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Enorme! En plus d'être super drôle cette comédie passe au vitriol notre société et tous ses travers. A voir absolument!
C'est lamentable de faire des films totalement denué d'interet comme celui-ci ! Le film n'a AUCUN sens, n'apporte RIEN, ne raconte RIEN sauf un miserable fait divers de la periode Obama-Afgha. Il n'y a ni histoire ou scoop journalistique, ni ame ou merite de héros a la guerre, ni strategie militaire et encore moins d'action. 1h30 de gachi pur et simple, a vite oublier !!!
Moonlight est un film qui donne envie d'aimer. Il est à la fois superbe et bouleversant. La musique de Nicholas Britell magnifie certaines scène qui sont touchées par la grâce. Une interprétation de très haut niveau (dont Naomie Harris certainement dans son meilleur rôle) et d'une photogénie rare.
Premier film de Visconti et déjà on ressent toute la patte artistique du maître. A travers l'histoire de Ginno, jeune vagabond sans le sou qui se retrouve confronté au meurtre de son patron, pour pouvoir jouir pleinement des relations qu'il entretient avec la femme de ce dernier, on pénètre de plein pied dans le cinéma néo réaliste italien. Giovanna fait tout pour pousser le beau Ginno à écarter définitivement son mari, vieux, gros, et devenu gênant. Les jeunes amants sont dans l'impossibilité de s'aimer, la scène la plus symbolique de cela, c'est dans un bar où le mari se met à participer à un cours de chant pendant que Ginno et Giovanna tente de converser et en éprouve les pires difficultés devant la voix étouffante qui résonne dans la pièce. C'est l'histoire d'une passion qui s'avère destructrice, l'histoire d'un destin tragique écrit d'avance des lors que l'irréparable est commis à l'instar du « Voleur de bicyclette » de De Sica. Massimo Girotti joue de manière excellente, Clara Calamai aussi. La réalisation est à la hauteur du grand réalisateur italien. Très bon film !
Bin non. Je n'adhère vraiment pas à l'humour de Tati. Ces pitreries sont pour moi de vaines gesticulations, pas de l'humour. Je trouve que cela manque de finesse. On voit les pseudo-gags arriver à des kilomètres. Exemple ? Le coup du goudron sur la route. "Par où vais-je passer ? Allez, sur le goudron, comme cela je vais m'enliser". Super les gars, je suis plié en deux, je n'en peux plus Lol, ptdr, mdr et compagnie. Donc oui, jetez-moi des cailloux si cela vous chante, fans de Tati, mais je resterai malheureusement hermétique à sa magie.
RESPIRO A FOND. Pan, une pneumonie! Les paysages sont beaux, Valeria aussi, mais elle ne se baigne pas assez, Méchant mari. Les enfants sont martyrisés. La vie est belle en somme.
Un biopic subtil et audacieux sur James Dean, à l'aube de sa gloire. Centré autant sur l'homme que sur le mythe, "Life" dépeint également la relation de l'acteur avec son photographe et ami Dennis Stock, et plus généralement avec la célébrité, le monde du cinéma, et le monde tout court. Le réalisateur n'est autre que l'ancien photographe et metteur en scène de clips Anton Corbijn ("The American", "Un homme très recherché"), qui a travaillé avec diverses stars telles que David Bowie, Miles Davis, les groupes Depeche Mode et U2, et qui n'en est pas à son premier biopic ("Control", en 2007, racontait la vie du leader de Joy Division). Autant dire qu'il était le mieux placé pour parler de James Dean à travers l'objectif et le regard d'un autre photographe. Car "Life" est un film de photographe. Un film épuré et composé en grande partie de cadrages plus photographiques que cinématiques. Il s'en dégage une douceur, une humilité et une mélancolie rares. Une finesse et une élégance, rendues telles grâce, aussi, aux deux acteurs de tête : Robert Pattinson et Dane Dehaan, magnifiques. Ce-dernier incarne d'ailleurs le mythique comédien avec une simplicité et une vérité frappantes ! "Life" n'est donc pas tant un film sur James Dean que sur Hollywood, le temps qui passe, la célébrité et le désir d'y accéder. La reconstitution est quant à elle très fidèle, que ce soit dans l'atmosphère des 50's, que dans les photos de Dennis Stock, entièrement recrées pour l'occasion. Passionnant.
Fan du film original...Je suis choqué de voir à quel point on peut massacrer un film culte en une espèce de truc débile! Alors que le film de l'époque se veux gore, flippant et dérangeant, on se retrouve devant un métrage soporifique, chiant et à peine intéressant! Et le pire dans tout ça, c'est le charisme ou plutôt devrais je dire: le non Charisme d'Angela! Les scènes cultes, ici reprises sont lamentables (le rouge à lèvres dans le sein est une pure stupidité...La danse d'Angela est vraiment idiote...)...Edward Furlong!!!Mais que lui est il arrivé??? Faudrait peut être lui parler du régime Dukan?!? Ou lui dire que "l'abus d'alcool est dangereux pour la santé"...Bref...Lamentable!
Un très grand film noir avec une intrigue léchée, des personnages profonds d'une épatante finesse psychologique, une mise en scène très moderne pour l'époque, de la richesse dans le détail des décors, un suspense prenant et magnétique surtout dans le final, de l'émotion. Humphrey Bogart est une nouvelle fois absolument sensationnel dans un rôle un peu différent que celui du "Faucon maltais" tourné la même année, Ida Lupino est, elle aussi, magnifique. Une grosse impression de référence se dégage de ce polar. Tout simplement exceptionnel.
On adore ou on déteste. Ce film a en tout cas le mérite d'être une excellente et fidèle adaptation du roman, tout du moins fidèle à l'image que je m'en faisais. Pour ma part j'ai adhéré du début à la fin et j'ai bien aimé les quelques libertés que Gondry s'est autorisées. Attention cependant, il manque une interdiction -12ans que les quelques scènes "gore" auraient dû suffire à motiver...
Mouais c est pas terrible ce Persée on a déjà vu bcp mieux dans le genre , les monstres sont ridicule surtout celui qui sort de l eau à chaque fois à la même place et ne bouge plus...pour la même histoire le choc des titans est largement mieux.
Domage que je les beaucoup moin bien impréssié que ses ( fausses ) suites qui est Desperado et Desperado 2, acteurs méconnus, pas de génial interprétation, pas de bon effet spéciaux... Le seul film de Robert Rodriguez que je n'ai pas aimé !
De la SF catastrophique qui renverse les clichés, faisant du commun le monstrueux. Pas si rare mais impeccablement produit.
film sympatique sans plus (je prefere le film originale de 1975) 1 étoile pour dwayne johnson qui été sympas dans ce rôle.
Cet épisode m'a bien fait rire, Freddy est vraiment très drôle
Un huit clos qui se laisse regarder mais qui possède un scénario trop léger pour être un bon film. On a déjà vu mieux dans le genre
Oulala...Que c'est brouillon...Une infirmière obèse travaille de nuit dans un hôpital à Budapest, auprès de patients mourants. Quand une patiente du nom d'Adrienn Pal est admise, elle se met alors en quête de son ancienne vie, celle qu'elle a abandonné, en quête de sa meilleure amie : Adrienn Pal... L'idée était intéressante mais on a du mal à y voir clair...
Un film présenté comme une pièce majeure du cinéma. Finalement, une histoire intéressante mais le film lui a du mal à passionner. Certes, plusieurs scènes du film sont plutôt marquantes mais j'ai vraiment eu du mal à entrer dans l'histoire et à me prendre de sympathie pour les personnages.
super film a l'image du groupe que j'adore tres bon conte metaphorique
Film surfant sur le renouveau du cinéma fantastique espagnol. On marche à rebours dans ce film où deux jeunes adultes vont remonter aux origines de leur histoire familiale suite à la mort de leur père docteur espagnol venu s’installer en Argentine à l’époque où la junte militaire imposait son régime répressif. Pablo Cabezas truffe son film de références qui ne permettent pas au film de prendre son envol. On voit de sérieux clins d’œil au « Jeesper Creeper » de Salva et à « l‘échine du diable « de Del Toro, pour la partie épouvante, et aux « Amants du Cercle Polaire » pour le mode narratif. Au passage, Cabezas n’oublie pas d'emprunter à ses collègues nippons pour les fantômes féminins aux longues chevelures et chemises de nuit flottantes. N’arrivant pas à trouver son chemin, Pablo Cabezas choisit soudainement de nous infliger la thèse politique pour tenter de donner plus d’épaisseur à un film qui en manque sérieusement. En bref on s’ennuie un peu à la vision de ces « disparus » qui ont du mal à exister sur l’écran. .
perso , dans le genre comedie gore et potache bourrees de references, j ai trouve ca enorme, bien plus fun que shaun of the dead (que j ai trouve tres cool par ailleurs). evidemment , ce ne sera pas du gout de tout le monde (je le deconseille fortement aux vegetariens), mais pour ma part, quel pied !! 1 h 30 de jubilation et de rire non stop, que demander de plus ?
La Brune brûlante est une savoureuse comédie américaine des années 50, il y a une scène très marrante avec Paul Newman et Joan Collins, tous les 2 sont un peu pompette et Paul Newman commence à se prendre pour Tarzan en se balançant avec le lustre. Une gentille comédie très agréable à voir.
Véritablement ce film est bouillonnant. D'idées, s'entend. Normal : son sujet est bouillonnant, Fellini est bouillonnant... Comment parler ici d'un film où les idées foisonnent, où Fellini se livre enfin - ou fait semblant (car après tout, cet homme n'est qu'un gigantesque manipulateur) de se livrer ? - nous entraînant dans le dédale de la création. Et l'on est émerveillé par la découverte d'un homme, d'un grand réalisateur de notre temps - le plus grand, disent les inconditionnels - qui se voit comme un marionnettiste, une sorte de démiurge... Il ne s'agit cependant pas d'un émerveillement béat ; ses mots mettent en éveil, résonnent en nous-même avec nos expériences passées, au point que parfois le spectateur (mais en fait je parle surtout de moi, là !) décroche un tant soit peu pour retourner en lui-même. Tout cela pour dire que c'est un film à revoir. Et à re-revoir. Et à revoir encore. Pour être sûr qu'on ne comprendra pas tout. Car si les témoignages de Calvino, Toscan, Benigni, Sutherland, Stamp,... - tous extrêmement judicieux - les lieux filmés par Pettigrew, les images d'archives et les extraits de films, le montage enfin, apportent un éclairage polyphonique nécessaire aux paroles de Fellini, tantôt illustrant, tantôt se faisant contrepoint, l'homme reste avec ses mystères. Peut-être pour nous prouver une fois de plus qu'il est et restera le manipulateur qu'il dit être...
Bien que tombé dans l'oubli le plus total,ce film hélas introuvable en dvd,est une pépite pour ne pas dire un petit chef d'oeuvre.Qualité de l'interprétation,images magnifiques,charme,humour,bref la totale.
Que d'émotion!!! Le film retrace les dernières 24 heures d'un jeune homme, marié et père d'une petite fille, qui va être la victime d'une arrestation qui va mal tourner. Ce film révolte, indigne, et émeut... Je le recommande fortement
On pouvait redouter le pire de cette comédie américaine d’un metteur en scène assez obscur. Il n’en a rien été bien au contraire, nous sommes en pleine comédie noire, style, « Petits meurtres entre amis » ou « Divine mais dangereuse ». Le ton est franchement beauf au début histoire de bien situer le contexte et de nous montrer comment des types proches de la trentaine voire un peu plus peuvent devenir de vrais idiots plongés dans un certain contexte. La drogue coule à flots lors de la fameuse soirée dédiée à l’enterrement de la vie de garçon de l’heureux élu qui aura la chance de convoler avec la belle Cameron Diaz etla partouze s’engage quand un des boys, plus violent que les autres, plaque la prostituée chinoise contre un porte manteau de la salle de bain la laissant raide morte. S’enchaîne alors une longue suite où une mort en entraîne une autre jusqu’à amener la mariée à commettre un meurtre pour enfin voir sa cérémonie se dérouler comme elle l’attend depuis 27 ans. Tout ceci est fort bien mené sans temps morts avec des vrais moments de drôlerie et d’autres d’émotion réelle nous faisant découvrir un metteur en scène déjà très maître de son art. Cameron Diaz possède un vrai pouvoir comique et Christian Slater est terrifiant en parodie d’un Tom Cruise de banlieue ayant trouvé la réponse à tous les problèmes par l’application de préceptes barbares enseignés par un gourou comme il en sévit beaucoup Outre Atlantique. Vraiment une agréable surprise.
j'aimerais revoir ce film je le cherche depuis des années je l'ai vu et revu enfant et dans mes souvenir il est super
triller politico-surréaliste ce film nous promettait beaucoup plus, mais le réalisateur se perd dans un scénario abracadabrantesque qui plombe ce film. dommage car meryl streep est plutot convaincante dans son role de mère dominatrice.
Un film passablement démodé où Lon Chaney joue le rôle d'un chinois. Le film tire sur les ficelles d'un christianisme et de valeurs morales aujourd'hui devenues ridicules.
Combien de temps va t-on encore devoir subir de telles divagations nombrilistes mal fichues, à peine dignes d'un film de vacances ? Combien de temps la presse continuera t-elle encore à encenser ces merdes et à se foutre de la gueule du monde et du public ? Delta Force 2 est plus subtil et plus consistant que ce baton merdeux sans sujet.
Bien des choses se sont passées depuis "Permis de tuer" : le Mur de Berlin est tombé, les droits de James Bond ont fait l'objet d'une bataille juridique et Timothy Dalton a démissionné. Comme à chaque changement d'acteur, la saga connaît une nouvelle ère avec Pierce Brosnan, impeccable agent 007 au charme et au flegme qui fonctionnent parfaitement. Moins de réalisme et plus d'action moderne, voilà ce que nous réserve "GoldenEye". Le cocktail, orchestré avec savoir-faire par Martin Campbell, fonctionne de manière très efficace même si derrière le contexte de l'histoire se cache un scénario sans grande surprises avec une fois de plus un méchant mégalo qui veut rayer Londres de la surface de la planète. Avec de l'humour et une bonne dose d'action, cet opus de la saga remplit parfaitement son cahier des charges et bénéficie de solides seconds rôles : Sean Bean en méchant, Judi Dench en M féminin (qui définit Bond comme un dinosaure misogyne), Izabella Scorupco en séduisante gentille russe et Famke Janssen en impitoyable tueuse sadique qui aime étouffer les hommes entre ses cuisses.
Un joli film malgré une histoire un peu tirée par les cheveux au rythme très lent. Ce n'est pas le meilleur de Michelle Pfeiffer...
Dernier film du génial Ozu, Le goût du saké est encore plus imprégné d'une douce et sereine mélancolie que ses précédents films. Il avait constaté, à l'instar de Make way for tomorrow, la difficulté des personnes âgées de subsister dans la société toujours plus violente, dans Voyage à Tokyo. Désormais, il fait une synthèse de sa vie et de son oeuvre en concluant que malgré l'effondrement des valeurs familiales et le respect de l'aîné, ce sont aux vieux d'aider les jeunes, "Life goes on". Comment ne pas être secoué par la relation dramatique entre le vieux professeur et sa fille, restée à ses côtés pour remplacer son épouse? Le film est parfois hilarant comme la scène dans le bar où le père se souvient paisiblement de la vie dans la marine pendant la deuxieme guerre mondiale. Et bien sur, Ozu analyse avec une finesse inégalable le décalage entre des femmes affamées de liberté et d'émanscipation, et des hommes qui ont pris l'habitude de ne jamais chercher à les comprendre, et qui n'en sont plus capables malgré une sincère bonne volonté, habitués à être servis par des femmes qui n'acceptent plus leur servitude. Dans la scène de l'annonce délicate à la fille en quête d'un mari, Ozu prouve qu'il est le seul avec MacCarey à pouvoir nous faire éclater de rire, plein de sanglots dans la gorge. L'humanité et l'authenticité qui se dégage de l'oeuvre d'Ozu en font paradoxalement un auteur toujours plus universel et intemporel, lui qui retrace pourtant précisément une époque et un lieu, qu'on a souvent considéré comme trop japonais pour les occidentaux. Mais il a su tiré l'essence même de l'humain, celle qu'on retrouve partout, tout le temps, de ces analyses du Japon de son époque. D'une immense richesse, très agréable à suivre, au rythme parfaitement dosé... La filmographie d'Ozu, remarquable d'homogénéité, trouvera son sommet dans Eté précoce, plus ambitieux et révélateur encore que les autres.
Sans doute le dysney le plus mignon, on ne se lasse jamais de voir la scène des spaghettis et on ne s'ennuie pas un seul instant! BRAVO !
Et bien, pour une surprise, c'est plus qu'une belle surprise ! Moi qui m'attendais à un film de teens, quelque chose de terriblement artificiel, j'ai eu de quoi lever tous mes à priori pendant cette heure de bonheur. Le scénario est habile, et toutes les étrangetés qui en font la puissance sont explicitées lors de la dernière scène. En peu de temps, on s'habitue à cet univers drôlement loufoque. Et on aimerait bien que, en tant que spectateur il faille toujours "tout expliquer dix fois". Et, ainsi, le revoir encore. Et encore.
Agréablement surpris par ce film. Enfin un peu de fraicheur ! A voir !
Nul, kitch, chiant à mourir, Blast est une série z sans aucune personnalité qui ne se donne même pas la peine de nous faire sourire. A oublier vite, très vite.
Vu à l’Etrange Festival, je ne m’attendais pas du tout à un film comme celui-ci, il est très intriguant et captivant. J’ai eu quelques appréhensions au début du film mais celui-ci nous amène rapidement au coeur d’une intrigue sans fin que vont vivre les personnages. Une expérience particulière, qui fait penser à l'étonnant "Borders", sûrement l’ambiance scandinave fantastique qui ressort de ces deux films. A voir.
Premier gros succés pour Zemeckis, Romancing the stone est une sympathique comédie d'aventure sorte d'ersatz d'Indiana Jones, la magie en moins avec un côté romance prépondérant. Le duo Douglas/Turner fonctionne, la pate de Zemeckis et son humour font mouche et l'ensemble n'a pas tellement vieillit et contient quelques séquences assez drôles grâce à ces seconds rôles un brin déjantés.
Un chef-d'oeuvre d'un humanisme total. Gus Van Sant nous amène avec ce personnage surdoué et torturé dans une histoire bourrée de qualités. L'interprétation est d'une perfection rare, la musique touchante, Robin Williams mérite sa récompense. Un film exceptionnel sur tous les bords. Incroyablement profond et sensible.
Dans la lignée du documentaire Armadillo (2010) de Janus Metz (mais en beaucoup moins palpitant), Hell and Back Again (2011) s’intéresse de près à la guerre en Afghanistan en dressant le portrait d’un jeune soldat de 25 ans, rentré au bercail suite à une blessure (il s’est pris une balle dans la hanche droite, ce qui a eu pour conséquence de le rendre inapte à continuer sa mission). Danfung Dennis a suivit les GI durant leur raid contre les talibans en 2009, alternant tout au long, entre ses prises de vues sur le terrain et le retour à la vie réelle, par le biais du jeune soldat Harris, rentré en Caroline du Nord pour y suivre une convalescence. Là où Danfung Dennis nous séduit, c’est qu’il a su habillement dévoiler ses captations en Afghanistan avec celles où le soldat Harris revient dans le monde réel, devant faire face à ses souffrances et à son handicape (certes provisoire, mais pour quelqu’un qui était habituer à diriger une équipe toute entière, cela à de quoi déstabiliser de devoir être autant dépendant d’une tierce personne). Grand Prix du Jury dans la catégorie Documentaire étranger lors de la 27ème édition du Festival de Sundance, Danfung Dennis séduit mais aurait pu approfondir certains aspects de son documentaire au lieu de se focaliser sur des éléments peut utile au film.
Ce film érotique flirte pas mal vers le porno par les plans rapprochés et le vocabulaire assez cru. Néanmoins, le casting est tout à fait correct.
simplement magnifique. les deux acteurs sont tres charmants et forme un très beau couple au sein d'une histoire bien réalisé. simple mais tres beau, je le recommande grandement.
On l'a attendu ce dernier film de Sono (3 sont déjà sortis entre-temps au Japon). Mais cela valait la peine! Après deux films mélo-dramatique, sérieux et post-fukushima ("The Land of Hope" et "Himizi"), on retrouve un film plus pop, déjanté, violent mais tout aussi politique. Sono l'a décrit comme sa bibliographie, comme un homme qui est assoiffé de cinéma. Il s'oppose à un cinéma japonais moins politique et osé qu'avant. Mais qui sont plus moralisateur. En voulant casser ceci, il sort "Why Don't You Play in Hell?" où un jeune se retrouve embarqué dans les yakuzas et doit filmer des scènes de combats entre les mafias japonaises. Histoire originale, personnage haut en couleur (on retrouve les mêmes acteurs que d'habitude). Un film déjanté, peut-être un peu trop avec quelques plans bizarres mais un ensemble vraiment bien maîtrisé.
C'est un film à la fois drôle et émouvant mais surtout très fort dès le début. Ce petit bijoux est à voir pour son côté Feel gold movie mais aussi pour le fond. Cet animateur que l'on prend au départ pour un petit truand se révélera être un faiseur de miracle grâce à son inventivité, sa sensibilité. Bravo a Catherine Deneuve toujours aussi étonnante dans son rôle de vielle dame.
J'ai beaucoup aimé! Les actrices sont très touchantes, et convaincantes pour des non professionnelles. Le fait que cela se passe sur fond de contexte politique israelo-palestinien apporte encore plus de profondeur au film.
Film inutile ... long , lourd , trop d'humour , on se croit meme plus dans men in black , casting nul , film nul nul , une honte depuis ceux de Will smith
"Meutres à Avignon" (2015) France 3 le 27.02.2016 France 3 se moque éperdument de l'avis de ses téléspectateurs ? La preuve, cette série fait un flop tellement elle est stupide, sans humour et peu crédible. Mais nonobstant toutes les critiques, d'autres épisodes neu-neu nous attendent déjà quoiqu'il advienne : "à la montagne pelée, au lac Léman, à l'île de Ré, au carnaval de Dunkerque..." et 14 autres destinations sont en gestation paraît-il (on va finir par la vendre au kilo ?). Ce n'était vraiment pas la peine de faire venir Dana Hastier à la tête des programmes pour continuer à proposer ces inepties ! La profession policière sera surprise (et ravie) d'apprendre qu'il y a des Range Rover (ticket d'entrée à 40 000 euros quand même) comme véhicule de service, (même vieux) et les admirateurs de Catherine Jacob trouveront sa coiffure curieuse. De plus, elle susurre ses mots et on peine à comprendre son dialogue mais au moins, elle semble y croire, tout comme Pascal Elso qui est bien le seul à nous faire une prestation honorable !. Emmanuel Patron et sa soeur n'ont pas eu à se creuser trop les méninges pour leur pondre un scénario indigent dans lequel on trouve un mort dans un endroit pas possible, et pour lequel vont enquêter deux flics qui ne savent pas se sentir, comme dans chaque épisode ! Affligeant, tout comme la réalisation de Stéphane Kappes. Fuyez comme je vais le faire cette série abracadabrantesque de loin la plus mauvaise de France 3 depuis longtemps. willycopresto
Un gentil dessin animé pour les tout petits. Deux grenouilles veulent partir à la découverte du monde extérieur, et vont quitter leur marécage. Elles rencontreront beaucoup d'aventures. Un graphisme correct, de belles couleurs . A passer en DVD , pour les petits, par une après- midi pluvieuse.
Un film adapté du roman de Stephen King, qui retourne cependant plus du thriller que du film d'horreur. Il n'en reste pas moins une réalisation très captivante, au climat inquiétant, avec des acteurs convaincants.
entre court et long métrage, un scénario qui n'apporte aucun intérêt. chaque scène manque de naturel, tout est scénarisé ; sans aucune émotion, on assiste impuissant à du vide. même la fin est bâclée et nous laisse quoi!
C'est le pire film que j'ai pu voir avec Owen Wilson.