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Un superhéros quelque peu atypique... La première partie du film est très très drôle avec un will smith hilarant et parfait dans le rôle de ce superhéros trash et alcoolique. La suite est un peu plus convenue: le film rentre dans les rails holywoodiens. Il reste drôle cependant: un très bon divertissement.
Bien que Dakota Fanning ait parfaitement apprit son texte, le film manque cruellement d'intrigue. Le scénario, quant à lui, est quasiment translucide laissant apparaitre les nombreux défauts de mise en scène et les tristes visages des acteurs.
Un film fauché de science fiction, lorgnant sur Terminator ou même Robocop (dans son histoire), c'est mou et sans grand intérêt.
Même si les inspecteurs ont pris de l’âge, l’histoire est très bien réalisée. Le point fort du film reste dans l’une des premières apparitions de jet li dans un film américain qui montre tout son savoir faire. Richard Donner rend une très bonne copie
Ce film est juste nase !!! Tout bidon, franchement je suis tellement déçu .... L'histoire cucul et pas réaliste du tout, et en 2014 avoir des effets spéciaux pareil quelle honte !!! Déconseille fortement !!!!
Un film d autant plus fort qu il traite du sujet du racisme et de la haine de la manière la plus casse gueule qui soit. " les racistes sont des gens qui se trompent de colère " voilà un des messages fort du film, un film qui se dresse avant tout comme un constat et évite de se fait d être taxé de moralisateur. C est fort, cru on regarde les personnages en face et donc impossible d en sortir indemne. J ajoute à cela la performance absolument géniale d Edward Norton décidément un de mes acteurs préféré.
Un an après La Nuit Nous Appartient, James Gray s'attaque au drame sentimental et signe avec Two Lovers une oeuvre profondément bouleversante qui touche le spectateur en plein coeur. La première séquence du film nous plonge instantanément dans l'atmosphère sombre et emplie de tragédie qui nous accompagnera jusqu'à un final poignant qui fera couler maintes larmes... L'interprétation de Joaquin Phoenix (également présent dans La Nuit Nous Appartient) est comme à l'habitude, saisissante: il rentre totalement dans son personnage et laisse éclater son immense talent à l'écran. Chaque acteur est porté par la grâce et dispose d'un charisme fou. La mise en scène est très soignée, et chaque scène a son importance. Malgré la lenteur du métrage, on ne s'ennuie pas un instant, et on s'attache très rapidement aux personnages principaux, qui disposent de caractères complexes et ambigus, mais réalistes: ils sont de nature très humaine, et on sent que beaucoup de travail a été effectué de ce point de vue-là. Par ailleurs, la magnifique photographie et les musiques discrètes mais d'une rare beauté participent à merveille à l'atmosphère tragique qui émane du film. Two Lovers est une grande et belle oeuvre, chargée en émotions qui vont croissant (la fin absolument superbe obligera le spectateur lambda à se lever de son fauteuil pour applaudir). Un film marquant.
super film. ce film m'a beaucoup émue et j'étais très stressée vers la fin. mais sinon j'ai bien aimée le film mais j'étais dégoutée que meredith paye pour kaylie.
Probablement l'un des plus mauvais film de l'ère Tom Cruise.
Bas les masques (Deadline U.S.A., 1952 Richard Brooks) est la matrice de tous les films politiques. Costa Gavras, Sydney Lumet, Pakula, Pollack, Oliver Stone etc sortent de ce moule : tout pour le message. On peut ne pas être d'accord avec le message ("La presse américaine est le pilier de la Grande Démocratie grâce à ses journalistes courageux" - quand on voit par exemple les incertitudes de l'assassinat de Kennedy) mais on ne peut qu'admirer l'exercice : un héros d'une grande stature incarné par un homme plein de contradictions comme sait les incarner Bogart, des capitalistes avides, une héritière généreuse que joue l'une des plus grandes et des plus belles actrices américaine (âgée alors de 63 ans) Ethel Barrymore, une ex-épouse qui va se remarier à qui donne un charme irrésistible la géniale Kim Hunter qui sort de son couple avec Marlon Brando dans Un tramway nommé désir (Kazan-Tennessee Williams, 1951). Va-t-il arriver à dénoncer le méchant pourri de la ville avant que le journal ne ferme ? Cette question tient tout le film (1h30 pas une minute plus). Faire passer la tension cinématographique avant le message, justement pour porter plus efficacement le message : telle est la leçon de ce film fondateur que doivent méditer tous les cinéastes engagés.
Coup de coeur pour SWAGGER ! Ni tout à fait un film, ni véritablement un documentaire formaté pour un nouveau numéro d'envoyé spécial, Swagger pourrait être rangé dans la catégorie cinéma social d'utilité publique. Par la beauté des images, par une mise en scène savamment étudiée et une multitude d'entretiens hauts en couleur avec 11 adolescents du 9-3, le spectateur plonge dans l'univers de la banlieue sans filtre, sans trash, sans condescendance. Mais commençons par le commencement : - Kesako qu'être « un Swagger » ?... : c'est une façon de se comporter et d'apparaître au monde d’une manière qui génère du respect au sein de votre entourage. - Y a t il dans le dico, une définition de la banlieue autre que la couronne qui entoure la ville ? Et bien oui, car ce mot même de banlieue est chargé d'ambiguïtés puisqu'il recouvre cinq notions : une notion juridique se rapportant au droit féodal, une notion géographique, celle de ceinture urbanisée dépendante du centre, une notion sociologique permettant de rendre compte de l'exclusion qui touchent les habitants des marges urbaines, une notion culturelle qui fait référence aux pratiques festives qui sont nées sur ce territoire (tags, rap…), une notion symbolique enfin pour exprimer le discrédit qui pèse sur une partie des populations périphériques. Fort de ces éléments, je vous encourage vivement à accompagner -et soutenir- le cinéaste Olivier Babinet dans cette vibrante chronique sociale. Swagger, tour à tour émouvant, interpellant, pertinent, drôle est une véritable leçon de vie, bien loin des clichés ordinaires véhiculés par les médias. Alors, je ne sais pas si j'ai du Swagg mais le film lui, n'en manque Pas !
John Woo nous a produit une très bonne animation. le scénario reste très bon tout comme les autres films. les graphismes nous donne un film très ressemblant a un film avec des vrai acteurs. je le conseil a tous les amateurs de bonnes animations
Si je dois noter la dernière licorne à l'aune des walt Disney ou Miazaki que j'ai vu (quasiment l'intégrale dans les 2 cas), je décerne 4 étoiles ; c'est dire la qualité de l'animation et la vraisemblance de l'histoire, la poésie qui se dégage de l'ensemble, paysages et personnages auxquels nous nous attachons.
Un film d'animation extrêmement décevant qui plaira davantage aux petits qu'aux grands... Hormis la belle réalisation et quelques passages assez ludiques qui nous font sourire, cette production est vraiment défaillante. En effet, l'histoire n'est pas aussi originale qu'elle peut le laisser paraitre. Il n'y a aucune innovation notoire et les vraies scènes drôles se font attendre parce qu'il manque surtout la petite étincelle. Les personnages sont des classiques du genre avec des caractéristiques déjà-vues à maintes reprises. La fin est prévisible et on s'en doutait. Bref, c'est un film d'animation que je vous conseille ardemment d'éviter.
Beaucoup aimé ce film où j’ai retrouvé le Paris qui m’est proche, que ce soit le 19e ou les Batignoles, avec ses habitants qui viennent de partout et qui sont là pour des raison différentes. J’ai adoré la scène sur la vie de Verlaine, la guinguette du 14 juillet à Neuilly sur Marne... Pour les vrais cinéphiles ce serait du sous Rhomer, je ne le connais pas mais ça m’a donné envie de voir ses films.
Tourné à l'origine comme téléfilm avant d'être gonflé en 35mm après son succès au festival d'Edimbourg, « My Beautiful Laundrette » n'a aujourd'hui pas pris une ride. Il est d'ailleurs toujours étonnant de voir des œuvres totalement d'actualité à leurs sorties l'être encore plus trente ans plus tard, preuve que Stephen Frears avait sacrément réussi son coup. Proposant une peinture à la fois réaliste et élégante, le réalisateur de « The Snapper » nous plonge avec beaucoup de talent dans ce drôle de monde qu'est celui des pakistanais installés à Londres, où tout ne semble être qu'une question d'argent, de rentabilité. Un monde des affaires franchement désincarné mais pas totalement déshumanisé pour autant, Frears gardant toujours cette petite lueur d'espoir, à l'image du personnage d'Omar. Non pas que ce dernier et son cercle familial soit excusé par l'ami Stephen pour leurs ambitions dévorantes et leur comportements parfois limites, mais on trouve toujours, ne serait-ce que dans une scène, une nuance leur permettant de rester « humain », à l'image de la très belle conversation finale entre Nasser et Hussein. Il n'est pas donné à tout le monde de rendre presque attachant des individus peu fréquentables : Stephen Frears le fait avec beaucoup d'intelligence et de subtilité, bien aidé par un casting en or, l'excellent Saeed Jaffrey en tête. On en oublierait presque la relation homosexuelle entre Omar et Johnny, qui a pourtant fait la renommée du film, mais n'apportant en définitive pas plus que cela au récit, si ce n'est effectivement un rapport plus complexe entre le héros, Tania et sa famille en général, ce qui n'est déjà pas si mal me direz-vous... Le tout sur fond d'opposition raciale hélas loin d'être caricaturale, filmé sans parti pris par un réalisateur décidément épris de justesse et de sincérité. Une des plus belles réussites de son auteur, méritant son statut d'oeuvre culte.
Le sujet de l'adoption est toujours délicat à traiter mais là c'est vraiment une réussite ! L'animation est bluffante et on a bien le vécu du jeune garçon et celui de la famille. Bravo ! C'est un film qui devrait être vu dans les salles d'école afin que les enfants comprennent bien ce que d'autres peuvent vivre et être ainsi plus ouverts, compréhensifs et indulgents.
Je suis complètement déçu par ce film...pourtant ça partait vraiment bien ! La première demi heure est très accrocheuse et plutôt prometteuse et puis le soufflet retombe aussi sec et là ça devient la soupe à la grimace !! Je n'ai jamais vu un film si répétitif et avec si peu de rebondissements !! On se contente de suivre Fleur de Tonnerre passer de maisons en maisons et préparer ses méfaits et c'est tout !! Et ça dix, quinze fois sans aucun renouvellement !! Une horreur !! En plus Benjamin Biolay fait du Biolay c'est à dire plus inexpressif tu meurs et voilà une soirée bien mollasse et bien décevante !! Pfff la barbe !! Vous me direz...j'ai bien dormi après !
Vu à Locarno, très déçu. Marre de ces films où on aimerait presque avoir les mêmes problèmes que les protagonistes du film. Jenna Thiam est bien, comme d'habitude.
Casting impressionant, concept alléchant, ce film promet du bon...mais il est tellement incompris!! Beaucoup de gens le compare à Le Parrain ou je ne sais quel autre film. Ces personnes n'ont rien compris au film... Même si le film prend un air très sérieux (à ces fins, Josh Brolin est parfait), il reste néanmoins à voir au 75ème degré!! Avec ses personnages très très caricaturaux (le flic incorruptible, le vieux briscard bon pied bon oeil, le charmeur qui drague la copine du méchant, le vilain très très vilain...) et un scénario vu, vu, vu et revu (des gentils qui veulent faire tomber un méchant en force dans une ville), Gangster Squad est presque une caricature de films comme Les Incorruptibles. Quand on a compris ça, le film n'en est que meilleur!! Alternant entre divertissement sympa et excellent, le film emmené par Josh Brolin est presque comique et la prestation de Sean Penn est remarquable dans son rôle de "parrain" violent, bourrin et lourdingue. Seul regret, la prestation de Ryan Gosling est à deux doigts de pourrir le film tant son jeu d'acteur est mauvais!! Et vu qu'il est le second rôle de ce film, sa performance ternit particulièrement ce film qui était pas loin d'être parfait. Savoureux et jouissif.
Rien de mieux que ce film pour montrer à quel point une grande artiste transforme une étrange histoire en une œuvre cinématographique de grande qualité. Gloria Grahame n'entre en scène qu'au bout de 20 minutes durant lesquelles tout semblait bizarre et à vrai dire surréaliste. Dès son arrivée, le film devient fascinant car elle dégage un tel érotisme et une telle inconscience que nous entrons avec délice dans son monde angoissant. Qu'importe la vraisemblance, le rêve au cinéma reprend ses droits. Gloria Grahame n'a pas fait la carrière qu'elle aurait du, les cinéphiles qui la connaissent mal pourront se rattraper avec une dizaine des films tournés sous la houlette de grands réalisateurs : De Mille, Lang, Ray, Dmytryk, Wise, Zimmerman, Capra, Minnelli …Ce n'est pas rien. Elle peut tout jouer parfaitement et on ne voit alors plus qu'elle. Sterling Hayden n'a pas ici un beau rôle, les autres personnages masculins non plus. L'ambiance de la ville frontière correspond aux rumeurs, elle est glauque, elle constitue le second intérêt du film. L'alibi meurtrier est un polar à découvrir aussi pour l'originalité de son scénario. Jerry Hopper a réussi quelques beaux plans dignes des films noirs.
Cette nouvelle aventure très colorée des Schtroumpfs est une véritable réussite, sur le plan scénaristique et visuel. L’univers proposé déborde d’imagination afin de nous transporter au cœur de la grandiose et mystérieuse Forêt Interdite. Le film propose une excellente bande sonore et demeure entièrement animé, se rapprochant encore plus du dessin-animé originel. A ne pas manquer ! Retrouvez la critique entière sur mediashowbydk.com ou via le lien ci dessous :
Une des nombreuses et belles réussites du cinéma italien des années 60, qu'on ne saurait réduire à son étiquette de comédie. L'insouciance est teintée de mélancolie, la légéreté est voisine de la tragédie, le sens est frère de l'absurde, et toujours cette question récurrente: comment vivre sa vie sans passer à coté? Gassman est énorme et l'Italie est toujours aussi belle.
Le hasard (disons plutôt la programmation de mon cinéma préféré) a fait que j'ai vu ce petit bijou écossais le lendemain de la projection de "les mots bleus" de A. Corneau, film qui possède nombre de points communs avec "Dear Frankie". Je dois dire qu'autant je m'étais senti exclu en tant qu'homme de l'histoire d'Anna et Clara, autant l'histoire de Frankie m'a ému parce que plus riche scénaristiquement et moins exclusivement féminine. Si le film est un peu long à démarrer, il prend un tout autre éclairage lorsque l'on apprend le pourquoi de l'éternelle fuite de Lizzie et il apparait alors comme une merveille de pudeur, de retenue, une merveille d'où sourd une émotion sans pathos ni affectation. La petite surprise finale vient alors comme une jolie cerise sur un délicieux gâteau. En sus, et comme souvent dans ces perles du cinéma anglo-saxon, la B.O est superbe. Dommage qu'il soit si peu soutenu et si peu programmé...
Les Bienfaits de la colère réalisé par Mike Binder en 2005. *Les points que j'ai appréciés → • Le jeu plutôt convaincant des acteurs *Les points que je n'ai pas appréciés → • Le scénario mollasson • La dépendance à l'alcool des personnages (pratiquement à chaque scène) • Le fait que le film cherche trop à émouvoir *Conclusion → Je n'ai pas aimé, c'est beaucoup trop mou pour moi. 4/10.
Pou-Soi Cheang, réalisateur de Coq De Combat (2008) et précédemment du surprenant Dog Bite Dog (2007), était un choix plutôt judicieux pour mettre en scène la suite de SPL, pur film culte dans l'hyper violence des combats. Malgré les forces en présence et des scènes qui ne sont pas sans nous rappeler l'original, Tony Jaa et Jing Wu retiennent les coups dans un récit exagérément compliqué sur le traffic d'organes. La violence est omni présente, bien plus que le code d'honneur du combat à main nue. Le récit perd régulièrement en rythme dans des séquences qui devraient être au contraire complètement folles. Un film contenu. Une déception complète. Seul Simon Yam nous ravit encore par sa seule présence.
Une excellente série B fun et décomplexé à l'humour très british, passé inaperçu en France et c'est bien dommage. On est bien ici dans la veine des productions d'Edgar Wright (Shawn of the dead et consort) pour ceux qui les apprécient. Dans le même style mais en beaucoup plus sérieux, on pourrait citer le film Super 8 pour le côté "bande de gosse contre des aliens". Ce film est un excellent divertissement très bien réalisé, qui plus est pour un premier film, et beaucoup plus malin qu'il n'y paraît. Je vous le conseille fortement.
Tout Pour Être Heureux est un film touchant. L'histoire, les personnages, l'ambiance, tout est fait pour vous toucher. Mais ce n'est pas non plus un film qui est là pour faire pleurer, au contraire, puisqu'avec ses airs de comédie il adopte le ton juste. Les relations entre les personnages sont parfaitement naturelles, Manu Payet et Audrey Lamy, habitués aux comédies pures et dures, sont parfaits dans leurs rôles respectifs. Ce film offre une belle réflexion sur la vie.
Fantastique, j'ai adoré ce film. On est sans cesse dérouté, c'est une belle aventure plein de poésie.
Nous voici à Paris. Pourtant nous ne croisons que des chinois. Nous sommes dans le Paris où les chinois vivent clandestinement, sur le trottoir où dans les sous-sols. Show-Chun Lee met souvent le doute sur sa localisation, mais il s’agit d’un travail approfondis sur cette communauté dont on ne parle pas en France. Si les intentions sont originales, celles-ci ne transparaissent pas pleinement dans ce le long-métrage. Les acteurs sont sources de qualité d’un film et ici ils sont mauvais. Leur gestuelle n’est pas spontanée et leurs dialogues sont récités. Ensuite en voulant dénoncer nos appréhensions, la cinéaste multiplient les scènes clichées et finit alors par tomber dans le vaudevillesque. Tous ces choix font oublier l’idée principale du film. Shanghaï Belleville semble alors trop frivole pour proposer un sentiment d’authenticité
Un très beau film sur la réinsertion des jeunes criminels en Angleterre et le droit à une seconde chance. Le talent du jeune Andrew Garfield était déjà palpable quelques années avant qu’il ne soit pressenti pour de plus grands rôles. Il est très attachant malgré son comportement très complexe et tourmenté. Quant au comédien Peter Mullan, il apporte énormément à l’intensité de ce film sur la rédemption.
Un film sombre, magique, trés étrange. Mystérieux mélange des genres, occilant sans cesse entre thriller, film noir, fantastique, western, drame ... Une trame narrative surprenant et originale, un Robert Mitchum incroyable et terrifiant, une réalisation d'une rare beauté. Je ne m'étalerai pas plus sur ce film qu'il faut avoir vu dans sa vie tant son étrangeté et son originalité laisse sous le charme.
Pas grand chose a dire , film d'action basique , pas de temps mort il a ça pour lui sinon pour le reste rien d innovant 2/5
Réussir à juxtaposer tant dans le scénario global que d'une scène à l'autre de l'humour burlesque et de l'émotion dramatique n'est pas aisé, et pourtant "En liberté" réussi cette prouesse magistralement, du début, à la toute fin ! Un propos sur l'estime de soi est proprement développé, sait-on se pardonner ? Pardonner aux autres ? Quand parfois la seule manière de se faire du bien est de faire le mal, on se retrouve dans une spirale dévastatrice sans possibilité d'en sortir sans l'aide d'autrui : ce film image parfaitement cela !
Ce film passe comme un clin d'oeil, un film triste, jamais larmoyant bien que très touchant, Cavalier se livre et livre Irène avec pudeur, simplicité, sans artifice, on est témoin d'une magnifique mise à nue, jamais perverse, toujours magnifique. Surtout le film n'en fait pas de trop, c'est ça qui génial. On est dans le film, dans ce film, mais ça dépasse le cinéma, ça n'est plus du cinéma, ça n'est plus du documentaire. On est dans le ressenti pur d'une œuvre qui dépasse la simple compréhension, ça n'est même plus un film, c'est un objet, un objet de contemplation fragile, sa fragilité est encore plus touchante que l'on ne voit pas les personnages, Cavalier film des objets et raconte de sa voix magnifique sa vie avec Irène, ses malheurs. Un vrai grand travail d'auteur.
Un film totalement vide scénario et acteur film a vomir, a éviter nul nul nul nul nul nul nul et complètement nul
Pathétique et ringard. Ce film symbolise à lui seul tous les errements sexistes de la France des années 70.
Découvrir Laetitia Casta au cinéma est toujours une expérience rare. La beauté de l’actrice s’admire à chaque seconde. Sa peau éternelle donne un sentiment de candeur, mais sa gestuelle apporte toujours plus de maturité. Pourtant, en 2015 la belle n’a pas choisie le meilleur film pour être admirée. Des Apaches restera l’un des films les plus laborieux de l’année. Si nous aurions presque pu saluer ce mélange trompeur de séquences, on fatigue face la double casquette de Nassim Amaouche. Il est certain que son film aurait plus d’entrain si il avait été joué par un autre que lui. Pourtant l’atmosphère Des Apaches était singulières et l’ouverture du film intéressante. Des Apaches échoue cependant dans un brouillon indélicat. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Splendide! Les performances de Richard Gere sont remarquables il joue avec une extrême justesse La maladie maniaco-dépressive est un trouble de l’humeur... Une film émouvant et très réaliste qui permet de mieux comprendre cette maladie
Quelle déception après cet unanimisme critique. Le meilleur pixar? Et quid de là haut du même Docter, autrement plus drôle et plus subtil. Certes il y a d'excellentes idées, mais le périple de Tristesse et de Joie est interminable et finit par activer la 6 ème émotion absente du film : l'ennui.
Le scénariste, le réalisateur, avaient un thème extraordinaire à leur disposition. Hélas, sans génie l'un et l'autre (on peut leur associer le monteur) ce film est un fiasco. La fin - qui auraient pu, peut-être - sauver le film est sabotée par un montage mêlant actions (faibles et désarmantes) et danses !
Film sympa avec beaucoup d'originalité et d'idées, film d'épouvante qui sort de l'ordinaire, agréable à regarder !
j'ai beau chercher une qualité à cette comédie, une image réjouissante, un dialogue truculent, rien ne vient hélas. Pour faire un film choral il faut du talent, une dextérité que visiblement le réalisateur ne possède pas malgré sa bonne volonté. Les personnages, tous dans la démesure, ne captent pas la sympathie, le scénario est brouillon, et puis n'est pas Serrault ou Poiret qui veut. Les poncifs sont trop légion et la sauce ne prend pas du tout. Dommage.
Un très beau film, avec une image et une mise en scène soignée, qui met en avant la difficulté d'acceptée la différence, et le fait avec beaucoup de finesse au travers de cette histoire de parents un peu paumés face au handicap de leur enfant (la mère le couve trop et le père le rejette). Chacun devra donc trouver sa place pour que l'équilibre se fasse. L'émotion est constante et à fleur de peau, sans jamais tomber dans le pathos, la direction d'acteur est remarquable (surtout quand on sait que le réalisateur à surtout fait des documentaires) et le scénario - bien que sans réelles surprises - bien construit. Tout au plus on pourra reprocher un peu de timidité, au niveau du scénario comme de la réalisation, dans la dernière partie, consacrée à l'épreuve sportive, qui aurait méritée un peu plus de rebondissements et de force. Un film bien foutu dont on ressort heureux. A voir.
une comédie sympathique, marrante avec une touche de moral sur l'égoisme et la camaraderie, un bon divertissement
Extrêmement décevant apres la lecture de la BD... Et si on ne le prend pas en tant qu'adaptation, j'ai trouvé cela désagréable également... L'étoile que je mets est seulementpour le switch de la fin, dont tout le mérite revient à l'auteur de la BD
Porte bien son nom: c'est très RAZOIR en effet.
Film poignant qui débute par une partie documentaire dense .Les décors somptueux et la musique enivrante contrastent durement avec la brutalité du sujet.On ressort du film totalement abasourdi,frappé par des évènements passés quasi sous silence par les médias occidentaux.