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Un chef-d'oeuvre du cinéma italien, autant dans sa technique que dans sa façon de raconter l'Histoire. Le film met en avant un résistant de la seconde guerre mondiale qui se fait sauver par un belle italienne d'une mort à l'allure comique. Ils vont passer trois mois ensemble avant qu'il ne s'enfuie. Ses valeurs sont les suivantes: les idées passeront avant les autres, on ne va pas lui dire quoi faire. Mais beaucoup d'obstacle viendront contre lui et devront lui faire réfléchir si il doit changer pour vivre ou se battre pour garder ses idéaux. Famine, pauvreté, humiliation, divorce, pression familiale, bref il en reçoit vraiment plein la gueule mais essaye de toujours mettre en avant son idéologie. Un très bon film sur la liberté de pensée qui peut être là même si c'est compliqué. Et surtout après toutes ces années de régimes fascistes. Les acteurs sont géniaux mais les actrices vraiment belles! On retrouve la beauté italienne qui fait tout son charme. Génial!
L'Antre de la folie est surement le film le plus térrifiant de John Carpenter avec The Thing. Sam Neill livre une interprétation fascinante donnant au film toute sa puissance fantastique. Je l'ai vu aujourd'hui pour la première fois et je doit dire que je n'ais pas été déssus. Un éxellent film d'horreur réalisé par le maître du genre. Un pur chef d'oeuvre.
Spielberg est un maitre du cinéma, surement le meilleur en activité. Pentagon Papers prouve encore son sens de la mise en scène. Il essaie de montrer à travers une histoire authentique sur l'indépendance de la presse face à la politique US des années 1970, que le combat est toujours d'actualité (Le locataire de la maison blanche actuel en est le parfait exemple). Le sens du montage de Spielberg donne un rythme excellent au film et plonge le film dans un thriller politique. Tom Hanks et Meryl Streep sont comme à leur habitude au sommet de leur art. Le film a une dimension féministe avec en figure de proue l'actrice.
Un polar bien noir à l'ambiance glauque et au ton légèrement décalé, rehaussé par un casting très haut de gamme, dominé par Andy Garcia au jeu intériorisé, contrastant avec celui de Chris Walken qui frise la caricature. Mais on se délecte avec les autres acteurs qui composent chacun un personnage pittoresque : Buscemi en tueur patenté étrange, William Forsythe en armoire à glace, Treat Williams en vétéran du Vietnam complètement allumé, Bill Nunn, Christopher Lloyd, Jack Warden...tous excellents. Une petite pépite peu connue qui mérite la découverte.
Astrid, de Pernilla Fischer Christensen (Soap, Someone you love), rend-il vraiment hommage à Astrid Lindgren, reine de la littérature pour enfants en Scandinavie et créatrice, entre autres, du personnage de Fifi Brindacier ? Sans doute pas à en croire les spécialistes de la vie et de l'oeuvre de la romancière suédoise, eu égard au côté sage et léché, d'un classicisme revendiqué, du film. De fait, Astrid ne se présente pas comme un véritable biopic, se contentant de raconter plusieurs années de la jeunesse de son héroïne, de ses 16 ans dans un petit village suédois jusqu'à ses premiers mois de mère d'un enfant conçu avec un homme marié. Le caractère rebelle et indépendant de celle qui s'appelle encore Astrid Ericsson se manifeste dans un environnement patriarcal, où l'église demeure un élément social intangible. Ce passage difficile de l'adolescence à l'âge adulte, au vu des circonstances, aurait pu alimenter une sorte de mélodrame mais Pernilla Fischer Christensen s'attache davantage à livrer une chronique vivante, bien que le style en soit quelque peu désuet, dont les événements douloureux forgent le caractère indomptable et féministe de la future romancière. Le film ne condamne d'ailleurs aucun de ses personnages, fussent-ils rigoristes et enfermés dans les conventions de l'époque, professant une bienveillance humaniste qui pourra sembler mièvre à certains. Quoi qu'il en soit, ce portrait touchant de jeune femme indocile est incarnée avec force et une conviction farouche par Alba August, fille de Pernilla et Bille August. On pense d'ailleurs forcément aux films réalisés par son père (Les meilleurs intentions, Pelle le conquérant) qui furent aussi taxés en leur temps d'académisme. Nul doute que la mise en scène ne brille pas par sa flamboyance mais cette modestie de la narration n'entrave finalement pas le caractère sensible et délicat de cette histoire hautement romanesque.
Ceux qui ont apprécié le roman de Jean-Claude Carriére seront emballés par cette adaptation trés fidéle, bien réalisée et servie pas un casting on ne peut plus convaincant...
"Wolfcop" a tout d'un vrai nanar ! Il est bien entendu conçu dans cette optique (impossible de l'imaginer autrement) et cherche à se rapprocher au plus près du grand n'importe quoi. "Wolfcop" propose un mariage flic/loup-garou totalement absurde et ringard, et ne trouvera pas de force particulière pour se démarquer du nanar lambda.
"Mon frère bien-aimé" (2016) France 2 le 01.03.2017 Ce navet est tout à fait représentatif de la dégringolade de la chaîne en matière de qualité des programmes en 2016/ 2017 ! C'est d'ailleurs une coproduction France Télévision dont la devise est devenue : "vite fait, bâclé, projeté !" La chaîne, et Neyrac, le coproducteur peuvent d'ailleurs se gargariser d'avoir été ce soir-là premiers en audience TV : forcément, la concurrence était inexistante, et on ne savait pas ce qui nous attendait, pôvres de nous ! Le réalisateur, Denis Malleval, est un tâcheron de la télé : condamné à un ou deux films par an. Une rente de situation pépère. Coluche avait raison ; "ce sont tous des planqués à la télévision !" Côté scénario, on se demande pourquoi il a fallu payer deux plumitifs pour écrire cette histoire à la Bibi Fricotin ! Aucun humour, pas de suspense, peu d'action, c'est mou, bref, bâclé. La fin est à l'image du texte : tordue, incroyable. Quant au casting de pieds nickelés, c'est à se tordre d'indignation : Olivier Marchal n'est pas un bon comédien et joue faux. On dirait toujours qu'il a écrasé un chat dans la rue.Habitué aux rôles de flic, ici il devient taulard ! Bientôt directeur de prison ? Michaël Youn n'est pas du tout crédible et semble chercher son rôle : passer de clown à acteur dramatique nécessite un peu d'un talent qu'il n'a pas...Quant à Elsa Lunghini, faute de réussir dans la chanson ou au cinéma, elle essaie la télé mais c'est loupé dans un rôle il est vrai bien peu crédible ! Enfin, la réalisation est molle, poussive, aussi ratée que certaines prises de vues et que l'ensemble de cette affaire infecte. Comme on aura certainement à supporter une rediffusion vous voici prévenus, fuyez ! willycopresto
On gagne en noirceur, ce qui a le don de faire grandir et murir les personnages de la Saga. La création de la rébellion contre Lord Voldemort sera marqué par de nouveaux morts et un combat épique entre le seigneur des ténèbres et Dumbledore. On aura l'opportunité de voir la première apparition de Dolorès Ombrage, plus détestable que jamais.
c'etait tres sympa, c'est pas un chef d'oeuvre de telefilm, mais j'ai passé une tres bonne soirée, ce telefilm aurait pu etre mieux si l'amitié des 3 femmes avait ete plus exploité, j'aimerai une suite
Accablant de bout en bout ,la palme de la pus mauvaise actrice à BELLUCI aussi expressive qu'une pêle à tarte .
Pas trop mal mais quand même on voit que le registre tenn movie domine. Misha barton est étonnement émouvante.
Un sursaut de la blaxploitation. Plein de bonne volonté, ce film aurait toutefois pu accéder à une autre postérité s'il avait bénéficié d'un humour plus percutant. Reste le casting sympathique de ce divertissement très sage.
Que Bruce Willis joue dans ce genre de daube, à la rigueur, il a les impôts à payer et plus rien à prouver mais c'est bien dommage pour Ryan Philippe de devoir en arriver là ... après un début de carrière prometeur il touche le fond .... à éviter.
Pour ma part Cronenberg, c’est des hauts et des bas, autant il peut passionner, autant il peut aussi laisser totalement indiffèrent, "Videodrome" appartient à la première catégorie. C’est un film captivant et à travers une critique de la société, de la télévision, de ses frontières avec le réels, on va suivre la descente aux enfers d’un homme Max, un propriétaire d’une chaine allant du porno soft au hard. Le film est court et bien rythmé, il y a pas mal de rebondissement mais surtout c’est fascinant la façon dont les évènements vont toucher cet homme. On se demande toujours où est le vrai et où est le faux. C'est vraiment fascinant, intriguant et certaines scènes sont géniales. De plus James Wood est vraiment convainquant dans le rôle principal. Un film fantastique/"Horreur" intelligent, passionnant et captivant.
Bienvenue à bord : Une comédie rafraichissante et bien mené car on rigole bien et sa grâce a un bon casting et des secondes rôles intéressants et drôles. Et puis déjà, quel plaisir de retrouvé l’ambiance des voyages en bateau mais cette fois ci, tout va pas ce passé comme prévu car c’est une des maitresses du chef du bateau qui pour ce venger va engager un animateur incompétent et il va mettre la pagaye mais il va se révélé beaucoup plus fin et riche que ça. Et c’est notre ami Franck Dubosc qui a le rôle et même si Franck joue du Dobosc donc son interprétation est un poil liché mais il est drôle comme ça et il a toujours des moments drôles et un coté émouvant qui ressort a la fin et qu’on apprécie. Et il est suivit d’un bon équipage a bord : Gérard Darmon qui est toujours aussi amusant a suive et l’intrépide Valérie Lemercier, non vraiment ils sont tous impeccables et ils rendent leur personnages attachants et comme je disais, de très bon seconde rôle : le dragueur qui fait semblant d’être homo, et une apparition d’un chanteur connu, donné c’est donné ^^… Donc voila, un scénario qui révèle de bon gags et situations cocasses et loufoque, on rigole bien et on repart avec le sourire, que demande de mieux.
"The Dirt" est l'adaptation d'une biographie du groupe de glam metal Mötley Crüe, coécrite par ses 4 membres. Le risque des œuvres auto-centrées est d'arriver à un produit aseptisé et commercial, mais curieusement ici il n'en est rien. "The Dirt" démarre en trombe sur le festival de débauches dans lequel vivaient les membres de ce groupe, qui a connu un certain succès au début des années 80 aux USA. En effet, nos 4 lurons sont montrés comme des consommateurs frénétiques de drogues dures, alcool, et évidemment de sexe, et l'on y découvre les tréfonds dans lesquels certains sont tombés. Cela étant, cette forme d'honnêteté ne suffit pas pour faire un bon film. Si "The Dirt" bénéficie d'une BO très sympathique, agrémentée des singles du groupe, il souffre de personnages peu attachants : difficile d'éprouver de l'empathie pour ces "idiots" (terme qu'ils utilisent pour se décrire) qui passent leur temps à s'autoconsumer dans des conditions rarement du meilleur goût. Par ailleurs, mise à part une ou deux scènes relevées, l'ensemble est visuellement quelconque, et a tendance à tourner en rond. On notera que le réalisateur tente de dynamiser la narration avec des personnages qui brisent parfois le quatrième mur, mais la technique a été trop utilisée précédemment (on pense à "The Big Short") pour faire vraiment de l'effet. Bref, "The Dirt" était l'occasion de son plonger dans les années phare du glam metal, mais manque de profondeur et de corps.
je me suis complètement retrouvée dans cette femme....c'est mon double...plus vieille qu'elle ,j'ai deja fait du rab de vie...MON film.
Film de la période mexicaine de Luis Bunuel, «Ensayo de un crimen» (Mexique, 1955) s'apparente aux films de Fritz Lang dans sa période américaine, notamment à «Secret beyond the door» (USA, 1948). Dans les deux films, la narration de l'histoire maintient judicieusement la tension et on y retrouve cette attirance obsessionnelle pour le crime. Autre rapport avec un film de Lang, «The woman in the window» (USA, 1944) cette fois-ci, on prend parti pour un meurtrier, du moins meurtrier en pensée. On suit donc les tribulations et les infortunes le long du falsh-back qu'est le film... Bref, «Ensayo de un crimen» n'est pas sans certaines influences languienne. Mais il serait impertinent que de ne qualifier qu'ainsi ce film. En effet, la marque de Bunuel est inaliénable, tant dans la thématique de l'obsession, dans les plans parfois très proches des corps que dans l'humour noir. Cependant la scène finale, naïve et en retrait avec l'ambiance du film, déroute et laisse perplexe. La nature commerciale, auquel se vouait la majorité des films mexicains de Bunuel, méritait-elle véritablement cette fin ? Hormis ce point faible, le film traite des désirs inavoués, leit motiv bunuelien. L'ironie nait ici du fait que le destin contraint Archibald de la Cruz (Ernesto Alonso) a ne pas pouvoir mettre en pratique ces pulsions. Le tout ponctué, comme à l'habitude de Bunuel, de piques envers l'église et la bourgeoisie. En conclusion, «Ensayo de un crimen» est un film moins grinçant que ne sait l'être «Viridiana» (Mexique, 1961) ou «Los Olvidados» (Mexique, 1950). Mais il possède tout de même une narration qui tient en haleine sans pour autant graver le spectateur. Bref, pas le meilleur de Luis Bunuel...
L'intrigue est pas mal trouvée, la réalité se mêle à la fiction un peu malgré lui, même s'il est à l'origine de ce qui lui arrive! Bourvil est magnifique dans ce rôle de français moyen, vantard, froussard mais sympathique, et Meurisse s'illustre bien dans le rôle du méchant truand. Simple et efficace, j'adhère!!
Thriller élégant sur l'enfer du couple et ses doutes, ce film français maitrise totalement les codes sans pour hélas aller plus loin -excepté un Charles Berling qui se démene visiblement à doite et à gauche pour rendre l'intrigue acceptable. Vite vu mais curieusement vite oublié.
Un scénario honnête à la base par contre la réalisation est loin d'être brillante, vers la fin ça devient du grand n'importe quoi.
This was a good film. Jared Leto playing wonderfully and deeply as usual� I recommend it even though it is a bit dark.
The dependables (ça c’est le titre français) cumule le grand n’importe quoi et n’est que d’un ridicule inégalable du début à la fin. Rien ne va dans ce film qui doit être le plus mauvais film de l’année en direct DVD, on a trouvé pire que les direct dvd de Nicolas Cage et ce n’est pas une tâche facile.
Le documentaire le plus touchant que j'ai vu depuis très longtemps. Le film s'inscrit parfaitement dans la filmographie de Gondry entre fantaisie et bricolage. Cette épine dans le coeur est la plus belle déclaration d'amour qu'il pouvait faire à sa famille. Le film mérite mieux que cette sortie en catimini. Dépêchez vous de le voir avant qu'il ne disparaisse de l'affiche.
Superbe Film d'un futur grand réalisateur qui est Leo Pons, Avec un très petit budget mais avec le soutien d'un département et de ses cantaliens , il nous donne envi de venir dans ce beau département que se soit par ses images mais aussi par ses dialogues , on y trouve même deja des phrases qui deviendront cultes auprès des connaisseurs de cette belle contrée d'auvergne. Paysages magnifiques , Villages et Chateaux et surtout beaucoup d'humour font un superbe mélange , à voir absolument
Après avoir regardé le film je me suis dit "mais c'est quoi ces acteurs?" ils ont tous l'air faux comme des jetons, et tellement mielleux! Aucune profondeur dans leur rôle ... Nana (hatchi) à l'air totalement stupide L'autre Nana à l'air endormie 24h/24h L'histoire est trop compacté ... je préfère, et de très très loin, le manga ou l'anime.
Tout d'abord, il est à reconnaître que les dérives présentées existent c'est un fait. Mais sur l'affiche du documentaire on ne trouve pas "les dérives de la psychanalyse" mais un sous titre beaucoup plus généraliste : "à la découverte du vrai visage de la psychanalyse". C'est lamentable. Une des personnes à l'issue de la projection s'est exprimée en disant "que ce documentaire était une insulte au sens critique des gens" c'est malheureusement vrai. Le fait qu'il existe des dérives inadmissibles ne donnent pas le droit de les généraliser … c'est effectivement de la diffamation. Il y a quelques énormités bien entendu de la part de certains psy de formulées mais la plupart du documentaire repose sur un discours de sourd entre 1er degré et concepts psychanalytique dont Sophie Robert n'a malheureusement rien compris et qui relèvent pour la plupart de symboles / métaphores dont l'interprétation au premier degré est totalement erronée. Enfin, la bande dessinée à l'intérieur du documentaire relève du sketch bourrés de stéréotypes (entre la tenue, la posture la physionomie du psy, les parents, la musique de fond …) Sortir des concepts de la théorie psychanalytique pour les analyser bien trop maladroitement et indépendamment des autres auxquels ils se rattachent est bien entendu un non sens. Quel pauvreté d'analyse! Cela interroge effectivement sur les motivations de Sophie Robert. Dénoncer des dérives est nécessaire, n'être capable que d'aborder un sujet aussi vaste que d'une manière binaire démontre soit une manipulation, soit une pauvreté intellectuelle.
Je ne savais pas que Colette avait une personnalité aussi ambigüe et déroutante. Je savais que pour ses premiers écrits, elle avait servi de "nègre" pour son mari, mais à cette époque, beaucoup d'écrivains utilisaient le même stratagème. Pas mal interprété, néanmoins j'ai trouvé le scénario un peu ennuyeux. Heureusement que Colette se révolte à la fin, cela met un peu de piment.
Un film poubelle comme on en fait tant en ce moment, une vraie perte de temps et surtout d'argent. Plein de stéréotypes et de caricatures... A éviter !
du grand art dans la comédie, un film qui se déroule "a toute vitesse", harold Lloyd fidèle a lui meme, la scène du taxi est a se tordre de rire (ça virevolte de tous les cotés). A voir absolument.
Mon dieu quel navet ! Fan du 1er xXx je me réjouissait de voir Vin Diesel dans ce nouvel opus mais j ai été bien déçu... Scénario minable, dialogues nuls, clichés, ça n a plus rien a voir avec le xXx qu on aimait...
Une femme portera un enfant qui sera recueilli par ceux qui auront pris le coeur de leur premier nè et il les guidera à entendre l'appel! Laura Harris est cette femme qui tombera enceinte lors de sa nuit de noces! Et certainement pas du fait de son mari dans le film! Son garçon aura des pouvoirs que les autres n'ont pas! Le genre qui parle à l'envers et qui ne vous rèpond pas par « oui » ou par « non » , mais par « yop » ! Croyez...faites attention...obèissez...et confessez vous, Dieu vous pardonnera de ne pas adhèrer à cette « dernière prophètie » . Avec en exergue une citation du Livre des Rèvèlations pour faire passer la pilule : « Et l'ange me dit : de quoi t'ètonnes-tu ? Je te raconterai le mystère de la femme et de la bête aux sept têtes et dix cornes qui l'a engendrèe . » Vous voilà prèvenus [...] Et cette impression que les animaux (cochon d'Inde domestique, chien) souffrent continuellement pour le divertissement du public! En revanche, on se rèjouit devant la scène (la meilleure du film) du judas! Beaucoup moins à la cèrèmonie rituelle du pauvre qui lorgne du côtè de "Eyes Wide Shut". Du coup, il est difficile de comprendre pourquoi "The Calling" a ètè classè sous le pavillon du cinèma indèpendant ?
Une réalisation, avec de splendides décors et costumes, qui nous emmène dans les coulisses du château de Versailles, à travers l'histoire de Marie-Antoinette. Chaque plan est parfaitement travaillé, tout comme la BO qui donne une touche de modernité à ce film d'époque. On s'attache à cette reine merveilleusement interprétée par Kirsten Dunst. Un biopic original et rock 'n' roll !
Tout aussi nul que le premier. Je ne croyais pas ,ça possible. Sérieusement, ce film a atteint un tel point de nullité que c'en est horrible... Je ne vois pas un seul bon côté a ce film, les effets spéciaux, les acteurs et le scénario sont toujours aussi nuls. A éviter sérieusement...
Tous les autres critiques de ce films ne connaissent rien au cinéma. Ils critiquent les effets spéciaux en les comparant aux machines à cash de hollywood. En portant attention pour 2 secondes, il est possible de voir que ce film est une oeuvre artisanale qui a du couter environ 200$ à part du stock de tournage. Mais il est aussi possible de voir qu'il y a beaucoup d'ouvrage à plusieurs niveaux, un grand savoir faire DIY et beaucoup d'imagination de débrouillardise et d'amour du cinéma. Je ne comprenfds pas pourquoi des critiques ont trouvé le scénario incohérent, peut-être pazrce qu'il sont habitué à l'intrigue à 3 éléments des blockbusters. Moi j'ai eu l'impression qu'il s'agissait de trippeux de jeux de rôle et de réalisation des idées. Bravo pour ça, ça va donner le goût aux mousse de faire des films, vous méritez bien de sortir un dvd internationnal.
Tout d'abord je vais parler de l'actrice Olivia Ruiz qui est remarquable. Ensuite ce téléfilm est le reflet total de la réalité dans la police. Je vous laisse voir ce téléfilm fort bien réalisé. Il manque aussi les interventions marquantes où la mort est présente: mort d'enfants, de jeunes, morts violentes. La mort de collègue sur une intervention. Les violences au quotidien; violences faites aux femmes, les appels sur interventions bidons, etc...
Voilà encore un film basé sur des faits historiques qui raconte les aventures dramatiques d'un des plus célèbres héros de la longue résistance écossaise face à l'envahisseur anglais. Il conte assez fidèlement la lutte engagée par ce personnage légendaire (au sens de la bravoure) magnifiquement interprété par Mel Gibson, un habitué des grandes productions et des rôles de héros (Mad Max, the Patriot…). Ce long métrage est un régal pour les yeux. Il s'en dégage une notion de courage et de patriotisme exaltant. Très grand film.
Moyen, sa manque de profondeur, les scènes de vengeances sont bien trop soft. Par contre l'actrice principale est canon. 2/5
Un honnête polar supporté par le jeu confondant de olivia de Havilland. Un pur film around midnight.
Excellent film, qui raconte bien moins l'histoire d'une campagne politique que celle d'un personnage d'une énergie contagieuse jouant des coudes dans ce qui constitue un décor inoubliable : l'aventure qui a mené Monsieur Macron - personnage absolument secondaire de ce film - et la meute qui l'ont accompagné du statut d'inconnu à celui de Président. Beaucoup de finesse dans ce qui ce rapproche sans conteste plus du cinéma d'auteur que du documentaire politique !
Une interprétation plutôt linéaire de Cage tout comme d'autres acteurs... des dialogues totalements à côtés de la plaque, mais le plus négatif c'est un manque cruel de rythme et de rebondissements qui rendent le film ennuyant, sans oublier un scénario pas viable.
Un film poignant et intense porté par un Adrien Brody magistral dont le visage seul suffit à faire apparaître ses sentiments. La reconstitution est à la hauteur et le sujet maîtrisé.
Une comédie fantastique à l'italienne qui ne manque pas d'un aspect satirique, en particulier dans sa représentation des fonctionnaires très facilement corruptibles, mais qui s'avère très décevante malgré cela et un casting de prestige. Le film met beaucoup trop de temps à rentrer dans le vif du sujet et une fois rentré dedans on ne peut pas dire qu'on use ses zygomatiques à cause d'un scénario peu entraînant, et Vittorio Gassmann qui déjà n'apparaît que très tardivement est sous-employé. Marcello Mastroianni au moins s'amuse dans un triple rôle même si hélàs on sent bien que le génie de l'acteur n'a pas aussi exploité qu'il aurait pu l'être. On n'ose imaginer quelle oeuvre excellente un Monicelli, un Risi ou même mieux encore un Germi aurait pu réaliser avec un tel sujet.