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Et vive les hommages Pelechian sur grand écran qui vous diffusent la totale (étant plusieurs films assez courts)...sauf pour ceux qui comprennent dès le premier film qu'ils vont souffrir assez longtemps pour s'en souvenir à vie. Subjectivement, voir dans "Les Saisons" toujours les mêmes séquences rediffusées à l'envi, au ralenti, ou de façon spasmodique de sorte à ce qu'on ne voit pas bien, cela devient vite ennuyeux, pour rester modérée. Et ne parlons pas de la bande-son composée d'un capharnaüm de voix et de bruits. Rien de logique ou de narratif, seulement de la contemplation d'une autre société, ce qui est louable et pédagogique, mais cinq minutes. Au-delà on se maintient les yeux ouverts pour essayer d'en voir le bout, et finalement lors de la séquence des gens qui descendent en glissant d'une pente qui est répétée des fois innombrables et au ralenti, on lâche les paupières et on dort. Comme les voisins autour de soi. De Pelechian, je ne retiens que la fin du nom.
1 étoile tout juste... Avant d'écrire cette critique je viens de passer 1 heure à vérifier les données historiques. Et déception le film est beaucoup trop amnésique ! 1èrement certains membres sont des nazis convaincus pourtant pas la moindre allusions , le film laissant entendre qu'effectivement ils avaient des idées utopiques mais compréhensibles (même si les moyens sont condamnables). L'adultère du mari de Meinhof n'est pas prouvé et, de plus elle aurait divorcé avant de rejoindre le groupe. Meinhof était un des 3 membres leaders alors que le film laisse penser qu'elle n'est qu'une "suiveuse"... Bref pas mal d'erreurs pour un film qui se veut précis. Techniquement le film est plutôt efficace, des plans sont pomper sur "Munich" mais dans l'ensemble c'est plutôt bien fait. Le plus gros bémol est les scènes d'émeutes au début du film particulièrement râtées ; nombre de figurants semblent perdus et jouent très mal (dont 1 qui ne peut s'empêcher de regarder la caméra !)... La charge à cheval est un sommet d'amateurisme. Si ce n'était pas une histoire vraie et un meilleur cinéaste au commande le film serait pas loin des 4 étoiles MAIS ce n'est pas le cas ! Dommage pour les acteurs tous très bons même si Bleibtreu (Baader) joue un peu trop le surexcité.
Des images très soignées pour une petite histoire fort sympathique avec de charmants acteurs. Que demander de plus?
A part les paysages magnifiques, le film est vraiment très décevant... certains diront que c'est un "navet" ! Les gags sont lourds et sans aucun intérêt, et on n'a pas beaucoup l'occasion de rire , je me suis même ennuyée. Je ne conseillerai donc pas d'aller voir ce film.
Excellent polar d'un cinéaste de second plan. Visuellement très bonne photographie et montage superbes. Le scénario est quant à lui plus classique mais certaines scènes sont cruelles et violentes (pour l'époque). Un film que l'on peut placé dans les réussites du genre.
j'ai vu les 2 et je préfére le 1 c'est vraiment un film pour enfants de moins de 8ans car c'est tellement nul est ennuyant. je mets & étoile et demi car ma fille de 5ans a bien aimée quand a moi je dit passé le a vos enfants de moins de 8ans et vous les parents passé votre chemin y'a rien a voir.
Alors là, dans le genre navet bien nul, on est servis! Cette pseudo histoire de vengeance a de quoi decevoir le spectateur le plus indulgent du monde.C'est mal filmé, mal joué (les acteurs sont vraiment tous des amateurs finis), la musique est atroce( surtout le morceau disco qui revient tel un leitmotiv a plusieurs reprises), il n'y a aucun suspense, ce n'est pas choquant pour un sou tant on y croit pas. Et la fin.....mon dieu! Deja, pour arriver jusqu'au bout de ce nanar, il faut etre tres courageux tant c'est long. Bref, un ratage total et parfaitement inutile.
J'ai énormément pleurer ce film est vraiment plus qu' émouvant et ma fais prendre conscience de beaucoup de choses ! Je le conseille vivement !
Une rareté au même titre que ''la nuit du chasseur'', ''le cavalier noir'' et une dizaine autres. Il est absolument fascinant bien que son scénario soit inexistant. Tout est dans la mise en scène qui créait un romantisme extravagant ne trouvant sa conclusion que dans un magnifique happy end imprévisible. Daves, que l'on aperçoit sur la coupure de presse alors que l’on même pas encore vu le visage de Bogart, y est surprenant; ce film n'ayant aucune parenté avec ses 29 autres. Utiliser un univers aussi noir avec une Agnès Moorehead choisissant de mourir afin de rendre coupable à jamais le héros et faire jaillir en même temps une l'entraide anonyme et désintéressée de San Francisco (Sam le chauffeur de taxi) ou répandre de la tendresse dans un autocar entre deux inconnus (le passage avec les deux enfants de Daves); c'est totalement paradoxal et inhabituel. Ce n'est possible que grâce au talent du cinéaste qui se sert du cinéma comme un grand peintre utilisant les formes les plus étranges et les assemblant d'une manière faisant jaillir l'émotion artistique. En plus, jamais Bacall et Bogart n'auront été aussi beaux ensemble dans un film qui défie tout académisme.
Une idée de départ au potentiel énorme, à l'arrivée rein ne fonctionne. Récapitulons De Funès en fait trop et se plante constamment, Claude Gensac qui joue en lèvres pincées est ridicule en bourgeoise hystérique, Olivier De Funes, fils à papa dans le film et dans la vie est lamentable. Les gags ne fonctionnent jamais, le scénario est chargé, lourd, confus et en plus ça se termine en nœud de boudin. Les seuls à sortir du lot dans des genres très différent sont Lonsdale (du moins au début) et Paul Préboist.
L'idée de départ, à savoir une bonne qui raconte à une bande de jeunes gens qui l'ont recueillie ses mésaventures avec ses divers employeurs, était alléchante ; le casting aussi. Mais le résultat... en fait c'est un navet pur jus... Bon déjà, la protagoniste est un personnage incroyablement mièvre, ça n'aide pas pour l'empathie, ensuite les transitions entre les flashbacks ou les sketchs sont énervants car inutilement bruyants, eh vous pouvez pas vous calmer les jeunes une seconde. Et puis les sketchs, sans intérêts, par exemple celui où elle est employée par une famille de bourreaux qui est forcément sinistre car c'est bien connu les bourreaux sont sinistres 24 heures sur 24, ouah quelle finesse quelle originalité, et la fin qu'on croirait dater du Moyen-Âge par sa mentalité... L'histoire d'amour qui tombe comme un cheveu sur la soupe et qui ajoute encore plus de mièvrerie à un ensemble déjà bien mièvre. Et le casting ??? Il a beau être prestigieux, enfin du moins pour la plupart des noms, là tous les acteurs sont franchement mauvais ; même Louis de Funès, le futur acteur de génie, est insupportable en étant aussi convaincant en italien que Woody Allen dans le rôle d'un champion de bodybuillding. L'escalier de service ??? Plutôt le coin des poubelles oui...
Je pensais détester ce film de par son côté beauf' avec des gonzesses sexy en veux tu en voilà mais en fait j'ai beaucoup aimé ! La première partie est poussive et un peu pénible mais à partir du moment où le tueur entre en jeu, je me suis bien marré (pas sûr que ce soit le but du film mais moi ça m'a fait rire !). J'adore la tête qu'il a et les meurtres sont réussis et cela reste un slasher classique mais convaincant ! Une bonne surprise !
En immersion totale dans ce monde complètement inconnu pour moi, le sport étude du patinage artistique. La frontière entre le réel et la fiction n'est jamais perceptible et ça rends tout ça très prenant ! Des séquences de "rêves" nous rappelle que ça reste une fiction quand même (avec de superbes répliques hilarantes ahah !). Une très très bonne découverte !
Ça commence plutôt bien mais au fur et à mesure, le rythme s'effondre, et l'ennui fini par nous gagner.
Le portage à l'écran du célèbre jeu vidéo est un massacre, il fallait s'y attendre c'est tout simplement nul.
Pour moi un bon thriller qui fait tout de même froid dans le dos. Il y a quelques scènes chocs qui donnent le rythme au film. De plus, l'interprétation des deux actrices principales est parfaite.
Franchement je dis très bonne trilogie hatchet donc avec ce dernier volet on ne s'attendra pas a une suite car la malediction est normalement j'ai pris plaizir a matter cette trilogie slasher qu est vraiment exelent avec une histoire stupefiante du debut a la fin.
Si je devais décrire ce film sous forme d'allégorie ce serait un joli gâteau exposé en vitrine, d'un glaçage lisse et immaculé avec quelques ornements délicats, et une fois dans l'assiette pour y plonger la cuillère on se rend compte que ce n'était qu'un objet de déco non comestible. Du vide de A à Z, pourtant le pitch annonçait une sorte de trip oppressant et fantasmé, on passe l'éponge de la lenteur de la première demi heure pour s'attendre à quelque chose de l'ordre du Répulsion de Polanski où Kirsten Dunst combattrait des formes invisibles relatives à sa névrose, mais rien ne vient. C'est marrant d'un sens parce que c'est aussi un peu comme ce pétard qu'elle fume et qui ne fait jamais effet, inévitablement une sensation de frustration, et tout ce que les réalisatrices ont à nous offrir ce sont des images qui raviront nos âmes de techniciens en colorimétrie, passion Instagram. On s'emmerde puissance 1000, les personnages ne s'engagent en rien,les thèmes de la mort et du regret s'enlisent dans une espèce de divagation nébuleuse, Dunst parait éteinte, bref c'est d'une fadeur assez hors normes, pour en plus se terminer sur une scène qui semble sortir tout droit d'une pub Yves Saint Laurent, plus ridicule tu meurs.
C'est mou c'est mou et c'est pas Sarah qui va sortir le film de sa lenteur. Rien ne se passe, rien rien rien rien. Passionnant.
Si "La Vie est belle" est considéré comme un conte de Noël, on peut dire d' "Arsenic et Vieilles Dentelles" qu'il est un conte d'Halloween. Se passant en effet un 31 octobre, le film, inspiré d'une pièce de théâtre, raconte l'histoire d'un homme prêt à se marier mais qui doit gérer ses deux tantes tueuses en série, son frère ressemblant à Boris Karloff et son complice souhaitant cacher un cadavre ou encore son autre frère qui se prend pour le président Roosevelt. Après dix minutes d'introduction déstabilisantes, le film enchaîne les situations burlesques à grande vitesse, au pire intéressantes, au mieux hilarantes.L'humour noir y est jubilatoire, Cary Grant en cabotin déchaîné livre une performance époustouflante et les retournements de situations sont parfaitement dosés. Capra use aussi remarquablement du hors-champ et des mécanismes de répétition propres à la comédie. Un excellent film, très bien écrit et au rythme survolté.
Voici le film tant adulé par la critique qui est en fait supporté haut les coeurs par la classe journalistique . Autant " les mystères de Lisbonne " pouvait malgrès sa longueur être aimer autant celui çi frole l'incomprehension artistique . Seuls la poésie du texte et le jeu de l'acteur principal permettent de tirer profil de cette expérience bizarre !!!!
De bons acteurs ne font pas nécessairement un bon film. On en a l'illustration ici, à cause notamment de certains dialogues ridiculement niais.
C'est le genre de film où l'on passe plus de temps à essuyer l'écran plutôt que regarder ce qu'il nous présente. Du même genre que The Tree of Life qui est l'archétype du film à questions philosophiques du type : " Pourquoi La Vie ? " , " La Mort nous libère t-elle d'un lourd fardeau ? ", " Pourquoi ma mère sourie t-elle sans cesse ? " JE M'EN CONTREFOUS ! Dès les trente première minutes je me suis dit " Ah, finalement ça ne sera pas si mal ", mais non. Après ça part dans des délires, on passe de séquences qui aurait pu se produire si Nemo avait fait tel ou tel choix, choisit cette femme ou cette femme, choisit Maman ou Papa. On rajoute toute une dramaturgie afin qu'on se recroqueville sur nous même pour penser comme le personnage de Jared Leto. Pourquoi il est aller se perdre là dedans ? Une série incalculable et sans intérêts de Flash Back, de flous et de hors champs insupportables, avec une petite musique au synthétiseur, pour confondre le réel et le fictif, c'est limite si le réalisateur devait pas se masturber derrière la caméra en pensant avidement " Haaan... Je réinvente le genre... " Et dire qu'il a écrit pendant sept ans pour dénicher ce scénario. Un film ennuyeux et lourdingue au possible.
Ce film noir s'avère complètement atypique de par sa construction à tiroir et son fonctionnement choral, mais et il faut le souligner, se suit sans aucune difficulté. L'autre aspect est le côté complètement déjanté ce tous ces personnages décrits de façon très réjouissante. Une bonne interprétation, une réalisation soignée, de l'humour noir, une certaine poésie et un sens du récit parfaitement maîtrisé. Un petit bijou de cinéma inventif.
Suite des fabuleuses aventures de Munchausen. Comme son prédécesseur, c'est drôle et c'est frais. De plus la chanson titre me fait rêver encore aujourd'hui !
ce film est un horreur pure, l'ambince est très bien choisit, les scène gore sont sont souvent dérangeante et on a envie d'en voir plus et on est servit. L'inconvenient c'est le jeux des acteur qui est particulierement mauvais et la fin qui aurait pu être mieu. Mais on passe un exelent moment, aucune longueur, beaucoup de rythme, la musique rentre très bien dans le theme de l'horreur. Il faut en revanche être assez attentif pour comprendre certaines choses sinon on se pose des qestions après que le film soit fini. Un parfait mélange réussi de "Train" & "Le Dentiste".
Je suis habituellement friand de ce genre de docu, mais tout comme "inside job" et l'autre film parlant de la crise américaine "mondiale" (dont je ne me souviens plus le nom, j'ai été marqué ;), on ne comprend rien du début jusque la fin (voir le coup de l'avion qui s'est ecrasé sur le pentagone, on ne sait pas si c'est un avion de ligne ou un avion de guerre malgré les témoignages de personnes l'ayant vu voler a 20 mètres au dessus de leur tête ? j'ai du mal à y croire.) La mode depuis quelques années est au "pamphlet" pur et dur, allant à contre courant de tout et n'importe quoi. Là, on a carrément droit à une conspiration....le plus gros truc qui me pose souci dans ce genre de "film-docu", c'est qu'on avance plein de choses et qu'on fait tout plein de rapprochement, en émettant plein d'hypothèses, mais on ne vous apporte aucune ou peu de preuves (documents écrits, témoignages de personnes sous serment). On à de ci, de là, quelques bribes de scandales lors d'interview (en américain) ou d'autres morceaux de coupure de presses (ou de je ne sais quoi d'autre), c'est compliqué de faire la part des choses. Il y à sûrement des choses vraies mais je pense beaucoup de choses fausses aussi, faîtes pour servir d'autres personnes, certainement haut-placées, elles aussi.... Ce film se pose comme étant la vérité absolue sur les évènements du 11 septembre, je suis malheureusement très sceptique. J'aimerai bien y croire mais ca ne prend malheureusement pas. La question que je me pose, est, que tire les USA de leurs actions, et de leur soi disant relations avec la famille benladen ? si tant bien est qu'elle y soit mêlée, de près ou de loin ? ca ne tient pas debout...
Extrèmement déçu... L'amitié entre 3 copines russes va se désintégrer dans le quotidien scolaire qui est le leur sous couvert d'un pays en crises... Une accroche et une promo fausse ! Il ne s'agit ni plus ni moins qu'une version un peu plus trash de "La boum" ; 3 copines font le mur pour aller à une fête, entre éveil à la sexualité, drogue et alcool le film s'enferme dans une armée de clichés sans nuances. Malgré une bonne mise en scène et des actrices charmantes on ne peut que s'apercevoir du vide, une fête qui devient la grande punition pour 3 ados surtout naïves mais la déception vient surtout du scénario qui oublit entièrement de faire le lien avec la crise économique et politique de la Russie.
Un film bien moyen qui semble torché comme un porno de seconde zone , ne sauvant sa peau que grace à une histoire émouvante et quelques interprètations, telles celle de rourke , freeman ( elizabeth mc govern et lance henriksen sont eux en revanche exécrables) de bonnes factures . Mais en toute franchise, ce film ne mérite pas la moyenne tellement le réalisateur a donné l'impression de s'en foutre royalement.
Film que l'on peut qualifier de "sans interêt"...et cela sans aucun doute ni aucune réflexion!
Un film qui permet de découvrir l'histoire du premier président du Botswana. L'aspect romantique du film a toute sa place dans ce récit, n'en déplaise aux esprits chagrins. Le film est basé sur des faits réels et relate sans mièvrerie les difficultés d'un couple mixte "royal" et du pays qu'il incarne en période de colonialisme et d'apartheid.
Vu très récemment sur ARTE. Une oeuvre originale et onirique avec une surprenante Marie de Villepin et de splendides paysages d'Asie centrale. Merveilleuse découverte.
Duo d'acteur au top qui nous offre une préstation absolument magnifique . Traitant de sujets plus ou moins diverses , que se soit le racisme , la critique de la société Américiane ou encore la consomation de drogue ; ce film est une réussite dans tous les sens du terme !
Une oeuvre grandiose,celle qui consacra le talent d'Hayao Miyazaki aux yeux du grand public(Oscar du meilleur film étranger)."le Voyage de Chihiro"(2002)est une clé d'entrée dans l'univers singulier et fantasmagorique de l'animation japonaise.On pourrait dire qu'il s'agit du Alice au pays des merveilles oriental.Une petite fille se retrouve isolé dans un village imaginaire,où une vieille sorcière règne en maître sur une population d'esprits hétéroclites qui circulent dans un centre thermal.La variété des créatures imaginées laisse pantois.Une grenouille parlante,des esprits putrides,un fantôme avaleur-royaume,un bébé géante,3 têtes rebondissantes,un machiniste à 6 bras,un homme-dragon...Chihiro intègre cet univers avec ses yeux à la fois horrifiés et attirés.Elle devra apprendre à travailler,à faire face à ses responsabilités,à supporter l'absence de ses parents,à découvrir l'amour adolescent.Le film s'apparente à une évasion signifiante,Miyazaki étant au passage très critique avec la société de consommation et la perte des valeurs traditionnelles.Un enchantement complet,sans cesse renouvelé à chaque visionnage.
Correctement écrite et rythmée, cette comédie réalisé par un Patrice Leconte totalement anonyme a ses bons moments et fait parfois vraiment sourire. Dommage que le personnage principal soit à ce point insupportable (je sais, c'est volontaire, mais là, ce n'est juste pas possible), et il faut bien tout le talent de Michel Blanc pour nous le rendre un minimum sympathique. Celui de Jacques Villeret avait, lui, un certain potentiel, mais s'avère, hélas, peu exploité. Comme on dit, ça se regarde sans déplaisir, mais s'oublie très vite aussi.
Okamoto livre ici un grand film en noir et blanc, dans lequel, le code d'honneur fantasmé des samouraïs est mis à mal, par le parcours ténébreux d'un sabreur qui va se prendre à tuer sans raison. Celui-ci est incarné par le formidable Tatsuya Nakadai qui fait valoir son charisme impressionnant. Loin des "Baby Cart", "Le Sabre du Mal" est avant tout un film d'époque dans lequel le sabre et sa quête montrent le dévoiement et la violence dans lesquels sont entraînés certains d'entre leurs pratiquants. C'est le combat du bien contre le mal, du courage et du dépassement de soi contre la corruption et la négation de l'autre. On regrettera juste que le grand final auquel on pouvait s'attendre n'est pas lieu. Mais rien que pour Tatsuya Nakadai et sa garde "Silence et Regard Calme", le film est à voir.
Assez affligeant de platitude et de banalité. Des scènes d'action passables entrecoupées de longs passages mièvres et inutiles à base de《Je t'aime mais on ne peut pas etre ensemble parce que ca te mettrait en danger, mais oh peter je suis une femme libre qui fait ce qu'elle veut c'est pour ca que je dois partir même si je t'aime et que..... 》. C'est loooooooong et inintéressant. Peter Parker a autant de charisme qu'un bulot cuit, Spiderman ne peut s' empêcher de faire des blagues minables pendant qu'il se bat ne parvenant à tuer le méchant que parce que celui ci tombe dans un trou du scénario.Sérieusement ? On voit Electro se charger et se nourrir d'électricité tout aiu long du film mais tout d'u coup cette même électricité le tue ? Pourquoi ?J'ai perdu 2h de ma vie en m'infligeant cette daube.
film vraiment très mauvais. les acteurs jouent très mal, les dialogues sont à chier, les scènes de combats ridicules
"Baron Rouge" donne une vision très fausse de la Première Guerre mondiale. En effet, l'avion n'était qu'à ses débuts lors de ce conflit, ainsi les combats aériens étaient peu fréquents jusqu’en 1917 et pas aussi impressionnants que ce que ce film cherche à nous montrer. "Baron Rouge" veut avant tout impressionner le spectateur, les clichés et banalités deviennent nombreux, le film perd, donc, largement en profondeur. Cependant, on peut reconnaître que les effets spéciaux sont relativement réussis pour un film à si petit budget. Le personnage du Baron Rouge, ou plutôt de Manfred von Richthofen incarné de manière simple mais efficace par Matthias Schweighöfer, est assez intéressant, se basant sur des faits véridiques et historiques. Malheureusement, encore une fois, la psychologie du protagoniste manque sérieusement de profondeur, et l'histoire d'amour est d'une simplicité ridicule. En vérité, "Baron Rouge" est un film qui se veut historique et qui ne l'est pas vraiment, de plus les nombreux faux-raccords mettent en évidence l'amateurisme du réalisateur Nikolai Müllerschön. Ce film n'est pas du tout à la hauteur du personnage présenté, c'est réellement dommage, il y avait de quoi faire un bon film.
Malgré toute ma bonne volonté, je n'ai pas réussi à accrocher. Manque de mordant, trop de longueurs, manque d'étoffe. Pas bon.
Il est loin le jeune Don Juan qui èveilla le monde dans les bras de Brigitte Bardot avec "Et Dieu crèa la femme" et dont l'image modèle par Claude Lelouch dans "Un homme et une femme" restera à tout jamais gravèe dans les mèmoires! Dans "L'ordinateur des pompes funèbres", Jean-Louis Trintignant incarne un informaticien qui met au point la mort de sa femme, interprètèe par Lèa Massari, et de son patron (Claude Pièplu) à l'aide de son ordinateur! Fred Malon se rappelle très exactement le matin où il a su qu'il allait tuer sa femme! C'est bizarre car c'ètait un matin absolument comme les autres! C'est seulement lui qui ètait diffèrent [...] Prèvoir les morts avec un ordinateur ? On se croirait en plein roman de S.F! Une comèdie qui n'a pas très bien vieilli, concoctèe par un Gèrard Pirès peu inspirè...En tout cas plus à l'aise quand il doit mettre en boîte des cascades automobiles dans une dernière partie mouvementèe! Dommage car la distribution quatre ètoiles ètait particulièrement allèchante! On signalera la figuration de Anèmone, Michel Blanc et Coluche qui ne font que passer...
Une réalisation qui reprends une bonne partie des acteurs du très bon "Chevalier", mais qui peine à convaincre avec une histoire banale.
A force de surfer sur la vague Jurrassic Park, on en arrive à des productions fauchées complètement sans intérêts. Ce Raptor en est un parfait exemple, avec en bonus, un Eric Roberts qui cabotine. Elle est pas belle la vie ?
Une idée de départ pas mauvaise mais ça ne suffit pas. Mal filmer et les lumières sont catastrophiques, les dialogues stupides heureusement que le casting est bon.
Film étrange qui possède des meurtres intéressant mais dont l'histoire ne m'a pas du tout accrochée.
Incroyable, merveilleux film où tout s'imbrique l'un dans l'autre, sans embrouiller la poésie magique de tous ces moments de tendresse et pour nous faire comprendre que la vie peut être belle avec pas grand-chose, bien sûr si l'on sait se contenter de pas grand-chose, ici la nature, les papillons, et petite gamine et un papy. Tout se tient bien et tout se ressent tout le long de ce beau film, que je ne cesserai de lui donner tant de superlatifs, à vous de voir, moi cela mon comblé et ému.= 10 sur 5.