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Il est bien probable que s'il n'y a qu'un seul film à retenir à ce jour sur la guerre d'Algérie, ce sera "La Bataille d'Alger". On est tout de suite impressionné par la force des images que nous offre Pontecorvo, et ce de la manière la plus neutre et la plus juste qui soit. C'est simple, on ne peut peut être qu'impressionné par tant de brio, qui plus est face à un sujet aussi grave et polémique. Et pourtant, le résultat est là, ambitieux et moderne, réaliste et fort, jamais simpliste dans sa manière de montrer les choses. Ainsi, il n'y a alors plus qu'une chose à dire : cette "Bataille d'Alger" est un grand film.
Une étrangeté cinématographique, un navet grandiose qui par un miracle de la collaboration nippo-américaine accède aux hautes sphères de la combinaison entre la médiocrité incroyable des effets spéciaux, des acteurs béats et un scénario qui aurait pu être écrit par un enfant de dix ans. Il suffit de citer la scène où Kong endormi est transporté en ballons. Pas en zeppelin : en BALLONS. Deux cents mille dollars pour faire mumuse avec des jouets, pourquoi pas...A voir une fois dans une optique culturelle. Et puis l'oeuvre a le mérite d'être la toute première tentative de blockbuster.
Un bon western bien sympathique avec le dynamique Colin Farrell et Thimoty Dalton (James Bond). Ce n'est pas un grand western mais il se laisse voir avec plaisir !
Tres beau film qui pulse, et une bande son a tomber. Les emotions des personnages passent dans les choregraphie de hip hop et prologent la comedie.
Un film de guerre où les américians soignent leur image aux philippines. Bon rien de bien notable, John Wayne égal à lui même en grand mou et Queen joue le philippin de service. Et non la cruauté des japonais n'est pas du tout exagéré dans le film.
J'attendais peut être trop de Mary à tout prix. Après avoir vu beaucoup de comédies romantiques excellentes, je pensais qu'une production hollywoodienne avec un casting de rêve ne pouvait qu'être réussie. Mais non. Le scénario aurait pu être bien ficelé mais l'histoire de base n'a aucun sens. Un gros loser qui reste bloqué 13 ans sans voir une fille engage un détective privé pour la retrouver. Le détective privé est un gros beauf et après avoir vu la belle décide de tout quitter pour essayer de la draguer à Miami tout en la stalkant. Au bout d'une heure de film (soit la moitié) le personnage principal n'est toujours pas intervenu à Miami. Les personnages ont quant à eux des traits grossiers. Cameron Diaz joue la fille parfaite (enfin bon, a t-on déjà vu une chirurgienne écervelée ? J'en doute). Matt Dillon incarne donc ce macho qui cherche à séduire Mary (il faudra d'ailleurs m'expliquer : il quitte son travail, déménage, la drague et lui ment sur toute la ligne et il espère quoi finalement ? Coucher avec elle ? Sortir avec elle ? Ca ne tient pas la route !). Ben Stiller incarne un loser qui n'a jamais changé, au vu des situations embarrassantes dans lesquelles il se retrouve. Ces situations sont aux yeux des spectateurs beaucoup plus gênantes que drôles. Un pénis coincé dans un pantalon avec un policier et un pompier et les parents de Mary qui viennent l'aider (wtf) ? Comme c'est drôle ! Une pause pipi sur l'autoroute qui finit en arrestation d'homosexuels et qui passe en direct à la télévision ? On y croit tellement. Se masturber juste avant le rencard avec Mary et en avoir sur l'oreille ? Pardon, je ne pensais pas que l'humour était pour les 10-15 ans. Ce film n'est finalement qu'un navet 30 minutes plus long que ces compères. Peter et Bob Farrelly n'ont guère changé depuis Mary à tout prix. 1/5
Tres Bon film ! realisé principalement par BZ Golberg. JE le trouve tres emouvents car des enfants qui se detestent au debut du film sont tres amis a la fin de ce film. Ce film raconte la triste realite de la guerre en Israël. Merci BZ !!!
90 minutes de grimaces, de mauvais gout, l'enquete nullissime étant un pur prétexte pour que ces 2 clowns fassent les andouilles. Comment John C. Reilly a pu aller se fourguer là dedans ? Rien n'est drole, tout est baclé. Pathétique
Une chose très curieuse c'est passé durant le visionnage de ce film, j'ai simplement eu l'impression que "Les Nuls" avait ressuscité ! Gags improbables, potaches, jeu de mots ; tout y passe ; mais le plus drôle, c'est que c'est drôle justement. Un gentil délire made in france, qui ne se prend jamais au sérieux, n'a de toute évidence pas peur du ridicule, et qui assume à 100% le coté décalé du scénario plus que charpenté. En fait je trouve étonnant que ce film soit passé complètement inaperçu lors de sa sortie, car pourtant, il avait clairement la faculté d'être rangé dans la catégorie "culte". Evidemment, on ne peut dire que c'est un chef d'oeuvre, sûrement la faute au genre, mais que demande-t-on avant tout à une comédie ? rire bien sur... et pour le coup j'ai été gravement servi. Tchéky Karyo en vampire assoiffé de sang est jubilatoire, Hélène de Fougerolles est à se frapper les cuisses de rire et Vincent Desagnat est ( et je ne peux le dire sans faire un spoiler mais vous m'avez compris ). Des comédies aussi déjanté, on en voit pas si souvent, alors vous savez ce qu'il vous reste à faire. En ce qui me concerne je me resserre bien volontiers 4 louches.
Honte à moi, j'ai vu le remake de Total Recall avant l'original et je ne l'avais pas trouvé terrible. L'original est bien meilleur. Paul Verhoven signe un film culte, inventif et déroutant adapté du livre de Philip K. Dick. Le film a vieilli mais il reste bon : de bons effets spéciaux, d'excellents maquillages, une mise en scène vraiment bonne, une musique inoubliable de Jerry Goldsmith ou encore d'excellents acteurs comme Schwarzenegger, qui signe l'une de ses meilleures performances, ou Michael Ironside, un acteur trop méconnu (avec un physique assez proche de celui de Nicholson), par contre, je m'attendais à voir le personnage de Sharon Stone plus que ça. Les personnages sont sympas et le film explore des thèmes assez variés tels que la perte de repère, la ségrégation et bien d'autres. L'univers futuriste représenté est assez sympathique. Un très bon film de science-fiction, qui vaut le coup d'œil, même s'il a vieilli.
à mourir d'ennuie! Il ne se passe rien, c'est difficile à comprendre, c'est long et sans grand intêret, je n'est pas du tout aimé! J'ai quand même tenue jusqu'à la fin car il y avait un bon scénario, et on pouvais faire beaucoup plus que sa... mais non. 4.5/20
Dans le registre c'est clair qu'on a vu pire mais celui si, sans cette façon de filmer épileptique s'en serait sorti avec la moyenne ou presque car dans l'ensemble les scènes de combats sont pas trop mal et le scénario bien que peu original tient la route. Là où le bas blesse c'est au niveau des acteurs qui, même si pour certains ils ont la tête de l'emploi, restent assez médiocres
J'ai vu ce film il y a très longtemps et je l'ai trouvé excellent. L'histoire est bonne et amusante :P !!!
Ah là là les gants de Gilda...C'est le rèalisateur Charles Vidor qui, en 1946, crèa le mythe èrotique de Rita Hayworth! Cette star a cristallisè en elle tous les fantasmes de l'après guerre (on est allè jusqu'à donner son nom à la bombe atomique de Bikini...)! "Gilda" fut à l'origine de la cèlèbritè de l'actrice! Le scènario fort complexe de Marion Parsonnet, d'après E.A Ellington, ne diminue en rien l'ènorme plaisir que l'on èprouve à (re)voir ce joyau du film noir amèricain des annèes 40! Comment oublier la chanson fabuleuse "Put the Blame on Mame" ("Rejetez la faute sur Mame"), interprètèe et dansèe par l'actrice, au cours de laquelle elle se livre à un strip-tease imagè en se dèvêtant de ses longs gants noirs! Deux hommes se la disputent (remarquables Glenn Ford et George MacReady) en une violente bataille dans un Buenos Aires clinquant, sur fond de Seconde guerre mondiale! il faut noter aussi le soin apportè à la photographie qui atteint ici un degrè de perfection dans l'utilisation du noir et blanc! Un sommet du film noir qui lança dèfinitivement Rita Hayworth, qui chante, danse, joue de ses cheveux, dèfile, s’exhibe, s'offrant le symbole d'un nouvel èrotisme, figè à tout jamais dans nos mèmoires...
Juste du copier-coller d'autre filmsles robots on était repris depuis "Battleship"le titre familiarisé par "Independence Day"La couverture, comme l'effet (presque) spéciaux du film repris depuis "Transformers"ça peut-être un bon film par rapport à d'autre film à bas budget, mais quand c'est gros comme une maison et repris par d'autre, c'est qu'on a pas d'idée, mais qu'on essaye quand mêmedonc pas une belle note
Ce film est pas mal, mais plusieurs scénes ont été recopié de plusieurs film Tamoul comme Sivaji The Boss (2007) et Spyder (2017)...J'aime bien les films de Sivakarthikeyan mais ce film aurait été mieux si sa aurait était Suriya l'acteur principale, il ya plusieurs films qu'ils sont devenu connu de Sivakarthikeyan mais que son role ne l'allait pas très bien comme Kaaki Sattai (2015) et Velaikaaran (2017), mais parcontre les films comme Varuthapadatha Valibar Sangam (2013), Rajini-Murugan (2015), Remo (2016), Seema Raja (2018) et Namma Veetu Pillai (2019) sont vraiment parfait pour Sivakarthikeyan. La musique était excellent mais quand Sivakathikeyan fait des musiques avec D.Imman ou Anirudh devient plus connus et plus à la mode, mais moi personnelement j'ai aimé le combo Sivakarthikeyan-Yuvan Shankar Raja. Le message du film est vraiment touchant.
4.5 / 20 C'est vrai oui , on ne s'ennui pas ! c'est bien joué ! Mais je ne supporte pas l'esprit de ce film ! C'est trop violent ! Le concept est réellement a revoir ! tous comme le casting c'est bien joué mais ça laisse a desirer ! La mise en scène est pathétique ! La fin est detestable , le scénario est bien construit mais manque d'éfficacité . C'est une betise ce film , une blague même ! Une galéjade sans grand interet ! Je deteste . Un happy end aurrait pû me faire éventuellement changé d'avis mais non une facétie de plus ! On passe un très mauvais moment ! Une bouffonerie et rien d'autre ! Parfait pour chassé l'ennui ! Mais c'est tous . Ruth Negga est le point fort du film .
La réalisation de Ralph Fienes est lisse et dénué de dynamisme, sans surprise. Le chorégraphe apparait simplement sous ses bons côtés. Les scènes dansées sont admirables et les bandes sons agréables, mais cela ne suffit pas.
Sur la jaquette du DVD il y a marqué et je cite : "Le meilleur film de genre depuis Shaun Of The Dead" Si par genre ils entendent "zombies-comédie" et bien non, Zombie Of Mass Destruction n'est pas comme Shaun Of The Dead ou comme le très bon Bienvenue A Zombieland. ZOMD est plutôt comme les nanar qui se veulent gore et drôle. Des blagues qui font à peine sourire, des acteurs pas terribles, un scénario nul... Pour ce qui est de l'humour la VF y est peu être pour quelque chose mais en ce qui concerne le film le jeu et l'écriture y est pour beaucoup.
Un régal ! Ce film considéré comme mineur est pourtant une œuvre buñuelienne à part entière. Le scénario est complètement foutraque, mélange tout pour nous parler de tout, des escroqueries religieuses, des émeutes alimentaires, de l'inflation, de la délation, de la cruauté des gosses. Buñuel s'acharne particulièrement sur le personnage du mouchard pour notre plus grand plaisir. Outre les séquences dans le tram on appréciera le petit théâtre avec la petite scène représentant Adam et Eve avec la très belle Lilia Prado dans le rôle.
Sans etre ke meilleur ce disney est tout de meme bien.
Jacques Audiard avec Sur mes lèvres signe un film âpre et prenant comme un café noir. Filmé caméra à l'épaule, au plus près de ses personnages, il livre dans un premier temps une critique du monde de l'entreprise complètement déshumanisé. Carla est une vieille fille malentendante, employée d'une agence immobilière. Tout le monde se fout de sa gueule dans son dos. Jusqu'au jour où elle va prendre sous son aile un ancien taulard avec qui elle va nouer une relation trouble. Entre amour et haine, il va la mêler à ses petits trafics. Comme je l'ai dit, leurs sentiments sont ambivalents. On ne sait jamais s'ils vont se rouler un patin ou se foutre sur la gueule. Le film gardera cette ambiguïté jusqu'au bout. Lentement, le film glisse de la critique du monde du travail au polar pur et dur. En même temps, on assiste à la dégradation des corps. Pas tellement celui de Carla mais plutôt celui de Paul joué par Vincent Cassel, impressionnant d'intensité juste avant Irréversible. Ne nous y trompons pas. Le cinéma de Jacques Audiard n'a strictement rien à voir avec celui iconoclaste de son père dans les années 60/70.
Je note nul, pas tant pour la qualité du film, mais parce que c'est tout ce que je déteste au cinéma.. Au bout d'un quart d'heure, j'avais déjà envie de sortir de la salle.. je suis restée jusqu'au bout.. et la sensation d'oppression et de malaise n'a cessé de croître... Ca commence par l'égorgement et le dépeçage détaillé d'un mouton, suivent la description d'une humiliation et du racket dans un collège, par la torture d'animaux (je ne pensais pas avoir un jour pitié de cafards..), et ça continue de pire en pire..pour finir sur un faux moment de calme;. Même les paysages sont désespérants/ désespérés, les images et l'histoire sont à la limite du supportable, et tt ça pour quoi?.. Jamais un moment de compassion, de respiration, de légéreté, sauf peut-être le personnage- ambigü- de la jeune musulmane..Si la société Kasakh est 10% ausi dure.. pauvre d'eux! Je réalise que ce pourrait être autant de compliments: c'est vrai que l'image est belle, c'est vrai que c'est un film dont des images me resteront.. Mais contrairement aux critiques "presse" lues ici.. je ne me délecte pas à ce genre de spectacle..
Ce film est un très très bon Eastwood qui semble prendre un malin plaisir à jouer ce ''papy'' politiquement incorrect, tout est appréciable dans ce film, de la réalisation au rythme dont est narré cet histoire. On s'attache à ce vieux bougons et en vient même à lâcher une larme à la fin du film.
Un film aux allures loufoques! Des jeux d'acteurs un peu "foufous"! On accroche pas un max!
Des jeunes acteurs de grand talent, mais ce film ne touche pas une bille, c'est long, chiant et sombre.
Lorsque j'ai regardé ce Laurel et Hardy cela faisait des années que je n'en avais plus vu et c'était avec grand plaisir que je m'apprêtais à le voir, je m'attendais à bien m'esclaffer mais quelle ne fût ma déception. Avais-je perdu mon âme d'enfant ou est-ce tout simplement le film qui avait vieilli ? Malheureusement l'humour de Laurel et Hardy conscrits a mal vieilli.
Je pense qu'en 2007, on a passé l'ère de sortir des films de ce genre. Pseudos humoristiques, remplis de clichés types et déjà-vu. Avec des soeurs dont la performance reste encore à prouver mais tout à fait appropriée à ce genre de navet pour pré-ado qui se pavane façon Lorie. Les rares scènes qui auraient pû être amusantes sont si attendues qu'on s'ennuie très rapidement. Dur dur de supporter 1h30 de navet cinématographique ! Les dimanches après-midi pluvieux sont déjà suffisamment déprimants
Un excellent film de science-fiction français et sans effets spéciaux ! Le scénario et le rythme sont terribles et ce film ne vieilli absolument pas. Génial !
trés bon film drole et amusant mary-kate et ashley sont de trés bonnes actrices elles ont du talent et baucoup de mérite !
Intéressant sans être pour autant passionnant.
Je mets 5 étoiles (je voulais en mettre 4 ) pour un film de genre bien ficelé et esthétiquement beaux, à l'instar de ce qui se faisait dans les plus belles heures du cinéma d'horreur. Alors pour ceux qui s'attendent à ce qui se fait habituellement :une avalanche de jump scare et de gore au détriment de l'intrigue,du récit et du jeu d'acteur... jusqu'à l'indigestion ...vous serez déçu, terriblement déçu ....Hérédité distille une angoisse, un stress tout au long de ses 2h, on entre dans cette famille à l'histoire et aux personnalités troubles. Le film joue avec le décor, la lumière, l'image. les personnages sont terriblement bien incarnés par des acteurs brillants. On ne sursautera pas jusqu'à se fendre de rire ...mais tant mieux on sera cloué à son siège, Comme figé , silencieux ,pénètré par l'angoisse, le génie glaçant d'un des plus beau film de genre de ces dernières années. Bémol sur la longueur qui rend l'intrigue un peu traînante mais qu'on balaye vite dun revers de manche .
Entre rien et pas grand chose, ce film qui ne restera pas dans les annales. Le personnage principal interprété par Kristen Wiig, est d'une incroyable platitude et plombe complètement les quelques instants qui pourraient faire sourire. Annette Bening et Matt Dillon font ce qu'ils peuvent. Darren Criss dévoile ce qu'il a de mieux et un certain talent, aussi. Comédie de l'été un jour de pluie. Il vaut mieux prendre son temps à ne rien faire, qu'à le perdre complètement en regardant ce film. Déception totale.
On a beau espérer, rêver, voire encourager ce non-sens, Growth n'apporte rien de neuf au musée des horreurs. Même si on devine une capacité à monter un film par quelques rares moments d'images, on voit d'abord l'incapacité à produire autre chose qu'un navet tentaculaire.
... soporifique ...
Une belle photo, une belle musique et....c'est tout. Film plat et lourdement ennuyeux, plein de clichés (les italiens ne pensent qu'à ça) et de grossiertés. Manque total de sensibilité. Pendant les 3/4 du film on a l'impression que la même scène se répète indéfiniment. Personnellement, je ne suis pas sensible à M.Bellucci (et oui, ça existe, et si j'aime les femmes) et pour moi ce film est destiné aux jeunes boutonneux pré pubères. Aucune histoire, aucun suspens, pas d'action. Un film prétexte autour d'une femme-objet.
Ce film a fait polémique à cause de sa violence, mais ce film (entre comédie et action) de "speudo" super-héros fait extrêmement plaisir à voir. On a là 1h55 de pur bonheur.
Mais quel divertissement de qualité que voilà ! Sur l'ambiance des films qui ont bercés notre enfance (le livre de conte qui s'ouvre, l'intro en gravures colorées...), une véritable aventure de fantasy s'offre à nous, avec moult créatures et rebondissements. Les effets spéciaux sont loin d'être honteux (même si certains comme l'attaque du bateau par les sorcières ont très mal vieillis), et les personnages sont manichéens à la perfection. Des ambiances travaillées et des accessoires plutôt bien designés, un film pour la famille tout à fait recommandable.
tres bon kevin costner ... film classique dans le genre, mais les acteurs sont bons, c'est bien filmé, ça fait quand meme pas mal flipper, et surtout, ça parle d'un des grand mysteres de l'humanité (tapez reptilian shapeshifter sur google...)
D'emblée on aime l'atmosphère, tourné avant tout comme un film d'aventure avec cette dose de nostalgie bienvenue. Le film débute rapidemment en entrant dans le vif du sujet avec ce franchiseement du Mur du Son et cette effervescence qui va aller toujours plus forte. On aime aussi la façon dont on fait connaissance avec les personnages, sans que ce soit rébarbatif ou trop explicatif. Par là même, si on entre un peu dans l'intimité de certains ce n'est jamais trop long ou trop ennuyeux. Par contre, on s'aperçoit que la partie du franchissement du Mur du Son par Chuck Yeager est trop courte et sous-exploitée. Heureusement il y a assez d'événements pour meubler un récit qui reste captivant de bout en bout. Sur le fond le film a aussi vocation à être ludique même si c'est évidement très orienté patriotisme américain. Néanmoins, on notera que la dimension politique (Guerre Froide) est un peu laissé en arrière-plan alors qu'elle est un paramètre essentiel de la quête de l'espace. Site : Selenie
Une petite merveille. Ce film parfaitement inattendu est un très joli moment de cinéma. Très loin des films grand spectacle qui trustent tous les cinémas de France, "Wild" nous offre une très belle évasion spirituelle. Car c'est bien un ovni que ce film. Totalement centré sur la longue randonnée solitaire d'une jeune femme, il est totalement dans le registre de l'intime. Une longue marche de 2000 kms pour faire le point, pour couper tous les ponts, se déraciner de son quotidien et se mettre aussi un peu en danger... Rien de tel pour phosphorer sur le sens de la vie et aussi se reconstruire après diverses épreuves... On pourrait craindre l'ennui avec une telle histoire. C'est au contraire captivant, car on suit le film au rythme de la marche. On suit les pensées de la randonneuse, on construit petit à petit le puzzle de sa vie. On ressent plus qu'on ne le découvre ce qui l'a amenée à ce voyage insensé. Ce film m'a emballé !... Il sont peu nombreux les films qui, à ce point, élèvent l'âme et poussent à la réflexion. Reese Witherspoon, actrice jusqu'à présent plutôt futile, est surprenante dans cette histoire où elle ne s'est physiquement pas ménagée. Les émotions de la marche, bonnes comme mauvaises, sont parfaitement rendues. On vibre avec elle, quand elle redécouvre les grandes émotions simples qu'Epicure classait au rang des bonheurs naturels : manger, boire, dormir... "Wild" donne envie de faire son sac pour partir, à son tour, sur les routes. Pour découvrir le monde, bien sûr ( les images de l'Ouest américain sont superbes ). Mais aussi surtout pour partir dans une aventure émotionnellement plus impliquante : la découverte de soi...
Un film de chien bien sympa, drôle, émouvant et bien fait.
Un groupe d'étudiants attaquent chez lui un professeur, qu'ils pensent responsables du suicide d'une de leur camarade. Sauf que d'une part, il ne sera pas aussi facile pour les criminels en herbe de faire leur besogne, et d'autre part la situation se révèlera bien plus compliquée. Mélange de drame, thriller, et huis-clos australien, "Blame" offre une mise en scène esthétique, et des acteurs convaincants (même si leurs personnages sont peu attachants). Le souci est que les rebondissements sont convenus et déjà vus ailleurs, de même l'intrigue n'est pas très originale. Si bien que le film n'est pas vraiment palpitant. Dommage, car il y avait de l'idée.
A la recherche des frissons parcouru dans mon enfance et permis par ce genre unique qu'est le western, je me suis mis à la quête de chefs d'oeuvres encore inconnus. Eh bien je suis heureux d'avoir pu découvrir ce film en VO. Assurément un grand Walsh qui nous tient en haleine du début à la fin. Les personnages sont bien travaillés, à signaler une virginia mayo au top dont le rôle en tant que femme dans un western est assez unique à mon sens, ce qui assurément donne un plus au film. Très bon scénario, un vrai plaisir !
Une famille ordinaire est séquestrée sans raison par deux jeunes hommes dans sa maison de vacances. Le pitch est aussi brutal qu'effrayant et pourrait inciter à passer son chemin: en effet, on craint de se retrouver face à une insupportable séance de torture de près de deux heures. Mais le film est heureusement beaucoup plus riche et intelligent que cela. En effet, Michael Haneke offre une vraie réflexion sur l'absurdité d'une violence totalement gratuite, mais aussi sur la frontière entre réalité et fiction et sur le regard et l'implication du spectateur. Sa mise en scène est à la hauteur de ses ambitions: ses cadrages extrêmement précis laissent aussi peu de chances au personnages que l'implacable scénario tout en parvenant à instaurer un vrai suspense. Saluons enfin le travail des acteurs, qui sont d'une rare crédibilité. On sort donc nerveusement épuisés de ces jeux plus éprouvants qu'amusants.
L'idée était sympa, mais le résultat n'est pas à la hauteur.
Terrible ce film. Il fait mal au ventre.D'autnat que le film est sans commetnaire. la misère ne peut que faire pleurer. Mais il manque de filmer les maisons luxueuses avec jardins, piscine et armée de gardes des leaders du Hamas. Donc de l'argent, il y en a. de la corruption aussi. Des victimes surtout ...