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Non. Un temps pour vivre, un temps pour mourir. Retour sur la vie du réalisateur. Mais malheureusement on évite absolument aucun écueil du genre, mais absolument aucun. Vous craigniez le truc qui se veut plein de poésie mais qui n'en a pas vraiment ? Bingo. Vous aviez peur de revoir une enfance idéalisée, les amourettes adolescentes et les difficultés de la vie adultes ? C'est ça. Un scénario simpliste qui tombe dans une nostalgie poussiéreuse, le tout manque d'idées et de punch pour sortir le spectateur de sa torpeur.
Un très joli film, simple et charmant. Tous ces petits détails qui définissent si bien l'état amoureux démontrent toute la maîtrise des deux jeunes réalisateurs argentins d'amorosa soledad. Un film à savourer comme un début d'histoire d'amour!
Un portrait filmé de « l’intérieur », une immersion totale au cœur d’une personnalité hors du commun, qui ne dira peut-être pas grand-chose ...au commun des mortels. Dans ce cas, prenons le film au degré basique d’un très beau récit initiatique. Après quoi, le spectateur découvrira l’image d’une artiste qui a su forger des générations de créateurs chiliens. L’interprétation de Francisca Gavilán est exceptionnelle. La réalisation de Andrés Wood, intelligente. Pour en savoir plus
Une histoire poignante sur un sujet délicat mais bien traité. Très bien filmé malgré quelques maladresse.
pourri pourri pourri !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Ma propre soeur ne la même pas regarder
Pas terrible déjà le scénario est pas très crédible rien ne nous expliquer, on a du mal à différencier les bons et les méchants, le film est juste une succession de mort et de moment sois disant flippant.
Dans ce second opus, on change l'équipe technique et on garde les mêmes acteurs. On cherche à expliquer et à prolonger l'aventure du premier film qui était déjà suffisant à lui-même. Les effets spéciaux sont pires que tout et le scénario ne colle pas. L'indien et le prédicateur n'arrangent rien, au contraire.
Un film magistral sur un sujet grave mise à nue. Chapeau et Bravo!
Que d’émotions dans ce film ,on passe par des moments drôles ,des moments plus sombres ,les acteurs y sont débordants de vérité , on s’attache aussi au rôle secondaire, on voyage avec eux et on espère que les deux trouveront une paix intérieur ....bravo au images, musiques .....
On prend des libertés par rapport aux batman de tim burton, on oublie ceux de schumacher (heureusement!), et voilà le batman nouveau qui reprend tout depuis le début et même avant. Un retour aux sources, on comprend le pourquoi du comment et on a un vrai bon film d'action très spectaculaire et totalement assumé. Le film n'oublie pas pour autant les personnages: le héros est tourmenté, christian bale est très crédible en super héros et l'épouvantail à figure angélique est déconcertant. Batman renaît!
Ryan Reynolds et Samuel Lee Jackson doivent faire équipe pour le meilleur et pour le rire. Honnêtement, je suis fan de buddy movies et celui là remplit très bien son rôle. Comédie d'action ultra référencée, mélange de 16 Blocs et de l'Arme Fatale, rend hommage à la grande époque de ces illustres prédécesseurs tout en gardant une réalisation très moderne, surtout dans les scènes de combat. Il y a aussi un aspect du film fortement inspiré par la comédie romantique, ce qui en fait un mélange plaisant. Le duo d'acteurs marchent très bien et ils nous font un festival de jeu de sourcils et de regards. Mention spéciale au personnage complètement barré de Salma Hayek. Gary Oldman est peu présent mais impose son jeu lors de ses scènes. Bref, très référencé, bourré d'hommage et franchement marrant. Cette comédie est vraiment cool pour se payer un bon moment de détente, sans prise de tête. À conseiller à tous, surtout si vous aimez les comédies d'action.
Vincent Lagaf et Agathe de La Boulaye forment un "couple" bien sympathique dans une histoire, un peu tirée par les cheveux. On passe un bon moment, mais sans plus.
un film sur la spéculation qui reste d'actualité, les dialogues sont savoureux et Raimu joue génialement un personnage aux multiples facettes dans une histoire sans fin.
Vraiment tres Nul. Je pense que le mec qui a écrit les dialogues a eu la flemme de rédiger les textes, d'ailleurs vous pouvez le regarder en mode muet ça sera pareil.
Un film vraiment nul, dépourvu horreur, de suspens, et d’humour... L’excuses des années n'explique pas tout surtout quand on voit le génialissime Gremlins qui n’a pas pris une ride... Nul à tout point de vue et je ne parle même pas du jeu des acteurs et de l’affreuse musique qui accompagne la mise en scène. J'ai vraiment lutté pour tenir jusqu'au générique final. Et pour le coup, je ne m'explique pas les nombreuses suites qui ont déferlées.
Idee interessante mais le film est un navet comme d ailleurs tous les films dans lequel joue Val Kilmer. Cuba Gooding est decevant. Film a eviter.
La parodie tourne court, avec ses pom-pom girls et ses puceaux prêts à tout. Une parodie pas très fine et pas très drôle
je n'avais pas vu le dernier tango à Paris!!! je voulais le voir, depuis le temps qu'on m'en parlait, et qu'elle a été ma déception: un pseudo film d'auteur grotesque et mal filmé où on s'ennuie du début à la fin,le tout encombré d'une psychanalyse prétentieuse et sans fondement où se côtoie vulgarité et tristesse de la chair, car avec maria schneider qui joue comme ses pieds et Marlon Brando qui à l'air de se demander où il s'est fourvoyé on s'endort sur son canapé et même la pseudo scène érotique qui fit scandale en 1972 apparait grotesque et pathétique. Non, hélas, Bertolucci n'est ni Bergman ni Tennesse Williams et c'est dommage pour nous!
Un film à la fois drôle, poétique et émouvant, j'ai beaucoup aimé malgré quelques grosses "ficelles". Le film doit beaucoup à ses acteurs avec l'immense Michael Lonsdale dont la voix me donne à chaque fois des frissons et Pio Marmai qui a un vrai tempérament comique tout en étant très touchant.
Un brillant scénario de Charlie Kaufman, qui donne naissance à un film subtil et décalé.
J'etais pret a lui mettre une etoile, mais la fin m'en a completement disuader, en fait je trouve sa meme inadmissible que l'on puisse pas mettre des etoiles negatives pour ce genre de film. La fin est attendue depuis le debut, meme depuis le synopsis, mais la connerie americaine atteinds des sommets dans ce film, deja cet enterement de vie de garcon a la con, puis le mec qui de wallmart (il aurait put eviter de faire de la pub pour cet marque) et le marriage avec le truc rock et tout ca, c'est tout simplement pas possible. En fait c'est un des pire film que j'ai vu cet annee, j'aurais moins perdu mon temps en content les nuages qui passent.
Vu et revu, académique, classique, remplit de clichés... Et surement l'un des moins réussit dans le genre... un mélange très moyen entre "la firme" et "ennemi d'état"... bof voir très bof...
Un film fantaisiste, carricatural et ennuyeux.
Marc Forster livre un film majestueux et philosophique sur notre condition d’adulte. Avec le talent indéniable d’Ewan McGregor, on replonge dans notre enfance innocente avec nostalgie et admiration. Un grand film pour toutes les générations qui fera aussi réfléchir chacun d’entre nous.
Un documentaire très éclairant sur le point de vue du Président Russe,amené comme tel par Oliver Stone.Très intéressant à voir pour contre-balancer la "diabolisation Occidentale" mais à considérer seulement comme un éclaircissement de l'esprit de Vladimir Poutine,donnant tout de même à certains moments beaucoup à réfléchir. Ce n'est absolument pas un documentaire historique et n'est surtout pas à considérer comme tel, même si la majeure partie des évènements récents sont abordés.J'invite le spectateur à confronter d'autres sources par la suite et étudier l'état de l'art des journalistes et historiens pour nuancer les affirmations "langue de bois" du dirigeant Russe,parfois tombant même dans de la pure et simple propagande. Pour résumer, cela comble notre curiosité Occidentale due au manque de temps de parole de ce dirigeant dans nos médias Occidentaux,souvent caricaturaux.Hélas, la quête de vérité n'était pas l'objectif premier et cela n'a jamais été posé comme tel,mais cela reste une oeuvre à voir pour quiconque veut élargir sa curiosité et son horizon,aux portes mêmes de ce pays du froid et de notre Europe.Un travail et un courage remarquable d'Oliver Stone,qui a,pour moi, rempli sa mission dans ce sens.
Cette seconde enquête amène le duo Riggs-Murtaugh à mettre en péril les activités illégales de diplomates sud-africains. Reprenant les ingrédients de l’épisode précédent, « l’Arme Fatale 2 » est une nouvelle réussite. Rythme soutenu. Excellente musique. Action, cascades, poursuites et fusillades en toute genre. L'aspect comique de l'ensemble est rehaussé par la présence du truculent Joe Pesci aux côtés des toujours aussi parfaits Mel Gibson et de Danny Glover. Petit atout de charme avec la présence de la très mignonne Patsy Kensit au générique. Politiquement engagé, le film souffre néanmoins d’un scénario plus classique mais reste au final un percutant divertissement.
Ce docu-film a réussi à faire une nouvelle victime civile ... moi Il ne se passe rien d'intéressant, le doublage vf est horrible, les dialogues sont pitoyables (ce qui arrange pas) ... passez votre chemin.
Un film qui a bercé ma tendre enfance, assez sympathique à regarder, tendre et sincère bien qu'ayant surement prit un bon coup de vieux. Un agréable divertissement.
Premier long de Nolan, et déjà une belle maitrise. Dès le principe de départ, il y a de quoi être accroché, et la suite ne fait que traduire le goût du metteur en scène pour l’exploration de l’esprit et pour l’introspection de l’humain. Sans être irréprochable, ce film est déjà remarquablement fouillé et témoigne d’une rigueur presque à toute épreuve. J’adore…
Le premier opus était déjà poussif, le volume 2 ne déroge pas à la règle des suites bidons, et est complètement raté. Même les prestations des jeunes actrices de la nouvelle génération UK ne suffisent pas sauver le film.
Jacknife est très intéressant pour plusieurs points. On assiste à une performance comme d'habitude irréprochable de De Niro (mais qui du fait, ne se démarque pas trop, ce qui n'est pas reprochable néanmoins) et à l'une des meilleures prestations de Ed Harris : l'acteur est plus que jamais dans son rôle, manie avec facilité sa colère et ses larmes, retranscrit parfaitement à l'écran tous les déboires d'un véritable alcoolique. Son rôle pluri-dimensionnel, traumatisé, torturé, permet au comédien de se hausser au niveau du maître américain, Robert De Niro. Le metteur en scène ne se mouille, en revanche, guère : le travail avec les acteurs est rempli, mais qu'en est-il des techniques propres au cinéma ? Les techniques de filmage, de montage, de prise de sons, le travail sur les costumes, les coiffures, bref, l'esthétique du film ? Jacknife est une curiosité, mais certainement pas pour le génie du réalisateur. Il est simplement remarquable de voir ces acteurs, mémorables, au service d'une très bonne écriture. Il manque simplement l'ambiance, l'univers d'un long-métrage de qualité pour attribuer à Jacknife quelque critique sans reproches.
A bon ? C'est sa le film de la fin d'année ? Ben heu... dur année. Que dire de se film à part que c'est un navette du genre, reprenant scènes cultes de film de science fiction, et dialogue de m.... Skyline est incontestablement un film de heu... rien du tout. Bref les frères s'il vous plaît plus jamais, mais alors plus jamais.
Une satire d'hollywood ,malheureusement plombée par un manque de finesse,mais sauvée de justesse par le bagout des acteurs .
Voilà un film fou. Très bien joue très bien construit, une histoire simple et qui vous transporte.
Je ne comprends pas ces si bonnes notes pour ce film. Il est carrément surcoté ! Est-ce l'effet "Fille de" ? Je ne m'étais pas autant ennuyé depuis longtemps. Finalement, si retranscrire chez le spectateur l'ennui de Bill Murray et Scarlett Johansson était l'objectif, on peut dire que c'est parfait. Franchement, c'est mou, c'est lent et malheureusement, ça en devient chiant ! D'autres films de Sofia Coppola sont dans le même style mais m'avaient davantage plu. Ce film vaut juste le coup pour les acteurs principaux. Rien d'autre d'intéressant. Ah si, remercions Sofia Coppola pour cette belle visite du Japon.
ce film est un navet ne le voyez pas fuyez plutot ça vaut mieux
Ce film est Bouleversant,dur ,cruel mais d'un réalisme époustouflant .certains n'ont vu dans ce film que la cruauté faites envers Jesus ,je tiens à dire que Mel Gibson n'a pas oublié de nous rappeler tout l'amour que Jésus a transmit à ses disciples et que pour nous il a enduré toutes ces horreurs pour que nous soyons lavés de tous nos péchés et c'est cela qui m'a le plus marqué dans ce film ,je ne regrette pas de l'avoir vu même si certaines scènes pour moi étaient dans la limite à regardable.
Entre deux plongées dans une onde quasi-lustrale, encadrant le récit, cela ressemble beaucoup à un mélo, ce (littéralement) "Testament de Jeunesse" ("Mémoires de Jeunesse") du discret James Kent - mais c'est largement tiré de faits réels (et même auto-biographique), pendant la Grande guerre - alors on dira que c'est un drame. Intime surtout, car sur fond d'Histoire, c'est l'histoire, familiale, personnelle et sentimentale d'un futur écrivain, "Vera Brittain". Le plus intéressant, l'indépendance intellectuelle de la jeune femme, est malheureusement traité rapidement, dans une première partie (l'essentiel du propos tournant autour des deuils répétés, et de leurs conséquences sur sa vie immédiate - guerre oblige, de loin, puis sur le front en France), pour revenir brièvement en conclusion (Vera s'affirme en "pacifiste" - cet autre nom de la lâcheté, de la soumission à l'agresseur, augurant tous les Munich imaginables..). La Suédoise Alicia Vikander (vue cette année dans "Ex Machina") campe efficacement le personnage central. Certains de ses partenaires déçoivent en revanche, comme Kit Harington (le "Jon Snow" de "Games of Thrones"), inconsistant. Réalisation honnêtement plate, et un (grand) brin ennuyeuse.
Faut voir ce film comme une analyse des utopies, pas comme un film du genre "chérie j'ai rétréci les gosses" ou un film de science fiction à effet spéciaux....c'est donc une réflexion légère sur l'avenir des hommes, mais, hélas , un monde où tous seraient riches est impossible... puis.le final, avec le retour aux sources de l'utopie, qui est généralement le fait d'illuminés fanatiques sous le joug d'un gourou. (sciento-mystique)..cela dit , il suffit d'être d'accord avec lui pour ne pas y voir de problème....bref , le film n'a rien à voir avec une nouvelle aventure de jason bourne contre le chat géant de la voisine...
Touchant, poignant, violent. Touchant car on assiste à un double abandon de la part des parents le père part à la guerre, la mère part on ne sait où et les jumeaux de 13 ans, comme de vrais jumeaux vont s'entraider et se souder encore plus face à cette grand -mère tyrannique jouée par Piroska Molnar. Poignant car les deux acteurs non professionnels incarnent leurs personnages avec une telle justesse qu'on peut en oublier qu'ils sont débutants. Ils ont une telle crédibilité qu'on souffre avec eux. Le film exprime combien le passage à l'âge adulte est dangereux, aussi dangereux et violent que la guerre elle même. A travers les images et les animations qui illustrent ce que les enfants écrivent dans le cahier, on assiste à une alternance intéressante entre le réalisme et la BD. On peut l'interpréter comme un repos pour le spectateur après une scène de violence, une originalité pour le préserver en apaisant ses émotions. Parfois le film s'égare vers le mélodrame jusqu'à perturber le spectateur au plus profond de lui-même, c'est dommage car nos sens sont si choqués qu'on en est mal à l'aise. C'est l'un des premiers films produits par les nouveaux fonds nationaux pour le cinéma Hongrois. Ce visuel sous forme de BD préservait le coeur du spectateur ; A la lecture du livre que va t' il nous arriver ?
J'ai assisté à l'avant première du film "Le voyage de pèlerin". Ce dessin animé d'adresse tant aux enfants qu'aux adolescents et aux adultes qui pourront en avoir une toute autre grille de lecture. Film à voir, et à revoir!
Victor Salva tape un grand coup dans le genre fantastique, encore une fois... Rosewood Lane est un film passionnant, sombre ( la photo est superbe ), le climat oppressant et pourtant atténué ici et là par l'humour désinvolte, narquois de ce paper boy qui rentre dans le panthéon des monstres de la nuit. Un film à voir et à déguster sans modération. Après les Jeepers Creepers, Salva prouve tout le bien que l'on pensait de lui. Du fantastique de qualité. 4,5/5
Western mélodramatique avec un bon scénario dans des décors magnifiques et possédant une bonne dose de lyrisme et de tendresse
Scénario insipide, interprétation catastrophique, mise en scène laissée à l'abandon, image d'une laideur extrême... Que dire de plus sur ce film d'une exceptionnelle faiblesse. Mais qu'est-il donc arrivé à Samuel Fuller ? La panne d'inspiration est flagrante. Ce film n'aurait jamais dû sortir et ainsi ternir une filmographie qui contient quelques chefs-d'oeuvres dont l'immense "Baïonnettes au canon", "Quand les maraudeurs attaquent", "Le Port de la drogue", ou les "Bas-fonds newyorkais". Bref, à oublier.
voici l'exemple d'un film ou il ne se passe rien...Mais vraiment rien. Les acteurs ne font que blablater,flirter entre eux,ça tourne en rond et c'est vite lassant. De plus , c'est très mal joué du début a la fin... Pourtant j'adore isabelle huppert que je trouve très bonne comédienne,mais là c'est raté..!! Elle n'à pas réussi à sauver le film
Ce film pseudo historique est une suite d’échecs. Montage affreux, acteurs minables, réalisation de bas étage, scénario ridicule, enchainements impressionnants de clichés, manichéen à mort, longueurs interminables, rythme mou, dialogues creux… Bref, la liste est longue. Tout ca pour dire que l'on est content quand ça s'arrête.
Le nouveau Bond représente le niveau zéro zéro de l'imagination. Le scénario, pour commencer, est d'une platitude innommable : le dernier Mission Impossible (MI6 justement) parait une mine infinie de nouveautés si on le compare au brouet de Spectre. Et je ne parle pas du feu d'artifice d'idées lancé par les artificiers de Kingsman en début d'année. Chez Bond, le schéma est tellement éculé et désuet qu'il fait peine à regarder : le programme 00 est annulé et Bond est isolé (coucou MI6), il trouve un méchant, qui lui donne un indice pour trouver un méchant pire que lui. Bond le traque pour un combat final. Entre temps il tombe amoureux de la fille du premier méchant, qui est très gentille. C'est tout. Et c'est délayé pendant 2 longues heures et 30 interminables minutes. Si la faiblesse du scénario est affligeante, les décors du film impressionnent par leur manque d'originalité : une Italie de pacotille (re-coucou MI6), une Autriche enneigée, un Mexique de carte postale (la meilleure séquence), et un Maroc dans lequel existe encore des trains dans lesquels des boys repassent des costumes. Mais dans quel siècle vivent les scénaristes ? Bond ne pourrait-il pas parfois se retrouver en banlieue, pour changer ? Les scènes d'action ne présentent aucun signe de renouvellement : on est dans l'hyper traditionnel boum-boum-je te pousse à l'extérieur du train, du bâtiment ou de l'hélicoptère (la production a du avoir un prix de gros pour caser dans le film deux séquences du genre, une au début et une à la fin). Les gadgets sont pitoyables, les seconds rôles aussi. Même Christoph Waltz n'arrive pas à paraître méchant, un comble ! Les deux scènes d'épilogue sont à ce titre à pleurer. On a l'impression que la production, à court total d'idées, n'a rien su faire d'autre que filmer une voiture et une Léa Seydoux qui ne dépasse jamais dans le film le rôle de potiche consentante. Un naufrage.
Eh bien voilà, je lache la cinquième étoile pour Comrades. C'est plus fort que tout le reste, je veux dire que tous les autres bons films de l'été. Le génie de Bill Douglas a encore frappé. Le titre complet du film est "Camarades, récit d'un lanterniste sur les martyrs de Tolpuddle et ce qui leur est arrivé". Bill Douglas a mis 5 ans pour élaborer le scénario, tiré d'une histoire vraie. Autant dire qu'il a eu du mal à faire des coupes pour diminuer la durée initiale du film qui était de 3h30. C'est du pur Bill Douglas avec ces scènes très silencieuses, sa marque de fabrique, que j'avais découvertes l'an passé dans sa trilogie autobiographique de l'enfance. Ici c'est en couleur, et qu'elle couleur ! C'est magnifique quand il représente les terres rouges d'Australie ou les lagons gris turquoises arborés. Le lanterniste est le fil conducteur, il est joué par Alex Norton qui assure beaucoup d'autres rôles dans le film. Ce films frôle la perfection à tout point de vue. En outre une originalité se dégage du film, elle porte la trace de Bill Douglas. Le scénario fait un peu penser à Heimat d'Edgar Reitz, avec une empathie bien moindre pour les personnages, mais avec cette originalité en plus.
j'ai vraiment énormément apprécier , alors que je m'attendais vraiment à pas grand chose , c'est vraiment un film de filles super sympa , avec une très bonne mise en scène et une histoire bien évidemment tout était prévisible du début , on sait dès le début ce qui va se passé , mais cela reste une très bonne petite comédie , à voir !
Superbe évocation de l'Italie fasciste. Trintignant est toujours aussi inspiré, transcendé par les magnifiques images de Vitorio Storaro. Un chef d'oeuvre !
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :ce n'est pas la comédie de l'annéeOn peut y voir un film de survie sur un type dans un bateau. On peut aussi envisager une œuvre métaquatique en eaux sombres sur les outrages du temps qui passe : face aux épreuves, on a fait du mieux qu'on a pu, on a avancé dans l'adversité sans se décourager, toujours on s'est relevé, à chaque fois un peu plus épuisé. On a bien quelques regrets, des trucs dont on aurait dû se préoccuper. Mais le temps a passé ; il arrache nos certitudes et nous dépouille inlassablement de ce que l'on croyait acquis. Malgré l'indifférence du monde, l'impuissance, la solitude, les deuils, l'infirmité et la maladie, on a lutté de toutes nos forces pour extraire jusqu'aux dernières gouttes de vie. Au moins, le grand Robert au crépuscule de sa carrière pourra se retourner et dire « j'ai vécu ». En ferez-vous autant ? Moralité : la vieillesse est un naufrage, Châteaubriand.
Verdon Secret, comme son nom l'indique, se déroule au cœur du grand canyon du Verdon, le plus grand d’Europe et le plus vertigineux au monde. Si vous aimez la voix de Jacques Gamblin, les musiques d'Armand Amar, la 3D, les images à couper le souffle, le cinéma d'aventure, et les vacances dans les Alpes méridionales, ce film est pour vous ! Sensations fortes garanties !!
Un mélange de "La méthode" ou "Exam" pour l'idée de départ et de "Cube" pour le coté huis clos mais la comparaison s'arrête là le film est mauvais, le scénario est mal écrit il n'y a aucun rebondissement c'est tellement plat et sans surprise qu'on se demande si ils ont pas oublié quelque chose. Les dialogues sont sans intérêt, la VF est médiocre, les flash-backs inutiles, les acteurs peu inspirés mis à part Malcolm McDowell et encore honnêtement je ne vois rien de positif dans ce film c'est à se demander comment les gens responsables de ce projet ont réussi à trouver l'argent nécessaire et avoir des distributeurs avec un scénario si faible même si c'est pas le premier ni le dernier film de ce niveau qui sort mais la ça m'a marqué.