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Un film qui part sur de bonnes bases ( même simples ) puis prit par des tourbillons d’événement et qui se termine par un gros twist et une fin inattendu. "Pizza" un titre simple et incohérent mais gravement intelligent. Vijay Sethupathi nous livre ici une de ses meilleures performances d'acteur. Entre suspens et peur le spectateur ne sait quoi faire, l'ambiance et l'intrigue du film prennent rapidement le dessus laissant pas de place à notre intelligence. Le scénario est plutôt originale, même si l'ennuie surviendra à quelques moments. La musique nous fait rapidement avoir des frissons ; c'est un des plus gros points forts du film. La mise en scène est juste géniale et très intelligente. "Pizza" est un délicieux film mais ne peut pas plaire à tout le monde, mais attention ce film comporte de petites gaffes parfois visibles.
Le film propose, outre une nouvelle vision sur le Mexique et les tabous sexuels, une réflexion passionnante sur le désir et un mélange d’innocence et de violence qui lui est propre. La mise en scène et l’interprétation font oublier les quelques impasses scénaristiques de ce film atypique.
Très bon thriller réalisé par un metteur en scène qui à très bien appris sa leçon chez Alfred Hitchcock....Superbe GOLDIE HAWN, dans un rôle à contre-emploi de ses personnages habituels nunuches et comiques, pour donner à ce film une vraie ambiance tendue, grave, sombre et schizophrénique. JOHN HEIRD , le papa cool de "MAMAN J'AI RATE L'AVION"est vraiment très inquiétant sous un premier abord charmant qui endort son monde grâce à son naturel pouvoir de séduction et se révèle à la fin vraiment monstrueux...Grâce à ses deux acteurs très investis, un suspens digne des scénarios les plus noirs, pour notre plus grand plaisir de cinéphile....Sans hésiter, un mérité 5/5...Il y a tout !! Qualité image...Qualité interprétation....Mystère....Coup de théâtre..Suspense...Chute surprenante .....Un très bon film.....
tre bon film jet li dans son premier role de super hero je le conseil les combat son super
Une grande majorité a considéré ce film comme pâle et identique à celui suédois. Il lui ressemble, ça c'est sûr, mais comment peut-on dire qu'il est pâle, linéaire ? Le film dure plus de 2h30 et je ne les ai même pas vu passer, le jeu d'acteur est incroyable, et la mise en scène est bluffante. David Fincher nous signe là l'un de ses meilleurs films. Millenium US est doté d'une ambiance glauque, qui glace le sang, et d'un suspens que l'on voit très rarement de nos jours. Certaines scènes sont vraiment difficiles et j'ai trouvé Rooney Mara, jeune actrice bourrée de talent, splendide, vivante, et Daniel Craig toujours aussi convaincant. De plus, on ne ressent jamais un moment bancal: il y a des rebondissements, les problèmes personnels de chacun des personnages principaux sont montrés, et l'avancement de l'enquête principale ne cesse de monter en doute et en suspens durant les 2h38 contrairement à Zodiac du même réalisateur où l'on sent parfois un peu de lassitude. Je ne comprends pas qu'on puisse adorer le Millenium suédois et ne pas aimer celui-là. Si il y avait un jeu moins bon, ou bien un scénario un peu plus bancal et linéaire que l'original, ça serait très compréhensible, mais là Millenium US est pour moi, meilleur que celui suédois. L'ambiance est nettement plus marquante, et le jeu d'acteur est à la limite de la perfection. L'intrigue est là, les décors sont là, le terrible noirceur que dégage l'île où notre journaliste enquête est là. Il y a absolument tout pour faire d'un film, un très bon thriller prenant, marquant, et glauque. Une fois de plus, bravo à David Fincher pour ce film.
François Dupeyron traite un sujet très dur d'une infinie délicatesse. Cette histoire est extrêmement touchante, Eric Caravaca et Denis Podalydès sont remarquables en "gueules cassées". Tout comme Sabina Azéma en infirmière et André Dussolier en docteur. On vit dans ce quasi huit clos à travers les yeux de notre protagoniste qui doit réapprendre à vivre et à s'accepter tel qu'il est. On avance pas à pas et on s'émerveille devant l'évolution de cet homme si courageux pour arriver à ce final d'une très grande beauté. Un très grand film qui visite un pan de notre histoire que l'on ne doit pas oublié. Un très bel hommage aux gueules cassées.
Pour un direct-to-dvd, c’est plutôt pas mal. Beaucoup de films sortis dans les salles obscures sont beaucoup moins biens que ce film. Bien sur, le scénario est réchauffé. L’histoire du traqueur qui devient traqué est un thème qui a déjà été maintes fois adapté sur écran. Wesley Snipes n’est pas un grand acteur, mais on le savait déjà. Par contre, la jeune Eliza Bennett, qui incarne Emily Dale, s’en sort plutôt pas mal. C’est une petite révélation qui pourrait aller loin. Bref, ce film d’action est assez plaisant à regarder, même si c’est du déjà-vu. Par contre, gros coup de gueule à ceux qui ont créées la jaquette du dvd. En effet, cette jaquette est mensongère. On y voit le Big Ben le Londres, alors que ce magnifique monument n’apparait même pas dans le film. C’est une honte de faire de la pub mensongère. Enfin, ça n’affecte pas ma note donnée à ce film.
Un film vraiment sympathique, avec quelques moments d'anthologie comique, au-delà de la musique, forcément géniale ! C'est fleur bleu, ok, c'est assumé, mais on en garde un grand sourire et l'envie de réécouter les Beatles...
une de mes parodies préféré, biens sur c'est rempli de blague tres conne mais c'est un film parodique, faut pas s'attendre a des blague raffiné, disons que ce film c'est juste un gros delire =)
Zep adapte lui-même sa fameuse bande-dessinée au printemps 2011, bien entendu il s'agit de Titeuf dont les premières planches sont parues tout de même fin 1992 avec un succès qui a pris de l'ampleur surtout au début des années 2000 date à laquelle j'ai découvert les albums. Le film de Zep ressemble en fait pas mal à la série animée qui passait sur France 3 à une période. Sauf qu'ici bien sûr ça dure 1h30 au lieu de 20 minutes. Mais ça n'est pas vraiment gênant. Sur le peu d'épisodes que j'ai pu voir, l'humour de la BD était bel et bien présent. Dans le film aussi. Zep a réussi à inventer un jargon avec des expressions telles que "lâchez-moi le slip", "zizi sexuel" ou "résidu de préservatif". En fait, il ne pose pas un regard paternel sur Titeuf, il se met à se place. Et on imagine sans mal que toutes ces personnes croquées : la maîtresse acariâtre, Vomito qui vomit pour un rien d'où son surnom, Jean-Claude qui postillonne à cause de son appareil dentaire, etc, etc, Zep a du les rencontrer à un moment ou à un autre. Il n'oublie pas non plus de se servir de Titeuf pour parler de choses sérieuses. Alors, il le fait en dehors aussi puisque Zep collabore avec Handicap International. Mais dans les BD, il peut parler de racisme, de handicap, d'homosexualité, de chômage, et surtout dans le film, du divorce. Les parents de Marco sont séparés, ceux de Nadia aussi et ceux de Hugo se battent. Comme Titeuf prend tout au 1er degré, cela donne lieu à des quiproquos et autres situations cocasses qui font tout le sel du film. Avec en prime une apparition de Johnny Hallyday qui nous délivrera la morale de l'histoire. Les fans de Titeuf ne seront pas dépaysés, et les parents feraient bien d'y jeter un coup d'oeil.
Des phrases insensées :"Octobre éléctroscope a frémi puis s'endort". Des plans hideux accompagnés d'une musique infecte.Et pour finir, une réflexion pathétique sur des questions qui n'ont pas de réponses.
Après quelques ennuis avec la justice, Val Xavier, un musicien, décide de quitter la Nouvelle Orléans pour prendre un nouveau départ... Il arrive dans le Mississipi, où il trouve un emploi dans le petit magasin de Lady Torrance... Ce film réalisé par Sidney Lumet est l'adaptation de la pièce de théâtre de Tennessee Williams, "Orpheus Descending". L'histoire est magnifique, touchante et les prestations de Marlon Brando et Anna Magnani sont vraiment superbes. A voir et à revoir.
Ce documentaire vaut avant tout pour les discours toujours très divergent que peuvent avoir les acteurs et surtout James Franco, sur la liberté d'être, de pensée et combattre comme on peut le formatage dans lequel la société veut nous installer. Sinon cinématographiquement rien de très passionnant pour ne pas dire que l'utilité est franchement réduite. Pour cinéphile averti et encore!
Marlon Brando au sommet de sa forme. Plus sensuel et électrisant que jamais il donne à ce film plutôt banal, il faut bien l'avouer, un niveau supérieur. Le film n'a pas pris une ride malgré sa réalisation datant des années 50. L'ambiance est parfaite et décrit la quête de liberté et d'identité d'une génération perdue. Un film qui ravira les amoureux de motos et de liberté. Pas aussi puissant que l'inoubliable Easy Rider mais tout aussi passionnant. Un grand moment de cinéma.
Grand film français, le plus beau de Renoir avec ''French Cancan''. C’est rare de voir à ce point un réalisateur se mettre au service d’un auteur tant et si bien que si je ne connaissais pas Zola, le ton et les propos du film m’auraient beaucoup gênés, jusqu’à sortir indisposé de la salle de projection. Je suis admiratif devant la mise en scène qui s’adapte impeccablement aux 3 personnages tragiques (à titres divers) que sont Lantier, Roubaud et Séverine. La fatalité presque maladive de chacun se retrouve dans les nombreuses séquences de la gare du Havre la nuit, dans le tunnel qui accède à la ville et dans les divers huis-clos ( logements exigus des cheminots, salle à manger commune, cabane de chantier sous la pluie) plus tristes les uns que les autres. Certains plans sont d’une grande beauté, principalement ceux dans lesquelles Simone Simon intervient. Elle tient ici le rôle de sa vie et probablement jamais elle ne sera égalée en Séverine tant sa personnalité est particulière. Gabin jeune est excellent bien que je le préfère chez Carné ou chez Gremillon, il fait exactement ce que souhaite Renoir. Ledoux a un comportement physique un peu excessif par moment, acteur plus âgé sa personnalité l’emporte, le Roubaud du roman est plus crédible. ---------------------------------------------------------------------------------------------
« Voilà un flic qui se donne à fond ! »...Cinèaste èclectique, John Badham dètourne ici un scènario de polar conventionnel, faisant de "Stakeout" l'un des grands succès de l'annèe 1987 au box-office amèricainl! Pour toile de fond, il raconte la planque de deux policiers face à l'appartement de la petite amie d'un repris de justice campè par le charismatique Aidan Quinn! Mais ici, les gags s'enchaînent sur un tempo endiablè, fusillades et poursuites spectaculaires dans la grisaille de Seattle sont filmèes avec un sens de l'image très affirmè! Si l'on parvient à trouver dans l'intrigue même les ressorts de la violence et de la comèdie, on ne se retrouve pas catapultè brutalement d'un registre à l'autre! Richard Dreyfuss et Emilio Estevez incarnent avec humour ces deux flics qui multiplient les blagues de potaches pour tromper l'ennui, avant de se retrouver propulsès au coeur du danger, dans un règlement de compte final (une scierie, la nuit) d'une très grande originalitè! Quant à Maria "Guadaloupè", campè par la sublime Madeleine Stowe, son joli minois fait des ravages! Dreyfuss ne tardera pas à tomber amoureux de cette crèature de rêve (et on le comprend) en devenant de plus en plus hystèrique au fur et à mesure de son avancèe dans les embarras, sous le regard affolè de son partenaire! Astucieux et amusant, toutes les qualitès requises d'un suspense nerveux et bien ficelè dans cette comèdie policière dètonnante filmèe sans temps mort, avec le tandem choc Chris Lecce-Bill Reimers! Le tout est accompagnè d'une B.O entraînante d'Arthur Rubinstein! On n'en redemande...
Malgré être une grande amatrice de "comédies romantiques" celle-ci ne m'a fait aucun effet, et même pire encore je me suis ennuyée. Outre les magnifiques paysages, j'en ai marre de voir Ryan Kwanten toujours jouer le rôle du beau goss sans cervelle. Le scénario, malgré sa banalité, aurait pu rester interessant pour les amateurs du genre. Seule la réalisation et le casting sauvent ce navet.
un melange de pulp fiction et de point break dans une comedie decalee et fraiche. un chouette moment de cinema.
un huit clos surprenant,grace à une idée scénaristique interressante , un jeu de camera digne d'un giallo, et au final un thriller tout à fait convenable.
original, intelligent, drole...et beau plastiquement. Tres bel objet
Les cinq Légendes est un très bon Dreamworks , je dirais pas forcement le meilleur mais surement le plus féerique de tous . On retrouve tout les mythes , ou plutôt légendes , de notre enfance , nous rappelant ainsi nos souvenirs et notre innocence enfantine . Les effets visuels sont réussis , tout particulièrement le sable du Marchand de Sable et les "cauchemars" de Pitch . Bon après le coup du héros incompris qui deviens par la suite aimé de tous je suis pas trop fan , mais ça passe . Plusieurs personnages et passages drôles sont présent dans le film , comme les yetis et les lutins du Père Noël ou encore la " gentille " rivalité entre Jack Frost et Bunny le lapin de pacques . En bref c'est un bon moment à passer , alors n'hésitez pas !
Un gros navet ce film, il fait honte au premier !!!
Ce film est un réel chef-d'oeuvre pour tout fan de l'animation japonaise, il en devient un hommage au studio magnifique qu'est Trigger. Trigger, ce studio magnifique ayant produit des séries magnifiques comme Gurren Lagann et Kill la Kill, ce studio magnifique qui réussi à nous faire vibrer rien qu'avec leur logo affiché à l'écran .. Ce film donc réussi avec merveille à nous surprendre grâce à son animation fluide, originale et extrêmement bien mené, mais aussi grâce à sa bande sonore et ses combats à tout va en mettant plein les yeux aux spectateurs. Merci, merci Trigger pour nous avoir produit un film d'animation digne de ce nom. Maintenant c'est à nous de jouer pour créer un engouement digne de ce nom pour donner le succès que ce film mérite !
Je n ai pas très bien compris les avis négatifs. On m avais dit que ce film ne fesait pas peur Mais excusez moi il y a des scènes d épouvantes dignes de ce nom qui m ont fait bondir et angoissée dans mon siege! Alors oui c est pas le film d horreur du siècle mais excusez moi j ai plus flipper devant celui ci que devant les annabelle hein ! Le films est très intense la première heure et vers la fin ça perd en rythme mais je ne suis vraiment pas déçus ! Un mélange de chair de poule mais en bcp plus flippant . A voir !
Avec le succès de Jurassic Park un peu partout dans le monde, les Japonais ont redécouvert au milieu des années 90 leur catalogue de keiju eiga. Ils remettent alors sur orbite non seulement Godzilla, mais également la tortue Gamera qui a connu au Japon un engouement certain auprès des enfants entre la fin des années 60 et le début des années 70. En 1995, le cinéaste Shusuke Kaneko est chargé de mettre sur pied une trilogie centrée sur la tortue géante aux pouvoirs étranges. En voici le premier volet, censé poser toutes les bases des épisodes suivants. Le seul point positif vient de l’utilisation massive de maquettes et de costumes en caoutchouc et latex pour signifier les combats épiques. Certes, c’est kitsch, mais largement préférable aux CGI non maîtrisés générés par ordinateur. Si les combats titanesques sont toujours aussi bien menés et agréables à suivre, l’histoire proprement dite est totalement débile, les acteurs surjouent de manière éhontée, et certains enfants sont même mauvais. Les parlottes qui coupent les scènes de baston sont longues, aussi ridicules qu’inutiles et elles ralentissent dangereusement le rythme d’une œuvre qui ne se remet jamais vraiment de cette absence de personnages humains porteurs. Au total une grosse déception pour ce faux revival foireux.
Psychose film culte d'Alfred Hitchcock , le film date de 1960 mais n'a pas vieillit d'un pouce a mes yeux . La photographie est très soignée et le noir et blanc doit beaucoup a cette photographie soignée car il donne un aspect très sobre, les acteurs sont excellent , surtout Antony Perkins dans un rôle magistral qui influença de nombreux personnages du cinéma ou encore de la littérature . L'histoire est bien ficelé et est agréablement mené avec quelques suspense , aucun ennuie , aucun temps mort on reste scotché devant l'écran . Un film a voir absolument et qui mérite largement sa place dans votre dvd-thèque
Retenez bien son nom et son visage : décrite par Luc Besson comme la nouvelle Natalie Portman, Olivia Thirlby illumine “Si j’étais toi”, le second film, derrière la caméra, de Vincent Perez (après “Peau d’ange”), et ce pour son premier rôle sur grand écran. Sa performance, aussi éblouissante que son rôle est difficile, est d’ailleurs la seule bonne raison d’aller voir l’histoire de cette jeune fille investie de l’esprit de sa mère, décédée des suites de l’accident de voiture qu’elles ont eu. Car Perez préfère zapper le potentiel fantastique (voire comique, puisque “Freaky Friday” de Mark Waters reposait sur le même concept) de son sujet, pour mieux verser dans le mélo familial, sur l’air de “Comme on connait mal l’adolescent qu’est notre enfant”, lorsque, “enfermée” dans un corps qui n’est pas le sien, la mère est obligée de faire ce que faisait sa fille, découvrant ainsi les secrets que celle-ci cachait. Résultat : un festival de larmes, un peu de niaiserie, et un bon sujet noyé dans un pathos pas très subtil.
Film très décevant !! Mon compagnon se faisait une joie de voir un film sur un groupe de rock, bien mal lui en a pris ! Caricatural, bobo, pas crédible deux secondes et par dessus le marché pas drôle du tout... A fuir absolument !
Considéré comme un des tout meilleurs films de tout les temps, je l'avais toujours loupé lors de ses multiples diffusions TV... Heureusement, il y a Internet. Bref. Les Evadés, ou comment traduire un excellent titre en spoilant la fin du film aux spectateurs. Passons ce genre de bêtises des distributeurs français sur lesquels j'écrirais bien un article si j'ai le temps. Bref. Passons à la vraie critique du film. Les Evadés est un modèle du cinéma, un chef d'œuvre intemporel et sans doute possible. Frank Darabont réalise sans doute ce qui fut, est et sera dans cent ans un film qui restera dans l'histoire du cinéma. Commençons par les acteurs. Tim Robbins et Morgan Freeman sont majestueux, William Sadler est sensationnel, Clancy Brown et Bob Gunton sont géniaux en méchants, Mark Rolston et Gil Bellows sont là 15 minutes chacun pour montrer leur talent et James Whitmore clôt la distribution de bien belle manière. Passons à la technique. Parfaitement réalisé, incroyablement bien écrit, extrêmement passionnant, à la limite de la bouche-bée, avec une musique plutôt sympathique (le point faible du film) et une esthétique simple, sans fard, juste réaliste. On ressent tellement le temps qui passe (thématique qui commence vraiment à me passionner au cinéma) dans cette prison, où la vie est dure mais où tout n'est pas noir. Le film distille un parfum d'espoir bienvenu en n'importe quelle situation et émeut, fait rire, fait sourire pendant 2h30 à peu près. Un chef d'œuvre, un des meilleurs films de tous les temps.
Je l'ai vu au festival Anima et mes yeux saignent encore ... les animations sont parfois (je suis gentil) laides, émilie passe d'un caractère gentils à un caractère méchant et très têtu en quelques seconde, à croire qu'elle est possédé, à un moment quand l'hérisson parle l'image c'était arrêté pendant quelques petite seconde (peut être un problème pendant la projection au festival et non un problème du film mais franchement je n'irais pas revoir ce film pour en être sur), ah et les textures qui bougent plus que les personnages comme au début quand elle prend son ourson dans les main, j'en ai eu des vertiges (c'est pas une blague), ensuite pour les voix, la voix de la sorcière ne donne pas l'impression que c'est une sorcière, à la fin ça fonctionne vu qu'elle n'est plus une sorcière, puis la voix d'Elie Semoun pour le corbeaux ça fonctionnait bien, jusqu’à ce qu'il se transforme en prince. Mon jugement est assez sévère mais c'est normal quand on regarde ce film entre "Nocturna" et "la belle et le clochard" En résumé, un film que les tout petits pourront peut être apprécier.
Ibiza, un énième Very bad trip au féminin ne brille pas par son originalité et ne brille pas non plus par son scénario qui tient sur un timbre. Le film souffre de beaucoup trop de défauts et il n’est que légèrement appréciable que par sa B.O et son trio d’actrices qui arrivent à s’en sortir tant bien que mal.
Un film traitant d'un sujet délicat. Filmé avec délicatèsse et choquant de la meme maniere avec cette confrontation entre la victime et la femme qu'elle est devenue. Ce n'est pas un film d'action ni un film faisant l'apologie de la pédophilie.
Bof. C'est à peine mieux que Spawn (1992). Mais c'est quand même nettement plus gore et jouissif. Donc il reste quand même un peu de réjouissance pour le spectateur avide d'être diverti. Les prestations des acteurs sont moyennes, la musique est commerciale, l'histoire convenue, mais bon, c'est rigolo à voir. Et puis il est intéressant de noter combien le "héro" tue de policiers pendant tout le film... Ca fait un peu décalage avec le mot "héro"...
Cette référence franchouillarde en matière de théâtre filmé a pour principal atout son duo d'acteurs légendaires: Jacques Brel, inoubliable dans unes ces trop rare apparitions sur grand écran, et Lino Ventura dont le jeu de regards est impressionnant. La manière dont celui-ci apparaît au début du film comme un tueur implacable pour ensuite être mis en déroute par sa rencontre fracassante avec un VRP suicidaire. On reconnait parfaitement, dans l’écriture de cette confrontation vaudevillesque, le style propre à Francis Veber, un style qui a su se recycler et même s’améliorer au fur et à mesure de ses pièces.
Vaut surtout par les dialogues et la personnalité de Tallulah Bankhead (déjà repérable dans "Lifeboat" de Hitchcock) : cette actrice a "une gueule", ainsi qu'une voix l'autorisant aux rôles extrêmes... Otto Preminger aurait succédé à Ernst Lubitsch défaillant en plein milieu du tournage. Il s'agit de "La Grande Catherine" de Russie en plein exercice, un caractère plus que trempé, avec une Cour à ses basques : réalisé sur le mode comique, on en est sûr lorsque la dame balance sa coupe de champagne par-dessus son épaule après avoir trinqué avec Alexaï, trop poli pour être honnête... Une comédie en noir et blanc fort bien troussée, encore très regardable en 2008.
"Piégée" vaut avant tout pour la performance d'acteurs qui en fait le point fort ! Pour le reste, scénario, intrigue, on rebroussera chemin... Tout est obscur, tiré par les cheveux au point de vite lasser ! On connait déjà cette recette et cette énième version ne fera pas date...
Excellente adaptation, je suis replongé dans mon enfance avec plaisir ! Super. La distribution, la réalisation, les images sont superbes. On accroche de bout en bout. A regarder en famille pour passer un bon moment de bonheur pour faire connaître aux plus jeunes cette saine série.
rarement vu un film aussi commun et somnifère aucune émotion que du banal
Marre de ces films à 2 balles qui finissent toujours de la même façon, sans queue ni tête.