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Alors qu'il contemple les clichés qu'il a pris dans un parc, un photographe voit un détail qui l'intrigue, et par une suite d'agrandissements (d'où le titre du film) se rend compte qu'il a été le témoin involontaire d'un meurtre. Que l'on soit novice ou averti en la matière, un film de Michelangelo Antonioni ne laisse jamais indifférent. Film en avance sur son temps, « Blow Up » ne déroge pas à la règle. Il s'agit là d'un objet original mais qui laisse une tenace impression d'envoûtement et de répulsion à la fois. Esthétiquement parlant, le film est un véritable bijou, tout tombe pile poil. Une nouvelle fois, la mise en scène d'Antonioni semble libre de toutes contraintes. Le cinéaste italien peut s'exprimer comme il le souhaite. Le point culminant est atteint lors de cette analyse des photos où le spectateur est limite happé. Chaque plan, chaque regard arrivant où il faut et quand il faut. Si plastiquement, la réussite est totale, l'écriture quant à elle, laisse très sérieusement à désirer. Il est difficile de ne pas être tout bonnement plombé par ce rythme très lent et par ce manque de rebondissements. Il faut attendre tout de même plus d'une heure avant qu'il ne se passe quelque chose. C'était strictement le cas aussi dans « Profession : reporter », tout était dans le non-dit, mais ça passait mieux. Malgré un sujet de base original et une vraie réflexion sur quelles sont les frontières entre le fictif et la réalité, et sur l'impossible communication entre les êtres, Antonioni ne parvient jamais à intéresser son spectateur de manière continue. A défaut d'être passionnante, la case « Blow Up » est quasi obligatoire pour toute personne s'intéressant de près ou de loin au cinéma.
Je me disais en voyant le résumé et les critiques que ce serait un film parodique plutôt intelligent du style Zombieland par exemple, mais en fait ce film se prend beaucoup trop au sérieux: il n' a que le côté critique par rapport au clichés que contiennent les films d'horreur, le film ne m'a pas fait pas rire et est même un peu malsain...
J'aurais mis 3 s'il n'avait pas une moyenne de 4.2... 4.2, pour ça !!! Franchement, c'est peut-être un bon Mission Impossible, mais ça reste un MI, le bon film américain de base. Avec un suspense haletant jusqu'à la dernière seconde... va-t-il réussir... ou tout le monde va-t-il mourir !!! J'ai vraiment eu peur. Franchement 4.2 sur un site américain je veux bien, mais pas chez nous... ça montre le niveau culturel (le cinéma en fait partie) en pleine décadence de la France. Sans spoil, j'ai bien aimé la scène finale qui se passe "dans un endroit du monde", alors qu'il s'agit d'un des sites les plus connus de Norvège. C'est comme si on voyait une scène filmée dans le Grand Canyon et qu'on disait que c'était en Espagne. En sortant de la salle on s'est tous dit "bof". Franchement 4.2 !!!
Les plus dangereux criminels au monde sont conviés à une nouvelle prison, la veille de son inauguration, par le leader d'une puissante association internationale de malfaiteurs. La loyauté cède la place à la rivalité lorsque chaque criminel tente de se montrer plus futé - ou plus rapide - que les autres pour survivre à ce jeu d'élimination explosif!
Le chef-opérateur de Christopher Nolan s'essaye à la réalisation pour un résultat mitigé. D'un côté « Transcendance » a un léger pouvoir d'envoûtement, Wally Pfister maîtrisant bien ses effets et pouvant s'appuyer sur un sujet sur un sujet plutôt original et intéressant pour nous tenir en éveil jusqu'au bout. De l'autre, j'avoue ne pas m'être senti plus concerné que cela par le déroulement de l'histoire et les personnages qui la composent, joués convenablement mais sans grande intensité (à l'exception peut-être de Paul Bettany). Les rebondissements sont finalement peu nombreux et si l'ensemble se tient à peu près, le film manque trop de chair et d'émotion pour nous séduire véritablement. Reste qu'il est plutôt à l'honneur de Pfister d'avoir laissé de côté l'action pour privilégier la réflexion sur notre société et le monde d'aujourd'hui, mais nul doute qu'un équilibre mieux maîtrisé entre ces deux aspects aurait bénéficié à l'œuvre. Honorable néanmoins.
Film catastrophe des années 60 qui délaisse le spectateur. Scénario aussi creux qu'une crevasse. Pas d'intérêt qui mène à dire que c'est un bon film. Les scènes catastrophes sont inutiles. Ce n'est qu'une zone de plateau qui s'écroule et l'on oubli également une fin qui se termine d'une manière bien trop médiocre.
Passez votre chemin sans regrets. C'est une parodie complétement ratée ; rien n'est drôle, mais pas le côté volontairement absurde. Quel intêret de perdre de l'argent pour cultiver des navets ? Un simple lopin de terre suffit.
En dépit de la beauté de certains plans, ce trip écologiste et spirituel sombre dans le maniérisme esthétisant et la lourdeur symbolique. Il serait souhaitable que la cinéaste renonce au formalisme froid et mette son talent au service d'un vrai regard de cinéma.
Aussitôt vu, aussitôt oublié ! Malheureusement, on ne s'attache ni aux personnages, ni à l'histoire... Les séquences d'ouragan et de destruction ne sont même pas palpitantes... Dommage...
petit thriller finement réalisé, bien interprété et joliment mis en musique...un petit bijou dans son genre.
Je ne m'attendais pas à grand chose en me mettant devant ce film et bien mes craintes se sont confirmées !! C'est plat, c'est indigeste et prétentieux et seules quelques scènes (plus simples et touchantes, notamment celles avec Mecir !) sauvent le tout du naufrage !! Trop caricatural et pompeux !! Dommage...il y avait de l'idée !!
Emouvant, autant par son histoire que par les paysages que l'on nous livre.
Une comédie pas drôle... J'aime bien Lorant Deutsch d'habitude mais là c'est vraiment nul
Certes le sujet est grave, certes le réalisateur est muselé par la censure... mais ce n'est pas assez pour apprécier un film mortellement lent, qui assomme le spectateur à coups de scènes sans intérêt et de plans fixes interminables, sans compter l'absence de bande son. Si vous aimez vous émouvoir devant un personnage principal qui cherche une tortue dans son salon pendant 5 minutes, un homme qui fouille une bibliothèque pendant 5 autres minutes, ou une secrétaire qui disparaît à de multiples reprises et plus ou moins longtemps derrière une porte, ce film est pour vous.
Je met une étoiles juste par respect par rapport à Christopher Reeve. Qui comme nous c'est fait avoir par qualité de ce fillm où tous est mauvais. Les acteurs, le scénario et surtout les effets spéciaux !!! Pas d'excuse comme quoi c'est un vieux film, Star Wars sortie à la même époque et toujours plaisant à regarder que cette daube de Superman IV !!!
Le coup de foudre complet pour ces lumineuses vacances en compagnie de colos dépassés et d'enfants chahuteurs.Immédiatement empathique car convoquant nos souvenirs estivaux de jeunesse,"Nos jours heureux" tient son pari de bout en bout.Nous filer la banane,nous faire rire aux éclats,nous faire pleurer de chagrin et surtout nous donner l'irrésistible envie de replonger dans la vie en collectivité.Amourettes fugaces,amitiés ballottées,jeux vécus à fond,évènements galères impromptus ou instants de grâce fusionnelle.
Une comédie romantique hyper prévisible qui ne raconte rien, malgré les veines tentatives de folie douce qu'a voulut injecter Yann Samuel ! Une déception...
Un film marquant sous son apparente innocence. Tout est dans la subtilité, chaque mot, chaque plan, chaque scène nous amène à une réflexion profonde et une vision extraordinairement réaliste de la Chine actuelle. Le jeu des acteurs est vraiment incroyable. A voir pour toute personne ayant un minimum de curiosité pour le monde qui l'entoure.
Film à voir de 7 à 77 ans, en famille. Film humain, les acteurs sont supers, la nona, les 3 enfants, les acteurs périphériques, beaucoup d'émotion. Le p'tit Max est d'un naturel ! Des situations cocaces aussi ! Un très bon moment à passer. Allez y !!
Un beau film, qui pointe avec brio et humour les disfonctionnements de notre système éducatif, tout en mettant en rendant hommage au travail souvent difficile des enseignants. Le réalisateur évite de tomber dans la caricature et film avec beaucoup de talent le milieu scolaire, on sent qu'il a travaillé son sujet. Étant moi-même enseignant je suis généralement déçu par ce genre de film, ici c'est tout le contraire ! Un vrai moment de bonheur duquel on ressort avec le sourire.
Je me suis laissée séduire par l'histoire (vrai ou pas?) de ce jeune sportif prêt à tout pour aller au bout de son rêve. La dure réalité du sport professionnel est vraiment bien filmée et ce film donne une éclairage peu commun dans le 7ème art. Dans son approche, il y a un côté "nouvelle vague" qui change un peu du conformisme classique.
J'ai bien aimé. Car bien sûr ce n'est pas un film d'action. Il y en a déjà sur cette guerre. Ce n'est pas là le propos de ce film. C'est plutôt l'attente, l'attente et les hommes dans cette attente de l'inéluctable : l'assaut et la mort au bout. Cet aspect est vraiment bien transmis et je n'avais auparavant jamais senti autant cet aspect à travers une fiction sur cette guerre.
je ne comprends pas pourquoi les francais disent qu'ils va passer innapercu et que beaucoup ne mettent plus leur pieds dans une Eglise à cause de ce qu'il ont vu dans ce reportage,il faut être vraiment faible pour confondre Eglise qui comporte un milliard de chrétiens de bonne foi et un pédophile lache et derrangé mentalement ca existe partout, beaucoup d'élèments dans le reportage sont de fait anti-catholiques et ne refletent pas la vérité de ce qui s'est passé.Belle effort, mais sans neutralité, pourquoi cette acharnement et l'on montre pas que la totalité de l'Eglise catholique est pour dénnoncer les actes pédophiles.Ce reportage est anti-cléricale.
Quelle surprise que ce film ! Sorti en 1971 et fruit du travail des réalisateurs Gualtiero Jacopetti et Franco Prosperi, ce mondo movie (pseudo-documentaire) est un choc visuel, esthétique et moral. Oeuvre méconnue, sulfureuse et censurée lors de sa sortie, elle resurgit au gré des festivals, comme durant le Festival Lumière lyonnais en 2015 lorsqu'elle a été présentée par le réalisateur Nicolas Winding Refn. Cette satire sociale de l'Amérique du XIXe siècle plonge le spectateur dans l'atrocité du commerce d’esclaves, au milieu de scènes crues, de nudité, de mutilations, de viols et de meurtres. Le sang et les propos racistes des propriétaires blancs coulent et se mélangent, rendus plus terribles encore par une musique inspirée et souvent joyeuse. Un film qui laisse une trace profonde, un sillon rouge, chez qui le regarde.
Alors que les plus célèbres films de Paul Verhoeven ont droit à des remakes, séquel ou autre reboots, comme la suite à Basic Instinct ou encore le remake de Total Recall (deux échecs artistique et commercial) c'est au tour de "Robocop" d'en passer par là. Ce n'est pas un copier-coller scène par scène, même si dans l'histoire on est très proche de l'original, mais malgré une envie de changer, ca reste raté et on a du mal à être captivé par cette version qui est surtout là pour divertir à grand renfort de numérique, d'action et de rythmé effréné. Malheureusement entre la mise en scène impersonnelle et raté, la non-exploitation de beaucoup de thèmes, l'absence de subtilité ainsi que d'une atmosphère sombre et oppressante, le coté moraliste et conventionnel (notamment tout ce qui tourne autour de la belle famille Américaine) ou encore des personnages inintéressant, on ne parvient pas à se passionner pour ce film qui en devient assez désagréable et lourd (notamment lors des scènes d'action qui sont assez mal filmé). Le casting impressionnant n'est pas forcément à la hauteur (surtout les seconds-rôles). Bref on est bien loin de l'original, c'est même assez désagréable comme film et il donne surtout envie de revoir la version de Verhoeven !
Les personnages interprétés par Steven Seagal se ressemblent tous un peu et c'est sans doute aussi ce qui fait l'acteur. Action, morale, patriotisme font partie de ses valeurs habituelles et cela marche à tous les coups. Vol d'enfer rentre tout à fait dans ce schéma, et, pour moi, c'est toujours un réel plaisir (un peu) coupable
Vous cherchez la nausée et l'ennui ? Sofia Coppola vous les donne en quelques plans de caméras. Filmé quasiment toujours de nuit dans un Tokyo hyper-néonisé sur des musiques aussi éclectiques qu'aléatoires, Lost in Translation est visuellement infâme. Il faut ensuite ajouter une touche de nipponophobie quand on veut y montrer une culture japonaise à des années lumières de celle des States. La raillerie est constante et impertinente. Quant à l'ennui, il se trouve dans un scénario vide (pourtant oscarisé). Ce serait presque du mauvais Woody Allen. Faudrait-il alors comprendre le sens (caché?) d'une rencontre entre un quinquagénaire américain et une jeune femme américaine sur une terre inconnue ? Lenteur, répétitions, fin prévisible... le film pourrait se passer encore des dialogues. Car lorsqu'on a rien à dire souvent mieux vaut se taire.
Un grand merci pour avoir réalisé ce magnifique film qui regroupe toutes les questions dont j'ai mis tant de temps à trouver les réponses... Il va permettre d'éveiller rapidement, avec humour et beaucoup d'amour, ceux qui le souhaitent!
Mièvre la plupart du temps, le film n'est même pas agréable à regarder. Ça insulte pour se rendre viril, mais ces hooligans font plus pitié que peur. On sent la volonté du cinéaste pour dénoncer cette violence dans le sport, mais tout reste caricatural.
Le seul défaut de Magnolia est qu'il est très difficile d'arriver à un sens général et à l'idée principale du réalisateur après ces plus de 3 heures de destins croisés débordantes de virtuosité dramatique et cinématographique ; néanmoins cela n'empêche pas que l'impressionnante maîtrise et l'ambition de cette fresque chorale emporte tout du long avec un paroxysme de réalisation, de mise en scène, de dosage (humour, drame, polar, fellation, tout y est (à part la fellation)), de scénario (aucun personnage n'est négligé et tous sont poignants), et aussi bien sur de performances d'acteurs et d'actrices : Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore, tous sont là pour confirmer l'incroyable et bouleversante immensité du récit. Dur de choisir un préféré dans la filmo de PTA mais celui-ci, malgré sa frénésie qui déborde de toute part, est le plus marquant en tout point. Et puis des grenouilles.
Autant le premier avait un côté sympa, dans le genre Amytiville. Autant cette suite n'a aucun intérêt si ce n'est d'être gore (Et encore le mot est gros). Le scénario est bidon et tout est plus prévisible au point d'en rire. Aucune crédibilité et une suite sans intérêt comme on en voit beaucoup.
extrêmement mauvais comme film malgré un casting génial . Ce film est très décevant car vu de se que parler le film sa sembler intéressent mais ça fait comme les film français sur le papier sa a l'air bien mais au final l'histoire et mal écrit et nul et c'est le cas j'ai l'impression de voir un film français tellement c'est mal écrit ! Danny devito ne nous fait pas rire et encore moins le film qui pourtant et une comédie mais ce n'est pas le cas . je suis déçu de mettre une aussi mauvaise note à c'est acteur que j'aime beaucoup mais la vraiment pas terrible désoler !
Poétique, érotique, mélancolique, magnifique Une adolescente est un film tout d'abord bouleversant. Ne se souciant pas des convenances, Eiji Okuda, dont c'est le premier film en tant que réalisateur et qui tient le rôle principal, livre une uvre forte et d'une rare originalité. Au départ on pourrait croire à une comédie tant le personnage d'Okuda est farfelu : policier de peu de moral porté sur la boisson et sur le sexe, mais tout de suite la musique d'une intense mélancolie annonce une autre dimension et pousse notre curiosité en avant. Puis vient la rencontre avec la dîtes adolescente autant craquante que diablement sensuelle, interprétée sublimement par Mayu Ozawa, emportant aussitôt notre tendresse et notre affection. Autour de cette romance « interdite » entre un homme d'âge mûre et une jeune fille de quinze ans, gravitent des personnages singuliers, chacun transportant son lot d'obsessions et de frustrations, donnant d'autant plus de couleurs à ce film qui en possède énormément, à commencer par celles des tatouages et de leur lyrique existence. Pour un premier film, Eiji Okuda a placé la barre très haut, parvenant à distiller de nombreux sentiments poignants sans user de facilités mélodramatiques et cela avec une facilité déconcertante et sincère. Un nouveau cinéaste à suivre avec le plus grand intérêt.(+de critiques sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques_films.htm)
Le dernier film de Pierre-François Martin-Laval risque de poser un problème à ceux qui ont la critique facile. En effet, si ces précédentes réalisations peuvent aisément être descendues en flèche, il n’en sera pas de même pour « Fahim » ! Car si ce biopic est traité assez légèrement, en mode feel good movie, le scénario offre bien des surprises et fini par faire mouche. Adapté du récit autobiographique "Un Roi clandestin", nous découvrons l’incroyable histoire de Fahim Mohammad, forcé de fuir le Bangladesh avec son père. Si la partie d’échec est un peu longue à se mettre en place, les protagonistes font rapidement des étincelles comme le duo Depardieu et Ahmed. Il est rare de voir une telle connivence entre un acteur chevronné et un débutant qui n’avait non seulement jamais joué auparavant et qui, en prime, a appris le français durant le tournage ! Entre dureté du professeur d’échec et rires tendres, Gérard n’avait pas été aussi bien dirigé depuis longtemps, il est touchant de justesse. Avec humour et tendresse, le film progresse sans failles, reste à espérer que nous ne verrons plus les immigrés du Bangladesh qui vendent des fleurs ou des tours Eiffel, de la même façon.
Un assez mauvais hommage à Gia . J'espère que de meilleurs hommages seront faits à ses héritières Cindy et Freja ! Le personnage de Gia est bien là, son tempérament aussi . Ses principales séances photos sont aussi présentes, sa couv de Vogue est respectée mais le film est un peu un navet quand même ! J'attendais tellement de ce film ! J'attendais de voir mieux pour Gia !
Très belle mise en scène, des acteurs vrais, touchants, de la musique géniale! Juste hâte de le revoir! A quand le prochain??? Et surtout Merci!
Vrai déception, les critiques de la presse sont justifiées. Le film est plat, ne décolle jamais, l'humour n'est pas terrible limite idiot... A oublier très vite, pardon c'est déjà le cas...
Un biopic agréable à visionner avec de très belles images, une mise en scène classique mais efficace, un montage nerveux, d'excellents acteurs et un personnage principal intéressant et complexe. Les femmes y sont fort belles (Tautou bien sûr, mais aussi Marie Gillain, et Emmanuelle Devos. Poelvoorde lui, est bluffant.
Une histoire qui se répète encore et encore, des longueurs consternantes, des combats franchement pas extraordinaires, ce dernier long métrage en date de "Saint Seiya" n'a décidément rien de révolutionnaire. Malgré le "Design" retravaillé des protagonistes du plus bel effet, cet épisode n'est qu'un faire valoir destiné à servir de lien pour une nouvelle série "TV" nouvelle génération. Pour ma part le meilleur film sortit à ce jour de "Saint Seiya" reste finalement le 3em : "Les Guerriers D'Abel" !
Film à très bas budget et ça se voit dès les premières secondes. Par contre, si vos attentes ne sont pas hautes, le film vous fera passer une agrėable soirée avec vos proches. Toutefois, en ce qui concerne le degré de peur, il reste assez bof. Quelques sursauts typiques du bruits sonores, mais sinon j'ai toute fait mes nuits sans problème. :)
Plongée dans un univers sombre qui a inspiré le titre 'Cargo de nuit' d"'Axel Bauer PLV : Brad Davis et Jeanne Moreau dans un même film....
On comprend aisément à la fin de ce chef d’œuvre pourquoi "Trouble In Paradise" est un des meilleurs si ce n'est le meilleur Lubitsch. Une fois de plus j'ai été ré-ga-lé ! Non pas seulement par l'histoire signée Grover Jones tirée d'une pièce de théâtre de Laszlo Aladar , simple comme bonjour , mais aussi par l'intrigue légère qu'elle impose, l'humour ironique d'une finesse absolue, tout les ingrédients Lubitschiens sont ici réunis. Servie par des dialogues corrosifs comme une fois de plus chez le Maître berlinois de la comédie, cette savoureuse recette joue avec les codes du genre et de l'époque (jeu de clichés doublé d'une satire sociale en pleine Dépression, faux semblants...). Le trio Marshall-Hopkins-Francis est un des meilleurs trio qu'il puisse nous donner de voir au cinéma. Une méga giga brillante comédie, assurément.
Un très bon film avec Willem Dafoe, Alfred Molina, Gerard Bulter et Allison Brie sur un garçon malade .
Le début se suit sans déplaisir malgré l'absence d'empathie pour ces militaires bourrins. Tout se gâte à la fin lors de la défense de maison assiégée, ça devient interminable et confus avec en prime quelques stupidités, (les loups garous sont censés être rapides comme l'éclair mais l'un des troufionsjoue à la boxe avec lui). Sinon en matière de déficits d'explications on est servi : Quelles étaient les motivations réelles du type ses forces spéciales ? Et celles de la fille ? (qui joue comme un pied), Pourquoi faire péter une maison vide ? Sinon on y apprend que nos boyaux ressemblent à des saucisses, qu'on peut récoler un ventre ouvert avec de la glue et du papier adhésif. Ajoutons le happy end idiot et le tableau sera complet. A retenir quand même,le gentil toutou qui veut bouffer un bout d'intestin du soldat blessé. Tout cela est donc plutôt mauvais et insipide..
la grande vie est une comédie médiocre de Emmanuel Salinge. La mise en scène n’apporte rien, le scénario en lui-même est relativement plat, les acteurs comme Laurent Capelluto, Michel Boujenah ou encore Hélène Filliè pourraient être plus convaincants etc… Bref ça ne vaut pas plus de 06 / 20.
Après l'avoir vu une première fois lors de japan expo puis une deuxième en avant-première, je n'ai qu'une chose a dire : ce film est génial ! Que ce soit pour les fans du studio Trigger qui y trouveront un grand nombre de clins d'oeil ou pour les nouveaux venus qui découvriront leur univers décalé et fou. Foncez voir Promare ! J'ai moi-même hâte d'y retourner une 3e fois :D !
Les acteurs sont très bons, la réalisation est maîtrisée, Mais qu'est-ce qu'on s'ennuie!
Toujours plus d'action dans ce troisième volet de cette saga culte. Un très bon film d'action captivant et efficace.
Voici un film pour le moins surprenant, basé sur un scénario très originale et très pédagogique : plonger le spectateur dans le bouleversement des années 80-90 en Allemagne de l'Est. Là où Wolfgang Becker gagne son pari c'est en contant le périple vers les libertés fondamentales d'une population brimée tout en ciblant les dérives de la société capitaliste qui en prenait la place. On sent en effet un réalisateur comme on dit vulgairement "le cul entre deux chaises", déchiré entre d'un côté la volonté de dénoncer la dictature communiste et de l'autre la douleur d'un renoncement personnel à un attachement utopique aux valeurs humaines qui régissaient un temps soit peu la société. Le réalisateur sait à la fois être flamboyant et amer, tout en distrayant à grands sourires, il se fait émouvant sans jamais caricaturer. Un film nostalgique et acerbe qui vante avant tout la beauté d'un amour entre une mère et ses enfants.