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Ce film a les avantages et les inconvénients de nombreux films d'inspiration "asiatique" : la réalisation est "léchée", les paysages sont magnifiques, la décomposition du film en scènes est très marquée, chaque scène est très belle à regarder mais tout ceci entraîne un manque de rythme inévitable dans le film. Ce qui précède était pour parler de la forme employée par Dai Sijie pour la réalisation de son film. Pour ce qui est du fond, l'histoire est intéressante à suivre et on voit bien les différents problèmes de l'époque en Chine (vie quotidienne des paysans, culture contrôlée par le parti, IVG interdite, etc.). Cependant, il semble évident que l'on est en dessous de la vérité et que le réalisateur a été obligé d'édulcorer son récit pour obtenir l'autorisation de tourner son film en Chine. En résumé, un film très poétique, très agréable à suivre, mais qui ne fait, je pense, qu'effleurer la réalité historique.
Alors disons-le tout de suite, Andrea Di Stefano ne souhaitait pas faire un énième film « de mafia » et c'est fort heureux. La narration est fluide et le film oscille entre différents genres plaisants qui se marient fort bien : le portrait psychologique le thriller par petites touches ou encore la tragédie mais à aucun moment, on a l'impression d'être dans un film de mafia, même si le parcours de Pablo Escobar s'y prête à merveille. C'est comme si vous entriez dans un univers inconnu, séduisant au départ puis de plus en plus effrayant et dangereux. C'est soigné, alléchant mais jamais audacieux. C'est un cinéma plus humain et plus proche de ses personnages et donc de ses acteurs. Il nous reste à savoir si Andrea Di Stefano saura confirmer ce baptême fructueux dans un second film. À confirmer !
c'est un film assez moyen , le scénario est faible l'histoire toujours répétitive des "the crow "une histoire de vengeance des acteurs trés mauvais mention spéciale à boreanaz.Malgrè cela pour tout ceux qui comme moi trouve que edward furlong a un talent et un style indéniable ce film vaut le coup d'oeil(la musique du film est superbe c'est un argument supplémentaire)
L'humour est lourd et navrant. Certains moment sont marrants mais cela ne parvient pas a faire oublier la réalisation bâclée. Les acteurs sont très peu convaincants avec des gags nuls, et on les comprend. Il est difficile de critiquer un film qui est censé être a la base une connerie, mais j'ai vraiment eut l'impression de perdre mon temps en le regardant. Dans le spoiler je décris une scène exemple de l'humour "nul".Un exemple de moment complètement nul est un voyage en voiture ou les actrices parlent, mais qu'en faite c'est une voiture téléguidée qui est filmée avec rien au volant. Je ne vois pas ou est le fun ici, car en plus il ne lui arrive rien, elle roule sans problèmes jusqu’à s’arrêter quelques mètres plus loin.... voila comment gagner 10 seconde de film
Après son fameux Massacre à la tronçonneuse (que personnellement je n'ai pas aimé) voilà Tobe Hooper qui en remet une couche avec ce lamentable Le Crocodile de la mort. Un film d'horreur vraiment minable.
Film assez grotesque sur la forme comme sur le fond. Comme quoi le cinéma n'est pas un art aisé car son réalisateur ne manque pourtant pas de talent conceptuel ni critique. Mais pourquoi un sujet si plat et terre à terre? Peut-être plus "vendeur" d'une certaine manière. L'interprétation de Dutronc est tragique. La réalisation pourtant vive et incisive n'arrive pas a relever un scénario affligeant. Quant à la bande-son qui se résume à une seule et unique piste, elle est franchement agaçante.
Passé assez inaperçu à sa sortie, Wind Chill est une excellente surprise, une série B brillante au scénario captivant, au suspense parfaitement dosé. Il détient tous les arguments pour faire frissonner et emporter le public dans son récit cauchemardesque.
Film au jeu d’acteur incroyablement raté et nul. Sans morale, bien que cela retrace un événement historique, une honte de faire passer les personnes aisées durant la seconde guerre mondiale comme étant des personnes désintéressés et égoïste qui ne se soucis de rien d’autre que leur confort! Et qui plus est, Léon Blum, qui était un homme engagé contre les discriminations et la lutte contre la pauvreté. On traite ici d’un sujet grave. Le sujet, encore une fois, fait historique, abordé autrement et avec des acteurs au jeu moins théâtral aurait été bien plus intéressant. Cependant, les décors et les costumes sont plutôt réussis et visuellement agréable.
super film, surtout recommander à voir avec votre meilleure amie et votre meilleure ennemie... :D
Franchement c'était plus que moyen, l'histoire était loufoque et le chat ben on le voit très peu au final, en plus c'est un chaton, ça change pas grand chose vous me direz mais sur l'affiche on pourrait croire que c'est un chat adulte xD Bref, pas terrible 2/5
un joli film dans ma ville avec de jeunes acteurs qui donnent le meilleur d'eux mêmes et sont naturels. l'histoire est fréquente ici et on peut admirer notre patrimoine marin. les plongeons de Mehdi sont extraordinaires.
Bon pas de scénar' hein ? La belle et la bête revisité façon film d'ado c'est du vu et revu. Suivre la vie d'un geek vous trouvez ça passionnant ? Non, ben vous avez raison. Vous rajoutez un pote de Mickael Youn, celui dont vous avez un peu marre à force de le voir. Une fille Drucker, Elisa Tovati, Deneuve (façon Ovni vu le casting) et Mouloud... oui ça sent le copinage et le film juste pour s'amuser entre eux, ben désolé je suis pas. Résultat rien de comique, rien de bien, pas de suite dans les idées, trame merdique, des coupes et des longueurs... Non j'ai cherché rien de bien. Ça me soule de voir que des films pareils sortent alors que des supers scénarios de courts métrages restent dans les cartons. La célébrité ça a du bon, on fait des merdes on gagne encore, bordel. Quand Eli Semoun aura fini aussi de recycler ses persos de sketchs ça sera pas mal, nu spectacle c'est mieux sur scène puisque c'est étudié pour, en film non. Voilà pourquoi le succès de Coco a fait mal.
Sinon l'âge des modèles en général et l'anorexie un documentaire un peu narcissique survolant bien superficiellement le trafic des filles de l'Est et la cocaine d'une industrie de la mode dirigée, de plus, par quelques grands moguls ou super "harpies"; et enfin pas si glamour à part quelques accords de New Order, Paris Hilton et des "cinderella sisters". Non pourquoi ?
Déjanté, marrant, très manganesque, avis aux amateurs de baston(taekwendo)réaliste, ce petit film coréen vaut bien le détour!
Lourdingue et sans âme... On est bien loin du souffle de l'original. Mise à part les effets spéciaux développés pour la course de char, le reste du temps les acteurs ont l'air de s'ennuyer ferme et ne dégagent pas grand-chose. Même Morgan Freeman a bien du mal à tirer son épingle du jeu. Quant à la réécriture du scénario et au happy end final, on en reste confondu.
Quand on regarde le casting, on se dit qu'avec une telle équipe il y a peu de chance que le film arrive dans le mur. Pourtant c'est le cas. La mise en scène est trouillarde, le ski jamais mis en valeurs et la gestion des acteurs chaotique. Aucun ne parvient à prendre pleinement corps, avec coeur, son rôle. Kervern semblait convenir parfaitement à l'image du truand en quête de rédemption,mais toute crédibilité s'envole dès le début avec un plan séquence où on le voit crapoter de la fumer, et donc comprendre que ce n'est absolument pas un fumeur. Ludig n'a pas réussi à choisir entre une posture de papa beau et cool ou papa pataud, jonglant systématiquement entre les deux.
J'aime Jean-Paul Belmondo, je l'adore! Pourtant, je suis forcé de constater que son ultime film, réalisé comme un hommage est raté... De l'histoire à la réalisation, en passant malheureusement par Bébél, qui n'est plus que l'ombre de lui-même. Cela n'enlevant bien sur, absolument rien à son immense carrière.
Une des meilleures comédies qu'il m'ait été donné de voir. Elle a beau dater de 53, elle est toujours aussi "fraiche", les acteurs sont excellents, l'humour burlesque juste comme il faut, un régal.
Un vrai petit bijou du cinéma français ,malheureusement trop méconnu, une pépite d'or ou plutôt un silex du massif du Jura.C'est un film assez unique, une sorte de parcours initiatique par la rencontre puis la fraternité entre 2 "copains". Une histoire d'amitié naissante , de camaraderie masculine. Ils se trouvent par hasard, sortent boire des coups,dans des bars paumés, draguent les filles de passage , soulèvent quelques jupons, et puis après une bonne cuite décident de partir pour un voyage au bout de la nuit , au fond de la forêt..aux sources de l'humanité, de l'animalité. La forêt du Jura comme on ne l'a jamais filmée, caméra à l'épaule, dans la neige et le froid pour atteindre un inaccessible paradis: une sorte d 'OVNI perché dans les arbres .. une cabane , une vraie, comme celles rêvées de nos enfances , un abri retiré du monde où l'échange est enfin possible entre 2 individus. Et là , au bout du monde, au bout de la nuit il y a un brin d'humanité et de fraternité... C'est un film très Célinien quelque part(Louis Ferdinand Céline) . Les individus sont seuls , ils se parlent à eux même, se croisent, boivent un coup et puis dans un instant magique, communiquent .. C'est comme quand Bardamu rencontre la petite Molly du "Voyage" : "si la mort venait me prendre demain, je ne serais plus tout à fait aussi vilain , aussi lourd..." Stevenin nous offre un moment de bonheur.Quoiqu'il advienne ,nous saurons qu'il y a des gens dignes , de la fraternité sur cette terre. J'avais vu ce film à sa sortie en 1978, dans une petite salle lyonnaise. J'avais 20 ans à l'époque, ce fut un choc incroyable, un moment de poésie absolue. Je l'ai revu il y a 2 ou 3 ans sur une petite chaîne cablée , la même sensation, et je n'ai plus 20 ans.. La carrière de Stevenin est à l'image de ce premier film : authentique,véritable, poésie suvage,sans compromis. Villeret est bien sûr excellent et l'on devine le grand acteur qu'il deviendra plus tard. le film existe en vidéo: achetez le!!
Avec "Colonel Blimp", Michael Powell èvolue vers le grand spectacle et s'associe avec Emeric Pressburger pour une magnifique chronique de la vie militaire anglaise ètalèe sur quarante ans d'histoire contemporaine (depuis 1902, la guerre des Boers). Le propos de ce film longtemps mèconnu est particulièrement ambitieux et rèussi, passant de l'humour à la comèdie sentimentale et se terminant sur une note grave et sentencieuse! En effet, "Colonel Blimp" commence dans une ambiance de farce, presque un peu forcèe, et petit à petit l'humour vire au dèsenchantement, à l'amertume et à la mèlancolie! C'est sans aucun doute l'un des meilleurs mètrages du duo gagnant Michael Powell-Emeric Pressburger où l'on reste admiratif en se demandant comment le duo a pu greffer une aussi belle histoire d'amour (sur près de 2h45) sur fond d'amitiè entre un officier anglais et un officier allemand, sans que les deux rèalisateurs ne perdent un seul instant cette rigueur d'observation ? Et que dire de Deborah Kerr, certes d'une beautè un peu froide, mais tellement distinguèe, qui trouve là son premier grand rôle, avant de devenir l'actrice que l'on sait aux Etats-Unis! Un film important du cinèma britannique...
En avance de dix ans sur son temps, ce film ètrange ne met en cause aucune nation, ni aucun règime...et heureusement! Dans une atmosphère de cabaret, il joue sur les aspects contradictoires et souvent inconciliables qui règnent dans les âmes humaines et dans les situations historiques, à toutes les èpoques et dans tous les pays! Entre un professeur qui invente un appareil à dèdoubler la matière et un dictateur haï et assassinè par un espagnol en passant par une poupèe très fellinienne qui enflamme les pauvres de la libertè, on n'est dans une histoire sans queue ni tête! Ni bon, ni mauvais, "La poupèe" vaut surtout pour sa distribution de choc: Zbigniew Cybulski en dictateur, Sacha Pitoeff au physique toujours inquiètant et même Jacques Dufilho qui pousse la chansonnette ! Le reste est franchement compliquè à suivre...
Thriller complètement raté !!! Michael Shannon est exceptionnel comme à son habitude mais cela ne suffit pas pour remonter un scénario creux et insipide !! C'est mou, peu crédible et vraiment je me suis ennuyé à mourir !! Un thriller érotique sans intérêt !! A zapper...
Bof bien déçu par ce film que je pensais mieux que ça après avoir lu de bonnes critique a son sujet.Ok les acteurs sont bons mais pitié Mr le réalisateur écrivez une histoire avant de dire moteur parce qu'on est comme les personnages : on se fait chier !!!.On voudrait qu'il se passe quelque chose n'importe quoi mais a part fantasmer sur sa Olga et se prendre la tete avec son amie d'enfance qu'est super chiante avec ses problèmes existentiels ,Julien a pas grand chose d'autre a foutre ,c'est remplis de scenettes sans le moindre rapport entre elles.
Les images de la calanque de méjanage me rappelle des souvenirs d’enfance , Arianne joue divinement D’ailleurs tous ces acteurs sont comme d’habitude formidable , nous avons tous le sentiment que cela est de notre enfance qu’il s’agit . C’est la force de tout ces films Il y’a des moments forts , comme le suicide des parents mains dans la main ..... Merci pour ce moments d’enfance que nous avons tous
Après un premier visionnage en salle, mon opinion n'a pas changé. Le seul atout de ce film consiste en les numéros chantés de Julie Andrews, experte en la matière. Le scénario est une catastrophe, hésitant,incohérent parfois, certaines séquences sont lourdes et incompréhensibles.Le montage aurait du supprimer certaines scènes inutiles comme les bagarres qui n'apportent rien, ce qui aurait allégé le temps de diffusion, trop long pour ce genre d'intrigue . Blake Edwards est connu pour ne pas faire dans la dentelle. Il le démontre ici. Ceux qui voudront voir un film britannique de choix pourront se faire une bonne toile avec "Noblesse oblige" qui ressort en ce moment.
Si le début de "Sicilian Ghost Story" est très prometteur et installe un certain mystère, la suite part complètement dans tous les sens...Que vient faire la dimension fantastique alors que le sujet du film est si dur ? Sans du mauvais goût du film, qui nous agresse constamment avec des grands angles inutiles. Et qu'il est long ce film ! Il aurait gagné à être raccourci, surtout qu'à 40 min, on nous donne déjà l'impression que le réalisateur a tout raconté. En effet la seconde partie n'est qu'une succession ridicule de fausses fins qui sont censées nous surprendre mais toutes absurdes et surtout insupportable. Vous croyez que le supplice est fini que l'on bous balance une autre fin, mais celle-là n'était pas la vraie, il y a en a encore trois qui suivent...Comme si le réalisateur n'avait pas su choisir une fin et qu'il s'était dit : "Bon, puisque c'est comme ça, on va toutes les mettre, comme ça on fera nos deux heures !". De toute manière, le scénario est tellement incohérent(La mère qui rase sa fille parce qu'elle s'est teint les cheveux et qu'elle a fait la rebelle, tout ça pour retrouver son amant disparu ??) que les 45 premières minutes passées on ne cherche même plus à comprendre ce qu'il se passe. Bref, un mauvais film qui avait de bonnes intentions mais qui gâche tout son potentiel dans sa seconde partie...
Sur le Chemin de l'école est vraiment un très bon film, sous forme d'un documentaire l'on voit comment des enfants sont près a tout pour aller a l'école et ainsi sortir en quelques sortes de "l'ignorance". Pour ces enfant c'est très important de pouvoir s'instruire malgré les difficultés qu'ils peuvent rencontrer en cours de route, l'on observera aussi l'importance d'arriver a l'heure et le respect qu'ils ont pour leur professeur. L'enseignement est pour eux une façon d'opter a une vie meilleure et plus tard réaliser leurs rêves en faisant des métiers formidables. Le film passe vraiment très bien, Pascal Plisson arrive très bien mélanger le fond et la forme, la musique est belle et colle assez bien avec le thème. Petits bémols du film: une des pseudos-morales de la fin qui selon moi est trop "scolaire" dans le sens ou l'on compare deux sociétés qui sont trop différentes pour être comparés et sortir ainsi une conclusion. Il aurait également été mieux de laisser la VO pour donner encore plus d'émotions et faire plus vrai, mais même si le film est doublé ça ne nous gâche pas le plaisir de voir le film. Bref, très bon film qui transmet beaucoup d'émotions ainsi que certaines valeurs que je vous encourage a aller voir car il en vaut la peine.
Adapter la légende d'Orphée transposée dans le monde contemporain, une telle idée ne pouvait émaner que de Jean Cocteau, le plus créatif des littérateurs français du début du XXème siècle. En 1934, sa pièce de théâtre "La Machine Infernale" était par ailleurs une relecture remarquable et amusante du mythe oedipien. Pour le coup, il y retrouve Jean Marais, quatre ans après "La Belle et la Bête" dans le rôle du poète. Le plus frappant dans l'oeuvre, ce n'est pas l'originalité du sujet ou la majesté inouïe des effets spéciaux. Car, en plus d'être un immense innovateur sur le plan technique, le cinéaste reste avant tout un conteur, un vrai. Une véritable machine à rêves. A ce sujet, la symbolique du miroir y est tout bonnement exceptionnelle. Après tout comme il l'affirme lui-même : "Les miroirs sont les portes par lesquelles entre la mort. Regardez-vous toute votre vie dans un miroir et vous verrez la mort travailler sur vous". Certaines scènes, paroles ou images s'estampilleront définitivement sur votre esprit. Cocteau ou l'essence même du fantastique.
un bon départ sur un simple tapage nocturne,un fred testot très bon, puis l'histoire devient abracadabrante, peu crédible,et julien boisselier ne fait pas peur en méchant, dommage car l'entame laissait envisager un super polar.
Ce film a reçu le Razzie Award 1988, élu Pire scénario, pire acteur, et pire film pour Leopard part 6, je ne l'ai pas encore vu, mais je vous invite à le voir et à vous faire votre propre opinion, d'ailleurs c'est ce que je vais faire (je met 3 étoiles pour ne pas le pénaliser d'avance)
Le film le plus merdique que j'ai pu voir ! Mais à ce point pourri, je savais vraiment pas que c'est possible ! Mais il est tellement nul qu'on se laisserait presque prendre au jeu et j'ai finalement regardé jusqu’au bout ... et je me suis bien marré. Je note quand même que les meurtres, tous plus crétins les uns que les autres, sont les seuls trucs originaux.
Une bluette superficielle sur le fantasme de l'amour à trois (avec la brune volcanique et la blonde réservée, l'a pas peur des clichés l'ami Woody). Aucun intérêt. Quant à la fameuse scène torride, un baiser filmé en flou dans une chambre noire et qui dure 2 secondes : quelle audace ! Et ces clichés sur l'Espagne, indigne de l'intelligence et de la culture du réalisateur ! Enfin woody allen, comme dans matchpoint, persiste à transformer Scarlett Johanson en pouf*** blonde oxygénée, comprends pas trop l'intérêt de la manoeuvre; mais son interprétation distanciée et très subtile fait qu'elle arrive à éviter la vulgarité. A côté d'elle, Pénélope Cruz est certes excellente, mais ce superbe duo d'actrices ne suffit pas à éviter le naufrage. Bref, c'est nul, et c'est le fan qui parle. Mais fan lucide, ce n'est après tout pas le premier plantage de W.Allen (compte tenu de son rythme de production, les accidents sont statistiquement inévitables).
Bon, "Silent Hill Revelation 3D " est loin de tenir ces promesses, tout d'abord je tiens à préciser que je ne connais absolument pas le jeux vidéo, je juge donc le film comme un film et non une adaptation. Certes on m'avait dit que la peur n'était pas présente mais je pensais vraiment pouvoir trouver des bon points, et oui ce n'est pas la catastrophe dont tout le monde parlait, le résultat n'est vraiment pas fameux mais si on ne prend pas compte de toutes les erreures du film, bah c'est plutôt divertissent. Les acteurs sont bons sans être transcendant mais remplicent la part du contrat, la réalisation est sympathique avec de beaux effets sur les créatures du film, la mise en scène est correct mais les principales qualités sont les effets spéciaux quí eux sont excellents. Ensuite viennent les défauts(clichés et autres défauts tous plus gros que les autres ^^), les énumérer serait vraiment énervant. Un film quelconque très décevant mais quí saura vous divertir.
Juste bon à garder dans un placard pour les collectionneur de Disney, sinon c'est assez naze, pour un Disney.
200 Pounds Beauty est bisnûr loin d'être un chef d'oeuvre, mais c'est tout de même un petit film Coréen très très sympatique. J'ai pris beaucoup de plaisir à le regarder: c'est plutôt drôle et frais, les acteurs sont amusants, les personnages attachants, la musique bien sympa (mention spéciale à Maria... Kim Ah Joong a vraiment une très bonne voix!)... J'avoue même avoir versé une petite larme à la fin! (oui, je suis particulièrement émotive^^) La morale est biensûr plutôt classique "la beauté ne fait pas tout!", mais l'histoire a tellement de charme qu'on pardonne volontier ce côté un peu cliché du film. Pour faire court: c'est un film très agréable, pas du tout prise de tête, drôle et léger. A voir! (en VO sous-titré, biensûr, sinon ça perd tout son charme!)
Deux tendances mystiques et cinématographiques s'opposaient nettement lors du festival de Cannes 2011, à travers les films de Terrence Malick (The Tree of Life) et de Bruno Dumont (Hors Satan), le premier ayant été présenté en compétition officielle, le second dans la sélection "Un certain regard". Malick parlait à Dieu dans un trip cosmique et lyrique, avec une virtuosité flamboyante ; Dumont évoquait la lutte contre Satan au fin fond du Nord-Pas-de-Calais, avec austérité et rudesse. Il y a dans le cinéma de Bruno Dumont (dans L'Humanité, notamment) une dimension "sans concession", volontairement désagréable et inconfortable, qui force la curiosité ; sa radicalité et sa brutalité peuvent exercer une certaine fascination et susciter un vrai questionnement. Le cinéaste suit, depuis ses débuts, une voie qu'ont empruntée d'autres réalisateurs illustres avant lui (Dreyer, Bresson, Pialat...), celle de la transcendance, sur le mode ascétique. Il trace un sillon contemporain, avec audace et ambition spirituelle. Le problème, ici, ce n'est pas le minimalisme de l'histoire ou le dépouillement stylistique, mais l'aspect schématique de la vision de l'auteur, de sa perception du monde. En gros, l'humanité sombre dans le vice et le crime. Satan est partout et détruit les innocents. Seul un exorciste, vagabond aux allures christiques, peut repousser ses assauts. Dumont donne l'impression de porter un jugement moral sur l'homme et la société uniquement par le prisme d'un manichéisme religieux. On peut trouver son film limité et archaïque, à la manière d'une fable médiévale, alourdie d'une symbolique qui frise aujourd'hui le grotesque (l'écume aux lèvres). Comme une caricature de mystère.
Des soldats américains tentent de survivre dans la neige de la forêt des Ardennes en marchant vers leurs lignes. Pour passer le temps, ils racontent leurs anecdotes de guerre. Beaucoup de blabla et de paysages tout blanc et un peu de combat sur le final. Bien dans les costumes et reproduction de l'époque mais très lent et trop épisodique pour un film.
Un film qui dure une éternité, dans lequel les acteurs donnent l'impression de vivre leurs scènes pour eux et non pas pour la caméra.
Octavia Spencer et Sally Hawkins sauvent un peu le film du naufrage par la grâce de leur jeu mais l’ensemble est mièvre, académique et prévisible, enfonçant toutes les portes ouvertes rencontrées sur son chemin.