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Malgré une ambiance rétro façon fin fond des Etats-unis assez palpable et des acteurs justes, Casey Affleck impeccable en tête, "The killer inside me" souffre de son rythme et l'intérêt mis en place dans la première demi-heure s'effondre petit à petit. La dualité entre la détresse et le plaisir de Lou, adjoint au Shérif torturé, à tuer dans la brutalité ces femmes transpire sur le visage d'Affleck qui n'a plus rien a prouver depuis longtemps. Pourtant, l'intrigue largement téléphonée plombe cette ambiance un peu lourde qui plane sur cette petite ville où comme on dit "tout finit par se savoir". Michael Winterbottom ne joue pas avec nos nerfs sauf lors des scènes violentes qui démarre et termine le film. En dehors, d'un bout à l'autre de son film, on tombe dans un ennui qui ne s'estompe qu'avec les brefs instants de l'enfance de son personnage principal, à peine suggérée. Un thriller psychologique qui emprunte à la contemplation et aux joutes verbales du western avec maladresse (les face à face verbaux entre Affleck et Bower sont superbes). Pourtant l'ensemble nous laisse sur le carreau quasiment en même temps que cette pauvre Jessica Alba.
Le fils d'un riche industriel est enlevé par deux jeunes femmes marginales qui vont ensuite le séquestrer dans une ferme abandonnée et l'initié aux joies de l'amour. Mais les deux jeunes femmes finiront par demander une rançon aux parents... Voici le point de départ de cette comédie érotique française qui possède une réalisation bien terne et une interprétation franchement mauvaise du casting. Quant à l'histoire, si elle peut prétendre à faire sourire durant la première demi-heure, pour le reste cela s'avère beaucoup plus laborieux et ennuyeux à visionner.
Je n'ai vraiment pas accroché...et bon sang ce que je me suis ennuyé...long et il ne passe rien. Un casting alléchant qui s'avère vite racolleur, de la poudre aux yeux. Dans ce film, Emilio Estevez fait revivre Bobby Kennedy par des images d'archives et à travers plusieurs personnages anonymes en montrant bien l'influence qu'il a pu avoir sur eux et l'espoir qu'il leurl inspirait. Mais franchement, ces personnages (trop nombreux selon moi) sont ennuyants et n'apportent pas grand chose. Et au risque de me répéter, bon sang ce que c'était barbant...des dialogues poussifs et peu inspirés. Ce qui m'a fortement déplu, c'est cette manière aussi poussive de restaurer le contexte de la fin des années 60 (post JFK, ML King, Vietnam) au travers des dialogues lourds. D'autres y sont arrivés de manière plus réussie et plus naturelle auparavant, Spike Lee dans Malcolm X, Olivier Stone dans JFK -comparaison inévitable-, Michael Mann dans Ali, ... 3 plans suffisaient à planter le décor et nous transporter. Et selon moi (j'insiste bien sur le fait que ce n'est que mon humble opinion tant les critiques sont élogieuses sur ce film), Estevez se vautre royalement. Il passe 1h30 à tenter d'instaurer un cadre, un contexte, et 30 minutes de "documentaires" présentant un angle de Kennedy, ce qui rend le film plus naïf qu'idéaliste.
Comme "Jane Eyre", sorti le même jour, voici une nouvelle adaptation d'un roman-culte et là, j'avoue avoir été surprise plutôt agréablement. L'internationalisation du scénario fait que l'on passe non seulement d'une histoire à l'autre, mais d'un pays à l'autre... et c'est réussi avec une pléiade d'acteurs excellents même si certains ont des rôles bien modestes...
C'est vrai, c'est frais, c'est beau, c'est juste! Une vision particulière où l'on découvre et comprend un monde singulier. Le beau et tendre monde de l'enfance. Il n'y a qu'à se laisser délicatement porter...1h20 de légèreté !
Quand je lis les critiques de certaines personnes, franchement je rigole. Ce film est destiné à des enfants à partir de 6 ans ! et ce sont des adultes qui font les critiques ! Je n'ai vu qu'une chose : la joie de ma fille et les rires des enfants dans la salle. Ce n'est pas le dessin animé de l'année mais reste un bon moment de détente en famille.
Un Carpenter fatigué avec cet ersatz de film d'épouvante, qui prête plus à sourire qu'à sursauter, où les acteurs en font des tonnes et la réalisation mise sur le tape à l'oeil. Des effets parfois presque immondes. Reste l'aspect légende, un peu attirant, mais pas assez pour nous y envoûter comme Carpenter le fait si bien dans The Thing ou Halloween.
Verneuil réussit a nous captiver avec émotion et tendresse en racontant l'histoire d'une famille arménienne qui arrive en France à la suite du génocide arménien. En fait il s'agit de sa propre histoire .....
Ce film d'animation réalisé par Lee Unkrich (Toy Story 2 et 3, Le Monde de Nemo ...) et Adrian Molina nous offrent de superbes animations, une comédie plus orientée vers l'aventure que vers l'humour. Le scénario nous donne un bel exemple d'accomplissement de soi et une très belles évocations du souvenir des disparus. Bien que basé sur la famille et la musique, il nous conte une histoire avec paradoxalement très peu de scènes musicales. Les incursions dans le monde des ancêtres nous délivrent des scènes fantastiques qui peuvent perturber le très jeune public.
Katie Jarvis joue très bien. Seulement, le scénario agace un peu...il ne se passe pas grand chose, en faite. On est perdu comme Mia.
ZREO THEOREM ou le grand retour de Terry Gilliam. Avec ce contre rétro-futuriste, cette histoire d'amour impossible Terry Gilliam nous entraîne, une fois de plus dans un univers déjanté, profondément original, incroyablement inventif. Porté par un duo de choc avec Christoph Waltz en programmateur informatique renfermé sur lui même et Mélanie Thierry qui va peu à peu lui faire prendre conscience de la nécessité de s'ouvrir au monde et aux autres, il nous offre un regard sur le monde de demain, ou malgré les avancées technologiques demeure la seule grande question: l'amour. Un pur moment de bonheur cinéphilique.
Un cercle remplit de mazout. C'est pas bon du tout. Violent comme souvent dans un Bronson mais l'histoire est beaucoup trop laborieuse. Des mafieux, des ex-soldats du vietnam, des Black Panther... puis des hippies pour une scène bien ridicule, non, trop c'est trop, le réal Michael Winner tout comme Bronson nous ont offert bien mieux que cela.
Petite comédie (toujours sans sous-titre...) estampillée Wayans, Mo’ Money a eu étrangement le droit à une sortie en France … Damon et Marlon ont une alchimie évidente devant la caméra, alors que John Diehl, Joe Santos et dans une moindre mesure Harry Lennix ferment le casting d'une très belle manière. Quant à Stacey Dash, magnifique, elle est une bonne actrice tout autant et est une des raisons de la réussite de ce film... Avec cette critique pour l'instant dithyrambique, on peut se demander où est l'arnaque. Eh bien, l'arnaque de ce film réside dans la longueur de ce film, qui ne tient pas forcément pas la route pendant les 90 minutes. John Diehl est un bon acteur mais, sincèrement, si le film n'a pas cette dimension policière, est-ce que c'est moins bon? Je ne pense pas, je pense même que c'est mieux. Mais bon, à trop vouloir donner, on énerve un peu le spectateur qui se demande si deux films différents n'auraient pas été mieux qu'un...Mais bon, c'est drôle, on passe un bon moment et les acteurs sont bons. Pas excellent mais sympathique. Ah oui, la bande-son! Du New Jack Swing comme on en a jamais rêvé. Public Enemy et Big Daddy Kane qui s'y essaient, Ralph Tresvant qui nous montre qu'il n'a pas besoin d'un groupe pour exister, bref, elle est magnifique...
Voilà un direct-To-DVD qui a au moins l'audace d'une certaine originalité (ou l'inverse !)... Le film est un véritable OFNI qui flirte avec plusieurs genres, un patchwork de style qui risque d'en désarçonner plus d'un. Disons que le film est séparé en trois partie bien distinctes (trop distinctes). La première flirte avec Larry Clark et offre une sitcom bikers de haute volée. La seconde penche du côté thriller fantastico-trash plutôt classique avant de terminer dans une partie SF teintée aux années fifties (on epnse aussi à David Lynch, un peu) ! Ne parlons pas du twist final aussi débile que le reste... Bref un fourre-tout qui manque de cohérence malgré des idées en pagaille. Tous les acteurs ne sont pas très bons (Elroy est très mauvais entre autre) et les personnages sont parfois trop outranciers, même si c'est parfois voulu ajouté au n'importe nawak ça fait un melting-pot qui passe du jouissif à l'agaçant. Un film complètement allumé donc à ne conseiller qu'aux amateurs. Précisons quà côté des effets spéciaux laborieux il y a une BO très bonne.
Derniers jours à Shibati est une caresse pour le cœur, un moment d’humanité, de joie et de tendresse face à la marche en avant de notre société moderne.
"Le Serpent Blanc" de Taiji Yabushita n'est certes pas sans charme ni qualités techniques (joli graphisme et bande son agréable) compte tenu de son ancienneté. Mais j'ai franchement du mal à croire, outre ses quelques scènes fantastiques pour le moins spectaculaires (surtout sur la fin), ou encore sa jolie introduction, qu'il ait pu réellement inspirer les Miyazaki et autres grands noms de l'animation japonaise... Parce qu'il y a là justement les défauts majeurs que tenteront d'éviter ceux-ci : de la mièvrerie à gogo, du manichéisme de partout, des animaux "potiches" qui parlent, des dialogues d'une pauvreté effarante... Autrement dit : le syndrome Walt Disney, dont "Le Serpent Blanc" semble posséder tous les attributs, à tel point qu'on a vraiment l'impression qu'il en est... Après, d'aucuns diront que ce film est destiné aux enfants... Eh bien je leur répondrai que la plupart des productions Ghibli font de même, et pourtant les plus grands s'y retrouvent avec bonheur. Cucul.
Film sympathique qui permet de passer un bon moment sans réfléchir ou se prendre la tête et puis les deux actrices sont agréable à regarder :)
Waaa !! Je m'attendais à un bon film mais là il surpasse toutes mes éspérances !! Star Wars III - La Revanche des Siths est superbe, c'est un vrai chef d'oeuvre qui restera à jamais dans l'histoire du cinéma. La musique de Williams est juste impressionnante et émouvante, on ne peut pas s'en détacher lorsqu'on l'a vu. Moi qui n'aime pas Williams, là j'ai été bluffé ! Les acteurs cette fois jouent encore mieux surtout Anakin et McGregor. Le combat final avec l'ordre 66 et entrePalpatine/Dark Sidious et Yoda, Anakin et Obiwanest incroyable et beau ! On est bluffé, attiré, joyeux, impressionnés jusqu'à la fin. Le meilleur opus de la franchise et de loin un des meilleurs films de tous les temps !
Pour résumer, je n'ai jamais vu autant d'opportunités pour lacher des blagues dans un film que dans The 6th day ! Bourré de clichés grotesques, de répliques nases et de jeux d'acteurs qui frôlent le ridicule, des effets spéciaux à la ramasse (même pour un film d'époque) et une intrigue en mousse... Mais ça reste tout de même à regarder pour son côté nanardesque :D Même pour un film de Schwarzy, c'est mauvais ! Je le place, honnêtement, au même niveau qu'un "Commando", à regarder pour le délire. Schwarzy, tu nous manques, laisse tomber la Californie et reviens nous faire marrer avec tes répliques débiles et ton accent foireux :')
Je n'ai absolument rien compris à cet ovni qui ressemble plus à une vidéo amateur sur une famille juive qui nous raconte sa vie à beyrouth et dont on se contrefout au bout de 5' tellement c'est d'un ennui mortel. En plus c'est une vidéo tournée avec les pieds (la seule chose à sauver est l'affiche). Honte à MK2 beaubourg de projeter des trucs pareils à dégouter du septième art.
Enlevé ! Un film très sympa. Même si sur un plan purement chorégraphique, il n'y a aps grand chose à retenir, musicalement et vocalement parlant, les comédiens sont très agréables.
Magnifique! C'est si rare un film français qui prend la tangente comme ça, pour nous faire vivre une histoire d'humanité sans fard et sans bons sentiments. Et ces gueules hallucinantes et halucinées qui traversent le film, c'est fort. Et c'est beau en plus. Bien sur que ça secoue et ça dérange un film pareil, mais on garde longtemps en mémoire des images si vivantes et étranges qu'on se rend bien compte qu'on a vu un Film et un VRAI. Delépine et Kerven sont franchement déjantés mais c'est pour ça qu'on les aime et c'est un trésor. Merci!
Faire mal là où il faut mais en faisant rire... Chaque personne à du se remémorer des faits familiaux ou de voisinages en regardant ce film. Un film culte qui est aussi la premier long métrage de cinéma réalisé par Pierre Tchernia, grand nabab de notre télévision nationale. Tchernia retrouve pour ce film René Goscinny avec qui il avait travaillé sur le film d'animation "Lucky Luke" (1971) ; Goscinny ayant produit "Le Viager" et co-écrit le scénario avec Tchernia. Résultat une petite histoire cynique et méchante dont on rit avec grand plaisir. Des répliques cultes citées par un casting énorme... "Oh une étoile filante, il faut faire un voeu" (Elvire regardant Galipeau) -"C'est fait !" , ou encore "A votre santé M. Martinet... Vous nous enterrerez tous !"... Le point faible réside sans doute à une mise en scène sans relief et une voix off chantée pas toujours judicieuse. Tchernia est un bel auteur mais un metteur en scène médiocre. Mais ce film est très jouissif, où l'équation casting+sujet+dialogues en font un film qui mérite amplement sont statut de film culte. Le film est également riche de détails comme le journal (où une photo qui montre le navire "La Bourrasque" qui coule lors de la débâcle de Dunkerque) qui est donné à l'officier de marine à chaque fois qu'il fait une erreur. A noter que ce film offre le dernier film de Noël Roquevert et que ce film prendra écho avec un même cas concernant notre ancienne doyenne Jeanne Calment. Un film perspicace et intelligent qui fait rire avec un cynisme de bon aloi.
Beau film de Risi. Sur un sujet tendancieux : un grand père amoureux de sa petite fille, Risi s'en sort bien, tout reste dans les beaux sentiments. C'est très bien traité, la société italienne, le couple bourgeois et le vieux abandonné. L'actrice qui joue Rosa (l'enfant) est très bien choisie, et Gassman est très bon comme d'habitude. L'histoire se suit avec intérêt, les dialogues sont bons et la réalisation plus que correcte. C'est un bon film qui pose également de bonne question sur la vieillesse, et... la folie. Film qui ne dépare pas dans l'oeuvre de Risi.
Après nous avoir effrayé avec son alien et ému avec son gladiateur, Ridley Scott nous émeut encore aux larmes avec ce film qui nous nous prend au coeur à la fin. Ca fait du bien de voir Nicolas Cage dans un rôle différents des habituels pour une fois...
Disons qu'Austerlitz est davantage un film à caractère historique ayant pour but d'instruire le spectateur en lui permettant de découvrir la personnalité de l'empereur, le cheminement de son parcours politique, ses craintes et ses ambitions, qu'un film pop-corn où les batailles spectaculaires priment avant tout. Pierre Mondy est indéniablement le fil conducteur de ce ''Austerlitz'' en raison de sa remarquable prestation où il semble littéralement habité par son personnage. Malgré de grosse longueur et une tendance à privilégier les dialogues à l'action, bien que la trame nous fasse dire le contraire, Austerlitz est tout aussi fabuleux que ''La chute de l'empire romain'' de Anthony Mann en raison de ses décors, sublimes, et de la qualité de ses acteurs. Un vrai cours d'histoire qui m'a permis d'en apprendre plus sur l'empereur, mais je préviens tout de même les amateurs d'action : ne vous attendez pas à grand-chose de ce côté là, en sachant que la bataille ne dure qu'une bonne trentaine de minutes. Mais quand celle-ci survient, l'on jubile devant le chef-d’œuvre tactique de Napoléon et sa dextérité à mettre les troupes ennemis, bien que supérieures par le nombre de soldat, en déroute. Du grand cinéma !
Excellent documentaire sur l'univers militaire des unités combattantes déployées en Afghanistan. On notera cependant un certain parti pris de la part du réalisateur qui offre un résultat à charge de la mission de l'OTAN en Afghanistan alors que ce qui est montré ici ne représente qu'une facette des missions de l'ISAF. Il n'empêche que si ce documentaire ne peut constituer à lui seul un support suffisant que pour juger de la pertinence ou non de la présence de l'OTAN en Afghanistan, il offre une plongée virtuelle de haut vol au sein d'une unité de combat, saisissant avec un réalisme sidérant le mental et les psychologies de groupe et individuelles que l'on retrouve au sein de ce type d'unité... Et c'est un ancien militaire qui vous le dit.
Les débuts de Kevin Smith et de Ben Affleck , un film américain frais et qui change des blocs bosser. a voir
Ce documentaire est une excellente surprise... ça aurait pu être un film... C'est touchant et plein de force.
Quelques rebondissements mais rien de bien original.
Très daté, le film m'a laissée complètement "en dehors" : mal interprêté (jeu très appuyé, Sarah Bernhart sort de ce corps) et sans émotion aucune. Même si les façon de filmer de l'époque peuvent avoir un certain intérêt.
33 courts-métrages sur "la salle de cinéma". Un condensé de cinéastes où l'on découvre les différents traits artistiques des plus grands metteurs en scène, mais qui épuise tout de même sur la longue. Deux ou trois réalisations sortent du lot, mais l'overdose arrive rapidement dans ce pot-pourri de courts-métrages. Une idée originale qui peinera à captiver le spectateur pendant 2h.
J'ai bien aimé tous les films précédents de cette réalisatrice (Les soeurs fâchées, Le prix à payer, Le grand partage). Ce sont toujours de bonnes comédies sociales bien senties. Voilà encore une sympathique comédie. Il y a du rythme, des bonnes situations, et on rigole bien. C'est un bon moment de divertissement et de détente. Cependant j'ai deux bémols : le film est un peu lent à démarrer (mais quand l'histoire est bien installée ça va mieux). Aussi je n'ai pas du tout aimé la scène de la fête des 15 ans de mariage dans l'appartement (tous les personnages sont ridicules et grotesques dans cette scène).
Visuellement très beau, tant pour la photo que pour les chorégraphies; le travail sur les couleurs est impressionnant. Malheureusement le contenu n'est pas aussi beau que l'emballage.
En voila un excellent film ! Il revisite totalement le genre et y installe une aura humoristique et décalée, surtout de par la prestation unique de Johnny Depp, toujours aussi bon dans ses rôles. Tout y est pour réjouir petits et grands: une bonne dose d'humour, des effets spéciaux de haute voltige, des acteurs impliqués et un scénario qui tient la route. Un classique de blockbusters.
Hosoda confirme son talent pour exprimer avec humour et lucidité des angoisses existentielles, en l'occurrence comment combler les vide qui nous habitent, et les duretés et beautés de la vie. Une maîtrise artistique totale, alternant les rythmes du plus calme au plus rapide, les genres du romantique au combat, les ambiances visuelles et musicales... Et ceci parlant à tous les âges. Une pure merveille !
Superbe péplum. Des décors incroyables et le destin de Pharaon entre intrigues, jalousies et trahisons, la construction de la pyramide est une aventure palpitante et le scénario est passionnant.
Nous étiez 5 à aller voir IBIZA et nous avons été déçus. C'est gentil sans plus. Pas vraiment d'intérêt et les gags sont assez rares.
Scénario d'une grande pauvreté qui mène à l'ennui... un enfant illégitime dont personne ne cherche à connaître l'identité du père dans ce petit village africain pourtant traditionaliste. Un sujet qui aurait mérité d'être un peu plus étayé mais qui ressemble à une mauvaise farce.
Long, flou, pas toujours intéressant pendant une bonne moitié, mais le final révèle la passion et la réalité des personnages, on attend donc pas pour rien ! visuellement c’est très agréable .C’est un petit drame psychologique très terre à terre revêtant une forme onirique et fantastique juste pour la forme, juste pour le plaisir et l’amour d’un certain cinéma made in Spain … Suivez mon regard
Encore un film sabordé par une critique qui s'octroie le droit de vie ou de mort sur un film. L'équipe de promotion du film, peut-être trop jeune dans le milieu, n'a surement pas du savoir flatter (payer ?) celle-ci qui se venge en démolissant le film. Personnellement je suis allé voir ce film deux fois en salle et à chaque fois toute la salle rigolait à pleins poumons. Peut-être que dans notre région on est un peu plus débile qu'à Paris mais au moins on sait encore prendre du plaisir au cinéma... Allez voir ce film vous ne serez pas déçu !!!
superbe film, bien rythmé et bien joué. surtout le chien! quel beau chien!
En apparence, un teen movie version frisson ; en réalité, un remake décalé et malin de " l'Invasion des Profanateurs " par Monsieur " Nuit en enfer ", alias Robert Rodriguez. En résumé, un film qui se moque ouvertement du public auquel il semble s'adresser, et qui fera donc jubiler les plus futés d'entre vous, mais qui saura néanmoins divertir ceux qui ne veulent pas y voir autre chose qu'un divertissement sans prise de tête.
Ce soir 2 décembre, salle comble à l'UGC Lille pour le premier film d'Abd al Malik. Avant d'en venir aux réactions de la salle, mieux vaut le dire tout de suite : le film est une nouvelle preuve que les bons sentiments ne font pas les bons films. Rien à redire quant aux intentions d'Abd al Malik : montrer les jeunes de la cité, l'islam et le rap (quel programme !) sous un jour différent, et fondamentalement plus optimiste. Tiré de son autobiographie romancée, le film porte la forte d'empreinte de son créateur et de ses idées : la France républicaine, la France des idées et des grands intellectuels, cette France là peut sauver un jeune délinquant, fut-il strasbougeois d'origine congolaise. En guise d'illustration à ces nobles propos, le film ne propose qu'une série de poncifs cinématographiques d'un intérêt très médiocre : plans approximatifs, ellipses brutales qui sentent le manque de moyens, dialogues pauvrement écrits, manque de rythme, acteurs parfois peu inspirés, romance à l'eau de rose. Difficile de descendre plus le film qui a un fond sympathique, mais disons pour être clair que je ne suis pas sûr qu'il ait trouvé un chemin en salle si le réalisateur ne s'appelait pas Abd al Malik. Lors des questions en fin de séance, le réalisateur n'a laissé que quelques miettes aux deux acteurs présents, trustant la parole et assénant son message républicain devant un public applaudissant à chacune de ses interventions. La surprise vint comme souvent d'un spectateur qui s'interrogea sur le moment précis lors duquel le film passe du noir et blanc à la couleur .... alors que ce dernier est intégralement en noir et blanc ! Grand moment de solitude pour le spectateur (daltonien ?), mais révélateur du rapport que chacun d'entre nous peut entretenir avec l'écran de cinéma ! A la toute fin, à la demande d'une spectatrice, Abd al Malik a offert un petit slam à la salle, et tout à coup, il y eut plus de magie dans l'air que pendant toute la soirée. Aux 1000 critiques :
J ai vraiment apprécié ce film car je l ai pris comme une vraie comédie romantique. Ils se rencontrent, ont des difficultés mais finissent ensemble. L originalité dans ce déroulement on ne peut plus classique et qu on suit un couple qui a trente ans de mariage. J ai trouvé intéressant le côté adolescent maladroit d un couple qui se redécouvre et cette pudeur maladroite et paralysante qui s est instaurée entre eux. Meryl Streep et Tommy Lee Jones jouent impeccablement la femme désabusée et le mari bougon et relèvent grandement le niveau du film.
Comment faire un film aussi long sans ennuyer ? De nombreux réalisateurs se sont cassés les dents, mais pas Ceylan. En alternant l’humour, le drame et les réflexions philosophiques, tout en proposant un montage fluide avec de superbes transitions, il est difficile de détourner le regard. De plus, cette durée inhabituelle apporte de la densité au récit et de la complexité aux personnages. Ainsi, on a le droit à un genre de film qu’on croyait disparu des cinémas : la fresque grandiose.