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Bille August n'a jamais eu la réputation d'être un metteur en scène innovant ou au style très percutant. Et ce n'est pas ses deux palmes d'or qui peuvent y changer grand chose. Mais adapter les mémoires du geôlier de Mandela, peut donner quand même quelque chose de fort, et là où il a réussi son coup : quelque chose de très touchant. Et cela malgré son académisme et sa réalisation très classique. C'est une histoire vraie, l'histoire d'un homme, symbole de toutes les luttes pour la liberté et celle d'un pays symbole de toutes les oppressions. Le sujet est fort et on passe aisément sur la pauvreté de la mise en scène pour n'en retenir le propos. Certes le pathos est là pour tirer les larmes, et quelques scènes chocs sont là pour secouer un peu. Ajouter à cela une interprétation hors paire et le tour est joué. Joseph Fiennes est parfait et le duo qu'il forme avec Diane Kruger est très crédible. Tout comme toutes les scènes avec Dennis Haysbert qui joue Mandela. Tous les seconds rôles sont aussi très bien. A voir donc pour le devoir mémoire sur l'Apartheid et pour des acteurs inspirés.
Encore un bon film US non distribué au cinéma ! Au milieu du flot de navets de cette rentrée 2010, il faut aller se réfugier dans un video-club pour découvrir cette excellente comédie dramatique éclairée par la toujours lumineuse Renee Zellweger. Traitée sous la forme d'un road-movie somptueusement costumé, décoré et mis en musique, l'histoire conte les périgrinations tragi-comiques d'un mère séparée et ses deux grands fils dans l'amérique de 1953. Du vrai bon cinoche qui mériterait vraiment d'être exploité en salles...
Jack Nicholson en personnage insupportable, je suis fan ! Il est très très bon avec tous ses tocs et ses petites manies. Le personnage est un vrai petit saligaud mais dispose d'un bon fond malgré ses sauts d'humeur qu'il a du mal à contrôler en envoyant balader tout le monde. L'amitié soudaine pour le chien de son voisin qu'il aura auparavant balancer par le vide ordure est à mourir de rire, autant que le voyage en voiture avec son voisin gay et sa serveuse qui le rembarre de temps en temps. Une excellente comédie, je n'ai pas arrêté de rire, les seconds rôles sont également très bons ! :')
Film qui s'apparente à une série B conçu par le monument Roger Corman qui s'articule autour d'une histoire très fantastique, celle d'une directrice de cosmétique qui refuse de vieillir et qui décide de s'insérer du sérum de guêpes alors loin d'être totalement au point. Si le postulat classique mais fort sympathique peut permettre d'éveiller une réelle curiosité, le film s'enfonce malheureusement dans une histoire qui se veut d'être trop pris au sérieux soulignant ainsi des conséquences très importantes. Le film en ressort sans aucun intérêt avec une succession de scènes et de plans sans imagination permettant aux acteurs de dialoguer; dialogue qui n'est malheureusement pas le point fort du film puisqu'on bascule souvent dans le ridicule, à la limite du pathétique. C'est dans ces conditions que l'ennui intervient rapidement avant d'être réveillé par les dernières minutes du film. Trop peu pour devenir un bon film, loin d'être un must. Le film qui a une durée ridicule de 72 minutes peut paraître durer une éternité. Je le déconseille vivement !
Le genre de film "nous, les américains, on est les plus forts, et on aime pas les vilains terroristes" maintes et maintes fois vu et revu dans des films d'action de série B ou Z. Seule originalité ici, c'est le président Ford (Harrison, pas Gerald!) qui va tout seul comme un grand donner une bonne leçon aux terroristes mené par un Gary Oldman toujours excellent (c'est bien le seul truc bien de ce film), sauver tout le monde à la fon et récupérer son joli navion. En bref, c'est ce qu'on appelle chez moi un immondice audiovisuel.
#DesFiguesEnAvril le nouveau film tendre, sublime et bouleversant de Nadir Dendoune Nadir Dendoune capte dans l’intimité de ce huis-clos de sublimes instants de grâce et nous fait partager le destin d’une femme française. Un film tendre, généreux, drôle et subtil On a hâte de le voir en salles🎥
Un Très bon film avec de tres bon acteurs dommage que la fin du film soit vite expédié sa aurait été bien de savoir la suite entre les 2 frères
Quelle belle surprise que ce « Saint de Manhattan ». Sous ses airs de bon gros mélo se cache en réalité un drame très sensible, où l'on évite avec talent le misérabilisme pour donner épaisseur et émotion aux deux héros, que Matt Dillon et Danny Glover interprètent brillamment. Si nous sommes ainsi bel et bien dans un constat social alarmant et qui sonne on ne peut plus juste, Tim Hunter n'en oublie pas pour autant de soigner le décor, les dialogues et les situations, si bien qu'il y a même moyen de rire à plusieurs reprises tant l'attachement que l'on a pour Matthew et Jerry est important. D'ailleurs, bien plus qu'un simple drame sur les sans domicile, c'est surtout une très belle histoire d'amitié qui nous est racontée, le tout avec une touche surréaliste aussi inattendue que réussie. Bref, ce genre d'oeuvres dont on attend pas grand chose et qui savent nous combler au-delà de nos espérances : une réussite, tout simplement.
Très agréable thriller de Robert Hossein (très sédusant dans le premier rôle), d'après le roman de Frédéric Dard; magnifique BO d'André Hossein.
J'aime le football, j'adore le cinéma, mais les deux ont même temps font quand même rarement bon ménage, et ce visiblement même lorsque vous avez un cador derrière la caméra... John Huston a beau faire le boulot très correctement et avec beaucoup de sérieux, il ne semble pas spécialement passionné par ce qu'il filme et cela se ressent. Pourtant rien n'est vraiment mauvais, mais sans réellement s'ennuyer, on ne pourra pas dire que cette histoire de match organisé durant la Seconde Guerre mondiale opposant prisonniers anglais (entre autres) et allemands nous laissera un grand souvenir, et ce malgré un casting chatoyant (Michael Caine, Sylvester Stallone, Max von Sydow ou encore Pelé, plutôt pas mal dans son unique rôle au cinéma). Pas beaucoup de reproches à faire, donc, mais pas beaucoup de compliments non plus...
Affligeant et ridicule. Aucune finesse dans l'humour. Je n'ai pas pu regarder jusqu'au bout.
Du grand n'importe quoi ! Le budget du film est consacré aux 3/4 à mettre en valeur des objets typiques des années 70.... Fortement inspiré des premiers Pascal Thomas (les Zozos entre autres) mais en bâclé... Les acteurs ? Quels acteurs ? J'ai cru voir un énième épisode des Charlots: après l'Espagne, les jeux olympiques, les Bidasses.... Ce dernier: chez les Bretons, pardi.. La honte ! Je me demande comment on peut trouver le financement d'un tel ratage qu'aucune chaîne de télé n'oserai programmer ....
Adieu gary est un film touchant, sensible et intelligent dont le cadre est un village (de l'Ariège) qui se vide de ses habitants et dont ceux qui restent oscillent entre désoeuvrement, ennui et nostalgique (le vieux local syndical va lui aussi fermer). Jean-Pierre Bacri (capable d'être drôle, émouvant, pathétique ou râleur en une fraction de seconde) est le père (dont l'usine a fermé) et qui voient ses deux fils essayant de gagner leur vie dans un boulot peu valorisant. Tous les personnages sont attachants et le clin d'oeil à Gary Cooper (acteur emblématique du cinéma américain) est très réussi.
Très bon film, comme généralement ceux avec T.Howard. Inspirée d'une histoire vraie, avec des décors réalistes des 70's L'histoire est prenante Méconnu mais à voir
Sexy, déviant et ultra culte, ce classique du giallo italien est un petit bijou d'horreur qui ne vous laissera pas de marbre! Porté par la musique intrigante et flippante du grand Ennio Morricone, ce film vous glacera le sang. Les meurtres sont gores, l'ambiance est pesante. Un classique.
Il est incroyable que Nanni Moretti a pu faire ce film, d'une grande maturité, a seulement 24 ans! En effet, il est parfait, un chef d'oeuvre. Parfait de l'imperfection, de l'ironie et des glissements entre le grave et le léger. L'humour et le recit sont maitrisés avec force (savoir contenir les puissances du cinema), talent (les approprier) et inteligence (non pas des idées, mais de leur rendu). Ce film nous fait voir que tout ce qui dit Kundera du roman s'applique au cinema: il est par excellence l'art de l'ambiguité, de l'ironie, de l'abstrait incrané dans le concret. Moretti continue ici exemplairement Pasolini, avec sa bande des garçons (Accattone) qui s'ennuient et veulent aimer a leur facon des filles, son amour des gens, sa recherche d'une action politique. Mais, comme chez Pasolini, le vrai pouvoir n'est pas politique, mais moral et esthétique, dans la connaissance du monde et de soi-meme. D'où le bouleversant dernier plan du film, regard vers le mystère de la beauté, de la femme, de la tristesse.
Ce film il avait tout pour être un navet : il sort direct en dvd, aucun acteur connu(sauf liam hemsowrth), la vf n'en parlons pas... Mais pas du tout? j'ai jamais été aussi impréssioné par un film. Ca ressemble a the box mais c'est beaucoup mieux. Il peut rendre fou mais moi je ne m'en lasse pas.Il n'y a aucun point de départ, aucun point de fin on arrive lancé dans ce triangle interminable, iréversible.Je l'ai adoré, à voir tout simplement !
Il est de retour. Il ne faut pas trop en dire, car le génie du film est dans la façon dont il est traité. Au début c'est drôle, léger, façon reportage et puis peu à peu on comprend bien la teneur du propos, peu à peu on comprend qu'... il est de retour. Belle prouesse de l'acteur Oliver Masucci qui jongle entre pitrerie et charisme glaçant. A voir en VO bien évidemment, car le doublage est un massacre.
Pas terrible ... Je ne sais pas si c est le doublage français qui est à mourir d'ennui ou tout simlement le jeu des acteurs, mais en tout cas, à part celui de Ian, ils sont presque tous mauvais. Ensuite, même si l'idée du film n'est pas mauvaise du tout, les dialogues sont toujours un peu niais, voire sans intérêt, ce qui décrédibilise un peu l'histoire et la rend vide de sens. On tourne dans l'ensemble un peu en rond, l'histoire est plutôt molle, il n'y a pas vraiment de moments forts... Mais surtout, on ne nous donne jamais la vraie motivation des mauvais! Bref, si vous avez une heure vingt à perdre, que vous avez déjà vu tous les bons films qui sont chez vous, alors ce film est fait pour vous!
"Astéroïde: Point d'impact"... Rien que le titre vend du rêve et présage de la qualité de son contenu. Effectivement, on est bien en présence d'une horrible série Z au concept usé jusqu'à la moelle. De ce dernier découle une intrigue creuse et tirée par les cheveux ainsi que des dialogues ridicules. Le comble est que ce film catastrophe nous balance sa soupe immonde durant presque DEUX HEURES !!!!!! Bien trop long !!!!!!! Deux minutes auraient déjà été de trop.
Un bon vieux films d'aventures maritimes comme on n'en fait plus. Ici, la rivalité entre l'Angleterre et l'Espagne arrive à son paroxysme, l'entrée en guerre est proche et dans ce contexte, nous suivant les aventures d'un corsaire anglais, interprété par un Errol Flynn au sommet de son art. A noter que le discours final de la Reine prenait tout son sens quand le film est sorti, en 1940, en pleine Seconde Guerre Mondiale.
Rien que pour vos yeux est la douzième mission de James Bond. Un excellent film qui fait partie des meilleurs de la saga avec très bonne intrique qui se cale parfaitement dans le contexte de la guerre froide. L'Union soviétique veut récupérer le système de lancement de missiles à distance que les britanniques ont perdu lors du naufrage de leur navire espion le St Georges. Le film est très bien rythmé avec de bonnes scènes d'action (poursuite en ski-moto, en voiture, scènes de combat). Roger Moore est au meilleur de sa forme et nous livre une très bonne performance. De plus ce film révèle un Roger Moore plus dur mais toujours aussi élégant. Carole Bouquet est très bonne dans le rôle de la fille qui veut venger ses parents et Julian Glover interprète un excellant méchant. C'est aussi bien filmé avec une grande variété de décors (Grèce, Italie, Espagne). Un superbe film à voir !
Si la rencontre entre les univers de Charles Dickens et de Roman Polanski n'est pas évidente au départ,elle l'est beaucoup plus si l'on regarde dans les interstices. Le réalisateur polonais a eu une enfance très difficile et a du s'en sortir par la débrouillardise, comme Oliver Twist. Après "Le Pianiste",il a voulu renouer avec un registre plus léger,pour plaire à ses enfants. Le problème étant rapidement identifiable:son récit est trop sage,en manque d'incarnation,en manque d'émotion car celle-ci est bridée par l'outrance des situations. Si sa reconstitution du Londres Victorien crasseux ne souffre aucune contestation,et que la vigueur d'Oliver peut être contagieuse(n'oublions pas le magistral Ben Kingsley en Fagin),le film ne suscite qu'acquiescement poli.
Mon premier amour ressemble à Melissa. Il lui était arrivé des saletés pas aussi romanesques mais tout aussi innomables. Moi j'étais fasciné par ce corps cabossé mais je suis arrivé trop tard. la pauvre a cru que son sexe béant pouvait avaler son esprit et plus tôt elle fut une garce plus tôt elle apprendrait ce qu'il reste de la vie. Melissa a eu le don de ne pas me déranger, mais voir avec quelle augure cette niaiserie est interprétée me laisse sans voix. Le timbre hautement pubère ne dépasse pas le club des cinq ou fantomette. On sent le message mais ni sa portée ni son vécu.
Un somnifère écœurant de snobisme précieux à deux balles et de colonialisme. Assurément, la route de la dinde!
Coline Serreau pose encore une fois les bases d'une réflexion à travers son film (Ici les liens fraternels, la religion, et bien d'autres plus ou moins explicites). L'humour est au rendez-vous et rend le film encore plus appréciable qu'il ne l'est déjà.
Un film assez difficile à appréhender. S'il aborde de nombreux thèmes intéressants, un certain manque de maîtrise empêche le film de s'élever. Pas à classer dans les mauvais long-métrages, mais pas une perle non plus. Tout au plus un long-métrage honnête, avec quelques pistes valables.
Je ne suis pas grand fan des comédies Américaines, je trouve qu'en France on est mieux calibré en la matière mais je dois avouer qu'avec "Tonnerre sous les tropiques", j'ai eu mon lot d'hilarité. Faut dire que j'aime bien l'humour de Ben Stiller qui en est le réalisateur, le scénariste avec Justin Theroux ("Mulholland Drive" de David Lynch) et l'un des interprètes principaux. Ce film se moque d'Hollywood dans sa globalité avec grosses productions et des acteurs qui ne pensent qu'aux Oscars. Un film de guerre dont le tournage a de gros problemes avec ses acteurs, les producteurs décident de les filmer avec des caméras cachés sur une vraie bataille. Ils donnent leurs meilleurs en pire avec un réalisateur dégoupillé, Speedman qui peine dans son jeu d'acteur, Lazarus,opéré chirurgicalement en noir 24 heures sur 24 dans son role, le gros qui a la chiasse tout le film, le rappeur et le débutant dans un tournage vraie, barré et loufoque. Un film qui ne se prend pas du tout au sérieux avec des acteurs qui s'en donnent de la joie et pour notre plus grand plaisir comme Ben Stiller, Robert Downey Jr, Jack Black, Nick Nolte, Steve Coogan, Matthew Mac Conaughey, et un Tom Cruise méconnaissable qui se donne à fond sur du RnB. Chacun son opinion mais moi, j'ai bien aimé.
navet de l'année
La Terre de feu est enneigée. C'est beau. Parfois, des lapins gris viennent courir sur cette immensité immaculée. Ce sont les moments les plus palpitants de Liverpool, le film de l'argentin Lisandro Alonso, d'où tout ressort dramatique est exclu. Les plans fixes se succèdent. Un marin, descendu à terre, marche, mange, dort, échange quelques paroles anodines (le film n'est pas muet !), puis boit quelques gouttes d'alcool parce qu'il fait froid, l'hiver, quelque part dans ce bout du monde. Ce n'est un film contemplatif, puisqu'il y a peu à voir, et à comprendre, sans doute, si ce n'est l'absolu solitude de ce matelot mystérieux. 85 minutes sans chaleur, sans émotion. Au mieux, l'ennui vous gagne ; au pire, le désintérêt. Ou alors une certaine fascination. Le vide, c'est vertigineux, non ?
Une splendide rencontre entre deux être en mal d’amour, voici ce que nous propose Clint Eastwood à travers ce chef d’œuvre de poésie pure. Des histoires d’amour impossible, on en voit tant au cinéma mais celle-ci est différente, plus émouvante, plus troublante. Les quatre jours que vont passer les deux personnages l’un près de l’autre sera pour eux une telle ode à l’amour, au sens le plus profond du terme, et un tel moment de sincérité qu’ils changeront leurs vie à jamais. Quatre jours. Une vie. Il n’y a aucune honte à verser sa larme devant une telle grâce dans la mise en scène très fine et dans le jeu irréprochable des acteurs : C'est simple, ni Meryl Streep ni Clint Eastwood n'ont jamais semblés aussi beaux et aussi profonds que dans ce film.
Navet lugubre malgré la présence d’une tripotée de bons acteurs au générique. Mais parmi les principaux, David Niven est trop emprunté dans son personnage et Shirley McLaine manque de classe. Seul Cantinflans, étonnant Passepartout, réussit à tirer son épingle du jeu. Le film n’est par ailleurs qu’une collection de photographies et l’intrigue apparaît artificielle (un comble pour un Jules Verne, certes pas le meilleur, mais tout de même…) Le seul bon moment en fait, et la seule raison de l’unique étoile attribuée, est celui du générique de fin, conçu par le génial Saul Bass.
Pour sa troisième réalisation Nicolas Ray à fait fort, trop fort même car il s’est laissé emporté par un scénario propice aux excès demonstratifs. C’est le grand défaut de ce film qui apparaît trop souvent dans les situations et les dialogues. Il n’est pas acceptable de s’attaquer à un tel sujet de société et de privilégier le spectacle à la réalité même si la thèse soutenue est noble, généreuse et humaniste. Pour aggraver les choses Ray abuse de l’avocat de l’accusation, il le fait passer pour une sorte de fanatique prêt à toutes les bassesses pour obtenir gain de cause. Cela étant dit c’est un film fort qui gagne en intensité plus le temps passe avec un final inattendu. La direction d’acteurs est excellente et quelques plans magnifiques font entrevoir le futur grand talent de Ray. Comme l’arbitre d’un match de boxe, le juge change sa chemine trempée de sueur en convoquant dans son bureau les deux avocats. Barry Kelley est remarquable dans ce rôle.
C'est vraiment rare de voir un film aussi intelligent et sensible. La narration est fluide et maîtrisée. Les problématiques complexes sont présentées clairement et l'on est passionné par chacune de ces femmes qui nous racontent des choses essentielles de leur vie et du coup de la nôtre. On aurait envie d'échanger avec elles jusqu'à point d'heure. Elles sont toujours passionnantes et émouvantes. Ais-je déjà entendu parler de religion aussi finement? Moi, vieil homme blanc sans enfant, je me suis surpris à être en totale sympathie avec ces jeunes femmes qui parlent de leur désir, ou non, de porter et mettre au monde un enfant noir. Heureusement il y a de la rage et bien sûr il y a de la tristesse et de la fatigue mais il y a aussi du Phèdre et du Burlesque en harmonie!
Le sujet, proche du "Elephant" de Van Sant, était séduisant mais le film passe totalement à côté, la faute à un scénar tournant en rond et à une mise en scène trop précieuse et chichiteuse, le tout pas vraiment aidé par une interprétation calculée (sauf Eva Amurri, toujours impeccable) et un final à la ramasse et incompréhensible (mais c'est moi qui doit être stupide à en juger par certains commentaires).
Un ovni... je ne peux pas dire si j'ai détesté ou aimé, c'est trop bizzare comme "film". Néanmoins les situations du film m'ont fait marrer, c'est trop délirant par moment, ce réalisateur est un dingue. Bref, pour ma part ça se laisse regarder, mais ça peut être très choquant pour certaines personnes, âmes sensibles s'abstenir.
film allemand très peu connu, et qui s'avère un très bon thriller, court et incisif, de bons acteurs, pas de temps mort ni de fioriture, avec un certain style dans la retenue, que demander de plus, a voir sans hésitation même si la fin aurait pu être meilleure....
Un film d'horreur des années 80 est toujours un plaisir à regarder : les effets visuels sont encore débutants, les acteurs pas toujours convaincants et les scénarios tous identiques. Mais je dois avouer que The Gate est vraiment un film très maladroit. Pourtant, l'histoire de base était sympathique mais elle est trop vite agrémentée d'éléments ridicules comme la découverte du Mal par un groupe de rock, une séquence de lévitation improbable et une flopée d'autres scènes ridicules... Les effets spéciaux sont vraiment plus qu'artisanaux, plus proches du travail de Ray Harryhausen que des récentes productions de l'époque, je pense notamment aux insectes et aux mini-démons courts sur pattes. Les acteurs sont vraiment horribles, leur jeu et leurs dialogues étant sincèrement pitoyables, renchéris par un doublage français des plus pathétiques. On y découvre le tout jeune Stephen Dorff, alors âgé de treize ans, débuter sans réelle conviction devant des démons en costumes et des effets pyrotechniques inutiles. Nous avons donc droit à un téléphone qui fond, une vitrine qui explose ou encore de la fumée qui sort d'un trou. Ça fait effectivement très peur ! Pas de frayeurs, pas de gore, même pas d'hémoglobine (faut pas trop pousser), The Gate s'apparente finalement à l'ancêtre d'un épisode de « Chair de poule » mal fagoté, réalisé par un illustre inconnu qui ne fit pas grand-chose par la suite. Bref, un navet pas très fendard aux allures de téléfilm que le temps n'arrange vraiment pas...
Cette conclusion de la « trilogie de la vengeance » de Chan-Wook Park est bien décevante. Reprenant certains fils conducteurs des précédents opus (meurtres d'enfants/privation de liberté injustifiée), ce film à l'intrigue pourtant plutôt convaincante s'avère incroyablement austère et presque vidé de son contenu par une réalisation bien trop molle contrastant grandement avec la passion bestiale et enragée qui pouvait ressortir d'une œuvre comme « Old Boy ». Le réalisateur a eu la bien mauvaise idée d'aborder cette histoire de vengeance féminine, pourtant prometteuse sur le papier, sous l'angle d'une plongée contemplative froide et stérile autour de la minutie des préparatifs de la sentence finale. Le développement bordélique de l'histoire, fait d'innombrables flash-back manquant réellement d'impact, nuit grandement à l'attention et donne l'impression que son réalisateur essaie parfois de nous la jouer « cinéma d'auteur un brin pompeux ». On ne retiendra que le très bon jeu de l'actrice Yeong-Ae Lee, qui porte le film, celui de Min-Sik « Old Boy » Choi, en monstre glaçant, ainsi que le scénario plutôt bien écrit. Si la vengeance est un plat qui se mange froid, un petit coup de micro-ondes ne lui aurait pas fait de mal dans le cas présent !
Le cinéma indépendant de genre nous livre de temps à autre des petites merveilles, c’est le cas ici avec ce Motel de très bonne fréquentation investi par un couple en crise sur le point de divorcer qui rentre d’une dernière réunion en famille. Pas de chance il tombe dans un de ces nombreux motels perdus en rase campagne devenus célèbres depuis que Norman Bates y trucidait Janet Leigh sous la férule du grand Hitchcock. Pour accroître ses maigres revenus le proprio a eu l’idée de tourner dans sa suite nuptiale des « snuff movies » qu’il revend aux gens du pays ou aux routiers de passage. Notre couple est plein de ressources et décidé à vendre chèrement sa peau. Le film fait très peu appel aux effets gore et joue essentiellement sur tous les ressorts du suspense avec une réelle efficacité. On peut voir des similitudes dans le traitement avec « Ils » de Xavier Palud. On est donc pris à la gorge dès la fin du premier quart d’heure et ce jusqu’à la fin du film. A noter les décors très inspirés de l’univers de « Hooper ».
Jouissif ! supérieur à Blair Witch, dont il reprend la méthode et unique en son genre sur le thème. Un très bon divertissement.