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Une femme élégante, Frenchie Fontaine, incarnée par la belle Shelley Winers, débarque dans la petite ville de Bottleneck. Elle est accompagnée d'une amie, Countess (Elsa Lanchester) et ouvre une salle de jeu. Son unique but est de rechercher les meurtriers de son père et de le venger. Le shérif Tom Banning joué par Joel McCrea est de retour et compte bien maintenir la loi. Ce western méconnu ne manque pas de charme. L'idée de départ est intéressante mais le mystère ne tient pas dix secondes. L'approche psychologique des personnages est assez simpliste mais il se dégage une certaine morale de ce film, comme souvent avec McCrea, dont il faut se rappeler qu'il était profondément attaché à certains principes. Ce film est en réalité un petit chef-d'œuvre qui dégage humour et action amenée tout en finesse, sans excès de violence. La bataille entre Marie Winsdor (qui joue l'ex du shérif et femme du banquier) avec Shellye Winters reste mémorable. Bien que moins réputé que son frère Kenry; Louis King réalise l'un de ses meilleurs films avec "Frenchie". A noter que c'est le parfait remake du film de George Marshall "Femme ou démon" réalisé en 1939 avec Marlene Dietrich et James Stewart.
Il vaut mieux fermer les yeux sur le titre français qui ne correspond absolument pas au propos du film. Les distributeurs français dans leurs grandes pensées mercantiles ont certainement voulu surfer sur le gros succès au box-office, quelques années auparavant, de "La Fureur de vivre", avec la même Natalie Wood, en lui donnant un titre ressemblant... Bon autrement un film réunissant Gene Kelly et Natalie Wood, ça ne peut pas du tout se refuser. Gene Kelly, le monstre de talent et de charisme dont on ne peut que tomber amoureux, homme ou femme, hétéro ou homo, le type auquel on ne songe même pas une seule seconde à résister, qui montrait ici une nouvelle facette de son brio en étant très émouvant dans la peau d'un grand artiste incapable de réussir à cause d'un grand manque de confiance en lui-même. Face à lui Natalie Wood, qui en plus d'être une des actrices les plus kiffantes de tous les temps était aussi une comédienne exceptionnelle. Inutile de préciser qu'elle brille, là encore, en jeune femme naïve mais sincèrement éprise. L'alchimie entre les deux stars fonctionne sans problème. Dommage donc que le scénario et la réalisation ne soient pas du tout à leur hauteur. Le scénario n'évite pas les lieux communs et autres poncifs du genre mélodramatique notamment à travers quelques personnages secondaires trop caricaturaux pour convaincre. Quant à la réalisation, en plus d'avoir une photo en couleurs qui donne l'impression d'être passée à la machine à laver, loin de la beauté de celle des mélodrames sirkiens de la même époque, elle n'arrive pas à bien approfondir les relations entre certains personnages. Dans cette optique, la toute dernière scène dans le bus tombe comme un cheveu sur la soupe. Le duo Gene Kelly-Natalie Wood méritait beaucoup mieux...
Récit émouvant et romanesque, tout en étant un modèle de film militant sur le drame des réfugiés. Une révélation !
[REC] 2 : a ouais sa c’est ce que j’appelle un excellent suit : plus intense et captivante que le premier car il est plus rythmé et soutenu. Sert, il est un peu plus action que le premier mais on garde c’est ambiance de malade : glaçante, pesante et insoutenable qui faisait la force du premier [REC]. Et sa j’ai vraiment apprécié. Et ce que j’ai adoré dans ce film, c’est que c’est la suit direct du film, quelque seconde après la fin du premier. Et cette fois ci, on suit une équipe du swatt qui va rentrer dans cette immeuble infecté mit en quarantaine qui est un véritable cauchemarde. Ce que j’ai aussi adoré, mais vraiment adoré, c’est que on suit l’action sous plusieurs angles, que on suit l’action avec différent protagoniste et que on retrouve des éléments du premier que on ne voyer pas car c’était a l’extérieur de l’immeuble. (Comme le gars qui voulez apport les médicaments a sa fille) : donc tous sa, cette vison sous plusieurs angles, c’est juste énorme et plus immersif et cela garde intacte l’ambiance oppressante, ce 8 clos dans un immeuble complètement barricadé, impossible de sortir. Ensuit, la réalisation caméra libre est toujours aussi efficace et encore plus immersif. Le scénario/le film est vraiment captivant, on en apprend plus sur cette histoire qui est vraiment intéressant (complot, infection, histoire de possession…). La fin est énorme par contre elle est un peu ambigu car c’est soit une réponse au problème mais pas les deux, donc un peu bizarre tous sa mais vivement la suit pour y voire plus claire. De plus les acteurs sont vraiment très convaincant : on ressent toujours aussi bien leur émotion, leur peur et leur cauchemarde que d’être dans cette immeuble, je ne voudrai pas être a leur place ^^. Voila cette suit assure vraiment, j’ai vraiment adoré et je vous le conseil absolument. Pour moi c’est un énorme coup de cœur et aussi un véritable chef-d’œuvre.
Ce film est une excellente comédie, surtout grâce au fait qu'il n'a pas cherché à faire de vagues ! Et c'est réussit : on rit du début à la fin ! La présence de Will Arnett, Dax Shepard et même de Michael Shannon est vraiment agréable, ça en fait quelque chose d'hilarant !
Un design plus que contestable qui pénalise aux premiers abords un film à l'histoire beaucoup plus profonde qu'elle ne paraît...
Montrer Venise sous un autre jour, pourquoi pas? Mais en faire un film avec une bluette sans aucun rythme ni charisme c'est une autre question! De plus, les deux interprètes ne sont absolument pas convaincants et nous font mourir d'ennui... Le réalisateur s'est visiblement perdu dans la lagune et nous avec. Un navet injustement couvert d'éloges par le public. A fuir plutôt!
Oh punaise. Je savais qu'il fallait prendre Clueless au second degré, ou même au troisième ou au énième... Mais non, non. Enfin, j'espère quand même que les scénaristes et le réalisateur ont vu la connerie de leur truc et se sont dit "les ados vont adorer, les autres vont apprécier le second degré", sauf que là c'est tellement con que c'est plus possible de prendre ce truc au second degré, c'est juste insupportable. C'est un ramassis de conneries du début jusqu'à la fin, et puis on prend même pas de plaisir là dedans, c'est juste insupportable, c'est une horreur cinématographique et le problème c'est que le niveau de connerie ne descend jamais, c'est même pas plaisant, encore on pourrait se dire que quand on regarde ce genre de débilité ça pourrait être frais et divertissant, mais même pas, Clueless c'est même pas plaisant et sympathique à voir, c'est juste nul.
Un très beau film qui reconstitue parfaitement le déroulement de cette affaire qui ne s'est jamais véritablement terminé. Un immense bravo au très regrettè Michel Serrault dans la peau de Dominici, on ne peux que se prendre de pitié pour cet homme innocent qui sera accusé par ses propres fils car son seul tord c'est d'habiter non loin de la scène de crime, et de ne pas toujours être forcément très loquace avec les gens qui l'entoure, on notera également la remarquable prestation de Michel Blanc dans la peau de ce commissaire prêt a tout pour prouver la culpabilité de ce petit vieux inoffensif et du prometteur Thomas Jouannet dans le rôle du journaliste qui cherche par tous les moyens a faire éclater la vérité et qui va se prendre d'affection pour cet innocent accusé a tord ! A voir au moins une fois !
Très agréable surprise que ce film qui, derrière un synopsis qui peut d’abord apparaître un peu plat, se révèle excellent et très bien joué, si bien que jamais l’on ne s’ennuie. En effet, on ne peut qu’admirer le jeu des actrices, en particulier ceux d’Eva Green et de Juno Temple, qui sont très justes dans leur rôle. Tout au long du film, elles parviennent à faire transparaître la complexité des rapports entre les personnages, sans fausse note aucune. C’est un drame très riche que nous sert Jordan Scott, et bien qu’il se cristallise dans son entier sur les tensions croissantes entre les protagonistes, le tout est si remarquablement mené que l’on parvient à un résultat aussi divertissant qu’un bon film d’action, pourvu qu’on soit sensible à la qualité de la mise en scène. Il est ainsi bien difficile de trouver à ce film des aspects négatifs, tant il est surprenant par sa finesse et le sentiment de fatalité qui s’en dégage, et ne fait que croître au fur et à mesure que progresse le scénario, pour finalement atteindre son apogée dans une fin certes prévisible mais non moins brillante. D’ailleurs, en dépit d’une toile de fond semblant au premier abord peu étoffée, ce film parvient si bien à imposer son atmosphère qu’aucune longueur n’est à déplorer, puisqu’au contraire le spectateur, pris par l’intrigue, se délecte du moindre ralentissement qui ne fait qu’accentuer la tension dramatique. Ajoutons à cela une photographie très réussie avec quelques plans particulièrement esthétiques, qui savent mettre en valeur les relations entre personnages constitutives de cette œuvre. En un mot, les amateurs du genre seront sans aucun doute séduits, et j’irai jusqu’à conseiller cette réalisation à des spectateurs moins familiers des drames, car elle est sans défaut et vaut vraiment le détour.
Ce film est d'un ennuie mortel. Les acteurs récitent plus leurs textes qu'ils ne les jouent réellement, les dialogues creux et la voix off soporifique véhiculent des propos faussement philosophiques et politiques. Je ne suis pas fan de ce mouvement de la nouvelle vague, que je considère comme une arnaque cinématographique, et "Le Petit Soldat" en est un digne représentant (comme son réalisateur d'ailleur) c'est-à-dire que le sujet socialo-historique abordé (la guerre d'Algérie) ne sert qu'à la mise en place d'une réflexion pseudo-intellectuel qui vire trés vite au délire d'un pédant. Les amateurs de ce genre de films devraient apprécier. Pour les autres, le défi sera de rester le plus longtemps éveillé.
L' un des pires films de l' histoire du cinéma je me demande comment JOY BRANYT a pu accepter de jouer dans ce film horrible
Marrant de voir 2Pac dans un film mais c'est pas un chef d'oeuvre!
Premier film de Takeshi Kitano, "Sono otoko kyôbô no tsuki" (Japon, 1990) est un coup de maître. Kitano traite de la violence dans la société moderne. Au milieu de jeunes déliquants qui tabassent un vieillard, de yakuzas qui tuent et violent, de la hiérarchie policière trop craintive pour agir, il y a Azuma joué par Kitano. Le personnage de Kitano est un flic qui prône la violence pour résoudre les probèmes. Le coup de pied facile, la tête tendancieuse au coup de boule, Azuma est un "violent cop". Mais là où Kitano fait très fort, en plus de ses plans astucieux et parfois majestueux, c'est qu'il confère à ses personnages une véritable psychologie. Si Azuma est si violent c'est car il a des antécédents difficiles. En effet, le policier violent a à charge sa soeur psychologiquement malade. Bref, le traitement des personnages est très bien fait. La musique de Daisaku Kume colle aussi parfaitement à la nonchalence de Kitano. Car en plus d'être un réalisateur de talent, Kitano, comme la majorité de l'actorat nippon, est un acteur génial. Il semble comme possédé d'une essence clownesque tendance auguste. Ce jeu remarquable va jusqu'à sa façon de parler. Finalement, le film se révèle être un réglement de compte. La scène final est tout simplement génial, surement l'une des meilleurs parmis tout les films de Takeshi Kitano. Preuve qu'on peut offrir du trs grand spectacle sans qu'il n'y ai pyrotechnie ou autres effets spéciaux. Enfin, le film se révèle être un cercle vicieux que Kitano se plait à boucler. En conclusion, ce qui n'aurait été qu'un film de série B sur un flic au Japon est devenu entre les mains de Takeshi Kitano le reflet d'une société en mal et d'un artiste en devenir.
Mouais, du film catastrophe d'époque, je n'es pas vu volcano mais à coté c'est de la roupie de sansonnet il me semble.
L'idée d'une western parodique n'est pas neuve, on avait déjà eu le très inspiré "From Noon till Three" dans les 70's. "The Villain" a l'ambition de franchir un cran supplémentaire en étant rien de moins qu'un western cartoonesque. On y suit un bandit incompétent passant son temps à tendre des pièges, façon Willy le coyote, à un cow-boy benêt et à une allumeuse. Une idée amusante, malheureusement traitée sans génie. Hal Needham est un réalisateur médiocre (l'effroyable "Megaforce", tourné quelques années plus tard, le confirmera...), et nous livre un film incroyablement plat. La mise en scène est digne d'un téléfilm bas de gamme, et le scénario, sympathique au premier abord, tourne vite en rond. C'est dommage, car il y a tout de même quelques passages amusants, et l'improbable tandem Kirk Douglas / Arnold Schwarzenegger (!) aurait bien convenu à ce genre d'humour s'il avait été mieux exploité.
Film romantique à l'anglaise d'une beauté éblouissante avec une ravissante Julie Christie entourée de 3 excellents acteurs incarnant chacun un de ses prétendants. La durée du film n'est nullement gênante tant Loin de la foule déchaînée est riche dans son histoire et nous emporte. Ce film bien que romantique nous offre aussi un intéressant tableau sur la vie rude des paysans à cette époque.
Très décevant, certes la base du scénario parait assez riche mais dans le détail la réalisation n'en tire pas grand chose d'intéressant et les effets spéciaux sont justes horribles.
Un drame familial qui, à force de vouloir nous embarquer de force dans les pathos qu'un tel sujet peut engendrer, finit par totalement nous lasser. Ajoutons à cela des acteurs qui vallent à peine leur pesant en cacahuètes et vous obtenez un film fade d'une maigreur anorexique indigeste. A mesures exceptionnelles, réactions exceptionnelles : on ouvre bien grand la poubelle et on dit bye bye le navet.
Un DTV, auquel on comprendra le pourquoi du comment. Un scénario deja vu et mis en scène ici ; plutôt maladroitement (le visuel n'est pas top et les scènes commandos ne sont pas du tout ultra). LE jeu des acteurs, se limitent à se des séries Z.. Donc rien de glorieux. Pour le reste, aucune surprise. C'est l'ennuit qui gagne le spectateur plutot que le plaisir d'un bon petit film d'action. Et même, le final ; sera ; sans surprise (alors que l'on serait resté jusqu'au bout pour peut être que le final réhausse un peu le tout... Mais c'est malheureusement pas le cas). Donc pour le fait, le film passera totalement inaperçu et ce n'est pas un mal. Même en téléfilm, sa a vraiment du mal à passer. JE n'attendais rien, mais je dois dire que là ; sa passe quand même un cran bien bas. A éviter, même la BA ; n'est pas à convoiter.^^
Écrite et réalisée par Woody Allen, cette très belle comédie romantique montre de grandes qualités : une belle photographie, de jolis décors champêtres, des dialogues châtiés et sensuels, et cerise sur le gâteau, une musique très classieuse signée Mendelssohn. Son scénario nous propose beaucoup d'humour et de ferveurs érotiques avec un ton fantastique intéressant : la machine volante et la boule à vision lumineuse apportent une magie aussi drôle que divertissante. Le jeu des comédiens est, lui aussi, délectable : outre la belle présence de Mary Steenburgen, Woody Allen en amoureux défaillant est aussi émouvant qu'est troublante Mia Farrow.
À travers ce long-métrage, Lucien Jean-Baptiste ose toucher à un point sensible de la société, mais le risque paie, et de quelle manière! Dans un contexte difficile, le réalisateur et acteur principal livre un message touchant, nageant entre comédie et émotion, sans en faire trop ni pas assez. Juste ce qu'il faut. On appréciera les nombreux plans serrés et gros plans qui nous focalisent davantage sur les visages des comédiens. Cela nous fait ressentir plus encore les sentiments éprouvés par les personnages, et on se sent plus proche d'eux en s'identifiant à eux. C'est dans ce cadre que je salue la talentueuse comédienne Aïssa Maïga, sublime à l'écran. Un film qui une fois vu, est à revoir.
Se sachant condamné et se faire cryogéniser pendant que notre corps n'est pas trop malade en attendant que la science parvienne à nous ressusciter et nous soigner pour vivre une nouvelle vie, voilà une idée qui peut être bonne. C'est humain, préservons notre corps de la mort en attendant le remède pour une nouvelle vie. Ne devons nous pas plutôt vivre à pleine dent notre vie actuelle jusqu'à notre dernier souffle plutôt que braver la mort et partir dans l'inconnu d'une nouvelle vie ? Il y a t'il un échappatoire à la mort ? Le point de vue de Mateo Gil est très bien amené, une relation intense entre ces 2 vies, du premier au dernier souffle. S'il y a tiédeur, elle n'est que spirituelle, ici on passe sans cesse du chaud ou froid. Une accumulation de contrastes qui se ressent également dans nos émotions.
Un bien trop beau décor pour un scénario si CREUX. Manque de substance, d’ingrédients forts … dialogues quelconques voire niais et quel manque de réalisme sur toute la longueur. Dommage l’idée était là.
Le plus gros nanar que j'ai vus de ma vie tout est mauvais , les effets spéciaux , les incohérences , le scénario complètement cliché .... mais je dois admettre que j'ai beaucoup rigolé en regardant ce film .
Je n'avais pas aimé les deux précédents films du réalisateur québécois Denis Villeneuve Incendies et Prisoners. Mais l'homme n'est pas manchot avec une caméra et en direction d'acteurs, j'ai donc vu ce (déjà) nouvel opus sans savoir de quoi cela parlait et en essayant d'avoir l'esprit ouvert. Et cette fois, j'ai beaucoup aimé. Enemy est totalement fascinant. La mise en scène est élégante et stylisée. Techniquement, c'est magnifique même si l'image est un peu trop jaune. Les acteurs sont convaincants. Jake Gyllenhaal, déjà dans Prisoners, sent sort parfaitement dans un double rôle. Mélanie Laurent est bien mais le rôle n'est pas très épais. Tout comme celui de Sarah Gadon (excellente) mais qui est bien plus intéressant. Le scénario est complexe, l'un des plus opaque que l'on ai vu ces derniers temps. On y voit des hommages appuyés. A David Lynch sans doute mais surtout à David Cronenberg : Toronto (magnifiquement filmé), une actrice (Gadon dans tous les derniers Cronenberg, père et fils), le surnaturel s'invitant dans le quotidien...Le thème du double (réel ou psychique) a souvent été traité au cinéma, il n'y rien de bien nouveau ici, mais l'ambiance est particulière et prenante. L'action est extrêmement lente et peut rebuter, mais le film est court (à peine une heure trente). Les dialogues sont très importants. Les mots prononcés donnent des clefs pour comprendre l'énigme de cette histoire...ou pas. C'est en tout cas une belle prise de tête. En sortant son film du quotidien, Denis Villeneuve a enfin réussi à m'intéresser. Ces deux précédent y étaient pourtant ancrés mais, paradoxalement, manquaient totalement de crédibilité. Ici, on décolle de la réalité et cela fonctionne. Peut être devrait-il rester dans ce créneau. Enemy s'avère donc être une expérience visuelle et sensorielle troublante et envoutante très réussie. Une très belle surprise.
Revu il y a peu, "Souviens-toi l'été dernier" fut l'un des premiers films de genre à avoir attiré mon attention, il y a plusieurs années de cela. Et le fait est qu'il n'a pas pris une ride. Dans la lignée des meilleurs "Scream", ce film réunit une brochette de stars en devenir (Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar,...), toutes excellentes ou sinon convaincantes. L'intrigue s'avère divertissante de bout en bout, réussit même à se montrer angoissante (au début, notamment). Bref, une très belle surprise pour l'un des meilleurs films d'horreur des 90's.
Cemetery Junction c'est le trou du cul du monde. Un petit bled dans la campagne anglaise ou trois grands adolescents se cherchent... Cemetery Junction c'est aussi un carrefour, celui entre adolescence et age adulte... carrefour qu'ils vont franchir, se prenant en main pour aller de l'avant, chacun laissant parler son coeur. Cemetery Junction c'est un de ces sympathiques petits films sans prétentions mais joliment construits, avec des personnages touchants et un ton résolument optimiste. C'est léger, c'est agréable, on ne s'ennuie pas une seconde et on prend un vrai plaisir à voir ces trois jeune adultes s'épanouir et trouver leur voie. Un petit moment de bonheur, en toute simplicité.
Ce film m'a bien plus. Tout au long l'humour y a sa place ,de l'émotion par moment et une chose essentielle de la vie de tout les jours....l'aboutissement d'un reve. Que Clovis Cornillac joue à merveille , Un reve qui pourrait etre le notre Celui-ci nous démontre que tout est possible, il suffit juste pour cela de se battre et d'y croire. A voir en famille...........
Ce film à au moins l'intérêt technique d'avoir été réalisé en relief. Cependant, la pauvreté déconcertante du scénario, ainsi qu'une maitrise narrative déplorable (compte tenu du support j'entends, par exemple l'utilisation de fondus dans un film en relief...) m'ont fait regretté le déplacement. En conclusion : passé le divertissement passager de voir d'honnêtes images 3D en relief, il ne reste... Que des déjà vus et un goût amer de film marketing bâclé (et oui, le relief peut être juteux ?...). Il reste du chemin à faire au relief pour s'imposer comme un médium cinématographique à part entière.
Un scénario original habilement ficelé qui prend pour héros les grands méchants de l'histoire qui ne sont que des hommes qui tentent de survivre aussi! Une mise en scène efficace qui s'efface pour laisser la magie s'opérer! Un très grand film de guerre sans la guerre!
Scénario indigent et bourré d'invraisemblances, dialogues sans intérêt, lenteurs inexplicables, prise de son et musique de mauvaise qualité. Des images fades et ternes où défilent les clichés grotesques. Bref, une mauvaise comédie pseudo-dramatique française. Quoi dire de plus si ce n'est que tous les acteurs s'en sortent bien, miraculeusement a-t-on envie de dire. On se demande vraiment pourquoi le film bénéficie d'un tel soutien de la part de médias culturels comme France Inter...cherchez l'erreur.
Cinq ans après Pompoko, le réalisateur japonais Isao Takahata met en scène une bien curieuse adaptation, celle du yonkoma "Nos voisins les Yamada", sorte de petite comic strip japonais paru dans le journal narrant de façon humoristique la petite vie d'une famille nippone plus ou moins ordinaire. Mais ce qui fait la particularité de ce neuvième long-métrage, c'est qu'il reprend à l'exactitude la mini-bande dessinée : décors simplistes le plus souvent blancs, animation sobre, découpage des scènes similaire au yonkoma... Ainsi, Mes voisins les Yamada se distingue fortement des autres films de Takahata mais aussi des précédentes productions Ghibli grâce à son minimalisme aussi déroutant que jouissif, cette sobriété artistique devenant très vite une force en matière d'originalité. Mais Takahata n'en oublie cependant pas sa mise en scène, ici particulièrement soignée, que ce soit dans les mouvements de caméra ou certains transformations visuelles impressionnantes (le mariage du début notamment, évoluant métaphoriquement d'une course de bobsleigh en un voyage mouvementé en bateau). Nous suivons donc les ridicules péripéties de la famille Yamada, parsemée d'apparitions du narrateur, nous expliquant le mode de vie typiquement japonais d'une famille ordinaire. Pas de réelle intrigue, juste une série de courts évènements arrivant à la famille, nous la présentant de façon drôle et touchante, de la difficile relation père-fils aux erreurs des adultes parfois plus bêtes que leurs enfants en passant par les petits aléas de la vie auxquels nul n'est préparé. Et si certains passages sont soit inutilement longuets, soit parfois dispensables, on ne pourra que s'extasier devant ces 95 minutes pleine de vie, de rires et de pleurs. Sans aucun doute le meilleur film d'Isao Takahata après son bouleversant Le tombeau des lucioles.
Un vrai kiff... je l'ai vraiment préféré au premier. Les acteurs sont au top et c'est une vraie bouffée de bonheur et d'éclate .
mauvais, tout simplement. Cuba "bad"ing jr. joue comme une saucisse (comme d'habitude) et en fais des tonnes. Le scénario n'en parlons pas. Bref, on s'ennuie ferme. A éviter, allez plutot vous ballader en foret!