CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
On a eu Michele Laroque dans brillantissime qui est nullissime on a maintenant Sophie Marceau. Qu'elles restent comédiennes ce n'est déjà pas si mal mais qu'elles ne s'essaient pas à la réalisation ou à l'écriture, chacun son métier
27 ans avant Taxi, Gérard Pirès aimait déjà les voitures. C'était moins spectaculaire mais permettait déjà de boucher les trous. A défaut de mise en scène, nous avons droit à un collage de scènes incohérent, des seconds rôles effroyables de cabotinage et deux monstres sacrés, Yanne et Ventura, atones et embourbés dans cette triste adaptation. Quand un faiseur essaie d'adapter un monument de la Série noire à la sauce franchouillarde, le résultat est triste. Amateurs de nanars, passez votre chemin, même au 48e degré, on baille...
Mouais… Alors quand on vend un film, je veux bien comprendre qu’on fasse référence à un bon film, mais uniquement quand le film vendu lui arrive à la cheville. Et ce film d’action décomplexé sauce Ethan Hawke en est très loin. Donc non, rien à voir avec John Wick. On retrouve le méchant conglomérat façon Robocop, les super-soldats ramenés à la vie de la série Z Universal Soldiers, et les trahisons et soupçons et prise d’otage d’un Safe House qu’ils ont presque entièrement plagié. Le seul truc qu’ils ont repris (enfin pompé, hein…) c’est le deuil de la famille du héros et le fait que le personnage n’ait plus rien à perdre. Sinon, on retrouvera deux petits rôles insignifiants mais campés par les toujours sympathiques Rutger « shotgun » Hauer et le si « Game of Thrones » Liam Cunnignham, qui se demandait comme le spectateur ce qu’il pouvait bien faire là. Le film est déjà-vu de A à Z, aucune scène, aucun personnage, aucune intrigue ne sent un minimum la nouveauté. C’est le pur produit des films d’action hollywoodien des années 80-90 façonné par les sagas l’Arme Fatale et Die Hard, et tous les films de la même époque sauce Schwarzenegger & Stallone. Enfin, si, ils ont mis une nana chinoise pour partager l’affiche, histoire de vendre leur série B dans l’Empire du Milieu.
Charles Boyer, dans son role habituel de french lover, est confronté à un riche mari jaloux et manipulateur, rien que du classique ici. La réalisation tente bien un passage à la titanic mais sans conviction, par ailleurs une scène a pu inspiré l'émission panique en cuisine...
D'une rare intensité, ce film est construit sur un rythme qui va crescendo. Dans la peau d'un policier infiltré dans une prison, Van Damme fait étalage de tout son charisme d'acteur, pour contrer un être démoniaque.
Le film comporte des scènes et des détails intéressants malheureusement je n'ai pas accroché au récit et au montage sans doute que le livre dont est tiré le scénario était difficile à adapter. En tout je me suis un peu ennuyé ce qui est rarement arrivé avec une comédie italienne.
Jacques Rivette a indéniablement été marqué par « Les hauts du Hurlevent » d'Emily Brontë. Moins par le récit romanesque que par la force et la violence des rapports entre les personnages. Et c'est cela qu'il met en scène, car ici il faut parler de mise en scène plutôt que de réalisation tant la théâtralité est omniprésente. Il transpose une partie de cette histoire sur la période de l'entre deux guerres, dans le pays des Cévennes, marqué par un puritanisme forcené. Ainsi, il ajoute une dimension d'oppression aussi forte que celle voulue en son temps et dans un autre pays, par la plus sauvage des surs Brontë Tout dans ce film se veut épuré et abrupt : un récit orienté volontairement sur le conflit, une photo très artificielle, des décors et des costumes spartiates. De prime abord peu accessible, Rivette semble n'avoir réalisé ce film que pour son bon plaisir et y dévoile un manque de pudeur salvateur qu'on ne lui connaissait guère dans ses uvres précédentes. Il ne réalise pas seulement une uvre personnelle mais nous fait part de son incroyable admiration et son assentiment pour ce chef d'uvre de la littérature anglaise, et l'impose derechef comme la plus fidèle des adaptations. Le résultat aurait sans doute eu moins pénétrant sans l'exceptionnelle interprétation de Lucas Belvaux. Il apporte à Roch, la même noirceur dans l'esprit de vengeance, l'impressionnante profondeur et l'attirance manifeste que l'on prête à l'Heatcliff du roman. Un film à placer sans aucun doute dans une future collection de la Pléiade Cinématographique.
Mou et très ennuyeux avec un sujet qui s'embourbe dans les clichés, Il N'Est Jamais Trop Tard n'est pas la comédie fraîche et légère escomptée et ne semble capitaliser que sur son duo mythique. Dommage.
Film assez ennuyeux, décousu, sans saveur et sans grand intérêt. Cette histoire sur les relations familiales ne propose quasiment rien de prenant. On reste clairement sur notre faim. Cependant, il faut avouer que les acteurs sont corrects dans leurs rôles respectifs. A éviter.
Un drame très prenant, à la fois drôle et touchant. Les acteurs montrent tout leur talent dans des rôles plus humains les uns que les autres comme autant d'écorchés vif en mal de retrouver un monde dont ils sont déjà désabusés.
Il était une fois la faillite morale d'une équipée en déroute, sans repères, quelque part au fond d'une province nocturne à la recherche d'un cadavre improbable qui se défile de pente en pente de buisson en buisson et laisse au spectateur le choix de se raccrocher à quelques silhouettes maussades et trois voitures fatiguées. Et puis patiemment, comme à son habitude, Nuri Bilge Ceylan, tisse sa toile et son cadre somptueux. D'un meurtre sordide va surgir une autre réalité distillée par les réactions, souvent maussades, de protagonistes qui couvrent toute l'échelle sociale : celle de la crise des repères d'une société patriarcale qui devenue fantomatique n'agit plus que par réflexe (la police, la justice, l'autorité locale) et n'en vient à se questionner sur ses impasses que parce qu'un illuminé la conduit au bout de la nuit par le bout du nez. Pour les uns, les remords fondent derrière un sourire charismatique à la Cary Grant; pour les autres, le futur se dira bien en face, y compris aux femmes et aux enfants, quitte à faire une petite entorse...à la morale
Ennuyeux. Aucune histoire est présente. Et franchement les premières minutes sont d'une Co****** !!!
Un super film au graphique frais, coloré, inhabituel et original. Des voix qui ont une réelle texture et que l'on prend plaisir à écouter. Les enfants ont bien aimé et rigolé. Un bon moyen de sensibiliser les enfants à l'écologie et la biodiversité ! Je recommande :)
Écœurant, stupide, mauvais sont les mots qui me viennent à l'esprit quand je repense à ce pseudo-film qui est d'une bêtise rare. Trois sœurs, de caractères très différents, accompagnées de leurs petit(e)s ami(e)s, rentrent au domicile familial à l'occasion du mariage de leur quatrième sœur, très fidèle aux traditions... La réalisation est horrible: le cadrage est dégoûtant, la mise en scène très faible, les prises de vues sont banales, les mouvements ratés et la profondeur de champ inexistante. Le scénario est un concentré pur jus de tous les pires clichés ultra téléphonés qui peuvent exister: c'est prévisible des dizaines de minutes à l'avance, rien n'est crédible, tout est dans la surenchère avec des tentatives comiques qui tombent à l'eau à chaque fois. C'est bourré d'incohérences, il n'y a que des longueurs et un climax des plus ridicules. Les acteurs sont très mauvais, ils surjouent du début à la fin. Les personnages sont des caricatures, aucun attachement n'est possible. Les dialogues sont d'une stupidité navrante. La photographie, avec sa lumière terne et ses couleurs fades, semble avoir été faite entre deux pauses pipi. Le montage est plat et ennuyeux. Les décors sont vides, les costumes pas géniaux et la musique nulle. "Kiss The Bride" est un sous-produit de sous-produit. A vomir et à enterrer profondément.
Les personnages (même les figurants) de ce film français des années 90, sont soit naïfs, soit gentils soit stupides. Il arrive qu'ils aient les 3 qualificatifs à la fois. C'est l'histoire d'un voyage (itinéraire), sur la route, de 2 groupes de personnes : 3 jeunes habitants d'un même village et 1 couple de voleurs âgés et amoureux. Les problèmes du couple d'amoureux voleurs vont influencer le trajet et les opinions des 2 jeunes hommes et vice-versa. A la fin, tout est bien qui finit. Dans ce film d'aventure, il n'y a pas de meurtres ni de sang ni d'agressions physiques. On n'assiste qu'à des scènes de mensonges et de vols et de naïvetés touchantes. Et le film fait le maximum pour ne pas montrer de la nudité. J'ai aimé la scène où l'on voit 1 grand objet très connu, aujourd'hui disparu : quand la jeune fille blonde rentre dans un cabine téléphonique. Je donne 4 étoles.
Je suis allée voir ce film pleine d'appréhension, et probablement même "d'a priori" pour avoir vu trop de mes anciens élèves de terminales S souffrir et se perdre dans cette enfer de la P1, cette course contre le temps, l'humanité ; cette course de vitesse mais aussi d'endurance. Contre toute attente, çà a été un très gros coup de coeur. L'ambiance est très fidèle à la réalité telle qu'elle m'est régulièrement rapportée mais ce film est bien plus qu'un reportage "conforme". Il s'agit de la rencontre de deux étudiants aux profils presque opposés criant de justesse et de fragilité. Ensuite, un film est "one shot" donc pour marquer durablement les esprits les caractères ont été un peu forcés sans doute en évitant pourtant le piège de la caricature. Il y a le cerveau gauche qui triple cette redoutable première année, un être strictement rationnel, prêt à devenir pour un temps au moins un "monstre ordinaire" pour réaliser ce qui semble l'habiter : ce métier de médecin ; et en face de lui, un jeune "adorable", un cerveau droit qui a le coeur dans la tête et qui est tendre avant tout. Sauf qu'il allie (et c'est rare) l'intelligence émotionnelle et l'intelligence standard, celle des codes donc. Il faut voir ce film justement pour comprendre qui l'emporte et comment. Cela bouleverse par mal d'idées reçues sur qui est apte à décrocher ce concours.. C'est un très beau film, humainement très dense, très juste, auquel on pense longtemps après le retour de la lumière.7 "Tous ces combats Qui brisent insouciance Mordent l'existence, J'ai la mélancholia Qui rend l'âme à nue Qui me constitue Tous ces combats Alors que la rage Que tout fait naufrage J'ai dans mon autre moi Un désir d'aimer Comme un bouclier" Tous ces combats Mylène Farmer
Une idée originale pour nous vendre la bonne vieille salade moralisatrice et culpabilisante sur l'argent....... et surtout l'argent qui ne fait pas le bonheur !....... le problème c'est qu'on le sait très bien mais il ne faut pas confondre avec pas d'argent du tout ou très peu........ Même pauvre vous ne serez pas heureux....... Bref, vous avez été, vous êtes ou vous serez looser (tout comme moi) ce film est fait pour vous rassurer à l'aide d'un paquet de clichés comme...les riches sont désagréables, coincés, chiants et pas rigolo...... à l'inverse de nous..... donc, vive la loose ? Les deux héros en font des tonnes mais cela ne fait que couler ce film qui veut que tout le monde reste à sa place dans la hiérarchie sociale, il y a même une tirade sur le loto qui est mauvais et destructeur, bouh !......
L'adaptation de l'auto-biographie de Barris est tout simplement jouissive. Un rythme entrainant, Sam Rockwell excellent, on se laisse vite charmer par cette fable qui sème le doute, qui sait ?
Que dire ...... c'est un.gros navet !!!! c'est triste de dépenser de l argent pour regarder ça!!! pourtant je suis bon public mais la c'est juste affligeant!👎👎👎👎👎
Cette suite est mauvaise : ce n'est que bastons, tueries, courses poursuites. Bref c'est du gros bourrin inintéressant.
Un Kurt Russell impressionnant dans ce thriller de Jonathan Mostow (Terminator 3) au suspense et à la tension omniprésente et à la musique plus qu'inquiétante.
réalisation subtile et efficace, scénario haut de gamme, interprétation excellente (mention spéciale au couple star), musique démente...une des meilleures suprises de ce début d'année.
Il y a le cinéma qui raconte des histoires. Il y a le cinéma qui divertit. Il y a le cinéma qui défend des idées. Et il y a le cinéma qui se libère de tout cela pour transmettre des émotions brutes. Je ne dis pas que Winter Brothers est dénué de scénario, ou qu'on ne peut pas le creuser pour en extraire des idées politiques ou sociales. Mais ces aspects sont secondaires devant l'intensité des émotions, ou plutôt des sensations, qu'il nous assène sans ménagement. Comme le protagoniste, on se raccroche à la beauté, la délicatesse et la poésie qui surgissent ça et là pour supporter la brutalité et la violence des hommes, des machines et de la nature hostile.
Une histoire sympa mais qui est gâchée par le jeu médiocre des acteurs et surtout pour la voix off qui est juste insupportable.
Cette chose est horrible. N'emmenez pas vos enfants voir ce... Si c'était un papier ce serait un torchon, si c'était de l'air ce serait de la pollution, si c'était une substance ce serait de l'arsenic car oui, ce film est mortel car il contient un niveau de bêtise ahurissant.
Je viens de visionner un très bon film d'action science-fiction, avec de très beaux effets spéciaux, un peu style transformers, mais pour moi un peu moins bien, que vient faire Rihanna dans cette galère, rien du tout, le film se serait déroulé aussi bien sans elle. Le film rst sympa à regarder et peut-être vaut-il mieux le voir deux fois, pour en apprécier plus l'histoire et les effets, moi je vais le revoir et je suis certain que je l'aimerai mieux que la première fois, je note quand même un bon 4 sur 5.
Malgré la performance comme tres souvent epatante de Bernadette Lafont en femme au grand coeur ,j'avoue m'etre plutot ennuyé devant ce qui s'apparente d'avantage a un banal telefilm qu'a une veritable oeuvre cinematographique.Le talent de la delicieuse et trop rare Grimberg merite beaucoup mieux que ce role de "nunuche" qui finit franchement par agacé a la longue et je ne parle meme pas du scenario rempli de clichés et de dialogues creux ,si le but de la realisatrice etait de s'approcher du niveau du Ranch de l'amour ,on peut dire que l'objectif est atteint !!!
Un film qui offre beaucoup de questions sur la psychologie humaine et le fait d'être une autorité ou d'obéir à une autorité supérieure. Intéressant de voir jusqu'où les personnages sont capables d'aller et de libérer leur côté bestial lorsqu'on leur offre de le faire, sans autre limite que celles qu'ils se définissent eux-même. A voir jusqu'au bout, pour les interviews très intéressantes !
Un film d'horreur qui ne réinvente pas le genre. Mais la fin nous laisse agréablement surpris. Impossible de la voir venir. Le film n'est pas un chef d'oeuvre d'originalité, mais se regarde avec plaisir. Un joli moment de frisson (mais pas franchement de peut).
Une suite plutôt ratée. Et assez lourdement je trouve. Quelques incohérence entre le 1er et le 2ème. L’histoire n’est pas rythmé et les monstres sont peux originaux.
Veronika décide de mourir, c'est l'histoire d'une femme joué par Sarah Michelle Gellar. Après sa tentative de suicide, elle apprend qu'il ne lui reste seulement quelques jours à vivre. C'est là qu'elle va décider de vivre sa vie se sachant proche de la mort. Mais on va apprendre qu'elle est finalement sauvé et que le docteur a fais ce diagnostique pour lui redonner espoir, en somme pour la sauver d'une seconde tentative de suicide. En effet sachant que son coeur peut lâcher à tout moment, elle va vivre chaque jour comme si c'était le dernier. Voila cette trame est très forte, d'ailleurs adapté du roman du célèbre Paulo Coelho. Mais si je n'ai pas lu le lire, je peux dire que le film se trouve véritablement chiant. En effet par exemple l'histoire d'amour entre Veronika et Eduard, joué par Jonathan Tucker est insipide. Bref un film vraiment très moyen.
Super , et très rare dans ce style de cinéma !. A recommender .
Ami du goupillon, ce film est pour toi Ami de la laïcité, reste chez toi Ami de la messe du dimanche Tu trouveras ton bonheur Mais c'est par malheur Que je suis resté râleur Un film sans aucun intérêt à tout point de vue, même en avant première avec toute l'équipe du film. Seule la sympathique petite musique m'a permis de tenir jusqu'à la fin. Le dialogue, les images, le décor, le scénario sont SANS AUCUN INTERÊT.
Un grand classique facile d'accès pour se lancer dans la Blaxploitation. Une BO de rêve par Isaac Hayes et sa pédale wha wha, une intrique qui tient la route, un héros qui a la classe, un Richard Roundtree dans le rôle du détective John Shaft qui lui collera à la peau (et qu'il incarnera dans deux autres films et une série TV de 7 épisodes). Un casting au poil donc, avec tout un tas d'acteurs qui font leurs premiers pas dans la blaxploitation : Tony King, Al Kirk, Ed Bernard, Alan Weeks... et bien sûr l'incontournable Antonio Fargas dans le rôle d'un indic. Au coté de Moses Gunn, dans le rôle de son gorille : Drew Bundini Brown, un pote très proche de Muhammad Ali (joué dans le film de Mickael Mann par Jamie Foxx).
Les Crimes de Snowtown est film assez insoutenable, mettant en scène des hommes aux comportement bestiaux, avec au programmes viols, pédophilie, crimes atroces, le tout filmé avec beaucoup de complaisance et sans grand discernement. Âmes sensibles (et même les autres) s'abstenir !
C'est effectivement un western, avec une paire fils/père chasseurs de prime. La reconstitution de la campagne et des marchés au XIXème siècle est magnifique dans ce noir et blanc léché, mais non esthétisant. Il y a beaucoup de dialogues, comme dans "Winter sleep", et c'est difficile au début, tant on est accroché aux sous-titres, d'autant que la mise en place des personnages et l'entame du film sont laborieuses et que ce n'est pas passionnant. Puis le film soulève des questions fondamentales à travers la figure du fils, épris de justice, et des dialogues plus intéressants. Le thème du racisme est largement prédominant et débouche sur une fin violente, mais seuls les cris font écho de cette violence. Le scénario et la mise en scène sont le résultat d'un florilège d'écrits et de photos de cette époque. La mise en scène est donc très réussie, et la réalisation vraiment originale. (contrairement à l'annonce de l'affiche, je n'ai perçu aucun humour)
Ce film retrace l'incroyable destin d'une bande d'amis qui aura incarné toute une génération. La mise en scène est impeccable et plonge le spectateur dans cet épisode pas si lointain, dans une atmosphère à la fois douce et terriblement cruelle.
Tout simplement scandaleux !! Les scènes d action des James Bond sont de loiiiiiin plus crédibles... Ca en est devenu même marrant tellement c'était grotesque, tout le monde dans la salle était mort de rire... Un conseil d'ami : gardez votre argent ou donnez le à un mendiant c'est toujours une bonne action !
Un film totalement inutile ! Ça part dans tous les sens, comme la caméra d'ailleurs qui n'arrête pas de bouger - la Nouvelle Vague, mais en pire - ce qui, au mieux, devient lassant et, au pire, donne la nausée. La première scène est, à ce titre, un exemple de ce qu'il ne faut pas faire au cinéma. Les personnages sont caricaturaux. Le type est une tête-à-claques de mollesse de mec bien dans son époque. Il reste, heureusement, la présence de Virginie Efira qui, de film en film, nous gratifie de son charme et de son talent. A part elle, rien. Ah si, peut-être, la musique. On ne sait plus s'il s'agit d'une comédie, d'une tragédie, d'une farce sentimentale. Ce qui est sûr, c'est qu'il est dramatique d'avoir réalisé un film pareil ! On passe de scènes inutiles en scènes grotesques. Les gags tombent à plat, les situations sont invraisemblables. Plus d'une fois, j'ai failli quitter la salle ! Quand on n'a rien à dire au cinéma, on évite de faire des films et de faire déranger les spectateurs pour rien !
Exercice de style assumé, "11 minutes" raconte en autant de temps la vie d'une poignée de personnages détestables. Mais le profil de ceux-ci importe moins que la virtuosité de la mise en scène, assez impressionnante par moments avec quelques plans-séquences de haute volée et une photographie d'une blancheur étouffante. Mais c'est surtout sur le plan sonore que le film se distingue dans la mesure où l’agressivité de la bande-son, qu'elle soit intra ou extradiégétique, fait de certains plans une urgence et annonce une catastrophe qui longtemps ne vient pas avant de surgir dans un final poussif. Ce dernier est en effet mal agencé en liant in extremis les différentes histoires alors que Skolimowski n'avait jusqu'ici rien fait pour les raccorder. Avec un peu de recul, on reconnaît la singularité de ce geste expérimental tout en pointant ses limites, à savoir sa vanité, sa gratuité (le point de vue d'un chien) et son étrangeté inconséquente (le tâche noire dans le ciel, l'oiseau qui fracasse la fenêtre). À voir par curiosité.
Un pari bien insipide ,pour un duo d'acteurs pas toujours inspiré.
Il est de ces petits films dont on n’attend rien et que pour tout dire on ne pense pas aller voir au cinéma de peur de se trouver devant un petit drame digne d’un téléfilm (surtout avec l'affiche digne de "Louis la brocante"). J’étais dans cet état d’esprit quand je me suis mis devant « Le fils de l’épicier », plein d’a priori peu flatteurs. Je dois donc admettre avec bonne volonté que je me suis vraiment régalé devant cette histoire pleine de charme et de vérité. Cette immersion dans le quotidien d’un épicier itinérant dans les bourgs d’une campagne désertée où ne reste que les petits vieux est un moment de bonheur absolu. L’intrigue permet de faire fonctionner le film en jetant un regard aigu sur une situation des campagnes, particulièrement dans les régions montagneuses, qui perdent leurs jeunes et leurs commerces. Les scénaristes ont croqué de vrais moments de vie pendant les tournées de l’épicerie volante, franchement j’ai parfois cru reconnaître des gens de par chez moi ! Eric Guirado nous offre un drame convaincant doublé d’un constat véridique sur la désertification des campagnes où des comédiens professionnel aux amateurs, chaque scène sonne juste grâce entre autre à des dialogues ciselés. Un vrai beau moment de cinéma qui sait présenter son sujet avec beaucoup de tendresse sans faire dans un pathos appuyé et qui le fait dans une histoire tout à fait convaincante. Une vraie bonne surprise que je recommande avec le plus grand enthousiasme.
Mon premier commentaire sur Allocine car ce film m'a énormément déçu. Un film de guerre sans une goutte de sang, avec des explosions dignes de "l'Agence tous risques", des combats aériens sans aucune nervosité et agrémentés de jolis fumigènes blancs, une plage de Dunkerque totalement immaculée (même après un bombardement) et sans aucun matériel abandonné, sans bateaux échoués en masse, mais avec, des bâtiments voisins sentant bon le XXIème siècle, des comportements absurdes de personnages dont les paroles sont réduites au strict minimum durant tout le film, une absence quasi totale de panique, de désordre (on dirait parfois des élèves se mettant en rang pour aller en classe), quelques embarcations ridicules pour représenter l'immense flottille venue au secours des rescapés, une bande son vraiment pas inoubliable, mais surtout....surtout....une absence quasi totale de références au sacrifice essentiel des soldats français (le seul français qui joue un rôle intéressant étant un lâche), presque rien sur les combats dans les faubourgs de Dunkerque. Bref, quand je vois des critiques avec des 4/5 ou des 5/5 je me dis que c'est du grand n'importe quoi. Passez donc votre chemin et attendez qu'il passe à la télé !
CULTISSIME !!! Je veux redevenir jeune et être le pote de tous ces élèves ! Nostalgie qu&nd tu nous tient !
Trop d'inepties ,aucun sens,très mal réalisé En voyant la liste des acteurs je pensai pouvoir regarder un bon film. Je suis vraiment déçu des prestations de chacun
Une comédie vraiment "miroir" de notre société qui devient de plus en plus déglingué, on passe de la tristesse de la solitude aux délires complètement absurde mais délirant. Une très bonne comédie française à voir pour avoir la banane !!:)
Un bande de jeunes acteurs au service de ce film fantastique prenant et bien mené. Le suspense fonctionne et on se laisse prendre facilement au jeu.