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Très très moyen car le doublage est dégueu, comme d'habitude dans ce genre de Prod., qui mêle l'érotisme à l'horreur. Donc ça fait partie du folklore US typique où l'on verra des scènes de cul assez explicites, mais qui ne choquera pas grand monde, étant donné que ce film est à classer dans la catégorie adulte. Concernant le côté horrifique, le manque de moyen se fait ressentir puisque la transformation de l'être humain en bête se fait en image de synthèse & un flou artistique nous empêche d'apprécier encore davantage ce navet.
Cette histoire avait l'air chouette et la bande annonce est bien. Quelle déception. J'ai vraiment détesté ce film. C'est une histoire complètement ridicule, ennuyeuse, pathétique. Je suis très bon public en général, j'aime toutes sortes d'histoires et de genres mais là je n'ai pas du tout adhéré à cette histoire. La bande d'extraterrestres est ridicule au possible et certaines scènes sont affligeantes. Bref, un véritable navet, un véritable nanar.
Ambitieusement conçu comme un rubik’s cube psychologique, mais lesté par la minceur de ses arguments et cinématographiquement rarement à la hauteur des intentions (seule la scène du chien enragé dans le musée nous a vraiment séduit), "Une journée" aura de la difficulté à atteindre un public plus large que celui des cercles restreints de la cinéphilie avant-gardiste.
Une histoire de gangsters bâclée qui ne suscite que très peu d'intérêt.
Quel immense plaisir de revoir ce film que j'ai tant aimé à sa sortie !!! Je l'avais zappé et quand je me suis remis devant avec mes neveux, tout m'est revenu et j'ai adoré comme à l'époque !!! C'est vraiment hilarant et tellement mignon pour les tout petits !!! Tante Figue et Ferdinand sont excellents et l'histoire est touchante et j'ai vraiment passé une superbe soirée !! Youpiiiiiii !
Ce film est un mélodrame délicat et lent. Outre l'histoire d'amour qui fait le fil de la petite histoire, il décrit subtilement dans la grande Histoire, la fin d'un certain art de vivre irrémédiablement détruit par la guerre que cette époque a engendré. Et la petite maison au toit rouge est charmante.
Les seules idées de mise en scène de Breillat reposent sur Rocco et ce qui ne se montre jamais au cinéma. Son « Anatomie de l’enfer » n’est qu’une chronique déprimée, traitée avec une crudité visuelle glaciale, gravement repoussante.
"Crimes dans l'extase" possède un titre bien aguichant, mais malheureusement il faut bien reconnaître que le résultat final est bien décevant. Le déroulement du récit est assez ennuyeux et le casting est franchement médiocre. La mise en scène de Jesús Franco n'est pas non plus à la hauteur des attentes, même si certaines séquences érotiques sont plutôt bien filmées. Reste une photographie de qualité, mais cela reste insuffisant pour prendre du plaisir devant ce film mélange avec peu d'audace le genre horrifique et l'érotisme.
Le film réussit à être à la fois trop rapide et trop lent. C'est un paradoxe assez stupéfiant. Y a certains passages qui sont bâclés en deux secondes, comme l'introduction qui ne laisse pas vraiment le temps au réalisateur de poser un quelconque cadre ou de définir ses personnages. C'est sûrement souhaité, mais c'est assez récurrent, et au final le tout donne très souvent une impression de confusion très désagréable. Pourtant, dans un tout, on arrive à trouver le temps assez long... Il faut dire que ce film ressemble plus à un pastiche de film d'horreur qu'à autre chose. On a l'impression qu'il s'agit de mettre plein d'ingrédients de l'horreur asiatique, de mélanger le tout, et de voir ce que ça donne. Mais le résultat est assez indigeste.
C'est long, c'est long... Mais où sont les scénaristes ? C'est dommage car il y avait de l'idée, les effets spéciaux étaient plutôt bons, la musique était cool, les décors ainsi que les costumes étaient bien réalisés et même si l'ambiance était vraiment trop terne, ça collait quand même... Mais où est passée l'histoire ? C'est lent tout du long et le plus intéressant est expédié à la toute fin du film, une fin qui est décevante au possible. La symbolique du diable est bâclée et on en met à toutes les sauces au lieu de faire simple. Il y avait moyen de distiller des détails tout le long du film, mais rien, on préfère tout envoyer tout à la fin.Même pas une tentative de se battre contre Aurore Rose qui gagne directement. On aurait pu avoir un suspens, un faux happy-end qui dégénère à la sauce de "Jusqu'en Enfer" où on pense que l'héroine va s'en sortir jusqu'à la dernière minute... Mais rien de tout ça.
Le Dr Frederick Frankenstein, petit fils du célèbre pré leveur d'organes Victor Frankenstein, vit en Amérique ou il reçoit le testament de son grand-père. Il décide alors de se rendre en Transylvanie pour retrouver le château de son père. Atmosphère fantastique, ambiance noire : il se passe des choses bizarres au château : nuits d'orages, passage secret ...Aidé de ses assistants Igor et Inga, il va découvrir les travaux de son grand-père.Le casting est fantastique : Gene Wilder est éblouissant dans le rôle du Docteur ; Marty Feldmanle est tout aussi incroyable dans celui d'Igor, le mystérieux bossu. La jolie Teri Garr incarne la lumineuse et coquine Inga. Beaucoup d'humour noir, notamment avec ce monstre (Peter Boyle) vraiment monstrueux, mais gentil. Sur une musique de John Morris (musique qui fait peur !), Mel Brooks nous peint des caricatures de personnages burlesques comme celle de l'inspecteur. Les dialogues sont très blagueurs comme lors des échanges à double sens entre le Dr et Inga son assistante. Dérision et gags singuliers :"Frau Blücher" et ses chevaux; des séquences comiques :le prête aveugle (Gene Hackman) reçoit le Dr ; la scène de l'enlèvement de La fiancée du Dr (Madeline Kahn) par la créature.Très bonne réalisation de Mel Brooks pour cette comédie fantastique en N&B.
Exceptionnel, merveilleux, un film pur comme le cristal. Depuis son passage à la télévision, je le revois chaque année pour un plaisir constamment présent. Les acteurs donnent le meilleur d'eux mêmes ce qui est tout dire, le metteur en scène est à l'apogée de sa mise en scène (restaurant de la gare de Lyon, démaquillage sous la fontaine, fausses excuses tendres et gentilles dans le jardin public...) L'héroïne est à elle seule toutes les femmes que Cukor a aimé diriger (Elles sont plus de 20 et quelles femmes!) Tout beigne dans la perfection. Quelle leçon d'amour et d'humour! Quelle leçon d'intelligence et de vie! Quelle leçon de cinéma! 5 étoiles ce n'est pas assez à mon goût, c'est un minimum. Six pour le film que je choisirais comme mon préféré entre les milliers que j'ai pu voir et revoir depuis mes 5 ans. Un DVD vient enfin de sortir en France en novembre 2014.
Le scénario étant très léger, prévisible, et pas très captivant, "Mariage Royal" ayant au demeurant beaucoup vieilli, le film semble surtout avoir été fait pour mettre en valeur Fred Astaire (et, accessoirement, la fille de Winston Churchill, pas très douée). Toujours aujourd'hui, le film s'adressera plus aux fans d'Astaire qu'à ceux de Stanley Donen. De cette comédie musicale ringarde, il reste bien sûr une scène géniale à se mettre sous la dent : la fameuse chorégraphie où Fred Astaire danse sur les murs et sur le plafond. Une scène culte qui rend quand même la vision de ce mariage pas totalement inintéressante...
Une belle histoire entre 3 amis qui mérite qu'on s'y attarde. Dommage que le tout soit assez mou!!
Et voici la nouvelle petite merveille de Sam Mendes; le voyage initiatique, chemin vers la parentalité, d'un couple un petit peu à la croisée des chemins en ce qui concerne leurs vies. Un film plein d'humour, de tendresse et d'amour.
Quelle maestria ! Une réalisation impeccable. Un scénario magnifique. Une interprétation exceptionnelle. "Libero" est un film rare, fort, triste et joyeux. Avoir et à revoir ! Absolument.
Tout simplement fantastique. Le tandem Clavier/Reno est génial, le scénario suit a quelque chose prés la BD de Pétillon. On y retrouve tout l'humour corse (la macagna...etc) et on a quelques clichés de la situation en corse qui malgré tout de la facon où ils sont tournés nous font tout de même sourir. A voir et à revoir, à acheter en DVD et à conserver bien evidemment.
L'idée de base était intéressant mais se révèle être mal exploité du début a la fin . Le scénario stagne trop on a l'impression qu'il a du mal a décoller , les acteurs ne sont pas convainquant sauf l'enseignante qui est la seule correct . La photographie est laide car beaucoup trop sombre , soit c'est mal géré soit c'est pour donner un style mais dans ce cas la c'est raté . Bref dans le genre mieux vaut se tourner vers The Faculty de Robert Rodriguez .
comédie rigolote mais on ne reste pas cloué sur son canapé du debut à la fin..Idem pour le sourire qui lui non plus ne reste pas cloué sur vtre visage, néanmoins vous décrocherez quelques petits sourires pour un petit nombre de scènes....a voir..avec modération!!!
Quand l'idéologie de ce film se fait discrete pendant toute la première partie jusqu'à la prise de la maison blanche,on prend un certain plaisir à regarder. Puis vient la suite où le scénario s'effondre: les motivations des méchants et des gentils deviennent stupides ( morgan freeman du côté des gentils veut sauver le président au prix d'une guerre nucléaire et le méchant koréen commence à lancer des ultimatums et d'envoyer ses sbires un par un juste pour être sur que le rambo locale puisse permettre le happy end du film ). Tou cela au service d'une propagande à vomir : prendre le spectateur américain autant pour un con il faut oser quand même mais pas de problème. l'idéologie de ce film n'est ni plus ni moins un travestissment de la réalité et de la pensée,c'est un mensonge destiné a crédibiliser l'usurpation du pouvoir militaire par la guerre au terrorisme, à ne jamais remettre en cause la figure présidentielle apparenté quasiment a dieu dans ce film sans exagérer ! Ils te balancent comme ça le nouveau bouc émissare 2.0 après les arabes voici venu le temps des korré me rappelle d'un temps ou au moins le film d'action était fun ( die hard,james bond ) maintenant ce n'est que du premier degrè. La seule traçe d'intelligence de ce film reste cet odieux mensonge qui révèle tout le sinisme de ces auteurs, je ne peux pas croire une seconde qu'ils croient a ce qui est à l' réalise que ce film est monstrueux c'est juste un cas d'école de propagande.
Quelle puissance ! Construit en deux parties très différentes, Tropical Malady a tout de l'objet filmique non-identifié. La première partie nous présente Keng, un jeune soldat au chômage qui est épris de Tong le campagnard. On suit leur amourette avec attendrissement, sympathie...Et puis tout bascule : Tong disparaît et Keng va entamer un long et magnifique périple dans la jungle thaïlandaise. Pourquoi ? Le réalisateur se garde bien d'y répondre, privilégiant le mystère et l'aspect fantastique de son film. Tropical Malady prouve avec grâce que l'on n'a pas besoin d'effets spéciaux racoleurs ( et de s'appeler Jan Kounen )pour pouvoir réaliser un trip chamanique. On le constate d'ailleurs dans la deuxième partie, par le biais des visions de Keng, à la fois sobres et somptueuses ( superbe plan dans lequel un tigre apparaît perché sur une branche d'arbre ). On notera une constance dans la maîtrise de la profondeur de champ, absolument sidérante. Un conte moderne et poétique, véritable révélation du festival de Cannes 2004, qui aurait mérité la Palme d'Or. Un chef d'oeuvre, mais aussi un nom : celui d'Apichatpong Weerasethakul ( qu'il faudra malgré tout retenir ! ). Fascinant, envoûtant et unique.
Comment résumer ce que l’on vient de voir, car des nanars, on en a vu et on en a subit les conséquences, mais celui-là, c’est quelque chose de rare et d’inédit ! Clash of the Ninjas (1986) est un film Hong-Kongais avec des acteurs Asiatiques et Américains, si les premiers ont « le physique de l’emploi », les seconds sont tout simplement ridicules. On se demande réellement se qu’ils viennent faire là ! La version Française n’est pas épargnée, loin de là ! En effet, le doublage des acteurs est complètement raté, certains sont affublés (dans la version Française) d’un accent Anglais, d’autres Italien ou Espagnol, des accents qui ne correspondent pas aux personnages qu’ils sont censés incarner !! On préfèrera aussi ne pas trop s’attarder sur les bruitages qui relèvent ici du summum en la matière, à savoir des bruitages qui interviennent « après » les coups (de fouets, d’armes à feu, etc), les chorégraphies sont quant à elles pitoyables et nous permettent d’en rire tant ces dernières sont . . . impressionnantes ! Enfin, on ajoutera que la B.O est totalement immonde, mais pour ce type de film, qui va s’en soucier ?
Ca partait sur un thriller fantastique honnête, et pourtant, ça s'écroule en milieu de film : trop linéaire, parfois incohérent, message douteux. Il faut même lutter pour tenir jusqu'à la fin à partir de la dernière demi-heure. Exceptée un plan sur Demi Moore intégralement nue, il y'a peu à retenir en définitive.
Un film d'horreur qu'on se lasse pas de revoir t'en que l'interprétation et la réalisation est correct.
franchement c'est un des meilleurs film turc que j'ai vue, il affronte les americains tout ten leur fesant montrer la verité des choses meme s'il y a eu beaucoup de debat, mais je pense que cest une bonne chose et qu'il arrete de pleurer lorsquon les llume car oau finale il font pire et sont toujours intouchable car le cine cest leur mondemais ptit a ptit jpense que ca va changer
Père de famille, Jean Paul Rouve tente de comprendre dans ce polar de moyenne facture pourquoi son père, dètective privè, a disparu! Plus introverti que jamais et barrè d'une moustache à la Patrick Dewaere, Rouve affirme sa personnalitè avec un registre qui consiste à acquèrir une quête initiatique, ècrasè par un père imposant! Presque contre son grè et à la surprise du spectateur! Face à lui, Claude Brasseur en paternel nous refait à peu de choses près du Dennis Hopper dans "True Romance" et Olivier Gourmet, grande gueule du cinèma belge, en fait un peu trop! Le suspense monte efficacement avec une atmosphère poisseuse mais on a du mal à croire qu'un homme ordinaire puisse devenir un super-enquêteur! Reste la sèquence lumineuse quand Rouve sauve son bèbè de l'eau...
Mon Dieu que c est racoleur, naïf et mal interprété ! Et dire que ce genre de projet est financé ......
Film plutot moyen, un peu décevant pour un film issu de Zucker. On sourit sans plus
Le film a l'air d'un film moyen des années 90, avec une musique d'une médiocrité absolue immédiatement datée, une histoire de flics ripoux et des petits délinquants. Même si un beau casting est embarqué là-dedans, c'est affreusement quelconque.
Des gens qui viennent de nulle part, des scènes incompréhensibles, des répliques mystérieuses, un concours d'élégance qui ne sert à rien… et quand la fin du film arrive, aucune des nombreuses questions que l'on s'est posé n'aura trouvé de réponse. Sandra Majani est très belle et Lecomte a su très bien filmer les scènes de plumard. Marielle Cabotine sans trop comprendre le rôle. Bref un film avec des belle images dont on aurait perdu le mode d'emploi.
Bon film efficace et sincère. L'histoire est bien racontée et les acteurs sont très convaincants. Une bonne surprise pour ce thriller sombre qui sort en catimini en France
La mise en scène est ringarde et l'histoire comporte beaucoup d'incohérences. Malheureusement Sean Bean ne parvient pas à sauver ce "film".
Mauvais film de morts vivants mal fait à tous les niveaux.
La première fiction que je vois de Pasolini et que dire sinon que c'est magnifique. Déjà ce générique, incroyable à la fois beau et drôle. C'est splendide le mec t'annonce directement la couleur du film en même qu'il te propose un pur moment de poésie. L'histoire aussi est très belle avec beaucoup d'humour. Et la musique envoutante de Morricone, bon dieu que c'est splendide, j'adore ce compositeur mais là c'est incroyable, il s'est surpassé, j'étais aussi euphorique devant la musique que lorsque j'avais 8 ans devant les Leone. Bref, c'est du génie, ça dégouline de maestria tout le long, mais en fait il y a un petit bémol je dirais, ça n'engage que moi mais j'ai trouvé ça long, disons qu'il y a de très belles scènes sur la fin mais que je ne les trouves pas nécessaires on aurait pu s'arrêter bien plus tôt à mon avis ou alors condenser le récit. Bref, est arrivé un moment où j'ai décroché, je ne saurais pas dire pourquoi. Mais ça reste du très lourd toujours à mi-chemin entre le triste et le drôle, typique des comédies italiennes.
Second volet de la trilogie Cornetto complètement délurée, Hot Fuzz montre deux policiers complètements mauvais. De l'humour à foison, des références à profusion et un scénario plus compliqué et intelligent qu'il n'y parait, ce film est un régal !
J'ai trouvé ce film vraiment juste et bien interprétée, de parents qui endossent un crime à la place de leur fils qu'ils croient coupable. Les acteurs sont tous géniaux et c'est un plaisir de découvrir Edward Furlong jeune.
fim pseudo aventure horreur science fiction un méli mélo les acteurs ne sont pas top effets spéciaux pas géniaux l'histoire abracabrante la première partie m'a séduite (l'atmosphère de suspens sur l'ile) mais après la rencontre avec le capitaine nemo quelle désolation bof
Un film sans ambition, le jeu des acteurs sans conviction. Dommage car le début du film n'est pas trop mal.
"2 days in Paris", le premier film de Julie Delpy, est un film qui se veut héritier de Woody Allen. Problème : c'est une copie sans inspiration, et sans réelle originalités. On sent le "à la manière de" constamment et c'est.... déjà vu !
Un gigantesque vent d'ennui, de complaisance morbide, de vaine et molle autosatisfaction. Le film n'a aucun rythme, aucune énergie, ne démarre jamais, reste inerte, ne va nulle part. Les comédiens s'ennuient autant que les spectateurs.
Difficile de faire pire , il n'y a rien à retenir de ce film , même pas le casting .
on voit bien que le réalisateur kévin smith a accepté ce projet pour l'argent tant sa réalisation est paresseuse. tracy morgan en fait des caisses pendant que bruce willis a l'air de se faire chier dans chaque plan. un seul gag m'a fait rire durant tout le film, et ce ne sont pas les références cinéphiliques qui sauvent le film du désastre. et dire que j'ai vu la version québecquoise qui a un doublage absolument horrible.
Bof, voilà ma réaction à la fin de ce film. Bof parce qu’au vu du casting je m’attendais à un film nanti d’une intrigue un peu plus, sinon originale, du moins plus écrite, or je me suis retrouvé devant un thriller moyen où des acteurs de gros calibre donnaient une prestation propre mais sans génie. Surfant sur le thème de la finance et plus particulièrement sur ces grands argentiers qui la font, le film portraitiste de façon presque caricaturale un de ces magnats de la finance avec son épouse délaissée, ces enfants plus ou moins brillants, sa jeune et jolie maîtresse cachée et ses magouilles financières. Tuant sa jeune amante dans un accident de voiture notre nabab de Wall-Street doit à tout prix éviter de se faire arrêter pour avoir fui les lieux de l’accident au risque d’empêcher le rachat de son entreprise et de se retrouver poursuivie pour fraude et détournement de fonds. Les péripéties du film sont bien construites mais manquent de vigueur et ne peuvent s’empêcher de sombrer parfois dans le convenu. Le summum apparaissant quand notre chef d’entreprise résout l’énigme de la photo (je n’en dévoile pas plus) par lui-même ce qui donne une séquence à la limite du ridicule niveau scénario. Alors le film n’est pas vraiment mauvais, mais il traîne avec lui une paresse imaginative qui sans irriter laisse le spectateur un peu sur sa faim niveau qualité ; frustrant surtout quand on voit au générique Richard Gere, Susan Sarandon et Tim Roth. Pas franchement à déconseiller, mais pas non plus chaudement recommandable, une œuvre mineure qui tient plus du téléfilm que du long-métrage pour salles obscures. À voir sans enthousiasme.
Comédie US bien digne de sa sortie technique pitoyable. Dans la même veine que les pires "american pie" avec son lot de gags lourds et grossiers. Le seul petit point serait du à sa satire des films sportifs plus ou moins fun. Mais l'accumulation de gags potaches qui n'assument même pas son côté sexy finit vitre par lasser. On ne rit pas (où en soirée avec des potes effet de groupe oblige !) et les quelques sourires viennent de notre pitié. Sera vite oublié.
Le frisson du crime est un téléfilm très médiocre de Richard Roy. La mise en scène du réalisateur est à revoir et le scénario souffre d’un manque de flagrant de travail. De plus, les acteurs comme Shiri Appleby, Chris Potter ou encore Paul Hopkins ne sont pas convaincants dans leurs rôles. Bref, je me suis ennuyé tout le long.
Pour finir Rick Bota nous livre un 3ème gros navet, sans interet, sans rapport à la saga et completement stupide. Pinhead dans un jeux video maintenant ? Mon dieu c'est quoi cette daube...et en plus on osent y mettre des jeunes adolescents mort-de-faim, crétins et immatures pour nous faire pleurer de honte encore plus devant ce gros pétard mouillé. Le principe de l'illusion de Pinhead nous plonge dans le grand n'importe quoi, on voit que le réalisateur ne savait plus quoi faire, alors pourquoi avoir réalisé cette chose répugnante ? La saga Hellraiser est devenu une saga pourrie à cause de ces suites honteuses, insultantes et immondes. Les effets speciaux sont, en plus, d'une laideur insoutenable...oubliez vite cette chose si vous l'avez vu, et si vous ne l'avez pas vu ne le regardez surtout pas si vous aimé les 5 premiers. 1/5
J'ai été impressionné par le film Les Figures de l'ombre - Hidden Figures. Ce film est si puissant qu'il devrait être montré dans toutes les écoles aussi bien en Amérique qu'en France. Il traite le thème de la ségrégation de manière très intelligente, pour que les gens réalisent la stupidité évidente des lois qui étaient encore appliquées il y a 50 ans... C'est aussi une très belle histoire vraie de 3 femmes extraordinaires qui ont un grand rôle à jouer à la NASA. Ils ne pouvaient pas mieux choisir les actrices pour jouer ces personnages, elles ont tellement d'humour et peuvent aussi être si dramatiques. Une belle histoire à regarder en famille. Le film est nommé pour le meilleur film aux Oscars 2017
Je n'ai pas encore vu toute la filmographie de Pedro Almodovar mais j'ai pu en visionner une bonne majorité tout de même. Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça ? est celui qui m'a parlé le moins. On retrouve avec plaisir les personnages qu'affectionnent le réalisateur espagnol et sa même tendresse pour des outcast de la société. Mais le récit, non seulement d'une extrême pauvre en terme de narration et d'idées (on se croirait dans un soap opéra de seconde zone), est d'une incroyable maladresse. Il enchaîne les incohérences et les aberrations. Rien ne se tient, tout tombe à plat, et rien ne va plus. Almodovar patauge complètement dans un récit qui frise le ridicule et ne parvient jamais à redresser la barre avec une mise en scène qui saurait faire passer pus facilement la pilule.
tres beaux roles, tres belles prestation de nos 2 belles francaises sophie et monica un film francais comme on aimerait en voir plus souvent allez voir ce chef d'oeuvre!
Un énième plagiat bas de gamme de "Die Hard" pour Steven Seagal, ici contraint d'affronter un super commando à l'intérieur de la prison rénovée d'Alcatraz. Rien de bien nouveau, de plus notre champion d'aïkido favori fatigue et ça se voit beaucoup trop à l'écran, les combats étant, comme le film, très mous. En un mot, ennuyeux.
J'ai trouvé ce film vraiment trop long, 1h avant qu'il se passe vraiment quelque chose. Quelques scènes qui n'ont pas d'interêt et la bande son (pas fameuse) aurait vraiment du être couper à certains moments... Sinon, ce je lui met quand même 2/5 car les 40 dernières minutes sont un peu mieux, on assiste alors a du cinéma brutal et sauvage. Pas hyper choquant non plus car tout n'est pas montré et la scène gore finale est très mal filmée mais ça reste dérangeant.