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Prenez trois éphèbes et une sylphide sexy, aux traits fins, très fins, recouverts de peau plastique bronzée de chez L'Oréal, faites-les parcourir de la campagne ensoleillée qui fait belles les images de la caméra, et obtenez un naturalisme masturbateur. Pas étonnant, le public visé fleure bon la petite fleur communautaire avare d'érotisation... Faux rebelles, en colère permanente contre la vie, ados ou adulescents coca-cola, le film hésite peu quant au ridicule des personnages jamais crédibles passant d'un comportement extrême à un autre sans la moindre once de maturité. Une mentalité de gamins de douze ans mal élevés dans des corps de jeunes adultes. C'est gros. L'artifice racoleur devient évident. On s'ennuie et on est contrarié par la tromperie. Alors on baise à côté de son frère bruyamment, façon d'étonner le spectateur et de se donner une valeur philosophique... On use ensuite de tabous et de petites monstruosités pour singer l'engagement intellectuel et moral... On baise aussi à poil autour d'un feu de camp à cinq mètres d'un groupe festoyant au son du tam-tam... C'est une façon de vivre sa rebelle attitude, son combat contre Goliath... Voilà donc comme toujours la belle exception française, celle qui vit à coups de subventions, parce qu'infoutue de pondre un film différent de la putasserie et de l'égotisme caractéristiques. Ou ici, plus précisément, prétexter un contenu pour finalement vendre du cul même rogné du cru. Usant ce cinéma ankylosé dans dans sa forme et dans son fond.
Sabina Guzzanti, ex-présentatrice télévisée humoristique persévère dans ce qu'elle sait faire de mieux, surtout après Viva Zapatero ! (2005), critiquer le président du conseil italien, à savoir Silvio Berlusconi. Si on savait déjà de lui qu'il dépense sans compter et qu'il censure les médias, sans oublier ses nombreuses frasques sexuelles et autres commentaires douteux (parlant de "bronzé" pour désigner Barack Obama), cette fois-ci, on en apprend d'avantage sur "El Cavaliere" et notamment au sujet du séisme de 2009 qui fit plus de 300 morts. Lorsque ce dernier, pour remonter sa côte de popularité (après ses nombreux scandales), n'a eu d'autre idée que de s'investir pour la cause des victimes avec un projet immobilier aberrant. Toujours aussi drôle et politiquement parlant sans langue de bois, Sabina Guzzanti lève (une fois de plus) le voile sur un personnage décrié (mais bizarrement toujours au pouvoir !).
Quelques moments de vrai plaisir esthétique (la lumière est très belle, les travellings aussi), mais à part ça, le film cumule: acteurs approximatifs, surdramatisation des moments forts, scénario poussif, exotisme de carton-pâte, sans parler du racisme ordinaire qui transparaît un peu partout, à commencer par le choix d’acteurs américains grimés, dans le rôle de personnages chinois ou égyptiens. C’est peut-être parce que je découvre Sternberg, ou parce que le cinéma hollywoodien des années 40 n’est pas mon préféré, mais j’ai parfois eu l’impression d’être devant une série B joliment filmée.
Hahaha... qu'est-ce que c'est bidon. En plus d'un scénario d'une banalité affligeante, le réal s'est complètement loupé sur la psychologie des personnages, qui en plus d'être inintéressants st complètement stupides ! La ptite est mignonne néanmoins... (Slater est tant que ça ds la dèche pr tourner des trucs pareils ?!?)
prenons le film pour ce qu'il est: OK, l'histoire tient sur un timbre poste.. OK, les acteurs surjouent ou ont l'air largués... alors pourquoi je donne quand même 4 étoiles a ce film? parce qu'il me fait passer un bon moment ^_^ les scènes de combats et les cascades sont vraiment bien foutues, bien construites et même si elles partent en grand n'importe quoi... je les trouve géniales ^_^ En somme, un petit film a regarder si vous vous ennuyez une soirée :)
Alors oui, c'est vrai que c'est assez saisissant comme histoire : celle d'une clinique qui pratique l'aide au suicide... En plus, quand on nous présente cette nouvelle mouture belge comme le nouveau "C’est arrivé près de chez vous" on ne peut s'empêcher déjà de grincer des dents de plaisir... Mais bon, franchement, à part de trois tournures de phrases et intonations de comédiens amusantes je suis resté comme deux ronds de flancs face à ce spectacle d'une fadeur hallucinante. C'est mou, c'est plat, ça se donne un genre de film d'auteur ou de film underground, ce qu'il n'est même pas. Car, au final, le plus hallucinant, c'est qu'en 1h30, Olias Barsco ne décolle jamais de ce postulat de base qui consiste à jouer seulement du cynisme de la situation. Non, décidemment non ! Ça partait peut-être d'un bon sentiment mais, à mes yeux, c'est désespérément raté.
"My own private Idaho".1991.Un road-movie existentiel qui ne ressemble à aucun autre.Gus Van Sant ne fait que nous parler d'errance de jeunes adultes sous une forme tragi-comique incontestablement décalée.Pourtant le sujet principal du film porte sur la prostitution masculine.La complaisance menace.Van Sant,lui-même gay et grand défenseur des homosexuels(il suffit de voir son dernier film "Harvey Milk"pour s'en convaincre),n'a pas de tabou à montrer des corps masculins qui s'enlaçent,prennent la pose ou des clients détraqués sexuels.Une plongée dans un milieu glauque.Mais derrière cette provocation de façade,Van Sant nous parle d'amour.Celui entre Scottie(Keanu Reeves,stoïque)et Mike(River Phoenix,magnétique dans son dernier rôle avant sa mort par overdose).Leurs quêtes tournent autour du cercle familial.L'un se prostitue pour se rebeller contre un père richissime mais manquant d'affection à son égard.L'autre,obsédé par la recherche de sa mère,est condamné à vivre dans le malheur,constamment fragilisé par ses crises de narcolepsie.Cette route désertique de l'Idaho dont on ne connaît ni la provenance ni la destination,représente son parcours accidenté,sans passé ni futur.Pessimisme de mise.Le film m'a peu sensibilisé,flirtant trop souvent avec le grotesque et l'abstraction,et étant désespérément triste.
Comédie française très réussi avec un richard berry exemplaire.les 3 acteurs principaux sont tous impliqués,ce problème d'adultère remixé à la sauce comédie.Le petit bonne enfant du film laisse à l'acteur l'envie de rire , on est pas coupé par quelques morales ou scènes un peu choc.tout est fait pour passer un bon moments.
Très bon film, précis. Il nous donne l'heure juste et nous dévoile les secrets bien gardés des parcs d'amusement. J'ai particulièrement apprécié les nombreux témoignages! Marie-Christine
"Une vie toute neuve" est un film remarquable soulignant la talentueuse Kim Saeron dans le rôle de la petite fille très attachante, tenant toute notre attention tout le long le film. Les histoires d’adoption est un sujet assez délicat à traiter dans le sens où il faut avoir suffisamment de rebondissements pour accrocher le spectateur. Pourtant, ici, il n’y a pas besoin d’en faire des tonnes pour divertir le spectateur : il suffit d’un excellent personnage principal. En effet, Jinhee est une petite fille mignonne et très attachante. Le spectateur a de la pitié pour cette jeune fille, qui a perdu son père biologique, qu’elle aimait tant et dont elle croit qu’il reviendra la chercher. Jinhee est une fille très intelligente et on ne se demanderait pas si elle se ment à soi-même. L’amour fort qu’elle a pour son père se montre par le nombre de fois où on l’a voit le serrer dans ses bras, la chanson qu’elle chante et le rêve qu’elle fait avant de rejoindre ses parents adoptifs, histoire de ne pas oublier son vrai père. Au point, que Jinhee se transforme en petite fille méchante, rejetant tout ce qu’on lui offre et cassant le bonheur des autres (la scène des poupées). Malgré cela, on ne lui en veut pas car c’est une façon d’exprimer sa souffrance. Tout ça pour dire qu’il faut souligner la magnifique prestation de Kim Saeron qui nous fait ressortir remarquablement les sentiments de son personnage (sans même besoin de parler). "Une vie toute neuve" est donc un film très touchant qui fait chaud au cœur.
L'originalité de cet ultime volet est son côté fantastique. Cet aspect rend toutefois le film moins effrayant que les précédents.
Arrivé in extremis au festival de Cannes 2004, le film de Wong Kar Wai n'a malheureusement pas obtenu le moindre prix ( il aurait dû a mon avis remporter la palme d'Or ). Encore plus bouleversant qu'In the Mood For Love, 2046 s'impose comme un sommet du montage et de la bande son. Chaque plan est un plaisir pour les yeux; Les personnages sont une nouvelle fois sublimés ( j'ai d'ailleurs trouvé Tony Leung encore plus brillant que dans In The Mood For Love ), et l'émotion est au rendez vous. Le film traite de la mélancolie d'un écrivain, de ses souvenirs perdus et de ses espérances - et expériences - amoureuses. 2046 commence là où s'arrêtait In The Mood For Love: la légende dit que si l'on possède un secret que l'on veut conserver à jamais, il faut aller sur une colline et donner son secret au trou d'un arbre. Alors ce secret est définitivement gardé par l'arbre, pour l'éternité...Wong Kar Wai bouleverse les règles de l'espace-temps (2046 est à la fois une chambre d'hôtel et une ville futuriste, et les notions de passé, présent et futur se mélangent )et réalise un film hypnotique, sophistiqué et envoûtant. Mention spéciale aux actrices Zhang Ziyi et Faye Wong. Une perle rare.
De ma vie, je n'ai jamais vu un film aussi mal joué. Je n'ai jamais vu également de scénarios aussi pitoyable (pas l'histoire générale du film mais son déroulement). Dire qu'il y a des gens qui peuvent aimer ce film...ça m'en laisse perplexe. Mais bon les goûts et les couleurs ça ne se discutent pas...mais tout de même! ouvrez les yeux!
Après 8 crises d' épilepsies et saigné des yeux pour cette orgie d'effets spéciaux, on constate que michael Bay a explosé le budget car le film est une énorme pub de plus de deux heures...... Je vous rassure cet argent n'est pas pour financer les scénaristes. franchement pour votre santé..........Sauvez vous.
A Deriva, depuis sa présentation au Festival de Cannes 09, j'ai longtemps attendu impatiement ce film avant de le voir. J'ai eu la chance de le voir, et je dois dire que j'ai étais déçu par le résultat final ! Le film se révèle être banal, très classique et sans surprise ! Heureusement, le jeux d'acteurs réleve le tout, le film bénéficie d'une magnifique photographie, le film est très agréable à regarder, de très belles images, des paysages brésilien somptueux ! C'est vraiment dommage que le scénario ne suivent pas, car le film aurait vraiment pu être une petite perle ! Néanmoins, j'ai quand même apprécié de long métrage d'Heitor Dhalia. Sympatique malgrès son scénario minimaliste !
Evidemment ce film est excellent tout comme la série, il introduit la saison 7, la bande son est evidemment parfaite, les décors sont magnifiques, on regrettera juste la courte apparition de Carl Benton mais ça mort était une nécessité! Bref ce film est a voir de toute urgence pour les fans de la série qui ne l'ont pas encore vu!
certes ça ne vaut pas le pianiste ni la liste de schindler et encore moin au nom de tous les miens mais c'est pas mal bonne reconstitution mais la performance des acteurs n'est pas encore au level d'adrien brody ou encore de ralph fiennes
"Match Point" est l'un des films les plus appréciés, que ce soit par la presse comme par les spectateurs, de Woody Allen. Et il en a fait des films le Woody ! Il est ici question de la chance et notamment de l'importance qu'à la chance sur notre vie en général. On suit un prof de tennis, Chris Wilton interprété par Jonathan Rhys Meyers, qui va sympathiser avec l'un de ses clients, Tom Hewett (Matthew Goode). Ce dernier fait partie de la haute société et il va présenter son nouvel ami à sa famille. Chris va tomber amoureux de la sœur de Tom, Chloé (Emily Mortimer). Plus tard, tous deux parlent de se marier quand Chris fait la connaissance de la fiancé de Tom, Nola Rice interprété par Scarlett Johanson. Woody Allen a frapper fort avec ce nouveau film où il mélange habilement comédie et drame. Les personnages sont très bien écrits et très bien joués, Jonathan Rhys Meyers est impeccable tandis que Scarlett Johanson confirme qu'elle a beaucoup de talent (et de charme). La tension monte progressivement au fil du récit et les évènements s'enchaînent de plus en plus vite jusqu'à la fin. "Match Point" est un excellent film qui délivre également une critique de la société, de l'argent ainsi qu'une réflexion sur la place de la chance dans nos vies.
Le cinéma belge est un plein de surprises un peu à l'image du cinéma canadien ou australien. Ce premier film qui rend hommage au fameux "Rosemary's baby" de Polanski est une excellente surprise. Le ton volontairement austère voulu par Van Heest évite tous les effets grandiloquents souvent propres au genre. Comme la jeune fille, nous comprenons lentement ce qui lui arrive car la confusion est habilement entretenue avec ses déboires d'athlète de haut niveau. Ainsi son nouveau partenaire passe longtemps au second plan comme un élément du décor. Sans heurts et naturellement nous entrons dans la machination qui se joue en réalité depuis le début. La fin est un peu courte en explications ce qui en laissera certains sur leur faim notamment sur le lien avec l'ancienne locataire disparue. Dommage, mais ne perdons pas de vue qu'il s'agit d'un premier essai tout à fait prometteur.
Pam Grier esy superbe magnifique trop belle , c'est mon film culte de tarantino devant inglorious basterdz , un Samuel jackson en mac vendeur de flingues epoustoulfant , une Bridget fonda sexy et à croquer , à noter les pieds sexys de Brdiget fonda, une des scènes cultes du film, tarantino est un fétichiste du pied féminin et dans la plus part de ses films il le met en scene , scénario béton , De Niro est trop marrant ex tolard défoncé , Keaton est acteur sous estimé dans ce film il rpouve encore son super talent , et bien entendu une B.O de ouf avec en ouverture une chanons de ouf de Bobby Womack bref un film de ouf
Mal écrit au niveau scénario autant qu'au niveau des dialogues, mal interprété, le long métrage reste pourtant un bijou du cinéma d'action. Les chorégraphies sont sublimes, interprétées par l'acteur principal plutôt bon, la photographie même si elle n'est pas très originale, personnelle ou profonde, reste plutôt esthétique, ce qui est agréable. Les combats sont très biens filmés et la caméra ne s'affole presque pas. La BO reste sympa. Un excellent divertissement.
Les films d'Abel Ferrara sont - pour la plupart - des expériences qui marquent. Avec Snake Eyes, le cinéaste signe une oeuvre obsédante sur la condition d'artiste, une réflexion tout à fait nuancée sur l'aliénation et les méfaits qui en découlent. Harvey Keitel y campe un réalisateur sagement autoritaire, personnage à la sympathie évidente dirigeant deux acteurs en proie à la souffrance de leur relation réciproque : Madonna et James Russo ( dans son rôle le plus intense ). Une chose frappe au visionnage de Snake Eyes : c'est cet art de l'ambiguité que Ferrara travaille de manière profondément excitante, cette façon de dédoubler les actes de ses personnages pour mieux nous rendre actif à la lecture de son film. Dans cette oeuvre troublante, un tournage a lieu sous nos yeux impuissants et pourtant l'action, les scènes, les acteurs et les décors passent d'un système de simulation à celui de réalité cruellement destructrice. Les acteurs souffrent comme au temps d'Antonin Artaud, sous l'oeil perfide d'Eddie Israel et de sa caméra. Devenir autre, c'est donc la définition douloureuse, la périphrase manifeste du métier de comédien... Un film qui vous hante et qui vous subjugue. A voir absolument.
Voilà un film que j'ai beaucoup vu et qui est surement un des plus mauvais de Jean Gabin et Fernandel (2 de mon top 5 français). Confronté deux familles, l'une du nord et l'autre de Provence, pour se réunir avant le mariage de leurs enfants avec l'aide de nos deux géants voilà un film plein de promesses ! Mais la sauce ne prend pas... le fils de Fernandel (dans le film et dans la vie) n'a pas une once de talent, les dialogues manquent de piquants et on a l'impression que Jean Gabin et Fernandel ont été bridés, voir muselés ! A dire vrai le seul vrai point fort du film est d'avori le plaisir de voir ensemble et dans une même histoire deux des plus grands géants de notre cinéma.
Un film dans lequel il est extrêmement dur de se plonger tant les plans sont longs, lents, statiques. Les dialogues, quasiment absents, sont dénués d’intérêt. L’histoire est vide de sens et d’émotion. Les minutes paraissent des heures. On est bien loin du très beau "Elephant" !
Grand Prix du Festival du Film de Paris. Nick Willing nous plonge dans un thriller fantastique dans le milieu du satanisme. Goran Visnjic livre une excellente prestation dans le rôle du psy et le casting est très bon : Shirley Henderson, Miranda Otto, Paddy Considine et Fiona Shaw. L’histoire est peut être lente mais elle est prenante, avec du suspense et quelques scènes effrayantes. Attention aux sueurs froides.
C'est un genre de film de science-fiction réaliste mélangé à un thriller écolo. Passe pour le mélange des genres, mais l'ensemble du propos est confus. La partie sur l'île avec les enfants n'a de raison d'être que d'amener le dénouement, or ce dénouement est franchement "nunuche", je ne vois pas d'autre mot pour en qualifier la médiocrité niaise. Du coup on sort du film en se disant : tout ça pour ça... Le film n'est pas nul : belles prises de vue, musique qui crée cette atmosphère étrange, acteurs corrects, références artistiques. Mais la dernière impression qu'il m'en reste, en raison de ce dénouement idiot, est plutôt négative.
Tiré d'un roman à succès de Yasmina Khadra, l'argument de L'attentat est simple : un médecin arabe de nationalité israélienne apprend que sa femme chrétienne, qu'il croyait bien connaître, vient de commettre un attentat suicide. Le film se décompose en deux parties assez clairement distinctes. Dans la première, le héros apprend progressivement...
Une superbe comédie, à la fois émouvante, intelligente, drôle bien sûr, et équilibrée. Les personnages sont tous plus attachants les uns que les autres tout en restant vrais sans tomber dans la caricature comme dans beaucoup de comédies.
Un très bon documentaire qui demontre encore une fois l'affrontement entre les petits artisans et ce qu'on pourrait qualifier de "World Compagny".Jonathan Nossiter réalise un film très instructif,un peu à la Michael Moore,passant des amoureux de la vigne et de la terre aux grands patrons qui sont arrivés dans le vin sans savoir comment mais en ne vivant que pour le profit.Le documentaire est en revanche trop long aurait gagné à etre amputé d'une bonne demie-heure.Au final,un excellent documentaire très instructif mais trop long.
Très bon film, très amusant et distrayant. Les personnages sont touchants et l'humour kitsch a volonté. Allez voir une chanson dans la tête, vous passerez un bon moment.
Un film juste CULTISSIME pour les gens de ma génération ! Évidemment, après si l'on a un complexe de supériorité à vouloir se prendre pour un critique ciné de renom... ( comme on croise tant ici) ce n'est franchement pas "LE" film à regarder! Il y en a bien d'autres pour ça! Ce film, moi, je l'adore. Il me rappelle mon adolescence quand la France savait encore faire de bonne comédie avec de petits moyens !!! Le personnage de Gloria Soleil sublime le tout !!! Comédie à voir et à revoir !!!
Pitoyable... Il n'y a rien de bon là-dedans. Les personnages sont agaçants, le méchant est affligeant, c'est très moche et fauché, il n'y a absolument rien de drôle, l'histoire est inexistante et inintéressante. Ridicule... 0/5
Sordi est magnifique. Son personnage est attachant, drôle, en même temps pathétique. Ce film est un régal, une très bonne comédie italienne !
Jusque-là, tout s'annoncait pour le mieux : film japonais primé à Cannes par le Grand Prix, d'une réalisatrice déjà lauréate de la Caméra d'Or quelques années auparavant, sur un thème fascinant dont les quelques images semblaient d'une incroyable beauté. Elles le sont. Mais, dans cette forêt de Mogari, rien ne se déroule comme prévu. Peut-être est-ce dans l'imprévisibilité que le film touchera les uns, mais aussi dans la même qu'il désinteressera les autres. Ce que, du niveau du scénario, certains désigneront comme un courant naturel, d'autres y trouveront de simples mais trop brusques prétextes censés faire changer les protagonistes d'environnement. Car il y a ici deux parties, la première étant comme de longues funérailles silencieuses et marquées par des visages qui vieillissent jour après jour, dans une maison de retraître ou chaque personne semble pourrir de plus en plus. Dans la deuxième, les deux personnages principaux (en reconstruction permanente) envahissent la forêt en question, dans laquelle ils se perdent et tentent de boucher leur peine, de faire leurs deuils respectifs. Il y a d'intéressant dans le film de Naomi Kawase, bien sûr la communication entre deux êtres envahis par le même silence, mais aussi le rapport à la Nature : ce que le personnage peut exprimer ou subir suivant où il se place (face à un arbre, dans un courant d'eau, dans des champs, etc...), et ce que chaque élément naturel peut lui apporter ; ressource, apaisement, tension... mais pourtant, et c'est étonnant, la cinéaste semble avoir du mal à filmer cette Nature si précieuse. Peu de choses transperçent son réçit, linéaire. Ni charme, ni émotion. Le désir qui semble naître dans les yeux de ces humains dépités n'a pas lieu d'être réellement incarné à l'écran tant la réalisatrice semble s'attacher au principe de ressource, tant elle essaye de capter ailleurs une tension que dans ces corps emplis de manque. Peut-être aussi qu'une plus grande définition psychologique des personnages et qu'
Je viens de voir ce film à la tele chez une amie et je suis consternee. Qu est donc alle faire un excellent acteur comme Lambert Wilson dans ce navet labyrintique. Il s est enlaidi pour ca? C est lent, ultrà violent, best deprimant au possible.A classer dans nanars du cinema sf.
Mieux vaut tard que jamais. Je suis tombé dessus par hasard. J'en suis sorti silencieux, marqué, ému. Kirk Douglas incarne à la perfection un rôle génial. Le personnage est une ode à la pureté, l'optimisme, la vie simple. Ce film laisse un sentiment indéfinissable, c'est tout. Je me rêve dans les paysages montagneux, avec kirk et son cheval.
Un documentaire dénué d'intérêt tant sur le fond que la forme pourtant idéalisé par la crtique. Il s'agit juste d'un long trop long clip mal réalisé qui nous montre deux groupe de jeunes avec pour toile de fond : sex drugs and rock and roll.
Très mauvais film d'aventure basé sur l'inusable lutte entre le bien (les chasseurs) et le mal (les lions), le monde sauvage (les lions) et le monde civilisé (les chasseurs), l'humain (les chasseurs) et l'animal (les lions)...Navrant, vraiment navrant. Trop de dualité, trop de nullité, à fuir.
Un film magnifique avec des paysages à couper le souffle. Durant son voyage, Alex découvrira des personnages attachants et d'une incroyable gentillesse. Une véritable bouffé d'air frais. Sean Penn signe l'un des plus beau film de 2008. A voir.
Consternant.... Acteurs nuls (Debbouze nous sert evidemment les 3 memes aneries que d'habitude). Scenario nullissime. Réalisation nulle Gags nuls Un grand bravo aux producteurs. Ne manquez pas Adams jouer la surprise dans l'aéroport, grand moment de cinéma, c'est votre seule chance de rigoler un peu.
Dotée d'un somptueux noir et blanc, les Tueurs est un fleuron du film noir avec seon scénario malin, ses femmes fatales, l'homme au destin tragique et l'enquête menée autour du crime. En femme fatale on a celle qui fait le film, la sublime Ava Gardner. Burt Lancaster est celui qui se fait rouler comme un bleu par amour, il est touchant et assez charismatique à l'écran. La construction est remarquable car les flash backs permettent de s'oritenter dans le fil du récit, ils permettent de s'immiscer dans la vie du "Suédois". On a droit à des scènes de haut niveau (le meurtre du Suédois, la rencontre avec Kitty, le hold up..). Un classique, mais il faut bien s'accrocher à l'histoire.