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Un excellent film de science-fiction qui raconte avec habiletè et originalitè l'histoire d'une expèdition dans une planère rigoureusement symètrique de la terre par rapport au soleil: particuliaritè de cette planète, elle ètait identique à notre globe mais se comportait vis-à-vis de lui comme un miroir...Pour son unique rôle en vedette, au cinèma, Roy Thinnes, star de la sèrie tèlè "Les envahisseurs", est confrontè aux mystères de l'espace et campe un astronaute èchouè sur une planète mystèrieuse! Dans ce voyage de l'autre côtè du soleil, ècrit par les producteurs des Thunderbirds et de Cosmos 1999, il se retrouve mariè, à l'ècran, à Lynn Loring, son èpouse à la ville! Un classique de la science-fiction des annèes 60 avec une mise en scène efficace de Robert Parrish et des effets spèciaux sympathiques, qu'il faut absolument rèhabilitè...
Bon je sais pas trop quoi dire, si ce n'est que c'est très bien... Le film arrive à faire un mélange parfait entre beaux paysages montagneux, ça aurait été dommage de s'en passer même si c'est centré avant tout sur les deux alpinistes (enfin surtout un) et justement toute la psyché qui accompagne les gens assez fous pour se lancer dans l'ascension de tels sommets (et de vouloir les enchaîner). Un passage m'a particulièrement touché, le moment où Herzog et Messner (si je ne me trompe pas) sont tous les deux d'accord pour dire que l'important c'est de marcher, et de visiter tout ce qu'il faut visiter. C'est aussi un peu ma conception, enfin ce que j'aimerai faire, voir tout ce qu'il y à voir, se retrouver confronté à la splendeur des choses. Le film est intéressant également dans le rapport à la mort qu'ont les alpinistes, depuis que je m'intéresse à la montagne (ça fait un peu plus d'un an, même si ça m'a toujours fasciné mais sans que ça prenne le pas sur le reste comme c'est entrain de le faire) je vois les noms d'alpinistes et je vois "mort lors de l'ascension" "mort dans la descente" "mort d'une chute", ils n'ont pas de mort naturelle ces gens là. Quelque part c'est beau de côtoyer autant la mort sans la désirer et de juste l'accepter et de se dire que la "performance" (encore que ça ne soit pas exactement ça) vaut le coup de prendre ces risques. Personnellement ce n'est pas la mort qui me ferait vraiment peur, mais la peur de la mort est plus terrifiante je trouve, elle pousse à faire demi-tour, à abandonner. Bref c'est très intéressant si on aime un temps soit peu la montagne et qu'on s'intéresse à ce qui peut bien passer dans la tête de ces gens là.
Chiant et long comme le vent des steppes kazakh...Ce film n'est pas une comedie , plutot un melange entre un film et un reportage mais sans le divertissement d'un film et la connaissance d'un documentaire.
Ang Lee, une fois encore, se surpasse pour mieux nous enchanter. Son dernier film mêlant espionnage, violence et érotisme laisse pantois devant une réalisation d'une fine intelligence. La distribution est excellente. La reconstitution historique parfaite. Un très grand moment de cinéma. A ne pas rater !
Un road-movie comique des années 80 tout ce qu'il y a de plus classique avec son lot de situations marrantes et un brin d'émotions. Pas indispensable mais sympathique. L’ancêtre de "Date Limite" en quelques sortes! A noter au casting les brèves apparitions de Kevin Bacon et Martin Ferrero. (Pas terrible)
Quelle corvée parfois d’avoir à écrire pour inciter où pour encenser, notamment quand il s’agit de films comme ce "Slumdog Millionnaire". Il y a toujours le refuge de ces formules toutes faites, des superlatifs élégants, ou bien des analyses techniques parfois bien commodes, mais on se prend vite à évider l’œuvre pourtant tant aimée. Et malgré tout, il est si difficile de ne pas crier sur tous les toits du monde ce que ce film nous a fait ressentir. Oui, c’est vrai, le talent de Danny Boyle à donner du rythme à ses histoires joue pour beaucoup ; la forme atypique et surprenante aussi. On pourrait souligner ce talent à toujours fouiller dans la misère sans sombrer dans le pathos ; à voir l’étincelle là où tous ne verraient qu’une grande fourmilière déshumanisante. On pourrait juger chaque cadre, la pertinence du montage, de l’écriture ou bien même encore de la partition du très renommé A.R. Rahman… Oui, comme toutes les pierres précieuses il a sûrement ses imperfections ce "Slumdog", mais il a ce que chaque cinéphile attend en arpentant les salles ; ce souffle, cette envie, cette émotion. Voila ce qu’est le cinéma qui nous fait vibrer. Voila le film entier et total que méritait Danny Boyle. Le réalisateur écossais a enfin sa pépite, et 2009 a peut-être – déjà – aux premiers jours de janvier, trouvé son joyau.
Universal lance en 1943 une nouvelle version du livre "Le fantôme de l'opéra" de Gaston Leroux, 18 ans après le triomphe de celle de Rupert Julian. Il nous fait donc suivre une jeune et prometteuse soprano, courtisée par plusieurs personnes dont un ancien membre de l'opéra défiguré par une projection d'acide et qui hante depuis celui de Paris. Petite déception pour cette version du livre de Gaston Leroux qui manque totalement de noirceur, de tension et d'angoisse. Arthur Lubin préfère se concentrer sur l'aspect romantique du film et oublier toute l'ambiance gothique et sombre du livre d'origine (qui est d'ailleurs très bien retranscrit dans la version de 1925), c'est d'autant plus dommage que les relations amoureuses ne sont pas forcément très bien traitées et sa mise en scène est plutôt plate. Par contre, le travail sur les décors est une vraie réussite et adéquate à l'atmosphère plus légère que prend le film. Il nous emmène littéralement dans l'opéra de Paris sublimé par de superbes costumes, une belle photographie en couleur et un technicolor de qualité. Si Claude Rains ne fait pas oublier Lon Chaney, il s'en sort tout de même très bien, comme l'ensemble du casting par ailleurs. Arthur Lubin donne aussi de l'importance aux "numéros" musicaux, encore une fois au détriment de l'atmosphère gothique, et c'est de même au niveau de l'humour qui a ici plus d'importance mais qui ne provoque que trop rarement l'effet voulu. Bref, une déception. Une adaptation lisse qui enlève toute la noirceur du livre d'origine pour se concentrer sur des relations amoureuses qui n'ont pas forcément un grand intérêt, tout comme le film finalement.
John Wayne a joué dans une vingtaine de westerns dans les années 30. L'Élixir du Docteur Carter fait partie de ceux que je préfère, même si ça reste très basique. Il y a pas mal d'humour, l'histoire n'est pas très originale mais reste efficace. Ce film ne dure même pas une heure, donc si vous voulez voir quelque chose mais que vous n'avez pas trop le temps, c'est l'idéal. Il m'en reste encore pas mal à voir, mais pour l'instant, c'est celui-ci que je préfère. Sympathique.
superbe film, à la hauteur du roman. la plus belle histoire d'amour qui soit
Un bon film, bien fait, limite reportage. Respect aux combattantes engagées et solidaires pour la paix d'un peuple oublié en plein génocide. Pour quelle raison si peu de cinémas le diffusent ?
Excellent film !!! On se marre du début à la fin, des situation hilarantes, et la petite musique qui accompagne comme il faut ! Le tout avec de très bons acteurs
Une serie B vraiment comme on les aimes aussi débile que jouissive, les personnages sont tous plus idiots les uns que les autres et les effets speciaux sont trés moyens mais c'est vraiment drôle et trés bien réalisé. On passe un super moment avec ,pour moi, un film devenu culte.
Un film avec beaucoup de suspens et d'action et la musique est géniale ! Les acteurs sont eux aussi très crédibles !
Oulala, mon dieu que c'est dégoulinant de bons sentiments, niaiseries et clichés. La méchante entreprise américaine qui se fait de l'argent en tuant des pauvres, Le gentil anarchiste écolo non violent, L'ancien espion de la CIA qui regrette tout le mal qu'il a fait. Ne vous attardez pas sur cette daube sans nom.
Les alliés étaient toujours les meilleurs et les méchants Nazis étaient vraiment des benêts. Le scénario est simpliste, il n'y a pas pas d'intrigue. Le film est une simple succession d'aventures pseudo héroïques parfois grotesques et dont une est vraiment "cul cul la praline". Regardable sans plus.
Pas grand chose à dire sur ce (petit) film, DeNiro devait peut-être payer ses impôts pour faire ce (petit) film, si j'ai mis 1 étoile, c'est pour lui, par pour le reste. Le scénario est décousu, les acteurs surjouent ou ne jouent pas. Mouaih, bof bof tout ça.
le top du flop ! ça fait tellement peur que j'ai eu du mal à rester éveillée ...
A.X.L un film à la fois puissant et magnifique, que dire sur ce film. À par qu’il est très bien réalisé et joué. J’ai, personnellement, adorée le contenue de l’histoire, les tags des personnages sans oublié leur description. Une histoire qui m’a réellement touché et ma forcé à réfléchir à de sujets diverse, comme la technologie et son évolution, les différences et la relation entre les animaux et les hommes. Donc je mais 4,5/5 car malgré la surprise d’une réalisation très très bonne et très convaincantela violence portée sur l’AXL m’a touché. Vous direz sûrement que ce n’est qu’un robot mais je ne suis pas de cette avis. Ce n’est pas qu’un robot, mais un véritable compagnon que je souhaiterai avoir chez moi après avoir vue ce film. Et cela m’a beaucoup touché notamment à la fin quand il s’auto détruit, ou encore quand il est brûlé par Sam.
Histoire assez simple d'un homme qui tombe amoureux d'une inconnue et qui veut tout larguer, fin prévisible, mais surtout je n'est pas tout compris les dialogues avec se foutu accent canadien.
Je ne suis pas une grande fan à la base de ce cher Carrey (et encore, c’est un doux euphémisme), alors autant vous dire que ce genre de film où il fait le pitre durant 1 heure 38 me donne la nausée. Mais franchement ça fait rire quelqu’un un film aussi lourd ?! (je sais que la réponse est oui, ma compréhension du genre humain s’arrête là).
Trumbo est une quasi-réussite, notemment grâce à son excellent scénario qui mèle la politique et le cinéma, et également grâce à une belle performance d'acteurs, en particulier Bryan Cranston (extraordinaire en Walter White, et cette fois ci en ce scénariste finalement peu connu) qui est excellent.
nul nul et archi nul autant que le premier était catastrophique entre les truc de cu et un fred john trop photogénique ,le 2 ieme volet respecté la base et etait bien réalisé mais a été saboté par le bling bling , les strass , les paillettes et les truc de cu ,autant que le troisième était moins bon que le 2 ieme mais comme c'est au début de l’équipe je peux comprendre et encore accepté des défauts mais le 4 ieme LA C'EST UNE HORREUR !!!!!!!!!!!!!!! déjà le fred brun depuis le troisieme volets c'est pas un fred car il doit être blond puis le pauvre scooby autant que dans les 2 premier il était pas assez cartoon mais la c'est trop cartoon c'est horrible j'ai l'impression de voir un scooby doo après un accident de la route avec les yeux exorbité et un visage dégeux qui fait peur en plus il ressemble pas a un chien ,puis après vient le monstre du lac qui est horrible et pas crédible du tout même le plus cons peut voir que c'est qu'un mec déguisée en monstre et pour finir le problème qui relie tout les film est le van mystery machine qui aurait du toujours être un chevy van de 69 et ensuite pour finir sammy qui peut correspondre a mathew lillard qui joue depuis les année 2000 sammy dans les dessin animé en plus des 2 premiers films, mais sachant que l'acteur qui joue sammy a partir du troisième volet porte une perruque il aurait pu faire un effort pour la coupe bordel franchement se film est le pire film de tous, une horreu,r pire que le film le plus pourri malgré quelque détail qui ont fait honneur a la série j’espère que le 5 ieme volet sera vraiment meilleurs avec des super acteur et surtout un super scénariste
Le plus beau baiser du cinéma, Michel Blanc dans une benne, une version orgue de Je t'aime moi non plus dont je rêve toutes les nuits, des sacs plastiques, de la viande de cheval, des dialogues à trois sous, des bagarres, du champagne, absurde, faut prendre son temps. C'est naze mais c'est beau.Où l'on découvre que Gérard aime monter à cheval
Décevant, on n'accroche pas! on s'ennuie et on s'irrite vite. on n'y croie pas une seconde.
L'humour est fade, le jeu des acteurs est moyen, cela sent le bricolage malgré quelques très bons titres dans la BO. Le couple Tom Hanks / Meg Ryan sera reformé plusieurs autres fois pour notre grand plaisir. J'ai trouvé le rythme trop lent. Il y a cependant quelques belles scènes, celle de la lune et du radeau, par exemple. Mais dans son ensemble, cette comédie romantique est décevante.
Les acteurs ne sont pas du tout à leur place dans ce film et les rares scènes d'actions sont mauvaises. La réalisation est molle et on s'ennuie vite. Un film dont on peut se passer.
Suite au succès de "Tendre poulet" et sous la pression populaire,Philippe de Broca a engendré une suite aux aventures d'Antoine Lemercier et de Lise Tanquerelle.Cette fois,le couple fraîchement marié part en voyage de noces en Grèce,sur l'île d'Héraklion.Ils rencontrent un couple d'archéologues à qui on a dérobé une Vénus de grande valeur...Un pitch-prétexte pour enchaîner les gags,orientation accentuée par la présence de Francis Perrin en souffre-douleur gauche.Une succession de quiproquos obligent les 4 compères à une cavale pittoresque dans les magnifiques paysages grecs.Annie Girardot est toujours tourbillonnante.Philippe Noiret toujours truculent.Pourtant,le charme a pratiquement disparu.C'est souvent grotesque,et le rire se limite souvent à quelques bons mots dépassés.Le syndrome suite atteint de plein fouet "on a volé la cuisse de Jupiter".De Broca bégaye son cinéma de divertissement,on peut lui en vouloir en cela.Le rythme était la force du premier,alors qu'ici tout n'est que lenteur et cabotinage.Le piège habituel.
Excellent polar au scénario quasi parfait. Liam Neeson joue parfaitement et nos doutes ne vont pas dans le bon sens... Tellement bien écrit qu'on se demande pourquoi il n'est pas plus connu. La femme fatale manque carrément de chien et de glamour et c'est décevant en tout point.
Un film palpitant qui multiplie les scènes mémorables. Celle de la fin dans le stade est exemplaire évidemment pour le suspense. Les plans de l'homme avec le combiné de téléphone, le tigre de l'enfant. Le tueur est partout avant qu'on le connaisse et même la première scène qui nous met dans le bain tout de suite est angoissante. Très bon film policier haletant et noir.
Une comédie noire excellente , à voir d'urgence !
Pfff... Ridicule, long, ennuyeux, très mal fait. Le genre de film d'horreur qui sort tous les jours dans l'indifférence générale.
Ce film est un virage, il respire la fin des 70 comparé autres de la serie qui se sont achevés 8 ans plutot. Il est plus moderne certe, Fougasse Merlot absent ok...mais le film est TOP, la naiveté des extra terrestres (art naif =art récréatif) est plutot amusante ,(je pige pas les gens qui comparent les effets à StarWars ou autres de cette époque...) Cruchot envoi du lourd comme d'habitude malgrès ses soucis de santé, et je salut Raymond Lefevre pour son travail sur la B.O absolument FAN-TA-STIQUE qui réussi à me faire encore peur!!!! ce film reste mon préféré de cette formidable saga.
Un film prenant sur tous points : un scénario détonnant et bien ficelé, une musique intense (Radiohead entre autres), un jeu d'acteurs d'une grande qualité sans oublier une scénographie splendide. Un film très japonais qui donne à voir plusieurs facette de cette société. A voir absolument pour découvrir de nouvelles sensations au cinéma.
De prime abord, ce premier long métrage de Rohmer n'a pas grand chose à voir avec son travail ultérieur, ni thématiquement, ni formellement. "Le Signe du Lion", avec sa conclusion mélodramatique et surjouée, son insistance à fixer le destin de son triste héros à la dérive dans les étoiles (curieux dernier plan), est un film très imparfait, régulièrement ennuyeux (la sensualité des jeunes femmes, qui annonce le futur Rohmer, ne justifie pas les longs plans d'un Paris estival, dur et froid), manquant et de propos et de point de vue. En y réfléchissant, on peut dresser des parallèles avec le futur "Rayon Vert", mais la comparaison est sans pitié pour "le Signe du Lion", qui manque terriblement de cette liberté et de cette justesse qui seront la marque du grand cinéaste que deviendra Eric Rohmer.
Officiellement le 1er giallo du cinéma mais avant tout un succédané d'Hitchcock, La Fille qui en savait trop se révèle bien décevant. La fille en question est mignonne et très craquante mais il en est tout autre du film qui n'accroche nullement. L'intrigue tient sur une ligne ; avant le dénouement final la trame narrative s'avère bien creuse et légèrement ennuyeuse car à aucun moment le suspense n'est présent. Pas mauvais mais rien de particulier non plus.
Tordu et sombre, pas un film à regarder en famille ou pour se divertir! J'ai pas trop compris pourquoi Mme Bussières apparaît toute nue dans le champ au début.
On retiendra la bonne prestation de Vanel et l'assez bonne de Belmondo, même si on leur fait dire des âneries (la réplique en référence à Brutus est à mourir de rire au second degré=. Les autres acteurs sont transparents, quant aux femmes, on se demande si elles intéressent Melville !. Mais parlons du film, on croit être parti pour un polar mais ce n'est pas vraiment ça, alors un film sur l'évolution entre un homme et son employeur, ici cette évolution au lieu d'être graduelle parait artificielle, non maîtrisée, la même année Losey sortait The Servant, et il n'y a pas photo,) de plus il faut faire avec les séquences et les plans inutiles, des invraisemblances, des passages incompréhensibles, et ces longueurs qui ne génèrent que l'ennui, et en plus c'est réac (Belmondo qui se permet de reprocher à Vanel d'entretenir des femmes, alors que lui-même est abject avec sa petite amie) Quant à la fin… bof !
Alain Tixier, ancien réalisateur d'Ushuaïa Nature réalise son premier long-métrage par le biais d'un documentaire fictionnel basé sur l'expérience de Claudine André qui a créé un centre de sauvegarde des bonobos au Congo (il s'agit du sanctuaire "Lola ya Bonobo"). Le film s'inspire aussi de la vraie vie de Béni, jeune bonobo dont la mère a été tuée par les hommes. Capturé par ces derniers, il a finalement été récupéré par Claudine André qui a ainsi pu réapprendre à vivre en communauté et se remettre de ses mauvais traitements. Il a aussi pu bénéficier d'un nouveau programme de réintroduction mis en place par Claudine André. Le film de Alain Tixier nous fait revivre étape par étape sa réhabilitation, de l'enfance à l'âge adulte, on découvre Béni et les bonobos (qui, rappelons le, ont 98,7% de gènes en commun avec les hommes). Drôle, touchant et sympathique à la fois, les enfants seront émerveillés et ravit d'un tel dépaysement, les adultes quant à eux en garderont un souvenir plutôt amère (pourquoi avoir autant humanisé Béni en lui attribuant une voix et des dialogues aussi naïfs et cul-cul ?) On a l'impression de voir le cochon de Babe (1995) déambulant en pleine jungle du Congo, autant vous dire que c'est assez gênant. Dans le même registre, je vous conseille vivement de voir (ou revoir) Gorilles dans la brume (1989), l'évocation de la vie de Dian Fossey, une éthologue américaine qui aura consacré sa vie à l'étude et à la sauvegarde des gorilles.
Voilà un excellent film de grande qualité relatant une histoire vraie pendant la seconde guerre mondiale. Le film est sobre, bien réalisé et interprété, sensible et émouvant. J'ai beaucoup apprécié et c'est agréable de pouvoir regarder ce genre de films de grande qualité cinématographique et humaine.
C'est un film de Wes Craven...Vous connaissez? Il a réalisé SCREAM que tout le monde connait. Je ne sais pas si Wes a fait d'autres trucs avant,mais,quand on voit L'AMIE MORTELLE qui est sorti dix ans avant scream on voit que le réalisateur aime les films d'horreur. En avant goût de l'horreur c'est vraiment un superfilm avec Matthew Laborteaux(Albert de la petite maison dans la prairie). C'est la 4ème fois que je le regarde depuis sa sortie et il passe toujours aussi bien. A VOIR
Franchement, le problème avec Jackie Chan est toujours le même : y’a deux trois cabrioles pas trop dégueulasses et pas trop mal chorégraphiées mais au-delà de ça, le film a le niveau technique et artistique d’une vieille production X des années 80. Alors certes, il y a une petite scène « Street Fighter » bien sympa et encore, pour l’époque c’était sympa alors qu’aujourd’hui, avec la multiplication de ce genre de trip sur Youtube, le truc tombe un peu à plat…
Les critiques étaient unanimes mais moi je suis déçu. Le film est génial pendant les trentes premières minutes et après plus rien. Une légère amélioration vers la fin mais franchement même si ça partait d'un bon sentiment et d'une bonne idée, ça reste mou et trop dispersé pour vraiment capter l'attention. Une étoile quand même pour François Cluzet, le seul comédien à vraiment bien jouer car les autres sont sans énergie, un coup c'est trop exagéré et un coup ce n'est pas assez. Vraiment dommage!!
Un film coup de poing, TRES engagé, militant même! (avec tout ce que ça suppose de subjectif). TOUS les rôles masculins y sont négatifs! (et c'est un euphémisme). Une grande gifle peut-être nécessaire... mais pas comme ça; l'étude de moeurs est par trop partisane, biaisée, manichéenne. Corinne Serraut a vraiment des comptes à régler! On ne peut pas cautionner ce parti pris malsain, que sert un scénario pour le coup décousu, tant l'auteur (e) est omnubilée par la dénonciation tout azimut de la violence bête et méchante du sexe "fort". Quelle caricature aussi par moments; la mère de Vincent Lindon (Line Renault très sobre, on apprécie) qui ramasse les mies de pain dans un café pendant que son fils mène la grande vie... Côté acteurs, Catherine Frot y est cependant formidable: amusante, émouvante, la femme forte et fragile à la fois par excellence! Elle donne une crédibilité au film, là où Lindon semble complètement perdu (et on le comprend)
Excellent acteur, Daroussin se montre réalisateur de talent. Et courageux car le message fort qu'il adresse est à rebrousse-poil. On retiendra "Il faut se méfier des bonnes intentions, car elles donnent l'impression de faire le bien" (ou quelque chose comme ça)...
Un grand cocktail varié : on y parle du mirage israëlien, de cohabitation entre ethnies, de difficultés familiales en tout genre, de passage à l'âge adulte, mais aussi et surtout d'une grande amitié - le tout avec de l'humour, des larmes et même une petite touche d'érotisme J'ai passé un très bon moment !
Deux ans après « Easy Rider », Dennis Hopper donne sa propre vision du cinéma avec l’œuvre difficilement accessible « The Last Movie ». Tout commence avec une équipe de cinéma venue tourner un western au Pérou. Si tous les américains repartent après, Kansas, l’un des cascadeurs, décide de rester afin de prendre du recul vis-à-vis d’Hollywood. Il s’installe dans le village avec une ancienne prostituée. Mais le tournage a donné des idées aux autochtones qui décident de tourner leur propre film. Qu’importe si les caméras sont fausses, la violence est quant à elle, bien réelle. Surement tourné dans un état hallucinatoire, le film se perd dans des séquences sans rapports les unes avec les autres. Cette déconstruction a pourtant séduit pourtant le Festival de Venise, puisqu’il repartira avec le Prix de la Critique. L’expérience pseudo hippie sera pourtant un échec commercial. Peut-être que le jury avait reçu le conseil de prendre telle substance avant la projection. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
L'Ascension reste léger de bout en bout. Sans doute est-ce ce qui lui permet de convaincre tout en restant un agréable divertissement. (...) Contrairement à tant de films qui ancrent les clichés et la culture du dédain, L'Ascension est un feel good movie sincère et attachant qui enfonce un petit peu plus le clou d'une possible diversité heureuse.