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Tout ressemble ici au cinèma d'Eric Rohmer et pourtant ce titre à rallonge est un essentiel de Chantal Akerman qui ne cesse de surprendre son public en mettant plus que jamais en valeur la diversitè de sa filmographie! Traitè avec lègèretè mais aussi avec ènergie et admirablement interprètè par deux grands comèdiens (on n'a d'yeux que pour Circè Lethem dont on ne peut apprècier que trop rarement le grand talent d'actrice), cette comèdie de moeurs de la sèrie produite par Arte "Tous les garçons et les filles de leur âge..." est une totale rèussite, introduisant l’abondant dialogue avec l’authenticitè d’une Belgique toute proche! Cette histoire prèsente, dans une atmosphère très rohmerienne, le portrait indècis d'une lycèenne et permet au spectateur de rêver d'une histoire d'amour florissante, et d'un ailleurs (la très belle ville de Bruxelles) et cela, un mois avant Mai 68! De plus, les chansons sont utilisèes de façon magistrale notamment "Suzanne" de Leonard Cohen! Arrive ensuite la fin dans ce champ de blè où le ton se veut finalement nègatif! Beaucoup aurait voulu qu'Akerman conclut son histoire sur une note plus optimiste où tous les amoureux du monde ont aussi leur place, et ce malgrè leur âge et leur diffèrence! Mais le plus important ici, c'est avant tout cette mise en scène dèlicate et attentive au service d'une interprètation d'un naturel confondant...
Le film est indiqué à partir de 3 ans. C'est plutôt à partir de 6 ans. La scène d'attaque des chauve-souris est en particulier trop impressionnante (et en plus très longue) pour un petit. Au delà de ça, le scenario est vraiment plat, sans aucune originalité. On s'y ennuie. Les personnages pas tellement attachants. Pas grand intérêt.
A la vue de cette série B horrifique on se demande pourquoi elle a mérité une diffusion en salle, et non pas une sortie directement en DVD tant son manque d‘originalité en fait un produit insignifiant. L’efficacité de la scène d’ouverture n’en est que plus trompeuse tandis que la suite s’englue dans un schéma de survival nanardesque tel qu’on en a déjà vu des centaines. Chaque scènes, chaque rebondissement, chaque jump-scare semblent être des redites maladroites d’autres films du genre bien plus inspirés. Hormis le premier meurtre dans l’introduction, seule la course-poursuite en forêt est filmée de façon à garantir un minimum de tension alors que la suite, pourtant censée faire monter la peur, devient de plus en plus grotesque, jusqu’à un dénouement purement ridicule. Un début de carrière peu prometteur pour Jonathan Liebesman qui nous prouvera par la suite que, s'il est doué pour une chose, c'est bien pour savoir rendre risible la mise en images de scénarios de films potentiellement spectaculaires.
Un très beau documentaire devant lequel on sourit, on rit parfois. C'est touchant, mignon, attendrissant et on se laisse facilement emportés et émerveillés par tous ces moments à la fois beaux et naturels. En voyant ça, on se dit que la nature est belle et a beaucoup d'imagination. Sublime!!
Grand film du retour. Tous les thèmes et les obsessions de Zulawski y sont présents, magnifiés et poussés à l'extrême. Rencontre d'un grand artiste avec son auteur de prédilection. Ovni tombé à pic ! Sortie parallèle d'un livre, le premier je crois, sur l'oeuvre du Maître "Andrzej Zulawski, sur-le-fil" lettMotif/J.d'Estais Il était temps! Zuzu revient!!!!!!!
Film déjanté à voir absolument, "Tampopo"propose une succession de saynètes tantôt comiques, tantôt provocatrices, sur le thème de la bouffe et du sexe. Les détails techniques sur la préparation des nouilles abondent, et nombreux sont ceux qui trouveront là un excellent tutoriel pour leurs petites soirées nipponophiles. Le film souffre néanmoins de longueurs assassines ainsi que d'un côté cheap qui touchera certains mais rebutera d'autres. Que dire notamment des bruitages maladroits rendant les scènes de bastons complètement irréalistes ? Le spectateur avisé appréciera également la blancheur "émail-diamantaire" des sdf, détail qui laisse planer un sérieux doute sur les compétences professionnelles du gars chargé des maquillages. Mais ce sont aussi ces moult défauts que de nombreux cinéphiles apprécieront, en tout cas nul ne pourra prétendre posséder une culture cinématographique complète s'il n'a vu "Tampopo".
Un film de plus pour prendre conscience de l'urgence écologique de la survie des espèces. Nous avons ici des images magnifiques et rares, l'impression d'être à des centimètres de maman ours, si près que l'on pourrait la toucher. Ce film est réellement à recommander, surtout en imax !
Le burlesque à outrance passe très mal, rien d'intéressant ni de bon. Très amateur en se roulant dans la stupidité. Bien loin des autres petits bijoux dans le genre. Ici, c'est l'ennui complet. A fuir ! 0/5 !!!
Deux jeunes femmes se font enlever par un fou qui pratique des rituels, pendant ce temps une bande kidnappe des jeunes filles en attente d'une rançon, les destins vont se croiser. Rites of spring n'est pas terribles: des incohérences dès le début, des cris à gogo qui sont agaçant,du déjà-vu: course poursuite dans un champs de blé et usine désafectée, rituels, kidnapping, rançon...bref...Le monstre est bien réussi et les acteurs/personnages crédibles et se mélange un peu entre tout ça, et l'histoire du rituel est un peu floue.
Ah Harmony Korine! Toi qui, l'année dernière, m'avais surpris avec ton "Spring Breakers", film qui m'a amené à scruter avec attention ta filmographie, voilà qu'enfin, j'attaque ton premier long-métrage, à savoir "Gummo". Contrairement à "Spring Breakers", là tu me surprends encore plus mon cher Harmony. Tu as réalisé bien plus qu'un simple ovni cinématographique. Là, il s'agit carrément d'une expérience à part entière. Aucun fil conducteur précis dans ton film, d'ailleurs, on s'en fiche. Ce qui importe le plus ici, c'est le portrait que tu dresses des rednecks de Xenia, ville qui n'arrive pas à surmonter les dégâts qui lui a apporté une tornade quelques années plus tôt. Xenia, ville fantôme. C'est ce à quoi on pense aussi en voyant les différents personnages, tous livrés à eux-même, entre des chasseurs de chats junkies à la colle de bois, des cocaïnomanes, des dégénérés mentaux et ce mystérieux garçon lapin, arpentant la ville de façon mystérieuse. Avec "Gummo", Harmony, tu as dressé un portrait franc et sincère d'individus paumés dans leur vie (et dans leur ville), en n'hésitant pas à filmer ce qu'il y avait de plus glauque, de plus malsain, au service d'expérimentations techniques forts réussies. Tu as fait de "Gummo" une oeuvre forte et réfléchie, avec une certaine empathie pour les personnages que tu filmes, et c'est ce qui fait la force majeure de ton long-métrage. Un film unique en son genre, réussi en tout points de vues, à la fois portrait réaliste et onirique de l'Amérique des années 90. Comptes sur moi Harmony pour regarder le reste de ta filmographie, car décidément, on pourrait croire que, même si il s'agit de ton dernier film en date, "Spring Breakers" n'était qu'un amuse-gueule comparé à ce que tu as déjà réalisé.
Blomkvist manque de présence et semble trop jeune, tandis que Lisbeth Salander a une apparence trop "sage" et "classique", d'une gothique pink on arrive soudain à une simple motarde... Outre le fond dont la noirceur est arasée, la forme est tout aussi maladroite. Par exemple toute la partie "attentat" est râtée et invraisemblable. Le vrai soucis est que la production a voulu à la fois une suite et un reboot ce qui est antinomique. Moderniser le fond et à la fois assouplir la forme est juste un manque total de respect vis à vis des romans de Larsson et encore moins vis à vis de la trilogie cinéma qui en a découlé. Résultat, un film d'un académisme ennuyeux et vain. Site : Selenie
Je l'adore ce film, avec le maître complétement barjo et sa pierre, et la servante trop mignonne, assez confus mais plaisant à regarder, je vous préviens c'est très spécial, si vous cherchez du kung fu réaliste ben c'est pas le bon film..
Excellent Peplum. Il n'est pas aisé de s'immerger dans le film mais une fois la première demi heure passé on passe un excellent moment en regardant ce film. Les décors n'ont pas la qualité des films actuels. Les acteurs par contre sont excellent et tout particulièrement Anthony Quinn. Un bémol toutefois à mon gout. Le film recèle quelques anachronismes comme par exemple l'utilisation de la croix comme symbole de la chrétienté (le premier symbole du Christ a été le poisson).
film vide , scénario creux , aucun contexte historique rappelé , anachronisme flagrant et gênant , limite mettant mal à l'aise ( immeubles modernes , antennes sur les toits , velux ! chateau d'eau avec répétiteur pour téléphone portable , lampadaire à ultra moderne , etc ) aucun respect des soldats français ayant permis le rembarquement des anglais , le seul français est même jugé comme lâche voire traitre . Nolan nous fais croire que 330000 soldats ont rembarque sur 10 barques et un seul bateau de guerre même pas d'époque , 400000 hommes sont arrives à Dunkerque mais on ne voit aucun véhicule sur une plage immaculée . . un amiral anglais sans état major , sans radio ...attend seul sur une jetée pour sauver les Français : .....on est ou la ? la météo , la chronologie n'a aucun rapport avec la realite historique . je déconseillé très vivement . j'ai attendu ce film toute l'année et je suis hyper déçu .je mets une étoile pour la qualité de la photo
Présenté en ouverture du Festival de Cannes 2015, "La tête haute" a été vu par beaucoup comme un film choc, digne des plus beaux portraits d'enfants ou d'adolescents vus ces dernières années. Il me semble pourtant qu'il y a un monde d'écart entre la subtilité et la force d'une oeuvre comme "Le gamin au vélo" et le film d'Emmanuelle Bercot, qui partage avec sa complice Maïwenn un goût du "mieux vaut trop que pas assez". Cette vision du cinéma est pour le moins discutable, surtout pour une cinéaste qui s'inscrit ouvertement dans une tradition naturaliste et cherche donc "à faire vrai". Pourquoi alors affubler Sara Forestier de la prothèse dentaire la plus dégradante possible et de la faire s'exprimer aussi élégamment que Franck Ribéry ? Parce qu'être pauvre, voyez-vous, ce n'est pas facile tous les jours, et qu'il serait bien dommage que le spectateur ne le comprenne pas (quitte à être d'une condescendance effroyable envers le personnage). Comme il serait dommage de ne pas comprendre que l'espoir subsiste pour notre jeune héros (Rod Paradot, à l'intensité parfois forcée), qui entrevoit la lumière aussi bien grâce à l'amour que par l'intermédiaire des rayons du soleil qui percent à travers les arbres, dans un plan d'une lourdeur infinie. Si toutes les scènes ne sont pas mauvaises, le film pâtit clairement d'une mise en scène maladroite, notamment à travers l'utilisation embarrassante de la musique de Schubert (celle de "Barry Lyndon", si, vraiment !), en ce qu'elle cherche trop à signifier et pas assez à regarder ses personnages. Au final, peu d'empathie pour ces derniers car trop peu de vérité émotionnelle et de justesse dans l'écriture, pour un film qui veut impressionner mais qui s'en donne les moyens les plus vulgaires : je n'espérais pas un chef-d'oeuvre mais je suis quand même déçu.
Un film d'une nullité affligeante, il est bien regrettable qu'un acteur de l'acabit de Donald Sutherland doit jouer dans une telle merde ; désolé pour le gros mot mais il parvient parfaitement à définir ce sous-film d'un pathétisme qui pue le déjà-vu.
Bon d'accord: c'est un peu trop "politiquement correct" pour ne pas dire aseptisé ( normal, plusieurs scènes se passent dans un hôpital), les personnages sont bien clichés: entre le meilleur ami primate/primaire au grand coeur, la petite amie pétasse, la mère (juive?) étouffante, la psy fleur bleue (que ceux qui n'ont jamais eu le fantasme de se taper leur psy - pour autant qu'elle soit comestible- au cours d'une thérapie me jettent la première pierre!), le père gâteux, et j'en passe, mais les quelques sourires et les quelques larmes que ce film provoque font passer un assez bon moment. si dans la "vraie vie" les choses pouvaient être comme çà...
Un des pires film de vampires qui puisse exister à ce jour ? Assurément ! Un film qui fut descendu par les critiques presses et spectateurs, si bien qu’en France ce film est devenu un DTV sortit avec près de quatre ans de retard ! ! Les distributeurs avaient-ils si peur de nous le dévoiler ??? Ici le scénario est complètement bidon, une histoire prétexte à nous servir une énième histoire de femme vampire. Les chorégraphies sont grotesques et les SFX sont minables. Le casting qui se veut chic est en réalité ridicule, comment des acteurs comme Ben Kingsley, Michael Madsen & Billy Zane ont pu se retrouver là dedans ??!! A noter que dans le rôle principal, c’est Kristanna Loken qui endosse le costume de suceuse de sang, on avait pu la découvrir dans le rôle du robot T-X dans Terminator 3 (2003). Uwe Boll confirme ses talents de non réalisateur, mais le pire reste à venir avec BloodRayne 2 & 3, annoncés pour 2007 & 2010 !
A l'époque, je voulais voir au cinéma ce Imitation Game qui faisait tant parler de lui (surtout grâce aux oscars), mais mon cinéma ne l'a pas passé. Aujourd'hui, je l'ai enfin vu, et je n'en suis pas déçu. Le gros reproche qu'on peut faire au film, et que tout le monde lui a déjà fait, c'est que c'est un film académique fait pour les oscars, sorti juste avant la cérémonie, réalisé par un inconnu, Morten Tyldum, et produit par les Weinstein, qui ne lui ont sûrement pas laissé beaucoup de libertés artistiques... Et c'est sûr, niveau mise en scène, c'est plat et standard. Mais le film est très bon, parce que derrière il y a une histoire méconnue et très captivante, sur un personnage fascinant, qui a une façon de voir le monde absolument unique. Et le fait que tout ceci soit si captivant et se suive sans ennui malgré l'absence d'action est une sacré qualité ; comprenez-moi, seuls les cinéphiles font attention à la mise en scène, un spectateur lambda n'y verra qu'un film très intéressant, et c'est très bien, car comparé à un film comme Birdman qui n'est pas adapté à tous les publics, et où il faut vraiment aimer la mise en scène, Imitation Game est un film accessible à tous (même si un minimum de recherche de mise en scène aurait été tout de même mieux, alors que Tyldum ait été nominé à l'Oscar du meilleur réalisateur, je comprends pas). Les personnages autres que Turing sont aussi intéressants, et les acteurs sont tous excellents, surtout Benedict Cumberbatch qui nous livre une prestation formidable et émouvante, et qui confirme qu'il est un acteur montant qui pourrait aller très loin. La musique d'Alexander Desplat est aussi très sympathique. Un biopic intéressant, qui se suit sans ennui, malgré son académisme.
Alors que la première heure de ce long-métrage se révèle comique et légère, la seconde sombre progressivement dans le drame pour n'en ressortir que difficilement. On apprécie grandement certains thèmes finement développés avec pour point de départ l'homosexualité, couplée à la religion juive et à la relation mère-enfant... Pour résumer, un film bouleversant et excellent en tous points qui ne tombe pas dans la caricature...
Sydney Pollack met en scène son histoire avec intelligence et expérience. Sean Penn est à la hauteur comme toujours. Un trés grand film.
Une très petite comédie française. Qu'il est loin le temps de "Tandem", de "Ridicule" ou encore de l'excellent "Le mari de la coiffeuse" pour Patrice Leconte décidemment en grosse perte de vitesse.
Un film qui est avant tout un appel au secours d'un réalisateur interdit de faire des films, je soutiens totalement cet effort.. mais le film en lui même n'est vraiment pas passionnant, bouts de scénario lus et scènes de vie quotidienne filmé caméra épaule.. On apprend rien, on ne comprend rien.. Ceci n'est pas un film non..
Dommage qu'on ne puisse pas mettre 4 etoiles en negatif. Ok ce film est a prendre au deuxieme boir troisieme dregre même là ça m'est impossible. Trop nul. Les garcons l'aimeront surement mais pas pour l'histoire mais pour les filles. Sinon aucun interet, d'ailleurs je ne peux pas vous raconter la fin j'ai arrete de regarder au bout de 25 minutes ( un exploit selon moi)
Burlesque, c’est la comédie musicale qui voulait marcher dans les traces de Moulin Rouge. Près de 10 ans après Kidman, le film retente l’aventure cabaret, poussant la contrefaçon jusqu’à aller réinterpréter l’un des tubes phares du Moulin. Malheureusement, la comparaison s’arrête là. Choisir Aguilera et Cher en tête d’affiche semblait une très bonne idée, mais la première n’a ni la carrière ni le talent d’une vraie actrice, et la seconde provoque l’hilarité lorsqu’elle lance un magnifique « This is far from over ». Rajoutons un scénario prévisible, et l’on ne retiendra alors que quelques éléments : le jeu de lumières et de cadrage, ainsi que la voix puissante de Christina. Malheureusement, cela ne suffit pas pour tenir le rythme….
Les adultes n'ont qu'à bien se tenir! Ces petits danseurs en herbe sont époustouflants et font des battles genialissimes! De plus, pour un film de danse, les dialogues sont plutôt sympas. Ça change!
on se doute de la fin mais c'est un film agréable à regarder avec de jolis paysages d'Ecosse.
Encore et toujours le meme film cul cul sympas d'animation,prenez un petit insect perdu dans son monde animal et qui a soif d'aventure.Pour combler sa soif il part voir le monde des humains impitoyable.Il se rend compte de l'injustice subit par ces congénères.Et la suite on la connait,le petit insect trop gentil va sauver tout le monde.C'est encore et toujours le meme scenario quelque soit le film d'animation,il y va de son bon sentiment et biensur de sa bonne leçon de moral,façon ricain evidement.Ce film est trop plat et sans aucune surprise.Il serait grand temps de crer de vrai histoire a ce genre de film,non pas de faire un copier collé des précendents film,car cela fait bientot 10 ans que c'est le meme scenario.Tentez autre chose et prenez des risques plutot que de vous contenter d'une formule qui a deja fait ces preuves et qui va plaire au plus grand nombre.
C'est rigolo plein de charme mais fréquemment maladroit et un peu raté finalement comme souvent dans les films d'aventures de Douglas Faitbanks...
The House est un bon film qui sait parfaitement mélanger les genres même si c’est clairement une comédie. Il prend le temps de poser une situation de départ originale, et des personnages crédibles. Il prend ensuite le temps de faire évoluer tout ce petit monde : ça commence comme une gentille comédie, ça se termine en grand délire en passant progressivement par des moments de plus en plus déjantés. Scénario très bien construit et géré de main de maître, malgré quelques petites faiblesses que l’on pardonne sans problème. Quelques répliques et scènes irrésistibles. Par exemple lorsque Kate mime un suicide par pendaison, la réplique de son interlocutrice, dans un registre tellement inattendu à ce moment du film, est irrésistible. Le combat des 2 femmes ennemies, pourtant un grand classique, est tourné de façon très originale et devient très drôle. Les scènes avec Franck sont presque toutes drôles. Acteurs vraiment tous excellents. Donc : pas un Grand Film mais un très bon film.
Bla bla bla bla bla. Ouf. Bof. Ouais. Film aussi intéressant que mon commentaire.
Comment dire... Ce film est dans la catégorie des GRANDS FILMS D'ANIMATION, point. Je ne sais pas par où commencer alors je me lance. Tout d'abord, nous y sommes allés en famille. Ma fille de 8 ans a adoré (facile me direz-vous, elle adore les chats). Le plus surprenant, c'est mon fils de 10 ans, qui, pour cause de vacances, a été "contraint" de nous accompagner. Lui qui ne jure que par la fiction ("les dessins animés, c'est plus pour moi") est sorti de la salle plus qu'enjoué. Le réalisateur a réussi, pour moi, quelque chose d'extraordinaire d'un point de vue scénaristique : faire un dessin animé pour tous les âges (enfin!). L'histoire est simple sans être simpliste, accessible, mais également bourrée de surprise. Douceur et force dans le graphisme, pour un film au rythme effréné. On passe de l'émotion au fou rire, avec des personnages tous attachants et à la personnalité forte. D'un point de vue de maman, et surtout du point de vue des enfants, ce film deviendra culte...dommage qu'il ne soit pas plus distribué car il mérite amplement que le grand public s'y intéresse. Le plus difficile est peut-être de se remettre à voir des films en dessins animés "classiques", lorsqu'on a l'habitude des géants américains, qui, bien que souvent très bien construits, se ressemblent un peu tous au final. Ce Paris rêvé est une œuvre d'art. Autre point intéressant : ce film met à la portée des enfants une certaine réflexion sur des moments pas faciles de la vie. Ils semblent considérés comme des adultes, et c'est un plaisir : on évite ainsi les blagues à ras-le-sol, en leur offrant un humour parfois beaucoup plus subtile mais à leur portée. Bref, ce n'est pas un hasard si ce film est sélectionné au festival de Berlin (merci la dame de l'accueil du cinéma pour l'info!) et est si bien noté. La grande question : va-t-on retourner le voir ou aurons-nous la patience d'attendre le DVD?
il fallait bien que ça arrive un jour car "Anno Uno" est un mauvais film de Roberto Rossellini! Rèalisè entre "Cartesio" et "il messia", cet avant dernier film du metteur en scène de "Viaggio in Italia" est d'un ennui indescriptible! L'histoire ne vaut même pas la peine d'être racontèe tant elle fait l'effet d'un mèdiocre tèlèfilm oscillant entre mouvements politiques et dèmocratie chrètienne! Le glas sonne pour Rossellini dont les annèes 60-70 condamnent le cinèaste à se rèpèter! On peut d'ailleurs regretter que Rossellini dècida d'abandonner le cinèma pour se consacrer entièrement à la tèlèvision parce qu'il estimait en effet que les structures èconomiques de l'industrie cinèmatographique ne lui permettaient pas de mener à bien un travail sèrieux et cohèrent, et pensait que son rôle consistaot à informer et à èduquer le plus grand nombre de spectateur possible! Oeuvre mineure et particulièrement pesante, "Anno Uno" est un vrai somnifère...
un de mes films préférés. Il faut le voir ne serait-ce que pour l'intensité de la scéne finale.
Devant les attaques violentes et incompréhensibles de la Nouvelle Vague René Clément se défend de la plus belle des manières, en offrant un pur chef d'oeuvre. D'après Patricia Highsmith ce roman est adapté par Paul Gégauff, auteur attitré de Claude Chabrol (pourtant réalisateur de la Nouvelle Vague !). Un superbe film où Delon impose sa beauté incandescente et sa jeunesse. Beau et machiavélique, tout en nuance (Damon en 1999 sera moins subtil) Delon est un Ripley vénéneux, ange de la mort mené par la convoitise et la jalousie. Escroquerie, meurtre et autres vices au rang d'art pour un énième chef d'oeuvre de René Clément... N'en déplaise à la Nouvelle Vague... Maurice Ronet est au sommet de son art tandis que les magnifiques paysages d'Italie font un contraste saisissant avec le drame qui se joue.