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L'intérêt de Boy A réside dans le thème délicat qu'il aborde : la seconde chance qu'on offre à un homme qui a commis un meurtre atroce. Avant tout il faut remarquer qu'on ne pardonne aucunement à ce Jack, on montre qu'il veut se reconstruire, se réinsérer et être utile à la société, car il regrette. Mais jamais le film n'excuse ses actes. On pouvait penser qu'il n'était en fait pas coupable, mais non, il l'était à cause des mécanismes sociaux qu'ont engendré sa solitude, son rejet et la rencontre de la mauvaise personne, Phillip, foncièrement malsain. Les flash back très présents dévoilent petit à petit ce passé qu'on est curieux de découvrir, car plus on s'attache au personnage, plus on découvre un passé auquel on s'attacherait moins. Mais c'est trop tard, car on a découvert Jack avant Eric, on s'est déjà attaché, et Crowley veut montrer par là que c'est bien à un homme autre qu'on fait face, un homme qui veut se racheter. Au delà de cette belle leçon de vie, c'est grâce à la très belle performance de Andrew Garfield que le personnage prend tout son sens et toute son émotion, torturé mais plein d'espoir. Boy A vous offrira une belle histoire émouvante mais aussi un sujet sensible auquel réfléchir longuement. A voir !
Enfin le dernier épisode de cette saga indigente, jamais détestable mais presque tout le temps pathétique. Considéré comme un des 100 pires films de tous les temps, je restais néanmoins très sceptique quant à cette note étant donné le casting, étant sans doute le meilleur de tous les Police Academy. En effet, Christopher Lee, Claire Forlani, Michael Winslow et David Graf toujours là, sans oublier le toujours excellent Ron Perlman en méchant... Eh bien je me suis trompé. Si tous les acteurs sont nuls, même Ron Perlman, si si, c'est possible, Perlman nul, sauf G.W. Bailey qui nous sert une seule fois de son "Move It, Move It, Move It" et qui reste une bonne tronche de la série. Michael Winslow est sous-utilisé et George Gaynes itou. Le film est inintéressant au possible, les péripéties des policiers américains sont nulles et surtout le scénario est totalement incohérent et débile au possible. Je ne vous ferai pas l'affront de vous les énumérer, ça mériterai un livre de 300 pages minimum. Au final, le film est totalement nul, ennuyeux, pathétique, et même plus sympathique. Triste fin.
navet intersidéral... tous les clichés les plus nuls regroupés en un film... pas tenu une demi-heure !
Un film retraçant, une remise en question profonde, des deux réalisateurs, simple et profond, il se sont laisser guider par la vie et l'univers. A voir pour toutes personnes cherchant un sens à la vie, ou dans une période de remise en question
Un film original et émouvant, sur le Paris de la de la nuit et de la misère, à la morale aiguisée. Brillant pour son premier long-métrage, Rohmer poursuivra sa carrière extraordinaire en signant d'autres chefs-d'oeuvre comme "Ma nuit chez Maud", "Pauline à la plage"...
Un autre exemple de la fascination de Theodores Angelopoulos pour les mouvements de masse et la manipulation des corps. Dans la lenteur. Il en est ici tellement obnubilé qu'il a oublié que l'Homme était doué de parole. Il en a aussi délaissé l'histoire, puisqu'un scénario n'est pas rendu compréhensible par deux ou trois phrases lancées à la va-vite. Une fois par ce parcours ennuyé, on n'a plus qu'à se raccrocher aux plans très sophistiqués, tournants, retournants, alternant plongées et mouvement avec une coordination et un timing remarquable. Mais ce n'est pas là l'unique ingrédient d'un bon film.
mauvais, mal joué, on n'y croit pas une minute, les dialogues sont mauvais, tout est mauvais.
"Quand tu regardes au fond de l'abîme. l'abîme aussi regarde en toi". Cette citation de Nietzsche siée à merveille à ce film. Je n'ai jamais vu la chair, l'existence et la cruauté du monde mêlée à son insoutenable beauté (des images à couper le souffle. comme je n'en verrai jamais dans ma vie) sublimé de cette façon dans un film. Avec ce son hallucinant de machines, d'entrailles, d'éclats de poussières d'étoiles, et ces figures mythologiques d'anges célestes symbolisé par les mouettes et les raies filmées à l'envers dans une eau émeraude/rouge. Hallucinant. Aussi biblique et étourdissant que la divine comédie de Dante.
J'ai vomi, et comme j'aime m'acharner et que je dois être un disciple du marquis de Sade j'ai continué à mater. Bon ben j'ai fini en PLS à pleurer comme George Lucas quand il a vu le résultat de Star Wars holiday special (ou Hamill quand il a récupéré de sa dose de médoc et qu'il a vu sa tronche). Depuis j'ai pas réussi à oublier et j'essaie de pas décuver pour continuer à oublier... C'est à peu près ça qui nous attend pour toutes les adaptations de dessins animés qui ont à peu près marché, mais là non c'est pire. Déjà le style ne s'y prêtait pas, puis le rendu (c'est le cas de le dire vu la peau de renard dans mon salon) n'est vraiment pas bon (comme du chou et du nutella). L'histoire est basique et gamine (comprendre idiote), les acteurs ressemblent au morceaux qui incrustent mon tapis, la trame se devine trop, les producteurs n'ont pas mis assez pour qu'on ait de belles images... Non vraiment rien de bon, à moins que vous n'aimiez ravaler votre cuite.
Stalker est un film spirituel qui demande de se livrer entièrement car il tente d’expliquer le sens de la vie à travers les personnages. Ce sont poèmes et thèmes philosophiques qui sont abordés dans cette aventure sur le mystère de la vie. Les décors sont d’une efficacité surprenante, le réalisateur ayant choisi de faire de longs plans sur des décors somptueux pour une immersion complète dans cette aventure. Le film mérite une place parmi les grands, personne ne reste indifférent en le regardant car il a le pouvoir de tous nous parler. Chaque spectateur tire ses propres conclusions et impressions du mystère que nous livres cette œuvre.
Frisson garantie, les poils se hérissent sur votre peau comme dans the ring. Exploration très prenante de l'abbaye... Très bon scénario qui s'emboîte parfaitement avec celui de Conjuring 2, ce dernier restant tout de même supérieur.....
Cette adaptation du roman est excellente, le casting est super, on rit du début à la fin. Maxime Godard, Valérie Lemercier et Kad Merad sont très bien dans leurs rôles. Mon personnage préféré est Clotherd. Un excellent film, 4.5/5.
Le premier volume fait partie des films qu'on a un peu honte d'aimer; les acteurs (Darmon et Campan en particulier) et un rythme primesautier faisaient passer la pillule. Ici, c'est la chute totale, même les acteurs, globalement impeccables (à part quelques seconds rôles féminins bien nazes) ne parviennent pas à sauver la mise, la faute à une vision des femmes franchement déplaisantes (des cruches ou des salopes, pour faire vite) et surtout à des dialogues vulgaires qui fauchent les marguerites, la palme revenant à Darroussin "obligé" de prononcer une des répliques les plus beaufs et sordides du cinéma français et qui à elle seule suffirait presqu'entièrement à flinguer l'ensemble du film. Je retiens tout de même la séquence où Campan rencontre et suit la bijoutière sur l'air de the greatest de Cat Power, un joli oasis de grâce dans un océan de beauferie décomplexée.
J’ai beaucoup aimé tous les sketchs, qui nous mettent devant la réalité des réseaux sociaux. Peut être la fin un peu décevante
Un film trop méconnu, car il pourrait être une source d'exploitation pour vendre des cachets contre le mal de tête. En voyant Torque, vous passerez 1h40 avec un bruit de moto qui vous décalque les oreilles, et quand le film s'arrêtera vous penserez que vous êtes sourd. Le scénario tient sur 3 lignes, un gentil, une bonne, un méchant, des motos, et du ménagement de neurones. Malgré tout, Torque se démarque par sa mise en scène et son incompréhension totale. Dans l'une des scènes on voit le méchant chevauchant sa bécane, avec ses 40 potes aussi en bécanes, son portable sonne, il décroche, le colle sur son casque et commence à parler. Et oui, le réseau Torque passe au travers de 40 motos en furie et d'un casque. Il faut le voir pour le croire. Ou plutôt ne pas le voir du tout. Ceci est la critique d'un motard.
Emouvant!!! Touchant!!!!magique!!! voila une biographie bien faite et un scenario bien ficelé !!!!Un film a ne surtout pas rater surtout pour les siciliens qui seront fan de ce film et pour tous ceux qui sont fan de la chanson culte marina de rocco granata!!!! A voir de toute urgence !!!
Le summum du téléfilm !!! Tout est génial !! Gerra est étonnant et merveilleux dans ce rôle !! Les décors; les lieux choisis, les dialogues.. tout est parfait pour recréer l'ambiance de l'époque !! L'intrigue est en béton et on ne voit pas l heure et demie passer !! On reste captivé jusqu' à la fin car le suspense est garanti !! Vraiment une très très belle surprise !!! A voir absolument !!!
Jolie réa, bon casting, BO géniale : on pourrais s'attendre à une pâle copie d'un scarface ou d'un carlito's way mais on a là un thriller particulièrement émouvant ... Flora Martinez, splendide et ultra charismatique, nous joue un personnage extraordinaire ...
Découvert dans le cadre du 21ème festival espagnol de Nantes. Regards entrecroisés sur une amitié féminine (du temps où la sexualité s'amorçait) qui revient troubler à l'âge où la sexualité et les goûts séparent à nouveau les sexes. Rendez-vous au ras de comateux allongés comme des morts : les deux femmes se comportent comme une radio à modulation de fréquence, impossible de se garder captées, elles "décollent" après un petit verre ensemble, hélas tout de suite après, l'une se reprend. Traditions familiales, difficulté identitaire, on ne sait trop. Des dialogues croustillants, de savants gros plans sur les rides. Ce double portrait sous tous les angles (toujours habillé) n'a absolument rien de dégoûtant. Plus fort encore, une superbe nièce, très affectueuse, vient embellir les relations de ce microcosme où les hommes ne sont pas en reste. Un bain imprévu, des scènes de ménage, une filature. Quelques larmes, vite séchées. Que ne fait-on pour grappiller un peu de bonheur dans la dernière ligne droite !
Un formidable film francais, l'apogée du duo Tavernier-Noiret. Un film littéralement passionnant, représentatif d'un état d'esprit répressif et parfois violent. L'ambiguité de l'ensemble est remarquablement rendue et on est impressionné par la montée en puissance de ce monsieur tout-le-monde qui se découvre une réelle personnalité. Tavernier n'en oublie pas pour autant de tourner un vrai film, ou les dialogues sont d'une grande justesse, et l'évolution de l'intrigue omniprésente. Noiret et Rochefort sont eux un sommet. Magnifique.
Clichés sur clichés, on s'ennuie profondément. Des acteurs sans aucun charisme, un scénario faible et invraisemblable, des dialogues inutiles et superficiels.
Bon. C'est le plus mauvais épisode des aventures sanglante de Chucky. Mais Chucky, y est plus drôle que dans les deux premiers opus.
dommage que se soit un film de propagande américaine anti-russe on ne parle que des méchants russes il ne révèle pas les 2 faces de la guerre et garde celles qui les arrangent par exemple en na parlent pas du fait que la géorgie sert de base arrière aux entrainement des attentats tchétchène ou que l’Ossétie du sud et l'abkhazie attaqués par la Géorgie pour éviter leurs indépendance mais chut on va pas le mettre dans le film que les russe sont venus défendre un génocide géorgiens hola malheureux les géorgiens sont alliés et achètent les armes américaines donc sont des anges alors que nos ennemis héréditaires russes quoi qu'ils fassent sont des gros méchants bravo le film historique
Paul Newman trouve ici un de ses plus grands rôles, on est de tout cur avec son personnage trop sévèrement puni et qui se rebelle à juste titre. Face à lui Georges Kennedy est tout aussi impressionnant, ce film comporte aussi une scène connue : le gobage d'oeufs cuits. Un film fort avec une fin poignante. Le Réalisateur Stuart Rosenberg récidivera quelques années plus tard dans le milieur carcéral avec cette fois-ci un autre acteur tout aussi charismatique que Paul Newman, Robert Redford.
Trop tard pour être mère est un téléfilm sans originalité et presque ennuyeux. La mise en scène de David Hugh Jones reste académique, les sujets sont traités superficiellement, le scénario aurait mérité d’être boosté, le rythme est trop lent et les acteurs comme Stockard Channing, Stephen Collins ou encore Christine Ebersole se contentent du minimum syndical.
Dans le genre "petit film policier dans une petite ville perdue où s'est retiré un super-flic", assez banal. Et même très banal. Les dialogues sont au moins touffus, mais il en résulte parfois des répétitions. Dommage que le genre, aussi pointu soit-il, soit si populaire, car cela en gâche la minorité.
Film culte dépeignant le milieu criminel new-yorkais de la fin des années 80, The King of New York reste aujourd'hui l'une des plus réussies et des plus mémorables œuvres d'Abel Ferrara. Nous y suivons la sortie de prison d'un caïd de la drogue et sa reprise en main du business, avec ses hauts et ses bas, mais surtout la peinture d'une ville mal famée à une certaine époque, une ville vivante, sale, sombre, pourrie où y vivent petites frappes, gros bonnets, policiers violents et drogués dégueulasses. Un monde pas franchement rose pour la ville du Rêve Américain... Le Roi, c'est Frank White, la classe incarnée. Le sourire aux lèvres, la joie de vivre et d'une fermeté effrayante, le caïd en impose. Mal perçu par ses confrères pour "traiter avec des nègres", envié par certains, respecté par beaucoup, justicier dans l'âme et insaisissable proie pour la police, Frank est un personnage énigmatique auquel on s'attache dès les premières minutes. Vendeur de drogue en masse, il se débarrasse rapidement des gêneurs, des pédophiles et des crapules sans cœur tout en s'investissant dans le sauvetage d'un hôpital défavorisé. Frank est un être bon qui a ses mauvais côtés, ou inversement. Il est accompagné par la même bande de rigolards lui obéissant au doigt et à l'œil, fans de rap et de malbouffe qui, tout comme leur maître, ont toujours la main sur le cœur pour aider le plus faible. C'est d'ailleurs sur ce portrait baroque d'une criminalité pleine de vie que le film porte principalement l'intérêt. Certes bien moins ambitieux que Scarface ou encore Les Affranchis, dans le même registre, The King of New York s'avère tout de même passionnant, la mise en scène sobre et réaliste de Ferrara, l'atmosphère typique du New York des années 80 et la fantastique performance d'un Christopher Walken comme d'habitude impressionnant jouant à la faveur de ce film malheureusement boudé à sa sortie.
Projet d'Ôtomo à la genèse particulière (prévu pour la vidéo avant de se transformer en long-métrage de cinéma), "Memories" s'axe autour de trois histoires bien distinctes accolées. Le résultat est si probant que j'en fais l'un des films d'animation incontournables des années 90'. On serait presque tentés de s'accorder le temps de reprendre son souffle entre les épisodes tellement ils sont impressionnants chacun à leur manière. A peine quelques secondes de calme avant de replonger dans un nouvel univers, c'est peu, surtout après le choc émotionnel que constitue "Magnetic Rose". Avec ses 41 minutes bien tassées, il s'agit du plus long segment. Sa place semble stratégique car à n'en point douter il est le moins accessible. Réflexion quasi onirique sur l'immense pouvoir du souvenir des êtres chers, il nous fait suivre l'intervention d'éboueurs de l'Espace lors d'un sauvetage dans une zone où le champ magnétique est très important. L'exploration du navire d'Eva envoûte, un sacré moment de science-fiction mis en scène par Kôji Morimoto. Le plus palpitant des trois moyens-métrages suit. "Stink Bomb" offre 38 minutes à la fois drôles et stupéfiantes durant lesquelles une étrange arme biologique commanditée par le Gouvernement va se retourner contre ses citoyens. Le périple de Nobuo Tanaka nous tient en haleine. Très original et bigrement efficace. Après "Magnetic Rose" et "Stink Bomb", on est déjà comblés. Le spectacle n'est pourtant pas fini puisque "Cannon Fooder" vient clore agréablement le programme. Avec 21 minutes, il s'agit de loin du plus court. Sa spécificité est d'être monté en un seul plan. C'est la partie qui m'a le moins bluffé mais ça demeure quand même d'un très bon niveau. La musique joue un rôle important alors que l'ambiance sonore d'ensemble est excellente (et ne lésine pas sur l'utilisation habile des canaux arrière). Le doublage japonais est réussi. De l'anime qui fait vraiment plaisir à voir ! Tout amateur du genre peut acheter ce DVD les yeux fermés.
Au bout de la nuit (Street Kings) accumule les clichés du genre sans une once d'intelligence, sans subtilité, et peut-être le plus grave, sans recul ni réflexion sur ce qu'il présente. Même le public amateur de polars est un public exigeant, désireux d'imprévus, de nouveautés et de surprises. C'est ce qu'a oublié David Ayer, en nous nourissant d'un curieux mélange de tous les films noirs de ces dernières années, le talent en moins. Il donne à Keanu Reeves un rôle intéressant, plus sombre que d'habitude, mais qui ne tient pas la durée. Le méchant flic, désabusé, mal rasé, qui a perdu sa femme et se laisse aller, mais qui se révele pas si méchant que ça à la fin, et plutot une victime du système, nous fatigue assez rapidement..Quant à Forest Whitaker, son charisme ne rattrape pas l'affaire, tant il s'oblige à surjouer pour palier un scénario d'un prévisible déconcertant. Seules quelques scènes entre les deux hommes laissent imaginer au spectateur ce qu'aurait pu faire un réalisateur plus ingénieux, mieux armé pour diriger ces deux pointures. On sent les deux acteurs souvent sur le point d'émerger, sur le point d'apporter leur force et leur sensibilité, un petit rien qui ferait tout, mais la caméra ne leur laisse jamais le temps de développer leur potentiel, comme si le tournage s'était fait à la va-vite, comme si tout sens artistique avait été balayé avant même de se mettre à tourner. Les seconds-rôles ne sont là que pour faire passer le temps, et pour faire de la pub aux acteurs de série, de Prison Break à Docteur House. Et ne parlons même pas des rôles féminins, qui n'existent que par leur mari, de la veuve épleurée à la petite amie de keanu reeves, qui pleure et attend à la maison le retour de son charmant fiancé.(Voir la suite :http://cinema-critiques.blogs.allocine.fr)
Je pense que l'on ne doit pas descendre un film pour sa forme mais pour son fond. Un film raconte avant tout une histoire, peut importe comment l'essentiel c'est de la vivre fidèlement. On retrouve ici une magnifique dystopie et un film à questionnement existentiel. Oui cela est coupé à un scenario penchant vers le film pour ados mais l'histoire tient la route jusqu'à la fin et se démarque tout de même. D'accords la construction est maladroite, les éléments sont pas toujours amené au bon endroit, de la bonne manière, le mélange de la chronologie fait se décrocher le spectateur. Mais c'est très loin d'un navet gribouillé rapidement par bonne conscience, y a un réel travail derrière qui se tient sur un fond solide. Parfait imparfait dirait-on, ce film vaut vraiment l'occasion d'être vu, ce film fait réfléchir et c'est cette finalité qui me fait mettre un 4, un mauvais film ne laisse jamais personne sur sa réflexion, bien au contraire.
Magistrale Julianne Moore ! Émouvante Julianne Moore ! Elle réussit à émouvoir le spectateur, sans jamais tomber dans le pathos. Il y a bien longtemps que je n'avais pas pleuré ainsi au cinéma. C'est filmé et interprété avec une telle justesse que je sors de cette projection, terriblement émue. Ce film raconte l'histoire d'Alice, brillante professeur en linguiste, qui décide de consulter un neurologue quand elle se rend compte qu'elle a des pertes de mémoires et qui apprend qu'elle est porteuse d'un gêne qui provoque une Alzheimer précoce. Ce film raconte l'évolution de cette maladie mais aussi les ressentis et les peurs que peut éprouver Alice et sa famille. La mise en scène est d'une élégance rare et fait du spectateur le témoin de la descente aux enfers de cette femme qui, parce qu'elle perd la mémoire, en arrive à perdre son identité. C'est terriblement émouvant et ça fait réfléchir. Ce film m'a fait prendre conscience combien l'on peut être chanceux lorsque notre cerveau ne nous fait pas défaut. Que perdre la mémoire, c'est perdre son âme et que ça doit être une terrible souffrance pour celui ou celle qui, jour après jour, se voit amputé de l'essentiel : la mémoire. Sans elle, on n'existe plus. On devient une inconnue pour les autres, on de vient une inconnue pour soi même. Elle dit d'ailleurs, dans un moment de lucidité, qu'elle préférerait avoir un cancer. Je la comprends. Still Alice est un film qui reste en mémoire, quand on a la chance de ne pas la perdre.
ça se laisse voir une fois sans plus c'est poussif et par moment ennuyeux.
Les états-uniens nous ont prouvé maintes et maintes fois que leur humour se situait en dessous de la ceinture. Encore une preuve flagrante! Peter Stormare sort de ce film!! Ce n'est pas toi!
En allant voir ce film on sait exactement ce qu'on va regarder. C'est du cinéma pour se détendre, bien se marrer, se divertir. L'histoire est originale, les trouvailles sont percutantes et j'ai pu oublier mes soucis. Merci pour ce bon moment de rires.
Un film qui fait du bien au cinéma. On retrouve tout le panel à voir dans un film. De la romance, de l'action, de l'humour, des références, des acteurs de talents. Voilà sa véritable force ! Côté histoire, True Romance est dotée d'une histoire relativement simple, mais qui brille par ses rebondissements inspirés. Slater est excellent dans son rôle, Arquette joue à la perfection la potiche. Une bonne dose de divertissement qui donne le sourire au travers d'un film dynamique.
Reposant sur le couple déséquilibré Clive Owen (bon)/Julia Roberts (froide), "Duplicity" est une comédie romantique d'espionnage assez insipide ayant gagné à plus de simplicité et de charme.
Un film serie B des années 70?, en tout cas ç'a en a l'air ,mais pas la chanson , minable .
Film excellent et subtile. Critique ethnologique/sociale/écologique trés intéressante. Trés bon jeu d'acteurs. La fin est si peu hollywoodienne que ça en devient comique. Je ne retiendrai qu'une phrase: "that's it, kid , he's spooky a'right!" Courrez le voir tant qu'il joue , longue vie à la filmothèque du quartier latin !
La bande de dégénéré façon grand-guignol de Toby Hopper manque cruellement le coche. L'intro du film reste son meilleur moment,car plus le film avance plus l'écriture de son scénario semble avoir été oubliée. Certaines coupes aussi nous font passer d'une scène à l'autre sans cohérence,les coupes sont si brutales qu'il semble même manquer des morceaux de film entre deux scènes. Cette fois-ci Hopper veut que Leatherface s'exprime,mais celui ci ne pouvant parler,Hooper à la mauvaise idée de le faire s’exprimer gestuellement . C'est une très mauvaise idée vu que le sur-jeu grotesque de Bill Johnson ne viendra qu'enfoncer un peu plus son personnage dans le ridicule du métrage déjà noyé jusqu’au cou dans la crétinerie absolue.
Ne refait pas qui veut, "Les Bidasses en folie", Monsieur Michel Vocoret vient encore de nous le prouver en portant à l'ècran une ènième bidasserie d'èpoque dont il avait le secret! il ne suffit pas en effet d'accumuler toute une suite d'allèes et venues entre les deux pensionnats (les bidasses d'un côtè et les jeunes filles de l'autre), plus ou moins ringardes les unes que les autres, en y mêlant des rèfèrences au chef d'oeuvre de Sturges, "The Great Escape" (creuser un tunnel pour aller voir des filles), un zeste d'èrotique d'usage (bienheureux le père Modo dans la douche des femmes), pour obtenir un rèsultat potable, sinon distrayant, mais tout au moins pissant à suivre! Jean-Marc Thibault et Charles Gèrard avaient sûrement des impôts à payer en 78! Pas besoin de faire le mur pour aller les voir! En revanche, Katia Tchenko est une fois de plus très à l'aise dans ce nanar pur jus! Et pour enfoncer le clou, c'est Alain Chevestrier alias le 2eme classe Bouboule qui envoie les couleurs! Du gnouf à perpètuitè vous dis-je...