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Un adaptation de Lovecraft maquillée en adaptation de Poe, c’est peu banal. Corman ne manque pas d’habileté, il utilise des accessoires gothiques (château, souterrain, village embrumé…) sans tomber dans le pittoresque, sans doute justement parce que l’univers de Lovecraft transcende le genre gothique avec son étrange archéologie ou mythologie fiction proche d’une héroic fantasy noire. Et aussi parce que le réalisateur sait jouer en l‘occurrence de l‘ellipse. Bref une production qui n’est pas de génie, mais avec des moyens corrects, de l’intelligence et de l’originalité. La fin est curieusement suspendue, en expectative..
Ces film est un des plus ennuyant que j'ai vu' jai vraiment lutté pour arriver à le regarder jusque à la fin. Il y a trop de bla-bla. En fait ce film est un débat sur l'existence de Dieu. Il doit y avoir en tout trois minutes 'd'apocalypses' et tout le reste un débat sur : est ce que dieu existe. Pour ce qui est du reste, c'est trop prévoyant on sais déjà ce qui va se passer avant que cela ne se passe, les dialogue qui ne parlent de Dieu sont nuls, les effets spéciaux pour le si peut qui il y sont très moyens. Le seul truc que j'ai aime c'est la B.O. Bon bref ce film est nul. A regarder uniquement si vous avez envie de voie un débat sur l'existence de Dieu.
The Shamer est le genre de long-métrage qu’on nous force à regarder. On se résigne à accepter car on a quelques parts de pizzas pour nous occuper. En effet, l’argument de certains seraient que ce long-métrage se rapproche de Games of Thrones. Ouais, en réalité c’est l’époque et l’univers qui donne cet effet. On ne pourra pas cracher sur l’effort de Kenneth Kainz à proposer des costumes du genre. Mais ceux-ci sont mis en abyme dans une photographie tchip et dénuée d’intérêt. Dans ce brouillon d’image, on y trouve des acteurs aux performances plutôt misérables malgré leur bonne volonté. L’histoire quant à elle ? Est-ce vraiment utile de parler d’un scénario grossier qui sort des sottises à la minute. The Shamer est un navet de premier ordre et on comprend pourquoi il n’a pas bénéficié de sortie au cinéma. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Avant d’aller plus loin, si vous n’êtes pas amateur de base-ball, de statistiques et (bien évidemment) de Brad Pitt, passez votre chemin car avec plus de 130 minutes au compteur, Le Stratège (2011) risque fort de vous en mettre plein la tête et avec son langage propre au base-ball, si vous être un néophyte dans le domaine, le film va vous paraître interminable. Pour les autres, ils apprécieront ce film pour son histoire (vraie), basée sur Billy Beane, un ancien joueur de baseball qui s’était reconverti afin de diriger l’équipe d’Oakland Athletics et qui, faute de moyen, était obligé de recruter des joueurs moins cher (à savoir, des joueurs qui ne valait plus rien à l'argus car ils étaient soit trop vieux, soit blessés, soit …), en se basant sur des statistiques, du jamais vu à l’époque ! Ce que l’on appréciera ici, malgré sa durée excessive, c’est le tandem improbable entre Brad Pitt & Jonah Hill, sans oublier les nombreuses et hilarantes joutes verbales auxquelles s’adonne Brad Pitt.
Après une bande annonce alléchante la déception n'en est que plus belle. Le héros est perdu, au point qu'on se demande s'il a encore une place dans ce film. Le scénario n'a aucune cohérence et se veut complexe pour ne rien dire. Les personnages "secondaires" n'ont aucun intérêt si ce n'est de conserver le même casting. Ce n'est au final qu'une succession de "fan services" pour émoustiller les inconditionnels d'Harry Potter, auquel la saga Les animaux Fantastiques est une insulte.
En effet pas terrible !!! On ne peut que le regretter l'intention était là,transposition litteraire fine, décors et enironnement "léchés" mais on sombre dans l'ennui, non par ce que Peter Doherty nous y entraine (Il est plutot crédible dans ce role de tete à claques proche d'Alfred...) mais on ne croit pas une minute à la passion qui serait suscité par Charlotte , elle y est fantomatique mais tout sauf touchante, erreur de casting , petite souris ingrate en costume 19 ème feminissime, ce n'est pas une question esthetique aucun feu ne brule sous cette glace intello on est loin de l'inspiratrice George ! Elle n'est vivante que dans 2 scènes celle ou elle gagne aux cartes et quand elle porte en souriant le haut de forme d'Octave cela fait peu sur 2 heures !
Un film troublant, dur et émouvant, magnifiquement interprété par adrian brody, mais sur lequel plane l'ombre de la liste de schindler.
07 / 20 Je viens de le voir et je n'ai pas aimé , une intrigue classique , je suis déçu par le scénario qui au final reste ennuyant , trop de longueurs , c'est mou comme je m'y attendais . Une histoire pas très prenante , rien d'éffrayant , rien d'émouvant ! Mais c'est parfois surprenant , déçu également du sort de christina ricci ( une excellente actrice une fois de plus épatante ) . Aucun suspens , rien d'épouvantable n'y de touchant c'est réellement une grosse déception . " Les témoins " est un film qui tente d'éffrayer sans succès le spectateur . Les musiques sont assez mauvaises comme le reste du film je suis donc térriblement insatisfait de cette oeuvre qui paraissait prometteuse . Ca manque une fois de plus de rythme , de rebondissements , de péripéties et j'en passe , bref c'est un mauvais film à vite oublier . La mise en scène est frustrante . Seule christina ricci reste excellente mais elle ne parvient pas à sauver le long-métrage , c'est donc un flop .. ( Ma critique sur mégamind est suprimé aussi ... pf ^^ .)
Très bonne surprise ! Identity est un film de science fiction qui est vraiment réussi, sobre et efficace. Il a de très bon effets spéciaux, et de très bonnes idées sur l’armement du film. (il y a eu je pense un fort bon travail de recherche sur les évolutions probables en technologie de guerre) La trame du film : une section de soldats d'élite en manœuvres dans une foret, vont se faire décimer par des drones de combat particulièrement belliqueux. Sans être particulièrement novateur, le film est un mélange agréable de Predator et de Terminator. J'ai aimé aussi qu'il n'y ait pas de 2nd degré et de blagues lourdingues, alors forcement cela ne plait pas aux boutonneux... Il y a aussi le fait que les acteurs jouent bien leur rôle, à savoir qu'ils jouent sobrement, et c'est normal ! Ce ne sont pas des super héros à la ... (mot censuré par allociné visiblement ^^) avec des pouvoirs magiques, ce sont des soldats tels qu'il y en a dans les forces spéciales. Là aussi cela ne doit pas plaire aux amateurs de pseudo-S.F. ... Dommage que ce film soit une petite production, donc forcement il y a quelques manques, notamment celui d'un thème musical qui soutienne l'action et apporte un peu plus de fougue... Mais de savoir que le budget du film est modeste le rend d'autant plus sympathique ! Bon nombre de film avec de plus gros moyens n'arrive pas à être aussi réussi.
Séduit par le principe du huis clos minimaliste, attiré par le nom de Tommy Lee Jones, j’ai décidé de me risquer à ce "Sunset Limited". Eh bien, le moins que l'on puisse dire au final c'est que ce film porte bien son nom car il s'avère effectivement « limité ». Même si je ne suis pas fan des films qui parlent trop, je peux néanmoins être séduit par le concept s'il est assumé et si par conséquent le discours est captivant. Bah là, désolé, mais je trouve que ça fait « pschitt » en dix minutes. Autant la religion c'est un sujet captivant, autant il est incroyablement chiant quand cela se limite à un simple « moi j'y crois – moi je suis pas sûr »... Faute de véritable argumentation et de véritable opposition, je me suis vite fait chier. Et vu que le film n'entend se reposer que sur ça, tout le reste se casse la gueule. Le charme du minimalisme, la tendresse que peut avoir la réalisation pour ses deux vieux, tout tombe à l'eau, plombé par l'ennui et par le vide. Bref, la tentative était belle parce que risquée, mais au final le résultat est insignifiant faute d'une écriture solide. Dommage...
La famille Samouni vit dans la bande de Gaza. Peu d'hommes à l'horizon. On apprend assez vite qu'ils sont morts quelques années plus tôt lors d'une expédition punitive de leur grand voisin Israël. Le réalisateur suit tout d'abord les enfants. On rencontre leur mère et enfin la famille élargie. Le paysage est de terre battue, les logements pauvres. Les Samouni ne font pas de politique, ils l'expriment plusieurs fois. Ils ne veulent pas que "les partis" (qui sont nombreux) interviennent dans leur vie et récupèrent leurs malheurs ou leurs bonheurs qui se matérialisent par exemple en mariage. Ils sont paysans et veulent simplement vivre. Le film réanime petit à petit les disparus, sous forme de rétrospective en images avant la guerre ou en dessins animés sur l'intervention militaire ou tout a basculé. Ces décédés font partie des "dégâts collatéraux" de l'armée israélienne ou au mieux d'une bévue qui a été reconnue comme telle. Les palestiniens rencontrés dans cette oeuvre vivent en tribus solidaires. On sent bien que leur force vient de là. Et de leur fatalisme qui est évidemment à double tranchant. Le documentaire met en relief l'humanité. La famille et l'amour fort entre les individus. C'est cela qu'il faut retenir. Réaliser un bon documentaire, c'est laisser parler les images et ne pas manipuler. Le réalisateur a réussi cette double mission.
Il était à la fois excitant et légèrement inquiétant de voir Pedro Almodóvar s'attaquer à un thriller que l'on aurait plus imaginé adapté par un spécialiste du genre. Et ainsi de découvrir comment le maître espagnol allait se réapproprier le roman de Thierry Jonquet, sa passion pour les corps et les transformations physiques restant évidemment un atout de poids pour cette incroyable descente aux enfers. On comprend à ce titre rapidement ce qui a pu attirer l'ami Pedro dans le projet : ambiguïté des personnages, complexité de l'intrigue, passé douloureux et torturé, vengeance cinglante et perverse... Plus les minutes passent et plus le réalisateur déroule son impressionnante maîtrise formelle, et ce toujours au service d'un récit hallucinant, où bien malin celui qui saura deviner le fin mot de l'histoire. On est étonné de voir comment l'auteur de « Talons aiguilles » réinvente pratiquement l'œuvre de Jonquet, que ce soit par les couleurs, le cadrage, les situations ; tout est à la fois totalement « Almodóvarien » sans pour autant trahir le matériau de base, ce qui est quand même un sacré exploit. Et quand en plus Antonio Banderas, Elena Anaya et Marisa Paredes livrent d'excellentes prestations (même si ce n'est pas forcément le point fort), on ne peut que s'incliner devant la réussite totale du film, assurément l'un des plus grands de la carrière pourtant déjà bien remplie du cinéaste.
un film navet, un film navrant. Que cherche Samuel Benchetrit ? Après le très mauvais "chez Gino", il s'essaye au drame pour se racheter une conduite? Si c'est le cas voilà une nouvelle et magistrale sortie de route. Ce voyage, on n'en revient pas : Mise en scène inexistante, jeu des comédiens mauvais au-delà du concevable, nullité du scénario… la liste des travers du film est longue, trop longue. Pauvre Anna Mougladis… se prêter de la sorte au ridicule d'une histoire sans souffle, mal embouchée, et pas inspiré. L'ensemble est si laid… J'aurais aimé sauver quelque chose dans film mais c'est juste impossible. Benchetrit l'impétrant au panthéon de la nullité cinématographique a réussi son coup. Brouiller son image de bouffon romantique et parvenir à vous faire détester le cinéma d'auteur français. Car c'est sur leurs plates bandes qu'il prétend marcher. Pense t'il revendiquer une filiation quelconque ? Pauvre Maurice, repose en paix car jamais tes admirateurs ne confondront ton œuvre avec ce qui n'est rien moins qu'un avorton de film, ou un film avorté, ou la moitié d'un navet. la messe est dite. alleluia ! Update : c'est assez drôle (ou pathétique) de jeter un coup d'oeil au lien ci dessous. cela vaut le détour. marketing féroce, imposture majeure, rigodon absurde.
Ce professeur là est une bonne claque, Alain Delon tourmenté, déchiré part un passé lourd, se laisse aller à l'espoir, l'espoir de croire en l'amour. Entre désir, naïveté de croire que l'on peut changer une personne, une femme que l'on désire mais qui est perdu. Une histoire avec des secrets mal enfoui, un casting qui colle à la peau du film, avec l'acteur italien bien connu Giancarlo Giannini de Casino Royale ou bien encore Hannibal et j'en passe. L'actrice fragile et envoutante Sonia Petrova. La fin vous laisse amer, elle s'essuie dans votre esprit. Réaliste et dur...
Le succès d'aujourd'hui parait comme une évidence mais lorsque tout cela n'était qu'un projet il fallait être sacrément culotté pour oser ! Le buzz qu'il y avait autour du film me rendais perplexe et par peur d’être déçu j'ai attendu une année pour le voir et encore une année avant de le revoir, je pense avoir fait le bon choix car pour le talent ok , mais tout de même les Dujardin, Langmann ... sont assez antipathiques mais n’empêche que l'on ne peut critiquer ce film d'un point de vue purement cinématographique. Des acteurs de prestige aux casting James Cromwell ( L.A Confidential, La Ligne Verte, Six Feet Under .. ), John Goodman ( Barton Fink, Argo, The Big Lebowski ... ), une apparition de Malcolm McDowell ( Orange Mécanique ) et puis bien sur Jean Dujardin et Bérénice Béjo en tête d'affiches qui sont réellement au top de leurs carrière dans The Artist ! Ils sont beaux, touchant, poétique, drôle, que des compliments ... Mais pour moi le plus grand artisan de la réussite de ce long métrage reste Michel Hazanavicius dont le génie à éclaté aux yeux de tous ... J'ai failli oublié Ludovic Bource, acteur à par entière tant sa musique est un véritable atout à tel point que j'avais l'impression d'entendre des classiques alors que je découvrais ces sons au fur et à mesure du déroulement de l'intrigue.
Un film qui sur le papier avait l'air sympa , un garde frontière ancien membre d'un gang qui se retrouve un jour rattrapé par son passé , on peut comprendre que les acteurs dans ce genre de film ne soit pas des postulants aux oscars , mais dans ce cas il faut compenser par des scènes d'action omniprésentes , ce qui n'est pas le cas ici , même si on est pas trop déçu de ce côté . Mais le gros point noir du film est l'amoncellement d'aberrations dans le déroulement de l'histoire et la psychologie des personnages , comme un gros balèze dans un gang depuis 10 ans qui tombe par terre en voyant une femme de 50kg avec une pelle ou une bande de 60 mexicains sur-armés qui disparait littéralement de l'écran quand une fusillade éclate à côté .
J'avais bien aimé "Le Premier Jour du reste de ta vie" du même réalisateur et je suis loin (très très loin même !!!) d'être de marbre devant le charme et le charisme de Louise Bourgoin, donc deux bons arguments pour moi en faveur d'une vision de ce film... "Un Heureux événement" a le mérite de nous sortir de l'imagerie d’Épinal de la maternité en nous montrant surtout que la maternité c'est du vomi, des nuits sans sommeil, une destruction grave de la vie sociale, une destruction de la vie tout court, avec juste comme satisfaction très minime celle d'avoir un enfant qu'on aime... Mais quand même au final, les femmes seront bien tentées par un stérilet, les hommes par une vasectomie... On peut compter aussi sur une scène d'intro charmante où les deux protagonistes se séduisent par l'intermédiaire de titres de films, et quelques répliques drôles qui font mouche. Mais un sentiment de déception domine malgré tout. Déjà un fond un brin machiste, la femme fait tout en ce qui concerne son enfant, le mec en dehors du boulot ne fait que jouer à la Wii et tout cela apparaît comme une chose normale. Et puis l'histoire a tendance à fâcheusement se répéter, surtout dans la seconde moitié, tout en peinant à faire exister les personnages secondaires... Le charme de la très jolie bretonne fait mieux passer la pilule de la déception mais ne peut pas totalement l'atténuer...
Voila un film qui souffrira sans doute de passer juste après Spotlight. Beaucoup de points communs : une enquête de journalistes qui risque d'ébranler l'Amérique, un casting de stars, un film très « années 70 »...Autant je n'ai pas aimé le film de Tom McCarthy, autant j'ai trouvé celui-là passionnant. Que ce soit sur la forme ou sur le fond, tout est mieux réussi ici. La mise en scène de James Vanderbilt (scénariste, entre autres, de Zodiac et des derniers Spider-man), dont c'est le premier film en tant que réalisateur, est serrée, rythmée, sans temps morts. Le scénario (tout y vrai) est tiré du livre de l'héroïne, Mary Mapes, qui a adoubé le film (mais pas CBS naturellement). Le tout est parfaitement huilé, classique certes, mais très bien fait. Je ne me suis pas ennuyé une seconde. En cela, c'est une surprise, j'avais été bien échaudé avec Spotlight. Niveau interprétation, c'est aussi nettement au-dessus. Cate Blanchett est une nouvelle fois formidable (c'est un pléonasme). Son duo avec Robert Redford fonctionne parfaitement (même si celui-ci a dégringolé dans mon estime après la lecture du Sexe, mensonges et Hollywood de Peter Biskind). Dennis Quaid, Topher Grace, Bruce Greenwood, Stacy Keach, Dermot Mulroney et Elizabeth Moss (Top of the lake) complètent avantageusement cette belle distribution. Ecrit et réalisé assez académiquement, Truth ne sort donc pas des sentiers battus pour cela. Mais le sujet est très intéressant et l'interprétation haut de gamme. C'est carré, c'est efficace. Cela suffit à mon bonheur. Un très bon moment.
La réalisation est audacieuse et le jeu d'acteur, le seul jeu d'acteur, est incroyable dans son évolution au cours de l'histoire. Pour faire bref, c'est tout simplement mon film préféré.
Super film, plein d'émotion et très sympa à voir. C'est un film qui fait vrai, on croirait que se film est réel, que les événements se sont réellement produits et que c'est un histoire vraie.
Doté d'une réputation calamiteuse, j'avoue qu'au départ « Driven » m'a presque séduit. Entrée relativement rigoureuse dans le monde des courses automobiles, scénario tenant la route, Sylvester Stallone dans un rôle différent de celui attendu et des relations plus complexes que prévu entre les différents personnages, le tout emballé efficacement par Renny Harlin : ça passe. Mais assez vite, le réalisateur finlandais montre ses limites avec une sous-intrigue sentimentale navrante et c'est tout l'intérêt du film qui baisse, d'autant que la crédibilité du récit est mis à mal par des situations sympathiques mais hautement improbables, apparaissant plus comme du cinéma pop-corn et facile que comme une vraie œuvre sur la Formule 1. Après, la dernière course n'est pas dégoûtante, et on pardonnerait presque à Harlin ses effets parfois racoleurs au possible si cela ne tournait pas autant au risible concernant l'évolution des personnages, le tout se terminant dans une ambiance de bisounours franchement gênante, et je ne parle même pas de l'image « simpliste » que l'auteur de « Cliffhanger » semble avoir des femmes (il a pourtant été marié à Geena Davis, merde!). Pas insoutenable donc, mais franchement limité.
Curieux film mélangeant le clinquant royal des cours européennes et le western américain. La beauté d'Yvonne De Carlo est bien la seule chose à sauver de ce film au scénario abracadabrandesque et aux décors ultra-kitsch. Les acteurs sont mauvais et les incohérences fusent (musique orchestrale de "Salomé" interprété par un simple pianiste dans un saloon paumé du farwest). Un film totalement dépassé.
J'ai les memes en dessous de chez moi a l'années... Donc bon, j'attend autre chose quand je vais au cinéma quoi ^^
Gondry, Gondry, Gondry ! Mon calvaire avec toi est bientôt fini. Human Nature était l'avant dernier film que je devais voir (le dernier étant la science des rêves) et je peux dire que je ne trouve absolument aucun génie dans ta réalisation. C'est mauvais, archi mauvais. Je ne te recommanderai jamais !
Le Héros est un de ces films grinçants, ironiques et même parfois méchants (comme le terrible La Déesse 1960 avec la même actrice sublime) signés par Satyajit Ray (1921-1992), le plus grand cinéaste indien, un des plus grand cinéaste de tous les temps, et également un des plus importants intellectuels de l'histoire du Bengale. La grande star du cinéma indien des années 60, Uttam Kumar, joue le rôle d'une star de Bollywood, cynique, avide, alcoolique et inquiet de perdre sa notoriété. Il rencontre dans le train pour Dehli une jeune journaliste féministe, si belle qu'il doit toujours éviter son regard tout en lui disant qu'elle n'est que jolie : évidemment c'est Sharmila Tagore (son grand père était un neveu du grand Tagore) qui joue, peut-être la plus belle des actrices fétiche de S Ray. Une fois ivre, l'acteur confie à la journaliste sa vie faite de trahisons et de renoncement, mais par pitié,elle ne garde pas l'interview.. Ce portrait est une critique des stars, une réflexion sur le cinéma et, à travers une femme comme souvent chez S Ray, la traduction d'un message humaniste sur la nécessaire bonté entre les êtres humains et la nécessaire fidélité à ses origines. Poète, musicien, écrivain, calligraphe, graphiste Satyajit Ray était son propre scénariste (toujours en anglais puis en bengali avant la traduction éventuelle en Hindi) et le musicien de beaucoup de ses films. Son opérateur Subatra Mitra a donné à son cinéma en noir et blanc un style naturellement profond et contrasté. Parmi ses 45 films, il y a trois chefs d'oeuvre du cinéma mondial qui ont beaucoup influencé Coppola, Scorsesse, Wes Anderson et tant d’autres : Charulata (le destin d'une femme indépendante au début du XXème, d'après Tagore 1963), Le Monde d'Apu (son film emblématique proche du néoréalisme 1959) et peut-être le plus grand film sur la musique: Le Salon de Musique (d'apèrs une nouvelle très fameuse de Tarasankar Bandyopadhyay 1959).
CE film montre parfaitement ce que'est le cinéma francais "arty" : de la merde. Des cinéastes dans la lignée de Godard
C'est pas vraiment le genre de film qui va réconcilier la banlieue avec les braves gens. Aucun personnage ne possède un bon fond. De plus, ça ne tient pas debout, les émotions sont complètement faussées (ou mal jouées?). Dommage car de bonnes idées malgré tout.
Un excellent film sur la manipulation et la mythomanie, au scenario intéressant tiré dune histoire vraie. Une histoire prenante. Un film qui aurait intéressé Hitchcock et Vladimir Volkoff. Bref, une réussite.
Un dessin animé tout à fait dans l'esprit du comic.
film qui traduit la courbe de nos sensations au bout de ses fondations qui explore nos âme entre plaisir et raison comme si nos regard raisonnait la splendeur des bout de ses lignes
Que Michael Mann soit un immense cinéaste, il n'y a aucun doute à ce sujet. Il n'empêche que son deuxième film, "The Keep", est une grande déception. Le film ne démarre pourtant pas si mal, avec l'idée de mêler à une réalité historique un imaginaire fantastique, un procédé utilisé à merveille deux décennies plus tard par Guillermo del Toro avec "Le Labyrinthe de Pan". Ce qu'avait réussi à faire del Toro, c'était de continuellement mêler les deux mondes, alors que Mann délaisse progressivement les personnages nazis et l'enjeu qui leur était lié (une population locale menacée d'extermination) pour mettre en avant une intrigue fantastique à l'écriture manichéenne et qui se matérialise par des effets visuels dignes d'une série Z. Le film m'intéresse tant qu'il reste un minimum mystérieux mais finit par être franchement exaspérant dans son final explicite et assez cataclysmique dans sa résolution. À oublier !
Andrzej Bartkowiak le roi des daubes malgré son travail avec Lumet pendant des années. Ici l'exemple parmi d'autres de ses films d'un pseudo film d'action à la sauce hip-hop. Et mieux écouter DMX derrière des enceintes que de le voir jouer la comédie.