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Si l'idée de départ était plutôt intéressante, malheureusement ce film de science-fiction de Terence Fisher - qui ressemble d'ailleurs étrangement à son "Ile de la Terreur" tourné un an plus tôt - ne marquera pas les esprits, bien au contraire. La faute à une mise en scène beaucoup trop classique, à une interprétation sans saveur de son casting où l'on retrouve pourtant les deux monstres de la Hammer que sont Christopher Lee et Peter Cushing, mais aussi par rapport au déroulement de son récit qui à bien du mal à nous captiver. Reste qu'il y a une belle photographie et la présence de la charmante Jane Merrow qui apporte une bonne dose d'élégance et de sensualité, mais cela ne suffit pas pour prendre du plaisir devant cette oeuvre bien décevante qui ne propose pas suffisamment de mystère, de suspense et de rebondissement.
Encore une série d'Héroic fantasy, un filon qui semble devenir de plus en plus débile à chaque film qu'on en tire. Ce Merlin n'est au final qu'une insipide série Z médiévale sans rien à sauver. Les effets spéciaux sont à ch**, les dragons minables aussi bien du point de vue esthétique que de l'animation, les acteurs nuls, ternes, sans âmes et surtout sans aucun talent, le doublage n'aidant guère. Les batailles sont d'une ringardise, le roi (déjà assez pitoyable comme ça) a 4 5 figurants paumés qui lui servent "d'armée". Quant au scénario, ça ne fait que trainer en longueur, pas un instant d'action véritable, la seule fois où j'ai décollé de mon siège, c'est pour aller me faire un café car je commençais sérieusement à m'endormir. Au final, j'en viens à me demander deux choses: comment ai-je fais pour avoir réussi à visionner cette "chose" en entier, et surtout, comment faites vous messieurs les scénaristes pour nous sortir une suite avec ce fiasco? Bref, inutile de vous attarder avec ça, vous risqueriez fort de le regretter.
Je suis fan de Victor Hugo...et j'ai bien aimé ce film. Je trouve qu'il est inutile de parler de trahison. Ca en aurait été vraiment une s'ils n'avaient pas changé de titre. Si le titre était " Notre Dame de Paris" j'aurais été d'accord pour dire que Disney a abusé, et je n'aurais pas aimé ce film. Mais le titre est différent, alors ça passe. Je ne mets pas cinq étoiles, parce que je trouve que la romance entre Phoebus et Esméralda n'est pas assez exploitée. Je n'irais pas jusqu'à dire que j'aurais préféré que Quasimodo se fiance avec Esméralda à la fin ( il fallait tout de même garder un côté tragique) mais Phoebus n"a pas beaucoup d'intérêt, par rapport à Quasimodo. De plus, certains passages sont peut-être un peu difficiles pour les petits ( ex: le sens de la chanson " Infernale"). Mais le film est fort en émotions, et transmet de beaux messages sur la tolérance. Ce n'est pas mon Disney préféré, mais je l'aime bien.
Un superbe film, magnifiquement dirigé et qui nous parle de la France, d'hier peut-être et d'aujourd'hui sûrement, de l'amitié, de la résistance, des alliances inattendues... Quasiment chaque plan est intéressant, le jeu des acteurs est enthousiasmant. J'ai passé 90 minutes de grand bonheur cinématographique.
Le pitch de départ est à la fois original et intriguant. Une poupée gonflable prend forme humaine et découvre les aléas de la vie sous un autre angle. Si l'idée de départ s'avère intéressante, Air Doll (2010) est hélas plombé (très rapidement) par une mise en scène complètement amorphe, plus de 120 minutes de contemplation à vous faire sombrer dans un lourd sommeil et ce, malgré d'excellents interprètes et une qualité photo soignée.
Le grand mérite de Joao Pedro Rodrigues est d'appuyer là où ça fait mal, de montrer ce qu'on préfèrerait sans doute ne pas voir - c'est tellement confortable, parfois, de se voiler les yeux. Mais "Odete" est moins mû par une volonté provocatrice de choquer, que par un désir d'explorer la folie et les troubles de l'âme humaine au plus profond d'eux-mêmes. Surprenant.
Sur les traces de son "Rio Bravo", Howard Hawks retrouve ses personnages fétiches : John Wayne en vieux bougon grincheux ; Robert Mitchum en shérif alcoolique ; James Caan en jeune prétentieux. "El Dorado" (1966) joue admirablement bien la carte du clasicisme en appuyant sur l'importance des dialogues qui ne servent à rien. Ces dialogues permettent d'alterner les scènes de fusillade et les moments calmes. D'ailleurs, John Wayne, sur qui l'aura du film repose, le montre admirablement bien : vieux bougon taciturne, il participe à ces dialogues en mettant en avant son expérience de cow boy. En cela, il inflige au western le style crépusculaire, démystifiant la légende de l'Ouest. Robert Mitchum ("La nuit du chasseur", "Les nerfs à vif") aide aussi mais reste pathétique dans ce rôle (aujourd'hui, 2011). James Caan ("Le parrain", "L'effaceur", "Le solitaire") apporte sa touche d'arrogance et est l'atout charme de ce western. Brillamment réussi, "El Dorado" ne possède plus le charme visuel d'antan mais se laisse regarder jusqu'à la fin. Finalement, un film vieillot qui se laisse regarder pour sa tête d'affiche (Wayne/Mitchum/Caan). Uniquement. Dommage...
De loin se que Woody Allen a fait de mieux depuis des années. Connu pour ses magnifiques portraits de femmes, interprétées par la passé par notamment Diane Keaton et Mia Farrow, Allen nous en offre enfin un à la hauteur de Annie Hall où Cecilia ("La Rose pourpre du Caire"). Ici, nous suivons Jasmine, bourgeoise égocentrique sur la paille après l'arrestation et le suicide de son escroc de mari, contrainte d'abandonner ses goûts de luxe pour aller vivre chez sa sœur à San Francisco. Le clash des cultures est évidemment au rendez-vous. Cate Blanchett trouve là un de ses meilleurs rôles. L'intrigue est quand à elle clairement inspirée de la célèbre pièce de Tennessee Williams, "Un tramway nommé désir". Jasmine, comme Blanche, débarque chez sa sœur, qui vit chichement avec un homme rustre avec qui le courant ne passe pas. Elle a, comme Blanche, quelques petits problèmes psychologiques, elle ment éhontément sur son passé et garde au fond d'elle un lourd secret, responsable du basculement de sa vie. Comme Blanche, elle sera courtisée par un homme à priori bien sous tout rapport mais qui ne supportera pas ses mensonges.Et comme Blanche, elle sombrera dans la folie.Autant dire que l'histoire est quasiment la même. Ce qui n'enlève d'ailleurs rien au film, qui mérite le détour pour son humour typiquement allenien, son savant mélange de comédie et de drame et surtout la magnifique performance de Cate Blanchett.
Aucune originalité. C' est du vu, du revu, du encore revu. Aucunes surprises. Comment Kurt Russel a bien pu accepter un rôle dans un film aussi minable ?
Film vu complètement par hasard et qui d'ailleurs (à ma connaissance) n'est pas connu (du moins par chez nous ou coté US) et ceux même au niveau des acteurs. Found footage + "Paranormal activity" + parodie... Voici un peu comment se présente le film. Hélas les premières images des jeunes nous paraissent déja vu dans un autre film (pour ne pas le cité...^^), ou bien évidemment on aura le droit à une paire de seins, de l'alcool et un peu de drogue). Et c'est là que l'on comprend pourquoi le film est plus ou moins passé inaperçu coté US et ne sortira certainement pas sur nos écrans. Le found footage donne la gerbe (c'est souvent le cas, même si défois sur d'autres films ; sa reste un peu maitrisé. Ici ce n'est absolument pas le cas). Voulant mélanger comédie, et un peu d'horreur ; on comprend vite que cela va devenir "emmerdant" au plus haut point et que l'on ne rigolera pas comme cela aurait pu l'être (en se forçant un peu, on esquissera peut être un sourire, mais qui sera vite ravalé...^^). D'autant que le film (je me demande si d'ailleurs on peut l'appeler ainsi) ne se démarque jamais du début à la fin et emprunte pourtant des thème déja connu (pour n'en citer qu'un =) le fantôme attiré par le sexe...^^ Sa ne vous dit rien?). On dit que la suite va être pour réhausser un peu le tout, provocateur et décapant à tout niveau. Mais malheureusement rien n'y fait. Un navet vide de tout ce qui fait l'essence d'un film, raté jusque dans ses dernières scènes où l'on touche vraiment le fond.
AAhhhhh... Christophe Gans. Le seul réalisateur dont on ne sait comment il arrive à obtenir autant d'argent pour réaliser ses films, tant il est mauvais dans l'exercice. Film sans âme, sans rythme, sans profondeur, pas d'histoire, quelques belles images ça et là noyées dans de la 3D bien trop présente. Dégoulinant de clichés. Ne parlons pas des acteurs mal dirigés (comme dans "Le Pacte des Loups", en fait...). On ne croit pas à cette histoire d'amour qui ne nait jamais. Bref, une perte de temps. Mieux vaut voir l'original de Cocteau.
Série Z fauchée loin des débats philosophiques du premier opus. Ici, point de polémiques, point de crédibilité. C'est plutôt, Alice aux pays des ploucs de la jungle.
Kaléidoscope brouillon de douleurs éphémères, L'Étrange Couleur des Larmes de Ton Corps, à l'image de son titre à rallonge, est un exercice de tous les excès qui peine à convaincre malgré quelques qualités. Sur les bases louables d'une révérence totale au giallo, les réalisateurs multiplient les fulgurances et les déviations dans une galerie prématurément fascinante d'images clinquantes, parfois superbes, souvent futiles. Les idées visuelles affluent, mais aucuns liens résistants n'émergent : thriller hitchcockien, demeure hantée, recherche esthétique de la souffrance, purgatoire d'expiations, quête psychanalytique... toutes les pistes sont pointées du doigt pour excuser ce pur exercice de style, en vain. L'Étrange Couleur... n'est finalement que la course à l'aveugle de deux cinéastes un brin suffisants, bourrés d'idées mais piètres conteurs et directeurs d'acteurs, condamnés par les références qu'ils conjurent.
Un trés grand Western signé Phil Karlson dont c'est le premier long métrage que je visionne de ce cinéaste méconnu et dont il me tarde de voir le reste de sa filmographie !! J'ai regardé ce film par curiosité pour l'un des acteurs principaux qui se nomme Van Heflin dont j'ai apprécié le peu de longs métrages que j'ai vu qui choisit bien ses roles et dans ce qu'il a tourné. "Le salaire de la violence" est un Western dramatique familiale, deux frères de retour dans le ranch de leur père à la personnalité opposés, l'un innocent amoureux d'une Indienne mais l'autre qui doit avoir le diable dans la peau tuant par supposé accident le frère de l'Indienne cité dans un ravin se souciant plus du cheval de famille que de la personne. La suite va se compliquer pour la famille, tribunal, meurtres de sang froid, racisme et autres points négatives pour le mauvais fils. Une trés bonne surprise que ce film qui commençait de façon classique et plus ça avance, plus ça devient glaciale à proprement parlé. Une parfaite mise en scène dans des décors somptueux pour un Western. Je classerais "Le salaire de la violence" parmi les sommets du genre. Van Heflin, Tab Hunter et les autres comédiens et actrices sont excellents. Grandiose.
je trouve que c'était une bonne idée de faire venir Twilight dans notre monde et qu'elle se transforme en humain et Spike en chien.
Amour, Destin et un Magnum 357 ne se classe pas parmi mes OAV préférés de Nicky Larson/Ryo Saeba. Ca revient toujours à la même chose, soit une fille qui a besoin de protection et qui est harcelée par Ryo Saeba. Du coup, Ryo s'en prend plein la tronche de la part de Kaori, ainsi que d'Umibozu. Bref, j'aime beaucoup City Hunter, mais ça devient sérieusement lassant, en particulier dans les OAV qui se ressemblent tous les uns au autres. Au final, ce long-métrage de City Hunter est regardable, mais je vous conseillerais plutôt de regarder les différents OAV à une large période, car j'ai aussi ce ressenti à cause du fait d'en avoir vu plusieurs en une semaine.
Inspiré d'une histoire vraie, ce biopic relatant les exploits sportif d'une équipe de football américain est doté d'un très bon scénario, de superbes reconstitutions des matchs, interprété par un convaincant casting dont la présence de Jim Caviezel. Un très bon divertissement !
Je dois admettre n'avoir pas spécialement accroché à "Etat Second"(1993),malgré un pitch intriguant et un traitement plus minimaliste que prévu.Peter Weir s'intéresse aux limites de l'homme,qu'elles soient mentales ou corporelles.Il est servi avec ce rescapé d'un crash d'avion,qui se croit d'un coup invulnérable et investi d'une mission de sauveur.En voulant dépasser sa condition,tromper la mort et aider les victimes,cet homme en oublie sa famille qui le soutient pourtant complètement.S'il dit ne pas avoir de séquelles,certaines de ses réactions imprévisibles indiquent sue ce n'est pas le cas.Mystérieux,et alimenté par un Jeff Bridges toujours aussi impénétrable,dans des rôles où ce n'est pas lui qui donne la clé,mais juste une invitation à le comprendre.Isabella Rossellini est parfaite en épouse délaissée,et la galerie de troisièmes rôles dépote(Tom Hulce,Benicio Del Toro,John Turturro).Si le film évite les écueils du mélo lacrymal(malgré une fin un peu trop onirique pour être honnête),il est malheureusement ennuyeux,au point que l'on décroche assez vite et il n'explique pas suffisamment ses motivations.
Je me suis laissée emporter par ce film touchant, humain et plein d'humour. Les acteurs jouent vraiment bien. Je le conseille vivement!
Avant première dimanche. Un scénario léché, inventif, surprenant. De l'émotion, de l'action, de l'intelligence... un sans faute.
En certaines occasions, l'indulgence peut être bien mal venue, et nul doute que c'est ici le cas. Je ne se priverai pas donc pour cracher mon légitime venin sur cette scandaleuse immondice. Comment a-t-on pu oser construire un film autour d'un scénario aussi famélique, simple prétexte à des situations insipides et balourdes ? A regarder le déroulement ultra-poussif de l'intrigue, et surtout à écouter cette musique d'une insignifiance sans nom, on en vient presque à se demander si ce film n'est pas qu'une vaste foutaise cherchant simplement à afficher avec la pire des arrogances son mépris assumé pour les spectateurs que nous sommes. Nauséeux et consternant.
Pietro Francisci s'est fait plaisir sur le tournage d'Atilla et ça se voit. Car rien n'est oublié côté folkore dans cette adaptation kitschissime de ce personnage historique. Dommage. Terriblement dommage car il parvient à lancer parfois les bases d'un scénario captivant digne d'une grande tragédie grecque. Mais sans y arriver. La faute à quoi ? Déjà à son goût pour le côté clinquant et folklorique (et surtout erroné) de l'Histoire qui donne un côté ridicule à pas mal de scènes (les costumes notamment...). Mais aussi à un traitement par le ridicule de beaucoup de personnages qui empêche le spectateur de vraiment apprécier les enjeux du scénario. Que Pietro Francisci dessine sans l'exploiter à son maximum. Et enfin à cause d'une simplification outrancière de l'Histoire qui l'empêche de vraiment nouer avec des enjeux plus avancés. Dommage.
Mouais... Encensé par plusieurs critiques, « La Fin de l'été » dispose en effet d'une belle lumière et fait preuve d'une certaine justesse pour évoquer cette période si particulière qu'est la fin de l'adolescence. Maintenant, si j'avoue avoir souri et même passé un bon moment devant certaines scènes assez touchantes, pas sûr qu'il était indispensable de se montrer aussi explicite sur les dialogues très crus et les beuveries de ces jeunes gens. De plus, si sa personnalité devient plus attachante sur la durée, sans doute aurait-il fallu faire d'Ali un jeune homme plus sympathique dès le départ. Quant à l'histoire des grands-parents, si elle fait preuve d'une certaine sensibilité, elle reste toutefois sans grande surprise, son évolution étant tout ce qu'il y a de plus logique, bien qu'Hélène Angel ait le grand mérite de ne pas l'embellir à un quelconque moment. Une œuvre ayant ses moments (notamment sur la fin), donc, plutôt juste dans ce qu'elle décrit, mais qui aurait dû jouer nettement plus du hors-champ et faire preuve d'une plus grande douceur dans ses dialogues. Sentiment mitigé, donc.
On peut difficilement faire mieux en matière de comédie raffinée. Quatre Mariages Et Un Enterrement contient tous les éléments adéquats : un humour bien trempé et différent pour chaque personnage (du naïf au cynique), un comique de situation, un comique de mots et même un comique de moeurs qui prend en dérision le milieu bourgeois britannique. À cela s'ajoute une belle histoire d'amour qui sort un peu des sentiers battus. Hugh Grant, Kristin Scott Thomas ou encore Simon Callow sont irrésistibles.
Ce film est génial. L'enfant joue extraordinairement bien. J'aimerais vous en dire plus mais je préfère que vous le découvriez par vous même.
Je viens de voir le premier Poseidon.....ben rien d'autre à dire par rapport à celui-ci. Les personnages sont creux, pathétiques, prévisibles. Le scénario dans celui-ci est mal construit, remplis de "comme par hasard" et d'invraisemblance et tellement mielleux, remplis de sentiments à deux balles....brefs, déçu par Peterson. Je ne mets même pas une étoile pour les effets car y'en a marre de ces films qui coûtent des millions à cause des effets au lieu de payer de bon scénaristes.
Beaucoup de bruit pour rien à t'on envie de se dire après le visionnage de ce "9 semaines 1/2" bien fadasse. Car au-delà d'un aspect technique particulièrement peu maîtrisé (photo horrible et couleurs tout aussi douteuses), il faut avouer que ce film sonne qui plus est assez creux tant il manque de fond et de corps (aha), Adrian Lyne semblant penser que nous montrer de "l'érotisme-soft" pendant près de deux heures suffira à nous faire perdre la tête de bonheur. Reste le numéro de deux acteurs assez superbes et qui permettent, mine de rien, de donner un minimum de crédibilité à l'entreprise ainsi qu'une fin presque émouvante, mais avouons que c'est tout de même bien peu et que c'est sans nul doute la déception qui prime au final. Un coup d'épée dans l'eau.
La cruauté du régime stalinien dénoncée de façon magistrale. La démonstration de la torture psychologique à l'écran ; la torture physique se dit mais a lieu en coulisses ; un système où l'homme est réduit à rien par la volonté d'un seul homme dont la paranoïa produite par son propre système atteint son paroxysme lorsqu'il est confronté à sa propre condition de mortel. Je resterai toujours interloquée face à ces êtres qui s'autorisent à franchir tous les interdits sans se préoccuper de ce qui est moral ; qu'est ce qui dans leur vie ne les a pas arrêter pour se développer de la sorte ? Est-ce la dictature qui exige toujours d'aller plus loin dans la propagation du mal ? En tout cas, le seul système viable est bien celui de la véritable démocratie où les lois sont au service de la vie, de toute vie. Comme le dit la fin du film où avec la mort de Staline est stoppée la persécution des médecins et/ou juifs accusés de complot.
CE FILM EST UN HONTE !!!!! Jamais une suite n'avait été aussi mauvaise... De plus c'est même pas la suite de American Psycho, normal ya pa de suite !! Mon dieu quel HONTE! QUEL NANARD!! Encore un vieux film US QUI SERT A RIEN!!!!! voilà j'ai finit de gueuler...
Superbe thriller , film tres touchant tres poignant ,avec en plus une pincée d'humour , à voir , vraiment excellent
Surpris par tant de louanges pour un petit film très peu dérangeant, pas si marrant. Il n'y rien d'étonnant à ce que la presse boude un bon film du moment qu'on n'y parle pas d'immigration ou de guerre de religion! Ici, si le film demeure sympathique, il n'est en rien hilarant, à peine décroche-t'il quelques sourires. Le subversif, se résume à "s'opposer" avec une simplicité béate aux dogmes religieux. En premier lieu, là où le problème se pose, c'est quant à l'image des fervents chrétiens d'Amérique, où le rock chrétien cartonne. On nous montre une église qui pardonne, réprouve à s'adapter mais finalement se tempère pour accepter tout ou partie de la perversion! et c'est dérangeant! parce que la réalité nous renvoie à tout autre chose: l'intolérance de l'église. A aucun moment vous ne verrez la religion se plier devant la sexualité et la procréation avant le mariage, et encore moins devant l'homosexualité! pourtant ici, on nous laisse à penser que la religion peut tolérer... de surcroît, elle cèderait face aux caprices d'adolescents... Quelle magie! En deuxième lieu, il y a comme une propagande religieuse en filigrane, cette flexibilité de l'église lui offrant le bon rôle, et le passage de la promotion d'artiste musicaux dérange, car quoi qu'on en dise, il s'agit bien d'une publicité comme on voit dans bon nombre de série typée ado... Enfin, à la fin, tout s'arrange dans le meilleur des mondes... il fallait oser! et malgré tout ces artifices, ça passe. Grâce à son apparence de comédie polémique... énorme, il fallait tenter le coup vous m'direz... Voilà, il s'agit d'une comédie superficielle, sympathique et tirant quelques sourires, mais le traitement totalement contraire à la réalité sonne faux, monté de toute pièce, et donc dangereux. S'approprier un média populaire pour faire passer ses idées est bel et bien un outil de propagande malheureusement éprouvé...
Même si le début laissait présager quelques chose de plutôt bon Intersections n'est au final qu'un film banal sans intérêt . L'intrigue pouvait être bon mais le peu de rebondissements sont prévisible ( certains dès le début ) , les acteurs ne sont pas convainquant et après 50 minutes ça tourne en rond au point de devenir vraiment lourd ce qui mène rapidement a nous ennuyer . Roschdy Zem qui est en bonnet et veste en cuir en plein désert , ridicule ou censé faire rire ? Quoi qu'il en soit c'est pas crédible , a éviter .
Je ne suis pas du tout connaisseur du cinéma japonais, Harmonium est une belle découverte dans son genre. Loin des thrillers psychologiques occidentaux, c'est une histoire tout en retenue qui nous est proposée ici. Bousculés dans leur quotidien si "harmonieux", les émotions sont étouffées, cristallisées jusqu'à éclater de manière inattendue dans une violence sourde qui nous surprend. La mise en scène et le montage sont intelligents, les deux parties du film étant reliées par une transition efficace et symbolique.
On aurait préféré un scénario intéressant.. Mis à part les 15 premières minutes, c'est plutôt mal fait avec des acteurs qui s’avèrent au final sans charisme ni charme. On a du mal à rentrer dans le film qui devient de plus en plus confus... Bref c'est loupé
C'était un bon moment de voir ces vieux nerveux. Il y a des passages comiques mais d'autres plutôt morbides. La course avec un fauteuil roulant de Michèle SIMONET démontre que les petits vieux peuvent parfois retrouver la vigueur de leurs 20 ans. Ces vieux nerveux ont parfois des comportements d'adolescents imaginatifs mais écervelés immoraux et inconscients. Quelques passages montrent la triste réalité de la vie dans les maisons de retraite et donnent à réfléchir. Le spectacle final est un moment très drôle (bien que dramatique).
Excellente adaptation ressemblant plus à du théâtre filmé qu'à du cinéma, la qualité n'en est pourtant pas moindre. Les acteurs sont EXCELLENTS : rien que Marlon Brando et James Mason valent le détour. Les dialogues et monologues du film sont géniaux (Shakespeare quoi)... Et une belle dénonciation de l'abus de pouvoir dont certains profitent. Un monument !