CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
François, jeune lycéen, rencontre inopinément une jeune et jolie aide soignante qui officie dans un hôpital situé en face du lycée. A ‘occasion du transport d’un blessé, Marthe s’évanouit. Et qui la relève ? François évidemment. Ce dernier n’hésite pas à lui conter fleurette jusqu’à ce que Marthe gênée lui avoue être fiancée à un soldat présent sur le front. François n’en a cure et invite Marthe à un repas à Paris. Mais Marthe de retour, aperçoit son fiancé qui bénéficie d’une permission. François furieux et blessé par cette situation inattendue et le comportement ambigu de Marthe envisage de se brûler la cervelle. Son père, un personnage un peu fantasque mais compréhensif, parvient à arrêter son geste et cherche à le consoler. Cette scène entre le père et le fils est, à mon point de vue, le seul moment intéressant de ce film trop marqué par le pathos à la mode de l’après guerre. Tout le reste n’est que situations convenues, guimauve et clichés à la pelle aggravés par une musique mièvre et omniprésente. Les acteurs, tous excellents, sauvent ce film dont le sujet dénué de la profondeur psychologique de « Madame Bovary » se révèle bien plat et la réalisation ne vaut vraiment pas la virtuosité de « Jules et Jim ». Les esprits « forts » qui s’imaginent braver la société (mais sans grand danger) s’extasieront devant immoralité de l’histoire (ne pas oublier que François est mineur).
Bouleversant. Les séquelles des anciens combattants et leur(s) impasse(s) , leurs conséquences sur cet homme, la force de l'amour du binôme père-fille, et surtout : le respect des choix. Magnifique, on ne sort pas indemne.
Demande à la poussière, ou l'art de prendre un livre médiocre et d'en faire un chef-d'oeuvre... Très bon film, sans prétentions, qui maleureusement n'est sorti que dans 5 salles en France! Les acteurs sont tous très bon, en particulier Colin Farrell et Salma Hayek (rôles principaux). L'histoire est originale, les dialogues percutants, les personnages complexes et la musique et la photographie très belles. Demande à la poussière est donc un film à voir et à revoir, ne serait-ce que pour les dialogues. *(A noter que la fin du film est bien meilleur que celle du livre...)
Très bon film, ben Foster en lance amstrong très convaincant ! L'histoire est très centrée sur le dopage et sa mise en application ! On apprend beaucoup de choses, le tout avec une alternance entre images réelles et reconstitution. Seul bémol, la VF de Guillaume Canet un peu bizarre ! Sinon dans l'ensemble très bon film avec un rythme soutenu.
Au moment de voir ce film mes attentes étaient étaient élevées, peut-être trop car le film m'a vraiment déçu. Le film n'est pas mauvais en soi mais il a malheur de mélanger deux histoires ensemble sans véritable lien ce qui donne un récit hybride qui hésite entre deux intrigues dont aucune n'est au final pleinement exploité. Pourtant la première intrigue avec les enfants est intéressante avec certaines séquences de tensions qui sont vraiment bien menées mais sont gâchées par une seconde intrigue lourde sur le procès d'un afro-américain. Cette seconde intrigue est bourré de clichés et de raccourcis faciles qui alourdissent le récit et font traîner le film en longueur. Meme les acteurs surjouent de manière caricaturale excepté Gregory Peck qui arrive à ressortir de cette bouillie proposée par le reste du casting. Le réalisateur traite de la problématique complexe du racisme avec beaucoup trop de simplicité et une approximation insupportable. Le film avait pourtant un potentiel intéressant mais cette seconde intrigue éclipse finalement les points positifs de la première intrigue qui aurait pu, si elle avait été traité seule, faire un très bon thriller. Au lieu de ça, on a le droit a un film inégal, lourd qui traîne en longueur mais qui offre quelques belles séquences malgré tout.
Indiscutablement malgré quelques petits défauts la plus belle et la plus fidèle adaptation du superbe roman d'un de nos plus grands écrivains, considéré à tord comme réservé aux enfants. La première partie pourtant plus riche en extérieurs que la seconde nous fait entrer dans l'intériorité d' Edmond Dantés, la suivante encore plus maitrisée et dans laquelle Autant-Lara apporte sa grandeur est un des chefs d'oeuvre de notre cinéma national. La séquence qui commence par l'arrivée de Mercedes reconnaissant son ancien fiancé à sa voix et qui se termine par la sortie du comte est une réussite absolue dans l'art cinématographique. C'est sans doute une de celles qu'il faut choisir pour expliquer aux passionnés de Théatre, qui regardent de haut les cinéphiles, ce qu'apporte en plus un grand réalisateur grâce à sa mise en scène totalement personnelle qu'il nous impose. Que dire des dialogues si ce n'est louer leur intelligence dans la bouche des puissants et leur naïveté chez les personnes privées d'éducation? Que dire du couple Jourdan/Furneaux si ce n'est qu'il demeure inoubliable à l'instar de quelques autres du cinéma américain à grand spectacle? Que dire de la performance de Bernard Dhéran qui compose Henri de Villefort, il a diabolisé les procureurs? Que dire de ce spectacle qui réunit toutes les familles dans le même plaisir ? Rien, courir acheter le blue-ray tant qu'il existe encore car il a peu de chance de réapparaître un jour. Deux petits détails demeurent gênants pour les connaisseurs : La voix de Mercedes et surtout celle de Fernand de Morcerf interprétée par Jean-Claude Michel qui a tant prêté la sienne qu'elle est devenue proteïforme (James Bond, inspecteur Harry et plus de 50 autres tous célèbres). C'est désagréable car il est difficile d'éviter de la retrouver dans les films exclusivement diffusés en version française et inversement ici cela dessert l'acteur.
Le réalisateur met en scène des jeunes gens, filles et garçons de 13-14 ans à la limite de l'obésité, réunis dans un camp de diète destinée à leur faire perdre des kilos superflus. Exercices physiques sous la conduite d'un moniteur adepte d'une stricte discipline, natation, promenades en forêt, apprentissage de la diététique, sont au menu. On apprend incidemment par une conversation entre filles que toutes sont issues de familles désunies, s'entendent mal avec le parent avec qui elles vivent (la mère) et ne voient guère le géniteur, qu'elles détestent cordialement. Les jeunes filles – frustrées de nourriture – se lèvent en cachette la nuit pour aller dévaliser la cuisine, font la fête et boivent de l'alcool dans leur chambre de quatre lits, et deux d'entre elles font le mur une nuit, pour aller dans la boîte de nuit voisine, où la plus fragile, très imbibée, se fait draguer par un adolescent ; ce dernier tente de la violer sous l’œil du téléphone portable de son copain qui filme la scène : comble de l'abjection, heureusement arrêtée par le gérant de la boîte qui appelle les responsables du camp. Cette pauvre fille s'était amourachée du médecin du camp, homme célibataire et bizarre. Bref, on est dans un univers adolescent où le manque de repères (autres que le téléphone portable, les fringues, la publicité, l'alcool et le sexe sans amour), les séparations sources d'insécurité, l'absence de tendresse autant que d'autorité, créent une souffrance qui, dans le film, se porte vers l'excès de nourriture et l'obésité. Assez terrifaint, mais fort bien vu !
Ce Jack l'éventreur est bien fade, l'ambiance victorienne est mal restituée et le film n'est nullement effrayant. Tout cela a mal vieilli, le dénouement n'est pas mauvais mais l'ensemble du film est terne, il y manque la saveur nécessaire à ce type de cinéma.
Bon, et bien je vais tempérer les précédentes critiques: pour ma part il s'agit d'un petit film à suspense tout à fait respectable et qui ne mérite pas autant d'avis négatifs. Il n'est pas ennuyeux, pas long ni lent, et il tient plutôt bien l'intérêt en éveil dans la mesure où il s'agit d'un sujet original (le film a été réalisé un an avant le film français Djinns qui semble en être une copie à la sauce guerre d'algérie). Bien sur, ceux qui veulent des frayeurs style spacemontain et des effets spéciaux de ouf à la matrix ou à la Inception, passez votre chemin. Il s'agit plutôt d'un petit film sans prétention qui traite de la guerre et de la psychologie humaine ; un huis clos entre sept hommes amochés par la guerre perdus dans un désert. Dans Red Sands, les djinns sont peut être moins à craindre que le dédale de la (l'in ?) conscience humaine... On pourra cependant regretter que l'aspect mythologique ne soit pas davantage exploité et que la fin soit si banale. Néanmoins je recommande ce film pour ceux qui aiment le genre.
Ce thriller juridique très prenant, relatant un fait réel, témoigne de la réalité du racisme dans toute son horreur au sein de la société du Sud des Etats-Unis. L'interprétation est de très haut niveau, surtout Whoopi Goldberg, échappée de ses comédies survoltées, ici en veuve assoiffée de justice, et James Woods absolument parfait qui sous un maquillage de vieillard ultra réaliste, campe un raciste particulièrement odieux ; Alec Baldwin est aussi très bon dans son acharnement à faire éclater la vérité, bien soutenu par Craig T. Nelson et William H. Macy. Un très bon film, pas trop démonstratif, solide et efficace sur un sujet brûlant.
Un film devenu culte très peu de temps après sa sortie. La Cité de Dieu c'est l'histoire de Buscape (Fusée) et de la manière dont il va s'extirper de sa condition et d'un destin qui était déjà tout tracé dans l'une des favelas les plus dangereuses du Brésil. Passionné de photographie, Buscape va réussir à photographier la guerre des gangs qui sévit dans la Cité de dieu, si lui y arrive là où tous les photographes échouent c'est parce qu'il est un enfant de la Cité de Dieu. Au-delà de la simple histoire d'un jeune garçon qui réussi à se sortir de son environnement, la Cité de Dieu c'est aussi la mise en lumière de la violence et des trafics dans la cité devenue célèbre de Rio. Le trafic de drogue, les enfants portant des armes, la corruption de la police, les meurtres... la Cité de Dieu c'est tout ça et si la violence y est omniprésente, la présence d'enfants armés ne laissent pas indifférent. Ce film a le mérite de montrer que la vie dangereuse des cités dans les années 60 ne touchait pas que les ghettos américains. Le succès qui a entouré ce long métrage a permis de montrer une réalité très crue. Les acteurs de ce film ont très largement participé à ce succès. Enfin, la réalisation doit être soulignée, car la Cité de Dieu est un film qui ne ressemble à aucun autre et qui ne peut être confondu avec aucun autre.
Catastrophe...je partais voir le "dernier Scorsese"....et je n'ai trouvé qu'une succession de scènes de sexe, drogue et dollars à gogo...qui tournaient en boucle pendant tout ce très long film. La décadence d'un loup de la bourse, pourquoi pas. Leonardo est très bon, ok. Mais, malgré quelques scènes sympas, que tout cela est creux, creux, creux...et déjà vu. Très décevant.
Une histoire américaine se passe aux Etats Unis mais dans une mise en scène bien française. L’ambiance intello-dramatique est déprimante. Il faut dire que Vincent Macaigne a tout du cliché dépressif. On pourrait classer ce long-métrage dans la Nouvelle Vague s’il avait été tourné dans les années soixante. Aujourd’hui le film passe difficilement car il est sans happy-end. Quelques extraits pourraient en effet être drôles, mais la dépression de ce personnage ne pouvant oublier son ex est l’ambiance plombante volontaire de toute l’histoire. Une histoire américaine est en fait l’histoire d’un homme qui fait pitié et qui n’arrive pas à remonter la pente alors qu’il a devant lui une fille prête à le soutenir malgré ses défauts et ses doutes. Armel Hostiou réalise ici un film comportementaliste qui n’est pas à mettre entre tous les yeux. Les suicidaires pourraient aller au bout de leur tentative et les plus heureux pourraient tomber dans une véritable chute émotionnelle. C’est un film qui se regarde mais qui peut néanmoins être évité. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
J'ai particulièrement adoré ce film de Nora Ephron ! On passe vraiement un moment très agréable devant ce petit bijoux mélant humour et sentiments. Tom Hanks est à son apgée dans ce film, quand à Meg Ryan, elle est tout bonnement sublime. Ce film témoigne des années où le cinéma américain était à son apogée : j'ai nommée les 1980-1990's. Un film à voir sans l'ombre d'une hésitation
Le début du film est divertissant et plutôt bien réalisé malgré un manque cruel de subtilité. Le réalisateur arrive à mettre en place une ambiance malsaine et angoissante nonobstant la faiblesse du script. En revanche, la fin du film est une pâle copie de l’exorciste qui sombre rapidement dans le ridicule.
pourri, court et pas à utiliser 9€, il vaut mieux aller acheter des Pépitos que d'acheter une place pour ce film!!!
Un des plus beaux films sur le jazz avec un duo d'acteurs Dexter Gordon/François Cluzet impressionnant de justesse. Un peu d'humour ici et là, au détour d'une phrase, un sentiment d'admiration et de compassion identique à celui du personnage de François Cluzet envers Dale Turner, personnage rendant hommage à trois grands saxophonistes du jazz dont Gordon lui-même; une lumière bleutée et crépusculaire, une bande-son magnifique, des dialogues justes, le plaisir de voir Martin Scorsese en gérant de boîte de jazz et des figurants pas si inconnus que ça comme Eddy Mitchell en poivrot ou Philippe Noiret. Toutes ces bonnes raisons pour voir et revoir Autour de Minuit, un des meilleurs films sur la rencontre entre le cinéma et le jazz, une oeuvre humaniste et triste, un formidable voyage au coeur de cette musique. On ne peut qu'applaudir.
Bonne comédie policière qui a le mérite de ne jamais se prendre au sérieux, les réalisateurs se jouent des codes avec malice, les acteurs principaux sont attachants et les seconds rôles savoureux malgré des dialogues parfois crus. En attendant, on passe un bon moment, on rit de bon coeur et on sourit des clins d'oeil à la série originelle (belle surprise avant la fusillade). A voir, sans prise de tête.
Ce film d'animation est un heureux mélange de drôlerie, de malice et d'intelligence. Animation ok, des références drôles, des personnages sympas et message intelligent.
Un film vide. Malheureusement vide. Aucune intrigue, pas de frisson, un peu de cul (et oui, ça fait vendre). Et une fin.... Génialissime (sarcasme). Le film ne tien pas ses promesses de sursaut. Aventuriers de l'épouvante passez votre chemin
Magnifique western de Mann . James Stewart laisse la place à Victor Mature qui apporte son animalité à ce rôle de trappeur engagé dans l’armée pour la défense d’un fort et qui doit faire front à un colonel inapte au commandement et bien décidé à conduire ses hommes à la mort pour une victoire plus qu’hypothétique. Pour corser l’affaire Mature tombe amoureux de la jeune femme du colonel campée par une Anne Bancroft à l’aube de sa carrière et à peine reconnaissable en blonde ingénue . Le manichéisme du propos ne nuit pas à l’intérêt du film et décidément les westerns de Mann étaient tous porteurs de valeurs humanistes qui font de cette petite demi douzaine de films une série restée mythique.
Du cinéma de propagande............une poignée d'acteurs dont la belle et talentueuse Romy Schneider pour nous réciter le bréviaire conservateur et congelé du communisme....... autre époque autres mœurs, je préfère infiniment plus Philippe Noiret dans les paysages grecs de La cuisse de Jupiter nous délivrant un message d'humour.......
Se laisse voir. Le début est assez moyen puis l'intérêt augmente progressivement. quelques rebondissements. Pas toujours très bien joué. J'ai rarement souri.
que dire ,bon début,beaux effets spéciaux,mais suspense de fin ridicule avec la recréation d'adam et ève en quelque sorte,basé encore sur des critères religieux et scientologiques! bref,à éviter!
En lisant le synopsis je m'attendais à un film qui ne bouleverserait pas les codes de l'horreur de base avec un groupe d'adolescents paumés dans un endroit glauque, et bien ce fut pire que ça ! Très décevant pour un film d'1h24 qui en parait 2... L'histoire n'est pas crédible, les acteurs non plus. On se demande tout le long comment c'est possible de faire traîner ça en longueur, le personnage principal Emily ayant au moins une bonne dizaine de fois l'occasion de partir/prévenir la police/tuer le méchant médecin. Au lieu de ça elle se promène tranquillement dans les couloirs de cet hôpital hyper glauque, descend les escaliers, monte les escaliers, redescend les escalier puis remonte les escaliers...,prend le temps de parler à la femme du médecin, on n'en voit malheureusement pas le bout ! 1 petite étoile (et je me trouve même trop généreuse) pour le gore qui est bien réalisé visuellement mais pas toujours crédible pour l'histoire comme la scènedes organes pendus au dessus du mec: malgré le petit budget du film.
J'ai trouvé ce film vraiment nul, presque pathétique. Les personnages sont lourds et les acteurs en font des tonnes, il n'y en a pas un pour rattraper l'autre. De même les gags sont minables et pas drôles pour deux sous. On se demande quand même ce que fait Michel Serrault dans ce navet.
j'ai bien aimé le film car il traite de sujets tabous et les actrices étaient sublimes. Certaines scènes auraient pu être traitées avec plus de finesse mais ça n'enlève rien à la beauté du film .
Hélas on est bien loin du splendid et de son mordant, le début laisse espérer une comédie honnête mais ça devient rapidement assez navrant.
Un film bollywoodien qui réadapte le personnage de Aladin. Bon même s'il y a Amitabh Bachchan dans le rôle du génie le film ne décolle jamais vraiment. En fait l'humour ne fais pas rire, et le film et trop creux et et pas assez profond, il ne va pas au bout des choses, se qui est comble pour un film bollywoodien. De plus la mise en scène est mauvaise et les scènes pas très bien regroupés entre elles. Au final les seuls points positifs restent le fait que le scénario soit original, et que la BO soit entraînante(même si on a connu mieux en matière de BO dans ce type de film). Bref un assez mauvais film rehaussait par ces 2 éléments donc.
on nous vend ce film comme un film d'action avec Jackie chan en vedette qui prend sous sont aile un jeune garçon. cela et totalement faux on ne vois sue jackie chan 10 min dans tout le film. Et puis c'est plus un film aventure que d'action mais la fin du film est un peu important car elle y explique les valeur les plus important dans la vie . et puis le film en histoire et pas terrible mais c'est vraie que la présence de jackie chan relève le niveau
Si vous avez des insomnies et une carte ciné illmitée, foncez. C'est un des films les plus longs que j'ai eu l'occasion de voire.
Ce film est nul... Ce film ne mérite même pas l'appellation de film...
Etonnante incursion de Claude Chabrol dans le genre épouvante-fantastique, Alice ou la dernière fugue est une réecriture pour adulte d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll (l'héroïne se nomme Alice Carroll). Cette rêverie insensée d'une femme entre la vie et la mort donne lieu à un film assez audacieux, qu'il se faut d'interpreter comme on le ferait aujourd'hui avec un Lynch, en comparant la réalité avec son rendu dans le monde du rêve (*). Une rêverie souvent mise en scène excellemment, d'autre fois la réalisation se fait bancale, mais en tout cas toujours originale et prenante. Chabrol maîtrise le suspense et parvient à angoisser ses spectateurs, parfois juste en jouant avec les sons - arrivée au château : le tic-tac de l'horloge, les sons effrayants au-dehors, le chant des oiseaux/le silence, etc. Apparitions mémorables de Charles Vanel, Jean Carmet ou André Dussollier, autour de la belle Sylvia Kristel. En bref, un Chabrol méconnu à connaître, car même si Alice ou la dernière fugue n'est pas un chef d'oeuvre en tous points, c'est une oeuvre unique, un 'o.v.n.i.' à découvrir au moins par curiosité et pour se faire sa propre idée. * SPOILERS : mon intérprétation, A NE PAS LIRE SI VOUS NE L'AVEZ PAS VU réalité : Alice se sent coupable d'avoir abandonné son mari rêve : le maître des lieux lui dit venir des enfers, et le pompiste lui jette au visage cet évenement quand il raconte sa propre séparation réalité : elle ne rêve probablement que quelques secondes avant de mourir rêve : son rêve semble infini, la pendule s'arrête et le valet déclare qu'ici "le temps n'a pas d'importance"...
Le duo d'acteurs était prometteur et le synopsis aussi, mais le résultat est très moyen.
La réalisation et les acteurs sont bons mais il manque l'émotion.
Et voilà Park Chan Wook nous livre le dernier volet de sa trilogie sur le thème de la vengeance, un an après l'excellent Old Boy. Et on est à nouveau agréablement surpris! L'esthétique est toujours aussi parfaite avec ses couleurs symboliques(ici le rouge très important en contraste avec le blanc), ses éclairages sombres, ses décors étudiés... L'histoire est plus que poignante et plus complexe avec cette femme en quête de rédemption en accomplissant sa vengeance contre celui qui aurait dû purger sa peine( l'excellent Min-Sik Choi, dans un rôle très différent de celui tenu dans Old Boy). Certaines scènes, très émouvantes voire choquantes nous font même pleurer. L'ambiance malsaine est toujours de mise mais instore une nouvelle vision de la part du spectateur, et très différente des volets précédents. Le montage et la mise en scène ici sont plus étudiées, d'abord avec de nombreux flash back qui peuvent au début nous perturber mais ensuite nous éclairent, puis ensuite avec de très beaux mouvements de caméra et des gros plans qui nous mettent mal à l'aise. La violence est aussi moins présente mais toujours synonyme de souffrance surtout avec cette scène à la fin qui nous fait tout de suite penser à l'une des oeuvres de Agatha Christie. Malgré les thèmes récurrents, ces personnages torturés, le réalisateur laisse place à l'émotion dans ce dernier volet, et grâce notamment à son interprète principale qui frise la perfection dans son jeu, le film dégage une véritable intensité, nous prend aux tripes immédiatemment, bref, c'est un film parfait, émouvant, qu'on est pas prêt d'oublier, qui nous marque, et ce de façon indéllibile. Le réalisateur coréen bous livre un vrai chef d'oeuvre!
j'ai vu un film... qui déchire à fond... visible sur plusieurs niveaux de compréhension,, ce dessin animé ravit aussi l'adulte qui sommeille au fond de chaque enfant, que l'enfant qui tente d'émerger au fond de chaque adulte... Le rythme, les dialogues, la musique... J'ai adoré... on passe un sacré bon moment... les pesonnages sont vraiment attachants et le style graphique particulièreùent réussi. On ne peut s'empécher d'y trouver dest thèmes proches du Roi Lion, mas là, la différence, et qu'il y a de la distance et du recul... donc de l'humour et de la bizarerie... A voir et bientôt à revoir
« La Ligne Rouge » est moins un film de guerre en bonne et due forme qu'un poême contemplatif très (trop ?) lent, qui, sur des superbes images (Terrence Mallick filme comme un dieu, les jeux de lumière sont purement magnifiques), nous colle des réflexions philosophiques sans queue ni tête. Déstabilisant, sûrement ; grandiose, ça reste à voir.
Nous , spectateurs pouvons faire nos sincères félicitations à Burr Steers pour avoir apporter au cinéma cet insondable navet intitulé 17 ans encore . Il n'y a absolument rien sur la forme , on est là ,comme dans des films tels que High School Musical 3 : nos années lycée , devant un film dont le but est de faire de l'argent , d'en rapporter pour promouvoir Zac Efron , on se demande pour quelle raison , tant il est mauvais ( devrais-je dire effroyable ) dans ce navet piteux où tout sonne faux . Pas une once de mise en scène là-dedans . Quel est le fond de 17 ans encore ? Un type qui regrette certains son adolescence et qui va s'y replonger . Quelle belle idée , voilà le schéma actuel des scénarios des surproductions étasuniennes actuelles ! Tout n'est que clichés et stéréotypes ( le paroxysme étant atteint avec l'exécrable scène de l'arrivée du personnage incarné par l'insupportable Zac Efron en voiture portant des lunettes de soleil avec les filles qui se retournent ) . Ce film n'est ni plus ni moins qu'une caricature désolante et pathétique .