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Attention ! Prenez garde, vous avez dans les mains un grand film, mais un grand film dont la violence restreint son public aux plus endurcis. Animé par des thèmes puissants (la vengeance, la folie, la perversité, la mort, le meurtre, la douleur, l'honneur, le pardon), des personnages qui vont au bout d'eux-mêmes, une mise en scène épatante (que d'idées!), s'appuyant sur un scénario sans faille maitrisé du début à la fin et prenant place dans une culture et un système de valeurs bien éloigné des standards occidentaux, I saw the Devil fait partie de ces films qui marquent durablement. Sans susciter la peur, le film est classé à raison dans la catégorie horreur. Il est en effet difficile de supporter la barbarie, le gore et la cruauté des châtiments en plus renforcés par le réalisme des scènes et la mise en scène impitoyable. Egalement, et alors que sa prestation semble unanimement saluée, j'ai trouvé Lee Byung-Hun assez juste dans les scènes où sa peine est à son paroxysme. Son élégance, son charisme et sa détermination apportent tellement au film qu'on lui pardonne aisément. Une scène : You think you got me? Huh? Fuck you. I don't know what pain is. Fear? Don't know that either. There's nothing you can get from me. So you already lost.
Nul, moche, ridicule et mal joué... c'est ce qui m'a marqué dans ce film qui n'est même pas un bon divertissement
Une œuvre magnifique signée James Ivory qui signe certainement ici, avec "Les Vestiges du jour", son film le plus abouti. Un vrai petit bijou taillé au scalpel qui décrit comme rarement au cinéma la société anglaise post-victorienne. Pour entreprendre son projet, James Ivory entre par le petit bout de la lorgnette dans cet univers impitoyable marqué par l'injustice sociale. Le choix de développer en parallèle l'histoire de ces deux familles fait mouche. Admirable !
Un film réputé pour son coté « arty », son tableau du « Swinging London », son érotisme gay. Tout cela est vrai et a son intérêt, mais la grande originalité du film est plutôt dans son traitement de l’inspiration et de la création artistique. Hazan est un réalisateur qui fait des films entre le documentaire et la fiction, et « A bigger splash » témoigne d’un art très pensé, très élaboré du passage du réel à l’imaginaire, en prenant pour base un tableau de David Hockney. Les plus belles séquences ont un aspect onirique, presque fantastique, tout en suspension hors du temps et en pesanteur érotique.
George Miller filme se drame comme un film d'action et préfère se concentrer sur la lutte des parents, plutôt que sur la pathos de la situation. En résulte un film à l'énergie étonnante, un film qui va de l'avant et qui rend palpable le sentiment d'urgence, ce qui ne l'empêche pas d'avoir ses moments de flottements quasi mystiques ou des passages franchement déchirants. George navigue ainsi entre la lutte, l'horreur, le mysticisme et le drame au sein d'un seul film. Chapeau.
J'ai 49 ans et j'en ai vu des films dans ma chienne de vie, mais un film comme celui là jamais ! Ce film m'a très profondément bouleversé et m'a fait chialer à chaudes larmes ! Jamais je ne l'oublierai ! Le jeu de tous les acteurs réunis et en particulier celui d'Annie GIRARDOT et de Bernard LECOQ est tout bonnement éblouissant de vérité et d'émotion. C'est du concentré pur ! Ca m'a remué les trippes et ça a gravé en moi une trace indélibile ! Ce film nous montre la puissance et la force de l'amour, il nous montre la fragilité de l'existence et notre responsabilité dans nos actes et surtout dans nos paroles vis à vis d'autrui. Il nous montre à quel point l'amour peut lier deux êtres comme l'âme est liée au corps. Et que si l'âme s'en va le corps tombe en poussière...Je ne connaissais rien à l'amour avant d'avoir vu ce film !
Typique de son auteur, cette troisième collaboration entre le grand Sternberg et la non moins grande Marlene Dietrich débouche sur une oeuvre flamboyante, d'une totale clarté, où la complexité des émotions véhiculées et de la virtuosité époustouflante de la mise en scène devient purement et magiquement d'une fluidité et d'une limpidité exemplaire. Un bijou à redécouvrir.
beaucoup trop long pour un film comme ça..pas assez de boxe..et un scénario sans surprise..je l'ai regardé en entier, je n'aurai pas du.
Miyazaki commence sa carriere de facon pas tres glorieuse... Que ce soit au niveau du scenario, du dessin, de la profondeur, "La Chateau De Cagliostro" ne casse pas des briques, et est quelques années lumières en dessous de ce que Hayao est capable de faire ! Un film pas désagréable, mais trop banal, rien de tres intéressant, tout juste divertissant, a voir par curiosité, si on s'intéresse a la filmographie de monsieur Miyazaki, mais les vrais débuts de ce grand cinéaste, la où on commence a sentir son style, sa façon de faire, c'est quand il est arrivé aux studios Ghibli, donc c'est "Nausicaa De La Vallée Du Vent". "Le Château De Cagliostro" est un film quelconque, assez sympathique, mais vite lassant.
Le seul interêt de ce film vient du fait qu’il donne une certaine image des démocraties populaires sous le joug soviétique dans les années 60 qui commencent à s’éffriter. Mise à part ce point le film est ennuyeux et l’humour tombe presque toujours à plat, dommage. Au feu les pompiers est probablement important historiquement mais est anecdotique d’un point de vue cinéma.
Ça aurait pu être bien, le scénario était intelligent et contenait des bonnes choses, mais la vision de ce film donne comme une impression de confusion voire de bâclé, certes Yul Brynner est très bon mais on a du mal à comprendre le comportement de son personnage d'abord monolithique, puis pétant les plombs et incapable de prévoir à la fin qu'on va lui tirer dessus. Il ne suffit pas d'être plein de bonnes intentions pour faire un bon film. A signaler quand même que le personnage interprété par Yul Brynner se nomme Jules Gaspard d'Estaing (ça ne s'invente pas !)
Je viens de le voir à la télé et il y a rien à sauver dans ce film ! Ni la réalisation, ni le scénario, ni le casting, ni la b-o... si au moins les scènes de combats étaient divertissantes et impressionnantes, la sauce prendrait "un peu mieux" ! Mais même les chorégraphies (qui reste le principale intérêt dans ce genre de film) n'offre rien d'excitant, ni de palpitant... rien de rien ! Le néant ! "Samouraïs" est à fuir comme la peste, sauf si vous voulez perdre 1h30 de votre vie. A éviter !
Ni la romance, ni le suspense n'arrivent à convaincre dans ce film raté.
Je n'ai pas besoin de regarder l'original pour être sûre qu'il est meilleurs que celui ci. A trop vouloir faire style film noire, le réal s'embourbe dans une immence pate jaune pisseuse dont sont impregnés ses décors. Qui d'ailleurs se ressemblent tous... Et puis trop de rouge tue le rouge, trop de plans censé faire bien tuent les rares qui valaient le coup... Ce film sent le copier coller à plein nez!! (avec une touche de non créativité en prime)Je me suis forcée à le regarder pour Monica Bellucci, qui une fois de plus ne m'a pas déçue. Quelques passages sont néamoins plutot intéressants mais bon.... ah oui quant aux dialogues... à oublier très vite. N'arrive pas à faire des films noirs qui veut!!! pour vous donner une idée, la phrase 'culte' de ce demi-navet: ''Adieu Manouche , bonjour Simone'' Ouais...
Oeuvre injustement mèconnue utilisant avec bonheur plusieurs genres qui s'entremêlent comme le tragique de Shakespeare, le mèlo ou le film noir, "A Double Life" de George Cukor est en tout point remarquable où un cèlèbre acteur de thèâtre trouve dans le rôle d'Othello un succès magistral mais au fil des reprèsentations, la raison du comèdien s'ègare, Othello prenant possession de lui et bientôt le poussant même au pire comme tuer une jeune serveuse du nom de Shelley Winters, malencontreusement placèe sur la route du comèdien! On sait à quel point Cukor ètait fascinè par la question de l'identitè! Ici, enfermè dans le fameux paradoxe du comèdien (être soi et un autre tout à la fois), Ronald Colman est franchement sensationnel, on peut pas dire mieux, et sa prestation lui vaudra à juste titre l'Oscar du meilleur acteur! L'esthètique nocturne hormis prèsente dans le film est souvent admirable et la mise en scène de Cukor très inspirèe! La tragèdie du comèdien, le cinèaste la connait par coeur, c'est peut-être en cela que "A Double Life" est une totale rèussite...
Encore un film coréen qui passe à la trappe des circuits commerciaux traditionnels et pourtant c’est probablement l’un des films les plus marquants de 2018 ! Ce film féroce lève le voile sur un sujet d’actualité qui inquiète les autorités coréennes mais qui pourtant se banalise : le suicide des jeunes écrasés par le poids des traditions et d’une société ultra-compétitive. Sur ce postulat de départ, le réalisateur nous embarque dans une école élitiste de jeunes filles où le harcèlement est légion et le cynisme de rigueur. La souffrance n’a peu d’importance dès lors que la réussite est au rendez-vous. Mais ce vernis (hérité du « miracle économique ») pourrait bien finir par se fissurer sous le poids de cette chape de plomb caractérisée par les désirs et frustrations des parents sur leurs enfants… Il ne s’agit là qu’une des thématiques abordées par ce film foisonnant, intriguant, éprouvant voire même asphyxiant mais nécessaire pour heurter les consciences !
desolée mais sans meiko kaji la femme scorpion n est pas la femme scorpion!! je n ai pas du tout accroché
J'ai complètement adoré, on peut dire que ça c'est un vrai film ! Performance incroyable de la part des acteurs, magnifique lumière, un film fondé autour d'une histoire prenante et haletante et surtout un film qui nous presse le cœur. Dès le départ, je me suis sentie comme oppressée et la pression ne cesse d'augmenter au fur et à mesure que le film avance ... Les cœurs de pierre, s’abstenir ! A voir et à revoir !!!!!!!!!!!!!!!!!!
Peut-on réellement faire une critique objective d'un tel film ? Est-il vraiment nécéssaire d'en "critiquer" la teneur mais plutôt d'en célébrer l'humanité prégnante à chaque minute, chaque seconde ? Bien que Steven Spielberg mette en scène un évènement historique qui ne trouverait a priori la paix et la mémoire qu'à l'aide du documentaire, il ne réalise finalement que l'oeuvre cinématographique la plus importante depuis 20 ans, l'oeuvre la plus humaniste et la plus terrifiante que j'ai pu voir jusqu'à présent parce qu'en lieu et place des images, l'imagination est à son maximum. On devine, on perçoit l'horreur sans jamais vraiment la voir, elle qui suinte à chaque minute, à chaque plan. Le noir et blanc accentue cet effet oppressant pendant près de trois heures, son paroxysme est alors atteint en Pologne, à Auschwitz-Birkenau, pour qu'enfin, lors du final et l'arrivée des russes, personnages et spectateurs, foudroyés par l'oeuvre ultime du cinéaste, soyons enfin libérés du noir et du blanc pour revenir à la couleur, où après la description terrible d'un évènement traumatisant nous puissions nous receuillir et célébrer l'humain, les nouvelles générations, la vie des êtres aimés et des inconnus en mettant peut-être, si trivial le geste soit-il, une simple rose ou un caillou sur une tombe, celle de notre passé, éteint, mais toujours présent dans le coeur des hommes. Un chef-d'oeuvre immanquable.
Suite du pas mauvais "Silent Hill", ce "Révélation 3D" est une déception narrative. Narrative oui car le visuel est toujours aussi convaincant. Michael J. Basset ("Ash vs Evil Dead") prend la relève de Christophe Gans, et signe une œuvre peu convaincante. L'histoire est moins crédible, offre un enchainement de clichés ahurissant, et n'exploitent pas assez ses enjeux scénaristiques. Je reprochais au premier film de trainer en longueur, je regrette dans celui-ci que le scénario ne soit pas plus développé. Les personnages ne sont attachants, malgré de correctes interprétations de la part de Adelaïde Clemens ("No One Lives"), Kit Harrington ("Pompéi"), qui toutefois n'est pas très crédible, et Sean Bean ("Game of Thrones"), La mise en scène est sans lenteur et offre des scènes vraiment originales avec des créatures fantastiquement bien représentées et inventives. La réalisation est correcte, même si clichée certains plans sont assez beaux. Les lieux glauques, lugubres et malsains, accompagnés d'un gore sympathique, sont parfaitement utilisés, et sont plus présents que dans le premier film ce qui est une bonne chose. La photo est belle, les couleurs de l'image sont travaillées, et les effets spéciaux bien composés. L'atmosphère pesante et angoissante est de nouveau de retour bien que peu effrayante ; à cause d'incohérences et invraisemblances. Ensuite, le combat final, la résolution tombe comme un cheveu dans la soupe, sans aucune saveur. Dommage pour ce nouveau "Silent Hill" qui aurait pu être aussi bon que son prédécesseur. Heureusement, l'ensemble est très distrayant !
Ce dessin animé est tellement ridicule qu'il n'y a pas grand chose à en dire. C'est tellement illogique qu'on passe son temps à se taper la main sur le front, on se demande s'il y a eu des scénaristes ou une relecture tellement il y a des défauts et contradictions partout. 1 étoile car c'est tellement ridicule que ça fait rire.
Autant le film mariage chez les bodin's était un peu drôle, la ici avec ce film c'est plus que moyen et pour tout dire franchement décevant. le film est ennuyeux pratiquement du début jusqu'à la fin et on en ressort en se disant que l'on en a pas eu pour son argent. parfois le comique lourd de premier niveau peut être drôle mais la c'est vraiment bof. bof. a déconseiller donc.
Après un début dans un style à l'américaine marqué le film revient sur des bases françaises solides avec des personnages aux caractères complexes. Le jeu de dupe entre les personnages est particulièrement pimenté et plein d'humour, alors que la force du jeu D'Andrée Clément rajoute une dimension tragique au film.
Qui ne connait pas la saga "Pirates des Caraïbes" ? Elle est mythique surtout grâce à ce premier opus qui renouvelle complètement le genre. Le mérite en revient grandement à Johnny Depp qui a crée un personnage exceptionnel, contre l'avis de beaucoup. Le scénario du film tient la route, les effets sont impeccables et le duo Sparrow/Barbossa s'impose tandis que le jeune couple laisse à désirer (il faut dire que j'ai du mal avec Orlando Bloom). Et que dire de la bande son ? Elle est tout simplement Mythique !! Un vrai régal pour les oreilles. Bref : "Que cette journée reste à jamais celle où vous avez failli capturer le capitaine Jack Sparrow."
Une fois de plus, dans ce très beau film, Emmanuelle Devos nous livre tout son talent. C’est tellement bluffant ce qu’elle est capable de nous donner à chaque film, à chaque rôle. Pour moi il y a Meryl Streep et Emmanuelle Devos ! Arrête ou je continue est une réussite, un beau film, un très beau film superbement interprété par les comédiens. Très bien écrit avec des dialogues qui passent de l’ironie, à l’humour et tout cela filmé avec une réelle délicatesse. C’est un très beau film avec cependant quelques longueurs dans les scènes où Devos se retrouve seule dans la foret, mais en même temps c’est cohérent pour définir le vide que l’on peut ressentir lorsque arrive le désamour… J’ai beaucoup aimé ce film qui continue d’être dans mes pensées plusieurs jours après la projection. Cerise sur le gâteau : la bande originale de Christophe.
Premier film du grand Guillermo del Toro, Cronos est une œuvre à part, totalement indépendante du film de vampire. L'histoire raconte comment un vieil homme se transforme peu à peu en un buveur de sang mais on ne mentionne pas de croix, de pieux, de cercueil ni même de dents longues, et il n'est jamais question du terme "vampire" ici. Seule la métamorphose du pauvre Jesus Gris (à noter la ressemblance volontaire avec Jésus Christ), victime malgré lui d'immortalité. Une immortalité qui a un prix : boire du sang et voir ses proches mourir les uns après les autres. La réalisation est magnifique, digne du réalisateur mexicain, et les acteurs sont excellents (en particulier Ron Perlman, parfait en homme de main tantôt sympathique tantôt fou à lier). Comme à son habitude, del Toro plonge son film dans une poésie abstraite mais sans nul doute émouvante.
Sans doute l'uns des meilleurs films de Wes Craven! Une excellente mise en scène très inspirée, de bons acteurs et on ne s'ennuit pas une seconde car le film est terriblement prenant. Ce film fait peur, très peur car beaucoup de séquences (fantastiques voir horrifiques) sont tellement bien réalisées qu'on s'y croirait! L'ambiance est deboussolante et le côté vaudou reste très terrifiant et on est peu habitué car c'est un sujet qui est très peu traité dans le cinéma. Enfin une chose est sûre après ce film vous ne voudrez pas aller passer vos vacances à Haïti! lol
Comédie un peu amusante mais sans plus avec un humour lourd par moments.
Avec tant de nombreux films ayant pour titre "Coup de foudre à...", il est absolument préférable que vous sautiez sur un autre et pas ce Coup de foudre à Manhattan. Quel catastrophe, Jennifer Lopez dans un des palaces les plus luxueux de Manhattan, des status à gagner, un homme riche dont on s'en fout complet. C'est vrai que même si ce film est d'un thème romancer et positif bref la classique quoi, il rappelle cependant de très loin ou donne un gout amer, comme l'affaire DSK, et rien que ça, démoralisant...
Un film qui ne me laissera pas une trace , difficile de lui mettre un genre d’ailleurs. C’est pas tout à fait burlesque, c’est pas vraiment une comédie ( on sourit tout au plus) ce n’est pas non plus dramatique ni romantique. Et c’est surtout très long quand on ne croche pas. On dirait un rêve qui ne veut pas dire grand chose, même si les acteurs sont très bons.
Encore un film qui permet de mettre à tourner son lave-vaisselle, de se préparer une tisane, de sortir son chien et de regarder éventuellement une autre film en même temps sans en perdre une miette... La scène de fin surréaliste n'efface pas l'ennui que l'on ressent pendant presque 2h. En matière de navet, c'est un séisme.
"Upstream color" est une expérience visuelle et sonore envoutante mais particulièrement opaque, ennuyante et frustrante. Jusqu'au bout on espère avoir des réponses aux multiples questions qui s'amoncellent au fur et à mesure de l'avancement d'une histoire totalement déconstruite, mais au final on n'a aucune explication. Si on arrive quand même à comprendre la ligne générale de l'histoire, il est quand même très dommageable que le réalisateur/scénariste ne se préoccupe pas de donner aux spectateurs les éléments narratifs indispensables à la cohérence de son histoire sous couvert d'une approche 'arty'. Dommage.
Scénario simple mais malin, "Get Out" nous plonge dans la vie de Chris, jeune photographe afro-américain. Avec sa petite amie, Rose, ils filent le parfait amour. Le moment propice est arrivé : il va rencontrer sa belle-famille. Pendant ce week-end, la situation est un peu tendue ; Chris va d'abord penser que c'est à cause de sa couleur de peau, mais très vite, une série d'incidents de plus en plus inquiétants lui permettra de découvrir l'inimaginable ... La première réalisation de Jordan Peele impressionne surtout pour ses idées de mise en scène et de montage, en renversant les différents clichés de cette discrimination, avec une générosité épatante. Drôle, mystérieux, angoissant, inventif, "Get Out" est porté par un casting où le plus petit rôle est préparé et casé à la perfection. La générosité, la liberté d'expression, l'humour ravageur et surtout, et particulièrement, cet œil sur les personnages (leur attitude, leur costume ... tout est travaillé avec soin et précision) prouvent, une fois de plus, que le travail accompli sur "Get Out" est monumental ! Efficace, divertissant et intelligent, vous ne pourrez que fasciner !
Le côté esthétique ne sauve pas le désastre cinématographique de Kohei Oguri. On partait de l'idée d'un film qui refuse les conventions et se veut original, onirique : on obtient une succession de scènes soporifiques sans lien logique dont on ressort totalement déboussolé. Le spectateur cherche désespérément à y comprendre quelque chose, mais rien n'y fait, Oguri se complaît à paumer et endormir les gens avec cette nullité.
En choisissant un tel format pour son film, ilan duran cohen ne pouvait que s'exposer aux critiques. C'était risqué mais le pari semble réussi. En remportant un grand prix à Venise et d'excellentes critiques de la presse, le cinéma prouve qu'il existe encore une place pour des petits films intelligents et originaux. Le film dérange, la fiction semble réelle, les personnages sont émouvants et surtout tellement humains. La magie opère !
Juste un petit détail, Bersot n'était pas maréchal-ferrant comme on le présente dans ce film, mais vendeur dans un grand magasin de confection de Besançon et, donc, toujours tiré à quatre épingles dans le civil. Ce qui explique davantage sa réaction lorsqu'on lui présente un pantalon souillé. On se demande bien pourquoi on en a fait un manuel exerçant un métier où on devait probablement ne pas toujours être habillé en dimanche ! Là-dessus, on ne diffusera jamais assez ce film (qui passe aujourd'hui 28/7/2014 à 20h40 sur Paris Première) à un moment où le Président de la République est ardemment prié de respecter son engagement de réhabiliter tous les fusillés pour l'exemple (Bersot l'a été, mais d'autres non)
Pas une ride. Superbe comédie. Et puis, Anna Magnani !... A la fin du film, on a envie d'applaudir.
Quelle déception. L’histoire si elle existe est inintéressante. Il n’y a pas vraiment d’histoire, il n’y a pas de suspense. C’est chiant, c’est long. Certes il y a un bon duo d’acteur Keitel/De Niro mais c’est bien tout ce que l’on en retiendra avec cette fin spectaculaire et pour le moins saisissante.
Une comédie réchauffée à la sauce Martin Lawrence. Rien de bien excitant à l'horizon. Big Mamma ne fait plus le poids, elle en a beaucoup trop!
Réunissez autant d'acteurs d'exception, écrivez un bon scénario (basé sur une histoire véridique), mettez y de la tension et vous obtenez un petit chef d'oeuvre palpitant. Le combat des Noirs et des Juifs (surtout en cette veille de seconde guerre mondiale) est décrit admirablement. Aujourd'hui j'ai un nouveau héros, il s'appelle Thurgood Marshall. Chadwick Boosman, comme Michael B. Jordan, fait partie de ces nouveaux acteurs qui marquent le cinéma.
Excellent. Un film à la fois drôle, tendre et émouvant. Les acteurs sont remarquables. Un très bon moment de cinéma.
Plus dynamique que le précédent, les monstres se montrent plus mais une fois encore on tombe dans les stéréotypes, dans les clichés, dans la médiocrité, sans compter les effets visuels ridicules et les faux raccords à la pelle !!
Un grand film qui nous plonge dans l'univers des adolescents, leur désirs, leur regrets, leur vie de tout les jours jusqu'au drame irréparable. Tout les personnages sont attachant. La fin est superbe. Les plans en travelling durant tout le film, sont un partis pris vraiment interressant, malgré la longueur de ces plans, on ne s'ennuis pas. On a ici une belle et mortelle vision d'artise du drame du lycée columbine.