CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Franchement très moyen. Je partais pourtant optimiste histoire de passer un bon moment, mais je ne suis pas parvenu à rentrer dans cette histoire simpliste pour ado à gros renfort d'FX pas toujours très bien réalisés. En effet quand on voit l'avatar du "méchant", c'est juste raté. Il y a de gros problèmes de cohérence. Je n'ai pas lu le bouquin dont est tiré le film, mais, on voit bien que Speilberg ne connait rien au développement de jeux vidéo ou à la réalité virtuelle qui sont à première vue les thématiques centrales. Je dis bien à première vue, car, tout ça est traité de manière très superficielle. La réalité virtuelle sert d'avantage de contexte et du jeu vidéo on en tire la structure d'une naration tout ce qu'il y a de plus banale, où les héros doivent chercher des items cachés, avec en fond une histoire d'amour tout aussi banale, mais qui parlera peut-être à des ado. Il y a une autre chose insuportable. C'est l'ultra référencement pop culture qui n'est là que pour flatter quelques ego geek. En fait, en ne faisant que citer des choses d'un peu partout dans le cinéma et le jeu vidéo, il n'invente rien, n'a pas de personnalité. Ce fameux créateur du jeu est un archétipe d'un ridicule afligeant, que je n'espérais pas retrouver au cinéma. Bref, si vous êtes un peu cinéphile n'allez pas le voir.
Un très bon film politique , le film nous replonge bien dans le contexte de l'Amérique en cette année 1968. Au final le tout s'avère triste.
Horrible, ennuyeux, pitoyable, tout bonnement ridicule ! Les acteurs sont tout simplement pathétique et quelle honte d'habiter à Nantes où ce film a été tourné, Nantes que le réalisateur ridiculise en même temps que tous ses protagonistes...
Un film magnifique, qui porte un regard plein de justesse et d'humanité sur les vies emportées dans la tourmente du conflit israëlo-palestinien.
Une adaptation du roman du même titre, lente et assez plate. Pourtant le postulat de départ attire, ainsi que sur la forme, l'alternance du présent et du passé. Et que dire de la fade interprétation, du caractère théâtral de certaines scènes !
J'ai vraiment beaucoup apprécié ce road movie à travers la France d'un sexagénaire et d'un jeune rappeur. C'est sympathique, bien vu, bien traité, marrant, dramatique et émouvant à la fois. J'ai passé un bon moment et je recommande ce film.
La musique dans le film est extraordinaire. J’ai particulièrement apprécié la chute, complètement inattendue !
Un thème cent fois vu, le retour à la terre (et aux sources) du héros, après une réussite éblouissante qui ne lui suffit plus, il s’ennuie dans sa vie. L’opportunité lui est donnée de changer le cours des choses pour lui-même et toute sa famille. Le point de départ est intéressant, les paysages sont magnifiques, c’est plutôt bien joué. Mais le scénario est un peu faible, on ne croit pas au personnage principal, il manque quelque chose pour que ça accroche. De plus son histoire d’amour sonne faux. Gérard Lanvin tire son épingle du jeu en vigneron bourru et incompris. Heureusement qu’il est là. Le film se laisse toutefois regarder, mais sera vite oublié.
Un peu original mais grand chef d'oeuvre, Kiss Kiss, Bang Bang reste pour moi le meilleur film du genre. A mi chemin entre thriller, avec son lots de personnages charismatiques et d'intrigues bien ficelées, et comédie hilarante, le film est une pure merveille. On rigole à n'en plus pouvoir sur certaines scènes devenues cultes, et en même temps on se passione pour la trame scénaristique qui se complexifie à me sure qu'on avance. La B.O. remplit son office parfaitement, même si la cerise sur le gâteau, c'est le trio d'acteurs MIchelle Monaghan / Val Kilmer / Robert Downey Jr.. Ces deux derniers forment un duo loufoques et incroyables, par leur seul jeu ils parviennent à nous transmettre toute l'humour et l'émotion qui recèlent les réplique de ce qui reste, pour moi, comme un film culte.
Le réalisateur ne maintient pas un cap précis du coup les excellents acteurs réunis pour ce film ne servent plus qu'à maintenir le film à flot.
J'avais vu l'un des précédents films du réalisateur, "Les terrasses" qui m'avait beaucoup marqué. Là encore, le film frappe fort, avec des questions toujours justes, un noir et blanc tout en pudeur. Le réalisateur nous embarque tout du long dans son enquête et plus le film avance, plus on réalise le nombre de stéréotypes, d'idées préconçues que l'on a en tête sur ce sujet.
Tombé un peu par hasard dessus, vraiment, vraiment bien !
Suite mèdiocre d'un « labyrinthe » qui ne vaut pas la peine d'être visitè une seconde fois! On aura garde cependant d'oublier la valeur spectaculaire de l'oeuvre (la scène de la vitre) en s'ètonnant qu'on ne sente jamais le moindre ennui! Sans doute pour combler le vide d'une histoire sans surprise où les protagonistes court beaucoup! il n'empêche que cette suite linèaire n'est jamais à la hauteur du premier volet! En gros la recette est la suivante : vous lâchez une bande d'ados dans un paysage de dèsolation entre poursuites et situations irrèalistes, puis rapidement, vous vous dites qu'on ètait bien mieux à l'intèrieur du « labyrinthe » . Tel est l'itinèraire de Thomas / Dylan O'Brien! Le hèros parviendra-t-il à trouver la paix ? Tantôt avide de gloire, tantôt capable de dèvouement, il apparaît surtout comme un bellâtre instable, et ses passions avec Kaya Scodelario ou Rosa Salazar laissent indiffèrent! Mais faut-il vraiment jeter la pierre à Wes Ball ? Quand on sait que ce rèalisateur a seulement trente piges (tous les cinèastes, quelles que soient leurs intentions, ne sont pas Steven Spielberg) et que ce nouveau volet reprèsente avant tout un blockbuster assumè (tous au plus un spectacle avec de nombreuses incohèrences) destinè à faire passer un agrèable moment au jeune public...et aux producteurs! Loin du matèriel de base, "Maze Runner: The Scorch Trials" devrait en toute logique dècevoir les personnes qui ont lu le livre de James Dashner! A savoir le second tome, « L'èpreuve » . Sinon on regrettera le sous-emploi de la grande Lily Taylor dans une suite très prèvisible où les stèrèotypes abondent à la pelle! En attendant la troisième mouture...
En voyant la bande-annonce j'ai eu très envie de voir ce film, quel volte-face lorsque au bout de 2H57 j'ai quitté la salle littéralement assommé par cette soupe cinématographique, certes esthétique mais ô combien ennuyeuse et pénible à suivre . Bjork que j'adorais semble s'être définitivement murée dans un abysse(tout comme sa musique)afin de devenir résolument inaccessible, dommage!!
Une ambition folle,un talent monstre et par dessus tout un vrai sens de la mise en scène,3615 code père noël est un authentique film de genre à la française qui,à la différence des productions récentes du genre made in France,a su conserver toute sa force et son style,là où d'autre réalisations clinquantes et prétentieuses sont passées à la trappe au fil du temps!
Habituellement, la reconstitution historique made in France est d’une laideur à vous dégoûter de l’Histoire et du cinéma. Voyez maintenant ce Paris au sortir de la première guerre mondiale, comme si le réalisateur (Dupontel) avait filmé in situ. Un environnement idéal pour reprendre le verbe du Goncourt 2013, Pierre Lemaitre et cette histoire de gueule cassée, que l’on croit mort et qui revit pour mieux se venger. De l’Histoire, de ses salauds et de sa famille qui pourtant le pleure et le supplie en souffrant. Exceptionnel, Nahuel Pérez Biscayart est dans la peau de ce personnage aux côtés de gens tout aussi beaux et forts pour exprimer une œuvre totalement habitée. Dupontel en premier, qui de la caméra au plateau façonne un itinéraire que le spectateur ne peut lâcher un instant, tant la prise de paroles et la force de l’image confèrent à l’ensemble une stature cinématographique imposante. Laurent Lafitte, Niels Arestrup, Emilie Dequenne, Mélanie Thierry et la jeune Héloïse Balster en constituent l’ossature. Un grand plaisir de les voir jouer. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Van Damme fait pitié dans son "jeu" d'acteur.Films pour bœufs ayant envie d'action et de meurtres.C'est mauvais, c'est ringard, comme Van Damme.
Malgré une B.O vieillissante, un début pas terrible et des dialogues passables, Le Dernier Monde Cannibale est sans conteste un des meilleurs films de cannibales de l'histoire. L'acteur principal (Massimo Foschi) est époustouflant, on éprouve de la compassion envers lui pendant tout le film. Les scènes gores donnent froid dans le dos : des fourmis carnivores qui dévorent vivant un des anthropophages, un crocodile éviscéré vivant, un barbecue humain des plus barbares... Un style ultra réaliste et gore, très proche du documentaire qu'on appelle le "mondo" dans le jargon cinématographique. Le réalisateur Italien Ruggero Deodato en devient même le spécialiste. Mais ce qu'il faut retenir du film c'est surtout l'instinct de survie du héros, tout simplement remarquable. L'homme moderne revient à l'état sauvage et adopte les coutumes des hommes primitifs pour pouvoir se faire respecter et sortir de cet enfer...
étonnante et dérangeante incursion dans l’imaginaire d’une femme de 25 ans à Damas en mars 2011, alors que le pays est en train de basculer dans la guerre civile. Elle s’appelle Nahla : comment ne pas penser au personnage rebelle du film éponyme Farouk Beloufa, sur les jeunes de la gauche arabe des années 70 ? Cette plongée dans ce mélange d’émotions et de fantasmes qui traversent dans ce contexte la tête d’une jeune femme en dit davantage sur la Syrie que le récit de ses drames. Ombres et lumières, sons et regards : portée par la sensibilité du jeu de l’actrice franco-libanaise Manal Issa, Nahla laisse son trouble la guider. Du grand art.
3 histoires qui décrivent avec justesse et intensité l'enfer du jeu. Malgré un casting de choc, je reproche à ce film certains passages un peu mous. Mais finalement c'est là son but: mettre l'accent sur la psychologie des personnages.
Premier long-métrage pour Michael Dougherty qui tente sa chance avec une Série B horrifique produite par Bryan Singer. L’originalité de Trick 'r Treat (2006), c’est qu’il contient quatre petites histoires qui se succèdent les unes après les autres, parvenant à s’entre-croiser par le biais de personnages ou de situations. Le script s’avère quant à lui assez riche, puisque l’on a droit à un programme chargé avec un serial-killer, une légende urbaine, des vampires, des loups-garous, un croque-mitaine et l’esprit d’Halloween (au physique atypique !). Certes, le film en lui-même n’a rien de révolutionnaire ni de très marquant, la mise en scène est dès plus basic et les acteurs sont pour la plupart peu convaincants (exception faite avec les seuls acteurs connus, à savoir Anna Paquin & Dylan Baker). On ne sera pas surpris si au final, le film sort chez nous en DTV.
sulfureux, sensuel, sublimé par la beauté de kaprisky on assite impuissant à la lente destruction des gens, dans une intrigue vénéneuse à souhait.
En 1938 Marc Allégret réalisa brillamment « Entrée des artistes ». Dix sept ans plus tard il revient avec « Futures vedettes », le conservatoire d’art dramatique parisien devenant le conservatoire des arts musicaux de Vienne. Premier constat, si les extérieurs sont bien filmés à Vienne, les scènes d’intérieurs n’ont rien à voir avec la capitale autrichienne, costume folklorique ou pas. Mais le plus grave est d’avoir choisit le chant comme support artistique principal. Ainsi au déclamant et fort juste Louis Jouvet, succède Jean Marais, à peu près aussi crédible en ténor que Michel Simon en nymphette (sauf que chez Renoir le délire était volontaire). Dans cette même (dé)veine, Vadim à remplacé les percutants dialogues d’Henri Jeanson par des répliques du niveau de « Nous Deux » et, cerise sur le gâteau, si j’ose dire, Bardot en cantatrice amoureuse, se disputant le séduisant professeur à Isabelle Pia (plutôt convaincante), enfonce un peu plus ce naufrage. Bardot était encore dans sa période brune ingénue, autrement plus érotique, que la bimbo peroxydée créé par Vadim l’année suivante pour « Et Dieu créa la femme ». La seule scène sauvable du film la montre nue dans un bassin avec des poissons chinois avant d’échanger un baiser goulu avec Jean Marais, manière de montrer son cul, au propre comme au figuré, pour assurer les recettes. La morale du film c’est qu’il faut souffrir pour avoir du talent (Bardot, Pia, le père sculpteur…). Donc ceux qui ont vu le film jusqu’au bout devraient être super bons !
Ce film de Carlos Reynagas est un régale visuel, la première partie est magnifique, contemplative, ça me touche probablement tout particulièrement parce que je connais cette terre, par instants j’avais la sensation de sentir l’odeur de la terre, la chaleur du soleil et le vent... c’est un contexte qui me parle. En ce que concerne le scénario je le trouve poignant, riche en émotions et en vérités qu’on admet pas. Nuestro Tiempo est un film d’amour assez douloureux à un rythme lent, un film long (2h58), mais très intéressant, tout réside dans l’immersion du spectateur dans le film 🎞
attention fuyez y a rien a voir c juste l horreur !!!! le fond du fond du thriller epouvante
Un film d'animation hilarant qui se moque et rend hommage en meme temps aux meilleurs contes de fées qui existe.Un veritable coup de maitre.
Particulièrement amusant et relevé, ce film est un cocktail réjouissant de bons mots, séquences décalées et personnages bien campés. Le scénario est astucieusement mené et les acteurs s'en donnent à cœur joie, Edouard Baer est impeccable dans son registre, Clovis Cornillac tordant en star bouffie de suffisance, et leurs partenaires féminines sont à la hauteur. Sans un léger essoufflement dans sa deuxième partie, la note eût encore été meilleure, mais c'est déjà une très bonne comédie.
John Woo avait des éléments dramatiques et culturels intéressants à exploiter dans ce scénario. Le parallèle entre japonais et chinois, la frontière ténue entre expertise fiscaliste et corruption et évasion fiscale etc… Hélas, par une succession de cliché, de dialogues aussi creux que convenus, une structure narrative brouillonne, et des scènes d’action peu crédible, le cinéaste chinois fiche par terre toute une talentueuse carrière. Comment peut-on descendre aussi bas ?
A fuir !!! Scénario bidon ; des acteurs au charisme de poulpe ; de l'humour à deux centimes ; et des scènes d'action tournées avec une truelle...
George Clooney avoue apprècier particulièrement ce thriller mais ce n'est pas le cas de tout le monde! Et pas seulement parce qu'il y donne la rèplique à la voluptueuse et exècrable Jennifer Lopez! Avec pas mal d'humour, cette adaptation d'un polar d'Elmore Leonard revisite tant bien que mal les codes du genre à la lumière d'une histoire d'amour impossible - qui sent terriblement le dèjà vu - entre un braqueur èvadè au coeur d'artichaut et une femme agent du FBI! Rèunis malgrè eux dans un coffre de voiture lors d'une cavale faussement endiablèe, les deux hèros se retrouvent autour d'un vol de diamants où rien ne se dèroule comme prèvu! Au glamour des deux stars qui nous gratifie d'un strip-tease et procèdant par ellipses et flash-backs, Steven Soderbergh signe avec "Hors d'atteinte" un polar moyen sans vertus particulières...
Un film qui manque cruellement de tension et d'un scénario vraiment passionnant. Rien de neuf pour ce sujet, pourtant très exploitable.
Grosse déception. Ce film est sans relief et sans grand intérêt. L'ensemble est extrêmement surfait et les personnages ne sont pas attachants, ni convaincants. LE seul intérêt du film est la présence de bons acteurs, comme Walter Huston ou Thomas Mitchell, et la beauté de Jane Russell. Un peu limité tout de même.
Borowzick comme d'habitude ... ( & donc parfois saturé de clichés et/ou poncifs ) Toutefois infiniment + noir que tous ces films de fin de mois que Canal + fait subir à tout le monde !
Memento ressemble plus à un téléfilm qu'à un vrai film à en juger par son ambiance si bizarre mais ça en fait encore une fois un chef-d'oeuvre de Christopher Nolan! Une fois qu'on a terminé de voir le film, on a envie de le regarder à l'envers pour comprendre point par point ce qui arrive au personnage. Guy Pearce est excellent dans ce film! Il arrive à être vraiment très attachant et on sent à travers lui à quel point c'est horrible de perdre la mémoire. Carrie-Anne Moss est aussi géniale, pareil pour le reste du casting même s'il n'y a que 3 acteurs qui sont vraiment principaux contrairement au reste qui est très secondaire. L'ambiance est super travaillée même si je le répète, elle ressemble à celle d'un téléfilm. Chaque point dans le film donne l'impression que c'est un téléfilm d'ailleurs: La photo, la réalisation, les costumes, les décors etc... mais ça fonctionne. Le fait que le film se divise en deux parties: une en noir et blanc qui raconte les évènements passés dans le bon ordre et une en couleur qui est à l'envers et qui montre les évènements du présent font que c'est vraiment très risqué comme pari et plusieurs risquent d'être un peu perdus s'ils s'endorment ne serait-ce qu'une seule minute. C'est justement ça ce qui nous tient en haleine tout au bout du film. Le scénario est fantastique! Très crédible, très bien construit par les frères Nolan! Un super boulot! Memento est une référence du thriller!
Je ne doute pas des qualités esthétiques et artistiques du cinéma japonais, conscient de sa précision technique souvent remarquable et de sa noirceur intrinsèque. Cinéma traditionnel que celui de Les Fleurs et les Vagues : tourné en format scope parce que pensé de la sorte, agrémenté de scènes de bataille spectaculaires, interprété avec outrance dans le plus pur style nippon, cadré dans l'assagissement puisque rarement mobile... Personnellement ce cinéma typique me laisse presque toujours de marbre, non pas parce qu'il est mauvais mais en raison de son classicisme rigide trop convenu d'avance, laissant le spectateur que je suis un peu grippé devant tant de traditions, us et autres coutumes locales. Et quand le réalisateur concerné se nomme Seijun Suzuki on est en droit d'attendre autre chose qu'un petit film alimentaire sans dépassement quelconque. En somme rien ne dépasse dans cette yakuza story, les personnages semblant sortir d'un feuilleton impersonnel - du proxénétisme en veux-tu en voilà doublé d'un gangstérisme déjà revu jusqu'à l'usure - la mise en scène s'appréhendant dans l'admiration la plus détachée... Du coup je me demande si j'ai bien tout lu Kant... Bonne soirée !
un bon fond mais un scénario un peu à la peine, tout comme Goldberg et Depardieu qui ne se trouvent pas !!!
Je réitère ma critique mise en commentaire. Ce dessin animé est une (très bonne) adaptation avec quelques variations d'une sagat connue de Justice League , la tour de Babel (publiée en 2001). Si vous l'avez lu (comme moi) cela vous donne une idée de l'animation. La présence de Cyborg n'est pas incongru (pour ceux qui connaissent le cyborg de Teen Titan) car depuis quelques années, DC le valorise beaucoup grâce à la série smallville, concrétiser par le fait qu'il fasse partie de la ligue dans l'univers DC post 52. L'idée que Batman ait des plans pour vaincre la ligue n'est donc pas nouvelle mais est source de plusieurs histoires plutôt sympa (bizarre qu'ils n'aient pas songer à l'intégrer dans la série d'animation de la Justice League). Seul point noir, la bataille finale est trop vite expédiée alors que tout le long , on avait une narration intense et cohérente. Si vous avez remarquez, le design est le même que dans le dessin animé Young Justice. Un bon petit film d'animation comme DC c'est bien le faire.
"Un éblouissement" nous promet l'affiche. Mais à part les plans de neige, on ne voit pas trop ce qui pourrait nous faire plisser les yeux devant ce film honnête (quoique), très bien photographié - noir et blanc laiteux, cadres au cordeau jusqu'à l'overdose - mais très ennuyeux et foncièrement creux. Pénétré de son "grand sujet" (le massacre des juifs en Pologne pendant la dernière guerre), Pawlikowski déroule son scénario sans surprise mais sans grande vraisemblance non plus. Enigmatique et presque muette, son héroïne au physique avantageux suit scrupuleusement l'initiation à la vie que l'auteur lui a réservée,pour finalement retourner à la case départ après avoir gouté au fruit défendu. La vie semble glisser sur elle comme l'eau sur le marbre froid. On traverse des paysages de cartes postales anciennes, des modèles de voiture vintage entrent et sortent du champ en roulant dans des flaques d'eau croupie, il y a des cadavres enterrés dans la forêt et du désespoir inconsolable, mais le drame c'est qu'on s'en fout : on est devant une vitrine de dentelle délicatement ouvragée mais sans caractère, vaine et désincarnée.
Nanar parmi les nanars, ce film à un mérite: faire rire (à ses dépens). Les effets spéciaux sont minables (coucou le mannequin jeté par la fenêtre), l'histoire n'a ni queue ni tête et bien entendu on a droit à un peu de nudité féminine totalement gratuite. Le film est mauvais mais au moins sa médiocrité est distrayante. C'est toujours mieux que rien.
Oubliez les effets spéciaux de 1981, et jugez plutôt la qualité de narration et de réalisation de cette épopée mythologique de Persée. Hamlin tient magnifiquement son rôle et la mythologie nous parait presque "ordinaire" et réelle. une histoire forte, avec des personnages connus de presque tous : Pégase, le Kraken , etc. Un remake est annoncé pour 2009 avec les effets spéciaux qui iront avec. Deux possibilités : ou bien un surpassement comme Jackson a su le faire sur King Kong ou un échec enervant les fans comme c'est plus souvent le cas.
Un très bon film, les effets spéciaux sont très lisibles et vraiment excellents ! Les acteurs sont pas excellents, mais jouent bien leurs rôles quand même, les scènes d'action, très peu présentes, sont spectaculaires et la BO de Daft Punk déchire !!!! Même si le scénario n'est pas terrible, le film est à regarder pour ses effets spéciaux exceptionnels et la BO de malade.
NULLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL. Le scénario ne tient pas la route. Il n'y a aucune intrigue, aucun frissons, les épouvantails sont stupides. Pour moi c'est un plagiat foireux de Jeepers Creppers. A éviter d'urgence.
Jonathan Mostow signe un film prenant,stressant et diaboliquement efficace.Certes quelques cascades sont un peu irréaliste mais rien de bien grave le scénario pas mal du tout et l'interprétation des acteurs font de ce film un excellent divertissement.
merci michel davoir devoiler la fin jvoulai lire les critique pour voir si il etai bien mai bn ya tj un abruti pour dir la fin merci pour ta peine jmet 5 etoile
C'est pas innovant ok mais ça fait du bien de voir que c'est si vrai.... Ces mamans sont drôles, sympathiques, touchante.. à regarder pour passer un bon petit moment
nullissime! cafouilleux! ambivalent! voila ce que je dirais de cette mascarade avec des dialogues parfois francais ;parfois arabes entre les memes personnes ;les forces de securite ;hormis le policier ;ne sont pas si mauvaises et meme ;et j'en rie ;les terroristes ne sont pas si sanguinaires ;de plus le vieillard taciturne est plein de mansuetude alors ou est la violence faite aux femmes qui sont deja maladroites dans ce road movie une toute petite diese pour la beaute des paysages
J'espérais découvrir un autre film de pirates dans la même veine que La Flibustière des Antilles (de Jacques Tourneur) malheureusement il n'en est rien car voici un film d'aventures fort plat qui n'a aucun spectacle à offrir. A part le charme d'Yvonne de Carlo La Fille des boucaniers est vraiment d'un intérêt limité, il ne se passe quasiment rien durant tout le métrage pourtant il est court et l'histoire n'est pas passionnante du tout à suivre. Bref pas grand chose à dire mise à part que l'on s'ennuie fermement.
Neuf mois est une comédie assez moyenne de Patrick Braoudé. La mise en scène du réalisateur reste académique, le scénario reste plat et sans aucun intérêt, mais l’humour est efficace et les dialogues sont biens trouvés. En clair, le film est divertissant, sans pour autant être extraordinaire. De plus, les acteurs comme Patrick Braoudé, Philippine Leroy-Beaulieu, Daniel Russo ou encore l’excellente Catherine Jacob sont corrects dans leurs rôles.
Pas le temps de regarder dix saisons ce weekend? Californication résumé en un film des années 80.