CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une comédie attachante qui relate le parcours du père de Kamini, originaire du Congo, récemment diplômé en médecine, qui accepte un poste de médecin en pleine campagne Picarde. L'acceptation de cette famille africaine va être plus difficile que prévue. En effet les habitants n'ont jamais vu de noirs. Ce film est ponctué de moments drôles et touchants. Un bon divertissement familial.
Un couple qui ne s'aime plus avec les enfants au milieu. Premier film de Sophie Marceau qui raconte ce qu'elle avécu... enfin interprète ce qu'elle a vécu. Pour ce faire, elle nous propose des dialogues pauvres, des clichés à la chaine, et surtout un couple qui ne fonctionne pas à l'écran. Des acteurs qui s'ennuient et nous encore plus Godrèche est affligeante! J'ai tenu 30 minutes avant de lâcher.... peuvent se séparer, se remettre ensemble, se trucider, on s'en fout!!! Nul.
Les films d'origine germanique ont décidément de quoi faire trembler les concurrents européens! L'UN CONTRE L'AUTRE contient d'innombrables qualités à commencer par une mise en scène et une manière de filmer chaque scène comme un nouveau drame qui en succède un et en précède un autre. En nous plaçant comme spectateur dans la vie conjugale d'un couple qui se détruit et qui rend compte de la détresse d'un homme battu par sa femme, on ne peut que s‘interroger quant à la quantité de personne vivant une telle situation. Un problème de société souvent ignoré, cela en fait la force du film. Une femme en proie avec des problèmes psychologiques face à un homme fragile et victime du désastre qu'engendre les actes déplorable de sa femme nous émeut chaque instant, à chaque plan, chaque mot. A la fois glacial et fort, dure et révoltant (quant aux agissements) on reste sans voix face à ce calvaire conjugal aussi perturbant que réussi. Un petit bijou comme on en voit rarement.
Film très émouvant. Très belle bande son également : Belle and Sebastian colle parfaitement à ce que le film veut transmettre.
Film d une grande lenteur, rien de bien interressant.
Et une daube de plus signé M6. Ennuyeux à mourir avec un scénario déjà vu sans rebondissement, mal joué avec des acteurs tout aussi nuls les uns que les autres. Remarque je ne devait pas m'attendre à grand chose, "Les feux de l'amour" en 1h30, ça casse pas 3 pates à un canard. Bref, je n'ai presque pas réussir à finir le film jusqu'au générique de fin tellement je m'endormait. Et les chiens me direz vous ? Pratiquement pas présents.
Un film haut en couleurs porté par un Clovis Cornillac particulièrement en forme. Mise à part une fin qu'on aurait voulu plus innovante, on passe un très bon moment.
Une histoire pourtant simple peut donner un très bon film aux suspens haletants, la preuve avec le Rêve de Cassandre.
Une catastrophe ce film, avec un scénario en carton, on aurait pu espérer un bon jeu d'acteur pour faire remonter la note, il n'en est rien ! Zero pointé ! Je suis resté 1h, pathétique...
Quel régal ! D’abord, un régal pour les yeux, l’esthétique de la photo est irréprochable, il y a des véritables moments de grâce visuelle, une façon merveilleuse de filmer les corps de femme. Mais il y a d’abord un récit touchant porté par des personnages attachants avec leurs atouts, avec leurs défauts. La première partie est une habile tranche de vie d’une adolescente flanquée d’une mère frivole avec une station balnéaire du sud-ouest comme décor. Et puis le film devient un road-movie, une fuite adolescente … c’est juste, c’est touchant, c’est poignant et même haletant ! Noée Abita éclaire ce film de sa présence magnétique avec l’impudence et la sincérité de ses dix-huit ans ! Elle est magnifique de talent !
Je crois que c'est le seul james bond que j'aie véritablement apprécié jusque là, même si la recette est toujours la même et si je n'apprécie toujours pas ce personnage. Les scènes d'action sont très bien, et le scénario tient la route.
Un film assez décevant, même si la musique reste entrainante et que les acteurs répondent présents. Certains moments sont même assez délirants, mais malheureusement d'autres sont plutôt ratés.
Avec un très grand casting : Christian Bale ; Jared Léto ; William Defoe, ce film décrit les problèmes psychologiques qu’un jeune golden boy subit jusqu’à une fin qui nous pose une question : Est-ce que nous l’avons suivit dans son délire. Un film très perturbant mais il manque quelque chose pour nous emporter encore plus loin.
Un des meilleurs films américains vus depuis quelques temps…..Bien sûr la thématique n'est pas française (Ghetto noir, armes à feu, ségrégation) mais force est de constater que le film a quelque chose d'universel…..Surtout ne vous fier pas au titre (the Hate U give) quèi est trompeur….Le film ne fait pas l'apologie de la violence au contraire...Il porte de belles valeurs , presque comme un Spielberg, et à de forts moment d'émotions, en développant des sentiments d'injustice….La haine qu'on donne dont on parle qui est le titre d'une chanson, est celle que l'on met dans la tête des enfants et dont ils éprouveront l'impact quand ils deviendront adultes….Le film est superbement interprété par la jeune actrice, Amandla Stenberg (qui contrairement à ce que son nom indique n'est pas suédoise ????) et qui porte l'émotion tout le film (Mon Dieu quelle Bombe lors de la PROM e fin d'année) et apr les acteurs aussi charismatiques que naturels…..ON se rapproche sans doute dans l'esprit (et l'émotion) De Spike Lee et même du fameux La Couleur Pourpre de Spielberg …Un film militant, techniquement très abouti et porteur de valeurs…..Le début peut perturber par son côté fashion teen ager, mais cela ne dure pas et au fond cela peut s'adresser à tout public, des ados aux adultes…..J'ai aimé, je conseille…..
Le mélodrame est souvent la preuve de l'incapacité à faire toute autre chose. Faire pleurer, pour faire du fric. Et faire tellement de fric qu'on ne peut pas pleurer. Un film trop sérieux, qui se la joue, mais qui ne m'a pas enjoué.
Sur le papier tout promettait à ce mélodrame fantastique d’être un chef d’œuvre: Un casting de renom mené par une Nicole Kidman très inspirée, un scénario coécrit par l’immuable Jean-Claude Carrière, une bande originale signée par Alexandre Desplat ou encore une photographie claire-obscure conçue par Harris Savides. Malheureusement ce qu’a fait Jonathan Glazer de tous ces atouts majeurs n’arrive pas répondre aux promesses qu’ils suscitaient. En éludant la portée métaphysique de la problématique de la réincarnation pour uniquement s’axer sur les doutes et l’évolution psychologique de son héroïne, Birth a de quoi décevoir ceux qui espérait y voir une représentation innovante de la vie après la mort ou une réflexion sur le deuil. Pourtant, la sobriété de la mise en scène et le sentiment de malaise qu’arrivent à procurer certaines scènes (notamment grâce à la prestation toute en profondeur de Nicole Kidman) soulignent les inspirations hitchcockienne du réalisateur dans la mise en place de cette fable rendue superflue par sa résolution aussi superficielle qu’inaboutie.
Les personnalités multiples sont-elles un mythe? Cara en est persuadé jusqu'au jour où son père lui présente David... Intrigue psy au départ qui tourne en film mystique abracadantesque. Pas de sortie ciné en France. Normal.
En voyant les critiques presse pour ce film, je décrète une fois pour toute que les cinéphiles sont de parfaits psychopathes. Il faut effectivement etre fou furieux pour apprécier un tel film, des plans fixes de 2 à 5 minutes sur une peinture (Mais enfin pourquoi, pourquoi ne pas nous laisser visiter ce satané louvre comme on le souhaite ??!!) une voix lente qui plonge dans une torpeur et qui vous démange la croupe jusqu'a ce que vous vous décidiez a sortir de la salle pour conserver votre propre santé ! Et lorsque, après 3/4 d'heure de supplice, on sent le générique de fin arriver... CA RECOMMENCE ! Sans déconner le projectionniste repasse sciemment la meme bande une seconde fois !! Ce film est donc une honte, non seulement parce que ce n'est pas du cinéma et qu'il le dénature, mais aussi parce que cette tentative en soi déjà pathétique est mal accomplie. A FUIR A TOUTE JAMBES !!
Un film d'une ingéniosité renversante ! Très divertissant, Matthew Vaughn, réalisateurs de Kick-Ass, qui est un excellent film, réalise un film soigné ou humour et actions sont a l"appel. L'histoire est bien construite, bien ficelé, avec des scènes d'actions épatantes, spectaculaires, rythmé par une bande-son composé a la perfection. La mise en scène est impeccable, parfaitement cadré, avec ce qu'il fallait de trucages. Un bon casting, choisi avec des acteurs parfait, aux performances plus spectaculaires les unes que les autres. Le scénario est original, très éloigné du classique, qui donne au film un air plus jeune, plus tendance. Des personnages les plus étranges les uns que les autres, d'un caractère tout simplement différent et au objectif très intéressant. Un divertissement réussi, qui offre actions et humour et une bonne dose de plaisir. Monumental. 5/5 *****
Je dirais très moyen pour ne pas dire de méchancetés
Un film culte dans l'histoire du cinéma français, plus pour son coup de jeune (enblême de la Nouvelle vague... quelle vague ?) que pour sa qualité intrésèque. Car que reste-t-il vraiment de ce "Beau Serge" de Claude Chabrol ? Pas grand chose ou presque. Un film daté au scénario gentillet et pétri de bons sentiments, un propos désuet et un casting médiocre où chaque apparition de Jean-Claude Brialy est un supplice. Derrière la caméra, Chabrol fait ce qu'il peut pour animer son film, mais le résultat est un peu à l'image des personnages et du village de la Creuse qu'il filme : tristounet et passablement ennuyeux. Heureusement, l'interprétation de Gérard Blain (elle, juste...) sauve le film d'une complète noyade.
Ce côté pris sur le fait agaçant et ennuyeux sur la longueur et la présence d'un Vincent Elbaz très peu crédible en chef de troupe du GIGN auront malheureusement raison sur tous le reste.
Une des meilleurs clefs pour la découverte d’un endroit ou d’un peuple ce sont ses musiques. Fatih Akin le démontre pour Istanbul comme T. Gatlif l’avait fait pour les tziganes avec « Latcho drom ». Il fallait un sacré sens de la liaison et une curiosité sans préjugé pour montrer d’un seul tenant des musiques si différentes. C’est sans prétention mais passionnant de bout en bout, et un vrai régal pour les oreilles. Il est filmé avec la même simplicité des prostituées, des travestis, des drogués, que des gens plus « ordinaires ». La répression des minorités nationales est évoquée (surtout avec la question kurde). « Crossing the bridge » a aussi d’attachant de ne pas se mettre d’œillères. J’ai un faible pour M. Senar, vieille dame indigne chantant d’une manière bien équivoque les plaisir de la boisson, un verre à la main, jeté après que bu, devant un parterre de musiciens âgés, bien mis, et souriants…
Un western vraiment décevant. Pourtant, l'idée de départ était originale (Un Bonnie et Clyde au Far West, pourquoi pas ?). Et puis un western réalisé par un cinéaste culte en la personne de Sergio Corbucci, le réalisateur des chefs-d'oeuvre que sont Django et le Grand Silence... de quoi allécher le grand fan de western que je suis. Hélas, Far West Story se révèle être vraiment fatiguant avec ce scénario basé la relation chaotique d'un bandit et d'une femme garçon manqué qui ne cessent de s'engueuler durant la majeure partie de l'histoire, avec notamment une Susan Georges qui peine à s'affirmer. Son personnage n'est pas assez attachant. C'est encore pire pour celui de Jed, joué par Tomas Milian (qui au passage surjoue à mort) qu'on finit par le trouver détestable, abject et insupportable à force de mauvais coups, d'irrespect, de méchanceté et de bassesse. Ce qui au tout début faisait sourire finit par lasser puis complètement énerver. Cette idée de couple truand à la Bonnie et Clyde aurait pu être vraiment plaisante si ce couple avait été un minimum uni et fusionnel. De plus, le film se complaît inutilement dans la vulgarité verbale, la grossièreté dans les dialogues qui se révèle vraiment excessive et pénible. Ne cessant d'accumuler les scènes déplaisantes, Far West Story n'est en fin compte rien d'autre qu'un film désespérément brouillon et abrutissant. Sergio Corbucci nous avait habitués à de biens meilleurs westerns comme Django, le Grand Silence ou encore Companeros. À éviter. Si vous voulez voir un western de la même époque qui ait vraiment de l'intérêt, regardez la Chevauché Sauvage, Josey Wales hors-la-loi ou encore Keoma.
J'ai beaucoup aimé ce film. On sent très bien le soin qui a été apporté pour faire vivre l'évolution d'un personnage et faire revivre dans la longueur une partie de l'histoire de notre pays. J'ai vu que cela ne plaisait pas à tout le monde, mais le mode de narration "elliptique" me paraît tout-à-fait pertinent. Attention cependant: ceux qui ne supportent pas la violence devront fermer les yeux à certains moments. Par ailleurs, le petit plus qui m'a fait poster cette critique est que la note ne reflète pas ce qu'elle aurait été, il me semble, si le film ne s'attaquait pas à l’extrême droite. Je pense tout à fait probable que certaines personnes aient mis zéro simplement pour discréditer le message du film, sans même avoir été le voir (d'ailleurs à ce jour, il n'y aucune critique écrite attribuant la note 0 ou 1...). Il est également avéré que des pressions venu de groupes radicaux ont permis de limiter la diffusion du film. Je ne peux me résoudre à ce que des groupes haineux aient une influence sur la vie culturelle de ce pays. Allez voir ce film.
Encore un chef d'oeuvre de "Monsieur" Eastwood qui les enfile comme des perles. On sent la patte du producteur Spielberg dans les scènes de bataille qui ressemblent à "Il faut sauver le soldat Ryan". Clint fait vraiment partie des grands réalisateurs avec une mise en scène qui s'est perfectionnée au fil du temps. Clint a le don de faire des films intelligents sur des sujets violents, tabous ou que l'on évoque pas assez, ici la violence de la guerre est mise en retrait face à l'exploitation des images et la propagande. Très réussie une fois de plus.
Pour résumer, malgré une 3D inutile et une focalisation sur Katniss, ce chapitre reste un très bon film et clôt en beauté la saga. Les scènes d’action, les effets-spéciaux sont grandioses et le casting est toujours aussi convenable. De quoi plaire aux amateurs de films d’action et de science-fiction ! La critique entière sur notre site !
Un film méconnu des années 70 qui grâce a u DVD peut sortir un moment de l’oubli. Il s’agit sans doute d’une sorte de conte mêlant tout à la fois les affres de la création d’un écrivain obligé de cracher de la ligne et les fantasmes érotiques qui l’habitent (sérail est synonyme de harem) et qu’il entend mettre au service de son œuvre. Dans cette maison en vente où règnent trois femmes mystérieuses dont on ignore les liens qui les unissent il va tenter de retrouver la veine créatrice que semble réclamer de lui son éditeur. Tout n’est que faux semblant dans cette histoire teintée de baroque et d’érotisme, personne n’est jamais complètement celui qu’il laisse paraître. Dans ce jeu à quatre c’est la maison qui semble détenir la clef de tout. Le jeune écrivain y perdra à la fois son âme et sa vie. Un film difficile à définir qui navigue joliment entre le suspense, l’érotisme et le fantastique. Le jeu des trois actrices parvient parfaitement à semer le trouble chez Colin Redgrave et chez le spectateur. Un exercice de style qui sans doute ne peut pas plaire à tout le monde mais qui si on se laisse prendre vous envoûte un moment.
Les films sur les Jinns (djinns) n'arrivent pas souvent jusqu'à chez nous à part un récemment sous le nom d'Ammar, l'ordre des Djinns" ce qui est dommage (pas tant que ça en voyant celui-là) car ça change des films de fantômes ou de possession bien que dans le fond, ça soit toujours une histoire de croyance. En prenant comme base, cette vieille croyance, on pouvait s'attendre à ce que le réalisateur nous fasse le film d'horreur très basique et bien non ce film n'est absolument pas un film d'horreur malgré ce qu'on pourrait penser en visionnant le début, car petit à petit, le film prend un virage vers le thriller fantastique avec de nombreux combats entre les "forces" du mal et du bien, beaucoup d'effet spéciaux, des genres de super-pouvoirs ce qui semble pas mal sur le papier, mais pas forcément dans la réalisation, car ça manque de contenu et de rythme. Le réalisateur a voulu faire un genre de sous blockbuster avec beaucoup de choses à l'écran pour rendre son film divertissant malgré son petit budget, mais ça ne fonctionne pas au contraire, j'ai trouvé l'ensemble maladroit, bancal, ennuyeux, mais surtout l'histoire des Djinns n'est pas assez exploitée ce qui est le plus dommage.
Une m.... Sans nom. Tout ce que le cinéma français fait de plus mauvais.
Une petite pépite du cinéma québécois avec un excellent duo formé par Patrick Huard que j'ai découvert dans Starbuck et Colm Feore. Il y a de très bonnes idées, c'est vraiment drôle.
Ce film m'a bcp plu. Histoire passionnante et complexe à mi-chemin entre documentaire et thriller politique. Mise en scène soignée, adaptée au sujet. Parfait.
On essaye de comprendre au début et on se perd vite au fil du chemin, peut-être un manque de compréhension, dans un monde fantastique où le personnage principal change d'univers comme de chemise de façon invraisemblable et loufoque.On commence à s'ennuyer après avoir essayé de comprendre ce que le réalisateur veut vraiment raconter à travers cet univers de rêves,de situations inimaginables et incompréhensibles.Peut-être un de ces artistes complètement délurés.
Financé pour réaliser un projet qui ne lui convenait pas, Patric Chiha s’est retrouvé un soir dans un bar atypique. Au Rüdigue, des adolescents bulgares viennent en Allemagne pour se prostituer dans des réseaux gays. Le cinéaste a souhaité en faire un portrait au travers de ce documentaire scénarisé, Brothers of the night. De par leurs âges, leurs tenues vestimentaires et leurs comportements machos des cités, ces roms dérangent. En effet, dans leur pays, ils sont déjà mariés avec des enfants. On pourrait alors comprendre ce qui pousse ces jeunes à peine majeurs à vendre leurs corps. Mais les voir dépenser leur argent dans les bières, les cigarettes et en s’achetant des femmes comme ils disent, ne nous procure pas d’empathie. Leurs témoignages ne sont jamais tristes, bien au contraire, chacun se vante de son butin après avoir offert une prestation sexuelle à un vieux client dans les toilettes du bar. Brothers of the night nous ouvre les yeux sur un fait désopilant. Malheureusement, le ton employé, qui rappellerait presque les mises en scènes de Nicolas Winding Refn, est certes joli voir poétique, mais n’est absolument pas adapté au sujet. De plus les échanges entre les protagonistes, drôles au début, finissent par tourner en rond. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Tout simplement magistral ! Un p*tain de Tarantino ! Du sang, de la poursuite, des esclaves, et un western à la mode Tarantino quoi ! Des acteurs éblouissants, donc Jamie Foxxsurtout dans les scènes de violence comme par exemple la boucherie de fin ou celle un peu avantWaltz à mourir de rire, DiCaprio exceptionnel (comme toujours d'ailleurs). Avec en plus, un excellent petit cameo de Quentin Trantino (presque un rôle) qu'il nous offre. Le film est un chef d'oeuvre.
On l'attendait depuis son prix à Venise, en Septembre 2008. Teza, de Haile Gerima, dont la dernière oeuvre de fiction, Sankofa, date de 1995, est un film qui sera peu vu (faute d'une distribution correcte) mais qui étonnera ceux qui auront le bonheur de s'y plonger. A travers un destin individuel, Gerima raconte l'histoire de l'Ethiopie de 1970 à 1990, de la chute du Négus aux années de la dictature de Mengistu marquées par la guerre civile. Film politique, certes, mais aussi récit de la vie des membres de la jeune intelligentsia du pays, formée en Allemagne, et qui reviendra au pays nourrie d'idéologie et de naïves illusions. La première heure de Teza, tout en flashbacks et en symbolisme appuyé (trop parfois), est déroutante. Les 80 minutes qui suivent, limpides comme les eaux du grand lac Tana, sont passionnantes, entre onirisme et réalisme, quand les formes de la fiction et du documentaire se rejoignent. Un vrai grand film, comme une tragédie moderne et violente, avec des défauts techniques et des lacunes dans l'interprétation, qui n'altèrent pas la beauté de cette fresque humaniste.
3 ans après "Rushmore", Wes Anderson revient avec "La famille Tenenbaum", une comédie délirante sur une famille loufoque: père menteur, méchant et infidèle, mère qui se réfugie dans son imagination, le fils aîné qui a peur de tout et protège tout ce qu'il peut, le benjamin tennisman un brin suicidaire et une fille cadette anorexique et grosse fumeuse... Bref c'est la famille parfaite. Anderson réalise un film touchant, drôle et émouvant et bénéficie pour cela d'un incroyable casting de Gene Hackman en passant par Ben Stiller à Bill Murray (tout type d'âge). C'est inutile de dire que la BO est excellente car c'est une habitude chez Wes Anderson. Bon c'est vrai que l'histoire n'est pas exceptionnelle, c'est juste une banale affaire de famille mais on ne s'ennuie à aucun moment. Résultat: "la famille Tenenbaum" est une comédie subtile, intéressante et décalée sur une histoire de famille pas comme les autres!!!!!!!!!!!!
Equilibrium : Un film de Science Fiction/action qui surprend et intéressant grâce à son scénario original et en béton. Vraiment, un scénario bien conçut : fascinant et captivant qui donne une alternative possible du futur : une société totalement fachiste et manipulatrice qui contrôle la moindre émotion des humaines avec un produit (un sorte de médicament) qui élimine tous sentiment. Donc les humaine on pu vraiment d’humanité : contrôlé et manipuler, ils sont des simples horloges qui vont tic tac comme il le dise dans le film. Les autres : les rebelles sont juger et éliminer mais le plus souvent tuer pour le sous disant bien de l’humanité. Enfin voila, univers futuriste vraiment super et histoire intéressant à suivre. Vraiment, j’ai bien aimée cette histoire qui est bien construit : avec ce soit disant chef qui dicte tous, les policier qui obéisse et les humains qui les suivre et bien sur des révoltants et le héros qui va essayer de retourné tous ça. Voila, le point fort du film : son scénario, son ambiance et son univers vraiment maitrisé et intéressant. Ensuite, un des points important du film est l’action et les combats : vraiment bien foutu, classe, stylé, rapide et époustouflant pour la plupart, car ils y a certains combat un peut mou et moins réussit mais le plus souvent sa va. Tout ça appuyer par une bonne réalisation et une mise en scène soigner pendant l’action. Les acteurs sont vraiment convaincant surtout Christian Bale qui encore une fois montre son talent d’acteur et son charisme certains : vraiment excellent rôle pour lui qu’il maitrise parfaitement. Voila, un film maitrisé qui nous montre une vision des choses vraiment intéressant. Un film qui mélange a merveille le genre SF/action/Thriller. Moi, j’ai bien apprécié ce film qui ma convaincu : je vous le conseil.
On dit parfois lorsqu'il est très réussi qu'un téléfilm ne ressemble pas à un téléfilm : en l'occurrence, « Voltaire et l'affaire Calas » ressemble totalement à un téléfilm ! Mise en scène, photographie, technique... Tout sent la facture télévisuelle assez moyenne, l'interprétation de plusieurs seconds rôles n'étant pas non plus de haute volée. Cela dit, si l'on a du mal au départ devant toutes ces faiblesses, il faut avouer que ces difficultés s'estompent au fil des minutes, principalement grâce à la force du sujet évoqué et d'ailleurs plutôt bien traité. Contextualisé avec intelligence et mettant joliment en évidence l'absurdité de la situation, l'œuvre n'est d'ailleurs pas sans quelques bons moments et l'écriture plutôt correcte, à l'image des passages réunissant Claude Rich et Barbara Schulz, tous deux impeccables. Si vous connaissez donc déjà l'affaire, le résultat n'a rien d'indispensable, pour les autres, ces 85 minutes peuvent valoir (vaguement) le coup, à défaut de vous marquer durablement. Passable.