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Chef d’œuvre du cinéma polonais, Tu ne tueras point fait parti de ces films qui se regardent à travers une caméra : ne se contentant pas seulement de raconter une histoire, le film "met" également en image les émotions; à travers une photographie tout simplement magnifique. Très en avance sur son temps, ce film est également une preuve du déclin du cinéma du XXIe siècle, dominé par le spectacle et la pop culture de bas étage hollywoodien.
Ce film avait du potentiel... il avait une bonne histoire de base mais ça a été mal exploité! Le film manque cruellement de rythme, d'intensité, on s'ennuie vite.... Canet joue très bien par contre
Une proposition très forte. Un film dérangeant, hypnotique, magnifique, une expérience de cinéma rare et précieuse. La gratuité du geste (une tragédie emo sur une sorte d'énorme crise d'ado collective) touche au sublime.
Je viens juste de finir de regarder ce film, celui ci mérite largement meilleur jugement, il est très pationant, il y a de l'action, de l'émotion, des paysages splendides, de très bons acteurs j'ai adoré...
Je ne comprends pas trop les critiques élogieuses sur ce film. Il n'y a vraiment rien de bien transcendant. Les passages de foot sont peu crédibles de même que l'histoire en fait. Pas mal d'incohérences et surtout un propos très très simpliste. Pas insupportable pour l'esprit bon enfant mais tout de même pas terrible dans son ensemble.
Très touchant, le récit d'un homme aux grandes idées, un leader, qui ressemblent aux autres leaders, au travers des yeux de femmes marquées à tout jamais par cette expérience de 100 jours en mer.
Personnage clef de l'histoire du 20 ème siècle, la vie de Churchill est un vrai roman d'aventure. Ce film en est la fidèle retranscription à l'écran de ses jeunes années. La bataille d'Omdurman et l'attaque du train blindé sont très bien restitués. On ne peut qu'etre admiratif devant le courage de cet homme politique hors norme dont les traits principaux étaient un courage à tout épreuve, une énergie sans limites, et un humour et une exentricité qui le rendent très attachant. Sans une telle force de la nature et un tel meneur d'homme capable d'insufler l'énergie et l'optimisme nécessaire pour combattre Hitler, l'issue de la seconde guerre mondiale aurait été très différent. On ne peut donc qu'avoir respect et reconnaissance pour ce personnage historique sentimental et humain malgré tout.
Un super film avec une idée très originale pour une fois!
on reste sur sa fin,pas assez d'actions
Nul, nul, archi-nul ... Un film mauvais, un gros navet, sans action, sans rire, sans rien. Un film également inutile, qui n'apporte rien (pas de morale, rien) Des acteurs qui ne jouent pas si bien que ça, une Géraldine, que l'on avait tant apprécié dans "Tout ce qui brille" mais qui est tout sauf drôle dans ce film ... Ce film ne peut pas être considéré comme un "bon film" mais plutôt comme une fiction qu'on pourrait voir à 14h00 sur une chaîne pourrie de la TNT. Je vous déconseille d'aller voir ce film, appart si vous voulez vous ennuyez pendant près d'une heure et demie.
Quand la Thaïlande essaie de rejoindre la vague asiatique du cinéma d'épouvante (avec un peu de retard). Visiblement inspiré par une expérience vécue (en tout cas pour la partie concernant la difficulté de supporter parfois les pleurs du nourrisson et le sentiment d'impuissance et d'incompréhension qui l'accompagne), le film aurait pu donner quelque chose de bien plus intéressant, aux vues de quelques scènes et de quelques séquences bien menées. Malheureusement, on s'ennuie rapidement, et hormis l'originalité du sujet (qui le fera entrer, je pense, au panthéon de la série Z quand le revival des années 2000 sera à l'honneur dans une trentaine d'années) le résultat reste très moyen. Le doublage en français était mauvais et absurde (les prénoms ont été occidentalisés), à voir sans doute en VOST pour en apprécier d'avantage l'éventuelle finesse.
Sans être un chef d'oeuvre, il s'agit d'une bonne petite comédie. J'ai été très agréablement surprise par ce film qui fait son timide mais qui vaut quand même le coup d'oeil.
la violence urbaine à la campagne, un film très fort et agréable à suivre !!! on en redemande
Déjà le quatrième film avec Liam Neeson en 2014 et sans doute le plus abouti ! Dans ce drame mélancolique, trois romances très différentes se passent à Paris (Liam Neeson et Olivia Wilde), Rome (Adrien Brody et Moran Atias) et New York (James Franco et Mila Kunis), et sont plus ou moins liés par des éléments difficiles à déceler lors d'un premier visionnage. Le casting est alléchant et chaque acteur a un jeu très réussi : Liam Neeson vit dans la romance entre son livre et sa maîtresse, Olivia Wilde est pulpeuse mais sait aussi se montrer ferme tout en partageant son amour, Adrien Brody a une certaine classe et cherche à venir en aide a une tzigane sans passer par la violence, Moran Kunis cache bien son jeu entre ses airs d'Italienne et l'argent qu'elle doit à ce qui semble être un mac, James Franco garde précieusement son fils tandis que la jeune Mila Kunis fait tout son possible pour le voir. Si les trois couples ne se croisent jamais directement, le lien entre eux relève de l'enfant perdu et de la solitude de chacun. L'excellent montage fait passer le scénario d'une histoire à une autre très naturellement et les superbes musiques, dont la mélancolie et la beauté se rapproche parfois du jeu Child of Light, rendent ce film très agréable à suivre et absolument pas long pour 2h15. Très peu distribué en salle et étrangement bouffé par la critique, Puzzle n'en reste pas moins un des meilleurs films de l'année 2014 !
Le film a de sérieux problèmes de continuité qui ne le rendent pas très palpitant mais propose des aspects modernes comme le jeu de Lew Ayres bien qu'au départ il ne colle pas vraiment au personnage.
Alain Chabat signe ici une excellente comédie de Noël familiale drôle, touchante et bien écrite avec un montage efficace, des dialogues à l’ironie malicieuse, des effets visuels réussis, un humour bien dosé, un excellent casting et un très bon scénario.
Ce film est d'une naïveté consternante et d'un kitch déplaissant. Ni assez drôle pour être une parodie, ni assez horrifique pour être un hommage à la Hammer, ce bal ne mérite qu'on s'y rende que pour l’étourdissante beauté de Sharon Tate.
Un film original mêlant décors naturels et minimalistes entre l'époque contemporaine et antique, entre le documentaire et la fiction. Le montage de JL Piacentino lie avec ingéniosité ces différents éléments. Un film d'art et d'amour à découvrir
Je n'ai pas du tout accroché avec les acteurs principaux choisis, particulièrement Ferrer. Sinon c'est un film avec scénario classique, peu d' inovation, mais beaucoup de copié/collé. En un mot : "bof".
Le sujet était en or, le résultat est en carton. Déjà Litvak n'a pas su sortir l'histoire de son carcan théâtral et on a parfois l'impression d'étouffer. Bergman joue plutôt bien (mais de là à mériter un oscar, faut pas pousser non plus). Yul Brynner se prend pour un cosaque, et la douairière est à la limite du supportable. Heureusement quelques seconds rôles donnent un peu de piquant à cette salade, notamment "le banquier" et la suivante de la douairière. Il y a quelques bonnes scènes comme l'apprentissage d'Anastasia et sa réaction devant ceux qui cherchent à la confondre, d'autres pénibles comme les deux dialogues entre Bergman et la douairière qui finissent par faire sombrer le film dans la guimauve.
Petit chef d’œuvre de la comédie des années 50, avec un De Funes pas encore connu, qui incarne ici Blaireau, facétieux braconnier, bien loin des rôles de petit chef autoritaire qui feront sa gloire. On retrouve ici tout le style d'Yves Robert, l'humour est léger et bon enfant, le décor champêtre, et la rivalité burlesque Blaireau-Parju est à se tordre. Bref un film rural comme on n'en fait plus, qui nous fait passer un tres agréable moment, une bouffée d'oxygène.
Un film culte, il m'a vraiment marqué à l'époque tous comme d'autre film d'époque qui n'ont rien avoir, robowar ou galacticop.
Julia de Fred Zinnemann est un film sans aspérité et parfaitement formaté pour une distribution internationale. L’usage de filtres permet de faire scintiller les images de certaines séquences, ce qui rend le rendu visuel « joli ». Les dialogues, insuffisamment écrits, restent superficiels malgré la période dépeinte et véhiculent de nombreux clichés. Le vocabulaire utilisé est choisi avec soin pour sa simplicité alors qu’il est question d’un personnage écrivain (Lillian Hellman). Il n’expose nullement le film à la moindre ambiguïté. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Une comédie très enlevée, des acteurs à fond les manettes. Taglioni au top, comme elle l'avait été dans "l'annonce" également sur Arte et également avec la magistrale Hélène Vincent. Au début on se demande où ça va aller mais laissez vous faire le seul risque étant de passer un bon moment.
Un gentil DTV, certes pas trippant et qui ne fait pas très peur. Mais les acteurs jouent plutôt bien (d'où le fait que ça ne soit pas trippant), et Robert Englund fait partie de l'équipe. Au moins, le film ne choquera pas trop les enfants qui regardent la télé tard le soir lors d'une éventuelle diffusion. A la rigueur...
Une comédie sociale pleine d'entrain et d'humour porté par un casting impeccable, Isabelle Carré et Rachida Brakni en tête. Ce joli film fait la part belle aux femmes (avec notamment le personnage savoureux de la mère algérienne) et à la musique chaâbi. On en ressort avec la pêche.
J'ai trouvé ce film très beau, très réaliste. Je me suis quand même sentis un peu triste en le regardant...
Avec le casting réuni tout semble bien parti pour qu'on assiste à un bon classique thanksgiving en famille qui ne se passe pas très bien. Le problème c'est que toutes les relations entre les personnages semblent trop particulières dès le début. Alors bien sûr pour créer une ambiance rapidement c'est intéressant mais pour le coté naturel c'est raté. si on comprend bien les problèmes entre certains membres de la famille on ne voit pas trop pourquoi chaque membre semble avoir des difficultés avec tout les autres et les dialogues parfois étranges ne font pas avancer l'affaire d'un pouce.
Un scénario mort-né, des acteurs volontairement incapables de se détacher du texte et une mise en scène faible, "Mods" ne dure qu'une heure et c'est déjà trop long. D'accord pour la caricature glacée des névroses adolescentes, d'accord pour un minimalisme symbolique nimbé d'une couche de peinture des sixties, d'accord pour le pâle nerveux, mais pas d'accord pour ces rires ironiques que suscite le film dès ses deux ou trois premières minutes, et dont ont dû se contenter les trois spectateurs de la séance du midi. Le problème, c'est que "Mods", comme création originale, n'est pas du cinéma, mais tout au plus du théâtre. A refaire dans dix ou vingt ans à la Colline, mais en attendant, oublions vite la pseudo-comédie musicale de Bozon.
Stéphane Giusti réalise une comédie à la sauce Italienne où seuls les clichés auront servi à constituer un film plat, vide et lassant ! L’Italie comme on la connaît, avec le foot, les voitures décapotables, le café, les femmes et le sexe, voilà à quoi se résume le film, puisque tous ces clichés sont utilisés et réutilisés au maximum au point de devenir ridicule et écoeurant. Mais les erreurs ne s’arrêtent pas là, puisqu’il y a aussi le scénario, inintéressant avec ce petit côté musical énervant et fatigant, si encore on pouvait en rire !
Seule Liv Tayler et le jeune Tim sauve ce film au scénario absurde et invraisemblable. La vision de l'autisme et de la psychiatrie est assez risible.
Beaux-Parents ne vaut que pour ses comédiens, et en particulier pour ces fameux parents campés par une Josiane Balasko et un Didier Bourdon en pleine forme, dont l’alchimie tant sensible que burlesque fonctionne à merveille. De même, certaines de leurs répliques réussissent à faire mouche non parce qu’elles relèveraient d’une écriture travaillée, mais en raison du plaisir avec lequel les deux acteurs les vivent. Et si l’on ne rit pas forcément beaucoup, les quelques moments d’éclat s’avèrent plutôt savoureux. Néanmoins, on ne saurait passer outre la laideur congénitale de l’ensemble qui revendique malgré lui une cécité artistique totale : le cadrage propose des angles de vue tantôt trop proches des comédiens tantôt trop éloignés, sans que ce déficit focal ne trouve un sens particulier ; le montage suit une logique strictement mécanique et étouffe la puissance comique de ses deux interprètes principaux. Manque une fluidité dans l’exécution qui aurait offert aux dialogues l’espace et le temps pour se déployer ; en lieu et place, une architecture de sitcom si souvent usitée par les productions de ce genre, où le mouvement ne se pense pas comme participant au souffle de l’œuvre, souffrant de saccades brèves qui nuisent à son ampleur. On ressort de Beaux-Parents diverti mais conscient d’avoir vu là un produit dépourvu d’âme et de personnalité comme la comédie populaire peut en produire à la pelle. Reste le duo Bourdon-Balasko, délicieux.
L'idée de départ est vraiment originale et interessant,mais malheureusement Cornered n'arrive pas à se distinguer des autres films du genre. Dans l'ensemble il se passe pas grand chose,les meurtres sont trop rapides,pas de torture,pas trop de gore,rien de vraiment mémorable à ce niveau là.Et puis on a beaucoup trop de longueurs,dont une demi heure où il se passe quasiment rien malgré la faible durée du film. Et puis les acteurs qui évoluent au fil du film.Au débuton s'interresse à eux mais après ils exagèrent,ils en deviennent limite énervants.Niveau dialogues c'est presque pareil,au début ils sont pas mauvais mais à la fin très mauvais,voir débiles. Pour ce qui est du tueur,bon on pense deviner au tout début,et quand les héros ont deviné,on est un surpris tout de même mais pas trop non plus J'ai le sentiment que ce film a été bâclé,beaucoup trop mal exploité.Au final,ça reste qu'un banal slasher limite déja-vu
Présenté à la Semaine de la Critique de Cannes 2015, La terre et l’ombre est le premier long métrage réalisé par le colombien César Acevedo. Jusqu’à ce film, on ne le connaissait que comme co-scénariste de "Los Hongos" de son compatriote Oscar Ruiz Navia. Une certitude : l’obtention à Cannes de la Caméra d’Or pour "La terre et l’ombre" va profondément changer son statut. C’est au sein d’une famille de travailleurs de l’ombre que nous plonge Acevedo : le père est parti depuis longtemps, du temps où leur petite maison était entourée d’orangers ; son fils est tombé gravement malade, il ne peut plus travailler comme ouvrier agricole ; sa femme et sa mère s’efforcent tant bien que mal de le remplacer pour nourrir la famille. Ce travail, il se déroule dans la plantation de canne à sucre qui, depuis le départ du père, a remplacé les orangers. Un travail dur, mal payé, payé avec retard, beaucoup de retard, un environnement de cendres éminemment polluantes lorsque s’opère le brulage de la canne à sucre. Appelé à l’aide par son fils, le père revient dans sa famille et c’est ce retour que nous raconte le film : ses rapports avec celle qui est toujours sa femme, avec son petit-fils, avec sa belle-fille, tout cela sur fond de lutte sociale de la part des ouvriers agricoles qui ne supportent plus de se tuer au travail pour une paye qui, sans cesse, est retardée. Pour ce très beau film, César Acevedo a opté pour une captation basée sur de longs plans-séquence, avec très peu de mouvements de caméra. Petit à petit, l’immersion opère et le spectateur se retrouve capturé dans les rets posés par le réalisateur, partageant le combat mené par cette famille ainsi que par la lutte des travailleurs agricole.
La véritable gageure du film est de faire rire des religions et surtout d'être équitables entre les trois car la diatribe serait alors facile pour l'une ou l'autre communauté. Et il faut dire franchement que Fabrice Eboué y arrive clairement, et le tout en étant réellement drôle. Certe, ce n'est pas toujours très fins mais il se joue des stéréotypes avec des gags qui font mouche pour la plupart ce qui est tout de même une jolie surprise. Outre la détente zygomatique il fauta avouer également que Eboué ose s'attaquer à des sujets tabous (pour les uns vis à vis des autres) en des répliques, gags et joutes verbales savoureuses plus ou moins marrantes et même, parfois hilarantes. Site : Selenie
La vénus au vison se révèle être un film assez moyen. Tout d'abord, le scénario a bien du mal à intéresser. Il y a pourtant de bonnes idées, mais elles ne sont pas exploitées et le film souffre de pas mal de longueurs. La mise en scène, assez terne, ne parvient à relever le tout. En plus de ça, la musique est assez crispante - ou du moins elle m'a énervé -. Non seulement, elle est utilisée à mauvais escient mais en plus elle n'est pas agréable à écouter. Enfin, Laurence Harvey a tendance à surjouer dans ce film. Bref, tout n'est pas à jeter, il y a certains passages réussis qui intéressent un peu plus, mais le tout est tout de même plutôt insuffisant.
très bon film, bien réalisé et qui traite d'un sujet peu connu de la 2nd Guerre Mondiale. A voir !
Une floppée de bien jolies filles, mais des dialogues d'une nullité incroyable et ajoutez à ça une musique exécrable de Guy Marchand (tous aussi mauvais dans sa prestation), plus de la musique classique (? ? ?)... Je ne parle pas de Grace Jones qui est non seulement exécrable comme actrice mais vraiment pas attirante (mon Dieu quelle horreur). Minute 17, le type qui chante sur le tamtam doit être l'un des plus grands idiots que j'ai jamais vus, ça ne dure que quelques secondes mais j'ai envie de me barrer. Un navet sur des gens qui tournent un navet. Une étoile pour le casting dément et pour Catherine Lachens que j'aime beaucoup.
Magique! Une très belle histoire d'amour, surtout portée par Kajol qui nous fait rire puis pleurer... Ce n'est pas pour le suspense que vous resterez scotchés 3 heures, mais pour le jeu des acteurs, les couleurs de l'Inde et la musique envoutante. Bon film!!
De Bernardo Bertolucci, je n'avais vu que « Le Conformiste », m'ayant laissé une impression un peu mitigée. Rien de tel pour « Innocents - The Dreamers » qui, s'il ne plaira pas à tout le monde, n'en est pas moins un merveilleux moment de cinéma pour ceux à qui ils s'adressent. Follement épris de liberté, d'une sensualité folle et enivrant de références cinéphiliques, le film semble pouvoir tout se permettre, tout essayer, sans le moindre tabou. Il y a quelque chose d'à la fois pervers et terriblement romantique dans la vision qu'a Bertolucci des rapports humains, entre sexualité parfois crue et manque de reconnaissance, le tout en plein contexte de Mai 68 donnant encore plus d'écho et de ferveur aux aspirations des trois héros de l'œuvre. Michael Pitt est d'ailleurs excellent, Louis Garrel plutôt bon (comme quoi, tout arrive!!), et Eva Green... sublime. Dans son premier rôle important, elle crève l'écran de sa beauté hors-norme et de sa présence irradiante. La mise en scène est au diapason : vive, audacieuse, portée par une magnifique photographie et plusieurs scènes inoubliables... Certains trouveront ça « bobo », « gaucho », « intello ennuyeux » : je peux l'entendre. Reste que me concernant, le plaisir a été très grand pendant 110 minutes, rythmées par une bande-son aussi éclectique que de premier ordre (Charles Trénet, les Doors, Édith Piaf...) : un vrai coup de cœur.
Excellent documentaire sur le traitement des déchets, qui devrait être présenté dans toutes les écoles, afin que les jeunes qui sont le futur prennent conscience de notre modèle qu'il faut absolument changer si l'on désire que la terre ne s'éteigne pas dans les siècles a venir...
Oeuvre qui vous obsède jusqu'à la jubilation, La Moustache est un film d'une simplicité salutaire. Le public n'a visiblement pas vraiment suivi, et c'est regrettable : ainsi, certains spectateurs déplorent l'absurdité de l'OVNI dont il est question. Pourtant, l'absurde fait partie intégrante du cinéma et de la littérature, il s'agit bien d'un courant artistique à part entière ( il faudrait relire Kakfa, Ionesco ou encore Samuel Beckett ). Le film d'Emmanuel Carrère n'a rien de prétentieux, bien au contraire : l'auteur prend le temps de développer une idée somme toute assez géniale - un homme rase sa moustache dans l'indifférence la plus totale - afin de faire une incursion vers le drame conjugal. Carrère ne cherche en aucun cas à en imposer et ne démontre pas : il donne à voir, avec une acuité philosophique désarmante. Ajoutons à cela l'entêtant concerto de Philip Glass, l'intensité de Vincent Lindon et la charme d'Emmanuelle Devos et l'on obtient un film qui, comme ça, ne paie pas de mine mais qui prend énormément d'ampleur avec le temps. Un petit chef d'oeuvre.
Ce long métrage d'animation japonais est une pure merveille... Une histoire à la fois fantastique, onirique, drôle, tendre, mélancolique, tragique... Un film bouleversant de simplicité et de complexité... Magique.
Une classique film d'époque pas de grosse critique sur la réalisation à formuler sinon qu'en dehors de quelques scènes il est difficile de se passionner pour l'histoire.
trop top ce film, si il sortait en dvd je l'achèterais.
Pour commencer, la traduction française du titre n'est vraiment pas terrible. Autant laissé le titre original. Eagle Eye est un thriller mené tambour battant du début à la fin. Ici il n'y a pas simplement une accumulation d'effets spéciaux qui ne veulent rien dire mais plutot un scénario, certe pas très innovant, mais qui tient la route jusqu'au bout. Encore une fois, l'homme se fait dépasser par sa création et par la machine. Caruso prouve une nouvelle fois qu'il est un excellent réalisateur et que l'action lui va très bien. Une bonne bande son qui rappel les films d'actions à suspense. Le duo LaBoeuf-Monhagan fonctionne très bien et il n'y a pas une seule minute de répit. Malgré quelques incohérences, Eagle Eye reste un bon film d'action ne laissant aucun temps mort.
Le sens des mots, le sens de la langue indispensable pour avoir une vie sociale!!! L'illettrisme un sujet qui gène ou même tabou... et pourtant tellement réelle encore aujourd'hui!!! Un téléfilm qui aborde très bien le sujet en montrant qu'il n'y a pas d'âge pour changer les choses dans sa vie mais une volonté farouche et les bonnes personnes au bon moment.
Avec de nombreux flash-back, on finit véritablement par se perdre dans l'intrigue. De plus, il n'y a vraiment d'exceptionnel, l'acteur principal joue mal (on n'y croit jamais vraiment!). La fin est à l'image du film, raté et peu crédible (mais alors vraiment peu crédible)...
Traquer, v, tr : poursuivre quelqu'un, quelque chose en resserrant toujours le cercle qu'on fait autour de lui. @-traque moi si tu peux.
La musique est insupportable, le jeu d'acteur également... quand à l'histoire.... bref, un bon gros navet!
Excellentissime !! Scénario si captivant, jeux d'acteurs incroyables, enfin un film qui ne ressemble à aucun autre !
Aprés the Ring et Dark Water, Hideo Nakata revient aux origines du film d'epouvante japonais, avec ce conte en costumes. Apres un prologue magnifique, Nakata deroule une intrigue aux consequences attendues. Lee film manque de passion, mais reserve de belles images poetiques aux amateurs du genre. Fans de gore, passez votre chemin.
Effectivement ce film ressemble vraiment à un "Rrrrrh" à l'américaine ! Aucun scénario, des gags sans intérêts et même pas rigolos ! Consternant...
trop cool.. très bonne histoire, et excellents personnages
J'adore c'est mon préféré aussi!! c'est enorme la fin une boucherie et l'humour de marc!!! merci pour ce bon moment!!!
Beau et envoûtant… incompréhensible, inaccessible, meilleur que le premier… déjanté, calme… bruyant…