CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Critique de "21 grammes". 21 grammes nous fait vivre le destin tragique de trois personnages. La construction narrative se présente comme un puzzle. Cela peut désorienter certains spectateurs, mais malgré ce choix structurel, on s'habitue vite à la technique et on a une intrigue de plus en plus précise. Les trois acteurs principaux sont excellents, ils sont crédibles et authentiques. Les rôles secondaires sont également convaincants. Le rythme est haletant et épaulé par un thème musical prenant. 4/5
Un savant mélange de Western Spaghetti et de film action qui fonctionne parfaitement et les acteurs s'en donne à coeur joie dans cette aventure certes par original mais efficace.
Film très sympa et rafraîchissant. On suis plusieurs histoires en parallèles toutes vraiment intéressantes. Les couples sont ont tous une particularité et je trouve que je jeux des acteurs est bon.
l'esprit des dents de la mer est parfaitement garder dans cette suite, ont passe un bon moment devant
Lorsque la candeur (plutôt que la naïveté) est poussée à un paroxysme qui abolit l’impossible, on entre dans le domaine du rêve ou de la magie. Feuillade y parvient par la seule intelligence d’un scénario en abîme, sans le fétiche d’accessoires pittoresques, avec une mise en scène très classique où sont filmés frontalement des scènes, des intérieurs avec des issus en fond de plan. C’est la quintessence du génie feuilletonesque. Il ne cède que dans la scène ultime à la tentation de l’effet spécial dans une scène de conclusion pour le coup explicitement onirique. La simplicité et l’évidence de l’art.
Ce film est tout simplement exceptionnel. C'est vrai que l'intrigue de base, une enfant kidnappé qui est recherché par son garde du corps. En revanche, la partie où le père est responsable donne plus de punch au film. Denzel Washington est magnifique dans ce rôle. Le jeune actrice Dakota Fanning est très convaincante dans son rôle.
Ne vous fiez surtout pas au casting ! Laurence Fishburne prend son rôle un peu trop au sérieux :) et Tim Roth est pitoyable :( Seul Andy Garcia s'en sort bien avec le rôle de L.Luciano (sa participation dans ce "film" le discrédite tout de même). Quant à l'histoire (sans vous parler de la BOF, encore pire), elle est très mal mise en scène et (in)exploitée par le "réalisateur", un peu à l'image du navet Miller's Crossing des frères Coen, en encore plus nul car prise au sérieux. Si vous voulez voir un film sur le sujet, regardez Cotton Club de F.F.Coppola ou encore Les Indomptés. Bref, une insulte aux spectateurs (pris pour des cons), un nanar qui nous fait fuir avant même d'arriver au milieu du film... Rares sont les fois où je poste une critique pour un navet, mais en l'occurence cela s'impose, afin de vous faire éviter de perdre votre temps.
Une romance au noyau tendre recouvert de glaçons qui fondent au fur et à mesure dans notre cœur pour le recouvrir de cette tendresse magistrale !
Je n'ai pas du tout aimé, je me suis ennuyée de bout en bout, tout comme les personnages du film s'ennuient dans leur vie. De plus, je ne connaissais pas du tout Hank Chinaski alors je ne me suis pas attachée malgré le très bon jeu de Matt Dillon. A louper sans regrets !!
Une joyeuse célébrité de la couleur. Une beauté picturale transgénérationnelle. Une fantaisie superbe d'intelligence. Une oeuvre majeure de Renoir, l'incarnation parfaite d'une forme cinématographique somptueuse, d'un art de vivre, de références culturelles. Avec une Magnani étincelante. La société de production de Truffaut fut nommée "Les Flms du Carrosse" en hommage à cette fabuleuse comédie.
Avec un peu plus de temps, d'argent sans doute, de travail sur le scénario pour ''poétiser'' davantage certaines séquences et couper les rares maladresses, ce film aurait été un pur joyau. Déjà, la barre est placée haute pour faire mieux dans le genre observation, respect, pudeur. Jean Paul Rouve est plein de délicatesse, témoin l'entrée du film qui ne coupe rien de la prière, David Foenkinos est plein de douces fantaisies ou de tendres absurdités…''Les souvenirs ''est leur film, on les retrouve constamment. L'équipe d'acteurs est parfaitement choisie. Qui de mieux que Annie Cordy pour Rouve et qui de mieux que Blanc ou plus encore que William Lebghil pour Foenkinos? La mise en scène est belle, les villes de Paris ou d' Etretat sont filmées de la même manière, seule la lumière diffère. L'ambiance reste assez légère malgré les vieillards que nous deviendront et les handicapés qui passent, le cimetière n'est pas angoissant. Il en est de même pour la maison de retraite, seule sa directrice qui s'applique à jouer faux pour faire vrai est insupportable comme dans la vraie vie. Il y a aussi quelques minutes de grâce qui nous tirent les larmes, celles qui accompagnent le parcours de la voiture vers Etretat en fait partie, de même que les trois secondes visuelles imaginées à l'aide de la pluie et du vent pour montrer la rupture d'une idylle à peine ébauchée ( c'est cela l'art cinématographique). Michel Blanc est une fois de plus admirable dans un rôle difficile. Quant à Annie Cordy qui a bien du mal à faire plus vieille qu'elle n'est… Que dire ? Sinon qu'elle nous a privé de son talent à jouer si peu de grands rôles; les fantaisies s'évaporent mais les grands films demeurent. ''Le passager de la pluie'' de René Clement ou '' le dernier des fous'' du talentueux et méconnu Laurent Achard sont là pour en témoigner.
Un film assez haletant et plein de suspense sur le monde carcéral: les gangs, les trahisons, les complots. Une interprétation sans faille pour un film méconnu autour d'un héros qui pour l'amour d'une femme veut se ranger des combines.
On ne va pas refaire une variation sur thème à propos de la "presse spécialisée".... embarquez sans vous prendre la tête dans cette histoire, un peu - beaucoup - irréelle je vous l'accorde, mais à travers des personnages tout à fait réels qui se trouvent, fondent une famille, connaissent bien des épreuves, c'est une merveilleuse histoire sur le thème des âmes soeurs... et nous, on se régale et on pleure avec nos héros.. Mentions spéciales à Max von Sydow et à Cuba Goodings Jr, ils sont époustouflants. Mais ne nous y trompons pas, tous sont top niveau depuis les ados jusqu'aux adultes. Donc, un seul mot d'ordre, laissez vous réver à l'impossible : se redonner une nouvelle vie avec son âme soeur.
GÉNÉRAL : Cheminement de l’amour spirituel d’un pasteur. ASPECTS POSITIFS : Découvrir les facettes de l’amour. ASPECTS NÉGATIFS : Problématique pour le spectateur de concilier l’image et la réalité. PISTES DE RÉFLEXION :Est-ce que le conflit présenté dans cette histoire et menant au suicide de Gertrude provient de la relation intérieure entre les deux protagonistes ou bien des pressions sociales extérieures ? Est-ce que les pressions sociales auraient été les mêmes si Gertrude était laide ? Est-ce que le pasteur avait raison de croire qu’un cheminement plus espacé dans le temps aurait aidé au développement de Gertrude ? Lorsque le pasteur camoufle leur affection devant les autres, est-ce pour se protéger, la protéger ou pour protéger les autres ? Est-ce que la valeur morale du pasteur serait diminuée, pour certains, par le fait que sa générosité le récompense de la confiance de Gertrude ? Est-ce que l’aspect physique est la finalité de cette histoire ? La beauté de ce film est de nous présenter un conflit et de ne pas répondre à notre place aux questions soulevées. La recherche qu’on en fait semble dépendre considérablement en fonction de notre recherche de vérité ou d’apparence de vérité.
La chronique d'un monde qui meurt ou le second chef-d'oeuvre de Rouquier. Dans Farrebique, Rouquier nous plongeait dans la vie d'une famille paysanne en 1946. Près de 40 ans plus tard, le monde autour a changé et l'agriculture aussi. Ce qui était un noble métier immuable est devenu une industrie subventionnée où les "petits" peinent à survivre. La modernisation s'accélère, bouleversant profondément les modes de vie. Un chef-d'oeuvre du documentaire.
Dur... Pauvre Jet-Li, qu'est-ce que tu nous sors là? des effets speciaux en pate à modeler pour batir un scenario brouillon, surfait, à la limite du ridicule et finalement on y comprend pas grand chose car y a que des gentils qui se battent contre des gentils. Je ne regarderai plus de film de jet-li en lui faisant une confiance aveugle!
Tellement mal fait et kitsch qu'il en deviendrait sympathique.
Dès le début, le ton est donné : fuyons ce navet. C’est un film déjanté, pas drôle et de mauvais goût. On ne comprend toujours pas les accroches alléchantes écrites sur l’affiche du film. Pire comédie de l’année. A NE PAS ALLER VOIR.
Je n'ai pas du tout aimé. Je mets une étoile seulement pour les acteurs qui sont formidables, mais je suis partie avant la fin, car j'en avais assez de voir ces décors vieillots, ce manque de dialogue. Il faut être peut-être une intello pour comprendre la subtilité de ce film, mais je n'irais sans doute pas voir d'autres films faits par Monsieur PICCOLI. Dommage.... car j'aime beaucoup Monsieur PICCOLI mais en tant qu'acteur....
Ce film est tout simplement génial. Déjà rien que la 1ère scène nous fait saliver pour le reste du film. Ensuite, faire un road movie en perpetuélle action et changement de personnage permet au film de ne pas trop tourner en rond. Enfin, il faut souligner la qualité graphique de ce film qui prouve que l'on peut encore faire des dessins aninmés de qualité pour tous sans devoir faire appel à la nouvelle ère technologique que prend Walt Disney et Dreamworks. Folimage se doit d'ailleurs de continuer dans cette voix afin de se démarquer et ainsi acquérir un public qui je pense sera lasser de voir des images 3D toutes faites et "SANS VIE".
Une chronique - inspirée d’une histoire vraie mais en la déformant complètement - de la vie d’un quartier noir de Brooklyn dans les années quatre-vingt. Il y a bien des personnages pittoresques, quelques situations savoureuses et de bons acteurs (Danny Aiello surtout) mais l’ensemble manque profondément d’unité et surtout le message est complètement brouillé… Spike Lee interprète lui même le personnage clé de l’intrigue, hystérique et malsain au possible, qui va déclencher un véritable carnage pour des motifs pour le moins douteux… Film en forme de thèse raciale ou film raciste ? On a du mal à se décider mais j’avoue avoir ressenti un certain malaise devant cette incitation à la haine… Pour le reste, la réalisation est quelconque et la bande son insupportable… Mais ça, je reconnais que c’est une question de goût !
Je n’ai jamais réussi à rentrer dedans et ne vois même pas l’intérêt d'un tel film, mise à part quelques sympathiques chorégraphies de striptease pour émoustiller la gente féminine et encore… C’est plat et pas toujours bien interprétés. N’a de magique que son titre.
Un dessin-animé frais et pétillant qui ravira petits et grands. Avec un scènario original et une super bande son, on vit un véritable voyage à travers la forêt amazonienne et on n'en manque pas une miette.
Super film ! Réalisé par une anthropologue du CNRS... une observation haute en couleurs et musique d une ethnie indienne minorutaire . A voir !
Si le film est très joli grâce notamment aux habits aux couleurs chatoyantes des personnages et que l'ensemble se regarde sans trop d'ennui pour autant Les Aventures de Till l'espiègle peine à nous accrocher ; comme son héros le film est espiègle mais au bout d'un moment cela à tendance à fatiguer.
Sans aucun doute un des moins réussi de Clint eastwood. L'histoire est invraisemblable (des papysqui seraient les plus pates ?!) et il existe beaucoup trop de scènes à blabla qui casse un rythme interessant. Le bon point vient du mixte entre le drame (la mission, le destin) et la comédie (dialogues, dédramatisation avant mission). Les 4 stars s'amusent de cette aventure mais n'apporte pas le sérieux dont la mission a tout de même besoin. Et passons la fin écoeurante d'héroïsme bête et inutile genre "Armageddon".
la pègre britanique est bien pitoyable : une bande de gamin entrainée par un clochard et des pseudos dealers chanteurs d'opéra ! le seul bon point de ce film est de montrer la débilité de certaines émissions tv, l'ascension et la chute des présentateurs; reste quelques scènes bien trash mais qui ne parviennent pas à relever le niveau de ce film
Naomi Watts s'avère bien touchante dans le rôle d'une veuve qui héberge dans son ranch un justicier blessé ( un Tim Daly plutôt intéressant dans ce rôle ). Cette histoire, qui se déroule dans le Montana en 1886, est plutôt agréable à suivre et la mise en scène de Randa Haines est plutôt réussi, malgré un début tout de même assez poussif . Un mélange de mélodrame et de western donc pour ce téléfilm qui est à découvrir, même si le tout ne rentrera pas dans les annales.
J'ai adoré ce film il y a tous le temps l'idée de noel.
Que de déception! La folie anglaise aurait-elle encore frappée?! Ici, l'histoire complètement dénuée de sens arrive pourtant (en début de film) à nous faire quelque peu angoisser, mais le coté épouvante/horreur de la chose s'estompe plutôt rapidement au profit de la dérision. Il est vrai ke l'on sourit et même que l'on se laisse à rire parfois, bien que cela ne suffise pas à sauver cet enième série B. Décevant!
"Ernest et Célestine" est ni plus ni moins une petite merveille de film d'animation complètement fidèle à l'esprit du célèbre album de jeunesse du même nom ! Ne boudons pas notre plaisir devant la magie qui opère dès les premiers instants par ce beau trait de crayon et ces magnifiques couleurs aquarellées... De plus, l'histoire est très belle même si elle est plutôt effrayante au départ en révélant une impressionnante surveillante de dortoir et un ours mal léché qui va devenir l'adorable et fantasque Ernest aux multiples facettes... Célestine en petite souris délurée est pétillante à souhait et a ce qu'il faut d'impertinence pour nous charmer. Mais c'est avant tout ces deux sociétés de souris et d'ours qui se vouent une haine terrible en vivant sous et sur la terre qui se révèle intéressante ! Nos deux héros vont donc braver les interdits et faire fi de la bonne conduite pour vivre en fugitifs dans une adorable maison à la campagne en défiant les polices d'en haut et d'en bas ! Petits et grands y trouveront donc chacun leur compte et ressortiront de la salle enchantés...
Encore une fois,les pro et les anti Terrence Malick s'affrontent.Et ce n'est sûrement pas cette relecture du mythe de Pocahontas,qui a contribué à changer la donne.Dans "Le Nouveau Monde"(2005),Terrence Malick se laisse aller à tous les débordements lyriques et naturalistes.C'est le cinéma,dans sa vision la plus épurée,mais aussi la plus excessive.Sans la moindre narration comme point d'échoppe,il est facile de s'ennuyer,et je parles de l'ennui le plus mortel.Celui où chaque feuille morte qui voltige dans la lumière,finit par devenir un supplice.Les images sont très travaillées,indéniablement.On s'imagine sans peine dans l'Amérique luxuriante du XVIIème siècle,avec colons avides et sauvages malicieux.Christian Bale est très trouble,et Colin Farrell toujours très falot.La grande ambition formelle de Malick fait long feu,quand l'on s'aperçoit qu'il ne filme qu'une histoire d'amour convenue et sans substance.Artificiel et pompier.
L'histoire d'une femme manipulatrice qui va faire tourner en bourrique un quatuor de picpockets de Hong-Kong. Déjà le septième film de Johnnie To que je vais voir depuis « The mission » en 2001. Inutile de tourner autour du pot, c'est le meilleur. Virtuosité, intelligence, complicité, humour, parodie réussie (on parlera plutôt d'hommage car To n'est pas du genre jaloux) de ces compatriotes (Woo et Wong Kar Wai), esthétique formidable pour un film d'action tourné sans doute en moins de deux semaines. Et on ne peut oublier de mentionner une musique (française) extraordinaire de culture, de professionnalisme et de beauté contemporaine mi-pop mi-jazz mi-easy listening, Air n'a qu'à bien se tenir. En un mot comme en cent, on passe un excellent moment, ce n'est pas un chef d'œuvre mais le plaisir intense ressenti et le sourire scotché quand on sort de la salle devrait nous obliger à être moins cérébral en occident. Il faut noter 3 ou 4 scènes d'anthologie, cas plutôt rare dans les longs-métrages de nos jours. L'escalier, la poursuite des éclopés, l'ascenceur, et évidemment la bataille des parapluies. On retrouve donc l'humour au deuxième degré qui m'avait fait découvrir « The mission » avec la maturité et le travail acharné d'un cinéaste de genre mineur qui peut bientôt prétendre à beaucoup plus fort, on l'espère en tout cas.
un film poignant,magnifiquement interprété par un Philippe Torreton en état de grâce,on est vraiment révolté par le calvaire subi par cet huissier de justice qui finalement perd tout sans aucune raison, espérons que cela ne se reproduise plus jamais.
Ce genre de film rare qu'on aimerai voir un peu plus souvent. Le contexte de crise est vraiment très intéressant et Steven Spielberg à vraiment su nous emmener dans les années 60 en pleine guerre froide, là où la tension d'un conflit est palpable. Le couple Tom Hanks/Steven Spielberg est toujours aussi excellent à l'écran, le casting est lui aussi très bien choisi, toujours aussi charismatique et vivant dans ses rôles, le jeu d'acteur de Tom Hanks est une vraie réussite. Un événement historique parfaitement orchestré et scenarisé dans une Allemagne déchiré. En bref, Le Pont Des Espions s'inscrit les grandes réussites de Steven Spielberg. Un grand merci pour m'avoir fait passer un bon moment !
La recette d'un bon film: Un beau scénario, de bons acteurs, une bonne caméra, une bonne mise en scène et le tour est joué. Pas besoin de millions, pas besoins de pointures. La reine des pommes en est une illustration, le parfait fruit. Des dialogues drôles, des scènes cocasses, ce film est une bouffée d'air frais. Mangez des pommes!
Cette histoire représenté à l'écran est un vrai tabou. On aime ou on aime pas, l'histoire est connu de tous. Maintenant si on cherche à en savoir plus sur le film je dirais que la crédibilité des acteurs est plutot bonne méme si on sent que ce ne sont pas de vrai professionnel. Les paysages sont magnifique et la music majestueusement fantastique. J'ai aimé ce film car nous voyons enfin en image la naissance du christ. 4étoiles méritées !
Après deux prequels de pauvre qualité, Logan est-il le film qui permet enfin de réconcilier le personnage de Wolverine avec la saga X-Men ? Pour ma part, c'est un grand oui ! À travers ce road movie passionnant et palpitant, Hugh Jackman livre sa meilleure performance en Wolverine, personnage lui allant comme un gant. Le scénario est absolument génial, les personnages n'ont jamais étaient aussi attachants, tandis que les scènes d'actions sont bluffantes, et la violence est à la fois forte et jouissive. La fin du film est absolument incroyable. Probablement le deuxième meilleur film de la saga X-Men après Days of Future Past.
Ce film historique, dont la mise en scène de certaines scènes rappellent celle d’un western, que nous présente le grand Elia Kazan est intéressant pour sa reconstitution des événements qui semblent bien documentés mais surtout pour le travail psychologique sur les personnages. Les magnifiques décors et l’excellente interprétation de Marlon Brando sont aussi des éléments qui en font un biopic de référence.
jai beaucoup aimer c film j espere qu il auras une suite badasse le nouveau hellboy tres bon effets spéciaux pas mal de sang et de baston tout c que jaime je trouve que le critique sur ce film son méchant alors que c loin d etre a navet
Un film émouvant, à voir et revoir. L'actrice Alina Serban est une révélation. Une interprétation exceptionnelle! Je recommande vivement, c'est une très belle historie d'émancipation.
Une comédie pleine de peps amenée par un Martin Lawrence vraiment hilarant. Un film peu connu mais qu'il faut vraiment voir
Après avoir visionné, sur internet, le nouveau Larry Clark, on ne se demande pas vraiment pourquoi il n'a pas trouvé de distributeur. Finalement, ces derniers ont une utilité : Faire le tri. Marfa Girl ne raconte rien et arrive à le faire mal. Il s'agit d'une pâle caricature des derniers films du réalisateur, l'ennui en plus. A oublier.
j'adore ce film ! , tellement vrai, tellement juste
L'esthétique est médiocre et le film manque cruellement de forme. Peut-être avais-je trop d'attentes, et j'ai été déçue. Heureusement qu'on a une bande son sensationnelle.
L’histoire d’un tsar Russe qui tente d’unifier le pays en faisant preuve d’autoritarisme, ce qui ne va pas être bien vu par les nobles. Intrigues et complots sont au cœur d’un récit qui n’est pas toujours très explicite et qui se traîne un peu mais magnifiquement mis en image.
La guerre du point de vue de jeunes soldats du rang, avec ce que ça implique de peur, d'incertitude, et aussi de dérisoire (comme Fabrice à Waterloo). La vérité intime des personnages et de ce qu'ils font ravale la plupart des autres films de guerre au rang d'impostures. Les prises de vue de charges sont d'un dynamisme époustouflant. Un très bon John Huston réussissant encore une adaptation littéraire.
D'après le roman autobiographique de Françoise Prèvost, la cinèaste Yannick Bellon èvite ici les effets mèlodramatiques ou larmoyants, en donnant une approche humaine à la maladie! Quand on n'est malade, on est seul...Voilà comment un simple examen de routine se transforme en quelques semaines de sèances de cobalt au rayon puis par une tumeur au sein qu'il faudra enlever! Un sujet douloureux où le chant d'amour des baleines ne peuvent rien y faire contre ce triste sort du destin! C'est jouè à la perfection par une sensible Marlène Jobert qui prête tout son talent parce qu'elle ne supporte par l'amputation de sa fèminitè! A ses côtès, Jean-Michel Folon en gentil "Capitaine Nemo", est ègalement remarquable! Les quelques mots sur un dictaphone dèdiès à Jobert dans le final sont vraiment superbes: "Je recherche d'urgence une sirène qui s'appelle Claire et qui m'a èchappè. Elle est un peu amochèe, il lui manque une nageoire mais ça ne fait rien, je l'aime". Des mots à la fois simples et beaux, nous faisant comprendre qu'après une èpreuve comme celle-ci, on vit, on n'aime, on est heureux ou malheureux comme tout le monde même avec un sein en moins! A noter que la musique originale de Richard de Bordeaux rèserve une formidable partition au piano, donnant de belles scènes volèes comme ce pigeon qui se meurt seul dans une rue! Et puis il y a aussi quelques comèdiens figurants comme Hippolyte Girardot en ètudiant et Florent Pagny en jeune garçon de cafè à l'aube d'une belle carrière! Un très beau film...
Excellent documentaire, très bien mené dans sa réalisation et son montage. Nostalgie quand tu nous tiens!!
Au départ, l'idée était très originale : Mettre Liam Neeson au cœur d'une histoire de survie était une idée des plus normales. Mais le problème majeur du film reste cette histoire qui ne tient pas forcément toutes ces promesses. Mais Super Neeson fait le boulot et permet au film d'entretenir le rythme d'un survival intéressante. Malgré tout les longueurs plombent l'ensemble et on perd le dynamisme de base. Dommage.
Très bon film. Le résumé pourrait nous faire penser que c'est un slasher tout ce qui a de plus basique. C'est certes un slasher, mais c'est plus original "le tueur n'est pas celui qu'on croit" comme dit le résumé. En bref, un très bon film d'horreur israélien. Pas que l'origine du film joue forcement sur sa qualité mais je croit que les films d'horreur sont rares,voire quasi inexistants en Israël, c'est le premier film d'horreur de ce pays que je regarde.