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Bon, j'aime ce que fait James Gray, en trois films il a su me satisfaire, mais jamais ses films ne m'ont vraiment transcendé ou transporté. C'est aussi le cas de ce The yards. Alors qu'on soit clair : ça reste très bon : il y a une histoire sympa, des dilemmes cornéliens pour presque tous les personnages, de très bons acteurs (Joaquim Phoenix et Mark Wahlberg sont au top, l'un comme à son habitude, l'autre surprenant de retenue, auquel on peut facilement s'identifier), des passages puissants, de bons rebondissements... Mais bon, ça reste assez classique, Gray y apporte son esthétique visuelle mais bon, il ne nous sort pas un scénario si inventif que ça (mais bon, ça passe quand-même). Par contre je trouve qu'a certains moments du film quelques longueurs se font sentir. Un très bon film de Gray, classique mais réussi.
C'est pas le bon mais si c'est pire que battle los angeles je mets d'avance 0
" Valse avec Bachir ", est un très beau film autobiographique, racontant de réelle fait sur la guerre du Liban dans les années 80. Un documentaire en animation, sur cette terrible guerre et ces massacres, terribles. Dans ce film, tout est vraie, ce qui le rend encore plus dramatique ( le visage du réelle enfant au cheveux bouclés, à la fin ). 20 ans après la guerre, Ari Folman, à des hallucinations, lui rappelant la guerre. Cette image, va pour lui devenir une obsession, il interviewera, d'anciens soldats et des souvenirs lui referont alors surface. Un des rares films d'animations, aussi brutales, sur la guerre. C'est pour cela et ces vrais histoires, qu'il mérite d'être vu et connu. SUBLIME !!!
Envoutant, du grand cinéma. Après tant d'années, le film a gardé toute sa fraicheur. l'un des rares films d'animations que j'adule
Le seul intérêt de ce film est d'y retrouver Katherine Heigl dans un de ses premiers rôles. Les personnages sont caricaturaux et le scénario cousu de fils blancs, bref tout juste divertissant et vite oublié.
Un film peu intéressant qui se perd dans un scénario peu crédible et assez maladroit. Le film essaie de se donner une dimension philosophique sur la vie, l'amour mais qu'il n'atteint jamais ou de manière grotesque.
Petit film intimiste, sobre qui traite d'un sujet très difficile à aborder : le don d'organe, sans jamais tomber dans le voyeurisme malsain. Le casting sert à merveille ce très beau film.
Le meilleur film de Tavernier, et pour moi l'un des classiques du cinéma Français. A mi-chemin entre la farce et le drame, un tableau étonnament moderne, cynique, et profondément humain de la régence. La comédie de la vie, magistralement interprétée par trois très grands acteurs au sommet de leur art : Noiret, Rochefort et Marielle.
Je suis généralement preneur pour ce qui est des films de sketchs, mais ici je ne vois pas l'intèret de celui-ci puisque, contrairement à son but inavoué, il ne me donne pas envie de visiter la cité new-yorkaise. Les producteurs du déjà moyen PARIS, JE T’AIME ont en effet traversé l’Atlantique pour réunir un beau casting et cumuler cette série de courts métrages de qualité très inégale se déroulant à New York. L’avantage vient des transitions plus réussies que dans la version parisienne mais il n’empêche que, parmi la douzaine d’amourettes qui nous sont contées, il n’y a finalement que la scène de drague d'Ethan Hawke qui aura réussi à me faire rire.
Faire reposer un film sur la belle frimousse de son interprète principal ne suffit pas. L'absence de propos de Noir Océan est aussi grande que le Pacifique. Et l'interprétation calamiteuse de tous les autres protagonistes n'arrangent rien. Un coup d'épée dans l'océan.
Il y a quelque chose de profondément décevant et agaçant dans "Basic" qui se résume à sa seule fin et qui tiendrait en trois simples mots : "foutage de gueule". Si la première heure du film nous tient en haleine par son intrigue à tiroirs efficacement bien ficelée, la demie heure qui suit s'essouffle péniblement de par un trop grand nombre de rebondissements tous aussi grandiloquents et grotesques les uns que les autres. Le summum de la débilité est atteint au cours des cinq dernières minutes qui s'évertuent à piétiner, avec une audace mal placée, l'intelligente construction dramatique et son postulat intriguant, transformant ainsi un thriller qui avait le potentiel d'être bon en une mauvaise blague qui s'effondre sur elle-même tant elle prend le spectateur pour un abruti. Dommage...
Une aventure à couper le souffle! L'humour est bien présents et les effets visuels sont plutôt saisissants! Helen Hunt a un rôle qui lui va assez bien! Qui résisterait à son charme particulier et sa personnalité extravagante? Sans compter le fou fou Philip Seymour Hoffman!!!
Juste WOW ! Je n'ai pas retrouvé ça depuis évil dead 2. C'est gore, grotesque et terriblement marrant. je n'ai pas décroché une seconde. le rythme est soutenu et bourrée de bonnes idées. un impératif au fan de Zombies...et aux autres aussi.
Un très beau film, tant sur le plan de la prise de vue, de la France en passant par la Belgique pour arriver dans une contrée éloignée, (le Pakistan dans le film). Les personnages sont très sincères dans leur jeu d'acteur. L'histoire nous ancre dans une actualité malheureusement très présente en ce moment. Sans préjugés, ce film porte un regard nuancé sur ces départs autant énigmatiques que ici dans le film, rien n'est expliqué sur l'origine de ceux-ci.
"Vivons, nous mettrons une étiquette après", ce commentaire de Truffaut qui définit le projet de vie de Claude et d'Anne au milieu du film est une incursion bien moderne du réalisateur dans une histoire d'amour qui se déroule au début du XXème siècle, au regard des rigides règles morales qui régissent l'époque. Il illustre également un récit libre dans la forme qui saisit admirablement les atermoiements des trois protagonistes et la relation tragique qui les unit.
Je ne comprend pas vraiment la reception critique de la presse et des spectateurs . Je m'attendais franchement a pire , et personnellement j'ai passer un tres bon moment ! La mise en scene ets je trouve pour ma part tres reussi , peut etre un peu ''fade'' mais je trouve que l'on arrive bien a s'immerger dans le role de David Chapman jusqu'a meme avoir de l'affection pour lui . Les acteurs , je pense que apres ''Mr Nobody'' , le role de David Chapman est son meilleur role ! Il ne s'est pas contenter de prendre 30 kilos , on sent bien qu'il s'est totalement mit a l'interieur du personnage , il merite vraiment des aplaudisement car son jeux est tres profond et on n;y crois reellement ! Et la voix off et tres bien utiliser pour une fois ! . Encore une surprise du niveau de Linsday Lohan , actrice que je trovue lamentable par son jeux habituelle mais la elle m'a vraiment convaincue . La b.o est tres bonne car elle donne un aspect tres particulier au film . Bref , j'ai passer un agreable moment , j'ai beaucoup ce genre de film a au s'introduit a l'interieur du personnage et la c'est totalement reussi ! Certe le film a ses points negatives mais il est beaucoup trop critiquer a mon gout ! Je le conseille vraiment , mais seulement en vostfr sinon c'est pas la peine , toute l'intensiter qu'il degage ce trop surtout dans sa voix !
tres agreablement surpris,un film vrment marrant est un benoit poelvoorde hillarant ^^
Quel film de MERDE C'est une parodie de films style Scary movie mais sans aucun humour et avec des messages spirituels des Spice girls (le girl power, les mecs sont tous des abrutis) L'idée du bus est débile. Geri Halliwell se la joue intello et n'est pas excitante du tout (alors que d'habitude ça le fait je trouve) La seule bonne ("surprise") du film c'est Emma Bunton qui est assez bonnasse dans son style "baby spice": à voir ICI
Petit film sans grandes envergures. Petit voleur sans cariste et même un peu stupide, la nullité des protagonistes énerve, autant d'argent les dépasses rapidement. un peu plus de couilles aurai fait du bien à se film long et mou.
D'habitude je ne note que les films, et non les téléfilms, mais je vais faire une exception pour celui-ci, qui est mon préféré. C'est un très bon téléfilm, mélangeant fantastique et thriller, avec une histoire très accrocheuse. Très bien !
Supergrave ne brille pas par une inspiration de chaque instant ni par l'originalité des ses gags. Tout est trop basique est prévisible pour arriver à faire rire. Il manque à Supergrave une vraie folie et surtout les limites ne sont jamais repoussées,c'est justement le nef de la guerre dans la comédie. L'humour est bien trop plat et fadasse,on s'ennuie ferme et on rit peu.
L'histoire d'un scandale du XVIème siècle, et ou le non-dit et l'aspect sulfureux revet la plus grande importance dans le déroulement des actes. Toutefois le coté inquisiteur des Juges et les "détails" choquants pourront faire sourire de nos jours, au contraire du destin beau mais tragique du comte Gervais.
Thor est un excellent film avec de grandes qualités visuelles sous une histoire appliquée contenant une petite morale. L’histoire est forte plaisante grâce à des personnages sympathiques dont Jane se comportant comme une petite adolescente amoureuse et Thor, un personnage charmant et attentionné (malgré un début arrogant). Le rythme est soutenu et le film nous donne pas mal de rebondissements. En plus, il offre une petite pointe d’humour dont un humour décalé lorsque Thor débarque dans le monde des Hommes. Un côté décalé aussi dans l’histoire d’amour entre Thor et Jane donnant une relation sympathique. Le film tient aussi ses promesses dans ses qualités visuelles. Les scènes d’actions sont remarquables contenant des effets spéciaux réussis. Le décor du monde des Dieux est magnifique. Thor est donc un excellent film bien sympathique possédant de très bonnes qualités visuelles.
Une première partie qui n'avance pas, des acteurs globalement mauvais et peu intéressants, (sauf Anne Heche dans le rôle de la maman, mais on ne la voit pas beaucoup) une histoire abracadabrante dans laquelle on n'explique pas grand-chose, des effets spéciaux affreux. Même le second degré ne fonctionne pas. Poubelle !
Sous la forme d'une comédie le film réalise une de plus poignante critique de la dictature ubuesque de Ceausescu en Roumanie. Il dépeint une société de miséreux et d'adultes infantilisés, où les enfants sont en premier lieux l'objet d'une conversion monstrueuse. Cuba ne devrait pas être très loin de cette réalité insoutenable, car là-bas les pitres chansons à la gloire du guignol-en-chef et du bonheur communiste sont bizarrement les mêmes. Manger et fuir sont les deux obsessions. Dans ce contexte névrotique la candeur et l'intelligence d'un enfant résiste et défie tous. Il « réussie » son complot contre le dictateur qui se fait renverser le jour même devant ces yeux. C'est la trouvaille surprenante et sympathique du film. Le final rappelle le jour inoubliable de décembre 1989 quand la chute d'un dictateur s'est produite « en live » à la télé. Un événement unique dans l'histoire. Ainsi ce film nous rappelle ce qui est le plus essentiel, la liberté. Les qualités esthétiques ne sont pas moindres, toutefois pas évidentes. Car la manière apparemment ringarde de mise en scène et des couleurs est en parfait accord avec le message, mais décalée par rapport au paradigme actuel. Les récompenses à Cannes et ailleurs sont bien méritées. Allez voir ce film.
«Ce serais un déshonneur pour mon pays, mon dieu et mes ancêtres alors la prochaine fois que vous viendrez me faire signer un document... Essayez plutot de causer a mes burnes!» Magistrale.
Tout est réussi dans ce film : l'atmosphère, le jeu des actrices, le scénario... Certaines scènes sont bouleversantes. On retrouve aussi tous ces petits détails qui font le petit "plus" de tous les films d'Almodovar.
S’il n’y avait pas Maiwenn, et l’envie, la fascination qu’elle suscite, le film serait à jeter aux ordures.
A hésiter entre l'historique (le préhistorique) et le fantasy, le film risque de fâcher les fans des deux genres : trop d'erreurs ou d'approximations pour le premier, un bestiaire un peu light pour le second... Mais le principal problème du film c'est le manque de profondeur des personnages et surtout du scénario : ils se battent, puis ils marchent jusqu'à arriver à leur but et se battre à nouveau... Mouais...
navet bouse ratage total ni queue ni tète ni scenario d’ailleurs lol a oublié et a surtout pas regardé
Une comédie sociale (du moins je crois) qui m'a laissée perplexe. Drôle mais trop de sujets traités et confinant parfois au malaise. Une critique plus détaillée et d'autres sur le-blog-d-elisabeth-g.blogspot.fr
J'ai vraiment été déçu en sortant de la salle. Durant tout le film je me suis ennuyé, les dialogues ne sont guères intéréssants et l'histoire est basée sur un couple dont le mari ne désire pas sa femme.Dommage qu'il n'y est pas eut d'histoire car les acteurs étaient bons.
La première bonne nouvelle concernant Inherent Vice (la seule ?) est que Joaquin Phoenix est bien meilleur que dans le condensé offert par une BA inquiétante par ses excès. Il est même prodigieux en privé à rouflaquettes, un Bogart qui se doperait à la marijuana. Comme son aîné, dans Le faucon maltais, il joue dans une intrigue assez brumeuse, pour employer un euphémisme, qui se veut témoignage d'une époque, le début des seventies à L.A, sur fond de transactions immobilières douteuses. Que sauver du film ? Quelques scènes burlesques et donc Phoenix. Et pas grand chose d'autre. Même en ne cherchant pas à comprendre le fin mot de l'histoire, le film parait bien pataud et cette fois la mise en scène de PTA ne peut pallier les manques d'un scénario qui se regarde le nombril, fût-il psychédélique. Au passage, on est content d'entendre ce bon vieux Neil Young sur la B.O laquelle est plutôt engageante, parvenant, en de rares moments à créer un semblant d'atmosphère. Mais 2H30 pour dérouler un récit aussi filandreux, c'est sacrément long. Après The Master, déjà insatisfaisant, c'est à se demander vraiment si ce surdoué de Paul Thomas Anderson sera un jour capable de retrouver le très haut niveau de ses films précédents.
Pour moi, sans doute le meilleur rôle de Sally Field. Elle est remarquable dans ce film dramatique riche en émotions. Le scénario est excellent. Ne vous arrêtez pas au fait que ce soit un vieux film, il vaut beaucoup mieux que certains films récents.
Un des meilleurs films pour moi. the best ! le naufrage du paquebot représenté de manière incroyablement réaliste, les effets spéciaux sont bien réalisés, On ressent la peur des passagers et imaginons la situation dans laquelle ils étaient à ce moment critique où le titanic coule.L'histoire d'amour entre Rose et Jack est la cerise sur le gâteau.On ne voit même pas passer les 3h15 de film tellement l'on est dedans. Ce film est un chef d'oeuvre, incontournable selon moi.
Un de mes films préférés (j'en ai beaucoup ^^)... Curieux de revoir Macaulay, j'ai été ravi de voir aussi Jena Malone que j'avais adoré dans Donny Darko et qui est ici fabuleuse Very Happy Mandy Moore joue bien le role de la blondasse super catho et superficielle... Une belle satire de la société américaine et des extremistes religieux (les créationistes et tout le bataclan), ce film... Et aussi un beau message sur la Foi.. Je ne peux que vous le conseiller ^^
Khibula est cette petite ville du fin fond de la Géorgie où l'on a retrouvé le corps assassiné du premier président du même pays, Zviad Gamsakhourdia. Le film de George Ovashvili s'attaque à un récit tout autant politique que contemplatif, sinon christique, d'un Président, récemment déchu par un gouvernement autoritaire, qui ne cesse de fuir l'armée. Entouré de ses quelques disciples, il traverse la Géorgie qui apparaît comme un univers merveilleux et austère de neiges, de maisons en ruine, de montages, de rivières étincelantes et de soleil. Tout devrait l'amener à quitter de nouveau son pays, mais l'homme va à la rencontre des habitants pauvres qui l'ont élu et succombe à un véritable réquisitoire contre lui-même, ce qui le pousse à rester sur ses terres, coûte que coûte. On se demande pendant tout le film si le réalisateur ne se sert pas de ce parcours initiatique pour décrire un pays tout aussi beau, qu'au bord du néant. La modernité a du mal à affleurer au milieu de ces paysages dévastés par le froid et la misère. On comprend rapidement que la démocratie, la souveraineté du peuple sont complexes dans un environnement politique qui a du mal à se défaire de ses racines russes. Il n'y a jamais d'ennui dans ce beau récit. Si les scènes semblent se répéter, d'une maison à l'autre, d'un chemin à l'autre, d'une forêt à l'autre, le réalisateur pénètre l'intimité fracturée de cet homme qui oublie son identité politique pour céder à son humanité. La musique accompagne ce cheminement intime et donne au film une touche véritablement mélancolique. Le spectateur ressort de ce puissant "Khibula" avec le sentiment d'avoir lu un poème, regardé une peinture et de s'être enrichi des mille et une humanités qui composent le ciel de Géorgie.
Encore un film en image de synthèse serait-on tenté de dire tant les récentes productions en la matière étaient d'une platitude déconcertante ! Ce "Souris City" ne déroge malheureusement pas à la règle : scénario assez pathétique, situations caricaturales et personnages à la profondeur famélique au rendez-vous. Heureusement, la touche Aardmann se fait parfois sentir et sauve le film d'un certain naufrage : l'humour y est assez sophistiqué et inventif, très subtil parfois, (tous les gags ne pourront d'ailleurs être compris par les non-Anglais que nous sommes pour la plupart), si bien qu'on finit quand même par passer un bon moment ce qui relève de l'exploit aux vues des performances du moment dans ce type d'exercice. Une bonne petite comédie donc, mais qui pèche vraiment d'un grand manque d'originalité.
trés déçu car nous restons a la fin du document sur quelques photos de lui sans allez plus loin dans sa vie. Je pense que sur l'ensemble des films qu'il a réalisé il y avait de la matière a exploiter. rien à dire sur le texte qu'il a en partie écrit et magnifiquement dit par Romain Duris.
Tout simplement génial! Un film très drôle, très coloré, une histoire complètement déconstruite et fantaisiste. On s'assoit, on regarde et on rit. Le film n'a même pas besoin de suivre une logique particulière, d'ailleurs il n'y en a pas. Ce n'est pas grave, on sort sans se poser plein de questions, mais sans avoir l'impression d'avoir perdu son temps. La fin est particulièrement absurde, j'ai adoré!
Bruegel, le moulin et la croix ne part pas d'une mauvais idée en voulant nous montrer de manière vivante l'histoire d'un tableau malheureusement le réalisateur ne parvient jamais à créer une ambiance onirique qui aurait collé à son sujet mais tourne un film assez plat visuellement (même parfois laid) et qui ressemble à une mauvaise docu-fiction voulant retracer le quotidien de l'époque. Bruegel, le moulin et la croix s'oublie rapidement ne laissant aucune trace dans notre esprit.
Film remarquable tout en tension permanente qui démarre par une magnifique scène qui montre tout l'amour profond qui existe dans ce couple, image fracassée par la violence de l'arrestation au matin de Diane Kruger accusée de meurtre, situation qui apparaît impossible et surréaliste. Mais tous les faits, conjonction de situations dues au hasard malheureux, sont contre elle et elle est condamnée à 20 ans de prison. Son mari, Vincent Lindon est sonné, éberlué, et reste seul avec son jeune enfant d'un an. D'homme ordinaire, il va peu à peu se transformer en véritable gangster, par amour, pour elle. C'est cette transformation et la préparation de l'évasion qui va occuper tout le film en nous faisant trembler tout du long par peur d'un éventuel échec tant ce couple emporte l'empathie et la compréhension. Film d'amour, d'action, de pur suspense, un grand film avec beaucoup d'émotion. Vincent Lindon, énorme, formidable, crédible de bout en bout, par sa fragilité qui se transforme en persuasion, en force, porté par son amour. Diane Kruger est subtile, émouvante, fragile, enlaidie par la situation et c'est ce couple de cinéma qui est le moteur de ce film et de l'incroyable histoire qui se déroule. Magnifique film.
"All Cheerleaders Die" est un teen movie horrifique qui n'apporte pas grand chose de neuf !! Le côté décalé et original du film ne m'a pas fait frissonner, le film mélange un peu tout les thèmes : zombies, monstres, sorcellerie ... sans vraiment prendre le temps d'argumenter ou d'expliquer. Pas mal, sans plus, ce film ne mérites pas de rester dans les annales.
Film peu passionnant, dont le "rebondissement" est plus que prévisible. Juste une petite surprise sur la toute dernière scène. Le film est parfois comique par sa nullité. Bref ce n'est pas grand chose
Quand l'imposant réalisateur américain John Huston (L'Odyssée de l'African Queen...) s'attaque à l'adaptation du célèbre roman d'Herman Melville, on ne peut s'attendre qu'à une fidèle aventure des plus réussies. Encore aujourd'hui ancrée parmi les meilleures épopées maritimes au cinéma, Moby Dick nous entraîne dans une aventure envolée à l'atmosphère unique ou comment un équipage d'harponneurs sans peur aucune va se retrouver embarqué dans une chasse à la baleine hors du commun... Cette longue course-poursuite dite blasphématoire par certains et suicidaires par beaucoup va changer à jamais la vie de ces courageux hommes qui ne jurent pourtant que par leur mystérieux capitaine, le fantomatique Achab (Gregory Peck, ou la force de la prestance). Racontée par un marin vagabond embarqué sur le bateau de chasse (excellent Richard Basehart), l'histoire prend son temps, nous faisant tout d'abord découvrir la vie marine de ces pêcheurs de baleines, leurs joies et leurs craintes en mer mais également l'obsession du Captaine Achab pour la baleine blanche qui lui a arraché la jambe, ne jurant que vengeance depuis, prêt à sacrifier son équipage pour avoir la peau du légendaire cachalot. Moby Dick est donc une épopée maîtrisée de bout en bout, offrant de splendides séquences de chasses quasi-documentaires, des scènes de dialogues intenses (notamment lors de la théorie de la vengeance d'Achab ou encore les dernières volontés de Queequeg l'Indien) ainsi, bien entendu, que le final face au monstre, conservant encore aujourd'hui toute sa forcé d'antan. Un final reflétant ainsi le long-métrage lui-même, véritable grand moment de cinéma.
Un dépoussiérage nécessaire du film "L'affiche rouge" de Frank Cassenti sorti en 1976. Seulement, Robert Guédiguian ne parvient pas à passionner le spectateur. C'est mou, les dialogues n'ont pas grand intérêt, enfin la musique ne présente aucune saveur particulière. L’œuvre la plus comparable serait peut-être "Munich" de Spielberg, autrement mieux ficelée même si elle-aussi traîne en longueur. En outre, le choix de Simon Abkarian pour interpréter Manouchian prête à discussion. Il ne dégage pas malheureusement grand chose durant les 2h de film, ce qui s'avère assez gênant étant donné le rôle qu'il est censé incarner. A contrario, Robinson Stévenin éclabousse "L'armée du crime" de sa superbe. Son charisme transpire à l'écran. Au final, l’œuvre de Guédiguian s'inscrit donc pleinement dans la lignée des productions françaises actuelles sur les années noires, comme le très médiocre "La rafle". Le travail de mémoire prend le pas sur l'intérêt cinématographique. Dommage, les deux visées n'étant pas incompatibles, loin de là. Des chefs-d’œuvre comme "Black book" et "Le pianiste" en sont la preuve éclatante.
Historique, dramatique, flippant par moments, Quill la Plume et le Sang est un très bon film. Un de mes films fétiches mais je peux comprendre qu'il puisse choquer...
Ce film n’a rien à faire dans la catégorie horreur car il est plutôt comique. La mise en scène est vraiment bad (sad story.) L’apparition du Shetan qui lâche un sale « Chut » 🤫 est à mourir de rire. Je recommande ce film pour une grosse ambiance et une séance de fous rires avec des pizzas � Sinon, à quand un vrai film d’horreur ?🤭
Daube sans nom qui nous a bien eu en achetant des magazines et des votes sur Allocine. Triste marketing 2.0...
Des longueurs, des longueurs, et cela n'en finit pas...pourtant tout part d'une idée originale mais cela fait pschit dans la demi-heure.