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Un Toshiro Mifune totalement méconnaissable en vieillard, qui sur le fil du rasoir parvient toujours à ne jamais en faire trop, et une réflexion sur le péril nucléaire et notre inconscience par rapport à ce dernier. Un très grand acteur et une grande profondeur pour ce Kurosawa qui ne parvient pourtant jamais à captiver la faute à un scénario répétitif et prévisible, à un manque d'émotion évident et à un rythme languissant qui procure un ennui poli. Les quelques maladresses du scénario comme le fait que le personnage de médiateur interprété par Takashi Shimura n'est pas exploité jusqu'au bout et n'apparaît que de manière sporadique ou encore la réplique du directeur d'asile à propos de son patient à la fin, guère convaincante dans la bouche de ce personnage il aurait été plus judicieux qu'elle sorte de celle du médiateur ou éventuellement d'un patient, achèvent d'en faire un Kurosawa un peu raté et assez décevant.
Film très sympa. Le scénario est efficace. Pour ma part, les 20 dernières minutes s'essoufflent un peu, mais rien de grave. Sigourney Weaver est fantastique. Un bon thriller.
Le film oscille entre épouvante et drame avec des ficelles assez classiques. Le jeu de Laetitia Casta est très inégal. Moyen.
J'ai vu le film 2 fois. Aucune carricature, Une description hyper réaliste d'une société spécifique ou de nombreux codes et rites sont dévoilés. Je ne pense pas que le sens de toute la symbolique des séquences mazzeristo-chamaniques soient accessibles aux non-corse, mais l'ambiance et les moeurs sont finement restitués au niveau des émotions, c'est déjà beaucoup à partager. Même les problèmes très actuels sont montrés, cette génération montante ( Paul André ) que même les vieux maffieux bastiais désavouent... Le pire est devant, les "vincent" ne sont plus très nombreux en Corse. Ceci étant dit, celà fait du bien de pouvoir se regarder dans un miroir, on en avait presque oublié notre reflet...
Navet, mauvais acteurs, pas de scénar, musique naze, effets spéciaux ratés.
Navet. Eva Longoria doit regretter d'avoir jouer dans ce film dont la qualité est médiocre et le scénario irréaliste.
Comme beaucoup de personne l'ont dit, Fear.com est un sous The ring... Les acteurs ne sont vraiment pas convaincu de leurs rôles, ils ne rentrent vraiment pas dedans. Les effets spéciaux sont ratés, et le scénario est ridicule, pour le peu qui en ai compréhensible. Et ça ne fais même pas peur, bref un navet qui aurais pu être beaucoup mieux avec des acteurs potables et un scénario plus clair. Je le déconseille même si vous avez du temps a perdre.
Un petit bijou de second degré, de nanar assuré, de franche rigilade, de décalage gonflé et d'érotisme bon enfant.. C'est culte et ça se ragarde avec un plaisir coupable. Moi j'aime bien les plaisirs coupables.
Le seul intérêt que le spectateur peut trouver dans cette suite, au-delà du plaisir nostalgique à suivre les protagonistes du premier film, ainsi que l’ampleur musicale soufflée par la bande originale de Basil Poledouris, réside dans l’intervention du thème écologique, certes déjà présent auparavant, mais ici décuplé par le biais de la pollution des mers et des océans, ainsi que du braconnage. Dommage qu’un tel propos soit noyé dans une niaiserie assez malvenue : la relation entre Jesse et Nadine déconcerte par sa facilité et sa propension à redistribuer les cartes éculées des pires lieux communs américains, et l’intervention du demi-frère empêche l’émotion de véritablement naître à l’écran, la faute à un acteur insupportable. Le film donne l'impression d'avoir vu le jour dans la précipitation, soucieux de rentabiliser sur le succès de son aîné. Ne restent que les orques, toujours très bien, et une maîtrise du rythme honorable ; pas de quoi, néanmoins, faire de Free Willy 2: The Adventure Home une œuvre mémorable qui, si elle divertit, s’oublie aussitôt le générique de fin achevé.
Ce qui est amusant c'est qu'au début du film le méchant nous fait allusion aux films hollywoodiens qui sont sans âmes aux scénarios rabattus et bien en fait il nous annonce ce qu'est Opération Espadon ; c'est à dire un film d'action raté dont la 1ère heure est molle au rythme lent, la fin est assez spectaculaire mais trop courte, de plus pendant tout le film on doit supporter une lumière orangée qui a eu le don de m'agacer.
Excellente surprise ! Une trame certes classique pour un drame policier, mais une réalisation très originale qui permet de souligner la puissance et les abus des réseaux sociaux. Un scénario solide aux rebondissements multiples qui tient le spectateur en haleine jusqu'aux dernières secondes. Abandonnez vos séries TV préférées et courez découvrir ce bijou. Vous ne serez pas déçus !
Du grand Uwe Bole! Un chef d'oeuvre de plus à son palmarès! Un film unique en son genre: - de part des personnages originaux et attachants dotés d'un humour à tout épreuve :) -un ascenseur émotionnel dû à d'énormes retournement de situations, un scénario sortant des sentiers battus et un finish époustouflant -une musique créant une atmosphère de tension constante et oppressante, et supportant des effets spéciaux d'un réalisme hors-normes! En bref, courez le louer à votre vidéoclub le plus proche! A voir ;D
Dans la liste des oeuvres dénonçant la ségrégation aux Etats-Unis dans les années 60, le premier film à ce jour qui centre son intrigue sur le leader Martin Luther King et plus particulièrement ici sur son rôle dans les fameuses marches de Selma. Dans un exercice de style qui demeure relativement classique, un long-métrage qui réussit toutefois à livrer une peinture complète et intelligente de cette lutte pacifiste grâce autant à une mise en scène simple à déchiffrer mais qui fonctionne à merveille qu'à la prestation superbe de David Oyelowo. Un film puissant, très touchant.
Premier film de Philippe Lioret, Tombés du ciel renferme déjà toutes les qualités… et quelques défauts que l’on retrouvera plus tard dans l’œuvre de ce cinéaste alternant les réussites (L’Équipier) et les ratés (Je vais bien, ne t’en fais pas), parfois crispant (à force de souvent passer à côté du chef-d’œuvre sans jamais y parvenir vraiment) mais toujours intéressant. Cette histoire de passager bloqué entre deux douanes, sans identité ni existence reconnue, qui rencontre tout un monde souterrain et parallèle, est tour à tour drôle et émouvante sans jamais verser dans la farce ni dans le mélo. Jean Rochefort est particulièrement à son avantage, entouré d’une pléiade de comédiens inspirés et authentiques. Signalons (ou rappelons) que dix ans plus tard, Spielberg tournera un film tout aussi captivant sur un sujet presque identique (Le Terminal, avec Tom Hanks), ce qui prouve que l’Amérique peut piller de bonnes idées à la France… Mais ça, on le sait depuis La Vie en rose !
Film moins connu de Decoin, cinéaste de grande qualité, qui doit être découvert. Les acteurs jouent admirablement dans cette brillante tragédie.
Gus van Sant signe une œuvre artificielle, donc en parfaite adéquation avec son héroïne : la démarche adoptée sonne creux, l’aspect faux documentaire n’est guère crédible, et pourtant le film fonctionne, justement parce qu’il a pour fonction de capter une image. La 3D résulte alors de la superposition des écrans, comme dans cette courte scène où l’enfant filmé par sa famille se projette sur la télévision placée derrière elle, dans une infinité de reflets. Mais le corps, lui, demeure plat. Curieusement, l’image de Suzanne ne se fait jamais corps et, malgré une sexualité débridée, se conçoit exclusivement en 2D, comme résultat du photomaton. Sa vie est hors-champ, elle n’existe pas. Sa mort, d’ailleurs, la place sous l’écran de glace, là où elle a toujours été sans le savoir, dans l’artificialité la plus pure la plus totale, et que nous, spectateurs, alimentons. Figure démoniaque qui jouit des corps qu’elle investit par son charme et son potentiel de séduction – séduire signifiant dévier, écarter – Kidman resplendit dans ce rôle de poupée sans cervelle dont la beauté figée sera à jamais conservée dans la glace. Comme dans l’image engendrée par la télévision. La musique envoûtante de Danny Elfman enveloppe l’ensemble dans une rêverie brouillée, nous avons l’impression d’être dans la tête de l’héroïne où se mêlent et s’emmêlent les voix de la réalité et de la fiction. Prête à tout pour ne rien vivre. De l’autre côté de l’écran, la jeunesse désabusée, victime en quelque sorte de ce leurre existentiel, gavée des couleurs et des mensonges du monde adulte. Ils sont des corps 3D qui errent et rêvent, jouissent de la vie, en ressentent les premières désillusions. Car s’il est un type que Gus van Sant sait filmer, c’est l’adolescent.
Un film magnifique. Réalisé avec justesse, rien n'est à changé ce qui est rare. Tout est à sa place dans ce film harmonieux où les images somptueuses et une douce musique vous conduisent dans l'Inde des traditions. Les personnages, tous attachants vivent "hors du temps" parvenant malgré leur mauvaise fortune à sourire des petites choses de la vie. Et dans ce pays en proie à de grands bouleversements (époque de Gandhi) là-même où rien ne semble évoluer, un brin de révolution peut faire son chemin. L'histoire est d'une grande beauté et les comédiennes superbes!
Vision désenchantée de la vie en banlieue (Sèvres), Memory Lane tenait un sujet interessant. Dommage que l'absence de fil conducteur soit un poil plombant sur la longueur. De belles scènes parsèment ce film quasi documentaire.
De bonnes intentions et plein de bons sentiments ne suffisent pas à faire un bon film, loin s'en faut !
Une suite bien moins réussie que son original et ça ne m’étonne pas. Pour moi c’est tout simplement parce que le premier film avait super bien marché. En effet, qui ne serait pas allé voir le deuxième opus si le film original avait marché comme ça ? Eh oui un tel succès ça ne peut qu’attirer du monde pour la suite des aventures de Vic, l’adolescente française la plus connus des années 80. Je suis beaucoup déçu car le film manque cruellement d’idée. Désormais on connaît bien les personnages dans le premier, donc le second est déjà moins palpitant. En plus, le réalisateur reprend les mêmes idées, c’est-à-dire encore une nouvelle aventure amoureuse pour l’adolescente, encore une boum (en même temps c’est le titre du film mais enfin bon…). Cela dit beaucoup de gens aiment ce second opus ce que je comprend. Bon sinon le casting est toujours aussi bon : on a le plaisir de retrouver Sophie Marceau évidemment, déjà très douée comme actrice, on retrouve également Claude Brasseur plus « jeune » que jamais et surtout Brigitte Fossey, dont on en entend plus parler, excellente en mère. J’allais oublier de vous dire aussi que la grand-mère de Vic est un grand atout pour le film, c’est elle qui est la plus comique dans le film. Bref tout ça pour dire que le scénario manque d’originalité, mais que les acteurs s’investissent (presque) tous à fond, donc je suis forcement déçu et ne met qu’une étoile.
J'adore ! Daniel Auteuil nous livre une interprétation complètement décalée. C'est un grand acteur, il peut jouer tout les rôles ! Alain Chabat qu'on voit peu (voir pas du tout mais qu'on entend beaucoup) apparaît dans une courte scène épic et complètement jouissive : armés de deux fusils d'assaut, Gilles et Jean Christian tirent sur les collègues de bureau !!! Très bon travail au niveau de la voix d'ailleurs et toujours aussi drôle ! Un scénario original et complètement déjanté (avec une fin explosive par l'auteur du groupe NTM) ! Bravo à ce duo de réalisateurs dont leur film a été mal reçu, j'admire votre travail !
Extrêmement intéressant quant à ce qu'il démontre. Ce documentaire devrait passer sur les chaines grand public même si comme le montre ce documentaire, il aurait tout à y perdre. Pour ceux qui ont aimé je conseil : "THE STANFORD PRISON EXPERIMENT".
Un film intelligent et drôle, sur un acharnement policier absurde contre une bande joyeux lurons (très) engagés au service de leur vallée et de ses habitants. Beaucoup d'humour, aussi bien dans la mise en scène que par le caractère des personnages. Humour, révolte, et espoir s'entremêlent pour finir par une superbe scène finale joyeusement poétique !
Film inintéressant; Je n'en attendais pas grand chose sans Will Smith ni Tommy Lee Jones; ça été pire. On peut comparer ça au remake de Total Recall avec Farell Collins; au premier de la nouvelle saga de la guerre des étoiles; au dernier X Men; Bref à tout ces films de trop ou l'on veut exploiter une franchise une fois de plus (trop ?). La réalisation et la mise en scène sont bonnes techniquement ainsi que le jeu des acteurs et les effets spéciaux mais tout tombe "à plat". On a qu'une seule envie : partir de la salle, mais par égard aux autres on reste dans une salle bien vide. N'y allez pas vous serez très décu.
Résolument mauvais. A partir d'une idée certes plutôt amusante ( filmer la projection d'un film pornographique dans une salle parisienne sous le signe de l'improvisation ) la troupe du Café de la Gare et celle du Splendid accumulent les lourdeurs et les vulgarités les plus fadasses au gré de commentaires souvent raplaplas. Si l'on excepte quelques bonnes répliques ( principalement chez Romain Bouteille et chez Gérard Jugnot ) l'équipe de comédiens grille toutes ses cartouches en moins de cinq minutes et tombe très vite dans le procédé répétitif d'un humour particulièrement ringard voire agaçant. Si le but était de filmer une parole en marche pour mieux bousculer l'hypocrisie bourgeoise de l'époque ( le titre résume parfaitement cette idée ) on peut dire que le résultat ne fonctionne plus du tout 30 ans plus tard. Bref c'est totalement poussif, très tarte à regarder et définitivement daté. Préférez les films du Splendid à ce navet ridicule qui peine à faire sourire, et encore plus à rire. A oublier très vite.
Si vous aimez la musique, si vous pensez que le 7ème art est aussi là pour nous apporter un peu d'évasion dans ce monde de stress, alors foncez. Si, par contre, vous voulez de la réflexion, du sens et que vous détestez royalement les films qui jouent la carte de l'émotion où de la religion, passez votre chemin. August Rush doit être apprécié pour ce qu'il est : un interlude dans notre monde de rigueur et de certitudes, un instant de poésie enfantine sans torticolis cérébrale, un compte de fée idéalisé. Les acteurs sont bons (Freddies Highmore brille, Robin Williams est très bon, Jonathan Rhys-Meyers et Keri Russell collent parfaitement à leur rôle et leur amour est crédible), le scénario prête à la rêverie et les musiques (surtout celle de fin) sont, mais c'est un avis personnel, superbes. Que demander de plus?
Thriller poussif.
(... Si les rouages du scénario répondent à des codes classiques du mélodrame, le traitement est plutôt original car il désamorce toute possibilité de jalousie, axant son propos sur le vrai sujet du film, la culpabilité des trois protagonistes, pour différentes raisons. ... Cette volonté de ne pas faire dans le réalisme et jusqu'à la très belle partition de Grégoire Hetzel, on pense aux mélodrames de François Truffaut, et notamment à "La femme d'à côté". Bien sûr, le film n'atteint pas ce sommet d'émotion, mais la voix off finale d'Ariane Ascaride évoque forcément celle de "Madame Jouve" dans le chef-d'œuvre de Truffaut.
Si Vince d'Onofrio est très convaincant, difficile d'en dire autant du reste de la troupe. Le film voyag entre rêves universitaires et jobs pour la mafia locale installée dans le transport de personnes. Assez peu crédible, l'intrigue est mince, la réalisation lourdingue n'intéresse pas. Un sacré raté. (A noter, le doublage en français est tellement mauvais qu'il m'a fait sourire à plusieurs reprises).
La maladie rapproche deux frères qui s'étaient perdus de vue et sépare un couple. Très dur, le film met parfois mal à l'aise mais sa sobriété (c'était pas gagné pour un type qui a réalisé "La Reine Margot") et l'émotion qui s'insinue peu à peu finissent par nous emporter complètement. Et surtout, quel trio d'acteurs, Eric Caravaca (mille fois mieux que dans le triste "j'attends quelqu'un" sorti récemment), Bruno Todeschini (parfait mais c'est un pléonasme, j'ai pas souvenir de l'avoir vu mauvais), et surtout, surtout...peut-être ma comédienne préférée, Nathalie Boutefeu, lumineuse, évidente. Elle apparait, elle nous scotche à l'histoire. Elle a trois scènes dans le film, mais on ne voit qu'elle. Une merveille d'actrice. Je l'aime ^^
Je viens de voir ce film et trois adjectifs me viennent à l'esprit : c'est amusant, touchant et émouvant. J'ai apprécié ma séance. Je ne suis pas spécialement fan de ce duo mais comme tout le monde j'ai entendu parler d'eux évidemment et j'ai pu voir deux ou trois films les concernant. Je trouve que c'est une bonne idée d'avoir fait ce film qui relate la fin de leur carrière. Les deux acteurs qui les incarnent sont épatants.
Comment peut-on mettre 5 étoiles à ce film Les critiques presse sont quelquefois trop dures, mais là elles ont complètement raison.Stallone joue un ancien juge qui maitrise parfaitement les armes et le combat?? ? Schwarzi est un robin des bois de la Finance qui se bas comme un "commando"??Les scènes de dialogues sont chiantes au possible Solution du cinéma actuel : 2 stars , des effets spéciaux et un scénario à 2 €
Porté par une bande annonce racoleuse, ce film ennuie plus qu'il ne choque. 5 histoires narrant le comportement des gens en groupe...ces histoires s'entremêlent sans lien évident. Seul point commun l'envie du réalisateur de créer un style peu académique (en filmant par exemple une conversation en ne se focalisant que sur les pieds des intervenants). Cette tentative de créer un style le dessert plus qu'autre chose puisqu'à l'inconfort du scénario se rajoute un inconfort d'image. En voulant trop en faire, Ruben Ostlund délaisse au passage les personnages qui auraient pu créer de véritables histoires plus passionnantes : le chauffeur de bus un des personnages les plus pathétiquement dépressif croisé au cinéma dernièrement ainsi que les deux lolitas à peine rentrées dans l'adolescence. Ces personnages auraient surement mérité une place plus importante dans le film, film qu'ils sauvent à peine....
D'une nullité affligeante ! Je n'ai pas l'habitude de mettre des zéros mais là c'est mérité. Max Boublil est prêt à tout pour s'imposer au cinéma, il fait des films dont il aurait été le premier à se moquer quand il faisait un humour qui ressemblait un tant soit peu à de l'humour. Là rien n'est drôle et pire que ça, ça se prend au sérieux et ça tombe dans une mièvrerie indigeste. Je ne m'attendais pas à un chef d'oeuvre mais là il n'y a vraiment rien de bon.
Petite salle, grosse ambiance! J' ai apprécié ce super film aprés Starbuck, c' est un compliment et il ne faut pas rater ce petit bijou du cinéma français réussi; bravo à Cécilia Rouault, à Vanessa, à Denis M. et Léa, à son mari et aux enfants, au copain de Yvan prof et à cette histoire qui sent bon les embruns et qui donne envie d' aller voir la p.île du Croson; la musique est super , l' ensemble= un pur moment de bonheur. Je ne regrette pas mon choix, film délicat, sensible et juste, au ton de la liberté. Pas de fioritures, pas de blabla saoulant, que du bon, rien à jeter. Je ne suis pas allée voir les autres comédies romantiques trop lissées, trop formatées avec de belles images et de beaux acteurs bien préparés. Là, c' est du vent dans les voiles, larguez les amarres pour de vrai. Coup de coeur et j' embrasse toute l' équipe car ça m' a fait hyper plaisir de voir une belle histoire avec cet enfant en particulier. Bises à vous et merci Cécilia
J'aime beaucoup Kitano, du moins je respecte son travail et je suis avec attention ses nouveaux films. Mais là c'est pas possible. Je suis très friand de contemplation, mais là c'est moche, il n'y a pas d'autres mots, l'image n'est pas belle, l'histoire pourrait l'être, mais non, elle ne m'a pas intéressé du début à la fin, j'ai hésité à finir le film (c'est dire), le seul point plus ou moins positif reste la musique, mais le reste est juste horrible… J'ai l'impression que Kitana s'est dit : oh oui on va filmer ça, ça va faire poésie, ah mais viens on rajoute 3 minutes du même plan pour que ça soit encore plus poétique… au final je ne pouvais même plus regarder l'écran c'était insupportable. Et lorsque je regardais à nouveau, rien n'avait changé… Mais pourtant l'histoire de base avait du potentiel…
Un nouveau film de Johnnie To techniquement hallucinant où la plupart des scènes font preuve d'une technique impeccable avec des plans et une photographie fluides et splendides. Un scénario très bon dans la lignée habituelle du réalisateur entre magouilles, coups de théâtre et personnages bien dessinés. Du polar tout à fait solide et séduisant. J'aime bien.
Cette adaptation d'un comics Marvel pas très connu met en scène un chasseur de vampire mi-humain, mi-vampire qui se bat avec toutes sortes d'armes (fusil, sabre etc.). J'ai, pour ma part, beaucoup aimé ce film car ce n'est pas un film de vampires comme les autres, celui-ci à un vrai scénario et on s'éclate vraiment en le regardant. Le scénario est donc original, l'histoire est très bonne, on ne s'ennuie pas une seconde durant les deux heures de film (qu'on ne voit d'ailleurs pas passer) car le film possède un très bon rythme et il n'y a pas que des combats et des effets gore, il y a aussi, comme je le disais au dessus, toute une histoire derrière, ce qui relève encore plus le niveau du film. De plus, la B.O est très bonne, le style electro qui nous rappellent les années 90 colle très bien avec le film. Le seul bémol, c'est au niveau des effets spéciaux, ils ne sont pas super bien faits et ils ont mal vieillis, ce qui rend le film un peu moins crédible car on y croit plus trop et ça c'est un peu dommage. Au niveau des acteurs, ils jouent très bien surtout Wesley Snipes qui incarne parfaitement le chasseur de vampires. En résumé, "Blade" est un très bon divertissement qui est absolument à voir !
Au début j'aimer bien mais quand tu comprends que c'est un film d'animation français et que les personnes ont des prénoms étrangers y'a une incohérence, le prénom qui ma le plus choqué c'est "califat" comment c'est possible de donner un nom pareille dans un animé... puis y'a également son frère "youssouf" franchement déçu
Ni fait ni à faire et pourtant a été pondu malgré tout. La réalisation est un métier, il y a usurpation en l'espèce. Les thèmes sociétaux sont abordés par le prisme le plus détestable et le plus raciste (le racisme inconscient de ceux qui clament leur "universalisme"), les dialogues relèvent de la pure indigence ... bref un film conçu pour un segment de marché, celui du "bac pour tous" résolument nivelé vers le très bas.
Bien que Christian Bale est perdue prés de 30kilos pour interpréter le rôle d'un insomniaque, The Machinist ne m'a guere surpris. L'investissement maintenant habituel de l'acteur américain n'a pas suffit à relever le niveau de ce plat suspense. Pourtant il y avait tout pour que le film soit une reussite. Les choix de placer l'histoire à Seattle et dans une usine sont bons. Le vide qui entoure le protagonniste est aussi bien rendue mais l'intrigue est trés mal tenue. La fin du film qui s'annoncait comme une grande surprise fut à mon gout bien simple, ne se démarquant même pas des thrillers sans ambitions. C'est surtout l'histoire et la manière d'ammener les évènements qui ne sont pas du tout prenants. Je n'est pas ressentit l'angoisse que l'on devrait avoir dans ce genre de film et puis je me suis souvent demander ce que faisait ce gros personnage qe l'on voit beaucoup. Ma foi rien. Donc pas grand chose à tirer de The Machinist, qui s'est contenté de sa bonne idée de départ et de son acteur qui malgré tout disparait peu à peu que le film avance.
Après l'excellent Salyut 7, le cinéma russe 'nous livre ce remarquable film. A mi chemin entre l'étoffe des héros et Gravity, c'est bien joué, bien scénarisé, bien filmé... Une vraie réussite.