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Réalisé par Leo McCarey, « Duck Soup », septième long métrage où apparaissent les Marx Brothers, nous emmène dans un pays imaginaire, à Freedonie où l’on va suivre les aventures du nouveau chef d’état qui est du genre à provoquer divers gaffes, plus ou moins importante ! Pour une première expérience avec les « Marx Brothers », c’est une très belle réussite ! Irrésistible pendant 1h05, ils font preuve d’inventivités avec des personnages très bien écrit et attachant et plus particulièrement celui d’un grandiose Groucho Marx ! L’humour burlesque est indémodable et les dialogues sont exquis, tout comme les jeux de mots, de regards et autres mimiques dont ils usent. Quelques séquences sont inoubliables, notamment celle de bal avec Groucho ou plusieurs avec les deux détectives. 65 minutes irrésistibles et savoureuses, emmené par d’excellentes interprétations et un sens de l’humour intemporel !
Du Coen pur jus. C’est beau, subtil, absurde… et remarquablement interprété. Le pire, c’est que j’ai du mal à en dire plus. Cet univers est tellement particulier qu’il me semble qu’on ne peut le décrire sans le trahir. Moi en tout cas j’adore. Je recommande d’ailleurs fortement…
Il n'y aura aucun spoiler, parce qu'il n'y a rien a cacher... Dans les plus grands navets que j'ai vu, celui-ci est dans le top 3. L'histoire débile, des acteurs archis nuls, un scénario de BD et encore pour suivre le livre reste l'imagination, mais pour le film il ne reste strictement rien tellement c'est débile, enfin je n'en retire rien de bon et je l'efface très vite de ma mémoire.= Je note 0,5 étoiles sur 5 et il y a encore une demi étoiles de trop.
Je ne me suis pas encore remise de la sensualité torride de la bouche de Vincent Martinez! Isabelle Huppert, en quarantenaire en mal de frissons, est émouvante, jamais pathétique. Bons seconds rôles.
Un scénario extrêmement machiavélique qui bénéficie de la présence du merveilleux Michael Caine et du regretté Christopher Reeve. Piège Mortel fait penser à Le Limier (excellent thriller dans lequel Michael donné la réplique à Laurence Olivier) avec de multiples rebondissements malicieusement entretenus par le réalisateur, il y a aussi cet aspect huis-clos très théâtral en commun avec l'excellent film de Joseph Mankiewicz. Vous avez sans doute compris que Piège Mortel est du grand suspense de qualité, je vous conseille vivement de le voir. A mon avis c'est le meilleur film de la belle carrière de Sidney Lumet.
Eran Riklis avait déjà prouvé son talent de réalisateur dans ses précédents films traitant avec finesse de la situation au Proche-Orient, mais il faut reconnaitre que son approche du devoir de mémoire passant par un hommage à un entraineur de basket israélien souffre d’un terrible manque de subtilité. Depuis ses décors grisonnants à sa musique pompeuse, tout dans sa mise en scène pesante ne fait qu’appuyer l’académisme consensuel avec lequel est traité le parcours de ses personnages stéréotypés.
Le jeux d'acteur est à limite du ridicule, le scénario absolument désastreux et les scènes de combats affligeantes. Le synopsis et l'affiche font penser à des combats à la Braveheart, mais rien du tout ! 10 clampins sur un bout d'herbe en haut d'une colline, 2 coups d'épée filmés à l'économique et le tour est joué. Film sans intérêt, le mieux dans ce film c'est l'affiche, il suffit de s’arrêter là et vous aurez vu le meilleur.
On m'a recommendé de nombreuses fois ce film pour son 'histoire d'amour'... Je l'ai regardé, enfin j'ai essayé de le regarder. Très (trop ?) long. C'est pourtant pas mon genre mais... je ne suis même pas aller jusqu'au bout. Bouuh !
Le roman de Colette avait une fin ouverte, ce qui en faisait une leçon de vie. Jacqueline Aubry a préféré une fin conventionnelle ce qui en fait un récit à l'eau de rose bien gnangnan. Si on y ajoute une mise en scène sans imagination, des scènes ratées et un kitch à peine croyable dans les scènes de music-hall, il ne reste rien. Sauf peut-être la beauté de Danielle Delorme et la gouaille d'Odette Laure. Un film oublié, on comprend pourquoi !
Un retour excitant à un vrai cinéma (...) qui devient de plus en plus rare et que l'on se doit de saluer mais aussi d'encourager.
Un très bon film, bien ficelé.
Et si le meilleur film de l'année était un documentaire ? Il est vrai que j'en vois peu. Mais à chaque fois j'en sors enchanté (L'enfer d'Henri-Georges Clouzot, Les Invisibles...). En voyant l'affiche de Stories we tell on ne se doute pas qu'il s'agit d'un film documentaire. D'ailleurs Sarah Polley, la réalisatrice (Loin d'elle, magnifique), triche un peu en nous (manipulant ?) bluffant bien...
Comme chaque année, Disney nous offre son film de Noël (offre est un bien grand mot !). Avec Histoires Enchantées, vous êtes sur de faire plaisir à vos enfants (histoires de compte de fées, de cowboys, bref autant d’originalités que si les rejetons n’y verront que du feu, les plus vieux risquent fort de s’ennuyer au point de regretter d’avoir fait le déplacement !). Cette comédie familiale écoeure par son trop plein de morale, d’humour niais et bon enfant. Fatiguant au plus haut point (Adam Sandler n’aidant pas à l’appréciation du film), Disney réussi toujours autant à émerveiller les petits avec ses habituelles histoires crétines et débilitantes, hélas …
Merci....J'en avais vu des navets, mais c'est quand même agréable de trouver le maître en la matière. Une pléiade de scènes cultes de "navetismes" : le Obama, les caleçons, les cheeseburgers..." et des scènes délicieusement mal jouées :" les retrouvailles, la maladie de sa mère, la réconciliation". Merci aussi de continuer à me faire rêver, je me dis que si on donne 11 millions pour faire l'intouchable des navets, ça me donne envie de faire un film. Ça parait si en plus ça tombe bien, j'ai pas de scénario. Enfin bon, n'est pas Geraldine qui veut... Et surtout un grand merci au film de m'avoir fait économiser de l' manière dont New-York a été filmé me fait croire que Roubaix c'est le plus grand palace du monde. Ha j'oubliais :"Merci aussi de ne pas faire partie de votre bande de pote. Je suis si heureux d’être derrière l’écran et de me dire : tu vois ces losers, ben je les connais pas. Je te jure, je les connais pas et c'est beau la vie..." J'aurais voulu mettre 0 étoile pour ce film, c’était pour moi un grand compliment car quand on atteint la perfection, on se doit de le souligner. Bizarrement je conseille au gens de le voir, ça reste un chef d'oeuvre dans le genre, on ne peut pas oublier ce film, il deviendra pour vous aussi très vite une référence... J'ai hâte de voir le prochain mais je risque d’être déçu. Je ne pense pas que Géraldine saura faire "mieux". Mais je lui fais confiance, elle a le potentiel et si on doit doubler le budget du film, on le doublera... Ma conclusion : "Faire une comédie subtilement nulle sans le moindre début de scénario, ça en est presque poétique."
Il y a un adage qui dit: "les blagues les plus courtes sont les meilleures". Pour Disaster Movie on pourrait presque inventer celui-ci: "Trop de parodie, tue la parodie." Comment peut on écrire une chose une chose pareille ? Dès les premières minutes l'on comprend que les scénaristes sont à court de blagues pendant tout le reste du film, je prend l'exemple d'un gag au début du film: lorsque qu'Amy Winehouse rote à la tête du héros ( comme quoi l’humour vole haut dans le film... ), mais cela ne s’arrête pas là ! On peux donc observer ce que les scénaristes utilisent tout au long du film: la prolongation de gags. Donc le gag recommence et Amy Winehouse rote donc quinze fois à la tête du personnage ( oui, j'ai compté ). Et le film est pleins de blagues fades et sans saveurs. Pour ma part, j'ai ne souri qu'une fois. Comme l'indique son titre, ce film est un désastre ! Évitez-le c'est une perte de temps...
Si vous aimez le splendid,les comédies des années 70 et Jacques Villeret,ce film est pour vous.Une série de sketches sans rééllement de lien à part Villeret.Des bonnes idées,des bonnes chutes,mais une drole de mise en scéne un peu lente pour ce genre de film.Dans le même genre il y a "les secrets professionnels du docteur Apfelgluck" 10fois meilleur.
Excellent documentaire sur Méliès et les débuts du cinéma. Les images restaurées sont de toute beauté. Indispensable pour découvrir les origines de cet art et pourquoi il nous fait tant rêver...
Encore un film de zombies européen... Oui mais. Après une vague de fan-film découlé de Shaun of The Dead, la nausée du genre m'envahissait entre des Romeros sans âme, et des fan-films doué dans la référence inutiles. ICI, c'est enfin un vrai film de zombie honnête et sincère, habité d'une véritable âme, et de créateurs qui ne veulent pas se la jouer Tarantino et Wright, mais bien de créer leur propre film. C'est donc une surprise, d'autant plus que je n'aurai rien misé sur un film serbe (comme quoi), qui s'avère au final intelligent, fun et divertissant. Des personnages charismatiques (le fou de Dieu énorme, Ken Foree, le zombie militaire en blanc...), de véritables bonnes séquences (la fin notamment). )Seul bémol, l'utilisation encore trop présente d'une caméra folle instauré par un 28 jours plus tard.
Un dessin animé (avec de nombreuses suites telles "Petit Pied et son nouvel ami,la source miraculeuse ect...) qui est très joli graphiquement mais qui n'est plus à la mode aujourd'hui.Petite j'ai été très marquée par le mort de la mère de Petit Pied. Et je n'aime pas non plus ce genre de dessin animé moralisateur qui dégouline de bons sentiments du genre "les meilleurs amis du monde et tout le tralala!". Et les aventures suivantes sont presques pareilles voires répétitives.
Un film libre et généreux, drôle et émouvant, sensuel et mélancolique, comme la vie. Une souffle d'air frais dans le cinéma français. On en redemande, oh yeah !
Un bon film malgré une trop forte dose de longueurs et un scénario qui patine au départ. Corinne Touzet est excellente.
Un film à voir, surprenant, plein d'humanité(s) ou l'être humain compte plus que tout. On voit que les politiques sont à l'envers et appliquent le contraire de ce que les dirigeants prônent (dixit le discours de Macron, hommage à Aznavour…). Un film qui fait du bien à notre amour des hommes et où l'on comprend tellement de choses sur les réfugiés et leur, oui, courage !
Bon film digne des grandes comédies des années 50/60 (et je suis difficile !!!). Les fans de Cary Grant, Audrey Hepburn & C° passeront un très bon moment... Très belle exemple de timing !!!
Ben comprend pas là !? Il est très bien ce film, rien de révolutionnaire et quelques abus de flash mais une bonne ambiance, un scénario intéressant et de l'action, plutôt pas mal pour un cours d' histoire naturelle sur les petits poissons mangés par le gros.
B movie Ca livre un lot de séquences divertissantes sans plus.
Film de gangsters américain caractéristique de années 90. Un des meilleurs de De Palma avec de brillants comédiens et une belle comédienne en actrice féminine principale. Penelope Anne Miller laisse une trace dans les mémoires d’autant que son rôle est franchement inhabituel. C’est un personnage à part de même que celui interprété par De Niro, les deux personnages ayant cependant peu de points communs. Le film est agréable, son scénario conçu comme celui d’une BD tient intellectuellement bien la route, bien qu’il soit hautement fantaisiste, car il est truffé de vérités et de bons conseils pour éviter les problèmes de vie, conseils transmis par la voix off de Carlito. Sean Penn fait une composition assez hallucinante, elle lui convient très bien. La poursuite finale dans le métro de New- York est un morceau d’anthologie dans lequel le style apprêté mais brillant du réalisateur se reconnaît très bien.
Film pour les partisans de l'extrême gauche. Voyeurisme de bout en bout sur les défauts des démocraties et de la mondialisation. Quand on désobéit à ces droits civiques, il faut pas s'étonner qu'on vous cogne comme des animaux. Un film trop objectif ne laissant aucune place à la voix de la défense. Un nettoyage de cerveau sur le bienfait des alter-mondialiste et les monstruosités de la Triade. C'est très pathétique.
"Le courrier de l'or" ne présente pas un grand intérêt que ça soit au niveau de son scénario inintéressant, de ses mauvais acteurs ou encore de la surabondance de clichés. Même la fusillade finale est ratée; c'est pour dire...
C'est beau, émouvant et ça tient la route. Le jeu des deux acteurs principaux est très bon. Mention spéciale pour Hopkins. Le côté psychologisant de ce film m'a énormément plus. Les questions de rapport entre les hommes, la civilisation, les animaux, les motivations de chacun... Bref, un film qui fait réfléchir!
C'est l'histoire de Maki mais c'est l'histoire de tous : la galère, la révolution, le départ, la souffrance des mères, la cruauté des mers, le labyrinthe des passages, l'apprentissage de la lutte. Maki Berchache faisait partie des 25 000 Tunisiens qui ont traversé la Méditerranée vers Lampedusa après la chute de Ben Ali. Pourquoi quitter un pays en révolution où l'espoir s'écrit soudain dans la rue ? Une tentative de liberté, qui se heurte à la violence d'une hospitalité refusée. (...) Au fur et à mesure du récit, le pays rêvé devient le pays quitté. Cette inversion désigne une perte : ceux qu'on aime, le sens de la vie. Entre ici et là-bas, le film déconstruit la frontière. C'est son projet : brûler les frontières. Mais elles ne sont pas seulement aux périphéries : elles sont partout, au sein même des pays, dans les têtes et dans les faits… Une magnifique contribution à l'écoute et à la liberté. (lire l'intégralité de la critique sur le site d'Africultures)
trés jolie film avec de bonne bagarres trés bien chorégraphier.avec en plus le charme des trois actrices et une bonne musique.rapport entre soeurs trés emouvant.
Une suite logique – sept ans après – à Tarnation, le premier film autobiographique de Jonathan Caouette. Le premier volet n’était qu’un montage – mais quel montage ! – de bouts de films tournés sans arrêt dans la famille Caouette par ce bricoleur de génie et cinéaste d’instinct. Ici, on a une maîtrise toute différente de l’outil cinématographique et Jonathan Caouette se révèle encore plus virtuose au niveau du cadrage et de l’animation. L’histoire est encore plus tournée vers sa mère, Renee, qui glisse doucement dans une forme de psychose qui ne laisse personne indifférent.
Du beau mélo, grace notamment à un metteur en scène hors pair en la matière : Rouben Mamoulian. En effet, ce dernier, grace à une photographie splendide et des scènes d'une indescriptible beauté, parvient à nous émouvoir à plusieurs reprises devant ce film, à la trame par ailleurs relativement classique. Mais l'ensemble dégage une telle poésie, une telle force à certains moments, que l'on oublie cela assez rapidement pour n'être qu'admiratif de l'ensemble. On pourra regretter alors un dernier quart d'heure un peu longuet et languissant, sombrant un peu trop dans le larmoyant. Mais cela n'est pas dramatique vu la qualité de l'ensemble, et par les prestations de Lionel Atwill et Marlene Dietrich, qui, sans retrouver la force émotionnelle qu'arrivia tà dégager Greta Garbo dans "La Reine Christine", réussit tout de même une belle performance. Un beau film.
Je n'aime pas les personnages que joue Romain Duris en général, même si je pense que c'est un excellent acteur. Et là je n'ai pas non plus aimé ce film. Il est aussi inintéressant que les personnages qui le composent. Qui en plus de ça sont détestables : trahison d'amitié, égoïsme du personnage de Duris, même pas un semblant de pas vers une rédemption... Bien qu'on essaye de nous le faire croire. Le personnage de Duris ne fait que suivre un vieux rêve sans grande conviction et en restant toujours aussi lamentable avec les personnes qui l'entourent. On n'a droit qu'à une tranche de vie sans intérêt et malheureusement les morceaux de piano sont incapables de rendre "beau" ce film. Le titre du film reste lui superbe... à par ça le film lui sera vite oublié.
Certes ambitieux, il faudra reconnaître au premier film de Guillermo Arriaga une certaine élégance dans la mise en scène, évitant plutôt correctement les écueils propres au genre. Et après? Pas grand chose serais-je tenté d'écrire, ou en tout cas rien de vraiment bon!! Car se voulant sophistiquée, la construction d'Arriaga se fait surtout lourdaude, le montage et les transpositions temporelles ne se faisant fort peu convaincantes. Nous empêchant déjà de comprendre simplement l'ensemble, il ne nous est en définitive jamais possible de nous attacher aux personnages, ces derniers évitant certes aisément l'excès de pathos, mais nous laissant en définitive totalement de glace. Car c'est bien là aussi tout le souci de l'oeuvre : ne jamais nous émouvoir, les scènes marquantes se faisant elles rarissimes. Dommage pour les acteurs (et surtout actrices, Charlize Theron et Kim Basinger s'avérant toutes deux superbes.) En somme, ce "Loin de la terre brûlée" n'est en rien ce que l'on pourrait qualifier de film honteux, ni même mauvais, mais simplement un film raté, ne réussissant jamais à être à la hauteur de ses ambitions et de son beau sujet. Dommage.
Que dire? Si ce n'est un des meilleurs westerns qu'Hollywood a produits. Wyler nous embarque dans une histoire captivante et originale, loin des poncifs du genre, même si le titre en V.F. (le cavalier du desert) pourrait, en vue de nos attentes, nous dissuader. Un juge corrompu mais sympathique, un étranger ambivalent, une fermière amoureuse et courageuse, des paysages envoutants...Et surtout aucun temps mort, un rythme haletant jusqu' à la fin.
Dans les 5 premières on croît avoir droit à une kistcherie historique comme il pouvait s'en faire dans les années 50/60 puis notre héros est envoyé dans les froides steppes de la Russie et là on pense que La Tempête va enfin être du grand cinéma. Malheureusement il n'en sera rien, je ne connais pas les autres films d'Alberto Lattuada mais ici il transforme une bonne histoire en un film lourd et indigeste. Le seul truc que je reconnais à Alberto Lattuada ce sont des batailles bien filmées.
Le Film ne m'a pas convaincu,l'intrigue est nul et mal mis en scène,j'ai eu à faire à un mauvais qui m'a beaucoup déçu.Paul Giamatti(le méchant menteur) a un peu relevé le niveau du film et lui a évité d'être une vrai catastrophe.
Je ne sais pas ce qu'il en est de l'original, mais en tout cas ce remake donne un film banal, avec un Dylan Walsh très mauvais, ce film est à voir en tant que pur divertissement, ou pour la plastique de la charmante Amber Heard.
Un huis clos passionnant, où la lutte des classes mène un combat acharné pour la domination. Utilisant brillamment un scénario à la fois subtile, haletant et mélangeant thriller, surréalisme et humour noir, The Servant est un film magistral. Tout y est savoureusement mis en scène, avec le souci du détail et du beau.
Tout ceux qui auront vu le Zodiac de Fincher s'accorderont à dire que celui çi est une véritable bouse, toute l'intrigue et le suspens qui était présent disparaissent totalement ici. Même si l'intrigue avait une idée plutôt sympa, on s'enfonce dans un véritable fiasco scénaristique qui ne parviendra pas à sortir la tête de l'eau et on se retrouve finalement avec un film aussi prenant et passionnant qu'un épisode des experts.
L'action se passe en juin 1939 à la veille de la Seconde guerre mondiale Le président des Etats-Unis, Franklin D Roosevelt, accueille dans sa maison de campagne, le temps d'un week-end, le roi d'Angleterre George VI. L'un gouverne la première puissance du monde ; l'autre règne sur la plus vieille démocratie d'Europe. L'un est plein de débordante vitalité ; l'autre est engoncé dans un protocole d'un autre âge. L'un est paralytique, l'autre est bègue. On l'aura compris : "Week-end royal" est un buddy-movie, une transposition aux grands de ce monde de la recette indémodable de l'association de deux personnages si différents mais si complémentaires qui vont tant s'enrichir à se rencontrer ! Réduit à cette seule relation, le film aurait pu tenir la route. La rencontre de ces deux hommes aurait pu être le condensé de la rencontre de deux cultures, de deux visions du monde, de deux appréhensions du conflit imminent. Mais Roger Michell n'a que faire de la géopolitique mondiale ou du choc des civilisations. Il prend un chemin de traverse : celui des amours domestiques de F.D. Roosevelt avec une lointaine cousine. Leurs parties de touche-pipi, sous prétexte de donner plus d'épaisseur au président américain, le décridibilisent complètement. Le résultat est un grand gachis. Bill Murray fait sans doute un Roosevelt très ressemblant mais son cabotinage le rend vite insupportable.
voila ma critique:un geos navet a oublier
Si la vitalité du film d'Annemarie Jacir peut séduire un moment, liée à une renaissance cohérente du cinéma israélo-palestinien, l'intrigue du film peut, quant à elle, laisser perplexe. Car au final, en abordant un thème nécessaire sur les questions d'identité et de retour aux sources qui sont un peu les bêtes noires d'Israël et de la Palestine, la réalisatrice n'arrive jamais à saisir tout l'interêt de cette quête vers soi-même. En abandonnant ses personnages à l'instinct, le film sonne souvent faux, comme s'il avait bien fallu réfléchir à ce qui aurait pu arriver à cette troupe de rebelles inoffensifs. En évitant toute cruauté, toute noirceur, "Le sel de la mer" prend des allures innocentes qui ne lui conviennent pas vraiment. Le refus absolu de sombrer dans une quelconque recherche d'émotion (et qui caractérise parfaitement le langage actuel de cette nouvelle vague de cinéma israélo-palestinienne) distrait un peu l'intrigue qui, à vouloir étaler des palettes de la vie ordinaire sans réelle innovation, tombe peu à peu dans un enchaînement diaporamique de situations souvent mal reliées entre elles. Certes la maîtrise de la caméra saute aux yeux et le travail sonore très élaboré qui l'accompagne joue en faveur de l'impact visuel, mais "Le sel de la mer", trop dispersé et pas assez matériel (au sens compact du terme, d'un ensemble compact, regroupé et cohérent), peine réellement à susciter l'interêt. Mêmes les amoureux de Ramallah, filmée avec un sens esthétique très pur et d'une discrétion plus profonde qu'il n'y paraît, ne seront conquis par une oeuvre bien trop désaxée de son sujet pour avoir une vraie portée sensationnelle (en tant que sensations) et universelle.
Une bête histoire romantique avec trop d'eau de rose et de tristesse feinte. L'autre aspect important de la comédie musicale, à savoir la chorégraphie et bien entendu la musique, est loin d'être assez poussé pour porter le film au panthéon du spectateur. Décevant et classique. Tout cela est vrai si l'ont excepte la toute fin du film, négation suprême et surprenante du classicisme de la recherche romantique de l'amour telle qu'elle est connue dans les films antérieurs. Le spectateur averti de ce genre de films sera véritablement pris de court par cette fin inhabituelle aux couleurs du flower power, qui relève le film au rang de point final à une phrase faite de ce genre d'oeuvres.
Une "comédie" qui est très ennuyante, pas d'humour, en gros 1h30 perdu...