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Cette deuxième partie de la trilogie reprend l'histoire là où le premier film l'avait laissé. On suit donc les péripéties de Michael (Al Pacino) à la tête de la famille Corleone. L'effet de surprise est passé mais on peu compter sur Coppola et son excellent casting pour transcender une banale intrigue et en faire une longue fresque mafieuse captivante et intense. En revanche, j'ai des doutes sur l'utilité et l'intérêt d'entrecouper l'histoire principale de flashbacks sur les origines de Vito Corleone (Marlon Bnrado dans le premier film). Ces derniers n'apportent pas grand chose à part lancer la carrière du jeune Robert de Niro. Un cran en dessous du précédent long métrage, cette suite n'en reste pas moins somptueuse, ambitieuse et passionnante.
L'idée est bonne mais le scénario s'avère bien fade. Rien pour nous emballer, on en sort déçu.
Un film mauvais dans l'ensemble, sauvé en partie par la prestation très aboutie d'Alicia Vikander incarnant parfaitement l'aventurière. Le scénario est d'une banalité et d'une kitchitude assez affligeante aujourd'hui : - Des faux raccords à la pelle - Une traversé du temple d'Himiko très pauvre en rebondissement - Une Lara ne pouvant se débrouiller seule, sauvée deux fois par son père et son ami Chinois...triste qu'aujourd'hui les scénariste ne puissent toujours pas construire un scénario avec une femme forte. - Si vous avez aimé le jeu c'est encore pire, un peu de fan service mal placé et mal amené (les séquences à l'arc et au piolets sont digne d'un monty piton...). - Un méchant méchant point, une grosse caricature d'antagoniste comme on en fait plus. - un rebondissement de "maboul" sur la fin, ma compagne n'ayant jamais joué au jeu à senti le truc immédiatement dès le début du film... - Le début du film interminable ponctué d'une course poursuite à vélo sans intérêt. - Le scénario dans son ensemble pose problème. Points positif : - Alicia Viklander fait vivre le personnage, elle incarne parfaitement Lara. - Quelques paysage et situation assez intéressante mais souvent découpé du reste de l'aventure. - Le film ne fait pas deux heures...? Ce film n'arrive pas à atteindre le minimum vital, et dire qu'un second est en préparation... En espérant qu'il rétablisse la barre sur le second opus.
Un film très original, d'une grande puissance évocatrice.
Une superbe comédie d'aventures, se regardant avec grand plaisir. Des paysages somptueux, une musique en total harmonie avec le film et des situations comique du début à la fin! Les relations entre les personnages sont drôles et les scènes d'action sont très bien réalisées. Harrison Ford et Anne Heche sont formidables.
Une comédie sur l'ineptie de la peine de mort. Avec un jack Lemmon et une Suzan Sarandon excellents et un Walter Mathau époustouflant. Billy Wilder au mieux de sa forme
De manière générale, un chasse-neige c'est plutôt laid. Mais utile. Pas comme Sang froid avec son héros conducteur de chasse-neige, donc, dans le civil, et vengeur monomaniaque par la force des choses. Le film est un remake de Refroidis tourné par le norvégien Hans Petter Moland, déjà pas son meilleur long-métrage (voir plutôt Un chic type), mais en partie sauvé par son humour noir. Drôle d'idée que celle de refaire lui-même son film en Amérique avec un Liam Neeson impénétrable qui ne tirera aucune gloire de cette poussive resucée. Que sauver de cet interminable thriller enneigé si ce n'est quelques coquetteries esthétiques sur fond blanc ? Le scénario est à la fois d'une linéarité et d'une prévisibilité consternantes et soumis dans le même temps à des sous-intrigues absolument dénuées de tout intérêt. Impossible de se rattraper avec l'interprétation, globalement médiocre, où "brille" un méchant grotesque, joué par le dénommé Tom Bateman qui se prend pour Brando sans avoir une once de son talent. Passons sur la présence d'amérindiens, élément uniquement exploité à des fins "exotiques." Après Sang froid, Hans Petter Moland est revenu tourner dans sa Norvège natale. Sans préjuger du résultat, cela ne pourra pas être un plus mauvais film. Forcément.
Un film rare parlant de la guerre et des prisonniers français de manière originale. La relation entre Terzief qui joue superbement un personnage aussi attachant que violent et Bourvil encore une fois parfait en prisonnier modèle entrainé de force dans une évasion est vraiment prenante. La fin reste un peu abrupte.
Navet complet : thème épuisé, acteurs mauvais, scénario creux. Bref à éviter même si l'on vous dit que ce film explique tout : il n'explique finalement que peu de choses et la cohérence entre les divers opus est inexistante.
je suis Carlos Reygadas depuis son premier film.....Force est de constater que son cinéma est à part, et possède quelque chose d'envoutant......Il a le don de l'extrême nuance, du sacrilège parfois (comme dans ce film la scène d'échangisme) mais parvient toujours à relier ses émotions au réel.....Là encore j'ai trouvé le film déconcertant et admirable, bref "Reygadien"..... l'histoire de deux famille en décalage, on n'est même pas sûr des époques, dans des paysages déconcertants et grandioses, où le silence pose toute chose et fait abonder les sentiments, cette lenteur de la caméra, des dialogues, des regards atteignent le majestueux, voire une certaine profanation de la mise en scène....Quel régal pour l'esprit et le spectateur.....Le film a des zones d'ombre qui sont lumineuses, rien n'est explicite sans être elliptique non plus.....Le réalisateur veut délivrer un message, ici clairement il s'agit d'accueillir la mort dans le quotidien, de cette soumission aux forces obscures qui hantent l'œuvre de Reygadas......le film possède sa part de stupre et d'ésotérisme, oscille entre Eros et Thanatos......C'est cru et puissant, c'est la nudité de l'âme que convoite encore une fois le réalisateur.....Le film dans ses sensation et son relatif hermétisme, est un bijou.....A voir toute affaire cessante.....
Pourquoi une aussi belle femme que Virginie Effira s'embarque t'elle dans des films aussi nuls, quel dommage, peut être avait elle envie de juste faire une randonnée à cheval ou tout simplement arrondir ses fins de mois, j'aime beaucoup cette artiste et je suis un peu déçu.
L'Italian way of life façon LOL, chronique drôle et acidulée d'une jeune ado provinciale à la capitale. C'est quand même bien plus finaud que la plupart des tartiniaiseries américaines produites à la chaine...
Prétentieux et chiant. Scénario nul, dialogues inexistants, acteurs médiocres (hormis Magimel, qui est un acteur excellent, et qui, malheureusement, ne joue que dans des navets), musique ennuyeuse... C'est tout ce que je déteste dans ce cinéma français, nombriliste, genre "Waaah je fais un film avec plusieurs histoires sans lien, c'est d'avant-garde". Hé bien, non, chère Nicole Garcia : c'est juste mauvais.
Terry Gilliam est définitivement un génie! Plus qu'aucun autre film de science fiction, ce chef d'œuvre a de quoi nous faire réfléchir sur les grandes questions existentielles telles que le destin ou le but de la vie. En s’inspirant du film français LA JETEE, le réalisateur recréé, onze ans après BRAZIL, un nouvel univers effrayant et le filme avec une qualité esthétique et un sens du détail étonnants. Le thème du voyage dans le temps est ici basé sur le concept inédit de la boucle interminable où passé, présent et futur sont inéluctablement liés, et donc construit sur une morale des plus fatalistes. Les acteurs y sont, eux aussi, parfaits dans leurs rôles éprouvants et probablement inoubliables. Cette maitrise de l’horreur sous-jacente est incomparable!
Jean Harlow n'est ni Barbara Stanwyck ni Norma Shearer, et c'est bien dommage, car son côté glamour est terriblement artificiel. Mais faisons avec. On nous montre une femme beaucoup plus complexe que la manipulatrice qu'elle joue à être, et son impulsivité la pousse à commettre des actes regrettables, elle peut même être jalouse… Le film n'oublie pas d'évoquer l'hypocrisie de tout ce petit monde(dans la bonne société, il n'est pas bien vu de "monter" avec ses charmes"). Le film est parfois maladroit à l'instar de son héroïne mais quel pied de nez à la morale bourgeoise magnifié par l'un des derniers plans les plus "gonflés" de l'histoire du cinéma.
Malgré de jolies images et un solide jeu d'acteurs, ce western au scénario sans beaucoup de ressort m'a plutôt ennuyé. Quant à penser que le véritable objet du film n'est pas une histoire de bons shérifs, de mauvais gangsters et d'indiens cupides, mais une illustration de ce que peut l'amitié solide de deux hommes et ce qu'il faut craindre de l'inconstance féminine, il est un pas que je n'ose pas franchir et le ferai-je, ce serait pour déclarer qu'il y doit y avoir de meilleures histoires que celle ci pour une telle démonstration
L’un des trois films emblématiques de l’ultra violence du cinéma américain des années 70. Une œuvre culte du cinéma. Et réalisé par Sam Peckinpah qui plus est. Vous voilà prévenus, apprêtez à affronter un film âpre. « Les chiens de paille » c’est l’histoire d’un jeune professeur de mathématiques américains qui vient s’installer dans les Cornouailles afin d’accomplir un travail qu’on lui a demandé. Mais il va se heurter à l’étrangeté et à la violence des autochtones. Avec ce thriller rural, l’ami Sam ne caresse pas le spectateur dans le sens du poil et appuie là ou ça fait mal. Il met le doigt sur la part de violence et de cruauté résidant en chacun de nous. Le film démarre calmement mais Peckinpah parvient sans difficulté à instaurer une atmosphère oppressante et délétère, la tension monte crescendo pour aboutir à un final d’une rare violence et filmé d’une manière féroce. On comprend très bien que le film ait fait l’objet de controverses lors de sa sortie. Mais « Les chiens de paille », c’est aussi un acteur: Dustin Hoffman, l’évolution de son personnage (qu’il incarne de manière fort convaincante) est impressionnante. Il est toujours intéressant d'observer les agissements d'une personne pacifique lorsque celle ci est repoussée dans ses derniers retranchements par l'agresseur. Voila un film qui marque son public et qui cloue le spectateur le plus coriace dans le fauteuil. Un classique, un incontournable, une baffe dans la gueule.
Le film est bon et le casting aussi, semblable au films ip man les scènes de combat sont très bien réalisé est assez impressionnant, dommage qu'il soit sous coté..
Juste excellant, je n'avais pas autant rit depuis très longtemps au cinéma : de la violence oui, du sexe (au sens large) oui, mais surtout beaucoup d'humour, dans les répliques, dans les situations, et dans le jeu d'acteur. Ryan Gosling est vraiment parfait, il donne de sa personne dans un personnage un peu looser, mais pas tant que ça. Une comédie américaine, loin des films un peu balourds habituels.
Robert Powell incarne le Christ de façon magnifique !!!! Un chef d'oeuvre !!!
Très sous estime ! je trouve que c est le meilleur de la saga avec le 3 : scénario cool , acteur bon puis on a anthonny opkins quoi ! hannibbal lecteur ! , cade yeager quand il deviens chevalier WOOOWW plus badasss tu meurt ! , pareille pour Optimus ! ce pendant je trouve que sa forme emesis est pas assez présente ,trop vite jetez mais c est pas très grave juste un peux dommage , très content du retour de lennox ! et le ptit cameo de simmons bien sympathique , superbe scènne d action , j aime bien le nouveaux design de megatron ça reste mieux que galvatron mais je préfére celui des 3 premiers transformers , la créatrice elle je ne l aime pas du tout , quelque easter eggs a unicron qui nous donne des indication pour le 6 , unicron seral antagonnistes , donc on aura peut être la forme primus d optimus ! quand il affronte unicron dans l esspace ! ( ceux qui ont lus le comics comprendront) bref ce 5 est très bon et très sous estimer par contre je trouve que les dinobots sont pas assez a l écran mais sinon super 4/5 hate de voir le 6 !
On peut difficilement parler d' "Attack" comme d'un film de guerre, malgré une longue séquence où des soldats sont assiégés dans un village, mais plutôt comme d'une dénonciation du pouvoir en temps de guerre. Aldrich condamne bien évidemment la lâcheté de Cooney mais il n'en fait pas le seul responsable. Ainsi, le film distingue très nettement l'esprit de vengeance intime de Costa vis-à-vis de son capitaine de la manœuvre politique du colonel Bartlett, qui tire les ficelles sans se soucier des conséquences. La finesse du film réside dans sa faculté à condamner fermement un certain comportement tout en le relativisant, en le plaçant dans un contexte plus large. Conney est donc à la fois responsable et victime, sauf que cette ambivalence n'est pas prise en compte par les soldats qui, eux, ne voient que la réalité du terrain, subissent l'incompétence de leur supérieur qui les envoie à la mort. Avec "Attack", Aldrich signe un film furieux et englobe l'opposition entre courage et lâcheté dans une réflexion plus large sur l'intégrité.
J'ai franchement adoré ce film ! Très frais, humoristique, divertissant ! La jeune ado (dont j'ai oublié le nom) est très bien dans son rôle ! Je le conseille vivement !!!
Le jeux vidéo avait une bonne histoire, de bons personnages, ce film ne garde rien de cette histoire, aucun des personnages sont présents, l'histoire est complétement déformée. C'est bien dommage car en la respectant on aurait pu connaître un très bon film d'action et un réel retour de Lara Croft. Très déçue..
La critique du matérialisme et du futil tourne relativement très court dans cette comédie vieillotte et racoleuse uniquement basée sur les cabotinages de Clavier et de Serrault amphatiques et monstrueusement éculés, qui nous font bien plus japper d'indignation qu'abboyer de plaisir... Indéniablement un navet de plus dans la filmographie de deux tres bons acteurs qui n'ont pas toujours regardé ce qu'ils signaient...
On est loin de Zodiac… From Hell est un film de seconde zone qui n'a comme seul intérêt Depp sobre pour une fois… sinon tout le reste est à jeter… aucun suspense, théorie assez fumeuse… au début on parle d'un tueur en série, puis ça devient Jack the riper sans que l'on explique pourquoi ce surnom… ce film n'est qu'une enième histoire sur L'éventreur mais qui est inutile
Dommage! Voilà un coin d'Allociné bien désert. Bon, j'avoue que d'un autre côté, c'est le seul film avec Sydney Poitier que j'ai vu jusqu'à maintenant. Film plutôt sympa qui n'est certes plus très original de nos jours, mais qui a le mérite de faire face aux préjugés acharnés de l'époque. L'atrice qui joue l'aveugle, Elizabeth Hartman, s'en sort bien et Shelley Winters n'a pas changé depuis "Lolita". Voilà! Je comprend assez bien que mieux a été fait dans le genre avec les années ce qui a fait que "A Patch of Blue" soit tombé dans l'oubli, mais si jamais vous le déterrez quelque part, ce ne sera pas un mauvais moment à passer.
On peut aimer les chiens et trouver cette comédie pachidermique calamiteuse.
Outre les paysages splendides de l'Ecosse et particulièrement des Highlands où j'aime aller me perdre dés que je le peux, la distribution autant que les combats et cascades de belle qualité font de cette épopée historique et passionnante, un film qui se voit avec un réel plaisir. La lutte des écossais, la guerre des deux roses, leur volonté d'accéder à leur indépendance, à récupérer leurs terres est bien retranscrite. Un film à voir sans hésitation.
Après avoir révélé au grand public la sulfureuse Vahina Giocante dans Marie Baie des Anges (1998), il la retrouve pour son quatrième long-métrage. La Blonde aux seins nus (2010) ce n’est pas Vahina Giocante (dommage) mais plutôt le nom d’un tableau d’Edouard Manet que deux malfrats et accessoirement frangins (Nicolas Duvauchelle & Steve Le Roi) ont dérobé au Musée D’Orsay à Paris. Mais ces deux voleurs en herbe ne sont pas passés inaperçus par la gardienne des lieux. C’est à bord d’une péniche qu’ils prennent la fuite, séquestrant par la même occasion la gardienne. S’en suivra par la suite, une amourette prévisible et un pseudo thriller avec des méchants qui recherchent eux aussi le fameux tableau tant convoité. Bref, le road-movie (ou plutôt river-movie) a tendance à en faire beaucoup trop, ainsi que pas mal de hors sujets qui font que l’on commence à trouver le temps long et ce, malgré le charme de Vahina Giocante et l’excellente prestation de Steve Le Roi. Quant à Nicolas Duvauchelle, quand cessera t-il de toujours jouer le même genre de rôle, à savoir les caïds.
Abberrant. Les clichés les plus naïfs succèdent aux invraissemblances les plus risibles. Irréaliste au possible, cette notion de l'honneur a tout pour vous dégoûter d'y souscrire. Certains acteurs de talent vont, de temps à autres, se perdre dans une entreprise qu'ils avaient surestimé au départ. Tout comme nous.
Avec Les innocents, La maison du diable et L'enfant du diable, Le cercle infernal est la meilleure histoire de hantise qu'il m'ait été donné d'admirer au cinéma. L'interprétation de Mia Farrow s'y révèle d'une sensibilité rare, le scénario adapté de Peter Straub est d'une ambiguité qui vise à la perversion, la mise en scène de Loncraine, inspirée, touche quelquefois au sublime (quel plan final !), et bien sûr la musique de Colin Towns est la plus hantée que je connaisse. Le compositeur ne retrouvera plus ce degré d'inspiration, le réalisateur non plus.
Pourquoi un chef d’œuvre ? Le Docteur Eben Alexander qui a vécu pendant 7 jours une NDE (Near Death Experience) et qui nous a offert son bouleversant témoignage de l’au-delà dans son récent livre la Preuve du Paradis, nous résume à sa façon le pourquoi de notre existence en nous disant que « lorsqu’on est là-bas il ne reste uniquement que l’amour le plus profond, le plus sincère que l’on a reçu et donné aux autres ici-bas, le reste c’est du vent… » C’est aussi une EMI (expérience de mort imminente) qui a inspiré et donné la lumière à Natalie Saracco pour ce film rempli d’AMOUR pur et inconditionnel. Voilà pourquoi c’est un chef d’œuvre, tout simplement !
Voilà une série bien courageuse, qui mélange géopolitique et religion dans un climat de tension constante. C’est une réussite sur plusieurs niveaux. D’abord c’est vraiment palpitant, ensuite, c’est plutôt très intelligent. Je me réconcilie avec l’acteur et humoriste Tomer Sisley, que je trouvais sans intérêt sur le plan artistique. Netflix prouve encore sa capacité de surprendre. Excellent.
Pas terrible comme péplum j'ai vu mieux , le scénario est presque copie coller du film "samson contre hercule" (qui est beaucoup plus drôle) même acteurs , la même intrigue mais en pire , et c'est toujours aussi kitch
Un très bon film alliant suspense et humour datant de 1974 réalisé par Joseph Sargant !! Un jour ordinaire dans une grande ville des Etats-Unis, les gens prennent le métro mais certains ayant précisément le même look et transportant des armes dans leurs valises prennent en otage les passagers en séparant les wagons au milieu des lignes contre une rançon d'un million de dollars. La police bloque les stations de métros et un agent en charge de la sécurité en chef dialogue et négocie avec le preneur d'otages. L'histoire parait classique sur le papier mais ce sont les dialogues de chaque personnages qui sont percutants, droles, grossiers, qui m'ont beaucoup amusés durant tout le film dans une situation grave, ça distrait et c'est bien à la sauce Américaine. Walter Matthau est excellent dans le role bon face à Robert Shaw glacial dans celui du méchant et faut aussi saluer les acteurs secondaires qui sont remarquables. Un long métrage peut ètre méconnu qui mérite le coup d'oeil.
Ce film est visuellement parfaitement maîtrisé. On entre dans la face cachée de ces personnages avec curiosité, drôlerie et étonnement. Un film surprenant et à découvrir absolument !
La réalisatrice de ce film s'appelle Agnes Kocsis. Un tel patronyme n'est pas facile à porter en France Mme Kocsis s'en fiche : elle est hongroise. Les occasions sont rares de voir des films hongrois. "Taxidermie" de Györgi Palfi était "un condensé furieusement arbitraire de détails scabreux et pathologiques, d'exhibition d'organes et de matières, de rabaissement systématique de l'humanité à la bestialité" dixit Le Monde. "Adrienn Pal" a pour héroïne une infirmière obèse. Décidément le corps questionne beaucoup les cinéastes hongrois. Cette infirmière travaille dans une unité de soins palliatifs et passe l'essentiel de ses nuits de garde à tenter de réanimer des vieilles personnes avant de descendre leurs cadavres à la morgue. L'arrivée d'une malade lui rappelle une amie d'enfance. Elle part à sa recherche. Mais les témoignages contradictoires qu'elles recueillent la conduisent à remettre en doute l'existence même de cette amie. L'héroïne catatonique, le cadrage millimétré, les décors minimalistes confèrent au film une froideur rebutante. On dirait du Kaurismäki en moins drôle. Même si se dégage un parfum envoutant de cette quête, ce parfum finit par s'éventer après 2h15.
Un film hilarant . Une Meryl à fond dans son rôle de mère juive, à la fin c'est elle qui aurait bien besoin d'aller consulter ! Une très belle histoire d'amour à laquelle on s'accroche jusqu'au bout . L'histoire est fusionnelle et on s'attache très vite aux personnages. La jeunesse contre l'expérience de la vie s'affrontent mais se transforment en passion. Un très très bon film !
Bon, cette fois-ci la magie n'opère pas, c'est le moins que l'on puisse dire
Filme culte ! Et pourtant je lui trouve pas mal de défauts mais... je ne sais pas, il y a une alchimie qui le rend tout simplement magique. Les amoureux de chevaux apprécieront ceux présents à l'écran (ils n'ont pas lésiné sur le nombre ^^) Et puis Denny, le cheval de Jim, est vraiment craquant ! La montagne est tout simplement magnifique et on sent bien un milieu et un climat rudes pour les hommes comme pour les bêtes.
Lorsque Pascal Légitimus prend seul les commandes, le résultat est assez décevant. Contrairement aux scénarios loufoques mais hilarants des Inconnus, celui ci est ennuyeux et basique à souhait. Une opportunité, certes pour de bien méconnues têtes d'affiche, (je ne parle évidemment pas d'Edouard Montoute qui se contente de jouer les clowns lourdingues comme à son habitude) malheureusement, l'ambition n'y est pas et enthousiasme collectif passe à l'as. Un croisement inter-culturel bien mal exploité. 2/5
Très bon film, enfin, ça faisait longtemps que j'en avais pas vu. Tout a été dit déjà dessus je pense : Daniel Day Lewis très bon dans ce rôle, convaincant, pas de surjeu, très juste... Des paysages magnifiques, filmés de très belle façon, bravo à Michael Mann d'ailleurs, il reste inégal selon les films mais c'est jamais vraiment tout noir, et là, avant de plonger dans l'obscurité (Heat, 2 flics à Miami, Collateral sont pas réputés pour le soleil qu'on y voit) il a vraiment fait des merveilles; et enfin c'est une bonne adaptation du livre, donc rien à redire à mon sens. Ah si, c'est normal vu l'oeuvre me dira-t'on mais, pas mal de sang, de tués... et l'histoire en elle même est pas des originales mais disons que ce sont plutôt les oeuvres suivantes qui ont copiés. Bref allez le voir vous serez pas déçus.
On se demande bien pourquoi Les cahiers du Cinéma passent leur temps à démolir des films qui pourtant sont plébicités par l'ensemble de la presse ... je vous laisse le soin de vous pencher sur leur article à peine lisible, mais est-ce vraiment nécessaire de perdre du temps ? ... AGUA n'est certes, peut-être, pas le chef d'oeuvre de l'année mais il a le mérite d'être un film extrêmement original tant sur le point filmique - les scène aquatique sont formidablement filmées - mais également du point de vue sonore pour lequel un travail très poussé a été effectué. Ce film réalisé par une femme est étonnement très masculin, le rôle des femmes sont un peu des "faire valoirs"; le scénario s'attardant beaucoup plus sur la relation entre hommes et la performance aquatique ... Très beaux ballets aquatiques ... passionnés de natation n'hésitez pas, allez soutenir ce très beau film venu d'Argentine !
note is zero
Une belle surprise de voir ce long métrage à l'ancienne avec un Ewan McGregor et une Renée Zellweger au top.