CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
La géante qui a donné le génial "Orgueil et Préjugés", les adieux au cinéma d'Anne Baxter qui en plus d'avoir été une femme très canon a été aussi une actrice très talentueuse, les débuts au cinéma (l'une part, une autre arrive !!!) de Sean Young deux ans avant le mythique "Blade Runner", le réalisateur qui donnera plus tard le magnifique *Les Vestiges du jour* derrière la caméra, la même scénariste aussi d'ailleurs, la "Grosse Pomme" en toile de fond, que demander de plus ??? La réponse est toute simple : un scénario... Parce que visiblement la pourtant brillante habituellement Ruth Prawer Jhabvala était visiblement bien décidée à faire un gros doigt d'honneur à la théorie aristotélicienne comme quoi un entier doit avoir un début, un milieu et une fin. Le début et encore plus le milieu n'avaient pas envie d'être à New York, la fin fait une très rapide escale en nous expliquant que depuis le début le film racontait la rivalité entre deux troupes de théâtre pour avoir une bourse permettant de mettre en scène une pièce de jeunesse de la future auteure de "Raison et Sentiments"... ah bon ben c'est gentil de le dire. Autrement, il y a pas vraiment quelque chose de raconté, pour dire les choses franchement on s'ennuie... Bon, il y a tout de même deux ou trois scènes pas trop mal comme l'histoire du château de sable qui résume bien de manière saugrenue l'absurdité de la nature humaine ou quelques séquences de représentation théâtrale, et puis bien sûr le plaisir de voir Anne Baxter tirer sa révérence cinématographique même si j'aurais préféré que ce soit dans un ensemble bien bien meilleur.
Un beau film sur l'histoire de la vie de l'écrivaine Beatrix Potter. Un mélange de poésie, de tendresse et de magie. Le destin incroyable d'une femme libre et amoureuse qui avait une vrai passion pour le dessin et la peinture. Renée Zellweger assure très bien dans le rôle de Beatrix Potter, Ewan McGregor est attachant dans le rôle de l'éditeur Norman Warne qui accepte de publier ses œuvres et Emily Watson joue bien le rôle de sa sœur.
Certainement le plus beau film que j'ai vu cette année. Pour moi ce n'est pas un remake de Morse, mais une nouvelle adaptation du roman de John Ajvide Lindqvist. Matt Reeves nous offre avec brio sa vision de l'histoire en mêlant poésie, émotion et horreur arrivant à des scènes à la fois violentes et émouvantes. Le duo ...d'acteur est exceptionnel dépassant de loin celui de Morse que je trouvais trop peu expressif, avec un gros coup de cœur pour Chloë Grace Moretz qui n'a pas fini de faire parler d'elle. Le tout enveloppé par une photographie impeccable absolument magnifique et d'une bande original très prenante, l'Amérique offre au grand public ce chef d'œuvre du cinéma d'horreur.
L'humour lunaire,absurde et poétique de Pierre Richard prit forme avec "Le distrait"(1970),sa première réalisation qui le rendit instantanément populaire auprès du grand public.Son personnage de tête en l'air au coeur tendre le mena toute sa carrière avec différentes variantes.Ce premier essai était donc prometteur,et se permettait quelques saillies avant-gardistes sur l'omniprésence de la publicité.C'est aussi l'occasion d'assister à 2 scènes mémorables entre lui et Paul Préboist,encore plus distrait que lui.La musique rigolote de Vladimir Cosma achève de rendre ce divertissement attrayant,avec en plus la composition ironique de Bernard Blier en patron dépassé par les idées de cette calamité.Tout cela reste anecdotique,d'autant qu'il s'agit plus d'un enchaînement de gags visuels,et que le personnage reste surtout simplet et enjoué.La façon d'aborder les rapports patrons/employés a vieilli,même sous un angle léger et il y a des redondances dans l'écriture des gags.Malgré tout,on passe un bon moment,en hommage au cinéma muet de Keaton et Chaplin(à moindre échelle)et au burlesque assumé.
Je ne suis vraiment pas fait pour ce genre de film. J'ai passé tout mon temps à me demander pourquoi ils appelaient un bateau une maison.
bonjour j"ai adoré ce film et j'aimerais tant le trouver en dvd si quelqu'un sait ou je dois m'adresser j'en serais très contente merçi
C'est du cinéma russe : fort et impressionnant, mais du cinéma extrêmement contemporain. De la scène d'ouverture (passage à niveau) à la scène finale (couloir de l'école), le film est maîtrisé de façon magistrale. C'est le portrait d'une classe de transition d'ados à handicap. C'est bourré de vitalité et d'humanité, on s'attache toujours plus aux personnages à travers le cycle scènes de classe/scènes de sorties ensemble. Il n'y a rien d'inutile, le film progresse et surprend souvent. Le constat est rude à travers la direction de l'école, à côté de la plaque, et son comité d'acceptation couperet. Le film a été présenté en 2014 au festival Regards de Russie, quel bonheur de le voir sortir en salle. Ivan I. Tverdovsky est surdoué, retenons son nom.
A première vue différent par son sujet des autres films de Scorcese, "La valse des pantins" est au contraire emblématique du réalisateur par son personnage principal totalement obsessionnel capable de tout pour arriver à ses fins. Faussement léger, ce film véhicule un malaise qui va crescendo à mesure que l'affrontement psychologique entre De Niro (exceptionnel) et Jerry Lewis s'intensifie.
La romcom Made in USA, avec son cahier des charges très formel à fréquemment surfé sur la même vague. Petite bouffée d’air frais avec Séduis-moi si tu peux ! , titre immonde dont on préférera la version originale Long Shot, et ses dialogues percutants, tout comme ses personnages plus « humains » et réalistes qu’à l’accoutumée. Porté par ses deux comédiens principaux le potentiel du film sous une telle forme s’avère énorme. Seth Rogen est parfait en ours adulescent quand Charlize Theron est égale à elle-même, monarchique dans son jeu comme dans le fait de déjouer autant de son image, son physique. Il ne faudra pas trop demander de réalisme quant à la véracité des relations des grands de ce monde qui sont au pouvoir, mais les accents romcom déployés ici sont relativement inédits dans leur traitement ; comme dans les dialogues et réactions. Personnages travaillés, récit bien mené, même sur près de deux heures et vulgarité assumée, mais toujours dans le but d’ancrer les relations entre chacun sous des accents de véracité. A voir comme une friandise post estivale, faisant de nombreux clin d’œil à certains films du genre et qui ne tente pas de les surpasser mais d’en changer les contours. A ce jeu, le pari est plutôt réussi et le duo Theron-Rogen régale à chaque apparition. On ne l’avait pas forcément vu venir mais ce Long Shot est une vraie petite surprise. requiemovies.over-blog.com
J'ai été très déçue par ce film. Le scénario est nul. Un faux père Noël en période de fête dans un grand magasin (Kev Adams) qui se retrouve à raconter une fausse histoire d'Aladin un peu bidon et pas drôle à des enfants. L'ensemble n'était pas très inspiré. Quelques gags m'ont fait sourire mais c'est tout. J'ai trouvé la plupart des gags très lourdingues et pas drôles du tout voire navarants. Je n'étais pas la seule, car dans la salle, ça ne riait pas beaucoup non plus. On a beau trouver Kev Adams sympathique ça ne fait pas tout un film et surtout ça ne remplace pas une histoire. Malgré une belle distribution avec des acteurs qu'on aime bien pourtant, Michel Blanc entre autres, ce film est un désastre.
Un véritable navet qui ne m'a vraiment pas fait rire.
Un film avec un excellent Johnny Depp à découvrir d'urgence! L'histoire est très belle même si le scénario a parfois ses limites, mais le film vaut le coup rien que pour l'interprétation bluffante de Johnny!
Il est rare de sentir presque à chaque plan, une volonté cinématographique de la mise en scène surtout en plan fixe et c'est là une des qualités de celui qui a sorti son premier film en 2002 (Amarrados). Même si l'on ne parle pas l'espagnol, on peut pressentir que SANGRE se traduit par sang en français. Par contre, on peut s'attendre d'avoir une fin « cut » lorsque le film commence par le générique en plan fixe, lettres noires sur fond blanc. Ce que l'on ne peut pas prévoir, c'est le mot « fin » dans la dernière image, référence sûrement à notre cinéma. Des mots pour débuter mais peu de paroles, la technique prend le pas sur la psychologie du personnage central : Diego (qui compte la journée le nombre de personnes venant au tribunal) vit avec Blanca (employée dans une restauration rapide spécialité japonaise) une histoire où il accepte ses accès d'humeur violents. Une psychologie minimum avec des personnes ordinaires, cela est à la limite de l'ennuyeux malgré la mise en scène qui relève et révèle ce cinéaste. De cette banalité rythmée par un feuilleton « novela » et de rapports sexuels (le film est interdit aux moins de 12 ans) qui s'apparentent plus à des saillies qu'à un désir, le quotidien commence par les bips stridents du réveil et des repas à l'image de cette vie triste. Des évènements dramatiques arriveront mais avec peu de répercussions sur la vie du personnage central, en apparence. Et ce n'est qu'à la fin du film que le réalisateur nous emmène vers un autre monde. Le déclic en est lorsque dans sa voiture, à côté d'une montagne de déchets, on voit le déversement d'un nouvel arrivage de collecte. A ce moment là, le film bascule dans un ailleurs : camp de gitans, la campagne, une lumière naturelle et même un gag. Cela ne suffira pourtant pas à emporter l'adhésion d'une vision morne dans son contexte mais exaltante dans sa réalisation.
Plus délirant, donc totalement comédie . Tobe Hooper se lâche. Il tue lui même le mythe par la dérive. Une suite, sans doute la seule qui puisse vraiment faire état d'une suite, sans interet autre que les maquillages complètement kitsch. On préférera s'imaginer cette famille terrée dans sa maison, qu'en balade dans cette redite.
Un film assez déroutant qui donne des impressions mitigées. Un moment il parait vraiment vieillot et l'instant d'après plutôt moderne au contraire, du dramatique on passe à la farce, de personnages crédibles au départ on finit comme pour le rôle de souteneur de Hossein un peu dans le ridicule. Cerise sur le gateau on arrive à aimer le film qui raisonne d'autant plus fort que les valeurs qu'il défend son aujourd'hui encore plus menacées.
Une comédie assez simple, mais sympathique et bien écrite. Bénabar s'y révèle être un bon acteur, Dubosc en fait des tonnes mais est moins lourd que d'habitude et son personnage de doux dingue est assez comique, quant à Jocelyn Quivrin, il aurait décidément eu une grande carrière devant lui !
Trop hilarant ; bidonnée du début jusque la fin ; les acteurs sont trop forts bravo à tous ; Line Renaud, Charlotte de Turckeim, MariLou Berri sont "des vedettes" (elle nous font trop marrer) ; et alors ils sont tous "nature" j'adore, grand film français
Un film sensible & spirituel ou l'on suit le trajet d'un homme ayant tout puis licencié par une entreprise bien mesquine, devant faire ensuite l'apprentissage de la solitude et du recyclage: De toute façon un chef d'oeuvre.
On ne peut pas mettre 0 étoile mais on y a pensé sérieusement. Ce film est une suite très médiocre par rapport au premier. Quelques passages pas trop mal... a oublier.
Tout est dans la bande annonce, qui donne quand même envié de voir ce film. L'un des rares ou je suis sorti au bout de 30mn tant c'est pauvre !!
Le gouvernement russe est corrompu ?! Non, quelle surprise ! Ce document ne dénonce absolument rien et est ennuyeux à mourir. Le dopage dans le sport de haut niveau ? Pas possible.... Ce film est monté avec de pseudo image en caméra cachée et une musique qui essaie de faire monter la tension .... ridicule !
Film plat et ennuyeux au possible !! L'amour des seniors est pourtant un thème qui aurait pu m'intéresser mais là non !!! C'est trop mou, trop cliché et trop mièvre !! Une soirée de foutue !
L'avant-dernier film de Jean-Pierre Melville est l'un de ses plus désespérés, où tous les personnages, qu'ils soient flics ou criminels, sont seuls. Si elle peut être émouvante, en particulier lorsqu'elle touche les personnages-miroirs de Jansen et Mattéi (ils étaient dans la même promotion, l'un est toujours flic quand l'autre est devenu gangster), cette solitude est aussi un indicateur du degré de professionnalisme de Corey et Vogel, des experts en leur domaine. Melville représente d'ailleurs avec une précision bressonienne l'évasion spectaculaire de Vogel dans le train et le braquage de la bijouterie, fascinant par sa tension, qui naît elle-même de la durée de la séquence. Impressionnant de maîtrise, "Le Cercle rouge" est un film froid et sec qui ne laisse aucune chance à ses personnages et, comme l'indique la citation initiale, les réunira tous "inexorablement", même s'ils prennent des "chemins divergents". Rattrapés par leur destin, ils devront donc s'affronter dans le cercle rouge, indéniablement un cercle de mort.
comment est il possible de dégager des moyens pour faire tous ces navets. y a un complot planétaire pour rendre les gens idiots ? Au secours Nabila, ils sont devenus neuneux. Y a des compositeurs de musique classique qui ont bien bossés, la bande son est correct mais c'est une extraterrestre, c'est bien la seule Alien du navet.
Splendide film ! J'ai été ému aux larmes par les personnages de ce japon moderne et légendaire. Les acteurs sont parfaits (comment croire que ce sont des non-professionnels ?!), la démarche des réalisateurs est passionnante. "Ningen" est une envolée superbe dans notre humanité, servi par une image splendide et des décors à couper le souffle. Allez découvrir ce film en salle le plus vite possible !
Abel Ferrara évoque avec ce film la fin du monde et surtout la manière de l'appréhender pour un couple new yorkais. Sur le papier, c'est donc alléchant. Plastiquement, le film est intéressant, notamment avec cette caméra très proche des acteurs qui renforce l'intimisme de l'histoire. Qu'est-ce qui fait alors de "4h44, denier jour sur Terre" un mauvais film ? Eh bien d'abord, il y a ce côté moralisateur réellement insupportable: en effet, on nous répète lourdement que si la fin du monde arrive si vite, c'est parce que les hommes ont tout fait de travers, ils ont coupé des arbres, ils ont créé l'arme atomique, etc. Bon, merci Abel, tu nous fais culpabiliser, c'est bien et ensuite quoi d'autre ? Pas grand-chose à vrai dire, tant le cinéaste lui-même (en plein délire bouddhiste, soit dit en passant) ne semble guère croire à ce qu'il filme,au point qu'il quitte de temps à autre ses personnages pour filmer des émissions de télévision.Finalement, le plus grave dans la fin du monde semble être pour Ferrara la disparition de l'informatique, tant les personnages ne semblent pouvoir se parler que grâce à Skype. Willem Dafoe et l'inexpressive Shanyn Leigh ne parviennent pas à sauver ce film creux, jamais inventif et finalement navrant.
Un film totalement inintéressant tant du point de vue scénario (vraiment très bidon) que du point de vue jeu d'acteur (naomie retourne sur tes podiums et madonna rentre chez toi). Réservé aux adeptes du téléphones rose.
Je ne peux comprendre ni la récompense, ni la moindre étoile (entière !) attribuée à ce film. Le dialogue est plutôt inexistant ou, pire, somnifère. La situation n'est jamais émouvante, puisqu'il s'agit, de la part d'une mère possessive de tricher pour couvrir un crime commis par son fils. Le seul moment qui suscite un peu d'intérêt est celui où un témoin décrit à la mère du coupable le crime (l'accident ?), fruit d'une absurde course poursuite entre deux amateurs de grosses voitures dans un pays qui n'en peut mais de subir la pauvreté et la corruption. Et même à ce moment là, la mère en question calcule les chances de s'en tirer pour son fils, personnage insignifiant par ailleurs. A aucun moment, elle ne manifeste une sincère compassion pour la victime, un jeune collégien, issu d'un milieu populaire. Je plains les acteurs qui semblent avoir fait de leur mieux... La mise en scène, enfin, n'a rien qui témoigne d'une maîtrise de la narration cinématographique. Bref la déception totale.
Encore un bon film d’épouvante. Les acteurs dont bons. J’ai bien aimé les rappels sur les autres films du type Conjuring. On sursaute pas mal.
Si ils ont choisi de s'arreter au 7 ème c'est surement pas un hasard. Cet episode est de loin le plus mauvais de tous dans toute les catégories, on ne dirait même pas qu'il fait partie de la saga. A vite oublier.
Après deux films à la tonalité purement comique, Michel Blanc change radicalement de registre avec cette troisième réalisation. Film noir et dérangeant, oeuvre à travers laquelle l'absence de repères et le goût pour l'aventure se muent sournoisement en une terrifiante descente aux enfers, Mauvaise Passe permet à Daniel Auteuil de nous faire part de l'une des facettes les plus sombres de son jeu d'acteur. Tout d'abord professeur en littérature timide et diplomate puis gigolo volage qui s'encanaille à qui mieux mieux, le personnage de Pierre est une figure trouble, fascinante et fragile. Si l'univers bigarré de la première demi-heure laisse place à un Londres terne et naturaliste, c'est pour mieux suggérer la désillusion du protagoniste, quadragénaire qui souhaitait simplement changer de vie. Mais Michel Blanc - avec toute la finesse que l'on lui connaît - est parvenu à nous faire part de cette infernale métamorphose dans la douceur. Dans Mauvaise Passe, tout évolue progressivement, insinueusement... Avec un sens de l'imprégnation tout à fait formidable, l'acteur du Splendid prouve qu'il est aussi doué devant que derrière la caméra : un grand cinéaste.
Ce film me paraît être un testeur de la patience cinématographique du spectateur : combien de temps allez vous supporter cette lenteur. C'est un film expérimental sur la lenteur, avant toute chose. J'ai réussi à rester une heure, et rien ne s'est passé, après juste quelque plans séquences en caméra fixe. Je suis sorti avec un soulagement extraordinaire. C'est le pire film vu depuis des années. je pense un jour trouver dans un film une bonne blague sur la lenteur d'un film, elle fera sûrement référence à Norte. C'est sans équivalent. Lav Diaz ne film pour aucun public, ne filme pas pour sa famille ou ses amis, sauf s'il est brouillé avec eux. Il ne film que pour lui même, et me paraît être ici extrêmement égoïste.
Le dernier film d'Ingmar Bergman. Scènes de la vie conjugale, scènes de vieillesse sur une musique de Bach. On règle ses comptes avec ses parents, avec ses enfants, avec la musique et avec sa propre vie. Nulle, insignifiante et plate : tel est le constat de Johan, dont l'égoïsme profond, commun à quasiment tout le monde chez Bergman, l'a éloigné peu à peu de tous, pour l'enfermer dans une vieille maison perdue dans la forêt. Marianne vient lui rendre visite pour renouer le contact, ce qui échoue une fois de plus. Pessimiste une dernière, Ingmar Bergman conclue que le sentiment de haine est plus fort que les autres, et que l'affection que l'on éprouve pour quelqu'un n'est que le report de notre propre intérêt personnel sur une personne qui nous demeurera étrangère.
J'avoue qu'avec un tel panel d'excellents acteurs, je m'attendais à mieux. Certes Dolan reste Dolan, mais entre la réalité et le passé subsistent quelques longueurs qui nuisent au scénario. En fait, cet acteur qui vit dans le mensonge et qui voudrait être un autre que lui-même, ne s'assume nullement ni dans sa vie personnelle, ni professionnelle, ce qui finit par le ronger. J'ai été très déçue...
Lady Snowblood est une splendide histoire de vengeance, implacable et poétique à la fois voici un film d'exploitation d'une belle qualité qui parvient à ne pas rendre du tout ridicule les scènes sanguinolentes qui parcourent ce film notamment un final ou le sang explose littéralement. Traversé d'une noire mélancolie Lady Snowblood est à sa façon un très beau film de vengeance avec une jolie héroïne jouée avec talent par Meiko Kaji. Lady Snowblood est une des références majeures de Tarantino pour son Kill Bill sauf que que le film japonais est 100 fois meilleur que son grotesque pompage.
terrain d’entente est une comédie romantique moyenne de Bobby Farrelly et Peter Farrelly. La mise en scène reste classique et le scénario n’a rien d’original (en clair, on reste dans les clichés habituels). De plus, les acteurs comme Drew Barrymore, Jimmy Fallon ou encore Jack Kehler ne sont pas exceptionnels dans leurs rôles.
Très beau film, comme l'Ile au Trésor. J'ai particulièrement apprécié le 2e conte, qui bouscule les codes avec une telle réjouissance
Le film est bancal par son sujet. Damiens joue bien mais son personnage n’est pas intéressant et le récit se développe d’une façon tellement ridicule qu’il en devient niais et la crédibilité franchement mise à mal donne un ton brouillon et ennuyeux à l’ensemble.
Il était une fois un cinéaste "social" qui avait des choses à dire et à montrer avant qu'il ne se fasse bouffer par Hollywood. Histoire classique. Depuis Babenco a bien tenté un retour vers le style qui avait fait de lui ce qu'il n'aurait jamais cessé d'être. Sans succés. Mais reste "Pixote" (et le "Baiser de la Femme Araignée), descente dans l'enfer des rues de Sao Pauloet des prisons brésiliennes. Naturaliste sans être didactique, le succés de l'entreprise est dû à la direction d'acteurs (vrais enfants de la rue) totalement bouleversants. Le pathos, dans le meilleur sens du terme, est là et il vous sera difficile d'oublier les grands yeux tristes de ce dealer, tueur et voleur qui n'est rien de plus, ni de moins qu'un gamin de dix ans (des années après,l'acteur Fernando Ramos Da Silva fut abattu dans des circonstances suspectes par la police brésilienne alors qu'il n'avait que 20 ans)
Un bon thriller, un bon scénario, de très bons acteurs et de magnifiques paysages enneigés. J'ai passé un bon moment. Je ne comprends pas la sévérité des critiques dont le film fait l'objet.!!!!
Dix ans avant les Soprano ou les coup de blues du parrain De Niro, Sidney Lumet réalisait cet improbable "Family Business" qui jouait à fond la carte de l'humour et de la dérision dans les affaires de la mafia. Coup d'essai, coup de maître. Le trio Connery/Hoffman/Broderick fait mouche à chaque scène qui les réunit. Un vrai petit bijou d'humour noir mâtiné d'une belle réflexion sur la famille. A voir avec ou sans bas de soie sur la tête !
Quand on connait les romans, on attend qu'une chose l'adaptation, et il me semble évident qu'elle devait être australienne, normale vu l'auteur et les romans...Du coup, je suis surprise qu'on en est pas plus entendu parler, alors oui c'est pas du gros BOX office avec des acteurs ultra connus, beaux à mourir, sexy et tout le tintouin commercial et TANT MIEUX, ça en fait un bon p'tit film CREDIBLE à mes yeux, j'ai beaucoup aimé..et oui on reste sur sa faim (fin) du fait qu'il y ait une suite ! ;)
Christophe Lambert a joué dans de bons films mais aussi dans pas mal de navets ; 2 doigts sur la gachette fait partie de la seconde catégorie. C'est un mauvais film d'action que vous pouvez éviter sans problème.
je mets 3 étoiles car je me souviens que ce film là m'avait bcp marqué la première fois ya un bon nombre d'années... et meme si aujourd'hui je trouve sa bande son un peu agaçante, j'ai été ravie de le revisionner en triant mes vidéos enregistrées, comme quoi ça fait du bien un peu de rangement. J'ai découvert récemment son titre anglais "the Power" nettement plus proche de la vérité que 'la guerre des cerveaux"
Si quelqu'un peux m'expliquer l'intérêt de distribuer ce film... quelqu'un ? Merci.
c un bon film j'ai bien aimer l'histoire et attendrissante les combat sont pas du niveau jackie chan mais bon ce sont quand méme des enfants donc faut non plus s'attendre a trop en gros j'ai vraiment bien aimer
Les effets spéciaux ne sont pas trop dégueu et j'aime les films de science-fiction, surtout lorsqu'il est question de trou noir, mais le scénario est faiblards, les acteurs/personnages ne sont pas convaincants (lorsqu'ils ne sont pas mauvais), les dialogues et nombre de scènes sont creux.
Un film construit dans une forme qu'on ne connait pas avec des personnages attachants et des messages à la pelle. Intéressant.
Le thème est intéressant mais le traitement est tellement soporifique qu'après trois essais, j'ai abandonné...