CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
ce film fait trop pitier comme la femme qui joue dedan enyeu le seul moment que j'aime c'est le generique de fin en elle nous fait voir comment elle vielli c'est une dingue je croie quelle a peter une durite ou elle etait completement bourrer si vous acheter se film aller vous faire renbourser ou bruler le et s'te folle elle ramasse les patates en forme de coeur .Si vous aimer les boufeur de poireau de patate trouver par terre ou dans une poubelle c'est un super film mais si vous ete comme moi cramer le jeter .....Mais elle a ete courageuse de montre une telle merde au public cette nimphomane enver les patates .C'etait peu etre les pire heure de ma vie sens deconer c'est de la chuotte pauvre Agnes verda elle a toucher le fond deja que ca vie ne doit pas etre cool tous les jour .Cette folle esseille d'atrapper les camions qui passe devant cetait le momment le plus emouvant pour moi car la voir se ridiculiser devant tous se qui on eu le courage de voir cette chiotte .Les mec qui se sont fait filmer par miss patates devrait porter plainte !!!!!!!!!!!! HORIBLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLEEEEEEEEEEEEEEEEE (pire que masacre a la tronssoneuse car la on ressent toute la douleur) Un cauchemar qui semble infinit ! si vous vouler mourir plutot que de sauter d'un toit aller voir ce (FILM) ou s'te merde c'est comme vous vouler!
Soyons honnêtes : difficile de compatir à ces problèmes de riches s'apitoyant sur leur sort et leur condition, l'aspect très « drame bourgeois » ne faisant que renforcer ce sentiment, bien qu'il soit au moins assumé. L'ennui n'est du coup jamais loin, Philippe Claudel se complaisant beaucoup trop dans ce milieu ne nous parlant pas et ne nous intéressant pas, sauvé toutefois par la qualité des personnages et de certaines situations. Car ce que le réalisateur rend en revanche très bien, ce sont les non-dits, les tourments intérieurs rongeant notamment le héros, permettant à l'œuvre de garder du corps, une complexité quant à la relation unissant Paul et Lou. C'est l'autre vrai point fort du film : son interprétation, du quatuor Daniel Auteuil - Kristin Scott Thomas - Leïla Bekhti - Richard Berry à chaque second rôle, tous ont leur importance et apportent quelque chose au récit. Reste l'impression qu' « Avant l'hiver » ne s'adresse pas à tant de gens que cela, presque à un public de privilégiés voulant se donner bonne conscience et montrer qu'eux aussi sont des personnes « comme les autres » avec des problèmes « comme les autres »... Plutôt décevant pour l'auteur d' « Il y a longtemps que je t'aime » et « Tous les soleils ».
Vu le titre on s'attend pas à grand chose. A part quelques scènes bien trouvées,le film n'évite pas la profonde nullité,la faute à un scénario peu créatif.
Un film de super héro qui n'en est pas un... Après "Kick Ass" et "Super" en voici un autre bien plus humain et sans doute qui nous touche émotionnellement beaucoup plus. Woody Harrelson joue un homme qui confond fantasme et réalité. Ce film reste pourtant ancré dans la réalité Defendor étant un film sans superpouvoir (comme "Kick Ass") et que le film n'est pas une pure comédie (comme "Super")... Ce film est une comédie dramatique qui fait sourire mais qui arrivera aussi à tirer une larme où deux aux plus émotifs. Un bon scénario digne d'un petit polar avec une dimension schyzo. Une très bonne surprise.
Sans être franchement mauvais ce film n'a aucune qualité majeure.Prévoyez un truc à grignoter.
Très beau film, Red dog est à la fois amusant et émouvant. L'humour est très fin, les personnages loufoques nous communiquent leur bonne humeur dans un film d'abord léger, qui nous émeut par moment, et nous fait fondre par la suite ! Un arc en ciel d'émotions vous attend avec Red Dog ! Tiré de faits réels, l'histoire d'un chien extraordinaire au charisme indéniable... Un très bon moment de divertissement à partager en famille !
A éviter. Jeux d'acteurs mauvais. Scénario à dormir debout. Bref rien à voir avec Jason statham
0/20 : Emile Hirsch, voyons, qu’est-ce qui t’as pris d’accepter de tenir un rôle dans une merde pareille après les excellents INTO THE WILD et LES SEIGNEURS DE DOGTOWN ? Tu nous diras ça à l’apéro de demain ! Dans THE DARKEST HOUR, nous avons affaire à une invasion (inexpliquée) de petites boules de lumières prenant parfois l’apparence de monstres difformes à l’allure de Pokémons. Pas besoin d’être le directeur artistique de Steven Spielberg pour constater la laideur aberrante des effets spéciaux. Les acteurs sont à la limite du mauvais, manquant de charisme et de crédibilité (seul Emile Hirsch relève un peu le niveau en étant à fond dedans). Bref, nous n’allons pas nous attarder davantage sur cette daube minable, doté d’un scénario pauvre (invasion d’extra-terrestres vu des milliers de fois, ainsi que la petite amourette prévisible entre Emile Hirsch et Olivia Thirlby, ceux-ci n’ayant pas l’air d’être réellement secoués et troublés par toute cette suite d’évènements catastrophiques). THE DARKEST HOUR est une abominable bouse ridicule où tout est à jeter (à part Emile Hirsch, que nous emprunterions bien pour une nuit torride assez mouvementée – rires).
Quand les clichés côtoient le mauvais goût, ça donne ce film de Zak Fishman (de son vrai nom Patrick Levy) qui utilise le thème du jeu vidéo comme prétexte pour attirer le jeune public. Les produits "playstation" sont cités ou vus dans presque toutes les scènes, sauf qu'on voit bien que ceux qui ont écrit ce film ne savent pas du tout de quoi ils parlent. L'histoire est naze et use de grosses ficelles, les scènes réalisées en images de synthèses sont affreuses et le casting complètement improbable (Gérard Vives qui parodie grossièrement Christophe Lambert et JCVD remporte la palme). (Nul)
Happiness therapy est une comédie dramatique très agréable et décalée. Porté par deux acteurs parfaits dans leurs rôle respectif ( comme presque tout le casting ). Bradley Cooper très bon comme à son habitude d'ailleurs et une très bonne découverte de ce film c'est la très belle et talentueuse Jennifer Lawrence que j'ai trouvé excellente dans son rôle. J'ai trouvé le scénario bon sans être extraordinaire, on ne s'ennuie pas alors qu'il dure 2 heures et on passe quand même un très bon moment. La réalisation quand à elle, est très bonne: visuellement le film est très beau, il y a de bonnes musiques et les dialogues sont très bons. Une très bonne comédie dramatique avec un excellent casting dont mon coup de coeur: Jennifer Lawrence. Donc une comédie doté d'une bonne réalisation menée par David O. Russell. Un très bon film, que je vous conseille vivement. Voir la critique du film ICI:
Premier long-métrage pour Nadège Trebal qui réalise avec Bleu Pétrole (2012), un documentaire non pas sur l’écologie comme aurait pu le suggérer le titre, mais sur les syndicalistes qui, au sein d’une raffinerie, mettent tout en œuvre pour améliorer la vie des ouvriers. Intégralement tourné au sein de la raffinerie de Donges, située en Loire-Atlantique, il s’agit de la deuxième raffinerie de pétrole de France où l’on y découvre durant 90 minutes les aléas des syndicalistes, qui tentent d’y voir clair dans toutes leurs paperasses, essayant de déchiffrer des communiqués fournis par les ressources humaines. A première vue, ça n’a pas l’air très passionnant, mais petit à petit, on finit par s’intéresser de près à cet univers, notamment grâce à Christophe Hiou (secrétaire général du syndicat CGT de la raffinerie), qui se livre plus d’une fois et nous permet de découvrir ce qui se cache au sein d’une cellule CGT, même si le film se perd parfois à cause de ses longueurs.
Scénario vraiment nul, comment peut-on réaliser un tel film, sûrement avec un budget proche du néant.
Une infamie qui démarre comme Le Transporteur pour se transformer en un grand n'importe quoi fade et indigeste. Mention spéciale pour un Mickey Rourke plus pathétique que jamais.
C'est bien interprété, sans doute fidele à la vraie affaire Salengro. Ce film a le mérite de nous faire voir en quoi la presse peut etre mensongère.
La caméra virtuose de Chéreau virevolte à 100 à l'heure dans un train bondé où des gens se croisent, s'évitent, se retrouvent. Des proches plus très intimes forcés de se réunir pour l'enterrement d'un patriarche caractériel. Les dissensions sont encore vives, les douleurs à peine éteintes. La troupe de personnages que Chéreau chapeaute, en démiurge exigeant, appartient à l'univers de l'art. Des saltimbanques perdus après la disparition de leur pygmalion. Les acteurs sont tous magnifiquement mis en valeur, chacun à sa propre fêlure, sa propre rancœur. Tous ont leur place, personne n'est laissé sur le carreau des personnages secondaires inutiles. Lorsque Charles Berling prend la parole pour un long monologue au cimetière, quel talent ! Mention également pour Vincent Perez, génial. Toute cette agitation nerveuse est très bien accompagnée par une bande originale quasi-parfaite. On a parfois l'impression que le film est brouillon, mais c'est l'état d'esprit des personnages.
Excellent thriller sur fond de désastre écologique.
Le Rodeur est sensé être un film noir de chez noir mais le seul noir que j'ai surtout vu dans ce film c'est celui de la pellicule. Déçu par ce Losey dont j'avais entendu tellement de bien, ce n'est pas le film sombre et immoral que j'espérais. Van Heflin incarne un policier devenu amer à cause de sa vie ratée mais je trouve que cette frustration n'est jamais réellement ressenti, on dirait juste un personnage antipathique. Les 20 premières minutes de Le Rodeur ressemble à un mauvais mélodrame, on ne s'attache peu au personnage féminin que joue Evelyn Keyes. J'ai tout simplement trouvé le scénario peu passionnant. 1h30 qui m'ont paru bien longues.
Très décevant, surtout après avoir lu une critique dithyrambique de Télérama. Le principal défaut de cette comédie est qu'elle n'est pas crédible. Exemple d'invraisemblance qui flanque tout par terre dès le début : le détenteur d'un gros compte en banque n'est pas reçu par le même employé qu'un modeste client. Les dialogues tiennent à la fois du tract et de la caricature. C'est sans doute bien intentionné, mais c'est raté.
Bonsoir, ce film est vraiment "révolution"-aire !! Par sa nullité totale et absolue, qui lui donne une dimension innateignable dans la médiocrité. Je ne puis qu'être d'accord avec mes petits camarades: c'est le premier film aussi nul,aussi incompréhensible et aussi incohérent qu'il m'ait été donné de voir. Mis à part les 5 premières minutes (où j'ai eu l'impression d'assister à un bon scénario),vous ne pourrez que vous gratter la tête pour chercher, en vain, des explications ou éclaircissements. Je suppose que le réalisateur était shooté ou en manque, et il est triste de voir gaspiller autant de moyens pour arriver à un résultat aussi lamentable. Aucune suite logique, aucun scénario apparent,rien de crédible, pas de liaison entre les différentes scènes. Tout est ubuesque. Et n'espérez pas vous divertir du côté ridicule du film, vous regretterez simplement le temps passé à regarder ce navet. Laissez donc tomber, et passez vite à autre chose.
film Walt Disney culte à voir au moins une fois dans sa vie !
Même les immenses cinéastes peuvent se rater et il faut bien avouer que ce Gemini Man est un ratage sur toute la ligne. Le film n'est pas aidé par un scénario sans intérêt, des dialogues totalement stupides et sans aucune crédibilité, une interprétation souvent mauvaise et surtout une laideur plastique à peine croyable. Il n'y a aucun travail sur la lumière si bien qu'on se croirait devant un épisode de série TV et le procédé de 120 images/secondes offre un grand réalisme visuel mais rend l'action totalement fausse si bien qu'on a l'impression que le film a été fait par des étudiants en cinéma.
Une comédie sentimentale et dramatique très sympathique et rafraîchissante, qui sait habilement se démarquer des autres films du genre. La mise en scène et la narration, tout comme l'histoire commune des deux personnages, sont originales et amusantes. La B.O est superbe. Une très jolie réalisation, drôle, attachante, touchante et légère ! 16/20
Cafard est un film d'animation rare. Porté à la fois par une réalisation exceptionnelle et un univers graphique saisissant, il véhicule une histoire bouleversante qui m'a émue aux larmes. La version française est particulièrement réussie et la musique est remarquable... Il a vraiment tout d'un grand film.
La seule et unique fois de ma vie ou j'ai quitté la salle avant la fin du film , affligeant et désespérant .
Avec "Texas Killing Fields", la fille du grand Michael Mann s'essaye à une histoire (sans surprise) qui s'inspire d'èvènements rèels et qui permet au public d'en savoir plus sur ces crimes avec plusieurs suspects! Depuis 1971, plus de soixante corps ont ètè dècouverts aux abords de Texas City! L'endroit est appelè Killing Fields [...] Un casting mal mixè, des dialogues inègaux, un dènouement bien fade, un film qui ne trouve jamais son rythme de croisière pour nous captiver ou nous tourmenter, ècrasè par une histoire bancale et par des scènes dècousues! Et j'en passe! Encore un mauvais film de Chloë Grace Moretz qui commence sa petite collection! Sam Worthington, lui, limite comme il peut la casse face à Jessica Chastain, sous exploitèe! Seul Jeffrey Dean Morgan tire son èpingle du jeu, bien plus encore! Quant à Annabeth Gish et Sheryl Lee, que les temps sont durs pour trouver un rôle et remplir son frigo! Ami Canaan Mann a encore du chemin à faire pour faire aussi bien que son papa! La touche « Amy Mann » attendra! On ne retiendra finalement que l'atmosphère malsaine et la prestation impeccable de JDM...
8 ans après Bad Boys, Michael Bay revient a son premier succès et lui offre une suite sensationnelle ! Toujours bien fidèle à sa réputation de grand barge à la folie destructeur, L'un de mes réalisateurs préférés nous fait tout sauter ! Bad Boys 2 et un déferlement d'action, un tourbillon de sensation forte, une montée d'adrénaline sans commune mesure ! Une course poursuite ultra impressionnante, un humour fidèle aux buddy movie habituel, un assaut final sans fin qui se termine a Guantanamo, tout ça à un rythme effréné ! Tout simplement le pied !
certes le film est d'abord sympathique mais les personnages ne sont pas étoffés et le film hésite entre raconter l"Histoire et une histoire.
très bonne surprise! un film simple mais émouvant, bien interprèté par tous les acteur(ice)s. prévoyez un mouchoir (sniiiiiff!)
Bien réalisé, histoire intéressante même s'il y a pas mal de clichés! Bon film.
Une comédie à la française dans toute sa splendeur Vous recherchez un bon petit film, léger, bien joué, qui ne sera pas forcément primé mais qui vous détendra à coup sûr ? Il existe, le voici. Avec un casting d'exception, il faut le dire, Daniel Auteuil s'attribue le meilleur rôle et remplit sa mission de réalisateur pour son quatrième enfant cinématographique, avec cette adaptation de la pièce L'envers du décor, de Florian Zeller, qu'il avait déjà mise en scène il y a quelques mois seulement, au Théâtre de Paris. Succès garanti avec un Gérard Depardieu qui n'est pourtant clairement pas utilisé à sa juste valeur, contrairement à Sandrine Kiberlain, et bien entendu à Adriana Ugarte, sur qui repose de troublants fantasmes tout au long de l'œuvre. Evidemment, il est encore plus plaisant de visionner cette projection en avant-première, en présence de Daniel Auteuil, décidément avenant, sincère et humain dans le jeu des questions-réponses auquel il se sera prêté volontiers.
Un temoignage bouleversant.
Avoir un scénario intéressant ne garantit pas le succès d'un film. L'amateurisme des acteurs, le rythme lent, la mise en scène médiocre font qu'au final, il est trop difficile d'accrocher à Gruesome.
Dernière œuvre du cinéaste soviétique Sergei Eisenstein, cette somptueuse fresque s'inspirant de la vie du tsar Ivan IV, unificateur de la Russie au XVIème siècle est d'une poésie et d'une virtuosité rares. Magnifique réflexion sur le pouvoir politique, ses intrigues, ses excès, ses passions, ce long-métrage de trois heures est porté par une superbe composition de Prokofiev. La mise en scène, le scénario, la lumière, le jeu d'acteurs et le lyrisme qui s'en dégage...relèvent du chef d'œuvre. Génial à tout point de vue.
Vin DIESEL reste tout à fait crédible !!
Une vraie' catastrophe: du scénario à l'interprétation en passant par la mise en scène et les effets spéciaux, rien n'est à sauver dans cet énorme navet. J'en ai rigolé tellement c'était nul!
Superbe performance d’acteur, très belles scènes extrêmement bien filmées, film empreint d‘émotions. On se laisse emporter dans ses paysages de calanques et les personnages très attachants. Le film se veut nostalgique d’un passé révolu auquel certains s’accrochent encore. S’il est vrai qu’il faut se battre pour ses valeurs, ses racines, défendre son patrimoine contre les promoteurs sans vergognes, le film sombre un peu trop dans cette nostalgie négative où l’on croit que tout était beau autrefois (le paradis perdu, la jeunesse passée) et que tout est laid aujourd’hui où les valeurs sont perdues (le fils vend la maison de ses parents et pense s’installer en Angleterre pour fuir le fisc…). Le thème des réfugiés vient un peu comme un cheveu sur la soupe. On a de l’empathie pour les enfants réfugiés mais on se demande ce que cette histoire vient faire dans cette saga familiale… Cela n’est pas le thème du film, il aurait mieux valu y consacrer tout un film, un autre film avec un autre scénario.
Pas de scénario, pas de rire, pas d’émotion, des acteurs débiles, sauf Marie Gillain qui a l’air de se décalquer sur cette histoire incompréhensible, bref il ne faut pas laisser faire Lucie. Ça doit être ça, un navet.
Pas vraiment érotique car trop mal filmé. Pas du tout subversif, mais plutôt niais et bourré de clichés. Finalement on s'ennuie beaucoup.
Alors oui effectivement, si tu as pas deux boites de stimulants où autre vitamines avec je sais qu'elle substance sous la main, il est forcé que tu tombes très vite dans l'ennui le plus total. Parce que filmer du vide, pourquoi pas. Klapisch sais faire, Blier aussi, mais pas Bonnell. Quand Devos sourit au passage, c'est tout de suite plus glamour, et je suis plutôt fan.
Madame Robert a un problème, dont elle pense que la psychanalyse est la cause. Et il semble que de plus en plus de personnes pensent que la psychanalyse est la cause de leur problème. Alors ils se rallient... à sa cause. Bon. Eh bien peut-être qu'on peut se rendre tout de suite, histoire que ces gens se rendent compte que nous ne sommes pas armés. Le risque, c'est qu'ils veuillent tellement que nous soyons dangereux, qu'ils nous collent des armes aux mains, dont nous ne pourrions pas nous séparer à leurs yeux. Voilà le but de ce film.
La cuisine sert encore une fois de cadre pour exacerber les drames et les passions humaines dans ce milieu dur et sans pitié. Cette histoire y gagne un cadre magnifique et magnifiant à défaut de crédibilité.
Un "Mocky" noir et déprimant avec une galerie de personnages sordides et détestables. Ce film n'a suscité chez moi que dégoût malgré la bonne interprétation d'ensemble.
Le sujet pourrait être intéressant néanmoins, sans sous-titrage, la moitié des dialogues, qui durent des plombes, sont incompréhensibles...
Bangkok dangerous est un film d'action très classique qui divertit lors de son visionnage sans chercher plus loin.
Un "docu-fiction" avec trop d'intrigues, trop de stars trop de pub pour au final un petit film sur un virus(Cochon Chauve-Souris comme expliqué à la fin dans un final frisant le ridicule)super mortel attention y'a pleins de morts. On à l'impression que Soderbergh à peur de l'originalité et qu'il multiplie les projets sans réellement finaliser ces films.. Dommage il y avait matière à faire quelque-chose..
une bonne partie de rire grâce a Stu le chauffeur. ne pas s attendre a des grandes bagarres ou des effets spéciaux majestueux. Minimaliste mais une réussite. petits et grands ont bien rient.
En haut de l'affiche du film, on peut lire "Jusqu'où peut-on filmer"? C'est bien la question que se pose et développe le très brillant Alejandro Amenábar dans son premier long-métrage. Car le problème de l'utilisation de la violence au cinéma (sujet de thèse de l'étudiante dans le film) est aussi celui du cinéaste dans "Thesis" qui, grâce à un subtil jeu de mise en abyme, parvient à manipuler le spectateur en montrant des scènes chocs, celles programmées par le scénario, mais des scènes dont la nature est dénoncée par les personnages. Finalement, la contradiction est à la fois proche et inexistante, ce qui déstabilise complètement le spectateur. Outre cette construction habile, le film est un suspense haut de gamme où les code du genre sont à la fois maîtrisés et appropriés par un cinéaste qui surprend en brouillant les pistes et qui n'a pas peur non plus de montrer les scènes attendues. Redoutable de nervosité, "Tesis" est le genre de films où le plaisir s'accorde à l'angoisse.
Sombre, subtil, tout se recoupe
Bousasse prise de tête. Rien à sauver, tout est à gerber.
Tout est con-venu et pesant dans ce film, la critique formattée du systeme bancaire, l’esthetique de type pub trop lechée des images, les references lourd-dingues à la peinture, l’usage de la musique classique pour appuyer sur le bouton des emotions…On sent une pretention immense de la part de l’auteur, c’est embarrassant et d’un mortel ennui.
Un film qui n’a pas grand chose à voir avec le reste de l’œuvre de son prestigieux réalisateur. Une comédie, qui s'appuie sur une histoire de cadavre encombrant, et qui apparaît très tôt comme lente, répétitive et ennuyeuse. L’humour y est noir, assez peu subtil, et ne nous amuse pas un seul instant. On a l’impression d’avoir à faire à un mauvais vaudeville ! A oublier très vite !
La note moyenne des critiques attribuées à ce film sur "Allociné" est assez étonnante. En effet, "Les Anges Gardiens" est l'un des meilleurs films signés Poiré, et tout simplement l'une des meilleures comédies françaises jamais réalisées. Le duo Depardieu-Clavier fonctionne du tonnerre et donne lieu à des piques souvent fort réjouissantes! Les scènes hilarantes et quiproquos en tout genre (la séquence du Paris-Brest!) sont légion, pour le plus grand plaisir de nos zygomatiques! Je ne me lasserai jamais de revoir ce film! Toutoune!!!!!
Si je ne devais garder qu'un seul anim japonais, çà serait sans aucun doute celui-ci. Lorsque j'ai commencé à regarder, j'ai pris une claque, de part son mélange de violence et douceur. On pourrait être tenté de comparer Elfen Lied avec certains aspects du premier volume de Kill Bill. Alors oui cette série est sanglante et violente, mais ce n'est pas cela finalement qui reste après la projection, sinon il n'aurait pas eu autant de succès. En conclusion, si vous n'avez pas encore vu cette série, vous passez à côté d'un monument.
Pour faire un bon film noir à la Chabrol-Hawks-Melville-Wilder-Dassin prenez un bon roman noir, par exemple un Highsmith, faites le adapter par de bons scénaristes, par exemple Rosalinde Deville et Christopher Frank, découpez le tout en détail avec des dialogues rares, précis et ambigus à la fois, saupoudrez d'une musique volontairement laide et qui fait peur, par exemple le concerto pour clavecin de De Falla, puis faites touiller l tout à feu vif pendant 1h30 pas plus par les deux plus grands acteurs de l'époque, en leur demandant surtout d'éviter tout expression inutile et toute explication psychologique qui pourrait répondre aux grandes question du film : aime-t-elle son mari et est-ce pour cela qu'elle le trompe sous ses yeux ? Aime-t-il sa femme et est-ce pour cela qu'il la laisse le tromper et qu'il tue ses amants ? Vous obtenez ainsi Eaux Profondes (1980), le chef d'oeuvre où Michel Deville a su laisser Jean-Louis Trintignant et Isabelle Huppert au sommet de leur talent si particulier qui consiste à en faire le moins possible pour en exprimer le plus, jouant un couple de tous les jours main dans la main quoi qu'on en pense au début, nous déconcerter, nous inquiéter, nous alarmer, nous terrifier et enfin, dans les dernières secondes, nous horrifier, à la manière d'Hitchcock. Ça vaut tous les poulets au vinaigre.