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Un monument, une somme dans le cinéma universel beaucoup plus par le sujet traité que par la mise en scène elle-même qui n’est pas son point fort , il y a trop de séquences statiques pour qu’elle le soit. C’est pour Kusosawa le film de sa vie ...Mais faut -il faire le film de sa vie ? C’est une belle question à laquelle j’ai tendance à répondre non car on y met trop de soi même comme John Ford l’a fait avec’’ Dieu est mort’’. Il est impossible de ne pas se sentir bouleversé par tout ce qui nous ait montré même si certaines histoires comme celle d’Onaka sont étrangères à nos traditions. L’ambition du réalisateur était immense puisqu’il voulait que chaque spectateur suive la voie de Yasumoto après avoir vu son cheminement. La médecine montrée ne sépare pas la perception du monde des malades de leurs problèmes physiques ce qui aujourd’hui encore n’est pas une évidence pour tous. Mieux encore, elle est salutaire pour ceux qui l’exercent sans penser à eux mêmes. Il me parait difficile de ne pas voir dans ce chef d’oeuvre l’influence de Dostoïevsky sur Kurosawa et peut-être même celle de Victor Hugo. Toute cette morale à peine cachée passe fort bien l’écran et si le film est dur il n’est jamais accablant ni empreint de désespoir ce qui fait qu’on ne se lasse jamais de le revoir.
Points positifs : thème important et bons acteurs. Points négatifs : ambiance très ampoulée, durée beaucoup trop longue, la plupart du film se passe dans des tons froids et tristes, dialogues agaçants. Je suis restée jusqu'au bout mais ma soeur, avec qui j'étais, a préféré partir au bout d'une heure.
« …Tu as abandonné les vivants pour rejoindre les morts… » Et c’est bien le choix de Saul, la mort du jeune homme et, peu importe si c’est son fils, n’est que le déclencheur, son âme est déjà loin, trop de bruit et de fureur. Nous ne sommes pas autour du drame mais au coeur de la tragédie, aux portes des chambres à gaz, au milieu des charniers et proches de la chaleur des fours que l’on ressent dans les entrailles du camp. Un film éprouvant, qui nous brutalise sans jamais nous épargner. Ici la vie n’a plus de prix ou alors une poignée d’or contre un éventuel échappatoire sans l’ombre d’un espoir. Je suis ressortie abattue et le coeur en peine. C’est sans l’ombre d’un doute le film le plus fort et le plus parlant sur la Shoah, peu de mots peu d’image, mais une bande sonore, des bousculades en temps réel, l’humiliation, la peur et la trahison pour sauver sa peau. Saul nous guide à travers cet enfer avec pour seule obsession, une sépulture pour rendre hommage à ce jeune homme mort parmi des milliers comme pour se pardonner à lui même d’avoir vécu, participé et traversé ce cauchemar. Saul veut la mort pour la vie et on le comprend. Géza Röhrig est renversant d’obstination et d’intégrité. László Nemes présente un premier film avec amour, violence et sans aucun compromis, la réalisation est nerveuse autant que le vécu du camp.
Petit film.A voir qu'une fois.
Un des films les plus délicats, les plus fins les plus élégants que j'aie vue ces dernières années. Il nous demande de nous ouvrir avec une curiosité bienveillante sur un monde peu ou mal connu; celui du monde juif orthodoxe. C'est un monde où les sentiments ne s'expriment pas par l'excès mais par la pudeur. Leur expression est montrée par la sincérité d'un sourire ou par une respiration un peu haletante. La mise en scène est intelligente, l'image est sublime. Nous découvrons ce monde comme si on nous offrait un cadeau. Ah, au fait, l'histoire est d'une très grande beauté et d'une grande profondeur.
Toujours la trouille de voir un film de Fritz Lang, peur de cauchemarder ensuite, sans doute l'ombre de M Le Maudit associé à son nom... Ce film démarrant par une forte houle auréolée d'oiseaux affamés, je l'avais vu par bribes, je me souvenais de la fraîcheur de Marylin Monroe en jolie et gentille ouvrière starlette de plage. Et de l'inquiétant Earl face à cette deuxième femme altière, qui, pour donner plus de saveur à la vie toute tracée qu'elle pressent, se fait comme une ultime violence... On est bien dans les fifties, le "baby boom", la mentalité sur la famille impliquant que la femme se consacre à son foyer, certes plus simple, mais enfin, le désir et comment on s'en arrange, c'est de toutes les époques le gros tiraillement. Il y a aussi une bonne part de féminisme dans ce film à l'atmosphère captivante.
vraiment j'ai été subjugué par le jeu des auteurs....en fait non je deconne. Un film plat avec des acteurs pitoyables. à éviter
J'ai hésité pas mal avant d'y aller. Pas mal de controverse dans les critiques, entre la première du film (débriefing à l' hôtel) et la 2nde (virée dans Chypre), assez souvent jugée faible / constestable. Je ne partage pas ces réserves et trouve au contraire que les 2 parties une une grande correspondance. J'ai aimé d'un bout à l'autre.
La capsule de sauvetage de l’ingénieur spatial Troy Holloway est à la dérive. Elle se dirige droit vers le soleil et tout sera grillé dans 75 minutes. Une équipe de sauvetage arriverait dans le même temps selon la voix du faible signal radio, seul lien avec Troy. « Solis » est un film sur survie dans l’espace ambitieux mais sans idée. Les sons, les thèmes musicaux, les plans, les couleurs, sont empruntés aux grands films cultes de science-fiction. Les incohérences sont assez nombreuses également, notamment les flagrants problèmes de durée de séquences plus longues qu’annoncées. La photographie est fade et l’espace apparaît sans relief. Quant au comédien, il n’est pas mauvais, mais ne dégage aucune prestance. L’instant émotion inévitable apparaît alors sans intérêt pour qui vient voir ce genre de film. Aussi, nous ne donnerons pas de mention spéciale au figurant qui semble figé malgré la proximité avec le soleil alors que Troy est en train de bruler. Malgré son petit budget, « Solis » aurait pu être un bon film SF mais trop de débris viennent nuire à sa bonne lecture et cohérence. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
La vie quotidienne d'un duo de flic, filmé à la Go Pro et caméra à la main. Humour, drame, découverte sordide, arrestation, drogues, etc. On voit également la vie de famille des deux personnages, les nouveaux, les vestiaires, bref, c'est suffisamment complet et intéressant. Un très bon film qui fait presque figure de documentaire.
Si tu as entre 11 et 17 ans ce film est une référence, le fantasme absolu de l'histoire d'amour parfaite. On aime le rapprochement hésitant des deux personnages durant toute la durée du film et mis en scène dans la plus parfaite mignonnerie teenage au monde. Je n'ose pas le revoir pour ne pas gâcher le souvenir idyllique que je m'en fais, ce qui reveindrait à constater que j'ai pris un énorme coup de vieux dans la tronche ! non merci.
Oeuvre majeure sur le parcours initiatique d'un jeune ado pourri gâté qui va finalement grandir plus vite que prévu à l'insu de son plein gré... L'apprentissage se fera qu'il le veuille ou non par la force des choses. Le film est un chef d'oeuvre du genre, un film d'aventure initiatique particulièrement pertinent mais qui ne manque jamais de légèreté et parfois de gravité. En prime les performances admirables de tous les acteurs pour un film en osmose complète, dont un Spencer Tracy qui obtiendra son premier Oscar pour son rôle.
Le cinéma asiatique n'a pas fini de nous surprendre. Celui-ci est thaïlandais. Alors on a le cinéma japonais qui pour l'instant ne m'a pas convaincu, le thaïlandais que je découvre avec "Fireball", et le coréen qui n'a plus rien à prouver. "Fireball" nous entraîne dans le monde des bastons clandestines à la sauce basketball. Une seule règle: Mettre un seul ballon dans le panier sans aucune autre règles. Tous les coups sont permis, même tuer qui est même conseillé. Ici, tuer quelqu'un est banal, presque normal. C'est une équipe de basket composé de 5 individus, tous sachant bien se battre. Ce qui est plaisant c'est qu'ils ont tous une personnalité bien différente qui font penser au mangas "yuh yuh Hakusho". L'histoire est simple, un homme veut venger son frère qui est dans le coma. Lui s'est fait défoncer justement pendant un match. Outre le scénario léger, les combats, les gestes et les chorégraphies sont excellentes. On voit que ça sait se battre... Juste un petit regret, les joueurs meurent tous petit à petit, à commencer par "le joker" qui est sans doute le meilleur joueur de l'équipe. La fin est très bien et laisse présager que le film va continuer mais d'une autre manière. Bref, si vous avez aimez "Ong-bak","l'honneur du dragon", vous allez adorer "firebal" qui marque d'une pierre blanche le cinéma d'action asiatique. A voir!!!l
Un très bon film, avec une histoire original et des acteurs vraiment phénoménaux.
J'avais bien entendu parlé de cette oeuvre avant de voir le film. Au final, je n'ai pas du tout aimé ce film. Cela est trop pénible et cruel pour moi dans l'ensemble.
Je ne sais pas quelles herbes fument l'équipe qui s'occupent de Madagascar 3, mais ils ont fait fort : autant le 1er était très bien, le second, bien, mais là, c'est dingue.
5 étoiles largement mérité un véritable chef d œuvres , a enregistrer pour pouvoir le regarder 3 ou 4 fois par semaines , effet spéciaux hallucinant , aucun films n arrive a ce niveau de perfection ! Mais non je plaisante il est Nul en dessous de Zero
J’ai trouvé une histoire magnifique ce qu’il manquerait c’est d’avoir une suite un mariage et pourquoi pas un enfant
Ce film qui n'est en aucun cas un film d'horreur est assez decevant.
Une nullité . Débile dans le mauvais sens . Les réplique , acteurs , scénario , tout est raté. , un nanar comme les suivants
Scénario pourri, acteurs nuls, dialogues de débiles, gosse à baffer, combats pitoyables, tout ça sans parler des zoom de la caméra sur les visages, cherchant à exacerber une émotion, technique utilisée depuis quelques années déjà dans... Les parodies. Le premier et le dernier film coréen que je regarde.
Un film complètement nul, une histoire décousue, des acteurs qui jouent n'importent comment. Je n'ai pas ri une seule fois devant ce film navrant de bêtise. Un massacre du pauvre René Fallet.
Quiconque aime le cinéma sait que Ron Howard alterne le bon et le moins bon, avec ce film c'est le bon qu'il nous montre. Que ce soit la réalisation, le scénario, la force ou encore la fragilité de ce film, tout est soigné et franchement excellent. De plus, le final vaut largement le coup d'oeil!!
Très bon film, on retrouve bien les sensations d'un pilote, l'adrénaline du départ . A voir pour tous les passionnés de course auto et rallye.
Ca faisait longtemps que je n'avais pas vu un film d'horreur qui m'a plu et captivé autant ! Rest stop est un film méconnu, mais ayant apprécié Jaimie Alexander dans "Kyle XY", je voulais le découvrir. Jaimie est très convaincante dans le rôle de cette jeune fille terrifiée qui se retrouve coincée au milieu de nulle part, elle se lâche vraiment, on y croit. Et malgré que l'action se déroule à un seul endroit, le scénario est bien construit et je suis donc restée accrochée de bout en bout. Même si l'on remarque certaines similitudes avec d'autres films du même genre, on remarque également la qualité des répliques et des scènes gores, le côté psychologique est bien mis en avant. A noter aussi que la bande son est géniale ! Bref, Rest stop a été une bonne surprise pour moi et peut-être même qu'un jour, je prendrai le temps de le revoir !
Madagascar est un très bon divertissement. Des personnages hilarant, une bonne musique et une animation superbe.
Une comédie à la française, comprenez intellectuelle et pas drôle.
Que dire par rapport à cet ovni si ce n'est que c'est une copie conforme du premier, à limiter à une population très jeune (mais pas trop quand même). C'est du grand, c'est du fort et surtout c'est à éviter.
Film hallucinant dans tous les sens du terme, où l'absurde de la déchéance d'un haut fonctionnaire en des temps coloniaux prend un virage inattendu, où l'Aventure avec un grand A ne permet pas pour autant de régler grand chose. Admirablement mis en scène, photographié et interprété, "Zama" compte aussi une bande-son particulièrement riche, qui procède du mal-être progressif de l'anti-héros. La dernière demi-heure est un grand moment de cinéma, à la fois violent et implacable, où les éléments naturels créent une atmosphère peu à peu irrespirable.
Un très joli film métaphorique qui aborde la question kurde et la traite avec intelligence sans tomber dans un film didactique. Les images sont superbes, le jeu des comédiens intense et la bande sonore formidable. Un excellent film plein de vie, plein de vérités aussi. Courrez le voir.
Tueurs nés : réalisé par Oliver Stone inspiré d'un scénario de Quentin Tarantino avec Woody Harrelson, Juliette lewis, Robert Downey Jr et Tomy Lee Jones. Est-ce qu'il y a vraiment besoin d'en rajouté pour vous pousser à voir ce film ? Alors je ne vais pas vous raconter le film ni vous vanter la qualité des acteurs ou de la réalisation d'Oliver Stone (caméra en diagonale, incrustation d'images télé dans les fenêtres, dessins animés, montage sous acide, etc.). Je vais juste revenir sur la part de Q. Tarantino dans ce film. Vous aurez peut être remarqué que je dis que le film est inspiré d'un scénario de QT et non qu'il s'agit d'un scénario de QT. En effet, Oliver Stone a remanié en profondeur le scénario original. A tel point que QT reniera la paternité du scénario. Stone en a gardé la violence, la part déjantée et déchainée, mais son côté "réalisateur engagé" a désiré s'exprimer en dénonçant les média, leur (et donc notre) attirance et notre voyeurisme pour tout ce qui a trait à la violence et à l'immoralité/amoralité en général, et la puissance que les images exercent sur nous. Ironie suprême : le film pour ses images chocs et sa fin fut accusé d'encourager la violence. Bref, cette double paternité du scénario scinde clairement le film en 2 parties. La première étant probablement la plus fidèle aux idées de Tarantino, la deuxième laissant transparaitre plutôt le militantisme de Stone. Si ces 2 là avaient réussis à travailler ensemble, je n'ose imaginer le chef-d’œuvre qu'ils auraient pu nous livrer. En attendant, ce film reste très bon et se place en descendant très respectable d'Orange Mécanique.
Mouais, je garde surtout en mémoire l'histoire d'un groupe de soldats qui m'ont bien pris la tête pour un foutu drapeaux américain. Des flashbacks sans cesse d'une lourdeur rare, non vraiment il faut être un papy avec ses pantoufles fétiches bien assis sur son fauteuil pour apprécier ce long-métrage de Eastwood. On m'a dit du meilleur concernant le second volet qui se repose de l'autre coté, c'est-à-dire des Japonais. Et en effet c'est vraiment plus intéressant et beaucoup plus réussi.
Exilé en France depuis 1973 et le coup d’Etat qui a renversé Allende et porté au pouvoir Pinochet, le Chilien Patricio Guzmán ne cesse de film en film de documenter l’histoire de son pays. La Cordillère des songes est le troisième volet d’un triptyque géographique. Après Nostalgie de la lumière en 2010 consacré au désert d’Atacama, après Le Bouton de nacre en 2015 sur la relation compliquée du Chili à l’océan, La Cordillère des songes évoque les montagnes chiliennes, qui couvrent 80 % du territoire. Elles protègent le mince cordon littoral autant qu’elles le coupent du reste du continent sud-américain. Il est délicat de dire du mal de Patricio Guzmán. Son œuvre immense peut se lire comme une encyclopédie engagée du Chili. Inlassablement, il fait le procès du "volpe" de 1973, des années Pinochet, du tournant ultralibéral et inégalitaire qu’ont pris l’économie et la société chilienne, au risque d’amalgamer dans une critique fourre-tout des arguments d’ordres bien différents. Les manifestations monstres contre la vie chère et les inégalités que connaît le Chili depuis une dizaine de jours donnent à son dernier documentaire une actualité brûlante. Pour autant, l’unanime détestation qu’inspire le général Pinochet ne doit pas obliger le critique cinématographique à encenser tous les documentaires qui en instruisent le procès, aussi nécessaire soit-il. "La Cordillère des songes" repose sur un postulat fragile. Comme dans "Nostalgie de la lumière" et "Le Bouton de nacre", Patricio Guzmán entend dresser un parallèle entre la géographie et l’histoire. Il cherche dans la terre du Chili la trace de son passé. Mais ici, le procédé fait long feu. On voit quelques – splendides – plans de cordillères enneigées – qu’on croirait tout droit sortis de "National Geographic" – et on passe sans transition à la mémoire mal cicatrisée de la dictature en interrogeant quelques témoins et en sollicitant leurs archives. Quel lien entre les deux ? Aucun.
Polar, drame, film de mœurs, film de société... "Mistery" joue habilement avec les genres sans jamais dérouter le spectateur. Il faut dire que si on suit sans déplaisir mais d'un œil plus ou moins attentif l'intrigue policière ou l'histoire d'adultère qui sont au cœur du film, c'est bien entendu la peinture en filigrane de la Chine d'aujourd'hui et des transformations qu'elle est en train de subir qui fascine et intéresse. Des transformations qui ont déjà eu lieu, comme notamment l'écart grandissant entre les (très) riches et les (très) pauvres. Cela dit, s'il critique allègrement et frontalement les nouvelles valeurs de la société chinoise moderne (en gros, le pognon et le sentiment d'immunité matérielle et même morale qu'il engendre), Lou Ye n'y va pas non plus de main morte avec les traditions confucianistes, notamment celles qui imposent le respect des aînés. A cet égard, les deux portraits de mères, douairières, qu'il brosse en arrière-plan (la mère qui encourage son fils dans sa double vie par son désir égoïste d'avoir un petit fils, la mère qui accepte la compensation financière enterrant ainsi l'enquête concernant la mort de sa fille) sont assez édifiants. Et puis, on sent que pour Lou Ye, d'autres transformations, plus profondes et qui n'ont pas forcément encore eu lieu, sont souhaitables. Dans le domaine de l'égalité des sexes, par exemple. Devant sa caméra et sous le prétexte de l'histoire de couple(s), les femmes, soumises, bafouées, utilisées, s'émancipent et prennent leurs responsabilités. A l'inverse, les hommes, sûrs d'eux en apparence mais couards en réalité, n'assument jamais leurs actes. Là encore, le comportement du mari volage, père modèle dans sa famille "riche" et tyran domestique dans sa famille "pauvre", est édifiant. Finalement, la fable de Lou Ye, bien que foncièrement chinoise, charnellement chinoise, n'en a pas moins un écho universel. "Selon que vous serez puissant ou misérable...".
Je n'ai même pas pu regarder ce film en entier tellement mon supplice était grand ! Ce film est un gros point d'interrogation pour moi ! On ne comprend rien, qu'est-ce qui a bien pu passer dans la tête du réalisateur au moment de concevoir ce film qui pourtant aurait du être bien car l'histoire est un classique ! On se retrouve avec un Roméo et Juliette moderne bien loin du mythe d'origine et qui ne tient pas debout une seule seconde ! Ce film est un désastre cinématographique !
Film très intéressant qui évoque la vie dans "le paradis socialiste" de la Tchécoslovaquie avant la chute du Mur. A travers le destin d'une jeune sportive et de sa mère, le spectateur est plongé dans une atmosphère oppressante de manipulation, de chantage, de menaces...et de dopage. Combien de jeunes femmes ont-elles été, comme Anna, sacrifiées sur l'autel du sport, à la gloire du parti communiste, avant que de finir stériles ou hermaphrodites. La réalisatrice montre le côté insidieux et pervers d'un système auquel il est presque impossible de se soustraire à moins d'être héroïque... L'atmosphère des pays communistes est, en outre, très bien restituée, lumières sombres, tissus marron ou caca-d'oie. La tristesse au pouvoir.
Une bonne comédie sur le rock n'roll. Jack Black incarne un rockeur reconverti en professeur. Dans la vie , il faut faire qu'est-ce qui nous plait. Il faut faire la musique qu'on aime. Celle qui nous fait vibrer les décibels, notre cœur, nos influences muscinales.
Lucrecia Martel revient après 8 années d'absence. Zama est un beau film, à la fois contemplatif et sensoriel, qui raconte la désagrégation d'un colon espagnol à la fin du XVIIIe siècle. Il se dissout dans le territoire d'Amérique du Sud qu'il prétendait coloniser. Les dernières scènes font penser à Aguirre, la colère de Dieu d'Herzog. Dans le rôle de Zama, l'acteur Daniel Giménez Cacho, port raide et regard inquiet, est remarquable. Martel fait ressentir au spectateur l'attente qui est le sort de Zama et le film est donc un peu exigeant. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Rohmer est génial, c'est un fait. "Conte d'hiver" n'est pas parfait et c'est loin d'être son meilleur film, mais il reste remarquable et fait du bien. Les dialogues se suivent sans en perdre une miette, ils nous emportent, nous laissent avec nos propres interrogations, pour finalement nous donner des ouvertures ou des révélations, surprenantes pour certaines. Le contraste entre une réalisation simple et des sentiments amoureux compliqués voire égoïstes est formidable. La fin laisse pantois, et de manière étonnante un peu déçu peut-être - c'est un conte ! - mais néanmoins heureux.
Un film plein de poésie, de couleur et de vie. Un hymne à la liberté et à l'audace prodigieusement mené par des acteurs aussi justes qu'émouvant de sincérité. C'est sans doute cette authenticité là qui donne toute la fraicheur de ce joli premier film.
Très bonne adaptation de l'histoire mythique de l'Odyssé. Ce film est adapté pour tout âge avec de bon effets spéciaux.
44 minutes d'une histoire vraie, mal adapter (piètre film TV). En 1994, Los Angeles connait un jour ou deux hommes avec une artillerie lourde se font une banque. Les flics eux, avec des pistolets dérisoire. Il va falloir l'aide du SWAT pour arrêter tout ça avant qui y est des blessés. Une des journées les plus violentes que cette ville est pu connaitre. Seulement ici c'est ennuyeux au possible, Michael Madsen qui narre son histoire avec un sérieux pas loin d'être imbuvable. A éviter avant que la terreur prenne non pas 44 minutes de votre temps mais une heure quarante. Le bilan est lourd.
Vraiment décevant ! dès le début on est surpris par la pauvreté des dialogues. Si seulement Pattinson avait pris la peine de lire l'œuvre de maupassant peut être aurait il su à peu près comment jouer le personnage de bel-ami. Scénario bâclé, je n'imagine pas comment les gens n'ayant pas lu le livre pourraient comprendre le déroulement de l'histoire. Et je ne parle pas du paysage de Canne ridiculement représenté par de vastes plaines suivant les stéréotype accordés à la France. Comme j'ai pu le lire plus haut, autant ne rien faire que de souiller une telle œuvre !
Le meilleur docu-musical depuis Buena social club
Une comédie dramatique bien sympathique à voir de suite !!
Une nullité hors concourt ! On souffre de A à Z en attendant désespérément à ce que ce nanar se termine tellement les acteurs surjouent, les doublages sont horribles !