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L'heure est au found footage et au Google Glass! Un genre qui semble plaire à la nouvelle gènèration et qui provoque l'apocalypse à Tel Aviv, en Israël! Si vous ne croyez pas en Dieu, vous êtes au mauvais endroit! Les frères Paz nous font savoir que l'Enfer comporte trois portes (dans le dèsert, dans la mer et à Jèrusalem) et que l'une d'entre-elles est prête à s'ouvrir pour les aficionados du gore et de la camèra-lunette! Ce soir, ce n'est pas le ciel qui s'ouvre! C'est la Terre! Même avec la plus grande indulgence, on ne peut constater les dègâts dans l'interprètation! Deux nunuches insouciantes, un Indiana Jones du pauvre, un fricoteur avide de thè...et le roi David en personne! Une histoire laborieuse et longue à dèmarrer où le spectateur a droit à une petite visite guidèe dans les plus beaux sites de la ville! La maitrise du style y est avec des F/X qui n'ont rien de dèshonorants! Mais ça ne suffit, avec des discutions inutiles et une utilisation de la camèra qui laisse à dèsirer! Un conseil d'ami ? Vous devez partir avant Yom Kippour sinon vous pourriez en dècoudre avec les dèmons volants assoiffès de sang du coin! Tel Aviv vous attend et vous souhaite malgrè tout un agrèable sèjour...
ça fait du bien de retrouver un vieil ami, on se prend d'empathie pour cet homme finalement, on comprend pas trop comment il fait pour survivre avec tout ce qu'il a reçu mais bon.puis la dernière épreuve des lasers désolé mais le crane c'est de l'os, il ne glisse pas comme il le fait dans la dernière scène, mais je comprends, ça reste un film. Très envie de voir la suite car la relève est assurée!
Le livre de Perec est déjà impressionnant, mais je trouve le film plus réussi encore.... Un film à ne pas voir cependant dans un moment de déprime ! Mais quelle claque en pleine tête !... Et cette voix off de Ludmila Mikael qui transende le texte de Georges Perec... La bande son est d'ailleurs exceptionnelle je trouve ainsi que le travail sur le N&B.
Et un de plus dans la liste des films pseudo-ecolo,qui prend son spectateur pour un véritable crétin.En lui assenant un discourt du papy qui a bien profité de la vie.Mais maintenant qu'il arrive au crépuscule de celle-ci,il commence(il serait temps) a se posé des questions,sur se qu'il va bien pouvoir léguer a son pauvre petit fils,signalons quand même que Perrin a placé son propre petit fils face camera.Océan atteins les abysses du discourt simpliste et écologique,véritable cretinnerie difficilement supportable.Car ce film est vide de sens.Ce ne sont que des images,rarement belles en plus,ni efficaces qui sont simplement alignées les unes derrières les autres.Les monteurs ont planté leurs travail,car si les images auraient été utilisé correctement elles n'auraient jamais eu besoin un seul instant que cette leçon de moral raz des pâquerettes.On est a la frontière entre un mauvais reportage de thalassa et d'ushuaia.
Premier film parlant pour Julien Duvivier, qui était alors visiblement encore peu à l'aise avec la technique de ce cinéma qui avait alors à peine trois ans, faisant fréquemment des sautes, parfois très brusques, dans les tonalités sonores, et s'essayant parfois à des petites audaces qui apparaissent quelques fois maladroites à l'instar de quelques gros plans très mal intégrés. Premier film parlant donc pour Julien Duvivier que cette adaptation d'un roman d'Irène Némirovsky, écrivaine juive qui visiblement ne débordait pas d'affection pour sa communauté, ne nous épargnant en rien le poncif du juif et de l'argent même si le personnage principal va s'avérer plus nuancé et attachant qu'on aurait pu le penser dans un premier temps. Par contre, point de nuance dans les portraits féminins qui sont chargés à mort. Quand on dit qu'il n'y a rien de plus misogyne qu'une femme, le cas Némirovsky en est du moins une preuve certaine. Pour l'interprétation, elle est franchement très mauvaise sauf pour Harry Baur, véritable monstre de talent, d'émotion et de charisme, qui va devenir une star grâce à ce rôle, s'imposer magistralement dans les douze années qui suivront, en jouant notamment le plus grand Jean Valjean de l'Histoire du cinéma, avant de connaître une fin tragique et ensuite un oubli totalement immérité. Dans "David Golder", Harry Baur y était comme à son habitude grandiose. Et pour en revenir à Julien Duvivier, s'il était encore loin d'être l'excellent technicien qu'il deviendra très vite, son univers reconnaissable à base de pessimisme, de noirceur dans la description de la nature humaine était déjà lui présent. Très imparfait, mais la naissance d'une star et la présence de l'univers personnel d'un futur très grand réalisateur valent bien le détour tout de même.
Difficile de dire quelque chose tellement c'est nul !
Aucun intérêt , niais..........................................................
Non mais j'espère sur c'est une blague ce film?! C'est d'une médiocrité sans nom... À éviter impérativement.
super film. ce film m'a beaucoup émue et j'étais très stressée vers la fin. mais sinon j'ai bien aimée le film mais j'étais dégoutée que meredith paye pour cette conne de kaylie
Un des pires adjectifs pouvant caractériser un film serait peut-être "anecdotique". C'est ce que "la maison au bout de la rue" (superbe titre en passant) est. D'autant plus dommageable qu'il s'agit là d'un film d'"horreur" (du moins "à suspens"), genre qui est censé marquer, remuer un minimum, effrayer. Ce film est un échec cuisant. Le scénario est ridicule. Les acteurs sont navrants, sans aucun charisme. Jennifer Lawrence, actrice très talentueuse que j'apprécie beaucoup (j'ai d'ailleurs vu ce film car elle était à l'affiche) ne parvient pas, malgré son jeu correct, à hisser le film au-dessus d'un direct-to-dvd plat, vide, pathétique. Le point le plus noir reste le fait qu'il n'y ait pas la moindre ambiance. Aucun frisson ou tension ressenti. Fuyez, ne perdez pas votre temps, il n'y a strictement rien de positif (allez J. Lawrence quand même) à extirper de ce naufrage destiné aux seules pré-adolescentes.
Southland Tales est certainement le film le plus incompris et le plus sous-estimé de l'histoire du cinéma. Dès la première vision, et après avoir revu Donnie Darko, j'ai été littéralement soufflé par la liberté de ton, par l'impression d'enfin contempler une oeuvre nouvelle, inclassable, inimitable. Les acteurs, tous à contre-emploi, sont magnifiques, l'histoire tient parfaitement debout (il m'a évidemment fallu le visionner une seconde fois pour en saisir tous les tenants et aboutissants), et se situe dans la même veine du précédent métrage du réalisateur, mais à l'échelle mondiale cette fois-ci. A voir au moins une fois dans sa vie, ne serait-ce que pour mourir moins con.
Un téléfilm d'une nullité affligeante. Le pseudo-cabotinage de Noah Wyle, associé à un scénario et des dialogues d'une pauvreté rare font que moi aussi j'ai tenu à peine plus d'un quart d'heure devant Flynn Carson. Il me semble que le résumé fourni par Allociné comporte une erreur : librarian doit être traduit par bibliothécaire, et non par libraire... mais ça ne change strictement rien au film, qui vous ennuiera au bout de 5 minutes de toute façon. Les effets spéciaux ne relèvent pas l'ensemble.
Présenté l'an passé au Festival "Augenblick" à Mulhouse, ce film allemand s'inscrit dans la veine de la nouvelle vague allemande. Rythmé, enjoué, non dénué d'humour, le film siggne également un hommage à l'arti du tag. Porté par une bande son percutante, "Wholetrain" fait indiscutablement mouche et devrait trouver son public d'aficinados. L'image de fin vaut à elle seule son pesant de cacahouettes....
L'affaire Rachel Singer aurait du sortir à la fin des années 90. Un style, un casting, un scénario vieillissant, sans panache.
Tout simplement le film le plus nul que j'ai vu de toute ma vie. D'un naturel nerveux on m'a obligé à rester regarder ce film EN ENTIER dans la salle de classe. Je suis pourtant ouvert en cinéphilie mais dressons un topo de ce foutage de gu***. Un scénario déplorable absent de dialogue ce qui rend le film totalement angoissant on espère du début à la fin pouvoir comprendre l'intérêt du peu de dialogue qu'il y a. Les couleurs sont nuls, les personnes ont tous des têtes à claque. Que l'on m'explique pourquoi une simple séance d'habillage se transforme en lutte de gay dans des rideaus violets ... des mîmes qui n'ont rien à foutre là mais ils le sont quand même. Un film qui rend nerveux et qui angoisse tellement on en attend la fin. J'en suis arrivé à insulter ma prof de français de ne pas m'avoir laissé sortir de la salle ...... je n'utilise pas de grossiereté pour exprimé la haine que j'ai contre ce film qui est la plus grosse abération cinématographique et la nullité incarnée ... nul nul nul nul nul nul nul !!!!!!!! et aucun intérêt
Quel film jubilatoire ! la performance de David Hyde Pierce est juste géniale ! Je suis tombé dessus complètement par accident, ne connaissant ni les acteurs ni le réalisateur et quelle découverte ! Un film délirant avec des rebondissements inattendus, beaucoup de rires et de surprises, j'ai vraiment passé un super moment !
Un petit chef d'oeuvre visuel, la direction artistique, le travail sonore (bande son "Yogo Kanno" ce serait pas un memebre de la famille de Yoko?" mélange d'indus et bande son à grosses percu ça colle parfaitement à l'univers, le travail sur les séquences, superbe mise en scène. Un rythme maîtrisé. Une excellente surprise en ce qui me concerne, Une série sur cet univers ne serait pas de refus.
Je n'y vais pas par quatre chemins, qu'ils mènent au Kurdistan ou ailleurs: ce film est un bijoux. Pour moi LE film de l'année. Ne vous fiez pas à la bande annonce qui peut laisser supposer un western glamour: le film est grandiose! D'abord par son intensité qui vous cloue au siège et ne vous lâchera pas après la première scène à l'humour "tarentinienne" (peut-on rire de ce drame?). Ensuite par les deux acteurs principaux, magistraux, même sans considérer la beauté époustouflante de Golshifte Farahani, le courage du personnage qu'elle incarne est bien au dessus. En toile de fond, la lumière colorée des fantastiques paysages de cette région indépendante aux confins du Kurdistan et une bande son envoutante et originale. La réalité, aussi incroyable soit-elle, est bien présente même si l'on se croit sur une autre planète, à l'image de cette improbable bande de filles armées vivant dans la maquis (il semble qu'elles existent réellement!). Un film féministe mais qui s'autorise un deuxième héros bien masculin. Ce n'est pas seulement un film engagé: intense émotion à l'état pur garantie!
L'incarnation du film qui déglingue !! Il ne suffit pas d'avoir un bon sujet et de bons acteurs pour faire un bon film !! En voici l'exemple parfait !! Cela partait pourtant bien mais au bout d'une quinzaine de minutes, j'ai su que la soirée allait être bien longue et surtout décevante !! Les plans fixes à répétitions, le manque de dialogues, les gros plans sur la nature, les scènes de sexe, de lutte, les longs silences du personnage principal...j'ai compris que le film prenait une drôle de tournure et cette impression ne m'a pas lâché !! Tout est fait pour rendre mal à l'aise, voyeur et je n'ai pas adhéré au côté tordu du scénario !! Alors certes la fin est surprenante et pas mal fichue mais c'est beaucoup trop long avant et beaucoup trop agaçant pour que cela ne sauve quoi que ce soit !! Horripilant et décevant !! Voilà ma synthèse !
"Wahou ! Un bar ! Oh : une fleur ! Montons dans un avion ! Tu aimes le camembert ? Bonjour, madame !" Voila. C'est à peu près le résumé de l'histoire de ce film long, lourd et soporifique à un point qu'on a rarement atteint dans le cinéma. Il faut arrêter l'hypocrisie : "Pas de repos pour les braves" est d'une nullité absolue qui ravira les pseudo-intello-branchés qui vous diront que "vous ne connaissez rien au cinéma". Une grosse arnaque dont on ne voit jamais le bout, et où il ne faut absolument pas mettre les pieds, sous peine d'y rester coincé. A éviter absolument.
Ce film est loin d'être palpitant, certes les acteurs jouent, nous racontent une histoire, mais... PLV : de grands acteurs
France 3 (04.04.2015) Les fliquettes se bousculent décidément au portillon en ce début d'année 2015 ! Mais n'est pas Julie Lescaut qui veut et Vérnique Genest n'a pas de soucis à se faire : aucune ne lui arrive à la cheville ! Dernière en date, la belle Adriana Karembeu. Aussi crédible qu'un phoque qui jouerait du saxophone ! De plus, si elle venait à m'interroger, je demanderais un interprète : sa diction et son accent font qu'elle est difficile à comprendre et ça en devient fatigant ! On a envie de lui dire "sois belle et tais-toi !" D'ailleurs, pour se convaincre elle-même de son rôle, c'est bien tard qu'elle enfile son uniforme flambant neuf ! La beauté ne suffit pas à faire une actrice de talent, même si elle a été mannequin et même si ça fait bien dans le générique! Ajoutez un casting à pleurer, un scénario aussi plat qu'une mer d'huile, le tout desservi par un accompagnement d'instruments (je n'appelle pas ça musique !) qui envahit les dialogues inopinément et plombe le peu d'ambiance. Quant à l'action, il n'y en a pas. Bref Bruno Madinier met heureusement (et enfin) du vrai professionnalisme à ce récit neuneu et donne un peu de crédibilité à sa coéquipière et fliquette de carnaval mais n'arrive pas à sauver le film du naufrage. Etretat ne méritait pas ça. Lamentable ! willycopresto
Excellente adaptation, je ne me suis pas ennuyé une seconde. J'ai apprécié la prestation des acteurs, les décors, et les musiques.
Parlons des réussites du film : sur le plan technique, la sève et les effets aquatiques sont très réussis et très poétiques ; la musique, symphonique, est assez conventionnelle mais plutôt jolie à écouter. Maintenant passons au reste ... Eh oui, il s'agit d'une production de Marc Du Pontavice, tristement célèbre pour avoir mis au monde les plus mauvaises animations qui soient au nom de l'exception culturelle française en nous refourgant des resucés des classiques américains sans saveurs et sans génie. La technique, deux ans après Final Fantasy, fait pitié à voir ! Des décors pauvres et des personnages mal dessinés, incapables d'interagir avec leur environnement. Mais l'échec du film revient à l'histoire : une société primitive, de faux "dieux" copiés sur les aliens; des vers extra-terrestres intelligents et sensés apporter de l'humour qui tombe à plat, repompés sur l'univers star wars, des rebondissements inefficaces et prévisibles, un monstre avec la vision "Predator", une intrigue pauvrissime avec des élans pseudo-oniriques pour faire 'genre'; des personnages stéréotypés avec inversion fille-garçon : l'héroine adolescente rebelle, l'élue avec prémonitons et forte poitrine pour les henteï !, et le petit copain faire-valoir qui s'occupe de la maison et du gosse quand la femme va à l'aventure, conciliant et compréhensif ! ; du repompage de Tarzan pour la glisse sur le tronc des arbres. Bref, pas de quoi crâner auprès des grands studios américains et japonais.
Alors là je pense étonner mais le film lui même m'a étonné. Je suis certain que les mauvaises notes le sont avant tout parce que c'est Lambert, parce que le film est pas trop connu et qu'on le compare à Seven (que je trouve moins bon). Pourquoi le max d'étoiles ? Le scénario, il est génial. Dans Seven on voit pas trop les crimes, on voit pas le tueur en action, quelques scènes chocs mais c'est tout, et puis le twist final, pas de poursuites puisqu'il se rend. Là on a tout, film complet et histoire de grande qualité. Le jeu de Lambert on accroche ou pas, moi ça va, un inspecteur qui poursuit un mec refaisant le corps du Christ avec des mecs de 33 ans, fallait le trouver. En parlant de trouver, on voit un boulot d'enquête au moins, dans Seven à part Freeman qui a recours à des procédés alambiqués (le FBI saurait ce qui se loue dans toutes les bibliothèques ?) ia rien. Perso c'est ce que j'attends d'un thriller : de l'action, des poursuites, du travail d'investigation, de l'émotion, une musique qui contribue à créer l'ambiance, des décors soignés, des FX qui passent, un rythme qui tient bien, un criminel intelligent dont le projet se comprend, bref parfait en gros. Vous comprendrez que malgré ce que certains en disent je vous conseille vivement de le voir.
Un navet plus qu'horrible ! On dirait un film amateur, honnêtement, avec une petite caméra et un logiciel de retouche vidéo comme after effect, c'est à la porté de tous... Ne gaspiller pas votre argent, passer votre chemin sans aucun regret.
Attention "Begotten" est un chef-d'oeuvre du Surréalisme. C'est malsain, décalé, torturé. Une sorte de fresque de la fin de l'humanité, remplie de métaphores et de messages divers. L'image est poisseuse, granuleuse, sale. On nage en plein cauchemar. Un film dont on ne sort pas indemne et qui nécessite plusieurs visionnages pour en décerner le meilleur. Excellent!
Et un film culte, un! Un demi-siècle après et ça n'a pas pris une ride et reste toujours aussi efficace avec son cocktail détonnant d'aventure, d'action, d'humour, d'émotion.... Et comme tout grand film digne de ce nom on a le droit à une musique cultissime, quelques répliques inoubliables, et puis quel casting de folie: Yul Brynner, Steve MacQueen, James Coburn, Eli Wallach, Robert Vaughn, Charles Bronson... c'est presque trop d'ailleurs, et c'est là un peu mon seul reproche concernant le film: les personnages n'ont pas assez de place pour affirmer leur personnalité -même Brynner ou MacQueen dans un sens- et c'est un peu dommage compte tenu du potentiel de charisme à disposition. Enfin ça reste un grand moment de cinéma, très plaisant, qu'on ne se lasse pas de voir et revoir.
"Renaissance"(2005) marqua une date dans l'animation française. Prouesse visuelle en noir et blanc et en motion capture,c'est en fait un thriller d'anticipation qui aborde des thèmes matures(le clonage,les manipulations génétiques,l'interventionnisme étatique...)en piochant dans les grands classiques SF. Paris est réinventé dans son futur ultra-surveillé et impersonnel. Si jamais notre regard ne s'éteint,on ne peut qu'être désappointé devant un script fadasse ou sous-développé au choix.
Film passé complétement inaperçu à l'époque, Woman On The Run mérite d'être re-découvert. Le pitch est très simple et prouve qu'on peut faire quelque chose de très efficace sans se compliquer inutilement. Le scénario est très bien ficelé et les dialogues subtiles. A voir.
J'ai tout oublié en regardant cet OVNI et n'ai eu d'yeux que pour lui... La Vie Nouvelle fait partie de ces films qui vous transporte jusqu'à l'extase. Philippe Grandrieux est assurément l'un des plus grands créateurs de formes de ce début de siècle. Après le remarquable Sombre ( oeuvre pourtant légèrement moins aboutie ), le cinéaste nous plonge dans un univers purement sensoriel, faisant fi des conventions narratives... Et pourtant, La Vie Nouvelle est un film bien plus écrit qu'il n'y paraît : simplement les gestes, les regards et les affects remplacent les dialogues avec éloquence. Une oeuvre d'Art en somme... Grandrieux s'adresse à notre inconscient et à nos désirs refoulés sans pour autant négliger la narration de son film : en cela, La Vie Nouvelle trouve un parfait équilibre entre forme et contenu. Plastiquement, il s'agit d'un chef d'oeuvre : le cinéaste manipule, déforme, étire, éclaire ses images avec un style indéniable. Il se dégage de son second joyau une poésie douloureuse, à fleur de peau et terrible tout à la fois. La caméra de Grandrieux caresse nos personnages desquels nous ne savons que fort peu de choses au final ( ce qui laisse libre cour à notre interprétation ). Bref, La Vie Nouvelle est une expérience unique, un voyage au pays des sens incroyablement excitant, stimulant, percutant. Un chef d'oeuvre !
Si vous voulez aller voir le film, ne lisez surtout pas les livres. Je suis vraiment déçu parce que le film et le livre sont totalement différents, il y a beaucoup trop de choses importantes qui manquent et beaucoup trop de choses rajoutées ! De base Hardin n’est pas sensé être tout mignon tout gentil tout le long du film. Il est impulsif avec elle voir même méchant et un peu violent, il est très lunatique et ils se disputaient souvent mais là rien, c’était plat. Dans le film c’était l’amour fou dés le début... Tout s’est passé beaucoup trop vite
du cinéma branché "télérama-inrock-libé" réalisé par une "fille de..." Plan média donc impeccable. mais... le film est ennuyeux, remplis de poncifs (tiens donc... les japonais sont fans d'ikebana et font du karaoké...), et Bil Murray est censé être super drole quand il est immobile (comme sur l'affiche). Bref, du cinéma avant tout destiné à faire des articles dans la presse qu'a être vu en salle ou même en dvd !
Un western surmonté d'une trame dramatique. Plaisir.
Ce n'est pas que c'est mal joué mais c'est surtout un film où il ne se passe pas grand chose sinon presque rien avec un scénario minimaliste d'un homme qui n'arrive pas à digérer sa rupture et qui 11 mois après ne parvient pas à passer à autre chose et décide de recontacter son ex dont il n'a plus le numéro de téléphone. Il va rencontrer le frère de son ex et essayer d'obtenir ce fameux numéro se laissant entraîner par quiproquos dans une situation délicate. C'est tout pour l'intrigue avec un final que l'on imagine totalement et un film assez inintéressant avec des personnages bien fades. Film inutile et sans grand intérêt.
tres bon polar assez méconnu qui relate une histoire de partouze dans le beau monde nicois,un tres beau generique qui nous montre nice en panorama avec une tres belle musique d ennio morricone et une interpretation impressionante de jeanlouis trintignant en policier hargneux entouré de bons seconds roles.
Dans chaque filmographie se cache une pépite, de celle qu'on regarde plusieurs fois sans se lasser et qu'on adore toujours autant quand bien même on la connaît par cœur. Parmi la riche filmographie des frères Coen, on peut sans hésiter qualifier "The Big Lebowski" comme grand gagnant au titre de cette pépite. Cette comédie délirante, relecture du "Grand Sommeil" de Raymond Chandler à la sauce Coen, ne cesse de surprendre à chaque vision. On y découvre toujours des petites détails de mise en scène ou des répliques bien senties que l'on n'avait pas forcément remarquées auparavant. Scénaristiquement, c'est un bijou. L'intrigue est volontairement embrouillée certes mais on tire un grand plaisir à voir ce Dude (Jeff Bridges dans le rôle de sa vie), tire au flanc aimant le White Russian, la fumette et le bowling se débrouiller dans une histoire de kidnapping un peu louche impliquant un milliardaire en fauteuil roulant, une artiste peintre un peu spéciale et des nihilistes. Chaque détail du film est soigné et ces réparties flegmatiques sont toujours bien senties. On sent dans le scénario que tout est travaillé et que ce fouillis est volontaire, mûri par la réflexion et par l'amour des réalisateurs pour Chandler et ses intrigues troubles. La mise en scène, admirable jusque dans les moindres détails, vient souligner un scénario très drôle, très intelligent et plus dense qu'il n'y paraît. Et puis c'est surtout très drôle, souligné par des répliques qui font toujours mouche (honnêtement pas un dialogue ne semble de trop). Un joyeux moment qui ne serait certainement rien sans la prestation de Bridges et sans celle de John Goodman, survolté en vétéran du Vietnam caractériel. A voir et à revoir sans modération.
Excellent film d'aventure. Les temps ont certes changé avec ses codes mais ici on n'est dans la grande aventure de l'or avec un un trio épatant. Évidemment, le thème de la liberté retrouvée n'apparaît pas de façon évidente et cela donne même envie de voir d'autres versions, celle avec Charlton Heston par exemple. C'est le chien que la forêt appelle et ici il est davantage le compagnon fidèle que le héros mais la quête est très bien filmée et on passe un très bon moment avec un Clark Gable fidèle à lui-même, très séducteur
On retrouve le plaisir des films de famille avec de l'humour et du vaudeville mais l'histoire prend un tournant surprenant et le classique film de règlement de compte devient très émouvant et ambigue On se reconnaitra tous dans ce film porté par des acteurs exceptionnels