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« Vous dètruisez notre douche, vous gâchez le paysage et vous nous empêchez de dormir ! » Pauvre Michel Vocoret (avec le même timbre de voix que Gèrard Depardieu) en adjudant dèpassè par les èvènements! Sur un thème archi-usè (trois bidasses en permission), dans une mise en scène très nanardesque (Max Pècas), s'affrontent quelques acteurs prêt à tout pour payer leur loyer, entre St-Brouillac et St-Marcillac, dans une Provence de carte postale! Ils sont trois : Cri-Cri, Bobby et Aurèlien! Trois potes en permission qui vont faire la connaissance de huit jolies filles qui ont achetè un village entier et abandonnè! Leur mission ? Le retaper avec - on s'en doute - une petite compensation pour les travaux finis [...] Sans surprise et très portèe sur l'astrologie, la drague et les manoeuvres, voici une comèdie routinière de Max Pècas mais sans seins et sans foufounes! L'exploit mèrite d'être saluè! Les gags sont super poussifs (le travestissement des bidasses, l'èvasion par les W.C...) mais on peut trouver ça drôle au second degrè! A part ça, la musique est sympa, les filles sont belles (mention à la jolie rouquine) et les vèhicules militaires proviennent de la collection de Jean-Charles Maratier! Et maintenant, je dèclare la douche ouverte...
Charlie revient sur les écrans avec ce film de prés de 3h. Sachez que ce film a été diffusé en 2002 sur Sci-Fi au USA et il est passé un an aprés sur M6. L'histoire est trés simple et pas prise de téte. Bref, on retrouve beaucoups de clichés. Cependant, les scenes pyrotechniques sont trés belles et sont encore impressionnantes aujourd'hui. Les acteurs ne sont pas géniaux ( normal c'est un télé-film ! ) mais le film se laisse regarder. La fin n'est pas comme dans un conte de fées.... Je verrai bien une serie TV faite a partir de ce film avec les meme acteurs ;)
Un casting de rêve pour une histoire hallucinante! Fans de clavier et Depardieu malgré la critique très négative. J’ai voulu avoir mon point de vu, c’est un ennui terrible et beaucoup de stupidité.. dialogue à la limite .. bref, monsieur blier étiez vous obligé de revenir ?
film loufoque décalé à l'image de philippe Katerine ce film lui va bien j'ai trouvé qu'il jouait pas trop mal Julie Depardieu pour une fois est posée film sans histoire en apparence peut être chacun aura son explication
Le film peut être où je me suis le plus ennuyé ; j'ai pas pu quitter la salle j'étais accompagné. je me demande ce que les gens trouvent à ce film ; on y croit pas ,l'histoire est à dormir debout , j'ai l'impression que c'est comme un tableau de grand maître même si on le trouve moche on va dire qu'on le trouve magnifique parce que c'est du snobisme.
Une expérience à ne surtout pas renouveller. Bien qu'il soit original, le film tourne rapidement dans le n'importe quoi.
Un an seulement avant le célèbre "Scarface" d'Howard Hawks, "Little Caesar" narrait déjà l'ascension et la déchéance d'un mafieux. On retrouve ainsi une formule qui n'a pas pris une ride et que l'on retrouve encore actuellement dans les films de gangters. L'histoire aurait mérité d'être un peu plus développée dans un film d'une durée plus longue mais le budget ne l'a sans doute pas permis. Dans tous les cas, cela n'entache en rien la qualité des dialogues et la prestation incroyable d' Edward G. Robinson.
Une nouvelle comédie française, une bande annonce sympa, du potentiel, allez, on tente ! Mais après quelques sourires viennent rapidement quelques soupirs, on réalise très vite que ce film ne va pas décoller bien haut. Pire, alors que c'est la base, le jeu des acteurs laisse parfois à désirer ! On apprécie aucun personnage, l'histoire ne réserve aucune surprise, bref, sans être totalement rater, ça ressemble plus à un téléfilm de qualité moyenne, le genre qu'on regarde après avoir fait le tour des chaines, en se disant qu'il n'y a rien d’autres ! En résumé, un film à éviter !
Il serait aisé de dire du mal de "Si le vent soulève les sables" ; trop lent, trop peu distrayant, des acteurs qui ne parle pas assez bien – ou trop bien -, etc. Mais pourquoi s'arrêter à de telles bassesses face à un film d'une telle sobriété, d'une telle pudeur, et doté d'un message aussi simple et beau : que sont prêt à faire les gens pour leur survie et la survie de ceux qu'ils aiment ? Pour aborder le film de Marion Hänsel, il faut mettre de côté la vie qu'on mène dans nos sociétés modernes, mais surtout, il faut oublier les petits soucis de la vie de tous les jours que nous grandissons toujours à l'extrême ; car dès les premières minutes, le film vous confronte à un problème bien plus grave : le manque d'eau de certains peuples en Afrique. L'eau est ce qui est essentiel dans notre vie ; et le point le plus fort du film – et de sa brillante réalisatrice avant tout – est de nous être adressé : je ne crois pas que le film soit là pour qu'on s'apitoie sur le sort de ces pauvres gens, mais plutôt pour nous donner une bonne claque, pour nous réveiller face à ce que nous sommes en train de faire à notre planète, et pour nous crier : "Voilà à quoi vous allez être confronter si vous continuer dans cette lancée !". Ensuite, il y a la problématique de l'homme dont le seul but est de protéger sa famille et qui doit faire un horrible choix entre ses enfants pour pouvoir sauver le reste. C'est extrêmement tragique, et de nouveau, c'est tellement loin de nous ; mais pourtant Marion Hänsel nous émeut par sa capacité à rendre chaque scène de ce genre très simple, où la douleur flotte dans l'image par des plans fixes et aucune musique rajoutée qui gâcherait la scène ; d'autre part le jeu des acteurs, très humain, est également troublant. Et la lenteur du film est essentielle : leur vie dans ce désert en quête d'eau doit être extrêmement lente sous un soleil de plomb. A côté de tout cela, Marion Hänsel nous livre un spectacle visuel très riche et très beau avec de grand pano
autant j'avais été charmé par la guerre est déclarée, autant là j'ai été saoulé par cette pseudo poético comédie Lemercier égale à elle même dans les rôles de bourgeoises coincées et décalées (en passant elle est très jolie dans ce film), ELKAIM juste ainsi que la comédienne réalisatrice DONZELLI une jolie ballade dans l'opéra de Paris et ses recoins secrets a part cela le film ne m'a pas emballé
Comédie française réussie et divertissante.
une histoire connue, des acteurs qui surjouent....pas vraiment de plaisir. PLV : aux inconditionnels de raimu.
Un film ennuyeux, mou et lent. Une trame d'histoire sans réel suspense. DOMMAGE !!
Avec l'Âge de glace 3, on arrive a avoir deux exploits. Le premier et de m'avoir permis de remettre 4 étoiles a un film (et ça fessais longtemps) et surtout réussir a faire mieux que les deux autres. Et pourtant, les deux premier sont plus que bien. Mais avec celui-ci le produit arrive a maturation. Le scénario ce prête parfaitement a l'univers. Les gages sont plus mature et s'enchaine a une vitesse folle. Les nouveaux personnages sont plus fou les un que les autres et sont diaboliquement drôle. De plus l'histoire qui tourne autours de l'écureuil et tout simplement hilarante.L'animation est une perle dans le domaine et on en prend pleins le vue a chaque plan. Voila une grande réussite a plus d'un points, et qui donne qu'une envies. C'est d'avoir une suite, car contrairement a beaucoup d'autres, rarement les suites arrive a surpassé le premier. Avec l'Âge de Glace c'est tout le contraire et si tout ce qui suive sont aussi bon que celui-la. Alors je dit GOOO!!!!
J'ai enfin pu voir grâce à la trilogie du sabreur Manchot, les 2 premiers opus avec Wang Yu. J'ai bien fait d'attendre, un seul bras les tua tous est phénoménal et sa suite un réel chef-d'oeuvre (on ressent tout le charisme, la force de cet acteur sous-estimé) !!! Je suis un fan absolu de Wang Yu et je préfère franchement les 2 premiers films à la Rage du Tigre qui est peut-être plus spectaculaire mais à mon goût, David Chang est très loin d'avoir la prestance de Wang Yu. Alors j'espère découvrir en DVD d'autres films de cet acteur prolifique et sous-estimé et que d'autres pourront également l'apprècié comme moi dans "the chinese boxer", "les seigneurs de la guerre", ....
Très mauvais film donnant l'impression d'avoir été tourné par une bande d'amateurs. Les scènes de "bagarre" sont lamentables, Don Camillo se balade en jeans, en moto. Monseigneur a comme des regards salaces par moment, un vrai gâchis en regard de l'original. Lamentable, vraiment ...
Encore un GOKBAHAR en forme. Vu en famille, mais reste assez grossier tout de même comme les opus précédents.
Yeeeeeeeeeeaaaah !!!! Kronk is back !!! Quel plaisir de retrouver notre grand nigaud préféré !!! J'ai regardé Kuzco avec mon neveu la semaine passée et nous avons adoré et nous nous sommes empressés de visionner la suite et aucun regret !!! Nous avons rigolé du début à la fin et Kuzco ne manque pas du tout à l'histoire !!! Kronk et Yzma se suffisent à eux mêmes et c'est une des meilleures suites que j'ai jamais vu !!!! Tout y est parfait et c'est dommage qu'il n'y ait pas un 3 !!! Je le recommande vivement à tous !
Une puissante avalanche silencieuse que ce film venu du nord. J'ai pleuré comme une madeleine à la fin. J'ai vu ce film il y a un an ou plus quand il est passé sur Arte et j'y repense sans cesse
Que dire...Un film sans intérêt,TRES mal joué,histoire pas crédible une seule seconde ,aucune évolution des personnages ...On a qu'une envie c'est que ça se termine!!!Si vous avez 1h30 a perdre allez plutôt trier vos chaussettes ce sera plus intéressant...
un film qui ne ressemble à aucun autre. Il tient quelque part presque plus de la pièce de thétre que du film et peut déplaire ou fatiguer par sa longueur et son côté très "classique". Un film pas facile d'approche, que je n'aurai sans doute pas vu si une prof d'anglais ne nous l'avait pas "imposé"... mais au final je n'ai pas regretté de l'avoir vu, et avec sa grande originalité, sa beauté visuelle et celle de ses musiques... j'ai toujours garde de ce film un souvenir très fort.
Diffusé à la fin des années 1980, "De Nuremberg à Nuremberg" réalisé par Frédéric Rossif fait partie des documentaires de référence sur le nazisme et la Seconde Guerre mondiale. Précis et complet, l'oeuvre ne néglige aucun détail, insistant par ailleurs sur les points-clés et autres tournants de cette sombre période. Pourvue d'une jolie musique de Vangelis et d'une bande-son du tonnerre, le film s'octroie surtout les bienfaits d'une belle lecture de Philippe Meyer, sobre, claire, et surtout sans pathos exagéré. Certes, on trouvera toujours quelques pointilleux , expédiant trop vite certains événements. Cependant, la difficulté d'une telle entreprise est justement qu'elle exige une ardue qualité que leurs auteurs ont transmis avec brio : un remarquable esprit de synthèse. Quatre heures passionnantes qui filent comme l'éclair.
Excellent. A voir en famille. Histoire efficace.
Arthur Penn signe un film à la construction catastrophique vu que l'on passe d'une scène à l'autre sans la moindre cohérence.Les dialogues sont à la limite de l'imbuvable,et les actions des personnages sont mal amenés.Tout ça aurait pourtant pu être bien,l'idée des voleurs de chevaux et du régulateur venu régler le problème de vol de chevaux n'est pas si mauvaise.Mais faute d'un montage et d'un choix narratif approximatif,Arthur Penn peine à trouver le ton juste pour conté son histoire.
Quelques scenes amusantes... mais n'en attendez rien!
Bof bof cette adaptation du mythe d'Arthur. Le point de vue est intéressant, mais le tout manque de qualité, visuelle et rythmique. Ca se laisse regarder, mais ce n'est pas passionnant du tout. Les acteurs sont plutôt bons, surtout Anjelica Huston. Téléfilm correct.
Très bon film Québécois, western moderne au scénario bien construit, où convergent trois univers différents représentés par les trois éléments du titre. Une bonne occasion également de se frotter à une variété de français différente : le joual. Une immersion linguistique qui participe pleinement au charme du film. Rien ne vaut un film en bande originale, même quand ça parle français.
Je n'ai pas aime.Ce film est plat.Pour une adaptation de King je m'attendais a qque chose de plus prenant.On s'ennuie ferme.
Existe-t-il le César du film le plus ennuyeux ? Ou les Palmes d'Or du film le plus barbant ? Car, dans ce cas, ce film mérite les deux récompenses à la fois. Il ne se passe rien et on s'ennuie ferme du début à la fin. En plus, une grande partie est en anglais sous-titré (heureusement que c'est un film français !).
Alerte! Mauvais film! Eh oui Poupoupidou est une horreur cinématographique, je suis sérieux. Le(s) coupable(s) tout de suite grillé(s), incohérence énorme dans le scénario et chiant comme la pluie! Ça ressemble un peu à Derrick...au niveau de l'ennui. Ditesz vous que je pleura de joie lors des crédits tellement la joie qui m'emplissait de savoir que le film était fini m'était agréable. Juste mauvais.
Un gros délire de Ringo Lam avec scènes sanglantes à outrance et personnages tous plus tarés les uns que les autres! Chow Yun Fat est complètement déchainé dans son rôle d'anti héros sans pitié qui flingue tout ce qui bouge et le psycopathe gay est délirant. Bref un très bon polar asiatique complètement barré avec une ambiance surréaliste.
Très bon petit film avec Walter White ça fait plaisir de le revoir. 4 étoiles
Le film préféré de Roman Polanski et de tout les pervers fantasmant sur les écolières...
Le pire film que j'ai vu... on n'y croit pas deux secondes, le scénario est naze, les dialogues bidons, la réalisation mauvaise et en plus les acteurs sont nuls. J'aime pourtant beaucoup Rottiers habituellement mais là franchement il est en dessous de ses capacités et ne parlons pas de Paul Bartel qui saccage encore à lui tout seul le peu de crédibilité qu'a ce film ! Il m'insupporte et là cela n'a pas fait exception ! Un calvaire... fuyez et ne perdez pas une soirée devant ce navet !
Le cinéma indépendant américain s'est trouver des nouvelles icônes en la présence de Ira Sachs, Thure Lindhardt et Zachary Booth. Keep the lights on, cinquième long-métrage d'Ira Sachs est un film envoûtant et empreint d'une volonté de se démarquer de toutes les grosses productions qu'on connaît aujourd'hui. Tout d'abord le casting, aucun acteur ou actrice très connue n'apparaît à l'écran et pourtant tous possède un jeu exemplaire et que doit on dire des deux interprètes principaux mis à part le fait qu'ils sont parfaits ? On ne peut rien reprocher au film côté casting. Les décors sont eux aussi sublimes, les moments à la forêt et la ville savent créer leur atmosphère dont on absorbe chaque seconde. Une histoire qu'on pourrait rapprocher à celle du secret de Brokeback mountain pour certains aspects mais possède son originalité propre. On suit donc l'histoire de ce couple gay qui passent par tous les malheurs possible avec beaucoup d'intérêt, le seul petit défaut est peut-être le film qui est un peu trop long. La bande originale a été formidablement bien composée, les morceaux sont sublimes et on se réjouit d'entendre des chansons aussi belles dans un film. Ira Sachs maîtrise son long-métrage de bout en bout et manie sa caméra avec beaucoup d'intimité mais aussi de beauté. Keep the lights on est donc sans aucun doute, une grosse surprise de cette année et qui aurait mérité plus de diffusions dans les cinémas.
film qui a bien vieilli dans le sens ou le scénario est bon, le suspens entier ; nul besoin d'effet spéciaux hyper réaliste, cela permet à nos enfants de conserver leur part d'imaginaire ; je voulais laisser mes enfants (5-7 ans) le voir, je suis resté scotché devant ma tv !
Très bon film!
La réalisation de ce film est remarquable. On ressent très bien la détresse des personnages. Le thème abordé dans ce deuxième volet des Trois Couleurs est la vengeance. Faut-il se laisser tenter par la vengeance ou bien faut-il enfouir ce sentiment. Tout le monde est un jour confronter à cette situation. C'est le cas de Karol et Dominique. Malgré la lenteur du scénario on ne s'ennuie pas une seconde. Je dirais même que la fin arrive un peu brutalement et sous une forme peu commune au cinéma. Elle nous laisse à notre propre réflection. Juliette Binoche est comptée dans le casting pour son apparission de 2 secondes qui permet de faire un lien subtil entre "Le Blanc" et "Le Bleu". Pourquoi? Peut-être le saurons nous dans "Le Rouge"?
film émouvant et sobre à la fois retraçant un triste et atroce épisode de la guerre 39-40 à savoir l'holocauste ce film colle à la réalité. Les acteurs sont excellents : Liam Neeson impeccable dans le rôle d'oskar Schindler cet industriel qui a sauvé la vie à 1.100 juifs polonais en les employant dans son usine et qui a été proclamé JUSTE !! Ben Kingsley au combien émouvant dans le rôle du comptable dévoué et reconnaissant envers SCHINDLER et envers ses pauvres compatriotes c'est lui qui a établi cette fameuse liste !!! Raphl FIENNES dans le rôle de ce monstre de soldat nazi responsable du camp avec un regard à faire peur copie conforme du comportement de GOET qui tuait au gré de ses humeurs de pauvres prisonniers Un film en noir et blanc à voir absolument
Le mélange de comédie musicale et de parodie de film d’aventure n’est pas vraiment convaincant dans ce long-métrage de Louis Malle. L’histoire qui raconte les exploits de deux chanteuses d’une troupe de music-hall ambulant en Amérique Centrale n’est pas franchement très divertissante, la mise en scène est en plus beaucoup trop classique et les séquences de chants s’avèrent bien peu enthousiasmant. Bref, on s’ennuie tout de même quelque peu devant "Viva Maria !" même s’il est vrai que le duo Jeanne Moreau – Brigitte Bardot est plutôt amusant et que les paysages sont très appréciables.
Leigh Jason n'est pas un nom qui est resté gravé dans l'Histoire du cinéma et ce film, qui est le plus "célèbre" de sa carrière de "réalisateur", fait très bien comprendre pourquoi. L'idée de départ, qui promet une guerre des sexes savoureuse sur fond d'intrigue policière, est très attirante et je ne parle même pas du duo principal Henry Fonda-Barbara Stanwyck, surtout quand on l'a vu dans le génial et hilarant "The Lady Eve", tourné trois ans plus tard... Mais les premières minutes annoncent bien la couleur, l'ensemble sera nul et ennuyeux. La technique est terne, la manière de filmer bâclée, les rebondissements arrivent platement comme des cheveux sur la soupe, l'évolution des personnages n'est pas un seul instant crédible, comme le fait que les deux personnages principaux tombent amoureux qui arrive... ben comme un cheveu sur la soupe... Les acteurs ne parviennent pas du tout à atténuer la cata... Ça devient tellement inintéressant qu'on se fiche même totalement de connaître l'identité de l'assassin. Un dixième assistant médiocre aurait été capable de sortir une oeuvre du même niveau, voir même meilleure. Si vous adorez Henry Fonda, si vous adorez Barbara Stanwyck, si vous adorez les comédies brillantes et les chefs d'oeuvre en général, si vous adorez les grands réalisateurs, allez plutôt regarder "The Lady Eve" de Preston Sturges. La pomme a toujours meilleur goût que le navet.
j'ai du mal à comprendre la note du film : ça dépasse les 3 étoiles, mais qu'y a t'il dedans ? Rien... je vois bien la satire des films US, mais c'est très loin du raté des Scary movie, car là ia pratiquement aucun humour, ça fait film d'auteur vu les moyens, mais sans la touche d'authenticité. Même Jackass le film tournait mieux. Bref suivre l'histoire d'un raté, sous couvert de critique, je trouve pas ça génial. On s'attend à tout ou presque, pas vraiment d'histoire, pas de jeu d'acteur terrible, une ressemblance avec Borat qui me plait du coup encore moins... Je mets une étoile parce que ça sort un peu de l'ordinaire et que mettre Cherokee dans un film (c'est une musique) j'avais jamais entendu... dommage encore car il y avait moyen de faire un truc pas mal.
Babou, la cinquantaine, est unE non-conformiste. Elle ne s’est jamais souciée de son image ou de sa carrière. Elle vit au gré de ses expériences et de sa volonté de découvrir le monde et les autres. Elle prend une claque quand sa fille décide de rentrer dans le rang en se mariant et cerise sur le gâteau de ne pas l’inviter par honte pour cette mère gentiment décalée. Inconséquente, elle devient orgueilleuse, elle décide de partir vendre des appartements en time share… à Ostende… en hiver… quelle gageure, pour celle qui ne parvient par à conserver ses emplois. Sa motivation : offrir un cadeau de mariage à sa fille et regagner son estime ; sa réussite : son ascension dans le monde cruel de la vente immobilière. Ces 2 femmes, mères et filles à l’écran comme à la ville, nous offrent une réelle opposition comique. Isabelle Huppert, dans un rôle fantasque, démontre toute l’étendue de son talent ; j’ignorais qu’elle possédait une telle palette comique dans son jeu. Ceci témoigne qu’elle peut encore étonnée par sa grande finesse ; une grande comédienne de sa génération. Sa fille, Lolita Chammah, son opposé, plus pragmatique, lui renvoie son image telle un miroir déformant. Preuve est faite que les enfants se construisent parfois en opposition de leurs parents. Au-delà d’une comédie de mœurs, teintée d’un vernis social, très enlevée ; ce film égratigne le monde cruel de la vente immobilière. Les dialogues font souvent mouches, les répliques tombent bien : un grand moment de plaisir. Jamais outrancière ou racoleuse malgré un léger grain de folie, cette comédie reste crédible de bout en bout. Patiné de nostalgie, on se laisse entraîner avec grand plaisir dans les pérégrinations surréalistes de cette Babou dont on se prend d’affection. Une comédie fine… on est rarement « mort de rire »…. Mais 1h45 de détente assurée au contact de la grande Isabelle Huppert A ne pas rater
Une comédie romantique, sans surprise mais comme on les aime ! Si possible à regarder en VO car les voix françaises (surtout enfants) sont plutôt désagréables ...
Précédent l'excellent 317e section le film débute de manière assez similaire malheureusement la réalisation de Léo Joannon n'est pas vraiment à la hauteur en particulier dans sa direction d'acteurs. Dans un premier temps il y a une naïveté ou une volonté d' édulcorer l'aspect de cette guerre coloniale qui ne rend pas le film très convaincant. Dans un second temps le film devient plus réaliste en montrant par petites touches les points qui fâchent et en s'enrichissant d'une intrigue enfin digne d'intérêt où deux amis officiers aux méthodes différentes se divise face à la guerre psychologique que leurs imposent les vietcongs. Hélas dans le finale le film retombe dans les travers du début.
Un film dur, poignant, une leçon de courage, attention on en ressort pas indemme.
Le très bon Nawazuddin Siddiqui qu'on a brièvement vu dans l'excellent "Lion" incarne ici un enseignant qui vit avec sa femme dans un petit village où il enseigne dans l'école locale en plus de donner des cours particuliers à des élèves dont font partie Sandhya, Mintu et Kamal. Ces deux derniers dont un qui est amoureux de la jeune fille la soupçonnent d'avoir une relation avec l'enseignant et donc ne la quitte pas des yeux tout en se demandant s'ils doivent ou pas les dénoncer. Le réalisateur centre son histoire sur les quatre, mais oublie de montrer l'origine de cette relation comme si c'était quelque chose d'évident. Un manque étrange qui empêche d'avoir quelque chose de complet malheureusement cela colle bien avec le traitement très superficiel du sujet avec des parties importantes oubliées. Les deux jeunes garçons ont leur importance lors d'un final tragique, mais avant ça, ils prennent de la place avec des scènes futiles et redondantes. Shlok Sharma aurait mieux fait de s'intéresser plus précisément à cette histoire et à l'impact que cela a sur eux et sur les autres. En plus d'un traitement insuffisant, le plus gros problème du film est son histoire trop classique et mal menée comme en témoigne le final. Bref, à part les deux acteurs principaux qui s'en sortent plutôt bien, le film est décevant et ennuyeux.
Nul ! Vraiment à éviter, alors là dans les films à éviter on est dans le haut de gamme ! Un boys band diabolique... on croirait une parodie... on savait que les boys band était nocif pour nos neurones mais là c'est la lobotomie assuré ! Pour vos cellules grises... évitez le !