CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un des long métrage les plus court de Buster Keaton, Sherlock Junior n'en ai pas moins une véritable réussite dans le genre. Il s'agit d'un film qui mélange, avec un savoir faire indéniable, séquence de rêve et réalité, et qui propose nombre de scènes qui restent gravées dans les mémoires. La plus incroyable est sans aucun doute la fameuse séquence de la course en moto, où le personnage de Buster Keaton ( qui est au passage une nouvelle fois excellent dans son rôle ) se retrouve à l'avant de son engin sur le guidon, mais sans conducteur. Uné sequence proprement bluffante de maitrise et qui est un exploit d'autant plus faramineux pour un film produit au milieu des années 20, et qui n'est pas prêt à mon sens d'être égaler. Il s'agit d'une oeuvre donc proprement génial et qui fait partie, pour moi, des plus grandes réussites en ce qui concerne les comédies de l'époque. Un chef d'oeuvre de plus à mettre a l'actif de cet acteur et metteur en scène de génie.
Trop peu connu, ce film. Les dialogues y sont excellents, les personnages dépeints sont tous très bien faits, il y a de l'action, de beaux paysages, de superbes couleurs, une bonne histoire (signée Burt Kennedy), c'est vraiment très bien mis en scène, c'est un plaisir de retrouver James Coburn et Lee Van Cleef dans des petits rôles, bref, inutile de chercher la petite bête, Boetticher réalise avc "La chevauchée de la vengeance" un excellent film, qui mériterait d'être classé au rang de grand classique.
Honnêtement, le pire film de l'année. Scénario vide, textes plats, décos cheap. De plus, on ne comprenait rien quand les acteurs français parlaient chinois...
Enfin un teen movie original et pas un remake d american pie. Un film sympathique qui dénonce le systeme universitaire et ses laisser pour compte. Agréable.
Excellent! Eh oui même si cela peut paraître intrusif nous devons tous et toute la vérité à nos enfants quelle qu'elle soit! Lever le doute et dévoiler même nos erreurs ou nos égarements de jeunesse ou pire nos actes qui auraient pu conduire à l'ignoble nous leur devons...assumer pour continuer à vivre la tête haute et assurer leur amour
Avec "Death Proof", Tarantino réalise un film jouissif, doublé d'une bataille des sexes imparable ! La première partie du film rend hommage aux films "Grindhouses", et la seconde rend plus hommage aux films de bagnoles. Pour ma part, j'ai préféré la première, j'ai trouvé dommage de faire crever aussi vite les filles... Car, vers le milieu du film, au début de la seconde partie, le rythme perd en intensité, on a droit à pleins de discussions "de meufs" dirons les machos (je tiens à dire que je n'en suis pas un !)... Mais pas d'inquiétudes, le film retrouve son rythme un peu plus tard avant de se terminer sur une poursuite jubilatoire ! Littéralement, j'ai pris mon pied ! Encore un coup de génie made in Tarantino !
C'est un des meilleurs film avec Gillian Anderson.
un wes craven du pauvre , il a veritablement rate son film , scenario , direction artistique reste quelque s passage sanglant qui releve un peux le niveaux
Voilà quand même ce qui est sans doute le plus grand nanar français. Comme je me poile vraiment à chaque fois que je le regarde, je ne respecterai pas la règle que j'ai quand je note les autres nanars. Je lui donnerai donc une étoile en précisant tout de même qu'il s'agit aussi d'un monumental navet !!!
Un film à la fois drôle et bouleversant. Les acteurs sont magnifiques et les paysages sont sublimes. Ca m'a beaucoup touchée car cela m'a rappelé mon père, paysan à Libournes qui lui aussi avait un rêve et qu'il a tout fait pour accomplir. C'est un film dont le sujet va bien au dela de l'Arménie et de l'ex-Urss. Je recommande.
Quand on a vu 99,99/100 des films les plus réputés du cinéma, à tort ou à raison, on se dit qu'on a tout vu ; et c'est quand on se dit le plus ce raisonnement stupide qu'un joyau totalement méconnu, et on se demande bien pourquoi, m'apprend son existence à travers la lecture de forums cinéphiliques (DVDClassik pour ne pas moucharder !!!). La logique aurait voulu que je connaisse ce film depuis longtemps vu qu'il a été réalisé par Jack Clayton, très bon cinéaste qui a l'image de cette oeuvre est lui aussi injustement méconnu, dont si j'avais pas été transcendé par son réputé "Les Chemins de la haute ville" j'avais littéralement adoré "Les Innocents", un des meilleurs représentants du genre fantastique tout simplement. D'ailleurs "Chaque soir à neuf heures" (auquel je préfère son titre original "Our Mother's House" qui résume mieux le film dans sa globalité !!!) a plusieurs points communs avec ce dernier, outre que c'est une réussite parfaite et la jolie Pamela Franklin, à savoir une direction d'acteurs enfants brillante (exercice très difficile sur lequel même des très grands metteurs en scène se sont cassés les dents !!!), qui sont remarquables par leur justesse et l’homogénéité de leurs interprétations, et une atmosphère aussi étrange que prenante. Cette dernière est tout aussi remarquable d'homogénéité en étant tour à tour émouvante, troublante, éprouvante (la séquence où on coupe les cheveux de la petite, horrible !!!), tendre, légère, sombre et cruelle ; bref la vie avec en supplément (peut-être !!!) une petite pointe de fantastique. Un film avec des enfants mais pas pour les enfants... Il faut signaler Dirk Bogarde qu'on devine très vite ignoble sous des airs sympathiques ainsi qu'une des BO les plus inspirées, les plus belles et mémorables de Georges Delerue... Un chef d'oeuvre qui mérite d'urgence une réhabilitation et qui marque très durablement, bien après la fin de la vision...
Beau mais dur, un film très proche de la réalité de ce que vivent de nombreuses familles. A voir, en s'accrochant quand même un peu.
Une histoire de cannibales intéressante, mais qui souffre d'un sérieux manque de rythme. Le film a plutot mal vieilli, et ce n'est pas en filmant directement de la violence qu'on arrive à la rendre difficile à regarder. Heureusement que le remake de Aja (qui colle aux évènements près de l'original) remet un peu d'ordre là dedans.
Incroyable de voir à quel point ce film a traversé les ans, à quel point les situations et les ressorts comiques continuent de fonctionner. L’inoubliable duo de Funès-Bourvil, jouant des personnages à l’opposé mais totalement indissociables tant ils sont complémentaires, le scénario, la mise en scène, l’action sans aucun temps mort, tout confère à cette oeuvre un rang exceptionnel dans l’histoire du cinéma. Et même si l’on connaît l’histoire par coeur, le plaisir reste le même à chaque visionnage.
Le Stratège est un film très intéressant mais si vous vous attendez a un film sur des match de baseball passé votre chemin. Ici le sujet traite de la gérance d'une équipe de BaseBall par son entraineur ( Brad Pitt) et d'un jeune diplômé en économie ( Jonah Hill ). Ensemble, ils veulent constituer l’équipe de BaseBall parfaite en se référant au statistique et au mathématique. Cette histoire vrai est quand même impressionnante quand on apprend dans le film quecette équipe a battu le record des victoires consécutives, 20 d'affilé pour être exacte.Le film peut paraitre ennuyeux au début, mais une fois qu'on s'est mis dans la tète que c'est pas un film sur les match et que sa parle juste des choix de l'entraineur, et bien on rentre totalement dans le film. Les jeux d'acteur sont impressionnant, Brad et Jonah étaient nominés aux Oscars il me semble. Et bien rien de plus a dire, juste que n’étant pas fan de baseball particulièrement, j'ai vraiment accroché une fois le cap des 20 minutes passé. Accrocher vous quand même si vous ne connaissez pas très bien les termes du baseball, de ce soté là sa ressemble fort à L'Enfer du Dimanche, c'est surtout les américains qui sont a fond dedans car ce sont leurs sport ( Foot Am. et Base Ball) Regardez ce film jusqu'au bout surtout, vous ne serez pas déçus.
Très grosse déception. Tout d'abord ce nouveau "master restauré" qu'on nous propose actuellement en sortie DVD frise le foutage de gueule : la restauration promise est partielle (de nombreuses scènes ont visiblement été zappée et bénéficient d'une qualité de numérisation pitoyable), et seule la VF, pitoyable également, est proposée. D'autre part, il faut bien reconnaître que ce film a énormément vieilli, et la mise en scène totalement figée et maladroite de Herzog plus encore (on se pince et on rêve par exemple de la capacité d'un Hitchcock à exposer d'un simple détail les sentiments des personnages en voyant le malheureux Herzog accumuler les scènes où ses personnages pensent tout haut !). Même Isabelle Adjani, d'ordinaire sublime, est ici complètement ampoulée, malgré sa troublante beauté. La seule chose à sauver de ce film est l'interprétation de Klaus Kinski.
Ennuyeux....................................................
Début d’été bien rempli pour le Britannique Julien Temple : une semaine après la sortie de “Joe Strummer : The Future Is Unwritten”, documentaire passionnant et riche en témoignages sur le leader des Clash, c’est au tour de “Glastonbury” de venir retourner nos écrans. Considéré par certains comme le plus grand film rock depuis “Woodstock”, il relate justement les 35 années d’existence du “Woodstock anglais”. Ouvrez donc grand vos yeux et vos oreilles, et c’est parti pour une plongée de 2h15 au cœur du festival de musique le plus ancien au monde. Une durée qui aurait pu paraître excessive si Temple s’était contenté d’un simple best-of de captations de concerts, ce qui n’est, heureusement, pas le cas. S’il nous donne à voir des morceaux de performances scéniques (Björk, Coldplay, les Babyshambles, Prodigy, David Bowie…) qui, au travers des interprètes choisis, témoignent de la diversité musicale caractérisant le festival, il cherche surtout à nous offrir une vision à la fois globale et détaillée de l’événement. Crée en 1970 par le fermier Michael Eavis, celui-ci est peu à peu devenu incontournable pour les fans de rock, traversant les époques et les modes, sans jamais perdre de sa renommée. Utilisant aussi bien des images d’archives que des vidéos d’anonymes, et dépassant la bête chronique chronologique qu’on aurait pu attendre, Temple effectue des allers-retours dans le temps, passant des années hippies à aujourd’hui, et montre vraiment tous les aspects (sécurité, hygiène, climat, drogue…) de Glastonbury. Illustré par un flot de musique entraînant, le documentaire vous donnera sans mal envie de réécouter les artistes montrés et, pourquoi pas, de vivre un jour cette expérience en vrai.
Divertissement sympa aux décors et aux images grandioses dans la lignée d'Un millions d'années avant JC. L'intrigue est bien meilleur que de nombreux films d'aujourd'hui. S'en se prendre au sérieux, le réalisateur fait un véritable cours d'ethnologie, un appel à la tolérance et un hymne à la nature. Edité en DVD, le film est à ne pas rater. Malheureusement, il est à réserver aux plus grands car la version non censurée du DVD réintroduit des scènes qui peuvent choquer les plus jeunes. C'est la stratégie commerciale des producteurs qui donne un côté charnel au film délaissant ainsi la cible familiale. Dommage car le film y perd son onirisme. Vestige d'une époque et d'une ambiance, le film prend parfois des airs fleurs bleues qui sent bon l'innocence et le romantisme.
Impossible de s'intéresser à cette histoire pourtant j'y suis arrivé avec des bien plus grosses daubes en SF, mais là rien! Même pas pour la rigolade car on ne peut pas dire que la réalisation soit archi nul, juste parfois le sentiment de regarder une pub pétrol hahn.
Ennui. Désespérément classique, "Le Narcisse noir" ne repose que sur sa photographie et sa mise en scène emphatiques. Powell veut tellement nous en jeter plein la vue que son intention fige toute émotion ou presque. Donc trop solennel dans la forme, et, d'un autre côté, celui de la foi, pas assez : trop de dialogues, peu de recueillements, beaucoup de blabla et finalement on ne jouit pas comme nos soeurs du lieu qui déchaîne leurs pensées car à par un bout de précipice et le palais, on a que dalle (si un souvenir de chasse en Irlande de soeur Clodagh). Même le vent est trop pensé, j'imaginais les ventilo tourner ici et là, c'est dire.. Donc impossible pour ma part de plonger dans cet univers gavé d'effets scéniques. Heureusement que Soeur Ruth plonge, elle, dans la folie, le pâleur et la sueur frontale, donc merci au maquillage. La torride Jean Simmons apparaît trop peu, des personnages dont on attendait quelque chose (le saint homme) demeurent finalement, comme le reste, des objets de décor.
Lucius (Gérard Darmon) a soixante-treize ans. Atteint d'un mal incurable, la médecine lui prédit une mort imminente. Lucius vit seul dans un appartement modeste. Il n'a pour seule amie que Mona (Josiane Balasko), retraitée elle aussi, qui attend un hypothétique déménagement dans la maison de ses enfants. La vie de Lucius bascule après sa rencontre avec Lahire qui lui propose contre finance de participer à une activité illégale. Le jeune réalisateur Franchin Dion a rassemblé autour de lui une belle brochette de septuagénaires : Gérard Darmon, Josiane Balasko, mais aussi Patrick Bouchitey (dans le rôle d'un vieux beau dopé à la coke et au Viagra) et Denis Lavant (né en 1961, il fait bien dix ans de plus que son âge) dans un drame d'un pessimisme noir. Son propos, pour lui qui vient de Chine où le respect des aînés est un principe inviolable de la vie familiale : dénoncer la solitude et l'abandon dans lesquels les personnes âgées achèvent leur vie dans nos sociétés occidentales. Tout est glauque dans ce film. Les lumières blafardes d'un hiver sans soleil dans une banlieue sinistre, les néons nocturnes. Et, bien sûr, ces scènes à la "Fight Club", presque grotesques où des vieillards se combattent à mains nues, les chairs flasques, la peau ridée, les muscles fondus. On peut, si l'on est bien luné, trouver beaucoup de beauté et de poésie dans ces extérieurs glacés et ces scènes de cabaret à la Otto Dix. Mais, la radicalité déprimante et le défaitisme accablant de "Vous êtes jeunes, vous êtes beaux", risquent d'avoir raison de la joie de vivre du plus optimiste des spectateurs.
Comédie très sympathique et légère dans les cuisines d'un certain ancien chef de l'état, un niveau cinématographique modeste mais un scenario qui relève le tout. Mention spéciale à Catherine Frot qui dechire tout en premier role, celui ci lui va d'ailleurs comme un gant. Sans avoir la prétention d'être un chef-d'oeuvre, un film qui se laisse bien regarder et qui n'est pas trop lourd ni trop survolé. Enfin, beau film, plein de poésie et de grâce.
Film de mauvais gout, n'apportant rien de plus qu'un sentiment glauque donnant une idée du réalisateur peu reluisante sur sa vision des jeunes filles. Nous avions déjà Jean-Claude Brisseau dans le genre peu recommandable... Lamentable !
La collection regorge de moments de pur génie, dont l'influence sur les films d'animation de Tim Burton ou Nick Park est plus qu'évidente
Les frères Farrelly sont réputés pour leurs comédies loufoques, totalement déjantées et étant comme une véritable institution du rire ! Chacune de leurs comédies rencontrent un franc succès, toujours accompagnées par un casting excellent et un scénario toujours aussi drôles les uns que les autres. On fait tout de suite référence à la première réalisation qui a vu le jour grâce à leurs talents : Dumb and Dumber (1995), suivie de près par la comédie romantique (et musicale) Mary à tout prix (1998) et retrouvant une seconde fois Jim Carrey dans Fous d'Irène (2000). A la fois réalisateurs, scénaristes ou producteurs, quelle que soit leur prochaine réalisation, on n'hésite plus à aller la voir, car on a rarement été déçus avec eux. Cette fois-ci, ils sont de retour avec encore une histoire d'amour, avec un grand A, ou plutôt un gros A. Retrouvant un duo adorable et plein de charme, tel que Gwyneth Paltrow & Jack Black. Mêlant à la fois dialogues ou scènes loufoques, répliques cultes ou gags enfantins (parfois grossiers, mais tellement drôles). L'Amour extra large a le mérite de se moquer, mais gentiment, sans jamais être vulgaire comme le peuvent être certaines comédies américaines. Une comédie romantique réussie de A à Z, où la bonne humeur est au rendez-vous tout au long du film. On retrouvera très prochainement notre tandem de réalisateurs, puisqu'ils seront de retour en 2007 avec deux nouveaux longs-métrages, puis c'est aux alentours de fin 2007, début 2008, que nous devrions pouvoir découvrir le remake US du film de Francis Veber : La Doublure (2006), intitulé The Valet ! Cela promet !
D'un type qui s'est loupé avec une histoire aussi puissante que celle de "La Passante du Sous-Souci", qui plus est avec une actrice formidable, pour qui les mots "rigueur" et "subtilité" ne veulent absolument rien dire, on pouvait craindre le pire avec un sujet aussi a-priori passionnant que celui du réseau de résistance le plus efficace de la Seconde Guerre Mondiale, et on a raison. On ne sait pas si on doit rire ou pleurer de voir des nazis qui ont plus l'air d'être sortis d'une opérette que des horreurs de l'Histoire parler sans cesse la langue de Molière même devant Hitler ou avec le Reichsführer Himmler, de voir s'agiter en vain des personnages dénués de toute substance à l'exception peut-être un peu de celui joué par Claude Brasseur, et encore uniquement grâce au talent du comédien et pas du tout grâce à un scénario confus et sans profondeur ou à une mise en scène incroyablement médiocre, et de l'absence totale de suspense, de tension et d'émotion pour une oeuvre qui avait tout pour en avoir énormément. Sous la direction d'un très grand réalisateur, ça aurait pu donner un très grand film et ça fait mal au coeur de voir un tel gâchis. "L'Orchestre rouge" et les hommes et femmes courageux qui en ont fait partie méritent beaucoup beaucoup mieux. Un autre film avec cette fois un cinéaste talentueux est à faire d'urgence.
Henry Hathaway est un cinéaste que j'apprécie beaucoup notamment pour ses westerns et qui possède un talent indéniable. Talent qu'il ne perd pas, même en abordant d'autres genres que le western. Le Plus Grand Cirque du Monde nous le prouve. Le cinéaste nous offre ici un très bon et très sympathique divertissement, avec un excellent scénario et en prime trois stars : John Wayne, toujours aussi parfait, la touchante Rita Hayworth et la sublime Claudia Cardinale. Certains trouvent ce film moins bon que Sous le plus grand chapiteau du monde de Cecil B.Demille. Personnellement, bien que ces deux films ne partagent pas le même esprit, je les trouve aussi réussi l'un que l'autre.
Rèalisé efficacement par Buzz Kulik, Steve Mc Queen, dans son dernier film, retrouve dans "The Hunter" un personnage de chasseur de primes! La loi votèe par la Cour Suprême des Etats-Unis en 1872 ètant toujours en vigeur, le chasseur de primes en question, Ralph "Papa" Thorson (qui a rèellement existè) exerce sa profession dans l'Amèrique contemporaine! "The Hunter" est particulièrement agrèable à regarder avec deux scènes d'anthologies (la poursuite dans le mètro aèrien et celle dans le champs de maïs) et vaut surtout par les clins d'oeil de Mc Queen qui s'amuse à mèlanger sa mythologie (Josh Randall) et son personnage rèel ("Papa" partage sa vie avec une jeune institutrice, dont il attend un enfant, et collectionne les jouets d'èpoque)! Mc Queen terminera le tournage dans un ètat d'èpuisement total avant que les mèdecins lui dècouvrent un cancer du poumon! Les temps hèroïques sont rèvolus, l'acteur aux allures de nonchalance et de dècontraction meurt en 1980 à l'âge de 50 ans (RIP Steve)...
Film qui fait réfléchir. Avant de voir "La Guerre de l'ombre", je n'avais songé à l'idée qu'un traître pouvait être finalement un héros.
Film complètement incompréhensible au début, enfin pour moi, car j'ai eu la grande erreur de ne pas jetter un oeil (ou deux) sur le synopsis. Mise à part ce détail, rien de vraiment exceptionnel. Un thriller qui ne brille pas dans son originalité, pas même dans le semblant de morale qui nous semble être donné. L'épilogue reste cependant un peu surprenant (ce qui se fait rare dans ce gnere de production), qui tend à relever l'ensemble. Divertissant, à défaut d'être inoubliable.
Très beau film, original, sensible, esthétique. Un vraie réussite. Le traitement de la narration, aussi surprenant soit-il, entraîne le spectateur dans les méandres d'une relation amoureuse où s'enchevêtrent passé et présent. La photo décrit admirablement les ambiances, le scénario remarquablement bien écrit et servi par des acteurs excellents. Vive le cinéma italien !
Film que j'ai regardé uniquement pour la présence de Dominique Laffin, belle actrice au physique doux et paradoxalement aussi rebelle que sa fin prématurée ne fait que rendre plus fascinante et que j'ai connu en regardant "Dites-lui que je l'aime" où elle réussissait l'exploit de voler la vedette à Miou-Miou et à notre Gégé nation... euh à Gégé tout court... Ben heureusement qu'elle est là car ce film pour bobos parisiens en manque de sensations fortes se distingue par une totale absence scénaristique et par une prépondérance très lourde du dialogue devient ennuyeux au bout de... trente secondes.
Toujours pas fan de western, le sujet atypique de celui-ci m'a attirée. En fait, je voyais beaucoup de westerns quand j'étais gamine, et même si j'avais une préférence pour les Indiens, je me souviens qu' ils ne servaient toujours que d'utilités pour mettre les cow-boys en valeur. Ici, le héros est un Indien, qui, malgré un passé d'intégration réussi n'obtient aucune reconnaissance. C'est donc un film qui se place du côté des Indiens et dénonce l'intolérance, sans manichéisme, toutefois, ce qui est appréciable. J'ai bien aimé la scène du baiser, aussi, elle illustre bien le film.
De quoi passer un bon moment avec des pop corns qui petilleront au rythme des répliques et gags du film bâti sur la réjouissante complicité de deux acteurs généreux.
Une comédie bien ficelée de bout en bout. C'est sur que rien n'est recherché, mais on passe un moment extra devant le film.
Une histoire classique avect le muet ça ne pardonne pas, on s'ennui assez vite malgré une certaine volonté d'innovation d'hitchcock, du coup on remarque encore plus la prédilection du réalisateur pour les escaliers.
Un film dérangeant à bien des égards. Déjà parce qu'ils se passe dans un pays moderne (la Corée du Sud) mais qui, à la différence des pays européens, semble fonctionner à deux vitesses (grande ville et campagne sont comme deux mondes séparés qui ne sont pas régis par les mêmes règles). Ensuite parce que les personnage des policiers sont étrangement inefficaces (ils sont là pour vaguement maintenir l'ordre mais en aucun cas pour appliquer la loi !) et réagissent d'une manière qui semble pour nous incohérente (une femme flic qui est témoin de maltraitance et qui au lieu d'en référer à ses supérieurs et aux organismes de protection de l'enfance va simplement l’accueillir chez elle). Et enfin choquant par son sujet même : une jeune femme punie par sa hiérarchie parce qu'elle est homo, et tout l'amalgame naturel fait par la société entre homosexualité et pédophilie !!! Forcément révoltant. Et si le film réussit son pari de faire réagir (au point de vouloir quitter la salle devant tout ces personnages à coté de la plaque), il manque par contre d’efficacité dans sa réalisation et son écriture, trop lente et maquant un peu d'élégance et de finesse, jusque dans son final pour le moins douteux. Du coup l'émotion ne vient jamais vraiment contre balancer la dureté du propos et faire décoller le film faire des cieux plus poétiques.
Encore une fois Jim Carrey nous offre une des ses prestations loufoques dont il en a le secret. Bien que redondantes, ses expressions faciales ne sont jamais lassantes et c'est un pur régal à voir jouer ce comédien, que dis-je, cet artiste. Trêve d'éloges méritées, passons au film. Dans la lignée d'un certain Bruce tout puissant, ce film est une comédie plaisante à regarder, simpliste mais propre. Le concept est assez original, bien monté et surtout bien emmené par Jim et le reste des acteurs. Bref, amateurs de Jim Carrey et de bonne comédie, ce film est pour vous, un bon divertissement !