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L'atmosphère de James Bond commence à changer avec Permis de Tuer. En effet, on retrouve ici un 007 beaucoup plus sombre, avec moins d'humour, qui ne cherche qu'à se venger de la mort de l'épouse de son meilleur ami, Félix Leiter, et de la mutilation de ce dernier qu'a provoqué un trafiquant de drogues, Sanchez. Certaines scènes sont donc vraiment crues (la jambe de Leiter rasée par le requin, la tête de Krest qui explose dans le four). Thimothy Dalton réussit très bien ce nouveau côté très sombre, et c'est ce qui permet la réussite totale du film. La photographie est très belle (Pont de Pontchartrain au début du film, la villa de Sanchez...). Bond s'infiltre même dans le réseau de Sanchez pour l'approcher et le tuer. C'est une scène remarquable que joue ici Dalton, car il essaie de convaincre son pire ennemi à l'engager. Puis il essaie de poser un explosif derrière la vitre en descendant du toit en rappel (c'est fantastique). Il ne faut pas oublier la fin, la course-poursuite des camions-citernes, qui reste l'une des meilleures scènes de tous les James Bond.
Ce téléfilm ne serait pas mal s'il n'avait la prétention de traiter d'un sujet réel. On brode, on regonfle la bulle de la spéculation, et on idéalise le profit du héros. Ca commence par une introduction où pour rendre sympathique l'héroïne controversée, on voit Yann Piat politicienne fidèle filleul de Jean Marie Lepen se revendiquant saine de corps et d'esprit, découvrir le personnage de Jean Marie et ses excès nauséabonds (quand il est bon de tourner la veste) comme si elle n'avait jamais entendu parler de lui auparavant, et bien sure comme dans la belle légende, suite à un sarcasme lié à la shoah! Ensuite, après s’être protégé légalement dans le générique avec des formules ambiguës où est utilisé le mot "fiction", on nous mêle à l'histoire un peu tout le gratin du coin, "les méchants", présentés comme les ennemis farouches de Yann d'arc proclamée l'incorruptible (la seule et unique). Comme si on laissait entendre que tous "les méchants" ne peuvent être que les commanditaires du meurtre, ce qui est bien loin de la réalité comme le révélera la vraie enquête et le procès où l'on découvrira que le commanditaire est un "petit caïd" du coin, certes cruel mais ni un grand responsable politique ni un parrain. Bref même si benguigui assure dans son rôle et que le récit à défaut d'être fidèle est quand même haletant, le côté racoleur de ce téléfilm et son manque d'authenticité sont plus qu'irritants.
Ce film est une lithanie de scenes destinee a l'export et aux gamins de 12 ans... Jackie Chan sort du placardpour donner un cachet à ce monument du navet mais pourquoi se fourvoyer dans une si mievre entreprise? Apres rush Hour 2 et Twins effect je peux dire que plus jamais je ne m'infligerai un film pour Jackie Chan sans avoir été averti par un ami... Bref ce film est a evité...
Film trop plat, manque de piment et d'action, long à démarrer. Cependant pour les curieux, ça se laisse regarder, et les 1h30 ne paraissent pas interminables. 1.5/5
Très beau film sur l'adultère, la culpabilité et le pardon au sein du couple. Cela commence doucement et l'on se dit que le scénario risque d'être bien banal mais l'arrivée d'Isabelle Carré au bout de la demie heure amène une vraie touche de fraicheur et un vrai plus à l'histoire et j'ai adoré. Ce n'est pas cliché, c'est prenant et émouvant et vraiment Philippe Harel a réalisé un bien beau film. Bravo !
Ce film à été pour moi une grande surprise, le résumé me donné pas trop envie de le voir mais en tant que fan de Will Smith, je me suis mis à le regarder, et ben je dois dire que Robert Redford signe là un de ses plus beau film, le scénario est bien travaillé, les acteurs choisies joue avec précision, Will smith est toujours brillant. Il faut vraiment le voir au moins une fois.
Quel calvaire ces 2H20 ! Les scénaristes et les dialoguistes avaient piscine ? Tout est archi prévisible, c'est toujours dans le schéma des sauveteurs qui arrivent in extremis au bon moment pour empêcher les gentils de mourir. Les scènes ne sont pas crédibles en plus, ils sont toujours borderline mais s'en sortent toujours nickel, soit ils ont une protection anti-balles, soit les méchants sont de gros manchots. Quant aux dialogues, ils sont d'une niaiserie sans nom, ils parlent presque tous pour ne rien dire, une succession de banalités affligeantes. Et l'Oscar du Bisounours revient à la toute dernière partie,avec en prime la lecture d'une lettre de deux pages complètement gnangnan, un supplice, j'ai failli me pendre. Et la scène finale sur la plage, sérieusement ? Même Plus Belle La Vie sait faire mieux que ça. Bref, heureusement que quelques scènes d'action (certaines même plutôt bonnes) sont là pour nous sortir de notre torpeur sinon c'est la sieste assurée...
La présence de Julie Christie et George C. Scott adoucit un peu la déception mais ce film reste pénible à suivre. L' utilisation de substances illicites pour la réalisation et les dialogues me parait être la seule explication pour se retrouver avec ce film qui navigue en permanence dans le brouillard. Le tout avec un scénario qui doit tenir sur une page.
La légende de Robin des Bois,quelle que soit son adaptation est toujours un plaisir à revivre,tant elle regorge d'aventures,de tendresse et de messages universels.La version Disney de 1973 se porte comme un charme,merci pour elle!Tous les personnages deviennent des animaux et les rebondissements dramatiques sont quelque peu affaiblis par le ton enjoué de l'ensemble,mais hormis ces 2 points,il y a une certaine fidélité à l'histoire d'origine.Robin des Bois,renard malicieux,rusé et magnanime,qui a le gôut du déguisement,est encore le défenseur du peuple opprimé,volant les riches seigneurs pour renflouer les pauvres hères de la campagne.Il est assisté de l'ours Petit Jean(au look très proche de Baloo),de Frère Tuc et de la renarde Belle Marianne,dont il est follement amoureux.Le scénario est l'un des meilleurs chez Disney,multipliant les morceaux de bravoure,comme le tournoi d'archers ou l'évasion du château royal avec tout l'or.Prince Jean,le tigre décrié,est un ennemi volontairement grotesque,avec son serpent sifflotant Persifleur et le rapace loup Shérif de Nottingham.Les graphismes sont attrayants et l'animation irréprochable.On se projette aisément dans l'Angleterre médiévale,avec même du cor et du clavecin pour la musique.Superbe réussite.
Un film incroyable à voir absolument! J'ai vu ce film en famille et nous avons été décoiffés par la force de cet ouragan de courage, de volonté, la bravoure de cet homme qui n'abandonne jamais même quand tout semble brisé...quelle expérience hors du commun qui montre un bel exemple de challenge qui montre le goût de l'effort à cette nouvelle génération virtuelle!
Un film sur les femmes intelligent et sensible dans la lumière de Tanger.
Les artistes du studio Aardman sont vraiment exceptionnels. Avec les pirates ils montrent une fois de plus leur talent exceptionnel pour faire vivre des histoires pleines d’imagination avec leurs bonhommes en pâtes à modeler pleins de vie et surtout leur humour. Car les Pirates est vraiment drôle, dans le genre décalé avec ce capitaine assez minable qui rêve d’être élu Pirate de l’année, et les apparitions très drôles de Charles Darwin et de la reine Victoria. Pour la Vf le choix d’ Edouard Baer pour le rôle principal est génial. C’est frais, efficace, juste une petite baisse de régime en fin de parcours mais c’est excellent.
Les intentions sont bonnes, notamment celle de détourner les clichés du mélodrame et de le styliser afin d'en faire un objet étrange et pénétrant. Hélas, la réalisation est désastreuse et l'interprétation pitoyable, rendant La famille Wolberg sinistre et déshumanisé, tout l'inverse, sans doute, de ce que souhaitait la réalisatrice débutante, Axelle Ropert. Des dialogues impossibles, dont se demande s'ils visent à être drôles, des situations banales que l'on tente de rendre exceptionnelles, rien ne fonctionne vraiment dans ce film atone, totalement dépourvu de fantaisie, qui s'installe au fil des scènes dans une grisaille intégrale. Pas à grand chose à sauver dans cette oeuvrette prétentieuse sans ressort ni énergie hormis deux, trois regards éplorés d'acteurs qui semblent aussi perdus que le pauvre spectateur effondré.
Excellent et même pas assez long ... Car beaucoup de choses a dire encore. Le film est très bon, c'est une approche personnel de steve jobs et non de sa marque Apple.
Nul. Mais pourquoi Bruce Willis accepte de se traîner une casserole pareille? Les scènes laborieuses et inutiles se succèdent. L'intrigue digne d'un téléfilm. Si au moins c'était drôle et sympa. 0/5
Les Razmokets à Paris : Après une série qui a bercé notre enfance et un premier film d’animation riche en aventure. Cette fois ci, nos bébés en couche culotte préférés vont destination Paris pour une nouvelle aventure riche en émotion et humour. Vraiment, ce deuxième opus garde ce qui a fait la force de la série tout en approfondissent les personnages. Car, l’histoire est plus basé sur Labinocle qui a pas de maman et donc, lui et leur bande d’ami vont tous faire pour en trouvé une et plus spécialement a EUROREPTARD a Paris ou ils vont essayer de rencontré la princesse des lieux qui pourrait être sa futur mère. Mais, la méchant Madame la Buche veut absolument être la patronne du par cet va tous faire pour ce marié avec le papa de Labinocle. Donc voila, scénario bien trouvé, rythme par des gags fidèle a la série et un BO qui rythme de façon efficace le dessin animé, bo signé Mylène Farmeur, 2B3… Et avec des chansons qui accompagne à merveille le moment, que ce soit du coté du l’humour (avec des clins d’œil a d’autre film : Disney, Le Parrain…) ou de l’émotion qui est très prononcé dans cette épisode, vraiment, il y a de très belle scène dans celui-ci. Et de nouveau personnage bien écrit que ce soit adulte ou enfant : Kira, sa petite fille… qui intégrerons la série TV. Et bien sur, on retrouve tous le monde pour notre plus grand plaisir. Et pour finir, l’animation du film est fidèle a la série TV et même encore plus soigné, avec une bonne mise en scène. Donc voila, un dessin animé qui nous fait rappelé le bonheur que on avait a le regarde lui et la série a l’époque : a voir et a revoir.
Très très très gros foutage de gueule. Aucune situation n'est drôle, crédible, travaillée. Rien. Néant
Marcus Dunstan le réalisateur et scénariste de plusieurs épisodes de la saga "Saw" frappe ici un grand coup, il nous a confectionner un tueur efficace, tenace et implacable. L'ambiance pesante, ajouter aux scènes plus sanglantes et surprenantes les unes que les autres forment un savoureux cocktail d'originalité et d'une violence rare ! Ce film est une réussite, j'attend la suite ! (la suite porte le titre "The Collection") A NOTER : La présence de l'actrice Madeline Zima qui occupait le rôle de Grace Sheffield dans la série "Une nounou d'enfer", elle a bien grandit et elle est plutôt sexy ;-)
Plus "Darkside" que ses prédécesseurs, ce Harry Potter sait sortir de son ambiance gnan gnan tout en conservant cette naïveté qui fait son charme. Il devient même plaisant au fil des épisodes de voir ce bon vieux Harry vieillir et s'aguérir : sur ce plan-là Newell a finement joué son coup. Malgré sa longueur, cette "Coupe de feu" se fait très captivante et on en redemanderait presque encore, ce qui pour moi tient du miracle, tant le 2 et le 3 m'avaient fait somnoler. Espérons que les producteurs du gentil Harry auront la bonne idée de reprendre Newell pour le cinquième!
Ça commençait pourtant bien mais au final quel ennui. Il ne suffit pas de placer de beaux paysages pour faire un beau film
Cette saga est magnifique ! L'ordre du Phénix est excellent. C'est toujours aussi sombre, l'action est au rendez vous et l'humour est présent. Et comme l'affiche l'indique, la révolte commence petit à petit.
Un film ininteressant au possible avec un Richard Boringer qui se regarde le nombril pendant 1h30.De plus,le film est mal monté et la mise en scène bâclée.
Exercice de "style" : vain, vide, pompeux, propagandiste et relativiste, "genré" - en fait, grotesque, simplement grotesque. La forme ne rattrapant jamais le "fond". VE sauve quant à elle (un peu) les meubles, côté interprétation...
Voila ce que j'appel un bon polar.les acteur sont hallucinant, James Wood et Vincent kartheiser en tete.L'histoire est prenante, les personnages sont attachants, la mise en scene est classique (ce qui est approprié pour le sujet du film). La musique qui reprend des classique d'une autre époque est.....surprenante. La fin nous met sur les rotules tellement elle est imprevisible (il faut savoir que le film est une descente au enfer).Un futur classique.
Star Wars Épisode V : L'empire Contre-attaque. Le second opus de la trilogie original et le cinquième de la la saga. L'histoire se déroule peu après la destruction de L'Etoile Noire. L’Empire maintient son emprise sur la galaxie, et poursuit sans relâche sa lutte contre l'Alliance rebelle... Ayant moyennement apprécié le premier film de la trilogie original, celui-ci est bien meilleur, mais n'égale pas pour moi, le dernier film de la seconde trilogie "la revanche des Sith". Ici le scénario est beaucoup plus intéressant et mystères qui planait sur le premier film sont résolus dans celui-ci, c'est ce qui rend le film plus passionnant. Par ailleurs, on peut souligner une certaine amélioration de la réalisation du film, pour un film des années 80 ce n’est pas mal voire même très réussi. Ce qui est assez étonnant dans ce film, c'est sa quantité de scènes d'actions qui sont honnêtement, très peu nombreuses. Le film laisse place à des scènes de dialogues intelligents et profonds. Même si parfois, certaines scènes sont comiques à la limite du ridicule. Malgrés la faite qu'il a peu de scène d'action, ceux-ci sont très bien maîtriser notamment par ces suspenses étouffant qui font monter l'adrénaline du spectateur de façon positive. Cependant, malgré toutes ses bonnes qualités, ce long métrage est parfois mou, manque de rythme par moment et dispose d'acteur peu convaincant dans leur rôle comme Mark Hamill qui joue Luke Skywalker. En revenant sur la réalisation du film, celui-ci est montre un décor plus varié que celui du long métrage précédent. La BO est toujours aussi excellente et fait parfaitement son travail, celui de nous, les spectateurs à nous émerger dans cet univers de la guerre des étoiles. Ainsi Star Wars Épisode V : L'empire Contre-attaque est un bon film, qui dispose de nombreux points positifs mais qui néanmoins à quelques gros défauts qui font assez tâches.
Jeu d'Enfant est mon deuxième film d'horreur à avoir vu en entier après Sream même si, notons que pour moi Sream n'est pas vraiment un film d'horreur. Enfin bon, j'ai vraimant adhéré à ce film, les effets spéciaux sont très bien fait pour l'époque et reste encore très bien fait, le jeu des acteurs est très bien a part peut être le jeu d'Alex Vincent qui manque quelque fois de spontanéité et que je trouve très mal doublé en version française. Les suites de ce film n'atteignent pas pour moi le même impact que le premier. Enfin bref pour résumer, un bon moment à passer devant ce très bon film culte.
Même si Emir Kusturica et son scénariste n’ont pas voulu admettre que le récit de cette famille yougoslave déchirée par les tensions politiques puisse s’inspirer de faits autobiographiques, il est impossible de concevoir que ce ne soit pas dans leurs souvenirs de ce que fut leur pays au cours des années 50, alors que la scission entre Tito et Staline remettait en question le rapport que pouvait avoir chaque citoyen vis-à-vis de la doctrine communiste, que ce délicat drame intimiste trouve ses racines. Le fait que celui-ci soit narré par un enfant naïf de six ans ignorant tout des enjeux politiques du monde qui l’entoure (un système qui n’est évidemment pas sans rappeler Le tambour) ajoute d’autant plus de délicatesse que les crises de somnambulisme dont il souffre apporte au film les petites touches de folle poésie qui, par la suite, deviendront la marque de fabrique du réalisateur. Il nous prouvait d’ailleurs, dès son second film, qu’il savait utiliser la musique locale de façon particulièrement ingénieuse pour rendre sa mise en scène entrainante.
Je n'aime pas l'actrice/réalisatrice mais le pitch de l'histoire m'a intéressée et effectivement j'ai grandement apprécié ce film. C'est une romance dramatique très bien vue et poignante. Attention le rythme est très lent et tout est psychologique mais que c'est bien ! On se pose des questions, on suit avec intérêt la fréquentation ce ce mari et de cette femme avec un autre couple qui loge dans le chambre d'hôtel à côté de la leur. On se demande quel lourd secret ils cachent, quelle est la raison de leur souffrance mutuelle, leur ressenti vis-à-vis de l'autre couple etc... C'est vraiment un très bon film de qualité.
un film d'horreur qu'on regarde et qu'on oublie vite
DENT POUR DENT est un excellent chuck norris (chuck et rasé de pret, ni moustache ni barbe "lol") avec un bon castings : Christopher Lee (le dracula des films hammer), + Richard Roundtree (de la trilogie et serie : shaft) et mako (vu avec norris dans sidekicks) les scènes d'actions sont bon et la music et bien.
Le film argentin Trois soeurs témoigne d'une certaine tendance du jeune cinéma latino-américain. C'est un premier longs-métrage, très "auteurisant", destiné au public des festivals plus qu'à celui de leurs pays respectifs. Et il souffrent de graves défauts : le choix de se passer d'une intrigue consistante au profit d'une ambiance générale, une mise en scène souffreteuse, une monotonie qui lasse. Trois soeurs, de Milagros Mumenthaler est un huis-clos dans une maison bourgeoise centrée sur les relations complexes entre ces trois jeunes femmes qui viennent de perdre leur grand-mère. Quid des parents ? Mystère et boule de gomme. Quelques scènes créent un climat étrange, dans leurs rapports avec les hommes, notamment, mais rien de plus à se mettre sous la dent.
S'il y a une morale à tirer de ce film c'est de ne jamais sous estimer la suite d'un téléfilm Disney dégoulinant de bon sentiment teinté comédie musicale, car ça peut faire un excellent nanar… mais en regardant ce film on tombe dans les abysses du n'importe quoi… les gens sont jamais vraiment méchant, personne n'est laid, tout le monde se fâche mais s'aime quand même… le comble du ridicule… et on rit… mais pas des blagues nulles, mais des chansons, des acteurs, des sujets traités… ici pas d'ado en dépression, non tout le monde est heureux et veut faire une comédie musicale pour une fête de seconde zone… comment faire rêver les petites filles de treize ans sur un futur qui ne sera pas le leur… ce film ou plutôt ce tvfilm n'appelons pas du cinéma ce qui n'en est pas, plaît car il procure un rêve rempli de cliché de morale chrétienne (attention ce n'est jamais mentionné mais elle est partout)… le pire reste la manière de pardonner aussi facilement, tout sauf réaliste, là où ça passerait si les enfants avait 4 ans… ici c'est plus possible, c'est vraiment prendre les gens pour des moins que rien. La réalisation n'en parlons pas… on filme des gens chanter en play back sans aucun talent aucun et de la musique de variété, car il faut bien que ça se vende… pas question ici de musique plus évoluer… rapporter de l'argent est le seul but, on engage des belles gueules mais qui feraient bien de prendre des cours de théâtre, et de chant… mais si on prend le film à un degré supérieur d'humour on peut en rire, mais on ne s'arrête pas… la nullité et la bassesse de certaines scènes sont cultes…
W.C. Fields avait été redécouvert dans les années 1970 (Goscinny lui avait même rendu hommage dans un Lucky Luke) , il semble qu'il soit de nouveau retombé dans un quasi oubli, et c'est une injustice. Ce film se déguste comme une gourmandise. Complètement foutraque, souvent drôle, (si certains gags tombent à plat, c'est le lot de tous les films comiques), on n'est pas près d'oublier cette incroyable scène de répétition dans les studios d'Esotériques Pictures, ou cette scène ou W.C. Fields apprend le jeu du bécot à la très jolie Ouliotta (Susan Miller), ou encore cette course finale absolument burlesque. On retrouve avec plaisir Margaret Dumont, la souffre-douleur de Groucho Marx. Et puis il y a aussi Gloria Jean, 15 ans au moment du film, donc un âge souvent énervant, mais qui là, rayonne de talent quand elle pousse la chansonnette. Un bijou, ce film !
Robert Young adapte ici un fait réel d’une importance majeur, lorsque l’Irak et les Etats-Unis étaient encore alliés, peu avant la Guerre du Golfe. Ce film relate l’élaboration véridique d’une arme lourde de grande puissance que l’Irak commanda en secret afin d’augmenter son arsenal. C’est un génie en balistique qui conçu cette arme, sorte de supercanon, bien plus puissant que la « Grosse Bertha », pour le compte de Saddam Hussein grâce à des fonds américains. Doomsday Gun - L’Arme du jugement dernier (1994) est un téléfilm tout à fait crédible, le titre nous faisant penser à une Série B, en réalité il n’en est rien, car ici on a affaire à un thriller politique passionnant, portant sur un homme traqué et manipulé par le gouvernement. Le casting est éclectique et nous offre un beau panel d’acteurs Américains & Européens (Frank Langella, Alan Arkin, Kevin Spacey, Clive Owen & Alexandra Vandernoot), une agréable surprise !
Les films sur la course automobile sont rares, les bons films sur le sujet sont très rares. Celui-ci en est un. On ne voit pas les 2h30 passer, on est rivé à son siège tant dans les scènes de rivalité entre les personnages que dans les scènes de course. Le film introduit un personnage féminin moderne par son allure et par son caractère. Mais à part ce "détail" Le Mans 66 a tout du bon film à l'ancienne, efficace, bien joué, bien réalisé.
Film très prenant qui m'a cependant fait une drôle d'impression !!!! Le côté mi documentaire mi fiction rend le fait divers (deux fillettes de Téhéran sont séquestrées par leurs parents et savent à peine parler et marcher !!!) oppressant et traumatisant je trouve !!! Je n'ai pas du tout vu le côté comique du drame et moi j'ai été horrifié tout du long !!! La fin est plus légère et les petites retrouvent leur liberté et le côté triste et glauque disparait peu à peu mais le début restera longtemps dans ma mémoire !! Un film fort sur la condition de la femme en Iran !