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Inland Empire est une mise en abîmes du "Cinéma"... une chute vertigineuse dans les profondeurs du psyché de ce qu'est "d'être acteur" (acteur de cinéma, acteur de sa vie,...). Une fois l'intrigue 'de base' posée (dans les 40 premières minutes), nous plongeons alors immédiatement dans cet univers propre à Lynch, qui reprend bien entendu ses codes habituels : le théâtre miniature, la traversée du rideau rouge, les personnages doubles ou triples, etc.... Cette exploration, qui va en réalité beaucoup plus loin que de simples clichés, se fera tout du long du reste du film, et on ne ressortira ou pas qu'à la fin... Beaucoup décriront "l'absence de scénario" ; Lynch nous peint une oeuvre cinématographique d'une manière totalement différente de ce dont on a l'habitude de voir dans le "Cinéma à papa". Cette manière de dépeindre "l'intérieur" plutôt que "l'extérieur" est en réalité beaucoup plus riche, car nous touchons du bout du doigt la construction de l'âme humaine et de la réalité qui l'entoure... ce à 360°... Ici, la chronologie n'a pas d'importance... les messages ne prennent leurs envergures dans ce kaléidoscope que si le spectateur rassemble les pièces du puzzle par lui-même (il faut faire l'effort, j'avoue).. pour cela, de nombreux indices seront dispensés tout du long... gardez l'oeil ouvert et le cerveau alerte... D'un point de vue réalisation à proprement parler, la caméra a l'épaule, tenue par Lynch lui-même durant beaucoup de séquences, retranscrit une réalité effrayante et vivace... et l'on sera agréablement surpris de la quantité de techniques utilisés et de la qualité de la photographie en général. La bande son est juste une des meilleures des films de Lynch depuis celle de Twin Peaks Fire Walk With Me. La direction et le jeu des acteurs est juste parfaite. Amoureux de l'oeuvre de David Lynch, foncez sans hésiter... nous avons ici affaire à un de ses films les plus personnels et réussis.
C'est très beau à regarder, le film de Terrence Malick est simple, poétique, contemplatif. L'histoire s'inspire beaucoup des romans de John Steinbeck au niveau des personnages, des lieux et de la tragédie qui s'y déroule. C'est peut être le meilleur film de réalisateur, tout du moins son plus abordable.
mais comment peut on aimer ce film ?? a part la fin qui n'est pas trop mal, le reste du film se resume à des lenteurs, des lenteurs, des lenteurs ... sans aucun but avéré !
Le précédent était un chouette nanar, ici c'est juste 1h30 de pures conneries. C'est long, ça manque de fun, les personnages ne sont pas intéressant et c'est très répétitif. Pour moi c'est trop proche des précédents, on avance pas vraiment et c'est tellement mal joué que ça en devient trop ennuyant. Et en plus ça se termine sur un cliffhanger, comme-ci le film n'était suffisamment faiblard. Reste quelques effets spéciaux réussis... Mais voilà, ils ne font pas toujours un bon film, loin de là.
Ton donné sympathique mais quelque peu ennuyeux. Scénario légèrement baclé.
Avec "Abus de faiblesse", Catherine Breillat revient sur son accident cèrèbral et sur l'escroquerie dont la rèalisatrice a ètè victime de la part de Christophe Rocancourt qui lui a extorquè plusieurs centaines de milliers d'euros et qu'elle voulait faire tourner à l'èpoque! Pas rancunière la Catherine [...] Le film montre comment fonctionne Breillat, ce qu'elle recherche chez ses comèdiens! Quand on n'est atteinte d'hèmiplègie, on ne peut pas se rattraper! On tombe comme une pierre! Et ça, Isabelle Huppert le fait avec un talent immense! Sans sa prestation de bourgeoise au coeur sec qui subit crise sur crise, "Abus de faiblesse" serait d'un ennui total! Avec son air triste et glacial de businessman, le rappeur Kool Shen fait ici ses premiers pas dans une prestation fâcheusement mèdiocre face au jeu cèrèbral de sa partenaire! La clè de ses escroqueries ? La cupiditè humaine! L'ex-moitiè de NTM n'avait jamais encore fait de cinèma et ça se ressent à l'ècran! En dehors de l'histoire autobiographique, pas grand chose! Juste une excellente performance de Huppert qu'il faut retenir! Un coup pour rien pour Breillat...
Voici encore une oeuvre d'une beauté resplendissante, parmi les plus grandes de l'histoire du cinéma, un témoin de l'âge d'or de celui-ci. Tout entier basé sur le texte authentique de la minute du procès et du procès de réhabilitation, le film de Bresson, très court (62 minutes), procède d'un pari, celui de centrer toute l'attention du spectateur sur le seul verbe en élaguant impitoyablement tout ce qui pourrait la détourner des paroles de Jeanne et des ses juges. Pari tenu! «Le procès de Jeanne d'Arc» est un chef-d'oeuvre d'une rare puissance. Comme toujours chez le réalisateur, le dépouillement et l'austérité sont incroyables. Pourtant l'émotion gagne. Aucun spectacle (Bresson, c'est l'anti-Besson), aucun effet spécial, aucune image ni parole de trop, aucune emphase dans l'expression. La fascination grandissante du spectateur procède de la seule force des paroles, et de l'attitude, toute de noblesse, de Jeanne face à ses juges. Florence Carrez, qui incarne la pucelle, est parfaite de grandeur et de dignité. Il en va de même pour tous les autres acteurs qui sont, selon le principe de Bresson, tous des amateurs. Se présentera-t-il un jour un réalisateur pour oser reprendre le flambeau d'un cinéma aussi radical?
Film très beau visuellement ! Ce regard enfantin sur cette histoire est vraiment fraîche.
Une immense imposture saluée par la critique qui ne connaît absolument rien à la situation de la Tanzanie (et je leur pardonne tout à fait). Les Tanzanniens filmés ont pour la plupart été payés pour jouer et donner une allure dramatique à la situation. Les allégations de trafic d'armes sont fausses et pourtant le réalisateur veut nous persuader qu'il a vu ces armes (il reconnaîtra en interview avoir menti). Six mois ont été donc nécessaires aux réalisateur pour donner une allure catastrophique à une ville qui compte parmi les plus riches d'Afrique subsaharienne. Sur le plan cinématographique tout est mauvais : pas de musique, la caméra saute en permanence (sans doute pour rendre les propos crédibles...) et les propos des intervenants sont manifestement coupés pour leur faire dire autre chose. Surtout ne pas aller voir ce film; si vous voulez vous rendre compte de la supercherie lire plutôt "Enquête sur le cauchemar de Darwin". Si ce film est intéressant c'est qu'il démontre la mauvaise foi des altermondialistes qui ont sans cesse besoin de nous habiller les choses pour nous vendre de l'idéologie.
La Rumeur c'est un film osé pour l'époque et certains pourront trouver trop sage de nos jours mais pour ma part c'est un très beau drame avec d'excellents acteurs dont bien sur le charmant duo Hepburn/McLaine. Ce film traite avec pudeur mais élégance des amours saphiques, un scénario puissant et intelligent pas de racolages stupides dans La Rumeur avec une fin cruelle mais plus ou moins attendue. Sincèrement je ne pensais pas que La Rumeur me plairait autant, je l'ai regardé avec curiosité pour voir comment l'Hollywood des années 60 allait traiter d'un tel sujet et j'ai eu le plaisir de visionner peut-être pas un grand film mais néanmoins du cinéma intelligent et passionnant. On a vraiment de la peine pour ses 2 jeunes femmes et bien que je sois contre la maltraitance envers les enfants j'aurais (comme beaucoup d'entre vous j'en suis sur) donné une taloche à lui arracher la tête à la sale morveuse à l'origine de cette rumeur.
Une bonne comédie avec un sujet assez original ! Bien sympa!
Des films comme seules les années 70 savaient en produire. Atypiques, excessifs, hallucinés, frondeurs... Ainsi "Themroc", véritable chef-d'œuvre trop méconnu, sorti la même année que "J'irai comme un cheval fou". Malheureusement, le propos politique très primitiviste que portent ces deux films ni est pas aussi clair dans ce dernier. Il se noie quelque peu dans de nombreux tableaux baroques à la symbolique souvent absconse. Ce qui transparaît le mieux reste cet appel à un retour vers plus de simplicité sans cesse suggéré par le personnage pivot du film, un nain rencontré dans le désert, clairement identifié comme la figure de Pan. Tel Usbek le philosophe des "Lettres persanes", son regard interrogateur sur notre usage du monde en dévoile toute l'absurdité. Malgré ses comportements étranges, cet être, véritable incarnation de la nature, incarne aussi la raison face à un héros plus policé mais matricide et sérieusement psychotique. Ainsi la représentation du meurtre de la mère-nature selon la vision panthéiste, par une humanité folle et qui court vers sa perte, agitée par les soubresauts d'une mémoire à laquelle elle ne peut échapper et dont elle ne peut que souffrir. Une humanité qui malgré sa destruction ne laissera rien derrière elle. Prophétique ?
Toute l'histoire se passe à l'intérieur d'un cinéma porno ... l'idée est plutôt séduisante et originale même si je ne peux pas m'empêcher de faire un petit parallèle avec "Simone Barbès ou la vertu" de Marie Claude Treilhou. Un brin provocateur et subversif. "La Chatte a deux tête" est un petit bijou, un film jouissif sur le choix de notre orientation sexuelle. C'est un film qui pourra en rebutter plus d'un .. mais il vraiment efficace et décapant ...
Mou, insipide, plat, laborieux,... autant de qualificatifs que l'on pourrait facilement accoler à ce film historique russe. En effet, entre une histoire d'amour envahissante qui n'apporte pas grand chose à l'intrigue et des dialogues peu élaborés, "L'amiral" voit son potentiel complètement gâché. Il aurait gagné à être plus centré sur l'aspect historique.
J'ai cru halluciné en lisant vos critiques ... J'ai été voir ce film avec mon fils de 3 ans et un de ses amis de 3 ans également , la salle bien qu'étant petite était comble , les enfants s'amusent rigolent bref la salle est hilare , a la fin du film les enfants étaient debout sur leur siège en train de danser sur la musique du générique finale svp messieurs les critiques stoppez d'écrire sur ce genre de film, évidement c'est perfectible mais il s'adressent a un public qui pour la plupart va pour la première fois au cinéma et autant cet opus la que le 1er fait rire les enfants n'est ce pas tout ce qu'on demande a ce type de film ?
Un film choral avec une dizaines de personnages clés qui se croisent et s'entrecroisent de près ou de loin dans les méandres du Paris d'après-guerre. Cette fois le cinéaste Julien offre un vrai multing-pot parisien, un film particulièrement riche et dense, foisonnant de toute part et abordant divers sujets qui montre Paris sous toutes les facettes. Un puzzle de la vie parisienne que le narrateur suit en tournant littéralement la roue du destin... Un bien beau film, particulièrement intéressant et intelligent, à la fois hommage à la capitale et simples témoignages sur la vie de tous les jours. Un film qui a dû clairement inspirer d'autres films comme "Paris" (2008) de Cédric Klapish. Site : Selenie
il y a un truc que je comprends pas comment on peut mettre 4 étoiles sur ce film? vous avez pas vu les précédents film. Ce dernière opus a clairement été tourné pour les enfants avec la musique d'automoto pour animé les scènes de bagare.... Rien à voir avec ce qui les anciens je suis déçu
Houlala ... C'est très très kitsch !! Le film d'horreur des années 80 auquel tout le monde pense avec ses innombrables défauts comme les mauvais acteurs, les mauvais dialogues, les mauvais costumes, les mauvais décors et les mauvais effets spéciaux ... Bon alors les mauvais effets spéciaux, ça a tout de même son charme dans n'importe quels films je trouve ! Bon ça reste sympathique dira t-on, le début est un petit peu prenant tout de même ... Je comprends les gros fans de ce genre de films mais je n'en fais pas partie.
J'ai faillit lutté pour ne pas m'endormir tellement ce film est plat, il n'a rien d'un chef d'œuvre ! Christmas Story, je ne sais plus par qui il a été réalisé et je m'en fout. C'est une daube, les acteurs jouent comme des pieds, le scénario est du déjà vu les décors sont originales. On a appeler ce film "Christmas Story" mais je crois qu'on aurait du l'appeler "Sleeping Story" !
Archi Nul, rien avoir avec le premier, il y a même pas Jessica Alba pourtant le film porte son nom, chorégraphie basic et tout...
Ce vieux film fait parti d'un genre qui était en vogue à l'époque "frisson" mais aujourd'hui il ne fera plus frissonner personne. Ce suspense met en scène un psychopathe féru d'électronique et d'explosif fait chanter les parcs d'attractions d’Amérique. Malgré un bon casting, on a là un scénario très banal et peu attrayant. La mise en scène également très classique ne met pas du tout en valeurs les moments de suspense. Même la composition de Lalo Schifrin n'est également pas, des plus mémorable. Bref film daté qui hante encore aujourd'hui quelques grilles de programmes des chaines de la TNT.
Le meilleur de la trilogie "zombie" de Roméro, et sans doute le meilleur film de zombie de tous les temps. Egalement celui ou l'engagement social et politique se fait le plus ressentir. Tous ces zombies qui se dirigent machinalement vers le centre-commercial par simple habitude de la leur vie passé... Un film à voir, surtout pendant période d'overdose zombiesque de mauvaise qualité.
Cette suite du film culte de 1980, est une belle surprise et adapte bien le roman de Stephen King. Mike Flanagan fait une réalisation angoissante, la musique est sublime, les décors sont parfaits et l'histoire reste identique au livre et reste cohérente avec le film de Kubrick. Les effets spéciaux sont magiques et beaucoup de scènes qui en possèdent peuvent être terrifiantes. Le scénario est correctement écrit avec un début certes un peu long à démarrer mais fidèle à l'oeuvre de King, pour finir avec des passages changés et une fin 100% différentes du livre, mais qui rend un très bel hommage au film "Shining" de 1980, et également au livre "Shining" sortie quelques années avant. Ewan McGregor est Dan Torrance, comme Jack Nickolson est Jack Torrance. Le rôle lui va parfaitement bien. Le final, peut décevoir certains, pour cause de ne pas être ressemblant au roman, mais cette conclusion est efficace, effrayante, complexe et reste un bel hommage. Un peu long par moment, des facilités par moment et des scènes qui vont soit trop rapidement, soit trop lentement, mais qui restent prenantes et divertissantes tout le long. Après, un autre petit point faible, c'est la fille qui interprète Abra, qui n'est pas totalement convaincante dans le personnage, mais qui se débrouille quand même bien, malgré certaines scènes. Bref, franchement, DOCTOR SLEEP est une bon film, prenant, effrayant, divertissant et beaucoup plus émouvant que le livre original. Quelques défauts, mais ce film est un bel hommage au film de Kubrick, et au livre de Shining et de Doctor Sleep, avec une fin inattendu.
En 2005, le cinéma américain se démarquera par ses « indépendants » ! Après Greg Araki et son Mystérious Skin, après Zach Brach et son Garden State, voici que se profile une nouvelle venue : Miranda July. Forte de son expérience en « nouvel art » vidéo et de ses expériences cinématographiques comme actrice et scénariste, elle signe là un film adorable, empli de fraîcheur et de simplicité. Elle nous fait suivre le destin croisé de quelques banlieusards un peu paumés, un peu ratés mais qui revendiquent leur authentique envie de vivre et qui l'assument. De situations cocasses et décalées à des moments de réelle grâce tout dans ce premier long métrage nous inspire la joie, la sérénité est une certaine fascination. Mais « Moi, toi et tous les autres » n'est pas seulement un joli film, c'est un uvre aboutie, très maîtrisée et originale. Elle estampille un nouveau talent sur lequel on porte beaucoup d'espoirs dans l'avenir.
En fait ce film possede le strict minimum pour etre regardable meme si les effents speciaux ressemble étrangement aux telefilms qui passent sur m6 ou autres chaine du meme topo . Pas génial juste regardable !
Cap sur l'aventure ! Je dois dire que je n'ai pas été déçus par ce film, son envoutement est sans limite. Ultra spectaculaire, qui ne ressemble a aucun autre film d'aventure. Avec ses scènes d'actions spectaculaires et son rythme sans repis, " L'ordre des gardiens " est tous de même un divertissement complet, rempli de gags et de répliques hilarantes. Le scenario est assez original, simple mais efficace, la mise en scène est elle aussi très réussi, aucun faux raccords en vu. La bande son est très bien composé, rythmé, palpitante et hilarante. La fin est vertigineuse, qui ne donne qu'une envie, embarqué pour une suite. J'irai même jusqu'à dire que ce film se rapproche du genre transcendant. Nisha Ganatra réalise un film d'aventure réussi, avec en acteurs principaux Robbie Amell, Keenan Tracey, et Alexa Vega. Epique. Étonnant. D'une ingeniosite phénoménal.
Je me souviens de ce film comme si c'était hier. Bien réalisé, on s'attache aux acteurs. Tiré d'un histoire vrai, ce film est aussi une bonne leçon de courage et d'humilité et nous enseigne qu'il faut croire en ces rêves, même quand tout est contre nous. Une comédie familiale culte et un dernier grand baroud d'honneur pour Georges Kandy décédé peu après.
Sur l'affiche de "The descent", il est écrit : "Il y a des films d'horreur... Il y a des films qui font peur... ". Je pense que cette phrase est valable aussi pour ce film de James Wan. Ce film nous offre un moment de pure terreur ! L'histoire est très bien bâti, je n'ai aucun reproche à lui accorder. La mise en scène et, principalement, les marionnettes de Mary Show, jouent beaucoup dans l'ambiance macabre. Un film à regarder seul dans le noir !
Le festival de Deauville 2015 rendant hommage (entre autres) à Patricia Clarkson, ce fut donc l'occasion de découvrir "October Gale" sur grand écran. Mais au final, ça donne quoi ? M'intéressant de plus en plus à l'excellente Patricia Clarkson, je ne regarde pas la bande annonce et m'en vais découvrir le film. Ca ne dure qu'une heure et demi et pourtant on a l'impression d'avoir été présent(e) pendant 3 heures. Non seulement c'est d'une longueur interminable, mais au niveau du scénario c'est franchement creux et inintéressant. Ca aurait pu être un bon huit clos sur une île, presque flippant, mais il n'en ait rien. Les personnages ne sont pas intéressants, on ne se prend pas d'affection pour eux et on reste passifs devant leurs actions. Oubliez donc le thriller tendu qui va mettre vos nerfs à rude épreuve, Ruba Nadda nous livre un long métrage aussi chiant qu'un documentaire sur la reproduction animal. Les acteurs jouent bien, mais le scénario et les dialogues sont aussi creux qu'une huitre qu'on vient d'avaler. En somme, même si la réalisatrice avait de bonnes choses pour faire un bon film, on se retrouve avec un "October Gale" long et navrant.
De navet en navet, Dario Argento détruit le mythe qu’il avait lui-même battit. En voyant le casting impressionnant de Giallo j’avais espéré un retour en force du maestro après des années d’errance, mais force est de constater qu’il n’en est rien. L’intrigue est molle, sans aucune tension dramatique. Les acteurs semblent s’ennuyer autant que le nous devant le manque d’inspiration total du réalisateur. En un mot: soporifique.
J'attendais énormément de choses de ce film, parce que j'aime We own the night, parce que ce dernier film n'était pas parfait, et que Gray a les capacités de faire quelque chose de mieux encore, parce que Phoenix tiens ici peut-être son dernier rôle… parce que c'est une comédie romantique, parce que la presse a été élogieuse à son sujet… et là je voix ce film, cette oeuvre, j'ai été subjugué, même si le style de Gray et son précédant film permettent de connaître la fin… mais quelle fin, tout le fatalisme des actions, acteurs exceptionnels, film drôle par moment, touchant, d'une beauté incomparable, comment ne peut on pas vanter les mérites de ce film, c'est une véritable claque.
Un vrai nanar qui n exploite pas son sujet dans toute ses formes et qui n exploite dans le fond les visions causé par ses satané champignons qui m ont completement endormi par la longueure et la lassitude du scénario ....
Que voulez-vous que je vous dise ? Rien que de repenser à ce film me refile la migraine tant la construction de l’intrigue et des dialogues relèvent de la farce absolue. Le pire, c’est que le sujet aurait pu être intéressant, pour peu qu’on ait eu l’audace d’user d’un humour sulfureux et surtout pour peu qu’on ne s’arrête pas derrière à une bluette ultra légère qui ressemble aux vieilles productions télévisuelles de TF1. Honnêtement, je trouve ça assez consternant…
Big White a un certain charme lié à son humour un peu bizarre et qui fait parfois rire. Mais ce film ne va pas au fond du délire, ne se lâche pas complètement comme on pourrait le croire. On passe du coup à côté du sujet.
Je ne suis pas trop western mais celui-là je l'ai adoré tout comme Big City d'ailleurs. John WAYNE campe là un de ses derniers rôles dans une histoire assez originale puisqu'il s'agit d'enfants ce qui est rare dans le western. J'ai adoré ce film que j'ai enregistré en DVD. Les paysages de l'Ouest américain sont vraiment splendises et les jeunes acteurs très bien dirigés à commencer par Nicolas BEAUVY qui interprête Dan, le petit personnage le plus émouvant du film mais aussi A.MARTINEZ dans le rôle de Sy MALONE, Stephan P.HUDIS et Robert CARRADINE pour n'en citer que quelques uns. Vraiment, ce film est à voir et à revoir en famille ou entre amis et si vous le faites vous ne le regretterez pas, bien au contraire ! Là, vous êtes vraiment assurés de passer un très bon moment que vous n'oublierez pas de sitôt !
Voilà assurément une des valeurs sûres de la comédie française. S’appuyant sur une observation précise et pertinente de la société, de ses usages et surtout de ses petits travers, les quatre personnages centraux enchaînent avec brio des situations qui sonnent particulièrement juste. Quelques scènes sont restées dans les mémoires, et les seconds rôles sont particulièrement truculents, jamais caricaturaux. Dérision et second degré sont en plus systématiquement présents.
Un film époustouflant avec un jeu d'acteur à coupé le souffle ! Dés le début du film on est projeté dedans et c'est juste un régale !
Très bon film , oppressant mais j'ai adoré, très bon suspense , réalisation parfaite ... je dirais si une suite je suis partante
Une comédie romantique a deux balles, tout n'est pas a chier mais presque, a voir uniquement si on vous menace de mort :)
Ce film est une catastrophe le scenario est pitoyable et les dialogues sont vraiment nul, franchement je deconsseille ce film qui est inutile et ou les scene de combat ne sont pas extraordinaire.
« Il manque toujours un petit quelque chose » dialogue du film. C’est également vrai pour l’ensemble de la production. Trop ou pas assez. Le sujet essentiel est survolé, et l’histoire manque d’intérêt. Pauvreté, voire ridicule des dialogues. Le tout souffre cruellement d’un manque d’envergure. Quant aux acteurs, (est-ce en effet du doublage ?) ils n’apparaissent pas au mieux de leur forme ! La photographie est belle et certaines scènes restent assez spectaculaires. Mais au final, une grande déception.
Hé-hé ! C'est le monde à l'envers. Mais à part ça, pas de quoi fouetter un chat.
Joli premier film France 3... trop scolaire , champs contre champs ... le blé ... le désir ... sans musique ... sans chair
On peut se demander pourquoi ce film existe car il serait facile de compter les spectateurs qui n’en sont pas sortis déçus. En dehors des couleurs, rien n’est agréable à regarder. Averback a réussi à faire déjouer tous ses acteurs à commencer par Kim Novack, ce qui est un comble. Il faut dire que donner le premier rôle à Zero Mostel n’était pas une bonne idée, sa lourdeur et sa vulgarité ont contaminé toute l’équipe. Le scénario est conçu pour un spectacle burlesque mais le massacre qui entache le début du ‘’plus grand des hold-up’’ ne permettra jamais d’entrer dans ce genre typiquement réservé au cinéma muet. Clint Walker n’a aucun don pour ce sorte de comique et sa traditionnelle séquence de torse nu est même ici pénible à supporter. Un fiasco total, un beau gâchis qui ne fait pas honneur au cinéma.