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Lorsque j'ai vu que ce DVD était sorti je n'ai pu m'empêcher de le mettre sur ma liste de films à voir. Après tout je suis un fan inconditionnel de gros navets avec de la danse dedans. Et celui-là, celui-là il vaut le détour, parce que c'est une merde, mais une merde, putain même Paul WS Anderson l'envie celle-là. Il faut imaginer que le film commence par une scène de danse dans la rue montée n'importe comment et l'acteur semble imiter le gorille en rut. Pire comme intro c'était juste pas possible. C'est d'un ridicule dès le départ, on sent qu'ils ont voulu placer la barre très haut. Dans l'inconscient collectif si on dit qu'on regarde des films polonais (car oui cette merde est polonaise) on va penser : film d'auteur chiant en noir et blanc. Mais ils ont aussi des films chiants qui copient Hollywood le tout sans aucun budget. Génial. Parce que oui c'est d'un chiant, déjà parce que le film étale ses clichés pendant presque 2h. Deux heures où l'on voit ses acteurs sans charisme ni rien se tourner autour, se bouder pour un oui ou pour un non, c'est d'un chiant. D'autant plus que les scènes de danse sont d'un plat. Pire c'est pas possible. On voit bien que le réalisateur tente de les cacher pour éviter de montrer sa médiocrité. Mais bon, pour la cacher il n'aurait pas dû faire de film. La Pologne, ce pays très chrétiens déteint aussi sur le puritanisme ambiant. Parce que attention, la fille veut rester vierge jusqu'au mariage. Mais bon on peut rester vierge et fricoter avec le premier éboueur venu. Après tout c'est sexy un éboueur, l'odeur doit lui rappeler celle d'un nouveau né. Il faut bien les habituer ces femmes à changer les couches. Tout est prévisible, et pire ce n'est même pas drôle, rien à sauver de cette merde. Ce n'est même pas drôle au second degré.
Vince et Reese sont vraiment super dans ce film.Ils sont en total décallage avec leurs familles ce qui nous donne des scènes très comiques. Le casting en général est très bien et ce film est idéal pour cette période. Il est très divertissant.
Un très grand film! Le regard aiguisé, plein de finesse et d'empathie d'une bien belle réalisatrice ,Bania Medjbar, sur la jeunesse dans les quartiers nord de Marseille... mais pas que! c'est un film qui nous parle, les thèmes sont universels, on peut tous s'y retrouver! je vous recommande ce film qui mérite d'être vu et soutenu!!
Encore un film tres intéressant signé Woody Allen... Qui s'attaque la a un domaine qui lui va bien et qui lui est familier, la comédie romantique sophistiquée... Avec quand même (comme le titre du film l'indique, "Comédie Erotique d'Une Nuit d'Ete") un penchant tres intéressant pour la sexualité. Toujours avec une éloquence magistrale et une légèreté irrésistible, le cinéaste New-Yorkais nous raconte cette histoire, pleine d'humour, de fantaisie et d'émotions ! Un tres grand moment a passer en la compagnie de Woody Allen et Mia Farrow.
I Want You est un drame de Michael Winterbottom au scénario digne d'un mauvais film télé . Au premier regard c'est l'esthétisme très poussé du film qui attire avec des éclairages et filtres sophistiqués , mais cela apparaît vite vide et prétentieux , le film n'en méritant pas autant . Comme dans The Killer Inside Me , Winterbottom ne met en relief que l'aspect sexuel de l'intrigue et des personnages , avec des scènes de coït très crue voir même violente . Rachel Weisz parvient à peine à surnager au milieu des acteurs et de la galerie de personnages insipides dans ce film si pauvre en émotions . I Want You est un drame sans intérêt , à éviter , même si sa bande originale est très agréable .
Certains commentaires me font bien sourire... Surtout quand on y voit une amitié mise à l'épreuve... Remarquez il est vrai que l'abstrait laisse place à l'imagination... Quant à faire un seul Gerry, oui et alors??? Veuillez développer s'il vous plait Mister Sant! Bref, à l'instar du désert, "on ne voit rien, on n'entend rien", sauf que...........rien ne rayonne en silence! Tout est dit... Et si ce film n'avait pas été joué par des acteurs de renom, il aurait fait un flop total c'est certain! (il est malin Gusgus!!!)
une suite pas terrible aussi nul que le 1 a eviter
Un film qui a pris un petit coup de vieux mais dont les thèmes politiques restent malheureusement toujours aussi réel. C'est très bien joué, réalisé, bien foutu bref un film vraiment à voir pour moi.
Ted 2 est autant excellent et aussi déganté (voire plus) que le 1er. Les gags et les dialogues sont très drôles. On a quelques guests dans le film. Le seul petit bémol est la quasi finqui manque d'originalité car elle reprend la "fausse mort" du 1er sauf qu'ici ce n'est pas avec Ted mais avec John. Un moment émouvant bien que l'on devine la blague de "je ne suis pas mort, je vous ai eu" lorsque le médecin leurs propose d'aller voir John.Si vous avez adoré le 1er, vous adorerez le 2d.
J'ai pu assister à l'avant-première de « 1917 » avec le Club300AlloCine et en présence surprise du réalisateur Sam Mendes. Ce film de guerre relate une seule mission, un seul but : que deux jeunes soldats aillent livrer une lettre d'une grande importance afin d'éviter le massacre de 1600 soldats. L'histoire suit ainsi le chemin et les péripéties de ces deux hommes, du point A au point B, leur temps étant limité. J'ai eu un peu de mal à me mettre dans le film au début, mais plus le scénario avance, plus le film tient en haleine face à ce combat pour survivre et réussir cette mission. C'est un champs d'horreur, de danger et de peur. Mais le point le plus spectaculaire de « 1917 » est son montage, réalisé comme un unique plan-séquence de deux heures. On n'y voit que du feu, c'est bluffant et hypnotisant ! Les images sont également magnifiques et horrifiques à la fois. Ce procédé nous permet de vivre des scènes complètement anxiogènes et surtout marquantes. « 1917 » raconte en soi une histoire simple, mais par le biais d'une technique brillante, nous plongeant dans un cinéma immersif et intense. http://cinephile-critique.over-blog.com
Heureusement qu'à l'heure actuelle, une ouverture d'esprit existe encore pour de rares productions. Ce film est à l'opposé du chemin que prend le cinéma actuel et fait naitre l'intensité par des moyens filmiques intelligents sans tomber dans la surrenchère de la violence, en traitant pourtant d'un thème trés délicat et violent: les guerres familiales en Afrique. Je suis rarement de cet avis mais dans ce cas là je pense que la moralité proposée est indispensable, pour apaiser peut-être un peu les esprits. J'adhère donc à 100% au niveau de la thèmatique et de la forme, qui est au final une sorte de film documentaire engagé avec une focalisation interne.
Un scénario en ligne droite, un ennemi qui se fait abattre en un claquement doigt, des effets à la ramasse, des acteurs qui ne se donnents pas toujours trop de mal. Une triste fin pour cette saga.
Quelle énorme moment passé devant Veronica Mars ! De nombreux fans l'attendaient, à travers le monde, avec une grande impatience. N'étant pas un énorme fan de la série puisque je m'étais arrêté à la moitié de la seconde saison, mes attentes n'étaient pas énormes. Bien m'en a pris puisque le film est une replongée magnifique dans l'univers de Rob Thomas. L'intrigue est sympathique, bien que pas trés originale. Elle parvient néanmoins à offrir une belle finalité à la série. Evidemment, le gros point fort du film, c'est la myriade d'acteurs qui ont presque tous répondu présents. On saute au plafond toutes les 5 minutes, voyant tel ou tel personnage refaire son apparition, ne serait-ce que pour quelques secondes. AJoutez à cela quelques guests-stars de choix et vous aurez les ingrédients pour un superbe casting. L'esprit Veronica Mars est bel et bien la, et ça fait un bien fou. On bascule plusieurs années en arrière, conservant la droite lignée de la série et en offrant du neuf à nous mettre sous la dent. On ne pouvait pas rêver mieux !
Ben je suis plutot d'accord avec les critiques, ce film ne casse pas des briques et cornillac nous ponds encore un film très moyen, qui décidément n'arrivera pas encore à égaler un de ses films phares, "le serpent". A noter le role de Bruno Solo, qui fait plaisir à voir. L'histoire est trop faible.
Des bons acteurs d'accord mais encore un scénario bien faiblard pour accompagner une réalisation correcte mais très conventionnelle.
Mme Li souhaite reconquérir son mari, volage depuis quelques temps et pas très fidèle. Pour cela elle décide de recourir à une méthode un peu étrange : des raviolis chinois censés rajeunir de plusieurs dizaines d'années. On passera sur la tentative presque inconsciente du message politico social (Une chine qui veut rajeunir et se mettre au diapason des grandes nations) pour passer directement aux défauts, tellement moches à voir. La ou le cinéma asiatique connaît une richesse incroyable depuis sa découverte, ce film est en fait l'anthitese de cette idée tellement la pauvreté de la mise en scène, de l'histoire et du scénario fait peine à voir. Si le film se veut un peu dingue, ce ne sera malheureusement qu'au détour de quelques scènes (l'accouchement du ftus, horrible) mais aussi à son pseudo fétichisme gastronomique. Ennuyant et ennuyeux, il est pathétique de voir à quel point la prétention du cinéaste à faire du choc et du mystère se plante et devient presque risible.
Après Les Sous-doués (1980), Claude Zidi remet le couvert après avec une énième comédie délurée, débilo/crétine et loufoque dans laquelle Daniel Auteuil & Guy Marchand se livrent bataille pour gagner le coeur de Grace De Capitani. Après Paris, on les retrouvent tous à Saint Tropez où les scènes absurdes et les gags tous plus décérébrés les uns que les autres s'accumulent durant plus de 110 minutes au grès d'une B.O irritable au possible ("Destinée"). Les Sous-doués en vacances (1982) est la comédie franchouillarde par excellence, celle qui faisait les beaux jours de la comédie française des années 80 (aie aie aie !!). Scénario navrant, répliques et situations affligeantes, quant aux acteurs, il ne faut rien attendre d'eux (on se souviendra longtemps du "Love computer").
Une excellente surprise, un bon scénario, un rythme excellent, des scènes de meurtres brutales sans être ridicules, et surtout une ambiance et des personnages (même les victimes) soignés.
L'un des perdants de la 25e cèrèmonie des Cèsar! 3 nominations (meilleure première oeuvre, meilleurs espoirs masculin et fèminin) et zèro rècompense! Qu'importe car pour un premier long-mètrage en tant que rèalisateur, Thomas Vincent rèussit là un carambolage culturel! On rentre dès la première image dans cette oeuvre originale et intelligente! D'une certaine manière, le fils d'Hèlène Vincent nous propose ici une journèe de 24 heures pendant le carnaval de Dunkerque en y glissant de façon très ètrange un personnage maghrèbin dans l'histoire! Du coup, ça nous fait toucher du doigt de ce que ça peut être d'être un ètranger en France, de quelqu'un qui se sent en tout cas pas nè là. "Karnaval" est avant tout un film sous-tendu par la rencontre entre des cultures et des gens diffèrents mais en même-temps c'est aussi une belle histoire d'amour qui se permet des folies! On participe avec tous les acteurs (Sylvie Testud, Amar Ben Abdallah et Clovis Cornillac y sont exceptionnels) à la fête pour un carnaval inoubliable! 4* haut la main car il y a quelque chose de poignant dans ce que montre Thomas Vincent parce qu'il y a cette nouvelle culture qui est cette culture maghrèbine de France! Et ce carnaval, c'est ce qui reste de la culture industrielle du Nord de la France du XIXe siècle! C'est un vestige qui est encore très vivant mais qui est aussi une culture en voie de disparition...
Dernière adaptation des aventures animées des super héros franchisés DC/Warner. Justice League : War est l'adaptation du comic book de Geoff Johns et Jim Lee, Justice League - Origins . En 2011 , DC Comics a entamé un reboot des aventures de tous ses uper héros. Superman n'a plus de slip rouge par dessus sa combinaison et est un peu moins boy scout. Tous les super héros ne se connaissent pas et son méfiants les uns envers les autres. Bref l'occasion d'une invasion alien, menée par le terrible Darkseid, est l'occasion pour Superman, Batman, Green Lantern, Wonder Woman, Cyborg et Shazam de s'allier pour canfré sévère le bad guy ! Action, humour et bourrinage au rendez-vous. Peut-être même un peu trop d'ailleurs. Le fait d'expliquer l'unité du groupe aurait été l'occasion d'en montrer un peu plus sur les personnages, sur leur personnalité. Mais bon passons, après tout on les connais tous déjà, excepté Shazam qui reste un inconnu du grand public. D'ailleurs il prend la place de Aquaman dans cette adaptation. Celui-ci sera présent dans un autre animé (cf la scène post générique)
je sais pas quoi dire... rien qu'à la qualité de la caméra, aux plans choisis, aux acteurs et leur vetements, on sait en 15 secondes que c'est un nanard. et ca n'a pas manqué, une dirait une caricature de film.
La aussi pareil -0,déjà rien qu'avoir l'affiche on sent que l'on va aller droit vers la catastrophe....bingo ! Une créature mélange du mec vert de Cételem et de Abe Sapien dans HellBoy,s'attaque à des recalés de grosses productions Hollywoodiènnes.les uns après les autres.Le film est sombre ? pas par sa dramaturge juste pour accentué la peur (même pas peur ^^) de la lumière y'en à (mais pas eux en tout cas ) juste à la fin film.Un soulagement ? OUI (pas que pour le seul rescapé) pour moi aussi c'était 1h30 de trop ..........NEXT ^^
Excellent film, plus émouvant que ce a quoi je m attendais. Les deux acteurs sont vraiment magnifiques.
Quand RoboCop rencontre Wall-E ... cela donne une fable (sur/hyper?)réaliste sur les limites de la robotique vis-à-vis des humains - ici, à l'instar de RoboCop, utilisée pour maintenir l'ordre ... sans à en arriver au retournement apocalyptique des machines contre leurs créateurs, façon Terminator - et la robotique face à ses propres limites - la conscience ; pour ne pas dire ... l'âme ! Tant de questions métaphysiques condensée dans un divertissement d'anticipation qui n'a peut-être pas l'épaisseur d'un Verhoeven ou Cameron, mais dont la candeur émouvante du principal "acteur" ferait pardonner/oublier toute sa fantaisie scientifique.
Voilà longtemps que j’attends qu’une biographie soit faite sur Nelson Mandela et son œuvre politique (tel qu'il a été fait il y a 25 ans pour Gandhi). Cette adaptation des mémoires d’un de ses geôliers ampli de remords ne me fera pas patienter. A travers le face à face entre les deux personnages, on retrouve toutefois une dénonciation de l’apartheid, de la colonisation brutale et de la souffrance du peuple sud-africain devant l’état policier mis en place par l’oppresseur blanc. Puis naitra une amitié émouvante qui sera la source d’une morale pleine d’humanisme mais qui nous ait conté d’une manière tristement académique et mal rythmée.
Un scénario de misère, des stéréotypes sur tous les plans portés à l'écran...Sérieusement, ce film aurait-il pu faire 10 entrées si la tête d'affiche n'était pas Beyoncé? Pour moi, la musique ça s'écoute, ça ne se regarde pas. A réserver aux fans.
Film tendre et amer sur le vieillissement, sur le temps qui passe, sur la solitude des êtres. Pas un pet de scénario, juste du dialogue et des situations très quotidiennes, mais on ne s’ennuie pas une seconde. Des acteurs magnifiques, dénués de tout glamour hollywoodien mais plein d’humanité. Ruth Sheen et Jim Broadbent forment un couple lumineux et délicieux.
Et bien, j'ai aimé ! Oui, parce que meme si on constate beaucoup de clichés, c'est sympa de voir les 2 cotés : photographe/acteur. On est meme tenté de se demander si secrètement, une vraie guerre comme ça peut éclater dans le show business. Bon film, bon thriller
Je n'ai pas aimé...je ne suis pas entrée dans le film du tout...il y a bien un message délivré qui se veut universel (enfin je pense étant donné qu'il n'y a ni époque, ni lieu...)mais le film n'était pas terrible...
Superbe adaptation de la pièce de Bernard Shaw, Pygmalion, bien avant My Fair Lady, nous conte l’histoire de cette jeune fleuriste de Londres qui parle un argot épouvantable et qui devient le centre d’une expérience linguistique menée par le Docteur Higgins afin de la transformer en une parfaite lady… Le titre de la pièce renvoie de façon claire au mythe antique du sculpteur amoureux de sa statue et, comme dans le film futur de George Cukor, ce qui doit arriver va arriver entre le maître et sa disciple… Le traitement d’Anthony Asquith est parfait de légèreté et de grâce, le rythme ne faiblissant jamais dans un film complètement exempt de temps morts, ce qui n’est pas le cas de son illustre suivant, handicapé par son statut surajouté de comédie musicale… Pour rester dans le jeu des comparaisons, la composition de Wendy Hiller est tout aussi juste - dans un registre très différent - que celle d’Audrey Hepburn. Par contre, celle de Leslie Howard, aussi fin qu’efficace dans le rôle de ce professeur pris à son jeu, surpasse - et de très loin - celle de Rex Harrison. Au total, on a une petite perfection de forme et d’élégance, au propos intelligent et profondément humain. Un grand film, quoi !
Umberto Domenico Ferrari est un retraité qui n’a plus un sou en poche. Sa logeuse menace de le jeter dehors lui et son chien Flink, lorsque la femme de chambre tente de l’aider tout en cherchant à ne pas sombrer non plus. Considéré comme un nouveau genre du néoréalisme italien, à travers Umberto D, Vittorio de Sica nous offre un film puissant. Le misérabilisme de Umberto n’est pas écrasant, ainsi, le film navigue entre tragique et comédie en nous communiquant des émotions profondément humaines grâce à un personnage à part entière (Flink) responsable du sursaut de son maître.
ce film produit en 1998 pourrait être un nanar : des crimes affreux, des call-girls nues, un acteur de 21 Jump Street, Dennis Hopper en méchant, des christs et des curetons tourmentés, des artistes tout aussi tourmentés... sauf que ça s'assume bien, l'ambiance sale et pesante est bien rendue, les personnages sont bien cernés et pas débiles du tout. trop amateur pour faire un grand film, mais divertissement intelligent et réussi.
Je ne comprends pas l'intérêt de se détourner autant des faits qui se sont réellement déroulés. Ce film ne rend pas du tout hommage à toutes les forces présentent sur cette intervention. Encore moins au THP de la gendarmerie incarnaient par des acteurs peu convainquants et caricaturaux. Une grosse déception française comme trop souvent malheureusement ... 1,5/5
Je viens de voir ce film à la Tv et j'ai été terriblement émue par cette histoire magistralement réalisée par H.Verneuil et magnifiquement joué par d'excellents acteurs. Du cinéma comme on aimerait en voir plus souvent.
Je ne me lasse jamais revoir ce conte romantique et esthétique. James Franco est tout simplement incroyable, comme dans tous ses films d'ailleurs, et la jeune Sophia Myles est étonnante de justesse, ce qui confère à ce couple une aura et une alchimie incroyable. L'histoire est sublime, et bien que la légende ne soit pas respectée totalement, cette adaptation est bien meilleure, et laisse la place à de très beaux dialogues et à des situations vraiment touchantes (La scène du bracelet m'a particulièrement émue, tout comme le moment où Tristan se rend compte que Yseult est la princesse qu'il a "gagné" pour son roi). Un film que je conseille donc avec la plus grande ferveur, même s'il faut avoir gardé un côté fleur bleue pour vraiment l'apprécier.
Le concept reste le même que "Fantasia" et ce concept je l'aime pas car il manque a ce film d'animation un bon scénario !
"Cléo de 5 à 7" (France, 1962) se détache peut-être de la Nouvelle Vague car il s'agit de l'oeuvre d'une femme. Si certains films réalisés par des femmes ne se dissocient pas de ceux réalisés par des hommes, "Cléo de 5 à 7" s'en détachent véritablement. Déjà car il s'agit de la journée d'une femme, du moins de 2h dans sa vie, mais aussi parce qu'il nous est donné à voir la mort à travers les yeux d'une femme et non pas d'un homme. Sensibilité donc, justifiant la richesse des évènements de ces deux heures, fourmillages des scènes qui donnent à émouvoir, à vivre, à écouter ou alors à voir. L'histoire est celle de Cléo, interprété magistralement par Corinne Marchand, chanteuse célèbre qui attend en crainte les résultat de ces examens médicaux. Partagé donc entre l'envie de profité, la peur du non-lendemain, etc... Cléo vit intensément ces deux heures, sûrement avec une telle intensité qu'il s'agit peut-être des deux meilleurs heures de sa vie. Agnès Varda nous montre donc les deux meilleures heures de la vie d'une femme. Rêve cinématographique qui, au travers du filtre Nouvelle-Vague, et donc des tournages dans la rue et de la vraisemblance des actions donne à l'oeuvre un charme poétique sans pareille. Car "Cléo de 5 à 7", ne serait-ce que par la morphologie du titre mais bien davantage par le rendu du film possède une poésie énorme. L'esthétisme noir et blanc, mis en exergue par le générique en couleur, donne au film ce genre de nostalgie enivrante comme la vieillesse attendrissante un vieu poème de Baudelaire. Pour conclure, "Cléo de 5à 7" (France, 1962) possède des bribes de mai 68 dans le personnage de Serge Korber, parolier surexcité et juvénile, la force d'un film de la Nouvelle Vague et la poésie puissante d'Agnès Varda. Un chef d'oeuvre français où la grâce féminine rime joyeusement, et étrangement, avec l'approchement de la mort.
Parmi le champ de navets des macaroni-westerns celui-ci se remarque car Sollima respecte un peu mieux les spectateurs que les autres réalisateurs du genre.Van Cleef égal à lui-même,un péon mexicain qui tient la route,de superbes paysages dans le final:cela peut valoir une étoile.
Maus jusqu'où ira la connerie ? Ce film ininterressant est débile comme on ne peut se le permettre. A rayer de la liste des courses.
Que l'on soit écolo soit ! Que l'on soit contre le système soit ! Mais par pitié, exprimez vos idées avec un minimum d'intelligence, et des arguments qui tiennent la route ! Ce film est un soupe misérabiliste, populiste, alarmiste, emplie de bons sentiments, mais concrètement, c'est creux : cela ne nous apprend strictement rien.
le scénario a base de vampire était une bonne idée mais le scénario tombe vite a l'eau car il est trop prévisible
Quand le réalisateur Thomas Lilty nous propose une plongée au coeur du système de sélection du corps médical français, lui qui est médecin généraliste de formation et qui a déjà à son actif les films "Hippocrate" (2014) et "Médecin de campagne" (2016), on se dit que le contenu promet d'être réaliste et qualitatif. Bonne nouvelle : c'est bien le cas ! Nous allons suivre le parcours de deux étudiants de première année de médecine, l'un tout juste bachelier et l'autre triplant cette première marche vers cette formation tant convoitée. L'oeil aiguisé du réalisateur associé au talent des deux acteurs principaux (Vincent Lacoste et William Lebghil) et le tout porté par une histoire que l'on suit quasiment en mode reportage fait de cette oeuvre un excellent moment immersif et intense dans ce monde sans pitié du numerus clausus hyper sélectif. J'ai pris beaucoup de plaisir à vivre cette expérience cinématographique me replongeant dans mes lointaines années estudiantines... Instructif et saisissant à la fois. --> Site CINEMADOURG
Voila un film plutôt poignant avec des acteurs convaincants, j'ai bien aimé.
Western inconnu à la distribution alléchante, mais nos 2 cinquantenaires ont un peu de mal à assurer .... Amis d'enfance , séparés maintenant par la loi; une narration inédite pour l'époque ,avec ces flashbacks qui débutent sur du N&B,on s'y perd un peu. Oui, le final est plus distrayant, mais trés classique.
Si le fond de ce documentaire est plutôt intéressant, hélas la forme ne m’a pas du tout convaincue et par là même, franchement ennuyée! Seul atout réel, les protagonistes ce filmant et donnant un peu d’âme à ce triste exercice. Très mitigé.
L'idée était bonne,de bons acteurs "à la mode": game of thrones,The Silence... mais trop "impossible" et il n'y a pas de fin! ce qui gâche tout le film.