CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
S'il y avait un adjectif pour décrire ce film, je dirais .... Pitoyable. Les scènes d'action sont très mal jouées : une pluie de tirs inutiles , des actions au ralenti lorsqu'un des acteur saute un trottoir .... De plus les acteurs ne sont pas convaincants du tout. Je regrette d'avoir dépenser mon argent inutilement en achetant une place de cinéma pour voir ce navet.
De tous les téléfilms érotiques de Marc Riva que j'ai vu jusqu'à présent, "Dangereux désirs" est celui qui m'a donner le plus de satisfaction. Alors, certes l'intrigue se résume à fort peu de chose et ne s'avère pas forcément très passionnante à suivre (ce qui fait que je ne peux pas lui mettre une note très élever), mais il faut reconnaitre que les nombreuses scènes érotiques qui y sont présentes sont filmées de manière bien romantiques et que les actrices que sont Diosa, Estelle Desanges et Myriam Nedellec sont particulièrement charmantes et qu'on prend donc un certain plaisir à les contempler.
Meilleure comédie depuis au moins 10 ans! Top du début à la fin. Ça change des comédies françaises habituelles ...
un film incontournable qui oppose l'homme à l'animal, une sublime confrontation !!!!
Le film que j'attendais, je viens de rentrer de la séance de 10h15. Un film plutôt sombre se rapprochant de l'Empire Contre Attaque (le meilleur Star Wars bien évidemment Quelques touches d'humour et assez peu de fan service qui sont en plus subtilement sous entendu ou caché. Et puis que dire de LA scéne de Vader : Je suis fan de Star Wars 5/5 PS: je l'ai vu en VO"
Quelle force et quelle émotion se dégage de ce conte cruel anglais sur l'innocence de l'enfance, la mise en scène du réalisateur des "innocents" est irréprochable tout comme l'interprétation des enfants de Dirk Bogarde en père indigne. Un grand film étrange et envoûtant injustement meconnu.
Loin d'être mémorable, ce "Eastern Boys" se laisse regarder... doucement, voir très lentement. Le scénario est intéréssant, l'histoire en elle même reste cohérente mais ça me semble un peu light pour un film de 2h10. Niveau acteurs, le constat est un peu le même, il sont sympa, bon pour la plupart mais il me manque ce petit truc, un peu de folie, de poésie, de douceur... Le résultat est assez froid, aucune empathie pour les personnages, je suis passé à coté.
Pas d'action, pas d'intigue, pas de bons effets spéciaux, prévisible...Résumer ce film s'avère pratiquement impossible, tellement l'intrigue est confuse et illogique; ce qui fait que beaucoup d'éléments de l'histoire ne sont pas résolus ou aboutis.Un film d'action et de science-fiction plutôt trash et sans structures. À regarder en consommant de l'acide (qui sait? Le film est peut-être subliminal)
Apperçu par erreur, creux, humour poussif, encore un choix de film raté pour Marceau.
Le monde rèel semble disparaitre dans cette oeuvre expèrimentale de Jess Franco entre fantasmes et rêveries! Le rèalisateur innove en quelque sorte, au point qu'il est difficile de savoir s'il s'agit là d'un rêve, d'une fuite dans un monde imaginaire, d'une vengeance où d'un deuil ? En fait, le spectateur comprend tout à la fin dans un dènouement à la "Planet of the Apes". C'est l'histoire d'un trompettiste qui va trouver une femme morte sur une plage et qui, mystèrieusement, va revenir à la vie! Jimmy est fou d'amour pour Wanda, à en perdre la raison, prêt à la poursuivre n'importe où, même en enfer si elle voulait! Jimmy court vers la mort qui, rapide, le rattrape et tous ses plaisirs au passè appartiennent! Dans une histoire particulièrement èclatèe, "Paroxismus" ne convainc qu'à moitiè! Abstraction faite des inconditionnels de Franco, espèce en voie disparition qui diront que ce mètrage est l'un de ses meilleurs! Sinon, petit rôle du sadique / soumis Klaus Kinski en playboy millionnaire et bande son des 60's psychè-pop très prèsente avec des images du Carnaval de Rio et d'Istanbul entre plage dèserte et mosquèe! « Venus in Furs va sourire. Venus in Furs va sourire. Venus in Furs va sourire »...
L'un des meilleur Wald disney j'adore c'est merveilleux ;) . Ce dessin animés nous fait voyager dans un pays extravagant et tous pleins de trucs et machin chouette =D avec des personnes attachant , et des musique parfaite .
Un mot. navet. aucune logique le film et plat très peu de dialogue vu le casting on aurait pu ce dire ouai pourquoi pas. Ben non à éviter absolument. Nicolas cage n'a aucun charisme alors qu habituellement ils en a. Et Elijah Wood ne sert à rien une histoire sans queue ni tête. je le déconseille fortement.
On ne s'ennuie jamais vraiment, c'est vrai... mais retire-t-on quelque chose de ce visionnage? non. L'animation est propre mais sans saveur. Les personnages attachants mais sans profondeur. Une succession de passages obligés, un discours bidon sur le besoin de pouvoir et la perversion associée (les japonais adorent ce thème, mais certains l'ont amené vraiment haut, voir/lire Akira en particulier). La conclusion, complètement artificielle, finit d'achever l'authenticité du film. C'est mieux que Ratatouille, c'est sûr, mais l'animation japonaise a pondu des chefs d'oeuvre absolus, on en est très loin ici!
Je vois que je n'ai pas été le seul à me coucher tard hier ! Je suis tombé sur ce film par hasard et je ne le regrette pas, mais alors pas du tout! Pas grand à dire de plus que ce qui a déjà été dit. Pour connaître la fin je vais créer le plus rapidement possible un sujet de forum Cinéphilement votre3
C’est amusant de regarder les carrières respectives de Stallone et de Schwarty. Tandis que le second avait plutôt bien réussi son virage vers l’humour et la dérision, le premier enchainait deux grosses bouses ultra mal écrites dont cette « affaire est dans le sac ». ça a des allures de vieille pièce de théâtre désuète dans laquelle personne ne se sent à l’aise ce qui est assez pathétique à regarder. Malgré tout, je dois bien reconnaître que la partie la plus perverse de mon esprit ne peut s’empêcher de trouver à petit plaisir à regarder avec un regard consternant ce spectacle affligeant.
Sans doute un des dix plus beaux Curtiz sur ses 90 parlants et surement un des plus utiles pour nous faire réfléchir sur les risques du système politique nommé démocratie. Curtis s’y montre fort pessimiste mais nous donne une solution : ne pas commencer à accepter le moindre avantage de la part de gens qui portent avec eux la corruption, cela peut se retrouver même de longues années plus tard. Il sera difficile de s’en dégager bien que cela ne soit pas impossible : voici pour la leçon de vie. La leçon de cinéma sera tout aussi claire : autour de ce thème central, de nombreuses péripéties plus ou moins spectaculaires selon les intervenants, Lane et Titus ayant les meilleures parts car si l’un est totalement malfaisant, l’autre à sa partie d’ombre à l’instar de son attirance morbide pour ce dernier. Le récit va nous amener à parcourir toutes les couches sociales de la ville de Boldon en suivant la destinée de Lane; Curtiz est le seul cinéaste à ma connaissance capable d’offrir une telle mine d’informations en si peu de temps et avec autant de talent. Il nous livre le meilleur de son cinéma avec une anti-Errol Flynn et en réussissant à éviter le moindre personnage attachant ce qui rend son film universel. La mise en scène tient une grande place dans ce chef d’œuvre, le noir et blanc aux nuances fort travaillées force l’admiration. Joan Crawford, dont c’est le plus beau rôle (mieux encore que celui de Mildred Pierce) à ici 43 ans, elle bénéficie de quelques gros plans fascinants que la couleur aurait abimé. Son élégance et ses capacités d’artiste acquis au prix d’un travail acharné font notre admiration.
film magnifique!
J'apprécie bien John Carpenter. Mais là j'avoue qu'il n'a pas su exploiter au mieux le contexte de l'hôpital psychiatrique, ni le jeu d'acteur de ses personnages. Le début se montre un peu fade, même si les évènements titillent la curiosité, et le twist final m'a déçu par sa banalité. Finalement, ce qui est vraiment efficace dans ce film, c'est le physique du fantôme ! ^^
Petite claque. J'ai pris un plaisir fou à regarder cet ovni ! La mise en scène est très maitrisée, la photographie, les effets spéciaux et les costumes (celui du démon particulièrement) sont très beaux. L'histoire est intéressante, teintée de mystique (hiérarchie des démons) ce qui ravira les amateurs d'épouvante. Le but du film n'est pas de faire peur, même si la promotion du film peut le laisser penser. Enfin, la langue basque et l'ambiance donne une dimension authentique à ce conte dramatique, une vraie réussite et un très beau moment.
Un bon divertissement signé Tony Scott. Le face à face Denzel Washington et John Travolta est excellent. Le reste du casting est pas mal : Luis Guzmán, John Turturro et James Gandolfini. Bien que l’histoire de prise d’otages à été abordé dans de nombreux autres films et malgré un scénario classique, on passe un bon moment.
Robocop est un film en avance sur son temps. Il est probable de voir un jour arriver cet homme robot, évidemment flic pour lutter contre le crime de plus en plus présent. Verhoeven est un génie qui nous a offert de nombreux films d'anthologie. Les effets spéciaux sont aujourd'hui dépassés mais le scénario et la mise en scène valent le coup d'oeil pendant encore très longtemps. Bref : j'en prendrais pour un dollar !!
Décidement une bonne idée de scénario ne fait pas forcemment un bon film, ce remake ne fait pas mieux que son prédecesseur déjà assez moyen. Reste une bonne nouvelle pour les acteurs on peut être mauvais et devenir président des states.
Film d'une beauté juste époustouflante ( certains plans et certaines scènes sont inoubliables). Parfait aussi bien dans le fond que dans la forme, The Grandmaster signe le grand retour d'un des géants du cinéma. Le vrai sujet du film me parait être le destin et la manière d'y faire face . Comme tout grand réalisateur Wai ne se soucie nullement du box office et de plus chaque plan du film est réalisé avec une minutie incroyable. Avec ce genre de film le cinéma mérite totalement dêtre appelé 7e Art .
Un film bien mal exploité malgré un scénario des plus rocambolesques, et tiré d'une histoire vraie. Une comédie qui n'est ni touchante ni même attachante. L'ensemble n'amuse pas, la plupart des pitreries font un bide, et on a l'impression d'avoir à faire à une grande supercherie tant Jim Carrey et Ewan McGregor ne sont pas crédibles.
Une pauvreté scénaristique, une niaiserie sans nom, famélique visuellement... Ce film n'est un tiroir caisse bête et discipliné. Oubliez l'humour, la beauté, la bonté... Un drame...
Il y a déjà eu de très nombreux films très réussis contre l’esclavage qui ont marqué l’histoire du cinéma. Sans chercher à révolutionner le genre, le réalisateur Nate Parker a simplement voulu apporter sa pierre à ce combat sans fin contre le racisme avec The Birth Of A Nation. Son film n’a rien à envier à l’excellent 12 Years A Slave et on lui souhaite honnêtement le même succès. Si Nate Parker n’est pas au moins nominé pour l’Oscar du Meilleur Acteur, ce serait vraiment une injustice mais au delà du film, il serait bon que son message rentre enfin dans la tête des personnes dont la mentalité n’a pas encore évolué depuis cette période. [lire la critique complète sur le site]
Un film tourné à la manière de "C'est arrivé près de chez vous", mais sans panache. Autant Benoit Poelvoorde interprète avec succès un tueur psychopathe et décalé, autant dans ce film, on ne croit pas aux à ces tueurs loufoques poursuivant un autre tueur. Du coup, les scènes qui se voudraient drôles tombent à l'eau les unes après les autres. Il n'y a pas de vrai scénario d'ailleurs, juste un enchaînement de scènes que l'on pourrait monter dans un autre sens, enlever, ajouter. Mais où est Arnold Schwarzenegger ? Après 47 minutes de pseudo action, il n’apparaît toujours pas. Au delà de 47mn, je ne saurais vous dire, ayant arrêté le film.
Très étonnée, je ne m'attendais pas à autant aimer ce film et surtout à rire ! Le film traite différents thèmes de crise : adolescence, ukrainienne, familiale, sentimentale... On suit Cerise dans son nouvel environnement, sa façon d'être face à un nouveau pays, connaître son père, ses histoires de cœur, son engagement bénévole etc. Tous les personnages sont attachants, surtout Nina, qui s'occupe très bien de Cerise. Et on rigole ! J'ai eu des fous rires dès le début de film, entre la vulgarité qui rembare, la crise des deux parents, ou encore et surtout le cliché ironique du chanteur de boys band, on a vraiment de quoi rire ! Après le très appréciable Paulette, Cerise en remet une couche !
Sandrine Veysset s’essaie à l’adaptation d’un conte d’Andersen en présentant une très jeune mère qui élève son fils dans une ferme reculée aux côtés de sa grand-mère. Réalisé avec très peu de moyen, le film alterne sa réalité avec des rêves troublants où la protagoniste marchande avec la Mort qui a emporté son enfant. Ce mélange nous dépasse un peu car l’un n’apporte rien à l’autre. De plus, de nombreux points ne sont pas résolus comme le fait que le fils ne parle pas. La comédienne Lou Lesage emboîte un jeu convenable, mais Dominique Reymond en fait des caisses en mamie grincheuse. L’Histoire d’une Mère nage dans une ambiance inquiétante et on espérait que cela soit justifié. A la fin du film l’intrigue réside toujours et nous sommes sur notre fin sans un semblant de début. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Excellent film qui montre bien l’hédonisme actuel. Nul ne veut d'un enfant qui risquerait d'entraver son plaisir.Cela se passe dans une ville riche en Russie mais cela pourrait se passer ailleurs... Le metteur en scène a une approche très subtile du problème et une maitrise de la caméra surprenante.
Un style Woody Allen aussi bien dans l'histoire, la manière de la traiter, que le côté boulevard ou que les dialogues. C'est rocambolesque et á ne pas rater, en particulier pour Jennifer Aniston, méconnaissable ou Owen Wilson qui retrouve enfin un rôle un peu plus étoffé, comme dans Minuit á Paris de ce cher Woody.
OMG ! C'est le film le plus nul de tout les temps, que ce soit sur le jeu des acteurs, la réal, le scénario, l'humour.... C'est vide de sens du début à la fin (excepté quelques dénonciations de l'économie actuelle qui mérite de donner 0.5 étoile à ce film). Malheureusement, quand on veut dénoncer, il faut faire de la qualité si l'on veut être pris au sérieux. Ici, même l'humour n'est pas là ! Une ÉNORME perte de temps ! Quand je vois des films comme ça j'ai honte pour eux, et dire qu'ils vont tenter de vendre ça ! Il ne faut même pas essayer de regarder , c'est pittoresque !
J'aime bien les films de vampire. Heureusement car sinon il n'y aurait rien à sauver de ce film ! C'est mal joué, les effets spéciaux sont risibles, la photo est laide, les dialogues sont ridicules... Bref, à moins de n'avoir rien d'autre à se mettre sous la dent, passez votre chemin.
Sixième aventure de 007 une espèce de parodie raté de James Bond. Le film est un bordel comme c'est pas possible : on n'y comprend rien. Les gags ne sont pas drôles du tout. Ne perdez pas votre temps à regarder cette daube et passez votre chemin surtout si vous êtes fan des anciens.
Délicieuse petite comédie sans prétention, mais pleine de charme. La scène principale de l'émission de télé est hilarante à souhait et le naturel des acteurs est touchant...
Un Vrai chef-d'œuvre à voir pour rencontrer de très belles personnes. Un magnifique long métrage naturel et empreint d'humanité. SUPERBE et simple. Merci et Vivons dans la Joie.
Loin de l’image que nous en a donnée George Romero vingt-cinq ans plus tard, le zombie tel que nous l’a présenté Jacques Tourneur dans son envoutant Vaudou en 1942 se veut plus fidèle aux croyances tropicales. A partir d’une relecture particulièrement fantastique de Jane Eyre, cette petite aventure pleine d’exotisme et d’ésotérisme mystique déborde d’une poésie gothique et d’une mise en scène que l’on sent, dans son usage des effets d’ombres et de lumières et du hors-champ, très inspiré de l’expressionisme allemand. Tourné dans la foulée du succès qu’a connu le réalisateur avec La féline, ce classique du genre profite d’une ambiance obscure véritablement inquiétante et de scènes de cérémonies vaudou qui participent pleinement à faire de son pouvoir de suggestion un ressort horrifique terriblement efficace.
Autant de récompenses pour ce film d'actualité est plutôt étonnant. En effet malgré la triste réalité de ce genre d'événement presque quotidien en Israël , je n'ai pas ressenti beaucoup d'empathie pour ce chirurgien dont la femme s'est fait sautée. On ne sait presque rien de son épouse, son histoire manque de profondeur , d’intérêt. Bien sur après l'attentat dont on ne voit rien (pas d'actions, manque d'émotions) , le docteur ne croit pas que sa femme soit lié à cet horreur et le déroulement du film va montrer par des détails qu'il a oublié , qu'elle y a bien eu un rôle . Ce n'est pas la bande son avec ces quelques notes d'amateur jouées à la guitare qui met l'étincelle cruellement manquante au film. On reste dubitatif devant cette tragédie mal mise en scène, mal racontée....1.5/5
Un film qui vous tient en haleine du début jusqu'à la fin. Les traits d'humour son tà mourir de rire et les dialogues sont certes simplistes mais très bien trouvés. Les acteurs principaux nous donnent là une excellente prestation, et on prend beaucoup de plaisir à les voir. En bref un film à voir et revoir.
Premier rôle de Jean-Paul Belmondo pour le cinéma, "Les copains du dimanche" revient sur des jeunes provinciaux qui rêvent d'aviation pour notamment échapper au quotidien pas très reluisant du travail d’usines. Belmondo est déjà assez charismatique à travers ce premier rôle où il joue un jeune et simple ouvrier vivant avec sa mère et qui rêve d'aviations, mais c'est à peu près le seul intérêt du film. Si il y a un certains charmes à voir une belle époque révolu, l'histoire est un peu naïve et lorsque l'on sait que le film a été subventionné par des syndicats, on comprend mieux le scénario et la vision du monde ouvrier. Mais il n'empêche, que ca se laisse gentiment regarder, les dialogues sont plutôt bon et l'ensemble est charmant est sympathique. On remarquera aussi la courte apparition de Michel Piccoli. Plus une curiosité qu'autres choses, à voir pour le premier rôle de Belmondo... mais sinon pas grand chose à se mettre sous la dent.
Ce long-métrage de 1990 a été réalisé par Jaco van Dormael . Il met en oeuvre les remises en question d'un homme , la réflexion de ce protagoniste ( qui est formidablement interprété par Michel Bouquet ) quant à son existence , quant aux failles de sa vie etc ... et c'est justement cela qui est fort dans le film de ce cinéaste , il y a cette mélancolie ainsi que cette nostalgie qui y ressort . Si le fond donc apparaît alors comme fort et intéressant , la mise en scène , elle convainc par instants et moins par moments . Quand par exemple , la caméra de Jaco van Dormael s'attache au personnage de Thomas âgé , c'est absolument fabuleux , fort , magistral , impressionnant avec ce processus d'analyse . En l'occurrence , elle est inégale dans les scènes de l'enfance notamment , instants du film qui n'échappe pas aux quelques clichés tels que le portrait un peu caricatural de la famille avec le gentil papa , la gentille maman et aussi la soeur formidable et le frère trisomique . Aussi , dans le film le petit côté manichéen avec l'exagération de défauts sur le personnage d'Alfred , les méchants enfants voisins du village . Bref , il y a quelques petits défauts qui ne font que si ce long-métrage est très loin du chef-d'oeuvre , il reste dans l'ensemble plaisant surtout une fois de plus à la performance de Michel Bouquet et le film arrive à remplir un de ses objectifs : faire de son personnage principal un héros et en l'occurrence ici , un héros tragique
Vu lors du Festival de Cannes 2018, l'hommage à Milos Forman a été une belle surprise en ne projetant pas ses films cultes et excellents, mais un film plus modeste, plus intimiste et follement satirique sur la Tchécoslovaquie revue et corrigée par ce cinéaste de talent. Du grand-guignolesque aux gags plus durs à voir (choquants, comme le rapt des femmes pour les jeter sur la scène du concours de beauté dans la folie masculine la plus totale), on rit et on comprend bien le message caché : les forces de l'ordre incompétentes, imbéciles, et falsifiant toute décision sans scrupule, déshabillant les filles pour se rincer l'œil dans la plus honteuse impunité, volant les prix d'un concours, n'arrivant pas à temps pour calmer un incendie (alors qu'il s'agit de leur métier...), et bien sûr le seul droit masculin à juger la beauté des femmes comme des objets... Les acteurs sont hilarants, les situations toutes plus folles sont délicieuses, et le final nous arrache un soupir de tendresse face à la réaction du petit vieux qui reçoit son cadeau attendu depuis des heures, tout cela pour rien. La VO est conseillée pour avoir les intonations drolatiques de ces acteurs qui s'en donnent à cœur joie de se ridiculiser. Film interdit longtemps en Tchécoslovaquie (on comprend bien pourquoi), on se délecte d'autant plus de ce petit bijou peu diffusé de ce cher et regretté Milos Forman.
Difficile d'octroyer ne serait-ce même une étoile tant ce film est un vide intersidéral assez édifiant. Un film littéralement dénué de tout scénario, de tout fond, de toute intrigue, une sorte de Camping du pauvre. Un nouveau coup de poignard au cinéma français qui bascule toujours plus dans les abysses de la bêtise. Thierry Lhermitte, Josiane Balasko, des idoles réduites à accepter les rôles les plus insensés au fil de films, à l'instar de la légende Pierre Richard. Un François-Xavier Demaison ni bon ni mauvais. A vrai dire seul le personnage classique de Dubosc arrache un léger sourire au spectateur mais c'est du vu et revu. Les dialogues sont absolument aberrants et le jeu des acteurs provoque un réel malaise de tout instant. Le clou du spectacle est la présence rapide de Kev Adams et Mister V, véritables icônes de ce nouveau cinéma sans talent.
Un air de loin de "l'homme qui murmurait.." ? Même pas... sérieux, manque d'inspiration?? Pff... désolé Robert..
Oulà ! Je ne vois pas l'interet de ce film l'intrigue, soit il n'y en a pas soit je n'ai pas compris (ça doit etre surement ça) mais je ne le regarderais pas une deuxième fois ! Il est d'un ennui !!! Seul la scène du combat était bien entre le maitre d'armes et le héros. Les trucquages sont aussi très bien fait pour l'époque et puis bien sur, l'interet historique, les décors. Sans ça, ce film en noir et blanc est à jeter.
C'est super..j'ai absolument adoré ce film..Emouvant, drôle et sensible. Un super moment..Merci merci..ça fait du bien.
Il y a au milieu de La villa un splendide flashback qui n'est autre qu'un extrait de Ki lo sa, le troisième film de Guédiguian (1985) où l'on voit ses fidèles acteurs, Darroussin, Ascaride et Meylan, jeunes et enthousiastes sur les mêmes lieux qu'il filme plus de 30 ans plus tard. Le temps a passé, les idéaux en ont pris un coup et le moral est en berne, avec les rides d'inquiétude en plus. Le ton est à la nostalgie, camarade, et à la mélancolie, mais pas au désespoir tant la vie, à n'importe quel âge, est capable de vous servir sur un plateau de petits miracles. Robert Guédiguian signe avec La villa l'un de ses films les plus touchants, révélant en ces protagonistes pourtant souvent floués par la vie de belles âmes. La mise en scène est fluide, le décor marseillais somptueux et l'on entend distinctement le clapotis des vagues qu'ils soient à l'âme ou non. Beaucoup de thèmes se chevauchent mais jamais le film ne s'égare même quand le monde extérieur et ses drames (les migrants) vient toquer à la porte de cette fratrie qui a oublié d'être égoïste. Le cinéma humaniste de Guédiguian fait comme toujours la part belle aux acteurs, sa petite bande d'abord, mais aussi de plus jeunes comme les excellents Robinson Stevenin et Anaïs Demoustier. Qu'il est bon de naviguer en compagnie du cinéaste marseillais et de ses personnages meurtris mais toujours debout.