CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un scénario de bric et de broc pour essayer de raconter quelque chose mettant en scène des jeunes pubères aux allures de pieds-nickelés. Intrigue quasi-inexistante et en tout état de cause sans grand intérêt. Une approche du profil des personnages particulièrement superficielle. C'est dommage de dire ça car c'est offensant pour la télévision qui fait parfois de bonnes choses mais ça relève du téléfilm. Sur le thème des ados, de leur âge bête et de leur confrontation avec le regard des demoiselles du même âge toujours plus matures, on a vu et on reverra sans nul doute mille fois mieux. En un mot : sinon raté, à côté du sujet et hors tout registre. Ni familial, ni social, ni psychologique, ni romantique. Il n'y a que deux minutes d'intérêt : lorsquele gendarme (et père d'un des ados) interroge les parents d'un compère de son rejeton et qu'on mesure le fossé des générations en termes d'éducation.Là il y avait un vrai sujet pour une comédie.
A mourir de rire! Non seulement la fusion froide est la plus grande invention de tous les temps mais, en plus, les requins du mètrage provoquent l'hilaritè la plus absolue! On ne peut pas dire que les Ricains fassent dans la dentelle quand il s'agit de rèaliser des films de requins! Et ne parlons pas de la distribution : aucun des personnages n'est crèdible et ce n'est pas la prèsence de Corin Nemec (inoubliable Parker Lewis) qui remontera le niveau! Bref, nous avons à faire ici à un navet aquatique très haut de gamme qui se paye même le luxe d'y glisser dans l'histoire un vaisseau spatial et quelques extraterrestres! Un vaisseau gigantesque descendu dans l'eau où les extraterrestres en sont sortis comme dans un film de James Cameron! De plus les requins nageaient autour d'eux! En fait les requins protègeaient le cylindre en question! Dans le style de "Abyss" mais avec une forte dose de Prozac à la mise en scène, à la production et à l'interprètation! Du grand, très grand n'importe quoi...
A oublier.
Peu ou pas d'action dans ce film surtout axé sur la psychologie des deux protagonistes. Un shérif (William Conrad) doit ramener un meurtrier (Anthony Quinn) vers son juge à travers le territoire apache. En cours de route, ils sauvent une fillette dont la famille a été massacrée. Finalement c'est le meurtrier qui va ramener le shérif blessé vers leur destination.
Super décevant, je m'attendais à mieux de la part de Stephen King.
Le fond de l'idée n'était pas mauvaise, vouloir montrer les bénéfices que pouvait retirer les entreprises de mort que sont Halliburton ou bien d'autres encore, des guerres de "pacification". Seulement ça se perd dans le niais et le soporifique. A voir, si vous n'avez vraiment rien d'autre à faire.
Extrêmement difficile d'aimer ces images. Les personnages sont glauques, toutes voiles dehors et manquent singulièrement de mystère. Parfois, on se surprend à être touché par des petites choses anodines et banales qui parsèment ce récit. Mais le film est trop replié sur lui même, trop éprouvant, trop mal filmé et étouffant dans sa sphère ethno gay.
Quel gâchis ! Comment une histoire qui avait si bien commencée (Very Bad Trip, un chef d'œuvre de comédie déjantée) peut t'elle aussi mal se terminer. Le seul moment vraiment tordant du film arrive dans le générique de fin, lorsque le film revient aux sources de ce qui avait fait sa force dans le premier du nom. Le reste, l'heure et demi de film, est au service d'un scénario d'une pauvreté sans nom. Alors que le trio d'acteur est là, près à commettre les pires énormités, il est totalement sous-utilisé au profit de cet espèce d'asiatico-gay-décérébré sur lequel s'appuie totalement le film. Un véritable hors-sujet complet, alors que le potentiel comique des personnages de Phil et surtout d'Alan est toujours présent. Mais il n'y a pas de fil conducteur, le réalisateur n'a pas osé aller dans le délire total. Il nous a pondu un scénario sans intérêt, dans lequel nos personnages, si attachants, sont perdus ! Une vraie déception.
Le pure film série b jouer par des acteurs de série avec des rôles qui ne leur corresponde pas. Un scénario trop simple, une mise en scène passable. bref mauvais.
Un excellent thriller...du regretté John Frankenheimer (Ronin)...Ben Affleck trouve l'un de ses meilleurs roles..Car je pense qu'il a pas eu la carriere qu'il merite...Car il est cent fois plus interessant que DICAPRIO et LEBOEUF reunis...Des rebondissements sans cesse renouvelés...Un peu dans le meme cheminement que SEXCRIMES...On remarque la douce C.THERON (Braquage a l'italienne), et le genial G.SINISE (forrest gump)...L'idée certes originale s'essouffle jamais...Les films de maintenant ne lui arrivent pas a la cheville...A voir si le suspense vous plait...
Un incroyable film, pas encore égalé, sur la malbouffe qui avait commencé à sévir avec Jacques Borel et ses Wimpy, auxquels je dois la seule intoxication alimentaire de ma vie, et elle fut de taille ! Un casting incroyable avec le tandem de Funès-Coluche à l'affiche, mais Guiomar et les autres ne déméritent pas non plus. Et derrière les rires, quelle sensibilité lors de certains passages. Un film qu'il faut avoir vu une fois dans sa vie avant de "goûter" aux fast-food qui de nouveau fleurissent un peu partout ! Un succès mérité avec près de six millions d'entrées en salles ! Et sans risque d'indigestion ! willycopresto
Des acteurs mythiques au mieux de leur forme: Serrault, Lhermitte, Jugnot, Coluche... même si le scénario vire un peu au débile quelquefois, c'est à prendre au 3ème degré ! Et le film jette finalement un regard assez ironique sur le milieu artistique. Pour moi un film CULTE des années 80... oui oui je suis peu être un des rares à penser ça mais j'assume !
Premier film d'Ivan Kavanagh ayant les honneurs d'une sortie en salles, « Never Grow Old » laisse un sentiment mitigé. D'un côté, les westerns sont devenus tellement rares que chaque nouveau titre suscite un minimum de curiosité, le choix d'en faire quelque chose de très réaliste, presque une chronique de l'Ouest au XVIIIème siècle, où l'on travaille à longueur de journée la terre pour tenter de vaguement s'en sortir pouvant égayer l'intérêt. La description est plutôt convaincante, que ce soit dans le rendu visuel ou certains détails (la boue rendue omniprésente par la pluie), comme cette volonté du scénario de renvoyer (plus ou moins) dos à dos fanatisme religieux et violence des hors-la-loi. De l'autre, écrire que nous sommes passionnés par ce que nous voyons serait mentir. Si certaines scènes retiennent l'attention, comme quelques bouffées de fureur, on reste dans une logique assez lente, manquant régulièrement ses scènes nocturnes (hélas nombreuses) tant la photo est alors sombre et quasi-illisible. Côté interprétation, si Emile Hirsch manque un peu de prestance, Déborah François s'en tire avec les honneurs, John Cusack restant toutefois le plus marquant dans un rôle de méchant légèrement ambigu, dont l'étonnant visage scarifié n'est étrangement quasiment jamais exploité par le réalisateur... Bref, une expérience pas inintéressante, pouvant compter sur son registre devenu rare au XXIème siècle pour mériter un semblant d'attention, à défaut d'être réellement convaincant.
"SyFy" continue et persiste dans la production de "Nanars Next Génération" assez médiocre destiné à une publication exclusivement télévisé. "Arachnoquake" (Au titre très évocateur) leur dernière œuvre en date ne déroge pas à la règle en nous proposant une invasion d'araignées albinos cracheuse de feu sortit tout droit des entrailles de la terre suite à un tremblement de terre. Comme d'habitude les effets spéciaux sont dégueulasses (Quoi qu'un poil meilleurs que dans le désastreux "Bigfoot") et les acteurs sont particulièrement mauvais. On retrouve notamment "Edward Furlong" ("John Connor" dans "Terminator 2: Le Jugement Dernier") et à l'évidence, les années ne l'on pas épargnées tant il semble méconnaissable et insipide dans le rôle de "Charlie". Cela dit, sur la forme c'est un désastre mais par contre dans le fond on retrouve exactement ce que l'on recherche à savoir de nombreuses attaques des "Arachnides", des personnages principaux en mode survie totale et une attaque finale de la reines des araignées albinos en plein centre ville. Mais soyons objectif "Arachnoquake" est loin d'être un chef d'œuvre, même dans la catégorie des "Nanars" sympathiques !
Ouff ... quel choc ! Quand on croit savoir un peu de ses idoles et qu'on tombe du siège en apprenant la vérité ! Les blessures de l'enfance, la pugnacité, le perte des équilibres ... tout est évoqué avec subtilité et élégance. Mais sans concession ... Le montage est parfait et avec juste des doc' d'époque, on ne s'ennuie pas un instant ...
Une des meilleure comédie américaine! Je n'ai rien d'autre à ajouter.
Tous deux espagnols, Pedro Almodovar et Jaime Rosales sont, cinématographiquement parlant, très éloignés l’un de l’autre : autant le premier se complaît dans l’outrance et l’exubérance sous toutes ses formes, autant le second choisit le plus souvent d’aller à l’essentiel avec une réalisation très sèche, sans afféterie inutile, avec des cadrages toujours millimétrés et des dialogues qui sonnent vrai. "Petra" est son 6ème long métrage, 5 d’entre eux ayant été sélectionnés dans deux des sections parallèles du Festival de Cannes, Un Certain Regard ("La soledad" et "La belle jeunesse") et la Quinzaine des Réalisateurs ("Les heures du jour", "Un tir dans la tête" et "Petra"). Bien aidé par une distribution très solide et le grand talent de Hélène Louvart, sa Directrice de la photographie, Jaime Rosales nous gratifie d’un film déroutant et passionnant, mêlant la recherche de soi et la rédemption ainsi que la lutte entre le bien et le mal. Une fois de plus, il fait preuve d’une grande inventivité dans sa manière de filmer et il y ajoute, cette fois ci, un montage d’une grande intelligence. De toute évidence, un très grand réalisateur dont on s’étonne qu’il n’ait encore jamais eu droit à la compétition cannoise.
Autour de six récits qui n'ont que pour points communs de se dérouler pendant la guerre et d'être présenté dans un ordre chronologique, Roberto Rossellini a montré dans un style quasi-documentaire et ultra-réaliste les ravages et les blessures qu'ont engendré le conflit qu'elles soient collectives ou individuelles. Ici pas la moindre trace d'emphase ou de noblesse, ici c'est l'égoïsme et l'incompréhension entre les êtres qui règnent en maître. Le moment le plus marquant est sans conteste la traversée d'un homme et d'une femme qui cherche à rejoindre son ami à travers l'Arno partagé par la présence des allemands, des facistes et des résistants italiens. L'angoisse pavient sans mal à gagner le spectateur. Rossellini ne se permet pas non plus la plus petite touche d'espoir même pas, au contraire plutôt, dans le dernier récit. La guerre est cauchemardesque et elle est présentée telle quelle. La fin d'un récit arrive brutalement et on n'a pas encore compris ce qui vient de se passer qu'on doit immédiatement passer au suivant. Porté des acteurs pour la plupart non professionnels convaincants, "Paisa" est un film à la réalisation parfois confuse mais qui présente des moments très forts. Une oeuvre qui n'a rien perdu de son impact.
PROF. On s'ennuit ferme en classe, et on fait rien d'excitant pendant les vacances. Voila le programme de la rentré pour Bertrand Tavernier.
C'est la troisième fois que je vois ce film car il fait partie de mes préférés dans ce genre... Comme annoncé, il s'agit d'une fable donc évidemment le scénario sera tourné dans ce sens, personnages attachants (mention spéciale pour Pike), histoire à l'eau de rose et bien sûr quelques clichés... Mais on arrive à se laisser entrainer par cette guimauve lissée car les acteurs jouent vrais et le scénario révèlent quelques suspenses (craquera t'il pour son amour de jeunesse revenu ???)Le seul petit bémol que je ferais c'est ce trop long baiser échangé à la toute fin du film et qui pourrait mettre mal à l'aise
Eli Roth avait placé la barre trés haute pour Hostel...Mais ce film n'avait pour but qu'à nous servir Hostel: Chapitre 2 sur un plateau doré! Ce deuxiéme volet est une vrai bombe! Le réalisateur a compris que la surenchére de gore n'était pas utile. Il a tenu compte des attentes de ses fans. Y regne dans Hostel 2 une ambiance opressente, le spectateur est stressé d'un bout à l'autre. Parfois il ne sa passe rien et l'angoisse monte. Ce film n'est pas repugnant comme la nouvelle vague de films gore, il ne provoque pas le degout mais la peur. Eli Roth nous présente ici un film qui fait peur comme il n'y en a pas eu depuis un bon moment. La prestation des acteurs est parfaite. Le casting...nickel. Cette fois ci, nous nous plaçons des deux côtés. Nous suivons le periple atroce des victimes. Contrairement au premier opus, les personnages sont attachants, ce qui rend encore plus horrible les scénes d'horreur. Mais egalement la descente en enfer des tortionnaires. D'un côté, l'horreur vient de l'empathie qu'on ressent pour ses trois jeunes filles, d'un autre côté, c'est effrayant de voir qu'une personne ordinaire puisse en arriver à infliger de telles horreurs....Qu'en definitive, chacun a cette fureur en soit...C'est effrayant! Nous retiendrons particuliérement les superbes performances de Roger Bart, Lauren German et Heather Matarazzo. La bande son est extraordinaire. Elle tient ici une place trés importante et colle parfaitement à l'ambiance malsaine du film. Colle tout à fait aux magnifiques images. D'ailleurs il y a un travail impressionnant sur la photo et les decors qu'on qualifierait de gothique. Enfin, je terminerais ma critique en disant qu'Eli Roth a tenu toutes ses promesses et est allé au delà de toutes esperances, ce film est un vrai chef d'oeuvre.
J'ai vraiment aimé, ce film m'a émue, je trouve que les acteurs sont très bons, je ne comprends pas les critiques aussi négatives de la presse Je ne sais pas s'il y a bcp de films avec ce genre de scénario donc je ne peux pas dire si ce film est meilleur que d'autre ou redondant, mais en tout cas je l'ai trouvé bien fait
Le 1er film d'Arnaud Desplechin,qui a fait du chemin depuis.Considéré à juste titre comme le plus grand auteur français,il nous entraine dans un univers monochrome,entre espions de la guerre froide,étudiants en médecines et chanteuses d'opéras.Une oeuvre singulière,qui peut dérouter.D'autant qu'on ne sait pas tellement ou Desplechin veut en venir.L'opacité règne en maitre,et le personnage principal perd la raison à force de rechercher à reconstituer le parcours d'une tète de Jivaro.Au niveau maitrise technique,c'est assez bon.Avec des couleurs bleu clinique,des plans serrés et un chapitrage de l'histoire.On se sent étranger à toutes ces considérations abstraites cela dit.A force de ne rien expliquer,on finit par s'ennuyer.
Superbe long métrage de Provost qui revient ici avec deux grands portraits de femmes qui s'entrecroisent. Un vrai hymne à la vie qui explore avec profondeur la naissance et la renaissance. Remarquable.
C'est l'archétype du blockbuster des années 90 qui avait déjà dix ans de retard au moment de sa sortie, et qui ressemble aujourd'hui plus à une bonne grosse série B qu'à autre chose. Tout est nul: les effets spéciaux, les personnages (d'une bêtise hallucinante), le scénario, les décors... En fait c'est un film de SF familial, qui utilise toutes les ficelles et clichés du genre pour divertir un maximum sans faire fonctionner les neurones. L'intention est là, mais le résultat est grotesque, moche, quasi-bouseux. Nul.
Ah des sujets intéressants et originaux. Alors que le cinéma français se repose sur ses lauriers, sur ses structures traditionnelles voire machistes...le cinéma hispanophone, lui, met les pieds dans le plats dans la modernité. Certes les cabarets de travestis resteront confidentiels, pour ne pas dire marginaux. Mais traiter de ce sujet, et de plein d'autres de manière si belle, relève en tout cas pour moi de l'expression d'un sujet qui ne s'enterre pas dans l'obscurantisme. C'est le beau reflet des réflexions de sociétés qui, bien que traditionnellement plus machistes que les nôtres, ose parler d'acceptation et d'amour. Un petit bémol : la temporalité de ce film est trop rapide. L'évolution des personnages est malheureusement rendu factice à cause de cela.Le plus dommage reste le changement d'avis de ce père macho qui accepte la vocation de son fils, jusqu'à aller le voir sur scène...un processus qui prend le plus souvent des mois, voire des années.
Creux, long, fade, bâclé sur tous les plans... Dommage car histoire à la base très intéressante. Mais le niveau technique est celui d'un mauvais film d'Arte du dimanche soir.
Joli film minimaliste et moraliste, sans décor somptueux, sans longs dialogues mais qui manie les symboles avec beaucoup de dérision. Qu’il s’agisse des médecins du corps ou de ceux de l’âme, rien ne résiste à l’humour de ce jeune metteur en scène. Les mausolées que l’on croyait (?) dédiés à des saints ou des apparitions miraculeuses, abritent en réalité le produit d’activités aussi mercantile que païenne, sans que les fidèles le sachent, naturellement. Le savoir du jeune et nouveau médecin de village va s’effacer pour partager la roublardise et l’incrédulité de son vieil infirmier. Il finira par soigner les poules et les chèvres du village et ira, à la demande de son maître, jusqu’à poser des dents en or dans la gueule d’un chien blessé. Une très belle lumière, beaucoup de plans fixes superbes, une ode à la lenteur et au dénuement. Peut-être, pour certains, jusqu'à l'ennui...
1 étoile pour avoir bien rigolé (ce qui n'était pas apperement le but) ce film est en un mot une vaste blague quoi. Rien n'est plausible, tout n'est que caricature et clichés à 100%. En clair je crois que si cela avait été une volonté de faire une parodie de films policiers j'aurai mieux noté mais là c'est naze. Reste que j'ai rigolé et que j'ai trouvé Crawford charmante (ce qui n'enleve pas qu'elle a été nominée 3fois aux Razzie Awards 1995 pour son role !!)
Un film plutôt médiocre dans l'ensemble, du déjà vu niveau scénario des dialogues et des acteurs pas très convaincants. Le regarder est plus ou moins une perte de temps.
Un petit bijou qui permet de (re)voir Anne Bancroft plus toute jeune et Anthony Hopkins pas encore âgé entre l'opulence de l'Amérique même pour une personne désargentée et l'austérité de l'Angleterre d'après-guerre avec ses rationnements et privations d'alors. Entre poésie, humour et délicatesse, "84 charing cross road" nous fait voyager entre deux continents grâce à la correspondance de ces personnages interprétés par deux monstres sacrés du cinéma. Un moment rare et subtil...
Une véritable leçon de vie ! Rempli d'émotion, ce film, nous porte sur la vague de son incroyable histoire ! Et bien sur AnnaSophia Robb m'a fait une fois plus complètement vivre à 200% l'histoire à travers Bethany. Bref, je le recommande.
Un vrai petit bijou qui dénote (et détonne) dans le paysage du cinéma français actuel. Beaucoup d'humour de qualité (avec une pincée d'absurde), des personnages attachants (formidables acteurs), une inventivité constante dans la réalisation, et des scènes touchantes(notamment la scène du foetus sur lequel on s'attarde subitement à 2/3 du film, une scène mignonne mais surprenante à première vue... alors qu'en y réfléchissant c'est bien lui le personnage central, l'élément déclencheur de toute cette folie!). Mention spéciale à la bande originale de Christophe Julien qui accompagne merveilleusement les images. Albert Dupontel est parvenu à surprendre avec cette comédie épicée qui redonnerait le sourire à un mort.
Deuxième réalisation pour Sam Mendes après "American Beauty", Les sentiers de la perdition s'avère bien réussi. Dans un style assez classique mais bien stylisé, il s'attaque au film de gangster et s'attarde sur les relations père/fils que ce soit dans le sens biologique ou spirituel. Le rythme est bien maitrisé, que ce soit les moments lents ou rapides, les déroulements sont classiques mais réussi jusqu'au dénouement final tout aussi réussi. Les personnages sont bien écrit, et sont attachant et intéréssant certains sont assez complexe comme celui interprété par Daniel Craig, mais réussi. Certaines scènes sont superbes que ce soit par l'émotion qu'elles dégagent ou la violence physique ou psychologique. L'atmosphère sombre est prenante. Coté interprétation, Tom Hanks (un peu bouffi) s'en sort bien, mais on retient surtout le dernier rôle au cinéma du grand Paul Newman, toujours charismatique à plus de 70 ans et parfait jusqu'au bout. A défaut de révolutionner les films de ce genre, Les sentiers de la perdition est un très bon film, très élégant.
Drapée d'un rideau de douche, la petite Berkowitz , une mèche de cheveux lui fragmentant le regard qu'elle a torve et agressif, vous fixe. Vous pénètre jusque dans l'âme et vous balance son histoire comme un os à une meute affamée. The Tracey Fragments jouit d'une mise en scène ahurissante d'intelligence, l'image étant à chaque instant splitée, éparpillée dans tous les coins de -l'écran- la pensée de Tracey, et le réal, sans ratures, peint un portrait éclatant -éclaté- de cette adolescente de 15 ans partie à la recherche de son petit frère (hypnotisé en chien quelques jours plus tôt) En évitant la structuration d’un partage homogène, lieu d’un simple parallélisme ou complément narratif, McDonald construit une représentation étonnamment précise et protéiforme de la pensée adolescente, consciente et inconsciente Envoûtante , minable, Fascinante,Tracey Berkowitz n'a pas finit de vous hanter, sachez le.
C’était l’époque où le festival de Cannes aimait le cinéma… le vrai. Voilà pour moi (et pour beaucoup) ce qui reste la plus grosse baffe en terme de « cinéma de guerre ». Ce n’est pas forcément pour la reconstitution des combats, ou le réalisme du rendu que beaucoup osent prétendre ceci, c’est justement pour l’inverse. Ce que j’ai particulièrement apprécié dans ce film, c’est plutôt la folie qui emplie progressivement ce film jusqu’à atteindre une certaine forme de paroxysme. Ce film a plus le pouvoir captivant d’un film d’épouvante que la beauté glacée et l’émotion d’une reconstitution. C’est là toute sa force. Et c’est aussi cela qui le rend à ce point intemporel.
Le premier film de Costa-Gavras est un film policier rondement mené servi par une magnifique brochette d'excellents comédiens. Aucun seconds roles, chaque personnage est aussi bien développé que l'autre et chacun posséde sa petite histoire. Dans une belle photo en noir et blanc et avec un scénario malin tiré d'un roman de Sebastien Japrisot, Costa-Gavras signe un premier film réussi. Ainsi reconnait-on Jacques Perrin et Catherine Allegre tout juste la vingtaine d'années et qui forment un couple très energique, la mère de cette dernière, Simone Signoret et son compagnon Yves Montand, flanqué de Pierre Mondy interrogeant Charles Denner defendant Pascale Roberts peut-etre assassinée par Michel Piccoli...que du beau monde et chose très étonnante pour un premier film. Certaines scènes ont quelque peu vieillies, nottament au début du film, jouant sur l'innocence des deux jeunes interprètes mais le film dégage encore un charme indéniable. La poursuite finale dans Paris est magistralement filmée. Un bon suspense constamment ponctué d'humour, d'excellents numéros d'acteurs, superbe musique de Michel Magne, à revoir !