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Georg est flic, un bon flic même, humain, sensible et courageux, apprécié par ses collègues. Anne est institutrice, fume en cachette de son mari et en perpétuelle recherche de reconnaissance paternelle. Ils ont une quarantaine d'années et ont deux grands enfants... on devine que ces deux là se sont connus jeunes et qu'ils sont devenus adultes très tôt. Aujourd'hui, leur couple est en crise. Elle ne supporte plus la tendresse de son mari qui est pourtant plein d'attentions à son égard et est agacée par son flegme apparent et ses "ce n'est pas si grave" récurrents. Elle ne supporte plus non plus la mainmise de son père sur leur vie qui sait leur faire remarquer que sans lui ils n'auraient peut-être rien. Il lui semble que sa vie lui échappe, à force de frustrations innavouées, elle explose et commence à rouer de coups celui qui partage sa vie depuis si longtemps tandis qu'il tente de garder la tête haute dans l'espoir que la situation s'arrange... un jour. Jan Bonny, pour son premier film, s'attaque à un sujet tabou. Il nous confronte à l'intimité d'un couple de façon très réaliste. Au-delà du sensationnalisme du sujet abordé qui bouscule les idées reçues, il dénonce la détresse que l'on peut ressentir quand on n'arrive pas à trouver sa place dans une société codifiée. Si la mise en scène est classique, parfois proche du documentaire, l'interprétation, elle, est magistrale. Les prestations de Matthias Brandt et de Victoria Trauttmansdorff sont éblouissantes, au point que l'on ressent physiquement leur douleur commune, qu'ils tentent tant bien que mal de cacher à leur entourage."L'Un contre l'autre" vaut pour la justesse de son propos, c'est certes un film âpre et dur, mais c'est aussi un film d'une intensité émotionnelle rare qui questionne et qui secoue. En tout cas une nouvelle preuve de la vivacité du cinéma allemand contemporain et la révélation d'un jeune réalisateur prometteur. Un énorme coup de coeur pour ma part, un film que je vous invite à découvrir.
Donnez lui un comptoir de bar, un juke-box, une table et 4 chaises et Klapish réalise une comédie absolument géniale en deux temps trois mouvements! Les acteurs ne sont pas en reste. Le tout est vraiment excellent et tellement drôle. Je ne m'en lasse pas.
Superbe - des images généreuses avec des photos pas mesquines qui nous rappellent d'ailleurs le temps ou les stars étaient glamour par obligation! Belles leçons.
Troisième film de Woody Allen, Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe...sans jamais oser le demander montre bien l'abolition des tabous au cinéma dans les années 70. Woody sort alors un film complètement absurde, décalé et osé. Néanmoins, ce film, dont on peut attendre un franc moment de rigolade, m'a plutôt déçu. Le premier sketch, celui du fou du roi, met en scène une situation et des personnages assez marrants, mais est trop prévisible et plat. Seule la culotte de chastetée fait travailler nos zygomatiques. Le second, avec la brebie, pourrait être plus drôle s'il était plus léger et moins scabreux. De même, l'histoire du couple italien est prévisible et longuette. Enfin, l'histoire du travesti est franchement inutile et lourdingue. En gros, seules les trois dernières histoires valent vraiment le coup. Déjà, elles bénéficient de dialogues et de gags plus inspirés, alors que les premières étaient d'un faible niveau. Que sont les pervers ? se passe sur un plateau télé, pendant une emission intitulée "Quelle est mon vice". Le sketch commence bien et rattrape le niveau avec une parodie de publicité réellement drôle. Puis, vient le sketch en lui même, avec le rabbin qui aime être ligoté et fouetté par sa gouvernante, tandis que sa femme mange agenouillée des cotelettes de porc, ce qui lui est interdit par sa religion ! Le suivant, qui commence par une parodie des films d'horreur style "Hammer" (Frankenstein,...), avec une apparition de John Carradine excellent, se termine par un sein géant liberé sur le territoire américain !! Et enfin, le sketch final nous montre l'intérieur de notre corps. Gigantesque usine, dirigée par les hommes du cerveau, mise en ébullition par un acte sexuel imminent. Et Woody Allen tout bonnement excellent... en spermatozoïde craintif ! EN BREF, les trois dernières histoires sont plus réussies, mais le film a tout de même pris un coup de vieux et les gags retombent trop souvent à plat. MA NOTE : 6,5/10
Film magnifique avec une Emma Stone dans peut être son meilleur rôle, en tout cas elle nous fait la une performance magnifique dans l'un des seul film dramatique de sa jeune carrière.
Le scénario de ce 3ème volet renouvelle la saga et s'avère mieux écrit, plus abouti que les deux précédents, tandis que le rythme encore plus soutenu, les situations comiques et les gags tous plus excellents les uns que les autres sont multipliés par deux, "Le Gendarme se Marie" est indiscutablement le meilleur de la série. La belle Claude Gensac est d'une grande fraicheur, la bande de gendarmes et la bonne sœur toujours aussi délirants.... La musique de Raymond Lefèvre est savoureusement entrainante... On s'ennuie pas une minute.. Une heure vingt cinq de pur bonheur devant cette géniale cuvée de l'inoubliable, indémodable Louis de Funès, le plus grand comique français....
Ceylan film sa Turquie comme Tarkovski pourrait faire de même pour la nature. Nous suivons l'histoire d'un réalisateur qui retourne vers sa terre natale pour y faire un film. Un bel amour aussi pour la famille. C'est bucolique, les arbres, le vent, ce sont eux qui mènent le chemin de l'éveil. Les personnages eux, vivent mais comme endormi, surveiller, cocooner par l'environnement. Comme assommer par le temps qui chaque instant est à l'écoute.
Justice et injustice à Memphis ! West of Memphis est un film qui se rapproche plus du documentaire dénonciateur, tel que des réalisateurs comme Michael Moore savent le faire, que du documentaire informatif. Au final le sujet abordé est dur, mais pourtant si caractéristique des erreurs de la justice, où des innocents payent pour les coupables qui eux restent libres. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète NoPopCorn !
Une vision très positive a voir donne beaucoup d'énergie et d'envie de changer les choses. Vive la vie.
Le chef d’œuvre de suspense d’Alfred Hitchcock, qui ouvrait en 1960 les portes à un tout nouveau genre de cinéma : le thriller. Tous les thèmes de prédilection du maître du suspense sont présents ici. Anthony Perkins, dont ce sera le seul rôle marquant, y campe un Norman Bates mémorable, l’un des tout premiers tueurs en série de l’histoire du cinéma qui opère sur une musique stridente devenue éternelle. Quel choc pour le spectateur à l'époque, et aujourd'hui encore !
malheuresement pas du tout emballé par ce film le scenario les personnages très stereotypés, il y a qq qualités mais vraiment j'ai eu beaucoup de mal a suivre
Un Ozu de très grande qualité. Inconstestablement l'un des plus inspirés de son auteur : le génie d'Ozu éclate dans chaque séquence ainsi que ses thèmes favoris qui prennent une ampleur remarquable.
Film très emmerdant et totalement inutile.l' actrice joue bien , mais c"est tout.
Mais pourquoi je dois faire la nounou ? Pourquoi devrais-je subir les choix de mon neveu ? Pourquoi il n'y avait pas une perte de bobine, une panne de courant, une épidémie de SRAS qui m'aurait bienheureusement empêché de voir... cette DAUBE!!!
"L'Enlèvement"(2004) n'est guère plus qu'une histoire de kidnapping avec tous les clichés que cela comporte:attente fébrile de la famille,quadrillage des possibilités par des agents du FBI,fascination mutuelle entre le ravisseur et la victime... Aucune surprise n'est donc possible dans ce thriller assez mou du genou,qui flirte avec l'exercice de style. Bien sur,il est possible d'adhérer uniquement pour la triplette(pas si)magique: Robert Redford/Willem Dafoe/Helen Mirren.
Un chef d’œuvre rare et précieux. Le meilleur film français de 2011.
Honnêtement même si j’avais hâte de voir ce film je m’attendais à quelque chose de catastrophique, la surdose de sponsor sur Allociné et autres sites me faisait vraiment craindre la qualité du film. Et je vais être très honnête avec vous, j’ai été surpris. Visuellement ce film est incroyable, il en jette, les villes mobiles immenses sont impressionnantes et tout est réalisées de façon vraiment crédible. J’en ai pris plein les yeux du début à la fin, mais quel régal ! Musicalement c’est une tuerie ! la bande-son est de Junkie XL qui a aussi réalisé la magnifique bande-son de MAD Max Fury Road ! les musiques étaient prenante et somptueusement composées ! Là où on pourrait trouver que le film pêche un peu c’est son scénario qui ne nous surprendra à aucun moment, c’est vraiment un scénario light qui ne cherche pas à s’envoler au-delà de ce qu’il a à raconter, pour ma part ça ne m’a pas gêné, mais je sais que ça en gênera certains. En bref j’ai passé un excellent moment devant ce film qui mine de rien de par son aspect villes mobiles dans un monde post apo est vraiment original par rapport à tous les films post apo que l’on peut voir. On reconnaît beaucoup que ce film est du même réalisateur que celui du seigneurs des anneaux, on y retrouve cette patte a de nombreux moments. Ce film est un mélange entre seigneur des anneaux et star wars dans un monde post apocalyptique que j’ai pour ma part vraiment beaucoup apprécié même s'il ne restera pas dans les esprits comme étant un « chef-d'oeuvre » du 7e art, mais un super divertissement avec un univers vraiment intéressant qui mérite d’être plus approfondis !
"Une affaire d'Etat" est un thriller politique à couper le souffle. L'action est véritablement haletante, multipliant les rebondissements et ne laissant aucun répit au spectateur. Le film démonte bien les arrières cuisines de la politique avec sa faune de conseillers de l'ombre et ses nombreux coups tordus. Thierry Frémont est en outre absolument sidérant en exécuteur freelance des basses oeuvres. Mon Dieu que j'aime le cinéma français quand il est aussi inventif et efficace !
Une belle série qui part en vraiment n'importe quoi avec des fourmis qui se transforme et des armes qui le font disparaitre en un seul coup, rien de bien amusant dommage mais ça part trop en vrille.
Allociné classe ce film dans la catégorie des thrillers, personnellement je dirais que c’est plutôt un policier, à la rigueur un polar soft, mais le côté tension nécessaire au genre thriller est malheureusement absent de ce long-métrage. En fait, c’est un petit peu le problème de ce film qui n’arrive pas à réellement emballer son intrigue qui ne décolle jamais et se traine dans un triangle conflictuel entre policiers. Le premier est rongé par la culpabilité, le second fait des pieds et des mains pour que le secret ne soit pas révélé et le troisième au contraire ne peut détourner le regard de ce crime. Ce jeu du chat et de la souris entre ces trois flics n’est, donc, pas assez serré pour que le spectateur soit accroché à l’histoire et par conséquent ce dernier regarde avec distraction une intrigue qui se développe lentement jusqu’à sa fin sans jamais faire d’étincelle. Les personnages sont en outre bien écrits, mais ils ne révèlent pas suffisamment d’aspérités pour que le film soit au moins intéressant au niveau psychologique. Du coup, on a une intrigue policière qui se traine, des personnages trop lisibles, soit un long-métrage vaguement distrayant, mais qui n’arrive pas à sortir d’une histoire digne d’un téléfilm. Un film des antipodes qui hormis son casting impeccable ne donne rien de vraiment passionnant.
Film particulièrement prenant d'une courte chronique d'enfance d'un garçon taciturne qui découvre les composantes essentielles de la vie, à l'occasion d'un séjour chez son grand-père. C'est sensible, inspiré, les enfants sont formidablement filmés, casting très réussi. Les paysages du sud de la Chine participent au plaisir de voir le film, on pense au "Promeneur d'oiseau" bien sûr. Tso Chi Chang a vraiment du talent.
Scénario minimaliste, aucune tension, aucune surprise, un jeu d’acteurs plutôt médiocre, un énième navet de possession démoniaque dans une super grande maison effrayante. Passez à autre chose.
Une très bonne surprise entre Jeepers Creepers et Duel, bourrée d'humour potache et de passages sympathiquement gores, portée par deux acteurs franchement cools et une nana magnifique (Aimee Brooks). Le Monster Man du titre est vraiment trippant, tout comme le reste de sa famille qui en amusera plus d'un. Michael Davis, handicapé par le faible budget, s'en sort plutôt bien car mélange habilement le gore et l'humour bien qu'une atmosphère plus glauque aurait été la bienvenue. Mais dans l'ensemble, Monster Man fait mouche !
J'ai été voir le film en salle et ce fut une vrai surprise.Alors je ne dit pas que la surprise était tout le temps bonne mais,elle le fut assez différente.Car dans le lot des films absurde et comique,celui ci s'en sort très bien.On ne peut pas reprocher a Baffie son manque d'originalité et d'osé les pires choses en matière de cinéma ou de non cinéma.Ce n'est pas toujours de très bon gout et des fois trop facile,mais il y a beaucoup de scènes hilarantes.La scènes ou Daniel Russo se cure les dents en gros plan et vraiment immonde,il faut l'avoir vu sur un écran de cinéma pour ce rendre compte.C'est le genre de truc qui reste en mémoire et que personne n'avait fait jusqu'à ce film.Je ne pense pas que le cinéma avait besoin de cette scène mais baffie prouve qu'il est possible de raconter une histoire bourré des gags avec des scènes et des choses dont personne ne veut généralement dans son film,et tout cela sans aucune histoire puisque l'on connait la fin dès le début.C'est comment faire un film avec les pires scènes et la pire histoire que l'on puisse trouver,c'est un concept très bien réalisé et vraiment pas évident a faire.
" le grand méchant renard " réalisé par le réalisateur "Ernest et celestine " est un petit bijoux.En effet j'ai pris beaucoup de plaisir à suivre ses trois contes assortis d'une belle leçon de morale avec des personnages attachants et délirants dans leur aventure.
film prométeur sur le cas des radins pathologiques (oui ça existe ! ) oú je m'attendais á un moment de franche rigolade...hélas, la bande annonce a dévoilée les meilleurs noments du film ...pour le reste, que du trés conventionnel pour finir dans un mélo tristounet coussu de fil blanc, oú le radin se découvre enfin une âme de père...le tout agrémenté d'une vraie larme de Dany Boon (peut etre des oignons) qui ne relève en rien le niveau de ce film ! trés déçue même si le début avait bien commencé !
Blake Edwards est incontestablement un grand réalisateur de comédie qui a été capable d'aborder avec "Le Jour du vin et des roses" un autre genre qu'est le drame réaliste. Donc je m'attendais légitimement à mieux qu'à un western hyper-conventionnel et réalisé de façon totalement classique. Et bien que le Code Hays était depuis quelques années six pieds sous terre, Edwards donne l'impression de le respecter (alors que c'était loin d'être le cas dans ses comédies quand il était encore en application!) en se montrant beaucoup trop sage. A l'époque où règnait les Leone et les Peckinpah, l'ensemble apparaît terne. L'ensemble se laisse regarder mais uniquement grâce à William Holden, extraordinaire, qui tient tout l'intérêt du film sur les épaules. Pas un indispensable.
Bah non, trop chiant, trop prévisible, trop sixties, trop surestimé, comme Polanski en fait, c'est bien. Dire qu'on en fait une série, pour dire quoi ? C'est trop vide comme film alors sur plusieurs épisodes... la preuve qu'on n'a plus d'idées. Tout le monde avance que Mia Farrow joue super bien, une grande star et tout ça, mais elle n'a pas fait grand chose après et dans ce rôle là non plus. Certes c'est LA star, on ne voit qu'elle (pire que Tom Cruise), mais est-ce agréable ou bien joué ? Non. Rajoutez que c'est lent, pas passionnant, qu'on zappe les détails les plus intéressants(sur l'Antéchrist, la secte qui le vénère, le retournement du mari, ce qu'il va arriver de Rosemary, comment est le bébé ?...)et on comprend vite qu'on s'ennuie.
un film tendre, ensoleillé et dramatique, un bon voyage en train
Ouh la la. Catastrophique, les effets spéciaux sont nuls, les acteurs aussi, Edward Furlong tombe de plus en plus bas avec cette production. A éviter, même pour se distraire...
Film sympathique à regarder sans se prendre la tête. Rien de très profond, mais rien de grossièrement affligeant non plus. Les renversements de personnalité sont assez ... renversants, du convoyeur au policier. Le jeu des acteurs n'est pas excellentissime, mais Lorant Deutsch est tout à fait dans son élément par contre, et Yolande Moreau fait un passage tout à fait réussi.
Moore s'attaque à un sujet qui semble le dépasser. Il se contente de filmer; mal qui plus est; sans jamais réfléchir. Tant mieux, d'une certaine manière, parce qu'il se montre si partial quand il raisonne, que c'est souvent faux. Le manichéisme de l'auteur commence à naître, même s'il est plus supportable que dans les films suivants. Ici, c'est simplement la platitude qui domine. Voici une ville peuplée d'américains moyens, incultes, naïfs et impuissants, pédalant dans une vie sans avenir; au milieu de Mc Donald's, Jesus et miss Amérique. L'approche de Moore est si plate et emmerdante qu'on se désintéresse rapidement du débat. Pourquoi les usines ferment-elles? Une autre stratégie économique aurait-elle été viable? Que font les autorités pour attirer de nouvelles industries? Quels sont les plans de réinsertion? Des questions philosophiques peuvent également être posées... peut-on se plaindre du libéralisme économique dans une ville qu'il a nourri pendant près d'un siècle? L'installation d'usines au Mexique n'est-elle pas bonne pour le développement économique mexicain? Les délocalisations, n'est-ce pas de bonne guerre, en somme? Toutes ces questions sont délaissées par Moore, qui se contente de mettre mal à l'aise des péquenauds parvenus. Aussi impuissant que les autres, il se borne à montrer une ville moribonde et arc-boutée sur ses succès passés. Le sujet méritait un meilleur traitement...
C’est l’histoire d’Hanna, octogénaire qui vit dans un kibboutz auquel elle a participé à la création après la 2nde guerre mondiale. Comme toutes les personnes de son âge qui ont fondé cette communauté, c’est une seconde famille qui succède, plutôt que remplace, à celle qu’elles ont perdue au cours de la Shoah. Les temps ont changé: la comptabilité a remplacé l’utopie et l’idéalisme et c’est même sa propre fille, Yael, directrice du kibboutz, qui se charge de réduire les coûts (privatisation, fermeture de la cantine et des dortoirs pour enfants). Hanna n’est plus autorisée à travailler pour des raisons officielles d’assurance. Elle s’y refuse, s’occupant même la nuit afin de ne pas être surveillée et compensant ses insomnies. Un sujet en or gâché par la réalisation : un film long, lent et même soporifique où la caméra, fixe, filme surtout des plans larges ; malheureusement, à mettre trop de distance avec les personnages, il est plus difficile de s’y intéresser. Dommage ! Un court métrage et/ou un montage plus serré auraient pu sauver le film. .
Le pire film que j'ai vu de toute ma vie. Malheureusement les mots sont dur mais c'est le cas. L'OL
Un court métrage où Goku et ses amis se muent en pédagogues pour apprendre aux enfants comment se comporter sur la route. A titre personnel, je n'ai jamais cru aux pouvoirs éducatifs de ce genre de programme mais bon... on leur reconnaîtra le mérite d'avoir essayé. Certains passages sont assez drôles et on trouve quelques clins d'oeil à la série mais un fan de Dragon Ball qui aurait raté ce "Goku et la sécurité routière" n'a aucune raison de s'en mordre les doigts.
Un bon préquel, avec des acteurs convainquant, le seul problème vient du fait qu'on s'emmêle les pinceaux entre les différents personnages.
Que dire... Je ne me lasse pas de cette adaptation du roman culte de Jane Austen. Les acteurs n'auraient pas pu être mieux choisis. Colin Firth n'interprète pas Darcy dans cette série, il EST Darcy. Et Jennifer Ehle est la parfaite Elizabeth. C'est très fidèle au livre, c'est bien tourné, avec de très beaux paysages et costumes. Bref, c'est un régal.
Un des seuls films qui m'a réellement fait souffrir. Comment dire... j'ai ressentis une vive douleur. Avec ce film on a mal dans sa chair jusqu'au plus profond de ses os. Peut être es-ce la quasi absence de bande son?! On ressens très bien la détresse du personnage, à ne pas conseiller à tout le monde malgré tout. En tout cas un film merveilleusement bien réalisé et joué: Un grand bravo à Marina de Van!
Assez réticent, j'avais déjà vu "Lost In Translation" de la même réalisatrice dont j'avais apprécié le sens esthétique et mélancolique mais j'étais assez sceptique quant à la mise en scène contemplative particulière mais terriblement lente si bien que le scénario me paraissait vide de sens. Effectivement on retrouve cette mise en scène particulière mais je n'ai pas du tout ressenti la même chose pour ce Virgin Suicides, sans doute parce que le scénario m'a beaucoup plus ému et intéressé, même si il n'est pas forcement très fournit et donne surtout dans le ressenti. Le film de la Coppola Jr. m'a parlé d'amour, mais d'amour sous plusieurs angles, l'amour naissant des adolescents bien évidement, mais aussi le faux amour, l'amour qui est en réalité le mauvais terme pour désigner l’asphyxie et l'angoisse. On y évoque donc l'histoire de 5 jeunes soeurs, âgées de 13 à 17, toutes magnifiques, qui vont se suicider pour des raisons méconnus; mais pourtant on ressent cette ambiance pesante, l'atmosphère morbide qui règne dans leur famille dirigée par une mère catholique et autoritaire, qui croit agir par amour mais qui est simplement maladive et soumise à ses peurs. De l'autre côté, 4 garçons vont les observer, tenter de les comprendre, tenter de les approcher puis les aimer. Ils seront pourtant peut-être, malgré eux, l'exemple de la vie que ne pourront jamais mener les soeurs, qui les amèneront à mettre fin à leurs jours. Mais le mystère reste entier. L'image est sublime, aux couleurs douces surtout roses, comme si ces filles vivaient encore dans l'enfance, la photographie est sublime. Et les actrices, Kristen Dunst particulièrement, sont de vrais perles. Le tout sur BO signé Air parfaite, qui a livré un titre phare pour le film, "Playground Love". Un film pour ressentir, très efficace malgré un scénario parfois confus et quelques scènes longues, mais une émotion certaine. Je vais peut-être me remettre à de la fille Coppola finalement.
j'ai pas pu le regarder en entier tellement ça m'a saoulé, je comprend pas le succès de mélanie laurent qui joue vraiment pas bien et qui a un tarin horrible, en plus elle prend tellement de clichés aux rayons x de son mec qu'il aurait mieux fait d'aller à fukushima, il aurait moins pris de radioactivité dans sa gueule!!!
On renoue enfin avec du bon film de super héros, digne des Spiderman et autres X-Men, avec cette adaption de l'homme de fer. L'action est bien dosée pour permettre une bonne mise en place des personnages et laisser percevoir une suite. Les effets spéciaux sont excellents et Robert Downey Junior est le clone parfait du Tony Starck des comics, ce qui rend le film encore plus plaisant. Vite la suite...