CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
La trajectoire de la carrière de Cuba Gooding Jr. n'en finit plus de plonger. Alors qu'il était un solide second rôle dans les années 90, depuis il se cantonne dans de petits films d'action sortant directement en vidéo à l'instar de ses confrères Van Damme et Lundgren. Et c'est tout aussi mauvais de chez mauvais. The Hit List m'avait déjà averti. Pas suffisamment, il faut croire. Car The Devil's Tomb est du même acabit. Même lui n'y croit pas. Ça se voit à son regard éteint. On dirait un mélange entre Predator et le jeu vidéo Doom. Cuba Gooding Jr. est à la tête d'une escouade de mercenaires envoyés par chais pas qui chercher chais pas quoi. Ron Perlman, il me semble. Pas le dernier lui non plus à aller se compromettre dans ce genre de navets avec John Rhys-Davies. Les membres de ce commando sont tous de gros durs jouant les gros durs, s'invectivant, s'asticotant, se faisant des doigts d'honneur parce que ça fait viril. En réalité, ils sont plats et n'ont aucune consistance. Je me fiche pas mal de leur passé ténébreux. Ce n'est pas le but de leur mission. Il y a le hacker aux lunettes, la femme médecin, l'obsédé sexuel qui rêve d'une fille à poil avec de gros seins forcément, le chef au lourd passé, le gros bras. De véritables clichés sur pattes filmés par Jason Connery, le fils de Sean Connery qui visiblement n'a pas hérité du talent de son père. Triste. Un huis-clos horrifique avec peut-être, je dis bien peut-être deux-trois effets gores sur la fin avec les infectés assez crades. A condition de ne pas avoir lâché l'affaire entretemps et je dois dire que c'était une option que j'avais fortement envisagée.
Ce film m'a dés les premières minutes fendu le cœur. La scène avec la poupée et son père est pour moi déchirante mais est l'aboutissement du "festen" de Violette.
Qu'est qu'il est nul ce film, le mec joue avec son frein a main pendant 1h30. Kristen Bell est énervante tout le long du film. Bradley cooper est drôle mais ne sauve pas du tout le film de sa nullité.
Je dois avouer que depuis quelques années, j'étais sceptique sur la forme et le style des films de Jia Zhang Ke.... Et bien il a tout bon, voila un film qui propose une lumière étonnante et des vues panoramiques sur la chine tout aussi surprenantes.... Quant à l'univers décrit, la violence vécue socialement, les quatre histoires passent comme une lettre à la poste.... Que ce soit le serial killer dans l'entreprise, le femme violentée, les très jeunes prostitués, la chine se dévoile dans sa crudité et ses mouvances, sa modernité, ses hantises et ses anxiétés.... Caméra maitrisée, dialogues réalistes, le film est une grande vibration orthodoxe pour dénoncer une société chinoise moderne victime des mutations sociales..... Voila un film d'un style flamboyant et qui réconcilie avec un certain cinéma d'auteur dénonciateur et humaniste ....En tout cas moi j'ai retrouvé un bonheur certain devant l'écran.....
D'un ennui profond, lent, sans saveur. Épouvantable quoi ! 0/5 pour ma part.
Un acteur d'exception pour un film d'exception. Russel Crowe transcende son personnage, nous offrant l'un de ses meilleurs rôles. On regrettera toutefois que le dénouement final soit devenu une évidence à nos yeux dès la moitié du film. Le plaisir n'en est pas moins présent jusqu'à la fin.
Un grand western qui sait prendre son temps, avec un casting 5 étoiles dont un très grand Christian Bale, acteur caméléon s'il en est. Il est à noter la présence au générique de la trop rare Q'Orianka Kilcher, l'extraordinaire Pocahontas du Nouveau monde de Terrence Mallick. Des paysages grandioses, un rythme lent -- parfois contemplatif -- mais jamais ennuyeux, une lumière superbe, tout concoure à nous happer et y parvient sans peine. Et quand la salle se rallume, on a le sentiment de mieux comprendre cette mentalité typiquement américaine qui les fera mettre à feu et à sang la planète toute entière quand on s'attaque à l'un de ses buildings et qui, en même temps, pour conserver ses armes individuelles, tolère en deux ans sur son territoire autant de morts violentes que pendant toute la guerre du Viet-Nam. La colonisation du territoire nord-américain (avec son cortèges de tueries en tout genre), n'a pris fin, au fond, qu'il y a à peine un siècle... Les traumatismes d'une guerre n'épargnent personne, qu'ils soient vainqueurs ou vaincus. Peu de films l'ont aussi bien montré.
Vraiment génial ! Peter Berg nous signe un thriller avec beaucoup d'action et un casting haut de gamme! Des scènes de fusillades à couper le souffle . Tout est parfait dans le scénario en passant par la mise en scène et le jeux d'acteurs et la fin est émouvante et tellement vraie avec une bonne morale! Magnifique!
Pas original du tout, vulgaire et pas drôle voilà comment je résumerais ce Bad Movie ! Une histoire peu crédible mêlée à une recherche de l’amour ou la belle blonde choisira la bête évidement. Le film américain basique par excellence. Les gags ne sont pas drôles, souvent vulgaire et la fin ultra prévisible. Cameron Diaz m’horripile dans son rôle de garce, Justin Timberlake est pitoyable et les personnages secondaires plus bête les uns que les autres. Un film à ne pas voir et si par malheur vous le voyez il vous sera difficile de tenir jusqu’au bout tant l’intérêt est faible.
Ce documentaire est magnifique. Il montre ce que l'on ne voit pas, et celles que l'on voit trop peu. Il est émouvant, prenant et amène à la réflexion. Ce sport mérite d'être modernisé pour avoir la visibilité. Bravo !
Le Giallo est un genre que j'affectionne particulièrement. Lorsque j'ai vu qu'un film, Berberian Sound Studio, allait rendre hommage au genre, j'ai immédiatement noté ce film dans ma : "liste des films à voir". On y suit un dénommé Gilderoy, un ingénieur du son anglais. Un petit gros, timide, sans personnalité, réduit à travailler avec plusieurs italiens parfaitement antipathique pour le mixage d'une obscure série B italienne dont on ne verra que le générique. Dès les premières minutes de films, j'ai été transporté au paradis. Berberian Sound Studio est un film sur un Giallo et ô joie, filmé comme un Giallo. Les références y sont nombreuses, à commencer par les musiques (forcément ancrés dans le propos du film), les lumières (la photos est absolument sublimes) mélangeant les teintes rouges du panneau "SILENZIO" à celles bleutées du projecteur de cinéma, ou encore à travers les mains gantés d'un mystérieux projectionniste. La réalisation c'est le gros point fort de "Berberian Sound Studio". C'est même d'ailleurs son seul intérêt. Car il n'y a pas à proprement parler de trame scénaristique. Gilderoy, fait son boulot à contre-cœur, accepte sans broncher la mauvais humeur de ses collègues et commence à délirer sévère sur la fin... Et c'est à peu près tout. Il n'y a pas vraiment de suspens, pas de rebondissement et pas vraiment de conclusion. Ce qui est assez regrettable. Pourtant malgré l'absence de scénario, Peter Strickland parvient à nous garder en haleine. On se fout de l'histoire. On se contente d'admirer la virtuosité de sa réalisation et de chercher les références. Si vous n'avez jamais vu de Giallo ou que vous n'êtes pas sensible à la mise en scène, passez votre chemin, vous risquez fort de vous ennuyer. Sinon foncez ! Berberian Sound Studio n'est pas un film mais une expérience.
Bon film pour les fans de gore mais aucun intérêt.
Tout le monde connaît Rémi Gaillard maintenant. Ses clowneries sur Internet ont fait rire beaucoup de monde, engrangeant tout de même le milliard de "vues". Sauf que voici la vérité : ce "film" n'est qu'une auto-congratulation obscène et inutile. Vo(u)lant toujours plus de fric, ce soi-disant comédien, juste né pour faire chier son monde en créant des sketchs ridicules et anti-sociaux, gêne autant qu'il sidère. Le spectateur se rend compte trop tard que ce qu'il voit à l'écran (une pub géante provenant d'un gars foireux, égoïste et qui veut toujours plus). C'est nul, mal joué (Nicole Ferroni nous avait habitué à bien mieux) et surtout l'histoire est du déjà-vu constant. Terminez tout cela avec quinze minutes insupportables de sketchs "exclusifs". Si c'est ça, le comique de répétition...
Un navet de première ordre à fuir d'urgence. Les situations comiques ne sont pas drôles, en en vient à s'ennuyer ferme. C'est téléphoné, les acteurs surjouent. Bref c'est Vraiment mauvais.
J'ai revu avec un immense plaisir ce film qui a marqué mon enfance. Quand je l'ai trouvé en DVD sur le Net, je n'en croyais pas mes yeux et je l'ai acheté direct. C'est vraiment un souvenir précis de cinéma. J'avais vu ce film au cinéma Le Concorde de Mitry-Mory pour ceux qui connaissent. Franchement ce film ne m'a pas déçu après tant d'années et je comprends pourquoi il m'a plu : l'identification au personnage (bien que ce soit une fille), la traversée des grands espaces américains, l'aventure extraordinaire vécue par Natty. Ce film a sans doute participé à mon envie de voyages et de découvertes que j'ai concrétisée quelques années plus tard. Une chose que j'avais complètement oubliée, c'est la présence de John Cusack ! En tout cas, j'ai hâte de faire découvrir ce film à mes enfants qui ne manqueront certainement pas de trouver ça ringard (laisse tomber, on préfère Shrek 5 !)
Ce film est super drôle, je n'ai pas arrêté de rire. A voire absolument.
Dans la veine réaliste anglaise, si féconde, il manquait un chaînon violent et noir, quelque chose qui soit plus brutal et désespéré que tout le reste. Catch me daddy, de Daniel Wolfe, est un prétendant idéal pour ce rôle. Au début du film, on ne comprend pas trop ce qu'on voit : des hommes de main qui filent dans des directions qui nous échappent. Le scénario s'amuse à nous jouer des tours : naïveté des deux tourtereaux, suspense gentillet autour de la caravane, éclairs de violence insoutenables. C'est très déstabilisant. Le film est sec, frigorifiant, parfaitement maîtrisé. En prenant le parti de montrer les relations ethniques (pakis contre anglais pure souche) à travers le prisme d'un thriller hyper-violent, Wolfe réussit un coup de maître, à la fois sur la forme (quelle belle utilisation des gros plans) que sur le fond (la violence renvoie les deux parties dos à dos). La fin est glaçante, et frustrante pour certains, je peux le comprendre. Elle m'a ravi. Coup de poing au plexus mental.
Quelle deception! Alors que le premier voler des aventures du Petit Nicolas avait parfaitement reussi a reproduire l'ambiance des livres eponymes, celui-ci s'en eloigne enormement! L'histoire du film est a des kilometres de l'esprit du livre, tournant bien plus trop autour de la vie des adultes, au detriment de celle des enfants. De plus, le caractere de certains personnages du film est bien souvent a des kilometres de celui qui est le leur dans le livre: en voyant jouer Valerie Lemercier on a bien du mal a reconnaitre la mere de Nicolas dans le livre de Goscinny... Dans le meme registre, mention speciale aux interventions inexplicables du Bouillon, a peu pres toutes les 20 minutes... Par ailleurs, l'histoire meme du film se repete, rappelle en gros celle du precedent opus, un malentendu de Nicolas se appelant a une serie d'operations allant crescendo dans le but de contrecarrer l'evenement redoute... Mais cette fois-ci, la sauce ne prend pas, et meme les quelques touches d'humour ne font que sourire tout au plus. Je me doute bien qu'il ne doit pas etre aise d'ecrire le scenario de film d'1h30 en se basant sur une dizaine d'histoires d'une quinzaine de pages chacune, mais il n'en reste pas moins que le resultat me semble tres peu convaincant.
Bonjour, moi j'ai lu le livre, ou plutôt les livres et je trouve ce film très décevant, il n'y a aucun point commun avec le livre à part la mythologie grec. Je n'ai rien trouvé de ce qui j'ai lu dans le livre, tout est différent et je trouve ça dommage car j'avais qu'une envie après avoir lu le livre, c'était de visualiser ce que je m'étais imaginé. Le film en lui même est bien mais pour aimer il ne faut pas avoir lu le livre. C'est vrai que les films ne sont que rarement fidèles en tout point aux livres desquels ils sont tirés mais là le film est trop différent du livre. C'est à cause de cela que je mets une note si basse.
Super road movie, avec un excellent duo d'actrices à l'affiche et des paysages sublimes, le tout sur une musique orientale, ce qui donne une belle originalité au téléfilm. Leur histoire m'a bouleversée.
Babette s’en -va-t-en guerre est un film assez médiocre de Christian-Jaque. La mise en scène n’a rien d’exceptionnel, le scénario est assez plat et les dialogues sont à revoir, le film manque parfois un peu de dynamisme… Bref je me suis un peu ennuyé malgré la prestigieuse distribution du film avec notamment Brigitte Bardot, Jacques Charrier et Ronald Howard. 06 / 20.
Je ne sais pas quelle est la part documentaire et quelle est la part fiction (et donc effet spéciaux). En tout cas, c'est totalement débile, plein de bruit, de rock and roll et de fureur.
Super film comme toujours j'adore super d'histoire ( histoire de Jack l'eventreur )
Un immense classique porté par un couple mythique. Inoubliable.
Un grand "n'importe quoi" d'1h30, un film qui n'est absolument pas à la hauteur de son ambition, ni de sa morale.
Alors voilà : je me suis assis dans le cinéma à Lille, le film a commencé, et quelques minutes plus tard je voyageais dans le sud et en Belgique et avec des gens, je voyageais dans les mots et dans les pensées qui parlent de la vie et de la mort, de l'amour, du tout et du rien. J'ai trouvé ce film passionnant et drôle et beau. Dom
Ce documentaire au style narratif nous conduit au fil des minutes à adopter le vin naturel comme une révélation aussi simple qu'évidente. Ce serait une sortie par le plaisir et la joie de vivre, à la voie sans issue dans laquelle l'industrie vitivinicole nous a enferrés au fil de millésimes aux multiples intrants. Un aussi beau conte naturel parvient presque à nous convaincre que les sophistications chimiques croissantes n'auraient eu que des objectifs économiques voire de modes gustatives.
Cette petite production est une excellente surprise, très rôle et rythmée. Certes il ne faut pas s'attendre à des effets spéciaux grandiose il s'agit d'une parodie bricolée avec un budget réduit, mais riche en gags et en personnages loufoques (les comédiens principaux sont hilarants). En prime quelques scènes sexy avec des stars du X (des années 90) ne gâchent rien. On promet un bel avenir dans la comédie au réalisateur et sa brochette de comédiens tous plus déjantés les uns que les autres!
NUUUULLLL Pourtant j'ai trouvé le début plutôt cool il y avait une bonne ambiance, l'actrice principale joue plutôt bien. Mais le scénario POUUURRRRII
dans la série film lourd ... seul fanny ardant s'en sort bien dans le film, les autres personnages sont carituraux, en plus la vulgarité est gratuite . patrick timsit, que j'aime bien d'habitude livre un cliché total de l'homosexuel et donc si c'est un pladoyer contre l'homophobie c'est raté .
Affligeant de banalité et de déja vu, ce film n'est finalement qu'une suite "honorable" à L'EMMERDEUR 2008... Franchouillard, boulevardier et tout simplement LOURD! Une fois n'est pas coutume, on se sent arnaqué par la promo trompeuse. On nous a vendu de l'action, de l'aventure, de la comédie (en somme LE BOULET)... et on se retrouve coincé entre 4 murs à Barbes à écouter des faux reportages radio entre un cocu et l'amant de sa femme... Bref ça sent le mauvais TF1, on s'ennuie et on se sent volé !
Un super film, envoutant qui donne envie jusqu'au bout. De très bons acteurs, un scénario qui tient la route tout au long du film. Le mélange de musique traditionnel et moderne est un vrai plus. Film que je recommande à tous ceux qui apprécient le cinéma Iranien.
Je suis venue voir ce film sans savoir quel était le sujet. C'est un film très glauque sans musique et on ne sait pas trop quel est l'objectif de l'auteur dans ce film. On ne sait pas trop comment le personnage en arrive à la prostitution.
J’ai beaucoup apprécié le film. Je l’ai même trouvé trop court tellement j’avais envie d’entendre les témoignages des détenus. Il ouvre des fenêtres sur un sujet plutôt méconnu, voire tabou: la prison et l'enfermement. En fait il montre, avec beaucoup de sobriété, que l’enfermement est partie intégrante, et que la violence est d’abord générée par notre société et son hypocrisie. Après tout, les prisons ne sont-elles pas aussi un reflet de nous-mêmes, cette partie d'ombre qui sommeille en nous et qui peut se révéler au fil des circonstances de la vie. On se rend vite compte en écoutant les personnages et leur réalité vécue, que nous pourrions parfaitement être à leur place, Et je pense que c'est là que réside la beauté intrinsèque du film: la découverte d'un pan ignoré de la société et à la fois, d'un autre nous-mêmes. Si c'est ce que l'auteur à voulu nous faire découvrir, alors son pari est gagné!
Ben 0 étoiles parce que ia rien. Les acteurs sont pas nuls, mais pas loin, pas de décors spéciaux, pas de suspens... Et surtout rien qui ne fasse peur, et beaucoup trop d'obscurité. Certains réalisateurs doivent comprendre que le noir, l'obscurité, l'ombre est nécessaire dans un film d'horreur/épouvante, mais trop ça empêche de voir ce qui doit faire peur... Donc c'est nul. Le scénario est juste là pour continuer un film qui a bien marché, on sent qu'on étire le truc. Je déconseille car je me suis fait chier.
Matthew Perry est drôle, vraiment excellent, tout comme Bruce Willis. Un bon casting, de bons dialogues, vous passerez un bon moment ;)
Un très bon téléfilm qui nous apprend plein de choses passionnantes sur le début de l'ère informatique du grand public. On voudrait qu'il dure une bonne heure de plus pour de plus amples détails et autres informations. A voir...
🎬🎥 FINAL SCREAM _ [2001] 🎥🎬 _Avis Bref ; Un petit slasher, pas une référence dans le genre même s'il avait été vendu comme une préquelle de Scream 3.. d'ailleurs c'était un premier visionnage pour moi et sûrement le dernier. Nous avons une soirée entre amis avec un faux tueur (pour faire une blague) mais en cours de soirée le blagueur sera remplacé par un réel psychopathe. Le film prend tout de même bien (trop !) Son temps pour ce lancer.. Des acteurs (personnages) qui ne sont pas super en plus d'être assez débile pour certains et les meurtres sont carrément ratés, on y balance une giclée de sang par moments et le tour et jouer ! Cela c'est fait ressentir comme un gros manque de budget. Enfin bref, Peut-être pas excellent mais il respecte au moins "assez" bien le côté slasher qui était proposé, c'est déjà sa. _Synopsis ; Quoi de mieux pour passer une soirée mémorable entre amis que d'organiser un jeu de rôle de la terreur ? Des couteaux en plastique, du faux sang, des trucages habiles... Tout est prévu pour que les participants, une dizaine d'étudiants, y croient dur comme fer. Tout, même un comédien dans le rôle du tueur masqué ! Mais, lorsqu'un vrai tueur en série a pris sa place et volé son masque, le jeu devient terriblement réél et les perdants ne se relèvent désormais plus... _Appréciation ; 🔴🔴🔴 (03/10)
Alors c'est clair que ce film est d'un niveau très faible, les angles de caméra sont improbables, les effets spéciaux de très piètre qualité, le doublage VF risible et le scénario est un mix de divers films américain mais tout ça contribue déjà à déclencher quelques rires (notamment l'explosion d'un des personnages dès le début du film), mais on peut rajouter à ça l'humour volontairement présent dans le film et on passe tout de même un bon moment ! Évidemment ce Terreur à HongKong ne laissera aucune trace dans votre mémoire mais je pense que ce film n'avait à la base aucune prétention... tant mieux d'ailleurs.
Une belle adaptation d’un des romans “durs” de Simenon. Celui-ci est respecté dans la simplicité confondante de l’histoire – cupidité révulsante des héritiers – mais aussi dans la subtilité des comportements humains, pas vraiment jo-jo ! L’interprétation des membres de la famille, belles-sœurs comprises, est absolument savoureuse et irréprochable, à l’exception de Bruno Solo qui en fait vraiment trop, comme à son habitude. Il est bien plaisant par ailleurs de profiter d’une reconstitution parfaite de cette époque des Halles qui devait se clore quelques années après.
De l'émotion brute. De la matière pure. 2 acteurs monstrueux et un très grand Nick Nolte ! Du cinéma qui se vit, qui se ressent et qui nous bouleverse.
Jim Blandings est un père de famille qui ne supporte plus de vivre en ville et surtout, de vivre à l’étroit dans son appartement devenu trop petit pour y loger toute sa famille. Il décide alors, sans prendre l’avis de son meilleur ami (et homme d’affaire), d’acheter une maison au fin fond du Connecticut. Hélas, il s’est fait arnaquer par l’agent immobilier et se retrouve avec une maison qui menace de s’écrouler à tout moment. Pas découragé pour autant, il décide de faire démolir sa maison pour en reconstruire une nouvelle, mais ses problèmes ne vont pas pour autant s’arrêter là, en effet, ayant acheté sa maison à crédit, il ne peut pas engager de travaux dans sa nouvelle maison tant que cette dernière n’est pas entièrement payée. Les ennuis ne font que commencer pour lui et les membres de sa famille ! Un Million clé en main (1948) est une excellente comédie qui accumule les rebondissements pour nous offrir d’agréables surprises, surtout en la compagnie d’un Cary Grant totalement loufoque ! A noter qu’en 2007, un très mauvais remake a vu le jour, intitulé On arrête quand ? (2007).
Etrange theme pour George Cukor que cette enquete sur la vie sexuelle des americain(e)s. Jane Fonda est toute jeune et touchante mais le scenario ne tient pas la route. Dommage.
Je voyais beaucoup de membres d’allociné noter ce truc sans savoir pourquoi puisque ça ne passe pas à la tv et c’est pas connu. Après l’avoir vu je ne sais toujours pas pourquoi des gens matent ça, peut être par curiosité, comme moi, ben là on voit que c’est un vilain défaut. Franchement c’est juste des caisses, même pas aussi belles que dans Fast Furious (dont c’est une pâle copie à peine assumée), oui c’est vrai que ça louche limite plus sur Mad Max, un casting de seconds couteaux (Sean « Kenny » Bean, Machete, Rhames mais bon ça cachetonne), des effets spéciaux juste passables, une histoire débile (oui en prison on te passe une caisse et des flingues, tu peux pas t’enfuir du tout et t’es pas dangereux ainsi), puis surtout c’est une suite, et d’un film pourri qui n’a pas marché, donc fait sans raison. Oui c’est du gros spectacle bien bourrin avec la dose de sexe obligatoire, testostérone oblige, mais hormis ça c’est creux, et même ça on l’a déjà vu, de façon moins tirée par les cheveux. On sait ce qu’on va mater, mais avec tellement peu de surprises qu’on s’ennuie, dire que le 4 va sortir… Merci les gens.
Pas terrible au 1er visionnage, mais mieux en revoyant les scènes clé !!
Adapté de la véritable histoire de la première girafe de France, ce joli film d'animation, réalisé à l'ancienne, est visuellement excellent, les paysages magnifiques et les personnages attachants. Un petit bijou.
Suite très moyenne (elle aussi) qui manque cruellement de dynamisme ....... dommage !
J'ai hésité entre nul et très mauvais. Au départ je voulais mettre nul, bien sûr, tant ce film est creux, fleurant bon l'amateurisme crasse... puis j'ai pensé à tous ses pauvres acteurs qui ont fait une prestation alimentaire pour espérer trouver une meilleure pioche... ces pauvres n'ont certes pas eu de grandes diatribes à apprendre tant les discours sont anodins et inutiles... Passez votre chemin, il n'y a vraiment rien à voir !