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Une réalisation et une production qui ne cassent pas trois pattes à un canard, mais malgré tout, ce "biopic" très romancé de la vie du Maestro s'apprécie grandement par la qualité d'interprétation de ses acteurs tous très bons. Vient en tête le toujours excellent Gary Oldman ici dans le rôle- titre, qui n'en finit pas de nous étonner par la subtilité de son jeu d'acteur. On appréciera également la réécoute (ou la découverte) de quelques unes de ces oeuvres musicales parfaitement choisies afin de servir l'émotion de certaines scènes (probablement plus que pour la cohérence chronologique de l'écriture des compositions). Un bon film dans l'ensemble, mais qui hélas, ne parviendra pas à se hisser au même rang qu'"Amadeus" de Milos Forman. Et Pourtant il ne manquait pas grand chose...
Etant d'origine kurde. Ce film est vraiment bien faite. Ya peut-être le 20% de film est loin de la réalité sinon rien a dire. La réalisatrice respect vraiment nos valeur et il montre vraiment la réalité des faits... Merci 🙏 A part ça dans le film ou ya un enfant de daesh qui pleure où elle veut pas le sauver c un peu loin de nos valeur malgré que des fois ya des gens qui ont la rage contre daesh. Mais dans nos valeur c impossible de laisser un enfant ou un civil dans la misère. Quel que petit détail qui fait dire que c'est du cinéma sinon respect pour l'équipe de film et la réalisatrice ! Il faut absolument le voir... Vive un Kurdistan libre avec ces valeurs !
Je ferais ici ma critique des suites du film « Le Petit Dinosaure et la vallée des merveilles », puisque je ne trouve pas les pages correspondant au deuxième, au troisième et au quatrième volet de la série. Mais dans l’ensemble, ces trois suites se valent et se ressemblent beaucoup. En effet, Petit-Pied aura eu droit à beaucoup, beaucoup de films directement produits pour le marché de la vidéo. Je crois qu’il existe 14 films (si je ne me trompe pas). Les premières suites sont, il faut le dire, trop nulles. Une vraie déception pour moi qui avait adoré l’originalité du premier. L’atmosphère sombre aura disparu au profit d’un monde plus coloré et enfantin, qui ne correspond plus du tout au contexte et au cadre temporel du récit, si bien retranscrit dans le premier. Les personnages ne savent plus comment évoluer et deviennent très agaçants. La musique est immonde. L’animation est honteuse. Ces trois suites sont à effacer, malheureusement elles viennent ternir l’œuvre de Don Bluth. Ne vous attendez pas à poursuivre le spectacle avec ça, vous serez très déçue.
Film assez lent et ou l'on s'ennuie beaucoup par passage... Rien d'exceptionnel!
Ce film est une véritable parodie de course hippique. Une parodie certes, mais de très mauvaise augure. Certains sont morts pour avoir osé tourner de pareils navets! Le sujet de l’addiction aux jeux est traité avec une telle dérision que ça en devient insultant. Le point positif est que l'on décroche par moment quelques sourires jaunâtres à la vue de la médiocrité du jeu des acteurs. Un troupeau de figurants plus mauvais les uns que les autres, sans parler des doublages exceptionnellement grotesques qui enterrent un peu plus à chaque secondes ce chef d’œuvre de nullité. Un beau crottin de cheval bien tassé en somme. A éviter. 1/5
Ah Wong Kar-Waï, ses trop trop jolis ralentis, ses superbes couleurs style faisceau lumineux, la chourrage à Eric Satie d'une de ses compositions pour la jouer à l'harmonica (là c'est exceptionnel heureusement !!!)... son esthétisme qui va à merveille pour un format publicité ou vidéo-clip. Mais le problème, c'est qu'il fait des longs-métrages. Donc longs-métrages qui ont une très belle coquille mais une très belle coquille vide... "My Blueberry Nights" n'échappe pas bien sûr à la règle, seule grande différence : ça parle anglais. Et pourtant, que je sois damné pour cela, je n'ai pas éprouvé que du déplaisir à regarder ce film. Jude Law est comme à son habitude fadasse. Mais il faudrait être de mauvaise foi pour ne pas reconnaître que c'est en partie à cause de son personnage. Norah Jones est très canon, Rachel Weisz est très canon, Natalie Portman est très très très très très très très très canon donc je crois que c'est surtout, pour ne pas dire totalement, grâce à ces trois comédiennes (enfin plutôt chanteuse pour l'une habituellement !!!) que je n'ai pas trouvé ce film entièrement déplaisant. La partie avec Natalie Portman est même franchement pas mal. Mais bon c'est tout de même très loin du grand cinéma,...
Film de propagande mystico-gélatineuse où l'on se moque de l'athéisme avec la légèreté et la grâce d'un pachyderme atrabilaire !
Le délire total!! La soirée ultime!! Tout par en c*****, et c'est terriblement Addictif!! Tourné en mode caméra à la main comme un docu réalisé par des lycéens, le film se laisse carrément engloutir plus la soirée dégénère! Dialogues crus, scènes pêchues,... Bref, la soirée du siècle !! Le cauchemar de tous parents... Le rêve de tout ados... À voir!
Du vrai navet qui se veut drole et qui est juste pathétique.
Vu, aujourd’hui, c'est un film très intéressant, montrant certaines vérités, qui peuvent être très dérangeantes, et qui aurait mérité, autant de salles et de séances que 12-years-a-slave (dont, on ne retient finalement, que les scènes de violences à la sortie). Belle est plus complexe, plus intellos et montre les relations sociales, entres les personnes peuvent être dicter, booster, ou bloquer à cause de leur position sociale d'origine ou de leur origine relations amoureuses et ce qui motive réellement les personnes à se mettre en couple pour de bonnes ou mauvaises raisons.
Des tout bons acteurs ont réunis pour nous plonger dans une superbe intrigue des années 80, Plummer, Hurt et Weaver excellent dans ce genre de prestation
Une fois de plus, malgré son âge et malgré que les moyens de productions ne le suivent plus, Steven Seagal nous propose un film d'action très séduisant où les méchants sont vraiment des flics ripoux et méchants et où les gentils distribuent des bourres pifs avec technique. Un bon Seagal où comme d'habitude on ne croit à rien mais qui remplit le cahier des charges. A noter que le film qui se passe au milieu de gangs, nous offre un personnage carrément spectaculaire: un chef de bande qui se prend pour Scarface et qui doit dire une insulte ou un gros mots tous les deux mots; du jamais vu!! Allez, on lâche le cerveau et quand Seagal fait un film pas trop mal on courre pour s'en prendre une ou deux dans les mirettes.
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :80 jours en mer, c'est long, même condensés en publicité d'1h30.Gloire au Vendée-Globe, gloire aux navigateurs, ces héros bourrus mais généreux, gloire aux technologies qui facilitent ce marathon maritime, gloire à la firme dncs dont le logo pousse le vice jusqu'à se promouvoir dans un dessin d'enfant. Le clandestin, lui ne sert plus que de support promotionnel à l'humanisme affiché de cette entreprise cinématographique finalement assez terne. A quand "les travailleurs de la mer" sponsorisé par gazprom et l'île paradisiaque de Jersey ? Moralité : Gloire aux vaines vanités, elles dépensent sans compter.
Je crois que c’est l’un des films les plus nuls que j’ai regardé depuis longtemps. Il est totalement dénué de sens et à la limite du pathétique. Il dure 1:19, mais j’ai l’impression que c’est 1heure et 19 minutes gâchées de ma vie que l’on ne me rendra pas !
Le film relate, avec nettement plus de bonheur, le même fait divers que La fille coupée en deux de Chabrol. Le film raconte la tentative d'une jolie jeune femme pour intégrer la haute société. Les choses ne se passeront pas comme prévu, et la haine latente dans cette couche sociale trouvera une conclusion tragique, pour tout le monde. C'est avant tout la violence dans laquelle baignent les personnages tout le long du film, née des frustrations et des jalousies, qui surprend. Le réalisme est criant, tout le film étant tourné vers une tentative de compréhension de l'origine du drame, et donc des personnages. S'il ne s'agit pas d'un film majeur, tout y est impeccable.
13 dead men est le pire film que j'ai vu. le debut du film est tres moyen car ont assistes a des combat illégaux dans la cour de la prison qui sont ridicules (le mec a a peine mi sont poing que l'autre voltige deja), il n'y a que des gros bras dans la prison a croire qu'on est dans le quartier de hautes s'écuriter pour athlétes et les acteurs sont pas crédibles du tout.Quand l'évasion commence le scénario qui étai deja bien bas s'enfonce encore plus ainsi que les acteurs qui deviennent encore plus ridicules
Comment dire... la jaquette du DVD est déjà à hurler de rire : elle prétend que le film s'appelle "Squale (Terreur au large)" et met comme synopsis celui des "Dents de la Mer". N'importe quoi. Le film s'appelle en fait "Shark Attack" et met en scène très approximativement un chercheur venu enquêter sur une recrudescence d'attaques de requins dans un village de pêcheur d'Afrique du Sud. Et nous voilà embarqués dans un bon gros nanar bien de chez nous avec tous les passages obligés du genre : une histoire sans queue ni tête, des décors aberrants, deux figurants noirs en pagne qu'on trimballe sur plus ou moins tous les plans, une voix off qui lit les panneaux routiers, des dialogues écrits par un enfant de quatre ans autiste, un héros au stoïcisme infra-bovin, une semi-bonasse en maillot de bain, un savant fou qui espère guérir le cancer grâce à une substance contenue dans le cerveau des requins et de bonnes grosses scènes où un requin bâfre un malheureux nageur. C'est bon, on a tout.
Quel plaisir de retrouver Xavier et ses amis pour de nouvelles aventures dans un New-York brillamment filmé par un Européen. Tous les personnages de l’auberge espagnole ont mûri et leurs vies sont celles de quadragénaires contemporains. On passe donc un très agréable moment à suivre leurs pérégrinations américaines. En abordant de nombreux sujets de société, Cédric Klapisch fait la part belle à ses comédiens fétiches, Romain Duris en tête, mais aussi Audrey Tautou et Cécile de France, en offrant à leurs personnages tout l’humour, la détermination et la tendresse que l’on pouvait en espérer. Nous serons au rendez-vous, sans hésitation, lorsque sonnera la cinquantaine.
Nico le petit renne, est un film d'animation finlandais qui m'a affreusement ennuyé. Mais faut être clair, c'est vrai que le film en lui même est très mignon, les dessins sont plûtot réussit et agréable, l'histoire est belle ... oui mais ... J'ai trouvé tout cela éxagéré, oui l'histoire est belle mais elle l'est sans doute trop, les dialogues entre les personnages sont mal écrit, les gags où les moments rigolos sont assez mauvais et au final c'est plus ridicule qu'autre chose. Une chose est sûre, c'est que les enfants apprécieront, y'a pas de doutes. Pour les plus agés, ils ont déja un peu plus de mal ... Moi j'ai trouvé ça assez lent, heureusement le film ne dure qu' 1h20. J'ai même somnollé pendant la séance vers la fin. Il manque beaucoup de chose pour que le film soit plaisant pour tout public et pas seulement aux enfants. Car il est vraiment destiné aux enfants de 3 à 10 ans. A partir de là, c'est soit on accroche et on passe un agréable moment au cinéma ou même chez soi, soit on trouve ça un peu trop beau et niais, et on s'ennui pendant plus d'une heure. Avec moi, ça à était assez pénible, je note le film sévere (0 étoile) car avant toute chose, j'ai étais assez déçu, je m'attendais à mieux. Vu les critiques t r è s p o s i t i v e , je m'attendais vraiment à accrocher, finalement je regrettes même d'y être aller, heureusement que je n'étais pas tout seul. Je pense même que tout seul, je ne serais pas aller le voir. Maintenant c'est à vous de vous faire votre propre opinion, si vous avez des enfants, amenez les, ils passeront un très bon moment. Par contre si vous comptez y aller seul(e), réfléchissez y une seconde fois.
Un très bon film d'auteur sur le deuil de Benoit Jacquot. Julia Roy incarne une femme brisée par la mort de son mari cinéaste.
Second film de l’année centré sur l’univers du cheval, après le brillant Cheval de guerre (2012) de Steven Spielberg, qui nous replongeait en temps de guerre, cette fois-ci, Anne Fassio s’intéresse de près à l’univers hippique en dressant le portrait touchant d’une adolescente vivant avec son père dans un haras. Passionnée de cheval depuis sa tendre enfance, elle assiste impuissante à la déchéance de son père (au bord de la faillite). Mais tous espèrent pouvoir remonter la pente avec l’aide de Marquise, la jeune jument que Louise a élevé seule lorsque sa mère est décédée en lui donnant naissance. Ma bonne étoile (2012) est un conte de fée moderne, avec sa love story et son attendrissante histoire entre cette jument et cette jeune fille/femme qui va se battre contre l’adversité où le sort semble vouloir s’acharner (aussi bien sur elle que sur son père). On imaginait le film assez nunuche, voir naïf (en cause, la voix-off qui nous suit tout au long du film), mais c’est avec beaucoup de surprise que l’on finit rapidement par adhérer au film, un vent de fraicheur en grande partie grâce à la prestation (tout en finesse) de Fleur Lise (la révélation du film !), une jeune actrice à suivre de près (sans oublier à ses côtés, la participation de Christopher Lambert & Claude Brasseur). Une jolie histoire, très fleur bleue, avec de belles images (de magnifiques paysages), et une belle composition d’acteurs, si l’ensemble s’avère prévisible, le film n’en reste pas moins sincère et humain.
S'il y a un film qui a longtemps représenté l'Heroic Fantasy à lui tout seul, il s'agit inévitablement de Conan le Barbare. Les années ont beau avoir passé, le film a conservé intact toute sa force et son souffle épique. Arnold Schwarzenegger nous offre ici le rôle de sa vie avec celui de Terminator. Rarement il a été aussi impressionnant. La mise en scène est d'une redoutable efficacité et l'histoire se prolonge sans que l'on tombe dans l'ennui. Et la musique est d'une puissance peu égalée. Basil Poledouris nous livre l'une des B.O les plus formidables de tous les temps. Sans la musique, le film aurait sa qualité réduite de moitié. Musique qui sera d'ailleurs réutilisé pour la bande-annonce d'un très grand jeu vidéo, Ocarina of time. Au final, John Milius nous livre un film immense, intense et solide comme l'acier, un chef-d'oeuvre épique à la dimension wagnérienne. Rien à voir avec les imitations grotesques qui ont suivis après sa sortie. Les grognons peuvent grogner, Conan le Barbare demeure le modèle inégalé de l'Heroic Fantasy au cinéma.
Un fan de la première heure très déçu ! Les voix ne colle pas, et l'histoire est plutôt triste ! Oû sont passé les poil de slip et compagnie ! Bof se regarde une fois sans plus ! Autant regarder un épisode !
"Contagion" ne me laissera pas un souvenir impérissable ! L'essentiel est fabriqué, convenu et archi prévisible ! Dommage, d'autant plus que tout n'est pas à jeter pour autant et que l'idée d'une pandémie à l'échelle mondiale aussi effrayante soit-elle, reste intéressante sur le fond... Mais la sauce américaine est comme de bien entendu bien épaisse et noie le film très vite ! On rêve toujours un tant soit peu d'un minimum de sobriété, de rigueur et de finesse pour ce type de réalisation ! Qui sait ?
Bruno Ulmer montre le combat pour la survie des immigres clandestins. Une lutte qui passe souvent par la prostitution. Si le propos est rare et necessaire, la forme, elle, pose question. En suivant ces hommes dans leur periple comme des acteurs, la camera de Bruno Ulmer les transforme en heros au point qu'on oublie l'atrocite de leurs condtions de vie.
La saga devient vraiment ridicule à partir de cet épisode.
Le réalisateur a choisi de parler de la fin du monde, de la fin de l'humanité avec un film très noir, féroce, avec beaucoup d'amusement et d'humour, tout cela à prendre au second degré. C'est à la fois très dur et pessimiste et drôle et léger. Les mauvaises critiques n'ont malheureusement rien compris au message.
One peut se faire rembourser les places?Je ne sais pas ce qui ma pris ce jour la d'aller perdre mon temps a ne rien faire,je suis devenue plus idiot qu'avant avec ce film.
Plus surréaliste que naturaliste cette adaptation de l'oeuvre de Boris Vian se laisse voir, d'autant plus que l'intrigue concernant Colin et Chloé; tous deux au quotidien entre le Flore, la Sorbonne, et les cafés des arènes de Lutèce, n'est pas déterminante dans l'histoire. On appréciera le tempo enlevé de la partition du film, parfois plein de naiveté, tout comme le libertinage sain et suggéré des différents protagonistes, avec certaines scènes cotoyant l'absurde (celle de l'assassinat dans le hall du précepteur est subversive en diable) mais qui pourra sans doute en lasser quelques uns parmi nous au bout d'un moment: l'accent définitivement très "St Germain des Prés" de Marie-France Pisier et des autres actrices est cependant très charmant; et surtout de nos jours. "Il est interdit d'interdire." Inclassable.
Un premier film qui n'apporte rien, c'est mal filmé et on a droit à l'habituelle crise existencielle du héros français dans un film pseudo intellectuel.
Je pense que c'est un de mes principaux regrets d'achat de billet! Et op, l'argent du billet jeter pas la fenêtre! Rien ne peut être sauver du film... Bref, un ennui sans nom... Enfin si, "atomik circus"....
J'ai adorée avec ma fille de 4 ans, une jolie histoire, drôle et douce... Une belle leçon d'humanité pour les enfants
la Terre peut exploser, il n'y aura pas de meilleur film d'horreur. Le réal est inspiré, le directeur photo est génial et les comédiens ont osé la folie et le régime d'une histoire sans pitié. Un hommage au chien très bien dressé sans qui le film aurait perdu de sa valeur. Les tueurs en série et autres Freddy peuvent aller se coucher !
Film euh... pitoyable. Sud-africain mais pro-américain comme c'est pas permis. Situations difficilement plausibles, poncifs stupides, visités, revisités, lourds. J'aime bien regarder des films nazes, absolument pas crédibles mais celui-là ne compense pas par ses scènes d'action, qui sont lentes, mal chorégraphiées et trop peu nombreuses. Peu d'adrénaline, juste un peu de voyeurisme avec de grandes traînées de sang à droite, à gauche. J'ai crû à un moment que le but du film était de nous faire détester le cow-boy qui tient le rôle principal pour nous faire ressentir une immense joie au moment de sa mort mais même pas. Les dialogues sont tellement niais qu'on a envie de le faire taire définitivement mais les scénaristes n'ont pas voulu nous accorder ce soulagement. Impossible de mettre sous 0,5... ces quelques points iront pour les paysages et le safari vidéo. Et, reconnaissons-le, vu le scénario minable, les acteurs jouent ce qu'il leur permet, la madame officier est niaise comme il faut, on peut dire qu'elle joue parfaitement son rôle, ne leur jetons pas la pierre.
Une vengeance mal foutue où Scully (X-Files) victime d'une "tournante" décide de faire justice elle même en tuant un à un ses violeurs et n'hésite pas à flinguer lachement un pauvre toutou (je n'ai pas aimé le film déjà à cause de cette scène où ils auraint pu trouver autre chose tout de même). Entre le personnage principal toujours pleurnichard et le scénario plutot froid, on se demande quel est l'intérêt de cette "vengeance". La fin du film est assez pitoyable ! C'est vrai qu'un fusil en guise de suppositoire ça doit faire vachement mal ! Trique sanglante aurait fait un meilleur titre ! Un film pour tout ceux qui ont toujours rêvé voir la partenaire de Fox Mulder se faire retourner. A part ça, à éviter.
Ce film est un ratage complet de bout en bout. C'est simple rien n'es bon que ce soit la réal, les scènes d'actions, le propos, et les comédiens. On enchaîne les situations débiles,les incohérences, les messages niais et déplacés. Le film est long et chiant. le prof méchant cabotine à mort et son final est ridicule. J'ai détesté ce film autant que j'ai adoré le premier battle royal.
et dire que ce film est tiré d'une histoire vrai lol dans l'ensemble ce film est vraiment bien c'est prenant et surtout on ne s'ennuie pas on passe un bon moment
Très bon film dans l'ensemble avec un casting assez bon.Bien que l'histoire soit un peu tirée par les cheveux on s'amuse à jouer à l'inspecteur en imaginant le possible coupable avec le mobile possible.Par ailleurs on a le droit à quelques rebondissements dont le dernier est assez surprenant surtout lorsque l'on regarde le film pour la première fois. Personnellement j'ai adoré.
J'adore les films qui parlent de gens seuls, à deux ou à plusieurs, qui font un voyage donc ce film ne pouvait que me plaire. En plus la Pologne je ne connais pas et j'aimerais beaucoup y aller. Ce couple en voyage dans ce pays m'a beaucoup plu et j'ai aimé l'ambiance et le charme qui se dégagent de cette histoire.
Sous le prétexte du tournage d'un film d'auteur, on assiste à un merveilleux jeu d'acteurs. C'est poétique, charmant, envoutant, enivrant, mais surtout d'une très grande fraîcheur. Même si le scénario peut paraître plat, Michael Lonsdale emporte tout et montre s'il en était besoin son grand talent. Il en devient presque espiègle .Pio MARMAI a du mal parfois à suivre le rythme imposé par le maître, mais son jeune talent comble ce petit fossé. On pouvait craindre un film élitiste, mais il n'en est rien. La rencontre de ces deux acteurs est une bonne trouvaille et on oscille entre rire et tendresse. Drôle, parfois ridicule, le film nous fait découvrir l’envers du décor. Même si la réalisation est parfois un peu maladroite, le plaisir reste entier.
Le petit monde du porno vu par Claudine Beccarie. Non seulement c'est très intéressant, mais la Claudine fait preuve dans ce film d'une décontraction, d'une gentillesse et aussi d'un charme, - n'ayons pas peur des mots - qui font plaisir à voir. Maintenant c'est vrai qu'elle n'hésite pas à user de propos péremptoires ou à se contredire, mais personne n'avait jamais dit que son point de vue était universel. Pour elle le sexe doit être une fête et elle a bien raison, et le porno n'a rien d'une corvée si le tournage se passe dans une bonne ambiance, on en a la preuve à l'écran, je ne vois pas comment Davy aurait pu tricher sur ce point. Bien sûr on peut regretter que Davy ait poussé le bouchon un peu loin sur les questions personnelles, mais bon… Des décennies après sa sortie, ce film reste un pied de nez au prêt à penser en vigueur en matière de travail du sexe et c'est bien là l'essentiel !
Un film sans grand intérêt, très mal foutu et une intrigue qui part un peu dans tous les sens. A se demander ce que des acteurs comme Rae Dawn Chong et Antonio Fargas sont venus faire dans cette galère. Mis à part quelques trucages et maquillages, il n'y a vraiment pas grand chose à sauver. En clair, un film que je ne recommanderais même pas à mon pire ennemi.
Un film pas terrible, quelques scènes plates et sans grand interet, l'acteur Dougray Scott est vraiment pas terrible je trouve, le film n'a aucune originalité et j'en ai marre de tous ses films sur le même sujet à chaque fois, avec la même histoire surtout pour qu'à chaque fois les films soient décevant, je préfére qu'il en fasse qu'un seul et que ce soit un chef-d'oeuvre !! Bref, la fin est prévisible du début à la fin, on ne se pose aucune question concernant la suite des événements .. A éviter il y a beaucoup mieux .. !!
Très beau film sur ce qu'est la relation basée sur une sorte de lien énergétique c'est-à-dire ce pont, ce lien qui se créée d'emblée avec une personne ... dont on ne sait ou pas grand-chose au départ , et ce besoin irrepressible d'être avec l'autre. C'est filmé avec nuances, sensiblité et finesse sans jamais être dans le jugement. Si une situation "FLAMMES JUMELLES" vous parle , allez voir ce film en urgence. Je suis partie au cinéma avec l'idée de voir un autre film que celui-ci, je n'ai pu voir le film en question, et c'est j'ai opté pour "Serious Game " sans avoir entendu parler de ce film. Si je vous dis qu'à la fin du film j'ai compris pourquoi j'avais été "poussée, guidée" pour le voir, et que vous êtes dans une situation inextricable de "Flammes jumelles" alors vous comprendrez. PS : "Flammes jumelles " ou pas , je vous conseille ce film.