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Un film d’une belle sensibilité qui évoque le sort de réfugiés dans une cité multiraciale autrichienne. Une population quasiment intégrée et que la réalisatrice nous dévoile en suivant les pas d’un jeune garçon de 11 ans en charge d’une famille dont le père a été tué à la guerre en Tchétchénie. Elle évite tous les effets larmoyants du genre pour rester à hauteur de petit homme dont le regard perçoit la vie de manière fulgurante. Partagé entre son enfance et les responsabilités qui lui incombent, le gamin peine à trouver le juste milieu. Un équilibre fragile que la réalisatrice maintient toujours dans la juste proportion des sentiments issus d’une tradition que l’on abandonne peu à peu au bénéfice d’une intégration mesurée et toujours incertaine. C’est la démarche d’un film qui sans tapage, sans esbroufe, revendique lui aussi le droit à l’expression la plus sincère, la plus vraie. Ce film est un récit d’apprentissage qui mérite toutes les attentions. Ramasan Minkailov, dans le rôle-titre, pour la première fois à l’écran, est exceptionnel. Pour en savoir plus
Alex Whitman et Isabel Fuentes ont connu une brève aventure, une nuit a Las Vegas. Quelques mois plus tard, Isabel resurgit pour apprendre à Alex qu'elle est enceinte de lui. Lui vient de New York et ne jure que pas son travail, elle vient du Mexique et place les sentiments au-dessus de tout. Peut-on parler de comédie romantique, lorsque l'on évoque un long métrage tel " Coup de foudre et conséquences " d’Andy Tennant ? Eh bien, non malgré toute la bonne volonté de ses interprètes, " Coup de foudre et conséquences " s'apparente à une faux semblant de comédie romantique, ni réellement comique, et encore moins romantique. Le scénario signé Katherine Reback et Joan Taylor, possède en acte tout les clichés existants quant aux relations homme femme. On déplore le manque d'ambition flagrant des scénaristes ; Andy Tennant aurait pu orchestrer une satire très corrosive sur la vie de couple et les différences culturelles avec la belle-famille ; hélas le réalisateur aime à se complaire dans une morne et monotone banalité. Salma Hayek et Matthew Perry font ce qu’ils peuvent, mais ils ne parviennent qu'à former un tandem dissonant et disgracieux A défaut de ne pas fonctionnée cette é comédie romantique n'arrive pas même à démarrer. Un scénario sans relief et des acteurs mal dirigés ; on s'ennuie.
"On s'était dit rendez-vous dans dix ans..." Et voilà que l'on retrouve notre bande de copains de 'Juste un baiser' (Ultimo Baccio), dix ans ont passé. Leurs vies aussi. Les séparations, les fuites en avant, les rancœurs et les regrets... tout est dévoilé avec la bande de nouveau réunis après quelques années. Tous les acteurs sont de retour sauf Giovanna Mezzogiorno remplacée par Vittoria Puccini dans le rôle de Giulia (magnifique!). Valeria Bruni-Tedeschi fait une apparition dans celui d'Adele. Jolie découverte, la jeune interprète d'Anna, Francesca Valtorta dont c'est le premier rôle au cinéma. C'est la quarantaine, ses regrets et ses nouveaux désirs, des adultes toujours à la recherche de l'amour avec un grand A. Un film de copains plein d'émotion que j'ai beaucoup aimé et ce presque autant que le premier.
Voilà une bouse comme j'en ai rarement vu. Scénario inexistant, acteurs inexistants, suspens inexistant, action inexistante...Le film lui-même ne mérite pas d'exister....
Johnny Depp porte le rôle à merveille ! À voir absolument pour les amoureux d'histoire vraie et de Johnny Depp !
Après avoir connu la gloire dans les westerns de Sergio Leone, Clint Eastwood campe le rôle du flic Harry Callahan qui deviendra légendaire pour ses méthodes particulièrement violentes et expéditives. Le film est particulièrement réussi et distille une intrigue particulièment passionnante et jouissive puisqu'il met en scène un duel intense entre Callahan et l'assassin. Le scénario est parfait et ne souffre d'aucune faiblesse. Le film fera scandale en france, les critiques traiteront même de Clint Eastwood de fachiste parce que son personnage prône l'auto-défense et la volonté de respecter la loi même si cela doit impliquer l'assassinat. Cela n'empêchera pas le grand Clint de posséder une certaine notoriété puisqu'il ne cessera de tourner dans les années 70 et reprendra son rôle dans quatre autres épisodes de la saga de l'inspecteur Harry. Don siegel réalise un film aux multiples rebondissements d'une grande violence et possède une grande maîtrise des scènes d'action( la première fusillade dans la rue, le dernier duel entre Harry et le tueur) qui élèvent ce film au rang de film culte.
quel étrange idée de réaliser un biopic sur cette jeune "star"! le point de départ et les 1ères minutes du film sont certes un choc mais le personnage de Céleste n'est guère intéressant ou inspirant. puis les longs moments de bavardages, qui masquent un certain vide, finissent d'achever le sentiment d'inutilité d'une telle démarche!
Une déception. Je m'attendais à mieux. Le début est rigolo. Mais quand Astérix et Obélix arrivent chez les indiens, l'histoire devient banale et peu intéressante. Disons que l'histoire manque de créativité. J'ai aussi été déçue de ne pas avoir vu les indiens à la fin. J'aurais aimé qu'ils reviennent. Je suis d'accord avec les commentaires: on dirait un peu trop que les romains offrent des vacances à Astérix et Obélix. Après, j'ai revu " Les douze travaux d'Astérix" avec mon frère, et pour moi il n'y pas photo: il est beaucoup plus créatif et amusant que celui-là. En plus, le doublage est moyen. Je trouve que certaines voix ne vont pas aux personnages ( ex: celle d'Abararacourcix). Par contre, les dessins sont soignés. Il y a quelques moments amusants. Mais dans l'ensemble, ce n'est pas terrible.
Du cinéma français classique dans le sens noble du terme comme on l'aime , réalisé avec soin et interprété avec talent .
Western de bonne facture réalisé par le vétéran Robert Aldrich, ce dernier spécialiste du film viril fait honneur à sa réputation avec ce film plutôt violent pour l'époque mais qui reste terriblement efficace et un peu ambigüe dans sa forme puisque les apaches sont décris en grande partie comme étant des bouchers sans pitié. Par contre on retrouve avec grand plaisir Burt Lancaster dans le rôle d'un éclaireur vétéran qui déborde de charisme.
Vu le casting et le style parodique annoncé, on pouvait s'attendre à un humour proche de celui d' "O.S.S 117". On est malheureusement bien plus proche de films tels que "Vous n'aurez pas l'alsace et la lorraine" ou encore "2 heures moins le quart avant Jésus-Christ". Tout les gags tombent à plat et le spectateur est vite géné et triste pour les acteurs, pourtant capable d'être tous drôles dans d'autres circonstances. C'est un film benêt qui semble destiné à un très jeune public( ce qui n'est vraiment pas flatteur pour ce public). Une adaptation théatrale en ferait une première partie idéale pour un concert d' Henri Dès.
Un film super réactionnaire qui s'adressait à l'époque à ceux que le mouvement hippie révulsait. Le parallèle entre le film sur Woodstock qui montre des jeunes qui fument de la marie-jane et les morts vivants gouroufiés de la "famille" est particulièrement lourdingue. Ces "zombis" rejettent l'ordre ancien, notament la hierarchie sociale héritée du ségrégationisme ("oublie ces règles anciennes mon frère" dit un mort-vivant particulièrement belliqueux à un autre de couleur noire). Les morts-vivants sont des hommes qui ont été contaminés par des bactéries envoyés par les soviètiques. Ils brûlent les livres et les musés et détruisent les symboles de la société de consomation érigées par les blancs. On l'a compris, les bactéries venues de l'est ont transforné de paisibles citoyens américains en d'affreux communistes sanguinaires. 1971 : on est en pleine guerre froide. Charton Heston (anticommuniste notoire et défenseur acharné du magnifique droit au port d'armes aux Etats Unis) les buttent par paquet de 10 comme on écrase des cloportes crasseux. Des propos d'une rare finesse.
Ah que ce film fait du bien ! Après "Les émotifs anonymes", et le "Discours d'un roi", voilà un 3e film bonheur "émotion" à un mois d'intervalle ! Nous vivons donc une période aussi faste que rare… Profitons-en. Deux mondes proches qui se côtoient sans jamais se connaître et qui finissent peu à peu par se découvrir et par apprendre l'un de l'autre est un thème régulièrement abordé au cinéma, et souvent avec bonheur d'ailleurs, car il contient à la base deux éléments intéressants : la comédie, par la confrontation de mœurs très différents, et l'émotion, par le rapprochement des uns vers les autres. Mais, comme dans le patinage artistique, il peut y avoir, avec cette "figure imposée", des moments disons "académiques et un peu convenus"… tandis que d'autres se révèlent éblouissants et palpitants. Dans "Les femmes du 6e étage", nous sommes dans l'éblouissement. Dans le soleil ! Cette façon qu'à ce bourgeois coincé de faire sa révolution dans sa tête, d'ouvrir son esprit, de se mettre enfin à regarder ses contemporains autrement que par le prisme de son éducation étriquée, d'ouvrir sur les autres ses yeux et son cœur, le tout au milieu de rires et de chansons espagnoles, fait jouer pour vous sur l'écran une "petite musique de nuit" qui vous chavire les sens et vous fait jubiler l'esprit. Durant tout le film, qui se révèle de plus en plus riche au fur et à mesure qu'il avance, on tremble que cette dentelle de rapports humains ne se casse la figure et qu'on se retrouve dans une banale et navrante histoire d'amour entre "le patron et la bonne", mais à chaque fois le réalisateur fait preuve de sa maîtrise, de sa sensibilité d'une observation si fine de l'humaine condition qu'il se joue de tous les dangers auxquels son sujet l'exposait. Une fois ses principaux personnages mis en place, il s'amuse à chaque scène à danser au bord du précipice, en nous faisant des frayeurs de joie, en nous volant des larmes de sourires. Un vrai bonheur de film !
Un film taillé sur mesures pour Madonna. Mais le sulfureux commercial se marie mal avec le film de procès. C'est laborieux, répétitif, lourdingue, ça sent le fabriqué. De plus, la chute est particulièrement mauvaise et peu crédible. On est loin de Basic instinct dont le succès a sans doute inspiré le producteur. Uli Edel n'est pas Paul Verhoeven. Bref, malgré de bons acteurs et une belle photo, c'est raté.
Guillaume Gallienne ne se débarrasse à aucun moment de son ego. Mais il sait le mettre à distance et il faut reconnaître qu’il se raconte, dans cette adaptation de la pièce éponyme, avec intelligence, humour et originalité. Il nous donne surtout la preuve qu’on peut s’affranchir d’un Oedipe envahissant d’une manière élégante.
Après un début très confus, on a droit à un mélange de "Thelma et Louise" et "Tueurs nés", mais à la sauce française. Le tout, agrémenté de scènes de boules. Why not ? Déjà parce que c'est ridicule. Les acteurs sont mauvais. La réalisation digne d'un film de vacances amateur. Les dialogues sont au cinéma ce que McDo est à la restauration. Les effets spéciaux, ah ah ah ah ! Pas mal le coup d'utiliser de la sauce tomate pour le sang, je n'y aurais pas pensé. Outre l'aspect ridicule du film, on ne s'intéresse pas assez aux personnages, à leurs parcours, à leurs doutes. Heu, mea culpa, en fait si, on voit bien leurs poitrines et leurs ..., j'ai écrit trop vite. Je vais quand même finir sur une note positive, histoire de justifier mon étoile : ce n'est pas inintéressant, loin de là.
Voilà l'adaptation tant attendue du livre de Beigbeder. Je n'ai pas lu le livre mais en grand amateur de cinéma je trouve ce film excellent. C'est cynique, satirique et ancré dans l'air du temps. Si vous souhaitez voir ce film seulement pour Dujardin, courez-y il est fantastique. Tellement bon que je ne voyais plus le Jean de Contre-enquête ou de Brice mais Octave Parengaud-Beigbeder. Le film dégage le style de Kounen, un peu barré mais vraiment sensé, c'est le film de la rentrée et il est français! Cool, revoilà le cinéma français sur le devant de la scène et je ne parle pas des autres acteurs qui sont tout aussi incroyables! Bravo et merci...
Je pense q'un film se découvre par son affiche, pour celui-ci pas de déception, nous plongeons dans l'univers de Mocky avec régale, interprétation brillante, à déguster comme un bonbon au poivre.
Les 2 acteurs principaux sont d'une médiocritude extrême, la fille on a envie de la baffé dès la premiere scene. Scénario mauvais... Qu'elle est l'interet de passé son temps à sortir en courant pour retour ce planquer dans la chambre... Dommage le thème aurait put être pas mal, un peu le style de Motel.
En tant normal il est rare que je mette une si mauvaise note ... En lisant le synopsis je fut tenté de regarder ce film malgré les nombreuses critiques. Au final j'aurai dû écouter les critiques stipulant que ce film est une perte de temps. L'histoire est tragique mais tellement réelle. Cependant la façon dont celà à été mis en scène gache tout plaisir de voir un film : scènes trop longues, musique quasi-absente, cadrage nul, atmosphère souvent soporifique, fin baclée ( mais surprenante). Seule consolation : la ravissante Roxane Mesquida qui m'a donné envie de voir le film jusqu'au bout. Film à déconseiller de voir à moin que vous avez envie de perdre 1h30 de votre vie.
Un avocat qui ne peut plus mentir ! Le postulat de base est assez amusant et le film laisse libre court à quelques bons délires de Jim Carrey. Las, le film tourne vite à la comédie familiale américaine, moralisatrice, pleine de bons sentiments qui dégoulinent partout sur l écran comme sur le gâteau d anniversaire du petit Max.
Un film vraiment très impressionnant , qui nous questionne sur plein de sujets dont le racisme , le rejet de l'autre , la peur , on ressort la tête pleines d'interrogation et de fascination , je n'avais pas ressenti cette sensation depuis Mulholland Drive de Lynch qui lui aussi avait un vrai univers troublant et fascinant. Bref un bijou que je recommande.
L'univers glauque de Pigalle très réaliste (dire que j'ai bossé dans le quartier, de nuit dans les années 70, 'avais 19 ans, j'en ai froid dans le dos rétrospectivement) Bande originale géniale
J'ai lu que Chien enragé serait le 1er polar du cinéma japonais en tout cas quoi qu'il en soit c'est un excellent Kurosawa qui semble ici s'inspirer du polar noir américain et réunit tout ce qu'il faut pour faire un bon film du genre avec une mise en scène de qualité et un scénario solide. Chien enragé comporte une certain dose de suspense et plusieurs beaux plans mais c'est aussi une découverte pour nous Occidentaux du Japon de l'après-guerre avec son lot de miséreux. Un film vraiment passionnant qui a aussi une interprétation très humaine.
Film d’auteur aux accents Rohmeriens, dialogues excellents avec une intensité qui va croissant tout au long du film. Un très bon film...
Fernando León de Aranoa, met une nouvelle fois ses thèmes de prédilection au centre d’un scénario à la fois juste, simple et brillant. Les dérives de notre société avec son lot de misérabilisme, de solitude, de précarité, sont ici les points forts de son dernier film. La confrontation avec la mort, aussi. Avec autant de tristes réalités le réalisateur réussit la prouesse de ne pas s’enliser dans un quelconque mélodrame larmoyant. Au contraire il réussit simplement à nous émouvoir et à nous faire partager son humour. Il prend son temps, la caméra se fait même paresseuse pour mieux laisser éclater le talent des deux acteurs principaux, Magaly Solier et Celso Bugallo. Un très beau moment de cinéma. http://cinealain.over-blog.com/article-amador-99825916.html
Personne,non vraiment personne n'est capable aussi bien que Borzage de montrer l'amour que certaines femmes peuvent porter aux hommes...De Rosalee,la femme au corbeau qui se couchera nue dans la neige sur Pender pour le réchauffer à Trina qui ici est prête à abandonner son futur bébé, pourtant croit-elle un garçon, pour conserver prés d'elle Bill;c'est vraiment l'exaltation du couple par la femme touchée par la grâce. Et que l'on ne vienne pas me dire ici que le milieu familial,les études et les relations ont joué un rôle dans les aspirations du réalisateur puisque à 13 ans déjà il travaillait dans une mine d'argent puis fuyait sa famille pour exercer divers petits métiers. Comment est ce possible,je ne sais? Mais ce que je vois en regardant ce film me ferait croire a l'existence divine tellement Loretta Young est un Ange. Quant le cinéma atteint cette perfection dans l'art de communiquer aux hommes tel que moi une émotion aussi grande,je ne peux que me dire que j'ai beaucoup de chance de connaître ces immenses metteurs en scène d'origine européenne dont les parents ou eux mêmes émigrèrent aux états unis fin 19 iéme ou début du 20 ième siécle. Ce film est si beau qu'aucune parole ne conviendrait à sa description...Il n'attend plus qu'un DVD digne de lui.
Une ambiance spéciale, très bien réalisé, les années 30, Sienna Miller reste d'une magnifique beauté et dans ce film reste énigmatique.
Belles à mourir joue pleinement la carte satirique des concours de beauté. Un esprit très orienté teen movie à base d'humour potache, une réalisation mollassonne et peu attractive. Les caricatures de miss en devenir se succèdent à travers une multitude de plans séquences basiques, voir amateurs. En gros, tous les coups sont permit pour espérer sortir des limbes de la banalité. Je pense qu'un public féminin s'y retrouvera d'avantage qu'un public masculin. L'enjeu est beaucoup trop inintéressante et l'on décroche très vite. Passez votre chemin. 1/5
Dès ses premiers films, Josef von Sternberg a compris l'importance de la photographie dans un film, et c'est pourquoi chacune de ses œuvres possède une image très soignée, composée de jeux de lumières fascinants et de choix de cadrages ambitieux. Les Damnés de l'océan ne faillit pas à la règle : de l'atmosphère viciée des machines du bateau avec ses fumées de chaleur et la sueur exhalée, aux bars enivrants des bas-fonds de la ville, Josef von Sternberg nous balade dans un univers sordide et monstrueux. Des plans surprenants, comme de magnifiques plongées : le fourgon de police qui arrive sur le quai, la salle de tribunal etc. nous prouvent son talent de cinéaste. Certes, l'histoire est peu intéressante, les personnages sont faibles, mais ils sont attachants et touchants de spontanéité et de franchise. Et pourtant, quoi de plus faux que leur romance, qui est plus qu'un caprice, une folie née de l'alcool et de l'enivrement de la foule ? L'histoire est une opposition flagrante entre la nuit, cadre des rêveries mais surtout de la beuverie, de l'amusement et de la désinvolture. Et puis le jour, où la sobriété et les malheurs se réveillent, on prend conscience de la bassesse de sa condition et de la folie de ses actes. Josef von Sternberg est cruel dans sa façon pessimiste de montrer l'impossibilité d'une histoire, mais le raffinement de ses images et la qualité de sa mise en scène ne font que rendre ce film agréable.
Ce film est géniale. On rigole du début à la fin grâce à un Fernandel au top de sa forme. Très bonne idée de Duchateau de transférer tous ces vieux films en DVD. Mon coup de coeur de rire est la scène où Fernandel est couché sur une caisse de dynamite et le gag qui va en découler par la suite. J'en rigole encore rien que d'y penser. Ce film est certes assez vieux mais son pouvoir comique est resté intacte. A voir pour passer un bon moment en famille ou seul loin de tout ces films vulgaires et violents que le cinéma nous montre de plus en plus!
Ce western complètement atypique est sans doute d'un des meilleurs de tous les temps. Si l'histoire est intéressante et peut se lire à la façon d'un western classique il serait vraiment dommage d'en rester là car le propos de l'auteur va très loin. Non il ne s'agit pas d'un western féministe, mais d'un western qui nous parle d'une rivalité entre femmes, d'un côté Vienna (Joan Crawford) ancienne fille de saloon (autrement dit prostituée) est une femme libre (mais passionnée) qui s'assume complètement, de l'autre Emma (Mercedes McCambridge), archétype de la vieille fille puritaine et frustrée. (On a rarement vue une telle teigne au cinéma). Est abordé aussi la problématique de la meute, toujours imbécile, lâche, hypocrite et violente et ici tout habillée de noir puisque ces messieurs reviennent tous d'un enterrement. Le noir d'Emma contraste aussi avec les tenues très colorées de Vienna : d'un côté la mort, de l'autre côté, la vie ! Les personnages masculins sont soit complexes (à l'instar de Johnny Guitar lui-même), soit bornés. Ajoutons la beauté de la mise en scène, la qualité de la direction d'acteur, quelques répliques bien pensées, une tension dramatique intelligente, une bonne musique (Victor Young) et nous tenons là un chef d'œuvre.
Que dire... Autant j'avais vraiment aimé le premier quand j'étais jeune ado et j'ai eu plaisir à le revoir il n'y a pas si longtemps (nostalgie?), autant cette "suite" est d'une nullité difficilement descriptible. En résumé: à éviter sauf si vous avez vraiment 90mn à perdre (et au moins là, vous pouvez être certain que vous les perdrez!).
J'ai honnêtement pas tout compris du montage scénaristique ! Le début est très prometteur, voir accrochant à souhait, ensuite, on se perd dans du fantastique au travers de la schizophrénie présumée pour aboutir sur un comte métaphysique fantastique avec une compréhension très difficile des liens qui relient l'histoire, les scènes et les conséquences ! L'idée de départ est très bonne, ensuite on est sur 2 films en même temps ! 1.5/5 pour les 3 premiers quarts d'heure uniquement, ensuite c'est du David Lynch !!!
Gregory Gieras n'est pas bête. En cette année 2001, il réalise ce Dark Asylum en se disant que rien ne vaut un bon vieux psychopathe sanguinaire pour tuer des gens pas très intelligents. Et en mettant ce beau monde dans un asile, il pense que le décor va appuyer la tension. Gregory Gieras aurait dû nous prévenir que son métrage tenait plus de la comédie que du film d'horreur. Maggie est une psychiatre qui vient de rompre avec son mari. Sa petite fille voudrait tellement qu'ils se remettent ensemble mais ce n'est pas simple le monde des adultes. Surtout que dans les rues sévit un meurtrier, L'Écorcheur. D'ailleurs, il vient juste d'être alpagué et Maggie doit le diagnostiquer dans un asile qui va fermer... Série z plus que série b, Maniac Trasher va enchanter les férus d'incohérences scénaristiques. Plus encore, il va leur donner matière à la rigolade tant la mise en scène de Gieras flirte avec le degré zéro. Les premières minutes nous donnent le ton. Ce sont les quarante premières minutes qui sont les plus rythmées, le cinéaste entrant assez vite dans le vif du sujet. Puis il s'endort sur un jeu du chat et de la souris aussi rébarbatif qu'une partie de curling. Ici, transparaissent toutes les faiblesses d'un réalisateur en manque d'un script solide (le jeu des acteurs est une anthologie à lui seul, les raccords et le montage, ah le montage ! il semblerait que le chef monteur ait fumé quelques douces cigarettes jamaïcaines ou encore la fausse tension mise en place tout le long du film, absurde les gros plans sur les regards façon western spaghetti). Autant le dire, c'est un massacre mais un massacre consternant. Un seul point positif (il en faut bien un) c'est la présence de la séduisante Paulina Porizkova qui n'est pas une vraie comédienne mais qui attire le regard grâce à un certain charisme. Bon courage. 1/5
Une animation de très bonne qualité pour l'année 2000, un film walt-disney où on retrouve la voix de Jamel Debbouze qui a du se rappeler de cette contribution pour faire "Pourquoi j'ai pas mangé mon père ?" . Une très belle photo et un film d'animation familiale tout à fait réussi.