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Ce Quentin Tarantino est tout simplement excellent ! Dans ce film porté avant tout par un incroyable Christoph Waltz, l'horreur, la barbarie humaine ne nous sont pas épargnées et servent toutes les causes possibles... On ne sait plus qui est victime ou boureau ! Un monument de cinéma dont on sort effrayé!
Un bon Stallone, un pied-de-nez pour les bien- pensants et le politiquement correct...
« Amoureux de ma femme » en étant adapté d’une pièce de théâtre « L’envers du décor », aboutit à un film subtil, intelligent, drôle.. Et assurément assez déstabilisant dans le bon sens suite à ses différents angles d’approche ! Daniel Auteuil, acteur et réalisateur, joue en effet admirablement bien de cette partie de lui-même totalement fantasmée qui alterne avec son autre face bien réelle et cartésienne à tel point que son imaginaire prend des dimensions de plus en plus importantes et prenantes, pour totalement mettre le spectateur entre deux eaux ! L’attirance que crée la jeune Emma sur Daniel, va de fil en aiguille nous amuser sous forme de flashes très drôles, pour nous perdre ensuite de plus en plus en conjectures, au point de s’accrocher franchement à cette histoire très bien construite sur le jeu de la perte de repère ! Les quatre acteurs jouent en plus à leur façon une excellente partition en l’ayant prouvé plus d’une fois pour les trois plus « anciens », pour ne pas dire « vieux » dixit Daniel lui-même, tandis que la jeune Emma jouée par Adriana Ugarte étonne plus d’une fois ! Tous ensemble par cet imbroglio amoureux imaginé, réel ou pas (?), nous livre une réflexion drôlement intéressante sur la vie, l’amour, le bilan qui va avec, tandis que la fin sans en dire un mot va remettre dans tous les sens du terme les pendules à l’heure en résonant parfaitement avec le titre comme pas deux ! Un film totalement différent, un renouveau de la comédie enfin ici recherchée, inventive avec à la clé un excellent tempo, un fonctionnement ingénieux et même brillant, et dont le secret de l’histoire devra être bien gardé évidemment par tous ceux qui auront pu découvrir ce film « intrigant » !
Immigration Game, c'est un sujet totalement tabou sur la chasse à l'homme télévisée des migrants en Allemagne. Pourquoi pas j'ai envie de dire ? Sauf qu'évidemment, entre une réalisation aux abois (ça donne mal au crâne les plans qui bougent toutes les 2 secondes et qui s'entrecoupent d'effets flous toutes les 2 minutes) ou encore un jeu d'acteurs dont on croirait que les acteurs jouaient dans les séries de fiction française et notamment les énormes incohérences du "ça parle anglais des fois" et ça parle allemand l'autre fois. Le film souffre des pires clichés de la planète : les chasseurs ressemblent soit à des kékés, pseudo rebelles, skateurs ou à des catcheurs (WTF?), qui ne font que crier pendant tout le film. En vérité, ce savant mélange d'un Hunger Games et d'un American Nightmare s'avère être une daube made in début des années 2000 (oui, là où les télé-réalités pouvaient aller très très loin). Mais sinon à part ça, c'est véritablement l'un des films les moins bons que j'ai vu de mon existence et qui aurait pu bien prendre sur un thème qui est cher à beaucoup d'Européens. Que dire de la fin dont on ne voit strictement rien (mais vraiment) et dont on comprend très mal cette morale !
Marion Cotillard et Guillaume Canet en duo dans un film romantique? Bonne idée pour le scénario, c'est vrai. Mais quid du jeu d'acteurs? Car le fait qu'ils ont des caractères de gamins (d'où le titre) est amusant, mais à la fin c'est terriblement énervant! Rajoutez à ça des engueulades à répétitions et des montages mal faits (à la va-vite?) et vous obtenez un véritable théâtre de marionnettes! Ce n'est pas de l'amour en fusion, toutes ces disputes qui ne cessent qu'à la dernière minute : c'est juste de l'horreur en continue! Enfin... C'est en ne laissant même pas quelques secondes de répit aux spectateurs que le réalisateur perd ces derniers. Honteux.
Une approche réaliste de la légende des chevaliers de la table ronde: bonne idée. Sauf que cela se matérialise par un scénario un peu confus, un peu lent, des personnages qui n'ont rien à voir avec ceux d'origine, et la quasi-absence de Merlin et d'Excalibur. Comment donc faire un film sur les chevaliers en quête du Graal... sans Graal? On ne peut que constater qu'Antoine Fuqua a réussi ce pari, et à faire du Roi Arthur un grand film, car, passé ce léger désapointement, on ne peut qu'être pris par l'histoire, on ne peut que s'attacher aux personnages, on ne peut qu'être emmené dans cette aventure romanesque, épique et humaine. Malgré des longueurs, l'histoire devient vite passionnantes, on oublie les improbabilités. La réalisation est bonne, sans pour autant être exceptionelle: les combats sont réussis, mais pas incroyables, les batailles (nuées de flèches, notamment), sont impressionnantes mais pourraient l'être plus. Plus le film avance, et plus il devient prenant, lyrique, épique et envoutant. Cela grâce, notamment à la musique de Hans Zimmer, le compositeur de Gladiator et de Batman Begins. Cette musique magnifie, transcende le film, fait passer les longueurs, rend l'ambiance incroyablement lyrique et épique, les batailles plus intenses, et contribue à faire de ce film une grande fresque. Ce péplum est doté d'un grand souffle épique, notamment vers la fin, grâce à l'humanité et à la noblesse des personnages, à l'ampleur des enjeux, et bien sûr à la musique épique. Les personnages sont attachants, notamment Arthur, grâce à son humanité. Un bon moment et un grand péplum, imparfait et surprenant à bien des titres, mais épique, beau et prenant. à voir!
Distrayant et bien joué.
Un très grand film d'une subtilité rare et plus que jamais d'actualité 75 ans après sa sortie. Les scènes sont d'une grande justesse et l'émotion palpable. Bravo M. Mc Carey !
Un film vraiment très sympa a aller voir en amis . Personnelement j'ai plus ris qu'autre chose , ce n'est pas du tout un film d'horreur mais plutot de deja vu , mais super sympa quand meme . A voir
Une splendeur absolue, flippante et glaçant (mais en même temps assez poétique par moments, et onirique), sans doute le meilleur film jamais réalisé par Guillermo Del Toro. Splendide, envoûtant, essentiel.
Scénario improbable. Plusieurs invités arrivent dans la maison du Dr Jekyll. Repas et discussion. Puis celui-ci se rend dans son laboratoire et se transforme en criminel, mister Hyde. Sa fiancée l'accompagnera dans le meurtre et la démence. Film pénible à suivre, dû non seulement à un récit souvent incompréhensible, mais aussi à une réalisation qui se voulant novatrice et/ou poétique est en fait dénuée de qualité : photographie sombre ou floue, plans sans personnages, etc. Un intérêt du film est la maison avec ses décors et son escalier. Aucun extérieur. Film très prétentieux dans son esthétisme qui en devient totalement ennuyeux. (autre titre : Le cas étrange de Dr Jekyll et Miss Osbourne )
"Pour faire un homme mon Dieu que c'est long", qu'on dit dans la chanson...C'est surtout ce film qui est long. Manque de rythme, manque de niaque, manque de point de vue...Fresh est un préado futé qui serpente de cour de récré en arrière-cour des gangs dans une mégapole US quelconque, grapillant l'air de rien à deux fournisseurs concurrents les moyens d'arrondir ses fins de mois. L'argent de poche déboule en gros biftons pour cet apprenti dealer plus malin et plus secret que ses copains d'école délurés, cornaqué de loin en loin dans la rue par son papa (Samuel Jackson assez bon en clodo-joueur-d'échecs-désabusé-marginalisé) qui donne à son fiston le goût de manipuler les gens dans la vie comme les pièces sur son échiquier . Le hic c'est qu'une sirène du coin, sur laquelle Fresh a des vues, n'a pas le temps de céder à ses avances : elle prend une balle perdue sur un terrain de basket parce qu'un petit gangster minable (lieutenant d'un des patrons de notre surdoué) n'aime pas perdre la ba-balle et la fa-face. Et donc commence pour notre p'tit gars tout retourné une gamberge et une manip pour faire payer le prix fort à tout un petit monde, et débarrasser la cité de quelques déchets toxiques... Y avait moyen de faire un carton, mais que c'est long, mon dieu que c'est long ! On a bien droit à deux ou trois tentatives du scénariste pour faire grimper le taux d'adrénaline, susciter la révolte ou l'émotion chez nous autres spectateurs sur le point de piquer du nez, mais tout ça est bien laborieux. Le courant ne passe pas, on peine à décider si l'enfant trop tôt mûri par sa vie difficile choisit son camp, même si le final semble nous le suggérer par quelques larmes coulant de ses yeux inexpressifs...
Inutile de dire que, datant de 1975, "Super Inframan" a très mal vieilli et souffre aujourd'hui d'effets spéciaux et de costumes ridicules. Le scénario équivaut à celui d'un épisode de "Power Rangers", d'ailleurs Super Inframan est un héros de la même lignée que ces derniers ou que Bioman. A réserver pour les fans de ce genre de série ou ceux de nanars.
Certains acteurs ont la faculté de passer du registre comique au registre dramatique avec une facilité déconcertante, tel était le cas de Bourvil qui campe le rôle d'homme à tout faire dans ce film de Terence Young. A ses côtés, William Holden, star du cinéma américain étant le père du petit Pascal jeune garçon de 9 ans qui est promis une mort certaine. Ce film est simplement magnifique, magnifique à en pleurer... Même les plus insensibles ne pourront rester de marbre face à ce dénouement cruel... Un film parlant entre autre du cancer, maladie dont décèdera Bourvil en 1970...
pas du tout séduit! jeu d'acteur pas du tout attractif.
Difficilement critiquable, car le film remplit très bien son rôle de comédie sentimentale destinés aux adolescentes. Qui, en effet, n'a jamais rêvé de rencontrer un prince, de se marier avec lui et d'amener une certaine "cool-attitude" à la façon de gouverner le pays ? Le film part sur cette idée, où deux milieux vont se rencontrer, et cela va faire des étincelles. Les acteurs ne sont pas terribles par contre, surtout le Prince en personne, très peu charismatique et parfois à la limite du cliché. Quand on est ado, ça passe, quand on est adulte, ça passe moins bien.
Deux Carol Levy pour le prix d'une avec du Sea, Sex and Sun! C'est le seul intèrêt de ce film èrotique rèalisè sur le mode de la comèdie qui fit les beaux jours sur M6 le dimanche en deuxième partie de soirèe! On se balade sur la Côte d'Azur entre Monaco et Monte-Carlo avec une jolie blonde qui va se retrouver dans des situations insolites! Le film est signè par un metteur en scène rèputè dans le genre, mais ètouffè ici par de luxueuses conditions de tournage! Dur! Bref, la meilleure de toutes c'est Lucy Darling! Ici, le cinèma èrotique des 80's prolifère et envahit toutes les disciplines même sur l'humour très coquin! Dispensable ? Pas si sûr! A moins d'être un amoureux transit de Carol Levy dont la carrière cinèmatographique a vite tournè court...
Ce téléfilm de Noël est aussi raté que les autres. On est toujours dans le même genre d’histoires, avec les mêmes clichés et les mêmes dialogues mielleux. Je me suis ennuyé tout le long, le long-métrage n’a aucun intérêt. La mise en scène de Harvey Frost reste classique et les acteurs comme Ernest Borgnine, Katherine Helmond et Juliette Goglia ne sont pas convaincants.
Red Rose est sans nul doute l'un des films les plus audacieux du cinema iranien bien qu'il n'ait pu, pour des raisons évidentes être tourné sur place et que tous ceux qui y ont participé ne pourront plus y remettre les pieds. Red Rose se passe entièrement dans un appartement de Téhéran et conte une rencontre amoureuse entre un homme de 50 ans et une femme qui a la moitié de son âge. Une intimité sensuelle mais aussi idéologique dans le contexte de la révolte "verte" de 2009. Elle représente une jeunesse avide de liberté et de démocratie, il symbolise une génération qui a perdu ses illusions dans les années 80 et qui ne trouve la solution que dans la fuite hors du pays. La réalisatrice Sepideh Farsi oppose subtilement ces conceptions opposées dans des dialogues ironiques et brillants. Autre dualité : celle instaurée entre le huis-clos de l'intérieur et les affrontements de la rue, qui apparaissent sous la forme des vidéos tournées à l'époque grâce aux téléphones portables. Le lien entre les deux se matérialise sous forme de tweets. Le film est remarquable pour son dispositif scénaristique et pour son hommage appuyé aux femmes iraniennes bien plus émancipées et rebelles que leurs homologues masculins. L'actrice débutante Mina Kavani est extraordinaire dans le rôle principal. Un seul regret : les dernières minutes du film inutilement démonstratives.
STAND vu en avant première au Gaumont Opéra, est très certainement le film le plus marquant que j'ai vu depuis "les bêtes du sud sauvage". La mise en scène est remarquable et le film nous emmène dans une tourmente psychologique et en même temps nous donne envie de nous battre. Je suis sorti de la salle avec l'envie de changer le monde. Bravo au réalisateur et aux acteurs (formidables par ailleurs) de m'avoir cueilli de la sorte en dehors de tous les clichés manichéen trop souvent en avant dans ce genre de films . Vive le cinéma indépendant.
À moi de juger ? Vous l'aurez voulu ! Affiche racoleuse pour cinéma de branleurs intellectuels ! Et quelle prétention d'appeler ça Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant). Mais on est où, là ? Moi qui croyais que le cinéma australien avait quelque chose en plus, une particularité bien à lui qui faisait son charme. Hé ben là, on est en plein dans l'intellectualisme bidon, vain et veule pour bobos américano-européens ! Résumé du film : les petites jeunes de notre époque se font exploiter à tous points de vue (sexe et travail) dans notre méchante société de consommation néo-libérale. C'est tout, c'est génial. Mais qu'est-ce que ça peut bien nous foutre ? Tout le monde le sait, bordel ! Catastrophe scénaristique, catastrophe visuelle, c'est lent, mal raccordé, on passe du coq à l'âne sans arrêt, rien n'a vraiment de rapport. Bonne interprétation d'Emily Browning cependant, mais je rappelle quand même qu'elle joue exactement la même petite pute muette que dans Sucker Punch (mon dieu, les mauvais souvenirs que ce titre m'évoque !) et que n'importe quelle petite pute aurait aussi bien fait l'affaire. Dernière chose : arrêtez de mettre un cancéreux/drogué en phase terminale dans tous les films, on sait que la maladie c'est triste et pas marrant !
Si quelqu'un a compris l'idée du film ou son intérêt, merci de m'expliquer. Direct au tayon série B de vidéothèque.
Si certaines images sont indéniablement magnifiques, Mekong Stories manque ou bien de poésie ou bien d'actions. Ces déambulations familiales et homosexuelles peinent à éveiller l'attention et les personnages, mal dessinés, sont fades.
Valhar Morgulis Excellente surprise que ce Everyone’s going to die, fruit de la collaboration de deux réalisateurs (Max Barron et Michael Woodward) réunis sous le pseudo « Jones ». Arrivé de l’autre côté de la manche sans tambours ni trompettes, ce film, s’il avait été américain, aurait sans nul doute profité de l’exposition qu’offrent chaque année les festivals de Sundance et de Deauville, tant il respire une certaine image héritée du cinéma indépendant made in US. En l’occurrence, c’est donc du côté de la perfide Albion qu’il faut se pencher, et l’on retrouve avec délice l’humour pince-sans-rire de nos voisins rosbeefs. Lost In Bruges Le film se déroule dans la campagne anglaise, ou du moins dans l’une de ces petites villes qui longent la côte, où ils ne se passent souvent rien et où l’ennui transpire du moindre coin de rue. C’est dans ce décor que se rencontrent Mélanie et Ray, deux inconnus qui vont retrouver chez l’autre la même solitude, la même sensation d’être perdu dans une vie qu’ils ne maîtrisent pas comme ils l’espéreraient. On ne peut s’empêcher de penser au Lost in Translation de Sofia Coppola, et le film partage une forme de mélancolie avec le chef d’œuvre de la réalisatrice. Ce qui fait toute la différence, c’est cet humour un peu cynique, presque noir, qui en émane. On pourrait, en cela, le rapprocher de Bon baiser de Bruges. Les fans de ces deux films apprécieront sans nul doute cette petite pépite.
Un des rares films à traiter du football US sous un plan critique, voire très acide. Loin du divertissant "Pleinla gueule" de Aldrich, bien avant l’excellent "L'enfer du dimanche" de Stone, ce film de l'inégal T. Kotcheff (2 purs chefs d'oeuvre et une flopée de films moyens dans des genres divers) est à ranger du côté des très bonnes surprises, voire des pépites qui méritent mieux. Ce portrait d'un joueur pro sur le déclin, au corps abîmé et qui survit en sa gavant de cachetons, est tout simplement brillant. Si ce n'était une mise en scène parfois un peu trop illustrative, malgré quelques fulgurances, on pourrait se croire devant du Lumet. Comédie un peu noire, porté par un perso frondeur et attachant (N. Nolte est fabuleux), avec une flopée de partenaires qui oscillent entre frapadingue et paumé sans oublier les authentiques psychopathes (le coach notamment), une belle galerie de névrosés, de mecs qui enquillent les soirées décadentes et les produits pas vraiment licites (alcools, médocs mais aussi dopants et divers excitants ou opiacés) pour continuer à vivre leur rêve, celui du Jeu. Le film n'oublie jamais d'être malpoli, acide, percutant et provocant, il nous choque et pousse à la réflexion. A découvrir absolument. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Très beau film intéressant, sensible et délicat. Ce n'est absolument pas ennuyeux, au contraire c'est une histoire toute en finesse et en délicatesse. Film très émouvant et charmant. Du cinéma hautement appréciable.
Un film qui porte sur la transexualité, se désengageant de tout débat sociétal pour n'explorer que la sphère intime, familiale et scolaire. Lara-Victor est dans l'attente d'une opération qui la fera devenir une femme. On la voit dans cette éclosion progressive épouser méthodiquement sa nouvelle condition. Si elle se fait en apparence dans la douceur tant le discours parental est compréhensif, aidant et bienveillant, elle ne s'opère pas sans douleur, les bobos aux pieds ne sont que la métaphore d'une souffrance plus profonde, quasi invisible. Lara n' a pas choisi la facilité et opte pour un féminin exigent, celui de ballerine qui impose ses répétitions dont la rigueur vient finalement épuiser l'héroïne et sa famille. Le film interroge également sur ce qu'est être une femme. Lara souhaite-t-elle devenir une femme pour former un couple avec ce père, seul à élever deux enfants et qui semble prêt à tout sacrifier pour leur bien-être?Aime-t-elle les hommes, les femmes? Cette tranche de vie déconstruit finement la complexité de cette mue. Le passage à l'âge adulte est toujours violence. Et si Lara apparait toujours calme, sereine, rigoureusement appliquée à ses exercices de jeune ballerine, cette violence s'accroît dans une tension sourde qui finit par exploser dans les dernières images.
Intéressant de voir l'envers du décor.
le sous titre "le nouveau cauchemar de Tob Hooper" est largement justifié, c'est vraiment cauchemardesque de voir le génial réalisateur de "massacre à la tronçonneuse" se compromettre dans une daube pareille. Tout navigue entre le ridicule et l'affligeant, effets spéciaux (vraiment TRES spéciaux :-)), dialogues (enfin mots qui sortent d'un certain nombre de bouches), "jeu d'acteur" digne d'une télérélatité d'NRJ12, version française à vivre pour le croire. Même pas un petit coup de gore sympa pour faire oublier le naufrage. Ne vaut même pas le Direct to DVD sur lequel il a été gravé. 1/2 étoile quand même en hommage à l'équipe qui a du beaucoup souffrir sur le tournage et encore plus de voir son nom apparaitre au générique
Sur des musiques de Gilberto Gil on ne pouvait rêver mieux pour illustrer la vie peu ordinaire de cette femme bouffeuse de vie et d'amour ! Les acteurs sont remarquables et tout particulièrement Stenio Garcia dont le regard dégouline d'un amour fou pour Dona. Les paysages secs comme ils peuvent l'être au Nordeste nous envoient l'aridité de cette terre où l'on étanche sa soif dans la danse, la musique et l'amour. C'est tout simplement beau !
Un des films les plus déprimants qu'il m'a été donné de voir. Tous les éléments de ce qui font la tristesse de l'homme moderne sont réunis ici. Une ville chiante (Rouen), de la pluie, un boulot de merde, le monde de l'entreprise, la misère sexuelle, l'humiliation, la solitude. Je n'ai pas lu le roman, mais Philippe Harel incarne vraiment le caractère de Houellebecq, dans sa façon de parler, de fumer sa cigarette, de regarder le monde de haut. Si vous n'êtes pas dépressif, le film vaut vraiment le coup. Si vous êtes dépressif, assurez vous d'avoir une corde à votre disposition pour vous pendre dès le générique de fin.
Alors la je reste assez sceptique face à ce film... le scénario aurait pût pour une fois montrer un autre visage de la coutume afrikaine, et redorer le blason d'une identité maintes et maintes fois sali au court des siècles par le cinéma occidental, et bien raté! Encore une fois les Noirs violent, les noirs séquestrent et pratiquent le mariage forcé pour ne pas changer! Manque de pot ça tombe sur la Communautée Malienne qui s'en prends plein la tête. ( enfin bon de toute façon on s'en fout si ce sont des Maliens, ça reste des Noirs quoi...) Je plains les gens de cette communauté qui ont du raser les murs la tête basse à la sortie de ce film en salle! Bref ce film regorge de clichés du début à la fin, et de scènes réellement tiré par les cheveux.. Le cinéma français a encore une fois de plus poussé les limites du grotesque et de la nullité artistique en réalisant ce film... Seuls quels acteurs ont eu le mérite de tiré leur épingle du jeu
Ah le cinéma qui tâche de John Waters, "Polyester" ou la vie d'une mère au foyer alcoolique qui doit faire face à un mari blaireau et infidèle, à une fille délurée qui est amoureuse d'un minable et qui souhaite devenir entraîneuse, à une mère véritable harpie qui ne manque jamais une occasion de casser sa fille, et à un fils obsédé des pieds qui est un serial-écraseur d'orteils... Une famille qui ferait passer les Bundy de "Mariés, deux enfants" pour les Ingalls de "La Petite Maison dans la prairie"... ah le cinéma qui tâche de John Waters... Bien évidemment avec son style qui se fiche bien de la subtilité, Waters égratigne bien la Société américaine, formidablement bien aidé par son éternel complice Divine, le tout jusqu'à une forme de happy-end, qui a visiblement décidé d'être... le plus tâche possible. Mais il y a tout un petit problème dans tout cela, c'est une intrigue qui a tendance à souvent méchamment tourner en rond et le rythme a souvent tendance à se gripper ce qui fait qu'on ne ressent pas autant de plaisir qu'on aurait pu en avoir. A noter que le film a utilisé le procédé "odorama", c'est-à-dire que par l'intermédiaire de cartes qui leur étaient fournis lors de chaque séance les spectateurs pouvaient sentir les odeurs que les personnages sentent eux-mêmes. Moi, bien installé sur mon canapé chez moi, je n'ai pas eu bien évidemment ces fameuses cartes mais vu les odeurs promises, c'est peut-être pas plus mal.
un film qui montre que dans la vie il faut se battre dans n'importe quelle situation pour pouvoir y croire.....j'ai bien aimé l'interpretation de l'actrice principale