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Il faut saluer ce genre de film particulièrement intéressant et utile. C'est une magnifique histoire très émouvante. Ce road movie en Egypte de ce monsieur lépreux, de l'enfant et de l'âne est d'une grande humanité et sincérité. J'ai été très touchée par ce film bouleversant.
Une bonne adaptation allemande et bien sympatoche de la série animée inspiré du roman de Mark Twain. Les acteurs jouent très bien leurs rôles. Tom Sawyer et son meilleur Huckleberry Finn partent à la recherche d'un trésor à bord de leur radeau sur le Mississippi. Ils rencontrent des voleurs d'or qui doivent aller à Saint-Petersbourg en Russie. Tout le monde les croient mort. Revenu de leur escapade , ils rentrent chez eux pour rassurer Tante Polly. Mais Tom se perd dans une grotte accompagnée de sa petite amie Becky. Leurs parents les retrouvent et tout se termine bien. Tom et Huck promettent à l'avenir à Tante Polly de ne plus se sauver.
Voila, un superbe film, que j'ai enregistré 2 fois et malheureusement mais mon fournisseur d'accès a effacé. Je ne peux plus voir ce merveilleux téléfilm. J'ai vécu cette époque, cela me bouleverse. Pourriez-vous m'indiquer où je pourrais me procurer ce DVD. J'espère une bonne réponse et vous en remercie à l'avance. Bien cordialement
Une comédie jouissive , aux réplique délirante , et aux situation cocasse . Bref une très belle surprise . Surtout a voir pour le duo mac Kutcher
Le style est atroce et la tension entre les deux héros pénible et d'un ennui mortel. Dans son ensemble le film est insupportable. Les deux héros sont laids et on rencontre tout le long du film des seconds rôles qui auraient été tellement mieux. La voix de Cocteau est également d'une lourdeur et d'une suffisance assez terrible. La fin seule, témoin de la résolution d'une certaine ambiguïté sexuelle sauve la mise.
Le film est très long à se mettre en place . Ce temps avant le début de l’histoire aurait pu être intéressent, puisque nous tentons de deviner tout au long la personnalité de MA et donc de savoir ce qu’elle cherche, si elle est gentille ou méchante, etc. Les éléments tendant à apporter des réponses à ces questions n’apparaissent que (trop) tardivement.. Au final, nous ne parvenons pas trop à comprendre où est ce que le film veut nous emmener.. Néanmoins, il faut le dire, Octavia Spencer incarne très bien son rôle de Sue Ann.. Le personnage lui colle parfaitement à la peau, ce n’est pas donné à tout le monde de parvenir à jouer un tel rôle et ainsi nous transmettre une bipolarité d’émotions !
"Hot Babes"(2009) est à peu de choses près ce que j'ai vu de plus naze et de plus superficiel dans ma vie. Bien sûr,il existe des tonnes de nanars épouvantables de ce genre-là,mais perdre son temps devant,c'est autre chose... Comédie hypra-graveleuse et régressive,mâtinée de film porno. Les filles sont plus nunuches et idiotes les unes que les autres,avec une fin qui verse dans la guimauve consensuelle. Beurk,même si pour le plaisir des yeux,on a droit à tout un tas de blondes siliconées...
Faire feu de tout bois. Mario Bava est un touche à tout. Donnez-lui un western, il en fera une quête fantastique et collez-lui un péplum, il vous y met des vampires. Du moins c’est ce que nous dit le titre du film. Car en fait, le mot vampire n’est jamais prononcé dans ce péplum décalé. Mais il y a quand même des succubes et un gars pas très net interprété par Christopher Lee alors … Et que vient faire Hercule là dedans ? Bah pas grand-chose, c’est juste la caution « péplum », genre très en vogue à l’époque. Bref la nana d’Hercule n’a pas la grande forme et la Phythie (qui ne vient pas en mangeant) lui dit d’aller dans les entrailles de la Terre pour trouver une pierre magique. Et donc il y va avec son poto Télémaque. Tout tout tout est bis là dedans. Du vrai décor de studio en carton pâte à l’éclairage surréaliste tout nous rappelle que Bava est le papa du cinéma fantastique italien des 70’s, Argento en tête. Dès lors, on assiste médusé aux aventures en jupette d’un héros grec qui s’est paumé dans les couloirs de la Hammer. Magnifique bric-à-brac bricolé avec trois bouts de ficelles et toute l’ingéniosité des illusionnistes du cinéma. Ajoutez-y une pointe d’humour et vous tenez là un péplum bien curieux et tout à fait réjouissant !
Dressant le portrait de chasseurs de primes, ce second volet de ce qu’on appelle la trilogie du "dollar" s'avère bien meilleur que le premier, grâce notamment à un scénario mieux construit. La violence ainsi que la cruauté des personnages sont adoucies ici par quelques passages cyniques et d’humour. La patte de Sergio Leone est renforcée par une mise en scène qui offre plus de densité et de profondeur et à laquelle s’accorde à merveille les notes d’Ennio Morricone. Confrontés tels des vautours à Gian Maria Volonté, le grand Clint s’associe ici à Lee Van Cleef. Ce dernier redonna dès lors un second souffle à sa carrière et servira de tête d’affiche récurrente à un grand nombre de westerns italiens de qualités aussi aléatoires que diverses.
Il me semble que le public visé par ce film et avant tout les ados (mais les ados ne connaissant rien aux films d'horreur) avec ce style sensé être cool mais durant la 1ère demi-heure il ne se passe strictement rien mais c'est surtout l'absence de gore qui pénalise X-Cross (car j'avais lu que ce film n'en était pas avare).
Péplum parmi tant d'autres qui a beaucoup vieilli. Aucun effet spécial alors que la mythologie est omni présente, et qui respecte à moitié l'histoire du demi-dieu grec sauf en racontant la traque du Lion de Némée.
Quel est l'interet de ce film à part le décoleté de sopie marceau ? rien. C'est mou, c'est même pas marrant et ya pas d'histoire d'amour !
Quelle bonne nouvelle ! Un vrai grand et BON Jean Becker, dans la lignée des "enfants du marais". Gérard Lanvin est parfait, toujours juste, et très drôle (oui oui oui !) les rôles secondaires sont tous très attachants, de l'infirmière en chef, à la jeune Maéva tout aussi attachante que tête à claque. Bravo aussi à Daniel Guichard (je ne connaissais pas ses talents d'acteur !) et au jeune "sauveteur" qui réussit à toucher Lanvin au coeur. Bref, un "feel good movie" avec d'excellents dialogues (Dabadie, quand même !) une belle brochette d'acteurs, (Fred Testot, pas mal non plus !) et une jolie histoire, simple mais attachante. A voir absolument.
Sans doute l'un des meilleurs films de Visconti. Le film est une véritable tragédie. L'histoire est magnifiquement écrit. Le contexte géopolitique est raconté avec beaucoup de justesses. Les acteurs m'ont semblé plutôt bons. En revanche le film est beaucoup trop long et on n'échappe pas à quelques longueurs. Très beau drame familiale.
Princesse de glace est un bon film divertissent dans la pur tradition des films produit par Disney. Le sport qui est traite avec tact et montre bien les enjeux de cette disciple , les séquences sportive sont bien retranscrite. Un film a voir.
J'ai vu ce film en avant première le dimanche 07 octobre. Ce dessin animé de M. Ocelot est de toute beauté. C'est une oeuvre délicate et très sensible. Cela se passe fin des années 1800, tout début des années 1900, à la Belle Epoque à Paris. Cette petite Dilili est vraiment formidable, très intelligente, courageuse, gentille. Aussi, l'histoire est plutôt dramatique puisque des fillettes sont enlevées et puisque ce qui va être découvert est vraiment terrifiant. C'est un dessin animé vraiment remarquable.
Répéter sur tous les tons tout au long du film que "Marilyn" est unique (charisme, talent) ne suffit pas à convaincre, quand la Marilyn ici proposée (Michelle Williams) n'a qu'une lointaine ressemblance au physique, en dépit de prouesses de maquillage et d'un "copier/coller" au niveau coiffure (au moment du tournage, MM était d'ailleurs très enrobée - j'ai des souvenirs précis du vrai film - "The Prince and the Showgirl", et Miss Williams, trop mince, a de plus un impossible nez en trompette), et surtout quand elle ne dégage rien, et n'a aucune aura ! Cet instant T dans la vie de l'icône a la prétention d'en dresser un portrait fidèle, avec toutes ses fêlures, mais aussi tout son génie naturel - l'erreur majeure de casting donne au résultat un vrai/faux "biopic" tiédasse (le prétexte de l'amourette éphémère entre Colin, le fils de bonne famille tellement "british", et la star américaine névrosée issue du caniveau, loin de dynamiser le propos, l'affadit - et tant pis si c'est une « histoire vraie » !). C’est léché, et cela se regarde sans (trop) d’ennui, mais jamais le réalisateur de télévision Simon Curtis ne réussit à tirer un parti plus « cinématographique » de son sujet. Côté distribution, le shakespearien Kenneth Branagh en Sir Laurence Olivier est évidemment un bien meilleur choix, et la grande Judi Dench est parfaite pour faire revivre Sibyl Thorndike (laquelle remporta à cette occasion le Meilleur Second rôle féminin en 1957 de la part de l’américaine « National Board of Review »).
Le film aurait dû avoir pour titre "Putain, un moment d'égarement" : le nombre de répliques, toutes plus vulgaires les unes que les autres, qui commencent par "putain", est absolument effarant. La vision caricaturale des deux adolescentes, uniquement préoccupées de face book, du réseau qui leur permet de se connecter à la planète entière et qui, hélas, n'existe pas dans ce coin reculé, est consternante. Si bien que, lorsque l'une des deux se retrouve en train de lire "Voyage au bout de la nuit" de Céline, on a envie d'éclater de rire, tant la chose paraît incroyable. Quant aux pères, François Cluzet est totalement ridicule, et Vincent Cassel, l'éternel séducteur, se fourvoie ici dans un rôle où il n'est guère crédible. On a d'ailleurs souvent envie de rire, en particulier dans des moments où le réalisateur n'a visiblement pas cherché à provoquer l'amusement du spectateur. Le jeu d'acteur est assez pitoyable (les regards appuyés de l'adolescente perverse au quinquagénaire convoité, les refus dudit quinquagénaire qui se défend comme une nonne défend sa vertu, les grimaces de Cluzet...), les répliques d'une rare indigence, tout cela fait qu'on s'ennuie très rapidement et qu'on regarde souvent sa montre. Entre "A love you" et ce "Moment d'égarement", on ne s'étonne pas que le cinéma français connaisse des difficultés ces temps derniers.
Plein de comediens tous sympathique , un scenario original , pas mal d'ingredients pour faire un bon petit film mais non , tout l'ensemble ne fonctionne pas et l'on s'ennuie quasiment tout le temps.
j'ai bien aimé ce film de pure science fiction où le temps à remplacé l'argent chaque être humain à partir de 25 ans ne vieillit plus par contre il doit gagné du temps pour rester en vie. tout homme à un compteur sur le bras qui décompte le temps restant à vivre. A vous de l'économiser et d'en gagner surtout. Bien sur l'injustice est là il y a les riches qui sont éternels car ils gagnent du temps en quantité astronomique. Un bon sujet celui de la survie dommage que les dialogues ne tournent qu'autour du temps. Sinon film original justin timberlake est pas mal dans ce rôle pour un chanteur
Un James Bond honorable et assez différents de tous les autres. La première partie du film reste quand même assez décousue, avec un scénario très moyen (comme pour presque tout les Bond par ailleurs). Mais le final est en ravanche assez epoustouflant avec l'excellente scène des camions. L'ensemble est doncinégal et bien que l'on soit en 1989, parrait encore bien viellot. Dalton n'est certainement pas le meilleur interprête James Bond (manque de carrure), mais n'est pas ridicule non plus. Mention très bien au méchant, joué par Robert Davi.
Loin de ces habitudes de faire des grimaces, Jim Carrey étonne de par sa sobriété. Cet acteur sait vraiment tout jouer. Il sait nous faire mourir de rire et nous émouvoir. En revanche, Kate Winslet a un rôle à contre emploi, elle a pris la place de Jim Carrey et c'est elle qui nous fait rire. Le film est parfois dur à comprendre mais la performance des acteurs nous oblige à rester. A noter un excellent casting composé de Mark ruffalo, Kirsten Durst, Elijah Wood ou encore Tom Wilkinson. Ce film reste excellent et nous divertit énormément.
J'ai peur d'être de faire partie de la poigné de personne ayant vu cette comedie anglaise ou regne le monde du travail et le syndicalisme a voir
Les premiers films de Sidney Lumet emploient les richesses de l'Actors Studio pour produire un récit aux émotions aussi puissantes que celles ressenties par les comédiens. Sur le plan de cette tentative, «A streetcar named desire» et «East of Eden» restent des balises. «The Pawnbraker» (USA, 1964) adapte le roman d'Edward L. Wallant pour raconter le quotidien d'un prêteur sur gage juif dans le quartier d'une banlieue urbaine, hanté par ses réminiscences des camps de concentration nazie. L'intrigue, chargée d'émotivité, tient en fait d'un procédé perfide et sombrement inconscient. Sidney Lumet, grand directeur d'acteurs et honorable raconteur d'histoire davantage que cinéaste émérite, s'attelle aux conséquences engendrées par la Shoah. Pour traduire cette ambition, Lumet use de Rod Steiger, acteur au talent égal à celui de Marlon Brando, formé à la Méthode de Stanislavski. Cette méthode de jeu repose sur un principe immersif total. L'acteur ne doit pas reproduire les émotions de son personnage, il doit les ressentir pleinement. Sur ce parti-pris technique, Rod Steiger prétend donc ressentir en son for intérieur toute la souffrance vécue par un déportée dans un camp de concentration nazie. La prétention est aussi démesurée qu'elle est outrageusement impensable. Il est fou de croire qu'un acteur de cinéma hollywoodien puisse ne serait-ce que penser ce qu'a pu vivre un juif détenue par les nazis. Légitimer ce jeu-là revient à la même «abjection» que de révéler l'image de l'horreur ressentie dans les chambres à gaz. Claude Lanzmann est le premier a qualifié ce projet de totale ignominie. Lumet persiste et signe dans son incommensurable maladresse en reproduisant, par des décors, les camps de concentration. Les murs granuleux et décrépis des bâtisses déliquescentes deviennent dès lors des pans de cartons-pâtes, artifices de l'esprit pour le bien de la fiction et pour le confort des affects stimulées du spectateur. Reste à retenir son mépris pour ne pas le lancer à Lumet.
Film curieusement coproduit par la Suisse et les Pyrénées-Atlantiques. Il est sorti il y a une semaine dans quatre cinémas seulement en France, dont deux à Paris, et déjà, l’une de ces salles ne le programme plus qu’une fois par semaine. Dans l’autre salle, aujourd’hui, à la première séance de l’après-midi, j’étais le seul spectateur. Il faut dire que le film est complètement raté : Alex Ivul, descendant suisse d’émigrés russes, garçon de dix-sept ans, surpris dans un début d’inceste avec sa sœur aînée, est mis à la porte par son père. Il grimpe alors dans un arbre et refuse désormais de mettre un pied sur le sol. Dès lors, c’est "le larron perché" ! Plus tard, on le verra vivre dans une caravane qu’il a suspendue aux arbres de la forêt, alors que sa mère devient alcoolique, que son père tombe malade, et que sa sœur, partie vivre en Russie où elle s’est fiancée, est revenue pour s’occuper de la famille. Elle le rejoint dans sa caravane, l’inceste va se concrétiser, mais un familier du père allume un feu qui incendie la caravane. La sœur en réchappe, Alex refuse de sortir. Néanmoins, on le voit, plus tard, bien vivant, au sommet d’un château en ruines. Fin du film. Cet argument, qui est celui d’une fable particulièrement obscure, aurait du moins nécessité un traitement approprié, or il n’en est rien. La musique est saugrenue, le bruitage étrange, et les gros plans sur le visage du père malade abondent. Les deux génériques, incompréhensiblement liés à cette histoire, sont en noir et blanc, au format 1,37 alors que le film est au format 1,78 : ils sont donc étirés en largeur, puisque la post-production paresseuse a négligé de faire l’adaptation technique. Jean-Luc Bideau, égaré dans cette galère, devait avoir des arriérés d’impôts à payer.
C'était l'époque où Steven Seagal était encore une vedette, et la grande originalité est de le voir icidisparaître dès le premier tiers du film, sans que cela nous traumatise d'ailleurs outre-mesure. Cette sympathique anecdote exceptée, pas grand-chose à sauver de cet « Ultime décision » d'une indescriptible banalité, réalisé avec balourdise et nous resservant à l'infini le coup des méchants terroristes prêtes à attaquer les Etats-Unis et qu'une super équipe de gros bras va contrarier dans ses plans. Kurt Russell fait ce qu'il peut pour apporter un minimum de nuances à son héros et les amateurs du genre s'en contenteront peut-être, mais me concernant, ma seule préoccupation a vite été de savoir combien de temps cela allait encore durer, car avec un récit aussi inintéressant doublé d'un spectacle basique et à peine efficace, difficile de ressentir autre chose que de l'ennui, voire un certain agacement... A éviter.
super film! je vous le conseille sauf si vous avez peur de l'eau...! a aller voir d'urgence!!!!
Très beau film, acteur chaleureux, ambiance familiale à recommander pour s'évader. De grands acteurs un beau décor, une vision caricaturale d'un patron que tout ne destine pas a être ainsi transfiguré.
Accurately precise. Marvellous.
L'action arrive vite.Juste le temps de l'agression.Après le scénario part en sucette: il enterre son épouse et sa fille et a envie de violer une femme juste après !!!! Et elle, elle veut bien !! (c'est la sœur de la défunte). Pire:la scène de l'identification des suspects ou sont présentés des motards casqués qu'il doit reconnaitre ! Oui, riez avec moi:comment identifier un motard casqué ? De plus cette scène est jouée sur un air de "musique" qui donne la colique.C'est du léger tout ça.La 2ème poursuite à la 48ème minute est très mal faite:vu certains plans, c'est la voiture qui poursuit les motards !!! J'ai quand même continué à le regarder, bien décidé à connaitre la fin.Pas crédible du tout le scénario car les 2 protagonistes prennent des risques inconsidérés pour mener à bien leur enquête. Par contre: très bien comme idée les sons de coïts d'animaux mixés avec de la musique classique romantique, que BRASSEUR fait écouter aux 2 autres.L’impression générale est celle d'un film bâclé.Le réalisateur pouvait-il faire mieux ?
Quelques notes d’humour et une intrigue minimaliste, ce n’est pas suffisant pour ce moyen métrage qui finit par ennuyer. La trame du film est trop décousue pour maintenir les spectateurs dans ce trip fantaisiste.
C'est un excellent film noir de série B et le contexte historique est passionnant, la guère du Pacifique est encore toute proche.
Un moment rare et exceptionnel dans la vie du spectateur compulsif que je suis! Toutes les qualités du chef d'oeuvre sont réunies dans ce film argentin qui mêle très habilement les règles du thriller et celles de la romance , qui alterne humour et gravité, lenteur et accélération, plans longs et courses poursuites. Les comédiens sont particulièrement bien choisis. Allez voir ce film qui nous change des films formatés hollywoodiens mais que les Américains ont su si intelligemment récompenser.
Très bonne suite de bad boys . Dans ce 2ème épisode les policiers Marcus burnett ( Martin Lawrence ) et mike lowrey ( Will Smith ) enquête sur un certain tapia un ambitieux baron de la drogue décidé a tout pour inonder Miami d'une nouvelle drogue et accroître son empire ... Ce second volet de bad boys est réussit . Je préfère ce second volet au premier car je le trouve beaucoup plus divertissant , plus fun , plus explosif et plus spectaculaire malgré le fait qu'il a également plus de défaut que l'originale . Le scénario est efficace . Le duo Will Smith / Martin Lawrence fonctionne toujours a merveille et fait toujour des étincelles pour notre plus grand plaisir nous offrant quelques scènes délirantes et répliques hilarantes . Par contre ils sont un peu irritant par moment car ils en font des tonnes . Les seconds rôles sont assez caricatural nottament les méchants mais bon . La réalisation de mickael bay a un côté clip assez dérangeant par moment nottament lors de la scène dans la boîte de nuit . Malgré tout le film est très divertissant et très spectaculaire . Un film remplit d'humour avec quelques répliques hilarantes et scènes très drôles ( la scène dans la morgue avec les cadavres , Martin Lawrence défoncer , la scène dans le magasin de vidéo ) et d'action avec quelques scènes très spectaculaire ( la course poursuite sur l'autoroute avec le camion , l'attaque de la maison de tapia , la course poursuite finale ) . On passe un très bon moment .
C'est vraiment un film étrange, je ne sais pas trop quoi en penser. Le réalisateur ne se concentre pas uniquement sur l'aspect thriller de son film, il met beaucoup d'autres choses comme par exemple la vie personnelle de son héros qui prend de plus en plus de place dans l'histoire ce qui dessert réellement l'intrigue puisqu'elle passe souvent au second plan. De plus, l'enquête policière bien qu'intrigante lors des premières minutes n'est pas suffisamment bien menée pour réussir à nous captiver surtout qu'elle devient prévisible au fil des minutes. Il reste alors une sorte de drame psychologique sur un flic tourmenté, ce n'est pas mauvais, mais j'attendais beaucoup mieux de film qui avait un certain potentiel surtout au niveau de l'ambiance qui est assez bien maîtrisée tout au long du film.
Encore un film pour nous prouver que cette année 2009 aura été riche en chef d'œuvre.
J'ai adoré. Plonger dans le XIXème siècle, être proche du quotidien des héros et de leur misère morale, avec la lenteur d'un western spaghetti totalement épuré. Le film nous fait bien ressentir les fantasmes de l’époque, la peoplisation des gangsters, leur médiatisation avec les moyens balbutiants de l’époque et leur quasi déifications, ainsi que les retombées auto-destructrices de celles-ci. Etrange atmosphère pouvant dérouter plus d’un spectateur. Brad Pitt est extra-ordinaire. Les autres acteurs sont plus qu’excellents. Une perle.
j'ai découvert ce film par hazard et vraiment j'ai adoré il y a tout les ingredients que j'aime le fantastique ,une histoire d'amour entre le serpent blanc et l'herboriste et des belles scenes de combat avec jet li je le conseille vous passerez un bon moment..
Sarah Polley...tout un apport à ce que le jeu de comédiens (dans sa génération) peut être...Impatiemment sa première réalisation me titillait. Sublime, non pas sublime pour un film mais prendre en compte "le premier" film. Des plans d'une justesse et douceur sans commune mesure avec le sujet. Un montage d'une finesse et douceur où l'auteur semble elle même touché et vivre ce que son personnage principal vie. Julie Christie plus belle que jamais, donne dans sa composition toute la pudeur et précision qu'un tel rôle demande. Le tout combiné nous offre à voir un film, juste, triste et plein d'espoir à la fois où chaque séquence nous fait réfléchir à ce que partager la vie d'un autre peut-être, une morale générale un resenti personnel, voilà ce que Sarah Polley à réussit; mélanger un film d'auteur avec un films sensitif où chacun y trouve une part de soit quelque soit l'âge que l'on a... Un film sur la vie, le vécu et le souvenir (paradoxe) avant tout... Merveilleux...
Voici une belle surprise, un très beau film brassant plusieurs thèmes à la fois : traumatisme de la guerre du Vietnam, racisme, pauvreté dans une Amérique ingrate envers ses héros. L'enfance est évidemment un autre grand thème du film, très proche de "La guerre des boutons" à travers les luttes territoriales entre groupes d'enfants. Le contexte social dans lequel s'inscrit le film est aussi intéressant, dans une famille pauvre du Mississippi. Kevin Costner et le jeune Elijah Wood livrent une prestation émouvante, le second laissant déjà entrevoir de belles perspectives.
Un Chuck Norris, ça suffit déjà, on a tout dit, mais là rien d’exceptionnel, même pour Chuck, que du très banal. Bon évidemment il sauve le monde encore mieux que Mac Gyver et c'est le plus fort, mais bon, du Chuck hein ? Entre lui et Steven Seagal ça fleure le QI qui fait avancer la science. Donc nanar, pour les fans de Dieu, un peu lent et mou aussi. Comme d'autres j'avouerai à demi mots que la musique et les combats sont les seuls rayons de soleil de cette grisaille.