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Il faut dire ce qu'il en est , Apollo 18 est loin d'être un grand film ... Il reprend énormément de choses d'autres films , sans pour autant les améliorer . On se retrouve donc avec un scénario assez brouillon , très prévisible et le film , malgré un aspect visuel très chouette , ne parvient que très rarement à emporter le spectateur ...
"Stay" malgré ses acteurs s'impose comme étant l'un des plus gros déchets cinématographique de ses derniéres années.En effet le "film" repose sur des effets spéciaux et de montage plus que navrant.Le tout débauche sur un twist finale plus que limite qui n'apporte rien de plus au spectateur qui à ce moment du film ronfle depuis bien longtemp.A éviter sauf pour les maso! Un navet un vrai!!!
Un film gay intelligent (une fois n'est pas coutume ou l'on retrouve du gregg araki et du dennis cooper et ou les personnages semblent avoir une âme contrairement à ceux que l'on trouve dans 90% des films qui s'adressent uniquement aux gais.
Le film nous plonge très vite dans l'ennui; beaucoup trop plat !
Un grand grand moment de cinéma. Mastroianni et la Loren sont excellents, comme toujours. Le premier sketch est un concentré de mezzogiorno (à voir en VO pour l'accent de Sophia Loren). Le second sketch est peut-être un peu moins enlevé que les autres, mais d'une force satirique énorme. Quant au troisième, il est irrésistible. Un pur bonheur.
Olivier Gourmet et Sergi Lopez embarqué dans un road-movie, En amont du fleuve, trop classique pour captiver qui que ce soit ♥ Dans un vieux bateau à moteur, Homer et Joe, des demi-frères qui se connaissent à peine, remontent une magnifique rivière dans une région sauvage de la Croatie. Leur objectif : découvrir ce qui est arrivé́ à leur père, récemment décèdé de façon subite. Atteignant des chutes infranchissables, ils doivent s’enfoncer dans les terres avec leurs sacs à dos, rencontrant en chemin un mystérieux Irlandais nomade qui en sait plus qu’il ne veut l’admettre. Malgré toute la sincérité de sa réalisatrice et malgré une très jolie photo bucolique également, En amont du fleuve est un cinéma assez poussiéreux qui n’apporte rien à tout ce qui a déjà été fait. Le scénario ne devient jamais captivant et ce n’est pas les deux frères bedonnants (et au demeurant fort sympathiques dans bien d’autres registres) Olivier Gourmet et Sergi Lopez qui sauveront le film (d’autant que l’ensemble est montré dans sa bande annonce, merci). Alors forcément, on comprend que le road movie n’est que prétexte à un sous-texte moins léger ! Mais Marion Hänsel ne trouve pas vraiment l’équilibre entre intimité et beauté picturale du voyage. Ce n’est ni mauvais ni bon en fait…c’est juste un film de festival qui s’oubliera aussi vite qu’un mauvais film de Jean Jacques Annaud !
Malgré une dernière partie un peu redondante et une interprétation trop théâtrale, cette satire du monde de la finance est toujours effrayante car, depuis 1978, rien n'a changé. Elle est percutante grâce à des dialogues souvent jubilatoires.
On voit que notre cher Pierce Brosnan prend de la bouteille et ça se ressent à l'écran car ses mouvements ne sont pas toujours fluide. On ne peut pas lui en vouloir, notre James Bond avait tout de même 61 ans au moment des faits. Sinon passons sur le scénario, très convenu et archi-vu, sur la mise en scène, pas spectaculaire, et sur le film en général, pas terrible et surtout pas mémorable...
"Le moine" se révèle être un film puissant et de plus très intéressant... Vincent Cassel incarne son rôle avec beaucoup de force et de sobriété ! Les décors et l'ambiance générale valent à eux seuls le détour ! Un film historique à l'esthétique soignée, doublé d'une histoire passionnante... La comparaison avec "Le nom de la rose" est tentante mais tourne court tant ces deux films sont différents ! Les crimes commis dans le contexte de l'inquisition sont la base même du premier alors que la personnalité et le destin du frère Ambrosio font tout l'intérêt du deuxième !!! Bravo !
Même s'il s'agit de SF, il y a quand même des limites. Le scénario abracadabrant, les effets spéciaux et le jeu de rôle des acteurs sont de sérieux handicaps.
C'est mal joué mais dans le genre, bien ficelé. Original car le film tient autant de la sci fi, du fantastique et de l'horreur. Surprenant. 4/5
ridicule , toujours les mêmes têtes de con avec leur lunettes monture woddy allen Attal est ridicule, et leur moral de bobos de merde c'est hype d'avoir ses tarlouzes et gouinasse de potes ça fait politiquement correcte , film gaucho boboisé au max ce film est bourrés de cliché c'est très mauvais
L'idée est intéressante, mais au delà de cela, il est difficile de trouver quelque élément positif : le scénario est nul, les acteurs peu performants (en particulier Depardieu qui comme d'habitude a le rôle d'un légume) et la mise en scène trop molle pour déclencher un quelconque intérêt.
A sa sortie, Junon and the Paycock fut bizarrement salué par la critique. Pourtant, Hitchcock avouera ne pas avoir aimé du tout tourné ce film... et on le comprend! Mises à part peut-être les 30 premières minutes qui affichent quelques gags, l'ensemble ne décolle pas. On assiste à du théâtre filmé, avec des scènes bien longuettes. De plus, on ne s'attache à aucun des personnages et l'émotion que devrait susciter les malheurs de cette famille ne nous envahit pas. Dommage de ne pas avoir poursuivi sur la lancée du précédent film: "Blackmail".
je suis désolé mais j'ai haie ce film rien que pour le titre car ce n'est pas une suite de la grande trigolie "sauvez willy" c'est du plagia. si vous voulez me repondre voila mon addresse thomas.van-godtsenhoven@laposte.net copier/coller ;)
Un bon film, la mise en scène est remarquable. Le duo Pénélope Cruz/N.icolas Cage fonctionne bien.
Petit conseil: n'allez pas voir ce film si vous n'avez pas les nerfs solides. Allez le voir si vous êtes déjà allé à Hambourg et si vous avez un humour noir très extrême ! Extrêmement violent, réaliste, lugubre, brutal, horrible, il montre également les catégories socioprofessionnelles les plus violentes et les plus isolées... On adore ou on déteste.
Peut être était-il pertinent à l'époque, j'y ai pourtant trouvé très peu d'intérêt. Le film ne m'a pas raconté d'histoire, j'ai simplement été témoin d'enfantillages adultes dans un village tzigane... Le jeu d'acteur est médiocre, les actions inintéressantes, les musiques inaudibles ou inappropriées, une quantité hallucinante d'éléments inutiles,... Et la liste est encore longue. C'est dommage, car je pense qu'un tel propos aurait pu être nettement mieux amené et raconté. Je pense sincèrement que vous pourriez trouver mieux à regarder....
Ce film a le mérite de soulever une vraie question : par quelle altération de ses facultés psychiques une personne peut-elle éprouver un intérêt, même minime, pour un objet visuel aussi nul ? Sommes-nous censés esquisser un début de frémissement de sourire à la vue de cette succession de séquences consternantes ? Si cette chose avait été tournée en 1943, on aurait pu trouver un certain courage à son réalisateur. Mais aujourd'hui, entre Le grand bain et Coming out, ce mauvais téléfilm n'est ni drôle, ni subversif. C'est au contraire un pur produit de propagande véhiculant une idéologie qui a pris le pouvoir depuis longtemps. A quand un film racontant l'histoire de migrants manchots qui essaieraient de devenir champions du Pas-de-Calais de saut à la perche ?
Très décevant, manque d'action, les dialogues n'ont pas vraiment d'interet, et la camera embarquée et totalement a revoir: aucun bon pan, action inexistante. De plus on sait qu'il arrive quelque chose a un des personnages principaux du film, mais rien ne nous es revelé. Quant a la fin du film ... et bien un peu comme le reste, incomprehensible et totalement nulle. Je ne le conseil pas du tout.
Maigret interprété par J. Gabin, c'est la combinaison gagnante de ce film. L'immense acteur français lui offre toute son épaisseur, sa gouaille (servi en plus par les dialogues de M. Audiard) et son charisme. D'entrée, on sait que Maigret est le chef et son rythme de patachon est un leurre car ce dernier est très vigoureux de l'esprit. L'intrigue reste malgré tout assez prévisible, on devine assez vite le fin mot de l'histoire, l'incertitude venant du dernier rebondissement. Le portrait tissé par G. Simenon du coupable reste terrifiant, meurtrier ordinaire, écrasé par une figure maternelle trop imposante (la colère du commissaire explosera dans une scène finale tétanisante). Épaulé par des adjoints fidèles (dont L. Ventura), armé d'un bagout et d'une science du crime impeccable, un film policier tranquille mais bien mené. D'autres critiques sur
Ce film a beaucoup été surestimé. Du moins je ne trouve pas ce qu'il y a de si "génial" dans ce film.Il est long a démarrer, plat, bidon.Les effets speciaux font grosse série z diffusée en fin de soirée surm6 . Le film ne fait absolument pas peur et on s'ennuie la plupart du temps Si vous cherchez un bon film de loup-garou, tournez vous plutot vers "le loup-garou de Londes", qui lui est bien mieux réalisé.
magique, émouvant , superbe que dire devant ce film qui nous transporte en Amazonie, avec une immersion incroyable dans cette foret, et dans ce monde j'ai vu le film en famille et mes enfants ont adoré , tout comme moi allez y vous ne regretterez pas!!
C'est sûr que c'est pas un film très "profond" mais dans le genre rigolade le contrat est bien rempli avec quelques francs éclats de rire. Un peu lent à se mettre en route mais après ça envoie du bois! Des découvertes comme Sara Giraudeau qui apporte beaucoup de fantaisie à cet univers loufoque.
Les belles de nuit, 1952, de René Clair, avec Gérard Philipe, Martine Carol, Gina Lollobrigida, Raymond Bussières. Musique de Georges Van Parys. Délicieuse comédie, empreinte de légèreté et d’élégance, de poésie aussi. Drôle et touchante histoire d’un jeune compositeur, qui survit en rêvant, fuyant ainsi sa triste vie de prof. de musique, dans un triste logement au-dessus d’un garage bruyant. Les belles de nuit sont trois femmes de son proche environnement qui occupent alternativement ses rêves en différents lieux et différentes époques, figures poétiques et mythiques, régulièrement confrontées aux situations réelles ou cauchemardesques. Le scénario est plein d’astuces, la mise en scène est efficace et épurée, les acteurs remarquables. Du ciné plein de magie.
pfffffffffff que je me suis fait ch... pendant ce film ! l'actrice et pas trop mal dans son rôle mais le scénario vous endort a la vitesse grand V ! !!! meme pas a voir film trop ennuyeux !!!
Cela se passe au Portugal (Lagoa, dans le district de Faro en Algarve) au mois de septembre : Mathieu Amalric (51 ans), cinéaste venu présenté un film, rencontre Laura (Julia Roy, 26 ans et qui a aussi écrit le scénario), artiste qui réalise des « performances ». Il l’emmène en moto dans sa maison (en location) de bord de mer et font l’amour une nuit de pleine lune. Il essaye d’écrire le scénario de son prochain film entre la recherche d’argent et le harcèlement téléphonique de son ex-femme Isabelle (Jeanne Balibar). Ils se marient. Un jour, rejoignant la ville proche en moto, il se tue (accident ou suicide ?). Sa femme reste prostrée dans la maison où elle entend des bruits étranges ; elle regarde, de façon hypnotique, sur une tablette Apple, des images d’autoroute. Elle se dédouble même, se souvenant de toutes leurs conversations et « voyant » son mari. C’est long et ennuyeux (est-ce la faute au roman ?) et l’on regarde souvent sa montre (bien que le film ne dure que 1h26) cherchant à imaginer (en vain) la fin. En fait, seule la musique de Bruno Coulais nous sort de la torpeur, par l’angoisse qu’elle distille (violons et contrebasse avec des pizzicati), lorgnant ainsi du côté de Bernard Hermann. Un film sur le deuil ? Sur l’amour passion ? Difficile de répondre car il est très confus : la maison joue un rôle important mais on est loin de « La maison du diable » (« The haunting ») (1963) de Robert Wise ou de « L’aventure de Mme Muir » (« The ghost and Mrs Muir ») (1947) de Joseph Mankiewicz. Un court métrage aurait amplement suffi, tout en se demandant si le livre méritait d’être adapté au cinéma. Un film raté…à jamais ! .
Toute l’âme du cinéma des années 50 est concentrée dans ce film noir. En plus de nous faire découvrir l’argot des gangsters d’après guerre, ce thriller nous propulse une intrigue parfaitement ficelé et dont l’humanité des personnages, pourtant patibulaires, est très bien mis en lumière à travers leurs relations et leurs dialogues que l’on croirait signés de la plume d’Audiard. Le rôle de Max semble avoir été écrit pour Jean Gabin tant il lui colle à la peau. L’autre atout du film est d’avoir permis de révélé un nouveau talent, Lino Ventura dans son premier rôle.
Une pure merveille pour petits et grands!!!Tout est bien :les commentaires ;les images ,le montage ,la musique...Une raison de plus pour admirer notre belle Planète et se demander quelle est notre place dans ce beau ballet???Peut-être que l'erreur va pas tarder à disparaître?!!!
Nul et sans intérêt... Encore un navet à la française!
Honnêtement, j'ai passé un bon moment devant Countdown. Quelques sursauts bien placés, on s'inquiète pour les personnages, puis le lien avec l'entité malfaisante de l'histoire est exploité de façon intelligente. Peut-être que certains trouveront le scénario (trop) simple... Je trouve que c'est ça qui fonctionne, justement. Ça permet de se concentrer sur l'histoire, les personnages, le rendu des effets spéciaux que j'ai personnellement bien apprécié. Y a pas de chichis, on va droit au but et ça fait du bien en tant que spectateur. On passe un bon moment et c'est tout ce que je demande quand je vais au cinéma.
j'adore se film c'est vraiment un film fantastique... vite qu'il sorte !
De l'horreur bas de gamme...............................................
Un excellent film de cape et d'épée, passionnant de bout en bout. Rien à redire.
Je suis sorti au milieu du film, cette caméra qui n'arrète pas de bouger, j'en ai marre ! je ne vois pas l'intéret d'avoir la tête du réalisateur en gros plan pendant 1h30, de plus ce genre de road movie sur l'amérique profonde, inculte, stupide,lourding, c'est du déjà vu. Pour moi, ce film, qui n'en est d'ailleurs pas un, c'est inintéressant, du moins, pour ce que j'en ai vu !
On dirait un film tourné à la manière d’un muet, puis on a rajouté des paroles. Douglas Fairbanks Jr gesticule, fait de grands gestes pour marquer ses effets théâtrales, j’ai peine à le dire, mais cela frôle le ridicule. On pourrait s’attendre à un grand film d’aventures, épique et sublimé par le technicolor, et on voit un film très bavard, voir ennuyeux, la seule scène finale peut éveiller notre intérêt, où alors, c’est que l’on sent la fin arriver et on devient indulgent. Reste Maureen O’hara avec ses grands yeux et son charme, sans elle, aucun intérêt.
Un film très mignon mais destiné principalement aux enfants, le genre musical trop présent m'a un peu ennuyé.
Le deuxième du nom surpasse le premier dans bien des aspects. Tout d'abord au niveau de la réalisation qui est clairement montée d'un niveau et de l'ambiance malsaine qui règne durant toute l'expérience. Le personnage principal est un homme abject, attardé mental, qui ne dit pas un seul mot et qui pourtant dégage un charisme psychotique exceptionnel, du fait de la réalisation ET du jeu d'acteur. Les dialogues sont rares, le film est en noir et blanc, il reprend une bonne partie de son aîné, mais il arrive à le surpasser haut la main et à nous tenir en haleine jusqu'à la scène finale. Chaque séquence gore voir malsaine relègue la précédente aux oubliettes. Un classique pour tous les fans de films glauques et dérangeants.
Je suis plutôt bon public, mais là vraiment c'est trop trop mauvais. Le doublage du héros en particulier est catastrophique, le caméraman est atteint de parkinson ou L'ouragan Catherina n'était pas fini. Les machos sont de sortis, ex: L'homme dispute sa femme qui n'a pas rangé sa chemise, les policiers sont complètement hors la loi, les scènes ressemblent à des bancs d'essai (décors mini, pas d'accessoires...) par des étudiants et encore. En résumé clichés + clichés et reclichés. Un budget de 3000000 $ mais qui a pu mettre 1 seul cent. Franchement je suis persuadé que des étudiants de première année n'oseraient pas présenter un tel film. Qui achète ce genre de films ?
Cowboy Bebop est une série d'animation que j'ai commencé sans trop de motivation mais qu'on m'avait fortement conseillé à plusieurs reprises. Je me suis donc lancé dedans, j'ai pris le temps de regarder les vingt-six épisodes et la seul chose que je regrette c'est que ce soit terminé. Car au début, ce manga me paraissa juste bien mais plus les épisodes passèrent, plus la qualité augmenta grâce à cette équipage composé de seulement quatres personnages mais qui se révèlent de plus en plus profond au fil de la série. Car cette dernière va prendre le temps de developper ses protagonistes en creusant leurs passés, ce qui aura pour effet de percer leur carapace et des les rendre plus sombre et torturés, ce qui est un vrai plaisir. L'autre grande qualité est l'animation qui est exceptionnellement bonne pour un manga de 1998. Sunrise est vraiment l'une des meilleurs boite de dessin, et elle le prouve encore ici. L'univers quand à lui n'est pas des plus vaste mais n'est pas non plus plat. Il sera lui aussi approfondi au gré des épisodes et ce qui la rendu excellent à mes yeux, c'est ce petit ton de blues/jazz parfois rajouté dans les dessins et surtout dans la bande son, qui elle aussi se révèle des plus brillantes (l'épisode dans l'église le prouve d'ailleurs rapidement). La fin est parfaite car elle nous fait regretter que ce soit fini tout en nous faisant apprécié ce dernière épisode. D'ailleurs je trouve les quatres derniers absolument magistraux et ils sont ceux qui m'ont fait définitivement adoré cette univers et ces quatres personnages, si attachant dans leurs Bebop. Vous me manquerez Spike, Jet, Faye et Ed. Merci à Sunrise pour ce magnifique voyage d'animation japonaises et See you Space Cowboy....
Terrifiant et lgauque, un sommet de l'horreur contemporaine, proche du "Massacre à la tronçonneuse" de Tobe Hooper en cela qu'il montre la violence et la barbarie associée à la misère et à la ruralité. Ne vous baladez jamais dans les steppes et montagnes du midwest américain...
Très déçue. .trop long sur certaines scènes ! !trop mou et long Dommage hormis les plans d Angoulême
se film s'est l'éclate assurez on se marre tous le long se film est un bon film comique a voir si on veut se marrer devant sa tv
Un vaudeville Bergmanien à la fois drole et profond.
Bof bof, un peu niais tout ça... On oublie ce film assez vite.
dommage, on décroche un peu à mi-parcours, le film démarrait bien, mais le film est déséquilibré et pas toujours crédible. les situations sont un peu forcées, le tempo est un peu trop rapide pour que le couple baer-baye s'installe vraiment
Très décevant, une histoire vaseuse, des acteurs qui n'ont pas l'air d'y croire. Quelle déception.Absolument sans intérets
Un magnifique film fantastique qui ressemble d'ailleurs plutot a un drame psychologique.La quete d'amour impossible de l'heroine est magnifiquement traduite par ses transformations bestiales. Ici, il est réelement question d'amour au centre du film.Irena gallier debarque de nulla part et retrouve son enigmatqiue frere dans un troublant quartier de la nouvelle orleans. Elle rencontre le conservateur d'un zoo de qui elle tombe amoureuse instantanément.Son frere voit cette union d'un tres mauvais oeuil et tente de lui faire comprendre vainement qu'elle ne peut pas s'accoupler a quelqu'un d'autre que lui car ils appartiennent tous deux a une espece animale de félidés qui ne peuvent rester qu'entre eux. Elle refuse de le croire ,mais va devoir bientot de rendre a l'evidence. Un superbe film, une musique envoutante et entetante, une atmosphere sensuelle et moite, une interpretation de nastasjia kinski exceptionelle et une fin assez triste. Une tres belle metaphore sur la difficulté de l'amour et des relations.
Ceux qui me connaissent le savent, je suis un fan inconditionnel d'Anna Kendrick, aussi fou de sa beauté que de son talent d'actrice et de chanteuse. Je ne peux donc détester un film ou elle joue dedans, mais heureusement elle sait bien choisir ses rôles. Découvert aussi sur Netflix (j'ai vraiment bien fait de m'y abonner il y a deux mois maintenant), j'ai sauté sur l'occasion dès que j'ai vu le joli minois d'Anna en photo de couverture (et cette première scène sur le canapé, aie aie aie). Et résultat des courses c'était très sympa. Une sorte de Mister et Miss Smith mais en pure comédie. Je ne m'attendais pas à ce que ça soit parfois aussi déganté et même parfois un peu violent mais toujours dans la démesure. Une femme tombe toujours sur des ratés jusqu'à ce qu'elle croise un homme qui en apparence est un beau parti.....en apparence seulement. Le duo d'acteur est juste la petite perle de ce film, ils sont tous les deux parfaits, Anna évidement, mais aussi Sam Rockwell (Moon, Laggies) toujours aussi charismatique. La mise en scène et le scénario sont sans surprises mais j'ai passé un excellent moment, le genre de film ou tu ne réfléchi pas beaucoup mais avec lequel tu t'amuse. Clairement avec deux autres acteurs quelquonque le film aurait eu une note beaucoup plus basse.
Bourré d'action et d'humour, ce film m'a réconcilié avec les mangas animés. Cependant, n'ayant jamais lu ni vu One Piece, j'ai eu un peu de mal à suivre.
Quand on regarde de plus près la filmographie de Pierre Richard, en poste tous confondus, on se doute bien que la meilleure et la plus prolifique des places dans un film pour lui est celle d'acteur. Ses films qu'il a réalisé, même rempli d'un style comique bien que minime, se rapprochent d'un vide et d'un intérêt inexistant. Ici l'histoire provenait de scénaristes compétents, comme Topor, Ruellan et Robert ; mais la mise en scène de Richard nous rappelle celle de son précédent film : de la lourdeur et n'éveillant pas plus d'attention à la fin du visionnage. Juste un malchanceux à qui il arrive des malheurs, il rencontre d'autres loosers, il participe à un jeu télévisé, réussit et se suicide après ( ??? ). En somme, pas d'histoire, juste une private joke peut-être. Richard a du talent dans le jeu d'acteur ( seulement quand il est dirigé par un autre réalisateur et non par lui-même ), et n'aura jamais le style et la puissance de cinéastes comiques de son temps.
« La terre est notre vie » Un film admirable dans une réalisation somptueuse montrant avec tendresse ou fureur les rapports conflictuels que l'on doit accepter de la part d'une terre mère généreuse ou avare dépendante au même titre que les hommes des éléments qu'ils soient atmosphériques ou historiques. Un chef d’œuvre rural et citadin d'une intensité dramatique exemplaire reproduisant sur des visages harassés par le labeur une résignation magnifique envers un héritage ancestral fait de sueur et d'incertitudes qu'il faut perpétuer dans le temps. Les scènes de paniques sont époustouflantes. A voir absolument.
Malgré des décors de carton-pâte, "7 women" est un film lyrique et mélancolique, chant du cygne d'un cinéaste majeur. Les cow-boys sont ici des femmes que la vie a menées au fin fond de la Chine, dans une mission religieuse. Subissant l'invasion et la violence des Mongols, ces personnages évoluent contre leur gré, révélant leur nature profonde,allant pour l'héroïne jusqu'au sacrifice suprême.Dans ce rôle de combattante, Ann Bancroft est remarquable, dernière brave fordienne d'une longue oeuvre presque entièrement masculine. La dernière scène, inoubliable, est l'une des plus belles de toute la filmographie du cinéaste.