CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
...soyons honnête, il ne casse pas de briques et ne laissera pas un souvenir impérissable dans le genre Z. Cependant, il n'est pas dénué d'humour et la galerie de personnages est plutôt riche dans le style hauts-en-couleurs, notamment les membres de la famille du cofondateur du principe actif. Il ne s'agit ni d'horreur, encore moins d'épouvante, nous nous plaçons clairement dans un genre comique qui parfois réussit à faire sourire, et ce sans profusion sanguinolente, ce qui n'est déjà pas si mal. Les amateurs de degré supplémentaire pourront apprécier ce film, mais qu'ils n'escomptent y découvrir un culte. Mention spéciale toutefois pour la bande son, qui point de vue aspect déjanté et originalité, n'a rien à envier à l'histoire ni aux images, notamment le générique de fin...peut-être ce qui restera de plus ancré dans mon souvenir de ce film.
nunuche ce film avec un scénario à deux sous, prise au piège? mais quel piège? quand on sait qu'elle vit avec un homme très riche et qu'elle n'aime pas et s'en va tenter l'aventure en devenant la secretaire d'un médecin de banlieue qui ignore tout de sa condtion, où est le piège là-dedans?
Au tout début du film, on a déjà envie de lâcher prise par le manque d'ampleur du personnage principe. Après on découvre une parodie du judo et on nous achève sur un néant sidéral. Le sujet qui traite, d'une part, de la déviance sexuelle d'un duo amoureux avec une tierce personne,i n'est pas abouti et on en retiendra qu'une scène de sexe bien amenée (d'où mon étoile), et d'une autre part, d'un jeune "talent" vivant dans une famille de cas sociaux qui ne peut amener ses projets sportifs et scolaires à terme. Rien de bien transcendant. On lui préférera des films comme "Ken park" par exemple.
Je suis bon public et pourtant là, je me suis vraiment demandé ce que je faisais à regarder ça tout le long. Les effets qui sont globalement très mauvais, pourrait passer si le scénario rehaussait le tout, mais non. Une histoire qui tient pas trop debout et une fin très décevante. J'ai rarement été aussi déçu d'un film.
Oh la la...qu'il est nul! MDR Il n'a rien pour lui ce film... On reprend Bobby, survivant du 1er opus qui ne fait que repenser aux événements qu'il a traversé dans le désert...Son Psy, le force à retourner sur les lieux avec sa petite bande d'amis...Finalement il ne veut pas car il est terrorisé...Mais Rachel (Ruby) est là pour emmener les amis de Bobby dans le désert pour une course de moto! Oufffff...Elle aussi n'a de cesse de repenser aux événements passés. Bon, c'est vrai, elle a de quoi se defendre...Elle est quand même une sorte de "Super Jamie" vu sa force! Donc elle saura défendre cette joyeuse petite bande contre l'ennemi et puis "Beast" (le chien) est avec elle. Lui aussi se rappel des événements passés...Il a lui même quelques petits flashbacks! Donc, arrivés dans le desert, il est imperatif que la bande s'egard, prend le mauvais chemin, se séparent et se fassent trucider un à un de façon absolument grotesque... Bref, je ne vais pas épiloguer...On sent bien que Mister Craven avait besoin d'argent et qu'il a fait un truc à la va vite (Il le dit lui même dans le DVD de "La colline a des yeux"). A ne pas voir!
Enfin une hypothèse intéressante sur l’énigmatique Jack l’éventreur, qui hanta la cité de Londres du XIXème siècle, en assassinant des prostituées. Le roman adoptait la thèse d’un complot intimement lié à la monarchie et à la toute puissante franc-maçonnerie. L’ambiance poisseuse et angoissante du quartier de Whitechapel est parfaitement recréée par l’équipe technique des frères Hughes et Johnny Depp est étonnant de sobriété dans le rôle du détective Abberline, accroc à l’opium. Un choc visuel horrorifique et clippesque.
Une belle surprise que ce film. Catherine Frot est absolument parfaite dans ce rôle et Rachida Brakni, qui n'a pas un rôle facile, s'en sort fort bien. Line Renaud est également tout à fait crédible. L'ensemble est un peu violent à mon goût, mais c'est une belle réussite, que je n'attendais pas du tout. J'ai donc été très agréablement surprise.
Ce film riche de sens, montre un jeune objecteur de conscience berlinois, Sven, envoyé faire son service civil au musée d'Auschwitz, il est certes tout à fait sur la connaissance de l'histoire du lieu mais l'acclimatation pour le jeune homme, tant professionnel que privé, n'est pas facile. Tan disque une structure pédagogique accueille des groupes de jeunes et sollicite pour témoigner de son vécu, un ancien prisonnier, Krzeminski, qui n’a jamais quitté le camp depuis sa libération, Sven doit non seulement endurer la condescendance de ce dernier ci peu enthousiaste à l’accueillir mais aussi se confronter au mépris des nombreux habitants polonais à cause de leurs préjugés envers les Allemands. Aussi à travers cette expérience, Sven découvre à la fois sur le lieu symbole de la Shoah, la ville polonaise actuelle d’Auschwitz avec son mémorial de la barbarie et l'incongruité pourtant incontournable d'associer la Shoah à une exploitation commerciale et touristique, la région s’appuyant sur son lourd passé pour être plus attractive compte tenu du peu d’essor économique tenu dont elle bénéficie. Il est vrai que ce film a la qualité principale d’aborder le sujet sensible de la mémoire de l'extermination nazie en évoquant d’une façon originale du rapport à la Shoah dans les sociétés allemande et polonaise, tout en interrogant avec pertinence sur le poids de l’histoire si douloureux à gérer. Ainsi entre le jeune volontaire et le vieux dépositaire de cette mémoire, ce film pose un regard humain sur ce qu’est devenue cette grande page de l’histoire une fois le sentiment de culpabilité disparu, et le réalisateur montre très bien à travers ce film que le caractère sacré du lieu s’est dissous dans le temps en devenant un spectacle pathétique pour les touristes de passage. Mais sans occulter la mémoire nécessaire, le film pause alors la question de la transmission quand la scène de l’inauguration du mémorial montre le discours de Krzeminski devenu redondant et ennu
La Courneuve, années 80. Déjà un dépotoir (on jette les ordures par la fenêtre, on urine dans les ascenseurs - quand ils fonctionnent). C'était l'heureux temps où il y avait vraiment de la "diversité" dans la cité des Quatre Mille. Il y avait encore des immigrés européens, des Juifs. Qui se côtoyaient et même se parlaient... Les Maghrébines et autres Africaines musulmanes avaient les cheveux libres, et n'étaient, a fortiori, pas couvertes par des draps sombres, de la tête aux pieds (mais les pauvres moutons étaient déjà sacrifiés dans les baignoires - dont scène ignoble..). Dans cette époque révolue, quasi-mythique (ou au moins nostalgique), avant la "radicalisation", le communautarisme, on suit Stéphanie Mortier, 16 ans (sa séfarade de mère, engrossée au premier contact sexuel - incomplet pourtant - avec un "coup" d'un soir, a épousé un Français, lequel a reconnu la gamine).Bien entendu, le beau-père est une caricature : brutal, dégoulinant de préjugés, coureur. Bien entendu, l'héroïne tombe amoureuse d'un Arabe de la cité, juste un peu dealer et pas mal receleur (dont passage par la case "prison" - avant le laxisme d'aujourd'hui). Bien entendu, sa mère tombe en dépression, quand son mari l'abandonne. Bien entendu, l'héroïne se retrouve grosse des oeuvres de son "fiancé".... Quand sa mère quitte la cité pour des vacances (payées comment ?), l'héroïne est gavée par ses charmants voisins de produits "tombés du camion".Donc voilà une chronique pour nouveaux Misérables... Convenue et édifiante(l'héroïne réussit à faire les études supérieures ambitionnées)... Sans le début du moindre intérêt cinématographique.
bon casting mais bof .vraiment décevant pas de suspense ni d'action donc je le deconseille ! pourtant j'apprécie particulièrement Jason Statham .
Périlleux pari que celui de revoir Rocky à la façon entre-deux-guerres. Pari selon moi perdu, tant l’histoire est cousue de fil blanc. Le semblant de suspense, maintenu sous perfusion grâce aux diverses fausses pistes, fait peine. Or, pour un film sur le sport, le suspense reste l’élément clé. Se rajoutent à cela les bons sentiments, mâtinés de religieux, dont on se serait aisément passé. Même le formidable atout que constitue cette période si particulière n’est pas exploité pleinement. Quelques airs de swing en début de film, et basta.
Le film propose de très bons moments, en particulier dans sa première demi-heure, où Dario Argento laisse libre court à son penchant formaliste et baroque dans les séquences où son héroïne est victime d'hallucinations. La partie thriller psychologique est plus convenue mais est sauvée par l'interprétation solide d'Asia Argento.
Même si certaine scènes/répliques sont plutôt marrante, l'ensemble reste trop déjanté à la limite du ridicule. Film tout juste moyen.
J'ai bien rigolé. Franchement j'ai adoré le personnage de cette famille complètement larguée et spécialement cette jeune Émilie. Dès la première séquence, le film nous promet des barres de rire. Et j'ai été très bien servi. Je recommande.
Daté et sans intérêt ! Rien de plus à dire... On assiste à un enchaînement de scènes sans saveur et on s'ennuie bien vite ! En plus les acteurs sont moyens, la mise en scène pas folichone et voilà comment passer 1h30 bien longues !
A travers ce film, on suit trois histoires qui vont se mêler dans un quartier pauvre de New York, celle d'une bande de gamins, d'un gangster et de la sœur d'un de ses gamins. C'est surtout Baby Face Martin que l'on suit, un gangster traqué qui va retourner dans son quartier d'enfance et constater les changements, sauf celui de sa mère qui ne le reconnaît plus. Il va devoir faire face à ses désillusions, ses rêves brisés et qu'autour de lui, tout ne s'est pas passé comme prévu. Le scénario est bien écrit et ne tourne jamais en rond malgré l'unique lieu, au passage les décors sont bien réussi. Rue Sans Issue est captivant, chaque péripéties étant bien pensée et intéréssante, le personnage de Baby Face Martin est bien écrit et attachant, comme les autres et notamment la soeur d'un des gamins et la fin est réussi. La photographie en noir et blanc est belle, et les acteurs sont impeccables. Un très bon film de William Wyler pour MGM, assez méconnu alors qu'il est réussi.
Une film noir et en même temps enchantant par cet "amour" de frère et sœur. La protection à l'extrême ou comment vivre pour et grâce à l'autre. La dure réalité de la DASS, entre fugue et désillusion, entre rêve et survie, entre épanouissement et frustration, entre rage et passion, entre compassion et écoute et crainte de l'éloignement. Un jeu d'acteurs (juniors) prodigieux et très juste, imprévu, sensuel et saisissant. L'incompréhension des adultes en servant des lois, des dictats et de ce qui doit être bien pour eux, se fracassent à cette union diabolique, cette fusion. Juste la dernière scène nous laisse sur la fin, on en redemande encore ! 4/5 A découvrir !!!
MG nous livre un film exceptionnel ! certes il est violent mais lorsque Jésus-Christ a été mis à mort, au temps des romains il n'étaient pas connus pour être tendres avec les condamnés à mort ils les traitaient ainsi jusqu'à la mort qui était au temps des romains la crucifixion. Je pense même qu'au temps du Christ les mises à mort étaient pires que dans le film. n'oublions pas que chez les romains, ils jetaient les gens aux lions pour le plaisir donc... je pense que si nous savions réellement avec quelle hargne ils torturaient au temps de caesar nous serions vraiment choqués et horrifiés ! A la vue du film, j'ai fondu en larmes de compassion tellement j'ai souffert avec notre Seigneur. Les scènes sont poignantes de douleur et nous permettent de voir l'amour de Jésus pour nous. Il s'agit de la vérité car cela s'est réellement passé comme dans le film et c'est extrêmement fidèle aux textes sour la forme extraordinaire du rite romain. MG a utilisé la langue du Seigneur, l'araméen toujours parlé et le latin ce qui nous plongent encore plus profondément dans la passion de notre Seigneur Sauveur des hommes par amour pour son Père. un film poignant idéal à visionner le vendredi saint lors de la passion. Film exceptionnel ! vive le Christ-Roi
Là on tombe bas...si bas que pour en parler faudrait que je me fasse mal au dos, scénario naze, effets spéciaux ratés, riddick devient éleveur de hyène ! pourquoi ???.... l'épisode de trop malheuresement.
Où l'on retrouve la Claire Denis que l'on aima pour Chocolat, S'en fout la mort, J'ai pas sommeil... Du très grand cinéma, qui réussit à transfigurer complètement des endroits d'une grande laideur objective : pylones, voies de Rer, immeubles barre de banlieue.. Acteurs superbes, et référence au meilleur cinéma d'Ozu, tendresse. Un beau film.
Encore une incroyable prestation de Tom Hanks dans cette histoire pleine de rebondissements et d'émotions, riche malgré la simplicité du scénario. Une mise en scène très efficace, très bien rythmé, des trouvailles dans la narration.
Pas vraiment un film, juste les délires des cascadeurs déjantés avec plus de moyens qu'à la télé. Pas leurs meilleurs sketch en plus.
C'est un excellent western tout en lenteur, profondeur et psychologie. Ceux qui n'ont pas aimé et qui disent que c'est lent et mou, s'attendaient sûrement à un western qui dépote mais non il existe des westerns bien mieux et plus subtils tels que celui-ci.
100% cliché, le concept xXx vient de tomber dans sa propre caricature. L'action plein pot n'oubliera pas de débarquer avec son lot ahurissant de ridiculités en tout genre dans ce troisième opus. Laurence Ferrari réunit une équipe de quatre attardés pour sauver le monde, la team "Mission : Impossible" n'a qu'à bien se tenir... D'un ennui infernal, ces successions de cascades grotesques (nous rappelant fortement l'esprit du récent remake de "Point break"), proposant dialogues de beaufs et scènes médiocres au sein d'un scénario périmé enverront tout droit ce concept dans les abîmes du divertissement. "xXx reactivated" revient mettre une couche sur ce style que l'on espérait enterré depuis des lustres. Vin Diesel continue d'incarner ce fameux rôle de bodybuildé écervelé qu'il côtoie depuis si longtemps maintenant, et qui désormais lui ira comme un gant, devenant l'ambassadeur de ce genre à la fois pauvre et laid. La panoplie complète du film d'action ringard par excellence !
Une pure merveille. Le film très touchant grâce à des actrices exceptionnelles ! Merci pour ce beau moment
Très bon film pour le style visé. C'est comme exploiter parfaitement son potentiel et ne rien gâcher. La réalisation est fluide, je ne me suis pas ennuyé un seul instant, il n'y a pas d'incohérence c'est plutôt bien ficelé, bon c'est pas non plus une histoire incroyable... Le scénario n'est pas très compliqué, apparement tiré d'un livre que je n'ai pas lu mais on prend quand même son pied à voir toutes les histoires farfelues qui arrivent dans cette famille de dingue. Le bouquin doit valoir le coup d'oeil. Jason Bateman, il ne se mouille pas trop. Toujours dans le même type de rôle. Le gars sympa, pas violent, père de famille, qui se fait avoir. A partir de là je ne savais pas trop ce que ça allait donner. Au final sa prestation est vraiment très interessante, Il porte à lui seul le film et de très belle manière. Il est très crédible dans son rôlede mari cocu qui prend confiance à la fin. Adam Driver, j'en avais entendu parler mais je n'avais jamais vu de film avec lui. Il fait parti des personnages les plus drôles car il joue les bouts en train quand ça devient trop sérieux. Jane Fonda est incroyable en maman un peu trop ouverte, ses échanges avec Jason Bateman sont juste tordants. En fait le casting n'est pas composé de beaucoup de grands noms mais il est parfaitement équilibré et donc efficace, il n'y a rien à redire. Les acteurs font bien le boulot. Très bon film à regarder seul ou entre amis, pour passer le temps et rigoler. Un film simple et efficace rien à rajouté : Un bon 4/5 donc.
Candidat au titre du film le plus dispensable de 2014, "Palo Alto" n'est pas pour autant une purge. Mais on y trouve rien de neuf au pays des pauvres petits enfants riches de Californie. Quelque part entre "The Bling Ring" mais sans l'humour, "Kids" mais sans la noirceur dérangeante, "Paranoid Park" mais sans le style, ou encore la série "Girls", mais sans l'énergie et l'abattage de Lena Dunham (et l'environnement magnétique de New York), ce teen-movie dépressif est une énième déclinaison sur le thème de la jeunesse perdue, mais pas la plus inspirée. Recherche de sensations fortes, sentiment de vacuité absolue, sex & drugs mais très peu de rock'n roll. Gia Coppola et James Franco parlent probablement de ce qu'ils connaissent, mais ça ne suffit pas pour être intéressant. On les envie parfois mais on les plaint la plupart du temps. L'absence effarante de véritables adultes pour encadrer la croissance de ces jeunes sauvageons reste le trait le plus marquant. Correctement filmé et interprété, "Palo Alto" s'oublie néanmoins dès la porte de la salle refermée, et donne envie de revoir les sus-cités, voire le génial "Springbreakers" d'Harmony Korine, autrement décoiffant.
L'épisode qui se vend comme celui qui "revient aux origines" et balance des révélations à tout va. Ba non, rien de bien spécial au programme. Le film a quand même réussi à surpasser les deux précédents, ce qui en soit, ne représente pas un défi de taille. Ceci grâce à un jeu qui arrive à occuper la place centrale du film, alors que précédemment on s'intéressait d'avantage au passé de Jigsaw et compagnie. Mais là, faut reconnaitre que premièrement, le personnage principal a vraiment l'air de sortir du jeu moins conn*rd qu'il ne l'était, et deuxièmement, même si les jeux ne respectent plus du tout les principes de Jigsaw (mais c'est pas la première fois dans la saga que les scénaristes sont cohérents avec eux-mêmes), ils se montrent plus poignants et plus intéressants, là où 80% des jeux présents dans les 4 précédents films étaient tellement agaçants qu'on avait envie de rejoindre les victimes pour s'étrangler soi-même sur les mécanismes infernaux. En conséquence, la dernière demi-heure redresse presque le niveau de la saga (le jeu type "roulette russe" partage entre horreur et crises de rire). Même la musique a un peu été revue pour redonner de la fraicheur au twist ending, à défaut de surpasser l'originale. Résultat, le final est satisfaisant, avec un montage nerveux qui prend. Mais ne nous emballons pas, ça reste un saw parmi les derniers qui ont été faits, c'est à dire cliché, exagéré, parfois stupide, et totalement embourbé dans un scénario à rallonge, et quand je dis "rallonge", je pèse mes mots. L'appât du gain pousse vraiment à bout, ou alors les producteurs en fument de la bonne. Heureusement, comme d'hab, ça dure même pas 1h30 tellement c'est peu consistant, mais du coup on n'a pas trop le temps de se faire chier.
Euh ouais ok, le film cousu de fil blanc qui nous pond une fin "wtf ?!". Dur à encaisser, gros goût amer dans la bouche...
Une ode à l'amitié et à la persévérance. Ce ne sont peut-être pas les meilleurs musiciens du monde mais ils y croient dur comme fer (ou plutôt comme métal) et vivent à fond leur rêve. Ils sont passés à côté de la gloire? Et alors? On leur a dit d'arrêter le rock en les traitant de losers mais ils n'ont pas baissé les bras. Résultat: on fait un documentaire sur eux et je vous en parle. Dans la vie il faut avoir foi en sa passion et ne JAMAIS renoncer, quitte à se planter en beauté. Ce docu drôle et touchant ne s'adresse pas qu'aux fans de heavy metal mais à tous les courageux qui ne renonceront jamais à leurs idéaux !
Le cinéma d’horreur français est suffisamment rare pour ne pas être vu. “Furie” est un film de genre s’inspirant d’un fait réel. Lors de leurs vacances d’été, un couple et leur enfant ont laissé leur maison à la nounou. A leur retour, les serrures ont été changées et les occupants déclarent être chez eux. Olivier Abbou a eu l’idée de mêler son thriller horrifique au conte social. Bien qu’ambitieux, la sauce ne prend pas et il manque un sacré coup de nerf à la mise en scène pour transcender le spectateur. Aussi, pour rendre moins paresseuse son intrigue, le cinéaste préfère la conclure avec bons nombres de scènes de violence. Celles-ci ne sont que l'écho d’une platitude et “Furie” n’est finalement qu’une série B ratée. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Karaté Kid 3 ne réussit pas à égaler le superbe premier volet. La mise en scène de John G. Avildsen n’a rien d’exceptionnelle, le scénario n’a rien d’original et n’apporte rien de plus par rapport aux derniers films, le long-métrage est beaucoup trop longuet et je me suis un peu ennuyé etc… Néanmoins, les acteurs comme Ralph Macchio, Pat Morita ou encore Robyn Lively sont convaincants dans leurs rôles.
Décidément, Eastwood n'a plus rien à prouver en tant qu'acteur et metteur en scène. "Jugé Coupable" est loin d'être son meilleur film mais ça reste un bon film d'investigations. C'est bien ficelé mais sans originalité.
Ce film m'a fait pleurer. Pour moi le meilleur de 2015. La galerie de personnages est vraie, l'enquête passionnante, le process de recherche, traitement et diffusion de l'information peut être plus encore. L'émotion surgit sans prévenir, crue. Ce film est grand parce qu'il est l'exception d'un monde hollywoodien qui a imposé le spectacle et le divertissement comme loi. Rendez vous compte qu'on en est réduit à se satisfaire de divertissement qui font l'effort d'être intelligent ?! Spotlight est construit différemment et c'est cette sécheresse visuelle, cet absence de rebondissement, de scènes grandiloquentes, cet attachement à la dissection des faits qui m'a emporté. Un seul regret : cette affiche d'intello repoussante, ce film mériterait d'être vu par le plus grand nombre.
Remake de "neuf moi " qui tombe dans le ridicule , c'est juste navrant
Du cinéma haut de gamme. Un film indispensable.
Bon intrigue, surprenant, il faut se laisser entraîner, de l'audace et le casting est intéressant. Je le recommande
A mes yeux, un petit film noir à croquer en en cas…….C'est réalisé au cordeau et le scénario est "truculent" …..Les querelles de voisinage ou de famille, dans les petits pavillons islandais peuvent conduire au pire...Le film est à mi chemin entre drame social et ironie funèbre sur les malheurs de la vie…Un film dans l'air du temps peut être , jubilatoire à certains moments et avec des pépites scénaristiques qui donnent presque envie de "vomir".....On est entre Festen et buffet froid, c'est dire l'éventail du film, qui reste un petit film, certes, mais où l'on ne peut rester indifférent....Petit reproche sur la technique et le manque de paysages, mais pour le reste, beaucoup de choses sont impeccables que ce soit le rythme, le jeu d'acteurs ou la pertinence des dialogues et de l'action… ceux qui iront le voir seront récompensés, je pense, et comprendront que le titre n'est pas innocent….J'ai aimé ce bon petit film de série B......
Impressionnant!! Ce réalisateur est incroyable!!! J'avais déjà vu ses autres films tous aussi beaux et intelligents mais là ça dépasse tout!!! A voir d'urgence pour les amateurs de grand cinéma!!!
Ce film est le plus gênant que j'ai eu à regarder, ce n'est pas seulement qu 'il soit mauvais ou qu'il présente des scènes chaudes, mais qu'on ait l'impression que çà été écrit par une ado de 16 ans et que l'on doit prendre cela au sérieux. C'est impossible, cela été tellement niais et improbable que l'on ne peut prendre ce film que comme un nanar. Car oui ce film est un nanar, et je m’étonne que nanar land n'en ait pas une critique tant il s'y prêtait. Quand au spectatrices qui gloussaient pendant tous le film, je suis à la fois consterné et ravis. On a les films qu'on mérite. Il y a dix ans un magnifique film sortait quasiment sur le même sujet et était l'une des plus belle histoire d'amour qu'il m'ait été donné de voir et malheureusement ce film est passé inaperçu, il s'agissait de la secrétaire de Steven Shainberg sorti en 2002 avec Maggie Gyllenhaal et James Spader qui ironie de l'histoire jouer lui aussi un monsieur Grey.