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Visuellement époustouflant, un scénario qui tient vraiment la route dans un film où on apprécie vraiment la grandeur des décors et l'exploitation grandiose des espaces rendant ce film "géant". Mention spéciale pour Idris Elba vraiment de plus en plus magistral dans ses rôles ! Je l'ai découvert avec Luther et depuis j'accroche complètement. "Today we are cancelling the apocalypse !"
Même si je n'aime pas du tout Mark Wahlberg normalement, je trouve qu'il est parfait ici dans le rôle du psychopathe de service. Les autres acteurs dont Alyssa Milano et William L Petersen sont également excellents. Ce thriller teen movie est très prenant jusqu'au final qui est magnifique.
Après le très réussi Blue ruin, j'attendais un peu Jeremy Saulnier au tournant. Son second film allait-il décevoir, comme c'est si souvent le cas ? Eh bien la réponse est oui et non. Oui, si on s'attendait à un changement radical de style, non, si on aime le film de genre remarquablement écrit, sec et étouffant. Encore plus que Blue ruin, Green room est oppressant de bout en bout. Le script est minimal : une bande de jeune rockers est témoin d'un meurtre dans un club punk-rock néo-nazi isolé (oups, c'est ballot !), et s'enferme dans une pièce, alors que le patron du lieu cherche à les exterminer un par un. C'est simple, efficace, et parfois un peu gore. En réalité, l'action est moins sanglante qu'on peut le craindre pendant tout le film, et c'est sûrement là sa force. Saulnier filme merveilleusement bien les scènes d'action comme celles de répit, et instille dans Green room cet humour un peu distant et ironique qui irriguait déjà son précédent film. Le scénario s'ingénie à nous jouer quelques tours, sans jamais tomber dans la surenchère, et donne l'impression de filer droit comme une flèche à travers ce groupe de personnages complètement paumés, qui possèdent chacun une silhouette, une personnalité bien dessinée. Saulnier possède aussi un talent remarquable pour installer en quelques plans l'ambiance d'un lieu. De la belle ouvrage, à déconseiller cependant aux âmes sensibles et aux enfants de moins de 12 ans.
1er grand film hollywoodien sur le génocide des Arméniens (enfin !). J'ai aimé cette belle fresque historique qui permet de revivre les derniers jours de l'Empire ottoman. Le trio amoureux est touchant, Oscar Isaac et Charlotte Le Bon sont excellents. C'est un film nécessaire qui permet de faire connaître une séquence méconnue de l'Histoire et un crime contre l'humanité non jugé ni réparé. Le film n'est pas manichéen, un rôle important est donné à un Juste Turc et joué par un très bon acteur. La bouderie de la presse m'est incompréhensible. J'encourage à aller voir ce film.
Fabuleux, kitch, intelligent, irrespectueux, interprété avec malice, ce film est tout cela à la fois. Inutil de dire que je me suis régalé et que je le reverrai bientôt !
Braquage en famille n’est pas un modèle de réussite. Une mise en scène réussie de Pierre Boutron, et de belles scènes entre les acteurs. Cependant le scénario du film n’a rien d’original et il me fait fortement penser au film faites sauter la banque, la distribution serait peut être à revoir et le film en lui-même n’est pas très divertissant. Bref je mets une note de 06 / 20.
Dans la famille remake colorisè, voici "The Wiz", version noire du cèlèbre "The Wizard of Oz". Près de quarante ans après la pètillante Judy Garland, c'est l'excellente Diana Ross qui se glisse dans le rôle de Dorothy, institutrice frileuse et sans reproche! Un soir de neige, une tornade blanche l'emporte dans un pays fantastique peuplè de sorcières, mais aussi de crèatures innocentes et envoûtèes! Sur son chemin, elle croise Michael Jackson muè en èpouvantail ou encore la chanteuse Lena Horne mètamorphosèe en fèe! Sur une musique magistralement orchestrèe par Quincy Jones, les chorègraphies s'enchaînent, ajoutant la magie du conte une ènergie contagieuse! Film rare et inventif du grand Sidney Lumet, "The Wiz" est devenu depuis un film musical culte des seventies...
On s'en fout. On se fout de cette histoire, on se fout des personnages, on se fout des états d'âmes de cette gosse de riche horripilante et gâtée. Izia Higelin est un joli coup marketing. C'est tout! Elle est loin d'être une actrice et campe une nana détestable à souhait, dont on se fout de A à Z. Pas facile de naitre avec une cuillère en argent dans la bouche, même s'il y a de la bière dedans... trop triste pour toi, peuchère! Seuls les seconds rôles valent la note 1,5! Carole Bouquet et Bob Geldof sauvent la mise! mais ils semblent se battre avec une histoire dont eux aussi n'ont rien à faire... La musique aussi est intéressante. Mais y'a iTunes pour ça, pas la peine d'aller au cinoche. Avec ce film, j'ai surtout pas du tout envie d'en savoir plus sur cette Justine Levy; et je comprends pourquoi Arielle Dombasle n'a jamais voulu avoir d'enfant avec BHL...
Avec "Qui a tuè le chevalier" plus connu sous le titre original de "Uncovered", le cinèaste Jim McBride poursuit ici son incursion dans son domaine de prèdilection, le polar! Jouant avec un fait divers historique, il confronte une jeune artiste à une tènèbreuse affaire de meurtre vieille de plusieurs siècles! Les morts violentes qui se succèdent autour de son hèroïne ne se conjuguent cependant pas qu'au passè! C'est dans le Barcelone artificiel des annèes 90 que la vie de la dètective improvisèe Kate Beckinsale (ici à ses dèbuts) est bientôt menacèe au grè d'une partie d'èchecs grandeur nature! Dommage que le film ne soit pas aussi passionnant que le roman d'Arturo Pérez Reverte...
Déception immense : jeu des acteurs pitoyable, histoire sans queue ni tête, bande son horrible... bref aucun intérêt.
Une jolie comédie romantique pour garçons sensibles et sympathisants. Des chansons qui envoient, quelques répliques cultes et des situations drôlissimes quand les habitants sont transformés en homos et d'autres non. On sort de là le sourire aux lèvres. Cette fois, les héros ne mourront pas des suites d'une longue maladie ou bannis, voire tabassés par leurs proches. Parfois, ça fait du bien.
Excellent survival, bien ficelé, on est scotché du début à la fin dans une ambiance angoissante, des scènes bien sanglantes et des acteurs au top. Bref très bon.
Un nanar total. Possédant un scénario risible a l'extrême ( après un massacre de guerriers chinois par des barbares, 14 femmes aidées d'une centaine de soldats partent les venger) , transposé par une mise en scène qui sent vraiment le navet. Le son des coups et des épées plient par terre, les dialogues sont d'un ridicule énorme (d'ailleurs pourquoi les guerrières disent "il" ou "mon fils" alors que ce sont des femmes???) , le sang fait plus penser à du coulis de tomate , décors en cartons pâte , musique à jeter, bref ce film extra violent contient tout ce qu'il ne faut pas voir pour un spectateur.Une seule scène à retenir et c'est bien la seule, le pont humain spectaculairement chorégraphié. Je met une étoile et non 0.5 en revanche parce'que y a moyen de bien se marrer entre potes galériens en soirée mais bon difficile d'imaginer une telle situation vu comment ce film est long à mourir. Perso,j'men suis tapé de bonnes tranches sur certaines scènes n'empêche.
Mise en scène parfaite, une partie de golf absolument magnifique mise en scène magistralement par un casting étincellant ( notamment Shia Laboeuf ) ! Emotions et suspence omniprésent, ce film nous touche, nous émouvoies mème malgré une discipline très peut représenté au cinéma !!
j'ai beaucoup aimé le scénario et les acteurs. particulièrement N. Lvovsky et S. de Groot.
Très touchant.
Un excellent dessin animé avec une musique mémorable, et un graphisme original. Les personnages sont très attachants. Certains m'ont amusée (surtout le prince qui suce son pouce!!!!!). Je n'avais pas vu ce Disney depuis des années, et ce fut pour moi un plaisir de le revoir avec mon frère.
Malgré un début qui annonçait un divertissement du tonnerre (un sacrifice sataniste, les ghoulies sont des démons ralliés au Mal, un gosse protégé de leur maléfice, et une césarienne sans anesthésie, c'est ce que j'appelle un bon début), le potentiel est gâché par d'interminables dialogues qui ne mettent qu'assez peu en avant la stupidité de leurs personnages principaux. Assez peu de rebondissement, on s'embête pas mal, surtout APRES que les ghoulies aient été réveillés (d'une façon presque aussi stupide que la convocation démoniaque de Terror toons (rappel pour les personnes de bon goût qui n'ont pas l'honnêteté de regarder ce genre de navet : ils y invoquaient les démons en se servant d'une table de spiritisme pour faire un strep poker)). Inexcusable, malgré des effets spéciaux à l'ancienne avec des marionnettes en latex. Vraiment dommage, j'étais pleins de bonnes intentions... Comme quoi, je suis objectif quand je veux !
Je n'ai pas aimé cette adaptation. J'ai adoré le bouquin, dévoré en 2 jours. C'est toujours le problème de l'adaptation, qui s'avère être un exercice bien difficile. L'atmosphère pesante, les sentiments de Winston et le contexte de guerre ne sont pas bien amenés ou pas du tout traités. A vouloir retranscrir le plus possible l'oeuvre original, le réalisateur perd son sujet, la confusion pour ceux n'ayant lu le livre doit être totale. Je persiste à croire que les meilleures adaptations ne sont pas celles qui suivent l'oeuvre originale à la lettre.
Une vrai grosse surprise ce film ! Des répliques bien travaillés, des enfants avec un caractère bien trempé et des acteurs principaux vraiment sublimes ici. Mise à part que la fin est un peu prévisible on apprécie vraiment le travail des scénaristes et du réalisateur pour rythmer ce film ! A voir entres potes pour une bonne petite soirée un vendredi ou samedi soir.
OMG. désolé du langage MSN. Ils ont fait forts, la série part dans tous les côté comme ce film. - On dirait que le film a étais écrite par un enfant de 5 ans. - Des décors faite par un enfant de 5 ans avec du carton dessiner dessus. - Le réalisateur a du laissez tout cette enfant de 5 ans, de tout faire pendant que lui part en vacance (C'est une impression).
Ma critique a disparue, inachevee. Film excellent, je retournerai le voir. Des details importants m'ont échappé . Nombreux sont ceux qui devraient voir ce film.
Ce n'est pas vraiment un film, c'est une expérience à vivre ! La première fois que j'ai vu 2OO1, je m'attendais à un film, j'ai été déçu. Mais après l'avoir revu, et en sachant à quoi m'attendre, eh bien j'ai compris pourquoi ce film est devenu ce qu'il est : Un des Chef d'Oeuvre les plus marquant du 7ème Art.
Décidément les films post-apocalyptiques sont à la mode! Le film des frères Hughes ne ressemblent pourtant pas beaucoup à "La Route" de John Hillcoat, si ce n'est dans ses décors chaotiques beaux et convaincants. A vrai dire, ce "Livre d'Eli" gagne en intensité et en action ce qu'il perd en subtilité vis-à-vis de son prédécesseur, et ce d'ailleurs du début à la fin. Les scènes d'actions sont ainsi présentes sans être envahissantes, et le dénouement final est il est vrai plutôt réussi. Dommage toutefois que le film se perde dans des considérations religieuses de plus en plus lourdes et finissant à la longue par réellement nous gâcher notre plaisir, ces dernières étant qui plus est assénées avec un sérieux imperturbable. En somme, une oeuvre un peu décevante de la part des auteurs de "From Hell", mais par ailleurs plutôt agréable, à condition donc de ne pas être trop sévère sur le sous-texte fort discutable de l'ensemble. Vous voila prévenus.
Difficile de croire que ce film est le premier long métrage du réalisateur. Un peu sceptique au début, on est rapidement immergé dans le film, avec une tension permanente facilitée par le personnage principal. Polar noir qui ne se fait pas avoir en tombant dans la caricature et la violence. Du début à la fin je suis resté scotché et subissant avec délectation cette même tension que je n'avais pas ressentie devant un film depuis très longtemps. Pour ceux qui souhaitent sortir des films à gros budgets souvent fades, je recommande fortement de vous laisser tenter. Impossible de ressortir indifférent de ce film.
Avant de critiquer ce film il faudrait déjà que j'ai l'occasion de le voir en DVD. Curieusement, sauf erreur, il est introuvable.
Film fait par des pervers pour des pervers... Un scandale.. D'autant plus qu'on m'a forcé à le regarder quand j'avais 13/14ans à l'école.. J'avais complètement oublié jusqu'à ce que je retombe dessus par hasard et j'me suis rappelé dés le début du film de la suite.. La gamine nue, le gamin en érection, une relation dégueulasse entre les deux... J'vais pas raconter ma vie mais ce film-même si je ne m'en souvenais pas il y a 2 jours- m'a marqué très négativement... Faites attention à ce qu'on montre à vos enfants à l'école...
Très agréablement surpris par ce film, une histoire d'amour avec ses bonheurs et - surtout - ses malheurs. Le scénario tient en haleine malgré quelques baisses de régime de temps à autre. Une belle découverte !
En dépit de critiques intellectualistes bien entendu négatives , une comédie sincerement sympathique avec comme clou du spectacle une victoria abril sublime et amusante , trois jeunes acteurs , qui anecdotiquement agaçants , sont à tout a fait acceptables . Charlotte a réalisé un beau film familial sous le soleil , bravo egalement pour le choix du casting des seconds roles ( concernant la famille bourgeoise) en Outre une issue qui peut paraitre sucrée salée mais on adore quand ça se termine bien nah !
Première scène réussie : incisive, bien écrite, laissant augurer un divertissement de bonne facture. D'ailleurs, si je reconnais une qualité au film d'Axelle Ropert, c'est de ne pas ressembler aux comédies romantiques lambda. Que ce soit dans le rythme, les dialogues, les situations, les personnages, il y a quelque chose d'assez personnel, d'inattendu. Malheureusement, je me demande si je ne préfère pas encore les fades romances habituelles... Si cette drôle d'histoire, bien qu'hautement improbable, a un certain charme dans ses premières minutes, on sent bien que la réalisatrice n'a rapidement plus grand-chose à raconter. Certes, il y a un peu de méchanceté, avec un aspect décalé chez les premiers comme les second rôles, mais cela ne peut tenir sur la durée. Non seulement on finit par ne plus y croire du tout, mais en plus cela devient clairement gratuit, se contentant d'enchaîner des scènes répétitives et/ou sans saveur, au point de quasiment compter les minutes nous séparant de la fin... Sans même parler du dénouement, d'une invraisemblablebien-pensance, totalement à contresens de ce qui avait pu être proposé jusque-là... Au moins en saurais-je un peu plus sur le rebetiko. Dommage pour Mélanie Bernier, charmante, surprenante, sans oublier Thierry Gibault en conseiller Pôle Emploi pour le moins original, les deux seuls à retenir l'attention. D'Axelle Ropert, j'avais apprécié « Tirez la langue, mademoiselle », je serais désormais un peu plus sur la réserve après cette décevante « Prunelle de mes yeux ».
Une comédie musicale peu originale, mais que se laisse regarder avec joie, grâce à des chansons très jolies, et une Calamaity Jane attachante. C'est simple, pas cucu, ni prétentieux. Mais ne vous attendez pas à voir un film avec des batailles. C'est une petite comédie musicale sympa, qui, je pense, devrait même plaire aux pêtites filles.
Film que j’ai beaucoup apprécié, j’aime avoir été surprise, et la compréhension du fils envers ses parents.
Un film que les Coen auraient du mettre en scène eux-mêmes. On reconnait leur style dans l'écriture, mais la magie de leur réalisation manque cruellement. Au final, c'est long et décousu et le coté grotesque de l'histoire ne fonctionne pas toujours. Bref on s'ennuie.
Biopic extraordinaire, à voir absolument, le noir et blanc c'est fabuleux....du très grand CINEMA
Un bon nanard d'horreur, trash à souhait, fan d'hémoglobine vous serez comblé mais le scénar est léger...C'est le format d'une heure qui veut ça. Les personnages sont bons(surtout Meat loaf qui a un rôle de bon gros dégueulasse) et les raccoons faut pas les emmerder ! Sur la cause des fourrures(pelts) je trouve que c'est carrément trop bourrin comme message mais ça a le mérite d'être clair !
Dès la scène générique d'introduction ( le match de foot US ), j'ai compris qu'il s'agirait d'un film sans exigence de réalisme. La scène suivante est la meilleure du film, on pense que la première impression était fausse............mais non. Je n'ai rien contre l'idée que l'on dépeigne une équipe de jolies jeunes filles noires de banlieue à la dérive, dans leur réalité consternante de médiocrité et de nihilisme, d'injustice sociale, de domination et d'aliénation, mais il y a une telle complaisance dans ces données que le film y stagne sans jamais prendre de relief, ni n'inspirer la moindre réflexion intéressante... Il y a tant de choses passionnantes à dire sur ce milieu des noires en France et c'est ça qui sort du chapeau !? Quelle déception ! Quelle frustration ! Et même, quelle humiliation ! Il n'y a aucune promotion culturelle, aucune plus value émotionnelle.... Juste de la consternation.... A peu de scènes près, tout sonne faux, jusqu'à prêter à rire, tout est d'une caricature odieuse, et le film dans son ensemble inspire au mieux une grande pitié, sinon une grande exaspération..... Des idées fortes apparaissent mais rien n'est exploité à sa juste valeur, et en définitive, on est agacé par un jeu très approximatif et une absence de positivité quelconque........ On sort de la salle, surpris d'avoir tenu jusqu'à la fin....
L'entrée en matière est digne d'un mauvais film d'action ... Sans subtilité, ni réel scénario, juste une bastion armée. Peut être spoilé par toutes les séries "policières" passant dernièrement, je ne saurais dire, mais je suis déçue par cette entrée en matière ... Le dialogue des personnages principaux sort tout droit d'un mélange des feux de l'amour et de de Buffy contre les vampires, mais sans être aussi recherchés. Les clichés représentés dans ce film: le frère (mauvais garçon, la fille (intelligente mais torturée), le prince charmant (fbi, ténébreux, un peu brut) ... Tout ça ressemble plus a un Mauvais Harlequin qu'à a un vrai film d'action. ET franchement, "cerbère, un chien a trois tête géant avec un serpent en guise de queue "? Faudrait revoir sa mythologie ... Pour 2005, les effets spéciaux laissent vraiment a désirer, on se rappellera de Gamera, le monstre du film japonais, mais lui au moins avait l'excuse de l'époque ... Même pas 10 minutes de film, et j'en ai déjà plein les fesses ...
Le musée des merveilles est un très joli conte, à cheval entre deux époques, et avec un soupçon de merveilleux. Les deux parcours s'entrecroisent et se répondent joliment, sans en faire trop, et on aime suivre les deux petits promeneurs. Malgré quelques détails qui m'avaient échappé, l'enquête est un enchaînement logique d'événements, et les indices se suivent sans fausse note. On regrettera par contre les longueurs qui jalonnent le récit, et qui rebuteront les spectateurs moins patients. Les belles couleurs et les décors d'époque subliment toutes les scènes dans les rues de New-York, et le travail des maquettes est bluffant (on ne se rend parfois même plus compte que ce n'est pas réel !).
Il y a de multiples manières d'aborder au cinéma le film politique. Costa Gavras, auteur du scénario ici en est l'un des chantres avec des films comme Z, l'aveu L'oeuvre se veut alors pétrifiante, dénonciatrice d'un système totalitaire. Il y a également la méthode plus consensuelle du style « Indigènes », où sur la base d'une revendication on construit le film, l'accompagnant d'un casting reconnu et d'une campagne médiatique hors du commun. Dans les deux cas, les films remplissent leur objectif de qualité et rencontrent le public. Pour « Mon Colonel » le défi se révèle plus compliqué. Le sujet traitant de la torture, est moins évident et beaucoup plus casse gueule encore que dans le cas dIndigènes. D'autant plus qu'elle n'est qu'un argument fort qui vient se faire croiser les positions de deux individualités fondamentalement opposées : un colonel psycho rigide pour qui tous les moyens sont bons pour rétablir « son ordre » et un jeune lieutenant qui débarque par dépit à Saint Arnaud, idéaliste et jusque là étranger aux questions militaires. L'évolution psychologique de ce dernier n'est pas sans rappeler le personnage principal de « La mort est mon métier », et qui à travers le regard « d'un père », se sent investi d'une mission jusque là contre nature pour lui. Admirablement bien écrit, nous suivons le parcours de ces deux hommes que tout oppose mais qui se respecte pour ceux qu'ils sont. Oliver Gourmet comme Robinson Stévenin ont fait preuve d'une certaine audace pour accepter ces rôles très controversés. Et l'on ne peut que saluer leurs performances tant ils donnent chair et âme à leurs personnages dans leurs contradictions et leurs exactions. L'alternance des prises de vues noir et blanc et couleur ajoute intelligemment un degré dans la progression de l'histoire mais aussi de la réflexion sur le sujet. La torture n'étant pas forcément la seule volonté d'un homme mais bien d'un pouvoir politique sournois largement mis en cause ici.
Les Beatles nous enmène dans leur monde complétement barré, avec une histoire qui n'a ni queue ni tête, et un humour parmi les meilleurs. Tout comme A Hard Day's Night, j'ai adoré parce que je suis fan, masi le spectateu lambda ne va aps trouver ça si bien. A voir pour les fans, c'est drôle, y'a une histoire, mention spcéciale pour la scène The Night Before, qui est superbe !
L'histoire de "Jellyfish" est certes attachante et les comédiens plutôt bons dans l'ensemble. Mais malheureusement, à cause d'une mise en scène bien plate et sans relief, ainsi que d'une photographie qui manque singulièrement d'élégance, il est bien difficile de pouvoir apprécier totalement ce drame japonais de Kiyoshi Kurosawa.
A défaut d'être très original, un polar à la mise en scène grandiose et à la sublime photographie. D'une grande force narrative comme tous les films de Michael Mann. Johnny Depp et Christian Bale jouent superbement bien et collent très bien aux personnages complexes et charismatiques. J'adore...
Quand j'étais chanteur est un monument cinématographique érigé pour l'homme saisi dans sa solitude fondamentale et sa propension à aimer malgré tout, à se bâtir une foi faite de paillettes et de vieux tubes qui rassemblent ; sa charpente se constitue d'acteurs bouleversants qui disparaissent dans leur rôle respectif tout en apportant un petit quelque chose d'eux-mêmes, une sincérité de tous les instants magnifique. Le film réussit - et c'est là sa plus grande force - à peindre des portraits de personnages ordinaires rendus extraordinaires par leur croyance en une existence pourtant semée d'embûches, aux recettes éculées pourtant rejouées ; on fuit le karaoké où le chanteur est mis à mort au détriment d'une foule impersonnelle pour préférer l'homme et son orchestre, preuve de vie, création fictive sur laquelle s'appuyer pour se dire qu'on est quelqu'un et qu'on rêve un peu. Notre protagoniste principal, cœur en hiver, cherche une demeure, un foyer à habiter ; la caméra n'a de cesse de l'isoler entre deux barres ou lignes, signes d'un cloisonnement malheureux heureusement détruit lors des sorties, comme cette superbe scène d'excursion en pleine nature. Pour immortaliser les aléas du couple principal, le réalisateur fait le choix d'une esthétique prononcée et superbe, traduisant les battements d'un cœur qui espère par des compositions colorées et soigneusement architecturées. La composition musicale d'Alexandre Desplat, plus en retrait, confère au métrage une ambiance aérienne et mélancolique en parfaite adéquation. Quand j'étais chanteur, chef-d'œuvre.