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Si ce film donne un rebondissement assez surprenant à la fin, le tous en lui-même reste très long et ennuyeux.
Film très décevant en tentant de donner une image pourrie des Rétais, Comédie vue et revue donc lassante. Certains acteurs mal dirigés ( notamment Déborah François que j'apprécie d'habitude ) Faisant passer les Rétais pour des gros connards de riches. Très déçue de ce film qui donner une fausse image de l'île où j'ai grandis et je continue de vivre À éviter absolument !
Très beau film d'animation avec des personnages attachants dans un décor fantastique. Ce film nous transporte dans un monde délirant et fascinant.
Beau et triste à la fois, quel mélancolie dans ce récit magnifique. Une pure merveille que l'on nous montre dès les premières sorties à l'école et cela est emplement justifié.
Un documentaire d'une incroyable originalité, portrait saisissant d'une femme que la vie de star ne fait pas bouger d'un cheveu Elle est unique d'humour, de drôlerie, et impitoyable dans ses caprices de star, d'amie ou de mère La réalisation permet de rendre compte d'une relation singulière et touchante entre cette femme âgée et le jeune réalisateur et celui-ci réussit, à travers ce personnage unique, à peindre toute une génération. C'est irrésistible A voir sans hésiter!
Le film part sur des bonnes bases niveau ambiance et acteurs mais manque clairement de rythme et d'évènements succeptibles d'intéresser le spectateur.
Je trouve que le 5 étoiles se justifie amplement ne serait ce que pour l'originalité du projet et pour son acteur principale! Un film de zombie sans zombie! Un huis clos quasi claustro! Un classique à venir!!!
Bonderie numéro 11. Objectif Lune… L’intrigue est trop simpliste, trop convenue, et certaines scènes d’action ont très mal vieilli. Pourtant ça commençait plutôt bien avec cette impressionnante scène de parachutisme sauvage qui ouvrait l’appétît. On appréciait également le retour de Jaws, même si cette fois plus du tout inquiétant mais là uniquement pour faire le clown de service (il va même tomber amoureux d’une blondinette à lunettes et à couettes) et accessoirement jouer à l’homme fort de temps en temps, par exemple quand il stoppe un téléphérique à mains nues. Et puis, continuité avec l’épisode précédent, on retrouve quelques clins d’œil sympathiques comme un petit air de Rencontres du troisième type en guise de code secret (le film de Spielberg était sorti deux ans plus tôt avec le succès que l’on connaît) ou encore une brève parodie de western. Néanmoins, ces détails mis à part, le récit sombre ensuite très vite dans le train train bondien avec une continuité narrative parfois assez limite : tentatives d’assassinat sur 007, poursuites, bon mot en s’épongeant le front, coucheries… On peut également regretter que le personnage de Drax soit si peu étoffé et surtout si rare à l’écran. Pour ses débuts sur la « grande » scène internationale, le frenchy Michael Lonsdale pouvait sans doute rêver mieux. Surtout que son rôle de mégalomane accro à la démiurgie via l’eugénisme était relativement prometteur. Et pendant que j’y suis, on peut également s’amuser de tout petits rôles confiés à Jean-Pierre Castaldi et Georges Beller. Bref, Moonraker a tout du ratage, sauf financier. Avec ses maquettes bien trop voyantes, son intrigue inconsistante, une bataille dans l’espace (inspirée de La Guerre des étoiles avec les lasers) kitsch au possible et le top du top, un anaconda en plastique, le film est au mieux aujourd’hui une série Z de luxe.
Un film subtil, touchant et émouvant. Deux acteurs principaux qui tiennent parfaitement leur rôle et qui font de ce film un succès.
Costa-Gavras délaisse le film politique et engagé pour un cinéma plus romantique en adaptant un roman de Romain Gary, et ça ne lui réussit pas. Clair de femme narre la rencontre entre deux personnages en plein deuil auxquels il est impossible de s’attacher à cause de dialogues trop littéraires qui, si ils doivent être bien jolis dans le roman, s’avèrent injouables devant une caméra. Ennuyeux et désespérant.
Niveau action, ça envoie du lourd !! aucun temps mort !! ça bastonne pendant 1h30 !! Les combats sont chorégraphiés de manière incroyable avec des plans séquences époustouflants !! La réalisation nerveuse permet d'apprécier encore mieux la performance des acteurs notamment Iko Uwais qui est bluffant !! Pour le reste, il n'y pas grand choses à retenir que ce soit l'histoire ou le doublage VF moyen
Ce film n'est pas aussi réussie que La marche de l'empereur. On peu certe y voir de belles images (quoi que déçu par la qualité, mais ça doit venir de mon ciné, sur un bon écran full hd ça doit rendre du tonerre). Quoi qu'il en soit, en s'ennuie fermement durant le film, des passages vraiment trop long, le documentaire animalier est à la mode en ce moment, mais il y a de l'abus! On peut se réconforter en se disant qu'on fait marcher l'industrie française, mais j'ai une pointe de déception. Et ce n'est pas le scénario vide qui nous fera oublier le prix de la place. Allez, quand même quelques félicitations pour les images, ils se sont donnés du mal!
Un film sans consistance, avec beaucoup de plans fixes et bavard : une jeune fille accompagne son ami qui part rejoindre une communauté catholique (encore un provocateur dans le plus grand pays musulman du monde !). C’est ennuyeux et confus (présence de flash-back ou de flash-forward ?). J’ignore même la signification du titre (même s’il y a une scène qui se passe devant des toilettes dont les portes sont couvertes de graffitis).
Roger Avary met tout son charisme, son univers et son talent au service de ce film. Résultat : les amoureux de braquages ne pourront que saluer son travail. Chapeau bas.
Je ne suis que très rarement d'accord avec les critiques presse mais alors là, bravo ! Film inutile, absurde et ridicule. Du déjà vu 100 000 fois. ne perdez pas votre temps comme j'ai perdu le mien. Pourtant je me disais bien des le début que je m'engageais dans quelque chose qui me laisserai un goût amer. Tout est prévisible à l'avance. Mais visiblement le filon ne s'épuise pas et l'argent tombe dans les poches de gens qui n'ont aucun talent et qui servent de totale bouse histoire d'abrutir les gens. Bon vous me direz que la fonction première du cinéma est celle de divertir mais là sincèrement çà abuse à mort.
Très belle mise en image d'un sauvetage spatial miraculeux, tout autant que Apollo 13, et oui! Mais comme guerre froide et côté soviétique, il n'y a eu que des bribes d'informations et encore aujourd'hui cet événement est mal connu. Bien sûr on n'atteint pas les sommets du film Apollo 13 ou de Gravity, il n'en a pas non plus le budget qui ont respectivement 62 millions et 100 millions contre 7 millions de dollars, comme quoi. Mais franchement, ce n'en est pas si loin que ça, la tension est là, les effets spéciaux parfaits et l'ensemble est excellent! Le cinéma russe de SF et de space-opera monte en flèche depuis 10 ans. J'ai beaucoup aimé les passages de propagande états-unienne sur la dangerosité extrême de la perte de contrôle de Saliout-7, l'aspect catastrophique et la volonté de manipuler la population. Les petites images d'archives à la fin montrent aussi cet aspect, mais de l'autre côté du mur. Un film à découvrir sans hésiter.
Avec Mud, Jeff Nichols exécute une nouvelle prouesse cinématographique. Dans le même esprit de sensibilité et de tact que pour Take Shelter, le réalisateur nous immerge dans l'univers doux, intime et mystérieux de personnages forts, aux émotions bien captées. Par le biais d'une photographie irréprochable ainsi que d'un montage délicat, l’œuvre excelle dans l'art de faire voyager un spectateur, complètement absorbé par un univers apaisant et presque onirique.
3 films sur Abraham Lincoln en 1an (avec Lincoln de Spielberg et Abraham Lincoln chasseur de vampires), on dirait une sortie de parodie de AL chasseur de vampires mais en version zombies.les morts vivants sont assez bof, le jeu d'acteur bof... bref, un film bof mais sympa
Oula Cela faisait longtemps que je n'avais pas vue un film de série PIRE QUE z mauvais trucage mauvais comédiens mauvais cadrage histoire pas crédible ... Il y a un truc que je ne comprend pas, comment on peut filmer (ou trouver l'argent pour) ce film ??? une grande énigme ... à éviter
On dirait un téléfilm de dimanche fin d'après-midi quand il fait pas beau et qu'on a aenvie de trainer à ne rien faire à regarder un film même pas bien...
Le film est magnifique. C'est un film vrai qui parle d'une jeunesse sacrifiée. le film montre une réalité et pousse le spectateur à la réflexion.
Un film à découvrir, à voir et à revoir, pour en saisir les finesses de constructions, le jeux des acteurs et l’esthétisme. Une musique qui épouse si parfaitement les situations... Bref, un film qui donne a réfléchir. Un film d'auteur. Je suis heureux de le découvrir et je lui souhaite d'aller très loin.
Si vous souhaitez voir un film à la fois sombre, réaliste et sincère, courrez acheter le DVD de Monsieur Flynn. Le duo Robert de Niro / Paul Dano est tout simplement incroyable. Quel bonheur de voir le grand De Niro enfin interpréter un rôle profond : celui d'un père longtemps absent qui, au départ, reprend contact avec son fils par simple nécessité et qui se trouve, par la suite, sans-abri. Cette volonté et cette certitude de devenir un grand écrivain est manquée mais c'est cette histoire qui va pouvoir rendre fier cet homme démuni car son fils, la chair de sa chair, va pouvoir exercer ce métier et raconter les mots au grand public. Cette histoire est d'autant plus prenante qu'elle est vraie. Si Paul Weitz ne nous avait pas habitués à des films si profonds, voici certainement la grande surprise de sa filmographie. Seul petit bémol pour lequel j'ai décidé de retirer une étoile sur la note finale : la sensation de lenteur et de légère répétition. Je suis certain qu'avec 10 ou 15 minutes de moins dans le film, ce "Monsieur Flynn" aurait été simplement parfait !
« Moi qui adore des films sur des voyages dans le temps, j’ai été gâté par ce film absolument génial ! Ce film est très bien ficelé malgré la complexité du scénario ! Une belle histoire palpitante d’une jeune femme Vera qui se retrouve projetée dans le passé suite à une rupture du continuum de l'espace-temps, elle sauve la vie d'un jeune garçon, mais perd alors sa propre fille. La retrouvera-t-elle ? Un excellent mixage entre voyage dans le temps, histoire d’amour avec un bon thriller ! . Beaucoup de rebondissements pendant tout ce film totalement fascinant ! Les acteurs sont vraiment époustouflants ! Whaou ! Très réussi, ce film ! Original aussi ! Une seule reproche, non pas contre le film mais Netflix, il s’agit de la traduction française du titre : « Mirage » que je trouve simpliste et ridicule ! Sinon, je vous conseille vivement d’aller le voir ! Un vrai régal pour les fans du voyage dans le temps ! »
Miike est un touche à tout et ses incursions se font dans des genres cinématographiques variés. Ici, le cinéaste japonais s'attaque au film juridique en adaptant les Ace Attorney, une série de jeux vidéos. Cette diversité est tout à l'honneur du réalisateur mais ce derneir ne fait plus de bons films depuis quelques années, ayant abandonné son style si personnel pour faire des films grand public, souvent fade et convenu. "Gyakuten Saiban" ne modifie pas la donne. Si quelques passages nous arrachent quelques rires, les rebondissements sont bien trop téléphonés pour qu'une once de suspens puisse se mettre en place. A reserver aux fans du jeu.
Ok Cate Blanchett peut tout jouer. Ok Julian Rosefeldt a la virtuosité d'un étudiant en art graphique à qui l'on vient de confier plein de matos pour faire de belles images. Ok Manifesto était prévu pour être une vidéo muséale devant laquelle les gens s'arrêtent quelques minutes en se disant « ? WTF ? ». Mais du coup... Pourquoi sortir cet OVNI sans aucun sens au cinéma? Les séquences s'enchaînent comme autant de croix sur le calvaire. Fuyez !
Pour un teen movie sans prétention, « 21 and over » ne s’en sort pas si mal. Si le scénario est honteusement pompé sur « Very bad trip », si l’humour développé présente un intérêt proche du néant et enfin si aucun des grands poncifs lié au genre ne nous est épargné, on passe un moment relativement agréable à suivre les tribulations des trois glands de service.
Pour son premier long métrage, David Tardé fait fort ! Dans ce film de genre, cet "OVNI", comme aime à l'appeler ce jeune réalisateur, on plonge très vite dans un mystère passionnant et haletant, mené de main de maître par un Laurent Lucas qui retrouve son niveau de "Harry, un ami qui vous veut du bien". On rit, on sursaute, on se ronge les ongles, bref on se régale. Sans mauvais jeu de mots, David n'a pas intéret à tarder pour son prochain film !
Peu connu des spectateurs actuels, "I Guappi" est l'une de ces multiples productions ayant vu le jour durant les années 70 en Italie avec des moyens limités, mêlant film de genre et discours politique. Située à Naples à la fin du 19ème siècle, cette reconstitution historique a pour objectif de plonger son public dans le système mafieux alors en place tout en développant un parallèle explicite avec la situation d'alors de la botte et ces années de plomb qui l'ont tant minée. Dans un premier temps, ce long-métrage ne propose cependant qu'une vision caricaturale pleine de clichés de la délinquance locale malgré le fait que le résultat se défende techniquement et visuellement. Sans posséder un style très personnel, le metteur en scène tient relativement bien son intrigue, varie ses plans et ne commet pas de trop grosses fautes. La deuxième partie dérivera quant à elle dans la critique politique, souvent courageuse et généreuse, pleine de bons sentiments bien que souffrant de contradictions pour finir sur un ton limite démagogique. A trop vouloir se faire l'avocat d'une justice équitable, le réalisateur en vient à filmer ses personnages avec complaisance, en négligeant des actes graves et en déversant tous les maux du monde sur un Etat il est vrai plus que corrompu mais certainement pas seul responsable d'une société marchant sur la tête. L'absence de surprises d'une intrigue très convenue, des répliques à côté de la plaque et quelques scènes kitsch achèvent une oeuvre qui démarrait pourtant assez bien. Au milieu de ce film ni bon, ni réellement mauvais surgit une Claudia Cardinale comme d'habitude étincelante, enflammant l'écran à chacune de ses trop rares apparitions. La plus belle et plus talentueuse actrice de tous les temps parvient ainsi à relever de temps à autres notre attention, exerçant un pouvoir de fascination immense sur le spectateur malgré un rôle limite potiche ne l'avantageant pas. Claudia, il y a de quoi être fou de toi !!! Et le film ? Moyen...
Si l'on fait abstraction du fait que End of watch est plutôt bien filmé et que l'on s'attache au tandem de flics, ce long métrage brasse du vide du début à la fin. Tout d'abord, les dialogues sonnent horriblement creux et je ne vois pas l'intérêt d'écouter durant 85% du film ces deux flics raconter leurs vies respectives d'autant plus qu'elles tournent essentiellement autour de leurs relations amoureuses et sexuelles. Ensuite, il faut bien admettre que l'histoire ne démarre jamais, la faute à une multiplication de scènes aussi inutiles qu'inintéressantes. Navrant.....
EXCEPTIONNEL ! Seul ou en famille, « Bilâl » est de ces films qui se regardent plusieurs fois. Si les décors sont sublimes et réaliste c’est surtout les valeurs de tolérance et de respect qui force l’admiration.
Pour les aficionados de Kevin Hart...on a quand même l’impression qu'il joue toujours le même rôle, dans la lignée de la fin de carrière d'Eddy Murphy. Sinon, pour en revenir au film, c'est très long, un peu lourdingue, plein de niaiserie bon sentiment et pas très drôle...voilà.Faites votre choix!
Une jeune trentenaire anglaise cherche désespérément le grand amour. Quel talent dans les dialogues, dans les situations. Les anglais sont définitivement plus trashs que nous français. Voir un tel sens de l'auto-érision et du ridicule c'est du grand art. Quand au trio Zeilwegger, Grant et frith il est formidable. C'est un peu dans la lignée de 4 mariages et un enterrement, qui était déjà une référence dans la comédie romantique pas nunuche. Une très belle réussite.
Un certain talent de mise en scène au service d'une histoire décevante. Finalement rien n'est beau dans ce film ni dans la forme ni dans le fond. On reste dans la noirceur la plus complète. Le film s'achève, on a l'impression de respirer à nouveau. Un film dépresseur.
Il y avait de quoi craindre le pire avec ce film, vendu sous le label "Grindhouse" (un effet de mode remit au goût du jour grâce au tandem Tarantino/Rodriguez). Prenez un jeune cinéaste (Kurando Mitsutake) amateur de westerns et de films japonais, prenez un script aux multiples références (dont la plus flagrante reste celle de Zatoichi), ajoutez-y une pincée d’hectolitre de sang, de filles dévêtues (poitrines face caméra de préférence), des scènes d’action mal chorégraphiées, des membres coupés au sabre (bras, jambes, etc), ajoutez quelques effets du style "pellicule abîmée" pour faire croire que le film a vieillit, agrémentez-le tout d’une histoire tirée par les cheveux (sans oublier quelques séquences irréalistes mais fun : la césarienne au sabre) et vous obtenez Samurai Avenger (2009), un DTV de 90 minutes qui frise le grand n’importe quoi et qui bien évidemment, est d’une inutilité consternante.
NUL Je ne suis pas parvenu à regarder le film entièrement. Le film est bourré d'erreurs et d'anachronismes, à commencer par le personnage principal et d'autres qui s'expriment en anglais alors que l'on veut nous faire croire qu'il s'agit d'une autrichienne parmi les français. Le film ressemble plus à une série américaine débile qu'à autre chose, seuls les rires enregistrer manquent. Aussi bien la manière de filmer, que la musique et les décors (présence d'électricité) ne collent pas avec l'époque et j'ai bien peur que cela soit involontaire contrairement à Roméo&Juliette avec DiCaprio. Raté, niais, et faux : à vous de voir, amis cinéphiles ne vous fiez pas aux 3 étoiles.
Très inégal dans son contenu et son rythme, ce petit film perd vite son souffle pour ne le trouver que trop tard avec l'arrivée en Allemagne. Entre les deux c'est la traversée du desert, les acteurs ne sont pas tous bons, la pauvreté est moyennement filmée et le moins qu'on puisse dire c'est que rien ne se passe ... Heureusement que notre bande de zéros arrivent à bon port pour nous donner une tranche de rire que l'on ne refuse pas; ballon en main!
Si vous vous souvenez de l'émission "Striptease" sur France 3 et bien c'est pareil, en plus long. Chaque partie qui nous était montrée était courte, là cela dure 1 h 30. J'ai trouvé que c'était assez triste cette histoire, beaucoup de souffrance, d'engueulades.
L'histoire n'est pas mauvaise en soi, à l'occasion de l'anniversaire d'un très vieil hôpital, un docteur fou fabrique l'homme du futur. Mais tout ceci est réalisé de manière incohérente, le film est raté, ennuyeux, agaçant sans intérêt. Mark Hammill (Luke Skywalker) fait une apparition dans ce film et aussi plusieurs acteurs britanniques connus mais ils ne sauvent pas le film du ratage complet.
Un très bon film. Deux acteurs légendaires se mènent une bataille sans merci. Une ambiance sombre au service d’une histoire sombre. Quand est-il de l’homme, de l’être humain et de sa conscience ? Quand est-il lorsque deux hommes d’honneurs se retrouvent dans une position impossible, que se passe t’il, que feront-ils ? Loin d’être juste un film d’action, ce film nous pose beaucoup de questions. Que ferions nous si nos actes, délibérément ou par accident, venaient à avoir des effets de bords que nous ne sommes pas prêt ni à supporter et encore moins à cautionner ? Un film à voir, que l’on soit fan ou non des western.
Cette nouvelle adaptation de l’univers DC Comics fait à nouveau un gros succès au box-office pour son premier week-end. En effet, malgré une histoire assez simple, « Suicide Squad » réunit tous les ingrédients pour former un très bon divertissement. Explosif avec une touche humoristique, ce long-métrage crée la surprise. Accompagné d’un casting plaisant, c’est une belle réussite pour cet escadron suicide. Retrouvez ma critique entière sur mediashowbydk.com ou via le lien ci-dessous :
La suite est vraiment simpa, même si ce n'est pas Danny Boyle qui ne réalise pas tout le film, il a choisi lui même le réalisateur et il a fait des séquences dans le film dont le début qui déchir !!! De toute façon 28 jours, 28 semaines et j'espère 28 mois sont les meilleurs films dans le genre. Une révolution du style avec des Zombies qui foutent vraiment les boules !! Fini les Zombies 2 de tension lol Vivement la suite !!!!
Le film raconte la vie d'un jeune garçon dans une famille paysanne flamande. C'est un enfant (12/14 ans) qui fait des bêtises envers tout le monde, il n'a pas d'amis. Il doit travailler chez un riche fermier où il sera exploité. Tiré d'une oeuvre très connue de la littérature flamande, ce film en est une adaptation caricaturale. C'est toujours systématique : les relations entre les personnages sont toujours montrées sur le mode de l'autoritarisme et de la violence (le gentil et les méchants). C'est très manichéen et manipulateur dans la description historique et sociologique des évènements. C'est bien réalisé cinématographiquement, mais c'est sans émotion véritable : tout semble calculé, prévu à l'avance. Voulant faire trop réaliste, ça devient mécanique car trop démonstratif (attitude outrancière et caricaturale des adultes, du père, de l'instituteur), cela tue le propos et devient agaçant. C'est un film d'intellectuel qui veut faire vrai. C'est aussi très artificiel (combat des garçons), ça sent le faux. Le film commence en 1901, à la fin le gamin travaille dans une imprimerie moderne (1960 au moins). Totalement anachronique.
Amusant de constater les similitudes qui lient Living End et Totally Fucked Up. Pas seulement au niveau de la thématique, évidemment, mais des acteurs, des décors, jusqu’à cette fameuse affiche d’Andy Warhol, la même qui apparaît dans les deux films. Hormis cette anecdote, que retient-on de ce film, basé sur les traits du documentaire ? Et bien, un sacré témoignage d’une jeunesse américaine descendant tout droit de la Génération X que traite Bret Easton Ellis. Une peinture de jeunes adultes qui porte bien le nom du film, Totally Fucked Up/Complètement paumée. Araki réalise là un film cru, en proposant, comme stipulé dans les cartons du générique introductif : « Un autre film d’homos par Gregg Araki ». La société conservatrice américaine se prenait ici un véritable missile dans la gueule, et c’est tant mieux ! Côté réa, on se rapproche du cracra de Larry Clark plus que dans les images poétiques de My Own Private Idaho. Faut aimer, certes, mais une fois qu’on se laisse emporter, c’est par un torrent de doigts levés en direction de la Bush/Texan Attitude. Et ça fait comme qui dirait mal au derch’.
l'idée est interressante, on rentre assez facilement dans cette histoire et puis ca s'essouffle tout en restant sur le meme rytme.