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Besson adapte Benacquista. Le résultat est évidemment à des années-lumière de ce qu’un Audiard, par exemple, avait pu déceler dans l’univers du romancier. Besson fait du Besson. La présence de ses acteurs stars (De Niro et Pfeiffer, invités à se parodier) ou le parrainage de Scorsese n’y change rien. Il y a quelques années, le cinéaste du "Grand Bleu" avait annoncé son intention d’arrêter la réalisation. Après "Arthur et les minimoys". Il a finalement décidé de continuer et on se demande pourquoi, tant l’inspiration semble désormais lui faire défaut. Bien-sûr, il y a toujours cet indéniable savoir faire, ce sens du cadre et du tempo, mais au service de quoi ? Un catalogue de clichés, un triste produit du ressassement, entre pillage et auto-citation. Besson, ou comment passer du cinéma de djeun au cinéma de beauf.
L'introduction du film semblait très prometteuse et passionnante, on se dit que le développement du comcept de voyage dans le temps va faire l'objet de réflexions intéressantes et qu'une histoire originale se prépare...Malheureusement, tout retombe très vite comme un souflé et on ressent une grande déception à l'égal d'une promesse non tenue. J'ai eu l'impression de voir une série policière avec par-ci par-là quelques références au voyage dans le temps. Bref, l'idée de départ n'a pas été exploitée et développée dans le sens qui était suggéré au départ et l'intrigue qui en résulte n'est pas vraiment intéressante. Dommage, car c'est une bonne idée qui fait un flop !
Non désolé, je ne peux pas, c'est vraiment trop lourd...
Un film d'action qui peut se montrer aussi bien divertissant que tres naif voir même assez niais avec la romance entre le gentil agent et la tueuse. Le film est sans doute trop americaniser même si les scénes d'action sont trés efficace mais cela n'arrive pas à la hauteur des maitres de hong-kong.
Un petit bijou méconnu (et mal aimé au vu de quelques critiques sur ce même site) de Claude Chabrol, contant les aventures inavouables d’un père et de sa fille, escrocs associés pour le meilleur et pour le pire. Après un début un peu paresseux dans le monde des casinos (impression de déjà vu), l’action prend soudain un tour inattendu qui rehausse le propos en le tirant vers la satire sociale, thème cher à l’auteur. Comme toujours, sa direction d’acteurs est impeccable même s’il faut bien reconnaître qu’il est ici servi par un casting de rêve : François Cluzet en arroseur arrosé, Jean François Balmer faussement inquiétant en bandit chevaleresque et surtout Isabelle Huppert et Michel Serrault, deux de nos plus grands comédiens de cinéma qui unissent leurs talents pour composer un duo unique. Les images sont comme toujours de fausses pistes pour la compréhension du récit mais nous entraînent dans des paysages de rêve, le scénario est faussement naïf (mais quelle naïveté de penser que Chabrol ait pu être naïf !) et on reste à la fin de la projection avec le regret de quitter ces deux personnages et leur petit monde si gentiment épicé…
Mon coup de coeur de l'année 2015. Ce film reflète parfaitement la nouvelle génération et retranscrit avec brio les difficultés de l'adolescence. Arriver dans un nouvel établissement n'est jamais chose facile mais où que nous allions, nous nous retrouvons toujours face aux mêmes stéréotypes : Un chef de bande et ses deux-trois acolytes qui mériteraient un bon coup de pied aux fesses, des filles qui jouent les grandes, un intello un peu perdu et cible de méchanceté gratuite, et l'indétrônable "idiot" (certains diraient peut-être "cas social" :) ) qui, après avoir appris à le connaître, devient juste adorable. Le film a très bien cerné les différentes personnalités d'une salle de classe et le rendu cinématographique est de fait, idéal. Il est très facile de s'identifier aux personnages quel que soit notre âge, et c'est probablement pour cela que Le Nouveau est un véritable coup de coeur. L'évolution des adolescents est clairement visible et sur un film d'1h21, ça force le respect. On sent une complicité grandissante au delà du film, entre les acteurs eux-mêmes. Du côté des émotions, on passe par tous les moments possibles. Tantôt inquiet, tantôt triste, le film n'en n'oublie pas pour autant son origine : la comédie, et les rires il y en aura soyez en sûrs parce que l'adolescence est remplie de ces petits moments inoubliables qu'on a pas envie de voir s'arrêter. L'équilibre entre les moments assez désagréables (les scènes avec le fameux Charles et ses fidèles serviteurs) et toutes les franches rigolades entre amis est vraiment bien trouvé. En somme, Le Nouveau est une franche réussite et j'espère très sincèrement que tous ces jeunes acteurs connaîtront une longue et belle carrière afin de les revoir dans un "nouveau" film :) (Pourquoi pas "Le Nouveau 2" ?) Bravo et eux et un grand merci pour cette aventure !
un beau film sobre évitant avec brio les clichés.Le scénario est malin les acteurs campés avec brio cette fable sans jamais tombé dans la critique de la religion. ca fait plaisir de voir un film péruvien traité ce sujet tout en finesse
Hormis la plastique très avantageuse de Blake Lively, qui d'ailleurs n'est pas exceptionnelle dans son rôle, l’aspect monstrueux du grand requin blanc et la beauté idyllique de cette crique mexicaine, sont les seuls atouts de cet énième combat ultra prévisible entre une américaine de bonne famille astucieuse, bonne couturière et tenace, et un prédateur redoutable, tout droit surgi du "Jaws" de Spielberg et qui continue de véhicule ce préjugé d’un autre temps du requin tueur. Le duel final est absolument rocambolesque, mais qu’importe… au vu du scénario, on ne pouvait pas en espérer davantage qu’un divertissement du samedi soir.
j'ai tenu 10 min lors de la diffusion par NT1, pas plus. J'étais un inconditionnel de la série. Ce truc est loin, très loin de l'esprit de la série....
Histoire de Judas ou (une partie de) l'Evangile selon Judas, pourquoi pas ? Et une réhabilitation de l'apôtre qui a trahi Jésus, lui le disciple bien-aimé du Messie. Las, le récit de Rabah Ameur-Zaimeche s'est perdu dans les sables. Par la faute d'un scénario ascétique qui ne tient pas les promesses de son titre, à cause d'une interprétation bancale (Jésus totalement dénué de charisme) et de dialogues le plus souvent insipides. On ne demandait pas un péplum mais au moins une vision neuve qui tienne plus du cinéma que du théâtre. Que le réalisateur ait choisi un parti pris narratif ambitieux est louable, celui de montrer Jésus au milieu de son peuple, au quotidien, sans emphase. Mais la mise en forme sonne faux pour ennuyer très vite. Et l'apôtre s'est refermé.
Franchement y'a des scènes c'est du n'importe quoi...! Un mec qui montre sa bite ...!?Et des dialogue aussi "sucés vous" enfin des truc auquel on imaginer pas pour ce films....
Un nanar bien lourdingue filmé n'importe comment avec des acteurs approximatifs dont un insupportable bellâtre (dans un rôle exécrable en plus). Se regarde d'un œil distrait parce que être aussi débile est tout de même une performance, et puis il y a Anna Maria Rizzoli qui ne joue pas mieux que les autres mais quelle plastique, mes amis, quelle plastique !
Pour le portrait MAGNIFIQUE d'un homme modeste...qui vit avec ce qu'il a...envers et contre tous...un portrait hors du temps...sublime !
Petit film d'action sans grande envergure qui lorgne du côté de Piège de cristal mais les moyens en moins pourtant Passager 57 se laisse regarder durant son court 1h20 car c'est sans temps mort, rythmé et tout simplement efficace mais peu spectaculaire. Wesley Snipes assure bien qu'il se fasse presque voler la vedette par Bruce Payne dans la peau du terroriste sadique.
Super film. Très émouvant j'en es même pleurer. Les acteurs était merveilleux, dommage que dans le vrai vie cela se passe réellement. Bravo aux acteurs a voir et à revoir
Un film calamiteux! Sous le prétexte de nous vendre un produit unique (le premier film nord-coréen à débarquer sur les écrans français), les distributeurs honteux de ce film à la limite du filmage (Dieu que c'est horriblement kitsch!!) nous livrent une arnaque sans nom. Filmé n'importe comment, sans aucun sens du cadrage ni du scénario, voilà qui n'est pas une preuve de la 'vitalité' de ce cinéma. Et, si tout est comme ça, on peut bien comprendre pourquoi il n'est pas exporté...
Un de mes films cultes, l'histoire, les interprétes, la musique tout est génial. Do Do that thing you do....
Midnight Movies est un très bon documentaire qui nous présente 6 films particuliers du cinéma avec les commentaires plein d'intérêts de chacun de ses réalisateurs qui sont quasiment tous des figures marquantes du 7ème Art comme David Lynch ou George Romero. Mais ce documentaire nous montre aussi l'ambiance qui régnait durant ses séances spéciales (plein de fumées euphorisantes par exemple) de cinéma de minuit à New York et l'état d'esprit de cette époque. Dans un certain sens on peut qualifier Midnight movies de film instructif.
Un personnage féminin complexe et une trame haletante portés par un jeu d'acteur brillant. Une reflexion subtile sur le couple moderne, la curiosité et la découverte de soi. A voir!
Georges Lazenby a eu la lourde tâche de succéder à Sean Connery le temps d'un film (puisque les diamants sont éternels arrivera par la suite). La transition a été difficile et l'acteur principal a été l'objet de beaucoup de critiques négatives (ah oui on oublie pas aussi facilement Sean Connery). C'était inconcevable de voir James Bond tomber amoureux et se marier (fallait pas déconner avec ça à l'époque). Pourtant, aujourd'hui, ce film est aperçu comme un des meilleurs de la saga. Georges Lazenby s'en sort bien au final et le scénario plutôt inédit compense le fait qu'il ne soit pas très connu. L'action et le suspens est toujours aussi présent. Malgré tout, le public n'est pas parvenu à s'identifier à Lazenby. En conséquence, il a jeté l'éponge. Dommage.
Très bonne surprise de voir un film classé comme téléfilm car diffusé directement sur Arte et sans doute tourné en peu de temps avec un petit budget, atteindre ce niveau d'excellence dans le jeu des acteurs. De la même façon la caméra est tenue en mode cinéma, c'est-à-dire bien tenue, tantôt à l'épaule, tantôt par des mains assurées, selon les besoins de la mise en scène. La cinéaste Hélène Angel, connue et reconnue depuis " Peau d'homme, cœur de bête", montre sa grnade intelligence des comportements déviants et de la pathologie mentale. J'ai été profondément ému par ce film qui traite en mêem temps et si justement, des premières amours et de celles de la fin de vie. Remarquable. A voir en replay.
Film très classique, ultra-prévisible mais pas déplaisant.
Tout manque d'ampleur dans ce film, que ce soit l'intrigue ne proposant que peu de rebondissements et de personnages intéressants ou l'univers fantaisiste extrêmement limité (malgré une tentative de le situer dans un contexte historique, finalement très peu exploité).
Le dessin et l'animation sont très jolis, mais je trouve le choix de l'histoire assez malheureuse:Ernest fait la manche, lui et Celestine cambriolent deux magasins (les propriétaires sont méchants, mais ça ne rend pas l'acte plus moral) et s'en défendent au tribunal par un argument qui n'a rien a voir: "Un ours et une souris ca vous gêne".Je suis d'autant plus déçue de la faiblesse du scenario que généralement, j'aime bien ce que fait M.Pennac. J'éviterai donc le DVD et en resterai aux livres.
C'est le film qui tue surtout par sa nullité !
mauvais nullissime je ferait mieux avec de la pâte a modeler et en filmant avec mon téléphone consternant a oublier ou même mieux a ne pas regardé
Premier long-métrage pour l’Espagnol Kike Maillo qui s’en tire relativement bien pour son premier essai, d’autant plus que l’exercice s’avérait difficile (pour ne pas dire casse-gueule) pour une œuvre de science fiction européenne, le projet était donc très alléchant mais le film en lui-même calme rapidement nos ardeurs. Censé se dérouler en 2041, on jurerait que l’histoire se déroule de nos jours (à part les voitures électriques qui sont omniprésentes, qui plus est de vieux modèles, ajoutez à cela quelques robots en guise de figuration, rien ne vous pousse à croire que l’action se situe dans un futur proche). On regrettera que le scénario ait été aussi simpliste (l’intrigue est très prévisible), reste au final une mise en scène convenable et d’excellents acteurs dont l’allemand Daniel Brühl et les Espagnoles Marta Etura ainsi que la bluffante Claudia Vega. Un film à demi teinte, ambitieux certes mais qui ne nous laissera pas un souvenir impérissable, digne de n’importe quel DTV.
Même s'il faut un moment pour s'adapter au noir et blanc, j'ai trouvé l'aspect esthétique du film impeccable. Mais un film ne peux pas être q'une question d'esthétique. Et à part cet aspect original ce film n'a rien, je l'ai trouvé complètement vide. L'histoire est très "hollywoodisé" (sauf la fin), j'entends par là que tout les évènements arrive de manière prévisible et qu'ils nous prennent pour des imbéciles en répétant deux ou trois fois les éléments importants de la "pseudo" intrigue. De plus, les voix sonnent très faux, les phrases prononcées paraissent irréelles. J'ai eu l'impression de lire une BD mais impossible tourner les pages plus vite. En effet, le film est lent très lent, je me suis endormi quelques minutes et la personne a coté de moi aussi. :s J'ai été vraiment déçut. :(
Pour clôturer une année plutôt bonne, un petit chef d’œuvre de sensibilité et d'intelligence signé du réalisateur japonais qui aborde mieux que quiconque l'enfance en faisant, film après film, de ses jeunes héros des personnages à part entière. Un échange de bébés révélé six ans plus tard sert ainsi de prétexte à une réflexion profonde et intelligente sur la paternité (le rôle du père, son image en quelque sorte déifiée, le modèle et la référence qu'il constitue) et sur la place de l'enfant avec, en ligne de mire, l'interrogation sur la prévalence ou pas des liens du sang sur l'éducation et l'acquis. En dépit de la violence de la situation menaçant de faire voler en éclats la cellule familiale et de compromettre l'équilibre psychologique des deux petits garçons, le film ponctué par des morceaux au piano particulièrement tristes se pare de douceur et de douleur rentrée. Rarement des cris et des scènes violentes, toujours le souci de ne pas faire de bruit, de se distinguer aux oreilles des autres. Le sort cruel des deux enfants se joue sans eux et sans explications, les adultes, parents comme responsables de l'hôpital fautif, poursuivant ses propres intérêts et motivations. Bien loin des caricatures sympathiques que furent en leur temps les Groseille et les Le Quesnoy, les deux familles apparemment opposées sur le plan social et matériel se rencontrent, discutent et essaient de trouver un terrain d'entente, en écartant du coup les rapides préjugés. Jamais manichéen, Tel père, tel fils est un long-métrage lumineux et bouleversant, dont la simplicité du dispositif émerveille avec son sens acéré du détail et de la composition des plans (ces secondes à peine perceptibles où la caméra s'attarde sur un décor juste vidé de ses occupants ouvrent des abîmes vertigineux de mélancolie). On passe tour à tour des rires aux larmes dans un tourbillon sans cesse régénéré d'émotions multiples au diapason des nombreuses strates de lecture et d'approche du film.
Je ne comprends pas les critiques négatives, car lorsqu'on va voir un Besson on sait à quoi s'en tenir: de l'action, des cascades en voiture, en avion, aussi invraisemblables qu'efficaces, un héro qui a de la gueule, qui ne sourit pas et ne se salit jamais. Voilà ce qu'on aime! Ce film correspond parfaitement aux critères du genre, le bad boy Ed Skrein remplace même avantageusement le dandy Statham.
Ce 8ème volet de la saga Zatoichi est particulièrement réussi. La bonté inhérente au personnage principal est ici exacerbée par son rôle de père protecteur, en opposition directe avec la cruauté du monde au sein duquel il vit. Cet antagonisme atteint son paroxysme lorsque Zatoichi atteint le but de son voyage. Comme tous les Zatoichi jusqu'à présent, les acteurs sont très bons et la mise en scène est de très grande qualité.
Je me suis ennuyee à mourir. J'ai pas du tout accroché avec l'acteur principal, que j'ai trouvé froid, absent. Les paysages et animaux sont sublimes.
Un chef d'oeuvre, rien a dire de plus...
Le seul intérêt de Friends With Kids, c'est à dire l'étude sociologique et désopilante de ces relations parents-amis-enfants est vite oubliée au profit d'une comédie romantique plus que classique et vite niaise.
Des corps décharnés photographiés dans la nuit, mis en scène par des flashs qui font mal aux yeux, et cette voix-off qui annonce toute une série de morts macabres, qui préfigure l’aventure de cinq jeunes gens dans le Sud des Etats-Unis : « The Texas Chainsaw Massacre » commence fort, met mal à l’aise, prend aux tripes et ne nous lâchera plus. 80 minutes irrespirables qui auront étalé un grand nombre d’images malades, d’inventions hallucinantes et qui auront fait part d’une fascination du mal hors du commun. Car le mal, grand sujet du film, est présent dans chaque image, soit à travers un personnage, soit à travers une caméra qui affirme sa perversité en dansant autour des corps destinés à passer entre les mains du boucher-tronçonneur. Traiter la chair humaine comme de la chair animale, c’est également la grande idée qui s’inscrit dans un univers sauvage et nihiliste. Que ce soit le cri du tueur similaire à celui d’un porc, le coq enfermé dans une maison qui inspire autant la terreur que celle de Buffalo Bill dans « Le Silence des Agneaux », ou les fameuses grillades du pompiste dont on finit par douter s’il ne s’agit pas de viande humaine, la chair se dévoile sous diverses formes, aussi inventives qu’effrayantes. Le film, qui sait autant faire peur dans le jour que dans la nuit (un véritable tour de force pour un film d’horreur), joue remarquablement de ses contrastes lumineux pour créer un sentiment d’étouffement renforcé par le soleil plombant qui s’abat sur les personnages, la pleine lune qui annonce les mauvais présages (euphémisme) et le lever du soleil qui apporte une dimension post-apocalyptique forte et éprouvante. Réaliste, improbable et imprévisible, le film est tout cela à la fois. Une claque formelle qui transcende à merveille son intrigue minimaliste.
Quand un film avec Adam Sandler est annoncé, on ne peut pas dire que ce soit vraiment la fête. Adam Sandler fait partie de ces acteurs qui cartonnent aux États-Unis mais qui n'a qu'une petite poignée de fans chez nous. Habitué aux comédies faciles, il signe avec Histoires Enchantées une comédie teintée de fantastique, produite par Disney. Sandler y incarne Skeeter Bronson, qui doit s'occuper de son neveu et de sa nièce. Pour les occuper, il leur raconte des histoires fantastiques, histoires qui vont finir par prendre vie les jours qui suivent. Du moins, c'est ce que pense Skeeter, à cause de certaines coïncidences qui font leur apparition. Le pitch était prometteur, mais le film ne tient malheureusement pas toutes ses promesses et nous offre une histoire cliché qui m'a certes fait sourire 1 ou 2 fois mais qui se révèle ennuyeuse sur le long terme. Et on n'échappe hélas pas aux blagues scatophiles, bien trop présentes dans la dernière histoire racontée par Skeeter... Histoires Enchantées est le parfait exemple du film qui bénéficie d'une bonne idée de départ, hélas très mal exploitée et qu'on oublie aussitôt visionné. Ce n'est donc pas avec ce film que je vais apprécier le travail d'Adam Sandler.
Alice au Pays des merveilles (1915) est la seconde adaptation cinématographique en prises de vues réelles (la première fut réalisée en 1903 et depuis, on en compte presque une dizaine). Adapté du roman éponyme écrit par Lewis Carroll en 1865, W.W. Young réalise ici un moyen-métrage de 50 minutes (rappelons quand même que la précédente version, durait seulement 10 minutes !). Ce qui nous permet ici, de découvrir une multitude de paysages (les trois quarts des plans ont été tournés en extérieur, d’où la richesse au niveau visuel). On rencontre aussi beaucoup plus de personnages, mis à part Le lapin blanc, le chat du Cheshire, la reine rouge (avec son énorme tête) et les cartes à jouer, on fait aussi la connaissance de la célèbre chenille bleue, d’une tortue, des écrevisses et même des morses se baladant avec des ombrelles le long de la plage. Une adaptation tout aussi réussie que la première, d’une très grande richesse et surtout, fidèle au roman !
Film très émouvant qui porte sur les conséquences de la perte d’un être cher. Ben Wishaw est superbe dans le role de Michael Banks. Emily Blunt ne se contente pas de jouer Mary Poppins. Elle est Mary Poppins. Ce film est bien meilleur que le premier. On rêve, on rit, on s’amuse et on est touché aux larmes pour la tendresse qu’on ces trois enfants pour leurs parents. Ravie de voir que le film ne reprend pas du tout la même trame que le premier, celui d’un père lointain, obnubilé par son travail qui oublie toute sa famille. Le bemol serait sans doute Lin-Manuel Miranda, dont je ne suis pas fan de la voix. Sinon, les chansons sont vraiment bien, et les choregraphies et mises en scenes sont purement spectaculaires. L’influence broadway est certaine. Les trois enfants sont attendrissants. Et quelle joie de retrouver Dick van Dyke, qui perce l’écran comme toujours. Emily Blunt s’impose en Mary Poppins. Tour à tout charmante, posée et distinguée, parfois semblant froide mais en réalité pleine de coeur... Tout bonnement parfaite. Un vrai trésor et une jolie voix. Les trois enfants, Jane Banks, Ellen campée par la superbe Julie Walters, la délurée Topsy, l Amiral et son second, l’avocat qui tente d’aider la famille Banks mais n ose s’opposer à son patron... le cast est superbe et tres bien choisi. Le film est pleins de couleurs, très beau visuellement. Il rend hommage de très nombreuses fois au premier Mary Poppins par des références directes ou des clins d’oeil. Un des meilleurs films de cette année sans aucun doute.
Pas assez connu ce film, désolé pour les amoureux du pompeux mais "moi ça me fait marrer ces conneries là" à voir sauf si vous n'aimez pas Gabin car il est en forme et à tout les étages.
Le nanar de SF des années 50. A mourir de rire quant à l'histoire, le jeu hasardeux et peu convaincant des acteurs, ou encore les effets spéciaux d'anthologie. Si vous avez déjà joué au jeu Loco Roco sur PSP, vous retrouverez la même masse gélatineuse roulant sur le sol tel un mouton de poussière. Sauf que là, on est censé avoir peur. Bien évidemment, cette chose venue de l'espace choisit d'atterrir aux States. Comme tous les petits hommes verts j'ai envie de dire. L'Afrique ? L'Asie ? Non, aucun intérêt. Les Martiens préfèrent le pays du burger et du coca. Et qui notre ami venu d'ailleurs va-t-il choisir pour sa première apparition ? Deux jeunes bourgeois d'un patelin de culs-terreux. On retrouve ici un classique des apparitions mariales du XIXe, cad se montrer dans un coin paumé devant des enfants cad des personnes que personne ne croira lorsqu'elles raconteront leur histoire. Encore plus drôle, nos deux bourges et leurs potes qui ne sont pas moins friqués passent pour être des racailles dans ce coin de l'Amérique, un grand moment du cinéma comique américain. Bref, ce qui est beaucoup moins drôle, c'est que la chose tue, c'est abominable, en avançant sur ses victimes (toutes myopes et boiteuses bien sûr) à une vitesse record de 0,0001 km/h. Autant vous dire qu'on a affaire à de l'action pure et dure, ça part dans tous les sens. Finalement, le seul intérêt de ce bon gros nanar, c'est de voir un Steve McQueen jeune, campant le rôle d'un blondinet naïf et presque couard (ce qui est rare tout de même dans la filmographie de cet acteur...).