CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Film très particulier à l'ambiance pesante, merveilleusement bien joué. C'est entre autre, l'histoire d'une rédemption celle d'une jeune allemande profondément nazie évoluant dans un contexte déglingué mais qui va finir par remettre en question sa vie, son idéologie. C'est aussi l'histoire d'une souffrance liée à l'adolescence et la quête désespérée d'un idéal. Description d'une certaine jeunesse nazie. Mise en scène sobre parfaitement bien adaptée à l'atmosphère de ce film. On est pris par cette histoire et par le jeu des actrices. A ne pas manquer.
Mes grands mères et moi : France 3 le 24.03.2015 Une histoire plan-plan à l'eau de rose qui aurait dû être diffusée pendant les vacances scolaires : une chipie un peu déboussolée a décidé d'imposer sa loi à ses parents séparés et compte bien, trouver aide et réconfort auprès de ses deux grands mères ! Cette histoire est plombée par un scénario assez mal ficelé qui a bien du mal à tenir 85 mn en nous tenant en haleine, et desservie par un casting pas du tout convaincant : Eva Darlan en particulier et Gwendoline Hamon manquent totalement de persuasion. A tout juste réuni 3 millions de téléspectateurs face à une concurrence inexistante : overdose d'Unforgettable (l'américanisation est en marche !) sur TF1 et Charcutage de médecins sur la deux ! Ca se laisse voir mais si vous trouvez mieux... willycopresto
Ce remake du film de 1948 est encore plus génial que l'originel. Les performances des acteurs montrent le degré de perfection et la supériorité indiscutable au niveau Européen du théâtre et du cinéma britannique. La qualité d'anglais et d'esprit injecté dans les dialogues ferait sourire d'aise Sir William lui-même. Un autre chef-d'oeuvre dans la longue liste de ceux produits, écrits ou réalisés par David Mamet.
Ce petit film italien sans prétention est en réalité une petite merveille. On est obligé de l'aimer , un peu à la manière de "Je vais bien , ne t'en fais pas" on est devant une histoire au premier abord composé de personnages simples vivant leur vie le plus tranquillement possible et cela avec une justesse et un naturel déconcertant de la part du trio d'acteurs principales , Alessandro Morace en particulier tout jeune acteur mais ahurissant de talent de la même manière que l'acteur-réalisateur-scénariste Kim Rossi Stuart. Et puis le film part sur un ton beaucoup plus grave , ou la réapparition de la mère prête à rattraper le temps perdu avec ses enfants et son mari ranime les tensions et nous met face à des scènes assez dures et intenses dans le jeu des acteurs.Le scénario de la part du réalisateur italien peut au départ paraître simpliste mais en réalité il est assez osé car le rôle de la mère (assez emblématique en Italie et véritable idole pour ses fils) est ici assez dévalorisé voir même critiqué comme en témoigne la relation entre le fils et sa mère , faites de distance et de méfiance et surtout de doute par rapport à sa sincérité , Kim Rossi Stuart malmène donc ce qui est presque un mythe pour les italiens "La mamma". Bref Libero est un très beau film attendrissant , au scénario très juste et assez osé , révélant un jeune acteur époustouflant Alessandro Morace.Bouleversant.
Super film, attachant où on peut très bien s'imaginer être présent et être ses personnages. Je le recommande
Un film d'action où on peut pas s'en lasser avec un super côté gothique qui nous émerveille dans un monde bien sombre. L'histoire n'est pas très original car il s'agit d'un homme qui s'est fait tuer et qu'il revit avec des pouvoirs pour tuer ceux qui l'ont tué. Brandon Lee est absolument époustouflant dans son rôle avec une sacré gueule à nous donner du plaisir à regarder le film. Les reste du casting est pas mal du tout. Le film nous entraîne dans une bonne ambiance à la fois sombre, violent et terrorisant dont on peut pas s'ennuyer. De l'action bien rythmée et bien filmée. Des costumes très classes. On voit bien que le réalisateur maîtrise bien ce genre d'univers car j'ai bien senti son style de réalisation. Une très jolie musique qui accompagne les moments d'émotions. Un film d'action à regarder sans hésiter.
De l'or pour un emmerdement. Je compte pas passer tout un débarquement de Normandie dessus, c'est simple à part un casting attrayant prévoyez des allumettes pour pas que vos yeux se ferment. Paroles et encore des paroles, petites pétérades par là enfin on est pas loin d'un champ bataille entres américains et allemands dans un bac à sable.
Très instructif de voir dans quel contexte historique et social la RAF est née. On assiste à l'évolution des événements et des comportements . La mouvance "68" , "l'autisme" des autorités et la violence de répression ont pour conséquence de faire basculer certains jeunes dans le terrorisme. A voir !!!
Un très bon film qui relate assez bien un fait réel commis après la guerre civile d'Espagne. Les actrices jouent parfaitement leur rôle dramatique.
Le film distille de longues plages d'ennui. Il y a de beaux passages mais vite éclipsés. Le discours politique qui surplombe le film est pénible et assez lourdingue. Encore un film qu'il faut se farcir.
"Platoon"est une des oeuvres de référence sur la guerre.Un classique qui ne vieillit pas,et ou le message véhiculé est d'autant plus d'actualité.On y suis le parcours d'une jeune recrue volontaire pour aller au Vietnam(Charlie Sheen,convaincant),et qui va perdre ses illusions au contact des atrocités commises.La section étant de plus séparée en 2 clans dirigés par Elias(Willem Dafoe,poignant)et Barnes(Tom Berenger,bestial).Oliver Stone signe de loin son meilleur film ,sur un sujet qu'il maitrise parfaitement puisqu'étant lui-meme un vétéran.Faire un film de guerre passionnant,melant action et psychologie est rare,il y arrive admirablement.On a le coeur serré devant ce bourbier inévitable et les séquelles psychologiques sur les soldats."Platoon" ne desserre jamais son étreinte.On est scotché par les envolées lyriques de la musique,et les nombreuses scènes chocs.C'est une guerre qui ne finit jamais,les hommes morts sont remplacés instantanément,alors meme que l'ennemi est parfois intérieur.Puissant...
« Riens du tout » est l’un de ces « petits » films utiles car ils nous ajoutent de l’expérience et du temps à notre existence (si l’en on croit le précepte selon lequel un rire équivaudrait à une heure de vie en plus)… Klapisch s’inscrit pour son premier film dans la lignée des très grands de la comédie burlesque. Je pense notamment à Jaques Tati mais aussi aux Marx Brothers (qui étaient inclus dans le sujet de la maîtrise du réalisateur : « Le non sens au cinéma, 6ème sens du 7ème art ! » Son premier « long » est tout inspiré, en légèreté, par son travail théorique. Et Klapisch nous offre un bijou rythmé au scénario éclaté mais solidement charpenté, avec une BO qui soutient le propos du film… Comme tous les grands classiques de la comédie, de Molière à Chaplin, et Tati évidemment, le sujet s’inscrit dans une satire sociale. Les lieux communs, les idées reçues, le ridicule des modes et conventions, constituent le ressort premier qui fait naître le rire… Un grand magasin est finalement le lieu idéal pour montrer nos petits travers grossis à la loupe des situations improbables… Du directeur engoncé dans son rôle de manager voulant à tout prix faire de son magasin « une grande famille » où tout le monde se parle, aux employés diversement obnubilés par le regard des autres et maniant le « cancan » avec la dextérité des tabloïdes, en passant par les clients irascibles ou les gentils j’m’en foutistes, tout est prétexte à faire fonctionner nos zygomatiques. L’image est clinquante, vive, riche en couleurs flashies… Les acteurs sont tous au top et l’on sent la bonne ambiance qui devait régner sur le plateau ! C’est joyeux, vif et malicieux ! Et sous le rire pointe la réflexion née de la prise de conscience des ridicules de notre « bonne et belle » société de consommation toute dévolue à la doxa capitaliste… Et c’est là tout l’intérêt de cet EXCELLENT FILM!
J'ai pas vu le premier, et avoir vu le deux ; ne m'a pas donné envie de voir le premier du nom. Coté casting sa passe, mais pour le scénario c'est plus que bancale et sans grande surprise (même si elles sont tentés par moment, elles ne sont quand même prévisible). J4ai essayé jusqu'au bout pensant à un twist "magique", mais rien n'y fait. Plus d'ennui que d'amusement... Dommage, car le film avait une idée sur papier qui aurait pu donner avec imagination, énormément de chose. On comprend vite le DTV...lol
Il existe de très bons westerns spaghetti, et d'autres au scenario débile, décousu et sans intérêt comme celui-ci. Une vulgaire histoire de vengeance avec des acteurs sans conviction. Un western à oublier. 7/20 et c'est bien payé. De la même veine que "Une corde, un colt" ou "Captain Apache". Consternant.
Le film n'est en effet pas terrible. L'histoire n'est ni intéressante, ni prenante... On peut cependant apprécier une réalisation correcte, ainsi qu'un Hammett brillamment interprété et bourré de classe dans certaines scènes !
Difficile de trouver un commentaire pour ce type de film de série Z sans intérêt ni surprise, parcouru de longueurs et d'invraisemblances et pour couronner le tout avec des acteurs, au mieux bons à montrer le jolie petite frimousse, mais en aucun cas crédibles... à éviter
Difficile de croire qu’un seul homme soit capable d’un tel cataclysme ! La vengeance d’un seul et unique John Wick équivaut à toutes les foudres de l’enfer réunies. Et encore, on ne lui avait volé que sa voiture et tuer son chien. Pas violer sa femme ni tuer son fils. Certes, la maltraitance animal mériterait les pires sévices, et pour la voiture : une Shelby GT500 Eleanor, model 69, alors quoi ! Faut pas déconner ! Et puis zut, au cinéma tout est permit, même le plus dérangeant ! Cette histoire de vengeance aurait eu le même effet si une mamie l’avait fait trébucher avec son caniche. Grenaaaade !!! Quoi qu’il en soit, Mister Keanu Reeves, alias Neo, nous vend du rêve sur 1h40 d’action badasse, survitaminée en fusillades, morts subites et matraquage de véhicules haut de gamme. A lui seul, l’acteur porte le film sur ses épaules, un film dont le scenario n’a plus réellement d’importance au bout d’une demi-heure puisque l’objectif est de nous en mettre plein les mirettes. Et ça marche ! Quoi de plus ? Des sentiments ? De la guimauve ? Non. Pas John Wick, extirpé par la force des choses à une retraite qui ne lui allait pas vraiment, cela va sans dire. On n’ose imaginer à quoi il ressemblait lorsqu’il était en pleine forme le bougre, car il est plus que jamais assoiffé de sang. Plus globalement, ce film n’a pas vraiment de sens, car le bouchon de la logique a sauté beaucoup trop loin Maurice. Tout ce que l’on en retiendra est un défouloir cinématographie en bonne et due forme, réalisé avec une grande précision et un esthétisme époustouflant. Keanu Reeves quant à lui est plutôt crédible en machine de guerre immortelle, bourrin au possible et sans pitié. On a rarement vu autant de morts en si peu de temps. Chapeau ! Dans la lignée de Taken ou Die Hard pour les amateurs d’action pure sur fond de thriller. Décapant. 4/5
Une comédie dramatique bien meilleur que je le pensais. Des actrices de talent (Shirley Mac Laine et Sally Field en tête). Des perles de répliques et aussi des scènes émouvantes, une belle surprise à découvrir.
Les jeu d'acteurs ne sonne pas toujours juste. Les changements de tonalité (quand on passe du rire aux larmes ...) sont la plupart du temps assez maladroits. Ce n'est pas toujours très drôle. Et pourtant, ce "Dix-huit ans" après n'est pas un mauvais film. La tendresse ambiante qui s'en dégage et surtout la multitude d'idées (pas toujours bonnes, mais qui ont le mérite d'essayer d'être originales) qui s'en dégagent offrent quelque chose de rassurant, de très reposant ; la vision de la vie et de la mort de ce film est belle, drôle et légère. Comme le film en lui-même, on en a vite fait le tour, mais cela reste sincèrement agréable.
Biopic de l'un des seriel-Killeurs les plus fascinants des USA, qui a inspiré les plus grands (Hopper dans Massacre à la Tronçonneuse ou Hitchcock dans Psychose) mais le film méritait autre chose qu'un vulgaire traitement de série TV. Tout est misérablement bâclé et on n'y croit pas une minute. Un véritable navet.
Un film que j'avais beaucoup attendue, et avec un espoir d'avoir une meilleur vision des "MTR" du point de vue militaire et invasif, ce qui était tenté de montrer dans les bandes annonce que ce soit "MONSTERS" ou "Monster Dark contient". Malheureusement l'idée du genre est vite mise de côté,si on a vu la bande annonce, on a vu 90% de l'apparition des monstres à l'écran et ils sont très vite remplacé pas des soldats terroristesd'on j'ai oublié leurs classes. En revanche les monstresdans leurs cours passagesont très bien mis en scène. Mais nous n'avons toujoursaucune explication sur la provenance des monstres, on ne sait pas d’où ils viennent et quels sont leurs objectifs (méchant/gentil) enfin on a un léger indice durant une scène courte avec des couleurs de partout, mais rien n'en est ditet c'est dommage... Pour moi un film trompeur et décevant.
C'est pas possible des scénarios pareils ?????.
The wild hunt est le premier film d'un jeune réalisateur indépendant, mais c'est une petite merveille ! Que ce soit au niveau de la réalisation qui est excellente et d'une qualité professionnelle mais surtout au niveau du scénario qui vous surprend du début à la fin par son originalité et ses retournements imprévisibles. Un jeune homme part en quête de sa petite amie, qui vient de le plaquer, dans un jeu de rôle grandeur nature. Le glissement à la violence est faite de façon intelligente et révèle plus sur la nature humaine peut être, mais n'a rien à voir avec celui d'un film d'horreur de série B. Bref je me fends de cette critique pour promouvoir cet excellent film indépendant et méconnu !
Excellent film de Fritz Lang. On regrette une fin peu mouvementée. Le scénario est complexe, implicite et très travaillée, ainsi que la réalisation parfaite, rangeant le film parmi les classiques du film noir.
Une splendide comédie dramatique. C'est drôle, c'est fin, c'est très émouvant et touchant. Je vais aller le revoir ! La photo est sublime et j'ai appris en sortant de la salle que c'était un premier film... Chapeau l'artiste ! Je suivrai de près ce Shubhashish Bhutiani. Un grand réalisateur est né.
Un premier film vraiment pas très original. C'est platement mis en scène et le scénario n'a rien de bien excitant. On devine aisément tout ce qui va se passer et tout se passe, jusqu'à un dénouement prévisible au possible. Vu et revu donc. Seul Joel Kinnaman vaut (à peine) le détour. Une sortie direct-to-DVD pour une fois bien méritée...
En dehors des clichés du couple de Portugais , la femme Gardienne d'immeuble (ou femme de ménage) et l'homme maçon, Ce film est un joyau rare, Sensibilité, émotion, humour, rythme, drôle, interprétation parfaite des 12 acteurs comédiens... Chapeau bas Monsieur le Nouveau Scénariste Ruben Alves A 32 ans, premier film...vous avez une longue carrière devant vous.. Vu ce film hier à LILLE en Avant Première, la salle a été unanime aux applaudissement ! ALLEZ Y LES YEUX FERMES mais ouvrez les en grand en rentrant das la salle !
Adaptation superficielle et totalement ratée de l’œuvre éponyme de Jane Austen. Cette romance met en avant une Fanny plus sotte que timide imprégnée de valeurs morales pouvant paraître trop simples. Les acteurs ne sont absolument pas à la hauteur de leurs rôles respectifs, les dialogues ne sont pas de qualité, la réalisation bof. Seuls les décors et les costumes sauvent un peu l’ensemble.
La psychologie de May dépasse toute les attentes. Le personnage est joué à la perfection par la charmante Angela Bettis et sa vie semble incroyablement réaliste. Ce réalisme poignant ne fait pas dans la dentelle, entre les scènes gores et la narration de ce personnage tellement simple et émouvant qui finit mal, on a aussi mal que May elle-même. Chaque scène, aussi simple soit elle a son importance et les jeux des autres acteurs participe à l'ancrage du film dans les esprit. Dommage que le film soit méconnu, il est d'une excellent qualité.
On peut très bien ne pas adhérer au contenu d'un film, et ce pour biens des raisons. Mais au cinéma, une chose ne trompe pas, la forme. Et Gebo et l'ombre est un petit bijou esthétique. La mise en scène est théâtrale. Chaque plan devient un véritable tableau, tant les lumières sont sublimes. La musique est également évoqué... Manoel de Oliveira traverse donc le temps, et rend hommage aux Arts qui ont bercé sa vie, prouvant ainsi à tout le monde, qu'à 103 ans, on est encore capable de faire du très grand Cinéma. Pour ce qui est du contenu, Gebo vieillit en compagnie de sa femme et de sa belle fille. Tous s'enferment dans une vie monotone et routinière, attendant désespérément le retour de Joao, disparu quelques années plutôt, sans raisons...
J'ai trouver ce film vraimment excellent je lui mes : 9/10 c'est un chef d'oeuvres même si cela parle de relation homosexuel j'ai adoré ce film très bien fais mieu vaut le regardé ;) ! très drôle surtout ^^" si vous aimez ce film allez voir boys don't cry !! et je trouve aussi drôle que dans ce camp de réajc plus quoi hétérosexualité au lieu de les faire devenir hétéro il devienne encor plus Homo xD
A bout de course est vraiment une très jolie réussite. Sidney Lumet a vraiment réalisé des excellents films. L'histoire est vraiment très intéressante, il y a une sorte d'émotion qui traverse le film, une vraie réflexion sans jamais tomber dans la facilité, l'excès, l'outrance alors que ça aurait pu être facile. Certains pourront peut être regretter une mise en scène parfois un peu simple, un peu sobre, mais pour moi ça convient parfaitement au film. Sidney Lumet n'a vraiment pas besoin d'en faire trop, il lui suffit de vraiment accompagner son sujet tellement son scénario est réussi, et du coup ça porte vraiment le film. Bref, un très bon film.
Je ne connaissais pas du tout l'inspecteur Harry et j'ai été conquis dès les premières minutes avec une réplique qui tue. A la question où on lui demandait ce qu'il venait de faire, il répondit (au maire) : "je viens de passer 3/4 d'heure assis sur mon cul à attendre que vous vous décidiez". L'inspecteur Harry, c'est ça. Un flic aux méthodes expéditives qui ne montre aucun respect pour l'autorité et la loi. C'est donc logiquement qu'on le qualifia, lui et son interprète Clint Eastwood, de raciste et de réactionnaire. Ce qui est faux bien entendu, les films de Clint Eastwood depuis une dizaine d'années (au hasard Sur la route de Madison, Million Dollar Baby, Mémoires de nos pères et Lettres d'Iwo Jima) nous démontrent qu'il n'y a pas plus humain que lui. Harry Callahan est juste un policier qui n'a plus foi en son métier, meurtri par la mort de sa femme et n'acceptant pas que la justice se positionne d'abord sur les droits des criminels plutôt que sur celui des victimes. L'inspecteur Harry est le premier épisode d'une saga qui en comptera 5 en tout et s'étendant de 1971 à 1989. Le film en lui-même est un bon polar urbain, on est au coeur de San Francisco et ça me rappelle les séries policières américaines que je regardais à la télé à la fin des années 80 étant gosse. Il est typique des années 70 et transcendé par le charisme de Clint Eastwood. Violent, drôle, on passe un bon moment avec cette légende du cinéma.
Excellent film ! Beaucoup de fraicheur ! Superbe Andrew McCarthy ! Un de ses meilleurs films avec une belle brochette d'acteurs !
Ce coup-ci, David Lynch se regarde le nombril. Alors que Mulloland Drive nous invitait dans un Univers entre rêve et réalité, ce Inland Empire n'est rien de plus qu'une avalanche d'images. Pas même de quoi faire son propre puzzle, car même la qualité de la forme laisse à désirer.
Ça y est, c'est fini, la saga n'a plus rien d'effrayant ! Et pourtant, malgré le manque de tension flagrant – on a du mal à croire que "Alien – Le Huitième Passager" était un film d'épouvante – , "Alien – La Résurrection" est peut-être le meilleur de la franchise après celui de Scott. David Fincher avait réalisé un thriller mystico-religieux et montré les limites de la capacité du Xénomorphe à faire trembler les spectateurs ; pour lui succéder, Jean-Pierre Jeunet tourne une comédie macabre qui a le mérite de ne pas tomber dans l'auto-parodie. Et on rit de cet humour noir omniprésent, relayé par des acteurs épatants tels Brad Dourif, Ron Perlman, Dominique Pinon ou encore J. E. Freeman. Car voici la force du film : être parvenu à recréer une équipe aussi sympathique et attachante que dans le premier volet. Alors certes, ce n'est pas le final parfait et on espère encore un "Alien 5" en parallèle à la suite de "Prometheus", mais on peut encore une fois constater que la grâce a touché la franchise.
Déjà pour la "chambre du fils", un tel succès était étonnant car le film ne décollait jamais de sa grisaille, mais au moins le ton n'était pas trop faux car la magnifique Laura Morante sauvait tout. Là, tout est artificiel. la brutalité psychopathique de la fille avec sa mère condamnée est simplement une absurdité pour toute personne sensible ayant accompagné un être cher dans ses derniers mois. (les scènes où la fille crie sur sa mère qui ne peut faire trois pas hors de son lit d'hôpital, ou qui emboutit volontairement sa voiture, sont aussi improbables qu'insupportables). Le ton est faux, extraverti (et pas parce que c'est l'Italie, rien à voir !), en un mot complaisant. Ce film est une longue chaîne de clichés avec les yeux rouges tout le temps pour tout leitmotiv. S'il n'y avait la scène rigolote du tournage dans la voiture, on s'ennuierait tout le temps. Mais surtout, que d'artifice pour évoquer ce qui devrait être le plus authentique...
Film insipide et lent, à part voir Jeff Bridges vautré en permanence sur son canapé à moitié Saoul, il ne se passe pratiquement rien d'autre pendant toute la durée du film ! 1 étoile pour la beauté de certains paysages !
film très réaliste sur la face obscur et néfaste des réseaux sociaux. A montrer à la plupart des adolescents!!!!
Vraiment pas terrible. Nicolas Cage n'a pas ici son plus grand rôle.
Première fois que je plonge dans le cinéma de Christophe Honoré et je vais attendre un peu avant de refaire trempette. Bon tout ça pour dire que "Les Bien-aimés" je ne les ai pas bien aimés. La première heure est pas si mal même si elle est loin d'être géniale ; disons qu'elle se suit... qu'elle se suit quoi... plus grâce à un casting alléchant qu'à une reconstitution bien proprette des sixties et à des événements rendus peu émotionnellement forts par une mise en scène lisse. Après ça devient vraiment chiant, trainant en longueur et tournant en rond tout en étant toujours aussi plat dans la réalisation qui ne dégage vraiment aucune force ou émotion... Visiblement le gars Honoré se prend pour un Jacques Demy des meilleurs jours pour l'aspect musical sauf qu'il place des chansons sans saveur et de manière à être toujours à côté de la plaque, et aussi pour un Truffaut pour le côté doux-amer avec une apparence faussement légère sauf que là pareil il n'a pas la baguette magique qui permettait de faire le charme irrésistible des œuvres du réalisateur de "Baisers volés". Ah oui, de temps en temps l'ajout de sous-titres aurait été nécessaire... Bon j'aime bien le Saint-Honoré, je ne crache pas sur Honoré de Balzac mais cet Honoré-là je ne pense pas qu'on est fait pour s'entendre. Il faut peut-être que je visionne au moins un ou deux autres films avant de dire un avis définitif mais je crois que c'est mal barré.
Une baffe. Ce film m'a ému, bousculé. J'y ai découvert une Amérique que je ne connaissais pas. Nous avons tous un avis sur la peine de mort, sa machinerie judiciaire. Ce n'est pourtant pas ici le propos. On entre de plein fouet dans ce que vivre avec la peine capitale veut dire pour ceux qui la rencontre sur son chemin. Et visiblement, aux Etats-Unis, il faut l'avoir touché de ses doigts pour avoir un avis sur la chose. Le pragmatisme américain trouve ici ses limites. Des personnages attachants, des circonstances parfois burlesques, parfois hallucinantes... Du cinéma ET du documentaire, chapeau bas !