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A côté Il faut sauver le soldat Ryan, Le jour le plus long et La ligne rouge sont bien trop propre et hollywoodien comparé à ce chef-d'oeuvre de l'Est extrêmement réaliste, mais malheureusement peu connu. C'est un des meilleurs films sur la seconde guerre mondiale. Un des meilleurs films de guerre. Ce n'est pas un film de guerre du style des soldats sur le champ de bataille comme on voit souvent : ça montre un peuple souffrant de pénuries et massacré par les nazis (la scène où la maison brûle est impitoyable). On suit surtout le parcours de Fiora (drôle de prénom), un jeune garçon qui essaye de survivre dans cet environnement hostile et dangereux. Au début son visage affiche un sourire, il prend tout cela avec insouciance, il ne se rend pas encore compte de la situation jeune qu'il est ; de plus en plus dans l'avancée du film son visage va prendre une tout autre forme, l'horreur se lira dans ses yeux, il sera sonné. L'acteur principal (Alexeï Kravtchenko) joue bien, il est très expressif. Requiem pour un massacre montre vraiment avec beaucoup de réalisme l'horreur que cause la guerre. Ça fait froid dans le dos. Le film a peu de dialogues ; la mise en scène intense, le grain granuleux de l'image et la bande son suffisent largement pour en faire un film plein d'émotion, avec des scènes remarquables et symboliques, notamment à la fin quand ce même jeune garçon tire sur le portrait d'Hitler et que des vidéos d'archives surgissent à chaque coup. C'est fort, c'est puissant.
Indochine raconte une romance sur fond de toile historique. C'est d'abord une magnifique histoire d'amour entre Camille et Jean-Baptiste qui met en avant le dévouement amoureux. Camille rompt avec son avenir confortable pour Jean Baptiste et ce dernier sacrifie sa carrière militaire pour sauver celle qu'il aime. Mais c'est aussi un film poétique qui nous fait découvrir l'Indochine. On voit d'un côté, l'aristocratie coloniale qui gère d'une main de fer ses ouvriers et qui passe son temps dans les tripots à fumer de l'opium, de l'autre, le marché des esclaves où se rassemblent les petites gens en quête d'un travail. On voit d'un côté, l'administration policière qui réprime dans un bain de sang les révoltes, de l'autre, les militants communistes qui poursuivent leur action en se cachant dans les troupes de théâtre. L'auteur, à mes yeux, a vraiment le mérite d'aborder un sujet de notre histoire qui n'avait jamais été traité jusqu'à lors au cinéma. Et il le fait en y incluant un drame amoureux d'une grande intensité. Reste que sur ce point, je regrette que la liaison entre Eliane et Jean-Baptiste soit plus traitée que celle de ce dernier avec Camille, qui est, selon moi, plus importante. Catherine Deneuve a surtout le rôle de celle qui se souvient et qui raconte ce qui ne doit pas être oublié. Quant à la musique, elle est tout simplement magnifique, parfaitement adaptée à l'histoire et à la beauté des paysages de l'Indochine. A tous les amateurs d'histoire qui souhaitent voyager aux confins de l'Asie !
Quick (2011) est un gros foutoir bordélique mixant bon nombre de références (en réalité, les scénaristes ne se sont pas fatigués, ils ont pompé sur bon nombres de productions du même genre). On a l’impression d’avoir affaire à un condensé de Speed (1994), Transporteur (2002) et du Coursier (2010) réunit. L’ennui, c’est que l’on s’emmerde royalement durant près de 110 minutes tant il n’y a rien à sauver dans cette production Sud-Coréenne. Le scénario étant archi simpliste (et rachitique), ils n’ont eu d’autre idée que de l’agrémenter d’un nombre incalculable de protagonistes et d’y rajouter la mafia, histoire de rendre l’histoire soi-disant plus conséquente alors qu’en réalité on n’y comprend absolument rien. Près de 2 heures durant lesquels un jeune con sur sa bécane se retrouve dans l’obligation de livrer des colis piégés sous peine de se voir lui-même exploser (car son casque renferme une bombe !). Plagiat du Transporteur version 2 roues en mode asiatique, si Luc Besson n’est pas responsable de ce merdier, le film n’en reste pas moins affligeant et consternant (les GCI complètement périmés avec des scènes d’explosions qui se ressemblent toutes les unes aux autres), sans parler des acteurs qui en font des tonnes et qui sont visiblement pas foutus d’être crédible face caméra, un vrai supplice pour le spectateur !
Un putois veut séduire sauf que vous vous en doutez bien, tout ce qu'il compte entreprendre termine sous un échec de senteur. De par son odeur qu'il dégage, les lapines partent en courant. Sa bonne conscience apparaît et lui donne du courage par le bais d'un livre expliquant les rouages de la séduction pour bien arriver à ses fins. On peut y voir également le putois faire son Roméo mais aussi chanter du Franck Sinatra.
À part la bande- son et quelques plans stylisés,rien de spécial! Mes étoiles sont directement adressées à l’acteur joaquim phoenix, qui est sans aucun doute ,l’un des meilleurs acteurs de sa génération. Quoique je l’ai vu joué dans les rôles beaucoup plus complexes que celui là (the master,,the immigrant )!
Un film complètement dégeanté qui parle d'une fille qui se prend pour une aubépine et d'un mec qui se prend pour Rimbaud. Une bonne idée de départ, des acteurs qui jouent bien, de l'humour.
Le film n'a pas un énorme intérêt en lui-même, malgré des passages très intéressants hichtcock montre 1930 ce que sera un show tv.
«London Nights» ne brille pas par son histoire, loin d'être originale et quelque peu répétitive... Le réalisateur baigne ses deux jeunes personnages (Déborah François en charmante petite française à la recherche de l'amour, Fernando Tielve en jeune espagnol en manque de repères qui cherche la reconnaissance d'un père) dans les soirées londoniennes ... Nuit, alcool, musique, drogue, sexe ... Le schéma se répéte à trop de reprises dans chacune des deux histoires parallèles, et devient quelque peu lassant, cette érrance nocture nonchalante manque de piquant .. Mais la mayonnaise commence à prendre vers le milieu du film, grâce à une réalisation inspirée, une image soignée, une BO pop/Rock, un jeu d'acteurs qui sonne juste, et des histoires qui gagnent en profondeur ... On finis le film sous le charme des interprètes : Fernando Tielve se révèle, Déborah François confirme! Un peu poussif au démarrage, «London Nights» s'avère au final un joli exercice de style, loin d'être mémorable, mais loin d'être désagréable. Difficile alors pour moi de comprendre le nombre important de «0» étoile attribué (presque 50% !) pour un film certe un peu plat mais qui se révèle juste et sans véritable faute de goût.
Un documentaire saisissant sur la vie de cette diva du rock et du blues, véritable mythe aujourd’hui. Son parcours chaotique, sa vie blessée, ses hauts, ses bas, ses rencontres (bonnes et mauvaises), sa déchéance et surtout sa passion irréelle pour la musique et la scène. Dès les premières images, des frissons m’ont parcouru l’échine. Janis Joplin, en gros plan, chante « Tell Mama ». Au-delà de sa voix reconnaissable entre toutes, c’est l’investissement total qui frappe, la transe qui l’habite. Ce ne sont pas juste des mots (elle a écrit la plupart de ses textes), ce sont ses tripes et toute son âme qu’elle balance au micro et à ses fans énamourés. Je ne connaissais pas grand-chose de cette femme iconique, à part quelques tubes grandioses et son addiction aux drogues dures qui, bien sûr, ont eu sa peau. Sa sensibilité exacerbée, son manque de confiance, son peu d’estime de soi, ses amours branques, sa fragilité extrême et son intransigeance vis à vis d’elle-même, sont des caractéristiques qui, imbriquées les unes aux autres, font rarement bon ménage. Et c’est ce que ce film très touchant –mais jamais larmoyant- s’attache à montrer grâce à des images d’archive édifiantes et des témoignages précieux (musiciens, amants, maîtresses, manager, famille, amis, journalistes…). Jamais racoleur et centré sur la personnalité hors-norme de son sujet, JANIS conte l’histoire d’une femme qui ne vivait que pour son art parce qu’aucune autre facette de son existence ne valait le coût, parce que tout le reste la faisait souffrir. Mais JANIS, c’est surtout le portrait fascinant d’une star qui ne trichait pas, qui est restée jusqu’au bout fidèle à ses convictions, qui n’a jamais fait que ce qu’elle voulait, qui n’a jamais dit que ce qu’elle pensait, qui n’a jamais chanté autre chose que ce qu’elle était. À l’heure de toutes ces stars stéréotypées et interchangeables, entourées d’experts en marketing, sa flamboyance et sa liberté bouleversent. ‪#‎janisjoplin‬ ‪#‎amyberg‬ ‪#‎clubdes27‬
Dés le début, les courses-poursuites et les fusillades à Hong Kong donnent un ton frénétique au film. Par la suite, l'action omniprésente avec les Triades chinoises et l'avalanche de gags du duo comique Depardieu/Clavier font de ce film une réussite du genre. L’association improbable d’un directeur de cabaret sexy et d’un curé en charge de jeunes délinquants, deux individus que tout oppose, est à mourir de rire. Les acteurs sont ici survoltés et franchement impayables. Les quiproquos et les mensonges de Depardieu sont à l’origine d’événements irrésistibles (le scandale à l’aéroport, dans l’avion, le curé dans le cabaret, à l'intérieur du placard avec Eva Herzigova etc.). Comme si cela ne suffisait pas, le film lorgne subitement vers le fantastique avec l’arrivée des doubles (ange gardien pour l’un et démon de la tentation pour l’autre). On frise l’hystérie. Beaucoup de scènes gratuites sont poilantes (Clavier craquant sur le Paris-Brest de Depardieu etc.). Ajouter à cela, le charme des danseuses de revue... Il en résulte l’une des meilleures comédies françaises des années 90, totalement loufoque, dans la lignée des " Visiteurs ".
Si le premier opus était séduisant, cette suite parvient à se faire encore plus charmeuse. Sous ses aspects presque niais, le film parvient néanmoins à diffuser un propos plus subtil qu'il n'y paraît et saura tenir en haleine tout le long de ce merveilleux spectacle. Cerise sur le gâteau, Jet Li se voit ici appuyé dans ses merveilleuses acrobaties par un somptueux Donnie Yen, rajoutant du panache à un film qui n'en manquait pourtant pas.
Une consternante comédie poussive, sans aucun intérêt, et même pas drôle tellement c'est caricatural et complètement stupide.
Début très impressionnant suite à l'explosion de la bombe atomique sur Hiroshima. Reconstitution très réaliste des horreurs de la bombe en quelques séquences terribles. Ensuite, le film raconte la vie d'une famille de survivants, dont une jeune fille, son oncle et sa tante, et qui doivent subir les séquelles de l'irradiation. Beau film d'Imamura, très bien réalisé dans un beau noir et blanc, après un début impressionnant, le film raconte la vie d'une famille japonaise avec tous les traumatismes liés à l'éclair (la bombe). La vie sociale des japonais est très bien décrite (années 50) dans la campagne. La lenteur du film n'enlève rien à la beauté des images. Fin très dramatique, sans happy end bien sûr, la mentalité japonaise est bien présentée. Aucun mélo, que la force du propos.
Ennuyeux et bavard voilà ce qu'est Si j'étais un espion, une intrigue très mince et une absence totale de suspense qualifie ce film auquel je n'ai absolument pas accroché. L'interprétation est bonne mais le film traîne en longueur malgré son petit 1h30 ; seul la B.O. signée Gainsbourg est réussie dans cette fiction d'un grand ennui ou il ne se passe quasiment rien. Si j'étais un espion n'est pas à proprement parlé mauvais mais il est totalement vide
Je suis assez déçu de ce film, parce que déjà il y a moins de filles à déshabiller, vu que ça se passe dans un Goulag, elles ne sont pas nues pour un oui ou pour un non, le film part sur un mauvais point. Mais bon quelques scènes peuvent rattraper l'ensemble, du moins dans la première partie du film qui se passe dans un camp de redressement par le travail, parce que justement on est au Goulag, il y a Ilsa qui torture des gens, ils font des expériences pour endoctriner des gens et finalement on est assez proche des deux premiers volets, la neige en plus, les plans sur les poitrines généreuses de jeunes innocentes en moins. Heureusement qu'Ilsa va se dénuder pour un oui ou pour un non, parce que sinon je me serai endormi. Elle a beau être assez vieille, elle est bien conservée. Donc on a une torture qui est pas mal, on fait passer un type sous de la glace jusqu'à qu'il meurt et se noie. Sympa. Mais ça reste de la torture de mâle, où sont les jeunes femmes ? je vous pose la question à vous messieurs les scénaristes ? La seconde partie du film, Ilsa devient maqueresse, bon c'est pas très concluant en fait. J'ai vraiment été déçu de ce film, alors que les deux premiers arrivaient à être pas trop mal, surtout le premier. Mais là c'est vraiment vide et passablement chiant, les seuls moments où j'ai pu rire, c'est lorsque les gens parlent avec un accent russe pas possible, ou bien quelques pieux qui se plantent dans des mecs de manière assez rigolote, mais sinon c'est un peu le néant. Dommage.
Dans un futur proche où les sports de combat n'impliquent désormais que des robots afin de répondre à la demande des spectateurs en violence, Shawn Levy (bien inspiré de sortir de son domaine de prédilection) nous entraine à la rencontre d'un gamin pas gâté par la vie et de son père, ancienne gloire de la boxe à la dérive. Levy combine parfaitement action et émotion dans cette fable high tech résolument optimiste qui fera le bonheur de toute la famille, visuellement c'est un sans faute, les robots sont parfaitement modélisés et les affrontements superbement chorégraphiés, mais là où le réalisateur fait fort, c'est qu'au delà de l'aspect quelque peu caricatural parfois voire même manichéen, il trouve le moyen de faire passer de vrais messages et surtout beaucoup d'émotions. Si le final n'est pas sans rappeler "Rocky", c'est surtout l'occasion d'assister à la renaissance d'un père, sous les traits de l'excellent Hugh Jackman, et même plus, d'un homme, sous le regard magnifique du jeune et surprenant Dakota Goyo, point d'orgue d'un lien qui se sera tissé par la plus improbable des opération, celle d'un petit robot que l'on s'imagine volontier plus vivant qu'il n'en a l'air ... Toujours un vrai coup de coeur depuis sa sortie ciné, à voir et à revoir.
Film de science fiction bâclé. L'ambiance du film est désespérément vide et on s'ennuie à mourir. Oubliable et oublié. note: 1.9/10
Film rare qui vous donne espoir. L'histoire de cette femme de 35 ans qui subit son mari depuis trop longtemps et qui part loin de tout pour se retrouver est très belle. Progressivement, on voit ce petit bout de femme qui reprend confiance en elle et rencontre des personnes de tous bords qui lui enseignent des choses...
Morris,le createur de la BD original a du faire un triple salto arrière dans sa tombe quand il a vu ce que terrençe hill a fait de son oeuvre.
Un film endiablé avec un Jim Carrey explosif, totalement déjanté, un Morgan Freeman étonnant dans la peau du Dieu Tout Puissant, une Jennifer Aniston toujours aussi rayonnante et un Steven Carell en présentateur TV complètement barjot malgré lui. Une comédie hilarante, accompagnée par une pléiade d'effets spéciaux aussi spectaculaires que son acteur principal ! Seul regret, avoir à supporter un Happy End niais et inutile quand plus des trois-quarts du film sont réussis. Une fin discrète sans feux d'artifices et lâcher de ballons aurait été plus judicieuse.
Archi mauvais , le mec se plante d'une falaise et se traine dans l'eau en pleurant , on mêle tout ça à des flash backs pour créer de l'émotion mais ça marche même pas, le personnage principal n'est même pas attachant j'ai du accélérer sur la fin tellement c'était long on est loin d'un 127 heures c'est certain
J’étais sceptique avant d’allé voir le film, mais j’aurais pu avoir une bonne surprise, mais ce n’est pas le cas, le film est très moyen. Déjà que je n’aime pas beaucoup l’univers automobile, alors là j’ai été servi. En plus de ça les personnages sont très mal exploités, le film manque de dynamisme, les acteurs comme par hasard sont très beaux sur le plan physique et évidemment lorsque l’on regarde leur jeu, on peut constater qu’il est "mauvais". Pour ce qui est du scénario, il se trouve qu’il est complètement gâché par la réalisation. Bref j’ai hésité à ne mettre aucune étoile mais finalement j’ai décidé d’en mettre une pour tous les effets techniques réussis. Je lui donnerais la note de 2.5 / 20
Un peu mieux que les deux précédents. Mais toujours aussi nase cependant. Il serait peut-être temps qu'il décollent un peu.
Comédie sans prise de tête.
Passionné de cinéma, et en particulier de thriller, et de criminologie, j'ai été plutôt agréablement surpris par ce film. Les acteurs sont plutôt crédibles, c'est le personnage réel qu'était Ted Bundy qui était incroyable, alternant réussite et classe, avec échecs et horreur avec un grand H. L'ambiance de l'époque est plutôt bien rendue, sans excès, la bande son, minimaliste correspond très bien à ce qu'a voulu exprimer l'équipe de production. Il est vrai que le profil commun des victimes n'apparait pas de façon explicite, que le passé de Bundy n'apparait que durant 10 secondes de monologue, mais bon, c'est un choix du réalisateur, et c'est un long-métrage, pas un docu-fiction. Son choix était plutôt l'évocation du parcours macabre de Bundy, de sa personnalité torturée, et tout celà est réussi à mes yeux. Le montage des crimes, qui montre suffisamment pour effrayer, traduit très bien cette sorte de spirale infernale dans laquelle un serial killer se perd. L'aspect opportuniste du choix des victimes également (certains crimes sont détaillés, d'autres évoqués de façon suffisante, parallèlement à la carte de son itinéraire). La scène finale traduit très bien la réalité des faits, même si aucun document ne montrera jamais l'envers du décor d'une exécution : on ne connait que les images des manifestants qui attendaient son exécution avec impatience (voir l'intelligence toute relative et la pertinence de leurs propos et banderolles), ou l'image de la justice qui s'est refusé de différer l'exécution. Pour finir, je dirais que le message sur la déstabilisante banalité de l'aspect, et du comportement en société d'un tueur en série réel est très bien rendu, ainsi que les horreurs et les différents "visages" de Bundy. Enfin, et c'est un des buts du cinéma, j'ai passé une bonne soirée, effrayé par l'histoire, les agissements de Bundy, en tout cas j'ai été beaucoup plus "touché" que par n'importe quel film dit "d'horreur", ou "thriller grand-quignolesque" de fiction.
film pour enfants et ados très jeunes, les effets spéciaux sont réussis mais on se demande pourquoi la 3D,l'histoire se laisse regarder facilement,mais rien de bien exceptionnel.
Dès le début La Dérobade est ennuyeux à vouloir être trop proche de la réalité Daniel Duval oublie l'intrigue, autant voir un documentaire sur la prostitution. sinon c'est bien joué et à signaler que La Dérobade comporte quelques scènes très dures à visionner.
Un film d'arts martiaux un peu confus. Le scénario est pas mal mais je trouve qu'il y a trop de personnages qui rentrent dans le jeu de l'action et on se perds un peu. Donnie Yen est pas mal dans son rôle et il a vraiment une très bonne maîtrise en arts martiaux cependant on le voit pas beaucoup dans le film à cause du nombre important des personnages, le reste du casting est assez moyen. Je dois dire que je suis un peu déçu des scènes de combat car les mouvements sont un peu mitigés, j'ai vu mieux à part la scène de combat entre Donnie Yen et un chef de gang qui est vraiment super et très dynamique. On reconnait bien les décors et les costumes asiatiques. Un film qui manque de beaucoup de choses pour que le film soit vraiment bien.
Sokurov réinvente la palpitante histoire de Faust pour en faire un film soporifique et insipide où la incompréhensible rivalise avec la simple médiocrité. Certains qualifieront "d'intelligent" ce scénario trouble aux propos parfois flous mais parfois claires pour un rendu relativement inintéressant. L'aspect décalé et torturé trouvera toutefois quelques amateurs. Il reste la photographie et la musique pour nous consoler...
Vraiment pas terrible, alors que l'idée originale était pas mal.
Le réalisateur français Cédric Kahn qui nous avais habitué à des drames plutôt sombres dans l'ensemble change de genre et se troune vers le conte pour enfants avec son dernier film : L'avion. Si le ton dramatique reste toujours très présent dans ce film comme dans toutes ses autres oeuvres, la petite nouveauté est qu'il règne dans ce film un esprit fantastique et presque magique. C'est pour cette raison que l'on peut caractériser L'avion comme étant un très beau film qui nous émerveille avec ses images sublimes et sa photographie bleue nuit et loin d'être froide véritablement magnifique et splendide qui plonge le spectateur dans une ambiance très chaleureuse qui nous rappelle celle du rêve grâce à son beau bleu parsemée d'une lumière étincelante, celle de la lune. Accompagné de décors très simples et naturels mais particulièrement bien filmés, le film se compose d'une beauté visuelle grandiose. De plus, les musiques également superbes et la réalisation très bien maîtrisée nous prouvent que le film est très réussi au niveau artistique. On ne pourra qu'approuver cette réussite artistique tant on est époustouflé par le talent d'Isabelle Carrey émouvante dans la peau d'une mère déboussolée, mais aussi celui de Roméo Botzaris qui nous offre une prestation épatante pour un enfant de son âge. Bref, L'avion est donc est très beau film fantastique, féerique et de science-fiction qui se montre très touchant humain et émouvant et qui parallèlement à sa magie aborde des thèmes fondamentaux tels que la famille délaissée au profit de la carrière professionnelle ou la difficulté de faire et son deuil et d'accepter la mort d'un proche. La scène finale est simplement magnifique autant par sa beauté visuelle et par le duo extraordinaire Vincent Lindon/Roméo Botzaris très touchant que dans sa signification et ses symboles.
Petite série B sans grande prétantion, Piège à grande vitesse, a pour unique but de nous divertir pendant 90min.
Le genre de film qui fait passer un message, sans se prendre le choux. Le casting est parfait et la musique géniale.
Deuxième film sorti au cinéma, celui ci regroupe deux films , le retour de broly et bio-Broly!! On a donc droit au retour comme le titre nous le dit du Super Guerrier légendaire Broly qui as depuis sa naissance uen force hors du commun!! Bref un trés bon film (enfin deux) !
il faudrait aligner un jour les noms de ceux qui ne sont pas arrivès à la gloire, bien qu'on leur ait accordè des rôles qui auraient pu faire d'eux des petites ètoiles de premier plans tel que Jeremy Sisto qui restera certainement le moins bon des Jules Cèsar mais quand même! Parce que ce dernier interprètera même la vie, le chemin et la mort de Jèsus dans un film TV de 1999! On peut ègalement rajouter aussi Chris Noth dans le rôle de Pompèe! Leur cas, celui des petites ètoiles qui s'èlèvent ici dans une minuscule superproduction à grande distribution (Richard Harris, Christopher Walken, Valeria Golino), et qui se perdent ensuite dans les sèries tèlèvisèes amèricaines, ce n'est pas chose nouvelle! Ce "Jules Cèsar est souvent bavard et peine à passionner! Remarquable metteur en scène à qui l'on doit les percutants "Moi, Christiane F., 13 ans, droguèe, prostituèe..." et "Last Exit to Brooklyn", Uli Edel a pourtant ratè le coche ici dans un film TV fort condensè, une superproduction qui souffre toutefois d'un manque de moyens èvidents pour emporter l’adhèsion du spectateur...
Tout est parfait pour moi dans ce film, donc je le considère comme un chef d'oeuvre, du grand art, ainsi que la musique de Dee Barton exceptionnelle.