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"Encore un film sur la seconde guerre mondiale"... Je ne peux jamais m'empêcher de penser ça. Pourtant, celui-ci sort du lot, avec sa narration ultra efficace. Un homme qui raconte son histoire, y a rien a faire, ça marche à tous les coups ! Mis à part certains acteurs un peu faux, le film est globalement agréable à regarder.
c'est quant même pas terrible,un film avec un tout petit scénario,très amateur,pas drôle et fauché
C'est une oeuvre d'une grande originalité filmée et montée avec peu de moyens et qui pourtant crée une vraie angoisse devant l'inconnu. C'est un film courageux qui assume son titre . Enfin, c'est un film sans vedettes et qui utilise au mieux les qualités offertes par le récit cinématographique. Ce sont les images dépourvues de violence qui procurent l'inquiétude tout autant que l'histoire qui elle demeure un peu complexe, laisse quelques questions sans réponses mais préserve l'essentiel. Le fond de ce sombre drame se trouve chez les palladistes américains qui adorent Satan comme un Dieu et surtout avec bonne foi ce qui est important pour comprendre les comportements. Jacqueline qui a trahit le groupe doit assumer elle -même la sanction. Les rapports avec la mort ,différents selon les personnages, font la rareté de ce film dérangeant. C'est vraiment un sujet morbide à consommer avec grande modération mais comme c'est de l'excellent cinéma et, une fois encore, en dessous de la réalité, je ne peux que le recommander aux cinéphiles intellectuels vaccinés contre toutes ces faiblesses humaines.
Encore une fois on retrouve le ton unique de Blier dans tenue de soirée et quel ton. Il donne ici quelques unes de ses meilleurs répliques. Les situations sont absurdes mais elle ne maquent pas de parler d'un certain manque affectif,que la marginalité de cet amour viendra comblée. Comme dans la plupart des films de Blier la fin est faite au cutter,mais le reste est tellement bien fait qu'on peut sans problème l'excuser.
Mon avis--- Je ne peux dire qu'une seule chose que c'est vraiment un des plus beau films dramatique que j'ai vu. Un film sur le courage et la gentillesse d'une jeune fille atteinte par une maladie rare dégénérative et qui montre avec quel courage elle va affronter cette terrible épreuve de sa vie. Ce film en plus n'est sûrement pas un tire larme, c'est juste la vérité toute simple d'une jeune fille aimante et gentille de nature. Si je dois vous conseiller un film à voir, prenez celui-ci, et malgré ce drame, ce film reste magnifique.
Un film vraiment tres moyen qui termine limite dans le grand-guignolesque alors que l'idée de départ est plutôt bonne. L'atmosphere angoissante et étouffante du film en est son principal atout mais le scénario est quand a lui vraiment très maigre et ne tiens pas la distance, pourtant le film ne dure qu'une heure vingt, même si il m'a paru long a des moments, surtout à la fin. Les interprétations sont aussi, à mon goût, un des mauvais points du film, Alysson Paradis ne réussit à faire du cinéma que grâce au nom de sa soeur, car, en tout cas sur ce film, elle ne prouve pas grand talent convaincant et que dire de Béatrice Dalle... à part que j'étais très content de ne pas la voir au cinéma depuis des années. Quand aux effets gore, qui peuvent être un des seuls attraits du film pour les amateurs, ils sont réussit mais finissent par devenir plus soulant qu'écoeurant, et la réalisation, loin d'être raté et également loin d'être brillante. Et puis que viennent faire dans ce film ces interventions pseudos politico-engagées sur les émeutes en banlieues ? Elles ne servent un peu (même beaucoup) à rien, à part peut-être à nous informer sur les influences politiques des réalisateurs et se montrait à la mode, c'est à dire engagé, et sincérement, dans un film gore qui n'a rien à voir avec le sujet, on s'en fout. Bref, une déception, mais pas un gros navet non plus. Dans le même genre, "Martyrs" de Pascal Laugier, est vraiment mieux.
Ce que je viens de voir est un plaisanterie j'espère je connais des films avec un budget de 5000euros qui sont mieux que ça, ce n'est pas un film mais des prises de vues de 1 secondes, l'acteur principal ressemble à pascal le grand-frère (émission pour beauf sur je ne sais plus qu'elle chaîne) et à le même charisme, les qq scènes qui ne durent pas 1 secondes n'ont aucun filtre (et celle d'une seconde en plus du flash aveuglant qui est mis juste avant comme dans ncis ou les experts ont tellement de filtre qu'on ne vois quasi rien)
Ok c est du troma mais du TRES bon.Cinematographiquement ,c'est naze ,mais voila comment avoir une erection pendant une heure et demi
Exit ce film pour ce gâchis de pitch. Zombie flick pendant la guerre de sécession, il y avait pourtant matière. Long, ennuyeux et sans intérêt. 0,5/5
HItchcock à son sommet. Le maître du suspense s'amuse ici de ses propres codes en injectant une dose massive d'humour, partant d'un postulat rocambolesque qui place un homme ordinaire dans une situation incroyable. Jouant à merveille sur le rythme de la mise en scène avec des séquences devenues mythiques, grâce à un Cary Grant impeccable opposé à un James Mason débonnaire et un Martin Landau glaçant, la Mort aux Trousses est un suspense habile dévoilant à bon escient ses cartes qui reste encore maintenant très prenant et agréable.
Ce troisième volet clos parfaitement la trilogie. Je voulais le voir bien avant mais j'avais promis à mon fils de l'emmener pendant les vacances. On a adoré tous les deux. La fin est extrêmement poignante et magnifique.
Très sympathique, c'est très drôle, un très bon film de potes doublé d'une super comédie romantique. Benjamin Lavernhe est excellent.
Remake du peu connu "les pirates du métro" qui vaut pourtant le coup d'œil et est pris comme référence dans "reservoir dogs". Tony Scott fait comme à son habitude plus dans l'efficacité que la réelle recherche scénaristique ou visuelle, tient le spectateur en haleine par un montage vif et agité, et des répliques percutantes (mais pas vraiment exceptionnelles). Au final il n'y a rien de fabuleux à retenir, pas vraiment d'âme, juste une volonté de divertir dans un processus de consommation.
Seule petite originalité : la grossesse de l'héroïne dès le début du film, et ce sans qu'un beau mâle y soit pour quoi que ce soit. Le problème, c'est que cet argument devient vite un prétexte à une comédie romantique incroyablement mièvre et en définitive franchement morale, sans la moindre petite étincelle au niveau des dialogues ou de situations. C'est plat, banal et Jennifer Lopez a beau un très beau physique doublé d'un réel charme, ses talents de comédienne restent vraiment limités. Au final, hormis quelques sourires, j'ai fini par trouver le temps trèèèèèèèèèès long et n'attendait plus qu'une chose : l'apparition du générique... Pas honteux, juste insignifiant.
Miou-Miou, André Dussollier, Eric Caravaca sont parfaitement à l'aise dans les rôles de ce film inattendu, drôle, jubilatoire et totalement réussi. Un petit régal de cinéma !
Un film intensément mauvais... A un tel point ca devient désolant. Comment se laisser séduire par un tel tas non-structuré de naïveté, de laideur, de personnages inexpressifs, de sentiments faux... "La Forte De Miyori" brandit fièrement comme argument qu'il possède le même directeur artistique que "Princesse Mononoké".. C'est la que nous sommes tentés de dire "Et alors ?", mais par bonne volonté, on admet que ce modeste film se vend comme il peut... Finalement on se rend compte non seulement que ce film est un vide émotionnel impressionnant, qu'il est visuellement moche, mais qu'en plus c'est une vaine tentative de plagiat du chef d'oeuvre de Miyazaki... Vaine car il essaie courageusement de reprendre les codes de ce grand film mais tout est fait de travers, et c'est désespérant, voir indignant, et en plus de ca, ca ne tiens pas debout, on ne peux y croire, rien n'est crédible.
Plus ancien long-métrage d'animation visible à l'heure actuelle, "Les Aventures du prince Ahmed" est fait de papier, mais surtout d'énormément de poésie, d'imagination et de talent. Au delà de l'immense mérite de la prouesse technique, qui fait que la réalisation a duré trois ans, cette oeuvre offre une beauté visuelle à couper le souffle (notamment le plan, celui où le prince se cache pendant que la belle souveraine Pari-Banou se baigne dans une rivière avec l'aide de deux servantes, qui est sublime !!!) et le duel de transformations entre le méchant mage et la gentille sorcière (qui a dû certainement inspirer Walt Disney pour "Merlin l'enchanteur" !!!) est une véritable scène d'anthologie. Mais pas seulement... le film s'appuie aussi sur un scénario riche et diversifié, adapté de plusieurs contes des "Mille et une nuits", qui ne permet pas la plus petite seconde à l'ennui. On ne voit pas le temps passer. Pour ajouter au plaisir, déjà bien grand, on relèvera aussi des séquences qui semblent tout droit sorties du meilleur du cinéma allemand de l'époque, celui de Lang et de Murnau, sauf que les acteurs en chair et en os sont remplacés par des silhouettes en papier ; mais on n'y fait même plus attention tellement on finit par être pris par le film, on croit vraiment avoir à faire à de véritables personnages vivants... Bref, le film de Lotte Reiniger est, à tous les points de vue, un véritable enchantement.
L'assassin et son amie carbonisès dans un accident de voiture! Les enquêteurs promettent des rèvèlations spectaculaires (cf. l'identification du corps carbonisè grâce à une montre). Rassurez-vous, le champion de boxe John Garfield (son gauche, c'est de la dynamite) n'a rien d'un criminel et encore moins d'un gogo! Pourtant lorsque son personnage apprend qu'il a tuè un journaliste, Garfield dècide de fuir vers l'Ouest en se rèfugiant dans une ferme pour jeunes dèliquants (les fameux Dead End Kids). Eviter les lieux publics, disparaître, se terrer...Voici donc un excellent film de la Warner tournè par Busby Berkeley, le spècialiste des comédies musicales de l'âge d'or d'Hollywood. "They Made Me a Criminal" bènèficie ègalement d'une bonne distribution même si Ann Sheridan joue un rôle très secondaire! Ce n'est pas du baratin pour les gogos mais un film en deux parties, articulèes autour d'un ranch signifiant le poids des tourments puis de la rèdemption! Le respect pour les gens non fortunès n'exclut pas chez Berkeley un petit souffle lyrique qui donne à ce film sa dimension èpique (le match de boxe dans le final). On aimerait voir la première version de "They Made Me a Criminal" sorti en 1933 : "The Life of Jimmy Dolan" d'Archie Mayo, avec Douglas Fairbanks Jr. et Loretta Young! Un essentiel de Garfield...
Un film envoutant, une véritable pièce d'orfèvrerie, d'une beauté plastique sidérante, dont l'intérêt ne réside pas tant dans l'intrigue inquiétante extrêmement complexe, dans laquelle on se perd parfois d'ailleurs, que dans le drame profond qui s'y noue. De jeunes actrices étonnantes de justesse et bouleversantes aussi. Un film réellement remarquable, touchant, unique.
Superbes décors, costumes et musique pour un film au scénario simpliste et aux scènes de combat répétitives et absurdes. Malgré des dialogues assez réussis, les personnages et l'histoire sont peu fouillés et il n'y a aucune tension psychologique ou dramatique. Le manque de profondeur et de consistance rend l'ensemble assez pesant. A voir pour les amateurs de décors asiatiques.
film nullissime pas de scenario aucun gag ,ne fait pas rire ,vraiment pour les beaufs ,aucune créativité le film ou tu attend tout le film qu il se passe quelque chose et rien le vide totale.
adorable film plein de tendresse et de retrouvaille, les acteurs merveilleux, une belle histoire de noêl comme on les aiment, un film qui nous reconsilie avec la simplicité de la vie
ce qui n'aime pas quand c'est crétin et lourd: fuyez. les autres... courez, c'est bon parce que c'est bete, nul et ça s'assume comme tel.
"Killers" m'intriguait à cause de ses producteurs, ceux de "The Raid 2". Visionnant ainsi cette œuvre venue de l'Est sans savoir de quoi elle parlait, je fus agréablement surpris du résultat. "Killers" est malsain, dérangeant et impitoyable. Ce film noir et nihiliste, nous présente une relation entre un tueur et un fasciné de son travail durant deux heures et quarts, et mis en scène par deux réalisateurs : les Mo Brothers. Ces deux hommes nous livrent une mise en scène lugubre et sombre à travers un scénario intéressant et passionnant. Les longueurs, certes présentes, nous plongent cependant dans cette ambiance poignante. Une tension palpable nous accompagne tout le long du dénouement, en passant par des séquences sanglantes et violentes aux effets spéciaux crédibles et des scènes dramatiques. Les personnages sont définis comme ambiguës avec une certaine habileté et se retrouve parfois dotés de notre compassion ; ils sont mis en valeur par une mise en scène dure et poisseuse. La réalisation, et la maitrise des plans se font parfaitement ressentir, tant elles sont belles et bien gérées. Ces travellings lents et parfaitement cadrés, ces plans contre plans parfaitement millimétrés et cette musique forte qui se mélange à l'histoire instaurent un rythme prenant et lancinant. Les acteurs sont quant à eux très convaincants dans leurs rôles. Le duo Antara-Kitamura nous convainc parfaitement tant l'alchimie de ces acteurs est travaillée et efficace. Ils nous livrent tous de très bonnes performances tout le long du film. Nous ne nous ennuyons donc pas devant ce spectacle voyeuriste, moraliste pervers du nom de "Killers", une œuvre puissante et magnifiquement bien mise en scène.
Divorcing Jack est une comedie super j'ai adoré!J'etais tres contente apres avoir vu le dvd!J'ai adoré David Thewlis dans son role,il est completement dechainé et il joue a merveille dans ce film!Je le conseille a tout le monde!
Un film sur un film cela a déjà été fait pas mal de fois , mais n'est pas Truffaut qui veut.
La première image survole un Paris magnifique. C'est beau et rapide. Dans le métro, ses couloirs, ses wagons, ses entrées et sorties, des jeunes gens, qui ne semblent pas se connaître, paraissent tous déterminés et pressés. Tout est réglé comme un ballet. C'est assez long. Si le scénario prend son temps pour dévoiler le récit, l'atmosphère devient rapidement étouffante. Nous ne saurons que peu de choses sur chacun des protagonistes qui s'attaqueront à un ministère, une banque ou encore la statue de Jeanne d'Arc. Pourquoi ? Bertrand Bonello précise : "J’ai donc écrit très vite une version, qui répondait à ce climat que je ressens depuis longtemps, que je qualifierais "d’effet cocotte minute", c’est-à-dire quelque chose qui frémit et face auquel je me pose souvent la question de "Pourquoi ça n'explose pas" ? Les actes et les crimes commis augmentent le questionnement du le spectateur. L'anxiété de ces "ennemis de l'état" devient contagieuse. La mise en scène est irréprochable. Il en va de même pour les éclairages de Léo Hinstin tout autant que pour les décors de Katia Wyszkop. Avec un bémol toutefois, cette avalanche de marques, de créateurs ou de linge de maison, trop visibles et quasi omniprésentes. Une grande publicité trop appuyée, gênante, et qui n'apporte rien. Un film prémonitoire ? On peut espérer que non. Une réflexion sur notre temps, certainement. Avec des moments particuliers et parfaitement réussis. Tels, le play-back de My Way, chanté par Shirley Bassey, "la scène la plus irréelle du film" précise le réalisateur. Ou encore ces moments de silence angoissants. Ce film est étourdissant, voire hypnotisant, de bout en bout.
Je ne saurais expliquer ce que je ressens. Je n'ai pas franchement aimé ce film un peu "grossier", un peu surjoué. Mais je ne le déteste pas. Au contraire, j'ai trouvé quelques moments sympathiques. M'en fin bon, une étoile seulement, car la moyenne des notes surestime le résultat.
On retrouve dans "Blue Jasmine", quelques constantes de Woody Allen : une réalisation très modeste, très profil bas (Woody, c’est vrai, n’est pas un styliste débridé), et un usage un peu feignant de la musique - des morceaux de jazz pour l’essentiel, qui viennent souvent banaliser, ou du moins signer "comédie" des séquences qui pourraient se passer de ce tag un rien pépère. Mais ces réserves mises à part, "Blue Jasmine" marque le retour du cinéaste à son meilleur - sans doute son film le plus abouti depuis "Match Point". En s’inspirant vaguement de la chute de Madoff, en imaginant ce que pourrait être le destin de son épouse déchue, il nous propose un des plus beaux portraits de femme qu’on ait pu voir au cinéma. Et, coup de génie – ou de chance - il choisit pour incarner l’héroïne de cette tragédie moderne Cate Blanchet, la meilleure actrice du monde. Le film est captivant pour ça : l’incroyable numéro de funambule de la comédienne, passant du registre burlesque à la noirceur la plus absolue.
ce petit ours est un modèle de politesse et de gentillesse. en ces temps de vulgarité que ça fait du bien d'entendre cela. l'histoire est gentillette mais se laisse regarder avec plaisir.
Très beau film, traité avec intelligence et sensibilité. Il a sa place dans les salles. Une belle nourriture pour les yeux et le cœur. Jean du Vernay.
J'ai trainé, j'ai hésité, j'y suis allée : heureusement ! j'ai redécouvert avec ce film le plaisir d'aller au cinéma, d'être surprise. le texte est magnifique, la comédienne surprenante de fraicheur, les situations épouvantes. enfin une proposition de cinéma différente.
Miroir brisé que tend Antoine Barraud à Bertrand Bonello, Le Dos rouge est aussi une réflexion ludique et captivante sur le processus créatif, la peinture, la figure du double et celle du monstre. Au milieu d'un casting exceptionnel, trônent Bertrand Bonello, grandiose en cinéaste en quête d’un écho pictural au trouble qui le dévore, et Jeanne Balibar, irrésistible de drôlerie en historienne de l'art !
Ce film est incroyablement mauvais, le jeu d'acteur est encore pire, mais la scène très poétique des intestins suspendus vaut quand même le détour.
Malgré l'humour et le talent du grand Pagnol les trémolos de Tino Rossi m'ont fait passer un désagréable moment...
Ce duo a fait du chemin depuis ce film qui a lancé leur carrière cinématographique film à l'humour disons très très gamin on voit qu'il s'amuse beaucoup fait références à différents films (matrix , le jeu de la mort ..) une distribution intéressante pour les amateurs de ce duo sinon l'ennui s'installera dés les premières minutes
C'est toujours un peu le problème avec Danny Boyle depuis qu'il tourne aux Etats-Unis : il y a de bons moments, de bonnes idées et l'aspect très libre du récit fait mouche, mais tout cela manque quand même sacrément de cohérence. Ici donc, rien de moins que des anges assez « bad ass » qui descendent du ciel pour remettre deux personnes légèrement barrées (sans être antipathiques) dans le droit chemin en les faisant s'aimer mutuellement. Et je précise que ce n'est pas une blague ! Du coup on est rarement loin du ridicule, ce qui n'empêche pas quelques répliques particulièrement bien senties et un sens des situations plutôt convaincant de faire mouche à plusieurs reprises. Reste que ce mélange entre classique récit d'enlèvement et intervention fantastique a souvent une drôle de tronche, comme si le réalisateur s'essayait un peu à tous les genres afin de voir si cela fonctionne, la volonté de signer un film culte étant manifestement présente du début à la fin. C'est plutôt réussi parfois, à l'image de ce numéro musical réjouissant, parfois beaucoup moins, comme en témoigne une esthétique pas toujours très convaincante. J'ai pourtant fini par rentrer dans le délire tardivement, ne me préoccupant plus de la logique pour m'amuser devant un spectacle décomplexé et parfois étonnant. Dire qu' « Une vie moins ordinaire » est réussi serait mentir, mais ne serait-ce que pour la prestation hallucinante de Holly Hunter et ses jambes à tomber par terre, celui-ci mérite presque un coup d'oeil rapide, celui de ces œuvres qui laissent un lointain souvenir, tout en changeant légèrement de la routine. Une curiosité.
Beau sujet et belle histoire autour de la maladie de cette petite fille. Il est bienvenu de voir la Chine sous un autre jour que ce qu'il en est dit en ce moment mais au final le film a été une déception : trop convenu, trop distendu, trop prévisible...
Torment est le style de film d'horreur qui n'invente rien et n'apporte rien au genre. L'ennui s'installe vite et on décroche vite.
Un film autobiographique dont on ne perd pas une miette. Il s'agit d'un précieux témoignage sur la société coréenne, ses gundals (mafieux. Le tout est très crédible y compris les acteurs et la mise en scène. Deux amis empruntent la voie sombre, les deux autres la voie de M. tout le monde, c'est banal en apparence, mais il se passe beaucoup de choses dans ce film. Si vous tombez dessus, n'hésitez pas, achetez lz!
Je n'ai vraiment pas accroché sur la première moitié de ce "film". Pour la deuxième moitié, je ne sais pas, je suis partie avant
j’ai un vague souvenir de la série des années 70, j’ai été voir ce film avant tout pour Jocelyn Quivrin que je suis depuis 2000 ( "Rastignac et les ambitieux") et Gaspard Ulliel que j’ai découvert au printemps dernier. je trouve que ce comédien de 22ans a un regard et une gueule absolument sidérants ! Comme toujours avec Laurent Boutonnat, on a droit à une grande reconstitution fort longue ( 2h35 ! ) mais le déplacement vaut le coup d’œil. Après une première partie qui dépeint Jacquou enfant et qui est beaucoup trop longue, c’est un véritable tableau vivant qui se soulève emmené par le comédien Gaspard Ulliel, incroyable de présence et de charisme … Il exprime aussi bien la force, la rébellion, la dureté, que la sensibilité à fleur de peau. Il se débrouille bien dans les scènes de combats pour son premier rôle d’action mais je regrette que de nombreuses scènes d’action qu’on voit en photo et en dialogue sur le livre de photos du film aient été coupées. Le film durerait 4h au départ !!! mais les émotions du grand et beau cinéma, sont là, quasiment en permanence … Et Mylène Farmer chante la chanson du générique final, qui est belle, donc tout est réussi ! J’ai même versé ma petite larme à la fin …. 18 / 20.
J'ai pleuré durant tout le film tellement cette histoire m'a touchée. Je suis toute retournée par cette histoire tirée de faits réels. Richard Gere m' eblouit par son amour pour les animaux. Quelle histoire INOUBLIABLE
C'est une oeuvre très intense, forte, importante, marquante, courageuse, qui rend un bel hommage aux victimes, et dont le caractère amateur ne fait que renforcé la sincérité du film. On n'en ressort pas indifférent.
Film indispensable Musique devenue un classique Pourquoi ce film n'existe pas en DVD ?
Les acteurs sont formidables (surtout Thomas Solivérès qui crève l'écran), les dialogues sont écrits avec une finesse exquise pour les oreilles, et l'on oscille bien entre le comique et le pathétique. Un film français populaire ET intelligent ? Est-ce encore possible à l'heure actuelle ? Edmond nous le clame (et le déclame) haut et fort : Oui ! On découvre donc les coulisses de la célèbre pièce Cyrano de Bergerac (donc au final on ne connaît que la tirade autour du nez) avec cette troupe de comédiens un peu hasardeuse mais hautement attachante, et l'on voit se construire peu à peu les actes avec des scènes de la vie courante à la fois drôles et dont on boit littéralement les paroles (la scène du balcon), même les personnages secondaires sont durs à oublier (les mécènes proxénètes - absolument hilarants -, Georges Feydeau qui en prend plein la tête, le propriétaire du bar Honoré dont le phrasé n'a pas son pareil...). Tout brille d'intelligence, de bon goût et de finesse dans ce film qui pourtant se regarde sans jamais nous prendre de haut, tout est tellement didactique que l'on apprend en se divertissant. L'hommage rendu aux multiples comédiens qui ont incarné ce Cyrano est tendre et sincère, restez pour le générique, cela en vaut le coup avec quelques images (très) rares. Sublime, drôle et intrigant, interprété avec envie et talent, et dont les mots se boivent comme un nectar, Edmond est une perle rare du cinéma - populaire ! - français. Solivérès est bluffant.