CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Denis Amar reconstitue les semaines glaciales de l'hiver 1954 au cours desquelles les français dècouvrent le combat acharnè de l'abbè Pierre! Ancien rèsistant, ancien dèputè, fondateur des Chiffonniers d'Emmaüs, cet apôtre des plus dèmunis sauve des centaines de vies du froid et de la faim en mobilisant l'opinion publique! Le rèalisateur choisit de confier le rôle de l'abbè Pierre à Lambert Wilson, vèritablement habitè par le rôle! Robert Hirsch, mèconnaissable sous une barbe blanche, incarne, quant à lui, un râleur au grand coeur et dècroche ainsi le Cèsar du meilleur acteur dans un second rôle en 1990! Aux côtès de ces acteurs professionnels, pour interprèter les nombreux sans-abri, la production fait même appel à des personnes sans logement ou confrontèes à des difficultès financières, leur offrant ainsi l'occasion de gagner un peu d'argent! A partir de faits authentiques, Denis Amar a rèalisè une sorte de western politico-social tout à fait haletant...
Un film dèdiè à la mèmoire de Jayne Mansfield! Soin apportè à la photographie, choix d'interprètes èprouvès (Dewaere en tête), scènarios èlaborès..., Alain Corneau ètait ainsi devenu le grand maître du film policier! Sauf que dans son premier long-mètrage, c'est une politique-fiction plus ambitieuse que convaincante qui lorgne du côtè d'un Godard ou d'un Alain Robbe-Grillet! Pas vraiment maîtrisèe, l'histoire de ce gangster cryogènisè reste souvent confuse pour un spectateur non initiè! Pas sûr que pour certains, cette farce outrancière ne soit le top de l'èrotisme ou de la provoc rèvolutionnaire! A force de partir dans tous les sens, "France sociètè anonyme" finit par lasser...
5, ia pas à tortiller. J'adore les films d'ado (peut être à la recherche de la jeunesse perdue, faudra que les psys se penchent dessus), et American Pie 1 est un repère pour ce genre, culte en un sens alors car il ne joue pas dans la cour d'un "ET" ou "Gran Torino" non plus, mais pour ce style il est très bon. Donnons les mauvais points d'abord : les acteurs, bien que très bons, sont plus âgés que leurs personnages, pas trop un souci d'habitude, on s'en moque dans Scary movie d'ailleurs, mais là ça se voit trop, et là ça devient gênant. Certaines scènes sont assez inutiles aussi, trop américaines, bien pensantes un peu (puritanisme oblige), sans musiques d'ailleurs, puis la trame est classique (ou l'est devenue), réservant alors peu de surprises, empêchant aussi de ressentir le même plaisir en revisionnant le film, dommage. Pour le reste pas de soucis : les acteurs jouent bien, Stiffler est impayable (bien que trop absent, ça changera dans les suites), ils sont tous bien différents, la musique fait bien ado américain, l'histoire est marrante, les situations drôles s'enchainent à bon rythme, le ridicule n'est pas trop gênant, les impondérables de la comédie sont biens respectés (notamment sur l'aspect caricatural) et ça marche. La confrontation père-fils, jamais vraiment exploitée avant, apporte de la fraicheur et un comique nouveau, quand à rajouter du sexe et de l'insolence (non pas vulgaire) ça plait...
Un très bon film politique, bonne interprétation de John Taravolta
tre bon film a aventure et comedie garantie je le recommande
Un très joli conte autour de la magie de Noël, plein d'humour, intelligent et profond. S'il y a des passages destinés uniquement aux adultes, cela permet à tous de passer un excellent moment... Les enfants ne comprennent pas forcément tout, mais chacun y trouve son compte. Mes 2 enfants ont adoré : 2 ans et demi et 6 ans. Le petit a compris le principal à savoir qu'il fallait sauver l'esprit de Noël.... Et moi je n'ai pas attrapé la grandepersonnelose !!!. Alors je recommande vivement ce dessin-animé, loin des habituelles histoires moralisantes et commerciales des grosses productions.... pour ne citer personne !!!
Quel échec/honte/navet! L'idée de départ parait bonne, mais comme dit par certains (et contrairement à bcp d'autres) j'ai trouvé les acteurs très peu crédibles. Pourtant le casting avait de quoi faire rêver (au moins du côté adulte), et que dire des doublages français ... Une horreur. Un film trop lent, mal monté, qui perd vite son sens et son objectif de vue. Il utilise de plus un stratagème véritablement honteux (à la fin) pour nous émouvoir. J'ai été clairement déçu et outré par cette fin, j'en ai éteint le lecteur... La dramatisation à outrance sombre dans l'irréalisme, on sent que les auteurs ont cherché à ajouter tout ce qui leur passait par la tête pour qu'on ait pitié de leurs personnages. Plutôt que d'avoir des personalités charismatiques ils cumulent les tares. Contrairement à ce que dit Kevin Spacey dans le film ("je ne veux pas de ta pitié") ils cherchent désespérement à nous émouvoir avec leurs défauts clichés (alcool, drogue, handicap, pauvreté ...). En parlant de clichés les personnages secondaires en raffolent (le gangster noir, les "bully" latinos, le héros minuscule, frêle, naif et malaimé ...), tout comme la plupart des scènes, qu'il est impossible d'énumérer tellement elles sont nombreuses. Et cette fin, un héroisme tragiquement ridicule puisque totalement insensé et dénué de logique. Homicide involontaire, comme par hasard :/, dans la cour de l'école, qui possède des portiques détecteurs de métaux je vous le rappelle. Ensuite tous les gens du coin se rejoignent pour rendre hommage à ce jeune garçon naif et plein d'espoir. Bien sûr si ça n'avait été qu'un enfant de 12 ans poignardé dans la cour d'école personne n'aurait réagit (qui veut des exemples réels?). Au lieu de perdre votre temps devant ce film, pensez plutôt à appliquer la formule qu'il suggère maladroitement. Aidez-les autres et poussez les à le faire eux même.
Intriguée par le casting mais le film ne tient pas la route et n'est qu'une succession de clins d'oeil et d'anecdotes sans interet.
Très bon film de guerre, très prenant et immersif. On entre dans la dernière mission périlleuse d'un bombardier. De nombreux petits coups de pressions, la pensée de la mort à tous moments, un peu d'humour et beaucoup d'humanité. C'est assez magique comme film.
Quoi de mieux pour fêter les vingt ans d'un studio que d'offrir un chef d'oeuvre à ses spectateurs? "Dragons 2" est bien plus qu'un film d'animation qui prend les enfants pour de gros abrutis, débilitant et inintelligent. Comme "WALL-E", il reconsidère la nature humaine (et ses conneries) sous un titre peint en jaune pétant : "Comment accepter la différence?". Accompagné par de l'émotion toujours plus intense et par de grandes embardées chevaleresques, de sauts dans le vide sublimes et d'incroyables et inattendues révélations, ce véritable renouveau de l'art d'animer fait tanguer notre coeur et soulève, comme pour le dernier X-MEN, d'importantes et existentielles questions sur l'accent du divertissement. Émotion, quand tu nous tiens!
Le film se décompose comme une équation : il faut une moitié pour qu'il se passe quelque chose, encore un quart pour arriver dans une pseudo situation apocalyptique, et finalement un dernier quart pour faire comprendre le pourquoi du comment... Ca laisse pas beaucoup de temps pour s'endormir tout ça, et pourtant on y arrive très bien, comme quoi les maths...
un film simple et poignant sans pathos dégoulinant.
Il y avait des idées pour faire du bon humour 2° degré malheureusement le film a déjà bien du mal à nous faire sourire au 1° degré.
Ca date de 1958 donc ça parait un peu ridicule aujourd'hui, néanmoins "Viking women" est resté divertissant.
Une mise en image terrifiante de la plongée en enfer d'une mère seule que les désillusions successives vont mener vers l'horreur et la perte de raison au-delà même des conventions que la morale accepte. Porté par la sublime et géniale Noomi Rapace, totalement investie dans son rôle et bouleversante d'incarnation. Une claque psychologique.
Excellent film de Bunuel dans lequel on trouve déjà ses centres d'intérêt principaux (fétichisme, machisme, anticléricalisme ..). La scène de la folie grandissante de Francisco, dans l'église, en fin de film est un véritable moment d'antologie.
En cloque, mais pas trop est un téléfilm moyen de Lara Shapiro. La mise en scène est correcte et le scénario réussit à être intéressant (même s’il est peu original). Mais je n’ai pas trouvé les acteurs comme Lindsay Lohan, Chris Parnell ou encore Cheryl Hines toujours convaincant dans leurs interprétation, c’est dommage.
Stargate : continium est un deuxième téléfilm sur Stargate SG1 Presque aussi bien réussi que le précédent. La mise en scène de Martin Wood est irréprochable, le scénario est bien trouvé, les acteurs sont très convaincants e notamment Michael Shanks, Christopher Judge, Ben Browder et Richard Dean Andersan, le téléfilm est divertissant e ton ne s’ennui pas. Bref je mets 15 / 20.
Ambiance new yorkaise à la woody Allen pour ce film avec en plus une teneur dramatique, au final on reste sur sa faim.
Autant le vivre était alerte, autant là c'est la naphtaline... Et puis c'est même contradictoire avec le livre: pour s'en sortir la caissière a besoin d'un prince charmant... Pitoyable, ennuyeux et prévisible! De la comédie romantique hard discount... Et dire que le réal évoque Capra! Goddamn!
Dans la catégorie "film culte que je ne comprends pas et auquel j'adhère encore moins", ce "Dirty Dancing" risque de trouver une place particulièrement conséquente. En effet, lorsque l'on s'intéresse de près au cas du patient (ou du film en l'occurence), qu'y voit-on? Quasiment rien selon moi. Scénario d'une consternante banalité, mise en scène de téléfilm basique, interprétation pas franchement irréprochable et morale indigeste pas loin de prôner les valeurs familiales les plus clichés, on a vraiment droit à la totale! Si bien que ces 90 minutes finissent par être longues, très très longues, au point que l'on ne demande très rapidement plus qu'une seule chose : la fin! Cette dernière est d'ailleurs plutôt réussie, mièvre certes mais nous offrant tout de même un joli numéro dansé (la B.O. dans son ensemble est d'ailleurs heureusement plutôt sympa). Voila, c'est tout! Une arnaque me demanderez-vous alors? J'ai bien envie de vous répondre par la positive... A éviter.
une idée de départ assez fascinante car dans un genre fantastique. mais l'ensemble reste laborieux, l'intrigue s'égare et le message (divin?) est confus sur un fond (concret), de crise migratoire. pas toujours bien filmé, sans véritable final, trop d'incohérences dans le réel et de défauts pour marquer de son empreinte le 7ème art!
Bean ou la rigolade assurée. Un moment magique est à passer avec Mr Bean. Rire garantie!!!
« Par les scénaristes de « Bienvenue chez les Ch'tis » annonçait fièrement l'affiche de cette « Imogène McCarthery ». Pas de quoi faire saliver donc, mais de quoi peut-être espérer une petite comédie honnête et sans prétention. Sans grande prétention, nul doute que le film l'est. Honnête, beaucoup moins. On a beau s'amuser de quelques scénettes ainsi que de la prestation d'une Catherine Frot très en forme, que tout ceci est téléphoné, lourdaud voire ridicule par moments... Je sais bien qu'il n'est pas toujours évident de garder un rythme soutenu pendant 90 minutes, surtout dans un genre aussi compliqué que la comédie, mais tout de même, à ce point c'est grave. On en vient même à ne plus compter le nombre de répliques juste présentes pour « meubler » le vide et le manque de créativité de réalisateurs apparemment un peu plus doués pour écrire des scénarii que mettre en scène des films. Bref, c'est de la bonne grosse comédie populaire, pas antipathique certes mais presque totalement dénué de saveur et (surtout) pas franchement drôle : ça fait beaucoup pour une comédie. Beaucoup trop...
Le plus mauvais des 5 films, celui-ci reprend tous les clichés de la série pour nous servir un film beaucoup trop ennuyeux. Heureusement que le cinquième film est là pour rattraper.
Trop lent, trop ennuyeux, trop farfelu, mais ... pas assez bien !!
Voici un specimen à montrer dans les écoles de cinéma pour bien faire comprendre aux futurs cinéastes ce qu'il ne faut pas faire. Un scénario ultra plat et mal ficelé ; une réalisation d'amateur ; des acteurs qui ne croient ni aux personnages qu'ils incarnent ni en eux-mêmes ; une bande-son exaspérante ; des dialogues ampoulés , un montage approximatif ; et pour couronner le tout un doublage au-dessous du minimum syndical. Est-ce un film comique ou une caricature ?
Désolé pour les acteurs bons et l'idée originelle originale, mais on s'ennuie ferme la plupart du temps. Pourtant revoir en plusieurs versions l’infidélité masculine pouvait donner lieu à quelque chose de réussi, mais malheureusement on enchaîne les différentes histoires avec un ton TRES différent à chaque foi, entre la comédie, le drame, le thriller, le film psychologique,... Bref on est rarement emballé, et quand on l'est (car certaines parties restent réussies) et bien ça s'arrête et on change.
Attention: Chef d'oeuvre!!!
du bonheur des decors et paysages somptueux des combats M A G N I F I Q U E S et très bien chorégraphiés le combat entre jackie chan et jet li est exeptionnel du bon kung-fu
Marc levin nous propose un état des lieux effroyable d'une Amérique toujours aussi efficace dans la discrimination des populations afro américaine.Une vraie leçon de courage et d'intelligence que ce slam où notre personnage principal réussira l'exploit de sortir de la spirale de la violence par la seule force de son intellect et la passion de son coeur! SOMPTUEUX!
cette comédie a le mérite de ne pas être à l'eau de rose et d'asséner de façon humoristique quelques différences essentielles entre hommes et femmes....Quelques bonnes répliques sonnent la charge (telles la cavalerie américaine) au pouvoir des femmes en matière de séduction...Evidemment à ne pas prendre au premier degré mais cela le film ne le dit pas...On sent derrière le scénario l'ambiguïté du machisme et ses limites mais aussi son côté attrayant pour l'actrice principale…Le film est vif et spirituel, provocateur par moments et constitue une comédie plutôt agréable épaulée par deux acteurs principaux convaincants et totalement à l'aise dans leurs rôles....De quoi passer un bon moment.
Preminger impose une nouvelle fois son style et son talent. Le choix du couple Andrews-Tierney est encore gagnant avec la beauté de Tierney et l'impassibilité de Andrews. Le scénario sans faille soulève de grandes questions morales. Un sublime Preminger parmi sa grande filmographie.
Pour reprendre ce qu'a dit le Parisien : "Un film généreux, humaniste, plein d'humour, de tendresse et d'émotion" A voir !
Super documentaire qui donne envie de voyager. C’est un magnifique moment d’évasion alors merci pour ce moment 😘
Bruce Willis, l'énigme du cinéma contemporain, alternant depuis quelques temps entre les apparitions dans des direct-to-dvd peu mémorables, des cameos juteux mais inutiles dans de grosses productions et son énième come-back prévu pour cette année (G.I. Joe 2, Looper, Sans issue...). Ici, c'est dans la première catégorie de notre éternel John McClane va s'empêtrer, Sans compromis (titre français des plus ringards annonçant la couleur) étant tout sauf un film d'action mettant en avant un Bruce Willis déchaîné prêt à flinguer à tout va. Il campe ici encore une fois un second rôle pépère, celui d'un caïd (encore !) nonchalant qui va attirer des misères à trois poulettes en manque de thunes. Film Tarantiniesque par excellence, lorgnant autant du côté de Boulevard de la mort que de Pulp Fiction, le deuxième film du jeune réalisateur Aaron Harvey n'a en soi aucune personnalité malgré son scénario de téléfilm qui aurait pu être intéressant. Montage déstructuré, personnages de gangsters clichés, le film collectionne les gimmicks des productions A Band Apart. En vain... Le scénario nous entraîne, clairement et après des lignes et des lignes de dialogues ennuyeux au possible, dans un face à face mettant en scène la sexy Malin Åkerman, l'insignifiant Shea Whigham et ce pauvre Forest Whitaker, flingues aux mains, essayant de découvrir chacun une vérité dont on se fiche au final éperdument. Cette seconde partie constituée de flashbacks énervants s'avère mal rythmée et nous ne nous fait décrocher hélas que trop tard. Une sincère déception et une belle arnaque pour cette maladresse d'1h30 très difficile à regarder.
Réunir les 2 acteurs les plus prometteurs du cinéma français est une bonne idée, parler du malaise des petits paysans est intéressant, traiter la campagne française comme le Far-West est audacieux, mais ça ne suffit pas à faire un bon film. L'Hiver dernier reste une expérience contemplative aux confins du Cantal qui n'émeut ni ne révolte.
film horreur pas terrible du tout mettant en 3 enfants plongé au milieu de croyances maléfiques dans leur petite ville tiré par les cheveux
Ce film m'avait emu beaucoup quand je le voyais pour la premiere fois dans les annees 80. Il touchait aux sentiments que j'avais a l'epoque: ne pas vraiment savoir ce que je voulais faire de ma vie, etre conscient de mes options et de mon potentiel, entendre les recommendations et demandes des parents, et en meme temps je savais exactement ce que je voulais faire - mais je n'osais pas.
En 2013, David O'Russell frappe très fort en tournant « Happiness therapy » qui fait un énorme carton outre Atlantique. Ce film est nominé un nombre considérable de fois dans les divers festivals de cinéma Américain. Mais c'est la jeune et talentueuse Jennifer Lawrence qui tire le mieux son épingle du jeux en décrochant coup sur coup l'Oscar et le Golden Globe de la meilleure actrice. Son incroyable prestation conforte tout le bien qu'on pensait d'elle grâce à ses précédents rôles dans « Hunger Game » ou les « X-Men ». Il faut reconnaître qu'elle est particulièrement bien entourée par le reste du casting qui est de très haut niveau. Le scénario, quant à lui, est très intéressant et développe de manière étonnante le sujet de la maladie mentale. Le traitement sur le ton de la comédie pouvait paraître bizarre mais ça donne au réalisateur la possibilité de dédramatiser le sujet et lui donner une dimension un peu moins effrayante. Il n'en reste pas moins une profonde réflexion sur la psychiatrie en générale et sur la bipolarité en particulier. Ce film est vraiment fascinant, j'ai beaucoup aimé.
Un titre racoleur pour une œuvre qui fait pschitt ! C'est, nous dit-on, une histoire d'amour (sic) moderne. Le problème est qu'il n'y a ni amour ni modernité. Plutôt des parties de jambes en l'air (que les voyeurs restent devant leur télé, il n'y a pas grand chose à voir), et des discutions assommantes entre ados post-pubères. Les personnages sont superficielles et antipathiques, la palme revenant à Alex, le prédateur sexuel joué par Finnegan Oldfield (passer de l'avant-gardiste "Ni le ciel ni la terre" à ça, il fallait le faire...). Les rapports s'affichent crânement non protégés ("Désolé, j'ai pas trouvé de capote...") et la conclusion puérile et moralisatrice vient sonner la fin de la récréation. Seul est sauvé des eaux de la côte basque le jeune Gabriel (l'excellent et troublant Lorenzo Lefebvre), dont le personnage est le seul à avoir un peu de consistance. Et si après ça, vous y allez quand même, ne manquez pas le générique de fin (les ados du film courent nus et de nuit sur une route de campagne), un mélange entre David Hamilton et "Traitement de choc"... Tordant.
Filmé comme un documentaire (ce qu’il n’est pas, bien sûr), voici un curieux mélange de chorégraphies plutôt tartes et de poncifs de ce genre de récits, avec les déceptions, les coups de théâtre, les pimbêches qui veulent le premier rôle, les mères insupportables, mais le tout teinté d’une amertume et d’un recul qui font le (petit) charme de ce film. On est très loin de Little Miss Sunshine, parce qu’au final, la morale est sauve, et que le pari de la dérision n’est pas mené jusqu’au bout. On aimerait que cela bascule dans une vraie parodie, le grotesque, le film de monstres. Mais l’ensemble reste trop sage, trop respectueux. De plus, comme il n’y a aucune idée de cinéma et que la mise en scène est des plus plates, cette production australienne ne décolle pas.
Un navet qui n'en a que pour Eddie Murphy. Cet acteur puant d'orgueil se prend pour une superstar, encore une fois, avec un rôle ridicule, qui fait bien sûr qu'on ne voit que lui dans le film. Eddie Murphy, Eddie Murphy, Eddie Murphy. Il n'y en a que pour lui, à en donner la nausée. C'est pathétique. J'espère que le four qu'il s'est pris avec cette daube lui a fait désenfler des chevilles et dégonfler le melon... 0/5
Une partie de mon enfance Des acteurs attachants malgré une fin pas très Bien gérer
Les troubles de la puberté et la transformation des corps : beau sujet parfaitement mis en place, irrémédiablement gâché par le recours à l'ellipse. Il résulte de ce curieux mélange de méticulosité et de laxisme d'écriture une difficulté d'encrage dans la réalité psychologique et de participation affective du spectateur. Le dernier été de la Boyita, malgré ses feux, ne parvient pas à réchauffer les coeurs. Défaut rédhibitoire, sous couvert de pudeur, d'un certain cinéma contemporain... Où sont passées les neiges d'antan ?
Très très très... décevant. J'ai eu l'impression de voir l'émission "Tellement vrai" que j'évite de regarder à la TV.... J'ai failli partir de la salle à plusieurs reprises, mais je me disais à chaque fois qu'il y avait sûrement un rebondissement à venir... mais non, rien ! rien de rien ! J'ai l'impression d'avoir perdu mon temps, je me suis ennuyée, j'ai regardé l'heure, etc. Le sujet : une vie -ou devrais-je dire survie- banale, voire minable, dans un monde cruel, sans "véritable" amour ni respect, où aucun des personnages ne se remet en question, on assiste à une catastrophique survie d'une famille dans laquelle chacun garde ses ressentiments (pourtant évidents...) pour lui et fait semblant d'aimer les autres... Une suite d'énergies négatives, le genre qui plombe la journée, c'est en tout cas l'effet que ça a eu sur moi. Il n'y a aucune relation véritable dans ce pseudo-film, d'ailleurs je me suis demandée comment on pouvait appeler cela un "film"... ça me fait peur pour l'avenir du cinéma... Je crois que c'est le pire que j'aie vu au cinéma. Bon voilà, je dis quand j'aime mais là je me sens obligée de donner mon avis même très négatif....
Véritable réussite, ce film réunit dans le huis-clos étouffant d'un salon de coiffure de Gaza, une poignée de femmes représentant une partie rarement vue et jamais écoutée de la population palestinienne, au cours d'un épisode sanglant des querelles inter-factions qui minent la vie de cette minuscule partie d'Israël. Ces femmes, à la fois solidaires et toutes différentes, par leur âge, leur distance envers le sentiment religieux, leur degré de liberté à l'égard des hommes, nous montrent la difficulté de vivre dans un enfermement à plusieurs niveaux - familial ou religieux notamment - et dont le salon où se déroule cette journée particulière est à la fois la métaphore et le seul endroit où des femmes de conditions différentes peuvent se rencontrer. Sur le plan cinématographiques, notre paire de réalisateurs palestiniens oscille entre véritable réussite - la scène de la femme en prière en premier plan avec deux autres plans derrière tout aussi signifiants est un chef d'œuvre - et petits bafouillages dus pour l'essentiel au nombre de protagonistes qui embrouillent un peu le déroulement et empêchent de ressentir la montée progressive de la tension. Rien de grave en tout cas.
Un épisode inutile, on sent bien que ça a été fait à la "va vite" !