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C'est qu'il y avait de bien avec le cinoche français des 70's, c'est qu'il était incroyablement réactif et proche de l'actualité de son époque, contestataire et porté par des artistes engagés. L'un de ses illustres représentants de ce cinéma engagé, c'était Y. Boisset, aujourd'hui porté disparu. En reprenant à son compte l'affaire du juge Renault, il offre à P. Dewaere un grand rôle avec cet homme intègre qui va se battre contre une société gangrenée par la corruption mais aussi par un certain immobilisme intellectuel. Et le pauvre garçon sera autant manipuler par ses adversaires que ses soutiens, véritable pantin au milieu de cette farce dont il ne capte pas tous les rouages. La mise en scène est particulièrement tranchante tandis que la vie privée du juge est elle aussi décortiquée. Le casting qui entoure P. Dewaere est lui aussi très réussi et les 2nds rôles sortent des prestations solides. Scénario dense et documenté, qui nécessite une certaine connaissance du contexte (où l'on se dit qu'on était pas loin d'un système totalitaire avec cette police parallèle). Grand film, forcément partisan mais très fort et au final marquant. D'autres films sur
Je n'ai pas accroché malgré la bonne mise en scène et les bons effets spéciaux. "Monkeybone" est un film très moyen selon moi.
Un documentaire (faux ?) intelligent, drôle et ludique qui porte un regard juste sur la marchandisation et la véritable finalité de l'art. Un film que tous les Hipsters Parisiens qui s'extasient devant un monochrome blanc vendu 100 000€ dans un musée, devraient s'empresser d'aller voir. On pourrait cependant reprocher à Banksy d'être un peu trop donneur de leçon. Un peu d'humilité ne lui ferait pas de mal.
C'est avec plaisir que l'on retrouve mulder et scully pour un épisode ciné plutôt haletant. On se laisse facilement embarquer dans cette conspiration, qui est assez rythmé dans l'ensemble. Car même si le scénario est un peut touffu, il reste malgré tout compréhensible. Donc voila on peut lui reprocher quelques incohérences, mais le film a le mérite de rester ancrée, et de compléter un peut la mythologie de la série, et c'est déja pas si mal finalement.
Sarah est une astronaute à qui il reste peu de temps avant de partir en mission spatiale pour une durée de 1 an. Le film couvre les semaines qui précèdent le jour où Sarah quittera non seulement la terre, mais également sa petite fille de 8 ans, Stella. On y découvre avec beaucoup d’intérêt les nombreux exercices d’entraînement auxquels les astronautes sont soumis. Ces scènes ont d’ailleurs été filmées de manière très réaliste au centre d’entraînement du corps des astronautes de l’Agence Spatiale Européenne, à Cologne, avec l’aide de Thomas Pesquet qui est le « parrain » du film et qui y fait une apparition. Le film explore également les difficultés et la culpabilité de Sarah à quitter sa fille sans possibilité de la revoir avant 1 an. Elle vit cette épreuve de manière très solitaire,dans un environnement masculin où son coéquipier joué par Matt Dillon va jusqu’à lui dire qu’elle doit « couper le cordon ».On comprend également les émotions qui animent la petite Stella, mélange d’admiration pour sa maman, de colère de la voir partir et d’angoisse bien légitime face à la dangerosité d’une mission spatiale.On s’étonne de l’apparente « décontraction » avec laquelle les adultes gèrent la situation vis-à-vis de l’enfant, comme si elle était trop petite pour comprendre ce qui se passe : à chaque fois qu’elle exprime une angoisse, la réponse formulée est « c’est pas grave ».Ce film est extrêmement intéressant, et d’autant plus émouvant que même s’il ne s’agit pas d’une histoire vraie, on sait que plusieurs femmes astronautes ont déjà vécu cette situation, à commencer par la française Claudie Haigneré. Par ailleurs, Eva Green, dans le rôle de Sarah, ne se réduit pas à être « l’atout beauté » du film comme lorsqu’elle campe une James Bond girl. Elle est ici très crédible, et l’on peut imaginer que le tournage de certaines scènes fut assez physique. Un très beau rôle pour une grande actrice dans un film complet et très documenté.
Je ne lis jamais les critiques avant d'aller voir un film. J'aurais dû ! Ça m'aurait fait économiser 1h35 de mon temps. J'aime bien Jugnot en général. J'ai revu cette semaine "Meilleur espoir féminin" qui se laisse regarder. Mais là, comment dire... rien ne va. François Deblock joue mal et il tire vers le bas l'ensemble des acteurs. A part peut être Bernard Le Coq. L'histoire est bidon, les dialogues plats, les situations à la limite du grotesque. Les clichés sur la Bretagne, on en parle ? Bref, c'est même pas un film du dimanche soir sur tf1, c'est dire !
Cette comédie est uniquement destiné au fille de 14 ans. Le seul interet qu'est Britney se revèle un handicap tellement son jeu est inexistant. Mais les certaines scènes ou elle chante son les seuls significative. Aller on oublie ce film est on retient que Britney est une chanteuse superbe.
Des personnes qui ont été célèbre et qui tiennent à le redevenir... Des histoires de vie qui se frôlent ou se rencontrent. Certes ca aurait pu être interessant si seulement le scénario aurait été plus épais. Au final, on a les tenants et les aboutissants mais sans la consistance. Mention spéciale à Rosanna Arquette qui est convaincante et qui montre que même dans un film bof elle sait tire son épingle du jeu. A voir une fois puis on oublie.
Peu de films aura critiqué avec autant de crudité la cupidité et la pourriture humaines que cette oeuvre, chef d'oeuvre mutilé d'un réalisateur aussi génial que mégalomane du nom d'Erich Von Stroheim. C'est dans la version longue d'une durée d'environ quatre heures que j'ai revu cette merveille. Si le cinéaste avait prouvé avec sa mise en scène magistrale qu'il était le plus grand réalisateur naturaliste ayant existé, il a su user aussi avec maestria du symbolisme. Comment oublier ces plans revenant fréquemment de ces bras décharnés en train de se complaire à manipuler de l'or ou cette image mystérieuse extraite d'une scène de rêve coupée au montage final ? Et ce n'est qu'une mince parcelle des scènes marquantes dans ce long délire qu'engendre l'argent dans lequel que Von Stroheim nous a invité à plonger. Le paroxysme de la crudité de cette oeuvre trouve son point culminant dans les vingt dernières minutes qui ont été vraiment tournées dans la fournaise qu'est la Vallée de la mort. Et si les défauts des personnages nous sont nullement épargnés, Von Stroheim a nuancé suffisamment leurs portraits pour qu'au contraire de les détester on s'attache malgré tout à eux. Le réalisateur a su tirer tout le potentiel de sa distribution que ce soit de la bestialité qui ressort du physique de Gibson Gowland, la maigreur étrange de celui de Zasu Pitts avec son mémorable tic de mettre son doigt dans la bouche et de l'ambiguïté pour celui de Jean Hersholt. Un film marquant et cruel sur le pouvoir destructeur de l'argent et une des oeuvres majeures du cinéma mondial.
foutage de gueule !!! 14€ pour voir un truc pareil,3D de mauvaise qualité et en plus que la moitié du film.Super déçu.
Film terriblement long, il ne se passe quasiment rien ! C'est plat, ennuyeux, pas très cohérent, pas très bien joué. Le mélange de langue anglais et français est foireux... Dans le même genre, il vaut mieux voir "jeune et jolie" qui est tout de même mieux sans être fracassant. Ou le bien meilleur "Mes chères études".
Pas le plus connu des films Disney, ce "Bossu de Notre-Dame", libre adaptation de l'oeuvre de Victor Hugo, mérite le détour. En grande partie pour la beauté de ses dessins et animations ainsi que la qualité de ses compositions originales. Par contre il a un énorme bémol : le film est surement l'un des Disney qui a le plus de mal à se situer en terme de public. D'un côté on a un dessin animé avec des thématiques trop adultes pour les enfants. Jugez plutôt : la motivation du méchant c'est la lutte contre une tentation "charnelle" que représente Esmeralda, une jeune fille tout juste majeure. Ouais peut être que les touts petits auraient un peu de mal avec ce concept. Par contre d'un autre côté le film verse trop dans l'enfantin par moment. Et là je pense aux personnages des Gargouilles dont la seule vocation est d'être des comic relief mais dont les gags ne feront rire que les enfants. Après ça demeure un très bon film à voir quand même ne serait ce que pour son méchant absolument génial.
J'ai regardé ce navet pour faire plaisir à ma grand-mère, j'aurais du m'abstenir !! Tout est prévisible, les personnages sont peu attachants et il y a beaucoup trop de clichés... 0/5
trop trop mignon ! et quel suspense !les loups mangent du saumon !!
Encore une fois, du vue et revue, écriture médiocre, jeu d'acteur médiocre. A tel point qu'on a du mal à regarder jusqu'au bout. La pochette du film est plus terrifiante que le film en lui-même. Dommage.
Il vaudrait 4 étoiles... mais la musique est trop répétitive et entétante, ce qui est étonnant chez Woody Allen. Excellent film sur tout le reste.
Film tout simplement génial, Pyo Leyva est au meilleur de sa forme, et la nouvelle génération cubaine mélange très habilement les musqiues modernes à leurs racines... C'est simple, sympa, agréable. Son seul défaut c'est peut-être qu'à la sortie de la salle de cinéma, il n'y avait pas Barbaro pour m'emmener faire la virée des clubs cubains dans son taxi. A voir absolument!!!!!!!!!!!!! P.S: petite déception sur la B.o du film qui perd hélas le charme du live du film.
"Le lapin blanc" (dans weisse Kaninchen) (2016) Arte le 22.09.2017 On aurait pu craindre le pire tant le scénario s'y prêtait : une ado de 13 ans qui finit à force de persuasion de se laisser photographier nue via Internet, et la longue dérive de chantages sexuels qui s'ensuit, mais non, Florian Schwarz, le réalisateur de ce film a su raison garder et ne pas succomber à la tentation en nous révélant des images très soft. Ce qui n'empêche d'ailleurs pas à ce film d'être très réaliste, de nous conter une histoire très prenante,et nous faire traverser de sérieux moments d'angoisse grâce encore à une très bonne réalisation et une mise en scène dynamique. Deux regrets, le titre pas très judicieux, et des acteurs qui auraient pu être mieux choisis. Ce film est à montrer aux ados accros d'Internet ou de leur smartphone : deux précautions valent mieux qu'une et une démonstration est parfois plus efficace que de longs discours ! willycopresto
Volt est un chien aux superpouvoirs star d’une série télé mettant en scène ses exploits pour faire fuir le Dr. Calico et sauver Penny sa maîtresse. Mais Volt n’a aucune idée que tout ce qui l’entour est fictif alors lorsqu’il pense que Penny est une nouvelle fois enlevée il n’hésite pas et se retrouve loin de chez lui. Sorti en 2009, "Volt, star malgré lui" marque la période où Disney, acculé par des concurrents tels que Dreamworks et Pixar réussissant mieux, perd ses repères et tente de se renouveler grâce aux nouvelles méthodes d’animation. Quant au scénario, mis à part une idée qui fait penser au "Truman Show" le reste demeure très classique, on retrouve donc la banale aventure qui va permettre à Volt de s’ouvrir à de nouvelles perspectives. Paradoxalement le plus décevant dans cette production est le personnage principal qui n’arrive pas vraiment à susciter l’empathie, fort heureusement les compagnons de Volt se débrouille mieux de ce côté-là ainsi Rhino le hamster sous plastique et Mittens le chat complètement blasé réussissent à assurer la partie comique. Ce divertissement ravira certainement les petits, en revanche les plus grands seront déçus par cette production Disney des plus médiocres.
D'une grande beauté et d'un charme incontestable, un Rhomer inspiré et touchant.
Hey!! Ma fois, voila un film qui paye pas de mine, et qui ma distrais un après midi. Alors certes le scénario est simpliste et la mise en scène n'a rien de transcendants, mais au moins on rigole bien. Les effets spéciaux sont joli m'en fait. Voila donc une belle histoire d'amour entre une étoile et un homme, avec ça romance et c'est scène de bravoure comme il ce doit, on ce laisse prendre au jeu et on passe un bon moment
C'est un film poétique, sensible et humain. On voit ses 3 personnages attachants et émouvants dans leur Road movie arrosé et sentimental. C'est drôle, parfois absurde et réfléchie. En effet, ce Road movie se transforme en pèlerinage ; la fuite de 3 hommes qui vivent une crise existentielle et qui ne savent pas quelle route prendre dans leur vie (si je puis dire), à la recherche de l'âme sœur et de leur avenir. Un film qui traite du poids paternel sur fond de transmission et du métier d’agriculteur. Au niveau des acteurs, c'est le passage de témoin, la légende Depardieu (juste et émouvant) avec Poolverde (bouleversant, notamment lors d'une tirade sur l'éloge de la cuite) et le renouveau du cinéma francais avec Vincent Lacoste (brillant et très drôle). Tous les seconds rôles sont excellents, absurdes et excellents lors de scènes bien écrites. La musique signée Sébastien Tellier est remarquable et nous fait penser à la France des campagnes avec ce petit côté mélancolique.
"Pi" est un brouillon pour Aranofsky. Après on aime ou on n'aime pas le style du réalisateur de "Black Swan" mais dans ce premier film tout donne l'impression d'un projet de fin d'étude en cinématographie. "Pi" n'est en aucun cas un film abouti.
bouhh que de tension durant ce film, à noter l'excellente scène au dessus du vide! A voir
Je voudrais juste avertir les parents ne montrer pas ce film a vos enfants s'il na pas 12 ans parce que ce film est très grossier . Ya des personnes dans le film qui sont drogués . Sinon ce film est excellent on se marre super bien . Les acteurs sont parfaits , et les situations sont géniales . Je vous le recommande a tous pour que vous passiez un super moments .
Un scénario banal, rassemblant les pires clichés du genre (démons sous la forme d'enfants, exorcismes, pacte avec le Diable...) : on l'a. Un croisement bâtard entre 'Le Portrait de Dorian Gray' et 'L'Associé du Diable' sous l'influence évidente d'un mauvais épisode de 'Charmed' : c'est réussi. Délire adolescent sur la religion, ses limites et ses contraintes, traité sans profondeur et sans une once de rythme ou de suspense : ça marche aussi. Faire reposer le film sur la belle gueule d'un acteur (Heath Ledger) : c'est fait. Ne même pas se préoccuper de l'accent de ce même acteur (tantôt british, tantôt américain, parfois dans la même phrase) : check. Un DVD acheté pour rien (Dieu merci, en occasion) : fait aussi. Un film à ôter de sa mémoire au plus vite : déjà fait. Un film à jeter? Non, Heath bien trop beau!!
Bon fond mais loin d'être le dit film "d'horreur" attendu, le suspens décrit dans certains commentaires n'est pas présent, on s'attend à un film saisissant, sombre voir même glauque mais on se retrouve face a un film racontant l'aventure de deux amis, il est vrai "morts vivants", mais ça n'en reste pas moins le déroulement basique de l'escapade (fortement tirée en longueur) de deux amis. Bon film pour une comédie, mais n'a rien a faire dans une quelconque catégorie thriller ou horreur.
Vraiment trop bien ce film !!! Très intelligent et drole
Un biopic old school qui tente de faire un panorama complet de la vie du king jusqu' à son retour à Las Vegas. On se retrouve donc avec un scénario qui survole les périodes en évitant de rentrer dans les détails et les polémiques. Evidemment les aficionados du chanteur n'apprendront pas grand chose et les autres à peine plus car on ne distingue pas très bien l'évolution de la carrière d'Elvis et de son entourage. En résumé un film correctement réalisé mais sans grande saveur.
avoir tout simplement du suspense et de la peur tout le long du film moi qui pensais tomber sur un navet Et bah non film totalement jouissif. faites attention au miroir des brocantes ça peut être dangereux!
La routine pour le tandem castagneur Terence Hill-Bud Spencer qui se retrouvent dans des aventures improbables, leurs permettant ainsi d'enchaîner comme à l'accoutumée gags et bagarres, pour notre plus grand plaisir.
∅ The washing machine, c'est un faux giallo, un vide qui aligne à peine deux scènes légèrement gores et une pirouette fantastique pour une vingtaine de plans nichons nanardesques et autres pseudo-scènes érotiques. Et l'histoire dans tout ça ? Ben... Le cadavre apparaît, disparaît, apparaît, disparaît, et pendant ce temps là l'enquêteur incompétent (pléonasme dans un giallo...) se fait balader entre les trois frangines russes qui nous jouent l'intégrale de la femme fatale nymphomane sans talent, jusqu'au final expédié mais rigolo. Deodato (Mr. Cannibal Holaucaust) joue pleinement la carte de la vulgarité et de la perversité mais on se fait chieeeeer d'un bout à l'autre.
Je ne comprends pas, que ce film ne soit pas référencé, dans la base de donnée de Nanarland. Pourtant, il le mérite. Une sacré curiosité, que ce lamentable film d'horreur( Même s'il a été classé R à l'époque, c'est un bien grand mot pour Mausoleum... Mais bon... Admettons... " Bouh ! ça fait peur ! " )sous-budgétisé des années 80, qui ressemble tellement plus à un de ces délicieux films fauchés, d'exploitation du début des années 70. Ou alors, à un épisode encore plus foireux que d'habitude, de Kolchak: The Night Stalker. Mais avec des gros "boobs" californiens, et une immunité imaginaire, à toute épreuve contre le ridicule. Joliment mauvais, ce film est très très loin d'être un chef-d’œuvre impérissable. Mais pour les amateurs sadiques et vicieux de mon espèce, qui aiment se repaitre d'une certaine forme de kitch extrême, ainsi que de se moquer entre potes de savoureux navets, confit dans un "fabuleusement pitoyable" hautement millésimé, je vous garantie un bon 3.5/5 sur l'échelle de Nanarland. Dialogue hautement improbable, Jeu d'acteur non moins surprenant, et situation "wat-ze-feuk-esque" au possible. Bref, méchant fou rire cynique d'une heure trente garantie. Et puis, aussi étrange que ça puisse paraitre, le film dégage par moment, quelques jolies qualités esthétiques... Si ! Si ! J'vous l'jure !... Je sais, c'est troublant... Et en plus, l'affiche est même sympa.
Excellent film, avec des acteurs excellents (Robert Mitchum en tête), d'excellents dialogues, dont le terrible face à face entre Gregory Peck et Robert mitchum, qui n'ont rien a envier aux polars des années 90. Globalement Excellent.
Mimic3 se cache derrière le 1er Mimic pour "faire croire que". Mais hélas, c'est pitoyable ! Lance Henriksen est donc sur la paille pour s'inscrire dans ce genre de film ? A regarder si vous vous réveillez, pour rattraper votre cycle de sommeil suivant, car le film ne fait "même pas peur" !
Le jeu des acteurs, la mise en scène m'ont paru vraiment mauvais. Seule Miou-Miou s'en sort bien et Ch. Berling, quand il ne parle pas. Etrange que personne n'ait l'accent du pays (à part l'enfant). Le film est pour beaucoup raté en raison du jeu désastreux à mes yeux du jeune mec. La plupart des situations sonnent grotesque. Le tout manque de fraîcheur; le rythme du film me semble plutôt indigeste, l'évolution trop démonstrative. Le fait que l'on devine gros comme une maison l'évolution de l'histoire (à part la fin) empêche toute émotion de parvenir. Et puis une homophobie intégrée offerte ainsi de la manière la plus cliché et ennuyeuse, ça fait pas l'intérêt d'un film. Par dessus tout, c'est moche, avec des couleurs, des dialogues, des décors déprimants. Enfin, ces comédiens hétéros qui jouent des homos ou des bis ne sont pas du tout crédibles à mes yeux. Le final m'inspire un froid dégoût mais je trouve tout ça très laid.
Très bon western de facture classique. Confrontation entre 2 hommes + 1 femme. Moins manichéen que ceux plus anciens
bon western Spaghetti de Sergio Corbucci à qui l'on doit l excellent django, far west story associe un cocktail à la fois sérieux puis d'humour soutenu comme toujours par la bonne musique d'Ennio Morricone. Il utilise le sujet du couple avec Susan George et l'excellent Tomas Milian. Je recommande ce film. C'est une sorte de bonny and clyde au far west. À découvrir..
Qu'est il arrivé à Lucien Jean Baptiste pour qu'il nous sorte un film aussi bâclé ? D'ordinaire, j'aime assez ce qu'il fait mais là c'est consternant. Les personnages sont ridicules en particulier la famille Duval.. L'histoire annexe avec le frère et les racailles est affligeante. Seuls les paysages sauvent un peu cette triste réalisation.
Je ne serais pas si sévère si ce film n'était un gros plagiat de " Misery ", et que Misha Barton est très loin de Kathy Bates. On s'ennuie fortement pendant bien une heure, puis cela s'anime, pour finir, devinez comment ? Bref, en plus, le titre français est très racoleur, et si j'en avais eu connaissance, je n'aurais pas regardé ce film, et cela aurait été tant mieux. Car c'est une sorte de téléfilm pour teenagers, un peu slasher, on va dire que c'est le Misery du pauvre. Misha Barton n'est pas du tout crédible, les autres sont inexistants. Si vous n'avez pas l'occasion de le voir, vous n'aurez rien perdu. Mais si vous êtes jeune et facilement impressionnable, pourquoi pas ?
Ce thriller est un bon divertissement. malgré que l'histoire n'a rien de nouveau. la mise en scène est pas mal. il y'a de bon acteur comme Brendan Fraser qui interprète bien son personnage. Sinon ce film n'a rien de bien nouveau. mais il reste sympa a voir.
"Il en faut peu pour être heureux, vraiment très peu pour être heureux, il faut se satisfaire du nécessaire. Un peu d'eau fraîche et...". A elles seules, ces quelques lignes résonnent et rappellent l'excellent dessin-animé de Wolfgang Reitherman sorti en 1967. Remis au goût du jour par Jon Favreau, et avant la version de Andy Serkis qui sortira prochainement, l'oeuvre gagne en esthétique (les effets, très jolis, plongent le spectateur au cœur même de la luxuriante forêt verte) et se permet au passage quelques libertés artistiques que l'on ne critiquera point. Les personnages sont travaillés, les dialogues également, tandis que la profondeur n'est pas oubliée. En compagnie de Bagheera, Balou et l'inépuisable Shere Khan, le retour en enfance se fait non sans mal, dans la nostalgie et la joie de (re)découvrir nos nombreux amis.
Hélas Melville manque sa dernière station avant le terminus, l'histoire est rarement crédible, en tout cas il existe peut de liant entre les divers protagonistes et plus grave les individualités nous laissent sur notre faim. La technique est toujours là mais filmer un téléphone qui sonne pendant de longues secondes ne peut être efficace que si on a créé une véritable tension derrière.
Le titre en français peut laisser présager le pire quand au contenu du film au sens caricatural du terme, et on en est pas loin. L'idée de départ était excellente et intelligemment traitée elle aurait pu donner quelque chose de très grand (comme le noir confronté à un milieu raciste dans l'hilarant "Un Shérif est en prison" sur un thème similaire!) mais voilà... Donc notre rabbin, qui est bien sûr super-naïf, va être confronté à toutes les situations stéréotypées auquel on peut s'attendre (bandits, indiens, membres d'autres religions, etc...). Là ça passerait encore si les scénaristes du film ne maniaient pas aussi bien l'ellipse que Coyote de "Bip-Bip et Coyote" maniait la dynamite. Par exemple, on ne sait pas ni comment ni pourquoi notre rabbin attérit dans un monastère direct après un passage chez les indiens. Robert Aldrich, auquel il n'est pas difficile de trouver oeuvre plus inspirée, visiblement peu convaincu n'arrive à insuffler aucun souffle à tout ça et l'ennui pointe souvent. Si Harrison Ford est loin d'être mauvais, on peut lui trouver une multitude de rôles où il est beaucoup plus charismatique. Par contre, Gene Wilder, que d'habitude j'apprécie beaucoup, cabotine à mort et n'arrive pas à procurer aucune empathie pour son personnage. Bref si vous voulez passer à côté de ce film, je vous en voudrais pas.
Quel plaisir de retrouver ces merveilleuses boules de poils que sont les Ewoks dans cette aventure dont ils sont les héros. Les décors sont connus, les effets sont biens pour l'époque, l'histoire est intéressante et la notion philosophique de ce film nous permet de réfléchir tout en s'amusant. Plaisant!!