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Le Gourou et les femmes : Trouver en supermarché à 1 euro… Et bien, c’est une comédie qui vaut le coup. C’est à la fois drôle, bien rythmé et assez original, non vraiment, ce film donne la pèche. Pourquoi original, c’est vrai que l’histoire a des ficèles plutôt classique mais le scénario sort un peu de l’ordinaire et ça donne quelque chose de sympa a suive. Car, c’est un jeune indien prof de danse qui rêve du rêve Américain puisque il veut devenir une star du cinéma mais son des sont arrivé a New-York, la désillusion va être la et il va commence dans un film porno ^^ dur dur pour lui mais il va se faire une ami et avoir une idée par le plus grand des hasards, il va devenir gourou mais pas de n’importe quoi… je vous laisse la surprise des péripéties. Car franchement, cette comédie est souvent drôles donc bien mené, avec une énergie qui fait plaisir, c’est remplit de bons gags et situations cocasses, avec ça des danses façons clips plutôt amusants a voir. Et puis, les personnages sont agréables a suivent, surtout le héros du film qui est attachant. D’ailleurs, l’acteur joue bien, il est convaincant et crédible, à la fois drôle et charismatique aussi, ils ont la classe les Indous. Les autres acteurs sont tous aussi pêchue que lui Heather Graham et Marisa Tomei sont tip top. Donc voila, c’est sans prétention, divertissant, on rigole, sa parle du sexe mais de façon décontracté et comique, vraiment, on passe un bon moment.
Chacun de nous à un moment donnè de sa vie revient sur les traces de son enfance! Comme dans son livre à contenu autobiographique, il y a ici le fantôme d'Albert Camus qui s'est donnè un autre nom, un nom de personnage pour se distancier et pour ne pas ècrire « je » . Tout ceci au service d'un personnage avec de l'engagement, de l'intelligence et une sensibilitè très forte et en même temps secrète! C'est l'excellent Jacques Gamblin qui incarne Jacques Cormery! Son personnage se dècouvre dans le roman comme faisant parti de cette tribu mais pour autant il sait dèjà inventer et il sait qu'il a sans cesse à se rèinventer! On aurait aimè se laisser envahir par l'intime, les ambiances, les odeurs! Malheureusement, le rèalisateur sait servi de son mètrage pour faire croire que le romancier pensait comme lui! Même si le film n'est pas très rèussi, il regorge cependant de belles rèpliques! Ce serait trop long de toutes les citer (pour ça, autant relire le livre) mais l'une d'entre-elles sort du lot : « L'enfant porte en germe l'homme qu'il deviendra »...
Vraiment pas terrible . Acteur mauvais pour certains . Film mou . Se regarde vraiment si on a rien d autres a faire ..
Val Kilmer, l'abonné aux navets depuis plusieurs années.
Un très bon film sur l'independence irlandaise et les manifestations protestantes pacifiques en 1972.
Un très bon film, certe parfois cafouilleux, mais qui dans l'ensemble est très bon. Ce film traite avec humour de la situation dans les villages corses. Les acteurs jouent très bien, et en Corse, l'histoire est interessante. Ce film a été primé au festival de Quend du film grolandais.
Très bon film qui combine action; espionnage et politique; à l'échelle mondiale. Les deux principaux acteurs sont tout simplement investis dans leurs rôles respectifs avec une telle conviction que tout le film se déroule autour de leurs talents. Du succès de la mission dépendra la réunification du pays, même si cela est utopique dans la réalité, on se plaît à y croire quand cela se passe à l'écran. En revanche, l'intrigue; le machiavélisme des politiques; les manipulations d'intérêt géo-politique; les intrigues de tous horizons; traduisent bien ou reflètent correctement ce qui doit se passer sur l'échiquier plantéaire de la politique internationale. La réalisation est à la hauteur des enjeux qui se nouent sous nos yeux, les scènes d'action sont bien orchestrées peu de moment d'accalmie sur les 2h20 de film qui s'égrènent en ménageant une tension jusqu'au dénouement final....On est dans le plus pur réalisme du monde impitoyable des espions internationaux , loin des "happy end" à la James Bond en costard 3 pièces impeccable et le verre de champagne....
Une oeuvre ultra vieillissante avec une histoire qui manque cruellement d'ambition. Le côté écologique du film même s'il est honorable ne sert pas à grand chose finalement.
Le titré présage une bonne série Z avec du n'importe quoi et du kitsch à souhait.Hélas,l'ensemble est bien plat et méme s'il est trés court on s'ennuie pas mal.On pourra juste trouver son bonheur au magnifique jeu d'acteur de Dracula et ses plans d'hypnoses qui sont super effrayants à part ca rien à signaler.
Pas transcendent ! on regrette de ne pas avoir vu les elfes ce qui aurait permis de voir un coté féérique tant attendu ! le coté irlandais n'est pas assez poussé ! bof !
Ce film d'aventure pour enfant est passé par erreur sur France 4 et non sur Gulli. Les rôles principaux sont tenus par des enfants, le "méchant" est caricaturale mais pas très dangereux, morales omniprésentes sur une famille monoparentale. L'action est sans surprise ni hémoglobine. A fuir. Si vous devez voir ce film en famille, prévoir une activité parallèle sinon il est impossible de tenir plus de 15 minutes.
Excellent film d'animation Belge et en 3D ! Il concurrence assez bien Pixar et compagnie ! A voir !
Nul doute que ce "Steamboy sait rentrer dans le vif du sujet rapidement et nous séduit tout de suite. En effet, difficile de rester insensible à un univers aussi foisonnant, beau, riche, poétique... Car les éléments ne manquent vraiment pas pour qualifier ce dessin animé de haut range, d'une grande fluidité et impressionnant quant au niveau du mouvement. La course-poursuite de la premire demi-heure est au passage un immense moment de cinéma et devrait vraiment rester dans les annales. On pourra alors toujours regretter un scénario plus confus et une seconde partie un peu moins dantesque : il n'en demeure pas moins qu'on reste toujours aussi épaté par cet univers éblouissant et qui nous offre en définitive une expérience assez unique. Un must!!
Jill Ireland (Amanda), et Charles Bronson (Graham) sont efficaces, mais ont bien du mal à convaincre dans cette histoire certes originale et multi-facettes, mais vraiment trop proche d'une romance à l'eau de rose.
Ong-Bak : Un film qui faut dire m’avait sacrément bluffé et impressionné à l’époque. Car il faut dire, c’est assez nouveau le style de combat du héros dans ce film. C’est très nerveux et stupéfiant : vraiment les combat sont terriblement efficace dans ce film : brute, dur, nerveux, magistralement bien mit en scène et d’une violence inouïe : c’est une révolution pour moi et on passe a cap dans le genre film d’action/arts martiaux. Grâce a un style de combat assez nouveau mais surtout qui fait dans le redoutablement efficace. Grâce a un nouveau dragon au cinéma : Tony Jaa qui est vraiment très, très fort. Il est d’une puissance, d’une agilité et d’une nervosité qui me rappelle Bruce Lee. Vraiment, il a la même détermination/niake que Bruce Lee et il impose sont style de combat brute et nerveux (avec les coups de coudes, les acrobaties impressionnante…). Car vraiment, les scènes d’action sont époustouflante de réalisme, on dirait vraiment qui frappe, on ressent les coups de poing et tout : c’est saisissant. Et il faut dire que les scènes d’action et de combat sont assez varié : cours poursuit, acrobatie, scène de combat dans différent lieux… Et puis, c’est aider par une réalisation qui envoie du lourd : on a le temps de voir l’action, de voir les magnifique combat et acrobaties. Et la mise en scène est vraiment superbe : de jolie ralenti et de excellent retour en arrière pour voir un moment sous différent angle : vraiment énorme ça. Ensuite niveau scénario : on se laisse prendre dans cette quête pour retrouver la tête de ong bak. Scénario classique mais sympathique et divertissement. Mais le principal, c’est les scènes d’action qui sont juste énorme. Les acteurs sont convaincant, pas tous. Mais Tony Jaa est vraiment excellent et très impressionnante. Voila, un film qui faut vraiment le coup d’œil rien que pour les scènes d’action qui sont époustouflante. Je vous conseil vraiment ce film car c’est un chef-d’œuvre du genre art martiaux : un coup de cœur.
À l'image du désastreux Dahlia Noir (que de mauvais souvenirs), Hollywood aime à déterrer de vieux faits divers, parce que cela fait plus classe dans des automobiles des années 50 avec de beaux costumes et de belles maisons que des deal de drogue dans des des ghettos noirs avec des types roulant dans des Subaru verte fluo... Le film reprends donc tous les défauts de son prédécesseur : les mystères restent entier alors même qu'on attend du réalisateur qu'il prenne partie et donne son véritable point de vue, plutôt que de nous faire tourner en bourrique en nous faisant croire qu'il a des réponses ou qu'il mette à jour des faits étouffés à l'époque. Sinon, pour combler les trous (parce qu'on ne tient pas 25 minutes avec ce script), on essaye de "dénoncer" les travers de la société d'Hollywood des années 50, derrière les paillettes, que la vie n'était pas toute rose et patati patata... Et aussi faire un parallèle lamentable entre la vie de Reeves et celle du privé qui enquête sur sa mort. L'ensemble a du gagner un prix pour l'ennui qu'il procure, pas de suspense, pas d'intrigue, des personnages non-développés, à aucun moment on n'arrive à réellement saisir le destin de Reeves ou des autres protagonistes. Chapeau pour le casting : tous les acteurs jouent comme des pieds : même si j'ai apprécié Ben Affleck pour le parallèle entre la carrière de Reeves et la sienne avec tant de similitudes. Par contre, Adrian Brody n'est pas crédible dans son rôle de privé au bout du rouleau, à des années-lumières d'incarner un détective retors et jusqu'auboutiste. Finalement, le réalisateur en conclue qu'il s'est peut-être réellement suicidé... Sympa. T'aurais pu le dire et nous éviter de perdre notre temps! Seul point positif : le film sera l'occasion pour les spectateurs de faire une sieste bien méritée de plus de 2 heures, avec une musique qui s'y prêt à merveille (disponible en pharmacie sur ordonnance).
Bon petit film d’aventure exotique avec ce qu’il faut de cascades, de duels à l’épée, de dépaysement et d’érotisme, avec en prime la sublime Yvonne de Carlo en princesse Schéhérazade. A noter dans la distribution un Rock Hudson débutant dans un petit rôle de capitaine.
Vulgaire, gore, violence quasi gratuite, et de l'humour potage. Bref, les films asiatiques vraiment pas mon trip'
C'est pour moi une tres tres bonne fin et louis de funes et jean marai joue extremement bien.
Il fausdrait m'expliquer pourquoi tant de personnes ont aimé ce film !!! Entre une histoire vite lassante et des acteurs en herbes qui devraient reprendre des cours, ce film part rapidement dans la catégorie des naufrages.
Comment gâcher un mythe et une culture de littérature ainsi que de cinéma , en 5 films .... cela me fait mal de voir triompher ce genre love story disproportionées qui se permettent de faire oublier à toute une génération les codes classiques du vampirisme , et ce du tout au tout , alors que certaines perles restent dans l'ombre , alors , NON !
Le seul intérêt de ce film réside en ses faits historiques : la construction par les Romains du Mur d'Hadrien & d'Antoine en Ecosse (pour ceux qui ne le savaient pas), voilà, maintenant vous pouvez passer votre chemin, car coté interprétation, le charisme Romain comme les pseudos scènes d'actions prennent chères, la réalisation pique les yeux, on a même droit à des pseudos mixe Zoulous / Aborigenes en Ecosse, !! mais où vont-ils nous trouver des idées pareils ?? Bref, un Marcus bien faiblard sans personnalié, pour un Aigle trop loin et un film trop long ..
1h20 de vide. 30 d'histoire décevante. Une bande annonce mensongère qui laisse entendre un scénario pas du tout repris. Une perte de temps.
On appelle ça... un pur film de science fiction The Asylum.
Comédie assez basique, trop prévisible... Mélanie Bernier s’en sort bien, mais mauvais jeu de Kev Adams et de Marc Lavoine. Film qui passe le temps avec quelques gags amusants.
Rarement dans un seul et même film, nous aurons assisté à tant d’erreurs et d’absurdités. Dragon Kickboxers (1990), troisième long-métrage et suite de Twin Dragon Encounter (1986), met en scène deux frères jumeaux, les frères McNamara, des sosies de Chuck Norris où ils exploitent à fond toute leur palette de talent (ironie), tant au niveau du scénario, qu’à la production ou encore (le pire de tous), en tant qu’acteur ! Dégaine de beauf, marcel blanc moulant et moustaches sont de rigueur dans ce navet dans lequel les erreurs s’enchaînent et s’accumulent toutes les trois minutes (montre en main !!). Scénario risible, mise en scène inexistante, cadre de la caméra approximatif, voire carrément raté lors de certaines séquences, montage ridicule, performance d’acteurs improbable tant ces derniers sont exécrables et enfin, la pire erreur, avoir décidé de combler un scénario vide par des répétitions de plans ou de séquences et ce, entre deux ou trois reprises d’affilée). Ajoutez à cela, des cascades ratées et poussives, c’est la réalisation bâclée qui fait de cette œuvre, un nanar mémorable, drôle, jouissif, jubilatoire et sidérant !
En ces temps de crises il est bon de pouvoir imaginer changer de vie. Box of moonlight raconte l'histoire d'un homme qui va comprendre, non sans difficulté, qu'il n'a pas forcément prit le bon chemin. Tom DiCillo pose un regard différent sur notre monde et nous montre du doigt l'amérique carriériste et rigide d'il y a 15 ans. Un rôle sur mesure pour Turturro et Rockwell dans cette fresque qu'on pourrait croire nostalgique des épiphanies sous LSD mais tellement positive et poétique. Ce film nous rappelle qu'il ne faut pas gommer trop vite notre âme d'enfant et que les petits plaisirs de la vie sont simples et qu'il est toujours bon de les partager. A voir et à revoir sans modération, c'est l'hiver, c'est la crise, réchauffez vous avec un chocolat chaud devant ce bijou de DiCillo.
Une série B......un scénario conventionnel..............des dialogues de bas étage............on s 'ennuie rapidement.......1 étoile et demie......!!!!!
Une très belle histoire d'amour d'Anthony Minghella, cela me rappelle presque Casablanca. Une très bonne idée à la base ce "Patient anglais", le scénario est bien construit. Je ne suis pas un fan des flash-back sans arrêt mais là ça se tient. Bref, le film mérite ses Oscars pour moi.
J'ai adoré,je suis encore sous le coup de l'émotion.Malade d'amour...L'histoire est merveilleuse et dimitri rougeul est...pas de mots pour qualifier son interprétation.Les voix des deux enfants sont envoutantes,particulierement en voix off.Je ne me lasserait pas de le voir et revoir avant longtemps.
Le seul film vu dans un cinéma et durant lequel je me suis endormi.
Andrew V. McLaglen a dans sa filmographie autant de films que j'ai apprécié que de films qui m'ont déçu dont ce Les Prairies de l'honneur totalement vieillot avec un ton paternaliste moralisateur agaçant qui donne un ton totalement dépassé à ce western alors qu'à cette époque les films de Leone changent la donne. En fait ce n'est pas tout à fait un western carcela se passe durant la guerre de sécession ou l'on voit un père de famille qui se veut neutre et qui malgré lui est pris dans la tourmente de cet affrontement fraternel lorsque ses fils y sont mêlés; Les Prairies de l'honneur semble faire partie des McLaglen qui a une certaine réputation pourtant pour ma part je ne le classe pas parmi ses réussites.
Un jeune acteur très sexy et prometteur, deux actrices au talent exceptionnel! Le scénario est très accrocheur et le film est géré d'une main de maitre. Un chef d'oeuvre
Ce film traite avec gaieté et légèreté d'un sujet grave et triste. Les acteurs, les décors et la musique sont excellents. Il y a quelques scènes de fête qui sont remarquables.
Quel gâchis ! Sujet intéressant mais malheureusement très mal écrit avec des acteurs qui tournent en rond... On s'ennuie rapidement !!!
Un magnifique film. Le livre m'a fait vivre un délicieux moment, émouvant et drôle, il m'a fait rire et pleuré. Je m'étais attachée aux personnages si bien que j'étais même triste que le roman soit terminé, comme si je les avais perdus, je ne voulais pas les lâcher. Je crois que c'est officiellement un de mes romans préférés. J'ai eu peur quand j'ai vu qu'il y avait une adaptation cinématographique, j'ai toujours peur d'être déçue et que les images soient si différentes de ce que je m'étais imaginé au point que cela gâche tout. Pour ce film, non, c'était juste parfait. Tout est fidèle au livre, je me suis autant attachée aux personnages que dans le livre, à vrai dire, je les imaginais exactement comme ça. J'ai beaucoup ri, et j'ai évidemment versé des larmes aussi, même si je connaissais déjà chaque détail de l'histoire. C'est poignant, c'est beau, c'est une belle leçon de vie, une belle histoire d'amour. C'est drôle, c'est merveilleusement bien interprété, tout est juste, rien de travers. Même les musiques sont superbes et suivent bien l'ambiance; belle, douce et mélancolique. Une réussite selon moi.
D'accord on a bien compris que Werner Herzog à travers ce film et à travers le portrait d'un marginal a voulu montrer que la vie en Allemagne est pourrie pour ce type de personnage mais qu'elle n'est pas mieux aux États-Unis avec son rêve américain ; voilà pour le message... Mais pour le faire plus efficacement passer, il aurait fallu choisir d'autres chevaux de bataille que le lambinage dans le rythme, ce qui provoque bien sûr l'ennui, et la distanciation totale par rapport aux protagonistes, ce qui empêche l'attachement et l'empathie. Le seul moment intéressant est vers la toute fin avec une poule qui danse, une autre qui joue du piano, un canard qui joue du tambour et un lapin qui conduit une voiture de pompier ; autrement...
Vague, n. f. : inégalité d'une étendue liquide, due aux courants, au vent... Un film qui calme, assurément.
Tout laisse perplexe dans ce film tant il y a de moyens mis en oeuvre, et pourtant : Mal joué, mal filmé, mal écrit... J'ai vu ce film quelques temps après sa sortie et j'ai eu du mal à le terminer. À fuir!
Voilà qui change un peu... un peu... Croisement entre La route, Godzilla et Underclover, ce film a quelque chose de différent. Le petit truc en plus qui en fait un bon film. Sans angoisse, sans peur, presque sans stress, Monsters avance son scénario simpliste dans un décor splendide de fin du monde. Intimiste, le film ne prend prétexte des monstres que pour montrer une réalité froide... Celle qui fait que l'homme normal vomit devant un cadavre sanguinolent, que les pires créatures sorties de nos cauchemars ne sont avant tout que des animaux, que la poésie peut s'insinuer partout... Et puis, allez, parce que je suis fan on pourrait y voir l'illustration de la fable de "mon nom est personne " qui veut que celui qui te mets dans la merde ne le fait pas forcément pour ton mal et que celui qui t'en sort ne le fait pas forcément pour ton bien". Dans tous les cas, un film qui mérite vraiment le détour et qui donne une impression de maîtrise de la part du réalisateur pour arriver à allier ainsi tant de sensations différentes. Jene mets pas 5 étoiles pour en garder sous le coude.... et uniquement pour cela!
Très bien filmé, les émotions passent très bien. De superbes plan et une très bonne composition d'Uma Thurman. Un film pas génial mais à voir si vous passez devant...
Un film a voir extremement triste et dur, asia argento avec ce film signe son entrée dans la cour des grands.
Ben c'est pas drole pour une film comique, je me suis ennuyé... C'est pas non plus complètement nul, j'ai eu un ou deux sourires. Enfin je pense pas que ça restera dans les annales du comique français.
D’habitude je suis plutôt bon client pour les films de zombie nazis. Quoi de plus moche qu’un zombie ? Quoi de plus méchant qu’un nazi ? Et ça marche à l’envers en plus. Sauf qu’ici ils ne sont ni assez moches, ni assez méchants. Le film est généreux en scènes d’action, problème, le cadreur devait être atteint du même strabisme que le mitrailleur de « la grande vadrouille » quant au monteur, il a dut s’arracher les cheveux pour rendre le tout cohérent à défaut d’être lisible. Bref on se désintéresse vite de ce qui se passe à l’écran malgré le rythme soutenu su récit. Dans le genre, mieux vaut revoir « Dead snow » ou « Outpost ».
Dans les gialli, vision n'est pas déraison. On a tendance à oublier que Lucio Fulci, maître incontesté du bis transalpin, grand amateur de gore crasseux, a aussi officié dans le giallo. L'Emmurée Vivante est sans conteste l'un de ses meilleurs films. En 1959 la petite Virginia a la vision que sa mère saute d'une falaise. Le geste fatal a bien eu lieu. Plusieurs années ont passé, Virginia est, à présent, une femme séduisante qui n'en a pas pas fini avec ses dons médiumniques... Thriller teinté de fantastique, Sette Note In Nero est une oeuvre très ambitieuse de par son scénario assez complexe mais au traitement très limpide. Virginia va 'voir' une scène de crime dans la demeure de son époux, chaque élément aperçu sera le motif d'une reconstruction d'abord mentale puis factuelle. Elle va troubler ainsi le passé et l'avenir. Avec une ambiance seventies glacée, une photographie excellente de Sergio Salvati (qui travaillera plus tard sur les chefs d'oeuvres du grand Fulci tels que L'Au-Delà) qui épouse à merveille les fantasmagories des visions de Virginia, L'Emmurée Vivante est de ces gialli intelligents où l'étude de la psyché ne se fait jamais sans un rapprochement fin du subconscient. Le réalisateur de La maison Près Du Cimetière joue avec le spectateur, le perd jusqu'à une fin brillante. Avec de très jolis effets, des gros plans sur le regard hypnotique et hypnotisé de Jennifer O'Neill, son métrage se compose d'un assemblage cohérent, le plaçant comme un sérieux rival des productions de Dario Argento. Sa direction d'acteurs est convenable mais la vf souffre un peu. La musique de Fabio Frizzi, superbe, fut reprise par Quentin Tarantino dans Kill Bill. Un giallo de grande classe. 4/5
Un peu didactique à cause de la voix en fond mais le film est captivant et l’enquête laisse planer un suspense accrocheur. Personnages louches, tension dramatique et sombre bas-fonds parfaits pour cette histoire de fausse-monnaie.
Pathétique.L'apologie du malsain dans ce film qui n'amène rien, sinon du dégoût. Si c'est effectivement ce que vous recherchez, alors pourquoi pas. La scène du repas est une sommité en la matière. La réalisation est assez bonne malgré le peu de moyens et le côté documentaire sert bien le propos. Mais était il nécéssaire de gaspiller ce talent à ce genre de films? Aucun propos, aucun message, juste de la violence gratuite. Revoyez orange mécanique. Dernière chose: n'ayez pas les tympans fragiles, une femme(blonde bien sur) passe 95 % de son temps à essayer de dépasser le mur du son pour votre plus grand (dé)plaisir.
Pas un téléfilm, ce film mérite le niveau de prestige de Cloverfield, il est extra, fait par la BBC, Supervolcano s'appuie sur l'impact humain d'une telle catastrophe ( les Supervolcans), un peu comme Deep Impact.
Un gentil président beau gosse ; des méchants terroristes qui ne cherchent vraiment qu'à rependre le mal : ce n'est donc pas sur la profondeur de l'intrigue et des personnages que cet « Air Force One » saura nous contenter. Bref rien, de bien original dans ce film qui, sans nous ennuyer, nous affligera par sa banalité. En somme, un de ces films que l'on a déjà vu sans l'avoir vu.