CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Incontestablement mon film de super héros préféré et une adaptation parfaite de Batman. Christian Bale est plutôt bon, Aaron Heckart aussi et les toujours sympathique a voir Gary Oldman, Morgan Freeman et Michael Caine. Mais le film doit beaucoup a l'immense talent d'Heath Ledger (R.I.P.) et au génie de Nolan (dont Inception du même réal se place au Top 1 de mes film préférés). Les codes de films noirs/polars sont retranscrit a merveille et on ne s'ennuie jamais. A voir encore et encore jusqu'à ce que mort s'ensuive.
Les nouvelles de Stephen King sont décidément d'une richesse incontestable. Cette variété scénaristique flirtant bien souvent entre fantastique et thriller est un vrai délice. Bien des réalisateurs se sont frottés à ces monstres de la littérature. Il en a résulté quelque flops sans ambition, mais aussi et surtout de grands moments de cinéma parfois devenus cultes. La Cadillac de Dolan fait partie intégrante des réussites en matière d'interprétation. Les acteurs rendent toute leur ampleur aux personnages et l'attention se maintient très haut et de manière constante sur toute la durée du métrage. Un scénario intéressant et franchement recherché qui met les nerfs à vif. Une petite virée on the road entre trafic d'humains et vengeance préméditée. Un thriller palpitant pour une morale qui ne fait pas dans la dentelle. A voir. 4/5
Un film histoire vrai a voir absolument racontant le passe du président recep tayyip erdogan et de lex turquie.
Une 1ère moitié de film où la tournure des évènements est improbable et l'interprétation poussive. Puis, au détour des flashbacks, le récit prend de l'épaisseur et de la profondeur. Jusqu'au joli final, l'ensemble est inégal.
Un scénario extrêmement bien ficelé qui tient en haleine du début jusqu'à la fin. Bravo Mr Perry pour ce film extra ! Je recommande à 100%.
Un film intéressant mais un peu trop tarabiscoté, qui vaut surtout pour la splendide interprétation de Peter Lorre, qui retrouve ici Sydney Greenstreet.
Ce n'est pas le film le plus connu d'Akira Kurosawa, mais Dodes'kaden est une de ses oeuvres les plus poignantes. L'histoire se déroule dans un bidonville, où l'on cotoie en autre : un homme qui conduit un train imaginaire ( difficile d'ailleurs de ne pas penser à Buster Keaton et Charlie Chaplin quand ce personnage apparait à l'écran ), une orpheline qui est violée par son oncle ou encore un enfant et son père qui s'imaginent bâtir un magnifique palais . Il est vrai que le récit qui à pour thème principal la pauvreté est parfois un peu lent, mais la mise en scène de Kurosawa est comme à son habitude parfaite, certaines séquences nous restent gravées dans les mémoires et nous plongent à la fois dans la tristesse, l'angoisse ou encore le rêve. Il s'agit d'un long métrage intelligent, mais qui n'est pas non plus dénué d'humour, et qui possède aussi une photographie admirable ( et très ancrée dans l'univers de la peinture ) et une interprétation impeccable de la part de l'ensemble des comédiens. Une oeuvre à ne donc pas sous estimer dans la filmographie de Kurosawa.
Aucun intérêt. C'est long et ennuyeux . Les scènes sont interminables. On en apprend pas plus en une heure et demi que dans les 10 premières minutes. Nul rien d'autre à dire.
Excellent film sur ce merveilleux homme qui depuis 50 ans œuvre pour les plus fragiles. Il nous livre un beau témoignage de vie, et de la joie que procure l’accompagnement des personnes handicapées...beaucoup d’emotion et de tendresse dans ce beau documentaire.
Un très bon petit film à la française, bien déjanté, avec un casting à tout casser. Eddy Mitchel est au top dans son rôle. A voir !
D'abord d'apparence simpliste, un film qui s'avère au final être une jolie fable pleine de poésie et de philosophie tout en jouant très bien sur la frontière entre réalité et les phases de délire du protagoniste principal même si ces scènes-là ont un côté un peu décousu et qui ne développent pas l'intrigue centrale de façon indispensable. Quelques séquences incroyables, splendides et spectaculaires dans des paysages naturels magnifiques, une photographie très riche. Ben Stiller est impeccable tout comme Sean Penn. Frais, très dynamique, une véritable bonne surprise.
L'un des meilleurs films de Luc Besson. On prend énormément de plaisir à regarder dces scènes pleines de trouvailles. De plus, le film est assez drôle et les effets spéciaux donnent une dimension kitsch à l'ensemble du long-métrage. Gary Oldman vole la vedette en Jean Baptiste Zorg, personnage excentrique au look improbable. Un excellent film de SF.
Un film étonnant, peut-être le meilleur de Stahl, avec sa première version de "Imitation of life". Technicolor splendide et scénario aussi troublant que vénéneux... Nombre de films s'en sont inspirés, sans parvenir vraiment à saisir ce subtil mélange d'ombre et de lumière qui habite le personnage de Gene Tierney. La dispersion des cendres du père est une scène incroyable (le décor, les plans, la force qui se dégage de Tierney), scène-clé du film, sans parler de la séquence de noyade du jeune frère qui demeure d'une cruauté absolue, tout en montrant bien les deux facettes qui oscillent en Ellen. Et puis en point d'orgue, l'impitoyable séquence, très millimétrée, où elle orchestre son crime ultime, allant jusqu'à éliminer propre enfant. Je ne sais pas quel autre acteur que Cornel Wilde, malgré certaines faiblesses de jeu, aurait été à même d'incarner le personnage du mari. J'y pense souvent, mais cet acteur bizarre parvient à nous toucher, de par un mélange de désespérance et de candeur, qui le rend finalement approprié au rôle. Et puis il y a Jeanne Crain, dont la bonne idée était de lui donner le rôle de la "gentille", alors que tout porte à croire le contraire. Finalement les femmes sont redoutables dans ce film, et la vision de Stahl anticipe (avec "Assurance sur la mort" de Wilder") sur bien des figures féminines hollywoodiennes qui vont exceller dans ce registre au cours des décennies qui suivront. Le film de Stahl est tout de même antérieur au "Facteur sonne toujours deux fois", et à "Mildred Pierce".
Quel plaisir ! Un film de femme, avec des filles, et qui plaira à tous. Enfin un film drôle, triste et puissant, qui parle sans tabou de patriarcat à la noix, et de liberté émancipatrice. J'ai adoré, en dépit de certains bémols (et zut, je n'ai même pas envie de les citer), ce film admirable qui marque aussi bien la rétine que le cervelet. Le tourbillon de vie de ces jeunes filles écrabouille tous les obstacles (même si, en vrai, ce n'est pas le cas). On voudrait que rien ne puisse arrêter cette force de vivre, cette furie solaire et égotiste. Quelle rigolade que ce match de foot, ce pétage de plomb généralisé (au sens propre pour ce qui concerne les fusibles de la maison), quelle beauté ouverte sur l'outre-monde que ce décor de mer Noire ! Le film huhule une sorte de chant funèbre dans sa deuxième partie, célébrant les noces de l'inconciliable et de la désespérance, mais je préfère retenir du maelstrom d'émotions que constitue Mustang cet incroyable force de vie qui bouscule l'hypocrisie salace des connards en tout genre. Vives les filles, vive les femmes.
Souvenir d'un film d'un grande justesse. Touchant et drôle.A compter parmi les meilleurs films de Comencini.1. L'argent de la vieille2. L'incompris3. tutti a la Casa (La grande pagaille)4. Casanova (un adolescent à Venise)5. Pinocchio6. Joyeux Noël, Bonne Année.
Superbe bio du roi du football. Film plein d'espérance et de belles images de football. Plaidoyer pour le droit à la différence. Un très bon moment qui fait le plus grand bien.
On se délecte de voir comment inéluctablement les rouages du destin (bon ok, de l'auteur) coincent les personnages. Le film est une toile d araignée qui se tisse scene apres scene, pour finir en son centre, où tous les fils se rejoignent parfaitement pour conclure une grande Tragédie (oui, avec un T majuscule). Si vous avez aimé le roman, courrez-y, vous serez positivement surpris! Les quelques ajustements trouvés pour faire de ce roman un film qui vous tient jusqu'au bout sont brillants!
Un film qui rend heureux grâce à son ton léger et la joie de voir ses papys retrouver une seconde jeunesse et se moquer d eux même et de leur vieillesse. Clint Eastwood est aux manettes et nous livre une nouvelle fois un film de qualité ou la réalisation est parfaite. Bien sûr, il ne faut pas trop s attacher à la crédibilité de l histoire, à la simplicité du scénario mille fois vu et revu et à la qualité des effets viduels. Ç est bien là la force de cette réalisation qui fait fis de toutes ces tares pour tout de même nous divertir, merci Eastwood !
Complétement débile, inintéressant et sans aucun intéret...... Tout cela est juste prétexte à faire du gore pour du gore et à force, ça lasse trés vite!!!!!!!!!!!!!!!!
Gags èculès pour cette rèunion familiale paresseuse avec un duo comique qui ne convainc pas! L'histoire tient sur un timbre poste! Un repas de famille a lieu avec ce couple de gauche qui va dèjeuner chez leur beau-frère et la belle-soeur qui, eux, se trouvent être de droite, avec un objectif à la clè : se dècider de savoir lequel des deux couples va s'occuper de la mamie à Noël ? Distribution catastrophique, comme la mise en scène, avec un four high-tech qui prend trop de place dans l'histoire! En gros, trop de vannes tue la vanne! Pas la meilleure façon de faire apprècier « les Chevaliers du fiel » aux jeunes gènèrations d'aujourd'hui! On ne retrouve jamais la patte comique du duo qui semble n'être là que pour empêcher le dècor principal de s'ècrouler! De plus, leur dèlire a du mal à être communicatif sauf pour un sudiste pur jus qui baigne dans le soleil, les apèros, le chant des cigales et les expressions typiquement de chez eux (« Hè cono ! » ). Autant revoir leurs sketchs que cette comèdie minimale et finalement dispensable qu'il dècrèdibilise totalement ce premier long-mètrage manquè! La fromagère du film est bien jolie mais ça ne suffit pas! Seul le charismatique Joël Cantona tire son èpingle du jeu en chef des gitans plus vrai que nature...
Typique des années 80, de la mauvaise utilisation des clichés dans cette décennie. Autant cela passe très facilement dans certains films car ils sont présents mais ne sont pas la base du film, autant ici le film ne se repose que sur ça !
meme la superbe scene de danse et le talents des deux comédiennes n'enlèveront pas le sentiment d'extreme longueur du film avec ses plans fixes et les scènes sans fin un quart d'heure de moins et l'on aurait un magnifique film mais là qu'est ce qu'on s'ennuie, dommage
Un polar judiciaire parfaitement réalisé par Sidney Lumet et porté par le jeu fantastique de Paul Newman dans le rôle central. Si la photographie est de qualité, le scénario se montre par contre assez peu passionnant. Il a cependant l'intérêt de nous montrer les détails de l'instruction d'une affaire judicaire. Il nous conte une histoire sans grandes envolées mais avec tout de même quelques belles séquences comme la scène ou l'avocat incarné par Paul Newman se fait sermonner par son coach spirituel joué par l'excellente Charlotte Rampling. Elle interprète le rôle de Laura Fischer, dont on se demande (et je ne suis pas le seul) ce qu'elle vient faire dans l'histoire.
Décevant au plus haut point, Anachronisme incroyable. Gin ne devient Dark phénix que lorsqu'elle est femme et non ado! Hors nous sommes à leur adolescence. Diablo est ado alors qu'il rejoint les X-Men déjà adulte. Enfin Raven ne meurt pas ado !!!! C'est quoi cette blague. Et n'attendez pas la fin du générique aucune scène post film. Nul Nul Nul toute cette attente pour rien.
L'incroyable énergie transgressive d'Amal est fascinante. La nécessité de composer avec une société qui ne l'est plus pour y trouver sa place, est par contre terriblement triste. Les révolutions débouchent sur une réaction conservatrice... Pourtant, les choses ont avancé, qui ne seront plus jamais comme avant, même de façon cachée ou demandant la ruse pour s'établir. C'est aussi cela dont témoigne Amal malgré ses compromis.
Si c'est un 1er long métrage, Michael Goldblach montre quelques bonnes idées prometteuses sur le plan visuel et l'histoire n'est pas inintéressante...
Que peut-on reprocher à ce film ? La réalisation sans être exceptionnelle est tout à fait correcte, mais il est vrai que c'est un film d'acteurs et ils sont tous très bons, quant aux actrices : entre une Jennifer Lawrence en pleine forme dans le rôle de la nunuche de service et Amy Adams qui nous scotche devant l'écran avec son petit sourire, ses décolletés vertigineux et son talent, on est vraiment servi. Le propos s'il est parfois confus (bien qu'on ait vu tellement pire dans ce genre de film) est intelligent et dénonce cette détestable pratique policière de la "proie facile" qui pousse des individus de peu d'envergure pénale à la faute pour les coincer ensuite, tandis que les vrais et les dangereux escrocs s'en sortent toujours. On ne s'ennuie pas, on déguste, c'est très bien.
Magnifique. Pour moi un chef d'oeuvre. Le seul moment dans la vie où tu te dis vingt fois en 1h que la vie est merveilleuse.
Pierre Boutron a admirablement orchestré son équipe et le résultat de ce travail commun est remarquable. La musique est magnifique et fait totalement corps avec l'image. Excellent !!
Avec une grammaire des plus simples, presque brute, comme si le film ne se construisait qu'en verbes avec des variations de ton, Sharunas Bartas dresse un tableau fascinant de subtilité et redonne leur force d'évocations à de simples inserts et panoramiques. Si la deuxième partie, celle des "résolutions" perd cette beauté dans des dialogues interminables, elle ne détruit pas ce que le film avait construit jusque là.
j ai vu ce film il y a quelques annees avec mes enfants...j ai adore ...tout en etant triste il nous fait pleurer de rire...je regrette qu il ne soit pas diffuser sur le petit ecran...car bonne soiree en perspective et fou rire garanti....regardez le...et pleurer...de rire...caro
L'un des plus grands acteurs actuels s'essaie à la réalisation. Une comédie sentimentale plus proche de "Another year" que des films à l'américaine. On a rien à redire sur l'interprétation ancrée dans un certain réalisme. Le scénario est intéressant avec un parallèle entre le couple d'ami qui cache leur problème sous l'apparence du bonheur et le couple en construction, réservé et maladroit qui semble au final plus apte à la vie à deux. Un joli film empreint de subtilité qui est malheureusement pas toujours mis en valeur par la mise en scène. Malgré quelques magnifiques plans (la piscine notamment) la réalisation est trop monotone pour épicer l'ensemble. Un premier film honnête avec de vraies qualités mais qui ne restera pas une référence.
C'est beau, l'infiniment petit, seulement voila la seule force de ce pseudo documentaire. En effet, toute la prouesse se place au niveau technique, de filmer tout ce petit monde. Pour le reste, vous vous apercevrez simplement que vous êtes devant des images a mettre en fond, lors d'un diner avec vos invités par exemple.
Alors qu'il prétend être un véritable film d'horreur, "Poltergeist" n'est en fait ni plus ni moins qu'un banal divertissement populaire. Les ficelles sont grosses, les personnages caricaturaux, les dialogues sont d'une platitude déconcertante... Et puis qu'est-ce que c'est gamin! On sent l'énorme influence qu'a eu Steven Spielberg (même si j'aime bien, voire beaucoup, certains de ses films) sur ce film, tant les situations sont typées, tant l'American dream est montré de manière presque risible tant cela pue la propagande, tant les touches d'humour sont ras les pâquerettes, tant cela manque cruellement de subtilité... Le film en perd en rythme, et on s'ennuie bien vite. Mais bon, malgré cela, il faut avouer que la mise en scène est de très haute qualité (certains plans sont absolument magnifiques), que les effets spéciaux sont époustouflants, et puis même si c'est bien loin de faire peur, certains effets sont efficaces. "Poltergeist" est un film non dépourvu de qualités, mais tout de même très médiocre dans son ensemble.
Wyler en grande forme. La noirceur du propos, la subtilité psychologique, la grande tenue de la mise en scène : c'est du grand et beau clacissisme. Mais le coeur palpitant du film est sans doute cet incroyable casting qui mélange, à la manière d'une symphonie, les tonalités différentes de chaque acteurs : la théâtalité de Richardson, le classicisme de Havilland et la modernité de Clift. Il fallait oser un tel mélange de genre, mais les spécificités de chacun participent finalement avec force à l'harmonieux mouvement de l'ensemble. La grande classe, quoi.
J'ai adoré je ne pense pas qu'on puisse dire si c'est bien ou pas en lisant les critiques il faut le voir soit meme c'est tellement spécial.
Autant j'avais adoré ce film quand j'étais petite autant je trouve aujourd'hui qu'il a mal vieilli. Trop mièvre, trop de musiques d'amour, trop d'étoiles dans les yeux, trop de surjeu, trop peu crédible, trop de trop ! Restent les scènes aquatiques qui, quant à elles, parlent d'elles-mêmes sans la moindre fioriture et n'en sont que plus poétiques.
On a vraiment la vague impression que le film ne repose que sur le charme de Pénélope Cruz, le reste n'est que vide et lourdeur.
LA VIE PROMISE est le road-movie d’une femme en quête d’elle-même, à la recherche de son passé. Pour l’interpréter, Isabelle Huppert - encore une fois, et toujours, impeccable et impressionnante - touchée ici par la grâce et la sensualité de la mise en scène d’Olivier Dahan, de par sa faculté de filmer à fleur de peau son actrice, et son décor : à fleur de paysages à la fois naturels et esthétisants. Dahan capte totalement la poésie de son scénario, qui brille de par son ondoyante légèreté, et nous touche là où faut, saisissant ainsi l’émotion à l’intérieur de chacun.
Film Vraiment sympa l'actrice est tres jolie...les combats sont plutôt tres bien réalisé (surtout la mort de celui avec les files ^^) l'histoire est super...un film qui ma bien accroché ;)
Un couple (jeune mariés ?) passe la nuit dans le manoir du mari. La femme, souvent abandonné par son mari, entend des cris, parcourt un labyrinthe de couloirs, se retrouve dans une pièce-musée où sont exposés des instruments de torture dont "la vierge de Nuremberg" dans laquelle se trouve justement une femme ensanglantée... La suite est une suite d'évènements plus ou moins incohérents, allant jusqu'à une vengeance d'anciens nazis défigurés ! Vraiment trop incohérent, avec des longueurs et des répétitions (la moitié du film : la femme seule errant dans des couloirs sombres !) La mise en scène est banale, classique pour ce genre de film avec musique forte et insistante. Un scénario invraisemblable, une fin hétéroclite avec des extraits de documents nazis, tout cela donne un film très moyen devant lequel on a tendance à s'ennuyer fortement.
Polar de bas de gamme avec deux très bons acteurs. Raté, c'est dommage!
De biens belles images pour un film ennuyeux. Voila en quelques mots le résumé de ce film. Pourtant celui-ci avait de bon atouts dans sa poche, un pitch intéressant, des lumières et un cadrage irréprochable. Mais ça ne marche pas ! La faute surement à une mise en scène beaucoup trop contemplative et un montage abusant des plans de coupes aussi beaux qu'inutiles.
Honnêtement, je ne m'attendais pas à recevoir de la part de ce film, une claque aussi grosse lors de mon visionnage; et pourtant, c'est véritablement ce qui s'est produit. Claude Chabrol est malicieux, exigeant et calculateur et cela se remarque indirectement voir directement dans sa manière de concevoir et de réaliser son oeuvre "La Femme infidèle" (1969) porté à l'écran par un Michel Bouquet et une Stéphane Audran exceptionnelle. L'interprétation et la direction des acteurs est sans conteste l'un des atouts de ce film qui se plait à construire des nouvelles/fausses pistes jusqu'à la grande révélation: le meurtre de l'amant de sa femme. Tout au long de ce film, on entretien, on habitue le spectateur à ce que le drame arrive tôt ou tard, le thriller n'a jamais aussi bien porter son nom grâce à ce film (réalisation, bande son, interprétation qui dirigent les acteurs vers quelque chose de sombre et inquiétant). Le spectateur est ainsi dire happé par les mésaventures de ce couple ordinaire d'apparence mais finalement très intriguant et pas totalement innocent. Une merveille du cinéma français !
Vide de sens et d'une lenteur sans égal, Holy Motors restera pour moi une énigme longue de presque 2 heures.
je viens de voir le meilleur film de tous les temps.! Je blague a peine en lisant les commentaires des "maitres es cinema"Peux me chaux que Ron et Cie soient ceci ou cela,que le heros fasse fasse des bruits de singe,que la camera rase les paquerettes,que John tousse,pete ou rigole etc,etc,etc j,ai regarde le film avec plaisir sans etat d,ame snobinard pour faire comme tout le monde
Quelle grosse déception, car même si le rythme est ultra lent, qu'il ne se passe pas grand chose, la confrontation des 2 soeurs, la belle et la grosse, pouvait être extrêmement intéressante. Et qu'est-ce que c'est que cette fin pourrie, avec tout d'abord l'intégralité du voyage de retour, on en rien a foutre des camions et des voitures qu'elles doublent ou pas, et puis ce pseudo meurtre débile qui gâche le peu de crédibilité qu'il restait à ce film. Car en plus, à part les 2 soeurs qui sont très biens, les autres acteurs sont carrément mauvais. A éviter.
Assez laborieux !! Avec son scénario inégal, les acteurs sont à peine crédible dans leurs rôles. Cependant des beaux paysages mais cela ne sauve pas le film ...
Enfin une comedie romantique où les héros sont des héroïnes, lesbiennes assumées, attachantes, bien dans leurs têtes. J'ai ri, souris, été émue par l'histoire. Alors les critiqueurs professionnels n'ont peut etre pas aimer. Heureusement ce ne sont pas eux qui font le succès d'un film. Courez le voir, il est juste top!
Une magnifique histoire d'amour ainsi qu'une belle leçon de tolérance , tout-ceci décrit avec beaucoup de pudeur et de sensibilité .
Un film ? Non! Plutôt une spirale de Darren Aronofsky qui signe une première oeuvre crèative et foutrement originale loin du concept d'Hollywood! L'enquête d'un mathèmaticien pour percer les secrets de la Bourse dèbouche sur d'hallucinantes rèvèlations! Photo qui ressemble à du charbon, nèvrose pour les chiffres (l'èpoustouflant et quasi inconnu Sean Gullette), montage brutal sur une bande son d'enfer de Massive Attack, "Pi" est tout sauf un film ordinaire, un peu dans la lignèe du "Labyrinth Man", le premier bèbè de David Lynch! il faut surtout voir ce thriller mètaphysique pour son histoire vertigineuse et complètement folle combinant philosophie et mysticisme! Le foudroyant "Requiem for a Dream" n'est plus très loin (le compte à rebours est lancè: J - 730). A tous les migraineux de la Terre, ce premier essai d'Aronofsky est fortement dèconseillè...
Un film tourné pour 6000$ : Bravo, le suspense marche du tonnerre !
le monde est drole la premiere critique pour se film dans se site et elle est ecrite par un barjot qui a du regarder le film en vf en mangeant des chips tous ca pour dire regarder le en vo et vous verrez un film jouer avec une grande justece et un bon scenario
Un bon point de départ pour ce thriller cependant avec une réalisation de seconde zone et des acteurs qui ne prennent pas la main on se retrouve avec une fin à peine passable.
Ames sensibles s'abstenir car les scenes de violences sont très dur mais le film dans son ensemble est très bon, on ne s'ennuie pas, les scenes de vengeances sont originales et les acteurs sont assez bons. a voir pour les amateurs du genre.
Trop long et lent!!!! Peu d' actions et bcp d' ennuis La comédienne est bonne et l histoire vraie intéressante mais bon 1h30 aurait été suffisant
« La Caravane de Feu » est un très bon western, reprenant le schéma classique du film de braquage. L’histoire est plaisante et l’humour est intelligemment présent. L’intrigue est bonne et la fin réserve quelques surprises. La photographie est magnifique. La mise en scène est très académique de cette époque, mais le casting délivre de bonnes prestations. John Wayne et Kirk Douglas semblent s’être fait plaisir dans ce film. On passe un bon moment avec une histoire simple mais bien réalisée.