CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
De nos temps, le suites Disney commencent a reprendre du poil de ma bête : Le graphisme est mieux réalisé, les histoires assez bien recherchées et des musiques toujours aussi belles. C'est pour ça que Cendrillon 3 arrive très bien a s'en sortir et a rattraper le deuxième volet de la saga qui était plus que moyen. Le sortilège de Cendrillon est comme une fin alternative du premier film mais qui est très plaisante, le côté sombre et machiavélique de la belle mère ressort très bien dans ce volet ( car dans le second elle était presque devenue gentille... ) et elle est prête a tout pour arriver a ses fins. Une histoire intéressante avec des personnages secondaires qui prennent plus d'importance ( Le prince que l'on voit beaucoup plus que dans les autres Cendrillon, ce qui est un bon point ! ), nous sommes tout de suite prit dans cette vague de magie et dans l'histoire de reconquête du prince pour Cendrillon car ce dernier est victime du sortilège de la terrible Lady de Tremaine. Très bon et agréable, faisant ressortir par moments le côté sombre de chez Disney. 4/5 : Très bien !
Même si l'on devine assez vite qui sont les coupables...l'interprétation remarquable de Jérôme Robart(comme d'habitude)fait que l'on suit avec beaucoup d’intérêt l'avancée de l’enquête! j'ai trouvé Sonia Rolland plutôt convaincante.Bref, partie pour un petit téléfilm j'ai passé un très bon moment et encore bravo à France 3 pour ces programmations du samedi soir on l'on découvre à chaque fois de très beaux paysages de régions françaises.
Voila bien un film que personne n'avait vu venir et qui reste totalement sous-estimé. Un marketing et une très mauvaise bande-annonce ont surement détourné un partie de son public potentiel. Neil Burger signe ici un vrai film de science-fiction, à la morale de plus cynique. Mais outre le superbe pitch de départ qui permettra au scénariste de multiplier les situations et rebondissements, le film est aussi une petite merveille visuelle. Le réalisateur utilise avec intelligence les nouvelles possibilités des effets numériques au service de sa mise en scène comme trop peu de réalisateurs savent le faire. Fisheye, déformations, démultiplications, zoom interminables, etc... les effets originaux ne manquent pas et feront surement un jour école.
Une femme hantée par le souvenir d'un homme. C'est très joliment exposé avec la dose de ridicule et d'humour qu’il faut pour établir l’ambiance. Catherine Deneuve est toujours parfaite en bourge frigide (française), qui ne peut pas vivre sans l’attraction des hommes pour elle. Une bonne dose d'autodérision donc. Sa fille désenchantée des temps actuels interprétée par Hélène Fillières, comme elle sait si bien le faire. Et puis le décalage culturel dans la deuxième partie du film: Plutôt bien vu, et bien rendu avec les maladresses, le malaise, l'attirance aussi que cela suscite. Sensible et léger....
Excellent film ! De très bonnes scènes d'action, une histoire intriguante du suspense. Je conseil vivement ce film
"Arrêtez les tambours" constitue un peu le pendant de "La grande illusion" de Renoir sorti trente ans plus tôt sur grand écran, i.e. une réflexion sur l'amitié franco-allemande durant la guerre. Georges Lautner choisit, comme son glorieux prédécesseur, de conférer une dimension dramatique à son œuvre. Il le fait avec succès, ainsi le final s'avère assez émouvant, il faut bien le reconnaître. Le passage musical de la 30e minute remue lui-aussi l'estomac du spectateur. Enfin, la classe de Bernard Blier fait mouche, comme toujours. Toutefois, les compliments s'arrêtent là. En effet, le film souffre cruellement d'originalité et de rythme. Dans la nébuleuse cinématographique sur les "années noires", "Arrêtez les tambours" n'apporte pas grand chose de neuf. Moins émouvant que "Le vieux fusil", moins percutant que "Lacombe Lucien", moins... moins tout en somme. L'intrigue se révèle par ailleurs peu intéressante car trop molle, trop linéaire, trop prévisible. Au final, "Arrêtez les tambours" apparaît donc comme une œuvre passant un peu inaperçue malgré de réelles qualités.
Une petite série b foiré et foireuse,et heureusement le film ne dure qu'une heure vingt,ce qui est déjà largement suffisant car il semble en faire 3 x fois plus.The collector n'a qu'une seule idée étiré jusqu'à plus soif par son réalisateur.De plus le film est blindé d'incohérence bien grosse et lourde.Rajoutons a cela des mauvais acteurs et une image ultra laide qui n'aiderons pas a mieux faire passer la pilule.Ce collector et vraiment difficilement regardable,faute a un réalisateur qui a un grand manque de maitrise de son sujet et de sa camera.Tout cela donne un résultat bien médiocre et c'est la seule vraisemblance du film.
Bla bla bla ! Ce film est à l'image de notre pauvre pays. Cette France qui ne sait faire que des films qui parlent du bled et des familles défavorisées avec un niveau culturel qui frôle le zéro . Ce film faite partie de la liste des films inutiles qui vous saoulent dès les dix premières minutes avec des ados qui ne savent que dirent des gros mots et ne metrisent absolument pas la langue française c'est affligeant. Du gros n'importe quoi. De là à dire que l'actrice principal est une révélation c'est a mourrir de rire. Ce film est encore une fois plat, avec le meme scenario et les meme répliques que tout les films "de blédards" et des acteurs sans aucun charisme! On s'ennuie ferme à défaut d'être vraiment affligé par ce qui est montré à l'écran. Merci au réalisateur de papa was not a rolling stone, desormais je n'irai definitivement plus voir un film français,c'est terminé !
Un road-movie qui avait tout pour être une bonne comédie mais l'humour ne décolle jamais ; parfois l'ambiance rappelle du Woody Allen mais Flirter avec les embrouilles reste une comédie assez faible.
L'intrigue est intéressante, mais ce film est cent fois trop linéaire. On voit apparaître des nouveaux personnages et on sent que les scènes ont été cherchées au maximum, mais à la fin ça prend plus vraiment. Les scènes sont bien hardcore, aucun soucis. Par contre, l'actrice et les acteurs sont nuls mais vraiment nuls. Le film a certes des idées, c'est bâclé, mauvais;
La présente critique ne porte pas sur l’œuvre littéraire qui inspira The Brave au titre éponyme et rédigée par Gregory McDonald mais, exclusivement, sur le film qui en découle. Et là problème. Thématiquement très forte, cinématographiquement mauvaise, la réalisation de Johnny Depp accumule les plans mal cadrés, se conforte dans un manichéisme dont on comprend les fondements mais qui ne convainc pas du tout : c’est outrancier et insipide à la fois, les méchants sont trop méchants, les gentils trop gentils. Le plus grand reproche à adresser à l’acteur-réalisateur est d’avoir travesti un drame vécu en huis clos pourtant porteur d’un fléau civilisationnel en parc d’attraction vulgaire et débauché où s’entassent tous les clichés possibles. En confondant simplicité et simplification déformante, Depp annihile l’histoire et l’extrême complexité de ses enjeux pour filmer du fantasme transi forcément révoltant puisque écrasé sous la houlette dichotomique. Quelques scènes émeuvent, la musique signée Iggy Pop fonctionne. C’est bien peu.
C'est sûrement l'un des plus gros navet que j'ai pu voir, et j'en ai vu croyez moi. Le scénario est ridicule, digne d'une mauvaise plaisanterie. Impossible de savoir si Vincent Perez est mauvais (voir risible) ou si c'est le personnage qu'il incarne qui tente de détruire sa carrière. Pour Guillaume Depardieu, pas de doute. A force de consommer de la blanche sur les tournage il arrive même plus à aligner deux phrases et quand il y arrive, un miracle, il ne semble pas comprendre ce qu'il dit. "Le pharmacien de garde", c'est le face à face improbable de deux ennemis: un flic aussi inquiétant qu'un lapin nain et un sérial killer tout droit sorti d'un Tex Avery. Pitoyable de bout en bout.
Tout à fait sympa.
Le pire film (époque chinoise) de John Woo selon moi.
Après un 3ème opus potable mais déjà moins bien que les deux précédents, on se doutait bien que le quatrième serait encore moins bien... Et bien je vous rassure vous ne vous êtes pas trompés, il est bien pire que le troisième ! Des pièges sincèrement bien moyen ! De plus on s'ennuie on s'ennuie... On a l'impression qu'il ne se passe rien et franchement le "twist" final si on peut appeler ça un "twist" est comment dire, nul à chier comparé aux précédents opus. De plus en sachant bien dès le début (scène de l'autopsie) que le Jigsaw est bel et bien mort, cela gâche aussi un plaisir du film, car le grand méchant du début de la série était l'un des emblème de Saw... A côté de ça le nouveau méchant bien que baraqué n'impressionne pas autant, n'a pas de charisme et fait un peu pitié. D'ailleurs devant la révélation finale on se retrouve un peu comme des cons en se disant : oh, c'était lui... Mais il craint ! Enfin bref, soit il va falloir remonter et vite le niveau, soit il va falloir vite arrêter cette série de film avant de plonger dans le nanar ou dans la nullité et l'inutilité.
Un très bon film totalement cosmopolite où presque toutes les nationalités européennes se retrouvent et se bousculent joyeusement et bruyamment en co-location très agitée dans un appartement de Barcelone. Un groupe d'étudiants venus de tous les univers sociaux vont devoir passer une année entière d'études dans le cadre d'Erasmus. Mais ils vont surtout apprendre à découvrir l'autre et à habiter ensemble, malgré des coutumes, des langues et des façons de vivre totalement différentes, dans une ville et un pays qu'aucun d'eux ne connaît. C'est un film très intelligent qui prône la différence et la tolérance avec beaucoup d'humour, et qui est très salvateur en cas de déprime. Le casting est excellent (Romain Duris, Audrey Tautou, Cécile de France ...). On passe un très bon moment
Référence incontournable du néo-film noir,"La fièvre au corps"(1981) est un thriller torride à l'atmosphère inquiétante,qui offre 2 rôles mémorables d'amants sulfureux à Kathleen Turner et William Hurt,les 2 acteurs emblématiques des années 80.Lawrence Kasdan,scénariste du 1er Indiana Jones et du 2nd Star Wars y dévoilait une maîtrise insoupçonnée de la mise en scène,surtout pour un coup d'essai.Son suspense habile et de plus en plus inéluctable s'emboîte impeccablement,et devançe d'une dizaine d'année les thrillers érotiques,supposés innovants tels "Basic Instinct".Car ici,Kasdan ose montrer des scènes de sexe crues,explicites et essentielles pour prouver la relation toxique qui s'instaure entre la mante religieuse à la sensualité étouffante,et un avocat un peu veule coureur de jupons.Kathleen Turner ensorcèle William Hurt(et nous!)qui s'en retrouve mystifié et accusé du meurtre du mari.Tous les éléments du genre sont là avec des dialogues,anodins au premier abord,lourds de significations à la réflexion.La Floride devient le théâtre d'une relation passionnelle trouble et mystérieuse,et d'une vénalité qui conduit tout droit l'homme à sa perte.Qui a dit que les femmes étaient machiavéliques?!
Film plus que décevant ... Ayant lu le livre, et adoré d'ailleurs, ce film m'a déçu car il a fait d'un très beau livre, un des pires film de l'année ou il est sorti .... Que dire du casting, horrible ! Non mais franchement, les autres fan du livre, n'allait pas me dire que Dakota blue Richards arrive a exploiter entièrement le rôle de lyra !! Et pareil pour Nicole Kidman, et Daniel Craig !!! Tout ça pour faire du commercial .... J'espère que les producteurs ne penseront pas a faire une suite, car ce serait du gâchis !! >.
J'ai veillé pour voir ce film, j'ai chassé le sommeil qui venait pour en attendre le début! Combien je le regrette ! ce film désespérant ne vaut pas un dixième de seconde de sommeil perdu. Les acteurs m'ont déçue au plus haut point. Scénario abracadabrant. Le médecin, même pas vieux, qui fait une crise cardiaque parce qu'il a vu les seins d'une p..., ça fait pitié. J'espère qu'il en a vu dans sa carrière le pauvre. Film vulgaire, creux, sordide, aucune causticité un peu classe pour pimenter tout ça. J'ai du mal à comprendre les critiques presse et les quatre étoiles... Enfin, chacun ses goûts...
Le thème de la marionnette de ventriloque douée de vie autonome ou prenant le dessus sur son manipulateur à inspiré toute une série de films. Avec un scénario de ce type, et par delà les conventions, « Magic » réussit à plonger subtilement le spectateur dans un cas de schizophrénie très crédible, et d’autant plus angoissant, sans céder aux abus d’effets horrifiques. Anthony Hopkins y tient parfaitement un rôle, qui lui est traditionnel, de criminel psychopathe. Ce qui démontre bien que le cinéma de genre (en l’espèce entre thriller et épouvante) peut aussi accoucher de grands films sortant de l’ordinaire.
Le Dernier Château est l'un de mes films préférés. Un modèle du genre. Un film se déroulant dans le milieu carcéral où la question n'est pas d'en sortir mais d'y vivre, d'y retrouver confiance en soi et de tirer le meilleur de soi-même en oubliant les secondes d'erreur qui vous ont amenés dans ce Château. Un film dans lequel deux hommes s'affrontent non pas physiquement mais sur leur poids de commandement. Lequel sera le plus fort? Celui possédant toutes les armes et défenses militaires ou celui qui possède le soutien et le respect des hommes?
Il n'y a vraiment rien d'intéressant dans ce film, le mystère qu'il y a autour de cette ville est vite dissipé, le réalisateur ne fait pas monter la tension et ne nous dirige pas vers de fausses pistes donc une fois qu'on sait le secret, l'histoire perd vraiment en intérêt vu que ça ne fait que tourner en rond surtout que ce n'est pas le secret du siècle. En plus de ça, on a vraiment l'impression de regarder un téléfilm, c'est réalisé et mis en scène comme tel puis niveau frisson, il n'y a rien de rien donc bon, ce n'est pas forcément ennuyeux, il y a bien pire, mais comme film d'horreur, c'est loupé.
un bon gros nanar torché avec les pieds par deux réalisateurs bien transparents. C'est mal écrit, c'est mal filmé, mal joué, et ca recycle sans originalité tous les classiques du genre. Soporifique.
Rèsurrection, retrouvailles, bigamie...tels sont les maîtres-mots de cette excellente comèdie amèricaine dont l'histoire non dèpourvue de charme, repose sur des gags d'anthologies, gagnant en intensitè au fur et à mesure que le film avance! Dans une comèdie comme celle-ci où une exploratrice supposèe disparue, revient plusieurs annèes plus tard en retrouvant son mari remariè, le scènario et les acteurs sont plus fort que tout! Irene Dunne est absolument idèale pour ce rôle et le formidable Gary Grant est d'une drôlerie d'autant plus irrèsistible qu'il oeuvre dans un registre qui lui va comme un gant! La scène de l'ascenseur, celle du plongeon de Randolph Scott et le final où Grant se dèguise en Père Noël sont particulièrement drôles! "Royal", ce classique signè "Kanin", l'un des principaux inspirateurs de la comèdie amèricaine! Chose assez rare, pas de « The End » pour la conclusion mais plutôt un « Good Night ». C’est à signaler...
Un très bon film d'animation soigné et original porté par le grand Tim Burton. On retrouve bien son univers sombre et créatif. Film divertissant et sympatique, personnages attachants, jolie musique. Les enfants adorerons.
Tournè en pleine Occupation, "L'île d'amour" est un film alimentaire de plus qui permet au très populaire Tino Rossi de jouer sans grande conviction la vedette tout en poussant gentiment la chansonnette! Pendant ses vacances en Corse, une femme très fortunèe va se donner à un pêcheur dotè d'une voix exceptionnelle! La vie, l'argent, l'amour! Tels sont les thèmes de ce film connu aussi sous le titre "Bicchi". Corse, ce n'est pas un mètier et Tino le sait! Bicchi est corse moralement et de coeur avec de l'honneur par-ci, de l'honneur par-là! La sèquence la plus èmouvante est peut-être la plus simple où Tino Rossi demande au vieux Edouard Delmont de brandir son ècharpe pour dire adieu à Josseline Gaël! Pas de quoi verser des torrents de larmes mais on se souviendra de cette belle scène . « La beautè passe, la femme reste ! » Hum...pas tout à fait! Le reste est chansons au refrain facile (« Le joyeux bandit »), paysages ensoleillès, injures corses, mensonge pour l'honneur et fumèe de tabac à foison...
Du déjà vu! Les américains ont déjà traité le sujet. Un peu lourd. Sans intérêt.
normalement tout était terminé dans le trois mais ce quatrième film a réussit à faire continué l'histoire de ce légendaire Victor Crowley ce que j'ai le plus aimé ce sont les touches d'humour qui n'y avait pas dans le 1, 2 et 3
Escape Plan 2 ou la typique suite inutile. Un Stallone vieillissant dans un thriller carcéral qui veut se la jouer comme Prison Break sans en atteindre le niveau. Il y a de l'action, de la baston mais le scénario n'est pas très entraînant. Les acteurs ne sont pas assez expressifs.
Quelle catastrophe! Je défie quiconque à me raconter clairement l'histoire de "la mala educacion". Car en plus d'etre un fatras d'intention cinematogaphiques et scénaristiques qui tombent toujours dans le mauvais clichés, ce film est incomprehensible. Il mérite d'etre comparé au téléfilm de TF1 passant l'été à 14H00, rien ne ressort de ce film, rien. Si peut etre, la phrase "C'est bien de l'Almodovar". Alors pardonner moi, mais Mr. Almodovar est le plus grand fumiste du cinéma. Déclarant chef d'oeuvre un film qui n'a rien pour revendiquer cette adjectif.
Evidemment ce péplum ne rentrera pas dans les annales du genre, la faute à un casting bien peu crédible ( je pense notamment à la présence de Serge Gainsbourg qui est quand même un choix douteux ). Mais bon, la réalisation est soignée et l'histoire somme toute agréable à suivre.
Un "western bisounours" : les méchants sont clairement identifiés, les gentils sont vraiment bien sympathiques, des morts il y en a mais juste le minimum syndical, la morale est conforme aux valeurs judéo-chrétiennes. Autre défaut de ce film : il est beaucoup trop prévisible. On voit tout arriver à des kilomètres. Enfin, il y a un creux au milieu. En dehors de ces bémols, c'est un bon petit western. En plus, avec un acteur principal et un réalisateur réputés.
Pas terrible, le scénario est très marrant car sa reste du surréaliste pour un film d'horreur ! Les acteurs sont très mauvais... Après moi j'ai toujours passer de bons moments à regarder des films comme celle-ci ;) c'est marrant, on se prend pas la tête !
Rarement un film m'aura autant accroché... Ce n'était pourtant pas gagné, tant je m'ennuie devant les films récents dont je découvre trop souvent l'intrigue vers le milieu. Your Name est un pur chef d’œuvre de l'animation et un grand film tout court. Même si on suit le parcours de deux adolescents japonais, beaucoup de thèmes peuvent toucher les adultes et le public occidental. Quel dommage que les films d'animation, japonais de surcroit, soient si mal vu dans nos contrés... Pourtant Makoto Shinkai nous ballade, nous embrouille et nous livre une histoire bien plus complexe qu'elle ne semble l'être. Dès les première images le ton est donné. Les images sont magnifiques, l'histoire est prenante, la bande originale convaincante (même si on est pas attiré par la J-musique) les personnages attachants et on ne voit pas le temps passé. Je suis ressorti de la salle bouleversé, à la fois triste et heureux. Et avec la terrible envie de revoir ce film !
Magnifique !!! Je ne comprend pas les mauvaises critiques..... la réalisation est superbe, les images splendides, les acteurs sont juste parfaits. Une préférence pour Vincent Elbaz mais franchement Kev Adams tient parfaitement bien son rôle. On sent l’amour et le respect de la montagne dans ce film mais aussi pour les gens , les fadas et passionnés de glisse. Il est par ailleurs écrit en partis par Stéphane Dan dit fanfan, ancien guide et freerider...... Le film est juste et n’en fait pas trop. C’est aussi avant tout une belle histoire d’amitié... La dédicace à Marco Sifredi est bienveillante ....... Bravo et merci pour ce film
La profusion de bons sentiments est surement pédagogique mais donne un film bien trop pataud. Le Lorax ravira les tout petits mais ennuiera très (trop) vite les accompagnateurs.
Ce film nous prend aux tripes, c'est comme si l'on y était, on retient son souffle durant tout le film, meme si on sait très bien comment cela se finit. Un film-documentaire choc, réaliste, indispensable. En mémoire des passagers du vol 93, en mémoire d'une des journées les plus sombres des Etats-Unis.
on cherche en vain où se situe l'intérêt de ce film
Il n'est pas courant d'admirer Robert Stack dans un rôle épique de capitaine courageux et tenace au service de George Washington pour la lutte de l'indépendance des États-Unis. John Farrow a réalisé un superbe film d'aventures sur un fond de circonstances historiques. Pour l'occasion, outre Robert Stack, il s'est adjoint les services d'une brillante distribution : Charles Coburn, Bette Davis, Jean-Pierre Aumont, Peter Cushing, Bruce Cabot pour ne citer que les plus connus. Certes, leur apparition est brève puisqu'ils incarnent pour la plupart des personnages célèbres ou de simples marins pour des rôles fugitifs mais nécessaires à l'histoire. Évidemment, le film est principalement tourné à la gloire de la nation américaine. Le tournage est mené avec vigueur et un certain respect de la vérité historique. Comme souvent, les intrigues sentimentales se mêlent aux scènes d'action et apportent un brin de fraîcheur au contexte élitiste ou belliqueux, selon les évènements. Voilà un film biographique passionnant dédié à la mémoire d'un marin valeureux.
La seule façon de réussir à aller jusqu'au bout de ce navet ; avoir la curiosité (et le temps) de se demander jusqu'à quelle profondeur on va s'enfoncer dans la médiocrité... On arriverait même à en rire tellement c'est énorme!
Alter ego du très bon "Ennemi intime" sorti à peine un an plus tard, "Mon colonel" va beaucoup plus loin dans l'analyse et la remise en cause de la torture. S'appuyant sur une tradition littéraire ancienne et jouant pleinement la carte de la provoc, il contentera ceux que les révélations du général Aussaresses en 2001 avaient troublés. Si l'intrigue s'articule, tout comme celle de "L'ennemi intime", sur les tergiversations du jeunes appelé un peu naïve, elle se veut plus intéressante étant constituée d'une sorte d'enquête. Bien sûr, Cécile de France n'a rien à voir avec Sherlock Holmes, et Laurent Herbiet ne maîtrise pas le suspense à la façon Hitchcock, mais le principe reste plaisant. Surtout, l'atout numéro un de "Mon colonel" reste Olivier Gourmet. La force du film repose sur son jeu, percutant. On sent qu'il est prêt à vous marcher sur la gueule, et du pied droit bien sûr, ça porte chance. Sans sa participation, le film n'aurait pas une telle force.
un film puissant qui prend les tripes,sans fioritures que du vrai ,du vecu,filmé par un grand cineaste,avec une tres belle photo ,comme les italiens savent le faire un film qui montre aussi la realité de la betise humaine. je pense que ce film me restera gravé longtemps.