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L'arnaque du siècle en VOD!! C'est une daube sans nom. L'affiche m'avait laissé présager un film gros budget et la bande annonce était prometteuse. En réalité il se passe tellement rien dans le film que pour le trailer ils ont utilisé des scènes qui ne seront présentes que dans le prochain film XD mdr L'action commence 10 minutes avant la fin. Non mais tombé à ce niveau il est préférable de ne pas faire de film. J'avais l'impression de regarder une vieille série TV des années 70. A un moment j'ai même stoppé la lecture pour vérifier si je m'étais pas trompé dans la location, au cas où je visionnerais un autre film! En quelques mots: il ne se passe rien, acteurs mauvais, mise en scène mauvaise, scénario décousu et le tout réalisé avec un budget zéro. Ensuite, nous faire croire à la trilogie SF de ces prochaines années euhhhhhh..... mouai!! C'est certain qu'ils vont faire de l'ombre au seigneur des anneaux ou à Harry Potter là! Même une série tv est à meme de proposer un show de bien meilleure qualité. ARNAQUE ULTIME!!!!!!!
Un des meilleurs films de guerre selon moi avec une réalisation impressionnante! Ce qui est intéressent c'est que la guerre n'est pas le sujet principal du film: on ici des personnages qu'on a le temps d'exploiter, des descriptions de la vie parisienne ou argentine du début du siècle qui sont bien charmantes. Evidemment comment ne pas parler du grand Rudolph Valentino "plus beau que beau", qui ruisselle de tension sexuelle à chaque fois qu'il habite l'écran. Par contre il y a un problème: le film a vraiment absolument obligatoirement besoin d'une ressortie et de ce fait d'être remastérisé en HD comme on l'a fait avec de nombreux films muets ces dernières années. Car certaines scènes (comme celles de fin) sont vraiment très belles (comme celle où le personnage de Valentino se rend compte qu'il se retrouve face à son cousin qui va le tuer) mais à cause de la mauvaise qualité de l'image on perd toute l'immersion et l'émotion! Je demanderais aussi qu'on adapte la musique parce que dans la version que j'ai vu (je ne sais pas si c'était la musique originale. J'espère que non!) la musique était catastrophique! On avait droit qu'à un piano subjectif et maladroit qui enlevait tous sentiment au film: les scènes de violence ou de suspense étaient accompagnées aussi mollement que les scènes d'amour. De plus cela gâche complètement la plus célèbre scène du film: un tango sur du piano dépressif c'est pas cool du tous. Enfin bref il faudrait mettre à jour tous ça pour pouvoir ressortir ce beau film en Blu-ray ou en DVD.
Ce film a un mérite, celui d'être au plus proche de la vérité historique. Un casting solide mais sans la présence de véritable charisme. Le scénario est tellement focalisé sur l'Histoire (avec un grand H) qu'il en oublie la fiction. Le film manque cruellement de rythme et d'émotion. "Alamo" (1960) de et avec John Wayne n'étais sans doute pas très historique mais c'est un film épique qui offrait une bonne odse d'action et d'émotion. L'héroïsme (paramètre important) n'est pas assez mis en avant. La seconde partie sonne comme une revanche chauvine mal venue. Bref on s'ennuie et on regarde après la version 1960.
Je n'ai pas trouvé le film mauvais en soi, mais je ne le reverrais pas, car je trouve qu'il souffre par trop de la comparaison du film avec Marais et Bourvil, que j'adore et revois toujours avec plaisir. Simplement, je me demande, pourquoi faire un remake, si c'est pour faire moins bien, et remplacer Jean Marais par Daniel Auteuil, excusez-moi, mais c'est une blague, tellement la différence de classe naturelle est évidente entre les deux acteurs. ( Quoiqu'Auteuil soit un bon comédien, mais en Lagardère, non, vraiment). Un film dispensable.
Une excellente comédie française qui caricature ces jeunes cadres dynamiques aux dents longues, avides et prêts à tout pour réussir, tellement à la mode dans ces années 80. Ayant fait une mauvaise blague au plus malchanceux d'entre eux, ils vont se devoir se mettre en quatre pour réparer les conséquences de leur farce. Un film à voir, qui montre Genest dans un cadre plus intéressant que son habituelle série à trois sous.
Hal Jordan est un nom qui résonne pour les lecteurs de comics comme celui de la référence Green Lantern. Toutes les plus grandes histoires de la police de l'univers sont passées par lui et malgré de nombreux successeurs il reste à lui seul un véritable emblème. Il résonnera sans doute et malheureusement comme une vaste déception pour les cinéphiles. N'attendez pas de le voir faire de belles "constructions" avec son anneau, le potentiel visuel est ainsi tout bonnement laissé en plan. Et ce n'est pas le seul point qui fâche. Aussi le film Green Lantern nous sert-il un scénario digne des pires jeux-vidéos du genre, une romance sans aucune finesse et enfin un final que n'ont rien à lui envier ceux des épisodes de la série Charmed : on nous promet du lourd, ça se règle en deux minutes et sans efforts. Vaste déception donc face à un héros au potentiel galactique.
Un des premier films que j ai vu sans l autorisation de mes parents a l age de 10 ANS et encore aujourd hui il me donne des cauchemars tellement efficace dans sa narration horriffique.Durant tout le long du film, la tension horrifique est constante, même lors de scènes plus anodines. Ceci pourrait être perçu comme étant des longueurs, mais ceux qui aiment les ambiances gothiques et oppressantes ne seront pas déçus. La maison dans laquelle se déroule l’histoire aide aussi énormément à cet effet.En plus d’être pratiquement irréprochable côté réalisation, Hellraiser marque plusieurs bons points dans son scénario. Malgré un synopsis dur à résumer, l’histoire est facile à suivre, en plus d’être très intéressante et bien structurée .Hellraiser est donc un classique dans son genre qui saura ravir tous ceux qui aiment le gothique et le fantastique.
Jack Lee Thompson ne nous avait jamais habitué à de pareilles sueurs froides et frissons, et ne nous avait jamais livré non plus de film aussi réussit. Les nerfs à vifs est un thriller très efficace, et très bien réalisé en plus, le meilleur Jack Lee Thompson sans doute. Toutes les caractéristiques qui font un bon thriller sont là : un scénario captivant, noir, et ici particulièrement malsain et vicieux, parfois même aux tendances pervers. Une musique inquiétante, jouant à titiller nos nerfs et à développer nos craintes et nos angoisses, et une mise en scène virtuose, qui n'a jamais été le point fort du réalisateur ici mais qui relève le défi, et surpasse même nos attentes, nous offrant des séquences terrifiantes, très inspiré et incroyablement mené et maitrisé. La composition de Robert Mitchum envoie directement celle de De Niro en placard, bien plus effrayant et doté de beaucoup plus de charisme et de simplicité dans le jeu, qui le fait crever littéralement l'écran par sa présence toujours saisissante, la composition "thème" de Bernard Hermann y ait aussi pour beaucoup. Reste la fin qui pourrait revenir à l'unique interêt de son remake, Scorsese n'étant plus dirigé par les "codes" d'antant, son final est plus fatale, et l'issue au point de vue du récit davanatage traumatisante et témoigne un plus grand impact sur le specateur. Le final de Thompson n'en est pas pour le moins inférieur, et n'empêche pas le spectateur d'avoir le visage diabolique et imposant de Robert Mitchum imprimé pour longtemps dans son esprit. Un grand thriller, marchant sur les pas d'Alfred Hitchock avec une mise en scène un peu moins grandiose et moins porté sur le suspense, mais avec un rythme aussi captivant et un scénario excitant.
Cela faisait quatre ans qu'on avait pas eu de nouvelles de Gregg Araki depuis son monstrueux Kaboom, retour aux sources déjanté et œuvre cinglante en tous points. Pour son dixième film, le réalisateur bisexuel va nous surprendre de nouveau en adaptant pour la première fois un roman, celui de Laura Kasischke intitulé "Un oiseau blanc dans le blizzard" où une jeune ado se transforme peu à peu en femme tandis que sa mère a disparu. Un sujet pile dans les cordes d'Araki qui nous livre ainsi un pseudo-remake de Mysterious Skin... Car on retrouve beaucoup de l'univers Arakien dans White Bird, que ce soit cette héroïne perdue qui découvre son corps et sa sexualité, ses potes aux allures de freaks, ce patelin paumé où il n'y a rien à faire, la musique new wave, les expériences interdites et surtout l'enlèvement d'une personne chère. Ici, c'est donc la mère de notre héroïne Kat (la star montante Shailene Woodley), campée par la toujours aussi géniale Eva Green, qui disparaît du jour au lendemain sans laisser de traces. Peu affectée par la perte d'une mère qu'elle n'aimait pas, Kat va continuer sa vie d'excès jusqu'à ce que le passé refasse surface.Filmé avec la grâce qu'on lui connait, enlevant pourtant toute la violence graphique de ses précédentes œuvres, Gregg Araki semble continuer une fois encore sa Trilogie de l'Adolescence Apocalyptique, perpétuant une sorte de tradition cinématographique qu'il a lui-même instaurée. On pourrait certes reprocher au film de n'être pas assez violent pour du Araki, pas assez subversif également en dépit de quelques séquences osées, pas assez entraînant aussi, la dernière partie du film, plus orientée vers l'enquête policière, étant finalement assez succincte (rappelons qu'il s'agit là de l'adaptation d'un roman). Toutefois, White Bird reste un film magnifique, interprété à la perfection par un casting rafraichissant et doté d'un scénario aussi intrigant que bouleversant.
Pitoyable !!!
Décors au rabais ( mannequins visibles sur le fort ), scènes de bataille répétées, dialogues de fond de bistrot, morale guerrière au ras des paquerettes, Bref le duke ne fait que nous présenter à sa bande d'ivrognes ( mais du tennessee ), affligeant !
Que Moloch soit remercié, enfin un Donjon et Dragon valable ! Bon ok, c'est pas LotR mais quand même il y a un scénario, des perso sympas, des combats corrects ... que demander de plus. Ouais, peut être 2 ou 3 trucs dans la réalisation qui merdoient mais j'ai bien aimé que le scénariste ait lu au moins quelques règles avant de faire le film.La potion d'invisibilité, la détection des pièges, le paladin LB et la sorcière CE, le partage des trésors qui se termine par des meurtres (lol ! un classique)J'ai bien aimé les costumes des persos et leur roleplay est adapté, la sorcière, les assassins, le paladin et le nécromant, une belle petite communauté dont on suit avec pas trop de déplaisir la campagne. Alors quand aurons nous une série sur cette base ? Bon, je suis content donc je suis généreux ... 4 étoiles !
Je met une note un dure pour le très gros contraste de qualité qu'il y a entre le livre et le film dont il est tiré et je pense que tout ceux qui l'ont lu avant de voir le film ne peuvent-être que très déçu. Si vous avez aimez ce film, alors vous serez bluffer par le livre.
un prédador en carton pate filmé au rayon animalerie de center park avec des acteurs stagiaire je pensais avoir vu le pire avec thé baby, comme quoi ...
Une idée de départ prometteuse et puis ... plus rien. Il ne se passe pas grand chose, c'est lent, c'est long, c'est redondant, bref c'est un calvaire de voir ce film. C'est une réalisation plutôt artistique mais j'aurai aimé plus d'actions pour éviter de m'endormir.
C'est l'un des rares films ou Jackie Chan joue les mauvais garçons. Le jeune tigre est assez correcte, bon film des années '70 pour les amateurs de Jackie. Le jeune tigre traite le sujet de la drogue, un film qui permet de voir aussi par curiosité l'ancienne Hong-Kong. Bon point pour l'actrice Betty Pei Dee dans le rôle d'une femme flic, qui s'impose et puis très à l'aise sur les scènes de combat.
NICO. A la gloire et à l'honneur de Seagal. Rien d'original.
Le genre de film qui laisse un peu étourdi tellement il dépasse sa promesse initiale. En tant que film sur le désir, il est d’une vérité et d’une audace étonnantes pour l’époque, parfait symbole des dernières heures vacillantes du code Hays. Comme film sur l’adolescence, il est d’une finesse rare, porté par deux acteurs au charisme immense (je n’avais jamais réalisé que Natalie Wood était une grande actrice jusqu’à ce film). Sur le thème des rapports filiaux, il est d’abord un peu caricatural, mais s’achève sur une émotion d’une justesse imparable. Mais ce qu’on voit moins venir, c’est cette transition de la simple chronique adolescente à une sorte d’épopée amoureuse étalée sur plusieurs années, jusqu’à un final bouleversant. Je me suis par moments surpris à fantasmer ce qu’aurait pu faire un Douglas Sirk avec ce matériau, mais la dernière partie du film m’a rappelé que les leçons les plus universelles ont parfois besoin d’un certain académisme pour être délivrées dans toute leur pureté, comme c’est le cas ici.
Un film à la fois effrayant et criant de vérité... relatant les terribles peripities que doit endurer ce jeune venu à Paris rechercher la gloire, comme beaucoup de jeunes révant de quitter leur campagne. Après s'être levé contre la prostituion, il a du si atteler pour survivre.. Epatant et réaliste destin d'homme, incarné avec justesse et beaucoup de talent par Manuel Blanc, Noiret et Béart sont aussi très bons, le scénario est riche et sans excès, on regrettera juste la présence tardive dans le film de cette dernière.
Certainement le meilleur Stone que j'ai vu ça ce jour, très sympathique, violent, déjanté, décalé, amoral, tout ce que j'aime
Nul, film de noel vraiment nunuche Je déconseillenfkdkebdkbfkfbfj Vraiment Ne pas regarder Enfin jebdjbdtoojdbd
Steve Carell et Tina Fey : le casting est attirant et on s'attend et très bonne comédie. Hélas ce film est loin de valoir le talent humoristique de ces 2 acteurs et ne parvient qu'à soutirer quelques sourires de temps à autre.
Eh bien, non ! Il ne s'agit pas de l'histoire d'un jeune noble qui a quitté l'Espagne et y a laissé sa fortune et sa belle sur prisonnière, quémandant de l'argent pour l'y faire sortir, histoire racontée par des escrocs, mais d'une tentative ratée de copie de The Game mélangée avec Cypher. Malheureusement, si l'idée était originale, le résultat est des plus décevant. Les retournements de situation sont dénués d'intérêt, on assiste passivement au film, les découvertes des escroqueries et des stratagèmes employés pars ces hommes appâtés par la valeur de l'invention du personnage principal nous laisse sur notre faim. Le film ne décolle jamais vraiment, les personnages sont trop lisses, trop figés et monocordes. Les acteurs sont dénués de véritable charisme pour soutenir le film, notamment Steve Martin, si peu crédible en espion mondain... David Mamet s'avère donc un piètre réalisateur et scénariste. Mention spéciale aux doubleurs français, qui traduisent bien le le fait que les acteurs ne croient pas dans le film, avec des voix qui ne collent pas du tout aux personnages ! Un film à regarder pour faire la sieste tranquille, avec une belle petite musique de circonstance.
Très bonne surprise ce That's What I Am ! Un film qui traite de la jeunesse, la compassion et de la dignité humaine avec brio, on est transporté pendant 1h40 avec les personnages, un très bon film !
Petit suspense ferroviaire du dimanche soir qui se joue essentiellement en huis-clos! Après "Non Stop", Jaume Collet-Serra persiste dans le genre et retrouve pour la quatrième fois le charismatique Liam Neeson dans un film efficace mais pas crèdible pour un sou! Dans "The Passenger", Neeson est une nouvelle fois l'acteur idèal pour incarner cet ex-flic reconverti comme courtier d'assurances qui vient de se faire virer! Comme chaque jour pour rentrer chez lui, son personnage prend le mètro pour aller en direction de Cold Spring! Mais aujourd'hui, il se fait interpeller par une jolie femme (Vera Farmiga) qui lui propose une colle à 100 000 dollars! A savoir trouver un voyageur suspect dans le train, l'identifier sous peine de voir sa petite famille tuèe [...] L'histoire est cousue de fil blanc avec un rèalisateur qui ne lèsine pas sur les effets numèriques! Heureusement, Neeson fait une fois de plus le job en assureur pragmatique et humain! L'acteur en a encore sous la pèdale et ça fait plaisir à voir! C'est du cinèma limitè et plus que tirè par les cheveux mais spectaculaire et sans temps mort...
Revoir "Cars" permet de prendre du recul par rapport à notre - relative - déception lors de sa découverte il y a 3 ans (déjà !). Si l'on avait été alors surpris par le simplisme d'un scénario pourtant personnel et cher à Lasseter - qui avait pour l'occasion repris son costume de réalisateur -, on comprend mieux, à froid, ce qui sous-tend ce poème nostalgique et parfois même inspiré à une Amérique désormais disparue (malgré le happy end, dont on sent bien combien il est fragile, et tient plus du vœux pieux que du souci hollywoodien de réconcilier in fine l'irréconciliable…) : un amour absolu pour l'essence de la nation américaine, cette combinaison des grands espaces (paysages splendidement réinventés par la 3-D) et du sens de la communauté, nécessaire à la survie face à l'hostilité du monde, une alchimie désormais mise à mal, sinon défaite par le capitalisme et son individualisme forcené. Film 100% américain, sorte de post-western, qui n'est pas fait pour nous, "Cars" est profondément émouvant.
Peut être LA plus grande comédie française! Le duo De Funès Bourvil est vraiment irrésistible dans ce film. C'est toujours drôle dans un contexte historique qui aide à ce que l'histoire soit d'autant plus passionnante. On ne compte plus les scènes cultes dans ce film!
Je suis assez conquis par cette plongée dans le monde de la nuit où tout semble possible et où rien n'arrête les délires visuels de son réalisateur. Je dois dire que je me suis bien marré. On suit donc les pérégrinations d'une jeune fille qui se promène la nuit, qui picole dans des bars, qui fait des rencontres et la nuit semble durer une éternité et il lui arrive plein de choses toutes plus loufoques les unes que les autres. Et si l'histoire de départ est plutôt classique, à savoir un étudiant qui veut suivre cette fille pour lui déclarer sa flamme, c'est ce qu'en fait Masaaki Yuasa qui est intéressant, avec un style graphique assez simple tout en se permettant toutes les excentricités possibles. Ce qui fait que bien que l'histoire soit connue et que ça soit couru d'avance, on arrive malgré tout à être en permanence surpris, parce qu'il y a toujours une touche d’originalité, un personnage décalé, une danse absurde, une réflexion... ce qui rend le tout non seulement plaisant à suivre, mais surtout totalement délirant. J'aime bien, disons que Mind Game m'avait un peu perdu, peut-être apprécierais-je plus aujourd'hui, mais là les enjeux sont clairs, intelligibles, et donc faire n'importe quoi à côté ça passe beaucoup mieux chez moi. Je sais à quoi me rattacher et je rentre plus facilement dans cet univers. Surtout que clairement on abuse ici d'humour assez absurde que j'aime beaucoup. Par contre, je trouve que l'amourette manque un peu d'émotions, on s'amuse, mais clairement que le garçon termine avec la fille dont il est amoureux m'indiffère totalement, comme si malheureusement tout ce beau monde est assez bien pour être un ressort comique, mais pas assez pour être un véritable personnage attachant. C'est peut-être le défaut du film, le manque d'émotions (ou alors il aurait fallu ne pas s'attarder sur cette histoire d'amour). Après il serait idiot de bouder son plaisir si on aime les univers délirants, les trouvailles visuelles et les odes à l'alcoolisme.
Comme c'est à la mode ces dernières années... un film sans but. Il n'y a rien à comprendre car vide de sens, violence gratuite. Que dire de plus, passez votre chemin pour ne pas perdre 1h30 de votre vie bêtement.
Ce deuxième épisode est un blockbuster solide. Du grand spectacle, des intrigues passionnantes, de l'action et de l'émotion avec un casting parfait... le tout entre l'esprit de la BD et celui de James Bond.
Un brouillon de film, avec un scénario mal ficelé et des acteurs pas convaincus et pas convaincants... Va falloir continuer les leçons avec papa, y avait de la place pour un polar bien sombre et lugubre comme on les aime. Dommage!
Je ne comprends pas toutes ces critiques négatives. Paintball est un film particulièrement réussi, nerveux, spectaculaire, au rythme effréné, porté par un suspense intenable et une très belle gradation dans la terreur. Qui plus est, c'est le 1er film sur l'univers du PAINTBALL ! Et c'est un plaisir que de voir enfin ce sport représenté à l'écran. Un excellent moment
Magnifique film ! Des superbes images et dialogues, c'est humain et drôle, nostalgique et intelligent. On assiste à la naissance de Che Guevara très intéressant.
Alors que l'amérique est sur le point de signer un des fleurons du cinéma à la gloire de la liberté de la presse avec "Les hommes du président" d'Alan J. Pukula. Volker Schloendorff et Margarethe Von Trotta font ici le constat inverse d'une presse trop libre et tirent une sonnette d'alarme dans l'Allemagne fédérale où la presse à scandales fait le plus gros chiffre d'affaire de la presse et n'a pas la même éthique morale. Tiré d'un roman des années 70, le film visera en particulier le journal allemand "Bild" connu pour ses affaires de calomnies récurentes. Plus de 30 ans plus tard, à la vue des erreurs de l'affaire d'Outreau, on se rend compte que ce film sur les complicités presses et policières est plus que jamais d'actualité. "L'honneur perdu de Katharina Blum", fut le premier grand succès du nouveau cinéma allemand des années 70.
J'apprécie habituellement les adaptations de Georges Simenon au cinéma, mais là, ce n'est juste pas possible. Pour l'anecdote, j'entendais Laurent Weil (le « Monsieur Cinéma de Canal ») dire qu'on ne voyait en rien le manque de budget et que le résultat était « immense ». Personnellement, tout ce que j'ai vu d'immense ici est le vide, la prétention de Mathieu Amalric (que j'apprécie pourtant derrière la caméra habituellement) à nous offrir une œuvre bourrée de poses auteuristes sans le moindre soupçon d'intérêt et devant des considérations à peu près aussi intéressantes que celles de votre voisin de palier. Le pire, c'est que l'on sent un potentiel dans cette histoire ô combien classique mais donc l'aspect tragique n'était pas sans rappeler « Le Facteur sonne toujours deux fois », ce qui aurait pu donner quelque chose. Encore fallait-il qu'on se donne la peine de nous présenter autre chose que cette suite de scènes souvent interminables, ne masquant presque jamais l'absence totale d'intensité et de passion qui caractérisent cette « Chambre Bleue ». Seuls points positifs : la beauté étrange et singulière de Stéphanie Cléau et la courte durée (même s'il eût fallu qu'elle le soit encore deux fois moins!). A éviter.
J'ai eu un titre : "les 6 femmes de Henry Lefay" et pas le titre Mon père et ses 6 veuves. Brève introduction, d'une partie d'un film relativement éteint dans le contenu, et très peu intéressant : des dialogues à rallonge sur des sujets peu passionnants, on en apprend rien. Véritablement, le sujet était fait pour un casse-tête impressionnant et pourtant les scènes se ressemblent toutes.
Vraiment dommage que tout soit si vite dévoilé, même si la fin est "choc", il a fallu plus d'une heure de film pour qu'enfin quelque chose d'original et de surprenant apparaisse. Dommage, l'idée du film n'était pas stupide.
Très agréablement surpris. Une analyse des personnages sublimes, une émotion palpable, un scénario dantesque dans le dramaturgie comme il y en a très peu. Sans dévoiler la teneur, c'est un amoncellement de jugement qui partent dans tous les sens. 4/5 car bien trop court. A découvrir (ce n'est pas un thriller, c'est un drame pur).
Histoire intéressante mais qui traîne rapidement en longueur quant aux fusillades elles ne sont pas particulièrement spectaculaires. Pas mauvais mais Bangkok Dangerous est malgré tout dévevant et peu emballant à regarder.