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Ce film d'horreur s y il en est,est trés marrant grâce a la dégaine de richard burton en compte impuissant qui ne s'assume pas et qui se cache derrière des manières de don juan,très marrant aussi avec sa galerie de femme,une chanteuse tordue,une immature(très charmante nathalie delon),une none nymphomane qui déballe sa longue expérience sexuelle a richard burton, médusé(raquel welch,toujours canon 37 ans plus tard),une femme machiste qui se révèle une sado mazo(l'air géné de richard burton ou,alcoolisé, elle dit qu'il sert a rien est tordant)ainsi que la toute jeune caroline,la protagoniste la plus intéressante;arrogante,nonchalante et insensible ,elle est belle a pleurer, et enfin gréta; avec laquelle le soupçon sur l'impuissance de richard burton est enfin éclipsé.Avec ses dialogues qui font mouche:le compte:"tu en a bientôt fini avec t'es révélation pornographique";"tonton s'amuse avec érika,laquelle préfère tu, érika ou jasmin?" "heu aucune des deux heuuu l'une des deux" "je te méprise,pas a cause de ton impuissance,sa c'est une pitoyable infirmité", et encore plein d'autre;puis sutout,surtout,l'excellente partition du meilleur musicien du 7 ème art,ennio morricone, aussi méconnus que se film rentre dans le lard qui ne peut laissé personne indifférent et qui aurais du être culte.
Barbara Broccoli produit ici, ce qui reste (à l’heure d’aujourd’hui), l’un des derniers James Bond à la fois invraisemblable et très porté sur les gadgets (le dernier en date, avait en tout et pour tout, un seul gadget et était bien plus crédible et réaliste : Casino Royale - 2006). Pour son sixième long-métrage, Lee Tamahori s’atèle à un tout autre genre, un film d’espionnage (étant plus spécialisé sur les thrillers habituellement). Au programme de ce 20ème James Bond, toujours et encore plus d’actions, d’explosions, de fusillades (le film démarre sur les chapeaux de roue avec une poursuite en aéroglisseurs). De la Corée du Nord à Cuba, en passant par l’Islande, Pierce Brosnan à bord de son habituel Aston Martin dézingue et bastonne à tout va, avec son armada de gadgets toujours aussi tendances et performants ! Un James Bond comme on en a l’habitude, rien de bien nouveau, si ce n’est quelques exagérations, mais mis à part cela, il est très captivant, un film à grand spectacle réussi qui vaut aussi pour son casting qui réunit entre autres : Halle Berry, Toby Stephens, Michael Madsen, l’habituelle Judi Dench et Madonna (qui en plus de faire de la figuration, s’est occupée de la B.O !).
Malgré des personnages complexes, Wong Kar-Waï ne fait ici que nous ennuyer avec sa mise en scène incroyablement lourde, ce "Happy together" ne possède ni rythme ni charme contrairement aux "In the mood for love" et "2046" qui suivront.
Luc Besson avait vraiment beaucoup de talent. Après Le Grand Bleu, Léon, il nous surprend encore avec un film de science-fiction qui entrera dans l'histoire. Et quelle histoire : pour vaincre le mal, tous les 5000 ans, un cinquième élément doit sauver le monde. Mais dans le futur, des espèces tenteront tout pour éliminer cet élément mais ils devront alors affronter Bruce Willis. Ambiance, humour, effets spéciaux, rythme, action, ... tout y est. Bref : une grande réussite méritant presque le 5 étoiles.
Un très bon moment de cinéma avec des images sublimes qui font voyager... Un hommage à cet animal magnifique ; une belle critique de la soif de l'homme, le pire des prédateurs... A voir sur grand écran !
Allez j'en susi à 24 min et j'ai l'impression que le film n'a même pas commencé ... Il fera partie des films où j'ai stoppé avant la fin ! 1/5
Adaptation fidèle de l’album, ce dessin animé est un véritable divertissement malgré des graphismes obsolètes et désuet aujourd'hui.
La triste descente aux enfers d'un homme d'affaires très haut placé. Par le biais de cet enlèvement, il perd sa confiance ainsi que la fidélité de ses proches (spoilers à ne pas évoquer). Trés beau film émouvant avec un excellent Yvan Attal.
Palme d'Or au dernier Festival de Cannes, "Dheepan" ne démérite pas, loin de là, et peut même s'estimer chanceux, vu la sélection de malade offerte par l'édition 2015. La mérite-il pour autant plus qu'un autre long-métrage ? C'est à la fois toute la question, et le cadet de nos soucis... Car, quoi qu'il en soit, le nouveau film de Jacques Audiard, qui est le premier que je voyais de lui, est splendide. "Dheepan" est un de ces rares films qui te font ressentir un maximum d'attachement pour les personnages principaux, et qui te font passer par presque tous les états, du rire à la contemplation, en passant par l'angoisse et la mélancolie. "Dheepan" est, de plus, ancré dans la réalité : le scénario traite à la fois d'un phénomène étranger (la guerre civile au Sri Lanka et les réfugiés que ce conflit génère) et "intérieur" (la violence et la précarité des cités en France). Audiard ne semble pas exprimer de point de vue, il se contente de faire juste, et efficace. L'histoire de cette famille "recomposée" est tellement simple, vraie, universelle, que le spectateur est emmené à ses côtés et s'accroche avec elle. D'autant plus que le film est traversé de magnifiques moments d'extase, qui tranchent avec l'âpreté de certaines scènes, mais qui rendent également celles-ci encore plus rudes. Le portait est sublimé par la mise en scène virtuose d'Audiard, et l'authenticité des comédiens, tous bluffants. Seule ombre au tableau, le final, improbable, incompréhensible. Un grand film quand même.
Un film magique aux effets spéciaux d'un autre temps mais tout à fait charmant. Une belle histoire avec de l'aventure et de la romance.
Cette suite signée David Leitch est une claque monumentale ! Entre scènes d'action spectaculaires et blagues hilarantes, Ryan Reynolds s'éclate. On retrouve tout ce qui a fait la gloire du premier opus avec un nouveau casting qui se prend au jeu et qui le fait avec talent. Je suis ressorti de la salle avec un mal de mâchoire conséquent et le sentiment sincère d'avoir passé un vrai moment de cinéma.
Du Guitry pur jus, et ce n' est pas un compliment !!! Milieu bourgeois; maîtres et domestiques, cocufiage, ménage à trois;"grues" et maîtresses; je t'aime, je ne t'aime plus, je t' aime à nouveau... bref, les profondes préoccupations de Guitry, et toujours chez les nantis. Un film insipide, sans intérêt, long et terriblement "ringard" (alors qu'il n' a que 20 ans!). Que sont donc venu faire F. Ardant et J. Yanne dans ce navet? Mystère! Pour Belmondo, on comprend... la liste est longue!
Le scénario est nul, l'écriture est mauvaise, la réalisation est médiocre, Terminator Genisys est de très loin le moins bon opus de la saga. Le choix des acteurs principaux par la production est finalement très révélateur de la nature de ce film. Le choix de Schwarzenegger est le symbole d'une franchise vieillissante, qui n'a plus sa vitalité d'antan, et qui mise tout sur la nostalgie. Le choix de Jay Courtney pour jouer Kyle Reese est lui aussi assez symbolique : dans le premier film, Michael Biehn montrait un Kyle Reese pas très costaud mais passionné, tragique et investi de tout son cœur dans sa mission. Ici, Kyle Reese est une armoire à glace tout en muscle, mais qui semble tout prendre à la légère, et sans aucune passion. A mon avis, cela symbolise bien la différence entre le premier film à petit budget mais avec une énorme personnalité et ce film avec des effets spéciaux 1000 fois plus cher mais sans aucune personnalité. Le choix de Jason Clarke pour jouer John Connor est quant à lui révélateur de la mentalité hollywoodienne. Quand un personnage est le "gentil" d'une histoire, il doit être joué par un acteur beau, fort et charismatique (comme par exemple Christian Bale). Mais quand le personnage est un "méchant", là il doit forcément être joué par un acteur moins beau, moins fort, et moins charismatique. En revanche, je n'ai rien à redire pour Emilia Clarke dans le rôle de Sarah Connor, qui était un bon choix, et assez ressemblant avec Linda Hamilton.
En tant que grand fan de jazz, et c'est très marqué dans l'essentiel de ces films, Woody Allen se devait de faire un biopic centré sur un grand de ce style de musique. Et même si c'est un faux biopic ! Après tout pourquoi pas, l'idée n'est pas mauvaise, Woody est ainsi libre pour créer un personnage tout à fait particulier. Car on est obligé d'admettre que le personnage d'Emmet Ray est vraiment original pour le coup avec ces différentes passions toutes aussi tordues les unes que les autres. Et Sean Penn est excellent dans ce rôle de jazzman qui n'est bon que lorsqu'il a une guitare dans les mains. Ce n'est pas un film très mémorable mais j'ai passé un très bon moment.
A trop vouloir faire de la pseudo philosophie cinématographique, il y a un fossé entre les critiques cinéma et le public. Cela ressemble plus à des pensées (ou fantasmes) mis bout à bout sur un écran, plutôt qu'à un scénario bien construit. Nous regardons une séance de psychothérapie plus qu'un film. Rien d'intéressant pour moi, et je ne le conseille pas
Il y a dans les critiques cinématographique des journaux papiers une inclinaison hypocrite et bienpensante qui tend à donner à tout film quelque peu 'en marge' un statut de chef d'œuvre. C'est clairement le cas pour 'le Quattro Volte', hélas ce film n'est qu'un simple parallèle fait avec le néant et le vide. Des chèvres qui déambulent, un vieillard qui marche puis meurt.. Et puis quoi ? Rien d'autre.. Quelques belles images/plans, et alors ? Autant regarder un documentaire après tout.. Quand comprendra t-on que la poésie se trouve avant tout dans les mots, elle n'existe pas d'elle-même rationnellement. Les arbres, immenses paraboles centenaires, les prairies, le ciel, le chant des oiseaux ne sont que ce qu'ils sont et deviennent poésie par l'intermédiaire de l'homme, poésie ou horreur d'ailleurs.. Et d'autre part ( pour ne pas tomber dans un traité philosophie stérile ), qu'est ce qu'un film ? Le fondement de tout film n'est-il pas d'être un divertissement, un bon moment à passer ? Un des corollaires de tout art n'est-il pas de susciter l'émotion plutôt que d'amener la recherche de celle-ci ? .. Questions, questions ; le seul point positif que je retire de cette séance.. Questions..
Ces messieurs de la famille est une bonne comédie de Raoul André. La mise en scène est correcte, le scénario est travaillé, il y a de bons dialogues et l’humour fonctionne à merveille. Les acteurs comme Michel Serrault, Jean Poiret ou encore Francis Blanche sont convaincants et pour finir le film est divertissant. Je mets donc la note de 13 / 20.
Jonas est un très beau film, émouvant, très bien réalisé. Les acteurs sont très bons acteurs particulièrement le jeune Jonas.
Suite au renouveau du cinéma Asiatique post-Ring, Ringo Lam se lança dans la brèche avec malice et nous gratifie d'un excellent polar teinté de fantastique. Autant le dire Lam est un réalisateur brillant pour qui connait son travail à Hong-Kong et ce "Victim" en est encore une preuve supplémentaire, on retrouve tout l'univers de son réalisateur avec cette violence brute, ce côté nihiliste désenchanté et une noirceur peut être encore plus présente qu'à l'ordinaire puisque finalement dans l'intrigue, le naturel est encore plus effrayant que le surnaturelle. il faut aussi évoquer l'excellent Lau Ching-Wan dans un rôle complexe qui contribue beaucoup à l'efficacité du film.
Bon film, agréable à regarder, une belle histoire, bons acteurs, à la fois triste, touchant, tout en ne faisant pas dans le pathos
Dans un moulin de Hollande, le sculpteur Wahl confectionne des statues de cire. Hans qui le visite tombe amoureux de sa fille, qui y vit cloîtrée. Le titre italien est plus intéressant, mais on retrouve ici un sujet déjà traité, entre autre et avec maestria par Michael Curtiz (the mystery of the wax museum, 1933). Le film vaut donc plus par son décor : magnifique intérieur du moulin, saisissant défilé de suppliciés en cire ; et par son ambiance : tombeau lugubre, effets de vents, éclairages blafard ; que par le suspens lui-même. Mais si l’on devine aisément le mystère, certaines séquences sont assez réussies, et parfois angoissantes. Les deux rôles principaux sont joués sans panache, seule l’héroïne (Scilla Gabel) est interprétée avec bonheur. Quelques naïvetés, une scène finale prévisible mais grandiose, et un laboratoire assez fendard complètent cet ensemble qui mérite un (petit) détour.
Ce film n'est pas très passionnant, ni très captivant !!! Seules les séquences de gospel sont plutôt sympas.
"J'ai passé tous les samedis soirs de ma vie à rechercher une femme". Voilà une phrase que bien des gens - hommes ou femmes - ont du déjà prononcer. Et c'est pourquoi "Marty" est un excellent film qui parle au coeur. L'histoire est très simple; Marty, est un boucher trentenaire célibataire sur le retour, complexé, timide, sensible, vivant toujours chez sa mère. Lassé et blessé de se faire tout le temps rejeter, c'est à contre-coeur qu'il se rend un samedi soir au bal local et il y rencontre fortuitement une femme aussi esseulée et complexée que lui ... Ce scénario pourtant si primaire - qui s'étale sur un samedi soir et un dimanche matin - est parfaitement authentique. C'est une histoire qui parle, une rencontre, une discussion, un baiser, la joie du commencement des sentiments, ... Il faut dire que les dialogues sont très bien choisis, ils retranscrivent très bien les émotions et en disent plus qu'on ne pourrait le croire. Ernest Borgnine est très touchant dans ce rôle - assez inhabituel pour lui - d'homme sensible et sentimental. Betsy Blair - que l'on a très peu vu jouer et qui, accessoirement fut la compagne de Gene Kelly - est très juste aussi en jeune femme introvertie mais désespérément romantique. C'est une belle introspection sur la solitude, la peur de finir sa vie seul, de passer à côté de l'amour. Du reste c'est aussi, au second plan, une réflexion sur la vieillesse avec cette discussion entre la mère de Marty et sa soeur, toutes les deux veuves, se demandant que peut bien être une femme lorsqu'elle n'a plus ses enfants chez elle et qu'elle est seule. Pour finir rappelons que ce film mine de rien été auréolé de récompenses, 4 Oscars en 1956 et la Palme au Festival de Cannes 1955, un beau palmarès amplement mérité. Pour résumer "Marty" est tout simplement un film humain et ce genre de film se fait bien rare de nos jours.
Ce film est très particulier et très original. En tout cas j'ai adoré, c'est un ovni sensationnel ce film. Ce serait vraiment dommage de passer à côté.
Belle adaptation de Ivanhoé. Je n'ai pas lu le livre d'origine mais le scénario est bien construit, avec son lot de rebondissement, même si la fin est un peu prévisible. Le film ne s'éparpille pas sur tous les personnages présent, mais se concentre vraiment sur ce qu'il a à raconter. Ça ne tombe jamais dans la romance un peu niaise comme ça pourrait le faire (ente Ivanhoé et Rebecca notamment) et donc ça évite certains clichés. On a une bonne mise en scène C'est bien rythmé, on ne s'ennuie pas on suit bien Ivanhoé et ses aventures pour libérer le roi. Visuellement c'est superbe, la reconstitution est parfaite, et c'est beaucoup mieux que tous les effets numériques actuels. Notamment la scènes de joute équestres ou encore la bataille du château. La technicolor est vraiment bien, les couleurs sont parfaites. L'interprétation est très bien, notamment Robert Taylor dans le rôle titre, la belle Elizabeth Taylor (tout en retenu et quels yeux ! magnifique), Joan Fontaine ou George Sanders. On a bien la bonne musique pompeuse de l'époque mais ce n'est pas désagréable. Si l'ensemble peut paraitre assez classique, c'est quand même un bonne épopée et une très belle aventure !
C’est un film conçu et crée pour les jeunes enfants à partir de 7 ans en moyenne ce qui ne doit pas empêcher les cinéphiles de tous âges de le regarder. Pour bien en parler, l’idéal est de l’avoir déjà vu au bon âge quelque soit sa date de naissance car entre 7 et 10 ans rien ne paraît ridicule et seules les bonnes choses demeurent en mémoire. Les scènes sous marines ou dans les arbres gardent tous leurs charmes, le couple Weismuller/O’Sullivan est parfait et en plus toujours bien photographié, Boy et son petit copain sont charmants. Quant aux chimpanzés personne n’a jamais fait mieux depuis. La séquence qui voit Sheeta propulsée au dessus du ravin en tenant la liane est extraordinaire, rien de mieux pour donner l’amour du septième art aux enfants. Dans le ‘’trésor de Tarzan’’ les adultes qui le voient pour la première fois ne pourront oublier Tarzan super nageur (et pour cause) faire charger une vingtaine d’éléphants dans la rivière, renverser les canoës, délivrer son fils et son épouse, et laisser les crocodiles manger tous les méchants blancs ou noirs. Pour les adultes Barry Fitzgerald en prime est un beau cadeau.
Ce film relativement mineur dans la carrière de John Huston est néanmoins un excellent film d'espionnage au rythme trépidant et excellemment interprété par Newman, dont on pourra juste regretter cette longue et inutile scène de poursuite automobile. Loin du stéréotype de 'l'espion propre", Huston dépeint un espion certes super entraîné, désinvolte, mais sans respect pour la vie humaine(il propose un moment à sa collègue de supprimer quelqu'un en l'étouffant avec un oreiller)et finalement désabusé, quant à sa collègue, elle ne vaut guère mieuxabattant froidement dans le dos deux hommes désarmés.Passionnant et inquiétant.
Spoody movie : Une comédie jubilatoire et fort amusante car les créateurs de Scary Movie ont pas perdu de leur humour. C’est vrai que j’ai adoré les Scary Movie qui étaient très créatif et parodié à merveille le genre horreur. Et la, j’ai eu un peu peur car ce n’est pas une parodie de film et le sujet ne m’enthousiaste pas forcement. Mais des les premières minutes, j’ai retrouvé l’ambiance, l’humour et les gags qui on fait la forces des Scary Movie donc ceux qui on aimée ce dernier seront pas dépaysé par celui la. Et encore une fois, ils vont loin dans leur sujet qui peut paraitre au premier abord très provocateur : le ghetto, les noires associé a la violence, la drogue, le sex… Mais c’est tellement tourné à l’autodérision que ça passe tous seul et ce n’est jamais raciste ou quoi que ce soit, ça se sent dans l’humour et ça, je trouve ça excellent. Et donc, ça nous permet de passer un bon moment, de bien rigolé avec des personnages délirants et hilarants avec un humour ravageur. Et le scénario nous réserve bien de bon gags car ça parle d’un noir qui vie dans le ghetto et il va lui arrivé des tonnes choses, il va nous présenté ses amis, son ghetto mais bien sur, tous est parodié jusqu'à son maximum. Et pour finir, j’ai trouvé les acteurs vraiment tops et très drôles dans leurs rôle. Donc fait-vous plaisir avec cette comédie irrésistible.
Tiré d'une histoire vraie, on n'en revient pas de cette résistance incroyable et cette capacité à survivre que possède l'être humain. Radcliff est vraiemnt très bon et poursuit son envol vers les grands rôles en s'éloignant plus que jamais de Harry Potter. Pour la première fois, je n'ai pas pensé à Potter une seule fois, un bon signe pour lui et sa carrière. Simple et efficace, le film nous donne à vivre une aventure extraordinaire.
Énième film d'exorcisme, Le rite n'apporte rien de nouveau au genre. Les quelques scènes horrifiques frisent souvent le ridicule (à moins de détester les grenouilles et les chevaux au regard pas très net) et on a même droit au prêtre qui remet sa foi en question (très original). Seul Anthony Hopkins a l'air de bien s'éclater dans la dernière partie du film. Mais il est bien le seul...
Ne perdez pas votre temps... Un film sans intérêt, terne... il ne se passe rien !!! Mon mari et moi avons hésité à quitter la salle 30 minutes après le debut du film... mais, curieux de voir s’il se passerait, finalement, quelque chose d’intéressant dans ce « trop » long métrage, nous sommes resté jusqu’à la fin... pfffttt, comment peut-on projeter de tels films ?
Merci pour la sieste. Nouveau navet en vue pour Tu dors "Toshko" Chapkanov. Pas de lave ni de tornade. Encore moins de vampires. Cette fois-ci, place à un loup géant habité par l'âme d'un indien. C'est marrant parce que le petit dessin-animé narré par le sioux qui raconte l'histoire de cet indien est mieux réussi que le reste de Monsterwolf. Parce que oui avec ses effets spéciaux en carton, Monsterwolf n'est pas fameux. Ils auraient pu un peu mieux se fouler pour le loup. Ses proies sont toutes détestables entre l'avocate arrogante de retour au pays, l'industriel véreux, le mercenaire et son cigare à la bouche à qui on ne la fait pas et toute une clique de rednecks moustachus ne jurant que par la pizza, la bière et le match de foot du vendredi soir, on est gâté. Si encore c'était drôle. Ça ferait passer le temps. Mais il n'y a rien de positif à retirer de cette expérience. Ni cette vieille légende indienne idiote, niles traumatismes d'enfance de l'avocate l'ayant poussé à quitter le paysni son petit ami, bad boy repenti, toujours amoureux d'elle. Ne mérite pas les une heure vingt-cinq qu'il m'a volées. A ranger bien au fond dans la poubelle.
Bon film mais sans plus
C'est rare que cela m'arrive, mais je n'ai quasiment aucun souvenir de ce « 14 Juillet ». J'imagine donc que celui-ci était loin d'être un supplice, mais pas non l'oeuvre la plus marquante de son auteur. Difficile de vous en dire plus, si ce n'est que le style profondément inventif de René Clair vaut toujours le détour, mais que celui-ci a déjà été au service d'un film autrement plus mémorable.
Un film archi nul, qui n'a provoqué chez moi ni rire ni émotion.
"Minuit à Paris" est un film sympathique qui est loin de faire partie des meilleurs ! Certes, filmer Paris dans les années 20 ou à la Belle Époque avec de belles images, pourquoi pas ? Mais on ne va pas très loin... Les acteurs comme souvent chez Woody Allen, en font un beaucoup trop comme ici Owen Wilson et surtout, Rachel Mc Adams qui joue encore et toujours particulièrement mal ! Ce qui passe avec le personnage et acteur Woody, agace avec les autres... Devant ces critiques plus qu'élogieuses, on se pose quelques questions sur l'objectivité de la presse ! De plus, toujours filmer cette bourgeoisie suffisante devient agaçant ! Paris n'était pas et n'est toujours pas aussi facile ! Alors, oui un film sympathique, agréable où on boit beaucoup de champagne... Un film qui fait plaisir comme un joli album d'images qui nous en met plein les yeux ! Et alors ?...
Effrayant : super film asiatique
Kaiji ou la cupidité humaine aurait pu être le titre de ce film puisqu'il met en avant des endettés n'ayant que pour seul moyen de s'en sortir, d'accepter la proposition de leur créancier. S'affronter entre endettés lors d'épreuves parfois mortelles. Au final, soit ils s'endettent d'avantage et sont condamnés à travailler sous terre, soit ils s'en sortent avec une belle somme. Dans la même veine psychologique que Liar Game ou Death Note, Kaiji 1 et Kaiji 2 (car il y a une suite non répertoriée sur Allociné) nous permet de suivre Tatsuya Fujiwara (Battle Royale, Death Note) dans le rôle principal, prêt à tout pour survivre dans un monde qui ne laisse pas de place aux "déchets". La loi de la jungle prend alors ici tout son sens.
Les fans d'argot black américain (V.O of course) et d'esprit "pimenté" ne seront pas déçus. Franchement, je m'attendais à pire !!! Les comédiens n'ont pas froid aux yeux et restent très généreux (ce qui est rare mais absolument nécessaire dans toute comédie). Mention spéciale pour Queen latifah qui montre une nouvelle fois (si besoin était) qu'elle a une réelle carrure...