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L'amour comme absolu de vie, le courage de lui faire face ou de faire face à son contraire, ne pas se voiler la face... autant de propos rebattus mais essentiels. Avec en prime un final en dehors des conventions.
LE trip ultime. Oscar, on t'a dans la peau. Noé nous transporte, nous chavire la gueule et l'esprit. Unique. Beau. Parfait.
Marseille un accueil de nuit pour SDF, il fait froid. Même si techniquement les images sont mins belles qu'au bord du monde, le format documentaire permet de restituer une vérité et un quotidien que l'on peine à toucher réellement habituellement. La réalité est ici plus grise et la galerie de personnage , moins interrogée qu'observée éloigne un peu du "cinéma".
Véritable petite pépite d'un cinéma de divertissement estival que (vraiment) seul les américains savent encore le faire. Ce serait une erreur de considérer la dernière réalisation de Peter Berg comme étant un produit réalisé uniquement pour des spectateurs dénué de cerveaux. A l'instar de Michael Bay, dont le réalisateur New-yorkais commence à ressembler de plus en plus dans la façon de gérer un film triple A, Peter Berg prend peut-être un peu plus en considération l'attente de son public en ponctuant d'abord son film par de petites touches d'humour plus que bienvenues et jamais de trop ainsi qu'une quasi-parfaite gestion du rythme et de l'action sur 2h30. Si effectivement le scénario de Battleship n'est vraiment pas très épais, le créateur de Friday Night Lights regorge en contre partie d'idées de mise en scène. Il suffit de voir la manière dont il arrive à nous rendre crédible cette vraie bataille navale grandeur nature. Les séquences de batailles sont tout bonnement hallucinantes de maitrise tant sur le plan technique que sur le plan artistique. Berg multiplie les plans larges afin de rendre son action lisible et compréhensible. On sent aussi la force brute, la puissance que dégage chaque coups de canon porté à l'adversaire. Peter Berg a toujours eu quelque part en lui ce petit quelque chose en plus qu'il arrive à retransmettre aux travers de ses séquences d'actions. Quelques choses de viscéral parfois tout proche d'un Oliver Stone où d'un Tony scott. Michael Bay prend garde un certain Peter Berg est dans la place et ça ne te fera pas de mal. Par Vincent N.Van du groupe Madealone
Comme ils semblent jeunes, très jeunes même, ces grands dadets qui se baladent dans leur capitale, traînant leur ennui avec nonchalance, vaguement à la recherche du grand amour. Mais l'héroïne de ce film, ce ne sont peut-être pas eux. Mais elle, justement : la capitale moscovite dans les années 60. Moscou, filmée en noir et blanc, et en cinémascope. Avec quelques jolis travellings et un Nikita Mikhalkov tout jeunot. Avec quelques longueurs, aussi. Et un "Prix spécial" au Festival de Cannes.
Une charmante jeune femme se fait héberger dans la demeure de riches personne, pour mieux séduire et vampiriser les innocentes jeunes filles qui s'y trouvent. Egalement produit par la Hammer, "The Vampire Lovers" reprend plusieurs éléments de la franchise Dracula (décors gothiques, intrigue située au 19ème siècle, etc.), mais s'avère assez fade. La mise en scène est molle, et les acteurs pas toujours très bons. Il est notamment regrettable que Peter Cushing n'ait qu'un petit rôle. Toutefois, le film aborde de manière très ouverte le thème du lesbianisme, et dévoile largement les formes de plusieurs actrices sensuelles, deux élément très osés pour l'époque. On y dénote également un aspect gore, qui deviendra de plus en plus présent dans les films de la Hammer des 70's.
Un américain bien tranquille est un très beau film de Phillip Noyce. Une belle distribution avec notamment à l’affiche Michael Caine, Brendan Fraser ou encore Do Thi Hai Yen. J’ai beaucoup aimé le scénario, il y a de bons dialogues, l’intrigue fonctionne bien et les personnages sont bien développés. Bref c’est un film à découvrir qui je pense sera apprécié de tous les fans de film romantique, 14 / 20.
Une œuvre tragédie. Des enfants sacrifiés dans une cause perdue où la notion de patrie ne résonne plus que dans le cœur d’un dictateur en pleine démence. Des chefs militaires désabusés qui répètent des rengaines patriotiques sans conviction. Des familles épuisées par cinq ans d’inquiétude et de rationnement. Un professeur lucide dont le geste héroïque est annulé par un malentendu ridicule. Des jeunes à L’éveil du printemps et en plein apprentissage de la vie devenus euphoriques à l’idée de voir leur jeu d’enfance se transporter sur de réels champs de bataille jusqu’à ce qu’ils réalisent que leur ami Sigi ne se relèvera plus. L’absurdité de la situation se voit ici amplifiée par le fait que c’est la guerre qui se transporte sur leur terrain de jeu des adolescents. Bernhard Wicki a su insuffler à son film l’émotion qu’il a lui-même vécue durant la seconde guerre alors qu’il était au service de l’armée allemande. L’histoire est habilement scénarisée, les personnages superbement dessinés; chacun possédant un caractère et un drame intérieur propres. La mise en scène est simple et efficace. Toutes ces qualités réunies ont fait en sorte que Die Brücke a été accueilli très positivement partout dans le monde. Cela a même valu à son réalisateur une invitation de Darryl F. Zannuck pour l’assister sur The Longest Day. Un film d’une grande humanité qui mérite de rester à la surface de notre mémoire collective.
Le film veut beaucoup offrir mais n'en a pas les moyens. Cette histoire paranormale réussira toutefois à maintenir le côté "stress" par sa bande son. On ne passe pas un si mauvais moment que ça! On soulignera la superbe manucure de Mr Duncan . So Glam .
J’ai adorer ce film, surtout la façon dont ils on y montrer ‘Bee ils lui ont donner un coté un peu humain, qui montre que même une machine peut aimer.... J’ai toujours Adorer BumBlebee depuis ma plus tendre enfance et pourtant je suis une fille ! Ce film est vraiment génial allez le voir ! 😚������
Encore et toujours les mêmes histoires de comédie. On échange les maris ça va plus vite. Les vieux tabous sur les homosexuels ne déméritent pas. Donc du déjà vu pas d’évènement hormis la performance d'Isabelle Carré à mourir de rire.
franchement ça casse rien, c'est une comédie musicale avec des chansons qui se ressemblent toutes, l'histoire passe en second. c'est vraiment dommage, il y avait mieux à faire avec cette belle histoire et ces acteurs.
Au secours, grosse nullité ! Cette pauvre Juliette Binoche est pathétique dans ce film, elle ne ressemble plus à grand chose.. Je vais éviter ses films si elle persiste sur cette mauvaise pente ! Je me souviens que même le gamin qui joue son fils dans le film était insupportable aussi. C'est long et sans intérêt, ça se veut intello mais en aucun cas ce n'est intelligible ! Ne perdez pas votre temps avec ce film.
Enfin un film simple et ordinaire. Une histoire d'amour... le jeune garçon est près à faire le sacrifice de sa vie pour sa bien-aimé. Un film avec de l'action, pas trop explosive. Film qui est semblable aux autres film du genre. Bien entendu, ce sont des jeux d'images pour la partie invisible et la partie nudité est correct, elle se limite au dos du jeune garçon déshabillé. L'histoire est ordinaire en elle-même, mais à la très belle particularité de ne pas permettre de voir où cela nous conduira. Je ne me suis pas ennuyé à aucun moment, lorsque le film à fini, je me suis dis il est déjà fini. Un film à voir et à revoir tout simplement.
Film démesuré dans sa longueur, Guerre et Paix est sans doute une des grandes épopées du cinéma russe. Difficile de dire si c'est une bonne adaptation (je n'ai pas eu le courage de lire le livre), mais la longueur du film (plus de 6 heures) est à l'image de celle du livre : indécemment longue. Il y a quelques lignes de dialogues et de narration magnifiques, que j'imagine être directement tirées du livre. Il vaut mieux s'accrocher dès le début car beaucoup de personnages sont présentés d'entrée de jeu. Le film est une vraie épopée guerrière. Sergueï Bondarchuk a mis le paquet sur les scènes de guerre (des centaines ou peut-être des milliers de figurants, de nombreux artifice, panoramas gigantesques) ; certains passages sont également de manière immersive (c'est franchement impressionnant). Les scènes de bal, dans autres registres sont elles aussi impressionnantes, de par les nombreux figurants, les costumes resplendissants et les décors absolument somptueux. On peut tout de même reprocher des histoires / intrigues parfois un peu trop déconnectées entre elles, ce qui rend l'accroche difficile. Comme toutes les épopée, l'intégration des petites intrigues dans la grande, est parfaitement maîtrisée. C'est une belle et juste description de ce que la guerre impacte sur une nation, aussi imposante soit-elle. Magnifique épopée, dommage qu'elle nécessite autant de temps (pas toujours nécessaire) à l'écran, on est tout de même bien content lorsque le film s'achève. Film à regarder en plusieurs fois (il est divisé en quatre parties).
Chaplin est le génie incontesté du cinéma. Il le prouve encore ici, avec ce moyen-métrage truffé de gags irrésistibles, l'un de ses plus grands succès, tout en émotion et en humour. Les séquences burlesques s'enchaînent à un rythme effréné – comme Chaplin nous y a habitué dans les courts-métrages. Le gosse, interprété par Jackie Coogan, est tout aussi exceptionnel que le célèbre vagabond. La drôlerie cède parfois la place à l'émotion (cf. scène de l'abandon forcé du gosse par sa mère, puis leurs retrouvailles à la fin du film), qui fera verser une petite larmichette aux plus sensibles d'entre vous. En effet, si l'on rit beaucoup, on ne peut s'empêcher d'être ému au cours de la grande scène de séparation, l'une des plus déchirantes de l'oeuvre de Chaplin.
La dernière Chasse (The Last Hunt) est le premier western militant écologiste de l'histoire. Il montre l'opposition entre deux chasseurs aux idées radicalement opposées. Leur amour de la même femme attisera davantage une opposition dont l'issue sera inévitablement fatale. Robert Taylor endosse pour une fois le rôle du méchant et il le fait avec une force évidente. Stewart Granger est celui qui défend la bonne cause, personnage qui dans cette opposition totalement manichéenne (typique du cinéma des années cinquante), n'offre que des qualités. Le sujet méritait sans doute plus de finesse et un peu de recul (deux qualités dont l'œuvre de Richard Brooks est généralement empreinte). Au-delà de ces réserves le film se caractérise par l'excellence de la mise en scène, la qualité du suspens et une fin plastiquement superbe et surprenante.
Très bon film ! Un des premier film qui engendrera le genre thriller. Pour un film des années 40 il est très réussit. Je le conseille vivement.
bof, je me suis ennuyé, même si les acteurs sont connus et le sujet interressant, la mayonnaise n'a pas pris, dommage 😊
c'est con y as pas 0 ce film est d'une nullité titanesque . et si si c'est pour mater des femme se brouter la moule pendant trois heure autant matter un film x. la Palm d'or ,ils ont craqué la, le cinéma français de pire en pire de la vrai merde.
Histoire très belle comme savent le faire les amèricains, qui nous montre qu'avec de la volontè, on peut arriver à faire des miracles! Mais derrière ce mèlodrame se cache un film rempli d'èmotion pure! Une des plus vieilles recettes qui marche à Hollywood, c'est le film "tirè d'une histoire vraie", celle ici de Chris Gardner! D'autant plus marquante que cette histoire nous fait prendre conscience des difficultès que certaines personnes rencontrent dans la vie de tous les jours! Par cette crèdibilitè des situations et des sentiments, on suit les galères de ce père cèlibataire qui essaie de s'en sortir par tous les moyens! Will Smith, nommè pour l'Oscar du meilleur acteur, est admirablement dirigè et son jeune fils est d'une justesse craquante! Emouvant, captivant, cette poursuite du bonheur est un appel au courage, à la confiance en soi et en l'amour! Une rèussite où l'èmotion y est très intense surtout au moment prècis ou le cauchemar cesse...
Petit Guitry sans Guitry, ni devant, ni derrière la caméra. De grands acteurs pour un tout petit film pas désagréable à regarder
Un excellent film de genre, loin de l'esprit habituel des films de Jean-Pierre Mocky. Une histoire solide et haletante, un casting alléchant (Jane Birkin, Sabine Azéma, Jean-François Stévenin...) et un déroulement très inspiré. Un très bon moment.
La fille du désert est un bon western.Le scénario évolue bien pendant le film et somme toute bien travaillé en mélangeant intelligemment combats physiques et psychologiques avec des personnages assez complexe.La mise en scène est soigné avec de beaux paysages, mes scènes préférés sont l'attaque de la diligence magnifiquement filmé et la scène final.Le film est bien filmé surtout pendant les scènes d'actions ou l'on voit que walsh est un bon technicien.Le rythme du film est par contre le principal point faible de ce film qui n'évite pas les longueurs et des scènes qui s'allongent un peu trop.Les acteurs jouent bien et les dialogues sont bons et assez intelligents.La musique est par contre est un peu surchargé.La fille du désert avait été un tournant à sa sortie mélangeant habilement psychologie des personnages et action habilement mené.
Le cinéma Scandinave a beau faire parler de lui il n'en reste pas moins que des brebis galeuses existent, Tales Of vampires en est l'exemple. On rarement vu une mythologie vampirique aussi idiote à base de SS devenu vampires et de jeunes ados sorti d'American Pie. C'est dans cette veine que le film va s'orienter celle du second degré et du ton légers pour mieux ridiculiser le genre qu'il investit sans même avoir un peu de respect pour ses modèles. Voir un vampire changer sa voix avec de l'hélium ou se battre à coup de nain de jardin c'est franchement toucher le fond, on n'en vient presque à avoir de la pitié pour les suceurs de sangs. Alors honnêtement le film n'est pas loin d'être une plaie comme on n'en voit 3 par an et mérite pas mieux que de finir dans une benne à ordure.
Des couleurs, des musiques, des histoires, des larmes et des sourires. Un beau documentaire à la fois lointain et universel.
Magnifique film que cette "promesse de l'aube". Le livre de Romain Gary est un de mes livres préférés, j'appréhendais donc naturellement quelque peu cette adaptation : en fait, j'ai tout autant apprécié le film que le livre, le film m'a tout autant bouleversé et ému. Cette histoire de relation entre une mère aimante mais étouffante, et son fils, qui finalement va passer sa vie à essayer de devenir ce que sa mère souhaitait qu'il devienne, est un véritable bijou de psychologie humaine. Cette histoire, qui a tellement marqué Romain Gary, est décrite dans le film avec beaucoup de finesse dans la réalisation, et un jeu d'acteurs irréprochable - Charlotte Gainsbourg est en particulier exceptionnelle. Je conseille absolument ce film, qui est l'un des meilleurs films français que j'ai vus dans les derniers mois.
J'ai plutôt bien aimée ce film entre le mélange de drame et de romance. J'ai vraiment adorée
Parmi les anciens dessins animés de Disney, Aladdin est, pour moi, le meilleur. Et sa version en "prises de vues réelles" est parfaitement réussie et elle retranscrit bien toute la magie de la version de 1992 tout en y ajoutant une dose de modernité. L'humour et les chansons inoubliables de la version de 1992 sont présents, et on prend plaisir à redécouvrir cette aventure. Will Smith interprète merveilleusement bien le rôle du génie, tout comme Mena Massoud pour Aladdin, Naomi Scott pour la princesse Jasmine ou encore Marwan Kenzari pour Jafar. C'est bien mis en scène, bien rythmé, et les effets spéciaux sont top ! Et le film nous offre des séquences de danse tout droit sorties d’un film de Bollywood pour notre plus grand plaisir.
Mais comment est-il possible de faire une chose pareille ?! Sûrement un des pires "films" jamais réalisé au monde. HPG a voulu passer de la case X au Cinéma traditionnel en tentant ce "On ne devrait pas exister" et pourtant... on a rarement vu des "acteurs" jouer aussi mal et un scénario aussi vide, à part peut être dans les films X. Pour être franc, il n'y a pas vraiment de scénario, les scènes s'enchaînent sans logique, elles n'ont aucun intérêt et souvent d'un ridicule qui dépasse les limites de l'entendement (cf. Benoît Fournier et HPG qui sont souvent d'un ridicule et d'une bêtise aberrante). Hormis la scène du casting, sincère, et qui devient donc quelque peu touchante et les scènes d'apparition de Bertrand Bonello, qui est très intéressant, ce film est d'une nullité effarante. Les seules scènes intéressantes restent les répétitons de comédie, qui ont un côté réel. Même la volonté de nous toucher à cause de la pauvre vie de cet ex-acteur porno qui n'arrive pas à s'intégrer dans la société et dans le Cinéma traditionnel, ne rattrape pas ce navet unique en son genre. La technique: nullissime est ni fait ni à faire et l'interprétation relève clairement de la blague. Soi disant qu'HPG n'a pas fait, selon ses dires, ce film comme étant une autobiographie, il est clair que finalement, ça y ressemble fortement… et ce n'est pas avec cette chose qu'il gagnera le coeur et la confiance du Cinéma français, du moins, il vaut mieux l'espérer...
Le meilleur Chaplin pour moi, même si j'aime son personnage de Charlot là c'est juste génial et parfait en tout points. Pour étayer je dirais qu'il joue très bien cet homme cynique, désabusé,meurtrier mais bon père de famille, très différent du comique que l'on a plus l'habitude de voir. Étant donné qu'il a pu sortir un film comme "Le dictateur" avant qu'Hitler ne se révèle complètement, un autre film sur le taylorisme en partie (les temps modernes), pas étonnant qu'on le retrouve dans une relecture de Landru. Il sait appréhender la société de son époque, et le noir et blanc rend très bien, tout comme les quelques mimiques qu'il a su garder et utiliser à bon escient.
scénario: Une vie très agitée pour un film unique. ils s’attaquait à un personnages hauts en couleurs et vraiment complexes et l'analyse est vraiment parfaite. Jeux d'acteurs: Je pense que ici joaquin phoenix signe sa meilleur prestation. Toute en puissance et subtilité. On ne peut oublier ce moment de cinéma et cette leçon de jeux d'acteur. De plus une grosse performance vocale car c'est réellement lui qui chante dans les scènes musicales sur scène. Chapeau bas Monsieur Phoenix. mise en scène: tout simplement éblouissante, pour moi un des meilleurs biopic. On découvre vraiment l'homme dévaster qu'était Johnny Cash à un moment de sa vie: Sexe, Drogue, Problème conjugale ainsi qu'avec son père et la mort de son frère. En gros si vous aimez Le chanteur, ils faut que vous voyez ce film. Et même pour ceux dont le personnage est inconnu, je vous le conseille pour le découvrir. Conclusion: La vie d'un homme racontée d'une façon romanesque et qui je pense n'est pas si loin de la réalité. Un pur chef d’œuvre.
Histoire débile, mise en scène d'une nullité sans nom, absence sans égale de rythme, l'interprétation... non c'est bon j'arrête...
Fable de Giono qui fait appel à un Fernandel entré dans l’âge mur et qui par la magie de l’écrivain replonge dans les rôles provençaux qui ont fait sa renommée. Le propos est simple comme pour les meilleures fables. Un pauvre bougre tombe par hasard sur une énorme somme d’argent. Alors qu’il mène une vie heureuse sur ses montagnes, fleurie de temps à autre par la visite d’une veuve voisine, le magot trouvé va venir lui compliquer son quotidien bucolique. Selon un principe très simple qui ne peut être appliqué que par un homme dénué des contingences matérielles, il va distribuer son argent afin de permettre à chacun de vivre comme selon ses principes. C’est une expérience communiste in vivo, voulue par un homme qui ne veut surtout pas que son milieu naturel change car il a bien compris que de là viendrait sa perte. Il organise aussi un banquet afin de réunir autour de lui ceux qu’il aime. C’est au cours de ce banquet que la supercherie se montrera au grand jour. Les billets amassés sont en réalité des faux imprimés par les allemands pour ruiner l’économie française après leur défaite. Chacun rendra l’argent et tout reprendra gentiment sa place. Les bonus sur le cinéma de Giono sont intéressants et reviennent longuement sur sa rivalité avec Pagnol qu’il accusait d’avoir trahi ses œuvres lors de ses adaptations des années 40 (Regain, Angèle ou la femme du boulanger). A noter que Pinoteau fut l’assistant de Giono lors de sa brève expérience de metteur en scène.
Nouveau film produit par Luc Besson, Taken est un nouveau film d'action au scénario incohérent et à des clichés plus ridicules les uns que les autres. Un agent des services secrets américains (forcément, un plombier, cela passerait moins bien) voit sa fille se faire kidnapper en France à Paris dans un gang albanais dans le but d'alimenter un service de prostitution. Bon, on peut douter de l'intérêt et du risque de kidnapper des femmes pour des étrangers mais sait-on jamais. Sauf que... cet homme a des facultés pas possible dans la traque et la recherche d'indice. Donc à lui tout seul, il partira à la recherche de sa fille en dégommant tout sur son passage. Bref : faut pas déconner avec les américains quand on "Take" un de leur membre !
Comme je l'ai dit sur un autre site, j'ai eu la chance de découvrir ce film au FIFF à Namur hier soir, COUREZ voir ce chef d'oeuvre!!! Franchement, c'est un film dingue!! Tellement différent de tout ce qu'on voit, c'est un film qui bouleverse et reste dans la tête et surtout, dans le coeur!! On ri, on pleure, c'est du grand cinéma!!!! Bravo à ce réalisateur belge étonnant, que je connaissais pas. J'y étais avec trois ados (deux filles 13 et 17 ans, et un gars 19 ans), qui ont adoré!!! Un véritable choc pour eux (et pour moi, je l'avoue).
Nimirndhu Nil est un super film d'action et de reflexion qui nous fait réfléchir sur l' et bon dans le film ; la musique,l'action,la comédie tout y est,en regardant la bande-annonce on aurait dis un film trop sérieux mais contre tout attentes le film a su jaugée tous les durée d'apparition du deuxième Jayam Ravi est un peu trop courte donc une toute petite déception.
Simple conseil, ne vous fiez pas aux bonnes notes et passez votre chemin!!! Ce film est tout simplement mauvais. Le scénario tourne en rond. Tout est prévisible. Les protagonistes sont d'une naïveté rare et incompréhensible, à tel point que l'on s’énerve devant ce navet à dire : "mais bordel qu'on en finisse!Tuez le!".
On est sur un gros navet, un beau gros navet ! La bande annonce déjà n'annonçait rien de bon, le film est encore pire. Dès les premières minutes, on devine qu'on ne va pas assister à du grand cinéma, à une histoire formidable, ni à des gags bien imaginés. Je pense même que les enfants ne seront pas conquis par ces personnages et la médiocrité ambiante. On s'ennuie vite, on se lasse et malgré la courte durée, on a l'impression qu'il ne se terminera jamais !!
Je n'apprécie que très peu Gosling comme acteur, mais alors là comme réalisateur, il touche le fond. Nous étions quatre dans la salle à nous demander ce que nous faisions là. L'histoire ne démarre jamais et se concentre surtout sur la boite de nuit, dans une lumière et une musique à vomir Les dialogues tiennent sur un A4 recto. Quand aux acteurs, n'en parlons pas ils sont inexistants. A la sortie deux heures de sommeil perdues plus 3 euros de parking.
Themroc (1973) est particulièrement . . . étrange pour ne pas dire bizarrement compréhensible ! C’est l’histoire d’un homme qui du jour au lendemain pète un câble et se réfugie dans son appartement. Se barricade et défonce entièrement le mur donnant sur la cour extérieur (il se retrouve ainsi en vitrine face à ses autres voisins). Voilà en très peu de choses ce que nous réserve Claude Faraldo. Un film expérimental et sans dialogue !! Où le personnage principal passe plus d’une heure trente à éructer et à hurler. Pourtant le casting est attirant, puisque l’on retrouve Michel Piccoli, Patrick Dewaere, Miou-Miou, Coluche & Popeck. Bizarrement, l’ennui est là et l’incompréhension persiste !
Un bon polar bien dialogué et trés bien réalisé.