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Rétrospective Wong Kar Wai au Champo L'occasion de combler mes trous dans la filmographie du maître hongkongais dont les films m'intriguent sans toujours me convaincre. J'avais - évidemment - adoré "In the mood for love" mais je n'avais pas compris grand-chose à "2046" - que j'ai pourtant vu deux fois - et ai été franchement déçu par "My raspberry nights". Adapté d'un roman de Jin Yong intitulé "La légende du héros chasseur d'aigles" "Les cendres du temps" est un film de sabre chinois, un style que le réalisateur a récemment retrouvé avec "The Grand master" Ce film maudit tourné en 1994 et sorti dans une version non autorisée a été totalement remastérisé et remonté par Wong Kar Wai en 2008. La nouvelle version "Redux" qu'il en a tiré est, paraît-il, beaucoup plus compréhensible que l'original. Pourtant je n'y ai rien compris. Et c'est tout le problème avec Wong Kar Wai. Ce peintre époustouflant ne se contente pas - comme Kim Ki Duk par exemple - de livrer des plans d'une stupéfiante beauté. Il les noie dans des scénarios d'une complexité rebutante, alourdis par des flash backs innombrables et une voix off envahissante. Au point que parfois, on se demande si le projectionniste n'a pas inversé les bobines. Du coup, faute de n'y rien comprendre, on en est réduit à admirer quelques plans : le jeu des reflets d'une cage à oiseaux, un incendie, la beauté de Carina Lau sur son cheval.
Un film de gangster qui revient sur les années 30. Rien de nouveau, côté scénario mais on ne s'ennuie pas à regarder cette histoire. La galerie de personnages est intéressante et bien interpréter par un beau casting (notamment Nicole Kidman qui est très convaincante).
Mièvre, médiocre, moralisateur, trois m pour dire qu'on n'aime pas trop finalement. Bien sûr de belles images comme dans les pubs ; Bien sûr des clins d'oeil aux films du cinéma français, ( dîner de cons, les visiteurs...) Mais si peu d'émotion, de rêves d'ambition. Une mention particulière au charme à l'expression d'Olivia interprétée par Joséphine Japy . Mais on ne dira rien de Raphaël qui se contente, comme Delahousse de faire le job. Allez-y quand même pour vous détendre, invitez ensuite votre partenaire au restaurant, dévorez-vous des yeux en laissant si possible votre portable éteint et, un soir où vous êtes seul-e, matez Love Story ...une vraie histoire d'amour.
Chose curieuse ! Ce cinquième volet de la saga Tremors suit la même dynamique que le film The Beast of Hollow Moutain, soit l’arrivée d’Américains sur un sol où ils vont devoir s’imposer en tuant le monstre. Sauf que là rien n’est intelligent, les séquences africaines exhibent des traditions en suivant une logique de carte postale qui ne développe pas le propos du film. Et quel propos ? Une simple traque aux monstres dotée de très bons effets visuels – certains plans impressionnent – mais dénuée de tout fond. Résultat, le film endort, ne marque pas, s’amuse à cultiver les références cinématographiques sans les penser. Le seul personnage intéressant du film, le vétéran Burt Gummer qui incarne désormais une ombre militaire pleine de fascination pour les armes et encore traumatisée par la guerre passée, se mue en figure burlesque enfermée dans une cage. Sa relation avec un fils retrouvé ne convainc jamais, peut-être parce que l’acteur qui l’incarne s’avère des plus antipathiques. En somme, Tremors 5 : Bloodlines fait l’erreur de penser que de bons effets spéciaux suffisent à réussir un film de monstre. En résulte une œuvre aguicheuse et idiote, vaine dans sa propension à ressusciter une saga qu’elle ne fait que galvaniser sans idée.
Je trouve que ce film traitre plein de sujets clés de notre monde en 1h30. L'amour, le sexe, l'argent, la France dans toute sa "splendeur". Mireille Darc est superbe et Pierre Mondy très juste en quinquagénaire retombant en adolescence... Le scénario est certes banal mais ce qui en ressort est touchant. On s'y retrouve facilement. Depuis plus de 20 ans, je le regarde régulièrement avec toujours le même plaisir. Certains dialogues, en plus de tomber pile, sonnent comme des alarmes dans l'oreille du Français moyen, libre à lui de les entendre ou pas... De plus la photo est originale, ce côté David Hamilton ne fait que renforcer son caractère suave. Louez-le, achetez-le, regardez-le ! Film très cool !
Très bon film, mais la fin nous laisse sur notre faim !!! Dommage J en ai mare de ses scénaristes qui aiment laisser un gout amer aux spectateurs en créant un manque juste pour se prouver que leurs films ont bien u un impact sur nos émotions. respectez nos émotions en allant jusqu au bout des histoires, à moins que vous ne soyez pas capable de créer un parfait happy end? En tous cas c qd même un très bon film, on espère qu il retrouve Sophie (Sofie)? Tous ceux qui méprisent le personnage principal du fait de sa déprime et de son insistance, n'ont jamais du tomber amoureux, ou n'ont jamais du connaitre d'obstacles entre eux et l'amour. La vie n'est pas aussi facile pour tout le monde ^^ !! De mon point de vue, c'est un film très humain dans lequel je m'identifie personnellement au personnage principal. Je pense que le thème touche beaucoup de gens car on ne vie pas tous la vie de Bohème loin de là, et les mauvaises critiques sont un mépris envers la reconnaissance de cette souffrance du manque d'amour. Même le coté soit disant amateur des prises de vue (selon certains critiques de mauvaise fois), qui pour moi raisonne d'avantage comme un bon film filmé un peut comme un "film docu réalité", établit entre les spectateurs et les personnages une certaine proximité due à cette qualité d'image à laquelle on se fait très vite et qui évoque une réalité, une simplicité à laquelle on s'attache, à laquelle on est habitué dans notre système de réseaux sociaux et de TV réalité... ça donne l'impression d'y être car on es pas dépaysé; contrairement à d'énormes films Hollywoodiens à gros budgets qui ne sont en général que le spectacle d'une vie qu'on auras jamais....
Grand film, plein de fraîcheur, avec un super casting. On rit, on pleure, on en prend plein les yeux : que du bonheur.
Sans conteste le meilleur chackie chan avec le premier drunken master.Un scénario efficace à l'humour très bon enfant,pourvu de cascades hallucinantes et jamais présentées comme de la fanfaronerie,cet opération condor à le gout des productions délicieusement exotiques et conserve son charme intact,au contraire de beaucoup d'oeuvres du même genre!
Un premier film à la mise en scène bien moyenne, pas mal de clichés, toute cette histoire est trop bien expliquée, je n'ai pas lu le livre de la copine duu réa mais j'ai l'impression qu'il a voulu tout mettre dans son film même ce qui ne sert à rien (corrida entre autre...) ... après le film est plein d'énergie alors ça l'aide un peu mais j'ai frolée l'ennui par moment tout de même... ça sent trop le petit film perso de gosses de riches pour bobos comme eux qui ont trop souffert d'avoir des parents qui ne se sont pas bien occupé d'eux... Izia Higelin est très bien, rien à redire pour ce premier grand rôle... Carole Bouquet : Mannequin baba-cool toxico à l'accent bourgeois normal quoi .. pourquoi pas.... Bref tout ça ne m'a pas emballée comme vous voyez !!
Non seulement c'est moche, non seulement c'est primaire, mais en plus c'est complètement idiot et inintéressant..
A partir d’un scénario simple comme bonjour, Claude Chabrol brosse une galerie de personnages complexes et attachants. Comme à son habitude, le réalisateur épingle les petits vices des familles bourgeoises en évitant soigneusement l’écueil du jugement moral. La scène finale est d’une beauté renversante. Une vraie réussite.
En réponse a cette Critique négative par GermainMa, le 17/08/2009 - Que c'est nul et mal filmé... qui montre bien que son auteur a du confondre sa note de 0,5 à son QI pour écrire aussi peu de chose... A mon avis si cet "auteur" écrit que c'est nul et mal filmé c'est qu'il ne connait ABSOLUMENT rien au cinéma et ne ferait pas la différence entre un court métrage et un film culte, ni entre un sandwichs jambon beurre et un sandwich aux milles saveurs... Bref, ce film est tout simplement bien foutu, action, humour et suspens (comme toujours avec Statam et/ou Snipes) ... La fin est des plus surprenantes carmoi je pensais que l'on ne verrait alors pas Snipes mort dans la marina et qu'il s'en tirait avec le milliard de dollars avec son partenaire (Statam)... Je me suis planté comme la plupart des autres téléspectateur se soir (film diffusé sur TFX ce 14/7)... J'enregistre toujours les films qui me plais et ceux que je regarde quitte a les effacer par la suite s'ils ne sont pas TOP... Celui là je le garde... ;) Semper Fi...
Bon film original et spécial dans une ambiance glauque, parano, oppressante et maitrisée. Les acteurs y jouent magistralement bien. On aime ou on aime pas mais très bon film.
Au niveau de la narration et des personnages, c'est vraiment très décalé et très étrange. Le capitaine a une tronche pas possible. Trop rigolo.
Comme "L'iceberg", le premier film du trio, un rêve de cinéma rempli de cocasserie et de tendresse, un petit chef-d'œuvre, un bijou, une vraie pépite.
Un petit film sympa s'inspirant légèrement de Pulp Fiction aux allures de telenovela. Les acteurs sont plus ou moins bons et la mise en scène parfois maladroite. Ca n'empeche que Nicotina reste une très bonne surprise.
Sympa cette version de Tintin. Surtout pour la scène culte entre un lama et le capitaine Hadock. A voir.
Bon film, on ne s’ennuie pas ; c’est drôle et assez fidèle à la réalité. A voir pour ceux qui veulent faire médecine ou pour les parents qui vont comprendre à quoi s’attendre. Excellents acteurs.
Ce film n'est pas mal même s'il semble bien court. Le réalisateur réussit néanmoins à montrer une certaine forme d'amour existante dans notre société mais qui est jugée comme marginale du fait de l'absence ou de l'excès (pour son âge) de maturité de la part du jeune homme. Il fallait oser et le résultat n'est vraiment pas décevant.
Dans son rôle habituel de commissaire cogneur-blagueur-dragueur, Belmondo s'attaque cette fois à la mafia Niçoise et à la police corrompue. "Flic ou Voyou" semble avoir été écrit pour Bébel, puisque le film ne tient debout que grâce à lui. A côté, la réalisation est fade, et le scénario extrêmement brouillon : si ce n'est de propager le chaos, les motivations du personnage principal ne seront jamais dévoilées... Par ailleurs, il n'y a pas de fil conducteur, mais une simple succession de fracassement de gangsters et de plan dragues foireux. Mais Belmondo a la pêche, et rend le film regardable. Notons également, entre deux seconds rôle très moyens, quelques personnages amusants (Michel Galabru en tête). Enfin, les dialogues signés Audiard ont tout de même un certain mordant.
Le thème est bien traité notamment grâce à l'interprétation des comédiens.
La provocation assumée de ce film à sketchs s’avère finalement moins être du religieusement incorrect qu’un véritable foutage de gueule à l'égard de ses pauvres spectateurs confrontés à une source d’ennui terrible. En cumulant une mise en scène d'une lenteur inégalable, des dialogues stupides et vulgaires et une narration purement inexistante tout en essayant de jouer la carte de l’humour blasphématoire à travers une parodie de la vie du Christ, les réalisateurs de ces trois sketchs déplorables ne parviennent à rien qui ne mérite d’être vu. Impossible de savoir en fait où ils ont voulu en venir en mettant au point cette absurdité cinématographique à éviter absolument.
Un film très simple mais très fort qui montre, sans parti pris, les ravages que peut faire le handicap d'une jeune-fille de 20 ans sur son entourage familial. On commence par juger les membres de la fratrie et, à l'instar de la jeune soeur, on révise petit à petit ses positions. C'est un film dur mais plein d'amour. Pas d'effets de mise-en-scène. Juste cette courte scène dans la voiture où tout est dit sans prononcer un mot, l'unique passage musical hors-diégèse sur "Bodysnatchers" de Radiohead. C'est beau à en pleurer. Diane Rouxel et Jeanne Cohendy sont fantastiques.
Un film étrange et quelque peu déroutant et fascinant (attraction--répulsion). On ne sait trop quoi penser de ce "héro" + ou - dégoûtant et de ses aventures rocambolesques...
Heureusement que Bourvil rattrape le film car s'il fallait compter sur François Perrin, c'est plutôt raté. Comme d'habitude, cet acteur offre une prestation pitoyable...
Un Bon blockbuster qui fait du bien .Oui il y a de la violence mais aussi beaucoup d humour qui sauve vraiment le film du simple dérivé du film de super héros. On a pas le temps de s ennuyer et les acteurs sont bons Tom Hardy en tête...Il s amuse et nous aussi du coup
J'ai l'impression que le but recherché est de coller le plus possible à un jeu vidéo: personnages caricaturaux (et qui font tout le temps la gueule et sont forcément balèzes), film organisé en "missions", 2 ou 3 big boss, tuerie massive (et là aussi c'est caricatural), flingues chargés avec des pièces...Si on part de ce postulat ce n'est pas vraiment insupportable, mais pour voir un vrai film avec un minimum de scénario et des acteurs ne ressemblant pas à des frigidaires il faudra repasser...
Le scénario n'a pas rien de très spectaculaire avec un personnage principal qui cherche sa place pourtant le film est assez plaisant à suivre avec un bon Douglas et puis les films des années 70 apporte souvent un ton ou une atmosphère particulière.
Le véritable mauvais goût du mauvais goût réside dans sa tiédeur. Une telle maxime contient davantage qu’une pirouette rhétorique. «Curse of the Crimson Altar» (Grande-Bretagne, 1968) de Vernon Sewell en offre le triste exemple. Sur les sillons des films d’horreur britannique de la Hammer, Sewell, opportuniste qu’il a toujours été, s’adonne au film d’horreur avec à ses côtés les grands acteurs du genre : Boris Karloff et Christopher Lee. Sur fond d’enquête, le film érige une intrigue commune au genre, celui d’une maison hantée par une sorcière sacrifiée au bûcher. Cherchant parfois le mauvais goût plaisant du nanar, le film ne trouve que la fadeur d’un bon film. Dans cette indécision à être bon mauvais film ou mauvais bon film, le film de Sewell se positionne indécis au milieu du clivage du goût. Cette absence aux deux pôles découle très souvent sur une œuvre flegmatique. L’interprétation terrifiante que dégagent les crispations de Lee et les froides pulsions qui épreignent usuellement Karloff n’ont pas lieu. Plutôt qu’à l’épouvante ou ne serait-ce qu’au kitsch d’un érotique polisson, Sewell voue son film à une intrigue policière fantastique. A la recherche de son frère, un antiquaire mène l’enquête dans un curieux manoir. Les scènes oniriques où une assemblée de dieux païens assiste à la condamnation de l’antiquaire font office d’heureuse curiosité dans la propreté générale. Pour seule apogée de l’érotique du film, un sein nu en témoignage d’une scène de lit. L’indolence est évitée grâce à la musique de Peter Knight qui, certes, appuie les effets inhérents à l’image mais réévalue heureusement le crédit de l’œuvre. Le mauvais goût réside alors bel et bien dans sa tiédeur. Sewell, cinéaste mineur dont l’œuvre s’est contenté de suivre le mouvement d’une production de série B, n’offre que des miettes dans ce gâteau amer. C’est une leçon que révèle l’expérience du film : le mauvais goût n’a d’alternative qu’être plus mauvais.
Attention chef-d'oeuvre. Hostile est une pure merveille. Un film grandiose. Christian Ball nous livre une performance brillante. Du très grand cinema. Le tout rehaussé par des décors naturels d'une beauté incroyable. Les westerns se font rares....mais quand ils sortent sur nos écrans , à l'image de ce film, alors, il ne faut les manquer sous aucun prétexte.
Qu'est-ce qu'on fait qu'on bascule ? Le film de Christophe Ruggia s'inscrit dans l'air du temps (restructuration, plan social, dèlocalisation...) et part d'un fait d'actualitè (des gens qui se rèvoltent pour la fermeture d'une usine) avant de virer plein pot au drame policier (le drame vire par le personnage d'Yvan Attal), une sorte de dèrive sanglante avec une femme au milieu de tout ça (Mathilde Seigner) qui ne comprend pas ce qui lui arrive! Thriller à la française qui s'appuie sur un sujet social pertinent mais d'une intrigue un peu trop tortueuse qui se perd finalement dans sa seconde partie! ça part d'une violence sociale pour se finir par une violence tout court! A dèfaut, se laisser sèduire par une bonne distribution (Clovis Cornillac, Mathilde Seigner, Yvan Attal) et par les scènes dans les calanques entre Marseille et Cassis qui donnent un petit air de vacances! Parce que même imparfait, "Dans la tourmente" se laisse voir même si Attal en fait des tonnes dans sa folie (n'est pas Dewaere qui veut) et que le final accumule les invraisemblances! Entre discours social et thriller tendu, Cornillac, excellent comme à son habitude, s'en tire avec les honneurs sans avoir à forcer son talent...
Une petite heure et demie mais qui semble bien longue.... Pas grand chose à retenir de ce film où il ne se passe grand chose, difficile d'accrocher à cette histoire ou de s'attacher à l'un de ces personnages. Pas mal interprétés pour autant, Alice Braga et Gael Garcia Bernal sont plutôt bons mais le manque de dialogues, de rebondissements a eu raison de mon attention et j'ai fini par attendre impatiemment la fin du film qui m'aura laissé complètement indifférent. Malgré une très belle photo, c'est pour moi une déception et un ptit loupé dans la filmo de Bernal...
Superbe Emmanuelle, envoutant Gabriel Byrne et un Paris comme je l'aime. Un film d'amour pas comme les autres, plein de romantisme et d'humour. Merci Jérome Bonnelle pour cette aventure merveilleuse. Dommage que Gabriel Byrne ne soit pas venu à l'avant première !
Un film super bien construit, film plein de références cinématographiques, de blagues (lourdes.. ou pas), un film qui se moque de tout, ne prend parti nul part. Avec des décors époustouflant (pour un film de marionnettes!) Ces deux mecs sont vraiment bourrés de talents!
Une méditation visuelle, une utopie poétique... Simplement le plus beau film que j'ai vu de ma vie.
Affligeant 100% vulgaire Scénario inexistant, aucun film conducteur toute faite de plastique est mauvaise, les autres ne se sortent pas si mal de cette galère Audrey Dana aime t elle ou déteste t elle les femmes?.... ce qu elle décrit de nous est affreux, des nanas qui ne veulent que se faire sauter , ou se font sauter , ou parlent de se faire sauter, tout cela sans finesse ni humour ni glamour Vomi, tampax, pets ... on dirait une blague de pote d'armée avinés, bref : à vomir
Dans la catégorie des plus mauvaises suites, mais aussi des plus mauvais films, Superman 2 a tout d'une star. Véritable navet tant les gaffes sont nombreuses (comptez en une grosse toutes les cinq minutes en moyenne) et les incohérences scénaristiques de mise, le métrage de Richard Lester frise le ridicule autant qu'il dégoûte du personnage. Car, entre inutilités navrantes et charisme au plus bas, rien ne ressort de positif, pas même la stupide idée du montage d'introduction qui cumule le best of du premier film. D'une nullité affligeante.
Très bon film, super dialogue humoristique, Danush lâche des Punchlines comme il en a le secret!! La magnifique Amy jackson a très bien joué sur ce film également. Après le succès de Vellai Illa Pattadhaari sa aurait été très difficile de faire mieux pour le réalisateur, le film ressemble mais il n'est pas du même niveau clairement. Je vous conseille quand même d''aller voir ce film, vous allez passer un bon moments!! Danush est actuellement le meilleur acteur dans l'industrie cinématographique Tamoul.
J'ai beaucoup beaucoup aimé de par le sujet et ensuite pour le déroulement de l'histoire. J'avais pas compris le lien au début avec la salle de classe et tout mais c'est vraiment bien pensé. Par contre toujours l'air irritant d'Hayden Christensen qui m'empêche d'apprécier encore plus ce film. Mais cette histoire est quand même très triste.
Touchant, drôle, délicat et d'une touche soignée, Les enfants loups, Ame et Yuki raconte l'histoire d'une mère qui se bat pour éduquer, seule, ses deux enfants hors du commun dans une société inapte à tolérer leur différence. La beauté de cet anime tient tout autant à son esthétique sonore et visuelle (bien que les images filmées n'ont à mon sens absolument rien à faire dans un anime) qu'au comportement de la mère, qui fait preuve de beaucoup de courage dans sa façon d'élever et d'aimer ses enfants. Malgré un léger essoufflement du film avant qu'il n'entame sa dernière partie, Mamoru Hosoda, qui s'était déjà montré très convainquant avec La traversée du temps et Summer Wars, nous donne encore une fois une très belle leçon de vie.
ce qui freine de suite c'est la prétention du realisateur dès le générique, dommage l'histoire est peut-être bien.
L'un des meilleurs films du tandem Jerry Lewis-Dean Martin pour un film alliant la comèdie burlesque et la comèdie musicale!Frank Tashlin rèalise avec autant de délectation les gags à rallonge de Jerry Lewis (vèritable pile électrique!) que les numèros musicaux,ou se dèchaine la jeune Shirley Mac Laine aux paupières papillonnantes et jambes agitèes à la Betty Boop!La beautè de Dorothy Malone,les superbes chansons de Dean Martin et les scènes d'anthologies efficaces dans le registre burlesque voir absurde comme ce mime dèjantè de Jerry Lewis dans des escaliers qui n'en finissent plus font de "Artistes et modèles" un agrèable divertissement comique des annèes 50 sans le moindre temps mort!On notera la prèsence de la sublime Anita Ekberg et du toujours mèchant Jack Elam...
Petit film sympathique. Bon les versions spencer Tracy et K Hepburn étaient encore plus délicieuses pour moi.
Un documentaire touchant et très beau. Le sujet est dur mais le réalisateur le traite d'une manière douce et poétique. Un beau voyage, avec des images magnifiques !!! Un plaisir pour les yeux et le cœur !!
On retrouve un Miike qui renoue avec l’ultra violence comme il a pu le faire dans le passé et ce n'est pas pour nous déplaire. Si la première partie est structurée, complexe, en retenue la deuxième partie est à l'opposée délirante, jouissif et explosif. Un film de Miike est à coup sur un film unique et tout comme lui, on prend énormément de plaisir à visionner ce long métrage qui en marquera plus d'un!!
étant un gros fan de roger corman je n'ai absolument pas été décu en voyant cette petite comédie d'horreur sans moyens (éhé corman oblige) et porté par l'interprétation sympathique de dick miller (qui par ailleurs est de quasi tous les corman) bref si vous aimez corman vous adorerez (c'est tres supérieur a la petite boutique des horreurs) sinon vous trouverez ca peut etre un peu cheap.
La dimension onirique du film est étonnante et le rattache au grand cinéma allemand des années 30. L’histoire fait penser à une quête ésotérique initiatique. Ce qui d’ailleurs s’harmonise au contexte historique, celui d’une Angleterre sous les bombes, obsédé par l’espionnage, où les étrangers peuvent être aussi bien des réfugiés anti-nazis que des agents national-socialistes : bref un décor paranoïaque.
Le parallèle avec les jeux vidéos n'est pas bien fameux, l'acteur principal est mauvais et les rebondissements sans intérêt.
Sans être mon Buster Keaton préféré, Cadet d'eau douce n'en reste pas moins une comédie muette assez réussie, grace bien sur au génie de Keaton, toujours aussi exceptionnel dans son génie créateur, et à sa manière de transformer presque chaque gag en moment d'anthologie. De plus, la scène finale est une grande réussite. Un très bon moment à passer.
Sans Wesley Snipes, on le regarderai meme pas 7 secondes, c'est du Steven Seagal.
un style bien à part, action et suspense réunit tout du long, une belle surprise !!!