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Une étoile c'est très gentil !!! Déjà que Mars attacks c'était pas le meilleur film de Burton, mais en faire une parodie c'est la pire idée qui soit !!! Au moins chez Maître Tim, il y avait de la matière, des comédiens et un réalisateur... Là rien de tout ça hélas !!! C'est que du vide, et ça laisse de marbre !
"Sacrés rongeurs" est le titre français de ce film qui est pour le très jeune public. Je pensais me distraire en regardant ce film mais je n'ai vraiment plus l'age pour ce genre de scénario. De plus, les "effets" sont mal fait, ça fait amateur.Bref, j'ai pas aimé, seuls les tout petits apprécieront ce film.
Locked (2009) est un DTV qui aura mis deux ans avant de sortir dans l’hexagone, après visionnage, M6 Vidéo aurait mieux fait de ne pas acquérir les droits de cette nullité. Philippe Martinez y réalise un pseudo huis-clos où un professeur séquestre six otages dans un hammam qu’il menace de faire cuire si le journal du coin ne publie pas son article sur le réchauffement climatique. L’intrigue de base s’avérait originale (un huis-clos dans un hammam), mais en moins d’un quart d’heure, on réalise rapidement à quel point le film est d’un ennui consternant. Venant de la part de Philippe Martinez, spécialiste des Séries B bas de gamme, il n’y avait réellement rien à attendre de ce film, surtout à la vue de la distribution qui réunit tout un panel de has-been, à savoir : Val Kilmer, Armand Assante & Eric Roberts. Concernant Val Kilmer, dans le rôle titre, ce dernier étant censé incarner un professeur psychopathe, ce dernier n’a rien trouvé de mieux que de cligner des yeux et de secouer la tête pour montrer à quel point il est dérangé (ce qui finit par rapidement devenir lassant et ridicule sur toute la durée du film).
Très bon film d'horreur dans la lignée des "Massacre à la tronçonneuse" ou encore "La colline a des yeux". Un contexte très oppressant dans une vaste forêt d'où commence une traque sans merci car les riverains ne sont guère hospitaliers. Un suspens haletant, de bons acteurs et malgré un scénario assez banal, ce film se démarque plutôt bien avec un passage dans les arbres très prenant. Ceci dit, réaliser 5 suites me parait audacieux; To be continued donc...4/5
Film très lent (pourtant il ne fait que 1h30 !), très ennuyeux, dans lequel il ne se passe rien durant les 50 premières minutes. On y baille au risque de s'endormir. Ce film n'est ni un thriller, ni un film de guerre, ni d'anticipation, mais un drame sur le retour d'un soldat qui revient du front (et oui, encore un). Il n'y a que les 15 dernières minutes d’intéressantes et encore, je n'ai pas aimé la fin de l'histoire.
"Ixcanul", film guatémaltéque, est consacré à la description des populations rurales du Guatemala qui ne parlent souvent que le dialecte local, employées par les propriétaires de plantations de café. Ici, il est surtout question de Maria, fille unique promise par ses parents au fils d'un exploitant mais qui a des envies d'ailleurs...tellement qu'elle rencontre Pepe, un jeune ouvrier agricole qui compte émigrer aux Etats Unis...et que les choses tournent mal. Le film, à forte connotation sociale, est très habile dans sa description subtile de cette population dont la jeunesse est attirée par les lumières des Etat-Unis alors que la plupart de ses habitants des montagnes sont peu scolarisés et ne parlent pas espagnol (et encore moins anglais). On voit également comment cette population est "pieds et poings liés" aux possédants qui peuvent les manipuler à loisir ou les chasser de leurs logements. Les acteurs sont très bons notamment la jeune interprète qui joue le rôle de Maria , il y a un déterminisme pesant tout au long du long métrage.
Juste pour les nichons de Amber Heard (sacré veinard de Johnny Depp!) qui semblent authentiques: 1,5/5
Toujours aussi génialissime cette suite nous montre les débuts de l'histoire, comment tout à commencé, la réalisation est toujours parfaite sans parler de la musique grandiose des Infernal Affairs, les acteurs jouent parfaitement bien, du Infernal Affairs en esperant que les Américains n'en fassent pas un remake, et qu'ils regardent ce chef d'oeuvre absolu.
Un pseudo-drame qui n'a pour but que de venir a bout du spectateur. C'est un enchainement d'image choc, de violence, de guerre, sans aucune autre but que de nous dégouter. Des situations sont particulièrement atroces, on en a marre. Oui la guerre c'est horrible, oui l'humain est cruel et n'a de limite dans sa haine que son imagination. Mais quelle est la morale de ce film ? Le point de vue ? Il n'y en a aucun, on a de la peine pour ces jeunes, pour leurs victimes, pour ceux qui se passe dans le monde en générale, mais d'un autre cotés c'est loin, on est impuissant. On culpabilise, bien au chaud das notre conforts, mais cette réflexion c'est nous qui la faisons, pas le film. Il nous meurtris et nous abandonnent d'un coup, comme ça. Aucune morale, aucun message. Si c'est pour se manger la tête avec de la mort et de la haine autant se nourrir avec le faits divers des journaux de télévision. Pas la peine que le cinéma se mette a faire le boulot de la télé.
En général, les suites sont assez médiocre. Ce n'est pas le cas ici, plein de suspense et de magie, cette suite de Cendrillon est a partagé en famille.
Voilà un film pour enfants qui pense aux adultes en revisitant, triturant et détournant les codes du cinéma pour notre plus grand plaisir : du générique bondien chanté par Shirley Bassey, en passant par Mission Impossible, aux dialogues pompés de l'Arme Fatale, ou "passager 57" et le silence des agneaux, les références, les emprunts et les clins d'yeux sont innombrables. A noter un court-métrage délirant de Bip-Bip et Coyote servi en apéritif.
film plus que moyen a voir juste par curiositée mais assez ennuyeux dans l ensemble
Ah, les vacances... Ici, elles sont placées dans le contexte des années 70, sur fond d'opposition entre juif d'Algérie et bretons un brin bornés. Pourquoi pas, encore aurait-il fallu que Philippe Lellouche s'y intéresse plus de 10-15 minutes maximum, car là, on se demande l'utilité d'un tel choix. Au moins cela serait compensé par une finesse et une sensibilité dans la réalisation ou l'écriture, mais là aussi : beaucoup de clichés et de lourdeurs dans cette comédie dramatique sans saveur et cédant régulièrement à la facilité, tout cela histoire de se la jouer mélancolique avecbon gros happy end moral à la clé, et tant pis si cela est au détriment de toute cohérence dans le comportement des personnages. Reste la charmante Julie Gayet et les plus indulgents pourront trouver certaines scènes touchantes, mais il est peu dire que « Nos plus belles vacances » ne me laissera pas un souvenir impérissable...
Le traitement de ce film : paysages passant de la démesure aux détail d'une mousse ou de bruyère, scénario, jeu d'acteurs, inclusion des exécutants de la musique dans les scènes (ils ne font pas que jouer de leurs instruments, ils sont partie narrative de l'histoire), nous offre un rendu qui participe à la fois de l'onirique et du réalisme. Ce film réussit le prodige d'être à la fois touchant, captivant, irritant et drôle.
J'aime beaucoup les mathématiques donc l'idée de départ me plaisait mais je pense que le visionnange de ce film nécessite quelques produits encore interdit de par chez nous, le réalisateur veut essayer de donner un style, une ambiance à travers le noir et blanc mais c'est raté. J'ai même pas eu envie d'aller au bout
Navet navrant : quand on n'a pas d'imagination on bredouille un monde futur (?) à son échelle pour le gribouiller à sa maigre mesure. Ciné aussi réelement captivant qu'une TV réalité : Pauvre Marion, uniquement dénudée de voyeurisme. Triste : il a 20 ans le réalisateur ? Une demi étoile, et seulement pour la musique du générique de fin.
Selon le réalisateur, la fin justifie les moyens, ce qui est hautement contestable. Mais surtout, le propos est d'une lourdeur et d'un scabreux rarement vus dans un film qui, par ailleurs, affiche des prétentions. La scène de la grand-mère qui, par "nécessité" masturbe les hommes dans un sex-shop est proprement insupportable. A supposer qu'on ait vraiment voulu raconter une histoire pareille, il y avait des moyens plus élégants...les anglais parlent d'"understatement"...
Premier long-métrage de Jack Sholder ("La revanche de Freddy", "Hidden", "Wishmaster 2"...), "Dément" (Alone in the dark en VO) est une petite série B horrifique bien sympathique, devenue culte avec le temps. Mêlant habilement thriller, humour noir et horreur/ slasher, elle nous tient en haleine tout le long du film. La bande-son colle parfaitement à l'ambiance et le tout est servi par une belle brochette d'acteurs connus: Donald Pleasence, Jack Palance, Martin Landau ou encore Dwight Schultz.
Film complètement décalé dont l'humour séduit ou énerve. Du début à la fin: des situations lufoques où se rencontrent militaires, scientifiques, coureurs de rallyes, bergers ... En gros du grand n'importe quoi mais un bon moment.
Roger Vadim dirige ici son épouse (divorcée l’année suivante), à travers une œuvre sulfureuse sur une jeune fille dévergondée, débordant de beauté et de sensualité et qui attise le feu sous le soleil de Saint Tropez en attirant la convoitise de tous les hommes qu’elle croise. Et Dieu . . . créa la femme (1956) a gagné son statut d’œuvre culte pour la simple et bonne raison qu’il révéla aux yeux du monde entier une inconnue du nom de Brigitte Bardot (20 ans lors du tournage). Le film fit un véritable scandale aux Etats-Unis, dans une Amérique encore très puritaine c’est ce qui contribua au succès mondial et à la renommée du film. Car mis à part cela, les acteurs ont beau être correct, l’histoire n’en reste pas moins des plus banale et la mise en scène très contemplative.
Boulversant !! Certes il est moins bon que les préssedent Michael Moore (Bowling for columbine et farenheit 9/11), mais ce docu est telement sentimentale tellement triste !! La recette d’un bon docu : Mélanger humour avec sentiment et beaucoup de serieux !! Et ce Moore il l’a compris ! C’est quand même pas croyable de voir des choses aussi honteuse que le systéme de santé américains, enfaite la plus grosse faiblaisse des américains c’est leurs politiques !! Rien quand voyant le dégré d’intéligence de leurs président… ! C’est quand même impenssable de voir que le pays le plus puissant du monde est très loin derire la France le Canada, Cuba, l’anglettere, et qu’il se pose juste devant la slovenie (je veu même pas savoir comment et le systeme de santé slovenient !!!!)en matiere de santé !!!!Documentaire choc de l’année extremenent boulversant ! A voir !
Voila un film qui ne paye pas de mine et qui pourtant arrive a nous transporter et nous fait passer un bon moment. Le scénario est bien écrit, même si celui-ci a quelque cliché. Les acteurs sont bien choisis et parfaitement crédible de bout en bout. De plus on apprend pas mal de truc sur l'islam et pas seulement comment faire des bombes.. La réalisation est maitriser tout comme les scènes d'actions qui sont a la fois spectaculaire ( surtout le début avec l'explosion ) est bien m'y en scènes. Maintenant il serais bien qu'avec un budget pareil il pense a acheter un trépied ( en plus ça coute pas cher ), car leur nouvelle mode de nous filmer tout le film avec une caméra qui bouge dans tous les sens, histoire de renforcer l'immersion commence sérieusement a me gonflé. Enfin excepte ce détail, le Royaume nous fait passer une bonne soirée.
Jai êté éxtremement déçu de ce film. Ayant adoré le livre et ayant lu de très bonne critique je m'attendais peut être à trop. Le film est un peu brouillon avec des événements pas vraiment bien expliqués et quelques incohérences et scènes Hollywoodyennes qui m'ont un peu fait décrocher. Le debut est prenant et plutôt reussi, dommage qu'au fil du temps l'enthousiasme retombe pour laisser place à un goût de gâchis.
Une bonne daube Van Damme. Scénario nul, décors pourris, mauvais acteurs. Seul les bruitages lors des scènes de combat sont bien marrants. Cyborg peut être marrant à regarder nombreux en soirée sinon...
S. Lee signait là un retour en forme notable, nous offrant un des ses meilleurs films. Une histoire originale, raconté en flash backs et qui nous raconte la dernière journée de liberté d'un caïd de NYC. Porté par une interprétation des plus brillantes et une lumière sublime, le film captive et nous entraîne dans l'intimité de cet anti-héros, nous montrant ses doutes, ses rancoeurs (la scène dans les toilettes, où il maudit tout ce qui l'entoure, des habitants de la ville à ses amis), ses regrets. Une dernière nuit avec ses proches avant la prison. Un film magnifique et une fin ambigüe, qui nous laisse une sensation enivrante.
. C'est carrément le niveau "éditions Harlequin, ça dégouline de bon sentiments, l'humour ne fonctionne jamais, et le film est mal monté abusant d'ellipses malencontreuses. Et comme si ça ne suffisait pas on a droit à un mioche qui ne trouve rien de mieux que nous infliger une leçon de philosophie à deux balles. Reste Sharon Stone, ses toilettes et ses perruques… qui se contente de cachetonner dans cette guimauve indigeste ?
Excellent film. Tiré d'une célèbre pièce au théatre, le réalisateur a repris les comédiens principaux, donc jeu d'acteur très théatral mais la mise en scène est parfaite. Le résumé du film d'allociné en dévoile trop pour prendre du plaisir à regarder ce petit bijou, dommage.
L'histoire, même si plus ou moins déjà vu ; aurait pu rendre quelques choses de convenable sur plusieurs points. MAis même avec un minimum d'effort. On a beaucoup de mal à être pris au jeu. Les FX sont pitoyable, même si parfois un sur 10 ; sauve un peu les autres. Et le charisme des acteurs est pour dire absent. On passe plus de temps à regarder sa montre, qu'a regarder le film. Pévisibilité au maximum et un final qui n'impressionnera personne. Bref, à éviter. Ou alors, pendant le ménage ; un dimanche aprem^^.
je mattendais un bon film d'action genre ong bak et compagnie mai le film melange trop de chose qui gache tous un western par moment un peu de sorcier par la des fusseé qui serve de skate bref sai dommage
"considérations sentimentalo-sexuelles et retour d'un passé chargé, avant qu'un final un peu mystérieux ne fasse basculer le film vers une terreur inattendue." Cela démontre a quel point un cinéma alternatif est important.
Ridley Scott aime la France, c'est bien connu. Enfin, il aime surtout les demeures de Provence, paisibles avec son soleil chaud, son vin raffiné et ses petits fromages délicieux. C'est donc non sans peine qu'il décide de tourner dans ma belle région Une grande année... Hélas, les décors ne valent pas le scénario. Comédie dramatique classique sous fond de d'amourette et de remise en question de soi-même, le long-métrage n'est au final qu'un amalgame d'énièmes clichés avec paysans lourdauds, campagne apaisante et bien entendu choc des cultures inévitable. Bref, Russell Crowe cabotine, Marion Cotillard énerve (encore et toujours), Didier Bourdon se ridiculise hélas en vignoble bilingue (!) et Ridley Scott manque le coche. Dommage.
Docu-fiction montrant, caméra sur l’épaule, l’épopée d’un ancien militaire devenu journaliste amateur, à la recherche de la tanière de Ben Laden, en plein Afghanistan de 2002. L’idée est de raconter l’intimité d’un terrain explosif, un an après le 11 septembre, par les jeux mortels des guérillas politico-ethniques locales, d’Al-Qaïda bien sûr, des forces gouvernementales et de l’intrusion Américaine. Aller, un bon point, pour l’idée au départ. Pluie d’inepties plus maladroites les unes que les autres, stratégies investigatrices affligeantes pour qui voyagerait même un peu, dialogues ridicules niveau série Z télévisée, comportements protagonistes niais d’irréalisme, dont le centième serait impensable même dans un pays relativement en paix, flot discontinu d’incohérences techniques pour une caméra sur place, festival fatigant de tremblements et de zooms exigeant à tout prix l’aspect found foutage pour faire vrai, accent new-yorkais du pseudo interprète autochtone, musique d’ambiance sortie de je ne sais quelle magie de film soi-disant amateur… Le carnaval de confettis ne s’arrêtera pas durant 1H35. On peut apprécier le jeu d’un fake intéressant, effectivement tourné localement, s’il servait un minimum de sérieux ou de vraisemblance. Mais ici, ce machin est tellement grossier, inepte, caricatural, au goût d’un mauvais feuilleton, de fantasmes journalistico-populaires de base, et d’amateurisme de jeux vidéos de salon, qu’il ne m’a inspiré qu’ennui et désolation par l’abêtissement qu’il propage à des spectateurs qui ne lui ont rien fait.
Un film comique décalé très marrant critiquant la télé... Peu de choses à dire de plus, mis à part qu'il faut aimer le disco. Bref, un film simple et efficace très drôle.
Pas credible, même avec de la bonne volonté. Je ne suis pas specialement difficile, et normalement comprehensif, mais là .. non. C'est trop dûr .. J'ai arrêté au bout de 15 minutes, et c'est vraiment pas mon genre. 'Effets speciaux' d'un autre âge, scénario et sens logique absents. Dommage pour les acteurs qui valent bien mieux. Decidement, en ce moment, je visionne que des films à la noix, faut y remedier rapidement :-)
Sans parler du scénario qui reste "très film de Noël" c'est vraiment le jeu d'acteur et la mise en scène qui est mauvaise. Une succession de scenettes toutes plus mal jouées que les autres ou on adapte le décor en fonction : un jour en t-shirt et quand même le jour de Noël on met de la neige mais attention juste devant la maison de la famille car il faut garder du budget. Malheureusement on ne voit pas bien ce que les réalisateurs on fait du budget restant.
D'habitude j'aime bien Larquey, mais il est ici d'une lourdeur à la limite du supportable, quant à à Reggiani en curé, on a envie de rigoler. Outre l'absurdité initiale de la situation de départ on se perd en digressions convenus. Quant à l'énigme policière elle arrive trop tard et ne peut que décevoir (si au moins ça avait étéReggiani!). Et pour ce qui est du final il ne manque que des violons. Un ratage complet, que dis-je : un naufrage!
Chaplin fait fausse route avec ce drame raté, qui ne correspond pas du tout avec son style.
Déçue ou archi déçue même.... Il manque des éléments primordiaux du livre, des multiples scènes ajoutées/modifiées à outrance.... On ne retrouve absolument pas le dynamisme et les sentiments de la saga.... Pourtant grande fan des romans, je me suis ennuyée ferme....
Midnight Globe est un film indépendant qui à la particularité d'être produit grâce à l'aide des internautes. C'est un film qui mélange SF et thriller ou des personnes peuvent voyager dans l'espace temps à travers un jeu le Wiphala. C'est un film doté d'un faible budget mais de coté là rien de préjudiciable les décors sont simplistes mais ça colle avec le reste, les acteurs sont convaincants et pour finir le plus important le scénario qui est original. J'ai pas vraiment accroché au film il y a un manque de rythme et je n'ai jamais accroché à l'histoire puis je trouve dommage ce mélange franco anglais pas que j'aime pas lire les sous titres car je regarde plus de film en VO qu'en Français mais pour un film 100% français ce mélange peut être un frein.
J'ai regardé Ringo au pistolet d'or juste histoire de voir un western spaghetti genre que j'aime bien, c'était sans savoir que Corbucci en fut le réalisateur et quand j'ai vu son nom au générique mon intérêt pour ce film s'en est trouvé accru car il fait partie des rares réalisateurs italiens ayant donné de bons westerns spaghetti. Mais j'ai vite déchanté car Ringo au pistolet d'or n'est qu'un basique western spaghetti filmé sans aucun dynamisme (il faut attendre la fin pour avoir des fusillades) comme si l'homme derrière la caméra n'était pas celui de Django et du El Mercenario de plus l'interprétation est moyenne. Corbucci n'a pas écrit le scénario, peut-être est-ce une œuvre de commande qu'il a tourné sans enthousiasme, l'un des assistants de Corbucci est le futur réalisateur de Cannibal holocaust Ruggero Deodato.
Très réaliste, crédible dans son histoire et ses personnages (les acteurs sont très bons), "une vie violente" pêche en revanche sur deux points : d'une part en raison d'un scénario dépouillé qui oublie de donner un minimum d'éléments de contextes ; ensuite en raison de scories agaçants, comme certains dialogues difficilement audibles par exemple. Après "Les Apaches" que j'avais beaucoup aimé, je suis un peu déçu par ce nouveau film.
ca part sur de bonnes bases, ca aurait pu etre flippant. Au bout du compte c'est juste ridicule.
Une énorme claque, c'est ce qu'est The Longest Nite. Un sombre et brutal polar nocturne, absolument nerveux et au scénario particulièrement malicieux. Tony Leung est parfait dans son rôle de flic corrompu jusque dans les veines (et ça lui change), ainsi que Lau Chin Wan qui est lui aussi génial dans son rôle du mystérieux vagabond taciturne, toujours en train de porter son sac... On suit avec intérêt la descente au milieu des rues de Macao, en pleine nuit (à noter les magnifiques jeux de lumière, dont celui dans la cellule). Une traque aux et entre mafieux impitoyable. Une œuvre torturée et violente (quelques scènes de torture), The Longest Nite est une grande remontée dans le cinéma de Hong Kong et c'est l'un des meilleurs films des studios Milky Way créés par Johnnie To.
j'ai adoré ce film très bien documenté, sans prétention, des personnages attachants ces paysans rebelles des Cévennes, ça fait du bien! j'ai appris beaucoup, sans jamais m'ennuyer, de belles images de vignes et de bouteilles, on en a l'eau (le vin) à la bouche! allez y sans hésitez, vous ne le regretterez pas. une réussite!
The Yards restera pour toujours comme ma première rencontre avec le cinéma de James Gray. Mon attachement pour ce film est donc particulier, qui plus est à l'age précis ou je l'ai vu, un choc cinématographique de premier ordre ! Ce sentiment s’accroît d'années en années, je peux d'ailleurs faire le même constat pour l'ensemble de la filmographie de ce cinéaste. L’obscurité est une nouvelle fois une allié, la mise en scène regorge d'instants on l'intensité est-ci palpable que j'en suis tout ébahis et encore plus scotché. Les noms à l'affiche s'inscrivent dans cette veine, Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Charlize Theron, James Caan, Faye Dunaway, Ellen Burstyn ... La scène entre Leo ( Wahlberg ), Willie ( Phoenix ) et Erica ( Theron ) dans l'immeuble puis dans la rue m'a littéralement coupé le sifflet ! Le film regorge de quelques perles du même acabit, on ravive les tensions et notamment les peines pour construire un dénouement aussi déchirant que somptueux. Magnifique !
Film tres pourrit les image son moche et la voix du chat est a chier
Si vous cherchez un film au schéma hollywoodien classique, Beautiful Girls risque de vous décevoir. Le charme de ce film réside dans son atmosphère, dans les relations entre les différents personnages, tous trentenaires arrivant à un tournant de leur vie. C'est un film sur le rapport au passé et la construction de l'avenir, un film empreint de nostalgie, de tendresse, de réflexions existentielles, d'émotion et aussi d'humour. Des petits riens qui en fin de compte forment un grand tout, saupoudré de dialogues piquants, et d'une bande son remarquable. Un grand film selon moi, à voir, revoir, rerevoir, sans ne jamais éprouver la moindre lassitude.
Insomnia réalisé par Christopher Nolan en 2002. *Les points que j'ai appréciés → • La très bonne réalisation • Le duo d'acteurs • L'histoire efficace *Les points que je n'ai pas appréciés → • Le rôle d'Hillary Swank qui est sans grand intérêt *Conclusion → J'ai aimé, c'est un très bon Nolan. 8/10.
D’une vulgarité du début du film jusqu’à la fin. C’est une honte ! Ce n’est absolument pas fait pour les enfants et Les paroles sont sales. A fuir !