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Ayant vu tous les films parlants de Fritz Lang, je peux affirmer que celui-ci est l'un des plus médiocres! Il est étonnant que ce génie du cinéma ait tourné autant de scénarios débiles.. Celui-ci est totalement idiot, avec une belle scène de meurtre, et du style partout, mais bon!
Françoise est une enseignante en histoire de l’art à l’Université de Rennes. Ion est étudiant en géographie. Tous les deux ont un point commun. Pendant deux heures trente, nous allons participer à leur quotidien dans la Bretagne Armoricaine. Sur fond de nostalgie, nous traversons la région pour affronter les vieux démons de ces deux générations. Suite Armoricaine est une histoire qui se fond dans des paysages verdoyants et apaisants. C’est un drame qui garde le mystère sur ce passé trouble mais qui n’ennuie jamais grâce à un présent palpitant. L’intrigue n’est pourtant pas exceptionnelle. Mais c’est cette simplicité qui fait de ce long-métrage de Pascale Breton, un pèlerinage à part, presque fantasmé. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Maintenant ce sont les filles qui draguent! Tel fût le slogan de ce premier long-mètrage de Jean-Marie Poirè qui signe en cette annèe 1977 une totale rèussite avec un rôle magnifique pour Dominique Laffin qui aime bien les petits câlins au rèveil! Une pèriode glorieuse dans le sens où il y' avait la pilule, la libertè sexuelle, où il n’y avait pas les maladies qui vont avec et il y avait surtout cette libertè de la femme qui ètait effective! L'argument des "Petits câlins", une jeune femme cherche le grand amour mais s'y prend mal! Une fille libre, indèpendante, qui fait de la moto (tout un symbole) et qui se conduit comme un mec mais qui est en même temps très belle! D’un naturel èvident et d'une photogènie extraordinaire, la regrettèe Dominique Laffin crève l'ècran dans cette comèdie psychologique avec dans les seconds rôles Caroline Cartier, Roger Mirmont et Josiane Balasko qui faisait ses premiers pas dans un rôle un peu consistant! Pour la petite anecdote c'est Dominique Laffin qui est venu chercher le rôle dans le bureau de Jean-Marie Poirè en se pointant avec un perfecto, un jean et des bottes de loubard! Une actrice qui avait cette libertè, ce côtè provocateur de se conduire comme un garçon mais qu'elle payait par de l'angoisse! On ne sait pas pourquoi un personnage reprèsentait une èpoque mais Dominique reprèsentait ce personnage violent, sèducteur, provocateur mais sans que ça soit malsain...
Un bon petit film du genre slasher. Original sur toute la ligne, Cry Wolf se remarque grâce un scénario plutôt bien ficelé. Un teen movie pour le moins surprenant qui malheureusement pour lui n' es pas connu de tous !
Abattoir 5 n'est pas la suite, d'une suite, d'une suite d'un film d'horreur, après visionnage de cette chose j'aurais préféré ! George Roy Hill n'est pas seulement le réalisateur des respectable "Butch Cassidy et le Kid" et de "L'arnaque" mais aussi de ce film de SF lourdingue au héros attardé et aux personnages plus ridicules les uns que les autres. C'est chiant, prétentieux, daté, niais et mal joué. Prix du Jury du festival de Cannes 1972, un jury composé exclusivement d'aveugle cette année-là ou de gens étranges qui ont trouvé un intérêt a cette merde.
Mon Dieu mais quelle horreur que ce Gang De Requins !! De l'humour à la pelle, pas drôle du tout en plus, des personnages pénibles et pas attachants et une histoire sans relief !!! A vouloir copier sur Nemo, voilà comment Dreamworks se gaufre en beauté !!! Un fiasco total !!
Quelle catastrophe.... Sur Gulli on pourrait peut-être parler de chef d'œuvre! Les interprètes sont tres tres mauvais...la palme revient au personnage de Leila...qui ne peut pas descendre d'un vélo sans le jeter au sol....qui ne peut pas boire une cannette sans etre au bout de sa vie...qui peut soigner une plaie "son pere est medecin!"....dommage qu'il fut pas boucher elle nous aurait fait une entrecôte!. Elle frôle le ridicule à chaque réplique. Mais à qui la faute....la mise en scène ne l'aide pas, et c'est tellement mal écrit...mais tellement. Chaque phrase est explicative, ce qui doit être un challenge à jouer. D'autant plus que cette forme narrative place le spectateur dans une position de benêt à qui il faut tout prémâcher pour qu'ils comprennent! Ils pourront s'en sortir en prétextant que ce film s'adresse en partie à un public adolescent... Auquel cas, pourquoi leur donner autant de clichés abrutissants sur l'adolescence... Dire qu'une saga est prévue... j'ai de la peine à me dire que c'est français. On avait pas besoin de ça....
Nola Circus est un film fun, rafraîchissant, plein de rebondissements et qui donne du peps. On passe un bon moment, cela ne se prend pas au sérieux, on se marre et c'est tant mieux. La mise en scène fait penser à du Tarantino, du Spike Lee et du Scorsese mais tout en gardant son propre style bien barré. Qui aurait cru que c'était le premier film d'un réalisateur français ? Courez le voir sans hésitation !
Un film bouleversant, qui montre le cœur de l'homme et de la femme, car même pour ceux n'ayant pas un problème avec la pornographie ou l'adultère, il reste que nous avons tous un problème avec nos idoles du cœur, en particulier avec notre éternel insatisfait Ego qui en veut toujours plus. Dans ce film nous voyons que le cœur humain est pourri en profondeur, et qu'il n'y a rien à faire, tout effort de notre part est vain. Nous sommes tous brisés intérieurement au plus profond de notre cœur. Il y a comme un vide infini que rien ne pourra combler.... si ce n'est l'amour d'un Père céleste aimant, qui vient nous chercher jusque dans nos brisures, et notre saleté, pour nous délivrer, nous transformer et nous restaurer dans ce que nous aurions toujours du être (son image parfaite) mais que nous n'avons jamais pu être sans lui du fait de notre dépravation de créature déchue qui nous porte toujours au mal.
Jusqu'ici, 24 City est ce que Jia Zang Khe a fait de moins bon. Il porte néanmoins cette force et cette mélancolie qui font de ce réalisateur quelqu'un d'incontournable, film après film. Précisons : 24 City n'est pas un accident de parcours, c'est une réussite dans une filmographie irréprochable.
N'ayant pas lu le livre, j'ai néanmoins été transporté par le beauté de ce film ! Les images se succèdent toutes plus belles les unes que les autres sur fond, une musique magnifique http://www.youtube.com/watch?v=Fi1rQpUGZdI Les acteurs sont sympathiques sans être transcendants mais les textes sont extrêmement bien écrit et bien doublé en Français. Ce film rappel à quel point la vie est une chose précieuse et qu'il vaut mieux en profité le plus possible. En clair, ce film m'a bouleversé ! Je le conseil vivement !
Je suis très partagé sur ce film qui mélange moments forts et intenses et d'autres qui sont tout simplement inutiles et ennuyeux. Mais le fond de l'histoire est intéressante et plutôt bien réalisé, certains moments graphiques sont même carrément originaux.
Très bon drame qui ne peut laisser indifférent vu son sujet. Pourtant le début peine à transporter tant il est confus et poussif mais très vite l'histoire se met en place et finit par prendre aux tripes tant le thème est choc.Le twist final est bon et laisse sur les fesses et au final on passe une très bonne soirée. Glaçant et terrifiant !
un très bon film tiré d'une histoire vraie porté par de bons acteurs mêlant un drame et une histoire d'amour comme je les aime. un " will smith " parfait en docteur combattant et courageux voulant faire éclater la vérité sur les maladies cervicales précoce à la pratique de sports des joueurs professionnels.
1,5 etoiles pour les acteurs surtout la belle claire danes, sinon, j'ai rien pigé au film, comme on dit. bah, de belles images de neige, certains disent "super aussi les ougandais volants" ha ha on les voit 6 secondes à la fin, et aussi pourquoi volent ils ? la solitude ? non, mon intellect n'est pas assez développé pour que j'apprecie ce film. ou devrais je le revoir ? ça , ça m'etonnerait.
L'opposition ne se joue pas vraiment entre la richesse et la pauvreté. Nous avons plutôt une famille aisée et croyante (les Le Quesnoy), attachée à l'organisation méticuleuse où rien ne semble spontané et une autre famille modeste (les Groseille) qui vit au jour le jour, dans la paresse et sans grands principes moraux. C'est sur cette base que se déroule un des films mémorables des années 80, période où la comédie française savait être à la fois légère et drôle...
Avec sa mise en scène insignifiante et ses dialogues ridicules, Brisseau fait un « film » faussement expérimental, vraiment vicelard. Malsain et pervers.
En 1967 Edouard Molinaro adapte au cinéma la pièce de Claude Magnier et offre au gigantesque Louis de Funès le rôle de Bertrand Barnier ...Incontournable vaudeville le film reste vivant par la performance de son acteur principal,énergique en patron sans scrupule il excelle véritablement . Ce n'est pourtant pas un personnage facile ,il change d' avis tout le temps ,le quiproquo est simplement merveilleusement écrit et reste joué avec brio ... Un employé ,Christian Martin (Claude Rich)souhaite épouser la fille du patron ,mais en réalité il ne s'agit pas de cette dernière mais de une autre, sa propre fille elle, aime Oscar mais son père essaie de trouver un moyen de l'en dissuader .. Les éléments s'enchaînent à une vitesse incroyable sans jamais se perdre dans l'excès et entraînent le spectateur dans une action trépidante de mots ......Louis de Funès est magistral et sa performance reste assez unique ,il s'offre corps et âmes aux spectateurs et ses mimiques sont à elles seules un monument de rire ....Complètement loufoque dans ses enjeux, Oscar est une véritable pépite cinématographique ,un joyau de comédie ou les talents des interprètes accompagnent un scénario jubilatoire et désopilant ....Le compositeur Georges Delerue prouve une nouvelle fois la grande palette de son talent en signant la bande originale ....
Une étoile pour les très jolies dessins, mais c'est tout. J'aimais le premier quand j'étais petite, mais en grandissant, je l'aime de moins en moins. Je trouve qu'il crache sur le magnifique conte d'Andersen. Mais je crois que j'aurais continue a l'apprécier s'ils l'avaient appelle autrement. J'ai tout de même vu sa suite, et je l'ai trouvee bien mauvaise. Le début était prometteur. On en sait un peu plus sur la haine qu'éprouvait le roi Triton envers les humains. Je m'attendais a ce qu'Ariel s'aperçoivent qu'ils ne sont pas si mechants, ou que les habitants que la mer peuvent aussi causer les accidents fatals, mais même pas. On en conclu donc que soit Ariel a oublie comment sa mère est morte, et son père ne veut pas lui dire dans le premier (ce qui est un peu bizarre. Quand on veut protéger son enfants, on doit lui dire clairement pourquoi) soit elle est vraiment dure de n'user d'aucune psychologie lui! Dans tous les cas, ce prequel rabaisse vraiment les personnages. Sébastien ne fait rien pour ramener la musique. L'histoire n'a pas beaucoup d'interet. Les chansons sont oubliables. Bref, je trouve que ce prequem est bien mauvais.
un titre presque racoleur pour un film qui navigue dans le grotesque et le ridicule du début à la fin!!! Casta confirme le fait que le cinéma, c'est pas son truc!!! On a connu Leconte plus inspiré. Bref ce n'est pas rue des plaisirs mais rue déplaisir!!!! Passez votre chemin et allez sur le trottoir d'en face, ça vaudra mieux!
Très bon film ! J'ai adoré du début jusqu'à la fin ! Je conseille ce film pour tout le monde même pour ceux qui ne sont pas fan de voiture ! Ce film montre l'Art avec un A majuscule !
Une tite comedie pour ados sans prétention... Quelques (rares) passages rigolos mais ça ne vole pas très haut ! Malgré tout le film se laisse regarder...
EXELENTISSIMENT !!!!! Ce film est magnifique ! Drôle, triste, excellent road movie ! J'adoré Felicity Huffman dans desperate housewives ( je suis un très grand fan de cette série) et avec ce film je suis certainement le plus grand admirateur de cette femme (lol) ! Elle joue tellement bien, elle impose son jeu pendant tout le film sa vous cloue a votre fauteuil !! Et c'est Reese Witerspoon (vraiment désolé pour l'orthographe) qui a reçu l'oscar de la meilleur actrice ?? J'ai vu Walk the line j'ai adoré et elle joue vachement bien mais comparer à Felicity Mais bon c'est les oscars Et ce Kevin Zegers une perle !!! Dommage qu'il ne soit pas connu du grand public et qu'il ne fasse pas dans beaucoup de film ! Mais il a un grand avenir devant lui ! Bref ce film est merveilleux regarder le vous serez pas dessus sa remonte le morale ! Au début du film on rigole d'elle une heure plus tard on rigole AVEC elle !! A voir !!!!!
Comment autant de bons ingrédients peuvent-ils se combiner pour faire un si mauvais film ? C'est la question que l'on se pose à la vision du dernier film d'Elie Wajeman. Le sujet est pourtant intéressant, les acteurs pas si mauvais, les décors plutôt beaux (sûrement un peu trop), la photographie jolie (au point de paraître fade). Tout ce qui constitue le film semble engoncé, désincarné, amidoné. La lumière bleue dans laquelle baignent les personnages sent la naphtaline, et la mise en scène ne parvient pas à insuffler de la vie dans cette histoire d'amour et de politique, dont on se contrefout au final. Le scénario est particulièrement indigent, survolant les aspects historiques en enfilant les clichés du film d'infiltration (l'entrant qui se laisse contaminer par les idées du groupe qu'il infiltre, etc). L'intrigue alterne les absences, les poncifs et les platitudes. Adèle Exarchopoulos n'est pas très à son aise, mais ne pourra-t-on jamais plus la voir autrement que comme l'Adèle de Kechiche ? Tahar Rahim joue un peu plus finement que d'habitude, mais ce sont les seconds rôles qui brillent surtout : Guillaume Gouix, Karim Leklou et Swann Arlaud sont tous très bons. Dommage, ils ne parviennent pas à sauver le film.
Ce film était génial et les acteurs aussi !! Bref j’adore. Les acteurs étaient vraiment dans leurs personnages ce qui rendait le film génial
Un film magnifique et rafraîchissant sur les débuts du Moulin Rouge et du French Cancan dans un Montmartre de carte postale de la fin du XIXè siècle. Les acteurs, en particulier Jean Gabin et Philippe Clay, sont excellents. A voir sans modération par petits et grands.
C'est une daube en animation !!! Mal fichu, scénario hyper énervant, pas drôle du tout, complètement débile. C'est jolie mais l'animation ne prend pas...
Une comédie sentimantale de qualité, mais on est loin de Quand Harry rencontre Sally. L'ensemble est assez niais et déja vu. Toutefois, quelques scènes sont assez jolies et touchantes, et Tom Hanks et Meg Ryan sont excellents comme d'habitude. Rien de honteux.
Un trip flou, un rêve triste, une réflexion sur l'absence mais surtout la journée de deux êtres tout à fait déconnectés de ce qui se passe autour d'eux. Prenant.
Un film totalement indépendant porté par l’énergie de l’équipe et des acteurs et non des moindres ! Aucune aide du cinéma pour ce film qui a été sélectionné au festival Hors Pistes à Pompidou, à la biennale de Pusan, à IndieLisboa à Lisbonne et prochainement en sélection officielle au festival de Pantin… à voir
Le réalisateur d'American Beauty s'attaque la guerre et à ses ravages en racontant l'histoire d'un homme transformé en machine à tuer et qui finalement, repartira sans avoir fait ce dont à quoi il était prévu. Sam Mendes montre l'attente de six mois des marines dans le désert qui se demandent ce qu'ils font ici. De ce fait, des tensions et des frustrations se font sentir, ils se demandent ce qu'il se passe chez les leurs, mais le scénariste choisit de rester avec ses personnages, préférant faire découvrir au spectateur en même temps qu'eux ce que deviennent les proches des héros. Si certains plans sont très beaux et que les acteurs, comme toujours chez Mendes, livrent des performances géniales, on peut reprocher que le film soit un peu trop long et que la fin tarde à arriver. Mis à part cela, jarhead est un des meilleurs films critiques tournés sur la guerre.
Ce film, c'est un double malaise, un malaise positif, car les plans sont incroyablement inquiétants, grâce à des placements de caméra, les noir et blanc riches, les sons stridents et forts. On constate d'ailleurs qu'il y a un soin particulier apporté au son. Il y a de superbes idées, comme la scène filmée à travers l'aquarium, la course de Magloire dans les couloirs. En fait il y une bonne mise en scène, mais...c'est la mise en scène de quoi en fait ? On en vient au malaise négatif : il est tout simplement impossible de comprendre ce film ! Je n'ai rien contre les films plus énigmatiques, qui laissent matière à réfléchir, mais là, on se fiche du spectateur en lui balançant des textes insupportable de prétention. C'est incompréhensible, et ils n'assument. Les acteurs sont mauvais, mais c'est peut-être fait exprès . La musique finale ne ressemble pas au film, mais ça donne un style pseudo arty. J'ai l'impression de voir le film de quelqu'un qui cherche à passer pour un artiste incompris !
Merveilleux hommage au cinèma des origines, et tout particulièrement à l'oeuvre fondatrice de D.W Griffith, "Good morning Babilonia" mêle habilement le parcours hors du commun de deux frangins à l'Histoire! Nous sommes en 1913, en Toscane, le Maître Bonanno, perpètuant la longue tradition des maîtres-maçons, achève la restauration de Notre-Dame-des-Miracles, à Pise, aidè de ses deux fils! L'amour de leur mètier conduiront ses deux frères à Hollywood où ils seront engagès par le grand Griffith pour construire les èlèphants monumentaux d'"Intolèrance" qu'il tourne dans un petit village à Hollywood. "Good morning Babilonia" est avant tout une dèclaration d'amour au cinèma et à ses pionniers, cet hymne simple et beau mêlant la fiction à la rèalitè est un èmerveillement entre rire et èmotion! Les comèdiens, Gretta Scacchi, en tête, aussi belle que la Toscane, sont ètonnants de naturel Un grand film...
Un moment de pur bonheur... Hors du Temps... Des images sublimes... Des acteurs hyper talentueux... Le TALENT!!! Merci Jean Denizot!!!!!!!!!!!!
Ce mauvais film de caméra à l'épaule aurait pu se démarquer, par son sujet. Mais le traitement de l'histoire et la technique de tournage qui cache les évènements étranges dans des mouvements désordonnés de caméra et de brouillage inexplicable de l'image au moment des rares actions, torpille la crédibilité de la réalisation.
Finalement beaucoup plus axé sur le travail de deuil que sur la romance, un film hollywoodien quelconque mais pas désagréable et bien servi par un Aaron Eckhart une fois de plus impeccable.
Tout plein de stars, pour rien au final, un scénario à dormir, c'est surement le plus gros point faible avant les jolies femmes.
Un magnifique documentaire touchant, délicat et intelligent. Une parfaite utilisation des images d'archive, des décors et de la musique. Après le très beau "les invisibles", Sébastien Lifshitz filme à nouveau avec talent une personne hors du commun qui nous raconte ici sa destinée singulière avec beaucoup d'humanité et de positivisme : une belle leçon de vie.
Qu'il est loin le temps où James Wan avait la main-mise sur cette saga ... Dans la continuité du moyen troisième épisode, "La dernière clé" qui je l'espère clôt la saga reprend les mêmes ficelles avec toujours moins de frayeurs. On retrouve Elise et ses deux idiots d'acolytes pour un retour dans la maison d'enfance de cette dernière. L'humour est encore une fois bien trop présent et tend à désamorcer une atmosphère déjà peu propice à la peur, mais en plus, on mélange épouvante et réalité, de telle manière que les frayeurs disparaissent quasiment totalement. Et pour couronner le tout, doublage et interprétations sont très limites. Au final, ça fait beaucoup et l'intérêt de ce 4ème opus reste assez flou pour ma part. Next.
Olalala, non je refuse d'y croire, ce n'est pas possible. Ils ont osé! The Asylum ose tout décidément! Allan Quatermain et le temple des crânes. Ben tiens! Ou comment faire une pale copie d'Indiana Jones. Même l'affiche est une copie. Le titre pompe du côté de la saga d'Allan Quatermain et ça se termine comme Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal. Mais en plus minable. Tout est plagia : titre, déguisements, intrigues. L'image, pour être belle, est belle, très belle. Trop. A un certain moment, je me suis cru dans un documentaire de la National Geographic Channel. Mark Atkins a même du embaucher la population locale pour faire pittoresque à souhait. Ils sont très contents de chanter et danser dans leurs costumes traditionnels. Nous aussi d'ailleurs. Les paysages sud africains sont beaux, ça donne presque envie de voyager. J'aimerais moi aussi visiter la Namibie ou l'Angola. Mais on s'en fout. Là n'est pas le propos. Tout comme l'histoire de ce film. Je m'égare, excusez-moi. Revenons au film, enfin à ce documentaire. Pas de scénario, pas de budget, pas d'action. 50 000$ de budget, c'est juste assez pour payer trois cameramans, les billets d'avions et la cantine. D'ailleurs ce n'est pas Allan Quatermain et le temple des crânes mais Allan Quatermain fait son safari en Afrique. Au programme : bière en terrasse, petite promenade en train, visite d'une tribu zoulou et découverte d'une grotte. Générique de fin. Rideau.
film nul et ennuyeux, meme l'idée du film est désagréable avec ryan gosling que j'aime pas du tout, je comprend pas les critiques positives, ni l'admiration pour cette acteur,
C'est censé...être drôle? on se rend vite compte que le film a pris un sacré...coup de vieux. L'humour est trop souvent lourdingue et malgré quelques trouvailles appréciables je ne rentre vraiment pas dans le délire des Monty python...je n'irait pas jusqu'à dire que j'ai perdu mon temps mais une chose est sûre...ça reste en tout points supérieur aux comédies françaises désastreuses qui nous tombent dessus par paquets et qui humilient chaque fois d'avantage la culture cinématographique de notre pays...
Le chef d'oeuvre intemporel de David Cronenberg, ou l'art d'adapter au cinéma l'inadaptable William S. Burroughs........................................................................... Increvable modernité graphique 23 ans après, Une photo chatoyante, un style surréaliste soutenu par une sublime bande son couplant le free jazz avant gardiste de Ornette Coleman et la puissance classique de Howard Shore.................................................. Le choix du free jazz est d'ailleurs tout à fait logique car le film se déroule dans le courant des années 50, ce qui lui donne un style très enlevé vraiment hors du commun.......... Une ambiance unique couplée à une forte dose d'humour subtil et des dialogues de type littéraire de très haute volée. .................................................................................. Un film assez proche, quelque part, par ses dialogues et son coté décalé, de ce qu'a fait Bertrand Blier avec son "Buffet froid", "Tenue de soirée" ou "Préparez vos mouchoirs"...... Un des chefs d'oeuvres du 20 ème, tronant à coté d' un "Amadeus" de Forman, ou d'un "Barry lyndon" par exemple, avec une fin à la scoubidou en prime................................... à voir aussi, du meme auteur, "Videodrome"
Un film brillant de Cronenberg. Son attention au corps humain est ici manifeste. Le parasite, répugnant à souhait, pénètre le corps de ses victimes. Une des scènes intéressantes du film est celle où un homme dialogue avec le parasite, où il tente en vain de le contrôler. Elle illustre bien l' impuissance de la raison face au corps. Le film est aussi fortement érotique. Le déchaînement pulsionnel, orgiaque de la fin du film donne à réfléchir. Le nouvel âge à venir après ce parasite sera-t-il celui de la barbarie ou de la libération ?