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Comédie médiocre portée par 2 grands du rire américain, mais au scénario totalement imbuvable et limité même s'il s'agit d'une comédie. Les 2 acteurs font ce qu'ils peuvent et sortent parfois avec les honneurs dans quelques très bonnes scènes, mais le tout reste un navet qui ne mérite pas la moyenne. A noter la présence de Stephen Lang le méchant militaire d'avatar!
"Ça aurait pu être mieux". Voilà ce qu'on se dit après le visionnage de ce film. Le début est plutôt bien, mais au bout de quelques scènes, ça se dégrade. L'action est située dans un futur proche où les guerres n'existent plus et où les conflits se règlent avec des combats de robots géants. Rollerball rencontre Goldorak (ou Mazinger si on préfère). Soit. Ça aurait pu donner un grand film. Mais le manque de moyens se fait cruellement sentir. Quand on voit que ça date de 1990, mais qu'on dirait que ça date de 1970, voire des années 1960, on se dit qu'il y a un sacré retard en matière d'effets spéciaux. Les décors sobres au possible et les costumes renforcent d'ailleurs cette impression. Les acteurs ne sont pas forcément mauvais, même si leurs personnages sont caricaturaux au possible, ils font avec ce qu'ils ont. L'intrigue est relativement prévisible et se concentre sur une pseudo histoire d'amour pas vraiment touchante. Les différentes pistes intéressantes à explorer, l'eugénisme, l'emprise capitaliste, le patriotisme, sont à peine effleurées. L'enjeu idéologique est exprimé essentiellement par la rivalité (plus personnelle que politique d'ailleurs) entre le pilote US et le pilote russe/soviétique/communiste. Il s'agit juste de l'histoire de Rocky IV mais avec des combats de robots à la place de combats de boxe. Le souci, ce sont ces combats de robots : le manque de dynamisme durant ces scènes plombe considérablement le film, même si leur apparence est sympathique, ils rappellent ceux des dessins animés japonais. La réalisation est correcte, sans plus. Une curiosité de voir cette histoire bien antérieure à Pacific Rim.
Mouais, je suis à fond dans l'idée, mais qu'importe ça ne prend pas. Aussi étonnant que cela puisse paraître, et aussi émouvant se dit être ''Good Bye, Lenin'', la réalisation est si sobre que l'ambiance ne sait paraître que kitsch et déplaisante. L'intention est là, mais s'il ne fallait simplement que cette soit disant intention entoure une équipe technique pour qu'une production soit bonne, ça se saurait. Bon, cela vient probablement d'une manière trop brutal de précipité son scénar' sans aucune autre forme que son résumé lisible sur la devanture de la page d'accueil, alors autant dire qu'il n'y a presque rien à attendre de cette comédie-dramatique ni drôle ni triste - Le comble du genre. Et franchement, un film ni pédagogique ni divertissant, ne se résume qu'à un monstrueux ennui. C'est mou, c'est lent, sans compter une aspérité planante qui domine l'ensemble de cette mise en scène. ''Good Bye Lenin'' est rien de plus que ce que l'on pourrait qualifier de téléfilm ennuyeux diffusé un dimanche après-midi.
Vu ce jour, et ce fut véritable surprise! Un film "différent" de ce que l'on peut voir, et tellement réussi! Une vraie claque! Esthétique et atmosphère très réussies, tension constante, et quelle bande son! Pour finir, un Guillaume Gouix tout simplement au top.
Un film surprenant, parsemé de petites touches d'humour très noir et de métaphores bien trouvées. Dujardin et Dupontel sont convaincant. Mais, passée la surprise, on s'ennuie ferme malheureusement. Le rythme est bien trop plat et les situations manquent cruellement de crédibilité...
Un film merveilleux sur la rencontre entre un père et son fils, que tout oppose. Ismael Ferroukhi, à coups de dialogues peu fournis et de silences jamais pesants, nous rend spectateur de ce road-movie sincère et jamais larmoyant.
Michele ( Clemente Russo ) jeune boxeur plein de fougue et d'ambition ce retrouve en prison pour une peine de huit ans à la suite d'un braquage qui a mal tourné. Orchestré par son meilleur ami Antimo Fierro ( Carmine Recano ) celui-ci ne purgera pas de peine et ne fera rien pour ce dénoncer. A sa sortie de prison Michele a bien changé , il est devenu plus réservé , s'est endurci et surtout il a grandi. Il retrouve ses amis , son coach Sabatino avec lequel il a parcouru et parcourra de grandes épreuves , mais aussi son meilleur ami Antimo devenu homme d'affaire et grand mafieux. Le retour à la vie normale va être difficile pour Michele , il va baigner dans des affaires illégales , travailler pour son ami. Alors qu'il est prévue qu'il perde un match il n'en fait rien , il sera poursuivit et parfois même confronté à la mort. Ce qui ne l’empêchera pas de continuer la boxe et notamment dans des "Club Fighting" illégales où les paris d'argents sont nombreux. Après s'être longuement éloigné de son coach Sabatino , il en retrouvera un autre , interprété par Rade Serbedzija ( acteur également présent dans Harry Potter & les reliques de la mort. ) Celui-ci redonnera courage et bravoure chose qu'il aura perdu au cours de sa "descente en enfer". Il lui permettra même de ce qualifier pour les jeux olympiques et de combattre auprès des plus grands. Mais son passé le rattrapera à causes des activités mafieuses. Il sera confronté tout au long du film à ses amis parfois perfides , ses conquêtes amoureuses et sa passion : la boxe , qui sera aussi bien bénéfique que nuisible. Un vrai uppercut que nous donne Giuseppe Galiardi grâce à un sujet peu exploité au cinéma et à un Clemente Russo d'une justesse épatante !
super mou ennuyeux il faut attendre 45 minute avent que le film rentre dans le vif du sujet et méme après sa vaut rien film a éviter
L'adaptation d'un monument de la littérature ne pouvait pas se faire en moins de 2h! Et lorsque c'est Chabrol qui est derrière la caméra, la mise en image donne une teinte plus sombre au roman de Flaubert. Sans une once de romantisme, on découvre cette femme qui s'ennuie, et se divertie dans les bras d'hommes. Mais pas que cela, il y a aussi une modernité dans cette femme qui se bat pour s'emmanciper avec ses moyens. On est dans le registre de prédilection du metteur en scène de "la Cérémonie". Les personnages sont superbes : Huppert, mais aussi Balmer, Malavoy, Belvaux ou encore le regretté Yanne. Forcement, avec un scénario de cette trempe, il y a de la matière! En relisant le roman, on gardera le visage d'Isabelle Huppert dans cette interprétation grave et réussie.
Une machine peut-elle avoir du talent ? Oui mais alors ce film de Marc Goldstein est pas de cette éloge. SF belge mal maitriser, sans compter la présence de Billy Boyd (Le Seigneur des anneaux), qui aurait pu être positif et procurera une des curiosités qui vous donnera envie de voir ce film, cependant vous y fiez pas car il est décevant. Histoire brouillonne et ennuyeuse, par contre la photographie est attirante. Dernière petite information, l'acteur Gerard Depardieu fait une petite apparition dans le rôle d'un journaliste.
(...) Django Unchained est une claque, un uppercut assommant le spectateur durant presque trois heures qui en paraissent à peine une, un modèle qui servira de référence des années durant au même titre qu’un Il Etait Une Fois En Amérique. Tarantino est un gosse d’une générosité sans égale. Merci pour ce magnifique cadeau ! Critique complète ici : http://www.lacritiquerie.com/critique-django-unchained/
Admirablement construit, plein de surprises et de personnages inoubliables, « The Strawberry Blonde » vient démontrer une fois encore combien le talent de Raoul Walsh était immense. C'est tantôt drôle, tantôt émouvant, pouvant s'appuyer sur un scénario absolument passionnant et bien entendu une réalisation d'orfèvre. Alors quand en plus le casting compte un James Cagney en forme olympique, une Olivia de Havilland délicieuse et une Rita Hayworth... ba très Rita Hayworth (et je ne parle même pas des autres seconds rôles, tous excellents), le tout porté par une écriture irrésistible, il ne vous reste plus qu'une chose à faire : vous jeter sur cette merveille de comédie dramatique. Un régal.
Dans ce débat entre un PDG (Michael Shannon) qui a causé une catastrophe écologique et une envoyée de l’ONU (Veronica Ferres), on ne sait jamais très bien vers où on va… Le récit garde son lot de mystères, ce qui lui donne un rythme contemplatif qui pousse le spectateur à changer de point de vue par rapport aux éléments. En effet, tout le propos du film tourne autour de la question de perspective. Salt and Fire se révèle être une puissante réflexion sur notre monde.
Un film désespérant Une insulte totale au chef d'oeuvre d'Agatha Christie, c'est bien simple, tout a été trahi de bout en bout (et que dire de la fin ? un scandale !) Une des pires adaptations de livre qui m'aie été donné de voir Une véritable honte ! Que dire de plus ?
Gros échec aux Usa et même pas sorti en salle en France, El Cantante est un biopic d'une légende de la salsa qui passa de la gloire à la déchéance la plus totale.Mais voilà cette histoire est tombé dans les mains du couple vedette bouffi d'orgueil Lopez/Anthonny qui voyait surement là un moyen d'aller aux oscars sans se rendre compte qu'il allait quasiment enterrer leurs carrières au cinéma. Réalisé par un second couteaux, le film est un festival d'insert foireux et de zoom en tout genre aussi poseur que clipé avec une narration basé sur une interview de la femme du chanteuse racontant sa vie ce qui nous vaut une multitude de scénette avec une J-Lo vieillit cabotinant essayant de prouver qu'elle est une actrice ce qui n'est pas gagner pendant que son mari sans doute résigné se contente de se promener avec ses lunettes fumées toujours sur le nez pendant tout le reste du film. Bref c'est du biopic classique pourri par ses acteurs et par sa réalisation.
Le choix du noir et blanc est étonnant et cadre mal avec les "couleurs" de Gaudi qui deviennent invisibles. De plus les variations de niveau sonore entre les différente scènes montre une difficulté de montage, peut-être due à l'ancienneté technique. Le film en lui même dispos d'un scénario original mais peu efficace, un peu fouillis et avec quelques incohérences voire même quelques anomalies. Deux acteurs sortent du lot : Jacques Dufilho et surtout Daniel Emilfork. Par contre la prestation de Serge Gainsbourg n'est pas à la hauteur attendue.
"Pour moi et ma mie" est une grande comédie musicale, une vraie déclaration au monde de la scène. Les acteurs sont extrêmement attachants pour une histoire qui l'est tout autant. Gene Kelly réalise une première grande performance (c'est en effet son premier film) aux côtés d'une Judy Garland parfaite.A noter que cette oeuvre est peut-être la moins "comique" des films musicaux de Gene Kelly.Les numéros chantés et dansés valent leur pesant d'ornotamment la chanson titre "For me and my gal", "Balling the Jack" ou encore" When you wore a tulip".Seule ombre au tableau:La chanson de Martha Eggerth, un peu trop longue...Qu'importe, puisque le reste est merveilleux! Bravo les artistes!!!
«Nostalghia» (1983) est l'avant-dernier opus de Tarkovski, le premier tourné en exil, en Italie plus précisément. Et c'est bien évidemment.... une splendeur absolue, l'une des sept merveilles du septième art (oui, oui, je sais, la comptabilité de mon panthéon cinématographique est plutôt surréaliste! Mais qu'importe! Au sommet de celui-ci, les calculs d'épicier n'ont plus cours). Gortchakov, un poète russe, en fait l'alter ego du réalisateur, voyage au pays de Dante sur les traces d'un musicien du XVIIIème siècle, l'un de ses compatriotes en exil. Ses deux seuls interlocuteurs sont la jeune Eugenia qui le guide et le fou Domenico. Il renoncera aux avances de la première pour réaliser le voeu «fou» du second: traverser les eaux chaudes d'une piscine miraculeuse en tenant dans la main un cierge allumé. Avec «Le miroir», il s'agit du film visuellement le plus éblouissant du réalisateur (la scène de la Madone aux oiseaux, les vues des ruines de l'abbaye de San Galgano, les évocations de l'épouse, des enfants et de la terre natale). Il aborde par ailleurs tous les thèmes qui seront portés à leur aboutissement dans «Le sacrifice»: la nostalgie du Royaume de Dieu, ici mise en parallèle avec la nostalgie de la terre natale, l'opposition entre la sagesse des hommes et la folie ou sagesse divine (c'est d'ailleurs Erland Josephson qui incarne le personnage de Domenico avant d'incarner celui d'Alexander dans «Le sacrifice»), la dénonciation du matérialisme de l'Europe occidentale et la nostalgie de ses racines chrétiennes, le thème du sacrifice rédempteur, ici tant celui de Domenico que celui de Gortchakov... On ne peut qu'en faire le constat: l'ami Tarkovski n'aura réalisé que des chefs-d'oeuvre (et je ne galvaude pas le mot!). Qu'il lui soit une nouvelle fois rendu hommage!
Superbe film, à la réalisation sobre et prenante, parvient à éviter quelques scènes convenues et n'en rajoute pas dans le drame. A voir.
Dialogues et situations bas de gammes, inintéressant.................passez votre chemin.....................1 étoile et demie.
Un western mythique du grand Sergio Leone. Même sans Clint Eastwood ni Terrance Hill, ce film montre qu'avec un scénario bien ficeler, une réalisation impeccable et des personnages de légendes (l'homme à l'harmonica est tout bonnement mythique), un chef d'oeuvre culte peut naître. Mention spécial à tous les acteurs qui jouent justes.
Le plus mauvais film de l'histoire du cinéma, le plus grand nanar jamais réalisé, «Plan 9 from outer Space» traîne une sacrée réputation qui ne s'est jamais démentie depuis plus d'un demi siècle. Mais est-ce étonnant car ce film est signé Ed Wood qui, en 1980, fut déclaré (à titre posthume) plus mauvais réalisateur de tous les temps. Le problème c'est qu'Ed Wood avait une imagination débordante, mais n'avait pas de moyens et n'avait pas de talent. Cependant, on pourra lui reconnaître un amour sincère du cinéma que n'ont pas beaucoup de tâcherons actuels qui ne voient dans le cinéma qu'un moyen facile de se faire des ronds. Les films du monsieur sont des festivals d'incohérences et de maladresses techniques à l'image de ce «Plan 9 from outer Space» qui est un condensé de tout ce qu'il ne faut pas faire. Et pourtant, même si c'est un puissant nanar, ce film n'est pas aussi ennuyeux qu'on pourrait le prétendre: son histoire totalement délirante et incohérente, sa mise en scène hideuse et ses acteurs aussi ridicules les uns que les autres en font une série Z des plus fauchées bien tordante si l'on accepte de la prendre au 1000ème degré. Franchement y a de quoi rigoler: les soucoupes volantes tenues par des ficelles, des aliens qui portent des pyjamas moulants, la totale! Un ratage sur toute la ligne mais à voir au moins une fois pour se payer une bonne tranche de rire. Un vrai chef d'oeuvre nanardesque.
Bale au sommet de son art, cet acteur est absolument barré dans son métier. un jour, il opte pour une carrure imposante, l'autre il se rend aussi fin qu'une top model somalienne, son jeu d'acteur dans ce film est formidable, on ne comprends pas toujours tout, on est captivé et on ne lâche pas le film du début à la fin tellement qu'on a peur de perdre le fil. pour bien comprendre le délire cinématogrphique il faut le regarder seul, et bien sûr plusieurs fois pour comprendre toutes les subtilités, bref chapeau bas au réalisateur et bien sûr à monsieur Bale !
C'est un film sublime. Le silence est terrible, traversé de temps en temps par la musique magnifique de Sarde. Gabin et Signoret sont parfaits. Je ne peux pas décrire tous les sentiments qui me sont venus lorsque j'ai vu Le Chat.
Uwe Boll continu de faire ce qu'il sait faire de mieux, à savoir des bouses on ne peut plus grotesques et affligeantes. Celui que l'on surnomme "le pire réalisateur de notre époque" continu de se ridiculiser en adaptant le jeu vidéo éponyme d'Ubisoft (édité en 2004). Ce film d'action décérébré n'a aucune substance, aucun intérêt en soit, si ce n'est de confirmer les non-talents du réalisateur. Sorti en DTV dans l'hexagone (et dans la plupart des pays, cela va de soi), Far Cry (2008) a été titré en France "Far Cry Warrior", sans doute une technique marketing pour mieux refourguer des daubes au grand public avide de films d'action bourrin. Toujours est-il que si vous êtes fan du jeu vidéo, il vous est bien évidemment déconseillé de visionner le film, le scénario est consternant, il en sera hélas de même avec la mise en scène extrêmement fade, avec des méchants couvert de talc et des scènes de fights avec d'innombrables ralentis, avare en SFX on se demande réellement où sont passé les 30 millions de dollars de budget, sans doute dans les cachets des acteurs ? Que vient faire Don S. Davis dans ce film ? En ce qui concerne Udo Kier & Til Schweiger, on ne sera pas surpris de les retrouver au sein de cette coproduction Germano/Canadienne, en compagnie de Emmanuelle Vaugier. Une oeuvre exaspérante, passez votre chemin, c'est le mieux que vous puissiez faire.
Quel grand film! Merci madame Binoche. C'est le temps de la folie, de l'enfermement que nous ressentons tout au long de ce film. C'est l'angoisse de la maladie mentale que nous vivons. C'est la solitude qui nous sidère dans ce film, cet enfermement intérieur, cette tristesse. Je ne me suis pas ennuyé 5 minutes. Dans un monde où l'on pense que seule l'action et l'agir peut nous remplir, ce film nous emmène dans les contrées de la lenteur et du vide.
Millions est l'un des film les moins connu de la filmographie de Danny Boyle et tout simplement car c'est son plus mauvais film . L'idée de base était intéressant et remplit de potentiel mais elle est gâchée par un coté moralisateur du début a la fin comme quoi il faut aider les pauvres ou encore que garder l'argent pour s'enrichir ou le dépenser c'est pas bien blablabla et le tout avec un coté religieux bien gavant . Il y a aussi un manque cruel de crédibilité , les gosses ont même pas 15 ans et ont des réactions d'adultes ce qui n'est pas cohérent ( genre le gosse veut investir dans l'immobilier ) mais le plus jeune des enfants et véritablement gonflant a ne jamais écouter et faire tout un tas de débilité ... Le film aurait deja été plus crédible avec deux ados et non deux gosses , le coté religieux et ultra moralisateur en moins aurait été une bonne chose aussi . Bref un film pas terrible du tout une déception venant de Danny Boyle .
Animation extrêmement moyenne faisant un peu penser à la qualité de la vieille série télévisée "Princesse Sarah". Ce film est à un seul niveau et il est destiné aux seuls (tout) petits. Les plus grands et leurs parents s'ennuieront énormément. Dommage.
Le film est juste géniale, j'ai adoré. mais malheureusement le fin m'a laissé un vide. J'attends donc le suite avec impatiente car les acteurs jouent super bien et les effets spéciaux sont réalistes. Un merveilleux 1er épisode d'une trilogie qui promet 😜
VRAIMENT pas mal ! les effets spéciaux sont biens faits, le chaton du début du film est mignon, les acteurs convaincants... a voir.
Mouais style arts et essais avec une touche d'érotisme, à voir pour Myriam Mézières mais difficile de s'intéresser à ce film.
D'une lenteur etouffante !
Made in Jamaïca m’a énormément déçu, entre documentaire et reportage musical, le film n’a d’intérêt que pour les passionnés de reggae, ragga, dancehall... Le film est à cet égard très réducteur à mon sens, puisqu’on cherche à résumer la Jamaïque qu’à travers sa musique et l’on passe à côté d’un documentaire qui aurait pu être intéressant tout en étant musical.
Un plantage complet. Film prétentieux qui passe selon moi complètement à côté de son but. Le réalisateur veut dénoncer la course à l argent et à la technologie dans la production cinématographique actuelle qui perdrait ainsi son âme ( ce qui pourrait être louable). Seulement en s'égarant régulièrement dans sa narration, des dialogues longs et insipides et dans une animation franchement moche il arrive à nous convaincre du contraire de ce qu il voulait dénoncer. Quand on prétend aimer le cinéma on ne fait pas un film aussi laid et aussi chiant pour en parler.
Un biopic mais "romancé" car il est clairement annoncé que il y a du vrai et du faux, sur la vie de Silvio Berlusconi, l'homme fort de la droite politique italienne pendant des décennies, des réussites aux défaites et des défaites aux rebondissements, de ses amours à ses frasques sexuelles, des imbrications de sa vie d'homme d'affaires dans les affaires politiques. C'est passionnant et bourré de dialogues et répliques qui valent d'être entendues et parfois réfléchies à tête reposée. J'ai trouvé particulièrement bluffant et efficace Toni Servillo dans le rôle de celui qui fut surnommé "Il Cavaliere". Une très bonne surprise et aucun temps mort malgré de environ 2h30. Même si il n'y a pas eu d'interdiction en salles, je pense néanmoins que le film ne présente aucun intérêt pour les enfants et les pré-adolescents. Un 4/5 bien mérité d'autant plus qu'avec la VO italienne on est vraiment "immergés" dans le sujet.
Que ce film ait été tourné à Venise m'avait attiré, je l'avoue : dès que vous descendez du train, vous sortez de la gare comme si vous entriez dans un décor de cinéma ! Ici, adieu la carte postale pas de gondoles, tout juste un vaporetto. En fait, le tournage s'est essentiellement déroulé dans une île proche moins fréquentée. Une histoire plan-plan : un homme qui entre dans une agence immobilière et qui accepte un logement pour peu que l'employée accepte d'y vivre avec lui : vous y croyez vous ? André Dussolier parvient difficilement à nous faire croire à son rôle : c'est presque mission impossible. Quant à Carole Bouquet qui aurait tous les hommes à ses pieds, je m'écroule de rire ! Et j'aime mieux ne pas évoquer le reste du casting. Quant au scénario,n ce n'est pas une histoire mais plusieurs cousues de fil blanc. Parce que ce nanar est signé Téchiné, certains ont couvert ce film de louanges ! La réalité est toute autre : un bide total en salles avec même pas 200 000 entrées ! Si vous ne l'avez pas vu, vous n'avez rien perdu... willycopresto
Bonjour ... ^^ Il m'a fallu quelques jours pour digérer ce film adulé par cannes. Je vais tomber encore dans le puit pamphlétaire "le cinéma c'est du marketing donc j'ouvre ma gueule" mais dans se cas , c'est un devoir que ce soit bien ou mal écrit. Le cinéma "autre monde" controlé majoritairement par les asiatiques, a comme force sa valeur esthétique !!! Ya pas à dire mais les maitres du cinéma chinois , coréen et autres , t'offrent des images tout droit débarquer de Pluton.( Wong kar wai , Kitano Wink ...) Et la patatra , aucune valeur esthétique de cette douce campagne qui est controlé , je l'accorde , trop souvent par des clichés ... A travers ce film on dirait que les artistes n' existent plus dans un environnement "campagnard". Le film aurait donc du prendre une tournure documentaire mais n'a pas sa place dans une fiction. On dirait que la critique compare les films dramatiques francais "tendances" ( Itinéraires : superbe film ) aux rythmes lents et offre à ce même regard le droit de voyager n'importe où au détriment du professionalisme de leur critique.On regard pas ces vaches de la même manière qu'on regarde un gnou ^^.La critique "capitaliste" dit dans mon language : marketing. Pour appuyer tout sa , j'ai vu Le chien jaune de Mongolie juste après. Et là , le rêve m'est réapparu... Ps: Encore une comparaison !!!^^ Si vous voulez un film de dingue qui met tout le monde d'accord sur le regard qu'adopte un vrai cinéaste sur un monde inconnu , film cosmopolite français, russe, italien, suisse , c'est Le Soleil De Sukorov.Tu bailles, tu bailles mais qu'est ce que c'est bon !!!
Tellement pourri qu'il en devient culte, a voir absolument...
Un film étonnant qui affiche malicieusement son second degrée et qui bénéficie, parfois, d'une belle maitrise. Star du x, Sasha Grey trimbale son joli minois dans une oeuvre qui est bien plus réussie que l'on peut croire. Les dialogues sont succulents et la réalisation...bénéficie d'un certain talent ou d'un talent certain. 4,5/5