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Ok, le film est principalement métaphorique et la métaphore y est belle. De plus, le noir et blanc est superbe, le film tout en ombre et lumière, et les images très poétiques. Toutefois, il est dur de rentrer dans ce film, ce n'est qu'un film intellectuel et qui, à refuser le pathos, devient froid. A voir tout de même pour une plongée dans le Helsinki des années 80.
Ca partait comme quelque chose de jamais vu... puis ça devient plat... pour ne plus savoir où ça va... àh si... nulle part....
Comment ne pas être sous le charme de Louis Jouvet (et des autres) dans ce polar simple en apparence mais si terriblement fouillé jusque dans ses moindres détails? Certains déplorent une partie purement policière un peu basique. Pourtant, tout est dit dans le film: "On s'excite, on s'emballe, on croit qu'çà va être une belle affaire et çà finit comme d'habitude: en pipi de chat". Ce qui est le lot de la majorité des enquêtes. Ce ne sont pas les flics d'hier ou d'aujourd'hui qui me contrediront! Tout le génie d'H. G. Clouzot étant d'avoir su habiller les divers protagonistes, même ceux aux comportements les moins avouables - nous sommes en 1947 - d'une humanité allant de la plus noble à la plus vile avec un œil de chirurgien. Du grand art comme on n'en fait plus...
Un bon film sur les mort vivants mais surtout sur un homme qui essaie de survivre dans la solitude et qui se bat pour ne pas devenir fou ! Je le conseille vivement
Décevant. Le début est bon et surtout le film ne se dirige pas comme beaucoup d'autres dans le genre gore/torture mais après ça le film devient mou on comprend pas grand chose au motivation des 2 hommes on sait pas ou cela nous mène, beaucoup de chose inexpliqué et que dire de la fin nul à ch**r on nous plante là sans explication sans dénouement, peut être que le réalisateur n'avait plus d'idée ??
Redoutable de crétineries et de niaiseries , même pas drôles !.
Film d'un ennui incroyable. De prime abord cela aurait pu être marrant : Didier Bourdon et Josiane Balasko auraient pu créer quelque chose de sympa et léger, mais il n'en est rien. Le scénario est nul, l'histoire est sans intérêt et les acteurs surjouent donc autant dire que c'est un supplice de devoir tenir jusqu'à la fin du film. Une histoire qui part dans tous les sens pour pas grand-chose à la base avec une fausse problématique de bobos qui se font chier dans leur vie. Le personnage de Garance est soûlant et celui de Harold est pire encore. Bref, je ne recommande pas.
Un scénario qui est censé être drôle mais qui est en réalité plus gênant qu'autre chose ! Les effets spéciaux sont dignes de quelqu'un qui débute sur After Effect notamment au début du téléfilm où la grange explose. D'ailleurs en parlant de la grange qui fait boom, c'est normal que les personnages ne s'inquiètent pas sur le fait qu'elle a brûlé ? Les acteurs ne ressemblent pas du tout aux acteurs du dessin animé à part l'animation de Scooby-Doo qui est le chose la plus crédible de cette animation.
Uniquement attiré par un casting sympathique (et aussi parce que l'horaire m'arrangeait !), le constat est que cette nouvelle comédie romantique française "dans l'air du temps" n'offre rien de mieux que celles qui l'ont précédé ces derniers mois. Et même moins ! Son réalisateur Stéphane Kazandjian avait déjà commis le pitoyable Sexy boys il y a quelques années. Il s'est à peine amélioré en passant de la comédie potache à la romantique. On a droit ici à tous les poncifs et tous les clichés du genre. Le scénario tient sur un ticket de métro, l'histoire est convenue, cousue de fil blanc et donc vue et revue. Les dialogues ne sont pas vraiment percutants ni drôles, quelques répliques font sourire de temps en temps. Le coup des chansons d'amour originales (j'entends : créer pour le film) n'est pas nouveau ni original, et d'autres ont fait cela tellement mieux avant. Tout comme le film dans le film. La mise en scène est donc à la hauteur : insipide, quelconque, sans consistance. Les acteurs font ce qu'ils peuvent mais c'est sans doute très dur de faire passer quelque chose quand on a rien de consistant à défendre. Clotilde Courau n'est pas trop mal, en tout cas elle fait une meilleure prestation qu'aux Césars. Lamy et Rousseau sont assez ridicules. Stéphane Debac (très sexy) s'en sort pas mal. PEF est égal à lui-même. Celle qui tire le mieux son épingle du jeu est Bérénice Béjo, assez convaincante en gaffeuse romantique. Bref voilà encore un film dont on peut se passer ou attendre la diffusion un dimanche soir sur TF1...
Une histoire de "bande de potes" vaguement intéressante, avec heureusement un casting agréable mais qui tiens difficilement en éveil...
Un film magnifique, plein de tendresse, Josiane Balasko et Michel Blanc sont tout simplement sublimes Personnages attachants, touchants, tendres et drôles Quelle prouesse de jeux Un vrai moment de bonheur Je ne comprend ps les critiques de la presse qui sont très durs
Consternant.
Une histoire qui pouvait etre interessante mais qui est mal servie. En le visionnant, j'ai pensé à un mauvais woodie hallen puis j'ai réalisé combien les films de bacri/jaoui sont des films géniaux à côté de cette réalisation longue et ennuyeuse.
J'ai déjà hâte de le revoir chez moi, pour pleurer comme j'en ai envie! Le mélange de l'humour des Yokais, la tendresse de la relation entre Momo et sa mère et la tristesse de perdre un parent rende ce film extrêmement touchant, impossible de rester insensible. Si le coup de crayon n'est pas aussi fin que celui de Myazaki, je préfère voir ses films tout aussi poétique mais plus réels, plus humoristiques aussi. Car en effet il y a de l'action, du rire, des larmes comme si on vivait avec Momo ou qu'elle mettait en dessin une partie de vie présente en chacun de nous :) A voir avec petits et grands!
Quelle catastrophe, je n'ai pas accroché du tout. Le scénario est lourd, les actrices en font des caisses, il n'y a aucune blague. Comment un tel casting a-t-il pu accepter un projet comme celui-là?
Connerie signé Luc Besson sans scènario,c'est mal filmé,mal joué il faut dire que les acteurs n'en sont pas Frédéric Diefenthal et une calamité.C'est moche les cascades sont ringardes tout comme les voitures qui déjà à la sortie du film avait déjà dix ans d’existence,et oui c'est la France on ne casse pas des voitures actuelle mais des voitures bonnes pour la casse.
Help a une facture image très belle, ce tueur froid implacable n’a pas d’émotion, il tue gratuitement. Est-ce que son auteur sera influencé par le cinéma de Kubrick, cette violence gratuite pour un seul but, ce gars n’aime pas les gens ? Peut-être c’est exagéré à mon goût mais peut-être tellement vrai ? Et ce flic, peux-t-on être assez stupide pour ne rien voir comme ça ? Un film qui aurait pu déraper mais la force de l’ambiance et des acteurs vous tiennent en haleine jusqu’au bout. Alors pas de Happy end pour ce film ? C’est ce qui le rend à mon goût unique.
Punchy, dynamique, rock'n roll, sanguin, decapant et de l'humour en plus, Blade est une des meilleurs series de fims de vampires. Une approche originale, un personnage unique, un acteur qui colle au role. Ne boudons pas notre plaisir et savourons ce beau film divertissant et fantastique.
En ne lâchant pas Jean-Benoît une seconde Didier Nion touche au plus juste, en le repositionnant face à la caméra, en l'interrogent sur ces actes et en lui offrant un espace de parole hors de tout encadrement social, il offre un film généreux. Généreux pour Jean-Benoît d'abord, dans le documentaire il y trouve à la fois un exutoire et un miroir qui lui permet de prendre du recul sur lui-même, ce qui n'est pas aisé à cet âge, et l'on sent bien que cela fut parfois douloureux. Généreux ensuite pour le spectateur, le film est d'une grande richesse, sociologique dans son cadre mais aussi aux abords de celui-ci. Ainsi la famille se retrouve vite au centre du film par la parole et surtout leur absence dans le cadre (et la seule phrase de la mère hors-champs en dit long sur les rapports familiaux) sur le monde du travail et l'apprentissage, sur le passage de l'école à la vie active (basculement qui s'opère ici autour de la majorité en plus), sur le documentaire et le cinéma en donnant à voir et à entendre aussi le travail du cinéaste et de son sujet, Jean-Benoît. Constamment aux frontières de la psychanalyse, le film se clôt sur une première libération laissant entendre qu'un obstacle a été franchi, et que peut commencer un autre travail, et là Didier Nion d'interrompre physiquement son cinéma, car la suite ne relève peut-être pas de cet art.
Euh c’était comment dire... très déroutant comme film ! Enfin c’était de la m**** quoi. Le jeu des acteurs est déplorable, et Mon Dieu le jeune Tristen ( alias Eric) je pense pas qu'on le révéra de si tôt à l écran: une horreur ! En Bref, film à éviter il vous fais perdre votre temps plus que tout.
Un film très très très mauvais! Le scénario était alléchant à première vue, mais la réalisation n'y est pas. Qu'est ce qu'on s'ennuie, il ne se passe rien au final!! Les acteurs sont aussi médiocres que les effets spéciaux, essayant d'improviser ils parlent en même temps, ils n'ont pas l'air d'être étonnés de se retrouver de l'espace à la terre ferme en une fraction de seconde "oh tiens, où sommes nous?! Ça alors ". On a plusieurs fois la pulsion d’éteindre notre lecteur tellement on perd son temps devant ce film. Obligé de faire autre chose pour ne pas s'endormir. La fin ne rehausse pas du tout le film: après une partie d'échec pompée sur 5150 Rue Des Ormes, on a droit à aucune explication, on comprend rien, FIN.
Bien qu'il puisse arriver que le film nous arrache un rictus, grace a Darry Cowl notamment. L'ensemble manque un peu de dynamisme et le rythme "pépère" de la comédie, allié a un scénario quelconque, fait que pour une comédie, on en attend un peu plus.
J'ai revu ce film il y'a pas longtmps et c'est dingue ce que je l'ai trouvé kitsch, pas dans le mauvais sens au contraire vu que c'est voulu par le réalisateur et ça en devient drôle. Voir ces zombies en décomposition dire "cerveau, cerveau..." on pourait ce croire devant un vulgaire film Z sans intérêt mais la réalisation de Dan O'Bannon fait quon e retrouve devant une autre icone du film de morts-vivant avec Nigth of the living dead. Pour une fois on tente de trouvé une explication, qui tient la route, à la résurrection des morts et on se trouve devant des zombies nettement plus maniaques (le fait qu'ils puissent parler et faire tourner en bourrique leur anciennes connaissances) et aussi plus dure à tuer. Les zombies encore une fois sont réussi surtout celui en décomposition dans la cave et qui ne se souvient pas de ce sensuel strip-tease fait par la punk (rien que d'y penser...). Le gore aussi est bien présent et est bien rendu. Le seul bémol (et oui il y'en a un) est pour moi la fin qui, bien qu'elle ne soit pas un happy-end, est assez brutale et un peu baclée. Mais sinon à part ça j'ai bien aimé ce film et son atmosphère.
Ce film est un concept : on filme n'importe quoi au hasard pendant de longues minutes, avec des dialogues insensés et Justin Timberlake au milieu. Et Jessica Alba dans le fond à droite. Le but est de faire croire au spectateur que le film est mauvais, mais regardable, alors qu'en fait tes yeux et tes oreilles saignent tellement que tu demandes au ciné de te rembourser ta place (véridique)(mais ils ne m'ont jamais remboursé, soi-disant ils ne sont pas garants de la qualité des films qui passent dans leurs salles...). Alors les producteurs, ils s'en mettent quand même plein les poches.
J'ai vu l'enfer pendant la durée de ce film... l'idée de départ peut paraitre bonne mais alors comme c'est lent !!! Bien trop lent pour que les spectateurs se trouvent obligés de regarder l'horloge régulièrement pour se rendre compte que le temps ne passe pas. Le début est lent...le milieu on se dit que cela va enfin avancer...et au final on en conclut que l'on a attendu pour rien car plus rien ne va faire avancer l'intrigue. Bref encore une fois un visionnage moyen!
Toujours en proie à des préjugés tenaces, le cinéma d'animation japonais reste souvent dans l'ombre malgré des productions de très grande qualité. C'est un peu le cas de ce « Tombeau des Lucioles » qui, bénéficiant de l'engouement occidental pour les uvres de Miyazaki, a réussi à quelque peu percer sur le vieux continent et récolter un petit succès d'estime. Même si l'animation reste sommaire, on ne peut que être touché par cette histoire. Le cadre est atypique, le récit est à la fois plein de tendresse et de cruauté, c'est un chef d'uvre plein d'émotion qui mérite de figurer parmi le panthéon du cinéma d'animation, et du cinéma tout court.
Je n'ai pas du tout aimé. C'est plutôt bien fait, mais aucun charisme dans les personnages, surtout Kaena. Rien d'accrocheur, aucune anim ne m'a plu. Les enfants apprécieront peut-être s'ils comprennent l'intérêt du film.
Sans doute le plus grand film de tout les temps, d'une richesse et d'une beauté incroyables. Bergman aborde des dizaines de thématiques et réflexions passionnantes (sorte de condensé de ses oeuvres antérieures) et effectue avec ce film un cheminement à la fois personnel et universel vers l'acceptation de la mort (une idée qui hante toute sa filmographie). Le film de la sagesse, de la résignation, un vrai film-testament. Bouleversant.
S/F culte à l'energie communicative dirigé par un des plus grands maîtres du genre: la précision nippone sans emprunter ailleurs. Rare, précieux.
Un film completement nul.
Une adaptation qui est fidèle au livre et très réussie. Une réussite bâtie sur l'excellente interprétation de "Folcoche" par Alice Sapritch, une mise en scène sans emphase et très efficace, ainsi qu'un père et un court bouillon bien interprété. Bref à l'image de l'histoire, de l'austérité et de la brutalité mêlées à des esprits et à la beauté des dialogues.
L'Age de raison (2010) est une comédie dramatique bourrée de défauts et qui a le malheur d’insupporter très rapidement. En cause ? Un scénario guimauve et niais sur une femme d’affaire qui reçoit du jour au lendemain des lettres qu’elle s’était écrite étant enfant. Elle redécouvre alors son enfance qu’elle avait tant oubliée et finit par se rendre compte que ce qu’elle était devenue ne correspondait pas à la vision qu’elle se faisait étant enfant. S’ensuit alors toute une rétrospection de son enfance, de ses désirs à ses rencontres, de son premier amour à ses parents et les problèmes qui s’y rattachent. Bref, malgré le charme et la jeunesse perpétuelle de Sophie Marceau, son personnage trop stéréotypé "business woman" n’est pas crédible, ses remises en question perpétuelles et ses pleurnicheries auront eu raison de notre patience. On évitera de s’attarder sur la B.O qui pour le coup, colle parfaitement au film, très enfantin, très guillerette et surtout très lassante !
Un très bon film sur une facette de notre société : le travail. C'est un film surprenant, déroutant, qui nous fait nous poser pas mal de questions sur notre vie de tous les jours. A ne pas rater !
Loin des héros classiques de l'époque Shintaro Katsu incarne pour la première fois le rôle de Ichi de Kasamon dit Zato no ichi, premier volet d'une longue série de films. Plus sombre, un peu torturé mais aux sentiments humains particulièrement réaliste Zatoichi masseur yakuza aveugle, vagabond et justicier cache dans sa canne un katana. Combattif à la dextérité rare, le personnage interprété par Shintaro Katsu, plein de paradoxe excelle dans l'art du sabre mais garde avant toute chose un cœur pur et noble protecteur des opprimés. Le premier volet est mis en scène par Kenji Misumi notamment connu pour avoir mis en scène la série des Kozure Okami (alias Baby Cart) avec en rôle titre Tomisaburo Wakayama, le propre frère de Shintaro Katsu. Il est dit que Misumi a réécrit presque entièrement le scénario. Celui-ci est fasciné par les destins tragiques, et ceux d’Ichi et d’Hiraté lui offrent une belle opportunité d’approfondir les thèmes de la moralité, de la droiture et de l’honneur, véritables obsessions qui nourriront toute son œuvre. Le schéma assez shakespearien rappelle une amitié impossible se substituant à l'amour impossible de Roméo et Juliette. Misumi aussi adroit dans l'action que dans le drame nous offre un film fort mais poétique qui fait de ce premier volet en noir et blanc une franche réussite, départ parfait pour une saga qui n'aura cesse de vous étonner.
Il ne faudrait surtout pas oublier que David Lean est l'auteur d'autres films que Le Pont de la rivière Kwaï, Lawrence d'Arabie et le docteur Jivago. La preuve en est ici avec ce bouleversant mélodrame, d'une beauté absolument indescriptible. Chef d'oeuvre de poésie, d'émotion et de beauté, Brêve rencontre est l'un des plus beaux films d'amour qu'il m'aient été permis de voir. Une histoire pourtant simple, mais incroyabelement touchante, mis en scène de manière incroyabelement délicate et brillante. On pense même parfois à une oeuvre lyrique, tant l'ensemble parait intemporel et touché par la grace. On en ressort bouleversé, d'autant plus que Celia Johnson et Trevor Howard sont magnifiques. Tout simplement sublime, magique et inoubliable.
les classiques du genre un couple débarquent dans une maison hantée avec leur fille et ça hurle pour rien dans tous les sens,les effets spéciaux sont corrects mais ça ne fait pas peur,dommage ça commençait bien
« Eva » est un film sans force, sans saveur... Et ainsi, cette réalisation ne nous permet même pas de ne pas l'aimer en tant que telle pour le fond ou pour son histoire, tant la forme elle-même est d'une platitude sans nom ! Benoît Jacquot nous propose une intrigue qui avait pourtant bien du potentiel à devenir captivante, mais curieusement et très vite, il ne semble ne pas savoir que faire de ses deux personnages principaux qui semblent même l’embarrasser, si bien qu’aucun des deux n'arrive à dégager quelque émotion que ce soit, ou encore quelque empathie... Entre aller-retours en TGV Paris Annecy et Annecy Paris, qui rythment artificiellement ce film, ou les quelques virées en voiture, jamais Isabelle Huppert ou Gaspard Ulliel, sans charisme aucun, ne semblent crédibles dans cette relation mal ficelée et tirée par les cheveux. Relation qui reste creuse, plate sans véritable enjeu, où tout apparaît invraisemblable et décousu, à l'image du style pauvre qu'utilise dans l'écriture laborieuse de sa première pièce, cet usurpateur uniquement intéressé par la réussite rapide et l'argent facile. Il y avait pourtant dans l'idée et dans l’esprit, matière à attirer et à fasciner notre héros pour cette femme, soit ce fameux Bertrand, envers Eva et sa vie de call-girl, afin de le piéger dans une toile d’araignée digne de ce nom... Malheureusement cette Eva demeure bien trop froide et absente, bien trop fade et en retrait pour ni passionner vraiment ce jeune homme qui lui ressemble quelque part, ni passionner le spectateur, tandis que d’ailleurs la réciproque est également vraie ! C’était pourtant ici le minimum attendu, le but à atteindre... Cette réalisation donne ainsi l'impression d'être poussive et paresseuse et là où « Elle » de Paul Verhoeven pouvait déplaire par son message, « Eva » n'arrive même pas à nous en donner cette possibilité. Dommage de gâcher, voire de saborder ce « drame » qui semblait tout avoir afin d’offrir ce que l'on espérait !
Le film catastrophe a toujours réussi à faire recette dans le cinéma moderne mais à la longue il n'y a plus que le décor qui change, le reste est toujours ce même réchauffé niais et incroyablement prévisible. Je ne vois même plus quel est l'intérêt d'avoir l'impression de revoir Independance Day ou Armaggedon sur le thème de la catastrophe écologique! Mais ce qui est le plus déprimant au final, c'est de se dire que ce navet ne risque pas d'être le dernier sur ce thème...
Comment un réalisateur ayant démarré avec fracas avec un sublime "6eme sens", tombe petit à petit dans le ratage total? Signes est une oeuvre raté de A à Z: pensée philosophique de café du commerce, Scénario fait un peu à la va vite avec des ET qui ont la technologie pour venir sur terre avec des vaisseaux ultra perfectionnés mais ces idiots n'ont pas pensé qu'il fallait peut-être des armes pour envahir une planète. De plus ils ne sont même pas capables d'ouvrir des portes en bois... consternant. Consternant aussi la réactivité et l'inexpression des acteurs qui avec des ET hostiles partout autour d'eux se déplacent comme si de rien n'était et pensent à retourner sur leurs pas pour éteindre la lumière en allant se cacher. RIDICULE.
Un film coup de poing réalisé avec les moyens du bord par un Rémy Belvaud très inspiré. Le rendu, exceptionnel à sa sortie, sera salué par tous et quelque 20 ans plus tard, ne perd pas de sa force. Il est vrai que l'équipe belge n'y est pas allé de main morte, mais avec quel succès, quelle maîtrise pour un petit film écrit et réalisé caméra sur l'épaule. Un film culte à juste titre.
Enorme souvenir de film : c'était mon époque IRC et tout, vraiment le bon temps : film sympathique, même si l'utilisation de l'informatique est une bonne blague ici, l'essentiel réside dans les personnages, l'ambiance et les situations : un vrai bon petit film ! Pour moi c'est un coup de coeur.
De Niro Ed Harris, c'est tentant; mais c'est un film utra mineur, sans relief particulier, qui a en plus plutôt mal vieilli --> oubliable
La vérité n'est pas toujours celle que l'on veut nous faire croire. Ce film prend aux tripes et démonte avec brio la thèse officielle de l'assassinat de JFK (assassiné par un seul homme). Le gouvernement américain a menti. Garrisson estime donc par là qu'il n'y est pas pour rien dans ce meurtre. A juste cause ? A vous de voir. 5/5
Sublime ! Une claque audiovisuelle ! Pas une seule scène est superflue, tout est bien calibré dans ce film d'animation que ce soit au niveau des caricatures animales des personnages, au niveau des sons puisant dans une immense culture musicale contemporaine, au niveau de l'ambiance générale de l'histoire qui n'aura de cesse de vous donner le sourire (Voir un cochon se trémousser sur "Bad Romance" de Lady Gaga est un moment inoubliable !) ou encore dans l'introduction des beaux moments d'émotions qu'on peut s'imaginer connaitre nous aussi tout au long de notre existence (La fierté d'un père, le soutien inconditionnel d'une famille, ...). Avec Zootopie auparavant en salle, on est facilement tenté de faire la comparaison et d'insinuer que l'idée a déjà été prise et exploitée, mais pas du tout ! Réellement ce film d'animation est différent de celui de Disney, il n'est pas là pour dénoncer quoi que ce soit mais plutôt pour redonner une vague d'espoir avec l'idée que quand on veut avec certitude et conviction une chose on peut l'avoir, quelque soit les difficultés auxquelles on sera confrontées. Allez jusqu'au bout de vos rêves sans jamais lâcher, quelque soit votre âge ou votre milieu social. Ce nouveau conte moderne est tout simplement BEAU et ACTUEL à voir ! Nul doute possible, qu'on soit petit ou grand, "Tous en scène" est le film d'animation à voir cette année juste pour vous donnez ou vous redonnez le sourire !
Antoine arrive comme toujours très bien à nous faire passé de beau moments, parfois drôle, parfois émouvant... Dommage que deux mois soit compilés en une heure et demi: on reste sur notre fin.
Le petit film dont on n’a pas vraiment entendu parler, qui est passé un peu inaperçu malgré son casting plutôt solide et qui se révèle donc une excellente surprise. On entre dans une banque avec un client un peu particulier. Et soudain, le braquo ! Ce dernier est orchestré par une bande se proclamant « pro » (et qui perd vite ses moyens) mais aussi par une équipe de bras cassés qui rien ne semble relier aux premiers braqueurs. Et quand la situation déjà bien compliquée dégénère et qu’un homme est abattu, c’est une partie de cluedo qui se joue avec un Dempsey survolté en guise de Sherlock Holmes. Du gros délire en somme pour un huis clos foutraque dont le rythme ne s’essouffle jamais, au contraire de beaucoup de productions de ce genre. Les personnages tombent comme des mouches, apportant son lot de questions et maintenant le spectateur en haleine, contrebalançant à chaque fois les vérités établies. Un bon petit divertissement bien ficelé, qui ne se prend jamais au sérieux mais qui s’assume.