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« L’éclair noir », film russe, est une production de la société de Timur Bekmanbetov connu surtout pour être le réalisateur du plus gros succès du box-office russe : « Night Watch » et à Hollywood de « Wanted : choisi ton destin » avec Angelina Jolie. Dans ce film de super héros russe rien de vraiment innovant, en fait il reprend tous les poncifs et les stéréotypes des films d’actions et de supers héros américains. Malheureusement il reprend justement le pire : une histoire invraisemblable, des personnages caricaturaux, des péripéties téléphonées, des passages sentimentaux de carton pâte, bref tout ce qu’il faut au navet de concours. Même les effets spéciaux ont du mal à tenir la route tellement les situations sont grotesques. On assiste durant une heure quarante à un croisement improbable entre « Taxi » et « Ironman » avec cette histoire de voiture volante dopée à une source d’énergie novatrice qui atterrit dans les mains d’un jeune étudiant à la personnalité toute droite sortie d’un roman sentimental des années cinquante, qui après la mort de son père va se servir de cette machine pour faire régner l’ordre dans Moscou (« Spiderman » y es tu ?). Les méchants sont au diapason avec des têtes patibulaires dignes d’un film d’action de série B des années 80 ! La seule originalité fut d’entendre du russe, bien évidemment si on le regarde en V.O, sinon rien à tirer de ce film qui ne fait pas vraiment honneur au cinéma russe tant il pastiche dans ce qu’il y a de pire le cinéma américain ; et dire qu’ils s’y sont mis à deux pour pondre cette daube !
J'ais vraiment été surpris!!! Je ne m'attendais vraiment pas à ce que ce film me plaise autant. Dance with me est ce que j'appels un film du tonnerre, avec de fabuleuses scènes de dance, un casting talentueux, et un Antonio Banderas toujours aussi top. Un très bon divertissement avec se qu'il faut d'émotion. Un éxellent film!!!
Un film super drole fait pas un Turc qui sait pratiquer l'autoderision! Le petit conflit greco-turc en pleine Allemagne est tout simplement tordant! Si vous aimez les films en VO et que vous voulez rire pendant 2h, n'hesitez pas!!! Quelle tristesse que ca ne soit pas plus connu...
Scott Eastwood a une sacré gueule, hérité de son père, mais pourquoi essayer de se prendre pour un Vin Diesel ? Il est clair qu’Overdrive suit les traces laissées par les Fast & Furious, il tente de rajeunir le casting, de renouveler la formule, mais le budget semble ne pas être le même ! Si on y voit de très beaux bolides, on est loin de retrouver l’action qu’offre son précurseur : il y a très peu de courses poursuites, courses d’ailleurs franchement pas très impressionnantes, on s’y ennuie presque autant que pendant le reste du film plein de dialogues creux et inutiles. Mise à part les quatre « héros » le reste du casting peine à convaincre, tout comme la mise en scène. Le scénario réserve, malgré tout, des surprises appréciables, mais c’est loin d’être suffisant, Overdrive déçoit quasiment en tout point. Qu’on aime ou pas la saga de Vin Diesel, on peut dire qu’elle y va à fond, ici, Overdrive semble encore avoir son « A » collé à l’arrière de sa Twingo, plein de bonne volonté mais loin de faire le poids !
Grand classique de la comédie américaine, cet Arsenic et Vieilles Dentelles ne faillit pas à sa réputation. Tiré d'une pièce de théâtre, l'histoire est un enchainement de quiproquos, situations rocambolesques, le tout généreusement saupoudré d'humour noir. Mention particulière aux tatas vieilles filles qui empoisonnent par compassion et à Cary Grant, déchainé et gesticulant, qui est presque le seul à être sain d'esprit dans cet histoire de fous. Ajoutez à cela un neveu qui se prend pour Roosevelt et joue du clairon et un frère inquiétant qui ressemble à la créature de Frankenstein (son rôle était tenu par Boris Karloff dans la pièce). Avec en plus la police qui se mêle à l'histoire et 13 cadavres dans la cave, vous obtenez une comédie de boulevard hilarante, qui maintient le suspense et un rythme très speed, tout en restant en huis-clos. On faisait déjà des films frappadingues dans les années 40, et ça, ça fait plaisir!
Un chef d'oeuvre du film de guerre signé Robert Aldrich dont je ne me lasse jamais de revoir avec du plaisir !! Durant la seconde guerre mondiale en 1944 en Angleterre, l'armée Américaine décide de donner une seconde chance a des condamnées à mort ou des prisonniers à longues durées à une mission sous l'ordre d'un commandant de formation et de combat ou ils peuvent risquer leurs vies mais contre une réduction de leurs peines. "Les douze salopards" aux douze personnalités différentes difficiles a cerner mais s'entraineront pour ètre préparer à l'heure fatidique. On s'attache aux personnages trés différents pendant leur entrainement qui ne sont pas vraiment mauvais avec quelques moments de rigolades. La deuxième partie passe au suspense qui nous tient en halène mais trés bien synchronisé par la mission et la mise en scène de Robert Aldrich. Il y a beaucoup de comédiens célèbres aujourd'hui quand on les voit mais à l'époque, la plupart avaient des roles secondaires dans le cinéma Américain, je ne vais pas les citer tous de peur d'en oublier mais ils sont tous excellents. Je conseille ce bijou du genre à tous ceux qui ne l'ont pas vus.
film tres bien tourné super histoire et super casting maintenant j'attend la suite avec impatience car la je reste sur ma fin si je puis dire
Le sujet est intéressant au départ, la manière du procédé l'est moins. On atteint vite fait la soporifie d'une reportage qui ne mène nul part et qui n'a répondu à aucune question. La pitié n'apporte aucune dignité.
"Los guantes magicos" (Argentine, 2003) de Martin Rejtman est un film burlesque et innofensif. C'est en fait l'histoire d'un petit groupe d'amis composé de deux couples. Vont se joindre à eux le nouveau petit copain de la femme d'un des couples, l'amie de la femme de l'autre couple, le frère acteur porno de l'homme de cet autre couple, etc... Bref, "Los guantes magicos" est une oeuvre de communauté. Sans aucun message politique, le film de Rejtman traite du burlesque quotidien. Entre l'un obsédé par sa voiture qu'il empreinte un soir après l'avoir vendu, l'autre obsédé par sa musique, l'autre obsédée par les médicaments, le film détourne ses obsessions pour les rendre drôle avec un humour qui convoque l'ironie britannique. On rit souvent devant cette oeuvre sage mais c'est toujours de bon coeur. La réalisation de Rejtman cadre la scène sans virtuosité mais avec pragmatisme. Le montage vif chasse l'ennuie pour un film avec des personnages pourtant peu actif et c'est de là principalement que l'oeuvre tire sa force. "Los guantes magicos" est un excellent film argentin qui valorise la maitrise cinématographique de Rejtman. A voir pour passer un bon moment, intelligemment.
Maladroit , tres lourd J'ai mis 1 etoile pour la musique
Un très bon film dans une veine comédie dramatique sur fond social. Herrero est un réalisateur important en Espagne, à la filmographie riche et variée, mais très peu connu à l'international..Ce film est un peu dans la veine du cinéma d'Agnès Jaoui en France et tout particulièrement, très proche de sa meilleure réussite à ce jour " Le goût des autres". C'est la rencontre d'une aventure indivuelle humaine qui se choque avec les méchanismes impitoyables de la société contemporaine. L'ambition d'une amie au détriment de sa copine, et en même temps l'amour d'un couple qui s'effrite. C'est aussi très proche du cinéma de Nicole Garcia dans la manière de respecter les personnages , de rentrer dans leur for intérieur. Herrero est un cinéaste qui décrit le trouble intérieur sur fond de tissu social.Mais le film reste joyeux , ou tout du moins garde une dose d'humour et de pragmatisme. On ne s'ennuie pas , on sourit,les acteurs sont excellents, tout en mesure , la démonstration est forte , "radicale" , mais le montage presque policier nous tient en haleine. Chaque personnage évoluera : les agneaux deviendront des loups et l'ancienne louve trouvera la sérénité.On est proche du déroulement "du goût des autres"..Un bon film , à trouver en DVD, à louer ou même à acheter : c'est un film à voir et à revoir..
Des personnages et des acteurs géniaux et complémentaires, des scènes qui nous transportent. Excellent film, sans prétention, sur l'histoire d'ados en quête d'eux mêmes dans un contexte de réunification.
Excellent film d'animation ! Les scènes violentes sont suggérées mais rien n'est montré. Un très beau moment en famille qui a permis de beaux échanges sur l'humanité et l'animalité. Les dessins et les décors sont très réussis. L'adaptation est bien réussie.
Complément conquis par ce film. Je suis fan de ce que qu'à fait Valérie Lemercier. Des scènes terriblement hilarante. Une réalisation agréable. Un vrai coup de cœur.
Le Commencement apport un vrai coup de jeune à la saga, ce qui permet de mettre à jour beaucoup de choses. Après un remake plus ou moins bancale du film de 1974, Nispel apporte à Massacre à la Tronçonneuse une nouvelle vie. Coté casting on reste sur du basique mais rien a dire sur leurs interprétation. Le Commencement nous permet de mieux comprendre Leatherface dans sa façon d'agir ou d'ailleurs de comprendre que ce n'est pas lui le vrai "méchant" de l'histoire. Le meilleur de la saga à ce jour.
Un pur bonheur ! Omar Sy transperce l'écran pour toucher notre coeur et faire couler une petite larme. C'est comme ça qu'on aime le cinéma, un cinéma qui fait joue-joue avec nos sentiments. Ce "Demain tout commence" est le film français de cette année et est parti pour faire une carrière similaire à intouchable. Bravo Mr Hugo Gelin (petit fils de l'acteur) !
Près de quarante ans après sa sortie, ce film catastrophe de Mark Robson fait toujours autant d’effet grâce notamment à une très belle mise en scène qui comporte des séquences de destruction particulièrement impressionnante. On notera d’ailleurs la présence d’effets spéciaux vraiment très réussi et réaliste pour l’époque. On a aussi le plaisir de retrouver un casting très prestigieux, puisque l’on retrouve notamment Charlton Heston, Ava Gardner, George Kennedy, Victoria Principal ou encore Geneviève Bujold, ainsi qu’une BO assez performante que l’on doit au légendaire John Williams. En clair, tout est réunis pour passer un moment assez passionnant devant ce film catastrophe qui s’impose comme étant une des plus grandes réussites dans le genre.
La réalisation de David Lynch est impeccable mais ce film mais ce film n'est pas fascinant comme ces précédents. La sauce ne prend pas.
Un film de super héros très intelligent, j'adores! Un vrai petit chef d'oeuvre de DC comics. Le héro fascinant par ses idées politique et sa vision du monde, ne s'attaque pas aux cambrioleurs dans la rue, mais au gouvernement fasciste! Hugo Weaving et Natalie Portman sont justes parfaits. Le scénario est excellent. Les répliques de V sont supers et sa tirade exceptionnelle. Un grand suspense et de beaux décors! On se plonge dans cette histoire de héros original, de liberté et d'humanité. Bref, un grand divertissement, film à voir absolument.
Il faudrait ne jamais avoir vu Lost pour renier le fait : L'île est un plagiat de la série américaine. Que ce soit dans la musique (où toutes les mimiques instrumentales refont surface), dans les bruitages (L'Ile a le culot de copier littéralement le bruit de la fumée noire de la série), dans la situation scénaristique (« Nous ne sommes pas les seuls sur cette île »), dans les lieux eux-même (l'île du film est quasi similaire à celle de la série, le bunker, les pièges...) et dans les personnages (on a l'impression de voir Saïd et Linus en permanence). Seulement, Lost c'est bien. Là, l'immersion ne se fait pas, les héros sont antipathiques au possible, le scénario est aussi creux qu'une coquille vide et avons-le, les multiples copies de Lost tapent un peu sur les nerfs. Le seuls plus sont les plans faits sur la vallée principale du film. Passons notre chemin.
Un huis clos haletant au parfum de scandale politique et de combat de droit. Un film hautement militant pour la cause des indiens d'Amerique. Quelques longueurs mais la confrontation entre les différents personnages est assez bien jouée.
J'ai vu ce nanar en pensant comme tout le monde à Pacific Rim, et le résultat est tellement pitoyable, que j'ai eu envie de créer un compte sur Allociné pour dire à quel point il est pourri et éviter ce supplice à d'autres. Les acteurs sont mauvais, les comportements des personnages incohérent, les effets spéciaux dignes des films des années 50, et les décors absolument nuls. Bref, économisez une heure et demie de votre vie, ne le regardez pas, vous ne manquerez rien.
Bruce tout-puissant avait un grand atout, Jim Carrey, et proposait des situations un peu lourdes mais délirantes à la hauteur de son talent. Pas de pot avec Evan tout-puissant, on a seulement droit à Steve Carell et à un film qui fait dans le comique bas de gamme. Le réalisateur nous sert ici un pseudo message religieux et écologique, prétexte à un film qui atteint presque le niveau des plus grands nanards notamment grâce à ses répliques débiles et à l'utilisation du comique de répétition à outrance. C'est mauvais, commercial dans la plus pure tradition hollywoodienne et le seul déluge auquel on assiste est un déluge ... de connerie.
Je ne conaissais pas ce film , mais il a du toute mon attention !!! On ne s ennuie pas du début a la fin !!! L officier allemand est très cruel et cela montre la méchanceté et cruauté des nazis !!! A conseiller avec une fin surprenante !!!
Excellent divertissemlnt familial, inoubliable et bon enfant, une jolie morale, et toujours un retour à la nature. a conseiller, pas seulement pour enfant, mais pour ceux qui aiment l'aventure, karl may, les westerns, Loup Noir, Croc-blanc.. bref pour les bons vivants et pas pour les teignes staliniennes qui critiquent cet excellent diverstissement familial. Votre enfant sera ravi, et moi je trouve ca vraiment trés bon. ca n'a pas trop vieilli, pour le style années 60.. Faut visiter les USA, mes petits loups, vous ne voudrez plus revenir en France; ne restez pas dans votre coquille d'oeuf.
Quel gâchis ! Comment détruire une franchise ? Tout simplement en réalisant ce genre de « bouse » tout bonnement inutile et réellement décevante !! Comment Ernie Barbarash, qui était pourtant scénariste sur le second opus, a t-il pu en arriver là ? Certes, Cube Zero (2004) nous dévoile l’extérieur du cube (si l’on peut décrire l’extérieur de cette façon), mais le reste est navrant, aucune amélioration, aucune innovation, les pièges sont à peu de chose près exactement les mêmes, les acteurs sont pitoyables, quand ils ne sont pas dans la caricature, ils jouent mal la comédie, même chose au niveau des décors, qui sont tellement laids comparés aux précédents, bref, c’est comme si aucun travail n’avait été fait auparavant. Pourtant, toutes les bases étaient posées, le succès du premier, la réussite du second volet, tout permettait au troisième opus d’avoir toutes les chances de sont côtés. Après une telle médiocrité, on comprend pourquoi le distributeur ne s’est même pas donné la peine de nous le distribuer au cinéma ! Après les excellent Cube (1999) & Cube² : Hypercube (2003), quelle déception et quelle perte de temps d’assister à tout cela !
J’aime pas la tendance à mettre en film les dessins animés de notre enfance. Évidemment, celui-ci ne fait pas exception à la règle. Pourquoi je l’ai maté donc ? Ben comme ça, et j’aime souffrir. Qu’est-ce qui va pas ? Ben l’histoire est naze, on connait déjà, on fait dans le sensationnalisme pour justifier le film et le style est too much. L’attrait de ce robot était sa simplicité, sa naïveté, son côté kawaï et mignon ainsi que ses aventures contre des extra terrestres et la réflexion sur sa condition mi humain mi robot. On a un peu de ça ici, mais peu creusé, plutôt zappé, sans émotions. En gros c’est artificiel qu’autre chose, un remake à pognon sans âme, du recyclage qui n’a pas marché. Se pourrait-il que ce procédé affligeant commence à prendre fin ?
L'histoire d'une peau de raton laveur maléfique qui pousse au suicide tous ceux qui s'en approchent. Un scénario simpliste mais qui tient en haleine grâce à un savant mélange de sexe et de gore. La réalisation est tout bonnement excellente et la musique envoutante. Ames sensibles s'abstenir! Le meilleur épisode de la série des masters of horror.
IRON EAGLE s’adresse clairement à un public d’ados. Ce sous Disney sans humour (du moins volontaire) mais gonflé à la testostérone ne sera même pas laminé par TOP GUN sorti quelques mois plus tard, puisqu’il donnera lieu à 3 suites. Le pire est que techniquement c’est bien fait (sans les angles à l’esbroufe de Top Gun) et les pilotes de l’aviation israélienne (l’US Air Force interdit de filmer leurs avions et pilotes) accomplissent des batailles aériennes plutôt bluffantes. Néanmoins, tout cinéphile ne peut que se désoler de voir Sidney J. Furie abandonner toute ambition cinématographique pour se consacrer à un cinéma purement alimentaire. De plus, sur le fond, il est dangereux de faire croire qu’à l’aide d’un simulateur de vol, chacun peut devenir un baron rouge des temps modernes, permettant ainsi des règlements de compte privés, surtout au pays des jeux vidéo où les armes sont en vente libre. L’actualité nous le rappelle tragiquement chaque semaine.
Nul ! déçu rien de cohérent mauvais sénario je me suis ennuyé à mourir
Un bon petit DirectToVideo (acheter a 1,99€), porté par une atmosphère austère et un peu d'humour. Le film est néanmoins bien sanglant, parfait pour les amateurs de scènes gores. C'est un bon film de singes tueurs. Bons acteurs, bons effets spéciaux, joli petit singe à découvrir, superbe belle affiche, plus d'action que dans le correcte film de chiens : "Cujo", et très bon suspense également. A découvrir avec plaisir !
Spotlight est un film passionnant. Il s'agit d'une lente progression, implacable vers un dénouement attendu, connu du spectateur, nullement surprenant mais pourtant libérateur. Il est également servi par un casting en or, Keaton, Rufalo, McAdams (qu'on a validé depuis des années). Ce long métrage raconte l'histoire d'une équipe d'enquête d'un journal régional de Boston qui a un fonctionnement particulier, à savoir qu'ils travaillent un sujet sur le long terme avant de sortir leur article, et que ce sujet est traité par la suite sur la longueur. Ce qui tombe dans le bec de ces journalistes dans cette histoire, ce sont les affaires de prêtres pédophiles au sein de l’Église catholique à Boston. On se rend compte rapidement que tout le monde savait et que personne ne disait rien. Mais qui est le plus responsable au final ? La hiérarchie ecclésiastique qui couvre ses brebis galeuses ? Les notables de Boston en bon catholiques qui ne veulent pas nuire à l’Église ou encore ces incapables de journalistes qui ont mis tant de temps à élucider ces horreurs ? Le film ne se prononce pas tellement et c'est là qu'il est intéressant, il n'est pas manichéen et relate bien la complexité des choses. Spotlight a été également encensé par la critique journalistique qui a cru y voir une célébration du métier de journaliste. Si c'est le cas, les journalistes ne seraient pas réellement objectif pour apprécier ce film. Il s'agit en effet un peu de ça mais pas seulement. Bien entendu, les journalistes ont le beau rôle mais ce film s'attarde aussi sur leur échecs. Alors, amis critiques de cinéma, un peu de modestie quant à votre métier de journaliste !
Un magnifique carnet de voyage dans la forêt amazonienne. Un cheminement personnel qui se construit au fil des rencontres avec des personnages haut en couleur et la nature à son état le plus primitif imposant le respect à celui qui garde les yeux et le coeur ouverts.
Une comédie sans humour dont les interprètes au demeurant sympathiques sont ici insupportables, dommage.
Une curiosité! J'ai été plutôt agréablement surpris par la forme quasi expérimentale du film. Il y a un gros travail de montage son et image dans ce film qui me fait penser au travail de Gus Van Sant. j'ai trouvé cela bien réalisé même si parfois un côté très kitsch transparaît de l'entreprise ( notamment la musique omniprésente et quelques effets visuels désuets). On peut passer en revanche sur la symbolique du film un peu appuyée. Un beau film psyché en tout cas avec de beaux plans sur la nature.
Même s'il y a toujours un léger risque, je n'étais pas vraiment inquiet à l'idée de revoir « Le Limier », tout en sachant que je n'aurais pas droit aux délicieuses surprises du merveilleux scénario écrit par Anthony Shaffer. Qu'importe, tant Joseph Mankiewicz donne absolument tout pour ce qui est certainement l'un des plus beaux chants du cygne de l'Histoire du cinéma. Adapté d'une pièce de théâtre, mais ici j'ai vraiment envie d'écrire qu'importe. Tout est tellement précis, pensé, calculé au millimètre que cela en devient très vite étourdissant. Chaque objet, chaque meuble, chaque pièce a un rôle à part entière, enrichissant constamment le cœur du récit, soit l'affrontement grandiose et d'une rare intelligence entre deux personnages écrits à la fois avec une finesse et une cruauté en disant long sur le regard que porte le cinéaste sur les hommes. Laurence Olivier et Michael Caine y sont splendides, sublimant un texte brillantissime où chaque phrase, chaque mot est une arme, un poison, une volonté de déstabiliser, d'affaiblir l'adversaire, le réalisateur en profitant pour aborder tout les sujets qui le passionnent : lutte des classes, littérature, théâtre, cinéma, sexe... Le tout encore et toujours avec le même brio. Alors tant pis pour l'effet de surprise, « Le Limier » reste une de ces œuvres intemporelles, d'actualité quelle que soit l'époque et surtout un vertigineux chef-d'œuvre, le plus bel adieu que pouvait faire Mankiewicz au septième art. Un seul mot : merci.
Un petit film gnangnan pour enfants. Pas original le coup de l'amnésie partielle qui oblige le héros à mener une sorte d'enquête. Pas passionnant non plus. Les cascades sont un peu ridicules. Mais le chien-chien est trop mimi et la musique est belle.
Le premier épisode avait quand même plus de propos et suscitait plus facilement l’émotion grâce à sa démarche de contraste. Alors après, certes cette suite n’est pas odieuse, mais franchement, en fin de compte, elle est quand même bien dispensable.
Voilà donc un blockbuster bourrin qu'apprécieront les amateurs du genre, pour les autres, je ne vous conseille pas ce film, car en dehors de scènes d'action et de fusillades vraiment bien fichues, le film n'apporte rien de spécial et vous laissera sur votre faim, au pire, attendez qu'il passe à la télé, vous n'aurez pas dépensé 10 euros pour un film relativement décevant. On nous annonce déjà un Die Hard 6, mais au vu de celui-ci, il serait peut-être temps d'arrêter les frais, car John McClane, jusqu'ici si invincible, est en train de se faire assassiner par des scénaristes et réalisateurs peu inspirés.
Très bon film avec un très bon Fernandel,une bonne comédie policière à mon gout ! Je mettrai à ce fil 16,5/20 ! A voir !
Nul, une perte totale de temps. Oscar Grant est tué sans raison par un policier, le film nous retrace les evenements 24h avant le drame. Autant vous prévenir tout de suite : il n'y a ABSOLUMENT aucun lien entre la mort d'Oscar et ce que le film nous montre : la vie cliché d'un américain noir en galère. Le film en lui meme n'est donc pas justifié. Il s'agit d'un hommage en raison des émeutes qui suivirent cet "assassinat".