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Un film que j'attendais depuis un long moment et qui ne m'as pas déçu. Ce film est accrochant notamment par son mélange de genre et cette vague de créativité qui a sûrement été pioché dans d'énorme film à succès. Il est vrai que le scénario peut faire penser à du "déjà vu" mais n'oublions pas que c'est ce genre d'histoire qui nous a fait aimer les films devenus culte des ces dernières années. Évidemment Will Smith est là pour jouer son rôle de policier "badass" qui amène la pointe d'humour et d'action et qui donne dans un premier temps l'envie de le regarder. Du point de vue effets spéciaux et maquillage nous ne sommes pas déçu, ce qui est très important pour un film d'une tel créativité, ce qui n'est pas étonnant vu le budget confortable sur lequel reposait le film. Néanmoins le film me laisse légèrement sur ma faimnotamment par rapport au seigneur des ténèbres que j'espérais voir avant la fin et qui ne vient donc jamais. Impatient de voir la suite !
Black Christmas est le deuxième film du réalisateur Glen Morgan qui nous avait gratifié auparavant de Willard, un film assez intéressant. Le bonhomme est également le scénariste de Destination Finale 1 et 3, de The One et de certains épisodes d'XFILES. Par rapport à Black christmas c'est un remake d'un film des années 1970 de Bob Clark, que je n'ai hélas pas vu. En tout les cas, ce remake est vraiment tristounet. Hormis quelques scènes gores bienvenue dans le film, il n'y a pas grand chose a sauver de ce long métrage. L'interprétation est ridicule et la mise en scène du réalisateur vraiment très mauvaise. Voila c'est pour moi une sacrée deception, car j'attendais vraiment autre chose de la part de ce metteur en scène qui m'avait assez plus par rapport a Willard. Un film que je ne vous conseille pas, vous allez franchement vous ennuyer.
NUL !!!! Ce film n'est pas drôle, au bout de 30 min, j'attendais la fin avec impatience....
Navrant. Même la Fiat 509 joue mal... Il n'y a rien à sauver dans ce film malgré la présence de Daniel Prévost, de Marco Perrin, de Francis Lax (aux dialogues) et la musique affreuse de Claude Bolling... Un gâchis sans nom.
"Les jambes des femmes sont des compas qui arpentent le globe terrestre en tous sens, lui donnant son équilibre et son harmonie." L'Homme qui aimait les femmes est bien plus que la simple aventure d'un libertin qui s'essaie à la séduction. À vrai dire, le film de François Truffaut dégage sa puissance dramatique de sa profonde interaction avec la littérature, que le cinéaste évoque d'ailleurs, à travers cette sorte de mise en abime littéraire, merveilleusement orchestrée. Bertrand Moran, le protagoniste de l'intrigue, a bien des ancêtres littéraires : on pense irrémédiablement à Dom, plus tendre et moins libertaire, certes, mais dont les destins sont plus ou moins similaires (pas de spoilers : l'enterrement du personnage est l'objet de la première scène). Le personnage de Delphine évoque davantage Madame Bovary, dans sa quête de l'exaltation et de l'absolutisme sensuel. Mais derrière le récit, captivant par son ambiance et son honnêteté, se cache un véritable témoignage cinématographique. C'est le témoignage d'une génération post-révolution sexuelle. C'est également un testament très flaubertien d'une Nouvelle Vague, qui prétend s'intéresser davantage à la forme écrite qu'à la démonstration morale. Mais c'est surtout la conscience du changement des mœurs et des cultures. Après tout, la révolution sentimentale et sexuelle ne coïncide-t-elle pas avec le début d'une hégémonie cinématographique ? François Truffaut donne à voir sa morale progressiste : la littérature doit naturellement céder son trône culturel au cinéma, nouvel Art majeur. Absolument passionnant.
Le duo que composent Eric Toledano et Olivier Nakache est de ce qu'il y a de mieux dans la comédie Française actuellement, c'est pour moi le deuxième film que je vois de ces deux réalisateurs et je me régale même s'il ont fait le summum par la suite avec le succès triomphale et mérité d'"Intouchables" !! c'est très bien écrit avec finesse sur les colonies de vacances et l'on rigole tout le temps sans temps mort. Les enfants acteurs et actrices sont touchants et droles dans chacun de leurs roles respectifs. Les accompagnateurs sont rigolos aussi avec le chef de rang Jean-Paul Rouve qui est excellent entouré d'un bon casting comprenant Omar Sy égal à lui même, c'est à dire hilarant, Marilou Berry (la fille de Josiane Balasko à la vie), l'actrice timide et coincée qui se dévergonde au fil de l'histoire très drole, Jean Benguigui en cuistot etc... Puis, c'est bien réalisé par Olivier Nakache et Eric Toledano avec des images lumineuses qui servent l'histoire et évitent le pathos. C'est distrayant, de quoi faire passer un bon moment.
bof bof pas terrible. C'est un très très vieux film (le son est exécrable) avec le grand Gabin et, malheureusement, le scénario ainsi que le déroulement de l'histoire ont de grosse lacune. Dommage car l'histoire semblait originale.
Un premier long-métrage poignant ! Une réalisation et des images magnifiques avec des acteurs excellents qui laissent présager de nouveaux projets qu'on a hâte de découvrir !
Aie aie aie. Dans le genre navet, celui-là en est un bon. J'ai dû me forcer à aller jusqu'au bout (je me demande encore pourquoi, j'aurais dû arreter dès les 20 première minutes). Le jeu des acteur est catastophique, les dialogue sont catastrophique, tout dans ce film est catastrophique. Un film à éviter.
Pas très rigolo, mais dans la forme, c'est poétique et mignon. Ça passe.
J'attaque direct, casting nous voilà ! Alain Delon et Dean Martin, cocasse il faut le dire. Ce western comédie s'empiffre de burlesque mais le tout à la longue devient lassant. La cavalerie charge sans cesse, les situations sont peu reposante du à une musique ou des sons trop présent. Ca se regarde une demi-heure après c'est trop.
Abel et Caïn. Si certains noms avaient déjà marqué de leur empreinte le septième art belge, tels que André Delvaux ("Un soir... un train"), Chantal Akerman ("Golden eighties") ou Marion Hansel ("Dust"); sa renommée mondiale commence véritablement au début des années nonantes... Les maintes déclarations de sa plus belle histoire d'amour ont eu lieu dans la grande salle du Palais des festivals de Cannes, la ville de son coeur, avec l'annonce officielle d'une Caméra d'Or ("Toto le héros" de Jaco van Dormael) et de deux Palmes d'Or pour les frères Dardenne. Sans oublier la naissance du film culte "C'est arrivé près de chez vous", qui a révélé l'irrésistible Benoît Poelvoorde. Avec "Nue propriété", un nouveau talent (dont on va très vite reparler) est né, Joachim Lafosse. La maîtrise de ce jeune réalisateur belge, tant visuelle que scénaristique, est impressionnante de maturité. Des jumeaux (des faux), les frères (des vrais) Renier, vivent avec leur mère divorcée (Isabelle Huppert). A un âge où elle veut se reconstruire (professionnellement et sentimentalement), tous ses plans sont stoppés net par l'égoïsme et l'assistanat de ses deux grands fils (qui ont cessé de grandir trop tôt). Lorsqu'elle annonce la vente du domaine familial, à la compréhension de François (Yannick Renier) répond la vanité et la rage de Thierry (un fabuleux Jérémie Renier en chien fou)... Lafosse filme l'imposante propriété brabançonne comme un personnage à part entière. Entre ses murs, le drame se précise au fil du récit jusqu'à l'irréparable. Justesse des mots, authenticité des situations; ce drame psychologique fait penser aux meilleurs crus de Chabrol, d'autant plus que Isabelle Huppert (une habituée du cinéaste français) est l'actrice principale de ce huis clos implacable...
Confirme l'aphorisme selon lequel même les meilleurs se plantent un jour. Déjà le scénario n'a rien de très intéressant se concentrant sur l'ascendance tyrannique de Fresnay sur ses pilotes, c'est répétitif, sans surprises ni tension. En ce qui concerne les acteurs Frenay est excellent, Suzanne Dehelly toujours impeccable, mais les autres ? Marchal se contente de nous la jouer "beau gosse" quant au reste c'est une catastrophe. A ce titre la longue et bruyante scène de la fête des pilotes au début est tout simplement grotesque où l'on voit une bande d'ahuris cabotinant et gesticulant n'importe comment comme s'ils étaient livrés à eux-mêmes devant le chef opérateur, le réalisateur étant parti manger un casse-croûte.
Si les cinématographies Asiatiques ; Iraniennes ou Israéliennes réussissent de plus en plus à se faire une place au soleil la Russie fait partie de celles ( cependant encore nombreuses ) ne réussissant toujours pas à décoller Et pourtant l on a ici une fois de plus la preuve qu il y a plein d œuvres de qualités à coté desquels il est dommage de passer Donc Oh toi qui a eu la curiosité d ouvrir cette page je ne peux que te conseiller d aller au bout de ta démarche et t y rendre des que possible
J'aurais bien mis une étoile mais c'est tellement encensé par la critique que je préfère carrément le plomber. De toute façon ce film est absolument nullissime. C'est un film d'étude immature et prépubère. Le réalisateur est absolument esclave de son medium, incapable de le dominer. C'est tarte à la crème, consensuel, et ça plaît parce que les films thai, c'est rare. Quand on voit le mal que se donnent d'autres réalisateurs... on est d'autant plus agacé de voir porter aux nues un navet mal monté, mal joué, mal filmé, mal scénarisé et mal dirigé... Bref, vous comprendrez que pour moi l'exotisme de son origine est à peu près sa seule valeur.
J'ai beaucoup aimé ce film pour les raisons suivantes, il a une facture très moderne qui m'a plu, et un esthétisme gracieux, c' est très beau. J'ai aimé le manteau jaune du personnage. Mais c'est aussi dérangeant par moment, mais dérangeant et nécessaire. Ca me fait penser à du cinéma et des films de la nouvelle vague. Le héros entier, curieux de tout, sincère en recherche de lui-même, et qui vient bousculer les certitudes du spectateur. C'est touchant, pas forcément facile mais ce film ouvre des fenêtres sur l'humain, la souffrance, l'identité, la rupture, la loyauté, l'amour, l'entraide. C'est un héros de roman on a peur pour lui, on veut le sauver dont ne sait pas quoi et on l'aime.
Hum tout commençait bien. Mais voilà, il fait semblant de laisser ses questionnements en suspend à la fin de ses films. On revigore implicitement des valeurs catho assez primaires. C'est prévisible et on étale un semblant de suspense. Malheureux quand on sait que le reste de la mise en scène se tient, l'image est intéressante.
Film prétentieux et déprimant qui se veut branchouille mais se révèle n'être qu'une fumisterie chiantissime où les rares tentatives d'humour suscitent au mieux l'indifférence de la salle au pire la consternation (la séance de groupe avec le chamane qui finit en concours de dégueulis dans des bassines, la grande classe !) ; l'émotion est quant à elle totalement absente vu qu'on a rien à carrer des atermoiements de ces personnages bobos new-yorkais. Pour ce qui est du casting, si on se demande ce que viennent faire les pourtant talentueux Ben Stiller, Naomi Watts et Amanda Seyfried dans cette galère ; pour le 4ème, Adam Driver vu sa dégaine et ses tatouages ridicules, lui il a bien la tête de l'emploi pour jouer là dedans !
Wanted : choisis ton destin est un film d'action qui a l'allure de Matrix sans en avoir la profondeur philosophique. De l'action et de l'ultra-violence dans un festival de meurtres gratuits, de poursuites et de surprises. De mémoire de cinéphile, Wanted offre certaines des scènes d'action les plus excitantes des dernières années. Comme par exemple,faire tourner les ballesest une idée géniale qui ajoute un aspect nouveauté aux films d'action qui se bornent, depuis des années, à respecter les limites physiques des balles. Dans ce film, tout est possible, tout est permis. James McAvoy est le jeune héros parfait, charismatique et dévoué à la cause de ce Wesley Gibson. Il vole littéralement la vedette à Angelina Jolie, trop associée aux autres rôles qu'elle a tenus. La réalisation de Bekmambetov ose aussi plusieurs irrévérences, tout spécialement dans un montage qui joue avec les codes du cinéma. Sa caméra est très mobile et repousse elle aussi les limites des fusillades. En effet, Wanted : choisis ton destin n'en demeure pas moins un film d'action pleinement satisfaisant. Les films d'action au XXIe siècle, c'est voir jusqu'où on peut aller, jusqu'où on aura le courage de pousser les excès et les impolitesses. C'est 100 % action, pour le meilleur et pour le pire, mais surtout le meilleur.
Un film étrange, quasi expérimental, où on suit le cheminement du héros au milieu de la nature (Houellebecq, complètement dans son rôle est génial de naturel). C'est minimaliste, contemplatif, il ne se passe rien et mis à part quelques réflexions en voix off il n'y a presque pas de dialogues (une sorte de 'Gerry' français en quelque sorte). Une voix off d'ailleurs très agréable, quasi hypnotique, avec un texte travaillé qui n’apparaît jamais ridicule. Certains (beaucoup) penseront que c'est du grand n'importe quoi, d'autre y trouveront de la poésie et l'amour de la littérature. Dommage simplement que l'image soit aussi sale et désagréable à regarder la plupart du temps.
vu l'année dernière au festival Chéris Chéries, ce très beau film cubain sort enfin en salle. je n'ai pas bien compris pourquoi il avait été programmé à ce festival, puisque le thématique homosexuelle y est à peine effleurée. reste un portait que j'imagine réaliste de la jeunesse cubaine, entre misère et débrouillardise, espoir et furieuse envie de quitter le pays, touristes friqués et police agressive. les acteurs sonnent tous très juste et les couleurs de Cuba sont toujours aussi exotiques. mais je n'y mettrai jamais les pieds. les dictatures n'étant pas mon premier choix pour mes vacances.
Absolument aucun intérêt. Un piège à spectateur qui a accroché sur une bande annonce trompeuse.
On pouvait s'attendre à quelque chose de mieux de la part de ses trois réalisateurs. Qui n'offre ici que des court métrages sans réelle saveur.
Encore un grand drame d’Autant-Lara typique de ce qu’il dénonce, la médiocrité morale et intellectuelle des français et des françaises, quelque soit leur milieu social, leur pouvoir financier ou leur culture intellectuelle. Nous y passons tous sauf les pauvres d’esprits. Ici il fait très fort, pas un seul personnage n’en réchappe. En tant que spectateur nous ne pouvons nous consoler que sur la qualité de sa mise en scène, de ses décors, de ses ambiances et des dialogues. Sur le plan technique la lumière due aux bougies et aux lampes à huiles est particulièrement bien rendue. Le film semble diffèrent du livre qui ne laisse pas de doutes sur la personnalité de Douce alors qu’il y a lieu de s’interroger sur son comportement final. Il y a beaucoup, beaucoup à raconter lors d’une discussion en fin de cinéclub. ‘’Douce’’ est un film qui s’y prête particulièrement bien.
Seul un psychopathe peut aimer un tel film. Schizophrenia est profondément éprouvant à regarder tant il nous choque et nous met mal à l'aise. Et pourtant je suis plutôt habitué à la violence et à l'hémoglobine, mais voir un type qui trucide une famille lors de long plans séquences ultra-réalistes, je dois avouer que c'est assez dérangeant. Mais ce film reste malgré tout une réussite, puisqu'il arrive à provoquer chez nous de très fortes émotions. Même si ces émotions ne sont pas forcément agréables, elle restent quand même des émotions.
Le contexte politique, la réalisatrice Sepideh Farsi s’applique à le garder en arrière-plan, ne le laissant intervenir tout d’abord qu’en fond sonore, sous la forme de la rumeur de la rue qui monte jusqu’à l’appartement. Puis elle le fait apparaître à travers des images volées, recueillies au péril de leurs vies par les militants. Un choix qui marque aussi la modernité de cette révolution dont les acteurs profitent à fond des armes de leur temps. La jeune actrice Mina Kavani est saisissante, et pas seulement grâce à ses magnifiques yeux bleus toujours cernés de khôl. Elle incarne à la perfection ce mélange de candeur et de conviction propres à la jeunesse. On peut aisément comprendre qu’un homme, quel que soit son âge, en perd la tête et soit emporté dans son tourbillon. MERCI Sepideh Farsi pour cette vue de l’intérieur, qui montre bien que les êtres humains et leurs sentiments ne peuvent pas totalement être réprimés par ceux qui font régner la terreur…
Superbe ! Mon Guitry préféré après La Poison. Le tandem Poiret / Serrault est à son apogée quoique sortant un peu de son registre exclusivement comique habituel. Le film est cependant d'une grande drôlerie et les situations burlesques sont magnifiques ! Un spectacle rythmé et drôle, des dialogues fantastiques, une réalisation "sobre mais de bon goût" comme dirait l'autre, et un duo d'acteurs fabuleux au sommet de sa forme : un film à voir impérativement.
Excellent ! Bon, ce n'est pas une comédie où on va rire à se tenir les côtes, mais plutôt un feel-good movie, qui fera réfléchir, avec pas mal de passages émouvants aussi. Seul point noir qui gênera les spectateurs occidentaux que nous sommes : le film est long. Entre le jeu sur l'éventail des émotions, les allers retours dans le temps, les rebondissements, les beaux plans sur les paysages indiens, je ne dis pas qu'on s'ennuie, non : c'est juste que le film est objectivement long... mais ça vaut le coup. Autre argument, si vous n'aimez pas les passages musicaux à outrance, réjouissez-vous, il y en a assez peu et ça passe plutôt bien. Bref : Foncez !
C'est la version qui a le moins passionné le public. Pour ma part, j'ai trouvé ce volet aussi passionnant que le numéro trois dans un registre différent. Je retrouve l'esprit joyeux des aventures originales, ainsi qu'un Harrison Ford revigoré paré pour ré-enfiler son chapeau poussiéreux et poursuivre son chemin d'aventurier à travers une série de situations délicates, tout en conservant son sens de l'humour, son esprit persifleur et sa grande forme physique. Steven Spielberg est totalement dans son élément, en nous gratifiant d'une réalisation rutilante avec tous les vernis que nous étions en droit d'attendre, mais aussi en ajoutant une touche d'enthousiasme enfantin et une part de mystique savamment dosé. Les cascades sont énormes et magnifiques, l'action spectaculaire et les décors grandioses. Indiana Jones est de retour, ça valait le coup d'attendre!
caméra d'or à Cannes 2011, nous voici embringués dans la cabine d'un camion transportant du bois, avec un vieux routier blessé de la vie , ours mal luné , et une jeune mère avec sa fille de cinq mois qui part chercher travail en Argentine . Et après 1000 kilomètres , l'ours est de nouveau apprivoisé ! c'est bien gentil et on s'endormirait presque au rythme du moteur ronronnant. parfait pour la sieste
Gros gros gros nanard alors si on est pas adepte des nanard faut surtout passer son chemin. La jaquette n'a absolument rien a voir avec l'histoire mais alors on en est a des lieues, le titre je vois toujours pas le rapport entre le titre et l'histoire a part un moyen marketing de ramener du monde. Les effets speciaux sont a mourir de rire, les maquillages encore plus. J'ai eu l'impression de regarder bioman version "pseudo gore" et puis science fiction voila quoi c'est vite dit, fantastique aurait deja ete plus adapte comme genre. Bref moi j'ai eu l'impression de perdre 1h30 de ma vie.
Les 3étoiles sont pour la première heure qui franchement décoiffe... La tension ressentie était.. WOW La fin par contre m'a déçue!! on frole la perfection ,une fois de plus... Dommage n'empeche que je le recommande!
Encore une fois on reste subjugué par le talent de réalisateur de maître Eastwood, et on ne peut que reconnaître la pertinence du propos tenu. Pourtant, surprise, jamais on ne se sent vraiment investi par ce film, comme si au fond on ne faisait qu'assister à un exercice académique. Est-ce la faute à la multiplication des films sur la seconde guerre mondiale, ou bien alors celle d'une trop forte attente par rapport à la réputation d'Eastwood ? A vrai dire, impossible à dire. Pourtant le triste constat est là : on s'ennuie presque à ces « Mémoires de nos pères », et c'est quand même rare de dire cela d'un film du grand Clint. Reste l'espoir que ses prochaines « Lettres d'Iwo Jima » sauront redonner à posteriori un second souffle à ce film qui pour le moment, et c'est triste de le reconnaître, manque singulièrement d'âme et de cur.
Un film sombre et désenchanté, original et très bien écrit, novateur sur le plan de la lumière, novateur dans le cinéma français à l'époque, servi par d'excellents acteurs dont un Bernard Giraudeau plus que magistral. Un petit chef d'oeuvre.
Un très bon film d'action qui déménage, ou s'enchaînent sans faute note, fusillades et bastons. Du lourd dans le domaine, qui innove le cinéma de combat à main nue. On peut noter quelques invraisemblances, mais qui n'entachent pas pour autant le spectaculaire des scènes d'actions. Bref 1h30 d'action jouissive.
Un très bon film fantastique écrit et réalisé par Guillermo del Toro. Son premier long métrage réalisé en 1993 est de bonne facture. Il présage très bien des réalisations mythiques que seront " Le Labyrinthe de Pan" ou " La Forme de l'eau " son dernier film. Ce film précurseur nous offre déjà une photographie de grande qualité et une BO classique harmonieuse. Le scénario original nous délivre une histoire extraordinaire très bien menée ; des scènes, certes impressionnantes, mais ni gores ni insupportables au point d'être classée " Épouvante-horreur ". A l'affiche, Ron Perlman se révèle toujours aussi efficace et crédible ; une fois n'est pas coutume dans les films du réalisateur Mexicain, il se voit attribuer un rôle annexe. Il interprète brillamment le personnage sombre d'Angel de La Guardia, l'homme de main et neveu de Dieter de La Guardia brillamment campé par Claudio Brook. Quant à Federico Luppi, il est véritablement stupéfiant dans le rôle principal de l'antiquaire monsieur Gris (Jésus).
Malgré une musique daté, l'un des meilleures films d'actions et de suspense des années 80 !
Encore une fois le studio Pixar est arrivé à me bluffer. Si dans sa trame en surface Coco est assez classique avec l’histoire de cet enfant passionné de musique bridé par sa famille, le film arrive de manière merveilleuse à évoquer la mort tout le long de manière frontale sans jamais faire peur aux enfants ni les prendre pour des idiots (la petite phrase du personnage de Miguel à son aïeule sur les vitamines résume d’ailleurs parfaitement ce que fait le studio dans ses meilleurs films à savoir raconter des histoires aux enfants sans pour autant penser qu’ils ne sont dupes à ce sujet). L’histoire est vraiment très jolie et pourtant sa trame comme je le disais est assez classique comme son « twist » qui se voit venir. Le tout passe d’autant mieux qu’une nouvelle fois l’animation est remarquable, le film très coloré (mais juste à point) a un côté féerique qui embarque son spectateur dans l’histoire aux côtés de Miguel et de ses ancêtres. J’ai crains au départ qu’au vu du sujet le film ne soit une succession de chansons, il n’en n’est rien même si ces dernières laissent un goût d’inachevé car trop passe partout. Encore une fois un excellent film familial qui ravit les petits sans pourtant laisser de côtés les grands.
Film yougoslave datant de 1971 qui bien que quasiment inconnu peu attirer pour la présence de couple Birkin/Gainsbourg (ce dernier écrivant aussi la musique du film) ; on suit le parcours de partisanes qui doit convoiter des soldats blessés poursuivi par une troupe allemande malheureusement tout cela est filmé sans grande intensité et le jeu des acteurs n'est pas toujours très bon et la VF n'arrange pas les choses (je croyais que Gainsbourg et Birkin s'étaient eux-mêmes doublés mais Allociné précise que d'autres acteurs l'ont fait pourtant étrangement Birkin joue une partisane Yougoslave parlant le français avec un accent anglais), l'histoire est simple et veut dénoncer l'horreur de la guerre sans y parvenir.
Ce film n'a ni queue ni tête. Les effets spéciaux ne sont pas variés et l'histoire n'est pas expliquée. Sinon, la musique est vraiment bien.