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Jean-François DAVY a vécu cette situation au début des années 60 ce qui rend ce film d'autant plus authentique. L'action est passionnante et reconstitue bien le contexte de l'époque. Jules SITRUK en Luc nous fait une composition impeccable. Etant fils de Juif pied-noir dans le film, il est très sensibilisé par ce qui se passe en Algérie encore française pour quelques mois. Les autres jeunes acteurs de débrouillent bien et d'ailleurs ils ont été choisis parmi les meilleurs de leur génération. Celui qui joue l'Arsouille, Jules-Angelo BIGARNET est touchant et émouvant en plus petit de la bande. On peut à lui aussi souhaiter une bel avenir sur nos écrans. Ce film, je l'ai enregistré en DVD et j'aurais plaisir à le revoir ou de le faire voir par un ami ou de la famille. A ceux qui ne l'ont pas vu, je leur conseille d'acheter le DVD et ils seront sûrs de passer un bon moment de détente et de dépaysement. Sinon, les images de montagnes et d'alpages sont vraiment très belles et font un peu penser à Malabar Princess qui se passe dans la même région avec aussi Jules-Angelo BIGARNET et Damien JOUILLEROT. Evidemment, vous n'êtes pas obligés d'aimer l'alpinisme pour les apprécier mais peut-être que ce film suscitera en vous cette vocation. Quoi qu'il en soit, vous ne perdrez pas vôtre temps !
Mon père a vu ce film en salles (il était jeune : 12 ans !), et sur grand écran, avec le fameux procédé utilisé pour ce film (cinérama ==> trois écrans, un au centre, et deux plus petits de chaque coté, pour une image d'une grande largeur), ça a du être une expérience inoubliable. Seul regret : l'adaptation télévisuelle en cinémascope a regroupé tout en une seule image, et on distingue souvent deux barres verticales sur les cotés de l'image (les restants du cinérama). Bref, on ne le dira jamais assez, sur petit écran, ça en jette vraiment moins !! Excellent film, 'à sketches', arrant la conquête de l'Ouest américain, des premiers pionniers à la ruée vers l'or, en passant par les attaques de bandits, les Indiens...Un casting impeccable, plusieurs réalisateurs chevronnés, un film-fleuve tout simplement grandiose, même s'il a un petit peu vieilli. Et quelle musique !! Grand western à l'ancienne, à voir absolument.
Long-métrage d'animation allemand avec une qualité graphique chaleureuse et bien en mise en couleurs. Laura est une petite fille qui a du mal à se faire des amis. Sa compagnie du quotidien sont deux peluches. Une nuit, une étoile tombe du ciel devant ses yeux, sa curiosité est au plus fort et décide d'aller de se rendre là ou l'étoile vient de s'écraser. Ca manque pas de magie, seulement les quinze dernières minutes ne m'a pas plus du tout. Concernant les enfants, il connaitront aucune gène et pourront toucher les étoiles avec les yeux jusqu'au bout. Dernier petit point sympathique, la musique est composée par Hans Zimmer, ce qui n'est pas rien.
Un film qui s'adresse exclusivement aux fans de la BD de Zep dont je fais partie, et encore ces derniers doit faire preuve d'une petite dose d'indulgence car il s'agit juste ici d'une histoire pour un court dessin animé étirée pour le format long-métrage. L'animation est de qualité moyenne, par contre le doublage est pas mal. Quelques répliques et situations drôles mais on ne croule pas sous l'originalité et l'apparition vocale de "Ah que Johnny" n'apparaît pas comme utile et pertinente. Sitôt pas désagréablement vu, sitôt oublié.
Si seulement...si seulement le barillet s'était arrêté un cran plus tôt, que le percuteur ait frappé une amorce au lieu d'une chambre vide, que l'amorce ait mis le feu à la poudre.... bon,bien sûr, le résultat aurait été un court-métrage - radicalement existentiel pour le coup ( de feu, oui ) - mais au moins aurait-on échappé à ce pensum logorrhéique et manichéen couronné d'un suspense final aussi téléphoné que vain. Sûrement le pire film d'Allen depuis l'affligeant To Rome With Love de triste mémoire.
Excellent film marqué par la rencontre au sommet de deux des plus grands comédiens au monde. Derrière son apparante modestie, "Sanglantes confessions" est une brillante reflexion sur l'ambition naturelle de l'homme de s'éleve et d'être au dessus des autres quel que soit les moyens et la paradoxale moralité judéochrétienne qui veut limiter ces moyens. Ulu Grosbard tourne là le film de sa vie. A voir et à revoir, parce que "Sanglantes confessions" fait partie de ses rares films qui se bonifie au fur et à mesure de leurs visions.
Treize ans après sa sortie et malgré la quasi unanimité des critiques (négatives) de l'époque, "Stardom" balance et prend même aujourd'hui l'allure d'un film limite prémonitoire. En effet, avec un esprit "mal placé" et un tantinet caustique, on pourrait y voir quelques similitudes entre l'héroïne principale brillamment interprétée par la sublime Jessica Paré (quel dommage de l'avoir floutée!) et une ancienne première dame Française. Ce n'est que mon avis... décidément Denys Arcand a compris bien des choses sur nos sociétés contemporaines et c'est sans doute pour cela qu'il est tant décrié. Bien souvent par ceux qu'il dépeint. Bizarre, vous avez dit bizarre?
Vu en avant première à la Défense le duo Ahmed Sylla, Alban Ivanov est juste parfait. Je n'ai jamais autant ri devant une comédie et en plus j'ai pu réaliser un de mes rêves rencontrer et prendre une photo avec Ahmed Sylla. Bref à voir absolument
Ce film est terrible! Les acteurs sont excellents, la musique superbe. Bref, on est à fond dedans et on en redemande!
Un film décevant tant par la performance des acteurs (Richard Berry ne donne pas une seconde l'impression de croire à son personnage), le manque de crédibilité du casting (Sophie Marceau est égale à elle-même: cabotine....), que par le manque de force et de subtilité de la réalisation qui ne sort pas de l'optique "carte postale". Dommage ! Le sujet méritait mieux que cette bluette insipide.
Voici le type de films que j'affectionne, c'est vivant, dynamique, pétillant et simple (dans le bon sens du terme). L'histoire est belle et on voit que l'on a pas besoin de fanfreluches pour imaginer un scénario tenant la route et restant intéressant. C'est magnifique, ça donne envie de danser et on passe un excellent moment devant cette réussite!! Du grand travail, du travail d'artistes!!
Non, décidemment je n'y arrive pas, au surplus je suis incapable de dégager une idée du " film ".
Suite indirecte, sequel ou spin-off d'In The Mood For Love, on ne saurait clairement définir 2046. Et c'est bien là tout le problème. Là où "In The mood" touchait, interpellait et bousculait par sa poésie, 2046 n'inspire que recyclage et même ennui par moment. Les couleurs, la musique, les effets, les mots de l'auteur sont là, mais le film ne marche pas. Dommage.
Contagem est une banlieue sans âme de Belo Horizonte, la capitale du Minais Gerais brésilien. Un coup de feu mortel tiré le soir de l’anniversaire de Marcos va bouleverser ce microcosme. Beto l’assassin refuse de suivre les conseils de Miro, son frère aîné, et de quitter la ville. Ana, la fiancée de Marcos, n’en peut plus des soins qu’elle doit prodiguer à son père grabataire et de son emploi sous-payé. Selma, l’associée de Marcos dans une petite entreprise de photographie, leur propose de participer à un braquage. Le cinéma brésilien se porte bien. Cette année, on a vu débouler sur les écrans hexagonaux autant de films de ce pays que, disons, d’Allemagne ou d’Espagne : "Bacurau", "La Vie invisible d’Eurídice Gusmão", "Indianara", "Bixa Travesty", "Le Chant de la forêt", "Temporada", "Hard Paint"… "Au cœur du monde" se présente comme un film choral. Il en a les qualités et les défauts. Il nous fait rencontrer une myriade de personnages mais ne nous laisse pas le temps de nous attacher à eux. Ce défaut est corrigé dans la seconde moitié du film qui se concentre sur le trio dessiné en haut d’affiche : Marcos, Selma et Anna associés dans un braquage. Mais, pour exotique qu’il soit, le film est trop scolaire. Trop scolaire dans sa façon de brosser par petites touches le portrait d’une communauté dans sa première partie. Trop scolaire dans sa façon certes efficace de filmer un braquage sans surprise comme on a déjà vu des milles et des cents. À noter la révélation Kelly Crifer dans le rôle d’Anna – la circonstance qu’elle soit belle comme le jour étant bien entendu sans incidence sur l’objectivité de mon jugement.
Je vous déconseille très très fortement d'acheter ou télécharger ce film, il n'y a pas de mot pour décrire cette merde malgré le fait qu'il y ai un très bon acteur comme Michael Jai White ce film est comment dire ? Vide... même les combat sont trop simple un enfant peut deviner ce qui va se passer en gros le regarder pas !
Six courts métrages tournés dans chaque recoin du monde donc un ensemble inégal. Palme du foutage de gueule à Chantal Akerman qui pose sa caméra à la nuit tombé devant les tours du Pudong à Shanghai pour les voir s’illuminer pendant plus de dix minutes. Pour y avoir été il y avait quand même d’autres choses à filmer à Shanghai. Visit website : www.abitterseetlife.fr ; http://abittersweetlifeblog.blogspot.com ; http://www.myspace.com/abittersweetlifemyspace
Un vrai petit bijou de comédie romantique mené de main de maître par George Cukor. Plus que Cary Grant, il faut surtout souligner le jeu de Katharine Hepburn qui crève une fois encore littéralement l'écran. Sa classe et sa justesse de ton donne au film tout son souffle. A ses côtés, les autres font bien ce qu'ils peuvent, mais Cukor, visiblement impressionné par le talent de son actrice a l'intelligence de recentrer très vite son film autour d'elle. Un réel plaisir cinématographique.
L'intention de montrer l'insoutenable douleur de l'attente de la libération de son mari à travers Marguerite Duras était totalement louable de la part du réalisateur Emmanuel Finkiel. Cependant, le film est d'un ennui profond avec un rythme d'une lenteur rarement vue. Mélanie Thierry est toujours dans l'apitoiement et Benoît Magimel n'apporte pas grand chose à cette oeuvre. Quant à Benjamin Biolay, je trouve son jeu d'acteur terne et navrant. Je suis totalement passé à côté de ce film encensé par la critique. Je ne vais retenir que les effets de lumière et la reconstitution des décors du Paris occupé.
Je l'ai vu en famille. Mais aucun de nous, sommes sortis véritablement enthousiaste de la salle. Il y a tellement de longueurs... on sent le film amateur. Quelques acteurs pro auraient été bénéfiques.
Très belle comédie dramatique réalisée par Didier Le Pêcheur. Son scénario, coécrit avec Delphine Labouret, nous délivre une histoire débordante de sensibilité, de bon sens et de vérités. Le ton de ce film social est adorable. A l'affiche, Mathilde Seigner porte véritablement le film ; elle excelle avec ce premier rôle de femme forte, très bien entourée avec les superbes présences de Patrick Chesnais le père de Jocelyne, Marc Lavoine, et les pétillantes Virginie Hocq et Frédérique Bel. Je ne comprends pas la déception et l'incohérence des propos de certains membres du site pour cette comédie, certes dramatique, qu'ils ressentent comme déprimante et pourtant très bien interprétée. Le pitch : L'argent rend-il fou ou apporte t-il le bonheur ? C'est la question que se pose Jocelyne, mercière bien dans sa tète à Arras ; alors pourquoi changer de vie, la sienne lui plait.
Une plongée dans le monde de l'aviation low-cost et de ses dangers, vue par un pilote de Lapa, compagnie argentine qui a défrayé la chronique voici quelques années à cause du crash du vol WRZ. C'est l'histoire de cette compagnie qui nous est racontée par le réalisateur du film qui est aussi ancien pilote de Lapa. Pour la petite histoire, il a repassé sa qualif 737 pour pouvoir tourner des images en vol où il est lui même aux commandes. Ses images sont magnifiques et le film nous tient en haleine de bout en bout.
"The Wrestler" est le quatrième long métrage de Darren Aronovsky sorti en 2008, qui vient un peu couper le rythme du réalisateur dans ses thématiques plutôt complexes. Dans ce film il raconte l'histoire de Randy (Mickey Rourke), un ancien célèbre catcheur des années 80 qui, pour joindre les deux bouts, continue de se produire dans des gymnases, mais suite à une crise cardiaque il est forcé d'arrêter. Il va alors tenter tant bien que mal de refaire sa vie. Autant le dire tout de suite, je déteste le catch et j'ai toujours refusé de voir ce film pour cette simple idée, j'ai vraiment au final été idiot car "The Wrestler" est vraiment superbe. Qui doit en premier lieu à la performance exceptionnelle de Mickey Rourke, qui signe un come back fracassant après une traversée du désert dans les années 90 (d'ailleurs petit clin d'œil amusant dans la scène du bar où il se plaint de la pauvreté musicale de ces années là, préférant la décennie précédente). D'ailleurs le reste du casting est également très bien mît en valeur, les personnages ont une vraie profondeur, et ça joue énormément en faveur de la mise en scène et de la continuité progressive du long métrage. Ce film m'a énormément fait pensé à "Rocky" et "Rocky Balboa", qui ne restent pas uniquement des films de sport, mais aussi des films intenses dans la subtilité dramatique et scénaristique, Aronovsky signe là un film très beau et sincère. Le parcours de Randy rend le personnage extrêmement attachant, une tranche de vie compliquée nous rattachant à notre propre condition et aux difficultés qui peuvent aussi nous arriver dans un futur proche, le destin peut être cruel, mais comme il est montré à la fin, il faut toujours croire en ce que l'on aime et aller jusqu'au bout, sans rien lâcher. Véritablement un très bon film, captivant et touchant, bravo Darren.
Premier film de Kim jee woon ( Le réal qui m'a fait découvrir se qui deviendra une passion qui dure depuis 3 ans, le cinéma asiatique, c'est à dire si j'espérais de ce film) et on en ressort mitigé (et oui...). Passons le cas Sang Kong-ho et Choi Min-sik qui crèvent tout simplement l'écran (les deux meilleurs acteurs coréens au passage...), prenons le cas du film en lui même techniquement et scénaristiquement parlant. L'impression que l'on a en finissant ce film c'est que c'est une oeuvre de débutant, et que le film, malgrès ses qualités et maladroit dans beaucoup de moments et dans tout les domaines. Même si le style Jee-Woon est un peu déjà là (La lenteur et la tendance aux ruptures de rythme qui est sans rapeller Kitano, mais ici dans le style "film d'horreur" tendre à Jee Woon), et quand on sait se qu'il fera après on peut que déjà applaudir ce fil bien symphatique et tout de même bien marrant. On passe un bon moment!
Oui je sais, parfois je m'étonne aussi d'être si bon public ! Contre toute attente des comédies comme Safari ou Protéger et servir par exemple me font rire. C'est encore le cas ici. Je me suis bien bidonné pendant tout le film. Les répliques sont drôles et font souvent mouche comme la plupart des gags. Les quatre acteurs sont au top. Marc Lavoine joue le beauf parvenu avec beaucoup de conviction. PEF est pas mal dans le genre looser. Mais j'ai mieux apprécié les filles. Léa Drucker et Pascale Arbillot sont deux de mes actrices françaises préférées. Chacune dans leur genre elles assurent. Et le César du second rôle pour le lama ! Ce premier film balance quelques vérités bien placées sur l'amitié et sur les couples même si c'est parfois cliché. Mais je me pose une question : j'ai vu il y a quelques temps une pièce de boulevard "J'aime beaucoup ce que vous faites" qui a exactement la même histoire ! Mais il n'est mentionné nulle part que le film est une adaptation. Bizarre, plagiat ou coïncidence ? En tout cas moi j'ai passé un bon moment. Certes pas la comédie de l'année mais un très bon divertissement à voir en famille ou entre amis.
J'en un peu marre que chaque film de Chabrol soit systématiquement analysé comme une critique de la bourgeoisie. Le thème est celui de la culpabilité, de son poids et de son partage, le film aurait pu se dérouler dans n'importe quel milieu. Remarquons à ce propos que Dostoïevski l'a traité ans "Crime et Châtiment" et que ce dernier ne se livrait pas à une critique sociale. Le film maintenant : il est lent, certaines scènes sont très sombres et les dialogues deviennent vite gavants. Coté interprétation Audran est fabuleuse, Bouquet déçoit, mais le rôle était difficile, Perrier est transparent. Quant à Henri Attal et Dominique Zardi, n'ayons pas peur des mots, ils sont ridicules.
Ne voulant pas réécrire ce qui l'a déjà été (le film n'en valant d'ailleurs pas suffisamment la peine) je rajouterais simplement ceci : un western banal avec des gentils et des méchants? Des méchants?!! Ah bon? Non arrêtons de rire 2 secondes, un vrai "méchant" pour moi c'est par exemple Klaus Kinski dans Le Grand Silence, là tout est doux, tout est en sucre, et les soit disant méchants n'ont rien de vrai dures. En résumé et en 4 mots : un western pour enfant!
Trop classique dans son scénario,ce film m'a fait pensé à un sous hostel en plus gore.
Un film inédit en salles en france réalisé par Antoine fuqua dont la filmographie hormis training day est assez mediocre. On assiste à une comedie d'action laborieuse au scenario famélique,Jamie Foxx est assez horripilant dans ce rôle ou il cabotine un maximun face à un david Morse beaucoup plus sobre, heureusement.
La stupidité à son maximum ( ou presque ), les rires sont francs, cette bande de dégénérés rempli les attentes aucunement placé en eux... L'inculture est ici reine, une fois n'est pas coutume j'ai envie de dire Merci.
Il ne faut pas regarder ce film au serieux au contraire, tout comme Meatball Machine, Vampire Girl VS Frankenstien girls et Machine Girl, il faut s'amuser, délirer devant ce film de taré completement barjo avec une liberté de scenes et personnage completement degeneré avec une dose de gore encore et encore mais à ne pas prendre au serieux non plus car c'est extremement mal fait (le genre de scenes gore ou le sang glicle encore et encore). Un grand divertissement japonnais qui nous lasse jamais ;D Un style de film unique, pitoyablement grandiose, ridicule, déjanté, ultra-gore et surtout EXELENT !
L'un des meilleurs cinèastes français des annèes 1930-1945, Jean Grèmillon, ne rencontrera pas après la guerre, de la part des producteurs, l'accueil qui lui aurait permis d'accomplir la grande oeuvre qu'il portait en lui! il sortira cependant un certain nombre de films de qualitè, dont le cèlèbre "Pattes blanches", rècit poètique qui raconte l'histoire d'un cabaretier de village qui ramène un jour avec lui une jeune femme; la prèsence de celle-ci dèclenche rapidement des jalousies dans le village, qui provoqueront la fin tragique de la jeune femme! Ce mèlodrame amer à l'atmosphère insolite est une mèditation sur l'idèe de « couple » , thème central de toute l'oeuvre du grand Grèmillon, et qu'on retrouve donc aussi dans "L'ètrange Madame X" en 1950! Souvent inquiètant, "Pattes blanches" vaut par le scènario de Jean Anouilh, pour sa Bretagne originelle et pour son interprètation remarquable (Fernand Ledoux, Suzy Delair, Paul Bernard, le jeune Michel Bouquet...). De l'un des brillants scènarios qu'il ait eus à tourner, Grèmillon tire logiquement l'un de ses plus beaux films, une oeuvre majeure du cinèma français de l'après-guerre qui dècontenança pourtant le public et la critique de l'èpoque pour son intrigue chaotique et follement moderne...
Pierre Drieu la Rochelle est un immense auteur, et j'ai beau avoir une certaine sympathie pour Pierre Granier-Deferre, il n'était manifestement pas l'homme de la situation. Car si Louis Malle avait réussi une œuvre majeure en réalisant « Le Feu follet », nous en sommes loin concernant « Une femme à sa fenêtre ». Pourtant on sent d'emblée les bonnes intentions : une période historique captivante, des personnages complexes, un montage qui l'est tout autant... Hélas, ça ne prend pas vraiment. D'abord, si vous n'êtes pas familiers avec l'époque, on ne comprend parfois quasiment rien, celle-ci étant souvent très mal expliquée. De plus, la construction, se voulant habile, nous embrouille encore plus, si bien que pendant un bon bout de temps nous sommes totalement paumés. Heureusement, le récit devient un peu plus lisible ensuite et on finit par avoir une idée plus nette des événements. Autre satisfaction : le réalisateur ponctue le film de plusieurs scènes où les personnages prennent le temps de se parler, de s'expliquer, donnant à celui-ci une humanité, une justesse plutôt convenable. Reste que l'histoire d'amour au cœur du récit n'est pas très crédible, malgré une Romy Schneider resplendissante face à un Victor Lanoux peu dans son élément, largement dominé par ses homologues masculins Philippe Noiret et Umberto Orsini. Bref, de belles choses et de beaucoup moins convaincantes, à l'image d'un dénouement mélodramatique à souhait manquant hélas de justesse et de clarté. Plutôt décevant.
Ce film est bouleversant et nécessaire, à voir et à montrer. Beaucoup d'émotions et d'espoir sans jamais tomber dans le misérabilisme. On ressort avec le sourire et l'envie d'en parler.
Une superbe comédie, indémodable, et tirée d'une histoire vraie qui plus est, on se marre du début à la fin en suivant les folles aventures de ce quatuor irrésistible de Jamaïcains tous plus attachants les uns que les autres ainsi que de leur mentor, sorte d'anti-héros en quête de rachat. Les gags sont excellents, l'histoire touchante et la bonne humeur des acteurs se propage jusque dans votre salon. Franchement on ne voit pas le temps passer et le final nous réserve un très beau moment d'émotion, point d'orgue de cette magnifique comédie sur la différence. Qu'il est plaisant de lire la fierté sur les visages de ces quatre garçons plein de courage qui vont au bout de leur rêve envers et contre tous, une belle leçon d'humanité dont on ne se lasse pas de la revoir. Culte.
Magnifique chef-d'oeuvre d'éducation populaire. La Marseillaise, est représentatif d'un cinéma de la fin des années 30 porté par le Front Populaire. Une histoire de la Révolution française plutôt bon enfant pour transmettre et ancrée les valeurs d'une Révolution qui reste à terminer et d'une République qui reste à défendre. Les événements et la guerre imminente montreront combien il ne faut jamais penser que les droits acquis le sont définitivement. Un film qui fait cruellement écho à l'actualité présente. Le cinéma à aussi un rôle à jouer.
Un très bon film. On jurerait qu'il s'agit de Ingmar Bergman derrière la caméra tant la mise en scène est proche de ses visages. Rapports tumultueux entre un élève et son professeur tyrannique : le pitch de Tourments est donc facilement résumable. Ce qui importe, c'est le traitement : les jeux d'ombres impressionnants, la fluidité des mouvements de caméra, l'interprétation subtile des acteurs... Sans être un chef d'oeuvre absolu, Tourments se défend pleinement. Bien qu'un peu manichéen et moins nuancé que d'autres films écrits par Bergman, ce long métrage possède donc la touche du maître du cinéma intimiste : science du cadre et richesse psychologique sont deux de ses qualités majeures. La scène de l'examen reste exceptionnelle de maîtrise ( nous sommes au milieu des années 40 au moment où Tourments sort sur les écrans ). Bref, une intrigue somme toute assez basique traitée avec une infinie précision. A voir absolument en version originale, pour peu que l'on ait envie de passer un bon moment...
J'ai adoré ce 2eme opus. Une excellente suite encore plus rythmé que le précédent, un meilleur montage et une course poursuite finale excellente . Mel Gibson assure toujours. Un côté post apo mieux mis en avant. Excellent.
Mon fils qui a 10 ans a adoré et moi perso j'ai apprécié l'ambiance du film qui n'est pas qu'une débauche d'effets spéciaux. Le film prend son temps et nous présente les personnages principaux ainsi que les futurs intrigues.Le film est vraiment bon voir très bon. Je recommande ce film et suis sûr que cela deviendra une saga plutôt cool à l'avenir.