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"Gloria" de Cassevets ne parvient à mes yeux que sur deux ou trois points sur lesquels je vais revenir mais hors mis ceux ci, le rythme est lent, très lent, trop lent. L'histoire bien qu'intéressante au départ devient lassante et répétitive, un choix volontaire du réalisateur pour comprendre la tourmente dans laquelle Gloria et son boulet se trouvent. Oui, je parle de boulet parce que franchement, on peut pas appeler ça du jeu, je n'y crois pas, le gamin est insupportable, irréaliste (ultra-autonome, appelez ça comme vous voulez), il cherche a s'accaparer l'écran bref, le personnage comme l'acteur est pathétique. Maintenant abordons le positif, tout d'abord Gena Rowlands éblouissante et épatante en femme rebelle (ça m'a rappelé "Kill Bill"), le rôle de Gloria n'est pas énorme non plus mais elle se met en avant de façon intéressante, la photographie de New York est aussi impressionnante, la ville rapetisse a vue d'oeil pour rappeler la traque dont sont victimes les deux protagonistes principaux. Voilà, comme je le disais à part pour le jeu de Rowlands, le film ne vaut absolument pas le détour
L'un des plus beaux films de Ford, superbe fresque intérieure, magistralement mise en scène, ne portant aucun jugement moral, avec une acuité d'observation, une lucidité et une saisissante ouverture d'esprit. A voir absolument.
Un excellent film riche en rebondissements de Wes Ball avec une mise en scène efficace, une équipe de jeunes comédiens attachants, des effets spéciaux parfaitement maîtrisés, une histoire originale et bien écrite, une intrigue fantastique, des dialogues très bien écrits et des scènes d'actions épiques.
J'ai beaucoup apprécié ce téléfilm sur la vie de Dorothy Dandridge, première actrice noire devenue une star. Ce film m'a permi de découvrir une actrice que je ne connaissais pas et qui est un peu parti dans l'oubli. Halle Berry est parfaite et ressemble un peu à son aînée. Par le biais de ce film, on découvre la ségrégation américaine mais aussi le milieu difficile du cinéma pour les Noirs. Lorsque Halle Berry obtiendra l'oscar elle rendra hommage à Dorothy... un moment émouvant!!!
Je vais faire court, c'est nul, bel exemple de l'obligation de produire et de faire jouer des acteurs nuls qui serait au chômage si il n'y avait pas un accès lowcost à la production cinématographique actuel. La musique aujourd'hui même principe du tout et du n'importe quoi. et lorsque je lis les commentaires de certains parents, ben ça fait peur. J'ose même pas imaginer comment va être le monde dans dix ans. Le cinéma fut un temps éduquait parfois subjuguait la réalité. Aujourd'hui c est tout le contraire. Alors ce que je pense finalement c est que l'électricité ça coute cher, alors allumer un projecteur ou une tv 4K pour des films ou des clips aussi pourrie. Autant mettre 2 euros chaque fois à la poubelle, au moins en bout de chaine ceux qui nettoies notre M auront un pourboire à encaisser.
Voilà un film en adéquation avec le stress économico-financier que nous vivons, cette agressivité au quart de tour... Fuller a vécu la guerre plus d'une fois et dans sa chair, il sait l'illustrer en autant de plans vertigineux qui captivent. Aucun ennui à suivre ce polar tourné au Japon dans les fifties. Déjà la soudaineté du règlement de compte, ce train qui s'arrête crée la stupeur nécessaire... Peu après une danse qui fait presque frivole. Une mafia avec son caractériel chef hystérique. Drame, amusement. On en a pour son argent... Superbe picturalement dans sa version cinemascope et pourtant méconnu... Remarquables intérieurs japonais désormais familiers en occident (à croire que rien dans leur design et leurs coloris n'a changé depuis le tournage de ce film). Encore et toujours des combats d'une violence qui fait si authentique qu'on plaint les acteurs ! Et puis cette ultime séquence sur le monument tournant (des décors naturels faisant penser au gigantisme d'Orson Welles). Cela se veut sérieux sur le fond. Du fait de la férocité sous-jacente, le rire peut s'inviter. La raclée à chaque réunion à l'écran devenir "gag"... T'es pas d'accord avec moi je te cogne, la manière primitive de se dire bonjour, réflexe plus que méchanceté (au contraire de celle qui sourd chez Kitano par exemple). Le personnage d'Eddie Spanier (Robert Stack plus ferme que dans "Les incorruptibles") et la belle Mariko (au minois plus eurasien que japonais) sont les civilisés de service. Un rideau tiré le soir entre leurs couchages les interdit de fréquentation, quoique (la scène du bain !)... A eux deux le symbole du fossé entre culture occidentale ascendante et féodalité nipponne d'alors (1955). Le propos universel supporte la transposition. Suffit d'avoir le coeur bien accroché. Les amateurs de vidéo-castagne de 2013 devraient même être à leur affaire.
un des films les plus vulgaires du cinéma français!
le meilleur anime que j'ai vu à ce jour, une sorte de olive et tom de la boxe mais en plus réaliste avec l'humour manga qui est excellent et l'univers de la boxe est bien la
L'histoire est le point fort du film. Mais c'est le réel qui l'a écrit. Ou du moins, une retranscription subjective et autobiographique du réel. Donc Arcady ne pouvait pas se tromper. Mais il y a un soucis énorme. Ce film est à la fois un récit d’événements dramatiques qui, en tant qu'être humain me touche. La fin notamment, connue de tous, où Ilan Halimi agonise, c'est douloureux à voir. Mais en dehors de ce projet de montrer la souffrance et de désigner des coupables parfois par leurs identités culturelles, ce qu'il ne s'agit pas de nier, et cette façon de s’évertuer à faire comprendre que l'antisemitisme est la chose la plus abjecte du monde, il ne reste rien. C'est dur à dire, mais c'est un film communautaire, qui ne rend pas hommage à la souffrance d'un jeune homme torturé de façon dégueulasse par des salauds sans pitié, mais qui dit qu'il y a une souffrance qui est abjecte, qui est sacrée et qui est complotée par une police incapable, des jeunes goys barbares de toutes origines, pauvres et de banlieues contre les gentils juifs du quotidiens de la ville de Paris, dont on nous fait le premier plan dans.... une vitrine de boutique de chaussures de luxe ! Si on voulait faire plus antisemite comme cliché, on aurait eu un peu de mal. Ce film se termine sur un panneau de la fondation diédiée au victime de la Shoah. On mélange absolument tout, et c'est dangereux. Donc je n'ai qu'une chose à dire. Ilan Halimi, pauvre homme, repose en paix. Et Arcady, n'utilisez pas la mémoire de ce jeune martyr pour faire du pognon et de la revendication communautaire, car ce mélange des genres m'a donné mal au ventre !
Svankmajer propose son interprétation personnelle d'Alice In Wonderland, en mélangeant vrais acteurs et animation. Le seul petit point négatif du film, c'est la voix off d'Alice qui devient quelque peu rébarbative sur la durée mais la version d'Alice proposée par le cinéaste tchèque est un bijou d'enchantement constant, toujours en équilibre entre une certaine noirceur et l'émerveillement enfantin qui émane de ces marionnettes animées (voir lorsque le lapin se recoud). Le surréalisme inhérent de base à l'histoire d'Alice s'adapte à merveille à l'univers lui même surréaliste de Svankmajer : un étrange voyage dont on ressort comme lorsque l'on se réveille d'une étrange réverie.
Vu grâce à l'avant-première du Grand Rex à l'occasion le My Warner Day en présence de l'équipe du film. On eu le droit à un "Bonjour MotherFuckeeeer" de la part du déjanté Ken Jeong !! Le retour de la Meute revient pour notre plus grand plaisir avec plus de gags plus délirant que les autres. Les personnages de Zack Galifianakis et de Ken Jeong sont plus travaillés que les précédents opus, il y'a aussi pas mal de caméo comme le retour de Carlos. On rigole du début à la fin et j'ai trouvé que ce film clôturait en beauté la trilogie Very Bad Trip !!
Si "The human factor" commence comme un film d'espionnage intrigant et assez classique, il prend une bien plus grande ampleur émotionnelle lorsqu'il s'attarde sur la relation de couple entre un héros (aux failles passionnantes et débordant d'humanité) et sa femme.
Clairement un des pires films que j'ai vu : première partie soporifique, sans aucun rythme, et seconde partie tellement convenue qu'elle ne surprend jamais si ce n'est par le ridicule des dialogues et des acteurs qui jouent tous de manière caricaturale et plate (même Clint!). Si on ne peut faire autrement que le voir (par exemple, comme moi, sur l'écran d'un car pendant un long trajet), il faut se dire que ce genre de daube permet d'apprécier à leur juste valeur les autres films de Clint.
Une comédie vraiment prévisible, sans grande originalité. Un remake inutil, il vaut mieux voir la première version allemande.
Ce film est d'un ennuie... Si vous aimez vous barber la tête avec des histoires politiques et économiques, allez voir ce film, mais sinon allez voir un VRAI film.
Ce film est un véritable raffraichissement, un dépaysement, des sentiments d'enfants forts... Un film pour les enfants? non, pas seulement... et bien loin de là. Magnifique pour qui aime la différence :)
Ah vraiment un film absolument formidable que je recommande fortement. Quel bonheur à visionner, et les effets spéciaux sont d'une qualité incroyable, des acteurs dont le jeu est excellent, des scènes à couper le souffle. Une grande claque cinématographique. Vraiment un chef d’œuvre, on passe un grand moment, sur ce coup là The Artist est battu, peut être des oscars en vue ? Je n'ai jamais rien vu de tel depuis Jasper Pingouin Explorateur qui m'avait déjà tellement ému. Allez le voir, vous ne le regretterez pas...
A éviter ! film TV ou une mauvaise expérience à mal tourné, une entité électrise tout sur son passage et c'est la chasse afin de l'arrêter. Du blabla, piètre scénario, tout est fait pour que vous tombiez dans un trou...
Il n'y a pas de mot assez fort pour exprimer à quel point j'ai adoré ce film indépendant, il ira tout droit dans mes favoris. Sûrement car en premier lieu, je suis concernée par le sujet. Sûrement aussi car Mischa Barton m'avait déjà beaucoup plu dans Once & Again et Piper Perabo dans Imagine Me & You, toutes les deux déjà lesbiennes dans ces deux productions. Mais surtout, "Lost and Delirious" ne ressemble à aucun autre film, il traite de l'homosexualité féminine avec beaucoup d'intelligence. La mise en scène et la façon de filmer les 3 actrices m'ont subjugué. La narration m'a fait plonger dans le film, et j'ai adhéré au côté dramatique, le côté "Shakespearien" m'a beaucoup plu car je trouve qu'il montre bien la force des sentiments de Paulie, j'ai essayé de me mettre dans sa peau afin de comprendre la passion intense et incontrôlable qu'elle ressent envers Tori. "Lost and Delirious" est pour ainsi dire mon coup de coeur de l'année.
J'attendais mieux de ce teen-movie qui zappait tout le superflu pour renter dans le vif du sujet : une grande fête d'1h30 qui ne m'a pas beaucoup fais rire, sauf les les archétypes et les clichtons, mais y a cete putain d'histoire sentimentale à la con. Par contre il y a une scène qui vaut son pesant d'or : celle où le geek bourré se déchaîne sur la chanson Paradise City des Gun's and Roses, jouissif. Spécial dédicasse à Jennifer Love Hewith spirit, qui joue la bonnasse non-assumée, trop top quoi !
Le Soupirant est le premier long metrage de Pierre Etaix. Il est en noir et blanc et assez daté. Les gags sont surtout visuels. C'est un peu mou des genoux, j'avoue que j'ai du lutter contre le sommeil vers la fin. Disons que c'est une ébauche de ce que pourra faire Etaix plus tard, à ce titre là c'est intéressant de le voir.
Avec l’aide d’Albert Simonin, Jacques Becker a porté à l’écran les aventures du célèbre personnage de Maurice Leblanc. Fidèle à l’esprit, le luxe et la décontraction sont donc les maîtres ressorts de cette histoire malicieuse découpée en quatre sketchs de longueur et de qualité inégale. Le premier est le plus enlevé, se terminant par une affirmation très amusante de l’ambassadeur de Grande Bretagne. Le deuxième est assez plat, excepté la fin chez le coiffeur, essentiellement grâce à un bon numéro de Daniel Ceccaldi. Le troisième, le plus long, souffre à la fois d’une interprétation inégale (Liselotte Pulver pleine de tics) et d’une absence de rythme qui dénote par rapport au reste du film. Le dernier, assez court, est un amusant clin d’œil, au propre comme au figuré, et permet de terminer en gaité. Plus proche de l’œuvre de commande que d’une réalisation personnelle « Les aventures d’Arsène Lupin », malgré la qualité des décors et les couleurs chatoyantes du technicolor, manque parfois de rythme par la faute d’un montage approximatif et relâché. De plus, la voix nasillarde de Robert Lamoureux dérape trop souvent dans le titi parisien des faubourgs, convenant assez peu au personnage du gentleman cambrioleur. Très mineur. Très dispensable.
Un film magnifique d'une grande beauté. Les liens familiaux, le monde du spectacle et l'amour d'une mère qui donne lieu à des moments très émouvants. Une très belle histoire également
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu de film aussi inutile et ridicule, malgré le casting...
De l'intellectualisme creux, de la masturbation neuronale pour cinéaste en manque d'imagination, une réalisation d'une lenteur abyssale, le fil étant une immense lenteur à lui tout seul. Une jeune femme en sortant m'a avoué s'être endormie... J'étais de plus en plus dubitative quand à la valeur des critiques de presse, je le suis d'autant plus. Ce film est une m..... qui ne mérite même pas d'être encore en salle, quand d'autres petites merveilles peinent à se faire connaître.
3 étoiles en ce qui me concerne. Je ne comprends pas les critiques si négatives à l'encontre de ce film. C'est un très bon road movie avec des acteurs tous excellents dans leurs rôles respectifs, mention spéciale à Forest Whitaker.
Du grand portnawak ! Un cheval diabétique et un chien qui vole, what else ?
Un moment vrai où l'histoire du film se croise avec la notre, et d'où l'on ressort plein d'incertaines certitudes... A voir absolument, et à lire passionnément, Patria lucida.
Excellent film d'action/arts-matiaux, un très bon scénario, certes un peu fantastique et les scènes de combats iréalistes mais il y a de la Baston qu'on en aime. Très bon film surtout pour le cinéma d'aujourd'hui qui cherche que du poignon. Excellent.
Ce film a souvent l’image d’une production à la gloire de la suprématie et de l’impérialisme culturels américains. En fait, il n’en est rien et il s’avère bien plus nuancé que ça. Tom Cruise y incarne un soldat américain, Nathan Algren, traumatisé par quelques massacres d’Indiens, qui va être envoyé au Japon pour aider à mater une révolte. Révolte qui lutte contre la disparition de certaines valeurs et de toute une culture suite à une modernisation galopante. C’est au contact de ces révoltés, de ces derniers samouraïs, que Nathan Algren va se reconstruire. Le film est donc plutôt un hymne à la diversité culturelle (ce n’est pas le soldat américain qui va apprendre aux Japonais, mais les Japonais qui vont transmettre à l’Américain) qui n’échappe pas à la grandiloquence et à quelques images d’Épinal mais dresse un parallèle intéressant entre l’hégémonie culturelle américaine imposée au monde et les guerres indiennes conduisant tous deux à la disparition de la diversité.
Pourquoi ne pas le reconnaître quand le film d'un grand réalisateur est en dessous de son niveau habituel ? Au nom de la politique des auteurs ? Dès la première scène, sans relief, où l'on fait la connaissance des deux principaux protagonistes, deux frères à la personnalité un peu caricaturale qui discutent le prix d'achat d'un bateau de plaisance, on ne sent pas la patte de velours du cinéaste, mélange réussi d'humour et de spiritualité. La suite ne sera qu'un défilé de situations qui essaient de trouver le ton des derniers films réussis de Woody Allen, sans y parvenir. A la noirceur des scénaris de Match point et de Scoop, répondait en contrepoint des éléments comiques particulièrement bien sentis, ici résumés à la présence d'un oncle fantaisiste aux exigences déroutantes. La pâle figure des deux frères, impliqués dans une situation certes incongrue mais étrangement pas aussi stimulante qu'on aurait pu l'espérer, confirme qu'en dehors de lui même, Woody Allen filme mieux les femmes que les hommes. Il manque donc quelques ingrédiants de la poudre de perlinpinpin Allenienne pour faire de ce film autre chose qu'une comédie noire plus bavarde qu'exaltante.
Un film d'action dormissif et sans grand intérêt
Vu hier au soir au festival l'absurde séance, German Angst est véritablement déroutant. On assiste à 3 histoires sans points communs mis à part le fait qu'elles soient toutes toutes très difficile à comprendre dans leur dénouement. Des scènes dérangeantes il y en a, surtout dans la seconde histoire mais ce qui semble tout de même le plus dérangeant c'est que l'on ressort de ce film avec en tête : "Mais ont-ils voulu nous emmener ?" Si quelqu'un à tout compris, je veux bien qu'il m'explique...
un très bon film à mon avis : - des paysages de France, que je vous conseille de découvrir en été et sans tarder - des acteurs parfaitement dirigés et un très bon casting - un scénario bien travaillé avec des petites histoires bien ficelées le long du pèlerinage - un film à voir et revoir à l'infini une fois que vous serez allé sur les lieux de tournage un point négatif : - j'ai tjs du mal avec les passages délires et rêves du film. bon film, laissez vous suivre leur pas et rêvez que vous faites ce périple...
petit film sypatique a voir avec sa femme ou copine san pluse
Un film d'espionnage sans saveur qui ne repose que sur les épaules de Kit Harrighton qui n'est pas extraordinaire non plus. A oublier !
Breakfast on Plutôt est un très joli film, abordant a priori des thèmes plutôt lourds: l'abandon, la recherche de sa sexualité, les conflits entre Irlande et Angleterre... Mais ce qu'il y a de bien dans ce film c'est que tout ces thèmes, sans qu'ils ne perdent en intérêt, sont abordés avec légèreté, et l'on ne peut qu'être attaché par le personnage de Paddy/Kitten (mention spécial pour l'acteur principal Cillian Murphy). Bref, il n'y a rien a redire sur ce film, à part qu'on en ressort avec du baume au cœur et une certaine humilité. Breakfast On Pluto avait été projeté en avant-première au festival du film britannique l'an dernier à Nantes, mais malheureusement je n'avais pas pu aller le voir. Maintenant que c'est chose faite, je le conseille à tous!
Ce genre de film a une utilité (et une seule), celle de révéler combien la presse française est pourrie jusqu'à la moelle par le copinage. Comment un film pareil a-t-il pu faire l'objet de critiques dythyrambiques ? Par le seul jeu du nom de Ruiz, Huppert, Deneuve, Piccoli (je pose la question au passage : comment Isabelle Huppert a-t-elle pu devenir en si peu de temps si mauvaise ?). Passée cette façade, il n'y a plus rien : l'intrigue est tout simplement inexistante, et vous assistez à une suite de scènes décousues, sans rapport les unes avec les autres, mal jouées, mal écrites. Le film ne vaut même pas un film illustrant une émission de vulgarisation de l'histoire sur France Télévisions.
un documentaire passionnant sur le surf avec les plus grands surfeurs que la terre a connus et connait avec une bande son terrible des images incroyable et des vagues impressionnantes genial!
L'affiche nous annonce "la comédie surprise de la rentrée", il ne faut rien exagérer quand même. Même si cette énième comédie romantique est un petit peu au-dessus du lot de ce qu'on voit habituellement. Rien de neuf dans l'histoire cousue de fil blanc et dans les clichés toujours bien présents. Mais des bons gags égayent un peu tout ça, parfois au-dessous de la ceinture, et quelques scènes sont vraiment très drôles. Les seconds rôles tiennent la route et en effaceraient même le couple vedette, Justin Long et Drew Barrymore, assez fades au final. Christina Applegate est toujours aussi hilarante, ça n'a pas changé depuis Marié, deux enfants. Les meilleurs potes, Charlie Day et Jason Sudeikis font la paire et nous font bien marrer. Bref une petite comédie sans surprise mais pas désagréable. Un bon moment quand même.
Films d'animation sortis directement en vidéo, ce volet de Scooby se passe entièrement en Ecosse. L'intrigue est assez faible mais on se prête au jeux, par contre tout le bien être que l'on puisse trouver à regarder, des chansons pourries genre rock teenage de mauvais gout apparaissent lorsque Samy et Scooby se font pourchasser. C'est vraiment la tache et ce qui place un effet de brouillard.
On voit des choses qui ont tendance à nous agacer en France - style laveur de pare-brise au feu - et qui existe aussi en Roumanie. Mais surtout, c'est un conte de fée. Un couple à la dérive qui se cherche et qui va surement mal finir entre en collision avec une fée. Le rôle de cette fée est de réconcilier et consolider ce couple. Très subtil. Si on reste au 1er degré on peut trouver ce film nul et sans queue ni tête ... Ne vous fiez pas à votre 1ère impression ...
C'est un film vraiment manifique!!!!! Il est devenu le symbole de la renaissance du cinéma arménien! Et il a été primé par plusieurs festivals internationaux! A travers des relations des trois générations de famille Pambukchyan le problème de la perte de l’identité nationale a été soulevé dans ce film. D’un côté il y a Karapet qui se souvient Le Génocide des Arméniens en 1915 et pour qui ces souvenirs sont la source de la vie. De l’autre côté son fils Tigran qui dans le quotidien et dans la poursuite à la richesse matérielle a perdu les valeurs familiales. Nous voyons, par ailleurs, le petit fils qui amène à la maison sa jeune amie Turque, car pour lui l’histoire du peuple Arménien n’est plus que les évènements du passé. Le talent unique de Karen Dzhangirov, l’humour subtil et pétillant rempli au même temps par le sens profond, ainsi que le travail scrupuleux du grand réalisateur Artak Igityan, constituent la formule de succès de ce film. « L’aurore sur le lac Van » est premier et seul film dans lequel une actrice Turque, Gyunishi Zan, avait un rôle principal. En outre, la scène finale du film se déroule sur le territoire de l’ancienne capitale de l’Arménie – dans la ville Van, désormais liée au territoire de la Turquie moderne. Allez voir!!!!!
C'est un beau film, fortement teinté de fatalisme, qu'a réalisé Carol Reed. Nous suivons les préparatifs d'un braquage à Belfast par des nationalistes irlandais désireux de financer leur lutte. Le scénario est très efficace. Car si comme on le pressent rapidement, le hold-up se passe mal et que le leader nationaliste Johnny McQueen est blessé et se terre quelque part dans la ville, on ne peut rester insensible à sa dramatique tentative d'échapper à la police protestante. Le casting est formidable : chaque personnage que rencontre Johnny McQueen est soigneusement dépeint. Toutes les mesquineries et lâchetés ressortent et renforcent le désarroi du chef blessé. Mentions spéciales à F.-J. McCormick et ses oiseaux, ainsi qu'à la redoutable tenancière du salon. La mise en scène est très soignée, même si quelques plans m'ont paru maladroits (des champs/contrechamps mal cadrés notamment). La noirceur du récit n'apparaît pas caricaturale mais très réaliste, rehaussant encore la force du film.
L'idée de base est très bonne, mais le film est vraiment trop mou pour emporter l'adhésion. D'autant qu'on se perd dans le grand n'importe quoi à la fin. Parfois on surfe dans le grand-guignolesque, avec notamment le jeu du père très excessif. Dommage, un grand-raté, mais malgré tout, peut-être prometteur.
Peut-être pas le film le plus connu de Jean Renoir mais une oeuvre magnifique fortement influencée par le cinéma muet mais étonnamment facile d'accès grâce à une mise en scène moderne et des personnages à la psychologie profonde et fouillée. Un film noir dans la lignée classique du genre avec ce triangle amoureux avec des acteurs livrant chacun des prestations fortes entre Jean Gabin en proie à des pulsions meurtrières, Simone Simon en épouse volage et Fernand Ledoux en mari jaloux. Un long-métrage remarquable également pour ses scènes en cabine de pilotage de locomotive, probablement les plus belles séquences de train. Un chef d'oeuvre.