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Le chevalier de Maupin est un film de cape et d'épée assez banal dans son ensemble. L'histoire de cette aristocrate qui se déguise en homme et a qui il arrive nombre d'aventure, n'est quère originale, manque souvent de crédibilité mais aussi et surtout de punch dans sa mise en scène. Au niveau de l'interprétation, je retiendrais la sympathique performance de la belle Catherine Spaak ( intéressante dans le Chat à neuf queues de Dario Argento ) dans le double rôle qu'elle possède, et aussi celle de Tomas Millian ( excellent dans Saludos Hombre ) dans celui d'Albert, le poète. Il s'agit d'une oeuvre de Mauro Bolognini qui ne rentrera pas dans les annales, dommage car il possède une bien jolie photographie de Roberto Gerardi et des décors et costumes qui sont très soignées.
Ce téléfilm qui devait annoncer une nouvelle série avec une nouvelle voiture K4000 bourrée de gadget à été un flop en 1991, déjà par son scénario trop éloigné de l'original, se déroulant dans le futur, avec l'assassinat de Devon Miles (Edward Mulhare), d'ailleurs exit Bonnie et RC3, une KITT flambante rouge qui fait de la figuration à la fin puisqu'une vieille Chevrolet lui vole la vedette tout le long, des personnages insipides et une fin incomprise par les fans de David Hasselhoff qui aurait laisser la main à une nana pendant qu'il va profiter du soleil... Alors il reste quoi ? la bande son de Jan Hammer plutôt réussie ! Pour le reste... laissez tomber !
La première heure se laisse très facilement regarder. Entre dialogues savoureux, mêlant l'anglais et l'allemand au français, des décors magnifiques et de très bons acteurs. Néanmoins, par la suite on se lasse facilement car l'histoire n'avance pas. Elle ne l'aime plus certes mais rien d'autre ne viendra, jusqu'à ce superbe et brutal final. Alors même si cette oeuvre paraît longue sur ces 40 dernières minutes, elle ne reste pas moins l'une des meilleures de Godard, avec de magnifiques et brillants plans-séquence et une musique somptueuse.
Une histoire d'amour compliquée et poignante par le réalisateur inspiré John Frankenheimer !! Un shérif de 40 ans marié tombe sous le charme d'une jeune femme issue d'une famille qui font du traffic d'alcools, ce qui est contraire à la loi à l'époque mais le shérif fait tout son possible pour que cela ne se sache pas par ses collègues de travail et ses supérieurs. La liaison avec la jeune fille devient problématique jusqu'au déchirement à fleur de peau et on va au fil de l'histoire avoir des surprises. J'ai bien aimé ce long métrage qui possède de belles ballades musicaux chanté et composé par Johnny Cash, une belle mise en images dans une Amérique des cambrousses des années 70. Et puis, il y a la trés bonne interprétation de Gregory Peck, grand acteur, et la jeune actrice auquel il forme un couple impossible jouée par la belle Tuesday Weld. Un film méconnu qui mérite attention.
Un petit chef-d’œuvre de vie et de tendresse, du cinéma d’auteur comme on aime, magnifiquement filmé et interprété. Une ode à la condition humaine dans ce qu’elle a de plus beau malgré les aléas de la vie. À voir petits et grands !
Le meilleur rôle de Will Ferrell totalement taillé pour sa folie. En plus tout les seconds rôles sont à la hauteur du personnage principal. Un des films les plus barges et les plus drôles de ces dix dernières années.
une analyse très fine de la jalousie avec un zeste d'humour. Pas une faute dans le jeu de tous les acteurs. Un vrai petit bijou. Karine Viard est à plaindre et à gifler et fille à danser. Belle exactitude dans les personnages. Un régal à aller voir. Merci à tous .
je ne suis pas vraiment un fan des adaptation de romans. Mais il faut dire que là, c'est réussit ! On retrouve le trait de l'auteur Philipe Jaenada avec la touche du réalisateur. A noter un très bon Gad Elmaleh en Halvard Sanz et une très bonne Cecile de France en Pollux. Un film qui se différencie néanmoins du roman mais qui reste tout aussi touchant.
trop bon
Bordelique, fun, nerveux, fun, kitch, fun, vraiment ultra gore, mais surtout fun, Planet Terror surpasse allégrement le Tarantino. Sans jamais péter plus haut que son cul, l'inégal mais humble Rodriguez livre un pur actionner/zombiesque déjanté et décomplexé, qui fou une patate incroyable ! Trip total pour n'importe quel gamin barjot, touchant dans ses personnages certes volontairement caricaturaux mais crédible, décomplexé dans ses séquences d'actions/gores incroyables, Planet Terror est une vrai déclaration d'amour au cinoche bis... Un grand moment de cinéma !
Le film est décevant. Après un début à couper le souffle et prometteur à Mexico l’histoire ne décolle pas et s'essouffle. Certes toujours les courses poursuites et bagarres habituelles dans les James Bond mais pas le petit supplément d'âme de Skyfall. Le méchant (Christoph Waltz) n'est pas non plus à la hauteur car pas très impressionnant ni terrifiant, pas comme un Javier Bardem ou un Mads Mikkelsen. Léa Seydoux est belle mais froide et pas très expressive. Monica Bellucci ne fait qu'un apparition assez brève, juste le temps de passer dans le lit de 007. Son personnage n'a aucun intérêt. Bref ce film se regarde mais ne donne pas de frisson ni d'émotion. Dommage !
Ce film est un gros navet d'autant plus que l'intrigue est incompréhensible (ou difficilement compréhensible)
Je ne sais pas si c'est le premier film de Jean-Paul Rouve mais c'est très réussi! J'ai beaucoup aimé l'histoire de cet homme très attachant malgré ce qu'il a fait
Comment dire, c'est très mou, pourtant ça aurait pu être beaucoup mieux en insistant sur la psychose deux des personnages délirants, malheureusement, le film insiste (très) lourdement, sur ces jeunes constamment en rut...juste insupportable
J'en ai pourtant vu du serial killer hautement frapadingue mais alors dans "nomis" on tutoie le haut du pavé. Totalement liquéfié du bulbe le garçon, à ce niveau la seule injonction thérapeutique c'est l'injection léthale. Il a même réussi à me faire oublier les yeux d'un bleu étonnant d'Alexandra Daddario c'est vous dire. Si vous aimez "le silence des agneaux", "split", "zodiaque" etc... allez y... 4 / 5
Un film qui montre le developement de la Catalogne dans les commencements du XX Siegle a niveau de culture et industrie.
J'adore les chuckys. Même si je dois dire que je trouve le premier volet un peu mou. Mais pas sans rebondissement. Bien réaliser pour l'époque. Un film vraiment bien.
Barbara Stanwick magnifiquement photographiée crève l'écran dans ce rôle de garce sublime et le film est d'un cynisme assez remarquable. Bien que réalisé avant le code Hays, on sent les prémices de l'autocensure : beaucoup de scènes ne sont que suggérées et la fin est malheureusement complètement ratée. Ça reste néanmoins très bon. (Pour l'anecdote on aperçoit John Wayne en employé de bureau pendant quelques secondes.)
Les petits défauts de manquent pas à "Separate Lies" : réalisation terne, scénario au final décevant, réactions peu crédibles des personnages... Pourtant, le film se regarde sans déplaisir. C'est certainement grâce aux acteurs : les performances d'Emily Watson et surtout de Tom Wilkinson font partie de celles dont on se souvient longtemps.
Sur la lancée du sublime "Méditerranée" et de son "Horla", Pollet plonge sa caméra entre trois personnages dans un univers de roches et d'eau, retrouvant une vision telle qu'un Terrence Malick peut la percevoir parfois. La mystique de l'instinct à son point culminant. Farouche et beau.
Ce film est remarquablement mauvais. Un scénario stupide ainsi qu'un ennui fatal tout le long du film. Aucun intérêt.
The Prodigal Son c'est plus qu'un film. Vous voyez le cirque de Pékin ? Mais connaissez-vous le cirque de Hong-Kong ? Hé bien vous y êtes ! C'est une ouverture dans sa folie, humour ou clownesquerie comme vous voulez, un travesti, une partie fight avec du chant (audacieux !), une scène sanglante (dortoir) et brulante (le coup du drapeau en feu) de nuit avec une attaque de ninjas. Du kung-fu fight culte qui jongle avec le classicisme et qui se permet pour son époque de sauter vers une nouvelle vague HK. Du grand Sammo Hung. Enorme tout simplement !
Une comédie télescopée, prévisible qui ne laisse pas de place à la surprise ou à l'innovations scénaristiques. Un casting à la limite du médiocre, mal joué qui part sur une base de critique de la société actuelle qui essaye de nous faire changer nos habitudes : et oui, un homme peut-être une bonne nounou ! Ce n'est pas réservé qu'aux femmes. Au moins, pour une fois ce n'est pas la sempiternelle rengaine de la société où les femmes sont réservées qu'à la cuisine et au ménage... Ceci dit, il permet de faire une bonne sieste l'après-midi ou dormir devant la télé le soir après une grosse journée de travail.
Une bluette fantastique qui a un scenario et une histoire pas assez bien construite pour convaincre. 10/20
Un très bon film basé sur des histoires vraies, avec de bons acteurs, du suspence,de belles vues sur Paris. Ce film reflète un peu ce qui ce passe dans nos rues et cela change . Il ne manque pas grand chose et je pense qu'on a pas fini d'entendre parler de ce réalisateur Alain Minier. Je l'ai vu 4 fois et 'en redemande encore !
Très bonne surprise que ce Largo Winch qui se classe d'emblée parmi les meilleures adaptations de BD, et les meilleurs films d'action james Bond like!! Bon casting, réalisation pechue, bon film!!
Agréable...
Quand on regarde "Les Tuches" on se dit que le cinéma Français a touché le fond. Quand on regarde "Pauvre Richard" on constate qu'il creuse encore...
ben ouais, j'ai regardé ça, mais pas complétement, puisque j'ai quand même utilisé l'avance rapide.. les 5 premières mn valent le coup, on se motive comme les producteurs pour accrocher avec la seconde suivante pour espérer, mais on comprend bien vite que cela va mener à RIEN.. "les clefs de bagnole, ou comment crever le fond du sans intérêt," du pitoyable qui aurait peut être été buvable en version 4 fois moins longue pour mini sketch, sauf que là, l'accident est fatale ..
Une adaptation du célèbre manga éponyme très réussie. Les combats, nombreux et dynamiques, entre assassins, ninjas, samouraïs, soldats,... sont réussis, et Aya Ueto est formidable dans le rôle d'Azumi. Malgré le grand nombre de scènes d'action du film, Ryuhei Kitamura n'en néglige pas pour autant l'humour et l'émotion.
Nul. Si vous avez une soirée à ne rien faire...alors regarder Arte TV...Le clou du spectacle, le doublage en français rend encore le film plus nul...Les jeux des acteurs, rien à dire...normal, ils n'ont pris que les amateurs...Alors Passe ton chemin et va voir arte TV...
Comme elle est belle la jeune Adela, comme elle fait tourner toutes les têtes ! Y compris celle de Ramon, qui tente tant bien que mal d'attirer son regard. Mais la demoiselle est retrouvée morte nue, assassinée dans un champ. Tout le monde croit que Ramon était son fiancé et s'attend d'ailleurs à ce qu'il défende son honneur. Il n'y a que le Gitan qui peut être responsable... Adapté du roman, mais le roman était taillé pour être un film... Ainsi donc, comme l'auteur est au scénario de l’œuvre en question, on s'aperçoit très vite que tous les éléments du livre sont présents, quasi rien ne manque à l'appel pour une adaptation fidèle. Si ça reste une histoire lente, on touche quand même à des sujets forts tels que le communautarisme, l'aliénation et le jugement d'autrui. Voir un petit village paumé dans le désert et les cactus condamner en moins de cinq minutes le coupable qui arrange tout le monde parce qu'il est différent est plutôt révélateur, marquant, et surtout malheureusement trouve toujours un écho avec l'actualité d'aujourd'hui plus ou moins partout (la preuve que l'Homme est une espèce finie avec ses défauts universels). Mais au-delà de ces aspects critiques, on ne passe quand même pas un moment agréable à regarder tout ça. Les acteurs ont un jeu pour la plupart honnête mais pas non plus folichon. La musique de fond est assez stéréotypée, et l'histoire en soi n'a rien de vraiment intéressant, à l'exception du point précité. On suit la progression de Ramon vers l'attaque du meurtrier ; on le voit petit à petit presque croire qu'il est effectivement de son devoir de passer à l'acte, pour finalement renoncer devant les mêmes témoins qui l'avaient forcé à décider de se venger. Soit, mais c'est à peu près tout. Clairement, le film est mieux que le livre parce qu'il est plus vite avalé. Mais au bout du compte, on y trouve tellement peu son intérêt qu'il vaudrait mieux passer son chemin en général. livriotheque.free.fr
Tout simplement énorme ! On rit agréablement devant ce film, d'ailleurs j'étais partis pessimiste en voyant le titre et finalement je le trouve excellent. A regarder plusieurs fois et toujours rire autant, certaines citations du film sont même devenue cultes. Par ailleurs les acteurs jouent très bien leurs rôles sans être lourds comme dans les films américains actuels (American Pie...), mention spéciale à Patrick Sébastien dans le rôle du concierge qui est très drôle. 4,5/5
Une comédie avec Cameron Diaz en professeur sexy mais absolument pas professionnelle, où elle fume n'importe quoi, boit en classe et dort en cours. L'idée était originale et intéressante, C. Diaz ne nous a pas habitué à ce genre de personnage et elle est accompagnée de Justin Timberlake ainsi que de Jason Segel. Un beau petit casting pour une comédie à l'humour parfois vulgaire, presque graveleux. Ce film pourrait presque être comparé à un "American Pie" même si le personnage principale est adulte, du moins physiquement. Cela n'empêche pas de rire, d'apprécier les tentatives d'Elizabeth Halsey (C. Diaz) pour séduire son collègue Scott Delacorte (J. Timberlake). Cameron Diaz est très bonne dans son rôle mais on peut tout de même reproché au film un léger manque de morale, ce qui n'est pas forcément une mauvaise chose.
Dans le genre duel de star, ce tandem Ford-Pitt n'est pas convaincant. La rencontre entre la star montante depuis Et Au Milieu Coule Une Rivière et le déjà célèbre Harrison devrait être le seul élément accrocheur du film. Face à un scénario vide sur un fond de conflit anglo-irlandais, les 2 acteurs (que tout oppose) vont devenir copains puis vont se taper sur la gueule: On a connu plus attrayant. L' épisode de la guerre civile à Belfast (mené par un leader terroriste/Braaad) est vraiment grotesque, voir à la limite de l'affront envers les vrais unionistes de cette période. Ce film est aussi palpitant que Brad Pitt est irlandais.
Touchant et très drôle : un des meilleurs films de Kevin Smith.
La bonne daube de suite. Déjà quand Megan Fox, qui n’a rien fait de sa vie, hésite à faire le film et joue la diva, on peut se demander ; mais quand Leboeuf (Shia, pas le joueur de foot) l’acteur au charisme d’huitre, dit qu’il n’y a pas de scénario, qu’il a hésité à y prendre part (sous entendu sans les ronds alignés c’était pas la peine d’appeler), là ça fait peur. Bon après il a raison, c’est typique des suites de capitaliser sur un succès précédent, quitte à faire ça vite pour que les gens soient toujours sous le charme du 1er opus. Du coup c’est bâclé et ça se voit, mais la qualité maintenant c’est annexe. Pour ma part le 1er opus ne m’a plu que pour ses effets spéciaux, c’est pareil ici, sauf que c’est du déjà vu et la raison de faire revenir les machines est farfelue. Bref pas d’histoire, bâclé, raté, avec de mauvais acteurs, chiant au final, du Michael Bay quoi.
Le duo Lino Ventura/Jean-Paul Belmondo est simplement génial dans ce deuxième long-métrage de Claude Sautet, inspiré des films noirs américains – et bien éloigné des célèbres comédies dramatiques qu'il réalisera plus tard. Parfaitement rythmé, remarquablement mis en scène, au scénario original et percutant, Classe tous risques s'inscrit avec brio dans les œuvres de la Nouvelle vague du tout début des années 60. Un vrai plaisir.
On est immédiatement emballé par l’histoire de Hibou, un film original et décalé proche des univers de Quentin Dupieux et Michel Gondry. Malheureusement le scénario et le montage sont par moment un peu trop décousus et laissent des zones d’ombre dans cette histoire qui sans gâcher le film pour autant lui donne une impression d’inachevée. C’est dommage car nous ne sommes pas passé loin d’une très grande comédie. Que cela ne vous empêche pas d’aller découvrir cette première réalisation solo de Ramzy Bedia qui mérite d’être encouragé pour son goût du risque et sa folie. [lire la critique complète sur le site]
Un film sur le monde du cinéma de l'époque des années 60 réalisé en Italie par le cinéaste talentueux Vincente Minnelli !! "Quinze jours ailleurs" nous raconte l'histoire d'un acteur déchu, qui a passé 6 ans dans un hôpital psychiatrique , reçoit un télégramme d'un metteur en scène avec qui il a tourné auparavant pour un doublage en Italie. Il accepte sachant que ce métier lui a fait du mal du point de vue sentimentale avec une certaine Carlotta et son travail l'a obsédé Jusqu'à la folie. Le comédien a une idylle avec une jeune Italienne et le tournage ne se passera pas exactement comme prévu. J'ai bien aimé ce long métrage dans son ensemble avec une mise en scène élégante comme souvent chez Vincente Minnelli. Il y a des scènes marquantes comme la fin sans la dévoiler. Kirk Douglas est une fois de plus sensationnel , c'est un grand acteur, le dernier des géants d'Hollywood, qui donne la réplique à l'excellent Edward G. Robinson, coté féminin, la présence de Cyd Charisse et Claire Trevor. Une oeuvre qui se suit avec passion pour un cinéma d'autrefois.
Super film qui nous fait passer par tellement d'émotions et qui parle d'un sujet (carrière par procuration) peut-être encore trop négligé!
L'un de mes films lesbien préférer, tout était vraiment bon dans ce film, l'histoire, les actrices mais la fin est vraiment nulle, dommage.
ça avait l'air bien mais j'ai revendu le dvd aussitôt ! Très décevant ! Pas bien du tout . Les acteurs sont sympas mais leur jeu dans ce film n'est pas top ! L'histoire est vraiment moyenne ! Décevant !
nul comme tout les épisodes de la série !! nul nul nul
No country for old Men est un excellent film, brillant mais j ai été paradoxalement un peu déçu de la part des frères Coen. Ceci est principalement dû au personnage qu interprète Josh Brolin, trop terre à terre à qui il manque ce grain de folie que j aime tant dans leur film. Face à lui le personnage du tueur interprété par un Javier Bardem méconnaissable rentre de plein pied dans la galerie de personnages foutraques des Coen. Les décors arides et leur utilisation sont formidables, augmentant l impression de solitude et d errance de chaque personnage. Bourré d humour, noir avec d excellents dialogues le film n a de ce côté ci que des qualités. Mais il m a laissé cette pointe de déception qu on peut avoir quand on attend trop d un film pourtant brillant.
Ce premierfilm s'aventure sur le terrain casse-gueule du suspense et n'evite pas les pieges. 'intrigue cousue de fil blanc, est (sur) exposée a coup de dialogues trox explicites qui desamorcent toute emotion. Reste un couple de comediens(Melanie Thierry et Olivier Martinez)en roue libre, mais etrangement justes!
Sorte de David Lynch français, Jean-Claude Brisseau s'évertue à briser les barrières du "socialement acceptable" en proclamant le règne souverain du fantasme dans toute son immoralité, dans tout son vice. Dans une étrange relecture du complexe d'Oedipe, la femme trop belle doit être remplacée par sa fille, trop belle et trop jeune. "L'Ange noir" est à la fois glacial et brûlant, il ne peut laisser indifférent.
Un film intéressant comme beaucoup l'ambiance anglaise ouvrière fait de bon film.
Le film de trop qui confirme que la saga tourne en rond. Si les autres suites n'étaient pas vraiment nécessaires, elles valaient quand même le coup d'oeil. Pas celle-la. Se déroulant dans un monde post-apocalyptique, « La bataille de la planète des singes » nous présente la dernière bataille des Hommes contre les singes, le début de la mise en esclavage des Hommes par les singes et une étincelle de révolte chez les singes eux-même. Manquant clairement de moyens, desservi par une mauvaise mise en scène, par un scénario et des personnages peu intéressants, ce film n'apporte rien de nouveau à la saga. Même le maquillage semble avoir été fait à la va-vite alors que ça faisait partie des points forts des précédents. Censé boucler la boucle, les troisième et quatrième films le faisaient déjà et de façon plus réussie. De plus, ce cinquième opus continue sur les incohérences par rapport aux révélations du troisième film, les erreurs de dates et de rôles ayant déjà été lancées dans le 4. Il y a quand même quelques bonnes scènes, des passages faisant écho aux précédents films (surtout au second), une fin ouverte avec un message plein d'espoir mais qui peut aussi paraitre fataliste. Le film montre en effet que les singes se sont humanisés et sont donc aptes à subir la même décadence que les Hommes. Les rôles d'Aldo et de Caesar sont donc primordiaux en ce sens. Cependant, si Roddy McDowall est toujours aussi bon, le reste ne vaut pas grand chose. Claude Akins, l'interprète d'Aldo est assez caricatural et en devient ridicule par moments. Globalement, le film est quand même regardable bien qu'ennuyeux et contient quelques bonnes idées mais qui ne sont pas assez développées. On aurait pu avoir droit à autre chose qu'un film de série B fauché et raté pour clore la saga. « La bataille de la planète des singes » demeure le film le plus faible de cette pentalogie. Dommage.
Super film avec un casting excellent, un bon film d'action à voir. On rentre dans la vie de deux personnages différents avec des objectifs différents. De la romance à la rupture, on passe par tout dans ce film. Les acteurs sont tellement crédibles.
Elles sont rares ces suites que l'on attend en étant persuadé que la qualité du spectacle est garantie par avance. Or, cette suite du risible "Le Caire, niid d'espions" en fait plus ou moins partie. Et les premières minutes viennent grandement confirmer notre foi en ce bon vieil Hubert... En effet, ce nouvel épisode brésilien a su conserver l'état d'esprit, la créativité et la minutie qui ont été à l'origine du succès du premier. S'appuyant essentiellement sur ce personnage désopilant qu'est OSS (incarné par un Dujardin de compétition), ainsi que sur un univers rétro-kitsch toujours aussi séduisant et désopilant, ce "Rio ne réponds plus" sait rempiler sans se répéter pour autant, évitant ainsi le piège ennuyeux du copier-coller... A cela s'ajoute un durcissement du regard espiègle portée par la saga sur une certaine idée de la France, bref que du bonheur... Il n'y aurait presque rien à redire : c'est à la fois subtil et magistralement mis en scène et en image, si bien qu'humour s'associe aisément avec plaisir des yeux et rythme enivrant. Dommage presque que le dernier tiers perde un petit peu de son punch car ce "Rio ne réponds plus" avait de quoi surpasser l'original. Mais ne faisons pas là la fine bouche, ce spectacle est quand même largement à la hauteur des attentes (énormes) qu'on avait mis dessus sur ce film... Par conséquent, on ne peut donc que s'écrier : " mission accomplie, 117 ! "
Strasbourg est une belle ville, il y fait un temps splendide, la population y est très majoritairement composée de jeunes femmes chatain mignonnes à petits seins, le tramway marche bien, je t'aime Laure est écrit sur les murs, au café de l'école d'art dramatique la serveuse est particulièrement maladroite, il y a un clone chatain de Julien Doré qui boit beaucoup de bières et dessine les jeunes femmes chatain mignonnes à petits seins. Voilà tout est dit. Ca dure 1h24, ca n'a pas l'ombre d'un intérêt ni en terme de mise en scène ni en terme d'idées ni en terme d'émotions.