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Vu en novembre 2018 avec Renaldo au lieu d'un film d'horreur d'épouvante sur deuxième guerre mondiale nous sommes allés voir un stupide bêtisier sur la fausse guerre la lâcheté la couardise et des morts-vivants pas très crédible dans leur rôle. Interdit au moins de 16 ans pour des histoires de lambeaux de chair par-ci par-là à part ça je ne vois pas trop l'intérêt il n'y avait vraiment rien d'effrayant chaque scène d'horreur etait très risible. les caricatures du petit noir qui sauve la mission en desobeissant a tout vas pour sauver la petite blanche et l'enfant orphelins sont ridicules et énorme on n'y crois pas une seule seconde. Comme toujours c'est le beau héros américain blond qui sauvent la mission la guerre et toute l'affaire. D'un point de vue militaire et tactique c'est une stupide mascarade et supercherie les scénaristes ne sont même pas renseigné 3 secondes comparer à des films comme ceux du débarquement. Pour de l'épouvante même un porno est plus effrayant. Pour de l'action j attends toujours. Le genre de film minable ou qui n'est bon qu'à être téléchargé, lu et aussitôt effacé. Y avait-il une allusion sarcastique dans le prénom du héros boy / boys ?? Garçon va chercher l'église, le explorer, le flingue. Faudra demander au réalisateur... je déconseille totalement
Olympus Has Fallen d'Antoine Fuqua (capable du meilleur avec Training Day comme du pire avec le Roi Arthur) livre une espèce de mixe entre le Die Hard Old-Scool R-Rated et un épisode de 24H, il empreinte certaines ficelles comme la feinte de l'ennemi qui se fait passer pour un gentil aka Hans Gruber, ou la torture si chère à Jack Bauer. Ça se laisse regarder mais entre les CGI moisis qui trahissent la production Millennium Films, les combats cutés comme un manche, on navigue constamment à la frontière du nanar, heureusement la partie acting plutôt digne avec Gérard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Robert Forster et compagnie sauve les meubles. Comme c'est de coutume certaines années, il faut noter les deux projets qui se cannibalisent (les Robin des Bois en 91, les Coco Chanel en 2009, Les Guerres des Boutons en 2011) une autre Maison Blanche sera donc attaquée fin Juin, avec White House Down de Tonton Emmerich et gageons que ce sera bien pire.
Avant de signer plusieurs grands classiques du cinéma des années 50 à 70, R. Fleischer avait fait ses armes à la RKO, en tant que simple exécutant à la tête de 12 days wonders, ces petits polars ou westerns tournés en 12 jours avec des budgets faméliques. Alors budget famélique ne signifie pas pour autant scénario au rabais ou mise en scène bâclée mais juste l'absence de grosses têtes d'affiches (essentiellement des habitués de la série B), des décors minimalistes, des intrigues resserrées. Du coup, la mise en scène reste ultra inventive, les éclairages sont très soignés et le scénario ne néglige pas pour autant la psychologie des personnages. On se retrouve donc avec ce faux huis-clos dans un train, avec son héros bien badass, la punchline au bord des lèvres et son intégrité en bandoulière, toujours en mouvement, bien porté par un Fleischer à la caméra et au découpage virtuose. Intrigue menée tambour battant, rebondissements bien trouvés, une série B rondement menée. A noter qu'il s'agit là du dernier produit de ce type signé par Fleischer qui partira ensuite signer "20000 lieues sous les mers". D'autres critiques sur
D'un pathétique et d'un ridicule sans égal à ce jour. L'une des pires comédies jamais réalisées à ce jour. Et dire qu'il y a eu une suite à cette daube...
Tournée comme un clip des 90's, une comédie vampirique très cheap et très limitée mais à l'énorme capitale sypathie car ne se prenant pas au sérieux une seule seconde et qui peut se vanter d'avoir une belle brochette de rockstars à son générique. Après, c'est vrai que ça s'oublie vite.
Un film pour les machos: Femmes objets, voitures rutilantes avec pleins de gadjets inutiles.
Un western spaghetti dont le casting et les décors sont les mêmes que pour "Le dollars troué" mais "Adios gringos" qui est un poil moins réussit que ce dernier. Le problème vient du début. Toute l'aventure repose sur le fait que Brent (Giulino Gemma) tue un homme ; le problème est qu'il tue dans un cas de légitime défense évidente et avérée alors le fait que les témoins veulent le pendre reste invraisemblable ; en effet un tel cas serait même sans problème en France aujourd'hui. Il aurait fallu un meurtre plus discutable pour que la mise à prix soit cohérente. Cependant le reste du film est efficace et le scénario offre les sursauts qu'il faut pour un rythme soutenu. Des dialogues à la limite idiot comme lorsque Brent (un teueur recherché connu) donne une consigne à un shérif adjoint et que ce dernier précise "je ne vaut pas Brent mais vouspouvez me faire confiance"... Un western assez médiocre donc malgré tous les ingrédients du genre.
"Sacré Graal" est le second film des Monty Python, mais le premier avec un véritable scénario. Leur première tentative cinématographique, "Pataquesse" (1972), n'était en fait pas grand chose de plus qu'une suite de sketches sans réels liens, dans l'esprit de leur émission télévisée. "Sacré Graal" est essentiellement l'oeuvre de Terry Jones, puisque Terry Gilliam assure quant à lui les séquences d'animation, qui sont toujours géniales d'ailleurs! Cela faisait longtemps que je voulais voir ce film, qui est un peu l'ancêtre de "Hot Shots!" ou de "Scarie Movie", eh bien je n'ai pas été déçu! C'était vraiment super! Il n'y a absolument rien à rajouter. Dès le générique de début, on rentre totalement dans l'ambiance décalée, l'humour British excellent, les blagues lourdes mais pas trop. Tout est parfaitement dosé à ce niveau là, et ça contribue au succès du film! Les acteurs sont très bons eux aussi, Terry Gilliam, John Cleese, Terry Jones, chacun jouent plusieurs personnages, mais ça ne choque aucunement grâce aux accoutrements des personnages qui rendent méconnaissables. On à souvent l'impression de se retrouver dans un théâtre, devant une scène, tellement le jeu des acteurs est parfois exagéré, que les effets visuels ont mal vieilli ou que les décors sont en carton, mais je pense que c'est ce qui donne tout son charme au film. Finalement un film super, plein d'imagination, d'humour, de bonne humeur et de scènes cultes! A voir!
Ce film aux dialogues stupides et aux situations faussement rocambolesques sonne archi faux. Ne parlons même pas du doublage, tellement merdique que j'en avais mal aux oreilles. Une espèce de daube infâme complétement irréaliste, incohérente et où, j'ai cherché pendant près d'une heure et demie, une quelconque trace d'émotion. En vain...
Une suite tout simplement inutile, scénario très pauvre, les acteurs sont quant à eux mauvais et très peu crédible hormis le Docteur Grant déjà présent dans le premier opus donnant un peu d’authenticité à ce Jurassic Park 3 de très mauvaises qualités comparés aux précédents. Les effets spéciaux sont quant à eux moyen, moins bon que les deux précédents sans pour autant être mauvais, on voit que les dinosaures sont tous robotisés pour la plupart. Au final, heuresement qu’il y a quelques effets soignés et que certains acteurs du premier opus soit là pour donner un peu de qualité à ce fil approchant du navet.
Assez mauvais, avec un scénario simpliste et des acteurs en mauvaise forme. Le pire c'est le doublage qui plombe le film ! vraiment mal fait c'est dégueulasse avec des voix toutes pourries. Seule la bande son vaut le coup d'oreille.
Très bon film de Roger Vadim. Annie Girardot est particulièrement exceptionnelle dans le film. Une Catherine Deneuve dont on sent le potentiel pour son début de carrière.
Ayant bien avant cela vu le très bon film original "Il Mare", cette reprise ne m'a que franchement déçu. Le scénario a été retouché et l'on se retrouve devant une banale reprise de chanson faite par un groupe pop créé sur le tas. Les décors américains donnent une impression de vitesse et de stress. Si vous ne connaissez pas, vous pouvez tenter votre chance, mais si vous connaissez Il Mare, oubliez tout de suite.
Un des chef d'oeuvres de Tim Burton. Un délire coloré et baroque qui a la saveur des classiques (carton pâte inclus). Et le Beetlejuice, clown déglingué et dépravé, est culte ! Montez dans son train fantôme !
Un bon film délirant peut-être très drôle... s'il est drôle. Si ce n'est pas le cas, cela devient navrant. Et pour celui-ci le mot "navrant" me semble parfaitement adapté. Le scénario n'est pas particulièrement mauvais, mais les quelques tentatives humoristiques n'arrivent même pas à provoquer l'esquisse d'un sourire. Moi des nains déguisés en chevaliers qui cognent sur une voiture, ça ne me fait pas rire.
Intéressant même si le film aurait gagné en robustesse s'il avait eu plus de moyens.
Peau sèche...Le premier film sous la réalisation de l'acteur Vincent Perez. Les prestations sont bonne, notamment par la présence de Guillaume Depardieu. La réalisation est assez soigné. Normal, Vincent Perez à un diplôme de photographe, Donc cela lui permet d'avoir l'expérience au niveau du cadrage. Tant qu'à l'histoire, il vaut mieux oublier, au bout d'un moment, tout est trop décousue.
16 / 20 D'habitude je m'ennui quand c'est pas rythmé mais non ! Le scénario détient une intrigue plaisante et accrochante ! Un film noire sombre mais a ça façon ! Ca prend une tournure bien dramatique sur la fin ! Tous est surprenent ! Tout arrive toujours de maniere innatendue ! Le cri du hibou est un thriller éfficace ennuyeux pour certains mais pas pour moi ! j'ai trouvé que a flame d'émotion ne s'éteignait jamais ! L'histoire est cruelle et touchante . J4aime beaucou ce petit film . A voir etrevoirpour ma part c'est très reussis .
Un excellent film des studios Disney avec des chansons très sympas, des personnages attachants et drôles, une animation de très bonne qualité et une animation parfaite.
Un film beaucoup trop mou et bénéficiant d'une mise en scène digne d'un téléfilm diffusé en pleine après-midi. Si l'on ajoute à cela une jaquette mensongère nous promettant de l'action la pilule devient vite difficile à avaler.
Un film long et pénible à suivre qui ne vaudra le détour que par la présence de la belle isild le besco
Le film en lui-même est un peu lourd mais tous les acteurs sont très bons. Point décevant par rapport au livre.
Le film est mauvais et pourtant il y a quelque chose dans le style de Valérie Donzelli / Jérémie Elkaim qui séduit malgré tout. Étrange sensation.
Très déçu. Au début du film, on a l'impression d'être arrivé en retard et d'avoir manqué la première partie : les personnages et les situations ne sont pas présentés, de sorte qu'on a du mal à s'intéresser à ce qui arrive aux uns et aux autres. Une révolution se préparer, un complot se trame, et franchement on s'en tape. C'est un peu comme si on vous disait que machin est mort, alors que vous ne savez pas qui est machin: difficile de s'émouvoir. L'histoire elle-même n'a rien d'original, l'aspect philosophique est plus que sommaire et la petite histoire d'amour d'une platitude extraordinaire. Autre défaut de taille, le dessin des personnages est infâme et pas du tout adapté aux décors. Je ne suis pas fan du style manga, mais là on atteint des sommets de laideur et de ridicule (ces sourcils bouclés, ces nez gigantesque, ces mollets disproportionnés, ces chaussures toutes pareilles dans leur atrocité...). Mauvais, mauvais, et mauvais.
De bons acteurs, des personnages travaillés, une atmosphère intéressante qui nous garde en alerte et permet de ne pas trop s'ennuyer, mais une fois la longue mise en place de fait, le film se révèle sans surprise, la faute à un scénario trop attendu et trop convenu sur la mafia et sur les relations familiales. En plus d'un scénario un peu léger, le film ne bénéficie pas d'un bon rythme ce qui m'a fait décrocher jusqu'au final qui est pas mal, mais pas suffisamment pour relever le niveau global du film.
Le plus mauvais point de ce dernier volet est que Ice Cube se "racaillise" encore plus ici. Bref, son attitude de bon gars vue dans Friday se dégradait déjà dans Next Friday, et cela s'achève ici. C'est une étude intéressante à faire sur l'évolution de l'attitude de l'acteur... En ce qui concerne Friday after next, on sent que le filon faiblit. Il est bien moins plaisant à regarder que les deux précédents opus. Les voix françaises et les comportements de certains personnages ont changé aussi. Mais bon, pour un film qui n'a certainement pas un budget extraordinaire, il n'est pas trop mal.
Des femmes vives, mobiles, déterminées qui s'opposent à des autorités religieuses tassées sur leur cul, débitant l'arbitraire en exhibant leur barbe. Des complaintes aux paroles chargées de sens se cognant aux règlements d'un autre âge et ne pouvant accepter « que la musique n'est pas liée au mal. » Des images lumineuses et colorées qui tranchent sur les images au noir soulignant l'obscurantisme du pouvoir. Des sons, des voix, des notes qui tentent de résonner dans un pays où l'on n'ose plus chuchoter... Voilà un film musical qui va au-delà de la plupart des films musicaux habituels. Loin d'un simple tour de chants plus ou moins déguisé, il se centre sur la musique, arme non violente contre le pouvoir contraignant mais aussi et surtout arme d'émancipation des femmes, de toutes les femmes car prétexte à la solidarité interculturelle. Film musical, thriller et documentaire à la fois, posant une question essentielle dans notre humanité : « Comment chanter sans la couleur de la voix des femmes ? » A voir !
On pourrait presque croire que le faible nombre de copie de ce film à travers l'hexagone a été fait exprès pour lui donner de la valeur. Il n'en pas besoin ; ce cinéma là respire le talent et l'humilité. A partir d'une histoire adaptée d'un fait réel, le réalisateur nous tisse habillement la trame d'une destinée tragique. Tragique de part l' « emprisonnement » de chacun des trois personnages principaux, bloqué chacun à leur façon par le choix de leur proche : une mère qui imposa autrefois à sa fille de 17 ans de séparer de son fils ; un père dont l'effroyable intolérance dissuade son épouse de tendre la main à son fils malade ; un adolescent hanté inconsciemment par l'abandon maternel dont il fut victime (subtile symbole de ces tortues qui reviennent pondre là où elle sont nées ). On comprend vite que ces 3 histoires n'en font qu'une ; que ses personnages se cherchent tous, pour se pardonner, pour se libérer de leur culpabilité. Mais la façon dont le cinéaste « boucle » son épilogue est aussi inattendue que touchante. Laissant la part belle aux dialogues intimistes, illustrés de superbes ballades folk, il n'y a qu'à se laisser porter par ce petit film qui mérite sans aucun doute les quelques prix qu'il eu.
Je suis extrêmement déçu de ne pas avoir aimé ce film ! D'un côté j'ai aimé le thème et découvrir l'histoire incroyable des cellules d'Henrietta Lacks mais d'un autre côté je n'ai pas aimé le ton du film et le jeu des acteurs. Les personnages sont 'too much', trop excentriques et du coup pas assez attachants et je n'ai pas réussi à m'émouvoir à cause du ton trop théâtral des dialogues et des réactions de la famille d'Henrietta ! J'aurais tellement aimé adorer ce biopic et c'est raté ! La désillusion...
Un tvfilm assez médiocre en poussant un peu plus la caricature le réalisateur pouvait aussi obtenir une comédie. Cela aurait pu marcher avec la charmante et amusante Brooke Burns qui parait totalement décalée dans le rôle. Un peu comme si schwarzy dansait la mort du cygne.
Il y a trops souvent des film qui passe inapercu tant bien même que ce sont des chefs d'oeuve. L'amour avec des gants fait partit de ceux ci. Car il faut reconnaitre que voir un film mélangant comédie (10000 gags a la minute), erotisme, et animation, tous sa surpoudré de poésie (la scene de dance, sublime) et de romantisme ce n'est pas courant et surtout c'est casse geule. Et pourtant ca marche. Ce film est un pur bohneur, une oeuvre a étudier de pres.
Ce n'est pas un thriller mais plutôt un film psychologique. Recrutement et méthodes modernes (et véridiques, je l'ai vécu). Très bien représenté. A voir !
J'attends avec impatience une suite au film a.x.l. c'est un film qui a passionné toute la famille nous espérons voir la suite au plus vite cordialement
trop de longueurs pour des scenes assez insignifiantes, comme l'attaque cardiaque du grand pere, moi je ne vois pas trop l'utilité. trop de flashs back egalement, qui apparaissent brutalement et qui, selon moi, éloignent le spectateur du film plutot qu'autre chose... A noter sur les voitures : - sponsorisées par un grand groupe de marque de voiture americaines tres visiblement... tellement qu' on ne se croit pas en france du tout !
Je m'attendais à un véritable bon film ... mais la décéption est lourde !
A voir impérativement! Touchant, drole, émouvant, un film fort et nécessaire. À la hauteur de mes attentes.
J'ai pas vu la fin c'est trop compliqué à comprendre et les araignées font peurs mais j'aime bien la musique!
Attiré par les acteurs (sauf Demy), je me suis retrouvé devant ce petit premier film un peu par hasard. Malheureusement pas une réussite. Je n'ai pas vraiment adhéré. L’histoire est gentillette, mais vue et revue. La mise en scène est bien trop sage et sans originalité aucune. On pense un peu aux films d'Emmanuel Mouret et on se dit qu'entre ses mains cela aurait donné quelque chose de bien plus exaltant. Julie Gayet est comme souvent très bien, Valérie Donzelli (que l'on voit beaucoup en ce moment) aussi. On les retrouve avec plaisir, tout comme Lionel Abelanski assez cocasse. Par contre, Mathieu Demy est une vraie faute de casting. Il est mou, sans charisme et vraiment pas crédible. Dommage. Bref une petit comédie romantique sans saveur, sans relief et au final bien ennuyeuse. Tout à fait dispensable.
Le nouveau film de Naomi Kawase commence doucement. Des plans fixes, un garçon mutique. Pour tout dire, on peut craindre de s'ennuyer ferme à ce moment-là. Mais Still the water se diversifie progressivement en s'attachant à plusieurs personnages : la mère mourante, le père magnifique, l'autre mère toujours absente. On comprend tout doucement pourquoi le jeune garçon est si silencieux. Kawase filme d'une façon admirable les personnages féminins : la jeune fille est un miracle de calme détermination. Les critiques insistent beaucoup sur le caractère panthéiste du film (fonds marins, vagues, plage, forêt, mangrove, excellemment filmés) mais c'est surtout la façon dont la jeune fille contamine petit à petit le garçon qui en fait la valeur. La communion ultime dans l'océan est une des plus scènes de cinéma vue cette année. Le film de Kawase, dense et poétique, présente bien d'autres intérêts : une superbe musique, un caractère quasi documentaire sur la spiritualité des habitants de cette île, une scène spectaculaire pendant un typhon. Un film (encore un !) qui a fait honneur à la belle sélection officielle du dernier Festival de Cannes. Retrouvez un millier d'autres critiques sur Christoblog :
Voila un film qui ne sert pas a grand chose , c'est lent , ca saute du coq a l'ane et on s'ennuit ferme.
1h35 d'ennuis total. Histoire à dormir debout, scénario absurde. Bref, une bouse.
Gene Wilder était une référence dans le monde du cinéma comique américain des années 70, mais il faut se rendre à l'évidence, ce "Pas nous, pas nous" est un film bien mauvais qui montre que l'acteur de "Frankenstein junior" n'a pas fait que des bonnes choses. Loin du pitch annonciateur d'une bonne comédie burlesque, on se retrouve face à quelque chose de poussif et d'indigeste,
Grosse déception! la bande annonce du film nous permet de penser que le film sera intéressant, il n'en est rien! L'ambiance jazz des années 50 est bien retranscrite à l'écran, avec le musicien maudit, le maitre d'hôtel un peu paumé dans son établissement miteux, la jeune artiste un peu barrée sur les bords... mais pourtant, quel ennui et quel cliché!!! Aucun personnage n'est vraiment digne d'intérêt, l'histoire est très banale et le tout sur un rythme très lent. les non rebondissement sont très prévisibles et on sait déjà tous comment l'histoire se termine. En un mot comme en cent une grosse déception malgré la présence de Clémence Poésy, qui ne signe pas sa meilleure performance.
Baisse de forme pour Harold Ramis avec cette version moderne et satanique d"Aladdin", ou une diablesse sexy piège un beauf dans la concrétisation de sept voeux échangés contre son âme. Tour à tour trafiquant de drogue, basketteur et rouquin romantique, Brendan Fraser se dépense un max. En pure perte car, laborieuse, la réalisation ne tiens qu'à la vigueur artificielle du montage.
Richard Quine est un réalisateur inégal, mais là, c'est quasiment le top du top. C'est simple, on dirait parfois du Wilder ! C'est drôle, subtil, souvent très bien écrit et nous offrant une enquête délicieusement complexe où chaque personnage vient apporter charme et fraîcheur, à l'image du merveilleux duo Kim Novak - Jack Lemmon, secondé par un Fred Astaire très inspiré. Délicat tout en restant mordant, jouant habilement de certaines caricatures pour mieux s'en moquer (l'opposition entre services de renseignements anglais et américains : réjouissante !), le film a beau perdre légèrement de son intérêt dans la deuxième partie, il n'en reste pas moins une comédie dramatique étonnante, piquante tout en restant émouvante et régulièrement inspirée : vous savez ce qu'il vous reste à faire...
Assez mauvaise adaptation du premier roman de Brett Easton Ellis, Moins que zéro, Neige sur Beverly Hills se contente d'être un film sur les jeunes et la cocaïne, là où le roman se concentrait sur la vacuité de l'existence des gosses de riche de Los Angeles.
pauvre bruce willis c 'est pathétique de finir comme ça il faut parfois savoir tirer sa révérence avec un minimum de dignité alors certes ça lui permettra de payer ses impôts mais à ce niveau là ça relève plus de l alimentaire que d 'autre chose . pur le reste, le film est à l image du bruce, apathique et lénifiant ,à oublier très vite en mémoire à sa carrière
L'audace du projet et l'interprétation convaincante de Anne Hathaway ne sauvent malheureusement pas le problème d'écriture qui se pose dans la deuxième partie du film. À la métaphore drôle, loufoque et poétiquement absurde des rapports humains et des difficultés à vivre sereinement son existence, succède une tentative malheureuse de pseudo thriller psycho-héroïque mal incarné, convenu et paradoxalement manichéen et grotesque. A l'inverse, on regrette que d'autres sujets comme celui de l'entretien de la catastrophe par l'addiction et la dépendance des humains à l'info en continu ne soit qu'une simple promesse visuelle. Le pari - et parti pris - initial était louable, l'aboutissement est malheureusement très décevant. Dommage.
Louise est un film d'une grande beauté. Tout en lumière naturelle ( ce qui n'arrivent pas souvent et c'est bien plus beau!) où chaque scène à une couleur et reflète bien les caractères des personnages. Ces personnages, Madeleine, 84 ans cherche une dame de compagnie et c'est Charlotte la trentaine, jeune femme précaire qui aime le dessin. qui lui est présentée et qui sera choisie. Tout au long du film ces deux femmes tentent de s'apprivoiser et se créent une relation forte. Ce film est une petite merveille et très poétique par les dessins de Charlotte qui sur certaines séquences sont animés et font comme un clip sur la musique. Je vous conseil d'aller voir ce film riche en émotions où les répliques ne vous laissent pas indifférentes. Ces femmes sont merveilleuses et jouent leur rôle avec justesse. C'est un film qui a plus que sa place dans le monde du 7ème art et il faut aller le voir ! Vraiment vraiment ... ;-)
Encore un pensum néfaste à la sauce américaine qui rejoint le panthéon des grosses productions rasantes qui semblent n'avoir été réalisées uniquement pour capitaliser sur la popularité de leur têtes d'affiches. La propagande dans son plus simple appareil.
"the lady in the van" est une comédie sociale réussie comme seul les britanniques ont le secret en effet cette histoire d'une SDF qui a vécue 15 ans dans le jardin d'un écrivain tourmenté et si seul m'a touché. Maggie Smith est parfaite dans le rôle de cette marginale si exubérante et profondément humaine.