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Un film qui inspire tant la contemplation que la fascination. Avec "Barrage", Raphaël Jacoulot dresse un tableau très austère, ou comment une mère ne conçoit pas au plus profond d'elle même de voir son fils grandir et s'émanciper. Une première oeuvre réussie, des acteurs très sobres, une atmosphère lugubre, inquiétante, un scénario convaincant, qui n'emprunte pas la voie triviale de la "mamma" italienne envahissante sous le registre de la comédie, loin aussi de tout sentimentalisme primaire. Non, avec Barrage, on est au-dessus de cela : le rapport mère/fils est dépeint sous un aspect à la fois psychologique, dramatique, et même surréaliste. On apprécie ainsi la métaphore de l'eau, qui inonde peu à peu cet univers ostracisé, noyant le personnage de la mère (bien campée par Nade Dieu) dans la paranoïa, la folie, l'angoisse, la mélancolie. Le fils n'est plus qu'un objet manipulé à souhait par sa mère, qui, par une réclusion forcée dans une maison isolée, se coupe du monde vivants (fait matérialisé par un vrai barrage), en proie à la déperdition. L'inquiétude générale du récit est renforcée par des airs violoncelle raisonnablement distribués, et surtout par un environnement naturel vaste, rachitique, mais pénétrant. Bref, un sujet pertinent, une intrigue prenante, un premier film convaincant.
bon films moi qui aime pas les films de peur,j'ai aprécier de le voir il et pas gor ni rien et sa c'est sait bien !! les acteurs sont bien dans leur role ( tom felton: alias gary dans le film et juste enorme j'adore ). sa sera une bonne critique pour ma part ;)
Bof. C'est plus souvent agaçant que drôle. ça ne vaut pas le détour.
Superbe ! Villeret est juste. Balasko, surprenante ! Quelques scènes sont très bien ficelées (dans le bureau de l'avocat avec André Dussollier, très bien, lui aussi) J'ai vraiment passé un bon moment et malgré le côté dramatique de l'histoire, l'ambiance général est empreint de beaucoup d'humour...
Un film particulièrement mauvais et décevant au regard du pitch de base : "Et si vous pouviez tuer n'importe qui légalement durant une très courte période ?". En effet, le scénario est très peu recherché : une famille de bourge vit reclus le soir de la purge et attend le lendemain. Mais le petit de la famille a l'idée totalement débile d'ouvrir la porte pour permettre à un homme pourchassé de se réfugier chez eux.Vous y croyez vous où ils se foutent de notre gueule ?Le film se dirige donc vers un huit-clos où les hommes armés essayeront de rentrer dans la maison et la famille devra se défendre. Ça ne vous rappelle pas"Les chiens de paille"? La fin n'a rien de novateur ou de politiquement incorrect et donc le film est à oublier.
Très drôle , bons acteurs avec peu de moyens, le cinéma qu’on aime soutenir! Merci pour ce fraîcheur
Très bon policier fantastique . Une très bonne histoire avec une enquête . Un bon scénario convaincant et pas déroutant . Depardieu , Canet , Sastre et Dussolier sont excellent . Une très bonne enquête qui progresse tout le long avec une fin assez inattendu .
Un film très sympathique porté par d’excellents acteurs, qui ont visiblement pris beaucoup de plaisir à jouer. Le héros semble complètement désabusé, et sa vie pleine de signes extérieurs de richesse est en réalité bien vide. Il va voir un psy pour exprimer son mal être, mais ne parvient pas à lui dire trois mots. Il s’éloigne de sa femme, considère peu ses amis, s’ennuie au boulot. Qu’a-t-il pu se passer dans sa vie pour qu’il soit comme cela ? Le film suggère des explications, mais ce sont des fausses pistes, la vérité est toute autre. Le réalisateur sème habilement des indices qui ne prendront leur sens qu’avec la révélation finale, que je n’avais absolument pas vue venir ! C’est tout à fait inattendu, et c’est tant mieux ! Ce n’est pas si souvent que je suis ainsi étonnée, une très bonne surprise que ce film !
"Coup de foudre à Jaïpur" (2016 Consternant ! Une histoire à l'eau de rose et cousue de fil blanc ! Ca commence fort : une nana pénètre dans le cockpit d'un avion volant vers l'Inde aussi facilement que si elle entrait dans un supermarché et vomit sur tous les appareils de mesure de l'avion qui se mettent aussitôt en panne ! Je pensais que ces instruments étaient étanches, tropicalisés,etc... A croire que la nauséeuse avait ingurgité de l'acide chlorhydrique ! Si vous ne croyez pas celle-là, il y en a bien d'autres ! L'appareil fait donc un atterrissage d'infortune en rase campagne et Clem, pardon Anne ici jouée par Lucie Lucas, en imminence de mariage, entreprend d'affréter une vieille guimbarde dont le chauffeur beau comme un camion, va la défendre au péril de son intégrité physique pour la mener à bon port et se marier ! Et vous ne devinerez jamais ce qui va arriver ? Si, ah bon, vous aussi? Bref, c'est truffé d'âneries et invraisemblances. Une autre poncif ? L'irrespect sur une vache sacrée ! Gag éculé ! Déjà utilisé dans les BD de Tintin et Milou de la belle époque ! Scénario nul, acteurs tout juste moyens, on est loin de la lévitation ! Seules les prises de vues sont agréables... Parmi tous les navets US qui parsèment la grille de programmes de TF1, en voilà un qui est différent : il est "made in France" ! willycopresto
Thriller mèdical à grands renforts de seringue (dans le front, dans l'oeil, dans le nez...et même dans la nourriture) avec un tueur fou que rien n'arrête! Une ouverture en noir & blanc avec en fond le « Lollipop » des Chordettes, puis 90 minutes en couleur! Si le mot « Clinic » n'èvoque pas chez vous Michael Ironside, le "Dr. Rictus" et surtout le Docteur West de "Re-animator", il faudrait songer aux cours de rattrapage! Ce film de 1995 ne se contente pas vraiment de faire renverser la situation :Dans un hôpital des patients meurent dans d'horribles conditions!Pour le reste la routine! Le gros dèfaut de "Terror Clinic", c'est son ambiance Hollywood Night qui plombe tout sur son passage! Le rôle de Malcolm McDowell se termine à la demie heure passèe et l'humour de Mother Love est aussi lourd qu'un camion! Du côtè du mèchant de service, Sean Haberle n'a pas la gueule de l'emploi pour incarner ce docteur fou qui injecte aux malades un drôle de sèrum! On le croirait sorti tout droit d'un groupe de chanteurs aux cheveux longs avec l'esprit tordu du tueur de "Death Warrant". C'est dire le niveau [...] La scène d'amour dans la piscine entre Isabel Glasser et James Remar est à mourir de rire! C'est à signaler..
bon film familiale qui cache une bonne morale
le film de bunuel que je préfère en ce qui concerne sa dernière période: le personnage principal change à chaque séquence, le scénario délire mais jamais gratuitement, mon passage préféré étant cette petite réunion bourgeoise où les invités se posent sur des toilettes en toute décontraction et vont, gênés, manger en cachette dans des sortes de wc clos. bref, le film est d'une liberté de ton et de propos jubilatoires
4/5 le trio fonctionne a merveille...tres bonne comedie ceux qui aiment les films avec seth rogen (moi j en fait partie) aimeront ce film....
Très décevant, plus téléfilm qu'autre chose. Le jeu d'acteur est acceptable excepté le gamin qui est pitoyable. Les FX catastrophiques et le scénario dans l'ensemble ne tient pas la route. Seul point positif : les attacher mais piqué sur "Wolfman" ! Donc un zéro pointé !!!
Une belle histoire et bien interprété.Toujours un plaisir de voir les mousquetaires (courageux,tourmenté par certains secrets,dépressif mais pas longtemps :-) ,talentueux escrimeurs,humanistes) le casting est vraiment bien fait,tous de grand acteurs.L'intrigue est bien là,les costumes,la musique,l'ambiance...Un très bon divertissement!
Oeuvre rèfèrence qui montre l'èvolution du cinèma de Godard, "La chinoise" prèfigure mai 68 en abordant explicitement le thème politique à la lumière des expèriences d'un groupe d'ètudiants maoïstes durant un ètè! Non content de bouleverser la forme et le fond du cinèma classique, Godard va remettre en question la fonction même de cinèaste, surtout à partir de 1968, date à laquelle il s'èloigne progressivement des circuits traditionnels de production et de distribution pour se consacrer à un cinèma à la fois militant et de recherche, qui constitue certainement l'une des aventures les plus passionnantes et les plus exigeantes de l'art contemporain! D'ailleurs Godard n'avait pas attendu mai 68 pour s'interroger sur le cinèma politique, l'engagement et sa fonction! Ou plutôt ses oeuvres ètaient dèjà prèmonitoires de ce qui allait se passer! Ainsi "La chinoise" est rèvèlateur de cette rèvolution, de l'ètat d'esprit du cinèaste qui s'interroge constamment sur le cinèma et son mystère, de son regard sur notre sociètè et les èvènements qui allaient profondèment la bouleverser. "La chinoise" est sorti durant l'ètè 67 et passa inaperçu! Tout mai 68 ètait pourtant dans ce film prophètique! Trio magique et contestataire, Anne Wiazemsky, Juliet Berto et Jean-Pierre Lèaud ont tous les trois une vèritè saisissante qui les rend tout simplement exceptionnels! Ce n'est pas le moindre atout du film dont la couleur rouge èclate de mille feux et vous laisse pantois sur votre fauteuil lorsque la lumière se rallume et, en même temps, obsèdante, violente et tellement belle à en pleurer...
Avec Amarcord, Fellini se paie un voyage au pays de son enfance. Le titre est sans équivoque puisqu’il signifie en bon français : Je me souviens et le bel l’adolescent qui incarne Fellini à l’éveil du printemps est le seul personnage qui semble tout à fait normal. Tous les autres qui entourent ont quelque chose de grotesque comme si leurs traits grossissaient à travers la mémoire du réalisateur La grande force de l’univers cinématographique du maître italien est de conjuguer caricature et vérité et avec Amarcord, il donne la preuve qu’il est en plein contrôle de sa signature. Le père, la mère, le grand-père sont savoureux, Magali Noël en Gradisca qui rêve d’un amour Hollywoodien et qui finit par marier un carabinier bien ordinaire est parfaite. Certains personnages épisodiques offrent des numéros clowns particulièrement tordants, je pense notamment au professeur de diction, à l’oncle un brin fêlé et bien sûr à la plantureuse vendeuse de tabac. On en arrive à se demander où est-ce qu’ils réussissent à pêcher tous ces acteurs aux allures aussi inimaginables. Le film est une suite de souvenirs plus ou moins développés où le burlesque côtoie le drame. Il n’y a donc pas vraiment de construction dramatique ou de développement de l’action menant à un dénouement. La faiblesse d’une telle structure apparaît lorsque des tableaux moins punchés se succèdent. Amarcord n’évite pas tout à fait le piège, mais dans l’ensemble, la magie fellinienne agit et certaines images font en sorte que nous aussi on se souvient.
Nul à chier. Ce film est un désastre du cinéma français. Lent, ennuyeux à crever, insupportable, jeu médiocre, banalités, prétention... et vision absolument honteuse, déformante, du roman Moby Dick.
Mon premier Carlos Saura signe une comédie dramatique bien sympathique malgré son sujet pourtant dur. Une belle esthetique très influencée par la peinture espagnole, dans laquelle Carmen Maura et Andres Parajes contrastent facilement, de part leur rôles formidable.Malheureusement, quelques baisses de rythme et une fin pas si fouillée que ça viennent troubler cet ensemble pourtant réussi.
Pas grand chose à dire sur Le Secret de Santa Vittoria que j'ai trouvé mauvais, l'histoire n'est pas intéressante durant plus de 2 heures des villageois Italiens cacheront leurs bouteilles de vin aux soldats Allemands et ce film n'est même pas une comédie. A la limite les 20 dernières minutes sont pas trop mal et l'on peut voir Le Secret de Santa Vittoria pour son casting mais sinon Stanley Kramer rate totalement son film.
Après un 5ème film complètement foireux avec un scénario de crevard, il ne faut pas s'attendre à avoir une meilleure oeuvre avec ce 6ème opus ! Les trois premiers étaient déjà faible, de part son manque de respect vis à vis du scénario des trois premiers jeux, mais aussi, de part le jeu des acteurs qui ne correspond toujours pas aux personnages !!! N'oublions pas non plus ! L'apparition de certains personnages, qui n'ont pas leur place et qu'on ne sait pas à quoi ils servent (certainement pour remplir les décors qui manquent cruellement d'ambition à cause du numérique) hors que les budgets chez Anderson ce n'est pas ce qui manque, quand on sait les fortunes qu'il se ramasse lui et ces partenaires financiers. En tout cas ! Je n'attend rien de ce 6ème film et je ne camperai certainement pas les salles de cinéma pour aller le voir. Autant se mater un bon vieux THE WALKING DEAD ou un film porno, que de voir un truc pour lequel on dit " sa respecte l'univers du jeu " hors qu'en réalité, sa nous la met toujours bien profonde sans nous demander notre avis !!!
Le trio Blanc-Birkin-Villeret est assez original : Michel Blanc en policier obstiné et nerveux, plus collant que jamais, Jane Birkin en bourgeoise discrète et sûre d'elle, Jacques Villeret (rôle moins important...), le collègue placide attaché aux "rapports humains". Croisements de milieux socio-professionnels différents, contrastes d'humeur selon les personnes ou simplement les moments, pensées manifestement amoureuses chez certains...autant de circonstances pouvant générer quelques petits problèmes de communication mis ici en avant avec drôlerie, l'intrigue policière restant finalement secondaire. Une comédie légère et bien rythmée, dans la lignée de l'excellent "Viens chez moi, j'habite chez une copine"...
Sec, austère, absurde, porté par une photographie sublime, le Cri dissèque la détresse sentimentale, l'incommunicabilité dans le couple. Le film est un road-movie autant qu'un voyage intérieur, orné de lignes de fuite qui ne convergent jamais (Pô rectiligne, rangées d'arbres, routes...) comme les solitudes des êtres, malgré les rencontres de passage, les amours imaginaires, et à cause aussi de la réalité matérielle.
En tant qu'amoureux de la montagne, je ne peux qu'être affligé par ce que je viens de voir. Premier des 3 blockbusters les plus attendus de cette fin d'année pour ma part (avec Spectre et the walk), Everest avait tout pour bien faire: un sujet passionnant rappelant un livre de Krakauer (et du reste principale source d'inspiration j'en ai l'impression), un casting en or et une 3D pouvant promettre de belles prises de vue. Sauf qu'il aurait fallu un réalisateur et un scénariste dignes de ce nom. Et c'est ce qui fait défaut dans le film: si la première demi-heure nous dresse un parfait portrait d'incompétence et d'irrespect envers LA montagne, le reste est a pleurer. Larmoyant a outrance (on est pas loin du World Trade Center de Stone), brouillon de par un trop grand nombre de personnages et un réel patchwork a la limite du Capharnaüm et une musique omniprésente limite pompante. D'où un sentiment de colère a la sortie devant un tel gâchis. Si comme moi vous respectez la montagne, épargnez-vous une perte de temps...
Un vrai navet. J'ai vraiment perdu une heure et demi à espérer visionner un bon film du légendaire Wyatt earp's Mais... Raté Un scénario faible, beaucoup d'invraisemblances, dont les costumes tous neufs de tous les protagonistes, on dirait une fête et non un western. Nul nul nul.
On peut se demander comment un tel casting est venu faire la-dedans. DeNiro, Keitel, Byrnes, kathy Bates... ont sans doute reçus un gros chéque pour jouer dans ce film particulièrement ennuyant et surtout interminable. Le scènario se montre bien plombant et surtout inenterressant au possible sans aucun enjeu. On peut même dire que tenir jusqu'au bout sans s'endormir est une vraie prouesse.
d'un ennui incroyable, recette usee et mal exploitee...
Un cabaret en guise de théâtre des tribulations d'une famille, avec l'omniprésence de chansons telle une comédie musicale. Sur la forme, une mise en scène et un ton dignes d'un piètre feuilleton. La force des liens entre les personnages est bien représentée mais le récit (et ses rebondissements), qui manque de punch, est tout de même improbable!
Comment faire un film aussi pourrit? Un film qui devait être la conclusion d'une énorme saga et qui au final devient une pellicule gâcher. La seule chose de divertissante reste la façon dont meurt les victimes qui reste toujours aussi loufoque et gore, quoique pour une conclusion je le trouve soft, si je devais comparer à d'autres épisode. Bref un film à voir pour sont humour mais sans plus et encore, le film à profondément vieillit.
L'histoire de se film pourrait être bien, mais ce qui m'a vraiment déçu dans ce film c'est l'image de Marilyn Manson par dessus là vidéo du gars qui ce mutile ou le moment où il joue à un FPS et qu'on le vois tuer un zombie. Même si ces deux passage ne durent que quelques secondes, il vont dans le sens de nos chers médias (M6, dans un reportage sur les néo nazis grecs a préciser de façon prononcée qu'ils "écoutaient de la musique métal en attendant leur chef" lors d'une conférence") ainsi que nombres de gens qui pensent que jouer aux jeux violents pousse à l'acte les tueurs (tel ceux de Columbine en 1999 qui en plus de jouer à des jeux violents, écoutaient, entre autres (et surtout autres d'après l’enquête) du Marilyn Manson) alors que si des personnes tuent à cause des jeux, c'est surtout à cause d'une maladie mentale et ce n'est qu'un vecteur de plus qui les pousse à l'acte (pas tous les joueurs confondent le réel du virtuel et heureusement). Mis à part ces deux passages, je pense que le film n'est pas totalement absurde et qu'il y a beaucoup de vrai dans ce scénario.
Excellent film d'espionnage (il ne faut donc pas en attendre de l'action à tout bout de champ) démontrant de façon très convaincante les rouages possibles/probables d'un assassinat politique historique, majeur en son temps.
Pourquoi 5 étoiles ? Parce que ce film nous pousse à croire en nous et à notre potentiel. Les intervenants sont pertinents. Il y a des spécialistes mais aussi des gens "lambdas", ce qui donne beaucoup de richesse aux interventions. C'est grâce à ce film que j'ai développé mon talent (le dessin) alors que jamais je n'aurais cru en être capable. C'est génial et important (et il repasse à Paris : j'y retourne !)
On a bien du mal à retrouver l'ambiance médiévale dans ce film, et pourtant, ce n'est pas une si mauvaise chose. Le film surprend, fait beaucoup de références à notre propre époque, revisite un héros... Modernité et légende se retrouvent dans ce film, et avec du recul, un peu de changement, ça fait du bien !! Ce serait dommage qu'une suite ne soit pas réalisée, ne serait ce que pour confirmer le potentiel de cette nouvelle version. Un petit conseil : à voir en VOSTFR, la VF n'est pas terrible...
Un vrai navet comme on en fait plus ou presque. Y a rien a en retenir. Bravo !
Suwa à réalisé un prodige : il n'a pas fait un mauvais film mais 3 mauvais films, celui que Leaud tourne au début et à la fin, celui au3 les enfants tournent et enfin le film de Suwa lui-même. Le méta bêta, ça n'a aucun intérêt surtout si les plans sont allongés à l'extrême, la caméra en permanence branlante, le jeu des acteurs (tous!) est faux. Rien ne vient sauver cette expérimentation lourde et inutile qui aurait dû rester dans la cinémathèque personnelle de Suwa pour qu'il puisse se souvenir des superbes moments qu'il a passé sans infligé autant de nullité aux spectateurs...
Du Tim Burton assagi mais beaucoup de bonnes choses, une très bonne réalisation, les deux acteurs principaux au top, Christoph Waltz à la limite du cabotinage mais ça passe bien et Amy Adams dont l'étrange beauté crève l'écran. L'histoire est intéressante surtout dans sa première partie, après ça s'essouffle un peu, le film devenant prévisible et sans grand enjeu. Au-delà de l'histoire et même si ce n'est pas le sujet traité, on peut y déceler un regard très critique sur le fonctionnement du marché de l'art. La scène de procès (les américains ne peuvent pas s'empêcher d'en fourrer partout) malgré l'absence d'enjeu est plutôt réussie. C'est un biopic et il faut bien respecter l'histoire mais on peut cependant reprocher aux scénaristes de présenter la secte de Jehovah sous un jour trop bienveillant. Très belle B.O.
Excellente comédie, touchante et parfois bien drôle.
il m'a été difficile de rentrer dans ce film. Quelconque.
Ce film est l'histoire des mésaventures d'un chevalier qui réussit ses exploits plus par chance que par son talent, c'est une comédie au ton décalé notamment la scène finale très comique. C'est un bon film qui sort de l'ordinaire grâce à son humour farfelu, si vous avez l'occasion n'hésitez pas à voir ce film italien rempli de bons acteurs (Vittorio Gassman, Gian Maria Volonte) et même une actrice (Catherine Spaak) qui fut la nièce d'un 1er ministre belge.
film totalement plat, faut lutter pr ne pas s'endormir
Autant j'avais beaucoup aimé "Lover's concerto", autant ce second film de Lee Han m'a déçue... Trop classique. Il manque cette petite touche de fraicheur et de magie que j'aime retrouver dans les comédies romantiques coréennes... Dommage...
Ce n'est pas parce que Tony todd accepte de jouer dans un film que ce dernier vaut le coup. En guise de série B bien rythmée, on a droit à un fourre tout scénaristique, qui semble plus destiné à rassembler des idées que de créer une histoire cohérente. Du coup, moi, ça m'embête carrément de devoir regarder ça une fois que je l'ai commencé.
Un script qui avait du potentiel, en s'appuyant sur des faits plus ou mois réels. Le fait de tourner sur les lieux réels de Waverly Hills sont également un plus. Un jeu d'acteurs des plus mauvais et une réalisation ratée = un film médiocre. Dommage.
Certes Kad Mérad semble faire ce qu'il peut dans ce thriller aussi intéressant soit il mais d'un ennui tant dans la façon de le tourner que dans le jeu des acteurs . Personne semble croire à son jeu (ou à l'histoire) . Résultat un film plat sans vigueur , sans rien ! Dommage !
Dans le style "Gros Dégueulasse" avec Maurice Risch aussi et d'après la bande dessinée de Reiser également. Comme je n'aime pas Reiser un peu trop "gratuitement" vulgaire pour moi, je trouve ce film mauvais. Mais il est certain que d'autres apprécieront...pourquoi pas ?
Ne s'intéressant ni à un point de vue sur la guerre, ni à la dénonciation de la barbarie nazie (à l'exception d'un court passage sur l'exécution sommaire de fugitifs repris par la Gestapo), le film est un pur, mais génial divertissement sur fond de suspense (l'évasion aboutira-t-elle ? combien d'évadés échapperont à la recapture ?), très bien mené en dépit de quelques grosses invraisemblances (la facilité avec laquelle deux évadés s'introduisent sur une base aérienne et vole un avion allemand). Parmi les morceaux de bravoure dévolus aux différentes têtes d'affiche, la plus notable est la tentative d'évasion à moto de Steve McQueen.
...Au vu du budget pour un premier film, on pourrait dire que les jeunes réalisateurs ne s'en sortent pas trop mal au niveau formel. Malheureusement, faute de seulement produire notre Lucho Besson national a aussi eu l'idée et participé au scénario. Et donc badaboum, catastrophe. On se croirait devant un mauvais film des années 80, innovant à l'époque mais totalement poussiéreux aujourd'hui. Trente ans en arrière, avec Bruce Willis et n'importe quelle starlette interchangeable et on avait la même chose. L’histoire et les dialogues sont d'une banalité insipide... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-lock-out-103845990.html
Si David Mamet est plutôt un bon scénariste il n'en est pas de même pour la mise en scène, Engrenages bénéficie d'une bonne réputation pourtant dès les premières minutes ce thriller est fade, j'ai eu du mal à entrer dedans tellement la réalisation manque de vie de plus le personnage principal est incarnée par une actrice sans aucun charme et n'ayant aucune personnalité, jouant de manière assez monotone (la scène ou le type menace de se flinguer au début du film, elle reste totalement amorphe comme si le gars avait une carotte dans la main). Un bon scénario c'est bien mais il n'est rien si le film ne comporte aucune atmosphère sans parler de l'absence de suspense et de nervosité dans Engrenages.