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Sur un ton de comédie, plutôt enragée et nerveuse que gentille, on se laisse prendre par surprise par les coups de théâtre drôlement invraisemblable. Un petit fond de vengeance sociale, des scènes de western avec une impasse mexicaine, rappellera à certains Tarantino mais on appréciera aussi l’absurde citrique du cinéma belge qui nous donne toujours de belles comédiennes et de beaux films.
"La 5ème vague" ne s'embarrasse pas d'un scénario crédible, haletant et passionnant... En effet plus ce film avance, plus on s'arrange pour que tout ce qui est improbable au plus haut niveau se produise évidemment. Les événements qui concernent l'héroïne se terminent comme on s'y attend et on devine à l'avance qui sont vraiment "Les Autres" ! La stratégie que met en place le cinéaste J. Blakeson, était bien vue mais on la comprend bien trop rapidement en se doutant de suite des rebondissements... Donc peu de place au suspens, à la surprise, au sensationnel... De plus ce qui touche à ces extraterrestres, est maintenu dans l'ombre et finalement cet aspect pourtant essentiel reste survolé comme si on ne se focalisait que sur Chloë Grace Moretz, (assez méritante dans son jeu) et ce qu'elle représente ! On ne se sent aucunement effrayé par le danger puisque rien ne nous inquiète réellement. Assez bancal et léger dans sa démarche, ce film est plus proche d'une série télévisée américaine qu'autre chose, d'ailleurs il est déjà formaté pour une suite ou des suites. Il aurait été davantage à sa place sur le petit écran quant à l'esprit général. Le jeu des acteurs est assez standardisé pour plaire au plus grand nombre avec l'inconvénient de ne pas bouleverser non plus ! Bref, on ne croit pas trop à cette histoire de méchants venus conquérir notre planète d'autant plus qu'on se demande bien l'essentiel à leur sujet. Un genre de dystopie dans l'ère du temps, qui ne transcende rien et manque cruellement d'ambition !
Le portrait d'une femme qui s'enflamme à la vue des hommes qui l'entourent. Le film n'est pas passionnant pour autant.
Trop, c’est trop ! Entre les cheveux verts luminescents, les voix haut-perchées et les courses en chaises de bureaux, la coupe se remplit vite ! Impossible de vraiment plonger dans Lou et l’île aux sirènes tant l’histoire reste floue et désaxée. Aucune entrée accessible pour pénétrer cette frénésie aliénée. On reste donc seul devant un écran, dont les couleurs saturées empêchent définitivement la moindre empathie. Et c’est les yeux explosés par cette fluorescence incontrôlée que l’on ressort entièrement vidé.
Seul attrait me concernant, la durée du film. L'intérêt était réduit mais l'ennui réel, le scénario inexistant n'aidant pas!
No comment. Chiant, creux, qui se veut intello et hhhesthétique ; mais où est donc tombée Anne Consigny, actrice subtile malgré sa voix inaudible ?
Au départ, ça ne me disais rien du tout de voir ce film. Je n'étais pas attiré. Et puis, finalement, je l'ai vu. Et je n'ai pas été déçu. Wajda réalise un excellent film, sobre, simple, émouvant aussi et qui n'est pas difficile à suivre. La scène du massacre est vraiment révélatrice de la barbarie du NKVD, la police politique stalinienne. Le film n'épargne pas les nazis non plus. Wajda a entièrement raison de faire ce film.
UN DOCUMENTAIRE QUI VOUS MET EN APNEE !! La Planète bleue réussit le tour de force de nous émerveiller devant la diversité et l'originalité du monde marin tout en nous questionnant grâce à une vision quasi-darwinienne de la survie du plus apte dans un monde que l'être humain ne connait guère !! Le film manque certes de fil conducteur clair, on navigue d'un bout à l'autre de la Terre en observant des espèces les plus différentes qui soient sans visée didactique manifeste sinon que de nous noyer devant autant de beauté et cruauté d'un monde où quasi-chaque espèce est un garde-manger pour une autre !! Le commentaire manque lui cruellement de précision, on est pas loin des grandes envolées lyriques creuses mais il permet de structurer un peu un documentaire qui manque de cohérence narrative Quant aux images, ce film montre des plans absolument époustouflants où on découvre que la vie cherche toujours un équilibre entre les différentes espéces. Même si la qualité des images est inégale, reste qu'il s'agit d'un très beau voyage qui ravira les amoureux de la nature et bien d'autres.
VIEUX FILM SCENERIO NUL AUCUN COMBAT AUCUNE SCENE D ACTION FILM VIDE
Après m'avoir bien fait rire avec Le nom des gens et légèrement déçu avec Télé Gaucho, Michel Leclerc revient avec cette Vie très privée de Monsieur Sim (comme la carte). J'ai vraiment beaucoup aimé. François Sim part sur les routes vendre des brosses à dent écolos révolutionnaires. Des nouvelles rencontres et des fantômes du passé, vont lui faire dresser, un peu contre son gré, un bilan général de sa vie, plus ou moins douloureux. C'est à la fois très drôle et à la fois très déprimant. Une écriture à l'humour décalé, souvent noir, mais toujours tendre et intelligent, plus proche de Bruno Podalydès que de Kev Adams. La dernière partie prend un tournant inattendu des plus émouvants. C'est mis en scène avec justesse et simplicité. Le très beau casting est dominé par un Jean-Pierre Bacri au somment de sa forme. Il est parfait. Il est vrai que ce genre de rôle lui va comme un gant. Au final, on est là devant une belle réussite, mêlant habilement comédie douce amère et chronique sociale sur la solitude. Un road movie aussi désabusé, mélancolique et nostalgique qu'il est sensible, drôle et touchant. Une très belle surprise à voir pour se donner un peu de baume au cœur en cette fin d'année.
Une daube comme on en voit peu, heureusement !! film complètement désolant et accumulant tous les mauvais clichés du genre et notamment sur les loups mangeurs d'hommes, à croire que le réalisateur ne connaissait absolument pas son sujet, il devrait savoir que les loups ont peur de l'homme et du feu !! de plus les loups n'ont rien de réels mais ressemblent plus à la bête du Gévaudan !! Tous les caractères des personnages sont stéréotypés, pas une seconde crédible et les scènes spectaculaires sont risibles tellement elles sont grossières et stupides, ex la scène où ils décident de sauter de la falaise au dessus de la rivière, plutot que de la contourner, c'est absolument ridicule ! On parle même pas des flash backs qui cassent un rythme déjà lent et qui n'ont pas d'intérêt. Bref, c'est les dents de la mer version trappeur, mais bien plus lamentable !! On se pose la question, comment en 2011 peut on encore tourner des navets pareils ???
Guédiguian continue dans sa veine pagnolesque, en compagnie de son actrice fétiche Ariane Ascaride, ça sonne toujours aussi juste, même si c'est globalement un ton en-dessous de Marius et Jeannette.
Ce film est une honte !! La jaquette étant attrayante et les critiques bonne, ce film semble avoir tout pour plaire ! Cependant des les premières minutes de vous comprenez que ce n'était qu'une illusion. En réalité vous aurez le droit a des jeux d'acteurs creux et des personnages inintéressants. De plus les peu de scènes d'aviations sont dignes d'un montage de collégien qui aurait filmé son simulateur de vol. Ainsi au lieu de vous plonger au coeur de l'action ce film vous fera certainement sourire au fur et a mesure que vous dénombrerez les faux raccords présents tout au long de l'escarmouche. (notamment la scène du crash qui vient conclure Je pourrais également vous parler du décor inintéressant et de la fin précipité qui viendront achever votre patience ! Bref en un mot fan d'action passez votre chemin et redirigez vous vers de bons films d'aviation comme "Red Tails" cependant si il est question d'animer une soirée entre copains ce film est fait pour vous et saura énerver ou faire sourire même les moins expressifs d'entre vous !
nous sommes sortis enchantés de la projection en avant première à Nice. Ce film traite avec sensibilité, humour et profondeur de l' éducation des enfants. C' est un régal.Allez le voir vous ne serez pas déçu !
Pour la première fois, ce n'est pas une oeuvre de Leslie Charteris qui est directement car il s'agit d'un scénario original. Malheureusement ça se voit dans le mauvais sens du terme. On est beaucoup plus proche d'une comédie pas drôle que d'un petit film de série B efficace comme l'étaient les autres films de la série RKO jusqu'ici. Reste une réalisation plutôt et dynamique, la bonne idée de départ, qui était de confronter le héros à un méchant qui n'est autre que son sosie parfait, permettant ainsi à George Sanders d'assumer un double rôle, qui s'avère par la suite hélas grotesquement exploitée. Quand à Bela Lugosi dans le rôle d'un gangster, c'est de l'ordre du très anecdotique car l'ancien Dracula n'apporte absolument rien de spécial à ce rôle qui aurait pu être interprété par n'importe qui d'autre. On regarde l'ensemble avec un désintérêt poli.
Scénario complètement invraisemblable et conclusion niaise, réalisation plus que moyenne... Heureusement que Denzel Washington donne tout ce qu'il peut pour sauver le navire du nauffrage, parce que ça n'est pas vraiment brillant. Et Eva Mendes est vraiment très jolie.
Grandiose, intense, viscéral, les adjectifs ne manquent pas en voyant APOCALYPTO. Mel Gibson signe une grande histoire au sein de l'Histoire, spectaculaire et engagée, qui ne laisse définitivement pas indifférent. C'est à ça que l'on reconnaît les grands films.
Nul, il ne se passe rien, aucune histoire, aucun fil, un film vide de sens et de scènes parfois sans queue ni tête (sans liens). Tellement mauvais que c'est surprenant qu'il ne soit pas francais ou suisse.
Malgré une grosse impression de déjà vu et une fin stupide, on arrive à tenir devant ce thriller, même si on l'oublie rapidement.
très bon film ,rien à redire,avant de le critiquer le comparer à tous les nanars que l 'on produit ! Des rebondissements & des acteurs qui gagnent à se faire connaître,il faut le savoir que c'est une production Belge.On en redemande,pour info :série télé Salamandre (salamander) du même réalisateur. à voir 4/5.
Au-delà d’une simple succession de fusillades, il faut voir dans ce "Killer" le goût constant qu’à John Woo de vouloir reconstituer dans ces duels modernes l’aspect fantasmagorique du temps des chevaliers, avec leurs valeurs et leurs codes d’honneur. En ressort un film épique où Chow Yun-Fat étincelle de mille feux. Moi en tout cas j’adore.
D'habitude, je n'aime pas du tout les ambiances sataniques, mais j'ai trouvé ce film vraiment bien. Et ce, même si je n'ai vraiment rien compris à la fin de l'histoire (conclusion décevante et décalée). Quoi qu'il en soit, le suspens est à couper le soufle et les décors sont vraiment superbes. Un film très prenant où il se passe toujours quelque chose. Plaisir des yeux ! Les deux jumeaux joués par le même acteur est bluffant. Public de +12 ans.
Un film où la lumière et la musique nous transporte dans cette belle histoire simple... à la française... ça fait du bien!!
Un film singulier et très esthétique. Des performances physique mises en valeur par une manière de filmer sensible, dans une juste délicatesse. Une histoire d'amour, sans clichés, sans fautes de goûts... Laissez une chance à ce film, si vous trouvez facilement une salle qui vous le propose.
enfin un film qui rend compte de ce qu'est l'exercice du pouvoir sans caricature ni fantasme. On y voit l'envers du décor et on découvre qu' être ministre c'est avant tout un métier,un métier difficile où on est à la fois seul et entouré, à la fois en représentation et soi même. c'est un film lucide, intelligent et finalement rassurant par son absence de caricature. On ne s'ennuie pas du tout car tout y est mouvement et les acteurs (surtout le trio principal) sont magnifiques.
le support cinématographique n'apporte pas grand chose.
Ah quel film, c'est drôle, frais, bien joué, bien filmé, un véritable petit rayons de bonheur.
Indochine est une épopée historique aux images sublimes et au scénario très bien ficelé. On ne s'étonne pas que ce film ait obtenu l'oscar du meilleur film étranger. Catherine Deneuve signe l'un de ses plus grands rôles, une femme indépendante, forte mais aussi sensible. Son césar était amplement mérité pour ce rôle. Le reste du casting est également très bon! A voir absolument.
Parce qu’il fait passer les gentils gens normaux comme des insignifiants personnages face à une grand-mère acariâtre très loin de l’image angélique de la Mamie affectueuse, E.Chatiliez joue droitement des extrêmes sous forme d’une comédie affranchie et très libre dans son propos, sous fond d’un contexte social et sérieux d’actualité (ici la « gestion » de nos aînés vieillissant). Le film se distingue surtout par son personnage principal, incarnée et personnifiée à jamais par T.Chelton, qui est « vraiment » et assurément « méchante », ce que le scénario cossu ne manquera jamais de signaler. La confrontation musclée avec I.Nanty apporte finalement une touche d’humanisme qui rend ce film caustique et drôle finalement attachant. Drôle et très incisif, “Tatie Danielle“ est délicieusement détestable.
Encore une fois, Burton sort un film d'animation tout à son univers avec encore des personnages et un monde tout droit sortis de son imagination débordante. L'histoire remake de Frankeinstein est bien pensée, la tournure que le film prend nous fait rire, l’esthétique est toujours là ainsi que les codes (Un vieux moulin sombre sur une petite colline au loin d'une banlieue américaine ainsi que la tête des personnages). Un film d'animation qui fait plaisir, du Burton quoi ! Quel final (qui n'est pas sans rappeler Sleepy Hollow ^^). A voir en famille.
sublime, à voir absolument. pour l'animation, pour l'histoire dans l'histoire, on y rentre dès le début et on ne lâche plus jusqu'à la fin. je vous conseille d'y aller seul ou avec vos enfants. la symbolique des singes est très bien trouvée, même si ça se passe au début de l'aire du capitalisme, pour nous montrer indirectement la folie du monde actuel. film intelligent et positif, j'en suis ressortie pleine de joie.
Je n'ai rien contre les comédies romantiques mais celle-ci est d'une niaiserie affligeante. C'est dégoulinant de bons sentiments. Les situations sont peu crédibles, les personnages peu sympathiques. Tout est déjà vu, il y a très peu de scènes intéressantes et elles sont très brèves, étouffées entre deux dialogues longuets où les personnages disent des banalités, parlent pour ne rien dire. Les 2h passent très lentement. Un film long, niais et inutile qui n'apporte rien au genre.
Je ne comprends pas trop les critiques moyennes pour ce film ! Moi je trouve que c'est une bombe !! Je l'ai vu pour la deuxième fois ce soir et franchement je suis toujours autant convaincu !! L'intrigue est prenante, les acteurs sont bons et la fin troue le baba !! En plus on sursaute bien comme il faut et l'ambiance est parfois bien oppressante !! Moi j'ai adoré !!! Hi hi hi !!!!
Je ne sais même pas ce qui m'est passé par la tête pour me mettre devant ce film de Coppola ! En tout cas le résultat est le même... j'ai détesté ! C'est étrange, lent, pas intéressant du tout et surtout cela se veut sophistiqué et c'est raté. c'est surjoué, théâtral, désagréable et j'ai passe une sale soirée. Le noir et blanc n'aide pas en plus et vraiment j'en garderai un souvenir épouvantable !
Un vrai pétard mouillé. Pourtant le scénario à l'aire super-captivante. Au début on pensait qu'on savait qui torturait mentalement Mi-ju. Mais en fait c'est une fausse route. malheureusement le point positif s’arrête là.La fin du film à l'air tout aussi génial que mal fait. Le réalisateur s'est pris pour Sam Raimi avec le retournement de situation à la fin. Le problème c'est que ça fait vraiment randome. Côté ambiance ça ne vole pas haut. La première scène de tension était basic et ne servait à rien vue comment ça se finit et si dans la scène de tension la chose qui m'a fait la plus peur c'est une peluche de bob l'éponge voila quoi. Après, il y a de bonnes scènes de frisson bien foutu même si c'est surtout de la surenchère à jump scare. Dommage!
C'est bon ne cherchez plus, on connaît le grand vainqueur des prochains Razzie Awards. Ridley Scott vient de dynamiter sa propre création. Quelle déception ! Quelle amertume ! Pour résumer rapidement et pour vous éviter la peine d'aller voir ce navet :- Aucune réponse (mais vraiment AUCUNE) apportée aux questions que vous auriez pu vous poser dans "Prometheus". - La diégèse de l'univers Alien bafouée (cycle de reproduction de l'Alien ridiculeusement accéléré et on veut nous faire croire que David est à l'origine de la création de l'alien tel qu'on le découvre dans le premier film). - Un xénomorphe, pardon, une bouillie de CGI qui ne fait plus peur à personne.Non vraiment ce film est un gros nanar qui crache à la figure du spectateur. Et Scott qui justifie ce désastre en prétextant vouloir faire plaisir au public. Où comment renoncer à son intégrité artistique pour faire plaisir au Dieu Dollars."Attendez, vous n'avez pas aimé "Prometheus" ? Vous vouliez des xénomoprhes public adoré ? Tenez ! En voilà plein ! Oh et puis c'est vrai les Ingénieurs tout le monde s'en bat les roupettes, supprimons les carrément de l’histoire. Et hop ! Ah la la ! Quel réalisateur de génie je suis !"Je suis écœuré. "Prometheus", s'il n'était pas parfait, avait le mérite d'être original, de soulever plein de question, d'avoir des thèmes passionnants comme la création, les origines de l'humanité, Dieu... A sa sortie j'ai même passé des heures à rédiger une analyse poussée du film, publiée sur le forum Allociné il y a 5 ans, et fortement alimentée par la communauté (merci à vous d'ailleurs !). Cette suite, elle, ne mobilisera plus mon attention dès que j'aurai publié cette critique. "Alien Covenant" est creux, stupide, fainéant et médiocre. Oui, tu peux prendre ta retraite Ridely Scott.
Quand la spontanéité d'un réalisateur vire à la recette commerciale, cela donne Max et les maximonstres, film à la thématique tellement grossière qu'elle renvoie immédiatement aux figures pataudes de ce film à haute teneur soporifique!! Il est en effet désolant que Spike Jonze ait cru possible d'adapter un mini bouquin illustré pour enfants (10 pages à tout péter) pour en faire une pseudo fable contemporaine à la subversion artistique ultra artificielle (En musique, ça donne un Jamiroquai défoncé du pognon des majors chantant "I'm going deep in Underground") surtout quand celle ci est pourvu d'un personnage principal beaucoup plus vieux que le Max originel et dont les enfantillages censés être le reflet de sa jeune condition exaspèrent plus qu'ils n'émeuvent. Si cela n'avait tenu qu'à moi, une tarte dans la tronche du mioche capricieux (c'est pas des façons de hurler debout sur la table quand même!!) et une dans la tronche du réalisateur pour nous avoir pris pour des cons et s'en était vite réglé des Maximonstres...
Chez Ghibli,il n'y a pas eu qu'Hayao Miyazaki ou Isao Takahata. Leur successeur désigné s'appelait Yoshifumi Kondo et disparu malheureusement prématuré. Mais il eut quand même le temps de réaliser cette véritable pépite,longtemps restée inédite en France. "Si tu tends l'oreille"(1995)ne s'aventure que très peu dans le fantastique. C'est une histoire simple,à hauteur humaine,irrésistiblement attachante,profonde et nostalgique. On y suit une jeune fille,Shimizu,dans sa vie quotidienne,entre l'école,la bibliothèque,sa famille,ses première élans amoureux et sa découverte d'une mystérieuse boutique. Les couleurs utilisées sont magnifiques,et donne des plans somptueux,de la banlieue tokyoite au coucher du soleil par exemple. L'animation est classique,mais on est surtout subjugué par l'émotion se dégageant de la musique nostalgique,notamment le sublime "Country Road". Les cœurs les plus sentimentaux seront terrassés. Les plus endurcis trouveront sûrement cela un peu mièvre. Pourtant,cette chronique adolescente sonne très juste,avec toujours cette exaltation des travaux manuels et artistiques,et cette approche à la fois traditionnelle et précise d'une jeunesse japonaise en quête d'affirmation de soi.
Sur le papier le film avait tout du petit film indé complètement barré et amoral qui promettait d'être le croisement entre Eden Lake et La guerre des Roses, à savoir un film effroyablement efficace dans sa tension et sa violence aveugle, contrebalancé par un humour noir et sadique assez jouissif. Hélas la frilosité de l'ensemble (tant au niveau horreur - et je parle ici de tension psychologie plus que d'hémoglobine - que de l'humour) renvoie le tout vers la série B sans intérêt, aux rebondissements téléphonés, et emballée comme un sitcom (l'image super clean là où il aurait mieux fallu un traitement façon pellicule pour rendre la rugosité de l’atmosphère), où aucune scene ne fait mouche. Un gros ratage quoi.
"Rocco et ses frères" avait sur le papier tout pour plaire : le Maître italien Luchino Visconti y dirige Alain Delon, Annie Girardot ou encore Claudia Cardinale, le tout sur une musique de Nino Rota ! Et pourtant je vous assure que le début fut des plus laborieux ! Difficile de s'intéresser à cette famille, aux différents caractères... la froideur de la mise en scène (ce qui n'était pas du tout une surprise pour moi) a bien failli me faire changer de chaine ! L'ambiance de film néo-réaliste n'est vraiment pas ma tasse de thé. Mais heureusement, au fur et à mesure que le film avançait il devenait de plus en plus prenant. Tout a été déclenché par une femme, qui vient briser l'unité entre frères. Alors le film prend son envol et laisse entrevoir sa grande qualité : un scénario d'exception. Tragédie familiale, digne des plus grandes tragédies théâtrales. Les relations et conflits entre personnages deviennet de plus en plus intenses. La mise en scène parvient alors à transcender l'intrigue, et met en évidence les performances exceptionelles des acteurs. Alain Delon était alors dans sa meilleure forme, reconnu mondialement. Renato Salvadori parvient lui aussi à aller chercher les émotions au plus profond de lui même. Annie Girardot m'a bluffée, moi qui ne la pensait capable que de jouer la comédie. Et puis arrive la fin et toutes les qualités du film atteignent leurs apogées. Le personnage de Rocco devient passionant à analyser : figure christique voulant pardonner avant tout, homme sacrifiant sa vie personelle pour l'unité familiale. Visconti démontre toute sa virtuosité dans cette fresque. Le film aurait à mon avis gagné à être plus court, mais il restera toujours aussi puissant. En matière de tragédie familiale, allons-y clairement, on a rien vu de mieux depuis la saga du Parrain !
Le Monde de Narnia : L'Odyssée du Passeur d'aurore sera décevant pour plus d’une personne. Je ne suis pas un fan Du Monde de Narnia, en revanche je suis un passionné de romans Fantastiques et j’ai bien entendu lu toutes les œuvres de CS Lewis. Lorsque j’ai appris que Disney laissait le film à la FOX, j’ai eu très peu. En effet, cette société de production avait littéralement massacrée Eragon. Mes craintes se sont en partie confirmées. Pour commencer, le scénario est plutôt travaillé et reste fidèle au célèbre chapitre de CS Lewis. Cependant, le film traine peut être un peu trop en longueur et on ne retrouve cette même envie de suivre les protagonistes que dans le premier opus. Je pense notamment que certaines personnes pourraient s’ennuyer. De plus, j’ai trouvé le film beaucoup trop superficiel. A noter que le personnage d’Eustache réussit à trouver sa place et je dirais même qu’il devient le personnage le plus intéressant du film. Du côté de la mise en scène, j’ai trouvé le travail de Michael Apted réussi. Le réalisateur réussit à conserver l’esprit féérique créé dans les premiers métrages, on est tout de suite plongé dans l’ambiance. De plus, il y a de belles images, de beaux paysages et la majorité des effets spéciaux sont réussis. Cependant, certaines créatures magiques du film auraient mérités un peu plus de travail. Du côté des acteurs, j’ai trouvé Will Poulter convaincant en Eustache. De même, Skandar Keynes et Ben Barnes sont corrects dans leurs rôles. En revanche, Georgie Henley est toujours aussi nunuche dans ce film. Je n’ai jamais apprécié son interprétation de Lucy Pevensie et elle ne s’améliore pas en vieillissant (elle est tout simplement agaçante). Bref, je pense que ce troisième film est surtout destiné pour des enfants, les adultes n’y trouveront pas leur compte.