CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Quel dommage que Die Mitte der Welt n’est pas eu sa chance ou sa place dans le panorama des projections internationales. À premières vues, le long métrage semble s’adresser à un public adolescent, mais il n’en est rien je vous en assure. Il s’adresse à un public beaucoup plus large, car le réalisateur de Die Mitte der Welt ne parle pas seulement de l’histoire d’amour entre deux jeunes hommes, mais bien de l’histoire de Phil, un jeune adulte qui essaie, aussi bien que mal, de trouver sa place dans une famille, certes peu ordinaire je vous l’accorde, déchirée par un secret trop bien gardé par la marginale Glass. L’homosexualité du jeune Phil n’est pas le sujet du film et c’est bien assumé dès les premières minutes. Jakob M. Erwa nous présente pour son deuxième long métrage, une histoire originale, complète et même oserais-je dire avant-gardiste par l’écriture des personnages qu'il dépeint hauts en couleur. Question musique, Paul Gallister nous gratifie d’une bande sonore efficace et qui vient amplifier, pour notre plus grand plaisir, le côté léger et estival mais aussi plus passionnel des scènes avec la famille ou ses amis. La distribution est excellenete dans son intégralité. En conclusion, très bon passé avec Phil et compagnie...
Des critiques élogieuses ont accueilli le dernier film de Hou Hsiao-hsien. C'est avec beaucoup d'humilité et en reconnaissant par avance mes torts que j'oserai faire entendre une voix discordante. Hou Hsiao-hsien est un des plus grands cinéastes chinois/taïwanais vivants et "The Assassin" l'aboutissement douloureux d'une réalisation de plus de cinq années, sa première incursion dans le wu xia pan -le film de sabre. Comme l'affiche (ci-dessus) l'annonce et l'illustre, "The Assassin" est d'une beauté à couper le souffle. Chaque plan est une composition savante où tout est calculé - le cadre, les couleurs, la profondeur de champ - pour subjuguer le spectateur. Tout cela est vrai. Mais pour faire un film il faut un scénario. Et "The Assassin" en est dépourvu. Ou pour le dire plus précisément, il en a un tellement compliqué, tellement hermétique à la compréhension que, sauf accepter de n'y rien comprendre et à se satisfaire d'un plaisir purement esthétique, "The Assassin" nous restera définitivement étranger. Je me souviens avoir eu exactement la même réaction devant "Les Cendres du temps" de Wong Kar-wai (1994) et "Hero" de Zhang Yimou. Deux films de sabre. Deux grands réalisateurs chinois. Deux films d'une beauté fascinante. Mais pour moi deux films terriblement décevants faute d'être organisés autour d'une histoire compréhensible et captivante. Suis-je trop franchouillard ? pas assez chinois ? Un dinosaure d'un siècle révolu prisonnier d'un cadre mental démodé ? J'ai besoin d'un scénario pour aimer un film / un livre. Un scénario avec un début, un milieu et une fin. Un scénario qui raconte une histoire, triste ou gaie, épique ou banale, d'hier ou d'aujourd'hui. Peu importe. Une série de belles images montées sans logique, aussi léchées soient-elles, ne suffit pas à faire un film. Du moins pas un film que j'aime.
Sans être du même niveau que "Le cri du cormoran le soir au-dessus des jonques" ou "Faut pas prendre les enfants du Bon Dieu pour des canards sauvages" (surtout), ce film, le dernier réalisé par Audiard il me semble, reste très drôle et sympathique. A voir ne serait-ce que pour les acteurs et les dialogues...
Mauvaise série B. La moitié du film est passée à filmer des (mauvais) décors de pacotille avec des cavaliers déambulant. Les acteurs jouent affreusement mal... Le nanar complet, la fin du film est un soulagement. A éviter si vous aimez les westerns.
Lumineux, touchant et effrayant à la fois, car l'espoir est si fragile ... Le professeur de danse Pierre Dulaine (quatre fois Champion du Monde de danse de salon) avait inspiré le film "Dance with me", de Liz Friedlander (Antonio Banderas y jouait son rôle) où l'on trouvait comme dans Dancing in Jaffa, ce même enthousiasme pédagogique, à faire de la danse un outil d'émancipation, de développement personnel et d'amitié. Mais dans ce film, le retour de e dans son pays d'origine apporte à l'entreprise une gravité et une dimension politique tout à fait particulièès beau documentaire, d'un humanisme bouleversant.
Film très captivant, bon scénario, j'ai adoré. Un tout petit - sur la fin qui aurait pu être mieux. Bons acteurs.
Un western en pleine révolution mexicaine dans lequel Mitchum cherche l'aventure et les profits. Le début est correct mais le scénario manque de reliefs et au final il n'y a pas grand chose à retenir du film.
Après "Breakfast Club" où le réalisateur nous montrait des jeunes en train de grandir psychologiquement, après "La Folle Journée de Ferris Bueller" où cette fois il nous filmait un ultime baroud d'honneur contre la Société avant l'inévitable soumission à cette dernière, il était obligé que John Hughes nous filme l'entrée difficile et définitive dans l'âge adulte symbolique. Pour ce film un brin autobiographique, le cinéaste dirige deux comédiens attachants, à savoir Kevin Bacon et la très jolie Elizabeth McGovern, pour jouer ce couple tout aussi attachant, et nous sort quelques très bonnes séquences par leur originalité comme la scène fantasmée où une femme rencontrée en boîte de nuit par le mari et qui aurait pu être le coup d'un soir vient dans sa maison ou encore le générique de fin où apparaissent plusieurs stars. Dommage donc que l'ensemble pâtisse d'un rythme très inégal et d'un scénario un peu pauvre, qui souffre de nombreux creux. On est loin de l'énergie et de l'efficacité de "Breakfast Club" et de "Ferris Bueller". On a le droit à un peu de leur profondeur mais cela ne suffit pas. Ce film est à voir surtout si on est fan de John Hughes tout en devant s'attendre à une oeuvre mineure et partiellement ratée. L'âge adulte a inspiré moins de réussite à Hughes que l'adolescence.
- Jonathan Sobol ? - Oui madame. La maîtresse dévisagea longuement son élève qui passait doucement de la fierté d'une bonne note attendue au doute. - C'est bien vous Jonathan ? Le garçon hésita. Avait-il été pris la main dans le sac ? - Euh ? Oui ? - Oui c'est vous ou oui vous ne savez pas ? - Ben c'est moi. - Ah, fit la maîtresse exagérément soulagée. Non parce que je me demandais si ce n'était pas votre voisin. - Euh... - Parce que votre copie là, elle ressemble étrangement à celle de votre collègue de table. - Ah bon s'étonna l'accusé avec un jeu d'acteur plus qu'approximatif. - Ne feignez pas la surprise jeune homme. C'est d'une convenance rabâchée. De l'introduction à la conclusion, on s'enlise dans les codes du genre. Vous avez non seulement copié lamentablement sur votre voisin mais je vous soupçonne d'avoir préparé le devoir avec les énoncés des années précédentes. Le passage par la douane représente le seul moment du récit qui ait réussi à me tirer de ma torpeur pour me faire rire. Mis à part cet instant, votre histoire est dénuée d'âme. Vous empruntez, vous piochez lamentablement de l'entrée en matière présentant vos personnages sur des images figées accompagnée d'une voix-off, jusqu'à la superposition temporelle de l'explication des arnaques avec leur réalisation. Vos personnages sortent d'un moule usé jusqu'à la moelle. Fichtre! Diantre! Flûte! Je me suis tellement ennuyée que je n'ai même pas particulièrement de souvenirs de l'intrigue dans laquelle s'enlisent vos arnaqueurs. Même le double-jeu final se flaire bien trop tôt et le soufflet reste désespérément plat. Vous n'avez décidément rien à apporter au genre que vous avez tenté de reprendre ici. Je vous ai mis 2. Vous avez 20 ans de retard mon jeune ami.
je n'ai même pas compris de quoi ça parlait...le montage est invraissemblable, les scènes s'enchainent sans lien réel, les actrices ont toutes l'air névrosées et hystériques...on se demande comment on peut trouver de l'argent pour faire de tels films. ahurissant.
Ce film m'a bouleversé !!! Une histoire magnifique témoignant du respect qu'on les japonais pour les Anciens et racontée dans un magnifique décor impressionniste. Merci Ghibli pour ce moment émouvant. ^^
John Woo montre déjà son talent au niveau de la réalisation et d'insérer la violence à l'état pur. Après j'ai pas accrocher pleinement pour cause que cela tourne en rond et notamment avec des scènes complètement inutile comme la partie de jeu de dés entre un soldat et un villageois. C'est plutôt le spectateur qui reste avec une larme et on reste sur une déception, heureusement Woo nous balance dès 1985, du culte comme The killer ou bien encore Une balle dans la tête.
Oliver Stone réunit Al Pacino, Cameron Diaz, Jamie Foxx, James Woods, Dennis Quaid, Aaron Eckhart... dans le même long-métrage pour une réussite totale. L'immersion dans cette équipe de football américain où la tension règne nous fera passer un bon moment de cinéma. Un Al Pacino monstrueux dans cette réalisation solide au scénario et aux dialogues percutants, animés par une bonne musique originale. Un bon travail d'Oliver Stone sur l'univers du célèbre sport aux États-Unis. Coup de cœur pour le speech d'Al Pacino qui est une leçon de vie formidable et dont on ne se lasse pas de l'écouter encore et encore.
Ce film est vraiment nul , la VF est atroce ,les personnages ne sont pas intéressant ,le jeu d'acteur est nul , l'histoire est nulle ,il y a quelques gags drole mais c'est beaucoup moins drole qu'American Pie , humour gras et pas subtil du tout , bref , n'allez pas le voir ! Absence total de musique aussi , ce qui rend le film atrocement long ...
Une belle histoire de destins croisés puis soudés dans un Los Angeles aux multiples facettes. La vie y est totalement différente selon les quartiers et avec un peu de bonté chacun sauve l'autre de ses malheurs. La bande son est superbe et Kevin Kline y est génial !
Un film lègendaire qui marque la rencontre et le coup de foudre entre Humphrey Bogart et Lauren Bacall!L'action,l'aventure,le danger,l'exotisme,la love story,toutes ces notions de base du cinéma hollywoodien sont ici repensées et recréées avec une élégance suprême!Le film est pour ainsi dire le jumeau du film "Le grand sommeil"!Tous deux racontent la naissance d'un couple et l'engagement d'un homme dans une action qu'au départ il dédaignait ou traitait à la lègère!Sur le plan du rècit,aucune ruse dramatique!A l'inverse de ceux de "Casablanca",les personnages ne songent guère au passè,et l'avenir les tourmente peu!Une nouvelle d'Ernst Hemingway légérement modifiée,un scènario auquel William Faulkner a participè,une mise en scène parfaite d'Howard Hawks,de superbes moments musicaux avec Hoagy Carmichael et une fameuse rèplique:"If you want something,just whistle!" sans oublier les merveilleux seconds rôles (excellents Walter Brennan et Dan Setmour!) font de "To Have and Have not" une oeuvre immortelle du 7ème art...
Le premier volet d'une saga devenue culte, il s'agit du film qui m'a le plus marqué dans ma vie, un véritable chef d'oeuvre avec Johnny Depp qui à le meilleur role de sa vie qui à donné vie au personnage de Jack Sparrow, un pirate totalement loufoque. Dans ce film, Le personnage de William Turner (Orlando Bloom) demande l'aide de Jack Sparrow (Johnny Depp) afin de retrouvé une amie d'enfance qui à été kidnappé par des pirates commandé par le capitaine du Black Pearl du nom de Hector Barbossa (Geoffrey Rush). Jack Sparrow accepte d'aider William afin de pouvoir récupérer le Black Pearl qui, autrefois, lui à été voler par Barbossa. Cependant, William ne sait pas que l'équipage de Barbossa sont des morts-vivants immortels. Cette aventure contient beaucoup d'actions et d'humour, des scènes surprenantes, les musiques du films sont géniaux, des très bons acteurs. Un chef d'oeuvre qu'il faut avoir vu absolument.
La Traque est un téléfilm retraçant très bien la traque de Klaus Barbie (surnommé Le Boucher De Lyon) et quand on ne connait pas très bien cette histoire (comme moi) on découvre des éléments intéressants et on attends la suite . Attal ,Game , Arbittan ,Potente ,... sont très bons . Un film enrichissant et captivant .
Ce film correspond assez bien au livre. Il faut absolument regarder ce film en essayant de comprendre la philosophie caché derrière, et ne pas s'attendre à un simple film d'aventure sinon vous pouvez être déçus. Et c'est ceci la puissance de ce film. En tout cas j'ai vraiment apprécié ce film, en imaginant mon comportement si j'étais a la place des personnages plus que par les effets spéciaux ou les coups feux...!!! Vraiment a voir.
Bon c'est vrai que le loup garou final est un peu tiré par les cheveux, mais ce film est tout simplement Excellent ! La performance des 2 actrices principales est fabuleuse. On se laisse envouter durant tout le film, bref Génialissime, que dire de plus...
5 h et 20 minutes où se seront mêlés drame, comédie et fantastique: en bref, tout le cinéma de Bergman, ce dernier réalisant là un film monumental qui semble faire la synthèse de toute son oeuvre. "Fanny et Alexandre" est un film riche, dense et s'il est inévitablement inégal, il impressionne par sa maturité et sa montée en puissance. Un film sur la famille, sur ses joies, ses humiliations, ses fractures et ses fantaisies; un film sur le théâtre qui propose une belle réflexion sur le métier d'acteur; ou encore un film sur la mort et l'évocation de la peur qu'elle inspire et des fantômes qui hantent les vues et les pensées. Bergman sera aussi parvenu à créer des personnages forts et tous très différents, du très drôle Gustav Adolf à la mélancolique Helena en passant par le terrifiant Edvard Vergerus. L'amour ou l'intérêt qu'il leur porte se construit sur la durée et permet aux dernières scènes d'atteindre une puissance émotionnelle qui m'était jusqu'alors inconnue dans le cinéma du maître suédois. "Fanny et Alexandre", c'est aussi le charme envoûtant de Noël, les terribles événements de l'été ou encore les mystérieuses actions relevant soit de la magie dont use les personnages soit de la mise en scène, cette dernière atteignant sur les deux dernières heures une assurance éblouissante et faisant preuve d'une inventivité saisissante. Après tant d'angoisses, c'est sur une note sereine que se conclut ce film-somme d'une ambition démesurée.
Film très particulier et d’une grande finesse. Choc des cultures et des émotions avec très peu de dialogues et beaucoup de non dits. Une remarquable interprétation de Thandie Newton qui combat contre ses émotions, ses sentiments et ses désirs avec un langage des attitudes, du regard, des postures, presque sans mots. Une montée en sensualité également, un film d’ambiance et d’auteur avec très peu d’action mais une actrice remarquable qui capte l’attention tout au long du film. Une belle oeuvre de cinéma.
La caméra de Benoît Jacquot suit à la trace Isild le Besco, à la recherche de son père, jusqu'en Inde. Il faudrait dire à la recherche d'elle-même, jeune femme qui se construit et a besoin pour cela de retrouver les fondations de sa famille. Le cinéma de Benoît Jacquot est dépouillé, sobre, parfois glacial. Il nous fascine avec des scènes tantôt étranges, tantôt brutales (Isild récitant Beckett, la pénibilité du tournage, la crémation des corps au bord du fleuve, la scène du mariage). Isild a une présence lumineuse à l'écran. Même sans aucun mot, elle dégage une émotion rare. Benoît Jacquot est cinéaste libre. Et grand.
Un gros nanar !! Aucun intérêt de voir ce film, c'est une histoire vue, revue, et rerevue. Rien ne va, les acteurs jouent mal, je ne sais pas ce que fiche Michael Pena dans ce film d'ailleurs... L'histoire est monotone, il n'y a aucune frayeur, c'est fade, c'est plat, c'est chiant. On traîne en longueur jusqu'à la scène finale qui n'arrive même pas à sauver le film. Je pense que c'est le pire film d'exorcisme que j'ai vu dans ma vie.
Vraiment excellent ! J'ai mis du temps avant de me décider à visionner ce film, j'en attendais pas grand chose. Violence gratuite, milieu des supporters caricaturé, longueurs inutiles... Hooligans, c'est tout autre chose. Une vraie belle histoire, des acteurs parfaits, de la violence, de l'émotion, le pourquoi du comment de cet univers hooligans, une bien belle fin. Vraiment, un très bon moment.
Les méchantes banques et leurs transactions cachés . It's ok mais la réalisation méticuleuse manque de rhytme . Je n'ai pas voulu aller jusqu'au bout .
Pas loin du vide total. A part quand meme une ou deux scènes legerement amusante , ces vraies fausses camera caches sont affligeantes. Rien de nouveau , bas de gamme , comédiens mauvais , doublage ridicule et une image de l'amerique pathetique.
Un film de guerre honnête. Les enjeux humains sont plutôt bien dépeints, même si ils appelaient à un peu plus de colère (c'est beau, la discipline des années 50). Les effets spéciaux accusent un peu le coup quand même (la taille des vague trahit les maquettes dès la première séquence), mais les péripéties restent nombreuses. Spoiler : Ceux qui aiment les films d'action sécurisés seront rassurés, il n'arrive rien au sous marin américain.
Une bonne idée de départ mais au final une déception. La fin est vraiment ratée. Il y a des scènes inutiles et des incohérences dans ce film.
Bon là, on va pas se mentir, c'est vraiment du caca ce qu'on nous sert. Certains des "Sexy dance" étaient bien mais alors celui-là, c'est le pire pour la fin (si c'est le dernier), mais ils sont tellement en manque d'inspiration que j'espère et je pense qu'il n'en feront pas un nouveau. Les personnages sont antipathiques, on ne s'attache à aucun d'entre eux, l'intrigue est du déjà-vu plus de 2000 fois, les chorégraphies de danses sont pas top, l'histoire d'amour est débile, pour résumer rien n'est crédible dans le film. Eviter ce massacre à tout prix, c'est juste pour faire un "Sexy Dance 5" qu'ils ont fait un film, ils sont pas partis cherchés plus loin, c'est de loin le pire des 5 que j'ai vu, alors je vous le déconseille absolument. Rien ne va dans ce film, trop de clichés, de strass, de moral à deux balles, de danses répétitives et des acteurs peu performants. Sur ce, Ciao.
Franchement NUL ! Le côté je suis un vilain garçon qui tape, se shoot et qui picole et qui du jour en lendemain devient un vrai petit ange parce qu'il à rencontré "Dieu" hahaha laissez moi rire !!!!! non mais sincèrement (même si c'est tiré d'une histoire vraie) j'ai vraiment du mal avec le scénar ! le mec décide de partir au soudan pour changer le monde ! hum, je crois que Bruce Willis et Schwarzenegger ont déjà essayé mais ça n'a pas marché. Enfin bref, au vu des critiques postées ici, je m'attendais à beaucoup mieux que ça. Par contre ce que je trouve hyper dérangeant dans ce film et qui me fait vraiment flipper, ce sont les séances avec les pasteurs, quand on voit ces gens en trains de danser limite en trans, CA, ça fait flipper ! Allez bon film...
l'année commence fort avec ce film. décor dépouillé, jeu d'acteur de la même eau. une intrigue classique mais solide et suffisamment angoissante pour nous tenir en éveil. Détail amusant : Philippe Chalamont était le nom qu'interprétait Bernard Blier dans le Président (avec Gzbin ). hasard ?
Très bonne comédie meme dans certaines scènes involontairement. L'idée d'un ninja junior est original (si on veut). Le film fait plutot parodique. Premier fois que je vois des ninjas en violet ! Il était temps que la série s'arrete. On est hyper loin des 3 premiers.
"Bienvenue à Gattaca" est un premier film d'une rare maîtrise, notament dans l'écriture. L'enquête policière étant relégué au second plan, Niccol préfére s'interesser aux thématiques de son film d'anticipation. La discrimination, l'identité humaine, reflexion sur la génétique, la volonté, autant de questionnements sur notre société moderne pour conter l'histoire d'un invalide qui rêve d'aller dans l'epace. Le fond privilégiant sur la forme, "Bienvenue à Gattaca" laissera quelques spectateurs sur le carreau, mais aussi à cause d'une certaine foideur. à l'instar d'Orson Welles et son "Citizen Kane" Andrew Niccol semble être prisonnier de sa premiere oeuvre tant elle a su marquer les esprits.
Du grand n'importe quoi ! L'impression d'un film alimentaire, sans talent, sans originalité, sans travail ! Un scénario qui se veut décalé, déjanté ou loufoque ce qui constitue un genre à part qui produit parfois des pépites. Mais là, rien de rien. Je ne suis même pas sûr que ça fasse les rediffusions pour meubler en fin de soirée sur les chaines de la TNT. Cinéphiles, de grâce passez votre chemin ! Ou si vous y allez, seulement pour vérifier mes dires et descendre la note de ce navet afin que tout le monde sache.
Pour moi ; c'est le meilleur de toute la série!! EN 3D en plus, qui est très bien utilisé sauf pendant les 10-15 premières minutes avec la caméra qui bouge bcp trop! Le meilleur SURTOUT comparé au 4ème et au second volet avec les plans longs sur la piscine ou il ne se passait strictement RIEN ! L@ pas besoin d'attendre les cinq dernières minutes pour voir ou appréhender quelque chose! Tout le long du film on est pris dedans. Bref, ce chapitre est de loin le plus abouti et le plus efficace... Peut-être que les cassettes vidéos trouvées auraient pu etre plus convoitées (pour le côté frayeur). A voir dans une salle calme, le matin, sans ados 'attardés' qui sursautent toutes les 7 min.
Le spécialiste de la comédie musicale Stanley Donen (Chantons sous la pluie - 1953) nous offre ici une remarquable comédie ayant pour principaux thèmes, le monde de la mode et les histoires d’amour, le tout, se déroulant dans le vieux Paris de carte postale ! Une comédie surprenante et touchante, dans laquelle, Audrey Hepburn & Fred Astaire enchaînent différentes chorégraphies toutes plus réussies les unes que les autres, à travers de somptueux décors dans la capitale (ou ailleurs), le tout, à travers un très beau Technicolor ! Une fois de plus, la grâce d’Audrey Hepburn nous subjugue du début à la fin.
Une mère de famille, en l'occurrence Audrey Lamy, va mettre au point divers stratagèmes pour venir à bout du harcèlement dont son fils est victime à l'école. Cette comédie est rarement drôle et les blagues sont souvent de très mauvais goût (l'histoire de la tartelette est vraiment navrante). Vouloir faire passer un message de tolérance entre les enfants à travers ce film relève plutôt d'une belle arnaque pour le spectateur. A vite oublier!
En parallèle à sa carrière d’acteur à la télévision (dans des séries comme "L'Homme qui valait 3 milliards" & "L'Homme qui tombe à pic"), Lee Majors tente sa chance au cinéma et notamment dans l’exécrable L'Invasion des Piranhas (1978). Coproduction Franco/Italo/Américano/Brésilienne dans laquelle il est question d’un vol de bijoux précieux se déroulant au cœur d’une jungle équatoriale. Afin de passer inaperçu, les voleurs cachent leur magot au fond d’une rivière où pullulent des piranhas. Histoire de créer un semblant de consistance, les scénaristes n’auront eu d’autres idées que de rajouter des éléments superflus, comme ce photographe de mode caricaturé à outrance ou encore un ouragan (pendant lequel l’utilisation de maquettes aura été grandement utilisé à travers la reconstitution d’un barrage ou du naufrage du bateau dans lequel les principaux protagonistes se trouvent). 90 minutes d’aventures soporifiques où il ne se passe pas grand chose mis à part des dialogues pompeux et des situations qui frisent le ridicule.
J'ai été très impressionné par ce long-métrage. Alors que je croyais voir un nanar de SF où Franka Potente se complaît parfois (Anatomie), c'est à un film beaucoup plus profond que j'ai eu droit. En effet, ce n'est en aucune façon un nouveau film fantastique mais bien une étude sur ce que le clonage aurait comme effet psychologique sur le sujet et son entourage dans notre époque contemporaine. Magnifié par une Franka Potente qui n'a jamais été plus crédible, ce film est un pur joyau de réalisme, avec la musique comme toile de fond. C'est le film allemand le plus réussi que j'ai jamais vu!
Un film intimiste sur la violence psychologique et physique. Un portrait réaliste d'une femme marquée à jamais par la peur. Malgré un cadrage déroutant au premier abord ce film prend aux tripes. Du Soderbergh a aimer ou à détester mais qui ne laisse pas indifférent.
Horrible et magnifique à la fois. Giulietta Masina a là sans doute son meilleur rôle. Un de mes préférés du Fellini première époque. La fin est bouleversante. Du Grand Art.