CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Dommage que les quelques critiques potentiellement intéressantes soient noyées dans un tel flot de conneries lubriques car en plus d'être laid esthétiquement parlant, le propos est complètement débile et loin d'être hilarant. L'animation est à couper au couteau, les textes vulgaires et ridicules pour la plupart et on arrive même à trouver le temps long sur 1h10 de film ! Reste qu'au moins la liberté d'expression n'est pas bafouée car bien malin celui qui à l'heure actuelle pourrait sortir un tel monceau d'horreurs sans voir déferler la censure autour de son "oeuvre".
Je suis sorti de ce film ébloui, chamboulé, ému, enthousiaste. C'est du vrai 7ème art, pas une ratatouillle psy filmée à la va comme je te pousse. Splendide noir et blanc contrasté avec d'étonnants retours en arrière en couleurs (et si nos cicatrises familiales était plus saignantes que la fade grisaille quotidienne ?), mise en scène inventive et nerveuse, décors qui vivent jusque dans les arrières-plans, musique adéquate, interprétation magnifique, frémissante, tendue. Dès la première image, le jeune Alden Ehrenreich - l'âge du rôle, presque un sosie de Di Caprio - illumine cette oeuvre toute en clair-obscur (transfigurée un instant par les montagnes de Patagonie qui brillent comme des diamants). Quelle fraîcheur chez ce gosse, quel talent ! Bravissimo pour toute l'équipe, pour Coppola. Décidément, loin des studios hollywoodiens, nos grands "anciens" ont un talent fou. Mon année cinématographique se termine par un éblouissement qui va des yeux jusqu'au tréfonds.
Marcus Nispel réalise ici un remake de une qualité diablement efficace, le titre est évocateur et très représentatif du choc que le film original de 1973 signé Tobe Hopper a causé en son temps. Terreur,et brutalité étaient de rigueur , autant de caractéristiques revendiquées par la plupart des films de genres . Cela était principalement du à l’atmosphère lourde, poisseuse et malsaine , ainsi que l 'outrance et le grotesque des personnages .. Ici le cinéaste pose sa caméra comme son prédécesseur en 1973 et dessine l 'histoire par le bais de jeunes gens traversant le Texas en voiture, tombant sur une famille de cannibales dont le membre le plus fou arbore un masque de chair humaine et pourchasse ses victimes à l 'aide de une tronçonneuse .. Même si la comparaison entre les deux films est certes inévitable,Marcus Nispel parvient à transcender et dépasser les limites de son illustre modèle..La photo est vraiment splendide et l'ambiance noire désespérée devient palpable à travers la très belle construction de la mise en scène .Le réalisateur porte son oeuvre aux frontières du fantastique ...Le casting est également réussi ,les protagonistes interprétés notamment par la sculpturale Jessica Biel sont parfaits ,sobres et sans outrances .. R. Lee Ermey( Le sergent Hartman dans" Full Metal Jacket" signé Stanley Kubrick) livre une interprétation des plus jubilatoires du Shérif Hoyt. Les images provoquent peur et angoisse et la réussite cinématographique est totale ... Chose devenue malheureusement très rare ..
J'ai jamais trop aimé le mélange de comédie et western et Le Grand McLintock en est l'exemple type, film au ton bon enfant ou seuls les acteurs donnent le sentiment de s'amuser mais aussi de perdre leur temps dans ce western inutile. Andrew McLagen n'est pas un réalisateur de génie mais il est capable de faire mieux.
Ennuyeux, pas très drôle, une intrigue plus que bidon, et des jeux d'acteurs très moyens (en particulier Zita Hanrot).
Une femme se marie avec un homme et elle va commencer à découvrir qu’il travaille pour les ennemis de son pays. Inspirée d’une histoire vraie, SECRETS D’ETAT se dit thriller historique. Concentré sur le couple Cauffield, le film suit le parcours chaotique de l’épouse pour comprendre les agissements de son mari et sa détermination à rester à ses côtés en dépit de son bonheur personnel. Apparences trompeuses, non-dits, en bref les mots-clés du thriller basique mais ce dernier ne brille pas. Peu d’actions (après réflexion, aucune), peu de suspense (après réflexion, aucun). Réalisation un peu terne, flashbacks pour aider le spectateur à comprendre le nœud de l’histoire, on ne perçoit qu’une légère lueur dans ce presque interminable film qui a tout d’un téléfilm : Sharon Stone. Mais brune. On ne peut pas gagner sur tous les tableaux.
Que connais-je de la Grèce? Peu de choses en vérité... Je ne connaissais pas Angelopoulos (honte à moi) et je peux dire que je viens de découvrir un grand cinéaste. L'Histoire avec un grand H est bien présente dans ce film, mais implicitement, on apprend à travers l'histoire d'un homme qui rentre chez lui (mais l'est-ce toujours?) après 30 ans d'exil en URSS. Je ne peux pas en dire plus tant tout me semble en deçà de la beauté du film. La photographie est magnifique. Comme je le disais plus haut, c'est une Grèce que l'on n'a pas l'habitude de voir, loin des cartes postales et nettement plus intéressante. Le plan final est sublime. Je ne peux que conseiller de le voir. Je crois même que c'est que je vais faire une seconde fois. Mon premier Angelopoulos, oui, mais certainement pas le dernier!
L'un des grands classiques du cinèma français des annèes 30! "La bandera" de Julien Duvivier a pour cadre la lègion espagnole, où un assassin, s'est engagè! Les lègionnaires ètaient beaux et les "salopards" portaient le burnous! Très bien fait, dans le style assez fort de Duvivier qui pratiquaient admirablement le "faux rèalisme", ce film avait ètè dèdiè à un colonel encore obscur qui se trouvait alors à la tête de la Lègion (espagnole) et allait se faire connaître très vite, comme gènèral, sous le nom de Franco! "La bandera" sacrifie surtout au mythe du lègionnaire courageux, incarnè ici par un inoubliable Jean Gabin, amoureux de la belle Annabella! Les seconds rôles sont ègalement à la hauteur, de Robert Le Vigan à Aimos le titi lègionnaire issu des classes populaires "à la vie à la mort" en passant par Pierre Renoir qui rèussissait à nous faire croire à la vèracitè du portrait pourtant peu original de l'officier dur, inflexible, mais qui adore ses hommes! Un grand film très intelligemment adaptè du roman de Pierre Mac Orlan et fidèle aux lois d'un genre...
Ce troisième film de Martin McDonagh est plus drame qu'une comédie même si l'ironie est présente dans quelques situations et que certains personnages ont des comportements absurdes. Contrairement à ce qu'indique le titre français, il n'est pas question d'une vengeance, ce n'est pas le but de Mildred qui demande simplement justice. Son acte, celui de faire installer ces affiches, est plus un appel à l'aide, un dernier recours qu'un acte provocateur. C'est d'ailleurs ce que j'ai trouvé intéressant dans ce film avec la différence de perception à propos de ce choix. Cela prend des proportions assez folles, mais uniquement parce qu'il y a beaucoup d'incompréhensions entre les deux parties qui ne dialoguent pas. Il y a également beaucoup de faux-semblants avec des personnages qui ont tous leur part d'ombre. L'évolution de ces derniers est intéressante tout comme celle de l'histoire qui est originale et qui peut surprendre ou alors laisser un sentiment d'inachevé. Le réalisateur décrit une Amérique profonde et dresse le portrait d'une femme qui impressionne par sa force et son courage, mais qui est également touchante, car elle est désemparée et vulnérable. Dans ce rôle, Frances McDormand est impressionnante, le reste du casting est excellent, mais elle est au-dessus. Entre le thriller dramatique à l'ambiance lourde et la comédie noire à l'humour subtil et mordant, "Three Billboards" est un excellent film, sur le rachat et le sentiment de culpabilité, qui sort de l'ordinaire, qui est complet et qui est particulièrement captivant.
Une comédie molle qui a pris un gros coup de vieux comme Brando qui dévale les pentes de la gloire, non sans un certain humour cependant. Il reste l'autre point potentiellement intéressant la présence de Broderick mais lui aussi est vite limité par la faiblesse du scénario et de la réalisation.
Un peu moins qu’une simple curiosité, c’est vraiment mauvais même avec toute l’indulgence accordée au cinéma de quartier. Ce qui me gène le plus est la tromperie sur le titre original ou français car les femmes ne dominent absolument rien, pire même cela finit sur un machisme béat: un comble. Revoir Jackie Coogan en adulte lourdaud est infiniment triste quand on a dans les yeux un des chefs d’oeuvre de Chaplin. Il n’y a rien à sauver dans ce pâle western et le gadget du pistolet tournant est encore pire que celui de l’étui de Frank Sinatra qui s’ouvrait tout seul dans Johnny Concho. -------------
Du grand n'importe quoi !!! On a l'impression que "Le führer en folie" est le résultat d'une bande potes sans talent pour le cinéma dont l'unique but était de se marrer entre eux sans intention de diffuser ce film au gand public. Ce n'est malheureusement pas le cas. Les scènes et les gags de bas étages s'enchainent, sans queue ni tête, et le long métrage sombre vite dans l'absurdité la plus complète. Seuls les amateurs de nanars peuvent, à la limite, y trouver leur compte.
Pour ceux qui ont adoré ce film (Est ce possible ?), J'aimerais vraiment savoir ce que vous avez ressentit et aimer dans The great ecstasy of Robert Carmichael ! C'est une horreur ce film, je pensais avoir fait le tour avec les films choquants, je pensais avoir vu le pire avec "Salo" ....la c'est différent certes, ont est loin de l'oeuvre de "Pasolini", mais qu'est ce que c'est déguelasse ! Je parle bien sûr de la dernière séquence, les quinze dernières minutes qui sont tout simplement gerbante! Ceux qui n'ont pas vu le film, pense peut être que j'y vais un peu fort, mais faut le voir pour le croire! Déja le film en lui même est lent, il se passe pas grand chose, beaucoup de scènes inutiles, je m'attendais à quelque chose de différent ...donc j'étais un peu déçu. Et quand j'ai vu ces quelques minutes, qui paraissent des heures, tellement qu'elles sont interminable, elles m'ont donné qu'une envie ...c'est d'éteindre et de ne pas regarder ce passage. Car le film est tellement long, il ne se passe quasiment rien pendant plus d'une heure, et la quand ça arrive ça nous met sur le cul et ça nous choque, puisqu'on ne s'attend pas à voir ce genre de chose pendant ce film... c'est très brutal ! J'avoue que ça m'a mis mal à l'aise, ça m'a aussi révolté, car je ne comprend pas qu'on puisse filmer des choses comme celle ci. Ca reste de la fiction Ok, mais quand même ... la c'est très cru et violent, en plus cette violence est très choquante car elle est à caractère sexuel, (je spoile un peu pour les besoins de ma critique et pour expliquer vraiment les choses). Fin voila mon petit avis sur ce film, très particulier et dérangeant "The Great Ecstasy of Robert Carmichael". Film étrange comme on en a pas l'habitude de voir (d'un coté , tanp mieux). Je ne peux conseiller ce film, et je ne pense pas le revoir de si tôt, pas parce qu'il m'a choqué sur le moment, mais parce que je ne vois pas l'intéret de montrer et de filmer ce genre de violence.
Vous prenez un chef d'oeuvre avec comme acteurs Charlton Heston et Stephen Boyd vous voulez en faire un remake parce que vous n'avez pas de créativité, vous avez comme résultat cette bouse insipide qui a tout misé sur la course de chars. Alors si vous voulez voir Ben-Hur regardez l'original.
fort très fort une superbe interprétation de Billy Bob Thornton en rédemption de son métier de maton et de l'emprise raciste de son père ainsi que de Halle Berry magnifiquement belle en veuve de condamné à mort et effondrée après la mort accidentelle de son fils une rencontre exceptionnelle entre deux êtres qui veulent se reconstruire. magnifique.
Une toute jeune fille se prépare à commettre un attentat suicide à New-York. On ignore d'où elle vient. On ignore ce qui la motive, pour qui elle travaille, pour quelle cause. On ne l'apprendra à aucun moment. Le film se concentre sur ses gestes, les expressions de son visage, essaie de nous faire pénétrer dans ses pensées. Quelque part entre "Paradise Now" (pour le sujet) et "Bashing", ce film japonais sur le retour d'une ex-otage en irak (pour le traitement), "Day Night Day Night" , pourtant extrèmement minimaliste, possède une atmosphère suffocante et incroyablement oppressante. Avec une économie incroyable de moyen et juste l'intelligence de la mise en scène (hyper dépouillée pendant les préparatifs, très fouillée quand la jeune fille arrive dans NY) et la prestation incroyable de la jeune comédienne Luisa Williams, la réalisatrice signe un film dont on ressort sonné. L'autre grande force du film est de ne pas chercher à expliquer pourquoi elle fait ça, et de s'attacher à des détails qui prennent alors une dimension incroyable comme la dernière fois où elle se lave ou se coupe les ongles. Implacable.
Doté du même humour que les aventures du géant vert, le film lève le voile sur la personnalité de ce chat séducteur. Chris Miller nous fait découvrir l'aventure qui fit du Chat Potté un héros, dans un film vif, léger et rythmé.
J'ai trouvé ce film très bon, ce n'est pas fantastique mais il mérite largement d'être vu. Johnny Depp joue ce premier rôle à merveille et dans l'ensemble tous les acteurs sont très bons. Ce film mets en avant la distinction entre "exister" et "vivre". Je le recommande !
J'ai été séduit par la bande annonce et j'ai cédé à la tentation. J'admets que le jeu des comédiens est bon et que ce film a le mérite de traiter d'un sujet humain très délicat et encore largement tabou. Cependant, j'ai eu beaucoup de mal à accrocher : les dialogues à un rythme endiablé donnent le tournis (car il faut arriver à lire les sous-titres, et pourtant le grand amateur de VO que je suis a eu du mal). Et puis surtout, j'ai trouvé que les scènes se ressemblaient trop ; trop de répétitions donc, avec une trame qui a du mal à avancer une fois le sujet posé. C'est dommage.
INDOMPTABLE. Impossible de trouver quelque chose de bien au cycle Angélique.
Un bien mauvais film de guerre, lent, ampoulé, avec une première heure des plus ennuyeuse qui décrit le monde désuet de la cavalerie Britannique avec des personnages tous plus antipathique les uns que les autres ! Un film sans enjeu, sans véritable point de vue, qui ne mérite pas d'être redécouvert !
Quelques petites choses me gênent: ça va parfois un peu trop loin dans le glauque ou le mauvais goût, et il y a des longueurs quand le road trip s'arrête à Big Tuna. Mais l'idée de ce conte de fées qui vire au bad trip a quelque chose de très fort et surtout d'universel, beaucoup plus que le reste de la filmographie de Lynch. La manière dont il arrive à sublimer ses personnages tout en se moquant gentiment d'eux donne un mélange assez étonnant de distance et de premier degré. C'est un peu Roméo et Juliette chez les rednecks, avec de vrais moments de grâce, une photographie somptueuse et une Laura Dern exceptionnelle!
A côté des films bénéficiant de l’artillerie lourde à leur sortie, on déniche parfois de belles perles dans les salles de cinéma. C’est le cas de « octubre », film sobre à l’humour délicat.
Je vais commencer par remercier le réalisateur, qui a adapté une histoire vrai incroyable. Je vais maintenant remercier les acteurs. Julianne Moore, je ne sais pas ce qu'il se passe avec elle. En 2014, elle m'avait scotché avec Still Alice et aujourd'hui Free Love. Ellen Page, il fallait qu'elle face ce film. Il fallait qu'elle montre de quoi elle était capable dans ce rôle et ça se voit. Steve Carell, je ne l'attendais pas du tout dans ce film ! Il a sus se montrer vraiment à la hauteur. Michael Shannon que je ne connais pas beaucoup. Mais c'est le film qui me donne envie d'en savoir plus. Et enfin Luke Grimes, cet acteur que j'ai rencontré dans True Blood. J'avais lu quelque par qu'il avait quitté la série à cause de son personnage qui devait avoir une relation avec un homme. Je ne sais pas vraiment si c'est vrai, mais ce film me rassure, dans le sens où ce n'est pas un acteur stupide. Il montre dans ce rôle à quel point le monde de la police est encore très difficile à vivre pour la communauté homosexuelle. Et ce n'est pas quelque chose que l'on voit tout les jours. Comme pourrait le faire penser l'affiche, ce n'est pas simplement une histoire d'amour. On a une première partie de film qui montre une policière qui cache son amour pour Stacie. Mais une deuxième partie très engagé dans un combat politique. Encore un film qui dénonce des politiciens avec un esprit trop fermé pour une population qui souhaite s'ouvrir. Agréablement surpris. Film à voir !
Drôle, original et poétique ! Un film frais qui fait du bien. De bons et beaux acteurs, une comédie romantique poétique.
D'énormes invraisemblances plombent ce film qui a malgré tout quelques qualités. Comment le sac contenant l'argent rangé sur une tablette dans le wagon se retrouve t'il (vide) dans la grange? Qui a pris cet argent? Ce qu'il devient ainsi que le coupable ne sont plus évoqués par la suite, même à la fin, Gary Cooper semble l'avoir oublié, trop occupé à démontrer sa probité. Pourtant, c'était sa motivation première! Pendant l'échange de tirs dans la ville fantôme, çà canarde à tout va, mais personne ne recharge son arme. Si on compte les coups de feu, çà l'fait pas! L'action en devient ridiculement irréaliste. Passons sur le méchant qui dévale la colline après avoir pris une balle dans le buffet, d'une manière défiant toutes les lois de la gravité. Newton s'en retourne encore dans sa tombe! Pour le reste, admettons que le code Hayes ait contraint à contribuer à la nébulosité d'autres "détails". De toutes manières, si Godard - donc par extension les cahiers du cinéma - a encensé ce film, la plus grande circonspection s'impose dans son analyse...
Un bon film des années 60 avec de très bon acteurs. Elvis Presley incarne un soldat de la marine américaine.
Je m'attendais à aller voir un petit film sympathoche sans prétention, et je suis ressorti de la salle complètement bouleversé par tant de beauté. L'élément le plus frappant est la qualité des trois acteurs principaux. Emma Watson, belle et suscitant une vague d'affection protectrice, et Logan Lerman, que je n'aurais pas reconnu depuis sa brève mais bonne apparition dans le très remarqué 3H10 pour Yuma, donnent tout deux le meilleur de leur jeu et sont saisissants lorsqu'il s'agit de nous faire ressentir leurs émotions. Ezra Miller, lui, est tout simplement exceptionnel, à l'instar de ses apparitions passées (We Need to Talk About Kevin, Another Happy Day...). Je vais me répéter, mais ce kid en vaut la peine : en plus d’être très nettement l'acteur le plus doué de sa génération, il est déjà à mon goût dans la cour des plus grands acteurs de cinéma au monde. Sa faculté à accrocher l'écran, à faire d'une scène banale un instant magique et à jouer dans absolument tous les registres avec toujours autant de qualité est ahurissante. Le film, lui, vous transporte dans une bulle acidulée de sentiments forts que sont ceux vécus par un adolescent qui entre au lycée. Amour, peine, joie, déception, heureuses surprises, colère ou encore remord se succèdent avec un naturel et une aisance qui nous emportent dans leur courant. La beauté dégagée de ces émotions est telle qu'il faudra, pour les plus sensibles d'entre vous, prévoir la boîte de mouchoirs. Le seul point négatif du film est l'histoire mêlant le personnage principal à sa tante, totalement inutile en fin de compte au bon déroulement des évènements. Le film aurait non seulement fonctionné sans ça, mais je suis convaincu qu'il aurait été meilleur, ces scènes comportant les seuls point de lourdeur du long métrage.
️️️️️ Courrez-y. Faites le contre la bêtise humaine. Faites le pour toutes ces femmes courageuses. Faites le parce qu’en Algérie ce film est censuré. Faites le parce la liberté doit vaincre.
On est certes trés oin du cultissime mais c'est néanmoins sympa de retrouver cette fameuse bande de potes. L'action se déroule en plein milieu des sixties, époques de contestation et de révolutions, et c'est enrichissant de pouvoir e plonger dans cette époque. Côté musique on est gaté et les acteurs s'e sortent bien. Mais le film souffre dn montage, certe original, mais qui lasse trés vite et d'une mise en scéne elle aussi lassante...c'est bien dommage.
Un chef d'oeuvre! Un film documentaire sur la vie de plusieurs trappeurs russes dans la taïga qui, chaque année, s'éloignent de leurs familles pour vivre seuls chacun sur leurs territoires dans leurs cabanes de chasse. Une vie simple, une vie choisie passionnée au contact de la nature à vivre de pêche et chassés -50 avec les imprévus causés par la neige ou les tempetes, une vie de grand coeur: si ils sont loin de leurs familles il les retrouvent au printemps. Des paysages magnifiques sur ce fleuve géant glacé...de l hiver au printemps. Du printemps à l été ils préparent l hiver. Ces hommes font tout avec le bois des forets...de leurs maisons à leurs barques, a leurs pièges de chasse. Une vie sans aucun artifices à vivre de la nature et par soi avec les autres. Une vie au rythme de ce qu'offre la Sibérie dans ses trésors naturels mais aussi la difficulté de son climat. Un documentaire touchant et ennivrant. C'est beau, intéressant et touchant.
Kitchen Stories ne tient malheureusement pas toutes les promesses de son scénario, original et insolite. Si la mise en place de l'intrigue est amusante (comique de situation, minimalisme cocasse ou absurde...), le réalisateur ne parvient pas vraiment à embrayer, à développer son inventivité et à dépasser l'aspect gentiment décalé. Le film sombre dans un faux rythme vaguement ennuyeux et reste anecdotique, malgré une fin assez touchante.
J'avais adoré le 1 et depuis 1an j ´attendais vraiment ce film. Mais quel déception, nul à iech. J'ai regretter ma place ...
Quelle claque ! Impossible de ressortir indemne de ce film. tout est très bon ici: acteurs, scénario, mise en scène. Le scénario est très profond et vous tourmentera surement longtemps. Qui n'a jamais songé au fait que notre monde n'était peut-être pas réel? Le mise en scène, avec ses ralentis est excellente et rend l'action jouissive. Dommage cependant d'avoir autant mis d'action dans ce film, au détriment parfois de la narration et d'une réflexion plus approfondie sur le sujet. Mais Matrix est un film culte à n'en point douter, qui fait figure de maître étalon dans l'univers de la SF.
Sergi Lopez porte le film. Il vascille entre l amour ,la mort, la vengeance, la folie. L alcool l aide a diluer toutes ses souffrances. Il est magistral dans une scène finale a parler seul au bar ivre s imaginant refaire sa vie avec son amour perdu.
Un film qui a réussi à m'emmerder même en vitesse rapide. Les acteurs sont nullissimes, mais méritent un Oscar par rapport au scénario et surtout aux dialogues. Pour le premier, c'est carrément fantomatique tellement c'est transparent. Pour les seconds, on pourrait rigoler avec beaucoup d'alcool dans le sang ("oui ! je suis un enfoiré d'assassin", "tu verras, ça ira mieux" - "tu es sûre ? " - "on va voir". Oui, vraiment du très lourd !!). Ensuite, la mise en scène (????) réussit l'exploit de faire sortir du champ nos valeureux héros 25 secondes après le début de la scène : quand on sort d'un camion pour aller pisser et qu'on y retourne, ça fait un peu long. Heureusement, il y a des accélérations complètement surréalistes à la fin, mais le problème, c'est qu'elles rendent le navet encore plus incompréhensible. Une merde intégrale.
Un documentaire très décevant. On ne sait toujours pas quand sortira "le disque". Disque en préparation depuis les années 2000. Circulez, il n'y a rien à voir.
une curiosité cinématographique; pas vraiment un film plutôt un quasi documentaire à la "strip-tease"mais sans surprise...pas de scenario...