CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Voyage hypersensible, féminin complètement animiste - magnifique mais des fois éthéré... Naomi KAWASE est toujours passionnante, une artiste à suivre, toujours
rien a voir avec celui de Hitchcok beaucoup moin bien
suis partie au milieu , terrrriblement ennuyeux, mal joué, fade,
Avant mardi, date de sa dernière journée de projection, allez voir ce petit bijou d'animation (5 courts-métrages imaginatifs et de qualité) qui malheureusement risque de passer inaperçu, à mon grand désarroi. En plus, c'est 3euros70 l'entrée.
non attendé c'est reelement un film ce truc . plus pourie tu meur .non aller c'est une farce . on dirais pas ..... a eviter .......
Beau film Espagnol, écrit de façon original avec beaucoup de décense et d'intimidité. Les personnages sont simple mais bien fouillés et les acteurs sont tous très convaincant. Du beau cinéma avec de l'émotion et de la réfléxion. Bravo.
Cecil B DeMille est un grand réalisateur et ce film en est la preuve. Manque un petit soupçon de chaleur. 4,5/5
Nick Nolte est un excellent acteur qui peut sauver n'importe quel film pour un peu qu'il soit en forme. Il est ici en très grande forme, on peut le voir au bout de dix minutes. Ron Shelton est un bon scénariste pétri de bonnes idées mais terriblement catastrophique comme réalisateur. Sincère et essentiel, ce scénario fait partie des meilleurs que Shelton ait jamais écrit, et pourtant, il y a de la concurrence (comme ça, sans réfléchir, je pense à l'ahurissant Dark Blue). Heureusement, William Friedkin est un excellent réalisateur qui magnifie ce scénario et rend ce film passionnant. Le casting y est pour quelque chose, avec l'énorme Nick Nolte évidemment, les pas trop mauvais Shaquille O’Neal et Anfernee Hardaway, le fourbe J.T. Walsh et la géniale Mary McDonell. La bande son du film est de très bonne qualité et les scènes de basket-ball sont tournées de main de maître par Friedkin le vieux briscard. Le tout est vraiment très bon, et on passe un très bon moment à voir Nolte s'égosiller partout pour essayer de régler ses problèmes. Excellent.
Je n'ai pas vraiment apprécié ce film, très plat d'une part et d'autre part sur-joué constamment au niveau des émotions. C'est sûr c'est original mais ça ne fait pas un film, je ne suis jamais rentré dedans, laissé en marge par le fait qu'on n'y croit pas une seconde, tous les personnages sont caricaturaux au possible et les situations souvent ridicules. En outre les dialogues sonnent faux, quand on a la chance de les entendre/comprendre et le film est beaucoup trop long, il le semble d'autant plus qu'il est d'une lenteur extrême. La seule chose que je retiens, c'est qu'un taureau même mort est plus utile qu'un torero, vivant ou non.
Le film se situe entre El Topo de Jodorowsky et Aguirre de Werzog, une petite merveille à voir absolument
Ceux qui aiment la musique, les gens, la nature, seront enchantés par ce merveilleux film de Javier Corcuera qui prend le temps de faire entendre longuement des musiciens de chant quechua, de rythmes afro cubains endiablés, de mélodies hispaniques déchirantes. La nature écrasante, les arbres, l'eau même sont amadoués par les chants. Dans ce film à la mise en scène subtile et délicate, les gens sont fascinants, l'amour circule, et ça fait du bien !
Je suis allé voir ce film par curiosité par ce que je connais bien la Thaïlande. Vu le casting je m'attendais à un navet mais là je dois dire que ça dépasse de loin se que j'imaginais. En dehors du scénario et des dialogues de cité avec allah toutes les 2min, l'image donnée de la Thaïlande et des Thaï est navrante et si loin de la réalité. Un peut comme si on montrait la France en filmant le bois de Boulogne et ses clichés... Certaines scènes sont tournées dans des temples, je pense que les gens qui ont loué le temple ne connaissaient pas le contexte du film. Je ressens une grande tristesse en constatant que le cinéma Français est arrivé à ce niveau et en voyant ce manque de respect pour un pays qui mérite bien mieux. Je ne connais pas d autre pays qui soit montré de la sorte. La prochaine fois, tournez donc dans des mosquées puisque vous parlez d allah toutes les 2min...
Ah, le premier film avec Steve Austin qui me déçoit. On dirait un téléfilm bas de gamme ou plutôt, milieu de gamme. Sauf qu'ici ce n'est pas un téléfilm donc ça ne passe pas. C'est longuet, on tourne en rond et les acteurs sont assez mauvais en dehors d'Austin qui est toujours assez bon. Mais Below manque totalement de crédibilité en méchant.
Avec ce film, Jean-Michel Hulin a simplement voulu que la transgression érotique des personnages au cinéma ne soit plus condamnée. Il ne qualifie pas son film d'érotique mais de film dramatique portant sur les désirs. Jean-Michel Hulin souhaitait mettre en scène des personnages qui assumaient leurs désirs jusqu'au bout sans donner de morale à la fin. Vous pouvez retrouver une interview du réalisateur sur son film par ici : http://www.cine4me.com/magazine/jean-michel-hulin-parle-de-alice-et-les-desirs/ Et également pour ceux qui veulent le découvrir ou le revoir, le film est disponible sur le site cine4me : http://www.cine4me.com/videos/long-metrage/alice-ou-les-desirs/
Dire que j'ai eu du mal à visionner ce film allemand jusqu'à la fin est vraiment un doux euphémisme. L'histoire est celle du Christ qui descend de sa croix pour ensuite parcourir la ville de Munich. C'est longuet, profondément ennuyeux, doté d'une mise en scène sans saveur, les dialogues qui sont censés faire rire sont juste ridicule. Il n'y a en fait que les comédiens qui sortent du lot, mais ce n'est clairement pas une oeuvre que je conseillerai aux cinéphiles.
LES SOUVENIRS Drôle et attachant avec une Annie Cordy méconnaissable et bluffante, un Michel Blanc en plein blues du retraité "débordé" et un Matthieu Spinosi au regard mélancoliquement attendrissant. ?Bourré de tendresse, c'est LE film qui vous fera vous donnera (ou redonnera) l'envie de passer quelques moments privilégiés avec vos grand-parents. Simple, efficace, humble? mais aussi un brin poétique, pour exemple ces deux répliques choisies : "Quand le présent n'avance plus, il faut remettre du carburant dans le passé" "Vous êtes tellement jolie que je préfère ne pas vous revoir" En bref : Un film à l'humour sensible, qui fait du bien! A voir! #movie #review Petit Bonus : Audrey Lamy hilarante et une très jolie ré-interpretation ?du célèbre "Que reste-t-il de nos amours" de Charles Trénet, par Julien Doré
Gros divertissement ultra-familial, je n'ai pas été convaincu par ce film. Certes, les effets spéciaux sont très bons et ça fait du bien de revoir Brendan Fraser dans un film mais au-delà de ça... Un scénario ultra-simpliste avec des acteurs qui en font trop. En plus de cela, la scène dans le centre de la terre ne dure pas plus de 30 minutes. Pour le reste, on est noyé dans les clichés du genre... A évitez sauf s'il n'y a vraiment que ça.
Une fontaines de bonheur, un scénario incroyable, de l'action, de l'aventure, du suspense, une fin inattendue. Oubliez toute c'est daube comme stars wars, interstellare et autres. Ce film est une révolution des films de science-fiction. Les effets spéciaux, pour commencer, je n'ai pas de mots pour les décrire. Oubliez Avatar, Battle planet est une masturbation visuelle .
Un très bon film qui traite d'un sujet encore peu évoqué dans le cinéma français à savoir la période de transition pour devenir athlète professionnel. L'histoire est parfois un peu cliché et un peu exagéré mais ça fonctionne bien quand même. Le film m'a surtout frappé pour sa très belle réalisation. J'en ai vu des films de foot et jamais j'en avais vu des aussi bien filmés. Les scènes sont souvent pas naturelles et les ballons sont même parfois rajoutés au montage alors que là on est dans le jeu, c'est fluide et réaliste. Un grand bravo à ce niveau là. Un film très divertissant sinon, on ne s'ennuie pas.
Tres belle esthetique , plans sequences avec des silences assomants,tres belles images du bresil.mais au fait c est quoi l histoire????
Billy Bob Thornton campe un cambrioleur qui s'habille en Père Noël pour les fêtes, et ce afin de dévaliser les centres commerciaux. Sauf que le bonhomme, alcoolique, accro au sexe, et grossier, ne donne pas vraiment le change devant les enfants. Jouer les iconoclastes avec le Père Noël est un concept sympathique, mais qui n'est ici pas très bien exploité. La majeure partie du film est répétitive, et les dialogues sont assez lourdauds (les vulgarités sont amusantes au départ, et deviennent lassantes). Par ailleurs, la réalisation manque de personnalité. De même, la BO ne se compose que de chants de Noël et de morceaux classiques très connus. Cela permet certes de se moquer de l'aspect mercantile de Noël (c'est le genre du musique que diffusent les centres commerciaux), mais cela manque de piment. Néanmoins, les dernières 20 minutes, faisant réellement évoluer les personnages, relèvent la sauce. Et signalons tout de même de bons acteurs, que ce soient les seconds rôles, ou Billy bob Thornton, excellent en Papa Noël cynique au bout du rouleau.
Film sur la culture tsigane vu à travers le regard d'un jeune garçon étranger à ce milieu fermé, Swing est une comédie magnétique dans laquelle le jazz manouche pénètre l'âme d'un spectateur envoûté.
Un chef d'oeuvre de Stefan Uher. Une histoire simple racontée magistralement par Uher qui montre ici tout son génie de cinéaste, avec une réalisation excellente dans un superbe noir et blanc, de bons acteurs, une belle photographie, et surtout une technique cinématographique irréprochable : plans, mouvements de caméra, décors d'église, peintures, musique (l'orgue, bien sûr) etc. L'histoire est tragique, et pose des problèmes philosophiques sur la beauté et la sainteté. Une oeuvre étonnante, maîtrisée de bout en bout.
L'emmerdeur très bonne comédie de Édouard molinaro . C'est l'histoire de milan ( lino ventura ) un tueur a gage qui doit exécuter un " contrat " en assassinant un personnage important . Il c'est enfermer dans une chambre d'hôtel pour pouvoir exécuter l'homme en toute discrétion de la fenêtre de sa chambre . Malheureusement il va être perturber par François pignon ( jaques Brel ) son voisin de chambre qui va tenter de se suicider . Ce dernier va devenir très collant empêchant sans cesse le tueur d'exécuter sa mission ... Édouard molinaro signe une très bonne comédie avec l'emmerdeur grâce a un très bon scénario de francis veber . Francis veber qui fait apparaître pour la première fois au cinema son personnage fétiche du con a savoir le cultissime francois pignoń qu'il retrouvera a plusieurs reprises dans plusieurs de ses films cultes ( les compères , le dîner de cons , le placard ) . Lino ventura est excellent dans le rôle de milan un tueur a gage froid qui tente d'assassiner un personnage important mais qui va être perturber dans sa mission par François pignon un suicidaire dépressif bien collant incarner a merveille par jaques Brel . Un duo magnifique que tout oppose qui fait des étincelles pour notre plus grand plaisir nous régalant d'une pléiade de scènes cocasse et hilarantes (Lino ventura obliger d'emmener une femme enceinte accoucher a la clinique , lino ventura droguer après la piqure et enfermer dans une camisole ...) . De plus le film est également un thriller avec du suspense ou l'on se demande comment sa va se terminer et est ce que Lino ventura arrivera a exécuter sa mission . On passe un très bon moment . Un classique de la comédie française .
A un moment donné il va falloir arrêter avec Tarsem Singh, oui il y a un bien une ou deux scènes efficace mais pour le reste c'est atrocement laid et ridiculement kitsch à l'image de sa filmographie. Il n'y a qu'à voir les dieux de l'Olympe pour comprendre avec leurs armures dorées en plastiques. Et oui tous les acteurs semblent sortir d'un boy band habillés pour le carnaval de Rio avec au somment le nullisime Henry Cavill s'opposant au gros méchant Mickey Rourke qui s'en fout à un point inimaginable. Entre temps, on a le droit à un gros délire crypto gay ou le mauvais goût l'emporte toujours jusqu'à épuisement des rétines.
Comedie excellente !!! trop inaperçu et c'est bien dommage car c'est de la Bonne rigolade, regardez le , eclatez vous et faites connaitre ce film autour de vous ... On retrouve le Martin lawrence a la bad boys !!!
l'humour anglais enfin drôle! hilarant, un brin vulgaire, romantique. que demande le peuple? ah, si. que ça sorte enfin en DVD français!
On a l'impression de voir un flm réalisé par une personne, sans aucun talent, et qui fait là son tout premier film et qui recycle des idées de Camping, des Bronzés et autres histoires de vacances. C'est tout particulièrement mauvais. Les principaux acteurs sont chevronnés pourtant, donc pourquoi ils ont accepté ce scénario creux, vide, sans originalité ? Je n'en crois pas mes yeux. Même Balasko a un rôle ridicule. Le moins pire dans ce fourbi c'est Demaison. Et encore on a de la peine pour son personnage de subir ces vacances pourries.
Loin d'être un grand film, « Crush le club des frustrées » (en voilà un titre vendant du rêve!) a néanmoins quelques jolies mérites. C'est dépaysant, on sourit sincèrement à plusieurs reprises et les personnages sont vraiment attachants, sans oublier quelques répliques et un aspect plutôt « libéré » de bon aloi. Après, ce n'est pas très original, et on a l'impression d'avoir déjà vu cela en mieux et surtout en plus subtil, mais cela passe sans trop de problèmes, d'autant que l'équilibre entre drame et comédie est relativement réussi. Dommage toutefois que John McKay en fasse parfois un peu trop, une étrange dimension morale venant pointer le bout de son nez à la fin, d'autant que certaines réactions ne sont alors pas très crédibles (en même temps, le cerveau humain est tellement compliqué qu'on se dit pourquoi pas...). Heureusement, l'œuvre peut se targuer d'un trio ô combien charmant, mais si Andie MacDowell et Imelda Staunton sont biens, on n'a d'yeux que pour Anna Chancellor, irrésistible brune au charme ravageur dont je découvre très tardivement l'existence : une vraie révélation. Bref, loin d'être marquante, une histoire d'amour et (surtout) d'amitié se regardant toutefois avec un certain plaisir : plutôt sympathique.
Mirages est le premier film marocain que je voyais. Et je ne m'attendais pas à un film fantastique, un parti pris original et prometteur. Hélas, malgré un début prometteur (cinq personnes qui se battent pour un même poste se retrouvent seuls en plein désert, s'agit-il d'un accident ou d'une manière de les départager pour le job ?), une réalisation correcte et une idée originale avec cette histoire de mirages, le film ne va pas plus loin que ça et reste trop lent, presque mou et surtout prévisible. C'est dommage car il y avait un bon potentiel et des personnages plutôt intéressants.
Un jackie chan a la James Bond, avec son humour habituel, ses cascades habituelles. Un film bien rythmée entrecoupé par quelques scènes de combats aux chorégraphies excellentes. Un bon divertissement.
Petit polar à la David Mamet (comprenez manipulations, renversements de situations à gogo et twist final obligatoire), « Confidence » s'en sort avec les honneurs, mais n'en reste pas moins un peu banal, la faute à une mise en scène manquant de personnalité et à un scénario quelque peu en deçà de ce qu'on l'on pouvait espérer. Reste un moment pas désagréable à passer et une œuvre remplissant son contrat sans trop de difficultés (grâce notamment à un joli casting), mais le niveau d'honnête divertissement n'est hélas jamais dépassé. Moyen.
c'est long, c'est touffu, ça manque de lumière, le film est sombre.Même au début du moyen-âge, il y avait de la lumière..On confond parfois les acteurs qui se ressemblent , au début . L'histoire est banale.Je ne m'éterniserais pas sur les innombrables erreurs historiques , en particulier sur le style des habitations.Les châteaux ne sont apparus qu'à la fin du 1er millénaire, et sur des buttes , avant il s'agissait de constructions légères en bois . bref, il m'a falllu faire un effort pour aller jusqu'à la fin. Le seul "plus", c'est la beauté des comédiennes, et du personnage principal qui a une "gueule".
Ne vous fiez pas au titre, qui pourrait s’apparenter à une fleur, non Gerboise Bleue est le nom du tout premier essai atomique Français effectué dans le Sahara Algérien le 13 février 1960. Le scandale de l’Histoire de France, oui, mais un scandale gardé sous silence alors que des centaines de soldats et des milliers d’Algériens furent contaminés (lors d’un essai raté, plusieurs ministres furent irradiés, dont un, trouva la mort quelques temps après). Trois fois plus puissant qu’Hiroshima, les rescapés se souviennent et se livrent face caméra, de poignants témoignages de divers vétérans dont un complètement défigurés à 60 ans (d’où ses multiples opérations, ablations et énucléation !!). Ces mêmes vétérans qui ont servis de cobayes à l’armée Française ! La France a offert à l’Algérie un paysage immensément détruit, toujours radioactif à l’heure d’aujourd’hui et pourrit par les ruines (locaux désaffectés, barbelés, blockhaus, etc). Une population meurtrie et gravement atteinte, avec des générations futures qui en paient le prix fort (malformations, handicapes, etc). l’ancienne colonie de la France est devenue le Tchernobyl de l’Afrique du Nord, un héritage dont on peut avoir honte, honte de nos actes, honte de nos politiciens qui ne font strictement rien pour que cela change, pour que nos vétérans est une fin de vie meilleure et que les Algériens puissent « enfin » vivre dans un pays sain. Une honte, c’est le seul mot qui nous vient à la bouche, en espérant que ce film réveille les consciences et fasse bouger les choses !
Et espérons leur dernier film.
Porter par une mise en scène, une interprétation et une photographie parfaite, aucun acteur ni aucune actrice n'est dans le hors sujet. Un générique de début parfait avec tous ces néons multicolores donnant vie au début du contenu et qui sont par la suite les éléments principaux de la technique. Après Harley Queen, un rôle en double or massif pour Margot qui signe un show démesuré, sensuel et hyper sexy. Le montage est d'une fluidité sans égal, les décors et costumes parfaits. Un script cousu main qui n'en oublie même pas les petits détails des toutes ou très précédentes répliques entendues. Une histoire qui certes à failli me perdre à un moment qui fut tout éclairer au dernier instant par nos 2 héroïnes toute en une. Chapeau bas et une réalisation qui me donne franchement envie d'en connaître d'avantage, pour une contenu que, s'il avait duré entre 30 et 1h30 supplémentaire, m'aurait au plus au point ravis. Un Thriller, Un Régal.
J'appréhendais le sujet, de peur d'une atmosphère trop pesante, d'un film difficile. Mon ressentit fut totalement inverse, un film poignant, appaisant, émouvant, rassurant même (sur l'univers hospitalier) qui ne va jamais vers l'intrusif ou le voyeurisme. J'y ai trouvé une justesse de ton, tout au long d'un film sans fausse note. A découvrir, un film sur les rapports humains, la main tendue, sur un métier assez méconnu, celui des infirmières.
Une réussite. Une atmosphère "tintinesque" parfaitement mise en scène, l'intrigue est prenante et tous les comédiens se régalent. Mention spéciale à Claude Rich dans le rôle du juge à côté de la plaque.
Ce film tourné dans les années cinquante est évidemment bien loin de montrer tous les aspects les plus violents et sordides de l'univers carcéral. C'était sans doute quasiment impossible à cette époque. Il idéalise aussi un peu les relations entre les détenues qui apparaissent ici toutes très solidaires, alors que, derrière les barreaux, le danger vient bien souvent davantage des co-détenu(e)s que des gardien(ne)s. Les innombrables trafics et combines ne sont pas évoqués. Enfin, le racisme et la ségrégation ont eux aussi gommés : on devine à peine que les détenues noires sont séparées des autres. En dépit de ces faiblesses, Femmes en prison reste une oeuvre forte bénéficiant d'une mise en scène efficace et de l'interprétation exceptionnelle d'Ida Lupino dans le rôle d'une directrice psychopathe qui torture les prisonnières. Un grand film noir.
Film d'action filmé avec les pieds, où même l'action n'est pas spectaculaire et finit par lasser... Le scénario, qui contient quelques bonnes idées, est tellement laborieux et téléphoné que ça en devient pénible. Les créateurs de "Escape Plan" ont essayé (mais sans succès) le mélange "action bourrine + one-liners très virils de Stallone/Schwartzy" qui était la recette unique des "Expendables". Mais ici les vannes tombent systématiquement à plat, et l'action répétitive et platement filmée ne parvient à être ni bourrine, ni exaltante, ni même drôle. Une grosse série B comme il en existe des milliers, qui divertira ceux qui n'en attendent rien.
Enfin !!! Enfin un film bien et en plus français. C'est un vrai chef-d'oeuvre, Fabrice Luchini est vraiment excellent, comme d'habitude, comme dans Beaumarchais l'insolent (son meilleur film) ou encore dans Le Bossu... Sandrine Bonnaire joue, elle, un rôle qui lui va à ravir. Mais attention, il ne faut surtout pas perdre le fil, ce film est tres compliqué et il a une problématique tres intéressante. A ne surtout pas manquer.
Naan Sigappu Manithan est un excellent film,derrière ses allures de blockbuster ce cache un film à intérêt et à chansons sont pas intéressantes,laissons ça de coté,ce film à beaucoup de point communs avec "Pandiya Nadu",les scènes d'actions sont typiques aux films indiens,mais après tout c'est le scénario qui nous vraie réussite.
Un film "creux", sans aucune action, un doublage hasardeux, avec des voix monotones. J'ignore la fin du film, étant donné que j'ai stoppé le DVD après 45 minutes. A EVITER !!!! A moins de vouloir de suicider d'ennui...
J'ai arrêté au bout de 40 mn environ... impossible d'aller plus loin tellement c'était niais. Dommage !
On connaissait l'économiste Frédéric Lordon pour ses prises de positions à la fois radicales et novatrices, hélas peu relayées par les médias, à part les alternatifs. A ce talent, il faut désormais ajouter celui d'homme de théâtre. En effet, le nouveau film de Gérard Mordillat, lui aussi écrivain engagé, est l'adaptation de la pièce de théâtre écrite en alexandrins par l'économiste. Hormis sa dimension pédagogique (expliquer les causes et les effets de la crise des années 2008 et suivantes et rendre le tout compréhensible et abordable), le film est aussi un grand plaisir pour les oreilles. La langue de Frédéric Lordon est belle, élégante et brillante et les acteurs mis en scène dans un immense entrepôt désaffecté se délectent avec un enthousiasme communicatif des vers de l'auteur. Des hommes politiques (mal) conseillés aux banquiers influents, la brochette est garnie, jamais indigeste. Au contraire, la mise en images est truffée de trouvailles et vient parfaitement en écho du texte. Brillant, informatif, drôle et jouissif. Un sacré bon boulot
Scénario improbable, cascades raté, dialogues navrant. Rien à sauvé dans ce film sans intérêt.
Le film s'ouvre par une superbe scène durant laquelle deux hommes chantent une chanson. Une scène simple, mais marquante par la profondeur du regard de ces hommes qui ne peut laisser indifférent. Ce qui suit est par contre beaucoup moins profond et pour le coup m'a laissé complètement indifférent. C'est le deuxième film de Pawel Pawlikowski que je regarde après "Ida" et c'est la deuxième fois que j'ai l'impression de passer complètement à côté du film, ce qui est vraiment frustrant surtout quand on voit toutes les critiques élogieuses au sujet du film. Cette histoire d'amour se déroulant à différents moments et à différents endroits dans un contexte politique délicat ne m'a pas transporté ni touché. Le background n'est pas développé tandis que le récit comprend pas mal d'ellipses ce qui donne l'impression de voir des petits moments pris ici et là, mais qui manquent de liant. C'est bien mis en scène et irréprochable sur le plan esthétique, mais ça manque de passion, de chaleur et d'émotion. Pour le coup, on peut dire que c'est froid... Joanna Kulig est convaincante, mais son duo avec Tomasz Kot ne fonctionne pas vraiment. Comme pour "Ida", c'est peut-être un film pas fait pour moi tout simplement. C'est un joli roman-photo, mais un film un peu léger qui ne dégage pas grand-chose malgré l'histoire et le contexte.