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Attention, ce commentaire entier est un spoil... Pas moyen de faire autrement.Je me souviens d'un Albator pirate, mais chevalier au grand coeur, protecteur de la veuve et de l'orphelin, homme d'honneur, défenseur de la liberté, résistant, bref, un vrai beau héros qui se bat contre l'injustice et la tyrannie... Et qu'est-il devenu ? Un pauvre taré qui trahis tout le monde, y compris ses amis les plus proches, et qui veut détruire l'univers... Il arrive même un moment au cours duquel on espere qu'il va se faire botter le train tellement il est antipathique... Ajoutez a cela un scenario totalement stupide et pourri, genre des le debut, "nous sommes totalement seuls dans l'univers", mais 3 minutes plus tard, "Elle n'est pas terrienne, et c'est la derniere de son espece"... En fait, on ne peut meme pas dire qu'il s'agit d'un film minable écrit par des crétins, pour etre aussi mauvais, il n'y a qu'une seule solution, une volonté délibérée de saboter Albator...En bref pour ceux qui ne veulent pas lire le spoil, c'est purement et simplement le sabotage du personnage d'Albator. A fuir.
Contrairement à La Grande Bouffe, ce film a très mal vieilli. Difficile d'accrocher à ce délire qui part d'une idée sympa (faire les parallèle entre la lutte des indiens contre les blancs avec celle des prolétaires contre les capitalistes) pour arriver à ce n'importe quoi foutraque. Ce film fit d'ailleurs un bide énorme à sa sortie.
Je pense qu’il faut noter ce film dans sa catégorie qui est celle ‘’pour enfants’’. En 2015, en dehors des innombrables productions d’animation, ce type de film est rare, aussi mérite t’il d’être loué car déjà en 1985 il fallait oser la naïveté, chère aux enfants de 10/12 ans et qui laisse de si beaux souvenirs. Jeremy Kagan à une écriture classique qui convient bien à ce road-movie plein de lumière, il utilise un minimum de trucages si ce n’est les talents d’un dresseur de chien que l’on ne voit jamais. Meredith Salenger assume bien son rôle d’aventurière orpheline dans le sinistre contexte américain des années 30 dont il ne nous sera rien épargné, ce qui heureusement ne gêne pas les jeunes spectateurs mais les éduquent si un adulte commente. John Cusak 19 ans fait déjà ressortir son étrange personnalité. Quelques séquences sont particulièrement bien mises en scènes comme la montée dans le train en empruntant le déversoir d’eau ou émouvantes comme le renvoi du loup dans sa foret par Nathy. La nature est toujours respectée et reste particulièrement belle à contempler ce qui fait de ‘’Natty Gann’’ un documentaire si on ajoute le village de bois des bucherons construit avec soin. Toutes les reconstitutions de 1935 sont soignées et la ressortie des vieilles automobiles un bonheur.
C'est avant tout un film d'acteurs, tous experts en théâtre et prenant un grand plaisir à jouer. C'est le vaudeville des vaudevilles tant les quiproquos sont poussés au delà des limites habituelles mais il y a si peu de méchancetés que l'ensemble est un ravissement pour l'esprit. Armand Bernard,Pierre Larquey et Alisse Tissot s'en donnent vraiment à cœur joie, ils sont brillantissimes et la fin arrive trop tôt. Ce genre à aujourd'hui disparu pour être remplacé par le théâtre de boulevard type ''Oscar'' ou ''Le père Noël est une ordure'', aussi faut-il se mettre à la place des français de la première moitié du siècle dernier pour en saisir tout le sel. ''Compartiment de dames seules'' est assurément un des modèles de ces comédies légèrement grivoises de même que ''Occupe toi d'Amélie'' réalisé par Claude Autant-Lara.
Beau film sur la quète d'absolu et de vérité d'une jeune anglaise aux débuts des années 70. Accompagnée de ses deux jeunes filles, le voyage s'avèrera inconfortable, déstabilisant, surtout pour 3 femmes en Orient, mais aussi riche et passionnant. Cela donne a voir sur la culture et l'organisation de la citée marocainne, les images sont assez belles. Kate Winslet et ses bonnes joues d'anglaise incarne avec talent cette femme éprise de liberté. Filmé à hauteur des protagonistes, un vrai voyage et une belle aventure humaine.
Loin d’être la calamité annoncée, PRÊT-À-PORTER est une satire de la mode très réussie, bien qu’assez superficielle. Mais qu’importe, c’est ce côté léger et l’humour qui l’entoure qui fait son charme. Porté par un casting de stars internationales, Robert Altman nous entraîne au cœur d’une enquête policière qui touche le monde de la mode, où nombreux sont les secrets encore cachés... J’ai, pour ma part, beaucoup aimé, je vous conseille de vous faire vous votre propre avis...
Bon moment en perspective que ce pétrole pétrole. Pas un grand film mais un film très sympathique. Un Bernard Blier et un Jean-Pierre Marielle au meilleur de leur forme. A voir
Un très beau film emprunt d'une grande humanité! La rythmique du film est savamment construite, et nous fait entrer dans un intense tourbillon de la vie. Merci aux réalisateurs et à leur acteurs pour ce moment de cinéma. Poignant!
A ne pas voir si vous ne voulez pas perdre 1h13 de votre temps ! Une comédie bien naze, je crois que c'est la pire que j'ai pu voir jusqu'à présent. C'est pas drôle du tout et ce sont des acteurs de seconde zone. En plus le doublage canadien n'arrange rien... Robin Williams ne parvient pas à sauver ce film. Ce fut une calamité à regarder... 0,5/5
Je suis allé le voir avec assez peu de convictions et pourtant qu'est-ce que c'était bon ! Il y a plein de choses géniales dans ce film ça frôle presque l'expérimental par moments mais c'est beau et poétique et souvent très drôle. Ce plan sur la dame qui nettoie les crottes de chiens avec son aspirateur, le gamin qui a mué trop vite, y a comme ça plein de personnages hauts en couleurs même si leurs apparitions sont parfois très (trop ?) brèves. Et puis en dehors de la plasticité de l'image c'est le son aussi qui est très bien traité toujours avec beaucoup d'humour comme lorsque la batterie continue de jouer sur le plan suivant ou que le bruit des baleines se superpose lorsque le bébé baille. Et comme je l'ai déjà dit c'est ce lyrisme et cette drôlerie qui font la fraîcheur du film, mais j'aurais quand même a reprocher le personnage de Nicole parce qu'en fait c'est une romantico-dépressive et ça m'agace, alors j'ai eu peur sur la fin avec ce regard-caméra je me disais mais comment peut-on créer de la complicité avec ce personnage, me regarde pas, j'ai pas envie d'être pote avec toi parce que tu fais ta petite vengeance personnelle mais en fait c'est pour tout autre chose et je suis content que le réalisateur évite tout ce genre de faux-pas, il y a une grande maîtrise derrière tout ça. Bref c'est étrange, intelligent, drôle et poétique, tout ce que j'aime au cinéma en somme.
Absolument bouleversant, plein d'émotion, ce récit est une véritable leçon de vie et de courage. A voir.
Grand spècialiste du fantastique fauchè français, Jean Rollin est devenu en trente ans une idole pour les fanatiques de sèrie Z cultes du monde entier! Dans "La morte vivante", on retrouvera donc avec bonheur ou malheur l'univers d'un cinèaste qui s'est toujours battu pour conserver son indèpendance, traçant un monde où le macabre flirte avec la poèsie, l'èrotisme et le nanar! Interprètè par des comèdiens qui doivent travailler pour payer leur loyer comme Françoise Blanchard, Marina Pierro ou Mike Marshall (l'aviateur anglais dans "La Grande Vadrouille"), "La morte-vivante" est souvent rèvulsante dans ses scènes gore avec des èlèments fantastiques - dans le monde où nous vivons - pour pousser le normal jusqu'au supra-normal! Le monde d'un rèalisateur libre, sincère et passionnè, pour un film gore destinè uniquement aux amateurs du genre...
Tom Berenger n'est plus et laisse sa place à Treat Williams! Apprivoiser sa peur et en faire son arme telle est sa devise! Le temps de retrouver l'assassin de son frère, et nous voilà dèjà plongè dans la suite de "The Substitute" où la bande des masques fait sa loi! C'est un ramassis de petites frappes qui portent leurs sweat-shirts à l'envers avec des ouvertures pour les yeux, pour la capuche! Jonathan Shale (Berenger) a ètè le seul professeur à se battre pour que les choses avancent! Comme Shale, Karl Thomasson (Williams) essayent d'apprendre aux gens de se dèfendre et nous parle de l'origine du yoyo pour montrer qui est le patron! Rien de nouveau à Brooklyn si ce n'est que l'homme de mènage de ce lycèe à très hauts risques a la technique de combat des bèrets verts des forces spèciales! Comme Williams...qui effectuera un nouveau remplacement en remettant le couvert pour un opus 3 et 4! Ah là là, quand les lycèes redoublent de violence, ça donne pas grand chose d'original au final...
Un des premier film avec Kevin Costner en premier rôle ça valait le coup d’œil. Le trafiquants d'armes (titre en français), est sorti en 1984 ça fait très série B, mais ça se laisse regarder. faut pas s'attendre a un grand film soyons sérieux, ça casse pas 3 pattes à un canard. Mais bon c'est tout de même sympa avec un scénario pas mal. 2/5
C'est un bon film d'horreur dans l'esprit de "La mouche", on voit progressivement un homme se transformer en araignée. J'ai beaucoup aimé le scénario, le personnage principal est attachant. Etant arachnophobe, ce film a bien fait son office sur moi.
"Les huit Salopard" de Quentin Tarentino est un mix de tous ses films. Un huit clos à la façon Reservoir Dog parsemé de dialogues aux couteaux façon Pulp Fiction agrémenté de la fureur d'un Western léché faon Django. Sa longueur passe comme du petit lait. Le montage n'est pas fait dans le sens du film et donne une dramaturgie particulière à ce huit clos (Pulp fiction avait déjà ça). Les acteurs incarnent leur rôle respectif à merveille avec comme toujours un Samuel Lee Jackson des grands jours. Bref Suspense, Humour, Sauvagerie font de ce film un chef d'oeuvre à étudier et à regarder plusieurs fois. Merci Quentin !
Le réalisateur a fait le choix de l'absurde en mettant en scène un scénario aux rebondissements improbables malheureusement sur ce coup-là ça ne fonctionne pas aussi bien qu'avec d'autres réalisateurs qui maîtrisent mieux cet exercice. J'ai pris le film au premier degré comme un simple film policier donc j'ai été déçu. Le casting est très bon, mais le scénario laisse à désirer, déjà le fait que ça se passe dans une petite ville où tout le monde se connaît limite les possibilités, mais entre les moments improbables voir incohérents, j'ai très vite décroché de plus malgré les quelques rebondissements l'histoire est beaucoup trop prévisible pour être plus captivante.
Un sujet délicat puissamment et délicatement exploité qui attrape l'esprit du spectateur pour ne le relâcher qu'à la toute dernière séquence.
Ce film est pour moi un film à voir, même si on est pas vraiment fan des films fantastiques ou bien de genre. Déjà parce qu'il réunit pour la première fois Christopher Lee et Terence Fisher (un des plus grands réalisateurs de films d'épouvante/fantastique). L'action et la plongée dans le surnaturel se font dès le début du film, sans longues disgressions. Sans verser dans un folklore grossier, le film frappe avant tout avec le sérieux et d'une certaine manière le réalisme de la façon dont il traite les pratiques occultes. Les effets spéciaux ont certes un peu vieilli, mais les séquences fantastiques gardent tout leur impact grâce à cette recherche d'authenticité qui est pour moi presque introuvable dans notre cinéma actuel. De plus, Christopher Lee joue le duc de Richleau: expert en ésotérisme et paranormal (qui l'est déjà lui-même) avec une intensité hors du commun, qui en fait pour moi un de ses meilleurs rôles. C'est le seul acteur que j'ai vu pouvant exprimer aussi bien la frayeur qui le submerge quand il découvre la puissance des forces maléfiques qu'il doit combattre jusqu'à devoir employer des rituels qui l'horrifie autant que ses adversaires. Un très grand film.
Chef d’œuvre du 7ième art, la leçon de piano est un film qui marque les esprits, tant par sa beauté que par sa violence psychologique. Les décors mythiques de la Nouvelle-Zélande y sont pour quelque chose. Il n'est pas surprenant que Peter Jackson ait choisit cet endroit pour le tournage du Seigneur des Anneaux. Holly Hunter incarne l’héroïne du film avec une netteté implacable. Anna Paquin (extrêmement précoce pour son âge) n'est pas en reste. Jane Campion reste à ce jour la seule femme ayant reçu la palme d'or à Cannes. Il n'est pas étonnant qu'elle présidera le prochain festival en 2014.
Une cassette trouvée dans le placard : "oh un dessin animé, chouette!" ... Je devais avoir 7 ans lorsque j'ai vu ce film et il m'a (évidemment) profondément marquée, pour la petite anecdote je l'avais même fait voir aux copines parce qu'évidemment je savais que c'était un film "interdit" et qu'enfant on aime bien les "interdits". Aujourd'hui j'ai 23 ans, et qu'on se rassure, je suis tout à fait équilibrée^^ Métal Hurlant reste seulement un souvenir à la fois déroutant et fascinant, certaines scènes m'ont vraiment marquées, le début notamment avec la boule de cristal et puis le volcan et toutes les scènes de sexe et de nudité. La dernière fois que j'ai vu ce film... et bien j'avais aussi 7 ans! C'est dire à quel point les souvenirs restent. Il faudrait que je le regarde à nouveau mais je n'ose pas, mon regard sera certainement différent, et je préfère garder mes souvenirs d'enfant. Ce film m'a forgée d'une certaine manière.
Ce Zombi 3 ne laissera pas un souvenir impérissable, même aux amateurs de zombies. La mise en scène est cheap, les acteurs mauvais et l'intrigue pas originale pour 2 sous. Distrayant mais sans plus.
Lorsque la douceur simple et la primitivité obsène se rencontrent, le résultat est incroyablement violent et marquant. Un coup de maître de Bunuel qui surprend son spectateur.
Malgré de trés grands acteurs à l'affiche, "City Hall" est un ennuie total. Même Al Pacino ne sauve pas le film.
Contrairement à de nombreux films iraniens qui, pour des raisons de censure, ont souvent tendance à tourner autour de leur sujet en empruntant souvent une approche plus ou moins poétique, "Café Transit" a une façon beaucoup plus frontale d'aborder le sien : pas loin de la frontière avec la Turquie, une femme, mère de 2 enfants, vient de perdre son mari. Ce dernier tenait un café restaurant pour routiers. La tradition voudrait qu'elle épouse le frère de son mari. Elle refuse et ose même relancer ce fameux café restaurant. On devait au réalisateur le scénarion du "Cercle", sorti il y a 5 ou 6 ans. "Café Transit" est un film très intéressant, en particulier sur l'évolution (ou le manque d'évolution ?!) de la condition féminine en Iran, et qui permet de voir ce pays sous un angle assez différent de ce qu'on voit d'habitude.
Voici le film le plus ridicule depuis Belly. Disaster Movie prendra la succession en 2008. Mais que ce film est mauvais ! Jason Statham est affreux, Carlos Ruiz et Jose Pablo Cantillo sont vraiment mauvais, Amy Smart est calamiteuse, il n'y a guère que Dwight Yoakam qui est plutôt bon... Mais pire que les acteurs, ce sont le film en lui-même, son thème et son scénario complètement abruti qui plongent ce navet dans le ridicule complet. C'est mal filmé, mal monté, on se croirait devant un jeu vidéo. Neveldine & Taylor avait prévu un film jeu vidéo mais ça ne marche absolument pas. Certaines scènes sont complètement idiotes, et surtout comme c'est un film de "djeuns", le héros fume de l'herbe, teste une drogue haïtienne, boit du Red Bull, est ultra-vulgaire, prend de la coke...C'est vraiment le film ridicule qui se voit plus beau qu'il n'est et ceci malheureusement et le futur du cinéma d'action hollywoodien. Le pire, c'est que les gens en redemandent...La musique est tonitruante et la seule scène intéressante est celle de fin du générique, le film façon jeu vidéo, ce que l'on reproche à ce film pendant l'heure et demie qu'il dure (elle paraît longue, longue, longue !!). En plus c'est ultra-violent, porté à l'outrance régulièrement comme le meurtre de Kaylo, du frère de Verona ou pour moi le pire (je ne suis pas quelqu'un de coincé mais là c'est beaucoup trop) : la partie de jambes en l'air de Chev et Eve. Bref, j’ai perdu une heure et demie devant cet étron surcoté.
Quelle déception! Un film vraiment neu-neu et mal joué. Les acteurs n'inspirent aucune sympathie. Tout est lisse et surfait. la mise en scène est sans ambition... Je voulais sortir de la salle au bout de 20 min.
très beau... grandiose même ! Super film qui mélange beautée avec frayeurs ...
Dans la veine des comédies romantiques hollywoodiennes larmoyantes, ce film prend le spectateur pour un idiot avec un scénario mièvre et prévisible. Ravira les amateurs du genre, et vaut surtout le coup d'oeil pour le bon casting.
Extraordinairement ennuyeux, exceptionnellement prétentieux, je me suis tellement ennuyé, que même si l'image est magnifique, la mise en scène aboutie, je persiste à dire que ce film est nul. Je me suis gravement fourvoyé en me hasardant à aller le voir et j'ai pris une terrible gifle d'ennui. Le film ne commence jamais, il est une catastrophe. A réserver aux inconditionnels de Jim Jarmusch.
Criant de réalisme , rien n'est noir ou blanc , à la fond sombre et profond mais également beau et drôle parfois . un film boulversant sans aucun doute.
Encore un film d’horreur pour les ados, sur les ados où l’on recycle les vedettes des séries pour ados, ici Chace Crawford de « Gossip girl » et Annalynn McCord de « 90210 Beverly Hills nouvelle génération ». Niveau scénario rien de novateur on reprend les bonnes vieilles ficelles de la malédiction satanique avec son lots d’évènements étranges, de personnages plus ou moins angoissants, de twists déjà vu mille fois…. Vous l’aurez compris vous ne serez pas désarçonné, à moins d’être un ado pour qui ce genre est encore une nouveauté. La réalisation est on ne peut plus conventionnelle, à peine meilleure que la moyenne du genre en ce sens qu’elle nous épargne de trop nombreuses fausses frayeurs dont on nous abreuve généralement dans ce genre de production. Mais si vous comptez frissonner passez votre chemin car rien de tel dans cette production aseptisée. La seule déception, si on ne considère pas déjà le film comme une déception en soi, c’est la fin qui est trop rapidement expédiée comme si au bout d’une heure vingt le réalisateur avait été pressé d’en finir, du coup on regarde ça en se disant que tous ces simagrées auront été bien vaines si c’est pour finir de façon si plate.
Histoire captivante. Mise en scène virtuose. Dialogues étincelants. Le trio d’acteurs est magnifique. Trio au centre duquel Danielle Darrieux, radieuse, déploie toute l’étendue de son talent tant dans la frivolité que dans l’amour éperdu.
Ce film est très très mauvais, un navet parmis tant d'autre ... une affiche pourtant attirante mais qui cache un scenario trop léger doublé d'un jeu de camera pitoyable. Je ne recommande vraiment pas ce film qui risque de ternir l'image de grande toile tel que Warrior, ou même la saga Never back down dans le monde des combat en cage (UFC MMA).
Fatma, sa fille Nora, Judith, Marlène, Houria, Sonia, sont des mères, des sœurs, des épouses de détenus, qui viennent leur rendre visite un jour de canicule. « De sas en sas » est le premier film de Rachida Brakni, l’actrice devenue célèbre par son mariage avec Eric Cantona. Elle met en scène un gynécée d’une dizaine de femmes, circulant dans une prison de pièces en pièces (la fouille, le vestiaire, le linge, la fouille à nouveau) jusqu’au parloir. Certaines sont des habituées rodées à l’exercice ; d’autres sont des novices qui en découvrent les codes. Face à elles deux gardiens de prison qui souffrent aussi, de la chaleur et de l’atteinte, mais que leurs fonctions – et leur sexe – obligent à se tenir à distance. L’idée de départ de ce film, qui jamais ne montrera les hommes que ces femmes viennent visiter et se focalisera tout du long sur elles, n’est pas sans intérêt. « De sans en sas » souligne combien la violence carcérale ne touche pas seulement les détenus, mais frappe et contamine tous leurs proches et, au premier chef, les femmes qui les entourent, celles qui, par fidélité et/ou par obligation, sont les plus assidues au parloir. « De sans en sas » évite l’écueil d’une succession de portraits, qui auraient pu être brossés à coup de flashback lourdingues. Pour autant, faute d’un scénario suffisamment étoffé, ce huis clos théâtral n’évite pas le piège de l’immobilisme.
Pour ma part, c'est celui que j'ai préféré avec l'opus numéro 4. Cette version est énorme et les effets spéciaux sont aussi bluffant que dans les deux volets précédents. La scène, avec les chars est celle qui m'a le plus impressionné vers la fin du film. Le char le plus imposant est en fait une réplique du char anglais Mark VIII fabriqué en 1918 et modifié pour l'occasion. Cette séquence est absolument prodigieuse, notamment la chute du char dans le gouffre. Le final combine les meilleurs éléments des "Aventuriers de l'arche perdue". Sean Connery est vraiment sublime dans le rôle du père grincheux d'Indiana Jones. La dernière croisade est l'une des plus fabuleuses réussites d'Hollywood.
Un très bon travail de réal mais qui n’arrive pas à transformer un scénario, qui frôle le débile, en une histoire ne serait-ce que supportable.. Déçu de voir une franchise légendaire tomber peu à peu dans une niaiserie mainstream qu’on ressort à toutes les sauces. Comment peut-on écrire un truc pareil?
Ce chef d'oeuvre de Bresson, tiré du célèbre ouvrage du génial Bernanos, est probablement mon film préféré. Pourtant je n'ose le revoir très souvent tant il m'arrache les larmes. Un saint prêtre lutte, malgré une grave maladie, contre sa souffrance intérieure et contre l'hostilité extérieure pour ramener ses paroissiens sur le chemin de la vérité dans un pays déjà profondément déchristianisé. Tel un ange envoyé en pays hostile, un agneau envoyé parmi les loups. La personnalité si pure, si humble et si profondément dévouée de ce prêtre ne laisse personne insensible et fait contraste avec le monde. Les uns sont brûlés du regard et se referment ou réagissent en provocation, les autres interloqués, dérangés ou même choqués, mais les derniers se convertissent. Le dialogue du prêtre avec la comtesse meurtrie par la vie mais qui retrouve l'espérance et la paix intérieure est d'une grande beauté et d'un profond enseignement sur la miséricorde divine. Tout le film est comme une profonde méditation sur les questions les plus importantes de l'existence. Ce qui m'impressionne le plus dans le personnage de ce prêtre, c'est la pureté de son regard plein d'amour, ses paroles douces, humbles et toujours positives, sa foi solide, inébranlable malgré une réalité bien noire. La passion du Christ n'a jamais été aussi bien exprimée qu'à travers le visage de ce prêtre. Si ce film rebute bien des gens car ils le trouvent noir, triste et désespérant, je dirais que bien au contraire, il apporte un soutien et une raison de s'accrocher pour tous ceux qui souffrent dans ce monde (ils sont nombreux) ainsi qu'un grande espérance pour qui est en recherche de la foi. Ce monde peut être dur, amer ou décevant mais il passe. Alors "qu'est-ce que cela fait, tout est grâce!"
Marlene Dietrich joue les femmes fatales et se joue des hommes... Dietrich a été et sera beaucoup plus fatale que dans ce film où le maquillage ne met pas tant que ça la star en valeur et le défilé de mode gêne un temps soit peu le jeu de la star. Le cynisme de l'héroïne est particulièrement en avance sur son temps (tournage au début des années 30) et les hommes sont si futiles que le film vaut déjà que pour son audace (sur son temps évidmment). Cependant la psychologie reste trop primaire et le face à face entre les deux hommes pas assez approfondie. Un bon film mais le duo Sternberg-Dietrich a fait beaucoup mieux.
LA VITESSE DU TRAIN VA HYER VITE TRO COOOOOOOOOOLLLL
Bon ben voilà il ne faut pas trop attendre. Déroulement schématique, personnages schématiques, animation à la hauteur d'un programme télévisé, etc...
Un documentaire absolument fascinant sur les arts de la rue à Kinshasa. A la fois poétique et lucide, le réalisateur Renaud Barret porte un regard très juste et inspiré sur les artistes qu'il filme, des femmes et des hommes engagés qui créent pour dénoncer. Un film qui incite à la réflexion et qui vous marque par son spectacle surréaliste et poétique. A voir absolument !