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Nostalgique de la pègre d'antan, un homme on ne peut plus tèmèraire, a attaquè un gang de souteneurs pour dèfendre des prostituèes! C'est en lisant dans un journal ce fait divers que le cinèaste irlandais Neil Jordan a conçu "Mona Lisa". Petit, gros, minable mais brave, Bob Hoskins (Prix d'interprètation masculine ex aequo à Cannes en 1986), rencontre une call-girl noire qui l'engage comme chauffeur pour rechercher avec elle, à travers les bas fonds londoniens, une jeune prostituèe droguèe! Sordide, impitoyable, le Londres de Jordan est particulièrement fascinant! A côtè de filles de joies et de voyous, on trouve deux acteurs remarquables: Michael Caine et Bob Hoskins, surtout! La partenaire de ce dernier, la belle Cathy Tyson, est troublante, ènigmatique comme Mona Lisa! Une rèussite à la mise en scène èlègante qui, tout comme son hèros et son hèroïne, à un charme fou...
Mouais... C'est vrai qu'il se regarde sans déplaisir ce « E-Love », d'autant qu'offrir une vision tragi-comique et amère des rencontres par Internet était une bonne idée. Reste que le téléfilm ressemble vraiment à un téléfilm, et que celui-ci manque singulièrement de saveur sur un sujet qui avait donc de quoi être piquant. On retient du coup uniquement quelques bonnes répliques et une poignée d'idées qui auraient mérité d'être mieux exploitées, d'autant qu'Anne Consigny et son personnage étaient, eux, à la hauteur du projet. Passable.
J'ai regardé ce film parce qu'il était en supplément du DVD "Mean street", et que le film semblait intéressant au vue du résumé. Et pourtant, c'est surement l'une des plus grosses daubes que j'ai pu voir dans ma vie. Tout d'abord le film est très lent, et met beaucoup de temps à se lancer. Ensuite le scénario est affligeant, avec une histoire qui ne tient pas debout, on en arrive même à ne plus rien y comprendre. Vraiment un film sans intérêt; il dénonce rien, n'apporte rien au téléspectateur sauf un sentiment d'ennui profond, ce n'est même pas une romance qui fait frissonner, le film est plat de bout en bout ! Enfin le final est grotesque, et surtout prévisible tellement l'histoire est peu crédible. Bref un film qui mérite même pas d'être regarder. Film chiant de bout en bout, avec un Harvey Keitel méconnaissable...
Film plein de qualités. La première est de nous éviter les longueurs et les séquences émotions, il va à l'essentiel. Cependant on ressort de la salle avec une émotion, tant le jeu des acteurs est excellent et certaines scènes bien menées. La description de cette machine universitaire fait froid dans le dos, et si on est en empathie avec les étudiants devant y prendre part, cela pose surtout la question de la sélection des bons médecins. Doivent ils être reptiliens ou humains? réfléchir ou ingurgiter un maximum de connaissances en un temps limité?Petit bémol : la fin, un peu attendue, mais finalement correspondant à l'intention du film.
Film à réserver aux nostalgiques et / ou aux fans de la série. Pour les autres, il n'y a pas grand chose à garder de cet opus. L'humour noir caractéristique de la série n'est pas présent, on assiste juste à un (mauvais) jeu de massacre dans une maison ... tout ceci entrecoupé de faux raccords, de mauvais effets spéciaux et de facilités dans le scénario. Le temps que l'histoire se mette en place et que notre petit Chucky extermine une famille ... au mieux on s'ennuie, au pire, les incohérences réveillent notre neurone.
Un très bon petit budget, tout en émotion et suggestion.Dommage qu'il ne soit pas plus diffusé, ce genre de film mérite une meilleure promotion.
Waouwhhh... Quelle gifle...!!!!! L'histoire de cette famille venue passer les fêtes de Noël en Thaïlande en cette année 2004... Ils s'attendaient certainement à tout mais surement pas à être confrontés à cet indestructible et horrifique tsunami... Que dire sur ce film!!! L'arrivée de la vague est filmée avec justesse. La suite, quant à elle, nous réserve quelques images insoutenables et notamment à travers le regard du personnage de Lucas... Un film rempli d'émotion, qui nous fait vivre (si tant est que cela soit possible) ce tragique et cauchemardesque évènement de l'intérieur. On ne peut que penser aux familles que la nature a plongé dans cet effroyable drame. A noter une performance incroyable de Naomi Watts (Maria) et du jeune Tom Holland ll (Lucas). Seul bémol, l'histoire est essentiellement axée sur cette famille, presque au point de nous faire oublier qu'ils n'étaient pas seuls sur les lieux... Un chef d'oeuvre à voir absolument.
Une première déception pour une production signée Niccol. Arrive le premier problème de logique en ce qui concerne l'intrigue. En effet, pourquoi le flic (Owen) n'arrête pas la femme sans empreinte génétique qu'il croise ?! On se doute qu'il s'agit là d'une anomalie et/ou d'une infraction majeur, alors pourquoi ?! Illogique et incohérent. Un film de 01h40 se prend donc les pieds dans le tapis en à peine 20mn. Le film surnage donc que grâce à l'atmosphère qui tente plus ou moins de créer quelque chose mais on reste dans un "Blade Runner" du pauvre. Ca se regarde comme on dit, cela étant dit ce film reste, et de loin, le film le plus mauvais de Andrew Niccol. Site : Selenie
Il est étrange de constater que deux ans après une plongée infernale dans le Las Vegas criminel des années 70 et deux ans avant de filmer les longues nuits d'un ambulancier dans les quartiers mal famés de New York, Martin Scorsese semble s'être offert une pause en réalisant ici un film à part dans sa filmographie. A part et pourtant ancré dans les thématiques du réalisateur de part la manière dont il interroge les pouvoirs de la foi, "Kundun" repose sur un sujet difficile et pourtant très fort, revenant sur l'invasion du Tibet par la Chine, contraignant le quatorzième Dalaï-Lama à s'exiler de son propre pays. Cela aurait pu vite devenir très lourd mais Scorsese fait en sorte que non, solidement entouré par d'excellents collaborateurs (Melissa Mathison au scénario, Roger Deakins à la photographie, Thelma Schoonmaker au montage, Philip Glass à la musique), donnant à l'ensemble une certaine impression de légèreté, grâce à une mise en scène simple mais toujours intelligente, s'effaçan discrètement derrière son sujet où l'on sent bien l'admiration qu'a Scorsese pour un jeune homme choisi tout petit pour porter de lourdes responsabilités sur son dos. Ce n'est certainement pas une œuvre charnière du cinéaste mais elle confirme son aptitude à s'adapter à tout sujet, ne l'empêchant pas de nous livrer un film de qualité.
Bof. Très décevant. Une vraie nouveauté par rapport à ce qu'on a déjà vu de nombreuses fois : on y voit pour la première fois des sans-grades, les dames qui fabriquent les gants pour les astronautes. Une touche humaine inhabituelle. Malgré tout la dithyrambe dont nous ont abreuvé les media avec ce documentaire ne fait que révéler leur inculture.
Une histoire dure et poignante portée par une paire d'actrices très justes. Une occasion de découvrir la country grâce à une BO de grande qualité. A voir sans hésiter.
Très bon film mettant en avant le travail des femmes pendant la guerre qui devaient assumer seules, l'absence du père , frère ou mari. Elles ne seront reconnues qu'en 1944 pour le droit de vote. Peu de dialogues mais tout est dit. Nathalie Baye est dure dans son rôle de patronne.
Hilarant, un chef d’œuvre du genre. Encore une fois Louis Do, et Laura Smet, au top. Bravo à tous.
Un film vraiment excellent. Je ne comprends pasq les mauvaises critiques qu'il a. Le paysage est magnifique et les acteurs géniaux. Un film à voir!!
Evolution ne tient pas les promesses de son très beau premier quart d'heure alors très intriguant et magnifique visuellement. La confrontation entre une mer qui agresse violemment le rivage et celle qui, grâce à de belles vues sous marines, semble apaisée et apaisant. Le film devient ensuite de plus en plus nauséeux, gênant et ennuyeux. Une intrigue abscons qui ne tourne qu'autour des bizarreries bien peu ragoutante de la chair humaine et de ses transformations, d'animaux répulsifs qui attisent nos propres phobies. Les personnages féminins sont assez grotesques et les gamins inexistants. Plus dégoûtant que terrifiant,prétentieux que novateur Evolution devrait plutôt se nommer involution tant au fur et à mesure de l'intrigue, d'un récit sans vie, le cinéphile sombre dans le rejet et l'irascibilité. Répétitif, le film l'est aussi dans sa volonté douteuse de rapprocher ces femmes et ces garçonnets. Le baiser aquatique final est très équivoque. Un des nanars de l'année qui aurait été nul sans un incipit assez prenant.
THE film culte avec KKHH... Ce film est un émerveillement.. on est emporté par le beauté et la pureté des sentiments entre Simran et Raj, les paysages verdoyants suisses et puis par des chansons qui sont mais inoubliables!! c'est le seul film made in bollywood où les chansons m'ont mais TOUTES marquées!! elles sont aussi belles les unes que les autres c'est impossible de choisir.. Donc oui il n'y a pas ou peu de chorégraphies, le film fait vieillot par moment, mais il est tellement beau.. Et puis j'ai jamais autant rigolé devant un film indien..il y a vraiment des scenes mémorables comme celle où le pere de Raj sait que son fils a raté son diplome car c'est de famille!! ou encore le passage où raj Et simran ont abusé de "l'elixir de vie " ! La scene CULTE c'est bien sur cele où Simran et Raj se retrouvent dans les champs en Inde...qu'ils sont beaux dans les bras l'un de l'autre.. le film a réussi son pari..on a envie que d'une seule chose apres l'avoir vu...to fall in love ^^
J'ai vu et adoré ce film à sa sortie. J'ai vu aussi "home alone" et tant qu'on ne me prouvera pas le contraire, resterai convaincue que le film Américain est un plagiat du film Français (les parents du garcon prennent l'avion pour... la France, est-ce un hasard ?) Dommage pour 3615 qui a été bien vite enterré au profit de l'autre, alors qu'il était bien meilleur.
Dur de reconnaître la griffe d'Hitchcock dans se film d'époque sans grand suspence, que dis-je, sans suspence du-tout. Le scénario est simpliste et sans réelles surprises et la réalisation d'Hitchcock est d'un classissisme surprenant de sa part. Le seul point positif est le jeu de Charles Laughton. Mais ça ne peut pas totalement rattraper la médiocrité du film.
Dans la carrière de A. Maccione, il faut chercher les films les moins catastrophiques. Celui-ci se regarde. Tout est relatif, évidemment ! Il n'aura eu que très peu de chance de se démarquer, le pauvre Aldo...
j'ai enfin trouvé le temps de voir ce merveilleux film une vrai bouffée d'oxygène de l'air pur de merveilleux paysages et du calme surtout du calme dont je manque tant , que cela fait du bien dans le contexte actuel ce film est un vrai bonheur une ode à la liberté de pouvoir choisir sa vie ne serai-ce qu'un court instant , je fais ce dont j'ai envie et on verra pour le reste plus tard . Que dire de la performance d'acteur de Raphaël Personnaz habité par son personnage quand ses grand yeux bleus balayent l'horizon tout étonnés d'êtres làet sa rencontre sortant du sauna en tenue d'Adam face à un ourset quant il souris ébloui par ce que la nature offre de plus beau La nature magnifiquement filmée par safy nebbou Bref pour tout ceux qui on besoin de retour aux sources courez y pour les autres passez votre chemin
A chier ! Je ne m'entendrai même pas sur ce film qui est ridicule. Je comprends pas pourquoi les gens le trouve correct au point de le noter avec cinq étoiles..
Calamiteux film d'exploitation italien qui ne fait que pomper sur tout le cinéma à succès de genre des années 70 sans chercher la moindre originalité. D'ailleurs tout le monde a l'air de s'en foutre: pas de scénariste, pas de direction d'acteurs, musique volée à Argento, réalisation au rabais, effets spéciaux improvisés... Bref du lourd question navet. Il n'y a aucun rythme dans cette histoire qui n'a ni queue ni tête. Du remplissage avec de stupides dialogues interminables coupés par deux ou trois scènes "gores" risibles. Nul, nul, nul.
malgré plusieurs têtes d'affiche, cette comédie ne décolle pas et se montre très ennuyeuse
C'est un superbe film catastrophe...Malgré certaines erreurs et exagérations, on ne voit pas le temps passer.
D'une platitude exaspérante, tout autant que l'actrice principale... De ce fade bouillon on ne retiendra rien, mis à part peut être l'interprétation du moniteur d'auto-école. La BO est à la hauteur de la niaiserie du scénario, transparente et insipide. Ou le réalisateur veut-il en venir? Après 2h de film on se le demande encore...A fuir!
Catastrophique.Je ne vois pas d'autre terme pour qualifier cette adaptation d'un roman célèbre de Stephen King.Un téléfilm en 2 parties livré à la TV.Toute une génération d'enfants effrayés par ce clown nommé "Ca".Un rire d'outre-tombe.Un costume de clown forain.Des canines pointues.Et une tendance à maltraiter les jeunes.Il sort des égouts,des lavabos,des bouches d'aérations et hante à vie ceux qui le voit.7 amis qui se sont faits une promesse solennelle à 10 ans se retrouvent 30 ans plus tard pour mettre fin à la malédiction.Car Ca continue à hanter leurs cauchemars et sème la confusion dans leur vie réelle.On reconnait la patte de Stephen King dans sa description de la jeunesse des années 50,et l'amitié fidèle(thème voisin de "Stand by me").Pour la partie horreur en revanche,on n'est nulle part.Les apparitions du clown(resté célèbre)sont risibles,et jamais ne fichent les jetons.Les effets visuels artisanaux mêlés au synthé de l'époque font verser le téléfilm dans le kitsch le plus absolu.Le jeu d'acteur tombe à plat,les dialogues sont minables et 3 heures c'est beaucoup trop long pour une histoire qui aurait plus eu d'impact à être moins descriptive.Résumons,"Ca,il est revenu" fait vieillot,ne fait pas peur,n'est pas intéressant et dure des plombes.Désolé,mais c'est difficile de se contenter de ça.
Le film préfigure "Breakfast at Tiffany's". Une femme qui se veut vénale et est donc entretenue par un vieux riche mais qui bien malgré elle va se laisser piéger par un amour sincère et sans les dollars, difficile de ne pas penser à Holly Golightly incarnée par la divine Audrey Hepburn ; même si ici la protagoniste est beaucoup moins naïve. Dans ce rôle, Sophia Loren est d'une grande justesse et porte énormément du film sur ses épaules. Et si on peut regretter un partenaire masculin principal fadasse, à savoir Tab Hunter, les autres acteurs rattrapent heureusement le coup niveau charisme avec les présences de Jack Warden, de Keenan Wynn et bien évidemment du grand George Sanders. Ce que l'on peut regretter par contre c'est un scénario prévisible de bout en bout, et puis un Sidney Lumet qui n'arrive pas à injecter une once de personnalité pour un sujet pas franchement, pour ne pas dire pas du tout, habituel pour lui. "Une Espèce de garce" est un film à voir surtout pour les fans de Sophia Loren.
Même si le numéro de Will Smith est étonnant et revigorant, cela n'empêche pas l'intrigue de s'oublier elle-même dans une ébauche d'effets spéciaux inutiles. Quelques idées amusantes mais le reste est vite oublié. Bof bof quand même!
Une saga qui s'achève sur un volet pas très compréhensible et étrange. Même si ce dernier film nous donne plein de réponses sur des questions qu'on s'était posé dans les précédents volets, il n'admet pas certaines cohérences et on en reste encore une fois de plus sur notre fin.
La critique de la dénommée "Kumbaya" traite ce chef d'oeuvre d'arnaque et lui reproche sa froideur. Il n'en est rien, évidemment! Un vrai moment de sincérité et d'émotion qui mérite sa renommée! Pas d'excès hollywoodiens de mélo, un peu daté certes, mais beaucoup de charme!
Décevant. Si le ton léger n'est pas déplaisant, les différentes histoires sont trop superficielles pour ne pas finir par lasser. De plus les transitions ne sont pas vraiment soignées, rendant le film bancal.
franchement déçus. Ce film semble être une comédie, mais nous n'arrivons pas à déterminer les gags. Les scènes, comme l'histoire, sont trop simplistes et même le premier degré de l'humour nous semble déjà un niveau bien supérieur à ce que ce film peut prétendre. A éviter.
J'ai aimé ce vendredi 13, mais il possède le défaut impardonnable de n'être qu'une reprise des éléments du II. Malgré tout, on apprécie toujours Jason. 3 étoiles car ce film voit naître le mythe du masque de Jason. Bref, à savourer si on aime les films du genre.
toujour aussi bien les balades à travers le monde d'Antoine de Maximy s'est drole et captivant comment ne pas aimer on découvre plein de choses a chaque voyage tous c'est voyage sont bien vivement le prochain
Pas fan de Kevin Spacey - que je trouve surestimé - et sa tête de chien battu, le film ne démarre jamais et n'offre rien de plaisant. A l'image de l'affiche, on dort. Film somnifère que j'ai stoppé au bout d'une petite demi-heure, sacrilège que je fais très rarement.
Beaucoup de blablas insipides en plans serrés sur des visages de comédiens délustrés et peu inspirés. Quelques fusées décollent, le film jamais. Pas de scénario, pas de réelle intrigue, pas de décor, pas de casting, le vide sidéral… A noter un beau placement produit pour Virgin Galactic qui semble être le commanditaire de ce navet. A ne pas voir, FM
Superbe mix entre Derrick (pour le rythme) et Commissaire Moulin (pour le jeu d'acteurs). Bref que du bonheur...
A travers un univers presque miyazakien -mais moins surnaturel-, Mari Iyagi nous transporte jusque dans nos propres rêves, parfois jusqu'aux larmes, que ce soit dans les rêves ou dans la réalité, avec une émotion discrètement transcendante. Au moins aussi beau que Le voyage de Chihiro...
un navet, décors en cartons, aucun suspense.... ne perdez pas votre temps à regarder ce film....j'ai même pas vu la fin tellement ça m'a soulée
Bien, une belle histoire, et ça change complètement Miley Cyrus de son rôle d'Hannah Montana. Pour revenir au film, j'ai bien aimé mais je m'attendais plus à un film d'amour; c'est le cas mais l'histoire tourne quand même plus au tour du père et de la fille. Un peu déçue mais... c'est un bon film
Cette suite est un gachis monumental ! Comment faire une suite à Donnie Darko ? En laissant R. Kelly le réaliser bien sûr ! S. Darko est confus du début à la fin, c'est comme si Chris Fisher avait voulu faire du copier-coller du film de R. Kelly en oubliant l'essentiel : donner son opinion personnel. Richard Kelly avait une idée précise du déroulement de l'histoire de Donnie. Or, nous voilà plonger plusieurs années après la mort de Donnie a suivre Samantha (même actrice que l'originale) qui n'est autre que la petite soeur de ce dernier. Malheureusement pour les spectateurs le réalisateur nous perd dans une histoire avec le meurtre d'un petit garçon, des météorites, un accident de voiture ... Tous ça pour arriver à la fin en ayant pas comprit la réelle intention du scénariste à notre égard. De plus, le réalisateur de cette suite maladroite (voire catastrophique) a voulu donner le même style (à quelques choses près) que Donnie Darko avec les effets de ralentie et d'accélération (du temps), ou le faite de voir des scènes qui ressemblent étrangement à celles de Donnie Darko. Néanmoins, le pire est d'intégrer le voyage dans le temps tous comme l'a fait Kelly et le fait d'introduire le fluide sortant du ventre ... Bref une suite qui aurait pu être évité !
On est rarement allez aussi loin dans le trash pervers ! Takashi mike nous ammene une nouvelle fois dans un monde que l'on refuse d'admettre humainement correct !
Adapté de la création d'Enid Blyton, cette première aventure s'avère très divertissante. Une agréable histoire y est raconté, rythmé et talentueux, on ne peut qu'aimer. Réaliser a partir d'un scénario très comique, qui raconte les premiers pas du Club des Cinq. D'origine anglaise, Le Club des Cinq, le film est Allemand, mais ce n'est pas pour cela qu'il ne faut pas le regarder. On y voit des décors sublimes, magnifique, avec un cadrage parfait. Les fans des romans seront ravies. Un plaisir a voir, divertissant du début jusqu’à la fin. 4/5 ****
Trés efficace. Si assez rapidement on a une idée sur qui pourrait bien être coupable on ne découvre pas tout et les fausses pistes nous égarent. La tension est parfois maximale. Doris Day est merveilleuse ; Rex Harrisson solide. Les seconds rôles ne sont pas en reste. Londres est trés bien filmé. Un régal sous de nombreux aspects...
KM 31 est un film de fantômes mexicain assez banal. L'histoire est celle de Agata et Catalina, des jumelles, qui depuis le décès de leur mère ont réussi à developper ue forme de télépathie qui leur permet de communiquer. Victime d'un accident de la route, Agata sombre dans le coma, mais Catalina fera tout pour savoir ce qui c'est passer lors de cet étrange accident. Voilà un scénario qui n'a rien de franchement originale et la mise en scène n'est pas toujours réjouissante. Ce film est l'oeuvre de Rigoberto Castaneda pour qui se fût la toute première oeuvre. Certes quelques scènes sont plutôt réussis, mais l'ensemble du métrage sent le réchauffer et s'avère être moins intéressant que pas mal de films de fantomes asiatique, que le metteur en scène à du souvent regarder. A noter tout de même la sympathique photographie de Alejandro Martinez ( Stay Alive ) qui reste a mon sens le vrai point fort avec l'interprétation qui s'avère juste de la part des comédiens. Voilà un film qui est loin d'être exceptionnelle, mais les amateurs de films de fantômes peuvent y trouver leurs comptes. 10,5/20
Et là, la palme du pire film Europa (et y'a d'la conccurence). Outre les scènes d'action illisibles, Taken me dérangeait par son scénario bien fascho (dixit " rentre dans ton pays" ou un truc comme ça prononcé par Liam Neeson à un mafieux d'Europe de l'Est), mais là c'est encore pire. Si Travolta est un raciste dans le film, Rhys Meyers faisait un contre-pied (dans les 20 premières minutes du film, après quoi, c'est faf à fond les ballons). Chinois, Pakistanais, Musulmans. De quoi ratisser large en prenant les gens (et surtout les Am&ricains pour qui ce film est destiné pour des cons, pensant que le cinéma d'action est un dépotoir FN). Stop les gars avec vos terroristes islamistes, ça passe plus, surtout que le film est bien pourri. Europa faites des blockbusters, mais dignes et intelligents merde, les Ricains en font eux. Pas tous mais quand même/
un très beau film sur un sujet bien trop triste et révoltant : l'expérimentation animale. Max n'est peut être pas le meilleur ami de l'homme mais à qui la faute...ce qui est sûr et malheureux c'est que les hommes sont loin d'être les amis des animaux eux aiment leur maitre sans condition, stupide n'est ce pas!
À la manière d’une musique, Jarmusch nous invite à méditer et joue sur les subtiles différences de ton et de situation. Toujours la même vie, mais elle ne se déroule jamais de la même manière. Enfin, les individus rencontrés dans un bar ou dans une laverie automatique sont marqués par l’amour du cinéaste pour chacun de ses personnages. Une empathie qu’il partage avec humour et tendresse au spectateur tout en décrivant une nouvelle facette de l’Amérique.
Une merveille, des acteurs prodigieux - un film plein de fraicheur, de joie, d'humour et d'espérance.
Certainement pas le meilleur film de l'année, mais il faut reconnaitre que les sketchs sont bien écrits, très bien montés et réalisés, et (très) souvent irrésistiblement drôles. Le film n'a pas vraiment de scénario mais les dialogues font mouche ! Tordant, comme les Nuls !
Très bon film, acide et drôle. Bacri est très bon, bien entouré par les autres acteurs. L'ambiance, les quelques rebondissements associés aux dialogues vous feront passer un très bon moment. A voir !
Si vous avez envie de voir une bande de skieurs se faire pourchassés par de vilaines et géantes araignées malencontreusement échappées d’un laboratoire, alors «Ice Spiders» est fait pour vous. Parmi ses skieurs pour le moins stupides, on retrouve un moniteur pas franchement intelligent et qui est interpréter par le nullissime Patrick Muldoon («Straship Troopers »). Niveau réalisation, Tibor Takacs, nous propose aucune séquence flippante et il n’est pas non plus aider avec la présence des araignées qui s’avèrent bien mal conçues. Mais bon fort heureusement, il y a la présence de quelques scènes bien gores, ce qui pourrait contenter certains fans du genre, s’ils ne font pas trop les difficile !