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Ah! Une comédie française traitant de l'homosexualité! Tout cela va être dans la finesse, l'intelligence et l'intelligence... C'est du moins ce que l'on aimerait penser, et même si tout cela parait bien improbable. Mais tout de même pas au point d'imaginer un tel naufrage, faisant presque passer "La Cage aux folles" pour du Lubitsch, c'est dire! Car que de grossièretés, d'hystérie, de bêtise satisfaite transpirant de long en large durant cette soi-disant comédie "acerbe". Hélas, Gabriel Aghion n'est resté qu'au stade du machisme primaire, les dialogues se faisant d'une rare indigence et les différents rapports entre les personnages des plus affligeants. Et que dire de certaines scènes, dépassant indiscutablement le stade du soutenable. Même les acteurs semblent perdus dans cette océan de nullité, chacun jouant son rôle caricatural sans âme et sans inspiration (à l'exception peut-être de Timsit, pourtant pas gâté ici). Mais écrire plus longtemps sur ce film serait lui donner trop d'importance, car vous l'aurez bien compris, "Pédale douce" (rien que le titre vous donne les sommets de subtilité auquels on pouvait s'attendre...) est un navet comme on a rarement l'occasion de voir, et qu'il vous faudra donc éviter comme la peste. Vous voila prévenus!
Un western psychologique remarquablement photographié et mis en scène et brillamment interprété par un Glenn Ford impérial en méchant et par Van Heflin dont la prestation est également remarquable. Comme Zinnemann en 1952 dans le train sifflera 3 fois, Daves montre un Ouest sans héros, des personnages bien plus complexes que ce qu'on voit d'habitude (du moins en ce qui concerne les principaux protagonistes) Quelques images remarquables comme la serveuse du saloon (Felicia Farr) regardant de ses yeux amoureux le bandit charmeur. On pourra regretter la scène avec les gosses assez énervante et sans doute plus grave un dénouement bâclé alors qu'il avait tout pour être sublime. Malgré ses quelques défauts, ça reste un grand western.
enfin un film qui sort des sentiers battus... enfin un film qui n'existe que grâce au talent de son réalisateur... jay oswald a su rassembler autour de lui des techniciens et des acteurs juste pour l'amour de l'art... et non pas pour l'amour de l'ar...gent!!! qu'est-ce que ça fait du bien!!!
Un film des plus mauvais.
Kevin Costner et Woody Harrelson sont au service d’une reconstitution soignée mais d’une platitude démentielle et visuellement très académique, alors que le sujet de Bonnie & Clyde méritait un film plus flamboyant et enlevé. L’intérêt est de découvrir la traque infernale du point de vue de Frank Hamer, dernier Texas Ranger, sur la piste du couple rendu mythique par son histoire romanesque. Ici le réalisateur déconstruit le mythe et expose le coté sordide des crimes du couple, ce qui justifiera son exécution programmée. Mais cette scène finale est elle aussi ratée malheureusement, car trop aseptisée. Cela donne néanmoins envie de revoir le chef d’œuvre d’Arthur Penn qui date de 1967 mais n’a pas pris une seule ride.
Un film beaucoup trop long pour le si peu qu'il y a à voir avec un scénario sans rebondissements, sans véritables moments burlesques, avec une romance trop facile et un rythme très lent. On s'ennuie vite parce que ça ne bouge pas, parce que ça manque de vie, d'intérêt !!
Très bon film, que je conseille. On passe un excellent moment on a pas envie qu'il se termine. Et bien sur, il parle comme de nombreux autres films du pb des flics ripoux et de ceux qui sont justes (pb de société) cependant il se déroule dans les années 1950 avec le pb de la Mafia. J'adore, j'adhère très bons acteurs surtout Sean Penn, Josh Brolin et Ryan Gosling...
Conscient de son image, Michael Bay en joue avec un enthousiasme communicatif dans ce gigantesque nanar fun et réjouissant. La stupidité du scénario (proche de la parodie) n'a d'égal que la beauté et le souffle des scènes de destruction massive.
Du très bon, du très grand Kechiche. Le réalisateur dépeint avec un réalisme rare l'univers de la banlieue. Avec une direction d'acteurs sensationnelle. Faire un grand film avec des inconnus, l'art est difficile mais largement à la portée du cinéaste. Tout est vrai ici, des dialogues aux situations, ce qui rend le film d'une intensité rare. La réalisation est quant à elle parfaite, collant au plus près des sentiments des personnages. Immanquable.
C'est curieux de comparer ce film à Catacombes, car hormis les espaces confinés et l'introduction du film, il n'y a pas beaucoup de rapport. L'histoire est plus crédible, les décors sont très bien faits, le(s) méchant(s) par effets spéciaux est/sont impressionnant(s), des scènes font sursauter, certaines sont d'ailleurs bien dégueulasses... L'ambiance cinéma contribue au film très certainement. Je pense que la mauvaise note du film s'explique par le fait qu'il n'est peut-être pas novateur, et donc lassant pour les habitués du genre. Ce que je regrette, ce n'est pas d'y être allé, mais d'avoir vu la bande-annonce qui aurait dû être coupée par endroits.
Argh, mon groupe de rock fétiche dans un film pourri! Abomination!!! Mais franchment, quelle idée de faire un truc pareil! C'est à pleurer quand on voit le résultat! Allez les Kissous, un autre album et plus jamais de film. Compris?
Une des meilleures adaptations de Jules Verne et elles sont rares. L'histoire à la base est passionnante et le rendu télévisuel est tout à fait bon
Un film classique, indémodable. Des dialogues qui font mouches, une intrigue délicate et intelligente, mélangeant avec adresse l'enquête polièce, la comédie et une peinture du milieu artistique des années 40. Un film à découvrir et à revoir avec plaisir.
Scénario trop mièvrerie et naïf, acteurs pas dans le coup, et ensemble des chansons ratées, un remarquable plantage.
Géniale! ce film est vraiment bien car les effets spéciaux sont bien fait et ce film es émouvant a la fin J'adore!! ^^
C'aurait pu être bien, sympas, drôle, tout ce que vous voulez, cette histoire de 3 frères réunis par le coma de leur mère et qui en profitent pour se raconter leurs histoires les plus intimes ou bien pour les découvrir. Seulement voilà, les scénaristes et le réalisateur ont tenu à faire dans le gros, ils ont tenu à accumuler les excentricités les moins crédibles (Ca vous viendrait à l'idée de pratiquer une fellation au plus près de votre porte-fenêtre qui donne sur le parcours de jogging de votre ville, de façon à ce qu'elle puisse bien être vue ?). Le réalisateur, toujours lui, s'est cru obligé à faire une réalisation de type téléfilm, avec des scènes beaucoup trop étirées et un maximum de champs-contrechamps. On notera en plus que les 3 frères sont mariés à des femmes sympas et plutôt mignonnes et qu'ils trouvent le moyen de les tromper avec des boudins vulgaires et collantes. C'est-y pas malheureux d'être aussi bêtes, tabernacle ! Tout cela donne un film plutôt lourdingue et beaucoup trop long. A noter que les dialogues en québécois sont parfois sous-titrés. Pas assez souvent !
Même s'il n'est pas indispensable ou inoubliable, "Mes voisins les Yamada" est suffisamment décalé pour se laisser regarder sans mal.
Laetitia Casta est une bombe, c’est clair. Quand elle est en tenue latex - SM, on aime. Mais c’est pas ça qui fait un bon film. Parce qu’elle joue mal la fille. Mais y a pire. C’est le tandem Poelvoorde - Casta. Qu’est-ce qu’il sonne faux ! Du coup, on s’emmerde. Et ça du début à la fin du… film (?). Oui parce que ça fait mal d’écrire « film » pour qualifier ce truc que j’ai vu dans un vrai cinéma, pourtant. C’est pas un film ça. C’est un non-film. Voire un anti-film. Y a pas de scénario (ou si peu), y a pas de jeu d’acteur (ou un truc invraisemblable), y a rien, en fait. Alors durant la séance, j’ai pianoté sur mon smartphone, avec une petite grimace et en me disant : « Quelle idée m’a pris d'aller voir cette m... ». Bon j’avoue : je voulais aller voir « Alceste à bicyclette », mais je me suis gouré de salle. Une erreur d’orientation qui m’a couté cher.
La grande époque pour les films satanistes, ici mise à part un casting plutôt inattendu et une réalisation honnête rien de bien captivant. Les acteurs ont l'air de s'ennuyer en particulier Widmark
Film intelligent, scénario original, DORIA est merveilleuse, DANIEL AUTEUIL sublime comme toujours, FANNY ARDANT au top dans ce rôle qui lui va comme un gant, et G CANET pro plus que jamais ..bravo NICOLAS BEDOS pour ce film tant attendu !!! une prouesse !!!
Tina Fey montre vraiment de quoi elle est capable. Elle est le choix parfait pour ce rôle parce qu'elle apporte l'humour, le cœur et le sérieux nécessaire pour donner vie à son personnage. Ce film peut rappeler le ton de Good Morning Vietnam et Rock The Kasbah. Des questions très graves sont traitées d'une manière plutôt comique qui vous font vraiment comprendre et sentir ce qui se passe. C'est un film que je recommande fortement et qui est un véritable tournant dans la carrière de Tina Fey. Bonnes interprétations des acteurs, bonne histoire. Bon film. A voir absolument.
Un film simple, triste mais efficace, j'ai aimé et je pense le revoir, Al Pacino au top.
Un film bien français, l'histoire est plus glauque que drôle... Le jeu des acteur est bon mais cela ne suffit pas pour en faire une bonne comédie.
Il y a eu « Se7en » dont tout le monde se souvient, et puis il y a eu tous les ersatz de « Se7en » qui ont cherché à explorer le filon et dont, heureusement, on ne se souvient pas. Pour la blague, revoyez ce « Collectionneur ». Il est à « Se7en » ce que « Turkish Star Wars » est à la « guerre des étoiles ». On se construit un psychopathe à l’arrache, un flic à l’arrache, une ambiance glauque à l’arrache, et on tisse tout ça autour d’une réalisation de série Z en pensant que ça va le faire. Désolé, mais ça ne le fait pas du tout.
Après Goyokin, Hideo Gosha signa un autre chef d'oeuvre la même année avec ce Hitokiri véritable merveille oubliée. Hideo Gosha ébloui vraiment par sa maitrise technique, le film a plus de 30 ans mais il n'a absolument pas vieillit, on reste bluffé par le talent du maitre c'est à la fois pensé et sans faille que ce soit dans les combats où dans les moments plus contemplatifs. Thématiquement on reprend tous les thèmes de Gosha en allant plus loin que ce soit la démystification du samourai dans un monde dirigé par des être déshumanisés voulant uniquement le pouvoir c'est d'ailleurs ce qui va créer le personnage d'Izo véritable arme humaine tueur impitoyable à la force colossale. Autant dire que Shintaro katsu est prodigieux dans ce rôle à la fois bestiale mais naïf une sorte de grand enfant devenu tueur pour faire plaisir à son maitre. Enfin pour finir j'évoquerai une anecdote cruelle puisque l'écrivain Yukio Mishima se suicidera exactement comme dans le film.
Je suis plutôt étonné de lire tant de critiques dénonçant vulgarité et lourdeurs, un piètre jeu de la plupart des comédiens et un scénario plutôt indigent. Personnellement, j'ai vraiment beaucoup aimé. Oui... Quelques mots vulgaires par-ci par-là et quelques situations un peu crues et amorales (tomber amoureux de sa belle-mère est-il si horrifiant que cela?) mais ce n'est rien à côté de ce qu'on entend et voit dans nombre de films qui ont pourtant cartonné aux yeux des critiques. Quelques notes caricaturales aussi- le gros cigare de Line Renaud jouant une mémé homosexuelle -mais délibérées et clairement assumées. Catherine Deneuve, Vincent Lindon et Mathilde Seigner sont parfaits et la galerie de personnages secondaires est délectable. De Line Renaud à Jean Yanne en passant par Stéphane Audran et Danielle Lebrun, tous apportent une belle contribution à l'histoire grâce à des personnalités intéressantes, originales et très bien singularisées. Le film oscille entre comédie et drame mais d'une manière absolument pas perturbante. Les dialogues sont percutants, incisifs et souvent drôles, la BO très agréable et Catherine Deneuve excellente dans son interprétation un peu rap de "Joyeux anniversaire Maman". Une scène remarquablement jouée, particulièrement drôle et truculente: les enfants qui présentent en papotant les personnages (leurs familles!) de la grande réception à la fin du film. Tous sont sur une grande terrasse ensoleillée au bord d'un étang et les enfants postés de l'autre côté de cet étang nous disent qui est qui. J'ai repassé trois fois la séquence. Avis personnel: je recommande totalement.
Ce "Bob l'éponge" est ennuyant à mourir. C'est une honte de faire des films comme ça ! La bande-annonce est totalement mensongère, tout comme l'affiche d'ailleurs ! La grande majorité du film est un dessin-animé, il ne doit y avoir que dix bonnes minutes en image de synthèse. L'histoire est inintéressante. Ça n'enthousiasmerait même pas un enfant en bas âge. Il n'y a aucun rebondissement et les blagues tombent toutes à plat. Dès les premières minutes du film, on sait que l'on va regarder la montre. Ça ne décolle jamais et ce n'est pas la présence d'Antonio BANDERAS qui change quoi que ce soit ! À éviter de préférence !
Dommage que je me sois fort ennuyé pendant les deux premiers tiers du film, parce qu'à la fin j'ai vraiment trouvé pas mal.
Comédie à l'italienne. Un chef d'entreprise italien très débordé entreprend de retrouver son beau-frère "réfugié" en Afrique. Accompagné de son comptable (Blier) ils parcourent alors l'Afrique et subissent de nombreuses aventures, finissent par le retrouver, mais celui-ci decide de rester. Film bien réalisé qui peut paraître plus profond qu'il ne semble. Néanmoins, c'est l'aspect comique qui prédomine, et les rapports africains/colons sont évoqués sans trop insister. Le ridicule des blancs est bien mis en avant, ainsi que leur mépris des noirs (voir séquence terrible du pont soutenu par des noirs pour faire passer la jeep) Ce n'est pas un film à message, bien que tout à la fin du film,le beau-frère retrouvé décide de rester, d'où critique du monde moderne...C'est très bien réalisé, l'humour à l'italienne est bien présent, et les acteurs sont excellents.
Le scénario est moyen et a été maintes fois repris par des films similaires (Bloodsport 1 et 2, Kickboxer, Best of the Best…). Il vaut essentiellement par les combats de Bruce Lee et uniquement lui, car on se demande bien ce que viennent faire les deux acteurs américains, John Saxon et Jim Kelly, dans un tournoi d'arts martiaux où ils n'ont vraiment pas le niveau, c'est le moins que l'on puisse dire, surtout Saxon contre le fameux Bolo Yeung que l'on retrouvera par la suite dans d'autres productions (notamment avec Van Damme). Théoriquement, Bolo Yeung est dix fois plus puissant que Saxon et l'on voit mal comment ce dernier a pu vaincre le puissant Bolo. Enfin, c'est le cinéma. On retrouve Robert Wall dans un petit combat contre Lee. Il incarnait le gros balèze dans "La fureur du dragon". Dans l'ensemble, la réalisation est soignée et constitue un bon divertissement.
Leger sur le fond avec un scénario simpliste mais il remplis à merveille son rôle de divertissement, à regardé en famille avec les enfants. Et comme le dit si bien "Sahar" : c'est Piégeux comme film ;)
Très beau film, un thème intéressant. Le jeu des acteurs est incroyable. L'ambiance couvent du XVIIIème est bien là à voir ça donne à réfléchir.
Un des grands classiques du cinéma d'aventures des années 30, qui encore aujourd'hui, n'a pas pris une ride. Que ce soit la formidable mise en scène d'Hathaway, le scénario tout à fait plaisant ou encore le charisme des deux interprètes principaux, tout est ici réuni pour un spectacle de brillante qualité, spectaculaire mais également une aventure humaine, et une vision de l'amitié sans clichés. Bref, et même si la vision colonialiste est sans doute bien loin de la réalité, on assiste tout de même à un spectacle de très grande qualité et c'est bien entedu le plus important. Un classique.
Au départ il y a un peu trop de personnages, le réalisateur passent rapidement de l'un à l'autre et vu que le scénario construit par des petites histoires manque d' intérêt on a donc du mal à se tenir concentrer. Le point positif c'est que film n' a pas trop mal vieilli.
Un polar gentiment désuet dans le ton de Cléo de 5 à 7 ou Pierrot Le Fou: On prend plaisir, de +, à retrouver un Paris d'antan.
Il se laisse regarder, mais sans plus. L'histoire aurait pu être meilleur. Quelques moments de frissons, mais à part ça, c'est banal. Mais ça se laisse voir, quand on a pas un meilleur film sous la main. L'aspect psychologie est sympa.
Un film choc, coup de poing, traitant avec brio d'un sujet aussi sensible et délicat que le racisme au sein même de la police. Dennis Hopper est décidément un bien bon réalisateur.
Sujet intéressant et acteur principal bon dans le rôle mais le tout est un peu téléphoné, bien trop même. Pour les curieux sinon ne mérite pas trop le détour.
Alors j'ai principalement acheté ce film pour la présence de De Funès (qui n'a qu'un rôle très secondaire), et je dois dire ne pas l'avoir particulièrement apprécié. L'humour reste trop gentillet et prévisible à mon goût et la presque heure cinquante que dure le film m'a semblé être une éternité. Certes il y a plusieurs petits passages amusants, mais je trouve que le scénario aurait dû pousser plus loin les différents quiproquos au lieu d'en abandonner la plupart si vite sans les développer plus que ça. Sinon l'un des gros intérêt du film aujourd'hui réside dans le fait qu'il nous montre beaucoup la France des années 50 et c'est en fait surtout ça qui m'a intéressé dans "Papa, maman, la bonne et moi". Et je dois dire avoir totalement ignoré jusqu'à ce film que Robert l'amoureux était acteur ! Je le connaissais uniquement en tant que réalisateur de la trilogie la 7ème compagnie...
Film dont la seule utilité est de dénoncer les méfaits de l'alcool et la violence sur les mineurs. On suit Nick Nolte, qui pète les plombs et détruit toute la vie qu'il a construit sur une histoire qui lui a monté à la tête. Le film baigne dans une atmosphère sombre, avec toute cette neige, tout ce froid, ces malheurs et la dureté de la vie dans ce patelin paumé. La violence omniprésente et l'alcool comme refuge des misères en toile de fond. Il ne s'agit pas d'un film policer mais d'un drame voire plus précisément d'une tragédie. Sinon, un film d'une longueur tuante, dénué de rythme, de rebondissement, d'intérêt pour cette histoire du type qui va droit dans le mur, pas d'attachement pour les personnages. Moi, ça m'a retourné l'estomac. À vous de voir.
Hayao Miyazaki délaisse la fantaisie qui caractérise habituellement ses œuvres pour s'attaquer à un biopic. On y retrouve cependant un grand nombre de ses thèmes récurrents, notamment sa passion de l'envol. Si la vie de Jirô Horikoshi ne fait pas un récit des plus passionnants, elle permet au maître de l'animation de s'interroger sur la création et la passion et il le fait sans jamais juger ses personnages.
Un opéra sanguinolent, baroque et expressionniste - Un Argento au sommet de son inspiration, en toute liberté - Un des meilleurs films du monde - classique absolu - le bonheur !
Pour être franc, je n'ai jamais réellement apprécié Alain Delon en tant qu'homme. En tant qu'acteur, ça varie du bon au risible. Mais dans "Le Samouraï", le jeu de monsieur apporte une grande touche "solitary man" à l'ensemble. C'est d'ailleurs ce qu'il est dans le film... "Le Samouraï", sorti en 1967 et réalisé par Jean-Pierre Melville est une pépite du film noir, à l'ambiance particulière, calme et nerveuse à la fois, à l'image de son héros, Jef Costello (Alain Delon donc), tueur à gages solitaire chargé de liquidé le patron d'une boîte de jazz. Cependant, ce dernier sera trahi par ses commanditaires et pourchassé à la fois par la police. Jean-Pierre Melville exerce tout son talent dans ce film noir. "Le Samouraï" a aussi inspiré de grands cinéastes comme Jim Jarmush dans son "Ghost Dog" ou encore John Woo pour "Le Syndicat du crime". Succès mérité. Le long-métrage peut dérouter celui qui s'attend à de l'action, de l'action et encore de l'action. Mais pour peu qu'on y accroche, il s'agit d'une véritable leçon de cinéma, à la technique et au scénario magistraux. Chaque scène possède une intensité propre tant la réalisation est subtile. En outre, "Le Samouraï" est l'un de ces grands films français qui resterons dans les annales à tout jamais. Melville signe ici une oeuvre forte et cohérente.
Petit film sympathique agreable a regarder avec un Zack Braff egal à lui même.
Ce film est une grosse nullité...sans le moindre intérêt...quant au jeu des acteurs, bof, bof.... Bref, passez votre chemin!!!
FUYEZ !! Je me demande bien qui peut écrire toutes les critiques et commentaires enthousiastes et elogieux ?? Vous voulez vous ennuyer deux heures, allez y. Un acteur inexistant et transparent, des scènes d'une rare nullité comme celle de top modèles en tenue vaporeuse s'aspergeant d'eau en plein desert, et pour finir un troupeau de mamies flingueuses. Franchement on comprend mieux la tonne de marketing qui doit soutenir ce pauvre nanard à la musique agressive et a l'humour inexistant. Si vous voulez remplir les caisses de ceux qui ont fabriqué ce grand vide cinématographique, vous tomberez dans le panneau !!
Je n'ai pas lu le livre et ça ne me donne vraiment pas envie de le lire! Qu'est ce qu'on s'ennuie en regardant ce film!
Une belle histoire d'amour.Un beau roman.L'histoire reste sage et noble, les acteurs sont vrais et sincères.
Un humour ras des pâquerettes et super crétin, des schtroumpfs ratés graphiquement et complètement débiles, des acteurs qui ne croient pas une seule seconde a leurs personnages fades et insipides, où est passé la magie et la poésie de la bande dessinée de Peyo et de la super adaptation télévisée ? Où sont passé les schtroumpfs attachants et malicieux ? Des lutins bleus à New-York alors que normalement leur village est dans l'Ardenne Belge et que l'auteur est belge, ils ont donc rien à voir avec l'Amérique, bref un produit marketing et c'est tout, mais au moins ce truc donnera peut-être envie aux bambins de lire la bd ou de voir la série. 0,5
Un film long, très long, trop long, où tout se joue dans la dernière demi-heure. Les acteurs ont du mal à se trouver dans ce scénario non abouti.
Vous avez ici droit à un semblant de fiction sur les arcanes du pouvoir et les coulisses de la Présidence de la République Française. Disons-le tout de suite, le réalisateur enfonce des portes ouvertes, comme un mauvais élève qui copie le premier de la classe sans comprendre le sens des phrases qu'il écrit... Donc des banalités assumées comme des réflexions profondes, et développées à la manière d'un mauvais drame personnel pour prétendument dénoncer les lourds secrets et les terribles évènements qui arrivent en coulisses. À aucun moment, Dupontel n'apparaît comme quelqu'un de manipulateur, de séducteur, ou simplement d'homme politique. Quant aux sous-histoires à la mord-moineux du jeune loup qui veux infiltrer le cabinet présidentiel par vengeance ou les amourettes de la fille du Président, c'est à la limite d'un scénario de téléfilm France3 (sic). Manquait plus qu'une apparition de Victor Lanoux en ancien mentor ou de Gérard Klein en Premier Ministre pour parfaire le tableau du ridicule inhérent à l'absence de maîtrise de la mise en scène et du sujet du film par son réalisateur.
C'est beaucoup plus fun que max et les maximonstres qui est sensiblement pareil.
Un film dont le seul intérêt repose sur les chansons qui sont de toute façon disponibles sur internet gratuitement. On a l’impression que le film a été construit autour, histoire de leur donner un sens, mais c’était pas forcément la peine, ça vaut pas le détour. 3/10. La critique complète sur mon blog : Critiquedudimanche