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Très beau téléfilm. C'est dommage que la télé ne nous donne pas plus d’œuvre de ce style. Heino Ferch est à la fois fort et tranquille, et les autres acteurs aussi très bon. Bref un pur divertissement.
L'affiche est d'un ridicule surtout quand on a vu le film et qu'on connaît le temps de présence de Christian Slater et son rôle qui n'a rien à voir avec ce qu'on peut voir sur l'affiche. "Assassins Run" est un DTV qui est très lent à démarrer, mais qui peut être distrayant à condition de ne pas être trop difficile puisque l'intrigue se laisse suivre facilement. Pour ma part, j'ai trouvé l'ensemble pas terrible voir même ennuyeux par moment, l'histoire est sans surprise ça manque de rebondissement, c'est peu divertissant, car tout ce qui se passe est prévisible et surtout tout est vu et revu.
Voilà une réalisation qui porte bien son nom : Abominable ! Effets spéciaux digne d'une série Z, des acteurs en dessous de tout, la liste de ce qui est abominable dans le film est bien trop longue pour l'écrire. Fuyez ce nanar !
Un excellent drame romantique intéressant à voir absolument !!
L’ile aux trésors : Voila un vrai film de pirates, avec une vraie ambiance, des personnages qui fondent très pirates, très crédibles… Car, j’ai vu plusieurs films du même genre, avec un humour douteux et des scènes qui s’éloigne du genre. Et la, c’est une production Disney qui fait bien les choses car j’avais était très déçu de « 20 milles lieux sous les mers » qui était à l’ opposé du livre alors que la, c’est très fidèle. Déjà, le scénario nous met dans l’ambiance, aime prendre sont temps et nous montré les choses que l’on peut imaginer quand on est a la recherche d’un trésor : mutinerie, combat, sang… Car la, ils ne laissent pas la place a l’humour, c’est vraiment la guerre pour retrouvé l’or. Et j’ai bien aimée suivent les personnages qui fondent très typique et le petit garçon a un très bon rôle dans l’aventure, car c’est un peu lui le héros. Sinon, les acteurs sont très convaincant, le capitaine méchant me fait pensé a Jack Nicholson avec ses mimiques. Et pour ce qui est de la mise en scène, c’est très bien réalisé, à l’ancienne. Donc voila, un bon vieux film de pirate.
Le nouveau film d'un des plus intrigants directeurs italiens contemporaines, Davide Ferrario, est un film brillant qui donne des agréables moments de pur entertainment: des charmantes séquences dans l'exceptionnel Musée Nationale du Cinéma de Turin qui se trouve dans le très original monument symbole de la ville transalpine, la Mole Antoneliana, le tout dans le cadre d'une douce histoire d'amour, de cinéma et d'amour du cinéma, bien jouée par des acteurs émergents mais talentueux et préparés. N'importe quel film qui me fait garder le sourire depuis son début jusqu'à sa fin mérite d'être vu, et Dopo Mezzanotte est justement ce type de film. Excellent montage avec des séquences historiques de l'histoire du cinéma, en particulier de Buster Keaton.
Mettez cela si vous voulez sur le compte d'une certaine dose de masochisme, mais malgré le fait que je me sois fait chier devant la première partie j'ai regardé la seconde... Peut-être est-ce la dernière scène de la précédente partie qui m'y a poussé... M'enfin reste que la réalisateur ne sachant toujours pas ce qu'est la diversité, la profondeur des personnages, la compréhension de l'intrigue mais sachant parfaitement comment être confus et vide, on s'ennuie à nouveau. J'ai eu un espoir quand on retrouve la scène d'intro de la première partie et la séquence suivante réussie du meurtre sur le marché, qui vire agréablement dans le n'importe quoi avec un échange de dialogues drôlement absurdes par rapport à la gravité de la situation, avait tendance à le renforcer... Mais là encore après, fusillade, échanges de coups de feu, point barre... On est à un milliard de kilomètres du niveau d'un Coppola, d'un Scorsese ou d'un Leone...
Désolé mais un été 42, c'est lourd, c'est mou, c'est lent, c'est long, c'est agaçant de niaiserie américaine. Un été 42, Herbert a perdu Herbert... à jamais. A la rigueur pour des pré-ado? Quant à la musique de Michel Legrand, c'est d'un monotone... BOF!Ah! j'oubliais... Jennifer O'Neil est pas mal. C'est du pré-Connely.
Ce film est un délire total des Beatles, donc il n'est pas très logique et les scènes sont folles. On l'aime quand on aime les Beatles car il est la seul representation de "I am the Walrus" qui est un must de la discographie Beatles.
Un film intéressant avec une petite touche d'originalité britannique mais qui manque clairement de percutant pour nous surprendre!!
Nul, film sans intérêt. Cela ressemble un peu aux chaperons rouges, le casting est naze, seul Bruno Salomone est connu Très dessus par à port au bonne critique mise sur le site
Klimt (2006) est une œuvre à part, trop particulière pour retenir le spectateur en haleine, trop complexe et tordue pour favoriser l’envie de poursuivre cette aventure. L’œuvre de Raoul Ruiz ennuie tout bonnement, et ce, dès le début. Par curiosité on se force à regarder le film en long, en large et en travers, mais hélas, jamais on ne parvient à s’y intéresser, pire, jamais on a l’impression d’apprendre quoi que ce soit au sujet de ce fameux Klimt, quelle déception !
Classé en film d'action sur d'autres sites, ici, il est catégorisé dans le genre science-fiction ou drame et d'autres le qualifient de road movie. Si cette réalisation est un peu tout cela à la fois (hormis l'action), il ne se passe rien, ce film est d'un ennui incommensurable et d'une longueur interminable.
J'adores ce film. Jean Dujardin est juste exceptionnel. On rigole très souvent. Certaines répliques sont originales. Les décors de l’Égypte sont réussi ainsi que l'ambiance plaisante du film qui nous fait passer un moment agréable pendant les 60's. Le scénario est très bon. Bravo Michel Hazanavicius. Une très bonne parodie des anciens James Bond.
Quelques bons acteurs très mal exploités dans ce film qui parle beaucoup de "bi..", "coui...", au point d'être gênée pour les deux jeunes filles de 13-14 ans venues avec leur papa et assises devant moi; un scénario proche du n'importe quoi, je regrette d'avoir dépensé de l'argent pour ça! J'ai dû rire 2 fois en 1heure 1/2
C'est clair que c'est un film à petit budget donc très brouillon dans tout ce qui est technique et mise en scène. Rien de vraiment révolutionnaire mais ça à le mérite d'être divertissant. Un vrai film pour mec, a noter que l'instrumental est particulièrement bonne.
Pour nous donner à n'en plus finir des remakes, des suites, des films de superhéros, on peut dire que soit le cinéma manque aujourd'hui cruellement d'imagination, soit toutes les histoires ont déjà été racontées, soit peut-être les deux à la fois. Signe des temps, certains cinéastes se tournent vers le biopic ou le documentaire, espérant, en puisant dans le réel, faire jaillir le romanesque. C'est le cas d'Asif Kapadia, comme ce fut le cas de Kevin McDonald ("Whitney") ou encore, depuis longtemps, celui de Frederick Wiseman (avec une technique et un style toutefois radicalement différents) avec le récent et remarquable "Montrovia, Indiana". Asif Kapadia utilise avec bonheur la même méthode que sur "Senna" et "Amy" :Vif intérêt et importance accordés au personnage principal objet du documentaire ainsi qu'au contexte, à l'époque. Un bon documentariste comme Kapadia aime profondément l'objet de son étude et cela se sent.
Bien aimé; le scénario tient la route, il y a une vraie histoire et Judy Garland a beaucoup de charme et de talents, elle danse et chante très bien.Ce film est en fait autant chanté que dansé, et tout est bon, c'est une vraie comédie musicale; Irving BERLIN a fait la musique et les chansons mais également le scénario. On reconnait de nombreux airs qui sont donc devenus des standards C'est un des tous meilleurs film dans ce style, La couleur apporte également un grand plus, l'esthétique est extrèmement travaillée : les costumes sont d'une classe inouie, tous : aussi bien les tenues de Fred Astaire naturellement élégant, mais là c'est le top ! que les robes et surtout les chapeaux des dames, incroyables! mais très seyants, les tenues de scènes, Chaque plan du film est travaillé comme un tableau; c'est une sorte de chef d'oeuvre !
Censé rebooster la franchise après trois films, une série animé et une série TV (sans oublier le spin-off de celle-ci : "L'Immortelle"), ce quatrième opus des Highlander a l'originalité de réunir les deux immortels McLeod sur grand écran. D'un côté, le monolithique Christophe Lambert ; de l'autre, le monolithique Adrian Paul. L'idée est certes bonne mais le film a hélas quelques années de retard et personne ne s'est vraiment intéressé au sort des deux cousins face à un méchant « encore plus méchant que le précédent », incarné en l'occurrence ici par le cabotin de première Bruce Payne. Le scénario de cette nouvelle aventure est à priori intéressant mais sombre vite dans le n'importe quoi, notamment à cause de séquences finement ratées, de dialogues abscons et d'une mise en scène qui se veut rafraichissante mais n'égale en rien les précédentes. De plus, n'y voyez pas Highlander : Endgame comme un film dont Christophe Lambert est le héros, il n'en est rien. La star, la vraie, c'est Adrian Paul, œuvrant pour sauver sa peau ainsi que la femme qu'il aime et éliminer cet effroyable méchant pas gentil du tout. Ce quatrième film est donc plus la suite de la série TV qu'autre chose... Le nouveau casting fresh & young comprend quant à lui la plantureuse Lisa Barbuscia, la star asiatique Donnie Yen (passage Outre-Atlantique raté pour le petit Cantonais) et quelques acteurs de seconde zone campant des bad-guys nerveux. Les effets spéciaux sont plus ou moins de qualité malgré leur outrance parfois inutile et les scènes d'action beaucoup plus chorégraphiées que d'ordinaire. Ainsi, le long-métrage se regarde avec un petit plaisir coupable mais s'oublie très rapidement à cause de la pauvresse du scénario, l'émotion absente de la part des protagonistes et la mise au rabais de Lambert, ici en second plan. Bref, est-ce que le film aurait été meilleur sans Doug Aarniokoski ? Pas vraiment...
"Les liens du sang"un bon polard, mettant en scène une histoire réaliste avec des personnages d'une grande humanité. Flic ou voyou, les deux frères sont tiraillés et c'est passionnant.
En dehors du fait que l'intrigue de "The Hallow" se base sur le folklore irlandais, ce long métrage est tout ce qu'il y a de plus formaté. En effet, "The Hallow" suit le schéma habituel des films d'horreur actuels avec ce que cela comporte de clichés. Aussi peu d'imagination et originalité fait peur. Pour ce qui est de l'horreur justement, le film n'est pas fou. Il y a bien une petite ambiancepesante par moment mais c'est tout. Il n'y a rien de vraiment angoissant. Ce manque d'efficacité dans l'horreur est en revanche contrebalancé par de beaux effets spéciaux et un ryhtme assez soutenu pour ne pas s'ennuyer malgré la redondance du scénario. Pas terrible mais il y a pire.
Carlos Saura parvient à radiographier l’histoire de l’Argentine et à saisir son identité plurielle et complexe, son peuple, sa diversité musicale. C’est sans aucun doute un des éléments qui fait de « Argentina » un film universel à la portée de tous. De plus, il parvient à susciter l’émotion par une utilisation audacieuse de l’espace scénique, sa réinvention permanente à l’écran à travers une fgrammaire visuelle audacieuse (couleur, cadre, ambiances). Bref un film à voir pour les fêtes ... en famille !
Le debut est moyenement marant, mais la fin est basic avec la pseudo histoire d'amour a la con, car lorsque l'on regarde un film si debile et si vulgaire on ne veux pas de sa.
Petit bijou de la comédie noire, à l'ironie hilarante, qui bénéficie de dialogues brillants et d'une intrigue certes théâtrale mais au langage visuel purement cinématographique (la mise en scène de Klapisch est brillante, jouant sur les reflets) et au scénario habile (ainsi, un des personnages principaux de l'intrigue n'apparaît jamais à l'écran). Grâce à ses acteurs impeccables, à ses répliques cinglantes, le film s'affirme comme une des meilleures comédies françaises de tous les temps. D'autres critiques sur
Pour des milliers de dollars pas de loi! Tout le monde ici est prêt à tout! Mais c'est un travail dangereux, un travail de spècialiste! Sur un sujet mince et archi-usè (un cavalier solitaire arrive dans une petite ville du Nevada pour venger son frère), Sergio Corbucci a essayè de nous broder une histoire à la Sergio Leone! Hèlas, Johnny Hallyday n'est plus que l'ombre de lui-même en se prenant un peu trop pour Clint Eastwood ; Sylvie Fennec ravira uniquement ses admirateurs, tandis que le spectateur se demande ce que fait Françoise Fabian dans un western spaghetti! Quant à Mario Adorf alias El Diablo, une seule loi : la violence! Quand on pense que c'est le même Corbucci qui signa l'annèe prècèdente un sommet du genre, le très cruel "Il grande silenzio", on n'est en droit de se poser des questions [...] il est justice d'ajouter que ce mauvais western part souvent en vrille et que ce n'est pas la faute aux acteurs mais aux scènaristes Sabatino Ciuffini et Corbucci! A voir pour notre Johnny national! Sa spècialitè ? l'adresse...
Le très inégal Kenneth Branagh signe là un film dont les évidents clins d'œil à l'œuvre de Hitchcock s'avèrent des plus réussis. "Dead again" est assurément à (re)découvrir...
On se rapproche de la certitude : j'ai un problème avec le réalisateur japonais Hirokazu Kore-Eda. Certes, dans sa production récente, j'avais beaucoup aimé "Notre petite sœur", mais c'était peut-être parce que, pour ses thuriféraires, ce film n'est pas représentatif de son œuvre. Toujours est-il que, cette fois encore, je me suis profondément ennuyé. Et pourtant, le sujet du film avait tout pour me plaire : un film sur la justice dans un pays où existe toujours la peine de mort, sur son côté faillible, sur ce que ses avocats peuvent demander à un accusé pour éviter la peine capitale. Ce thriller aurait donc dû me passionner, comme aurait dû me passionner les chroniques familiales, thème habituel de Hirokazu Kore-Eda, comme, par exemple, "Tel père, tel fils". Le problème principal que j'ai avec ce réalisateur, c'est que, avec lui, les scènes trainent en longueur, que le rythme est systématiquement atone. Vous me direz : comment se fait-il, pour rester dans le cinéma japonais, que tu aimes beaucoup les films de Naomi Kawase, dont le rythme est aussi très lent, et que tu rejettes ceux de Kore-Eda ? Franchement, je n'ai pas vraiment de réponse. Peut-être que je trouve dans les films de Kawase une douceur pleine d'émotion que je ne trouve pas chez Kore-Eda. En tout cas, une observation : comme Hong Sang-Soo, comme Woody Allen, Kore-Eda tourne au moins un long métrage par an et, à mon avis, ce rythme ne permet pas de vraiment peaufiner un long métrage. D'autant plus que ses films ont tous une durée d'environ 2 heures, voire plus le plus souvent. Autre observation : pourquoi un titre en anglais pour un film japonais ?
A l'instar de "ce soir je dors chez toi", ce film est fort peu réaliste sur la nature humaine et le sens d'une relation... Contrairement à celui-ci, le pôle comique n'est pas là pour équilibrer la balance...
"The Informant" se révèle être un film fade, aux seconds rôles bancanles et au scénario "chiant". Seul un Matt Damon sur-jouant de bonne volonté vient sauver ce Soderbergh en plein dérive. (1/4
Décevant par rapport aux personnalités qu'il y a à l'écriture, à la réalisation et au casting. Le film ne décolle jamais vraiment seul Miou Miou apporte un peu sang au film.
Petite déception quant à ce film car son thème très intéressant et atypique est malheureusement desservi par une réalisation trop austère et des dialogues trop pompeux !!! Malavoy est pourtant excellent dans son rôle d'abbé jaloux et possessif mais on s'ennuie !!! La longue scène finale d'affrontement avec le père supérieur n'arrange rien et on finit sur une note négative !! Dommage...
On sent que la production de ce film a été précipitée pour profiter du “buzz” sur l'affaire Phil Spector, ce qui expliquerait donc les dialogues faiblards, le casting raté et l'absence de mise en scène. Alors, certes, il y a Al Pacino qui, même dans ses pires films, est meilleur que la majorité des acteurs, toutes générations confondues. Mais sans lui, on peine à trouver un seul intérêt à ce film. Le choix de se concentrer uniquement sur l'affaire est une regrettable erreur, un Biopic un peu plus sérieux consacré à Phil Spector se fera probablement dans le futur, mais il y a peu de chances que ce soit avec un mec aussi talentueux qu'Al Pacino. Dommage. Cela dit, il faut reconnaître que sa prestation est impeccable (malgré le réalisateur et tout le reste) et que la bande-son est très bien foutue.
Difficile de faire mieux que le premier, mais ils y arrive parfaitement, Jason Statham branché sur batterie ^^ une tête dans un aquarium, des déserts eagles en or, un viol de vielle^^ un deuxième volet complètement barge ! vivement le 3éme !
Un très bon film signé George Cukor. Scénario très original et beaucoup d'élégance tout au long de ce film drole et parfoîs même touchant. Quelques scènes sont assez irrésistibles, et les quelques numéros musicaux fort convaincants. MArilyn Monroe est lumineuse mais Yves Montand s'en sort lui aussi très bien. C'est un film que j'aime beaucup.
Désopilant et joyeux avec un fond doux amer. Deux immenses losers, comme le dit l'un des deux, mais des losers magnifiques. Demy en entraîneur de foot qui cite Marcel Gauchet est inénarrable et Podalydès égal à lui même pour le meilleur. On sort du film le sourire aux lèvres, avec l'envie de filer illico au pays basque.
Ni plus ni moins qu'un téléfilm sur un gagnant du Loto qui veut sortir son usine de la crise. Toujours d'actualité, mais toujours moyen malgré un casting alléchant (pour l'époque).
Comédie mélodramatique fade et terriblement convenue. Mise en scène transparente et écriture des personnages pachydermique . Demeure l'aspect documentaire sur une certaine Amérique au mi-temps des années 50.
Preuve à l'appui est un thriller mou du genou manquant considérablement de suspense et c'est dommage car le scénario était pas mal et le duo Reynolds/Russell fonctionne bien.
Un film super, après les 10 premières minutes on découvre des personnes attachantes, une histoire aussi personnelle qu'universelle. J'ai adoré et je recommande !!
The lesson fascine par son manichéisme. Durant tout le film, la distribution des actions entre les personnages est binaire. Ainsi, les bonnes actions sont exclusivement féminines alors que les mauvais comportements n’ont pour auteurs que des membres du genre masculin ! Ce constat vaut pour les adultes mais également pour la classe d’écoliers mise en scène. Il est étonnant que le duo de réalisateurs composé de Kristina Grozeva et Petar Valchanov n’ait pas su faire preuve de plus de discernement. Certes l’ultime mauvaise action du film sera à conjuguer au féminin mais elle ne prêtera pas aux conséquences attendues puisque « justifiée » pour contrecarrer un plan diabolique… masculin ! Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
C'est bien joué, l'idée de l'errance d'une jeune femme avec son fils, pourquoi pas ? Mais au final on s'ennuie rapidement. On ne connait rien des personnages, si ce n'est le trait de caractère principal d'Alda qui est une rêveuse. Le film est sans début et sans fin.
Plutôt mauvaise cette libre adaptation de "La princesse de Clèves". Il ne s'en dégage aucune émotion. Il faut dire que la réalisation manque cruellement d'envergure et la plupart des acteurs sont peu convaincants. L'intrigue paraît trop précipité comme s'il y a vait un défaut de montage. Quant à l'adolescence qui y est décrite, elle ne me semble pas crédible. Peut-être parce que c'est une jeunesse bobo-parisienne. Dans tous les cas, "La belle personne" ressemble à un banal téléfilm (ce qu'il est initialement) et les beaux yeux de Léa Seydoux ne m'ont pas empêcher de bailler à de nombreuses reprises.
Par un réalisateur de séries B et Z, ce méga-tout dézingue de tous les côtés par malheur absolu. Complètement affreux de A à Z en passant par I (un supra-mauvais Ironside), Méga-cyclone est un désastre ambulant tant dans sa mise en scène extrêmement poussive que dans l'interprétation, la musique et les effets spéciaux. Ici, tout est vraiment méga-pourri !
Je n'aurais qu'un mot : étonnant.... Fanny Ardant est sublime dans ce rôle de sexagénaire qui tombe amoureuse d'un trentenaire.... On y croit et on prend plaisir à cette histoire d'amour très réaliste et touchante.... Le film est d'une sensibilité (j'ai presque envie de dire tournée en temps réel) qui se voit rarement au cinéma et rarement avec tant d'à propos, de justesse.... Les beaux jours, on les sent tout au long du film, dans le jeu des acteurs, (Laurent Lafitte, Patrick Chesnais donnent la réplique la plus sincère et vraie qui soit....) Le film est aussi rempli d'une émotion exceptionnelle et réaliste qui ne peut qu'interpeller le spectateur, quel que soit son âge.... Une histoire d'amour , on s'en rend compte dans le film c'est toujours très simple et très compliqué, mais cela se vit à deux, envers et contre tous.... Je n'ai pu m'empêcher tant Fanny Ardant est formidable, de la rapprocher de cet autre OVNI cinématographique : les petits ruisseaux, où transparaissait Daniel Prévost, en veuf amoureux.....(et même par certains côté de A bout de souffle de Godard) Marion Vernoux a changé de style de caméra et de discours , elle produit un très beau film, incontestablement un petit chef d'œuvre....
François Chang, jeune réalisateur chinois né en 1987, livre avec Les Mauvais Romans (Bad Romance) une œuvre virtuose. En hommage à la culture française (l’Alliance française de Pékin, Les Contes moraux de Rohmer), les sentiments dirigent ces 7 existences pilotées par le désir et l’éveil. Le croisement des cultures permet une sensualité flamboyante, romantisme minimaliste, peinture sur rouleau, estampe aux encres éclaboussées. François Chang projette de continuer ses études à Paris et il travaille à l’écriture de son prochain film, L’Inversion, une autre œuvre de cinéma profond. Troublant, engagé, brillant… (Hervé Joseph Lebrun - Chéries-Chéris 2011)
La réalisatrice a voulu nous parler de ce jeune homme qui ne peut plus faire de rodéo suite à son accident. On le voit dans sa vie de tous les jours et notamment sa famille (son papa et sa soeur). C'est beau, émouvant et il y a de beaux chevaux et de magnifiques paysages.
trés bon polar... acteurs supers, histoire top!! j'adore!!
Je me demande encore comment j'ai pu le regarder jusqu'à la fin...
Pauvre critique de l'express qui est passé complètement à côté de l'expérience proposé !!! Qui était T.B nous avons largement l'occasion de le découvrir ds ce très beau doc
Un superbe moment devant ce film qui intrigue jusque au bout, émouvant , a la limite du Gore , tragique , enfin super
Voilà un film bien singulier que réalise ici Clint Eastwood dont on a du mal à reconnaître le style, du moins dans le sujet traité. La mise en scène du cinéaste est toujours aussi soignée et correspond ici très bien au charme d'une ville du Sud des États-Unis, une ville où le vaudou côtoie des personnages hauts en couleurs (notamment Lady Chablis, irrésistible). Soit l'histoire de John Kelso, journaliste invité à une soirée organisée par John Williams, antiquaire et collectionneur d'art très riche. Devant repartir juste après la soirée, Kelso décide de rester alors que Williams est accusé d'avoir tué son amant, un jeune homme de mauvaise réputation. Il plane sur ce film un certain parfum de mystère qui est tout à fait appréciable, le film ne dévoilant jamais vraiment la vérité sur les événements, préférant laisser la laisser devenir une question de point de vue. Il en résulte une œuvre fascinante qui prouve l'éclectisme de son réalisateur qui s'empare ici d'un sujet auquel il ne nous a pas habitué. Mais il s'en sort très bien, offrant à Kevin Spacey un rôle particulièrement savoureux et distillant une atmosphère qu'il serait dommage de louper.
Aussi baclée que le deuxième, seul les très beaux effets de miroirs sont à souligner, le reste à oublier...