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Je ne comprends pas pourquoi des gens admettent que ce film est bien et qu'ils sont agréablement surpris! Bref un film a oublier.....
ce film est une honte à la mémoire de Nina Simone. Premièrement pourquoi choisir Zoe saldana, la noicir, lui rajouter un dentier, modifier la forme de son nez.. pour jouer le role ?!?! n’y avait-il pas assez d’actrices noires talentueuse pour jouer le rôle ? Viola Davis, India Arie, Adepero Oduye.... Ensuite le récit de la vie de cette grande artiste est bâclé, on y voit que son côté sombre. J’espère qu’il y aura un autre biopic digne de ce nom dédié à Nina Simone. parce que ce film est une caricature grotesque.
lenteur et puissance se dégagent de ce film viscéral.
The Wild ne serait-il qu'une pâle copie de Madagascar (2005), réalisé par son concurrent direct, DreamWorks ? Il y a de quoi se poser la question dès les premières minutes du film. Dans ce nouveau film d'animation, on retrouve pratiquement les mêmes personnages que chez son prédécesseur : le lion, la girafe, les pingouins et tous les deux se déroulent dans un zoo et finissent par atterrir sur une île qui ressemble étrangement à une jungle. Alors, vous l'aurez compris, chez Disney on manque énormément d'imagination. Car même le scénario, les blagues et les dialogues loufoques n'arrivent pas à nous captiver ou même à nous faire rire. Tout ceci n'est que du déjà vu, à la sauce Disney bien sûr (les belles phrases moralisatrices d'un père envers son fils qui nous rappelle Le Roi Lion). Néanmoins, ce film plaira aux moins de 10ans sans problème.
Comme toujours dans la série des "Godzilla", on a affaire à un spectacle à l'esthétique rétro-futuriste hyper kistch. Ici, pas de surenchère d'effets spéciaux numériques, mais uniquement de bonnes vieilles maquettes, à tel point qu'on se croirait souvent chez les Thunderbirds. Pour amateurs du genre.
Excellent film, on se sent proche des personnages car les acteurs dégagent beaucoup d'émotions. L'histoire est boulversante. A ne pas rater!!
un film qui démarre très bien (séquence d'ouverture particuliere, dirons nous), se poursuit comme un road movie bizarre puis comme un film fantastique, puis comme un un film a l'eau de rose, bref un film riche, mais par moment un peu déroutant. les acteurs sont bons, le scénar sympa et miike réalise encore une merveille. un bijou.
"Broadway Bill" fut tourné juste après la consécration de "New York-Miami". Cette comédie un peu en retrait dans la carrière de Frank Capra fut oubliée pendant longtemps et on la crue même perdue à un moment. Heureusement on retrouva une copie qui fut restaurée. La petite histoire raconte que Warner Baxter fit croire à Frank Capra qu'il adorait les chevaux, mais au tournage on se rendit vite compte que l'acteur avait une peur bleu de ces animaux. Capra ne put avoir la complicité homme-animal dont il rêvait pour le film. Il se consola en 1950 en tournant son propre remake "Jour de chance" avec Bing Crosby.
Excellente adaptation d'Yves Angelo ! Le trio de Depardieu, Luchini et Ardant est juste parfait !
A very simple documentary structured around an interview of Robert McNamara, former U.S. secretary of defense during the Vietnam War, is an amazing insight into Cold War politics and its consequences. McNamara is a polarizing figure. He's loathed by many. In this documentary he's rather open about his life and experience in office....maybe he has ulterior motive for doing so I can't tell. Nonetheless, it is a very watchable documentary and you shouldn't shy away from it. The original score by Philip Glass is sublime. Get an education, watch this film.
Un documentaire qui nous donne un aperçu de cette magnifique course du Vendée globe. Magnifique peut être pas, terrible course certainement. Éric Bellion nous préserve de toutes ses mésaventures et nous transporte vers un état d être humain qui a peur, peur d abandonner, peur de décevoir, peur de se connaître… Le navigateur et son bateau face à madame nature. Si vous avez la chance d écouter ou de parler avec cet homme. Vous rencontrerez un bel homme aux belles paroles. Aux paroles justes, un homme humble. Un homme qui se cherche et qui arrive à se retrouver. Un homme à suivre dans une belle leçon de vie. ���
Quand Hollywood arrêtera de prendre les adolescents pour des crétins analphabètes, on aura peut-être droit à des bons films qui leur seront destinés, ce n'est pas le cas de ce nanar ringard et sans intérêt.
Quel est l'intérêt de ce film ? On se le demande en le regardant (on essaye). Aucune performance d'acteur, aucune cohérence dans le scénario, on assiste à des amourettes entre jeunes et entre adultes sans aucune morale (même en cherchant). Non vraiment, aucun intérêt.
Excellent film que cette adaptation d'une pièce d'Agatha Christie. Les personnages sont très bien écrit et c'est très bien joué. L'intrigue tient en haleine jusqu'à la fin. À voir!!!!
Il aura fallu un an et demi pour que "Droit de passage" soit enfin à l'affiche dans les salles françaises.Ce qui est d'abord étonnant vu le casting pléthorique et le sujet universel.Sur le papier,il s'agit d'un drame choral traitant de l'immigration aux Etats-Unis.Une multitude de points de vue nous renseigne sur cette situation inextricable entre policiers violents,politiciens véreux,étudiants magouilleurs,latinos planqués ou musulmans aux idéologies troubles.Entre les citoyens natifs américains et ceux qui veulent le devenir,un conflit d'intérêt énorme les sépare.Plusieurs questions nous viennent à l'esprit:Comment contrôler ce flux étranger?Comment décider d'intégrer ou de renvoyer les immigrés chez eux?Sur quels critères?La vie à Los Angeles mérite t-elle tant de sacrifices?Des thèmes intéressants,mais Wayne Kramer("Lady Chance")est ici tellement préoccupé de tout dramatiser et de faire pleurer dans les chaumières que son "Crossing Over"frise l'indigestion.L'interprétation est aussi en cause,entre Harrison Ford au ralenti,Ray Liotta paresseux et Ashley Judd risible.Quant on a des ambitions citoyennes,on s'attache à la qualité d'écriture,ici très médiocre.Le montage chaotique met en lumière les carences tout azimut du film.Raté.Ni plus,ni moins.
J'aime beaucoup ce film qui mélange le péplum, le policier, le"cap et épée" avec bonheur. Bon, en muet, il n'est pas coton de comprendre qu'il s'agit d'un montage alterné à travers les siècles : Pendant qu'à cette époque à cet endroit, il se passait ceci. A cette autre époque dans cet autre endroit se passait pratiquement la même injustice. En gros, le film est construit ainsi. Pour ses moyens, ses innovations techniques, et aussi pour la sincérité de Griffith qui avait voulu s’amender maladroitement du racisme de "Naissance d'une Nation" (Le film date de 1915, le réalisateur est né en 1875 dans les états du sud, 10 ans après la Guerre de Sécession, il est probable que sa culture n'était pas calée comme la nôtre sur les abominations de l'esclavage) cette œuvre est très appréciable, sans pouvoir se mesurer à "Cabiria" ...
Un film étonnant et extraordinairement émouvant de Akira Kurosawa. Une fresque du Japon de 1931 à 1945, de l'arrivée du régime militaire fasciste jusqu'à sa fin en 1945 après sa défaite. Un hymne à la liberté et au courage dans un somptueux noir et blanc. Tout en subtilité et en sobriété, sans effet de manche, il atteint son but avec une maîtrise étonnante. Un très grand Kurosawa !
Un témoignage plutôt humble des énormes destructions & du danger - sinon de l'hypocrisie - des guerres de religion qui causèrent la chute de la civilisation occidentale romaine : César, isolé, est pris dans un absurde labyrinthe kafkaien tandis que l'on refuse l'essentiel aux siens...
Quelle sortie bien laborieuse que connut le premier long-métrage d'Éric Rhomer, "Le signe du lion". 1959, produit par Claude Chabrol, le film restera bloqué durant trois ans, subissant un montage calamiteux. Grandeur et décadence d'un musicien bohème allemand à Paris après avoir encaissé que son héritage n'était qu'une fausse joie. Pas de doute, le vent de la Nouvelle Vague souffle sur cet opus, offrant en outre une apparition remarquée de Jean-Luc Godard en début de film, maltraitant incessamment un tourne-disque. Mais hormis ce prologue, assez rythmé, le film entreprend une traversée du désert noire et lente où le cinéaste cherche encore la grâce qui le caractérisera plus tard. Seule la dernière partie retrouvera un peu de dynamisme, lorsque le malheureux déshérité apprend le métier de clochard. Réalisé entre "À bout de souffle" et "Les 400 Coups", "Le signe du lion" ne possède donc pas leur vivacité.
Oui c'est sympa à regarder mais franchement c'est un peu daté comme film comme pour le 1er Flint ça manque d'un vrai délire et F comme Flint comporte pas mal de longueurs reste quelques bons moments (très joli la scène sur les toits à Moscou) et puis surtout il y a James Coburn impeccable dans la peau de Flint sans oublier Lee J. Cobb très amusant.
ce slasher forrestier teinté de fantastique est loupé. Son manque d'originalité et l'incohérence de son scénario plombe l'effet de peur. Daryl Hannah doit être vraiment en rade pour se retrouver dans ce "petit film" dommage. 10/20
Ou le navet!!! le film sent la soirée TF1 à plein nez j'étais même surpris de ne pas avoir des coupures pub en plein milieu. Pour ce qui est de l'hommage à la gastronomie française Disney fait mieux avec Ratatouille... Jean Reno cachetonne honteusement et ne crois pas une seconde en ce qu'il fait, à coté Michael Youn (qui ferait bien de refaire de la télé ou il était très bon) passe pour un grand tragédien. Ca sonne faux le scénar est simpliste, bref un navet.
[...] « Une autre vie » avait ainsi toutes les raisons d’être un excellent film. Mais alors que l’histoire de base semble intéressante et est en somme très belle, elle est pourtant mal exploitée. Rien de palpitant et d’enivrant dans ce triangle amoureux, il faut bien le reconnaitre. Le scénario se fige, tout est long. Bien trop long ! Avec ce genre de thème, il est regrettable d’arriver à ce genre de résultat : force est de constater que la culpabilité, l’hésitation, l’écart entre les différentes classes sociales ne sont pas traités de la façon la plus aboutie qui soit. Le spectateur capte pourtant l’effort du réalisateur de tenter d’explorer ces sujets à la fois vastes et pas toujours faciles à reproduire au cinéma, mais la façon dont tout cela est transposé devant sa caméra ruine les messages et constatations qu’il veut faire passer dans son œuvre. Et la mise en scène n’arrange rien, malheureusement. L’enchainement des scènes est maladroit, les dialogues sont fades, sonnent faux, et tournent parfois même au ridicule. Et l’on remarque très vite que les acteurs, que l’on sait pourtant très talentueux (en particulier la formidable Jasmine Trinca) et qui font du mieux qu’ils peuvent, ne semblent pas tout à fait convaincus eux-mêmes. Le film est également la preuve qu’il faut impérativement arrêter la comparaison de Joey Starr à Lino Ventura : il n’en a ni le charisme, encore moins le talent. D’autant plus qu’il n’est certainement pas crédible dans ce genre de rôle. Il est donc cruellement regrettable que cette histoire d’amour, d’une beauté certaine, soit mal exploitée. Car la caméra [...] la suite de notre critique sur Super Bobine !
Que dire ?... Qu'il serait bon que Walter Hill pense à la retraite, voire prenne une chambre dans l'hospice dans le plus proche de chez lui ? Qu'arriver au terme de ce "Revenger" est aussi agréable que de se rouler dans un tas de braises ardentes ? Qu'on est aussi gêné qu'hilare devant une Michelle Rodriguez barbue prenant une grosse voix de camionneur ? Qu'on ne comprendra jamais le sens de la terrible punition de cette chirurgienne infligée à ce tueur (la véritable vengeance aurait été de le transformer en Yvette Horner plutôt qu'en Michelle Rodriguez, non ?)? Que le/la voir pousser le cri plus mal joué de l'histoire devant la disparition de son entrejambe est un moment de cinéma les plus bizarres qu'on ait connu ? Que c'est réalisé de la manière la plus artificielle et la moins palpitante possible ? Qu'hormis une idée de départ originale, le scénario s'embarque dans une complexification inutile d'un pitch basique de vengeance en multipliant les lignes temporelles de narration pour paraître ce qu'il n'est pas, c'est à dire bon ? Que voir les trop rares Tony Shalhoub et Anthony LaPaglia en scène dans un truc pareil est d'une tristesse absolue ? Que Sigourney Weaver arrive tout de même à délivrer une bonne performance au milieu de tout ça et qu'elle nous rappelle ainsi pourquoi on l'adorera pour l'éternité ? Que c'est nul, archi nul, irrémédiablement nul et qu'une telle catastrophe n'aurait jamais dû voir le jour ? Oui, voilà, tiens, on dira ça au final...
Vous trouvez la triologie de Raimi indigeste ? Vous pensez que Marc Webb n'aurait jamais du toucher à Spider Man ? Regarder ce film qui va détruire toutes vos certitudes
Encore un Joe Dante qui me laisse sacrément froid. Au début on peut se dire chouette je vais passer un excellent moment mais en vain. Tom Hanks lui-même ne peut se sortir de ce film ou l'on rigole pas un instant, ou toute folie que l'on peut attendre de la part de Dante ne s'enclenche pas. Du blablatage de protagonistes qui tourne en rond d'un voisin louche et ils vous restent plus qu'à fuir ce pâté de maison au plus vite alors même que vous êtes bien assis dans votre canapé.
Ce film traite son sujet principal très superficiellement c'est dommage. Mais il est quand même a voir car c'est un film avec des scènes magnifique et la bande son s'accorde vraiment très bien.
Beaucoup de choses prévisibles mais quelques jolies surprises ... et puis j'aime les happy end ... très héro courageux qui vient toujours secourir les demoiselles en détresse ... mais cela fonctionne !
courrez voir ce petit bijou de comédie qui n'est malheureusement distribué que dans 4 salles d'Ile de France. Le traitement des rapports mère-fils pourtant déjà visités nombre de fois au cinéma fait mouche. Les acteurs sont merveilleux et les dialogues sont une vraie réussite. Par ces temps pluvieux , qu'il est bon de sortir d'une projection l'esprit ensoleillé dans tous les sens du terme.
Même au vingtième degrès c'est MAUVISIME !!!!!!
L'histoire de base est intéressante, Echo qui trouve le journal intime de sa soeur assassinée quelques mois plus tôt et y entrevoit la vérité . Malheureusement, on tombe dans le sempiternel cliché americain entre drogues et viols, choix complètement illogiques. Dommage.
Une très bonne comédie de Jacques Besnard, bourré de scènes cultes et de bonnes répliques, avec un excellent Jean Lefebvre et Darry Cowl. A voir et à revoir :-)
Beaucoup de dialogues - normal au vue du sujet - et un très bon casting pour un film magnétique, mettant en avant une activité souvent oubliée dans le monde cinématographique du polar : la technique de la négociation. Le réalisateur F Gary Gray réunit Samuel L. Jackson face à Kevin Spacey dans un film aussi original que réussi dont je me lasse décidément pas, en dépit d’un fin un poil convenue tout de même.
A part le sujet il n'y a rien de bon! Tout sonne faux à l'image de ses clichés ou de Arnaud Henriet en rebeu neuneu. Il n'y a aucune harmonie ni finesse dans la forme, on nous balance une succession de gros trucs exagérés et basta! Etre la femme d'un producteur n'est pas un critère suffisant pour pouvoir réussir un film du genre sur un sujet si difficile! Alors si en plus on rajoute dans l'équipe et le staff un ramzi et son cv de pitre de service... On a l'impression qu'il est plus là comme arabe de service venu cautionner, authentifier ou labelliser le film de sa femme et son scénario qui est pourtant très peu réaliste, plein de contradiction et très caricatural, que ce qu'il fait avancer le schmilblick.
Quel régal cette histoire de pirates destinée aux petits et aux grands! Partez à l'aventure avec 4 garnements nommés Mikey, Bagou, Data et Choco!Une vielle carte au trésor trouvée au fond d'un grenier va les entrainer dans des cavernes piégées, des découvertes merveilleuses et surtout vers le trésor du pirate Willy le borgne!Mais attention, les fratelli, méchants malfaisants ne sont pas loin et veulent également s'emparer du butin.C'est plus d'une heure et demie d'aventure, de suspense et de fou rire.Laissez vous emporter par des images à couper le souffle et un son qui vous plonge dans l'ambiance d'une chasse au trésor! J'avais dans les 8 ans quand j'ai vu le film pour la 1ère fois et j'avais adoré ! Le film est rempli d'humour et d'aventures, avec sont lot de squelettes et de méchants qui veulent faire main basse sur le trésor. J'ai offert le dvd à mon petit frère et il a adoré lui aussi, il faut croire que la magie marche encore malgré les années, un genre de film indémodable pour enfants (à croire que Spielberg peut vraiment faire tous les genres de films). C'est un des meilleurs films "d'évasion",rien à dire à part que l'on aimerait voir plus souvent des films d'une telle qualitée ! A acheter pour vos enfants et et même pour vous ! On regrette de ne pas pouvoir entrer dans l'écran pour partir à l'aventure également...
Malgré une idée de départ intéressante et un casting de qualité, c'est comédie romantique ne propose qu'un scénario cousu de fil blanc, mineur, prévisible, sans aucun intérêt et manquant cruellement d'originalité. Une déception vite oubliée...
On n'arrive pas a etre sensible au jeu d'actrice de Morgane M.,qui dans ce film est très décevante.Un "histoire d'amour" décevante ,avec des dialogues plus que décevant et une histoire décousue qui ne tient pas la route. conclusion:deception totale
Assoiffè de vengeance, Dick Powell traque les nazis jusqu'en Argentine dans un film noir de la R.K.O d'Edward Dmytryk qui oscille entre de brusques èclats de souvenirs de guerre et les tènèbres les plus sombres! Powell est à la recherche d'un truand qui reprèsente des nazis et des collabos, un criminel de guerre qui contrôle les industries censèes appartenir à un certain Tomas Camargo! « Un seul coup ne tuera pas la bête mais nous la ferons crier ! » Ce sera un dèbut en tout cas! L'anglo-saxon est un piètre fanatique et il n'agit qu'en proie à ses èmotions viscèrales! Seule sa bile le stimule! Avant de figurer parmi les dix personnalitès d'Hollywood incarcèrèes par le comitè des activitès anti-amèricaines pour ses opinions gauchistes, Dmytryk signait là un film noir dont l'essentiel de l'intrigue se passe de nuit! Un rien trop calme dans sa première heure pour faire mieux que "Murder, My Sweet" du même rèalisateur, mais bon, le sentiment de culpabilitè est au zènith et Powell est convaincant en aviateur canadien qui cherche coûte que coûte à venger la mort de sa fiancèe! Une quête avec des hauts et beaucoup de bas mais qui dèçoit dans la distribution fèminine...
D habitude je mets jamais de critique ou commentaire mais la ca me tient a coeur de dire ce que je pense. Je suis degouter, decu et choquer je ne comprend pas POURQUOI les voix des teen titan ne sont pas les meme dans le film que dans le dessin anime ca gache tous! J aime vraiment bien les teen titan je trouve leur humour et la serie super j adore ainsi que mon fils, quand on a vu par hasard qu il y avait un film on c est dit c est genial qu elle bonne idee mais quand on a commencer a regarder... Degouter on a meme pas regarder tous on a regarder une bonne demi heure avec deception une total deception sa gache tous je comprend vraiment pas pourquoi ils ont fait sa alors qu ils viennent de sortir un autre film mais avec leur vrai voix et la c est le kiff total :) donc si comme moi vous aimez les teen titan vous serez surement comme moi decu et degouter du film...
Bon polar , bien réalisé , on ne s'ennuie pas , l'époque est bien restitué , à voir !
La mise en scène est parfaite, voire excellente. Mais c'est vraiment psychique comme film : on passe de déviances totalement dégueulasses, à des choses encore plus choquantes. Finalement, le film reste un peu plat, dans le contenu des dialogues. On recherche pas forcément les textes, mais la forme est assez bâclée. Homosexualité, scatophilie, torture, c'est limite "la découverte des déviances humaines". Une chose est sûre, ce mélange de perversion est assez objectif.
Faisant confiance au réalisateur de PRISCILLA, FOLLE DU DESERT, je m’attendais à voir une comédie hilarante parodiant les screwballs des années 30. Au lieu de ça je n'ai trouvé au contraire qu’une vision peu originale de la bourgeoisie britannique, un humour faussement cynique et une tragédie familiale relativement mal construite. Tout l’intérêt du film revient donc à Colin Firth et à Kristin Scott Thomas qui nous offrent, comme à leur habitude, de magistrales prestations.
...Très vite heureusement la magie a opéré et la fascination s'est installée. Difficile d'expliquer. Comme il est difficile d'expliquer ce que l'on ressent devant un tableau. Car c'est bien une succession de tableaux que nous propose Tsai Ming-lian. A la différence qu'ici, aussi immobile soient-ils, chacun d'entre eux représente finalement...
Magnifique belle histoire d'humanité et de foi en l'amour qui surpasse la haine. Clint Eastwood frappe encore fort.
Bon début de générique ambiance disco, seulement n'attendant rien de grandiose pour un film de Claude Zidi, et c'est bien le cas, Belmondo patauge dans le ridicule et même si nous avons le plaisir de voir la magnifique Raquel Welch, l'animal est bien à éviter.
ce film est une grosse blague???? une sorte de paranormal actyvity!! cest vraimenr nul a ch..... il ne se passe rien durant le film on sennui!! puis le film na aucun interet aucue explication meme pas de fin!!! cest nul heureusement que jai pas payer pour le voir au cinoche oui jlai vue sur internet! bref un conseil fuyez nyallais pas
Je viens de le voir, j'ai déjà oublié de quoi il s'agit.
Film d'espionnage qui surnage grâce à ses acteurs. Scénario de base assez classique il parait évident que ce n'est pas Audiard aux dialogues. Le film manque de rythme et sans les dialogues incisifs du maitre c'est un peu juste. Dans le genre il y a beaucoup mieux comme "Les barbouzes" du même Lautner ou "Les espions" de Clouzot.
Le nouveau cinéma allemand renferme en lui un potentiel enthousiasmant d'ampleur. Du drame quotidien à la comédie fantasque, tout semble fonctionner au sein de cette jeune génération. Néanmoins comme toute bonne marche qui se respecte, l'écume nauséeuse est indispensable. Cette vase, c'est «Wo ist Fred ?» (Allemagne, 2007) d'Anno Saul. La métaphore péjorative est peut-être enragée mais le film ne mérite nul éloge. A priori, il s'agît d'une comédie familiale excentrique. Les canons de ce genre commercial se trouvent tous réunis dans les films américains du type, «Home Alone» (USA, 1990) de Columbus par exemple. Il y a de commun à toute ses oeuvres qu'elles bannissent la vraisemblance au profit de la pleine comédie. Les situations les plus improbables s'avèrent possibles. Néanmoins, la singularité apparente de ce film est qu'il aborde de front le statut exceptionnel des handicapés physiques et psychiques dans la société. Nous sommes, dès lors, en droit de s'attendre à un plaidoyer pour la cause par le biais de l'humour, à l'instar de Chaplin qui défend la pauvreté par la dérision. C'est apparemment trop espérer du cinéaste de «Kebab connection» (Allemagne, 2005). Car le plus troublant est que non seulement il se moque ouvertement de la condition d'handicapé mais qu'en prime la moquerie est puérile et blessante. Là où l'humour aurait pu être un moyen d'acceptation, ça n'en demeure qu'un procédé de sarcasme. Fondamentalement le film ne mérite certes pas de regard. C'est sans considérer le jeux excentriques des acteurs qui calent leur tempos sur celui d'une folie incontrôlable. L'ambiance frénétique et chaotique du film possède une très désagréable conséquence : celle de lasser plus que de galvaniser. Il ne reste plus que le plaisir de découvrir ce qu'il advient de l'intrigue. Ne pas y compter non plus, on devine déjà tout par un scénario exemplaire de prévisibilité. Où est l'excellence du cinéma allemand dans ce film ? C'est ce qu'on se demande finalement en le voyant.