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Qui n'a pas une certaine tendresse pour Cédric Klapisch ? Le péril jeune, Chacun cherche son chat, l'Auberge espagnol... Autant de films qui restent de bons moments. Il bénéficie donc d'une bienveillance qu'il n'a pas volé, mais il faut reconnaître qu'ici, j'ai eu l'impression qu'il y allait vraiment en mode pèpère-des-familles. On est pas loin du telefilm. Certes, il y a quelques situations, comme toujours avec lui, qui tapent dans le mille, après, c'est quand même l'avalanche de clichés et de flemmardise artistique. A éviter, sauf pour les irréductibles de monsieur Klapisch.
Une dénonciation poignante de la manipulation de l'information par les médias. Hayden Christensen est étonnamment brillant dans ce rôle de jeune loup prêt à tout pour atteindre des sommets. Un très bon film de genre.
Un film d'épouvante japonais très classique dans son contenu. L'originalité est de présenter le film à l'envers: on commence donc par voir la fin et on finit par le début. Ce choix n'est pas forcément judicieux et risque d'en dérouter plus d'un.
Absolument hallucinant, époustouflant, on ne s' ennuie pas ! C' est plein de vérité le film ne cache pas mais dénonce. Parfois drôle, loufoque, et très émouvant. Bon le rythme peu paraître lent mais a part ça, foncez !
film nul et très long , des séquences incompréhensibles... pas d explication particulière a la fin, aucun intérêt....
Pas de scénar ni d'histoire, c'est décousu, chiant mal fait. Mauvais!
"A la télé, ils passent "A bout de souffle", je ne voudrais pas le louper." signé Jean-Paul Belmondo, Jean-Luc Godard, pour ma part, c'est assez mitigé, si je n'ai pas accroché à des films comme "Made In USA" ou "Alphaville", j'ai été éblouie par les géniaux "A Bout de Souffle" et "Pierrot le fou", ce qui me donne toujours la curiosité de découvrir ses autres œuvres. Assurément "Une Femme est une femme", l'un de ses premiers films fait partie des meilleurs que j'ai pu voir. On retrouve ce style si unique et inventif qui le caractérise pour pas mal de ses films et notamment à ses débuts. Intelligent, original, ironique, jazzy, théâtrale... un brillant exercice de style, à travers l'histoire d'une femme qui veut un enfant assez vite et si ce n'est pas son fiancé qui lui donne, ce sera son ami qui est amoureux d'elle. Sa mise en scène est originale et brillante, comprenant beaucoup de bonnes idées et de trouvailles. Anna Karina est géniale, et remporta notamment le prix de la meilleure actrice au festival de Berlin. Les autres interprétations sont tout aussi excellente et notamment un charismatique Belmondo. Godard sublime Paris, une capitale qui vit et qui vibre. Visionnaire et brillant.
Après un début plus ou moins prenant finalement passé 35 minutes le film commence à légèrement ennuyer, trop de scènes un peu trop longues et sans grand intérêt pour le récit. Dommage car dans l'ensemble le film est joliment réalisé (quoique de la part de Richard Lester on pouvait s'attendre à mieux) et les acteurs sympas (dans les 2nds rôles beaucoup d'acteurs connus dont Peter "Robocop" Weller") mais tout cela manque de dynamisme.
Très bon film d'horreur. J'avais peur de tomber sur un film d'horreur de série B donc très bonne surprise pour ma part. A voir jusqu’à la fin.
Très beau film assez captivant de ce retour d'entre les morts où l'amour, la vengeance et l'honneur sont les ingrédients. Film esthétiquement réussi avec une reconstitution du Saint-Petersbourg du 19° siècle assez spectaculaire.Si la fin du film est un peu rapide, ce duelliste est un film historique à voir.
Chef d'oeuvre absolu, "il était une fois en Amérique" constitue pour moi, de très loin, le meilleur film de Sergio Leone, largement du niveau du Parrain de Coppola avec un scénario extraordinaire et deux acteurs au sommet de leur forme (James Wood est inoubliable dans ce film). Ce film est l'histoire de 4 garçons entrés dans le milieu de la pègre et leur évolution dans l'Amérique du 20ème siècle, on oubliera pas le destin brisé du personnage hanté par la culpabilité du personnage interprété par Robert de Niro, également exceptionnel. Merci Messieurs Leone, Woods et De Niro!
C'est une rareté, un petit bijou, plein de finesse, de tendresse, de pudeur. Et, surtout, de charme, cette chose si rare, qui fait défaut à tant de films. Le jeune acteur est tout à fait extraordinaire, et l'ensemble des interprètes est d'une justesse absolue. C’est du reste un film moral, autre caractéristique dont on a tant besoin. Ce film a tout ce qu'on peut attendre d'un film, c’est un plaisir de le regarder comme de se le rappeler.
un film beau léger et lourd de sens en même temps, à la limite entre fiction et documentaire, ce film redonne foie en l'art, le partage et la force de vivre.
Un film à oublier très vite. Ou va Bruce Willis.
J'ai aujourd'hui 22 ans et j'ai découvert Jack Le Tueur De Géants à 4 ou 5 ans. J'ai tout d'abord fait enregistré le film par ma mére quand il a été rediffusé. En age d'avoir de l'argent de poche je me suis acheté la K7 video originale. Aujourd'hui salarié je me suis offert le double dvd. Ce petit récit de ma vie ne parle pas du film mais de ce qu'il m'a apporté c'est à dire l'amour pour le cinéma.
Si vous voulez voir la Lara Croft la plus nunuche de l'histoire du cinéma, c'est par ici. Le scénario est décousu, la Lara ne semble pas disposer de toutes ses facultés et Alicia Vikander semble avoir donné congés à ses habituels talents d'actrice. Un opus qui je crois, plante le dernier clou dans le cercueil de la franchise. (Et c'est entre nous tant mieux car quand toutes les franchises seront taries, il sera temps de produire des histoires originales).
On ne va pas tergiverser : "Me meilleurs copains" est incontestablement le plus grand film de Poiré, et le meileur rôle de pas mal des acteurs du film (Lanvin et Darroussin excepté, ayant eu d'autres grands rôles ensuite). Dialogues cultes, scènes cultes, scénario excellent et personnages attachants font de ce film culte une réussite totale. Indispensable !
Les Goonies : Un film d’aventure culte et nostalgique qui a bercé la tendre enfance de pas mal de monde. Qui n’a jamais rêver d’être un Goonies et de partir a la chasse aux trésors. Donc, on a affaire a un Indiana Jones version culotte court car c’est une bande d’ami très typé : le musclé, le petit gros qui mange tout le temps, l’intelligent, le meneur de la bande, la fille amoureuse… mais c’est ça qui les rends aussi attachants. Ils ont chacun une personnalité bien a eux et c’est un plaisir de les suivent. L’aventure est remplit de suspense, de situations loufoques et donc d’humour enfantin bien sympa. Et surtout, le coté aventure/chasse aux trésors est bien rendu, on s’y croirait, surtout vers la fin avec le superbe bateau de Pirates. Et tous ça pour que les enfants ne s’éloigne pas car leurs parents sont pauvres et doivent quittés la ville donc seul solution : trouver le trésor, vont t’ils y arrivés… Donc voila, l’histoire et l’univers est prenant. Ensuite, l’ambiance (très années 80 : j’adore) est maitrisée comme je disais grâce à une réalisation à l’ancienne qui fait toute la différence. Et le metteur en scène de Superman a fait un super boulot sur ce film car on voit en plus que les décors sont vrais. Et pour finir, les acteurs que ce soit les adultes ou les enfants sont tops. Donc voila, on passe un agréable moment.
mais quel ennui...fifils a papa est pas content !! alors il part à la peche! un film sur la peche en fait...
Cops est ce genre de film qui vous fait passer un bon moment sans rentrer dans le vulgaire comique. Ce qui est assez rare de nos jours...
un polar académique, très mou du genoux, avec cette des décors superbe mais avec un sythme de vallium!cluzet et bourgoin peinent à nous transporter dans cette histoire aussi rocambolesque qu'ininteressante.très décévant de la part du metteur en scène d'"une femem d'exterieure".
Avec mon compagnon nous avons hésité à regarder ce film car on sentait le truc foireux ! Et bien pas du tout ! Bien nous en a pris ! Ce film qui relatent plusieurs histoires parallèles d'immigrés est tout simplement magnifique et émouvant ! C'est réaliste, dur parfois violent mais beau et poignant ! L'histoire de l'indienne notamment est un véritable crève coeur ! A voir absolument pour voir le revers de la médaille du rêve américain....
Un très beau film sur un sujet dont on ne parle que trop peu! Courez-y!
Le meilleur film de la saga Cars, un chef d'œuvre du cinéma d'animation. Pourquoi ? Car le scénario tient la route du début jusqu'à la fin, et nous livre un dénouement digne d'un pur polar. Le visuel est incroyable quand on visionne l'œuvre en 3D, en 2D aussi d'ailleurs, notamment lors des explosions. Maintenant je préfère Mcmissile à James Bond. Bref tout cela veut dire que le film est réservé tant aux majeurs, qu'aux adolescents, qu'aux enfants. Je le déconseille aux moins de 3 ans. Sublime, 5/5
Jean-Paul Salomé, plus connu comme étant un cinéaste à la filmographie en dent de scie avec des réalisations plutôt mitigées ou décevantes (Belphégor - 2001 & Arsène Lupin - 2004), confirme les dires ici avec la comédie Restons Groupés (1998), à la fois délurée et lassante. Un groupe de touristes Français part aux Etats-Unis pour une visite guidée des contrées arides de l’Oncle Sam, seul ombre au soleil, le tour-opérateur a fait faillite et le guide n’a plus un sous pour assurer le périple ! S’ensuivra pour eux moult péripéties, périlleuses ou drôles. L’ennui, c’est que le rire n’est pas garantie et à voir tout ce beau monde râler durant plus d’une heure trente, cela lasse rapidement ! Tout de même, on reste finalement captivé jusqu’au happy end (de rigueur), avec une jolie distribution : Emma de Caunes, Samuel Le Bihan, Bruno Solo & Bernard Le Coq.
Premier véritable blockbuster chinois,"Wu Ji,la légende des cavaliers du vent"(2005) a eu les yeux plus gros que le vent. A la fois,fable orientale moyenâgeuse et film de sabre contemporain,teinté de philosophie de l'absurde,le film laisse plus que sceptique. Chen Kaige ne lésine pas sur le kitsch et les chemins de traverse sans queue ni tête. C'est tellement déconcertant qu'on se surprend à se moquer ouvertement des acteurs,de leurs quêtes respectives cousues d'avançe et des décors plus surchargés que dans une sitcom pastel.
Un film bien décevant, loin d'avoir le peps qu'on était en droit d'attendre. En plus, dans ce film où les dialogues sont importants, le sous-titrage en blanc dans un film en noir et blanc, ce n'est pas super !
Une très belle réussite pour un livre de poèmes. Défi réussi. Une manière très fluide d'unir des thèmes différents et de les illustrer. On voit des poèmes. Et cela fait ressentir leurs contenus. La variété des styles d'illustration a un effet pétillant. Seule note négative mais qui ne concerne pas le film : j'ai voulu le voir le soir à Paris, mais il n'y avait pas de séance. J'ai pu le voir à la dernière séance à 18h00 car je ne travaillais pas. J'espère que les services de programmation rectifieront cela. Ce film d'animation est pour tout le monde. Pas que pour ceux qui sont disponibles la journée ou pour les enfants !!!
ce film est tout simplement exceptionnel. Il ne s'interesse pas au coter chine moderne mais à la chine profonde celle qui n'est que peu montrer. Un carnet de voyage magnifique, a voir absolument
Un bon film d'action , avec une belle mise en scène et un scénario efficace. On retrouve Keanu Reeves plus en forme que jamais.
Film passionnant du début à la fin avec un excellent François Cluzet que l'on retrouve dans un personnage proche de ceui qu'il incarnait dans "A l'origine". Ici il s'agit de Toni Musulin le convoyeur de fonds ayant commis un casse de 11,6 millions d'euros. Le film montre très bien le casse et surtout sa préparation minutieuse mais il nous montre également la personnalité complexe de Toni Musulin et il décrit avec précision les conditions de travail ainsi que les difficultés du métier de convoyeur de fonds.
Comment un enfant se construisant des fantasmes pour combler le vide relationnel vécu en dehors de sa famille sombre t-il peu à peu dans la folie.Voilà l'histoire du film à la fois simple et bouleversante, qui montre avec froideur que la limite entre la raison et la folie peut se franchir sans que personne ne s'en apercoive vraiment, et surtout que cette folie ne revêt pas forcément une forme grossière et évidente.Edifiant
Film remplie d'auto dérision, drôle psyché et bien ficelé. Ce film mérite vraiment plus que son 2,8 , les gens ne l'ont sûrement pas compris, peut être de gentille maman qui venait voir Dora comme le dessin animé à la télé, mais ici l'esprit n'a rien à voir. A voir vraiment, très bonne surprise !!!
De bons dialogues, des expressions parfois grossières, jamais vulgaires. Un duo d'acteurs fous-fous, capable aussi d'être touchant. Autant dire que l'ensemble est réussi, offrant le sourire au sortir de la salle. Tout n'est pas parfait, il manque peut-etre une ou deux scènes fortes et une meilleure construction pour atteindre la renommée de "Harry et Sally", mais la version 2015 apporte un coup de neuf.
encore un remake qui prouve qu'on n'a plus d'idée à Hollywood donc on recycle. C'est bien pour la planète, quoiqu'un tournage ça pollue, mais c'est surtout mauvais pour l'industrie du cinéma qui coûte toujours plus cher. Si c'est pour faire ça autant copier Bad Taste, pas de budget, pas de gâchis et ce sera mieux. Là on n'a rien, enfin rien de bien, c'est du pompage mais c'est très mal fait, ça n'arrive en rien à la cheville de l'original, Arnold était bien mieux, on parle de barbare là, le nouveau n'a ni la tronche, ni les muscles, ni le jeu, ni le style, et comme ça repose sur lui il entraine tout le film dans un gouffre abyssal niveau qualité, pitoyable. A part ça cela va confirmer l'idée que je me fais des remakes et reboot bien à la mode outra Atlantique, faut pas se fatiguer et pas chercher à améliorer l'opus de départ, non juste essayer de faire du fric, quitte à arnaquer et passer le budget dans la communication et le marketing, bien bien...
Ce film japonais est une petite pépite. Les relations sentimentales et les relations amicales sont disséquées profondément. C'est très bien observé et réussi. Vraiment fabuleux, j'ai adoré.
« Prey » ou « Prédateur » en version Française, pourrait éventuellement satisfaire une bande de potes, fans de films d'horreur débiles et passant une soirée télé avec une solide provision de bières à portée de main... Mais là je suis à mon maximum ! L'histoire est totalement ridicule et je ne parle même pas du lion censé terroriser la ville d'Amsterdam. Les effets spéciaux qui lui donnent vie sont d'un autre âge et il aurait été préférable de ne pas montrer la bête et de se contenter de vaguement la suggérer. Reste quelques scènes sanguinolentes à peu près correctes et une bonne dose d'humour et d'autodérision... Il n'aurait plus manqué qu'ils se prennent au sérieux. Bref, je pense qu'on peut tous se passer de ce tout petit film, largement réservé au public le plus indulgent possible.
C’est de l’ennui, des plans ennuyeux, recherché sans doute, mais ennuyeux! Je n’ai pas apprécié le manque de vie de ce film! Et quelques moments fort certes! Mais sur plus d’une heure , trop peu de risque ! Trop peu d’interet
Réalisé très sobrement avec des plans toujours fixes et des acteurs méconnus (mais excellents), "12h08 à l'est de Bucarest" parvient à surprendre de par son ton décalé au vu d'un sujet assez grave, à savoir la révolution roumaine de 1989. Faisant parfois penser à "Goodbye Lenin !" avec sa légère critique du système néo-capitaliste où les valeurs d'antant sont oubliées et où l'arrivisme est roi, ce film ne se veut néanmoins pas nostalgique, et semble plutôt dresser un constat. Au final, il s'agit là d'une petite réussite pimentée d'un humour parfois très drôle, et forte de fond.
Les comédies françaises. Parfois des histoires envolées pleines de légèreté et d'un charme typiquement tricolore, parfois des étrangetés au but incertain, à l'humour difficilement cernable et aux sujets dramatiques pas forcément bienvenus. C'est donc le cas de Vive la vie, premier long-métrage d'Yves Fajnberg, réalisateur inconnu n'ayant à son actif qu'un court-métrage datant de 1996. Dix ans plus tard il revient derrière la caméra et signe une comédie plus penchée vers son côté dramatique que son côté burlesque, alors pourtant présenté comme tel dans une bande-annonce aguicheuse. Il faut dire qu'avec Didier Bourdon en première ligne, on pouvait s'attendre à une franche rigolade suffisamment poilante pour rire allégrement. Malheureusement, l'idée principale du scénario, soit le patron d'une grosse société qui se remet entièrement en question après avoir découvert que son Q.I. est très bas, vole en éclat une fois le sujet amorcé. En effet, le film tourne très vite en rectangle amoureux insipide et déjà-vu où les quatre protagonistes principaux sont s'amouracher les uns les autres avec secrets et fracas. C'est gentil, sans prétention voire même intéressant mais hélas ici très très mal fichu... De l'inconsistance à chaque recoin, des dialogues inégaux, un rythme lent au possible, des situations parfois inutilement lourdingues et une intrigue qui avance à reculons nous font vite déchanter, la plupart des comédiens pourtant excellents (Alexandra Lamy, Zinedine Soualem, Armelle Deutsch) n'arrivant visiblement pas à mettre du pétillant dans cette histoire ennuyeuse où chacun couche avec tout le monde et où maladies graves et problèmes de situations viennent s'entremêler à tout ce joli bazar. Bref, Vive la vie appartient aux comédies françaises dont on se serait bien passé.
Quel ennui ce film! avec un l'argument d'un téléfilm!... Bourré de clichés qui pourraient être drôles s'il y avait un peu de talent... Delphine de Vigan devrait oublier la comédie... franchement...C'est nul
Second long-métrage pour Eric Valette après Maléfique (2003), qui s’exporte pour l’occasion aux Etats-Unis afin d’y réaliser le remake du film Japonais La Mort en ligne (2005). Un film sorti à l’état de DTV en France et pour cause, vu l’état du film, on comprend pour quelle raison il n’a jamais bénéficié d’une sortie en salles dans l’hexagone. Une réalisation plate où il ne se passe pas grand chose, aucune tension, un montage épileptique histoire de nous brouiller la vue, des SFX pour le moins négligés et des acteurs incapables d’être crédibles. Shannyn Sossamon continue d’enchaîner les bides au cinéma, après Catacombes (2005), ici elle obtient une fois de plus le rôle titre au côté de Edward Burns. Acteurs de seconde zone et mise en scène assommante, voilà ce que nous réserve la première incursion d’Eric Valette au pays de l’Oncle Sam.
Farce mélancolique. Si on sait prendre son temps, aucun ennui n'est à craindre avec ce film, d'un esprit assurément nonchalant voire flâneur mais jamais poussif car cocasse, subtil, absurde, ironique et particulièrement symbolique derrière ses aléas séquentiels. Cet inattendu road movie repose, égaye, interloque, réconforte ou dérange un peu."Vous tombez bien, vous allez Médée... On va l'enterrer un peu plus haut, dans le prêt...";-) / "Au fait, je préfère les chiens / ...Quel con!"Le protagoniste semble cependant trop lisse, trop poli. Avec son faux-air de niais, presque inflexible, désabusé, il fait preuve d'une froide bienveillance, poussé à produire des réparties cérébrales irréalistes. On navigue dans une certaine théâtralité assez incongrue, ponctuée d'humour. Etouffé dans son libre-arbitre ou débarrassé d'une scène trop lourde, en perte d'un soi qu'on imagine démoli et en quête d'un ailleurs inaccessible, Pierre répond à l'absurde par l'absurde, quasi sans attache, sans foi mais loyal, à peine guidé par la piste grinderienne, liberté en trompe-l'oeil, appât à double tranchant. Car il y a Paul (pas de Jacques)... Dans ce couple miné par une sourde querelle, l'un (se) fuit et l'autre cherche, jusqu'aux frontières du pays, comme la démonstration d'un échec de la communication. On parcourt ainsi une série de situations, d'échanges saugrenus néanmoins cohérents, au sens parfois mystérieux, qui amusent et questionnent à la fois. Ce Pierre roule, se dérobe, s'échappe vers nulle part; la signification du tout nous rattrape sur le tard, fonction de l'aptitude au déchiffrement du spectateur.
Précédé d'une réputation sulfureuse, ce Murder Set Pieces joue le trash hardcore en tentant de nous mettre dans la peau d'un serial killer. Mais n'est pas Lustig qui veut et Palumbo à force de vouloir trop en faire tombe dans le crétinisme de bas étage. Le réalisateur part dans tous les sens, greffant de ci de là du nazisme, des images du 11 septembre, le meurtre d'une gamine... Avec plus de maitrise, ça aurait pu être bien.
Franchement, j'ai plutot aimai le livre car dans le film il manque plein de passage du livre,mais sinon c'est un bon divertissement!!!
Ce quatrième et dernier opus de la quadrilogie "Ghoulies", réalisé par Jim Wynorski et sorti en 1994, est vraiment mauvais. On dit souvent que ce sont les quatrièmes opus qui sont généralement ratés mais étant donné que dans cette saga, il n'y a que le deux qui est passable, cette règle ne s'applique pas vraiment et nous ne sommes plus surpris quant à la qualité du film ! Finis les fêtes foraines et les lycées, on revient avec ce quatrième film aux bases du premier, c'est à dire l'invocation de démons à travers un pentacle. Sauf qu'ici, les ghoulies sont pour le moins absents puisqu'ils n'apparaissent que dans deux ou trois scènes à tout casser. Ici, nous avons à la place deux espèces de démons nains et une méchante tout droit sortie d'un épisode de "Charmed" qui ne sont pas franchement intéressants. Le but de l'intrigue est lui aussi sans intérêt, Jonathan se fait pourchasser par tous ces méchants car il est en possession d'une pierre aux pouvoirs surnaturels. Bon voilà, c'est grossièrement résumé mais enfin ce n'est pas vraiment les détails qui importent dans ce film. Outre les incohérences et les facilités narratives propres à ce genre de production, le scénario est mauvais et ne possède pas réellement d'éléments assez intéressants pour nous captiver ou même nous distraire. Le film s'essaie quelques fois au second degré (même si ce n'est pas aussi poussif que dans le précédent film) mais se prend malheureusement au sérieux de trop nombreuses fois. De plus, le film tombe dans le même piège que dans le premier (on y retrouve d'ailleurs l'esprit, le côté kitch en plus), c'est à dire qu'il est mou et longuet, ce qui fait que l'on décroche très facilement et rapidement. Les personnages ne viennent évidemment pas sauver le film et ce ne sont pas les acteurs qui vont aider à les faire briller, même s'il faut avouer qu'ils ne s'en sortent au final pas trop mal. "Ghoulies IV" n'est donc peut-être pas le pire de la saga mais il n'est certainement pas bon non plus.
Un immense bravo à toute l’équipe du film pour avoir su porter aussi bien un sujet aussi fort. Les acteurs, (avec une mention pour Rabah Naït Oufella qui est d’une extrême justesse) sont tous incroyables. L’equilibre parfait a été trouvé entre émotion et éclat de rire. Un film d’une réelle finesse, à ne surtout pas manquer!
Des gags au ras des paquerettes et un sénarios épais comme une feuille de cigarette. A oublier de suite.
A voir une soirée complétement allumé , sinon à éviter ! Pour s'en faire une idée voir Opération Frisson de cette semaine .. Snoop STP reste dans ce que tu fais le mieux : à savoir le rap (US) !
Plus risible qu'autre chose, le film fait rarement peur. Le film est long, les dialogues minables, les personnages sans profondeur et inutiles et le résultat final a pris un coup de vieux bien plus violent que le premier exorciste.
De l'humour, de l'action, de la romance, les ingrédients clés d'un film indien digne de ce nom ! Sans oublier les tenues colorées et les chansons qui nous restent en tête et nous donne envie de danser ! Si en plus vous y ajouter le talent de Shah Rukh Khan et Deepika Padukone c'est encore mieux ! Tout ça réunis dans Chennai Express ! Un film magnifique, à voir encore et encore !
Le sujet a inspiré plusieurs films sans grande réussite. imprégnés par la personnalité des personnages principaux ces films sont froids et verbeux. On a droit en plus ici à une plaidoirie interminable de Welles.