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Pas un fan de Lelouch, ce film fait pourtant partie de mes choucou dans le genre comédie française de la belle époque... Je crois qu'il ne sert à rien de m'étendre sur le film, mythique, de part son reflet d'une "certaine" époque et son effet sur le public à sa sortie et par la suite. Le film est avant tout une excellente comédie où quelques acteurs, parmi les plus talentueux, nous offrent des scènes aux dialogues succulents ! A voir et à revoir sans soif !
A mi-chemin entre "Strip-Tease" et du pseudo-auteuriste, façon mauvais Amalric (celui de "Tournée"), ce "Party Girl" est particulièrement raté. Car n'ayant ni le ton vrai et décapant des docus franco-belges, ni une vision fictionnelle originale. C'est une sorte de télé-réalité, impudique et vulgaire, "retravaillée". Et donc une fausse plongée dans le quart-monde, même si 3 des Theis ont un look exceptionnellement véridique (seul Sam-uel, co-réalisateur et co-auteur, mais aussi assurant un vrai/faux rôle, comme le reste de sa famille, étant en rupture, au physique et au "profil" général). Pour une histoire minuscule, qui piétine très vite : une pochetronne (rôle assuré par la vraie mère des Theis), "qui aime la fête" ("Party Girl"), a eu 4 enfants (de 4 géniteurs, à l'évidence), et, la soixantaine cruellement visible sous le maquillage, accepte de faire une fin avec un brave type de son âge, Michel. Mais la promise (jamais prénom aura été aussi mal porté - cette "Angélique" a une allure, une vêture et une parure à s'appeler "Irma", et à dire la bonne aventure dans les fêtes foraines !) a du mal à renoncer au monde de la nuit - pour elle, celui des "cabarets" allemands bas de gamme (c'est la Lorraine devenue friche industrielle, de l'autre côté de la frontière), où elle est hôtesse "au bouchon", depuis des lunes. La caméra qui chaloupe, les gros plans.... même la technique ne réserve aucune surprise. C'est laid, glauque souvent - et d'un ennui profond, tout le temps. Encore un coup de coeur du boboland... aux exceptions notables (et encourageantes) de Louis Guichard de "Télérama", et des "Cahiers". "Caméra d'Or" lors du dernier Cannes s'expliquant par le copinage et/ou l'absence de concurrence - ?
Un très bon film sous le signe de la piraterie ! L'histoire est très satisfaisante et l'univers des pirates est vraiment très plaisant ! Le talentueux Johnny Depp est juste absolument génial dans la peau de l’extravagant capitaine Jack Sparrow, ce rôle lui va comme un gant avec la dose de folie très sympathique du personnage et Orlando Bloom et Keira Knightley sont très convaincants, Keira Knightley est vraiment très séduisante et Geoffrey Rush qui incarne le terrible capitaine Barbossa est très satisfaisant ! Tous les autres acteurs sont très corrects et l'équipage du Black Pearl quand ils sont exposés à la lune est très bien fait ! Les images sont très bonnes et les effets spéciaux sont très bien réalisés ! Les décors sont super et les paysages sont agréables. Les lieux rencontrés sont très convenables et surtout très bien élaborés, les Caraïbes sont absolument très appréciables et les costumes sont formidables ! Johnny Depp est vraiment très bien maquillé comme plusieurs autres acteurs et les objets et équipements sont très efficaces, le médaillon est très beau et les armes comme les épées et les pistolets de l’époque sont très bien conçus ! Les bateaux comme le Black Pearl sont absolument superbes et l’ambiance est très plaisante ! Les clins d'œil à l'attraction Disney sont très cool et les musiques sont très bien composées comme pour la très entraînante "He's a Pirate" devenue culte ! Les petites pointes d'humour sont très amusantes et les répliques sont très bien ! Les scènes d’action sont assez spectaculaires et les cascades sont très convaincantes ! Les rebondissements sont bien maîtrisés et l'aventure nous emporte très vite ! Un film donc très réussi et rythmé, mêlant à la fois une folle épopée de redoutables pirates avec un peu de macabre dans un environnement très bien recrée à l'esthétisme soigné accompagné d'un casting vraiment très bien choisi ! À l’abordage !
Très beau film, les acteurs sont magnifiques, l'errance et les questionnement en font un film expérience ... C'est un peu un manifeste je pense ...
Un faux western puisque ça se passe en 1930. Une escroquerie aux concessions pétrolières, lourde, bavarde, sans aucun rythme et inintéressante avec des bagarres débiles, et des tentatives d'humour qui la plupart tombent à plat. Il faut un certain courage pour avaler le film en son entier.
Sur la somptueuse musique de John Williams, on comprend que Jack Nicholson soit tombé sous le charme du superbe trio d'ensorceleuses formé par Cher, Susan Sarandon et Michelle Pfeiffer. Avant la vague de fantastique des 90's, il y avait LES SORCIERES D'EASTWICK, devenu aujourd'hui un archétype du genre. On ne peut s'empecher de tomber sous le charme de cette comédie fantastique déjantée, humoristique et originale.
Les créateurs de South Park se fourvoient complètement avec leur vilaine critique plus people que politique, tellement approximative qu’elle n’amuse que partiellement ( « Maaaaatt Daaamon ! » ) Bref, un mix de sous-culture dégénéré, pataud et peu recommandable.
Un classique intemporel! Si un film doit rester dans les annales du 7 éme art c'est bien Le Parrain. Que ce soit le scénario,les musiques,les acteurs tout dans ce film est magnifique. Pour moi Le Parrain est oeuvre émouvante,violente et magistrale! Le cinéma à son meilleur...
Je ne mets qu'une étoile par rapport à la prestation de Roland Giraud et Maurice Risch, qui ne s'en tirent pas mal, et aussi parce qu'il y a quand même quelques moments vraiment marrants (comme la scène du bistrot où Mammouth, qui attend une femme, est complètement ivre et sort des cochonneries...), encore que mon père a rigolé dix fois plus que moi... Catherine Leprince ne faisait que cabotiner, la scène du croisé répété des jambes devant de jeunes collégiens est franchement vulgaire. Bref, regardez ce film si ça vous dit, mais n'espérez surtout pas voir un grand classique du cinéma français...
Ce 10ème long métrage base sur les délirantes aventures de Luffy et ses amis est moins un vrai film qu’un gros trip de fans. En conséquence, toute analyse est bien vaine, et ne peut être que bien plus subjective que pour toute autre critique ciné. De toutes manières, toute personne n’ayant pas lu les cinquante et quelques volumes restera immanquablement à quai pendant deux heures de bastons et d’aventures. La réalisation est très propre, le rythme alerte pendant les deux heures, et on appréciera aussi l’incroyable imagination de Oda dans ses personnages et son bestiaire. Sinon, ça bastonne et c’est bruyant, donc extrêmement jubilatoire pour un public très ciblé dont je fais indéniablement partie ^_^
Cette série de 14 documentaires d'une durée totale d'une douzaine d'heures offre un traitement à la fois original et exemplaire de l'événement majeur du XXème siècle qu'est la seconde guerre mondiale. L'originalité de cette série de cinq DVD réside en ce qu'elle traite des évènements avec une vision originale qui consiste à décrire, grâce à de nombreux documents d'archives, à la fois la vie des combattants sur le terrain (dans le Pacifique comme en Europe), mais également celle de leurs familles angoissées restées aux États-Unis et participant à l'effort de guerre de la Nation. Cette série décrit donc les évènements, mais s'attache également à décrire les états d'âmes des différents protagonistes du conflit sur les divers fronts. C'est dès lors en cela que l'on peut considérer que cette série renouvelle le genre du documentaire historique sur la seconde guerre mondiale. La sobriété et la justesse du commentaire dit par Philippe Torreton ajoute encore à la qualité déjà remarquable de l'ensemble au point d'en faire une série exceptionnelle à glisser dans tous les cartables des lycéens qui étudient la période. Bien que le prix du coffret soit un peu élevé, il s'agit d'une acquisition OBLIGATOIRE pour qui s'intéresse à la période et souhaite en comprendre les multiples enjeux.
Pour l’une de ses dernières œuvres (il mourra brutalement trois ans plus tard à l’âge de trente-sept ans), Rainer Werner Fassbinder aborde la délicate question du terrorisme dans un film difficile où tout le monde trahit tout le monde. Comme pour nous rendre nous aussi paranoïaques, des voix ne cessent de se faire entendre, venant redoubler celles des acteurs en une espèce de contrepoint cacophonique incessant et dérangeant. Dérangeant est d’ailleurs le mot qui caractérise le mieux le cinéma provocateur, écorché vif et le plus souvent passionnant de Fassbinder. Un bémol est à placer ici concernant le personnages de Bulle Ogier, spécialiste du genre par ailleurs, pantin hystérique auquel on n’arrive pas à s’identifier. Mais pour tout le reste, on ne peut qu’admirer le travail du cinéaste, que ce soit au niveau du scénario, remarquablement travaillé, ou à celui de la mise en scène, pleine de maîtrise et d’inventivité, comme dans l’ensemble de son œuvre géniale.
Gags hyper usés, acteurs à la ramasse ayant perdu son seul bon élément (Ashton Kutcher est remplacé par un acteur tout sauf professionnel), situations convenues et archivues et revues (Hilary Duff qui va accoucher à la fin du film alors que la famille participe à la dernière épreuve), ou encore gags frôlant la honte (on donne le départ avec un coup de pistolet, ce qui fait tomber une personne en fauteuil roulant dans l'eau (hahaha!...). Au retour d'un voyage scolaire de 10 jours en Allemagne, j'avais eu tout le mal du monde à convaincre ma prof de passer Crazy Kung-FU (mon DVD), après 3 minutes de projection, la pluart des élèves (visiblement pas habitué à ce genre de bon film a préféré remplacer ce chef-d'oeuvre par ce film(TV) pourri et devinez quoi? Ils ont adoré !
Pas de bol Goku est mort pendant le cell Game est videl, goten & trunks vont a la recherche des dragon ball. Goten fait sa crise dans le Glacier de l'éternelle et réveille Broly. Broly tellement en rage envers Goku qui confonds Goten et Goku du coup un rude baston commence et bien entendu trunks et Goten lui font tous voir bien entendu censuré en France ce qui est dommage.
Un peu peur au début avec l'animation 3D , mais très bon film encore une fois je ne suis pas déçue des studios Toho animation et trigger ! L'HISTOIRE tient la route , et on s'attache bien aux personnages :)
Voilà le pire film en images de synthèse qu'il m'ait été donné de voir. Il se situe à des années-lumière des productions Pixar. En théorie, le sujet est amusant : l'histoire du petit chaperon rouge revue et corrigée à la lumière d'une enquête policière. Hélas, le suspense accouche d'une souris. Le scénario sombre dans le ridicule et la stupidité (le secret de Mère-Grand). Les personnages sont plutôt antipathiques. Enfin, les graphismes sont moches et l'animation catastrophique.
Film super, quoique long par moment, très long. Sinon l'ascension de frères jumeaux devenant vite des crapules étaient un bon concept. J'ai adoré le début et la fin lorsque la mère explique son rêve en montrant l'image du cygne.
Si le film est classique, il emporte le spectateur grâce à une B.O au top et à la performance de Tom Hardy, impérial. Une critique plus détaillée et d'autres sur
Un très joli film qui donne une vision différente des familles franco-marocaine, loin des clichés et des stéréotypes. On est ressortis avec le sourire, ce film fait du bien. Allez-y et laisser vous emmener par ce beau voyage Dijon-Marrakech aller-retour.
Steven Seagal a beau être relativement impressionnant pour ses 60 ans (le film a été produit en 2012, et Seagal n'est pas né le 10 avril 1950 mais "on April 10, 1952" comme le dit son site officiel, donc bouuuh Allociné), Maximum Conviction possède un scénario bien faible. Les acteurs sont à peine passables, pour un film d'action valable seulement si l'on a vraiment rien de mieux à regarder.
Je n’ai pas pour habitude de critiquer mais là, trop, c’est trop. Ce n’est pas parce qu’on va clairement sur une romance qu’on doit aller dans les clichés. Ils se détestent mais en vrai ils s’aiment. Elle est inconséquente lui est psycho rigide. Elle est créative c’est un homme d’affaires. On lui reproche à elle qui vient d’arriver d’être celle qui fait couler le parc, alors que c’est bien lui qui gérait le parc et qui l’a plombé à 1 million d’euros. C’est sûr la remise en question c’est pas simple surtout côté scénario. Au fait côté acteur, Neuvic Russe, vous y croyez ? Moi non plus. Qu’est ce que ça coutait de chercher un acteur franco russe? Jeu d’acteurs? Je vais m’abstenir de nommer, mais il y a d’autre registre et émotion sur lesquels jouer. Ce n’était pas la meilleure prestation. Clairement le label coup de foudre vient de me perdre dès mon arrivée.
Dites au réalisateur de tenir sa caméra à l'endroit de temps en temps, On ne voit rien pendant tout le film, il n'y a aucun effet special sauf le feu qui n'est pas vrai! le scénario tient en 4 minutes à la fin du film et quel scénario !!!
Paul Vecchiali est à l'heure du bilan. Il se regarde vieillir, s'écoute vieillir, dans cette belle maison où son fils, Laurent, le rejoint pour passer avec lui ses quelques derniers mois de vie. Le bilan n'est pas que personnel. Le réalisateur fait un bilan nostalgique d'un certain cinéma français, Jacques Demy pour ne pas le nommer, en insérant dans son film une série de chansons à la manière des "Demoiselles de Rochefort", et surtout en glissant sur la table de Marguerite (jouée par Deneuve, comme d'habitude, parfaite) un portrait du cinéaste. "Le cancre" ne raconte rien d'autre que la maladie, le corps qui se défait avec le temps, et les regrets amoureux qui perlent à l'aune de sa vie. L'idée est naturellement intéressante et il est difficile de dire du mal d'un tel réalisateur. Mais hélas, l'œuvre s'étire dans une série d'invraisemblances (comme cette histoire d'huissier qui signe sans doute un pied de nez du réalisateur aux difficultés qu'il a rencontrées toute sa vie pour produire ses propres films), des dialogues à n'en plus finir, trop écrits, une mise en scène inexistante, et surtout une longueur qui aurait mérité des coupes. Vecchiali fabrique ainsi un film profondément démodé, arrêté à la Nouvelle Vague. Heureusement, Pascal Cervo habite avec grâce et dévouement ce film, jouant les dandys paresseux. Bref, malgré la formidable palette d'acteurs dont le réalisateur s'est entouré, "Le cancre" ne parvient pas à convaincre.
Je n'attendais pas grand chose de ce film mais j'ai été agréablement surpris, c'est meme un des meilleurs films que j'ai vu malgré un twist final raté. Tres violent, bien réalisé et Paul Walker prouve qu'il n'est pas seulement une belle gueule mais un bon acteur
Un film qui malgré quelques dialogues plutôt marrant et bien écrit et des bons comédiens m'a beaucoup ennuyé, j'ai ainsi pu ranger ma chambre de fond en comble...
Comment ne pas mettre 5 étoiles ? Cette réalité prend aux tripes, quel courage et quel humanité qu'on retrouve dans cet enfer.
L'une des anectotes les plus amusantes de l'histoire du cinéma a désormais son documentaire ! On le sait tous désormais, Adolf Hitler et Charles Chaplin ne sont nés qu'a quelques jours d'écart, la même semaine du même mois de la même année, un détail assez incroyable, devenu encore plus amusant suite a la sortie de "Le Dictateur" de Chaplin... Dans ce documentaire saisissant, les destins et le parcours des deux hommes sont montrés en parallèle et on découvre dans leur parcours vers la "réussite" (du moins la réussite de leur objectifs respectifs) est rempli d'intrigantes similitudes. Des images d'archives et des informations tres intéressante, un film enrichissant et passionnant... Un chef d'oeuvre du film documentaire.
Profondément ennuyeux 1 film dont on ne sort pas indemne à l'intrigue délirante et/ou banale dont on se fout - par ailleurs - totalement: un peintre, un acteur, un garagiste: oui, mais et 1 auteur français typique de son milieu et narcissique & nul ?
Dès le départ, ce film est complètement plombé par l'esprit de la comédie bouffonne tragi-comique italienne qui ne convient pas du tout à l'Espagne médiévale dont une partie était dominée par les Maures. Même avec la meilleure volonté, on ne parvient pas à y croire. Les acteurs sont médiocres, même la belle Antonella Lualdi, terriblement sixties avec sa coiffure gonflée, ne tire pas son épingle du jeu. Le chef des paysans chrétiens, sorte de Don Quichotte, est franchement grotesque. La mise en scène manque de souffle et le scénario est ultra conventionnel. Curieusement, on passe brusquement à la fin d'un manichéisme caricatural, qu'on dénoncerait aujourd'hui comme islamophobe, à un pacifisme humaniste inattendu. Restent quelques idées, comme ces soldats mutilés qu'on cache pour ne pas effrayer les jeunes troupes, mais ça ne suffit pas à faire un film. Inutile d'ajouter que l'histoire est une fois de plus maltraitée de façon ridicule et que les anachronismes abondent, en particulier dans les dialogues. Cottafavi, spécialiste du péplum de Cinécitta, avait fait nettement mieux avec Hercule à la conquête de l'Attlantide...
Attention navet ! Voilà une comédie pas drôle du tout. 1h40 qui semble en durer le double tellement on s'ennuie. C'est poussif, répétitif, sans esprit, sans folie alors que cela se veut au contraire loufoque et désopilant. Le seul intérêt, et le film est quand même bien vendu là-dessus, est la première apparition à l'écran de Julien Doré. De ce côté pas de problème il s'en sort bien avec ce qu'il a faire, mais comme il n'y a pas grand chose...Attendons de le voir dans quelque chose de plus consistant. On passera sur Marina Hands insipide et totalement à côté de la plaque, un genre de rôle qui ne lui va pas du tout à mon goût. Reste Guillaume Gallienne qui à lui tout seul sauve le dernier quart d'heure du film. Il est arrive à être drôle dans cet océan de médiocrité mais cela ne rend pas malheureusement le film plus sympathique pour autant. Dommage. Sur le papier tous les ingrédients étaient pourtant réunis. Pascal Thomas déçoit beaucoup avec ce nouveau film, les commentaires des gens à la sortie étaient éloquents. Il ferait mieux de se cantonner à ce qu'il fait bien ces dernières années : les adaptations de romans d'Agatha Christie, car là c'est raté...Une étoile pour Doré et Gallienne mais tout juste...
Quelle merveille ce documentaire, le bleus comme on ne les voit jamais. du préparatif contre l'afrique du sud, aux larmes de trezeguet, tout y est.
Un doc de plus sur 2Pac , on ne sa lasse pas de voir un des plus grand !!!
Après un excellent coeur de lilas les "débutants" Fernandel et Gabin une nouvelle fois réuni malheureusement si le film semble posséder un certain budget la réalisation n'a rien de bien recherchée, elle propose seulement quelques scènes amusantes.
film embrouillé qui ne passionne pas. Long et ennuyeux. bonne prestation de testud
Ce film contient une chose propre a lui même, il affiche Dwayne Johnson en tant humain plutôt qu'en char d'assaut, et c'est une gros point fort. J'aimais bien cet acteur déjà à la base, mais dans ce film on peut voir un visage parfois effrayé, triste, et vraiment c'est un rôle qui lui vas bienmême si je pense qu'il aurait au moins pu mettre une branlée aux 4 guignols de la rue.Toujours utile que ce film m'as surpris d'une part,car je m'attendais quand même a plus d'action, mais au final c'était bien, suffisant.C'est une belle histoire d'un amour père-fils qui touche. Jon Bertnal joue toujours aussi bien et possède un rôle qui lui colle parfaitement a la é tout un jeu d'acteur moyen a part les deux principaux,le fils, qui sont les seuls m'ayant convaincu.L'histoire tient bien en haleine,et les quasi 2 heure filent très , une agréable surprise a ne pas louper,très bon film.
pitoyable, sauf si vous voulez rire et pleurer un peu
Michael Curtiz était un cinéaste qui avait une sacrée filmographie du cinéma muet aux années 60 comportant quelques pépites comme ce film "Les conquérants" qui date de 1939 !! Un Western qui comporte une belle lumière en couleur à l'époque qui met en vedette Errol Flynn super associé à sa fidèle collègue, la belle Olivia de Havilland resplendissante dans une histoire d'un groupe d'éleveurs de bétails qui arrivent à la fin du 19ème siècle à Dodge City, un endroit ou il n'y a pas de lois, géré par des personnes malhonnêtes sans scrupules et une population terrifiée. Errol Flynn , avec quelques collègues, prennent les taureaux par les cornes en devenant shérif et faire régné l'ordre qui ne sera pas chose facile. Le film se suit et vieillit bien avec une musique entrainante de Max Steiner. Il y a des scènes chocs comme les vaches, affolés par des tirs de révolver, écrasent l'auteur par accident ou celle d'une longue séquence dans le Saloon dans la seconde partie. Un long métrage à voir.
Suite des aventures de D'Artagnan et ses collègues des " Trois mousquetaires" qui s'intitule "La vengeance de Milady" avec toujours derrière la caméra Bernard Borderie qui a l'air plus inspiré que le premier volet "Les ferrets de la reine" avec une histoire plus approfondie, notamment sur la célèbre Milady à la beauté vénéneuse qui veut coute que coute le pouvoir avec le cardinal de Richelieu, disons qu'on apprend quelque chose sur elle qui n'a pas été souvent raconté dans les adaptations de l'oeuvre d'Alexandre Dumas (je n'en dis pas plus). Le récit de ce long métrage est très passionnant a suivre avec un peu de drame. Il y a des scènes spectaculaires comme la course de chevaux sur le carrosse et batailles à l'épée. Bonne interprétation des comédiens comme le vaillant d'Artagnan joué par Gérard Barray, ses collègues, l'hilarant Planchet incarné par Jean Carmet et surtout Mylène Demongeot en Milady qui apporte une touche dramatique au film. Une bonne suite, mieux que l'original, a voir.
Super film avec la paire Washington - Patton qui colle à merveille. Une Hayden Pannetière encore enfin qui est à mourir de rire tout au long du film. Les deux acteurs représentant les deux leaders de l'équipe à savoir Ryan Hurst et Wood Harris, se complètent parfaitement. Et surtout un Donald Faison également à lui même : tripant. Tous ces acteurs mettent parfaitement en avant la discrimination raciale des années 60-70 aux USA. Super film dans lequel on ne s'ennuie à aucun moment.
Magnifique film qui fait voyager dans l'œuvre de Borges avec délicatesse et intelligence ! Tout est bien, il suffit de se laisseR porter par la poésie des images et des mots et les acteurs formidables !
Un pitch très intrigant à l'image du début du film dans lequel on découvre Wyatt, un homme qui semble être à deux doigts de sombrer dans la folie puisqu'il s'imagine qu'une guerre contre des monstres va éclater et qu'il doit se préparer à cette éventualité du moins, c'est ce que lui dit une voix au téléphone. Il débarque chez son ami Christian qui n'est pas non plus au top lui qui manque de confiance et qui essaie de s'auto-motiver tant bien que mal. Ce film nous fait entrer dans la tête de ces deux personnages qui flirte avec la réalité. Le principal enjeu est de savoir si tout ceci est vrai ou pas, mais on ne peut pas dire que le réalisateur essaie de brouiller les pistes. L'ambiance est pas mal, mais trop inégale, j'aurais aimé ressentir une ambiance oppressante et dérangeante, mais ce n'est pas le cas. À la place, on n'a rien... L'histoire n'avance pas d'un pouce et surtout n'aboutit nulle part. Le film a beau ne durer que 80 minutes, je me suis vraiment ennuyé, c'est dommage, car c'était plutôt prometteur.
Un très très bon film je n'en attendais pas mieux. si je pouvais donner un 6/5 je le ferai. Du commencement a la fin ça a été un régal, un vrai délice pour les yeux tant que le dénouement du scénario semble intéressant a mesure qu'on s'approche de la fin du film. Vous serez surpris de vous retrouver dans ce film par rapport a notre façon de concevoir les sentiments et notre façon de traiter l'autre, et que tôt ou tard quoi que vous fassiez le karma vous rattrapera quand on abuse de la confiance et des sentiments des autres. encore très bon film a regarder.