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Plusieurs juges sont assassinés ; l’inspecteur Rogas a la conviction que le meurtrier est un justiciable injustement condamné, mais sa hiérarchie pense que les crimes sont dus aux groupuscules gauchistes qui s’agitent dans le pays. Le roman de Sciascia dont est tiré le film n’est pas l’un de ses meilleurs. Il manque d’unité de ton, d’action, et se perd en digressions pseudo philosophiques. Rosi gomme le ton badin qui imprègne la première partie, et tire le scénario vers l’analyse politique italienne du moment, tout en restant fidèle à la trame et même aux dialogues du livre. L’œuvre qui en résulte est surprenante, et peut se voir soit comme un film policier, soit comme film politique. Concernant le premier aspect, Rosi campe avec bonheur un personnage solitaire, Rogas (Lino Ventura), qui au fil de son enquête en vient à douter de sa hiérarchie. La progression du suspens est bien menée, les scènes de foule, de réception ou d’interrogatoires de gauchistes ont un aspect Fellinien roboratif. Concernant le second aspect, Rosi jette un regard cruel sur un monde politique cynique, pour lequel la notion d’allié objectif, chère aux communistes, prend tout son sens. Une caste qui cherche à créer le soulèvement populaire pour justifier une prise de pouvoir par l’armée. A l’actif du film une intéressante recherche formelle, un climat crépusculaire et plusieurs scènes remarquables, dont celle d’ouverture, tournée pour partie dans les catacombes de Palerme, et la scène finale tournée sans dialogues dans le musée. A son passif un rythme trop lent du à des prises de vues inutiles, et une certaine dispersion du propos, venant elle du roman. Malgré ces réserves, un film tout à fait intéressant, et très révélateur d’une époque où, comme le dit le responsable du PCI, paraphrasant Trotski, la vérité n’est pas toujours révolutionnaire.
Une comédie très médiocre à réserver plutôt aux inconditionnels de Gwyneth Paltrow même si c'est loin d'être un de ses meilleurs rôles.
Ce film, réalisé par Seth Henrikson et sorti en 2017 directement sur Netflix, n'est franchement pas terrible. C'est l'histoire d'un homme se déguisant en Bigfoot pour faire peur à sa femme mais il est finalement aperçut errant dans la ville et ainsi, tous les habitants croient en la présence d'un Bigfoot en ville. Bon voilà, c'est aussi bête que ça mais honnêtement, je pensais que cela pourrait donner quelque chose de pas trop mal. Finalement, le film est très niais et n'a pas grand chose à nous proposer. Le rythme est très lent, si on ne rentre pas dans tout le délire du chasseur de monstres, on s'ennuie clairement pendant une heure et demie. Cela aurait pu cependant être une comédie familial assez sympathique mais le film n'est malheureusement même pas au niveau des téléfilms M6. Effectivement, en plus d'être très niaise, l'histoire est prévisible et suit un schéma déjà établit des milliers de fois au cinéma et ne surprend ainsi plus personne. Donc, si on ne trouve pas ça drôle, on ne peut même pas se consoler avec un petit twist ou une trame originale, non, tout est téléphoné. D'ailleurs, dès la présentation des personnages et dès la scène d’introduction, on sait à quoi on va avoir affaire. De plus, le contexte de Noël n'est là que pour pouvoir inclure une fin qui dégueule de bons sentiments, tellement que cela en devient ridicule. En ce qui concerne les acteurs, nous avons principalement Michael Shannon, Ron Perlman et Judy Greer qui sont un peu perdus dans ce genre de comédie, on se demande d'ailleurs ce qu'ils font là. "Pottersville" est donc une comédie assez mauvaise mais qui peut plaire dans un contexte familial.
Une très belle histoire , après tout le meilleur ami de l'homme c'est le chocolat !
Je recommande vraiment ce film. A coups de brosses sauvages et couteaux fauves, il dépeint deux heures de la vie d'un homme, ses victoires et ses défaites, ses forces et ses faiblesses. Ce film est avant tout, un Manifeste sur l'extrême tendresse que nous devrions avoir les uns envers les autres.
Pour un cinéphile, c'est le bonheur absolu ! Déjà, voir tous ces très grands réalisateurs (que je ne connais pas tous quand même), c'est très plaisant à voir. De plus, tous ces petits courts-métrages (un peu pléonasmique, je sais) filmés par chacun d'entre eux sont à la fois très différents et similaires chacun par rapport à l'autre, des petits bouts de grand cinéma et de rêve intense. Pour finir, le montage, alternant photo-calls, préparatifs et autres de la séance du film, et chacun de ces courts-métrages, enchantent en une belle magie mélangeant réalité et fiction en compagnie de ces maîtres du grand écran. Bref, un moment de rêve(s), de surprises, de beauté : Le cinéma, quoi !
Ce jeune homme s'attachant à un enfant délaissé et l'enlevant pour le préserver d'un avenir cruel n'est pas inventé, la réalisatrice a lu son histoire dans les faits divers. Felix, orphelin élevé par sa grand-mère, trouve le vivre et le couvert chez un couple mal assorti : Roberto, fruste, violent, se prend d'affection pour le jeune homme qui a fait de la boxe comme lui. Mercedes, quasi muette, soumise et indifférente, profondément triste, délaisse son enfant par neurasthénie. Même si ce film est composé de deux parties que tout oppose, l'émotion est présente de bout en bout. Elle ne passe pas par les dialogues, bien que ceux-ci soient présents et disent l'essentiel, mais par le comportement des personnages, à commencer par les relations entre Felix et le bébé, Chango. De petits riens, la vie d'un " père-mère " et de son enfant, mais dans chaque sourire se trouve un monde d'amour. Histoire très simple. La motivation de Felix est impérieuse : éviter à Chango d'être malheureux. Dieu merci, on échappe au cliché d'un rapprochement entre l'épouse et le jeune homme. Mais les aléas se succèdent jusqu'au paroxysme et Felix tout simplement tient sa promesse de ne pas abandonner Chango. La deuxième partie montre qu'il est bien plus difficile de survivre en ville qu'à la campagne. Buenos-Aires est impitoyable, le bruit, la circulation, la violence banalisée, la pauvreté, tout concourt à isoler les deux personnages. Cette partie offre une galerie de portraits saisissants et attachants, joués par les habitants eux-mêmes. L'apparition d'un drame plus grand encore que la violence conjugale n'est qu'à moitié surprenante dans cette ville blessée mais nous laisse abasourdis, révoltés. On ne peut reprocher à la réalisatrice cette fin. Mais il faut encaisser le choc après avoir tremblé pour l'enfant pendant une heure et demie. Maria Victoria Menis n'a pas mis de gants de velours mais ne passez pas à côté de cette magnifique histoire d'amour.
Américan Warship, la version discount de Battleship. Cette production de série B aux aspects de téléfilm du dimanche est surprenante car nous entrevoyons parfois la capacité de bien faire, certaines images sont réussies du point de vue qualité photo, le cadrage est bon, le travail de la couleur et de la lumière de bonne qualité. Mais ces rares images semblent tenir du hasard et ce talent caché, non reconnu ou involontaire n'est pas exploité. Les images peuvent aussi être carrément merdiques à d'autres moments. Elles peuvent même être floues ! Ils ont même osés les images au ralenti ! La caméra bouge pour simuler une explosions. Si les scènes d'actions en plan large n'ont rien d’exécrables nous subissons un abus de plans trop serrés et de gros plans sur les visages frisant le ridicule, on peut compter les poils de nez ! La modestie des effets spéciaux n'est pas rédhibitoire; mais devient indigente lorsqu'on ne cherche pas à cacher les décors en P.Q et les maquillages à la gouache. Outre les aspects formels il est également difficile de s’intéresser aux personnages tant les acteurs jouent mal, manque de charisme et de crédibilité. Si la belle Johanna Watts parvient à maintenir l’œil du téléspectateur ouvert, l'absence de dialogues rend l'attention difficile quand les personnages se parlent. Se qu'il font d'ailleurs souvent sans que cela ne trouble trop notre sommeil. A regarder si vous avez une grippe ou une bronchite. Il y a un film pour chaque moment de la vie. Celui-ci à toute sa place, il est bien plus regardable que certains autres si on compare les budgets et il remplira parfaitement sa fonction.
Une parodie c'est censé faire rire et ce n'est pas du tout le cas de celle-là! On s'ennuie devant l'écran! C'est vraiment du déjà-vu! Tous les gags sont prévisibles!
Un film d'action explosif fait de violence, d'érotisme, de suspense, de manipulation, de cascades périlleuses et d'explosions cataclysmiques avec deux habitués du box-office : Sylvester Stallone et Sharon Stone. C' est l'un des films d'action les plus musclés des années 90.
Hormis deux-trois bonnes idées présentes dans ce film, on peut dire, affirmer, avouer que ce film catastrophe est une catastrophe. C'est même difficile de la qualifier de film tellement c'est mauvais. Le scénario est ridicule, doté de stéréotypes de bout en bout. Les effets spéciaux nous font retourner trente ans en arrière. La réalisation est horrible, tout comme l'interprétation, les musiques et les personnages. Un ensemble qui donne envie de partir avant la fin !!
Puant. Bowling est une comédie pour ménagères ménopausées
Une comédie plutôt rapide, déjà-vu et sans grand intérêt. On a du mal a s'amuser ou a être hilare face a tant de scènes ou de moments copiés directement de film bien plus amusant.
Une vision italienne de la Revolution Française mais le film est trop bizzare et brouillon, j'ai pas compris grand chose et la musique qui d'un coup te casse les oreilles. Franchement peu mieux faire !
Just married est une comédie romantique basique mais divertissante. La mise en scène de Garry Marshall reste simple, le scénario est plat et le film ne révolutionne pas le genre. De plus, il y a de nombreux temps morts désagréables. A noter cependant que les acteurs comme Julia Roberts, Richard Gere ou encore Joan Cusack sont corrects dans leurs rôles.
du classique pour Dolph Lundgren, prévisible jusqu'aux bout !!!
Une petite histoire sur la mafia sans prétention.
"Un Mariage de Princesse", suite de "Princesse malgré elle". Excellent film Disney. Certes le scénario est simple, oui c'est encore une princesse qui cherche le prince charmant, oui il y a des jolies robes et des diadèmes, mais ce film se regarde en famille et on passe un bon moment. N'en déplaise à certains, cela change des films d'actions où les acteurs se massacre la moitié du temps. Il faut aussi souligner l'excellent jeux des acteurs Anne Hathaway et Hector Elizondo, sans oublier la divine Julie Andrews, inoubliable Mary Poppins qui incarne à la perfection la Reine Clarisse.
Honnêtement le dessin animée est largement supérieur. Malgré des graphismes "élaborés" et une histoire correct. Le doublage est extrêmement mal fait et joué! De plus faire appel à une bandes de guignols pareil alors que les voix original du dessin animée sont largement mais largement au dessus!!! Sérieusement rendez leur boulot à ces pauvres doubleurs au lien d'empocher des "pseudo star" profiteur et sans aucun talent pour le doublage!!!! Quel gâchis... Bref merci Timsit, Lear et compagnie d'avoir réussi à pourrir un film d'animation Français qui pour une fois aurait pu être bon.
Ce film n'a pas grand intérêt à mes yeux, on comprend rapidement ce que HPG cherche à dénoncer mais en réalité, on s'en fout. C'est très mal joué et même sur-joué la plupart du temps, les scènes ridicules s'enchaînent et celles qui sont censées nous émouvoir nous font au final presque rire tant c'est exagéré. Pourquoi Marilou Berry et Rachida Brakni sont venues se perdre dans ce film ? On se le demande mais ça n'ajoute en aucun cas du cachet à ce cinéma faussement intello. En fait HPG reproche au cinéma de se fermer aux acteurs pornos ? Comme je comprends ce dernier ...
Après la jungle pour "Predator" et un building pour "Piège de cristal", John Mctiernan a choisi pour terrain de jeu la ville de New York, rien que ça, ou les mots d'ordre sont action et fun à tire larigot. On a pas le temps de s'ennuyer une seule seconde avec "Une journe en enfer: Die Hard 3". On retrouve pour la troisième fois et toujours avec le même plaisir Bruce Willis dans son rôle de flic toujours au mauvais endroit au mauvais moment, John Mclane. Notre héros qui sombre dans l'alcoolisme doit cette fois ci faire équipe avec Samuel L. Jackson, dans le rôle d'un vendeur raciste. Et le duo fonctionne à merveille. Le scénario est très très bien rythmé, par le temps de s'ennuyer comme je l'ai dit plus haut. Entre les rebondissements, les courses contre la montre, les énigmes de Simon Groober, on peut dire que les situations sont variés. Et que serait "Une journée en enfer" sans la réalisation de John Mctiernan, entièrement pensé caméra à l'épaule, pour un résultat entièrement lisible, fun et rythmé. Une référence du film d'action décomplexé.
Malgré une issue tragique, un script tiré d'une histoire vraie qui nosu rappelle une belle idée de la radio libre contre le politiquement correct, les vendus, les trop ronflants, etc. & telle qu'elle se pratique vraiment avec un animateur vrai-pro vrai-journaliste, provocateur mais adorateur de la simple vérité: le nombre de ses fans en fait témoin. Tellement rare pour un film trop inédit.
La robe du soir ; sujet intéressant pour une réalisateur qui manque de direction ... beaucoup de longueur...
La Rivière de l'ennui et de l'oubli (ette ). Cette fois le paroxysme est atteint. English Tue pratiquement l'ensemble de son oeuvre en filmant cette deuxième partie à mon humble avis redondante et de ce fait nulle et pas la bienvenue. De la surenchère cinématographique. Alors prenons simplement le chemin du premier , remontons cette rivière en recherchant la source originelle. Pardonnons cet égarement .
Film vraiment décevant. Trop mou, trop lent. L'idée de base était intéressante mais c'est mal réalisé et donc au final pas terrible. Dommage !
Dans la veine de American Pie, en beaucoup moins drôle et en beaucoup plus décousu et invraisemblable! Très dur à diriger, et sans intérêt.
Franchement, j'avais entendu beaucoup de mal sur ce film, mais je disais, non... De Palma... sur un film policier... qui se passe à l'époque où les hommes pouvaient être classe en bretelles ! forcément ça va être bien ! Et dieu que je me suis fait chier... en fait je ne suis pas rentré dans le film à un seul moment ! Déjà l'univers faisait toc, les personnages, les costumes, les décors, tout me semblait tellement faux ! Et je déteste le casting ! Je crois que tous les trois là je ne peux plus les encadrer, c'est bon... j'ai fait une overdose ! Alors forcément c'est difficile d'apprécier... et en plus De Palma ne fait pas vraiment preuve de génie virtuose dans ce film... alors il me reste plus grand chose pour l'occuper... plus rien du tout pour ainsi dire... En fait en voyant ce film, la fascination pour la morte, j'ai juste envie de dire, non mais c'est bon, je me relance Laura... ça c'était un vrai chef d'oeuvre... Franchement je suis déçu parce que (à tort sans doute), j'en attendais quelque chose de vraiment bon ou au minimum de correct. J'ai beau chercher j'ai aucun moment qui ne m'a parlé, aucun moment où je me suis dit "ah belle trouvaille"... Je sais pas... on parle du mec qui a fait l'impasse ! Ouais ça me laisse de marbre... J'aurai tellement aimé dire que c'était un film incompris... Alors qu'encore une fois sur le papier tout partait pour le mieux. Je mettrai ce film en comparaison avec Zodiac de Fincher qui est aussi une histoire de meurtre "d'époque" (même si elle est pas la même), les deux films ne sont pas sortis si loin l'un de l'autre et l'arrive à passionner avec son enquête, ses personnages, à filmer ses acteurs sans qu'ils ne soient ridicule, à donner vie à l'univers... et l'autre pas... Dommage... franchement dommage...
Desole mais la j'ai pas du tout aimé , le cinema espagnol m avait habitué a mieux ces dernieres années
Que c'est bon d'être surpris, bluffé même par un film dont vous n'attendez au départ pas grand-chose mais qui se révèle être au final une oeuvre remarquable sur bien des points ! "Buongiorno, notte" réalisé par Marco Bellochio en 2004 n'a rien du long-métrage pseudo-historique qui se servirait de clichés comme toile de fond pour développer en parallèle un affreux mélo ou je ne sais quoi de ce genre. Non, dès les premiers instants, il souhaite s'éloigner de tout ce qui pourrait le faire ressembler à un téléfilm sur grand écran. Narrant la séquestration d'Aldo Moro, il choisit un point de vue original (interne et qui plus est féminin) permettant à son film de ne pas sombrer dans le redondant (car le sujet a déjà été mille fois exploité). Faisant le choix de se situer à l'opposé de tout élément spectaculaire, il met de côté les négociations et autres facteurs de suspense pour instaurer un rythme lent et tranquille s'intéressant non pas tant aux idéologies formatées de fanatiques de tous bords (cela n'est pas l'essentiel) qu'aux aspirations fantasmées de notre héroïne si atypique. Bien sûr, le propos politique est présent mais ne se cantonne qu'à brièvement dénoncer des actions illuminées en argumentant convenablement un discours très démocrate quoique pas si conventionnel qu'il n'en a l'air (prêtez attention aux nuances !). Visuellement, le style de Bellochio fait des merveilles : optant la plupart du temps pour des plans très rapprochés, il saisit à merveille toutes les pensées et émotions de la sublime Maya Sansa dont la composition a de quoi susciter l'admiration. Très fort dans sa façon d'analyser les regards de chacun, il s'appuie en outre sur une étonnante photographie au ton sombre et dénué de tout effet de mode. Ouvrant vers différentes métaphores et parallèles, il propose des pistes de réflexion sur le pouvoir médiatique. On pourra juste lui reprocher une chronologie respectée à la lettre ou un manque de surprises une fois que nous sommes rentrés dedans...
dans le genre relation homme/animal et aventure, Serko est un pur chef d'oeuvre..De plus le spaysages sont magnifiques..Tout y est pour faire de ce film un agréable moment!
Le film le plus nulle de ma vie il ne se passe rien du début à la fin à part voir des montagnes et des scènes inutiles qui durent 15min où il ne se passe absolument rien, un film mou, sans histoire, on s'ennuit du début à la fin et quand finalement on se dit quil va se passer quelque chose et bien c'est la fin. Je ne recommande absolument pas et je metonne encore que des gens aient pu aimer ce film, une daube.
Je pourrais me lancer dans une critique du dernier film de Michael Haneke, mais si l’on se réfère à l’unanimité des critiques, positives, à son sujet, au nombreux prix qu’il a reçu (Oscar, César, BAFTA, Palme d’Or, Golden Globes…), je pense que ce serait un exercice parfaitement superfétatoire et assez convenu. On est là face à un film qui du sujet à l’interprétation en passant par la réalisation tutoie ce qui se fait de mieux dans le cinéma. Alors, il est évident qu’il est quand même un peu exigeant, on n’est pas devant un blockbuster ni devant une comédie et un public un peu jeune ou à la recherche de passe-temps facile pourrait être rebuté devant ce type de cinéma qui fait plus dans la réflexion que dans le divertissement. Mais le cinéma ce n’est pas que du loisir amusant, ça peut aussi parfois être une œuvre profonde sur des thématiques fortes. Alors, si d’emblée le sujet et le réalisateur (pour peu que vous soyez cinéphile et que vous connaissiez son nom) ne vous excitent pas, passez ce petit a priori et lancez vous dans le voyage qu’ils vous proposent sur un sujet qui, qu’on le veuille ou non, nous concernera tous un jour ou l’autre à travers nos proche ou dans notre propre cas. En bref « Amour » est un bijou de délicatesse et de sobriété sur un sujet de société de plus en plus prégnant et sur une thématique universelle et intemporelle : l’amour. Ne vous privez donc pas de découvrir un chef-d’œuvre qui a su fédérer les jurys, les critiques et plus important les spectateurs au-delà des cultures. À voir sans attendre.
Mis en scène entre deux Batman, Edward aux mains d'argent permet à Tim Burton de mettre en place son univers si particulier, oscillant brillamment entre poésie, merveilleux ou encore bizarrerie. Ici, c'est au service d'une histoire forte basée sur la tolérance, l'humanité ou tout simplement l'amour, sans pour autant tomber dans la lourdeur ou la naïveté, l'ensemble est intelligent et subtil, proposant réflexions sur l'humanité, la haine ou tout simplement le monde qui nous entoure. L'histoire est bien écrite, sublimée par une mise en scène inventive et originale de Tim Burton, faisant ressortir l'émotion, la dramaturgie ainsi qu'une ambiance à la fois sombre et magique. Et enfin, cette œuvre ne serait pas une telle réussite sans Danny Elfman et sa fantastique partition, les décors, la reconstitution ainsi que des acteurs remarquables, d'abord un impressionnant et bouleversant Johnny Depp, prisonnier de son propre corps inachevé, mais aussi le brutal Anthony Michael Hall ou encore la belle Winona Ryder, apportant une touche de charme et de fragilité.
Un début assez prometteur mais finalement Quatre de l'espionnage est très bavard et délaisse son intrigue, la fin est un plus mouvementée mais l'ensemble de ce film d'espionnage n'est guère intéressant et même ennuyeux. Le film fait assez vieillot et on n'y reconnaît pas la patte d'Hitchcock. Au niveau de l'interprétation rien à dire et on s'amuse du personnage de Peter Lorre.
🎬🎥 LEPRECHAUN : ORIGINS _ [2014] 🎥🎬 _Appréciation ; 🔴🔴 (02/10 _Avis Bref ; Un reboot, d'un personnage emblématique mais aussi un peu maltraité au cinéma, ce reboot le prouve une fois encore. Une nouvelle version inutile pour être claire. Un Leprechaun qui n'en a aucun aire, une version assez étrange et horrifique on croirait voir "un simple monstre" au final, heureusement qu'ils sont un pseudo "mythe" pour expliquer car sinon on ne comprendrai vraiment pas grand-chose. Apres je vous avoue qu'on ne fait qu'apercevoir le Leprechaun en question pendant toute la durée du métrage.. Les personnages quant à eux sont d'un cliché et d'une débilité sans nom .. Une histoire qui tient sur mouchoir de poche sans pour autant être bonne. Un reboot qui oublie complètement l'humour pour juste tomber dans l'horreur bas de gamme, louper sur touts ses points (Casting, effets spéciaux, scénario, ...). Enfin bref, une honte ! ...... _Synopsis ; Le leprechaun, petit elfe teigneux des contrées anglo-saxonnes, est de retour pour de nouvelles aventures... 🔴⚫🔵Barème d'appréciation : 🔵 = Excellent ( Entre 7/10 et 10/10) ⚫ = Moyen (Entre 4/10 et 6/10), 🔴 = Mauvais (Entre 1/10 et 3/10) 🌟 = Coup de coeur (10/10) 🚫 = Daube infâme (0/10)
Le début laisse pas mal d'espoir, il y a une bonne ambiance de film noir et les décors d' afrique du nord en arrière plan. Malheureusement la réalisation se montre bien pauvre et le scénario n'est pas très bien ficelé. L'intrigue propose des passages assez folkloriques un peu décourageants.
lui ,il a des stylos pas de cœur . magnifique réplique tout comme ce film qui sent le vieux paname avec son lot de petites gens .
L'un des meilleurs film avec les Marx Brothers, que j'adore. Hilarant du début à la fin. Des courses poursuites comiques dans un paquebot pour retrouver les quatre clandestins. Groucho, Harpo, Chico et Zeppo (pour une fois) font merveille.
Il y avait quelques idées exploitables dans le scénario hélas on est clairement dans de la série B et en dehors de quelques scènes potables l'ensemble est franchement pauvre.