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c'est énorme, il y a 20 ans de différence entre jurassic park et jurassic attack, pourtant, au vu des effets spéciaux, je dirais que jurassic park à plutôt une vingtaine d'année d'avance sur ce navet. en même temps, Jurassic park à coûté 63 000 000 $. Et pour celui ci,on doit etre un peu plus près des 100 000 $. enfin, c'est comme ça. Bien sur, je ne le conseille pas...
Il faut compter pas mal de sieste avant d'en venir à bout mais à la fin, t'es content.
J'ai découvert Hitoshi Matsumoto avec "Saya Zamurai" et c'est avec une certaine curiosité que je me suis penché sur son premier long métrage : Big Man Japan. Ce dernier se présente comme une sorte de documentaire sur un homme capable d'augmenter considérablement sa taille afin d'affronter des monstres géants. Cette parodie de Kaiju Eiga débute plutôt bien mais s'enlise dans un rythme mou et un scénario qui peine à se renouveler. On s'amuse des effets spéciaux ultra-kitsch et de l'humour nippon. Le cinéma japonais est coutumier de ce grand n'importe quoi mais, mal maitrisé, peu devenir lourd et lassant. C'est le cas au fur et à mesure de l'avancée de l'intrigue.
MEEUUUHHHH!!!!!Comment ai je pue regarder un film comme ca!! RIDICULE!!Ce film ne merite meme pas de sortir en salle .Ils auraient du le mettre sur le cable un dimanche apres midi comme serie B.Mais ce qu il me tue c est de voir l Ecran Fantastique et Score leur mettre 3 etoiles c est incomprehensible ils nuise a leur reputation.Parce que pour realiser un film d horreur en 2005 est que la base du film soit centrer sur des vaches mutantes c est de vraiment prendre les gens pour des mister bean c est grave ils auraient pue deborder d imagination on nous mettant un animal qui tient la route en plus la vache est affreusement mal faite on dirait meme que l equipe du film c est amusaient a acheter une vache en peluche est cest amusaient a la tuné pour quelle face soi disant peur ce film est eviter a tout pris c est une perte de temps!!!!!
Autant aller voir "the expandables" qui est un bon film dans le genre que ce "Fast And Furious" qui s'égare et oublie presque sont rapport à l'automobile. L'automobile qui passe clairement en second plan dans ce film au profit de l'action et de scènes de plus en plus grosses a mesure qu'avance le film... Les personnages sautent de 8 mètres sur le "toit" d'une bagnole sans se casser un ongle, les pistes d'atterrissage font 40 km de long et une BMW M5 et un 4x4 de 4 tonnes tiennent tête à une F1/Kart avec un moteur de proto TDI des 24 heures du Man... C'est du grand art...
Film très interessant de Dario Argento avec Asia Argento qui est très brillante! On reprochera quand même la fin qui est un peu trop bâclée...
Après le Sud étant un premier film, je vais essayer de ne pas être trop méchant. Vous savez en plus que je suis plutôt d'un naturel bienveillant, qui ne me pousse pas habituellement à déverser des torrents de bile sur les films que je n'apprécie pas. Que raconte le film ? La journée de 4 personnages : une caissière de supermarché, sa mère obèse, son copain, et un retraité (ex leader syndical ?!). La trame temporelle du film est un peu compliquée, même s'il ne s'agit finalement que d'une énième variation autour de l'effet Rashomon, consistant à revisionner les mêmes scènes plusieurs fois dans le film suivant le point de vue des différents personnages. Le problème est qu'on ne s'intéresse pas du tout à ce que l'on voit. Voilà. C'est aussi simple que ça. Merci de votre attention. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666blogsallocinefr.over-blog.com/
un petit chef d oeuvre vraiment un best on est tenu en haleine du debut a la fin un grand film
Revue, la pièce de Shakespeare reste magique...Tout y est beau et poétique et l’interprétation des acteurs est remarquable
Sur fond de véritables faits historiques, Bertrand Tavernier brosse une fascinante peinture de la régence avant l'accession au trône de Louis XV. Une reconstitution impressionnante de costumes et de décors, des intrigues politiques et conspirationnistes faciles à suivre dans une ambiance de débauche, d'orgies et de luxure. Une mise en scène grandiose, une oeuvre superbe, avec un casting qui réunit ces monstres sacrés du cinéma français que sont Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort et Philippe Noiret, tous les trois absolument fantastiques, secondés par des acteurs encore quasi inconnus à l'époque comme Jugnot, Lhermitte, Michel Blanc. Un chef d'oeuvre qui en impose par son opulente richesse.
Très bonne comédie avec un excellent Patrick Bruel (qui est vraiment un très bon acteur).
Comédie horrifique néo-zélandaise pas franchement drôle, j'ai ri une fois, souri quelques fois. Dans le genre, Peter Jackson était bien meilleur.
Une histoire d'amour sur fond de crise sociale. Tout ce dont le cinéma français avait besoin, c'est vrai que c'est le genre de thèmes qui sont peu traités.. Un film qui joue sur plusieurs tableaux, le réalisateur ne sait pas quelle direction prendre entre les deux thèmes donc il alterne les deux sans que ça donne un réel sens, les scènes s’enchaînent, mais c'est vide, il ne se passe rien de probant, il n'y a qu'à voir comment ça se termine. Je n'ai vraiment pas aimé, j'ai trouvé ça ennuyeux et je trouve que le mélange des genres ne fonctionne pas du tout heureusement que les deux jeunes acteurs tiennent la distance, mais c'est loin d'être suffisant.
Après l'explosion sur la scène hollywoodienne de "The Deer Hunter" et la catastrophe industrielle de "Heaven's Gate", Michael Cimino rentre dans une espèce de purgatoire! Avec "Year of the Dragon" (une sorte de deuxième chance), Cimino rèalise l'adaptation d'un roman de Robert Daley, ècrit par le Oliver Stone d'avant "Platoon". Des problèmes avec la critique, Cimino n'en a cure même si on l'accuse injustement de racisme pour la façon dont il traite la communautè asiatique! Un film puissant, dense, complexe où Stanley White, le capitaine du 5e district, dèclare la guerre à Chinatown qui n'est ni le Bronx ni Brooklyn! White, cet inspecteur new-yorkais têtu est sans doute le personnage qui reflète le mieux et le plus justement ce combat qui fait rage au coeur des oeuvres de Cimino! White ne fait pas que règner la loi ou la suretè à l'intèrieur du quartier de Chinatown!il se trouve dans une « croisade » pour purifier et remettre de l'ordre dans cette espèce de gigantesque bordel!Flic hallucinant et dèsabusè, entre l'image et la vraie Amèrique, Mickey Rourke trouve dans ce film le plus beau rôle de sa prestigieuse carrière! Derrière les convenances de l'insaisissable John Lone en jeune et pragmatique parrain, la loi du crime! Certains passages dans "Year of the Dragon" èclatent avec une violence choc et inouïe dont le spectateur ne s'attend pas! Au final ? Un nouveau chef d'oeuvre du grand Cimino dont le film tèmoigne - plus de trente ans après - d'une extraordinaire sincèritè...
Si vous n'aimez pas les comédies musicales, ce film est fait pour vous. ça ressemble à un film amateur et pourtant... L'amateurisme y confère un humour supplémentaire complètement décalé (les indiens sont joués par des japonais?!) L'humour de south park y est présent, à prendre au troisième degré bien sûr. Sortez des sentiers battus!
Je n'ai pas appris grand chose. Rien de bien nouveau par rapport à tout ce qu'aborde la référence qu'est CITIZENFOUR de Laura Poitras. C'est juste des messages d'avertissement sans nous dire comment réagir. Le film lui -même dénonce en outre de nombreux mensonges racontés dans les interviews, mais le distributeur du film fait preuve de tromperie en annonçant dans les salles (et dans la seule salle de Paris qui le projette encore) que c'est une VO sous titré, alors que j'ai vu un film sans aucun sous-titres et qu'il est doublé par une voix off française extrêmement pénible, comme dans les documentaires TV. Le responsable de la salle, en réponse à ma remarque, a osé me dire que c'était un film Français. Sans commentaires.
Un come-back des plus mitigés pour Mel Gibson. L'acteur n'a rien perdu de son charisme ni de sa crédibilité mais c'est au niveau de la réalisation et du scénario que le film pêche grandement. Dommage.
Superbe comédie pleine d'humour et de rebondissements, les acteurs y sont excellents, Lloyd et Keaton sont vraiment tordants tout comme les dialogues. L'intrigue est amusante et on suit sans jamais déplaisir cette bande de fous, loufoques et attachants, dans leurs péripéties délirantes. Un bon film, drôle et touchant qui aurait encore gagné à être plus court, à voir et à revoir.
"Des gens qui s'embrassent" mérite-t-il seulement qu'on en parle ? C'est en effet une véritable catastrophe que Danièle Thompson nous propose là avec cette comédie si on peut décemment l'appeler ainsi ! Est-ce possible d'en arriver à ce point ? "Le code a changé" qui n'était pas désagréable était à côté un chef-d'œuvre... Certes, on peut aimer regarder des films légers qui ne prennent pas la tête mais encore faut-il qu'ils soient drôles, bien réalisés et un minimum intelligents pour y trouver un soupçon de plaisir et que ce soit ainsi du cinéma à véritablement parler ! Ici, on aura du mal à citer tous les défauts car il n'y a que cela à commencer par un scénario indigent et téléphoné à l'avance qui nous baigne dans un luxe tape à l'œil parmi des ambiances kitschissimes dont on n'a rien à faire... Les situations sont lourdes et grossières pleines de clichés bien gras en veux-tu en voilà, avec des répliques stupides sorties de la bouche de comédiens bien mal inspirés (mais bien... payés !) se ridiculisant eux-mêmes et se demandant ce qu'ils font là tout comme les pigeons de spectateurs qui sont tout simplement arnaqués malgré eux comme ce n'est pas permis ! Inintéressant, pathétique et d'un mauvais goût rarement égalé ! Difficile de faire pire !
Ouille... Voici le cri qu'a poussé mon intelligence lorsqu'elle a compris l'arnaque. D'un point de départ intéressant et bien orchestré, on part vers une accumulation de poncifs et de clichés (sur aussi peu de personnages, ça tient de l'exploit), sans aucune surprise, sans tension véritable, et bien sûr sans explication au final. On a visiblement essayé de nous pondre une parabole métaphysico-religieuse (ou tout qualificatif qui vous semblera approprié). Si ce n'est pas trop mal joué (les pauvres acteurs font ce qu'ils peuvent avec ce qu'on leur donne), le film apparaît vain et ridicule. Tout ça pour ça...
Un documentaire à voir absolument qui ouvre les portes de l'inconscient sur la domination masculine au quotidien, sa reproduction de générations en génération, ses conséquences : violences conjugales etc...et permet aussi une initiation au mouvement du masculinisme encore peu connu en France. Un documentaire que j'ai pu regarder encore une deuxième fois car très instructif.
Un ouvrier modèle chinois se met en tête de retrouver un tueur de jeunes femmes. Ce film chinois est décevant malgré la qualité de la réalisation qui fait se déchaîner les éléments pour amener de la noirceur à l'intrigue. Mais, c'est du côté de cette même intrigue que le bât blesse : c'est extrêmement confus, à la limite du risible parfois. Bref, malgré quelques belles séquences, c'est un film qui en mélangeant les genres, perd de sa puissance et c'est avec plaisir que j'ai vu cette pluie cesser.
Magistrale, une des plus grande comédie américaine, c'est vrai que les américains en prennent pour leurs grade, mais le soldat SS, Christopher Lee n'est pas plus malin, et que penser des soldats japonais qui veulent s'attaquer à la "ville à John Wayne". Les acteurs, qui débutaient pour beaucoup leurs carrières, sont exceptionnels, tel un John Belushi, complètement barré tous le long du film, un colonel Robert Stack s'ocupant plus de Dumbo que de la guerre, ou encore un Ned Beatty en père de famille paranoïaque. N'oublions pas les grands Dan Aykroyd et John Candy qui s'en donne à leurs joies, et vous avez un film politiquement incorrect servie par le maître des réalisateurs. Steven s'il te plait refait nous un film burlesque sur la guerre du golf, les attentats du 11 septembre, ou une des guerres en Irak, ça serait beau...
L'Anomalie, ou comment gâcher un scénario prometteur... L'idée de départ est clairement emballante, mais elle est traitée de manière grossière : scénario confus, comportant de trop nombreuses approximations, réalisation insupportable, Bande son à faire saigner les tympans, et enfin, acteurs carglass... Le tout, vous l'aurez compris, est totalement indigeste. 1,5/5
il est cler que c'est ultra mal fait et que même la base est en carton mais j'ai trouvé le scenario correct et assez prenant, pourtant certaines scènes sont affligeantes
Ce thriller est complètement nul !! Pas d'autres mots...Scénario bidon, zéro suspense, mauvais acteurs (à part Dequenne évidemment et je me demande même comment elle a pu se laisser embarquer dans cette galère !!) et vraiment je me suis ennuyé à mourir...mais cela m'a au moins permis de prendre une décision importante : je vais arrêter les remakes de la mère Higgins Clark !!!
"Day of Violence" est une sorte de Polar sanglant à très petit budget. Le film a pour qualités ses scènes gores plutôt réussies et son scenario pas franchement recherché mais pas désagréable à suivre. En revanche le reste ne suit pas , le casting est assez mauvais avec ses acteurs à la ramasse nuisant à la crédibilité d'un film peu aidé par un image trahissant son aspect "low budget". Néanmoins je dois avouer que je m'attendais à pire , "Day of Violence" reste malgré tout relativement divertissant et on sent que le film a été fait avec passion.
Superbe. Wolkowitch prend les rennes de ce film cape et d'épée avec brio. On ne le voit pas assez cet acteur. En tout cas ici il est génial. Quand on aime ce cinéma et même si l'on est nostalgique des années 60 où en France ce genre était à la mode, on voit avec plaisir l'action se dérouler et la vengeance en marche
Certes, il y a quelques maladresses mais le talent des acteurs, la qualité des images, le rythme du scénario et l'omniprésence de la musique font de ce film arménien dans l'âme une oeuvre séduisante, marquante et attachante.
L’époque où les films de guerre étaient centrés sur les erreurs de celle-ci. Malgré un scénario correct, une mise en scène impeccable comble les défauts des films même. L’intérêt du film réside dans l’affrontement entre Tom Cruise t Jack Nicholson. Un bon film.
Et Vadim... Créa le vide ! Conseil, soit vous prenez un oreiller ou soit vous zappez, y à t-il un réalisateur ? difficile de dire, en tout cas ce film nous rassure d'une chose et pas des moindres, Brigitte Bardot est craquante à souhait, filmer sur toute les coutures et c'est ici certainement que Vadim se laisse piéger, il en oublie tout le reste. Un réalisateur comme Wong Kar-Wai par exemple, lui quand il est hypnotiser par les femmes, il délaisse pas pour autant les à côté, bref passons. Et Dieu... créa la femme c'est aussi des p'tites bastons nanardesque pour le coeur d'une femme, Et Dieu créa la femme c'est Vadim m'endort... Bardot bien, mais c'est pas suffisant le film laissera perplexe plus d'un spectateurs.
On n'a ce à quoi on devait s'attendre avec un tâcheron comme Caputo. J'ai commencé à m'inquiéter quand j'ai vu que "la folle au caddy" qui joue comme un pied, de "Arrête de ramer..." était au casting, et aussi ce malade de Pierre Woodman-Casting XXX. Des dialogues affligeant ("tu montes ou j'te descends"), des flics d'opérettes, des médecins d'opérettes, des kidnappeurs d'opérettes. Les deux seuls acteurs crédibles étant Michel Modo et plus ou moins Brigitte Lahaie (et encore pas vraiment). Un scénario dans le domaine de prédilection que connaît si bien le réalisateur qui réussit l'exploit de quatre films "normaux" et quatre navets. Mais comme je dis toujours, il en faut pour tous les gouts...:)
Si on replonge sa mémoire, avec douleur, dans les épisodes précédents de "Beethoven", on relativisera avec le cinquième opus, qui possède quelques atouts par rapport à ses condisciples. Tout d'abord, les décors et la situation originale à Quicksilver font de Beethoven 5 une comédie animalière regardable. Ensuite, l'humour répétitif a été abandonné. Toutefois, on regrettera un peu les doublages grotesques des enfants (avec un décalage parfois très flagrant). Une comédie, sans plus.
Rien de très original que sa soit la mise en scène ou le scénario.
Enfin une série et un film complètement NULS. Les personnages ne jouent extrêmement pas bien leurs rôle. Je regardais cette série quand j'avais 8 ans et j'ai vu le film quand j'avais 9 ans et cela m'a traumatisé tellement c'est NUL. On voit bien que les personnages sont la en train de réciter un texte appris par coeur pendant 10 ans.
Le scénario est très intéressant, touchant et bien construit. La mise en scène est sobre, intimiste. Le rythme est un peu trop lent peut-être, surtout au démarrage. Mais même dans ce minimalisme, on s'attache aux personnages et on est pris par l'histoire, juchée de rebondissements. Un joli film, sensible.
Ce péplum est sans aucun doute, le meilleur que j'ai vu, il y a de l'actions, les scènes de batailles sont biens faites, et la musique de Hans Zimmer qui est l'un de mes compositeurs préférés est magnifique. Ce film est de loin le meilleur film de Ridley Scott, Russell Crowe est parfait dans son rôle de Maximus, je dirais même que c'est son plus beau rôle. Un Chef d'Oeuvre, et un de mes films préférés, 5/5.
Fabuleux. Un très très beau film. Un peu triste, mais avec une superbe fin et une magnifique romance.
Bizarre que ce film ne soit pas assez commenté ni même noté, alors qu'il est un des meilleurs : scénario bien ficelé quoique un peu déroutant, réalisation convaincante, bon jeu d'acteurs dans des décors et des scènes des plus improbables, ajouté à cela une fin imprévue qui couronne le tout.
j'ai vu ce film il y aun moment et franchement, il me tarde de le revoir, c'est une comédie simple et délirante, on ne s'ennuie pas et on se fend la poire. C'est bien cela qu'on attend d'une comédie.
A most violent year fait partie de ces films dont on attends rien mais qui savent séduire le spectateur. Sans être un immense film, Chandor réalise un très bon film doté d'une belle esthétique. Grace à des plans intéressants, un scénario bien mené et un casting judicieux, Chandor réalise un thriller captivant et s'impose comme l'un des réalisateurs les plus prometteurs de sa génération.
Superbe film. Très touchant et poignant. Les acteurs sont magnifiques dans leurs rôles. A voir. Je vous le recommande vraiment.
C'est très amateur et ça tourne en rond sur des clichés qui font rire au mieux une fois...
Première réalisation pour Claus Drexel qui, avec trop d’ambition, a raté une occasion, celle de réussir son film. Si le scénario alambiqué déroute dans un premier temps, on commence à y voir clair après un bon bout de temps (!). L’idée est loin d’être originale mais elle parvient à tenir en haleine. En effet, on a affaire à plusieurs points de vue au sein d’une seule et même famille, assez déroutant et drôle, mais le pire reste à venir. Si la réalisation n’accuse aucun style en particulier, le pire est sans aucun doute le jeu des acteurs. Bien que le casting soit riche en têtes d’affiches ou en acteurs connus (André Dussollier, Miou-Miou, Hande Kodja, Julien Courbey & Eric Caravaca), tous sont au final très décevants et ne parviennent pas à sauver le film tant ils jouent mal face caméra.
Pas une daube en soi,mais rien ne distingue ce film des autres comédies sentimentales qui sortent par wagons d'Hollywood depuis quelques années.... Vite oublié,malgré la prestation plutot covaincante de la sublime Ji-lo.
Un téléfilm élégant et touchant à l'image de son exceptionnelle actrice principale : Halle Berry ! Signant ici l'un de ses plus beaux rôles ! Une histoire justement retracée, un destin bouleversant qui captive... Des acteurs justes, un scénario efficace... And the winner is ... Halle Berry !
"El abrazo partido" c'est "l'accolade partagée", peut-être pour signifier qu'Ariel , le héros, voudrait quitter le monde familier de cette galerie marchande argentine pour "embrasser" le monde extérieur, mais qu'il ne peut se décider à choisir . On ne peut comprendre parfaitement ce film si l'on oublie qu'il s'agit ici d'une famille juive dont les grands-parents sont arrivés de Pologne pour fuir la persécution nazie. La petite histoire rejoint la grande Histoire, le destin d'un peuple se mêle au destin individuel après la tragédie de la Shoah dont l'ombre est présente dans une scène. Ces commerçants argentins d'origine polonaise voient leur gagne-pain menacé par la grave crise économique argentine. Le fils à la recherche de ses racines écoute avec recueillement sa grand-mère chanter en yiddisch d'une voix délicieusement haut placée. La demande de nationalité polonaise pour quitter le pays sert de prétexte à une intrigue familiale. Le héros du film naît il y a un peu plus de 30 ans aux alentours du moment où son père, en octobre 1973, part pour la guerre du Kippour, et la date exacte du départ du père donne lieu à une enquête policière du jeune homme au sujet de ses origines et à la découverte d'un secret familial. Les interprètes, peu connus, sont très bien choisis, le jeune homme balade sa séduisante nonchalance et la mère ses virevoltes primesautières tandis que le père est mystérieux à souhait. Tout cela pour cacher une réelle angoisse. Les magasins argentins surprennent par leur aspect esthétique et suranné rappelant la France d'autrefois. On n'y vend rien mais avec solidarité et bonne humeur! J'ai réussi à m'attacher aux personnages et à ce destin familial même si la fin m'a un peu laissée sur ma faim.
Un bon film de Bergman, avec en prime de très belles images du port, une ambiance sombre réussie et les divers critiques qu'il sème à travers ce film. Le film n'a pas pris une ride, et faire ce genre de critiques en 48, c'est courageux!
Le pire film de tous les temps. Ni un bon film d’action ni un bon film tout court. La moitié de la salle est partie avant la fin. À fuir !
D'une facture très (trop) classique ... du déjà vu. Bref rien de très original dans ce scénario ... quand à la mise en scène très (trop) plate !!!
Le film est très court et comporte seulement 10 minutes qui sont réussis (à partir du moment où les chiens sont lachés jusqu'à la scène de la chute dans la cascade), les décors sont très beaux mais le début est trop long et la fin un peu vite expédiée. Si l'idée est excellente (une chasse à l'Homme) je trouve personnellement que la mise en scène ne dégage aucun suspense, aucun mystère et ne parvient pas à rendre l'atmosphère inquiétante, seul le personnage du Comte Zaroff est intéressant. A son époque Les Chasses du Comte Zaroff devait faire son effet, de nos jours malheureusement le film a mal vieilli bien qu'il y ait quelques très belles séquences.
Les premiers films du DC Cinematic Universe n’ont pas tous été bien accueillis. C’est même quasiment un sur deux qui sont vivement critiqués. Là où Man of Steel (2013) avait fait un démarrage correct et Wonder Woman (2017) s’est est très bien sorti, les premières réunions de héros (en 2016 et 2017) n’ont pas été exempt de défauts. Pour son Origin Story, Aquaman s’en sort presque aussi bien que la guerrière Amazone. Toujours très bien incarné par un Jason Momoa au charisme indéniable, Aquaman nous plonge dans un monde aquatique impressionnant, nous livre des batailles dantesques et n’hésite pas à offrir une petite dose de sarcasme quand il le faut. Dès la scène d’entrée, c’est classe ! Le personnage, pas exploité auparavant, est plutôt intéressant et bien construit. Le seul défaut du film est finalement dans sa construction, c’est une Origin Story au déroulement très classique, le scénario est donc hautement prévisible. Dommage, mais on lui pardonne facilement, on passe un excellent moment, c’est un plat terre et mer savoureux et visuellement dépaysant, de quoi ouvrir de nouveau l’appétit pour la suite du menu DC !
Rien a voir avec les Mad Max. N'importe quoi, ridicule, grotesque, aucun scénario. 2 heures pour filmer un improbable aller retour en "camion guerre". A éviter absolument. Trop tard pour moi...