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Non présenté à Cannes en 1968 en raison des évènements de mai, «Je t’aime je t’aime» est passé à côté de la reconnaissance qu’il méritait. Dès lors, le film a sombré dans l’oubli, connaissant plus d’engouement à l’étranger qu’en France. La récente édition DVD devrait lui assurer la reconnaissance promise, hélas tardive. 5ème long métrage du très grand Alain Resnais, «Je t’aime je t’aime» est une nouvelle fois le fruit d’une collaboration entre le cinéaste et un écrivain, ici l’écrivain belge de nouvelles fantastiques Jacques Sternberg. Le postulat de départ est simple : un homme ayant survécu à une tentative de suicide se retrouve être le cobaye volontaire d’une expérience de voyage dans le temps. Mais l’expérience dérape, et le héros se trouve condamné à revivre perpétuellement des instants de son passé ayant tous plus ou moins un rapport avec sa relation d’amour passionnée dont l’issue tragique l’avait acculé au suicide. Bien plus qu’à une expérience scientifique, c’est à une expérience filmique que nous assistons. Construit comme une succession de brèves saynètes sans rapport direct les unes entre les autres mais finissant toujours par faire sens, le film éclate toute structure narrative et toute chronologie diégétique pour épouser la forme fragmentée de la mémoire troublée du héros. Le film pourrait ainsi se présenter comme l’illustration du célèbre adage disant que sur l’instant de sa mort, l’homme voit sa vie défiler sous ses yeux. Resnais construit alors un puzzle, mais son objectif n’est pas de perdre inutilement le spectateur mais bien de lui faire éprouver la confusion du personnage. Le procédé crée alors en nous une véritable empathie pour le héros, interprété par un Claude Rich au sommet. La très bonne qualité du texte, l’atmosphère fantastico-mélancolique et absurde renforcée par la musique fantomatique de Penderecki, l’humour, et l’audace de la mise en scène font de «Je t’aime je t’aime» une expérience cinématographique qui s'impose à tout cinéphile.
Film remarquable, de grande sensibilité, sur une femme hors des normes. Par ailleurs, l'image est particulièrement soignée, sans tomber dans un esthétisme gratuit.
Aprés un premier s'interessant à une famille, un deuxieme s'interessant à une personne dans la ville, revoila le fameux jour de purge, avec en toile de fond le personnage du 2eme opus qui doit protéger une candidate à la présidence. La trilogie est assez inovante dans son évolution car on augmente l'echelle au fur et à mesure des opus, la famille, la ville puis le pays entier. Mais, evidemment, on est pas dans une trilogie normale et on se retrouve avec un troisieme épisode qui nous assene des caricatures si violentes que j'en suis resté collé à mon fauteuil.Le gentil épicier qui veut proteger son magasin et qui finit pas bien, les clientes qui volent une barre de chocolat et qui veulent le punir de les avoir "grondées" ("je veux ma barre de chocolat" est la phrase qui m'a fait le plus rire cette année, mais pas dans le bon sens), le prétre et ses fervents adorateurs, les étrangers qui viennent pour tuer...Ici on n'est plus dans la dénonciation mais dans la caricature pure et dure. J'espere que, si il y a une suite, on reviendra à plus de "cohérences", sinon la franchise est perdue pour moi.
Son beaucoup trop fort et trop aigu. Aucunes basses dans le son (grosse caisse et toms batterie, guitare basse). Nous n'avons pas eu le "son cinéma" promis, alors que c'était le but ! Au cinéma, même dans un film lambda, le son d'une porte qui claque est énorme ! Donc aucun intérêt de voir ce Drones world tour au cinéma même si le montage du film est impressionnant d'où ma note de 2 étoiles quand même.
Je ne connais pas l'œuvre original de Silvio Raffo, seulement, soit le roman est mauvais soit il y a un gros problème d'adaptation et surtout de script. On est très loin de ce qui était prévu avec la venue de Verena pour aider Jakob à aller mieux après le décès de sa mère. Cette relation n'existe quasiment pas, les deux ne partagent que quelques scènes qui n'ont pas une grande importance et surtout, on ne voit pas l'évolution ou les bienfaits de la présence de la jeune femme. À la place, on voit surtout Verena errer ici et là dans cette grande demeure et se rapprocher avant tout des autres personnes vivant là-bas et surtout du père comme c'est marqué dans le synopsis qui dévoile trop de choses... Pourtant, il y avait de la matière pour faire un bon petit film avec ce contexte, le cadre, ces voix que l'enfant entend et surtout ce rapport étrange avec la pierre. L'histoire n'est pas très intéressante, car trop éloignée des choses qui le sont, mais le pire, c'est que c'est totalement prévisible à cause notamment d'une mise en scène qui manque de subtilité et d'un scénario trop léger. Bref, un film peu original qui se laisse regarder, mais qui n'est vraiment pas terrible.
Malgré les bons acteurs, ce film ne présente pas grand intérêt, on s'ennuie, très déçue de cette soirée.
Un film qui commence comme une comédie cynique, et qui finit en peinture amère. Bien foutu et sans doute moins politiquement correct que Juno.
Avant Guy Williams, Alain Delon ou Antonio Banderas, il y a eu le plus formidable des Zorro, celui que tous les autres ont cherché à imiter sans jamais l’égaler : Tyrone Power. Quelle classe ! Que ce soit sous le masque du justicier ou dans les habits de soie de Diego, pas un seul de ses gestes n’est indifférent. Quand il mouche une bougie de la pointe de son épée, c’est magique. Quand il nous gratifie du seul duel du film, le combat est si intense qu’on est scotchés. Quand il danse avec la senorita Darnell, mignonne comme un cœur, ou quand il joue les benêts efféminés derrière son monocle avec son mouchoir parfumé, c’est un régal. Elégance, humour, sportivité : il y a tout. Et il n’est pas seul : derrière la caméra, il y a Rouben Mamoulian, metteur en scène souvent oublié dont la mise en scène fluide, servie par une photo somptueuse, déroule un tapis rouge aux comédiens et se montre aussi très à l’aise dans les scènes de foule de la fin. Les dialogues sont remarquables, avec d’inénarrables tirades "so british" dans des dîners censés se dérouler en espagnol. Et puis ce Zorro est un vrai film d’aventures, avec tout ce que ça suppose de rudesse, loin de l’univers aseptisé de la série Disney. L’exploitation des paysans, ici, se traduit par des coups de fouet, des langues coupées (un détail qui a sans doute inspiré le personnage de Bernardo par la suite). Le balourd sergent Garcia est ici remplacé par un soudard qui finira roué de coups. Et si le gouverneur Luis Quintero est un pleutre assez ridicule, son acolyte le capitaine Pasquale (excellent Basil Rathbone) est un vrai méchant, inquiétant et machiavélique à souhait. Beaucoup plus qu’une curiosité historique, ce "Signe de Zorro" est un excellent film, qui a gardé toute sa modernité et mérite d’être redécouvert.
Sympathique petit film préhistorique produit par la Hammer. Le physique des femmes de l'époque est particulièrement appréciable tant elles portent bien leur bikini en peau de bête. Le film doit son succès de l'époque et son culte actuel à la superbe Raquel Welch et aux effets spéciaux du grand Harryhausen. Avec le temps, le côté carton pâte des décors est devenu criant mais il serait dommage de voir le film avec un regard condescendant des plus facile. Comme dans la grande majorité des productions cinématographiques de la Hammer, Un Million d'années avant J.C. est truffé d'allusions sexuelles plus ou moins subtiles dont l'apothéose est içi un combat entre deux femmes qui poussent des petits gémissements très allusifs.
Longtemps annoncèe, voici la rèunion tant attendue des protagonistes de "Un poisson nommè Wanda", l'une des plus gèniales comèdies des annèes 80! Malheureusement cette suite est beaucoup moins mèchante que le premier opus! Cette suite rèserve aucun grands moments de folie pures malgrè l'ex-Monty Python John Cleese, comme toujours parfait, qui limite les dègâts! Le casting est mordant avec la prèsence du trio Jamie Lee Curtis, Kevin Kline (l'hilarant Otto) et Michael Palin! On l'aura compris le retour du Wanda's cafè s'èpuise: pour preuve, l'establishement est une fois ègratignè (mais mal), et le scènario enchaîne beaucoup moins de gags que le premier èpisode! Reste les hèros de "Wanda" qu'on est content de retrouver...
Je suis passé complètement à côté...je me faisais une joie de ce film rien qu'en voyant le casting et bien j'ai été bien refroidi !!! J'ai eu beaucoup de mal à me mettre dedans car j'ai trouvé le début très confus et brouillon !! Puis cela devient long, lent et mièvre et je n'ai pas passé un agréable moment au final !! A oublier !!
Un excellent début pour la saga culte de James Bond, Sean Connery est l'acteur parfait pour débuter dans cette superbe saga, c'est grâce à ça qu'il est devenu célèbre. Les décors sont super et le scénario l'est aussi. Pour un film des années 60, je trouve qu'il vieillit bien. Le seul truc qui est dommage est que Dr. No apparaisse peu de fois. Un des meilleurs opus de la saga. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
L'histoire d'une rencontre entre Felix et Meira. Le réalisateur prend son temps pour développer son histoire et celle de ses deux personnages avant leur rencontre. Ce n'est pas forcément encore une simple histoire d'amour, mais plutôt la construction de tout ceci. Ma note est peut-être sévère, je n'ai pas trouvé le film mauvais, c'est juste que ce n'est pas forcément ce que j'aime et surtout, c'est très très lent et au bout d'un moment quand on ne se passionne pas pour l'histoire on fini par s'ennuyer terriblement, c'est ce qui m'est arrivé. J'ai beaucoup aimé Hadas Yaron qui m'a fait rester jusqu'au bout.
simpa mais peu original.
un film ridicule sur la nymphomanie !
Une suite qui ne sert à rien avec un Pierre Richard grotesque, un Jean Carmet agaçant, un Jean Rochefort monolithique, un Michel Duchaussoy transparent et une Mireille Darc dont il faut attendre la fin du film pour la voir mise en valeur (pas mal cette robe décolletée dans le dos jusqu'à la raie des fesses). C'est poussif, jamais drôle et rarement souriant.
Une équipe de journalistes d'investigation du Boston Globe après 12 mois d'enquête a mis à jour un scandale sans précédent dans la très catholique ville de Boston En dépit des menaces de la toute puissante Église Catholique, visée de plein fouet, des pressions diverses et variées, les journalistes, respectables et courageux, iront jusqu'au bout de la mission fixée. Tel est le pari ambitieux de Tom McCarthy, à la fois coscénariste et réalisateur, de porter ce projet à l'écran. L'ensemble est d'une grande sobriété. Le scénario extrêmement fouillé et documenté se concentre uniquement sur l'enquête. De la vie des divers personnages, que ce soit du côté des journalistes, des victimes ou des accusés, le film ne dévoilera quasiment rien. Il faut attendre le générique de fin pour lire l'impressionnante liste de ces prédateurs, ainsi que le nom d'un très haut dignitaire qui fut, suite à l'enquête journalistique, contraint de démissionner et qui, quelques années plus tard s'est vu confier un poste d'importance auprès du Vatican. L'écœurement finit par étouffer ! "Avec toute mon équipe, on ne cessait de revenir au travail des journalistes. On ne pouvait pas opter pour une esthétique stylisée. Il fallait aller vers la simplicité (…) être dans la justesse" a déclaré Tom McCarthy. Tous les acteurs tiennent des rôles essentiels. De la plus petite participation à une prestation d'importance, l'ensemble du casting est parfait. De l'incroyable et toujours excellent Stanley Tucci, à Mark Ruffalo, celui qui ne lâchera jamais, en passant par Michael Keaton, la justesse de leur jeu parvient à toucher au plus profond. Il faudrait tous les citer. Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Brian d'Arcy James, Jamey Sheridan, ils sont tous justes, touchants et particulièrement convaincants. Un film qui peut déranger, certes, mais en aucun cas laisser indifférent.
J'avais vu la bande-annonce il y a longtemps et j'avais trouvé que cela augurait d’une comédie assez drôle. Le sujet sur le mariage forcé des femmes est un thème qui n'est évidemment pas désopilant en lui-même, mais le film paraissait en faire quelque chose d'amusant tout en évoquant ce problème des sociétés musulmanes (mais pas que puisque cela concerne l'Inde hindouiste). Je dis “paraissait”, parce que passée la première demi-heure, où l'on voit un frère aussi macho et intégriste que stupide organiser le mariage de sa sœur via Skype et l'arrivée de celle-ci en Algérie, les choses se gâtent. Lentement le long-métrage s'embourbe dans des séquences qui n'en finissent plus et dans des gags plus ou moins bien sentis et surtout régulièrement inefficaces. On finit par s'ennuyer devant les mésaventures de cette jeune fille et de son promis. Quant à la critique, elle pointe bien les causes de ce triste phénomène, mais c'est fait avec tellement de lourdeur que cela finit par être ridicule et assez mauvais dans l'ensemble. En somme, le film avait trouvé un bon sujet, mais il l'a traité avec si peu de subtilité que l'ennui et le ridicule finit par submerger le long-métrage. Franchement à éviter.
On passera sur le scénario plutôt faible (d'autres films de la Shaw Brothers bien qu'étant faible scénaristiquement sont néanmoins d'excellents films) de Shaolin contre Wu Tong, un film de kung-fu qui peine à être prenant. L'ensemble est peu original mais c'est surtout des combats manquant de hargne et peu impressionnant qui font la faiblesse de Shaolin contre Wu Tong. Un Shaw Brothers terne et vite oublié dans seul le générique est réussi.
Je me demande toujours comment un réalisateur peut mettre deux (bons) comédiens face à face, les laisser bavarder autour d’un plan de tomates et faire un excellent film. Je me demande comment un réalisateur peut mettre une palanquée de (bons) comédiens autour d’un cercueil et faire un film d’une vacuité totale. Comment dans le premier cas (« Dialogue avec mon jardinier ») on peut s’attacher à deux individus alors que dans le second (« L’heure d’été ») on se contrefiche des histoires de cette famille intello-bourgeoise dont les états d’âmes sur les bureaux de style et les amours de la grand-mère nous ennuient au dernier degré. Mystère du cinéma qui se confirme être un art (mineur, parfois, comme avec le jardinier, mais plaisant néanmoins), lequel exige un talent qui n’est pas donné à tout le monde. CQFD.
excellent docu qui émeut par son désir énergique de dire les travers d'une politique agricole menée aux dépens de ses acteurs.
Un Grand chef-d'oeuvre... Du cinéma comme on n'en voit pas très souvent sur les écrans, dans la lignée d'"Atlantis" de Luc Besson, et de "la Planète bleue", un peu plus récemment sorti. Voilà un film qui s'apprécie à une grande valeur, celle des éléments naturels qui nous entourent et que l'on a tendance parfois à oublier. Originalement filmé, d'une façon calme, des évenements déchainés tels qu'une éruption volcanique ou une tempête de mer. Je soulignerai de magnifiques scènes avec les Orques de Colombie britannique au Canada . Mon seul déspoir : A quand la sortie de film en DVD ?
Attention ! On est très loin du film romantique que le titre français (encore une fois très mal choisi) veut bien le laisser supposer. Les deux hommes ne sont pas amants. Desde allá est le premier film du vénézuelien Lorenzo Vigas Castes, et pour un coup d'essai, c'est un coup de maitre : Lion d'or au dernier festival de Venise. Sa mise en scène est d'une totale maitrise, minimaliste, sèche. Le scénario (qu'il a co-écrit avec Guillermo Arriaga, scénariste des premiers Innaritu), avec peu de dialogues, en tout cas rien de superflu, impose une ambiance tendue, un suspens presque haletant. Cela monte constamment en puissance. On ne sait jamais vraiment ce qui va se passer, qui manipule qui, ni comment cela va se terminer. Mal, on s'en doute, mais on ne sait pas pour lequel des deux personnages. Il n'y pas de musique, ce qui donne un film encore plus brut, dépourvu de tout artifice. La relation entre les deux hommes n'en est pas moins bien développée. Ils sont magnifiquement interprétés par l'expérimenté Alfredo Castro (Tony Manero, No, Santiago 73) et le débutant Luis Silva. L’alchimie fonctionne bien entre les deux, on y croit et on est happé de la première à la dernière minute. Même si l'histoire est différente, j'ai beaucoup pensé au Eastern boys de Robin Campillo. Pas de romance donc, pas d'histoire d'amour, mais une chronique plutôt sombre sur la solitude et sur la relation au père (et surtout sur son absence), sur fond de crise sociale. Une émotion sèche et brute. Un très beau film.
Il y a une ambiance, Matthias Luthardt n'est pas manchot pour filmer des personnages troublés et troublants, l'opposition entre le neveu et le cadre très bourgeois de sa famille d' « accueil » étant plutôt bien exploité, tout comme les décors. Reste que sans m'y désintéresser, c'est avec un regard assez lointain que j'ai suivi les événements se dérouler, l'ambiguïté des personnages étant parfois séduisante, mais loin d'être aussi fascinante que ne l'aurait souhaité le réalisateur, hormis peut-être dans la relation qui unit le héros à sa tante. Toutefois, malgré ses airs de cinéma d'auteur parfois légèrement prétentieux, cela serait passé tout juste s'il n'y avait pas eu ce dénouement que certains trouveront implacables et glaçants, mais que j'ai surtout trouvé totalement gratuit et finalement d'une grande mesquinerie, plutôt dans le ton du film mais me détournant définitivement du principal protagoniste, alors qu'il ne m'avait déjà pas beaucoup emballé... Pas mauvais donc, mais finalement assez vain et même légèrement malsain.
Film extraordinaire, ayant vécu au Japon de nombreuses années, je suis vraiment bouleversé après avoir vu ce film. Il explique parfaitement ce qu'est le Japon. Un pays ténébreux où la beauté cache une noirceur incroyable. Bravo !
Mon préféré de la saga !! Le scénario est très prenant car il a été très bien travaillé et il y a de l'action du début jusqu’à la fin. La réalisation est fabuleuse et la mise en scène est superbe ! Et aussi, les acteurs sont vraiment très convaincants, les effets spéciaux sont magnifiques et certains plans sont réellement à couper le souffle ! Ce Mission Impossible est pour moi le meilleur de la saga !
J'ai eu l'occasion de voir ce film au Canada et je peux vous dire qu'il s'agit d'une excellente comédie , certe avec un scénario moyen copié sur celui de "Sister Act", mais dans laquelle les acteurs (en particulier les deux actrices principales dont Nia Vardalos que j'avais particulièrement appréciée dans "My big fat greek wedding") prennent un réel plaisir à faire leur boulot et s'amusent comme des "folles". Ainsi cela permet aux spectateurs de passer un bon moment ce qu'à tendance à oublier les dernières comédies américaines. Encore un dernier mot: CARTON ROUGE aux distributeurs car j'habite à Lyon et je vois que ce film n'est diffusé dans aucune salle!!!
Arachnophobie : Un très bon divertissement sur une invasion d’araignées qui mélange épouvante et humour. Ce qui ma assez dérangé d’ailleurs car je trouve que le film aurait du resté un peu sérieux, surtout vers la fin. Car, à cause de l’humour, je trouve que certaine scène perds de leur crédibilité. Et donc, je trouve que vers la fin, le film fait un peu Tv-film du dimanche plutôt que véritable film (c’est du aussi un peu a la réalisation) : c’est dommage. Et parlons en d’ailleurs du final que je trouve raté et peu crédible avec un suspense mal gère et franchement, le personnage en fait trop. Sinon, a part tous c’est petit défaut qui peux gâche le plaisir du film. Le reste est vraiment excellent et maitrisé. Le scénario est irréprochable et superbement bien ficelé. Avec la venu des araignées d’un autre pays, après qui fonds faire leur nid, attaqué les humaines. Et toute cette enquête que va mener le personnage principale : le médecin Ross Jennings. Vraiment, le tout est bien cordonné et captivant pour le spectateur. Avec quand même un bon suspense bien gérer quand les araignées attaque les gens (sauf à la fin). Sinon, la réalisation est bonne et les effets spéciaux aussi. Vraiment, on sent le travaille sur la mise en scène au service du suspense. Mais encore une fois, je trouve que vers la fin, la réalisation devint du type Tv-film, je ne sais pas pourquoi. Et pour finir, les acteurs sont tous bon et convaincant dans leur rôle, il y a pas de souci. Donc voila, un divertissement honorable qui change de l’invasion de grosses araignées. La, ça fat plus réaliste et plausible et ce n’est pas plus mal. Donc un film pas marquant mais a voir car c’est tout de même prenant du début jusqu'à la fin et le film comprend beau nombre de qualité intéressante.
On est agréablement surpris par cette romcom à l'italienne de Paolo Virzi, plus resserrée et mieux rythmée que son précédent opus, La prima Cosa Bella qui nous avait déjà fait apercevoir le talent comique et la bienveillance à l'égard de ses personnages, de ce réalisateur. On se prend d'amitié pour ce couple à la fois si mal assorti et si rafraichissant et attendrissant dans sa quête de l'enfant de l'amour. Des portraits mémorables des parents siciliens, de l'ex petit ami, des voisins.. Une réussite.
Niagara fait partit du gratin du film noir et doit être un des meilleurs films de son réalisateur Henry Hathaway. Ici pas de flash-back habituel ouvrant le film et pourtant dès le milieu du film la fatalité propre au film noir semble s’enclencher aboutissant à un final prévisible mais réussi. Monroe, ici dans un des ses premiers grand rôles, trouve curieusement en rôle à contre emploi loin des blondes écervelés et naïves qu’elle interprétera dans ses plus grands succès. Elle tient ici le rôle de la femme fatale, infidèle et machiavélique qui verra le destin se retourner contre elle, le physique sensuel n’est pas mis de côté mais le jeu est plus dépouillé. Joseph Cotten interprète brillamment le mari a la psychologie complexe, jaloux et dérangé d’un côté, amoureux et gentil de l’autre, le personnage finira sa vie sur une touche de rédemption. Viennent s’ajouter les bons seconds rôle Jean Peters et Casey Adams et bien évidemment le cadre magnifique de l’histoire : les chutes du Niagara. Hathaway joue évidemment sur les ombres comme dans tout bon film noir qui se respecte et nous gratifie en plus de quelques plans superbes. A noter aussi une bonne bande originale. A Voir.
Un peu bâclé mais avec quelques bons gags.
C'est pas une comédie romantique, c'est juste une romance. Une romance qu'on a déjà vu mille fois...
je me suis ennuyé pendan tou le film, ce film est raté, je matendé a mieux. je ne le recomande pa
"The Last Dragon", c'est un mélange improbable de film musical, de comédie, blaxploitation, et de kung fu, le tout à la sauce 80's ! On y suit un jeune adepte du kung fu extrêmement doué mais ahuri, qui rencontrera une vedette musicale, et affrontera des producteurs tarés ainsi qu'un voyou psychopathe qui veut se mesurer à lui. Difficile de retranscrire à l'écrit l'impression que renvoi ce joli nanar, qui s'avère très drôle. Entre des images moches, une BO kitschissime au synthé, et un scénario qui tourne en rond (on enchaîne les tentatives de kidnapping) avec peu de sens, on est déjà bien servi. Mais ce sont surtout les personnages qui valent le détour, tous abrutis, et joués par des acteurs cabotins. Et si possible, savourez ce film en VF, car celle-ci est prodigieuse. Outre les voix débiles (l'italo-américain Mike Starr avec la voix d'Eddie Murphy !) qui surenchérissent le cabotinage des acteurs, on a le droit à une bonne dose de racisme (des stéréotypes d'asiatiques qui se moquent de stéréotypes de noirs !), et surtout à des répliques d'anthologie ("j'me kung fous de ta gueule !"). Un nanar bien sympathique donc ! Et n'omettons pas un détail amusant : la présence furtive de William H. Macy, alors inconnu, et jouant avec le plus grand sérieux sa courte scène dans un costume que ne renierait pas un patineur artistique de 3ème zone...