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« Série noire » est sans doute le plus fort des films tournés par A. Corneau, « Nocturne indien » fait partie des plus insolites et des plus attachants. L’Inde est le lieu où les occidentaux se perdent, c’est donc le meilleur des décors pour une histoire de dédoublement et de quête de personnalité. Le film est très littéraire et cultivé, sans concession sur son aspect méditatif, et en même temps il est dépourvu du moindre académisme. Jean-Hugues Langlade y a eu à coup sur un de ses rôle les plus intéressants, les plus denses. C’est aussi fascinant à revoir aujourd’hui en DVD que ça a pu l’être à sa sortie en salle.
Téléfilm standard qui met en avant les valeurs familiales fréquemment défendues par les États-Unis, "Vacances en famille' ne déroge pas à la règle du conformisme abusé. On y découvre un famille revenant aux sources dans la rase campagne qui fournit le petit message écologique à la facilité débordante. Sans surprise, on rencontre une succession d'acteurs fantastiques (LOL) qui partage avec joie les délicieuses lignes de dialogues écrites sur mesure et mises en scène par un grand réalisateur. En clair, un divertissement de dimanche estival qui ne s'attire que les bâillements du public.
Un très bon documentaire retraçant les tribulations d'adolescents en dernière année de lycée. Forcément on tombe rapidement dans les clichés américains. On retrouve donc le geek, la reine de promo blonde et stupide, le sportif et enfin la sauveuse du groupe: l'originale, la différente. Mais on ne reste pas en surface très longtemps puisque les ados se retrouvent rapidement confrontés à divers problèmes, qui vont les faire grandir, les faire réflechir et leur imposer des décisions par rapport à leur avenir. L'éducation, l'université, les bourses d'études... On se rend compte que ça ne rigole pas aux Etats-Unis. Alors tombe sur chacun de nos protagonistes une bonne dose de pression. Et il est interessant de les voir murir en quelques mois seulement. Ils sont déchirés entre répondre aux désirs de leurs parents ou rester fidèle à eux-mêmes, avoir un travail pour l'argent ou travailler pour leurs passions, obtenir une bourse ou choisir la facilité. C'est déjà difficile d'être un adolescent confronté à l'inconnu et à l'adversité, alors si en plus on saît qu'étudier à l'université c'est aussi hardu que de jouer au frisbee avec un matelas, ça complique encore plus la situation.
Je tiens à remercier Sony Pictures Releasing France et NetOnly pour la projection. Je dois dire que j’avais vu un Trailer plusieurs mois avant, je l’avais noté dans mes films à voir mais je ne m’en souvenais pas réellement. Ce fut une excellente surprise de qualité. En effet, tout commence sur les chapeaux de roue avec un casse. Musique à fond, rythme endiablé, courses poursuites, tout s’enchaîne à fond la caisse avec un casting totalement à la hauteur de la tâche ! Tous les personnages sont assez originaux et vraiment parfaits. Baby est un garçon calme, qui ne parle quasiment pas et qui a terrible passé, suite à un accident il a un acouphène et passe son temps à écoute des musiques aussi folles les unes que les autres. Il est obligé de rembourser sa dette envers un homme qui organise des casses et il sert alors de conducteur pour prendre la fuite après ceux-ci. Il enchaîne donc les coups malgré le fait qu’il n’aime pas faire ça sans compter qu’il ne tombe pas forcément sur des enfants de cœur. Une petite histoire d’amour s’incruste dans l’histoire et tout change. Baby ne veut plus mais difficile de changer surtout sous la menace. Le film est vraiment très bien mis en scène et surtout extrêmement pro avec des courses poursuites et des cascades à couper le souffle. De plus, celles-ci étant accompagnées d’une très bande son rajoute absolument à cette effet de justesse. Il y a de très bons passages d’action mais également des choses assez drôles. En résumé, Baby Driver est une petite pépite de Edgar Wright, un film assez atypique qui en jette un max et qui est totalement prenant du début à la fin. Accompagné d’une bande son incroyable entremêlée à une action qui dépote et des courses poursuites on ne peut qu’apprécier ce film et passer un très très bon moment ! C’est réellement LE film à voir cet été !
Un second volet reposant sur une intrigue haletante montée tel un palpitant jeu de piste et ne souffrant pas de la confusion du premier opus, avec les fabuleux décors de Rome et l'interprétation plus que convaincante de Tom Hanks en expert des religions. Un très bon divertissement.
Sur une histoire à dormir debout pour enfant attardé, l'adaptation tente de monter la mayonnaise à une sorte de Rivières Pourpres. C'est vrai qu'il y a de multiples rebondissements, aussi téléphonés que dans da Vinci Code. Au final, le film est ennuyeux, sans terreur et en devient pathétique. Jeu des acteurs approximatifs, épaisseur minime des personnages, cadrages à répétition, il ne reste finalement pas grand chose d'une histoire sans grand intérêt.
Un film raté faut bien le dire. Des effets honnètes, un début de film assez bon, la fin aussi d'ailleurs, mais alors tout le long qu'est ce qu'on s'emmerde. Les acteurs supportent une hsitoire creuse au possible. Chiant démesurément !
Un film injustement méprisé. Certes, c'est un peu niais et rempli de bons sentiments, mais ce film détient pas mal de charme, a travers une jolie histoire, surtout que les décors sont très beaux. On passe vraiment un bon moment.
Très beau film visuellement(une magie pour les yeux dès que l'on aperçoit l'arbre luminescent)et une morale qui fera toujours mouche : la différence et l'amitié ne sont pas toujours incompatibles. Le BGG, qui a pris des airs de Mark Rylance (récemment oscarisé grâce à Spielberg, on ne change pas une équipe qui gagne), a aussi emprunté la voix de Danny Boon en VF pour notre plus grand plaisir (le rire du BGG devient vite contagieux grâce à lui). Mais malgré le charme du film, on notera quelques longueurs(peut-être trop de dialogues en exposition ?).Néanmoins, on sourit, on rit et on est touché par ce conte enchanteur qui rend bien hommage au livre de Roald Dahl (qui mérite d'être plus connu). Plutôt destiné aux enfants et évidemment à tous ceux qui le sont restés ou cherchent un peu de poésie humaine.
Eh, oui Shakespeare ! Qui osera dire combien ce film est bavard, ennuyeux et ch...? Denzel Washington est très bien quant aux autres, on n'y croit pas une minute... Les dentiers apparaissant sous les rires forcés nous flashent, les costumes ne sont pas plus crédibles.. Bref ennuyeux au possible.
Je lui met la meilleur notre car perso, c'est la meilleur adaptation d'un jeu vidéo. Tout y est, ceux qui se plaignent n'ont rien compris ou n'ont pas l'oeil. Même l'histoire du film est clairement adapté de Doom 3 donc oui, ce film est une bombe. J'ai aimé le jeu vidéo, et le film apporte un plus vraiment sympa. Perso je comprend pas ceux qui critiquent le film. Vous vous attendiez à quoi ? Du Doom c'est du Doom, et il remplie parfaitement les attentes : belles distributions d'acteurs, tous avec une vraie personnalité, une belle bande son, la musique ici est vraiment superbe, ensuite l'histoire est la, les effets spéciaux sont géniaux, le bestiaire du jeux vidéo. Les écrans, les logos, les noms, tout vient du jeu, on ne peut pas faire mieux. Mention spéciale au passage en vue à la première personne, tout y est : se shooter dans son reflet dans le miroir, tout joueur de Doom 3 l'a fait au moins une fois ^^ idem pour le reste. Bref, on ne peut rien reprocher à ce film : ok c'est un film bourrin, mais j'aime bien le côté sombre, le côté découverte, la narration et le rythme, de plus il dure 1h52 juste ce qu'il faut, ni plus ni moins. J'aimerais bien voir un deuxième opus. Dommage qu'il n'ait pas marcher, s'ils avaient soigner l'affiche, ça aurait peut être changer la donne car l'affiche est vraiment la seule ombre au tableau de ce film. Perso, je le regarde au moins 4 ou 5 fois par ans... j'aime bien l'ambiance, et la personnalité des acteurs... et puis, c'est un bon divertissement.
Film surjoué, mais surtout sur-écrit, si ça peut se dire. Car les dialogues de ce film semblent avoir été écrits par un ados qui a dans l'idée que les adultes font tous des grandes phrases compliquées pour parler de tout. Du coup, les dialogues ne sont absolument pas naturels, et comme l'histoire en elle-même est ridicule, à l'image de ses personnages, ça ne remonte vraiment pas la qualité de ce film à la réalisation digne des pires téléfilms de TF1. Bref, un navet.
Plus de détails ici : http://www.imdb.com/title/tt1390535/ "The final" qui aurait pu se nommer : "l'impact" ou "laisser des traces", entreprend de présenter la révolte (sanguinaire sans être mortelle) sous ses aspects les plus sombres, froids, jusque boutiste.. Un thème subtilement traité mais immoral (aussi). Une "colère" au-delà du raisonnable avec des propos chocs, psychologiquement déstabilisants. Les dialogues sont aussi forts que cette vengeance. Sur ce point, un très bon travail de script. Des interprétations convaincantes, un peu caricaturales mais nécessaires (les quiches, les gros bras, les lâches, les gueulards, les faibles, les silencieux, les victimes ...) et une mise en scènes pas très soignées. Très peu de morale mais uniquement marquer les esprits, c'est réussi. Un film à ne pas laisser entre toutes les mains. Attention ! Dommage qu'il soit un peu trop court et que le sujet reste assez peu traité en fait. A voir ! 4/5 !!!
Grand film de Stephen Frears qui démontrait avec ce Beautiful Laundrette qu'il n'avait rien à envier à Loach pour son coup de pinceau la peinture sociale tout en gardant à l'esprit l'impératif d'une intrigue prenante. Il s'attaque par ailleurs aux idées reçues en temps de crise, idées reçues s'agissant des étrangers (ce jeune Pakistanais essayant de trouver sa place chez les Anglais en ouvrant cette laverie), idées reçues à propos des homosexuels (cette belle relation qui est avant tout une grande et déchirante histoire d'amour)... Belle réussite d'un grand réalisateur. et révélation d'un Daniel Day Lewis qu'on retrouvera souvent par la suite !
Un plaidoyer Illustrant bien comment la croyance au service du dogme asservit et "décérébralise". La foi devrait rester une affaire privée. Lorsqu'elle devient un enjeu politique, que le dieu ne sert plus qu'à assouvir la volonté de pouvoir de certains, eh bien la liberté de penser n'existe plus et la domination, la soumission aux riches terriens en attendant une hypothétique richesse dans l'au-delà constitue le leitmotiv dominant. Pourquoi certains ont intérêt à diffuser un islamisme radical, ravageur au service de la destruction ? Hitler est même traduit en arabe !! Venons-en à l'argument essentiel du film : les femmes. Qu'en est-il de cette promesse de "72 vierges" ? Pourquoi des femmes vierges ? Quid des femmes célibataires arrivant au paradis ? Tous les clichés sexistes sont passés en revue. Que l'islam soit devenu en Algérie religion d'état est quand même une drôle d'affaire ! Les prêches sur internet sont examinés et soumis au questionnements des uns et des autres. Certains ne sont pas piqués des hannetons ! Un beau travail de réflexion sur la pensée critique et ses possibilités ou empêchements de s'exercer.
un film tre lent meme si il et tire de fait reel il et pas terrilbe sai lui qui a inspire le personnage de leterface
Une très bonne adaptation du roman fantastique avec Johnny Depp en Willy Wonka et Freddie Highmore en Charlie , l'enfant pauvre qui gagne un ticket pour aller à la chocolaterie. Un très bon film fantastique pour les enfants. Une seconde adaptation de l'oeuvre romanesque après celle de 1971 qui est un chef d'oeuvre.
Vraiment affligeant ! J'ai regardé ce film sur un site, il ne se passe rien ! Pas d'action, pas d'histoire, acteur mauvais ... J'ai mis une étoile pour les belles voitures et pour la belle blonde qui est crédible.
Beau film d'animation japonais. Certes certaines voix sont un peu aiguës mais on fait abstraction. Pas pour les plus jeunes, mais ce laisse regarder sans problème
Film mythique !! A VOIR !!
Un très bon Coppola des années 90 dans lequel Danny DeVito excelle particulièrement...
Film subtil et sensible. Celui-ci va à l'encontre des clichés concernant la société iranienne d’aujourd’hui"hui.
Reprenant le modèle d'"Intérieurs",Woody Allen puise une nouvelle fois l'inspiration chez Ingmar Bergman."September"(1987) est un huis-clos morose,ou les 6 personnes présentes se caractérisent par leur incapacité à communiquer entre elles,par l'accumulation des frustrations.Une mère inconséquente,une fille démolie mentalement,une amie éprise malgré elle...Malheureusement,le film ne possède pas de vraie force dramatique.Sa platitude repose sur un scénario inachevé,sur un manque de moyens mis au service de l'oeuvre.Allen veut faire dans la sobriété,mais nous endort.L'inconsistance règne malgré de belles scènes(notamment lorsque Lane perd les pédales).Plutôt raté comme essai.
J'Y SUIS ALLE AVEC TOUTE MA FAMILLE ET ON S'EST REGALE!!!JE SUIS PAS SPECIALEMENT FAN,MAIS J AI ETE AGREABLEMENT SUPER SKETCH ET REMI GAILLARD EST PLUTOT BON EN CONSEIL VIVEMENT D Y ALLER POUR PASSER UN SUPER MOMENT.
Un super faux documentaire de & avec James Franco. Je pense de plus en plus que ce James Franco est un formidable artiste. Actuellement à l'affiche de 3 films (dont 2 réalisés par lui-même) et de 17 autres films d'ici 2014 (rien que ça !), il est partout où on ne l'attend pas et multiplie les genres (quitte à casser son image) : Walt Disney, films indépendants, blockbusters, drames... Il a imaginé et reconstitué les scènes coupées du célèbre "Cruising" avec Al Pacino, scènes osées dans un bar gay, en décidant de nous montrer la préparation, le choix du casting, les loges, les discussions entre acteurs homo et hétéro... Les scènes de sexe ne sont pas simulées mais cela n'en fait pas pour autant un simple film porno gay, il faut avoir l'esprit un peu plus ouvert que ça, et c'est ce qu'il nous explique lui-même. A voir !
Un film d'espionnage français en noir et blanc, précurseur des "James Bond" mais sans les gadgets et qui manque sérieusement d'action contrairement à ce qu'indique le titre. L'acteur principal, Henri Vidal, a l'air d'être dans un état second pendant la plus grande partie du film. Quant à Lino Ventura, dont le nom figure en plus grosses lettres sur le boîtier de la K7, il n'a qu'un petit rôle.
Comme ça fait du bien de voir un cinéma inventif, tendre, rafraichissant, drôle, émouvant, intrépide, enfantin, malicieux! Comment se construit-on au sortir de l'enfance, au basculement dans l'adolescence, que fait-on de ses parents, où les met-on? Que leur raconte-on et que nous racontent-ils? J'aime bien ce cinéma de trouvailles, de bricolages, d'objets insolites autant que fulgurants. Etre accessoiriste de Michel Gondry, ça pourrait être un poème en soi. Je me souviens des voitures insensées, qui stationnaient dans Paris durant le tournage de l'écume des jours. Ces véhicules étranges me faisaient rêver. Ici encore, Michel Gondry nous transporte, nous emporte dans un périple à travers la France, où le burlesque est partie prenante. Bravo pour cette nouvelle aventure, dont les deux jeunes comédiens sont délicieux à souhait, leur fraicheur est enthousiasmante...
Trop beau film. Une réalisation qui vaut la peine voir. C’est un peu romancé mais ça n’empêcha pas la grâce et délicatesse qui dégage ce film .
Très bon film qui retrace bien la jeunesse de Poil de carotte ! la fin est triste . la mère joue très bien son role en tant que femme méchante !
LA CHAIR DU CHRISANTHEME. Marcello Pagliero est difficilement comprehensif et le film d'Yves Allegret à pris un serieux coup de vieux.
Si dans son format 2 minutes, la série se révélait excellente, la voir défiler pendant 1h30 sur grand écran est une toute autre histoire.
Je me rappelle même pas de quoi parle ce film alors que je l'ai vu il y a quelques mois, c'est pour dire. Mais je vais me fier à mon étoile -une demi, et au casting. Je suppose que j'ai regardé ce film pour la douce blonde en oubliant qu'elle n'était plus ce que j'aimais d'antan.
Je viens de le voir à la semaine de la critique. C'est un excellent film, j'ai été pris du début à l'épilogue cet amour vache. Swann Arlaud est bluffant, à croire qu'il a fait des traites pendant tous ses jobs d'été . L'image est soignée, le passage dans la grange avec les jeux de lumières à travers les planches est très réussie. Bref, un film réaliste qui nous interroge sur nos modes de consommation, qui m'a ému. A ne pas manquer.
Ce téléfilm n'a rien de Noel, c'est assez décevant, ils sont filmés à dormir et il ne se passe pas grand chose et le thème des festivités de Noel n'est abordé, à part une boule de noel qu'on voit à un moment, je déconseille. Très ennuyeux ...
Arabesque est un bon film de Stanley Donen. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est intéressant et travaillé, le film est divertissant, les acteurs comme Gregory Peck, Sophia Loren ou encore Alan Badel sont convaincants dans leurs rôles etc… Bref, c’est à découvrir.
Les dialogues sont vulgaires, pour les enfants comme pour les adultes. Les idées sont de mauvais goût : le film fait l'apologie de la violence, il se moque des malades du sida par le biais d'une chanson qui se veut humoristique mais qui ne l'est pas du tout. Le film véhicule également des idées racistes. A cette logorrhée succèdent de multiples scènes où l'un des acteurs vomit sans discontinuer. Même en marionnette, c'est répugnant. Je déconseille ce film que je n'ai pas pu regarder jusqu'à la fin. Le supplice était trop insoutenable.
Philippe Clair, soi-disant roi du navet, faisait donc des films très corrects, en relativisant.
Ce qui est marrant avec les zombies,c'est qu'ils sont lents comme des escargots stones,bavent comme des crapauds et transpirent des litres de peinture,mais que leurs faces hideuses est capable de tétaniser les vivants dès qu'ils les voient! Ce film est comme pas mal d'autres,un bon gros erstaz destiné à grappiller le plus de fric sur le dos de tonton Georges et de ses bouteilles de ketchup,les différentes scènes,que ce soit celle du requin(insulte,hommage ou parodie des dents de la mer?),les acteurs sont mauvais comme c'est pas permis(ils pourraient arrêter de caster dans le porno et chercher de vrais acteurs un jour?),le scénario se pète la gueule dès les pemiers rebondissements(l'île Antilliaise ou personne ne croit au vaudou...),accumulant les scènes de violence gratuite,parfois incohérentes(dans le dispensaire,un zombie sort de nulle part!)tout en laissant des zones d'ombre sur les points capitaux(un jour les morts sont sortis de terre,ça leur à pris comme une envie de chier...).La fin achèvera d'enfoncer le clou,mais je n'en dirais pas plus,tout en indiquant que si vous n'avez pas de temps à perdre,le film est donné en cinq parties sur Dailymotion,la dernière faisant 20 minutes.
Ayant lu le livre 3 fois , beaucoup de scènes ni sont pas ou très peu détaillé dans le film final bâclée scénario très juste et film trop court Déçu pour un final de trilogie si attendu
Les acteurs rendent regardable cette histoire de Poker qu'on a déjà vue cent fois. Pas original mais bien joué.
Un très bon Disney à voir absolument! Les personnages sont très travaillés ( je trouve que la méchante est très réussie). Mais, bon, j'ai relu le conte d'Andersen, et je crois finalement, que je l''aime autant ( voir même peut-être plus) car il est réaliste et philosophe. Ce Disney est jouissif, et bien fait. Disney a réussi ç nous amuser. Mais bon, je retire tout de même une demie-étoile parce que je ne veux pas qu'on oublie le conte d'Andersen, même s'il est triste.
Un film que je n'avais pas prévu d'aller voir. Superbe interprétation (en VO...), des personnages loin d'être caricaturaux, à la fois victimes et acteurs de leur condition. Quelques pointes d'humour qui nous rappellent quelques comédies anglaises sur fond de conflit social... Sans être prise de tête, ce film nous livre une réalité parfois dérangeante, parfois déprimante... une réalité quoi !
Ce film distille continuellement angoisse et tension et réussit son pari d'effrayer le spectateur.
Ca dégouline de bons sentiments et c'est bourré d'incohérences scénaristiques. Mauvais !
La saga Narnia au cinéma n'a jamais tenu ses promesses d'héroïc-fantasy de bonne facture pour enfants.Et ce troisième volet est le pire de tous!"L'Odyssée du Passeur d'Aurore" se sert d'un prétexte ridicule pour relançer une aventure bardée d'effets spéciaux,de créatures impressionnantes,et d'images de synthèse subliminales.Seul 2 des enfants Pevensie reviennent à Narnia:Edmond et Lucy.S'ils sont plutôt sympathiques,leurs interprètes jouent franchement mal.On ne comprend pas grand chose à la quête endurée,hormis bien sûr l'histoire des 7 épées.Le montage est mal fichu,et au milieu de longues séquences statiques,surviennent 2 duels à l'épée,ou 2 affrontements de monstres.De plus,si dans Narnia,on ne cache jamais que le public visé sont les enfants de 7 à 12 ans,il y a toujours cet agaçant prosélytisme religieux,et ces messages assénés lourdement sur la jalousie ou la tentation.En fin de compte,il ne se passe pas grand chose d'intéressant durant les 2 heures,et ce n'est pas un euphémisme.Humour absent,symbolisme encombrant,orientation épique fabriquée de toutes pièces,attachement tout relatif aux personnages.Narnia est visiblement en rupture de ban.
Ce n'est pas la 5eme qu'ils ont passés, mais la marche arrière...Un Taxi 5 aussi puissant qu'un somnifère, mais sans les effets secondaires....Bref, une belle bouse, c'est Samy Naceri qui doit être au fond de lui content de n'avoir pas été retenu pour, on l'espère tous ce dernier opus...Vivement qu'ils mettent cette 407 de bauf à la casse ..
Pour l'avoir vu en avant-première à Nice,c'est un film très réussi,un casting à la perfection,on ne s'ennuie pas une seule seconde et on ne voit pas passer les 1h25 du film,c'est un vrai régal et bravo à Jenifer qui fait des débuts plus que prometteurs sur grand écran !
Un film différent de ce qu'on l'on a l'habitude de voir en ce moment. Frais, rythmé, audacieux. Des personnages attachants, et une histoire résolument moderne. 5 étoiles pour encourager et récompenser une Lola Bessis rayonnante qui montre là toute l'étendue de son talent et de ses idées. Bravo, Bravo, et puis Bravo.
Kuffs est un petit film bien simpa, durant lequel on ne s'ennui pas une minute. On retrouve de l'action, de l'humour, et aussi des personnages pluto attachant. Kuffs fait partie des films qu'on regarde pour se changer les idées et passer un bon moment. Christian Slater est excellant dans ce film!
L’étrange pitch de ce film atypique avait de quoi attiré la curiosité. Derrière une magnifique photographie en noir & blanc accompagnée d'une bande son explosive, nous avons là une fausse étude sociologique sur des has-been fans du rock'n roll des années 60 mais partageant des visions différentes de leur passion. Dommage que les acteurs amateurs ne soient pas toujours crédibles et que la narration soit souvent très lente.
DTV de base sans aucune ambition, le but du réalisateur est de copier un maximum de scènes de films du genre pour toute les aligner en succession. Le résultat n'est évidement pas a la hauteur et on obtient un divertissement bas de gamme. Étonnant d'ailleurs que Ewan ai accepter le rôle. Le scénario est plat et les acteurs secondaires ne sont pas assez développer au point ou ils pourraient être absent du film que cela ne changerai en rien. Médiocre dans l'ensemble.
Très drôle, un petit bijou d'écriture. Malgré tout,si je dois chipoter, j'ai eu, à la fin, l'impression de tourner un peu en rond et que Woody aurait pu (du?) supprimer deux ou trois scènes dans la deuxième partie du film (la scène où il emboutit 3 voitures entre autre). Ca reste quand même un très bon film à l'humour fin et intelligent et qu'on suit avec beaucoup de plaisir. Un vrai bon Woody Allen où l'humour de l'auteur rencontre une nouvelle fois le charme de Diane Keaton.