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Deux étoiles pour l'effort esthétique ! En effet il y a un univers dans ce film, on ne sait pas très bien dans quelle mesure on est dans la réalité ou dans l'onirisme, et c'est plutôt réussi. Et puis le noir et blanc, n'est-ce pas, ça vous habillerait un épouvantail pour le festival de Cannes. L'histoire est ce qu'elle est, j'avoue avoir renoncé à approfondir cette intrigue androgyne dans laquelle on voit les couilles tomber comme châtaignes en automne (et pour les effets spéciaux il faudra retravailler, parce qu'on a beau savoir que les prothèses sont en plastique, il aurait phallu (sic) les acheter ailleurs que dans un magasin de jouets) . Mais pour le jeu des acteurs, c'est-à-dire, en majeure partie, des actrices, comment dire... s'ils semblent tous en décalage, hors du coup, faux, faut-il en déduire qu'ils sont mauvais? Je ne pense pas. Je pense surtout qu'ils ont été mal dirigés. Ainsi, l'actrice qui joue cette femme mystérieuse (celle qui dit que cette île est une huître, et qu'elle en est la perle - mon Dieu qui a inventé une réplique pareille ?? - ) m'a fait l'effet d'une sorte de Charlotte Rampling du pauvre, tellement elle semble vouloir à tout prix, mais vainement, nous clamer à quel point elle est FA-TA-LE . Oui, en quelque sorte, cette séance de cinéma m'a été fatale.
Michel Blanc sérieux comme ce n’est pas permis. Une belle tragédie, un beau psychodrame. Un très bon film français.
C'est probablement l'adaptation la plus fidèle au roman de Radiguet. On retrouve les bords de Marne, la guerre de 14-18 en toile de fond et la même intrigue. Il est a noter toutefois des différences notables: Le narrateur est anonyme dans le Roman et s'appelle François Jaubert dans le film. Mais Radiguet envisageait de l'appeler François dans un premier temps. J'avais surtout retenu du film la scène du rendez-vous volontairement manqué sur le ponton. Lorsque François et son père regardent Marthe qui attend en bas au bord de l'eau. Cette scène a du marquer François qui semble culpabiliser vers la fin du film...Il envisage d'écrire un livre ou il se suiciderait du haut d'un pont. Peu de ponts dans le roman, un pont de navire et le pont de J... (sans doute Joinville le pont).Certains personnages du roman ne réapparaissent pas dans le film, une intrigue avec Svéa, les Marin et leur raout-surprise (Raout , pas route)...Marthe sans profession dans le roman est infirmière dans le film.
Un film lent sans aucun intérêt.
John Ford s'adjoint deux grands talents du cinéma américain dans un scénario classique où l'armée de l'Union doit combattre les sudistes en s'enfonçant dans leurs lignes. Le colonel Marlowe (John Wayne), cabochard et autoritaire, et le médecin major Kendall (William Holden), humain mais tout aussi récalcitrant, ne cessent de s'opposer dès le départ. Constance Towers incarne une aristocrate sudiste plutôt minaude et hypocrite agaçante à l'excès, mais irrésistible patriote. Le sujet de la guerre est abordé sans ménagement. Quelques scènes apportent une touche particulière comme l'amitié entre le colonel sudiste manchot et le major Kendall, le ton humoristique du colonel ex-politicien, l'amputation de la jambe du soldat (l'éclaireur en civil), le défilé des jeunes cadets sudistes. Ce sont autant de détails qui contribuent au réalisme du scénario. Ce film est une réussite sur tous les plans : acteurs déterminants, solide scénario, réalisation soignée, pas de temps mort.
Un film ennuyeux dans lequel il ne se passe rien. Quelques petites séquences sympathiques cependant.
Sujet très rare au cinéma... quand on pense au nombre de femmes ayant la cinquantaine et au peu de films sur ce sujet, c'est hallucinant. En tous cas, c'est un très beau film, les actrices et acteurs sont très bien. Ce n'est pas du Bergman, ce n'est pas le but. Et il y a plein de scènes touchantes et drôles. C'est assez fleur bleue finalement. Je ne suis pas d'accord avec le résumé d'Allociné : j'ai plus vu un film sur la beauté de la cinquantaine chez une femme - elle est au chômage, mais c'est montré comme assez peu important par rapport à sa façon de réagir aux faits de la vie.
Ce documentaire est fait de bric et de broc. Le "réalisateur" a utilisé un maximum d'images d'archives de télés, de concerts et d'anciens clips. À part, un moment ou Michel Polnareff, chez lui, joue un nouveau morceau de piano éblouissant , et quelques secondes que l'on entend très mal d'une nouvelle chanson, rien de nouveau sous le soleil. La plupart des reportages déjà réalisés sur Michel Polnareff étaient bien mieux réussis. Très déçu, donc , d'autant plus que sur son site Facebook, la bande annonce nous promettait des extraits de son nouvel album, qu'on attend comme l'arlésienne. Ce film n'est passé qu'une seule fois en salle au prix d'entrée de 13€, je trouve que Michel Polnareff, avec tout son talent indéniable de musicien et chanteur n'avait pas besoin de cette opération commerciale déguisée en "docu"!
On dit de ce film que c'est le plus personnel de Truffaut, est bien je suis d'accord. D'un sujet difficile, il réussi à tirer un film sensible, pertinent et trés philosophique. La musique de Maurice Jaubert est magnifique et colle parfaitement aux images. Truffaut, même s'il n'est pas acteur de métier, se défend, secondé par une toute jeune Nathalie Baye. Mais malheureusement, "La chambre verte" est le film de Truffaut qui a le plus vieilli, à cause d'une photographie qui, à quelques exceptions prés, n'est pas excellente. C'est dommage, ça enléve une partie du charme du film.
Réalisateur aussi prolifique que méchamment mauvais, David DeCoteau se faufile, encore, dans le créneau des métrages surfant sur le succès de grosses productions. A dire vrai, en voyant la superbe jaquette de La Véritable Histoire De Blanche-Neige, je sentais poindre en moi les doux relents du magnifique Blanche-Neige Et Le Chasseur. Que nenni ! La beauté formelle de ce poster n'est qu'un leurre perfide. David DeCoteau ne changera pas sa façon de filmer, ni sa direction d'acteurs cruellement pauvre. Il accumule les casquettes ( metteur en scène, producteur, directeur de la photographie... ) mais son art se résume à des scènes grotesques, des dialogues insipides et autres effets bas de gamme. Rien à faire, le mec ne veut pas s'appliquer. Le seul ' intérêt ' de cette série z, ce sont les présences d'Eric Roberts et de Shanley Caswell, laquelle devrait rester loin de ce genre de production et de continuer sur la lancée de la comédie Detention. N'attendez pas de scènes gores, le litre de sang devait être trop élevé. Vous êtes téméraires ? ce film est fait pour vous... 1,5/5
Un très bon film de danse qui a mérité son succès.
Un bon petit film, on rigole bien !
Sympathiquement dèmodè, "Zouzou" de Marc Allègret est avant tout un film tout entier à la gloire de la vedette de la « Revue Nègre » pour laquelle Paris a eu le coup de foudre: Josèphine Baker! Une pittoresque chanteuse et danseuse noire qui n'a guère ètè utilisèe par le septième art avec juste une poignèe de films qui ont fait les dèlices de quelques aficionados de la meneuse de revue amèricaine! A ses côtès, on y trouve Jean Gabin qui, toutefois, ne s'imposera vraiment qu'un peu plus tard avec ce film très datè! Comèdie, mèlodrame, policier, musical, "Zouzou" passe par trop de genres pour emporter totalement l'adhèsion! Avec un Marc Allègret qui se prend le temps d'une sèquence pour Busby Berkeley: peigne, lit, tèlèphone, tout y est immense avec une Josèphine Baker qui chante dans une cage d'oiseau gèante « Tahiti » . Mais qui s'effacera par la suite pour le bonheur de Gabin! Qu'elle est gentille cette Zouzou...
Un pur bijou , Ridley Scott réussit un premier film brillant qui pose les bases de l'angoisse présente dans "Alien" . Cette affrontement dantesque en pleine période napoléonienne nous transporte dans une France en guerre , et les deux duellistes sont des personnages d'une grande qualité (en particulier Harvey Keitel , très classe dans ce rôle de guerrier égocentrique et qui ne supporte pas le moindre mot de travers) . La mise en scène du grand Scott laisse le spectateur dans la peur et l'angoisse , et sa façon de filmer le regard de Keith Carradine nous montre tout les doutes et les tourments du personnage . Une grande réussite , et un grand film de plus pour Ridley Scott .
Indéniablement, "La traque" (ou "Proie", titre sous lequel le film a été produit à la base) recèle de plusieurs véritables qualités. Quelques bonnes idées dans une mise en scène tout en suggestion comblant un manque évident de moyens, une ambiance délétère, des acteurs plutôt convaincants, un rythme qui ne faiblit quasiment jamais, et le travail sur la bande-son est réussi, comme celui celui sur une photographie très soignée. Ce qui lui confère de bonnes dispositions pour trôner en premier lieu dans la catégorie des films de genres à la française qui explose ces-derniers temps avec plus ou moins de réussite. Mais bien malheureusement, "La traque" est complètement inégal, n’arrivant jamais à séduire totalement, et cette partie de chasse se tire une balle dans le pied. Les dialogues, assez médiocres, ont la qualité d'une série policière française, la tension n'atteint jamais son paroxysme, et le scénario tend souvent vers celui du bon gros nanar qui tâche, reprenant des thèmes très à la mode et sur-exploités comme l'écologie, et le fait que les hommes soit plus dangereux que les animaux, et n'y apporte absolument rien, faute de psychologie et de profondeur. Quand à la réalisation d'Antoine Blossier, elle est trop peu maîtrisée, voire confuse par instant, et le cadrage tout en tremblement peu agacer... Reste un divertissement sympathique, efficace par moment, et sans grande prétention, mais pas une référence en la matière. Retrouvez mes critiques, toujours accompagnées de photos et d'anecdotes, sur mon blog : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci !
Voila un film qui merite beaucoup plus de reconnaissances, Ryan Gosling y est exceptionnel de simplicite (ce qui fait la force du film). Don Cheadle , qui est un des plus grands acteurs d aujourd'hui. Un film sur la vie sur la souffrance . Dur mais tellement beau (par sa realisation)
Un excellent film d'espionnage emmené par le talentueux Yvan Attal et la sublime Sophie Morceau !!! Un agent secret perd la mémoire et pense un simple citoyen marié à une femme !!! Mais sa personnalité d'agent secret prend le dessus et la mémoire lui revient et découvre quesa femme est dans le complot depuis le début !!! Un excellent film d'espionnage !!! Réalisé par Jérôme Salle , le scénarisé de l'Homme idéal qui réalise son tout premier film tant que réalisateur !!!
On était 5 dans la salle, au bout d'à peine une demi-heure on était plus que 2... jusqu'à la fin, mais je n'ai pas arrêté de regarder ma montre pour savoir quand finirai le calvaire. Pour faire court, ce qu'il manque à ce "film" c'est un scénario et un réalisateur, là c'est juste une suite de scènes dans le désordre.
Un excellent film de science-fiction qui appartient à l'épopée culte de La Guerre des Etoiles. Un épisode qui se caractérise par la philosophie éclairée de Maître Yoda, par le duel entre père et fils, et par le côté lumineux et obscur de la Force. L’univers présenté est superbe, les paysages et effets visuels surprennent, et les batailles sont extraordinaires. Un des volets les plus marquants de la saga !
Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ : Alors la, une comédie complètement loufoque et décalée et ça des les premiers instants. Franchement, j’ai était agréable surprit par ce délire inattendu. Car, dans ce film, qui se situe chez les Romains (quelque jour avant JC), on voit une circulation de chars, on voit des tv, des discothèques… Des que j’ai vu ça, je me suis dit : non, je rêve. Et puis, on si habitue vite a ce délire et c’est vraiment jouissif et très amusant. C’est osé et culotté une telle comédie comme ça, surtout a l’époque. Mais forcé de constat que ça marche à merveille. Et ça doit être même un des précurseurs dans la comédie style parodie, surtout en France. Sinon, le scénario est un régale : remplit de situations cocasses, de répliques excellentes et de personnages justes extra. Et sa, grâce a des acteurs qui son égales a eux mêmes : Coluche qui joue un garagiste un peu maladroit, ou encore l’hilarant Michel Serrault qui joue un César un peu homo ^^. Et puis, tous ce qui est décors, costumes, réalisation, c'est bien foutu. Enfin voila, cette comédie est une réussit car elle assure et assume son délire et ses décalages temporelles… Je comprends pourquoi ce film est culte car c’est inventif et très drôle : a voir donc.
Une adaptation à des années et des années lumières de l'ambiance et du folklore si propre à Agatha Christie. Un film qui traîne en longueur pour une conclusion qu'on attend pendant une heure et qui prend 3 minutes du film. Plus que médiocre!
Encore un film historique très bon avec Aamir Khan !! Je n'ai pas du tout senti le poids de Lagaan derrière, les 2 films n'ont aucun rapport, si ce n'est qu'ils illustrent 2 révoltes d'Indiens contre les colonisateurs britanniques (l'une a priori fictive via un match de cricket, l'autre réelle via un affrontement armé ;) ). La révolte des Cipayes est un moment très important de l'histoire indienne et je trouve que ce film rend un bel hommage à Mangal Pandey, un de ses plus fidèles représentants. La musique, composée par A.R. Rahman, est encore une fois excellente et met très bien en relief les images et la force (ou la beauté) de certaines scènhes ! A voir si la période vous intéresse et si vous aimez le cinéma Bollywood en général, même si d'habitude vous n'aimez pas le côté fleur bleu de ces films, Mangal Pandey n'est évidemment pas une comédie romantique ;) ) !! :)
Attention, gros film, une sorte de peplum indien avec des décors magnifiques et des scènes de bataille dantesques. La critique complète sur mon blog
Tout petit western sans intérêt mais agréable à regarder pour les décors naturels et quelques belles séquences.Une fois de plus, c'est Yul Brynner le moins bon de tous les acteurs du film mais on a plaisir à retrouver Richard Crenna jeune,le colonel formateur de Rambo.Le western se prête mal à la parodie mais ici c'est encore pire car il oscille entre ce genre et le sérieux ce qui fait qu'on ne croit plus en l'histoire.Histoire qui d'ailleurs ressemble à un morceau de feuilleton puisqu'il n'y a ni vrai début ni vraie fin.Dans l'ensemble le public est bien négligé.
Danger requin, baignade interdite! Autant dire que l'Afrique du Sud n'est pas un pays propice à la baignade ou à la plongèe sous-marine! Le beau Casper Van Dien dèlaisse les vilaines bestioles de "Starship Troopers" en jouant ici les experts en monstre des mers! Eu ègard à la personnalitè du père Van Dien (il fût mariè avec la petite-fille de Robert Mitchum) et à la prèsence de Ernie Hudson, "Shark Attack" est un nanar aquatique de première bourre dont la devise est « plus de requins moins de gens » . La jaquette de ce Direct-To-DVD donne envie d'aller titiller du requin mais au final c'est presque toujours la même chose! Une sèrie Z dispensable sauf si on aime les multiples stock shot, les autopsies à foison et les stèroïdes selon Bob Misiorowski! Avec ce metteur en scène, on ne sait plus très bien où l'on est! Dans une piscine ou dans la mer profonde, dans une cage anti-requin ou dans une cage faite maison filmèe sous plusieurs angles diffèrents qui donne l'illusion que la cage en question est celle de "Jaws"...
Tout en étant une série B, LEPRECHAUN est tout de même loin du navet auquel je m'attendais. Ce film est l'occasion de voir la naissance de 2 choses : celle du gore et celle d'une star encore inconnue à l'époque mais qui, un an après, sera connu mondialement : Jennifer Aniston. Le scénario n'est pas très poussé mais comporte un bon hulour noir et reste original dans ce contexte de l'épouvante. La réalisation est bonne et parvient à intensifier l'angoisse de certaines scènes. LEPRECHAUN est une série B honorable et divertissante.
Everyman's War - L'offensive des Ardennes ou l'exemple même du film de guerre dans toute sa pauvreté avec une horrible photographie style docu-fiction, des acteurs aux rabais, des situations vues et revues sans oublier des instants de mièvreries "la guerre c'est pas cool nos jeunes hommes vont mourir" je dis pas le contraire mais quand je regarde un film de guerre je veux du fight sanglant moi... Les scènes de combats si elles manquent d'ampleur ne sont pas si mauvaises que ça mais c'est tout ce qui tourne autour de Everyman's War - L'offensive des Ardennes qui fait de ce film de guerre une production ratée.
Je n'ai jamais vu un film aussi nul !!! Mais comment nicolas cage a pu jouer dans film qui prône l'endoctrinage biblique !! Bref un film a éviter, sauf si vous voulez bouffer du dieu sauveur de la planète..
Je n'ai pas du tout accroché. Aucune scène ne m'a plu. Ce film est réellement d'une autre époque, d'une autre génération. Je n'ai pas trouvé de moments vraiment drôles ni intense. Très peu d'émotions, beaucoup d'ennuis. Les personnages semblent s'aimer mais très vite, on se rend compte que Betty est folle et a des pulsions de folie. Tout le long du film, les personnages déambulent, se baladent nus, font des choses insignifiantes. Il n'y a pas de scénario, si ce n'est l'intimité et la vie d'un couple des années 80 qui réussit à se débrouiller en n'ayant rien que quelques relations. Cela ne donne pas du tout envie. En réalité, seul le passage de la pizza qui retourne en cuisine, est repréparée, remaquillée m'a plu. Autrement, aucun intérêt si on n'a pas vécu une fin de jeunesse dans ces années-là.
On a beau critiquer son film américain Chasse à l'homme pourtant John Woo a réalisé un bon film d'action offrant à Van Damme un de ses meilleurs films par contre avec Blackjack (qui aurait du être si j'ai bien compris le pilote d'une série, il en avait déjà tourné un mais plus réussi pour la série Les Repentis) il rate totalement son coup. On passera sur un scénario insipide mais moins sur des scènes d'action peu inspirées, on dirait plus un personne imitant Woo que lui-même derrière la caméra, un téléfilm moyen dans lequel Lundgren parvient à submerger mais Blackjack n'a rien de mémorable.
Un film sans prétention qui parle d'un sujet grave: les mères porteuses. Sympathique.
Lost Command est un bon film de guerre avec une intrigue prenante et des scènes d'action qui n'ont pas à rougir du poids des années , loin de là même . Les acteurs brillent et plus particulièrement Anthony Quinn , épatant en colonel français , et Alain Delon , marquant en officier idéaliste et incorruptible . Mark Robson derrière la caméra réalise une oeuvre de bonne facture dans sa réalisation et mise en scène (sauf le passage en Indochine présentée comme un désert) mais a surtout le mérite de nous proposer une vision différente de la guerre d'Algérie et plus nuancée que le blâme simpliste et systématique des actions françaises .
Vraiment une très bonne suite, tout aussi cocasses que le culte "Papa, maman, la bonne et moi".
suite plus ou moins logique de "Hot shots !" ( c'est normal jusque là ), cette part deux continue de parodier des gros succès hollywoodiens tels que rambo 2 et 3, basic instinct, casablanca, la belle et le clochard, le parrain, robocop, total recall, star wars, terminator 2, robin des bois, apocalypse now, wall street, platoon, et plein d'autres la liste est très longue. Avec en prime un duel entre Sadam Hussein et un George Bush père parodié complètement crétin mais hilarant. Si l'humour ZAZ ne fait pas dans la dentelle, a même un côté enfantin, faut reconnaitre que c'est fendare. Pour ma part je préfère "Hot Shots ! 2" au premier.
American warrior aurait dû me servir de leçon...il faut croire que non puisque j'ai visionné la suite...grave erreur...Il s'agit sans aucun doute du plus pitoyable des films d'action dans la plus pure tradition du "Ninja Hamburger". Les acteurs jouent mal c'est un fait...un petit espoir pour les scènes d'action? Absolument aucun, car la réalisation est déplorable : les scènes de combats sont toutes extrêmement mal montées et les acteurs donnent véritablement les coups au ralenti. Un comble! Quand à l'inexpressif Michael Dudikoff, il confirme encore une fois son inexpérimentation martiale; sa doublure étant visible à plusieurs reprise. Dommage l'affiche est pourtant belle.
Film oublié, presque honteux au sein de la filmographie de Demy, "le Joueur de Flûte" est un drôle d'objet, pas franchement ridicule, mais quand même assez raté. Curieusement, alors qu'on pouvait attendre le Demy de "Peau d'âne" du côté de la féerie cruelle des Frères Grimm, on tombe presque sur une reconstitution réaliste, ou en tout cas assez crédible de la réalité sociale et politique du Moyen Age. Du fait - paraît-il - du peu de disponibilité de Donovan, le scénario se concentre sur les ravages de l'inquisition et sur l'arrogance stupide de la classe dominante, et ne laisse à l'histoire du joueur de flûte que la portion congrue : c'est d'ailleurs sans doute mieux ainsi, Donovan ayant autant de charisme qu'une moule et échouant complètement à infuser du mystère à son personnage, ce qui, naturellement, fait que la fin du "conte" tombe à plat, loin de la cruauté de l'histoire originelle. L'autre problème du "Joueur de Flûte", c'est l'incapacité de Demy de donner un rythme quelconque à son film, qui, du coup, se regarde avec une indifférence croissante. On comprend donc la disparition du "Joueur de Flûte", piètre ouvrage d'un réalisateur qui frôla pourtant régulièrement le génie en d'autres temps, de la mémoire sélective des cinéphiles.
Un bon film d'action comme on s'attend à en voir lorsqu'il y a Schwarzenegger, ce dernier reste d'ailleurs fidèle aux rôles qu'il a l'habitude de jouer dans ce genre de film. A part ça un bon casting, de belles scènes d'action à coup de fusils mitrailleurs et des phrases chocs qui font bien marrer. Donc à film à voir pour ceux qui veulent passer un bon moment sans se prendre la tête.
Seul la présence de Denzel Washington rehausse ce très mauvais polar aux situations souvent grotesques ; John Lithgow en fait des tonnes. La mise en scène de Russell Mulcahy est ici sans saveur.
À l'ere des masterchef, top chef un dîner presque génial et j'en passe, la thématique culinaire n'est pas vraiment une inconnue pour le spectateur. Avec le risque de gaver son auditoire le film se lance tambour battant. Mais premier couac, le poste de réalisateur semble être un emploi fictif tant les plans s'enchaînent bêtement sans aucune recherche esthétique. Même constat pour le montage. Bradley Cooper livre une prestation sans faute, bien que clichée (Gordon Ramsay en fait) mais niveau cliché on touche le fond avec le reste du casting... Mention spéciale au figurant Omar Sy qui porte le doux prénom de michel, ayant travaillé chez Jean Luc, à Paris... Que dire de la fin bâclée... bref la seule cuisine que ce film vous offre c'est le gratin de navet
Un film bourré de longueurs et dont on décroche facilement... Trop confu et brouillon dans les présentation initiales (entreprises notamment) et les flashbacks, trop lent sur certaines scènes et trop bref dans les explications les plus primordiales (statégie élaborée par le couple...), un dénouement rapide et qui passe limite inaperçu tellement on sature... Finalement ce qui m'a le plus déplu c'est que tout semble être secret d'état alors qu'au final le "mystère" à protéger n'est pas si transandant que ça... Honnetement ça faisait un bail que je m'étais pas autant ennuyée pdt un film... passez votre chemin...
Un de mes films d'horreur préféré, je ne suis pas une fan des films gores donc ce genre d'épouvante vintage est pour moi. Le scénario peut paraitre peu original ( en même temps si il est inspiré de faits réels on ne peut pas y faire grand chose... ) mais en fait il n'y a presque aucuns clichés, j'ai pratiquement hurlé à certains moments et le couple Warren est vraiment très attachants ainsi que la famille Perron. On se prend au jeu et les acteurs sont vraiment excellents, il y a un vrai style et une très bonne mise en scène ce qui fait que l'on ne s’ennuie pas une seconde ce qui est assez rare dans les films d'horreurs plus modernes pour le souligner. Rien à dire c'est une réussite !