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Tim Burton nous signe ici un film fantastique racontant l'histoire d'un garçon pas comme les autres. Il est en effet, construit par un inventeur, qui parvient à tout lui donner mais meurt avant d'avoir achevé son oeuvre. Sa création, qu'il appela Edward, possède des ciseaux en guise de mains. D'habitude je n'aime pas trop la romance, je la trouve un peu trop facile dans les films, mais pour le coup, l'histoire romantique d'Edward aux mains d'argent m'a beaucoup plu. Johnny Depp est époustouflant dans ce rôle où il incarne ce jeune Edward, qui parait perdu, à la recherche d'amis, et de l'amour et Winona Ryder quant à elle est vraiment convaincante. Les personnages sont très sympas, j'ai trouvé un peu dommage que Tim Burton s'appuie sur les clichés pour le voisinage de ceux qui accueillent Edward - trop groupies et insupportables - mais on s'y fait vite. Le film a beaucoup de charme et nous emporte dans cette histoire originale pleine de tendresse, de naïveté, mais aussi de peur et de jalousie. On ne s'ennuie pas une seconde et on se demande finalement comment Edward va-t-il réussir à conquérir son grand amour et va-t-il réussir à vivre comme un homme normal. Edward aux mains d'argent est une fois de plus un film réussi de Tim Burton qui vaut bel et bien son succès. A voir
Un film familial des années 40 qui possède un certain charme, qui ne vieillit pas et se laisse regarder au jour d'aujourd'hui !!!! Dés le début, ce long métrage rend hommage à son écrivain et créateur mort aux batailles durant la seconde guerre mondiale, cela change des adaptations massacré par les studios depuis. Pendant la crise des années 30 faute de revenus basses et de chomage (un peu comparable à aujourd'hui), une famille se sépare de son chien Lassie qui fera beaucoup de peines au petit garçon du foyer qui a l'habitude de voir sa chienne arrivant ponctuellement à sa sortie d'école. L'animal sera envoyé dans un pays voisin de l'Angleterre en Ecosse mais s'échappera pour retrouver, sur un long et périlleux chemin, son maitre. Une oeuvre touchante et larmoyante de bonheur bien mis en scène. Le héros, c'est Lassie, un chien trés bien dressé qui accompagne le film et l'on reconnait aussi dans les seconds role une certaine Elizabeth Taylor toute petite du haut de ses 11 ans, les autres acteurs son excellents aussi. Pour tout les amoureux de chiens.
Dans une cité minière, les aventures rocambolesques d'un cercle d'occultistes qui essaient de sauver le monde. Film polonais de Lech Majewski, 2001 Film inclassable. Suite de séquences, au-début sans lien les unes avec les autres. Il ne semble pas qu'il y ait un scénario. Suite de saynètes plus ou moins humoristiques, et toujours très bien filmées. L'intérêt du film tient à sa réalisation (décors, couleurs...) car le thème du film est plutôt prétentieux : sauver le monde. Beaucoup d'incompréhension donc, ce qui peut devenir ennuyeux. Il n'en reste pas moins que Majewski a créé là une oeuvre originale, à forte densité poétique, et même religieuse ou métaphysique : présence d'anges ! C'est une vraie oeuvre d'art cinématographique, mais difficile d'accès.
Un film qui est lancé en pleine vitesse sans s'arreter, du vrai speed. Une comédie déjanté, très farfelue, on y comprend pas toujours ce qui s'y passe, c'est space quoi.
enfin Speilberg met au grand jour la vérité sur cette prise d'otages d'Athletes Israeliens par des palestichiens, un film trés sombre , je n'ai aps vu le temps passé superbe film une realisation tout en retenu . Pour « venger Munich », le Mossad, dans le cadre de l'opération Colère de Dieu, prend pour cible des responsables de l'OLP, certains des commanditaires présumés ainsi que les représentants de l'OLP en Italie, en France et à Chypre jusqu'au 15 janvier 1991, lorsque, finalement, furent tués les organisateurs du massacre de Munich (Abou Iyad et Abou Mohammed). Vive le Mossad dans le cul les franchouillards extreme gaucho bobo
Bon ben le meilleur reste le 1....on dirait que les americains n'ont pas reussit à faire mieux que les originaux (JU-ON), tout ce passe dans l'appartement de l'ancienne famille du 2, on est donc plus dans la meme ambiance que les precedent. Les maquilagge mais quelle horreur !! comment ont-il pu ratée ces maquillage ? Kayako ne fait plus du tout stresser, ni flipper !, Toshio on dirait qu'il a pris 4ans de plus ! Les effets speciaux sont vraiment mal fait beurk ! :( c'est vraiment le moins bien des 3 au point de pratiquement plus reconnaitre Kayako et Toshio...et c'est quoi cette fin ??? pourquoi tant de sang à la fin ? pourquoi un nouveau esprit (avec des maquillages encore plus mal fait) qui serait capable de faire flipper que les enfant ? vraiment très deçu....peut-etre que les fans de the grudge vont aimer mais bon je prefere rester sur les Ju-On parce que la ça devient de pire en pire...pourvu que le 4eme volet qui sortira en 2013 rattrapera la pente, cava je pense que les réalisateur ont le temp de reflechir sur une bonne suite et de se perfectionner un peu plus pour le maquillage.
Simon West prend, pour une fois, le temps de poser son intrigue. Seulement, elle est improbable et de nombreuses scènes manquent de crédibilité. Dommage, car les personnages sont intéressants et plutôt bien interprétés (un rôle sur-mesure pour Statham).
Une comédie qui se laisse regarder mais qui a vachement vieilli....
Le film qui pioche dans le passé sans vergogne... Robert Mitchum égal à lui-même solide comme un roc et Angie Dickinson plus maigre qu'il y a 10 ans... Dans un rôle similaire dans le génialissime "Rio Bravo"... Scénario qui ne reprend pas seulement le rôle d'Angie dans le film de Howard Hawks mais aussi le rôle de Wayne pour Mitchum et la scène finale volé à "Rivière sans retour"... Bref on a l'impression de revoir de scènes cultes du western dans un western de retraité tourné pour la télévision. Avec un telle tête d'affiche Burt Kennedy aurait pu faire un effort.
Comédie sentimentale de base, sans grande surprise mais qui fait un peu téléfilm d'après-midi pour femme ou foyer. Le scénario ets pas mal ficelé mais la mise en scène est beaucoup trop mollassonne pour convaincre. Jennifer Love Hewitt est canon et reste bien le seul charme efficace de ce petit film. Ca manque de peps et d'un rythme plus soutenu, les gags sont eux aussi un peu faineants. Mais c'est clair que ça plaira à toutes les romantiques invétérées.
Un film à l'histoire complètement improbable dont on connaît la fin dès le début et, dans ce cas, autant le passer en accéléré pour gagner du temps. Ne peut intéresser que les amateurs de football.
Un film peut être d'une prétention incroyable. Voici le cas de ce film. Un casting plutôt intéressant, un synopsis commun mais qui peut amener des situations vraiment comiques. Mais ce film prend tous les défauts inhérents à ce type de film et nous les étale un par un. Ce remake d'un film italien, dont il prend les noms des personnages, idée idiote, est très très long, pathétique, tous les gags tombent à l'eau. Le seul mec qui a fait son boulot est le costumier, ou le maquilleur, je ne sais pas, mais William H. Macy a un look d'enfer dans le film. Remarquez, quand on voit le look du pauvre Michael Jeter, réduit à faire le couillon dans cette immondice, on se demande si on a fait ce film sérieusement. Luiz Guzman et George Clooney cabotinent à mort, surtout le deuxième, Isaiah Washington est absent du film, Andrew Davoli est sous-utilisé mais Sam Rockwell est catastrophique. Le film est vraiment mauvais du début à la fin, il n'y a pas une scène drôle, Jennifer Esposito n'est utilisée qu'avec grande parcimonie et Gabrielle Union cachetonne...A éviter sérieusement. Ah oui, la musique est irritante.
Américanisation d'un film qui m'avait fait flipper, j'attendais de voir. Et bien j'ai vu un film décousu. J'ai vu qu'on mettait bien le physique très agréable de Jessica Alba en valeur. J'ai vu venir les scènes d'angoisse de très loin, si bien que je n'ai pas eu peur. Reste alors de l'américanisation, sa capacité à nous faire passer 1h30 de notre vie sans que l'on s'en rende compte...
Une suite encore pire que le premier, qui déjà était mauvais. Un rythme soporifique, des dialogues lamentables, des incrustations sur fond vert calamiteuses et des grosses incohérences dans le scénario... bref un pur nanar. Je n’ai pas trouvé un seul point positif à ce téléfilm. (Très mauvais)
Difficile de critiquer cette oeuvre marquante et bouleversante du cinéma américain traitant de la Shoah. Malgré sa pudeur, Spielberg n'en réalise pas moins un film très dur ou les sous entendus hors champs sont renforcés par la puissance des images telle que cette scèneou Shindler essuie la carrosserie de sa voiture recouverte de cendres...Je ne le répéterais jamais assez mais le plus gros défaut mais aussi la plus grande qualité de Spielberg est de ne prendre quasiment aucun recul avec le propos des films qu'il réalise. On peut ainsi lui reprocher de sombrer dans le mélo mais franchement avec ce film ce n'est pas le cas. Sa réalisation sobre remplie parfaitement l'office et il parvient à émouvoir sans en faire trop. S'attachant au destin d'Oskar Schindler, industriel allemand qui sauva de nombreuses vies en embauchant des Juifs dans son usine lorsqu'il découvrit les horreurs perpétrées dans les camps, Liam Neeson l'acteur l'incarnant est magistral dans ce rôle. Il en est de même pour Ralph Fiennes, monstre au visage bien humain et le l'épatant Ben Kingsley. Soulignons enfin une belle composition de John Williams. Un film qui contribue amplement au devoir de mémoire.
Ce dernier volet de la superbe trilogie de Bill Douglas est lui aussi un pur chef d'oeuvre, à voir absolument. On y retrouve Jamie adolescent, puis, quelques années après, au service militaire. Magnifique récit de ce qui sera bien plus qu'une amitié! Bill Douglas laisse le spectateur se faire son idée sur la nature exacte de la relation entre les deux garçons... Mais il ne laisse aucun doute sur la force du lien qui les unit peu à peu. Robert aide Jamie à se trouver, à s'inventer un avenir. Et l'espoir s'invite enfin. Ne manquez surtout pas ce dernier volet!
Sans être mon film favori de Billy Wilder, "Avanti!" est une oeuvre très plaisante à regarder. Ceci grâce à une simple raison, ce film transpire la joie de vivre. Sur un rythme beaucoup plus détendu qu'à son habitude, Wilder nous montre la vraie vie en nous faisant savourer chaque instant de la vie de ces deux personnes qui n'étaient pas a-priori destinés à se rencontrer ce qui nous les rendent particulièrement attachantes. L'écriture est subtile, la mélancolie se cache derrière l'humour, la noirceur derrière la légèreté. Bien sûr, l'action se déroulant en Italie, dans de magnifiques paysages il faut bien l'écrire au passage, aucun cliché sur les italiens nous est épargné, mais on a vite fait de pardonner cela vu qu'ils servent à rajouter de l'humour et de la fraicheur à ce film qui en possède beaucoup. Jack Lemmon est excellent comme à son habitude et Juliet Mills est plutôt séduisante malgré le fait qu'elle soit "une grosse derche". Un film très agréable.
Que dire, hormis que ce film est une grosse déception. Dans l'esprit, difficile de dissocier père et fils, mais à l'écran, il n'y a pas photo. Diablo est une nullité absolue comme j'en vois rarement, fort heureusement. On s'attend à un western façon 2015, avec de l'action et un scénar prenant... On se retrouve avec une histoire à la ramasse, des acteurs qui sont aussi expressifs qu'un arbre mort. Je ne parle pas du script et de l'ambiance générale qui vous font regarder votre montre au bout de 10 mn en vous interrogeant sur votre capacité intellectuelle à aller au bout de ce cauchemar cinématographique... Quelques jolis plans de nature, mais dans ce domaine, la Terre vue du ciel fait très bien le job. Pour le reste, je pense que la vie est trop courte pour perdre une heure trente de sa vie à regarder ce navet ! Un conseil : Fuyez, et vite !!!
Des acteurs au top pour un film d'un ennui total. Quelle déception !
27 ans que ce film est sorti, et il fait encore son petit effet. Excellent, gore, parfois rigolo, c'est un film de crocodilien correct et bien réalisé.
Quatres étoiles pour Silvana Mangano :-)
Très bon jeu d'acteur de Laurent Lafitte, qui se retrouve perdu dans ses pensées après l'action fatale de l'acteur Sylvain Dieuaide. A voir à l'écran, tout au long du film, on se demande bien si on est dans la réalité ou ailleurs. Puis on fini par comprendre dans les dernières minutes du film. Un film à la David Lynch. Très bien écrit et réalisé, énigmatique qui nous fait nous interroger, réfléchir dans ce suspens! Bravo à Fabrice Gobert le réalisateur.
Michel Hazanavicius signe, aux côtés d'un Jean Dujardin excellent, une parodie inoubliable du film d'action-espionnage à la James Bond. Humour osé et percutant, caricature soignée des personnages inhérents à ce genre de productions, mais aussi dérision de bien des défauts naturels à nous autres français via le personnage d'OSS 117 ; tous ces ingrédients savamment dosés réagissent à merveille et se mélangent au final en une petite merveille d'humour. Et la fierté pour nous, frenchies de nôtre état, de pouvoir nous targuer d'avoir fait bien mieux que nos voisins d'outre-manche et leur Johnny English certes amusant, mais pas hilarant. Je crois que tout est dit !
Lodge Kerrigan évoque quelques mois de la vie d'une prostituée de luxe, Claire Dolan, en évitant tout racolage, vulgarité et en allant droit à l'essentiel. Film souvent d'une beauté dite "clinique", le ton est donné dès les premières images du générique avec ses images des façades de New York, avec leur perfection glacée, leur beauté figée...une sorte de jeu de miroir qui renvoi au personnage principal. On pense énormément à Sue perdue dans Manhattan d'Amos Kollek. Katrin Cartlidge est excellente et impliquée corps et ame dans ce role complexe, charnel, à fleur de peau et violent. Vincent D'Onofrio et Colm Meaney sont étonnants. La photo de Teodoro Maniaci et le montage de Kristina Boden renforcent cet aspect d'évocation d'une vie sans fards, sans excès ou scène inutile, n'utilisant le dialogue (souvent cru) que par nécessité de réalisme. Claire Dolan comporte beaucoup de scènes de sexe, souvent désepérées, impression renforcée par le regard vide et le visage figé de Katrin Cartlidge. Aussi violent dans le fond que souvent dans sa forme, Claire Dolan est un film réussi dont l'interprète principale aurait eu encore une longue et belle carrière devant elle.
La version japonaise des Bisounours. Une véritable déferlante de bons sentiments qui donne vite la nausée. Les personnages sont tous polis, attentionnés, affectueux, beaux, souriants, ... bref tout sauf humains. L'intrigue essaie de mêler vaille que vaille les sentiments, le souvenir de la guerre et la question de l'éducation, sans toutefois parvenir à susciter de réel intérêt. Reste le graphisme, certes très chatoyant mais rien d'exceptionnel. De quoi regretter Hayao.
Un tout petit film horrifique (quoi que OFNI conviendrait sans doute mieux) qui se veut gore et derangeant alors qu'il s'avere surtout d'un ennui abyssal.Pour resumer ,c'est l'histoire d'une fille necrophile qui decoupe un cadavre dans sa baignoire ,qui regarde avec son petit ami une k7 video montrant le depecage d'un phoque et qui finit par decapiter ce meme petit ami pour y placer .... la tete du cadavre precedement decoupé : la boucle est bouclé si je puis dire !!! Seulement c'est mal filmé ,mal joué ,y a pas la moindre trace d'humour ou de second degré a la Brain Dead ,3 lignes de dialogues sur 1h40 d'ou des grandes plages de silences bien pesantes et surtout surtout une Bande son absolument insupportable.Bref a deconseiller meme a son pire ennemi et vous comprendrez aussi aisement que je n'ai nullement l'intention de visionner le n°1 !!!
Je n'avais plus vu ce film depuis mes 8 ans... et je n'aurais peut-être pas du le revoir... Voulant profiter du phénomène Starwar, Disney se lance dans la production de films "spacial". Si on se souvient du bide retentissant du "Trou noir" qui couta une fortune, on a un peu oublié ce bide ci, qui n'en est pas moins flagrant. Pourtant la recette du voyageur dans le temps est connu pour être bonne, rappellez-vous de "François Ier" avec Fernandel (plus tard viendront "Les visiteurs"). Mais ici tout est tellement cheap que cela devient surréaliste et je pense que si j'étais assez naïf à l'époque pour m'y être fait prendre, je ne suis pas sûre que nos enfants le soit autant pour gober cette histoire.
Malgré un très bon casting (Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law...) le film est très très lent et présente beaucoup (trop) de longueur !! On s'ennuie profondément tout au long du film !! Voilà tout !!
Howard Hawks nous emmène dans un magnifique film d'aventure aux côtés de John Wayne ou encore de Hardy Krüger et surtout Elsa Martinelli. Des personnages performants, talentueux qui apporte beaucoup au film qui comporte un bon scénario et des plans maitrisés. Un très beau divertissement avec ces animaux sauvages en pleine nature Afrique et des passages bien hilarants. Le réalisateur apporte ici une bonne dose de plaisir et de détente au spectateur, une histoire banale qui se révélè pourtant original sur tout à son époque et par le fait que les personnages se familiarisent beaucoup avec les animaux. Après Rio Bravo film western Hanks réalise ici un film d'un genre différent celui de l'aventure qui se montre efficace et divertissant dans des paysages sauvages et somptueux
Prendre le diable par la queue pour quelques liasses de billets. Philippe de Broca a voulu s'appuyer sur un petit côté burlesque et c'est une réussite. Que de scènes grossières, comiques et hilarantes pour une comédie intelligente avec un Yves Montand exceptionnel. Son personnage à première vue semble fort, futé avec ses deux gardes mais il s'avère que les trois gaillards ne seront que des proies. Le garagiste a son importance car il amène ces touristes loufoques en cassant le moteur ou couper quelques fils sous le capot et hop, l'affaire est dans le sac. Le château accueille quelques scènes d'un léger libertinage et quand le réalisateur fait un plan de la "grande maison" jusqu'au jardin, il utilise un plan d'ensemble agréable et montre un bout d'une liberté sulfureuse et coquine mais ce n'est que partie remise car il est toujours question de piéger César (Montand). Retournement de situations, dialogues artificieux. Un désordre monumental pour prendre ce diable qui échappe sans s'en rendre compte à l'enfer!
Une comédie fantastique teenage très datée (80's oblige) où le loup-garou devient une métaphore de la puberté un brin moralisatrice. Derrière son maquillage douteux, le talent juvénile de Michael J. Fox reste intact.
ce film permet de redécouvrir celui qui fut avec mccartney l'un des plus influents musiciens du vingtième siècle. la séquence du bed-in où lennon, plein de répartie et d'humour, humilie un réactionnaire canadien du nom d'al capp est jouïssive.
Excellent film que ce "Jalouse" avec une Karin Viard au sommet de sa carrière. Elle y interprète une prof de lettres divorcée qui ne supporte plus le bonheur de son entourage et qui va mettre au point divers stratagèmes pour "saboter" l'existence des autres. Personne n'échappe à son petit jeu mesquin et ça va de sa nouvelle collègue enseignante (Anaïs Demoustier), à son couple de "meilleurs amis" jusqu'à sa propre fille. Karin Viard est exceptionnelle dans cette oeuvre au début très drôle mais qui en avançant devient moins légère au fur et à mesure que les névroses de l'actrice s'accentuent. A voir d'urgence!
Une jeune fille ayant la capacité de révéler les actes les plus honteux des personnes est recherchée par tout le royaume, car elle seule est capable de prouver que toute cette histoire est en fait, une tentative de "coup d'état" pour récupérer le trône. C'est surement un film destiné à un jeune public, l'histoire n'est pas passionnante, ça manque de rythme et d'action, il n'y a pas d'enjeux ni de suspens et le traitement est trop léger, il n'y a qu'à voir la scène finale avec cet affrontement qu'on attend depuis le début et qui ne donne strictement rien. Après, ce n'est pas désagréable à regarder, mais bon, c'est sans plus et ça manque d'originalité malgré que le truc autour du pouvoir pouvait être intéressant.
Tout le monde ne peut pas avoir le talent de Baz Lurhman dans les adaptations de pièces anciennes dans un contexte réel. Le jeu des acteurs sonnent faux, la trame du scénario difficile à suivre. Une seule question : pourquoi je suis resté jusqu'au bout ?
Film sympathique qui offre de nombreux jeux de mots, scènes cocasses et une intéressante réécriture de certains passages de la bible. Le duo Black / Cera fonctionne bien malgré un scénario basique et attendu.
J'ai beaucoup aimé. Les 3 acteurs principaux sont extra's : Poelvoorde, Dussolier, Huppert. Isabelle Huppert joue maintenant avec sa réputation de comédienne froide qu'on retrouve presque toujours dans le rôle de la bourgeoise, à l'instar de Nathalie Baye depuis pas mal d'année maintenant ou plus récemment de Catherine Deneuve. Et ça leur va bien d'afficher l'humour et l'auto-dérision en corde en plus à leur arc. Sans oublier Poelvoorde qui nous montre une fois de plus qu'il peut nous émouvoir.
J'ai passé un super moment. J'ai été touchée par ses enfants, sans aucun misérabilisme, au contraire on sort delà regonflé à fond après avoir fait le tour du monde. Film que je recommande chaudement !
Y aller sans rien connaître du film est un vrai régal ! Tout d'abord on met 20 minutes à prendre conscience que c'est bien Angelina Jolie qui est en tête d'affiche de cet Eastwood ! La voir dans une composition de haute volée nous rappelle le bon vieux temps et n'est pas sans nous surprendre agréablement. Et puis surtout, il y a ce génie derrière la caméra. En ne sachant rien du film, on prend réellement conscience de toute la force captatrice de la mise en scène du grand Clint. Alors qu'il n'a encore rien dévoilé, il subjugue déjà en s'attardant sur l'image d'une époque ou bien encore en nous brossant en deux échanges verbaux des personnages subtils et envoutants. Et puis l'intrigue se lance. On est presque déçu du thème qui semble choisi, mais c'est mal connaître maître Eastwood. L'intrigue rebondit et rebondit encore ! La réalisation élude tous les temps morts et maintient un rythme très soutenu par lequel on est littéralement happé. D'une intrigue finalement banale, le grand Clint nous en sort un film intense, juste au talent. Dommage presque que le film s'étend un peu trop et se conclut sur un faux rythme. Mais le spectacle n'est en rien gâché, et il serait dommage de rater un bon Eastwood, ce qui est toujours synonyme d'un très grand film.
Rien que pour la dernière scène et réentendre "Vue de l'extérieur" de Gainsbourg, il faut voir ce film trash, fait avec 3 bouts de ficelle et beaucoup de culot. Oui il y a quelques longueurs et approximations (une demi étoile en moins) mais vraiment, cette comédie que j'avais vue en salle lorsqu'elle était sortie m'avait décoiffé ! Film culte ! Et une mention très spéciale pour Roudoudou, la belle Julie Durand, qu'on aimerait voir plus souvent à l'écran.
En quelque sorte "Le Kid" de Chaplin version Ozu... Premier film tourné par le cinéaste après la fin de la Seconde Guerre Mondiale, "Récit d'un propriétaire" est généralement considéré comme mineur dans la carrière du cinéaste. Pourtant même si on atteint pas les grands sommets de son oeuvre, c'est un film attachant et bourré de charme. Bien sûr comme dans tous les films du réalisateur, on a la patte technique Ozu, plans fixes soigneusement cadrés, et quelques références subtiles à l'actualité de l'époque (le fait que le drap pendu sur la corde à linge fait penser au drapeau du pays de l'Oncle Sam n'est certainement pas innocent, les références au rationnement non plus !!!). Le sommet de tout cela est certainement la séquence terrible mais hilarante à la fois où la veuve tente d'abandonner le boul..., euh le gamin, sur la plage. Très touchant.
L'histoire est bonne, mais c'est beaucoup trop décousu et longuet.