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Il n'y a qu'une seule idée originale, c'est que Giorgio Cerioni qu'on prend pour le héros du film au début n'est en fait qu'un infâme salopard, sinon c'est mal réalisé, mal joué, on a l'impression que Cerioni ne cesse de prendre la pause avec un cintre dans le dos, c'est bourré d'absurdités (attention pour la nana qui tombe le dos sur un râteau et qui se retrouve avec un simple bandage au front), certaines scènes semblent avoir été charcutées au montage ce qui fait que par moment on est largué. Bref, un mauvais western malgré la présence de la pulpeuse Igli Villani puisque la scène du bain qui aurait pu être très sensuelle est elle aussi ratée. !
comment faire pour voir le film,j'étais figurant dans se film
J'avoue que je l'ai regardé par erreur, croyant que c'était la version de 2005 que j'avais particulièrement appréciée au cinéma, mais surprise, je suis bien loin d'avoir été déçu par celle-ci. Évidemment il faut bien comprendre que c'est une sorte de parodie de polar, mais les acteurs sont touchants, et la fin émouvante. De plus, quelque scènes sont assez comiques, ce qui ajoute à l'efficacité de ce film.
Nul mal joué un vrai film amateur Ne sert a rien maquillage des morts vivants du grand n importe quoi bref a éviter!!
Arnold Schwarzenegger devant la caméra de David Ayer ? Le résultat promettait d'être intéressant et ce fut le cas. Ayer réalise un film nerveux, sanglant avec une caméra toujours aussi proche de l'action et toujours aussi vive et fluide. Schwarzy est parfait dans son rôle de chef d'équipe et montre une nouvelle fois qu'il est bien de retour et que la retraite ce n'est pas pour tout de suite. Les autres acteurs sont plutôt convenables, Sam Worthington en tête, les scènes d'action sont bien menées et bien réalisées et le scénario est plus profond qu'il n'y paraît au premier abord. Sabotage est un sympathique thriller/action devant lequel on passe un bon moment et où l'on ne s'ennuie pas une seconde. Les fans du genre et de Schwarzy devraient apprécier.
pa mal mais bon y a mieux!! je met 4 etoiles car je trouve que c'est un pe stressan de temps en temps
L'homme a empoisonné sa terre et sa nourriture avec des pesticides et des OGMs, en se disant que c'était la seule solution pour éviter la faim dans le monde. Au contraire, ce film montre que des solutions bios existent, permettant de se nourrir et de laisser la terre en meilleur état que telle qu'elle nous a été donné. Et cela, même dans des conditions difficiles de sécheresse en Afrique. Cette agriculture demande plus de connaissances que notre agriculture moderne "tuer pour reconstruire" (i.e. on applique des pesticides pour tuer tous les êtres vivants nuisibles ET utiles, et on utilise des engrais pour que la plante seule puisse pousser). L'agriculture bio a de nombreux avantages ; elle est durable, saine, non-polluante, elle limite l'érosion des sols, ne dépend ni du pétrole, ni des grandes firmes telles que Monsanto, et permet ainsi à des paysans de se nourrir et nourrir d'autres personnes sans s'endetter, simplement avec ce que la nature offre. Un exemple concret des avantages de l'agroécologie : en favorisant le développement des petites bêtes qui habitent dans le sol (vers de terre par exemple), on obtient une terre très aérée. Du coup, en cas de forte pluie, l'eau s'infiltre dans la terre et peut la restituer plus tard aux plantes. Une terre traitée aux pesticides sera quant à elle plus compacte, entrainant un ruissellement en surface. Allez voir le film pour en savoir plus ! Le film montre également des initiatives en France et ailleurs pour développer l'agroécologie localement.
Nous sommes en 1996 et Andy Warhol ,le pape du pop est mort depuis bientot 10 ans lorsque sort sur les écrans de manière quasi confidentielle dans le circuit des films indépendants ce film réalisé par Mary Harron .Dans ce film qui mérite d'etre redécouvert il n'est fianlement que peu ou pas question de Warhol et bien que magnifiquement interprété par Jarred Harris) l' histoire est essentiellement basée sur la vie de valerie Solanas artiste underground américaine et militante gauchiste et qui fut une pionnière du féminisme radical .Marginale et lesbienne ,droguée, et a demi folle Solanas fréquentât d'abord l'entourage hétéroclite de Warhol et essayat de le convaincre de produire sa pièce , devant les réticences puis le refus de ce dernier elle finit par tenter de le tuer en juin 1968. C' est autour du personnage fantasque et schizophrène de Solanas que le film est construit et c'est la sa force principale car Lili Taylor l'actrice qui incarne Solanas est tout simplement époustouflante. Elle est le fil conducteur de ce film qui est aussi le temoignage d'une époque artistique et politique trépidante et le portrait d'un New-York bouillonnnant riche en personnages marginaux décalés et décadente (artistes , comédiens , drag queens ,musiciens ,poetes ).Outre Lili Taylor et Jarred Harris tout deux épatants signalons la performance de stephen Dorff ,étonnant dans le rôle de Candy Darling le célèbre transsexuel proche de Warhol "I shot andy Warhol " fut curieusement négligé lors de sa sortie française en 1996 et ne dépassa pas le cercle des petits films indépendants , c'est dommage car c'est un film passionnat et remarquable I shot andy Warhol fut curieusement négligé lors de sa sortie française en 1996 et ne dépassa pas le cercle des petits films indépendants et c'est dommage car c'est un film formidable et intéréssant .Il s'agit également de la premiere réalisation de Mary Harron qui se fera véritablement connaitre en adaptant american psycho en 2000
On ne peut pas dire que le premier film d'Oliver Stone soit une réussite. Le problème c'est que le réalisateur a voulu prendre son oeuvre trop au sérieux, alors que le sujet était idéal pour faire un film d'horreur totalement délirant, en y mettant de la psychologie de bas étage dans un scénario plutôt bancal. En outre, Stone croit bien faire en multipliant les effets de style (mauvaise habitude qu'il ne perdra pas hélàs par la suite!) pour essayer de créer une atmosphère ce qui aurait tendance à rendre l'ensemble ridicule ce qui n'est en rien arrangé par des effets spéciaux pour la plupart grotesques. A voir en fait pour l'interprétation de l'excellent Michael Caine qui n'est surement pas au meilleur de sa forme mais dont le charisme le fait parfois oublier. Heureusement qu'Oliver Stone fera mieux, beaucoup mieux, par la suite...
L'histoire d'une très belle femme disparue trop tôt. Aïe !!! J'ai vu un film d'auteur à la française et je ne m'y attendais pas ! J'ai juste été appâté par les étoiles sur allo ciné, et j'ai juste été victime d'un retard qui m'a fait louper le film la première fois. Avec l'aller retour plus la recherche d'une séance sur les Champs Élysées infructueuse, on va dire une bonne heure de perdue. Aussi étais-je joyeux de savourer mon acte cinéphilique du mois. Dès le premier quart d'heure on attend quelque chose au milieu du pathos ambiant. Mais on comprends vite que ça ne viendra pas ! Je peux comprendre le cheminement intellectuel qui relève plus de la séance de psychanalyse à un Euro que du documentaire. Évidemment j'ai apprécié la scène trash de la pastèque et quelques commentaires acides sur l'idée du couple par un looser. Mais hélas c'est tout et c'est quand même très mal filmé. Et c'est bien là le problème. Une caméra Tri-HD ne vaut pas si cher et n'importe qui peut s'en servir avec des résultats bluffants. C'est donc désagréable d'être pris pour un spectateur de caméra cachée en dehors de Youtube. Mais là où on touche le fond, c'est dans cette obsession de nous faire partager ses problèmes psychosomatiques. Le pathos et la voix limite sénile font sombrer le tout dans une fatigante introspection maladive. Et m'ont fait d'autant plus regretter d'y avoir consacré au moins 3 heures de ma vie trépidante ! Tout cela pour dire que suivant ma philosophie de Radikal Kritik (mon site de critique cinéma en dehors de Allo Ciné), cette chose est à fuir, que l'on se place au niveau auteur ou au niveau technique.
Ça ne vaut pas Underworld ou Resident Evil. Un film assez lent a par pour les scènes d'action, mais pas à revoir. Dans la lignée d'Æon Flux.
Film ultra secondaire dans la filmo du maître tant il n'y a aucun style. On reconnait bien le style pompeux des peplums de l'époque, statique et un peu long. Je me suis plutôt ennuyé, rien ne laisse paraître que le film est réalisé par Leone, son style n'est vraiment apparu que lors de "fistful of dollars". A voir pour le patrimoine culturel, mais ce genre de cinéma vieillit mal mis à part certains indétrônables (Ben hur par exemple).
Je poste juste ma critique pour contrebalancer avec les autres mauvaises, pour dire que ce film racontent bien plus de choses que tout les n-iemes melos que l'on se tape à longueur de semaine. C'est un récit initiatique hypnotique et immersif, où l'on ressent une nature oppressante, une certaine crasse humaine et la puanteur qui s'en dégage. la bande son y est incroyable (de même que la photo). Il s'agit d'éprouver des sensations et non de intellectualiser le moindre choc, la moindre cassure avec notre quotidien, ce que la société nous habitue à faire de plus en plus. il faut accepter l'étrange, le bizarre, le mystérieux. se laisser happer, plutôt que de chercher des intrigues à tout va. Dans la vie il n'y en a PAS. Sur ce je laisse les personnes qui se cachent derrière les autres commentaires à leur logique maîtresse bien pensante, et je m'en vais chercher d'autres diamants brut tel celui ci et ceux qui m'ont ébloui cette année ("post tenebras lux", "spring breaker", "tabou"...)
Autant les excès d'"Odete", son film suivant, m'avaient paru fascinants à bien des égards, autant "O fantasma", le premier film de Joao Pedro Rodrigues, semble se complaire dans sa laideur trash.
Un western cartoonesque, à première vue cela semblait une bonne idée mais on déchante rapidement car malgré la débauche d'énergie de Douglas l'humour produit n'est pas d'une grande efficacité. Le film s'adresse peut être plus aux enfants.
Après le mauvais Death Bell 1 voici le second , ce n'est pas une suite mais un simple remake du premier , l’intérêt d'un second Death Bell aurait été de corriger toute les erreurs du premier et d'en faire un film potable car il avait du potentiel mais non c'est toujours aussi mauvais voir pire . On retrouve donc une histoire encore une fois mal exploité et bâclé mais qui avait du potentiel , des acteurs médiocre ( la VF est atroce a éviter ) , une mise en scène nul , la qualité d'image est laide et on s'ennuie vite . Les morts ne sont pas intéressante et vraiment nul , rajoutons a cela des effets spéciaux en carton ... A fuir !
Rarement vu un film aussi niais et peu crédible que celui-ci.. et qui plus est basé sur une trame qu'un enfant de dix ans saurait démentir.. Une vraie daube pour gentils petits beaufs en devenir.. ! "Le trésor des templiers.. franc maçonnerie.. états unis et pouf ca fait des chocapiks."
Excellent film d'animation. Tout est très bien fait, bon scénario, bon décor, bon tout quoi.
Lamentable. S'il y a une question qu'on se pose après avoir vu cette "chose" c'est comment un type peut se déconsidérer lui-même à ce point, étalant sa cruauté satisfaite (la scène du chat) son inculture crasse (les propos sur Truffaut) et ses problèmes d'égo. En plus c'est mal fait et la bande son est pourrie. A sauver du désastre l'interview cher France-Inter et le générique final qu'il convient de regarder jusqu'au bout.
S'inspirant d'histoires vraies que Pierre Bellemare (qui est le narrateur du film !!!) a raconté, Raoul Ruiz fait un mélange entre trois d'entre-elles, insuffle une grosse dose d'absurdité à l'ensemble et fait interpréter un triple rôle qui n'en est en fait qu'un seul à Marcello Mastroianni. Cet exercice de style est peu habituel, réserve quelques courts instants captivants pour leur côté insolite et Mastroianni est l'acteur idéal pour porter sur ses épaules l'étrangeté de l'histoire, ou plutôt des histoires. Mais Raoul Ruiz n'a pas le talent d'un Buñuel pour manier l'absurdité avec fluidité, c'est souvent trop confus et les longueurs trop nombreuses, avec une mention pour la troisième histoire qui met des plombes à démarrer, d'où un certain ennui latent. A voir une fois éventuellement pour son aspect peu conventionnel.
Une belle prestation que nous livre la encore aishwarya rai! un film trés prenant même ci il est un peu long! De beau décors ainsi que de superbes danses et de magnifiques chansons!
Ca commence plutôt bien, avec en particulier une ambiance à la Sergio Leone et une belle bande son de Jerry Goldmisth qui évoque un peu Ennio Morricone. On sent l'influence du western italien qui a commencé à s'imposer quelques années plus tôt. Malheureusement, le scénario est assez plat et on a du mal à s'intéresser à cette suite de OK Corall. Certaines critiques parlent d'un film démystificateur de la légende de Wyatt Earp, j'avoue ne pas trop avoir compris pourquoi. Le comédien qui interprète le fameux marshall, Garner, manque sérieusement de charisme. Robert Ryan est mille fois meilleur mais... on le voit moins. Donc on finit par s'ennuyer un peu, même si certaines séquences attestent de la patte du réalisateur de Un homme est passé et des Sept mercenaires. John Sturges a nettement fait mieux...
Déçue par ce film qui surfe une nouvelle fois sur la tendance Twilight mais qui ne parvient pas réellement à en faire un film intéressant. L'idée du départ était pourtant intéressante avec la transformation de Johnny pour éviter sa mort. Mais du coup, on reste sur la relation père/fille et Elisabeth/Johhny sans creuser davantage les personnages et la transformation en vampire. On a le sentiment que le thème du vampire n'est qu'un prétexte pour faire un scénario "différent" d'une simple histoire d'amour. Mais ça ne marche pas vraiment. Ca manque d'action, de piment, de colère... Bref, ça reste plat et un peu trop monocorde. Cela dit, le film reste tout de même potable mais sans plus...
On s'ennuie du début à la fin,il ne se passe rien. Consternant de nullité!
Bien que la VF soit introuvable à ce jour, seul une version anglaise sous-titré m'a permis de connaitre ce merveilleux film qui raconte la vie d'un groupe de jeune, J'ai adoré ce film, où l'on retrouve une histoire vraiment vivante, et qui permet de s'identifier à certains de ces personnages, comment un jeune peut changer prêt à tuer tous ces amis. on retrouve 2Pac dans un rôle qui lui colle à merveille, un Film à voir ou a revoir ! Qui change des films d'aujourd'hui par leur grand manque de maturité.
Film très réussi qui souligne la magnifique trajectoire de la femme espagnole des années 30 à nos jours. Allez voir ce film et vous rirez parfois devant cette galerie de portraits de femmes Pasionarias qui ont lutté dans un monde d'hommes et qui ont su faire bouger les lignes de l 'Espagne pré e post franquiste. Ce bel hommage rendu à la femme ibérique tombe à point nommé , au moment même où le droit à l'avortement est lourdement remis en cause en Espagne. Un film donc militant que je conseille vivement.
Un film qui excelle au niveau de sa forme et qui rend un brillant hommage au cinéma de série B des années 70. Grains sur l'image, faux raccords, sauts de pellicule... Le réalisateur réussit à garder l'esprit du genre tout en imposant son style délirant. De très bonnes musiques, des plans travaillés, des scènes jubilatoires, et des dialogues dont seul Quentin Tarantino a le secret... Une réalisation impressionnante qui allie humour et action !
Si "Série noire" s'avérait être une oeuvre résolument personnelle, elle n'en demeurait pas moins difficile à apprécier et presque ennuyeuse. C'est tout le contraire de cette "Menace" qui, sous une apparence de thriller classique, s'avère être une belle réussite du genre. Car au lieu d'enfiler les clichés et une intrigue revue mille fois, Corneau préfère s'appuyer ici sur le destin, ce qui s'avère rapidement payant. Car la mise en scène s'avère rapidement d'une grande efficacité, cela étant notamment du à des dialogues très réduits, ce qui permet à l'ensemble de ne jamais paraitre fade ou larmoyant. Au contraire, le film sait se doter d'une grande force à beaucoup de poits de vue (visuels notamment, grâce à des décors naturels superbes du Canada), et à une intrigue qui fonctionne totalement par des personnages et des acteurs convaincants. Enfin, que dire de cette fin absolument dantesque, ou l'on passe par absolument toutes les émotions, Corneau réussissant une alchimie parafaite entre suspense et émotion. Et le destin, à nouveau... Un modèle du genre!
Bon film d'aventures réalisé par Jerry Hopper en 1954 . Le film se déroule au Pérou à Cuzco ou Heston campe un personnage pas trés sympathique , Harry Steele , un ancien pilote de guerre qui fait visiter la ville à des touristes , autrefois capitale des incas . Il souhaite retrouver un solei d'or , une pièce d'art d'une trés grande valeur . Le film est assez passionant car il montre le Machu Picchu , un endroit magique du Pérou . Il y a aussi la présence d'Yma Sumac ou elle interprête des chansons superbes à travers le film et aussi l'actrice française : Nicole Maurey .
Le film est super mega bien réalisé l'histoire du livre est très bien respectéquipé. Les acteurs jouent très bien leurs rôles .Nick robinson est un très bonne acteurs et Amanda stenberg aussi.J'ai adoré ce film!😉😘👏👏👏👏👏💝💝💝💝
Film Gentillet, mais fade et décevant vu le casting. Attendez que ça passe à la télé, c'est proche d'un téléfilm.
J'adore tout simplement cette trilogie " Souviens-toi l'été dernier " beaucoup de suspence sans en faire trop, les acteurs geniaux, notamment Jennifer Love Hewitt que j'adore et Freddie Prince Jr les autres sont bien aussi. Un bon moment d'angoisse a voir si vous aimez les films d'épouvante !
Je ne sais pas si jetais de mauvaise humeur quand j'ai vu ce film mais mon dieu qu'est ce que ct lent !! A voir pour s'endormir ! Je referai peut etre un essai mais pour le moment c pas gagné...
Une atmosphère ennivrante, des decors sublimes, des personnages mystiques ... Un film fascinant signé par un grand maitre du cinéma, sur les sectes sujet pourtant difficile à traiter pour Polanski. J'ai vraiment adoré cette ambiance Européenne bien plus propices aux chasses à la sorcière que la daube US habituelle.
Qu'est ce qui a pu passer par la tête de Claude Chabrol au moment où il a acceptè de conter la vie dècadente d'Henry Miller pendant les annèes 1920 dans une capitale de pacotille et d'artificialitè ? A mi-chemin entre le film èrotique et le film rètro, "Jours tranquilles à Clichy" est bête de bout en bout et l'on comprend soudain combien est grand le talent d'un Tinto Brass dans le genre! L'histoire traîne en longueurs et la mise en scène ne fait guère d'ètincelle! Le reste sombre dans les pires poncifs avec une photo souvent laide! Une demie ètoile pour les seins d'Anna Galiena et une autre pour le joli minois de Stèphanie Cotta! Le reste est franchement dispensable et ne mèrite attention que pour les deux comèdiennes...
Avant de regarder Anamorph je n'avais pas lu de bonnes choses dessus mais je me lance quand même dedans car c'est un thriller avec tueur en série et Willem Dafoe fait partie de la distribution du film mais rapidement je me rends parfaitement compte que les mauvaises critiques d'Anamorph sont totalement justifiées. Le réalisateur essaye en vain d'installer un climat lourd qui ne prend jamais, on nous ressort tout ce que l'on a vu dans ce type de thriller on a même droit à un enquêteur dépressif et blasé (c'est Dafoe qui ne nous impressionne pas ici) ; c'est d'un oeil que j'ai regardé ce film qui ne parvient pas à capter l'attention du spectateur.
Un film d'une finesse remarquable ;-), si vous avez mieux à faire n'hésitez pas une seule seconde. PLV : l'acteur principal était une icone quelques années avant.
Génial ! Je tien à dire que je ne m'y connait pas du tout en western et que au moment des faits il était 5h du matin et je tombe par hasard sur un vieux western en noir et blanc sur tmc.Fatigué de zapper je laisse "La caravane héroique".J'ai littéralement été absorbé par ce film.L'ambiance du far ouest a l'époque, les diligeances, les petits villages de l'époque, le décord...C'est une véritable révélation !En plus d'assez bon acteur, agréable à regarder, c'était un super bon moment.J'ai vu plus tard d'autre western plus connu mais La caravane héroique reste mon western favori :D.Merci TMC (et le hasard ^^) !
voila etant ètre victime de la double peine, je consoit ce film comme une vraix solution a ce genre de probleme qui est la double peine; une chose importante pourtant on dis que la double peine est abrogé, et que chaque victime doit retrouvé ces drois élémentaire, cela est faux! pourquoi ? c'est une question ou on ne trouve pas de réponse... ma boite pour me contacté : rachid_boss_kabyle@hotmail.fr (si on me dis qu'une réponse a mon probleme peut se résoudre donc je changerai d'opignion;;; mon problème se situe au niveau du ministère de l'intérieur, je remplie toute les condition a la nouvelle loi, et sa fait plus de deux année que j'attend mon retour vers la france "34 année vécu dans ce pays" marié a une française dont une petite fille de 4 ans,le film en question je l'ai vu en france dans une salle de cinéma avec un débat selon ce film, domage que je ne puisse pas le revoir entièrement ce film! aidez moi si vous le pouver, merci cordialement.
Ce champignon hallucinogène se laisse regarder du bout des yeux par un spectateur basculant entre l'ennui profond et l'attachement convenu. Terry Gilliam transbahute ses gadgets cinématographiques dans un théâtre surfait doublé d'une inconsistance tout à fait regrettable. Visuellement, L'Imaginarium du Docteur Parnassus se réclame flamboyant, merveilleux, inspiré... Malheureusement, les tics du cinéaste ne sont qu'en toc et la narration se perd dans les digressions les plus superflues. Comme un peu de noirceur ne fait jamais de mal, Terry Gilliam impose son quota de pavés inflammables et de langues fourchues... très vite rattrapé par un happy-end gentiment énervant, profondément impersonnel et surtout parfaitement prévisible. Heath Ledger et ses frères rehaussent un peu le niveau, parviennent à rendre la soupe un peu plus agréable, sans faire le concours de grimaces que l'univers aurait pu laisser supposer. Le film n'en demeure pas moins pauvre dans sa maîtrise et démesurément compliqué dans sa narration. Un delirium très mince, en somme...
C'est rare qu'une série B soit crédible mis on demande au minimum d'y croire mais surtout de ne pas s'emmerder. Safari diamants c'est le Pierrot du fou du pauvre pourtant il y a Trintignant et Marie-josée Nat mais à aucun instant on s'intéresse à leur sort.
Encore un échec commercial pour De Palma qui ne reflète pas la qualité de son oeuvre. S'inspirant de grands classiques du cinéma, son scénario est bien ficelé, l'obsession de Jack pour sa voisine est prenante, l'ambiance réussie avec une bonne bande originale. Et le tout avec des acteurs qui valorisent son film.
Quand Sarah largue Peter, celui ci est désespéré. Il va donc à Hawaï, et y retrouve Sarah avec son nouvel petit ami. Etant donné les critiques, je m'attendais à quelque chose de beaucoup, beaucoup mieux. Je ne retiens que Kristen Bell et Mila Kunis. Jason Seguel a-t-il besoin de montrer son pénis tout le long du film ?! C'est vraiment lourd, comme l'humour de cette comédie décevante...
Plus grand succes suedois de tout les temps,ce film a du mal à passer les frontieres.Quelques scenes sont très réussis mais on est loin des grosses productions hollywoodienne.A voir pour connaitre un peu l'histoire suedoise mais qui ressemble malheureusement à ce que tous les pays occupés ont connu.