CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
la base était pas trop mal mais tourner 1h20 dans le noir c'et plus que lourd, les acteurs sont convainquant mais dans la peine ombre dommage, film à côté de ses pompes...
Décors en carton pâte (avec mention spéciale pour la gargouille), casting raté avec une fade Esmeralda aux yeux clairs (quid de son regard noir et profond cité dans le film ?), un Phoebus à peine moins laid que Quasimodo, un Anthony Hopkins tellement grimé que l'on ne sait plus s'il joue, un Frollo gentillet. A voir uniquement si vous aimez le second degré et avez envie de vous payez une bonne tranche de rigolade entre amis.
Durant sa période de succès en France notre Belmondo souhaite changer un peu d'air en partant pour l'Italie ou il tournera plusieurs films dont celui-ci. Dans le port de Gênes, des marins s'apprêtent à prendre la mer. L'arrestation de leur capitaine risque de mettre en péril leur mission, livrer une cargaison de vin. La mise en scène est très maladroite. Une intrigue et une histoire simple plus ou moins prenante, pas spécialement drôle non plus, heureusement que notre Bebel arrive à un moment donné pour donner un nouveau souffle au film. Ce film se vend aujourd'hui grâce au nom de Belmondo, sans cela il serait tombé dans l'oublie total.
Lent et ennuyeux. L'alternance entre phrases françaises non sous-titrées et phrases arabes sous-titrées, des dizaines de fois dans la même scène, donne vraiment la nausée et le mal de crâne. Les personnages sont fades et mal joués, avec des dialogues sans aucun intérêt. L'intrigue très limitée à la base est très peu et très mal exploitée. Lorsqu'on s'aventure dans ce type de film, il faut avoir des idées et du talent, mais ici c'est sans l'un et sans l'autre. Le désert pour seul décors n'est absolument pas valorisé, et ça, ça n'aurait pourtant rien coûté, c'est impardonnable, ils préfèrent meubler en agitant une caméra beaucoup trop zoomée comme des débutants.
Sans connaissance aiguë du contexte de tournage et sans idée de la valeur historique du film (qui est grande, soyons clair), on ne peut guère que contester les prix que l'oeuvre a reçus. Car il faudrait bien ça pour expliquer ce qui a pu séduire le jury chez ces acteurs dont le nombre est inversement proportionnel aux émotions exprimées. Les personnages sont d'une légèreté phénoménale, dont l'amertume se manifeste dans le mutisme et l'amour dans les cris de pamoison. La mort elle-même ne coûte que trente secondes de lamentations, tandis qu'un médecin miraculeux peut l'éloigner d'un coup de malette magique. Non, vraiment trop léger.
Toy Story 3 est à ranger en haut du classement des meilleurs films de l'année 2010, sans conteste. Magnifique métaphore sur le temps qui passe, il s'adresse aussi bien aux petits qu'aux grands, chez lesquels il réveillera une âme d'enfant. L'ensemble est tantôt drôle, tantôt triste, et ce savant mélange est très bien orchestré pour nous captiver à chaque instant. On passe un moment magique, que le cinéma ne propose que trop rarement, et l'on ne souhaite qu'une seule chose, que le film continue pour que se perpétue la magie. Seul léger point noir, la répétition de certains dialogues, fatigante à la longue. Toy Story 3 est donc une vraie merveille, à découvrir impérativement !
Un film Haltant et surprenant . Il n’y a aucun moment ou je me suis ennuyé . L’histoire est mystérieuse et intriguante . Courez y !!!
Un film captivant, dû en grande partie à l'habituel prestation incroyable de Jake Gillenhaal. C'est typiquement le genre de film qui repose sur la prestation de ses acteurs et je les ai trouvé tous très justes. J'ai beaucoup aimé le côté mélancolique de ce film, mais qui est amené d'une façon peu traditionnelle. Le film en lui même est une métaphore, un homme ayant perdu toute forme d'humanité et de joie de vivre, passant par la démolition pour se reconstruire et retrouver son humanité et son bonheur. Il ne plaira pas à tous le monde car c'est assez lent et il est nécessaire de faire un petit effort pour rentrer véritablement dans le film. Excellent
L'un des films les plus poignant, émouvant et éprouvant qu'il m'ait été donné de voir. Sans hésitation: un chef d'œuvre...
Un "petit" film dans la carriere du grand Coppola mais quel film. Peggy Sue est un grand moment de cinema a la fois romantique, drole et magique. Une fable sur le temps et l'amour qui nous prend par le coeur pour ne plus nous lacher. A VOIR D'URGENCE.
whaou ça faisait longtemps que je n'avais pas vu un navet pareil ! Joey King est insupportable sa voix française donne envie de se tirer une balle. Que dire des dialogues cucul ? et cette manie que Elle a de partir en courant à chaque fois qu'il se passe un truc : juste ridicule. J'ai toujours adoré les films teenagers, alors là n'est pas le soucis j'ai clairement trouvé que celui-ci est particulièrement bâclé. 1 étoiles pour l'effort, l'autre pour le physique de Noah, bien qu'il soit aussi expressif qu'une planche à découper du sauscisson il a de particulièrement beaux abdos.
Pleine de symboles et de transparence, il est difficile de passer outre cette oeuvre ; d'autre part toujours ponctuelle! ( Tellement autre chose qu'une de ces histoires remplies de fausses stars insipides et - bien sûr - infiniment interchangeables...
Excellente surprise. Une comédie "douce amère" mais un bon moment de cinéma.
Le niveau d'un téléfilm de M6 : à fuir ! Et encore Charlotte Rampling dans une autre galère.
Un superbe documentaire au coeur de la vie et de l'ascension du groupe. Ils y évoquent la reussite bien sûr mais aussi les fêlures. Ils sont attendrisants, drôles... beaucoup de "vieilles" images à leurs 20 ans, et les images récentes de la tournée. Un plaisir de revivre ce concert incroyable que j'ai eu la chance de voir au stade de France.
Je ne trouve pas les mots pour vous parler de mon ressenti sur ce film. J'ai pourtant retourné tout l'alphabet et tenté de dénicher les perles rares, mais je suis resté sur le carreau! On parle d'une époque, pas si lointaine, où l'on découvrait, où l'on ignorait le SIDA ou le Cancer Gay comme ils aiment l'appeler. Je dis "ils" pour toutes ces personnes, ces gouvernements qui ne considéraient pas les personnes gays comme leurs égaux et pensaient que ce cancer resterait bien sagement dans la sphère homosexuelle... Les acteurs sont véritablement bluffants, particulièrement le couple Mark Ruffalo/Matt Bomer. Un film émouvant et touchant qui vous frappe en pleine poitrine.
Gangland est une véritable oeuvre du 7ème art avec des acteurs en état de grâce et des dialogues qui passionneraient un ouistiti sourd, une force incommensurable se dégage de ce film ; HAHA j'arrête la déconne Gangland est une chose filmée encore plus inutile qu'un étron (ce dernier pouvant servi d'engrais naturel), des acteurs pitoyables, un nanar qui même au 100ème degré n'a rien d'amusant à regarder. Nul, nul, nul et renul.
deux copains quittent le texas pour exercer dans le ranch d'un riche mexicain. L'un des deux tombe amoureux de la fille du patron et c'est alors le début des ennuis. Une histoire banale, un casting qui au départ parait alléchant mais à l'arrivée n'a rien d'original. Seuls les décors et la bande sonore relève un peu le niveau mais pas de là à rajouter une etoile.décevant!
Sans aucun doute le plus mauvais film de Vincente Minnelli qui se rattrapera fort heureusement avec son dernier long mètrage, "Nina", oeuvre sur le vieillissement et sur les trompeuses apparences du 7eme art! Est-ce que vous croyez que l'on peut dèbarrasser les gens d'une habitude en les hypnotisant ? De l'habitude de fumer par exemple ? Telle Barbra Streisand qui agit dans ce film en suggestion post-hypnotique afin de se guèrir de ce vice! Face à l'abattage lègendaire de Streisand qui fait pousser des fleurs plus vite que son ombre, Yves Montand joue difficilement l'hypnotiseur! Quand Montand chante en anglais, on est proche de la catastrophe! Jack Nicholson joue les utilitès en continuant à se chercher avec une vieille guitare et un pull jaune en laine tricotè qui restera dans les annales du vêtement des 70's! C'est lourd, c'est long et l'ultime chanson de Streisand qui clôt la dernière scène du film est assez pènible à entendre! Dommage car la mise en scène est de qualitè (comment toujours chez Minnelli) et la couleur contrastant entre le passè et le prèsent n'est pas en reste! Mèdiocre...
Un faux-hommage au cinéma de kung-fu des années 60-70 qui se prend trop au sérieux pour être intéressante, et tombe dans les limbes de ce genre... Au potentiel comique indéniable, le scénario raconte la vie d'un forgeron dans un petit village de la Chine qui doit affronter la guerre entre le clan des Lions, la tenante d'une maison close, un mystérieux étranger, et d'autres guerriers pour un magot d'or pur, une intrigue prometteuse mais qui révèle très vite un énorme défaut : le film aurait du être une parodie, étant donné que tout, y compris l'humour et la badasserie, ressemble a du sous-Tarantino, des retournements superflus, un manque de consistance et un humour tellement bas qu'il en devient vraiment pathétique... Réalisateur, co-scénariste, acteur principal mais surtout très bon rappeur du Wu-Tang Clan, RZA se révèle être un acteur sans aucun charisme, il ne laisse que l'impression d'un fantôme entouré d'un casting en roue libre composé d'un Russell Crowe en mode badass assez sympa, d'une Lucy Liu dans la séduction parfois trop exagérée, ou encore de seconds rôles complètement oubliables tel Bryon Mann, exemple flagrant du surjeu totalement pathétique... Loin de son mentor Tarantino, RZA essaye de se la jouer Wachowski sur Matrix avec une mise en scène qui veut explorer la technique et l'art du kung-fu, mais ça ne ressemble qu'a une boucherie rempli de ralentis a outrance et de combats saccadés a l'extrême... Un hommage planté au cinéma de kung-fu, juste un échec complet très facile a oublier...
Poésie, fantaisie, loufoquerie... Devos et Sapritch ensemble rivalisant de cocasserie. J'ai eu la chance de voir ce film à sa sortie et je ne comprends pas qu'il ne soit pas proposé en DVD.
Le film porte vraiment bien son nom, car il traite parfaitement des secrets et mensonges qui envahit la famille . Les interprètes sont parfait, ils joue leur rôle comme si ils était vraiment les personnages et cela change beaucoup du cinéma francais qui se contente de joué un rôle comme au théâtre et ne savent pas rentrer comme il faut dans la peau d'un personnage . Mention spéciale à Brenda Blethlyn, vraiment touchante et à Thimothy Spall qui doit jongler entre sa femme et sa soeur qui porte chacunes un lourd secret et dont les relations s'avèrent plus que nefastes . L'histoire est trés émouvante, les relations familiale sont trés dures, trés pesante, le fait de garder tout ses malheurs en soit rendent les relations et la tension encore plus forte entre mari et femme puis entre mère et fille . Ces choses arrivent dans de nombreuses familles, le sujet est fort, vrai, profond et sensible .
Le théâtre et le cinéma ne font vraiment pas bon ménage, tout ce qui fait le charme d'une pièce constitue ici les défauts majeurs du film : les décors en carton pâte, les longues tirades en langage soutenu, les chants ... C'est d'une longueur infâme et on frise souvent le ridicule, de plus les interludes musicales deviennent rapidement insupportables et pour finir les acteurs sont risibles, physiquement comme dans leur jeu. Seule l'intention du réalisateur, aussi difficile d'accès soit elle, est positive mais ce n'est pas parce que c'est signé Rohmer que c'est forcément une réussite, je n'adhère pas du tout.
rébarbatif et ennuyant, même le petit rôle de Jack Nicholson ne sauve le film.....
Un grand film aux images saisissantes, au scénario ultra riche et complexe avec des acteurs incroyablement doués et des mélange de genre vertigineux. On passe sans cesse d'une comédie a un film de SF puis une histoire d'amour puis de l'historique en passant par une enquête et en finissant sur du post apo! Une expérience magique et magnifique a voir absolument!
Deux jeunes hommes en manque d'argent arnaquent savamment des badauds dans la rue, jusqu'à ce qu'ils se fassent eux-mêmes arnaquer par une jeune voyante. Un peu plus tard, ils entrent pas hasard chez elle et se font passer pour des voyants, jusqu'à ce qu'elle revienne et les arnaque une deuxième fois. Quelques bonnes idées, mais ce court-métrage d'Harold Lloyd demeure néanmoins très anecdotique et assez peu amusant.
Un film pas comme on aurait pu se l'imaginer. Je m'attendais à rire, ou tout du moins à sourire et passer un bon moment et au final ce film n'est pas tellement une comédie mais plutôt une comédie dramatique. Et puis l'histoire n'est pas tellement recherchée, un peu facile...néanmoins patrick chesnais est assez bon dans son role.
Très déçu par ce film. Je me suis vraiment beaucoup ennuyé! Une demi-étoile parce que je l'ai regardé en VO et que le japonais est compréhensible par un presque débutant comme moi. Mais à part ça, franchement, je n'ai pas accroché du tout!!!
Une excellente surprise. On apprend beaucoup sur la vie de PMF avant les années cinquante. Certes le film peut sembler hagiographique, mais le personnage était sans doute réellement irréprochable et d'une droiture et d'une rectitude rarissimes. Mention spéciale à Bruno Solo qui m'a surpris agréablement dans un rôle écrasant.
Un film où ça hurle du début à la fin, pour des gags pas vraiment drôles .. sauf la chanson "les hommes, je les consomment" qui est quand même pas mal..
Difficile de trouver une série de films d'horreur aussi peu connue et en même temps ayant une très grosse communauté de fans. "Détour mortel" fait partie de celle-là. Et pour cause : c'est sans aucun doute le survival le plus prenant depuis... bah depuis "Massacre à la tronçonneuse" ! C'est simple, les scènes s'enchaînent avec vitesse et fluidité, sans temps morts. De plus, même si Rob Schmidt n'a pas beaucoup de choses à raconter, par contre, il en a à montrer. Telle cette impressionnante scènes en haut des arbres. Pas mal faite du tout. Et aucun soucis, le réalisateur connaît son travail et sait montrer ses scènes pour les rendre angoissantes à souhait. Dommage cependant qu'on n'en sache pas plus sur les trois créatures. A voir dans les suites.
Personnellement je me suis endormie à la moitié pourtant j'ai l'habitude d'aller au cinéma avec mes enfants ! les images sont belles mais on a du mal à rentrer dans l'histoire car ça fait un peu faux et la voix est vraiment idiote ... on nous dit que le castor a peur ou est triste et alors on doit croire qu'il l'est. Bof...c'est pas ça du cinéma, même pour les enfants (ou alors vraiment pour les tous petits). A mon avis la personne qui a fait le film n'a pas d'enfants ou alors a été enfant il y a très longtemps. Au fait qu'en ont pensé les miens ? Mon fils (7 ans) qui n'a pas arrété de gigoter pendant tout le film trouve que ça ressemble aux reportages sur les animaux qu'on voit sur la 5. La prochaine fois on regardera la 5 !
Avec Apocalypse Now, Voyage au bout de l'enfer est le plus grand film sur la guerre du Vietnam. La première heure du film est absolument magique, elle bénéficie d'une mise en scène de dingue. La deuxième partie est froide, violente, avec beaucoup de tensions. La dernière partie ramène à la réalité. C'est un film qui marque dans tout les cas.
Le Diable s'habille en Prada est pour ainsi dire vu et revu et chaque fois je valide ! Super casting, Meryl Streep et Anne Hathaway en tête de gondole mais aussi Stanley Tucci, Emily Blunt, Gisèle Bundchen ... Tous tirent leurs épingles du jeu que se soit dans les petites vacheries et dans certains passages plus délicats. Emily Blunt et Stanley Tucci brillent d'ailleurs à ce jeu. Le sourire final d'Emily est une scène que j'aime beaucoup et qui synthétise très bien les choses. La relation conflictuelle entre Miranda ( Meryl Streep exceptionnel ! ) et Andy ( Anne Hathaway qui rivalise ... ) est un autre motif de satisfaction, la conversation dans cette voiture entre l'une et l'autre et le point culminant du film. Une séquence qui dépasse du cadre et dont il est difficile de ne pas voir une forme de " passation ". En plus d’être bien rythmé et très agréable à suivre, ce long métrage fait briller ces acteurs et conjuguent les pirouettes et taquets en touts genres, notamment au niveau des dialogues ! Le prochain visionnage sera à coup sur tout aussi sympa, à coup sur !
Tellement nul que je suis parti avant la fin. Edouard Montoute est soulant dés les premières minutes, les gags tombent à plat, on ne rit pas. Les vannes sur Lilian Thuram sont usantes. Bref, c'est raté.
film sensible, magnifiquement interprété par deux comédiens remarquables .
Hormis le premier, La serie des justiciers est composé de nanar. Mais voila, le 3ème volet l'œuvre est aussi débile que jouissif. Profondément react le film raconte le retour de Bronson dans la ville de New York ou rapidement il va s'allier à une bande de vieux pour démonter de la racaille à tout va. Ne cherchons pas de scénario ou de psychologie, il n'y a que papy Bronson avec ses gros flingues et notre buriné moustachu préféré n'a besoin de rien d'autre. Si le début n'est pas palpitant, Bronson va vite enfiler les cadavres jusqu'au final complétement dingue et irresponsable ou avec des potes retraité il va exploser des hordes de jeunes sauvageons venus mettre le bordel. L'imbécilité est telle que même Luc Besson n'y a jamais penser faut dire que dans le genre on ne fera jamais aussi fort que Death Wish 3, c'est sans doute la Bronson touch.
Les films sont faits à la chaîne de nos jours, à l'époque aussi d'ailleurs...Chaplin lui, a mis je ne sais combien de mois pour tourner une des scènes avec la jeune aveugle.Perfectionniste acharné? Surement, en tout cas le résultat est là: Chaplin, qui était à la fois acteur, réalisateur, auteur de scénarii, compositeur de musique et cascadeur, nous livre un film touchant que l'on n'oublie pas...
Une tres bonne suite, une bande son impeccable, on passe un très bon moment ^^ ... quant à John Travolta... ses pas de danses vous rapelleront peut etre des souvenirs de 78 !
ce film et vraiment touchant on y aprant que justin a eu une existance difficile mais il na pas baisser les bras ce film est vraiment super j'ai ete tres toucher
"La prise de la Terre" (ma traduction française) est un bon film : l'ensemble des acteurs jouent avec justesse, les effets spéciaux ne sont pas utilisés outre mesure et sont globalement corrects, l'histoire est bien expliquée dès le début de sorte qu'on comprend absolument tout ce qui se passe des premiers instants jusqu'à la fin, et les dialogues sont profonds. Je suis donc très étonné que si peu de monde en ait entendu parler, avec en plus cette magnifique affiche qui informe des nombreux combats de robots. PS : j'ai écrit l'exacte inverse de ce que je pense...
Une histoire plate et improbable, mais les personnages sont attachants.
J ai pas du tout aime ce film, en plus tres long, j en ai rien appris, les acteurs sont mauvais, le scenario vide de sens... comment peuvent exister de tels films....
Une des plus mauvaises production hammer avec une histoire à dormir debout comme le fait lehéro principal. Entre Daktari, la déesse de feu et tarzan. Les effets spéciaux sont mauvais et les décors pas terribles.Seule la dernière scène sort le film du marasme.
J'ai vu un film... sur une plongée sans apnée, dans l'univers d'une drogue en vogue chez les jeunes aux États Unis. Récit et vision du père : les situations quotidiennes, les relations familiales... Malgré quelques respirations éphémères, l'ensemble est oppressant. Parfois moraliste, ce film traite d'un sujet de société dans sa dimension intime, personnelle et familiale. Tous les ingrédients d'un bon film, sujet délicat, des bons acteurs, une bande son de qualité... mais qui ne rend pas accroc.
Une belle daube en succession de scènes pourries... Maintenant c'est officiel pour moi, dès que Val Kilmer est dedans, c'est naze
Pas trop mauvais. C'est une surprise quand on voit que Sandra Bullock a un des principaux rôles, on pouvait s'attendre à pire.
Beaucoup de sobriété, d'originalité et de virtuosité émanent du film de Shinya Tsukamoto. Un film divisé en deux parties indissociables; en premier lieu, un grand frisson, des scènes haletantes et terrifiantes dans lesquelles on ne décèle aucun temps mort; puis métaphores, symboles et hommages ponctueront l'oeuvre. L'atmosphère y est abusivement lourde et agrémentée par les pluies de juin torrentielles qui s'abattent sur le couple à la dérive. Les dernières scènes sont simplement magiques et jubilatoires ... Une oeuvre à savourer, une réflexion à méditer ...
Banal sans l'etre... Beaucoup de profondeur dans le personnage de Pearl, mariée trop jeune parce qu'enceinte, changement de mentalité et de moeurs, son couple est certainement moderne pour cette époque mais elle perd la tete pour ce bel hippie. Très beau film, BO superbe, et les acteurs sont formidables... Bref un excellent moment...
Je sui vraiment désolé pour les deguns mais ce film est vraiment horrible blague pathétique est vraiment pas trole parfois même vulgaire. Avec un panel de guest plus ridicule les uns que les autres (Benjamin Castaldi en première ligne) le scénario est sans intérêt. On s'ennuie vite on peut se prendre à rire quelques fois si vraiment on et bon public ou si on à pas plus de quinze ans . Bref pour moi ne perdez pas vôtre temp et surtout vôtre argent rester en à la série sur YouTube pas terrible non plus mais qui à l'avantage d'être gratuit
Mon film préféré de Chabrol. Un petit chef d'oeuvre qui n'a pas pris une ride où Serrault excelle en jouant de tout son art face à un Aznavour qui permet de mettre en contraste deux classes sociales ou peut être deux univers qui sont tout à fait palpables au quotidien. La bourgeoisie qui existe parce qu'il y a cette classe dite moyenne qui la reconnaît comme telle, comme nantie et supérieure quoiqu'elle l'exécre et qu'elle rêve d'y être affiliée. Au delà du versant polar, cette oeuvre sert surtout à étudier,( encore une fois, certes, mais quelle fois !), le vernis social qui masque les monstruosités des gens que l'on dit "comme il faut". Il y a dans ce film une approche de la vérité de l'être que je trouve extrêmement bien rendue. Serrault joue parfaitement de son corps comme de sa voix pour donner une épaisseur à ce personnage bien antipathique et pourtant .. finalement pathétique et fort touchant. La scène finale où il se pose en victime du haut de son verbe décalé et de ses manières bourgeoises est un sommet de l'art du cinéma de Chabrol.
Un très grand film. L'acteur principal a gagné le prix d'interprétation au dernier festival de Berlin et c'est tellement mérité ! Un grand film donc sur l'entraide et la solidarité. A voir à tout prix
Excellent film ! Les acteurs, bien qu'ils ne soient pas tous aussi profonds que celui de Ricci, sont pour la plupart très bons ! L'histoire, à ce que j'ai compris, vraie est vraiment prenante, on ressent beaucoup de choses à travers cette histoire. La seule chose que je pourrais lui reprocher est sa durée extrêmement courte pour un film d'une telle envergure. En effet, les choses n'ont pas le temps de se mettre en place, enfin, c'est peut-être un effet voulu... que je n'ai pas personnellement apprécié. Un long métrage à voir absolument !
Très moyen le moins bon des 4. Le scénario qui a fait la force de la saga est assez bon mais ne vaut pas celui des 2 premiers, par contre ils ont abuser sur les rebondissements à la fin ça ne s’arrête pas ça devient même plus crédible.
Le rythme et le ton ravageur du film emporte ces personnages dans un vent mêlant,la romance au drame le tout pimenté par une pointe d'humour rendant le film irrésistible. Ford savait rendre ses personnages incroyablement vivants,il faut dire que les dialogues les aident grandement. Ceux ci sont ponctués de petites phrases qui font mouches. Le final drôle à souhait vient finir d'emporter le morceau de la sympathie que possède ce film,le gag des sauts d'eau et très bien vu. Quelques reproches sont possibles comme l'utilisation trop fréquente des studios à la place des extérieurs et l'image un peu terne,mais ça reste tout de même un très bon Ford.
Rien que pour ces images, ce documentaire vaut le détour. Il s'agit ici d'une expérience inoubliable au sein des fonds marins quasi inconnu des yeux de l'homme. On est tout simplement subjuguer.