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Entre deux rives est un film intense, où l'on suit l'histoire d'un personnage voué à être broyé injustement par la brutalité des régimes Sud-Coréens et Nord-Coréens. Un personnage pris au piège, pris "dans un filet dont il ne peut pas se défaire", comme il le dit lui même dans le film. Le film est intense et assez dur, impression renforcée par la grande qualité de la bande originale et le jeu très convaincant des acteurs. Je n'ai jamais été en Corée du Sud ou du Nord, mais la reconstitution des atmosphères et des lieux semble très réaliste et convaincante, sans jamais tomber dans la caricature d'un enfer communiste abominable au Nord et un paradis de liberté et consommation au Sud. Je recommande ce film à tous les amateurs de cinéma asiatique ainsi qu'aux autres.
Déjà vu et revu... mais pas réellement plus mauvais que les autres teen movies dans le genre...
Quand je pense qu'on a comparé à "Prscilla..." qui était fin, corrosif, puissant, drole, etc.... Ici , c'est tout juste lourdingue, vulgaire...libéré de youy homophobie ? Pas sûr, même si je ne suis pas un spécialiste . J'ai connu des homos délicats , marrants, qui ne passaient pas leur temps à parler bite , mais OK, je ne connais pas l'univers des sportifs, ça doit être ça ! Quand à l'extrème fin, OK, je verse une larme , mais la réaction finale du coach ... d'une platitude . OK , à éviter, quoi....
Quand Paul Thomas Anderson s'attaque à l'industrie pornographique, forcément, ça tape fort. Le film me fait d'ailleurs énormément penser au Loup de Wall Street de Scorsese : on a la même structure ascension/décadence, le même parti-pris de tout oser, le même côté no-limit... Et bien sûr des personnages qui ont quelque chose de sympathique, mais qui sont tous totalement à côté de la plaque. Dès la scène d'intro, on en prend plein les yeux : un plan-séquence de malade (d'autres reviendront dans le film), une esthétique so fin 70/début 80, une BO jubilatoire... Alors le film est peut-être un peu long, pas ennuyeux, mais un peu long, disons qu'il y a des moments qui auraient mérité d'être raccourcis, mais il a également pour lui un casting impeccable et une réalisation sublime, donc il serait dommage de passer à côté.
Quoiqu'on veuille bien nous faire croire que l'Horreur français est nul et bien que peu d'acteurs et réalisateurs français n'osent nous pondre des films fantastiques et malgré les critiques assassines d'une presse voué à lecher les baskets des super productions américaines , il n'en reste pas moins qu'à mes yeux la France , l'Espagne et l'Italie demeurent des pays où les films fantastique les plus marquants sont nés. Ce film en est la preuve irréfutable , les acteurs sont justes , l'intrigue bien mené , la réalisation impeccable et jamais ennuyeuse. Cela vaut bien plus que des blockbusters holywoodiens. Bref j'ai passé un excellent moment avec pas mal de frissons. Que vive le cinéma fantastique français !
Camille de Casabianca réalise un documentaire sur "l'équipe de Besancenot", et plus particulièrement, sur la fin de la LCR (Ligue Communiste Révolutionnaire) et la naissance du NPA (Nouveau Parti Anticapitaliste). C'est parti (2010) est un documentaire en deux parties, la première, que l'on pourrait qualifier de véritable somnifère, se focalise sur le grand ménage qui a lieu dans les locaux de Montreuil, où toutes les archives accumulées durant près de quarante ans terminent au fond d'une benne. La seconde partie, s'avère quant à elle un peu plus distrayante, on suit tout le staff de Besancenot (lui compris) de meeting en meeting, de la Fête de l'Huma aux rencontres politiques, de 2008 à 2009, la réalisatrice aura suivi la même équipe, motivée et dévouée à la fois au parti qu'ils défendent mais aussi au plus célèbre postier de France. Mise en scène lassante et amorphe, il est préférable d'être passionné en politique ou d’être communiste/révolutionnaire dans l'âme si l'on veut réellement se prendre au jeu et y trouver un quelconque intérêt.
Une histoire simple qui nous parle à tous. Des regards profonds, des silences, des non dits ... le réalisateur capte tous ces instants dans lesquels on se retrouve tous un jour ou l'autre. Il nous sert parallèlement une photographie très intéressante d'une génération qui se cherche dans un pays qui se transforme. A voir, vraiment...
Ce "film" (si on peut appeler ça comme ça) est tout simplement comme son titre l'indique un massacre du cinéma! Des effets spéciaux inexistants a faire jouir un zombie, des dialogues à rallonges, et un humour totalement nul ! Bref à passer a la trappe !
Au premier abord, des gens pas spécialement séduisant ou attachants. Mais tout est filmé avec un détachement minutieux qui évite de souligner les émotions. Les cadrages, la lumière, la durée des plan, tout est BEAU ! Film du malaise, de l'horreur ordinaire, film étrange et inconfortable. Mais... ESSENTIEL ! Chef d'oeuvre !
Une bonne idée au départ, une bonne interprétation, une photo très soignée.. Un héros un peu différent des clichés habituels dans ce type de réalisation. Le départ m'a séduite.. hélas, je m'attendais à du plus original que ce à quoi j'ai eu droit pour le dénouement de l'intrigue.
Deception. Josiane Balasko est certes métamorphosée et credible dans le role de cette femme flic paumée et depressive, la photo de Pierre-William Glenn belle et soignée...mais la réalisation de Guillaume Nicloux fait dans l'excès, les mouvements de caméra sont aussi inutiles que tape-à-l'oeil. Voulant instaurer une atmosphère lugubre et sombre, Nicloux ne parvient qu'à creer une atmosphère artificielle, poussive et possède le meme défaut que dans 36,Quai des Orfèvres de Marchal, l'omniprésence de la musique dans les scènes dramatiques et de dialogues. Scénario partant dans tous les sens pour arriver à rien, Cette Femme-là est un film trop léché, au rythme lent, maladroit et aux scènes souvent risibles (les scènes de cauchemars font sourire malgré elles). Interprétation et dialogues decevants, Cette Femme-là est un film raté.
Œuvre haletante tirant à l’occasion sur certaines cordes émotionnelles, AMERICAN NIGHTMARE 2 : ANARCHY se détache de son prédécesseur en abandonnant le huis clos au profit d'un très bon survival à l'échelle urbaine. La critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
Tout est dit dans le titre. Ici on a un film moralisateur et plutôt extrêmement lent. On s’ennuie et on attend juste le générique avec impatience.
Un film bien médiocre qui s'avère aussi catastrophique que prévu. "Barb Wire" confirme le manque de talent de Pamela Anderson. On peut même dire que le chien qui figure dans ce long métrage joue mieux qu'elle...... et de loin. De plus, les scènes d'action ne relève pas vraiment le niveau pourtant déjà bien bas.
Film très mauvais! L'idée de scenario pourrait être pas mal mais celui ci est mou du début à la fin, on s'attend à autre chose..
Qu'est ce que c'est niais !!
je ne connaissais pas du tout et j'avoue que le charme désuet du film est assez plaisant. retranscrire l'histoire de robinson crusoé remis sur Mars est très original, d'ailleurs dans un autre degrè, on pense à l'excellent ENEMY avec cette fois deux inconnus mais ennemis au départ.Dommage que le dvd ne soit pas sorti ou alors il est introuvable quand à l'acteur principal, il a fait ensuite une carrière honorable. un bon film de science fiction et pourquoi pas une bonne idée pour un remake
Oeuvre hypnotique, assortie d'images lèchèes, "L'annulaire" nous emmène dans un monde irrèel avec des figures romanesques en quête de rècit, où les acteurs sont les cobayes d'une expèrience furieusement formaliste! Prix de la meilleure actrice au festival de Brooklyn, Olga Kurylenko met le spectateur en dèroute plus d’une fois, pour son joli accent russe et surtout pour sa nuditè! Une histoire de possession d'un être par un autre, de soumission totale de la jeune femme à l'espèce de scientifique fanatique, où son sort dans le final n'est sans soute pas enviable! il est seulement dommage que le jeu des acteurs soit si austère et que la mise en scène de Diane Bertrand apporte beaucoup de questions, mais peu de rèponses...
Aucune surprise dans le scénario... Une morale a deux francs... Rien de particuliers dans la réalisation... Même les scènes de basket sont mal tournées... Ce film n'a rien d'original, c'est un mélange de tous les films déjà fait sur ce genre sauf qu'il est encore moins bien. A louer en DVD, et encore...
Vite la suite !!! Après avoir été emballé par l'histoire et la réalisation du volume 1, je me précipite sur le second, et je me retrouve surpris de constater qu'il est également sublime !!! Tarantino continue sa narration non linéaire et nous offre enfin la conclusion de cette quête de vengeance aussi géniale que barrée. Après avoir tué Oren, la mariée poursuit son voyage pour retrouver les autres membres du gang des vipères assassines. Ce second volet se concentre plus sur la psychologie des personnages, surtout celle des ennemis, et c'est tant mieux, c'est ce qui manquais un peu au précédent (comme quoi il fait voir les deux comme un même film). Il nous plonge également dans le passé de notre héroïne pour découvrir les vraies relations qu'elle entretient avec Bill. La réalisation est toujours aussi excellente, même si elle offre ici un aspect moins délirant, plus proche du western que du film de sabre sanglant. Les scènes d'action sont toujours aussi splendides mais moins nombreuses malheureusement, Tarantino préférant créer des moments de tension plutôt que des scènes de découpage. Si j'avais cependant des reproches à faire au film, ce serait pour sa conclusion. Même si le combat final passe énormément par la tension dans les dialogues plus que par les passes d'armes, j'avais espéré une fin plus épique... Mais c'est le seule défaut de ce film, qui contient également des petites longueurs, qui ne l'empêche pas d'être excellent. L'œuvre Kill Bill mérite bien son 5/5. Un pur chef d'œuvre !
Un duo de quadras (un Mancunien et un Gallois, deux acteurs jouant leur propre rôle) en goguette dans le "Lake District" aux paysages superbes et romantiques, chers à Wordsworth et Coleridge, au prétexte d'une chronique gastronomique à réaliser par le premier. Absolument irrésistibles de fantaisie et d'humour teinté de mélancolie que ces bavardages sur tout et rien. Petit bémol : un poil répétitif, et surchargé en concours d'imitations approximatives entre les deux compères. Essayez la "british touch" : le dépaysement à deux pas, en traversant le "Channel" via ce "Trip" (dans beaucoup de sens..) d'excellente compagnie. 3,5 étoiles.
Dès les premières secondes, quelque chose saute aux yeux: pourquoi les frères Duplass ont-ils cette fâcheuse manie d'utiliser des zooms courts façon The Office ? Cette technique n'apporte que dans des cas très précis; ici on a l'impression d'une tentative ratée d'insuffler du réalisme au récit, c'est mal utilisé et ça détourne même l'attention du spectateur. Bref, le film commence déjà mal avec cette réalisation étrange. Pour ce qui est du scénario, on ne sait pas bien ce que les deux frères ont voulu nous raconter. L'histoire navigue à vue entre les trois personnages sans jamais chercher à approfondir quoi que ce soit. On ne comprend pas bien quel axe structure tout ça ni le message que l'on doit en tirer. Dommage car avec un duo Segel-Helms, on pouvait s'attendre à bien mieux.
Avant de regarder le film j'ai lu les commentaires sur le site, mauvaise habitude.. J'ai lu que c'était ennuyant, long et j'en passe, finalement je me suis fié a mon instinct et j'ai bien fais ! J'ai adoré, je me suis pas ennuyée et j'ai versée des petites larmes comme j'aime le faire ahah. Aucun regret, bon film !
Si vous n'avez jamais eu l'occasion de voir "L'Attaque de la femme de 50 pieds", faites tout pour vous le procurer. Réalisé en 1958, il s'agit d'un film véritablement culte qui ne cessera d'être parodié, au point qu'un remake vit le jour dans les années 1990. Son auteur Nathan Juran fut à l'origine directeur artistique notamment pour John Ford avant de se tourner vers la réalisation. Avec "Simbad", "L'Attaque de la femme de 50 pieds" est l'une des plus incontestables réussites. Loin d'être un nanar, le film fait eu contraire figure de très bon long-métrage de série B. En à peine une heure, le cinéaste se montre des plus efficaces, maîtrisant impeccablement son sujet. Sur le plan technique, le film n'a rien à envier aux meilleures productions de l'époque ; si certaines choses ont naturellement vieilli, les effets spéciaux sont épatants. Bien joué dans l'ensemble, l'intrigue est dominée par une pulpeuse Alison Hayes dont on savoure la vengeance. Est-ce un film avant-gardiste ? Sans doute pas. Mais il y a quelque chose de jouissif à observer le féminisme incarné par une femme géante.
La fée, soyons indulgent avec elle, derrière ses aspects de petit film aux allures amatrices et brouillonnes il y a là une belle pièce burlesque poétique. Un film sans aucune prétention ni aucune ambition. Un petit côté Deschiens avec une mise en scène à la Jérôme Deschamps. Un univers à la Jacques Tati qui fait toujours un bien fou. Un petit côté "spectacle de fin d'année du club théâtre du collège" aussi avec une mise en place des acteurs pas toujours très juste et un jeu parfois très approximatif mais qui contribue à la fraîcheur générale. Des effets spéciaux à la Méliès et, un petit côté cirque de campagne où l'on peint des rayures sur le vieux chien pour en faire un tigre. Un conte bon enfant et sympathique qui possède une qualité photo assez surprenante qui nous rappelle que ce sont bien des pros qui ont fait ça. Saviez-vous que Fiona Gordon avait tournée avec les Monty Pythons ? La fée, regardez-le comme si vous lisiez du Prévert et si vraiment ça ne passe pas servez-vous en au moins de berceuse pour aller au lit.
Que dire. Un gros navet, ennuyeux… pas un film de wouf mais de M.......
Beaucoup moins bien que Ip man 1 et 2. Les acteurs sont peu crédibles, les combats plutôt moyens et le scénario est très faible. On s'ennuie facilement devant ces longueurs interminables. A regarder pour se divertir a la limite mais il ne faut pas s'attendre a un chef d'oeuvre. 1,5/5.
Une fois de plus je mets 4 étoiles aux films venant de l'Inde. Ceux ci ont le don de vous faire rêver, de vous emporter dans un autre monde.....celui des rêves où tout devient possible. L'histoire du triangle amoureux qui réunis SRK , Kajol et la magnifique Rani Mukherjee qui a tout juste 20 ans et qui est convaincante pour ses débuts. Je ne parle pas des chants et danses qui sont sublimes mêlant avec aisance de l'Occiendentale et de l'Orientale!Sublime Alors oui c'est niaiseux, oui il n'y a que des happy-ends dans les films Bollywoodiens MAIS c'est excellent!
Encore une preuve que l'animation française peut faire mieux que l'américaine !
Un film qui se laisse regarder avec beaucoup de tension mais hélas trop de facilité...
Une série Bde mauvaise qualité..............................
Très beau film d'animation !!!. Vraiment "fun" !!. Le must, c'est que le film est interprété en QUEBECOIS. Quel bonheur cet accent !!. A lui seul, il fait de ce film une petite pépite. J'adore ces tournures de phrases que l'on comprend tout juste et qui nous font sourire. J'ai regardé le film sur vidéo, ce qui fait que j'avais la chance de revenir en arrière quand je ne comprenais pas trop car ça parle vite pour un français de France. Sûr qu'il y a des gens qu'aimeront pas c't accent, mais moi j'viens d'un endroit (Vendée) où le patois est assez proche de cette langue, donc j'adore. C'est vraiment "fun", j'ai bien rigolé avec ce remake (en mieux) de la guerre des boutons. Des gars "puant avec un derrière rempli de trous" mais qui "doivent pas faire bizarre devant les filles". C'est "pas mal" mignon avec une petite histoire d'amour. C'est pas du tout "plate" !!!. Et comme dans la vie, il peut y a des moments tristes, même très triste pour un dessin animé. Mais c'est bien comme ça. L'accompagnement musical est très bon avec des chansons originales de qualité. Bravo aux auteurs et réalisateurs, on en redemande en France, c'est trop rafraîchissant.
Ce film frôle le lamentable, comment peut on passer autant de temps pour finalement réaliser un dessin animé aussi inutile!! le scénario est inexistant, c'est à peine si les phrases sont compréhensibles parfois! De morale il n'y en a pas, c'est une succession d'actions dénuées de sens. le couple royal est ridicule (le roi ne fait que dormir et la reine est à mi-chemin entre la paysanne et la folle du troisième), le méchant bouffon se retrouve à un moment borgne et les cheveux rasés sans raison, il n'arrête pas de gesticulé et de rire tout en étant constamment haineux de tout. La reine dit dans le carrosse : "...la reine de mon cul!". Choquant et répugnant... nous n'avons pas une seule seconde sourit pendant 112 longues minutes. j'aurais pu mettre une demi étoile pour le dessin des costumes dont l'étoffe sauve une oeuvre au final plus stupide que le moindre des dessins animé programmé sur Tiji.
"Finding Mr. Right" est une comédie romantique qui veut absolument ressembler aux comédies romantiques américaines. Un côté cheesy et niais assumé, des violons sortis toutes les 5 minutes et des musiques bien mielleuses en abondance. Une femme est envoyée par le père de son futur enfant à Seattle pour donner naissance à leur descendance pour ainsi contourner la politique de l'enfant unique en Chine. Une fois arrivée sur place, elle fait la rencontre de Frank qui lui sert de chauffeur et la conduit dans une résidence qui regroupe plusieurs femmes chinoises dans la même situation que JiaJia. S'il y a bien une chose qui différencie ce film des autres, c'est le contexte puisque cela parle de la vie des immigrés et des conséquences de la politique chinoise. Il s'agit en quelque sorte d'une rom-com donc cet aspect de l'histoire est vraiment mineur, mais cela apporte un peu à l'histoire. C'est juste dommage que le film rentre vite dans le rang et ne propose rien de nouveau par la suite. La première partie, sans être exceptionnelle, est agréable donc je pense que si le film avait été comme ça pendant deux heures, j'aurais mis un sympathique 6 seulement, le film est beaucoup trop long et la deuxième partie m'a ennuyé à mourir. Deux heures pour un film romantique dont l'histoire est prévisible dès les premières minutes, c'est juste du suicide. Si le propos de fond avait été plus appuyé, c'est un film qui aurait pu être vraiment intéressant seulement, ce n'est pas le cas donc c'est vraiment à réserver aux fans du genre qui aiment patienter deux heures pour voir une fin que l'on connait au bout de 5 minutes.
Titan A.E. est un bon dessin animé. Le doublage (en version française) est bon. L'animation est plutôt irréprochable, dans un registre assez classique, même si on peut reprocher le design des vilains assez hideux. L'histoire est très originale. C'est l'un des rares dessins animés dans le registre de la science-fiction, et l'univers est très bien mis en avant. Les touches d'humour marchent bien. Les personnages sont sympathiques. J'ai beaucoup aimé ce film.
Un film franco-belge qui a le mérite d'être vu au moins une fois dans sa vie car oui malgré le peu d'écho et de marketing qu'à reçu ce film, j'ai décidé d'aller le voir et je peux dire que je ne suis absolument pas déçu de c'est 1h30. Alors oui pour certains le film peut paraître long mais c'est l'ambiance du film qui est comme ça et je trouve que c'est très réussi car ce sont des longueurs que je qualifie "d'intéressantes" car le réalisateur s'attarde sur des détails minimes mais très réussi permettant de rendre le film très réaliste. En effet fini les combats aux corps à corps qui dure 10 minutes et bienvenues dans des scènes d'actions fluides, courtes avec une caméra à l'épaule en plan séquence très convaincante permettant de rendre ces scènes très lisibles et le plus réaliste possible. De plus la musique qui accompagne chaques scènes d'action permet de rendre ces dernières encore plus touchantes et angoissantes pour le spectateur qui devient presque un témoin de la scène puisque j'ai ressentie à certains moments des coups de tensions et de frissons. Ainsi le retour de JCVD au cinéma est très réussi car il est plus que convaincant dans son rôle de père tiraillé par son passé. De plus la trame principale est d'une grande justesse et cette atmosphère m'a fait énormément penser au film blood father qui signait le retour de Mel Gibson en tant qu'acteur. Mais hélas le film n'est pas un chef d'œuvre car il y a une longueur tout de même au milieu du film et pour ma part une partie de l'histoire aurait mérité un peu plus de tempsqui est le passé de Lukas. Un joli 4/5 et en espérant que ce film va permettre au cinéma français et belge d'enfin prendre de plus grande liberté scenaristique et s'éloigner des comédies simplistes.
Malgré de très belles images on apprend pas grand chose sur la vie de ce grand couturier. M6 ou TF1 auraient même fait mieux pour meubler une fin de soirée.
Sans surprise c'est pas terrible avec des effets spéciaux ridicules et des dialogues limites. Par contre c'est loin d'être le plus mauvais du genre il y a malheureusement bien pire.
Évidemment, Joss Whedon n’a pas la prétention de faire de son film en chef d’œuvre mais il réalise une adaptation honnête, pétillante, intelligente et très agréable à regarder de Shakespeare et c’est tout ce que l’on demandait d’un film fait entre amis.
Excellent thriller politique : de l'action , du suspens, de superbes vues sous-marines , certes le scénario propose des américains au grand coeur et un psychopathe de service bien évidemment russe.... mais le film est bien construit et propose un très bon moment de divertissement. Gérard Butler charismatique en commandant de sous-marin , avec une prestation plus en retenue que ses rôles de "gros durs"habituels le très regretté Michael Nyqvist qui fait une de ses dernières apparitions. Le film lui est d'ailleurs dédié.
C'est un film très émouvant, il y a un peu d'action mais on comprend que ce n'est pas le but du film de montrer des scènes d'actions. On a plutôt le plaisir de voir un cow boy monter à cheval, ces longs moments où on entends par dessus tout le bruit des sabots d'un cheval qui galope, ça donne envie, c'est la liberté. Non vraiment, je ne dirai pas que c'est un film qu'on pourrait qualifier de trèèèèès marquant, mais il me reste quand même dans mon coeur, comme un bon film d'amour avec une fin assez triste. Je pense que le jeu de Mickey Rourke est vraiment bien, j'aime beaucoup le personnage qu'il incarne.
On a du mal à croire que c'est Rodriguez qui a fait ce film car il est beaucoup moins bien que les trois autres opus. Les effets spéciaux sont encore assez bien faits mais sont utiliser surtout pour la 3D voir la 4D avec ce film. Quatres nouveaux acteurs ont remplacé les anciens car la mère est interprété par Jessica Alba et les autres je ne connaît pas leurs noms. On pourrait passer le film en accélérer et on comprendrait tout (il n'y a rien à comprendre). À la fin on retrouve les deux anciens acteurs interprétant les deux enfants mais là ils ont grandi. Passer votre chemin si vous ne voulez pas gâcher votre temps. Bof!
Pourquoi ne le trouve-t-on pas à la vente en DVD et en version française ??? C'est un si beau film que je souhaiterai le regarder plus souvent et sur "replay M6" il a été retiré.
Le scénario de ce film est censé nous narrer la bévue d'un apprenti magicien qui se lance alors dans une quête pour la corriger. Déjà au niveau de la qualité de l'image le film est en dessous de tout. Pour un film sorti en 2010, le spectateur était en droit d'espérer une qualité bien supérieure. Le jeu des acteurs et le scénario sont au ras des pâquerettes pour ne pas dire en dessous de tout. Âge maximum pour regarder ce film : 6 ans ( et je suis gentil ...)
Décevant film de vampires qui n'est rien d'autre qu'un navet pour adolescent, bien loin des cultes "Entretien avec un vampire" ou "Dracula".. Un thème sans doute trop exploité pour que ce film se démarque. Seuls originalités : l'action se déroule dans le nord arctique(=6 mois de nuits en continue), et la métamorphose en monstre peut se produire en ingérant des pastilles.. A oublier.