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Déplorable ébauche d'un film sur le passage à l'âge adulte. Jean Marboeuf dit de ce film que c'est celui dont il est le plus fier, tout y est pourtant consternant et d'une maladresse rare. Un véritable océan de niaiserie.
Que ce soit dans sa manière de filmer ses personnages dans leur intimité ou de dynamiser son histoire par des scènes d'action au réalisme époustouflant, James Gray signe un film à la mise en scène saisissante qui porte ce polar classique à l'efficacité remarquable.
Sympatoche pour les jeunes enfants sinon hyper long, futile et barbant
Pixar nous propose son film de super-héros ! La famille des indestructibles se compose comme suit : papa force physique, maman élasticité, fille invisibilité et fiston rapidité. Avec son air des 4 fantastiques (ou peut-être 5), parfaitement rythmé et grandement divertissant, "Les Indestructibles" ne deviendra non pas un grand Pixar en matière d'humour (bien que certaines scènes fassent mouche), mais plutôt un bon film d'aventure pour toute la famille.
Une tentative plutôt originale de modernisation de la célèbre pièce de théâtre d'Edmond Rostand mais on peut regretter que ce film manque un peu de folie. Si Roxanne se laisse aisément regarder l'ensemble reste trop convenu pour réellement nous emballer. Par contre les acteurs (Steve Martin en tête) sont tous très convaincants.
Ce film est passé sur France 2 la veille de sa sortie en salles. Le scénario est tiré du livre autobiographique de Jérôme Clément, le président d'Arte. L'action (!) se déroule en 1987, au début du procès de Klaus Barbie. Victor, la bonne quarantaine, renoue avec ses origines juives et s'efforce de partager avec sa mère, dont il sent la fin proche, l'histoire d'une famille qu'il ignore en grande partie. Beau sujet. Malheureusement, la réalisation d'Amos Gitaï ne fait pas grand chose pour entretenir l'intérêt et la curiosité du spectateur. Doit on se faire à l'idée que Gitaï aura été l'homme d'un seul film, "Kadosh" ?
Le réveil de la force se devait d’être un renouveau de la saga, après la pré trilogie injustement mal aimé de George Lucas; elle n'est en fait que la récupération sans saveur et convenue d'une saga qui a fait rêver des millions de gens. Le film réussit l'exploit de prendre le moins de risque possible en essayant d'offrir ce que les fans avaient envie de voir, à savoir une pale copie de la première trilogie, puisque ce réveil de la force est calqué sur la structure d'un nouvel espoir. Là ou l'on avait descendu George Lucas qui avait pris des risques avec sa trilogie autour de Anakin, on reste hypocritement silencieux devant ce merchandising déguisé qui ne nous offre pas une nouvelle histoire qui fait suite au retour du Jedi mais un support pour vendre figurines et autres objets à l'effigie de la saga. L'histoire le dira peut être mais viendra le jour ou l'on reconnaitra la valeur de sa trilogie d'Anakin, et on se mordra les doigts d'avoir vu Disney s’approprier la saga Star War.
J'ai détesté ce 4ème volet ! 'Paranormal Activity 4' est parfois beaucoup trop prévisible, et pas assez subtil... et surtout ça ne fait pas peur ! J'ai du mal à comprendre comment on peut avoir des frissons devant ça car on devine tout avant que ça arrive, c'est peu crédible (on n'y crois pas), et tout est facile que se soit le dénouement ou les scènes de "peur". Bref, j'aurais du aller voir autre chose au cinéma. 1/5 parce qu'à la fin, il y a quand même une bonne ambiance, et qu'il est bien meilleur que les deux premiers (par contre j'ai préféré le 3).
Film carrément mauvais et à s'ennuyer à mourir. Christian Slater est carrément nul en psychopathe. les autres acteurs encore pires.
Oh que ce n'est certainement pas seulement un film sur le génocide arménien avec ce seul fil conducteur historique. Venant d'un cinéaste militant, le message est assurément bien plus large et transposable si on y regarde bien. Terrorisme ou résistance, les termes sont parfois interchangeables. Et le civil combattant sera toujours le terroriste de quelqu'un surtout quand la guerre est censée être finie et ses déchirures, ses souffrances profondes passées en pertes et profits. Si hélas, on fait tous plus ou moins avec les victimes des guerres civiles ou pas, le genre humain (il lui reste au moins ça) se rebelle plus aisément et avec raison contre les actions qui frappent au hasard des personnes qui ont seulement eu le tort ou la malchance de se trouver à un moment là où il ne fallait pas sur un terrain qui n'est normalement pas celui de la guerre, du moins de sa partie visible. Matière à réflexion. Des mécanismes, des logiques, des interrogations, des doutes, des décisions, des renonciations, des réactions auxquelles nous sommes, qu'on le veuille ou non, confrontés dans notre quotidien. Il y a tout ça dans ce film. A voir pour la richesse des angles de vue. Et pour aider à réfléchir et être plus lucide et si possible meilleur dans le monde d'aujourd'hui.
La Pluie et le beau temps (2011) nous ouvre les portes d’un univers assez méconnu en France, la production de lins normands (qui représente tout de même, près de la moitié du lin mondial ! et se place en pôle position en matière de qualité !). Par le biais de ce documentaire, on découvre comment la Chine est devenue le principal importateur (qui, comble de l’ironie, importe le lin vers ses usines pour mieux exporter ses produits finis dans nos magasins). Ariane Doublet a donc suivit le quotidien d’agriculteurs et négociants de la filière linière et a laissé carte blanche à son compère Wen Hai qui quant à lui, s’est chargé de filmer une usine de filature en Chine, tout en s’intéressant au sort des ouvriers chinois (cette partie s’avère extrêmement inintéressante, à base de longs plans fixes où le silence règne). Entre spéculations financières sur l’exploitation des matières premières, les circulations de marchandises, les fluctuations des devises et les caprices de la météo pouvant détériorer toute une récolte, le documentaire nous éclaire sur une industrie méconnue où la mondialisation prend tout son sens, reste au final des longueurs assez regrettables qu’il aurait été judicieux d’éviter (bien que le film peine à atteindre 75 minutes au compteur).
Habituée des séries télévisées, Jamie Babbit passe à la réalisation de long-métrage avec une oeuvre pour le moins dérangeante et pour cause, ce drame intimiste traite à la fois de quête identitaire et d'inceste. Une jeune femme sourde et muette est recueillie par des membres de sa famille. La fille unique de cette famille acceptant mal l'arrivée de "cet intrus", elle ne va pas lui faciliter son intégration, d'autant plus qu'elle sera le révélateur d'un secret des plus malsain (ici il est question de pédophilie entre le père et sa fille). Un scénario qui à la base, n'a absolument rien d'intéressant, d'autant plus que le film est plombé par une voice-over lourdingue (l'héroïne se référant sans cesse à Beethoven) et que la plupart des dialogues sont inutilement vulgaires. Reste heureusement la mise en scène, parfaitement maîtrisée, ainsi que son casting, où Elisha Cuthbert & Camilla Belle se donnent la réplique (concernant cette dernière, il faudra se satisfaire du strict minimum puisqu'elle interprète la sourde-muette). Au final, il n'y a rien d'étonnant à ce que le film ait été exploité uniquement en DTV dans la plupart des pays l'ayant acheté, difficilement exploitable sur grand écran, faute d'un script pour le moins dérangeant et malsain, un drame familial qui se veut plus choquant qu'autre chose, aucune morale ni remise en question, à réserver à un public averti.
J'ai beaucoup aimé la puissance des emotions dans les scenes sans dialogue qui soulignent la detresse et la déshumanisation du pagne avec pudeur. Les acteurs Charlie Hunnam et Rami Malek m'ont permis de me plonger dans cette version de Papillon, de la resentir sans être parasitée par l'exellence de Steve MacQueen et de Dustin Hoffman dans la version de 1973. Je le conseille vivement.
Ce film peut fasciner à plus d'un titre. Derrière un scénario des plus basiques viennent se cacher les ingrédients d'un film de propagande assez extraordinaire en ce qu'il est le pendant, l'alter ego des innombrables films dont les studios hollywoodiens abreuvent l'occident depuis 80 ans. A chaud, je viens de le visionner, je comprends très naturellement pourquoi ce film n'a jamais été diffusé en France avant les années 2000. De façon parallèle, il fallut attendre la toute fin des années 90 pour entendre parler des exactions commises par les GIs sur les femmes françaises en Normandie. S'il est certes caricatural dans son approche, ce "petit" film nous donne les clefs pour appréhender une autre culture de la morale, une approche différente et qui nous laissera perplexes tant nous sommes nous-mêmes américanisés dans nos réflexes :le psychodrame à rallonge concernant la relation du père lieutenant et de sa fille prostituée... impensable dans un film occidental ; ou encore cette façon très clinique, nette et précise mais crue d'administrer la vengeance à la fin... là ou un film hollywoodien aurait fait un carnage sans distinction, ici celui qui ferait office de "Big Boss" est épargné et le véritable assassin, mais second couteau, périt de façon atroce.Décidément, ce "petit" film, mine de rien nous en apprend un bout sur ce qu'a pu être la Guerre Froide et la façon dont nous en avons été les marionnettes.
ridicule , toujours les mêmes têtes de con avec leur lunettes monture woddy allen Attal est ridicule, et leur moral de bobos de merde c'est hype d'avoir ses tarlouzes et gouinasse de potes ça fait politiquement correcte , film gaucho boboisé au max , pas étonnant que la France est tombée dans la décadence du mariage pour tous, loi du mariage pour tous qui est l’extinction de l'humanité .comment un enfant avec deux pere peut connaitre l'unique amour qui est le seul celui de la mère , amour maternelle est le seul pour l'équilibre d'un enfant .ideme pour l'enfant avec deux mère le père est un role encore plus important pour l'équilibre d'un enfant ce film est bourrés de cliché c'est très mauvais P.S : ALLEZ Y LES TROLLS MODERER MA CRITIQUE ça me fait BANDER
Julie Lopes Curval a le talent de filmer les gens ordinaires. Comme dans son superbe "Le Beau monde", elle dessine délicatement ses personnages, en les aimant et en donnant à chacun des motivations et des aspirations. Elle parvient à faire parler ses personnages entre aveux et non-dits, dans un ton parfois un peu trop feutré. Cette histoire de deuxième chance, de la difficulté de l'amour, est touchante. Les paysages de l'auvergne sont bien filmés et Alice Taglioni, dont je n'ai pas toujours été fan, réussit une composition remarquable au coté de l'un des meilleurs acteurs français, Eric Caravaca.
Un point positif à ce film: la bande son! Tout le reste est proche de la nullité, type nanar absolu; du scénario où tout est téléphoné, du jeu des acteurs (dont le mérite véritable est de ne pas rire en disant leur réplique). Bon, la photo n'est pas mal mais c'est parce que j'aime bien ces villes américianes glauques sous la neige. Enfin, même si vous avez du temps à perdre et que vous avez d'un film d'action, passez votre chemin!
Un film dont le début nous montre déjà que ce n'est pas un film exceptionnel à voir. Une histoire déjà repris sans nouveauté, ni de scènes spectaculaires pour compenser, et en plus pour un simple tableau. Wesley Snipes maîtrise bien les arts martiaux mais n’utilise pas tout son potentiel quand il se bats, un reste de casting pas terrible. Des scènes de combat pas mal mais on peut voir mieux. Les scènes de fusillade manquent de technique pour satisfaire notre plaisir. Des décors et des costumes pas terrible comme pendant la scène finale dans la grande maison. Si vous voulez du vrai Wesley Snipes, je vous recommande de ne pas le voir dans ce film.
Une Hyper méga daube glauque et mal jouée !!! What else ??? A éviter à tout prix !!! Nul, archi-Nul, super mauvais et !!!!!!!
L'ennui . Magistral . A aucun moment je n'ai accroché au film . Seul Jeremy Regnier a la grâce. Pourtant j'ai aimé Versailles récemment, qui n'est pas un blockbuster! Mais là, aucune émotion, rien, le vide. Que dire ? On va me jeter des cailloux, puisqu'il FAUT aimer le cinéma des frères Dardenne..Ben là ,non, désolée .
J ai adoré. Les actrices jouent à la perfection, les plans sont sublimes et l'histoire, même si un peu "bateau" bien menée.
Palme d'or du Festival de Cannes 1966, deux Oscars à Hollywood pour le meilleur film ètranger et le meilleur scènario original...Après l'èchec de son prècèdent long-mètrage des "Grands moments", Claude Lelouch a fait mieux que rebondir avec "Un homme et une femme". il en a eu l'idèe en voyant une femme marcher sur la magnifique plage de Deauville! Cette scène lui inspirera la sèquence mythique de cette histoire d'amour entre une script-girl, inconsolable depuis la mort de son mari, et un coureur automobile dont l'èpouse s'est suicidèe! Lui-même pilote, Jean-Louis Trintignant y dèbarque au volant d'une superbe Ford Mustang blanche, un Coupè GT 65, pour y retrouver la belle Anouk Aimèe! Une camèra virtuose, un couple de lègende, une voiture de sport, des week-ends d'autoroute et de plages normandes, la touffeur mauve des crèpuscules en Eastmancolor et le cultissime "chabadabada" font de ce film un classique important du cinèma français des annèes 60 entre tendresse, fragilitè et èmotion...
Western tant crépusculaire que mélancolique, McCabe & Mrs. Miller perpétue le rite du Nouvel Hollywood en prenant à contre-pied le western classique et ses conventions, s'attachant à des figures médiocres qui piétinent la saleté de l'époque. La forme même du film embrasse cette crasse, avec son image vieillie aux lumières jaunies, sa texture sonore volontairement gardée abîmée. Mais le tout est poli par l'ambiance musicale de Leonard Cohen, douces complaintes qui bercent ces protagonistes qui ruminent leurs vieux rêves de l'Ouest. Comme incomplet, le film offre quelques intrigues éphémères, dommages collatéraux d'un western désenchanté où Robert Altman embrasse à cœur perdu la mélancolie. L'ultime acte cède finalement aux codes, chasse à l'homme toutefois filmée avec une crudité folle, sans musique, bercée par le souffle du vent, un climax sur le qui-vive révélant le vrai propos du film : la démystification du "self made man", la dénonciation du capitalisme, le portrait boueux d'un pays où les plus petits sont dévorés par les plus grands. Spleen atypique qui livre de vraies images de cinéma, McCabe & Mrs. Miller fascine autant par son authenticité que son cynisme.
C'est un film que signe ici Robert Mulligan, décidéménr excellent réalisateur. Sur un sunet délicat et douloureux, il signe un film poignant et apre, mais aussi et surtout sensible et poétique. Surtout que l'ambiance qui pouvait régner dans ce contexte de racisme est très bien retransmis ici, avec des personnages particulièrement déplaisants. Dans le rôle principal, Gregory Peck est formidable. Un film à découvrir absolument.
excellent film, des chevaux merveilleux, recommande aux passionné de chevaux
Une excellente idée de départ (des amis se retrouvent pour une randonnée en Corse) plombée par une mise en scène molle et un scénario qui veut trop se la jouer sérieux par moment. Pourquoi ne pas avoir assumer son statut de comédie jusqu’au bout ? Dommage d'autant plus que le casting était formidable avec la découverte de Géraldine Pailhas, l’excellent Vincent Elbaz mais surtout la géniale Karin Viard et l’énorme Benoît Poelvoorde qui, après l’excellent "C’est arrivé près de chez vous", obtenait son 1er grand rôle tout public. Mais là encore, le génie belge souffre de la volonté du réalisateur de vouloir insuffler une dose de sérieux dans son film (voir la scène où il balance une pierre à Louis). Et Philippe Harel ne s’arrête pas là puisque, non content de plomber le film, il impose sa présence aux spectateurs dans le rôle de l’emmerdeur du groupe alors qu’il joue comme un pied ! Reste quelques bons moments et les paysages magnifiques de la Corse…
J'ai fini par voir le film. C'est exactement ce que je pensais... C'est la suite ou on regrette vraiment que les dessins ne soient pas aussi bons que le premier. Autant, dans les autres suites comme " Le retour de Jafar" ou encore " Cendrillon 2" on peut pardonner ça puisqu'elles n'étaient pas utiles. Là, cette suite était utile, pour retracer la vie de Pocahontas (même si je reproche au premier d'avoir suivi le schéma classique des Disney habituels (voire ma critique)). La romance entre Rolfe et Pocahontas aurait du être aussi intéressante que celle avec John Smith dans le premier. Du coup, on s'énerve à la fin... Cette suite gâche clairement un peu le premier volet. Pour moi, soit ils auraient dû faire une suite aussi bonne que le premier, soit ils n'auraient pas dû faire une suite du tout... Je ne suis pas difficile en Disney, mais là franchement, cette suite m'a énervée!!! Mais bon, j'aime quand même bien le premier...
Une petite perle touchante, tantôt émouvante, tantôt drôle. Une photographie superbe, chaude, une mise en scène forte, délicate, intelligente avec des cadrages vraiment réussis. Un très bon scénario, une interprétation dans un registre un peu différent de ses habitudes pour Joaquin Phoenix. Une vision sensée et pleine de justesse d'un monde futur réaliste. Peut-être mon coup de cœur de l'année.
Très belle histoire sur la "rébellion" de ces servantes noires dans le Mississippi des années 60. Ce film montre bien le courage de ces femmes qui ont su se battre pour avoir le droit de vivre et d'être respecté. Couronné d'un Oscar, Octavia Spencer est resplendissante dans ce film tout comme Viola Davis, Emma Stone et Bryce Dallas Howard parfaite dans son rôle de garce. Tate Taylor nous permet de passer un très agréable moment devant ce très beau film.
Beaucoup de déchets dans ce film ! Avec un super casting et une histoire cool aussi on peu beaucoup mieux faire ! J'ai été très déçu car il n'en manque pas beaucoup pour faire un très grand film. Mais malheureusement le peu qui manque fait de ce film une histoire banale ou il est simple de deviné la suite du film ! C'est le genre d'histoire bien à l'américaine. Malgré que les dragons domine tout il y a quand même la solution miracle....bref les ralentis ne sont pas de très grandes qualités les dialogues n'en parlons pas c'est une horreur il est tres dur de comprendre des paroles par moment et certains passages sont bâclés, comme la fin. Elle ne dur pas plus de 3min alors qu'il y aurai la place pour un petit extrait. En résumé, le règne du feu est un divertissement à regarde que si vous n'avez vraiment rien a faire.
Un cyclone émotionnel dément qui va a 100 a l'heure dans des décors incroyables remplis de costumes sublimes a l'image des acteurs qui se donnent a fond! On est emporté du début a la fin par cette histoire simple mais déchirante aux chansons géniales (du French Cancan a Smell like Teen Spirit en passant par Like a Virgin!!) et a la réalisation magnifique! Du bonheur sur pellicule, un film fou, génial, sublime!
Un film incroyable qui nous fait visiter le Japon ! Un film coloré dynamique et magique, quelle beau portrait !
E-NOR-ME ! Cette virée en enfer auquelle William H. Macy est confronté est d’une incroyable violence, tant par les images, les propos ou par les réflexions auquel le personnage principal est confronté ! Un homme (un quadragénaire) bien sous tous rapports, qui du jour au lendemain plaque sa femme froidement parce qu’il ne l’aime plus, se découvre enfin libre. Libre de penser, d’évoluer, on le retrouve dans les quartiers chauds d’une métropole. Arpentant en pleine nuit les sex-shop à la recherche de prostituées en tous genres. Edmond n’a pas sa place au sein de la société, en changeant de vie, il espère enfin répondre à ses attentes, mais au final, après une folle nuit de débauches, de déboires, de bastons, etc, c’est finalement en enfer qu’il se fera une place. Ce DTV de 2005 regorge de surprises, William H. Macy en impose en tête d’affiche, face caméras pendant près d’une heure trente, le tout sans temps mort, il s’en prend véritablement plein la gueule (et nous aussi par la même occasion !). Un rôle puissant pour un film qui l’est tout autant mais qui aurait mérité un bien meilleur avenir que celui auquel il est destiné !
4 heures sans un temps mort, 4 heures indispensables pour avoir une vision l'université, du système éducatif et du peuple américain qui dépassent tous les clichés habituels. Le montage est incroyablement malin, les plans superbes et chaque personne filmée est totalement respecté pur chef d œuvre !
C'est un très bon film avec John Malkovich, d'après une nouvelle de Nicolai Lilin " educaizone siberiana ". Le titre français est très mal choisi car on le trouve sous le nom :"le clan des gangsters" et en anglais "Gangster's tale " et ça ne reflète en rien ce magnifique film . Dans ce film on retrouve un grand-père , genre "ainé" du village très respecté qui inculque les valeurs sibériennes à son petit fils . Ce sont avant tout des sibériens; mais pour vivre ils volent ! mais pas n'importe qui ; ils trafiquent ! mais pas n'importe quoi ; font leur justice eux même , ont leurs règles morales très stricts, et ils sont fiers de leur identité . En plus toutes leurs règles sont intimement mêlées à leur foi, leur religions Ils auraient du garder ce titre d'éducation sibérienne qui est plus proche de la vérité du film car insister sur le coté gangster fait oublier pourquoi ils sont obligés d'être "voleur" pour survivre et ne pas perdre leur identité . Ceci est l'ambiance du film, mais l'histoire est celle du petit fils et de son meilleur ami qui grandissent avec ces principes et qui sont confrontés à un monde en évolution ou pour l'argent les " autres gangsters " font n'importe quoi ! John Malkovich est formidable en 'pater familias' ; on ressent bien l'âme slave et la fierté de leur vie rude ! Dans ce film j'ai tout aimé les acteurs, l'histoire, les paysages mais surtout j'ai appris la version des sibériens. (même s'ils ne sont pas représentatifs de tout le peuple).
Convenu et inutile, si vous êtes à la rechercher d'un film qui parle de spiritualité et de la merveilleuse Inde, faite demi tour
Après le sang, c'est à l'encre de couler... si ce film réveillera les plus nationalistes, surtout du coté français, et on le voit déjà dans les critiques, il a juste pour but de nous révéler ce qu'on nous a caché dans nos cours d'histoire, et ce n'est que le début. Acteurs excellents, reconstitution de l'époque parfaite, un film déjà culte...
Incroyable film sur Oskar Shindler, cet homme nazi d'aspect mais sauveur de juifs en son for intérieur. Cela lui rend un véritable hommage sur ce qu'il a fait. Puis l'acteur principale est magnifique, avec ses mimiques et paroles qui nous laisse pantois. En faite qu'il soit acteur ou figurant, cela ne pose pas de problèmes car on voit que tout le monde sert à quelque chose, tout le monde est à sa place et à son rôle. La fin est sublime :les juifs sauvés qui déposent une pierre sur la tombe de leur sauveur.Oui ce film mérite d'être noté, oui il mérite toute notre gratitude car Spielberg à ici fait un travail tout simplement hors norme. Donc n'hésitez pas à le voir, car vous aimerez sûrement ce chef d’oeuvre, et vous ne l'oublierez pas de si tôt.
A travers la belle histoire de cet enfant qui cherche une clé, le réalisateur fait une ode à la détermination, la patience, la persévérance et le calme, qualités qui aboutissent à la réussite de l'enjeu. De plus ce petit bonhomme sait veiller au bien être des êtres qui lui sont confiés. Très belle leçon d'humanité dite à travers un petit garçon, merci beaucoup M. Forouzesh !
« Aftermath » étonne grandement par l’approche qui est proposée d’un crash d’avion. Loin du film catastrophe classique, ce métrage est plus subtil, tout comme la performance d’Arnold Schwarzenegger, qui étonne par son jeu habile et délicat. Le rythme est plutôt lent, et l’épilogue est intelligemment construit. Un film qui mérite bien mieux que le sort que lui ont réservé les spectateurs outre-atlantiques.