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L'Argent de Poche est un film à part dans la filmographie du regretté François Truffaut, comme une version outrageusement lo-fi de ses fameux 400 coups, dont il prolonge l'exploration des douleurs et des miracles de l'enfance, avec plus de légèreté. On pourrait affirmer que tout est critiquable dans "L'Argent de Poche" : un scénario fourre-tout qui empile les micros histoires, des acteurs amateurs souvent en roue libre, une mise en scène minimaliste et une image peu soignée... lo-fi, on vous dit ! Et pourtant, le film fonctionne au delà de toute attente, nous faut rire et nous touche tour à tour, sans jamais jouer sur aucun des ressorts classiques du "film d'enfance" : c'est sans doute ce mélange rare entre la crédibilité totale des situations - qui respirent le vécu - et le respect absolu des personnages - l'une des grandes forces de la Nouvelle Vague, héritage Renoirien, quoi qu'en disent ses nombreux détracteurs actuels - qui permet au miracle de l'empathie d'advenir, en dépit de tout. A moins que cela ne soit tout simplement l'amour profond de Truffaut pour l'enfance, qu'elle soit joyeuse ou opprimée, qui transcende chaque plan, quelque soit la "maladresse technique" apparente, de l'Argent de Poche. Ajoutons en outre qu'il est difficile de ne pas ressentir en 2014 une certaine émotion devant le spectacle d'une France (on est à l'époque de Giscard) aux us et coutumes quasi disparus, et qui nous apparaît aujourd'hui comme un havre de tranquillité.
Un véritable joyau, ce film pour les amateurs de nanars!
Et voilà, on s'est encore fait avoir par la "critique unanime"! Au contraire de son précédent film qui, après un début original virait en seconde partie dans le n'importe quoi, Mia Hansen-Love a du mal à poser les prolégomènes de cet amour de jeunesse. On s'ennuie et on baille devant ces dialogues trop écrits (et totalement niais au demeurant!), ces scènes naïves et trop explicatives, la direction d'acteurs trop approximative (le jeune Sébastien Uzendowsky est même pitoyable). La deuxième partie a un peu plus de nerf mais le scénario devient au final totalement artificiel et démonstratif. On ne croit jamais vraiment à cette histoire à l'eau de rose pimentée par l'arrivée d'un architecte un peu trop peu concerné par l'histoire à laquelle il est censé prendre part. Les amours de jeunesse méritaient un autre film.
J'étais un peu jeune à l'époque mais ce fait-divers avait fait grand bruit. Une riche veuve, Ghislaine Marchal, est retrouvée morte dans sa demeure à Mougins. Sur la porte de sa cave, des lettres qu'elle aurait écrite avec son sang en agonisant : Omar m'a tuer, nom de son jardinier marocain. Omar Raddad sera condamné en 1994 à 18 ans de prison mais bénéficiera d'une grâce partielle en 1998 accordée par Jacques Chirac. Le film de Roschdy Zem met en lumière cette justice française capable de broyer un homme comme un étau. Et surtout les zones d'ombre de cette enquête. Apparemment Ghislaine Marchal était lettrée. Comment aurait-elle pu faire une telle faute d'orthographe ? Pourquoi son corps a-t-il été incinéré alors qu'elle avait fait construire un caveau au cimetière de Mougins ? L'erreur de frappe des trois médecins légistes quant à la date du décès est-elle vraiment crédible ? Bref, Zem prend parti pour Raddad en décrivant sa vie comme une véritable descente aux enfers. A la lecture de l'affaire, difficile de lui donner tort. Vergès a dit qu'on le condamne parce qu'il a le tort d'être maghrébin. Je pense que la justice est au dessus de ça. Ce qui est sûr c'est que de ne pas savoir ni lire ni écrire ni parler français ne lui a pas permis de se défendre correctement et que les enquêteurs ne sont pas allés au bout de toutes les pistes. Enfin un dernier mot sur les acteurs. Et en particulier Sami Bouajila impressionnant.
Le commencent concret des films d'animation Manga au cinéma.Un vrai film de super-heros. Loin devant DBZ broly, aussi bon que certain film One piece (strong world) . Le travail effectué sur certaines scènes est superbe, un style artistique d'ou émane une énergie énorme. La classe ! Bon après le scénario c'est au niveau d'un X-men ou d'un Spiderman...
Je vais de nouveau avoir peur des miroirs ,j'ai vu ce film très jeune ,j'avais 11 ans à l'époque ,aujourd'hui encore quand je le regarde il me met mal à l'aise ,l'histoire le suspense en plus la musique à coté de ca la bo de l'exorciste c'est une berceuse pour bébé ,je l'ai trouvé ce matin dans un hypermarché à un prix un peu exagéré 19euros 99 mais meme 30 ans après ca vaut quand meme le coup !
Une comédie SF turque, voilà qui n'est pas banal. Bourré de références directes aux classiques comme "Star wars", "Le cinquième élément" et "Matrix", ce film aux moyens plutôt conséquents (pour le pays de production) n'est pas pire que bon nombre d'œuvres parodiques du cinéma occidental, mais si quelques gags font mouche, l'ensemble n'est pas transcendant.
J'ai vu ce film en 1978, durant le Festival de Cannes et il m'a marqué à jamais. Film sur la manipulation, d'une grande force. Il est étonnant que son réalisateur n'ait pas eu autant de succès que les autres réalisateurs de cette époque bénie du grand cinéma allemand.
Il y a des ovnis qui auraient mieux fait de ne jamais atterrir et Bunraku est de ceux là. Se voulant à la croisée du théâtre Japonais et du cinéma à la Leone, Bunraku est juste un projet foireux ou le talent manque à tous les etages. On etait heureux de ne plus voir Josh Hartnett, le voila qui débarque pour se la jouer Charles Bronson du "Bagareur" tandis que son alter ego Japonais ,star pour jeune filles gothiques pré-pubère, se prend pour Toshiro Mifune. Le problème c'est qu'il ridiculisent chaque scènes ou ils apparaissent tant ils ne sont pas crédibles, il faut vraiment voir Josh mettre des droites avec la fluidité d'une Mimie Mathy pour comprendre tandis que son pote ressemble à une endive. Entre temps on va croiser Demi Moore en vacances, Woody Harrelson qui s'en fout, Kevin McKidd qui fait n'importe quoi et Ron Perlman avec un balai à chiotte sur la tête. Ce beau monde se promène dans un univers en carton éclairé comme un clip d'Indochine des 80's essayant de se persuader que c'est normale vu que c'est un ovni. Mais si cela ne suffisait pas, la réalisation est nul et les chorégraphies sont ridicules ce qui achèvent totalement le film . Alors oui c'est un ovni mais aussi un vrai Z honteux et indéfendable.
Aux coeurs des mystères qui sort des frontières. N'ayant pas lu la nouvelle de King, cette adaptation m'a bien secouer quand même. Anthony Hopkins avec personnage sacrément intriguant et attachant, dès son apparition je suis subjuguer d'intrigue et dans la hâte de savoir ou l'histoire nous embarque. Cette homme est pourchasse par des hommes de l'ombre dans une voiture noire, il va rencontrer un jeune garçon et les liens se nouent. A voir pour le voyage de la perception du monde, Coeurs perdus en Atlantide tient aussi par des scènes assez fortes avec un peu ce coté léger si je puis dire à la Malick.
Avec ce « Coup de foudre à Bollywood », on ressent nettement l'intention de Gurinder Chadha de s'ouvrir les portes du marché américain. Le film multiplie les concessions pour répondre aux exigences de l'Oncle Sam, même s'il serait plus approprié de parler ici de véritable capitulation sans condition ! Veillant bien à ne pas effrayer le public occidental par trop d'exotisme, le film prend bien garde d'assurer son quota de blancs et de scènes tournées aux USA, d'échafauder une morale bien consensuelle, de faire les passages musicaux à la sauce MTV, de tresser une histoire d'amour à la « Amour, Gloire et Beauté », et surtout de respecter la durée standard d'1h45. Le résultat en est des plus affligeants : réalisation plate, photographie fade et interprétation insipide sont autant de boulets qui aident cette bluette de pacotille à toucher au plus vite les fonds abyssaux de l'insignifiance. Même les yeux de la belle Aishwarya Rai, d'habitude remplis de tant d'émotion, sont ici aussi secs que du plastique. Que ceux qui espéraient avoir ici un avant-goût de cinéma indien ne se laissent donc pas berner : ce film n'est rien d'autre qu'un gros hamburger au curry bien lourd et bien gras qui n'approche ni de près ni de loin la saveur d'un bon film bollywoodien.
Très bon film. Très belle histoire. Très bons acteurs.
Variation sur le thème du viol, Les Accusés est tout simplement un inmanquable en la matière ! Par la crudité de ses scènes et la justesse de son interprétation (Jodie Foster sera récompensée d'un Oscar, mérité, pour sa prestation), il ne peut pas laisser indifférent. Véritable fable moderne sur le passage de l'enfance au monde adulte, sur l'expérience des duretés de la vie, le film est porté par un casting époustouflant du début à la fin, qui nous plonge dans le cauchemar de Sarah Tobias, dans la longue rémission après la dégradation de son intégrité de femme, agression sauvage qui fait froid dans le dos. Et c'est précisément parce qu'il se veut proche de la réalité, non stylisé et sans ambages, que ce film ne peut que faire réfléchir à l'absurdité de l'acte central du viol, et surtout à la part de responsabilité de chacun en présence de la violence. Un chef d'oeuvre admirable de courage et de vérité ! 5/5
Retraçant l'histoire folle mais totalement véridique d'un jeune alpiniste américain coincé au milieu de nulle part, le bras écrasé par une roche, 127 heures est une admirable leçon de courage . La mise en scène de ce film est vraiment excellente et très bien réaliser par Danny Boyle , James franco quand a lui réalise une de ces plus grosses performance en temps qu'acteur .
J'ai adoré ce film! Excellent! Merveilleux! Je vous invite à regarder ma vidéo pour voir ma critique complète ! : https://www.youtube.com/watch?v=K4i7uSXxQx4&t=1s :)
Film bouleversant et dérangeant sur le harcèlement sexuel et psychologique d'un patron sur une collègue ! Flippant & gênant, ce film dépeint avec réalisme l'emprise que peut avoir un homme de pouvoir sur ses employés et j'ai vraiment beaucoup aimé. L'acteur qui joue le patron est terrifiant et même si Armelle Deutsch, et les autres acteurs secondaires d'ailleurs, sont un peu en dessous de sa prestation, il tire le film vers le haut à lui tout seul. Son attitude, ses regards, ses paroles...tout glace les sangs !! Le seul petit point négatif c'est que la réalisatrice n'a pas assez joué sur le côté psychologique. Le harcèlement sexuel est bien développé mais l'emprise morale est un peu délaissée et c'est dommage. J'avais nettement préféré 'Les heures souterraines' dans le même genre par exemple. Un très bon téléfilm tout de même.
A la vie, à la mort... Un tandem à toute épreuve, plongé dans un road-movie au lyrisme tragique ; une tragédie sans mort, mais avec des larmes. Une comédie sans burlesque ; un duo seulement, envers et contre tout. Tandem, c'est avant tout et peut-être juste une fantaisie, joliment dessinée par Leconte et ses deux comédiens. D'un côté Jean Rochefort, génial en homme de spectacle, composant avec toute la sophistication que l'on lui connaît ; de l'autre Gérard Jugnot, touchant et surprenant en simple machiniste, jouant la carte du minimalisme et du réalisme. Deux corps que tout sépare, marchant côte à côte : l'excentrique Don Quichotte et le pragmatique Sancho Panza, la rime et la prose, le verseau et le taureau. La parole et les actes. Un tandem substantiel déambulant dans un monde morne, déserté, peuplé de quidams et d'hôtels au demeurant modestes, interchangeables. Tandem de Patrice Leconte n'a bel et bien qu'un titre... Deux personnages prononcés, racés et archétypaux qui apportent une étrange épaisseur à ce brouillard provincial, presque inhumain. Quelque chose qui tient d'une véritable écriture, d'une charpente a priori basique mais formidablement bien étayée... Tandem raconte l'illusion pathétique de deux hommes prêts à tout pour conserver la gloire et le public, le regard des autres. De l'Autre. Très certainement le rôle le plus mémorable de Jean Rochefort et le meilleur film de Patrice Leconte. A voir absolument.
Personnellement j'ai bien aimée, je suis une grande fan de winx depuis que la série est sortie. J'ai bien aimée car il y avait de l'humour, les chansons été bien interprété, et j'ai bien aimer l'intrigue. Je trouve juste dommage que il y est tant d'incohérence, il n'y pas roxy, nabu est présent alors qu'il est censé être endormie ds la saison 4, les cheveux de hélia sont redevenue long. Mais bon j'ai quand même bien aimé ce film.
C'est ici, c'est maintenant! Jennifer Jason Leigh et Jude Law jouent à un jeu fatal dans cette oeuvre fascinante de David Cronenberg. "eXistenZ", c'est autre chose qu'un jeu, c'est tout un nouveau système! Nous sommes dans le monde instantanè! Attendez vous à avoir des sensations fortes [...] Ce film prenant du siècle dernier braconne clairement sur les terres des autres longs-mètrages de Cronenberg, mais la comparaison fait très, très mal! En gros, c'est "Videodrome" qui rencontre "Naked Lunch". Evitez donc la sur-tension nerveuse quand on vous pose un « bioport » car vous pourriez en dècoudre! Une bonne part de psychose entre le rèel et la fiction pour un univers visuel qui file droit et assume parfaitement le flou existant entre ces deux ètats! A n'en pas douter, un des films les plus investis de son auteur qui fut injustement boudè à sa sortie où l'aspect malsain et les mutants amphibiens sont à la fête! C'est vrai, on verra toujours plus poussè dans le genre « cronenbergien » hallucinatoire qui multiplie les fausses pistes et les scènes sanglantes, mais il y a quand même quelque chose de troublant à voir, suivi par un emboîtement proprement inattendu de rèvèlations finales qui se succèdent jusqu'aux ultimes secondes du gènèrique! Et tant pis pour le côtè un peu sec de la chose avec une histoire plus complexe qu'elle n'y parait...
Peu de moyen, ca ne se prend pas au sérieux, sa reste gore et marrant, les amateurs du genre passeront un moment sympa. La performance d'acteur de Bill Oberst Jr alias Dale permet de tenir le côté flippant du film éveillé.
Pour le casting (Philip Seymour Hoffman, John Turturro, Richard Jenkins, etc...) ce film vaut le détour. Surtout que c'est la dernière apparition du premier de ces messieurs). Pour l'histoire, elle bien qu'originale, je l'ai trouvé sans saveur, l'histoire des habitants de God's Pocket vaut elle le détour d'un film, je vous laisse juge. Qui suis-je pour casser du bois sur ces grands vrais acteurs que j'admire. Leur jeu est sans faille, mais encore une fois empêtré dans une impression de déjà vu. Ou alors il faut être de God's Pocket pour comprendre, et dans un pareil cas nous ne serons pas nombreux à apprécier. Mais ça m'a fait plaisir de revoir Philip Seymour Hoffman une dernière fois
Après avoir évoqué l'errance dans "Mercuriales", j'ai trouvé ce film ennuyeux, sans intérêt et tout aussi destructuré... Je n'aime définitivement pas le cinéma de Virgil Vernier qui tente de radiographier la société sans jamais y parvenir...
Film assez mauvais dans son ensemble ! Dialogues et comportements improbables, ambiance glauque et perverse et surtout un Jean Hugues Anglade qui saccage tout ! Il a un air d'effaré tout le film, surjoue le peu de dialogues qu'il a à faire et franchement à part montrer sa bistouquette, il ne sait pas faire grand chose (de manière générale, pas uniquement dans ce film!) et à part une petite demi heure en milieu de film, on s'ennuie ferme ! Choquer pour choquer sans fond réel ! Bof...
Des images de nature avec un grand N, une narration simple et efficace, une bande son toute en douceur .... et se dire que tout ça se trouve non loin de chez nous. Ce film donne une folle envie de se battre pour sauver et préserver ce si beau mais si fragile patrimoine naturel. De la poésie à l'état Pure sur un fond de moral ... parfait !
Il ne s’agit en fait pas d’une suite, mais d’un copier-coller du premier volet, les images des fonds marins en moins et de nouveaux acteurs. Et bien que Laura Vandervoort soit très mignonne (c’est aussi la seule véritable actrice de ce DTV) et qu’on est droit à un paquet de filles en maillot de bain, on a du mal à digérer la médiocrité des dialogues et du scénario.
J'ai vu ce bon film avec du retard (deuxième semaine d'exploitation) car là où j'habite (à Lyon) il n'était pas joué très curieusement, mais il l'était à 20 km dans une petite ville, bizarre. Et miracle lors de cette deuxième semaine d'exploitation, il est enfin mis à l'affiche par un petit cinéma de quartier. Je suis contente de l'avoir vu car c'est très bien, l'acteur principal est excellent. C'est une histoire dramatique qui vaut le coup d'être vue. Ce qui est bien dommage c'est que le film est trop court (1 h 20), on voudrait vraiment que l'histoire dure plus longtemps et il y avait pourtant matière à rajouter un peu d'histoire car cela finit trop brusquement.
Une prod.TV sans aucun intérêt...................................................
A la mort de Cary Grant, l'un de ses partenaires déclara : " c'est toute une époque qui prend fin ". Effectivement.... "The Philadelphia Story ", comédie délicieuse, parfois aigre-douce, montre à quel point le temps de l'élégance pour ainsi dire innée est hélas révolu. D'un autre côté, à regarder ce film interprété avec finesse par des acteurs tous disparus aujourd'hui, on apprécie la qualité d'un cinéma ancien qui par définition ne peut revenir. Par là même, il est aisé de rayer cette génération d'acteurs dite "montante" dont la vulgarité n'a d'égal que la médiocrité. Vouloir imiter Cary Grant, le singer - pire - passer pour un acteur talenteux aux yeux d'un public qui n'a jamais vu " The Philadelphia story " ou les autres comédies de la même veine semble complètement surréaliste, prétentieux et surtout vain. Cukor a réalisé plusieurs films très subtils sur les sentiments et les relations entre hommes et femmes, donnant souvent le beau rôle à ces dernières malgré certains préjugés inhérents à son temps. Avec " My Fair Lady ", " The Philadelphia story " demeure un modèle du genre, à voir et revoir pour être - enfin - en mesure de ramener la plupart des comédies américaines actuelles à leur triste niveau.
Excellent film !!! Le meilleur de Sharukh Khan !!!
Film Noir excellent dont le scénario n'a rien à envier à ces semblables comme "le grand sommeil" ou "Chinatown". Le détective tire les tiroirs multiples d’une histoire entortillée à souhait, les personnages et l'ambiance sont bien dans leurs archétypes. Seuls la psychologie amoureuse de Hackman et de son épouse infidèle est un peu caricaturale de l’amour libre des années 70 et leurs discussions à ce sujet semblent maintenant un peu surréalistes. La fin est absolument extraordinaire !
Alors ça c'est du film ! Si on en a l'occasion, on peut le voir depuis la fin (mais pas la toute fin), histoire de donner envie si on trouve le début longuet. Inconnue au bataillon, CB, la "Belle/Gorgeous" du départ (Linda Manz, revue dans Gummo), juste ado, mène la barque et la charge à tout faire péter. Le film se construit autour de son parcours, de ses obsessions, de ses pérégrinations sauvages. Ça part dans le cliché à donf (autour de son icône adulée, Elvis) or elle s'en sort très bien, livrant une performance d'allure naturelle et détachée. L'actrice qui joue la mère a fini, euh, dans Les Feux de l'amour... mais ici, sa sur-dramatisation sied tout à fait au rôle et apporte un certain humour. Le réa Dennis Hopper fait figure de seul acteur vraiment connu. Malgré un retour de prison qui va chambouler cette famille nucléaire qui part en couilles, son personnage ne recouvre pas les autres. Le titre anglais, OUT OF THE BLUE, paraît plus mystérieux que ce GARÇONNE français qui annonce la couleur par une expression désuète. Dommage que les effets spéciaux avec le bus scolaire fassent sentir le budget fauché. D'autres scènes pèchent par un côté limite cheap; pourtant, ces défauts, ce j'men-foutisme apportent une saveur old school et correspondent bien à l'air du temps, tout juste post-crise et surtout post-punk. Y a même des airs de Cassavetes, là-dedans. Et la fin... plus de frontières. "La normalité, aux chiottes!"
Un navet. J'ai décroché à 35 minutes et encore je me suis vraiment forcé !
Croisement entre Cowboy Bebop, Rollerball et Speed Racer, un animé délirant, pop, ultra-coloré et décoiffant, visuellement à tomber et repoussant sans cesse les limites de la représentation de la vitesse à l'écran.
Un divertissement familial bas de gamme qui fait dix ans de plus qu'il n'en a réellement. L'intrigue, un voyage initiatique, est très simple, voire basique, et très prévisible. Ce n'est pas ennuyeux mais c'est oubliable.
Quelle claque, mais quelle claque ! J'ai dû voir le film au moins trois fois et je n'en reviens toujours pas. L'histoire est absolument géniale, décrivant une Angleterre utopique et apocalyptique. Les personnages sont très bien écrits, celui de V en tête (il semble inarrêtable). Je ne comprend pas pourquoi Alan Moore (l'auteur du comics dont est inspiré le film) se soit désolidariser de ce chef-d’œuvre. Le film arrive à délivrer une leçon d'humanisme et de valeurs démocratiques et ce, à travers un personnage dont les actions se rapprochent beaucoup de celles d'un terroriste (explosions de bâtiments, meurtres des forces de police et de certains civils, piratage d'une chaîne de télévision). Natalie Portman incarne avec beaucoup de subtilités son rôle. Stephen Rea joue également tout en finesse. Quant à Hugo Weaving, il est carrément bluffant. Malgré son masque qui cache son visage, il arrive à dégager énormément de charisme rien que par le travail de sa voix. Les autres personnages (Sutler et Creedy en tête) sont également bien interprétés. La musique de Dario Marianelli (compositeur que j'ignorais) est à pleurer tellement elle soulève le cœur. Sans doute une des musiques les plus sublimes qu'il m'ait été données d'entendre. Rien à redire sur la qualité des scènes d'action. Une perle du cinéma. Bravo aux Wachowski pour ce coup de maître !
Film simplement très lent, sans réel accroche... Totalement non crédible on y croit pas une seconde... Trop trop trop... Les acteurs ne sont pas convaincant du tout !!! Pour moi, très mauvais film !!!
Très bon film spécialement pour les amateurs de basket. En tant que fan de basket, je lui mettrais 4 étoiles mais si on enlève le basket, il ne reste qu'un film basique avec une histoire d'amour certes touchante mais assez conventionnelle. Donc 3 étoiles me semble être une bonne note pour ce film sympathique. A noter la tres bonne bande son avec notamment un excelent morceau de Maxwell.
J’ai l’impression que ce film est une reprise et un mix de « La Colline a des Yeux » pour plusieurs raisons le physique disgracieux des méchants et le fait qu’ils connaissent bien la foret et « Massacre a la Tronçonneuse » pour plusieurs scènes. Mais si on fait abstraction de toutes ressemblances éventuelles, « Détour Mortel » est plutôt un bon film de genre qui reste néanmoins très classique. Le rythme est très bon l’ennuie ne pointe pas puisqu’il y a de bons rebondissements et ce n’est pas répétitif. Effrayant a souhait mais un peu trop prévisible. En même temps, je n’en attendais pas beaucoup donc c’est une bonne surprise !
Comblant le vaudeville poussif et sans imagination par quelques blagues sur les français peu enclins à faire du tourisme, "Banzaï" est mené par un Coluche en petite forme et un Claude Zidi dynamique mais maladroit derrière la caméra.
Fantastique ! A l'heure des remakes aux remakes des remakes, du vu et du revu, de la déchéance aux larmes, ce film nous fait oublier en l'espace de quelques minutes, ce que nous vivons ou voyons que ça soit dans les médias comme sur nos écrans. Je me suis senti transporté, touché. Ce n'est habituellement pas mon genre de film mais j'en ai tellement marre des remakes et j'ai bien fait d'avoir suivit mon instinct ! Un beau film ou les vraies valeurs ressurgissent. Quant à la polémique sur l'accident, lol les gars réveillez-vous, pourquoi les acteurs qui meurent par accident lors d'un tournage, on fait justement des recettes de malade quant ces malheurs arrivent? Qui a dit que le métier d'acteur n'était pas dangereux ? Et puis, un mec qui adore les animaux et qui fait plusieurs films avec eux, vous croyez vraiment qu'il laisserait passer ça ? En tout cas, c'était un bon moment cinématique comme ils deviennent rares !