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Direction d'acteurs magistrale et mise en scène orchestrée avec talent rythme cette petite romance signée Jacques Rivette.Souffrant de pas mal de longueurs (et encore, ce n'était pas la version longue), "Va savoir" est un chassé croisé amoureux savoureux emmené par le couple Jeanne Balibar/Sergio Castellito.3 couples ou familles, tous reliés par un fil conducteur qui vont tôt ou tard avoir à faire à chacun d'entre eux et qui se retrouveront tous dans le lieu central du film, là où il commence et là où il se termine, le théâtre, tel est le principe de l'oeuvre de Rivette.Sans véritable fond, le film séduit plus par sa forme avec ses dialogues soignés et ses acteurs qui cabotinent joyeusement que par sa réelle profondeur qui ici, ne dépasse pas les petites histoires d'amours sans lendemain.Pas grand chose à ajouter si ce n'est que "Va savoir" est l'exemple même du film qui n'existe que grâce à ses acteurs mais quand ils font tout leur possible pour tirer le film vers le haut et que ça marche, pourquoi se soucier du reste?
Catastrophique, c'est le premier mot qui me vient ! Ce film est absolument raté, voir pire que Les Visiteurs La Révolution. Les blagues, ultra connues et basiques, sont pour les touts petits, c'est nul, lassant, vide, il se passe rien, c'est juste catastrophique, le pire film d'animation que je connaissance et que j'ai vu, je voulais juste accompagner mon neveu, à la place j'ai vu un navet d'animation à faire hurler !!!
Dernier tour de piste pour un Steve McQueen, les traits tirés et amaigri par le cancer, qui n'hésite pas à aller à fond dans l'autodérision, écornant avec une certaine jubilation son image virile en conduisant très mal une vieille guimbarde pourrie à faire passer la Peugeot 403 de Columbo pour une Rolls-Royce, en ayant des réactions maladroites de gamin et même en s'évanouissant comme une gonzesse. Le film qui préfère largement lui aussi l'humour au sérieux n'est pas hélas à la hauteur de son comédien, l'histoire faisant constamment dans les très grosses facilités et le film souffrant de problèmes de rythme. A voir surtout pour son charismatique acteur principal, qui comme testament veut laisser l'image d'un mec viril qui ne se prend pas au sérieux.
Pour son grand retour après 8 ans loin des écrans,Mel Gibson prouve qu'il n'a perdu ni sa rage,ni son charisme.Et c'est tant mieux.Le problème,c'est qu'il retombe encore dans un rôle de vigilante qu'on lui connaît bien,peut-être avec les nuances que lui ont données les années."Hors de contrôle" est un thriller conspirationniste,adapté d'une mini-série anglaise de 1985.Un flic vétéran de Boston voit sa fille assassinée sous ses yeux.D'abord chagriné,il décide de mener l'enquête sans détours.Les thèmes du nucléaire,et de la collusion entre industriels et politiques sont à peine abordés.Les seconds rôles sont sacrifiés,et c'est navrant.Danny Huston est juste un méchant enfermé dans sa tour d'ivoire.Le ratage du personnage de Ray Winstone est encore plus palpable:un agent mandaté par le gouvernement dont on ne cerne pas les motivations.Tout au long du film,on s'ennuit ferme.Les bavardages sont insipides.Les rares scènes d'action chorégraphiées à l'excès.Les plans sur le visage contrit de Mel Gibson sont incessants.Martin Campbell a perdu sa capacité à filmer ou quoi?Seul l'impeccable Mel sauve la tenue du film.
Billy Elliot : Un drame social juste et crédible ou l’espoir et croire en ses rêves sont les deux fils conducteurs. Ce film est loin des grosses productions malgré son casting solide (Jamie Bell : Tintin, Gary Lewis, Julie Walters : Harry Potter). Car, il fait très « film d’auteur » et c’est ce qui donne ce coté simple et poignant du film. Car, il y a certains film qui en fond de trop mais pas la. Ensuite, le scénario a beau être simple mais il se suit très bien car on est avec les personnages puisqu’ ils sont bien développés et ça c’est très importants car cela permet l’attachement et le partager de leurs émotions. La, on suit un garçon de 11 ans qui se voit découvrir un plaisir de faire de la danse plutôt que de la boxe. Et il va trouver en lui un vrai talent et il va être soutenu par la professeure mais pas par tout le monde : son père, son frère… Donc, il va persévérer et devoir s’attaché et cela tout en gardant les problèmes du a la situation familiale… On peut dire que le scénario est accrocheur malgré qu’il est un peu long a ce mettre en place, il trouve son souffle qu’a partir d’une bonne demi-heure. Coté réalisation, c’est comme un film d’auteur, c’est sobre, bien filmé et cadré. De plus, la bo est vraiment excellente, on a le droit a des chansons souvent connus. Et pour finir, un des gros points positifs du film sont ses acteurs qui sont d’une justesse impeccable. Donc voila, un film que je vous recommande.
Des suites pareilles on s'en passerait bien! Imaginez le même scénario que le premier, quasiment les mêmes personnages en plus mauvais, et un espèce de monstre de 15mètres synthétisé au rabais. Il est vrai que le budget n'est pas le même, mais la réalisation y est pour beaucoup dans l’échec de ce film. Tout d'abord, les séquences d’attaque sont ridicules. Ensuite, les acteurs sont plus mauvais que la moyenne, sans doute en réponse à un chèque minimum à la sortie. Jamais vu un rôle principal aussi peu crédible! Les personnages multiplient les idioties et les répliques nanardesques. En réponse à un premier opus pourtant très réussi, ce Lake Placid 2 s'enlise profondément dans la série B de bas étage. Il n'y a rien à garder. A éviter pour ceux qui conserveraient un bon souvenir du 1er. 1/5
Super! Un film hilarant, juste et parfaitement interprété... On prend plaisir à suivre les aventures de ces personnages haut en couleur. "It's probably just a phase..." LOL
Ils ont osé faire d'Albator, un être noble, courageux, mélancolique et sombre un abruti irresponsable. Et je pèse mes motsIl est responsable de la destruction de la terre et veut détruire l'univers en plus ce crétin. De plus le film ce centre peu sur le capitaine et plus sur Yama, personnage inspiré de la série auquel ils ont ôté tout son charisme. Le film est très beau mais con, il perd le contrôle de son propos sur les 20 dernières minutes pour un final atteignant des sommets de n'importe quoi. Bref, c'est une purge, avec des qualités, mais une purge quand même, donc les vrais fans du corsaire de l'espace, passez votre chemin.
Tres bonne suite. Une histoire aussi touchante qu'interressante. On passe un super moment et en plus si on aime les dauphins on sera encore plus touché... top
Passé la revue d'effectif on a du mal à s'intéresser à ce méli mélo.
J'ai été agréablement surpris par le film. Safety Not Guaranteed est la comédie sentimentale qui se passe exactement comme nous le souhaitons tout en évitant de tomber dans les absurdités scénaristiques. Ce film est beau et touchant, vrai et plaisant. Il est parfois drôle et souvent honnête. Il est léger et simple. Quand on voit des daubes de 3 heures puis celui-là d'une heure et demie, bien mieux réalisé et avec de meilleurs dialogues, on se sent bien, croyez moi. D'abord, ce film, c'est l'histoire d'une fille. Une fille perdue, blessée, une fille vide et solitaire, qui va trouver en Kenneth son alter-égo. Mais c'est aussi l'histoire de Jeff, un homme gentil et généreux mais nostalgique et trop honnête. Un homme qui cherche la femme de sa vie dans son passé. Plus encore, c'est l'histoire d'Arnau, un nerd bien timide qui manque de confiance en lui, qui reste passif et va apprendre à vivre. Le film nous surprend dans son enchainement. Est-ce que Kenneth est un psychopathe ? Est-ce qu'il ment ? Peut-on croire l'incroyable ? Et finalement, la machine à remonter le temps existe t-elle ? Ce film est un de mes coups de coeur de l'année. Je le conseille vivement. 4/5.
Un super film! Très bonne interprétation de Will ! A ne pas louper dans le genre!
D'accord avec Yves G, much ado about nothing ! Ce documentaire donne finalement le sentiment qu'Hedwig Kiesler n'était qu'une célébrité comme une autre, comédienne sous utilisée, réalisatrice manquée; égocentrée, addict, épouse multiple, bonne et mauvaise mère, mauvaise gestionnaire, et inventrice (une seule invention ?) bref, pas de quoi en faire une figure de proue du féminisme, et pourtant c'est ce que voudrait nous faire croire la réalisatrice Alexandra Dean. J'ai pensé à Christa Paffgen (Nico) en voyant ce documentaire, qui elle nous a laissé plusieurs disques d'une grande beauté. Non décidément, je n'ai pas été touché par Hedy Lamarr, il y a comme un air de supercherie dans cette histoire.
Un véritable chef d'oeuvre visuel et scénaristique. Le spectateur est mené en bâteau jusqu'à la fin, sans jamais être perdu dans ce labyrinthe psychologique parfaitement orchestré par Neil Jordan et où les performances d'Annette Bening et de Robert Downey Jr impressionnent. Mais la palme revient à toute l'équipe technique, qui apporte au film une dimension totalement envoûtante, notamment grâce aux jeux de couleurs et de lumière.
Un film honnêtement réalisé, très franchement orienté grand public. Les amateurs cannois n'y trouveront pas leur bonheur et doivent passer leur chemin. L'image est magnifique, la montagne parfaitement rendue, et ce en toutes saisons, ce qui est assez remarquable pour un film de cinéma ! J'y ai retrouvé toute la naïveté, dans la pureté du terme, de la série d'origine que j'ai vue jadis à la TV, lors d'une ènième rediffusion, dans ma prime enfance. Les gentils sont gentils, voire très gentils ; les méchants ont tout de même un fond d'humanité, le chien est magnifique... Le jeune acteur ressemble beaucoup à Mehdi de la série ; Mehdi du film ne ressemble plus vraiment à l'enfant qu'il fut... Mes enfants se sont pris au jeu : ils ont ri, ils ont pleuré, ils ont agrippé les accoudoirs lors des scènes d'épouvantes (relatives...). Et après tout, n'est-ce pas cela le cinéma ? Petit détail : la bande son. Durant un bon quart du film, la musique laisse perler des petites phrases musicales faisant référence à la chanson d'origine du générique de la série... Imperceptiblement, on entend des réminiscences de ce que nous, les plus anciens, avons dans l'oreille. Je me suis alors demandé si les chansons seraient reprises... et elles l'ont été, de façon magistrale, par Zaz ! Quelle voix ! J'ai apprécié à sa juste valeur ses interprétations.
Je ne m'attendais pas tout à fait à cela en visionnant ce film. Avant tout, un bon point pour la musique qui accompagne tout le film. Je m'attendais à voir une Emma plus méchante, plus malsaine, plus vicieuse... Elle n'est en fait qu'une jeune femme devenue limite psycho-rigide par la force des choses qui tombe amoureuse passionnément d'une jeune femme "légère" respirant la joie de vivre. Marie, l'héroïne, en revanche, m'est apparue comme la plus "mauvaise" des deux. Elle torture le coeur et l'esprit de la pauvre Emma à qui il a suffit un instant de tendresse pour ne plus pouvoir vivre sans elle. Pour ceux qui n'ont pas vu le film, ne vous attendez pas à une fin en apothéose ou en catastrophe, les choses ne sont que suggérées pour ces derniers instants. Un petit bémol tout de même pour les quelques scènes "intimes" entre les deux femmes... cela manque de passion, le désir de l'autre ne se fait pas beaucoup ressentir, ou peut-être n'ai-je pas été assez réceptive...
Un film historique raté. C'est même pas divertissant. Je cherche ce genre de film avec une héroine qui serait mieux que celui là mais en fait j'en voit pas un qui rattrape l'autre lol
Ce film est un poème : on ne comprend pas toujours mais c'est beau et on se laisse progressivement immergé par son histoire; la caméra de HHH est d'une fluidité assez exceptionnelle, la mise en scène est magnifique.
La série B qui aurait inspiré "New York 1997" et "Mad Max" ? Peut être ? Mais le film avec ses figurants à moustache habillé comme des danseurs de moderne jazz , ses décors en carton pâte, et ses scènes de diaporama pour économiser le peux de $ de la production, restera un Nanar cheap et désuet !!!
C'est franchement dommage que ce film soit aussi mal distribué, aucune copie en province et quant à Paris n'en parlons même pas ... Bref au delà de cette problématique c'est un film extrêmement sensible avec des acteurs et actrices remarquables. Belle photo et surtout très beau scénario. Une mise en scène peut-être un peu classique ... En tout cas moi j'ai été très ému par son sujet ... à voir si vous trouvez le film près de chez vous!
Une comédie trés réussi. Toutes les inventions de Robin Williams dans le film sont trés farfelues mais tellement drôle.
En général j'aime pas trop les films jugés "glauques" mais alors celui-là quelle merveille ! Tout y est présent : le mystère bien entretenu sur la disparition, le suspense grandissant, les personnages bien campés et bien bizarres, des fausses pistes, des rebondissements, une fin inattendue, une atmosphère inquiétante, un rythme soutenu. J'ai adoré et je le recommande chaudement. Brillant !
Nouveau film attendu (comme d'habitude) de Tim Burton, et cette fois-ci par l'adaptation du fameux Disney « Dumbo ». J'ai adoré cette histoire, bien qu'il y ait quelques facilités scénaristiques vers la fin du film et c'est son plus gros défaut, sans spoiler. Le visuel est déjà époustouflant, tant concernant cet éléphanteau trop mignon que concernant aussi les décors, les couleurs et l'image, où l'on retrouve bien sur la patte de Tim Burton et son univers. Les acteurs sont globalement tous bons, sans être incroyables non plus. Burton a pris pas mal de liberté concernant l'histoire, notamment par l'introduction des principaux personnages du film, qui n'existent pas dans le dessin animé. Mais on retrouve bien sur plusieurs scènes similaires avec ce dernier et certains clins d'oeil qui sont fortement appréciés. C'est beau, triste, souvent injuste mais surtout très émouvant. L'histoire de Dumbo nous touche forcément et nous rend nostalgique. Un réel plaisir à voir sur grand écran.
Présenté à tort comme un western, "Il était une fois la révolution" marque un tournant dans la carrière de Sergio Leone qui a de plus en plus recours au lyrisme et à la mélancolie au sein de ses films là où le cynisme se trouvait auparavant. Certes, le film reste tout de même plaisant notamment grâce à ses deux personnages principaux, qui semblaient faits pour se rencontrer. Entre Rod Steiger, incarnant un bandit qui rêve de dévaliser la banque de Mesa Verde et James Coburn, ancien membre de l'IRA fan des explosifs, le duo en réalise, des coups d'éclats ! Et pour cause, ils se retrouvent mêlés à la révolution mexicaine et y tiennent un rôle important. S'il a bien évidemment des allures de western, le message de Leone arrive ici au niveau social puisqu'il nous montre la différence évidente entre les riches et les pauvres et nous montre que la révolution ne se bâtit pas seulement sur des idéaux mais aussi sur du sang versé. Grâce à la superbe partition musicale d'Ennio Morricone, le film prend des dimensions lyriques et nous présente des personnages dont les faiblesses se dévoilent peu à peu, à mesure que le conflit avance. Ce n'est certainement pas le meilleur film de son réalisateur mais cela reste un grand film !
En 2003, le réalisateur belge Erik Van Looy avait sorti un superbe thriller avec "La mémoire du tueur" où un tueur à gages subissant les prémisses de la maladie d'Alzheimer menait une course contre la montre pour démanteler un réseau de pédophiles. Cinq ans plus tard, il récidive avec un thriller glacé et glaçant mettant en jeu un cadavre de jeune femme encombrant un loft que cinq bourgeois se partagent comme garçonnière. Qui a tué la jeune femme découverte au petit matin par un des locataires ? Telle est la lancinante question qui va rythmer une enquête que les cinq hommes vont tenter de mener avant que la police n'entre en piste. Bien sûr, chacun soupçonne les quatre autres et panique à l'idée que le scandale éclabousse son couple. L'unité de façade se lézarde très vite et les rancœurs enfouies vont compliquer la recherche de la vérité. Tous les ingrédients du huis clos réussi sont présents et remarquablement utilisés par Van Looy qui sans être très original parvient à maintenir une tension qui ne retombe jamais. Le film qui a fait un tabac en Belgique a fait l'objet d'un remake à Hollywood réalisé par Erik Van Looy lui-même. Bien sûr, on lui préfèrera l'original.
Une très belle histoire d'amour pleine de surprises et très émouvante. Un très bon film. Les acteurs sont bons et le scénario bien pensé, j'aime beaucoup la manière dont c'est filmé très pudique et sensible.
Très beau film , mais malheureusement, plombé par le grotesque de certaines scénes,bien que j'accepte l'idée que Scorcese ait voulu innover sur le théme de la vie de Jésus.En effet,la dèrniére heure est la seule vraiment intéressante niveau spiritualité.
J'ai été subjugué par ce huis-clos étouffant de femmes frustrées. Ne pas trouver ici un film sur le conflit israélo-palestinien, encore que... Cet enfermement, n'est-ce pas celui de toute une société palestinienne ? On est plus près ici de Visconti et de ses derniers films avec cette haute bourgeoisie ("aristocratie" ?) chrétienne condamnée par l'histoire, comme "Le guépard" sicilien... C'est bouleversant d'intensité et de vérité humaines. Chapeau !
"Service Honor Justice" : Voici les trois valeurs que le gouvernement philippin érige dans ses commissariats. La réalité est bien plus glauque. C'est tout l'enjeu de ce grand film "Ma'Rosa" qui, derrière un vague thriller où il est question de trafic de drogue, dénonce à travers une famille, une police corrompue, violente, occupée à s'enrichir et à se faire justice elle-même. Rosa vit à Manille, dans un petit magasin qu'elle tient avec son mari et ses enfants, où elle vend autant des bonbons que le fameux Crystal qui décime les classes populaires du monde. Dès le début du film qui appuie son regard sur une caisse enregistreuse où les billets et la menue monnaie circulent, le spectateur sait que l'argent va occuper une place importante. Les petites débrouilles, les manques, la tontine, les emprunts, les fuites en avant, les jeux, tout tourne autour du Pesos qui nourrit et pourrit les peuples philippins. Il règne dans ce film un climat lugubre et dégoulinant, semblable à ces gouffres d'eau qui tombent sur Manille. Duras aurait écrit à propos de cette ville "une terre de boue et de pluie". La caméra épaule renforce ce sentiment d'enfermement, regardant avec effroi ces ruelles boueuses et tristes. La photographie est sombre, parfois floue, comme un arrachement de détresse. Et au milieu de tout cela, une femme, Rosa, éclatante, lumineuse, déterminée, jamais un mot de trop, ni une larme de trop, elle veille sur les siens, elle combat pour l'honneur, et elle ment parce que dans la corruption généralisée, le mensonge est la plus grande des défenses. "Ma'Rosa" est un grand film, un voyage fulgurant et digne dans la fange philippine.
Pâle copie de "Mad Love" (années 1930-40) et "Les Mains d'Orlac" (1961)... entre autres ! On ne croit pas un instant à l'histoire, tirée par les cheveux et servie par des acteurs qui ont l'air de s'ennuyer copieusement ! Et que penser de la fin ??!! Même s’ils doivent gagner leur vie, et on le sait et on le comprend, que viennent faire dans cette galère une Syvie Testud, un Gérard Desarthe, excellents et chevronnés comédiens ?
Babe ne se contente pas de courir après des moutons, il sait également nous attendrir. Un film étonnamment émouvant auquel il est difficile de résister.
Un film sur la ganja lourd de sens et très mignon. Si certaines idées ne conviendront pas aux plus jeunes, on prend plaisir à suivre les tribulations de Grace. Assez méconnu, le film mérite d'être vu et partagé entre amis.
Pas la peine de se braquer pour un peu de violence et de sexes...c'est de la boferie voilà tout, mais on est la pour ça, ça peux faire du bien pour décompresser. Maintenant posez ce flingue, je donne mon avis : c'est un des meilleurs de la franchise à mon sens, pourquoi ? Parce que ça bouge bien ! C'est une véritable tuerie avec une vingtaines de victimes et ça part dans tous les sens. De plus, le casting est pas trop mal, et l'actrice principale (la dernière restante entre autre) a beaucoup de charmes et joue vraiment pas mal. Voilà, je vois que beaucoup de ceux qui ont exprimé leurs contentement d'avoir eu du sexe, du sang et de la violence se sont coltinés la masse de commentaires négatifs. Mais je le dis : j'ai adoré ce film, cela ne fais pas de moi un sadique pervers, juste quelqu'un qui aime se reposer un peu le cerveau de temps en temps ;)
Un merveilleux conte de fée basé sur une histoire quelque peu ingénue. Une ambiance harmonieuse avec des images et une musique remarquable. Un film bonheur!!
Une comédie lourde et poussive avec un casting réjouissant et impliqué, un scénario fainéant, des éléments d'une lourdeur incroyable, une bonne dose de dialogues grossiers sans intérêt et des références mal balancées.
Un bon gros nanar avec un monstre en image de synthèse pas du tout crédible, un scénario totalement invisible, des personnages inintéressants...Un nanar tout simplement.
C'est au bout du troisième visionage que je l'ai trouvé vraiment bon. Excellemment bien filmé, très bien interprété, Creep même s'il ne vous fera pas trouiller à mort, réussit tout de même à s'en tirer. Plusieurs scènes valent franchement le coup, la BO est prenante, le(s) méchant(s) bien goret(s) et l'image est très soignée. De quoi passer un agréable moment!! Creep Powaaaa
Un film génial, comique, divertissant, je ne me lasse pas de le regarder encore et encore... Les acteurs ont un jeu excellent, on rigole du début jusqu'à la fin!! Un chef d'oeuvre de Gabriel Aghion!!
rien de bien dans ce film... tout est mauvais... rapace y est encore plus mauvaise que dans prometheus... le scénario, la réalisation... tout est à des années lumière d'un petit film correct... passez votre chemin et ne perdez pas votre temps...
Mais dans quelle galère me suis-je mis pour acheter ce DVD ?! Décevant, le scénario aurait du être mieux élaborer, mieux imaginer pour obtenir quelque chose de correct, les effets spéciaux m'ont rendus aveugles, et les personnages sont peu convaincants. "Magma" est hélas très moyen, et dans tous les points...
A voir absolument !
Très beau film, malgré quelques longueurs, quelques répliques drôles, des personnages attachants. Un film qui parle d'un sujet de plus en plus en vogue : la transidentité ou la transition. Et fort heureusement, il ne tombe pas dans la vulgarité ou les stéréotypes.
Insupportable. Une protagoniste trompée qui refuse de voir la vérité et qui de ce fait rallonge un scénario grotesque et pathétique. Déçu du jeu d'acteur, trop poussif et pas du tout convaincant. Mauvais, très mauvais. À oublier.
Vu en avant première. Un film magnifique ! Une vraie poésie se dégage de ce film ! Vraiment touchant. A ne pas rater! Des films comme ça, ça n'arrive pas tous les jours malheureusement !
Voici une merveille de comédie américaine par un réalisateur moins en vu que Capra ou Lubitsch. je vous conseille de vous aventurer dans ce film qui porte un regard sur la différence des classes très juste avec une ironie tout à fait réjouissante. Très belle découverte.
Autant j'ai beaucoup aimé Bleu, autant Blanc ne m'a pas inspiré. J'ai trouvé ça vraiment pas terrible, le scénario est vraiment pas passionnant, j'ai pas trouvé la mise en scène remarquable non plus, j'ai l'impression qu'il y avait moins d'idées que dans Bleu par exemple. Après je reconnais que la fin du film est forte, mais cela ne suffit pas. Le problème c'est que même cette fin au final, voilà elle arrive un peu comme un cheveu sur la soupe, genre voilà, regardez pourquoi j'ai fait ce film, on parlait de ça en fait. Ah ouais, enfin bon, ça ne fait pas oublier le reste du film.