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Retour à la nature pour un baba pas si cool! Entre jungle et moustique, les aventures tropicales d'Harrison Ford qui trouve en idèaliste confrontè à la rèalitè le plus grand rôle de sa carrière! Peter Weir s'interroge ici sur les difficultès du retour à la nature pour un homme moderne! Le rèalisateur australien confie à Ford le rôle d'un inventeur de gènie qui, sur les traces du paradis terrestre originel, fuit la sociètè de consommation amèricaine! Avec sa femme, Helen Mirren (remarquable), et ses enfants, dont le très regrettè River Phoenix, il s'acharne à èdifier, dans un coin perdu des tropiques, les bases d'une civilisation nouvelle! Chef d'oeuvre d'action à la fois spectaculaire et psychologique, vèritable odyssèe dans l'enfer vert, "Mosquito Coast" a nècessitè quatre mois de tournage dans la jungle du Belize, en Amèrique centrale, dans des conditions particulièrement èprouvantes! C'est à cause de ce film que j'ai voulu faire un pèriple au Belize! Grâce à Jean-Luc (un historien, un baroudeur, un ami), j'ai pu voir le « Mona Lisa » à Belize City, hôtel qui a servi de dècor dans la première partie du mètrage! Inoubliable! Pour ceux et celles qui me connaissent, les photos de mon pèriple sont disponibles sur ma page Facebook! Passionnant comme un grand rècit d'aventures, et cela bien que le personnage principal soit un anti-hèros. "Mosquito Coast" est ègalement rèalisè avec une virtuositè constante! Un voyage initiatique et mystique, un drame de la paranoïa qui pose sur notre sociètè certaines questions importantes, un thriller ècologique d'un dèsaxè aimant trop l'Amèrique pour la regarder crever! Un tournant dans ma vie que ce "Mosquito Coast" où l'on n'oubliera pas de sitôt « Fat Boy » , une pompe à chaleur gèante qui produit de la glace au milieu de nulle part...
Aaaaaaaaaaaaaaaaaah c'est pour ça que les alliés ont eu tellement de mal à vaincre les allemands, ils avaient des dragons! Merci à ce documentaire pour rétablir la vérité. Comment ça c'est un film??
Tiger Award du Festival international de Rotterdam en ... 2010, Mundane History sort dans une unique salle à Paris. La trame du premier film d'Anocha Suwichakornpong est au départ on ne peut plus réaliste et psychologique : la relation compliquée entre un jeune handicapé moteur et son infirmier, issus de deux classes sociales opposées. Mais, très vite, le film perd son caractère terre à terre et s'envole à travers des visions hallucinées et cosmogoniques. La représentation bouddhique de la naissance, de la mort et de la renaissance, croit-on comprendre. Prêts pour un trip à la Tree of Life ? Mundane History efface les repères et n'est plus qu'un recueil d'images onirico-mystiques. Troublant, mais surtout déconcertant. Les amateurs du cinéma de Weerasethakul devraient apprécier le voyage. Les autres resteront sur le quai.
Une guerre, des bérets verts, un petit enfant et ... un éléphant: un cocktail fort agréable, et un moment sympathique en perspective! Film à voir!
Vraiment au top, des retournements de situation imprévisible, les films avec Will Smith sont vraiment génial!!!!
Shrek est une vraie claque dans le cinéma. L'histoire est très drôle, les gags sont percutants. L'humour tourne particulièrement autour du personnage de l'Âne (dont la voix est celle d'Eddie Murphy – et de son doubleur habituel en français –). On s'attache très bien au personnage de Shrek. La force de se film est qu'il tourne en ridicule toute la vision que nous avions enfant d'un conte de fée. Tous les poncifs sont décrédibilisés (un prince tout petit, une princesse qui rote). Le doublage est très bien. La qualité de l'animation est irréprochable. Le seul reproche que l'on pourrait faire (mais ce serait chercher la petite bête) est que le film s'adresse plus à des adolescents qu'à des enfants (même si ces derniers peuvent regarder le film, ils seront juste moins sensibles à certains gags). Un film génial.
Un film très décevant malgré un scénario prometteur. Là où en attendait une charge féroce et une dénonciation virulente de l'hypocrisie ambiante nous n'avons là qu'une fable trop retenue se terminant de façon grotesque.
10 etoiles pour ce film que j'ai trouve genial,du debut a la fin,une atmosphere que l'on ne trouve que dans les films des annees trente la belle epoque
J'ai personnellement vraiment beaucoup aimé. Film de supers-héros ringuard mêlant action et comédie à souhait. Le duo est juste génial, surexagéré - est-ce fait exprès, je pense que oui - entre le patron d'un journal égocentrique et naze et le serveur de café doué en arts martiaux, en invention, en quasiment tout, cela crée une ambiance drôlement sympa, rythmée, qui se suit par des sènes d'actions assez violentes et par une fin des plus mordantes. Bémol pourr Cameron Diaz qui n'est pas à sa place, le rôle ne lui va pas. Avis très positif sur le grand Christoph Watz qui fait encore des merveilles dans ce rôle de psychopate manquant cruellement de charisme. L'histoire est originale, l'intrigue est digne d'un film de supers-héros, les acteurs sont bons : il n'y a rien de plus à demander pour passer un très bon moment devant ce film bourrés de clins d'oeils aux comics et d'action non-stop qui compense avec ces deux personnages efficacement hilarants. Un très bon film de la part de Gondry.
Génial, encore un film de bébés qui joue super mal dans ce film. Les acteurs fait grave pitiés, ils ont une sale tête de gamins. Bref ces acteurs sont nuls. Rien que pour ça je déteste ce film. Tout est nul, et le pire c'est qu'il est considéré comme un chef d'œuvre par les spectateurs ! En plus la dedans le Bébé s'appelle Billy - et oui encore un - qui est un nom vu, vu, vu, vu et revu un millième de fois, non désolé mais ca ne passe pas.
Un excellent film ! Britt Robertson encore une fois, perce l'écran et plusieurs acteurs acteurs très nombreux rendent les personnages attachants. Un très bon film
une idée de départ sympathique et intéressante mais quelle manière affligeante de traiter celle-ci via un tel scénario!! ce n'est pas drôle, pas inspiré, les réparties et dialogues sont mauvais, les personnages désespérants de bêtise et jamais crédibles (le président américain débile, la rencontre et les rapports hors propos entre Brenner et Van Patten...), le tout mal mis en images. bref, C. Colombus s'est fourvoyé dans une déception prévisible!
Un film français dans ce qu'il a de plus caricatural. Long, des dialogues que personne ne dirait dans la réalité, des grues, bâteaux et engins de ports toutes les 10 minutes, bref chiant comme la mort.
Engagé pour tuer un notable, Lucien Bellon (Jean-Louis Trintignant) est à son tour poursuivi par un tueur. Le film est tourné à Los Angeles pour qu’on profite de son décor, énormes voitures de l’époque et villa avec piscine de toutes les époques incluses. L’action pourrait aussi bien se dérouler à Paris (à un détail près). Sur un scénario assez convenu, Deray construit un film lent, avec des silences, centré sur le personnage principal, qui est donc nécessairement omniprésent. Trintignant est excellent, comme toujours, le tueur (Roy Scheider) bien choisi, les femmes un rien évanescentes, Michel Constantin élégant dans sa courte prestation. L’auteur parvient à faire partager l’angoisse du héros, mais les scènes d’action manquent d’envergure, les rapports entre personnages sonnent parfois faux, et il ya quelques invraisemblances. Musique de Michel Legrand horripilante, comme souvent dans les productions de cette époque ; belle fusillade finale lors de funérailles. Un polar qui se laisse voir mais n’a pas la force d’autres réalisations postérieures du même auteur.
Jusqu'au twist final Les Autres est un thrilleur horrifique classique ou les ressorts d'épouvante apparaissent lambdas et réchauffés. Pour autant le metteur en scène dresse une ambiance oppressante grandiose avec un jeu de lumière, de décors et d'objet absolument parfait, sans user d'images de synthèses et d'outils superficiels. Nicole Kidman est convaincante dans un rôle de mère déterminée et intelligente, qui prend les bonnes décisions, au contraire des personnages clichés et idiots des productions horrifiques habituelles. Les indices glissés ça et là dans le long métrage, intelligents et pertinents, permettent à un spectateur très perspicace de déceler le final jouissif, surprenant, inédit et véritablement unique. Du grand art. https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
Mise en scène haletante, séquence choc, on est prit aux trippes! Retrouvez toutes mes critiques ciné sur: http://tristanleguillou.blogs.allocine.fr
La performance du jeune Conner Chapman est juste immense, voir colossale. Tout est dit dans le film, le sujet est parfaitement traité et toutes les pistes sont exploitées. A revoir avec grand plaisir.
Bien que n'appréciant pas spécialement Jacques Dutronc comme acteur, il faut reconnaître un talent de conteur de Pialat qui nous livre ici une période spécifique de la vie de Van Gogh, entouré avec bienveillance du docteur et de sa famille. C'est moins didactique que le film avec Kirk Douglas; ici on s'attache à la fragilité du peintre de façon très romantique. Un beau film qui marche d'ailleurs aussi très bien sans s'attacher absolument à la biographie.
un très très beau et très émouvant film !! les acteurs sont vraiment très bons (je pense que le "Roi" a pris son pied à jouer ce fou naïf !! extraordinaire !!) l'histoire d'amour bouleverse, certes, mais l'Histoire d'autant plus ! elle se répète sans q jamais l'Homme ne retienne de leçon. Une triste réalité sur les gouvernances dégueulasses de nos peuplades les images sont très belles, c'est bien filmé, le scénario est simple, mais juste A voir !!!
L'un des tout meilleur épisode de cette hilarante saga qu'est la panthère rose (version B. Edwards bien sûr). Les enquêtes de l'inspecteur Clouseau (P. Sellers, un des plus grand acteur comique de tous les temps, au meilleur de sa forme), gaffeur patenté qui finit toujours par se défaire des pires situations (qu'il a le plus souvent provoqué) sans perdre son flegme. L'histoire policière est secondaire et les gags s'enchaînent à intervalles réguliers. Du rire non-stop. D'autres critiques sur
Alamo, c'est l'histoire réelle de patriotes texans résistant à l'armée mexicaine pour l'indépendance du Texas avec l'appui des Etats-Unis. C'est aussi l'histoire de deux figures légendaires, Davy Crockett et James Bowie (Jim dans le film) incarnés par deux non moins légendaires héros du cinéma hollywoodien, John Wayne et Richard Widmark, sans oublier Richard Boone (général Sam Houston). Le tout est orchestré par John Wayne, l'une de ses rares réalisations. Si le film comporte de nombreuses erreurs historiques, il reste emblématique par sa longueur (près de trois heures), le fond historique, le charisme des acteurs et l'ampleur des moyens, notamment pour la reconstitution des combats. L'héroïsme est élevé ici à son paroxysme à la gloire d'une grandiose épopée. A inscrire au Panthéon des westerns.
Un « petit film » de Max Ophüls, avant ses chefs-d’œuvre à venir… un petit divertissement délicieux sous forme d’adaptation d’une pièce de théâtre qu’il avait mise en scène peu de temps auparavant. On connaît les caractéristiques de ce réalisateur d’origine allemande mais devenu français de cœur et d’esprit : esthétique, lyrisme, délicatesse, justesse de l’analyse psychologique et en particulier de celle des rapports amoureux, le tout s’accompagnant d’une virtuosité technique de premier ordre. Tout ceci est déjà présent ici et fait qu’à aucun moment cette œuvre ne sent le théâtre filmé, ce qui est déjà une performance de premier ordre. De plus, le film réussit à donner une originalité nouvelle au triangle classique du vaudeville, le mari et l’amant étant présents sous formes de fantômes venus assister aux fiançailles de la fille de celle qu’ils ont aimée… Ils sont d’ailleurs rejoints en cours de route par un troisième larron, un « collègue » comme ils l’appellent, mort lui aussi pour avoir trop aimé la même femme. Tous trois vont s’unir pour que l’histoire ne se répète pas au détriment de la nouvelle génération… Ils y réussiront, aidés par leur condition de spectres et par la grâce d’effets spéciaux d’une discrétion et d’une efficacité remarquables pour l’époque. Malgré un état déplorable (surtout au niveau de la bande son) de la seule copie apparemment visible de nos jours, ce film est un petit miracle d’équilibre qui véhicule le message éternel d’Ophüls sur le mystère de l’amour - celui de la femme surtout - plus fort que tout, même que la mort.
J'ai vu des films de m.... mais à ce point là (o_0) !!!!
Finesse de l'analyse psychologique et de ses ressorts. Restitution de l'atmosphère des années 50. Surprenant, du grand Woody Allen.
Excellent, on a découvert par hasard, on rigole du début a la fin, ne lisez pas les mauvaises critiques, regardez le.
Oubliez les Scary Movie et autres Big Movie pour revenir aux vraies valeurs de la parodie avec ce film culte totalement délirant à prendre au millième degré.
Le Chat chapeauté (2002) est le premier (et unique à ce jour) long-métrage de Bo Welch qui était rappelons-le, chef décorateur sur Beetlejuice (1988) & Edward aux mains d'argent (1990), dans pareilles circonstances, on se demande comment cette adaptation du livre de Theodor S. Geisel (plus connu sous le pseudonyme de Dr. Seuss) a pu bénéficier d’un univers graphique aussi laid que celui-ci. Des couleurs criardes et flashy à en donner la nausée à n’importe quel daltonien. Une farce indigeste de 90 minutes où s’entrechoc bon nombre de gags cartoonesques qui ne parviennent jamais à faire rire, si ce n’est à nous rendre idiot. La première chose que l’on se demande à la vue du film, c’est à quoi ont carburés les scénaristes pour pondre un pareil navet, cocaïne, ecstasy, acide, champignon ? Ce qui est sûr, c’est que ça devait être de la bonne, dommage que nous, pauvres spectateurs (l’ayont vu à jeun), sans doute sous l’effet de certaines drogues, peut-être aurions-nous pu, nous aussi adhérer à cet univers aussi affligeant qu’irrémédiablement con.
Ce documentaire essentiel semble être un épisode de la remarquable série « Treme » (HBO). Ou plutôt, on pourrait croire que Minervini est allé rencontrer les personnes ayant inspirées David Simon pour sa série. Notamment cette femme qui s’efforce de maintenir son bar ouvert - véritable sosie spirituel de LaDonna dans Treme ! Treme esquissait en couleurs l’état de la ville de La Nouvelle-Orléans juste après l’ouragan Katrina en 2005, au moment où il fallait tout reconstruire en profondeur, les bâtiments comme les institutions. Minervini arrive plus d’une décennie après pour le constat, en noir et blanc, à l’heure où les crimes haineux et les tensions sociales atteignent un niveau alarmant. Après deux ans de vie au sein de la communauté il délivre un documentaire d’une très belle pertinence.
Ce Seagal pour son départ avait du bon. Il se bat ici contre des trafiquants asiatiques, mais il n'est pas seul, il sera épaulé par un chef russe. Pas loin de l'ouverture du film, Seagal donne le ton et massacre le visage d'un gars qui lui cherche des crosses à coup de pistolet. Un petit quart d'heure pas trop mal avec sa violence, sauf que la suite à venir reste mollassonne. Deux scènes de fusillades trop longues, elles sont trop dans un même état et devient pesante. Dommage, parce qu'il faut souligner la présence de l'acteur chinois Byron Mann (Crying Freeman), très très rare à l'écran, que sept film entre 1995 et 2013.
La honte du drame social en particulier, la misère du cinéma en général; The Company Men. Le contrepoids parfait de Biutiful, pour qui a vu les deux! Comment souscrire à cette histoire factice de changement de CSP (catégorie socio-professionnelle) comme de chemise, très mal posée. Tout est lisse, propre sur soi et sans sursauts (ou alors on s’en excuse très vite, pour finalement sortir une vanne foireuse sur les gros). Tout est attendu, long, lent et si peu crédible, on s’ennuie ferme. Le symbole de cet échec pourrait bien résider dans les voitures des héros: je roule en Porsche à près de cent mille dollars car j’en gagne cent soixante mille par an., quand ma femme, elle, n’a le droit qu’ à un break volvo de 10 ans qui n’en vaut même pas dix mille. Le premier qui voit ça dans le réel à le droit de m’envoyer une photo. Je perds mon boulot, mais je ne dois surtout pas en parler, seule la complicité de Dieu tout puissant sollicité lors d’un bénédicité lamentable ( Saint Ricky Bobby, sauvez-nous!), révélera l’horrible vérité à mes proches. La révolution anti-capitaliste ne devra jamais rien à The Company Men, mais la révolution tout court pourrait bien avoir lieu grâce à ce film, tant il donne envie d’arracher son siège et de le balancer dans la toile pour arrêter cette fumisterie nauséabonde. La sobriété de la réalisation et des qualités visuelles indéniables ne suffisent pas à cautionner que l’on veuille nous faire pleurer sur le sort des nantis face à la crise, quand la flambée des prix des matières premières provoque des émeutes de la faim chez les uns, et la mort pour les autres. Je m’arrête là pour laisser la place aux critiques des autres. F.O
Un gros navet, un film très mal réalisé. Le budget du film s'en fortement ressenti cependant, qui lui est peut-être sa seule excuse et encore. La magie du football n'y est pas (mais bon quand les deux premiers n'y arrivent pas, qu'attendre du troisième ?) ce qui est un comble pour un film de football, surtout en période de Coupe du Monde. Le scénario revisité (quand même faut le faire de virer le personnage principal des deux premiers opus) est touché d'un manque de consistance en terme de dialogues, et des personnages vides de conscience et de personnalité. La faute à un réalisateur dépassé, qui a décidé de ne pas faire les choses à moitié, en essayant d'inclure du dramatique par des scènes mortifiantes tournant à la parodie. Consternant.
Une aventure romanesque du type "Patient Anglais",mais sans aucun souffle épique,sans dialogues dignes de ce nom,sans têtes d'affiches concernées.Karim Dridi se plante sur toute la ligne.Il pensait avoir fait le plus gros en réunissant le couple à la ville Guillaume Canet/Marion Cotillard,pour une nouvelle rencontre à l'écran.Le problème,c'est que le premier s'ennuit prodigieusement,et que la seconde surjoue inutilement.Impossible de croire à cette histoire de méhariste en rébellion et d'aviatrice désarçonnée,errant dans le désert à la recherche d'un disparu.Alors,certes les paysages du Ténéré sont grandioses et incitent à la rêvasserie.Seulement,tout sonne faux dans "Le dernier vol",vaste roman-photo prétentieux et ampouleux.Le montage et le découpage sont absolument catastrophiques,alors que les rares échanges entre personnages tombent à l'eau.Même les rebondissements dramatiques n'en sont pas.Les 2 stars semblent avoir confondu leur histoire personnelle,probablement belle,avec celle de pacotille de cette recherche désertique pathétique.Un carnage.
Bof, bof! L'affiche d'acteurs est belle, ils jouent bien mais la magie n'y est pas. La sauce ne prend pas, c'est lent, sans saveur.
Nul! C'est vraiment naze ce film, n'y allez pas. Il ne se passe rien. Du même acabit qu'Irène. Encore une fausse bonne idée de telerama!
J'ai vu un film... vraiment très original... Il s'agit d'un huis-clos très shakespearien, avec une véritable intensité dramatique... J'ai commencé à le regarder de manière un peu distraite, mais très vite, j'ai été embarqué dans une histoire exceptionnelle... Les personnages sont vraiment forts et intenses, leurs motivations bien posées et les dialogues intéressants... On n'échappe certes pas à quelques longueurs, ou des borborygmes souvent présents dans les films asiatiques... Mais au-delà de ces qq éléments, c'est un film à découvrir.
Très Bon Film. A voir Absolument ! Deux grandes Actrices, et très bonne réalisation.
Excellent moment de cinéma. Histoire intéressante et moins violente que la bande annonce le laissait penser; Bardem est vraiment crédible dans le rôle du "narco".
Nul. Aucun intérêt. La Bretagne aurait pu être le point fort du film si seulement elle avait été mise en valeur, mais les couleurs et la façon dont était réalisé le film ne permettait en rien cela. Incompréhension quand à la présence d'une grande actrice comme Michèle Laroque dans un projet si mauvais et ennuyeux. Certains des 6 spectateurs ont même quitté la salle avant la fin de la projection. Fuyez.
Un florilège de ce qu'il ne faut pas faire au cinéma. Une voix off agaçante, une série d'épisodes sans liens avec une quelconque réalité, des scènes décousues, des trucages bien légers, bref, c'est tellement moche que nous n'avons pas pu aller jusqu'au bout.
La progression de l'intrigue est vraiment bien faite, mais le dénouement et en particulier la méthode utilisée par le suspect est bien improbable, voire farfelue.
Ce Die Hard est sans aucun doute le plus spectaculaire et le seul à avoir perdu l'esprit de l'original. Les scènes d'action sont réellement impressionnantes, au point qu'elles en perdent quelques fois le sens de la démesure.
Ce qu'il y a de regrettable chez Lelouch, c'est qu'il y a de très bonnes choses dans ses films mais que malheureusement inexorablement le résultat est raté. Le sujet est très bon et ne peut que parler à beaucoup de monde. Des solitudes qui tentent de trouver désespérément l'âme sœur pour pallier le vide d'une existence solitaire, terne et décevante en ayant recours une agence de rencontre. Le tout pris sous un angle fort à savoir qu'au final l'amitié est plus sûr que l'aventure sentimental. Les comédiens sont vraiment excellents. Jean-Claude Brialy en directeur d'agence de rencontre, c'était le choix idéal, Charles Denner est brillant comme c'était son habitude, et dans un instant de grâce comme le discours comique lors de la cérémonie de mariage, on a vraiment la preuve que Jacques Villeret était un acteur époustouflant. Mais pourquoi le résultat est-il alors aussi ennuyeux et laisse sur une impression plus que mitigée ??? Parce qu'entre dix références agaçantes à "Un Homme et une Femme", son seul film réussi, Claude Lelouch traîne, improvise, triture, fait n'importe quoi avec son histoire au lieu de se concentrer avec rigueur sur celle-ci et en tirer toute sa force. Qu'est que ce serait formidable du Lelouch sans Lelouch, franchement !!!
Troisième volet de la trilogie Jason Bourne et certainement le plus rythmé de la série, dès le début Paul Greengrass nous met dans le bain et c'est parti pour près de deux heures d'action menées tambour battant. S'il est certain que Greengrass est très doué quand il s'agit de filmer les scènes d'action (il y a je ne sais combien de plans dans le film et c'est d'ailleurs le seul réalisateur capable de faire ça bien même en faisant bouger sa caméra en permanence), il ne faut pas oublier le scénario, très bien ficelé dans lequel Bourne se rapproche de la vérité tandis que la CIA tente d'étouffer l'affaire en l'éliminant. Mais Jason Bourne, campé par un Matt Damon très en forme, est un dur à cuire et semble toujours s'en sortir, aidé par des alliés inattendus. Haletante et très prenante, cette vengeance conclut parfaitement la trilogie, le tout sur une superbe musique de Moby.
Plutôt sympathique, on prend plaisir à voir l'ingénuosité de ces enfants et leur joie de vivre? Quelques histoire d'amoureux très mignonnes au scénario et des cascades dignent de cartoon ^^
Si tu tombes par hasard sur ce film, ne fais pas comme moi et obéit au titre de ce navet.
Ouais bon bah là je passe totalement à côté... Johnnie To a ses limites visiblement et ce film le démontre bien. Certes, il y a une maestria visuelle (comme toujours) mais là, pour l’occasion, elle apparait plus comme un rajout, un bel emballage, pour masquer quelque chose qui finalement n’a pas grand fond. Dommage...
Cette petite perle de néo-réalisme brésilien bien filmée nous présente une honnête famille au cœur d’un milieu défavorisé, leurs passions, leurs difficultés, leurs ambitions... Un scénario peu original en soi donc mais des personnages saugrenus, quoique stéréotypés, chacun devant apporter chacun un thème propre à cette mosaïque qui semble vouloir donner une image peu optimiste de la société brésilienne. Celle-ci est cependant constituée sur la base d’un film choral dont les chapitres peinent à s’entrecroiser et à donner de l’épaisseur à son récit global.