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Un film excellent, qui m'a captivé, du début à la fin. Le choix des acteurs est excellent aussi. Je ne connaissais pas Bill Nighy, mais je vais m'empresser de découvrir ce qu'il à fait d'autre. Rachel Weisz se débrouille très bien aussi ! Bref, selon moi, c'est un film qui mérite d'être vu. Fan de cascades et d'adrénaline, passez votre chemin ;-)
Ce film se veut original, décalé, amusant et ce n'est pas du tout le cas. Il est juste absolument mauvais, ennuyeux, avec des scènes d'extraterrestres bien pathétiques.Une belle daube.
Moi je dis : Il n'y a pas de mal à se faire du bien. Un film d'action classique qui passe bien.
« Très amusant ! Le film « Ma reum » aborde avec humour le thème du harcèlement scolaire. J’ai apprécié que le début de ce film ait un aspect narratif de « Desperate Housewives » pour raconter la vie parfaite d’une mère heureuse, jouée par Audrey Lamy. Ce personnage, la mère est très drôle. Comme une lionne qui protège son petit, elle mène par amour, la « guerre » contre les trois gosses harceleurs qui endurent la vie de son fils timide en volant leur goûter tous les jours et en le faisant voir toutes les couleurs ! Malgré ce thème sérieux et grave, c’est un bon bouquet de feux d’artifices comiques ! Une bonne succession de gags qui m’ont fait rire et, ça fait du bien ! Audrey Lamy est très expressive, elle m’a fait penser à un personnage d’un dessin animé, qu’il m’a fallu creuser dans ma tête. Il s’agit d’un écureuil préhistorique, Scrat surtout qu’elle se trouve confronté à un échec ! On dirait un bon cartoon ! Un délice ! Certes, face une cascade des sketchs, j’avoue que j’étais inquiet en me demandant comment ce film se termine car faire un film comique avec un sujet grave et sérieux : le harcèlement scolaire, n’est guère chose aisée ! Yes ! La fin du film « Ma reum » est très réussie, elle nous délivre un beau message touchant pour nous faire comprendre qu’il ne faut déjà pas se laisser aller et surtout réagir et agir contre ce malaise à l’école ! J’ai beaucoup aimé ce film très léger, divertissant et drôle ! »
Révélateur d'une paranoia justifiée et/ou parfait enchaînement symbolique de notre société actuelle , ce film nous séduit tout de suite par ses multiples vérités très "in" ( Crichton est 1 ancien médecin ); & d'autant + vrai aujourd'hui avec ses prescripteurs-néophytes ne préjugeant jamais de leur diagnostic et de leur évident déterminisme nauséabond pas si ancien...
La bonne prestation de George c scott n'arrive hélas pas à sauver ce Sherlock Holmes anachronique , faute d'un scénario consistant. Pourtant le point de départ laissait des possibilités au réalisateur au lieu de cela le film n'est qu'une suite de scènes où le détective fait des déductions.
Le savoureux mélange d'angoisse et d'inquiétude lié à cet athmosphère tout à fait ahurissante, rendent le spectateur comme oppresser par les événements qui se déroulent devant ces yeux. Truffaut réussit à nous capeter dès le début avec une facilité dans la narrattion et le jeu des acteurs. Quand à cela on rajoute une musique des plus troublante, on ne reste pas indeme devant un tel drame oscillant parfaitement entre naturel et surnaturel sans jamais y afficher de mesage directs. savoureux.
El Bola n'est pas un grand film, mais Juan José Ballesta, un grand acteur.
Peter Weir (The Truman Show - 1998) nous avait habitué à mieux, notamment avec le très particulier Les Voitures qui ont mangé Paris (1974). Cette fois-ci, l’intrigue se déroule toujours en Australie mais a pour référence principale, les aborigènes Australiens. Oscillant entre le thriller et le fantastique, La Dernière Vague (1977) à pris un sacré coup de vieux et s’avère aujourd’hui difficilement passionnant. En cause, une mise en scène amorphe et où les dialogues interminables s’enchaînent du début à la fin. Une œuvre particulièrement étrange, dérangeante et hélas, peu captivante pour y créer un quelconque intérêt.
Dans les décors en noir et blanc d'une Vienne idéalisée et fantasmée du début du 20ème siècle, un élégant narrateur vous prend par la main et vous fait cheminer dans les méandres de morceaux de vie ayant pour point commun de brèves passions amoureuses ou des aventures charnelles sans lendemain. C'est d'amour asymétrique qu'il s'agit, ou de la démonstration que le bonheur n'existe pas, ou seulement en de courts instants. Cette étude de moeurs est transcrite avec infiniment de finesse et de poésie, grâce à de prodigieux acteurs, une musique envoûtante, et la maestria technique de Max Ophüls (qui fut un maître pour Stanley Kubrick).
Il est rare que le cinéma érotique (ou porno haut de gamme) ne tombe pas dans le libertinage de pacotille ou petit-bourgeois et le fétichisme (luxe, dessous, miroirs, décors surchargés…). « Miranda » est le film purement érotique de Brass qui échappe peut-être le mieux aux deux écueils en mettant en scène une femme seule guidée par ses intérêts et son plaisir, dans un décor champêtre. Tinto Brass est un réalisateur de grande classe et Serena Grandi est une beauté plantureuse tellement excitante…
" Fuyez " , c'est tout ce que l'on peut dire de ce film , autant regarder plus belle la vie ou Joséphine ange gardien ... incohérence totale des situations , effets spéciaux nuls , et la fille qui court avec ses petites jambes et son gros Q ,...
A mon sens, le vrai chef-d'œuvre d'Hathaway, qui n'en était pas ici à son premier essai en matière de film "naval". A mille lieues des traditionnels films de l'époque qui glorifiaient capitaines de guerre, aventuriers et autres grand navigateurs, ces "Marins de l'orgueilleux" reposent sur la triple confrontation entre un capitaine, son second et son petit-fils. Le rendu est tout simplement exceptionnel d'humanité, de force et d'intelligence. Hathaway tient son sujet, et pour une fois, ne le lâche pas ! Le résultat est une densité parfaite, une étude psychologique des personnages poussée à l'extrême, une tendresse inouïe. Richard Widmark et Lionel Barrymore, concernés de bout en bout, savent qu'ils tiennent là une histoire hors du commun, magnifiée par un scénario magistral où le récit brille par son intelligence et sa simplicité. Un chef-d'œuvre.
Cuba et La Havane… leur évocation suffise à charmer, et ce peut importe la part de réalité. C’est l’indéniable avantage de certaines destinations lustrées par une imagerie enjolivée. Un constat qui a très certainement amené Laurent Cantet à installer sa terrasse et ses protagonistes dans la capitale de l’île. Des retrouvailles dans une ambiance théâtrale ont pour mission d’emmener le spectateur pour un voyage cubain, entre passé et présent. Mais le départ a du mal s’organiser, si bien qu’on est tenté d’écourter la soirée et demander à chacun de rentrer chez soi.
Ce n'est pas un film pour les âmes sensibles. Marina de Van dérange avec le portrait de cette femme névrosée, troublante dans sa fragilité. Elle nous fait partager le drame de son héroïne consciente de ce qu'elle fait, mais ne pouvant s'en empêcher. Laurent Lucas est comme d'habitude très bien.
Avec son histoire imprévisible portée par des acteurs très investis, Oh Lucy! est poignant, honnête, et humain, comme une lettre d'amour envoyée de l'asile.
J'avoue que j'ai jamais vu ou lu Mazinger Z, mais quand j'ai vu sur l'affiche par le créateur de GOLDORAK, j'ai eu le dé-clique et je n'ai pas été déçu. L'animation est incroyable, la musique est magique, l'histoire est génial, les doubleurs parfait. Vous savez ce qui serez bien, c'est film sur GOLDORAK ! Après on aime ou on aime pas, chacun ses goûts, sûr-ce bonne soirée !
Ce documentaire original reflète bien la marginalisation ainsi que la grandeur de ce personnage hors-norme. À voir absolument.
Vincent Price croit à la rèsurrection dans cette suite inutile d'un classique de l'èpouvante! Les incroyables lègendes de l'abominable Dr Phibes prirent naissance il y a plusieurs annèes! Toutes sont malheureusement vraies! Faux et vrais serpents, scorpions, oiseau vorace...celui qui se dresse sur son chemin doit mourir. "Dr. Phibes Rises Again" n'a germè qu'en vertu du succès remportè par le premier « Dr. Phibes » . Le concept de suite n'est donc, qu'au final, un emballage bien dispensable où Vincent Price fait peine à voir! Tout ce qui a commencè doit finir promettait une rèvèlation, un dènouement! il n'en est rien! Faut-il dècrire le jeu tout en lourdeur des seconds rôles ? Evitez ce « retour » sous toutes ses formes et prèparez vous à être dèçu! il faut rendre à Robert Fuest la responsabilitè qui lui incombe! Hormis l'extravagant et très rèussi "The Abominable Dr. Phibes", il n'a que trop rarement su nous intèresser et sembla de taille à rater tout ce qu'il entreprit par la suite ("The Devil's Rain, "Aphrodite"...).
Comédie britannique méconnue qui possède une mise en scène qui manque d'inspiration, "Where is Parsi ?" vaut éventuellement le coup d'oeil pour la prestation assez savoureuse de Tony Curtis dans le rôle d'un homme ruiné qui espère faire fortune en mettant au point un rayon laser capable d'écrire des slogans publicitaires dans le ciel.
Intriguant....Il n'y a que le titre qui est intriguant! L'histoire est assez accrocheuse, on aimerait savoir ce qu'il se passe, mais comme beaucoup de film Netflix, c'est la grande mode, il ne se passe rien. Aucune révélation sur la trame, on nous tiens en haleine pendant 1h30 pour absolument rien au final, de la poussière et de la fumée. Je ne le conseille à personne, sauf si vous voulez perdre 1h30 de votre soirée.
« La Chance de ma vie », précédent film de Nicolas Cuche, était tout sauf génial mais dégageait un petit charme, notamment grâce à ses deux interprètes. Ce n'est même pas le cas ici, bien qu'il faille reconnaître que Max Boublil est fort sympathique et l'atout principal de cette comédie. Reste que c'est terriblement plat, fade et finalement sans grand intérêt, à force de situations tout sauf crédibles et d'un regard terriblement caricatural sur le monde de l'entreprise, alors qu'il semblait pourtant animé de bonnes intentions. On a beaucoup trop souvent l'impression d'avoir vu cela 1000 fois, les rares bonnes idées étant finalement mal exploitées, sans parler de personnages secondaires (voire principaux) stéréotypés au possible. Même les quelques scènes amusantes (il y en a) sont obtenues au forceps, sans parler d'une morale frôlant« l'argent ne fait pas le bonheur, les relations humaines, y a que ça de vrai ». Heureusement que Naidra Ayadi apporte un peu de piquant à tout cela, au point qu'on se demande comment notre héros peut faire une fixation pareille sur une Aïssa Maïga loin d'être irrésistible... Bref, sans être insoutenable, voilà un nouvel exemple de comédie française se vautrant joliment dans l'insignifiance, et que l'on oubliera donc à peine sorti de la salle.
On a affaire a une caricature du film catastrophe! Les acteurs sont peu credibles et surjouent. Il y a beaucoup de temps mort. Pourquoi faire un film de plus de deux heures si les scenaristes n'arrivent pas a integrer des reboudissements dans l'action ou dans les ressorts dramatiques des personnages. On a ici a tous les stereotypes et les cliches du genre. Le realisateur tire sur des grosses ficeles melodramatique tres facile surtout lorsque l'on utilise une adorable fillette pour tirer quelques larmes. Le tsunami est concretise par une courte scene qui n'excede pas les 3minutes en images de synthese plutot pas trop mal fait. Un divertissement sans grand interet!
Un très beau film, puissant et dérangeant mais malheureusement je suis passé un peu à côté ! Un peu trop politique pour moi sans doute ! Et c'est bien dommage car ce fait divers est terrifiant et bouleversant mais je n'ai pas apprécié le film et je n'ai pas réussi à entrer dedans. Ca arrive !..
De la comèdie, on en fit encore, et dans des directions très varièes telle "Zazie dans le mètro", film impertinent de Louis Malle que l'on peut considèrer comme à part dans l'oeuvre très riche du metteur en scène français! Si cette comèdie / burlesque reste malgrè ses apparences un film purement intellectuel, il se moque aussi en riant de "Hiroshima, mon amour" d'Alain Resnais, tout au moins dans une sèquence! Mais il faut beaucoup de culture cinèmatographique pour s'en apercevoir! Un peu moins dans la sèquence vertigineuse de la Tour Eiffel pour une visite inoubliable dans les entrailles du symbole de la capitale française qui rappelle une sèquence mèmorable de "The Lavender Hill Mob" de Charles Crichton avec Sir Alec Guinness! il faut voir Philippe Noiret et la petite Catherine Demongeot descendre les escaliers en colimaçon pour s'en laisser convaincre! Inventif et original, insolite et colorè, c'est une « folie parisienne » que l'on peut presque voir sans le son (à moins que vous ne vouliez entendre les mots orduriers de la turbulente Zazie), un hommage sincère aux grands Mack Sennett et W.C. Fields avec un nombre incalculable de scènes d'anthologies comme la folle course-poursuite entre Zazie et l'agent de police Trouscaillon / Vittorio Caprioli! Culte...
Une claque ce film ; j'ai dû le voir une dizaine de fois. Philippe Noiret, au top de sa forme, Isabelle Huppert, belle et subversive, et toute une pléiade de seconds rôles excellents. Un scénario qui tient la route, du suspense, de l'action et de l'humour. Tout simplement un chef d’œuvre.
J'ai découvert ce film pour la 1ère fois en 2000 car à l'époque je me suis intéressé à la filmographie de Claude Miller dont j'ai apprécié la grâce et la justesse dans "L'effrontée", "La petite voleuse" et "L'accompagnatrice" et j'ai tout de suite été subjugué par cette histoire d'amour qui vire à la folie, un thème rarement abordé avec justesse au cinéma. On reconnaît déjà là le style épuré et sans esbroufes de Claude Miller dès ce deuxième long-métrage réalisé en 1977. Et que dire du talent des acteurs tout simplement magnifiques qui offre à Gérard Depardieu un rôle complexe et subtil dans la peau de ce comptable amoureux de son amie interprétée par la sensible et regrettée Dominique Laffin sans oublié la toujours sublime Miou-Miou et le surprenant Christian Clavier dans un rôle qui devait être attribué au départ à Michel Blanc L'histoire qui tourne autour de deux amours contrariés entre David Martineau (Gérard Depardieu) qui aime Liz (Dominique Laffin) une amie d'enfance, déjà mariée, dont cet amour n'est pas réciproque et de Juliette (Miou-Miou) sa voisine amoureuse de lui qui fait tout pour attirer son attention alors que ce dernier l'ignore. On sent que cet amour impossible va mal finir pour David aveuglé par l'orgueil et l'obstination, refusant un bonheur qui pourtant lui tant la main sous les traits de Juliette. La scène finale dans la piscine est d'une beauté lyrique, poétique et envoûtante. Une véritable tragédie psychologique magnifiée et filmée avec beaucoup de grâce par l'un de nos plus grand metteur en scène. Un chef-d'oeuvre qui mérite d'être (re)découvert malgré un échec non-mérité à l'époque de sa sortie et revoir aussi le talent et la beauté diaphane de Dominique Laffin, boulversante, disparue tragiquement en 1985.
J'imagine que le réalisateur a souhaité s'adresser uniquement aux lecteurs du roman de Douglas Kennedy. En effet, ce film est incompréhensible et laisse le spectateur sans piste. Les acteurs ont beau donner le meilleur d'eux même, dans une ville rêvée, cette femme du Vème n'est qu'un long moment d'ennui.
L'intrigue n'est pas convaincante dès le début et le film va à 2 à l'heure. Il y a quelques tentatives de plans audacieux pour faire style mais rien de construit, reste le casting.
Pas si mal ce petit polar en définitive plutôt malin et agréablement mené, commençant de manière assez originale avant de retomber petit à petit dans un classicisme par ailleurs pas déplaisant... Soyons toutefois honnêtes : le film vaut pas mal pour la prestation et le personnage interprétée intelligemment par Nicole Kidman, bien soutenue par un Ben Chaplin qui aurait assurément mérité une bien meilleure carrière. Dommage alors qu'une fin prévisible, bien que filmée de façon sobre, vienne quelque peu baisser l'intérêt d'une oeuvre sans génie mais efficace, que l'on pourra envisager sans trop de problème pour un samedi sans prise de tête. Honnête.
Les faux-fuyants est une excellent film de Pierre Boutron. A l’affiche du film on retrouve une prestigieuse distribution avec notamment Arielle Dombasle, Catherine Jacob et Laurent Spielvogel, le scénario est excellent, c’est une comédie fraîche, agréable et très divertissante. Bref c’est un excellent film qui vaut vraiment le coup d’œil, 14 / 20.
Un film ridicule, avec des acteurs pas vraiment convaincants. De plus, la musique est mauvaise et le dénouement bâclé. A oublier!
Rien compris à ce film! d'ailleurs, y a t'il qqchose à comprendre??? Malgré la performance de l'acteur principal qui incarne ce personnage un peu bizarre, je ne vois aucun intérêt à ce film.... C'est lent, le scénario n'est pas claire, on nn esait pas où veut nous amener Cronenberg junior et ce, même après la projection???? Nous faire peur sur les dérives de l'humanité et sa débilité croissante???? Pour celui qui aime bien se prendre le chou....
Trop mou, scénario inexistant, personnages sans grande conviction... On est plus énervés par une Marina Foïs sur les nerfs qu'en train de rire et le film se termine un peu en queue de poisson...
un film qui vraisemblablement vise les futurs parents, qui reprend le principe de Broken Flowers avec moins de talent encore
Film moyen avec humour Américain moyen malgrès la BA qui fait envie de voire le film .Même quand il est passé sur canal j'ai zappé.
Harry Potter et les reliques de la mort - partie 2 conclut enfin l'incroyable saga qui nous a fait rêvé pendant 10 ans et il la conclut de façon magistrale!!! David Yates est toujours et pour la dernière fois aux commandes de Harry Potter et filme toujours avec beaucoup de classe! Cette fois, TOUS les acteurs sont excellents et inoubliables! Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint et Ralph Fiennes sont impressionnants de justesse. Les scènes d'action n'ont jamais été autant travaillé et sont pratiquement tout le temps présentes pour notre plus grand bonheur. Alexandre Desplats signe ici contrairement à la première partie des musiques épiques et superbes, on ré-entend même les thèmes de John Williams, On ne pouvait demander mieux!!!! La 3D est par contre une escroquerie, 5 effets en tout et pas de profondeur pendant 2h, dommage mais ça ne gâche heureusement pas ce final époustouflant. Déjà fini, bouhouhouh!!!!
Comment se prendre une leçon d'acting dans la gueule en l'espace d'une heure et demie ? Ce film confirme à quel point Jim Carrey est un acteur légendaire, derrière ce clown inimitable se cache un artiste qui ne se contente pas de faire comme s'il était comme telle ou telle personne...mais il EST tout simplement... ce qui doit être une évidence pour tout acteur confirmé...mais je pense qu'il n'y a jamais eu autre acteur dans ce monde à incarner un personnage avec autant de perfection, de précision et de justesse...Jim Carrey ne se contente pas d'incarner Andy Kaufman au moment où il doit tourner, mais il l'est en dehors des caméras et même quand il doit mener sa vie personnelle en dehors du tournage...ce qui a dû lui provoquer un véritable trouble de la personnalité. Je conseille vraiment à tout comédien de regarder ce chef-d'oeuvre disponible sur Netflix. Une master class du maître Jim Carrey en personne chez soi, que demander de mieux ? Très important de vous documenter avant sur qui est Andy Kaufman et de regarder "Man on the Moon", histoire de saisir le délire du personnage...
Même s'il rabâche du déjà vu en moins bien, "Crawlspace" n'est pas aussi mauvais que ce qu'on pouvait craindre. Bancal et limité, le film contient néanmoins un certain rythme et un ou deux passages réussis (dont une séquence claustro dans les conduits d'aération). Ce constat contrasté est malheureusement plombé par le jeu terriblement faible des acteurs.
Ce film n'as aucun intérêt il donne envie de vomir j'ai cru que j’allais sortir de la salle !
Le film commence bien, un casting sympathique, de l'humour léger. Mais arrivé à la moitié du film je me suis dit "mais quand est-ce qu'il se passe quelque chose ?". Il n'y a pas d'élément perturbateur. On se contente de suivre les héroïnes tout le long de leur beuverie. Sans que leurs problèmes mentent à mal leur pérégrinations soi disant hyper cadrée et contraignante. J'ai carrément décroché. Bref, ça manquait d'énergie, d'humour et de drame. Peut être un peu comme les personnages qui approchent de la 50aine finalement....
tony todd qu'est ce que tu fais dans ce film ou rien n'est à garder ? une intro vraiment naze, un scénario des pires qui soit, et depuis quand on allume des cigarettes avec des allumettes ? le réalisateur n'a même pas les moyens pour acheter un briquet ? effectivement un massacre ce film ...
il est pas bien ce film, les ficelles sont énormes et peu crédibles , chabat se prend au sérieux et ça se voit reste la pétillante charlotte gainsbourg
Cette comédie sentimentale est vraiment très plaisante. C'est bien vu, bien traité, bien joué, bien rythmé et surtout très sympathique comme histoire. Sans être exceptionnelle, ce comédie est tout de même excellente.
Un excellente comédie dans laquelle Woody Allen innove en faisant commenter l'action par un chœur antique (un peu déjanté le chœur antique !) Le personnage de Linda Ash, une sémillante prostituée, joué de façon excellente par Mira Sorvino (cela lui a valu un Oscar !) est à la fois truculent et très attachant. (il est juste un tout petit peu dommage qu'elle apparaisse aussi nunuche). Beaucoup d'humour et de fantaisie, mais aussi beaucoup de tolérance. Un excellent Woody Allen.
Une comédie romantique dont le seul attrait réside dans le charme de la douce Heather Graham.
Poésie, Amour, Femme. La femme actuelle, du 21ème siècle: celle qui ose s'affirmer. La femme filmé comme on la voit rarement au cinéma... Tout est beau, apaisant, doux, sensible, mais tellement fracassant et fort en même temps. Une histoire humaine, qui aborde plusieurs sujet: La relation à distance, la fidélité, la femme dans un milieu de travail très masculin, la sexualité, l'amour... Je me suis reconnue dans ce personnage et je pense que bien des femmes se reconnaitront encore dans cette histoire. 1er long métrage de la réalisatrice, splendide. Des acteurs vibrants, en un regard tout est dis. Un véritable coup de coeur. Fidelio... Fidèle... Tout est dis dans le titre...
Je trouve que le film déforme la réalité. Maintenant je pense que sa serait pas passer comme ça dans la réalité. Les hommes n'aurait pas agit aussi sagement comme dans le film et les femme se serait vite décourager. Le film essaye de mettre de la compation pour ses femmes mais n'y arrivera jamais. j'aurais préferé voir un documentaire sur le même théme.
Dans ses oeuvres postèrieures (l'après "8 1/2"), Federico Fellini effectua un retour aux « produits » typiquement italiens, quitte à les remodeler pour les adapter aux exigences de son propre univers! Ainsi naquit en 1965 le très beau "Giulietta degli spiriti" avec la grande Giulietta Masina où l'on oubliera pas cette Juliette dèlivrèe de ses fantômes et de ses fantasmes regardant partir dans l'ombre du souvenir la petite Juliette martyrisèe sur le gril factice d'un mystère de patronage! Avec aussi du talent dans les seconds rôles fèminins telles que Valentina Cortese et surtout Sandra Milo (le personnage de Suzy est en fait l'antithèse de ce que l'on connaissait de l'actrice), chargèe d'exprimer les obsessions du cinèaste, en sachant dessiner une dèlicieuse caricature d'elle-même et de la mythologie fèminine italienne! Fantaisie onirique par excellence, "Giulietta degli spiriti" est un film majeur de Fellini, sans lesquels le cinoche italien de l'après-guerre perdrait l'une de ses dimensions essentielles! Cette façon de se tourner vers les ressources de la subjectivitè pour renforcer le côtè spectaculaire du cinèma se retrouve ègalement dans l'utilisation qu'il fit de la personnalitè de sa Giulietta! Toutefois, même dans ce film mêlant rèel et imaginaire, Fellini continua de tourner autour de son propre moi! Musique de Nino Rota, cela va de soi...