CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un polar nerveux comme un coup de trique dominé par l’énorme présence charismatique d’un Lee Marvin plus minéral que jamais. Il doit affronter un Gene Hackman à contre emploi qui incarne le red neck idéal. Avec son frère et entourés d’une bande de nervis il font régner la terreur sur un secteur qu’ils ont décider de gérer pour leur propre compte refusant de payer le tribu mensuel à leur parrain. C’est ce dû qu’est venu réclamer Lee Marvin . Tout ce monde se connaît par cœur et chacun peut lire la partition que va lui jouer l’autre. Une lutte à mort s’engage entre les deux hommes avec une jeune femme au milieu jouée par la très juvénile Sissy Spacek. Chacun connaît l’issue de la partie et restera fidèle jusqu’au bout à sa ligne de conduite. A ce jeu-là c’est toujours Marvin qui gagne. A noter la blondeur marquée des chiens de garde de Hackman qui peut faire penser de la part de Ritchie à une allusion à l’homosexualité latente des deux frères. Impression encore renforcée par le chahutage à bras le corps entre les deux hommes dans leur bureau. Un très bon polar comme l’on n’en fait plus . D’ailleurs existe-t-il encore des Lee Marvin et de Gene Hackman dans le cinéma actuel ?
Un survival "doux" qui manque sensiblement de rythme avec des successions de scènes assez inutiles. Une photographie qui n'aide pas, heureusement que les interprétations compensent un peu ! Les motivations, le pourquoi des choses ne sont à aucun moment traité, ce qui traduit une certaine impassibilité des protagonistes, démunis de sentiments. Un petit 2/5 pas plus !!!
Un tissu d'invaissemblances, des situations totalement incohérentes, des acteurs pas crédibles, a part billy zane dont on se demande ce qu'il est venu faire dans cette galère. A éviter, sous-série B.
Mon dieu que Romain Goupil joue mal... C'est consternant. Ultime preuve d'un égocentrisme dégoulinant ou réel désir d'effet ? Je ne saurai dire... même si j'ai ma petite idée. Comme toujours, je vais voir un film sans réelles convictions, mais toujours curieux et ouvert, mais là, ce fut un des rares (je crois que c'est le second) film où je n'ai pu rester jusqu'à la fin. D'ailleurs, je n'ai fait qu'imiter bon nombre de personnes qui s'en aient allées avant moi...
Un scénario qui rappelle très fortement "Le Massacre de Fort Apache" pour un Anthony Mann clairement mineur. De très très grosses faiblesses de rythme et une fin nettement "tout est bien qui finit trop bien" pour convaincre polluent ce western qui a pourtant quelques qualités ; d'abord l'interprétation (dont fait partie une Anne Bancroft que je n'aurais pas reconnu sans son nom au générique !!!) est bonne, ensuite le réalisateur veille à ne pas trop charger ses personnages, même le plus négatif joué par Robert Preston dont il est fortement suggéré qu'il est un type qui passe sa frustration d'être un impuissant sexuel en barbarie n'est pas marqué du sceau absolu de la noirceur, et puis Mann parsème le tout de deux ou trois éclairs antimilitaristes et d"un grand respect (habituel chez lui !!!) pour les indiens. Bref on ne peut que regretter qu'il n'est pas beaucoup plus maîtrisé son film, sinon ça aurait été du bon.
Avec deux acteurs plus ou moins connus dans des séries à succès (smash, Brothers & Sisters) je m'attendais vraiment à quelque chose de pas mal, je suis tombée de haut, et dès les 10 premières minutes on le sent... ennuyeux à souhait...
Bon, que dire sur ce film qui n’en est pas vraiment un, qui montre des acteurs qui n’en sont pas vraiment, sur un scénario improvisé par les deux protagonistes. Honnêtement c’est bien parce que j’ai vu qu’on pouvait en faire la critique sur allocine que je l’ai visionné, et ma conclusion est la suivante : pas du tout enthousiasmant. 1 heure pour trois scènes de sexe ultra-conventionnelles, voilà qui devrait en dissuader plus d’un de se lancer. C’est d’une lenteur insupportable, et en plus une des scènes est filmée dans le noir, ouah, c’est émoustillant ! En fait à part voir Paris Hilton nue et en action il n’y a rien. Et en plus la dame est plus charmante dans de jolies tenues qu’elle sait, il est vrai, pas trop mal choisir, que dans la tenue d’Ève qui ne lui permet pas de mettre énormément de formes en valeur. Lent donc, mais aussi ultra-convenue. Miss Hilton n’a pas des mœurs très originales, aussi vous ne verrez rien de bien spéciale, ce qui fait que sur des plombes ca devient plus qu’assoupissant. Pour le reste je passe. Il n’y a pas de travail de réalisateur, la photographie n’a rien de spéciale, les décors sont limités à trois chambres, il n’y a pas de musique, et la jolie Paris n’est pas des plus expressives, pas dans ce genre de circonstance en tout les cas, où alors son traitre d’amant n’est pas au point ! Bref, je n’ai pas grand-chose à ajouter sur ce faux film d’1 heure, qui ne présentera d’intérêt que pour les fans hardcore de Paris Hilton. Personnellement je n’ai vu ici aucun intérêt dans ce visionnage (j’avoue, j’ai passé quelques minutes, mais c’est beaucoup trop lent !) et je me suis ennuyé à mourir.
Un petit film léger et absurde qui est ma foi fort sympathique. Ça ne restera sans doute pas dans la anales du cinéma, mais on passe un agréable moment. Alors pourquoi s'en priver ?
La saga romanesque d'une femme de rien qui gravit les échelons de la noblesse ne part ses charmes et son opportunisme. Scénario convenu mais la mise en scène va droit à ce qui nous intéresse (les différents épisodes déclencheurs de l'ascencion). Avec une reconstitution flamboyante et un casting superbe (Linda Darnell magnifique ! et un Georges Sanders toujours très classe). L'héroïne est une ambitieuse au caractère bien trempée mais sans réelle vertu... Un très beau film, un des meilleur du genre.
Je le crois pas : encore meilleur que les deux précédents ! Cette fois, Daigoro et Itto forme un parfait binôme. De plus, à la différence de L'enfant massacre, le film a un léger lien avec le passé de bourreau du shogun. Les combats sont de plus en plus magnifiques (le bref combat des bambous) et spectaculaires (le combat final confronte Itto à toute une armée !). Cette saga devient de plus en plus incontournable.
Une petite pépite rafraîchissante, et un film zombie qui sort du lot. Il y a du Twin Peaks dans l'ambiance, du P'tit Quinquin pour le côté décalé et délirant. La mise en scène est propre, et le jeu d'acteur est parfaitement juste (pas étonnant vu le casting À mourir de rire du début à la fin , ne vous attendez pas à un film de zombie banal avec de l'action ect, même l'histoire est à l'image du film : délirant, et c'est assumé, à voir absolument car ça fait du bien !
Mourir en mai 1968 donne à l'inévitable réunion de famille une teinte colorée et fantaisiste inhabituelle. Les acteurs rayonnent, le ciel est lumineux et la liberté souffle ce qu'elle peut dans ce microcosme hétéroclite où les vieux bourgeois côtoient les jeunes révolutionnaires, où l'Internationale est l'hymne de tous les instants. Un film doux, chaleureux et profond avec d'excellents acteurs.
le film ne va pas assez loin et pas mal d'incohérences dans le scénario, avec une fin sans réponse.dommage.
Très mauvais film , lent , ennuyeux, larmoyant , arnold joue mal ce genre de rôle , je pense qu'il devrait arrêter de faire du cinéma , car a part les films d'action il ne sait pas faire et maintenant il est trop vieux
Je n'ai pas tenu jusqu'au bout, je n'ai pas accroché , rien n'est intéressant c'est archi prévisible et bourré de clichés.
"La lettre ècarlate" relate un magnifique drame du XVIIe siècle, se dèroulant dans une petite ville complètement marquèe par le puritanisme! Dans ce mèlodrame, qui faisait directement allusion à la guerre de 14-18, bien qu'il se dèroulât environ deux siècles auparavant, Victor Sjöstrom voulait dèmontrer que le cinèma psychologique pouvait dèpasser ses propres limites et atteindre une vèritable dimension sociale et historique! il faut noter la brillante composition de Lilian Gish (inoubliable quand elle arrache le signe de l'infamie de son corsage et qu'elle dènoue ses cheveux pour s'offrir follement à Lars Hanson) dans la meilleure et plus fidèle adaptation du roman de Nathaniel Hawthorne! Un grand classique du muet...
Si la première partie intrigue (malgré la médiocrité du jeu des comédiens et la laideur de l'image), l'utilisation du somnanbulisme se révèle rapidement être une tarte à la crême et le film s'enfonce dans l'improbable et l'ennui, jusqu'à un final honteux (comment peut-on encore aujourd'hui nous faire le coup de "tout ça n'est qu'un rêve ?").
Il y a quelques temps morts, bien morts mais dans l'ensemble c'est un film très amusant. Un hommage à Demy, pour qui Françoise Lebrun chante une délicieuse chanson, un film dans le film et surtout le morceau d'anthologie : l'asassinat façon 10 petits nègres des membres de la commission d'avance sur recettes. Même en tant que simple spectateur ça fait plaisir de voir occire ces bourgeois bien-pensants, alors en tant que réalisateur recalé 20 fois, on imagine la jubilation.
un mignon petit film sur les débuts du rock avec la jolie Heather Graham et un John Travolta excellent en prof de musique.
Un tout petit film , au sujet bien mince et bien improbable. Cette mère ultra possessive et envahissante , étouffante sa fille célibataire et un peu lourdoux.. On ne croit pas à l'intrigue , et pourtant les deux actrices font ce qu'elles peuvent. tropd temps mort. Une série B de faible niveau..
"Le charme discret de la bourgeoisie" est un excellent Buñuel constituant une belle critique des habitudes bourgeoises et d'une certaine frustration. Le film est parfois difficile à cerner tant l'intrigue peut apparaître comme étant insensée mais c'est le surréalisme qu'il balade dans sa filmographie qui fait le charme du réalisateur, avec une réalisation minutieuse.
excelent film documentaire retrassant la vie de joe strummer et son parcourt au sein des clash
Un film avec quelques acteurs (arabes) qui cassent l'image des arabes. Un vrai navet, marre d'entendre les mêmes discours de raciste, faut passer à autres choses là, çà soule à la fin.
Se film et à voir absolument ,franchement rien que le titre parle, vachement émouvant se film bas sur tous les préjugés des gens différents . Un hotiste un handicapé où moteur pourrais si retrouvé. Mention spéciale à l’enfant handicapé et Julia Robert pour le rôle de mère. Merci se film poura peu être faire que les gens change leur regard sur ces personnes
Détour Mortel 3 est surement l'épisode le plus réussi après l'original, on nous tiens en haleine dans la forêt et avec l'histoire des prisonniers on arrive a quelque chose de plutôt bon même. Le tueur est le cannibale blond, pour moi le péquenaud le plus charismatique de la lignée. La scène de fin est originale, on s'y attendais tout de même un peu, mais originale quand même. Vraiment pas mal d'avoir pensé à un Détour Mortel avec des prisonniers, ça change des ados débiles avec deux grammes intelligence.
Nul. Un plus petit budget ne doit pas exister. Absolument rien à voir avec la bataille de Tobrouk. C'est comme si on nous faisait revivre le débarquement avec six soldats et trois allemands. Rien de logique, tout est bidon et les situations s'enchaînent sans aucun lien. À des années-lumière de "Il faut sauver le soldat Ryan". Seul point positif : un des rares films où les tirs des armes à feu ne sont pas repeints par dessus, de façon lamentable.
Les bons sentiments ne font pas un bon film. L'absence de nuance et la caricature poussée à l'extrême desservent le film en tout point et gâchent la belle prestation de Vincent Lindon.
Une sorte de reprise fadasse d'Elephant man, destinée aux collégiennes pré-pubères abonnées au magazine "Jeune et jolie", et gangrenée par des bons sentiments et une philosophie de bas-étage voulant que la beauté soit avant tout intérieure. Bref, de la merde en bâton, certes belle visuellement, mais qui pue et donne envie de vomir. On erre dans une sorte d'atmosphère disneyesque, avec une princesse-cochon et un prince-charmant joueur que ce soit de cartes ou de musique. Ma théorie est que nous avons affaire à une production financée par le syndicat des éleveurs de porcs bretons, décidément prêts à tout pour nous faire bouffer leurs sales bestioles roses. Gruik.
Un premier film de John Carpenter très réussi malgré un scénario qui aurait pu faire l'affaire d'un court-métrage. Le côté rétro-futuriste est assez sympa et toute la séquence avec l'alien est très réussie ainsi que le dialogue avec la bombe qui n'est pas sans rappeler un certain HAL dans un film de Kubrick.
Avec cette suite de "Baby Blood ", Jean-Marc Vincent nous livre un éxecrable film d'horreur qui vient clairement faire honte au cinéma de genre hexagonal. La faute à une mise en scène digne des plus ignobles série Z de l'histoire du cinoche, à une interprétation complètement à la ramasse et à une histoire qui, en plus, se prend bien trop au sérieux. Un long métrage tellement catastrophique que l'on se demande même comment il a pu avoir le privilège d'avoir eu une sortie en salle pendant l'été 2009.
La suite des 101 dalmatiens, 102 dalmatiens est vraiment mauvaise. Gérard Depardieu signe la un (voir son ) de ses pire rôle avec le personnages de Jean-Pierre Le Pelt ridicule au plus haut point. L'histoire est naze, et pire encore je n'ai absolument rien compris a l'histoire, les chiens on l'aire d'être les mêmes, mais les personnages humains ont complètement changer (sauf Cruela) a croire que Roger et Anita ont donner leurs chiens. Les gags ne sont pas drôle du tout et le film ne réussie pas a divertir. Bref une suite décevante.
Pas la peine de tourner autour du pot, ce film est décevant et ne vaut que pour le duo Mc-Caine..... le scénario est indigent et sans grand intérêt à part la confrontation entre les deux parties du film, l'une rêvée et l'autre réelle... on pousse un gros soupir de soulagement quand Mc Laine se met enfin a parler......
Un documentaire très original, remarquable d'intelligence et de sensibilité. En établissant un parallèle entre la recherche astronomique puis archéologique et la recherche des victimes du régime de Pinochet, Patricio Guzmán propose une approche insolite de l'un des paradoxes de l'État chilien, plus enclin à regarder loin dans le ciel et loin en arrière dans le temps, qu'à se regarder en face pour ausculter son histoire récente. Au fil des témoignages, le réalisateur nourrit une réflexion qui va de l'individuel au collectif, de l'intime à l'universel, et inversement. Son cheminement, qui apparaît d'abord sinueux, tisse un réseau de liens subtils entre les discours scientifique, philosophique, historique, politique, et les récits de vie. Entre la terre et le ciel jaillit une méditation sur le temps, la mémoire, le deuil, la dignité, l'identité. Entre les corps humains et les corps célestes jaillit aussi un sentiment d'absurde bouleversant. Le vertige intellectuel est ici indissociable de la profondeur émotionnelle, notamment via la présentation de ces femmes lancées dans une quête douloureuse, impossible et magnifique, perdues dans le désert, face au "silence éternel de ces espaces infinis", comme disait Pascal. Cette harmonie rare est véhiculée par un style sur lequel ne semblent jamais peser la richesse du contenu et le poids du passé. Guzmán cerne son sujet avec une lenteur propice à la réflexion et demeure constamment sensible à la valeur poétique des images (surtout cosmiques), ainsi qu'au pouvoir suggestif des métaphores. Ou comment évoquer des choses infiniment graves avec infiniment de grâce.
Un dessin animé franchement sympa!!!Les personnages sont très réussi. Basil nous rappelle bien Sherlock Holmes. Les scènes de crimes ne sont pas désagréables pour un jeune public, donc c'est très bien. Le film possède également beaucoup de clins d'œil aux autres Disney ( ex: il y a un moment où on voit Dumbo en jouet). J'ai particulièrement apprécié la fin avec Big Ben, que j'ai trouvé bien faîte. Les chansons sont pas mal du tout. J'ai même beaucoup aimé celle dans le bar. Un Disney qui n'a pas mérité d'être oublié.
Nahid est libre. Libre jusqu'à refuser le mariage avec un homme riche, libre et dans le refus de toutes les compromissions, libre au point de perdre la garde son fils. Nahid est libre, comme cette mer épaisse et odorante, qui enfle le sable gris de l'Iran, et que la cinéaste porte à l'écran, presque comme un étendard, en tous les cas, un encouragement à vivre et à lutter pour l'indépendance. La cinéaste scrute la beauté sur le visage de Nahid. Souvent agaçante, souvent désarmante, le jeune-femme incarne un combat qui pourrait être celui de toutes les femmes qui peuplent le film, mais qui, elles, par peur, par conformité, acceptent de se taire et de se soumettre. "Nahid" est un film précieux, qui rappelle aux spectateurs, l'urgence de la liberté de la femme sur les continents du monde, à commencer le nôtre. Néanmoins, la réalisatrice choisit un style délibérément doux. Elle ne cède pas à la facilité démagogique, elle n'en rajoute pas de provocation. Elle montre des hommes et des femmes, qui contiennent leur part de mal mais aussi leur part de beauté. Elle ne juge pas non plus. Elle regarde la société iranienne avec des yeux contemplatifs, parfois sévères certes, mais à la recherche d'un esthétisme réflexif. Mais le ciel est souvent gris. D'ailleurs, la photographie frôle le noir et blanc à certains instants, comme si la lumière tardait encore à paraître dans ce monde qui hésite à se moderniser. Voilà donc un grand film intelligent, subtil, qui donne à espérer que les femmes, pour reprendre un extrait du scénario, ne se résigneront jamais à obéir complètement.
Le choix du noir et blanc est judicieux. Il ajoute à la beauté de la réalisation. Deux acteurs talentueux joliment filmé avec beaucoup de pudeur par Brigitte Sy qui nous livre là un film poétique. Si vous aimez la langue française, vous aimerez " entendre " l'écriture d'Albertine Sarrazin. Si vous aimez l'amour, la poésie, Paris, si vous aimez le cinéma français, vous aimerez ce film. Même s'il est, par moment, un peu lent, c'est un très beau film avec une belle image, une belle lumière, de beaux décors, de beaux et bons acteurs. Une belle histoire d'amour qui plonge le spectateur dans les années 50. Le couple Bekhti et Kateb fonctionne à merveille tant ils sont excellents tous les deux. Leïla Bekhti y est émouvante et captivante. L'astragale est une belle adaptation que nous offre Brigitte Sy avec, en bonus, l'envie de lire Albertine Sarrazin. J'ai beaucoup aimé ce film que je me suis empressée d'aller voir la semaine de sa sortie craignant qu'il ne reste pas longtemps à l'affiche. J’espère qu'il le restera à l'affiche et qu'il aura un nombres d'entrée suffisantes pour récompenser le beau travail de la réalisatrice et des acteurs. L’astragale est un beau film qui mérite d’être vu.
Succès en salles lors de sa sortie au Cambodge, "Jailbreak" se présente comme le "The Raid" de cette année avec un concept assez similaire puisque l'on se retrouve là aussi dans un huis clos avec un affrontement déséquilibré sur le papier entre de nombreux criminels face ici à une équipe de policiers. L'histoire se résume à cela avec aussi une grande méchante incarnée par Céline Tran qui tente de faire tuer un homme nommé Playboy avant qu'il balance. C'est un film de baston donc l'histoire n'est pas ce qu'il y a de plus important, mais pour le coup, elle est vraiment inintéressante... Heureusement que la mise en place est rapide et que l'on est vite plongé dans l'action parce que les scènes de comédie sont très mal jouées. Pour ce qui est de l'action, le plus important, c'est pas mal avec des combats dynamiques et bien filmés avec des plans variés malgré un cadre restreint malheureusement les scènes sont très répétitives et pas si divertissantes que ça. Ça se tape beaucoup, mais ça manque de violence et de brutalité pour rendre plus vivants ces passages. J'avais repéré ce film depuis un moment et donc je l'attendais, car de l'extérieur, ça semblait pas mal, mais finalement, ça ne vaut pas mieux qu'une vulgaire série B. C'est très mal joué, c'est kitsch et souvent niais, les moments d'humour sont ridicules et malheureusement les scènes d'action ne suffisent pas à rendre l'ensemble sympathique. Au final, c'est un film pas terrible qui peine à divertir et finit par être ennuyeux.
Dans une beauté froide et déconcertante, Yorgos Lanthimos nous présente le long-métrage le plus original de l’année. Dans un futur proche, tout célibataire a 45 jours pour trouver l’âme sœur ou il sera transformé en l'animal.En plus d’être une œuvre à part entière The Lobster est un film puissant dans toutes ses mesures. Tout d’abord, le cynisme qui plane perpétuellement, notamment avec la voix-off, est imprévisible. Les dialogues quant à eux nous surprennent de part leur absence de tonalité et d’émotions. Prix du Jury à Cannes, le film multiplie également des codes propres aux maîtres du cinéma. La musique est digne des thrillers les plus glacials d’Hitchcock, les façons de filmer rappellent Kubrick et les ralentis Wes Anderson. Ne souhaitant pas y répondre, le film nous laisse également avec de nombreuses questions sur le rapport à l’autre et la recherche de l’âme sœur. Voici un long-métrage que beaucoup trouveront bizarre et il l’est. Mais il l’est surtout car nous ne sommes pas habitués à ce genre de vérités traitées en plus dans l’humour noir. The Lobster est chef-d’œuvre qui choque. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Ce film est une imposture, soutenue à l'unanimité. Tout y est minable, de la réalisation au scénario, sans parler des acteurs et de leur direction. C'est à ce demandé pourquoi est produit ce genre de navet. Rien, rien de bon ici, c'est un film maladroit, inepte et imbu de lui-même. Fort heureusement, ce genre de navet consensuel s'oublie très vite.
Pour les fans de Madonna uniquement... Pour les autres ne perdez pas votre temps.
Lorsque comédie rime avec Lourdeur, ma télécommande zappe...
A mon humble avis,"le Roi Lion"(1994)n'est rien moins que le meilleur Disney de l'ère moderne(histoire d'éviter de le comparer à d'autres chefs d'oeuvre du studio).Ceux de ma génération ont grandis avec.J'ai du le voir une dizaine de fois.Je connais les dialogues par coeur,et même les changements de plans.Comment ne pas y être sensible,même devenu adulte?Cette représentation imagée de la savane africaine et de ses animaux exotiques séduit toujours autant.Il est flagrant que cet animé déborde d'inventivité,de virtuosité,d'humour et d'émotion.S'y dessine en filigrane le poids d'assumer son héritage,de ne pas décevoir ses parents.Mais on peut aussi le voir comme l'irréversibilité de la chaîne animalière et alimentaire.Le jeune lionceau Simba,subira au forceps un apprentissage accéléré de la vie,après la mort de son père Mufasa.Il devra affronter son oncle fourbe,Scar,un des méchants les plus vils qu'on ait pu voir.L'animation atteint des niveaux très élevés,notamment cette impressionnante séquence où un troupon de gnous sauvages dévale un canyon.La bande-son est un festival de tubes en puissance,grâce au concours d'Elton John,avec "C'est l'histoire de la vie","Hakuna Matata" ou "Soyez prêtes".Le grand écart des émotions est effectué,et les personnages tous très typiques et mignons.La référence immuable de l'animation 2D.