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Bride of the monster était déjà nul ! imaginer la suite ! terriblement nulle ! le scénario sortit d'un film de série Z justement ! totalement incrédible ! mais quel bonheur de regarder ce truc qu'on ose à peine appelé un film ! Dr Acula, juste ce nom est déjà horriblement nul, tout le film est comme ça ! BRAVO ! ed tu fait du très bon travail !
Ghost Poker (2007) est la quintessence de la bouse en matière de Série B, un grotesque film d’épouvante/horreur dans lequel d’exécrables acteurs de seconde zone évoluent au gré d’une histoire invraisemblable et ridicule. Le summum intervient lorsque les SFX entrent en action, d’immondes trucages et makeup effect qui tout au long du film n’auront de cesse de confirmer le faible potentiel de ce film. Un immondice de 80 minutes qu’il faut éviter à tout prix, sauf si on aime se faire du mal !
Un petit chef d'oeuvre d'humanité, une belle histoire, tres bien jouée et tres bien filmée. On passe un excellent moment.
Il y a une bonne idée de départ malheureusement on assiste à une comédie plutôt molle du genou. Il y a quelques passages amusants le reste s'avère assez banal à l'image de la prestation de Dylan Moran.
le film est très intérésser ce serait mieux sil y aurait une 2 ème partie .
Sans conteste l'un des plus beaux films d'animations de ces dernières annèes! Une histoire lyrique qui vous touchera fortement sur le plan èmotionnel de par ses traditions japonaises, d'une mise en scène admirable et d'une beautè à couper le souffle! Un film d'animation qui vous prend par la main sans vous lâcher en cours de route avec des personnages charismatiques et inoubliables! Que voulez vous de plus, "Les enfants loups, Ame & Yuki" est une rèussite totale où l'on passe par toutes les èmotions! A savoir, le rire, les pleurs ou l'angoisse! Ame et Yuki sont attachants mais ils se font voler la vedette par leur mère, une Hana complètement magique qui porte littèralement le mètrage à bout de « tout » (de bras certes, mais aussi de regards, de courage, de tristesse). Merci Mamoru Hosoda, le programme n'est pas toujours gai pour les plus jeunes mais l'animation, formellement èpoustouflante, ajoute au plaisir avec un charme indicible! Pas d'hèsitation: achetez le en Blu-Ray, en DVD et regardez le en famille car c'est un film d'animation qui s'accompagne à merveille de trouvailles graphiques aussi belles que saisissantes! Qui vous dit sans rougir s'être ennuyè avec "Les enfants loups, Ame & Yuki" ne peut être qu'un menteur ou un sinistre raseur! Vous savez ce qu’il vous reste à faire, à moins, bien sûr, que les huissiers ne vous aient embarquè votre lecteur DVD...
Un film dont l'histoire est censée se dérouler en Thailande et tournée en Seine-Saint-Denis. Des trucages à faire rire. Surtout le troquet parisien transformé en cabaret thaï. On s'y croirait.
Les amateurs de film de guerre y trouveront leur compte, tant dans la reconstitution (les uniformes sont exactement reproduits tels que les combattants, notamment confédérés, les portaient : des tenues disparates), que dans le déroulement des événements, sans partie pris du réalisateur, donnant la parole aussi bien à ceux du sud, bien plus profondément attachés à leurs terres qu'à l'esclavage, qu'à ceux du nord, dont la volonté première n'est pas forcément de liberer les esclaves. Les scènes de combat sont prenantes : l'assaut de little round top, la charge dite "pickett". Enfin, un moment d'anthologie : le discours du colonel Vincent à des troupes réfractaires, absolument à écouter, et si possible en VO
J’ai trouvé ce film correct mais sans plus. Dans Repo Men, l’Homme a découvert le moyen de créer des cœurs artificiels. Le problème, c’est que ces cœurs coutent très chère. Du coup, des repreneurs sont chargés de reprendre les organes artificiels des clients n’ayants pas pu payer (et ceci de manière parfaitement légal). Malgré l’invraisemblance d’un tel acte, le scénario est plutôt intéressant et le sujet est bien traité. Du côté de la mise en scène, Miguel Sapochnik réalise un travail correct : il y a un bon rythme, une ambiance qui colle au thème etc… En revanche, je n’ai pas accroché à toutes les scènes d’actions. Pour la distribution, le duo Jude Law, Forest Whitaker fonctionne parfaitement et les deux acteurs sont convaincants dans leurs rôles. De même que Liev Schreiber qu’on ne voit pas suffisamment à mon gout. Bref, c’est loin d’être un chef-d’œuvre, mais ça se regarde…
aucun intéret, on ne sait pas si ce film parle du racisme,des anciens combattants, des problémes de la banlieue anglaise...dommage.
Un condensé de connerie à l’état pur, une parodie très réussi.
Un film d’anticipation non commercial de très belle facture, d’une grande originalité, passionnant et prenant, qui à le mérite d’éviter les poncifs et les effets spéciaux du genre, ce qui lui donne une subtile profondeur . Très belle réussite à voir.
Après avoir vu ce navet, j'ai relu les critiques. On a pas du voir le même film ! Moi, j'ai vu un film affligeant, avec pas un acteur pour relever le niveau, des scènes violente qui s’enchaînent sans rien apporter, un peu de philosophie à deux balles et pour couronner le tout une fin surréaliste. Bref, cela a été un long cauchemar (car le film dure en plus longtemps), il aurait pu au moins mettre moins de wagon pour qu'on en finisse plus vite.
Pas grand chose à dire sur cet énième épisode de Resident Evil (je ne sais même plus au combien on est)... Seul le final est limite intéressant pour comprendre l'histoire de la saga et boucler la boucle. Mais les scènes d'action sont d'un profond ennui, sans réel saveur avec du déjà-vu. Tout s'enchaîne trop vite. La 3D est totalement absente (merci aux cinémas de nous facturer cette option inutile!) et ne présente aucun intérêt. J'étais curieux de découvrir ce chapitre final et pensais que le réalisateur allait nous concocter quelque chose de réjouissant. Je me suis bien trompé et ai perdu 2h de mon temps.
Parenthèse méconnue dans la carrière du maestro, ce film est sans aucun doute le meilleur de part le scénario et l'originalité du traitement de son sujet. Servit par un excellent castings, un film d'acteurs et d'auteur aussi. Enzo Cerusico tient là un rôle à sa mesure, en boulanger contraint malgré lui de suivre un voleur en cavale suite à la destruction de son fournil. Une fresque rocambolesque douce-amer qui nous conte un moment d'histoire Italienne. Sans doute le plus Italien des films de la carrière d'Argento dans sa construction, comiques de situation moderne pour l'époque, sans doute trop... Le film nous offre un final terriblequi n'est pas sans rappeler la Vie est Belle de Roberto Benigni qui peut-être du reste avait vu le cinquième Giornate et fût inspiré pour l'écriture de son chef d'oeuvre.. Une oeuvre mineur méconnue pour Dario Argento, qui aurait pu devenir un classique du cinéma Italien. Un film remarquable à se procurer d'urgence.
excellent film de johnnie to qui rattrapes le passable vengeance avec notre jojo national si vous cherchez un gros film d'action a l'asiat passez votre chemin car le film se situe plus comme un "french connection " a la mode chinoise mention spéciale a Honglei Sun dans le rôle du capitaine Zhang Lei très monolithique dans son jeu mais qui changes de ton en un quart de seconde pour le bien de l’enquête bref un excellent johnnie to
Après le tournage de Smoke, le réalisateur Wayne Wang, le scénariste-romancier Paul Auster et une bonne partie du casting s’accordèrent trois jours supplémentaires dédiés à des exercices d’improvisation. Quelques guest-stars, ayant entendu parler du projet, vinrent y faire une apparition. La présence de Jim Jarmusch, Michael J. Fox et Madonna fit que, plutôt qu’un simple supplément au précédent film qui n’aurait pas mérité mieux qu’un bonus de DVD, Brooklyn Boogie eut droit à sa propre sortie en salle quelques semaines plus tard. Mais si, déjà dans les films habituels de Wayne Wang on constate une certaine vacuité narrative, celui-ci, qui a été fait sans scénario écrit est clairement vide de propos et d’action. Il ne s’agit que d’un empilement de quelques saynètes dans lesquels on sent bien que chaque interprète s’amuse bien mais où il ne se passe strictement rien et dont les contenus des dialogues n’apporte ni le charme lyrique ni l’étude sociologique qui avaient pu faire le charme de Smoke.
Le plus mauvais film sur la guerre du Vietnam. Un film bourré de propagande pro américaine.
Film post apocalyptique sans concession dont le rythme volontairement lent dessert le propos par manque d’intérêt, il faut retenir de ce pré Mad Max que l’homme est un loup pour l’homme, dès que règne l’anarchie. Le simple fait que tout cela peut potentiellement arriver demain fait froid dans le dos. Dans une Australie ravagée et agonisante, Guy Pearce, totalement imprévisible, et Robert Pattinson, benêt criminel mais attachant, sont excellents dans leurs rôles, mais l’ensemble manque cruellement d’inspiration et les raccourcis malvenus ne viennent que s’ajouter aux incohérences nombreuses.
je ne comprend pas à quoi rime ce genre de film... les acteurs se sont fait plaisir...on dirai un huit clos filme en caméra v8 sur la vie sexuelle de 2 hommes de 40 ans.heureusement je L ai vu sur canal + et je n ai pas versé un centime.
Un genre de Top Gun d'une banalité affligeante où heureusement Willem Dafoe et Danny Glover serre une ceinture trop dé serré par des acteur pour série z au dialogue moue et qui se regarde en mangeant en même temps qu'on regarde le film de temps en temps pour voir où on en est, ou regarder l'heure pour savoir combien cela dure, ou d'écrire la critique du film en le regardant du coin de l'oeil ( en ce moment même! ). une des premières apparition de Ving Rhames décidément sympas, Tom Syzemore petite frappe comme d'habitude, et rosanna arquette sexy, et belle ( quel surprise!). Par le réalisateur de Conan le barbare, il n'est pas non plus un must du genre tant les effets spéciaux sont rachitique comme ce film avec Schwarzy. j'ai même pas vu la fin du film préférant les J.O. de Londres
Une des rares incursions de Richard Attenborough derriere la caméra,une des premieres apparition de Anthony Hopkins et un film malheureusement meconnu,ou comment glisser dans la folie sans espoir de retour. Mention spéciale pour Fats qui vole la vedette aux acteurs de chair et de sang.
Dès son deuxième film, Takeshi Kitano met en place les éléments de son univers : désinvolture, dédramatisation de la mort et de la violence… Cependant on y trouve moins d'humour et de rythme que dans "Sonatine".
Liv Ullmann en ancienne compagne d'Ingmar Bergman se livre sans complexe à un exercice de style tendant à rendre hommage au grand metteur en scène suédois. Toutefois, la comparaison s'arrête là. Certes, Lena Endre donne de meilleur d'elle-même pour faire revivre cette Marianne tantôt jubilatoire, tantôt désabusée, mais l'histoire a toute les peines du monde à capter l'attention du spectateur. Et pour cause ! Liv Ullmann abuse des longueurs et finit par se perdre dans un flot de détails qui n'apporte rien à la trame du film. Au final, ne reste plus qu'une impression de lourdeur difficilement digérable. La faute à qui ? Pas aux acteurs qui font le maximum pour sortir le film de la léthargie. Mais plus certainement au scénario, qui, au final, ne raconte là qu'une histoire de trois êtres perdues dans une incommensurable médiocrité. En réalisant Infidèle, Liv Ullmann oublie l'essentiel, l'essence même du cinéma de Bergman : le rêve.
un casting alléchant, un mystere intriguant a premiere vue : l'opus dei, mais au final, un film long , finallment ennuyeux , que l'on imagine tres bien comme le téléfilm vedette d'une chaine généraliste pour l'été genre saga historique sur la guerre civile espagnol mais au bout du compte rien de bien flamboyant! c'est tres classique, cela manque de mouvements et le maquillage du héro que l'on voit vieux tout au long du film tient plus des comtes de la crypte que d'un film dont les prétentions premières étaient de faire un succé au cinéma, alors si vous n'êtes pas surper fan d'un des acteurs vedette ou membre de l'opus dei (a peine évoqué dans le film) passez votre chemein!!
Une histoire simple de saltimbanques qui recueillent une petite fille abandonnée par sa mère. Avec charme, tendresse, humanité, les auteurs Covi et Frimmel conduisent leur film comme une mélodie avec des poses, des vagabondages, des rencontres. Très frais.
Film culte du cinéma d'horreur, un film qui influencera beaucoup d'autres films, racontant une histoire tres célèbres maintes fois racontée au cinéma. "Le Fantôme De l'Opéra" de Rupert Julian est un film muet qui a certaines qualités mais manque un peu de souffle cependant. La mise en scène pas assez forte (mais correcte quand même), ainsi que la bande-originale. L'histoire est bien sur superbe, mais aurait pu surement être un peu mieux racontée...
Mauvais scénario cousu de fil blanc intrigue classique,je me suis ennuyé tout le temps. À éviter ! �😢
il et incroyable de ne pas trouver ce filme d'une grande qualité, on le sais que des affaire similaire on exister et ce nais pas une raison pour que ce filme soit non publier, a savoir qu'il et passer a la tv a une époque ou ces sujet été tabou , je vous rappel que aucune sennes et choquent ni a caractère porno , (on ne pourra jamais changer le caractère des malade sexuelle ), de ce fait les personne normalement constituer ne devrais pas en être priver, je vous rappel que ce nait pas le seul filme que l'on ne troue pas par la faut de ces malade et des autorité gouvernemental.Je me pose des question sur la liberté ou le non droit.les seul filme de ce type se trouve facilement quant il sont issu d’Italie et encore avec des sain plus naturel et cru .
Le Roi Arthur de Guy Ritchie est certainement la meilleure adaptation du mythe arthurien, visuellement c'est un bijou. Nous sommes plongés dans une Angleterre à influence romaine. Tous les acteurs jouent magnifiquement bien, Jude Law est un vilain supra charismatique. Charlie Hunnam un Arthur décoincé. Les apports fantastiques sont très harmonieux, et la bande son... Meilleure bande son que j'ai entendu depuis Interstellar pourtant elle bien différente. Des rythme celtiques, la chanson de Sam Lee, parfait ! Un sans faute pour moi !
c'est le plus gros navet que j'ai pu voir, a éviter !
Warren Beatty en a refusé des projets pour se consacrer à celui-ci qui lui tenait à cœur : celui de l'évocation de la vie de John Reed, journaliste américain qui a vécu et participé de l'intérieur à la révolution russe de 1917. D'une vie bien remplie, Beatty en tire un film d'un peu plus de trois heures et qui se révèle passionnant. Il faut dire que derrière ou devant la caméra, il est parfaitement à l'aise et il trouve d'ailleurs avec John Reed l'un de ses meilleurs rôles. Passionné, engagé politiquement mais avec ses contradictions et son amour pour sa femme, Beatty est impeccable. Diane Keaton, qui joue sa femme, la féministe Louise Bryant, fait des merveilles dans un rôle assez touchant et livre l'une des performances les plus complexes de sa carrière. Face à ce couple vedette, une bonne pléiade de seconds rôles se succède (dont Jack Nicholson, très sobre) et viennent densifier l'intrigue du film, parfois un peu dure à suivre mais brillamment orchestrée par un scénario intelligent et une mise en scène irréprochable.
Victim (1961) est encore aujourd’hui un thriller très sombre et dérangeant, de part son intrigue et ce qu’il révèle (rappelons qu’à l’époque, l’homosexualité était passible de la peine de mort !!). Le scénario est très intéressant et s’effeuille tout au long de l’histoire, nous laissant perpétuellement sur le devant à la découverte de nouveaux indices. La mise en scène a beau être sobre, elle retient suffisamment en haleine et ce, grâce aux acteurs principaux. Un film injustement oublié de tous et qui pourtant, fut à de nombreuses reprises félicités, comme en atteste sa nomination en 1961 pour le Lion d'Or à Venise et en 1962, ses deux citations aux BAFTA : celle du Meilleur Acteur pour Dirk Bogarde, et celle du Meilleur Scénario.
Kiyoshi Kurosawa est un grand. Retribution le prouve malgré un défaut important dans le traitement de son intrigue ( pas de spoiler ! ). Après un début immersif, grandiose et filmé avec maestria ( l'enquête policière et le thriller à proprement parlé ), le film va s'affranchir des codes et permettre l'intrusion du fantastique par le truchement de la psychologie du héros ( superbe Koji Yakusho ). Ce policier, bon flic mais à la vie domestique étrangement morne malgré la présence d'une femme. Le spectateur se retrouve, et c'est aussi là un vrai plaisir, malmené par cette adjonction antithétique ( le thriller se veut réalité, le fantastique est du domaine de l'étrange ). Avec en toile de fond, comme un fil rouge latent et porteur de signification, une diatribe cinglante de la société nippone. La perte d'humanité dans un monde en mouvement mais sclérosé dans ses cruautés. Au niveau de la mise en scène, que dire si ce n'est qu'on est devant du solide : de magnifiques plans figés ( les apparitions, la tension induite par de troublants effets et des plans séquences majestueux ( l'interrogatoire... ) apportent du crédit et une beauté plastique édifiante. Un grand film, parfois hermétique, lent mais sublime. 4,5/5
Et flop, effectivement hors du temps - mièvre - creux - aucun intérêt - je pensais que le scénario serait exploité différement - bon si vous voulez rester au chaud ne partez pas avant la fin....
Une ouverture sublime, un long tunnel planant, un suspense cybernétique infernal, puis un final halluciné : il y a tout dans "2001 : l'Odyssée de l'Espace", et avant tout la meilleure illustration du génie d'un réalisateur visionnaire comme l'histoire du Cinéma en compte très peu. "2001" ouvre littéralement une brèche d'infini dans l'imagination des spectateurs, qui suffoquent un peu, à la fois dépassés et hypnotisés : comme le personnage de l'astronaute, seul et flottant dans le cosmos, chacun d'entre nous est seul, face au silence absolu, face à la rareté des mots, face au mystère de notre propre existence. Face à ces images d'une folle poésie futuriste et glacée. "2001" est souvent considéré comme "le plus beau film du monde", qui a engendré des fleuves de commentaires, critiques, interprétations : s'agit-il avant tout d'un conte philosophique (nietzschéen donc, de l'avis des experts) dont on sent que l'on ne pourra jamais épuiser le mystère ? S'agit-il de la seule superproduction auteuriste de Science Fiction à date, grâce au contrôle absolu que Kubrick, plasticien fou, exerça sur chaque détail technique ? S'agit-il d'un film purement expérimental qui fait basculer le cinéma vers la Beauté absolue d'un tableau de maître ou d'une symphonie classique ? Oui, un peu de tout cela sans doute, mais tant d'autres choses encore. Car "2001" appartient, comme tout chef d'œuvre essentiel de l'Humanité, autant à notre héritage collectif qu'à notre subconscient individuel. Il risque bien de rester indépassable, mais il n'y aucune raison de s'en désoler, puisque nous l'avons.
Pourtant adepte de cette saga totalement décalé et stupide, je dois avoué qu'a partir du 5 ème je fini par trouvé cela mauvais et lassant. Toujours la même recette, toujours le côté nanar assumé mais la sauce ne prends plus. Pourquoi ? Parce que refaire 5 fois de suite le même film n'a plus l'impact voulu chez le spectateur visé. Ce Sharknado est d'un ennuie profond et je n'ose pas imaginé ce que donneront les suivants.
Une très bonne comédie française assez méconnue, ce qui est injuste car elle permet de passer un agréable moment. Le tandem Jugnot/Anémone fonctionne très bien, le premier incarant Ferdinand un pauvre type qui croit que la fortne lui sourit le jour où il gagne à un concours radio présenté par Anémone. Cette dernière est l'opposé physique de Ferdinand, sexy, elle attire les hommes comme les mouches, alors que le pauvre Ferdiand lui suscite les pires moqueries de par son physique ingrat. Et pourtant ces deux êtres que tout séparent vont être attiré par une alchimie physique inexplicable qui va bouleverser leurs existences respectives. Cela va donner lieu à une série de situations toutes plus cocasses les unes que les autres, mais également et c'estassez rare dans ce genre de film à des situations émouvantes, comme lors de la scène finale notamment. De plus, ce film bénéficie de quelques seconds rôles de tout premier ordre parmi lesquels Martin Lamotte en garagiste roublard et ami de Ferdinand ou Jean-François Balmer en directeur de radio hypocondriaque et alcoolique. Un film à découvrir, il constituera une agréable surprise, et si vous l'avez déjà vu une bonne bouffée d'oxygène si vous le revisionnez. Vraiment sympa.
Nul, prétentieux et paresseux. On dirait un film d'amateur . N'est pas Rohmer, Rivette ou Kundera qui veut... Pas écrit, pas dirigé (donc assez mal joué). Le réalisateur aurait pu utiliser des micros ou expliquer aux acteurs qu'il est nécessaire d'articuler, même au cinéma. On comprend une réplique sur deux de Marina de Van ou de Géraldine Pailhas. Sans grande perte néanmoins, compte tenu du niveau du texte. Des dialogues d'élève de CM1 : "J'ai envie de faire pipi (3 fois) ; j'ai envie de faire caca ; il y a peut-être du microlax". Quelques incursions qui flirtent avec le niveau fac de psycho : "On se revoit quand ?" "Là tu me poses deux questions en même temps"... Ca c'est une trouvaille ! A part le somptueux intérieur de l'éditeur (Edouard Baer), décors et costumes moches. Mal filmé (aucune mise en image) et mal monté. Scénario scabreux et convenu. Mais que font Edouard Baer, Charles Berling et Gérarldine Pailhas dans ce nanar ? C'est là qu'on réalise que l'acteur, au cinéma, peut ne pas avoir conscience qu'il est en train de faire un navet, tant qu'il ne l'a pas vu.
Ce n'est pas un film, c'est un blague. Le scénario est mauvais, la réalisation exécrable, et les textes, juste à mourir de rire (dans le mauvais sens).
Un beau film sur la mémoire, tout en suggestivité. Le réalisateur filme les visages avec acuité et tendresse.
Alors que les longs silences séparant les phrases de Dieter Laser, dans le premier opus, rendaient l'atmosphère tendue, Laurence R. Harvey, le présent psychopathe, est ici silencieux, à l'exception de quelques onomatopées (ridicules) ; il a ainsi eu tout loisir d'expliquer le scénario au spectateur, puisque celui-ci est inexistant. En effet, fort du retentissement relatif provoqué par The Human Centipede (First Sequence), Tom Six a cru bon d'ajouter une couche. Seulement, adieu la tension psychologique qui a fait le succès du premier volet ! Adieu le "charisme" de Dieter Laser ! Et je ne parle même pas de réalisme. C'est vrai quoi, pourquoi quelqu'un aurait-il été enquêter sur une dizaine de disparitions dans un même lieu ? C'est ridicule ! On dirait que ce film a été bâclé ; c'est quand même plus simple de faire fi des incohérences, d'ajouter un peu de papier de verre par ci, quelques étrons par là, un p'tit retard mental pour toucher un autre tabou, on recouvre d'une tranche de gore au premier degré, et voilà, on obtient un coprolithe bien difficile à digérer... pour rester dans le ton. A ce rythme, je n'ose pas imaginer à quoi ressemblera la troisième partie... D'autant que le seul point intéressant du film, la mise en abîme, ne pourra pas être réutilisée ! En espérant que d'ici là, un système de notes négatives sera mise en place sur Allocine !
Un film qui a des couilles au cul comme on dit ! Histoire polémique d'un journaliste et d'un technicien faisant croire qu'ils sont otages en Irak. Si le film n'est pas toujours très fin et très bien calibré, le résultat est assez jouissif pour en saluer l'essai.