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"Meurtres à Strasbourg" (2017) France 3 le 27.05.2017 Dana Hastier était censée donnée un peu d'air frais aux programmes de France 3 : c'est la cata : ils n'ont jamais été aussi mauvais et de pire en pire ! La preuve avec cette série de navets qui a la peau dure et qui fait tout pour nuire au tourisme en France, en démontrant que dans nos villes et si belles résidences vacancières, il y a des crimes à la pelle ! De plus, cette série de "meurtres à ..." repose sur des scénarios bâclés, creux, insipides et on a l'impression au fil de la série de voir toujours le même épisode : d'ailleurs, l'aventure ne craint pas non plus de plagier les idées des autres ! Un macchabée qui prend son dernier bain dans une cuve de vin, c'est archi-usé jusqu'à la corde. Entre autres dans "Le sang de la vigne", autre série neu-neu de France 3. Je ne vais désormais plus pouvoir boire du riesling sans penser qu'un quidam a fait trempette dedans. En plus du tourisme, cette série pitoyable nuit aussi à la réputation oenologique française. On marche sur la tête à TDF : on vire d'excellentes recrues genre Pujadas, un, sinon le meilleur des journalistes TV et on garde des bureaucrates sans ambition à la mentalité de fonctionnaires... Bientôt "Meurtres à France 3" ? willycopresto
Malheureusement exténué le jour où j'ai découvert « Bullhead », il m'est difficile de faire une critique particulièrement construite. Je me contenterais donc d'écrire que c'est une œuvre forte, très dure, mais où l'on trouve beaucoup de personnalité et d'intensité. L'hallucinante performance de Matthias Schoenaerts est d'ailleurs très révélatrice : marquante, pour ne pas dire légèrement perturbante dans ce qu'elle implique de violence et de traumatisme chez le héros... Quasiment tout est douloureux ici, ce qui n'empêche pourtant pas Michael R. Roskam de ponctuer son film d'humour très noir à travers deux personnages de garagistes abrutis qui en auront pour leur frais à chaque fois qu'ils apparaitront. Enfance brisée, trafic d'hormones, vengeance... Les thèmes sont nombreux et pourtant tous très bien traités, même si la noirceur avec laquelle ils sont évoqués fait souvent froid dans le dos, à l'image de le relation complexe entre Jacky et Lucia, très beau personnage féminin joué par la non moins charmante Jeanne Dandoy. Un film brutal à ne pas laisser dans toutes les mains, mais qui devrait impressionner les spectateurs prêts pour cette étourdissante expérience...
Un trés grand polar made in france! L'histoire est un bijou de suspens et d'originalité, Serrrault st boulversant et Adjani creve l'écran par sa beauté et son interprétation!
Ce film m'a totalement conquise ! J'ai adoré. Je ne me suis pas ennuyée une seule seconde, c'était un très bon moment que j'ai passé. Je le conseille vraiment.
Bayona voulu réaliser ce film car il y retrouvait des points communs à ses premiers films à savoir : "des personnages se retrouvent dans une situation anxiogène, avec le spectre de la mort qui se profile à l'horizon". La morale existe mais elle est ambivalente et moins unilatérale qu'à l'accoutumé car oui le monde n'est pas noir ou blanc. Néanmoins le récit est difficile émotionnellement (à la limite du pathos trop appuyé) et les jeunes enfants comme les jeunes ados risquent fort de décrocher. En tous cas Bayona signe là un sublime film sur le rapport deuil et enfance.
je trouve que ce film n'est pas réaliste, on a jamais dans un lycée autan d'adolescent a problemes, il n'y a aucune intrigue et je me suis vraiment ennuyée! La fille qui se suicide à la fin n'avait pourtant aucun problèmes, ou si elle en avait, le spectateur n'en est pas informé, du coup on ne comprend pas pourquoi c'est elle qui se suicide, alors que les 6 autres adolescents avaient de bonnes raisons de le faire. De plus la scène du suicide n'est pas très réaliste: depuis quand meurt on d'une petit entaille au poignet faite avec le petit ciseau d'école? Enfin bref je n'ai pas compris l'intérêt de ce film. La seule raison pour laquelle je met quand meme une étoile est parceque jai bien aimé les techniques de tournage, la vision des différent personnages au meme moment...
"La Femme en Ciment" promet-elle de belles choses: une scène d'exposition soignée où Franck Sinatra découvre lors d'une plongée une femme morte avec du ciment à ses pieds, une excellente ambiance des sixteens avec une libération sexuelle, du rock'n roll et des jolies filles... Bref, une seconde enquête pour le détective Tony Rome qui ne pouvait être que satisfaisant. C'est malheureusement tout le contraire qui s'y produit. Pas besoin de connaître le premier opus (que je ne connais pas d'ailleurs) pour suivre le film qui est en fait une succession de rencontre afin de rassembler l'ensemble des pièces du puzzle. En effet, on se retrouve avec un polar banal, sans grande originalité à l'exception de son ambiance et de la prestation de Franck Sinatra, impeccable pour jouer le mec "cool". C'est regardable mais loin d'être inoubliable. Je l'ai d'ailleurs déjà oublié...
N'aillons pas peur des grands ce film est une merveille qui renvoie le premier volet aux oubliettes. Beaucoup plus psychologique que le premier opus, les relations père fils sont au centre de Pusher II. L'acteur principal est merveilleux et touchant, son personnage est très attachant même si c'est pas quelqu'un de bien et au final on a mal pour lui. grand coup de maître.
Un classique parfois un peu oublié qui réunit pourtant l'immense Jean Gabin et le monstrueux Louis de Funès qui commençait tout juste à se faire un nom. Outre des dialogues aux petits oignons concoctés par la maître du genre Michel Audiard ("Quand on n'a pas une santé de cheval, on ne fréquente pas les hippodromes", "Je vous prierai de ne plus m'adresser la parole... même de loin !", "Une petite association vous intéresserait pas, non ? - J'ai horreur des mutuelles", "Avec les 2% de la Caisse d'Epargne, on est sûr - On est surtout sûr que ça fera pas 3"...), j'ai surtout apprécié que le Commandant Briand-Charmery, officier en retraite et arnaqueur patenté, soit sensiblement différent des rôles que Gabin a joué toute sa vie, à savoir le cador intouchable à qui on ne la fait pas. On le voit ici mené une vie assez pathétique entre sa dépendance au jeu, ses problèmes d'argent récurrents et ses efforts pour séduire sa belle. Mais le charisme de l'acteur remporte une fois de plus la mise et fait de cet escroc un peu minable un gentleman flamboyant au culot monstre et à la gouaille inimitable. Il domine une galerie de 2nds rôles formidables avec notamment Jean Lefebvre en complice, les habitués Frank Villars, Paul Mercey et Jacques Marin en pigeons, Madeleine Robinson en amour passé (dans le rôle reste sans doute le moins intéressant du film) sans oublier donc Louis de Funès en restaurateur hystérique. Comme d'habitude, on peut reprocher au "Gentleman d'Epsom" des longueurs propres aux films de l'époque et des codes aujourd'hui désuets. Mais la nostalgie et le talent des acteurs ont vite fait de balayer ces menus défauts.
J'ai tenu 36 minutes...je voulais vérifier le décalage édifiant entre les critiques de cinéma "professionnels" et le grand public, eh bien j'ai été servi ! Absolument pas envie de me goinfrer le reste de cet OVNI qui me fait penser à certaines oeuvres d'art contemporaines; ça interpelle au premier abord, on se pose pour essayer de comprendre le message de l'auteur puis on se rend assez vite à l'évidence : ça ne sert à rien et c'est surtout assez laid ! Enfin bon, je ne voudrais pas en dégoûter les autres, essayez, je pense qu'assez peu d'entre vous auront le courage d'en venir à bout...
Focus..... Diversion en version française.... Ou le retour gagnant du prince de Bel air dans ce qui est sans doutes possibles l'un des meilleurs films d'arnaque depuis Ocean's Eleven (2002) ou Opération Espadon (2001) au choix. Une réussite sur tous les plans. Réalisation impeccable. Jamais la caméra ne nous perd, au contraire, elle nous balade tout du long comme Nicki "Guimauve" Will Smith. Alternant entre les Flash back dynamiques, et les scènes de tension où la bande son (très réussi au passage) sait habilement se faire oublier pour renforcer la force de ce qui se passe sous nos yeux. Les acteurs sont excellents. Bien sûr Will Smith en tête d'affiche explose littéralement l'écran. L'acteur qui s'était fait discret depuis quelques années à l'exception du très discutable After Earth (où Lui était très bon, mais où tout le reste péchait), fait un retour fracassant sur le devant de la scène prouvant, si certains n'en était pas déjà convaincu, qu'il ne doit définitivement pas son succès ni sa popularité uniquement à sa belle gueule. Margot Robbie (Révélation du Loup de Wallstreet) est elle aussi impeccable. L'alchimie entre les deux acteurs est palpable. Du coup j'ai déjà hâte de retrouver ce duo en 2016 dans Suicide Squad, l'adaptation du comics DC dans lequel la donzelle blonde y jouera la turbulente et excentrique Harley Quinn et Monsieur Smith le tueur à gage Deadshot. Le reste du cas réserve aussi son lot de surprises (avec un Rodriguo-Xerces de 300-Santoro surprenant et un Adrian Martinez hilarant) . Quand au scénario.... Et bien il est très bon, et réserve un bon lot de surprises. Pour peu qu'on se montre attentif aux détails qu'il nous distille durant la première partie du film, il révèle toute l'ingéniosité de la mise en scène dans le dernier quart d'heure. On se surprend à sourire bêtement en se disant : "Il l'as expliqué dès le début en plus.....". Bref, à voir absolument.
Très beau film, du grand De Niro. Un Film très grand film aux multiples messages. A regarder sans modération
Film qui ne révolutionne pas le genre même si tous les ingredients y sont.
L'excision étant une pratique "traditionnelle" unanimement condamnée en Occident, celle-ci n'a pourtant quasiment jamais fait l'objet d'un long-métrage... Fort heureusement, un réalisateur sénégalais, Ousmane Sembene, injustement méconnu, s'attèle à cette tâche. Et il s'y est magnifiquement bien pris puisque son oeuvre est pour le moins réussie... On regrettera un peu la candeur par trop distillée tout au long du film et le manque de force déployée dans le but d'en faire un véritable pamphlet... Cela dit, ces quelques défauts sont vite rattrapés par des images merveilleuses ainsi que des métaphores et symboles superbes... A signaler que le réalisateur Ousmane Sembene était âgé de... 81 ans lors de la réalisation de ce film! Bref, une oeuvre pédagogique essentielle et l'un des tous meilleurs films africains de tous les temps...
Un très beau film! De superbes plans en plus d'une histoire riche en émotion magnifiquement interprétée. Bravo!
j'y suis allé un peu par hasard ne sachant quoi voir et ce film est une des perles de l'été (avec Frances Ha). Esther Garrel est étonnante de naturel et réussi à rentre aimable et touchante son personnage de jeune fille désemparée par la brutalité de la vie. Les scènes avec le père sont bouleversantes. Tout est montré par petites touches. C'est beau et c'est triste à la fois.
une enquête précise et bien menée. une preuve de plus que la "Justice" en France n'en a que le nom. pourquoi refuser, même aujourd'hui de reconnaitre son (ses) erreurs? je me souviens qu'à l'époque des faits, je m'étais dit que ce pauvre homme ne pouvait pas être coupable, tant les "preuves" "taient grossières. mon sentiment n'a pas changé après ce film, certes classique, mais emmené par de formidables comédiens. tous sont excellents. attention aux yeux quand même, à la vue de cette actrice avec le visage déformé par les injections de botox et d'acide hyaluronique. flipante.
En 1992, lors du sommet de Rio, une jeune fille âgée de douze ans prend la parole pour interpeller les dirigeants du monde entier sur la situation écologique de notre planète. Aujourd'hui cette même jeune fille du nom de Severn Cullis-Suzuki a vingt neuf ans, attends son premier enfant et se situe au centre de cette oeuvre. Qu'y a t-il de changé depuis cette date de 1992 ? Peu ou pas grand chose. Après un premier documentaire remarqué "Nos enfants nous accuseront" (2008), Jean-Paul Jaud récidive paraissant encore et toujours nous poser la même question : Quel monde laisserons nous aux générations futures ? "Severn, la vois de nos enfants" se présente comme une mosaïque faisant intervenir de nombreuses (trop ?) personnalités du monde écologique. Et c'est paradoxalement le témoignage de ces personnes les moins connues du monde écolo, ces petits travailleurs et autres agriculteurs qui se révèle le plus enrichissant. A l'inverse de celui d'autres célébrités plus médiatiques (Nicolas Hulot) qui n'ajoutent rien de nouveau à ce qui a déjà été dit. Il s'agit d'un documentaire humanitaire comme il en sort des dizaines chaque année plutôt intéressant malheureusement sans grande innovation. Parfois instructif, souvent redondant.
Une comédie dramatique un peu ennuyeuse et je n'ai pas eu d'empathie pour les personnages.
Un film profond tourné dans des paysages magnifiques. Réflexions sur la vie après la mort, l'immortalité, le karma, et soulevant des questions d'actualité tel l'euthanasie. Ce film est magnifique. Un grand regret, il faut vraiment dénicher les salles projetant ce film.
Attention le Père Noël a ètè kidnappè par les Martiens! Tout ça pour que les enfants sur Mars redeviennent à nouveau des enfants! ils doivent apprendre à jouer, ce que c'est que de s'amuser! Bref, les Martiens ont grand besoin du Père Noël sur Mars sinon c'est la fin de tout! Au fait qu'est-ce que c'est que Noël pour un terrien ? En fait, c'est une occasion de cèlèbrer la joie et la paix sur la planète Terre! Et pour les enfants, c'est aussi une pèriode d'anticipation! ils attendent avec impatience le Père Noël...et ses cadeaux [...] Overdose de kitsch pour un nanar comme on n'en fait plus aujourd'hui! Tous ces problèmes pour un petit rondouillard en costume rouge qui vit dans son atelier, là haut, au Pôle-Nord! La jeune Pia Zadora (dix ans dans le film) ne suffit pas à sauver cet ovni de l'insignifiance avec des costumes que l'on trouvent traditionnellement durant les fêtes de fin d'annèe dans les rayons de la Foir'Fouille et des F/X aussi pauvres que l'histoire et la mise en scène! Sorti en 1964, "Santa Claus Conquers the Martians" arrive même à faire pire que le film de Christian Gion rèalisè vingt ans plus tard, "J'ai rencontrè le Père Noël", avec Karen Cheryl dans le rôle de la fèe! On salue l'exploit...
No Limit : Ah ouais, ça c’est un film qui prend aux trips et vous donne des frissons avec un suspense et une tension palpable sous haute tension. Et puis, en dehors des scènes de torture et de la violence, il y a un vrai fond car plusieurs question se pose a nous et c’est ça qui met la tension : ou sont les limites ? Jusqu’à quel point doit ton aller pour sauver des vies ? Doit ton y laisser notre humanité ou notre âme ? Jusque ou le gouvernement peut cacher tout cela ? Car pour la petite histoire, c’est un terroriste qui a posé 3 bombes nucléaires dans 3 grandes villes et il ne demande rien en retour et il sait fait prendre sans rien faire. Et l’explosion des bombes a lieu dans 3 jours, le temps est compté et il ne veut pas parlé, une agente du FBI va mener l’enquête mais elle va être accompagnée d’un homme qui a pas de limite, expert de la torture physique et psychique… rien ne l’arrêtera pour obtenir les réponses. Donc voila, je vous en dis pas plus car il y a pas mal de rebondissement, qui s’enchaine a une vitesse folle a la fin, qu’ils en devinrent prévisibles mais d’une efficacité incroyable car on est captivé et on en perd pas une miette, ça faisait longtemps que je n’avais pas était aussi captivé et embarqué dans un film. Après, les personnages sont intéressant a suivent, surtout le duo principale que tout opposé mais qui pourrait bien changer lors de certaines décisions. Faut dire que le casting est très bon : Samuel L. Jackson au sommet de son art, il est génial dans ce film. Et Carrie-Anne Moss est imperdable, ça fait plaisir de la voir car elle n’est pas partout au cinéma et pourtant, elle est charismatique et crédible. Et pour finir, oui la violence gratuite mais je la trouve justifié par le scénario donc voila, et en plus, on ne voit pas tout grâce au montage, c’est plus psychologique donc bien joué car ça marche. Un film a coupé le souffle grâce a un suspense sans faille et la fin est culotté mais…
Une très belle découverte, un film bourré d'humanité, de féminité et d'amour. La réalisation et la photographie sont juste, offrant des plans et des images subtiles et belles. J'aurais tendance à dire qu'on nous présente le combat d'une femme, mais on peut ce combat peut être interpréter de différentes façons. C'est essentiellement un combat pour sa famille, pour améliorer leur condition de vie. Le film est touchant, autant par les conditions de vie entraînées par l'occupation allemande, que par ses femmes amenées pour des raisons différentes à interrompre leur grossesse. J'ai trouvé Marie très en avance sur son temps. Autant dans son "métier" que dans sa personnalité. Isabelle Hupert est magnifique, elle s'imprègne totalement du rôle. Elle est poignante, dégage une force incroyable et passe beaucoup de choses par son regard. François Cluzet est également intéressant, cet homme revenu d'Allemagne qui a de grosses difficultés à oublier et reprendre sa place dans une famille éclatée. Un très très beau film que je vous invite à découvrir et que vous allez d'une manière ou d'une autre apprécier.
"Pulp Fiction", c'est le film culte de toute une génération, c'est le vainqueur le plus controversé d'une Palme d'or à Cannes, c'est le film qui à véritablement révélé Quentin Tarantino, le film qui à ressuscité John Travolta et révélé des talents incroyables comme Samuel L. Jackson ou Tim Roth, c'est le film où Christopher Walken peut se permettre de n'apparaître que 3 minutes et parler de s'être mis un montre dans le c*l et pourtant que cette scène devienne culte, c'est le film ou tout les dialogues sont parfaits, où on peut débattre de longues minutes pour savoir si un massage de pieds est équivalent au fait de 'mettre sa langue dans le Sanctuaire des Sanctuaires', ou déblatérer des passages de la Bible avant de commettre un meurtre,c'est le film avec la course poursuite à pieds la plus pitoyable de l'histoire du cinéma, c'est le film où Ving Rhames se fait en*u*er ( et c'est pas entuber ), le film ou un pauvre garçon assis à l'arrière d'une voiture meurt de la plus imbécile des manières,... "Pulp Fiction", c'est LE FILM! Avec un casting incroyable, varié mais sans fausse note composé de stars, de révélations et d'has-been : John Travolta, dans un des ses meilleurs rôles, tout comme Samuel L. Jackson, Harvey Keitel, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Rosanna Arquette, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros ou encore Christopher Walken. Eh oui, vous avez bien compris, ils sont tous plus qu'à leurs places, tout les personnages sont géniaux et magnifiquement écrits. Et puis les dialogues et les situations sont tellement parfaits que l'on ne peut pas faire autrement que de devenir fan de ce film! Pas le meilleur Tarantino pour moi ( "Reservoir Dogs" est dans mon Top 1O ), mais tout de même du très très bon!
J'ai tout simplement adoré ... Et Sandra Romain dans le rôle d'Anne Sainclair est tout simplement magnifique.A Quand un film sur Sarko et Carla Bruni ou Hollande avec Ségolene et Valérie ? Ah lala, je rêve, je crois, lol ...
Je ne sais même pas par où commencer pour "évaluer" ce "film"... Un vrai navet, je ne sais pas comment les critiques journalistiques ont pu lui accorder de si bonnes notes! Des acteurs qui galèrent pour aligner une phrase qu'un enfant de six ans arriveraient à dire sans problème, des clichés complètements pourris, un scénario bidon et une fin nul à chier.. J'ai du esquisser peut être deux ou trois sourires durant ces 1h20 les plus longues de ma vie! Pourtant je suis bon public mais là c'est juste pas possible, je ressentais presque une sensation de malaise quant à certaines répliques du film. J'ai vu des centaines de films dont certains complètement bidons mais celui ci dépasse la frontière de la nullité et il est de loin le plus nul que j'ai jamais pu voir.. Quand je vois certains commentaires mentionnant que c'est la comédie de l'année, j'espère juste que vous avez écris ce commentaire au lendemain de la soirée du Nouvel An pour faire marrer vos amis... Si j'ai bien un conseil à vous donner, gardez vos 9€ pour vous faire un MacDo vous ne vous en porterez que mieux!
Surprenant , d'une comédie on glisse peu à peu dans une histoire touchante et grave . Une histoire vraie semble-t-il . J'ai beaucoup apprécié ce film , très bien amené .
Drôle et beau ! Belge quoi ! Des acteurs bien trouvés ! Ils sont magnifiques ! Une histoire d'humanité et une relativité intéressante sur notre petite Belgique...
Le 5eme commandement est la 1ere des bouses
Très faible, très convenu avec un je ne sais quoi de Derrik... Ce film est fait pour de jeunes enfants, plein de clichés. A voir avec les petits, peut être....
Chef d'œuvre absolu du 7e art La mise en scène encore très théâtrale contrastant avec les nouvelles idées du cinéma de l'époque qui laisse place à des interprétations qui ne pourront jamais être égalées.
Y'a t-il un film, on n'est très loin des derniers opus!!
Véritable chef d'oeuvre du cinéma sud coréen , on ne décroche pas le film du début a la fin . Sombre , violent et réaliste , un film a voir absolument au meme titre que I Saw The Devil ou The Chaser !
Encore un film qui passe à côté de son sujet et qui à force de vouloir faire le malin finit par ne plus rien raconter. Parce que le côté limite métaphysique du moment où l'intelligence artificielle commence à battre l'humain aux échecs, c'est absolument génial comme idée. Et c'est cet aspect qu'il aurait fallu traiter et pas se concentrer sur des personnages inexistants... Ben oui, le film au lieu de filmer la compétition, préfère filmer des choses inintéressantes comme un type qui tourne dans un couloir parce qu'il n'a pas de chambre... des hippies qui veulent coucher avec un jeune homme... Ou bien une scène qui sort de nulle part où le type demande grossièrement à son ordinateur où est son âme... Génial... Franchement si on s'intéresse à l'IA, autant revoir 2001 et si on s'intéresse à la technologie il faut voir Level 5 de Chris Marker, on est bien entendu à un autre niveau. C'est très bien de faire semblant d'avoir des personnages, mais encore faut-il qu'ils soient intéressants... Qu'ils aient quelque chose à raconter... Et venir mettre les pieds dans le plat comme ça niveau métaphysique, ça tue tout mystère, ça tue tout ce qui faisait de cette époque un moment où les questions sur l'informatique commençaient à être en ébullition, alors que maintenant on accepte quasiment tout... Alors oui, il y a des scènes sympas... notamment lorsque le film est dans le faux documentaire, parce que c'est là où les questions les plus intéressantes sont le mieux traitées, car c'est "réaliste" et ça ne vire pas dans le portnawak où dont on se fout totalement parce que c'est perché. En gros le film a préféré déflorer brutalement son sujet, au lieu de faire ça subtilement et d'utiliser de réelles qualités d'écriture.
Très bon film, avec un acteur principal époustouflant. A voir absolument
Vraiment drôle et attachant ! je conseille vivement de le voir !
Miike signe ici l'opus le plus trash et déviant des "Masters of horror", fidèle à lui-même le réalisateur japonais dépasse les bornes au point d'être interdit d'antenne. En plus d'une histoire assez surprenante très ancrée dans la culture nippone, Miike nous gratifie d'une scène de torture dont il a le secret, à base d'aiguille, vraiment éprouvant. Après le tabou de la nécrophilie avec "Dance of the dead" et "Haeckle's tale", "Imprint" lui atomise d'autres tabous, l'infanticide, l'inceste et la pédophilie, vu que c'est du Miike, ces tabous nous seront balancés de manière frontal et sans pincette. Même si on peut lui reprocher un démarrage assez lent et le cabotinage de Billy Drago (qui ne manque de pas charisme de toute façon), cet épisode reste pour moi un des plus intéressant de l'anthologie, et en plus il est bien mis en scène et dispose d'une belle photo qui n'a rien à envier à certains films de cinéma.