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je partage largement l'avis de cinéphile et j'y ajoute seulement que la personne de svetlana est d'autant plus efficace dans son déni de la réalité qu'elle est très sympathique et convaincante dans son rôle de femme de lettres. Malheureusement je finis par n'y voir qu'une belle figure de propagande.
Restitution intelligente de la fameuse liaison de Félix Faure avec Marguerite Steinheil. Tout en mêlant romantisme et “subtilités” politiques (scandale de Panama, affairisme, etc.), Sinapi nous donne une version très réaliste et tout à fait intéressante… même si l’on en connaît le dénouement. La peinture de la bourgeoisie 1900 est bien faite et les acteurs sont tous parfaits, Cristiana Réali étant tout particulièrement remarquable dans son rôle de sensuelle et de femme en avance sur son temps. Bien loin de la réputation sulfureuse qu’on lui a faite à l’époque, l’imbécillité populaire étant tout aussi vivace qu’aujourd’hui. Un très bon téléfilm, comme on aimerait en voir plus souvent.
Pathétique est le mot qui convient le mieux a l'expérience que je viens de vivre devant ce film vide de sens, de rythme et de direction d'acteur. Bill Murray qu'as-tu été faire dans cette galère? Quand je lis des critiques 5 étoiles qui osent donner des leçons sur l'humour ou le second degrés, j'en rage!! Le snobisme intellectuel de certains les aveugle donc au point d'encenser le néant! Jim Jarmusch a réussi un coup de génie en faisant croire à ces pseudo génies du message caché qu'ils avaient vu plus loin que le commun des mortels! Vous vous êtes juste fait arnaquer et vous passez pour des rigolos! Ce film est tout bonnement une insulte faite au cinéma!!
Shin jin datsu raku : oublier le corps et l'esprit . Méditation Zen ! L'esprit de ce film et d'une profondeur absolue , vitale ... pour la paix de l'âme , le bien être . I shin den shin = de mon âme à ton âme .
Je n'ai pas pleuré pour la ligne verte, ni pour le tombeau des lucioles, ni pour Titanic. Mais pour Hatchi impossible de ne pas verser une larme. Dès les 10 premières minutes, on est déjà accro aux personnages. A voir !
Mal réalisé, excessivement théâtral, doté d'un scénario qui s'enlise assez vite dans la confusion et l'idiotie. On a même droit à des longueurs (dans un vaudeville, faut, le faire !). Si la très charmante Madeleine Lebeau, Jean Parédès et Louis de Funès font ce qu'ils peuvent pour essayer de sauver le film, les autres acteurs sont de véritables catastrophes.
Les tout débuts de Danielle Darrieux, film vu en hommage après le décès de cette dernière la veille. Et bien... j'aurais pu choisir un autre titre. Bon, OK, il faut le replacer dans son contexte, c'était presque ultra-progressiste pour l'époque... je veux bien. N'empêche, le résultat est régulièrement assez insipide, à l'image de dialogues ou de situations manquant singulièrement de piquant, le poids des ans se faisant lourdement ressentir, notamment dans la forme, malgré quelques jolies idées. Malgré tout, et bien que le trait ne soit pas très fin, le charme déjà assez irrésistible de la ravissante Danielle fait son effet, les seconds rôles (notamment « adultes ») apportant un peu de consistance et de sagesse à l'ensemble. De plus, l'idée de tourner une œuvre quasi-exclusivement composée de femmes (à une exception dont on se serait bien passé, d'ailleurs) est originale, quelques scènes (notamment dans la dernière partie) pouvant nous tirer quelques regards attendris. Pas grand-chose à rajouter, si ce n'est que sans susciter l'antipathie, « Club de femmes » ne dépasse pas le statut de curiosité de l'époque, bien aidé en cela par la « révélation » Darrieux.
J'aime bcp le cinema social anglais mais là la magie n'opère pas, je me suis fais chier comme un rat mort, y a le casting qui remonte un peu l'ensemble mais ça reste très décevant.
Bien ridicule est le film de Louis Malle. Où commencer ? Le mauvais traitement scénaristique, à cause duquel le réalisateur se noie dans une exposition inutile, et où tous les enjeux sont bêtement placés au début ? Ou encore, le jeu pitoyable des acteurs, qui n'ont pas l'air de savoir ce qu'ils font ici (Brigitte Bardot, plus plate que jamais, en tête) ? Ou enfin, un essai esthétisant façon documentaire qui en devient répugnant tant il ne ressemble à rien d'autre que de la vidéo amateur ? On l'aura compris, Louis Malle patoge à montrer la popularité/impopularité d'une star, avec tant d'ellipes, avec une voix-off omniprésente, bref, avec toutes les facilités qu'offrent le cinéma. Ainsi, Vie Privée vieilli atrocement mal : signe révélateur d'un film qui a simplement suivi une mode. La mode Bardot ? Peut-être, donc, un long-métrage à voir, pour sa propre culture, mais certainement pas pour une quelconque étude cinématographique ou même un simple plaisir. Louis Malle ne daigne même pas accorder ça à son public. Ratage total.
Film assez surprenant; l' intrigue policière ne débute que vers la fin du film, le dénouement étant sans grande originalité. Le début du film relève plus du marivaudage que du polar. Les interprètes sont excellents (M. Carol, G. Grad, M. Galabru: Rellys, J. Dessailly); mais cela ne suffit guère à rendre ce film intéressant.
Bizarre ,on dirait une pièce de théatre ,mal joué en plus . ennuyeux en fait
Un film de la Nouvelle Vague tardive, Suisse. Un énorme navet intellectuel, long, ennuyeux. Des dialogues pour ne rien dire ou créer une pseudo moral de la société d'époque. Des personnages type «bobos parisiens» qui ne trouvent pas leur place, je parle de Jean-Luc Bideau et Jacques Denis, complètement déconnecté qui ne cesse de se prouver comme des «rebelles» tout au long du film. Ça ne marche pas. Le film mise tout sur la pensée et la philosophie, mais rien sur la mise en scène ou le cadre de marquant, ni la BO. Seul Bulle Ogier parvient à se démarquer avec un jeu «je me fout de tout» qui fonctionne.
Bof ! Bof ! Les effets spéciaux, trucages sont primitifs, même le Labou, l'on constate que c'est tout bonnement une machine animée. Seulement quand il se déplace vite, il le transforme en image de synthèse.... Un conte pour enfant. Dommage c'est une petite production, à faible budget...
76 ans après la premier projection, ce film fonctionne toujours, c'est toujours drôle, bien construit, bien joué, certains scénaristes américains devraient regarder un peu plus les films qui ont été fait, et de même pour les français car une simple idée avec quelques bonnes idées peu faire un très très bon film
En apparence une approche lucide et réaliste, en réalité caricaturale et tendancieuse, mais habile. Le choix des intervenants, le plus souvent fort sympathiques, laisse transparaître les sympathies de la réalisatrice. Pour le spectateur non averti, il en ressort une vision simpliste d'une réalité bien plus complexe. Le film en perd toute sa force. Dommage.
Henry King, Tyrone Power, Maureen O'Hara, George Sanders, Anthony Quinn et dans une moindre mesure, Laird Cregar, autant de noms qui ont résonné dans ma tête d'enfant, à l'époque, avec des termes comme épique, flamboyance, esprit chevaleresque, action, aventures, pirates, batailles navales. Mais là, que nous sert-on ? Une histoire complètement irréaliste et loufoque, mal montée, avec des acteurs pourtant célèbres mais sans aucun charisme dans cette bouffonnerie. Ce film n'est qu'une vulgaire pellicule de mauvaise série B, basée sur un scénario manquant totalement de subtilité et de magnificence. On assiste à de vulgaires amourettes entre Tyrone Power et Maureen O'Hara qui résultent de la mièvrerie, des confrontations entre des personnages grotesques, des dialogues basiques, des scènes ennuyeuses, une intrigue sans relief, un jeu d'acteur peu convaincant, un Tyrone Power sans noblesse, une Maureen O'Hara inexistante, un Anthony Quinn cantonné dans un rôle mineur, et pour clore le tout, des scènes de combat naval réglées en deux secondes. Mises à part les belles couleurs du technicolor, je m'attendais à un grand film sur la flibuste, du genre "Les Boucaniers" ou "Capitaine Blood". Au lieu de cela, Henry King, qui nous a habitué à beaucoup mieux, nous délivre un film très ordinaire où il faut patienter une heure pour voir un combat naval à peu près potable et une heure 15 pour voir de l'action. Seul l'impressionnant Laird Cregar, tire son épingle du jeu dans le rôle du capitaine gouverneur Morgan par sa prestance et son autorité. Bref, c'est une grosse déception.
petit film sans prétention, françois cluzet est parfait en père de famille plutôt sympa, le jeune acteur qui joue le fils est très bien aussi ainsi que les autres personnages ; le point faible de ce film c'est qu'il n'a pas vraiment un bon scénario ou devrais-je dire pas de scénario du tout
Gérard et guillaume on voulu nous montrer dans ce film,à quel point ils ne s'entendent pas dans la vie,le fils lui poutant toujours à l'approche se son pére,on s'en vraiment une souffrance venant de sa part.Je vous le conseille,vous ne serez pas déçu.
En ayant vu plusieurs téléfilms de Tom et Jerry celui-ci est à l'inverse des autres, clairement inintéressant. Des bagarres et des effets cinétiques sans beaucoup d'intérêt bout à bout, peu d'histoire sinon du même type et quand le délire des bagarres s'arrête un peu, il n'y a qu'un manque d'inspiration. Ce qui est supportable pour un dessin de 5 minutes et là assez lourd, bas de gamme, à ne pas regarder.
Très beau film à l'esthétisme exacerbé! Dommage qu'il ne passe que dans 5 salles. j'espère qu'il sortira dans d'autres salles. Les acteurs sont touchants, le scénario est très bon et en plus, on apprend des choses sur la vie de Chateaubriand. A voir!
Les allemands et les belges qui ont faits ce film auraient pu se pencher sur leurs passés . Quand leurs tortionnaires et meurtriers ont fini d'accomplir leur besogne tant pendant la seconde guerre mondiale qu'au Congo. et qu'ils ont continué à vivre comme si rien ne s'était passé Des petits cauchemars, peut-être. J’aurais beaucoup aime un parallélisme .
Un pur délire a voir absolument. on aime ou non mais d'un point de vue purement cinematographique c'est un pur éxercice de style, les cadrages sont ultra travaillés, la musique(quand il y en à) completement lunaire, le scenario dejanté. Ce film apporte dix fois plus au cinema francais que les molassoneries qui pullulent en ce moment dans l'hexagone et qui hélas marche souvent mieux. On retouve dans ce film toutes la puissance de Bunuel et sa fait vraiment du bien.......
Une étoile hyper généreuse pour ce film mineur rempli de "gags" qui tombent à plat. Je suis d'ordinaire fan des films décalés et de l'humour absurde, mais ici c'est tellement grotesque, lourd et longuet, que même le super casting ne parvient pas à sauver le tout.
Bien joué, on sent bien le malaise pointé entre réalisme et tension psychologique, la fin est previsible cependant.
Cette nouvelle version de Death Race est excellente. Paul Anderson, est vraiment l'un de mes réalisateurs préférés. Il ne m'a jamais déçu des films de lui, que j'ai vu, jusqu'à présent. Jason Statham est aussi excellent que lui, pour jouer dedans. J'espère, encore une longue carrière, et une future coopération, pour mes 2artistes préférés. Sinon, l'histoire est excellente. Les cascades sont excellentes, les effets spéciaux sont époustouflants. Ce film est vraiment l'un des mieux réussis dans la carrière de Paul en tant que réalisateur (mis à part les Resident Evil).
Non mais là on touche le fond! Aucune crédibilité à tous les niveaux. Rien à sauver désolé.
A part la présence de très jolies femmes souvent très bien photographiés, le film est d'une vacuité absolue, le scénario aurait pu convenir comme trame d'un film érotique, mais le film n'est pas érotique, il est même frustrant de pudibonderie. Sinon rien ne fonctionne, aucun intérêt, aucune tension, l'humour tombe à plat, on ne s'accroche à rien et certainement pas au bellâtre dont on suit les pérégrinations débiles. Seuls les charmes de Sandra Milo, Nadja Tiller, Elsa Martinelli, et Anita Ekberg nous maintiennent légèrement éveillés dans ce néant cinématographique.
Deux ambulanciers se trouvent mêlés à une sordide histoire de meurtre sur fond de trafic d'armes. Lars Becker mène ce thriller tambour battant avec des acteurs talentueux. Voilà une réalisation télévisuelle allemande bien conçue sur un scénario solide qui pourrait en remontrer à bien des productions de la TV française, souvent trop fades et trop encombrées de bavardages inutiles, ce qui n'est pas le cas ici où chaque séquence apporte son lot d'adrénaline. Les rebondissements permettent de soutenir une attention permanente, et l'affaire se corse au fur et à mesure du déroulement de l'intrigue. Passionnant et déroutant.
Oliver Stone finit en beauté sa trilogie sur le Vietnam (depuis d'ailleurs il n'a pas fait mieux, pour l'instant du moins) avec cette fois-ci la vision de ce conflit du côté vietnamien. Un film fort bien qu'un peu plus hollywoodien que les 2 précédents de la trilogie. Une interprétation remarquable, une histoire poignante avec des scènes chocs. Entre ciel et terre est un très beau film qui montre qu'il y a toujours de l'espoir même après de terribles épreuves.
Franchement, j'avais peur d'un énième film moralisateur et misérabiliste centré sur une minorité mise de côté et incomprise. Mais il n'en est rien car le duo de réalisateurs, Olivier Nakache et Eric Toledano, trouve le ton juste pour faire de l'autisme un réel sujet de société, brassé par des respirations comiques salutaires et nécessaires. "Hors normes" nous fait ouvrir les yeux sur ces exclus et bouleverse par sa violente vérité en dépeignant le quotidien de deux associations qui prennent en charge des cas complexes d'autisme que même les hôpitaux ne peuvent assurer. Presque à la façon d'un documentaire, on se plonge caméra à l'épaule au coeur d'un combat inimaginable contre l'immobilisme et pour l'ouverture à la tolérance. Ce genre d'intention touche droit au coeur et le courage sans limites des protagonistes nous oblige, spectateur, à inspirer au bonheur et pourquoi pas, à reconsidérer nos vocations ! Le scénario ne se force pas de dramatiser. Il se contente juste de retranscrire ces vies dédiées à un humanisme sans limites. Et c'est dans cette vérité factuelle, jamais pathos, que se dégage l'essence même du propos. J'ai été très surpris par le rôle plein d'empathie et à contre emploi de Vincent Cassel. Il rend hommage, avec Reda Kateb, à ces personnes totalement dévouées à leur fonction, comme des anges gardiens qui mettent de côté leur vie personnelle pour celles des autres qui sont dans le besoin. Pour ne citer qu'eux, Hélène Vincent, en personnage secondaire, est bouleversante et le jeune Bryan Mialoundama se fait remarquer... "Hors normes" est un film d'une rare intensité qui peut, je l'espère, faire bouger les normes.
Un très bon western, avec des acteurs excellents. Peu d'action, mais une pression permanente, une réalisation très soignée, et un scénario intéressant. Un grand film.
Vu cette comédie pleine de charme qui m'a fait passer un bien bon moment! Le tout début du film m'a semblé un peu confus et trop bavard, mais tout s'est arrangé très vite au point que j'ai été pris d'une véritable empathie pour les trois personnages principaux. Le titre français du film le dit fort bien: il y a Jack, fatigué, énervé, après le décès de son frère, à qui sa meilleure amie Iris propose d'aller se reposer loin de tout dans son chalet familial. Mais arrivé au chalet, surprise, celui-ci est déjà occupé par Hannah, la soeur d'Iris, venue s'y consoler d'une rupture amoureuse. Après une nuit arrosée et qui s'achève dans le lit d'Hannah, voici que surgit Iris... Impossible d'en dire beaucoup plus sur les états d'âme, les surprises, les révélations, les confessions, qui agrémentent et pimentent au long du film les relations entre ces trois protagonistes. C'est plaisant, agréable, tonique, amusant et triste à la fois, cela rappelle par le ton, l'énergie et le jeu superbe des acteurs, les meilleures comédies de l'âge d'or d'Hollywood (Hawks ou Cukor...). 7,5/10
Réussir le défi quasi insurmontable de faire pire que le second relevait de l'exploit. Cube Zero l'a fait et haut la main!
Le meilleur volet de la saga Scary Movie, réalisé par le réalisateur Y a-t-il un pilote dans l'avion.
Alata (Out in the dark) est l'un des plus grandes réussites de la collection Outplay, parce qu'il ne s'agit pas d'une énième histoire d'amour gay. Nous allons beaucoup beaucoup plus loin, un jeune israélien tombe amoureux d'un jeune palestinien à Tel Aviv, ce qui réveille dans leur entourage de vieilles rengaines entre les deux peuples... Je ne vais pas vous refaire un cours sur le conflit au moyen-orient... le frère du jeune palestinien faisant parti d'un groupe terroriste, vous comprendrez très bien là où va se diriger la réalisation. Mais cela ne sera pas le seul problème, aucune des deux religions (tout comme le christianisme d'ailleurs) n'est favorable à l'orientation sexuelle des deux jeunes hommes. Je n'aurai qu'un seul mot pour décrire ce film : passionnant !
Tsui hark reprend le bébé, et comme il se dit qu'il sera difficile de passer après John Woo, il passera donc avant en réalisant ce préquel. Tsui hark emprunte à son homologue ses gunfights et ses ralentis (alors qu'il les a souvent critiqués). Mais au-delà des petits différents entre réalisateurs, il nous livre un film magnifique avec d'excellentes scènes d'action et auquel il apporte la poésie qu'il manquait aux opus précédents. Il se réapproprie l'histoire et les personnages et donne un rôle important à de nouveaux personnages. Tony leung est tr&ès bon, mais c'est Anita Mui qui crève l'écran dans ce rôle de trafiquante et de tueuse magnifique : un ange du gunfight. C'est elle qui créera le mythe du personnage de Chow Yun Fat en lui offrant son imper et ses lunettes, et en lui apprenant à tirer, avant de le laisser désemparé et détruit, faisant de lui ce tueur désabusé... Une sorte d'ultime pied de nez à John Woo ! Sans cette compétition entre les deux meilleurs ennemis du cinéma chinois, nous serions peut-être passés à côté de quelques uns des plus grands chefs d'oeuvre du septième art... Merci !
Andrew Dominik sait filmer et il est bien content de nous le montrer dans quelques séquences relativement brillantes, mais le problème c'est qu'à trop vouloir se prendre pour un auteur il nous livre un film bancal aux dialogues interminables, un ersatz de Tarantino et des frères Cohen (en moins bien), avec des références à la politique américaine et aux discours d'Obama qui s'avèrent un peu lourdingues. Il nous montre les gangsters sous un jour pathétique, des losers minables qui sont la conséquence d'une société marchande. "L'Amérique n'est pas un pays, c'est un business", ce qui est maintenant le cas de tous les pays sur cette planète mondialisée, et le crime est l'extension du système économique déviant. Mais le message est un peu trop ambitieux pour un petit polar souvent ennuyeux qui essaie de se la péter mais ne nous sort de notre léthargie qu'à de rares moments.
Probablement le meilleur film de hackers jamais sorti ! Il décrit très bien la communauté sans jamais tomber dans le cliché. je le vois, et le revois avec toujours autant de plaisir.
Les Visiteurs débarquent aux States mais ont laissé leur humour légendaire en France.
Batman de Tim Burton ♥ Première version cinématographique de Batman ! Tout simplement une réussite cinématographique , un visuelle époustouflant , un casting magnifique ainsi qu'une sublime Bande-original composée par Danny Elfman , Un scénario écrit correctement , une réalisation belle de la part de Tim Burton ! Parlons du casting ! Michael Keaton est tout simplement magnifique et joue Son rôle de ( Batman et de Bruce Wayne ) a merveille , Jack Nicholson le meilleur acteur qu'est interprétée le Terrible " Joker " , Kim Basinger est très belle , magnifique , renversante ! Tim Burton est un génie de la réalisation , un des mes réalisateurs préférés avec ( Stanley Kubrick , Alfred Hitchcock et Quentin Tarantino ) Les décors sont superbes , les costumes sont super bien faits , parfait je dirais même ! Le montage du film est surprenant , épatant . Enfin breff , Un pur chef d’œuvre du septième art , un Bijou cinématographique , une Belle œuvre de Tim Burton ♥ , Un casting magnifique ! A VOIR ET A REVOIR !!!!!!!! FILM CULTE ♥
Un remake du célèbre film d'horreur de 1979? Pourquoi pas ??!! Mais si c'est pour nous pondre une pâle copie sans imagination ni ambiance, cela ne valait guère la peine. La faute essentiellement à la mise en scène puisque du côté des acteurs, ça assure. Sans détour, Cet "Amityville" représente un des plus mauvais film de la franchise.
Le début est un peu lent mais dès l'arrivée de Jack Lemmon (décidément excellent), le film est passionnant et l'on oublie le côté un peu vieilli de la mise en scène grâce au scénario très captivant et à l'inbterprétation.
Le cinéma d'Almodovar m'a toujours plu sans pour autant le classer dans mes favoris, mais je dois dire que son dernier film très noir m'a ébahi et épaté. Un incroyable thriller machiavélique très rigoureux dans la technique et l'interprétation, un film glacial comme son personnage principal et un scénario terriblement efficace. Je n'en ai pas perdu une miette, un régal des salles obscures !
Bruce Campbell est toujours étonnant. Là c'est l'histoire d'un groupe d'astronaute qui revient sur terre 40 ans après. Le hic, il reste plus rien, la terre est envahi par des termites aliens, et ils parlent en plus, ils bouffent des têtes également. Il y à aussi un léger décalage sur le plan de l'humour. Le tout donne un zest de Planet Of The Apes de par le fait que les aliens capturent le peu d'humains qui reste et s'en servent d'esclave. Petit bémol le tout tourne un peu en rond, puis voulu ou pas les dialogues sont parfois un peu lourd, mais par curiosité c'est à voir.
Superbe jeux d'acteurs et séquences visuels aussi bon que "Le nouveau Monde'' de Terrence Malick.
C'est de la daube mais c'est ma jeunesse :D
Si je devais choisir un mot pour qualifier ce film qui a bercé mon enfance, cela serait MAGIQUE. "Les sorcière, de Nicholas Roeg est tout simplement beau, prenant et attachant. J'avais un peu peur le jour où j'ai décidé de le revoir, mais cette peur a vite était oubliée tellement la musique m'a envoûté à la présentation du film.
Un fellini des débuts qui manque d'originalité, les personnages sont classiques et les prestations sans grand éclat en dehors de Brunella Bovo.
Le laborieux rapprochement de deux frères aux antipodes l'un de l'autre. Le beau, brillant, extraverti, homo, et un poil superficiel cadet décide de "sauver" son terne, éteint et banal aîné, prof ordinaire et père de famille en passe de divorce, atteint de maladie incurable. Sa technique : cacher la gravité de la maladie à tous y compris à l'intéressé, le prendre sous son aile et sous son toit, le motiver par tous les moyens, et par toutes les façons de Croire et d'attirer la guérison, euphorie comprise. Ou comment l'amour fraternel ne fait-il pas de miracle, si ce n'est celui de ne garder que le meilleur : l'amour.
Une légende qui tient ses promesses !! Si l'adaptation n'est pas strictement fidèle, elle reste juste et permet notamment d'actualiser un peu l'histoire. Je ne comprends pas trop bien pourquoi les sortes de vampires du livre sont devenus des monstres à grande bouche, mais peu importe, l'essentiel est là. Will Smith est vraiment excellent dans ce rôle pas évident et presque muet, les effets spéciaux sont sympathiques et permettent une vision de New York rendu à la vie sauvage assez saisissante. Le tout donne un bon film, qui n'a à mon sens rien à voir avec 28 jours plus tard, le thème étant ici plus la psychologie du personnage que les bastons avec des zombies... Ceux qui s'attendront à un film d'action seront déçus, les autres aimeront certainement, et ce malgré une fin un peu lourdingue façon bondieuseries à la guimauve... Bon film fantastique !
Superbe film du début à la fin.J'ai adoré le mélange western et aliens.Tous les acteurs sont superbes.Un plaisir de revoir Harrison Ford.Daniel Craig en cow-boy, ça lui va super bien.Bref, je vous conseille d'aller le voir pour un très bon moment à passer.