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The Great Ghost Rescue (2011) a bénéficié d’une exploitation en sortie technique (une seule salle !) et on comprend pourquoi après l’avoir supporté durant 90 minutes. Son distributeur aurait même très bien pu faire l’économie d’une exploitation tant le film s’avère catastrophique. Adapté du roman éponyme d'Eva Ibboston (publié en 1975), si le film est anglais (de la production en passant par les acteurs), on sera surprit d’y retrouver Yann Samuell à la réalisation (à qui l’on La Guerre des boutons - 2011). Comment se fait-il que l’on puisse le retrouver aux commandes de ce film, aucune idée, toujours est-il qu’il aurait mieux fait de s’abstenir tant cette soi-disant comédie fantastique s’avère exécrable, voir immonde. Du scénario d’une absurdité consternante en passant par des acteurs tout bonnement mauvais, sans oublier des SFX d’une laideur incroyable, on ne parvient pas à comprendre comment un tel film ait pu voir le jour, pire, comment a-t-il pu obtenir des financements ? Eva Ibboston (la romancière) étant décédée à la fin de l'année 2010, à l’heure qu’il est, elle doit se retourner dans sa tombe.
Vous ne trouvez pas ètrange que six membres d'une même famille dormant à des ètages diffèrents soient tuès par balle sans qu'aucun d'entre-eux n'est pu se lever ? Ça s'est passè le 13 novembre 1974 à Long Island, New York, au 412 Ocean Avenue! Un an plus tard la famille Lutz emmènage au même endroit [...] Remake ni bon ni mauvais d'un classique de l'èpouvante ayant pour thèmatique la maison hantèe où il ne fait pas bon d'emmènager avec sa petite famille! Le genre de plaisir coupable avec du gore, des sursauts et de la tension! Mais ne cherchez pas l'originalitè, il n'y en a pas! Pourtant, on ne s'ennuie pas devant cette version moderne de "Amityville". En père de famille, Ryan Reynolds n'emporte pas toujours le morceau mais arrive parfois à être inquiètant! On notera que c'est le premier rôle au cinèma de Chloë Grace Moretz qui joue - dans la meilleure sèquence du film - les funambules sur le toit d'une maison! La jeune actrice semble vouèe aux remakes du film d'èpouvante ("The Eye", "Let Me In", "Carrie", "Suspiria"...). Ce qui grosso modo, correspond à des remakes dont on peut facilement se passer! Vu à sa sortie en salles...
Le film trouvé sur YouTube lors d'un ennuie mortel. Mais pas de regrets, on a beaucoup ri, principalement parce que ce film est un entassement de n'importe quoi, mais on a ri, alors c'est déjà ça de pris.
Cette charmante comédie, bien plus profonde qu’elle ne paraisse à première vue est quasiment inconnue des 20/30 ans actuels. Elle bénéficie d’une mise en scène alerte pour l’époque, du concours de grands comédiens, de dialogues savoureux et enrichissants et de l’ultime présence de Pierre Fresnay à l'écran. Tout cinéphile devant le connaître, tant son talent est immortel. Outre son coté distrayant, la millième fenêtre est un film engagé aussi virulent contre les barres d’habitations que le sera 24 ans plus tard ‘’Qu’est ce que j’ai fait pour mériter ça ?’’ de Almodovar, pourtant bien plus dramatique. Julien Carette y fait plus que de la figuration et c’est un plaisir constant de l’y retrouver. Sa descente par une grue après être passé par la millième fenêtre est un symbole fort. J’ai rarement vu un film autant truffé d’humanités de toutes sortes. Robert Ménégoz à du ressentir et souffrir de nombreuses autant que de diverses situations vécues. Bien des séquences courtes y sont consacrées. Elles confèrent à ‘’La millième fenêtre’’ un grande épaisseur psychologique bien enrichissante pour tous ceux qui sauront l’apprécier. Enfin, pour les cinéphiles Jean-Louis Trintignant, dont c’est quasiment le premier film, se remarque déjà par la finesse de son jeu.
D'habitude, j'aime ce genre de film où tout tient dans l'ambiance, mais je n'ai pas trop accroché à celui-là. J'ai apprécié l'ambiance et le fait qu'on puisse facilement se mettre à la place du personnage, mais le réalisateur tue un peu son film en ne laissant pas s'installer l'ambiance et avec un montage peu trop "sec", il passe d'une scène angoissante dans le noir à quelque chose de lumineux dans un cadre différent tout ça en une seconde. En plus de ça, l'histoire est vraiment faiblarde, peu originale et il n'y a rien d'effrayant, mais bon il y a quand même de bonnes choses et ça laisse quelques espoirs pour les futurs films du réalisateur.
Un film censé prôner la mixité le mélange des cultures, un film censé porter des valeurs et détruire les engeances comme le racisme mais qui fait l'inverse ; je m'explique : On commence par un gros stéréotype du blanc raciste le genre d'ordure bien cliché pour mettre en scène un héros noir qui lui crache sur les blancs tout le long du film ... Si c'est pas misérable comme film c'est quoi ? Ce film n'est même pas un symbole genre inversement de l'apartheid ou des ségrégations non ce film est un produit de consommation qui vise la population noire américaine. C'est la caution noire américaine. Ce film est la plus belle hypocrisie faite par des blancs sur les noirs... ou alors c'est que les responsables sont c.. pour laisser de telles valeurs dans le cinéma : on est loin de l'esprit Black panthers et Shaft de l'époque...
J'ai rigolé mais ce n'est pas la comédie de l'année. L'humour est lourd, américain quoi. Dwayne Johnson n'est pas mal en comique ancré et bloqué dans les 90s, ça en devient lourd là aussi. Il est rejoint par les acteurs et actrices comiques du moment. Le film est un peu longuet
Peu inspiré, ce film ne brille pas par son humour ni sa delicatesse. Melissa MC Carthy poursuit sa filmographie dans les profondeurs des abysses du cinéma, elle entraîne cette fois avec elle la rare Kristen Bell et Peter Dinklage qui doivent être plus serieux sur la lecture des scénarios. Pas grand chose à dire de plus sur cette comédie qui ne fait pas rire.
Un super film mélangeant réel et animé. Bonne histoire, mise en scène réussi et terriblement efficace, humour et rebondissement garanti. Ce film est culte tout simplement.
Bon un film psychedelique,rythmé par de belles images il est vrai....Neanmoins beaucoup de mal a accrocher...Sans plus pour moi.
Un excellent film signé Jean-Jacques Annaud dominé une fois encore par l'interprétation magnifique de Jean Carmet.
Aïe aie aïe , quelle douche froide ! A quoi bon tenter de rendre homogène une trilogie qui repose justement sur le non-sens et les entorses à la narration traditionnelle ? Non content de livrer un film de SF très chiant (sans pourtant afficher de grandes prétentions) , Miike rate complètement sa cible en choisissant de finir sa trilogie dans un genre qui nécessite bien plus de moyens et de maîtrise. Le résultat ? Un pauvre petit film aux effets spéciaux ridicules (et qu'on essaie pas de me faire croire que c'était voulu ainsi) , au rythme insupportable (c'est long , trèèèèèès long) , aux dialogues ineptes et au final pitoyable (non seulement c'est moche , mais en plus...ben rien c'est juste moche en fait !). Reste malgré tout un film intrigant , tiraillé entre sa volonté idiote de donner du sens aux 2 films qui ont précedé tout en oubliant de raconter une histoire. C'est bien peu , et c'est franchement dommage...
Histoire d'un enfant diabolique qui, empli par le mal, s'amuse des Hommes, Whisper est une franche réussite. Scénario béton, angoisse et effets réussis. Une bombe.... 4,5/5
Une comédie qui semblait originale et pouvait avoir un potentiel mais le réalisateur n'arrive pas à se débrouiller de la partie dramatique du scénario et traîne un groupe d'indiens pendant tout le film sans trop savoir quoi en faire. Le final condense tout ce qui ne marche pas dans le film.
Les deux paires de lèvres les plus célèbres du cinéma français, réunis dans un film. Il fallait bien que ça arrive un jour. Dommage que ce film soit si mauvais. "Bye Bye Blondie" tente désespérément de se donner une image de film rebel. C'est un peu "on boit de la bière et on dit des gros mots. Regardez comme on est punk !". Malheureusement, à part sa bande son (excellente), le film est aussi punk qu'un film de Woody Allen. C'est plat. C'est creux. Tant dans la mise en scène inexistante que dans les dialogues, trop écrit pour être bien écrit. Je met une étoile tout de même, pour les très bon goûts musicaux de Virginie Despentes.
Je ne suis pas allée voir ce film au cinéma car je ne suis pas fan de Von Trier, et la bande annonce me laissait deviner que ce film ne me convaincrait pas davantage. En effet, je ne regrette pas de ne pas de ne pas avoir fait le déplacement. Charlotte Gainsbourg est une actrice talentueuse qui sait dire un texte, et réussit l’exploit d’être agréable à entendre même dans un rôle aussi abject pour un film aussi dénué d’intérêt : J’ai donc fait l’effort de regarder et d’écouter, avec attention, une première partie du film. On s’ennuie vite, et je n’ai pas du tout accroché à la démonstration fumeuse qu’on cherche nous faire ingurgiter. L’ennui cède vite la place au dégoût : Il faut vraiment avoir les tripes bien accrochées. Comme toutes ces scènes répugnantes nous sont imposées sans fond ni fil ni quoi que ce soit de convaincant qui puisse nous donner l’envie de continuer le supplice, j’ai fini par avancer le DVD et l’arrêter de temps à autre, en cherchant désespérément à tomber sur quelque chose qui puisse en justifier la forme, ou me donner à comprendre la motivation du cinéaste et ce qu’il a voulu offrir à ses spectateurs. Je n’ai toujours pas trouvé. Cette histoire n’apporte rien, elle est mal filmée, on dirait un film porno tourné dans une cave, à croire qu’il a été fait pour satisfaire un voyeurisme répugnant arrangé à la sauce pseudo intello façon psycho de Prisu _dont on a l’éclairage blafard à défaut d’être éclairé sur autre chose_ histoire de donner bonne conscience à ceux qui le regardent. Ah, c’est sûr, ça fait plus chic de prendre un air inspiré pour aller voir Lars Von Trier au CNP, que de se faufiler la mine basse dans les sous-sols du sexe shop du coin…Plus chic, et infiniment plus malsain aussi sans aucun doute .
Un très bon film. Les acteurs sont hilarants surtout Zach Galifianakis qui parfait. Scénario passable. Bref à voir avec des amis.
Monsieur Woodcock n’est pas un très bon film de Craig Gillespie. La mise en scène du réalisateur est fade, les acteurs comme Billy Bob Thornton, Seann William Scott ou encore Susan Sarandon sont peu convaincants dans leurs rôles, le scénario n’est pas suffisamment travaillé et le film est ennuyeux. Bref, je le déconseille.
Excellent film à la photographie et au jeu soignés. Du début jusqu'à la fin, j'avais l'impression que Sean Paul Lockhart jouait deux rôles, donc celui du personnage principal. D'après mes recherches, il ne s'agissait que d'une ressemblance,
Film exceptionnel à ne pas manquer. On rit, on pleure. A la fin tout le monde applaudit. C'est vrai que ce film donne la pêche. C'est annoncé comme un documentaire. Comme quoi la réalité dépasse souvent la fiction. L'histoire est extraordinaire et les personnages marquants. Je le conseils à tout mon entourage. Bien à vous. http://www.anglesdevue.com/2010/09/16/benda-bilili-de-r-barret-f-de-la-tullaye/#
Pleins de bonnes joies, de bonne humeur dans un nouveau film qui plaira aux petits.
Un petit thriller ricain qui n'émerveillera personne et qui se laisse voir jusqu'a un fin sans réel surprise. A voir ne serai-ce que pour ne pas ètre tenter de tromper sa copine.
Un très joli film qui trace avec finesse le portrait de cette jeune femme. Entre déracinement, mal être d'une communauté, tradition et envie de liberté, Rendez-vous à Brick Lane brille par sa douceur. Evitant tous les clichés, voilà un film plein d'espoir, de passion et de vie.
"Melinda et Melinda", un tout petit Woody Allen. Qu'est-ce qu'un tout petit W.A. ? Et bien non, un tout petit Woody Allen, ce n'est pas mieux qu'un grand n'importe qui. C'est tout bêtement un petit film, pas franchement mauvais, pas vraiment déshonorant, mais ... mais plutôt ennuyeux. Le scénario prévoit une moitié comédie, une moitié tragédie. En fait, on perçoit assez peu la différence. Pas étonnant : la comédie n'est pas vraiment comique, la tragédie pas vraiment tragique. Tout ça est plutôt bien interprété, mais après tant d'années auprès de Woody, la mayonnaise ne prend plus : j'ai tout vu depuis le début (à l'exception du tout premier, "What's up, tiger Lily) et, "Melinda et Melinda" est, pour moi, son film le moins réussi. Le dernier Woody Allen ? Non, le suivant est déjà tourné. Mais, pour moi, "Melinda et Melinda" sera peut-être le dernier Woody Allen.
Ce que je comprends pas, c'est comment avec un très bon acteur, & un scénario normal on peut faire une daube aussi royale !!! Ca pue, c'est vide, Du purin , c'est nase, c'est bouseux… Mais c'est Alain chabat avec un gosse dans une voiture…… C'est prodigieux !!!
A mes yeux, un réel chef d'oeuvre. Bien qu'il soit de nos jours difficile de définir ce qu'est un chef d'oeuvre, il est toujours aussi facile de le resentir. J'ai étudié ce film après l'avoir vu et je ne comprend toujours pas comment certains grands critiques de l'époque ont pu nier le génie d'Alain Corneau et encore plus, celui de Pascal Quignard. Chaque scène est un tableau, chaque son m'a fait trembler. D'une esthétique presque transcendante, moi qui ne suis pas adorateur de films historiques, particulièrement ceux traitant de cette période, celui-ci ne met pas en scène des faits historiques mais l'état d’esprit de l'époque, la condition artistique et humaine de cette période. Tout simplement magnifique à en pleurer! D'une beauté inexprimable mais visible.
alors la, c'est l'épisode de trop. autant les précédents n'était pas fantastiques mais avaient le mérite de bien divertir autant "l'ultime retour" est assez ennuyeux. Malgré un nombre conséquent de meurtres, on a du mal à suivre l'histoire qui malheureusement ne se passe pas vraiment à NYC. Jason semble rouillé et en manque d'inspiration ( seul le meurtres dans le sauna est pas mal ), de plus il m'a jamais été aussi rapide ( j'adore quand jason rattrape tout le monde alors qu'il ne court jamais ). Une déception dans une longue saga méritante.
excellent mehdi debhi c'est lui la vraie revelation de cette dramédie legère et amusante , où antoinne de caunes est génial en gay cinqua décomplexé , je suis fan !
Un polar lent et sombre digne de son réalisateur, un des meilleurs films de Jean-Pierre Melville et un film policier français de référence ! Un film qui fait preuve d'une violence calme, assez difficile a décrire, c'est sombre, macabre, et tres tres lent, pas mou, lent... Des plans silencieux sur les visages des personnages, des criminels, un braquage. En fait, on a affaire a un scenario minutieux et a une histoire digne des plus grands western italiens ! Juste l'époque change, c'est vraiment tres intéressant. Alain Delon est exceptionnel, fidèle a lui même, et Bourvil est surprenant dans ce rôle de commissaire tres sérieux, mais pas moins convaincant, naturellement. Un tres grand film francais.
J'aime beaucoup Jean-Pierre Darroussin et je pense même que c'est l'un des meilleurs et probablement le plus authentique des acteurs français du moment. Mais en tant que réalisateur, il est à l'évidence l'un des pires. L'histoire, le rythme, la construction des rôles, les dialogues, tout est au niveau d'une vidéo d'amateur. Beaucoup de dialogues sont là uniquement pour positionner les personnages et sonnent faux. A l'évidence, ce ne sont pas des échanges entre personnage mais la parole du conteur qui maladroitement raconte son histoire. Mais le pire est le thème même. En fait, le titre devrait être « un homme cultivé et riche chez les pauvres » avec comme référence « Tintin au Congo ». Il y a dans ce film une condescendance involontairement méprisante vers les personnes modestes qui est insupportable. Jean-Pierre Darroussin garde Parfois, des films maladroits sont suffisamment plaisants pour que les spectateurs y trouvent un intérêt. A voir le taux de remplissage calamiteux de la salle de cinéma pourtant toute petite, je pense que je ne suis pas le seul à avoir trouvé ce film ennuyeux.
La 1er fois que je l'ai vu c'était surtout pour voir un film de Myke Mayer mais quand j'ai vu notre Justin Internationale en québécois hypermonté j'étais plié en 4. Pour avoir vu 3 version différente (VF, VQ et VOSTFR) je conseillerais plutôt la VQ que la VF qui est plus fidèle (comme d'habitdue) à l'humour américain de Myke mais aussi au niveau des voix.
Bizarement, venant du studio madhouse, on s'attendait a mieux. Scenario bof bof ( meme pr enfant ) et surtout la 3d... La cata! En 2008 et avoir un niveau de rendu et animation pareil ... On serait en 1990 je dis pas...
Il n'y a absolument rien de bon ni de juste dans ce film et il a couté 35 000 000$. mon dieu ! Passez votre chemin immédiatement ! Acteur sans charisme, situation grotesque, des solutions à la pelle, seul le méchant est intéressant mais on le retrouvera dans un rôle plus abouti pour lui : préviens nous du mal !
Très bon moment passé. bon film d'horreur ; on ne s'ennuie pas. Les effets sont bons et les acteurs également! 16/20. Pourtant la bande annonce me donnait pas spécialement envie, en VAIN!
Je me suis laissé captivé par ce film muet de Griffith avec son égerie Lillian Gish, malgré un côté suranné, le charme opère, envoûtant.
Phénomènes est un film très moyen et surtout décevant venant de la part du réalisateur du sixième sens. Bien qu'il y ait là une idée originale - prendre la nature détruite par l'homme comme ennemi juré - le film ne parvient pas rééllement à tout expliquer. La première demi-heure est vraiment bien, on découvre le phénomène, l'intrigue, les acteurs, d'ailleurs très bons - Mark Wahlberg que j'aodre -. Elle est très angoissante et donne donc du piment au film. La problème est que Phénomènes dure une heure et demie. En effet, la dernière heure est lassante. C'est une succession de meurtres et de fuite qui la constitue. C'est dommage, car c'était plutôt bien parti. Mais au final on a pas le temps de s'attacher aux personnages secondaires - et même principaux - et ça se résume à un phénomène naturel qui n'a fait qu passer. J'ai donc considéré ce film de Shyamalan comme un film "pour faire peur" et qui n'a pas de sens logique et de chute. Pourtant il nous avait tous bien surpris avec Le sixième sens.
Film d'une extrême générosité, qui tout en étant discret, imprévisible, fin, nous donne beaucoup, bien plus que ce que l'on pense recevoir. L'écriture est douce, la mise en scène est flamboyante, le tout est beau, mais simplement. C'est là cet étrange cinéma où la complexité devient une, devient juste, devient grande parce qu'elle est devenue complexité accomplie, complexité simple, disons même. Certainement l'un des plus grands coups de magie de Kiarostami, où la mystique se comprend elle-même, et ne tend à se déployer que pour le plaisir des yeux et du cœur. (15.1/20)
1.5 étoiles car j'ai réussi à finir ce film franchement mauvais. C'est lent , mal joué, scénario inexistant. Parfait pour Netflix ou Amazon je pense. A éviter
Excellent film ! Sous couvert de drôlerie & de légèreté #BienvenueEnSicile raconte comment les Américains lors de la libération de l’Europe (1943) permettront -en toute impunité- à la Mafia sicilienne de reprendre en main ses affaires pour mieux les développer à l’issue de la guerre. Le film (très réussi) permet d'apprendre tout en se divertissant ! Complimenti PIF !
Une de ces comédies qui offre une bonne idée de départ... mais qui n'a malheureusement que ça à offrir. Autant dire les choses comme elles sont, cet "Acrobate" est franchement gavant. Très vite, le film de Jean Boyer se perd dans un monticule de bavardages stériles. Du coup, c'est super lourd à supporter. Et en plus, il faut se farcir les mêmes gags tout le temps. Le coup de la douche un coup trop chaude, un coup trop froide, ça va une ou deux fois, mais après, faut quand même penser à changer de disque. Au final, on ne se souveint que de la présence de Jean Brochard et de Fernandel, même si ce dernier a eu bien mieux joué.
Très bonne suite. Pour une fois le 2 vaut largement le 1. Ca mérite un 3. Les lumières et l'ambiance sont excellentes. Les zombies super. Vivement la suite.
Un film osé cela ne fait pas de doute. Sans doute un des plus culotté (ou déculotté ?) de l'année. Au-delà de son histoire pouvant rebuter plus d'un spectateur, 20 centimètres est une agréable surprise et surtout la confirmation du talent de l'explosive Monica Cervera (Le Crime farpait). N'hésitant pas à jouer de son physique, l'actrice interprète ce role très complexe avec sincérité et une justesse autant dans les scènes d'émotion, de sexe, d'amour et musicales. 20 centimètres est un beau film sur le droit à la différence et sur l'acceptation de soi. On peut y voir quelques similitudes avec le film Narco quant à la narcolepsie du personnage de Marieta, qui la fait plonger dans son monde de fantasmes, ici dans des numéraux musicaux irrésistibles où Monica Cervera interprète tous les morceaux (dont Parole, Parole). Le rythme a tendance à baisser dans la deuxième partie et on trouve un peu le temps long mais toujours est-il que l'on ne peut que saluer la performance de tous les comédiens (parfaits seconds roles). Le film est rempli de couleurs, de bonne humeur communicative, d'émotion. Une jolie réussite dont il serait dommage de passer à coté, mais néanmoins réservé à un public averti.
Film d'action qui est plus proche du nanar que des classiques du genre comme "l'Arme Fatale" ou "Die Hard". En fait, ils ont tellement voulu assumer cette œuvre qui se voulait être une adaptation du comics que tout est poussé à l'extrême, les rôles sont sur-joués, les scènes d'actions sont délirantes, le développement des personnages n'est pas mal fait mais mal placé ou mal apporté dans le déroulement du film. Le pire pour moi, c'est que le film est un bon nanar car il ne n'est pas à prendre comme une œuvre sérieuse mais une caricature du genre (comme ça suite d’ailleurs "The Punisher - Zone de guerre"). Il y a de bon moment et c'est très divertissant,l'action finale où les "méchants" sont tous réunis pour se boire une petite coupe de champagne avant de poursuivre "Castle" (un peu absurde non !) mais Franck arrive sur eux avant et les tue tous même le boss et de manière spectaculaire bien sûr et cette scène est très bien foutue, il y a tout ce qu'il faut pour être content de regarder ça. Dommage, qu'il n'ai pas trouvé son public.
Déjà que le film original de Patrick Braoudé n’était pas maîtrisé du tout, sa copie américaine, qui en est un ersatz, sombre du coup dans les limbes de l’indigence. Personnellement, ça m’attriste…
Cette adaptation très moderne du mythe de Frankenstein méritait mieux qu'un DTV. Le traitement est intéressant, véritable questionnement sur ce qui fait l'identité de l'individu, il est simplement dommage qu'on y ait inclus des allusions religieuses complètement hors de propos. La présence fascinante de Carrie-Anne Moss illumine le début du film, mais Xavier Samuel lui vole vite la vedette dans une interprétation hallucinée du monstre. Un très bon film.
Un superbe film belle leçon de vie sur la mort et l'amour sur la vie tout simplement. Les critiques presses ne sont pas fondées, Le Figaro tente de faire le synopsis en disant que c'est l'histoire d'un homme qui a perdu son fils hors il a perdu sa fille. La presse critique sans avoir vu le film alors allez le voir de vous même vous ne serez pas déçus ! Boulversant poignant et trés bien porté
Un film vraiment nul, l'idée du huit clot tiens sur pied, en revanche le stresse n'est pas au rendez vous, le film tourne en rond et devient de plus en plus répétitif, aucun vrai rébondissement!! Ellen Page est inssuportable.