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Un beau film intelligent et profond, et ils sont rares. Deux couples, tantôt usés et rusés, tantôt désespérés et moqueurs, quatre joueurs, voguant, se cognant, titubant, pirouettant, coincés entre la liberté d'aimer, la déchirure de la solitude et le poids immense de la lassitude. Le verbe est juste, les acteurs tous bons (même le jeu un peu naïf de Jean-Luc Godard est attachant).
Franchement je sors de la salle et je trouve que ce film est un navet. Moi qui adore Michel Laroque je suis Très déçu. On ne rigole pas et même ça frôle la débilité. Une vraie déception
Spike lee signe un film carte poste folklorique,grossier et simpliste ou les noirs sont les gentils et les blancs les vilains.Même si il y a très certainement un fond de vérité,il mélange la guerre de 45 a celle du Vietnam pour pondre un discourt idiot et simpliste,sur un fait historique qu'il arrange comme bon lui semble,et c'est bien le problème.Il pense que mettre les soldats noirs sur un piédestal rétablira la balance,ce n'est pas la cas car il se fout complétement du reste et passe a coté du plus important l'histoire de santa-anna.On comprend que les habitants de santa-anna n'est pas apprécié le film et que celui-ci ne soit jamais sorti en Europe.Faute d'un discourt ultra débile.
Je ne sais pas si c'est un hommage aux films d'horreur des années 80 en-tout-cas ce film nous fait faire un vrai bond en arrière. Tout y est, les jeunes sportifs avec leur veste à l'image de leur équipe, les vieilles voitures américaines et surtout les créatures en chair et en os si je peux dire et non pas en image de synthèse. Véritable hommage ou pas, second degré ou pas ce qui est sur, c'est que ce film est loupé. L'histoire est inintéressante et accumule les clichés, il n'y a ni angoisse ni tension, les personnages sont débiles tout comme leurs réactions et les acteurs sont mauvais, la seule chose qui peut sauver ce film est l'univers et le cadre de la fête foraine qui sont plutôt bien travaillés, mais ça ne suffit pas à sauver ce film qui est terriblement ennuyeux.
Des idiots et des anges, est un film auquel je ne m'attendais pas, en effet, ayant vu maintenant quelques films de Plympton je m'attendais à une sorte de délire plutôt trash, mais là il fait quelque chose différent, sans pour autant se renier. Il avait déjà une histoire dans Hair High, mais je trouvais que ça manquait un peu d'émotions, là il fait bien mieux, son histoire très misanthrope quoi qu'on en dise déborde sur la fin d'un optimisme qui fait un bien fou. ça a beau être très court, c'est le genre de films qui arrivent à créer un univers avec trois coups de crayons, dans cette ville salle et noire, où tout le monde tire la gueule, est pressé, qui ressemble un peu à notre monde, où tout le monde se trouve être une caricature, un homme va recevoir des ailes d'anges pour faire le bien. J'aime beaucoup ce film parce qu'il n'est pas manichéen, il est très subtile malgré le côté caricatural des personnages, et arrive à faire passer une richesse d'écriture sans dialogues, mais avec une bande son absolument géniale, et des bruitages divins (j'étais en manque de superlatifs). Vraiment on tient là pour moi le summum du film d'animation, malgré la technique un peu pauvre, il ne doit pas y avoir plus de 10 dessins par secondes, l'animation saccade un peu, mais ça colle parfaitement avec cet univers peint par le réalisateur. C'est le genre de films dans lequel on craint la morale, on se dit "oh non ça va finir avec un truc cul cul à deux balles", ça aurait pu oui, mais c'est sans compter sur l'intelligence de Plympton, qui durant les scènes qui auraient pu virer dans la niaiserie la plus forte, arrive à glisser des moments qui sont propres à ses anciens films, complètement gore, décalés… C'est vraiment un beau film, qui film qui arrive à faire naître ses personnages à partir de quelques coups de crayons, sans les faire parler. ça c'est quand même puissant.
Plus jeune, je détestais déjà ce film et son héros. Un traumatisme que l'affiche du film me rappelle.
Les premières minutes sont assez dures et après c'est totalement soporifique. C'est sûr, c'est pas le meilleur Ozon! Mais il est où le réalisateur du début, avec "goutes d'eau sur Pierres brulantes", "sitcom", "8 femmes"....
Je viens de revoir ce film que j'avais vu petite fille. Une deuxième lecture donc avec le poids des années et je dois dire que ce film est un petit bijoux du cinéma français des années 90. Tendre, cruelle, drôle et tellement bien joué, réalisé et mis en scène. On sent le vécu de la réalisatrice qui raconte sans doute son enfance enfin peut-être. Un film intelligent, d'une grande qualité. Le meilleur de Diane Kurys. A propos, que devient-elle?
Vu en avant première. Pacific Rim est à la hauteur de toutes mes attentes. Le film satisfera les plus exigeants d'entre nous et ce, grâce à une réalisation parfaite. Si vous êtes amateur de gros monstres et de robots géants au cinéma, alors sachez-le, Pacific Rim à tout fait pour vous faire plaisir.
Avec des allures de Pedro Almodóvar (volontaire, on en doute pas un seul instant), Thierry Klifa réalise un drame familiale intéressant mais extrêmement long (bien qu'il ne dure à peine 100 minutes, il en paraît bien plus). Le film met en scène une multitude d'interprètes au grès d'un scénario bien construit mais bancal. La distribution réunit Catherine Deneuve, Géraldine Pailhas, Nicolas Duvauchelle et l'inconnu Jean-Baptiste Lafarge, quant à Jean-Marc Barr & Marina Foïs on regrettera qu'ils n'aient pas été plus présent au coeur de l'intrigue. Secrets de famille et non-dits sont les ingrédients principaux de ce drame, co-écrit part Thierry Klifa & Christopher Thompson, l'ensemble fonctionne mais certains personnages paraissent trop caricaturés.
Un film très bien réalisé et jeu d'acteurs magnifique mais.... Pas du tout fidèle à l'histoire original.... Extrêmement décevant.... Ne mérite pas de payer une place de cinéma.... Noe n'était pas aussi torturé et n'a jamais voulu tuer ses enfants ensuite les trois fils ont eu des femmes et personne n'est rentré en douce dans l'arche pour se venger.....
Ce film est vraiment à voir pour comprendre et connaître cette grande dame ! emouvant sans pathos ! Il a été projeté aujourd'hui devant les parlementaires européens apparemment, alors que débute le sommet UE/Russie.
un film moyen avec beaucoup de dialogue et de bla bla
J'ai hésité entre 1 et 2... L'histoire est d'un banal assez étouffant et la fin est beaucoup trop prévisible. La casting est sympa, les filles sont toutes superbes et Joan Allen est vraiment magnifique. Kevin Costner ne fait qu'acte de présence dans un rôle vraiment sans envergure. Cependant on peu se laisser prendre par le destin d'une famille abandonné par le patriarche. Genre mélo familial de bonne facture mais sans génie et trop conventionnel.
Témoignages de femmes qui racontent leur combat pour l'indépendance de l'Algérie. Elles se sont tues pendant un demi siècle aujourd'hui elles témoignent de leur engagement, des arrestations , des tortures.... un film poignant et indispensable pour notre Histoire
Non dénué d'une certaine efficacité, ce petit thriller horrifique tourné presque exclusivement en huit-clos se défend pour créer une atmosphère correctement rendue, Bryan Bertino soignant un minimum ses effets pour rendre le résultat digeste. Reste que si je suis plutôt pour les films laissant une part de mystère, le fait de ne savoir absolument RIEN des motivations des agresseurs(si ce n'est visiblement un certain plaisir à faire le mal)pose problème, tout comme le manque singulier d'originalité dans l'évolution de l'intrigue et la plupart des situations, légèrement relevée par la présence toujours agréable de Liv Tyler. Regardable, à défaut d'être indispensable.
Avis Bref ; Un casting très sympa, une histoire simple et banal. Il se regarde, je l'avais déjà vu à sa sortie et s'oublie quand même assez vite malgré tous. C'est pas mauvais, ni super pour autant mais sa passe le temps si ont as rien d'autres sous la main. Enfin bref, je l'aurais revu pour le petit rôle de ma Anna 💜.
Sombre et violent certes, mais très humain : où l'on voit que la haine ne mène à rien de bon. Je n'arriverai pas à écrire une meilleure critique pour la même note donnée ; je me contenterai de recommander ce film.
un flic fume du shit , prone la légalisation du canabis, tout ça c'est normal en plus c'est le héros du film... on est loin des Serpico, Narc, Rush et tant d'autre bon films de flic.
bon film , mais qui manque peut etre parfois de distance
Un film tellement peu accrocheur que j'ai abandonné après moins d'une demi-heure de visionnage, pas la daube du siècle mais c'est regrettable que de l'argent soit utiliser pour ça.
D'où viens-tu Johnny ? Je ne sais pas mais retourne vite chez toi et reste-y !!!!!!!!!!!!
Premier film de Andrew Hulme monteur, entre autres, de Anton Corbijn. Je m'attendais à un film coup de poing à l'image de Les poings contre les murs ou autres films britanniques de ces dernières années. S'il y a de l'action et des scènes violentes dans Snow in paradise, c'est surtout l'aspect psychologique qui domine ici. Même si le thème n'est pas spécialement nouveau et original, la mise en scène est maitrisée et le scénario (en collaboration avec Martin Askew un des rôles principaux, inspiré de sa propre vie) finement écrit. Tout est suggéré plutôt que montré, on sait combien cela est souvent plus efficace. Pour un petit budget et un temps de tournage très court, le résultat est assez saisissant. L'ambiance est très particulière. Le film va droit au but, les personnages (tous impeccablement interprétés) sont complexes et bien dessinés. On plonge avec un certain intérêt et un vrai suspens dans la tête de ce jeune délinquant (très impressionnant et charismatique Frederick Schmidt) pris dans une spirale infernale, terrassé par la conséquence de ses actes et la perte de son meilleur ami. Techniquement c'est superbe, une photo magnifique et un montage serré. Voilà donc un très beau film sur la culpabilité et la rédemption. C'est intense, fort et parfaitement dans l'actualité. Un metteur en scène et un acteur à suivre. Une très belle surprise.
Les bons effets speciaux et photographie ne suffisent pas à chacher la movaise réalisation et interpretation. Le scnéraio est de loin minable. Un film realisé par un petit, TRES petit réalisateur , Renny Harlin, à qui on lui doi certenement un des pires films jamais réalisé (l’exorcisme au commencement) !Voir des beaux mec supert bien foutu tout le long du film, c’est décidement pas trop notre truc !!! A voir pour le divertissement, sinon c’est pas la peine !
Tous les adaptations de jeux vidéo de Uwe Boll que j'ai pu voir sont ratés et affreuses à regarder, je m’étais fais une opinion de réalisateur complétement nul jusqu'au que je vois assaut sur wall street avec dominic purcell, et edward furlong et là j'ai adoré. Le film n'est pas un chef d’œuvre, mais il a le mérite de se laisser regarder sans problème, avec cette histoire couple qui connait une descente aux enfer a cause d'hommes de la finance peu scrupuleux qui les ont ruiné. Uwe Boll n'en fait jamais des tonnes et se met en retrait pour laisser l'histoire se raconter, ce qui fait que l'on est plus touché par ce qui arrive aux couple incarné par dominic purcell et Erin Karpluk. On finit par être révolté par la cupidité et l’égoïsme des uns ( les banques et les courtiers) , et l'hypocrisie et la lâcheté de ceux qui sont sensé protéger les petits gens à l'image de ce procureur qui rejette avec dédain le personnage de dominic purcell, venu plaidé sa cause. A l'inverse on pourra qu’être touché par la solidarité de ses collègues mais qui malheureusement ne pèse pas bien lourd face au pouvoir de destruction et de nuisances de ses courtiers et banques financières. Ce qui nous amène à la dernière partie du film qui est un pur plaisir,à savoir la vengeance d'un homme contre les vampires de la finances, malgré le carnage on ne peut qu’être du coté du personnage vengeur et qui n'a plus rien à perdre de dominic purcell malgré son jeu assez monolithe, il est magnifique, de détermination et on ne peut qu’être de son coté tant les individus qu'il tue nous apparaisse froid et cynique. Le fait que le film se termine sur une sorte de happy end qui amène à des suites qui n'existeront jamais me désole sur le fait que Uwe Boll qui a arreter le cinéma n'ait pas ce genre de film plutôt, au lieux adaptations foireuses de jeux vidéos dont il ne maitrise pas les codes. Dommage.
Un film passé totalement inaperçu malgré son casting (Lauby, Melki, Lhermitte...). L'idée de départ est pas mal (critique de la société de consommation, de la télé réalité...) mais déjà vu ailleurs et surtout bien mieux fait ! J'ai du sourire deux fois...Tout est dit...
Un très bon bollywood sans surprise certes, mais toujours aussi délicieux. Il est vrai que les costumes européens ont mal viellis et sont devenus très très kitch, mais les chansons sont agréables à écouter, le scénario est amusant grâce aux piètreries de Shah Rukh Khan. On retrouve les thèmes chers aux indiens : le respect de la femme, des aînés, des traditions, les mariages d'amour, le bonheur. Du bonheur, justement, on en a beaucoup (même si la fin est ratée ("~")!
Actimel-X Cops... Bon après dix bonne petite minutes, Gen-X Cops coule et reste bloquer sur un faux Police Story by Jackie Chan. Une scène du saut en parachute inutile avec une zik rock minable, une scène dans une boite de nuit réaliser au réveil, le réal ( Benny Chan ) devait avoir la tête dans le Bip... Même dans les moments ou c'est censé bouger, sa blagouille et sa blagouille sous une musique douce cette fois assez lourde, tout devient fade. Par contre point positif pour l'acteur Nicolas Tsé ( Time and Tide ), mais vous réjouissez pas de trop, son personnage est pas très étoffer. Monsieur Benny Chan vous savez en France nous avons du Actimel, essayer d'y gouter au passage.
le réalisateur savait il lui même ce qu'il faisait ? Voilà la bonne question !! passez votre chemin !
Sympathique, puis le dernier quart d'heure bousille le film, pas non plus au point de le mettre dans la catégorie navet. Casting bien acceptable avec Bruce Willis, Dustin Hoffman en gangster froid et malade de la caboche, et Nicole Kidman à tomber par terre grâce à des scènes comme celle du lac ou elle nous dévoile son corps.
Ah un bon nanard comme je les aimes ! Tombé par hasard sur ce téléfilm grace a NRJ 12 et je peux dire que je ne suis pas déçu ! Le film est tellement pitoyable qu'il en est drole ! Alors pourquoi une étoile ? Juste parce que c'est drôle et que Nina Dobrev est jolie... Voila les arguments du film...
"He said,she said"(1991) est une romance qui semble être le prolongement paresseux des derniers films de John Hugues. Chris Columbus,un de ses compères,y est au scénario. On y pénètre le coulisses de la TV en suivant deux présentateurs qui vont tomber amoureux l'un de l'autre,alors que tout les oppose. Kevin Bacon n'a toujours pas quitté sa coupe de cheveux casquette,et il est bâfrant en type ahuri et orgueilleux. Elizabeth Perkins n'est guère intéressante en collègue hystérique et jalouse. Rien ne sort du lot. Tous les pseudo-gags tombent à plat. Ce qui se voudrait vaudevillesque manque cruellement d'inventivité. Bref...
Pitoyable, espérons que cet opus médiocre marquera la fin de cette saga qui n'a eu de cesse de s'effondrer au fil des époques. "Les sex commandements" est un ramassis de clichés et de gags puérils à des années lumières des premiers "American Pie". Ces derniers avaient un vrai travail d'écriture, des acteurs concernés, des personnages attachants, des moments de franche rigolade, un peu d'émotion et un paquet de scènes cultes pour toute une génération et malgré l'aspect franchouillard et clairement sous la ceinture, il s'en dégageait un certain charme et surtout un plaisir coupable de retrouver cette bande de joyeux luron. Ici, tout est régressif et dégradant, les personnages sont transparents, mention spéciale au jeune Stifler, affligeant. C'est crade, bête et sans une once de finesse, en outre ça parait durer des heures. Le peu de bonnes idées, j'entends par là : la bible de l'amour et l'apparition d'Eugene Levy, sont noyées dans un torrent de mauvais goût et de lourdeur dénué de toute âme, il me semble par ailleurs avoir eu un début de rictus à un moment donné, un seul, enfin je crois ... Bref, à oublier pour ceux qui ont eu le malheur d'assister à ça et à ne jamais voir pour les autres chanceux. Absolument aucun intérêt.
Comment peut on accepter de diffuser un film aussi odieux et aussi laid????. Honte à MK2 beaubourg
Je suis tombé sur ce film par hasard. Une grosse perte de temps. L'intrigue n'est pas bien menée, les dialogues sont à la limite du ridicules, le jeu des acteurs est tout simplement pitoyable, sans parler de l'aspect technique où la caméra bouge dans tous les sens au point de donner la nausée....Bon, un conseil NE PAS REGARDER...
L'histoire est assez basique et les combats minimaliste sans jamais être créatif, ce qui dérrenge énormément dans ce film car on peut supposer s'attendre à un peu plus de spectacle. Au passage les personnages sont trop caricaturales et leurs interprète trop léger pour donner de la consistance aux émotions. Assez décevant.
manga vraiment très mauvais les dessins sont vraiment dégueulasse...dsl mais c'est vrai, les fights ne ressemble à rien et la retranscription du jeux n'est pas top top
Revoir ‘’Wild river’’ plus de 50 ans après sa sortie désastreuse à Paris et dans une copie neuve est un grand bonheur cinématographique. Jamais il ne sera répété assez que la cinéma doit se voir dans une salle dédié sur très grand écran, son parfait et public averti. C’était le cas ce matin au ciné-club Claude-Jean Philippe qui nous fait lui-même bénéficier d’une présentation de qualité et de remarques post- projection allant toujours à l’essentiel de cet art. Pour moi qui ait vu les 19 Kazan, il ne fait aucun doute que c’est le plus beau, le moins sujet aux critiques de fond. Seuls quelques petits détails peuvent lui être reprochés, ce qui est peu en face du nombre conséquent de séquences admirables. Kazan est lui aussi admirable car il a réussi en vieillissant à apprivoiser ses démons. Le fleuve sauvage en étant la plus belle des preuves, l’Amour y tient la première place, c’est le ‘’deus ex machina’’ du film, amour de la vie, de la nature, des traditions, des autres et d’un couple pudique mais essentiel…Combien de jeunes femmes ont loupé l’homme de leur vie en n’osant pas le leur avouer ? C’est tout cet amour qui donnera à ‘’Wild River’’ son équilibre parfait. J’aimerais que beaucoup de jeunes spectateurs prennent le temps de s’intéresser à ce film, nous sommes trop peu sur ‘’allo ciné’’ à l’aimer comme il le mérite car au-delà de l’émotion permanente qu’il dégage durant 100 minutes, il ouvre des perspectives intellectuelles pour tous les humains quelque soient leurs âges et leurs situations sociales.
Merci première et critikat, vous m'avez donné envie (en plus de la BA) de voir ce film. Je l'ai vu et n'ai rien à ajouter à ces deux critiques ! J'attends la suite !!! Demain je file voir les autres sorties.
Défi des tabous des anciens ? Tout sur mon père ? L’article un peu brutal de Gérard Lefort dans libé qui commence par "Hellène est le garçon" aurait pu me tuer dans le genre transphobie ordinaire. Mais bon cette critique se rattrape par une adhésion forte viscérale qui vaut bien la mienne totale pour ce film et une belle trouvaille pour la sublime Mina Orfanou qui incarne Strella et que Lefort gratifie de 'grand genre'. Ce film est un bel OVNI qui balance entre le tragique et le léger dans cette ville du monde. Toute en lumières, en érotisme, en amour brûlant, il célèbre la virilité sans le machisme et la féminité construite autour des paillettes mais sans autre besoin que de survivre, vibrer et aimer dans un sous-monde. Et tout prend corps dans le désir brulant des de l’actrice et l’acteur. La folie de Strella, ses dons, son attraction va faire voler en éclat ce que le scénariste a su nouer habilement. Panos Koutras réalise ici un film brut, simple, naïf et brillant. Et effectivement ouvre des scènes magnifiques pour que Mina Orfanou y joue d’une talentueuse et large palette. Un film construit sur ce que beaucoup d’hétéronormés considèrent comme un jeu de genres sans objet. Mais quand, comme Yiorgos, le héros errant, on a à se reconstruire aussi, on comprend un peu qu’il ne peut que l’aimer, elle qui s’est faite sur ses cendres, lui qui verra amèrement qu’il les a brûlés tous les deux. Elle l'a aimé bien avant tout. Alors patiemment ils retrouvent et/ou remontent leurs jouets et se recomposent. Le film restant flou sur ce qui subsiste alors des braises de leur désir si fortement mis en lumière et et chahuté par cette réalisation.
Malgré la participation de bons comédiens, l'adaptation du roman de R. Merle (un pur chef d'œuvre) reste très erronée, l'ambiance, les décors, l'intrigue et la fin, très réussie dans le livre, qui à été changée pour l'adaptation au cinéma n'a pas la force du texte original. Surtout, lire le livre avant de voir le film,meme si ce dernier reste un survival qui se laisse regarder.
Très beau film tant par la qualité des acteurs que par les décors et cette façon exceptionnelle de l'image et du tournage de ce film ! une ambiance à la fois pesante , parfois dérangeante …..je ne m'occupe pas des critiques et je suis heureux d'avoir pu voir ce long métrage ...il est clair que nous ne sommes pas dans un film d'aventure ou autre , et qu'il peut y avoir des longueurs mais elles collent parfaitement dans le déroulement de l histoire . Ca fait patienter En attendant le prochain film de Pedro Almodovar .
"Death Race 4: Beyond Anarchy" est le quatrième opus de la saga des "Death Race". Toujours divertissant avec un super décor, de bon acteurs et un scénario qui n'est pas mal. Les scènes d'action sont bien et surpris par la fin de film qui montre que cette saga peut encore avoir de nouveaux films.
Ma note reflète plus la première partie du film, insolente (surtout en replaçant le film dans le contexte de l'époque) et drôle à souhait. Fernandel est très à son aise dans ce rôle de paresseux invétéré. L'anti-conformisme du film s'étiole malheureusement au fur et à mesure que l'histoire progresse, pour finir sur une morale très politiquement correcte, contrairement, par exemple, à un Alexandre le Bienheureux. Mention spéciale également pour la pétillante et charmante Ginette Leclerc (dont les plus coquins cinéphiles ne manqueront pas de relever une scène très osée pour l'époque !)
Bon scénario, bon film, les enfants sont attachants et tiennent très bien leur rôle. Peut être une ou deux invraisemblances, mais somme toute, le film tient la route, et nous entraine dans cette France de l'occupation où chacun croyait toujours avoir la conduite irréprochable. De beaux paysages.
Ce film est un nanar du genre. Il ne vaut même pas un film de série Z. Scénario creux, aucune action. Jeux d'acteurs nuls, histoire creuse, surjouée. Horreur ??? Il y a rien qui pourrait faire peur à un enfant de 5 ans. On attend que le film remue un peu mais il n'y a rien qui vient. Le titre en disait long sur le genre de film. Bref à oublier très vite vous allez perdre 11€ ... Attention ce film finira probablement sur une chaîne de la TNT type NT1 un samedi soir à 22h30. Fuyez !!! Ma scène culte du film : " elle est dans le coma elle est placée sous respirateur pour la maintenir en vie." Scène suivante, papa fait une bise a sa fille qui n'est pas intubée et respire à l'air libre... Puis retour des équipement plus tard dans une scène suivante...
Un très beau tableau d'une Serbie qui se cherche, des destins brisés qui peinent à se reconstruire ... et aussi d'un homme, d'une femme et d'une enfant, tout simplement. A travers l'autisme de la jeune Jovana, le cinéaste traite à la fois la compassion (au bon sens du terme : être en empathie) vis-à-vis d'une maladie qui nous oblige à nous interroger sur nous-mêmes, et la folie collective qui peut saisir un peuple. Ce double traitement "à hauteur humaine" et "à portée plus sociale" est particulièrement réussi. Comment ne pas s'attacher à ces êtres fragiles, sensibles, tellement humains ? Bref, un beau film, malgré une certaine dureté parfois.