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C'est du Roland Joffé, donc classique. Cela dit, on a connu le réalisateur de « Mission » autrement plus passionné et captivant que pour ce drame historique certes propre sur lui, mais pas folichon. On ne s'ennuie pas trop, il n'y a pas de fautes de goût, mais il suscite en définitive peu d'émotions, si bien qu'on ne retient malheureusement pas grand chose. Dommage, car si Paul Newman livre une prestation correcte mais sans éclats, John Cusack et Laura Dern sont touchants dans les deux meilleurs rôles du film, ce qui est quelque peu paradoxal puisque l'oeuvre s'intéresse avant tout à la figure du brillant scientifique et créateur de la bombe atomique Robert Oppenheimer. Cette évocation du monsieur et d'une page importante de la Seconde Guerre Mondiale auraient mérité mieux, même si l'essai reste par ailleurs honorable.
Quelle tranche de rigolade avec Le Boulet, film sorti en 2002, et qui n'a rien perdu de son succès. Si on se lâche ici dans un délire pur et dur, ce n'est pas uniquement pour l'humour loufoque transmit par les trois têtes d'affiche, c'est aussi pour ces scènes d'action à couper le souffle: faire dégringoler la grande roue de la Concorde en y incluant une course poursuite était un réel défit. Le rythme de ce film est un des ses nombreux points fort, sans compter la qualité de la réalisation que l'on croirait empruntée à Besson. Mais si l'on avait autrefois une vague image de ce qu'est un boulet, Benoît Poelvoorde nous la confirme sans lésiner sur la loose attitude. Maton caricatural par excellence, son personnage est un véritable appel aux baffes. Ce dernier fera le bonheur de Gérard Lanvin à travers le torride désert africain, lui qui renvoi une image de gros dur au grand cœur. Le tableau se complète à merveille avec l'excellent José Garcia, alias le Kurde, véritable brute impulsive et sans pitié. Le déroulement des évènements s'enchaine dans une atmosphère décontractée, un comique de situation hilarant, et plein de bonnes intensions pour le spectateur. Un scénario simple mais efficace comme la France s'en dévoile trop peu. En bref, de l'excellent cinéma à voir et à revoir. 4,5/5
Une très belle adaptation du célèbre roman d'Alexandre Dumas fils. Paris, XIXème siècle. Le jeune Armand Duval tombe follement amoureux de Marguerite, une courtisane entretenue par les hommes les plus riches de la capitale. Il décide de gagner son cœur malgré l'avis de son père. Dans ce téléfilm de 1984, on note au casting la présence de Ben Kingsley, Colin Firth (qui interprète là un de ses tout premiers rôles) et Greta Scacchi.
"Le Météore de la nuit" est une série B de science fiction comme il en sortait beaucoup à l'époque. Pas de surprises ni bonnes, ni mauvaises mais un sentiment de déjà vu et une accumulation de clichés bien trop énervant. Dans le même genre d'idée d'aliens prenant l'apparence d'humains, "Invasion of the Body Snatchers" de Don Siegel, sortit quelques années plus tard, est nettement plus réussi.
5 étoiles = je conseille vivement ce film ! Brillant ! Malgré son casting un film méconnu du grand public... Et pourtant, "Six degrés de séparation" est un petit bijoux ! Le scénario et les dialogues sont un délice ! Tout est fait avec brio et avec goût. Mais pourquoi je vous dévoile ça en fait ? Après tout peut-être que ce petit trésor ne doit pas être découvert par tout le monde... Shut ! -->Vous aimez le cinéma ? Vous aimez les quiz sur le cinéma ? Rendez-vous sur la chaine youtube " Movie Blind Test " !
Plus de 25 ans après, ce classique de Verhoeven conserve sans mal sa puissance visuelle mais aussi intrinsèque puisque sur le fond, c'est toujours d'actualité et sa verve s'explique par ce côté subversif chez le réalisateur qui fait également la force de son "Starship Troopers" par exemple, il s'attaque aux médias, aux politiques, au patriotisme et c'est à chaque fois un vrai régal à ce niveau. Sur la forme maintenant, ce premier "Robocop" ne souffre pas du poids des ans puisque les effets spéciaux restent très corrects ainsi que la réalisation dans son ensemble et il faut reconnaitre que pour l'époque c'est très violent, en témoignent la scène d'entrée, totalement immorale ou encore celle, culte, du personnage "sous" acide. Un film fort, porté par de belles prestations d'acteurs et notamment Peter weller tout en sobriété, inoubliable et qui marque à jamais une fois visionné, du culte du début jusqu'à la fin.
Vu à l'instant en IMAX à NY ! Clairement...le meilleur de la saga pour moi (juste devant le 3, puis le 4e). Le film commence très très fort par la séquence en avion (que tout le monde connaît) pour ensuite proposer un MI qui regroupe la majorité des points positifs de chaque épisode : les jeux de vérité du 1er opus, des scènes d'action percutantes, meilleures qu'MI 2 et 4; une course contre la montre à la MI 3 et des missions aux ambitions visuelles folles comme dans MI 4. Mais ce Rogue Nation va plus loin encore grâce à un ajout de poids, qui confère une vraie identité à ce film parmi les autres de la saga : le personnage d'Ilsa Faust
Off world est un film magnétique et sublime. La grâce, la poésie et la force des sentiments explosent à chaque plan du film. Si selon nos repères d'occidentaux, Matéo Guez a choisit de raconter une histoire en un lieu où tout espoir semble a priori vain, Off World raconte avec profondeur et amplitude comment l'Amour, celui d'un fils, d'une mère, d'une femme, d'un frère, surgit malgré tout. C'est une vague de beauté qui déferle sur le néant. La beauté de la photo et la grâce des mouvement de caméra sont ceux du coeur. Ici point d'esthétisation, l'image est belle, car le réalisateur aime son sujet et les personnages qui l'habite. Tout comme un parent voit son enfant à travers l'amour qu'il lui porte, Matéo Guez nous fait voir Smokey Montain et ses habitants à travers le palpitant de son coeur.Alors Oui, c'est beau de voir beau ce et ceux que l'on aime.
Comme d'habitude, la BBC nous livre un très bon docu-fiction, les acteurs sont convaincants, les effets spéciaux correctes et surtout le phénomène est traité de manière très abordable (surtout pour les novices). Les connaisseurs préféreront sans doute un documentaire plus poussé, mais ce docu-fiction est à conseiller à tout ceux qui s'intéressent à la nature.
Film TV sans prétention, un peu con con en tentant de garder le spectateur en éveille avec des effets dominos vu et re revu. Pas le meilleur de Shannen Doherty.
Malheureusement un film qui donne envie mais très décevant Il n’y a aucune explication et une fin inexistante
superbe ! intensité, émotion, registres différents et un duo d'actrices bluffant ! du bon cinéma !
Pour être tout à fait franc j’avais eu l’occasion de voir la bande-annonce de « Kill Bobby Z »il y a un petit moment et ça ne m’avait pas inspiré grand-chose, j’avais donc passé mon chemin sans trop de regrets. Le décès de son acteur principal Paul Walker (paix à son âme…), m’a soudainement donné envie de regarder les films de lui que je ne connaissais pas plutôt que de revoir, même s’ils m’avaient plus, ceux que j’avais déjà eu l’occasion de voir ; c’est donc pour cela que je me suis mis devant ce film. Bon, comme je l’avais supposé ce film ne fait pas partie des meilleurs du comédien et s’il se laisse regarder il n’en est pas moins assez insuffisant. Même s’il est tiré d’un roman, le scénario qui en résulte n’est pas vraiment grand luxe et outre le manque d’originalité de cette course poursuite bourrée d’action avec des trafiquants de drogue mexicains et des flics ripoux, l’invraisemblable du point de départ qui fait le cœur du film : on envoie un prisonnier, fort opportunément sosie d’un certain Bobby Z, pour un échange dans le but de sauver un flic ; ce tour de passe-passe scénaristique est donc si peu crédible que le film perd dès le départ tout crédit aux yeux d’un spectateur désabusé devant tant de grotesque. Après si l’on passe outre ce truc grossier, on peut à la rigueur se prendre de sympathie pour ce héros qui doit quand même beaucoup au capital sympathie que génère Paul Walker. On a donc un film d’action un peu bourrin, mais plutôt sympathique qui n’a pour lui que le moment pas trop prise de tête qu’il fait passer. À voir pour ceux qui aiment ce genre de cinéma ou qui comme moi apprécient Paul Walker et veulent prolonger les bons moments passés avec lui par delà sa tragique disparition.
C est un film qui a de l idée mais tout n est pas bon,les acteurs ne sont pas mauvais quand au scénario et aux effets spéciaux la par contre c'est zéro amateur de loup garous passer votre chemin...
En 2h, Jacques Dorfmann a réussi à faire souffrir l'Histoire et le cinéma. Deux de mes passions. Ca fait mal. Vercingétorix est une abération cinématographique. Se dire qu'en 2001, des gens étaient capables de laisser passer un film aussi mauvais avec des erreurs aussi grossières relève presque de l'incompréhension générale. La mise en scène est une catastrophe, les comédiens terriblement mauvais, Christopher Lambert en tête bien entendu. Le film est moche tout du long et les musiques mal employées. Côté Histoire, c'est pas mieux. Les anachronismes sont présents tout au long du film, il serait fastidieux de tous les relever. Allez, j'en cite un : le passage où Vercingétorix prononce le proverbe "Rendons à César ce qui est à César". Or, cette expression provient de Jésus et du nouveau testament, or le film se passe au premier siècle avant JC (!!!). Vercingétorix est une incroyable contre-performance. Un ovni cinématographique d'une rare nullité. Un navet qui ferait rougir n'importe quel amoureux du septième art et qui se fiche totalement de l'histoire réelle. A déconseiller à tous. En particulier aux enfants et aux femmes enceintes.
Je mets très rarement 5 étoiles à un film mais là force est d'admettre que je me suis pris une claque magistrale en regardant Equals en Blu-ray hier soir. Tout y est juste parfait : une photo sublime, une musique intense, des acteurs au top - Kristen Stewart m'a littéralement bluffé - et une histoire d'amour d'une intensité rarement égalée au cinéma. Equals m'a littéralement hypnotisé de la première à la dernière seconde tellement chaque plan est magnifiquement millimétré, sans fausse note. Certains trouvent ça long et ennuyeux ? Qu'ils retournent voir Transformers, Equals est juste une œuvre qu'on admire pendant 1h40, un tableau de maître, et je tiens d'ailleurs à féliciter Drake Doremus, c'est du grand art. On pourra peut être juste lui reprocher une fin en demi teinte, mais je l'ai prise telle qu'elle est, sans me poser de question.
La bande annonce m'avait clouée sur place et le film lui m'a cloué d'ennui. Je le trouve tout juste moyen et ça, c'est à cause de l'actrice qui jour la Nièce la et du scénario, tous deux moisis. L'actrice principale s'en sort plus que très bien, c'est à elle que j'attribue la ptite étoile. Sinon bah à part deux ou 3 scences bien pencées j'aurai vite fait d'oublier ce film. Dommage
Un téléfilm d'horreur banal, sans imagination ni originalité, plagié sur les grands classiques du genre en plus, tells que Scream ou encore Souviens toi l'été dernier. "Attention, scènes chocs, interdit aux moins de 16 ans", tu parle ! "Je t'ai trop attendue" moi j'aurait trop attendu à ce que je me divertisse devant cette énième bouse direct to video !
Une franchise, blockbuster à succès, qui est bien relancée, qui trouve une nouvelle inspiration et une nouvelle âme en allant puiser dans l'histoire de l'humanité, la chevalerie, les légendes celtiques. Ce mélange apporte une dose de suspense et de fantastique très inspirant avec de plus une nouvelle actrice héroïne Laura Haddock, un mix entre Megan Fox et surtout la Angelina Jolie de tomb raider particulièrement adaptée à cette recherche archéologique d'armes et symboles mythiques. Certains trouveront cela un peu fourre tout avec du Indiana Jones, Da Vinci code,tomb raider et bien sûr transformers mais l'ensemble est vraiment réussi et divertissant avec toujours un summum de réussite et de perfection dans les scènes d'action et effets spéciaux qui en mettent plein la vue dans un déferlement non stop. Bien sûr Optimus Prime est de la partie avec un nombre croissant de ses congénères et une fin qui prépare à une ou des suites attendues, humains et Autobots main dans la main pour sauver le monde. Mark Wahlberg gagne encore en charisme et assurance et est vraiment maintenant le héros humain indiscutable des transformers. Apport énorme d'Anthony Hopkins en chevalier lord assez étonnant qui va nous emmener à la rencontre du passé et du futur, le tout pour sauver la terre et l'humanité. Une totale réussite, un divertissement grandiose, un scénario renouvelé et enrichi avec toujours à la baguette le maître de ce genre de film, le très décrié Michael Bay, qui a sans doute le tort de faire des films que le plus grand nombre apprécie. Il n'est certes pas un réalisateur auteur mais un magicien des films d'action avec effets spéciaux.
De belles images, mais un script navrant avec des dialogues creux. Heureusement pour ce film les deux acteurs principaux sauvent le film par une bonne interprétation. Toutefois le personnage de l'inspecteur devrait vous faire douter de la qualité des auteurs...
j'ai tout simplement adoré la légende de manolo. je trouve certaines critiques dures. j'ai trouvé ce film d'animation drôle,émouvant et touchant. avec des personnages attachants et des effets visuels sublimes!! à voir assurément!!
Ce film culte de Stanley Kubrick est découpé en deux parties. On suit d'abord les expériences militaires, plutôt intéressantes, du personnage principal. Elles révèlent, en effet, un véritable parcours initiatique, qui fera tout autant changer le fameux Barry Lyndon, que le point de vue du spectateur au sujet de ce dernier. On regrette cependant un manque de passion et de liberté dans la façon de filmer les scènes de guerres ou même les deux évocations amoureuses. Et si cette précision maladive dans la réalisation, plus démonstrative qu'émouvante, n'a pas de conséquences gênantes dans un premier temps, on peine à suivre la seconde partie avec intérêt. Celle-ci est peu passionnante par son scénario, et par le fait qu'elle asphyxie le spectateur, à cause d'une mise en scène particulièrement rigide. Les cadrages ultra-précis, les scènes zoomées comparées à des tableaux, le désir de reconstitution exacte frôlant la caricature, ou encore la voix-off terriblement sentencieuse font de la dernière heure de ce film un véritable supplice. Il faut donc croire que la méthode Kubrick ne peut s'adapter à tous les sujets.
Ce film n'a rien de comparable aux précédents opus de la saga ALIEN, il n'en est qu'une pâle copie. À l'évocation du nom de Riddley Scott on pouvait s'attendre à du lourd ; même si les effets spéciaux sont de bonne qualité accompagnés par la 3D, en fin de film ce sera la déception qui s'imposera. Prometheus n'a pas tenu ses promesses.
super film a voir dénonçant les stéréotypes, phénomènes courants ds la vie .beaucoup de choses à en tirer ,à vous donner réflexion sur vous et votre entourage .
Dans le désert américain des années 60, trois femmes fatales qui ne retiennent pas leurs pulsions sévicent. A la suite du meurtre accidentel d'un jeune routier, elles vont se retrouver confronter à une famille bien étrange... Comme quoi même les films cultes vieillissent. On ne retrouve plus ici le film de Russ Meyer qui avait tant choqué le public américain lors de sa sortie. Tout a vieilli ici, ou plutôt périmé, autant l'arrogance de la mise en scène que l'histoire elle même. Tout ce qu'on retrouve, c'est un petit (mais alors vraiment petit) film très ennuyeux dont le scénario est digne des films de cul les plus stupides. A voir par curiosité comme une pièce historique, mais ce petit OFNI du cinéma pop, malgré son ton très cru, est devenu quasiment aussi chiant qu'une exposition de De Vinci.
Melvin Van Peebles, réalisateur et aussi acteur principal, a voulu faire original en ponctuant tout son film d'une technique psychédélique qui est une sorte de mélange de zooms, de surimpressions, de coupes sèches, d'arrêts sur image, etc... ; de ce côté-là on ne peut nier l'imagination de Van Peebles. Mais cet aspect technique est tellement accaparant qu'il en oublie totalement qu'un film c'est aussi une histoire et des personnages forts. Bref le style uniquement psychédélique, ça peut être intéressant sur un court expérimental de 5 minutes mais sur un long-métrage censé raconter quelque chose... Donc le but avoué du cinéaste de dénoncer la violence des blancs envers la communauté noire se noie très vite dans la médiocrité et la pauvreté d'ensemble.
L'espace, 1 vaisseau spatial, 7 membres d'équipage, 1 chat, 1 intrus et ... personne pour vous entendre hurler. Ridley Scott a fait un film de SF et d'angoisse majeur. Un scénario parfait. Des décors grandioses. Une distribution impeccable. On assiste à l'éclosion d'une excellente actrice, Sigourney Weaver, d'un personnage féminin emblématique du cinéma et d'une créature mythique (merci à HR Giger). La scène particulièrement choc et sanglante de l'accouchement est d'anthologie. Un climax lourd, froid et oppressant jusqu'à la confrontation finale mémorable. Un peu de longueur toutefois pour ce grand classique devenu culte. A l'époque, je l'ai découvert juste après avoir visionné "Poltergeist", seul à la maison. Une nuit bien stressante ...
La bande annonce annonce la couleur, on sait à quoi s'attendre. Je suis allée voir ce film en connaissance de cause en sachant donc très bien le style du film, l'ambiance etc... Le début commence mal, cela fait un peu peur puis rapidement tout s'enchaîne parfaitement. Alors c'est sûr ce film ne fait pas dans la dentelle, on est pas là pour ça. Cela dépote, percute. Il y a des passages trop trashs à mon goût mais dans l'ensemble c'est vraiment divertissant, pertinent et certains passages sont vraiment drôles. J'ai adoré les rôles de Vincent Cassel et François Damiens. Aussi, chose très importante dans ce film, la BO est vraiment géniale, concentrée sur les chansons des années 70/80. Pour résumer cela raconte comment un jeune gars va faire pour arriver à ses fins, dans le but d'ouvrir son business et il va passer par plein de péripéties incroyables avant.
Miche Hazanavicius nous montre la guerre de Tchétchénie grâce à 3 points de vue différents ce qui permet d'explorer plusieurs faces de ce conflit et aussi d'aborder plusieurs thèmes. On retrouve une chargée de mission qui se retrouve face aux victimes qui n'ont plus rien, le petit Hadji esseulé, sans rien qui est très touchant puis Kolia un jeune enrôlé de force par l'armée pour montrer que dans ce genre de conflit, il n'y a pas que des volontaires. "The Search" est un film intéressant dans le fond et touchant avec de très bons acteurs surtout les deux plus jeunes, mais sur la forme à part la reproduction d'époque qui est très réaliste, le film ne m'a pas vraiment convaincu. Le traitement est un peu poussif voir facile aucune histoire n'est approfondie concernant le conflit ça ne va pas plus loin que les bons et les méchants puis surtout le film aurait mérité d'être plus court, 100 minutes auraient largement suffi, car sur la fin ça commence à devenir ennuyeux.
Très beau film britannique !! Encore un !! Celui ci est énigmatique et envoûtant !! On se prend d'affection pour ce jeune Hallam Foe et on ne voit pas le temps passer !! Très belle surprise !!
Le scénario est simpliste, mais qu'est ce que c'est beau ! Les mecs sont beaux, les décors sont beaux, les chorégraphies sont belles, la 3D est réussie. J'ai aimé !
Entre les débats portants sur les hirondelles, un lapin volant dévoreur de jugulaires et un couvent de bonnes surs lubriques, cette grande farce cumule des situations aussi burlesques que ridicules. Certains auront peut-être du mal à s'y retrouver dans ce grand n'importe quoi, les autres prendront le film comme il est, c'est-à-dire une grande bouffonnade qu'il ne faut pas prendre au sérieux. Autant dire que dans ce registre si rarement emprunté, ce « Sacré Graal » excelle comme jamais. Une perle.
Despicable Abe… Comment celui qui devrait rester dans l'ombre va y rester (Dad's dark horse). Film théâtral, ironique qui fait vraiment sourire. Une classe bourgeoise des US tout en carton pâte comme le cinéma a pu la décrire dans les années 50 mais à un moment où les US sont bien moins triomphants. Comment on peut être un beau raté dans un gros Hummer truck jaune. Caricature très réjouissante qui fait réfléchir, sur l'engagement comme bouée de sauvetage, sur la famille et son amour ou son acceptation qui voilent le fait de n'être rien. C'est un cheval boiteux en fait. Qui pense un moment fuir au Mexique, comme s'il pouvait y survivre. Un film dense, mental, avec du verbe, une belle photographie, des personnages stylisés et joués à traits marqués. Du vrai cinéma, des allers-retours qui rendent la fable assez comique plus réflexive que narrative.
Perso, je n'ai vu aucun "Rocky" avant celui-là, donc je ne peux comparer les épisodes entre eux. Néanmoins, je peux dire que ce dernier "Rocky" est dans l'ensemble bien fait. Les premières 45 minutes sont uniquement consacrées à la vie actuelle de Rocky. Si les bons sentiments sont omniprésents et la prestation de Stallone convaincante, on regrettera quelques dialogues et scènes pas vraiment utiles au film. On appréciera en revanche la peinture de la vieillesse faite avec une sincérité débordante, et les scènes réussies entre Rocky et son fils. La deuxième partie du film est assez expédiée et ressemble plus à un clip sur comment préparer un match de boxe. La dernière partie (les 30 dernières minutes) et sans aucun doute la plus réussie, démontre le talent de réalisateur que possède Stallone pour filmer ce match de boxe historique. Un dernier match sous forme d'hommage émouvant à Rocky.
un véritable plébiciste pour la drogue et les camés, pour Bush (très sympathique ici), et comme d'habitude on y ridiculise les musulmans. Clichés bon marché et grosses ficelles, avec un humour bien arrimé juste sous la ceinture tout du long : un gâchis inutile qu'il vaut mieux zapper.
Long... Que c'est long ! Et surtout vide ! Heureusement qu'il y a les musiques pour remonter le niveau, ou sinon, je me serais endormie.
Dès lors que l'on se détache de la reconstitution historique, assez bien ficelée, plus ou moins bien équilibrée...il ne reste qu'un film à acteurs! La direction de tous les acteurs de second plan est hystérique, Wajda a du penser qu'il faut brailler à tout va pour reproduire l'intensité, l'éclat, la prestance du souffle de l'histoire. Dans ce brouhaha, restent deux acteurs exceptionnels, Depardieu et Pszoniak, immenses. Au sujet de Depardieu, il serait temps, pour certains, de se calmer et de reconsidérer une carrière hors du commun, une gamme de jeu éblouissante, une prédisposition à la scansion d'un texte rare... Ecrire que Depardieu fait du Depardieu ça en dit autant que Brando fait du Brando, Pacino fait du Pacino...à savoir : Rien! Oui, je suis admirateur de nôtre Gégé Depardiou, peu d'acteurs (même déjà morts) ont jouis d'une telle carrière....
Un troisième opus réussi. Il a moins de charme que le premier, mais Cendrillon est plus combattante, Anastasie est devenue très touchante, et la belle mère est très charismatique. On s'attache également au prince, qui cette fois-ci, ne sert pas qu'à danser avec Cendrillon. Le premier est quand même meilleur. Il est plus mignon avec toutes les petites souris. Là, il n'y a vraiment que Jack et Gus. Et encore, je les trouve moins rigolos que dans le premier. C'est la seule chose que je reproche vraiment à cette suite. Mais à part ça, le scénario est très correct, et on passe un agréable moment. Les chansons sont sympas ( surtout celle des souris), même si j'ai une grosse préférence pour celle du premier, qui sont très douces, et très agréables. Un bon divertissement.
Ou comment en prendre plein la gueule quand on se laisse aller. Et Auteuil est très fort pour incarner ce genre de personnage, mi-lâche, mi-nul, pour ne pas dire inconsistant mais jamais idiot. Des longueurs, parfois mal filmé, parfois de la facilité, parfois de vraies surprises. Un scénario correct et quelques beaux moments. Très belle musique en tout cas.