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Un monument de la comédie américaine ! Ce film, plus qu'injustement oublié, montre que non content d'être un des plus grands réalisateurs et un des plus grands scénaristes de comédies de tous les temps, Preston Sturges était aussi un grand technicien d'une audace incroyable comme le prouve sa façon de zoomer dans l'oeil du personnage pour introduire le spectateur dans les fantasmes de ce dernier. Le rythme, en particulier dans la deuxième partie, est pleinement maîtrisé et le scénario est un petit bijou de noirceur. Les seconds rôles sont de très grandes qualités, la sublime Linda Darnell incarne aussi bien à la perfection la femme froide et infidèle du premier fantasme que l'épouse fidèle et très endurante du reste du film. Mais ce que l'on retient surtout du film, c'est la performance génial de Rex Harisson dont la maladresse du personnage dépasse celles de Laurel et Hardy réunies. Son solo où il détruit en quelques minutes la moitié de son appartement est un sommet de comédie, à mourir de rire. Donc si vous aimez les comédies qui sont aussi hilarantes qu'intelligentes, qui de plus sont d'une modernité qui les placent parmi les classiques intemporels, alors vous vous devez de voir absolument ce chef d'oeuvre absolu.
Plein de bons sentiments, c'est sûr. Mais pour un tel film, peut-on reprocher dans faire preuve ? Je n'ai pas eu l'impression que le réalisateur voulait se faire passer pour quoique ce soit. Juste raconter une histoire si légère et si lourde à la fois. Il nous fait rentrer dans l'histoire en un rien de temps, nous attacher aux personnages si vite qu'on ressent la même chose que les acteurs et surtout évite les scènes éculées et se concentre sur l'essentiel. A un point que le plan final a été, pour moi, l'écho de ce qu'il se passait dans mon cœur et dans ma tête à ce moment là. Je pense que chacun se fera un avis, mais qu'il vaut la peine d'être vu.
Un premier film rare, osé, singulier sur le lien déchirant d'un fils et sa famille et plus particulièrement son père raté mais pas que... Réalisé avec 50 euros, le jeune réal de 20 ans réussit à créer de beaux clairs obscurs et à faire de son objet filmique un vrai chemin qu'il faut prendre le temps de sillonner. Un auteur à suivre.
A travers « Body », on sent bien qu'Uli Edel a cherché à renouer avec les grands classiques du film noir, intention aussi ambitieuse que louable. Quelques petits problèmes toutefois : celui-ci n'est ni Howard Hawks ni Fritz Lang, et Madonna a beau s'en sortir avec les honneurs, elle n'est ni Rita Hayworth, ni Barbara Stanwyck, ni Lana Turner. Au milieu de tout ça, une intrigue passable mais déjà vue, alternant assez platement scènes « hot » (enfin...) et de procès, le tout porté par une esthétique assez moyenne et des rebondissements somme toute assez prévisibles. Bref, loin de la dimension érotique et sulfureuse au délicieux parfum de scandale que l'œuvre visait très probablement, « Body » s'apparente en définitive plus à un thriller du samedi soir qu'à un grand classique du polar : dispensable.
Un groupe de mercenaires est envoyé sur une base secrète afin d’y récupérer un scientifique. Une fois sur place, le sauvetage vire à la catastrophe, suspens dans les sous-sols de la base abandonnée, lumière tamisée et néons en fin de vie, fuites d’eau sur les conduits et soldats qui disparaissent au fur et à mesure pour qu’au final, il n’en reste plus qu’un (pas de suspens, on sait dès le début qui sera le grand vainqueur), bref, après avoir énuméré les grandes lignes de ce DTV aussi plat que son potentiel, on peut passer à autre chose sans même se donner la peine de le regarder ! Car ni son intrigue déjà vue maintes fois et ni son casting (alléchant au premier abord : Ron Perlman & Cuba Gooding Jr.) ne viendront sauver The Devil's Tomb (2009) de la catastrophe !
Dans La tisseuse, le réalisateur chinois Wang Quan An conte une histoire qui fait écho à celle du Mariage de Tuya. Même actrice, et finalement même enfermement dans des choix rendus difficiles, voire impossibles, par manque d'argent. Dans le Mariage de Tuya, l'héroïne avait un mari handicapé et cherchait un nouveau compagnon capable de l'entretenir, tout en exigeant de garder son mari à la maison. Elle était (paradoxalement) enfermée dans les paysages immenses de Mongolie intérieure. Dans la tisseuse, le personnage principal apprend qu'elle est atteinte de leucémie. Elle n'aime pas son mari avec qui elle s'est mariée par dépit, après le départ de son premier amoureux à Pékin. Que faire de ces dernières semaines de vie ? Faut il payer un traitement médical très onéreux, au détriment de l'éducation de son fils, alors qu'elle est condamnée ? Wang Quan An filme les usines immenses comme la steppe : des lieux écrasants, ou l'humanité lutte sourdement pour exister. Malheureusement le film ne décolle jamais. On sent un potentiel chez ce réalisateur, comme dans ce premier plan magnifique, mais le film tourne pour ainsi dire à vide, plombé par une direction d'acteur déficiente et un scénario qui hésite entre plusieurs voies, usant d'un pauvre artifice final pour tenter de paraître plus intéressant qu'il n'est. Ce film, qui évite tellement le pathos qu'il finit par ennuyer, nous rappelle avec cruauté que les mélodrames ne peuvent être qu'excellents ou ratés. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Un film monté en flash back hyper efficace (grace à la réalisation de Tony Scott), à la BO terrible et qui permet de réunir 2 monstres du cinéma (le jeune chien fou Brad Pitt et Robert Redford et son oeil mystérieux) entourés d'une pleiade d'excellents 2nd rôles (Catherine McCormack, Stephen Dillane, David Hemmings, Charlotte Rampling, Amidou...) Mention spéciale au twist final !
L'idée de départ était intéressante mais mon Dieu que ce film est mauvais. Les dialogues sont d'une nullité affligeante au même titre que le jeu d'acteur qui n'a d'acteur que le nom. Bref 0 sur toute la ligne
La meilleure oeuvre que Flaubert ait pu écrire (selon moi) au cinéma, il fallait oser... Et Claude Chabrol l'a réussi sans trop d'erreurs !! Bien sûr, rien ne remplacera le livre, mais le film est une autre façon de découvrir Madame Bovary. Isabelle Hupert n'est certes pas, physiquement, très ressemblante à ce que j'aurai pu imaginer d'Emma, mais elle joue cette femme à merveille. Claude Chabrol se débrouille très bien, les acteurs sont eux aussi fabuleux, et il ne manque rien à l'histoire (bien que certaines anecdotes manquent, Chabrol a su garder l'essentiel). J'ai pu prendre du plaisir à voir Madame Bovary danser lors du bal, aimer ses amants, mourir dans la peine et l'incompréhension... Un film exceptionnel, qui ne l'est tout de même pas plus que le livre !
Quelques instants de grâce ont su m 'émouvoir et me rappeler mes propres expériences amoureuses, mais le film est lent et décousu, ennuyeux malgré la présence de l'adorable Vincent Lacoste. Ce film est déprimant...
Un quatrième volet brouillon , laborieux , qui vire à la pornographie gratuite avec le plan à quatre , les billets de dollars jetés en l'air !!! De toute façon comme dans les trois autres , ça finit mal !!!
très bien! mon fils de 5 ans a adoré. très coloré très bien dessiné et bonne ambiance de Noël. a voir pour les tout petits
Avant de parler du deuxième volet de cette trilogie, un petit briefing sur la trilogie elle même: "Encore un film sur un dealer, une brute tatouée de la tête au pied, inspirant la peur et par conséquence le respect d'autres mafieux qui contribuent à constituer un empire." FAUX! Mads Mikkelsen, alors en début de carrière rencontre le grand cinéaste Winding Ref'n (drive), qui en fait son acteur fétiche (aujourd'hui remplacé par Ryan Gosling). Le réalisateur suédois commence sa carrière par des films d'auteur, sur le crime organisé, à une époque où les longs métrages sur la mafia font légion. Vous ne verez pas de méchant charismatique, seulement un looser enchaînant les petits coups, les galères, la prison, la drogue et les prostituées. Un cadre peu reluisant mais qui laisse prosperer un réalisme saisissant. Les personnages brillamment interprétés, tous avec une personnalité propre, procurent au film une crédibilité remarquable. Ref'n nous montre la vie d'un malfrat, à travers les yeux d'un malfrat. Poignant, génial, unique. A voir absolument. Pusher 2 reste dans la continuité du premier opus. L'histoire est chronologiquement antérieure à pusher1, ce qui nous permet de connaitre la fin. Ce qui est intéressant ce n'est donc pas d'attendre une fin renversante, mais bien de comprendre le cheminement, les embrouilles et les galères qui attirent fatalement Tonny vers ce qu'on sait déjà. On ne regarde pas ce film, on le suit, on le comprend, on anticipe. Tout cela fait de lui un chef d'oeuvre et ouvre une fenêtre sur le cinéma nord européen, trop méconnu.
Aux deux extrémités de "Mother", une même danse : folle, hallucinée, inquiétante. Cette danse est celle d'une mère et elle doit être comprise comme une échappatoire, une manière d'enterrer l'horreur et le malheur, un refoulement nécessaire pour continuer à vivre. La douleur ressentie par cette mère est étroitement liée à la trajectoire de son fils unique : Do-joon, figure de l'Idiot qui subit les événements plus qu'il ne les contrôle, davantage jugé sur ses capacités mentales que sur les faits. Ainsi, Bong Joon-ho reprend sa critique d'autorités dépassées et corrompues – déjà entamée dans le glaçant "Memories of Murder" – qui ne veulent pas prêter attention au combat de cette mère et, par ce fait, deviennent responsables d'un drame inévitable. L'idiotie de Do-joon est terrible parce qu'elle l'isole mais elle porte aussi en soi un potentiel naturellement comique : faire tenir la drôlerie et le drame dans un même plan, c'est le génie de Bong Joon-ho, un mélange qui ne tient au aucun cas du dosage mais d'une combinaison idéale entre profondeur de l'écriture – les personnages existent dans toute leur opacité, leur complexité – et clarté de la mise en scène. Peu de plans larges dans "Mother" mais une pluralité de plans rapprochés pour dire l'attention portée aux détails et aux regards; il faut dire à quel point Bong insiste sur les regards de la mère sur le fils – et vice-versa : les deux sont incapables de ne pas se regarder parce que leur amour est total, maladif, et leur destin devient forcément commun. Unis dans l'amour, dans la tragédie, le tout dans un pays qui refuse d'appréhender la folie, Do-joon et sa mère sont les héros médiocres, donc sublimes, de ce bouleversant mélodrame, pièce majeure dans l'oeuvre de Bong Joon-ho.
à éviter, ennuyeux à mourir... et puis il y a eu de tellement plus beaux films sur ce même sujet... aucun intérêt
Hélas! Après "Le Retour", on attendait beaucoup mieux que ce pensum désincarné, composé de verbiage et de plans étirés en longueur. N'est pas Bergman ou Tarkovski qui veut.
Manu Larcenet définissait sa BD comme étant une histoire autour "d'un photographe épuisé, une jeune femme patiente, les horreurs du quotidien et un chat source de problèmes." Pas mal, le résumé. Rien d'autre que la vie, en somme, considérée comme Un combat ordinaire pour exister. L'adaptation de Laurent Tuel est plus que honorable considérant la richesse des albums. Dépression, Alzheimer, Algérie, Front national, Paternité : le film semble parfois survoler ses sujets mais ce n'est qu'en partie vrai (comment faire autrement sur 1h40 ?) il le fait avec doigté et un certain degré d'élégance mélancolique, s'attachant aux pas d'un Nicolas Duvauchelle joliment investi dans son rôle et dont la confrontation avec le génial André Wilms, en particulier, procure quelques uns des meilleurs moments de ce Combat ordinaire. Entre Bretagne et Dordogne (superbement photographiée), entre angoisse et sérénité, le film aborde avec gravité mais sans lourdeur la difficulté de vivre, de s'accomplir, de surmonter les deuils et de faire les bons choix. A l'image de l'infinité de thèmes qu'il traite, Le combat ordinaire est bien plus complexe qu'il n'y parait et ne touchera sans doute pas ceux pour qui la vie est une chemin balisé que l'on parcourt bardé de certitudes.
Un grand moment de cinema. On deshabille pas mal de nanas parceque c'est plus marrant de les foutre à poil que de les écouter parler. On massacre des tas de soldats mexicains pourquoi? Par habitude? En tout cas, ça défoule et ça ne fait de mal à personne. Le héros est aveugle, alors forcément il tire bien mieux! Et les cons qui ne s'en doutent pas se font descendre. Bref, regardez ce chef d'oeuvre, vous aurez du mal à vous en remettre.
Acteurs mauvais, effets spéciaux mauvais, humour à 2 balles. On s'en passera
Vu au festival de Gerardmer. Ce film joue avec maîtrise de tous les codes du genre et les détourne avec talent. Un film qui rappel par certains aspects La Baie Sanglante (une référence plutôt classe). De bons acteurs, une bonne gestion de l'humour, et une ambiance riche. Un film à voir!
Un Roxbury qui surf la vague Dumb and Dumber (1994). Jim Carrey - guest de ces deux trublions dans un sketch hommage - place la farce sur orbite et concède lui seul à en faire un objet culte. Will Ferrell décolle malheureusement seul, mais ceci impose de ne pas bouder cette supercherie.
Gaspard Noé devrait se reconvertir dans l'imagerie médicale! Il a un talent fou pour représenter avec minutie un viol ou un tête qui s'écrase (cf. «Irréversible») et en l'occurrence un accident de voiture mortel ou une pénétration en caméra subjective (sic)! Pour le reste, «Enter The Void» n'est qu'une coquille vide, qui démarre en trombe avec un générique d'anthologie puis un trip sous acide mémorable, mais qui s'affaisse de lui-même avec une rapidité stupéfiante et malheureuse (surtout pour le spectateur qui doit tenir bon les 2h15 restantes, aussi pauvres artistiquement parlant que fumeuses et stupides sur le fond). Le problème c'est qu'en à peine 15 minutes tout est dit, et que surtout Noé a brûlé toutes ses cartouches, les passages les plus intéressants visuellement (car Noé n'est qu'un artiste visuel, il ne faut donc chercher rien d'autre dans ses films) étant ces 2 séquences... Pour le reste il use et abuse de sa caméra omnisciente, survolant soi-disant Tokyo mais en fait passant le plus clair de son temps à traverser des murs... Ce film avait un potentiel énorme, mais Noé étant ce qu'il est, sa vision d'un Tokyo fantasmé s'avère finalement bien plus banale que ce que l'on pouvait imaginer. Qui plus est les images époustouflantes du fameux trip psychédélique ne sont manifestement pas de lui mais d'un certain « vidéo jockey » Glennwiz (source Wikipédia). Alors que reste-t-il? Un scénario encore plus bidon que celui d'«Irréversible», des acteurs désincarnés, une bêtise profonde, du sordide à tout va… Surtout que Noé n'a strictement rien de révolutionnaire, au Futuroscope il y a 10 ans j'étais bien plus bluffé par des images tout autant (sinon plus) spectaculaires. Ne pas confondre cinéma et montagnes russes! L'émotion chez Noé est toujours factice, ce qui compte avant tout c'est le choc des images, et sur ce point il ne tient même pas la distance... [0/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Si vous voulez du suspens, du stress, de l'intrigue, une bonne histoire, allez regarder ce film. Je regrette même que ce soit fini mais avec une petite chance un deuxième volet sortira peut être et avec une telle fin, le second film pourrait être encore meilleur que le premier.
Dans la lignée des romans de l'erreur judiciaire, ce film policier et surtout d'amour fleure bon l'entre-deux-guerres. On y trouve l'ambiance du Paris des années folles, avec l'accordéon, les rixes dont les débits de boisson dont le théâtre régulier, les opérations des agents de la Sûreté, ... un pur régal. Le cadrage est lui-aussi un point fort du film : on le remarque, on l'apprécie, c'est magnifique et recherché. Les trois ou quatre parties musicales sont plaisantes voire savoureuses, bien que je n'en soit pas fan d'habitude. Seulement, l'histoire est bien molle. La pseudo-enquête ne vaut malheureusement pas un kopek, elle est clairement sans intérêt. Un seul rebondissement, à la fin, et encore, on est loin d'être sur le derrière. Mon sentiment final est pourtant très positif. J'espère que vous apprécierez autant que moi l'esthétique et le décorum de ce film.
Une guignolade , surjouée , d'un insondable ennuie .
Film d'une violence absolue basé sur des faits réels. Une flic américaine est embauchée par une agence sous l'égide de l'ONU pour faire partie des forces de surveillance en Bosnie après la fin de la guerre. Rapidement elle va découvrir l'horreur absolue d'un système anarchique, corrompu, sans justice, une véritable loi de la jungle. Son opiniâtreté va la conduire à être nommée à la protection des femmes. Elle va alors découvrir le chaos et l'horreur de l'esclavage sexuel en particulier de jeunes filles venant des pays de l'est, système couvert par toutes les autorités qu'elles soient locales ou internationales. Un système organisé de pots de vin conduisant ces jeunes filles à être traitées comme des animaux sans droit ni protection. Elle va lutter quasiment seule pour tenter d'en sauver quelques unes et dénoncer cette situation abominable. Ce film est d'un réalisme insoutenable, d'une vérité crue, admirablement interprété par Rachel Weisz en femme flic courage avec un engagement total. Une interprétation incarnée, époustouflante pour un excellent film, certes difficile à regarder, véritable film coup de poing, à découvrir d'urgence.
Un film d’animation qui nous propose un très joli voyage au cœur des émotions, rêves et souvenirs. Une réalisation travaillée et terriblement imaginative qui parvient avec brio à personnifier ces différentes notions abstraites, au gré d’une histoire drôle et touchante et d’un superbe visuel. Une énième réussite des studios Pixar qui fera le bonheur de petits et grands !
une belle merde pas assez parodique pour étre drole pas assez serieux pour etre convaincant.
Quand on voit la différence de qualité entre ce que les Anglais réussissent à produire et ce que nous réussissons à faire, la différence est immense. Comment une chaine de télé a t'elle pu produire une merveille de film noir à la fois glauque et fascinant ? Nous n'avons pas la reponse mais on peut toujours revoir cette fascinante première partie ou l'on nous pose toute la base d'un univers gangréné sur fond de meurtre en série qu'un jeune journaliste essayera de démystifier dans l'Angleterre des 70's pris sous une chape de plomb. La réussite est totale et immersive à l'image d'un casting British de qualité ou le jeune Garfield arrive à prendre une dimension que l'on ne lui connaissait pas.
Une tranche de vie de merde comme on peut en voir régulièrement dans les journaux télé et autre documentaires qui font dans le voyeurisme. Un film pessimiste ou l'ennui prend le dessus mais qui finit heureusement sur une lueur d'espoir. A éviter sous peine de dépression aiguë, ce n'est pas le genre de film que je recherche quand je vais au cinéma.
Magnifique film pour les petits. Ce programme de courts métrage est rempli de douceur, de couleurs, de poésie qui transporte les enfants vers la découverte des animaux de la forêt avec leurs petits. A ne pas manquer et à voir en famille.
Une des pépites du genre, "The wonderful country" narre l'histoire d'un personnage hors du commun, qui ne choisit pas sa vie et est obligé d'opter pour l'exil. Western à la fois nostalgique et contemplatif, c'est aussi le portrait d'un acteur plus grand que nature, l'admirable Robert Mitchum. Il croise ici le chemin de celle qui fut une chanteuse parmi les plus attachantes de son époque et, avec Gary Cooper, l'héroïne d'un autre western emblématique, le superbe "Man of the West".
John Woo nous livre un film d'action très original, dont le scénario en béton et les scènes d'action nerveuses sont renforcés par l'affrontement Travolta / Cage, qui nous offre quelques moements d'anthologie.
Alors là mes amis, si vous voulez un bon gros film de zombie qui fait peur et qui a une ambiance bien noire. Passé le chemin.... Par contre, si vous voulez un film d'horreur bien gore...bah passé encore votre chemin... Vous voulez un film sur les zombies rigolos a la Shaun of the Dead... Alors là ! ! c'est... c'est ... toujours pas le cas.... Donc je vous vois venir... ça ne fait pas peur, ce n’est pas drôle et ce n’est pas gore non plus ? Mais c'est quoi comme style alors ? justement, même moi je serais le dire... C'est un mixe de tout, mais où malheureusement rien ne marche. L'humour est franchement lourd (excepter un passage ou il doivent tuer un de leurs amis ou là j'avoue que ça ma fait sourire). Les dialogues volent bas..., les effets spéciaux sont à la ramasse... Le scénario tient sur un timbre-poste... Et pour conclure, les zombies ont le sang vert.... Au final, il est vraiment difficile de tenir jusqu'au bout alors qu'il ne dur 1h20... Alors oui, c'est un film néerlandais, donc il faut être bien exigeant... Mais quand un film et de la merde, c'est de la merde et peu importe de quel pays il vient. Voilà un film que je place dans un parti de mon cerveau qui me sert de corbeille et qui sera vite oublié quand j'aurai fini d'écrire cette critique...
Magnifique ! Passer 1h30 en compagnie de deux êtres humains très attachants, des ânes qui n’en font qu’à leur tête, des toutous obéissants (pas toujours…) et 800 moutons dans la nature en plein hiver. Ce spectaculaire cortège nous ballade dans la campagne suisse romande et nous laisse apprécier des paysages connus ou inconnus mais qui ne laisse pas de glace. Les images sont très belles, on vit des moments de joie et de tristesse au rythme de la nature, des caprices de la météo et des fortes têtes qui sont les acteurs de ce magnifique film.
Scènes chocs et frissons garantis !!!!
Non mais ça va pas la tête ? Comment les critiques ont pu à ce point tomber dans le panneau de ce film aux allures d'un mauvais court-métrage sans fin ? Alors oui, il à 20 ans ( et alors ? ) , il aime " In the mood for love " et se permet de s'en inspirer, il cadre son film de manière qu'on pourrait croire originale mais sans aucune inventivité et surtout sans aucun rapport avec ses propos, ses émotions. Les relations fils/mère sont tellement poussifs que complètement artificiels .. enfin bref, rien ne fonctionne. Ce n'est pas par ce qu'on cherche à réaliser différemment des autres, que l'ont fait forcement un bon film !
La tension du début, s'évapore petit à petit, laissant place à une intrigue moins réfléchis où tous les détails, le récit, font penser à un pauvre téléfilm insipide. Et oui! Même Scorsese peut faire des mauvais films. On va dire que c'était une erreur de parcours...
Je suis assez surpris des nombreuses crrtiques. Alors oui, mea culpa, je n'ai pas vu starbucks et je ne suis pas un cinéphile ultra pointu. Mais j'ai trouva ce film divertissant, drôle, parfois émouvant. Bref j'y ai passé un très bon moment.
L'intrigue de cette suite est certes vraiment trop light, mais comme pour le premier opus, on s'en moque un peu car elle n'est au fond qu'un prétexte pour reformer le trio magique formé par Eddie Murphy, Judge Reinhold et Josh Ashton. Autant dire que sur ce plan là aucune déception car, même si la mécanique met un peu de temps à se mettre en route, la seconde partie est un pur délice. Au fond, rien de transcendant, mais il est une fois de plus difficile de résister au charme de ces films d'action des années 80 qui gagnent d'autant plus en sympathie que le temps passe.