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Vous vous demandiez ce qu'il pouvait y avoir de pire qu'un film de Steven Seagal? Une copie d'un film de Steven Seagal. Et c'est bien à ça qu'on pense pendant cette longue, très longue pub Hotweels sans talent. Rien à sauver de ce navet, et certainement pas la carrière de Shwaize.
Mais quel désastre ce film, ça frôle le ridicule. Il y a vraiment rien à sauver, mal fait, sans intérêt, ça tourne en rond. Le seul point positif du film reste la présence de la magnifique Monica Bellucci. Un ratage complet!!
C'est trop bon et Steven est impeccable comme d'habitude. Vivement le retour du cuisto à la croix de guerre!
Les deux acteurs forment un excellent duo, l'histoire d'amour est convaincante, ajouter à cela une pointe d'humour justement dosée et vous avez là, une superbe petite comédie romantique rafraichissante! 4.5/5
Un film sans chute n'est pas un film achevé. L'histoire et le scénario sont un peu simplistes. "L'Amour aux trousses" fait passer un bon moment. Sans plus.
Un film décevant où le charme des interprètes ne sauve pas la banalité de l'histoire. Un film d'action comme un autre. Sans le moindre intérêt.
J'ai vu ce film au cinéma et j'avais adoré !!! L'histoire est touchante et Penélope Cruz est incroyable !! A voir !!
Un film d'animation vraiment sympa avec des personnages qui sont bien vivants, avec leurs caractères. Caricaturale mais pas tant que ça, une animation passable, un bon film!
Bien difficile au final de se faire une opinion précise de cet « Autre Monde » manifestement bien imparfait et pourtant loin d'être totalement inintéressant. Oui tout ceci n'est pas toujours très bien fagoté ni totalement maîtrisé niveau rythme, d'autant que l'on aurait sans aucun doute préféré plonger de manière bien plus régulière dans cet univers virtuel aussi fascinant qu'inquiétant, sensation pour le coup parfaitement retranscrit à l'écran par Gilles Marchand, scénariste et réalisateur talentueux. Hélas, à l'exception de quelques scènes vraiment prenantes (celle de la piscine, ou encore des « défis en voitures »), on ne se sent en définitive jamais totalement concerné par une intrigue bien trop peu vénéneuse pour satisfaire et des personnages globalement fadasses, peu aidé qui plus est par une interprétation globalement décevante (Grégoire Leprince-Ringuet est totalement à côté de la plaque dans le rôle principal) dont les seules satisfactions sont Melvil Poupaud et la belle Louise Bourgoin, la seule à réussir à dégager une réelle émotion d'un spectacle visuellement séduisant, mais au sévère goût d'inachevé. Dommage.
Un film humain, drôle, tendre et émouvant. Un voyage dans paris pour pouvoir se retrouver et trouver des réponses à nos questions.. Les acteurs sont formidables et Paris est toujours une ville aussi belle. Un film qui fait du bien en ces temps difficiles et que je garderai précieusement pour les mauvais jours. Le personnage de David m'a particulièrement émue. Il est rare de voir un personnage de malade joué aussi finement et de manière aussi vraisemblable. Aurélien Recoing est un grand acteur. Mais Laurent Ournac et Yvon Martin sont aussi formidables. Félicitations à tous, acteurs, scénariste, réalisateur et producteur. Ce film vaut la peine d'être vu.
Un film bouleversant, extrêmement bien monté qui nous plonge dans le monde difficile de l'adolescence et ses soucis. Excellent, magnifique et tous leur synonymes.
Film émouvant et magnifique que j'ai vu étant plus jeune et qui m'a marqué. Kevin Costner livre une prestation à la hauteur de son talent, Elijah Wood est lui aussi excellent. A voir.
Les Charlots enfilent à nouveau et pour la dernière fois le costume de bidasses. Sans atteindre des sommets, le film reste sympa et drôle. Les fans des Charlots apprécieront. Néanmoins, j’ai trouvé Gérard Rinaldi plus dans le coup que ses deux compagnons. Après il faut avouer que les histoires de bidasses ont été tellement mises à toutes les sauces que ce film n’apporte plus rien au genre. C’est à se demander s’il était vraiment utile de le tourner. Le spectateur ne découvre rien de neuf hormis des gags certes marrants, mais ô combien vaseux et poussifs. Seuls 2 ou 3 sortent du lot, le reste ne valant pas grand chose. De plus la mise en scène de Michel Vocoret est tristounette et loin de celle des premiers bidasses. L’ensemble manque cruellement de rythme. Un bouillonnant Jacques Seiler n’aurait même pas pu trouver sa place. Cependant le film reste à voir, ne serait-ce que pour les Charlots qui jouent là l’un de leurs derniers films.
Extraordinaire moment d'émotion. Je ne sais pas si tout est vrai, mais la réalité devait bien être pire et le réalisateur nous fait comprendre à nous, bien assis dans notre fauteuil, un tout petit peu de ce qu'ont du ressentir des dizaines de milliers de gens pris dans une folie collective, de quelque côté qu'ils soient. Extraordinaire, c'est le seul mot qui convient.
Quand Mr Baffie a l'idée de faire un film ça serait bien qu'il s'abstienne et qu'il fasse un don à une association plutôt... Mais c'est plutôt bien qu'il soit réaliste, d'ailleurs, son slogan "n'y allez pas c'est une merde" résume tout
L’aventure du poséidon est un téléfilm médiocre de John Putch. La mise en scène reste académique, le scénario est peu développé et reste prévisible, les acteurs comme Peter Weller, Rutger Hauer ou encore Bryan Brown sont peu convaincants et je n’ai pas accroché à l’histoire. Bref, deux étoiles.
Culte. Les Evadés est une très belle histoire, dure et réaliste, dans l'univers carcéral. La plus grande prouesse de ce film est sans doute le fait que le spectateur s'attache à des prisonniers, criminels pour certains. Ce tour de force n'aura sans doute pas été possible sans les interprétations quasi parfaites de Tim Robbins et Morgan Freeman. Ceux-ci vous touchent au plus profond, on ne souhaite qu'à ce qu'ils retrouvent leur liberté. Car derrière ces prisonniers, ces criminels, il se cache des hommes, sensibles tout comme nous et cherchant la rédemption. Et derrière des hommes en liberté, il se cache parfois aussi des vrais monstres. Rare sont les films délivrant un message aussi audacieux, sans tomber dans le cliché. Inoubliable.
Un film magnifique pour ceux qui aiment la cuisine. De belles images. Une personnalité forte. Un film qui donne faim... et envie de cuisiner.
Premier film de Didier le pécheur qui se veut blindé d'humour noir,seulement si parfois celui ci fonctionne il est bien trop prévisible et peu inventif.
Comment montrer le pire sans aucun questionnement sur la forme. Une honte où l'adolescent est devenu un monstre d'égoïsme sans valeur. A montrer pour dénoncer ce qu'il ne faut pas faire.
Ce film est un peu débile, mais qu'est-ce qu'il est drôle !^^ L'un des meilleurs films des Inconnus.
Un docu à voir absolument ! C'est frais, réjouissant, et avec beaucoup de rythme et même des rebondissements ! ;) Ce film est en plus d'utilité publique de par tout ce qu'il révèle et fait comprendre de notre démocratie !
MAILLON FAIBLE. Le film qui a tué la carrière de Serge Meynard. Après un bon Oeil au Beurre Noir, Son Sexe est trop Faible. Si Lemercier énerve avec trop de grimace, Cluzet après quelques années d'absence, s'ouvre sur la comédie.
Ça faisait longtemps que je n'avais pas pris une claque comme ça ! Que dire que dire ? Bon dans un premier temps le mystère qui plane durant tout le film ajoute une touche de charme, très vite on s'attaque à ce héros masqué et beaucoup de questions se posent dans notre tête. Par ailleurs, et ce qui fait la force de ce film, tout du long du film et au fur et à mesure que l'intrigue approche on apprend tout . Pas trop rapidement ni trop lentement, le juste milieu est trouvé ! Dans un second temps et on aura beau dire tout ce que l'on veut : ce film est tout d'abord une oeuvre d'art très artistique. Les mouvements, les réactions, les destructions ; tout est parfaitement maîtrisé. C'est du grand art que nous offre la James McTeigue. Pour finir parlons qu casting. Notre homme mystère est un artiste, sans même voir son visage on s'attache immédiatement à lui. Quand à Natalie Portman, je pense pouvoir dire que ce film fut le summum de sa carrière ; elle est brillante en tout point. En bref une petite leçon de vie insistant sur les défauts de la société pour finalement proposer un monde meilleur. Remarquable !
Pour ma part, j'ai bien aimé ce film...j'avais l'impression de sentir à plein nez toutes ces bonnes odeurs d'épices et d'herbes. Rai est extraordinaire dans ce film, simple mais très beau.
secoué. tiré d'un fait réel inconnu, l'ambiance terrible de la condition humaine des camps est filmé avec beaucoup de pudeur et de simplicité. pas de scène de violence pour donner plus spectacle dramatique, la mise en scène suffit. l’intensité ne faibli jamais. la scène finale est très touchante. un film dramatique simple, tout simplement magnifique. récompenses largement méritées.
c'est délicat de voir un film adapté d'un livre qui compte pour soi...ça demande la remise en question d'un univers que l'on s'est forgé et dans lequel on aime à s'évader. et là je suis connecté, c'est intelligement construit, on retrouve cette ambiance traditionnelle navajo, hors du temps avec une voix off qui donne un genre nouveau par trop vu : celui du polars contemplatif...les acteurs principaux sont conforment aux personnages de Tony H franchement fans de films commerciaux passez votre chemin...les autres ne vous attendez pas à un grand film, et ça en sera peut être un...pour moi en tout cas c'est le cas et je n'aime pas que l'on soit de mon avis ;-)
Ça se regarde jusqu'au bout parce que contrairement à ce qu'on peut lire ça et là ce n'est pas complètement nul. Max Pécas connait son boulot et a un certain sens de la narration, quelques situations sont souriantes et puis côté jolies filles à poil on est servie, Olivia Dutronc en tête, Yves Thuillier qui tient l'un des deux premiers rôles masculin n'est pas si mal. En revanche on déplorera un scénario débile, un jeune premier insupportable (Xavier Deluc) et une morale sexuelle bien étrange où l'homme peut tromper sa copine mais n'admet pas le contraire (!?). Cela dit il faut rester logique, Max Pécas n'a rien d'un grand cinéaste (bien que son "Luxure" soit très bon), mais dans le genre c'est autrement plus regardable que toute la collection des American Pie. Et à choisir entre Jean Girault et Max Pécas, je ne choisirais pas le premier.
La mise en scène élégante de Tran Anh Hung nous plonge dans un monde de sensations des plus agréables, comme une bonne sieste en été, mais sensation n'est pas émotions, et elles manquent terriblement à ce film simple et intimiste pas bien passionnant.
Je ne peux pas m'empêcher de haïr profondément ce sous produit culturel singeant un imaginaire et un univers aussi important. Un produit développé par une team marketing de bobos et destiné à des écervelées boutonneuses du canal saint martin. Un crachat à la figure du rock indépendant français de groupes comme Wunderbach dont la citation dans ce navet souille la mémoire.
Un film aussi ennuyeux que le quotidien triste de ces deux enfants et de leur papa, qui tente de conserver la tête hors de l’eau. Une succession de longs plans fixes par un cinéaste qui donne dans le regard plastique au détriment d’une narration cinématographique qui ne laisse entrevoir qu’une infime partie du sujet envisagé : la déshérence de cette famille dans Taipei pluvieux, nocturne, ennuyeux. Dommage qu’un tel thème, bien souvent abordé au cinéma, sombre ici dans une mélancolie ronronnante. Pour en savoir plus
Excellent film riche en rebondissements, décalé et humour noir génial! A voir absolument!
La musique qui beugle a tout bout de champ et qui tente de vous contrôler à tel ou tel moment…, passons… c’est un truc de l’époque. Le scénario ? Absurde. Les acteurs : plutôt bons. La photo : exceptionnelle par moments… Certaines critiques passent sur les détails en prétextant que tout est métaphorique dans ce film, qu’il faut donc appréhender l’ensemble, le message, la synthèse fordienne… C’est une blague ou quoi ?! Tout est soporifique dans ce navet prétentieux. Les détails, donc : il y a évidemment ce nouveau-né trimballé, chahuté dans la fournaise et qui ne boit rien, ne mange rien (donc ne « rend » rien), ne pleure pas… – Mais c’est symbolique ! Il y ces deux crétins qui accompagnent Wayne sous le cagnard, mais qui ne mettent pas leur chapeau !!! – Mais c’est symbolique ! Il y a cette mère apparemment en bonne santé qui meurt quand même en couche (ou peu après) – Mais c’est symbolique ! Il y a cette flotte absente, mais qu’on parvient quand même à extraire en quantité suffisante… des cactus, goutte après goutte. – Mais c’est symbolique ! Il y a ce vent qui souffle en rafale avec des nuages qui eux ne bronchent pas. – Mais c’est symbolique ! Il y a, à la fin, cet animal boeufoïde et cet autre anoïde venus de nulle part « récupérer » dans la grotte crèchoïde (où le vent s’engouffre ; à la grande joie de Wayne semble-t-il puisqu’il ne tente nullement de se protéger ; le divin enfant, lui, est Superman, on l’a compris) l’enfant Jésus et son sauveur… qui était agonisant mais se retrouve tout guilleret une fois en ville, au bar taverne… – Mais c’est… – Ta gueule ! Il y a… J’arrête… J’avais bien aimé le film quand j’avais 18 ans parce que j’avais la capacité d’analyse d’une courgette. X années après, non, non, on ne peut se pâmer devant ce truc…
Film franchement moyen, çà ne bouge que dans les 30 dernières minutes, l'histoire manque cruellement d'explications, de justifications. Mais mérite l'award de la meilleure chute dans les escaliers.
Malgré un bel hommage à Kitano lors de la scene se deroulant à la plage, ce film m'a beaucoup déçu! Le scenario est décevant, il ne se passe rien. De plus, les couleurs saturées n'apportent rien graphiquement à l'image et la musique qui intervient à des moments innapropriée est inaudible. Et pourtant, je suis un grand fan de cinéma japonais, mais là je dois avouer que ça ne vaut pas le détour...
On ne fait pas un bon film avec de bons sentiments. Tout est cousu de fil blanc sur lequel les perles sur la Bretagne sont empilées les unes après les autres. Les comédiens portent tous (ou presque) leurs prénoms d'acteur sauf Matthias qui s'appelle... Erwan. Et là ça commence, il pleut en Bretagne, les Bretons sont têtus et poivrots, ils ont tous un nom qui se finit en "ec" (cf Mathilde) et les Bretons sont très croyants. A part ça, les plans de bowling sont interminables et les acteurs quand ils ne jouent pas leur registre sont dirigés comme des cochons... Bretons bien sûr...
Il est laid, il est estropié (un il, un seul bras, un demi-carré de chocolat ), il a mauvais caractère, mais il a bon cur. Pendant japonais du Sabreur manchot, le personnage de Tange Sazen a été crée dès 1928 et dont on pouvait suivre les aventures dans un feuilleton. Remis au goût du jour, Tange Sazen prend les traits de Nakamura Kinnosuke et qui parvient à être aussi effrayant qu'attachant, et qui surtout confère beaucoup de charisme au personnage. Mais le film ne tourne pas uniquement de ce manchot-borgne puisque les seconds rôles sont particulièrement travaillés et importants, sans compter qu'ils sont nombreux. Tous courent après une jarre contenant le plan d'un trésor caché. Qui emportera la jarre désignera la survie ou la mort d'un clan entier dont un intendant du shogun vise la destruction Si le film n'atteint pas l'esthétisme et la beauté de Goyokin, il n'en est pas moins un très bon film de chambara dont tous les codes sont réunis pour réjouir les fans. Le guerrier solitaire, le grand rival pour le combat final, des innocents à protéger Sans transcender le genre, le film est très honorable.(+de critiques sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques.htm)
Au départ je n'avais pas trop envie de voir ce film, me disant que ce serait une nouvelle bluette sentimentale très moyenne. Finalement je suis enchantée par ce film qui se compose de quatre parties : l'enfance avec l'installation de Margo dans le quartier (partie très courte), la virée nocture de Margo et Quentin, la disparition de Margo avec une première recherche, puis pour finir le petit voyage entre Quentin et ses autres amis pour partir concrètement à la recherche de Margo. C'est un film très bien fait, interprété, charmant, émouvant, drôle. J'ai passé au cinéma un excellent moment.
C'est un conte populaire russe où apparait la fameuse poule du film qui sert de fil conducteur à cet état des lieux d'une Russie post gorbatchevienne en mal de repères et en pleine dérilection sociale. Ce n'est pourtant pas sur le ton de la tragédie que Konchalovski s'emploie à nous dépeindre cette société, mais de la tragicomédie voire de la comédie tout court. Malgré quelques clins d'oeils appuyés au cinéma de Harry Langdon ou encore Buster Keaton, "Riaba ma poule" est une oeuvre profondément russe avec la démesure dont son peuple est capable et l'emphase que peut conférer une absorbtion massive de vodka. La mise en scène, très enlevée, corrobore cette légéreté générale avec laquelle est traité ce sujet grâve. Les comédiens, vicéralement habités par leurs personnages, apportent inconstablement un contribution énorme à cette flamboyante réussite.
Peut-être le plus grand film de Sergio Leone, maître d'un genre pourtant américain jusqu'à son arrivée. Il révolutionne le western en jouant avec ses codes, introduit de l'humour, de la violence, du réalisme et de la magie... Ce que je trouve fascinant dans son oeuvre et en particulier ici, c'est la façon dont il gère le temps. Il fait ce qu'il veut à ce niveau-là, aussi bien capable d'enchaîner un long plan-séquence immobile avec une scène spectaculaire. Mais dans les deux cas, le spectateur est complètement fasciné par cet étrange pouvoir de séduction. Il faut aussi signaler qu'il est aidé par un élément en plus, à savoir la célébrissime musique d'Ennio Morricone. La distribution était encore une fois un coup de maître, d'Henry Fonda à Charles Bronson en passant par Jason Robards et un rôle féminin magnifique (Claudia Cardinale!!!). Tout s'apparente à un chef-d'oeuvre mais encore une fois, ce qu'on retient de ce film culte, c'est la maîtrise du temps hallucinante de Leone. Il est le seul à avoir réussi cela, et c'est ce qui fait qu' "Il était une fois dans l'ouest" est un conte unique.
Voilà un petit film français qui ne demande rien à personne, ne fait pas de vague, et qui pourtant vous bouleverse par sa sincérité et sa justesse d'interprétation. Un petit bonheur dont on n'attendait pourtant rien. A signaler aussi une musique magnifique.
Rien d'original dans le scénario, mais il y aurait eu quand même moyen d'en tirer qqch d'intéressant. C'est raté. Dès les images de synthèse d'ouverture du film, on sent qu'on est mal partis pour les effets spéciaux. Cette première impression sera très vite confirmée. Décors puant la 3D des années 90 (et encore, le début), dans lesquels on ne tente même pas d'incruster les acteurs, ce sera toujours des plans différents. On vole ensuite d'invraisemblances en incohérences : La navette spatiale semble être un véhicule de slalom, même capable de sustentation stationnaire, un expert en démolition de bâtiments se retrouve du jour au lendemain à installer un super électro-aimant fabriqué à base de propulseurs nucléaires (ben voyons) avec les moyens du bord, etc. Bref, au bout d'un moment, on se met à en rire tellement c'est énorme, et le film catastrophe se transforme involontairement en comédie. C'est le seul point positif que j'ai réussi à lui trouver...
Nicky Larson , un anime Incontournable !! ravie de le voir au cinéma !! il mérite largement la place au ciné !!!!
Aprés Good Bye Lenin! et la Vie des autres, le cinema allemand poursuit l'exploration du passé en y greffant des histoires eternelles, en l'occurence, l'amour non payé de retour. Malgré des longueurs, Dominik Graff(Spieler), captivera ceux qui aiment revisiter la grande histoire par la petite.
Formidable parabole sinon (vraie ?) étude ; le film est en effet une invitation à lutter contre ce...silence !
Une merveille ce film ! la musique est sublime du début à la fin . James Coburn , Bud Spencer et Telly Savalas forment un magnifique trio .
Je viens de regarder une partie du film. Et je l'ai trouvé totalement inintéressant! Alors que la trame de fond semblait bonne (des extraterrestres débarquent sur terre et veulent repartir chez eux), le potentiel du film a été gaché, non pas par les acteurs, mais par tout le reste. En effet, les dialogues n'ont aucun sens, et l'aspect physique des personnages principaux fait plutôt peur que rire. Un film qui manque de finesse, et dont le scénario est tiré par les cheveux!
Dans la même veine que le premier : c'est gentillet et sans surprise . Même parfois les gags sont si ridicules qu'on s'ennuie complètement et qu'on a pitié pour les acteurs d'avoir participé à ça. A vraiment aller voir si on a déjà vu les autres films à l'affiche. Deux étoiles quand-même pour la belle culture Grecque.
Que dire alors que tout a déja été dit. Et bien 3h40 de CINEMA, mais le cinéma à l'état pur, majestueux, passionnant, émouvant, envoutant. Pour son dernier film, Sergio Leone signe un chant du cygne d'une beauté indescriptible. Les 220 minutes du film passent comme si il n'y en avait que 75, et c'est même assez triste que l'on voit le générique apparaitre. Il était une fois en Amérique est aussi une fresque somptueuse, d'un grand lyrisme et en même temps une oeuvre désenchantée, une Amérique aussi belle que triste parfois. A l'image de l'afrontement final, entièrement psychologique et en dialogues, un face à face majestueux entre deux acteurs au sommet de leur art, Robert De Niro et James Woods. Et on n'est pas prêt d'oublier le regard de Jennifer Connelly regardant son amour d'enfance après avoir lu "Le Cantique des Cantiques". Bouleversant.
Ce film nous offre l'histoire de BSG uniquement du point de vue des cylons! Censé, apporté un éclairage nouveau sur l'intrigue, le long métrage n'est qu'un condensé des premières saison de la série. On aurait avoir plus d'information sur l'élevage des bébés, sur ce fameux plan ispirée par Dieu et on aurait penser obtenir des réponses aux innombrables questions laissés par l'incomplet dernier épisode. Malheuresement tout est centré autour de Calvin et le scénario est pratiquement inexistant. Malgré Tricia Elfer, malgré l'incroyable musique de Bear McCreary, le film reste pâle. Il n'est définitevement pas un incontournable pour les incoditionnels de BSG
A mon sens, le parfait dosage entre documentaire et action. Le film aurait pu être édulcoré sur la violence; mais non, tout y est, les faits, la violence, l’acharnement, la torture. Le suspense du Thriller et le suivi précis du documentaire en en font un chef-d'oeuvre. La persistance d'une femme à traquer l'intraquable, va finalement mener la CIA au bourreau des Tours Jumelle. 2h37 d'ouverture sur plus de 10 ans de traque, d'évolution politique, d'évolution de mentalité et de priorité. L'Histoire d'une chasse a l'homme, oui. Mais aussi l'Histoire des chasseurs rongés par la persistance et l'envie. Des personnages importants et très bien mêlés à un dur passage. Une scène d'intervention finale EXTRÊMEMENT immersive et réaliste. Un grand film.
Un film prévisible et invraisemblable, et parfois mal filmé. Dommage parce que Bruce Willis incarnait un méchant de façon convaincante.
Une seule chose sauve ce film: une qualité d'image 3d excellente. Par contre les scènes d'actions par exemple la course poursuite à moto est immonde et le clone plus jeune de Will Smith est complètement raté. et que dire du scénario, quasiment inexistant. A éviter.