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LES GAZELLES sont venues voir d'autres horizons sur nos écrans. Une comédie qui se classe dans une catégorie drôle et qui met en avant les évidences de situation sociale . Les femmes et les hommes, vaste sujet qui tourne un peu en boucle .Synopsis : "Marie et Eric, trentenaires en couple depuis le lycée, signent l'achat de leur premier appartement quand Marie est saisie d’un doute vertigineux. Sa rencontre avec un beau brun ténébreux va précipiter sa décision : elle quitte Eric pour plonger dans le grand bain du plaisir et de la liberté. Mais elle va surtout se manger le fond de la piscine…"Mon avis : " Un scénario qui s'essouffle très très rapidement. Des clichés fades qui en font une comédie potache. Bref un vrai navet français, les gazelles s'éclatent et nous on s'emmerde...
Le scénario est inexistant mais la première scène du film avec les dialogues sur comment se comporter avec les trafiquants vaut largement le coup. Après en étant bourré ya vraiment de quoi bien se marrer, c'est du bon gros n'importe quoi hahahahahhahahahha
Adaptation un peu vaine du célèbre romand de Gaston Leroux. Pour répondre aux contraintes évidentes du cinéma, le récit est simplifié et le nombre de personnages s'en trouve réduit, à raison probablement. Mais le film perd au passage une part de ce qui fait l'esprit du livre comme le montre le mystère de la canne totalement dénaturé. Le choix de Denis Podalydes est également symptomatique: il joue plutôt bien mais ne correspond pas au Rouletabille de Leroux (plus jeune, plus rondouillet, plus frondeur,...). Pas désagréable mais au choix préférez le roman.
Un film coup de poing qui fait réfléchir et qui est chargé d'une grande force émotionnelle. Je ne m'attendais pas à être aussi secoué par les descriptions des QHS faites par Michel Vaujour qui dégage tant d'humanité et pour lequel on ne peut éprouver que de l'empathie. Bravo la réalisatrice!
Intrigue interessante de prime abord, la molesse de la mise en scene le cliché des personnages ( mischa barton doit arreter le cinema!) et le scenar qui s'effrite ac les minutes font de ce teen movie different des autres a l'humour gras, un film pourtant tt autant mauvais, peu credible, le perso principal se prend pr columbo et comme dans ts ces films debiles le plus ringard des mecs sort ac la plus belle fille mais oui bien sur on y croit ! De plus je l'ai vu ac d'horribles voix quebecoises! A oublier au plus vite
Cette gentille histoire ne casse rien d'autres que des noix. L'animation est propre sans plus, la 3D ne sert à rien, les personnages ne sont pas fouillés, le scénario et la réalisation sont désuets et formatés. Est-ce une volonté ou un manque d'inspiration ? Ce film d'animation très vite vu, très vite oublié, ne plaira qu'aux plus petits...
Mouais, ben pas drôle du tout. On est encore dans la comédie à l'ancienne, très théâtralisée, dans laquelle les acteurs brassent de l'air pour pas grand chose. Seul intérêt du film, son côté politique avec ce maire de gauche, sosie parfait d'Edouard Herriot, qui décide de créer une caisse chômage dans sa commune pour être moderne. Mais bon, cela ne va pas très loin, on ne peut pas dire qu'il y ait un message politique fort, c'est tout juste une originalité de scénario.
Je dois être fermé au nanar américain d'action, franchement c'est drôle pendant 10 minutes, mais tout un film ça commence à faire un peu long.
Somme toute un nanar assez affligeant ou même le niveau de testostérone (ingrédient de base de ces productions) affiche tout juste le minimum légal pour justifier les 2 euros qu'il coûtera d'ici quelques semaines dans les bacs des soldeurs. C'est totalement lénifiant, ça n'a strictement aucun intérêt et les dialogues sont d'un niveau qui ferait passer une discussion de comptoir pour un discours d'intronisation à l'académie française. Pitoyable
Au départ j'ai vu ce film pour Choi Min-sik parce que c'est un excellent acteur et j'ai été happée par le film. Le scénario est original et retransmet de manière romanesque la vie d'un peintre totalement libre, vivant son art au gré de ses envies et de ses pulsions. Les images sont absolument magnifiques et le choix de Choi Min-sin pour interpréter cet artiste peintre est pour beaucoup, ce me semble, pour expliquer les nombreuses récompenses de ce film. Bravo et merci !
Excellent film d'animation, qui prend de la distance par rapport à la série originale mais qui est d'une remarquable qualité, à la fois au plan du scénario et du graphisme. Image sombre qui correspond parfaitement au climat du film. La 3D est l'une des meilleures que j'ai vues, sans dégradation de la qualité de l'image et sans agressivité des mouvements, ce qui est rare. A voir absolument !
Ce qui m'a d'emblée choqué : la misogynie extrême du personnage principal. Il raconte qu'il a envie de "labourer" des femmes jusqu'à ce qu'"elles ne puissent plus marcher" et ce genre d'autres dégueulasseries. Alors, OK, c'est censé être un misanthrope, mais jamais sa violente misogynie n'est remise en question. Le reste du film ressemble à une vieille recette recyclée 20000 fois dans le ciné US (Little Miss Sunshine, TransAmerica, Captain Fantastic) : prenez un sujet générateur d'émotion (ici l'handicap), avec des personnes loufoques ou un peu hors du commun (un jeune homme handicapé aigri, une jeune fille un peu grande gueule, une femme enceinte un peu paumée...), ajoutez de l'humour plus ou moins pourri (ici je l'ai trouvé assez pourri et lourdingue) et faites en un road-movie. Voilà !! Vous avez votre film US engagé/indépendant/émouvant. Sauf qu'on connait la chanson et que là elle a pas été très bien réussie
Y a de l'action, les acteurs sont géniaux.La fin heureuse... Donc je vous le conseil.
Un excellent polar du début des années 1980. Le film marque les début à l'écran de 2 stars françaises: Christophe Lambert et Richard Anconina. Lambert est vraiment bon et charismatique dans son rôle de loubard meneur de bande. Les autres acteurs s'en sortent tous à merveille, on peut noter la prestation de 2 grands du cinéma français ajourd'hui disparus à savoir François Perrier et Georges Wilson. Le film s'inspire d'un épisode de la guerre des gangs qui a défrayé la chronique à Paris dans les années 70. La réalisation nerveuse de Barrois fait la part belle au réalisme et à une violence très sèche. On peut noter en point d'orgue du film le massacre dans le bar vraiment choquant pour l'époque. Un film qui fête ses 30 ans cette année et qui est tout à fait recommandable aux amateurs.
J'ai été le voir en avant-première avec ma femme et mon petit frère que j'ai invités à m'accompagner. Et j'ai eu honte. Honte de leur avoir fait subir ça. J'ai été piégé par la bande annonce. Je mets une étoile en plus pour Gad Elmaleh qui lui est vraiment drôle. Pour le reste c'est une succession décousue de gags pas drôles et de scènes olé-olé. Ne payez pas pour ce film.
Toujours incapable au bout d'une demi-heure de voir où le réalisateur voulait en venir, j'ai lâché l'affaire. Filmé et photographié avec les pieds. Je ne comprends pas ce que Winona Rider, une des icônes des années 90 et qui était à l'apogée de sa carrière, est venue faire dans ce machin.
40 ans après, Terminator est devenu un film mythique ayant révélé acteur (Schwarzy) et réalisateur (Cameron, alors âgé de seulement 21 ans). Il est vrai que, mis à part pour la coupe de son actrice principale, le film est intemporel. De par son scénario mélangeant fin du monde et road trip de survie, de par sa réalisation, qui a plutôt bien vieilli et réserve des effets spéciaux de bonnes factures… On pardonnera même cette Bande Originale des années 80 qui colle si bien au film. Mythe qui a durablement influencé le cinéma contemporain, Terminator reste avant tout vrai bon moment du septième art…
J’avais un gros à priori sur ce film car j’avais trouver l’adaptation cinéma du « Da Vinci Code » lamentable tant elle passait sous silence un nombre très important d’informations contenues dans le roman et au final rendait le film sans intérêt. La version ciné de « Anges et Démons » est encore pire ! L’histoire n’est même plus respectée et les scénaristes ignorent même deux des personnages clés de l’histoire (Maximilien Kohler – Directeur du CERN et le père de Victoria). Je ne vais évidement pas énumérer toutes les incohérences du film (ce serait trop long). Toujours est il que j’ai décroché au bout de 3 minutes tant cette version m’ennuyait. Franchement M. Brown arrêté de vendre les droits de vos romans à des gens qui transforme de l’or en plomb !
Très décevant, somme toute carrément caricatural, un film à oublier très très vite. Pas forcément drôle alors qu'il voudrait être une comédie, un scénario auquel on ne croit jamais, des acteurs si peu attachants (même Nicolas Cage n'est pas aussi bon que d'habitude, même s'il reste sympathique ici encore)... Déjà le générique de ce film était longuet et pas drôle...
"Buffy, tueuse de vampires" atteint des sommets de médiocrité, où tout est absolument mauvais. Heureusement que par la suite, Joss Whedon ne commettra pas les mêmes erreurs et réussira à créer l'une des meilleures séries télé.
Film très moyen et trop prévisible. Si vous aimez le football américain, regardez "The express" ou "Invincible".
Excellent film où tout se devoile petit à petit, avec retournement de situation à la clé. Les personnages sont parfaits mais j'ai rarement vu H. Mirren ne pas l'être. ...
Un chef d'oeuvre du début a la fin. Une ambiance pesante et sublime. Les acteurs sont géniaux. Je recommande vivement. Un de rares film de cette durée que j'ai vu 2 fois.
Vieux film au charme désuet, à voir avec sa bande sonore en direct. Hélas il ne soutient pas le poids du temps et le traitement n'est pas du même acabit que les ténors de l'époque comme Von Stroheim ou Eisenstein. Un petit film d'époque.
Assez moyen voir un peu ennuyeux. Heureusement que cette fiction se passe dans les années 40 où rien n'est frontale, très indirect et respectueux, c'est ce qui fait son intérêt. Le reste n'est que bavardage, drame sous-jacent mais on lâche prise. 2/5 pour ma part !!!
Culte pour l'époque. j'aimerais le revoir mais il est difficile à trouver.
Un petit film étonnant, à la fois intimiste et soigné, qui contrairement à ce que 'lon pourrait croire du sinopsis est délicat et attachant, et parle avant tout de sentiments..... On pourra apprécier la qualité de la photographie, tous les plans sont soignés, et nous gratifie souvent de bleus délicats, de cadrages esthétiques......A ce niveau on se régale.... mais aussi au niveau des détails (les capsules, les matelas, les visites originalesetc......), on voit du monde, juste ce qu'il faut et le personnage principal ( le jeune homme qui ent sur son âge) a d'intenses qualités d'acteurs.... Malgré le sujet (un motel pour l'amour ) on est dans un film de qualité, un scénario fin et écrit, et un film qui apporte fraicheur et dépaysement......à voir .....
La synopsie m'inspirais pas spécialement pourtant quand j'ai démarré le film je me suis rapidement laisser prendre par l'humour léger du personnage, sa ne vous fera pas rire aux éclats mais vous garderez le sourire tout le long du film, quand ont scénario sa va de soit qu'il est à prendre à la légère, comme les effets spéciaux il reste quand même dans la mesure du correct, enfin j'ai passer un bon moment devant ce film, j'espère que vous aussi !
Très mauvais, les blagues sont vraiment trop légères, gratuites, ils cherchent trop à parodier et ça finit par ne plus être drôle, dommage.
Dolph Lundgren ne vaut pas Van Damme, Willis ni même Schwarzenegger. Un film d'action plat et sans intérêt. Dans le même genre mais en mieux il y a Mort Subite, Piège de Cristal ou Dommage Collatéral.
Un suite gore , très série a, qui se voit mais qui s'oublie vite , heureusement que les meurtres sont drôle . Mais bon sa reste nanar .
Ahah un gros film d'action avec la star du catch John Cena : Nul !
Alors que son enrobage enfantin laissait craindre une mièvrerie immature, ou pire une redite sans âme du Tombeau des Lucioles, c’est bel et bien un merveilleux conte lyrique que nous signe Mizuho Nishikubo. Ce réalisateur de japanimation y revient sur les lendemains difficiles de l’archipel nippone après la rédemption de 1945, et en particulier des ilots au nord du pays qui furent soumis au joug soviétique, en adoptant le point de vue de deux enfants dépassé par l’ampleur du conflit. Cette approche naïve de la situation, pourtant reconstituée avec beaucoup de réalisme, permet au dessin-animé d’amplifier le drame que vit cette famille sans jamais ne tomber ni dans le piège du manichéisme patriotique ni dans celui du tire-larme mielleux. En plus de cette animation qui s’appuie davantage sur les détails du décor et les couleurs que sur le design des personnages, de splendides scènes oniriques viennent ponctuer le parcours initiatique de ces deux frères, le tout formant un récit mélancolique plein d’émotions dont le mélange des langues (japonais et russes) ne fait que renforcer l’universalité.
Avec Jason Reitman, vous avez une chance sur deux de tomber sur un bon film. Il y a les très bons "thank you for smoking", "juno" et dernièrement "Last days of summer", et d'un autre coté les très décevants "in the air" et "young adult"... que vient donc rejoindre ce nouveau film. Un film sans intérêt donc, autour du puritanisme américain et de cette difficulté à parler sexualité, le tout par le spectre des nouvelles technologies qui facilitent l’accès à la pornographie... En soi l'idée n'était pas mauvaise, mais jamais le scénario ne parvient à convaincre tant il est basique, traversé par des personnages trop caricaturaux et apathiques pour être touchants. On est juste surpris par l'aspect finalement très vieillot du discours général, et le manque d'idées autour d'un sujet pourtant universel. Réellement sans intérêt et terriblement ennuyeux.
Rien à redire... Frais, dépaysant, tout public, drôle, romantique... on passe un très très bon moment et on sort de la salle avec le sourire!
Film d'aventure dans le milieu des bucherons dans les Vosges... Une histoire de mâles et de malfamés en forêt où Bourvil s'en sort magnifiquement là où on ne l'attend pas vraiment. La force du scénario est de mettre en scène des durs sans être des sur-hommes mais la faiblesse est de raconter cette histoire de façon trop western à une époque contemporaine... Ca aurait gagné en plaçant cette histoire entre deux guerres. Mais cela reste un sacré film solide de bout en bout.
Film qui a pris un sérieux coup de vieux au niveau de sa photographie, "Youth Runs Wild" raconte la vie de délinquant américain pendant la Seconde Guerre Mondiale. Et l'ensemble n'a rien de franchement marquant non plus au niveau de son histoire qui est assez quelconque à suivre. Par contre, la mise en scène de Mark Robson est de qualité et le casting, qui est clairement la plus grosse qualité du film, fait preuve de conviction. Un long-métrage produit par la RKO qui s'avère au final honorable et qui mérite tout de même le coup d'oeil.
En plein scandale Weinstein à Hollywood, je me suis souvenu que je devais regarder un reportage sur les enfants stars abusés sexuellement aux Etats-unis par des agents, producteurs et autres. Après l'église catholique avec Deliver Us from Evil, Amy Berg nous plonge dans une toute autre atmosphère : Le pouvoir face aux enfants stars. Les témoignages sont toujours aussi saisissants même si parfois on se contente des - you know - ou - you know what i mean - qui sont souvent énervants car on préférerait des mots précis sur leurs émotions ou leurs ressentis, mais comment leur en vouloir ? Même constat également que pour le premier reportage, ils sont condamnés mais continuent à exercer auprès d'enfants, dans un autre pays ou une autre société... Gerbant ! La réalité est horrible mais il faut le voir pour le croire. A voir !
Même en fond sonore, j'ai eu du mal à supporter jusqu'au bout...
J'ai vu un film... ou plutôt, j'ai eu la chance de voir ce film. Et je vais vous en dire le plus grand bien... J'ai passé un moment fabuleux a cotoyer des personnages attachants, humains, complexes, touchants... Je souhaite aux jeunes comédiens et comédiennes de ce film une très grande carrière... pour un scénario d'un très grand Carrière. J'ai tout aimé dans ce film, le dialogue, les partis pris créatifs, les rencontres, les scènes oniriques, les situations décalées... Je suis rentré dans ce film avec une facilité déconcertante, et je n'ai pas voulu en sortir... encore et encore... Pour tout ceux qui aiment le cinéma, le grand, le vrai, avec de l'émotion, du rire, de la chaleur, ils mettront un pied dans la salle, et en ressortiront conquis. D'autant que ces scènes de vie sont aussi des tranches d'histoire... de comment était la France d'il y a longtemps... Un bonheur, un plaisir, une joie... Je ne le répèterai pas assez... ALLEZ VOIR CE FILM...
aussi con,beauf et vulgaire qu'une troisième mi temps de rugby
Un film assez plat devant lequel on s'ennuie vite. Seul le dernier quart d'heure apporte un peu d'action. Mais ça ne suffit pas.
Paru sous le titre "Hot School" en France en DVD, comédie plutôt ambitieuse qui voudrais bien réitérer American Pie, mais en espagnol. Repompe des bouts de scénario dans les teens movies des dernières années pour en faire un cocktail mi-guimauve mi-vulgaire. Le résultat est un peu mitigé mais on s'ennuie ferme la plupart du temps.
Je n'ai pas compris le choix de Mel Gibson pour ce rôle! Je n'ai absolument pas accroché... c'est plat.. pas drôle...;
WOW.... J'ai honte d'avoir regardé ce film comme aprés un mauvais porno bulgare dont on n'arrive pas à savoir si les acteurs sont majeurs. Absolument chaque seconde de ce film est surjouée et mal faite. On ne comprends absolument rien à ce qui se passe à l'écran, les acteurs sont terribles, le copain de l'actrice principale a un charisme proche de celui d'une banane qu'on aurait laissé pourrir au soleil sur un trottoir de Roubaix. En plus il ressemble comme deux gouttes d'eau à un des mecs du Palmashow et on s'attend à chaque seconde à ce que le Palmashow débarque et nous dise que tout ceci n'est qu'une mauvaise parodie de film. Je pense à Terrence Malick qui a été tellement plagié que sur le générique de fin on aurait pu écrire "Réalisé par Terrence Frolic" Je pense aux gens qui ont payé pour cette merde qui a ensuite été vendue à Netflix histoire de bien entuber les gens du crowdfunding. Je pense aussi aux pauvres gens qui passaient dans les rues de Paris pendant le tournage et qui se retrouvent à figurer dans ce navet ultime. Paris est une fête ??? Paris est une manif CGT oais ! L'équipe a attendu chaque manif ou rassemblement dans la capitale pour sortir tourner et ainsi déverser son flot d'inépsies sans queue ni tête au milieu de gens qui se receuillaient aprés un attentat. Je trouve ça glauque et d'un mauvais goût sans nom. L'actrice principale joue faux du début à la fin et en faisant des tonnes et des tonnes. Certaines scènes censées être dramatiques en deviennent hilarantes tellement elles sont mal jouées. Nous voulions passer un bon moment entre amis avec un bon film du dimanche soir. Résultat à la fin du film, la moitié d'entre nous était en état de choc, l'autre moitié à trés mal dormi et nous n'avons plus de nouvelles de l'un de nos colocs depuis hier soir, il était soit disant sorti en disant qu'il avait besoin de fumer une clope aprés le film et nous ne l'avons plus revu... Si vous avez des nouvelles, n'hésitez pas.
Quand on s’aperçoit que le vide sidéral de ce scénario est amplifié par un montage qui s’efforce d’étirer les plans-séquences les plus inutiles, ce serait de la mauvaise foi que de se contenter de féliciter le réalisme naturaliste quais-documentaire avec lequel est retranscrit le parcours de ce Mouton puis de ses amis. Après une scène d’ouverture qui nous introduit la seule et unique information à propos de ce personnage que la caméra va suivre pendant trois quarts d’heure, à savoir que sa marginalisation est due à son enfance sous l’égide d’une mère sociopathe, la mise en scène (version outrancière de celle des frères Dardenne, c'est à dire caméra au poing au plus près des personnages dans des courts-métrage à rallonge), ne fait qu’illustrer sa routine monotone sans jamais rien nous apprendre de concret ni sur lui ni sur ses proches. Puis quand vient le drame que la narration suspendue faisait difficilement attendre, apparait soudain une étrange voix-off à vocation explicative ainsi qu’un système de chapitrage incohérent. A partir de là Mouton n’apparaitra plus, il ne sera plus qu’évoquer par les personnages (ces fameux amis dont on ne sait strictement rien) qui deviendront, tour à tour, les sujets d’une observation tout aussi fastidieuse. L’absence de rythme, d’émotions, et même de sens, dans la réalisation de cet insipide tranche de vie ch’tie en font un spectacle futile particulièrement éreintant à visionner.
Pour ce troisième opus, l'instigateur a quitté momentanément le navire. Jaume Balaguerò a ainsi laissé les clés à son collègue Paco Plaza. Le cinéaste a pris un pari risqué : faire passer la saga du genre horrifique pur à un genre mêlant l'horreur à la comédie. Le film est en fait un prequel par rapport à ses prédécesseurs. On comprend très vite qu'il se déroule en parallèle des deux autres et suit la propagation de l'infection au sein d'une fête de mariage où se trouve le propriétaire du chien infecté du premier opus. Hormis ce lien, le film n'a absolument aucun rapport avec les précédents. On suit donc ici un jour mémorable qui verra s'unir Clara et Koldo : tout d'abord à l'église, puis dans une immense salle où auront lieu le dîner et la fête. Les festivités vont très vite virer au cauchemar lorsque l'un des membres de la famille tombe du balcon et se met à mordre tout ce qui bouge. [...] Beaucoup moins effrayant, beaucoup moins recherché, le film de Paco Plaza marque un nouveau détour pour la saga qui n'est pas des plus réussis. Un film totalement inutile qui aurait pu être oublié en attendant le retour de Jaume Balaguerò qui, on l'espère, redonnera, un peu de souffle à la franchise dans le quatrième et dernier épisode.
Waou !!! Marielle Poelvoorde et la petite Vanessa Miam miam, Finalement on a quoi: de la comédie à 2 balles, gags et histoires bidons avec aucune réelle inventivité.
La fusillade d' O.K. Corral est un sujet mythique du bon vieux western d'antan, immortalisée par John Ford et John Sturges entre autres. Cette version dépoussiérée se veut plus proche de la réalité historique, les personnages sont plus fouillés, moins glorieux, plus tourmentés, barbus et chevelus, pas toujours très nets dans leurs actes. Ce western décapé de ses clichés du moule hollywoodien bien propre à l'ancienne, affiche une violence sanglante et montre un Far West tel qu'il était réellement, avec ses rues boueuses, ses tripots crasseux, ses personnages un peu crades à l'hygiène douteuse et ses cow-boys excités par la bière et la poudre, constituant une tendance plus réaliste amorcée par "Impitoyable" de Clint Eastwood qui développait des éléments similaires. Ce western spectaculaire brille aussi par son impressionnant casting, avec en tête le duo de stars Russell/Kilmer, mais aussi les seconds rôles impeccables comme Michael Biehn, Sam Elliott, Stephen Lang ou Powers Boothe...
Un de mes films préférés, j'ai envie de le revoir depuis quelques semaines d'ailleurs... Je n'ai jamais lu le bouquin mais ne vais pas tarder (j'espère et m'attends à prendre une grosse claque), je n'ai pas non plus vu la version Kubrick, et du peu que j'en ai parcouru, ça ne m'attire pas. Celui-ci est si parfait... Et Jeremy Irons si impressionnant ! L'homme, désespérement amoureux, heureux, mais doutant en permanence, indéfiniment... D'elle, cette môme. (Là, c'est tout à fait ça, non ? http://imageshack.us/photo/my-images/854/ellecettemme.jpg/) Cette histoire me touche particulièrement.