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Hm la grande déception, en lisant le synopsis, je me suis dit qu'c'était un de ces films qui font frémirent à cause de l'ambiance froide et glauque des hostos...eh ben non, rien à voir, ce film n'a aucun espèce d'interêt, on jongle entre l'attitude dépravée, le non sens et quelques fois avec les jeux de meurtres. Qu'on se le dise ce n'est plus ce sujet qui dirige le film ! On tourne en rond et ça ne mène à rien de vraiment concret.
Très beau décor naturel, scénario qui part de tout les côtés, pour finir en vrille. Les comédiens principaux sont nul on y croit tout simplement pas.
Ray filme vraiment bien la campagne. Ses personnages sont authentiques et attachants et les émotions sont véritables. Il y a un vrai charme dans ses films malgré le sujet assez fort. Après une première partie descriptive, on entre dans une seconde partie beaucoup plus sombre où les gens se rebellent et la misère se montre présente. Le drame survient et l'ambiance change complètement. Les mouvements, les plans. Tout devient lent. C'est superbe
Un nanar à ne louper sous aucun prétexte ! De la viande, de la viande, de la viande, des requins, des tornades, des acteurs géniaux, des effets spéciaux à couper le souffle XD ! Que demander de mieux. Non sérieux, je le conseille à tout le monde : en soirée entre amis, après une bonne dose d'alcool, vous n'en ressortirez pas indemne !
Dans le cadre du Marais Film Festival et en présence de l'équipe du film (sauf La mère d'Elliot) j'ai eu l'occasion, et le plaisir, de voir ce jolie film. Portrait mélancolique d'une famille, qui n'en est plus une, qui part en brille, qui est plutôt formée des individualités qui se remettent en question qui ne communiquent plus entre eux, qui se cherchent. Des relations faites de non dits, des tabous.... Le metteur en scène, se basant sur son propre expérience, construit ici une histoire autobiographique quelque peu décousue parfois, lente souvent, mais toute en finesse et subtilité, où l'esthétique des décors et la beauté des plans jouent un rôle à part entière. Les acteurs sont aussi un autre point fort du film. Les quelques petits défauts de débutant sont parfaitement perdonables, vu le résultat de cette histoire ou tous les personnages se découvrent un aspect de soit même insoupçonné. Une découverte pour eux, mais aussi pour le spectateur. Ça faisait longtemps que je n'avais pas entendu aplaudir ainsi, à la fin de la projection.
Une déception. Ce film a sketches est extrêmement inégal, que ce soit au niveau de la mise en scène ou du scénario. Les personnages sont également inégaux, et certains acteurs semblent moins inspirés que d'habitude, notamment Pierre-Richard Willm, particulièrement moyen. Mais toutefois, Louis Jouvet est absolument extraordinaire, tout comme Pierre Blanchar. Ne serait ce que pour eux...
Premier long métrage de Joon-ho Bong et première réussite pour le réalisateur coréen. "Barking Dog" tranche avec ses autres réalisations en proposant ici une comédie simple et fraiche aux personnages attachants, bien qu'assez cruels pour certains. Comme dans la plupart de ses films, l'aspect humain et social tiennent une place importante à tel point qu'entre certaines scènes farfelues et drôles, d'autres peuvent être touchantes. Le simple fait de la présence de la magnifique Bae Doona (et de son joli sourire) est une motivation suffisante pour visionner "Barking Dog".
des rires gras, des ploucs très ordinaires, une histoire absurde et/ou crétinoide + des alliances incompréhensibles sinon débiles: rien de très smart.
Sympa, bien fait, une bonne surprise qui réfléchit et qui en rappellera d'autres similaires et précédentes d'autre part pas si communes: D'autre part le chapitre sur le behaviorisme virtuel et l'indépendance de la femme (en fait de en rare) met un point d'honneur à relever le niveau d'un script qui n'est pas que fondé sur un antagonisme primaire aidé par les effets spéciaux ou les séquences de gunfighting à la Matrix. Bluffant et fais attendre la suite, dommage que le casting soit un peu maigre.
Les superbes paysages africains, les animaux sauvages dans leur environnement naturel, les tribus avec leurs guerriers aux visages bariolés aux penchants cannibales et quelques aventuriers qui partent à la recherche d’un disparu et d’un hypothétique trésor… Ajoutez à cela Stewart Granger au meilleur de sa forme et aux tempes grisonnantes toujours aussi irrésistibles accompagné de Deborah Kerr aux cheveux de feu et à la poitrine arrogante, le tout dans le contexte colonial anglais de la fin du XIXe siècle, et vous avez là tous les ingrédients du film d’aventures africain dont ce film pourrait bien être le paradigme éternel. Certes la réalisation n’a rien de génial mais les images en technicolor parlent toutes seules dans ce contexte magique qui ressuscite notre âme d’enfant via la figure légendaire d’Allan Quatermain. On se laisse porter, on vibre aux rebondissements d’un scénario qui n’est pas si simpliste qu’il en a l’air et on en ressort émerveillé et prêt pour partir à l’aventure… Le mérite principal du cinéma sera toujours de faire rêver !
Excellent film, je vous le conseille. Suspens garanti.
On aime ou on aime pas. La réalisation hypnotique nous colle à l’ecran Jusqu’à la fin. Mais dès le départ on n’est pas à l’aise. Plus le film avance , moins on l’est !.... c’est dérangeant d’en A à Z. Le final est horrifiant..... bizarre !
A la limite de la bouffonnerie, ce film de "zombies" se laisse regarder avec ennuis. Le huis-clos dans l'hôpital psychiatrique ne rempli pas son rôle oppressant, et le scénario, assez classique, endort le spectateur. Et les quelques scènes gores de relèvent absolument pas le niveau de tout le reste.
Difficile de mettre autre chose que la note maximale à ce film. Il repense le cinéma documentaire avec intelligence, commençant comme une fiction avant de glisser peu à peu vers le docu pur et dur. Mise en images magnifique, BO à pleurer, pistes narratives diverses et excitantes, propos intelligents bref, on tutoie le chef d'oeuvre absolu et éternel. Que dire d'autre sinon qu'il faut ABSOLUMENT se ruer dessus, prendre une bonne claque et finir KO devant son générique de fin. D'autres critiques sur
Au secours ! Dès le début, on sent que la daube va nous arriver en pleine figure. Ca ne rate pas et un flashback sépia nous balance un coup de nostalgie d’une niaiserie sans nom –au moins avec ‘Mad Max 2’ l’introduction nous expliquait les grandes lignes. Ne vous fiez pas au titre qui relève de la publicité mensongère, un ‘Smokey and the Bandit part 3’ sans le vrai Bandit ne peut pas vraiment être inclus dans la trilogie. C’est Jerry Reed qui reprend les rênes, il délaisse le personnage de Cledus-‘Snowman’-Tom Pouce pour prendre place dans la Pontiac Trans Am nouveau modèle de 1983. Toute la distribution est ridicule et tombe dans un humour insupportable et puéril, les doublages n’arrangent rien, les gags sont ni faits ni à faire. Niveau changements, le Bandit n’est plus, Bufford part en retraite (mais pas pour longtemps), la cibie est remplacée un temps par le téléphone. A part ça, tout devient lourd, le scénario est idiot et pire que le deuxième volet et il fallait le faire. Mieux vaut que les producteurs trop zélés arrêtent de surenchérir sur des sagas sans fin où les suites ne veulent plus rien dire. Mieux vaut aussi voir surtout (et seulement) ‘Cours après moi shérif 1’.
Film très prenant, l'un des petits joyaux du cinéma français, j'ai réellement accroché, bien qu'étant loin d'être un fan du cinéma de Corneau. Depardieu y est surprenant, mais la claque du film reste pour moi la prestation parfaite de Jean-Pierre Marielle, sublime dans ce rôle génialement interprété. Sublime film, qui souffre cependant de quelques longueurs sans symbolisme, aucun.
Ca aurait pu être un bon nanar si ça avait pas été lent, mal joué, improbable et pas si prévisible...
Meurtres en direct est peut-être une satire mais sans le côté drôle et moqueur..... en fait le film se prend au sérieux et fonce dans la dénonciation de tout et n'importe quoi car tout se mélange...... on sent que le réalisateur est en colère et qu'il veut faire passer un message mais lequel ?...... on dirait presque une pub pour le métier de journaliste car il est omniscient, il sait tout mieux que tout le monde, il peut remplacer tout le monde, c'est peut-être çà le message, ne faites pas la guerre, devenez journaliste......l'affiche est une belle tromperie, on dirait presque un James Bond, fatale erreur, c'est un vrai nanard.......
L’histoire de ce troisième épisode de la série des X-Men (un traitement permet aux mutants de devenir des êtres à part entière à condition de sacrifier tous leurs pouvoirs) donne l’occasion de découvrir de nouveaux mutants aux capacités plus étonnantes les unes que les autres (Colossus/l’homme à la peau d’acier, Le Fléau et sa force brute, Angel/l’homme-ailé, Shadowcat/la jeune fille passe-muraille, l’homme-multiple, l’homme porc-épic et même une mutante qui devine les pouvoirs de ses semblables). La série évolue avec des choix scénaristiques parfois un peu brutaux mais assumés comme Mystique qui perd ses pouvoirs et devient une simple humaine ; la face sombre de Phénix qui ressuscite et s’avère être la mutante la plus puissante sur Terre ; la disparition de Cyclope ; la mort du professeur Xavier ; la perte des pouvoirs de Magnéto devenu un vieillard tout ce qu’il y a de plus banal, etc. Les mutants ont même un ministre en la personne du Fauve (bleu et poilu) au côté du Président des USA ! Les séquences d'action époustouflantes et les effets spéciaux spectaculaires (Le duel Phénix/Dr Xavier dans la maison en lévitation, le déplacement du Golden Gate Bridge) n'excluent pas les vrais moments d'émotion. J’ai éprouvé de la pitié pour certains mutants. Si la plupart d’entre eux ne considèrent pas leur mutation comme une maladie et donc rejettent l’antidote ; pour d’autres leur pouvoir est une malédiction qui gâche leur vie (Malicia). La scène d’avant-générique dans laquelle Angel, encore enfant, essaye de se couper les ailes devant son père médusé m’a ému. Sinon, le nouveau réalisateur respecte le style de la franchise (look des X-Men éloigné des costumes flashy de la BD, univers sombre, humour au compte-gouttes). Le scénario est parfois elliptique (la disparition de Cyclope n’émeut personne…). Enfin, le film risque de paraître fouillis aux yeux des nouveaux venus dans la série. Cependant, cet épisode est loin d’être superflu et clôture très bien la trilogie.
"Alucarda" est un excellent film d'épouvante-horreur mexicain qui traite, à la fois, de sujets intéressants comme les possessions démoniaques, les rituels sataniques (Invocations, adorations, prières), le vampirisme... Teinté d'érotisme, le film possède une ambiance particulière, très sombre et occulte. Un chef-d'oeuvre méconnu et rare au cinéma qui mériterait une sortie DVD chez nous.
Pour réaliser un navet américain à la sauce hollywoodienne, il vous faut : -une brochette d'acteurs aux noms ronflants pour attirer les foules, bien qu'ils y jouent comme des pieds : Ben Affleck, Liv Tyler... -un réalisateur à côté de ses pompes, qui croit qu'un film de deux heures et demie se filme comme un clip d'MTV. -un scénario lourd et irréaliste (comment ça, envoyer des forreurs pour sauver le monde pas réaliste ???). -des rebondissements spectaculaires (allez on va forer ! ah non, on est sur une plaque de métal ! Ah, cool, on peut forer quand même ! Oh nooon, on peut plus forer on a niqué la machine ! Aaaaah si, l'autre véhicule revient, quel soulagement). -des incohérences monstrueuses : des astrologues pas fichus de voir l'arrivée imminente d'un astéroïde plus gros que les States par exemple. -des dialogues d'un ridicule navrant. -un patriotisme exacerbé, seuls les 'ricains tentent quelque chose pour sauver le monde. Les autres sont bien sûrs pas foutus d'en branler une. J'ai adoré les longs plans filmant les musulmans priant les amerlocks de les sauver... Et bien sûr, si y'a une ville qui se fait démonter, c'est Paris, ben voyons... -une histoire d'amour à en pleurer de rire tellement c'est pas crédible, avec Ben "je fais la même gueule pendant tout le film" Affleck et Liv "je pleure comme une nunuche à tous les plans" Tyler... -des clichés gros comme un camion : le russe bourré à la vodka, le 'ricain qui vanne et déconne même quand il sauve le monde, la scène culte où les astronautes se dirigent vers la navette avec ralentis et musique patriotique à souhait...
Scénario ininterressant, malmené. La fin est inadmissible et complètement illogique. Une honte
Alors là je dis : Bravo ! J'ai d'abord vu le film avant de lire le livre , mais les deux sont géniaux ! Les acteurs jouent bien, les décors sont hallucinants et on s'attache aux personnages !! Je n'ai pas pu aller le voir au cinéma, mais je compte bien me rattraper avec le 2ème !
Film magnifique, mise en scène parfaire, belle intrigue et trois acteurs principaux absolument parfaits. Un beau conte et une histoire qui mèlent les choix moraux et les contradictions qu'entraînent les relations humaines. J'écris cela de longues années après l'avoir vu: mon souvenir est toujours aussi intense.
J’ai un ami qui ne comprend pas ce qu’on trouve à ce film. C’est vrai qu’avec le temps, je me rends compte qu’il est peut-être plus classique et moins incisif que d’autres films sur la période. Malgré tout, ce serait mentir que de dire que je m’ennuierai à le revoir, ou bien même qu’aucun passage de ce film ne s’est gravé dans ma mémoire. Certes plus classique donc, mais malgré tout, ce « Voyage au bout de l’enfer » n’en reste pas moins un film qui, à mon sens, ne peut pas laisser indifférent.
Un superbe film fidèle à l'univers de la série du meme nom et qui fait avancer l'intrigue de manière très intéressante il faut le dire. Il faut l'avoir vu entre les saisons 6 et 7 de la série !
Mon message a juste à peine 3 ans de retard mais tant pis je me lance. Étant fan de Miley Cyrus, j'ai eu la chance de voir le film en 3D au Grand Rex de Paris et je l'ai trouvé génial ! Ce film permet vraiment aux gens de différencier le fictif et la réalité, c'est à dire Hannah et Miley. Après les avis peuvent être partagés car beaucoup n'apprécient pas la série et l'actrice en elle même donc pour moi ce film est surtout destiné aux fans.
Un de mes films de chevet. Le mouton enragé est un savoureux moment de subversion porté par une distribution inspirée. Un film qui, à l'instar de Coup de tête ou Le corps de mon ennemei, mêle habilement satire sociale, comedie de moeurs et drame. Qu'elle me semble loin l'époque ou le cinéma français était capable de me faire passer de si bons moment.
bouah mais quelle m*rde..c'est violent j'adore quand pendant l'orage tu vois, le temps d'un éclair, le crocodile sortir de l'eau..du genre le bon vieux croco psycho la..c'est grotesque ou alors les dialogues dans l'arbre..."on fait quoi ? le bateau ou on attend ? attendre ça sert à rien personne ne sais ou nous sommes...oui mais non pas le bateau ya un croco dans l'eau..ha ben alors on attend...ben non on va attendre pour rien personne ne sais ou nous sommes .." (et ainsi de suite) ou alors ou le passage ou les 2 filles sont dans l'eau...pouf le crocodile apparait juste devant...ensuite gros blanc de 10 secondes, du genre le croco est en train de savourer la réaction suite à sont petit effet de surprise bref comme je disais une bonne grosse m*rde
Ah oui c'est vraiment mauvais. Je m'en doutai un peu mais on sait jamais. J'aurai essayé !
Voilà que 2015 s'annonçait foisonnant avec de super productions Hollywoodiennes qui n'hésitent pas à souligner le contraste avec des films français nullissimes dont Les Gorilles est l'illustration parfaite du nanar à la Française. Ne jurant que par des comédies bas de gamme, Les Gorilles rafle la mise avec ce film. Les "comédiens" jouent mal, ce n'est pas drôle et on s'ennuie. A ne surtout pas voir.
C'est la 1ère fois que je rédige un avis. Mais c'est parce j'ai vu le film le plus touchant, le plus émouvant que je n'ai vu depuis de nombreuses année. Emmanuelle SEIGNIER et Anne DORVAL sont formidables et justes ! Tahar RAHIM et Bouli LANDERS ou Dominique BLANC nous font découvrir le rôle du personnel médical. J'ai été touché, mais c'est également une formidable Ode à la vie. Je n'ai pas entendu voler une mouche, pendant toute la séance, toute le monde était scotché à son siège ! A consommer sans modération ! Et surtout, si après le film vous hésitez toujours à donner vos organes ou ceux de vos proches ???
Avec Pour un fils on ne cesse de nous bousculer sans raison apparente dans une histoire où on a du mal a y croire peut être à cause du détachement qu'on a envers le gamin.
Un film troublant qui reprend le thème du triangle amoureux à géométrie variable. Sombre et glacé, Nettoyage à sec nous permet avant tout d'admirer trois splendides performances d'acteurs, chacun campant un personnage complexe que le spectateur peut lire à sa manière : Charles Berling, tout en retenue et en ambiguité, Miou-Miou rayonnante et touchante et enfin Stanislas Mehrar dans un rôle qui n'est pas évoquer celui de Terrence Stamp dans Théorème. On ressort lessivé de cette drôle d'histoire au final finement à contre-courant de ce que l'on aurait pu imaginer.
Горячие новости/Goryachie novosti (2009) ou Newsmakers pour sa version internationale, est le remake officiel du très réussit Breaking news (2005) de Johnnie To (PTU - 2005 et Election 1 & 2 - 1997), une co-production Russo/Suédoise réalisée par Anders Banke. Alors que l’original (la version hongkongaise) nous offrait de beaux moments de mise en scène, avec cette adaptation nordique, il faudra se contenter du minimum syndical où les rares gunfights parviennent à nous immerger dans ce polar âpre (oubliez la célèbre séquence d’ouverture de Johnnie To avec ses 7 minutes de plan-séquence, ici on a droit à un violent et long canardage entre forces de l’ordre et malfrats). Ajoutez à cela des dialogues qui frises parfois l’ineptie et quelques scènes d’hémoglobines et vous obtenez au final un remake plans par plans dont il est préférable de ne voir que l’œuvre originale, ne serait-ce que pour le jeu des acteurs ou la mise en scène maîtrisée de Johnnie To.
Un film d'une vulgarité provocatrice qui parvient à nous faire décrocher un demi-sourire, mais admettons le, tout ça est destiné aux ados accros aux pétards, au quotient intellectuel limité.
Après leur naufrage aux Jeux Olympiques, les irrèductibles Gaulois reviennent dans une quatrième aventure, un èpisode supèrieur au prècèdent, parfois amusant et assez fidèle à l'esprit de la BD! Cette nouvelle aventure est donc attendue au tournant par les fans! Plus inspirè que les tâcherons Frèdèric Forestier et Thomas Langmann, le rèalisateur Laurent Tirard mêle les intrigues de deux albums, "Astèrix chez les Bretons" et "Astèrix chez les Normands". Parfois drôle et souvent lourd, l'humour joue sur la lègendaire antagonisme entre français et anglais, les diffèrences culturelles, les clichès poussent comme des champignons - five o'clock tea, rugby et groupes de rock! Côtè distribution, c'est un dèfilè de stars avec du bon (Guillaume Gallienne en officier gentleman, l'irrèsistible Valèrie Lemercier en Miss Macintosh, Dany Boon en Têtedepiaf) et du consternant (Catherine Deneuve en reine des Bretons, Charlotte Le Bon en Ophèlia). Si Obèlix reste incarnè par l'indècrottable Gèrard Depardieu, Astèrix change d'interprète et c'est Edouard Baer qui porte la moustache en offrant sa gouaille au personnage! Ni bon ni mauvais, "Astèrix et Obèlix au service de sa majestè" amusera surtout le jeune public qui s'esclaffera devant les bagarres traditionnelles et les baffes! En revanche, la 3D est une arnaque, elle est juste là pour ramasser un paquet de pognon (pas sympathix tout ça, sachant que la place de cinèma n'est dèjà pas donnèe à tout le monde)...
Excellent plus-que-parfait, j’ai passé un bon moment d’horreur grotesque avec ces trois histoires à dormir debout racontée par la morgue. Le frisson dans le dos commence dans une station de service, une étudiante obtient un job de nuit, toute seule à surveiller la caisse, pas de bol, il y a un tueur en série qui rôde, imprudente, ça lui apprendra, il vaut mieux ne pas sortir et s’enfermer à double tour quand il fait tout sombre, c’est l’heure du sommeil éveillé. Le second segment est plutôt marrant, plus porté vers l’humour noir, un homme d’âge mûr perd confiance en soi dans ses cheveux devenus billards, fera tout pour les retrouver, en tentant les sirènes obscures ayant le secret de faire pousser de la chevelure magique, le mystère de l’univers cosmique prend possession de sa cervelle matière grise peu développée. La dernière horrifiante d’un joueur de baseball qui ne jure que par son œil de lynx, le jour où il est blessé gravement dans un violent accident de voiture, il n’a d’autre choix que de se faire greffer le droit dans l’intérêt personnel afin d’assurer la continuité de sa carrière, un avertissement de l’avis médical, c’est avec beaucoup de scepticisme voir l’apparition surnaturelle de visions horribles issu d’un condamné à mort, une vie de martyr et péché perpétrant damnation éternelle, à la vie comme à la mort pour l’accompagner.
Un très grand classique de Marcel Pagnol après La gloire de mon père. Ce film de mon enfance a gravé dans ma mémoire ces collines, les accents du midi et les cigales. Les acteurs sont tous excellents et l'histoire magique!
C’est le premier long-métrage de Pialat, qui n’est pourtant pas un débutant (La Maison des bois pour la télé était déjà un chef d’œuvre). C’est un film dur, difficile même, mais dont on ne sort pas intact. C’est une exploration sans complaisance du monde de l’enfance, qui n’a plus rien de « merveilleux » pour peu qu’on veuille bien laisser tomber les clichés. C’est une leçon de vie, la première, pas la dernière !
Film présenté à la Quinzaine des Réalisateurs en 2006, ce film franco/portugais/italien sur la fuite vers l'ouest d'une jeune russe très vite prise dans les mailles de la prostitution, est une succession de plans interminables et de discours abscons et creux. Sans intérêt !
Film intelligent et poétique, sans jugement sur les difficultés de prendre sa vie en main quand on a 20 ans. Le sujet est traité avec justesse et délicatesse. On se reconnaît dans le personnage principal qui se cherche et se découvre peu à peu. Un film à voir. Une bonne direction d acteur et une musique magnifique. Beaucoup aimé
J'ai vraiment beaucoup aimé ce film ! il retrace une triste vérité avec beaucoup de justesse. Il y a de bons acteurs et au final on se rend compte que c'est un sujet très sensible mais dont il faudrait parler plus souvent. Boulversant.
Superbe film encore que celui la. une vraie femme d'exception qui ne se victimise pas comme maintenant, ne recherchant pas un emploi parce qu'elle est femme mais parce que ses études sa hargne au travail et sa volonté de changer le monde lui autorise de le demander et de l'obtenir. ( elle s'occupe des cours de son mari et des siens à Harvard excusez du peu) . bref une femme d'exception qui me rappelle la phrase de GUITRY que j'agrée : "je serais prêt à admettre la supériorité de la femme si elles arretaient de se prendre pour nos égales". ( et pourtant c'était un mysogine notoire)
Un slasher movie avec de très mauvais acteurs et un scénario limite insultant pour l'intelligence. Pourtant on réussit malgré tout à regarder ce film, sans les frayeurs que peuvent provoquer d'autres films mais regardable si on a le temps.
Comment conseiller un film ou même les doublages sont ratés....je ne cite qu'un exemple car la liste serait trop longue.. Ce qu'il faut en retenir : n'allez pas l'acheter, ne le louez pas, ne l'acceptez surtout pas en cadeau...