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Probablement le meilleur James Bond joué par Roger Moore (toujours aussi élégant et ironique) et un des plus originaux de la série. S'il fallait retenir deux scènes d'action parmi les nombreuses qui ponctuent le film, la poursuite à ski et la Lotus Esprit pourchassée par l'hélicoptère seraient les incontournables. On devrait alors aussi se souvenir de la résidence sous-marine du glacial Stromberg, surgissant des ondes sur des airs mozartiens... Il faudrait se rappeler certaines mises à mort, souvent originales, et de quelques lieux d'action : les pyramides de Gizeh, la costa Esmeralda en Sardaigne... Mais il serait certainement déraisonnable d'oublier la ravissante Barbara Bach, la sublime mélodie ("Nobody does it better" par Carly Simon) et l'adversaire le plus impressionnant de toute l'histoire de l'agent 007 : Jaws/Requin !!! Un must du film d'action et d'espionnage.
Ce film est vraiment une grande déception : ilne montre absolument rien. On attend pendant 2 heures que la longue narration qui nous est faite autour des personnages aboutissent enfin sur quelque chose, mais non, rien. Il parait qu'il y avait quelque chose à comprendre dans ce film, à propos de destin et de foi, mais, je suis désolé ou trop mauvais de ne pas avoir pu le saisir. Vu le casting, il y avait quand même beaucoup mieux à espérer de ce film.
Si l'on peut être au départ séduit et intrigué par cette histoire assez original, il faut toutefois reconnaitre que le résultat laisse quelque peu sur sa faim. En effet, il manque clairement un rythme, des enjeux plus développés à ce "Dreamscpae" pour le rendre digne d'intérêt, tant il peut se révéler parfois ennuyer. De plus, même l'aspect visiuel n'est pas très bien rendu et il semble bien que Joseph Ruben n'aie ici montré ses limites, notamment dans les scènes de rêve. Bref, s'il y a toutefois quelque bons moments d'action à sauver et que les acteurs s'en sortent avec les honneurs, l'ensemble n'en reste pas moins (hélas) mineur. Dommage.
Une suite en effet encore plus délirante mais pas inoubliable !!! Trop de clichés, humour de basse cour, c'est vraiment tiré par les cheveux... et ils ont beau tous se déchainer, rien n'y fait.. ça ne prend pas !! La photographie est certes de qualité, musique à oublier... finalement à l'image du film !! **
A la base, "A.I." était un projet de Stanley Kubrick, mais il n’a malheureusement pas eu le temps de le réaliser. Il a finalement échu à Steven Spielberg – lequel avait toute la confiance de Kubrick – et on peut dire que le résultat est de qualité. Sans être toutefois un chef-d’œuvre pour moi (il comporte des longueurs), ce film brille par une mise en scène inspirée et un scénario intéressant, qui nous propose la quête métaphysique d’un jeune androïde, David, parti à la recherche de sa propre humanité. Comme dans d’autres films avant lui (je pense notamment à "Blade Runner" ou "L’Homme bicentenaire"), cet androïde va s’avérer presque plus humain que les hommes eux-mêmes. Cette sensibilité exacerbée est parfaitement rendue par un jeune interprète de grand talent, Haley Joel Osment (l’enfant star de ces années-là), dont le jeu, intense et profond, surprend par sa maturité. Le reste du casting est de qualité : Jude Law (parfait en "androïde de l’amour"), Frances O’Connor (très touchante), William Hurt (un acteur d’une classe folle, qui fait passer beaucoup d’émotion par le regard). Enfin, la musique de John Williams est toujours aussi inspirée et parfaitement en symbiose avec les images. "A.I" est un film très intéressant, une oeuvre un peu à part dans l’impressionnante filmographie de Spielberg. Néanmoins, je ne peux m’empêcher de penser à ce que le film aurait pu être s’il avait été realisé par Kubrick.
Je suis fidèlement l'oeuvre de Farhadi au fur et à mesure qu"elle est diffusée sur nos écrans Ici pour la première fois on sort des rapports entre bourgeoisie et ceux qu'ils emploient pour être au plus prés des classes populaires et...c'est réussi Une fois encore les ambiguités des apparences, les points de vue contradictoires mais pertinents de chacun sont ciselés ; j'ai l'impression de voir du Balzac perse régénéré par un Marivaux ... farsi !
Un incontournable, pièce maîtresse dans la genèse de l'oeuvre de Wenders... et puisque nous sommes sur AlloCiné, oui : un de ces films à voir en salle !... Plus qu'un film d'ailleurs, une expérience incomparable du temps et de l'espace à vivre dans le temps et l'espace d'une projection... Cette expérience m'a tellement marqué qu'en 2015, 40 après le tournage, je suis allé fouillé la mémoire des lieux en empruntant la route du film... "Au Fil du Temps, l'état des lieux", mon témoignage plus que ma "critique", sous la forme d'un road-book... inspiré par un road-movie... et à partager avec tous ceux qui voudront poursuivre leur expérience du film : weisse-wand-road.com
Il y a longtemps qu'on n'avait pas vu Mickey Rourke dans un rôle aussi authentique , aussi sincère . Ex enfant terrible de Hollywood , poursuivi de longues années par ses démons et après une traversée du désert de près de 10 ans , Mickey nous est revenu plus honnête que jamais . Depuis son retour , c'est probablement le film où Rourke a mis le plus de lui même ... Ancienne superstar du catch , Randy Robinson a gravi les échelons du catch pas à pas jusqu'au sommet . Mais à quel prix ! Délaissant femme et enfant , il a tout sacrifié à sa carrière . Mais les jours de gloire sont loin derrière . Vieux , usé , handicapé (surdité partielle) , Randy vit aujourd'hui dans la misère et combat pour des clopinettes . Quand survient le combat de trop , Randy doit se résoudre à raccrocher . Il entame une nouvelle vie et voudrait réparer ses erreurs passées en cherchant à renouer des contacts avec sa fille , qui ne lui a rien pardonné . Au bout du compte , Randy finira par réaliser que finalement , quitte à y laisser sa peau , rien d'autre ne compte pour lui que le ring et le show ... C'est un Mickey Rourke touchant que nous suivons dans ce film , l'histoire d'un homme qui cherche à se racheter , un homme sur la voie de la rédemption , porté aux nues puis brisé par la vie ... Mickey Rourke démontre qu'il est capable de véritables prouesses d'acteur émouvant et sincère , déjà aperçues dans de grands films ou des films de moindre importance , comme Barfly , Francesco , Angel heart , Buffalo 66 ou encore The Pledge La critique ne s'y est d'ailleurs pas trompée : Lion d'Or à Venise pour le film , Golden globe du meilleur acteur pouur Mickey ...
très déçu. je pensais réellement que le dernier serait bien. c'est comme un compte de fée ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants.
Un film qui perd en intérêt du à un scénario qui nous laisse sur notre faim.
C'est pas difficile avec Yasujiro Ozu car c'est pratiquement toujours le même film à chaque fois et donc les mêmes sujets traités (les conflits entre générations, les traditions, le mariage, etc...) avec le même type de réalisation. Mais le pire c'est que ça marche à chaque fois et là encore plus que les autres fois (excepté pour "Voyage à Tokyo" qui est pour moi THE DEFINITIVE BEST OZU!). Ce charme qui agit encore mieux que les autres fois est certainement dû en partie à l'humour dégagé par les trois cocos qui feraient mieux de se méler de leurs affaires, aux belles et pétillantes Yôko Tsukasa et Mariko Okada et au charisme stupéfiant de Setsuko Hara. Ainsi que pour certaines séquences qui font la différence comme l'excursion à la montagne ou quand les deux jeunes filles saluent le train du toit de l'immeuble de leur lieu de travail. Un chef d'oeuvre rayonnant de fraîcheur.
Ce film est très très mauvais. D'ailleurs je suis partie 20 minutes avant la fin, ce que je ne fais jamais d'habitude. Ce n'est ni intéressant, ni drôle. Je pensais que ce film serait passable et bien même pas.
Très beau film, bien mené, bien filmé. Une jolie triste romance jouée par des acteurs plutôt bon. Le seul petit bémol est le scénario. Certains points ne sont pas approfondi, et on reste dans le flou total :Pourquoi les clones se sachant condamnés ne tentent-ils pas de s'enfuir, pis encore, apparemment ils n'en ont même pas l'idée ?. Malgré ses petits défauts, Never let me go reste un très bon film. A voir.
Un magnifique américain à la sauce française ou français à la sauce texane. Une histoire originale et des acteurs impressionnants, très bien dirigé. David Bennent superbe dans son rôle.
Allons, allons ! Dire que Hurlements est à la hauteur du loup garou de Londres ! C'est vraiment mélanger les torchons et les serviettes ! Je suis méchant ? Presque pas... Sérieusement, voilà des années que j'entends du bien de ce film... Je voulais le voir mais bizarrement, ce "chef-d'œuvre" ne se trouve nul part. (Je comprends mieux maintenant pourquoi) La seule solution : internet... Je le télécharge donc, comme toujours en VO (c'est dire que je laisse toutes leurs chances aux films) et me voilà installé, fort content de voir enfin Hurlements ! Eh bien... Au bout d'un moment, l'ennui s'installe, un sentiment de ne pas être devant le bon film (mais je ne suis pas le seul à avoir ressentit cela, apparemment !) Mais il m'en faut plus pour renoncer, je continue. On a droit à quelques acteurs somme toute crédible, avec en avant notre "John Steed" adoré ! Mais une question tout de même : où sont les loup garou dans ce film de loup garou ? Vous ne les verrez point avant une heure de film ! Une heure, c'est ce qu'il faudra tenir pour voir un peu d'action ! Courage... Et là, forcé de constater que la transformation, puisqu'il semble que ça soit le point fort de ce film, la transformation donc, de notre méchant en loup garou - car un loup-garou, c'est méchant, même quand il n'est pas en loup-garou - est plus drôle qu'horrifique ! Je reste objectif : les effets spécieux sont potable pour l'époque mais il aurait alors fallu que ce film soit réalisé sur le ton de la bonne humeur, tel "gremlins" du même J. Dante. Mais non, rien ne sauve ce "Hurlements" et je précise encore qu'il n'arrive pas à la cheville du loup garou de Londres. Si vous voulez voir une transformation en loup-garou qui déconcerte encore, près de trente ans plus tard, vous savez donc que regarder ! Le reste n'est pas mieux, le film est plutôt ennuyant, l'histoire pas accrocheuse pour un sou, bref...
C’est un spectacle 100% cinématographique qui utilise intelligemment le septième art pour nous faire rêver aux belles histoires et nous émouvoir en même temps sans tomber dans le misérabilisme. C’est 100% américain, ce qui n’est jamais le gout de tous, aussi faut-il mieux le savoir. C’est un western un peu particulier car il n’hésite pas à utiliser le fantastique pour nous mettre devant l’essentiel. Jamais d’ailleurs aucun film n’aura dit aussi clairement cette évidence : le seul progrès indiscutable de l’homme moderne est d’avoir su créer une médecine et une pharmacie (ajoutons une chirurgie qui n’est pas traité ici) dont l’homme ne peut pas se passer sans risquer la souffrance ou la mort anticipée. On peut vivre sans tout le reste au sein d’un groupe qui pratique l’entraide. Coté mise en scène, c’est tout a fait correct avec des extérieurs somptueux. Les deux acteurs principaux sont excellents et les indiens sont totalement respectés. Quelques séquences humoristiques sont bienvenues et ne tombent pas dans le ridicule. Bien sur, il y plein de défauts et ce western est facile à démolir mais une fois encore, ce sont les spectateurs qui aiment les bons sentiments qui ont raison et qui profitent au maximum des cotés bienfaisants du cinéma. Merci à Tab Murphy d'être sorti de ses scénarios pour réaliser son seul film particulièrement enrichissant pour les enfants de 10 à 14 ans...Il y a tant de questions à poser.
Excellent film. Tout part normalement puis on est pris dans un imaginaire de plus en plus délirant (tout en présentant cette montée) mais qui tiens la route du point de vue du scénario. Bien que le film fasse un peu "à l’américaine" il ne l'est pas donc le vocabulaire scénaristique est légèrement différent que d'habitude et c'est agréable. Les combats façon film d'art martiaux esthétique vont bien avec l'imaginaire du thème qui les légitimes. Bref un très bon film.
Avez-vous vu MAGMA ? Ce qui est sûr c'est qu'il faut être bien là jusqu'à la fin...Le genre de film qui ne disparaît pas de votre mémoire facilement. Les personnages, et surtout Neville continue à vivre et à vous faire poser des questions sur la fragilité humaine. Vraiment, à voir ! Je voulais le recommander à ma famille et amis qui sont dans le Sud et je vois qu'il n'est pas programmé dans cette partie de la France...Comment faire pour qu'il y aille ???
La première qualité du film de Richet est de laisser une marge de manoeuvre conséquente au spectateur, c'est à lui de se faire sa propre image de Mesrine, le film se privant de toute prise de position. La réalisation est très efficace, brutale et choquante à l'image du personnage. Vincent Cassel excelle et paraît vraiment entrer dans la peau de Mesrine tel qu'on l'a connu par les médias, secondé par le génialissime Gérard Depardieu dont on retiendra plusieurs répliques qui deviendront cultes ! Un divertissement de haute vollée qui participe à améliorer l'image du cinéma Français, vivement la suite !
J'ai cherché un film à scénario....Petite erreur que je conseille de réparer assez vite au spectateur.... Il faut plutôt se mettre dans l'ambiance d'une Amérique qui règle des comptes de "voisinages".... Le cadre est magnifique, on pense au Kentucky, ou à la Pennsylvanie sauvage et boisée, le film faisant référence aux Appalaches..... C'est donc un film d'atmosphère plutôt, un peu à la façon du sublime "Winter Bones" avec Jennifer Lawrence... Sauf qu'ici on est chez des gens encore plus violents mais moins marginaux....Pas de paupérisation, ni d'affect sociologique..... Le pain quotidien c'est la violence et la haine, comme le montre l'excellente scène d'ouverture....Provocation dans un "drive in", (cinéma en public pour automobiles)..... Après on assiste à un film de vengeance, le psychopathe étant l'excellent Woody Harrelson.....Amateurs de combats sanglants et libres dans les barns (hangars) Notons une distribution pharaonique (Christian Bale, Casey Affleck, (autre psychopathe de la guerre d'Irak), Willem Dafoe, toujours jeune, Forest Whitaker, et le vétéran acteur écrivain rebelle des 70ies, Sam Shepard); J'ai eu la chance de le voir en V.O et les répliques sont parfois cinglantes dans une Amérique en quête d'identité et d'exemplarité....L'esprit américain, la mentalité n'est pas à mettre entre toutes les mains.......... Ce genre de cinéma n'appartient qu'à eux, sachons sans nous identifier en profiter.....Et accrochons nous ici à l'atmosphère.......J'ai aimé...
Ce film est assez léger dans l'ensemble. Outre son scénario que l'on peut qualifié d'inexistant, son seul intérêt repose dans une bande de cafard chantant, et faisant des gags prévisibles. N'en attendant rien j'ai tout de même été déçu. Même dans un éventuel "kitch assumé" le film ne fonctionne pas, et on a du mal à lui trouver des excuses
Encore meilleur et plus gore que le premier volet du remake, celui ci va plus loin et finalement s'en sort mieux. Leatherface n'est pas le seul monstre et on comprends pourquoi il est aussi brindezingue.
Un western a petit budget, correct mais qui manque de grosses têtes d'affiche.
Qu'il est difficile pour certains, en général des gens cyniques, de supporter le bonheur d'autrui. Comme DOM 16 qui a écrit un tissus de calomnies et de bêtises sur mon film Nous sommes l'Humanité. Oui, les Jarawas sont heureux ne vous en déplaise. Non, nous n'avons rien mis en scène. Oui, tout ce que vous voyez dans ce film est l'exact compte rendu de ce que nous avons filmés, de ce qui est arrivé pendant notre séjour parmi eux. Non, nous ne leur avons pas mis de mots dans la bouche. Oui, ils sont heureux, maîtres de leur vies, libres et indépendants. Ils sont humains. Croire qu'ils aient cédé à une mise en scène ou qu'ils aient accepté de jouer la comédie, c'est croire à la prétendue naïveté des peuples premiers, c'est croire qu'ils sont forcément manipulables et inférieurs à nous et c'est l'argument numéro un de tous les racistes, suprémacistes et colonialistes depuis la Conquista espagnole. Votre critique DOM 16 est abjecte.
Le documentaire est merveilleux. Nous pouvons apercevoir le côté juvénile et innocent de ces prisonnières. À voir absolument.
Une histoire d'amour triangulaire sur les terres Africaines par le metteur en scène John Ford !! On peux aussi qualifier de film d'aventure "Mogambo" car le métier du héros principal masculin capture en troupe des lions, panthères, gorilles, girafes, éléphants et d'autres espèces car l'Afrique est une terre de tout les dangers. Mais le point central de ce long métrage, c'est les rencontres avec une touriste brune qui tombe sous le charme de l'aventurier au caractère trempé mais le coeur tendre et aussi une femme accompagnant son mari pour un travail de documentaire qui va elle aussi malgré le couple céder à la tentation. La fin est pour ma part assez confuse mais le film vieillit bien grace à la Technicolor qui faisait merveille à l'époque et mème aujourd'hui, des paysages superbes magnifiquement filmés, une bonne histoire servit par le charismatique Clark Gable, la brune pétillante Ava Gardner et la blonde conservatrice hésitante Grace Kelly. On passe un bon moment.
Une fin pas mal ,des acteurs plutôt sympathique et c'est tout. Le scenario rate , dialogue pas drole , pas de rythme , tres vite ennuyeux , heureusement film court en temps.
Attention chef d'œuvre. Un film très très sensible, émouvant et très proche de la magnifique BD de Larcenet
Amusant mais sans plus. Quelques blagues que seuls les amateurs de films américains peuvent comprendre. Bruce Willis pas très convaincant dans une comédie.
Il ne la connait pas et c'est la femme de sa vie! il l'a rencontrèe sans la chercher! Aujourd'hui il doit la retrouver quelque part à Paris! On suppose que cette femme, tout de grâce et de dignitè, est belle et s'habille toujours en bleu! N'a t-il pas peur de la retrouver ou simplement peur de la rèalitè ? Tout le cinèma de Michel Deville est là dont la modestie est proportionnelle à son talent! Ce dernier fait appel à Schubert pour la musique! Le rèsultat est indiscutablement assez admirable : l'impression de vèritè qui naît de cette fuite èperdue du bonheur est vèritablement ètonnante et convaincante! Michel Piccoli, parfait, ratisse la capitale en compagnie de Lèa Massari, èmouvante! il est impossible de les oublier, assis, à la Fontaine de la Concorde ou en rase campagne! Finalement ce film, c'est l'histoire d'un homme qui cherche une femme et en trouve une autre, mais il ne s'en aperçoit pas! La mystèrieuse femme en bleu n'ètait-elle pas la mort venue prendre rendez vous avec lui ?
quel film une des plus belle reussite du cineme francais le bihan et parfait en hero qui cherche sa redenption un vrai western new generation les jeune acteur aussi sont genial je le conseil
J'ai lu le livre avant de voir le film. Et malgré ce que certaines critiques peuvent dire, je trouve l'interprétation très bien faite. Généralement les adaptations à partir d'un roman, ne sont pas superbe, l'histoire ne colle pas, alors que là j'ai trouvé que l'interprétation était superbe. Très bon film, que je conseille à tout le monde!
Au lieu d'aller voir le très surcôté "Les petits mouchoirs", foncez plutôt (si ce n'est déjà fait) visionner ces meilleurs copains. Comédie culte qui a révélé en son temps Jean-Pierre Darroussin et ses répliques mémorables comme "donnes moi ton vin qui se boit comme de la p'tite bière" ou "y'a pas mort d'homme". Formidablement joué et écrit, ce film de copains de Jean-Marie Poiré navigue habilement entre franche comédie, nostalgie et réflexion intelligente sur l'amitié. Tout simplement excellent!
Un chef d’oeuvre,le plus beau rôle de Jules Berrry.C’est fou ce que ce film est gonflé.Il bouscule toutes les valeurs républicaines et plus particulièrement la justice;l’avocat général étant même presque caricatural.La liberté des moeurs y est pronée à tel point que le film se termine sur un ménage à trois.Le scénario est superbe et les dialogues de haute volée,l’intelligence le dispute au cynisme lucide.De plus,il y a des moments de grâce comme la déclaration d’amour de Jules Berry à Marcelle Chantal (qui a changé son nom du temps du muet)ou la chanson à la gloire de l’amitié masculine interprétée par Lucien Baroux .Il est plaisant de constater une telle liberté de ton en 1935 surtout sans influence moralisatrice au passage.La mise en scène est tout a fait correcte et les comédiens parfaits.Seule la copie restante à souffert quelque part car des morceaux manquent (René Chateau).Peu importe l’essentiel est sauf.
S'il y a des films qui agacent, les lavandières n'agacent pas, elles indifférent. Au bout d'e 30 minutes, le film piétine au pas d'une intrigue d'une pauvreté inouïe, on baille et on s'endort, cherchant dans ce minable fatras quelque chose qui puisse nous sortir de notre torpeur, ce ne sera point Jean-Claude Pascal, très mauvais ni Darry Cowl qui se plante complètement dans son numéro, ni les rôles féminins insipides.. Aucun intérêt.
Film magnifiquement biien réalisé, poignant et abordant un sujet que tout le monde dévisagerait, nous entrons dans l'univers intime d'un amour fraternel pas comme les autres, un amour qui dépasse l’entendement et qui nous donne a reflechiir. Les personnages ont vraiment biien étaient choisii !! et tous ces blancs musicaux nous permettes à la fois de nous laisser bercer par cet amour hors du commun et de reflechiir à ces 2 grands sujets "tabou" encore actuel : "l'homosexualité" et "l'amour fraternel" poussé à extrême. De plus les scènes sont très bien tournées. J'ai littéralement adoré ce film et pas une seconde je ne me suis ennuyée ou ai trouvé le temps long . J'aime J'aime J'aime vraiment beaucoup ce film. ^^
J'avais une heure à perdre. Je n'ai pas été déçu... je l'ai vraiment perdue et elle m'a semblé très longue. J'ai une carte de fidélité et de ce fait la peine a été moins sévère que si cela m'avais coûté dix euros . Que dire sur le fond ? Sujet bateau traité par une succession de sketches n'ayant pas vraiment de lien entre eux et qui ont le grand défaut pour un film comique de ne pas être drôles. On se demande vraiment ce que viennent faire dans cette histoire Palmade, Darmon, Fabian, Kad Mérad etc..etc... la seule réponse est : ce sont de bons copains. A ce stade moi je dirais même que ce sont des amis, mais attention pour eux de ne pas renouveler trop souvent ce genre de marque d'amitié, cela pourrait s'avérer être très dangereux pour la suite de leur carrière. Michèle Laroque soyez gentille, restez une bonne comédienne, le reste ça ne s'invente pas.
Fidèle a la série ce prequel de la saison 7 est saisissant et lance très bien la suite des évènements.
On pourrait être là dans un film de faible envergure où s'enchaînent fusillades, mamelons et voitures de rêve ; on regarde un film de qualité, où tous ces ingrédients se marient sans lourdeur. L'ambiance de ce Coffy est assez sordide. Pas mal de nocturnes, de scènes assez violentes mais Jack Hill est plus dans la suggestion et dans le sanguinolent que dans le mauvais gore, et il nous plonge dans l'enfer de la prostitution, de la drogue et de misère sociale. Coffy reste le seul personnage positif du film, une Afro-Américaine lambda qui se bat pour ses droits de femme et de Noire, pour sa famille et ses proches, contre les petits dealers et plus encore les gros bonnets : mafieux italiens, politiciens blancs ou arrivistes capitalistes noirs. Sid Haig est toujours là dans un second rôle, ici moins comique que dans les WIP précédents, celui d'un garde du corps sans scrupule, raciste et pervers à souhait. La prestation de Robert DoQui en pimp haut en couleur est très convaincante. Allan Arbus aussi est excellent, en lieutenant ripou avec moustaches d'un autre âge et accent italo à couper au couteau... La musique de Roy Ayers est elle aussi rentrée dans la légende, appuyée ça et là par la voix de Dee Dee Bridgewater (Denise au générique). Roy Ayers donne plus qu'un supplément d'âme au film, il l'accompagne réellement, le porte et le soutient. http://melvin-rated-x.blogspot.com/2010/01/coffy.html