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La Tour Infernale est un des maîtres du film catastrophe, le film est devenu un grand classique du genre. Avec son histoire spectaculaire: un feu se déclare dans la tour la plus haute du monde, 135 étages, lors de sa soirée d’inauguration où toute sorte de célébrités se sont rassemblées pour l’évènement, son casting impressionnant et ses effets spéciaux spectaculaire, La Tour Infernale se hisse sur le podium des meilleurs films catastrophe du cinéma et ce qui fait de se long métrage un chef d’œuvre c’est d’abord son scénario sans temps mort et surtout ses acteurs formidables: Paul Newman et Steve McQueen sont plus qu’excellent dans leur rôles, Newman joue l’architecte qui a conçus la tour et McQueen joue le colonel des pompiers (mon personnage préféré du film) et sans oublier la flopée de second rôle allant de Faye Dunaway, Fred Astaire, Robert Vaughn, Robert Wagner et à William Holden qui complète se casting prestigieux et La Tour Infernale ne serai pas La Tour Infernale sans ses séquences d’action spectaculaire à savoir: cascades, explosions, incendies. Parmi elles se trouvent l’explosion des réservoirs d’eau de la tour qui doivent éteindre toutes les flammes, une scène spectaculaire, où la séquence quand Newman sauve la gouvernante et des enfants après qu’un escalier ai exploser et celle où McQueen qui escalade l’ascenseur extérieur pour sauver les personnes présente dedans, bref des séquences de suspens et d’action démentes. Mais ce qui reste le plus beau et le plus impressionnant dans le film se sont les vues de la tour en feu qui sont magnifique de réalisme et très bien filmées et réalisés. Grâce ses décors et effets spéciaux géniaux La Tour Infernale n’a pas pris une ride aujourd’hui. Avec ce film le cinéma développait un nouveau genre: le film catastrophe avec ce classique et donc chef d’œuvre.
Un scénario confus plombe ce film, incompréhensible pour qui n'a pas vu ou revu Chinatown récemment. La reconstitution historique du LA des années quarante est loin d'être à la hauteur de celle d'un film comme LA Confidential, malgré quelques belles, images du désert. La présence d'excellents comédiens ne suffit pas à sauver ce film qui, de plus, traîne en longueur. Bref, non seulement Nicholson n'est pas à la hauteur de Polanski, réalisateur de Chinatown, mais on peut dire qu'il s'est planté en passant de l'autre côté de la caméra...
Ce film est une perle : non seulement ça me rappel des souvenirs de l’époque ou j’étais aux USA (ça me manque, quel pays fantastique punaise) ; mais surtout Woody Harrelson, mon acteur préféré est au top dans ce rôle ; Antonio Banderas est bien pour une fois, en général je ne l’aime pas mais la il tient le bon rôle. Lolita Davidovitch est somptueuse dans son rôle. Un grand film qui nous fait voyager, un road movie comme il y en a peu, avec un thème sympa pour une fois. A voir et à revoir !
Comment adapter un roman classique comme Une vie de Maupassant ? Et pourquoi, finalement ? Impossible de rendre toute la richesse du livre quand on n'a pas 10 heures. Stéphane Brizé a choisi de trancher, de suivre Jeanne son héroïne de loin en loin dans le temps, durant 30 ans, en adoptant un point de vue radical et personnel, narrativement parlant. C'est un film détaché du roman, ambitieux, sur la fin des illusions, comme le métrage précédent de Brizé, La loi du marché. Avec son écran carré, son refus de la chronologie, ses ajouts au livre, ses flashbacks, Une vie déconcerte au début par ses partis pris, au point de parler de formalisme, mais s'impose sur la longueur et rejoint finalement la vision de Maupassant. Judith Chemla, qui est aussi chanteuse, est proprement époustouflante dans le rôle de cette femme déçue, trompée, bafouée. Une étoile est née, sans l'ombre d'un doute.
Le scénario n'est pas particulièrement mauvais mais le début du film est maladroit d'ou une certaine difficulté à entrer dans l'histoire, A coups de crosse se laisse regarder malgré tout mais ça reste un petit polar.
Drôle, original, inventif, une bouffée d'oxygène inattendue, un film réjouissant de bout en bout....
encore un film de vikings, décidément c'est la mode. Malheureusement on arrive pas a décoller, les acteurs sont tout justes moyens et surtout ils n'ont pas de charismes, on a donc du mal a rentrer dans l'histoire. c'est dommage car dans le lot il aurait pu bien s'en sortir sans ces points noirs
Après le succès de l'excellent Kirikou et la sorcière, Michel Ocelot tente de renouer avec les les traditions orientales et le monde délirant et presque imaginaire de ses œuvres. Cependant la sauce ne prend pas et l'ennui s'installe rapidement, d'autant plus qu'au niveau technique, c'est pas très agréable à voir. Heureusement que l'univers chatoyant, recherché et singulier du film sauvent la mise. A voir, mais malheureusement à oublier, car décevant face au talent incontestable de Michel Ocelot.
Oui, c'est un excellent film retraçant le parcours véridique d'un homme, William Willberforce, qui se bat pour un monde meilleur, selon sa foi et ses convictions, contre l'esclavage du peuple noir en Grande-Bretagne, soutenu par son épouse, ses amis et son pasteur le non moins célèbre John Newton. L'image est magnifique, les acteurs épatants et on est intensément pris dans cette lutte contre les négriers.
5/20 : Oulala ! Catastrophe ! Ce film à petit budget nous laisse de marbre...des acteurs fades voire mauvais, des longueurs à n'en plus finir et une fin ridicule. NAZE !
Un film tout à fait remarquable. La réalisation de Pakula, à la fois sobre et astucieuse, sait ménager le suspense jusqu'au bout. Le casting est une franche réussite, et le scénario habile laisse planer le doute. Harrison Ford livre une de ses meilleures compositions, le regretté Raul Julia et Brian Dennehy sont au diapason. Nul besoin d'en rajouter. Le maître Hitchcock n'est pas très loin.
Fin des 80's, la Cannon adpate l'univers des jouets "Master of the Universe" pour en faire un film dans la lignée de Star Wars (dont ils pompent plusieurs idées...). Ratage total ! Non seulement l'adaptation est pour les fans des jouets complètement irrespectueuse, mais cinématographiquement c'est un vrai désastre : costumes/décors cheap et kitsch, répliques hilarantes, scénario dont il est dur de trouver les points de cohérence, et personnages débiles (entre Frank Langella cabotinant sous son masque et le transparent Dolph Lundgren, difficile de faire son choix !). Les producteurs n'ont donc réussi qu'à poser un film dont la crétinerie divertira les amateurs de nanar.
Dans une salle restée silencieuse et sous tension pendant tout le film, un thriller psychologique rare, dans une Afrique du Sud sous tension depuis la fin de l'apartheid! On apprend énormément, en suivant cette jeune femme métis et son fils, qui doivent faire surgir la vérité tout en gardant un lourd secret… Magnifique interprétation de tous les acteurs, suspens endiablé, images sublimes, musique prenante… Voilà une revisitation du genre, qui m'a laissé sans voix. A ne rater sous aucun prétexte...
Nul! Moi qui adore ces chansons et ces artistes, j'aurais préféré ne jamais avoir vu ce film pour garder une bonne image d'eux. C'est ennuyeux, insensé, mal tourné... Je defend toujours ces chansons devant mes amis critiques, mais je ne pourrais pas defendre grand chose s'ils me parlent de ce navet!
Un film de genre classique mais efficace ! Les acteurs sont bon avec une mention spéciale à Yolande Moreau qui tient vraiment bien son rôle dans un genre de film dans lequel on l'attendait vraiment pas. les effets spéciaux sont plutôt bien fait, le scénario basique mais qui tient la route. Un bon film Sympa qui change des niaiseries françaises habituelles !
Pas du tout convaincu . Cette histoire d' amour contrarié souffre de bons nombres d' imperfections . Le film traine en longueurs et étire jusqu' à n' en plus finir une histoire assez simpliste . Le film dure 1h30 on a l' impression d' être rester assis pendant 2 bonnes heures . La photographie délavée et bien fade accompagne une mise en scène datée et sans saveur . On a parfois l' impression de se trouver en face d'une de ces pales série allemandes qui passent sur france 2 en début d' après midi . La psychologie des personnages est très mauvaise avec en plus un côté " sixties space " qui les rend encore moins crédible . Certaines de leur attitudes sont totalement improbable . Particulièrement le garçon qui est totalemnet niais , à la limite de la débilité . En revanche la musique de Cat Steven est plutôt bonne mais elle ne convient pas au film. Un film qui a bien mal vieilli et qu' il faudrait reprendre du début à la fin .
Un sujet rarement traité celui de l épuration. Le film dresse une multitude de portraits, tous aussi fascinants les uns que les autres. La lâcheté, l indifférence, l aveuglement, la perfidie, les sentiments qui s exacerbent ... Tout ceci servi par une brochette d acteurs d exception sans la moindre exception.
Du déjà vu, le dénouement se devine rapidement, dommage...
Kad Merad a tourné beaucoup ces derniers temps et a donc joué dans beaucoup de comédies insipides. "RTT" en est un très bel exemple.
Tellement affligeant, grotesque, malsain et écoeurant que le réalisateur de ce film ferait bien d'aller consulter . Les gens qui l'apprécient également cela dit . Les scènes de viol sont déjà assez insoutenables comme ça, pour qu'on y fasse participer des enfants . Fiction ou pas, il y a des limites et là, elles ont été largement dépassées !
J'avoue, l'affiche avait l'air intéressante, je m'attendais à une histoire de clown tueur. Hélas, on se retrouve avec un énième found footage. Et pas des plus fameux en plus. Parce que dans le genre personnage débile profond, on a un beau panel de spécimen. Il faut dire que le scénario ne vole pas bien haut, déjà, pourquoi le film se déroule en 1995? Sûrement pour coller des grosses caméras, histoire que les gars aient quelque chose à porter. Et que dire de ce final, j'en reste pantois devant tant de crétinerie.
Film Culte ! Un film frais, envoutant, léger à la bande son EX-CE-PTION-NELLE !
nul, nul, nul et encore nul ! comment peut on tuer une franchise ? en faisant dark phénix ! comment est ce possible de faire mourirainsi queJean Greyalors qu'elles apparaissent dans les suites ? Comment ne peut on pas respecter la chronologie et la cohérence de la saga ? comment ne peut on pas respecter la saga Xmen à ce point ? Je déconseille absolument à toutes les personnes qui aiment les Xmen ainsi que toutes personnes qui aiment le cinéma économisez votre argent
Dans le genre brutal et violent du poliziesco, "Revolver" fait figure de zénith. Sortit en 1973, c'est le western humaniste mis au gout du jour (sur le mode du film policier) par un spécialiste : Sergio Sollima, avec dans les roles principaux: Oliver Reed et Fabio Testi. On a là, un grand film politique (de gauche) au lyrisme ultra sec, à l'intrigue totale et aux séquences d'actions menées tambour battant. Un très grand film à voir absolument.
Une plongée au long cours dans la boite de jazz. Les musiciens jouent, s'affrontent en duel, tandis que les joueurs jouent, perdent, gagnent parfois pour reperdre ensuite. Un jeune malfrat se grime en noir pour extorquer une grosse somme à un joueur noir, cela se passe avec la complicité du chauffeur de taxi noir. Très vite, le subterfuge est démasqué et les deux complices arrêtés... Par la mafia noire. Pourquoi les gangsters aiment-ils tant la musique ? Ce sont eux, qui financent nombre de spectacles. Il suffit de visiter Las Vegas pour s'en convaincre. Ici, à Kansas City, Blondie, la jeune télégraphiste veut faire libérer son mari, elle a une telle foi dans le lien qu'elle revendique avec lui, qu'elle pense être capable de le faire libérer. Son aplomb la conduit à kidnapper l'épouse d'un homme politique influent pour exercer une pression. L'issue sera tragique. Si Michel Jonasz pouvait ouvrir cette critique, les Rita Mitsouko pourraient la conclure en clamant que "les histoires d'amour finissent mal". Merci à la cinémathèque de Toulouse de m'avoir permis de découvrir ce film de Robert Altman, le cinéaste spécialiste de la tension.
L'histoire d'un toiletteur pour chien qui croit être ami avec un homme violent accro à la cocaïne et cambrioleur de surcroît. Après s'être laissé humilié, il va demandé réparation. Un film à l'ambiance froide et franchement peu intéressant. On a du mal à apprécier les personnages et leurs comportements. Le rapport avec le titre est le nom de la boutique... Très moyen !
Très bonne adaptation du célèbre roman de George Orwell.
Pas un chef d'oeuvre mais c'est intéressant et distrayant. Les variations sur la dérive criminelle, la prestidigitation, les faux-semblants ne sont pas mal, certains seconds rôles ont une épaisseur humoristique et enfin Vincent Price est vraiment très bon. Il en est au début de son vedettariat, il ne cabotine pas encore trop.
Ce film dure qu'1H34 et pourtant on a l'impression de voir un film de 3H tellement c'est creux au niveau du scénario. Pas étonnant que ça part en DTV alors...
Cette série B mélange deux modes dans le cinéma d'horreur actuel: le nazisme et le found-footage. Le fantasme fantastico-horrifique entourant le nazisme n'est pas nouveau et a déjà donné lieu à de nombreux films de zombies comme "Dead Snow", "Outpost" et autres "War of the Dead". La plupart tombe d'ailleurs dans le ridicule pur et simple. Quant au found-footage, technique usée et abusée dans le cinéma de genre, le cinéaste en fait ici un usage maladroit qui rend l'image brouillonne, notamment durant les scènes d'action. La mise en scène n'arrange pas les choses et l'on a souvent l'impression de se retrouver dans un train fantôme dans lequel des acteurs costumés tentent tant bien que mal (surtout mal) de nous faire peur. Inutile de préciser que le reste (acteurs, scénario, dialogues, ambiance,...) ne relève absolument pas le niveau. Il faut dire qu'avec un titre et un synopsis pareils, on sentait le navet à des kilomètres. C'est confirmé !
Intelligent, percutant, grave et léger, beau et drôle… « Tout est faux » secoue, fait tourner la tête et va droit au cœur, ça fait du bien !!! Envie de revivre l’expérience et pouvoir la partager…
Très bon souvenir! Les dialogues s'enchaînent vraiment bien. On a parfois l'impression de regarder une pièce de théâtre, mais ce jeu d'acteur est assez amusant, justement.. A découvrir.
Dialogué par Audiard et composé de trois sketches avec quelques personnages récurrents, ce film milite ouvertement contre l'interdiction des maisons closes et le fait avec une truculence et une inventivité qui fait plaisir à voir. La direction d'acteurs est sans fautes et si le premier sketch tourne un peu en rond, si le second se termine un peu en queue de poisson, le troisième qui donne son titre au film est un véritable petit bijou dans lequel de Funès joue très juste (ce n'est pas toujours le cas) quant à Mireille Darc et Bernadette Lafont… hummm. Ce film est un délice de fin gourmet.
ce film est truffé d'incohérences et de pseudo philosophie mystico-bouhddique hipster à la mors moi le noeud.Toute cette histoire est complétement improbable:4 hipsters de l'extreme qui vivent de surf et d'eau fraiche et qui rigolent jamais voyagent aux 4 coins de la planéte pour accomplir les défis d'un gourou hipster écolo japonais qui lui meme est mort à cause de ces conneries .Pour cela ils vont tuer des gens (oui,oui bouddihste on vous dit!)et braquer et polluer avec leur avions ,leur bateau ,moto cross et hélicoptère par contre quand il faut faire du feu en haut de la montagne on utilise pas de briquet c'est trop babylone ,on fait ça à l'ancienne avec deux bout de bois.Le flic infiltré (lui n'a pas de barbe ,normal il faut bien le démarquer de ces méchants hipsters extrémistes)il est encore plus ouf car il a mauvaise conscience(comme c'est original)et c'est une brute en : _motocross _surf _snowboard _wingsuit _basejump _escalade et il se tape une meuf aprés 7 seconde et demi de discussion avec elle....Bref à voir si vous voulez vous marrer
L'art moderne reste une inconnue pour moi. Trop perché pour le pauvre inculte que je suis. Pardonnez mon ignorance!
Un bon film bon qui devient trés bon par la morale de la fin !
Un chef d'œuvre de cynisme et de roublardise en même temps qu'une charge sans concession (mais sans illusions) contre certains donneurs de leçons coupables de n'afficher leurs vertus supposées que lorsqu'ils ont un public.
Grand cinèaste de Hong Kong, Ringo Lam met en place un thriller au scènario tortueux à souhait, qui tout en se voulant rèsolument moderne retrouve l'atmosphère tendue des bonnes sèries B des annèes 70! Les fans du genre y trouveront leur compte puisque, outre des sèquences spectaculaires, il dècouvriront un Jean-Claude Van Damme qui affronte la mafia russe! La rèalisation privilègie le suspense plus que la bagarre pure, ce qui permet au karatèka belge de rèvèler un talent d'acteur rèel, notamment dans ses scènes avec un Jean-Hughes Anglade peu à l'aise! Que les fans se rassurent cependant, le final est èvidemment to-ni-tru-ant! La bande annonce est quand même plus marquante que le film lui-même! Mais bon on ne s'ennuie pas et puis il y a la prèsence de Natasha Henstridge...
Après Deepwater, Peter Berg et Mark Wahlberg rendent hommage aux victimes, au corps médical et sécuritaire à travers un film percutant et très respectueux des événements suite aux attentats. Nous sommes immergés dans cette ville qui est un personnage à part entière à travers une mise en scène coup de poing (caméra à l'épaule et alternance d'images d'archives et film d'action brute) et un travail de reconstitution vraiment impressionnant (lieux, personnages, média, enquête et déroulement). C'est un film de traque où la tension ne démord jamais et dans lequel on croise divers protagonistes auxquels l'identification se fait automatiquement. Hommage, émotion et tension sont au rendez-vous.
Kim Ki-Duk avait déjà étonné avec "L'île" en 2001, qui se déroulait dans un cadre semblable et abordait aussi le thème de la rédemption. Mais là, il s'affirme définitivement comme un maître. Un vieux moine élève un enfant dans un temple construit au milieu d'un lac. Cinq saisons, cinq périodes de la vie, cinq étapes initiatiques, de l'enfance aux portes de la vieillesse. Un cycle qui commence, se déroule, s'achève, puis recommence. Un maillon dans la longue chaîne de transmission de la sagesse entre les générations. Du début à la fin, on est soufflé par la beauté des images. Cadre naturel sublime, renouvelé à chaque volet du film par le rythme des saisons. On est surtout emporté par le rythme du film, la sérénité et l'assurance du réalisateur. Kim Ki-Duk sait ce qu'il veut dire. Il le dit calmement, posément, sans affectation, sans temps mort, avec une précision et une concision absolues. Il ne manque rien, rien n'est en trop. C'est extrêmement impressionnant. Les références bouddhiques sont évidemment nombreuses, le film se concluant sur la vision de Miroku bosatsu, le Bouddha de l'avenir, qui contemple le lac où un nouveau cycle est en train de commencer. C'est beau le cinéma, quand ça parle avec talent de choses essentielles...
Qu'est-ce que je me suis ennuyé ... En plus c'est même pas clair, j'ai même pas tout compris, la réalisation n'est pas assez bonne pour que ça soit totalement compréhensible. Les actrices jouent plutôt mal selon moi, et le scénario est trop embrouillé et trop complexes ... La fin n'est même pas claire. Un film qui se laisse regarder mais qui est assez mauvais.
Benoît Jacquot est décidément sur la mauvaise pente !!! Adolphe n'est qu'une plate illustration sans intérêt d'un livre pourtant remarquable et essentiel. Adjani est frémissante mais ça ne suffit pas à nous faire vibrer une seule seconde. De la bonne qualité française comme on dit, c'est-à-dire lisse, insipide et ennuyeux ... mais avec de beaux costumes !!!
J’aime beaucoup ce western, voué aujourd’hui aux oubliettes, de même que j’aime beaucoup Wyler auquel je dois de grandes joies. Ce film peut surprendre car son ton et son ambiance changent du tout au tout entre le début et la fin, cela se fait doucement grâce à Gary Cooper qui montre déjà l’entendue de son talent. C’est à la fois un film terrible et tendre comme l’est la vraie vie, Cole Hardin transportant dans ses bras son pire ennemi, criminel avéré pourtant, afin qu’il réalise son rêve de fou avant de mourir; c' est un grand moment de cinéma, d’espoir, de pardon et de paix. C’est aussi un vrai western avec son pouvoir d’évocation. Sur ce sujet le duo entre Cole et Jane est hors des sentiers battus, que cela soit le tendre premier baiser échangé sur une sorte de banc où la scène du coupage de la mèche de cheveu, ceci ne s’oublie pas. Les rapports entre le juge Roy Bean et Cole sont tout aussi étonnants, ils s’apparentent à un malade que son psychiatre aurait pris en sympathie. La mise en scène est toujours exemplaire avec de belles séquences comme celles de l’incendie ou de l’arrivée du juge dans le théâtre vide. Walter Brennan y jouerait presque le rôle principal sans les passages romantiques dont il est forcément exclu. Il y est remarquable, sa réelle amitié pour Gary se voit par moment ce qui accentue encore les côtés dramatiques de cette histoire. Les amoureux du cinéma des années 40/60 devraient adorer.
Tour de force technique doublé d'un scénario mag...euh, d'acteurs prodi...euh non en fait. Tour de force technique donc, et voilà.
Une enquête policière passionnante, à la sauce Tarantino : un excellent scénario, un casting de choix, une galerie de personnages inoubliables, une BO sensationnelle. L'histoire de cette escroquerie est bien ficelée et habilement mise en scène. Même s'il ne s'agit pas du meilleur film du réalisateur, "Jackie Brown" vaut largement le coup d'oeil !
Plaisant mais pas très bien adapté. Seul l'aspect comique a été retenu, hélas, et toute émotion est absente. Parfois mièvre et le choix des acteurs est de façon générale mauvais (surtout pour Harriet Smith !). Seule Gwyneth Paltrow est parfaite et Mr. Knightey est séduisant et fidèle à l'image du livre. Demeure agréable, sans plus.
j' ai adoré ce film, il est tout en couleur, en douceur, en bonne humeur,,
Beau et attachant, mais un peu trop théâtral à mon goût. L'histoire et les personnages sont tout de même dessinés avec justesse et respect, et on suit les péripéties des enfants avec intérêt.
Trop top ce film. j'ai même acheté le dvd et je me le repasse en boucle. Et a chaque coup je tombe, je suis trop ému et j'adore cette famille reconstituée, avec cette grand mère trop géniale et tous ces petits fils adoptifs. En terme artistique,ce film est une vraie claque face à toutes ces daubes françaises populaires, calibrées pour les multiplexes où des gogoles sans goût et sans curiosité bouffent de la pelloche sans intérêt avec des acteurs qui se croient trop bons. Les petits fils, c'est un film fin et drole, intelligent et émouvant à voir et revoir absolument, une part totale de mystère entoure cette histoire, on y croit à l'extrème, et ça trouble évidemment, mais on y rit aussi beaucoup. Un film unique à découvrir encore et encore.
Les spectateurs rient facilement des bons mots de la juge ou des maladresses des accusés. Il m'a semblé extrêmement dérangeant qu'ils rient parfois des destins ou des situations tragiques de certains. Certains faits qui sont présentés sont dramatiques et j'étais mal a l'aise que l'on en rie. Les images d'un corps sorti de sa tombe et froidement offert au regard sont tout aussi regrettables, d'autres l'on dit ici même. Que cherche à montrer ce documentaire ? Faut-il pleurer, faut-il en rire ?
Je ne suis pas allée bien loin dans la recherche de la preuve, seule Gwyneth Paltrow amène un petit plus au film. La réalisation est trop mal construite pour suivre l'histoire avec intérêt..