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Je ne comprends pas un tel acharnement sur ce film... je ne vais pas trop développé pour une fois, car je viens tout juste de le voir, et mon impression à chaud, c'est que j'ai adoré et que je ne me suis pas ennuyer, tout simplement... Bon thriller selon moi, bien tourné et bien façonné... Bien que je comprenne certaines critiques (on a pas tous les mêmes goûts...), j'ai du mal à comprendre les innombrables personnes qui ont détesté... En tout cas essayez-le si vous en avez l'occasion...
Décidément, les films d'Inarritu divisent. Les échos que j'ai reçu de Babel le prouvent : d'un côté j'entendais de ce film qu'il était magnifique et de l'autre qu'il était mou et vide. En effet Inarritu fait des films très particuliers, très auteurs. Ce qu'il aime, c'est croiser des histoires avec divers protagonistes, un peu à la manière de Collision (que je recommande, soit dit en passant). Babel ne fait pas exception à la règle, il entremêle les histoires de deux enfants qui ont fait une grosse bêtise en jouant avec un fusil, d'un américain dont la femme a été touchée par la balle dudit fusil, d'une adolescente japonaise sourde muette en mal d'amour et d'une nourrice qui va devoir emmener les deux enfants qu'elle garde au mariage de son fils, au Mexique. Toutes ces histoires sont marquées pas un drame, et comme toujours chez Inarritu, elles ont un lien. Le réalisateur nous emmène aux quatre coins du monde à la rencontre de ces personnages qui vivent l'enfer,et dont on ne peut que se prendre d'affection, car plus que tout ils sont humain. A travers ces personnages désespérés, on se reconnaît facilement car on aurait agi de la même façon à leur place. C'est bien filmé et très bien joué par une floppée d'acteurs (les plus connus étant Cate Blanchet et Brad Pitt, mais les autres aussi sont excellents). La musique est également bonne. Je n'ai que deux regrets : les longueurs, qui nous font sortir du film par moments, et l'histoire de l'adolescente japonaise, qui est pourtant la plus intéressante psychologiquement, car je comprends le fait que cette fille soit en mal d'amour, mais au bout d'un moment j'ai fini par me lasser de la voir faire n'importe quoi pour attirer l'attention. J'aurais aimé que le réalisateur s'intéresse plus au fait qu'elle se sente reclue qu'à ses pulsions sexuelles. Un très bon film, très humain, que je ne conseil qu'à ceux qui aiment ce genre de films très auteurs et axés sur la souffrance des personnages.
Attention vos yeux ceci est un chez d'oeuvre!!!! Le meilleur film de Clint Eastwood et il faut dire qu'il a placé pourtant la barre très très très très haut. Hilary Swank est juste incroyablissimement extraordinaire et je pèse mes mots. Elle est tellement forte que la phrase qui précède n'est pas française. Mais le truc le plus beau dans ce film c'est... l'éclairage. Coup de coeur pour l'éclairage pourtant dans les films je n'y prette pas trop attention mais là, il faut dire que c'est juste fantastique. Si vous ne l'avez pas vu, achetez-le et regardez-le tout de suite!!! A voir absolument!!!!!!!!!!!
Navrant, surtout quand on a vu des films comme "Le grand blond". Il y a trois ou quatre passages drôles, à tout casser, et encore. Il ne suffit pas de faire le pitre pour nous faire rire. Allez, aux oubliettes !
Une très bonne comédie intellectuelle au second degré sur 4 amis (intellectuels eux aussi) juifs habitant la Grosse Pomme qui vont célébrer ensemble la mémoire d'un de leurs compagnons. Emmené par les deux très bons George Segal et Jack Warden (déjà dans "12 hommes en colère"), le film est l'occasion pour Sidney Lumet de livrer - encore une fois - un magnifique panorama de sa ville de coeur : New York.
Enfin un film de danse avec des vraies figures internationales du Hip Hop.Les acteurs sont bons, la bande originale est vraiment soignée. Le titre du film est subtilement bien choisi, en plus du Break Dance, ce film traite de sujets vraiment délicat et retransmet vraiment bien le monde qui nous entour. Filmé d'une main de maître pour couronner le tout, une très bonne surprise et une profondeur inattendue qu'on ne retrouve pas chez les ricains! Merci de donner un coup de jeune à ce genre de film !
Avec son petit côtè vieilli, c'est en quelque sorte un brouillon du "Camping Car" de Barry Sonnenfeld avec aventures en tous genres d'une famille danoise à bord d'une caravane! Cette bêtifiante histoire a le mèrite d'être inoffensive entre un père gaffeur et un gamin de dix ans qui se prend pour Casanova! Ici le traitement est d'une grande banalitè (motard timbrè, poursuite en skate board à la "Back to the Future", pizzaiolos zinzins), "Vacances en famille" n'est en fait qu'un divertissement fabriquè sans grande conviction pour un après-midi tranquille sur M6 avec cette famille Andersen! Ceux et celles qui veulent faire de l'amènagement dans leur camping car y trouveront leur compte, les autres iront dèguster une pizza chez Georgio's Grill...
exellent film d'horreur!!!!!!! ses comme les souvient toi l'ete dernier ,super film il fait peur ,la legende fait flipper super je vous le recommande
une bonne note pour ce film qui vaut le détour... le réalisateur nous offre un voyage en mongolie, au sein d'une tribu qui oscille entre traditionnalisme et modernité... ce film peut paraitr long, il faut le voir dans un état d'esprit apaisé, tranquilement enfoui dans un fauteuil et pret à selaisser bercer par les dures steppes mongoles... à remarquer en particulier les performances incroyables des enfants, parfaitement professionnels, j'avoue même avoir rarement vu de tels acteurs tout âge confondu... du très très haut niveau. un film qui invite à prendre son temps, à observer, à vivre, plutot qu'à consommer. on est magnifiquement récompensé à la fin du film. en resumé, du grand Art à côté duquel il ne faudrait pas passer.
Un film terrifiant. Rarement j'ai autant frissonné devant un film (je pense à la scène de l'hopital, quand Tim Robbins est sur son lit, la fameuse traversée de couloirs de plus en plus crades et jonchés de débris humains qui remuent encore ===>descente aux Enfers évidente). Pour moi, un chef d'oeuvre de l'horreur psychique, un film essentiel et pourtant très dur. Gros, gros choc, meilleur role de Robbins (avec "Les évadés" et les films des frangins Cohen) et meilleur film de Lyne, largement.
Scenario interessant mais tres mal exploité, ca ressemble a rien c'est incohérent du debut a la fin Bref une coulante en perpesctive, avis aux amateur
Un amour de sorcière est un film de comédie très nul. Morgane doit envouter le dernier parrain, à cause du dernier sorcier existant qui a tué les trois précédent. Le film n'est pas très drôle, des effets spéciaux nuls.
Un "Rambo" resaucé à la mayonnaise qui a tourné depuis des lustres.
un navet de plus pour sharon stone. l'histoire intéressente malgré tout sur font de guerre froide a été baclé pour sa mise en scène, il ne se passe rien durant une heure trente et c'est cela le problème. je comprend pourkoi il est sorti directement en dvd.
bon ; le film ne vaut que par la seule presence enchanteresse de MICHELLE ;cr soyons honnetes ;des professeurs aussi altruistes ;aussi magnanimes ;aussi desinteresses ;j'ai du mal a croire que ca existe avec tout le respect pour cette noble profession enfin une sorte de romance tres pudique a oublier!
Franchement je suis surpris : cette équipe de bras cassés m'a fait rire à quasiment chaque scène ! Par contre c'est assez con mais tellement bon !
J'étais fasciné par la transmission d'une œuvre aussi complexe dans un film aussi précis. J'adore. Il m'a fallu un bon bout de temps pour finir le livre, essayer de comprendre chaque paragraphe correctement afin de ne pas me perdre. J'ai donc certainement eu le sentiment d'avoir créé un lien sentimental avec celui-ci. Je suis un fan de Gide, je peux donc dire que, comme toujours, cela m'a plu.
Le cinéma français dans toute sa splendeur, comédie juste insipide, du pur recyclage avec une génération d'acteurs français complétement à la ramasse.
Inception est un très grand film. Les acteurs sont excellents,le scénario est innovant et intelligent,les musiques sont magnifiques et les effets spéciaux sont incroyables. Un film hors du commun!
Une oeuvre qui est considérée comme mineur dans la carrière du grand Kurosawa. Mais au vue du résultat, je veux bien consommer du mineur tous les jours venant de ce cinéaste. Disons que le terme "méconnu" serait plus approprié. Alors qu'on pouvait légitimement s'attendre comme le fait penser le début à une critique en avance sur son temps patati-patata... de la presse à sensation qui se soucie peu de la vérité ainsi que de la vie privée, il y a de cela dans ce film bien sûr mais à mi-parcours on part surtout sur le cas innattendu de l'avocat minable du plaignant partagé entre l'appât du gain et ses remords. Une description dostoïevskienne auquelle l'acteur Takashi Shimura révèle magistralement toute la faiblesse de son personnage avec une telle conviction qu'on ne peut qu'avoir envie de le gifler un bon coup et de lui dire de redevenir un homme. Toshiro Mifune est remarquable comme à son habitude mais cette fois c'est surtout Takashi Shimura que l'on retient. Quand à la mise en scène d'Akira Kurosawa, son élégance visuelle et l'efficacité de sa réalisation font encore des merveilles. Il suffit juste pour exemple de voir les scènes de prétoire pour voir qu'on a vraiment affaire à un cinéaste exceptionnel. Mineur, peut-être mais c'est loin d'être évident, méconnu, sans conteste, mais brillant ça c'est sûr.
Agathe Cléry, comment dire... Vue au cinéma une fois ou j'avais bien envie d'une petite comédie réjouissante histoire de ce calmer les neurones puis voila... J'ai été servit mais pas comme je le souhaitai, une histoire louche ne cassent pas trois pattes a un canard, un scénario en le désordre... J'aime bien Valérie Lemercier pourtant la, elle m'a bien déçut. En ressortant de la salle j'ai eu l'impression que ma mâchoire c'était arrachée d'elle même a force de bailler. Cette bouse en plus d'être terriblement malle faite mais aussi terriblement ennuyeuse, ne va pas au bout de son but, elle était censé dénoncer le racisme mais ont dirait qu'elle s'en amuse plus qu'autre choses, certain moment peuvent parasitaire marrent mais son gâché par des chansons(?) dont on ne sait pas du tout pourquoi elles sont là, bref en ressortant de la salle, ont a plus envie d'être rembourser qu'autre chose, heureusement pour le film, sa m'est déjà arrivé plusieurs fois et il est donc très loin d'être le seul, malgré ça, sa reste un gâchis donc a ne pas voir, a éviter même!
Un reboot scandaleusement mauvais et raté. E.T. doit se retourner dans sa...soucoupe volante. Les gosses jouent mal et le scénario et bâclé. Déception.
Ce fut ma bonne surprise de la Mostra de Venise 2017 : enfin, une comédie où on se marre de bout en bout, avec de temps en temps une pointe d'émotion. Voici ce que j'écrivais sur mon blog : ce film "m’a frappé par sa virulence, c’est "Affreux, sales et méchants" transposés dans le monde de "Freaks". Quatre de ces freaks, un homme en fauteuil roulant sans jambes (chef du groupe), sa femme qui n’a pas de bras, leur ami rasta complètement défoncé et un nain lubrique, décident de réaliser un hold-up, qu’ils réussissent d’ailleurs : une mallette contenant 4 millions d’euros leur échoit. C’est après que tout se complique. Chacun voudrait avoir l’argent pour soi tout seul, donc ils finissent par s’entretuer, aidés, il faut le dire, par la mafia chinoise à qui appartenait la mallette. Je n’en dis pas plus. Pour ceux qui aiment le grotesque et le sublime, voilà un objet filmique qui devrait faire un tabac, si jamais il sort en France. Fort bien joué et réalisé, sans un temps mort... Évidemment, faut aimer le thème. J’étais plié." J'ajouterai que c'est un film sans complaisance sur le problème des "anormaux", regardés avec réalisme et sans tomber dans le "politiquement correct" : mais les "normaux" ne sont pas meilleurs, tout le monde est méchant. De ce fait, je ne pensais pas qu'il sortirait en France. Mais si ! Âmes sensibles, s'abstenir. Les autres passeront un bon moment.,
Ce film est l'un des plus émouvant que j'ai jamais vu , le combat d'une boxeuse au grand cœur , tant dans le ring que dans la vie. Clint fait vraiment du beau boulot!
Tout ça est d’autant plus dommageable que le film est hélas sabordé par 2 énormes défauts. Le premier n’est pas à mettre sur le dos du réalisateur Paul Tibbitt, mais plutôt sur celui de la production française. Car en effet le film ne bénéficie pas d’une VF irréprochable, loin de là !
Un film qui promet plus qu'il n'apporte. Un titre qui induit en erreur. Une intrigue qui n'est que trop superficiellement exploitée, trop de thèmes croisés et pas traités. S'agit-il du rêve de la reine? De la jalousie du roi? Des tentations du jésuite ? De la concurrence entre cultures artistiques d'empires concurrents, de tentative d'infiltration coloniale ?..... Les superpositions fantasmatiques de réalisateur débutant et une bande son fracassante finissent de fatiguer le spectateur.
«El Mariachi» (Mexique/USA, 1993), premier long-métrage de Robert Rodriguez produit par la Columbia et précurseur du diptyque «Desperado» et d’«El Machete», est un film obsédé. Obsédé par les focales extrêmes (exclusivement très courte –entre Welles, Wajda et Jean-Marie Poiré- ou en téléobjectif), obsédé par les genres (du western vu par Leone au cinéma d’exploitation). Or «El Mariachi» jouit moins de l’obsession comme d’une hantise qui majore et sublime le contenu du film que comme une maladie virale qui se répand contre la force de l’œuvre. «El Mariachi» est un long-métrage rendu malade par la frénésie de son jeune auteur. Comme premier film, il souffre des scories du type, avec un récit trop minimaliste, croulant sous les effets de style qui l’engonce. Un jeune vagabond mariachi arrive dans une ville, qu’il croit d’entrée prospère avant d’être confondu, à cause de son accoutrement et de son étui à guitare, avec le tueur revanchard du malfrat local. Les clichés du genre participent avec les plans guignolesques de la furie d’ensemble. Et pourtant «El Mariachi» laisse entrevoir, dans les scènes moins rageuses, une certaine élégance et un souhait de s’affranchir du prosaïsme du film de genre pur. La séquence de rêve où le mariachi voit un enfant jouer avec une tête décapitée constitue une parenthèse étonnante et réjouissante. Malheureusement, dans son ensemble, «El Mariachi» demeure un film à consommer, sur place. A emporter il n’y a que quelques répliques et tics d’acteurs cabotins à arborer dans les souvenirs potaches des films moyens. Pour le «wall of fame», deux ans auparavant, Tarantino –ami futur de Rodriguez- réalisait «Reservoir Dogs», autrement mieux subversif. «El Mariachi», déjà, témoignait qu’on va souvent vers Rodriguez pour mieux revenir à Q.T.
quel ennuis et quel deception . j'ai regardé le film en entier , esperant qu'il m'apporte quelque chose et lorsque le generique de fin est arrivé je fut legerement agacé d'avoir regarder un film si peu fournis .
Une histoire des plus invraisemblable, dommage car on suit avec intérêt l'intrigue ... jusqu'au dénouement totalement loufoque.
Ce grand classique des studios Disney est un pure moment de cinéma. Des effets-spéciaux qui n'ont pas pris une seul ride, de l'humour bon enfants, de l'action et un très bon travail de réalisation , des dialogues soignés, de belles musiques, des personnages toujours si attachants ainsi qu' une magnifique reconstitution de la Chine impériale de l'antiquité. Ce superbe film d'animation sortie en 1998 fut le premier film en image de synthèse que j'ai vu au cinéma pour lequel je me souviendrai toujours de ce moment inoubliable. Un très beau film d'animation , un des plus beaux classiques des studios Disney.
« C'est plus facile de tuer un corps, qu'un souvenir ! » D'après un roman autobiographique d'Albertine Sarrazin, "L'astragale" est un petit os du pied lègèrement surestimè! Histoire d'amour et de cavale entre une èvadèe de prison et un mauvais garçon!Dans ce film, Leïla Bekhti a mis un pied bloquè dans la vie d'un voyou incarnè par Reda Kateb! Un os qu'Albertine se brise en s'èvadant de prison! Julien la recueille, la soigne, la cache! ils s'aiment mais c'est un voyou, et elle, une rebelle en fuite! Des amours en fuite ? Des amours hors-la-lois plutôt! Tout la surprend, tout l'intrigue et elle se fiche de souffrir quand elle fait le tapin à la sauvette!Bekhti (mèdiocre, une fois de plus) ne transcende jamais l'histoire et la vie hors du commun d'Albertine Sarrazin! On a beaucoup d'admiration pour un personnage dont la vie a ètè particulièrement difficile! il est fort dommage qu'il ne se passe rien artistiquement parlant car l'affiche donnait vraiment envie! Restent heureusement la maîtrise du noir et blanc, la qualitè des dialogues et la prestation impeccable (quoi qu'un peu courte) de Kateb! On notera que cette version 2015 a dèjà ètè portèe à l'ècran par Guy Casaril en 68, avec Marlène Jobert et Horst Buchholz...
Un excellent film par sa construction en tiroirs. Tout à fait jubilatoire.
Vachement bien ! "The Cure" est vraiment un court-métrage plaisant à voir, je regrette juste la musique, un peu lourde par moment...
A peine une heure et demi et pourtant je regrette amèrement des les avoir perdues. Le synopsis me semblait rigolo alors j'ai tenté l'expérience. Cette histoire sans queue ni tête est déroutante et pourtant prenante la première demie heure, mais ensuite ça devient n'importe quoi, ça prend des dimensions énormes. On ne comprend rien, pas de logique, pas de fin, pas d'histoire, pas d'intérêt. On peut faire semblant de comprendre pour se sentir intelligent en société, ou pas.
haletant de bout en bout,une super idée de voir la scéne sous plusieurs angles,un véritable petit bijou.nerveux sans cesse en mouvement,court sans superflu on en prend plein la "gueule",terrible.
Film excellent, on rigole du debut à la fin devant cette famillle de cinglés, des scènes cultes et de bons acteurs; c'est plus 1 film d'humour noir qu'un film d'horreur.Un bon film français ce qui est assez rare pour etre souligné.
Un psychodrame puissant, plein d'intelligence, de profondeur, de beauté, de tendresse, de justesse, bref de qualités, et aussi fort dans son propos optimiste qu'il est beau artistiquement. Car on savait Jean Rouch naturaliste, on le découvre impressioniste. Quelles couleurs, quelle mise en scène décapante, quelle bande-originale! Découpé en commentaire auto-explicatif et en histoire improvisée, "La pyramide humaine" s'avère être une perle rare, brillant de tout son éclat grâce au talent atypique et indescriptible de Jean Rouch. Un film qui n'a absolument pas vieilli, très instructif dans sa démarche pédagogique, et particulièrement remarquable. Le chef-d'œuvre de Jean Rouch.
(...) Ce film fait œuvre de mémoire, notamment de ces anticolonialistes français qui voulurent poursuivre leur combat solidaire dans l'Algérie indépendante, mais constitue aussi une touchante réflexion sur le parcours d'un père et un hommage à son engagement. Si dans le monde actuel les modalités en ont changé, ce genre de films en réanime la brûlante nécessité pour élargir le champ du possible.
Je n'ai pas été bouleversé par le personnage de Ian Curtis, la musique de Joy Division ne ma touche pas non plus, et je ne suis pas fan du noir et blanc. J'ai trouvé ce film long, passablement ennuyeux, et seul les scènes de concert étaient un tant soit peu intéressante. A éviter.
Arrête de ramer, t'es dans le sable (étrange traduction du titre américain d'ailleurs), sans être absolument mauvais, n'a rien de très enthousiasmant. Bill Murray joue bien, il porte globalement bien le film à lui tout seul et incarne parfaitement le moniteur de colo idéal : cool, fun et bienveillant. Les autres acteurs interprètent correctement les rôles secondaires (et parfois monodimensionnel) qui leur ont été attribué. L'intrigue est assez simpliste et constitue un scénario assez classique. Les personnages sont assez archétypés de ce genre de comédie (l'enfant en manque cruel de confiance en soi et rejeté par les autres, celui qui n'arrive pas à séduire une fille, celui en surpoids, … ). En soi, ce n'est pas forcément un énorme problème puisqu'il s'agit avant tout d'un film d'été familial (ce n'est pas forcément le registre le plus innovant du cinéma, ni celui pour lequel on attend le plus de surprise). Ce qui est un peu plus perturbant (au risque de passer pour quelqu'un de prude), c'est que, comme on est dans les années 80, même un film familial ne se prive pas de montrer des jeunes femmes nues. Après, sur le plan comique, c'est tout de même assez faiblard. J'ai certes sourit, tout le long du film, … mais c'est tout. Je ne pense pas avoir vu un seul éclat de rire. Les gags sont sympathiques mais jamais hilarant. Ça passe, mais sans plus.
Dans un petit village de province, Paul Braconnier, interprété par le formidable Michel Simon, ne supporte plus sa femme qu’il juge acariâtre et alcoolique, mais il le lui rend bien. Un soir, il entend une interview radiophonique d’un avocat qui vient d’obtenir son 100ème acquittement. Ni une ni deux, il va le rencontrer prétextant d’avoir tué sa femme et en profite pour récolter des informations en vue de commettre le crime parfait. Rien que le pitch est à la fois drôle, choquant, très noir et très immoral. Dans cette période d’après-guerre, tout le film montre la bassesse de l’Homme. Guitry en profit ici pour régler ses comptes avec la justice, lui qui fit 60 jours de prison à tort pour collaboration prétendue. Donc son film est un pamphlet quasi anarchiste sur les systèmes judiciaires humains et l’intégration de la morale à la justice. Aussi ça ne serait pas du Guitry si une misogynie frontale n’était pas au rendez-vous. Paul Braconnier domine le récit en présentant sa femme comme une atroce mégère, le film lui donne moralement raison de commettre un meurtre en toute impunité, et même lui donne le droit de se faire passer pour une victime. Un humour noir fin porté par de superbes dialogues balancé avec talent par Simon jalonne tout le film jusqu’à l’apothéose du procès final. Et dire que le film ne fut tourné qu’en seulement 11 jours, Simon ne voulant faire qu’une prise à chaque plan ; ayant le sentiment de surjouer dès la seconde. Donc Guitry eût la fabuleuse idée lors du 12ème de tournage de faire un générique d’une originalité folle ; il présente toute l’équipe aux spectateurs, techniciens et comédiens, un à un avec un petit mot pour chacun. Un très grand film français d’après-guerre. tout-un-cinema.blogspot.com
Je ne connais pas le roman, mais le film n'emballe pas. On se doute dès le début du coupable, sans connaître les aboutissants. Le scénario est un peu tiré par les cheveux et la réalisation peu appropriée au polar. Très moyen donc.
Eric Rohmer poursuit son cycle des « Contes des quatre saisons » en baladant sa camèra sur les plages de Dinard, Saint Malo et Saint Lunaire en plein mois de juillet! Mais pour son jeune hèros qui flirte avec trois jolies filles en même temps, les bains de mer ont la saveur des atermoiements sentimentaux! Une hilarante promenade en bateau et de longs travellings sur les plages magiques de Dinard dynamisent les hèsitations du hèros ballotè entre ses trois jolies conquêtes, Margot, Solène et Lèna! Sous le soleil de juillet, maillots de bain et robes d'ètè soulignent la sensualitè des corps qui invitent au plaisir de l'amour! Raffinement, èlègance et limpiditè apparente du style de Rohmer! Prenez donc la vedette de Saint-Malo-Dinard qui traverse l'estuaire de la Rance et accostez à l'embarcadère de Dinard car ce "Conte d'ètè" est le nec plus ultra du marivaudage! Dernière chose, pendant la promenade en mer, il se peut que tout le monde chante la chanson de Gaspard : « Je suis une fille de corsaire, on m'appelle la flibustière »...Si c'est le cas, vous êtes en plein paradis rohmerien...