CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
1,5 grâce aux effets spéciaux parce que sans cela, je n’aurais mis qu’une étoile ! Scénario complètement nul ; on va envoyer un superman sur Titan... et après ? Qu’est ce qu’il va faire tout seul là bas ? Il faudra administrer le meme traitement a toute l’humanité en en sacrifiant 90% au passage ? Heureusement que ce film ne dure pas trop longtemps car c’est du temps perdu...
Un Corman peu prenant, un film ayant du mal à trouver son ton ; heureusement qu'il est court donc évite de justesse l'ennui. Quelques scènes sortent du lot comme celle ou le docteur Xavier fait un spectacle à la foire mais dans l'ensemble L'Horrible cas du Dr X semble être passé à côté du potentiel de son histoire (un homme capable de voir à travers la matière).
A l'instar des Shrek (4 aussi d'ailleurs) Scary movie devient de moins en moins bien au fil des opus. Là le 2 c'est le cas, il est très bon, mais le 1 est passé avant, et il s'avère que le 2 ne soutient pas la comparaison. Attention il est génial, les parodies sont repérables, bien moquées, les situations ne sont pas que dues au ridicule, le jeu d'acteur convient bien au film, toujours pas de grandes stars qui attirerait toute l'attention, des blagues parfois limites ou vulgaire mais jamais mauvaises... Bref que du bon, sauf qu'il y a Scary movie 1 et l'handicapé qui tient à tout faire lui même, à force c'est lourd. Ah oui surtout : le rythme, pas trop de blagues, pas pas assez, un enchainement réussi entre les scènes comiques, donc une histoire tenant à peu près la route plutôt qu'une accumulation de sketchs mis les uns à la suite des autres, et ça c'est ce qui fait la réussite de Scary movie à mon sens, ce que les suivants auront de mal à faire, ainsi que les films parodiques essayant de copier.
"Angèle et Tony" est un film un peu secret, un peu sauvage qui se laisse découvrir et apprivoiser à l'image de son héroïne ! Ici, le maître mot est la sobriété... Sobriété des personnages et des acteurs qui les interprètent très justement, sobriété des décors ! C'est même rare à ce point pour ne pas le signaler ! Angèle et Tony s'observent, se découvrent, s'apprivoisent... Tout se passe dans les regards, dans les non-dits... Ces silences sont si révélateurs qu'on les apprécie d'autant plus ! C'est d'ailleurs la plus grande surprise et la plus grande qualité de ce film si lumineux et si dépouillé ! Du cinéma profond et humain d'une simplicité qui fait du bien !!!
De l'énergie, une belle photo, de bons acteurs, l'histoire ressemble pas mal à celle de l'Effronté de Claude Miller. Collant bien à son époque, celle des rêves immenses mais obstrués, du langage rugueux, de la libération par les corps, le film dégage une sensualité a fleur de peau mais c'est plomblé par les longueurs. Ca a aussi du mal à se dégager de la simple chronique, celle de la grace maladroite de l'adolescence et du conflit, voire des rivalités des générations.
Prédateur est un film d'horreur animalier qui nous montre un lion qui attaque (et mange) les habitants d'une immense ville c'est à dire Amsterdam et tous ses alentours. En général j'aime ce genre de film... Il y a bel et bien des scènes gore plu ou moins bien faites, et on voit effectivement le lion (plus ou moins bien fait là aussi: il s'agit d'images de synthèse...). Mais le problème ici est l'absence de cohérence: on est dans une grande ville de plusieurs millions d'habitants (d'ailleurs le film le montre bel et bien: on voit les rues, les équipes de télévision etc...) et pourtant tout se passe comme si l'on était dans un petit village: par exemple le chef de la police qui ne fait appel qu'à un simple chasseur, son cousin qui plus est...alors qu'il a sans doute plusieurs milliers de subordonnés; il n'y a pas ou peu de réactions politiques etc... Ce que je viens de dire est d'ailleurs valable aussi pour les personnages: par exemple le fauteuil roulant du chasseur n'est justifié que par la perte d'une de ses deux jambes ce qui est aberrant; le fait de tirer dans un restaurant en étant saoul n'amène pas grande conséquence.... J'ai donc trouvé le cadre surdimensionné ou en tout cas inapproprié pour l'histoire racontée (ou telle qu'elle est racontée)....
Ce film se résume à une succession de concours de rire forcé, ce qui forcément est assez pathétique, le tout dans un univers ultra kitch, ultra moche, ultra surjoué, sans scénario, mais que c'est drôle (si on ne s'endors pas au milieu) si on arrive à prendre ce "film" au second degré.
Faire un film d’un personnage de BD très connu est toujours casse-gueule, faut respecter l’esprit, les fans, les histoires… tout en en faisant une œuvre intéressante. Avec Popeye l’autre souci vient du fait que c’est très répétitif comme trame, et que tout le monde sait comment ça va se passer. De plus, l’intrigue est très courte, basique, et pas marrante. Sublimer ça c’est galère, et ça n’a pas loupé on a un loupé. Hormis l’histoire, très banale donc, la trame sans surprise, on s’attendait à un petit film pour enfants assez sympathique, et bien non. Il faut dire que rien ne nous accroche, et comme il ne se passe pas grand-chose, merci au rythme mou et aux longueurs continues, on s’endort vite. Le fait de transposer Popeye en comédie musicale est aussi une des plus mauvaises idées qui soit, surtout si les musiques comme les chansons sont moches. Bientôt Conan le Barbare aussi dans le même genre (toute proportion gardée). Le casting paraissait prometteur, mais Robin Williams est méconnaissable, sous des tonnes de mauvais maquillage et des bras en mousse c’est pas simple c’est vrai, mais surtout il n’apporte rien de comique (d’ailleurs dans la page casting c’est le 5ème cité, loin pour un protagoniste principal). Je suis indulgent sur le fait que c’est alors son 1er rôle, on a tous ses casseroles. Shirley Duvall est plus une spécialiste des films d’horreur, on comprend pourquoi (Shining pour ceux qui ne l’aurait pas reconnue). Ajoutons une VF horrible, on comprend à peine ce que dit le héros c’est dire…, une image du même acabit, un méchant pathétique, des effets spéciaux tellement dépassés qu’on se demande de quand ils datent, des dialogues niais, un humour bas de gamme (ou inexistant c’est à votre convenance)… bref un long métrage pour enfant qui a mal vieilli, quoiqu’en disent les critiques, dans la même veine que les vieux films de Tintin.
Si un ami vous conseille ce film... changez d'ami ou assurez vous que tout va bien dans sa vie c'est peut-être un signe de GRANDE détresse, un appel au secours!! J'ai rarement vu un film aussi nul, 2h affreuse à se demander quand arrive la fin!!
Je viens de revoir ce film pour la troisième fois et c'est toujours un réel plaisir de voir un Grand Jack Nicholson et Dany De Vito, qui a des rôles fait pour eux, enfin ils les jouent admirablement, je vous livre une petite explication d'un fait historique dramatique réelle, mais aussi captivante, comme beaucoup de ces historiques américains, normal, tout était nouveau chez eux ou presque, alors ici c'est l'historique d'un syndicat celui des camionneurs entre autres... J'ai été retirer pour vous quelques explications sur Hoffa sur le grand site qu'est Wikipédia; "Jimmy Hoffa, de son nom complet James Riddle Hoffa (né le 14 février 1913 – porté disparu le 30 juillet 1975 - déclaré officiellement mort le 30 juillet 1982)". Jimmy Hoffa grimpe rapidement la hiérarchie du syndicat des conducteurs routiers américains, dont il devient le président en 1957. Il participe au blanchiment d'argent de la mafia italo-américaine de Chicago, à travers un système complexe utilisant l'argent de la caisse de retraite des Teamsters.(L'International Brotherhood of Teamsters: (IBT - Fraternité internationale des conducteurs) ou Teamsters est le syndicat des conducteurs routiers américains). Il devient, notamment à la suite de ses liens avec la mafia, une des principales cibles de Robert Kennedy, Ministre de la Justice du gouvernement de son frère, le président John Fitzgerald Kennedy. Après un procès médiatisé, Hoffa est condamné à 15 ans de prison en 1967. Quatre ans plus tard, en 1971, le président Richard Nixon le gracie à condition qu'il ne participe pas à des actions syndicales durant 10 ans. Il disparaît mystérieusement le 30 juillet 1975. On suppose qu'il est mort, peut-être assassiné par la mafia. Je note ce film 5 étoiles sur 5.
Quel merveilleux film noir.Ici tout est parfait:les acteurs(avec un Lee J Cobb impressionnant),l'histoire,l'ambiance.Voila un film très sombre en technicolor avec des numéros de danse chorégraphiés.Le mélange est exceptionnel et les relations troubles entre les personnages fascinants.
Il y a un vrai sujet avec la pose d’un câble optique par ALCATEL à travers toute l’Asie et qui traverse le Cambodge. Tous les gens pauvres affluent pour creuser un fossé où sera enterré le câble ; ils sont payés au m (2 400 riels soit environ 0,6 $ / m), un pourcentage étant prélevé par le chef qui les emploie (et qui peut même partir avec les salaires !). Rithy Panh insiste sur la précarité des familles venues de la campagne avec leurs nombreux enfants à nourrir, dormant à côté du chantier, devant emprunter pour acheter le riz des jours suivants. Malheureusement, il a raté son sujet en le traitant de façon misérabiliste (enfants devant manger des scorpions grillés, jouant au téléphone avec des pots de yaourts, découverte d’obus, d'os, etc.), sans prendre de recul par rapport au sujet : le documentaire (qui dure quand même 1h45mn) relève plus du micro trottoir, se contentant d’interroger les personnes présentes alors qu’il fallait faire plutôt un reportage et une enquête sur les conditions d’obtention d’ALCATEL pour ce marché, sa facturation et son mode de financement ainsi que le nombre de personnes qui bénéficieront du câble. Les bons sentiments l’ont emporté puisque ce film a obtenu de nombreuses récompenses dans différents festivals (Namur, Yamagata, San Francisco et Vancouver). .
Lewis Milestone, réalisateur du chef d'oeuvre «A l'ouest rien de nouveau» se met au service de l'effort de guerre avec un des films de propagande tournée lors de la période 39-45. Et son plus gros défaut est justement ce qu'il est ; une propagande. Si d'autres films ont su sortir leur épingle du jeu et étant avant tout une ouvre du 7ème art (le plus connu étant «Casablanca») ce film-ci a tout de la propagande au 1er degré sans les nuances du grande cinéma. En effet me film commence par une très longue et ennuyante présentation des différents personnages tous évidemment touchants, plus ou moins pauvre, courageux et héroïques... etc... Avant de nous présenter les nazis monstrueux jusqu'au réveil de résistance de la population, sans omettre l'appel au patriotisme des plus primaires. Evidemment on ne peut être que touché par certaine scène mais tout ça reste extrêmement manichéen et sans mesure.
Je trouve que ce film est vraiment très bien. Il a un côté humour... les personnages sont très drôle aussi... Surtout les deux policiers... La suite de l'histoire est logique, et tout va dans l'ordre des choses... Je conseille à tous les gens qui passent une sale journée, de bien se relaxer devant ce film plein de surprises...
Comme son prédécesseur Schwarzenegger avant lui, Vin Diesel s'essaye à la comédie crétine et enfantine après tout un tas de films d'action plus ou moins débiles. Et ce "Baby-sittor" nous gâte fortement en clichés en tout genre, en gags lourds jamais drôle et en idioties toujours plus bête que la précédente.
alors voila un film qu'il est bon !! le film qui ne se prend pas au sérieux, surprise permanente. De l'action des rebondissements, on ne s'ennuie pas une seconde un excellent film d'action rigolo au possible, a voir
Rien compris... Mais y a-t-il seulement quelque chose à comprendre?
Pas facile de s'imposer dans la haute finance quand on est femme...et noire! il en faut pourtant plus, pour dècourager Whoopi Goldberg, qui doit s'inventer un associè parfait afin de prouver ses capacitès à ses clients! Ce remake du film de 1979 rèalisè par Robert Lamoureux avec Michel Serrault offre une vision acide de Wall Street! Whoopi fait ce qu'elle peut pour être dynamique et va jusqu'à se mètamorphoser en homme d'affaires blanc, sosie de Marlon Brando en fin de carrière, lors d'une scène d'anthologie! Sinon pas grand chose, juste un remake anodin et inutile en forme de comèdie fèministe...
Woody Allen est un magicien, d'une histoire d'une banalité confondante, il nous pond un film qui se déguste comme une friandise. Avec quelques morceaux de bravoure comme, Woody draguant en jogging dans les rues de Venise, la robe hyper moulante et presque transparente de Drew Barrymore dans la scène de flirt avec Tim Roth, le gosse qui chante Chiquita Banana, les swings endiablés du personnels de l'hôpital (et des malades), des fantômes, et des clones de Groucho Marx… et il y en a d'autres. Un régal !
conforme au genre, assez conforme au premier volet... Débile à souhait, improbable, lourd et grossier... du pur humour Américain "pipi caca" lourd et grossier. Même parfois limite vu la cible (ado principalement) très jeunes... beaucoup de gamins de 10-12 ans dans la salle... Etonnant de retrouver Zac efron dans ce type de personnage "débile" alors qu'il était parvenu à se dégager de son image de "garçon populaire du lycée" en s'orientant vers des rôles (drama) beaucoup plus épais..
je ne suis pas d'accord avec l'unique commentaire, le film n'a rien a voir avec noeil et on ne peut pas le cataloguer de film rouge et blanc (vous voyez ce que je veux dire) . c'est un vieux film une comédie familiale trés droles par la force des gags . un film fort sympathique qui a bercé mon enfance quand la k7 existait encore. revoir ou découvrir des films comme ceux la laissent des souvenirs heureux et amusés de tout ces bons moments passés a les regarder en famille . l'acteur jouant le petit amie est super !!!
Ce film western, c'est rarement super génial, j'ai absolument bien aimer a ce genre de chose, et pourtant y'a Jason patric
Sans grandiloquence et avec beaucoup de pudeur, le film porte une histoire qui peut être connue de tous et choisit de la montrer au travers de la difficulté d'un seul. Abbott et Nixon incarnent avec brio cette relation mère fils complexe. Bravo.
Un film au scenario bancal manquant cruellement de crédibilité et d’originalité. Cette fois, Antoine Fuqua déçois.
J'aimerais partager est un film fragile et très émouvant. On rigole aussi beaucoup entre les doutes du réalisateur et la campagne présidentielle. On découvre pas à pas avec Morder l'outil du téléphone portable et la rencontre amoureuse improbable avec Sacha. Le film est sans prétention, à ne pas réduire à un un gadget. Il faut le voir sur grand écran, avec Morder s'il vient accommpagner son film. Il a l'air d'être très à l'écoute de son public.
Quand on s'attend comme moi à une daube de la pire espece,on ne peut qu'etre agreablement surpris par cet alien vs predator qui,meme s'il ne vole pas bien haut thematiquement (ce qui n'etait surement pas son postulat non plus je presume!) se revele au final etre un film bourrin et totalement decomplexé par rapport à ses illustres grands freres! ( seul regret en ce qui me concerne,c'est de ne pas avoir eu la prestation de kevin peter hall sous le costume du predator,le malheureux etant decedé)
Géant ! Un documentaire superbe (la technique aide grandement), pédagogique et bien fait. Il traite du surf évidemment mais aussi de la mer, des vagues et de Tahiti, de ses paysages et de ses coutumes.
4,8 - Sublime histoire !! Mise en scène typique des années 90 avec une BO qui apporte plein de douceur, plein de poésie à la narration - D'autant plus sublime qu'elle s'appuie sur une véritable histoire et que les comédiens incarnent avec beaucoup de justesse leur personnage ! Sean Astin est Magistrale en "héros" commun, bouleversant, ampathique à souhait, bienveillant, attachant... Bien sûr, certains y verront un film trop larmoyant, trop dans l'émotion excessive et manipulatrice et dans des scènes parfois trop niaises... Mais qu'importe ! Pour moi, la magie opère tant rien ne semble surjoué et tant l'hisoire est crédible... Simplement qu'à apprécier ces moments tendre et touchant. Notamment le final émotionnellement à son paroxysme et parfaitement mis en scène peut être pas le meilleur film sur le sujet mais aussi magnifique que les beaux, dans son genre à lui mettant un scène les belles valeurs qui nous soient données... la solidarité, la persévérance et la fierté des uns envers les autres
Comme quoi, il n'y a pas que « 24 heures chrono » dans la vie... Il suffit de découvrir « Les Fanatiques » pour s'en convaincre, épatant suspense « Made in France » mené à une allure de dingue et offrant un vrai frisson de la première à la dernière minute. Car si on n'échappe pas à quelques ficelles et facilités, il est pour autant difficile de résister à cet enchaînement implacable de situations bien trouvées, rendues parfois vertigineuses par la réalisation du décidément talentueux Alex Joffé, exploitant aussi bien les dialogues que des personnages habilement dessinés. On pense bien sûr en premier lieu à Luis Vargas, brillamment interprété par Pierre Fresnay, dont les certitudes et convictions vont être sérieusement mises à mal par les différents individus croisés dans l'aéroport. Les dilemmes et les questions de morale sont toujours passionnants : ceux du film n'échappent pas à la règle, si bien qu'en plus d'être redoutablement efficace, celui-ci interroge avec beaucoup d'intelligence et de pertinence : vaincre une dictature justifie t-il la mort de dizaines d'innocents notamment... Bref, du cinéma palpitant et constructif, cela n'est pas donné tous les jours : des « Fanatiques » aussi méconnus que recommandables.
Les films de Paul Thomas Anderson sont d'une beauté plastique stupéfiante. Leurs écrin n'ont pas toujours servi des histoires parfois abscons, sentiment que semble parfois chercher le réalisateur. Ce nouvel opus, s'il multiplie les subtilités, n'a pas ce défaut, et le réalisateur se laisse aller à plus d'émotion. Intéressé par les relations et ses rapports de forces, il semble considérer la faiblesse comme édifice d'une relation. Il s'agit d'une histoire d'amour entre un homme et une femme si différents et la naissance des ces sentiments sur un homme fermé et froid. Comment se crée le lien entre deux êtres ?On est happé par cette histoire, la beauté éthéré des images, les soubresauts de sentiments et les rapports de dominations qui s'ensuivent. Se dessine une reflexion sur la vie, la création, la santée, le rôle des femmes...Daniel Day Lewis est fascinant, sa mystérieuse partenaire aussi. Excellente musique qui colle parfaitement à cette ambiance faite de légereté et de sentiments étouffés. Le meilleur film de Paul Thomas Anderson qui doit probablement se bonifier à chaque vision
j'ai trouver le films bien voir très bien certes il y n'a pas la même qualité que le premier opus mais il ait correcte. J'ai passé un bon moment devant.j'ai surtout apaiser l'un corporation des cauchemars dans sa vie (normal^^)
Un des meilleurs animé japonais fait jusqu'à présent. Un film d'anthologie. Là, c'est vraiment du lourd. Rarement on aura vu la réflexion poussée à ce point, avec une histoire complexe, des personnages profonds, et une musique magnifique et envoûtante. Un coup de maître, qui marque les esprits durablement, et qui laisse sans voix.
Il ne suffit pas d’un gros casting pour faire un bon film. Malgré la présence de Robert Duvall (inspiration possible de ‘Space Cowboys’), Téa Léoni (qui apparemment est la seule reporter à couvrir l’événement), Morgan Freeman, Elijah Wood, Vanessa Redgrave, James Cromwell, Maximilian Schell… Mimi Leder est la caricature même de la réalisation pataude américaine : prôner l’américanisme moyen (qui va être touché par la comète ? Les Etats-Unis bien sûr), l’héroïsme suicidaire, la tolérance, la solidarité universelle… C’est le but du film (un peu à la manière de Michael Bay mais sans démontrer sa puissance militaire). Il faut dire qu’avec des séries comme ‘Urgences’ ou ‘John Doe’ et des films comme ‘Le Pacificateur ou dernièrement ‘The Code’, Mimi Leder n’a jamais fait dans la finesse. Toute cette exposition écœurante de bons sentiments est insupportable. Quel ennui de bout en bout donc, les différents personnages n’ont aucun charisme auquel on peut s’attacher et rien qui les lie entre eux à part une vague idée de ce qui les attend. On ne s’accommode jamais avec la musique soit trop théâtrale soit atrocement lancinante qui en rajoute à chaque scène. Et les films catastrophes du maître en la matière Roland Emmerich paraissent tout de même plus maîtrisés. Les effets spéciaux ne donnent pas une bonne impression mais bon c’était à la fin des années 90. Ceux employés à la toute fin font rigoler de même que le discours du Président des Etats-Unis (donc de la Terre, selon Mimi Leder) qui nous ressert le thème de l’espoir une fois de plus. Enfin cela reste toujours un poil plus crédible que ‘Armageddon’ sorti trois mois après parce que le tout est plus centré sur les situations humaines et sociales que sur le spectaculaire de la catastrophe.
Un noble veuf séquestre ses deux enfants, les pensant maudits. Tandis que d'étranges meurtres se déroulent hors de son château, il fait appel à un médecin insolite pour traiter sa progéniture. Malgré plusieurs idées alléchantes, "Demons of the Mind" est un film assez mou. L'intrigue avance lentement, et manque de piquant, tandis que la réalisation est anecdotique, avec toutefois quelques imageries sympathiques. On signalera quand même de bons acteurs (Robert Hardy et Patrick Magee sont bien allumés), et quelques séquences de meurtres violentes pour l'époque. Un film mineur de la Hammer.
Carmen et Lola sont deux gitanes qui se découvrent lesbiennes. La force de l'oeuvre réside dans sa simplicité : Arantxa Echevarria filme la vie des deux jeunes filles avec réalisme, le lycée pour l'une et un projet de mariage pour l'autre. Comme dans un documentaire, elle montre les rites de la communauté gitane et à quel point les pratiques religieuses et coutumières deviennent des obstacles au développement de leur histoire d'amour. C'est très bien filmé, la photographie est superbe et le propos est d'autant plus fort qu'il est universel. Seul reproche : la réalisatrice semble éviter la violence en consacrant beaucoup plus de temps à la naissance de cette passion qu'aux conséquences de sa révélation.
Personnellement, je n'ai vraiment pas accroché ! Le focus (très marqué) sur les exactions enlève, pour ma part, le coté psychologique de cette descente en enfer et de l’invraisemblance de l'usurpation. trop brouillon dans la lecture. 1/5 !!!
excellent ! magnifique! Les fans ne seront pas déçus. Plein de surprises et de clins d'oeil, ce Star Wars Story est un petit régal. Felicity Jones y est magnifique, sans oublier Ben Mendelsohn et Riz Ahmed. Mais, la véritable révélation reste Donnie Yen qui focalise l'attention sur lui tellement il est bon ; j'ai été heureux de découvrir ce talentueux acteur. Cerise sur la gâteau, la bataille de Scarif qui nous rappelle le débarquement de Normandie en 1944.
Cary Grant le male virile et séduisant doit se travestir en femme pour passer son voyage de noce avec sa dulcinée qui est une carrièriste militaire et insensible au charme de son compagnon. Les connotations sexuels sont nombreuses, H.Hawks prend un malin plaisir à frustrer notre C.Grant façe à une actrice qui ne manque pas de pèps. Le jeu de séduction entre les deux acteurs parcours tout le film est et agrémenté de quelques gags et répliques bien sentit. Mais il faut avouer que nous sommes en 1949 et que les gags ont mal viellis et que l'ensemble manque de rythme. Cependant il est toujours agréable de voir ces deux turlurons s'envoyer des noms d'oiseaux sous fond de fin de guerre mondial. Réjouissant mais sans plus.
Très mauvais film comédie bidon vu a Strasbourg Comme intouchable " c'est pas parceque il est étranger et sans papier qu'il est pas comme les autres" voilà comment résumer ce navet. On c'est tous ça. Très mauvais