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"Taken 2" donne l'impression d'un piège dans lequel on tombe à pieds joints ! En effet, même si le premier ne m'a pas laissé de souvenir impérissable, l'idée d'un film pas désagréable à regarder continue à persister malgré tout... Or cette fois, c'est le néant, le vide total qui nous attend ! Aucun scénario, aucun dialogue, aucun suspens ! C'est d'une platitude sans nom ! Et donc aucun problème pour suivre l'intrigue simplissime ! Du début à la fin, c'est de l'action pour de l'action, sans arrêt et surtout sans aucun intérêt ! Voir Liam Neeson faire les gros bras et avoir le dessus à tous les coups devient vite lassant, on ne compte d'ailleurs plus le nombre de personnes qu'il tue de ses mains ou de son arme ! Et le comble, pour faire au final, le magnanime et généreux face à son pire ennemi qui voulait se venger ! Sûr que la fatigue le tenaille pour en arriver là... Quant à la famille du héros, bien mal inspirée de venir passer ses vacances en Turquie, c'est aussi le zéro pointé ! En tant que digne fille de son père, tout réussit à merveille à la super-woman plutôt douée tandis que le sort va s'acharner sur l'ex-épouse bien malmenée ! Plutôt ridicule et pathétique tant les clichés abondent sans être gênés pour autant par ces nombreuses incohérences qui plombent le film. Cerise sur le gâteau, la fin est d'une niaiserie rarement vue à ce point ! Pur produit commercial sans qualités, pure arnaque cinématographique de la part de Luc Besson et donc une très mauvaise surprise !
L'amour fait souffrir à tout âge, mais savoir surmonter ses peines de coeur rend plus fort, et fait même grandir quand on n'a que .... 12 ans. Juliette fait une vraie cristallisation sur sa prof de français, pétillante (et même provocante) quadragénaire, avec tous les risques pour l'équilibre émotionnel que comporte cette opération stendhalienne. L'idée est bonne, mais ce premier film est encore bien imparfait quant au traitement qui en est fait à l'écran - cela ne se hisse pas au-delà d'un modeste téléfilm ! Lio en prof trop aimée ne convainc pas, mais la petite Alba - Gaïa Bellugi est prometteuse dans le rôle principal.
Et bien j’ai été agréablement surpris ! Je suis un grand fan de Ridley scott, mais vu les critiques je m’attendais a un médiocre petit film, mais non c’est une petite comédie très agréable à regarder. Alors oui c’est vrai c’est très caricatural, mais si on regarde bien tout le monde en prend pour son grade : d’après le films les anglais sont des gros « connard » qui ne pense qu’au travail au fric et au cul, les Français sont des porcs les italiens se trimouse les américains ne connaissent rien au vins… mais je pense que nous ,les Français, nous somme trop susceptibles. Si on regarde le bon coté des choses le pays en lui même est bien représenter avec la magnifique photographie les beau décors, ainsi que les femmes grâce au magnifique Marion Cotillard (qui resplendit les écrans après chaque passage dans un film, elle est magnifique) et Valeria Bruni Tedeschi en femme d’affaire très classe. De plus Ridley Scott et Russell Crow on tout les deux une maison ( je crois même que la maison ou a été tourné le film appartient a une des deux) donc je pense qu’ils doivent quand même appréciés la France ! Bref moi j’ai beaucoup apprécié cette comédie, qui se déguste et que je conseille à tout le monde ! A voir !
Milos Forman est un réalisateur habitué aux biopics. Après avoir déjà sorti "Larry Flint" et "Amadeus", il s'attaque désormais à la vie d'Andy Kaufman, un comique américain. Pour jouer ce rôle, Milos Forman a la brillante idée de faire justement appelle à un comique américain (et l'un des meilleurs), Jim Carrey. Ici, l'acteur ne joue pas un personnage comme il nous y a habitué même si on peut déceler certaines ressemblances. L'acteur américain y délivre une prestation tout en retenue, loin de ses grimaces, et il parvient même à émouvoir. Jim Carrey nous montre une nouvelle fois toute l'étendue de son talent, il mérite amplement son Golden Globes. "Man on the Moon" est un très bon film : à la fois touchant, drôle et captivant. Andy Kaufman était un humoriste assez spécial, qui avait un univers particulier, bien à lui. Ce film présente plutôt bien le personnage, on s'attache facilement à alterne pendant tout le récit entre scènes drôles, scènes émouvantes et scènes tournant au ridicules. Cela fait toute la particularité du film. Le reste du casting n'est pas mauvais avec Danny DeVito et Courtney Love. "Man on the Moon" ne ressemble pas du tout aux autres film avec Jim Carrey mais cela n'empêche bien sûr aucunement de passer un bon moment.
Je suis parti au bout d'une heure en ayant le sentiment de ne pas avoir loupé la fin, puisqu'il n'y a pas de début! C'est malsain, et finalement pas très intéressant. Il marquera tout de même mon esprit pendant quelques temps, peut être pas pour de bonnes raisons.
Une belle vision fantasmagorique de la femme dans ce qu'elle a de pire que les aigris et les jeunes garçons peureux n'aimeront de toute façon pas ( Et pas si disparue... ): Les " Midnight-movies " sont en effet des films à ne jamais rater !
Sam Raimi s'exerce au western avec ce "Mort ou vif" ; une erreur qui sera loin de trouver le charme de ses précédentes réalisations décalées ou encore de ses futurs projets nettement plus attrayants. Ni plus ni moins qu’un simple concours de duels, "Mort ou vif" deviendra un western d'un ennui extrême, malgré son joli casting.
Vu hier au publicis, une tuerie tellement originale ! Je recommande à tout ceux qui ont envie de découvrir un film différent tout en continuant ces vacances
Zut zut, ce film oublié est introuvable. J'en ai gardé un excellent souvenir, un espèce de film dans le film malin, hommage à la nouvelle vague avec des acteurs de cette glorieuse époque jouant leur propre rôle. Un petit film qui aurait le mérite d'être redécouvert, si j'en crois mes souvenirs (assez lointains).
Beaucoup meilleur que le quatrieme opus de la saga. Je dirais qu'il ce situe dans la trilogie, les scenes d'actions sont incroyables et sanglantes. Selene encore plus puissante que jamais, aucune longeurs vraiment tout a été bien organiser. Si vous avez bien aimé les 3 premiers courer le voir vous allez autant l'aprécier que les précédents. 5/5
Je me souviens de ce film j'ai toujours la VHS d'ailleurs quel chef d'oeuvre une rigolade du debut a la fin!!!
choquant ! j'ai encore des flash de certaines scènes, faudrait voir à prévenir les gens ! et puis je ne vois vraiment pas l'intérêt de ce film !
Bonne réalisation de David Carson. L'idée de réunir le passé et le futur est excellente. Peut être le meilleur de la sage...
On s'ennuie très vite . A oublier...........................................
Se barber dans un film d'action est ce qu'il y a de pire. Que vient faire Stallone dans cette galère ? A aucun moment on n'accroche à cette histoire. Les scènes d'action sont pénibles à regarder. Si le cinéma moderne est cela, il file un mauvais coton. C'est bien joli de faire dans la mode du moment, mais on s'expose à devenir très vite ringard. Bande-son désagréable, Stallone dans un rôle de retraité fatigué, actrice non crédible. La réalisation qui s'appuie sur la technique et pas sur le talent a tout faux. Un ratage de première.
Pour la musique, les décors, les dialogues. Pour les idées tournant autour de la perte de mémoire, le passage du marchand de souvenirs est vraiment énorme par exemple. Bref pour un peu tout ce qui fait ce très beau film qui étonne mais charme régulièrement. L'idée que la réalité n'est pas belle, et que les songes permettent de s'évader, n 'a certes rien d'original. Mais le fait de se promener dans ce rêve, de retourner dans la réalité pour voir comment celle-ci s'est trouvée adaptée, offrant un parallèle intéressant entre le personnage du patron et les contes, c'est vraiment quelque chose. On pense à Peter Ibbetson bien sûr, mais la conclusion dépasse l'oeuvre d'Hathaway en offrant un ancrage plus intéressant et dans le conte de fée, et dans la réalité. Peut-être que ce film n'est pas le plus abouti de Marcel Carné, mais pour à la fois sa fraîcheur et son côté désabusé, c'est pourtant un grand film.
Surprenant de la part de la Hammer et plus précisément de Terence Fisher de nous proposer ce petit film plutôt laid et cheap, après avoir revisité à leur manière différents icônes de l’épouvante avec des classiques hargneux et bien troussés (Dracula, la momie, Frankenstein et également le chien des Baskerville). Ici le (double) premier rôle est tenu par un inconnu manquant un peu de charisme et de présence –affublé d’une fausse barbe et de faux sourcils en Jekyll il en est même grotesque- Peter Cushing était donc indisponible pour tenir le rôle ? L’animation est tout de même assurée par Christopher Lee, le couteau suisse de la firme au marteau, truculent dans le rôle de l’ami fêtard et profiteur du docteur. On sent de plus un tournage réalisé à l’économie, les seuls décors du métrage étant la maison de Jekyll et le cabaret. Il n’ya aucune scène gore, ni de suspense ni de frisson dans le métrage, on suit juste l’histoire qui se déroule devant nous, sans jamais s’ennuyer par contre.
Ce film doit être vu. Il montre comment et pourquoi les éléphants auront disparus d'ici 10 ans. Il est essentiel de comprendre les rouages de ce système mafieux dont la Chine est le chef d'orchestre. De plus, la réalisation est splendide. Les images sont folles ! Dans la lignée de Virunga.
Exelent film depuis mon enfance j'adore skate gang🎬 avec le beau Josh brolin (alias corey webster) �👦et la belle pamela gidley (alias chrissy) 👱�♀�💋💖et tous les autres vedette qui joue dans ce film🎞 a regarder sans modération 📽
"Jacke Brown"(1997)mérite d'être ré-évalué non seulement par les fans de Quentin Tarantino,mais aussi par les amateurs de polar cool et rétro.Durant 2h30,Tarantino,sur une histoire d'Elmore Leonard("Get Shorty"),monte une arnaque de grande ampleur qui implique une hôtesse de l'air,un prêteur sur gages,un agent fédéral,un caïd trafiquant d'armes et ses acolytes défoncés.C'est passionnant et blindé de références à la blaxploitation des années 70.Quelle idée géniale d'avoir confié à Pam"Foxy Brown"Grier le rôle de Jackie Brown,femme volontaire,intimidante,qui en a,sensible et maligne.Sur une BO extraordinaire composée de standards pop et soul de l'époque(dont l'inoubliable "Street Life" de Randy Crawford),QT mixe un polar assagi,qui garde sa touche décontractée et sa galerie de personnages branquignols.Le look et la dégaine de Samuel L.Jackson avec sa queue de cheval et son bouc,est aussi amusant que terrifiant.Robert De Niro et Bridget Fonda sont sur le même registre des imbéciles floués et shootés.L'autre excellente surprise,c'est le retour en grâce de Robert Forster.Visage buriné et moue fatiguée,il porte le poids des années et des désillusions,alors même que son attachement naissant à Jackie délivre son quota d'émotions.La scène,vue sous plusieurs angles,de l'échange au centre commercial,vaut son pesant d'or.Quelques longueurs sont à déplorer,mais impossible de gâcher son plaisir devant un tel plaisir de cinéma.
Non seulement le thème est fort, mais la réalisation est impeccable, sans temps morts, sans digressions et ponctuée de scènes chocs, l'interprétation est remarquable malgré sa prévisibilité avec un Sinatra impérial, une Kim Novak superbe (quand on pense qu'elle trimbale encore aujourd'hui une réputation de mauvaise comédienne complètement injustifiée) et Eléonore Parker qui n'est pas mal non plus. Nonobstant le final que l'on peut considérer comme bâclé (à moins que ce soit un caprice des producteurs), on tenait là un chef d'œuvre.
Encore une très bonne réalisation de Christopher Nolan. Sur fonds de jolis décors naturels, le scénario très bien travaillé, nous délivre action, rebondissements et suspense soutenu. Un thriller intense au casting sûr avec les bonnes prestations de Robin Williams et d'Hilary Swank dans le rôle d'Ellie Burr, l'enquêtrice locale. Quant à Al Pacino, il réalise encore une fois une performance grandiose dans ce rôle principal de Will Dormer ; il est toujours très performant dans ce type de personnage excessif. Insomnia est le huitième film visionné de cet excellent réalisateur britannique après : Batman Begins (4.5*), Le Prestige, The Dark Knight Rises, Le Chevalier Noir et Interstellar (4*), The Dark Knight (3.5*), et Inception. Le pitch : Will Dormer et son collègue Hap Eckhart arrivent en Alaska pour aider la police locale à enquêter sur le meurtre de la jeune Kay Connell, Les deux inspecteurs de la police criminelle de Los Angeles ont une grande expérience mais trainent aussi quelques casseroles.
Le gros problème du journal intime c'est justement qu'il est intime..on le fait donc pour soi même et non pour l'exhiber telle une oeuvre d'art que quelques critiques "intellectuels" adoreront... Cet objet ressemble à tout sauf à du cinéma... Prétentieux et ennuyeux !
Soit je n'ai pas compris le film soit c'est une très mauvaise parodie de thriller pour ado. L'histoire est intéressante mais le scénario ne tient pas la route. Les personnages n'ont pas grand chose à se dire... La mise en scène est lente. Si le réalisateur avait tellement peu de choses à nous montrer, il aurait mieux fallut réaliser un court-métrage ? Au niveau technique, les cadrages sont étranges, les plans aussi & trop explicites. On sait dès le début qui est le meurtrier grâce à la juxtaposition du visage d'un personnage avec celle du loup. Les acteurs jouent mal car le scénario étant tellement pauvre qu'ils doivent faire de la gestuelle. Mais comment adopter les bons gestes, postures quand il ne se passe rien ?! Bref, très mauvais film à voir en accéléré ;-)
L'histoire d'un homme noir libre réduit en esclavage, parfaitement interprété par Chiwetel Ejiofor : on y découvre un portrait glaçant de la société de l'époque. Réalisé avec conviction, humiliant, 12 Years a Slave est sans doute le plus réaliste, le plus cruel et le plus réussi des films traitant de l'esclavage en Amérique. Un devoir de mémoire récompensé par l'Oscar du meilleur film.
Un peu déçu par les 2 premiers Femme Scorpion j'ai quand même regarder La Tanière de la bête qui contrairement aux autres se vautre quasiment dans une certaine médiocrité. Ici c'est du cinéma d'exploitation vraiment peu emballant à tel point que j'ai décidé de ne pas regarder les films suivants.
J'ai trouvé ce film long et ennuyeux. Une étoile pour sophie marceau c'est tout.
Cette suite a mis l'accent sur l'action, et non sur l'horreur comme l'avais fait le 1er opus. Mais le film est tout de même bien réussi malgré ce changement de genre, a voir !
Dans la lignée du Domaine des dieux, Alexandre Astier a encore fait un travail formidable, et ce travail est encore plus important car il s'agit d'une histoire inédite (donc non tirée d'un album). Tout est réussi : l'histoire, les dialogues et les gags, ainsi que la mise en scène. Ce film respecte parfaitement l'univers d'Astérix. Et comme le précédent, il est beau visuellement. C'est un film qui ravira les fans d'Astérix et qui plaira à tout le monde.
Film de Série Z, deux ou trois passages pas trop mal réalisés, un scénario pas ridicule. Peu ou pas d'effets horrifiques (apparitions fantomatiques de la jeune fille), le décorateur s'en donne à coeur joie (bon décors pour le genre). Évité de regarder les lèvres des acteurs car le doublage est assez pathétique donc à voir en V.O.
Financèe par une souscription, photographièe magnifiquement en extèrieurs rèels, interprètèe par des inconnus selon les mèthodes du cinèma vèritè, le premier film de John Cassavetes en tant que rèalisateur, armè d'une camèra portable et tournèe en 16 mm, suit trois adolescents à la dèrive, en butte au racisme: un trompettiste ratè qui traîne les bars, un chanteur de jazz dans un cabaret miteux et une mètisse au coeur brisè qui rêve de devenir ècrivain! En prenant le point de vue de la communautè noire, Cassavetes laisse libre cours aux improvisations des comèdiens (tous formidables), à l'excellente musique du jazzman Charlie Mingus, et signe une mise en scène dèpouillèe à l'extrême! Un film sensible et poignant, dècrivant un Manhattan à prèsent disparu...
Tarzan : Moi qui n’attendais absolument rien de cette nouvelle version moderne de Tarzan. Moi qui n’avais pas du tout aimées les premières bandes annonces : trouvent les graphismes trop jeu vidéo… Et bien, je me suis bien trompé et donc c’est une très bonne surprise. Franchement, j’ai passé un agréable moment à redécouvrir cette histoire que l’on connaît mais avec quelque petit changement pour ne pas fait un simple copier-coller. Bon, les changements pourront gêner les puristes et fans de l’originale (avec la météorite…). Mais, moi ça ma pas choquer et j’ai trouvé cette nouvelle vision très travaillé et bien ficelé. Vraiment, la trame est très bien raconté et les événements ce suivent bien avec une belle émotion. Car, les personnages sont attachants et le dessin animé nous propose de beau moment mais aussi de pointe d’humour très bien placé (avec la relation Tarzan et Jane…). Car oui, ce film d’animation fait les choses en grand. Rien que la réalisation et l’animation : elle est faite d’une telle manière pour que chaque plan, chaque paysages soit grandiose et vient titiller la rétine. Et puis, l’animation et le design des personnages… : tout compte fait, ça fait pas du tout jeu vidéo, c’est juste très soignée et assez réaliste. En plus, pour les moments forts, il y a les musiques qui suivirent et qui renforcent le coté épique du film. Donc voila, une nouvelle version qui ma tout simplement emportée et qui dénature pas les originaux et celui de Disney. A voir pour ce qu’ils veulent découvrir ou redécouvrir cette fantastique histoire.
Même si la chanteuse lyrique sur le déclin, Florence, donne son titre au film, ce sont finalement les autres personnages qui crèvent l'écran: un pianiste aux mimiques inoubliables qui n'est pas sans rappeler Fernandel, et surtout Hugh Grant, plus charmant et élégant que jamais. En créant pour sa femme un monde où sa gloire passée perdure, il s'enfonce dans une farce de plus en plus dérangeante. Le film baigne dans une atmosphère d'une incroyable hypocrisie. La question de la morale dérange (et c'est le point fort du film) : faut il suivre le gentleman joué par Grant ou le condamner? Le New York des années 40, ainsi que la musique, sont assez envoutants. (et Meryl Streep a du s'éclater à chanter comme une casserole)
Un film terriblement émouvant, à la hauteur de mes attentes! Les acteurs jouent leurs personnages a la perfection! Nos étoiles contraires est un des rares films a la hauteur de son oeuvre originelle ! bravo :)
Dans un travail d'équilibriste, le réalisateur ne montre jamais les chambres à gaz, mettant en scène toute l'horreur des camps dans le flou ou le hors-champ, rendue particulièrement insoutenable par un travail minutieux sur le son. (...) Un film éprouvant mais jamais obscène sur l'une des plus grandes tragédies criminelles de l'Histoire. LA SUITE :
Autant le 1er opus était distrayant pour autant que l'on soit fan de cinoche à la Besson (style "Taxi", hein, pas "Léon"!), autant le 2ème est aussi plaisant qu'un lavement au camphre. La présence de deux taupes modèles pour assister les deux comiques de sévices ne sauvant pas l'ensemble du naufrage. A regarder si vous avez l'intestin paresseux et que vous êtes en rupture de dragées Fuca...
Deux meilleures amies s’excitent comme des folles le jour où leurs boyfriends respectifs leur demande en mariage. Le hasard a bien fait les choses puisque cela leur arrive à toutes les deux en même temps et en plus de cela, leur date de mariage tombe comme par hasard le même jour ! Ni une, ni deux, il faut qu’il y en ait une qui décommande et change de date, mais laquelle ? Voilà exactement sur quoi repose cette comédie hystérique et folle dingue, portée par d’appréciables comédiennes (Kate Hudson & Anne Hathaway). Seul bémol, ce crêpage de chignon saoul très rapidement et si vous n’avez pas pris vos précautions (Doliprane), vous risquez cher de le regretter. Scénario minimaliste et gags grotesques raviront le public féminin (qui se reconnaîtra aisément), pour les autres, passez votre chemin, il y a bien mieux ailleurs !
Ce premier film en solo d’Alain Chabat est l’exemple-type du bon petit film à voir et à revoir en famille. Il est bâti sur une histoire originale et audacieuse (que faire d’un chien ayant pris une apparence humaine quand on est agent de joueurs de football ?), sur un casting d’enfer avec en premier lieu le duo Bacri-Chabat qui est de presque toutes les scènes, des rôles féminins formidables (Isabelle Gélinas, Chantal Lauby et Caroline Cellier) pour une histoire se passant dans le milieu du football et même Dieudonné avant qu’il ne passe du côté obscur, et enfin l’humour des nuls (les dialogues, les situations mais aussi quelques clins d’œil visuels (le jeu télévisé la « Boitàthune »). A noter quelques jeunes talents du football (Djamel Belmadi, Sylvain Distin…) qui font de la figuration dans le film.
Minable, mais comment une telle connerie peu atteindre la note démesurée de 2.9 sur Allociné ?? Ce film (téléfilm ?) est un amas immonde de clichés insupportables, de personnages stéréotypés au possible campés par des acteurs sans saveur. Les dialogues sont d'une pure niaiserie et d'une rare débilité, on ne cesse de compter les incohérences et il faut dire que je me suis marré d'un bout à l'autre tant le scénario est débile et la réalisation est mauvaise. Bref, tout est à jeter mais c'était prévisible (je l'ai vu simplement pour me marrer et me foutre de la gueule d'un tel foutage de gueule).
Un très bon thriller, très bien mis en scène et très bien joué par l'actrice principale Elena Anaya. Ceux qui s'attendaient à un film d'horreur se sont bien trompés. Ce film est le combat d'une mère pour retrouver sont fils, qu'elle croit toujours vivant, jusqu'à en devenir folle. Un très bon film, superbement filmé et assez angoissant par moment.
Malgré toute la sympathie que j'ai pour Arnaud Desplechin, je me suis profondément ennuyé à tenter d' ingurgiter cette histoire qui n'aurait jamais dû quitter les planches du théâtre ! Et encore, à condition de trouver un directeur de salle qui soit preneur...Seul Michel Vuillermoz semble croire à cette aventure d'un autre temps !Je ne conseillerai ce film qu'à ceux qui souffrent d'insomnie et qui ont horreur des médicaments ! Endormissement garanti...Et surtout pas aux aux pessimistes ou à ceux qui frôlent la dépression nerveuse.willycopresto
Un excellent premier long metrage à la fois drole,tendre,poétique et très émouvant.La jeune Louisa Pili est une veritable révélation et retient l'attention du spectateur grace à son incroyable regard.Claude Rich et Sandrine Bonnaire sont fidèles à eux-memes:fabuleux.On ressort de ce film émus,avec les larmes aux yeux et ça fait du bien au coeur.Saffy Nebbou réalise un film prometteur.La musique de Pascal Gaigne est vraiment très jolie accompagnant le voyage des protagonistes avec justesse.
En voila un film qui si jaurais pu jLui aurais mis une etoile voir Zéro . Ce film Ma Vraiment traumatisé ! Il est Horrible , Assez Dérengeant .. L'Ambiance est vraiment malsaine . Donc je lui met 3 étoiles Car cest Un Tres bon film dhorreur ! il ma fait tres peur ! Pas sur le moment mais apres , pendant une semaine jai eu du mal à m'endormir , je devenais parano , je voyais des personnes agées affamé de chair humaine un peu de partout ! Fin bref , un film que je déteste .. Mais qui en tant que film D'Horreur est excellent puisqu il laisse le spectateurs pas indifférent !