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Venant de la réalisation de « Que dios nos perdone », après que ses inspecteurs policiers espagnols traquèrent le tueur en série madrilène, les pauvres mamies solitaires victimes de l’infâme crime vicieux, j’en étais avertie. Cette fois-ci, son efficacité est prouvée et m’a convaincue, une intrigue de corruption universelle chez les ibériques qui lavent leurs linges sales en famille, c’est éclairé depuis l’obscurité bureaucratique. Monsieur tout est sous contrôle, Manuel Lopez-Vidal le régional prêt à prendre ses fonctions à la tête du parti national, quand viendra l’affaire qui éclatera le moment venu, guindé comme pas possible. Bien entendu se l’a coule douce au yacht des fils et filles à papa laisse couler le robinet arrosé fiesta ola, les documents sensibles délicatement saisis dans la chambre forte. Attendez dans la salle d’attente jusqu’au bout pour des révélations télévisuelles « Balance tes proches collaborateurs, mes amitiés sincères », à ne pas manquer sous aucun prétexte. Une mise en scène techno-musicale et un style surréaliste comme un tableau cube de Picasso, les situations se retournent incroyablement après que la prévoyance passe à la haute vitesse limitée, provoque accident volontaire sur le point d’être éliminé, soit sur-dépassée tel le fruit pourri de l’homme. Il y a « Il Divo » qui est tout aussi surpassé comme chef-d’œuvre véreux italien du baroque contemporain.
Jeremy Gardner qui a tout fait dans ce film en étant réalisateur, scénariste, acteur, producteur a voulu je pense faire un film sur l'aventure de deux amis mais n'étant pas assez vendeur il a du rajouter des infectés dans l'histoire d'ailleurs le synopsis est assez vague et pourrait accrocher des éventuels fans du genre alors qu'on est bien loin du film d'horreur classique. Ce film est ennuyant, la première heure est soporifique il ne s'y passe rien et mis à part 2/3 infectés il n'y a rien pour résumer il y a un des deux mecs qui tire une balle dans la tête d'une zombie puis quelques minutes plus l'autre se masturbe sur une zombie... La deuxième partie commence bien j'ai cru que c'était enfin le début et bien non on se retrouve vite dans un huis clos au fond d'une voiture et l'ennuie ne fait que continuer.
La scène avec les 4 musiciens à l'intérieur des cadres (comme des œuvres d'art), l'éclairage, les arrangements et la voix spectaculaire de Lara Fabian sont de grand goût. Écouter le DVD sur un système audio hi-fi 5.1 est une expérience formidable. La basse profonde du violoncelle, combinée avec le piano, la guitare classique et le percussionniste spectaculaire et la voix céleste de Lara Fabian ont fait un spectacle spectaculaire et de bon goût!
J'ai beaucoup aimé!! On passe un excellent moment!! Il y a du suspens et des déceptions. Je vous le conseille!!
Carlito's Way est sans aucun doute le meilleur film du partenariat Al Pacino / Brian De Palma. Très au dessus du remake Scarface, il traite une nouvelle fois de l'univers de la pègre, des gangsters, de la Mafia...C'est un véritable chef d'oeuvre du suspense, parfaitement structuré et riche en émotions. Si Sean Penn est méconnaissable dans ce rôle d'avocat plus monstrueux qu'il n'y paraît, il ne vole en aucun cas la vedette au grand Pacino ( qui trouve ici son plus beau rôle ). Le plan séquence de la gare est magistral et les rebondissements sont surprenants ( surtout le dénouement ). Bref, je ne trouve pas grand chose à redire sur ce film qui frise la perfection. Brian De Palma prouve qu'il peut tout réaliser ( ou presque ) : le film d'épouvante avec Furie, l'opéra rock avec Phantom Of The Paradise, le thriller psychologique avec Pulsions, le polar avec Blow Out...A ce jour, Carlito's Way ( ou L'Impasse pour les francophiles ) constitue son dernier grand film. Une oeuvre pessimiste et complexe sur un homme en quête de rachat. Sublime.
Le scénario est maigre; les prises de vue et les décors restent très classiques; les dialogues sans aucun génie. Le tout est sauvé par les acteurs dont J. Berry. Une comédie sans panache vite oubliée.
je trouve que c est un tres bon film catastrophe sans temps mort,avec un suspense digne de LA TOUR INFERNALE,et un casting eblouissant de MICHAEL CAINE a HENRY FONDA en passant par l exellent RICHARD WIDMARK
Un film très émouvant, une belle leçon de vie offerte par Cheyenne Carron. Un jeu d’acteur naturel avec des scènes superbement filmées et des couleurs parlantes.
A voir la bande annonce "d'Un vrai bonheur" on s'attend à découvrir un film drôle relevant des anecdotes comiques et courrantes de la vie de couple. Il y a bel et bien quelques répliques qui provoquent le rire, mais dans l'ensemble ce n'est surtout pas drôle. Le spectateur assiste à une vision très noire de l'amour où chacun réalise tardivement qu'il s'est trompé sur toute la ligne. Bien que le film ne dure qu'une heure et vingt-trois minutes, on a du mal à rester en place tellement c'est ennuyeux et pénible de voir les personnages se déchirer mutuellement. On ressort de la salle le moral un tantinet à plat. J'accorde donc une étoile au film pour ses quelques répliques surprenantes que je ne révélerai pas par générosité pour ceux qui iront le voir malgré cette critique.
Aussi bon que le premier, d'excellent comédiens, un bon scénario, de beaux décors, de belles musiques et de très bon effets spéciaux.
Malgré un coup de vieux, "Un Amour de Coccinelle" est toujours un divertissement agréable pour le jeune public.
beaucoup d'attente pour ce film car fan inconditionnel de gumn. quelle claque !!! jamais un manga n'a été aussi bien retranscrit ! l'image est incroyable. quel boulot ! tout est fidèle. je voyais chaque page du manga à chaque minute du film. visuellement, c'est prodigieux. un chef d'oeuvre du genre !
Hou la la !! Amis du sucre et des mystères spatio temporels compliqués : vous allez en avoir pour votre argent. Ca commence collant, ça finit poisseux, ça commence alambiqué, ça se termine confus !! Mais faut pas dégoutter ceux qui aiment …… Pour les autres : désespérant. Même tarabiscotée la SF peut donner des frissons et des plaisirs de rêves et de drôlerie (cf "un jour sans fin") Ici, passez votre chemin. Henry, "chronodéficient" change de temps comme de chemise, sauf qu'il ne l'emmène pas (sa chemise). Pratique pour échapper à la police, gênant pour "pécho". Pourtant, la jolie Claire en est dingue-raide depuis que toute petite elle attend ses visites au fond du jardin. (allez les filles, avouez que Eric Bana sans petite tenue .........) Ca va se corser quand les foetus concus par cette aamuuuuur, souffrant de la même chronodéficience jouent la fille de l'air . Fausse-couche, fausse-couche et re et re. On arrête tout : vasectomie. Mais un spermatozoïde revenu du passé arrive à terme et devient la gentille fifille chonodéficiente à son papa. Difficile de se croiser pour un goûter quand on est deux à se balader dans le temps, en se rencontrant parfois soi-même 5 ans plus tôt ! Je n'invente rien ! Je ne raconte pas la mort, je vous laisse la surprise.......... On pourrait d'une idée comme celle-ci faire un burlesque hilarant .La nuit de noce avortée (elle aussi) donne une piste dont on regrette qu'elle n'aie pas été suivie. Mais "hors du temps" est plombé par des dialogues épais comme de la mélasse et des bons sentiments qui ruissellent jusqu'à l'érosion.
Que dire de plus que ce qui a deja été dit ? Rien si ce n'est que ce film était un des seuls de Verneuil que je n'avais pas vus. C'est fait, et c'est assez bon, Fernandel est très convaincant en docteur, Sylvie est excellente (Madame Cristina, don camillo). Intéressant de voir Fernandel dans un rôle inhabituel. Il y a un très bon reportage sur I.N.A. ou le réalisateur explique la manière qu'il emploie pour calmer le "jeu d'acteur" de l'homme a la tete de cheval...Un assez bon film.
Les classiques du cinéma d’épouvante des années 60 et 70 que sont Rosemary’s baby et L’Exorciste se différenciaient des films d’horreurs actuels par le fait que l’élément fantastique n’apparaissait qu’assez tard : Polanski et Friedkin prenaient leur temps pour étudier les personnages et installer le spectateur dans leurs quotidiens, ce qui permettait de rendre encore plus crédible l’élément fantastique et d’augmenter ainsi l’angoisse. Ari Aster a retenu la leçon avec Hérédité. Pendant une bonne première moitié, le film est un drame sur la perte d’êtres chers nous permettant de pleinement partager les émotions des personnages. Grâce à ce travail d’ambiance, la seconde partie, qui verse petit à petit dans le surnaturel et l’épouvante, possède une puissance non négligeable et évite le ridicule (chose dans lequel le film aurait pu tomber si ce travail de préparation n’avait pas été effectué). De plus, Ari Aster fait preuve d’idées de scénario ingénieuses(le claquement de langue de Charlie)et d’une mise en scène rigoureuse(le fantastique n’est suggéré pendant la première partie que par des effets de lumière discrets), le tout servi par des comédiens totalement immergés dans leurs rôles (en particulier une Toni Collette qui se lâche complètement et l’intrigante petite Milly Shapiro qui, par son visage peu harmonieux, dégage naturellement une certaine étrangeté). Hérédité est donc une belle réussite contrastant totalement avec le cinéma d’épouvante essentiellement axé sur les jump scares et le gore que l’on voit actuellement.
Dans cette suite directe du premier volet, Angélique se trouve à la Cour des miracles, et va au terme de péripéties tenter d'intégrer la Cour royale. Le problème est que cette ascension parait bien incohérente, avec une personnage principale qui en moins de 1h40 alterne les métiers, les divers status sociaux, et les romances à l'eau de rose, au cours d'une intrigue pas toujours intéressante. On retrouve tout de même les personnages du premier film, à l'exception de Robert Hossein, ce qui est fort dommage. Il reste néanmoins Michelle Mercier et son charme, au milieu d'une France du 17ème siècle correctement reconstituée. Mais "Merveilleuse Angélique" demeure un film très dispensable et, comme son prédécesseur, manquant de panache.
En un mot : gentil. Les couleurs sont belles et la mise en scène de Christian-Jaque soignés, mais l'ensemble est tout de même un peu trop léger, traité de manière légèrement superficielle, le film se réduisant surtout à des dialogues faisant plutot mouches (Henri Jeanson à la manoeuvre oblige). Mais sinon, il est vrai que les acteurs sont inégaux, et que l'ensemble manque tout de même d'une indéniable classe. Ca se regarde sans déplaisir, mais sans grande saveur non plus.
Que vaut vraiment ce film indonésien qui avait créé l'événement en 2012 ? Depuis le temps que je voulais le voir, je n'ai pas été déçu. J'ai eu droit à ce dont je m'attendais : un concentré d'action/arts martiaux pur et dur. Car oui, l'intrigue n'est clairement pas la force majeure de The Raid, sans être pour autant complètement délaissée, offrant une consistance minimum afin de développer une histoire sensée. Et ça tient la route si on laisse de côté des personnages très résistants aux coups. Mais quand on s'embarque dans ce long métrage, on ne vient évidemment pas rechercher un scénario complexe, on s'attend à de la violence et du spectacle. Et bien on est servi, et comment ! Je n'ai pas le souvenir d'avoir déjà assisté à des scènes de combats aussi intenses, chorégraphiées à la perfection et d'un tel réalisme. Un must rarement atteint dans le cinéma d'action, combinant violence et esthétisme, pour donner naissance à des séquences de baston de folie furieuse durant quasiment la totalité des 1h40 du film. Et dieu que cela fait du bien de voir des duels aussi bien filmés, les mouvements de caméra nous plongent littéralement au sein de l'action en accompagnant chacun des gestes composant cette brutale danse entre les protagonistes, de surcroît portés par une excellente bande son. Gareth Evans nous délivre ici un classique instantané dans son genre, à travers cet affrontement, certes simple en surface, mais foutrement jouissif !
Cette suite est pire que le premier film de cette série. Donner la note la plus faible possible était déjà le surévaluer. Pendant les 80 premières minutes, il ne se passe rien : un discours creux, dans un décor de désert, au sens propre comme au figuré. Après cette première partie, le scenario ne se décante toujours pas. Aucun suspens, même jusqu'à la fin, aucun réalisme, ni de crédibilité, des invraisemblances à la pelle. Le prisonnier qui doit être exécuté a visité au moins la moitié du pays tellement ses bourreaux l'emmènent loin. Ses sauveurs le retrouvent en 30 secondes. Un carton sur les méchants comme à la fête foraine. Ridicule. Voir cette suite, c'est affligeant de niaiserie et c'est surtout perdre son temps !
Film mal écrit, mal tourné, mal joué. C'est dur de résumer 1h30 à une critique aussi féroce mais il m'est impossible d'avoir la moindre indulgence face à ce montage décousu d'images aussi moches et mal construites. Vouloir être original pour compenser un manque flagrant de moyens n'a jamais fait un chef-d'oeuvre. Et il existe plein d'exemples de films à très petit budget qui ont réussi à devenir des oeuvres marquantes. Ce n'est pas le cas de "Lady Blood", où le scénario s'égare dans des méandres insipides et aussi exaltantes qu'un épisode de Navarro. Efficace ni dans le gore, ni dans l'angoisse. Les dialogues sont risibles. Le casting est raté. L'interprétation est navrante (les scènes de colères ou de pétages de plombs sont pathétiques). La lumière est moche. Le montage est incompréhensible. La fin est aussi plate que le début et le milieu tombe encore plus bas.
Une comédie lourdingue, avec un personnage peu attachant, cliché jusqu'au bout, un scénario vide et des dialogues ennuyeux. Netflix ne propose pas toujours des contenus de qualité et ce film en est l'exemple même. Une comédie à mettre aux oubliettes.
je n'ai pas accroché plus de 20 minutes pas terrible sharon stone pas crédible (entre nous en brune elle n'est pas aussi sexy) film lent
le film est moyen! et vous qu'en avez -vous pensé?
J'ai beaucoup aimé ce film. Il m'a bien tenu en haleine. Cependant je pense qu'il faut de bonnes bases dans le systeme constitutionel americain pour pouvoir saisir l'histoire. Cependant, pour le comprendre, je pense qu'il faut avoir véccu l'impeachement de Clinton (dont il y a quelques références dans le films) et une campagne pour le président des états-unis.
Un film navrant tout simplement . ridicule au possible , Lincoln en chasseur de vampire ... On aura quoi ensuite ? Napoléon chasseur de démon ? Genghis Khan chasseur de loup garou ? Alexandre le grand chasseur de momie ? Non seulement le film est d'un ridicule mais le plus navrant c'est de savoir que ce genre de film marche , il en faut bien peu pour le public actuel ... Rajoutons que les acteurs et la mise en scène sont vraiment naze , et remplis de lenteur . Un film d'un ennuie pas croyable . A fuir !!
Les aventuriers du monde perdu est un très médiocre film de Stuart Orme. Scénario insipide et dénué d’intérêt, le film n’est pas intéressant et ressemble étrangement à l’esprit de Jurassic park. Le casting est à revoir etc… Bref ça vaut un 07 / 20.
comment peut on oser pondre un film pareil?? c'est vraiment se foutre de la gueule du monde là. Meme a 5 ans il m'aurait laissé de marbre tellement c'est mauvais.
Film très intéressant qui nous donne à réfléchir et à mieux accueillir les plus faibles et notamment les handicapés. La tendresse et l'intelligence du coeur de Jean Vanier sont un formidable exemple.
(...) Nassim passe par le détour du rejet de sa culture pour mieux y replonger, non pour gommer toute critique mais pour en saisir les germes de résilience susceptibles d'animer la société et le vivre ensemble. La conscience de son appartenance lui ouvre la voie de la réconciliation avec sa famille et le dépassement des douleurs profondes. En alternant les gros plans sur les visages et le défilement des paysages, Hamich entrelace subtilement l'intime et le social et fait de ce beau film épuré un creuset de réflexion autant qu'un moment d'émotion. (lire l'intégralité de la critique d'Olivier Barlet sur le site d'Africultures)
Mélangez les péripéties, les galères qu’attendent les futurs chef d’entreprise dans la réalisation de leur projet avec une histoire d’amour en principe finie mais pas vraiment et deux bons comédiens charismatiques et attachants et vous obtiendrez une bonne dose d’humour et un excellent moment : Sans oublier la, pour ma part, scène culte du téléphone d’Adrien Jolivet..... Hilarant!)
super marrant un film très original qui nous tient du début jusqu'à la fin personnages cultes. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5
Un téléfilm sur fond de terrorisme bluffant par l'excellente maîtrise de son réalisateur Giacomo Battiato et par un casting d'une justesse et d'une très grande efficacité. L'histoire vraie d'Issam Mourad un jeune partisan des forces d'Abou Nidal un terroriste craint notamment par la France dans les années 80. Issam sera retourné par les français et Jacques Gamblin (parfait comme d'habitude) en agent double. Une très bonne reconstitution des faits, des décors, ... , et une réflexion sur le rôle de personnes comme Issam utilisées à des fin militaires et oublié ensuite.
J'avais découvert ce film alors que j'étais moi-même à l'adolescence, période où on se cherche. Je pense qu'il était assez facile alors de s'identifier à Tracy, adolescente commune qui rêve de devenir l'une des filles populaires. Qui ne les a jamais envié, même un petit peu. Finalement devenir la fille la plus populaire n'apporte pas forcément que des bons côtés. Et ce qui me choque toujours dans ce film c'est l'absence de représentant parentale..... avant la fin. Mél est totalement absente de la vie de sa fille, sous prétexte que c'est une gentille fille en qui elle a confiance. Oeillères, mes belles oeillères. La réalisation de Catherine Hardwicke est vraiment intéressante, elle nous plonge totalement dans le quotidien de Tracy et d'Evie. Tout semble bien complexe autant du coté de l'adolescence, que du côté familiale dans une famille populaire des Etats-Unis. J'affectionne beaucoup ce film que je vous invite à découvrir si ce n'est pas déjà fait autant pour la réalisation que pour le jeu des acteurs.
Une histoire banale, une héroïne peu attachante, et des monstres dont j'aime pas du tout le "design". Un peu d'ennui également...
"Un chapeau de paille d'Italie", ou quand un homme, le jour de ses noces, se retrouve dans l'embarras à cause d'un cheval récalcitrant et gourmand. Et la victime de ce cheval, répondant au doux nom de Belzébuth, n'est nulle autre que l'impayable Fernandel. Sur le papier, voilà une poilade qui s'annonce. Et ça démarre plutôt bien. Fernandel se démène et doit en découdre avec une femme qui l'a mauvaise et un homme mastoc et volontiers destructeur. Tout ceci est bien sympathique. Malheureusement, ça ne dure pas et, dès lors que le cortège marital se met en route, on sombre comme dans un coma. Il faut en plus se farcir un duo Fernandel/Jacqueline Laurent (par ailleurs bien mauvaise) tout bonnement calamiteux. On se réveille un peu lorsque Charpin, immense acteur injustement oublié, et le seul à donner une réplique digne de ce nom à Fernandel, fait son entrée. Les échanges entre les deux acteurs marseillais sont d'ailleurs bien réjouissants. Malheureusement, encore une fois, on ne peut que constater que ça ne dure pas. Il n'y a finalement pas grand chose à retenir, et c'est sacrément frustrant.
Y a rien de bon. Ni pour les grands, ni pour les plus petits. Film pour les -5 ans (et encore)
Adaptée d’une pièce de théâtre, cette comédie utilise à merveille les quiproquos qui font justement les succès des pièces de théâtres de ce genre. Et il faut regarder ce film comme une pièce de théâtre, tout comme "Le dîner de cons", ou encore "Le prénom" ! Sinon vous allez ressortir déçus. Nous avons d’un côté une très sexy Emmanuelle Béart, très convaincante en femme qui ne sait pas vraiment ce qu’elle veut, tout en restant soigneusement loin de l’aspect comique de cet aspect psychologique. Ensuite nous avons un inquiétant Richard Bohringer en mari hyper jaloux et limite violent, une Fanny Cottençon magnifiquement à l’aise en femme BCBG mais qui n’a pas perdu de vue où est la vraie vie, et enfin un Pierre Richard en très grande forme, qui suit avec facilité la succession de gags souvent synonymes de quiproquos. En effet, ça fuse dans tous les sens et certaines répliques sont délicieuses d’humour, aussi délicieuses que les ravissantes Emmanuelle Béart et Fanny Cottençon, secouées par un Pierre Richard hyper dynamique, et dont le fonctionnement répété de sa sonnette l’amuse au plus haut point. Par contre, je trouvais que ça tombait dans le niais avec l’intervention de Michel Creton et Eric Blanc, mais… après avoir vu Jacques Villeret patauger sur le prénom de Juste dans "Le dîner de cons", je me dis que ces scènes présentes quelques similitudes. Il n’empêche que "A gauche en sortant de l’ascenseur" est un excellent divertissement qui ne demande pas à réfléchir. A découvrir absolument si vous ne connaissez pas.
Avec Le Vénérable W., troisième volet de sa trilogie sur le mal, Barbet Schroeder traite une personnalité peu connue en Occident : Ashin Wirathu, individu prouvant que l’intégrisme peut toucher une religion apriori éloignée de ce type de dérive : le bouddhisme. Le résultat est un documentaire passionnant et essentiel qui n’explique hélas pas assez précisément comment les relations entre bouddhistes et musulmans ont pu devenir aussi tendues au fil des ans (le film a l’intelligence de ne pas décrire ces violences comme étant à sens uniques même si celles provoquées par les intégristes bouddhistes sont d’une plus grande échelle) et ne souligne pas suffisamment la honteuse passivité de Aung San Suu Kyi lors des évènements les plus sanglants. A ne pas manquer.
Initié par l’Unicef, Les Enfants Invisibles (2005) qui débarque « enfin » sur nos écrans avec près de 4 ans de retard est un collectif de 7 courts-métrages mis en scène par 8 grands cinéastes venus des quatre coins du globe (dont Emir Kusturica, Spike Lee, Ridley Scott & John Woo). Le thème imposé était de raconter 7 vies d’enfants malmenés à travers le monde (tous genres confondus comme les enfants soldats ou les délinquants juvéniles). Sur le papier, le projet fait saliver, réunir autant de grands noms du cinéma dans un seul et même projet, cela tient du fantasme. Mais sur la pellicule, le rêve a une toute autre saveur. Aucun réalisateur ne parvient à toucher ou à transmettre quelque chose, une émotion ou un message. Sur le plan artistique, seul Emir Kusturica et son Blue Gipsy sera parvenu à nous faire rire et voyager, mais les six autres courts-métrages n’auront pas été à la hauteur de nos espérances.
Excellent film sur un évènement récent mais fort méconnu. Le romantisme de cette révolution transpire dans ce fil où s'entremèlent les destins croisés des différents protagonistes. Et surtout un merveilleux message d'amour et d'espoir a voir !!!
J'ai bien envie de demander au scénariste le nom de la drogue qu'ils ont fumé lors de l'écriture de certaines scénes Elle est automatique ? Oui Mais hier tu m'as dit qu'elle était manuelle Ba elle est manuelle alors ! Je me suis ennuyé durant la plupart du film, le seul moment ou j'ai ressenti une émotion est celle où un ivrogne predit l'avenir. Je me suis tapé mon plus grand fou rire au cinéma. J'étais bien le seul Film à conseillé pour toute personne suicidaire pour qu'elle reussise. Cadeau à faire aux personnes que vous detestez. Ce "film" est à oublier tout simplement.
Un grand film magnifiquement réalisé. Les acteurs sont remarquables.
Film qui me fait beaucoup rire. Je ne comprends pas les mauvaises notes. Chouchou est quand meme mieux