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Ah ce film ! Il a l'odeur de la peau de Pauline, la peau des vacances... Derrière la sitcom d'une adolescente qui vit pour la première fois - et en miroir - ce que font "les plus grands", il y a ce poids mêlé de dialectique de la raison à propos de l'amour et de sa liberté, à ce point de la raison lorsqu'elle est tiraillée entre l'ennui provoqué par l'attente d'un autre et la passion épineuse et trouble. Bien que le film perde sa finesse avec le marivaudage autour de ce qui s'est passé dans la chambre d'Henry, le discours autour du "dû sexuel", avec cette frustration à cran par les éléments érotogènes des deux nanas (plage, maillot, nus) est très plaisant. Il sied à merveille pour l'avenir de Pauline qui découvre déjà sa capacité à envoûter les hommes et les feintes de coutume. Nous aussi, oscillons dès l'été prochain entre le calme de la conformité et le chaos vivant ! Pauline, je t'aime !
bon thriller parfois cruel . suspens et ambiance sombre garantis. bonne interprétation. une bonne signature espagnole. a voir.
Cultissime ! Gore, grotesque, des répliques qui claquent, et un Darmon délicieux !
Le cinéma Australien nous surprend agréablement ici avec cette œuvre résolument dérangeante, à travers laquelle on fait la connaissance de Patrick, un jeune homme plongé dans le coma depuis plusieurs années. Les yeux grands ouverts, le regard vitreux, s’il a perdu ses cinq sens, il a su développer avec les années un sixième sens pour le moins déstabilisant et qui n’est pas sans conséquences, à savoir la télékinésie. Patrick (1978) n’est pas sans défaut, loin de là. L’oeuvre souffre du poids des années, certaines idées tombent à plat, les SFX sont tous pour la plupart décevants, mais les acteurs en général sont tous convaincants et c’est cela qui sauve le film du bide. A noter aussi la prestation de Robert Thompson, qui mérite amplement que l’on lui décerne le prix du meilleur acteur stoïque. Signalons enfin, que le cinéma Italien a réalisé une suite non autorisée intitulée Patrick vive ancora (1980), en effet, c’était une mode assez récurrente à cette époque en Italie, de voir des suites ou tout simplement de pâles copies de films Américains ou de toutes autres nationalités.
film français de Jean-Pierre Mocky, 1993 Nadège, jeune fille de seize ans, va semer la zizanie entre Boris, brillant et tyrannique acteur, mai aussi metteur en scène, et Leon, son confident, homme à tout faire... Un film plutôt hétéroclite. Un scénario bancal, une réalisation aléatoire. (comme souvent chez Mocky). Une critique à peine esquissée du monde du spectacle. Un film vite oublié.
Pour ce deuxième volet de Gangs of wassepypur la qualité reste de mise. C'est drôle et captivant mais tout de même d'un léger petit poils en dessous du précèdent film. Les trois heures que dure le métrage se sentent ici,avec une demie heure de moins le film aurait été de qualité identique au précédent. Enfin c'est du chipotage car la saga Gangs of wasseypur fait partie des meilleurs films de l'année 2012.
Récité alors qu'il s'agit d'un film sur la poésie. On ne ressent presque pas d'émotion, la principale étant l'ennui. L'enquête des deux personnages est inintéressante. Il faut se concentrer tout le long du film pour ne pas perdre le film. Je n'ai passé ni un bon, ni un mauvais moment. Un film trop neutre qui manque d'émotion, de romantisme, de passion. Décevant !
Un pur moment de bonheur !! Une interprétation remarquable de la part de tous. Les personnages sont tous attachants. Ils donnent une leçon de vie et une bouffée d'optimisme. Je le conseille à tous et toutes ! A prescrire sans hésitation, et sans craintes d'effets secondaires ou indésirables ! Une petite merveille sans prétention qui met du baume au coeur ! De nos jours, c'est tellement rare !
Bon alors vous avez déjà tout lu sur ce film... moi je l’ai vu et il faut le voir ... ce n’est pas glauque ce n’est pas triste à se dire ohh les pauvres non c’est un film sur la relation des uns et des autres sur l’église étouffante et machiavélique c’est une histoire sur la reconstruction et comment avancé ... c’est un film fort et poignant avec des acteurs justes sur leur émotions et leur retenue Bonne séance
Ca commence bien, nos amis Québécois, nous lancent lors d'un repas familial de Noël sur le thème de la fin de vie avec la légèreté et l'humour que nous apprécions chez eux. Puis comme dans toute bonne famille les rancoeurs et les jalousies ressortent lors de scènes cocasses ou tendues agrémentées d'expressions du cru... Une gradation dans la tension familiale qui m'a scotché ! Un film avec des acteurs québécois, luxembourgeois et belges à voir absolument !
Comme la plupart des critiques : Un film qui se laisse regarder, assez émouvant, mais qui est plombé au bout de 25 minutes par les messages religieux... Les acteurs sont moyens, les matchs moyens. Si vous voulez voir un très grand film sur le Football américain : Le plus beau des combats (Le top!) Une très bonne série avec comme décor le football américain : Friday Night Lights
L'intrigue de ce film d'action en huis clos est haletante, violente, survitaminée et redoutablement efficace, la mise en scène est inventive, les chorégraphies sont époustouflantes et les comédiens-cascadeurs convaincants. L'un des meilleurs du genre. Une claque !
Peut-être le meilleur opus dans l'histoire des navets du cinéma...Il mérite même l'oscar dans la catégorie! Non sérieusement je ne trouve rien a dire sur ce gaspillage en terme de budget cinématographique à part que Wesley Snipes m'a déçu par rapport à ce dont il est capable de faire! Et avis pour le réalisateur: ne nous refait plus jamais ça!
Cette suite, n'as pas lieux d'étre. Les personnages ne sont plus du tout attachant comme il l'étaient dans le dernier long-montrage. Le scénario est bien trop prévisible. Et pour finir ce n'est méme pas drole, voir méme ridicule.
Une chasse aux vampires qui fait plaisir à voir ! Tom Holland parvient, non sans génie, à mêler horreur, thriller et burlesque dans une œuvre unique à l’alchimie parfaite. Savamment dosés, les retournements de situation, bien qu’ils s’enchaînent dans une linéarité qui les rend parfois prévisibles, construisent un vaste crescendo, une montée en puissance au terme de laquelle explose aux yeux et aux oreilles un festival réjouissant. L’interprétation s’avère très à propos et trouve un équilibre entre premier et second degrés ; les dialogues suivent également une rythmique travaillée rendant certains échanges mémorables et surtout leurs locuteurs crédibles et attachants. On aime suivre les péripéties de ces derniers, marquées notamment par des effets visuels d’une qualité remarquable (l’agonie du loup-garou siège parmi les plus belles et les plus fortes scènes de transformation au cinéma, à la fois comique et tragique, émouvante et terrifiante), à l’image de cette œuvre intelligente et savoureuse.
Si je dois reconnaître que les décors et les effets spéciaux sont très réussis, je ne peux pas dire que cette adaptation comique du roman de Jonathan Swift soit franchement drôle. La faute à des dialogues assez consternants et à un casting qui en fait des tonnes dans l’humour potache. Mention spécial d’ailleurs pour Jack Black qui s’avère bien rapidement insupportable. On notera aussi un scénario bien mince ainsi qu’une mise en scène assez insignifiante. En clair, il s’agit d’une réelle déception provenant du réalisateur de «Monstres contre Aliens».
Xxl est un film très moyen d’Ariel Zeitoun. Le scénario est relativement plat et aurait mérité d’être un peu plus travaillé. Je n’ai pas accroché à l’histoire et j’avoue que je me suis très vite ennuyé. Néanmoins, la mise en scène est correcte et les acteurs comme Michel Boujenah, Gérard Depardieu ou encore Elsa Zylberstein sont très convaincants dans leurs rôles. Bref ça vaut 07 / 20.
La qualité de l'image en technicolor, les décors grandioses et les costumes crée une osmose parfaite avec le récit qui mêle aventure guerrière et virile à la tragédie familiale qui serait peu plausible si seulement les aléas de l'Histoire n'avaient pas déjà prouver le contraire. Le choix du casting est judicieux, se servant à judicieusement de la ressemblance physique entre Curtis et Borgnine, en portant aux nues la beauté de Janet Leigh alors au sommet. Un chef d'oeuvre marqué par le plus beau borgne du cinéma.
Aussi bien dans son pitch, faisant faire à un milliardaire une incursion dans le milieu des défavorisés, que dans son traitement totalement dénué de mordant satirique, Chienne de vie est une des réalisations les plus creuses de Mel Brooks. Il aurait mieux fallut au cinéaste d’en rester à ses comédies parodiques faites de potacheries nonsensiques que d’avoir voulu signer une œuvre faussement moralisatrice à ce point dépourvu de sens comique. Uniquement construit sur une succession grossière de clichés pleins de mépris sur les SDF, le film est si peu amusant qu’il semble faire reposer tout son pouvoir humoristique sur les quelques mimiques de l’acteur-réalisateur. En plus de ne pas faire rire, le scénario s’appuie sur un bon-sentimentalisme de bas-étage qui entraine davantage le film vers un spectacle des plus indigestes.
ce film est soporifique. Une seule scène ou deux de drôles. Le reste d'aucun intérêt! je ne comprends pas l'engouement pour ce film!!
L'histoire démarre comme une banale comédie romantique et change tout à coup au détour d'une scène, en un pseudo thriller où le couple vedette se retrouve pourchassé par un tueur en série. Basé sur un scénario totalement crétin et prévisible, Où sont passés les Morgan ? (2010) est en fin de compte, qu'une piètre comédie avec ses habituels "je t'aime moi non plus", où les dialogues téléphonés alternent avec la pauvreté d'un scénario inintéressant et cousu de fil blanc. Ennuyeux du début à la fin, même le duo Sarah Jessica Parker & Hugh Grant ne parvient pas à sauver les meubles.
Avec «Stalag 17», premier film américain sur les camps de prisonniers pendant la Seconde guerre mondiale, Billy Wilder a réalisé un de ses nombreux chef d'oeuvre. Il arrive avec une maestria, que peu de réalisateur possède, à allier légereté et drame tout au long du film sans que l'un empiète sur l'autre et montre que la tragédie n'est jamais loin de la comédie. C'est ce qu'il montre notamment à travers les relations entre les prisonniers ou celles entre ces derniers et leurs geôliers. Quand au rythme de l'histoire, il est parfaitement maîtrisé et tous les acteurs sont extraordinaires, en particulier William Holden, Peter Grave et Otto Preminger. Un très très grand film.
Dommage, la BA laissait entrevoir quelque chose d'intéressant mais au final ça fait PSSCHIIT ! J'adore l'absurde et l'humour noir décalé. J'ai perdu 1h22 de ma vie car je laisse toujours une chance aux films mais là, définitivement, non !! Des références en début de film marrantes mais, malheureusement, c'est bien tout. C'est surjoué (Denis Lavant à la limite du ridicule) et mal joué, on n'y croit pas une seconde. C'est mal monté, mal interprété. Il ne suffit pas de 2-3 litres de sang à l'écran pour faire un film de genre. Un ratage complet... pourtant j'y croyais (soupir...)
La première demi heure est un véritable supplice puisqu'on est catapulté chez une bande de conasses hystériques qui se gueulent dessus en buvant tout ce qui leur passe sous le nez. Les mecs sont des jeunes branleurs invisibles qui se prennent pour des rock star. Le casting rassemble tous les recalés de la Nouvelle Star, y a pas de sujet, les dialogues mènent nulle part quand ils sont audibles... Oui mais il y a cette séquence (hilarante) où une des meufs laisse un message maladroit sur le portable d'un boyfriend potentiel. A partir de là on comprend que le propos de la réalisatrice est peut être de démontrer que la vie en communauté n'est que le substitut infernal à la peur de la solitude et dès lors la narration individualise 2 des actrices. S'ensuit des moments marrants ("Tu vas pas mettre cette robe léopard? Tu ressembles à Christian Clavier dans Le Père Noel...) et une parenthèse champêtre pas loin de faire penser à du Rhomer. La fin est complètement inepte. Sans doute que dans 20 ans on considérera que quelque chose de la génération Y est passé à travers ce film. En attendant c'est pas étonnant que certains aient quittés la salle.
Depuis ma découverte des Shaws brothers en général je me régale avec leurs film mais il y a un genre que j'apprécie moyennement c'est le kung-fu comédie et malheureusement Le Prince et l'arnaqueur en est un. En fait seul la dernière demi-heure m'a plu dans ce film car il y a de bons combats.
Haine, Amour et Pardon... Un film sobre, plein d'émotion, et merveilleusement filmé d'une Afrique Utopique ... Un grand film !!!
Mauvaise adaptation du passionnant roman de Robert Merle. Il est vraiment curieux que l'on parvienne mieux à saisir la psychologie des personnages et l'atmosphère sans la présence des images. Malgré un bon Michel Serrault, toute la force du livre s'est évanouie lors du passage à l'écran. Et que dire du changement de fin sans queue ni tête...
Premier long métrage imparfait de Pablo Agüero, Salamandra n’en demeure pas moins déjà le réceptacle d’une maîtrise confondante des clairs-obscurs et d'un sens singulier de la narration. D'inspiration autobiographique, le parcours initiatique mis en images occulte le passé de ses protagonistes et prend les allures d'une fuite effrénée, âpre et chaotique. La narration déconstruite et la mise en scène résolument naturaliste rendent l'expérience rude et exigeante. Entre dictature et démocratisation, entre ombres et lumières, le réalisateur et scénariste Pablo Agüero saisit avec justesse l'histoire tourmentée de son pays, l'Argentine. Salamandra est le premier chapitre d'une œuvre cinématographique déjà fascinante. Plus de détails sur notre blog ciné :
Rien à sauver de ce film raté, une vraie plaie cinématographique. Voir Richard Gere (déjà, Richard Gere, vous voyez que ça démarre mal !)s'extasier devant les aventures du Surfeur d'Argent (bande dessinée), ça pique franchement les yeux et donne envie de rire ou de pleurer de dépit, c'est selon. Et ne pas voir le film original avant, parce que là, c'est le hara-kiri assuré. Même si je ne suis pas fan de l'original, il est amplement supérieur à 'ça'.
Sortit en pleine période d'effervescence du sujet banlieue et largement occulté par le très populaire "la haine",le film de Thomas Gillou a gagné en justesse au fil du temps ce que le film de kassovitz a perdu en crédibilité. Car si le premier a pu tant fédérer à l'époque sur son postulat de critique sociale au détriment du second,c'est avant tout grâce à sa mise en scène tape à l'oeil plutôt que par la profondeur de son propos. Une raison supplémentaire pour (re)découvrir ce petit film sans prétention,mais autrement plus en phase avec le sujet qu'il traite,au vu d'une actualité et d'un recul suffisant,pour prendre toute la mesure de son discours à sa juste valeur.
Non non et non ! Ce n'est pas du cinéma ce truc. Aucune finesse, aucune inteligence de scenario. Des comédiens en roue libre et pas capable de l'être. (ils sont pourtant tous bons quand ils sont dirigés)
Attention ce n'est pas une suite comme annoncé par "allociné" notamment mais plus un remake du "chasse à l'homme" de John Woo sortie en 1993 avec JCVD. Ils ont pris le même fond d'origine en changeant totalement le scénario et faisant juste quelques allusions à ce dernier (les scènes de ralenti & les pigeons). Et c'est loin d'être une réussite. Pourtant l'idée de base avait du potentiel. On n'a Scott Adkins probablement le meilleur acteur d'arts martiaux américain de ces quinze dernières années, une bonne histoire et des combats vraiment bien filmés. Mais le tout est totalement gâchés par des dialogues pathétiques, des scènes de ralentis à répétition, de nombreuses incohérences et une Rhona Mitra (une erreur de casting je pense) tellement mauvaise dans son rôle de bagarreuse badass. Donc si vous êtes adeptes d'uppercut et de high kick ce film est fait pour vous sinon passés votre chemin.
Malfrats made in France contre mafia amèricaine! Avec "Les Borsalini", Michel Nerval met en scène trois rois du gag lâchès dans l'univers d'Eliott Ness! Jean Lefebvre dit Momo, sorte d'ex-Capone du pauvre, Robert Castel dit Rico, reprèsentant pied-noir et beau parleur, et Darry Cowl en chef un peu gâteux de ces petits truands (sa rèplique favorite : "Bon allez je vais faire un petit caprice"), font partis de cette bande française de trafiquants d'alcool, une bande qui se voit forcèe de lutter contre l'implantation d'une sociètè amèricaine à Paris! Un beau jour, les trois compères se voient refuser leurs produits sous prètexte que, ailleurs, c'est meilleur moins cher! Parodiant le cinèma d'action amèricain, on ne compte plus les bouteilles cassèes dans les bars où Nerval rèunit un trio qui se partage des dialogues cocasses! Pearl Harbor, c'ètait une fête à côtè de ce qu'ils vont voir les mèchants ricains dans cette satire de la guerre des gangs avec quelques gags nanardesques (imaginez le parrain de la mafia prendre les transports en commun avec sa bande parce qu'ils n'ont plus de Traction Avant). Prohibition, mitraillette à gogo, mèchants amerloques, "Les Borsalini" renverraient presque aux oubliettes le film de Jacques Deray avec Bèbel et Delon! Oui, enfin presque...
Un magnifique documentaire, très beau travail d'archives, toutes ces images rassemblées... Merci aux réalisatrices d'avoir fait ce film riche, touchant et édifiant. Merci pour ce partage lumineux. Beaucoup de grâce et de douceur émanent de ces images qui nous sont offertes avec un soucis constant de compréhension pour tous. Un grand bravo ! La critique presse est encore passée à côté...
Superbe ! C'était un pari osé de mêler l'humour au tragique. Et pourtant c'est réussi. Le scénario est très bien ficelé, l'interprétation de Stéphane Freiss est boulversante, les autres acteurs sont aussi très convaincants. Ce film est juste parfait.
Ce film est splendide car son sujet, éternel drame de l'humanité qu'est l'abus de pouvoir, est finement placé dans le contexte de l'armée britannique au cours de la seconde guerre mondiale que le cinéma a pris l'habitude de nous présenter comme des héros irréprochables, les monstres barbares étant l'armée d'en face. C'est donc dans un camp de redressement bien réel que le personnage de Sean Connery (sa première performance d'acteur à le faire sortir de son rôle de James Bond) fera front à l'autorité inhumaine de ses supérieurs et que la mise en scène de Sidney Lumet (des plans larges qui nous font réaliser que l'horreur est ressenti par plus de soldats que les cinq personnages principaux) mais aussi l'absence de couleurs comme de musique rendront très émouvant le calvaire et la lutte de ces militaires.
Film original dans son scénario. J'ai bien aimé la nostalgie qu'il dégage sur le devenir de l'amour d'un couple. Acteurs au top.
Un must. Une des meilleures comédies des années 80. J'aime bien Mike Nichols car il sait aborder des sujets qui avec d'autres donnerait des films quelconques, plein de clichés (voir le Lauréat). Les femmes aussi ont le droit de réussir dans un monde initialement taillé pour les hommes. De bonnes actrices, une fin positive, bref une comédie qui donne la pêche.
Attention ! Ne vous fiez pas à l'accroche sur l'affiche (comme souvent). Si vous vous attendez à un autre La vie des autres vous risquez d’être déçu. D'une vie à l'autre a beaucoup plus de défauts que de qualités. Georg Maas le metteur en scène, a peut être voulu en faire un peu trop et a été dépassé par son sujet. Fort intéressant au demeurant, mais pas rendu vraiment passionnant ici. La faute à...
Dans la catégorie suite foirée je demande La colline a des yeux 2 : Le Retour ! Après avoir vu et adoré le premier remake (d'Alexandre Aja, cocoricooo !) j'étais impatient de voir le second (je n'ai pas vu et je compte voir les originaux de Wes Craven mais cela ne changera rien à ma critique). Quelle déception ! Ca commence pourtant bien : un meurtre bien sauvage sur des pauvres types qui n'avaient rien demandé, ça c'est l'esprit du film, on se dit qu'on va ressentir l'angoisse et la tension des protagonistes du premier volet. C'est là que ceux du second opus entrent en scène : des militaires tous plus lourdingues qu'empotés qui vont peu à peu se faire déssoudés comme des crétins par des méchants qui ont tout de même l'avantage de mieux connaître le terrain. Les scènes de meurtre manquent totalement d'imagination, ça fait tâche pour un film qui se veut gore, pour exemple 2 rangers se cassent la figure des rochers, un autre est tué accidentellement par son collègue qui panique, très recherché... On y croit pas et la tension du premier volet a disparu bref ça fait même pas peur, dommage pour un film d'horreur.
"Le secret de Hidden Lake" (2006) Chérie 25 le 25.06.2016 Ca démarrait pourtant bien avec une introduction pleine de promesse et de suspense, et puis ça s'éternise dans des méandres qui veulent cacher la faiblesse d'un scénario poussif ! On sent que cette histoire a été taillée sur mesure pour le spectateur US : il n'y manque que des courses poursuites de voitures genre stock-cars et beaucoup d'hémoglobine. Le doublage est mal réalisé et le casting fait peine à voir. Ca sent le petit budget... Il y a quand même une bonne chose : la musique accompagne très bien cette histoire aussi tordue qu'inutilement compliquée. On se demande pourquoi Chérie 25 a exhumé ce film américain du cul de basse fosse où il croupissait depuis 2006. willycopresto
4 étoiles parce que ce film m'a ému. 4 étoile parce que les acteurs sont superbes et que tous les seconds rôles sont aussi touchant. 4 étoiles parce que ce soir là quand j'ai regardé ce film ma chérie me manquait terriblement. 4 étoiles parce que c'est une superbe histoire d'amour, simple mais belle et pas si fleur bleue que ça. 4 étoiles parce que j'ai aimé la tendresse, l'émotion et toutes ces superbes émotions qui font que c'est génial d'être amoureux. 4 magnifiques étoiles.
Hot summer n’est ni plus ni moins qu’une gentille bluette sans prétention. Sa seule originalité est qu’elle se déroule sur fond de baseball, un sport qui reste encore, faut l’avouer, largement méconnu en France. Sinon rien d’original dans ce qui ressemble plutôt à un bon téléfilm pour les après-midis de M6 qu’un film qui mérite l’honneur d’une sortie en salle. Les bons sentiments y prospèrent, l’humour facile (voir vulgaire) y abonde, l’histoire est on ne peut plus conventionnelle et se clos par l’happy-ending de bon aloi. Le tout repose sur les épaules de Freddie Prinze, Jr un abonné du film pour adolescent, secondé par Jessica Biel dans son éternel rôle de l’atout charme et Matthew Lillard qui reste cantonné au second rôle du bouffon de service. Bref vous l’aurez compris Hot summer vous fera passer un bon moment si vous n’êtes pas exigeant, si vous cherchez un film avec des thèmes et une histoire plus profonde passer votre chemin ce film ne correspond pas à vos attentes.
Oui c'est vrai, c'est long, c'est chiant, il ne se passe rien, mais je pense tout de même que ce film est puissant, et s'imprime d'une marque forte dans le paysage cinématographique actuel (oulah !). Une sorte d'objet pur et net. Il tient finalement plus de l'œuvre d'art que du film. C'est le tableau d'un thème pictural "classique". Très beau et finement décallé.
Toujours comme son prédécesseur, aucun sens ni histoire, pas de but... le néant total, ne fait ni sursauter, ni rire, un ennui total. Aussi vide que les interprétations (si on peut qualifier ce truc de film déjà !!!) 0/5