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Je savais bien qu'il s'agissait d'une série B qui ne volait pas bien haut, mais de là à assister à une telle nullité, c'est tout simplement sidérant. Malgré tous ces défauts, le film est adapté d'une histoire de Stephen King, ce qui aurait pu augurer un bon film : une malédiction qui pèse sur deux marginaux qui essayent de survivre en se nourrissant d'humains, un croisement entre le mythe du vampire et celui du loup-garou, une histoire d'amour et quelques scènes d'action. Malheureusement, je n'ai jamais vu de film aussi ridicule ! Les acteurs jouent vraiment mal et ne sont à aucun moment crédibles, la mise en scène est lourdingue au possible avec cette histoire de chats tueurs de monstres et ces corps à corps avec broyage de membres et 10 litres de sang qui gicle, ça ne fait même plus peur tellement c'est grotesque ! De ce point de vue, le film ne mérite pas son interdiction aux moins de 16 ans. La violence est tellement mal filmée que cela devient presque comique, même si ce n'est pas l'effet recherché. Les pouvoirs de ces bestioles humanoïdes sont mal présentées et ajoutent encore une couche au ridicule, tellement ils ne tiennent pas la route. Les effets spéciaux, notamment le maquillage des monstres est ridicule et en devient presque pathétique. On finira par la bande sonore avec une série de chansons "lourdes" et anormalement mise en avant. Rien ne peut sauver le film. Pour l'anecdote, le gardien du cimetière est joué par Stephen King lui-même, je me demandais pourquoi le réalisateur insistait tant sur ce personnage secondaire et inintéressant... Quant à Ron Perlman, il fait une apparition aussi courte qu'inutile.
Très beau film sur le pouvoir caché des femmes du Maghreb, malgré leur absence réelle de pouvoir ,cette société machiste. Magnifiques portraits de femmes. Dénonciation aussi des conditions de vie sans électricité ni eau courante dans les villages, ainsi que du chômage des hommes, désœuvrés et sans point de repère par rapport à leurs ancêtres guerriers ou agriculteurs. Superbes paysages aussi.
Décu par ce film , pas de scénario , aucune crédibilité , c est pas un film de catastrophe mais un film comique ! mais qu elle navet !!!
Un thriller coréen qui loupe le coche. La frénésie du récit gache clairement la qualité de la mise en scene et des images. Cette volonté de donner du rythme en permanence ne parvient qu'a rendre le résultat final assommant et indigeste. Passez votre chemin !
Pourtant grand adepte du cinéma de Michael Mann, je dois reconnaitre que sa dernière oeuvre n'est pas au niveau de ce qu'il nous a proposés depuis le début de sa carrière. Même si il faut reconnaitre que le tournage a été difficile et pénible, le résultat est tout de même assez décevant, ce qui est particulièrement du a la première partie du film, a la limite de l'ennuyeux, le franchissant même de temps en temps. Néanmoins, il faut s'accrocher et ne pas quitter le film en chemin. Parce que c'est le moment ou l'on retrouve le vrai Michael Mann, celui qu'on aime tant. Malgré certains choix techniques contestables, cela redevient virtuose et le film réussit a ce moment-la a trouver un vrai rythme. A noter que les scènes de nuit sont remarquables, donnant une réelle amosphère au film, qui contraste avec les scènes de jour, peu intéréssantes. A noter que l'histoire d'amour entre Sonny Crockett et la femme du patron est d'une qualité relativement correct par rapport a ce que l'on voit habituellement dans ce genre de films. Deux plans superbes : les prises de vues splendides au large de la Colombie et la vue magnifique de la mer avec le hors-bord. C'est tout de même un petit peu court. Le scénario reste sommz toute assez banale et l'interprétatio monolothique de Colin Farrell et de Jamie Foxx n'arrange rien. Non pas que ces deux flics soient obligés de sauter au plafond, mais tout de même, un peu plus d'expressivité n'aurait pas fait de mal. A noter enfin l'excellente qualité de la musique. Miami Vice n'est pas un mauvais film tant sans faux, mais il n'échappe pas vraiment au système et manque profondément d'originalité, malgré la qualité de certaines scènes et de certains interprètes, puisqu'il faut signaler une certaine consistance des personnages négatifs, a l'image de John Ortiz, excellent. Un sentiment mitigé, qui fait que Miami Vice n'emballe pas, mais qui ne laisse pas non plus totalement indifférent.
Très British , normal Shakespeare , mais ennuyeux sur la longueur . 2 étoiles.
Les deux premiers , étaient plus que satisfaisant. Je me suis senti obliger de le comparer a "Madagascar 3 : Bons baiser d'Europe" car au niveau du scénario ou plutôt l'endroit cela prête a une ressemblance c'est a dire : le cirque. Dans le trois tout est mauvais comparer au deux précédents si je mets une note aussi sévère c'est que je suis déçu par celui-ci avec une animation à la ramasse. J'avoue avoir ris quelque fois mais sa s’arrête la. Certains doublage ne colle pas avec le personnage en question. Le début donne une sensation de dégoût heureusement que par la suite cette sensation partira , et on appréciera au juste minimum ce film. Une histoire d'amour pourquoi ? Dans certains cas cela marche mais dans d'autre sa fait un flop. Saucisse et ses amies et la chose la plus intéressantes du film je trouve , Elliot et ses histoires sont médiocres. Bref , les enfants s'amuseront mais en tout points ce film est mauvais.
Une histoire toujours aussi "surprenante", avec une qualité de graphismes géniale. J'adores.
L'un des rares films que je prends plaisir à regarder encore et encore tout en découvrant chaque fois un détail intéressant. Kundun est non seulement une oeuvre biographique mais aussi un document sur la culture Tibétaine et sur ce qui constitue l'identité de ce peuple. Ne serait-ce que pour cette seule raison, il faut voir Kundun. Le film est certes long, mais il ne l'est pas assez en ce qu'il donne envie d'en savoir plus, beaucoup plus, tant sur la pensée du Dalahi Lama que sur sa philosophie politique. En ce sens, ce film donne envie de lire... C'est déjà une victoire !
Début vraiment pas attrayant... Jeu des acteurs pas terrible.
Joël Schumacher (« phone game », « 8 millimètres » ou « Tigerland » fait une incursion bizarre dans le thriller fantastique, genre assez éloigné de ce qu'il a l'habitude de réaliser. Il développe pour cela un scénario étrange mais accrocheur, basé sur le nombre 23 que beaucoup considèrent comme « magique » : Le héros, incarné par Jim Carrey, tombe par hasard sur un livre traitant du sujet. Au fur et à mesure qu'il se passionne pour ce curieux ouvrage, sa curiosité va se transformer en véritable obsession et provoquer une véritable descente aux enfers... Sur le papier, l'histoire paraissait engageante. Malheureusement, le réalisateur s’emmêle les pinceaux dans des explications de plus en plus alambiquées et on perd rapidement le fil d'une intrigue qui finit par être sérieusement tirée par les cheveux. De même la prestation de Jim Carrey, à des kilomètres de ses pitreries habituelles, se révèle honorable dans la première moitié du film... Pourtant il finit également par louper une marche et glisser dans les méandres de ce thriller à tiroir, bien trop superficiel et inutilement compliqué pour convaincre. Il termine le film en roue libre et on sort plutôt dubitatif de cette expérience troublante mais finalement décevante.
Sublime… Nan je déconne. Pour regarder Five de bout en bout, il faut non seulement de l’abnégation, mais aussi du courage et du café. Ce film est probablement le plus chiant qu’il m’ait été donné de voir. Ce n’est pas du cinéma, puisque hormis le travail de cadre, il n’y a rien dans ce « film ». On est dans l’art moderne, conceptuel. Pour cause, il n’y a tellement rien de dit dans ce film que je pourrais l’interpréter comme une vision politique ou religieuse de l’Iran. En fait, lorsque l’on regarde les images, on réfléchit, comme lorsque l’on contemple l’horizon quand on ne fait rien. On pense, on s’absente, on imagine. Sauf que face à un paysage, on est libre de mettre un terme quand on le décide. Là non. Le projet de Kiarostami qui veut inciter à la contemplation et au rêve, place en fait son spectateur dans la prison d’un cadre dont il est impossible de s'échapper. Le spectateur doit subir la durée du plan. C’est totalement raté.
Don Coscarelli,réalisateur de son premier long-métrage culte sorti fin des années 70,poursuit sa lancée avec une excellente suite dont la réalisation lui a coûté 3 millions de dollars et 7 millions au box office.L'histoire raconte après les événements passé,Mike se trouve dans un hôpital psychiatrique.Il est ensuite libéré pour combattre avec son ami Reggie le marchand de glace.le grand homme des pompes funèbres. Phantasm II comporte beaucoup plus d'effets spéciaux,de sphères et de nains mort-vivants qui sont les esclaves du grand homme.En effet on retrouve le mythique,le grand et le terrifiant Tall Man avec son armée de boules tueuses qui perforent des gens(attention ce n'est pas beaux à voir). Phantasm II dépasse le premier d'une part un budget plus important mis à la réalisation et une violence plus furieuse,néanmoins il ne le dépasse pas dans son suspens et son univers macabre. En parlant de Phantasm II qui est plus gore,pourquoi l'on t'il déconseillé au moins de 12 ans alors que le premier était moins de 16 ans alors que dans le 2 il y'a plus de nudité et plus de gore,je mettrais que le premier serait moins de 12 et que le 2 est moins de 16 ans. Gros problème dans cette suite c'est que les acteurs sont encore plus mauvais,avec un JamesLeGros catastrophique et avec un Reggie moins bon. De toute manières cette suite et un Fantasme.
Très beau film et très beau duo à l'écran! Michel Serrault est toujours aussi bon!
Un film simple et à la fois grandiose, qui parle de la vie, de l'amour, du désir et du temps qui passe avec un naturel et une poésie incroyables.
Jackass 2.5 est vraiment minable on retrouve les jackass comme on ne les a jamais vu c'est a dire en tapettes ;Il ont le vertige et font au moins dix prises pour qu'au final il y est de la merde !NUL !!vraiment tres decevant !!
Film intriguant au départ, puis arrivée en grande pompe d'un mythe de HP Lovecraft, qui finalement n'est pas approfondi et termine sur une fin banale et sans intérêt.
Angello quitte sa famille ; il fuit son père qu'il hait au plus haut degré et écrit une lettre à son frère Benjamin, lui promettant de revenir le chercher. Déprimé, Angello a changé d'identité et s'appelle désormais Tetro. Quelques années plus tard, Benjamin, qui a déserté de la marine, débarque chez son frère. Un film Noir & Blanc ou la couleur ne manque absolument pas. La BOF est sublime, nous livrant, entre autres, quelques délicieux tangos argentins. Une photographie magnifique également, nous donne d'admirables images de ballets (en couleurs). Les comédiens jouant les deux frères sont excellents : Vincent Gallo dans le rôle de Tetro et Alden Ehrenreich dans celui de Bennie. Maribel Verdú très émouvante est Miranda, la femme de Tetro. Très bon scénario original et excellente réalisation de Francis Ford Coppola qui nous livre avec Tetro, un film intense sur la famille, les sentiments et les dangers de la célébrité.
Film très sympathique du fameux tandem. Ici un histoire exotique d'île déserte et de trésor; Alan (Hill) est poursuivi par des magouilleurs qui veulent sa peau, il se réfugie donc en catastrophe sur le bateau de Charlie (Spencer), un vieux loup de mer participant à une traversée publicitaire et l'embarque dans une histoire de chasse au trésor. Il y a là tout pour passer un bon moment; un joli cadre, de l'exotisme, des situations vraiment tordantes sur le bateau et avec Hanulu l'indigène bêbête, des tartes qui volent et même une B.O bien sympa. Bon divertissement pour les fans du duo dont je fais partie.
Film absolument remarquable sur l'enquête de police d'unmeurtre d'une américaineen Turquie.Toute la procédure est très bien expliquée et on suit avec beaucoup de suspense le déroulé des événements qui paraissent tous très réalistes. Le summum c'est quand on découvre une enquête dans l'enquête !Elle ajoute de l'intérêt au film. Quand finalement on comprend qu'il s'agitde crimes racistes envers les kurdes en Turquie,on est d'autant plus émue. ça rappelle malheureusement que ça existe dans tous les pays et que ce n'est pas prêt de disparaître. Dommage !
idéé de base été bonne mais les scene de guerre sont pa belle et les acteur et doublega pa tres bon
Un film très touchant et plein d’humanité. Le point fort du film repose sur une histoire très touchante (faisant référence aux cicatrices de la guerre), et sur les deux actrices (la mère et la fille) qui savent véhiculer les émotions correspondantes. Un film tout en pudeur et en simplicité, pour un drame émouvant.
Entre satire sur les rapports hommes/femmes retournés,vision iconoclaste de la vie banlieusarde américaine et dimension fantastique loufoque,"Et l'homme créa la femme"(2004) est un film étrange,bizarrement construit mais relativement attirant. Nicole Kidman est parfaite en femme déstabilisée par ce monde environnant digne d'un magazine. Beaucoup de maladresses tout de même.
Sous des dehors de matamore "belge et fier de l'être", comme il sait et aime si bien les incarner, Benoit Poelvoorde (José) nous fait découvrir les coulisses du football dans ce qu'il a à la fois de beau et de totalement écœurant. De jeunes Ivoiriens rêvent de "partir là-bas", après avoir été repérés par un recruteur européen. Mais c'est évidemment un miroir aux alouettes : arrivés chez nous, ces jeunes sont confrontés à une réalité pas aussi idyllique qu'ils l'avaient imaginée, avec en arrière plan des magouilles pas très propres. Yaya découvrira trop brièvement ce monde-là. Ce film est drôle par ses répliques affutées comme des rasoirs (bien que la bande son du film ne soit pas de la meilleure qualité...). Il est aussi tendre et émouvant : malgré un comportement plutôt rude, à la limité néo-colonialiste et un apparent mépris des femmes, on sent bien que José est une personne plus profonde qu'il n'y paraît et qu'il aime vraiment son métier et ses poulains. Un joli film pour lequel on aurait aimé une fin moins amère...
Nul , mauvais , ennuyeux , acteur moyen , histoire vu et revue rien d'original , la tueuse du film est juste ridicule rien de crédible Ambiance ? Néant Digne d'un téléfilm qui passe un dimanche soir sur M6 passez votre chemin !
Après 9 ans d'attente, Chucky le célèbre poupon rouquemoute serial killer vaudou est de retour ! En cette sinistre période pour les icônes de l'horreur 80's qui sont toutes massacrées par des reboots, ça fait vraiment du bien de revoir le "vrai" Chucky, avec toujours le même doubleur, toujours le même scénariste, et pas une saleté de version modernisée. Niveau style, on revient à l'ambiance du premier film, et non à l'ambiance parodique de "La Fiancée de Chucky" et surtout "Le Fils de Chucky". On a droit à quelques petites révélations et à de nouveaux flashbacks sur Chucky humain d'avant le premier film, ainsi qu'à un retour d'anciens personnages, c'est sympa. Même si bon objectivement tourner de nos jours de nouveaux flashbacks se déroulant en 88 alors que l'acteur a 25 ans de plus, c'est un peu ridicule. Même en le maquillant et en mettant la scène en noir et blanc pour que ça se voit moins ! xD De même pourquoi engager la fille de Brad Dourif pour le rôle principal ? C'est perturbant dans le film, elle lui ressemble trop. Autre chose un peu bizarre, mais là c'est que pour moi, depuis que j'ai appelé mon chat Chucky, bah ça me perturbe quand ils disent son nom dans le film ! xD Mais sinon il était vraiment sympa,dommage qu'on voit aussi peu Tiffany par contre, mais surtout REGARDEZ la scène post générique, car pour le coup elle est très importante !
C’est certainement le film le plus plat et le plus désespérant que l’on puisse voir. Le rythme est lent, le son est lamentable. Les véhicules d’époque semblent tous sortir de l’usine tant ils sont «nickel ». une pure perte de temps… un navet à éviter sans remords.
Ici gothique rime avec comique, j'ai regardé Le Corbeau en croyant que c'était encore une de ses adaptations lugubres de Poe par Corman mais pas tout à fait, l'équipe est la même que d'habitude avec scénario du romancier Matheson, Les Baxter à la musique et bien sur la présence de Vincent Price qui est à l'aise dans l'humour aussi. Le Corbeau est dans un premier temps une agréable surprise et l'humour quoique simple marche mais pas sur un film de 1h20, Le Corbeau aurait du être seulement un sketch de 30 minutes et faire partie de L'Empire de la terreur (autre film de Corman comportant que des histoires courtes toujours inspirées de Poe), Le Corbeau ennuie vers la fin mais on peut profiter d'un casting de choix car en plus de Price il y a Peter Lorre, Boris Karloff et un jeune acteur déjà vu chez Corman qui n'est autre que Jack Nicholson.
j'ai adoré ce film, la réalisation soignée de christophe Barratier n'y est pas étrangère. de plus il dirige Kad merad toujours superbement. le petit gibus est mignon tout plein, les enfants jouent parfaitement et l'on a le plaisir de voir pour les amoureux des deschiens l'unique François Morel en maire de village, que du bonheur en somme.
Bouleversant, vrai.
Premier film d' un futur réalisateur de génie , Sergio Leone , qui signe ici l' un des rares chef d' oeuvre du péplum a l' italienne . 3 ans plus tard , " Pour pour une poignée de dollars " voit le jour , le succès et prouve que Leone est l' un des meilleurs ! A voir pour les fans de péplum et les fans du réalisateur .
Décidément, la crise des sub-primes semble inspirer le monde du cinéma ces derniers temps. Déjà évoqué dans Le Loup de Wall Street deux ans plus tôt, expliqué d'une main de maître dans The Big Short l'année dernière, le krash boursier revient sur les écrans (d'ordinateur seulement...) en 2016 à travers ce 99 Homes, une sorte de complément romancé et dramatisé, pour lequel on se place cette fois ci du côté des victimes, en prenant le spectateur par le biais (facile) de l'empathie. Le fait est que ça marche, on est dedans dés les premières secondes, et on reste accroché à l'intrigue jusqu'à la dernière minute. En effet, ce 99 Homes est extrêmement maîtrisé, tant au niveau de la réalisation, qui se révèle efficace et rythmée, que du jeu d'acteurs. Andrew Garfield est exceptionnel, Michael Shanon royal comme à son habitude et le reste du casting tout aussi convaincant (Laura Dern notamment). On suit le combat de Denis Nash, jeune père de famille dont les responsabilités l'obligent à s'occuper de sa mère et de son fils unique et qui se voit expulsé de sa maison par un certain Rick Carver. Il va alors devoir s'allier à ce dernier pour gagner de l'argent et espérer récupérer sa maison. Autant dire que l'enjeu ici est d'ordre moral, il ne s'agit pas véritablement d'une critique du système immobilier des Etats-Unis mais véritablement mais d'une chronique, celle d'un homme qui va devoir aller au delà de ses principes pour s'en sortir, un film axé sur le choix et l'ambivalence morale. Cette ambivalence est véritablement ce qui fait tenir le film et Andrew Garfiel est ici génialissime, on rentre en totale empathie avec lui et on le comprend tout le long malgré la nature de ces choix. 99 Homes est donc un film prenant, touchant, loin d'être didactique, plus romancé, plus hollywoodien paradoxalement que The Big Short, mais il reste très intéressant et très fort. A voir !
Ennuyant , vide, film ou plutôt téléfilm de ménagère qui ne démarre jamais, plat du début a la fin, sans intérêt , vu et déjà vu. Pas de suspense en plus trop mal structurer j'ai été plus que blasé et lassé, nul !
C'est un bon mais long film. Cependant le principal est le réalisme qui en découle, quand on est pas né dans le pays dans lequel on vit ce n'est jamais vraiment facile, il y a un temps pour tout, pour s'adapter, pour se reconnaître, pour accepter, pour se faire des amis, alors que tout cela se fait normalement assez logiquement et naturellement, quand on quitte un pays pour un autre l'intégration reste et restera délicate. Quelques minutes du film auraient pu nous être épargnés mais bravo pour toutes ces images de Calcutta, de cette foule qui ne cesse en Inde, de s'accroitre, de ces femmes magnifiques, la BO est sympa aussi. Bon film donc.
Je n'avais pas vu la bande annonce... Je m'attendais à un portrait fidèle de l'auteur. J'avais une certaine confiance en Bourdieu, de qui je n'ai pas vu de films, mais qui a co-écrit certains scénarios de Desplechin. Que dire... Je me suis inscrit spécialement pour commenter ce film. Comment Louis Ferdinand Céline peut-il être rendu à un tel niveau de banalité ? Son caractère, ses phrases, ses intonations même... est-ce qu'on est bien en présence de l'écrivain du Voyage, de Mort à Crédit ? Celui qui sondait l'humanité, en même temps qu'il pouvait en être le plus fervent opposant, qui dégageait une poésie profonde et juste, serait lui-même quelqu'un qui parle en deçà de tous ses livres ? Les interviews de Céline sont connues de tout amateur de l'écrivain : il y brille bien plus. Je ne dis pas qu'il faille effacer l'antisémitisme (pas quand on traite de l'écrivain à cette période en effet). Le sujet est intéressant, et le choix de 48 est une très bonne idée. Mais enfin, même ça, ça n'est pas réussi. J'ai rarement vu acteur surjouer autant. Ce film est clairement un navet, qui va satisfaire tous les amateurs de navets, mais pas plus. Bourdieu semble se débattre avec son sujet, il glisse perpétuellement dans des lieux communs, la femme de Lucette rachète à peine l'acteur Céline... le tout parsemé de scènes censées être comiques, ou de passages faussement grandiloquents ou tragiques. Je me ferai sûrement taper sur les doigts par cette foule de satisfaits qui trouve ce film excellent... Si vous avez un peu de goût, évitez d'aller le voir.
Ce film est mou, trop long et manque d'originalité. Heureusement les acteurs sont bon et sauvent le film.
Smugs and little chicks all with their car who should better get out of it (from time to time.) So what?
L'immortel film policier de Richard Berry avec Kad Merad et Jean Reno. Déjà rien que là on peut avoir une idée sur la bouse qui va nous être présenté. Le scénar est bidon et je vais le résumer très rapidement : un mec prend 22 balles, il ne meurt pas et va buter tout les mecs qui ont essayé de le tuer. ( mais lui utilise que 2 balles hein faut pas déconner ) Sinon c'est mal joué les acteurs ne sont pas crédibles un instant ( par exemple : Kad Merad et Richard Berry et le pire reste Jean-Pierre Darroussin c'est vraiment lamentable ). Mais c'est quand même chiant de voir Jean Reno encore dans un navet alors que j'apprécie vraiment cet acteur,
Que dire de ce film: c'est un pur bijou.... C'est aussi la comédie dramatique par excellence!!! Rien que l'histoire est sublime: Comment changer le destin d'un homme, en lui offrant un don qu'est la vie (qui est plus précieuse en somme). Le casting est à tomber. Drew Fuller y incarne Jason Stevens, un jeune homme excentrique qui à la mort de son grand-père (James Garner) décide de lui confier son patrimoine et son entreprise, à la condition d'un parcours initiatique pour aboutir au cadeau ultime: l'Amour... Cet amour est porté sur les frêles épaules de la jeune Emily Rose (Abigail Breslin) et de sa mère Sarah (Donna Cherry), qui voient en lui un homme plein d'amour et de reconnaissance... Avoir et à voir absolument pour les inconditionnel(le)s de de genre de film, en famille et/ou en ami(e)s Personnellement je ne me lasse pas de le voir, rien que pour les beaux yeux bleus verts de Drew Fuller