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Un superbe film, avec de magnifiques décors, une excellente réalisation et de bons acteurs surtout celui qui joue le rôle de Grenouille. C'est tellement bien réalisé qu'on a l'impression de sentir les odeurs. Sans parler de l'excellente musique littéralement envoûtante. L'histoire est une vraie tragédie mais je la trouve magnifique. L'histoire d'un être à part qui n'aura jamais pu trouver sa place sur terre. Né dans dans une odeur abominable, il quitte ce monde en réalisant le plus grand des parfums. Je recommande ce film aux amateurs de grand cinéma. Un film qui vous transporte dans un autre monde pendant deux heures, magique !
Long long long ... des scènes improbables Des reconstitutions un peu carton pâte Bref pas terrible me suis ennuyée
Quand on voit ce film on a l'impression de voir plusieurs films en même temps. Un film d'horreur qui ne restera pas dans les mémoires.
Certes l'originalité de ce petit film indépendant n'en fera pas sa force mais l'interprétation et le traitement le rendent unique. Découverte du Triangle d'Or quartier du Queens à la facette hélas unique de par sa pauvreté, le réalisateur nous ouvre à ce que peut être la vie de ce ghetto. On s'éloigne très vite de ce propos pour en parler plus légèrement et par ricochet à travers la vie et les yeux d'un enfant et de sa soeur confrontés à cette vie de quartier. Compilé de petits morceaux de vie qui transpirent l'humanité, on évite le pathos et la facilité pour laisser le spectateur juger de lui même et comprendre ce qui se déroule devant ces yeux...Juste, vrai et intelligent, cela compense énormément le manque "d'originalité" dans le système film indépendant US...
Break Street 84 (1984) a beau être le précurseur en ce qui concerne les films mettant en avant le break dance ou le hip-hop, le film n’en reste pas moins mauvais et il a extrêmement mal vieillit. Dans la droite lignée de toutes les autres daubes auxquelles on a déjà eu droit ces dernières années, je fais bien évidemment référence à Sexy Dance (2006/2008/2010/2012) ou Street Dancers (2010/2012). Seul et unique intérêt du film, c’est d’y retrouver à la production les célèbres patrons de la Cannon à savoir Yoram Globus & Menahem Golan, à qui l’on doit notamment, pas mal de Séries B cultes mettant en scènes des gros durs à cuire tels que Michael Dudikoff, Chuck Norris, Chuck Norris, Dolph Lundgren ou encore Jean-Claude Van Damme. D’ailleurs, pour la petite anecdote, JCVD fait une apparition (moins de 20 secondes) au tout début du film, c’était d’ailleurs l’une des toutes premières apparitions au cinéma pour l’acteur belge. Il avait lui-même réussit à convaincre Globus & Golan de l’engager dans ce qui deviendra plus tard, l’un de ses plus importants films, à savoir Bloodsport (1988). Voilà à peu près tout ce qu’il y avait à retenir de ce film, qui visiblement supporte mal le poids des années. Ce retour vintage (de 80 minutes) aura été pour nous l’occasion de nous remémorer quelques souvenirs pour le moins fâcheux, entre les tenues fluo immondes et des protagonistes qui apparemment se sont tous donnés le même message (faire "gay " face caméra est-il censé les crédibiliser dans leurs rôles de danseurs ?). Musique au synthé (aïe les oreilles), couleurs mauve/fuchsia, vêtements moulants (moule-burnes et jogging qui vous rentre dans la raie des fesses de rigueur !), on est bien content que cette mode soit passée car là, c’était vraiment ridicule. Pour la petite anecdote, une suite a vu le jour, intitulée Breakin' 2 (1985) et réalisée par Sam Firstenberg.
Une très bonne interprétation de James McAvoy pour un personnage complexe et multiple. Un bon thriller psychologique bien réalisé avec cette ambiance volontairement sombre. A voir.
La sensibilité de James Ivory émane à tous les plans du film. Fresque captivante, à la mise en scène soignée. Le tout est très beau esthétiquement parlant. James Ivory a un regard acerbe sur cette société victorienne. Il ne juge cependant jamais ses personnages. Ici, il n'est pas question de donner une morale à l'affaire. Il ne plombe jamais non plus son film en tombant dans un côté mélo etc etc. Car Maurice c'est finalement un film plein d'espoir, mais jamais idéalisé. N'ayant pas lu le livre, j'en attendais rien de spécial, mais j'ai vraiment été charmé.
Le black métal est un mouvement né de la folie et du génie de quelques adolescents norvégiens fin 80's/début 90's. Le génie car ils ont inventé une musique rapide, violente, aboutie musicalement (à titre d'exemple les compositions d'Emperor, chaque morceau joué par Hellhammer, l'homme-orchestre Varg Vikernes), mais surtout diabolique et malsaine comme jamais. La folie, car la déconnexion avec la réalité s'est traduite par un suicide, des meurtres et incendies d'églises. Sans cette folie, pas de génie. Le black métal est mort en même temps qu'Euronymous et lui ont succédé une infinité de groupes qui feignent cette folie et tentent le génie. Ce reportage trouve sa splendeur non pas en documentant la création d'un genre et de ses dérives (pour cela lisez "Lords Of Chaos"), mais en suivant quelques rares et authentiques fondateurs du Black Metal, rescapés d'une époque unique, qui traversent le monde comme de simples anonymes, sans chercher à s'attribuer une gloire qu'ils méritent: avoir donné naissance à un style qui brasse aujourd'hui des millions d'euros. Le titre n'aurait pu être mieux choisi: caché dans l'ombre ils sont les derniers représentants du mouvement qu'ils ont créé et restant fidèles à leurs idéaux/folie du début, ils emporteront dans la lumière avec eux, le monstre qu'ils ont créé.
Oh là là que c'est mauvais!!! Le film est interminable, mal filmé, sans fil conducteur, avec un rythme au ras de pâquerettes et des acteurs insipides, y compris Charlotte Gainsbourg. Sans queue ni tête, et surtout, sans aucun intérêt.
Copie made in China de la Tour Infernale...pas terrible, vraiment. Effets spéciaux de seconde main, psychologie des personnages super convenue pour autant qu'il y en ait, ralentit pompier (c'est le cas de le dire) à la gloire des héros soldats du feu (alors qu'un sujet pareil se suffit à lui-même pour leur rendre hommage)... Regret également que les deux très belles tours gigantesques aperçues au début du film n'aient pas été choisie comme lieu de dramaturgie.
Malgré le concert de louanges déversé par la presse, j’ai trouvé ce nouveau film de Nadav Lapid – dont j’avais beaucoup aimé Le Policier – très décevant. L’auteur a beau dire que ceci raconte son histoire, il n’arrive jamais à rendre le tout crédible. Il a notamment choisi un gamin inexpressif au possible qui ne semble rien comprendre de ce qu’il raconte. Les poèmes en question ne sont aucunement ravissants, et surtout le personnage de l’institutrice correspond peut-être à ce que l’on attend d’elle en Israël, mais son comportement est juste odieux. Il y a visiblement un fossé éducatif entre nos deux pays et il n’est guère étonnant de faire une politique aussi violente quand on apprend des chants aussi patriotiques et nationalistes dès le plus jeune âge. L’ensemble est assez mal filmé, et surtout dépourvu du moindre rythme. Bref, un film idéologiquement douteux et peu recommandable.
Film vraiment chiant à mourrir. Tout y est nul : la brochette d'acteur lamentable, les répliques, l'histoire, la musique... tout y est exagéré, la trame les personnages, les anecdotes bidons et surtout le dressage des chevaux qui sentent le jeu télécommandé à 100km. A jeter à la poubelle.
L'exemple même d'un scénario transcendé qui devient un chef d'œuvre. Soulignons d'abord ce qui est le plus frappant : la direction et le jeu d'acteurs qui atteint un niveau de "naturel" assez bluffant, Scarlett Johansson crevant littéralement l'écran. Ensuite le sujet est parfaitement maîtrisé, avec une montée en puissance qui va transformer la romance en thriller en faisant de Jonathan Rhys Meyers un personnage ambitieux complexe mais néanmoins sympathique, à ce point qu'on ne peut s'empêcher de s'identifier à lui, jusqu'à ce que cela ne soit plus possible. Que le film soit immoral est une évidence, mais c'était le but recherché, nous sommes bien dans une thématique de Woody Allen, rechercher le sens de la vie et la réponse qu'il nous propose est finalement désespérément réaliste. Un pur chef d'œuvre !
Difficile de voir Daniel Radcliffe autrement que dans Harry Potter, c'est d'ailleurs pour ça que je voulais voir ce film. Malheureusement, il se retrouve dans un environnement "similaire" avec des vieilles maisons, des grands escaliers, des bruits inquiétants, de la brume, des trains etc... On s'attend à chaque fois à voir surgir un mange-mort ou un serpentard mal avisé. C'est assez déroutant. Cepedant, il jour plutôt bien son rôle, mais le film n'offre vraiment rien de neuf et bien peu de surprise. Pas mauvais mais, si Radcliffe veut sortir de l'image de Harry Potter, il va falloir faire mieux que ça et changer de décorum!
Le porno tendance pédophilie typique à notre cher Larry Clark. Ah ça, il suffit de prétendre que c'est de l'art, pour que le film le plus trash, le plus limite, le plus carrément à boycotter, devienne un chef-d'oeuvre aux yeux d'une élite intellectuelle qui se gave de caviar et de manzana glacée. Les mêmes scènes dans un porno bien gras seraient "du porno bien gras limite pédophile", mais là c'est de l'art, mettre un doigt dans le cul d'une ado c'est de l'art si c'est filmé par Larry Clark. Vaut mieux ne pas voir ce "chef d'oeuvre" si on n'a pas envie de se rincer l'oeil sur des ados à poil en train d'éjaculer.
C'est bien simple ce réalisateur ne sait pas raconter une histoire, on n'y comprend rien, et si on croit en comprendre néanmoins les grandes lignes on se rend compte au deux tiers du film que quelque chose nous a échappé. Dommage les deux actrices sont bien jolies.
bonjour les gens voila une nouveauté trés bien si vous recherchez quelque chose d'horrible et qui déchire et bien vous venez de trouver ce film est excellent le jeux des acteurs et les effets sont extra , un film d'horreur qu ne ressemble pas aux autre film d'horreur il a ce petit plus qui fait le difference a voir ..
Encore un film adapté d'un comics qui a été donné a une équipe qui n'a absolument rien compris a l'esprit de la bd,ni a wolverine.Wolverine est certainement l'un des x-men les plus charismatique de chez marvel,donc comment laisser a n'importe qui la réalisation d'un tel film,sachant que les fans vont être impitoyable avec résultat que l'on va leur montrer.Car le film est complètement raté,l'histoire est inexistante et surtout l'âme et l'esprit de wolverine n'est pas présente,et pour un film basé uniquement sur wolverine,c'est très gênant.C'est complément sans intérêt et incroyablement banal pour un super héros et surtout pour wolverine.Le film est nul et si il ne marche pas ce ne sera pas a cause de sa mise en ligne avant la sorti mais bien parce que on ne retrouve rien de ce que peut être le charismatique wolverine.
La première moitié du film est amusante et complètement décalée. La deuxième moitié ennuyeuse à mourir. Quant à la fin, comment on dit déjà...? Harakiri?
Un chic type (2010) est une sympathique comédie norvégienne (ou plutôt scandinave car si le réalisateur est norvégien, le scénariste est danois et l'acteur principal est suédois !) qui certes, n'a absolument rien d'original, mais les mésaventures vécues par cet ex-taulard donnent le sourire et ce, quelque soit la situation. Il faut dire que Stellan Skarsgard porte le film sur ses épaules, il incarne la misère humaine, on en vient même à le plaindre lorsque sa logeuse lui force le pas pour une "petite sauterie" (alors qu'elle n'en donne vraiment pas envie). Situations cocasses, où le rire est au rendez-vous grâce à quelques personnages bien écrit et un humour noir bien présent.
nul , raté , déjà vu et aucun interêt .
Le film débute bien, sur un rythme nerveux, avec une histoire de vengeance prometteuse. Arrivé à sa moitié, il s’engage ensuite sur une autre piste, comme si un second scénariste avait pris la suite du premier. On se perd alors dans une histoire d’amour invraisemblable dont la fin est grotesque. Gary Cooper a l’air embarrassé dans ce personnage mal défini dont il ne sait - à juste titre - que faire. Patricia Neal est, comme à son habitude, très limitée dans un registre d’actrice médiocre et sans éclat. La seule raison de l’étoile attribuée est la présence irradiante de Lauren Bacall, oasis de bonté, de beauté et de raison, la seule âme du film. Un gros raté de Michael Curtiz, réalisateur certes loin d’être génial mais qui a tout de même fait beaucoup mieux (sans parler de Casablanca, qui est hors normes). À oublier au plus vite.
Un alibi parfait n’est pas une grande réussite de Kevin Meyer. La mise en scène reste très académique, le scénario aurait mérité d’être amélioré sur de nombreux points, l’histoire n’est pas très intéressante et le film est très prévisible. Et enfin, pour finir, les acteurs comme Teri Garr, Hector Elizondo et Rex Linn ne m’ont pas convaincu dans leurs interprétations.
Allemagne de l'Est, 1980. Barbara, médecin à Berlin, est soupçonnée de vouloir passer à l'Ouest. Elle est exilée dans un hôpital de province, et surveillée par la Stasi. Alors qu'elle prépare effectivement son départ, André, le chirurgien qui l'accueille dans son nouvel hôpital semble tomber amoureux d'elle... Dans ce film de Christian Petzold, jeune prodige du cinéma allemand, rien ne dépasse. Tout est programmé pour faire "auteur" : une certaine lenteur, un jeu assez hermétique de l'actrice principale, de jolis cadres, une ambiance un peu curieuse qui fait ressembler cette ville du passé à celle de la série Le prisonnier. Du coup, je me suis passablement ennuyé, d'autant plus que le film ne réserve aucune surprise (mais c'est peut-être là que réside sa force, me direz-vous) : le gentil est très gentil, le méchant est méchant, les malades sont très malades, la malheureuse jeune fille est très malheureuse, les Trabants roulent comme des Trabants, etc...Tout est assez convenu, prévisible, et parfois un peu lourd, voire hasardeux (les raccords de la balade à vélo, lors de laquelle le vent violent s'arrête brusquement au changement de plan). Il y a une application scolaire dans la mise en scène qui empêche d'adhérer complètement au propos du film, qui ne captive pas, mais n'est pas non plus à fuir. Beaucoup d'autres critiques ici : http://www.christoblog.net/
Ennuyant à mourir, pas drôle, du déjà vu! Ne gaspillez pas 10 euros pour ça.
L'intention de départ est bonne. Voilà un film qui fait tout pour sortir du moule comédie romantique ordinaire à l'américaine...Pour y plonger directement. Tous les lieux communs et tous les clichés y passent. La mise en scène n'a rien d’extraordinaire. Ce n'est pas quelques séquences animées "poétiques" qui changent quelque chose. L'histoire est cousue de fil blanc, l'humour tombe à plat. Les acteurs font ce qu'ils peuvent, mais Daniel Radcliffe est bien plus convaincant dans le récent Horns, tout comme Zoe Kazan dans Elle s'appelle Ruby. Bref, pour ma part, je ne vois là aucun renouveau de la romcom. Je me suis juste ennuyé en attendant une fin que l'on devine dès le début...Décevant.
Très pale remake du film de Sidney Lumet du même nom. Malgré un casting exceptionnel, on a l'impression d'un pièce de théâtre filmée. On devine dans tous les plans le projo hors-champ qui fait une vilaine ombre sur des décors ridicules avec des tableaux de contrôles informatisés (dans les années 50 !!!). A éviter et regardez l'original dix fois meilleur !
Un réalisateur quasiment oublié, un film méconnu et trois comédiens parfaitement en phase avec ce thriller d’après-guerre (Jeff Bridges, John Heard, Lisa Eichhorn), l’Amérique recèle donc encore quelques pépites du genre Cimino ( « Voyage au bout de l’enfer ») . Ivan Passer possède une personnalité forte et particulière qui met en scène un duo de copains dont l’amitié permanente est mise à rude épreuve par les souvenirs et les obsessions. 35 ans après « Cutter’s way » s’inscrit indéniablement dans la mouvance du cinéma underground et contestataire, page de l’Histoire du septième art à consulter de toute urgence. Pour en savoir plus
une réalisation plate, un montage sans rythme, un casting qui surjoue...mais une écriture interessante dans les dialogues. mais ca ne suffit pas pour faire un bon film, même si l'ensemble reste attachant.
Brad Anderson réalise un film intéressant avec des décors magnifiques et un scénario original qui tient en haleine du début jusqu'à la fin. Les acteurs sont corrects dans l'ensemble mais sans plus.
Un amour de pluie est un des films de Romy Schneider que je préfère. Parce que c'est une bouffée d'air frais dans la seconde période de sa filmographie. Entre tous ces drames complexes et exigeants, un amour de pluie peut faire pâle figure et être considéré comme une bluette sans intérêt. Il n'en est rien. C'est un film doux, pleins de grâce et de justesse, de tendresse pour ses personnages. Romy Schneider interprète une femme mariée qui part en vacances avec sa fille et qui tombe sous le charme d'un bel italien incarné par le séduisant et charismatique Nino Castelnuovo. Sa fille connaîtra elle aussi une histoire d'amour, sa première. Jean-Claude Brialy signe un film léger et c'est totalement délibéré de sa part. C'est de cette façon qu'il faut aborder ce film touchant qui nous offre une nouvelle fois une Romy Schneider magnifique et lumineuse et un Nino Castelnuovo séducteur à souhait.
On ne pouvait pas faire une suite bien sans Robert Rodriguez, George Clooney, Harvey keitel Quentin tarantino ! Ce film est une belle « daube » très mal réaliser effets spéciaux sans esthétique , vous allez me dire c'est sur il date de 1999 ce qui n'est pas une raison car une nuit en enfer date de 1996 est bien mieux fait que ca ! Ce film très mauvais n'arrive pas a la cheville de premier opus qui lui était un grand film !
C'est long, pas très beau, pas passionnant, mais en le prenant au second degrés on peut passer un bon moment derrière.
Un mois après « Pour une poignée de dollars » de Sergio Leone, sortait « La strada per forte Alamo » (« Arizona Bill » en français) de Mario Bava (John Old). La date de sortie est le seul fait mémorable de ce navet patenté. Mal scripté à partir d’un synopsis pourtant intéressant, mal réalisé et mal interprété avec des dialogues creux et répétitifs. A l’ombre des grands réalisateurs du genre, Leone, Corbucci et Solima, le western spaghetti offrait souvent ce genre de nullité, où tout sonne faux, excepté la musique. Ici ce n’est même pas le cas.
Ce film n'a aucun rapport avec le très bon teaser où un corse raconte le pitch de Gravity. C'est une comédie dramatique convenue dont le déroulement est très prévisible. Bref, pour public peu exigeant qui se satisfait de clichés ensoleillés,
le film est pas terrible, le serpent n'apparait pas beaucoup et les acteurs jouent pas très biens
Tout simplement le meilleur thriller psychologique de tous les temps avec "Psychose". Jonathan Demme nous offre une réalisation millimétrée, où chacun des plans est pensé à l'avance, mûri pour empoisonner l'esprit. Mais ce film c'est surtout l'histoire d'une confrontation entre une jeune stagiaire du FBI voulant faire ses preuves et un tueur en série cannibale doté d'un grande intelligence. Une confrontation entre l'immense Jodie Foster et le terrifiant Anthony Hopkins, littéralement habité par son personnage qui reste un des plus grands méchants du cinéma. Loin des effusions sanguinaires de certains films du genre, "Le silence des agneaux" est tout en suggestions, en manipulations, laissant au spectateur libre court à ses interprétations les plus folles. Mais quand la violence éclate, elle est crue, directe, franche, inexorable. La musique participe grandement au sentiment de malaise éprouvé au fur et à mesure que l'enquête progresse. Les seconds rôles sont eux aussi au diapason : Scott Glenn en mentor paternaliste, Ted Levine en tueur psychotique. Jonathan Demme n'a eu besoin que d'un seul film pour démontrer toute sa maîtrise et son talent en réussissant à dérouler son intrigue de manière limpide et intelligente tout en orchestrant un des plus fascinants duel de l'Histoire du cinéma.
vu sous le titre de "L'attaque des fourmis géantes" , ce nanard est sidérant de bêtise... Plus marrant (involontairement ?) qu'horrifique , c'est une perte de temps , ou à regarder au Z-ième degré ...
J'ai regardé ce film parce qu'il y avait la Dushku au générique. Le film traite des pbs de sexe de 2 couples, 1 jeune tout love love et 1 autre plus mature. Il tente de mettre du piment dans leur vie sexuelle en s'essayant à l'échangisme. La grande déception du film c'est qu'il n'y a que du sexe suggestif. Ca empêche le spectateur de se concentrer sur les dialogues (on ne veut qu'une chose c'est voir le superbe corps de la Dushku). Il n'y a pas vraiment de fin et on a tout juste droit à un petit baiser entre la Dushku et l'autre fille (qui a une tête toute bizarre je trouve) A oublier donc (surtout que l'on ne sait même pas à quoi ça sert vraiment dans leur couple l'échangisme) PS: Dushku montre un peu ses seins dans The Alphabet Killer (je fait de la pub car le film ne sortira probablement jamais en France)
Un chef d'œuvre absolu qui n'a pas pris une ride. En avance sur son temps ou atemporel, il fait mouche à tous les coups et sur tout le monde.
Un chef d'oeuvre de suspense et d'émotion soutenu par une interprétation brillante et surprenante d'Angelina Jolie et de John Malkovitch. la réalisation est classique mais sublime, et on ne peut même pas traiter le film de manichéisme car tirée d'une histoire vraie. 20/20
Lorsque l'on regarde ou plutôt mate un film comme The Baytown Outlaws on sait à quoi s'attendre et on est moins exigeant qu'à l'ordinaire mais on n'est pas à l'abri d'un mauvais film pour autant et cette série B surfant sur un certain cinéma américain des années 70 réactualisé à la sauce Tarantino ou Rodriguez est un bel ratage. De suite le trio de frères qui sont des cons agace mais ce qui aurait du être un film plein de punch, de délire et d'action est un truc faussement cool sans aucune originalité sans rythme avec quelques gunfight peu explosifs. Sans grand intérêt.
Waouh ! Que ce film est émouvant ! Le personnage de Monique m'a bouleversé et franchement la première demie heure est vraiment très dure à supporter tant le thème du deuil est bien retranscrit. C'est intense, c'est triste, c'est glauque et moi j'ai adoré comme jamais. Le manque de reconnaissance des enfants, la solitude, le manque... tout est si réaliste et si parfaitement réalisé que c'en est presque insoutenable. Un vrai chef d'oeuvre de sincérité et d'émotions avec une très grande actrice principale ! Mille fois bravo !
Voici un film qui joue tout sur son charme, mais qui le fait avec brio. On est séduit par le charme des images aux colorations oniriques ; on est séduit aussi par une bande-son envoûtante ; enfin, on est charmé par la seule Shu Qi, rayonnante de beauté et de délicatesse. En somme, une histoire qui peut sembler banale mais qui prend tout son relief grâce à cette réalisation subtile qui nous accroche tout le long du film. Une perle.
Encore une comédie française qui surfe sur l'air du temps et à cette occasion plus particulièrement sur le phénomène des Coachs. Dommage pour nous, que les scénaristes de cette comédie n'est pas été coachés eux aussi.
Encore un film "culte" des années 80 qui se révèle être en fait un véritable nanard. Pas de scenario, pas de combats...Bref, tout est bidon et en plus ça dure deux heures...
avec S.Frears le cinéma s'élève et devient de l'Art avec un grand A. Encore un BEAU film que ce "Madame Henderson présente", qui éblouit même si l'on est pas intéressé par le sujet.
Film classique d'évasion dans lequel les prisonniers fuient ensemble, mais au cours de leur périple à l'extérieur, ils n'ont de cesse de se quereller et de s'entretuer. La recherche d'une valise pleine de billets étant leur but commun. Ici, le méchant est vraiment méchant : il tue le médecin qui lui a sauvé la vie ! Les rencontres avec les femmes sont banales, et même un peu mièvre. La réalisation est sans grand défaut, mais reste du niveau d'un téléfilm. La fin dans la neige dépare un peu de l'ensemble et vire à la tragédie. Acceptable, sans plus.