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J’aime bien les trucs bourrins mais bien fait. Par exemple, « l’Effaceur » me va très bien. Mais bon, là, il y a un manque incroyable de construction, mais surtout de rythme ! On ne pas perdre autant de temps avec une histoire aussi creuse ! On ne peut pas se permettre de recycler ce qui a déjà été fait mais en bâclant le rythme et le rendu visuel ! Quelle catastrophe !
Une histoire d'amour originale avec une touche de fantastique; ma recette préféré.!!! :-D "Ruby Sparks" n'atteint pas le niveau du chef d'œuvre qu'est "Eternal Sunshine of The Spotless Mind" mais n'a pas à envier les autres films du genre. À voir!
J'étais curieux de voir car le réalisateur d'Alucarda, Moctezuma fut aussi producteur de certains des films de Jodorowsky donc j'avais espérer retrouver la magie onirique des films du Chilien dans Alucarda et certes si ce film fantastico-érotico-gore fait bien preuve d'originalité et possède une véritable ambiance surprenante pour autant je n'ai pas pu pénétrer dans le trip d'Alacurda.
Bon film de propagande chinoise. heureusement que cette fière et courageuse nation est là pour sauver la planète :) le tout bien sûr sans aucune once de recul et d'humour. Patriotique au premier comme au dernier degré, sans aucune modestie mais remarquez, les USA faisaient ça aussi il y a pas si longtemps. Vive Shanghai, cette merveilleuse ville et gloire à ceux qui sont morts en la défendant avec honneur! Je passerai sur les acteurs et leurs personnages, juste mega clichés (mention spéciale pour le rôle féminin principal, totalement creux et inexpressif) et les effets spéciaux PS4. Dans un genre similaire on préférera "The Wandering Earth", autre film Netflix made in China, qui lui se prend largement moins au sérieux...
Un choc entre deux grandes stars qui fait pschitt! Adieu l'ami repose sur une histoire bancale et se laissera vite oublier.
En 2008, La soledad de Jaime Rosales avait comblé les cinéphiles, aussi brillant dans son fond que dans sa forme. Avec Un tir dans la tête, le cinéaste espagnol pousse le bouchon bien plus loin en réalisant un film aux dialogues volontairement inaudibles, comme pris au télé-objectif. Une oeuvre destinée aux sourds-muets, capables de lire sur les lèvres ? Non, une "expérience" pour Rosales, qui laisse au spectateur le soin de reconstituer une histoire, si tant est qu'il en existe une, puisque l'on assiste, quasiment en temps réel, au quotidien d'un homme, qui passe son temps à manger et à discuter avec ses amis. Il arrive bien quelque chose de grave vers la fin du film, mais aucune explication n'est donnée quant à la motivation de cet acte de violence. Y a t-il un message dissimulé quelque part ? Que la violence est gratuite, par exemple ? En tous cas, c'est un bel exemple de film...gratuit.
Gran Torino, c'est simplement le meilleur film de Clint Eastwood!!!! La vraie force du film est que Clint Eastwood dénonce les petits crétins des quartiers qui emmerdent, tabassent et rackettent tout le monde sans aucune raison. On est habitués à ce que ce grand acteur et réalisateur dénonce des actes pareils dans ses films et encore une fois il le réussit!!!! Le film n'est pas seulement qu'un drame, il y a même une touche d'humour qui nous fait rire de temps en temps mais toute l'histoire est bien entendu basée sur un fond tragique. La fin est triste mais aussi à la fois héroïque. On pouvait s'attendre à ce que ce vieux Clinttue toute la bande de racailles comme ça, facile, à 80 ans mais non! Il a eu la bonne idée de faire mourir son personnage héroïquement et sans aucune exagération. Clint Eastwood est vraiment époustouflant dans ce film, il épatait déjà dans Million Dollar Baby mais là il est est vraiment génial. Comme quoi, même quand on vieillit on peut toujours améliorer son jeu d'acteur. Je n'irai pas jusqu'à dire que le scénario est très bien écrit mais il est suffisamment bien mis en scène pour que le spectateur ne s'ennuie à aucun moment. Chaque moment où les petits salopards apparaissent dans le film, on a envie d'entrer dans l'écran et de les tabasser. C'est ça qui est vraiment impressionnant dans les films de Clint Eastwood c'est que les sujets qu'il traite dans ses long-métrages nous donne envie de réagir et de faire quelque chose pour empêcher qu'ils soient commis commele viol de la pauvre Sue.Tout les acteurs font bien leur boulot, le son est impeccable, l'émotion est très présente et on est vraiment plongés dans cette magnifique histoire. Épatant!!!!!
Un petit bijou. J'écris à vif car j'ai le sentiment d'avoir vu une perle de noirceur. Tout ici est noir, tranché sur le vif, humour, scénario, musique hallucinante et hallucinogène, tout contribue à vous plonger dans l'abîme de l'âme humaine. Serrault est époustouflant. Un film vraiment éblouissant et sombre à la fois. Polar méthaphysique et réaliste, poétique et stylisé, les torches s'allument et s'éteignent dans le soupir d'une quête perdue d'avance. Jamais la beauté ne fut si noire.
A réserver quasiment qu' aux admirateurs de Kirsten Dunst qui est vraiment ravissante dans cette comédie qui ne vole pas haut niveau humour mais qui est quand même sympathique sur la fin à partir de la représentation de la pièce de Shakespeare.
La photographie est attirante parce qu'ils prennent des plans bien choisis et jolies. Une idée qui aurait pu être intéressante si elle était tenace et que l'histoire tienne sur la longueur avec des péripéties mouvementées. Mais les dialogues sont trop mous et souvent incompréhensible parce qu'elles sont dites par des débutants avec un langage bien à eux. La bande son est trop rapide et un air de déjà vu parce qu'elle est délaissée et ce n'est pas le point à se concentrer dans le film. Ils ont essayé de montrer leur valeur avec un faible budget, mais l'histoire ne convient pas vraiment au public parce qu'elle est mal imaginée et on aurait préféré une conclusion plus frappante qu'au départ.
Un thriller prenant qui oscille entre des passages assez terrifiants et des moments plus psychologiques. Le scénario ne regorge pas de rebondissements mais le film bénéficie de l'ambiance grise et glaciale, enneigée de la Suède et il nous tient en haleine jusqu'à la fin, grâce à son ambiance glauque et ses moments d'angoisse parfaitement maitrisés.
Tout simplement magnifique ! Gordon Liu et sa chorégraphie sont tous simplement magique. L'histoire est génial, les acteurs et les images sont incroyable. Les citation sont fabuleuse et comme dit Mr. Quentin Tarantino sur le dvd : " La 36ème chambre de Shaolin est parmi les meilleurs films de Kung Fu de tous les temps ". C'est grandiose.
Après l’exceptionnel Viva la muerte, Fernando Arrabal revenait avec un film encore plus maîtrisé sur le plan technique, mais toujours aussi dérangeant et absurde. Parfait représentant du mouvement Panique (avec Jodorowsky et Topor), Arrabal chausse les pas des surréalistes en nous livrant une fable tour à tour naïve et profonde. Naïve dans ses thématiques très soixante-huitardes qui sont particulièrement datées, et profonde par sa volonté d’élever l’être humain au-delà des contingences terrestres afin de trouver une forme de transcendance, y compris en passant par le sacrilège le plus affreux. Et dans le genre, ce long-métrage hors norme n’est pas à mettre devant tous les yeux. Entre des images de sexes perforés ou tranchés, un matricide, et enfin une communion païenne qui se termine par un festin anthropophage, Arrabal ose absolument tout dans un grand vent de provocation typique d’un certain cinéma des années 70. Il serait d’ailleurs temps que des éditeurs se penchent sur le cas de cet artiste magnifique dont l’œuvre reste introuvable, ce qui est un comble quand on sait le succès qu’il rencontrait à l’époque. Définitivement culte.
Film à voir, vous verrez les choses d'un autre œil, une très grande profondeur... A voir! Ce film a été fait avec un micro budget c'est d'autant plus méritoire.
Je ne comprends guère toutes les critiques positives envers ce film. En effet, ce dernier est digne d'une série Z, et encore. Le jeu d'acteur de Brisseau est tout simplement mauvais: le ton reste monotone, les yeux inexpressifs, etc. Il m'a été impossible de rentrer dans l'ambiance du film, sans parler du scénario mal ficelé qui tient sur une feuille de papier de toilette. En outre, la réalisation laisse clairement à désirer et les apparitions (fantôme à drap blanc, femme de trois mètres etc.) qui apparaissent afin de justifier l'aspect "paranormal" de ce nanar laissent à désirer, vraiment. Je ne peux pas conseiller ce film pour un amateur de paranormal, ou pour un amateur de film tout simplement: l'émotion n'y est pas, le travail n'y est pas, le budget n'y est pas. Pas d'âme pour un film traitant de ce sujet: Nul.
Pour ceux qui veulent voir un film post-apocalyspe, baroque (la "tenue" des personnages est bien faite), bourré d'action et bien ils ne seront pas déçus. Le problème c'est que je cherchai quelque chose en plus : être accroché par l'histoire, qu'il y ait du suspens, bref vibrer un peu. Et là c'est vraiment pas terrible. En fait, le film se résume à une avalanche d'explosion (bien souvent sans queu ni tête) pendant 2 heures et jusqu'à l'overdose. C'est comme le chocolat : au bout d'un moment on est écœuré Bref, on sort de la salle en se demandant au final quel est l'intérêt d'un tel film.
ce film n'a pas d'interet! pas de scénario, mauvais effets speciaux, maquillages kitsh a mort, dialogues nuls, film vide de chez vide, les acteurs n'ont pas d'émotion alors que normalement c'est ce qui doit en ressortir, on n'appelle pas un loups garous ce qui n'est pas un loup garou merde! ceux qui ont fait ce film savaient que de toute facon il marcherait, alors pourquoi prendre la peine de faire un truc bien? ils ne se sont pas génés pour faire cette merde, commerciale avant tout, sans recherche d'interet cinématographique.
J'ai eu l'impression d'assister à une expérimentation trashy arty, une sorte de pellicule sans véritable narration mais avec une forte inclination à choquer à tous prix. Impossible d'aimer ou détester cette pièce d'art. C'est comme dans un musée d'art moderne: on peut se poser des tas de questions mais le film ne s'adresse finalement qu'aux tripes avant de s'adresser à l'intellect.
Enfin un très bon thriller français, adapté du roman éponyme de Jean-Christophe Grangé. Si la transposition du livre au film n'est pas sans quelques décalages (notamment au niveau du personnage de Max), le long-métrage reste néanmoins suffisamment fidèle au bouquin pour ne pas être scandaleusement raté au niveau de l'adaptation. De très bonnes scènes d'action bien menées/chorégraphiées, la musique angoissante de Bruno Coulais et une excellente interprétation toutefois inégale (Jean Reno est parfait en flic bourru tandis que Nadia Farès en fait des tonnes) viennent s'ajouter à des décors naturels glaçants qui font de ce film un must en matière de thrillers tricolores. Les quelques scènes d'autopsie viennent ponctuer le film d'un côté macabre bienvenu et les courses-poursuites enneigées viennent accentuer un côté typiquement américain au long-métrage. Matthieu Kassovitz, très inspiré, livre donc ici un excellent quatrième long-métrage très professionnel et haletant, qui n'a rien à envier à ses sosies américains.
Un film qui commence par la phrase suivante : "Passe-moi le sel !" ne peut être mauvais. Cette réplique est d'ailleurs typique du défaut de communication qui gangrène les relations des différents membres d'une famille palestinienne éparpillée entre Nazareth, Ramallah et .. la Suède. Une métaphore de la situation en Israël ? On a beau rechercher des considérations politiques là où il n'y en aurait peut-être pas, il est évident que Personal Affairs répond peu ou prou à la question
Historiquement faux et le pire faire passer le criminel et génocidaire cluster pour un type courageux ,fallait le faire !
Trés bon film fantastique, une histoire de fin du monde véritablement originale, et surtout, où l'on nous épargne les réponses trop simples, voir même les réponses tout court. Bons acteurs, qui disparaissent à tour de rôle, parce qu'en plus c'est un slasher même si il est nettement plus subtil que les autres. Musique super bien foutue aussi. La fin est à la hauteur du reste du film : sans réponse, laissant au spectateur tout le boulot à faire. Film donc non recommandé aux feignants du cerveau.
J'ai tenu 3/4h et j'ai dû abandonner tellement je ne voyais pas où nous emmène ce film.
Si il ne reste qu'un film 2016/17, ce sera lui. -Référence sur le thème. -Sans équivalent a ce jour. -Travail de fond énorme. Il nous tient en haleine sur un sujet qui nous semblait inintéressant. Les tabous ne sont plus le sexe ou la religion, les vrais tabous à combattre aujourd'hui sont évoqués dans ce film là. Venir voir ce film offert est un hommage nécessaire pour celui qui fit miracle de le rendre accessible à notre savoir. Et ce fut a mon avis pas facile. Combien de films voyons nous qui parlent de quelque chose? Ce film nous parle. Vive le cinema.
une comédie dramatique qui évoque les questionnements de l'entrée dans l'adolescence et dont la cible sera le public en question. c'est aussi une photographie d'une époque, avec notamment l'influence des réseaux sociaux. pour autant, le traitement est assez insignifiant, le ton indolent et pas mal de situations s'enlisent et deviennent lassantes! malheureusement, il ne reste rien, alors qu'il y avait de quoi explorer le mal être du personnage avec plus de profondeur, d'épaisseur et dans la relation au père qui elle aussi mal exploitée, sonne faux.
Avec ce 4ème film, Lucas Belvaux atteint la perfection du film noir à dimension sociale. « La raison du plus faible » l’amène d’emblée dans la cour des plus grands aux côtés des Marcel Carné du « Jour se lève » ou du « Quai des brumes » ou encore des Jules Dassin des « Bas-fonds de Frisco ». La comparaison peut paraître osée mais ce tableau d’une société ouvrière en déliquescence est d’une rigueur et d’une justesse qui font froid dans le dos. Ces quatre-là si différents n’ont rien à espérer et la réunion de leur destin au hasard de la sortie de prison de Marc (Lucas Belvaux) ne peut que déboucher sur une issue tragique. Au-delà de la peinture sociale remarquable proposée par Lucas Belvaux nous nous trouvons en face d’un film noir de première main qui n’est pas sans rappeler « Quand la ville dort » du grand John Huston. Comme dans les meilleurs films noirs des années 40 le sort néfaste des protagonistes est inscrit dans les gènes du métrage dès la première image qui nous montre une galerie de portraits d’ouvriers émouvante qui situe d’emblée le film dans le contexte ravagé de l’industrie wallone. Tout cela dit ,on ne peut qu’être admiratif devant la maîtrise de cet acteur devenu metteur en scène. Espérons qu’il deviendra le Clint Eastwood belge. C’est bien parti !
film vu récemment , en voyant les bandes annonces , j'ai tout d 'abord été surpris voire dérouté , puis comme je suis curieux , je ne me suis pas arrété aux préjugés et j 'ai été en salle le voir .Et bien je ne regrette pas mon choix , alors certes vous ne verrez pas d 'acteurs ou d'actrices au nom connu ( ce qui fait du bien , j'avoue !) , vous n'aurez pas l habitude de voir ce que vous trouvez dans les grosses productions américaines , bref vous aurez un cinéma différent de ce que vous voyez souvent . Alors pour tout cela , il faut féliciter ce jeune homme qui s'affranchit des codes , et arrive surement avec une grosse quantité de travail , à passer les barrieres difficiles du monde du cinéma pour etre diffusé , sans l'aide d'aucune promotion des médias .Comme dit une réplique d' un film que j'adore " il faut laisser sa chance au produit " ! donc ne vous arretez pas a des préjugés , la meilleure chose à faire ne serait ce que pour aider le réalisateur à vivre de sa passion , est de voir son film . Si il ne vous plait pas , au pire vous aurez perdu 2h15 (dans une vie ce n'est rien !) ,Mais en tout cas vous aurez au moins des moments de sourire et d'émotion pendant la séance et cela je vous le garantis ! et puis qui sait peut etre que dans 10 ans , avec plus d'experience et de moyens , ce realisateur aura une renommée autre , comme beaucoup qui ont commencé au bas de l'echelle pour devenir grands et celebres !
Je me souviens d'être allé le voir au cinéma, je n'avais pas du tout accroché à l'époque. J'ai tenté à nouveau l'expérience le résultat n'est guère meilleur. Je ne suis jamais arrivé à rentrer dans le film. Dès le départ il m'a laissé froid et comme c'est un film d'ambiance qui demande à faire croire à son univers, impossible de me raccrocher par la suite. Seul son style assez sombre et retro science fiction m'a plu mais pour le reste à part de l'ennui cela ne m a pas suscité grand chose.
Un remake parfaitement orchestré qui rend un bel hommage à l’œuvre original. Jack Huston s'approprie à merveille le rôle de Ben Hur et la manière de filmer de Timur Bekmambetov et un vrai régal visuel. Le film de William Wyler avait besoin d'un rafraichissement digne de ce nom !
Un couple de quadragénaires aisés newyorkais se fait manipuler par un jeune couple de hipsters insouciants. Une révélation qui va changer leur vie ? Pourquoi pas ? C’est la vie après tout… les gens évoluent. Sauf que Noah Baumbauch met les pieds dans le plat et que le film est lourd et indigeste. Dialogues, situations… tout sonne faux, tout est exagéré dans ce film calibré pour le public américain et d’un inintérêt total pour le public français. Revoyez "Frances Ha", son chef d'œuvre méconnu !
Histoire gnangnan d'amours qui se croisent avec une fin bête à bouffer du foin typiquement américaine....
Comment ai je pu rester jusqu'au bout de ce film sombre, aux longueurs interminables, dont on cherche désespérément le sens ??!!
Un cadre exotique, dans un décor semi-futuriste. L'ambiance de ce film est très prenante. Roger Moore se fait un peu voler la vedette par Christopher Lee dans le rôle d'un scaramanga très diabolique. Meme Nick Nack semble attirer le spectateur plus que JB. Mais à la fin c'est toujours le même qui gagne. ;-)
Une série animée de pure succès. Grace aux rediffusion tv, la série a même été édité en dvd 10 ans après.
Une belle tranche de vie ternie par un rythme lent caractéristique du genre japonais. Les personnages sont lisses et il est difficile d'éprouver de l'empathie et de l'attachement.
Encore un film bien délirant et totalement débridé du prince de l'entertainment (juste derrière le roi Spielberg) Joe Dante. C'est drôle, très spectaculaire et bourré de clins d'oeil amusants (L'arme fatale, Star Wars, Batman , et tant d'autres...). A noter une scène magnifique où Elmer poursuit Daffy et Bugs en traversant différents tableaux exposés au Louvre, empruntant au passage les techniques utilisés pour la création de chaque oeuvre. Elle vaut à elle seule la vision de ce film et prouve qu'il n'est pas uniquement destiné aux enfants. Un grand film familial.
De nombreuses critiques négatives m'ont averties et presque persuadé que ce film n'était pas une réussite; mais comme chacun sait, il ne faut pas toujours écouter les autres et se faire son propre avis et j'ai eu raison ! En visionnant ce film, je ne m'attendais pas à grand chose car le scénario avait l'air bateau et sans réel intérêt mais il n'en est rien ! Le film est plutôt bon malgré son petit budget et l'histoire est accrocheuse. Jenna Dewan est une très bonne et sublime actrice qui tient à elle seul le film, car pour ce qui est des autres acteurs... Ils sont plutôt mauvais. L'histoire est simple mais efficace et nous la suivons avec intérêt, ayant hâte de découvrir les prochains passages. Le film comporte quelques passages gores, plus ou moins bien maîtrisés et quelques scènes ou les plus sensibles bondiront sur leur chaise ( pour ma part, j'ai été effrayélorsque le squelette se relève de son trou). Un bon petit film qui arrive à bien s'en sortir malgré un petit budget et un final un peu trop expéditif.. 3.5/5. Bien! J'ai beaucoup aimé.
Je deviens une grande fan de Sandrine Bonnaire, elle jeux toujours très juste, dans ce film elle sait transmettre à le spectateur son empathie pour l’homme qu’elle aime et à ses enfants. Un film très dur sur le déracinement et la difficulté de tout recommencer dans un pays étrangère. Je n’ai pas trop accroché à la mise en scène, il me manquait un brin de sincérité? Les acteurs ( a part Sandrine) plus ou moins convaincants? ... je ne sais pas 🤷��♀�. La musique est belle et bien choisi 🎶✔�. C’est un film qui m’a fait beaucoup réfléchir 🤔
Wes Anderson,et son univers à la fois branché et acerbe,se marie à merveille avec celui de Roald Dahl,écrivain pour enfants au style fin et lucide."Fantastic Mr.Fox" est le résultat,remarquable,de cette association logique.En revenant à l'animatiion image par image,Anderson donne une contenance et un charme intemporel à ses personnages.En livrant une morale moins consensuelle que prévu,il séduit les adultes.En traitant de ses éternelles obsessions,tout en persévérant dans la veine de l'humour immobile,il retrouve la perfection décalée de "La famille Tenenbaum".Ce conte célèbre parle de la cohabitation impossible entre des hommes,orgueilleux et enrichis par leur production agricole;et les animaux sauvages de la ferme.Mister Fox,renard dandy,ne peut renier son instinct,sa nature.Chapardeur,chenapan;il est aussi dur avec son fils qu'admiratif de son neveu,aussi malin qu'inconséquent avec ses proches.Les répliques d'une drôlerie inédite,se dotent d'un message sur la difficulté de prouver à sa famille qu'on l'aime.C'est aussi un hymne à la liberté et à la fraternité.Ce type d'animation a toute sa place,surtout avec une telle maturité de jugement,et une telle qualité de mise en scène.
un film d'horreur qui essaye de se donner des airs de succés horrifiques des 80's mais qui n'y parvient jamais. Seule une blackexploitation surannée symbolisés par Snoop Dog et Pam Grier ressort de ce film. 9/20
Un très bon film sur le milieu du sport, cruel et sans pitié, doublé de romance et d'amitié. Un beau rôle pour tom cruise, les autres ne sont pas mal non plus.
Bon, ce film d’animation est à mon sens une déception. Je ne dirai pas que c’est vraiment mauvais, mais le résultat semble avoir joué la carte de la paresse scénaristique, et c’est décevant dans un film au budget que l’on imagine très confortable. L’animation est bonne en effet, rien à redire, par contre on peut quand même trouver à redire sur le côté survolté de la mise en scène, rapidement épuisant. Vous vous souvenez de ces dessins animés de Marc du Pontavice ? Et ben c’est à peu près ça, et c’est parfois fatiguant. Le film ne se pose jamais. Les personnages restent intéressants, et le doublage français est bien. C’est un bon point, même si les personnages secondaires font un peu de la figuration. Dommage, aussi que le scénario ne donne pas davantage aux héros, par exemple lors de la virée en Californie. Ça pouvait donner des tas de gags fendards, là c’est léger. Le scénario est de toute façon trop léger. Pas vraiment d’histoire, plutôt une succession de gags, de situations plus ou moins comiques et réussis. Si j’ai apprécié les nombreuses références du métrage, qui n’hésite pas à caricaturer ou à détourner, reste que l’intrigue très mince, l’enchainement assez lourdaud des actions, et le final facile, peine à réellement accrocher le spectateur, en dépit du rythme survolté. En tout cas je n’ai pas été très convaincu, je dirai même que j’ai été déçu. Film trop peu approfondi, et qui, avec un si gros budget, n’avait pas le droit de se la couler douce. Une suite doit avoir des choses à dire. Dommage. 2
L'air de rien, ce film qui paraissait très drôle se révèle hilarant. Déjanté, complètement allumé et osant des prouesses scénaristiques jubilatoires, "Very Bad Trip" est sans aucun doute une des comédies de l’année. Les acteurs s’en donnent à cœur joie et sont tous excellents, les dialogues bien travaillés et en plus, le réalisateur nous offre un générique de fin à mourir de rire.
C'est franchement juste "c....t" à mourir. Il n'y a rien là-dedans d'intéressant ou de surprenant. Le thème aurait pu être sympa, mais c'est complètement foiré. Dommage.