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n nouveau volet des aventures des X-Men qui m'a beaucoup plu ! J'avais peur que le fait de mélanger le passé et le futur soit une incohérence totale, mais ma peur s'est vite estompée. Cet épisode est osé mais réussi, il regroupe énormément d'éléments qui sont maîtrisés. On y retrouve nos personnages, jeunes, vieux, et on en découvre d'autres également, ce qui est un réel plaisir. Le film est très bien rythmé et les scènes d'actions ne manquent pas. Les sentinelles sont ici les ennemis, et je les trouve très intéressants, notamment du fait de leur évolution entre le passé et le futur. On comprend aussi pourquoi Charles Xavier a de nouveau ses jambes, pourquoi Le Fauve arrive à se contrôler etc... Tout est très bien expliqué. L'humour est toujours présent dans ce film et rajoute une touche de peps. La fin est à la hauteur du film, et remet également en cause la trilogie X-Men. Cet épisode est, je pense, un de mes préférés, voir le favori. Restez après le générique !
Malgré un bon début on finit par s'endormir dans ce film trés long . Personnages peu fouillés, scénario minuscule Quelques rares moments interessants mais cela ne fait pas un bon film
Un vieux Z tout moisi qui ne fait pas peur, mais qui à la rigueur, peut faire rire... Notre critique complète à découvrir sur le site Terreurvision !
Les vacances ennuyeuses d'un groupe d'amis dont on souhaite ne jamais faire partie. La fin est particulièrement ratée tout comme le traitement du personnage de Jean Dujardin qui n'a aucune utilité.
Pourquoi ce clown représentant la mascotte du fast-food ce met a tué tous ces gens? On l'apprend avec une bonne fin,mieux ficelé que je l'aurais cru auquel rien ni présagé. Le déguisement du clown est bien chouette avec sa hache du moyen age. Quelque points négatifs,la voix française de Mackenzie est vraiment nul et le jeu des acteurs est pas super meme trés moyen. Ca reste un film sympathique avec lequel on passe un bon moment.
Naturellement, maîtrise, mais semble le manque de faits saillants. Le rêve américain de tout le monde ne peut pas se réaliser. un parce que les
C'est pas mauvais, ce film s'en sort assez bien avec de bonne scènes d'action, par contre c'est vraiment les 10 dernières minutes qui commence à bien nous tenir dans le siège, on ressent le thriller qui s'installe à ce moment là et pas avant. Bronson se traine avec une fille rebelle qui débite que vanneries assez cru. Et ils sont pourchassez à la fois par les flics et surtout par une méchante femme bien déranger dans sa tête.
Je commence à avoir une certaine idée du style de Lubitsch dans les années où il a tourné ses films en Allemagne, et vous en conviendrez avec moi, sa patte a déjà donné dans sa jeune carrière quelques réussites. "Les Filles de kohlhiesel" aurait pu en faire partie si le final n'était pas aussi banal (il a vraiment tout gâché le p'tit coquin). On n'est pas passé loin d'un bon film car avec ce style si reconnaissable, il impose ici des situations et personnages avec un sens aigu de la caricature qui prête souvent à sourire : en témoignent le comportement des deux soeurs Kohlhiesel ou les scènes de la vie quotidienne de Liesel une fois mariée. Mais avec un malheureux sens des convenances, Lubitsch a orchestré un revirement de personnalité de Liesel absolument regrettable pour le film, ainsi que cette fameuse fin que je ne saurais qualifier de peur d'être grossier... Vraiment dommage.
Troisième et dernier film de la "trilogie du dollars", "Le Bon, la Brute, et le Truand" est assurément le meilleur opus de la trilogie ! Un western mythique et culte, servi par un B.O magnifique, entrainante, grandiose composée par le maestro Ennio Morricone, qui signe ici sa Bande-Originale la plus connue et reconnue ! La mise en scène de Sergio Leone atteint ici son paroxysme. Des acteurs au sommet de leur art ; Clint Eastwood, divin, Eli Wallach, survolté et hilarant, Lee Van Cleef, flippant à souhait. Malgré une durée phénoménale (3 heures), on ne s'ennuie jamais, et ces trois heures passées avec nos héros nous réjouissent et nous divertissent remarquablement. Tout simplement, ce film incarne à la perfection le genre "Western Spaghetti", c'est un monument, un film culte, un chef d'oeuvre à voir et à revoir !!!
Film catastrophe qui relate vraiment bien cette triste histoire. Les effets sont impressionnants. Bel hommage aux 11 victimes.
"Bowling " est un nanar socialo-humoristique qui tombe très vite dans les bas fonds de la comédie française. L'histoire est trop basique :celle d'une DRH coincé du cul (Catherine Frot est très forte pour ça) qui va totalement se métamorphosé après ses parties de Bowling et devenir la meuf la plus sympa du coin. Ca sonne tellement cliché. La mise en scène est mauvaise, contribuant au naufrage de ce film :scènes de bowling ridicules, petites blagounettes sans intérêts... Et puis les acteurs ... j'en parle même pas. Allez, je suis d'accord pour dire que Firmine Richard, la pétillante interprète de Marguerite dans "Famille d'accueil" est sympathique, drôle et que son petit accent est charmant, mais Mathilde Seigner est extrêmement agaçante et Laurence Arné beaucoup trop cul-cul à mon goût. Cette comédie aux allures de téléfilm raté a donc peut être tous les ingrédients en mains pour séduire le public populaire breton, mais dans le cas contraire, elle peut très vite devenir lassante et niaise.
Moins bon, comme on pouvait s’y attendre. Les incohérences et clichés du genre, soigneusement évités dans le premier, sont ici bien présents. Une suite inutile.
Une énième comédie romantique hollywoodienne me direz-vous! A la différence près que celle-ci dénote tant pas sa fraîcheur que par son anti-conformisme. Greta Gerwig, brièvement apperçue dans ''Sex friends'', est absolument sublime et navigue avec spontanéité sur la palette d'émotions qui lui est offerte. Humour, auto-dérision et personnages atypiques font de ce ''Lola Versus'' un savoureux divertissement.
Grosse dose de nostalgie en revoyant ce film de La Bande A Picsou !!! Mélange entre Aladdin et Indiana Jones, on assiste à des scènes drôles et savoureuses mais malheureusement je n'ai pas aimé comme autrefois !!!! Trop d'aventure, un scénario un peu maigre et me voilà déçu !!! Dommage j'en avais gardé un excellent souvenir !!!
Les séries courtes "Minuscule" sont beaucoup plus réussies, originales et amusantes que ce long-métrage, dont le scénario, assez classique et sans surprise est ennuyeux. Dommage !
Ce film restera pour moi à la fois un paradoxe et un sombre mystère. Une farce dérangeante, vaguement drôle, inégale, qui atteint des sommets aussi bien dans le génie que dans la médiocrité. Tout repose sur le talent de Coluche, ce qui est parfois suffisant, d'autres non. Prometteur, mais finalement décevant, un OVNI complètement inclassable.
Le quatrième volet de Mad Max arrive sur nos écrans 30 ans après le précédent opus. C'est dire si Fury Road était attendu par les fans du mythique réalisateur australien, George Miller. L'occasion est idéale, par contre, pour les plus jeunes de découvrir l'incroyable univers de Mad Max. Et c'est peu dire que le résultat est à la hauteur, voire plus, des attentes. Le spectacle proposé par Miller est purement ébouriffant. Le rythme est, de bout en bout, assez insensé, nous laissant peu respirer. Les scènes d'action sont anthologiques et semblent durer indéfiniment, c’est assez vertigineux et surtout totalement jouissif. Visuellement, c'est magnifique, le désert namibien servant de cadre au film. Les décors, l'univers artistique, tout est d’une créativité sans limites. La musique rock est omniprésente, notamment grâce à ce guitariste qui joue en permanence pendant les courses-poursuites. Ces dernières paraissent tellement millimétrées, dignes d'un ballet, mélangeant explosions, véhicules rugissants et combats acharnés. Le tout, en avançant, toujours, en permanence ! Tout se déroule en effet le plus souvent sur des véhicules en mouvement. Cela laisse donc peu de place aux dialogues et à l'introspection. Mais entre les lignes, on arrive à capter quelques bribes de pistes scénaristiques où le féminisme tient une grande place au côté des thèmes de la dictature et des ressources naturelles. La star du film n'est finalement pas vraiment Max, joué par l'excellent Tom Hardy, mais plutôt Furiosa, interprétée par Charlize Theron. Elle est à la pointe de la lutte féministe du récit. Max, qui n'a pas su protéger sa fille, se retrouve en elle et s'associe à sa quête de liberté. George Miller signe, avec Mad Max Fury Road un des grands moments ciné de l'année, avec ce film incroyablement rock et punk.
Quelle perte de temps que de s'infliger ce "film". Le concept de la manipulation aurait pu être intéressant mais s'appuyer sur un fait réel pour nous en faire comprendre les rouages, c'est se donner un crédit qui ne justifie pas tout. D'autant que cette histoire s'applique surtout à un public américain car le manipulateur se fait passer pour un flic et son rapport avec les "victimes" est difficilement compréhensible pour nous français. Allez, passez votre chemin. Fred
Début longuet, 25 minutes ou il se passe rien. Film d'horreur ? a peine car il y a des zombies... Fin très nul, on se demande qui a fait ce scénario et je comprends pourquoi il ne sort pas au cinéma!
2 a 3 scènes drôles , et c'est tout , l'histoire ennuyeuse , les acteurs n'y croient pas une seconde , et pourtant les acteurs sont connu . Un ratage en bonne et du forme
La suite d'"Un éléphant ça trompe énormément"!!! Toujours le même quatuor, ça c'est vraiment génial. Le film est de la même lignée que le premier, mais je le trouve plus drôle, le scénario plus consistant, les scènes et répliques comiques tout aussi cultes, la voix off de Jean Rochefort fait toujours mouche, bref, il est sur la même lignée que le premier mais en un peu mieux, et les temps morts moins nombreux. Bref, un classique de la comédie "à la française"!!! Excellent!!!
Dans la Forêt Enchantée de Oukybouky est un très beau conte norvégien centré sur la cohésion et le vivre ensemble, tout en abordant des sujets sur la justice et le respect de la nature. Grâce à de très belles images aux couleurs vivantes, le film d’animation séduira petits et grands. Si les dialogues et les voix sont dynamiques, ce sont surtout les multiples chansons qui sont bien trouvées. Ainsi, les scènes chantées aux mouvements chorégraphiques insufflent à cette histoire une énergie débordante. Le seul regret est d’avoir trop voulu rendre la forêt amicale au point d’en faire oublier aux enfants, que certains carnivores ont besoin de manger d’autres animaux. Quoi qu’il en soit, il se dégage beaucoup de valeurs à discuter par la suite avec ses enfants. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un tout petit film de Gabin qui n'apporte rien à la carrière de cette immense vedette. La réalisation est très paresseuse, le scénario ultra-conventionnel, Gabin effectue le minimum syndical dans son rôle de vieux flic bougon mais tenace, Fabio Testi n'est pas convaincant, Bernard Blier, autre géant du cinéma, dispose ici d'un rôle sans grand intérêt...bref à voir une fois quand on est fan de Jean Gabin. Par respect du duo Gabin-Blier que j'aime beaucoup personnellement, j'accorde une petite étoile, mais c'est tout!
Un film patriotique, fait par un américain, pour les américains qui aime leur pays et se sente les plus puissants et important sur notre terre. Aucun intérêt pour les autres
Un immense chef d'oeuvre du grand art du grand Jean Gabin, la rencontre entre Jean Gabin et Brigitte Bardot en 1958, le quinquagénaire et la jeune femme, une belle rencontre, la vieillesse face à la jeunesse. Un beau scénario.
Ce film ne montre rien de la vie du trappeur: il nous montre un type qui est soit un imbécile soit un apprentit trappeur (il tombe dans des pièges de débutant!), mais par contre ne nous montre rien du travail de trappe, de l'agonie des animaux prix au piège, du dépeçage, de la préparation des peaux, toute choses qu'on se garde bien de nous montrer... pour nous rabbacher la pire des bétises concernant l'équilibre de l'écosystème que je n'ai jamais entendue: l'homme serait indispensable pour maintenir l'équilibre de l'écosytème canadien ! qu'elle prétention ! Pendant des millions d'années la nature n'a eut besoin de personne pour s'équilibrer, et aucune espèce ne pullulera ou au contraire ne s'éteindra si l'homme arrête de massacrer des animaux dans le grand nord canadien ! Elle ne se portera que mieux... Affligeant aussi de voir que WWF est partenaire d'un film aussi prétentieux, vide et anti-écologiste.
La seconde partie du film est ce que j'ai vu de plus envoutant au cinéma. 1h sans dialogue. Du cinéma pur. Chef-d'oeuvre.
Dans la pénombre romaine se balade, au gré de ses inspirations, le Maestro. Salles de cinéma, ruelles, mort, tout semble obscur dans la vie de Pasolini qui pourtant, voue son existence à cette lutte perpétuelle, contre l'obscur, qui, au vu des biens tristes événements de la semaine du 7 janvier et de tout ce qui suivit, n'est pas désuète et est loin de l'être. Dans cette perspective, le présent film, prévu comme une piqûre de rappel aux penseurs libres ou initié comme la présentation au nouveau monde d'un exemple du genre pour rappeler à ceux qui vivent dans une brume constante, désespérés, qu'il en a existé et qu'il en existe encore, peut-être de moins en moins, hélas. Sous un monde enfumé par une politique politicienne rompant de plus en plus avec le réel, mordillant sa propre et impuissante queue et où les conditions précaires des uns contrastent avec l’innommable richesse des autres, il est bon de s'en souvenir. Dans ces lieux gouvernés avant tout par la corruption, que Pasolini exècre, dénonce (maintenant plutôt par des lobbys qui cachent honteusement leur vrai nom), certains ont dit non à la fatalité sociale et politique dont profitent, sans scrupules, les trois religions monothéistes qui, comme une retour vers le passé, jouissent d'une étrange suprématie et d'un absurde pouvoir. Voilà le combat de cet homme qui n'hésitait pas, seul, à attaquer sur tous les fronts mais particulièrement sur son favori : l'art, avec ses films, ses romans et sa poésie. Le film, pour y revenir, se présente donc dans un timing sinistrement « idéal » [...] Suite sur le blog de Pours Cinéphilie
Jdr ce film il est plein d'amour, en ce momment je sus fan de toute les historie d'amour en film ou livre!! C'es génial bizz
"1941" n'est pas ce que l'on retiendra de Steven Spielberg. En effet, ce dernier s'essaye (et se plante !!!) à la comédie potache, à l'instar d'un "S.M.A.S.H." ou "Les Bidasses en folie" pour ne citer que ces films. Autant dire que l'on se retrouve en face d'un humour lourd de chez lourd et de gags aucunement inspirés. Pourtant bien entouré et disposant d'un budget important, Spielberg a réalisé une oeuvre stupide et insupportable.
Une idée de départ intéressante sur le papier qui se transforme malheureusement en un vulgaire règlement de compte entre gangsters des bacs à sable de diverses ethnographies. Un pensum et un constat pathétique et minimaliste comme seuls les américains savent en produire.
Joli film assez juste sur la famille japonaise. La mere est effrayante, mais tellement credible. Et ca fait du bien de voir Abe Hiroshi dans un registre autre que la comedie. Un realisateur a suivre (meme s'il a deja eu son "hit" daremo shiranai)
Tout simplement génial, que de suspens ! C'est un film très angoissant tellement bien ficelé, on ne s'y attend vraiment pas à la fin. Bruce Willis est toujours égal à lui même et Jane March est très sensuelle. Je ne comprends vraiment pas pourquoi toutes ces critiques vis à vis de ce film : il n'est pas plus critiquable que "Basic Instinct" ou autre. A voir absolument.
Je suis très agréablement surpris par ce film. L'histoire raconte la rédemption d'un général en moine, donc l'évolution psychologique du personnage passe du mauvais au bon. La fin est d'ailleurs est très triste est assez inattendue. La narration est d'ailleurs une des forces du film, relativement simple mais très bien amenée. Le film a paru long à certaines personnes mais moi pas du tout. C'était la durée parfaite. Il est nécessaire d'accorder du temps pour développer certains personnages secondaires sinon on ne s'y attache pas, notamment quelques moines assez sympathiques, Jackie Chan, le méchant et bien entendu le héros lui-même magnifiquement interprété par Andy lau. Le film béneficie d'un budget assez conséquent, et donc on pourra avoir plusieurs scènes spectaculaires et surtout du temple de Shaolin magnifiquement reconstitué pour le film. La photographie est très bonne et on pourra admirer de très beaux plans à travers le film. Les chorégraphies sont également excellentes donnant des séquences très intenses qui n'hésitent pas à montrer une certaine violence. Les acteurs sont tous très bons même ceux qui ont un rôle secondaire. Bref vraiment un excellent film.
ce film est helas en deca de la verite sur la betise humaine c'est d'autant plus grave que c'est cette megalomanie permanente du monumentum qui perdra l'humanite! je passe sur le socialisme et tant pis pour moi!!!
Dread est un film lent et psychologique voire philosophique dans son ensemble. Ne le regardez pas si vous voulez de l'action ou un huis clos étouffant, non, tel une serpent ce film s'entoure lentement autour de votre gorge avant de vous étranglr violemment sur les deux dernières scènes... La fin n'en est que plus choquante après une lenteur hyppnotique...un grand bravo !
Une bonne surprise avec ce film très réussi et d'une grande originalité. Les comédiens sont étonnants et le climat envoutant.
Film magique surtout l'arrivée des 5000 bateaux dans la brume
Un film magistral.Des acteurs parfaits dans une histoire très bien racontée.Les scènes de combat sont filmés magistralement avec une musique exceptionnelle.
Film surprenant, original mais finalement qui n'arrive pas à me convaincre. La mise en scène trop froide me bloque et n'arrive rien à me faire ressentir. Un échec
Belle histoire attendrissante mais un poil trop prévisible pour être vraiment prenante. Le couple est sympathique mais pas si poignant que cela devrait être pour captiver à fond. Pour spécialiste des films à l'eau de rose.
Un film entre réalités et rêves, amour et haine, vie et mort. On plonge au plus profond de l'état amoureux qui se termine par la séparation des protagonistes et le deuil de cet amour. Tout prend alors une forme et une tournure particulières et les émotions prennent une force qui peut conduire au pire, au geste ultime et fatal. Ce film retrace le parcours chaotique d'un amour fusionnel qui prend fin au début et donne le ton à l'ensemble du film. Les dialogues sont " ciselés " et mis au service de la langue et des rimes. Les images défilent avec beaucoup de symbiose avec la situation et les mots. Bref un grand film pour celui qui a connu au moins une fois dans sa vie les sentiments et les idées qui prennent le pouvoir dans la tête par le manque issu de la fin d'un amour. dom
C est vraiment un navet . Je suis déçu que Léa Drucker et son partenaire puissent jouer ce style de rôle
On est bien évidemment tenté de faire le rapprochement entre "Aloïs Nebel" et "Valse avec Bachir", LA référence du genre "film d'animation historique" (genre qui ne compte pas beaucoup de représentants, il est vrai...). Là aussi, c'est la petite histoire dans la grande qui intéresse les auteurs et la redécouverte progressive d'un traumatisme lointain effacé par le temps et zappé par la mémoire. A travers les yeux d'un Aloïs Nebel vieillissant (pendant la Révolution de Velours, avec la chute du régime communiste) puis d'un Aloïs Nebel enfant (à la fin de la 2ème Guerre Mondiale, avec l'expulsion des minorités "volkdeutsche" installées sur le territoire), on assiste aux transformations souvent brutales et douloureuses de la Tchécoslovaquie à ces moments clés de la deuxième moitié du XXème siècle. Si l'histoire est passionnante, on pourra reprocher au scénario un manque de liant entre les différents épisodes, donnant ainsi au film un aspect assez décousu, ce qui est assez gênant quand on sait qu'il s'agit de l'adaptation d'une BD fleuve, donc ni plus ni moins d'un story-board préexistant. C'est bien là le seul reproche que l'on puisse faire au film. Parce qu'au niveau animation, on le sait depuis Zeman et consorts, les Tchèques n'ont rien à envier à personne. Même si, d'après ce que j'ai compris, la technique utilisée ici est différente de celle de son lointain cousin israélien, le rendu est assez proche. Avec en plus un noir et blanc sublime, emprunté autant à l'expressionisme allemand qu'à la Nouvelle Vague tchèque, et un travail sur le son remarquable qui donnent à "Aloïs Nebel" une facture formelle de toute beauté. Un très bel objet, donc, mais dont la force visuelle nuit malheureusement un peu à celle du récit, récit qui mérite sans doute qu'on se penche d'avantage sur la BD d'origine.
Les cours de sport étant, pour certains, un vrai cauchemar, il n’est alors pas difficile de se mettre à haïr son prof. Surtout lorsque celui-ci est un tyran sadique et porté sur l’humiliation, comme celui de “Monsieur Woodcock”, qui donne son nom au film et qui, non content d’avoir martyrisé John (Seann William Scott) pendant sa scolarité, s’apprête maintenant à épouser sa mère. Sauf que le jeune homme, désireux d’éloigner son pire ennemi de sa famille, va tout faire pour contrecarrer les plans de ce dernier, promesse d’un beau festival de coups bas. Ou pas, puisque si les acteurs tiennent la baraque (Billy Bob Thornton et Susan Sarandon surtout) l’ensemble s’avère être d’une grande mollesse humoristique, avant que les vacheries, déjà assez soft, ne laissent place à l’émotion (dans les intentions du moins) lors d’un final bien niais, où tout le monde est finalement beau et gentil, dans la grande tradition américaine. Tant de fautes dans un film sur un prof de sport, ça a au moins le mérite d’être drôle.
Pas mal...pas mal ce Renard!Aidé par la folie du génial Peter Sellers tour à tour escroc;docteur;curé;carabinier et réalisateur de films,qui est à lui tout seul un défilé de personnages hauts en couleurs.Dans la lignée de la Panthère Rose,une comédie loufoque et plutôt réussie.
Ouille, ce film sent trop fort la suite banale. Certes on retrouve tous les éléments du James Bond, la JBG est fort avenante (une des belle à mon goût) et l'histoire colle très bien aux tâches que doit accomplir un espion (même si celui-ci les gère de façon assez sereine), mais que ça sent le réchauffé, le copié collé, que c'est lent, que c'est prévisible, et rien de nouveau ne vient...Si le 1er est encore un peu culte, tout en ayant mal vieilli, celui-ci c'est pire, la lenteur est sa caractéristique 1ère, l'immobilisme la 2è, le tout sans que le rythme s'emballe un jour, et je parle pas des longueurs. Par contre les gadgets arrivent avec le futur Q et Sean Connery est toujours l'agent 007, bons points. Après que dire de plus ? Je me suis pas mal ennuyé, le scénario fait un peu fouilli, pas de surprises (ou mauvaises), les mauvais points du 1er reviennent, mais le Spectre qui rôde toujours plus et des persos qui deviendront récurrents pour le plus grand service (de sa majesté) de la saga plutôt.
Énième adaptation du roman culte d'Agatha Christie, cette nouvelle version signée Kenneth Branagh a tout pour séduire. Un casting de prestige, une réalisation maîtrisée et des décors soignés font cette version 2017 une oeuvre bien agréable à suivre. Après, les personnes qui comme moi auront vu une des versions précédentes ne seront à aucun moment surpris par l'histoire car Branagh reste très fidèle à l'oeuvre d'origine. En revanche, pour les personnes n'ayant jamais vu ou lu Le Crime de l'Orient-Express seront ravis de trouver une film policier très bien mené. Un divertissement fort sympathique.
Je viens de voir ce film, contrairement aux autres avis je n'ai pas lu le Romain. Mon approche est peut être différente, j'ai adoré ce film, l'histoire, et la façon dont il a était tourné, Marius colucci joue très bien, je lui souhaite une grande carrière.
C'est avec grand plaisir que on retrouve le retour de conan le barbar apres plus de 30 années d'attente Arnold et toujours au top de sa forme