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Vraiment nul! L'animation est abominable, et non seulement l'histoire n'a presque rien à voir avec la superbe bande dessinée, mais en plus, elle part dans tous les sens! Je ne suis pas contre une mélange l'albums ( j'ai adoré le Tintin de Spielberg) mais là, c'est franhcment mal fait. Ca n'a parfois ni queue, ni têtes! Cela dit, j'ai vu pire! A part quelques exceptions comme " Tintin et le lac aux requins", " Le temple du soleil" ou à la rigueur " L'île noire" les adaptations de Tintin version belvision sont souvent du grand n'importe quoi( mention spéciale pour une adaptation d' "Objectif lune" et " On a marché sur la lune" où on voit un Tintin américanisé, qui s'adresse aux spectateurs. Il n'y a pas grand chose de l'album, pas même le sacrifice de Wolf. Je comprend qu'Hergé ait hurlé).Bref, ce dessin animé fait pâle figure devant la très bonne adaptation de la série des années 90.
Étrange film d'animation, très réaliste à beaucoup d'égards, comme les dialogues, les attitudes et mouvements des personnages. En revanche le scénario laisse perplexe et notamment le dénouement, la fin du film qui a laissé la salle où j'ai le vu, cloué aux sièges. Aussi les personnages à tête démontable, les voix masculines sur les personnages féminins et certains décors, comme l'étrange bureau du directeur de l'hôtel où le protagoniste est hébergé....tout cela m'a fait réfléchir tout au long de la séance. Néanmoins je l'ai trouvé avant-gardiste à souhaits. J'irais le revoir pour mieux comprendre le sens de l'histoire.
Film manquant de rythme par moment, des scènes qui devraient nous envouter, ennuis au final par manque de rythme (la scène du jeu d'éhec par exemple). Reste une mise en scène solide (même si le slipt scream a mal vielli) et de bons acteurs. Dans la soirée, j'ai aussiregardé le remake que je trouve pour ma part supérieur à l'original.
Un bon film d'espionnage dans le style des James Bond inspiré d'une bonne bande dessinée. Malgré ses scènes nus érotiques , un bon plaisir coupable de cinéphile.
La conquête de l'Ouest n'aura jamais terminé de me réserver de bonnes surprises, et La Cible Humaine en fait assurément parti, sachant allier classicisme et un brin de modernité avec un aspect psychologique particulièrement intéressant. Il est ici question d'un fameux tireur tentant de fuir sa réputation, mais évidemment ce ne sera pas aussi simple, et l'oeuvre mêle habilement vengeance, remise en cause et recherche d'un passé et d'une vie qui nous a échappé. Henry King n'hésite pas à égratigner les légendes de l'Ouest en mettant en avant un remarquable tireur voulant se retirer et mener une vie tranquille, regrettant même ses actes. Le début est assez rapide, comme le film en général d'ailleurs, et Henry King rentre directement dans le vif du sujet, dès la première séquence dans le bar, déjà remarquable et tout en maîtrise. Il mène avec brio le scénario, sachant en faire ressortir tout l'intérêt et l'intelligence, voire même un peu d'émotion tant on arrive à s'attacher à ce personnage principal, ainsi que quelques secondaires. Il y a une vraie sensibilité dans la description de Jimmy Ringo, aussi dû à la mise en image où chaque geste ou regard compte. Mettant en avant la façon dont une réputation peut être lourde à porter, et trompeuse, Henry King ne commet aucune faute ou excès, tout semble juste, parfois simple ce qui en fait aussi sa beauté et on se retrouve immergé dans ce western, ainsi que dans sa communauté qui ne manque pas de charme, d'humour et même de vérité. Gregory Peck prouve, à nouveau, quel immense acteur il était en livrant une forte, sensible et juste composition, tandis qu'il est aussi bien entouré. Une oeuvre surprenante, notamment par son intelligence et sa justesse, où Henry King égratigne l'Ouest pour mieux en faire ressortir une émotion et sincérité, le tout emmené par un immense Gregory Peck, parfaitement taillé pour ce rôle.
Un scooby doo rétro certes mais tellement bon,de plus les musiques sont super et l'histoire est bien tourné, a voir . (seul point négative aucun dvd connue a se jours)
Un film sans grand interet mais qui ce veut divertissant.. A voir en cas d'ennui, et encore.. Destinée aux adolescents de 15 ans, et pourtant.. des scenes peuvent s'averer un peu choquante..
Sans rentrer dans la critique politique dont je me fous éperdument (film de propagande entends-je de ci de là), il faut bien avouer que ce film est une daube. La 1ère heure du film n’est vraiment pas terrible, je me suis endormi. C’est très poussif : les amerloques construisent leur camp retranché et recrutent des autochtones. Pendant ce temps-là John Wayne (visiblement piqué par une mouche tsé tsé) pose sa vision très manichéenne du conflit vietnamien (« weu …eux méchants … nous gentils »). C’est un peu mieux après, et j’ai même commencé à ouvrir un œil quand le camp se fait retourner par l’assaut vietminh. Heureusement ce bon vieux John est là et après quelques un coup de bigot bien placé (« ici 209 savoye appelle dragon magique »), 4 hélicoptères débarquent au bon moment pour sauver plus de 200 personnes, la crédibilité n’étant pas la vertu principale du film. La 2ème partie du film est en fait également très nul
Excellent, remake réussi. Film très stylisé, on en prend plein la vue, les plans sont parfaitement mis en scène avec originalité et classe. Effets spéciaux parfaits, l'histoire est plus courte que les versions précédentes, ce qui est bien mieux, on rentre dans le vif du sujet rapidement, ce qui permet de ne jamais décrocher. Le film est très rythmé et très bien ficelé.
C'est injuste comme note car c'est un très bon film SF et plein d'humour. Certe il accuse l'age pour les effets spéciaux (toutes fois très bien fait pour l'époque), la bande son à l'orchestre symphonique très classique de l'époque, et des dialogues genre familial de l'époque aussi, mais franchement tout cela ne rend pas le film désagréable! bien au contraire, on s'amuse beaucoup et c'est très divertissant! Seul grand hic, les incohérences dans l'histoire qui feront retourner Newton et Einstein dans leur tombe, mais que diable! ce n'est qu'un film pour se divertir! pourquoi cela s'appel de la science "fiction"?!! et le truc par exemple de trouver de l'oxygène et de la gravitation ces incohérences existaient même dans "Star Trek" et "Star Wars" et ça ne dérrange personne! un deuxième mais assez important, c'est les doublages, surtout celui de "Matt LeBlanc" Rôle : Major Don West, surtout quand on voit (entend!) la qualité de celle de "Mimi Rogers" (VF : Tania Torrens qui a doublé aussi "Sigourney Weaver") Rôle : Docteur Maureen Robinson le déséquilibre est de taille est ça s'entend et ça se ressent tout de suite! Ce film est EXCELLENT! à regarder en famille, amis ou seul, ce film fout la patate et redonne de la peche!!!
Roger Moore n'est pas très à l'aise dans le costume de 007. Ce film est très long.On Tourne un peu autour du pot. De plus la fin tourne à un Star Wars complétement raté. 1 étoile pour quelques gadget et la B.O
Cette belle réalisation de Steven Spielberg nous délivre un scénario riche en péripéties. Une jolie histoire, à la fois drôle, émouvante avec un brin de romantisme. Bien qu'elle se déroule en quasi-totalité en vase clos, la communauté des travailleurs de l'aéroport remplace avantageusement le manque d'espaces verts. Cette Comédie dramatico-sentimentale nous offre une solide BO de John Williams et une merveilleuse affiche avec de jolis seconds rôles pour le couple Zoe Saldana - Diego Luna. Si Catherine Zeta-Jones est plus que charmante, Tom Hanks se révèle sublime dans un rôle pourtant pas facile.
J ai passe un bon moment. C est le film simple, bien joué et interprete surtout par À.Lamy et Sandrine Kiberlain. À voir
Si on accroche moyennement, voire très peu, au one-man-show de Robin Williams, vous allez bailler sévère. Parce que tout le reste est d'une platitude affolante. Barry Levinson a l'air de s'être endormi sur la caméra, aucun des personnages militaires n'est crédible, le scénario n'existe pas, on balance sans arrêt entre trame comique, trame dramatique et film engagé sans que rien de soit réussi, et je pourrais continuer comme ça longtemps. Un ratage total.
Chiant comme la mort, scénar improbable musique lourdingue qui surligne le pathos.;et surtout insupportable W Hurt constamment en train de faire la gueule, les larmes aux yeux , on lui donnerait des baffes...pour Lamy je ne dis rien, peut être bonne actrice mais dans un rôle marrant, je ne la trouve en outre absolument pas sexy, (comme une Lemercier par exemple) .Seul le gamin s'en tire.
Une jeunesse, une grâce, une énergie inouïe. Aucun film ne m'a donné d'avantage un sentiment de vitalité.
Wild Card n'est certes pas un chef-d'oeuvre - il ne possède pas la puissance émotionnelle d'un Old Boy par exemple. Il n'empêche que c'est un honnête body movies à la sauce coréenne et à la fois un (très) bon polar ! Je ne suis pas déçu, au contraire.
Je suis parfaitement conscient que Craven a de gros défauts sur certains de ces films mais c'est là première fois que je trouve un des ses films inutile. Mise à part l'introduction (laide certes) et cette fin qui à défaut de marcher essaye au moins de créer quelque chose il n'y a vraiment rien de bien intéressant. Ca accumule les poncifs, c'est pesant, le coup du méchant qui n'est pas mort, le coup de l'accident de fin de film, je vais pas tous les citer, mais tout y est, ce qui a première vu n'est pas étonnant chez Craven, sauf que là il n'y a rien de fait avec, aucun détournement de code, aucune dérision habile, aucune réécriture et redéfinition des codes d'un genre. C'est bel et bien un téléfilm dans tous ce qu'il a de plus pittoresque, un objet de commande pour Craven qui ne semble même pas s'éclater, tout est mou, véhiculé. Rien ne se passe, sauf à la fin sans que cela ait un réel sens, c'est plutôt sinistre...
Mon tout premier film de Michelangelo Antonioni, magique ! Il y'a toujours un peu d’appréhension lorsqu'on s'attaque à un mythe, j'ai été vite " rassuré " par l'objet devant moi car j'ai eu la chance de m'en épandre en quelques secondes ... Les paysages ( et images ) servent au mieux la force stylistique du long métrage, la musique et la tristesse ambiante entre en symbiose avec ces décors et forme une atmosphère à par entière. J'ai très envie de poursuivre le visionnage de l'oeuvre d'Antonioni, L'Avventura, Blow-Up, Zabriskie Point, La Nuit ... Un programme alléchant en perspective !
Le cinéma indépendant américain dans tout ce qu'il a de cliché et de plus prévisible,mais aussi d'humaniste et de proximité."Les Winners",sorti en catimini en France,porte pourtant la marque de Thomas McCarthy,l'auteur du brillant et émouvant "The Visitor".Mais ici,son regard sur les habitants d'une banlieue du New Jersey sent la formule.Un avocat sans le sou qui prend une mauvaise décision,père digne et entraîneur de l'équipe de lutte locale.Paul Giamatti est à domicile dans ce rôle bonhomme et droopiesque.Le film sent l'amour pour les gens de la banlieue,leurs lubies et leurs comportements erratiques(mention au meilleur ami,homosexuel refoulé derrière une tonne de vannes scabreuses).Il parle aussi de seconde chance,des dérives capitalistes,et bien entendu de cette famille hétéroclite chère à McCarthy.Les qualités du film sont nombreuses,mais étouffées par une bienveillance excessive qui lisse tout,y compris la morale de fin.Ca manque de rebondissements acerbes,ou de personnages plus extrêmes.Tout ça sent la routine.
Un très bon film que je recommande vivement. Une histoire vraiment prenante. On rentre dans l histoire dès le début pour ne revenir à notre réalité que quand s affiche le mot fin. Ce film nous fait apprécier notre vie. Merci
Autant vous prévenir tout de suite : si vous êtes allergiques à François Damiens, passez votre chemin. Car on comprend d'emblée que le film tournera largement autour de la personnalité de l'humoriste belge, ce qui n'est personnellement pas pour me déplaire. Il faut dire que si l'on compte sur les talents de technicien de Jean-Paul Salomé pour prendre du plaisir, le coup risque d'être rude, car une fois de plus le bonhomme montre très vite ses limites. En revanche, il réussit bien à donner vie au cadre alpin et surtout à la bourgade où se déroule l'action, peuplé de gueules au comportement souvent louche, offrant à l'ensemble une étrangeté plutôt plaisante. Dommage du coup que l'intrigue s'avère trop souvent traitée par-dessus la jambe, car celle-ci avait un réel potentiel, qui se confirme d'ailleurs dès que nous sommes plongés dans les sombres secrets du passé. La résolution banale n'en est que plus frustrante, et c'est donc sur le joli potentiel de certains personnages qu'il faut compter, d'autant qu'ils sont plutôt bien écrits. Cela nous amène à quelques jolies situations et même quelques rires francs, surtout si comme moi vous n'êtes pas insensibles au charme de Géraldine Nakache. Bref, rien de vraiment transcendant, mais une comédie policière française honnête et plutôt sympathique : c'est suffisamment rare pou être signalé.
Ma première incursion dans la filmographie d'Alexandre Aja et une bonne petite claque viscérale, très fortement inspirée par les films d'horreur américains en particulier "Vendredi 13" pour sa violence très esthétisée, son hémoglobine qui coule à jets épais et cette tension poisseuse propre aux fameux slashers. Une écriture dans les règles de l'art, plutôt correct et prévisible dans sa première partie mais qui prend une tournure très malicieuse et absolument marquante dans son dernier segment. Philippe Nahon est une nouvelle fois génial, électrique en psychopathe dans une prestation qui rappelle son rôle dans "Seul contre tous" de Gaspar Noé et Cécile de France livre là l'une de ses meilleures interprétations. Un peu à l'instar de "Grave", un film d'épouvante qui fait date dans le cinéma français.
un des meilleurs films du 20 eme siècle Dommage qu'il n'est pas marché en France. On y voit toute la mesure du talent de Javier Bardem.
1 jour en toque... Voici ce qui arrive si vous matez ce film. Un rôle sérieux pour le comique Franck Dubosc ! Avec grand intérêt que je tenais à voir ça. Et on peut dire que le personnage qui joue est très bon, sauf que l'histoire elle, ne suit pas du tout et gâche mon enchantement. Ca démarrait sous un bon auspice, une odyssée, et ça rame, ça rame de plus en plus. Des situations dont on se moque et qui nous épuise tout l'or que l'on avait au début. Le réalisateur s'auto-ruine tout seul avec pourtant un bon sujet de départ.
Premier long métrage relatant les aventures de Robin des Bois, cette version de 1922 a tout d'une grosse production américaine de l'époque. Il en sort que le visuel vaut le détour avec ses magnifiques décors, costumes et des scènes d'action bien foutues. De plus, certaines variantes dans l'histoire détache cette version de celles réalisées ultérieurement comme la tentative d'assassinat de Richard Coeur de Lion ou encore la chute de Marianne au fond d'un gouffre. Ce film n'est donc pas dénué de qualités mais quesque c'est long !!!!! Rien ne justifie la durée (2h00 !!!) de ce film. Déjà, l'histoire est longue, trés longue à démarrer. Il faut attendre une heure, soit la moitié du long métrage, avant qu' Huntingdon ne devienne le personnage de Robin des Bois. La première partie ne présente donc pas un grand intérêt et aurait facilement pu être raccourci.
Très bon film, un message véhiculé intéressant, sur l'amour mais aussi sur le monde des agents sportifs...Les scènes de sport ne sont cependant pas géniales mais le suspens est là !
"La veuve noire"(1986)est un thriller bien sulfureux,qui tourne au duel entre une mante religieuse,qui empoisonne chacun de ses maris fortunés,pour toucher le pactole et une agent du gouvernement,déterminée à l'arrêter.Bob Rafelson s'y connaît en ambiance érotiquement chargée("le facteur sonne toujours 2 fois"pour ne citer que lui)et c'est donc sans surprise le point positif du film.De même qu'une intrigue assez bien ficelée.La fascination et l'attirance entre les 2 femmes engagées dans un jeu de dupes,se charge d'une malsaine manipulation.Theresa Russell distille efficacement son venin à travers son attitude sensuelle et ambiguë,alors que Debra Winger n'a pas vraiment le charisme pour la concurrencer.Le suspense ne repose donc pas sur l'identité ou les agissements de cette femme vénale,mais sur une tension feutrée et insidieuse,soulignée par instants(la plongée sous-marine,le baiser de mort).Malgré cela,artistiquement,on ne dépasse pas le stade du tout venant de la série B américaine des années 80,en particulier au niveau du montage aux ellipses grossières,et des dialogues limités.A voir pour passer le temps.
je ne savait pas a quoi m attendre lorsque j'ai décidé de voir ce film mais les premières minutes m'ont scotchées tellement elles sont prenantes, réalistes et sombres. La mise en scène est grandiose et surtout les acteurs, méritants vraiment d'être bien plus connus, sont parfaits. Même si vous n'aimez pas ce film, qui est lui aussi pas assez connu, vous serez contraints d'avouer que les acteurs sont grandioses.
Ce film est nul, comme la majorité des comédies françaises, ou des films ou il y a Kev Adams. Il était sympa dans Soda mais ni l acteur ou le comique du siècle, ou même de l année ...
Alors ça c’est une bonne découverte. The Spacewalker c’est l’étoffe des héros version russe. On suit l’itinéraire de la première sortie d’un cosmonaute dans l’espace, en partant du recrutement, passant par la préparation et la mission en elle même et où chaque étape va apporter son lot de problème. Quand je parlais de l’étoffe des héros c’est très frappant car le style est vraiment hollywoodien et reprend les même codes. Les deux cosmonautes sont montrés comme des hommes exceptionnels au courage qui semble sans limite. Il montre aussi que cette conquête spatiale s’est faite pour la gloire de deux régimes qui s’affrontaient et que les hommes qui la faisaient passaient après les considérations politiques. Le film est techniquement réussi, ça n’est pas Gravity mais c’est franchement pas mal. C’est captivant et le suspens fonctionne à merveille. Dommage que parmis tous les rebondissements le dernier traine un petit peu en longueur alors qu’ils n’est pas le plus spectaculaire ni le plus intéressant. Mais cela ne gâche que de manière minimale un excellent film.
Le synopsis tel que présenté par Allociné est faux. Ce n'est pas du tout de ce film là qu'il s'agit. Ici, on est au moyen âge, et en Pologne. Et il s'agit d'un Viking, pas du tout d'un Ukrainien. C'est assez mal joué, c'est mal doublé, et l'histoire est assez stupide. Il y a du sang, des têtes coupées, ça peu plaire. Pour le reste, choisissez un autre film...
Maryland est un film excellent. Il offre aux spectateurs une expérience sensorielle assez unique qui doit tout à la mise en scène extrêmement précise d’Alice et à la douce rudesse du regard de Matthias Schoenaerts !! Un film qui raccordera cinéphiles et amateurs de genre.
J'ai du mal à comprendre comment certains critiques trouvent ce film "lent" ... Je l'ai trouvé d'une intensité d'émotion extraordinaire. Servi par 4 excellents acteurs (et même des grands dans les seconds rôles), une histoire poignante.
Les personnages sont stéréotypés à souhait et j'ai eu envie de coller des baffes à Peter Pan, sale gamin qui se la joue beaucoup. Néanmoins, l'animation est magnifique, bourré d'humour British et de gags xxl. Peter Pan est le dessin animé d'une époque révolue. Bref, un bon moment de cinéma en perspective si l'on veut oublier tous ses soucis.
Un western spaghetti extraordinaire ! La seule ombre au tableau est la fameuse chanson qui se répète sans cesse. Mais ce défaut est vite oublié face à l'interprétation parfaite d'un Franco Nero totalement habité par son personnage solitaire ; face une fusillade menée de main de maître par Castellari qui oppose Keoma, son père adoptif et son pote George à l'armée de Caldwell ; face à un duel final de toute beauté avec les cris de l'enfant en bande son... Un western extraordinaire, je vous dis !
Quoi!!! Pardon! Messieur un film aussi... existe, mais pourquoi donc voit-on une voiture rouler sur une route vide 15 min, et pourquoi voit-on les daft punk marcher dans le desert, et qu'il ne se passe ABSOLUMENT rien? Je ne trouve meme plus les mots pour dire a quel point ce film est nul! L'histoire du passage robot a humain tiendrai en 1 clip vidéo sur mtv, il y a quatres scene dans le film, le reste c'est du vide, il n'y rien! J'en rigole en ecrivant cette critique insignifiante comme ce film! Mais qui a osé dirigier cette production sans tenter de mettre fin a ses jours apres... N'y aller pas regarder plutot Interstella 5555 de daft punk leur ancien film animé! Ps: Je suis en plus un grand fan de daft punk, pour dire sa c'est que vraiment, ce film, est le pire que j'ai vu depuis ma naissance......
Assez poussif et ennuyant, seul la petite frimousse et le personnage de Guillaume Gallienne nous agraffe quelques petits rictus mais globalement le tout est très moyen.
Seagal relance sa carrière sur ce film qui reste néanmoins mauvais et totalement à côté de la plaque.
Une oeuvre cinématographique vraiment bien réussie, plaisante et drôle, incisive et admirable pour ce qui est du jeu de George Clooney. De tous ses rôles que j'ai pu voir à travers ses films, c'est dans "The Descendant" qu'il m'a le plus touché. C'est un très bon film qui ne recevra à mon avis pas l'oscar pour la réalisation, quand bien même son exécution est parfaite. En revanche, à mon sens George Clooney pourrait l'obtenir, prôné au moyen d'ALEXANDER PAYNE. Mise à jour: 10/08/13 > George Clooney n'a pas reçu l'Oscar pour The Descendant, mais il a reçu le Golden Globes ;)
Un film beaucoup trop puritain pour être vrai et pourtant ils l'ont fait...
Malgré quelques défauts (le montage de l'attaque finale notamment qui est juste infernal) ce film fut pour moi l'une des surprises de l'année ! Un humour efficace, un duo qui détonne de par sa mauvaise volonté à collaborer l'un avec l'autre (de plus Hammer et Cavill sont géniaux), quelques scènes d'action amusantes (la poursuite à Berlin au début, jouissive !) et un ton old school digne des premiers 007 qui donnera au film un charme indéniable ! Une excellente découverte pour ma part, pour une fois Ritchie me surprend pour de bon !
Cette suite de "JF partagerait appartement" réalisée cette fois par Keith Samples et sorti directement en vidéo en 2005 n'est franchement pas aussi bon que le premier mais il fallait s'en douter. Le scénario est à peu près le même que le premier, à savoir qu'une femme cherche un appartement avec une colocataire mais la colocataire en question est assez étrange et malsaine. L'histoire n'est donc pas vraiment originale et surtout, on sent beaucoup la répétition :la jeune femme veut à tout prix s'accaparer sa colocataire en s'habillant comme elle et en menaçant son entourage. Nous avons malgré tout cette fois une autre dimension dramatique avec son ancienne colocataire et amie et son petit copain mais honnêtement, cela n'apporte pas grand chose au film. Le rythme n'est pas non plus très bon, surtout que l'effet de surprise n'est plus là par rapport au premier, on s'ennuie beaucoup. D'une part, le début est assez long car le film met longtemps à se lancer vraiment dans le sujet et il y a ensuite beaucoup de temps morts, ce qui est très dommage surtout pour un film d'à peine une heure et demie. Les personnages sont quant à eux très maladroits et pas vraiment bien écrits, je m'attendais à quelque chose de plus poussé concernant Tess mais le tout est malheureusement trop plat et ça n'arrive jamais vraiment à décoller. Le côté thriller est donc assez mal maîtrisé et le film n'arrive jamais vraiment à captiver l'attention du spectateur de bout en bout. La réalisation est quant à elle très classique, il n'y a rien d'original non plus de ce côté là et la photographie n'est pas spécialement belle, le film s'apparente même d'ailleurs à un téléfilm sans grand intérêt. Pour ce qui est des actrices, ce sont Kristen Miller et Allison Lange qui campent les deux personnages principaux et elles ne jouent pas trop mal. "JF partagerait appartement 2" est donc une suite facile qui n'a pas beaucoup d'intérêt.
Je suis tombé sous le charme de ce film, qui explore parfaitement le mythe du monstre du Loch Ness. Touchant et drôle à la fois, je n'ai pas été déçu !