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A l'opposé de la mise en scène d'Eisenstein, basée sur l'art du montage, Greenaway multiplie les mouvements de caméra (travellings ébouriffants), les effets spéciaux, les split-screens et les incrustations. Dans la petite ville mexicaine, alors qu'il tourné (littéralement) des kilomètres de pellicule, le cinéaste russe semble prendre conscience qu'il est là dans un "paradis" éphémère. (...) Si Greenaway se perd parfois dans des poses "arty", le film est une explosion visuelle et sonore tout à fait réjouissante. LA SUITE :
On retrouve la bande d'une humeur joyeuse. Le casting est toujours fidèle à lui même, cependant les blagues pipi caca sont lourdes comparé au premier. Il n'y a aucune histoire que des situations humoristiques à part un party sur les années 80 à la fin de ce film ... C'est un léger divertissement mais on préfère l'ancien volet.
Très beau film de Woody Allen qui reste un très grand réalisateur et un conteur hors pair. L’histoire vous prend tout de suite. Un bon scénario, des acteurs impeccables et une parfaite reconstitution du NY des années 50. La lumière et les couleurs sont magnifiques. Un très bon moment de cinéma.
3ème volet nettement moins bon que les 2 précédents. Les gags ne sont pas tous drôles mais certains sont tout de même bien trouvés. Anna Farris est de retour et elle joue bien mais ça ne sufffit pas à faire un bon film.
Un véritable OVNI dans le cinéma français. Chef d'oeuvre d'émotion, la preuve même que le cinéma est art. Binoche sensationnelle, Lavant émouvant... tout est parfait...
Quoi de neuf ? and whats more cracking the code than timidity anyway.
Sur un sujet déjà traité, voilà un très bon film. L'acteur principal est excellent en prof. Cette histoire est pertinente, humaine, sensible, amusante et sérieuse. J'ai passé un très bon moment sympathique et je recommande.
Du cinéma Franchouillard de Gôche ! ça parle beaucoup et ça veut démontrer ! Ni bon ni franchement mauvais, juste assez insignifiant, niveau téléfilm intellectuel fauché !
un film au message gnangnan pour tous les gens qui n'auraient toujours pas compris que la France est un pays méprisable car elle ne veut plus forcément régulariser les sans papiers. bref, ceux qui le veulent sont gentils, les autres méchants, ça enfonce des portes ouvertes en veux tu en voilà, c'est bourré de clichés et d'idées toutes faites...quant à Valéria Bruni Tedeschi, a-t-elle été choisie par provocation en tant que belle soeur du méchant qui ne veut pas qu'on accueille toute la misère du monde ? si c'est le cas, on s'en fiche, car en plus elle joue mal. ajoutons à cela que, naturellement, en bonne bobo qui refuse les conventions, elle fume comme une chaudière mal réglée, pour mieux faire de la publicité aux groupes de tabac...ce film est une daube pour décérébrés, de ceux qui ont des idées (et encore) mais surtout pas d'actes pour les corroborer. a fuir !
Le thème était génial, l'idée des destins croisés au cours de l'histoire aussi. Cependant le film est raté. La réalisation est plate, les actrices peu convaincantes.
C'est un feel good movie très chouette. Ce film fait du bien, les répliques sont bonnes, les personnages sont bien croqués. J'ai particulièrement aimé le rôle joué par Ramzy, le plus drôle.
Je n’ai hélas pas accroché avec une fin qui n’apporte aucune surprise. Ce cinéma français subventionné devient pathétique de conformisme mais permet néanmoins de faire vivre le système. De temps en temps, un bon film sort du lot mais pas celui la.
Bon film dans l'ensemble mais la fin me dégoûte. En gros /!\spoil leger /!Les méchants de l'histoire gagnent... Ce film m'a mis la haine
C'est pas plein soleil , il manque un vrai crime dans cette histoire , c'est le drame
Dire que le cinéma Italien à eu des grands films , et de grands réalisateur , le premier film de Scola : suite de sketches ennuyeux , en noir et blanc . Avec Vittorio Gassman qui nous livrera d 'autres films bien meilleur que celui ci . La comédie Italienne sombre vite dans la bouffonnerie , loufoque ,c'est dommage . Une réalisation asse plate , Scola nous livra , lui aussi d autres films . Pour moi son plus réussi à plein de niveau c est " le bal " en 1983
Un mauvais western, pompeux et sans intérêt, comme la plupart des westerns dans lesquels Glenn Ford a joué.
Au cinéma, il est rare qu'une suite soit meilleure sinon du même niveau que le premier épisode dont elle est issue. Et pourtant Coppola réussit le tour de force de faire aussi bien que le Parrain premier du nom, avec quasiment la même équipe : Pacino, Duvall moins Brando qu'une clause dans son contrat interdisait de le faire participer à la moindre suite que ce soit, Willis à la photographie, Nino Rota à la musique et Puzo au scénario. Il poursuit l'ascension de Michaël Corleone qui après s'être longtemps tenu à l'écart des affaires de la famille en a pris les rênes. Toujours aussi froid, glaçant, monolithique et même sans pitié puisqu'il ne pardonnera jamais à son frère Fredo de l'avoir trahi et le fera assassiner. Entendre la détonation hors champ et voir Pacino tête baissée est tout simplement poignant. Toujours aussi seul pour l'assassinat de son frère et déjà dans un flash-back où lors d'un anniversaire de son père, il leur annonçait son désir de s'engager chez les Marines et donc de se détourner de sa famille. L'idée de génie de la part de Coppola est d'alterner les allers-retours entre le passé et le présent sans que cela ne soit confus pour le spectateur. En effet, il nous propose d'assister à la jeunesse de Vito Andolini qui sera rebaptisé Corleone par les services de l'immigration puisque ce dernier à fui son Italie natale traqué par la mafia. Le voir débarquer aux Etats-Unis les yeux grands ouverts et tout doucement devenir ce qu'il a été pour revenir venger à sa famille est tout bonnement passionnant voire même légèrement plus que le parcours de son fils dans les années 50. A regarder absolument en version originale pour profiter des merveilleux accents des personnages, surtout De Niro qui s'est complétement approprié celui de Vito Corleone. Un regret, que Pacino et De Niro ne se soit jamais croisé dans ce film.
Le film de Ludovic Cantais est incontournable ! Nous pouvions imaginer un film larmoyant ! rien de tout cela. Il traite le sujet avec une grande justesse et simplicité dans la série des témoignages....où il nous arrive de rire !! Bon ! Allez voir ce film avant qu'il ne soit classé dans les archives ! Il doit voyager partout et vu par tous !
Mouais, il ne devrait pas me rester grand chose de ce film d'horreur si ce n'est l'endroit original ou démarre ce film de fantôme et de possession à savoir une ancienne secte. Il y a deux trois effets sympas il n'est pas désagréable à regarder mais c'est trop formaté pour vraiment marqué et laisser un souvenir marquant.
Un très beau portrait des commerçants de la rue Daguerre. En les filmant au quotidien, en leur demandant de se présenter, de raconter leur rencontre avec leur conjoint ainsi que leurs rêves les plus divers, Agnès Varda réussit à aller au delà du documentaire et à approcher un peu plus, toujours avec humilité, simplicité et respect, la personnalité de ces gens à la fois ordinaires et singuliers. Ces corps fatigués par le labeur, ces yeux dans le vague, ces envies d'ailleurs... Au fond c'est l'humanité dans son plus simple appareil qui nous est donnée à contempler. La représentation du prestidigitateur Mystag (avec son amusant numéro de catalepsie) est l'occasion de rassembler tous les habitants du coin et de multiplier les associations d'idées par le montage, d'aller de ci de là dans les boutiques des uns et des autres afin de les voir à l'oeuvre. Hommage émouvant aux personnes qu'elle croise tous les jours, «Daguerréotypes» est en tous points remarquable de sincérité et de simplicité. [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
D’accord, ce genre de film romantico-familial est certes un tantinet trop cucu-la-praline pour plaire à tous, mais on ne niera pas que sa réalisation, le jeu de ses acteurs, son ambiance musicale et ses superbes images respirent la lavande et la fougasse aux olives, lesquelles ne manqueront pas d’arracher une larme au provençal exilé et nostalgique. Un gentil film à voir si l’on a pas lu le livre de Pagnol, chef-d’œuvre de littérature infantile.
j'ai vu ce film à mes 18 ans, j'en ai 49 et je ne l'ai jamais oublié, les plus belles années (60/70) et la fraicheur de la jeunesse malgré ses bêtises, il passe les générations avec toujours autant d'attrait. à voir, revoir, et faire partager.
QUEL film: ça remue notre "petit" quotidien ... Nos petits "bobos banaux" ... Notre confort, notre égoïsme .. Mais quoi faire ? face à ce monde de communication banalisée, de voyeurisme ? Face à ce monde sourd, aveugle, indifférent à cet autre monde de malheur .. Notre monde immonde qui exploite cet autre monde... Superbe film, actrice merveilleuse, on croirait qu'elle a vécu cette situation... Face aux 2 montres que sont l'océan et... l'humain. On reste sans voix après ce drame...
Lent, ennuyeux, mal interprété, Bref un supplice à regarder.
On s’attendait à un thriller fantastique, au scénario surprenant. Résultat : un divertissement tout juste bon au direct-to-dvd, à peine convaincant, dont les dialogues manquent cruellement de consistance. L’histoire est soporifique et cherche à taper dans la case psychologique, où elle échoue encore une fois… Comble du ridicule, pour un film classé dans le genre « horreur » c’est tout juste si l’on sursaute. Quant aux personnages, ils sont si fades qu’on ne parvient pas à s’y attacher. Voilà sûrement pourquoi le dénouement laisse de marbre.
Grande fan de Colin Firth, il a encore réussi à me surprendre avec ce film poignant et plein de réalisme qui nous rappelle ce qu'est le pardon et quelle place peut avoir notre passé dans notre vie. De plus, ce film nous en apprend beaucoup sur cette partie de l'histoire que je trouve très peu abordée à côté du génocide juif et sur le fléau que peut constituer le stress post-traumatique. Adaptée d'une histoire vrai, ce film par son cadrage très précis et juste et ces acteurs simples mais touchants a su mettre en lumière ce qu'est le véritable amour et le véritable pardon. La musique sait elle aussi accompagnée chaque moment que cela soit dans la dure réalité ou dans la joie de l'espoir. Un grand bravo à Nicole Kidman qui dans ce film joue plus avec la personnalité de son personnage qu'avec sa beauté. Néanmoins, je regrette juste l'impression de dérangement qui nous pèse assez longuement lorsque le personnage de Colin Firth sombre dans la dépression. En résumé, un film qui par sa profondeur et sa modestie nous met mal à l'aise certes mais met en exergue avec réalisme cette histoire qui mériterait d'être davantage connue.
Encore un excellent film avec Vincent Cassel, bourré d'humour (noir certes). Ca fait plaisir de voir qu'en France, on sait rivaliser avec les Américains dans ce qui se fait de suspense et de terreur. Sauf qu'ici, il s'agit d'un film hors norme, et qu'on s'en réjouit d'autant plus!
On est obligé de souligner l'admirable originalité de l'univers de "Naked Lunch". Mais cet univers est si surréaliste, que l'on devient très vite complètement largué.
Ben, le fond de l'histoire est honnête et je pense qu'il répond bien aux attente du public américain post 11 septempbre, mais quand on a pas les moyens de sa mise en oeuvre, on s'abstient ! Ce film est un téléfilm, faut pas l'oublier non plus hein !! MAIS : L'alternance de plans N / B et couleurs, même si elle tente de poser des ambiance différentes gonfle sérieusement les rétines à la longue, le final tombe quasi à plat et le gros méchant se transforme d'un coup en ado qui se serait rendu compte de sa bétise avec pseudo-réhabilitation à la fin , du délire !! Ce film entre d'autres mains aurait pu sans rigoler être bien plus que cela, y'avait un vrai truc à faire mais non, dommage !!
Enfin découvert après 30 ans d’attente grâce au blu-ray édité par Carlotta, ce film méritait bien sa belle réputation tant il établit de manière magnifique une relation intime entre les chiens et les hommes. Autant dire que ceux qui n’éprouvent guère d’empathie envers nos amis canins peuvent passer leur chemin car il s’agit de l’unique ressort du film si l’on excepte les superbes images de l’Antarctique. A noter d’ailleurs que si la version française de 1985 tronquait de manière honteuse le long-métrage en lui ôtant plus de 40mn, la version intégrale est clairement trop longue et un brin répétitive. Cela ne lui enlève pas ses principales qualités, mais il est clair que sa durée est un peu excessive au vu des enjeux dramatiques déclinés. A noter une véritable maestria technique et une implication totale de l’excellent Ken Katakura. Au final, un très beau film, porté par la superbe musique de Vangelis, alors en pleine gloire.
Vu le sujet de base, ce film aurai put être très bon ! Malheureusement, il est plombé du début a la fin avec un très mauvais jeu d'acteurs général, ainsi qu'une manière d'être filmé qui lui fait plus ressembler a un vieux sitcom pour ados qu'un film ... Totalement raté, lent et sans intérêt ...
De très beaux paysages sur la Colombie. Une autre vision de la Colombie plus belle que celle dont nous abreuvent les médias
C’est toujours un casse-tête que d’adapter un succès - qui plus est mythique - de librairie à l’écran. Au point que l’on se demande parfois quelle dose de masochisme réside encore chez certains réalisateurs pour qu’ils osent se lancer dans cette entreprise ! Bruno Podalydès la fait pourtant en alternant quelques moments de réussite (tout le début notamment, vraiment jubilatoire et qui met en appétit) et des défauts rédhibitoires qui plombent malheureusement le film et nous empêchent de retrouver l’univers magique de Gaston Leroux. Au premier rang, le choix de Denis Podalydès (frère du précédent) pour incarner Rouletabille est une véritable hérésie : comment un acteur de quarante ans pourrait-il être ce jeune homme fragile (« presque un enfant » dixit Gaston Leroux dans le roman) qui résout les énigmes grâce à un talent inné et une intelligence hors du commun ? Au lieu de cela, on a ici un Rouletabille lourdaud et vaniteux, à l’humour vaseux, qui s’en sort par des tours de passe-passe et sans que le fond de l’énigme - et surtout son mystère - ait été véritablement exposé. Quant au reste de la distribution, Arditi surjoue (comme d’habitude) et Claude Rich semble égaré dans cette galère. Au total, c’est une vraie déception pour les amoureux du roman… et du cinéma !
Un chef-d'oeuvre. Alia Bhatt et Randeep Hooda offrent une performance exceptionnelle pour un film exceptionnel, qui, pour moi, me fait m’interroger sur ce que l'on appelle: le syndrome de Stockholm. Les sublimes musiques comme Kahan Hoon Main, Sooha Saaha, Heera, et bien d'autres de A.R. Rahman apportent toute la profondeur à ce voyage en Soi, à travers ses blessures. C'est l'un des films qui m'a le plus profondément touché.
Un polar francais intéressant, original, ou la mise en scène est soigné et l'atmosphère bien rendue. On suit l'enquête avec intérêt, surtout que l'interprétation est bonne, notamment Thierry Lhermitte, impeccable. Mais malheureusement, il y a de grosses failleau niveau du scénario, et la fin n'est pas convaincante. En plus, le film devient légèrement ennuyeux par moment. Dommage, car sinon, on aurait vraiment pu assister a quelque chose de vraiment très intéressant.
J'ai vu ce film aujourd'hui et j'ai vraiment adoré ! ça fait longtemps que je n'avais pas vu quelque chose d'aussi percutant, j'en ai encore des frissons. Je suis rentré totalement dans cette histoire et dans leur relation amoureuse, et c'est comme si j'avais partagé quelque part la vie des deux héros, Andreas et Sebastian. Les images, les couleurs sont vraiment superbes et nous marquent. Certaine scènes de sexe sont très "hot" et crues, mais ce n'est pas du tout vulgaire, elles sont même très belles, tendres et touchantes. La musique est juste à tomber, entrainante, urbaine et punchi , ça colle parfaitement au film. D'ailleurs j'ai découvert cette artiste que je ne connaissais pas Tami Tamaki avec la chanson qu'on entend dans la bande-annonce "I never loved this hard this fast before" je suis déjà fan ! Bref vraiment un très très beau film !
Je suis franchement outré. C'est tout simplement un film de propagande. Un thème musicale grandiloquent à répétition, des témoignages tous orientés dans le même sens, de l'ordre de la croyance. Le film veut plutôt convaincre de l'existence d'une vie après la mort plutôt que d'essayer de traiter sérieusement le sujet de l'EMI. La mise en scène est très artificielle et dessert le propos car le tout manque d'authenticité (ex:un travelling circulaire autour d'une femme pour illustrer son impression de "tourbillon" montrant qu'elle parle toute seule face à une étendue d'eau....en gros elle récite un texte....) Certains témoignages sont vraiment très très douteux.Une ostéopathe qui se dit cartésienne (n'importe quoi, même si je trouve cette profession formidable), clairement catholique vu sa description de son être de lumière "un barbu avec des cheveux mi-longs" (Jésus? Sérieusement?). Je n'ai rien contre les religions évidemment, mais balancer que si l'on ne croit pas en l'EMI, on aura une expérience horrible et désastreuseça ressemble vraiment à du prosélytisme...sous couvert de pseudo-sciences.... Il y a quand même 2-3 témoignages qui sont intéressants, autant dans l'émotion que le discours. Evidemment qu'il faut remettre en question l'arrogance de l'être humain à penser qu'il peut tout expliquer par les sciences et qu'il faut se pencher sur le sujet. Mais pas d'une manière aussi fallacieuse que ce "documentaire"...
Dark Crystal mérite son rang de film culte. Il a hélas mal vieilli et ne nous plonge pas aujourd'hui dans le même émerveillement qu'autrefois. La prouesse d'animation est désormais moins fascinante et les voix sont agaçantes...mais ne renions pas nos engouements d'enfants.
Un bon film, les scènes d'actions sont pas mal et l'histoire est très bien. C'est sur, on est loin d'un "Jason Bourne"et Sigourney Weaver aurait pu avoir un meilleur rôle, le seul défaut de ce film, c'est que le scénario est un peu léger, mais il est très bien.4/5.
Un film qui se laisse agréablement regarder. Rien vraiment d'exceptionnel. Juste de quoi passer un bon moment. A noter le très bon jeu des acteurs.
Sidney Lumet met en scène un fort joli film qui avait tout pour faire un grand film marquant mais il manque la petite touche à La Mouette pour être transcendant ça n'empêche pas à La Mouette d'être magnifique et interprété par un super casting réunissant de grands acteurs une majorité de Britanniques et une Française notre Simone Signoret (ce qui est marrant c'est que dans la VO tous ses Russes parlent anglais dont Signoret avec son accent français). Une belle histoire mais manquant sans doute d'émotion pourtant La Mouette qui dure plus de 2 heures se suit sans ennui et avec plaisir. Du beau cinéma avec la présence de James Mason et c'est pas rien.
Voilà un petit film d'horreur assez étonnant... Sortie dans une seule salle aux Etats-Unis le film n'a eu que 33 entrées payantes ! Soit le plus gros bide 2012 outre-Atlantique ! Je ne sais pas dans quelle ville mais ce film vaut quand même un peu plus... L'autre surprise est la présence de l'acteur Christian Slater dans un second rôle ; has-been depuis une quinzaine d'année il cachetonne encore... Donc on suit un groupe d'ados (évidemment) qui désire tourner un film sur un fait divers vieux de 15 ans. Tandis qu'un matériel vidéo transmet l'esprit du meurtrier... En sommes un mixte entre "Ring" (1997) de Hideo Nakata et "Srceam" (1997) de Wes Craven. Techniquement on remarque que, bizarrement, il y a de la neige sur des bandes numériques tandis que des images sont incrustés sur les écrans ?!... Le réalisateur fait montre de peu de talent en général. Dommage car l'histoire est assez prenante pour qu'on s'y plonge un minimum. Une histoire qui avait donc du potentiel mais qui est gâché par le manque de talent de l'équipe. Ca se regarde et ça s'oublie.
Je ne suis pas d'accord avec les critiques presse, journal lacroix , lemonde qui ont ereinté ce film mais les critiques s'expliquent probablement par le fait que ce film est politiquement incorrect parce qu'il dénonce le comportement scandaleux de l'eglise catholique face aux scandales et crimes dont elle est quotidiennement témoin , pour ne pas dire complice du fait de son silence . Je dirais même que ce film est une parabole denonçant l'hypocrisie de l'eglise catholique jusqu'à sa plus haute hierarchie, incarnée ici par le diocese qui garde le silence face aux viols subis par une enfant. BRAVO au réalisateur d'avoir eu le courage de faire ce film
Un excellent film qui pourra toucher un vaste public car il mêle habilement péripéties (on est parfois proche du western), histoires d'amour et d'amitié, et peinture sociale. Réalisé juste avant "Riz Amer", "Chasse Tragique" figure parmi les meilleurs films du néo-réalisme italien.
Lorsqu'un homme place l'orgueil au-dessus de tout, même en regardant ce qu'il a de plus cher disparaître... Moins rythmé que la trilogie d'Apu, ce film n'en reste pas moins passionnant. Cet aristocrate altruiste continue et insiste par principe de placer l'art, et en particulier la musique, comme signe de grandeur, alors que l'argent ne cesse de s'affirmer toujours plus, à travers un riche bourgeois qui veut intégrer le cercle de l'élite, alors qu'il n'a aucune culture. Le personnage principal est surtout un idéaliste, qui se place au-dessus de la considération des conséquences. Il se ruine consciemment, et ses décision entraîneront un terrible drame. Il s'obstinera néanmoins jusqu'au bout à remettre le parvenu à sa place. Richesse et justesse psychologique des personnages, séquences de musique/danse somptueuses, idées de mise en scène nombreuses et lumineuses, Jalsaghar est un film marquant. Satyajit Ray était un grand cinéaste.
Il fait nuit pendant 30 jours et il y a une armée de vampires dans la ville. Il y a pas plus d'intérêt, c'est un film de vampire de série Z.
Le premier "Nos Pires Voisins" n'apportait absolument rien de nouveau au monde de la comédie US. Cette fois ci, on reprend la même recette : gags poches, belles filles, situations ultra malsaines... mais avec des filles. Rien à sauver à part quelques blagues potaches sympathiques.
Emprise : Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu un aussi bon et maitrisé thriller a suspense. Vraiment, il est très bien ficelé et travail ainsi que prenant et pour une fois, il va au bout de son idée et de son coté religieux. C’est vrai que coté ambiance, personnage et histoire, il y a un peu de Stephen King dans l’air et dans l’inspiration, ça fait un peu Shining. Mais vraiment, l’histoire est très bien cousu, très bien raconté, élément important du film, la narration est vraiment bonne, on est dedans et captivé du début jusqu'à la fin par cette histoire mystérieuse et meurtrier aussi qui est raconté de vif voix par le frère d’un soit disant tueur. Ca, pour la petite histoire, il nous raconte son enfance et comme quoi son père avait eu une mission divine et qu’il devait tuer des démons qui avait prit l’apparence humaine : alors son petit frère le croit vraiment mais lui, il n’a pas la foi et n’y croit pas du tout a cette vision et mission, vont t’il passé a l’acte ? Et pour dire, les rebondissements et le suspense monte crescendo et ça devint de plus en plus sombre. Et je suis content de la fin car même si le petit twist final n’a rien de bouleversant, la conclusion et le dénomment va au bout de l’idée du film et ça c’est rare et tant mieux. De plus, les personnages sont bien travaillés, surtout le père qui est malgré sa démens selon son fil garde bien patience, il se fâche pas vraiment et donc, ça suit encore une fois bien l’idée du film et de la religion. D’ailleurs, l’acteur qui joue le père et aussi le réalisateur du film a ce que je viens de voir, et moi je dis bravo car il joue très bien et la mise en scène est impeccable, simple, pas de superflu, c’est soignée et efficace. Et les autres acteurs : adultes comme enfants jouent bien aussi, on a le droit dans le casting a Matthew McConaughey. Donc voila, histoire, ambiance, personnage, réalisation maitrisé de bout en bout, bon suspense, très bon film du genre.