CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Surnoté comme film, en lisant les critiques je trouve ça trop gentil, ou naif, car dans ce genre de film ia bien mieux. Cependant, comme teen horror movie je note l'originalité : prendre Paris Hilton et la crever ça fait plaisir à voir, puis l'idée de départ, une maison en cire, des bonhommes comme dans un musée genre Grévin, mais fait de chair c'est du jamais vu, pas mal donc, mais ce sont les seuls bons points qui me font mettre 1 étoile plutôt que 0.5 pour pas dire 0, tout le reste est nul ou banal (au mieux. Évidemment le jeu d'acteur est de la qualité adéquat à ces films-là, donc médiocre, mais on ne peut pas trop en faire non plus, soit, de la justesse mais rien de bien génial au final. Le côté on rameute des "stars" de série TV c'est aussi du déjà vu (Buffy dans The Grudge) et ça en garantit pas la qualité. L'histoire est basée sur une bonne idée de départ, mais reste banal par la suite, servie par une trame habituelle dans le genre. La musique convient, les décors également (bien que freiner l'obscurité à outrance aurait été pas mal) et la fin, bien qu'attendue, ne casse pas tout. Au final on se retrouve avec un film d'épouvante pas trop mal, servi par une idée originale et montrant quelques scènes gores sympas, mais plombé par le jeu d'acteur et les nombreux à côté simplistes, dommage en somme car le résultat aurait pu être bien mieux avec une mise en scène moins sombre et plus réaliste.
C'est pas terrible mais ça se laisse voir vite fait, l'histoire est pas prenante mais surtout le problème c'est qu'il ne se passe rien.
Un thriller parano passionnant à suivre, c'est brillant en tout point, Fabrice Gobert a réalisé du très bon boulot pour son deuxième long métrage seulement. Brillant comme ce scénario intelligent et cette intrigue à tiroirs, brillant comme ce casting parfait aux prestations parfois impressionnantes, brillants également comme cette mise en scène léchée, cette bande son discrète et percutante ou encore comme cette intense réflexion sur le monde cynique de la TV voire le monde de l'entreprise tout court. Franchement, cette descente vertigineuse aux enfers est un régal de tous les instants et sans en rajouter c'est notamment en grande partie dû au talent de Laurent Laffite, incroyable de maîtrise et véritablement impressionnant dans son rôle. S'il y a un point négatif à relever, c'est sans doute la durée qui fait qu'à un moment donné on tourne un peu en rond, certaines scènes étant elles aussi trop étirées, c'est dommage mais pas non plus dramatique, tout comme le fait que l'on saisisse assez rapidement les tenants et aboutissants, cela n'enlève rien à l'atmosphère mystérieuse du métrage. Cerise sur le gâteau, le final à double sens bien senti qui nous autorise à imaginer la fin que l'on préfère, ou pas ... Une franche réussite pour le cinéma français et ça fait bien plaisir !
Une petite comédie sans trop d'ambition qui profite essentiellement à Artus. On voudrait croire en un Monty Python français, tant il en prend les traits, mais c'est sans le génie créatif et malgré les caméos et la bonne ambiance.
Un film à la fois émouvant et drôle. On y retrouve avec plaisir les 3 acteurs : Jacques Villeret en fonctionnaire paumé, Barbarra schulz en guide sexy, et Loran Deutsch qui pour une fois échange son jeu de titi parisien pour celui de jeune marseillais.
Une comedie tres sympathique, avec d'excellents acteurs qui sont une caricature tres juste de personnages finalement attachants dans leurs exces. Un brin de nostalgie et de questions sur le temps qui passe et l'importance de profiter de la vie car tout peut basculer (meme un enlevement peut modifier la donne!) On passe un tres bon moment, les chansons du film et quelques repliques restent dans la tete...
Un très bon western, porté avec brio par Clint Eastwood.
Les quelques gags marrants et les bons seconds rôles ne sauvent pas ce Love Gourou...
Une bouffée d’oxygène, original. Une comédie est plusieurs chapitres. J'ai bien apprécié. Un sujet intéressant sur la beauté capillaire.
Alors, là, je dis chapeau ! En effet, on a un peu de mal à entrer dans le film car on était tellement habitué à des personnages joués par Julia Roberts toujours craquants et romantiques, que celui-ci la change du tout au tout. Mais une fois cette métamorphose assimilée, on se régale. Son personnage est entier et, même si on n'aime pas toutes les facettes de son personnage, on se délecte de sa gouaille et de sa franchise. Le scénario est basé sur une histoire vraie (la vraie Erin Brockovich apparaît d'ailleurs en serveuse de fast-food dans une scène du film) et, comme dans "Révélations" on est immergé dans la vie américaine : pas de couverture sociale pour certains travailleurs, les procès qui peuvent rapporter gros mais qui peuvent durer très longtemps, la loi du pot de fer (les grosses multinationales, les grands cabinets d'avocats) contre le pot de terre (les américains moyens pas toujours très bien informés, les petits cabinets d'avocats indépendants). A voir !
Un scénario surprenant, original, un aspect visuel stylé, une caméra qui suit, ose, zoome, explore, accroche, un dispositif personnel et détonnant qui n'hésite pas quand il le faut à prendre à contre pied le rythme, à s'attarder sur un détail qui apparait dans un angle du champ, accélérer, à se projeter dans le passé récent d'un personnage, ou même le faire précéder et reprendre naturellement le cours normal de l'action ; l'espace d'une nuit, coincé sur un bout de trottoir hasardeux de TaiPei, les situations, les rencontres vont faire traverser Chen Mo à travers tout les étages des émotions. Chouette acteur ce Chang Chen. Film étonnant. The bonne surprise de cet été 2009
Au départ je ne voulais pas noter n'étant pas la cible du film mais qu'on est 7 ou 77 ans ce film est niais comme pas possible je n'ai pas tenu jusqu'a la fin (que je sais deja prévisible...) 0.5 parce que j'aime bien les acteurs principaux 3/20
Comme souvent dans les films d’anim français, technique et direction artistique sont excellentes, mais ici je tire mon chapeau à la narration qui est très réussie malgré la difficulté que représente une adaptation littéraire. Très bonne BO également. À ne pas rater !
J'ai aimé ce film car les jeux d'acteurs sont géniaux sur tout de la part de Johnny Depp. Un film avec toute t'une histoire sur le temps qui est vraiment très intéressante. Film à voir absolument !!
C'est steven seagal il est piégié dans un train avec un noir qui reluque sa petite nièce, alors il lui fait une clé de bras puis il lui casse la gueule. Après y'a des terroristes roumains et un informaticiens qu'arrivent pour faire pêter une bombe et emerder la nièce à steven Seagal, alors ils leurs fait un Ippon retourné et il leur cassent leur gueules. A la fin du film la petite nièce à Steven elle se fait prendre en otage par le chef des terroristes, qui est le plus fort de la bande. Mais steven seagal il lui fait une clé de bras puis il finit par lui casser sa geule aussi au roumain. Puis comme elle est vraiment trop conne sa nièce, il la laisse avec le noir, et puis lui il descend à sa station. Il est vraiment trop fort steven Seagal.
gros film d'action bien bourin, ou comme d'hab, les ricain sauvent l'humanité. A l'ouest rien de nouveau bref ...
La belle actrice indienne Mallika Sherawat (Guru), joue la femme serpent sous la direction de la fille de David Lynch. Au bout du compte, ce film est une erreur de parcours. La première partie tient bien, on ne rêve que de voir et revoir la prochaine scène avec Mallika. Notamment ce passage ou elle rampe tout en haut d'un lampadaire, tout nue et quelle corps !!! Mais la suite ne donne pas autant de peps, les effets spéciaux sont parfois limite, Mallika est de moins en moins bien exploité sur tous les plans, alors que Jennifer Lynch à justement tout pour. Mais non, elle nous fais perdre notre temps avec un gars qui à un cancer du cerveau et cherche l'immortalité en attirant la belle avec un cobra mâle, bref... A un moment donner ça fiche un mal de crâne de se le taper tout le long. Je me dois de mettre une étoile pour Mallika avec tout de même une tristesse de ne pas l'avoir vu dans des conditions plus méritante pour elle. Là cause vient de Jennifer Lynch qui tenait là un sujet génial mais qui nous pond un oeuf peu positif.
voici un film qui aurait pu avoir une étoile pour son affiche! mais non, même pas! une trame peu originale, de l'humour qui ne fonctionne pas, un jeu d'acteur malheureusement très mauvais (est-ce dû au metteur en scène ou bien est-ce dû aux acteurs eux-mêmes?) des randonneurs insupportables! enfin, un beau mélange qui en fait un très mauvais film! il s'agit d'une comèdie, mais même sa médiocrité ne nous fait pas rire! contrairement à certains films mauvais qui se serait voulus sérieux!
nul,mais alors nuuuuuuul,mème une demi-étoile c'est peut-ètre trop... la looooooose!!!
Certains pensent dur comme fer que les chiens ne font pas des chats. Voici la démonstration du contraire dans ce drame très habile où toute une famille va se retrouver au bord de la destruction faute d'un passé des plus obscures...
Une belle réussite que cette comédie allemande qui arrive comme un cheveu sur la soupe, et dont la qualité surpasse de loin tout ce qui se fait en France par exemple. Le second degré est omniprésent, les blagues fusent, régulièrement subtiles et parfois creuses, mais qu'importe la voix et les gesticulations de nos héros en collants colorés sont au moins délicieuses sinon stéréotypées et font donc mouche à chaque jet... Pas parfait, loin de là, le film est bourré de clins d'œils pompés ouvertement sur des films à sucer, pardon, à succès. Ces redites d'humour plus ou moins populaire sont côtoyées par de réelles inventivités comiques, qui élèvent la comédie à un rang supérieur. Le renouveau est donc possible! Pardon pour cette critique graveleuse, elle s'imposait. Pour conclure, Traumschiff Surprise Periode 1 se révèle être une surprise hautement rafraîchissante, digne témoin ou successeur de l'humour des comédies d'antan (les Y-a-t'il..?) et parfaite antinomie d'un genre de comédie commerciale actuellement totalement à la ramasse. Foncez!
Il n'y pas de cinéma plus puissant que celui conduit par une sincère introspection élémentaire : jeune papa, Jeff Nichols explore la science-fiction pour se questionner avec une superbe humilité. Explorant l'algorithme de l'inconnu tel un Steven Spielberg ou un John Carpenter, aussi innocent que âpre, Midnight Special est une émouvante course-poursuite de la compréhension du fils, la quête pour lui lâcher la main devant de vastes cités oubliées, le mystère culminant. Plusieurs éléments du scénario se sont vus volontairement éludés, pour le plus grand bien du film, donnant au récit cette constante intime et prophétique que quelques-uns trouveront peut-être trop simpliste. Mais c'est une pureté magique qu'atteint le film sur ce chemin pourtant sinueux, nettement aidée par la complicité entre l'enfant et Michael Shannon, à travers lesquels passe tellement avec si peu. Pont des espoirs, Midnight Special illumine nos yeux avec la modestie de son cinéma.
Un film qui a bercé mon enfance, et qui, même devenue adulte, me plaît toujours autant !
Le meilleur volet ! Les scènes d'actions filmé en partie caméra à l'épaule détonne, notamment celle à Tanger. On a les réponses à nos questions ( en partie ),personnellement j'aimerais en savoir plus sur David Webb et le pourquoi du comment il c'est engagé dans l'agence. Pourquoi pas un préquel ?Matt Damon remplit à nouveau son rôle tout comme ces partenaires et notamment Joan Allen et Julia Stiles.
Un magnifique personnage peut-être sublimé par ce téléfilm d'une grande qualité. C'est tellement bon de pouvoir visionner sur une chaîne publique autre chose que " plus belle la vie " ! Emilie Dequenne interprète avec passion cette jeune femme d'un courage, d'une passion et d'une abnégation qui la méneront à la mort. Je voudrais juste signaler une erreur dans le synopsis : les évènements ne se sont pas passés en 1789, mais en 1793, soit en pleine terreur. Ca n'a peut être pas grande importance pour les profanes, mais pour les puristes, c'est essentiel. J'attends d'autres réalisations de cette qualité.
Très bon film espagnol, à mon simple avis. Scénario déjà vu peut etre, mais il n'en reste pas moins alletant, bien réalisé. Le suspense est là, la fin indécise, Du tout bon pour moi. 4/5 Aaaah c'est sur, ce n'est pas la Chute du Faucun Noir, Captain America ou autres. Le film à le mérite de nous montrer les agissements de l'armée américaine dans le monde, vuent par d'autres que les américains eux memes D'où l'interet.
0/20 : Le film est d'une stupidité affligeante, avec des personnages fades, sans intéret (Alicia Keys,...) et pas attachants pour un sou. L'enfant est une véritable tête à claque, de gros clichés, des blagues bien lourdes...bref, on se fait chier. A fuir !!
un film ....surprenant qui ne vous laissera pas indifférent pour peu que vous alliez jusqu'au bout. si une personne trouve le mode d'emploi, je suis preneur. PLV : aux affinicionados de Carole Laure, les années 70 n'ont pas eu que du bon
The last minute aurait put être un bon film,mais ce n'est pas le cas. En effet si l'idée de départ était intéressante,le reste du film plonge dans des scènes très mauvaises,en plus le film par dans tout les sens,un trip non contrôlé par le réalisateur. Bref un film indigeste.
Heureux ! J'ai été heureux de voir débarqué assez à l'improviste, MONSIEUR JP Mocky dans sa propre salle de ciné, intime (~30 places), pour nous présenter ce film et nous dire comment, où, quand, auprès de qui... il en avait eu l'idée ! Comme d'hab' dans quelques endroits vrais et auprès de qq. personnages tout aussi réels... Mon sourir béa... son spitch... à lui... pénardement assi sur la scène... bon, ce fut bon ! Et ensuite, le film : moi j'ai bien aimé ! Un bon polar français... bien réaliste comme je l'ai dit, et c'est ce qui fait l'essentiel de sa pulpe... qui est d'autant plus pulpeuse que le grand Michel Serreau... sans oublié Chales Berlling viennent... eux, tout aussi burné que le JPierre... dénoncer ce trafic de faux-papier qui se trame dans les préfectures françaises !... Il est pas resté longtemps à l'affiche ce film tiens ! Mais pourquoi donc ? Bhaa fallait être là au spitch de présentation du grand JPierre et vous auriez su !!! Un film à aller voir, rien qu'à cause de cette belle critique là !
Moins efficace que son prédécesseur d'il y a trois ans "Jaws", Jeannot Szwarc nous montres une suite digne du premier. Roy Schneider et Lorraine Gary reprennent leurs rôles de parents de la famille Brody pour notre plus grand plaisir. Malgré un orque très mal imité et un requin inférieur à l'ancien cela reste une réussite. Le film est également plus dans le genre "action" que le premier opus. Même si c'est moins "parfait" que le Spielberg, le film mérite une meilleur réputation qu'on lui donne. Le charme est conservé et la musique de John Williams de l'arrivée du requin est toujours aussi stressante. Le défi de faire une suite aussi bonne que son prédécesseur est réussi pour moi, je l'ai adoré.
Passionné dans mon enfance par les BD mensuelles du fantôme, j'hésitais à voir son passage au cinéma aussi ce fut une belle surprise que d'en constater sa qualité. Il faut dire que le budget est conséquent pour l'époque, que Simon Wincer sait très bien manier une caméra et que Joe Dante est déjà dans la production. L' ''Esprit qui marche'' est bien représenté par Billy Zane, sa fiancée Diana est fort bien choisie, le cadre général est magnifique tant les intérieurs new yorkais ou bengalis que les superbes extérieurs urbains de 1930, la jungle, les cavernes ou le volcan tout est bien.. Comme il se doit, c'est un vrai film pour enfants mais de loin supérieur à tout ce qui se fait depuis les années 80 car à aucun moment il ne se prend au sérieux et essaye de racoler chez le public adulte. Toute la magie des BD est présente, il manque juste les pygmée mais le chien- loup Satan et le cheval Héros se remarquent. L'action ne manque pas, il n'y a ni temps morts ni discours superflus, certaines cascades sortent de l'ordinaire comme celle du pont suspendu ou lors de la panne d'essence de l'hydravion. Belle surprise, nous avons droit en plus à la beauté de Catherine Zeta-Jones qui se bat superbement et à parfaitement compris le point faible des hommes. Il est inquiétant que se film soit passé inaperçu tant il est visuellement beau et tant les parents amateurs de voyages exotiques sont nombreux, ils n'ont pas du accompagner leurs enfants au cinéma comme nous avions la chance de l'être.Ils ont vraiment raté un superbe dépaysement. A l'interieur de son genre ''film d'aventures pour enfants'' ce film mérite 5 étoiles.
bien bien ouf ce film assez choquant, tellement surprenant qu'on ne peut que aimer!
La première demi-heure semble être calquée sur le film "Claques Sanglantes" mais en pire, car il ne se passe strictement rien. Quasi tout est filmé depuis l'intérieur d'une voiture et on assiste à du blablatage interminable. Je ne sais pas si le réalisateur a voulu faire du Tarantino mais quand on fait de la parlotte, au moins on essaie d'emmener le spectateur sur des discussions intéressantes et non soporifiques. On a vraiment l'impression d'un remplissage pour que le film fasse les 1h30... Bref, après avoir survécu à ces scènes, on entre dans le vif du sujet avec un petit spoiler à la manière du film "The Hike". S'ensuit des scènes violentes et gratuites, dont une scène de torture plagiée sur le film du même nom "Torture" mais revue et corrigée (pour ceux qui connaissent ils comprendront...). Et puis on déboule enfin dans un survival sans queue ni tête, avec des gladiateurs qui débarquent... Ah oui, détail important, ils ne sont pas aussi beaux que celui qui figure sur l'affiche du film. D'ailleurs vu que tout se passe la nuit, tout est sombre et comme ils sont censés être en pierre ils sont tout gris. Vous avez réussi à tenir jusque là ? On arrive à la fin. Ouffffffffffff !!!!
TOM POUCE. Pas beaucoup d'éclaircie dans la vie de Lou Pucci. Même si les seonds rôles relevent le niveau, on s'ennuit quelque peu dans le premier film du clipeur Mike Mills.
L'Adversaire est un excellent film. Nicole Garcia dirige un Daniel Auteuil confirmant un talent de comédien immense de films en films. La musique d'Angelo Badalamenti, compositeur attitré de David Lynch et de films comme Un Long Dimanche De Fiançailles, Arlington Road ou encore Cabien Fever, est magnifique, parfaite, envoutante,... Inoubliable. Malgrès quelques longueurs, je ne peux pas dire que le film est ennuyeux. Bien au contraire, les longueurs sont indispensables pour maintenir un rythle uniforme et éviter les hausses et les baisses de rythme incessantes comme dans certains films (Un Long Dimanche De Fiançailles, Matrix,...). Quant au scénario, il est passionant et même si l'on connaît la destinée tragique du protagoniste principal, le final reste très émouvant, très fort,... Surtout quand l'on découvre l'enregistrement vidéo de la confidence désespérée de Daniel Auteuil. Quant à Cluzet, Berléand, Devos,... Ils sont tous très bons et césarisables. C'est bon de penser que ce film a attiré environ 1,1 millions de spectateurs dans les salles obscures lors de sa sortie alors qu'il s'agissait d'un film difficile et sujet malgrès tout prenant...
Au début, on est comme des enfants, on s’aime et c’est le principal. Après, c’est la guerre et tout est différent. La séparation brutale nous enferme dans la tristesse. C’est sans doute l’état d’esprit de cette jeune femme que nous suivons tout au long de ce film, partagée entre le doute et l’espoir de voir un jour son amant revenir du front. Ça paraît bête énoncé comme ça, mais c’est en vérité d’une puissance incroyable. « Quand passent les cigognes » est une œuvre essentielle, esthétiquement et artistiquement irréprochable, traçant l'histoire d'un désenchantement puis d'une lente reconstruction personnelle, de laquelle finit par retentir le battement singulier de l’amour... l’amour de la vie.
On sent, vu le nombre de scénaristes au générique, que le roman de Vargas a posé des problèmes pour son adaptation ciné. Et même si il est limite, ce n'est pas le plus génant. Le gros point faible du film, c'est le sentiment d'artificialité ressenti par le spectateur, les acteurs ayant vraiment du mal a faire exister leurs personnages et Warnier ne semblant pas plus à l'aise dans le registre du polar. On sent bien la volonté de filmer des coins de Paris originaux et peu exploités au cinéma mais le réalisateur ne parvient pas pour autant a en tirer la spécificité pour servir l'atmosphère de son film.
a ne réserver qu'aux fans de Sophie Marceau, l'histoire ne tiendra pas éveillés les autres.
Véritable chef d'oeuvre qui n'a pas l'aspect d'un classique. J'entend par là, qu'il n'est pas narrativement banal, il ne ressemble en rien à beaucoup de films dits "classiques". Il m'est impossible de raconter l'histoire, et pourtant c'est en elle que se situe tout l'important du film. Cette oeuvre est une véritable contradiction entre l'actrice qui est filmée, Louise Brooks et ce qu'elle vit. Tout ce que je peux dire c'est que pour un film muet qui date de 1929, la narration vous impressionnera par sa vison dramatique, par sa provocation et par le fait que les relations entres les personnages et les émotions, les sous-entendus sont retranscrits avec brio alors que c'est MUET ! C'est en définitive un film noir captivant et impressionnant de cruauté. Et puis Louise Brooks et quand même super belle^^
Pour un premier long-métrage Léa Mysius réussi un grand coup avec Ava. Ce fil qui aborde de nombreux sujets complétements différent. Le film parle d'abord de la maladie dont est atteinte Ava mais aussi de sa relation avec sa mère ou encore la rencontre ce jeune gitan nommé Juan. Un film qui ne nous laisse pas de répit grâce à son intensité. Les images sont évidemment magnifiques et les acteurs excellents. Cela fait du bien de voir français aussi bon. Bravo!!!
Très bon film! Un film drôle et émouvant à la fois,Des acteurs/actrices superbes.Une belle surprise pour cette fin d'année,j'espère que ce film sera porté par le bouche à oreille ;) On ressort de la salle,heureux,le coeur léger,avec l'envie de prendre tous le monde dans ses bras! Je recommande.
J'ai adoré film magnifique drôle et touchant on s'attache à cette famille A voir sans hésiter
Pitoyable est peut être un peut fort...Certes cette comédie est souvent idiote, mais elle arrive bien à faire rire deux ou trois fois, surtout lors du face à face lisa kudrow-michael moore... Ces deux là s'en sortent bien, on ne peut pas en dire autant de John Travolta, qui lui devrait vraiment se trouver une autre activité ! Il est vrai qu'on peut largement se passer de ce film, Nora Ephron a fait mieux, Lisa Kudrow aussi. Il vaut mieux revoir Vous avez un mess@ge pour l'une, et Sexe et autres complications ou Mafia Blues pour l'autre.
Sa part d'une bonne idée je crois... mais c'est trop pervers ! American Pie est bien mieux.
Une mise en scène vraiment originale et des acteurs très convaincants pour cette mise en lumière d'une éminence grise.
Joe D'Amato a prouvé avec Blue Holocaust qu'il était tout à fait capable de tourner un bon film d'épouvante puis même avec le bancal Anthropophagous il est parvenu à créer une ambiance inquiétante et sombre mais Horrible malgré un début plutôt correct à du mal à nous emballer. Si D'Amato réalise son film de manière honnête le scénario très mince n'est là juste que pour illustrer un film qui se résume à voir déambuler George Eastman (pseudo de Luigi Montefiori) jouant une sorte de monstre à la Frankenstein crée par un prêtre Grec, il va tuer et quelques scènes gores sont bien faites mais malheureusement peu nombreuses ; Horrible manque de rythme notamment son final qui s'étire abusivement en longueur et perd de son impact. Bref si je devinais d'avance que ce film d'épouvante ne serait pas grandiose j'avais tout de même espéré du bon bis italien mais Horrible n'est qu'une production horrifique assez pauvre (le film existe parfois sous le titre d'Anthropophagous 2).