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Quel film! Oliver Stone a réussi avec ce film le chef d'œuvre dramatique sportif que l'on attendait depuis longtemps. En effet, j'ai vu bon nombre de films sportifs très bons comme Coach Carter, ou encore Gridiron Gang. Mais celui-là, ce film-là, cet Enfer Du Dimanche, c'est un vrai chef d'œuvre! On se passionne pour la vie de Tony D'Amato, interprété par Al Pacino, un homme qui n'a que deux vrais amis, Margaret Pagniacci, veuve de son meilleur ami, mais qui perd un peu les pédales (Ann-Margret) et Montezuma Monroe (Jim Brown), son coach adjoint. Le reste ne sont que des personnes qui passent dans sa vie, sans grand intérêt. La façon dont Oliver Stone (doublé par le génial George Eddy en V.F.) filme les matches est géniale, on n'a pas l'impression de voir des matches mais un combat sans règles et ultra violent (cf. l'œil à la fin, un poil trop démonstratif). Les acteurs sont tous magistraux, surtout les seconds rôles comme Aaron Eckhart, Lela Rochon (qui a le pire rôle du film et qui s'en sort admirablement), Bill Bellamy, Duane Martin, LL Cool J, Dennis Quaid et Lawrence Taylor sans oublier l'énorme John C. McGinley toujours trop rare. Matthew Modine est excellent, on dirait un deuxième film entre lui et James Woods, qui joue encore un vrai salaud avec néanmoins une conscience. Par contre, le fait de voir des footballeurs sniffer de la coke à toutes les soirées me paraît un peu cliché mais bon...Le changement de comportement de Jamie Foxx est si crédible qu'on pardonne à peu près tout à Oliver Stone. Quand à la musique, il doit y avoir autant de chansons que d'acteurs, c'est dire, avec tous les ralentis parfaits et les plans parfaits, on a un chef d'œuvre narratif, esthétique et passionnant. La phrase de fin est magnifique: le Jamie Foxx si sûr de lui pendant tout le film, sort une dernière réplique, terrible : I’m Scared... Et ceci clôt 2h30min de pure beauté sans temps morts...
J'ai regardé ce film en famille. Rien de bien terrifiant. Un tremblement de terre libère des araignées géantes qui envahissent la ville,ça parait bien tout ça... Sans plus
Ce n'est certainement pas le meilleur film du cinéma français. Loin de là. Il ne mérite d'ailleurs surement pas les quatre étoiles. Mais on passe un agréable moment devant sa télé et rien que pour ça il mérite d'être cité. Le trio d'acteurs est épatant de naturel et déborde d'humour, surtout Vincent Perez dans le rôle du mari macho qui essaye de se racheter auprès de sa femme. La fin du film est certes assez dérisoire, mais pourquoi bouder tout un film seulement pour quatre ou cinq ultimes minutes décevantes ??
Un chef d'oeuvre intemporel. Une référence du film d'action. Qui plus est, pour un film de plus de 30 ans je trouve qu'il a très bien vielli. Bref, culte de chez culte.
Arnaud Ducret interprète très bien le rôle. L'histoire en général est bien et touchante. Un célibataire endurci qui doit vivre avec une belle femme ayant déjà deux enfants, une rencontre très intéressante. Comédie romantique très sympa.
L'enfer des Glaces est un téléfilm assez moyen. Le scénario est truffée d'invraisemblances mais certains effets spéciaux mérite tout de même le coup d'oeil. Les interprètes sont assez bons dans l'ensemble. Voilà un téléfilm qui se laisse regarder mais ne vous attendez pas a un chef d'oeuvre.
"Jeux d'Eté" est un Bergman quelque peu méconnu du grand public. Pourtant, il n'en demeure pas moins un long-métrage d'excellente facture, tout à fait typique de son auteur et respirant d'un bout à l'autre la maîtrise du célèbre cinéaste Suédois. 1950 ou 1951, peu importent les dates : à vrai dire, il est aisé de se laisser emporter par ce mélodrame romantique s'envolant régulièrement dans un lyrisme bouleversant. On peut au début de l'oeuvre se questionner sur les choix artistiques du metteur en scène : était-il nécessaire d'opérer par l'intermédiaire de retours en arrière, qu'apportent si ce ne sont des clichés les scènes actuelles, en quoi les supports narratifs (le journal intime notamment) proposent-ils quelque chose de profond ? Et puis, les doutes s'en vont et laissent place à la beauté formelle se dégageant de la plupart des films de Bergman : des plans osés, variés, riches, inventifs, s'enchaînant à un rythme plutôt soutenu et constituant un ensemble visuel souvent inattendu, quasiment tout le temps en parfaite adéquation avec le fond du film. Car "Jeux d'Eté" que certains trouveront trop romantique, trop appuyé, trop mièvre même n'est pas conçu autour de bases fragiles : les personnages sont creusés et donc intéressants, s'accordant en plus complètement avec les thématiques "Bergmaniennes". Enfin, le retour au présent justifie un début pouvant paraître hésitant, notamment par l'intermédiaire de la critique de la société du spectacle proposée et la dramaturgie évidente, profonde, puissante ne cessant de nous prendre aux tripes. La très bonne interprétation n'a fait que renforcer mon avis très positif et pardonner un peu plus les très rares scènes discutables car convenues. Dans l'ensemble, Bergman manifeste avec "Jeux d'Eté" une grâce tout à fait personnelle qui ne le quittera plus et parvient à faire sortir du lot un drame qui en d'autres mains aurait sombré dans l'exagération et la banalité. Remarquable, ce film passionnant mérite d'être (re)découvert.
soit ma pizza camembert nutella ne passe pas soit c'est la prestation d'adam qui m'a donné mal au ventre...c'est quoi ce navet?!
"Love of May" est un délicieux film taïwanais, l'histoire d'une amitié amoureuse entre Xuan, une belle (pléonasme dans un film asiatique) toute jeune fille chinoise, étudiante à l'opéra, et Alei, un jeune taïwanais responsable du site internet du groupe rock Mayday, dont est fan la jeune fille. L'histoire est très simple, belle et intelligemment racontée. On se laisse en plus complètement embarquer par la diaphane Liu Yifei (Xuan). Un film tendre et vraiment émouvant, rempli de chansons pop taïwanaises totalement dépaysantes qui lui donne un charme fou, et de plein de détails charmants comme ce clin d'oeil malin à Godard avec dans la chambre du jeune homme, l'affiche de "Masculin Féminin" avec Jean-Pierre Léaud. Un des films de l'année pour moi, carrément.
un peu lent au démarrage, le premier film de la trilogie de wong kar wai (avec in the mood for love et 2046, soyez attentifs...), mais émouvant et riche esthetiquement et scénaristiquement, ce film nous montre encore a quel point kar wai est un génie. bonne musique, très bons acteurs, excellente réalisation. un beau moment de cinéma.
Je m'attendais a un gros navet vu que c'est une adaptation d'un jeu vidéo, mais en fait pas il est pas si mal. Alors certes le scénario est fade mais les combats sont plutôt sympas meme si il n'y a pas de sang dans les combats au katana. Les actrices sont assez craquantes mention spéciale a cristie ainsi la fille au sabre qui poursuit la ninja. Au final ca donne un film d'arts martiaux sympa bien mieux qu'un street fighter ou mortal kombat mais moins bon qu'un crazy kung fu.
Ce polar politique avait de quoi attirer avec son scénario intelligent et la présence de Franco "Django" Nero et celle de la belle Françoise Fabian mais seul le final de Perché si uccide un magistrato? est réussi. En fait quasiment durant tout le film il ne se passe rien, on est toujours en attente de quelque chose qui n'arrive pas ; je comprends très bien pourquoi ce film fut resté inédit dans les salles françaises.
Je me suis une nouvelle fois plongé dans la dure réalité des frères Dardenne avec un de ceux qui m'intéressais le plus, Le Fils, qui nous fait suivre Olivier, un formateur en menuiserie dans un centre de réinsertion sociale, sa petite vie d'homme sans énormément de moyen se déroule tranquillement jusqu'au jour où un nouvel arrivant se pointe. Olivier va très vite changer de comportement et se mettre à suivre le gamin, tout en le craignant, il se comportera bizarrement à son égard, la question est donc: pourquoi ? Tout cela mènera vers un lourd secret. Jean-Pierre et Luc Dardenne nous plonge une nouvelle fois dans la société, la vie des p'tites gens, toujours de manière extrêmement simple et réaliste, tout en livrant une histoire intéressante et captivante. Ils usent une fois de plus de nombreux plans séquences impressionnants qui rendent parfaitement le réalisme de la situation, aucune musique ne viendra interrompre ou border l'image, on y suivra peu de personnes comme peu d'acteurs, les seuls importants sont Olivier Gourmet, Morgan Marinne et Isabella Soupart. Gourmet un bon habitué des frères est une fois encore extraordinaire dans sa prestation, bluffant de crédibilité, on oublie même l'acteur pour suivre Olivier le menuisier, aucune fausse note, toujours du grand et beau boulot de sa part, ce qui lui aura valu le prix d'interprétation masculine au festival de Cannes. Quant au jeune Morgan il s'en sort lui aussi très très bien en gamin paumé alors qu'il s'agit d'un jeune choisi parmi 180 autres, il s'agit d'un acteur non-professionnel. En bref, encore un très beau film des frangins belge.
Sans histoire ni effets spéciaux, sans humour ni esprit critique, sans suspens ni décors, mal joué, mal filmé, mal monté, mal réalisé : bref se film fait plus qu'ennuyer, il fait vraiment mal aux cinéphiles.
un film de très bonne qualité, dramatique et colérique, avec un scenario très bien maitrisé, une mise en scène relativement bonne, signé Robert Enrico, vraiment excellent. Et avec naturellement le casting incroyable mené par Bourvil et Lino Ventura, un duo de grands, très grands, acteurs français, comme toujours, convaincants et sincères, Bourvil dans un rôle dramatique, une excellente idée est très réussie. un très beau film.
Que du bonheur :-) Un film magnifique, touchant....à voir !
La cité de la peur à une origine... et c'est ce film ! Petit bijoux d'humour absurde, avec des gags toutes les 10 secondes ! Les inconnus sont vraiment trop forts. Ça n'a pas prit une ride...
WOUAH !!! Un excellent film d'horreur ! Pour moi c'est le meilleure film français et dans le genre on peut pas faire mieux ! Déjà les acteurs sont parfaits pour leurs rôles, (bravo à cecile de france,maiween et philippe nahon pour leurs excellente interprétations ). Dès l'arrivée du tueur mon coeur bat à fond et je frissonne jusqu'à la fin du film. Les scènes gores sont extrènement réussites qu'elles me laissent bouche-bée ! Le scénario est lui aussi parfaitement bien fait surtout l'intrigue à la fin ! Bref ce film est une pur merveille, il est tellement réussis qu'on croit que l'histoire est réel. Même après le film j'ai été secouée.Déconseillée aux ames sensibles. Bravo alexandre aja pour cet excellent film culte A voir et revoir on se lasseras pas on frisonneras toujours !
Une comédie Italienne jubilatoire et déjantée co-scénarisé par Ettore Scola et réalisé par Dino Risi !! Un week-end de 15 aout en Italie, un étudiant préparant la révision de ses examens en Septembre rencontre hasardeusement un automobiliste qui le fera sortir de son taudis pour deux jours de pur folie auquel on est pas au bout de nos surprises. La première partie fait croire que le conducteur peut paraitre ètre un boulet et puis petit à petit va naitre une amitié entre les deux hommes. Courses de bagnoles, vannes cocasses sur chaque lieux ou ilos s'arretent et puis, coup de chapeau, le type est marié et père de famille alors qu'on les croiraient du mème age comme quoi on peux s'attendre à tout. La fin est assez innatendue dans les circonstances joviales pour ma part. Dino Risi signe une excellente mise en scène qui donne envie de découvrir l'Italie, ses restaurants, ses plages, ses villes etc.. Il est servit par deux comédiens en forme, Vittorio Gassman au sommet de son talent qui dégage une liberté de jeu incroyable au coté de Jean-Louis Trintignant excellent en coincé. Une belle surprise que ce film à découvrir.
Comment peut-on encore un sénario aussi vieux et périmé en 2013!!! alors là sur une fin qui achève! Dommage l'intrigue était bonne, mais trop vielle, à regarder en fond de tâche!
Perso j'ai passer un bon moment devant ce film. On savait pas quoi regarder avec ma chérie, elle plutôt film d'horreur et moi d'action, on a vu la bande annonce de celui ci, et on a louer celui ci. On n'attendais rien de ce film, mais très vite on s'est plongé dedans, l'ambiance, le décor principal et l'acteur nous emporte naturellement dans cette intrigue. On sent les inspirations, parfois un peu trop même, mais les ficelles sont efficaces. Rarement j'ai retrouvé ma chérie aussi souvent en PLS dans mes bras, et après tout c'est le but premier. La fin, est original, surtout pour ce genre de film. La photo, malgrès le coté "found footage" est assez décente, le montage très efficace, alternant les plans fixes des cameras intra diégitique et les plans séquences en POV de l'acteur principal. Bref techniquement vraiment pas mal, surtout au vu du générique, ça fonctionne, et on ressent bien le coté artisanal sans pour autant que ce soit dérangeant. Bref un bon film, en attendant la suite ;)
Je me suis beaucoup ennuyé, comment un réalisateur qui a si peu à dire, qui dirige si mal ses acteurs peut il avoir ces moyens de production ? Scénario avec des incohérences, pas de propos et des jeunes acteurs avec un jeu outré. A éviter à mon avis.
Ce film est une quète du bonheur mené par des jeunes vivant dans un pays d'europe de l'est ( je dis ça parce qu'il boivent beaucoup de vodka et qu'ils ont des gueules de là bas), malgré la dureté de la vie, les problèmes financiers, et des conflits de générations, les vieux ne comprennent pas les jeunes à cause d'une évolution très rapide, trop rapide même, du monde et de tout ce qui l'accompagne en général. C'est simple, les acteurs même s'ils ne sont pas connus sont très bons, très vrai dans leurs rôles respectifs, comme le film en lui même.
un film qui fait grincer des dents et qui nous fait comprendre pourquoi certains adolescents petent les plombs..A ne pas louper
Un peu trop classique, reste un naturel dans le jeu qui donne une certaine fraicheur au film.
Quand je sors d'une séance de cinéma, j'aime avoir la sensation qu'on m'a raconté une histoire qui tient debout et que, éventuellement, je l'ai comprise, cette histoire. Ce n'est absolument pas le cas ici. Je n'ai pas compris l'histoire, pour autant qu'il y en ait une... Et puis c'est long et lent comme un jour sans pain. Un mot sur Fanny Ardant qui, blonde ou pas, a toujours bien du mal à ne pas donner l'impression qu'elle récite maladroitement son texte comme un compliment de fête des mères. Sa diction est même parfois incompréhensible. Je serai beaucoup plus indulgent avec Laurent Lafitte et Patrick Chesnay qui, eux, donnent davantage l'impression de "vivre" leur rôle. Globalement, une belle déception quand même. Moi je dis : à éviter.
Film coup de poing sur le crime organisé dans la Russie post soviétique. Film ultra violent (mais pas plus qu'un Tarentino de base qui a les faveurs de la critique) mais positivement utilisée pour dénoncer les errements des âmes perdues des combats nationalistes. Pas un simple film de maffia, on reste séduit pas ce coté typiquement russe (et non le coté caricatural des russes vus par l'occident) qui fait alterner la tragédie et la comédie. Une grande révélation d'acteur en la personne de Sergeï Bodrov.
Un des 2 ou 3 meilleurs films de la grande époque du cinéma italien. Sordi fabuleux ! Un film que tout cinéphile doit avoir vu au moins une fois !
Pas terrible !! Malgré un casting plus ou moins potable et une photographie acceptable, j'ai déteste ce slasher pour plusieurs raisons : l'intrigue est mal rythmée, le twinst final m'a pas convaincu et rend le film inutile, les meurtres sont trop simples... Je me demande comment certains peuvent mettre 5/5 à ce navet, on peut apprécier mais au point de lui accorder la note maximale ?
Un teen movie absolument pas original, qui regroupe tout les clichés et qui ne fais absolument pas sourire. Un film vraiment pas conseiller si vous voulez passer un bon moment. Tant il est risible.
Sur une très jolie palette de comédiens et comédiennes en verve, Yorgos Lanthimos décline nos obsessions secrètes de voir le monde tourner à l’envers de la bienséance. Tout célibataire devra trouver l’âme sœur sous les 45 jours de son hébergement à l’Hôtel, sous peine d’être transformé en l’animal de son choix. Une chasse s’engage afin d’éliminer les concurrents. Ce monde est tellement loufoque, surréaliste et un brin gore, qu’il en devient drôle et amusant. J’aime beaucoup cette dérive de l’écriture d’un film qui tente envers et malgré tout de garder son semblant de sérieux. Il est dommage que le réalisateur tire un peu trop à la ligne, embarqué dans un affolement qu’il ne contrôle plus très bien. L’art de la synthèse est encore au programme. Pour en savoir plus
Je n'ai pas compris l'intérêt de ce film. C'est une sorte de course poursuite acharnée sans être véritablement convaincante...
John Russell, un blanc élevé parmi les Indiens, effectue un voyage en diligence avec plusieurs personnes différentes. Quand cette diligence se fait braquer, c'est lui qui va mener les survivants et affronter les bandits. Dit comme ça, "Hombre" a l'air de ressembler à n'importe quel western mais ce qui intéresse ici Martin Ritt, ce ne sont pas spécialement les situations et comment celles-ci sont amenées mais comment les personnages réagissent face à elles, se révélant peu à peu. La constatation de ce film est amère comme en témoigne la scène où les bandits laissent attachée une femme au soleil tandis que les survivants de la diligence, y compris son mari, refusent de bouger pour l'aider. Les hommes sont montrés comme lâches, avides d'argent et racistes envers les Indiens qu'ils ont massacré et mis en réserve pour bâtir ce qu'ils appellent leur pays. Au fur et à mesure que l'étau se resserre sur eux, les personnages se révèlent et ce n'est pas pour le meilleur. Martin Ritt, cinéaste accompli trop mésestimé, filme cette histoire avec talent et offre encore à Paul Newman (dont c'est leur sixième collaboration) un rôle dans lequel l'acteur se montre parfaitement à l'aise.
Un scénario on ne peut plus simple avec une morale enfantine. Kicks n'invente rien de nouveau. On s'ennuie vraiment dans ce film sans relief.
Un vrai film engagé. Une réalisation épurée pour un effet d'autant plus percutant sur le spectateur. Les réalisateurs ont remarquablement réussi à faire passer leur message sur un thème tristement actuel: les conditions de vie déplorables des SDF en France. Ce film politique est doublé d'une sensibilité à fleur de peau qui n'entrave en rien le caractère universel de la cause défendue. J'attend avec impatience l'acte 2.
Sorti à la même période que le médiatique 7 ans au Tibet, Kundun lui est nettement supérieur. Les deux films relatent la prise du Tibet par la Chine communiste à la fin des années 40, mais là où le premier cité racontait l'histoire de l'alpiniste Heinrich Harrer, ce métrage de Scorsese se concentre sur la jeunesse du Dalaï lama et sur son exil forcé. La reconstitution est tout bonnement impeccable ! La société tibétaine ainsi que le Bouddhisme et la vie monastique y sont appréhendés sans clichés. L'histoire en est prenante de bout en bout. Un film intéressant pour quiconque s'intéresserait à la spiritualité.
Oh purée ! Le un, puissance 2 ! Aucun soucis de vraisemblance, tout est fait pour en donner au spectateur pour son argent. Si le budget est toujours un peu limite, et que les démons se font attendre le temps de planter l'introduction, une fois ces derniers arrivés, ça ne s'arrête plus (à condition d'oublier la scène de première possession, qui nous fait regretter les effets spéciaux de vidéodrome). En effet, les démons mordent, griffent, se transforment, et nouveauté : leur sang acide se répand dans les appartements en s'infiltrant partout. Des tas de démons, avec des gars enfermés par toutes les portes automatiques dans l'immeuble dernier cris. N'en déplaise aux mauvaises critiques, si les interprétations des acteurs laissent un peu à désirer, Démons 2, comme son prédécesseur, ne cède jamais aux facilités genre crucifix, prêtres ect... Un chouette B movie en somme.
Le Film E.T L’Extraterrestre de Steven Spielberg est sorti en 1982. C’est l’un des films le plus connu dans la filmographie de Steven Spielberg avec les Dents de la Mer à mon sens. Ce long métrage nous narre la rencontre et l’amitié d’un humain (interprété par Henry Thomas) avec un extraterrestre. A noter que c’est la première apparition de Drew Barrymore au cinéma qui joue la petite sœur d’Elliot. Malgré que le film sorti il y’a 30 ans déjà, cela reste un chef d’œuvre intemporelle. C’est vrai qu’E.T maintenant fait plus penser à un monstre en plastique qu’un visiteur venu d’une autre galaxie mais le message du film est toujours aussi vivace. C’est un film humaniste ou malgré les différences des uns et des autres, les personnes lient une belle histoire d’amitié. On ne peut s’empêcher lors du film de verser une petite larme dans un passage fort en émotion. Certaines scènes ou certains dialogues sont devenus cultes (E.T téléphone Maison par exemple). Je pense que ce film a marqué une génération d’enfants et que malgré son âge, il réussit encore à nous émerveiller.
Classique signé Robert Rossen, L'Arnaqueur" n'est pourtant qu'un océan d'ennui dans seule la tête de Paul Newman semble émerger de des profondeurs abyssales où nous emmène le récit. Rappelant énormément un future "Rocky" à la sauce billard, c'est-à-dire, s'attardant plus sur le social que sur le sport en lui-même, "L'arnaqueur" souffre d'un manque de rythme cuisant qui s'avère tout aussi efficace qu'une boîte de tranquillisants pour éléphants. Effectivement, le scénario s'attarde sur la psychologie qui ronge le personnage d'Eddie et de la dépendance dont souffre sa petite amie Sarah interprétée par Piper Laurie. Bien que les deux comédiens s'illustrent à merveille dans leur rôle, la lenteur et l'absence d'une quelconque passion dans le film viendront rapidement à bout d'une qualité de forme bien maigre pour rivaliser devant tant de défaut. Car outre le script, on relèvera également une mise en scène très basique qui ne met en scène les partie que très maladroitement en comparaison du travail de Scorsese dans "La Couleur de l'argent". De son côté, la bande originale est pour ainsi dire un désastre et le suspens aux abonnés absents. En clair, difficile d'y trouver son compte.
Sans conteste 4 étoiles! Voilà un film qui a injustement été plus ou moins descendu par les critiques, ce qui me paraît assez étrange vu les qualités intrinséques de cette oeuvre, car c'est bien d'une oeuvre dont il est question: jeu des acteurs impeccable (Torreton, juste la classe et le bicorne lui va à ravir; Roschdy Zem, comme d'habitude magnifique; Richard E Grant éblouissant; et mention très bien à Frédéric Pierrot - que l'on devrait voir plus souvent), décors splendides (quelle belle Afrique du Sud!) et last but not least, scénario qui, pour ubuesque qu'il est, n'en reste pas moins potentiellement plausible...
aller voir un film de johnnie to, c'est être assuré par avance de passer un agréable moment, que l'on soit cinéphile ou bon bourrin de base. avec loving you, outre les composantes habituelles du style du réalisateur, un nouveau paramètre, typiquement hitchcockien, vient s'imbriquer dans la trame policière, à savoir une intrigue amoureuse passionnante, le duel entre le mari indigne en quête de rédemption et sa femme enceinte d'un autre supplantant au final celui opposant le flic et le voyou. assez mineur au regard de sa filmographie récente, ce film demeure toutefois hautement singulier dans l'oeuvre du virtuose hongkongais.
Un film décevant, car le rythme lent et la construction du récit font vraiment vieillot. Et même si la fin donne un sens nouveau à tout ceci on ne peut pas s'empêcher de penser que Lang aurait pu faire bien mieux que cette histoire somme toute banale..
le seul film qui a failli me faire gerber à la fin. faut l'avouer ce film est bien plus dégueulasse que toxic. mais c'est la spécialité de tromas mais je pensais pas qu'ils pouvaient aller aussi loin. ET TOUS PUBLICS. moi je mettrais - de 12 ou - de 16 car le film comporte des scène dégueulasse, des scène de sexe, et des scène de gore. enfin c'est troma. soit on aime soit on détèste