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Film choc sur les politiques et décisions des républicains américains depuis les années 70, mais surtout sous la présidence Bush... Sur un ton humoristique, parfois cynique. Une satire politique, à charge, mais non moins divertissante et originale, produite par Brad Pitt. Je recommande !
Pas indispensable ou alors trouve le mode d'emploi.
Moi j'ai adoré ce film pour moi un des meilleurs avec Alain DELON je viens de le re regarder en ce mois d'octobre 2012 je me suis autant régalée qu'à ma première découverte... Film bien pensé qui je pense est inclassable... Justement ça aurait pu être plus glauque, faire plus peur, non tout est bien dosé pour en faire un film à regarder en famille (quoique la mort même si elle pouvait être plus terrifiante peut déjà impressionner les petites âmes sensibles)... Delon joue bien : moi j'ai ressenti sa douleur lorsqu'il crie à la mort "je te tue je te tue si tu touches à mon fils..".et il regarde le gamin avec une réelle tendresse ça aurait pu être son gamin !! Le gamin joue admirablement sublimement : pas évident de faire jouer un gamin dans ce registre de film la mort la vie le passage c'est de la philo.... J'ai été étonnée de lire tant de critiques négatives mais bon voilà quoi. A chacun ses goûts.
Le comique du duo n'a pas pris une ride!! Des pionniers de l'humour et du burlesque au cinéma, rarement égalés !!
Un film fort, porté par l'époustouflante Jessica Lange. A travers le calvaire et la déchéance de Frances est dénoncé une politique médicale incroyablement barbare. Il m'a fallu longtemps pour m'en remettre.
Réputé comme pire adaptation de jeu vidéo en film ça ne vole pas sa réputation. Certes c’était compliqué de passionner le foules avec un plombier mais là on perd le message de Miyamoto et on se chope de la bouillasse. Faut dire que les acteurs sont les principaux coupables : Dennis Hopper en fait des tonnes, Bob Hoskins n’est guère inspiré et John Leguizamo est insipide. Pourtant quand on regarde le casting de nos jours ça semble pas mal, mais avec un scénario retoqué plein de fois et 3 réalisateur difficile de créer un truc qui ne soit pas bancal. Puis c’est moche graphiquement, sombre sans raison aussi. La musique reprend des thèmes du jeu mais sans plus, la trame est ultra classique, les fx étaient déjà dépassés à la sortie, c’est lent car ça sait pas où ça va alors ça s’étire, ça tente d’être marrant mais ça plombe plus qu’autre chose, l’histoire avec des dinos c’est débile et les dialogues sont niais. Du coup on se tape une purge, un long métrage qui a dissuadé pendant un long moment Hollywood d’adapter d’autres jeux vidéos. Au moins par la suite c’était pas top mais ça restait mieux que cette valeur étalon du nul.
Western plutôt simple au niveau de l'intrigue mais qui s'en sort haut la main grâce aux différents personnages tous très bien interprétés. Bien que les environnements soit très beau ils ne font pas carte postale, mais servent l'intrigue afin de révèler la nature de chacuns des personnages (d'ailleurs au final l'action se déroulent sur peu d'endroit). Car on voit que le réalisateur se penche plus sur ses personnages que sur les scènes d'action assez classiques. Bref, c'est un western assez singulier que nous avons là, respectant les codes tout en y apportant un nouveau souffle.
«Le Goût De La Cerise» m'a réconcilié avec le cinéma de Kiarostami, en espérant que ça dure (j'avais été bien échaudé par «Où Est La Maison De Mon Ami?»). Ici il y a matière à réflexion et c'est plutôt subtilement amené, enfin quelque chose à se mettre sous la dent! Bon j'avoue que j'ai du lutter contre le sommeil pour arriver au terme du film, mais après y avoir réfléchi il me semble que c'est justement parce que Kiarostami laisse les clés au spectateur, se « contentant » de provoquer l'intellect et donc limitant les effets d'accroche voyants que son oeuvre est difficile d'accès. Abbas Kiarostami parce qu'il laisse entrevoir les choses sans les expliquer complètement fait appel à l'attention du spectateur, à son imagination, à sa propre mémoire comme à ses propres expériences. Il disait réaliser des « demi-films » : pour le meilleur et pour le pire je suis entièrement d'accord. Et quand on qualifie son cinéma de « miroir », je partage là aussi cet avis : au fond il ne juge pas ses personnages et ne cherche pas à orienter notre jugement, mais à faire résonner leur histoire avec la nôtre. Donc si à première vue ce film paraît dépouillé voir... vide, en fait Kiarostami nous laisse la liberté et la possibilité de creuser plus profondémment dans son oeuvre et en nous, un peu comme s'il nous tendait une pelle et nous montrait par où commencer à chercher. J'ai donc été agréablement surpris par l'intelligence de ce long métrage, mais aussi par l'audace de certaines allusions (sur l'homosexualité ou le suicide, sujets tabous en Iran) et de certaines séquences (sur un plan plus formel). Après je pense qu'il faut être un véritable admirateur de Kiarostami pour apprécier pleinement ce film (pour ma part je ne suis guère attiré par son esthétique, ne trouvant que peu de beauté dans ses plans), mais il est incontestable qu'il dispose de qualités remarquables. Une Palme d'Or méritée pour un film particulier et jusqu'au-boutiste. A voir! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
super film, j'ai adorée le premier, j'ai adoré e cette suite,super belle histoire et très beau paysage. on ne vois pas le temps passer car le film est trop court. j'ai passé e un très bon moment
Une comédie musicale rythmée, avec beaucoup d'humour. Une réussite !
Ce film est une réussite, il est excellent, superbe et vraiment beaucoup mieux que "a star is born" auquel on le compare. J'ai énormément apprécié.
Cultissime!!! Dans le droite ligne du mauvais goût anglais et des comédies sans queue ni tête qui font l'honneur de l'humour anglais. Les effets spéciaux sont tout bonnement géniaux (si, si... Surtout le gros lézard vert aux yeux globuleux), Ringo Starr frise avec le génie et le grand Yéti est au meilleur de sa forme! Evidemment, un film à voir au septième degré... (ou peut-être bien au huitième)... et là, franchement on se fend la poire.
Un film long mais excellent avec la vie d'une famille juive Hongroise sur plusieurs génération , on ne tombe , ni dans la mièvrerie , ni uniquement dans la violence , on montre comme on a jonglé avec un peuple , comme on l'a utilisé , tragique .....On montre aussi l'idéologie Nazisme ou communisme ou Stalinisme sans tombé dans l'excés , super beau film
Western étonnament tres naif (un gentil chasseur acompagné de son adorable fiston et de son bon toutou décide d'aller au texas mais d'abord il passe chez son frere , un brave type!) de la part d'un burt lancaster pourtant habitué a des films beaucoup plus violents (les tueurs,vera cruz,etc). Mais le résultat est la: on a affaire a un bon western pleins de bon sentiments ou l'on sent bien que lancaster se donne lui meme la vedette mais qu'importe! ce film est une petite réussite pour peu que l'on ne soit pas trop regardant.
Voilà sans doute l'un des films français les plus délirants et les plus réussis de l'année. Une totale jubilation. Rarement tous les éléments qui forment un film sont autant réussis. Le scénario est assez inracontable tant le nombre de personnages et de ramifications de l'histoire sont nombreux. Mais le tout est parfaitement compréhensible. Les dialogues sont un vrai chef d'œuvre de drôlerie, d'intelligence, de second degré et de fantaisie. C'est souvent très cru aussi bien dans les mots que dans les images, mais ça passe tout à fait, c'est parfaitement homogène. La mise en scène est élégante, rythmée, sans temps mort, sans ennui aucun. L'interprétation est absolument formidable. Tous les acteurs et actrices sont parfaits. Même Lorànt Deutsch c'est dire ! Marina Foïs fait du Marina Foïs mais elle le fait tellement bien, cette voix et ce jeu si particulier peut coller finalement à tous les genres de cinéma, du drame (Darling, Un cœur simple) à la comédie déjantée comme ici. Tous les rôles sont parfaitement rendus mais celle qui surpasse tout le monde c'est l'excellente Jeanne Balibar. Déjà très bien dans le très moyen Sagan, elle assure un max ici. Elle est drôle, émouvante, percutante. Une très belle prestation. Voilà, peu de choses à dire donc sur ce film hilarant qui décoiffe et qui sort tout à fait de l'ordinaire. Après l'excellent La confusion des genres Ilan Duran Cohen confirme qu'il est une des valeurs montantes du cinéma français. Un film d'espionnage comme on en voit peu souvent ! Tout comme une comédie d'ailleurs ! Décapant ! C'est assez rare dans la production française pour le noter. A voir d'urgence pour échapper à la grisaille et à la sinistrose ambiante.
Quelle déception. Un navet pour résumer. J'ai eu du mal à me mettre dans le film au départ, je pensais que ça allait venir au fur et a mesure mais nada. Manque de matière, des effets spéciaux loufoques, des dialogues courts sans intérêt, histoire creuse. J'étais fan du 1er volet mais alors là je trouve que cette suite n'a ni queue ni tête. Je n'irai sans doute pas voir le 3ème
Revirement dans la carrière du cinéaste ? Non, simplement une exception. Sydney Pollack réalise ici son tout premier (et unique) documentaire sur la carrière de l’architecte Frank O. Gehry, connu dans le monde entier grâce à ses œuvres, notamment : le Musée Guggenheim à Bilbao (Espagne) et le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles. L’ennui ici, c’est qu’il n’y a aucune critique, ni analyse sur le travail de Gehry. Pollack y dresse un portrait flatteur sur un ami de longue date, donc on est un peu sceptique au final car c’est une approche pas très objective de la part du cinéaste, mise à part celle de nous faire découvrir un artiste, sans plus.
Une jeune femme est retrouvée morte dans sa baignoire. L’enquête, menée par un vétéran des affaires criminelles et un jeune inspecteur, les conduits à suivre la piste de bijoux volés, à démêler les mensonges d’hommes proches de la victime et à pourchasser un lutteur –joueur d’harmonica. Ponctué de commentaires en voix off, le film décrit tout le déroulement de l'enquête jusqu'à son dénouement avec une précision documentaire. Sans vraiment suivre un ou des personnages, mais en observant de plus loin et en faisant de New-York un personnage principal du film. La caméra survole la ville, zoome sur l'activité de ses habitants, arpente ses artères, ses rues, ses commerces, pénètre dans les appartements huppés où les riches pleurent leurs bijoux volés et traverse les quartiers populaires où les enfants s’amusent sur les trottoirs. Superbes mise en scène et photographie : La profondeur de champ donne à imaginer mille petites histoires en arrière plan. La poursuite finale exploite à merveille le décor urbain et les entrelacs du Brooklyn Bridge deviennent un piège. Chef d’œuvre de réalisation.
Autre version de Roméo et Juliette avec une apparition de Sheckspeare se voulant tragique mais nous somme dans un dessin animé ne l'oublions pas. De très bonnes vannes sur cet amour cerné par la haine. Mais ne vaut pas l'histoire originale qui survit à travers les années. Petit Kiff avec Elton Jones et Rambo.
Effectivement ça part bien, tellement bien qu'on se demande comment ils vont faire pour tenir le suspense jusqu'au bout. Ben il ne tient pas, le film part en sucette tout simplement. Isabelle Huppert et Jeanne Balibar font un concours de celle qui aura l'air le plus ahuri devant la caméra, environ 50% du temps et Berling est largement sous exploité.
- A ne pas rater. -
Ce film est tout simplement une superbe petite comédie française. L'histoire est très bonne et en même temps romantique, charmante, pleine de rebondissements avec sa petite tragédie. De plus l'auteur sait bien ménager son suspense jusqu'au bout. Excellente interprétation et mention spéciale à Noël Roquevert, parfait dans son rôle de séducteur effréné.
"Je vais bien, ne t'en fais pas" est un véritable chef-d'oeuvre, sans aucun doute le meilleur film de Philippe Lioret. Dans ce long-métrage, on suit le personnage de Lili (Mélanie Laurent), qui part à la recherche de son frère disparu. On apprendra ce qui lui est arrivé qu'à la toute fin, dans une scène bouleversante. Ce film dégage une puissance émotionnelle rare, sans jamais tomber dans le pathos, traitant son sujet grave avec beaucoup de retenue. Les acteurs sont tous formidables. La magnifique Mélanie Laurent (qui a tout pour plaire avec ses beaux yeux et sa voix sensuelle) livre une extraordinaire performance à fleur de peau, qui la révéla aux yeux du grand public. Kad Merad est excellent dans un rôle inattendu. J'aimerais le voir plus souvent dans le registre dramatique. On peut citer également Julien Boisselier et Isabelle Renauld. La musique magnifique – notamment la sublime chanson "Lili" d'Aaron – apporte encore plus d'émotion à cette histoire tragique. Pour moi, "Je vais bien, ne t'en fais pas" est tout simplement un des meilleurs films des années 2000. Je l'ai vu plusieurs fois, mais il me bouleverse toujours autant.
à part le jeu des actrices qui est plutôt bon...j'ai quand même été jusqu'au bout du film, mais j'ai regretté !!!
C'est joli Istanbul sous la neige... Au sinon, ce film parle de deux personnes qui s'emmerdent, ne se parlent pas.. Ah oui l'incommunication... Que c'est dur d'être chiant et de n'avoir pas de but dans la vie. Passons. Du point de vue fomel, c'est un peu trop formalise à mon goût. Plan large, appartement volontairement surcadré et dé structuraliser pour signifier la co-présence des deux personnages mais aussi leur éloignement, le temps qui passe, un homme marchant vers la caméra entouré de la nature (très jolie, je l'ai déjà dit) la neige qui tombe (Tarkovski cité par un personnage) Mais la différence avec les films du génie russe, c'est qu'içi tout est bien plus intellectualisé, bien moins sensoriel,et que si le film a indéniablement de la sensibilité, celle çi se situe dans une sorte d'amertume, de cynisme amusé, de désenchantement permanent. Mon problème avec ce film c'est que je m'emmerde grave à voir des gens qui s'emmerdent. Que j'en veux au réal d'avoir une vision si négative des rapports humains: vous me direz, c'est comme ça dans la vie. Et bien pas dans la mienne. Je comprends qu'on puisse aimer, mais moi je reste complétement imperméable à ce que j'ai pris comme une lamentation complaisante.
Il faut vraiment être courageux pour regarder ce film jusqu'au bout. Totalement inintéressant et débile.
Très bon film, des acteurs impeccables et un thème fort. On aime ou on n'aime pas, mais le bouleversement rencontré lorsque le film se termine, est témoin de la qualité de celui-ci.
Comment survivre à un tel navet ? Le scénario est inintéressant, les acteurs sont plus que mauvais, les dialogues sont au ras du sol, grossiers, et quel manque de recherche dans les réparties "je te pisse au cul", "pisse dans ton bec" et la musique de quoi être vraiment dépité, pourtant le choix et immense.Résultat on s'ennuie ferme. Je mets donc zéro étoile pour cette abomination sans scrupule, vous voulez voir un film d'action, passez votre chemin il y a rien de pire que Mean Guns.
Comment peut on mettre 3 étoiles pour un film pareil: aucun rythme, une intrigue plate, des images stéréotypées (les flics sont tous alcolos, fument des pétards, passent leur temps à jouer aux fléchettes et tabassent les gardés à vue. J'ai voulu arreter le supplice mais j'ai tenu bon en espérant un coup de théatre, une intrigue dans l'intrigue mais ... rien! A EVITER SAUF SI VOUS ETES FAN DE DOCUFICTION ET QUE L'INTRIGUE N'EST PAS ESSENTIELLE POUR VOUS.
Ce drame est plaisant a regarder. Rachel Weisz donne du relief à ce film quitte a éclipser Vincent Perez.La Cornouailles de du 19 ème siècle est bien recréée.
Sur une idée intéressante, le film s'effondre vite. Malgré Serrault qui s'amuse toujours chez Mocky. L'absence de talent de ce dernier est flagrante dans cette oeuvre : pas de mise en scène, ne parlons pas du découpage, les contre champs ne sont même pas raccords ! A croire que Mocky ne sait pas filmer ! La lumière est horrible, tout se traîne, répétitif, invraisemblable. Le goût immodéré pour le cocasse est mis en avant, mais rien ne fonctionne. Bonsoir à tous !
Très bon thriller, puisque c'est comme ça qu'on appelle les films qui vous mettent en suspend. En suspens. Là, il n'y a pas de suspens. On sait dès le début qui est l'assassin(e). Mais bon dieu que c'est bien foutu. Certaines séquences n'ont rien à envier à certains films dit de frayeur. Brasseur emporte tout. Et Delon magnifique dans sa tendresse mortelle. Mireille Darc est une enfant éblouie des larmes de sa violence. Un grand moment de cinéma.
Un film de comédie française plutot nul, on ne rigole pas, ça en devient meme parfois ridicule (la poursuite par exemple) et malgrè la présence de thierry et gerard, on est pas rassasié avec les quelques blagues.
Ce téléfilm au maigre scénario porté par des acteurs convaincants possédant une photographie convenable est divertissant, rien d'autre.
Navet de l'espace. Tout y passe: idée pourrie, de la vie sur la lune puis quoi encore...; les lithophobes seuls pourraient avoir peur en regardant ce film... ou ceux qui s'inquiètent de la vie dans l'espace au lieu de celle entre leurs doigts de pieds; images pourries en caméra subjective; progression pourrie: conspiration gouvernamentale etc. Pour bien résumer, le détail qui en dit long sur le niveau: les luniens s'attaquent en premier au drapeau américain... A fuir.
Voilà un joli film d'animation très émouvant et touchant sur les personnes agées mais surtout sur la maladie d alzheimer qui touche de plus en plus de monde à réserver néanmoins aux plus grands
Film magnifique, humain, emouvant et nécessaire, courrez vite en salle pour le voir. Bouleversement garanti!!!
Je suis très étonné des critiques negatives à l'encontre du film, j'ai vu des films bien plus mauvais ayant des notes meilleurs peut etre que certains ont en marre du cadrage a la rec ...Certes il y a quelques défauts mais franchement moi j'ai passer un excelent moment en compagnie de ce Film . J'ai aimer aussi[spoiler]anubis et les sphinx pas franchement amis amis entre eux. Etj'aivraiment sursauter quand anubis rattrape la blonde qui essayer de fuir[/spoiler]. Bref y'a d'autres bon moment . Allez voire ce film et si vous êtes pas trop pointilleux et égyptologueet vous passerez je pense un bon moment.
Beaucoup s'extasient sur la beauté des paysages, la photographie, les décors, une image très soignée... et je suis d'accord. Cependant, un film ou un documentaire ne se résume pas qu'à ça, et là le bat blesse. En effet, pas ou peu de commentaire ça n'aide pas. Une image ça se décrit, en serait-ce que pour expliquer ce que l'on voit, donner des informations, apprendre aux gens dont peu sont férus d'oiseaux. Certes il existe le livre du "peuple migrateur", mais s'il faut suivre un film avec le livre je trouve l'aspect marketing trop mauvais pour le cautionner. Résultat on a un documentaire pas vivant, un peu chiant, long et rébarbatif. Bizarrement pour "Océans" Perrin a déjà plus parlé, tout en surfant sur la moralisation à la mode écolo du moment initiée par Yann Arthus Bertrand mais bon, ça passait mieux. En tout cas on apprend peu de choses en suivant les migrations des volatiles, dommage. Je rajouterais un mauvais point sur la musique, un style gothique, comme dans les églises ou les cathédrales, qui ne colle pas du tout avec la nature observée, et surtout qui ne couvre pas les multiples cris d'oiseaux qu'on entend à tout bout de champ, même s'ils sont nécessaires un bémol aurait aidé. En bref, si vous aimez voir la nature, et l'entendre surtout (encore plus si vous n'avez pas de cd spécial cri d'oiseaux) matez toujours, en sachant qu'il existe mieux, pour les autres avancez avec prudence.
Encore un téléfilm érotique français qui ne va pas franchement me marquer. L’intrigue, qui tourne autour des visions que possède la charmante Julie Gouppy est ultra prévisible et la mise en scène vaut le coup d’œil principalement sur les quelques séquences érotiques qui, il faut bien le reconnaître, font plutôt plaisir à regarder. Bref, rien de franchement indispensable concernant ce téléfilm qui s’oublie aussitôt qu’on le visionne.
Nanarland en ferait une star de ce film. Il y a TOUT mais alors TOUT de raté. même pas envie de détailler, c'est à fuir tout simplement
Film superbe dans son mélange art / érotisme, poésie / perversion, beauté / mort. Les images comme le texte sont très recherchés, créant une impression de raffinement total ! Ce film presque experimental est donc une passionnante recherche initiatique sur la sensuallité, l'art et le corps... A ne pas louper !
Film mal ficelé au scénario j´m´en foutiste en diable. Le tout est de faire écouter de superbes chansons au spectateur. Réalisation archi bâclée. On est très loin au niveau qualité des grands classiques de la comédie musicale hollywoodienne. Quelques numéros de danses sauvent l´ensemble lorsque la caméra laisse les danseurs faire leur travail... De même que le brillant jeu de Doris Day.
Après Le retour, 1er film très prometteur bien que surestimé à mon sens, j'attendais ce 2ème opus avec impatience. Mais Le bannissement ne m'a pas apporté la réponse que j'attendais, et je me retrouve finalement dans la même position qu'après le visionnage du retour: un film prometteur, bourré de qualités, qui nous autorise à espérer de très grands films à venir. Comme si Zviaguintsev était passé à côté du chef d'oeuvre qui était pourtant à portée de ses mains. Un manque de maturité peut-être, un manque de confiance en sa capacité à tout suggérer en un plan et la volonté dissimulée et inavouée de plaire malgré tout à un grand nombre, nous valent un traitement parfois un peu lourd du récit et de nombreux plans superflus, accélérant inutilement le montage. Alors que le retour cultivait parfois le mystère à l'excès, jusqu'à en perdre son intérêt, le bannissement se révèle un peu trop explicatif, diminuant le pouvoir de suggestion du film et limitant la portée du propos. Zviaguintsev parvient à créer une atmosphère pesante, propice à la tragédie familiale qui se joue et portée par une superbe photographie et des plans de toute beauté, un cadrage d'une précision chirurgicale, et la musique sourde d'Arvo Pärt. Des ingrédients que l'on retrouvait déjà dès la première scène du retour mais ici mis au service d'un propos plus riche, plus complexe, plus ambitieux. Ne nous méprenons pas, le bannissement est un très bon film, dans le top de la production cinématographique actuelle. Mais certains passages, comme la fuite nocturne du mari ou le plan séquence du ruisseau, nous éblouissent, révèlant le talent indéniable de Zviaguintsev, et nous laissent par conséquent un petit sentiment de déception quant à l'appréciation globale du film. Espérons que dans ses oeuvres à venir, il saura faire fit de l'opinion critique du public et de la presse et se laissera aller à une totale liberté artistique. Il nous prouve ici que cela pourrait donner naissance à des oeuvres remarquables.
Voilà à nouveau un excellent film de ce réalisateur. Il s'agit d'un drame qui se passe dans les années 50 à proximité d'un parc d'attractions (il y a notamment une grande roue qui s'appelle "wonder wheel") à Coney Island (un quartier de New York). La réalisation et l'interprétation sont parfaites. K. Winslet est magistrale dans son rôle de femme en souffrance. Ce film est très coloré et c'est beau à voir. Il y a beaucoup de mélancolie, de justesse, et de sensibilité dans cette histoire dramatique. J'ai beaucoup aimé ce drame humain magnifique, si vrai, si bien analysé.
J'ai ADORE!!!! Pas prétentieux! C'est original drôle et doux. Les acteurs sont très attachants! Un film qui fait du bien!