CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Pas convaincu pour un sous par ce film de Polansky.L'histoire est intéressante mais la réalisation est d'un classicisme ennuyeux. Le pire étant le jeux des acteurs qui surjouent à outrance. On a l"impression d'être au musée Grévin de la Comédie Française avec des figurants à postiches dedans ! Quant aux rôles principaux...
Rythmé et inspiré, servi par des acteurs crédibles et une bande son qui dépote méchamment, voilà donc un film qui rocke!
Je trouve le docu-fiction très bien réalisé, des effets propres, on voit que le budget est relativement conséquent. J'ai pris beaucoup de plaisir à voir What the Bleep do we know ? Il suffit simplement de garder un esprit critique. Certaines reflexions et idées exposées sont très intéressantes. Que ce filme émane de membres d'une secte, c'est un autre débat. Tout n'est pas tout blanc ou tout noir.
Van Helsing est un divertissement très plaisant. On y suit Hugh Jackman qui délaisse son rôle de Wolverine pour le troquer contre un chasseur de monstres officiant pour le Vatican ! Oui, oui, le Vatican, qui lui fournit des armes !!! On nous emmène ensuite en Transylvanie ou les paysages sont vraiment bluffants ! Gothiques et suprêmes sont les environs de cette région roumaine ou notre héros arrive dans un village reculé et rencontre une damoiselle intrépide. Avec elle, ils vont chercher le fameux Dracula, qui m'a bien surprise. Mégalomane et orgueilleux jusqu'aux bords, il a trois fiancées et veut mettre en dessein un sinistre projet... Il faut l'avouer : nous avons une débauche d'effets spéciaux numériques. Mais ils apportent tout le coté joyeusement festif du film. Ici, nous avons un loup-garou baraqué, la, nous avons un Frankenstein au cœur vert, encore la, des sauts de pont... Hélas, le fait que les personnages principaux ressemblent à des cartoons tellement ils ne prennent aucune blessures quand on leur portes des coups monstrueux m'a bien énervée ! C'est pas possible, on dirait un cartoon ! Bref, vous l'aurez compris, c'est un film ou on réfléchit pas trop ou des thèmes originaux sont cependant exploités de grande qualités !
Un très bon thriller! Une belle dernière prestation de Mr Marlon Brando !
La grande médiocrité du cinéma francais. Jeu d'acteur minable (meme cantona) peut être à part Rachida. prise de vue amateur scénario inexistant à part la solitude du réalisateur autobiographe on comprend que le réalisateur soit une star du porno, son film est tourné ainsi: MINABLE 90 minutes de perdues
« Wardi » est une jeune Palestinienne de onze ans. Elle vit dans un camp de réfugiés à Beyrouth au Liban aujourd’hui. Cent cinquante mille Palestiniens y vivent dans l’attente d’un retour sur leur terre ancestrale annexée par Israël. Mats Grorud va raconter aux adultes et aux enfants l’histoire de ces exilés en employant l’animation. Ses petites marionnettes représentent le présent tandis que l’animation 2D sert de repère au passé. Dans cette seconde technique, le cinéaste évoque l’exode et l’arrivée du grand-père de Wardi dans le camp de Beyrouth en 1948 et les massacres dans les camps de Sabra et Chatila au début des années 80. C’est un film initiatique qui fait l’état d’un pays et d’une communauté tout en créant un lien entre deux générations. Un film d’animation sur la guerre réussi car il fait passer un message de mémoire tout en étant accessible à un large public. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Alors là je crois avoir fait un des plus mauvais choix de mes soirées"Allez le 1 était super flippant pourquoi pas le 2!" généralement je m'abstiens même si bon nombre de film arrive a ce démarquer du premier opus là ,mon dieu mais mon dieu(et je suis pas croyant),c'est lourdingue,cliché,ennuyeux,risible... Un bon gros copié collé des scènes du 1, un charisme de pantoufle ,des ados typiques américains(les "girls" sont vraiment au top pouf). Ce film est la quintessence de l'ennui profond,la première fois que je pensais à régler mes factures en regardant un film d'horreur,d'ailleurs je l'ai regardé une heure et c'est déjà on aime le genre ce film est une vomissure. J'ai mis 1 pour les décors de l'hôpital le reste c'est 0.
Un film d’aventure, inspiré d’une histoire vraie, qui nous emmène dans la chaîne de l’Himalaya faire l’ascension de l’Everest, le plus grand sommet au monde avec ses 8848 mètres. Les paysages de montagne sont splendides et il y a un bon casting d’acteurs. La réalisation prend le parti de mettre de côté l’action et le spectaculaire et de souligner davantage le réalisme et l’humain, ce qui la rend d’autant plus forte, touchante et différente. Le film insiste sur la violence, la dureté de l’expédition et sur le courage et le combat pour la survie de ces grimpeurs. Voyage et dépaysement garantis !
Andrew Niccol est capable du meilleur comme on le sait, c’est le scénariste du chef-d’œuvre « The Truman Show et réalisateur des excellents « Lord of War » ou « Bienvenue à Gattaca ». Il peut aussi décevoir en réalisant des long-métrages tout juste sympathiques et divertissants à l’instar de « Time Out » ou « Les Ames vagabondes ». Mais là il touche clairement le fond avec cet « Anon » réalisé pour Netflix. Un thriller totalement dénué de suspense et particulièrement triste et pénible à visionner tout autant qu’éprouvant à supporter jusqu’à la fin. L’idée de cette traque d’une tueuse dans un monde où la vie privée n’existe plus n’était pas forcément mauvaise mais le scénario et la mise en images sont clairement foireux. Le film avance par à-coups répétitifs et fonctionnels sans jamais nous sortir de notre léthargie entamée dès la première demi-heure. Dans « Anon » il n’y a aucun rythme, l’histoire est désespérément linéaire et le fin mot de l’histoire est insipide, faisant suite à un déroulement mollasson dont on se moque bien de qui fait quoi et pourquoi. Quant aux choix esthétiques, ils datent d’un autre âge. On a droit à une image saturée de tons gris, à des décors et costumes rétro-futuristes déjà vus dans « L’Agence » ou « Dark City » en bien mieux et l’insert des textes que voient les yeux du personnage principal est fatigant et peu lisible. C’est un choix artistique vraiment regrettable. Clive Owen a l’air totalement largué et le trauma classique qu’on lui a mis entre les dents est risible, heureusement Amanda Seyfried est assez crédible en femme fatale froide et rigide. La réflexion sur la protection de nos vies privée est bien trop survolée et le résultat donne un film atone, terne et complètement sans âme. « Anon » ferait bien de rester anonyme comme son personnage féminin. Soporifique et vain ! Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Au moins, la paranoïa peux se comprendre maintenant, car elle a une raison. C'est bien pire que ce que j'imaginait, et malheureusement, même s'ils proposent des solutions, c'est quelque chose de compliqué à mettre en place. Un documentaire important, qui donne des frissons dans le dos, et qui questionne sur l'avenir de l'humanité en fait.
daniel auteil et yves montand joues toujoure bien dans cette 2eme partie,emanuel beart joue tres tres bien.
Les gens qui ont aimé la série de jeux "Fallout' devraient aimer le film comme ce fut mon cas. Le robot sur l'affiche a d'ailleurs inspiré l'un des robot de Fallout 3 et New Vegas. L'histoire, quant à elle, est vraiment géniale dans un scénario original avec effets spéciaux d'époque qui produisent toujours un bel effet. Je l'ai vu 2 fois et j'aime toujours autant ! Un chef d'oeuvre de SF avec un Leslie Nielsen tout jeune :)
M. Murat de Télérama dit que c'est bon pour les amateurs de romanesque pépère. La vie de Romain Gary n'a-t-elle pas été romanesque ? Pas "pépère" en tout cas comme celle de tout un chacun ! J'ai lu très récemment le roman de Romain Gary, et j'ai été emballé par ce qu'en a fait M. Barbier ; on y retrouve une certaine forme de... oui d'humour qui rappelle le style de M. Gary. Je regrette que cela n'ait pas fonctionné pour M. Murat. Contrairement à lui, j'ai trouvé Mlle Gainsbourg incroyable ; quel travail ! De toute façon, Télérama a une dent contre elle (voir la critique de son dernier album) depuis quelque temps, on n'est pas surpris par cette position/posture. Un très grand film !
"Les aventures de Rabbi Jacob", ça a beau n'être que le second film avec Louis de Funès que je visionne, néanmoins ce film est non seulement culte mais aussi une ode à la tolérance et une dénonciation de la bêtise dans lequel notre regretté Louis de Funès interprète un chef d'entreprise industriel raciste et colérique qui se retrouve embarqué, malgré lui, dans une aventure pleine de quiproquo et complètement délirant en tant qu'otage de Slimane joué par Claude Giraud plus connu en tant que comédien de doublage qui a prêté sa voix aux personnages de Severus Rogue dans la saga Harry Potter. Les gags sont simples mais neuf fois sur dix ça marche quand même, que ce soit le passage à l'usine de chewing-gum, la traversée du lac en bateau/voiture, le petit voyage de Bernard Pivert au milieu des bagages à l'aéroport et surtout : la danse de Louis de Funès déguisé en Rabbi Jacob au milieu des juifs sur cette célèbre chanson qui nous revient immédiatement à l'esprit une fois qu'on a vu cette scène. Les quiproquos et malentendus sont courant dans ce films et amènent souvent des situations aussi cocasses que bouffonesque, l'histoire va vite et tout s'enchaîne bien, même si parfois ça va un peu trop vite et en ce qui concerne De Funès, si ses grimaces, ses imitations et ses mimiques sont très souvent amusant à voir comme son imitation du pivert et les jeux de mots sont à la fois simple et hilarant par moment comme le fameux "La pie verte c'est toi ?", parfois ça devient un peu lourd et on aimerait qu'il se calme un peu. Autrement, c'est une comédie française à voir au moins une fois, non seulement parce que c'est culte et drôle mais aussi pour le message qu'il véhicule, en gros c'est une comédie française de qualité comme on voit rarement aujourd'hui.
Apres le genre caméra à l'épaule vis à vis du style "horreur", "catastrophe" ("rec", "cloverfield","PA"...). Voila que l'on s'attaque à un film d'un plus coup de poing^^. Filmé de cette façon, mais en même temps en caméra embarquée (lors des arrestations par exemple). Comme cela se fait aux Etats Unis. LE film fait un peu docu / action. Quelques scènes un peu grosse, certes ; mais de bon acteurs et quelques pointes d'humour noir qui font plaisir. Il est vrai que la caméra à l'épaule est ici, assez ennivrante et c'est quand même bien dommage. MAis filmer un film de ce genre, on ne peut éviter cela lors des "affrontements" (cela a été également le cas pour REC, un du nom ou d'autres films...). LE scénario mais n'est pas spécialement exceptionnel, mais la façon, la mise en scène. Elle, donne tout le ton au film (et ceux, toujours malgrès ; une caméra une peu trop bougeante et donc assez fatiguante pour les yeux et pour la tête). On ressort secoué par ce que l'on vient de voir (passons le petit coté un peu nauséux, mais qui je pense passera un peu mieux à la TV ou en directors cut...), et on comprend que les flics de chez nous n'ont absolument rien avoir avec ceux de la haut (même si on le savait deja par le biais des caméras embarquées, ou des vidéos via les hélicoptères lors des courses poursuites). Bref, un film coup de poing ; qui nous en met plein la vue et dont ; il y avait longtemps que je n'avais pas vu! A voir absolument!
Ai tenté le cinéma de Philippe Garrel. Cette première expérience sera, je pense, la dernière. Ayant (une nouvelle fois, si j'en crois sa filmo récente) opté pour le noir et blanc, Garrel estime probablement avoir donné des gages plus que sérieux quant à l'estampille "intello", revendiquée par ce "La Jalousie". La photo, il faut le reconnaître, est plutôt réussie ; si on y ajoute le cadre, on parlera de démarche esthétisante à souhait. Mais au bénéfice de quel genre de récit ? Ils sont 4 à avoir signé le scénario !..... Lequel se résume à une série de saynètes, montées selon une logique peu évidente, et avec une fluidité qui ne saute pas à l'oeil. Cette transposition de souvenirs d'enfance du réalisateur (qui se met en scène en fillette - Charlotte) n'a absolument aucun attrait. Il faut dire qu'avoir distribué Louis Garrel (et sa soeur Esther) dans les rôles de ses père (jeune trentenaire) et tante (la vingtaine) n'est peut-être pas la meilleure idée de Philippe Garrel ! Toujours aussi expressif qu'une enclume, le nez agressif et la tignasse savamment décoiffée (sa seule marque d'originalité, à défaut de charisme, dont il n'a pas une once), Louis ne fait rien pour susciter l'intérêt envers son personnage de fantoche, prétendument taraudé par la jalousie et la crainte de l'abandon de la part de Claudia, son aînée de plusieurs années - Anna Mouglalis, qui s'écoute parler - après avoir lui-même abandonné une première compagne à laquelle il avait fait un enfant. On se barbe ferme (1 h 17 seulement - ouf !). Les dialogues auraient pu tout sauver - mais ils sont souvent ridicules, ampoulés (ceux avec la gamine, notamment), autant que ternes et plats ! Un comble. "La Jalousie" ? Je suggère plutôt : "L'Ennui". Celui, abyssal, provoqué chez le spectateur ! Décidément, dans la famille Garrel, seul le grand-père, Maurice (le "jaloux" d'origine, pour "de vrai"), avait du talent.
Je commencerais en disant que le choix de certains acteurs me pose un léger problème:l'actrice jouant Jane n'est pas assez belle pour son rôle, l'acteur jouant Collins est beaucoup trop caricatural et l'actrice jouant Charlotte pas assez moche. En matière de seconds rôles,je préfère donc les acteurs choisis dans le film sorti il y'a peu, en particulier en ce qui concerne les personnages de Collins et Mme Bennet. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle la mini série se retrouve créditée de 3 étoiles au lieu de 4. Cependant il ne fait aucun doute qu'en plus d'être extrèmement fidèle au roman (à part 2 ou 3 disgressions),la minisérie est excellente et les acteurs sont tous magistraux (mention spéciale à Colin "Darcy" Firth). J'irais même jusqu'à dire que je pense que Jane Austen aurait vraiment apprécié cette adaptation. Je conseille donc cette mini série à ceux qui ont adoré le roman et en cherchent une adaptation fidèle et de qualité.
Excellent film (Indien !) d'action sur fond d'agents secrets + histoire d'amour . Je ne suis pas fan des films de type James Bond, trop irréels, mais la, la façon de filmer les cascades, les acteurs, l'ambiance bollliwood avec des scenes de danse et de chant sur musique entrainante font que les 2h12 du film passent très vite et on sort du cinema de bonne humeur.
En essayant d'être créatif, Rick Bota signe son 3ème gros navet de la saga Hellraiser. Une saga qui n'a plus lieu d'être depuis bien longtemps, mais pourtant, ce dernier s'obstine et s'enterre d'avantage dans la nullité dantesque. Il retourne ici vers de l'horreur pure et dure, confondant Hellraiser avec Saw. Ce 8ème volet ne correspond plus en rien aux origines de la saga. On s'enfonce vers la violence gratuite et le cliché. Le personnage de Pinhead est devenue totalement désuet. Alors quel est l'intérêt d'un tel scénario?! Les incohérences s'enchainent en rythme et en cadence, histoire de bien appuyer la triste fin de cette franchise. N'étant déjà pas fan à l'origine, cette parodie de film d'horreur est à oublier très vite. 1,5/5
Au dernier Festival de Cannes, il y avait deux films qui se détachaient très nettement de la mêlée : "Amour" et "Au-delà des collines". Si Michaël Haneke a pu remporter une deuxième Palme d’Or, le roumain Cristian Mungiu, déjà lauréat d’une Palme, a dû cette fois se contenter du Prix du scénario pour "Au-delà des collines", tandis que les deux actrices de son film se partageaient le prix d’interprétation féminine. Cristian Mungiu avait remporté la Palme d'Or il y a cinq ans avec un film qui s'intitulait "4 mois, 3 semaines, 2 jours", le récit d'un avortement clandestin d'une puissance dramatique rare. Son nouveau film, "Au-delà des collines" s'inspire d'un fait divers qui a déjà inspiré un récit romancé par une journaliste de la BBC. Le film tourne essentiellement autour de deux jeunes filles. Alina revient d'Allemagne et se rend dans un couvent isolé pour y retrouver son amie Voichita, dans l'espoir de la convaincre de vivre avec elle. Mais Voichita est devenue une novice, elle a été happée par l'amour de Dieu. Le pope de ce couvent orthodoxe va vouloir pratiquer un exorcisme sur Alina, car il refuse évidemment l'amour lesbien qu'elle représente... Mungiu fait preuve d'une maîtrise et d'une exigence rare pour raconter cette lutte entre amour divin et amour humain. Pendant deux heures et demie, le spectateur assiste à une partie de bras-de-fer psychologique entre le pope du couvent et la jeune fille, Alina, qui n'entend pas quitter les lieux sans partir avec la fille qu'elle aime. Le cinéaste roumain filme ce bras-de-fer en développant des longs plans-séquences, où le malaise s’insinue inexorablement… "Au-delà des collines", c’est du cinéma âpre et exigeant, mais c’est du cinéma d’auteur dans le plus magnifique sens du terme. (source: http://www.rtbf.be/info/chroniques/chronique_populaire-pour-deborah-francois-hugues-dayez?id=7882694&chroniqueurId=5026033 )
Ce film nous pousse à poser une regard différent sur l'enfant, ici il n'y a pas d'enfant sage ou manipulateur, mignon ou paresseux ou toutes autres étiquettes qu'on leur prête souvent sans même prendre le temps de découvrir qui ils sont vraiment. Ce que l'on voit se sont des personnes, prêtes à tous les efforts pour devenir elles-même par elle-mêmes. L'absence de l'adulte dans la première partie du film est déroutante et bienvenue. Cette maison des enfants remplie de paix et d'humanité, d'ouverture à soi et à l'autre m'émerveille. Le film est comme l'ambiance de cette classe, joyeux, lent, calme, amenant à la réflexion. Si seulement l'éducation publique ressemblait à ça...on avance en ce moment mais encore trop peu, cela donne néanmoins beaucoup d'espoir.
C'est étonnant de voir la différence qu'il y a entre les 15/20 premières minutes et le reste du film. Le début est placé sous le signe de la comédie avec une succession de scènes amusantes, décalées voir absurdes et ridicules, mais dans le bon sens donc je m'attendais à une double lecture un peu comme le film "Hard Day" puis d'un coup ça change du tout au tout comme si c'était un nouveau réalisateur qui avait pris le relais. Après ce changement de cap, j'ai vraiment décroché, l'enquête est peu passionnante et beaucoup trop longue. J'ai aimé le mano à mano entre le "bad" et le "good" guy notamment parce que les acteurs sont vraiment bons, mais ce n'est vraiment pas suffisant surtout qu'il y a trop de longueurs et le film est avare en action donc je me suis pas mal ennuyé.
Dieu est un salopard Une relecture du testament tragi-comique, trash et poétique. Un scénario déjanté et une réalisation toujours en déséquilibre pour mieux nous montrer le droit chemin. Dieu nous en met plein la gueule mais sa fille va en décider autrement. Après JC son frangin, elle déboule en mini-messie sur terre, bien décidée à bouleverser l’ordre des choses. Des siècles que son Patriarche fait n’importe quoi, un dieu qui s’amuse des pires vacheries, qui invente et réinvente des lois pour emmerder le monde et le tout depuis sa Tour à Bruxelles. Pili Groyne est délicieusement adorable, une petite rebelle, piquante et pleine de ressources. La gamine débarque et elle improvise : recrutement de 6 apôtres supplémentaires, afin de reprendre l’histoire. Sa première rencontre un SDF, il va la seconder dans sa mission, il est interprété par Marco Lorenzini avec toute sa bonhomie. Les apôtres complètent un casting aux petits oignons : Catherine Deneuve est encore là où on ne l’attend pas, François Damiens est un assassin plein douceur, Laura Verlinden est un ange tombé du ciel et bien d’autres caractères, tous à l’ouest d’Eden. Dieu est diablement défendu par Benoît Poelvoorde avec de la méchanceté et de la goujaterie de haute volée. Yolande Moreau est la Déesse-mère, elle est, encore une fois, pleine de grandeur dans son jeu et sa fausse naïveté. Jaco van Dormael balance un film loufoque sur sa vision du testament, il s’amuse avec ironie et discernement de nos contemporains. C’est différent, c’est drôle et c’est du bon cinéma plein d’esprit et d’originalité.
Vraiment l'un des meilleurs films de Sam Peckinpah, et également l'un des rôles dans lesquels Dustin Hoffman est le plus impressionnant ! Un film intensément sombre et a l'ambiance malsaine, qui présente certaines scènes particulierement violentes et qui mettent mal a l'aise... Un film de référence, dans laquelle la violence est exploitée de manière tres tres intéressante, et c'est magistralement mis en scene !
L'atmosphère est sordide, l'image est belle et on n'en demande pas plus ! Très beau esthétiquement, il respecte à la lettre les règles du western classique malgré une touche originale de froideur : un duel final somptueux, des méchants répugnants dont on ne demande qu'une chose c'est qu'ils soient criblés de plomb, des femmes très marginalisées comme dans le western classique... L'attente est parfaitement maîtrisée et l'on ne prend pas conscience du temps qui passe, tout simplement parce que c'est beau. L'innovation climatique est très réussie, et ça évite au réalisateur de tomber dans un film déjà vu. La bande son est osée mais s'intègre tout à fait au film et nous montre que modernisme et classicisme se mélangent à merveille. Et enfin, j'ai trouvé le jeu de Sam Riley très adroit, même si je ne le connais pas pour d'autres films, il s'est collé parfaitement dans la peau du traqueur nostalgique et déterminé. Seul petit bémol, on se rend compte peut-être à la fin qu'il ne s'est "pas vraiment" passé grand chose. Il aurait été intéressant de développer un peu plus et de s'inspirer du chef d'oeuvre Il était une fois dans l'ouest pour nous en raconter un peu plus, puisque le film tient une même cadence lente et contemplative que son aîné.
Au début, on se dit qu'on est devant "Hélène Et Les Garçons" ou "Sous Le Soleil" et même après, quelques situations prêtent à sourire. Mais, il faut avouer qu'il y a une certaine atmosphère et quelques bonnes idées, même si il est flagrant que le tout a été fait avec les moyens du bord, un peu comme un court-métrage mais en plus long. Et Anna Polina est vraiment canon.
Signé Christopher McQuarrie, ce nouvel opus de la saga mission impossible est terriblement efficace et ridiculise d'ailleurs la plupart des films d'actions de ces derniers temps, du style films Marvel ou autres (ormis les JOHN WICK et LOGAN). Cinématographiquement parlent c'est très bon, le scénario est subtil, la tension est impeccable, les musiques sont géniales, mais le meilleur reste les scènes d'actions...et elles sont incroyables. Cependant si j'ai bien quelque chose à reprocher au film, c'est son manque de personnalité. McQuarrie s'inspire beaucoup trop du style de Nolan et cela est de même concernant la musique, qui est du quasi copier-coller du style de Hans Zimmer.
les critiques parlent bien mieux que le film du sujet qu'il est censé traité ... c'est plat, inutilement bavard, on cherchera en vain la poesie vantee par la presse... je ne me risquerai pas aller voir les 2 opus suivants