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Ce film a souvent été considéré à tort comme la suite du film de Wolf Rilla réalisé en 1960, "Le Village des Damnés". Je dis « à tort » car rien, absolument rien ne relie les deux films entre eux : ils abordent certes un sujet similaire traité différemment mais c’est tout…ça ne suffirait même pas à le classer de « reboot ». Mais il est flagrant que les producteurs ont voulu surfer sur le succès du film de Rilla. Et, malheureusement pour lui, le film aurait mieux fait finalement de ne jamais voir le jour : cette histoire d’enfants surdoués venus des quatre coins du monde (enfin, sur six, il y a tout de même quatre des plus grandes nations du monde, deux libérales et deux communistes !) voulant juste vivre ensemble à l’écart du reste de la planète n’arrive jamais à être passionnante, et devient même très vite chiante à cause de son rythme lent mal maîtrisé et la réalisation molle d’Anton Leader (qui n’avait jusqu’à ce jour réalisé qu’un épisode de la série « La 4ème Dimension », et pas l’un des meilleurs en plus !!) pour se terminer sur une conclusion assez absurde et dénuée d’intérêt. Ne chercher pas une quelconque ambiance angoissante ici, on est pas dans le registre du fantastique flippant…et c’est pas les gamins qui vont arranger ça tant la seule chose qu’on leur a demandé c’est de faire une tête de méchant à chaque fois qu’on les filme : au final, on a juste l’impression de voir des mioches tirer la gueule parce qu’ils font un caca nerveux à leurs parents qui n'ont pas voulu leur acheter un jouet ou un bonbon !! (On est tout de même bien loin des prestations flippantes des enfants du film de Rilla !) Bref, "Les Enfants des Damnés" est une arnaque sans aucun intérêt qui arrivera juste à vous faire paumer 90 minutes de votre vie. Vaut mieux revoir le film original ou même son excellent remake de John Carpenter !
Même si j’ai un certain (mauvais) goût pour les œuvres déjantées de la firme Troma, il faut bien avouer que ce troisième volet d’Atomic Collège est particulièrement raté, avec ses gags vulgaires qui ne dépassent jamais la ceinture et son absence totale de direction artistique. Certes, ces films sont uniquement réalisés pour la déconne, mais il faut un minimum de rigueur pour que cela fonctionne et là, rien ne tient la route. Déplorable de bout en bout, et parfaitement ennuyeux.
Voici un film de plus sur les chasseurs de tornades. Même si le scénario tient à peu près la route le scénario n'est guère original et on ne s'ennuie pas.
Issu du folklore juif, "Le Golem" se situe dans la Prague de l'époque moderne. Elle conte l'histoire d'un rabbin qui fabrique une créature destinée à sauver le peuple juif qui finit néanmoins par se retourner contre lui. Fasciné par cette histoire, Paul Wegener a déjà consacré un film en 1915 désormais disparu, puis une comédie en 1917. En collaboration avec Paul Boese, il signe en 1920 la version ultime, devenue classique incontournable du cinéma expressionniste allemand. Le cinéaste y joue même la créature, d'une expressivité remarquable. L'ensemble conserve une grande inventivité, particulièrement au niveau de ses effets visuels. L'influence de ce film fut majeure par la suite, notamment sur le classique de James Whale, "Frankenstein". Même s'il faut se garder de toute déduction hâtive, avec un tel sujet il paraît difficile de ne pas y voir préfiguration des années nazies.
filmé avec une camera de poche, tout est sombre à la projet blair witch et les acteurs tournent là leur premier film.... encore un film où l'on ne voit rien, juste des bruitages et où les heros rentrent un par un dans un trou, parce que celui d'avant a crié mais ne revient pas. tiens ca fait trois potes qui disparaissent, je vais aller voir ce qui se passe. surement une surprise party..
"Premium rush" est un film haletant avec de nombreux rebondissements. Le scénario est bien ficelé, les cascades sont impressionnantes et les acteurs maîtrisent parfaitement leurs personnages. Je souligne notamment la performance d'acteur de Joseph Gordon-levitt qui est tout simplement extraordinaire.
Un rien littéraire, un soupçon de Nouvelle vague. Cette adaptation au cinéma d'un célèbre roman de Stendhal est un peu mal fichue (Les trois histoires sont déséquilibrées au niveau du temps qu'il consacre à chaque couple, Anna Karina était elle prise par un film de Godard ?), futile, un simple prétexte à décrire des amours piquantes et parfois amères. Piccoli joue un Don Juan que son impuissance passagère affole. Tout cela ne casse pas trois pattes à un canard, et seul la toute première partie, celle qui suit un jeune homme qui essaie de séduire Anna Karina sur un mode ironique, est vraiment plaisante, car elle fait parfois penser à du Guitry.
Entre potes on peut "délirer" là-dessus, mais malgré l'idée "teen movie au moyen âge", ca vole trop bas pour sortir du lot... Et Tim Roth, que fout-il ici??
Nous avons un nouveau film de requin sur les bras! Celui-ci est australo-singapourien et à la particularitè de se passer dans un supermarchè inondè à cause d'un terrible tsunami! La sortie est èvidemment bloquèe et les requins ont faim [...] Cet ènième film de requin est rèvèlateur d'un ètat d'esprit qui règne dans le genre : ne pas jouer à l'idiot de service qui prèfère sacrifier la vie d'un pauvre chien que la sienne, nager vite, jouè le futè, trouver une idèe originale (mais une seule) pour dèguiser plus ou moins les intentions de "Bait". On pourrait appeler cela un film « bête » (la voiture ètanche de chez ètanche) dont l'abus de synthèse n'est pas exclu! Reste une chose on ne s'ennuie pas même si les acteurs sont clichès à mort! Nous avions dèjà eu "The Reef" en 2009 qui ètait pas mal pour un film de requin australien! Ce Direct To Vidèo qui fait dans le divertissement « bon marchè » et dans l'immersion « commerciale » ne saurait soutenir la comparaison! Mieux vaut revoir le premier sauf si vous êtes un aficionado du grand requin blanc...
Des scènes inoubliables ! Une sortie spatiale sans casque ! Même Arnold Schwarzenegger n'est pas aussi fort (rappelez vous Total Recall, il se tordait de douleur avant de gonfler sévèrement). Et ce cafard avec une caméra où on voit rien d'autre que des parasites, et qui meurt de la manière la plus bête qui soit, énorme. Je ne l'ai vu qu'en VO, mais j'ai tout compri. Je me demande où sera la prison dans Fortress 3, la réréincartion (peut être dans une station sous marine avec des volcans sous marins tout autour et des calmars géants qui assurent la garde (on aura Plancton qui commande la prison, et Spongebob qui deviendra l'ami de Lambert pour aller l'espionner avec Gary, oh purée, j'ai pondu un script en claquant des doigts ! Ma carrière à Hollywood est faite ! Attendez-moi les gars !...).
muy bueno muchachos ! ça sent les mûstaches et les coronès ! les acteurs sont excellents, vraiment, tous ! les costumes et les décors sont tip top caviar, on sent bien les santiags, les gilets de cow boys et les lunettes de soleil, le tout d'un mauvais goût affirmé Hombres ! porr favorr ! Un film remarquable sur la corruption du mexique et une histoire passionnante, quoique sans originalité. Un peu long dites vous ? cabrón ! quand les plans sont aussi bien tourné et aussi bien léché, sachons nous montrer magnagnime ! muchachos !
Il semble que le débat autour de ce deuxième "X Files" au cinéma soit en définitive plus sur l'absence d'extraterrestres ou d'éléments profondément surnaturels que sur la réelle qualité du film. Pourtant, il est vrai que l'on ne peut donner totalement tort aux fans, tant on aimerait parfois plus frissonner ou même se passionner pour cette aventure de Mulder et Scully. Car si cet aspect polar était assez passionnant pour compenser le fantastique, après tout, pourquoi pas! Mais il est vrai qu'on a une réelle tendance à piquer du nez, notamment dans un premier tiers particulièrement laborieux. De plus, le film a une réelle tendance à vouloir tomber dans l'émotionnel à plusieurs reprises, l'ensemble ne devenant alors que plus fade. Dommage, car loesque l'on y pense, ce "X Files" n'a en définitive riend e honteux. L'enquête propose certains aspects assez intéressants et il est vrai que le final (bien que pas assez exploité) est honnête. Mais on a tout de même cette impression incessante d'avoir plus passé un moment devant un honnête téléfilm du samedi soir que devant ne serait-ce qu'un très bon épisode de la série culte. Passable, mais (surtout) dispensable.
Je suis extrêmement satisfait de ce très bon film . Réalisé par Chris Miller ( qui m'avais déçu avec son Shrek 3 ) , je me suis dit bof bof ; Mais voyant qu'il reprenait l'histoire du chat potté ainsi que Jack et le haricot magique , là cela me tentait plus ... Ett finalement j'y ai trouvé mon compte : film superbement bien réalisé ( des petites erreurs sont présentes , ainsi que des scènes de déjà vu et un scénario prévisible mais rien de grave ) , une animation au sommum des grands films d'anim. , une musique entrainante , de l'humour juste excellent , des héros charismatiques ... Non , ce n'est pas un film purement commercial , et oui c'est un très bon dessin animé !
Il faut le dire, j'en ai plus que ras-le-bol des flashbacks comme s'ils provenaient des années 80. le charme n'opère presque plus pour un thriller des années 2000. La plupart du temps, cela donne une atmosphère téléfilm pour un dimanche de pluie. La grosse raison de pourquoi j'ai regardé Obsession secrète provient surtout pour Brenda Song. Actrice de l'écurie Disney, actuellement la compagne de Macaulay Culkin (Home Alone), elle est ma seule obsession non-secrète. Paradoxe, autant je cite le seul point positif, autant le négatif se trouve déjà dans le titre. L'ouverture commence bien puis nous comprenons trop vite ce qui s'y trame. Du coup, l'obsession est pas si secrète que ça...
style de l'animation bizarre, les mouvements sont pas logiques, l'acting pas top et l'intrigue et les personnages sont ultra frustrant
Pour ma part ,j'ai trouve ce film un régal du fait de voir déjà sasha grey... Nan mais sérieusement, le budget est petit short mais le film est bien et l'histoire tient la route. Aux amateurs de gore régalez vous !
Je ne classerai jamais ce film dans le genre horreur mais dans ceux de thriller et 8 clos. Une affiche démente et sombre rappelant celle du film animer "Monster House". Une photographie toujours si parfaite pour ces film et un jeu dément. Plaisir de revoir l'un des acteurs secondaire d"Avatar" en militaire retraité et qui plus ai aveugle. Peu de script pour lui mais une performance magistrale. Et je me rend de plus en plus compte que les film de genre d'1h30 sont très bien concentrer ou presque et qu'ils finissent par nous faire croire que le film dure plus longtemps. Par contre, les formations des sociétés et du titre sont fait à l'arrache complète. Mais le générique de fin lui est vraiment canon.
"Daddy Cool" est un véritable coup de coeur. C'est un film très sincère, tendre, qui regorge beaucoup d’espoir et donne le goût de vivre. C’est une chronique magnifique sur la dépression, les comportements bipolaires et la reconstruction familiale. Les moments de bonheur que les personnages partagent avec nous sont géniaux et permettent de ne pas voir l’heure défiler. Critique entière en lien sans spoiler.
Plus qu'un documentaire,on rentre dans la "fibre" de Largo Winch grace a ses créateurs Jean Vanhamme et Philippe Francq ,suivis et mis en scéne de façon passionnante par le réalisateur Yves Legrain Crist. Les images tournées a Hong Kong,St Tropez ou Cassis sont palpitantes,détaillées ou en prise avec la "vie" de Largo (Bravo Paco Wiser, notamment a Hong Kong!!).Les anecdotes pointues,trés interessantes voire touchantes ponctuent ce film,lui donnant un relief personnel authentique. Ce film devrait etre une référence pour les fans de Largo Winch ou meme uniquement de BD pour saisir quelques facettes de cet art,entre dessin et littérature. Plus proche de la "réalité" du personnage de Largo Winch que le long métrage.
J'ai rarement trouvé un film aussi bête et inutile, dont le concept ne sert qu'à créer du malaise et de l'horreur gratuite, sans aucun fond, sans interêt aucun. Si second degré il y avait, alors je ne l'ai vraiment pas décelé. Je vous jure, j'ai cherché mais c'est sans interêt, à part peut-être la série B au synopsis le plus improbable et idiot qu'on puisse imaginer : des parents qui deviennent tarés à la vue de leurs enfants et n'ont qu'une idée en tête, les tuer... J'ignore comment des acteurs comme Nicolas Cage et Selma Blair se sont retrouvés dans ce scénario d'une débilité sans pareil. Fan du genre et ayant bien apprécié "The Children" (2008) où l'idée inverse est appliquée dans un huis clos, générant alors une dose de mystère et d'étrangeté en plus, je ne pensais pas être si radical. En effet, les enfants sont plus flippants, le scénario bien plus étrange et les indices disséminés dans le film permettent au spectateur de s'inventer sa propre histoire. Ici, rien de tout ça, les parents deviennent simplement fous, incontrôlables et violents, dans la même veine que "The Crazies" (2010), le mystère et la réalisation en moins ! Pourtant, on entend bien le message de ces parents qui avaient une vie délurée avant l'arrivée de leurs enfants et qui rêveraient de renouer avec leur vie passée, loin de ces ados insupportables à élever. Musique d'ascenseur mêlé à du hard rock, générique hors-sujet, pas d'humour, flashbacks répétitifs et longs, fin qui n'en est pas une, pas d'indices pour fournir les raisons de cette folie soudaine, pas de nuances et tout dans l'extrême, "Mom and Dad" atteint le summum de l'idiotie futile pour un scénario de genre américain. Pour moi, c'est radical, il n'y a rien à sauver, passez votre chemin et regardez "The Children"...
Avec une affiche comme celle-ci, on peut s'attendre à un film d'action bien bourrin plus qu'un film d'aventure. C'est un peu le mélange des deux, avec une belle brochette d'acteurs au rabais, le tout financé par deux francs, six sous. Kevin Sorbo, que l'on identifiait pour ses incarnations multiples du personnage d'Hercule dans les années 90, joue ici les sauveurs hollywoodiens. Si sa présence à l'écran n'est pas franchement du plus bel effet, inutile de parler du reste de l'équipe. Scénario standard du film catastrophe de série Z, aucune initiative artistique, rien que des explosions synthétiques et du blabla de remplissage. Suite à la perforation d'un gisement de lithium dans une mine souterraine, de nombreuses éruptions pyrotechniques se mettent à jaillir du sol et plus encore des points d'eau. De bonnes idées très vite englouties par un flot de clichés et une réalisation inintéressante. Pas vraiment de quoi en faire une thèse. A éviter. 1,5/5
Si vous avez 1h30 à perdre allez y ... aucun sens, trop de raccourcis, scénario sans queue ni tête...
pas vraiment palpitant malgré le jeu des acteurs.
Drame social et familial d'une belle aprêté,et dont l'immersion est facilité par un traitement à la lisière du docu-fiction.Impossible de rester insensible devant un tel parcours,qui parle de pardon,de courage,de rédemption.Mark Wahlberg a toute sa vie voulu incarner Micky Ward,ex-gloire de la boxe des années 90.Sa rage de vaincre prend forme sur son physique sculpté,sur la puissance de ses coups portés sur le ring.Le vrai Micky est devenu un champion envers et contre tous.On nous présente le contexte peu favorisant de la cité industrielle de Lowell(Massachussetts)et surtout d'une famille de ploucs manipulateurs.Melissa Leo est effrayante en matriarche avide d'argent,peu soucieuse de la santé de son fils.Logiquement,Christian Bale,méconnaissable en Dicky Eklund,le demi-frère entraîneur,junkie patenté et attraction locale,est hallucinant,tellement il est possédé par son personnage.Amy Adams est également remarquable en petite amie à la gouaille frondeuse.Ce quatuor d'or est l'atout majeur de ce film de boxe,qui est plus un combat sur la vie,que sur le ring.O'Russell,nanti d'une modestie nouvelle,filme le tout,avec force,rage et cocasserie.Surtout,en se concentrant sur la relation entre les 2 frères,répulsive,mais inaliénable,il indique qu'on ne peut échapper à son milieu familial,et qu'il n'est jamais interdit de rêver à une victoire sur l'adversité.Une success story fougueuse et fiévreuse.D'ores et déja un classique.
Un film étrange qui mise surtout sur une atmosphère singulière et une intérprétation sensible de J.Bardem,mais dont il est délicat de cerner tous les enjeux.La mise en scène est sobre,fait la part belle aux comédiens(comme souvent dans les films dirigés par des réalisateurs-acteurs) mais le rythme faiblit dès lors qu'une romance s'installe entre le flic intègre(J.Bardem) et la prof de danse(L.Morante).Difficile d'émettre un jugement quant au talent de Malkovich comme réalisateur.Sa sincérité et son authenticité en revanche ne font aucun doute.
Comédie romantique qui fonctionne bien parce que le scénario a le mérite d'être très original et les interprètes excellents. Les prestations de Jennifer Lawrence et de Bradley Cooper sont assez remarquables car la composition de leur personnage est vraiment difficile. En second rôle, De Niro livre une excellente prestation en père absent, toqué et excessif. Les dialogues, crus et décalés au début, deviennent plus traditionnels vers la fin. La folie des deux personnages principaux crée une ambiance atypique au début du film, et surtout très drôle. La fin du film est beaucoup plus conventionnel, dommage. La mise en scène, souvent caméra à l'épaule et près des visages, est très travaillée, et ponctuée par de très bons choix musicaux. David O. Russell montre donc une nouvelle fois tout son talent dans cette happiness therapy réussie basée sur un pitch original et des interprètes brillants.
septiemeartetdemi.com - La contextualisation de ce film est importante : dernière grosse production musicale de la MGM, It's always fair weather (c'est son titre anglais) a souffert d'une promotion moindre qu'à l'accoutumée, au point qu'elle a été un échec commercial cité rétrospectivement comme une preuve du délitement du genre à partir de 1955. La part de vrai dans tout cela restera mystérieuse et interprétable, au contraire de l'idée dont le film est tiré : c'est Gene Kelly qui est pour bonne part à l'origine du projet. De toute évidence, il a été écouté, moyennant une conciliation épatante des arts de l'image et de la danse. En plus de cela, c'est une critique acerbe et étendue de la télévision : publicité, intérêt, combines, hypocrisie, sens du show business... Tout passe dans la moulinette d'une pamphlétisation éclatante. Le scénario a ses faiblesses : ici on aurait aimé plus d'historique, là plus d'attente, là plus de rebondissements dans la dégringolade vers la conclusion. Comme si le script s'agissait d'un papier futile alors qu'on a l'opportunité de s'exprimer... quoique pas trop sur des sentiments plus forts que l'amitié. Bref, une oeuvre qui aurait mérité plus de développement et de soins à tous les stades de sa production, mais qui au moins ne va jamais trop loin.
Enfin ! On l'a attendu le renouveau du film d'horreur dans l'hexagone. Après Tourneur et Polanski, Aja nous plante ni vu ni connu une bonne machette en plein coeur. Frileux au genre s'abstenir. Haute-Tension colle au siège même les plus avertis, et en fout plein la gueule dans des scènes dantesques à la De Palma. Cet assassinat de la mère vu du placard est incroyable. Certains esprits chagrins s'enflamme pour un twist final surprenant et improbable, mais qu'importe après 1h30 de souffrance, ce n'est qu'une claque de plus qui achève l'oeuvre en beauté. Bravo Mr Aja.
alors le film est totalement niais, culcul, pas corrosif pour un sous… j'ai envie de dire mais regardez les 400 coups de Truffaut quoi, c'est pas une comédie mais ça retranscris bien mieux une époque que le petit Nicolas qui ressemble plus à un spot publicitaire pour une France pré Mai 68 très chère au petit Nicolas (Sarkozy)
C'est vraiment du gag bien lourd! Du burlesque comme on en fait plus, pur et dur et élevé au maïs! Super drôle du début à la fin! Venez en parler sur http://tempslibre.forumr.net
Après 17 ans d'absence revoilà Gilles Béhat devenu entre temps Gilles Béat. Il faut dire que son dernier long métrage est resté dans les mémoires comme une excellent nanar, ceci explique peut être cela, il faut bien se refaire une virginité de temps en temps. Après toute ces années passées à faire les beaux jours des séries à succès de la première chaîne française, il nous livre un excellent polar, étonnamment réussi au vue des antécédents. Bien supérieur au décevant MR73 et pas loin de 36 quai des orfèvres, la référence en la matière. Certes la mise en scène et le scénario n'inventent rien et le tout est de facture classique, mais on y croit, on est vite imprégné de l'ambiance glauque et poisseuse qui s'en dégage. Bien aidé aussi en cela par un excellent casting où Depardieu sait rester très sobre, là où il excelle le mieux en fait. Olivier Marchal, aussi metteur en scène des deux films cités plus haut, s'en sort très bien également. Tout comme le beau quatuor d'actrices qui les entourent : Aïssa Maïga, Anne Coesens et Catherine Marchal sont belles et convaincantes, avec un petit bémol pour Asia Argento pas vraiment crédible en chef de l'IGS. Tiré d'une histoire vraie, Diamant 13 est le film noir par excellence, dur, âpre, captivant. Une très bonne surprise.
un film avec jason statham dans un rôle plus étoffé avec plus d'émotion, on s'éloigne peu à peu des rôles de gros durs et cela lui va très bien. Je l'avais déjà vu dans homefront dans ce genre de personnage avec moins de combat et plus de texte. Toujours son humour qui lui appartient et son indéniable prestance. L'histoire est originale j'apprécie cet acteur de plus en plus
Un beau road movie sans clichés. Les acteurs sont superbes, les péripéties subtiles et émouvantes. Cela donne à réfléchir sur les difficultés des parents à accepter leur enfant tel qu'il est.
Téléfilm de 1H14. Une femme mariée et enceinte a disparue. Commence alors l'enquête. Ce film est l'occasion de retrouver l'actrice qui a joué dans les experts miami et l'acteur qui a joué dans la série V saison 2, et highlander la série. Je trouve que la voix de doublure des personnages est monotone, nulle et triste. Par contre, le scénario est très bien pour 1 cas psychiatrique. Je donne seulement 1 étoile.
Une biographie qui est intéressante sur des artistes car on n'y voit pas seulement la célèbre sculptrice mais aussi Rodin et le frère de Camille Claudel (l'écrivain Paul). L'atmosphère du Paris fin XIXe siècle est bien rendue avec les tons bleutés et grisâtres des images. Isabelle Adjani et Gérard Depardieu sont merveilleux.
Térence Young nous avait déjà fait le coup en 1967 avec Audrey Hepburn dans le rôle de "Super Miro". Ici c'est Mia Farrow qui s'y colle. Elle fait du cheval (mais elle tombe), elle trace la route toute seule, rencontre des gens (mais finit dans la boue). Dans la réalité une personne non voyante, ne ferait pas 100 mètres avant de se casser quelque chose, elle, non ! Passons ! Parlons alors ce cette histoire de gourmette, comme facilité de scénario débile, elle est forte celle-là. Les motivations du tueur, son identité, on ne saura jamais. Quant à la distribution si Mia Farrow fait un véritable abatage plutôt étonnant, le reste est bien mou. Le suspense, il n'y en a pas, la tension, non plus, l'intérêt il est mince, les frissons sont absents, la musique inappropriée, bref, ça ne va pas du tout, décevant surtout de la part de Fleischer dont les idées de réalisations ne sont absolument pas en cause, mais quand le scénario n'est pas bon…
Ce film est juste splendide. Mieux que Gladiator, c'est juste le meilleur film du monde. Julie Taymor est une des rares femme, si ce n'est la seule, à oser se mesurer à ce milieu odieusement sexistes qu'est celui des réalisateur, et en plus le fait merveilleusement bien. Par la finesse de sa mise en scène et la justesse de son propos, Julie nous livre le plus beau et le plus féminin des films. Longue vie à Julie, gloire au cinéma féministe, bisous à la modératrice d'Allociné.