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Pour sa troisième réalisation après "Tron, l'héritage" et "Oblivion" et attendant l'année prochaine la suite de "Top Gun", Joseph Kosinski livre un superbe et vibrant hommage à une compagnie de pompiers spécialisés dans les incendies de forêt et plus particulièrement les "Granite Mountain Hotshots". Servi par un casting mirifique d'acteurs confirmés comme Josh Brolin, Jeff Bridges ou encore la sensuelle Jennifer Connelly ou de talents en devenir comme Miles Teller, un long-métrage qui, dans cette ère de super-héros, met en avant des héros ordinaires confrontés à des choix profondément humains et qui font preuve d'une grande abnégation au péril de leur vie. Calqué sur un modèle très simple, rappelant par certains côtés "Backdraft" de Ron Howard le côté romancé en moins, de jeune apprenti qui découvre sans détours la dure réalité du terrain, une oeuvre qui aborde des thèmes comme les différentes sortes d'addiction, l'engagement moral et familial. Une mise en scène très efficace, sans ambages, des séquences d'incendie glaçantes de réalisme. Touchant.
Difficile de ne pas faire un film ennuyeux lorsque l'on se met dans la peau d'un locked-in syndrome.
Film coup de poing, "The Major" présente la Russie sous un jour très alarmant, dénonçant la corruption de policiers se croyant tout permis dans leur pays. Le scénario est intelligent et subtil, les acteurs talentueux, la mise en scène réussie. On a ainsi souvent envie de crier à l’injustice, tant ce qui est montré est révoltant. Un sentiment domine : celui que, quoi qu’il fasse, le citoyen ne pourra jamais se hisser en haut de la société pour protester, la fatalité le condamnant à rester prisonnier d’une dictature qui se cache. La même dictature que celle qui a lieu dans les cours de récréation : le chef a beau être l’instituteur, rien ne sera fait contre les brutes en culottes courtes, peu dangereuses du point de vue des adultes. Pourtant, dans le monde des enfants, l’existence des victimes est gâchée par ceux qui les briment, totalement impuissants qu’ils sont. Dans la Russie telle qu’elle est décrite dans "The Major", l’absence d’une autorité se fait là aussi sentir, ceux qui devraient l’exercer étant les brutes qui oppriment le peuple. Hélas, ils sont ici armés, protègent leurs intérêts et préfèrent la justice expéditive. La fin, toute en tension, est évidemment fatale : comment vivre dans pareille société ? Le pessimisme du film est flagrant : les Russes ne semblent être que des éléments de décor, voire des proies, pour des policiers dont le pouvoir est sans limite.
j adore ce film. je vous conseille de regarder la trilogie. l acteur principal joue super bien son rôle. dommage qu'il n'y a pas de suite.
Woua ! Quelle puissance ! Ce film diffuse avec la force du cinéma asiatique (peu d'action, peu de dialogue) le sentiment des japonnais face à la 2nde guerre mondiale. Kurosawa en profite pour décripter la nature humaine et critiquer la société d'aujourd'hui. Un chef d'oeuvre qui crève l'écran.
Pas grand chose a retenir de ce film , c'est tres gentillet , les acteurs sont moyen , le scenario simpliste mais une certaine bonne humeur le sauve de la catastrophe.
Je mets 1 étoile pour le caméraman pour le reste ça vaut rien , le film est trop long, c'est plat, on s'ennuie à mourir. Coppola devrait se faire recycler et revoir ses scénarios. Et le fait de filmer en noir et blanc, c'était pas nécessaire pour ce genre de navet. Le film aurait dû s'intituler : " Tetro aux oubliettes".
Peut être le meilleur film de Wong Kar-Way, ici en état de grâce : le réalisateur nous fond dans une temporalité mouvante, toujours à lisière de deux mondes, écartelée entre un passé et un futur castrateurs. Et ce pour des personnages dont le présent ne parvient pas à s'incarner. Dépossédés et déracinés, ils semblent perdus au milieu de désirs entravés, de pertes irréductibles, de blessures profondes et vivaces. L'enfance et l'avenir sont deux pôles entre lesquels tout chute. Tout échappe aux personnages, ils se déplacent tels des spectres, sous le joug du décompte temporel, sans parvenir à retenir les choses et les êtres, souffrant en permanence de leur dépendance les uns des autres. Le génie du réalisateur est d'avoir su donner à ce ballet désanchanté la grâce ineffable d'une rêverie poétique, transformant la mélancolie du film en une une pure énergie vitale.
Film de guerre méconnu alors qu'il compte pourtant au casting S. McQueen et J. Coburn notamment (même si ce dernier a un rôle plus secondaire), cette série B au titre absolument magnifique (et qui a motivé presque à lui seul mon envie de le voir) est signée par le grand spécialiste du genre D. Siegel. Farouchement anti-militariste, assez violent et noir, boilà un pamphlet d'une force peu commune, au scénario parfois surprenant, osant quelques ruptures de ton assez incroyables et bénéficiant d'un N&B splendide. Tendu en permanence, le film se double aussi d'une étude de caractère assez puissante, le personnage de S. McQueen, clairement le héros, n'étant pas hyper lisse et l'acteur lui confère son regard bleu acier mais aussi une incroyable mélancolie. Malgré toutes ses qualités au combat, il n'est pas le héros qu'il voudrait être mais pour autant, mérite-t-il une telle fin ? La conclusion est une épouvantable scène de bataille, une vraie boucherie à la mise en scène ample et impressionnante. Le film hésite parfois entre plusieurs tons et la fin s'avère assez brutale voire expédiée (à court de pellicules sur le tournage, la fin prévue ne fût pas tournée) et c'est parfois un peu mou mais c'est une vraie pépite du genre, à découvrir absolument. D'autres critiques sur
a la base j'étais parti heureux ! mais vraiment ! avec des amis ... du pop corn ... et tout et tout ! mais franchement le meilleur moment à sans doute était le générique de fin ! le film est quasi nul porté sur la seule performance de Dany Boon y aller c est perdre 10 euros ! ne soyez pas radin mais intelligent .... quitte à aller au cinéma... allez voir autre chose !
L'histoire est basique mais pas déplaisante, les scènes gore dignes d'un bon Vendredi 13 et l'interprétation n'est pas si mauvaise pour un slasher des années 80. Mais le seul problème avec L'abattoir, c'est sa réalisation. Rick Roessler n'est pas un grand metteur en scène (ça serait d'ailleurs son unique film), il se contente de tourner les plans de son scénario sans originalité ni panache. Pour preuve, le film démarre sur une bande de jeunes isolés à la campagne, rigolant et buvant jusqu'à ce qu'au bout de 5mn, Buddy, le fameux boogeyman du film arrive comme un cheveu sur la soupe et tue deux d'entre eux. On reste con. Pas de suspense, pas de vue à la première personne, juste un gros redneck attardé qui tue au hachoir. Et le film suit son court, pareil, sans surprise. Un slasher anodin donc, à voir pour sa rareté.
Excellent exemple du cinéma de Borzage, avec ce thème de l'amour seul rempart contre l'adversité. Cela peut paraître mièvre, c'est tout l'inverse. Borzage est un maître pour mélanger les styles, dans un mélodrame comme celui-ci, il instille une bonne dose d'humour et un ton presque toujours guilleret, assez déstabilisant eu égard au sujet du film. Dans l'Allemagne en crise du début des années 30, un jeune couple tente de survivre et de s'établir. Chômage, manque d'argent, l'ambiance n'est pas à la fête. De fait, Borzage montre ce qui a fait le terreau de la montée du nazisme, jamais nommé mais qui plane comme une menace et qui s'exprime déjà dans l'attitude des petits chefs auxquels le héros est confronté. Au moins deux scènes rappellent l'oeuvre muette du cinéaste et ses chefs d'oeuvre (7th Heaven, Street Angel...) : celle du tournoiement d'un manège où l'aspect fusionnel du couple est évident, celle de la montée vers une mansarde qui devient leur nid d'amour, symbole des temps difficiles, dans l'attente du bébé à naître. Ce n'est pas un film qui s'impose immédiatement et qui surprend par le refus de reprendre les clichés du mélodrame (il serait plus juste de parler de chronique sociale). Au bout du compte, c'est du pur Borzage, pièce qui ne dépare pas dans la cohérence de sa filmographie.
Une très belle surprise ! Un film d'humanité tenu par une très bonne réalisation, qui laisse présager de très bonnes choses pour les futures réalisations de Thierry Obadia car je ne doute pas qu'il y avait d'autres. Merci pour ce très bon moment qui Nous change des blockbusters
Le film raconte une histoire de couple dont on se fiche éperdument, jamais il n'arrive à prendre une réelle épaisseur. Son seul mérite est de nous épargner les clichés sur l'homosexualité, de ne pas utiliser ce thème sur le registre sulfureux ou subversif, en bref : de ne pas faire de différence essentielle entre homo et hétérosexualité. Mais éviter des clichés ne suffit pas à faire un bon film.
« La maîtresse de fer » nous présente la vie du célèbre Jim Bowie sous un angle plutôt surprenant et bien peu avantageux. Il est effectivement décrit comme une sorte de crétin romantique, peu à l'aise en société et qui est constamment mené par le bout du nez par la femme qu'il aime. Cette dernière, quoique fort jolie à regarder, refuse obstinément de s'offrir à lui et se révèle très vite orgueilleuse et manipulatrice... ce qui rend le film particulièrement agaçant. On ne comprend d'ailleurs pas très bien les motivations qui poussent notre héros à sortir cette vipère des pires situations dans lesquelles elle s'engage pour des raisons mercantiles. Pire, l'acteur qui joue le rôle principal à le physique d'un jeune premier (avec son énervante mèche sur le côté) et possède le charisme d'un mollusque avarié, ce qui n'arrange guère les choses. Au final, il reste un petit film d'aventure au charme gentiment désuet mais totalement dispensable... Bof, bof !
Un grand film assurément, le plus proche selon moi du "retour" (qu'une carrière est parfois difficile quand on commence par un chef d'œuvre)...... Zviaguintsev abandonne l'emphase parfois redondante du bannissement et la trop grande sobriété d'Elena.... Il revient à une histoire plus terre à terre, mais je conseille de lire le synopsis avant de voir le film....Le début est assez abrupt, surtout la scène au tribunal (avec un discours d'une technicité à effrayer tout spectateur)..... C'est du cinéma russe, donc avec une certaine froideur en correspondance avec l'austérité du pays....Les paysages sont superbes, richement bruns et gris, et les personnages ont des tempéraments servis par des dialogues rugueux.......ce n'est évidemment pas un film d'action, mais la psychologie est vivante et en rapport avec le caractère russe, presque sans concession....... Après le piquenique, qui est une véritable leçon de cinéma politique et d'humour, le film enclenche la quatrième, tout s'active, s'affole et l'on est pris dans un tourbillon de faits presque littéraires dans leur absurdité, on pense à Tchekhov et aux destins tragiques de la littérature russe.......je l'ai trouvé supérieur sur un registre réaliste au dernier film de Ceylan en Anatolie...... Ajouté à cela une technique parfaite, images, cadrages, panoramas, son, jeu d'acteurs, le film mérité largement les prix récoltés ici et là dans des festivals.......Je conseille.....
1890, Angleterre : Alors que Lord Clive Cheney vit tranquillement dans son château avec sa femme Catherine, cette dernière décide de partir avec l'ami du lord Hugh, laissant aussi derrière elle son jeune fils, Arnold. Une trentaine d'années plus tard, Arnold commencera à connaitre une situation similaire... Avec "The Circle", Frank Borzage signe une comédie plutôt méconnue et surtout assez anecdotique. On est loin du brillant réalisateur de "L'heure suprême", ici il adapte un vaudeville tournant autour de l'amour et du couple et s'attarde, de manière légère, sur la puissance du couple face à celui de l'amour à travers deux générations qui doivent faire face à la même situation. Le plus gros problème de "The Circle", c'est qu'il semblerait que ce soit une adaptation d'une pièce assez bavarde... et ça se ressent clairement et ça Borzage ne le maîtrise que moyennement. Il use de beaucoup de pancartes, donnant quelques lourdeurs au film mais l'ensemble manque aussi de rythme, de vivacité et surtout de vraies situations drôles et/ou piquantes. C'est dommage aussi que la fin ne soit pas en rapport avec le titre... Tout n'est pas non plus à jeter et "The Circle" bénéficie aussi de quelques bonnes idées que Borzage ne manque pas d'exploiter ainsi que de bons interprètes, arrivant à bien retranscrire leurs pensées, frustrations ou autres envies. On peut d'ailleurs y voir, au début, la jeune Joan Crowford âgé de 21 ans, pour son premier rôle sous ce nom-là. Bref, une comédie oubliable qui ne provoque que trop rarement l'effet voulu, Borzage peine à se défaire des handicaps dû aux adaptations théâtrales et ce malgré quelques bonnes idées et de très bons interprètes...
Un road movie à travers l'Argentine absolument sublime... Une musique entrainante, des paysages magnifiques, des acteurs sublimes, des personnages attachants, des scènes et des dialogues d'une justesse étonnante, tout ça mis en valeur par une mise en scène parfaite.... Un excellent film, allez-y !
Quand je lis dans un commentaire qui descend littéralement ce film, que c'est de la propagande et qu'il y a un trop plein de bienveillance, je suis vraiment choquée. C'est un film remarquable, fait par des réalisateurs remarquables, point barre.
un western signé par un maitre du genre delmer daves avec un exellent casting en particulier ernest borgnine
Emouvant, emouvant, et encore emouvant!!!! Bravo. NB: Les enfants qui jouent dans ce film sont reellemnt issus des rues marocaines. Apres le film ils ont ete accueillis par des associations caritatives au Maroc. Mais a part Hicham Moussoune qui a prolonge sa vie d'acteur en participant a differentes oeuvres pour la televisions, beaucoup parmis eux ont regagne la rue une deuxieme fois par leur propre gre. C'est dire le pouvoir de cette rue et la marge de liberte qu'elle offre a ses enfants!
Pas mal :) C'était un bon film. J'ai beaucoup aimé l'histoire, et en plus j'aime aussi le basket. Dites moi, combien de film parle d'un basketteur qui tombe dans les bras de la kiné? Aucun et c'est que qui fait le charme du film.
un film sympathique qui vaut 2 ou 3 etoile mais bon c'est pout rehausser la qualité du film, a voir pour moi ...
Aussi nul que son prédécesseur, dont il n'est pas une suite mais en reprends l'idée, un genre de remake en fait sans en être un. Certes l'histoire est mieux que le premier mais il y a les mêmes défauts: des morts pas du tout impressionnantes, encore moins d'énigmes (je crois qu'il n'y en a pas vraiment en fait), il fait beaucoup trop sombre et il n'y a pas de fin. A éviter...
Qui se souvient du fameux slogan de la fin des 70': "En France on n'a pas de pétrole mais on a des idées"? Quatre décennies plus tard le constat devient accablant: la pénurie s'est inversée. il semblerait que les scénarii intelligents, les bonnes histoires bien racontées, le cinéma qui prend aux tripes soient devenues des denrées rares. Est ce suffisant de mettre un gros casting au service d'une intrigue bancale? A l'évidence, non...
J'ai vu énormément de critiques négatives sur ce quatrième opus mais honnêtement moi je l'ai trouvé pas mal du tout dans l'ensemble, je dirais même que c'est celui que je préfère ainsi que le Détour Mortel 2. Le concept était sympa, après c'est sur qu'il y'a encore et toujours quelques absurditéscomme le fait que la fille dise à son ami qu'il ne doit pas tuer les cannibales, (quand il veut les brûler vivant), que c'est mal et qu'il le regrettera, non mais allô c'est pas tes potes, ça aurait été moi je les aurait fait claqué direct après le mal qu'ils ont déjà commis, on est pas au pays des bisounours là! Mais bon à part ça c'est pas le pire de tout les Détour Mortel non plus, à voir malgré pas mal de critiques négatives!
Les Cavaliers est un très beau film comportant de très belles scènes d'équitation. Omar Sharif est excellent dans le rôle de ce cavalier amputé d'une jambe dont l'orgueil va être mis à rude épreuve.
film très décevant, russell brand est énervant film à éviter 2/5
Seuls quelques gags bien gras viendront de temps à autre nous arracher des bras de Morphée. Pour le reste, c'est le gros dodo assuré!
Bavard et inintéressant même si Gregory Peck marque le film de son talent et d'une certaine décontraction. Le scénario est assez saugrenu (mais c'est vrai que le genre s'y prête). On remarquera une scène longue particulièrement ridicule où Grégory Peck et Mao Zedong s'échangent des propos philosophico-politiques en jouant au ping-pong. Pas mal de clichés, aucun vrai suspense, rien n'est maîtrisé, mais jolie musiquette de Monsieur Goldsmith et le film a au moins l'intérêt d'évoquer cette page ubuesque et sanglante de l'histoire chinoise appelée "révolution cultuelle" (1 million de morts dit-on, mais ça le film ne le dit pas)
Une étoile pour la qualité des graphismes mais voila c'est tout !! Je les regardé ce soir sans savoir dans quoi je m'embarquais et le voyage fut long et ennuyeux, l'histoire est inexistante les dialogues limites vulgaires pour des enfants. Bref si vos enfants y échappent tant mieux pour eux
Que penser aujourd'hui de ce documentaire ? le portrait d'une actrice X qui tente de défendre et d'assumer son métier sous le regard d'un réalisateur bien ancré dans son époque. Ce regard est souvent plein d'empathie, fréquemment voyeuriste, jamais moralisateur. Malgré tout c'est une vision affreusement réductrice et patriarcale d'une femme perdue dans une industrie pas encore mécanique et froide mais déjà victime de ses illusions. On essaye de nous faire croire que ce milieu est protecteur et bienveillant pour justifier son existence et sa pseudo-utilité. C'est effarant tellement tout est à côté de la plaque. Les parties pornographiques ne servent qu'à assouvir les penchants libidineux des spectateurs et à rien d'autre. Un vrai reflet d'une époque dépassée par la libération des mœurs et de ce que les hommes en faisaient.
Pas tellement surprise, sauf par la facilité que les femmes ont, pour manipuler Roy.
Star quitte son monde dysfonctionnel et horizontal pour en découvrir un tout aussi plat celui des grandes plaines du Midwest, un road-trip au son de la Trap-Music dans une amérique un peu perdue et dévouée à Trump. La route est longue, trop longue, bien trop longue, les rencontres qui auraient dû donner tout le sel au film sont au final plutôt rares, pas forcément marquantes ou trop peu développées, l'histoire d'amour de l'héroïne qui occupe une grande place est inintéressante....bref au pays de l'Americana revêche et sensuelle le triumvirat Larry-Gus-Harmony a fait beaucoup mieux.
"Le Procès Paradine"(1947)est loin de faire partie des oeuvres géniales d'Alfred Hitchcock,Je dirais même qu'on y reconnâit à peine sa patte,étant donné l'influence omnipotente du producteur David O.Selznick,qui mutila le montage du maître,changea des dialogues et même des décors.De son côté,Hitchcok ne se passionnait guère pour l'histoire,et du côté de sa mise en scène,hormis un procès,filmé de façon originale à 4 caméras fixes,rien de bien transcendant.Gregory Peck,particulièrement absent pour le coup,y incarne un avocat,tombant sous le charme de la riche veuve qu'il défend.L'enjeu n'est pas tellement de savoir si elle a tuée ou non son mari aveugle,mais plutôt de voir si l'avocat va se rendre compte de ses convictions erronées.Le film se déroule en 3 actes:discussions à bâtons romus dans le bureau du juge(un repoussant Charles Laughton),visite du lieu du supposé crime(le manoir)et enfin le procès.Ce dernier ne se démarque pas vraiment,étant long et soporiphique.Il faut noter aussi que l'intrigue est étonnamment simpliste,qui a du mal à capter l'attention.Un des rares échecs de Hitch.
Fan inconditionnel de Nicole Kidman, j'étais ravi de pouvoir enfin visionner ce film. Je m'attendais à voir un film à l'humour grinçant, réellement cynique, et quelle ne fut pas ma déception. A partir d'une idée sympathique, Gus Van Sant se contente d'enchainer les clichés comme on enfile des perles. Les acteurs ne peuvent rien faire, tellement ils donnent une impression d'amateurisme et de dépit. Eux-mêmes ont l'air d'avoir du mal à y croire, ils nous est donc difficile d'y croire pour eux. Grosse déception pour moi, tant pis...
magnifique! un film ancré dans l'actualité du moment malgré qu'il se déroule au début des années 2000., ce film ne juge pas mais axe son propos sur ces personnages en recherche de vérité. un changement de ton au milieu du film,se révèle particulièrement habile pour relancer le rythme du film ... le plan final est bouleversant...à noter une magnifique version acoustique de smalltown boy pendant le générique.
Malgres de bons comediens et un debut un peu intriguant et amusant , l'ennui arrive rapidement et on deconnecte de cette histoire qui au final n'a pas d'interet. Quelques belles images de lyon.
Très bon film. Le scénario une astuce finale qui permet au film d'exploiter son sujet à fond sans tomber dans les excès qu'on pourrait imaginer. Un remake français va passer au mois d'octobre, vu la réussite de l'original je ne vois pas ce qu'il apportera de plus à ce sujet remarquablement traité par Paolo Genovese.
Standing ovation à ce film d'auteur, réalisé en 15 jours avec des comédiens amateurs... Qui ont gagné leurs galons d'acteur grâce auRéalisateur Frédéric CERULLI... Oui je sais, vous allez me dire ... "Hou la la des comédiens amateurs, film réalisé en si peu de temps..." Et ben Non allez voir ce film et nous en reparlerons...! Ce film nous ressemble car cela pourrait nous arriver demain... Bonne séance...
Ce n'est pas le meilleur classique à voir de la filmographie d'Henry Fonda. L'histoire est originale, mais au final peu passionnante et on s'attache peu aux personnages. C'est tout de même intéressant de voir un personnage féminin mener la séduction dans un vieux film. Barbara Stanwyck est excellente. En revanche, je suis plus sceptique sur le choix d'Henry Fonda, certes bon, mais pas forcément extraordinaire dans le registre comique. Beaucoup de gags tout de même tombent à l'eau (comme les multiples chutes d'Henry Fonda). Ça peut s'apprécier tout de même, mais ça n'est pas mémorable.
Un des rares films Arméniens sortis en France (le précédant était l'excellant Bravo virtuose), loin des clichés des films dits de l'Est, parle sans aucun misérabilisme d'une simple tragédie humaine, sûrement devenue incompréhensible dans l'Europe blasée et surconsommatrice. Un bon film à voir absolument pour ne pas perdre son sens de l'humanité.
bouleversant.
Fan du livre comme mes enfants, nous avons couru voir le film dès ce matin! C'est parfait, c'est sublime et poétique, le comte prend une dimension qui surpasse son original de papier. A contrepied des grosses machines américaines, à voir en famille sans modération ni hésitation!
N'ayant pas vu le film original de John Carpenter, je ne peux me permettre toutes comparaisons entre ces deux film. Il n'en reste pas moins que le Halloween version Rob Zombie est l'un des meilleurs slashers que j'ai vu. Rob Zombie nous livre les origines de Michael Myers avec beaucoup de talent et arrive à nous captiver et à garder une tension, pour le moins extrême, tout au long du film. Halloween est brutal, violent, sanglant et ne nous accorde aucun répit. Les acteurs sont trés bons. D'ailleurs, on peut retrouver, dans ce film, toute la bande à Rob Zombie : sa femme Sheri Moon (superbe), Sid Haig, Bill Moseley... Malcolm McDowell (Orange Mecanique), quand à lui, rentre à merveille dans la peau du Docteur Loomis. Non vraiment, ce film d'horreur est vraiment une trés belle réussite avec lequel Rob Zombie nous montre tout son talent (mais cela est déjà fait) dans la maniére de réaliser des films d'horreur (son troisiéme aprés La Maison des 1000 morts et The Devil's Rejects). Un slasher haut de gamme dont je suis fan.