à être très bancale et illogique justement afin de laisser place à la bien pensée dans son paroxysme. Les scènes de mises en situations vers la fin sont complètement grotesques, car il faut se rappeler que le prof met en situation ses élèves un peu comme un jeu de rôle, donc en fait chacun pourrait faire un peu à sa convenance et le pseudo rebondissement des mises en situations sont complètement illogique. J'espère surtout que les plus simples d'esprits n'en concluront pas qu'il y a un message ni de morale dans ce film, car dans son final, il n'en est rien. Mais je trouve l'idée du film à la base intéressante, car trop de personnes dans notre société font preuve de réflexions simplistes frisant le bien pensant du aux choix simples qui peuvent se poser dans nos vies de tous les jours. Mais selon la vie que l'on mène on peut se retrouver devant des choix difficiles à faire qui ne se résume pas qu'à un algorithme ni à une simple poussée de coeur aux pays des merveilles. Ce film est sympathique mais pas de quoi s'attarder au final.
Vaudeville militaire par excellence, cette comèdie mythique du cinèma français est à consommer comme tel: l'histoire se dèroule sur les routes ensoleillèes de l'ètè 40 et ne sert ici que de cadre à des aventures burlesques dont les effets visent seulement à distraire! Mais comment oublier le sergent chef Chaudard, le tèlèphoniste Pitivier et le fusil mitrailleur Tassin de la 7e compagnie de transmission qui tentent de rejoindre leur unitè capturèe par les allemands ? il fallait tout le talent et la sympathie de Pierre Mondy, Jean Lefebvre et Aldo Maccione pour faire exister ses trois soldats français entre dèbrouillardise et ètonnants exploits! La forêt de Machecoul, la nage de Chaudard, le saucisson à l'ail, la tenaille, la dèpanneuse allemande au canon dèfectueux...sont autant de moments inoubliables à partager entre amis et potes de règiment! Bref, super divertissant et pas du tout dèmèritant pour l'acteur-rèalisateur Robert Lamoureux! D'une rediffusion à l'autre, cette 7e compagnie n'en finit pas de faire rire et à chaque annèe un peu plus de fans dont certaines rèpliques sont rentrèes dans la postèritè ("J'ai glissè chef !"). Ont suivi deux suites tout aussi poilantes: "On a retrouvè la 7e compagnie" ("Château vieux") et "La 7e compagnie au clair de lune" ("Tassine, Downe towne falzar"). Musique cèlèbrissime de Henri Bourtayre qu'on ne se lasse pas de fredonner...
Très beau film de Sir Hou... A (re) découvrir de toute urgence !
Un film exceptionnel de Marcel Carné, un de ses meilleurs (mais curieusement pas l'un des plus connus).. Une histoire intensément touchante racontée a la perfection, avec un rôle central joué par Jacques Brel qui montre décidément qu'il est un tres grand acteur. Absolument excellent.
Il ne fallait pas s’attendre à grand chose avec 27 Robes, réalisé par Anne Fletcher qui prend son rôle très au sérieux au point d’avoir suivit à la lettre le cahier des charges ou le manuel « réussir sa comédie romantique ». En d’autres termes, cette énième comédie sentimentale regorge de clichés (toujours les mêmes), les ingrédients habituels ayant tous été réutilisés, ne chercher aucune originalité, il y en a pas, ici c’est trop « gnangnan », pour ne pas dire bidon. Une salve de bon sentiments, au point d’en être écoeuré, des personnages archi stéréotypés et des dénouements prévisibles aussi rapide que l’éclaire. Niveau interprétation, on retrouve le beau gosse de rigueur, James Marsden (le prince charmant d’Il était une fois - 2007) et Edward Burns aux côté de Katherine Heigl (de la série télévisée Grey's Anatomy), seule actrice « supportable » et agréable à voir, pour tout le reste, limitez vous à la bande annonce, ce sera amplement suffisant.
Cette première réalisation est une comédie romantique, une bouffée de fraîcheur, un bijou. C’est kitsch, charmant. L’action de Populaire se passe en 1958. Les décors, les costumes, l’ambiance du film sont parfaits, et nous transporte dans le temps. L’histoire de cette Cendrillon des années 60 est simple mais tellement réjouissante. Le réalisateur a choisi le métier de dactylo comme sujet, il présente ce métier comme un sport puisqu’il s’agit de concours : entrainement, préparation physique et mentale, compétition acharnée, coups bas, méchancetés, triches et stratégies. Le casting est un sans faute. Déborah François est ravissante et craquante. Elle incarne cette jeune femme naïve, maladroite mais dotée d’un caractère bien trempée. Auprès d’elle, l’excellent Romain Duris en patron dur, limite odieux, ancien sportif. Le duo est formidable. Bérénice Béjo en « meilleure amie » est adorable et son personnage est un des plus réussis. Miou-Miou et Eddy Mitchell apparaissent dans une scène familiale cocasse. Populaire est un premier film très réussi servi par un duo d’acteurs au top. Déborah François est craquante. Un pur moment de fraîcheur. A voir sans faute http://framboisemood.wordpress.com/2012/12/02/cinema-populaire/
J'étais surement le seul, mais j'avais bien aimé le léger mais divertissant "The Prince" le précédent film de Brian Miller, un réalisateur habitué aux série B par contre, j'ai eu beaucoup plus de mal avec "Vice" son nouveau film auquel, je n'ai pas spécialement accroché. Dans ce film, on retrouve un tout petit peu du film "Clones" avec une société qui permet aux gens de vivre des expériences nouvelles avec des habitants artificiels seulement, c'est un point absolument pas exploité ce qui est dommage, on se demande même pourquoi le film est catalogué en tant que film de Science-fiction. En fait, on a juste une double enquête avec d'un coté la fille "artificielle" qui cherche à savoir ce qui lui est arrivé et de l'autre le flic qui veut fermer cette société et qui cherche à faire la lumière sur l'incident qu'il y a au début du film. Bruce Willis à l'image de Nicolas Cage ou John Cusack fait aussi dans le DTV, mais dans une moindre mesure et plus comme prête-nom, car ici, il doit apparaître en tout et pour tout 10/15 minutes. Dans l'ensemble, il n'y a rien de bien passionnant ce n'est pas pour autant mauvais si on est pas difficile, mais ce n'est pas bon non plus.
Je ne sais pas trop quoi penser après avoir vu ce film.. Tout cette histoire d'enfant de la lune semble trop gros pour être vrai, mais quelques éléments paranormaux nous donnent envie d'y croire. Pour ce qui est du film il bénéficie d'une ambiance et d'un rythme très étrange, qui ne m'a pas transporté et qui m'a plutôt ennuyé. Quelques beaux moments de mise en scène et c'est tout..
Sous ses airs de film fantastique , The Mask est un film de superhéros !!! Un chef d'oeuvre avec l'excellent Jim Carrey qui emballe Cameron Diaz pour sa première apparition au cinéma !!! Hommage aux cartoons de Tex Avery !!!
Destiné à un public d'adolescentes, ce film risque de paraitre aussi désuet qu'un soap opera, pour les autres.
film vraiment nul plein de clichés acteur mauvais histoire monautone
Un film à voir absolument, qui éclaire sur les avancées sociales que nous devons au CNR, Comité National de la Résistance, dont notamment la Sécurité sociale et notre système de retraite qui sont démantelés progressivement par les libéraux. Le programme du CNR affirmait la nécessité d’un Etat fort détenant les principaux leviers de l’économie et des finances. Il proclamait la nécessaire solidarité à l’égard des plus démunis auxquels il fallait apporter sécurité et protection. Et défendait l'établissement du suffrage universel et des libertés fondamentales ; l'instauration d’une véritable démocratie économique et sociale ; la planification concertée ; la nationalisation des sources d’énergie, des richesses du sous-sol, des compagnies d’assurances et des grandes banques ; un plan complet de sécurité sociale ; une retraite pour les vieux travailleurs, etc...
On s'attache très vite à cette vieille Baboussia que d'égoistes membres de sa famille refusent d'héberger en raison d'un individualisme exacerbé... La fin de cette fiction très réussie se révèle aussi émouvante qu'onirique...
Rien à voir avec "L'Attrape-rêves" de 2003, par Lawrence Kasdan, qui adaptait Stephen King pour un film entre fantastique et horreur - stricte traduction du "Dreamcatcher" original ! Là, la Péruvienne Llosa réalise, en anglais (avec quelques passages dans notre langue, pour cause de Mélanie Laurent jouant, au Canada, le rôle d'une Française) un film intitulé "Aloft" (soit "En l'Air") ! Une traduction fidèle aurait évité toute équivoque quant à une parenté a priori avec le long métrage précité, et aurait parfaitement collé à la problématique traitée ! Les "mystères" des titres pour sorties françaises de films étrangers - une énième fois ! La cinéaste a concocté (seule à l'écriture - scénario original) une histoire plutôt filandreuse sur le fond("Nana", alias Jennifer Connelly, est une sorte de Mme Jourdain de la thaumaturgie, qui va prendre de l'assurance et se faire gourou....), se narrant sur deux époques, la seconde 20 ans après la première(Ivan, le fils de la guérisseuse - alias Cillian Murphy, sans accent irlandais, mais avec les taches de rousseur que son personnage, enfant, n'avait pas.... hum... a un fort contentieux à l'encontre de sa génitrice, que sa rencontre, orageuse, avec la Française ML, va raviver, mais aussi permettre de résoudre, in extremis..). Avec une forme faisant plus que taquiner épure et ellipses - on se perd alors dans les neiges et glaces du Nunavut, servant de décor grandiose (et "signifiant") à la "quête" en progression. Sans parler d'un notable excès de gros plans à la Dolan - n'ayant plus de sens, quand le procédé se répète à foison ! Une petite étoile pour les 5 premières minutes, intrigantes - mais ne tenant pas leurs promesses - et les (superbes) passages de fauconnerie.
J'ai jamais accroché à l'histoire et si on retrouve une grosse équipe d'acteurs habitués à jouer ensemble ici cela sonne faux. On a l'impression d'un casting fait pour les copains plutôt que le spectateur.
Le sujet est traité avec beaucoup trop de légèreté, et la Seconde Guerre Mondiale et la situation en Italie sont mal traitées. Il y avait de la matière à faire un bon film et surtout à passionner. Car là, on s'ennuie ferme, malgré quelques répliques et scènes plaisantes. Ce merveilleux casting ne peut pas sauver la pauvreté du scénario. L'ennui s'installe rapidement, et on n'en sort plus.
On sait que Daniel Day Lewis est très "sélect" en matière de rôle. Alors vous vous doutez que s'il a joué dans My left foot, c'est que ce film a quelque chose. C'est un biopic sur Christy Brown, un garçon atteint d'une paralysie mentale qui l'empêche de contrôler la quasi-totalité de son cops hormis sa jambe gauche. Émouvant, fascinant et drôle par occasions, ce biopic montre le combat de ce jeune homme qui va non seulement triompher de son handicap, mais aussi devenir un génie de la peinture grâce à un formidable talent. Le film montre parfaitement la vie de Brown, sa famille, sa personnalité ( le fait d'être constamment traité comme un handicapé le rend égocentrique et colérique ). La mise en scène de Jim Sheridan est excellente, mais c'est l'interprétation qui frappe : Brenda Fickers est surprenante ( dans le bon sens ), mais c'est Daniel Day Lewis qui domine le film. Il habite le personnage avec une facilité hors norme. C'est probablement sa meilleure prestation. My left foot est un très beau biopic, sur une histoire aussi originale que fascinante.
Film ennuyeux et trop sirupeux. Vicent Cassel en fait des tonnes mais ça ne prend pas. Dommage.
Vu aujourd'hui, courrez-y. C'est un film de guerre, un film féministe, un film politique, un film humaniste, tout cela à la fois. On prend une baffe, c'est peut-être pour ça qu'on sort avec les yeux rougis.
Le hasard du calendrier fait que Phoenix sort au moment du soixante dixième anniversaire de la libération des camps. Mais des camps et de leurs horreurs il en est peu question dans le film. On est dans le retour à la normalité, dans la reconstruction. Nelly, ancienne chanteuse a été déportée comme juive…dans des circonstances qui peuvent laisser penser à une trahison…laissée pour morte elle est rapatriée mais dans quel état. Elle est recueillie dans un Berlin en ruines par son amie Lene, juive elle aussi mais qui avait fui l’Allemagne…Elle apprend que sa famille a disparu et qu’elle se retrouve seule héritière d’une fortune conséquente…Au chirurgien plastique qui se propose de reconstruire son visage, elle demande de se rapprocher de son ancien visage…Lene souhaite qu’elles poursuivent toutes les deux leur reconstruction en Israël…mais Nelly veut retrouver son mari, musicien et part à sa recherche dans Berlin occupé. Son mari Johnny ne la reconnait pas mais une vague ressemblance avec son ex-femme, le conduit à préparer une machination pour capter l’héritage…On n’en dira pas plus…dans le huis clos de son pauvre appartement, Johnny va jouer au pygmalion et transformer Nelly en sosie d’elle-même, qu’il croit morte… C’est une histoire folle, glaçante mais combien poignante…L’interprétation de Nina Hoss, personnage moteur du film est brillante…passant d’un corps défiguré à une sensualité retrouvée interprétant au final le magnifique Speak Low de Kurt Weill….Ronald Zehrfeld, rôle ingrat s’il en est, maitrise tout aussi brillamment son rôle de traitre et de lâche….C’est un film superbe même si le scénario nous demande de croire à un double déni , d’accepter que Johnny met du temps à reconnaître Nelly, et Nelly à croire en la trahison de Johnny…
Claude Chabrol nous présente, dans cette oeuvre de jeunesse, l'amitié dans tout ce qu'elle a de complexe, tourmentée, mais indestructible, malgré le temps, malgré les vies qui s'éloignent. Gérard Blain marquera longtemps l'imagination des spectateurs suite à cette interprétation. Malgré d'évidentes maladresses, le charme opère toujours.
le sujet peut être intéressant, mais il y manquait un petit truc pour le rendre vraiment top, j'en suis sortie tjr sur ma faim .... je ne recommande pas, ensuite interdit aux moins de 16 ans même accompagné mdrrr ils ont tous vu walking dead lol rien de plus .
D'un ennui aussi ferme qu'une érection de bourrique, mon attention s'est faite vite vacillante devant ce film maussade. Une interprétation des acteurs plutôt médiocre, aggravée encore davantage par la pitoyable VF. Eh oui, les mauvais films ne datent pas du temps d'American Pie et de Fast And Furious...
Ce film est littéralement mièvre : 2h03 de bons sentiments infantiles et fades. Un ennui viscérale m'a cloué à mon siège. Une absence totale d'humour, à part quelques pitreries de richard jenkins dans le role de Giles, pour un concept qui en aurait pourtant eu besoin.