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Un film poignant, d'une grande justesse sur le destin emblématique d'une photographe de guerre. Porté par l'interprétation fabuleuse de Nina Meurisse, qui redonne avec justesse et conviction vie à Camille Lepage, le film ne cesse d'interpeler le spectateur et de le placer face à une réalité aussi terrible qu'actuelle. Un long métrage à ne rater sous aucun prétexte.
un film magnifique ou aishwarya rai nous dévoile son grand talent d'actrice ! je recommande vivement!
Excellente comédie que ce Good Boys qui pouvait faire peur sur le papier. Confronter ces gamins prépubères à des situations sexuelles nécessitant un double niveau de lecture est absolument hilarant. Le difficile équilibre entre audace et maintien d’une certaine dignité des gamins est tenu de bout en bout. On aime notamment que les réflexions apparemment matures de gamins de 12 ans soient systématiquement suivies d’attitudes qui les renvoient directement à l’âge de leurs artères. Ils utilisent notamment des mots crus, mais dont ils ne comprennent pas le sens exact, ce qui est toujours tordant. Les répliques font mouche et l’ensemble constitue donc un spectacle éminemment sympathique et potache dans le bon sens du terme. Ne vous laissez pas influencer par certains qui disent que le film n’est pas drôle. Dans la salle où je l’ai vu, les spectateurs, plutôt dans la vingtaine en termes d’âge, étaient hilares et moi avec eux.
Ce second opus est encore un très bon thriller d'action indien, Shahrukh Khan semble beaucoup apprécier ce rôle de "méchant"...
En 1995 Soderbergh faisait encore ses gammes avec ce film noir. On reconnaît bien son style, notamment sa maîtrise du flash-back et ses filtrages colorés. Le problème est que tout cela tourne à vide, le scénario étant loin d'être passionnant. Alors on s'ennuie un peu, d'autant plus que les acteurs ne sont pas très charismatiques.
Merci 1000 fois pour ce film fabuleux, un vrai bon moment, un film touchant.
Avec Denis Villeneuve c'est claque sur claque. Nouveau super film de ce génie. Ici, des agents de la CIA ou du FBI vont traquer des membres d'un cartel mexicain à la frontière. L'idée de traquer des cartels n'est pas nouveau, on pense par exemple au magnifique Traffic, mais là où se film se révèle magique, c'est par le jeu des acteurs et la mise en scène anthologique tout au long du long métrage. L'ambiance est pesante, lourde, accentué avec magie par la bande son. Et que dire de Benicio Del Toro ou Emily Blunt, parfaits dans leur rôle soit froid, puissant, sûr d'eux ou fragile, plein de doutes mais rempli d'espoir. La fin du film est une pure réussite également et on se plait à avoir envie de voir une suite. Bref : vous ne verrez plus la frontière entre les USA et le Mexique de la même façon après ce film.
Ce quatrième et dernier volet d'une tètralogie fassbinderienne est l'une des plus belles rèussites de Rainer Werner Fassbinder! Ours d'or au festival de Berlin, c'est un film magnifique en noir et blanc qui intrigue et fascine dans lequel le blanc semble surgir soudainement du noir pour en traquer et en faire disparaître les moindres traces, tirant du même coup le voile de l'oubli sur Veronika et sur l'identitè qui fut naguère la sienne! L'histoire d'une femme qui ne parvient plus à se raccrocher à son image, alors même qu'elle en demeure encore prisonnière! En femme mystèrieuse, dont la dèchèance psychique et physique est prèsentèe comme la consèquence d'une double perte (privation d'amour, de morphine), Rosel Zech est inoubliable et reste à tout jamais Veronika Voss, entraînant le spectateur dans une atmosphère particulièrement insolite! Tournè dans un noir et blanc magistral, Fassbinder signe - un an avant sa mort - un grand classique du cinèma allemand, une œuvre immanquable et prècieuse, comme tous les films du maître...
Mini-classique du fantastique, « Les Morts-vivants » a pris un sérieux coup de vieux. On aurait même envie de préciser « mini-classique du fantastique fauché voire de la série C » tant on sent le manque de moyens à tous les étages. Les extérieurs sont limite minables, et les zombies encore moins effrayants que les mômes venant collecter les bonbons lors d'Halloween. Malgré tout, il serait malhonnête de ne pas reconnaître à Victor Halperin un joli sens de l'atmosphère, celui-ci se sortant en définitive plutôt bien de son misérable budget. Cela est manifeste lorsqu'il filme l'intérieur du château, parmi les beaux moments de l'œuvre, ou encore cette idée simple mais efficace d'accompagner les différents décors avec de la brume. D'autant que si le couple est un peu niais, Joseph Cawthorn compose lui un savoureux personnage, tandis que les méchants, bien qu'assez classiques, font bonne figure, malgré un Bela Lugosi encore moins sobre que d'habitude (si, si, c'est possible). Bref, pas de quoi réveiller les morts (rires admiratifs), mais une curiosité plutôt sympathique, à condition d'être indulgents avec ce genre de productions « légèrement » datées.
J'ai vraiment aimé ce film étant gamin et Rudy a toujours été le meilleur cochon de tous les films ; même Babe ne le dépassera pas .Rudy est très mignon et rigoloet surtout au milieu du film quand il baisse le calçon de Walter sur le terrain de sport et qu'on voit ses fesses !Un film très drôle à regarder en famille . 4/5 .
Michael Caine incarne ici Harry Palmer, un espion des services secrets anglais tout à fait convaincant. Mais un scénario mou et sans envergure, ainsi que des dialogues sans intérêt, limitent la tension du film. Seule la fin apporte un peu de surprise.
Superbe film, belle photographie, on se retrouve dans le Japon ou plutôt la Corée des années 50. Costumes, décors, parfaits. Actrices et acteurs formidables, esthétique, sensuel, avec un scénario très habile. Un jeu de dupe qui tourne au thriller, c'est délicieux. À voir sans tarder.
on va finir par penser que je suis dure en critique mais vraiment un film sans scénario. des dialogues à "l'emporte pièce". aucune émotion dans les relations mère/fille par contre un film égocentrique à mort. malgré la performance de tous les acteurs ce film est bof bof !
Je n'ai pas apprécié ce film, je ne comprends pas. Je n'ajouterai rien aux critiques précédentes auxquelles j'adhère, je reste dubitatif et cela m'agace...
C'est un chef-d'oeuvre. Le meilleur film de super héros à ce jour. Magnifique, touchant, éblouissant. Rien de plus à dire.
Rares sont les films mis en scène et mettant en scène des Noirs, mais par quelque mystérieuse cohérence, il se trouve qu’ils sont parfaitement dans l’esprit de Noël. Un peu de naïveté et de magie : pour croire au père Noël pendant une heure et demi, c’est tout ce dont on a besoin, et ça y est. Le film présente aussi l'avantage de ne figurer dans aucune catégorie pré-construite : sauver Noël, une famille qui se sabote...Ça ne sera jamais un chef-d’oeuvre car ça reste naïf, mais c’est distrayant et parfait en période festive.
Voilà un film de Guerre qui sort véritablement des sentiers battus et re-battus du genre qu'il adopte avec un thème rarement traité au cinéma. Un scénario à la critique partiale acerbe qui met donc en exergue l'aliénation malsaine que peuvent avoir les soldats américains vis à vis de leur métier de Guerre et le sentiment d'addiction à l'adrénaline qui émane de ces derniers. Le sujet et le constat amenés par Bigelow sont amères pour une dénonciation de ces propres compatriotes (et c'est ça qui a été salué et qui a en partie permi à "Démineurs" de battre le mastodonte de Cameron "Avatar" dans la course aux oscars; ce qui a en parallèle bien mis en lumière ce film et lui a fait une bonne publicité). Concernant le casting, je ne suis pas un grand fan du comédien Jeremy Renner, mais ce rôle là est sans aucun doute son meilleur. Après le rythme est peut-être parfois un peu décousu mais on ne peut que saluer le résultat, la pertinence et l'objectivité du propos. Un film au propos donc fort et à la mise en scène, je pense, assez réaliste et pouvant s'avérer particulièrement tendue. Un film aucunement vain.
Le concept est totalement pété mais il pouvait donner soit un bon petit film second degré avec un réalisateur un peu beauf mais agréable, ou alors une véritable critique sociale et sociologique avec un réalisateur vraiment très malin. Le problème, c'est que les gars derrière The Purge ne sont ni assez beaufs, ni assez malins et surtout sont totalement incapables d'insuffler quelconque tension, message ou puissance à leur film ; le résultat est plat, inutile et surtout totalement débile. Bref, derrière The Purge, c'est surtout une belle bande d'attardés...
"Le Ruban Blanc", c'est une bonne claque dans la gueule de tous les avocats démagos de la modernité au cinéma, ces intermédiaires que l'on nomme critiques trop souvent enclins à faire le tapin pour une intelligentsia à la masse qui nous a vanté ces dernières années tout le bien que pouvaient apporter les techniques numériques au septième art contemporain. Résultat : en un laps de temps très court, les règles se sont figées, plus brusquement et de façon plus sectaire encore qu'à l'époque de l'âge d'or. Alors, si "Le Ruban Blanc" pouvait permettre aux petits cons prétentieux qui se sont récemment pris pour des génies d'aller réviser Bergman, Dreyer, Fassbinder et compagnie plutôt que de s'en tenir à de minces références undergound sympas mais qui n'ont rien apporté, je ne peux qu'applaudir des deux mains ce plébiscité pour un retour à une forme stricte et un fond réfléchi qu'avaient si bien incarné les Européens dans les années 60. Cinéaste inégal, Haneke a ici frappé un grand coup.
très bonne suite où mes gags pleuvent et sont très drôles !! cette suite se concentre plutôt sur le personnage de José Garcia !! lequel est hilarant et accumule les situations comiques ..... le reste du casting est très bon dont Gad Elmaleh meilleur que Vincent Elbaz je trouve et Daniel Prevost est comme souvent excellent !!
Le meilleur de la série, absolument très drôle, fun et plein d'actions. Bref le 1 survitaminé.
Quel joli titre qui ne veut rien dire!! Ainsi le milieu hostile est une grande forêt bien verte!!!! Comme d'habitude, ce sont des scientifiques qui libérent un "je ne sais quoi"!!!! Puis pendant 25 minutes, c'est les atermoiements de l'heroïne: la cause en est la mort de sa meilleure amie et c'est long!!!! Je dois préciser que bien sûr, l'heroïne a une grosse poitrine qu'elle balade en T-shirt moulant!!! Deux ou trois morts plus tard, elle se reprend en main grâce à son perroquet qui fait le chien de garde et..... j'ai abandonné: grotesque et nullissime!!!! Rien à sauver
Mercy est un métrage brouillon, aux effets spéciaux ultra cheap. Malgré son casting sympatoche et sa source prestigieuse (Stephen King), cette nouvelle production estampillée Blumhouse ne convainc pas. La critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
très bon film ,prenant qui nous interpelle pour son côté humain,le pardon aux autres et à soi même! moi qui suis boulanger,je m'endors souvent au cinéma et bien cette fois ci je l'ai vu intéès une première réflexion je vais le voir une deuxième fois! allez voir ce chef d'oeuvre!
E N F E R du film lard et décès. Costumes à vomir, photo esthétique instagram, musique insupportable (mais qui reste l'élément le moins anxiogène), et Vincent Gallo qui donne l'impression de vouloir être n'importe où ailleurs que sur le tournage. Même si on vous paye, n'allez pas le voir. Excédée je suis.
un excellent thrillers drame , les prestations des acteurs sont excellente , le scénario ne dévoilent pas grand chose jusqu'à la fin qui il faut le dires est énorme
Une blaxploitation sans envergure ou les situations ainsi que les personnages s'enchaine les uns derrières les autres,sans réel histoire.
Ce film ne mérite pas grand-chose, avec une intrigue au raz des pâquerettes et des acteurs pas vraiment extraordinaire, on a un film plat, insipide et sans véritable but. Y a que jessica alba qui sort du lot avec son physique hors-normes et certains paysages mais le reste est ennyant à mourir!
"Powder" est à mon goût beaucoup trop dans le pathos, surchargé de "bons sentiments". On en fait des tonnes pour montrer une fois encore que de ne pas accepter la différence c'est mal ... Ok, je simplifie mais les 'gros durs" qui en fait sont pas si méchants et qui attaquent Jeremy, qui se foutent de lui; tous cela est beaucoup trop caricatural. Et puis le film se veux tellement moralisateur qu'on est pas ému une seconde (bien sur ce n'est que mon point de vue); tout est beaucoup trop exagéré, comme lorsque le flic lui demande d'aller voir sa femme, toujours la même histoire, je me serai cru dans la ligne verte, sauf que dans la ligne verte c'est émouvant ... Dommage, cela aurait pu être un bon film, histoire originale, bons acteurs; mais le scénario et les dialogues ne suivent pas.
Je me suis laissé convaincre d'aller voir un film français. J'avais peur de voir une mièvrerie de plus. Ce fut une très bonne surprise. J'ai beaucoup ri, ce qui m'arrive rarement au cinéma. Bien interprété, juste ce qu'il faut de caricatural. Clavier et Zylberstein sont parfaits dans leur rôle. Je ne connaissait pas du tout Abittan, c'est une bonne surprise. À voir ce qu'il vaut dans d'autres registres.
Quel dommage que ce film de hitchcock ai été un échec commercial, et que par la suite il l'ai regretté. Car c'est véritablement un petit bijou qui nous est livré ici. La situation initiale d'un drame sentimental : dans un monde où elle n'est pas à sa place, isolée du reste du monde, avec un époux qui se révèle sous un jour brutal et rustre, une jeune femme voit arriver un séduisant jeune homme, certes pas d'une grande beauté mais doué d'un esprit subtil et charmeur, qu'une ancienne amitié lie à cette belle, amitié vite transformée en amour aux dépens du maître des lieux. Suit secret, intrigue et règlement de compte. Banal? Oui mais allez donc voir comment maître Hitchcock traite ce sujet, quels retournements il fait subir aux codes du genre, pour notre plus grand plaisir. La trame s'en trouve toute désamorcée pour un final innatendu. Bref c'est tout à fait grandiose, dommage que le succès, encore une fois, n'ai pas suivi le talent.
Le pire film que j'ai jamais vu en salle (lors d'un festival, l'année de sa sortie : le festival du film d'aventure, de Valenciennes). Ce film est ce qui se fait de plus consternant dans la production française. Si vous aimez l'oeuvre de Ed Wood, je vous conseille d'y jeter un oeil.
Assés bon film malgré une qualité mediocre se laisse tout a fait regarder.
Scénario digne d'une mauvaise série TV (c'en est une justement) et des moyens ridicules qui font que les effets spéciaux le sont tout autant. Le jeu des seconds rôles est aussi risible que le monstre. Vraiment rien à sauver dans cette production
Le film d'Alix Delaporte est conçu comme nombre d'oeuvres se réclamant de la qualité française : une intrigue très simple, un cadre et un milieu bien particuliers, une rencontre entre deux personnages ; l'atmosphère doit tenir lieu de contenu dramatique. Son film reste en surface car l'atmosphère ne s'établit jamais. De la recherche de la part secrète des êtres ne nait aucune épaisseur. L'appesantissement ne produit qu'un réalisme banal. Les outrances du scénario (Angèle et Tony laissent mariage et invités en plan pour aller à la plage montrer un crabe au fils d'Angèle) achèvent de compromettre ce réalisme : la vraie vie (pas celle " comme au cinéma") est absente. L'ambition de la réalisatrice la conduit à mal faire ce que la littérature a souvent bien fait. Grégory Gadebois de l'Académie Française donne de l'allure à son personnage de marin pêcheur. Qui lui donne la réplique ? Clotilde Hesme. Bah, soyons charitable !
C’est le personnage de Monsieur Fredricksen, indéniablement touchant et bien croqué qui porte l’histoire. Les clés sont données dès le début en retraçant sa vie, ses joies, ses peines et on s’attend à un grand moment de film d’animation. Malheureusement l’engouement initial redescend au fur et à mesure que la maison aux ballons va gravir cette montagne ou on se demande bien ce qu’il pourra y trouver. Il tombe sur le héros de son enfance devenu un fou dangereux et qui ressemble tendancieusement à Charles Lindbergh. Les autres personnages sont décevants, le petit garçon n’a l’air de rien sinon d’une guimauve et les animaux sont mal dessinés. Mais ou est passé le trait de génie de Toy story ?
Grosse déception, rien de bon à part l'interprétation du ptit jeune et les 5 premières minutes. Ensuite le film sombre entre dialogues moralisateurs, sans ressort, prévisibles, même pas relevé par une BO pourrie ! Il ne suffit pas de montrer des banlieues anglaises pourries, des discours de Tatcher et des crânes rasés pour réussir un film sociologique ! Quant aux rapports entre les personnages, on y croit pas une seconde : des skins potes avec un morveux de 10 ans, une fille de 17 ans qui veut se faire sucer les seins par ce même avorton, une mère qui donne sa bénédiction à cette mascarade... Bref, c'est lamentable d'avoir squater un si beau titre de film. "This is England" est une escroquerie.
« Le Mal n'existe pas, il n'y a que terreur ! » Imaginez si vous l'osez une expèrience avec la terreur! Dans un lieu où vous pourrez explorer vos frayeurs les plus secrètes et vos plus noirs tourments! Un week-end au cours duquel vous apprendrez à affronter vos phobies! Si vous souffrez de la peur du vide ou si vous êtes victime de cauchemars malèfiques...si les choses qui se cachent dans le noir vous effraient ou si le contact vous paralyse, il y aura toujours quelqu'un ou quelque chose qui sera là pour vous accompagner pendant ce week-end de terreur! Pour fêter Halloween, il fallait bien une forêt, un lac où il fait trop froid pour se baigner, une ferme isolèe et des protagonistes typiques de sèrie Z qui font n'importe quoi! Le tueur...ou plutôt l'homme-totem en bois s'appelle Morty (à peu de chose près, il a la même tronche que Robin Williams dans "Bicentennial Man") et il a le visage de votre propre peur! Vous pourrez lui confier tout vos secrets, toutes vos peurs et il ne le rèpètera à personne! Plus important encore, il ne vous jugera pas! Bref, "The Fear" est un bien curieux film d'horreur, qui au delà des faiblesses, vaut un petit coup d'oeil rapide pour Morty...
Mais que ce nanar est comique... prévisible du début à la fin. Incohérent au possible, pas crédible du tout, ce film est une bouse dont seuls les américains ont le secret.
Stitches est une excellente surprise, un film de fan pour les fans du genre. Ce long métrage horrifique de Conor McMahon, davantage orienté slasher qu’épouvante, pratique un humour absurde et décomplexé, sans jamais tomber dans la parodie. La mise en scène est soignée, mieux encore, le film est rempli d’excellente idées visuelles. C’est fun, gore, impertinent, jamais ennuyeux et on retrouve même, chez ce clown tueurs revenu de l’au-delà, un petit côté bouffon qui n'est pas sans rappeler un certain Freddy Krueger. Stitches est à ranger parmi ce qui se fait de mieux en matière clowns tueurs. Avis aux amateurs !
"Madman" est un énième slasher comme il en pleuvait dans les années 80. Toutefois, à cause d’un rythme assez mou dû aux trop longues répliques des protagonistes, d’un tueur assez peu charismatique, d’acteurs ridicules au possible, de meurtres pas assez démonstratifs et d’un scénario linéaire et trop basique, il ne se démarquera jamais d’un « Vendredi 13 » dont il est un lointain rejeton difforme et peu attrayant. A oublier d’urgence !
" Les noces rebelles " est un très bon film dramatique . L'histoire est très bonne et nous tient en haleine jusqu'à la fin . Elle nous narre l'histoire d'un couple qui n'aime pas leur vie actuelle . Le mari ( Leonardo DiCaprio ) est coincer dans un boulot qu'il déteste et sa femme ( Kate Winslet ) est coincer à la maison à s'occuper des enfants et des tâches ménagères alors qu'elle rêve d'une Carrière théâtrale . Elle fera tout pour essayer de convaincre son mari a changer de vie ailleurs mais celui ci convaincu que cette idée de changer de vie est surréaliste va les conduire tout les deux à une longue descente au enfer ... " les noces rebelles " est un trés bon film de Sam mendes ( american beauty , skyfall ...) . L'histoire est vraiment prenante et nous tient en haleine jusqu'à la fin celle d'un couple qui n'est pas heureux et qui aimerait changer de vie . Mais le mari qui n'ose pas franchir le pas va les enfermer dans cette triste vie et les conduire tout les deux dans une longue descente aux enfer . Le film est porter par le duo mythique Leonardo DiCaprio / Kate Winslet . Quelle plaisir de retrouver le duo mythique de " Titanic " a savoir les excellents Leonardo DiCaprio et Kate winslet . Léo et Kate incarne cette fois ci un couple totalement différent de celui de Titanic celui d'un couple qui n'est pas heureux totalement à la dérive qui va connaitre une descente aux enfer fulgurante . Autant dire qu'on est loin de leurs belle histoire d'amour de " Titanic " . Ils sont vraiment géniaux dans leur rôles respectif . N'oublions pas de parler des seconds rôles tous très bons également dont katy bâtes qui figurait également au générique de Titanic dans le rôle de molly Brown . l'intrigue se déroule au milieu des années 50 superbement bien reconstituer . Un très beau film avec un final très émouvant .
Un scénario qui essaie de dresser un habile whodunit mais avec des personnages si insignifiants et si mal interprétés qu'il ne subsiste que l'ennui. Quant aux scènes de meurtres, il n'y a que les flagrantes erreurs de montage qui nous fassent frissoner.
La reine vierge (Elizabet Ier) découvre un Royaume-Uni futuriste (pour elle) fasciste ; un film comment dire de style "punk" assez anarchique qui semble vouloir dénoncer l'Angleterre de l'époque (le film a été tourné à la fin des années 70) mais qui est avant tout ennuyeux. Jubilee mise trop sur son approche hors-norme encore faut-il avoir un certain sens artistique, on dirait le délire d'un cinéaste s'amusant en faisant n'importe quoi mais oubliant le spectateur.
Si la première partie de l'intrigue - qui parle de la vie des camionneurs - se regarde avec un certain plaisir, on ne peut pas en dire autant du reste qui vire dans le drame passionnel de bas étage. On est donc clairement devant un choix scénaristique bien douteux , ce qui est bien dommage car Raoul Walsh, sans être exceptionnel, nous offre néanmoins une réalisation valant le détour. Au niveau du casting, si George Raft, Humphrey Bogart et Ann Sheridan nous propose seulement une bonne performance, il n'en est pas de même d'Ida Lupino qui fait preuve de beaucoup de talent et d'envie dans le rôle de la femme fatale. Un thriller dramatique que j'ai trouvé au final assez bancal.
Vampire Hunter D Bloodlust est un véritable chef-d'oeuvre. Ce film est en tout point une oeuvre magistrale, que ce soit au niveau du chara-design qui est vraiment splendide, ou au niveau des personnages qui sont ultra charismatiques (notamment D), ceci accompagné par une animation sans failles ainsi qu'une histoire simple mais qui possède de nombreux rebondissements. Le tout est servi par des musiques somptueuses qui renforcent l'ambiance étrange et "mystique" de cet univers aux influences fortement gothiques. Bien que de nombreux combats ponctuent le film, il n'est pas composé uniquement de cela, il y a des phases du film plus "contemplatives". De plus, les trois entités (les frères Markus, D ou Meier) ne sont pas mauvaises, elles ont leurs parts d'ombre et de secret. Il n'y pas réellement de bien ou de mal. L'auteur a évité le manichéisme ambiant relatif à ce type d'univers (en gros, les vampires sont mauvais et les hommes sont bons). Le Bien comme le Mal ne sont pas forcément où on les attend dans ce film. En conclusion, je vous recommande plus que chaudement cet animé car tout y est presque parfait. A noter qu'il ne faut pas se tromper car il existe un autre film qui porte un nom assez similaire ("Vampire Hunter D, Chasseur de vampires"), qui date de 1985, Bloodlust étant un remake de ce film. Bien que le premier soit de bonne qualité, le remake lui est tout de même nettement supérieur.