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Premier film live de Borowczyk qui était spécialisé jusqu’ici dans l’animation, Goto est le prototype de l’œuvre arty issue des années 60 et de ses révolutions esthétiques. Malgré quelques scories, notamment une interprétation inégale où surnage tout de même le grand Pierre Brasseur, au jeu étonnamment sobre, l’ensemble est franchement stimulant. Le réalisateur décrit par le menu un régime autoritaire qui n’existe pas, mais qui synthétise toutes les dérives des dictatures du 20ème siècle. On retrouve le lavage de cerveaux des enfants, la police politique, la poursuite des opposants, la glorification du chef etc… Mais, dans tout ceci, Borowczyk préfère traquer ce qui fait le propre de l’homme : la satisfaction de ses désirs primaires, souvent sexuels d’ailleurs. S’ensuit une histoire d’amour et de mort traitée sur un mode distancié et théâtral que n’aurait pas renié un certain Fassbinder. Le tout est sublimé par une réalisation inventive, jouant sans cesse avec la contrainte des cadres et sur le noir et blanc très contrasté. On ressort de ce film exigeant avec la ferme conviction d’avoir assisté à la naissance d’un auteur qui a parfois confirmé et parfois déçu nos attentes les plus folles. En tout cas, voici un galop d’essai vraiment motivant.
Certes voilà un (télé)film japonais avec des fantômes, mais l'ennui avec celui ci est qu'il vient après de très réussis opus; on peut donc le considérer comme une sorte de brouillon pas réussi et qui nous plonge dans une certaine torpeur, malgré quelques moments de pure angoisse.
Comédie dramatique qui se veut drôle, mais qui est tout simplement raté. N'est pas Woody Allen qui veut !
Avec la seconde Guerre Mondiale en toile de fond, ce film tchécoslovaque a pour argument l’apprentissage professionnel et sexuel d’un futur chef de gare. Comme le métier n’est guère compliqué et peu prenant, c’est autour de l’apprentissage sexuel du jeune Milos Hrma que Jirí Menzel déploie une chronique initiatique légère et poétique à laquelle il prend part dans le rôle du médecin. Jirí Menzel a opté pour une mise en scène sans fioriture qu’il jonche de belles idées et de cadres intéressants. Tout le film, tourné en noir et blanc, se voit enveloppé dans une sorte de bulle de mystère. En cherchant à s’accrocher à quelques furtifs repères, nous sommes embarqués dans cette aventure pleine de trivialité, d’humour et de sensibilité. Les scènes, pour certaines burlesques, sont guidées par une liberté de ton d’une rare justesse car jamais outrancière et exagérée. Des trains étroitement surveillés gagne là à la fois une légèreté remarquable(que le finale explosif viendra anéantir)et probablement l’Oscar du meilleur film en langue étrangère qu’il obtint en 1968.
"Le Parrain II" est le contrepoids essentiel au premier volet.Francis Ford Coppola passe un stade au niveau de la noirceur d'âme,des trahisons,des luttes intestines et de l'immoralité.Vito Corleone sanctifiait tout dans son rôle de patriarche:réception à confesses,baise-mains,un prêté pour un rendu...selon un code d'honneur immuable.Son fils Michaël,lui,n'est qu'un simple gangster paranoïaque et dépassé par son pouvoir.Il se replie dans son ranch du Nevada hyper-sécurisé,il ne fait plus confiance à quiconque même à son fidèle demi-frère Tom Hagen.Il se heurte à la mafia juive avec une violence verbale impressionnante.La famille Corleone ne tient plus qu'en souvenir du passé.La grandeur et décadence de Michaël,vient en écho à la jeunesse de Vito racontée parallèlement.On suit le parcours de son père,depuis sa fuite en Sicile jusqu'à son ascension irrésistible dans le quartier italo-américain de New York.Magnifique parallèle de 2 époques,de 2 hommes,de 2 visions.La cruauté de Michaël en devient encore plus éloquente,surtout dans les dernières minutes où son pêché dépasse tout espoir de rédemption.Shakespearien.Al Pacino donne le frisson en Parrain coupable à l'extrême.Et Robert De Niro conserve le calme olympien que possède Vito.Cette fois,Coppola critique sans détours la mafia,et des décisions qui font perdre les pédales et l'appui de cette famille tant aimée...Un opéra populaire de gangsters,tourné en état de grâce.
Rares sont les films qui peuvent se targuer de traiter plusieurs sujets difficiles avec finesse. Ce très très bon film en fait partie. Le besoin d'identité et d'intégration, les "braves gens sans histoire", la rumeur, le colportage de ragots et bien d'autres sujets sont passés en revue avec grande intelligence. C'est bien filmé. Daniel Prévost, dont je ne suis pas spécialement fan, excelle dans son rôle. Les autres acteurs/actrices sont également très bons. Seule la fin est prévisible mais elle n'enlève rien à cette belle surprise qu'est ce film. Bravo !
A voir par les inconditionnables fans de Michel Blanc comme moi ! Vous ne serez pas déçus.
Un navet atomique à vous couper littéralement le souffle ! Diificile de tomber plus bas, Blaise Harison nous livre ici l'un des navets les plus gros du cinéma. D'un degré d'ennui et de bluff inégalés, ce "film" partait pourtant d'une intrigue plutôt prometteuse, mais cette dernière est très vite baclée, et ce dès les tout premeirs plans du film. Tout est tellement bas, que le public (en tout cas moi, et ma compagne, ainsi que les deux autres spectateurs présents dans la salle.......) se demande comment un réalisateur peut oser montrer un tel "travail". A DECONSEILLER fortement !!!
c'est un film vrément bien, plein de magie , de poesie , d'humour méme (je trouve). C'est bisare qu'il ne soit pas connu parceque il vaut le coup d'oeil. a voir!!
Kirk Wong nous livre un Jackie Chan pour le moins étonnant! Indispensable.
L'idée d'un requin à deux têtes était déjà pitoyable, le film l'est tout autant
Une daube sans nom , un nanar , pas drôle mal joue raté de bout en bout , rien a retenir de ce nanar . Et dire que certain coïncidente sa culte
Wow wow wow! je vien de sortir de la séance et franchement Park a encore fait un petit chef d'oeuvre a mon gout! Peut être pas son meilleur mais quand même un tres bon dessin animé avec des gags et un excellent humour! Qui traite d'ailleur sur pas mal de sujet actualités, par exemple on peut penser aux migrants, argents du foot, dictature etc... traité d'une manière humoristique! Voilà ma note finale à ce film ! Tranche d'age: de 6 a 70 ans Qualité: 17/20 ( je met 4,5 sur allo ciné Humour: 18/20 Musique : 15/20 Voix VF 16/20 Ennui : 5% sur 100% x Bref dessin animé drole et distrayant qui arrive même à faire réfléchir ! PS: Longueur 1heure 30 c niquel ALLER LE VOIR
Pierrot le fou, c'est l'envie folle d'un Godard fou. Un scénario fou, narrant la folle histoire d'un jeune couple fou. Aventures folles, dialogues de fou... voilà ce qu'y attend Ferdinand le fou et sa folle Marianne. C'est donc une réalisation de fou, accompagné de couleurs folles que nous, spectateurs fous, nous admirons follement. Bleu, jaune, vert, rouge... remplissent cet écran blanc qui nous montre une histoire noire. Un jeune fennec et un perroquet fou complètent cette brochette de folie. Regardant cette folle écriture, nous réfléchissons. Devant les folles mises en scènes de ce Godard fou, nous admirons les courbes folles, de la belle Marianne. Nous écoutons attentivement les folles répliques de Pierrot le fou. Des répliques poétiques, des scènes magnifiques, de superbes musiques, aucun hic, dans la mise en scène si mythique des aventures de notre couple anarchique, traversant le pays dans leur engin mécanique. Pierrot le fou, film référence se référant aux références littéraires. Pierrot le fou, film bleu blanc rouge. Pierrot le fou, film imaginatif. Pierrot le fou, film évasif. Pierrot le fou, film explosif.
L’idée de départ était intéressante de la part de Yolande Zauberman. Interroger les juifs et les arabes d’Israël en leurs posant à tous une seule et même question, à savoir "Coucheriez-vous avec un arabe ?" (pour les juifs et inversement pour les arabes). C’est ainsi qu’elle parcourt les rues et bars de Tel-Aviv jusqu’aux ruelles de Jérusalem, à la rencontre de ses deux peuples qui (pour certains) donnent l’impression de n’avoir jamais évolué mentalement (cette même frontière imaginaire entre juifs et arabes, ce dégoût prononcé qu’ils peuvent ressentir les uns envers les autres). Du haut de ses 85 minutes, avec une idée originale mais sur une durée aussi longue, on a rapidement l’impression d’avoir fait le tour du sujet, la routine s’installe (c’est redondant avec toujours la même question posée). Bien que certaines interventions nous extirpe de notre somnolence, son documentaire aurait pu trouver sa place sur une plus courte durée (pour la télévision par exemple), mais en aucun cas sur un format de 90 minutes pour le cinéma (sinon, il aurait été préférable de varier les questions). D’autant plus que les trois quart des plans nocturnes ne sont pas soignés et les images sont laides.
Très bon film ! Je ne comprends pas les critiques, à part celle de la Croix, qui me paraissent injustifiées. On est emportés par l'initiation à la vie de Claire, dont le rôle est sublimement porté par Noémie Merlaut
Plusieurs adaptations de comics sont ratées. Mais alors ce "Supergirl" est sûrement l'une des plus débiles, mal jouées et moches au niveau des effets spéciaux de l'histoire du cinéma.
Ce film pour moi représente une partie difficile de ma vie ! Effectivement, mon père, à l'époque, devait n’emmener voir star wars mais malheureusement, le film n'était plus à l'affiche ! mais malin comme un Porg que fut mon daron, il n’emmena voir Star Crash ! à 7 ans on ne fait pas la différence et pendant toute une partie de ma vie j'ai cru que David hasseloff avait joué en string cosmique dans Star wars !! encore aujourd'hui, j'ai du mal à m'en remettre ... sinon un très bon film de l'espace inter sidérant ! le seul film au monde ou les vaisseaux spatiaux tirent de missiles de la deuxième guerre mondiale de l'espace
Réalisé en 1919 par D.W.Griffith , " Le Lys Brisé " est un des films muet les plus émouvant que j'ai pu visionner. L'histoire est celle d'une fillette, Lucy ( qui est magistralement interprétée par une Lillian Gish en état de grâce ) qui est recueillie par un Chinois ( Richard Barthelmess que j'ai découvert à travers ce film s'avère prodigieux ) au coeur d'or, alors que celle-ci s'est retrouvée évanouie à cause des coups que l'on portait son père, un boxeur ( un rôle évidemment difficile à joué et pourtant l'acteur Donald Crisp s'en sort avec tout les honneurs ) . Il s'agit donc d'un film possédant une histoire extrêmement forte et émouvante, la mise en scène de D.W Griffith est une fois de plus excellente, notamment sur certaines séquences ( surtout celle à la fin du film quand le père retrouve sa fille ) qui restent gravées dans les mémoires, grandement aidé aussi par une photographie de G.W.Bitzer et Karl Brown qui tient encore bien la route pour l'époque. Bref, nous avons le droit de visionner un véritable chef-d'oeuvre du cinéma muet et qui se doit d'être visionner par tous.
Le sujet est intéressant, le casting impressionnant. Mais le film est lamentable. D'une lenteur incroyable, et j'aime la lenteur dans les films, mais quand elle est bien traitée. Ici, elle est pesante, écrasante même. Filmé comme une sitcom, terriblement mal écrit et réalisé, ce film accumule tous les défauts, jusqu'à avoir une bande son à la limite du ridicule. Seules la prestation de Bob Hoskins est crédible, mais c'est loin de sauver le film. Une heure et demi de votre vie durement perdue. Mais je ne vous conseille pas de l'éviter à tout prix, car il faut avoir vu un film pour pouvoir le juger.
Petit film sympathique par le créateur du Secret de Terabithia. C'est d'ailleurs ce qui m'a poussé à voir ce film, car Le Secret de Terabithia est l'un de mes films favoris. Et je dois dire que sans être un chef-d'oeuvre, le Secret de Moonacre parvient quand même à nous emmené dans son histoire, la très bonne prestation de Dakota Blue Richards y est pour beaucoup. Mais comme je l'ai dit on se laisse prendre, on suit les aventures de cette jeune fille qui doit faire face aux mystères passé pour réconcilier deux anciennes familles et rompre ainsi la malédiction qui pèse sur la vallée de Moonacre. Les effets spéciaux sont très jolis, les décors sont absolument magnifique, quand à la musique et bien elle remplie pleinement son rôle. Un bon petit film à voir en famille.
L'histoire est très linaire, voire simpliste (pour ne pas dire cucul), mais fonctionne parfaitement, grâce à une direction d'acteur impeccable. Si on peut regretter les scènes de bagarre un peu grotesques, celles impliquant Douglas et sa jument sont simplement fabuleuses. Côté interprétation, il convient de souligner le second rôle extraordinaire de Walter Matthau, il est rarissime qu'un second rôle soit aussi bien travaillé, on pourrait dire aussi la même chose de celui de Gene Rowland. Miller nous dresse un portrait terrifiant de ce qu'est devenu le monde, brisant les rêveurs mais laissant les sadiques s'exprimer. Le point de vue sexuel est également intéressant, Douglas rêve de prendre la place de son ami auprès de Rowland, il est d'ailleurs à deux doigts de la faire, mais refuse de sacrifier son amitié… Chef d'œuvre : non ! Mais très grand film, oui assurément !
Beaucoup moins intéressant que le premier épisode, cette suite possède moins de répliquent du biscuit tueur. Ce qui m'avait plus dans le premier,je ne l'ai pas retrouvé dans cette suite. Mention toutefois à la scène finale.
Le vent de liberté qui souffle sur ce film et dévoile généreusement la plastique parfaite d'Olga Schoberova est le contrepoint parfait au rigorisme imposé à la République Tchèque d'alors. Un bijou d'humour et d'inventivité.
Jamais autant qu'avec ce "film" j'en ai voulu à la critique de presse d'une telle complaisance voir de snobisme, à l'égard d' un réalisateur qui nous a infligé, pendant de très longues heures, la plus grande escroquerie de l'histoire du cinéma. On ressent le même malaise que quand on se trouve face à face d'oeuvres de collage sois disant "géniales" qui jonchent les salles des musées d'Art Moderne.
Rendez-moi mon fils est un film correct de Brian Trenchard-Smith. La mise en scène du réalisateur reste académique, le scénario est bien ficelé mais manque d’originalité, les acteurs comme Gabrielle Anwar, Richard Blade ou encore Chace Crawford sont juste corrects dans leurs rôles etc… Bref, 2 étoiles.
À Aguascalientes, une ville située en plein cœur du Mexique, vit Abel (Christopher Ruiz-Esparza) un petit garçon âgé de neuf ans. Depuis que son père a quitté le foyer familial pour franchir la frontière et partir travailler aux Etats-Unis, Abel souffre de son absence...
Ce film n’est pas défendable, il joue sur tous les tableaux y compris sur le 3D ce qui explique les torches enflammées qui arrivent sur nous. Ses nombreux pseudo centres d’intérêts le rendent racoleur et incohérent…Comment justifier l’invraisemblable ménage moral à trois? Comment admettre que le héros soit un tueur sanguinaire qui en plus collectionne les scalps? De nombreuses questions resteront sans réponses sur plusieurs personnages …C’est n’importe quoi. Le comique de service n’a pas été oublié, il se manifeste en pleines tueries. En fait ce western ne démarre jamais et aucun acteur n’est attachant. Les rangers ont encore moins d’allure que les soldats anglais ou français. Seul le général français Montcalm nous en met plein les yeux mais cela dure 30 secondes. Je cherche vainement un argument pour défendre ce film qui bénéficie par moments d’une mise en scène bucolique mais hélas ni les lieux de combats, ni les moments s'y prêtent..
Un superbe film sur la speculation boursière,mais surtout sur un pigeon (jean carmet) qui se laisse plumer en beauté par un anarqueur(gerard depardieu)au service du systeme capitaliste.Le duo carmet depardieu fonctionne a merveille,les répliques sont très bonnes et inventives aisin que les situations.Les seconds role piccoli(en patron ultra-liberaliste)et terrible,piéplu,roger hanin,Marthe Villalonga sont impeccables.Depardieu est au mieux de sa forme,les repliques lui colles a la peau.On prend un reel plaisir a suivre ses 2 compères,qui tente de recuperer l'argent perdu par toutes les combines possible.
Vous avez ici le premier dessin animé français pour adultes. Depuis le temps qu'on attendait ça!! De plus, ce film est une remarquable adaptation de la BD de Hugo Pratt. Il a gardé toute sa poésie, ses intérêts (non) politiques et ses courses aux trésors sans but. Les images sont magnifiques (tant mieux pour la couleur, tant pis pour les puristes) et contiennent une certaine majesté. Merci à Pascal Morelli de n'avoir pas fait une série comme Tintin et d'être resté intègre jusqu'au bout du projet. Ne pas être tombé dans la facilité d'un film pour enfants était peut être le plus dur. Maintenant, aurons-nous droit aux 5 autres histoires qui suivent? Je l'espère et prie pour ça...
Un magnifique film sentimental comme on aimerait en voir plus souvent. Bette DAVIS est remarquable et je decouvre en visionant de vieux films de petites merveilles dont celle-ci, unique film (je crois) du réalisateur I Irving Rapper.
À l'origine prévu pour être réalisé par le pape du genre Charles Band, qui ne restera ici que producteur, ce mélange de fantastique, d'horreur soft et de teen movie avait toutes les cartes en main pour être une énième comédie horrifique culte des 80's. Malheureusement, le résultat final desserve un tout autre constat : en dépit de son statut de film connu des cinéphiles du genre, Ghoulies premier du nom est une amère déception, un film raté, un navet qui se voulait être un nanar, une purge pour les non-initiés... Car autant le concept de base était sympathique (bien que peu original) et les effets spéciaux plutôt réussis pour l'époque, autant le scénario est finalement ridicule, très éloigné de ce qu'on pensait espérait être : un film de craignos monsters barré et jouissif. Ainsi, malgré son titre racoleur et ses affiches mensongères, Ghoulies ne met absolument pas en avant les fameuses créatures diaboliques, ces dernières n'étant qu'au deuxième voire au troisième plan de l'histoire. Le scénario s'intéresse plus à l'envoutement progressif d'un adolescent qui va peu à peu sombrer comme son père jadis dans une attitude maléfique, accentuant des rituels sataniques douteux. Entre temps, on aura droit à une série de scénettes aussi insipides qu'inutiles confectionnées avec platitude par des dialogues sans intérêt, des échanges amoureux plus ringards que ceux des Feux de l'Amour et une poignée de pseudo-gags qui font plonger le film dans un ridicule irrécupérable. Au final, perdu entre une idée intéressante (les Ghoulies du titre) et un scénario inégal comblé par des passages de teen movie foireux, Ghoulies est une fiente sèche qu'on ne prend même pas plaisir à re-regarder.
Ce film est bon avec un bonne acteur malgré les critique il y a de l'action les autre acteurs je ne les connait pas mais il jouent bien leurs rôle.
Si ce film commence comme une modeste comédie, il est au final très émouvant, notamment grâce à des personnages particulièrement touchants.
20th Century Women est un joli film. Un bon mix entre le "feel-good" movie et le drame qui pose des réflexions intéressantes sur la sexualité, la famille, le temps qui passe... Un beau casting. Des moments drôles et parfois émouvants. Seul bémol : quelques longueurs. Mais c'est globalement un film de qualité.
Je le dis et je le redis. En matière de film d'espionnage, c'est du lourd ce que nous ont livré les Anglais en 2015. Avec Kingsman, on a à la fois un grand film d'action comme Vaughn commence à en avoir l'expérience. Mais également de l'humour. Le film est en fait un pastiche de vieilles séries policières des années 60/70 type Chapeau melon et bottes de cuir et des anciens James Bond avec Sean Connery mêlant scénario rocambolesque, costards-cravate, jolies pépées et méchant délirant en l’occurrence l'inévitable Samuel L. Jackson (il est partout lui !) à qui on a affublé un zozotement ridicule. On a même une petite critique du système social anglais sans que ce ne soit aussi prononcé que dans le sombre Harry Brown, autre film avec Michael Caine sorti en 2010. Mais elle a le mérite d'exister et de présenter le héros et de commencer à s'attacher à lui. Tous ceux ayant aimé Kick-Ass aimeront Kingsman. Pour un peu, ça me donnerait presque envie de découvrir X-Men. Il va sans dire que j'attends la suite avec impatience.
Un des premiers film parlant russe. Le montage est maladroit et on sent que le son a été fait après le tournage car les bruitages (surtout dans les tranchées) sont assez ridicules. Même dans les images, on est loin de l'école expérimentale russe des années 20, les cadrages sont bien moins expressifs et assez convenus. "Le faubourg" est un film de propagande qui a bien mal vieilli.
Volte/Face ( ou le meilleur film de John Woo aux États-Unis ) contrairement à ce qu'on pourrait croire, est un thriller d'action très divertissant et ultra stylisé ( les fameux ralentis vous feront baver ). Nicolas Cage est très bon ( le temps ou il jouait dans de bons films ) et bien que John Travolta surjoue carrément le film est très plaisant, se regarde facilement et vous tiendra en haleine du début à la fin grâce à un humour second degrés, un rythme maîtrisé et un final parfait. Donc, même si ce film ne vous fait pas envie à la base ( tout comme moi ) regardez-le et vous passerez un excellent moment.
Rencontre en ligne est un téléfilm simple et sans envergure. La mise en scène du réalisateur Curtis Crawford reste classique, le scénario n’a rien d’original et reste trop prévisible, il y a de bons dialogues, mais le spectateur s’ennuie un peu etc… Les acteurs comme Alexandra Paul, Tracy Spiridakos ou encore Jon Cor sont néanmoins passables dans leurs interprétations.
L'histoire d'un homme qui prend le risque de tout perdre (travail, famille) pour ne peut être rien gagner. Si ce n'est d'être en paix avec sa conscience.
Vaiana est encore un coup de maître du studio Disney. En effet, le studio nous présente une nouvelle fois des personnages attachants, le tout servi par une magnifique histoire et par une animation parfaite. Un bijou.
comédie sans grand intérêt, Ben Stiller commence vraiment à fatiguer...
Un film qui partait sur de bonnes bases, mais qui déçoit pas la suite. Le personnage de Kim Basinger n'est pas non plus très crédible.Une grosse copie de EDEN LAKE qui n aporte rien de neuf avec une fin completement absurde.........
Adapté du roman éponyme de Jean Giono ce film a été, à l'époque, le film le plus cher du cinéma français avec un budget de 176 millions de francs. Rappeneau a compris l'essence même du livre. Notamment il faut préciser qu'il n'y a pas eu réellement d'épidémie à cette époque en France, et que le choléra est avant tout symbolique. En effet le choléra dans le récit n'est finalement qu'un révélateur de l'être humain et de ses peurs. Un soupçon d'onirisme et d'allégorie, un peu de lyrisme et du romanesque, du cape et d'épée pour l'aventure, une tragédie en fond et voici un grand film qui reste malheureusement trop sous-estimé.
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comédie symapthique mais qui manque de rythme, je trouve que c'est pas un film qui aurait du sortir au cinéma mais plutôt passer un soir a la télé. Vu le prix d'une place de cinéma je ne trouve pas que ca vaille le coup d'aller le voir, attendez qu'il passe a télé.
Imaginons qu'il n'y ai pas Bourvil dans ce film... La narration est lourde et répétitive. Le seul intéret est la performance de Bourvil dans son multirôle... Décevant selon moi.
Un film très touchant et qui sort de l'ordinaire. Catherine Deneuve et Gustave Kervern forment un très beau couple à l'écran. Ce dernier crève l'écran et nous montre une nouvelle facette de son jeu d'acteur. Quelques petits trucs qui ne m'ont pas trop plu dans le scénario mais sur l'ensemble j'ai passé un très bon moment !
Ce film m'a pris aux tripes. L'angle et l'histoire sont efficaces et bien trouvés et La Réunion du casting est vraiment forte. Le jeu des comédiens est plus vrai que nature. Entre docu - biopic et fiction j'avais l'impression d'être en immersion avec les personnages durant tout le film. Subtile, sincère, la belle surprise de cette semaine.