CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une enquête prenante qui vous embarque sur la piste d'un film qui rend fou les spectateurs depuis plus de cent ans. En plus d'être divertissant, le film est très ludique et contient de très belles séquences dédiées à Georges Méliès, agrémentées de plusieurs témoignages passionnants, notamment ceux de Jean-Jacques Bernard, Dave Alexander et Pauline Méliès. Le film réussit à retranscrire avec brio plusieurs époques, des cabarets spirites parisiens aux salles de cinéma americaines des années 40, à grand renfort d'images d'archives magnifiques (mention spéciale aux photographies spirites, encore saisissantes aujourd'hui). Un bien bel hommage au cinéma des premiers temps, et au Cinéma tout court !
Un film enchanté, à la gracieuse naïveté, qui sous des airs de ne pas y toucher, est profondément bouleversant.
scénario avec des ficelles qui réuni deux acteurs qui se complètent plutôt bien...classique et efficace !!!
Ce film est mensonger; ces gens se foutent de l'Autre comme de leur premier I-Pod !..
Plus je me plonge dans le cinéma tchèque (ou plutôt tchècoslovaque !!!), plus je m'aperçois qu'il a aussi son petit mot à dire pour ce qui est du grand cinéma. "Au feu, les pompiers !" et " Trains étroitement surveillés" me l'avaient déjà montré mais ce film enfonce encore plus profondément le clou. Là où les tchècoslovaques étaient vraiment les plus forts, c'est pour ce qui est de réussir à sortir des moments de légéreté tout en donnant l'impression que cela coule de source dans le contexte le plus tragique. On se surprend à sourire alors qu'on voit très bien la tragédie finale se profiler surtout par le fait qu'on arrive à s'identifier sans mal au personnage du menuisier, brave type qui ne pense qu'à mener une petite vie tranquille et à ne faire de mal à personne mais qui va vite se trouver dépassé par les circonstances. L'écriture est subtile, la réalisation souvent inspirée et les deux acteurs principaux sont magistraux. Une grande récolte de récompenses, dont l'Oscar du Meilleur Film étranger, bien méritée pour cette oeuvre très juste et émouvante.
J'avoue j'ai un peu râlé devant ma télé. J'avais lu des retours plutôt positifs sur le film mais je n'y est pas retrouvé ce que d'autres y ont vu. Je me suis impatientée toute seule sur mon canapé à compter les minutes qui passaient. C'est mou, vraiment mou. Après, j'ai apprécié l'originalité du milieu dans lequel évolue l'histoire. Je ne connaissais rien à l'élevage de pigeons voyageurs (pour moi les pigeons se résumant aux sur-nourris et crasseux oiseaux qui on envahit certains coins touristiques) mais j'ai été forcé de constater que l'histoire de cet homme et de ce pigeon spécial est sincèrement touchante. Voilà, voilà, voilà… La romance ne m'a pas touché et m'a même un peu agacé sur son développement. Un bisou et hop c'est le grand amour !!! Le cliché de l'homme cynique qui rencontre une belle et gentille jeune fille a été traité et ressassé dans de trop nombreuses comédies romantiques (les téléfilms de l'après-midi de M6 en ont même fait leur spécialité). Donc la bonne vieille morale que l'amour surpasse le cynisme et la course à l'argent me fait doucement bien rire. Tout est prévisible et la scène au grand cliché, mainte fois éculé elle-aussi, du concours de testostérone m'a arraché un rire, à la fois moqueur et désespéré. Bref, à part quelques seconds rôles touchants, un film franchement moyen.
Une bonne idée mal exploitée : un braquage qui tourne à l'épouvante après la découverte d'une chambre forte oubliée. Les révélations sur l'ancien braquage sont mal utilisées, les frissons sont rares et les personnages trop peu développés. Seule la surprise finale sauve un peu l'ensemble.
un film qui ne sert franchement a rien. l'histoire est pourri, l'humour est inexistant tout comme la réflexion ou encore l'action. se scénario est vide. je sais pas se qu'ils ont voulu faire mais je me suis jamais autant ennuyer devant un film
Un super bon film de baston, pas que axé bagarre (c'est ça qui m'a plue) , il y a une "vraie histoire" , un quelque chose qui provoque la bête (loin de moi les esprits pervers) . Ca change des films d'actions où les personnages se combattent on ne sait pas pourquoi. En fait, parallèle à ce Free Fight, il y a une "histoire" qui est passionnante (pas tant que ça mais ça donne envie de connaitre la suite) ce qui fait qu'on oublie des fois qu'on regarde un film de baston. En plus la jolie Amber qui est toujours jolie (même si ce film date un peu).
Voilà un film que je n'attendais pas particulièrement, mais qui m'a agréablement surpris. Le contexte de l'histoire se trouve au XVIe siècle en pleine découverte du nouveau monde. Le scénario est intéressant et apparemment tiré de faits réels. Les paysages dans lesquels évoluent les protagonistes sont très beau. Seul inconvénient au film : le manque de crédibilité des fantômes ; ce qui pose problème, quant à notre implication dans l'histoire. Mais étant donné le faible budget du film, c'est compréhensible. Je ne lui en tiendrais donc pas rigueur. En conclusion, un film agréable et divertissant. Une bonne surprise.
A éviter Je ne me rappelle pas d'avoir vu ce film à l'affiche en France alors que Bruce Willis a largement fait ses preuves grand public, mais une fois le film visionné, j'en suis à me demander si ce film n'a d'autre intérêt que de 'casser' l'image de Bruce Willis et Nick Nolte car rien ne me semble utile dans ce film (dialogue, scénario, photo, bande son, jeu des acteurs...), je n'ai pas encore trouvé mais je cherche.
Transsiberian (2007) est une production Ibérique réalisé par l’Américain Brad Anderson (The Machinist - 2005). Ce DTV pâtit d’un scénario des plus conventionnel et seul le casting parvient à ne pas nous faire regretter d’avoir vu ce film de presque deux heures, où l’on retrouve à la fois des acteurs Américains (Woody Harrelson & Ben Kingsley), Anglais (Emily Mortimer) et Espagnol (Eduardo Noriega). Signalons cependant l’excellent travail au niveau de la qualité visuelle de la photographie, mais mis à part cela, on ne peut pas vraiment dire que cette œuvre vaille le détour.
Mouais bof je me souvenais d'avoir regardé un pokemon moins tarte.
Combiner plusieurs techniques d'animations est original, mais le travail est inégal et on se lasse très vite comme rien n'est attachant. Une histoire réaliste, mais trop linéaire et manque beaucoup d'énergie pour que le réalisateur récupère le temps perdu (16 ans de travail). Ce film a consumé une partie de mon âme d'enfance tellement je m'attendais à un travail beaucoup plus abouti. Un film d'animation pour adulte d'un certain âge, car les autres auront du mal à trouver un intérêt avec ces animations aussi fades. Il aurait pu se contenter de faire une série d'animation au lieu de se lancer dans un tel projet qui va lui couter très chère.
Deuxième volet de la trilogie de Lucas Belvaux et... deuxième réussite... La cavale de cet ex-taulard condamné pour "terrorisme" d'extrême-gauche passionne du début à la fin même si elle perd parfois en intensité et en rythme. Le film bénéficie d'un scénario solide et d'une distribution de qualité. Et quel plaisir de voir Catherine Frot dans un rôle dramatique, à mille lieux de la nunuche que l'actrice a trop souvent incarnée...
Film ennuyeux aux nombreuses incohérences scénaristiques. À commencer par cette usurpation d’identité que ni le consulat ni la police ne soupçonne et aussi par cette relation ridicule entre les deux personnages principaux. Bref franchement peu d’intérêt...
Une comédie globalement sympathique,surtout lorsqu'elle assume plus directement son côté social.Deux quadragénaires qui veulent passer enfin leur bac,il fallait y penser!Avec 2 acteurs aussi populaires et attachants que Kad Merad et Jacques Gamblin,le pari est gagné.On adhère au message d'être celui que l'on souhaite,sans se soucier du quand dira t-on.Pour le reste,la mise en scène ne dépasse pas le cadre télévisuel,et cela se goupille de façon trop proprette pour être honnête.
Argento rend un hommage assez maladroit à Hitchcock en recyclant plusieurs thémes des film du maitre du suspense tout en les decrédibilisant bien aidé par des acteurs moyens et un scenario faiblard. Comment un maitre comme argento peut-il tomber aussi bas ?
Le charme suranné d’une époque. Cela reste une curiosité sans autre intérêt. Tu as raison André ce film est raté car il n’a aucune puissance dramatique que du banal porté aux nues mais les nues sont bien basses et le soleil ne se lève pas très haut. Deschamps n’est pas crédible et il joue un peu trop les timides pour que sa chaleur soit convaincante. La Filiatrault est égale à elle même et Rita Lafontaine parfaite dans ce sous-rôle effacé. Mais quel ennui se distille de tout cela une fois le charme passé de regarder cette autre époque où le Québec venait au monde sur les écrans de cinéma. Il n’y a guère plus d’intérêt à cela qu’à lire un roman Harlequin, le genre de soleil d’hiver qui vous réchauffe quelques minutes et puis disparaît sans laisser de traces.
Très bon films pour ce détendre, les personnage sont plutôt attachant et il a une moral derrière ce films, pour une jeune adulte qui chercher quoi faire dans sa vie ou où aller.
J'ai vu ce film hier encouragé par les bonnes critiques. J'en suis revenu franchement déçu. L'idée du scénario est bonne, mais, le film sombre rapidement dans l'ennui. J'ai failli m'endormir au cours de la deuxième moitié du film.
Un très bon film de danse avec beaucoup de niveaux ! Les acteurs livrent tous une performance en danse très admirable mais dommage que le doublage soit mal fait . Bref, un bon film qui vous donne envie de faire pareil qu'eux ;)
Une étoile pour le jeu des acteurs Charles Berling et Michel Serrault. L'histoire manque de rythme, l'assoupissement gagne. Autant LE FURET m'avait plu, autant je n'ai pu me passionner pour cette histoire.
Film asser styliser avec une bonne intensiter mais qui ( encore une fois ) a pour theme la vengeance et la je m'en suis vraiment lasser... Donc oui vous l'aurez comprit le gros defaut du film est le scenario , qui en premiere partie est asser decaler de ce qui se fait d'habitude se perd totalement en deuxieme partie ou on connait le scenario d'avance et c'est asser agacant , on s'attend a quelque chose de different mais non . Mais ce defaut est ( un peu ) rattraper par sa mise en scene , qui est asser seduisante et remplie d'intensiter donc agreable . L'acteur principale degage vraiment peu d'emotions , meme si le perso. doit etre comme ca , ca n'escuse pas tout . Le jeux n'est pas du tout mauvais mais on ne s'attache absolument pas au personnage . La b.o est sympathique mais reste de tres basse qualiter par rapport a d'autres films correens . Bref , on s'attendais a quelque chose de mieux et on ne la malheureusement pas , pour les quelques scenes d'actions asser utiles je vous le conseil de le voir mais si vous chercher un bon scenario et une exellente mise en scene , regarder ''Old Boy''
Si vous n'avez pas vu ce film vous n'avez rien vu. Un film coup de poing par sa connerie , très bien qu'au bout d'un moment on se demande si le realisateur et l'équipe du film , n'ont pas une haine profonde envers le cinema. Les dialogues sont extraordinaire et le doublage sont digne d'un film porno , sans parler des acteurs recruté il semblerait dans un enterrement tellement qu'il n'ont aucune expression sur le visage. Dans ce cas pourquoi 4 étoiles ? J'ai jamais autant rigolé devant un film et pourtant j'en ai vu des nanars , mais celui la et bien il remporte toute les palmes. Que ce soit au niveau du scenario , des dialogues , des acteurs, des musiques , du maquillage etc... Tout est pourri à un point que sa en devient hilarant!! Je le conseille pour une soirée entre pote ou avec sa copine vous allez pas regretter une seconde , j'ai meme pleurer de rire à plusieur reprise ( surtout quand on voit une actrice lors de l'enterrement qui se marre en arriere plan et qui a du mal a etre serieuse ). Le registre Nanar a trouver son maitre messieurs et il se nomme : Ghost lake...
Leonard Bernstein mérite quatre étoiles pour son œuvre musicale. Mais le film n'en vaut pas une seule selon moi. Les cinq premières minutes annoncent ce que sera la suite du film : une bande de blondinets tout propre qui dansent comme des eunuques dans un décors en carton-pâte. Comment peut-on autant embellir la vie dans les ghettos américains ? La bande des fils à papa, des WASP, qui s'oppose aux porto ricains, le tout sous l'œil paternel de la police qui arrive toujours trop tard comme les carabiniers. Comment ça il y a aussi des noirs, des asiatiques, des juifs, .. aux Etats-Unis ? C'est un film totalement coupé des réalités : les rues sont toujours désertes et propres, les couteaux et revolvers ne font pas jaillir le sang, les combats au corps à corps sont aussi crédibles que du catch américain, Roméo et Juliette sont deux gros neuneux dont la naïveté n'a d'égal que la hauteur des gratte-ciel de la séquence d'ouverture. En clair, c'est Bisounours-land ! Pour couronner le tout, on s'emmerde, c'est long, ils n'en finissent plus de danser et de faire de grands discours pompeux et dénués d'intérêt. A mon sens, à partir d'une bonne comédie musicale ils ont pondu une très mauvaise adaptation cinématographique. Cela manque cruellement de dynamisme.
Vu et revu et toujours aussi drôle. Comédie complètement décalée avec le délirant Jim Carrey. On passe un bon moment, et ça détent.
Skate or Die n'est pas ce que l'on peut qualifier d'excellent film. Il nous offre cependant une histoire plausible et des scènes d'actions musclées.
Une comédie de Brian Gibson (auparavant réalisateur de documentaires) racontant l'histoire d'un groupe des 70's qui a splitté à la fin de cette décennie pour cause de trop de conflits internes, et qui tente un reformation 20 ans plus tard alors qu'ils approchent tous des 50 balais et sont retournés dans l'anonymat et dans la dèche. Avec une B.O. entièrement composée de morceaux de ce groupe fictif, morceaux excellents qui rappellent tous les genres de cette époque prolifique: Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Psychédélique, Rock Sudiste... Les membres du groupe rappellent également soit physiquement, soit de caractère, des musiciens connus de cette période (Roger Waters, Ozzy Osbourne, Syd Barrett, Bob Dylan, etc.). Bref, une brillante réussite d'évoquer les groupes des 70's et leur vieillissement actuel à travers un groupe et une musique pourtant inventés pour l'occasion.
Il faut être honnête et ne pas encourager la nullité. Tant qu'on ne répondra pas à ma question à mille dollars qui est: "Pourquoi les hommes sont devenus cannibales depuis 10 ans" je ne changerai pas ma critique. Et même si on me répondait j'aimerai saluer la minable prestation de l'actrice principale...(enfin qui le devient au fil du film) entre ses regards fâchés et ses regards fâchés, sa palette de jeu digne d'Actors studio. Je n'ai pas apprécier le choix du filtre pour la photographie...après chacun son choix! Les gentils ne sont pas attachants, les méchants ne sont pas détestables alors bon on se retrouve avec un vomi d'une indigestion d'imitation de mauvais Roméro et Robert Rodriguez
On aimerait aimer Tammy, sa galerie de personnages loufoques, son périple familiale aux accents foufous ; le problème, c’est que le film ne raconte rien, ne creuse rien, se contente de suivre un schéma vu et revu de mésentente-apprentissage de l’autre-entente-crise-entente finale des plus malvenues dans une comédie qui se la jouait pourtant, de prime abord, rentre-dedans et bourru, en totale contradiction avec l’esprit annoncé, soit l’outrance entendu comme réponse à un quotidien pourri et nocif. Tout ici est vulgaire sans que l’intelligence n’intervienne pour changer ce vulgaire en langage comique pertinent ; il manque Paul Feig à l’écriture et à la réalisation qui, lui seul, semble savoir mettre en scène Melissa McCarthy et son humour pour leur faire atteindre des sommets de drôlerie. Reste un périple périlleux et insipide parfois amusant mais souvent lourdingue. Décevant.
Malgre une belle mise en scene , je crois bien avoir vu l un des films les plus ennuyeux dans l univers des films musicaux , l histoire est sans interet , tellement banale , le casting est mediocre surtout pour le role principal qui n'a absolument aucun charisme , il est meme nul . Enlever la musique il ne reste plus rien de ce film vraimenet sans saveur
D’emblée, une très beau casting, et une mention pour l’excellent Toni Servillo. L’action se déroule essentiellement dans un hôtel de luxe au bord de la mer Baltique. La réalisation est discrète et classique, centrée sur le luxe de l’hôtel et les manigances et discussions des différents personnages. Au cours d’un sommet du G8, des ministres des finances se réunissent autour du directeur du FMI, pour décider d’un accord qui mettra une partie du monde en péril. Les économistes sont entourés de gardes et de certains invités particuliers (une auteure pour enfants, un moine italien). Après s’être confessé, le directeur du FMI est retrouvé mort. Scellée par des secrets, l’histoire bénéficie de très bons dialogues, parfois abstraits et sibyllins, mais souvent riches de signification. Toni Servillo, d’abord peu loquace, du fait de ses voeux de silence, va peu à peu prendre la parole. La place du religieux est je trouve remarquable, quasi révolutionnaire par rapport à l’ordre établi et c’est là que réside tout l’intérêt du film, à mes yeux. J’ai adoré les 10 dernières minutes. Pour davantage d'articles, mon blog : larroseurarrose.com
D’après le roman èponyme de Dostoievski, "Le joueur" est, disons le tout de suite, infèrieure au roman et frise dans certaines sèquences la caricature! Quatre ans après "Le rouge et le noir", Gèrard Philippe, inhabituellement barbu, retrouve le cinèaste Claude Autant-Lara! Dans le dècor feutrè d'une ville d'eau, le comèdien campe un amoureux romantique que sa passion malheureuse pour une femme pousse, en dèsespoir de cause, vers l'enfer du jeu! Les beaux dècors de Max Douy ne remonte guère le niveau du film n'offrant de ce pèriple aux coeurs d'âmes tourmentèes qu'une vision extètieure et tourmentèe! Malgrè une prestigieuse distribution (Bernard Blier, Françoise Rosay...), on lui prèfère le roman de Dostoievski...
Coup de coeur personnel et partagé au Festival du Film d'Arras. Un bijou avec des interprètes magnifiques. Un film délicat. A voir!!!
On a l'impression de voir "Date Limite" en bien moins drôle, et ce film fini bizarrement. Au delà du synopsis, il n'y avait rien de plus à raconter.
Le style de Wenders s'affirme-t-il ou s'étiole-t-il ? Difficile à dire lorsque, dans une période clé du cinéma allemand qu'il dépeint si bien, il prend sa caméra pour dénoncer longuement les phénomènes d'actualité de petite ampleur. Mais si l'histoire est belle et pleine de sens à la base, quelle idée d'en faire un film si long ? D'un film digne de l'ancienne génération dont le réalisateur regrette visiblement le déclin, on passe à une vraie perte de temps devant son écran.
Attal tente une "Défense et Illustration" de l'amitié masculine. Pour ce faire, il met en scène une fable, ou plutôt une farce. Dans l'air du temps, évidemment. Donc boboïsante et homosexualiste. Une adaptation du "Humpday" de l"'indé" Lynn Shelton (2009). Un décalque plutôt (si l'on compare le "pitch" des 2 films - pas vu la version initiale, américaine). Ben (Attal) voit débarquer un vieux pote de ses lointaines années de Beaux-Arts, Jeff (Cluzet), perdu de vue depuis des lunes, qui mène une vie de patachon, quand lui-même cherche à faire un enfant à sa femme, Anna (Casta) et vit très bourgeoisement. Une "fête" plus tard (tendance partouze, y compris à variable lesbienne - Charlotte Gainsbourg, Asia Argento, avec accessoires, ridicule ! - et open-bar alcools forts et drogues diverses) Ben est convaincu par un happening avec son copain Jeff : réaliser une vidéo homo (ils sont hétéros, encore que..), pour concourir à un festival "off". Au résultat, iconoclaste, inventif, détonant ? Pas vraiment : c'est pataud, lourdingue, sans idées, délayé..... consternant. Les 2 amants impossibles, Cluzet et Attal, n'arrivent même pas à sauver les meubles : à provoquer un sourire, à enclencher une réflexion... Aussi lourds que le propos du film. "Do not Disturb" : je regrette personnellement d'avoir toqué à cette porte-là (sur Canal +) !
Je suis blasé de ce genre de film, j'ai l'impression de toujours revoir la même chose et surtout d'écrire chaque fois la même chose. J'ai laissé sa chance au film, il y a notamment la présence de Burt Reynolds qui est intrigante, mais sans surprise ce n'est pas bon. Une fois de plus, c'est un téléfilm catastrophe sans originalité qui de plus est mal réalisé, les personnages ont des réactions illogiques et pour les scènes catastrophes, on repassera puisque tout se passe en intérieur. Bon en même temps, il ne faut pas être très intelligent pour sortir par ce temps.
J'ai adoré l'ambiance et les personnages surréalistes mais finalement sont t-ils vraiment si éloignés de la réalité? Un film tourné à la manière d'une publicité essayant de nous vendre un monde idéal et où le personnage considéré comme fou reste finalement le plus lucide.
Ha les bons vieux films d'action avec stallone (schwarzy,willis...aussi), de l'action impressionnante,un héros que rien ne peut tuer,une amitié à toute épreuve(ils s'en sortent tous... les gentils bien sûr)des méchants caricaturés à fond avec un plan de départ très soigné mais qui n'avaient pas prévu de tomber sur monsieur muscle.Franchement oui c'est du délire,ça n'a rien de crédible à part quelque détails mais qu'est ce que c'est bon! Un pur divertissement qui accroche bien,on s'installe et on profite point!!!!!
Un super film, dont je suis fan, de la bonne musique et de bon acteur le seul problème c'est que j'ai comme l'impression que blood money avec zheng liu, et un autre blood money qui est basé sur une histoire d'amour (si je ne me trompe pas) est confondu, c'est bien dommage car la bande son m’intéresse et je ne trouve la musique de se film, si quelqu'un les connait n'hésiter pas.
Je me suis laissé avoir par les commentaires globalement positifs que j'ai lu ici . Ne faites pas la même erreur ce film est naze. Doublage horrible en plus. Acteurs mauvais , scénario ... lol on va dire les dialogues ont été écrit pr mon neveu. Passez votre chemin
du debut à la fin du film,on est pris par l'histoire et les personnages remarquablement interprétés.les décors et la musique font le reste,le suspense fait qu'on en perds pas une miette. les "ploucs" n'ont rien à envier aux thrillers américain!
A la manière de "Pascal le grand frère", Dwayne "The Rock" Johnson se voit confié la tête d'un groupe de jeunes détenus à qui la vie n'a pas fait de cadeau. Partant d'une idée de départ intéressante, Phil Joanou se décide malheureusement à suivre les chemins tortueux des clichés et des bêtises immatures du cinéma. Laborieux sous bien des angles, "Rédemption" témoigne d'un travail quasi enfantin sur son script tout comme dans sa mise en scène générale. La prestation du "Rock" et la participation de Xzibit n'y changeront rien, ce long-métrage est et restera pompeux et repoussant pour bien des personnes.