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L'affiche est simple, mais vraiment efficace seulement, on ne peut pas en dire autant sur le film. "Lumberjack Man" raconte l'histoire d'un ancien bûcheron fan de pancakes qui part à la recherche de ses futures victimes afin d'arroser ses crêpes de leur sang. Ce film est une parodie de slasher ce qu'on peut comprendre avec ce pitch assez fou et le film est vraiment très décalé, mais peut-être un peu trop. Josh Bear a trop forcé au point de rendre son film souvent ridicule, c'est clairement assumé, mais il en fait trop comme avec les moments sexy qui ne servent à rien. J'aurais aimé un juste-milieu parce qu'il y a quand même des scènes amusantes comme celle avec l'Asiatique et les implants mammaires, mais c'est des moments trop rares. Lorsque le film se recentre sur l'essentiel dans la dernière demi-heure, c'est bien mieux, l'humour est toujours présent, mais de manière plus soft tandis qu'on a enfin droit à un slasher efficace ce qui laisse des regrets sur la globalité qui reste malgré tout très inégal et souvent ennuyeux.
Le moins qu'on puisse dire, c'est que le début du film ne m'a convaincu. La mise en place des personnages et du décors (primordial) est un peu longuette, ou du moins, m'a paru telle. A posteriori, cette longue introduction à l'univers du film s'avère absolument nécessaire, tant il est inhabituel (la station de ski en haut, la misère sociale en bas, le télécabine au milieu). Petit à petit, on s'attache donc aux personnages, qui au premier abord sont un peu insupportables : un petit voleur (exceptionnel Kacey Mottet Klein) et sa soeur (la toujours brillante Léa Seydoux). Le film m'a complètement convaincu à partir de sa scène centrale, déflagration esthétique, émotionnelle et narrative. Toute la deuxième partie se suit donc comme sur un petit nuage, l'intrigue s'égarant dans des chemins à la fois puissants et prévisibles, jusqu'à cette superbe séquence de fin d'hiver et de fermeture de station (ou de passage à l'âge adulte ?). La mise en scène d'Ursula Meier est spectaculairement discrète, réussissant par ces cadrages souvent très serré à nous faire ressentir les sentiments - compliqués - des deux protagonistes principaux. Il y a un peu d'Andrea Arnold dans la façon de filmer d'Ursula Meier dans cette deuxième partie, comme il y avait du Dardenne dans la première. Au final, malgré quelques scories et une entrée en matière un peu pesante, un film particulièrement marquant et accompli, que je conseille avec enthousiasme. D'autres critiques sur Christoblog : http://www.christoblog.net/
Richard Brooks réalise un film d'une grande beauté typique des superproductions majestueuses que pouvaient nous offrir le 7ème Art à cette époque mais Brooks rajoute une touche de noirceur ici qui ce n'est pas pour me déplaire. Une histoire forte sur la rédemption d'un homme hanté par son acte de lâcheté qui le poursuivra sans cesse, le Lord Jim en question est bien campé par Peter O'Toole qui manie bien les personnages fragiles, forts et orgueils à la fois ; il est entouré d'acteurs non moins prestigieux dont James Manson. Lord Jim c'est 2h30 de film qui se suit sans éprouver le moindre ennui ou lassitude.
"Criminal - Un espion dans la tête" est un titre imagé qui résume et présente déjà l'histoire et au fond, ce n'est déjà peut-être pas la meilleure idée qui soit en insistant tant sur ce point ! Maintenant, le traitement général de cette réalisation est typiquement américain, et donne ainsi l'impression d'avoir déjà vu cent fois ce type d'histoire... CIA et camp adverse, hacker et complot dangereux pour le monde entier, tout est réuni comme à l'habitude ! Mais on y ajoute le passage d'un esprit venu d'un espion décédé dans l'enveloppe charnelle d'un dangereux criminel psychopathe, ce qui aurait pu faire espérer au moins une différence, même si là aussi, ce thème devient récurrent au cinéma. Mais non, ce point pourtant central n'influe pas plus que cela l'enjeu du film mais permet plutôt à Kevin Costner de tenir la dragée haute jusqu'au bout du bout, dont on a d'ailleurs vite deviné l'issue. Alors que justement, il aurait fallu creuser le sujet et développer l'aspect SF, un peu comme ce qui avait été entrepris dans "Renaissances" à mon avis déjà plus intéressant. Au fond, un rôle et un film taillés pour l'acteur toujours seul et très fort contre tous, avec une dose de "Bad boy" très méchant, de l'action, des rebondissements plus ou moins cohérents et bien sûr la petite dose de romantisme et de sentimentalisme pour humaniser cette brute sanguinaire ! La fin correspond évidemment à ce que l'on l'attendait... Pas bien original, ne renouvelant absolument pas le genre, cette énième réalisation standardisée de Ariel Vromen, ne fait que surfer sur des lieux communs et on s'ennuie très vite !
Oh mon Dieu, quelle douleur que ce truc. Interminable scandale cinématographique, MeRde 73 est au cinéma ce que Plus Belle la vie est à l'intelligence : une insulte. Comment décrire un film où il ne se passe que dalle ? Mais vraiment rien de chez rien, l'attente, le silence, le vide intersidéral ponctué de scènes sidérantes de poujadisme primaire entrecoupées par d'incroyablement chiante scènes de... euh ? Enquête ? Si on considère que se murger et recueillir un chat "trop Kawaï" c'est une enquête. L'ex-flic Olivier Marchal en a conservé le jugement à l'emporte pièce et les méthodes de bourrins. Sa réalisation et son scénario en portent les stigmates, surtout en voyant ces nombreux moments de flash-back ultra-violent jusqu'au au grotesque, ou la façon avec laquelle il s'attarde sur des scènes de crime elles aussi digne du grand-guignol, le tout ponctué d'une musique lénifiante au possible pour donner un petit côté mélanco-intello; on a l'impression que Marchal a échangé ses "gros sabots" habituels pour revêtir une paire de croquenots en féraille avec des cymbales collées dessus. Et l'enrobage de ce bonbon saveur vomi mérite lui aussi la palme de la médiocrité, non content d'avoir affublé Daniel Auteil d'une panoplie d'Olivier Marchal (Lunettes jaunes trop stylées, Manteaux qui doit puer et du JB...plein) et d'avoir collé un furet angora mort sur la tête d'Olivia Bonnamy, il semble avoir demandé à tous les acteurs moisis de ce film de jouer aussi mal qu'un annonceur de pub radiophonique; tout le monde essaie de sortir ses phrases sur un ton très "tension dramatique" même pour dire des conneries sans intérêt, et le scénario de MR 73 en est truffé (La scène du "MR 73" est un exemple parfait d'humour involontaire, celle d'Olivia Bonnamy dans le bureau du Juge n'est pas mal non plus). Et que dire de cet innénarable personnage de récidiviste "qui jure qu'il va pas récidiver" comme si c'était pas écrit sur sa gueule dés son apparition à l'écran. En conclusion : "STOP !!!!
J'y suis allé sans a priori ( ce qui est chose rare pour moi )... Si le film commence comme une série B quelconque, la deuxième partie est diablement efficace. Jennifer Lynch réussit à se démarquer du style de son père ( le grand David Lynch ) et nous cueille en beauté avec ce deuxième long métrage. Même si Surveillance est imparfait, il a les qualités de ses défauts : à commencer par le personnage de Bill Pullman, agent du FBI raide comme un piquet d'un bout à l'autre du film ( ce choix de mise en scène n'est pas si anodin qu'il n'y paraît car s'il déroute au départ, il se révèle pertinent par la suite ). Julia Ormond a du talent, son charisme et sa beauté physique ajoute du piment à l'ensemble, pourtant déjà savoureux. Là où David Lynch privilégie l'atmosphère d'un film, sa fille tire profit d'un cinéma plus traditionnel et plus écrit. Le résultat n'est donc pas révolutionnaire ( ni même exceptionnel ) mais l'on se dit qu'il y a du style et de l'esprit. Un bon scénario ( le twist final est bluffant ), de bons acteurs ( décevants au départ, surprenants par la suite ), bref : un très bon moment en perspective, doublé d'une BO explosive ( seul point réellement négatif : l'esthétique est un peu criarde ). A voir...
Western typique aux grands espaces, «Gun Fury» (USA, 1953) de Raoul Walsh narre une course-poursuite entre des bandits qui ont enlevé une femme et le fiancé de cette femme. De quoi rappeler dans un sens un certain «The General» (USA, 1922) de Clyde Bruckman et Buster Keaton. Si l'histoire traite dans les deux films d'une lutte entre Sudistes et Nordistes, le burlesque de Keaton n'a nul lieu dans le film de Walsh. Car «Gun Fury» semble être l'exemple type du western avec ses cow-boys impitoyables, ses dames à secourir, ses vastes espaces où gambader à cheval. Éternel étalage des codes du genre qui ne revient pas à grand chose de bien concret. D'autant plus que les protagonistes semblent seuls dans ses horizons sans fin, comme si les Etats-Unis s'étaient libérés pour laisser place à leurs chevauchées. La beauté évinçant le charisme de Rock Hudson ne devrait-il pas nous plaire ? Certainement pas, cela renchérit la bienséance des westerns. Car derrière ces coups de feu, ces furies de flingues, derrière tout cela ne pointe aucune réflexion sur ce qui se passe, laissant le tout bien lisse. Ainsi «Gun Fury» est de ces multiples westerns qui s'amusent à simplement tirer, à reproduire à grande échelle, celle d'Hollywood, les jeux d'enfances. Si seulement tout cela pouvait nous évader, mais ça ne peut même pas à cause de la surabondance des codes. Il faut tout de même remarquer la maîtrise du suspens, malheureusement de ce même suspens que l'on trouve dans de nombreux autres films de même qualité. Représentant type des westerns-bateau, «Gun Fury» ravira les admirateurs du genre mais laissera indifférent ceux qui savent que le cinéma vaut mieux que ça, que Walsh est certainement capable de beaucoup mieux.
un film culte de van damme, les combats sont impresionnants, surtout le final, pour les amateurs du genre...
à chier. Je vois pas ce que le réalisateur a voulu faire ou dire avec cet étron, le sexe est traité de manière faussement subversive, la forme ne m'a pas du tout parlé (reconstitution d'une soirée par éclatement narratif entrecoupée des témoignages des personnages et de leurs visions du cul, mouais...) puis tous les protagonistes sont antipathiques (des beaufs et des pétasses trop friqués dur de s'attacher).
si le debut du film démarre correctement, et encore, si on fait abstraction de certaines invraisemblances le reste est plus que négatif. comment donner le thème de science fiction à ce navet alors qu'il s'agit plus d'un mélodrame qui tombe dans le pathétique par certains moments avec des longueurs dont on se demande quand vont elles stopper. j'avais bien aimé les 2 premiers de cette trilogie mais ce dernier opus est plus que navrant.
Le sujet motive, l'origine aussi, mais l'ensemble reste mièvre dans tout, le jeu, la réalisation, les images, l'histoire bref, un peu tout au final. Vraie histoire certes, mais pas une grande réussite pour la mise en image. Un divertissement tout juste correct pour les amateurs d'aventures enneigées.
Comme dans certains films noirs américains des années 40-50, dont s'est parait-il inspiré le réalisateur, l'intrigue n'est pas toujours parfaitement claire ni très cohérente, mais c'est l'atmosphère, les situations et les personnages qui comptent. Le scénario est somme toute basique, mais la photo est splendide et une ambiance envoûtante se dégage de Black coal. On peut considérer les morceaux de corps humains éparpillés dans le charbon aux quatre coins de la Chine comme une allégorie sur le sort du prolétariat chinois. Dès les premières images, on sent la puissance industrielle de ce pays et la sueur, les souffrances qu'elle représente. La crainte de la censure a empêché le cinéaste de faire exactement ce qu'il voulait comme il le voulait : parler de la société chinoise, de sa violence et de son injustice. On devine donc le contexte social et humain davantage qu'on ne le voit. Après A touch of sin, la Chine vient donc de produire un nouveau film qui nous montre l'envers du grand bond en avant capitaliste.
"Blake Lively" est excellente, tous comme "Harrison Ford". Histoire fantastique mêlant romance et drame émouvant, sous fond de parole scientifique. Un film magique, avec une histoire d'amour qui évite la niaiserie habituelle de certains films.
Film contestataire en phase avec son époque qui reste toujours d'actualité aujourd'hui. Le propos est asséné avec lourdeur certes mais la démonstration est efficace même si la fin est un peu longue à venir et expédiée avec fort peu d'images marquantes. Ça manque de finesse mais c'est surprenant, bien filmé et les acteurs sont tous excellents.
Comment peut on imaginer donner une crédibilité suffisante à un film "d'époque" quand on présente des légionnaires du régiment étranger avec une coupe de douille cheveux mi longs, détails pas soignés etc... Comme d'habitude, les productions françaises, franco belges ici, pêchent par défaut. Meme les gendarmes sont peu crédibles. Imaginez ce que les anglo-saxons ou scandinaves auraient pu faire d'un tel projet ! Circulez, rien à voir!
Une série B fait par et avec des habitues du genre du direct to vidéo c'est du déjà vu tellement de fois que ça en devient lassant à croire que les réalisateurs prennent tous le même scénario. Le film ne fait jamais illusion on s'ennuie du début à la fin c'est sans surprise et c'est pas ce pseudo twist final qui va changer la donne. Les bagarres sont mal chorégraphies, les fusillades proche du ridicule avec que des effets post prod que ça soit la lumière qui sort des flingues ou l'impact des balles... Un film à oublier très vite.
Si on ne le savait pas il serait difficile de reconnaitre du Lumet, un film peu intéressant et pas du tout palpitant.
Cucu la praline.......................................
Un film frais et sans prétention, qui donne envie de croire encore en l'espèce humaine.
Autant j'avais apprécié le travail d'Yves Rénier sur l'affaire Patrick Dils, autant j'avoue avoir été nettement moins convaincu par celui effectué sur « Jacqueline Sauvage : C'était lui ou moi ». Alors, évidemment, difficile d'être insensible à ce drame familial suivi d'un quasi-scandale judiciaire, se suffisant presque à lui-même pour nous impliquer un minimum. L'interprétation, notamment des seconds rôles, est correcte (à quelques exceptions), et Muriel Robin parvient à dégager une vraie force derrière l'aspect buté, fermé de son personnage. Le contexte social est un minimum pris en compte, le montage est relativement cohérent... Rien de honteux, vraiment. Reste que je n'ai pas eu l'impression d'apprendre grand-chose pendant 90 minutes, le traitement apparaissant souvent peu subtil. Je suis d'accord : difficile de ne pas prendre fait et cause pour l'héroïne, victime bien avant d'être bourreau. Mais dans la mesure où ce téléfilm s'inspire directement du livre qu'elle a écrit, comment être réellement objectif ? Comment avoir un regard « neutre », complexe du sujet ? Ou de façon plus générale, cette histoire, du moins telle qu'elle s'est déroulée, était-elle si intéressante comme œuvre de fiction ? C'est quand même très manichéen, dans ses situations comme les relations entre les différents personnages... Après, si cela s'est vraiment passé comme ça (et il y a des chances que ce soit le cas), difficile de prendre trop de libertés, j'en conviens. Maintenant, de mon point de vue de spectateur, je trouve que cela rend la démarche un peu simpliste, manquant l'occasion d'aborder l'affaire de façon plus large, plus complexe. Honorable, donc, mais loin d'être l'événement télévisuel tant vanté par TF1. Comme quoi, les histoires vraies ne sont pas toujours les meilleures...
Le barbier de Sibérie fait partie de ces films complétement atypiques, impossibles à ranger dans telle ou telle catégorie. Disons, pour essayer d'en faire une description, qu'il s'agit d'une fresque romantique burlesque et dramatique. La plupart des scènes sont totalement déjanté, et les personnages sont tous plus tordus les uns que les autres. Dans cet univers assez extrème (qui colle assez bien à la Russie), difficile de se sentir parfaitement à son aise, et on accroche par intermitence. Et forcement, le risque est grand pour les acteurs de surjouer. Mais au final, on est toutefois content d'avoir vu ce film si particulier et non sans charme dont on se souviendra un bon moment encore...
Nous avons trouvé ce film vraiment très bien et sympathique. Par contre, c'est vrai qu'il s'agit d'une comédie en demi teinte; les moments amusants, touchants, émouvants se suivent et donnent un mélange très doux et calme en fin de compte. On est très loin des films d'actions et des comédies où les gags s’enchaînent à toute allure. Ici l'humour se trouve plus dans les détails du quotidien, dans les tentatives infructueuses des uns et la maladresse des autres. Pas de grands fous rires donc, plutôt beaucoup de sourires. Les actrices principales jouent juste et on voit vraiment leurs personnages évoluer. Mon amie et moi même avons été impressionné par le jeune garçon qui joue également très bien. Très loin d'être un "nanard" comme il est dit dans un autre commentaire, ce film est simplement bien, agréable et on passe un bon moment. Certes il n'y a pas de twist final qui vous laissera à bout de souffle, pas de rebondissement tordu, etc...mais c'est aussi là la force du film, de proposer un divertissement tendre et joyeux sur un sujet plutôt sérieux. A voir donc, mais peut être pas inlassablement .
L'idée, sans être originale, est plutôt bien trouvée et le scénario tient la route. Toutefois le manque de moyens techniques engendre quelques déceptions (effets spéciaux, décors, musique, ...).
Malgré une distribution d’exception, le film patine et ne fait pas vibrer. Quel dommage ! Ratage total.
Un excellent fillm noir dans le lignée des polars des années 70. Jean-Pierre Marielle est prodigieux en flic taciturne et obstiné, obsédé par la mort de sa fille. François Berléand à ses débuts (méconnaisable), le regretté Jean-Pierre Bisson (décédé en 1995) et la trop rare Brigitte Rouän complètent ce casting sans faille. Après plusieurs films dans les années 80/90, Laurent Heynemann est aujourd'hui très discret : son dernier film La question date de 2001 et il a réalisé cette année un des épisodes de la série Chez Maupassant diffusée sur France 2. Difficile de revoir ses films, seulement quelques diffusions de temps en temps comme pour celui-ci sur les chaînes du câble. Dommage...
un film très angoissant, les rebondissements deviennent malheureusement prévisibles et la fin est complètement ratée.
Ce qui intéresse Roschdy Zem dans ce film est de pénétrer l'univers du culturisme où il oppose la perte de repères d'un fils à la culture du travail et de l'effort de son père et de son milieu. En se glissant dans le rôle du coach, Roschdy Zem affiche clairement son intérêt pour cet univers où tout se mérite : cette maîtrise du corps, de son mouvement et de son alimentation passent nécessairement par d'importants sacrifices et des entraînements éprouvants. Et il faut reconnaître qu'il y réussit. Bodybuilder nous fait pénétrer les coulisses d'un univers peu médiatisé et Roschdy Zem en tire une comédie familiale réussie, conclue par un amusant et cocasse climax en forme de clin d’œil aux Expendables de Sylvester Stallone. On en redemande.
La plus belle leçon de morale à l'être du genre humain dans une belle histoire :-) Re re regardé à l'instant et ce film est toujours d'actualité!
Anthony Edwards qui tient le rôle principal manque énormément de présence hors le scénario est construit entièrement sur son personnage et n'a pas vraiment d'intérêt par ailleurs. Du coup même si la réalisation se tient bien on se demande ce qu'on fait là.
Un film d’une grande poésie, avec des images animées qui servent magnifiquement le propos. On ne s’ennuie jamais grâce au montage adroit qui nous entraîne. Un sujet grave traité dans la réalité d’aujourd’hui sur fond de belles images de la Turquie. Amenés par la gracieuse Anna, notre intérêt ne faiblit pas, le récit est déroulé avec une belle originalité, beaucoup d’idées, d'illustrations et les voies off sont bien interprétées.
Après ses très réussis polars "The chaser" et "The murderer", le réalisateur coréen Na Hong-jin signe là un thriller fantastique absolument grandiose et parfaitement magnétique. Un long-métrage tout à fait remarquable pour ses plans sur une nature splendide, pour ses nombreuses scènes qui clouent littéralement le spectateur sur son siège et pour son ambiance lourde de tension, envoûtante. L'interprétation est impeccable, Jun Kunimura en tête, la mise en scène est brillante mais ce qui retient particulièrement l'attention c'est le scénario très intelligent qui brouille à merveille les pistes pour un final d'exception, paroxysmique et complexe qui fait réfléchir longtemps après la séance. Une claque monumentale.
Le film paraissait poetique et abondait dans un style cinématographique apparemment nouveau.Eh bien quelle décèption même si le film dégage un certain esthétisme qui dénote malgré tout une forme de poesie, la réalisation est lourde, pataude.L'image est souvent sombre et le cadrage parfois approximatif.Et l'histoire et bien elle aurait pu être originale si elle avait été établie sous forme d'un conte moderne. Là finalement on sombre dans une sorte de mélodrame sur fond d'alcoolisme, de méli-mélo amoureux pour déboucher sur un mariage improbable entre la belle et le clochard.Les scénes sont interminables et les décors peu variés.Entre un bateau, une roulotte et le bar du coin sans oublier les rochers.On est bien loin de la petit sirene
Et voilà bien avant les Bronzés 3 : Amis pour la vie ce Sous-doués faisait ravage, ici fini l'humour de situation cru et efficace du premier opus, fini le concept accrocheur et assumé à 100 %, ici nous avons bien droit à une de ces suites lisses, à l'humour peu recherché et trop estival (au moins vous allez me dire que c'est en accord avec le titre) et au pathos des plus humiliant pour les fans de la première heure du premier opus, bref on aura peu être un petit peu plaisir à retrouver nos acteurs fétiches les 15 premières minutes (la au les Bronzés 3 nous exaspérait dès le début, ce qui était quand même un exploit à part entière) mais sinon une telle feignantise à de quoi rebuter, enfin pour moi ce fut le cas, à mon grand désarrois !!
Un survival on ne peut plus classique qui aurait pu faire illusion il y a 5 ans, mais qui reprend quasi les mêmes poncifs que ses ainés. Des longueurs, un twist final quasi convenu et vu et revu, bref, rien de bien neuf à l'horizon. Franchement pas terrible.
Ça commence bizarre avec le casse entrecoupé de plans de Brosnan en financier impitoyable, Le casse est compétemment farfelu mais on se dit qu'on va faire avec. Et voilà qu'arrive Rene Russo, actrice rare, quadragénaire flamboyante et sculpturale au sourire carnassier, elle nous scotche et elle nous fait continuer à regarder le film jusqu'au bout malgré toutes les absurdités et les incongruités qui pleuvent sans arrêts. Je n'ai rien contre les riches, j'ai par contre quelque chose contre le dégoulinage de luxe et là ça n'arrête pas à tel point que ça devient écœurant, Brosnan flingue son bateau, Bronsnan fait de l'avion, Brosnan fait des paris dingues au golf, Brosnan peut tout faire… et il nous agace d'autant qu'il est aussi expressif qu'une machine à laver. Quant à la fin dans le musée et ce qui s'en suit, c'est tout simplement une insulte à l'intelligence du spectateur. On ne peut pas dire que c'est mauvais a condition de le regarder au second degré, mais ce n'est vraiment pas terrible.
Quand le voisinage devient psychose. Cette hilarante petite comédie relate le calvaire que fait endurer une innocente petite vieille dame à un jeune couple. Quelles que soient les ripostes, ces derniers ont toujours tout faux; c'est d'ailleurs cela qui est hilarant dans le comique de situation. Jusqu'à la dernière seconde, cette innocente petite dame va leur pourrir la vie de façon irréversible. Un excellent rôle pour Ben Stiller qui nous transporte sans peine dans son univers barré à souhait. 4/5