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Il faut arrêter de dire que Nicolas Cage ne tourne que des daubes. Moi, je serai toujours là pour le soutenir. Car "Suspect" est une pépite. Une enquête policière haletante inspirée d'un fait réel glaçant où un inspecteur de police obstiné va mener la chasse à un pervers sexuel particulièrement sadique abusant de prostituées avant de les chasser comme des proies. L'affiche ne fait pas honneur au film. Ce n'est pas un film d'action où on se demande à la fin qui est le coupable qui sera zigouillé. On connaît d'entrée de jeu son identité et toute l'astuce sera de comprendre comment les flics vont faire pour le coincer alors qu'ils n'ont aucune preuve tangible. Seulement des soupçons, des indices. Même s'il arrive tardivement, le face à face Cage/Cusack tient toutes ses promesses et comme c'est en plus le point culminant de l'enquête, ça donne un aperçu de l'intensité à ce moment précis. Va-t-il finir par craquer ? Le policier parviendra-t-il, en le poussant dans ses derniers retranchements, à le faire avouer malgré sa difficulté à trouver des preuves probantes ? Nanti d'une atmosphère sombre et froide rappelant certains films de Clint Eastwood comme Mystic River sur la perte de l'innocence ou Insomnia de Christopher Nolan, Suspect frappe aussi par son humanité (je sais, ça paraît difficile à croire) notamment avec la relation affective se nouant entre la jeune prostituée et l'enquêteur tous deux partageant le triste point commun d'avoir vécu un drame familial des années plus tôt. Captivant de bout en bout, mettant les nerfs du spectateur à rude épreuve, Nicolas Cage montre qu'il n'a pas encore dit son dernier mot.
Le scénario est américanisé mais le jeu d'acteur reste à la russe ; enfin, pour les acteurs russes ! C'est un film d'action patriotiste qui montre que les Russes ont eu aussi leur puissance militaire, leurs commandos spéciaux (les Spetsnaz), leur agence de renseignement (le F.S.B., ex K.G.B.) et finalement leur héros qui sauve le monde !
Il fut un temps, où Spike Lee était un vrai cinéaste, proposait de vrais films d'auteurs avec un style propre, chaud et unique. Avec Do The Right Thing, il nous livre un pamphlet social, saisit au moment où le rap exprimait l'urgence et la conscience de soi. Avec sa mise en scène si spécifique et inventif, plein de couleurs vives, il traite des problèmes du racisme, de la révolution ethnique, de la lutte des classes et des joies et malheur de la vie citadine. Tout le long, c'est du hip-hop revendicatif qui accompagne le film, à l'image de cette superbe introduction signée Public Enemy. C'est un film choral, où se mêleront plusieurs histoires, toutes réussi avec des personnages intéréssant et attachant, mais qui tourne autour de Mookie (Spike Lee himself) un livreur de pizzas. Pendant que cette chaude journée d'été avance, la tension monte, la dramaturgie et le suspense aussi, les petites querelles devenant de plus en plus importante. Néanmoins Spike Lee n'oublie surtout pas de nous faire rire, et toujours de manière subtile. Le film ultime de Spike Lee, son meilleur, il est au sommet de son art que ce soit techniquement ou pour le scénario. Il nous livre un film fort et en colère, dont la puissance que ce soit émotionnelle ou dans les propos est fort. Un grand film.
Très bon film. On comprend mieux le rapport au camp dans la mentalité de cette époque, où beaucoup de nazis vivaient encore... Il y a peu d'originalité dans la mise en scène mais ceci dit, elle est factuelle, sans sentimentalisme, sans sur représentation du privé. Le scénario est très bien construit. Les acteurs sont très juste dans leurs interprétations.
Ultavixens est surement le pire film de la série des Vixens dont la répétition à l'envi des scènes, plus laides les unes que les autres, fatiguent tant elles sont grossières. Certes, l'outrance de la mise en scène, des différents cadrages éloigne ce film de la nullité mais nous ne sommes pas loin de la pornographie à certains moments par l'usage des gros plans sur le sexe féminun. Lourd et répétitif, tel est ce film pesant où Russ Meyer semble avoir perdu une grande part de l'inspiration créatrice de Supervixens et Megavixens qui étaient déjà limites dans la forme. La métaphore du propos est, que pour réussir, il est nécessaire de pénétrer la bonne porte ! La vulgarité du propos ne contredit malheureusement pas ici les allusions homophobes du discours. Excessif en tout, Russ Meyer nous montre même des seins bien trop gros !
Pour ma part j'ai trouvé le film très décousue, avec une réalisation assez farfelue (par moment j'ai eu du mal a distinguer la réalité des délires du personnage principal), une gestion de la musique étrange, des scènes qui n'apportent rien... High-Rise m'a laissé perplexe ! Le film commence plutôt bien car il nous promet qu'il va se passer quelque chose à un moment ou un autre, mais au final, j'ai trouvé la progression du film vraiment longue, et puis on bascule subitement dans le chaos ! J'avais vu les premières secondes de la bande annonce qui présentait un film décalé mais, c'était peut être trop décalé pour le coup ^^ ! 4/10 !
Le syndrome de Stockholm poussé à l'extrême au travers de scènes sado-masochistes... Une histoire d'amour déconcertante mais passionnante, sublimée par le talent de Charlotte Rampling... Une magnifique oeuvre qui ne laisse guère indifférent...
Alors là accrochez vous...cette histoire de couples en ruptures va à 100 à l'heure et brasse la quasi totalité des émotions humaines sur la vie en couple, du je t'aime donc tu m'aimes au je t'aime donc tu ne m'aimes pas....Je dois dire que cela à de quoi bouleverser et faire réflèchir sur le comment de toute vie sentimentale....A un rythme frénétique les réparties se succèdent et font d'incessants croches pieds à la matière grise, celle du cerveau mais aussi celle du coeur...Cela donne un résultat plus qu'enthousiasmant, une sorte de jubilation de l'affectivité avec la différence parfois fondamentale des attentes des femmes et de celles de hommes...Nous sommes dans la distorsion des prismes de l'amour et ma fois ce kaleiodoscope a quelque chose proche de la fascination.....Ce voyage à Rome (où ?) vaut pleinement qu'on s'y intéresse.....
Une affiche aux allures de film érotique, un titre français qui n'a rien à voir avec le titre original et avec la morale du film, certes, la traduction française n'est pas du tout fidèle aux ambitions que porte le réalisateur italien Luca Biglione avec son "Ultimi della classe" produit en 2008. Cependant même avec cette fausse première impression que peut dégager le film, il ne vaut certainement pas le détour. Les italiens créent ici, un 'American Pie' a leur sauce qui dépeint les relations de plusieurs générations ayant toutes en commun d'être " Les derniers de la classe" auquel rend hommage le film. Le scénario développe plusieurs intrigues et dont la principale est celle d'un jeune lycéen qui poursuit ses études via des cours particuliers, amoureux à la fois de sa prof et d'une amie. "Ma prof est une bombe" évite la catégorie navet grâce à sa bande originale très sympathique, à sa morale ainsi qu'au charme naturel des actrices italiennes (Sara Tommasi et Guilia Gorietti) sans que l'on ne s'aperçoive de leurs talents malheureusement, étant avant tout des mannequins. En revanche, les acteurs 'professionnels' ne sont pas exempt de tous reproches, bien au contraire, et notamment l'acteur principal : Andrea De Rosa (Michele). L'ensemble des personnages ne sont pas du tout attachant étant donné que le scénario s'étale sur trop d'histoires en même temps sur un minimum de temps et quant à la photographie, elle est franchement médiocre. L'humour ne fait pas mouche et est assez lourdo mal grès quelques rares exceptions, la faute surtout a des dialogues niais, de facto, on obtient un nombre important de scènes plutôt ridicules. Un film a éviter.
Très déçu, Agostina Bella joue pourtant bien mais la réalisation ne se tient pas. On passe d'une époque à l'autre sans conviction et sans rythme. on finit par s'ennuyer alors que le scénario ouvrait des possibilités.
Un des meilleurs films de Belmondo, tout simplement hilarant et dépaysant. Une relecture assaisonnée desromans "S.A.S." et des James Bond. Vraiment excellent !
rien d'inoubliable ici, on n'est dans le ventre mou de la paramount pour un petit lancement d'un Charlton Heston déjà raide.
17 bonnes raisons pour ne pas voir ce film: long, bête, absence de scénario, inesthétique, prétentieux, mauvais, ennuyeux, sans intérêt, prévisible, cliché, paresseux, bâclé, superficiel, ne se mouille pas, convenu, décevant, sans finesse... Ah si une bonne chose le choix des musiques. Autant acheter directement le CD d'Izïa.
Film coup de poing !!! Hyper choquant, hyper malsain !! Le sujet de la pédophilie est traité dans ce film de manière frontale et on se prend une caque en pleine face !! On est secoué, mal à l'aise et on a hâte que ca se termine tellement c'est insoutenable à regarder !! Un vrai bijou !! A voir mais pour public averti..
Un film étonnant plein de surprises. Un mélange d'émotions : rire, angoisse...J'ai adoré ce film. Il se dégage de la finesse. On sort enfin des histoires du génocide arménien, même s'il reste en trame de fond. Ce film est le reflet d'une nouvelle génération, celle qui a des histoires à raconter. Levon Minasian, le réalisateur est innovateur, il a su mettre face à face Comédie - policier - action le tout sous forme de conte tout en mettant le côté artiste du peuple arménien. Les décors sont étonnants, les acteurs impressionnants. On croit à cette histoire, on est dedans, on va de surprise en surprise. On ne devine pas la suite. On est dans l'histoire... Pour moi, c'est un chef d’œuvre... j'espère que Levon en fera d'autres...
Une histoire passionnante de secrets et de doubles jeux. Un grand Rohmer
Ce thriller inquiétant, teinté de fantastique, dresse un portrait familial toxique où l’épanouissement d’une jeune fille est entravé par des parents très religieux. Thelma, l’héroïne du long métrage interprétée avec finesse par Eili Harboe, tombe amoureuse et ne comprend pas ce qui lui arrive. Parce que l’objet de son amour est une fille d’abord, mais aussi parce que cet amour naissant libère en elle un pouvoir surnaturel. Cette allégorie fait de Thelma une héroïne sortie du grand manteau de Carrie personnage de Stephen King adaptée au cinéma par Brian De Palma, mais avec sa propre originalité. A travers une mise en scène très subtile et maitrisée, le film parvient avec élégance à installer un climat étrange, en un lent mouvement de caméra, en une nuée de corbeaux dans le ciel. La découverte sensuelle est ici filmée à fleur de peau, littéralement, avec la joue ou la nuque qui rougeoient sous le feu des sentiments. Le fantastique n’intervient que par touches subtiles lors des crises psychogènes de l’héroïne. Ce film dévoile le parcours initiatique d’une jeune femme, personnage ambivalent en quête de son identité sexuelle, dans un mélange des genre originale, à ne pas manquer de découvrir!
Après le mythique "King Kong", les cinèastes Ernest B. Schoedsack et Merian C. Cooper remettent le couvert la même annèe avec "Le fils de Kong", suite directe et dèpourvu de poèsie! Ici le magnifique pantin articulè animè image par image est remplacè par son fils, un "petit" singe d'une ètrange couleur blanchâtre de 3m 50 avec l'humour d'un gamin de trois ans! Inutile de dire que vu la rapiditè avec laquelle le film s’est montè, vu le peu de moyens qui lui ont ètè allouès, "Le fils de Kong" ne fait certainement pas figure de digne hèritier! Une suite dècevante qui ne parvient jamais à retrouver le charme du premier èpisode malgrè les effets spèciaux originaux (pour l'èpoque) de Willis O'Brien...
S'il est vrai que l'on peut-être au départ quelque peu surpris par le ton désinvolte de l'ensemble, il faut reconnaitre qu'au final cette oeuvre a de quoi séduire. En effet, Tavernier a réussi à rendre ce "Que la fête commence" vraiment étonnant de bout en bout, que ce soit par sa plume caerbe et souvent grincante qu'un non-conformisme fortement déclamé. De plus, certains moments sont assez irrésistibles, et il nous est assez plaisante de voir tous ces personnages s'affronter avec une telle aisance oratoire et un plaisir aussi communicatif. Noiret est excellent comme à l'habitude, mais étonnamment un peu éclipsé par ses deux compères Jean Rochefort et Jean-Pierre Marielle. Bref, un film vraiment (sur)prenant, plaisant et au fond assez instructif, qui va s'en plaindre?
In Bruges, ou l'incarnation cinématographique de l'absurdité fataliste. Film étrange, à l'ambiance aussi majestueuse d'oppressante, où chaque mot, chaque scène, chaque personnage, si banal soit-il, a son importance. Film où l'on ne retrouve non pas des acteurs dans la peau de leur personnage, mais simplement des personnages. Des personnages sans acteurs. Des personnages tous étroitement liés, au destin tout tracé. Des personnages auxquels on s'attache, à notre insu ou de notre plein gré. Ce film n'est pas basé sur une histoire de tueurs à gages en vacances, mais uniquement sur une ville. Bruges. Elle a du en voir passer d'autres celle-la, des morts, des vivants, des gais, des tristes, des fous... Après tout ce film ne raconte qu'une anecdote de plus, mais avec un incroyable don de conteur de l'absurde. Ce film est à regarder dans d'excellentes conditions, pour en apprécier sa juste valeur à la fois drôle, triste, calme et effréné. A ne surtout pas manquer.
Catastrophe ! Diana est le navet de l’année. Assassiné par les critiques, Diana est bel et bien le biopic poubelle dont la presse parle tant. La mise en scène digne d’un feuilleton M6 : saccadé, baclée avec ses mouvements de caméra incessant sur les pieds de Naomi Watts (Diana). Ajouté à cela, des scènes musicales mélodramatique qui sont vraiment mal gérés ! Les dialogues sont quiches dans le meilleur des cas, et tellement mauvais qu’ils en frisent le ridicule. Vulguaire soap opera, Diana esquive les aspects intéressant de l’histoire mais à esquiver les questions qui fâchent c’est tout le personnage qu’il manque ! En résumé sans la ressemblance physique de Naomi Watts,on jugerait avoir vu le film 100 fois, un désastre pour ce biopic qui aurait du être unique. Le scénario est tangent et fait apparaître Diana pour une simple ménagère vulgaire, égoiste et manulatrice (les scènes au lit avec Naveen Andrews occupe largement une part du film). Verité ou pas , le film n’en reste pas moins ennuyeux et mauvais. Diana relève plus du téléfilm qu’autre chose.
Jon voit son ami blessé par balle dans une station essence. Ce dernier dans le coma, Jon se rend compte que cet endroit est le lieu où se sont déroulées plusieurs fusillades. Il y voit un signe logique que cela va se reproduire. D'une idée intéressante, El Aviso place judicieusement son histoire à deux moments mais perd trop d'énergie dans des histoires secondaires (Nico harcelé et Jon schizophrène) plutôt que de se focaliser sur la trame principale.
C'est un peu toujours le même problème avec ce genre de films : il commence bien, de manière grave, intense, réussit à nous émouvoir grâce à un personnage féminin de qualité, et puis d'un coup, le réalisateur et le scénariste semblent se dire : « merde, on réalise un long-métrage, pas un moyen! Mais alors, que va t-on faire? » Et la réponse est simple : on continue de tourner, mais en ne racontant plus rien. Car la deuxième partie d ' « Une chinoise » s'avère aussi ennuyeuse que sa première n'était réussie, se trainant en longueurs aberrantes et incompréhensibles, comme si c'était un crime de réaliser de 70 minutes si l'on a pas besoin de plus longtemps pour exprimer ce que l'on ressent... Si bien que toute la sympathie que j'avais pu avoir durant la première partie pour cette oeuvre et son héroïne a totalement disparu suite à ces trois derniers quarts d'heure assez pénibles : ils serait vraiment temps d'arrêter cette mode des films incapables de tenir la route sur la durée, et d'expliquer à tous ces cinéastes pourtant pas dénués de talent (et c'est presque ça le pire) que les courts et moyens-métrages, ce n'est pas fait pour les chiens.
Probablement encore plus drôle que le premier, ce flic de BH colle tant à la peau de Murphy qu'on croirait qu'il est un morceau de lui. Et l'ambiance 80s fait plaisir tant dans sa musique que dans ses couleurs. Sacré Axel Foley.
Départ avec une histoire de fantôme, avec la même actrice que The Eyes 1. Alors qu'on s'attendrait à voir des longs cheveux noirs partout, le scénario nous surprend avec un monde onirique et surprenant. Les effets spéciaux sont justes assez bien faits pour qu'on puisse apprécier... Un film qui parle d'abandon et d'oubli de ce qu'on peut globalement définir comme "le passé", cela va des jouets d'enfance qu'on a oublié, des livres que les gens ont lu, aux morts délaissés, dont les tombes ne sont plus visitées, jusqu'aux foetus avortés... C'est un film assez touchant en surface, mais comme certains l'ont critiqué également, très médiocre pour sa prise de position par rapport à l'avortement. Et je pense que le parti pris est franchement clair,via les paroles de Ting Yu, et le personnage principal, Ting Yin qui finalement regrette et veut l'emmener avec elle.Bref, pas terrible.
Une oeuvre crépusculaire, eschatologique et poétique sur l'infini et la dualité amour divin, amour charnel.
Je viens juste de voir ce film "Les petits fils" et j'en resors assez bouleversé... beaucoups d'émotions vers la fin. Un très beau film . La façon de filmer (se rapprochant d'un documentaire) et le choix des acteurs, tout ça aide à se sentir proche d'eux, donc à être ému.
Payback est le genre de films au parcours résolument tourmenté par une production chaotique : réalisé par le scénariste Brian Helgeland, cette seconde adaptation du roman "Comme une fleur" (déjà porté à l'écran dans les années 70 à travers Le Point de non-retour) ne convient hélas pas aux producteurs qui y voyaient une sorte de nouvelle Arme fatale, ceux-ci obligeant Mel Gibson à retourner certaines scènes et à notamment changer toute la fin du film... Le résultat final est pourtant détonant, violent, extrêmement sombre, agrémenté des pointes d'humour propres à l'interprète de Mad Max et un scénario totalement accrocheur. L'acteur australien incarne donc un voyou de la vieille école, trahit par sa femme et son meilleur ami, est laissé pour mort avant de revenir pour ainsi dire de l'au-delà afin de se venger et surtout afin de récupérer sa (modique) part, quitte à s'attaquer inconsciemment à la pègre locale. Une histoire originale, bien menée et aux multiples rebondissements, filmée avec soin et transcendée par des couleurs ternes et une atmosphère constamment pesante. Dialogues truculents, musique funky et séquences ultra-violentes ponctuent le long-métrage d'une ambiance unique, faisant de Payback un petit chef-d'œuvre du polar à déguster sans modération. Quant à la version director's cut de Helgeland, elle est tout aussi réussie, l'aspect comique étant cependant débarrassé tout comme les séquences gore, moins présentes que dans la version ciné, et dont la différence notable réside surtout dans la fin du film, totalement différente, partant dans une optique plus sobre mais tout aussi attrayante. Ainsi, œuvre bordélique en coulisses mais véritable bijou couleur charbon dans l'ensemble, Payback reste tout bonnement un polar mémorable à ne surtout pas négliger.
Film horrible et débile. Très long et ennuyeux, surement un gros délire pour le réalisateur qui n'a pas appris a divertir mais plutot à choquer
Ce film n’a beau que refléter des faits connus, on est réellement pris par l’angoisse, le stress et la peur, comme enfermé dans les murs du Taj avec ceux qui ont vécus l’enfer de ces effroyables attaques terroristes survenues à la fin du mois de novembre 2008 à Mumbai. Après 2 heures d’un réalisme sans ménagement, on sort éprouvé par la froideur et la barbarie des assaillants mais également par la voix de celui qui les commande. Effarant.
Une demi etoile parce que je ne peux pas en mettre aucune. Le niveau zéro du cinéma et de la comédie américaine. C'est mauvais, c'est pas drôle, un peu sale, un peu salace, beaucoup de rien surtout. Film insipide frisant souvent le pathétique et le grotesque.
Ce film m'a enthousiasmé : intelligent, du suspense ambigu,étrange bien mené. Des interprètes justes et sensibles : un bijoux de travail qui pose artistiquement de très belles questions sociétales! Bravo M. Ben Attia! A ne pas manquer
Des longueurs, des longueurs... On s'ennuie ferme...
Quand Claude Berri réunit les plus grands monstres du cinéma français, on peut s'attendre à quelque chose. Uranus ou la poésie de la médiocrité. Uranus ou comment dresser le portrait au vitriol d'un village aux lendemains de la guerre. Uranus ou Gérard Depardieu, magnifique en barman féru d'Andromaque s'improvisant poète. Uranus ou Michel Blanc, irrésistible en coco intègre. Uranus ou Philippe Noiret, sympathique en professeur idéaliste et d'une ingénuité presque cynique. Uranus ou Fabrice Luchini, magistral en oracle réac. Uranus ou Daniel Prévost, hilarant en petit rapporteur de faux témoignages. Uranus ou Jean Pierre Marielle, excellent en collabo rongé par les scrupules...Uranus ou le meilleur du cinéma français. Un film qui n'aurait pas volé son César et qui fut injustement oublié par le commun des mortels. Un véritable concert de répliques touchant là où ça fait mal, un film qui n'épargne personne : ni les collabos, ni les cocos ni même le marché noir. Remercions Claude Berri pour ce petit chef d'oeuvre jubilatoire, poétique, émouvant. Coup de coeur !
Une qualité qu'on ne peut pas enlever à Robert Aldrich, c'est qu'il parvient toujours à maintenir l'intérêt même quand son film est bourré de maladresses et d'invraisemblances. Le film se suit jusqu'à la fin sans ennui en dépit du fait que le suspense ne soit pas du tout au rendez-vous alors qu'il ne demandait qu'à l'être. Le fait est que le scénario est déplorable et sa principale erreur est de ne pas avoir fait du personnage de Robert Mitchum le centre du film. Le début du film est plutôt réussi en ce sens mais Mitchum apparaît ensuite de côté et totalement en retrait, c'est une erreur très grave. Quelques bonnes idées émergent un peu, comme d'avoir essayé d'opposer deux personnalités totalement différentes au chef de la Gestapo incarné par Stanley Baker, mais elles sont mal exploitées. Inévitablement, l'ensemble est donc très maladroit et très bancal, dommage.
L'été est chaud sur les bords de la Dordogne en dépit de ce drôle de fauve, une panthère apparemment, qui sévit dans la forêt proche. Laura et Anne, les deux cousines, partagent ce moment estival, en dévalisant les caravanes voisines et en s'adonnant aux amourette de vigueur à pareille période. Mais elles se laissent entraîner dans un drôle de récit dès lors que Laura découvre qu'elle campe à côté de Paul, un étrange romancier à succès, qui entretient le mystère du fauve. Voilà à peu près le scénario de ce récit totalement invraisemblable. Heureusement, le format est très court car au fur et à mesure de l'intrigue le grotesque prend le pas sur ce qui aurait pu être un petit thriller du dimanche soir. On s'ennuie assurément dans cet univers où la jeune Laura, effrontée et autoritaire, s'adonne à reconstruire le mythe du félin dévoreur d'hommes. Les acteurs, pourtant brillants, incarnent sans passion ces personnages fades et insipides. Laurent Lafitte qui demeure l'un des plus grands comédiens du moment est particulièrement décevant dans ce scénario mal écrit et aux ficelles aussi prévisibles que grotesques. "Tristesse Club" ouvrait 1000 espoirs chez ce jeune réalisateur dont on espère qu'il se rattrapera au prochain coup.
J'avais adoré 'Marguerite'. 'Florence Foster Jenkins' se regarde agréablement tellement le parti pris est différent. Ambiance parisienne pour l'un contre New Yorkenne pour l'autre, très haute bourgeoisie contre haute bourgeoisie, mari volage dans les deux films mais méprisant dans le premier et aimant dans le deuxième, ambiance dramatique avec des pointes comiques pour le français contre comique avec des aspérités dramatiques pour l'américain, des héroïnes au jeu convaincant. Bref, un moment de plaisir