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En apparence, ce n'est pas un western qui paye de mine et pourtant le résultat va au-delà de nos espérances. Comme un grand nombre de films d'Edgar G. Ulmer, la mise en scène et le montage sont parfois approximatifs mais bizarrement c'est ce qui fait son charme et puis il y a quelques trucs qui faut absolument garder en tête. D'abord qu'Ulmer sait très bien faire sentir l'ambiguïté dans les rapports entre les personnages dont aucun ne peut laisser indifférent. Ensuite, parce que quelques séquences valent plus que le coup d'oeil comme celle de l'agonie au début du film (magnifique!), la scène du cabaret ou encore la douche qui ne laissera aucun oeil masculin indifférent. Et pour finir, Arthur Kennedy, qui avait déjà prouvé à de très nombreuses reprises qu'il était un très brillant acteur de second rôle, est absolument parfait dans le rôle principal. La fin est prévisible, c'est dommage, mais elle est réalisée de manière à la rendre très poignante. Un très beau western, inhabituel et injustement méconnu, qui mérite plus que jamais qu'on s'y arrête.
Que d'émotions ! Aventure humaine extraordinaire dans le vrai sens du terme ! Respect à la mère porteuse, une grande dame! Courez voir ce film docu
Un bijouC'est film simplement, on cherche quelqu'un, on ne sait quel a été son vrai rôle durant la guerre du Pacifique, la fin est une merveille.Merci au réalisateur de ce film qui nous a donné envie de rester jusqu"au générique de fin.
Un polar de haute volée, dur et humain a la fois, a travers cette plongée en apnée dans le milieu de la mafia Russe Londonienne. David Cronenberg prouve encore une fois sa maitrise du genre, et permet a ses acteurs, Vincent Cassel et Viggo Mortensen en tête, de réaliser un sans faute. Excellent film.
Le film dit ne pas s'inspirer de l'histoire du contexte de l'époque de la Thaïlande donc on peut en conclure qu'il s'inspire de l'histoire du contexte de l'époque de la Thaïlande. Mais l'ensemble, en particulier les dialogues, est d'une très grande naïveté et d'un très grand simplisme malgré sa sincérité impossible à mettre en doute dans sa critique de la politique étrangère américaine. Le rythme inégal achève de rendre le film peu intéressant à regarder. Marlon Brando quand à lui prouve que si les années 50 ont été pour lui et que les années 70 seront pour lui, les années 60 ont été une décennie peu clémente envers lui et son rôle mineur ici ne pousse pas à dire le contraire. Reste quelques beaux extérieurs et de bonnes intentions mais qui sont loin de suffir à faire quelque chose de bon et convaincant.
Navrant. Que peut-on dire de plus devant un film aussi pauvre sur tous les aspects. Que sont allées faire des actrices comme Susan Sarandon ou Claire Danes (qui est assez mauvaise dans ce film en plus) dans cette galère ? Igby goes down est un film qui nous explique une fois de plus que les enfants de riches sont malheureux parce que leur mère est alcoolique et castratrice et leur père est absent et effacé, rayez les mentions inutiles si besoin est. Alors bon, le sujet est vu et revu mais pourquoi pas. C'est surtout que c'est traité de façon particulièrement idiote. C'est triste à dire mais on s'en fout complètement de ce qui arrivent aux personnages. On y croit pas une seule seconde (il faut dire que Macaulay Culkin est loin d'être convaincant). C'est un ramassis de cliché, c'est bête, tout ce qui se passe est pénible, c'est peut-être ça le pire. Ce n'est même pas divertissant genre on regard un mauvais film mais ça se laisse regarder, là c'est même désagréable à regarder car c'est inutile, vain, bête et que ça se prend au sérieux. C'est ême pas léger ou divertissant, ça se veut grave et sérieux, mais bon. Bref, on a vu mille film de ce genre et surtout mille films mieux. Un conseil, à éviter donc.
On a un peu de mal à suivre l'histoire au début car il y a trop de personnages différents. Puis peu à peu on arrive à clarifier la fresque sociale qui se met en place dans ces bas fonds de l'East End. C'est plutôt pas mal. Une remarque : j'ai vu le film en VO, les acteurs ont un accent pas facile à saisir.
Voilà un film déconcertant... Le ton du film pour commencer qui tend vers la comédie sans jamais vraiment convaincre. Les personnage, ensuite. Le panel d'acteurs est de qualité, mais malgré le talent de chacun, aucun ne parvient à rendre crédible les actions et les choix de son personnage. On comprend vite que les personnages suivent un script précis destiné à nous conduire à un dénouement explosif. Malheureusement, la conclusion de cet imbroglio familial fait l'effet d'un pétard mouillé.
Ils sont nombreux les professionnels de la c
Noura ne lâche pas son rêve. Là est l’appel de ce film impressionnant de justesse et de maturité : ne pas lâcher son rêve. Nous sommes toutes et tous concernés. (lire l'intégralité de la critique sur le site d'Africultures)
Un road movie historique et musical à travers La Réunion et Madagascar, suivant la création d'un opéra, qui nous emporte et nous enchante. Une nouvelle merveille de Marie-Clémence et César Paes, qui nous en apprend plus sur l'histoire de La Réunion, à travers la musique. A voir absolument, pour les curieux et les voyageurs !
Une économie de mots soigneusement dosée, une lumière magnifique, des visages qui reflètent des émotions justes, des regards intenses, une musique qui rythme l'intrigue avec brio. J'épinglerais aussi les trois plus belles scènes du film : au début quand Mustapha soigne les pieds de sa fille endommagés par une journée de marche avec des chaussures qui ne conviennent pas, quelle tendresse dans ces mains ! La magnifique complicité qui les uni lorsque que Mustapha explique à Zaïna ce qui fait un superbe cheval et que sa main prend la main de Zaïna pour caresser Zyngal. Et enfin, le regard fier et heureux que Mustapha pose sur sa fille qui a gagné la course, les cheveux dénoués et libre. Vraiment un film beau dans sa simpicité, dans la noblesse des sentiments qu'il dévoile. A voir si vous vous voulez vous laisser inonder de la lumière et de la noblesse du Sud.
Quel navet ! Comment Pupi Avati et Ugo Tognazzi ont-ils pu se fourvoyer dans cette grossière comédie ?
La qualité de l'image et du son sont mauvaises, c'est une vieille bande vidéo datant de 1942 en noir et blanc et qui n'a jamais été retouchée par aucune des techniques modernes d'amélioration des péllicules. Bref un vieux film assez usé loin de la qualité technique des films modernes... Mais ce film est un véritable chef d'oeuvre!!Tous ces défauts materiels n'enlèvent rien à la virtuosité de ce film, au jeu extraordinaire des acteurs et à la finesse du scénario. C'est un film d'une simplicité saisissante sur les rapports entre un père et son fils, un film qui touche a des sentiments universels et eternels, par des petites phrases, des regards, le tout dans une grande pudeur tout est dit sur l'union entre un père et son fils. Ozu par ce tour de force démontre qu'il est un grand du cinéma japonnais et mondial.
Bon, revoilà Shaft, si ce nom ne vous dit rien, le personnage a déjà été interprété une fois par Samuel L Jackson et le film était déjà oubliable. Donc on suit les aventures du détective le plus décontracté de la terre et son fils dans une enquête à la mord moi le nœud, prétexte à des vannes plus en dessous la ceinture les unes des autres et d'une faiblesse assez dérangeante. La réalisation est basique, le scénario ne vole pas haut, les acteurs sont en mode automatique et à la fin il en ressort un sentiment de "mouais, on s'en fout un peu non?". Néanmoins, même si je ne regarderai plus ce film, je ne me suis pas ennuyé malgré les carences du film et cela vaut bien cette note fantastique.
Le film est trés bien seulement il n'y a pas de musique.Il faut que l'on me'xplique quelque chose,pourquoi décrit on (a part nosferatu de F.WMurnau-1922)Dracula avec une grande classe alors que justement dans le livre il n'en a aucune(je l'ai lu,je sais de quoi je parle)
film alternent le bon et le moins bon. un peu facile , on voit tout les coups venir.
L'humour et les gnons habituels du tandem Terence Hill-Bud Spencer ont du mal à fonctionner dans ces aventures écologiques.
Brown Bunny est un road-movie ultra-narcissique au scénario quasi-inexistant, dont on a surtout parlé pour la prestation buccale de Chloé Sévigny. Certes, mais malgrés ces quelques défauts indéniables, Vincent Gallo est excellent dans le rôle principal. Heureusement d'ailleurs, puisque c'est le seul acteur du film à avoir un vrai rôle... Bref, un film inclassable, brut, avec une très bonne conclusion, et qui méritait un meilleur accueil critique.
Je pensais voir un documentaire sur la guitare manouche. Le film va bien au delà de cela. Il nous fait comprendre le mode de vie manouche, avec sensibilité. Les 4 protagonistes sont attachants au possible. On les suit dans des tranches de vie, leur nomadisme, leurs espoirs, leur amertume quand ils constatent qu'ils sont quelque part des citoyens de seconde zone. La réalisation est pudique, jamais intrusive. Merci au réalisateur de m'avoir fait passé un si bon moment.
Hors du gore traditionnel & son monstre terrorisant les ploucs du samedi soir dans d'effrayants débats sanglants; P. Stanley-Ward nous offre ici une sorte d'histoire parallèle entre "Paper house" et divers contes d'antan: sombre et trippant.
Realive, film passé inaperçu, surtout par moi, lors de sa sortie est une belle surprise pour cette fin d'année (quand le l'ai visionné). Doté d'un casting d'acteurs pas très connus, du moins par moi, Realive parle d'un sujet sensible la maladie puis la mort. Traité d'une façon intelligente et sans tabou, on suit Marc qui après avoir appris qu'il ne lui restait peu de temps à vivre suite à un cancer, décide de se faire congeler façon poisson pané pour éventuellement se réveiller quand un traitement sera en vigueur. S'en suit une réflexion sur ceux qui restent et l’après réveil. Je ne vais pas spoiler ici car le film mérite d'être vu, ne serait ce que pour le questionnement qu'il apporte. Le film surprenant de cette année.
Comme "Ziegfeld Follies" ou "ma vie est une chanson", la pluie qui chante est une grande réunion d'acteur chanteur et danseur ( Frank Sinatra, Judy Garland, Kathryn Grayson, June Allyson, Lena Horne) et même une petite apparition avec Cyd Charisse et un caméo avec la nageuse Esther Williams. En plus d'avoir des acteurs connus, il y a des chansons connues : "Smoke Gets in Your Eyes", " A fine Romance", "Leave it to Jane" et bien sur la comédie musicale Show Boats avec le fameux "Ol' man river" chanté par Frank Sinatra en final. D'ailleurs, le final est impressionnant comme celui de "Ziegfeld Girl" avec un décor imposant et des costumes luxueux. On constate aussi que c'est Vincente Minelli qui dirige les scènes avec sa femme Judy Garland et que le numéro sous la pluie a inspiré celui de "Singing in the rain".
Je veux bien croire que le budget modeste a du être contraignant. Mais même avec ça, je ne vois guère plus qu'un petit film d'horreur, fait pour nous distraire tant bien que mal, avec quelques fulgurances gores bien senties et des idées bancales à souhait qui n'ont cependant pas le jouissif désiré. Des acteurs sympas, mais plus je vois du Tobe Hooper récent, moins j'y crois. Dommage que Spielberg l'ait laissé tombé, mais je vais bientôt faire de même si ça continue...
Couronnèe par huit Goyas,les cèsars du cinèma ibèrique,cette satire picaresque illustre la lutte entre les tènèbres et la lumière,entre la fermeture et les idèes progressistes!Le cinèaste espagnol Imanol Uribe relate ici les mèsaventures d'un jeune roi benêt qui,dècouvrant la sensualitè auprès d'une prostituèe campèe par la belle Laura Del Sol,n'a plus qu'un but: voir la reine nue!Une requête incongrue en pleine inquisition!Un conte libertin plat et plutôt ennuyeux malgrè la moisson de prix rècoltèe dans les festivals internationaux...
Nul, prévisible et pas drôle du tout. Le héros principal est super naze. Vous aimez L'age de Glace, Nemo ou Monstre et Cie ? Passez votre chemin !
magnifique mise en scéne qui illustre le roman differement avec virtuose; Joe Wright a un énorme talent et beaucoup de culot ! il faut se laisser porter dans ce grand fleuve baroque
C’est pour moi un déception compte tenu des autres films du réalisateur que j’ai vu. Faute en est au coté ultra démonstratif du scénario et à la mise en scène qui accentue au delà du raisonnable tout ce le spectateur sait déjà. En particulier, la présence d’autant de femmes dans l’intimité pour accentuer les angoisses me paraît proche d’enfantillages. Rien ne me semble défendable dans ‘’le sable était rouge’’. Son coté antimilitariste bien pensant est contre productif… L’empreinte de la guerre, le pire des tourments humains, ne s’inscrit pas ici dans nos mémoires. Un documentaire sur le débarquement en Normandie serait bien plus parlant donc plus utile.
désolé mais lorsque j'observe les 10 premières minutes de ce film, je pense a "mc cain", il est temps de comprendre que lorsqu'il y a une somme considérable dépensé pour un film, il y a dans la plupart des cas une raison bien précise, surtout lorsque le message qui en découle est vraiment .... je ne trouve pas le mot !!!! l'happy end de quelques minutes permet d'accepter (ou d'oublier) le reste du film (dans la plupart de ces derniers). celui-ci me rappel tout a fait les films produit par hollywood, juste après la guerre du vietnam, (propagande ....propagande, qui a tout simplement donnée a Hollywood sa raison d'être dans ses débuts, peut être même après finalement....) Mc cain est tout simplement le héros hollywoodien, tout comme christian bale, qui finalement ont redoré le blason américain, après une défaite rappelons-le.. franco américaine. vive mc cain et Hollywood quoi..... quand a christian bale, il n'y a que le nom, un acteur très décevant......... je ne me rappel pas vraiment de bon film ou cet acteur n'a été que limite. il a été souvent très ....... encore une fois... pas de mot
Excellent moment passé devant ce film. Même si il y a des incohérences, je ne me suis pas du tout ennuyé ! En plus j'adore l'actrice Rebeca de Mornay :)
Déçu. Vraiment déçu, d'autant plus que Satan prenait enfin un visage génial : le démon tentateur féminin aux allures angéliques. Si ça promettait sur le papier, La malédiction 4 repasse en mode photocopieuse le second opus de la série, mais au primaire. On voit ainsi Satan éclater des oeufs, taper gentiment sur un camarade provocateur et gras avec une valise en plastique, avoir des petits sourires en coin... Bref, ses actions sont démoniaques. Les morts "par accident" à la destination finale ne sont même plus jouissifs, perdant en raffinement ce qu'ils gagnent en redondance. Bref, une conclusion des plus minables à une série plutôt audacieuse, malgré les performances des acteurs, qui restent plutôt dans le ton.
Film d'amour, film sur la guerre ou film sur un militaire ? A vouloir évoquer tout cela, le film se perd. Et au final, le sentiment d'avoir vu de très bons passages, noyés dans des séquences interminables, avec un humour souvent un peu lourd.
Un film d'espionnage passionnant. Le rythme est excellent et l'intrigue, bien que complexe, évolue de manière passionnante. De nombreux éléments nous font susciter l'angoisse et l'ambiguité, par rapport à un thème finalement assez peu traité au cinéma. La mise en scène de Stanley Kramer est habile et provoque en nous un réel désir de comprendre vraiment ce qui se passe. Brillante distribution, avec la présence de Gene Hackman, Richard Widmark ou encore Eli Wallack. Un film important.
Pour une fois le royal opera house a su nous donner un très beau spectacle égal à celui des étoiles de Paris ou de Moscou. Une direction d'orchestre qui atteint la perfection et des danseurs qui ont su donner toutes les nuances de ce conte de fée. La mise en scène un peu trop simple n'a pas été un grand défaut de cette pièce. Le chorégraphe a su restituer l'aspect onirique de ce mythe et il ne s'est pas borné à nous montrer les performances techniques et physiques de ses danseurs, mais à nous faire vivre cette belle histoire. Les coulisses étaient très bien présentées ce qui fait un point fort de tous les spectacles de royal opera house.
Depuis le temps, les scientifiques devraient savoir qu'on ne joue pas impunément avec la nature, surtout lorsqu'il s'agit de dinosaures... Et s'ils n'ont pas encore vu suffisamment de films avec des animaux mutants, la décapitation de l'une d'entre eux en début de film aurait pu constituer un avertissement suffisant... Le film n'a pas beaucoup de qualités : très prévisible, des effets visuels dépassés et un Treat Williams qui n'a plus vraiment le physique de l'emploi...
Il faut réhabiliter ce film qui est souvent considéré comme un mauvais Stallone et qui fut éreinté par des critiques d'intellos en 1986, qui fatalement détestent ce genre de film. Moi, je le trouve intéressant et distrayant, c'est un polar sauvage et violent, avec un Stallone très sobre, qui ne montre pas ses muscles, vêtu de noir, chaussant des Ray-Ban, et plutôt monolithique et peu loquace, ça lui va très bien. Il est même ironique dans la scène d'ouverture où le terroriste le menace de faire sauter le supermarket ("Vas-y, j'irai faire mes courses ailleurs"). Son personnage limite extrémiste est un peu le cousin des années 80 de l'inspecteur Harry dont le job était de tirer et de discuter ensuite. Le seul petit hic de ce film est le méchant joué par Brian Thompson, pas assez travaillé (le budget fut réduit et la durée de 1h26 est révélatrice), sinon, les scènes d'action sont de bonne qualité, Sly conduisant une étonnante Mercury 1950 qui est le clou d'une poursuite assez décoiffante, sur une musique au synthé très 80's de Sylvester Levay.
Magnifique animation qui nous emmène dans la mythologie chinoise par un dessin enchanteur qui place des personnages légendaires dans des décors oniriques. Cet œuvre égratigne au passage les pouvoirs qui se veulent absolus, divins ou humains. Le bâton magique a été repris plus tard dans dragon ball...
Lol, les critiques d'escrocs! pas grand chose à sauver en dehors du design de la voiture et du sourire de Kathleen Lloyd.
je m'attendais à beaucoup mieux. et même ben affleck ne sauvera pas le naufrage. le film mets tout de suite dans l'ambiance, mais c'est long et pauvre. mauvais
Comme dit le copain Zvock, Rien que la voix narrative suffit à annoncer la couleur : Insupportable ! Film sans aucune originalité malgré l'annonce du narrateur qui pouvait laisser espérer le contraire... Les acteurs sont pitoyables, leurs personnages sont encore pires avec leurs dialogues à la limite du risible ! Ca va en plus, un peu dans tous les sens avec tous ses personnages qui débarquent d'on ne sait où... Faut dire que la mise en scène n'aide pas à y voir clair ! Bref, pas la peine d'en faire une dissertation, c'est tout simplement une belle perte de temps ! Fuyez !!!!
Très mauvais, hyper long. Les chansons se suivent et se ressemblent, et sont franchement ennuyeuses. Tout est mauvais, le scenarios, les dialogues, la real.. Bref, sans intérêt
L'humour noir a un certain charme. Ici, c'est le cas, confectionné par une belle palette d'acteurs, Secrets de Famille raconte l'aventure d'une criminelle qui parvient à changer positivement la vie d'une famille dans un village d'Angleterre, alors qu'elle tue derrière tout le monde, non pas pour elle, mais pour les gens qu'elle aime . . . jusqu'à les pervertir à la fin. Maggie Smith et Rowan Atkinson sont les cerises sur le gâteau, dans des rôles contradictoires, suivent Swayze et Scott Thomas, qui sont les principales sources de troubles dans l'histoire. Petite comédie à voir, juste pour l'humour noir et British que l'on connaît.
Pari osé pour Gordon Chan de vouloir remaker un classique du kung-fu tel que La Fureur de vaincre. L’hommage à Bruce Lee risquait de tourner au vinaigre et les fans de faire le dos rond. Heureusement il n’en est rien. J’oserais même dire que ce remake est sensiblement supérieur à l’original à tous les points de vue, qu’il s’agisse des chorégraphies signées Yuen Woo-Ping (recruté quatre ans plus tard pour Matrix), du charisme de Jet Li qui n’a rien à envier à son modèle Bruce Lee, ou simplement de la mise en scène de Gordon Chan, bien plus inspiré que son prédécesseur aussi bien dans sa manière de filmer que pour nuancer un récit jadis trop radical. En effet Fist of Legend est débarrassé de ce racisme envers les japonais qui plombait La Fureur de vaincre. En témoigne la très belle séquence de duel entre Chen Zhen et Fumio Funakoshi, ou la puissance et la jeunesse chinoise est opposée à la sagesse japonaise. Un match nul qui arrangera tout le monde. Ainsi, Gordon Chan et ses scénaristes préfèrent faire la part belle au spectacle grâce à deux atouts maîtres dans leur jeu, le phénomène Jet Li et la personne la plus indiquée pour le mettre en valeur, Yuen Woo-Ping. Ces deux là font des étincelles pour notre plus grand plaisir, faisant du même coup de Fist of Legend une nouvelle référence en arts martiaux. Dégageant une puissance phénoménale par son jeu tout en retenue, Jet Li impressionne également par la facilité déconcertante avec laquelle il passe d’un style de combat à l’autre en moins d’une seconde. De ce fait, les combats fascinent par leur mélange de kung-fu, boxe, karaté et autres techniques. On profite également d’une intensité qui va crescendo à mesure que la difficulté se corse jusqu’à un final d’anthologie face à Billy Chow. Bref, Fist of Legend fait mieux que rendre hommage à La Fureur de vaincre, il le réactualise de la plus belle des manières tout en gommant ses imperfections.
En premier je pensais que ce film était une grosse daube. Puis un collègue qui était allez le voir me dit que c'est plutôt bien. Du coup, du genre confiant, je suis allé le voir au ciné. L'idée était marrante, réécrire l'histoire sous un autre jours, mais ça c'est arrêté là. Le début est un peu long a ce mettre en place puis arrivé la bataille avec le Grand Méchant et quand ils ont commencé a ce balancer des chevaux (pas de faute de frappe ici) à la figure, la j'ai abdiqué. En fait ce film devient drôle tellement il est nul, pas de scénario et pas d'intrigue juste rien. Mon premier avis été le bon (et je me méfie de celui de mon collègue maintenant)...
Après une scène de course poursuite (mal faite en plus, on nous ressert les mêmes plan du clébard durant tout le film) entre le cerbère et les héros, la seule réplique à laquelle nous avons droit est "Oh, ce chien a un sérieux problème d'haleine". La Messe est dite.
Un drame sensible touchant traité avec humour et subtilité. Des non-dits, de la violence, des secrets, de la poésie, de la lumière apportée par le personnage de Marie Le Cam. Très belle réalisation viscérale et sensible portée par un jeu d'acteur magnifique et puissant.
Film complètement fou, Baiser macabre a le grand mérite de n’être aucunement réductible à son statut de film d’horreur. Effectivement, il préfère conter une histoire totalement subversive où les enfants sont meurtriers, où les handicapés sont pervers, où les femmes sont nymphomanes. Pas un seul caractère n’est nuancé et tout ceci finit par nous emporter dans un grand bal de l’horreur humaine, trop humaine. Même si la tension n’est pas toujours maintenue et que l’ensemble manque parfois de punch, le script tient tout de même ses promesses en nous balançant à la figure les pires perversions. Le métrage mérite donc amplement son statut de film culte. Il est disponible dans une superbe édition blu-ray chez The Ecstasy of Films dont la qualité d’image est vraiment bonne. Laissez-vous tenter si vous aimez le cinéma déviant.
C'est un film peu bavard, qui laisse au spectateur le plaisir de découvrir petit à petit chaque personnage. Ni vrai polar, ni vrai comédie, enfin un film qui jour sur plusieurs registres en 1h30. C'est suffisamment rare pour qu'on le souligne. Les ellipses sont là pour ne pas s'apesantir sur des évidences de scénario. Les acteurs sont formidables : Jérémie en post-ado plongé dans un mutisme total, Berléand en salaud malgré lui et Claire qui trouve ici un rôle plein et intelligent. Une réelle très bonne surprise.