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"LA VIE DEVANT LES YEUX" joue la linéarité classique les 10 première minutes du récit, pour éclater et dissoudre ses fragments en cours de route. Ce film utilise des repères temporels inversés comme l'avait si brillament exploité "L'ECHELLE DE JACOB" en 1991, pour détraquer la "boussole" de l'objectivité du spectateur. D'où cette sensation d'être aspiré dans un fait divers tragique dont on ne possède pas les clés pour comprendre et prévoir le dénouement sanglant. Perelman en marionnettiste diabolique joue avec les fils de la logique du spectateur, en placant le "présent" temporel de l'histoire dans un future incertain et fantasmé. Savoir que l'on va mourrir ouvre des portes sâcrées et des perceptions enfouies en l'homme, et permèt à celui-ci de reconsidérer l'instant présent dans toute sa pureté et sa singularité magnifique. C'est du moins ce que fait ressentir ce film vibrant. En cela, la profondeur de l'instant présent en tant qu'expérience mentale individuelle, totale et subjective, est traduite à l'écran par un jeu d'images ralenties et d'effèts multipliants les gros plans sur les "détails" quotidiens, comme les pollens des fleurs en suspensions dans l'air, alterné avec des mouvements flottants de caméra prés des corps dénudés. Les peaux étant effleurées par la caméra telle la main de dieu ou carressées par celle du diable. Cette mécanique troublante du visuel est mise en place pour déformer la matière du réèl. La scène de la piscine, dont le fluide lumineux et bleuté symbôlise le liquide amniotique, fait cohabiter la mort et la conception, dans le "bain originel" de la vie. Cette visite des dernières minutes de vie d'une ado pressentant sa mort, se lit comme son testament composé de ses regrèts et de ses remords. A cet effèt, Diana au lieu de revivre son passé, s'échappe dans un future reconstitué fantasmagoriquement de ses désirs assouvis et de ses blessures intimes corrigées, pour livrer son méa-culpa vis à vis d'elle-mème.
La réalisation Corbucci est dynamique (beaucoup de variation de cadrage et d’utilisation de zoom). Le scénario très accrocheur d’un cow-boy solitaire ayant pour seul bagage un cercueil ! Beaucoup de scènes sont anthologiques. Et que dire de la musique ? Une claque atomique ! J’en ai eu des frissons. S’il y a une année à retenir dans le genre western, c’est bel et bien 1966. Auparavant je conseillais de voir « Le Bon, la Brute et le Truand ». Dorénavant je conseillerais de voir « Le Bon, la Brute et le Truand » ET « Django ». Conclusion : Est-ce vivable de se faire autant d’ennemis ? Django prouve que oui ! Tarantino nous a inventé un Django enchainé. Celui de Corbucci est déchaîné !
Film d'une rare violence mais avec une mise en scène impeccable. Patrick Swayse est très convaincant en rôle de dur.
J'ai vu, hier, une des premières diffusion en public de ce film. Même si les effets spéciaux sont très moyens ( Ex : Sang qui gicle, Incendie au château de Falaise ), c'est un très bon film avec des très bonnes scènes d'action. A voir !
Un premier film pour le premier film français de l’année. Voilà un thriller d’espionnage rondement mené qui tient en haleine de bout en bout. Une mise en scène sobre, alliée à des décors et une photo aussi froids que d’humanisés, nous donne une atmosphère particulière. Aussi pesante et étrange qu’inquiétante, tout en étant en plein dans l’actualité. Un très beau casting (Cluzet, Podalydès, Bouajila, Abkarian, sans oublier l’excellente Alba Rohrwacher) pour une interprétation impeccable. Le film est relativement court, 1h33mns, on ne s’ennuie pas une seule seconde. En résumé, La mécanique de l’ombre est un beau thriller paranoïaque au scénario parfaitement huilé. Et un metteur en scène, Thomas Kruithof, à suivre. L’année cinéma français commence donc plutôt bien.
Le film peut se lire comme une métaphore de l’histoire allemande des années 40 et suivantes : les vestiges d’un passé discrédité survivent, sont exploités et jetés par les marchands de drogues. Mais cela, ça peut se lire aussi comme une métaphore de l’existence elle-même. L’infinité insondable des signification est le propre du génie poétique. Plus immédiatement le film est une représentation glaçante de l’aliénation toxicomaniaque. Il tend presque autant vers le film d’épouvante que vers le mélo stylisé. Fassbinder retrouve tout l’art de l’ombre et de la lumière qui a fait la beauté du cinéma allemand, avec une photo magnifique très années 50, époque de l’action.
J'aurais du me douter qu'il n'allait pas se passer grand chose dans ce film mais je me suis quand même laissé tenter en espérant voir une belle histoire d'amour ! Mais voilà mes doutes étaient fondés, il ne se passe rien du tout ! C'est mou, lent et frustrant car il y avait du potentiel !! Ça, pour filmer la mer et des courses de motos, le réalisateur y a mis du coeur mais pour nous faire vibrer on repassera ! Chiant...il n'y a pas d'autres mots !
C'est désormais certains, Werner Herzog a définitivement perdu la raison. La Grotte Des Rêves Perdus aurait pu être un délicieux documentaire sur nos ancêtres, aurait pu seulement. Dialogues soporifiques, musique d'ascenseur déprimante et un Herzog sous champignons hallucinogènes s'est seulement payé des vacances gratuites dans l'une de nos régions ne feront que détourner nos yeux de la beauté réelle de cette grotte préhistorique.
NUL NAZE UN VRAI BIDE. voir ce film, c'est faire l'experience de la nullité au cinema. sans intérêt
Fortement inspiré du meurtre du Juge Renaud (en 1975, un an plus tôt), ce film en prise avec son époque traite de corruption, des liens étroits entre la pègre, le SAC (cher à Pasqua: ex ministre de l'intérieur), les politiciens et le monde de l'entreprise... Au milieu de ce panier de crabes se débat un juge (rouge?) un tantinet naïf mais surtout épris de justice. Deweare, un des acteurs marquants de sa génération, tient encore un rôle de non conformiste et est encore une fois crédible. Par contre, Aurore Clément est à la limite d'être insupportable et gâcherait presque le film. Stéphanois moi même, j'adore, avec ce film, me replonger dans le St Etienne de mon enfance: les mines, les murs noirs, le tram,... Les Stéphanois se doivent au moins de regarder le générique de début avec un survol en hélico de la ville depuis le Guizay...
Je vais finir par croire qu'il porte la poisse... Alors que l'on avait quitté Roger Donaldson sur l'excellent « Braquage à l'anglaise », voilà que ce dernier revient avec Nicolas Cage... et que le film n'est pas bon. C'est surtout tellement banal... Car si cela ne démarre pas trop mal, on sent rapidement que l'on va avoir droit à un thriller poussif, bourré de facilités et de rebondissements déjà vues, le tout peu soutenu par un rythme défaillant. Ba ouais, mais c'est qu'il devient vieux Nicolas : il suffit de le voir courir au petit trot alors que deux mecs sont juste derrière lui afin de le buter pour s'en convaincre. Alors effectivement c'est sympa de retrouver les jolies actrices de « Mad Men » et « Dexter » January Jones et Jennifer Carpenter dans des seconds rôles, mais cela est bien maigre, surtout qu'on ne sort jamais vraiment de cette impression de téléfilm luxueux sans grand intérêt, comme en témoigne un méchant que l'on aurait aimé nettement plus charismatique, même s'il est pourtant l'un des éléments les moins négatifs. Au fond je me dis pourtant que je suis un peu sévère, car après tout il y a des films autrement pires que celui-ci, mais le résultat apparaît tellement anecdotique qu'on a bien du mal à dégager ne serait-ce qu'une réelle qualité. A moins donc d'être un fan invétéré de ce bon vieux Nicolas, un « Pacte » que l'on évitera de signer sans regrets...
Film sorti directement en dvd, ce film du tristemet célébre uwe bol(pour ses adaptation baclé) nous livre ici un bon film mine de rien, prenant la base d'un jeu , ce film s'en sort bien avec de bon acteur et un scénario pas trop mal. Un bon film a voir.
Bien évidemment, ce n'est pas du "grand" cinéma. Mais c'est la première fois qu'Adam Sandler me fait rire. Et là, il m'a même fait mourir de rire. Tout est too much: un scénario tiré par les cheveux, des personnages "ééénoooormes" (l'épicier paki a, pour moi, la palme...), un mauvais esprit permanent où le politically correct en prend plein la tronche.Et ça, ça fait vraiment du bien... Allez, salut, je vais écouter Vanilla Ice: même, lui m'est devenu sympathique après un tel délire!
Rien de bien intéressant dans ce film, une série B (C?) assez banale en somme. Ni le scénario, ni les acteurs ne remontent le niveau. Eventuellement à voir un après-midi de congé en semaine, à la place des feux de l' amour ou de Derrick, pendant le ménage ou la vaisselle.
un film filmé facon Tarantino, quelques bonnes bastons, les 3 freres assure l'essentiel malgré qu'il y est quelques longueurs
Un film carrément hilarant, les gags sont irrésistibles, visuellement c'est satisfesant... A voir pour les fans de parodies.
Si on pourrait lui reprocher un début assez lourd et mal cousu, et cela malgré quelques scènes bien senties, on se réjouira surtout de la seconde partie où enfin l'intrigue s'emballe, nous laissant ainsi succomber aux doux yeux de la belle Aishwarya Rai et aux danses hypnotiques de l'envoûtante Madhuri Dixit. Certains trouveront cela niais et désuet, ce serait rater l'indéniable enthousiasme qui fait toute la force de ce film. Réalisation, photographie, interprétation tout dans « Devdas » est mu par la générosité et l'envie. On ne saurait être insensible à de telles qualités qui manquent tant aujourd'hui au cinéma occidental.
Ce film est une daube immonde : scénario nul, acteurs mauvais, effets spéciaux dignes d'un gamin de 10 ans. Dur d'arriver au bout. Faites autre chose du temps perdu à regarder ce film !
C'est bien triste mais cette réunion de légende du cinéma n'est franchement pas réussie ! Si on ne peut rien ou presque reprocher aux deux acteurs, le film, lui, et surtout le scénario, laissent vraiment à désirer. Finalement, on se serait contenter d'une rencontre nord/sud des plus classiques, réunnissant les clichés du genre et les situations incongrues mais tout au moins sympathique... Il y a un peu de cela ici mais vaporisé dans une intrigue qui retiendra très peu notre attention : la romance entre les enfants. Du coup, J. Gabin et Fernandel en serait presque relayé au rang de faire-valoir, un comble lorsqu'on à la chance de disposer de talents pareils... Donc, un film très léger mais vraiment au sens propre, c'est à dire qu'on a peu à se mettre sous la dent. Le malheur s'abbat jusqu'à la fin et celle-ci laisse vraiment à désirer. Dommage !
un trés bon film policier a voir car trés surprenant , les roles sont trés bien distribué et trés bien joué. il faut juste se laisser porter pour bien se prendre la claque a la fin... un bon film a voir sans hésiter
Un dessin animé complètement fou, et cela pour le plus grand plaisir du spectateur. Le film est sans temps mort et se regarde avec un plaisir fou, l'ensemble se révélant tout de même extrêmement drole et l'animation de qualité. AJoutez à cela un très bon doublage V.O., des personnages étonnants, et vous obtenez un très bon divertissement qui compensent largement un scénario un peu court. Etonnant.
Malgré une histoire (ou un prétexte ?) original, Code 77 n'est au final qu'un film prétentieux, presque grotesque. Il n'y a pas grand chose à sauver, pas même les acteurs qui nous ne gratifient pas d'une performance à couper le souffle. Ennuyeux au possible.
Dès les premières scènes on est surpris par la modernité des propos, par l'éducation, libre et rigoureuse à la fois, reçue par les rejetons du patriarche (Mister E. Dickinson). On est immergé, petit à petit, dans l'atmosphère paisible de la Nouvelle Angleterre, dans un grand pays déchiré dans une guerre atroce. Mais on assiste, surtout, à la destinée réservée aux femmes de ces milieux : le mariage, être une bonne compagnie et une bonne épouse, suivre les prescriptions religieuses. C'est au sein de cet espace asphyxiant que Terence Davis accompagne quelques femmes rétives à cette forme de vie. Emily Dickinson est celle qui reste le plus fidèle à la rébellion vis-à-vis de sa condition. Elle compose avec sa vie comme elle compose ses poèmes, dans la minutie et l'intensité. Difficile pari de restituer l'esprit d'une personne dont l'oeuvre est essentiellement nourrie "de l'intérieur". Mais Terence Davis l'a fait. Les interprétations, les décors, et avant tout la musique et les dialogues se condensent pendant 2h, et Emily Disckinson retrouve sa "chambre à soi".
On a connu Robert Wise plus inspiré. L'intérêt principal du film est la présence de Nathalie Baye dans un de ses premiers roles.
En prenant comme fil rouge l'histoire de ce couple d'amoureux qui se retrouve à l'âge adulte, Ford nous livre une histoire passionnante et passionnée de la conquête de l'ouest. Avec une fougue incroyable, en témoignent les nombreuses batailles avec les indiens, les mouvements de caméra, le film est aussi un hymne chaleureux au travail exemplaire des ouvriers qui ont bâti ce chantier et une reconstitution historique réussie.
Mention spéciale au Festival d’Annecy, La Traversée du Temps raconte la bouleversante histoire d’une adolescente capable de traverser le temps. Bienveillante envers les autres, elle utilisera son don pour aider ses amis ou pour s’épargner des situations embarrassantes, sans forcément penser à ce qui lui est vraiment cher. Nous sommes charmés par les décors minutieux, par la profondeur des personnages et par la force émotionnelle de l’histoire. La musique est prenante, mais c’est son interruption sur certaines séquences qui va donner un sens inouï à l’histoire. Le futur cinéaste des Enfants Loups ou du Garçon et la Bête, livre ici une animation soignée sur un temps où l’inconscience doit se conclure pour ainsi prendre ses responsabilités et devenir adulte. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Il est etonnant de voir que les themes chers a Del Toro sont tous deja presents dès son premier film. L'enfant et l'etranger, la juxtaposition du reel au fantastique, la symbolique de l'insecte et du divin comme porte d'entrée à un autre monde. La mise en scene certes etirée, montre la mecanique en marche d'un homme qui va devenir autre, soit une variation inedite sur le theme vampire. Beau sur la forme et surtout tres beau dans la relation entre ce grand pere et sa petite fille, Cronos se degage du simple film d'Horreur. Prenant et touchant.
C'est nul nul nul! Les réactions des personnages sont complètement improbables, tout est stéréotypé (dialogues, scènes, retournement de situation,...), c'est long à démarrer (30 min!!!), tout ça pour ça...à éviter, ennuyeux et ennuyant!
Un gros Z sans queue ni tête aux moyens anémiques. L'image est dégueulasse, les dialogues sont incompréhensibles, le jeu d'acteurs est exécrable. En bref, une oeuvre bien artisanale assez décevante.
Revisitèe par les fous furieux des Monty Python, le lègende du roi Arthur en prend pour son matricule! Anachronisme et rèpliques cultes sont au programme d'une fantaisie où le nonsense est roi! Interprètant presque tous les personnages (y compris les rôles fèminins!) de ce dèlire burlesque, les six comiques british composès de Graham Chapman, John Cleese, Terry Jones, Eric Idle, Michael Palin et Terry Gilliam, croisent des sorcières, un lapin assoiffè de sang, un chevalier noir plutôt tenace...Dèrision, absurditè, satire des mythes et des travers de la sociètè britannique pour cette quête parodique remplie de scènes d'anthologies...
Scenario très mauvais,niais et plat. Film sans aucun intéret.Bref encore beaucoup d'argent et de temps gaché...je déconseille fortement,même à un ennemi.
Vu à Cannes. Un film courageux et maîtrisé, d'une tenue formelle étonnante - qui prend l'exact contre-pied de la nouvelle nouvelle vague défendue par les Cahiers du cinéma depuis un an (le Vincent Macaigne movie, un genre en soi)... En cela, le film est une forme d'OVNI et va à mon avis détonner dans le paysage à sa sortie. Il faut rentrer dans ce pur fantasme cinéphile - qui convoque à sa table rien moins que Gainbourg, de Nerval, William Wellman, James Cagney, Jacques Becker, Andrew Dominik (magnifique épilogue), Jean-Luc Godard et compagnie. Le film pour autant ne tombe jamais dans les pièges de la citation ironique, du clin d'oeil naphtaliné, mais il trace sa voie, jamais passéiste. Visuellement c'est à tomber par terre (magnifique 2.35 en N&B, un chef-op est né), le travail sur le son est phénoménal, je redécouvre Ménochet... Bref, j'envie ceux qui vont le découvrir.
La saga X-Men est très compliquée, dans la mesure où les seuls bons films de celle-ci sont les moins ambitieux et les plus bourrins, consacrés entièrement au personnage de Wolverine. Le retour de Bryan Singer (enfin réalisateur d’un bon film avec Jack, le Chasseur de Géants) à la caméra, Wolverine en personnage principal d’un film de la saga principale, une bonne demi-douzaine de mutants et des voyages dans le temps qui pousse à la suspension of disbelief totale et réussie, voici le programme de ce X-Men : Days of Future Past (super titre). A la grande surprise des détracteurs de la saga dont je fais partie, ce septième film est particulièrement réussi, de par son rythme effréné qui aide le scénario à se défaire de quelques incohérences sans laisser au spectateur le temps d’y repenser, par ses scènes d’action toutes réussies, lisibles et franchement impressionnantes sans pour autant céder à la destruction massive, sa manière très fluide de jouer avec la temporalité de sa saga et surtout grâce aux acteurs qui livrent tous une partition très agréable. Même notre Omar Sy national y est bon, dans un rôle à peine plus important que celui de Fan Bingbing, Adan Canto ou encore Shawn Ashmore. Il semblerait donc que la saga X-Men se mette enfin à enchaîner les bons films et malgré une scène post-générique peu réjouissante, on se prend à attendre le prochain avec impatience.
un film très décevant de la part de Guillaume Gallienne après le chef-d'œuvre les garçons et Guillaume à table c'est un film très très long avec des moments incompréhensibles
Pour ceux qui n'ont pas toujours envie de regarder des films lourds et dense. C'est la bonne occasion de voir celui la, petite friandise italienne pleine de fraicheur avec plusieurs histoires de couples qui se chevauchent ou se suivent pour finalement se mordre la queue. On rit , on est ému, on est triste. Bref c'est réussi ! Avec le plaisir de voir l'actrice principale , ce talent qui a explosé depuis 2 ans et que l'on voit dans tout les longs metrages italiens.
j'ai tous simplement adorée, critique simpliste mais lorsque ces bien cela suffit, a voir! pur moment de bohneur,deux mots pour se film: amour et amour , un film qui donne la peche ,Anna Chlumsky et fabuleusement genial ,d'une fraicheur a en tombé par terre, en gros je le conseille a tous ceux qui veullent passé un bon moment
Une après midi avec ma sœur, on avait regardé ce film accompagné de "Basquiat, the radiant child" et cela avait été fort agréable ! Un film qui dépeint un New York des années 80 avec tout ce que cela entraîne comme élan créatif. Je conseillerais de regarder "After Hours" dans la soirée afin de bien terminer ce voyage Underground.
j 'ai vu ,j''ai aimé ! mais avant tout avant , un gros gros regret. Si la jeune actrice lola creton, fine, donne toute sa verité au film et au propos de ce beau sujet ,le jeune garçon lui le plombe tant il est mauvais ! y pas d'autres mot bonne occasion de mesurer l'importance du choix des interprètes, capitale! comment est possible que la réalisatrice ai si bien choisi la jeune fille, véritable pilier du film et soit passé a coté du jeune homme des plus mauvais. Décidant de faire abstraction de ce gros defaut, pas fastoche, j'ai pourtant beaucoup aimé. Qui n'a pas gardé de trace , de son amour de jeunesse des années ,une vie plus tard? une trace magnifiée par un état émotionnel exacerbé, a fleur de peau, si particulier traversé a l'adolescence et qui s'imprime a cet age pour durer, indélébile. l'angle du sujet est formidable. un amour de jeunesse qui colle la peau de cette jeune fille qui ne s'en défait plus malgré le temps. un etat amoureux qui prend toute la place,entier et tenace. Camille est plus attachée, dépendante de son etat d'amour que du garçon lui même. formidablement capté par la réalisatrice. ce film est traversé de grâce par la jeune comédienne lola créton qui en a revendre ! un sacré talent a mon avis. on parcours 8 ans de sa vie qu' elle traverse , crédible sans artifice jamais! les autre comédiens sont formidables et particulièrement son second amour ainsi que la mère joué par la formidable Valérie Bonneton . quoi qu'il en soit a voir pour une seule bonne raison découvrir cette nouvelle comedienne lola Créton.
Une histoire qui commence bien mais beaucoup de plagia notammentla porte de transfert complètement plagié sur Stargate. La fin se termine en queue de poisson et ne présage rien de joyeux quand on voisque le héros a énormément de mal à battre 2 robots (sans compter qu'il s'est fait aider par son Maître qui s'est lui même fait tuer) alors j'imagine même pas ce que ça vas donner avec les 12 autre robots.De plus ce film est bourré de non-sens : Les noms des deux camps ridicules : L’alliance de lumière (les gentils) et la Légion noire (les méchants) Pourquoi ce garçon a reçu la moto en kit ? Alors qu'ils aurait pu directement l'envoyer dans leur super base high-tech... En 2020 un geek avec des écrans cathodique une souris beige a boule et un clavier beige ? C'est pas du tout crédible. D’où viens cette moto alors qu'on vois clairement les robots détruire le prototype au début ? Sans parler du fait que :"Mantera existe depuis des millier d’années, certains l’appellent dieu"... Quoi ? Non mais c'est une blague ? C'est un exosquelette/moto qui ne fais qu’exécuter les ordre de l'opérateur ! Qui a de plus été inventé par une femme en l'an 2020Enfin bref une très bonne idée très mal réalisée, a regardé comme film comique.
La science-fiction est un prétexte pour créer une œuvre délirante dont l'onirisme est le caractéristique principal de cette création. En revanche, la vraisemblance n'est pas une priorité pour l'auteur qui met en évidence la vision d'un être psychologiquement malade. Aucune esthétique n'est traduite à travers ses images incohérentes, et le spectateur aurait du mal à comprendre ce film car il ne peut savoir ce que le metteur en scène veut exprimer et le message qui a l'intention de lui transmettre
Un excellent film des studios Disney-Pixar ! L'histoire est très réussie et tous les personnages sont très bons et surtout bien faits. Bob Parr alias Mr Indestructible et Hélène Parr alias Elastigirl sont très convaincants. Flèche et Violette sont réussis et le petit Jack-Jack est amusant, surtout à la fin. Le méchant Syndrome est plutôt bon et son associée Mirage est convaincante. Frozone est sympathique et la couturière Edna Mode est très bonne. Tous les pouvoirs des super héros sont réussis. Les images sont très bien faites et les effets visuels sont super ! Les décors sont très bons et il y a de beaux paysages. La ville au début et à la fin est convaincante et l'île est agréable. Les costumes des personnages sont bien faits et l'Omnidroid est réussi. L'ambiance est plaisante et la bande originale est très bonne. Les scènes d'action sont super comme pour le final et la scène d'attaque de l'avion, sans oublier les scènes de combat et de courses poursuites des différents membres de la famille Indestructible contre les sbires de Syndrome sur l'île. Un film des studios Disney-Pixar signé Brad Bird donc vraiment excellent, les personnages sont très réussis et l'histoire d'une famille de super héros est vraiment bien pensée ! Ce film est l'un des rares films d'animation qui comporte d'aussi bonnes scènes d'action et j'ai apprécié les références aux films de James Bond qui sont très sympathiques ! On passe un super moment avec une famille de super héros vraiment cool !