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C'est tout simplement l'un des meilleurs films, sinon le meilleur film de ces quinze dernières années. Par un époustouflant travail, tant dans l'écriture du scénario que dans la direction des acteurs et le montage final, Marco Tullio Giordana reconstitue l'histoire d'une famille italienne, de la fin des années 60 à nos jours, en mêlant l'intime aux événements du pays. Ainsi, à la manière du Visconti de "Rocco et ses frères" mais de façon plus lucide encore et en près de six heures de projection (soit deux parties d'à peu près trois heures chacune), Tullio Giordana parle des inondations à Florence, des brigades rouges, des dérives de la psychiatrie, de la mafia, de la corruption. Un film inoubliable.
Jack Sholder pour son premier long métrage en 1982 pouvait s'appuyer sur un casting impressionnant pour lancer sa carrière derrière la caméra, le scénario paraissait de plus plutôt intéressant et sujet à l'angoisse. Pour autant et malgré tous les éléments positifs réunis, Sholder ne hisse jamais son film au niveau, c'est mou, la direction d'acteur est très faiblarde et l'on s'ennuie ferme. Dire que c'est mauvais serait exagéré mais l'ensemble est franchement inintéressant et l'ambiance n'est clairement pas au rendez-vous. Par ailleurs, la suite de la carrière du réalisateur, très en demi-teinte, confirmera quelque peu le ressenti général de son "Alone in the dark", en somme très dispensable et sur-estimé.
Déjà enfant, j'avais eu du mal à regarder ce film jusqu'au bout... C'est vide, moche, ringard, pas intéressant, et franchement, j'ai qu'une envie quand je vois la gueule des personnages, c'est qu'on les recycle rapidement. C'est finalement ce qu'il s'est produit, dans un certain sens, puisque, à ce qu'il parait, "Le petit grille-pain courageux" serait l'ancêtre de Toy Story... Heureusement, ce dernier ne joue pas dans la même catégorie. "Le petit grille-pain" ne mérite pas votre attention, c'est une oeuvre bâclée, pas du tout soignée, qui ne mériterait même pas l'indulgence des enfants.
Un film d'action correcte, sans génie aucun mais efficace et bien joué. On ne lui en demande pas plus.
Encore un film de zombie de seconde zone avec des personnages caricaturaux à l’extrême et un scénario pas bien épais. A noter la performance de Danny Trejo qui malgré ses 70 ans (et oui 70 ans!!!!) bouge encore comme un jeunot
1h27 de nullité. le début est lent a la vitesse d'un escargot. mise en scène pateuse et charbonneuse a n'y rien comprendre.
Partant de l'idée que Hercule en a marre de passer le temps sur le mont Olympe, Arthur Allan Seidelman l'envoie sur terre suite à un conflit avec son père Zeus et là commence plusieurs aventures et rencontres à New York. M'attendant à un bon nanar ou au moins un film divertissant, je suis extrêmement déçu par ce "Hercule à New York". Excepté quelques passages qui font sourire (mais rien de plus), c'est bien souvent ridicule, lourdingue voire même gênant. On suit un enchaînement de scènes parfois sans queue ni tête, mal réalisé et plate. L'ensemble est beaucoup trop faible et le manque de moyens se ressent à travers des scènes totalement ridicule, à l'image de l’attaque de "l'ours" ou de décors aux rabais. Les combats sont très mal foutu et le trucage est parfois criant comme la première bataille lorsque Schwarzy quitte le bateau. Quant à Schwarzy, renommé pour l'occasion "Arnold Strong" (et doublé au montage à cause de son accent trop germanique), il est juste là pour montrer ses muscles et hérite d'un rôle totalement inconsistant et insipide. Mais c'est loin d'être le pire, le réalisateur l'a fait accompagné d'un personnage pot de colle très énervant, tout comme la musique accompagnant le film. Bref, pas grand chose à dire sur ce film si ce n'est qu'il n'est aucunement marrant mais juste ridicule et énervant. Schwarzy s'éloignera des plateaux pendant un peu de temps avant de revenir, cette fois-ci avec brio, grâce à des films comme Terminator, Conan le Barbare ou Total Recall.
Osons le dire, ce film est définitivement mauvais. Rien, et je dis bien rien, qui ne mérite ne serait-ce qu'un semblant de début d'étoile, et ce n'est pas faute de m'être forcé à le regarder jusqu'au bout pour en avoir la certitude.
Ce film n'est pas seulement mauvais, c'est en plus un bon gros nanar bien-pensant, mièvre et consensuel. Quand on voit Alan Rickman sauter (sans grande conviction) sur le trampoline pour faire rebondir une Sigourney Weaver ayant largement franchi les limites du ridicule, comment ne pas penser (ô vilain esprit que je suis) au faux trailer de "Simple Jack" de Ben Stiller dans "Tonnerre sous les tropiques" ? Ce qui est assez remarquable dans ce film, c'est qu'il n'y a rien à sauver. La mise en scène et l'image sont similaires à celles des innommables téléfilms canadiens (puisque "Snow Cake" s'y déroule) qui pullulent l'après-midi à la télévision. Les acteurs, pourtant réputés, sont mauvais. La musique n'est là que pour essayer de donner un peu de contenu à un film désespérément vide. C'est un des plus mauvais films que j'ai pu voir, vraiment.
pouaah pas vraiment genial !!! asser interesse pas le theme et la culture hip hop javais envie de voir ce reportage sur cette associations reconnue et qui a fait bouger les choses interessant c sur mais il est dommage que sa soit eux memes qui parlent ils se glorifint tous le long du film sans jamis se remettre en question tout est toujours positif pour eux sa aurait ete bien d'avoir des avis exterieurs par exemple puis je m'attendais quand meme a un discours plus reflechis plus construtif comme sur les 5 dernieres minutes car la sa se limite malgre le respect que j'ai pour eux a des bebeux qui pensent que a se taper pendant une heure !! dommage je pense pas que c t la vrai vocation des bd surement le film ne rentre pas asser dans le sujet et les effets par contre tout a fait raison sur la partie hip hop skyrock et baltringuee et compagnie .. sa fait plaisir d'entendre des vrais parler et j pense que joe dalton a une bonne idee des cites ils avaient pas la moitie de ce que les jeune sont aujourd hui et arreter de s eplaindre et d'etre assister sa serait un bon message a passe !! ils l'ont fait dans le passe pourkoi pas aujourd hui
Les gens qui ont fait ce film devraient être enfermés dans un hôpital psychiatrique. Comment peut t'on mettre de l'argent dans ce genre de film malsain?. Une véritable honte!!!!
De Satoshi Kon,j'avais d'abord regarder "Perfect Blue",un très bon thriller mais le mangaka japonais m'a vite dégouté avec "Paprika",qui malgré son animation irréprochable,souffrait d'une portée métaphysique pompeux qui rendait le récit trop confus.Heureusement,"Tokyo Godfathers" fut une réelle surprise.Déjà parce qu’il regardait pas le spectateur de haut contrairement à l’œuvre précité et a comme seul objectif de nous raconter une belle histoire.Porté par des personnages ultra attachants et une mise en scène inventive,"Tokyo Godfathers" nous touche au plus profond du coeur,et ça,encore quelques jours après le visionnage.
Ce film passionnant a été compris à l'envers par les critiques français qui ne connaissent pas la Suède. Il n'y a pas condamnation de l'homme mais remise en cause de tout le non-dit contraignant de la vie de couple et AUSSI du féminisme dominateur en Suède, avec la femme érigée en symbole de gardien de l'ordre moral. En le comprenant dès le début le film prend un autre aspect de protestation masculine. Inutile d'insister voyez le mais le dialogue final donne la clé: descendus du bus une rangée de touristes mâles marchent devant, l'un propose en anglais au héros du film de fumer , il refuse puis revient sur sa décision et prend une cigarette, son jeune fils lui demande alors avec un accent de perplexité qui cache mal son indignation "Papa du rëker ?! " "Papa tu fumes " et le père qui répond "Ja, ,jag röker" d'une telle manière que lorsqu'il répond "oui, je fume..." il sous entend "vous m'emmerdez". Tout le message du film est aussi dans cette conclusion et cette ambiguité sur la relation de pouvoir moral homme-femme fait tout l'intérêt du film, en plus des images splendides.
On est comme en famille quand on va voir un rocky: on reconnaît les gens, les lieux et les histoires associées à chacun. On voit le temps passer et faire son oeuvre. Rocky, ses combats, ses cris, sa voix rauque et nonchalante, ses victoires, ses doutes et ses échecs. Tout un univers qui a bercé mon adolescence et ma vie d'homme jusqu'à aujourd'hui. Une saga qui dure depuis 40 ans! Et que je suis heureux de retrouver de nouveau dans ce film de passage de relais... J'ai aimé en même temps que j'ai souffert avec les héros et protagonistes de ce nouvel opus...
Le problème de ce film est qu' il me laisse globalement sans émotion, à l' image du personnage principal que l' on peut trouver pas assez attachant, en dépit de la très bonne interprétation de Penelope Cruz que l' on voit différente par rapport à ces rôles antérieurs.
Guy Ritchie est un magicien. Bien que Revolver et RockNRolla on était démonté par certains critiques, ils n'en restent pas moins des films fabuleux. Déjà la musique de ce film (hé oui) donne du piquant à l'histoire et on y entre totalement. Après je peux comprendre que le film ne soit pas apprécier de tous: il est loin des films de mafias bang bang et co. Mais Revolver est le film qu'on ne peut pas passer et qu'on regarde plusieurs fois pour essayer à chaque fois de comprendre un peu mieux bien qu'au final on en tire une fin différente. A vos méninges, ne le ratez pas!
Excellent ! Le meilleur que j ai vu de Resnais (je vais m'appliquer à les voir tous). Quand Jean Champion chante "déjà" on est comme suspendu. A l'opposé, le retour (le temps d'une bande son de quelques secondes) du jeune soldat là où il n'aurait pas voulu être est d'une grande violence. Et puis la voix de Delphine Seyrig tout le long du film, c'est merveilleux. Un film très fort émotionnellement.
Un scénario écrit en 5 minutes, des effets spéciaux dignes des années 70, des acteurs médiocres. Bref, ne perdez pas votre temps avec ce navet !
Je ne connaissais pas du tout le comic dont est tiré le film Judge Dredd de Danny Cannon. Les fans ont crié au scandale par rapport à l'humour présent dans le film, au manque de violence et au fait que Stallone est le casque enlevé durant les 3/4 du film. Moi, je le jugerai uniquement sur ce qu'il est en tant que film et je dirai qu'on peut le classer parmi les bons Stallone. Les effets spéciaux n'ont pas trop mal vieillis malgré que le film ait 12 ans. Il propose même une reflexion intéressante sur ce que pourrait être notre futur. On a une ville à feu et à sang à cause de la surpopulation et le haut Conseil, miné par la corruption, n'a de remède à apporter que la répression pure et dure, ce qui comme chacun sait est une décision vouée à l'échec. Comme le fait d'appliquer strictement la loi et rien que la loi en faisant fi de possibles circonstances atténuantes ou d'erreurs judiciaires. C'est un blockbuster américain avec ce qu'il a comme cliché, le comique de service, la jolie jeune femme qui s'éprend du héros mais il y a eu largement pire en la matière dans lesquels Stallone a pu participer d'ailleurs. Pourquoi pas...
bien que le rôle ne soit pas à proprement parler fait sur mesure pour bette davis ( une actrice plus jeune aurait été plus appropriée), il est remarquable de voir ce qu elle à pu en faire. une garce sans scrupule et un monstre d égoïsme qui lui siet à merveille. à voir absolument ...
Seul film de Sidney Lumet qu'il a lui-même coécrit, "Le Prince de New York" est une passionnante plongée au cœur du monde impitoyable du monde policier et juridique de New York où le policier Danny Ciello se voit manipuler et forcer à dénoncer aussi bien ses collègues que toutes les méthodes qu'il a dû utiliser au sein de sa brigade, comme celles de donner de la drogue à leurs indics toxicomanes. La loi de la rue contre la Loi avec un grand L, voilà ce que confronte Lumet, montrant bien l’incompatibilité des deux. Ciello, flic honnête avec quelques passifs, commence à dénoncer pour coincer un avocat véreux mais se retrouve pris dans une spirale infernale. Le film fourmille d'intrigues et de personnages et il faut s'accrocher pour bien tout suivre mais cela vaut le coup, tant l'ensemble est d'une force incroyable, ne laissant jamais la démonstration prendre le pas sur le reste, la mise en scène étant froide au possible pour coller au plus près du propos. Malgré sa durée de 2h40, le film n'a aucun de mou et prend aux tripes tant il nous dévoile les rouages d'un système qui ne fonctionne pas. Et dans la peau de Danny Ciello, personnage complexe au possible, Treat Williams trouve son plus grand rôle.
splendide comédie qui provoque des fous rires phénoménaux le meilleur film avec Coluche très bien. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Difficile d'adapter cette nouvelle de Lovecraft qui réside essentiellement en correspondance épistolaire jusqu'au dénouement. Pourtant, ce film le réussit à merveille. Réalisé en 2011, il reproduit pourtant le cinéma des années 1930. L'adaptation est fidèleexceptée la fin, prolongée avec des adeptes de Cthulhu afin de donner un minimum d'action.
DES IDIOTS ET DES ANGES est une oeuvre aussi violente que poétique, sombre et mystérieuse, qui doit beaucoup à sa forme fraîche et originale, signée d'un auteur visionnaire, véritable Tarantino de l'animation. S'il est moins sanglant que ne l'aurait été une oeuvre de Tarantino, DES IDIOTS ET DES ANGES possède néanmoins cette frénésie percutante dans son traitement démesurée de la violence, insufflé par des images impressionnantes ainsi que par une musique pénétrante, qui rythme ce film dont le parti-pris de n'y mettre aucun dialogue constituait un véritable défi formel, au final brillamment relevé. Un conte adulte et philosophique sur l'amour et la rédemption, une grande surprise et une grande réussite qui nous a été dévoilée au 34ème Festival Du Cinéma Américain De Deauville.
Une atmosphère étrange et envoûtante qui vous tient en haleine - impossible de prévoir l'issue de cette histoire propulsée par le drame, car les pistes sont brouillées au fur et à mesure qu'elles sont amorcées, Un classicisme pictural et cinématographique pour soumettre peu à peu l'apparente quiétude de lieux ordinaires à une violence en crescendo - chaque plan est sculpté finement, dans la tradition de l'artiste s'inspirant du Maître pour faire œuvre nouvelle, n'en déplaise aux détracteurs, Le jeu magnifique de Nathalie Baye, toute entière tendue à contenir, dans une maîtrise parfaite, ce long cri de douleur qui explosera in fine par une quasi apocalypse, et celui de Malik Sidi , abandonné peu à peu à son influence, sous le regard immense du jeune Jean Stan Du Pac , Et, au bout de cette tragédie unique - qui est aussi celle de tous les peuples meurtris-, il y a l'espoir. Oui, je me suis laissée captée par cette œuvre singulière, et j'ai aimé « La Volante ». J'espère que beaucoup l'aimeront aussi et se laisseront capter ! MB 75
Un film qui révèle une histoire d'amour tant attendue par une jeune fille dont l'ame slave est dévoilé par ses chansons et son romantisme.
Comment rire de la mort ? Comment traverser l'angoisse de disparaître ? Des scènes absolument truculentes pour un film grave et très ancré, mais jamais lourd. Une réussite.
Pour résumer : un type s'est levé en pleine séance, en grognant, à fait un bras d'honneur bien violent face à l'écran puis s'est enfui (parce que c'est bien le terme qu'il faut employer). Respect. Je voulais faire pareillement...
"The prodigies" est un film d'animation saisissant... Tout est bon à prendre dans cette réalisation particulièrement aboutie. Le scénario est sans aucun doute très intelligent et soulève de nombreuses questions et réflexions ! Le rythme est haletant et nous tient jusqu'au bout... Et pour couronner le tout, le graphisme est vraiment au point avec un réalisme étonnant sans en faire trop pour autant ! Un peu à l'image de la peinture hyperréaliste... Une sacrée découverte qui vaut la peine à ne pas louper !
Un film plaisant , une histoire simple mais drôle à voir et à revoir . Encore une fois reussite musicale et au niveau de l'image...Les films français pourraient s'en inspirer pour y trouver la magie qui leur fait defaut
Une équipe de bras-cassés, un scénario ridicule, un humour invisible, des dialogues qui frisent le néant...pas grand chose à sauver dans "Les Francis". Après le succès de "Bienvenue chez les Ch'tis" on passe au sud de la France, plus précisément sur la Corse. Je ne sais pas s'ils ont voulu faire passer les corses pour des sanguins ou quoi, mais le résultat les fait passer clairement pour de vrais demeurés (avec sa pléiade de "comédiens" insupportables, j'ai nommé sur le podium Thierry Neuvic). Rien de drôle, à la rigueur le nain qui se prend pour Ryan Gosling dans "Drive" sera peut être la seule bonne idée humoristique du film... A zapper d'urgence !
Biopic très intéressant sur un criminel néerlandais pendant la Seconde Guerre Mondiale ! Malheureusement, l'originalité du thème abordé n'empêche pas l'ennui !! Je n'ai pas trop accroché au ton du film, aux personnages, au rythme... et malgré des scènes émouvantes et accrocheuses, c'est long, très long !! Dommage...
On a tout fait et tout vu en ce qui concerne la conquête de l'espace, mais je dois dire que Damien Chazelle m'a épaté... Jamais un film n'a été aussi près des ressentis psychologiques de ces héros modernes que sont les astronautes. D'autres se sont attardés sur la complexité mathématique et la technologie appliquée aux voyages dans l'espace. Ici que nenni, pas de catastrophe, pas de crash spectaculaire. Nous sommes avec les astronautes dans la fusée, dans la capsule, nous ressentons ce qu'ils ressentent, nous vivons ce qu'ils vivent dans leur confinement. Dans leurs yeux la peur de l'inconnu, la peur humaine, profonde, incoercible. Les bruits, les vibrations, les silences, les angoisses, les hésitations, tout cela nous happent dans un tourbillon d'images et de sons plus qu'authentiques. Nous allons sur la lune avec eux et nous découvrons, comme jamais la surface de" the moon " De plus l'émotion et la tragédie de sont jamais loin, et ce que nous donne à voir ce film, je pense, c'est que malgré les malheurs, les contraintes que la vie nous impose, nous pouvons être des héros. Neil armstrong en était un !
De très bonnes interprétations (un duo Cluzet/Gourmet détonnant) mais rien d'autres ne vient sauver ce thriller d'un naufrage annoncé au bout de quelques minutes, où rien ne sonne juste.
Premier long-métrage pour Benoît Philippon qui réalise ici un mélo/drame romantique excessivement bancal pour convaincre pleinement. Malgré des personnages attachants, que ce soit le couple Rupert Friend & Sarah Wayne Callies, la ravissante Clémence Poésy ou encore le discret (mais efficace) Forest Whitaker, Benoît Philippon peine à nous immerger au sein de son film, où le manque de rythme se fait ressentir, tout comme le manque de consistance au niveau du scénario. On pourra toujours se rabattre sur la direction artistique et la B.O alternant habillement entre le blues et le jazz.
Plusieurs lectures possibles, on peut étendre cette catastrophe au peuple chinois actuel, ou même à davantage. A la limite du soutenable et soporifique (allez-y bien dispos...), le film démarre "du côté de la vie" avec cette sanction pour avoir mangé au travail. Grosse colère. Puis l'énergie se délite tandis que la maladie féminine gagne... D'autres éclairs viendront agrémenter la lente descente vers le sordide. On est dans la Chine glaciale de la culture soviétique, un patelin pas vraiment joyeux... C'est encore plus plombant du fait que l'amour reste en demi-teinte, mal partagé, jusqu'à cet enfant, dur, indifférent à autrui, un petit qui n'attendrit pas malgré le piano qui éveille son âme. Bien fichu mais "à pleurer", et toutes les larmes de son corps !
Film passionnant et éducatif et touchant avec l amour et le dialogue est marquant et un super décor ainsi que la musique : magnifique film indien
Un film certainement à très petit budget sur un épisode de la second guerre mondiale dont la présentation laisse sérieusement à redire ! Le thème, assez brouillon, est tellement dilué dans d'autres mise en place que l'ensemble, séparément peut aller mais ensemble, c'est indigeste. Comme beaucoup de critiques, les dialogues sont très pauvre, une mise en scène, en voulant montrer du 39/45 sont sorti d'un film de 30 ans. Il manquait juste les défauts sur la pellicule style vieux film ! On notera également un copiage assez prononcé sur "Band of brothers" sur beaucoup de scènes : ralentis stroboscopiques et scènes en gros plan avec musique. Au final, on reste déçu par l'ensemble avec des scènes interminables. @ Stenen 95100, c'est pas parce qu’on ne connait aucun acteurs que le film va être mauvais ! Pour celui-ci, je te l'accorde, il ne vaut pas plus de 1.5/5 !!!!
C' est un téléfilm, et non un film, tout est dit ! Ca commencait bien, et puis ca décoit au fur et à mesure ... Alba n' a que sa beauté, car la elle n' est franchement pas crédible.
Je me suis laissé séduire par cette reconstitution d'une époque charnière qui remit irrémediablement en cause l'organisation sociale fondée sur l'assignation des roles et attributs sociaux, de genres , d'ages et de classes; En ouvrant cette boite de Pandore les pionniers n'échappèrent point à leur dérives personnelles, si celles de Jung sont bien connues, et ici abordées, à l'exception d'un péché d'orgueil ;" les petits arrangements " de Sigmund sont toujours soigneusement protégés par ses hagiographes : A quand un bon film sur sa vie conjugale"accompagnée"???
Un bon film, on passe un très bon moment! La plupart des jeunes acteurs sont prometteurs toutefois selon moi le rôle principal revient à Michel blanc qui nous fait rire du début à la fin. Un film drôle, tendre et léger, une comédie française comme on en voudrait plus souvent!
La première partie du film est intéressante mais ça se gâte rapidement et l'histoire perd tout son charme.
Une comédie policière hilarante,lauréate du César du meilleur film en 1985.Incroyable comme tout sonne juste dans "les Ripoux":les situations comme les dialogues et surtout la complicité unissant Phlippe Noiret à Thierry Lhermitte.Une réussite à tous les niveaux.Noiret campe un flic vivant de petites combines que lui confère sa fonction,comme ne pas payer au restaurant,miser gros au tiercé ou marchander avec les nombreux truands qui peuple le Paris des années 80.Alors,évidemment,lorsqu'on lui adjoint un jeune inspecteur de province,incorruptible et obtus,les ennuis commençent...et la partie de rigolade aussi!Délaissant le côté polar,à juste titre,pour les rapports contraires entre les 2 policiers aux méthodes diamétralement opposés,Claude Zidi joue sur une alchimie entre les acteurs et le comique né du pouvoir de l'insigne employé à tort et à travers.Le pire,c'est qu'il ne doit pas être si loin de la vérité!Philippe Noiret est délectable.Sa truculence,son épicurisme se teintent d'une mélancolie à peine feinte(ses rapports avec la prostituée âgée).Thierry Lhermitte,est plus en retrait,c'est logique,mais la dernière image où il récupère en cheval son copain à peine sorti de prison au petit matin,est émouvante de façon inattendue.Musique inspirée de Francis Laï pour tandem très attachant.
Le pari était risqué. Il est réussi haut la main par Jean-Pierre Melville qui, à l'aide d'interprètes exceptionnels donnant vie à cette succession de monologues, parvient à trouver un équilibre délicat entre cinéma et littérature. Une ode à la culture singulière et émouvante.
pourquoi cette note alors que l'image est plutôt belle? et bien parce qu'on nous raconte ici de la maniere la plus compliqué qui soit un truc tout simple ! parce que les gens qui ont fait ce film on trop regardé 2001 l'odyssée de l'espace et les annimés japonais dans le genre de Lain! parce que y'a pas vraiment d'enjeu! on regarde ce qui se passe en essayant de ne pas se perdre dans les flashbacks et le flou artistique et tres vite on décroche ! n'est pas Cubrick ou malick qui veut!
Un navet horrible, Emma Roberts est à son habitude, c'est a dire nul, un scénario inexistant. Ce film fait la honte de notre cinéma, le seul truc bien du film, la fin. Aventuriers courageux, si vous voyez ce film en entier, je vous dis bravo.