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Je voulais voir ce film uniquement pour me renseigner sur le phénomène de la combustion humaine spontanée et ce fût d'un ennui...mortel !
insupportable et infernal ! à eviter absolument. Passez votre chemin
Un bien mauvais film et une grosse déception pour les admirateurs inconditionnels de Terminator 2. Les deux étoiles sont pour ''Papy'' qui surnage par son charisme et son humour ''Hasta la vista baby". Comment construire une critique sans parler ici du scénario? Car, si on n'explique rien au départ, on ne peut pas comprendre grand-chose? Kyle Reese reprend des souvenirs issus de deux épisodes qui sont placés dans deux espaces temps différents, Sarah Connor et lui iront du présent au futur grâce à une cabine aérée spacio temporelle pour combattre Genisys (nouvel aspect de Skynet pour contrôler l'ensemble des machines). John Connor aura un comportement inexplicable. En vérité, cet épisode reprend avec des effets spéciaux actuels toutes les situations déjà vues auparavant en les mixant, cela en devient écoeurant de prétention et de bêtise. Le metteur en scène est remplacé par des ingénieurs en ''numérique'' et les dialogues deviennent du grand ''n'importe quoi'', Question acteurs : Emilie Clarke n'arrive pas à la cheville de Linda Hamilton et perd toute crédibilité, le vieux journaliste est totalement anachronique, Kyle Reese est constamment dépassé, seul Schwarzy nous régale encore…Et dire qu'un sixième titre est prévu !
Quand Sylvester rencontre Sharon ce n'est pas une comédie romantique mais un film d'action bourré de testostérone à la fois brutal et très bas de plafond.
Très bon film. Une mère qui ne lâche rien pour retrouver son fils kidnappé. Course poursuite haletante
Epouvantable nanard... Dans la grande tradition des plus mauvais peplum des années 50/60... Tout est ridicule : décors cheap, scénar totalement incohérent voir même absent, Arnold et Sandhal Bergman grotesques... Testez-vous : essayer de rester assis devant votre TV pendant tout le film sans zapper...Pas si facile...
Un documentaire rate qui n'atteint pas ca cible. Le discours est flou , pas d'explication scientifique , des personnages dont on connait tres peu de chose...Vraiment dommage.Seule la derniere scene en chanson vaut le detour.
"Mauvais Sang", c'est surtout un film qui passe plus par le regard que par les mots...A seulement vingt-six ans, Leos Carax, qui fait partie de ces cinèastes prècieux et rares, tourne une histoire d'amour onirique, qui dègage une formidable ènergie romanesque et qui deviendra par la suite un classique instantanè! Dans cette histoire où des gangs rivaux se disputent un vaccin, Denis Lavant - promu hèros caraxien - tombe amoureux de Juliette Binoche, qui traverse le film comme une fulgurante somnambule, tandis que la lumineuse Julie Delpy, ange à moto, et Michel Piccoli, braqueur sur le retour, entament une danse diaphane dans ce ballet de visions poètiques sur l'amour moderne! Rècompensè par le Prix Louis Delluc 1986, une oeuvre lyrique et culte pour un superbe hommage à la bande dessinèe et au cinèma muet! Excellente B.O...
Je reste assez perplexe devant ce truc ... c'est quoi au juste ? Un film, un documentaire ? Réponse : une purge. Il semble que Gatlif ai privilégié les paysages aux humains : longs plans sur les montages, les villages et les forets, mais en contrepartie, scénario inconsistant et histoire illogique ... ! Le jeu des acteurs est bon mais il ne ratrappe pas tout ... Aucun intêret dans ce navet
Évidemment, beaucoup l'ont mal noté (même la presse, c'est rare) car ce n'est qu'une adaptation de Cars version avions, et c'est bien trop visible. On reprend la formule, on met des stars pour les voix (plus en France qu'aux USA), on brode une histoire autour, accompagnée d'une trame ultra connue pour ne pas perdre les gamins, 2-3 zics et c'est fait. Le procédé est connu mais cartonne toujours, ça me gave, autant que ce "film" plein de bons sentiments. Je surnote légèrement car les graphismes restent pas mal, et parce que je dois mettre moins à la suite (il y en a toujours une), mais c'est tout.
Film sans doute destiné au microcosme parisien, je ne correspond pas au coeur de cible.
Encore un chef d'oeuvre du grand Michelangelo Antonioni. Il s'agit là d'une oeuvre plastique, d'une succession de peintures animées et ravissantes...Pourtant, nous ne sommes pas au musée mais bel et bien au cinéma . Pour son premier film en couleurs, le réalisateur italien a fait fort : en donnant chair aux détails les plus insignifiants, il signe l'un de ses films les plus profonds et les plus tristes : perfection de la chevelure flamboyante de Monica Vitti ( son meilleur rôle avec L'Eclipse ), manteau vert faisant figure de mirage dans l'immensité grise des usines, séquence éphémère dans laquelle une jeune femme s'allonge sur le sable rouge...Ici, les couleurs ont leur sens, il ne s'agit pas d'un simple caprice de modernité. Le Désert Rouge traite en partie des affects et des attaches, d'un homme voyageur et d'une femme sans repères. En cela, le travail d'Antonioni sur les contrastes est prodigieux. Aucunement illustratif et toujours subtil, ce chef d'oeuvre est donc une splendeur visuelle doublée d'une invitation à la méditation. Monica Vitti, plus désespérée que jamais, est extraordinaire. L'un des meilleurs films d'Antonioni.
Un film à la mise en scène sobre qui se révèle à la fois dérangeant et bouleversant. Pas forcément facile d'accès, au sujet délicat abordé de façon très délicate, porté par un Michael Shannon et une Jessica Chastain épatants, une œuvre qui ne laisse pas insensible où la descente aux enfers et la destruction de la cellule familiale avec pour cause la schizophrénie est analysée avec beaucoup de justesse. Final grandiose. Mine de rien, une sacrée petite perle.
une exelente suite jadore se cote decale pour moi une des meilleur comedie
Film vraiment bizarre, qui malgré 2 bons acteurs, peine à convaincre, le scénario est plutôt barré, et au final ce film est assez ennuyeux. Dommage.
Je l'ai vu à la télé finalement...et c'est schtroumpfement nul, ultra prévisible, pas drôle, et bourré de pubs pour toutes sortes de produits de consommation!
tres rigolo j'ai passé un excellent moment
Pendant tout le film, on va suivre non seulement la prise d’otages mais aussi l’enquête sur l’entreprise sur lequel le fantasque animateur avait conseillé de placer. En direct, la prise d’otages va être suivie par des millions de téléspectateurs. Seul sur le plateau avec quelques cameramen, Lee Gates est relié par une oreillette à Patti Fenn, qui dirige l’émission depuis la régie. Les ficelles sont parfois grosses, la dénonciation du système boursier, les petits épargnants face au géant capitaliste, la télé fascinante et racoleuse… Mais tout ceci est bien filmé. Jodie Foster nous tient en haleine pendant tout le film. Le rythme est nerveux. L’histoire se déroule aux 3/4 sur le plateau mais on n’en a pas vraiment conscience tant le suspense est là. La réalisatrice propose un film soigné, elle déroule l’intrigue avec beaucoup de talent. C’est à la fois cynique, drôle, légèrement dénonciateur Il faut dire que le trio d’acteurs devant nous fait le job. George Clooney le présentateur, prend du plaisir, c’est évident. Quant à Julia Roberts, elle est parfaite comme d’habitude. Jack O’Connell est le preneur d’otages Money Monster est un thriller divertissant sur la tv et la finance. Les acteurs sont excellents !
On est obligé de mettre 5 étoiles à ce film, surtout car, enfin, Hollywood nous trouve un sujet neuf et surtout qu'il est bien rythmé. Certes, il ne gagnera pas de grand prix mais juste par le fait de nous faire réfléchir à notre futur entant qu'Homme c'est déjà un exploit en ça. En cela ce film est parfait.
"The Artist", par le parti pris du muet/noir et blanc et d'une trop grande fidélité aux films de l'époque n'apporte rien de bien nouveau si ce n'est que nous sommes en 2011 ! L'idée était pourtant bonne et au fond méritait plus d'imagination... Mais pourquoi, tel un élève consciencieux, se calquer aussi sagement sur les productions déjà existantes et de plus avec un scénario aussi pauvre ? Du coup, Jean Dujardin a beau avoir un joli sourire et essayer au mieux d'exprimer ses sentiments, c'est plutôt vain ! Surtout en compagnie de Berenice Béjo très décevante ! Beaucoup trop de mièvrerie, de bons sentiments qui ne passent plus aujourd'hui et très peu d'inventivité, de folie pétillante qui auraient eu ici, bien évidemment, une place de choix... Jamais, on ne se sent transporté, chamboulé par les émotions ! Certes, "The Artist" est un beau cadeau très bien emballé dont le contenu bien fade se laisse découvrir sans déplaisir si on arrive à oublier cette musique omniprésente et assommante ! Une démarche qu'il fallait peut-être oser mais qui au final fait plutôt Flop en ne trouvant guère de justification !
Cary Grant, juste l'acteur le plus formidablement charismatique de tous les temps, le seul capable d'être dans une laverie assis entre deux commères sans jamais perdre de sa classe, face à Sophia Loren, bellissima (par contre les maquilleurs ont sérieusement déconné pour le fond de teint !!!) symbolisant la Péninsule à elle seule ; deux bulldozers du Septième Art dans une comédie, si ce n'est leur présence, sans le moindre intérêt, si ce n'est un intérêt "incitatif"... Passe encore que l'intrigue soit prévisible, soit mince, soit sans la moindre saveur. Que la réalisation soit d'une platitude et d'une laideur totales. Avec les deux stars, ça aurait été digérable tout de même... Non, ce qui ne passe pas ce sont les mioches. Vous vous tâtez pour une vasectomie messieurs, vous vous tâtez pour une ligature des trompes mesdames, mais vous hésitez encore... alors ce film est fait pour vous... Car pendant 105 minutes vous allez vous taper un mioche absolument insupportable qui visiblement n'a pas l'air de savoir que jouer de l'harmonica pendant un concert est très malpoli et très énervant, et qui avec deux autres moutards, frère et sœur, n'hésitera pas, bien qu'ils n'ont pas l'air plus peiné que cela par le décès de leur maman, à faire la gueule à papa quand celui-ci émettra le souhait de se remarier. Ah le plaisir d'avoir des enfants... Enfin bref... surement destiné à être une bonne comédie familiale, "La Péniche du bonheur" est en fait plutôt un éloge involontaire de la vasectomie et de la ligature des trompes.
N'est pas Ang Lee ou Tsui Hark qui veut ! Si le postulat de départ est intéressant et les décors assez riches, la réalisation manque de fluidité et le scénario s'embourbe assez rapidement. Les interprètes ne sont pas mauvais, mais pas suffisamment bons pour rehausser le niveau.
"Un Monde Parfait" ou le film précurseur des futurs "Millions Dollar Baby" et "Gran Torino" de Clint du Bois de l'Est. On y retrouve le même thème, à savoir l'absence d'un père pour un enfant, sous forme de road movie sur les routes du Texas des 60's. Manichéen dans son ensemble, ce film se laisse pourtant regarder très facilement. Butch Haynes (Kevin Costner) se révèle être le père que n'a jamais connu le jeune Phillip (TJ Lowther). Il faut dire que ce n'est pas difficile, vu les clichés rencontrés : Pugh, repris de justice pyschopathe et pervers, Mack le fermier, père violent et borné avec son gamin ou encore Bob Fielder, papa-poule dont la femme se révèle être trop dure avec leurs enfants. Red Garnett (Clint) assure presque sans souci la filature, dans son style caractéristique. On regrettera aussi les personnages un peu trop balisés qui l'accompagnent. Les mises en scène sont très classiques mais les décors et les paysages du Texas rural sont magnifiques. Certaines scènes sont parfois comiques, comme la remorque qui se détache du véhicule dans la course-poursuite avec les fugitifs. D'autres sont poignantes, telle celle dans la maison de Mack et de sa famille ou, à un degré moindre car trop prévisible, le final. Les prestations très justes des acteurs principaux, la discrète B.O qui fait part aux bruits de la nature et rutilements des moteurs de buick et autres ford d'époque, l'ambiance presque bucolique, les paysages du 'deep south' et un rythme bien dosé donnent à l'ensemble une teneur quasi-hypnotique à ce film. Indémodable.
Une jolie vallée d'amour, de respect et de sensibilité entre ces deux acteurs. Un Depardieu étonnant! Très plaisant!
Un Pur Régal. Aprés les excellents Man On Fire et Ennemi D'Etat,le cinéaste Tony Scott revient en grande pompe avec ce Thriller Futuriste Exaltant et Captivant qui nous maintient en haleine du début jusqu’à la dernière seconde. Pour Commencer la Réalisation est Nerveuse et sublimé par une photographie de qualité tout en étant accompagné d'une BO frénétique de Harry Gregson Williams qui apporte énormément au long métrage. Ensuite le Scénario est quand a lui Prenant et Dense en explorant avec une certaine subtilité le thème du voyage temporel d'une façon encore inédite au cinéma tout en manquant de regorgé de Rebondissements hallucinants qui couple le souffle pendant 2h10 sans interruption,Ajouter a cela un Suspense Palpitant qui joue brillamment avec nos nerfs en passant par quelques séquences D'Actions d'une redoutable efficacité qui n'oublie pas pour autant d'y apporter quelques d'humour bien placé et une romance plutôt touchante. Enfin le Casting est quand a lui au top avec au sommet l'acteur Denzel Washington qui est impeccable comme toujours en campant l'agent Doug Carlin un agent de l'antiterroriste charger d’enquêter sur cette affaire qui le dépasse,a ses cotés les seconds roles sont au diapason avec notamment la ravissante et talentueuse Paula Patton qui est la véritable révélation du long métrage mais aussi les excellents et rares Jim Caviezel,Val Kilmer et Bruce Greenwood qui contribuent énormément a cette distribution sans fausse note. En Conclusion, Deja Vu est un véritable délice du cinéma de SF qui confirme le génie du regretté Tony Scott qui l'une des valeurs surs en matières de Blockbusters Intense et Malin dont le réalisateur livre ici un film a la fois Haletant,Originale,Détonant et Palpitant qui rentre au sommet des meilleurs films incompris des années 2000 et qui mérite amplement le détour.
Marre des gens qui se masturbent sur des plans séquences où on voit des cailloux,des cheveux dans le vent,des gens qui s'habillent ou se déshabillent,où le seul intéret et de donner un style et une atmosphére qui pourtant est plombée.Il y a enormément de façon de raconter ce genre d'histoire,la façon dont il implicite ces evenements c'est très intelligent mais il se casse souvent la gueule par trop de prétention dans la mise en scéne.
Un western à dimension humaine, encore un chef-d'œuvre de Clint Eastwood, l'un de ses films les plus mystiques de la même veine que "L'homme des hautes plaines", autre film culte. Le justicier solitaire ira jusqu'au bout de sa mission. A noter l'impressionnant Richard Kiel, dans un petit rôle (le géant des James Bond "Requin"). Le réalisateur et acteur principal signe là un de ses meilleurs westerns.
Ho la la !!!! Pas crédible pour un sous !!! alors en or pur imaginez ! Décevant.
Affreux et ennuyeux : je me suis endormi au bout de 10 minutes en pensant que j'ai dépensé 8 euros pour voir une pure "me..."
5 ans après son premier film "9 reines", le réalisateur argentin Fabian Bielinsky nous offre un thriller très particulier et très intéressant. Tourné dans les environs de Bariloche, dans des paysages de forêt très sombre ou, au contraire, quasiment désertiques, "El Aura" a pour personnage central un taxidermiste épileptique et taciturne (l'excellent Ricardo Darin, un des acteurs majeurs du cinéma argentin) qui, par un concours de circonstance, va s'apercevoir qu'en matière de banditisme, la réalité n'est pas aussi maléable que l'imagination : il était persuadé qu'organiser un hold-up était relativement facile; une fois mis au pied du mur à son corps défendant, les événements se chargent de lui prouver le contraire. Vous l'aurez compris, ce thriller est totalement hors-norme. Il dure près de 2 heures 20, mais on ne s'en rend pas compte. Le cinéma argentin a toujours de la ressource !
Un film qui est une grosse surprise : russe et plus ou moins polyglotte, réalisé en 1943. Un contexte qui ne saurait tromper même les moins férus d'histoire : sans moyens, ce film d'une heure est à l'image de sa durée : petit. Et bien non ! Curieusement, c'est dans le scénario - et dans le scénario seulement - que l'oeuvre montre sa faiblesse, puisque l'histoire tourne autour d'un personnage français, qui passe pour avoir le génie des langues (il parle allemand et apprend le russe à une vitesse phénoménale), incarné par un acteur qui ne parle même pas la langue française. Très pauvre donc, conforme à de ce qu'on pouvait en attendre, mais tout au contraire pourtant des scènes de voltige aérienne qui, même quand elles sont truquées, sont techniquement admirables ; par ailleurs, quelles que soient leurs bombes, elles cassent vraiment des arbres ! Avec sa petite dose d'humour, c'est un film qui fait sourire car il montre un groupe de fous qui s'amusèrent en pleine guerre mondiale, au risque (comme c'est arrivé) de se faire censurer.
Un film magnifique, éprouvant et sincère avec une lumineuse Sandrine Kiberlain.
Le personnage du film oscille entre un Edouard BAER et un Alain CHABAT, non c'est trop simpliste de dire cela...Bruno PODALYDES a réussi son long métrage : Non c'est trop réducteur de dire cela !! Voyons alors le registre des films Français dans les salles depuis ce printemps, le résultat des entrées n'est pas glorieux. La raison est en partie élucidée par les scénarios trop faibles, trop sans dialogues, trop pas assez d'humour !! A voilà une piste de la réussite, non trop court comme explication. Je reviens sur mon égoïsme de cinéphile, COMME UN AVION rentre dans le registre de ces histoires consensuelles qui portent leurs personnages dans un acheminement, j'ai ris oui je l'avoue mais la salle très peu remplie à Nîmes aussi, dans ce cinéma ART & ESSAIS qui peine à vivre. Alors bon, qu'attendez-vous pour rejoindre les spectateurs qui ont aimé ce film, allez y faites vivre le bon cinéma et postez vos critiques...
Jouissif , culte , émouvant . Un des meilleurs dessein anime qui sois , . L'histoire , les personnages et dialogue sont des meilleurs qui sois .
Tandis que Sergio Leone achève sa fameuse saga sur le western-spaghetti, Joseph L. Mankiewicz réalise «There was a crooked man» (USA, 1970). Alors que certains des plus grands cinéastes de l’âge d’or américain réalisent leur ultime film (Howard Hawks, Raoul Walsh…), Mankiewicz réévalue son cinéma. A cette corrélation qui liait l’image de Mankiewicz à la parole, ce film-ci n’allie plus l’image qu’au brisement des codes. Le discours ne prévaut pas à son phénomène image, il est balisé pour laisser l’image se construire elle-même comme artifice. Zoom-avant et zoom-arrière, copiant docilement Leone, et pour filmer parfois des excréments de chevaux, Mankiewicz semble se corrompre L’élégance avec laquelle il eût pu relater les pistes alternatives de «The Barefoot contessa» se métamorphosent en vulgarité. Sont mis en exergue, lorsque Mankiewicz se libère des codes du classicisme, les changements du cinéma américain précipités par l’arrivée du «nouvel hollywood». De son propre aveu, Mankiewicz n’est pas à l’aise dans le western. Or la défaillance du film ne provient pas du western, c’est le désir de jeunesse qui fait défaut. Un cynisme poussif apparaît trop explicitement pour laisser penser que Mankiewicz a fait cela avec doigté. Les interprétations douces de Kirk Douglas et d’Henry Fonda laissent à penser une imagerie délicate. Or Mankiewicz leur oppose le nouveau régime d’jeuns donc dynamique qu’il impose à son œuvre. Il est patent que nous sommes à des centaines de lieux de la douceur de ses mélodrames. Même l’indicible difficulté dont eût souffert «Cleopatra» a plus d’élégance que cette pâle et triste imitation de Leone. Que reste-t-il quand l’œuvre d’un cinéaste s’altère par nécessité de s’adapter à son époque ? Des dégâts très certainement. Rappelons-nous pour exemple l’hécatombe qu’a provoquée chez les cinéastes le passage du muet au parlant. Le fardage dont Mankiewicz pare son cinéma est de moindre importance mais le résultat est aussi décevant.
Film formidable depuis le point de vue de ces gamins allemands appelés à "sauver" les ruines du Reich dans les dernières semaines du conflit. Une leçon.
Très beau film, et ( encore une fois ) injustement méconnu...
Un gros thriller comme on les aimes , le rythme est soutenue du début a la fin , tout s'enchaine suite a un événement , la réalisation est excellente , les acteurs sont bon . De l'humour par moment . A voir au moins une fois !
inédit des 50's à l'énoncé surprenant ce film aux fx reussis cumule les règles du genre, à savoir le docteur fou transpirant le vice par tous ses pores, l'apprenti chimiste maladroit, les robots mal dirigés les visions naives, de terribles alternatives etc. mais l'ensemble se laisse plutôt regarder en raison de son sérieux scientifique; et puis vu les dernieres sequences comment, comme J.K / Ian Hendry, ne pas envisager l'avenir avec serenité ?
Vu en avant-première au festival du film à Sarlat. Absolument époustouflant de beauté et de sensibilité. Cette approche tatonnante, maladroite du monde pour l'offrir aux mal-voyants est tellement profonde et riche d'enseignements.
Film qui m'a beaucoup surprise !! l'histoire est bien menée, les acteurs sont très bons.. à noter la présence de Ellen Page !
Une oeuvre singulière qui a le mérite d'employer des acteurs venus de tous horizons. Ceci dit, il s'agit d'une adaptation somme toute assez honorable, très théâtrale, qui "essaie" de nous ouvrir sur l'hindouïsme, le monde et l'homme. Vu avec un regard "neuf" les messages parviennent comme autant de petites lumières qui illuminent l'esprit ci et là. Mais manque l'illumination, pour ainsi dire. Certainement en raison de son aspect quelque peu "incomplet" (scènes coupées, "épisodes" du Mahabharata inabordés, tournage et vision occidentale malgré tout). Néanmoins, voir cette oeuvre offre tout de même une belle perspective de découverte de ce poème sacré. Reste à attendre l'adaptation (hindi) très attendue de Mani Ratnam pour 2008...
Franchement, g rien compris , des retournement abusif sa me soule
Un film vraiment mauvais, après un départ qui laisse augurer du meilleur, le film devient après tout bonnement ridicule les réactions des personnages défient la logique, le comble du ridicule est de montrer le monstre qui est vraiment sans saveur : une sorte de gollum avec un crit qui fait rire, une demarche de cow boy, un passé qui n'est pas dénué de charme mais qui n'explique vraiment rien, et un physique risible(un gamin de 12 ans pourrait lui mettre sa raclée), bref, tout le monde peut le tuer. Ce film est donc pour résumer très médiocre...dommage.
Un petit condensé du cinéma de Demy. Le spectacle, la chanson, la couleur et la star pour les représenter toutes: Montand, son aisance et sa présence et l'histoire très romantique et d'une grande mélancolie. La musique complètement improbable dès les premières minutes et l'histoire de ces deux héros, dont on comprendra le secret assez vite, bouleversante et tragique en même temps. Charmant comme la "confiture de rose".