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Mais qui est-il ? Qui ètait-il ? Pourquoi on ne le cherche pas ? Edward avait pourtant une famille, des amis [...] Un Giallo surcotè et finalement très dècevant! il est dèlicat de juger une oeuvre dont on n'attendait beaucoup, mais il est certain que l'ensemble a pris un gros coup de vieux et que la mise en scène de Duccio Tessari est mollassonne! Peu d'action pour une histoire particulièrement terne ne sauve "L'Uomo senza memoria" de l'ennui! En personnage de victime, Senta Berger est quand même convaincante! Tout comme Bruno Corazzari dans l'excellente scène des allumettes (c'est d'ailleurs le seul passage rèussi du film). La faiblesse majeure de ce film des 70's rèside dans l'interprètation mèdiocre d'Umberto Orsini etdans le combat improbable avec la tronçonneuse car depuis quand laisse t-on une scie motorisèe et portable dans une cuisine ?Sans parler de la musique de Gianni Ferrio, vieillote au possible! Reste les beaux paysages de Portofino et une violence graphique qui fonctionne ici et là! Mais n'en demandait pas plus à ce Giallo trompeur de la « Titanus »...
Une odieuse tentative de prise d'otage du chef d'oeuvre portant le nom de "independence day" s'inscrivant dans une lignée affolante de films indigestes. Une nouvelle fois, les acteurs n'ayant que le nom se battent pour sauver l'Amérique encore et toujours la cible des vilains aliens se faisant au passage laminer comme jamais alors qu'ils sont supposés être bien plus prévoyants que nous compte tenu de leur intelligence supérieure. Ne cherchez pas de décors somptueux dignes des cinématiques des jeux de la saga halo, il est question ici d'un terrain plat avec une route, des arbres et de l'herbe durant l'entièreté de ce daysastre. Finalement, on pourrait s'en servir pour vaincre les potentiels agresseurs intergalactiques en le diffusant 24 h / 24 sur leurs terminaux.... 0.5/5 pour un Bill héroïque...
A jeter vite aux oubliettes , ce film est nul, tous comme ces acteurs.
Encore un excellent film de Bertrand Tavernier! 1978, c'ètait l'annèe de la femme ; 1979, celle de l'enfant et 1980 celle du retour du prof « sadique » [...] Une semaine de repos pour Nathalie Baye qui joue un professeur dans un CES de Lyon, ville de coeur au rèalisateur! Une semaine de plus dans l'enseignement et elle n'aurait pas eu la force de sortir sa voiture du garage! Un prof qui sèche un cour, c'est formidable dixit Michel Galabru! En fait pendant cette semaine, elle va ressasser tous ses petits ennuis de la vie et les raisons de son dèsespoir! Dès lors, pourquoi resterait-on de bois devant cette très belle chronique intimiste ? La mise en scène est remarquable, les dialogues brillants, mais il y a surtout une Nathalie Baye comme on l'aime (« On n'a tous quelque chose de très et de pas très » ). Car dans la vie c'est le bonheur qui compte, le reste on s'en fout! Avec la participation de Philippe Lèotard et Philippe Noiret! Blagues foireuses de Gèrard Lanvin et chansons magnifiques d'Eddy Mitchell (« La dernière sèance » , entre-autres)...
Un film sans grand intérêt. On s'ennuie en attendant l'action finale et il semble que ce soit aussi le cas des acteurs.
un petit plaisant mais sans grand budget, bien porté par Pierce Brosnan !!!
Très déçu par ce film de Zabou Breitman qui d'ordinaire me plait ... mais pas étonnant puisque adaptation d'un roman d'Anna Gavalda, déprimante et terriblement ennuyeuse. L'alchimie entre Auteuil et Croze ne passe pas. Film que je vais très vite oublier, d'ailleurs comment ai-je fait pour le regarder (le supporter) jusqu'au bout ?
Au 1er abord, le film peut rebuter : outrancier, saccageant la légende d'un Casanova considéré comme le summum du romantisme, Fellini en dresse un portrait bien loin du folklore, un vieux gars qui va enchaîner les prouesses sexuelles afin d'exhiber sa légende, le tout au sein d'une Europe largement décadente, du moins dans ses hautes sphères, une Europe défraîchie qui se complaît dans une crasse luxueuse, remplie de bouffe grasse, de discussions vaines et de sexe mécanique. Casanova aime mais la réciproque est loin d'être vraie, on aime l'athlète du sexe (représenté de façon très grossière, sans aucune âme ni beauté), l'esprit brillant mais c'est tout. Un personnage pathétique qui culmine dans un final mélancolique déchirant, achevant un portrait peu flatteur du personnage, sans doute plus proche de la réalité que les écrits. Des décors impressionnants, des costumes magnifiques et grandiloquents, des scènes démesurées parfaitement mises en scène, un gigantisme et une beauté troublante rarement égalée. Oui mais voilà, ce film a un rythme trop faible, un son assez médiocre (la musique est entêtante et parfois très discrète) et une interprétation un poil trop exubérante (qui convient toutefois au style du film), dominée par un D. Sutherland excellent de bout en bout. Un grand film à n'en pas douter, qui mérite plusieurs visions. D'autres critiques sur
Mauvais effets spéciaux, histoire bidon... acteurs également. Bref un petit 0,5/5 !
c est un tres bon film que j ai vue et que je veux revoir les personnage joue tres bien leur role et je les filicite mes on peu plus regarder le retour du gang des champions 2 sur internet
Une histoire abyssale très mal écrite avec des effets spéciaux limites et des acteurs sans aucune épaisseurs.
Film SUPER BIEN avec de SUPER BONS ACTEURS COMME EDWARD FURLONG !!!!!!!!
Malgré le fait que le film soit très lent, parfois fade, plat, monotone, et malgré aussi le fait que les acteurs surjouent, c'est un film qui se regarde, mais ne cherchez pas là un film d'action ou un scénario à rebondissements.
Un nanar raté...à défaut d'être taré. Girls With Balls ne manque pas de second-degré ni de folie furieuse, c'est sûr, mais c'est plutôt l'aspect technique qui flanque toute cette intrigue par terre : montage spasmodique (les plans s'enchaînent à cent à l'heure, les dialogues sont récités avec un tel flot que parfois c'est bien simple : on ne comprend rien à ce qui a été dit...), des baquets de sang qui sont jetés sans grande envie, un terrain glissant que ce "féminisme-machisme" (on nous met devant les yeux des filles-clichées de la bimbo qui se fait traquer par le pervers sexuel et lui sert de jouet, puis on bascule dans la caricature de la femme-forte qui explose les pantalons de ces messieurs, jusqu'à une scène post-générique incompréhensible) et un jeu d'acteur digne d'un projet estudiantin. Le film avait pourtant un grand potentiel avec les interludes décalées de Orelsan qui nous donne son point de vue sur ce qu'il se passe (une sorte de chœur de tragédie grecque entre chaque acte, mais en version loufoque), ses rebondissements bien trouvés (les tueurs qui urinent juste à côté de leurs "proies" cachées...) et surtout son audace à tout oser comme s'il n'avait rien à perdre (j'ai trouvé tellement kitsch la tête découpée qui tourne sur le tourne-disque, mais cela pourra en faire rire certains, sait-on jamais...). Je devais le voir dans un marathon de l'épouvante décalée (en festival), mais il avait été retiré à la dernière seconde en raison du rachat de Netflix, et d'un côté tant mieux, j'aurais probablement hésité à rester au marathon en voyant un montage aussi catastrophique... Aucun rire, aucun frisson, un progressisme bancal et un montage horripilant.
scénario banal et prévisible... les effets spéciaux sont dignes d'une série B des années 80.... Même les fans de "Parkour" seront déçus !! Passer votre chemin.
Un troisième opus toujours aussi déjanté. Le film comporte des scènes gores comme d'habitude ainsi que des petits fantasmes sexuels. Sinon, tout est correct au niveau technique et l'humoir noir est omniprésent. En effet, quelques scènes sont vraiment amusantes. Bravo à Brian Yuzna de ne pas trop se prendre au serieux en nous offrant ce gentil divertissement.
Drôle, et très très émouvant!...On est pris par l'histoire, les situations et les personnages qui nous bouleversent, avec beaucoup d'humour, et beaucoup d'humanité! Très beau premier film...Non, très beau film, tout court !!!
Je n'aime pas trop l'histoire du film, mais je retiendrai surtout le bon déroulement du scénario de Lelouch qu'il faut bien comprendre, et tout ira bien.
Que dire a part que bien sur, a prendre au second degrés. j'ai vu pas mal de film remake sensé être comique et de mauvais qualités, celui ci est très réussit, et les effets spéciaux sont bien (généralement dans ce genre de remake ca as tendance a être des effets... pourris Donc déjà un bon point pour la qualités des effets et des scènes, après niveau comique, pendant 3/4 du film je n'ai fait que rigoler. C'est un genre d'humour que j’apprécie beaucoup et qui a bien su être placé dans ce film. Certaines scène, l'humour est quasiment un OVNI, le sénateur qui prête son soutien-gorge rouge (d’ailleurs pourquoi en avais-il un sur lui ) voila la question que on se pose et qui nous fait bien rire. Des petites blague ou simplement des truc en arrière plan, (le gars du nettoyage qui se tombe en arrière plan) le "Rent a spy" écrit dans son dos (très discret) XD Si j'ai mis chef d’œuvre, c'est simplement que énormément de reprise de film tourné en ridicule sont des navets et celui ci nous fait l'honneur d'être très drôle et bien conçu. Je l'ai regardé avec des amis, on était mort de rire.
Un final épique bien qu'un peu long sur la dernière partie mais cela est dû à la volonté de couper la troisième partie en deux volets. On retrouve au final des personnages tortures entre ce qui fonde leur morale et ce qui prévaut à leur combat. Une jennifer Lawrence plus mûre que jamais !
Ce film commence en pleine action en Irak. Ensuite cela se poursuit par le traumatisme de l'après guerre et c'est la que le film perd en intensité sur certains passages qui sont longs.
Lelouch aime filmer ses acteurs, c'est une cause entendue. On l'imagine sur le tournage de Chacun sa vie débordant de compliments sincères : " Béatrice, tu as été sensationnelle " ( ce qui, en l'occurrence, est vrai ), " Johnny, t'es incroyable " (ce qui, en l'occasion, n'est pas faux ), " Christophe, je ne trouve pas les mots " ( en l'espèce, nous non plus), etc...Tant d'amour pour ses interprètes fait qu'on lui pardonnerait presque de se sentir dispensé d'écrire un scénario qui tienne un tant soit peu la route et des dialogues qui ne sortent pas tout droit de L'Aphorisme pour les Nuls. "Presque", parce que, quand on se donne pour but, de son propre aveu, de traiter de La Justice, de L'Intime Conviction ( avec petit cours de civisme en plan fixe en guise de pré-générique ) et toutes ces sortes de choses, on évite de se disperser en moultes interminables scènes de tête à tête d'une insondable indigence. Et on évite surtout de faire jouer La Grande Scène du procès par deux des pires acteurs du cinéma français.
Le synopsis m'avait effrayé, je craignais l'endormissement devant ce film de 1948 signé Bergman... Alors que ce film sombre est très beau! Une surprise pour moi, qui n'ai vu que "Le Septième Sceau" de Bergman sans le trouver exceptionnel.
Ce film est une honte. Autant on peut aimer les films bourrins assumés avec Statham pour ce qu'ils sont, autant là tout est faux, sans envergure, médiocre. Des effets spéciaux dignes de mauvais téléfilms à petit budget, au scénario qui se pose en pâle copie de la franchise Fast and Furious (histoire d'amour kitsch à mort de série B mêlée à de l'action G.I. Joe bien vénère), on en ressort épuisé par tant de nullité, sans avoir éprouvé le moindre plaisir coupable que l'on ressent habituellement devant ce genre de film. Tu m'as déçu Statham.
Encore terriblement déçu par une adaptation de mon auteur préféré! Même si le Concile de Pierre est le roman de Grangé que j'ai le moins apprécié, je m'attendais quand même à un bon film... et ce n'est pas le cas!
Film vraiment pas mal, musique angoissante digne du thème de l'exorciste, scénario pas mal, idem pour les acteurs mais on devine la fin, ce qui nous ne empèche pas d'avoir froid dans le dos
Non mais c'est quoi cette série B??? Même dans un porno les comédiens jouent mieux que ça ! Le doublage en français n'en parlons même pas. Ce film est soporifique, d'un ennui, j'ai du me faire violence pour le regarder jusqu'à la fin. NUL.
Après le succès de la saga Scary Movie (4 opus à ce jour), les parodies en tous genres ont afflué au cinéma, après Sexy Movie (2006), Big Movie (2007), Super Héros Movie (2008) & Spartatouille (2008), le dernier en date est Disaster Movie (2008) et comme son titre l’indique, ce film est un véritable désastre ! Affublé d’un scénario inexistant, les parodies s’enchaînent à tour de bras sans jamais s’arrêter. Sans queue ni tête, l’histoire n’avance pas (laissant les nombreux clins d’œil interrompre le cours de l’histoire où du moins, ce qu’il en est !). Parmi les œuvres parodiées, on pourra citer (par ordre d’apparition à l’écran) : 10 000 B.C., Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, Wanted, No Country for Old Men, SuperGrave, Cloverfield, Juno, High School Musical, Hancock, Sex and the City, Love Gourou, Jumper, Le Monde de Narnia, Il était une fois, Iron Man, HellBoy, Hulk, Alvin et les Chipmunks, Batman, Speed Racer, La Nuit au musée, Beowulf, Kung Fu Panda, etc. Mais les stars de la chanson ne sont pas oubliées pour autant, avec les sosies de Amy Winehouse, Justin Timberlake, Jessica Simpson, Hannah Montana, Miley Cyrus, Michael Jackson, etc. Si certains gags parviendront à nous faire sourire tant bien que mal, le film a beau durer une heure quinze, cela reste de toute façon un film plat ennuyeux et ce, malgré sa courte durée.
Vraiment bidon, encore pire que les autres, c'est dire......
Vu en AVP à Paris le 23 Mars en présence de Russell Crowe et Olga Kurylenko (quelle soirée... !!! Photo avec lui et autographes, un rêve réalisé...). Russell nous a servi une œuvre honorable, tout comme son histoire, à vrai dire je n'en attendais ni plus ni moins. De beaux paysages et décors, de bons acteurs dans l'ensemble, des moments touchants, tristes, un ou deux un peu mièvres, des répliques et situations drôles et inattendues, des scènes parfois un peu trop vite expédiées. Russell l'acteur est investi, comme toujours très charismatique. Russell le réalisateur mérite le détour, on le découvre et j'espère le redécouvrir sous ce nouveau statut bientôt (il ne compte de toute manière pas s'arrêter là !). Se dire que c'est SON film bouleverse toutes mes habitudes de fan : c'est lui qui a tout choisi, qui a eu à dire son mot, qui a décidé comment mener son histoire, et il en est comblé. Et rien que ça, ça fait plaisir. Il a choisi un thème qui lui tenait à cœur en tant que Néo-Zélandais et habitant Australien, une partie de l'Histoire sans prendre quelconque parti, et nous a servi un long-métrage sincère, sobre et puissant, malgré quelques faiblesses attendrissantes et surtout pardonnables. Le film se termine, on peut lire pendant le générique que la dernière chanson a été entre autre écrite par lui-même (formidable musicien qu'il est), ainsi qu'un mot à son équipe des Rabbitohs : là encore, Russell montre qu'il est heureux et fier du résultat en le partageant et le dédicaçant aux siens. Merci Rusty !
Ce film m'a donné beaucoup d'énergie et d'espoir ! Il montre des hommes et des femmes engagés, qui construisent un autre futur, un futur plus humain et plus harmonieux. Ils sont passionnés et pleins de joie, avec des étoiles dans les yeux ! Ils disent en substance : c'est possible de trouver sa voie et de contribuer à l'amélioration du monde, et en plus ça rend heureux. Et last but not least, il y a souvent de l'humour dans le film, ce qui le rend assez plaisant à regarder. Recommandé à 3000% !!!
Le plus poétique et le plus lyrique des films de Robert bresson. "Batis ton film sur du blanc, sur le silence et l'immobilité." (Robert bresson)
La Trilogie de la vie se poursuit après Le Decameron par une autre adaptation, cette fois-ci de Geoffrey Cheaucer et ses contes de Cantorbéry. Et comme dans les deux autres volets, Pasolini ne s'intéresse uniquement au côté grivois de l'affaire, mettant à l'écran des histoires salasses et continuant son obsession permanente de montrer la nudité de tous ses personnages. Mais il serait injuste de limiter Les Contes de Canterbury à une expression des fantasmes de Pasolini, et le film en-lui même est vraiment remarquable. Remarquable la reconstitution de l'Angleterre médiévale, avec ses marchands, ses manants, ses religieux et ses écrivains, Pasolini incarnant Chaucer s'érige en auteur-spectateur. La mise en scène documentariste de Pasolini atteint son apogée, notamment lors de la visite de l'enfer à la fin du film. Le génie de la réalisation de Pasolini éclate dans tous les sens, il parvient à faire ce qu'il veut des acteurs, et sait sublimer des images brutes et sans recherche d'esthétique, pour en faire une merveille du conte cinématographique.
L’enfant de la nuit est un drame plutôt moyen de Peter Levin. Le scénario n’a rien d’original et reste relativement prévisible. De plus, la mise en scène du réalisateur reste académique et les acteurs comme Marcia Gay Harden, Taylor Handley ou encore Thomas Gibson sont tout juste corrects dans leurs rôles. En clair, ils se contentent du strict minimum. Bref, c’est un téléfilm ennuyeux.
Très déçu par ce film dont j’avais entendu du bien mais qui m’a finalement paru prétentieux et d’un symbolisme aux bords du ridicule. Comment ne pas rire à la vue de Pénélope Cruz, toute mouillée, s’abritant sous les testicules du taureau, qui s’en va retrouver Bardem pour leur première relation charnelle ? De même, la posture finale des acteurs est une référence picturale trop explicite pour être prise au sérieux. A moins que le réalisateur ne pense que son film soit tellement bon qu’il puisse lui donner une dimension supérieure en figeant les personnages, comme la signature d’un artiste qui aurait donné à son celluloïd la noblesse du marbre. Cette dernière scène, justement, a quelque chose de ridicule dans le déchaînement de violence dont elle est le théâtre. Très mal dirigés, les acteurs se perdent dans un artifice désagréable, le découpage des plans fait perdre les éventuels prémices de puissance qui auraient pu se dégager de l’ensemble, et les prises de vue sont mal choisies. C’est comme si, en 1992, le cinéma appelait Tarantino à la rescousse.
très bon BOND à l'époque de roger moore avec un christopher walken dans ce role de machiavélique très bien.
encore un super OAV !!! l'idée de montere ce que aurait été le futur sans l'intervention de trunks dans la série est une super idée!!!! les combats sont super et la fin magnifique (ce qui engendra ce qui se passent dans la série)
Franchement, je n'ai jamais vu film aussi poignant, j'ai du la mettre pause bien des fois pour revenir de mes émotions et reprendre, et oui il ne faudrait pas avoir de cœur et de sensibilité pour ne pas y succomber; rien que l'histoire et le fond même si c'était une piètre réalisation mériterait toute notre attention, on en a tous attendu parler de ces camps d'extermination mais ce film absolument à voir nous fait un choc, une consternation sans appel, c'est juste hallucinant mais ce fut bel et bien la vérité ou du moins ce qui nous est parvenu, un témoignage de l'humanité.
Un excellent western spaghetti qui séduit par des personnages hauts en couleurs , une réalisation soignée et un Lee Van Cleef impérial dans le rôle de Sabata, un chasseur de primes invincible , bourré de gadgets ( style le flingue qui tire par la crosse ou le cigare lance fléchette ) .... Une bande originale sympathique et de l humour pour cette parodie de western spaghetti . Convaincant !
Pierre Palmade, comédien comique et aussi humoriste, s’est lancé le défi de monter une sorte de spectacle se déroulant dans un restaurant dans lequel toutes des célébrités se retrouvent à une table. Ce spectacle est une sorte de suite de sketches, avec les célébrités du moment, ainsi que quelques grosses pointures du cinéma français. L’idée est bonne, mais je n’ai pas du tout été convaincu. Je trouve que quelque chose de meilleur aurait pu résulter d’une telle idée. Bon, déjà, je ne suis pas fan de Pierre Palmade, donc, il est logique que je n’apprécie pas trop ce spectacle. Mais là n’est pas le problème. Le Grand Restaurant est vide (à ne pas prendre à la lettre, sinon ce spectacle n’aurait jamais existé). Il n’y a pas beaucoup d’inventivité, et certaines séquences sont tout simplement énervantes (Yolande Moreau et son déballage de grimaces). Bref, Le Grand Restaurant aurait pu être très intéressant s’il avait été mieux peaufiné. Dommage.
Si le film nous offre quelques côtés positifs comme le jeu de Burt Lancaster ou la présence sulfureuse de la très belle Susan Clark, il n'en reste pas moins vrai que l'intrigue policière est tellement tordue qu'elle en devient rapidement incompréhensible et ce n'est pas le double twist final qui nous arrive comme un cheveu sur la soupe qui va nous aider à y voir clair. C'est peut-être dommage mais quand on n'y comprend rien, c'est que le film n'est pas bon.
Avec "Sweet Valentine", Emma Luchini signe un curieux film stylisè en mode mineur avec le truand Vincent Elbaz et la provinciale Vanessa David dans les rôles principaux! Deux dècalages, deux êtres qui ne se cherchent pas, mais soudain, se trouvent! Louise Bourgoin ne sert à rien et Emma Luchini n'a pas l'envergure d'un Jim Jarmusch pour transfigurer ses idèes formelles au goût d'inachevè! Son film aux faux airs de road movie souffre malheureusement de personnages sans grand relief (Gilles Cohen en tête). Restent quelques petits instants de grâce où Vanessa David donnent du corps et de la voix à un scènario sans queue ni tête en illuminant quelque peu une histoire qui part un peu trop dans tous les sens! Sans elle, "Sweet Valentine" serait dispensable car la rèputation de ce film laissait prèsager mieux...
C'était quand même plus brut et lyrique que le nouveau Conan! Schwarzenneger imposait sa puissante carcasse et sa gueule de guerrier constipé, Basil Poledouris composait une BO qui donnerait envie de lever une armée et de faire des haltères à 6 heures du mat', et John Milius, avec peu de dialogues, signait une oeuvre héroïque presque érotique dans son animalité, aux images fortes et soignées qui ont impressionné le petit gars chétif que j'étais quand je l'ai découvert avec mon père en salle obscure en 1982 (et à l'époque, on ne voyait pas de tels films tous les jours).( Bon papy, ça suffit la nostalgie. Les kids de maintenant préfèrent les robots de l'espace et les vampires puceaux) (Et alors? Qu'ils s'étouffent avec leur pop-corn!) Ce monument barbare reste cependant une référence en la matière. Evidemment si vous voulez des effets spéciaux présents dans toutes les scènes d'un film épique, il vaut mieux regarder "Le seigneur des anneaux" ou "300".
une bonne comedie on rie toute les 2 minute genial
Les réalisateurs ont choisi un centre qui fonctionne bien pour ne pas dénoncer les erreurs de jugement de l'administration et montrer la réalité de ces vies qui oscillent entre désespoir, résignation, camaraderie et tensions, notamment dues à l'alcool, problème majeur chez les sans-abris, que le film n'élude pas (...). Chacun s'organise à sa manière pour garder un peu de dignité : l'un fait son lit au carré, l'autre fait des projets d'avenir auxquels il ne croit pourtant plus, un autre se réfugie dans la lecture, certains sombrent dans la psychose. Ces 300 hommes et le regard pudique et bienveillant porté sur font de ce film un témoignage essentiel. LA SUITE :
Quelle claque que ce nanar. Une scène invraisemblable toutes les minutes et un pouvoir comique extraordinaire grâce au clone Mc Gyver et de Rambo réunis, vêtu d'un simple short moule burnes, arrivant à buter d'autres clonés du genre de Chuck Maurice. Et que dire du doublage français, des détonations de cartouches ou encore des bagarres du pauvre. Cultissime, grandiose. magnifique !!! Aucun superlatif ne peut qualifier cette bande que tout fan de nanar ne se doit de rater.
excellent film bollywood émouvant avec un super duo.