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Avec "La Vie de bohème", ce qui est bien c'est que ce n'est pas difficile de trouver son gros point fort et son gros point faible. Alors le gros point fort, ce sont ses décors avec une reconstitution assez impressionnante du Paris du XIXème Siècle où le travail de Georges Wakhévitch n'a rien à envier à celui d'Alexandre Trauner pour "Les Enfants du Paradis". Et le gros point faible, c'est María Denis qui aurait mérité très largement le "Gérard de l'actrice qui essaye de faire chialer dans les chaumières mais qui te donne juste envie de lui enfoncer la tête dans un lavabo plein jusqu'à qu'en qu'elle ne respire plus tellement qu'elle joue faux et qu'elle t'agace" s'il avait existé à l'époque. Elle a le rôle principal et a donc toutes les clés en main pour saborder une oeuvre qui sans cela avait tout pour être intéressante même au niveau du reste de l'interprétation. Par exemple, Suzy Delair et Gisèle Pascal donnent beaucoup d'énergie et d'humour à chaque fois qu'elles apparaissent. Résultat, si on veut vivre la "Vie de bohème" il vaut mieux que ce soit sans Maria Denis.
Ok pour le côté poétique. Mais ce film est une insulte à toutes les lois spatiales/temporelles/physiques/aéronautiques. Pourtant je suis ouvert aux quelques invraisemblances dans les films, si je suis emporté par l'histoire. Mais tant d'invraisemblances aussi grotesques et aucunement expliquées, nous empêchent d'accepter cette histoire qui semblait intéressante et belle au départ...
Ni bon, ni mauvais, juste la majorité du temps sans intérêt.
Un certain cynisme assez acerbe, mais pas suffisamment impertinent, ou du moins efficace pour tenir sur la longueur.
Quel sujet a priori difficile! Quel film a posteriori raté! Le plus mauvais film que j'ai vu de toute ma vie, navré que toute la bonne volonté qui peut ressortir du film n'atteint pas ses objectifs!
Magnifique, enjoué, vivant, rythmé et avec des musiques de Patty Pravo qui donnent la peche! Un film intelligent non dénué de message politique sur l'état de la Grèce des années 2010 mais avec une vraie histoire de fraternité derrière. Une vraie surprise!
Une écriture fine et tendre, des acteurs lumineux, toujours justes, du premier aux derniers rôles, une réalisation en mouvement, au plus proche des acteurs: un film intense a voir absolument!
Quand je suis arrivé à la fin du livre, j'ai été heurté et triste de voir que le journal d'Anne s'arrêtait là, brusquement. Je me suis ensuite empressé de regarder ce film "Anne Frank : The Whole Story" en anglais (introuvable en français). Dans ce film, l'histoire est exactement retranscrite comme dans le livre, en accéléré bien sûr (le film dure 3 heures). Ce film a comblé mon manque du livre dans le sens où il raconte la vie avant l'Annexe et la vie après l'arrestation d'Anne, sa famille et les autres habitants de l'Annexe. Douloureux à voir, le film est pourtant une grave réalité, j'en ai le cœur brisé, les larmes qui coulent. À ne jamais oublier, Anne tu restes à jamais dans mon cœur et toutes les autres âmes qui ont tant souffert. Un jour le monde sera débarrassé du racisme et des discriminations, restons confiants en l'avenir.
L'histoire très romancée du règne de la reine Christine de Suède dominée de bout en bout par une Greta Garbo absolument sublime. On pourra considérer avec raison que certaines scènes sont un peu naïves, mais qu'importe, c'est très bon et très fort (choisir comme héroïne une femme qui refuse de se marier pour pouvoir aimer librement, fallait le faire). A noter quelques allusions à la bisexualité de la reine que ne peuvent comprendre que ceux qui connaissent la véritable histoire. Merveilleux film qui se termine par l'un plus beaux plans de l'histoire du cinéma.
Un film très simple, mais très profond, où chaque personnage et ses liens avec les autres sont attachants. Toujours cette ambiance un peu aérienne, propre a Assayas... Toujours cette émotion, cette beauté... Ces acteurs, excellent. Et puis l'histoire... Et à la fin, quand on s'y attend, mais qu'on est quand même surpris, et qu'on sens grandir l'émotion, simplement. En montant le film avec de longues elipses, on peut ainsi voir les choses évoluers etc... Bref un film magnifique, touchant, auquel on ne peut sortir indifférant...
Vraiment pas terrible , le jeu des acteurs est très moyen ( ils en font trop ou pas assez ) , les effets spéciaux mauvais ; Dans le même genre , je conseille si pas vus : Peur bleue , et évidemment le mythique ( mais prenant de l'âge ) Les dents de la mer ( premier episode ... ). En résumé , çà se regarde si on est vraiment pas difficile mais il ne faut pas s'attendre à avoir vraiment peur dans ce film ...
mon fils et moi avons beaucoup aimer ce film surprenant , drôle qui raconte au travers de June ce que beaucoup vivent en réel : la maladie. On ne s'ennuie pas un instant pendant cette heure et demi!
Un rythme lent à souhait ! On est dans le vague pendant 1h20mn, le suspens n'arrive que vers la fin (si on peut l'appeler ainsi). Ne voulant pas trop dévoiler d'indices, ça finit par ne pas en dévoiler assez pour nous attirer ! Tout est survolé, des incohérences dans le scénario, un dialogue inutile, des moments censés être philosophiques, complètement loupés ! Les plus, on fini par oublié (un tant soit peu) qu'il y un vrai monde, on se sens enfermé avec eux dans cette forêt (certainement pour nous obligé à s’intéresser à ce qui se passe). Bref, aucuns dialogue et un seul acteur auraient suffit, le film n'aurait ni gagné, ni perdu en qualité ! Pour ceux qui ne se sont pas endormis avant la fin du film, vous pourrez constater que c'est certainement le meilleur moment du film, mais qu'est-ce qu'on aura "galérer" pour y arriver... Du cinéma américain que je ne qualifierai ni comme thriller, ni comme horreur, juste comme raté !
Des Indiens qui se prennent au second degré et qui assument totalement leur surenchère : j’adoooore ! Et franchement, quand j’ai vu sur les vingt premières minutes l’enchainement de scènes d’action à pleurer de rire et de danses endiablées, je me suis dit que j’avais là le héros qui allait me réconcilier avec le cinéma indien. Manque de pot, au-dela de deux trois scènes de baston, ce film se perd dans les tares propres aux films produits sur le sous-continent : la jacasserie. Pourtant je suis un grand bavard et j’adore entendre parler, mais là, ça n’arrête jamais… Et ça parle pour ne rien dire ! C’est ça le pire. C’est figé, haché, ça use des ficelles propres à ce pays… Bref, d’un spectacle à fort potentiel de renouvellement, « Dabbang 2 » est passé au statut de belle promesse qui n’avait finalement pas l’étoffe. Dommage…
Je n’avais pas vu le film français original, je partais donc sans apriori pensant passer un bon moment dans un film plus compliqué et surprenant qu’il n’y paraissait étant donné la présence de Johnny Depp au casting, pas du tout habitué au blockbusters traditionnels. Et quelle déception, le film est plat, Angelina Jolie est inutile jouant les princesses et posant interminablement. Même le scénario et sans intérêt et le twist final assez évidant si on ouvre l’œil. Bref un film qui serait passé inaperçu sans la présence d’Angelina Jolie et de Johnny Depp, qui est le seul atout du film mais c’est clairement le moins bon de sa filmographie.
Sublime mise en scène et utilisation de l'espace avec un Fritz Lang en avance sur son temps et au sommet de son art. La caméra vit et fait vivre ce film à l'éternelle jeunesse, mouvements, travelling avant arrière, en plongé... Lang avait déjà tout exploré dans la mise en scène. Coup de coeur au travelling arrière en plongée quand un membre de la pègre sort d'un trou avec les policiers l'attendant en cercle tout autour. Un régal de revisionner d'aussi bons vieux films même si parfois les acteurs jouent un peu comme dans des films muets, mais cela fait ressortir un peu plus l'expressionisme allemand déjà présent dans la lumière et les décors. Un film légendaire qui pour moi mérite sans doute plus que citizen kane dans la réalisation pour sa précocité.
Qu est ce c est cette bouse??? Comment gâcher en 2 pauvres films l univers star wars!!! C est censé se passer entre l episode 5 et 6 de la saga star wars... donc ils doivent connaitre les humains et leur langage, hors lorsque leia rentre en contact malgré elle avc les ewoks... Ils ne comprennent rien a ce qu elle dit!!!! complètement incohérent!!!!! Et ne parlons pas des effets spéciaux, Meme a l époque ce n étais pas terrible
Vu hier en avant premiere en présence du réalisateur. Trés bonne surprise que ce Bizarre qu'un ami avait vu au festival de Berlin et m'avait conseillé. l'histoire est surprenante et se déroule dans un bar/club qui existe vraiment à New York. Esprit club underground US garanti. les acteurs sont géniaux en particulier le barman androgyne. Un voyage sensuel d' 1H30 dans le brooklyn de New York interlope. Trés bon moment de VRAI cinéma.
Film à faible budget (on peut le constater par la réalisation), ten dead men possède de plus un scénario vu et revu.
J'adore cette adaptation, je la préfère à la série, car Garfield est beaucoup plus marrants dans le film. Un excellent film, 4.5/5.
Sans rythme, le film traîne ses deux acteurs pour une fois totalement insipides. Les scènes d’actions se coulent dans la non-dynamique. Courses poursuites et autres mises en dangers des personnages principaux ne relèvent pas la tension inexistante d’un film dont on a rapidement compris le truc.
Le plus grand groupe de rock de tous les temps se rendait pour donner un concert en Hongrie à une époque de l'Histoire où personne d'autre n'aurait pu se le permettre. De la très grande musique, un concert précieux. Aucun intérêt de ressortir ça au cinéma si c'était pour nous faire le coup de la séance unique -de plus avec si peu d'outils de promotions, messieurs les génies du marketing, vous êtes une fois de plus des nullos- on se contentera du DVD remasterisé.
un huit clos stressant tiré d'une histoire vrai. Lent à ce mettre en place mais ça nous plonge dans l'état d'esprit de ces soldats en mission dans une zone relativement calme...Pas de scene d'action comme American sniper ou lone survivor tirés aussi d'histoire vraie mais la même émotion.
Véritable fable allégorique qui n'a rien à envier aux plus grandes tragédies antiques, "Yema" dépeint la lutte courageuse d'une femme contre la barbarie et le machisme primaire de l'Algérie des années 90. Dans un décor aride d’une Algérie rocailleuse, démarre un huis-clos étouffant porté à bout de bras par Djamila Sahraoui (actrice principale et réalisatrice), qui campe à merveille ce rôle d'une mère déchirée entre ses deux fils -le premier officier dans la vallée vraisemblablement tué par le second qui a pris le maquis avec les islamistes. De ce schéma classique, Djamila Sahraoui tire un film formidablement sensible et épuré dont les images s'enfoncent en nous pour ne plus nous quitter.
Eimbcke est de ces cinéastes pour qui en dire peu, laisser aux spectateurs le soin de remplir les blancs, est plus qu'une règle, quasi une éthique. L'après midi de ce jeune mexicain, tel qu'il est raconté dans Lake Tahoe, est fait de petits riens, de rencontres fortuites...C'est du cinéma minimaliste, dans une tradition mexicaine bien établie (voir Reygadas), à contre courant d'un cinéma dominant, explicatif et codifié. Lake Tahoe est à part dans le sens où il fait appel à la sensibilité, à l'intelligence et au sens de l'imaginaire du spectateur. C'est rare et c'est une bénédiction.
J'ai adoré !!! Formidable et tragique histoire d'un homme, paranoïaque et champion d'échecs. Formidable rôle pour Tobey Maguire qui joue à merveille et que j'ai plaisir à découvrir.
Rarement le désert et ses innombrables dunes ne sont parus aussi sublimes que dans ce long-métrage. Tout comme ce voyage initiatique chez les Derviches tourneurs dont on ne sait malheureusement pas grand-chose. A ce sujet, on peut reprocher au réalisateur d'avoir choisi de mettre excessivement l'accent sur l'esthétisme et l'onirisme plutôt que de nous faire découvrir cette confrérie soufie. Quoiqu'il en soit, un très bon moment vous attend en compagnie de Bab'Aziz et de sa petite-fille...
Johnny Depp joue Sam un handicapé mental excentrique qui rencontre un frère et une soeur : Benny et Joon. Joon est aussi une handicapé mentale et Benny doit sans cesse s'occuper d'elle. Joon tombe amoureuse de Sam. Benny tombe sous le charme de l'amie de Sam interprétée par Julianne Moore. Une brillance romance sur l'handicap. L'un des meilleurs rôles de Johnny Depp au début de sa carrière.
film poignant, intéressant. nous faot voir lafrique en tant de guerre. idris est genial, tres bon acteur.
Peut-être les moins exigeants d'entre vous sauront se détendre face à ce clip MTV d'1h30 où trois jolies plantes (deux si on n'est pas indulgent vis-à-vis de Drew Barrymore) se retrouvent plongées dans des aventures soporifiques et des intrigues amoureuses dignes de "Premiers Baisers". Petites compensations peut-être : la présence du toujours aussi sympa Bill Murray et un vieux tube français du début des années 90 en guise de fond sonore (saurez-vous le trouver ?). A vous de juger si ces quelques petits piments méritent les kilos de guimauve de ce "Charlie's Angels" au fond bien écoeurant.
le meilleur OAV de la serie !!
Le message est beau, tout ça tout ça, on a compris. L'adaptation rend très mal, gros problèmes de réalisation, on rend le message du film tellement peu subtil qu'à certains moment je m'attendais même à voir Dora débouler devant l'écran pour m'expliquer ce qu'il se passe à l'écran. Au niveau du son, honnêtement j'espère qu'il y avait un bug dans la salle où j'étais mais j'en doute, en tout cas c'était vraiment très mal arrangé, des dialogues sensés être au premier plan sont parfois couverts par des bon gros bruitages. L'animation est très mal faite, sur certains effets, j'avais l'impression de revoir le premier film Bionicle en moins beau. Et sur un des plans au début du film où on voit le héros en gros plan, on a oublié l'anti-aliasing apparemment. Enfin bref, le message passe mais adapté au niveau de compréhension d'un poireau. Vu tout ses défauts, pour moi ce film n'a pas sa place dans une salle de cinéma.
En toute honnêteté, ça démarrait plutôt pas mal avec le remake de scènes cultes des premiers Terminator. Et puis patatras, ça part dans tous les sens, l'action pour l'action, les effets spéciaux pour les effets spéciaux, et puis l'ennui pour l'ennui. On se retrouve au final avec un énorme sentiment de frustration mêlé de rancœur envers Alan Taylor qui aurait dû se cantonner à ce qu'il sait faire de mieux : des séries. Quant au casting, je suis fier de vous annoncer que la palme d'or de l'acteur le plus inexpressif et antipathique revient à Jai Courtney (déjà remarqué dans Divergente) pour le rôle de Kyle Reese (sic).
Film à la gloire du bureau mais pas vraiment du cinéma heureusement que Cagney nous fait rire un peu.
Comme son titre l'indique Arthur Penn met en scène une histoire impitoyable ayant beaucoup de nervosité et de violence autant mental que physique (notamment le passage à tabac du shérif) ; il orchestre à merveille la tension qui prend la population face à un pauvre petit délinquant. Le casting est aussi magnifique que le film.
Je trouve les critiques sur ce film un peu dures, certes c'est un polar un peu rude, mais j'ai bien aimé, un film à aller voir si on n'aime les polar qui sorte de l'ordinaire.
aller je met 0.5 pour la pellicule. Ce film est indigeste au possible vraiment du temps de gâché...
Vraiment rigolo ^^ On passe un bon moment vraiiment,même si le scénario n'est pas ultra recherché ^^ A prendre au second degré seul chez soit devant du pop corn ^^
Monstrueux ! tout simplement une p$tain de bonne grosse claque dans la tronche. La réalisation et le rythme du film ne nous laisse aucun répit et nous prend par la main pour nous lâcher qu'au moment du générique de fin. à regarder de préférence en vost tant la vf est un peu pourris.
D'un polar Robert Aldricht avec le talent qui est le sien tire une étude psychologique de haute volée.Avec ces personnages névrosés toujours sur le fil du rasoir,il réussit l'exploit de nous surprendre,de nous émouvoir sans oublier les scènes d'action époustouflante qui emmaille ce petit bijou de film.Un film à voir absolument par tout cinéphile soucieux de qualité et de produit non formaté
Une merveille que cette Greta Garbo,elle ne joue pas,elle frémit. Ici elle est au sommet de sa beauté et comme Robert Taylor l'est aussi, c'est la perfection. Peu importe la différence d'age ,c'est le film d'Amour par excellence celui qu'il faut avoir vu pour comprendre ce que ce sentiment représentait en 1847.Sentiment qui perdurera jusqu'aux années 1970 pour prendre doucement la forme actuelle révélée par le cinéma contemporain. Autrement dit:quel est le pourcentage du public d'aujourd'hui ,composé majoritairement d'amoureux en puissance ,qui pourrait supporter cette oeuvre du passé ? Cela étant dit ,ce film est un modèle d'adaptation littéraire(comme le Guépard de Visconti) et très en avance sur les années 30 car on ne peut pas ne pas penser à « Madame de ».C'est étonnant de justesse,de sensibilité et d'harmonie malgré les différences d'age,de milieu et de santé entre les deux héros. Cukor est déjà le grand cinéaste des femmes,aucune ne lui échappe ni Olympe,ni Prudence,ni Nichette,ni Nanine. Il avait commencé avec Benett,Harlow et Shaerer mais c'est indiscutablement Garbo qui restera le modèle pour les suivantes:Aimée,Bergen,Bergman,Bisset,Colbert,Crain,Crawford,Hepburn C et A, Fonda,Gardner,Garland,Garson,Holliday,Kendall,Kerr,Loren,Magniani,Monroe,Simons, Taylor,Turner y compris pour ma préférée Maggie Smith lorsqu'elle séduira Robert Stevens(monsieur Visconti).Dans ''Camille'' tout est tellement parfait qu'il est impossible de ressortir une scène particulière à l'exception peut-être de la façon dont Marguerite reçoit la gifle du Baron de Varville:inoubliable. ________________________________________________
Déception ennui longueur .On a bouffé du paysage campagnard a plus savoir. l histoire tient sur une ligne .Dommage
C'est le dernier film de Pialat,jecrois.Je trouve qu'il manque beaucoup au cinéma français.On sent l'amour du père pour son fils.Les doutes,l'inquiétude,les erreurs aussi.Beaucoup de réalisme.Tous les acteurs ne jouent pas,ils sont.Et que dire de Depardieu? Cosmique?Fascinant?
Bon eh bien voilà, ça c'est fait... Un bon téléfilm français comme on les aime (ou pas). Il dure un peu plus de 2 heures mais on en croirait 4. Les acteurs sont (presque) tous très très moyens, voire exécrables pour certains. Le film est surtout bourré de clichés pas possibles, de lenteur et d'invraisemblances. "Oh la la, 4 femmes sont mortes et elles étaient brunes, alors on va toutes se teindre les cheveux en blond !"... Etant donné que les victimes avaient peut-être aussi toutes les yeux verts, une maison et deux jambes, elles auraient pu en profiter pour mettre des lentilles, vivre à la rue et se faire amputer. Les clichés de "grands drames familiaux" et tous les stéréotypes associés aux enquêtes policières sont presque imbuvables. Et puis le coup du "on va faire une histoire qui se passe en 1975 pour dénoncer le racisme, l'homophobie, et de manière générale la mentalité des français de cette époque", c'est d'un ridicule... En plus de ça, on nous bombarde pendant 2 heures entières de la MEME musique, supposée dramatique, qui passe en boucle pendant tout le film, ce qui donne au film un effet de lenteur très chiant, d'autant que l'histoire n'est pas des plus palpitantes ni le scénario des plus inventifs. D'autres réalisateurs ont réussi à créer des films lents et dramatiques avec un peu plus de profondeur et de classe. Les scènes sont prévisibles, les pièges placés ici et là ne font que de la figuration puisque personne ne tombe dedans. Ridicule, voilà. Une demie étoile pour les rares acteurs pas trop mauvais.
un film drole et pas bete sur la foi, a la sauce kevin smith bien sur, mais franchement hilarant et qui fait réflechir juste ce qu'il faut.
j'étais allé voir ce film pour les 3 acteurs principaux que j'apprécie et je n'ai pas été déçu ,on s'attache à ses personnages et à leur évolution , le scénario est original et comporte des surprises . un film à voir .
Elle vous dissèque de son regard-scalpel, se dèshabille comme si sa jupe ètait en feu puis vous demande l'air de rien, d'aller tuer son mari...La garce est de retour en 1993! Avec "Last Seduction" du spècialiste du polar John Dahl, on la retrouve cupide, manipulatrice, froide et perverse dans la grande tradition du film noir des annèes 40! Corsetèe dans un tailleur, montèe sur talons aiguilles, Linda Fiorentino a surtout la voix railleuse qui lâche des propos salaces au kilomètre avec une morgue tranquille, pleine de mèpris! Ses insultes tuent (surtout dans un bar) mais plus encore ses dèclarations d'amour! Quand elle murmure "Je t'aime", la garce signe votre arrêt de mort! Ses baisers sont empoisonnès , ses mots tendres piègès! Tour à tour cynique et sulfureuse, dèvoreuse et glaciale, elle jauge les performances de son amant avec une cruditè de garçon boucher et l'initie, avec une habiletè consommèe, aux perversions de l'amour vache! Le film, sensuel et vènèneux, tisse sa toile entre deux coups de thèâtre qui balancent le spectateur de choc en frisson! Un très bel hommage au film noir...
Dans le même délire que film suivant, c'est à dire raconté une histoire déjà présente dans le manga, ce film retraçant le cours d'Alabasta avec Crocodile n'est pas mal. Mais si vous avez déjà vu l'anime elle est presque inutile...Elle est juste condensée. Cependant elle reste très bien !
Avoir réussi à filmer la cruauté de la vulgarité avec beauté et maestrio, c'est ce qu'à pu faire ce réalisateur dont je ne connais pas la filmographie mais qui, je pense va bientôt faire partie de ceux qui jouent dans la cour des grands... C'est jamais malsain, toujours saisissant de réalité. C'est ça Monsieur, le long chemin vers l'indépendance... Un grand merci ...
"Le Livre de la Jungle" est un remake du dessin-animé Disney de 1967, réalisé par Jon Favreau, qui est notamment à l'origine des deux premiers "Iron Man". Le résultat est très convaincant, avec des prises de vue réelles, le réalisateur donne vie au conte avec une noirceur nouvelle, mais en gardant l'humour du dessin-animé originel. Par ailleurs, les célèbres chansons sont toujours de mise, pour notre plus grand plaisir. Le film rend magnifique cette jungle et cette nature, et les aventures du jeune Mowgli n'en sont que plus palpitantes. "Le Livre de la Jungle" est sans aucun doute un très bon divertissement, qui plaira à un très large public. C'est une excellente surprise !
Je n'ai absolument rien contre les bons sentiments car quoi de mieux que quelques bouffées d'air frais dans ce monde pollué par le cynisme. Mais dans ce film, il y a une telle accumulation de bouffées d'air frais que cela en devient étouffant voir même ennuyeux, ceci malgré le talent de ses deux acteurs principaux Henry Fonda et Maureen O'Hara, bien que celle-ci n'arrive pas entièrement pas à faire croire qu'elle est la mère de neuf enfants avec la ligne qu'elle a. Les seuls intérêts de voir ce film sont la très grande beauté des paysages et quelques scènes croustillantes (les scènes avec Henry Fonda en fait !). Donc à éviter.
Quel ennui ! Que c'est mal joué ! quelle piètre mise en scène ! On dirait un film à 2 balles tourné avec les moyens du bord par un étudiant faisant un premier film famililal avec sa caméra S8. Si l'expérience acquise par tant d'années de métier se solde par "ça", c'est inquiétant. Il faut de toute urgence donner le conseil aux autres producteurs d'arrêter plus jeunes. Le moins bon des moins bons docufilms que j'ai jamais vus.
Excellent scénario Le début est un peu déroutant et l’on ne comprend pas les liens entre les 2 histoires. Mais tout au long du film, on s’attache aux personnages et l’auteur a parsemé l’histoire d’indices. Pour terminer en ..... Je vous laisse le découvrir
Petit film très efficace avec un super petit démon !
D'un ennui et d'une longueur à couper le souffle! Les gémissements permanents de Juliane Moore sont insupportables!! Et ces dialogues interminables et sans aucun sens.... Pfff non vraiment le réalisateur a gâché sa pélicule... à éviter.
effets spéciaux magnifiques personnages splendides et histoire sympathique