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Une super grosse déception pour ce "Dead Birds". L'histoire semblait assez intéressante et le côté western horreur semblait très original... Mais au final on a un film qui ne même nul part. Les acteurs sont pas géniaux mais ils tiennent le coup. Sinon, passez votre chemin, ce film n'en vaut vraiment pas le coup !
Un film vraiment bas de gamme à tous points de vue. Revoyez plutôt le Dolls de 1987.
Pourquoi une étoile et demi?Parceque au 3 ième degré c'est regardable.Enfin l'ensemble est trés spécial.Encore une étrangeté du ciné.
"Pour Sama" n'est pas un film, c'est un cauchemar insoutenable. Une réalité où tout est exacerbé : l'amour, la vie, la peur, l'espoir, la mort... La tragédie d'Alep se montre en nos yeux en s'incarnant dans une poignée de vies semblables aux nôtres. Nous sommes plongés au coeur du conflit, sursautant à chaque déflagration. Nous en ressortons rincés et meurtris, comme si nous étions nous mêmes à Alep.
Graphiquement, c'est parfois bluffant, (le style est très proche de celui de Sin City) les filles sont jolies et voir Scarlett Johansson en méchante déjantée est assez réjouissant. Mais c'est hélas tout ce que le film nous offre, sinon c'est chiant, bavard, inintéressant, débile et niais (le flash back en couleur bistre est une vraie purge !). et en plus Samuel Jackson est horriblement mauvais. Ah j'oubliais, il y a quand même quelques chats de gouttières rigolos. On ne s'improvise pas réalisateur, Monsieur Miller !
Bien que, je l'avoue, la qualité des dessins semble être d'un autre temps, il n'en reste pas moins que le message est plus que jamais d'actualité. J'ai été submergée par l'émotion tant je me reconnaissais dans ce personnage, sur le chemin vers la céleste cité rempli d'embûches mais aussi de joies incommensurables. Toujours le regard rivé sur mon Roi !!!!
Pas terrible, cést surjoué, on y croit pas, cést du dialogue ultra rapide, on est a la limite de devoir prendre des notes pour suivre, mais au bout du compte on laisse tomber. De plus Berry connu pour etre un gaucho limite anti republicain, dans le role du president de la republique... No comments.
On est bien loin du charme des anciens disney! L'idée de reprendre les anciens graphismes est bonne, mais l'histoire n'est pas à la hauteur. On ne retrouve pas la magie que l'on avait dans les chansons du roi lion, du livre de la jungle ou des aristochats. Si disney n'est plus capable de refaire des bons disney en 2D, il faut continuer à faire des excellents films comme Wall-E ou Là Haut!
Le lièvre représente la transition entre ses deux vies. C'est son ange-gardien, une sorte de Joséphine réincarnée en lièvre!!!!!! C'est dommage car il y a cette volonté de retour à la nature, retour aux sources même, mais c'est mélangé avec des scènes ridicules comme celle où il court le sauver des roues d'un train: "tu es fou, pourquoi tu fais ça"!!!!! On est perdu dans le sens du film qui aurait pu être onirique avec la nature omniprésente et superbe et l'animal dans le rôle de l'être salvateur.
Un drame cohérent, réaliste et peu édulcoré, mais je reproche personnellement aux acteurs une crédibilité (très) mitigée... Les longueurs se font parfois sentir mais ce n'est pas le plus gênant. Le scénario est relativement bien écrit, quelque bonnes idées. Il n'est cependant pas filmé de manière exceptionnelle, aujourd'hui un peu daté (ce qui est normal, je reconnais). Je ne conseillerais pas, 2/5.
Salle comble à la Maison de la Culture du Japon à Paris pour voir "Like Nothing Happened", travail de fin d'études de Ryusuke Hamaguchi, génial réalisateur de Senses, de 1 à 5.... et d'Asako I et II. Sympathique, manifestement heureux d'être là, et vraiment il ne fait pas ses quarante ans!! il fera suivre la projection de son film par une master class. Soyons maintenant tout à fait francs: ce film méritait t-il d'être montré en l'état? Il a été tourné en 8 mm. Avec une caméra d'occasion ayant appartenu à Méliès? On a l'impression d'un film 3D, regardé sans les lunettes ad hoc, et, au milieu de ces pixels qui se battent en duel, on n'est même pas capable de reconnaître les acteurs. Il s'agirait d'élèves d'une école de cinéma souhaitant terminer le film presque fini d'un de leurs camarades décédé. Ils parlent... pendant un interminable voyage en train, une jeune fille lit dans le dictionnaire tous les mots qui commencent par natsu (été). Bon. On passe d'un aéroport à un champ de courses.... ne m'en demandez pas plus! Il y a sûrement de beaux mouvements de caméra et il y a de beaux effets de lumière. M'enfin.... c'est à réserver à ceux qui veulent tout savoir sur Hamaguchi!!
Culte dans la bêtise ! Tara Reid est totalement blonde dans ce film de pure stupidité ! "Si je pouvais remonter le temps j'irais voir Snoopy." Si ce n'est pas culte ça va le devenir ! Hilarité à chaque seconde de visionnage, ce film est à prendre au 100ème degré. Mais c'est léger et ça fait passer un agréable moment :')
Ce n'est pas un film mais le fantasme d'un boutonneux qui a couté aux contribuable français quelques millions d'euros (car ce film ne peut être financé que par des aides publiques). Je l'ai vu sur Canal, heureusement, car payer un billet d'entrée pour voir ça, ce serai une insulte à mon porte-monnaie. Vous avez remarqué? Dès que l'acteur ouvre la bouche, on sait déjà ce qu'il va dire. Et pire encore, on sait que ça va durer 10 minutes. Seule personne qui ne comprend pas ce "message" gros comme un central nucléaire, c'est l'actrice! Pitoyable ce type.
pour midinette... et encore... un peu plus interressant quand même qu'un "Voici" ou un "Gala"! Là au moins ça bougge
Peut être que ma note est un peu excessive mais habitude je n'aime pas les teen-movies mais SuperGrave est l'exception qui confirme la règle alors évidemment lorsque je trouve enfin un de ces films qui me fait rire; je me doit de le faire savoir ! Terriblement drôle même en version française, ce qui est rare dans ce genre de film et écrit par Seth Rogen et son acolyte Evan Goldberg à l'âge de treize ans, SuperGrave réuni blagues en tout genre, humour graveleux et répliques qui tuent mais ne tombe pas dans le ridicule. Sorti en 2007, le film a même réussi à détrôner les blockbusters américains du podium des films de l'été. Jonah Hill est hilarant, Michael Cera excellant, Bill Hader et Seth Rogen parfait dans le rôle de deux stupide flics et Christopher Mintz-Plasse la révélation du film. Pourquoi celui-ci est drôle ? Parce qu'il est réaliste. On à tous déjà sorti au moins une de ces vannes potache, certains dialogues sont joués tellement naturellement que l'on peut de voir dans la peau de certains des protagonistes. Une excellente comédie rythmée par une très bonne musique tel que du Van Halen ou Ted Nugent, que seuls les Américain peuvent écrire quand ils se lâchent un peu et n'essayent pas de copier les daubesques American Pie.
Inépuisable jeunesse de ce film, humour caustique jusqu'au bout de l'ongle , du vrai et bon Marielle
Encore une fois, c'est la sobriété propre au cinéma coréen qui fait la différence avec ce "Vieux Jardin". L'histoire est forte, mais sait au final être traitée avec beaucoup de mesure. Le film parvient à ménager ses instants d'intense émotion avec beaucoup de minutie, sans jamais laisser de fioriture. En somme, autant ne pas s'étendre indéfiniment sur le sujet : ce « Vieux jardin » est un film plaisant et fort. Bref, un digne représentant de ce que la Corée du Sud sait nous proposer en ce moment.
Un film dense, profond, parfois dur, aux relations humaines complexes mais que la mise en scène rend facile à suivre. Excellente complémentarité entre Lorant Deutsch et Niels Arestrup tous deux magnifiques acteurs. Superbe histoire, une petite perle.
Quel documentaire! C'est une expérience immersive qui met le spectateur dans un cocon sonore et visuel incroyable. Certes, le dispositif est proche d'une installation d'art, mais la salle de cinéma se prête parfaitement à ce type de film conceptuel, du moment que l'on reste dans le genre documentaire. On ressort avec l' impression d' avoir voyagé en mer sur une autre planète. Ces «sensations» décrivent parfaitement l' éprouvant métier de marin-pêcheur et la fascination pour ces chalutiers, Léviathans des mers.
Je ne suis pas un grand fan des deux premiers films mais celui là c'est du grand n'importe quoi ! L'histoire n'a franchement ni queue ni tête, les réalisateurs devaient être bien perchés. Ça aurait très bien pu ne pas être Mad Max.
Meme si il s'agit d'un grand réalisateur, même si il s'agit d'un grand acteur, même si il s'agit d'un grand film, je me suis ennuyé à mourir devant le film de Antonioni! Malgré la puissance de l'image, la beauté des plans, le film est beaucoup trop vide pour me passionner! Aucun implicite n'est la pour rattraper le manque explicite évident d'histoire et de rebondissement! Rien a se mettre sous la dent conte scénario, ni action!
Très agréablement surprise, très juste dosage entre l'horreur et le fantastique j'ai trouvé ce film très poétique, mon petit coup de cœur de la fin d'année
C'est l'histoire d'un vrai looser qui fait de sa vie un ratage complet du coup le film pourrait sembler plombant et ennuyeux eh bien pas du tout , Bacri fait du Bacri plutôt pas mal et les situations absurdes nous font bien rigoler ce qui au final donne un film original avec des bons second rôles
Génial, images fantastique, très émouvant. À voir absolument. Excellent jeux des deux comédiens. Je le reverrai avec grand plaisir. Merci.
Chef d'oeuvre! Tout est dit! Un film noir dont on ne ressort pas indemne. Longtemps après la vision de Se7en les images restent dans la tête... Tout y est parfait: le scénario, les images,la musique, les acteurs... Même en connaissant la fin revoir ce film reste un immense plaisir.
un bon documentaire sur le porno le plus rentable du cinéma. complet, du début a la fin, il nous raconte l'histoire du film, ses débuts difficile jusqu'au déboire de ses protagonistes. a voir.
Boah qu'est-ce qui vous a pris de sortir cette immonde zederie véhi-kull-ant une image peu flatteuse de l'univers créé par l'immense Robert Howard? Ca va chauffer pour votre matri-kull messieurs (dames) les producteurs ! Entre Kevin Sorbo qui gesti-kull, Tia qui plombe sa Carrere et un George le Yeti en carton recyclé, tout un pan de la kull-ture déviante s'offre à toi, spectateur avide de sensations. Loin d'être kull-te, vraiment pas kull, t'es vraiment décevant-Kull. Et bien profond...et non je kull-pabiliserai pas pour mes jeux de mots douteux !
J'étais impatient de voir cette comédie ayant plutôt de bonnes critiques mais catastrophe car seul le dernier quart d'heure m'a fait rire le reste étant une comédie ou l'humour ne décolle jamais, on sent rapidement le film qui veut faire dans l'humour con et qui l'assume mais c'est platement réalisé et j'ai beau apprécié Steve Martin il joue ici comme dans un show sur scène et non comme un acteur pour le cinéma. Un Vrai schnock est une comédie ratée pour moi.
ce n'est pas terrible,on s'ennuie,couper des morceaux 'cochons' avec plein de sauce tomate avec une image,du son pourri,aucune frayeur,que des cris
j'avais de gros doutes mais tout cela s'est confirmé...ce film est d'un ennui!!!....que dire de plus sinon qu'on se fait ch...!..j'ai terminé par m'endormir!!...je suis quand meme heureux d'une chose, c'est que grace à ma carte illimitée....je n'ai pas depensé 10 euros pour ce film!
Ça va être vite fait , j ai tout simplement rien compris au film et pourtant je l ai regardé jusqu au bout...
Ce film pour ados tente de renouveler le thème du ménage à 3 sans y parvenir. Personnages caricaturaux (relativement bien interprétés malgré tout), scénario convenu, faux raccords à la pelle, photo moche et musique d'jeuns horripilante sont au programme de ce très petit thriller amoureux.
La saga Rocky est une progressive décadence. Après un premier film fort et émouvant, le second était une redite assez sympathique au demeurant. Le troisième remplissait parfaitement son job de divertissement en étant au final basique. Puis à partir de là, c'était le drame. Le quatrième volet n'était que propagande pro-capitaliste et cinquième était extrêmement niais et souvent risible. Avec un tel contexte, j'ai longtemps évité le visionnage du dernier opus de la saga, craignant une énième trahison envers ce personnage que le premier opus m'avait rendu terriblement attachant. Au final, je pense qu'il s'agit du meilleur épisode de la saga derrière le premier. Stallone s'intéresse ici bien plus aux personnages que dans les précédents films, nous les rendant tous attachants, car tristes (Rocky est un pauvre type seul et nostalgique, Mason Dixon est un gars trop fier et dont l'orgueil est constamment blessé et Robert, le fils de Rocky, est totalement écrasé par la célébrité de son père). Le film est du coup très émouvant, également très nostalgique, et malgré un rythme lent, jamais vraiment ennuyeux. Alors si je devais mettre un bémol je pense que ce serait au niveau du montage du combat final (la mise en scène du reste du film est très classique), qui cut trop et alterne noir et blanc et couleur, ce qui le rend parfois désagréable. Ne boudons pas notre plaisir, il s'agit là d'un très bon épisode de la saga, totalement dans la lignée du premier.
Lourd, insensé, long, inutile... Une sitcom AB Production passerait pour du cinéma d'auteur à côté de cette exercice de style lamentable. En bref, HPG ferait mieux de revenir à son cinéma habituel (le X), car il n'y a que là qu'il sache se distinguer. La seule réussite de ce film réside dans le titre qui résume bien ce que ses interprètes doivent en conclure : On ne devrait pas exister, et surtout, on ne devrait pas s'improviser cinéaste "traditionnel".
Une clinique, près de Namur en Belgique : le docteur Kruger reçoit Mr Demanet candidat au suicide. Dans cet établissement, le suicide n'est pas un accident, mais un acte médical assisté. Le doc, très humaniste, désire donner un peu de décence au suicide, il souhaiterait même l'inscrire aux Droits de l'Homme. Son personnel médical prend grand soin des clients (ils ne doivent pas tomber malades). Les clients ont même le droit de réaliser un dernier souhait. Une belle galerie de personnages farfelus défile : déprimés, foldingues ou simplement perturbés mais toujours attachants ; malheureusement, ils ne restent pas longtemps car ils oublient leur "chance de vivre". Le scénario est diaboliquement ahurissant :L'histoire débute doucement puis des événements inattendus précipitent ce récit dans la série noire.Les dialogues sont étonnants, certaines répliques sont savoureuses ; Le jeu des acteurs est très intéressant : Aurélien Recoing est sobre et juste dans le personnage du docteur ; Bouli Lanners excellent dans le rôle de Mr Vidal, qui a fait un crédit pour payer la clinique. Virginie Etira, elle aussi est convaincante, en inspectrice de la brigade financière. A ce casting impressionnant, ajoutez la sympathique apparition de Daniel Cohen. D'une manière générale, tous les clients déjantés de la clinique sont bien campés et renvoient des personnages charismatiques. Benoît Poelvoorde, que l'on voit malheureusement trop peu, est excellent dans le rôle de Mr Demanet. Une belle réalisation, en noir et blanc, d'Olias Barco pour ce sujet grave, traité de manière délicate, avec un humour décalé. Dans la lignée de " C'est arrivé près de chez vous ", cette histoire extravagante à la fois drôle et tragique ravira les amateurs du genre. Ne boudez pas cette bonne comédie franco-belge qui a été à juste titre doublement primée.
Documentaire absolument exceptionnel autour de l'enfance - poignant, touchant, drôle, illustrant bien que la vérité sort de la bouche des enfants. Courrez-y avant qu'il ne soit trop tard!!
Du très bon Rambo. Stallone est juste démoniaque dans ce 4ème opus! Les scènes d'actions sont gorissimes, Rambo est un pur bad-ass, les répliques cultes sont légions. Que du bon et la cerise sur le gateau, le scénario est très bon. Une grande réussite!
Ce film a énormément de qualités, la lumière et le grain de l'image,la transparence des paysages, des rues, la photographie chaleureuse font déja qu'on se sent bien visuellement....La jeune actrice (Stéphanie Sigman ?) a aussi énormément d'atouts dans sa timide beauté et son visage expressif.....Cela pourrait être un fait divers crédible (sur fond de narcotrafiquant) en basse californie et la pauvre jeune femme va se trouver embarquée dans une histoire paradoxale, postuler à miss basse californie et servir les intérêts des gangsters mexicains....Une relation sordide va s'établir entre elle et le chef de gang.....Le scénario est plutot intéressant et le film a ce talent assez rare de savoir rebondir, à chaque fois qu'un petit mou se fait sentir....C'est habile, plutot émouvant, les scènes d'action sont filmées avec beaucoup d'authenticité et de conviction.....un film mexicain que je conseille plutot donc pour la force et l'originalité de son propos, et la grâce de sa technique,....Pour terminer, on ne peut qu'avoir une pensée émue pour Florence Cassez, piègée un peu comme cette jeune fille semble-t-il.....
" Les mots et la compassion sont le meilleur chemin, même s'il est plus long que les armes ". Silvia Broome a choisi le métier d'interprète après un long parcours douloureux. La complexité de son personnage n'apparaît que peu à peu et nous séduit. Une légende africaine sur la vengeance et le deuil sert de fil conducteur à son action. Nicole Kidman est absolument superbe dans son jeu subtil et violent à la fois, reflétant une femme à la personnalité multiple. Sean Penn joue tout en finesse et en retenue, fait passer beaucoup d'émotion dans le rôle de Tobin Keller. Ces deux acteurs sont fidèles à eux mêmes dans l'excellence. J'ai reconnu certaines constantes du cinéma américain dans les rapports entre les deux personnages, peut-être même l'horrible mot de " cliché " peut-il être parfois prononcé mais quelle importance avec des interprètes d'une telle valeur ? On a souvent évoqué la transformation que provoque l'exercice d'un pouvoir absolu chez l'être humain, et pas seulement dans les dictatures africaines évoquées ici. Le problème est plus large que celui de ce chef d'Etat cynique qui remarque finement en arrivant à New-York : " Il y a moins de gratte-ciel que la dernière fois ". Le fait que des scènes aient pu être tournées à l'ONU et qu'on fasse allusion au T.P.I. ajoute de l'intérêt. J'ai apprécié le récit, les personnages (le frère de Silvia et son ami français incarné par Yvan Attal), les scènes de traduction à l'ONU, et même, (eh oui, pourquoi pas) la morale du film, trop facilement critiquée. Je trouve qu'il faut accepter qu'un film ait des qualités même s'il n'est pas politiquement correct au sens d'anti-américain. Sidney Pollack a fait là une oeuvre intéressante, un polar politique et humaniste très brillamment interprété, qui est à regarder sans oeillères idéologiques, et à savourer d'un bout à l'autre.
Un excellent film sur la création d'un groupe avec une bonne ambiance irlandaise et des acteurs au niveau. Une bande son toujours agréable surtout si on aime les cuivres et la soul.
Quelle beauté ! Quelle virtuosité ! Quelle émotion ! Les superlatifs sont trop peu nombreux pour décrire l'état d'ébahissement qui suit le visionnage de cette merveille ! Musique (le cultissime "Yumeji's theme" de Monsieur Umebayachi), décors, photographie, reconstitution, tout est absolument fabuleux dans "In the mood for love". Kar-Wai Wong signe ici un mélodrame absolument fulgurant sur le destin croisé de deux âmes en peine, trompées par deux époux gardés anonymes, comme pour enfermer les deux protagonistes dans une bulle dépourvue de toute pollution extérieure, juste un petit monde à eux, fait d'écriture, de repas, de mains tendues restées sans réponse. Le jeu des acteurs est également formidable et le réalisateur, au sommet de son art visuel et esthétique, façonne son petit univers intime et sublimé par la beauté des images, des dialogues et j'en passe ... Ce film est une pépite, un film à savourer de bout en bout, à apprécier, dont on ne pourrait cesser de se nourrir. Un véritable voyage des sens, tragique, parfois absurde, d'une beauté technique sidérante, et c'est peu dire que ce genre de films nous est particulièrement cher !
"Dancer in the dark" est LA comédie musicale par excellence ! Pour une fois (et même si vous n'êtes pas fan du genre, comme moi), la musique trouve un réel intérêt et accentue même la richesse du texte et la profondeur de l'histoire. Le film se situe bien au-delà de la simple comédie musicale. Chaque morceau sonne comme une image à la liberté, un moment de total décrochage face à cette société, et sa vision qu'elle porte à notre égard. Lars Von Trier crée un long-métrage remarquable en renouvelant totalement le genre. Quant à la chanteuse Bjork, outre son talent musical (que l'on aura l'occasion de savourer pleinement), livre une prestation d'actrice remarquable. Fort, émouvant, et horrible à la fois, Lars Von Trier décroche une palme d'or amplement méritée avec ce chef d’œuvre bouleversant. C'est beau, c'est triste, c'est inoubliable, "Dancer in the dark" marquera les esprits comme jamais.
Un film vraiment ringard dont je doute même qu'il parvienne à amuser les plus petits.
Notre chère Choupette participe à un rallye automobile pour notre plus grand plaisir. Vas-y t'es la plus forte. Un film très agréable pour les petits et les grands.
Un tres grand drame de Woody Allen, dans lequel on retrouve Diane Keaton, et il s'agit d'un film d'une profondeur inouïe. Des personnages naturels, simples, avec des qualités et des défauts, et on les observe, dans les moments agréables comme dans les moments difficiles... Le film est tres contemplatif, il nous présente avec objectivité l'histoire de ces personnages desquels on se sent tres proche. La mise en scene est magistrale, tres simple et pourtant si riche, c'est magnifiquement filmé et mis en musique, les acteurs sont brillants, c'est une oeuvre d'une intensité mémorable qui ne laisse pas indifférent.
Le niveau zéro de la comédie : on voit tout venir à 10 kilomètres, tout est surligné au marqueur par la musique, les gags tombent très souvent à l’eau. Bref…
Svetlana Alexevitch a reçu le prix Nobel de littérature l’an passé. Ses livres font entendre la voix, patiemment enregistrée, des témoins de l’histoire : les femmes ayant combattu pendant la Grande guerre patriotique de 1941-1945 (« La Guerre n’a pas un visage de femme »), les soldats de la guerre d’Afghanistan (« Les Cercueils de zinc ») ou les survivants de Tchernobyl (« La Supplication »). C’est ce dernier livre publié en 1997 que le réalisateur luxembourgeois Pol Cruchten porte à l’écran, pariant probablement sur la récente notoriété que l’attribution du prix Nobel a conférée à son auteure. Hélas, le pari est loin d’être réussi. Un recueil de témoignages peut faire un excellent livre. C’était le cas de « La Fin de l’homme rouge » qui avait fait connaître Alexievitch en France et que j’avais adoré. Mais il ne fait pas nécessairement un bon film. Pendant que des voix off psalmodient (en français) le texte de Alexievitch, Cruchten tourne des images de Tchernobyl et de Pripiat, la ville fantôme, abandonnée de ses habitants et peu à peu conquise par la végétation. Ces images sont désormais connues et n’inspirent aucune émotion. On s’ennuie ferme pendant une heure vingt-six. Sur Tchernobyl, la fiction réalisée en 2011 par Michale Boganim, « La Terre outragée », était autrement réussie.
Si vous avez envie d'un moment de détente, de plaisir, bref d'amusement et de vrai distraction.... Allez profiter de ce vrai petit bonbon... Une belle distribution qui transmet sa belle humeur aux spectateurs....
Un bon début, puis une fois la rencontre avec les deux chasseurs................................c 'est du grand n'importe quoi......................dommage...............1 étoile et demie !
Ce film vaut bien le premier du nom ! Les acteurs s'amusent et nous amusent, la réalisation de Scott est vive et inventive, la photo très belle, bref on passe un excellent moment encore une fois malgré les diffusions.