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A l'origine, Betty Comden et Adolph Green conçurent ce musical comme une suite de On the town. Gene Kelly pensait même reprendre les mêmes acteurs. Mais Frank Sinatra n'était pas disponible et six ans s'étaient écoulés avec comme conséquence un sujet nettement plus grave et amer, masqué par de brillantes séquences (comme celle de Gene Kelly sur patins à roulette) et l'habituel happy end du genre à l'époque. Cette dualité entre la forme très brillante et le fond très amer et réaliste peut apporter selon les goûts et conceptions de chacun soit une distorsion soit une dimension supplémentaire comme le dilemme rêve - réalité cher à Minnelli. En ce sens, et malgré toutes ses qualités, It's Allways Fair Weather reste très en dessous des oeuvres majeures de ce dernier (The Bandwagon, Brigadoon). Il marque néanmoins la naissance du drame musical qui sera illustré brillamment par la suite par Robert Wise et Bob Fosse. Donc encore un film important, comme le fut On the Town en son temps.
J'ai beaucoup apprécié ce film qui nous raconte l'histoire d'une famille juive qui a fui l'Allemagne pour se réfugier en Afrique. Encore une autre vision de la guerre très intéressante à travers des personnges complexes (un peu trop ?) magnifiquement interprétés. J'ai découvert Merab Ninidze, très charmante surprise.
Une intrigue intelligente autour d'un casse foireux, un film rapide, nerveux, servi par une réalisation attentive et un montage serré, une tension de tous les instants. Remarquable.
Jules Verne est sans doute un des meilleurs ‘’scénariste’’ du monde et il ne peut être question de déformer ses propos par une mise en scène approximative ou sans une certaine classe. Lampin a parfaitement réussi, son Mathias Sandorf rend parfaitement l’ambiance du roman. Qui mieux que Louis Jourdan à l’époque pouvait incarner Sandorf ? Il garde une classe froide de Seigneur de bout en bout. Les autres acteurs principaux sont excellents, le méchant tout d’abord Sarcany, impeccable dans son rôle de salaud intégral, Matifou et Pescade supers et débordant de vie, Toronthal pleutre et vénal à souhait. Une petite critique sur l’héroïne féminine qui aurait pu être mieux choisie mais Francisco Rabal avec son personnage hors normes et d’un romanesque extravagant compense cette faiblesse. Bien entendu en 2017, Mathias Sandorf n’a pas la moindre chance de plaire à la jeunesse française actuelle, ce que je trouve infiniment dommage. Par manque de formation cinématographique toutes ces perles françaises du passé sont vouées au musée du cinéma. Pourtant, il est tout a fait autorisé d’aimer autant, pour des raisons différentes, ‘’Lucy’’ de Besson que ‘’Les demoiselles de Rochefort’’ de Demy ou que ‘’Pépé le Moko’’ de Duvivier. La qualité n'a pas d'age et dire qu'un film a vieilli n'a pas de sens, ce sont nous qui vieillissons et subissons l'influence des modes du moment pourtant nous ne sommes pas obligés tous de nous laisser manipuler par elles.
Survenu le 15 avril 2013, le double attentat du marathon de Boston a déjà été traité au cinéma dans un film d’action Traque à Boston avec Mark Wahlberg. Stronger est un long-métrage qui se concentre sur la vie d’une des victimes. Après avoir perdu ses deux jambes dans les explosions, Jeff Bauman va devoir endurer des mois de lutte pour espérer une guérison physique et émotionnelle. A ses côtés sa famille est très présente, mais peut-être trop. Sa copine voit son quotidien chamboulé pour s’occuper des moindres gestes de Jeff. Les habitants de Boston voient en lui un héro. Mais le fait d’avoir perdu ses jambes justifie-t-il d’être surnommé Boston Strong ? Sous les traits de Jeff, Jake Gyllenhaal livre une prestation intense et douloureuse qui suscitera à coup sûr des émotions au spectateur. Le sujet aide certes à son empathie, mais la mise en scène n’est pas non plus insistante. Stronger est un drame bouleversant sur un homme comme tout le monde. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un nouveau départ! Un film contemplatif du début jusqu’à la fin, un régale, un délice, une douceur épicé, une garniture de couleur de joie et de moment émouvant, voila comment j'ai perçu ce film. Un casting au rendez vous pour un film qui mets de bonne humeur, qui donne le sourire et pousse à tenter une expérience comme celle ci. Le décors en Inde sont magnifique. Chacun des personnages son attachantes, une sorte de "Collision" de Paul Haggis ou les destin se croisent, mais en plus joyeux. Une sorte de happy movie sans tomber dans l’irréalisme avec ça touche de marginalisation dans l'occident pour les personnes du troisièmes ages, une sorte d’exclusion social dont leurs séjour en Inde se révélera être un nouveau départ. Pour revenir au casting 3 étoiles, il est plein de fraicheur et de spontanéité entre Judie Dench, Dev Patek, Bill Nighy... Mais surtout une Maggie Smith qui apporte beaucoup, un personnage atypique qui sublime la fin. 17/20
Tant de prétention pour en arriver à des scènes vraiment répugnantes, le film passe complètement à côté de son sujet, tout est prévisible, donc, pas le moindre suspens, l'acteur principal est complètement effacé, le psychopathe très cliché,film très en-dessous de l'excellent "midnight meat train", tiré du même livre, me semble-t-il; à aucun moment, je n'ai été effrayée, juste dégoûtée par certaines scènes vers la fin, voilà un film bien inutile, un slasher banal qui se cache derrière une pompe pseudo-intellectualisée. A fuir.
Un très bon film qui est à la fois très touchant mais aussi vraiment très drôle, les acteurs sont excellents et se complètent à merveille, Seth Rogen amène cette folie qui donne de la légèreté à ce thème.
Histoire originale mais j'ai abandonné a l'arrivé de la "copine" de Colby car la ça devenait ridicule.
Trois ans avant le génialissime Ratatouille, Brad Bird s’attelait à la confection d'un tout autre chef d'oeuvre animé, et pas des moindres. Quel festival les amis, c'est à couper le souffle!! Selon moi, la beauté de l'animation n'est que la face immergée de l'iceberg. Tout le reste corrobore la complète réussite de cette oeuvre. A savoir la sympathie transmise aux personnages, l'extraordinaire fluidité des scènes d'action, mais aussi la qualité de la VF, portée par l'élite du doublage français. Cette histoire de superheros modernes, agrémentée d'autodérision, est un pure délice. Comment se lasser d'une pareille atmosphère, tous ces ondes positifs brassés en cascade par les sauveurs du monde. Comment se ranger dans la routine lorsque l'on porte un tel héritage sur les épaule. Paraître normal alors qu'un immense pouvoir nous anime. La famille est encore l'ultime rempart contre le sentiment de rejet vis-à-vis de la société. Se sentir utile, admirer, aduler pour la noblesse de ses actes. Mr. Indestructible et sa compagne Elastigirl ont ça dans le sang, qu'ils le veuillent ou non, c'est en eux. Leur existence dite "normale" se trouve au cœur du conflit, là où le peuple a besoin d'un quelconque soutient, là où un grand méchant sème les foudres de la discorde. Le talent du réalisateur ne se limite pas seulement au dynamisme qu'il transmet, mais aussi à son humour, tendre et radicale. Sous les couleurs de pixar, cette animation ravira petits et grands avec le même enthousiasme et le même goût de "reviens y". Explosif comme un James Bond, drôle comme Austin Power, et plus esthétique que le meilleur des Disney. What else, du grand cinéma. 5/5
Une série Z fauché avec un scénario archinul. Malgré sa superble plastique, Talisa Soto ne ressemble pas du tout à Vampirella du fait de de son costume ridicule. Les dialogues nuls du film transforme ce nanar en navet.
En tant que fan inconditionnel de Larry Clark ("Kids", "Bully" et "Ken Park" pour citer ses meilleurs films), j'avais vraiment hâte de découvrir "The Smell Of Us" au cinéma et je dois dire que je ne suis pas déçu! On retrouve avec plaisir la marque de fabrique de l'artiste et ce talent à montrer cette jeunesse en perdition qui touche à tous les dangers (Drogue, violence, sexe...). "The Smell Of Us" est un peu un mélange de tout ce qu'il a fait dans sa carrière. Ce n'est pas son meilleur film mais il se regarde parfaitement bien! Et puis, quel plaisir que de retrouver les acteurs "Michael Pitt" (qui avait déjà joué pour Clark dans l'excellent "Bully"), "Jonathan Velasquez" (qui avait joué dans "Wassup Rockers") et "Lukas Ionesco" (qui n'est autre que le fils de l'artiste controversée "Eva Ionesco"). Une oeuvre à découvrir mais qui ne plaira pas à tout le monde.
Tout est juste dans ce film. Des 2 théologies qui se confrontent ; de leurs clergés respectifs, prètre ou imam ; de leurs fidèles aussi. Justesse des sociologies décrites, la famille algérienne bien intégrée matériellement mais qui reste entre 2 rives, le jeune couple provincial monté à la villequi vit un catholicisme d'habitude sociale. Vérité des dialogues et du jeu des acteurs. Confrontation sans fard avec la terreur qu'engendre l'apostasie pour un musulman. Jusqu'à l'égorgement en Algérie, au Pakistan ou en Egypte. Courez vite voir ce film pour ne pas laisser cette petite merveille de sensibilité et d'intelligence tomber dans l'indifférence. Pale époque !
"The man with the golden gun"(1974).Roger Moore se lâche,et ça donne un festivals de répliques senties.Le film est à son image:une vaste bouffonnade.Attention,c'est tout à fait délicieux,mais éloigné de l'esprit originel du héros de Ian Fleming.En revanche,il a l'honneur de posséder un méchant de très haute tenue avec ce Scaramanga(incarné par Christopher Lee:Dracula et Saroumane,c'est lui),qui se mesure à Bond en duel singulier.Les sublimes paysages de Thaïlande et de Phuket agrémentent le voyage.Sacré Bond,qui ne peut s'empêcher de faire le zouave en kimono,ou de réaliser un triple axel en Mustang au dessus d'un fleuve!Sans parler du Shérif Pepper.Bref,je rigole de tout ce cirque,mais est-on vraiment dans un Bond?Oui,bien que l'on s'agace de la Bond Girl grêluche et du synopsis improbable.L'homme au pistolet d'or contre le Walter PPK,voilà l'enjeu du film.Mince prétexte,mais une mine d'or de gags.On ne peut pas tout avoir non plus!
Un seul mot : magnifique. Un film d'une grande finesse et d'une profondeur sur la vie après la mort, et notre responsabilité sur la vie que nous nous créons...
Un film qui avait eu des critiques dithyrambiques lors de ses passages en divers festivals... Et pourtant ce film est d'un ennui profond. Mixte entre "Orange mécanique" et "Funny Games" ce film n'invente rien. La violence choque par suggestion mais à l'image rien ne se passe vraiment. Le personnage principal n'a aucune présence ; et le fait qu'il explose par sa frustration est un peu facile car jamais cette soit disante frustration n'est montrée ou démontrée. La première heure ets longue car l'intrigue/histoire ne progresse pas vraiment, on attend que le cinéaste daigne bien montré ce qu'il désire tant depuis le début. Tout à ça pour ça...
Un film bouleversant. Déjà le nouveau long métrage de Joachim Lafosse brille par son audace narrative - principalement dans son utilisation très casse-gueule de l'ellipse - sidère ensuite par la prestation unique d'Emilie Dequenne, la prestance terrible de Niels Arestrup et le quasi contre-emploi de Tahar Rahim et finit par totalement désemparer dans sa tension émotionnelle, alimentée par un sujet tout à fait inconfortable, presque intenable. A perdre la Raison se boit des yeux sans que l'on en manque une miette, d'une efficacité telle qu'on oublie complètement que l'on regarde un film. Mais il ne divertit pas : il recentre le spectateur face à une réalité, celle du propos parfois romancé tenu par Joachim Lafosse. Voilà un pur drame cancérigène que peu de cinéastes français sont capables de concocter, confirmant ce que je pensais déjà du réalisateur d'Elève Libre : un immense talent de conteur et de direction d'acteurs. Déchirant, écoeurrant, déprimant : A perdre la Raison est une vraie claque !
Cela fait plus de 30 ans que le cinéaste Wayne Wang, originaire de Hong-Kong mais vivant et travaillant aux Etats-Unis, a réalisé son premier film. Alors qu'il approche la soixantaine, on commence à connaître son éclectisme, qu'il revendique d'ailleures haut et fort. Avec "Un millier d'années de bonnes prières", on est ici dans sa veine intimiste, dans un film qui n'est pas sans rappeler certaines oeuvres d'Ozu. Celles qui peignent les rapports difficiles, voire douloureux, que peuvent avoir un père avec sa progéniture. Les cinéastes orientaux seraient-ils plus sensibles que les autres aux fossés qui peuvent se creuser entre les générations ? Ou bien ce fossé est-il réellement plus important dans les familles japonaises et chinoises ? D'autant plus qu'ici, il s'agit d'un père et de sa fille qui, dorénavant habitent dans des pays aux cultures très différentes, la fille vivant aux Etats-Unis et le père à Pékin et qui, en plus, ne se sont pas vus depuis longtemps. Si on ajoute que les rapports qu'ils ont pu avoir dans le passé n'étaient pas éminemment cordiaux, on comprend vite qu'il y a de l'incommunicabilité dans l'air. Wayne Wang porte un regard assez tendre sur les 2 personnages, peut-être plus sur le père que sur la fille. Il y a aussi les rencontres que peut faire le père au cours de ses promenades dans un pays qui n'est pas le sien et dont il pratique la langue de façon très sommaire. On voit ainsi peu à peu évoluer le sentiment qu'il porte à ce pays et à ses habitants. Au final, un film plutôt intéressant et qui a le mérite, rare aujourd'hui, d'être court !
Ne manquez pas ce western moderne dans la veine des grands Leone, on y retrouve les vues de paysages, les gros plans sur les regards, le thème musical récurent, la crasse, la poussière et l’intenable angoisse de la prochaine confrontation. Un jeune officier de police, héros de la guerre d’indépendance, décide de fuir les projets de mariages concoctés avec pas mal d’humour par sa mère. Il accepte un poste aux frontières de ce pays neuf, le Kurdistan, où règnent les seigneurs de guerre, la corruption et l’obscurantisme. Le couple qu’il forme avec la jeune institutrice symbolise la construction de l’Etat de droit portée par l’ordre et l’éducation unis face aux mêmes ennemis. Autour du « Sweet Pepperland », le bar-PMU de ce bout du monde, se noue l’intrigue d’un polard des gueux portés par deux acteurs d’une beauté fascinante et faisant preuve d’une très jolie complicité, éclatante lors de la dernière scène.
Typiquement un petit téléfilm d'aventure qu'on visionnerait sur M6 un mercredi après-midi pendant les vacances. Aucune violence (en même temps, avec des arbalètes comme arme). Des trésors à récupérer issus des contes pour enfants (Blanche-Neige, Cendrillon). Trois adolescents très adolescents comme héros. Des adultes au second plan. Ça donne un petit côté Club des Cinq ou Clan des Sept. Ne manque plus que le chien. Ça reste limité. Un peu d'exotisme. De l'infiltration. Deux, trois bastons. Un méchant grimaçant. Une traîtresse jouant mal et uniquement présente pour sa plastique aguichante. La romance entre les deux jeunes gens renforce cet aspect teen-movie. Ce serait un épisode de série télé de quarante-cinq minutes, je n'aurais sûrement rien dit. Mais là, non. Et ça reste inabouti. D'autres suites potentielles ? Cette société secrète chargée de protéger de mystérieux artéfacts est intrigante. C'est sûr. Mais bon, laisser des gamins la diriger...
Un film jubilatoire par son extrême violence et une moralité douteuse ("une balle dit toujours la vérité"). Pourtant ce film se suit avec intérêt de bout en bout grâce notamment aux performances de Denzel Washnington et Christopher Walken, acteur trop rare.
je me suis ennuyé dans ce film extrêmement plat avec une intrigue qui n'est vraiment pas une intrigue Dussolier et Bouquet sont bons mélanie thierry bof à regarder pour les belles images de venise sinon laisse indifférent
Voila une très bon film de cet été 2015. Jean Pierre Daroussin est comme toujours excellent dans le rôle du maire d'une commune rurale où se déroule le drame. Les acteurs sont tous très bons et le scénario est de grande qualité. A voir absolument.
Grande fresque historique sur l'histoire de la Pologne. Avec au centre des rivalités entre aristocrates pour la possession de terres et de chateaux. Assez difficile à suivre au début (Sous-titres très rapides) car on ne sait pas qui fait quoi et pourquoi. Les ennemis semblent être les Russes, les amis les Français car Napoléon veut chasser les Russes de Pologne. Les problèmes familiaux semblent plus compliqués. Très bien réalisé par la caméra souple de Wajda, on bute néanmoins sur des propos qui sont très loin du spectateur moyen, et un certain décrochage peut avoir lieu. Les relations entre les personnages sont obscures et on ne comprend pas leur motivation Trop de dialogue, quelques longueurs, des problèmes sentimentaux. Les scènes d'action sont bien menées. La deuxième partie du film est plus intéressante : très bien réalisée. Les costumes, l'armée de Napoléon, à la fin, très beaux les costumes des aristocrates polonais. Belle qualité du film, belle reconstitution historique. On sent l'amour de Wajda pour sa patrie.
Trés bonne comédie ,les 4 acteurs principaux cabotine a bloc est c'est super .Les paysages et les situations ou se trouve nos 4 bikers sont parfaite .A voir car c'est marrant et il n'y a pas a réfléchir (il faut aussi des films comme ça).
Une tres bonne comédie qui peut faire pensé au comédie signé par les frères Farelli ou Coen.Le casting est superbe avec un Charlie Sheen(Platoon,The Arrival)exellent comme souvent est bien mieux employé que dans Scary Movie avec un Marlon Brando toujours plein de charisme est inatendu pour ce genre de role.La réalisation dynamique d'Yve Simoneau(Napoleon,Nuremberg pour la tv)et de bonne facture.Sans oublié les apparition de Martin Sheen,Mira Sorvino et David Arquette;un bon divertissement en somme.
Critique : Beach Shark. Mdrrrr c'est quoi cette daube. Qu'est ce que c'est nul ! C'est tellement nul que ça en devient marrant. Déjà l'idée des requins de sable c'est tout simplement ridicule. Les acteurs sont très mauvais et les dialogues n'arrangent rien. Le montage du film et les effets spéciaux sont à vomir. Y'a vraiment rien à en tirer. 1/5
c'est un peu ennuyeux comme film d'horreur ...tout est déjà vu, il y a strictement rien de nouveau, au contraire j'ai vu bcp mieux dans le genre ...2/5 juste pour la fin un peu inattendu :)
Une des comédies les plus désopilantes de Monicelli qui annonce par ses thèmes toute la comédie à l'italienne à venir. Sordi est prodigieux dans le rôle d'un peureux de première catégorie qui rencontre les pires ennuis à force de poltronnerie. Chaudement recommandé. Voir ma critique sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Le premier opus ne cassait pas des briques, mais alors celui-ci est pitoyable, même pas digne d'une troisième partie de soirée sur RTL9. Je pensais que la crise financière permettrait de tourner moins de daubes, mais visiblement, la crise n'a pas d'emprise sur le cinéma, surtout le mauvais
Beh c'est pas bien, y'a 2 3 choses pas mal mais dans le gros on s'ennuie! Sans interet
Festival Hallucinations Collectives : Troisième et dernier film de la journée. Las Caress est le film évènement du festival car il est présenté en première avant-première. C'est la première fois que je me retrouve dans cette situation. On nous annonce que le montage sonore a été finalisé à la zeub il y a 30 minutes et toute l'équipe du film hyper stressée s’assoit juste derrière nous et de cette façon nous font partager leur stress (le début de la projection été assez chaotique au niveau du son avec de multiples coupures de quelques secondes qui laissaient entendre la nervosité du réal juste derrière notre dos "ah putain merde !"). Bon je dois en venir au film, après tout c'était pour ça que nous étions présents. Je ne vais pas achever méchamment cette oeuvre, ma note ne reflète que l'avis que je porte à tout un genre avec lequel j'ai du mal à accrocher. Comme "Amer" Las Caress est un film hommage aux Giallos mais le problème c'est que l'hommage est seulement dans l'image et qu'au final contrairement à un bon Giallo on s'ennuie. Certes c'est beau, certes le glam-gore est fort et l'image est belle (surtout l'éclairage naturel, je crois) mais ça ne va pas plus loin. Le scénario est inexistant et par conséquent la peur ne prend pas car elle n'est supportée par aucun enjeu. C'est un cinéma que je n'aime pas puisqu'il ne se concentre que sur l'image et pas sur le reste. Malgré cela, il y a quand même des tas des références aux meilleurs réals italiens et il y a une excellente bande son.
Un film extraordinairement plat présenté sous la forme d'une interminable scène d'exposition. Robert Wise a visiblement tenté d'explorer la notion d'espace-temps en concentrant l'action de son film dans une seule et même durée : ainsi la durée du métrage et celle de l'intrigue sont sensiblement identiques, concept relativement novateur pour l'époque et le genre... Malheureusement cette notion est assez mal maîtrisée par le réalisateur, en plus d'être essentiellement réduite à un caractère décoratif qui n'apporte rien au récit - via une horloge démonstrative, presque hors-propos. Sinon The Set-Up ennuie sévèrement plus qu'il n'intrigue, se résumant à l'évènement d'un combat de boxe truqué s'avérant trop quelconque pour attiser autre chose qu'un banal sentiment d'indifférence. L'acteur principal est plutôt crédible, mais sa romance avec la figure féminine dudit métrage est bien trop larmoyante pour ne pas laisser de marbre. Enfin l'ensemble a fortement mal vieilli, malgré son originalité intrinsèque. Dispensable.
les deux immenses acteurs comiques auraient pu faire des etincelles si le scénario et les gags avaient été de qualités, mais le tout ressemble plus a un film de serie z pour enfants pour le dimanche apres midi pour faire la sieste.
Un bon scénario malheureusement mal mis en scène et le jeu des acteurs n est pas fameux. un casting série b, des dialogues pas terrible du tout, une mise en scène comme la musique mauvaise. Bref seul le scénario m à semble pas mal mais tout le reste ne vaut pas le coup.
Film très intéressant et très drôle... Décalé en effet. Un côté Monty Python (pas certain que ça s écrive comme ça mais bon :)) enfin bref un très bon moment a découvrir.
Ma note ne veut pas dire que je n'adhère pas au fond du documentaire. C'est souvent le souci quand on note ce genre de film, donc j'écarte ça tout de suite, j'aime bien les films qui essayent de nous faire penser différemment, voir de façon globale, etc. En soit j'adhère un peu au fond du film, ou en tout cas j'aimerai y adhérer. Mais, car il y a un gros mais, en dénonçant cette stratégie du choc, le film fait la même chose, à savoir nous servir des images de guerres, de révolution, bref d'évènements marquants, pour illustrer son propos. Le film adopte lui-même la stratégie du choc, plutôt mal fait donc. Surtout le film nous assène des vérités pendant 1h30, relie les évènements entre eux avec une voix off qui prétend dire la vérité. Sauf que rien n'est étayé, rien n'est vérifié ni vérifiable. Déjà il y a un risque de malhonnêteté en décrivant des faits a posteriori. Mais surtout le film oblige à prendre tout ce qui est dit pour argent comptant. Car malheureusement la démonstration est peu rigoureuse et manque énormément de développement. Il aurait fallu prendre quelques évènements et les décrire en profondeur. Là on brasse 40ans d'histoire, de crise, de géopolitique, d'économie en 1h30, ce qui est bien insuffisant. Du coup c'est raté, alors que ça aurait pu être intéressant. Le film a presque des allures de théorie du complot en fait, car pour démonter l'idéologique dominante il faut développer, creuser, encore creuser, ce qui n'est pas fait ici. Dommage.