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Sans valoir la version mythique de Raymond Bernard et prèsentèe (pas en trois) mais en deux èpoques, « Chasse à l'homme » et « Tempête sur Paris », "I Miserabili" est indiscutablement l'une des plus belles versions du livre de Victor Hugo où l'oeil aigu de Riccardo Freda fait des merveilles en se permettant même de nombreuses libertès avec le roman! L'une des plus belles mais aussi l'une des plus mèconnues car on se souvient plus de Jean Gabin que de Harry Baur, de Jean-Paul Belmondo que de Gabriel Gabrio ou de Liam Neeson que de Gino Cervi incarnant magistralement un Jean Valjean qui n'est pas vu ici comme un coupable et qui n'a nul besoin de rèdemption! Une version dans laquelle on trouve de futures grandes vedettes du cinèma italien: Valentina Cortese / Fantina / Cosetta, Gabriele Ferzetti / Tholomyes, l'amant de Fantina, et même un juvènile du nom de Marcello Mastroianni en ètudiant rèvolutionnaire! Le plus grand mèrite de Freda est èvidemment de parvenir à hisser l'action de son mètrage jusqu'à l'èmotion la plus èchevelèe dans son final! Produite par Carlo Ponti, c’est une adaptation italienne enfouie injustement sous son anonymat, à redècouvrir absolument, ne serait pour l'immense Gino Cervi...
Je n'arrive vraiment, mais vraiment pas à comprendre les critiques cinéma...c'est plat c'est affreux visuellement, c'est enervant, c'est ennuyant, c'est le plus mauvais film que j'ai vu depuis très très très longtemps. Avant tout, c'est laid. Il fait jamais beau et même quand le ciel est bleu, l'image est grise. Les acteurs sont laids, inexistants, ils ne servent parfois à rien(mais bon dieu pourquoi apprend-on que Machine va devenir aveugle si on a pas la suite!). Les acteurs justement sont sous exploités. Pauvre pauvre Podalydès, que fait-il dans cette galère? pourquoi a-il accepté de devenir une caricature de vieux libidineux? Pourquoi Amalric est-il si bon...pour 30 secondes de jouées? A quoi sert la scène de la classe? Deux acteurs sont sur-exploités. Lvovsky doit absolument arrêter de jouer (et de diriger, c'est catastrophique) et Guesmi n'a rien de sympathique, il énerve à longueur de temps. Mon dieu que ce couple est antipathique... Et surtout pourquoi commencer aussi bien dans les 10 premières minutes, nous faire saliver pour ne pas du tout exploiter toutes les possibilités d'une telle situation? Je passe sur le fait que Lvovsky est crédible en lycéenne comme moi en pape (mais bien sûr on ne saura jamais comment tout le monde la voit évidemment!). C'est terrible... Je ne passe pas en revanche sur le fait qu'elle reste une femme de 40 ans (au passage on lui en donnerait 50 et à son mari 30, casting tout à fait raté) et qu'elle veuille se taper tous les gosses de 15 ans qui passent... on aurait fait l'inverse, je n'ose même pas imaginer ce qu'on aurait dit. Enfin, les scènes sont longues, il ne se passe rien d'interessant, la situation n'est pas exploitée, c'est au-delà du frustrant, on attend on attend et non il ne se passera rien cher spectateur!!! A voir juste si on veut s'enerver devant un scénario absolument incomplet, des mauvais acteurs (sauf Podalydès qui a un rôle vraiment nul et Amalric qu'on ne voit qu'une fois) et une image moche.
je dois avouer une chose.... je n'ai jamais reussi à voir ce film en entier... la prochaine fois, j essais avec de la red bull !
Mise en scène énergique de Luc Besson, avec des batailles spectaculaires et des acteurs formidables, mais en revanche un jeu excessif de la belle Milla Jovovich qui, malgré cela, apporte au film une indéniable grâce et parvient à le rendre intéressant. S’il s’amuse à jouer avec l’Histoire de France en faisant passer Jeanne d’Arc pour une hystérique, Besson y porte néanmoins un regard affûté, moderne et perspicace.
Autant j'adore les films hypique asiatique, autant je deteste leurs pseudo films d'actions où tous les personnages sont surjoué autour d'une histoire bancale et lassante...
Remarquant des critiques presses positives, Bêtes de scène n'a pas réussi de mon coté. Déjà l'univers canin m'attire pas des masses, je peux reconnaitre que l'aspect se veut intéressante et bien traité (manière très Woody Allien), tout la complexité de maitre à maitre. Pour ma part mon visionnage fut lourd de par le fait que tout les personnages s'adressent à nous spectateurs, bruyant et bordélique en continue.
Une grosse daube sans aucun intérêt avec un Colin Farrell omniprésent.
jolie film, un peu theatral.
Quel intérêt de voir Sex doll à part nous montrer du porno soft et quelques nues ?.....la réalisatrice tourne tout ça de façon dolente et inintéressante. Son scénario est inexistant et elle remplit le grand vide de scènes aguichantes pour attirer le chaland. Désolant..... les acteurs essaient de surnager mais ils ne savent pas nager....
Que des gens aient envie de réaliser des films comme ça, passe encore. Mais qu'ils aient le tact de ne pas les distribuer ! Vide, lent, ennuyeux, inutile, soporifique, un film où les acteurs parlent tellement peu que quand ils y arrivent, c'est inaudible ou incompréhensible. Il aurait été passable sous la forme d'un coup métrage de, disons...10 minutes.
Un film de série B qui ne casse pas des briques mais qui un soir d'ennuit ,; passera le temps... L'idée sans être originale, reste un peu sur la surface et aurait pu amener une pensée un peu plus prodonde (mais bon c'est un DTV et les moyens ne sont pas les mêmes que pour d'autres prods^^). Il y a de bonnes idées, mais certains moments à contrario nous laisse un peu septique. On est pas à la hauteur du navet dans le genre, mais avec un peu plus de travail au niveau de la mise en scène et du scénario ; il aurait pu en convenir un bon petit film SF. Même si on comprends pourquoi il a passé inaperçu, et qu'il subsiste quelques longueures. Sa se laisse voir, pour se faire son avis... Mais je doute que la majorité du public le qualifie majoritairement d'excellent dans son genre (qui un peu déja vu dans d'autres prods, ne se renouvelle ici pas assez ou du moins ne propose pas de choses vraiment inédite). Après, un dimanche pluvieux... Si l'on veut méditer un peu^^.
Juste un moyen téléfilm , le doublage voix gache entièrement le film, des soldats toujours propres , et ils ont pas l'air trop d'y croire non plus , pas l'air d'être trop affolé , et la petite Japonnaise qui croit vivre une merveilleuse histoire d'amour , totalement décalé , un hopital hyper propre , enfin ils seront donné du mal pour faire ce film aussi mauvais
Film à petit budget et cela se sent trop rapidement. Ce n'est pas forcément synonyme d'une piètre qualité, mais ici on est loin du chef d'œuvre cinématographique. C'est lent, le scénario est allégé de toute originalité et sans grand intérêt. Les mimiques de l’acteur principal, censé être autiste, discréditent le personnage. Bref, rien de bien palpitant.
Excellent film qui nous fait découvrir l'histoire du "casse de Baker Street" et le moins que l'on peu dire c'est que ce n'est pas une simple histoire de braquage ordinaire. Il y a effecivement un véritable suspense qui s'installe dans le film qui est porté par une excellente troupe d'acteurs irrésistible. Excellente surprise portée sur un scénario habile tiré d'une histoire vraie. A voir.
Si le premier était potable et divertissant, ce n'est pas le cas pour ce deuxième opus de Transformers. Ce film rassemble les mêmes défauts que son prédecesseur et...en rajoute d'autres ! Malgré quelques potables, les scènes d'actions font mal aux yeux, les plans sont beaucoup trop rapides, le scénario est incohérent et incompréhensible et le film est ennuyeux et sopirifique. A voir une fois seulement.
Après les deux Conan, Arnold Schwarzenegger était un peu catalogué dans les Sword & Sorcery. Pire encore, il était sous contrat avec ce cher Dino de Laurentiis qui lui fit jouer dans Red Sonja. Car Red Sonja, comme son nom l’indique, n’est jamais le film d’Arnold Schwarzenegger, mais bien celui de Brigitte Nielsen, une adaptation d’une nouvelle de Robert E. Howard, encore une fois réalisé par Richard Fleischer, qui a passé la fin de sa carrière à torcher des Sword & Sorcery sans aucune vision mais un vrai talent de faiseur (en tout cas sur Conan le Destructeur qui était plutôt fun, mais futile). Red Sonja, en revanche, est une catastrophe monstrueusement laide visuellement (les monstres ont bien mal vieilli et sont extrêmement ridicules), menée d’un rythme anémique, ce qui n’aide pas un scénario d’une bêtise affligeante et gêné par la présence de Schwarzenegger dans le film, qui oblige Kalidor à apparaître à des moments incongrus et surtout jouée par des acteurs extrêmement mauvais, l’ancien culturiste australien inclus. Brigitte Nielsen n’a pas l’étoffe d’un premier rôle, Ernie Reyes est agaçant et la pauvre Sandahl Bergman se retrouve à jouer du vent. Pire encore, le film est composé par Ennio Morricone qui y livre sans doute sa partition la plus passe-partout. Rien n’est à sauver dans ce sombre Red Sonja, qui n’aurait jamais dû être retrouvé avec son exploitation en salles. Lamentable, pénible, jamais fun, le film est juste catastrophique.
Une expérience unique qui m'a permis de remettre en question les jugements que je portais sur l'univers de Jan Kounen... Au-delà de ses qualités esthétiques tout à fait discutables, Other Worlds est une invitation vers l'Autre et l'Altérité en général : d'autres modes culturels, d'autres vies spirituelles, d'autres réalités se dessinent au gré du visionnage du film de Kounen... Le cinéaste se livre corps et âme devant sa caméra, à tel point que l'on se demande si c'est bien le même homme qui nous a pondu Dobermann et 99 Francs ; il s'agirait presque d'un examen de conscience, dans tout ce qu'il aurait de sincère et de respectable - Jan Kounen n'a jamais caché que son expérience du chamanisme l'avait profondément bouleversé puis influencé dans sa carrière de réalisateur. Other Worlds, docu-transe passionnant voire sidérant, est bel et bien ce que Kounen a fait de mieux depuis ses débuts. Une oeuvre belle, simple, qui vous redonne du poil de la bête et l'envie d'être un peu meilleur qu'auparavant. A voir absolument, à vivre aussi, histoire de vous flanquer une bonne claque d'humilité...
La comédie romantique à la sauce Apatow (à la production). Première réalisation pour Nicholas Stoller qui récidivera toujours avec succès pour "American Trip".
Je n'ai pas lu le livre autobiographique de Solomon Perel dont le film est basé. Et j'aurais sûrement du. Car on peine à croire aux histoires rocambolesques du héros. Le réalisateur a voulu, en à peine 2 heures, nous montrer : la nuit de cristal, la défaite polonaise, l'embrigadement communiste, l'opération Barberousse, la jeunesse hiltérienne, les sentiments amoureux du héros, la reddition allemande et finalement, la libération des camps de concentration .... ouf. Au final, le héros est-il un heureux chanceux, un opportuniste malgré lui, un pusillanime qui renie sa propre identité ? le spectateur est abandonné à lui-même et le héros n'apparait pas forcément sympathique. Alors pourquoi 3 étoiles? Parce que ce film traîte d'un sujet difficile et qu'il ne faut pas être trop sévère avec l'ambition débordante du cinéaste, d'autant que le film est très bien mis en scène. Après, le cinéma à des limites que la littérature dépasse.
J’ai bien mis 45 minutes à comprendre qui est qui, lequel est le jeune frère, parmi ceux qui ont des problèmes d’argent, lequel gagne de l’argent sale, qui est le fils, qui est le fiancé … J’ai pris le temps qu’il fallait et j’ai été enchantée par ce film sur la Chine d’aujourd’hui qui ouvre l’année 2020. Tout commence par les 70 ans de la grand-mère récemment veuve. Elle fête son anniversaire avec ses 4 fils et leur famille, dans le restaurant du fils aîné. Malheureusement à cause d’une forte tension, elle a une attaque. Elle ne pourra plus vivre seule. On fait progressivement la connaissance des 4 fils. Leur destinée se dessine dans cette chronique familiale non dépourvue de surprises et ponctuée d’ellipses. Le film se passe au bord de la rivière Fuchun, dans la ville de Fuyang, bordée de montagnes et de forêts magnifiques, en chemin constant vers la modernité, sur plusieurs saisons bien marquées. Malgré le modernisme en marche, le poids comme le charme des traditions marquent leur empreinte sur les vies. Les images sont extraordinaires, très travaillées. Chaque plan et chaque champ sont explorés, Xiaogang Gu en joue, le cadrage est superbe et les couleurs limpides. Ce film romanesque au langage cinématographique très riche et abouti est le premier volet d’une trilogie à suivre. Mon blog : larroseurarrose.com
Vendu comme c’est pas possible par ce cher ami qu’est DanielOceanAndCo, je dois bien avouer que je suis resté totalement sur la touche, tout le long du film... Je n’ai même pas pu en regarder davantage que la moitié. Deux étoiles malgré tout ? Oui, parce que je dois bien reconnaitre pour commencer que j’ai découvert ce film après ma phase bollywoodienne, et que, malgré ces conventions et ces longueurs qui m’horripilent, je dois bien reconnaître que ce « Dil Se » avait le mérite de tenter quelque chose dans l’atmosphère du film (...bon et puis je laisse aussi le bénéfice du doute à l’ami Ocean). Mais bon, non, désolé mais ces codes rigides du cinéma à l’indienne, moi c’est juste impossible, surtout avec ce genre d’histoire qui se veut un peu rude...
Un film plat, lent et incompréhensible.
Film Sans intérêt avec des danses sans originalité, du déjà vu et revu, des battles à chaque coin de rue (c'est hilarant), enfin le concepte du film, une fille qui cherche un taff et qui n'arrive à rien trouve une issue grace à la musique et se désir adapter une piece de théatre culte en hip hop et se permet de réecrire la piéce parce que genre en amérique on préfére les happy end ..? wtf ? soit tu adapte soit tu ecris ta pièce...bref.A la fin de juliette sauve romeo...il vive heureux et eurent beaucoup d'enfant. The endgrosse perte de temps ce film.
J'ai vu ce film en avant-première au cinéma des cinéastes à Paris le 29 mars 2016 . C'est un très bon film. Excellente association entre le rappel de prémices d'évènements historiques dramatiques et le scénario de vie de Aziz, ce jeune candide qui va affronter les évènements de façon, malgré tout, légère. Cette intrigue primesautière constitue l'agrément de ce film divertissant et aussi apaisant !
Même si le film dispose des classiques rouages des comédies à l'américaine, avec un passage ou ça se passe mal au deux tiers pour finir en happy ending, et bien ma foi on y passe un sacré bon moment devant ce "netflixfilm". j'y ai bien rit, les acteurs sont bons, le gamin pas antipathique, et l'histoire mimi. Pour passer un bon moment, avec éventuel écrasage d'une petite larmichette(de coeur sensible), yabon!
Ce film c'est tellement n'importe quoi ! L'histoire n'a ni queue ni tête mais il me fait tellement rire. Il y a vraiment des perles, certaines scènes et plusieurs répliques sont devenus cultes pour moi. Suivre la folie de Vincent Cassel et d'Olivier Barthelemy c'est juste jouissif ! Il y avait vraiment moyen de faire quelque chose de vraiment ouf. Car au final, j'adore beaucoup de scènes mais dans son ensemble je dois admettre que le film est très moyen.
Ce film renvoie bien à la réalité. Harry Hamlin et Lisa Rinna livrent une interprétation remarquable.
Excellent film, l'idée est originale, je déteste les comédies romantiques, c'est surement pour ça que j'ai adoré ! Je recommande à 100% :)
Une très bonne comédie, avec un scénario plus intelligent que ne l'ont dit bien des critiques. Cette satire des à-priori des gens envers les ROMs qu'ils soient de "Gauche Bobo" : le personnage de Clavier, de "Droite" extrême (vous reconnaîtrez un personnage qui rappelle beaucoup le bras droit de Marine).., et même des "étrangers" entre eux (le valet Indien de Clavier vis-à-vis des ROMs : le (plus) raciste n'est pas celui auquel on pense et cette comédie sert aussi à passer de vrais messages. Enfin, il y a l'énergie et le talent de CLAVIER et ABITAN plus de très bons seconds rôles.. En synthèse, n'écoutez pas les critiques comme des moutons et allez vous faire votre propre jugement ! Vous passerez un très bon moment.
Chômage, naissance, famille, relation parents-enfants, bébé, maladie, vieillesse, peur de la mort, mariage, divorce...En 1h20, The Hollars prend la vie par son coeur et nous la renvoie en pleine face par la magie d'un scénario fantastique. Des rires aux larmes, des larmes aux rires, le film gère parfaitement ses transitions et parvient à ne pas tomber dans le pathos maladroitement. La fin du film est un résumé excellent de ce condensé de vie. Avec un casting d'acteurs passionnés et investis dans leur personnage, nous arrivons à nous attacher à chacun d'entre eux, Margo Martindale et sa géniale performance en tête. Et si l'on regrettera la réalisation un peu figée bien que maîtrisée de John Krasinski, l'émotion et les sentiments que procure The Hollars nous permettent de l'inscrire directement dans la lignée de ces comédies dramatiques délicieusement réalistes dont seuls les Américains semblent en avoir le secret.
Pfff comment dire... Ça mélange les grandes lignes de Rosemary's Baby au schéma narratif des Paranormal Activity (plus dans le rythme de "The Marked Ones" que les autres néanmoins). Je n'ai rien contre les found-footages mais celui-là pousse le bouchon un peu loin : à chaque fois que la caméra tombe, elle cadre parfaitement comme par hasard la scène qui suit, le héros dans le noir qui préfère utiliser le mode infrarouge plutôt que d'allumer les lumières dans sa propre maison, ou le summum du "bon-comment-on-va-faire-pour-filmer-la-femme-quand-le-mari-cameraman-n'est-pas-là ?", rien de plus simple : des mystérieux intrus vont installer des caméras partout dans la maison et on va mélanger leurs images à celle du couple, le spectateur gobera ça sans broncher. Mais oui bien sûr... Le pire étant que le film possède tout de même des atouts : le couple d'acteurs n'est pas mauvais (surtout Allison Miller vue dans la série "Terra Nova") et il y a même de bons moments grâce à une certaine générosité dans les effets (la séquence avec les trois jeunes et la dernière partie). Mais tout ça ne sert pas à grand chose tant le propos semble tellement vain et déjà rabâché maintes fois. Et puis il y a un petit côté prétentieux dans cette affaire puisque le long-métrage a l'audace de s'affirmer assez solide pour devenir le premier épisode d'une potentielle franchise dès la citation biblique de la scène d'ouverture (de nombreux Antechrist), ce que vient confirmer le très prévisible épilogue. On ne voit pas trop comment vu le vide intersidéral de tout cela. Même pas désagréable à suivre, juste incontestablement inutile.
une comédie politique intelligente et non barbante avec un acteur qui joue avec nous les situations sont drôles bravo pour ce film
Brillantissime....L'esprit français tel qu'on le pratiquait il y a (trop) longtemps est ici à son apogée. Les dialogues sont superbes, le style est très enlevé et les acteurs charmants. Quand cinéma français ne rimait pas avec histoires psycho-machin à deux balles (cent sous ?)...Un régal
Même humour, même trio (Zellweger, Grant, Firth), même auteur pour le roman éponyme (Helen Fielding), Richard Curtis est une fois encore à l’affaire avec le scénario… bien des ressemblances avec le premier volet sonc, et c’est essentiellement à cause de cela que le film pêche sans trouver de réelles innovations. Déjà, le rythme est d’emblée plus mou et la vie rangée avec Mark Darcy ne semble menacée qu’après 45 minutes. Bref, ça devient tout de suite niais est inintéressant tant les mésaventures tant dans les mœurs que dans celles de la vie sentimentale de la protagoniste sont prévisibles. La bande son est cependant remarquable avec que des hits ! Au final, cette suite est affreusement banale et tire trop du côté larmoyant alors que le premier ‘Bridget Jones’ avait un certain charme il faut l’avouer et où les surprises étaient plutôt réjouissantes. A éviter !
que dire de ce film si ce n'est que perdre 1h30 de son temps, un navet ... encore un film qui donne envie par la bande annonce mais qui au final se révèle être une bouse...
Film inspiré des faits réels de la guerre "camorriste" du débuts des années 80, l'histoire retrace l’ascension et la chute de Raffaele Cutolo dit "le professeur", grand organisateur de la "Nouvelle Camorra Organisée". Fascinant sur le fond, le film est en effet l'illustration des propos de Roberto Savianno de son livre initiation et rituel mafieux, guerre sans merci entre ancien et nouveau système, négociation entre les boss italiens et américains... en beaucoup plus compréhensible et digeste à mon gout que ne peut l'être son "petit frère" Gomorra. Bien-sûr, si vous n'êtes pas un fervent amateur de films ou d’œuvres traitant de la mafia, vous vous sentirez devant un Pastis de macaroni qui vous fera tournez la tête, mais le réalisateur a fait le job pour que le tout se suive avec intérêt et plaisir (même pour les néophytes et c'est l'essentiel). Film italien oblige, c'est sur la forme que ça pèche légèrement avec quelques scènes bizarres et un début d'ascension pour le professeur un peu...facile... Est-il nécessaire de préciser qu'il faut le voir en VOSTFR plutôt qu'en FR (d'ailleurs je suis pas sûr qu'une version FR soit sortie, à confirmer)
Les images sont tellement belles ! et puis la vie d'un poète... comme j'aurais aimé m'intéresser à ce film. Malheureusement l'histoire en est tellement insipide... Aller-retour continuels, que je me suis ennuyé d'abord et endormi ensuite.
Quel ennui!!!Le film met une heure a démarrer,rien à se mettre sous la dent avant la fin du film.
L’épisode le plus mauvais de la saga (et ce n’est pas peu dire). Tout est moche dans ce film: les décors, les acteurs, la photographie, le montage, les effets spéciaux... Aucun lien avec les opus précédents, aucune intrigue, bref: aucun intérêt.
Bof bof bof, histoire ok, voix off INSUPPORTABLE, la fin est inattendu, c'est dommage. A peu de chose près cela aurais put être un excellent film, mais là j'ai vraiment pas accrocher. La fausse voix de racaille tout au long du film, qui a eu cette idée débile ??? Peut être mieux en VO !
Un film qui a bien mal viellit, sur- joué , théatralisé, Birkin n'y est pas du tout, Malavoy en fait trop , seul Trintigant tire son épingle du jeu. Le scénario est poussif , on ne croit pas trop à cette intrigue, c'est forcé, ces sur-alcoliques ne sont pas crédibles .. La mise en scène est d'un classisisme à faire pleurer . On s'ennuie . Les scénes de sensualité sont tristes et "fake", du carton pate ( il faut le faire). Un film à ranger dans un tiroir avec beaucoup de boules de Naphtaline....
Grosse déception sur ce film qui ne correspond pas à l humour anglais et ce malgré la zeta Jones. Je me demande où est l humour mettre dès incapable sous un uniforme ne fait pas tout
Drame sentimental. Unique, déchirant.
Un film aux scènes d'actions illisibles, aux effets spéciaux ratés et au casting 3 étoiles gâché par un scénario sans profondeur et une jeune équipe qui prend trop de place alors qu'elle ne présente aucun intérêt.