CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Personnages au comportement idiot, incohérent, effet spéciaux dépassé depuis 10 ans. Le scénario se résume au strict minimum, il aurait pu être mieux exploité et donné un film de sf correct mais non, à la place on a un film d'action sans intérêt.
Très bon polar français. Les acteurs sont tout simplement parfaits et bien choisis. Le fond de l'histoire est passionnant et tristement romanesque. Un excellent policier noir made in France. Bravo
Film super drôle pour les petits comme pour les grands, la version doublage canadienne est encore plus hilarante, un moment super sympa passé !
Positionnée dans les années 70, cette vision de Berlin depuis l’autre côté du Mur est absolument décapante. Déambulant dans des décors d’une austérité soigneusement travaillée, les personnages, hauts en couleur, rivalisent d’ironie, de dérision et d’humour décalé. Qu’il s’agisse des nombreuses contraintes de la vie courante et du grotesque des situations, ou de la vision idyllique de l’ouest, terre de liberté et de prospérité, rien n’échappe au crible du scénario, parfois même avec acidité. Quelques scènes sont inoubliables, telle celle de la discothèque dans la première partie. Mais au-delà de la situation propre, c’est aussi notre façon de regarder les autres qui en prend pour son grade.
La force, qui est aussi l' originalité de ce film, c'est que l'on suit un voyage, réel et entièrement respecté par les faits historiques, mais celui-ci est tourné au XXIe siècle et montre au public l'Europe qui fut traversée par Primo Levi, actuellement. Les événements filmés n'ont peut-être pas de rapport direct avec l'histoire de ce réfugier des camps nazis mais ce qui est intéressant c'est justement l'accord qui est effectué entre le passé et l'état actuel des choses. Les images défilent (parfois sans voix off, sans actions) et parlent d'elles mêmes, leur simplicité les rends puissantes et lorsqu'un brin de musique ou que la voix off intervient pour citer un passage du livre "La trêve" de Primo Levi, c'est alors que les images apportent quelque chose de particulier : une touche énigmatique de l'instantané. A cela est souvent ajouté un aspect humoristique non désagréable. Grâce à ces aspects artistiques, originaux, le simple documentaire fait place à une véritable œuvre hors du commun. On assiste à un mélange entre le visage de l'Europe actuelle et l'œuvre littéraire d'un homme d'exception ayant traversé l'Histoire.
"La carabine c'est pour qui ? - C'est pour les nègres." : Nous voici donc dans l'Amérique profonde et ultra intellectuelle délivrée par un taré d'Eli "Hostel" Roth au sommet de sa forme pour son premier long-métrage ! Cabin Fever, c'est founland ! Avec un humour noir décoiffant, macabre à souhait, ce film vous entraîne tout droit dans l'univers déjanté de monsieur Roth avec une aisance extraordinaire pour un premier essai ! Pour fêter leur diplôme, des jeunes gens décident de passer leurs vacances dans un châlet dans la forêt, loué pour l'occasion. Tout se passe bien jusqu'au moment où un connard porteur d'une maladie rongeuse de chair tombe dans un bassin de flotte potable et contamine complètement ce doux breuvage qui nous est nécessaire pour notre regénération cellulaire. Le tueur ici, n'est autre qu'un putain de virus qui vous fait vous décomposer vivant. Entre les gros texans qui apprennent que les jeunots sont malades et décident de venir les décalquer à coup de carabine, le môme qui mord tout le monde et nous fait du kung fu, le vieux barbu qui check la bande de blackos venu chercher sa carabine (excellent twist ! Haha !), la nana qui se fait complètement déchirer par un clébard (la chair est toute molle, donc elle se fait démembrer gentiment), l'épilation dans la baignoire, le connard qui fout le feu à un autre gus avec son chamalow, et tout ça et tout ça, Cabin Fever ne manque pas de mordant ! Ce qui est génial, c'est que le tout paraît complètement foun et délire, mais est ultra-bien maîtrisé ! Bref, des films comme ça, j'en veux encore plus !
Premier long-métrage en langue anglaise (et dans le registre de l'horreur) pour le français Gilles Paquet-Brenner (à qui on doit les catastrophiques Gomez & Tavarès - 2003 & Gomez VS Tavarès - 2007). Avec Les Emmurés (2009), le réalisateur adapte librement le roman éponyme de Serge Brussolo et en restitue une oeuvre graphique relativement laide (les décors sont immondes, entre l'immeuble entièrement confectionné en numérique et les plans incrustés sur fond vert, le tournage en studio ne leur aura pas réussit à la vue des piteux SFX qui s'accumulent tout au long). Le décor principal quant à lui, on n'y croit pas un seul instant (que vient faire là cet imposant immeuble lugubre de sept étages perdu en plein désert ?), quant aux acteurs, malgré le joli minois de Mischa Barton, sa prestation reste des plus sommaire, on sera surprit de retrouver Pascal Greggory (uniquement dans la deuxième partie). Une Série B très conventionnelle et où l'ennui prédomine du début à la fin. Encore inédite dans l'hexagone, c'est à se demander pourquoi, de la part d'une coproduction franco/canadienne (ceci dit, le film est tellement décevant que ce n'est pas une grande perte s'il n'est pas distribué chez nous).
Quel est le rapport avec "In the mood for love" ?! Pseudo-suite prétentieuse qui ne reflète en rien le talent de Wong Kar-Wai... L a splendeur des images ne fait pas tout pour un film.
Voila je viens de regarder 1H30 de pub... Malgré la bonne idée de départ, son envie de montrer les mécanisme de la publicité et du placement publicitaire, il nous fait nous concentrer sur ces mécanisme. Jusque là c'est plutôt bon signe..Mais cela nous donne une concentration sur les publicité qu'il est obligé de passer ( à cause des contrats ).. On veut faire attention au mécanisme et au final on retient la publicité encore mieux que jamais.. POM 100% jus de grenade, Man' n' trail, etc... Enfin c'est mon avis
Magnifique... ...vraiment merci... Le jeune ira loin !
Commencèe par des ètudes de moeurs très anodines, l'oeuvre de Mauro Bolognini va très rapidement prendre un tour plus violent, notamment après sa rencontre avec Pier Paolo Pasolini! D'aucuns crieront même au scandale à la parution de ses nouveaux films, "La notta brava", celui-ci et surtout "Il Bell'Antonio" qui est sans doute sa meilleure rèussite! Blondes, brunes ou rousses, le juvènile Jean Sorel les aime toutes! Une vraie obsession! D'après la nouvelle d'Alberto Moravia, "La Giornata balorda" est un Bolognini troublant, coquin et inèdit au « Cinèma de minuit » . Sorel pense tellement aux femmes qu'il en oublie de chercher du travail! En 1960, Rome n'est qu'un nom et les boulots se font rares! Heureusement, il n'y a pas que ça dans la vie, il y a aussi la mer, le soleil et l'amour que l'on voit en filigrane alors qu'un très lent travelling nous fascine dans la scène d'introduction, celui d'un quartier populaire romain avec les draps qui pendent et les ramasseurs d'ordures qui se font entendre! Des personnes ici et là venant de tout horizon, 50 000 lires à trouver, un Sorel qui viole les règles de la morale, une Lèa Massari magnifiquement belle sur son transat et la participation prècieuse d'Isabelle Corey qu'on prend toujours plaisir à voir! Un excellent Bolognini...
Tres bon film. Je voit pas pourquoi la presse met 0 étoiles.Comique,hilarant...Conseillé a regarder.
Très beau moment, critique d'un monde ou tout va trop vite, l'essentiel se meurt peu à peu Les chèvres sont un peu les témoins muettes d'un monde qui change
Une histoire qui avit un potentiel certain, un univers qui oscille entre Cronenberg et Lynch ne peut qu'attirer l'attention. Mais Marchand n'est ni l'un ni l'autre. Le casting est plutôt bien fait même si tous ne jouent avec la même intensité. Le jeune Leprince-Ringuet manque de charisme(comme dans tous ses films) et surtout il ne change jamais de registre, bref il est ennuyeux. Melvil Poupaud en fait trop, comme pour compenser son manque de présence à l'écran. Reste les femmes charmante pour la jeune Pauline Etienne et ensorcelante pour Louise Bourgoin qui montre une nouvelle facette. La mise en scène reste trop discrète, un tel film aurait du donner une réalistion stylée, plus personnelle. Mais tout n'est pas la faute du réalisateur, il y a un manque évident de moyen (enfin j'espère) ; le jeu vidéo est laid, le graphisme est plus digne d'un jeu atari qu'un jeu de rôle de 2010. Sans compter la technique, les décors et les lieux sont très limités. Ce film est un petit film, petit thriller la production n'a pas été à la hauteur de son ambition.
Un film qui traine en longueur, pas d'actions, tres melancolique Bien la bonne interprétation par Vincent Lindon, le scénario est trop doux, trop calme sans rebondissement. C'est dommage car le theme était sympa a être traité
La petite musique de Hong Sang-Soo fonctionne plus ou moins bien, suivant le substrat sur lequel le prolifique cinaste coréen la déploie. Ici, rien ne permet au sujet de pleinement se développer, ni la perfection cotonneuse de l'image comme dans The day he arrives, ni le brio scénaristique comme dans Another country ou HA HA HA. Hong Sang-Soo récite donc ici son cinéma, toujours sur les mêmes bases, à savoir des dialogues rohmérien, des... la suite ici :
Paul Thomas Anderson fait partie de ces rares réalisateurs à pouvoir tout réaliser. "Magnolia", "The Master", "There will be blood" sont sans doute les œuvres les plus marquantes de ce cinéaste prolixe et hybride. Cette fois, le réalisateur nous entraîne dans le monde de la création artistique, à travers un couturier de génie, tout aussi effrayant que somptueux. "Phantom Thread" est un film de la démesure. Il faut d'abord souligner une parfaite osmose entre le travail sur l'image et la mise en scène, comme si cette oeuvre constituait la déclinaison subtile de l'art cinématographique, épris de lumière, de décors, et surtout d'écriture. Le génie de ce film provient du fait que la caméra parvient totalement à se faire oublier. Les 3 acteurs principaux, à commencer par Daniel Day-Lewis explosent totalement l'écran. Tout se joue dans un clin d’œil, un regard déplacé, un souffle de salive au coin d'une bouche. Les personnages évoluent dans un univers anglo-saxon luxueux, où, derrière les dorures, le pire de la vulgarité peut côtoyer l'excellence intellectuelle. Cette jeune amante que l'artiste se choisit, est une usurière. Elle arrive dans ce milieu qui pourrait bien monter à la tête. Mais elle, non, elle ne renonce pas à ses origines, elle est tout aussi touchante, que maladroite, voire même dangereuse. Elle ne veut surtout pas devenir un spectre aux yeux de cet homme blasé par le succès, mais surtout angoissé à l'idée de ne plus créer. Les personnages sont si denses, que le spectateur se croit emporté dans un véritable roman. Au lieu de descriptions, le cinéaste montre un univers délicat et cruel à la fois, et accompagne ses héros dans leur complexité et leurs ambivalences. "Phantom Thread" est immanquablement une oeuvre littéraire où le détail devient l'oeuvre à lui tout seul. Le réalisateur ne cède jamais à la complaisance, encore moins à la facilité. En bref, voilà un des plus grands films de ce début d'année.
Le génial comédien et réalisateur Bouli Lanners sortait en 2008 ce road movie fort sympathique, Lanners est un acteur que j’apprécie beaucoup et que j'aime voir chez Dupontel et ailleurs, mais j'aime aussi le voir derrière la caméra, son récent "Les Géants" est très sympathique également mais je pense avoir préféré ce fameux "Eldorado", une aventure très plaisante à suivre porté par Lanners lui même en compagnie d'un très bon Fabrice Adde que je ne connaissais pas. Lanners joue un vendeur de voiture qui en rentrant chez lui va découvrir un jeune venu voler son argent, il va le prendre en sympathie et l'accompagner jusqu'à chez ses parents, une relation étrange mais humaine et sincère, Bouli nous propose ici un beau film dramatique parsemé d'un humour bien belge voire même Grolandais, les personnages secondaires sont souvent très bizarres comme Philippe Nahon qui voit l'avenir ou encore un gars qui se trimbale à poil et qui s'appelle Alain Delon, en bref, un humour que j'aime beaucoup, c'est jamais trop lourd ou poussif, ça reste fun et dans le ton, en parlant d'être dans le ton, la bande son se révèle fort bonne, des morceaux limites western ou grand film d'aventure mais qui colle parfaitement avec l'image, une très belle image pour une réalisation tranquille mais efficace, de long plan posés et calmes, la mise en scène est elle aussi très bonne. En re-bref, un second film très plaisant.
Une excellente comédie !! On rigole du début à la fin. Indispensable dans le domaine du navet...
J'adore ce film! C'est mon film préféré! Si vous aimez les films et série de DineyChannel vous ne pouvez que aimer! Il est drôle et émouvant et l'histoire est original, et il y a plein de chansons génial! :) :D
le film horrible que j 'avais découvert a l'âge de 8 ans George Eastman le fessait très peur dans ce film c'est un film italien que l'on prononce Antropophagus 2 que j ai découvert Ya pas si longtemps que sa pour un film européen c'est très bien réaliser par le réalisateur Joe D'Amato
Robert Zemeckis nous offre un grand film plein de poésie et de tendresse malgré le drame affreux que vit le héros tabassé et laissé pour mort par 5 lâches individus. il va se construire un monde imaginaire crée une ville belge attaquée en permanence par des nazis et sera défendu par une "armée" de jolies filles. Steve Carell est grandiose.
Super film. Il y a un bon casting. Je les vu il y a un moment déjà. Et je voulez savoir si quelqu'un sait ou on peut le trouver en version Française ? Merci
Film qui aurait pu être intéressant, mais encore du caméra épaule, encore un groupe de jeunes et encore une histoire qui a ni queue ni tête! Et le final est resté pour moi un petit mystère! Dommage!
Les reconstitutions d'époque (décors, costumes, accessoires...) sont très bien réussies et les acteurs ne sont pas mauvais. Mais bon l'histoire elle n'est pas super, et c'est sans parler des longueurs ou des gags à 2 sous! Bref pas terrible.
Sorti en 1994, ce divertissement du dimanche après-midi matérialise une fois encore la sous-exploitation des talents d'acteur de Nicolas Cage. Interprétant cette fois-ci un garde du corps au service de l'ex-première Dame des United States of America, le neveu de F.F. Coppola cherche un semblant de sérieux dans cette farce incommensurable réalisée par Hugh Wilson. Le scénario est misérable tout comme le sont d'ailleurs la mise en scène ou encore l'ambiance stéréotypée à l'américaine qui ne cesse de nous jeter à la figure des airs de grandeur et de beauté là où l'on ne trouvent que désastre et puanteur. Les gags sont quant à eux rebutants et les quelques sourires qu'ils obtiennent ne proviennent que de la nullité qui les a inspirés. En clair, "Un ange gardien pour Tess" demeure dans le domaine des films ratés qui n'eurent pas les moyens ou peut-être tout simplement pas l'envie de péter le box-office.
J'ai adoré le 1er et comme souvent le numéro 2 gache le 1er et bah s'est le ca.Les acteurs sont moyen il y a que pour leurs cascades qu'ils sont très bon, une mise en scène moyen.Déçu
Une petite filles aux yeux magnifiques , une mère à la con , un éducateur très gentil , et une belle musique ........ Voilà vous avez le contenu du film .....heuuuu le reste mais quel reste !!!!!!
Lucky fait partie de ces films que l'ont n'attend pas vraiment, et qui nous prennent pourtant au dépourvu. C'est l'histoire d'un cowboy, d'un cinéma et d'une Amérique qui ont vieilli. Mais, loin de la lourdeur dramatique et nostalgique que l'on pourrait attendre, le film s'avère être une fable touchante, drôle, et aussi étonnant que cela puisse paraître sachant que son sujet principal est la peur de la mort, porteuse d'une certaine joie. John Carroll Lynch offre ainsi à Harry Dean Stanton un très beau film sépulture, dans lequel l'acteur excelle, et est éblouissant de simplicité et d'émotion La réalisation se fait discrète, mais seulement pour révéler avec d'autant plus d'impact des moments de pure poésie, des petits détails étonnants, quelques fulgurances oniriques qui entraînent le film jusqu'à un tout autre niveau, le tout souligné par une superbe photographie. L'écriture, elle aussi, se révèle simple mais puissante, on se nourrit des dialogues avec plaisir et émotion, avec cette rare sensation qu'il y a juste ce qu'il faut, ni plus ni moins. On ne boudera bien sûr pas notre plaisir de voir la présence David Lynch, dans un rôle lui aussi très émouvant. En bref, Lucky s'avère être une très bonne surprise, à voir tant qu'il est encore dans quelques rares salles, le film ayant souffert d'une distribution difficile.
R. Fleischer s'est attaqué à presque tous les genres et voiçi son péplum. En reprenant l'histoire du brigand gracié par la foule à la place de Jésus, il tenait déjà en soi un thème puissant et propice à l'épopée philosophique. Du coup, le film démarre un peu lentement malgré la magnifique reconstitution de la crucifixion de Jésus (avec aussi celle, plus émouvante et plus choquante, de la lapidation). A. Quinn est parfait pour le rôle et son jeu physique donne corps à ce personnage qui subira l'épreuve des mines de souffre avant d'être plongé dans l'arène. Le film enchaîne mine de riens un paquet de scènes magnifiques, bien écrites et d'une barbarie sans nom, surtout que Quinn est bien entouré avec V. Gassman, J. Palance et E. Borgnine. Les questions que se posent le film sont aussi très intéressantes et on est vraiment transporté par le parcours de cet homme qui aurait dû resté anonyme. Sublime, grave, dense, mais il faut vraiment s'accrocher au début. D'autres critiques sur
A voir sans retenue si on a 4 heures libres ! Chronique d'un quartier où les clans sévissent. L'imagination en alerte nécessaire au spectateur pour suivre l'histoire permet, malgré la longueur ressentie à la fin de la deuxième heure, de ne pas décrocher. Tant mieux, car alors le film bascule dans une accélération d'événements inattendus, jusqu'à la "chute", à laquelle on ne s'attendait pas. Une grande leçon de cinéma ! Un film qui colle à la peau, le lendemain.
C'est très théâtral, et à vrai dire j'aurais préféré que cela soit une pièce plutôt qu'un long métrage, beaucoup de textes pour une histoire qui nous donne un final dans le trop et le confus, on peut se laisser prendre légèrement au jeu malgré tout.
Durant près de 3 heures, Oliver Stone démontre avec force et engagement que l’assassinat de John Fitzgerald Kennedy n’est aucunement l’action d’un tireur unique comme l’atteste le rapport de la commission Warren, mais bel et bien l’entreprise d’une véritable conspiration, allant même à évoquer un coup d'état. Sa force de persuasion est telle que pour illustrer les hypothèses et les différents propos des intervenants, il a rajouté aux images et photos d’archives, ses propres images en noir et blanc, créant ainsi la controverse sur l’exactitude des faits autour de son film. Largement documenté et donc parfaitement plausible grâce à (ou à cause de) la puissance du montage, un brin manipulateur quand même, il est quasi impossible de nier l’existence d’un complot dans cet énigmatique événement. A la tête d’un casting ébouriffant, Kevin Costner incarne avec conviction le district attorney Jim Garrison, lui-même interprétant, comme un pied de nez, le Président de la Cour Suprême Earl Warren. De plus, la saisissante ressemblance de Gary Oldman avec Lee Harvey Oswald renforce encore plus le degré d’authenticité véhiculé par le film. Bien qu’il n’apporte aucune réponse concrète, ni d’éléments nouveaux, « JFK » est l’un des plus grands et passionnants thrillers politiques d’investigation jamais réalisés et a la faculté de susciter une réelle interrogation sur ce qu’il s’est vraiment passé à Dallas en ce 22 novembre 1963.
Etourdissant,en un mot.Ce second volet du diptyque de Claude Berri,consacré à l'oeuvre de Marcel Pagnol,tient toutes ses promesses.Sur un registre beaucoup plus sombre et psychologique que Jean de Florette,"Manon des sources"arrive mème à émouvoir aux larmes dans sa dernière demi-heure.Ici,les traitres doivent payer leurs actes de trahison,et c'est l'orpheline Manon qui se charge de la vengeance.Révélations inattendues,drames en séries,différends irréconciliables...On est proche d'une tragédie grecque.Toujours baigné dans l'air menaçant de la Provence et la musique nostalgique de l'harmonica,Berri signe encore un chef d'oeuvre indémodable.La culpabilité et les remords en ressortent grands triomphateurs.A noter un Yves Montand immense.
Superbe ça reflète parfaitement la société tunisienne et cette castration familiale. Très bon jeu des acteurs.
Vu dans le cadre d'un festival, ce film est intéressant et positif. Il montre le champ des possibles en s'illustrant d'expériences menées par des collectivités en France. Le réalisateur est passionné, ce film donne envie de se mobiliser
Quasiment de tous les plans, Christa Théret illumine ce film profondément touchant. L'interprétation parfaite (de Johan Libéreau, Anne le Ny...) et les dialogues « vrais » en font l'un des films intimistes les plus inoubliables. Une réalisatrice à suivre, assurément.
On a enfin notre coup de cœur du Festival de Cannes 2016 et c’est en compétition ACID qu’il se trouve. Il n’est pas non plus trop tard pour découvrir un cinéaste qui avait pourtant déjà fait ses preuves avec auparavant. Bref, nous retrouvons ici deux comédiens fauchés qui rejoignent le père de l’un d’eux au Groenland. Thomas et Thomas sont amis depuis dix ans et n’ont aujourd’hui plus besoin de mots pour se comprendre. L’un deux est timide et l’autre prêt à relever des défis. La complicité du duo fonctionne très bien et le rend drôle et touchant sans aucune faiblesse. Les deux acteurs respirent la spontanéité et la sincérité. Leur expérience dans cette contrée limitrophe au Pôle Nord est naïve, ludique et chaleureuse. Sébastien Betbeder nous offre avec authenticité un voyage humain et culturel. Les paysages sont filmés sans artifice pour montrer plutôt que raconter. La musique quant à elle est vivifiante et retranscrit tantôt le bonheur, tantôt la mélancolie. Quant à l’histoire, elle nous fait découvrir la vie à Kullorsuaq, sa langue, ses façons de faire la fête, de chasser, de pêcher ou même de dormir. Ce voyage initiatique nous met également face à nos dépendances à Internet, comme pour déclarer sa mensualité sur le site du Pôle Emploi. Le Voyage au Groenland est un film sur l’amitié et l’ouverture dont il vous sera très difficile de ne pas affectionner. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Un film tout simple et très touchant.
Enterrer sa vie de garçon, cela peut être fantastique... Le film n'est pas au premier degré drôle (lourd ou pas à vous de voir) mais il nous offre un magnifique cadeau : une histoire complètement déjantée, un scénario qui semble ne jamais s'épuiser, des acteurs fous furieux qui découvre avec jubilation pourquoi un de leur copain n'est pas dans la chambre d'hotel après une nuit d'ivresse...Le film est un vrai labyrinthe et l'on se perd mille fois avant de se rendre compte que tout ça c'est du bonheur gratis, de la fantaisie absolue....Merci pour ce labyrinthe. Les scénaristes ont été très inspirés et les photos de Vegas et de Mojave sont superbes.
Au sein d’une entreprise, la lutte des classes se matérialise. Au sein d’une entreprise, la religion peut être matérialisée. C’est que qu’a voulu démontrer le réalisateur avec son Dernier Maquis. J’ai beaucoup aimé l’aspect « révolution » du film dans lequel les inégalités sociales se ressentent. Le patron exploite ses salariés. Le film est plutôt beau visuellement, ses empilements de palettes rouge en mettent plein la vue. Mais le film est long a démarrer et plutôt lent.
La qualité principale de ce film c'est sa durée: c'est court; et grace à cela c'est supportable. Ennuyeux tout de m^me. L'hymne à la nature, faut pas exagérer, c'est pas parce qu'on filme (tres banalement) les arbres et l'eau, un chien qui joue qu'on est en communion avec la nature... Non. Ce n'est véritablement pas intéressant.
Graphisme de pointe, histoire drôle, émouvante. Ce film évoque le Brésil en grande partie, son carnaval mais aussi son trafic d'animaux exotiques par des gens peu scrupuleux. Il montre les points fort et points faibles du Brésil. Très réussi.