CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un film puissant et dèchirant, sorte de rèflexion sur l'incommunicabilitè entre les êtres, ou un coup de feu dans le dèsert peut changer les destinèes de gamins marocains, d'un couple d'amèricains (Brad Pitt et Cate Blanchett tous les deux poignants), d'une femme mexicaine et d'une japonaise rebelle (Rinko Kikuchi, tout simplement magnifique de sensibilitè)! Co-ècrit avec son complice Guillermo Arriaga, le rèalisateur mexicain Alejandro González Inárritu fait èvoluer des personnages en crise autour de l'arme qui va changer leur vie! Une oeuvre virtuose, en forme de puzzle, qui a valu au metteur en scène le prix du jury et du meilleur rèalisateur au festival de Cannes en 2006, nous donnant une belle leçon de tolèrance, qui nous fait comprendre à quel point les liens entre les peuples sont ètroits et les distances entre les pays plus courtes qu'il n'y parait! Signalons ègalement les paysages à travers les quatres coins du monde d'une rare beautè qui touche profondément! Dernier volet de la trilogie après "Amours chiennes" et "21 grammes", "Babel" est un grand film ou Inárritu, ingènieux, passe des cris d'une souffrante au silence d'une sourde-muette, avec une mise en scène stupèfiante de prècision et de fluiditè...
Il ne se passe rien durant la première heure du film, du coup on s'ennuie. Ce n'est que grâce à Katie Holmes que l'on s'accroche et là la fin du film relève un peu l'intérêt du film, tellement elle est surprenante.
C'est assez incroyable que ce film ne soit pas sorti en salles. On se demande vraiment pourquoi quand on voit la qualité, tant de l'histoire que de la réalisation. La bande son est aussi à la hauteur et l'idée de fond est originale ... Un mélange d'ambiance jeu vidéo et manga, un petit côté Alien aussi ... Je vous le recommande chaudement ^^
Excellent film ! On sort de la salle sonné par cette fresque passionnante. Un film historique, un road movie, un drame : l'histoire de cet artisan arménien, m' a touché en plein cœur et je ne suis pas le seul d'après les réactions que j'ai pu voir dans la salle. Certes, le film peine a prendre son élan. Mais une fois pris, malgré quelques baisses de régime comme dans une course de fond, l'émotion prends aux tripes jusqu'au générique de fin, et même après ! Des scènes très dures succèdent à d'autres plus légères, pour composer, au final, un film équilibré, très émouvant, très puissant. Tahar Rahim réalise ici une prestation magnifique dans un rôle très exigeant. Rares sont les acteurs français capables d'en faire autant. Une fois encore, les critiques professionnels en attendaient trop : The cut n'est pas The pianist de Polanski. Ce film n'est pas parfait, loin s'en faut, mais de là à le descendre comme ça, il y a un pas qui n'aurait pas du être franchi. Il faut saluer l'audace du réalisateur et de la production à sortir un tel film. En cette période où la liberté d'expression est mise à mal, aborder le génocide arménien, mérite les 5 étoiles.
Magique... Je l'avais vu l'an passé au cinéma et je suis retournée le voir hier dans une salle privée avec 120 enfants (accompagnatrice)... Il n'y a pas eu un bruit dans la salle, ils ont tous adorés..... Ce dessin animé est une merveille pour TOUS ...
Un film transporté par de très bons acteurs dont Félix Maritaud toujours aussi magnétique, brutal et solaire. Le scénario est bien mené. L'intrigue nous tient en haleine jusqu'au bout.
Un film tout simplement désopilant ! On rit de bout en bout, avec en prime quelques scènes cultes comme l'entraînement de l'équipe sous 40°C à l'ombre. A voir sans modération.
O.V.N.I. cinématographique hongrois. C'est un thriller, mais on est quand même très proche du film d'horreur avec une louche d'humour noir. C'est spécial, très spécial et en ce sens c'est vraiment très bien.
Un film vrai, qui a su eviter les clichés faciles, et qui traite d’un sujet très fort, l’homosexu Dans le football de haut niveau. Les 2 acteurs principaux sont exceptionnels
Une comédie culte du cinéma français ! L’histoire est sympathique et Thierry Lhermitte, Christian Clavier, Marie-Anne Chazel, Michel Blanc, Gérard Jugnot, Josiane Balasko et Dominique Lavanant sont vraiment convaincants, Michel Blanc est absolument parfait dans le rôle du séducteur raté et Michel Creton et Luis Rego sont satisfaisants. Tous les autres acteurs sont très corrects et les décors sont plaisants. Le club de vacances en Côte d'Ivoire est très appréciable et les objets et équipements sont convenables. L'ambiance est agréable et la musique interprétée par Serge Gainsbourg est bonne comme l’entraînante chanson "Darla dirladada" qui est devenue emblématique ! Les gags et les répliques sont très drôles et les scènes cocasses sont très bien pensées, la scène où Jean-Claude sort de l'eau avec les algues est vraiment marrante et surtout désormais célèbre ! Un film donc très bon, on passe un moment divertissant à suivre les amusantes péripéties de ces personnages attachants !
Bridget Jones : l'âge de raison est une comédie romantique hilarante, passionnante et émouvante!! Certes, plus commercial que le premier volet, mais les producteurs visent ainsi un public plus large, sans doute au regret des amoureux du Bridget Jones 1. Pour ma part, l'ambiance loufoque et so british du premier ne m'avait pas plu. D'ailleurs, l'humour non plus. Ici, c'est tout le contraire : Avec des situations qui virent parfois à la catastrophe et des jeux de mots recherchés, j'ai rigolé pendant tout le film jusqu'à en pleurer! Ensuite, le film devient émouvant et on est d'autant plus touché grâce à l'excellente interprétation des acteurs. Renée Zellwegger est toujours aussi drôle, mais surtout charmante en trentenaire un peu dodue, Colin Firth est assez touchant lui aussi (qui l'aurait cru), quant à Hugh Grant, il n'a un rôle que minime, mais joue bien le macho. De plus, pour accroître le plaisir que l'on peut éprouver durant le film, la BO est géniale avec de magnifiques musiques en tout genre en passant de Mary J. Blige à Robbie Williams. Le tout accompagné par de jolis décors anglais. Voilà un très bon divertissement dont il serait dommage de se priver! En plus, on a même pas besoin de réfléchir!! A voir absolument!!
Hélas, on ne peut pas forcément atteindre le sommet même avec l'étiquette qui dit : Tiré d'une histoire vrai. Pauvre Chriss Cooper, il n'arrive pas à supporter la lourdeur du script car les autres acteurs son transparents, certains passages sont même risibles ! Quand à l'intrigue c'est un véritable désastre.
Dino Risi est un des papes de la comédie italienne . Son style incisif et cruel va éclore véritablement à partir du "Fanfaron" qu'il va mettre en scène un an plus tard avec comme acteur principal Vittorio Gassman qui sera son alter ego à l'écran pourt plus de dix films. "Une vie difficile" est une fresque sur quinze ans de l'évolution de la société italienne juste après la Seconde Guerre Mondiale et la fin du fascisme. L'espoir de reconstruction matérialisé par le néo-réalisme est vite retombé, l'écart de développement économique entre le Sud et le Nord du pays étant loin de se résorber. Cette désillusion se traduira par le cynisme des Monicelli, Scola, Pétri et bien sûr Risi leur chef de file qui n'auront de cesse que de tendre un miroir grossissant à une société italienne trop prompte à se satisfaire des promesses d'une classe politique corrompue et encouragée dans cette voie par une constitution instable. "Une vie difficile" peut être vu comme une œuvre de transition avant le grand saut dans la satire au vitriol de toutes les institutions du pays qui marquera la courte parenthèse de la comédie à l'italienne. Alberto Sordi est la matérialisation de cette mutation, acteur comique certes prodigieux mais qui n'a pas la sauvagerie d'un Gassman, traînant toujours sur sa face lunaire l'estompe d'une prière d'excuse après chacun de ses tours pendables. La fin du film distille encore un optimisme qui ne sera plus de mise un an plus tard avec la fin tragique dans le ravin de la décapotable du "Fanfaron" auquel Dino Risi n'autorise plus le droit de vivre après tant de lâcheté semée à tout vent lors de son périple dans la banlieue romaine avec l'ingénu joué par Jean-Louis Trintignant . Scola en 1974 poursuivra avec "Nous nous somme tant aimés" le bilan amorcé par "Une vie difficile" . Le constat ne sera guère plus reluisant. Inutile de revenir sur le talent des acteurs qui sont comme toujours chez Risi magnifiquement dirigés
Excellent film indépendant sur fond de musique jazzy. Le jeu d’acteurs est très convaincant. L’histoire est très prenante, sombre et poétique aussi par un certain coté. Il aborde le thème de la domination du mari sur sa femme en rappelant et dénonçant le poids des traditions, domination horrible qui se cache derrière de petites attentions (achat de fleurs…) et mène à la solitude, à un insupportable enfermement. Présenté dans la catégorie « Un certain regard » en 99, ce film est sans prétention mais révèle un grand réalisateur, Raphaël Nadjari, méconnu et de très bons acteurs notamment Richard Edson.
Le film 2017 français le plus raté de l’année le voici. Les acteurs choisi ne sont pas bon. Vouloir prendre exemple sur Aladin c’est bien mais choisissez les bons acteurs pour incarner les rôles ! Franchement il n’y a aucune logique dans ce film on se perd on comprend que c’est l’histoire de cendrillon mais ça part dans des délires incompréhensible. Bref je ne vous le conseil pas mais allez le voir quand même pour faire votre propre point de vue.
L'un des meilleurs films de Gérard Jugnot ( critique totalement subjective, je tiens à préciser ). Après avoir joué les simples flics et les chefs scouts dans les années 80, notre français moyen préféré incarne Michel Berthier, un pauvre type au chômage destiné à devenir SDF. Comme à son habitude, l'acteur-réalisateur pose un regard profondément humain et touchant sur ses personnages : Berthier, Toubib, Crayon et Mimosa sont autant d'antihéros sortis tout droit de son imagination. Les dialogues sont inventifs et finement interprétés par le joyeux quatuor d'acteurs. Richard Bohringer campe un clochard charismatique aux côtés d'un Ticky Holgado plus truculent que jamais. Jugnot ne fait plus du Jugnot, et c'est là tout son talent de comédien : il réussit à rendre attachant un personnage d'une lâcheté peu commune. Fini les Bernard Morin et les Félix du temps du Splendid, terminé les rôles désopilants d'affreux jojos à grosses moustaches. Car le Gérard Jugnot réalisateur est tout autre : un homme ordinaire auquel le spectateur s'identifie aisément, à la fois humble et maladroit ( il y a du Chaplin dans cette Epoque Formidable...). Bref, s'il y avait un film à retenir dans la carrière du réalisateur, ce serait celui-ci. Culte ( mention particulière à Francis Cabrel pour la chanson du générique ).
Danny Boyle s'attaque à l'histoire vraie de Aaron Ralston, aventurier américain qui alors qu'il est piégé dans un canyon va faire un choix qui va bouleverser sa vie. Evidement une histoire pareil n'est pas à prendre à la légère mais Danny Boyle se montre parfaitement à la hauteur. Le réalisateur arrive miraculeusement à conjuguer son style avec la personnalité du personnage qu'il met en scène et qui est interprété par un James Franco sublime. En plus de développer son univers pop la virtuosité du cinéaste anglais fait qu'on ne s'ennui jamais même si l'intrigue du huit clos n'est pas très alléchante. 127 Heures est aussi une leçon de courage et de survie comme on en voit rarement au cinémas, un véritable parcoure du combattant chargé d'émotion forte et spectaculaire. Même quand je connais déjà la fin les bras m'en tombe.
Indéniablement l'un des meilleurs films proposé (si ce n'est le meilleur) par John Woo depuis le début de sa période américaine. Le sujet : Le recrutement des indiens navajos durant la seconde guerre mondiale pour les assigner aux postes d'opérateur radio, permettant ainsi de coder les messages délivrés pour tromper l'ennemi, ceux-ci affubler d'un "ange-gardien" dont le devoir est de protéger l'opérateur mais de le liquider en cas de capture par l'ennemi. Avec ce film, Woo permet de dénoncer le comportement de certains marines et du gouvernement Américain vis à vis des navajos, jamais totalement considéré comme réellement Américain et souvent victime de brimade de la part de leurs compatriotes (cf : la scène où Yazhee se fait passer à tabac par Chick). Le tout est filmé d'une manière plutôt propre et dynamique. Nicolas Cage, Adam Beach ou encore Christian Slater nous gratifient de très bonnes prestations. Un beau film à ne pas manquer.
Histoire de famille à prétention psychologique. Pour un pro de la psychochose ça ne tient pas la route. Pas crédible pour un film réaliste ou trop réaliste pour un film poétique. Les stars écrasent leurs personnages : je regarde jouer Deneuve et Auteuil mais je n'adhère pas. Je m'ennuyais tellement que j'ai dû m'y reprendre à deux fois pour le voir jusqu'au bout.
SUPERBE FILM D'ACTION! Les scènes sont différentes, on voit a la fois l'intérieur de l'avion et l'aide apportée au sol, ce qui permet de ne pas s'ennuyer. A par le python de birmanie (le TRES gros), les effets spéciaux ont bien réussit les autres serpents! Ceux qui ont mis 0 étoiles disent que les personnages sont trop caricaturaux, si vous aviez vu les bonus vous verriez que c'est normal! Le film serait moins attractif sans la bourge au pti chien, le grincheu qui doit disparaitre, la mère au bébé... Allez le voir si vous aimez l'action, et les films catastrophes! (Un pti peu de gore dedans, mais légé)
Au début des années 90, Eddie Murphy voulait passer à un autre type de comédies, moins explosives et plus humaines. Bien mal lui a prit puisqu'il en enchaine en 1992 avec le mineur Boomerang et le foncièrement raté Monsieur le Député, ce dernier faisant partie de ses pires productions. Réalisé par Jonathan Lynn (Cluedo, Mon cousin Vinny), le long-métrage commence pourtant bien avec cette histoire d'escroc qui ose par un stratagème tiré par les cheveux devenir député pour ramasser facilement un max d'argent. Mais une fois rentré dans le système, l'imposteur va vite découvrir que les grosses magouilles se font de l'intérieur du Parlement Américain... Trop sérieux dans sa seconde moitié, pas vraiment marrant et surtout très mal rythmé, le film s'avère également trop long et l'inexistence des gags se fait sentir. Certes, la bonne humeur d'Eddie Murphy est là mais elle ne suffit pas à dynamiser un récit ennuyeux à mourir, sans réels rebondissements et finalement plus dramatique que comique. Difficilement regardable, plus facilement oubliable.
Certes film d'horreur sans surprise et n'apportant rien au genre mais le manque d'originalité n'a jamais empêché un film d'être bon. C'est le cas avec Wilderness qui commence comme un film rude sur une maison de redressement pour jeunes délinquantes avec les persécutés et les caïds qui font la loi puis ils doivent faire un séjour pour souder le groupe sur une île et là le film vire dans le cauchemar. Rien de bien nouveau mais un film nerveux, mené sans temps mort et possédant quelques scènes plutot bien foutues... De plus le jeu des jeunes acteurs n'est pas mauvais. Donc clairement un très bon survival.
Dirty Harry est un personnage culte,et ce 4ème épisode de la saga lui fait honneur.Clint Eastwood,cette fois derrière la caméra,revient plus déterminé que jamais.Cette histoire de viol engendrant une vengeance méthodique est sombre. dans un climat obscur,ou règne l'immoralité et la corruption.J'ai adoré justement toute cette ambiance.L'ensemble sent parfois le suranné mais ça lui donne du cachet sous certains aspects.L'Inspecteur Harry continue donc de livrer une justice toute personnelle,il assène de nouvelles répliques cultes:"pouilleux""fais-moi plaisir"...De plus,sa conscience est mise à rude épreuve face à cette blonde hitchcockienne qui l'attire(troublante Sondra Locke).Un excellent policier psychologique
c quoi ce film incompréhensible. franchement je n'ai jamais vu un navet pareil
Véritable chef d'oeuvre. Je viens de revoir ce film culte. Même si le début peut sembler un peu long à certain. Il nous emmène dans les horreurs de la guerre du Vietnam. Les deux héros brisés par le traumatisme du conflit et leurs plaies intérieures et extérieures. Le réalisateur réussi également à faire un parallèle entre le vécu des deux amis et la douleur du traumatisme. Entre la folie du personnage principal amenée par sa passion et la folie qu'entraîne les meurtissures des combats. Un suspens s'installe et nous nous demandons si la passion dévorante des oiseaux de Birdy ne l' a conduit à la folie ou est-ce autre chose ou bien un peu des deux. La fin nous le dit. Dans sa façon de filmer, Alan Parker enchaîne les plans filmés enfermement de l'individu et la captivité de l'oiseau. Où la matière est présente le bois des cages; celui des cabanes. Suis-je en train de devenir fou en vous narrant cela ou suis-je libre de le faire. Un autre parallèle entre la boucherie de l'abattoir et celle de la guerre. Ce film est tour à tour oppressant, beau car il ne faut surtout pas oublier l'humain dans tout cela et la magnifique amitié qui lie les deux héros. Il prend aux tripes. C'est une véritable leçon de cinéma et d'humanité que nous a donné Alan Parker dans un film intemporel, brillant et accompagné par une musique de Peter Gabriel.
L'histoire commence à New York en 1975. Miles, la cinquantaine, est à la dérive : alcool, drogue, problèmes de santé. Son besoin d'argent l'oblige à sortir de son absence pour renouer avec son producteur chez Columbia. Ce biopic musical, scénarisé et réalisé par Don Cheadle, nous conte une période de la vie de Miles Davis. Sur une fantastique BO, nous assistons à des évocations de sa vie passée : des enregistrements en studio, sa rencontre avec Frances Taylor, sa troisième épouse, très bien interprétée par Emayatzy Corinealdi. Le casting est très réussi avec les bonnes prestations d'Ewan McGregor dans le rôle de Dave Brill, le journaliste, et du réalisateur Don Cheadle en personne, lui aussi excellent dans le rôle de Miles.
Deville avait déjà commis quelques films un peu léger avant celui-ci mais ici ça frise l'escroquerie.
Bon ça ne peut pas être plus simple : au bout de 15 minutes j'ai coupé le son pour éviter d'entendre les répliques complètement débiles de ce film ainsi que l'éacce méridional de ce cher Julien Doré. et au bout de 20 minutes j'ai changé de chaine, ne supportant plus cette complète nullité, pleine de faux raccord, et avec une photographie dégueulasse au possible. Passez votre chemin par pitié !
Complètement foutraque, et complètement raté. Que vient faire dans ce film Tony Randall, qui plus est grimé avec une fausse calvitie ? Un seul sourire (le double strike au bowling) et un seul frémissement cinéphile : un cameo de Margaret Rutherford (plusieurs fois miss Marple à l'écran) qu'on voit ici croiser Poirot et qui dit --difficile de lui donner tort-- combien ceux qui mènent l'enquête sont nuls.
"Le cri du sorcier" fait partie des classiques du cinéma fantastique britannique des années 70. Le gros point fort du film est sans doute l'ambiance, très inquiétante et prenante. Les acteurs sont très bons, le face à face Alan Bates - John Hurt est resté dans toutes les mémoires. Une oeuvre qui rappelle l'excellent et curieux "Théorème" de Pasolini, sorti 10 ans plus tôt. A voir.
Film de guerre qui met l'accent sur la complexité qu'est ce genre de conflit et sur l'aspect psychologique qui l'impact.On assiste au train de vie d'une équipe déployée en Iraq durant la seconde guerre du golfe, et le moins que l'on puisse dire c'est que la réalisation est très immersive du sûrement à son réalisme ce qui fait qu'au final on ressent des émotions sans que le film ai besoin de rajouter des artifices.La réflexion sur le traumatisme psychologique qu'est la guerre est présenté de façon habile et intelligente et monte crescendo tout le long de l'histoire jusqu'a que le spectateur ressente la chance qu'il a d'être dans un pays stable, pourvu que ça dure!4/5
Un film d'action haut de gamme. Ce thriller très bien ficelé, avec humour et action, est une très grande réussite dans son genre. C'est un vrai plaisir que de le suivre, avec des personnages solides et intéréssants, et un scénario qui tient très bien la route et nous garde en haleine jusqu'a la dernière scène, particulièrement réussi. Joseph Sargent signe la son meilleur film, incontestablement. De plus, le casting est particulièrement bon, avec un Walther Matthau en grande forme, un Robert Shaw inquiétant et un Martin Balsam déchainé. Une très grande réussite dans son genre.
Adapté de Irving Welsh (Trainspotting), voilà un film débarqué directement en DVD qui aurait amplement mérité une sortie en salles chez nous. C'est vraiment très bien fait. Une mise en scène hyper nerveuse pour un scénario déjanté, mais qui ne vaut pas le jeu survolté de James McAvoy. Il est absolument délirant. Le reste du casting n'est pas mal non plus (Jamie Bell, Eddie Marsan, Jim Broadbent...). C'est drôle, grinçant, cynique, irrespectueux et franchement pas politiquement correct. Drogue, alcool, sexe...tout y passe et même plus...Un film totalement déjanté comme on en voit malheureusement trop peu souvent maintenant...Un vrai plaisir jubilatoire !
Jacques Mesrine poursuit sa cavale effrenée et tragique dans le 2ème volet de ce biopic parfaitement documenté,mais inférieur à "L'Instinct de mort".Nerveux surtout,tant "L'ennemi public numéro 1" secoue,avec un Richet donnant une urgence à sa mise en scène.Vincent Cassel,de tous les plans,livre une performance qui ira droit aux annales,donne de l'humanité,de l'ambiguité,de la colère et de l'humour à ce gangster mythique.Il est entouré de seconds rôles trop peu développés,allant de l'exceptionnel(Amalric,Gourmet)au raté (Le Bihan,Lanvin).Parfaite reconstitution de l'ambiance et des looks seventies,une époque fortement libertaire et insouciante.Mesrine fonce vers la mur,inéluctablement,s'érige en opposant des QHS et du système en général.Un être finalement assez complexe,qui n'a jamais vraiment trouvé ce qu'il cherchait.Un être de fiction,pourtant bien réel,qui s'évada 4 fois.Un destin de cinéma tout simplement!
Une soirée pour l'éternité ! Et encore un film d'ados qui rêve de belles cheerleaders et de bière en quantité. Les mésaventures d'un amoureux transi pour une belle lycéenne avait tout du nanar libidineux. Il n'en est rien. En réduisant l'unité de lieu et de temps, les auteurs du film ont su capter les amertumes et les espoirs des gamins américains. Le film se permet bien entendu quelques écarts dans l'humour très léger mais fait preuve finalement d'un joli sens de l'observation.
Vulgaire, mal fait et à vomir. Tout est nul et ridicule. Les acteurs (ou pseudo-amateurs) sont en roue libre et font n’importe quoi. Le montage est absurde et montre qu'il s'agit d'un navet auquel on été ajouté des rush de films indiens. Trop grossier et vulgaire pour être un nanar. L'acteur n'est pas celui de la jaquette. Le meilleur du film c'est la destruction de deux minuscules colonnes perdues au milieu de nul part (en carton pâte).
Que ce film a mal vieilli ! On y retrouve tous les défauts du cinéma américain (scènes du collège, le fils, etc.).
Ce film m'a beaucoup touché, les moments de danse sont vraiment superbes. On voit vraiment les danseurs au travail, et c'est intéressant de voir ces personnages sur scène après les interviews. Ils sont touchants et naturels, et parfois même drôles ! C'est rare un docu sur la danse qui soit relax et honnête. Bravo!
J'ai hate de voir ce film !surtout que la date n'est pas encore dévoilé !
Alors il n'y a aucune femme, il y a les méchants et les gentils. Et il y a le héros qui est très très fort. Il y a aussi un directeur sadique du pénitencier futuriste qui gère tout à ça à distance. Bref un scénario pour pré-ado bourré de poncifs. Les acteurs sont moyens, l'acteur principal est aussi charismatique qu'un poireau. La réalisation est correcte mais ne sauve pas le film. Se regarde d'un œil distrait.
beau film qui permet de rendre un peu de respect a ses francais d'origine maghrébine qui sen prenne plein la tete a longueur de journée dans nos pseudo médias. film à voir .