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«Abwege» (Allemagne, 1928) de Georg Wilhelm Pabst possède une réalisation sobre, la caméra filmant sans jugement les égarements d'Irene Beck. Le film possède une audace rare pour l'époque. Si la forme est épurée, pour le bien de l'histoire, le fond lui étonne plus d'une fois. Entre accès de folie démentiels, drogues, effets explicites et scènes lesbiennes en suggestion, «Abwege» perturbe le spectateur de l'époque mais encore aujourd'hui. Le paradoxe entre la mise en scène classique et les murs étranges installe parfois un certain malaise qui nous surprend et nous étonne. La direction d'acteur est des plus intéressantes pour l'époque. Là où la tendance est à l'expressionisme, aux statuts posées, au contrôle de son corps, les acteurs là se «lâchent», on perçoit même un mimétisme du geste. Ceci notamment pour Brigitte Helm, qui joue Irene Beck. La singularité de son visage et l'étrangeté de ses expressions apporte beaucoup à la particularité du film. Cependant, là où le bas blesse c'est dans la transmission du message du film. «Abwege» est en fait un conte pessimiste où l'argent prime sur l'amour. La confusion du message naît de l'absence de certains cartons (perdus par le temps) ou par l'approximation possible de la reconstruction du film par Arte. Bref, la fin, castré par le muet, n'arrive pas à délivrer son message et nous laisse perplexe. En conclusion, «Abwege» (Allemagne, 1928), un film à l'esthétique classique mais non moins intéressante, pêche surtout par son histoire de couples en proie aux multiples affres, confronté à leur égo et à la décadence d'une société.
Un film uniquement sortie sur Netflix. La photographie est propre, mais sobre. Le film tient surtout grâce à la magnifique performance de Mickey Rourke, qui impose son charisme. Et je dois dire qu'il est toujours plaisant de voir Emma Roberts. Mais quant on contenu, il faut avouer qu'il tient sur un papier à cigarette, on a d'un côté ce côté histoire d'amour qui est d'ailleurs effleuré, et de l'autre ce côté je me repends, qui est sympathique, mais rien de bien folichon.
Un film qui traîne en longueur... Et qui a vieillit. Assez prenant au début, puis vite lassant, par des dialogues insipides. Dommage !
Le film laisse de côté la bataille au sens large du thème pour choisir plutôt un face à face entre deux hommes que tout oppose. Entre un nazi aristo et un russe pauvre campagnard sans réelle idéologie. Scénario simple mais efficacement mis en scène par JJ Annaud qui décrypte la propagande mis en place par les deux côtés. Jude law et Ed Harris sont géniaux et portent à la perfection le fardeau de leur personnage. Gros point sur les scènes impressionnantes concernant les tirs des snipers. Superbe et plus subtil qu'il n'y parait. Beau et excellent film.
Ayant bien aimé le jeu de Zach Braff dans les deux premieres saisons de scrubs, j'ai donné sa chance a ce "Garden State" bien que les comedies romantiques ne soient pas mon genre. L'idée de Base est ambitieuse et laisser prevoir un film authentique à savoir livrer un film semi-autobiographique d'un trentenaire pommé encore un peu ado. De plus ajoutez a ça la charismatique Nathalie Portman, remuez et puis... Rien du tout, rien du tout, du tout. Ce film est d'un ennui mortel tellement on tombe dans tous les clichés du genre. L'evolution de la psychologie des personnages est previsible des lustres avant le dénouement final et les acteurs ne donnent à aucun moment vie au film. Bref, on ne peut pas qualifier ce film de culte comme j'ai vu dans certaines critiques a moins d'etre un néophythe ou déficient neurologiquement parlant. Si vous voulez voir une vraie comedie romantique avec penchant mélodramatique boulversant les limites du genre, je vous conseille "My sassy Girl" (Version correene bien sur), oeuvre ou les acteurs, musique et scénario sont béton. Cinéma Coréen quand tu nous tient...
la jeune actrice apperçue dans" a propos d'eli" est remarquable. ce film est vraiment tres bon , un brin de sensibilité et d humour sont les ingredient de cette histoire.
Génial. Le style magistral de David Fincher, les jeux d'acteur excellents de Michael Douglas et Sean Penn, l'intrigue superbe, aux retournements excellents... c'est vraiment très réussi. Jusqu'à la fin, on se demande ce qui arrive réellement au personnage de Michael Douglas, et la vision finale qui en découle a de quoi déconcerter. L'esthétique finchérienne est celle que l'on peut retrouver dans "Fight Club", "Panic Room", "The Social Network" ou le tout récent "Millenium" entre autres. Il joue sur la lumière, les cadres, les décors, accessoires... ce réalisateur est génial.
Très bon film de Ken Loach, un chef-d'oeuvre du genre! Acteur, costume, scénario et musique sont parfait! Film a voir absolument!
Aahhh, le mariage dans les comédies américaines, c'est toujours soit une comédie romantique (avec souvent des filles en héroïnes), soit une farce lourdingue (presque toujours avec des hommes). Ici, on est dans le deuxième cas, avec, petite, toute petite originalité, qu'ici pas de romance entre deux personnes que tout opposait, mais une histoire d'amitié. Pour le reste, au-delà du point de départ amusant, c'est du déjà vu. On a une intrigue insipide qui est, en outre, assez prévisible enchaînant des péripéties, prétextes à l'accumulation du maximum de gags. Las, ceux-ci ne sont drôles que par inadvertance et hormis sous alcool ou sous produits stupéfiants on aura du mal à, ne serait-ce, qu'à étirer un sourire. L'ensemble est en outre vérolé de vulgarités avec passage obligé par les références sexuelles et scatologiques sous prétexte d'humour. Bref un divertissement bas de plafond qui collectionne les passages obligés, sans imagination, communs à toutes ces farces cinématographiques. Franchement sans grand intérêt et qu'on sera finalement bien inspiré d'oublier.
Voilà une comédie très humaine, intelligente et émouvante (les deux acteurs principaux sont merveilleux) où l'on ne s'ennuie pas une seconde. Un très beau cadeau de fin d'année!
hors la pensée à proprement parler, le cinéma parfois emprunte également à sa manière les chemins du "plus long détour" selon les termes platoniciens, ce qui est inacceptable pour une époque qui tombe dans l'ennui dès qu'on ne l'excite pas nerveusement, qui n'est plus à même d'embrasser du regard un film ou n'importe quoi d'autre dans sa totalité, dans son unicité. Quelque chose fait écran
Ça commence par un don de 50 centimes pour une association contre le réchauffement climatique présentée par Arthus-Bertrand pour Coca-Cola... Bouffonnerie. Pendant que tu donnes 50 centimes, Coca-Cola peut continuer à polluer tant qu'ils veulent...Bonne conscience... Sinon le film n'apporte rien du tout, sous un semblant de message trémolo-écolo, on n'apprend rien, on ne voit rien sur la fonte de l'arctique. On passe du caribou à l'ours et au morse. C'est décousu et répétitif et l'image n'était pas terrible. Comme dit la critique précédente, mieux vaut un bon docu sur Arte en HD.
Un drame passionnant qui nous entraîne dans une course poursuite chevronnée.Voila comment je résumerais le film. Au départ, je l'ai trouvé assez ennuyeux, mais il arrivait toutefois à me tenir en haleine pour continuer et tant mieux. On a envie de savoir qui est la personne qui appel et pourquoi elle en est là. Un film à huit clos entrecoupé de flashbacks, voila ce qui fonctionne et nous fait rester. De plus le jeux des acteurs principaux est génial ! Sidney Poitier tient à lui seul l'écran, accompagner de la vois d'Anne Bancroft. Un duo à distance qui fonctionne parfaitement. Le tout sur un fond de musique de Quincy Jones, que demander de plus ! Un très beau film, qui n'a heureusement pas encore subit de recolorisation pour notre plus grand plaisir.
Le début du film avec le couple Luise Rainer, Spencer Tracy est très sympathique. Ensuite le film passe au drame avec un conflit entre les compagnies de taxis mais l'intrigue n'est pas passionnante. Il faut attendre le final pour avoir une bagarre amusante.
My Joy, celle que s’inventent les Russes pour se tirer d’une vie d’ennui. Pas de mystère là-dedans : une belle allégorie bien photographiée, axée autour de la prestance sans faille de Viktor Nemets, le Russe qui s’appelle « allemand ». Mais le mystère survient vite : surgissant de la lenteur slave, il commence par s’enrouler autour des flash-backs comme la fumée de cigarette autour d’un manteau. L’allégorie devient cryptique, l’œuvre bascule si pernicieusement qu’on a l’impression de s’être endormi, mais non : on a basculé dans la poésie noire d’une critique sociétale elliptique qui a cessé de traiter le laid pour traiter de par lui, toujours solide dans son atmosphère, mais suffocante. Une rupture qui, si tant est qu’on arrive à suivre, ne s’explique d’ailleurs pas. On commence à se rendre compte qu’il n’y a pas besoin d’histoire : ce qui se met à compter, c’est le va-et-vient d’une époque à l’autre, puis d’une image à l’autre, lesquelles n’ont pas besoin d’avoir vraiment du sens. On apprend à abhorrer cet ennui visqueux qui se forme depuis un lac sans vie, stoïque, scabreux, privé bien vite de la beauté de plans qui deviennent longs et techniques plus que jolis. Lenteur et ennui à l’infini. Les gens qu’on voit partout, cette population si éparse que le recensement lui est inconnu, deviennent les faux semblants d’un plaisir perdu. S’exprimer dans l’art contre une existence que l’on méprise, c’est respectable. Mais il faut exorciser le démon avant, ou bien le spectateur en subit lui-même l’ire entière. septiemeartetdemi.com
Quel gachis de la part du génial réalisateur de "Adieu ma concubine ".
Les acteurs ont beau être au top et la réalisation dynamique, on s'ennuie ferme. Le scénario déjà trop compliqué est alourdi par des flash sortis d'on ne sait où en langue espagnole. Encore un film prétendu culte à éviter.
Malgré de bonnes volontés on a vraiment du mal à monter dans le train fantôme, les morts des différents protagonistes sont beaucoup trop prévisible, les effets spéciaux sont également à la ramasse. Je vous conseille donc de passer votre chemin, sauf si vous n'avez rien à faire de votre journée et que vous êtes amateur de mauvais film d'horreur
J'ai adoré ce film, découvert par hasard ce soir à la TV. Belle réalisation, la mise en scène est géniale, les actrices d'une précision dingue et le scénario juste parfait. Ce film nous a prit aux tripes, ma femme et moi. Quelle puissance ! Je suis fier de l'avoir vu, et ne cesserai de le recommander. chapeau !
Tout ce que j'aime ce film ! ça mérite sans doute 3 étoiles seulement mais j'ai trouvé la note globale assez basse alors je veut réhausser la moyenne parce qu'il est vraiment plaisant ce film. Sur la maladie de Munchausen sui existe réellement....
Ma plus grosse déception de l'année... Mon dieu que j'aurais aimé mettre 2 voir 3 étoiles mais c'est vraiment trop mauvais. A chaque scène on ne peut que penser au manque cruel de moyen, presque toutes sont filmés en gros et moyens plans afin d'éviter les trop grands décors (chers). Petit film d'auteur ok mais ça manque surtout d'idées... Sylvie Tesud s'en sort bien mais qui croirait que c'est un homme ?! Petit bout de rien du tout qui partirait se cacher de ses compagnons pour enfiler un froc ou qui fait sa chochotte dès qu'un homme la touche de trop près ? Le scénario est vide, pour le combler le cinéaste se dit "je vais faire croire que mon film est original" en ajoutant des morceaux musicaux placés sans réelle logique, inutile comme un cheveu sur la soupe. Que dire de la fin ?!... 500km de front et comme par hasard elle tombe sur son mari au détour d'un coin de forêt ?!... Plein d'idée mal mis en scène, plutôt maladroit, ça manquerait-il de sérieux ?! Pascal Greggory n'a pas l'air d'y croire beaucoup d'ailleurs...
Carlito's way est sans aucun doute l'un des meilleurs films de gangsters jamais réalisés. Le scénario est saisissant et la mise en scène fabluleuse. Les nombreux travelings donnent un côté ultra réaliste au film, car ils montrent parfaitement ce que capte le personnage de Carlito Brigante. Al Pacino est excellent, mais c'est Sean Penn qui crée la surprise grâce à une interprétation magique de cet "avocat". Carlito's way est pour ma part supérieur au Scarface du même De Palma.
En 1932, Howard Hawks fait du personnage d'Al Capone une grande vedette de cinèma avec son cèlèbre "Scarface", qui est toujours considèrè, malgrè les annèes, comme l'un des films les plus importants du genre policier! Pour ne pas avoir de complications avec les hommes qui dirigeaient alors l'empire du crime, Hawks fit apparaitre Al Capone sous le pseudonyme de Tony Camonte, mais les informations qu'il donnait ètaient si prècises qu'on ne risquait guère de s'y tromper! "Scarface" nous propose une peinture sans concession des bas-fonds de Chicago, et surtout le portrait d'un paranoïaque à la gâchette facile, Tony Camonte, dit "le Balafrè" (en amèricain "Scarface"), dont l'ascension au firmament du gangstèrisme est extrêmement rapide! Une mise en scène d'une rigueur glaciale dècrit parfaitement les soubresauts de cette moderne descente aux enfers! Al Capone lui même, bien èvidemment, ne fut pas dupe du pseudonyme dont il ètait affublè dans l'archètype du film de gangster, ce qui n'empêcha pas à Paul Muni de faire une brillante composition de ce personnage veule, cynique, amoral et amoureux de sa soeur Ann Dvorak! Une date dans l'histoire du cinèma...
Ce réalisateur devrait retourner à ses chers clips. c'est une honte: aucune connaissance de l'espace, aucune maitrise de la mise en scène, rien, des acteurs nuls, des péripéties ridicules,je comprends que George Lutz, ait hurlé face à cette merde!
Ne regrette pas de ne pas avoir vu ce film lorsqu'il est sorti car il est décevant dans l'ensemble. La réversibilité volontaire entre les personnages, les situations, les scènes, les décors devient à la longue convenue. Qu'a voulu prouver la réalisatrice ? Lily n'est pas folle, elle est même plutôt maligne, à la limite dangereuse, perverse et calculatrice vis-à-vis de sa soeur. Son appétit ou plutôt sa boulimie de vie n'a rien de convaincant. Ludivine Sagnier, parfois d'une laideur affligeante dans ce film - et c'est dommage - surjoue et son jeu outré ne peut que faire ressortir la joliesse de Diane Kruger et son côté BCBG. Il n'y a ni joie ni gaieté dans ce film où s'installe peu à peu l'ennui du déjà vu - en mieux -.
Ce film oscille entre le mélo plus ou moins réaliste et la caricature lourdingue. Les gags, parfois vus maintes fois, sont très répétitifs. Le pire, c'est sans doute son scénario incohérent, qui n'a pas su relier les vies des divers personnages et terminer par un bouquet final plein de surprises et quiproquos à la manière des films de René Clair. L'ensemble est franchement indigeste en dépit des numéros d'acteurs. Et encore, si Luchini est drôle, comme presque toujours, Vincent Lindon ne l'est pas du tout en raison du rôle mièvre qu'on lui a attribué. Au final une bien médiocre comédie commerciale "à la française", bourrée de clichés, qui se prend parfois au sérieux.
Dommage, dommage... Dommage que le film mette autant de temps à démarrer ! Dommage qu'une fois démarré, il n'arrive pas vraiment à décoller (et qu'il nous pousse à décoller de notre siège de spectateur) ! Dommage en fait que le rythme soit si lent... C'est vraiment un film de 2010 ? Jamais une nuit au motel ne m'aura paru aussi longue ! Oui, c'est d'autant plus dommage que l'idée de base du film, que l'on découvre à la fin, n'était pas si mauvaise... Mais bon, dans un même genre (et sans vouloir vendre la mèche), préférez-lui un bon thriller comme "Stay" ou "L'Échelle de Jacob" ! Celui-ci ferait presque bâiller...
Un vrai bon film basé sur l'ambition d'un homme qui, au détriment de sa famille, va réaliser un de ses rêves. Le bonheur du couple du début du film est impressionnant de réalisme.
Je m'attendais dans un premier temps à un film assez médiocre avec une touche moralisatrice du type: "les banlieusards ne sont pas tous méchants". Finalement, le film est réellement une petite pépite: un beau scénario (même si les dialogues semblent parfois un peu tirés par les cheveux) et des acteurs très pertinents dans leur rôle. On se découvre presque une âme de justicier devant le film et on s'imprègne très facilement de son univers. On retrouve à travers la figure des deux grands frères Traoré, deux choix de vies possibles qui s'ouvre à Noumouké (le plus petit): rejoindre la vie attrayante mais dangereuse de Demba (Kery James) ou prendre le chemin de l'école qui semble ennuyant et difficile à suivre même si cela rendrait fier sa mère (celui de Soulaymann). Demba est le grand frère un peu paria de la maison sur qui on peut compter si une situation s'envenime, quand le cadet est celui ayant la tête sur les épaules et semble être le plus responsable. On se retrouve donc avec deux frères ayant un style de vie totalement opposé où le benjamin devra faire son choix.
Je n'ai pas vu le premier volet et autant dire de suite qu"heureusement ! Déjà le sujet est limite acceptable : une sonnerie étrange, un message qui annonce votre mort quelques minutes avant l'heure réelle.. c'est d'une connerie ! Ca sonne ..ben on ne répond pas , non ? Tous décroche et meurt dans d'atroce souffrance , très fin le scénario ! L'histoire est longuette , ça traine, souvent avec des scènes pseudo angoissante, des standard du genre plutôt inefficace. Les acteurs ne sont pas des foudres de guerre et manque franchement de charisme donc pas ou peu d'empathie pour nos personnages qui finissent mal. Les effets spéciaux ne sont pas mal , dommage que cette histoire à dormir debout ne vaut pas grand chose.
Pas de pause dans cet excellent film ou l on ne voit pas le temps passé. Simple sans fioritures Prestation du rôle principal très réaliste . A ne pas manquer pour les nostalgiques du film la haine
Très bien réalisé, cet anime n'est pourtant pas une belle surprise. Au contraire l'histoire devient très vite lourde et ridicule.
J'ai adoré ce film. On se laisse embarquer dans cette aventure au milieu de la favela avec nos petits héros qui jouent superbement bien. Une belle histoire d'amitié avec une très belle morale à la fin. Courrez voir ce petit bijou.
c'est l'un de mes films préférés de jackie chan. depuis mon enfance j'ai du le visionner une vingtaine de fois. excellent.
Un film d’animation au scénario rocambolesque, dans lequel on retrouve Bob et ses amis de Bikini Bottom, personnages azimutés et loufoques. Cependant, la réalisation n’est pas aussi amusante et divertissante que prévu. Elle est imparfaite, mal rythmée, présentant de longs et inutiles moments. Au final, on ne rigole pas beaucoup !
Très bon documentaire (car la qualité de la vidéo et du son ainsi que le format n'en font pas un film) de M.Pézerat, assumant complètement son parti pris ! Il fait l'effet d'un électrochoc pour ceux ne connaissant pas les différents points abordés, les vies détruites. Et pour ceux qui les connaissent, qui ont conscience de ces problèmes, il réveille chez eux ce sentiment d'injustice, de rejet face à ses crimes délibérés. Le travail ne devrait jamais prendre le pas sur la santé et le bien être de ceux qui le vivent. Jamais des entreprises ne devraient pouvoir sacrifier leurs travailleurs pour augmenter leurs productions, leurs capitaux. Jamais un fabricant ne devrait empoissonner ses clients pour les même motifs. Jamais des lobbys ne devraient pouvoir contrôler la politique et la bonne conduite d'un pays. Reposez en paix, vous qui vous êtes battus pour votre vie, votre santé et celles de vos amis, de vos confrères. Vous qui avez perdus la vie pour avoir seulement voulus travailler. Je salut et soutiens ceux qui aujourd'hui encore continu ce combat, pour qu'enfin justice soit faite. Pour qu'enfin les responsables de ces crimes à l'amiante passent devant la justice pénale en plus des Prud’hommes. Pour qu'enfin les lobbyistes cessent de tuer nos agriculteurs, et nous par la même occasion et en paient le prix. Merci à M.Pézerat, père et fils pour ce témoignage, merci à vous tous pour votre sacrifice. Sachez que dans ce combats vous n'êtes pas seul. Film à voir d'urgence
Je ne cesserai jamais d'aimer ce film, qui a le même âge que moi !! Les scènes se déroulant dans la vie réelles ne sont pas d'une folle originalité, mais une fois parti dans Fantasia, ce film est un chef d'oeuvre de poésie et de fantastique, avec une galerie de personnages tous aussi travaillés et attachants les uns que les autres. On rit, on tremble, on pleure, qu'on ai 10 ans ou 40 ans. Les effets spéciaux n'ont pas tant vieilli, l'histoire est belle et magique avec des notions de bien et de mal, de courage et de rêves aux résonances toujours actuelles. Par contre, pour ne pas perdre cette magie, il est interdit de regarder le II et le III qui sont de vrais navets!!
Très mauvais, très lent, rempli d'histoires de coeurs et de damille entre gendarmes. Aucun suspens, intrigue. On rajoute aussi des acteurs médiocres et surtout une femme gendarme pas crédible du tout.
Incisif, implacable, déchirant : du grand Pialat. Ou comment le naturalisme peut se transfigurer en tragédie classique.
oh bordel quelle merde ce film lol, effets spéciaux fauchés, c'est mou, mal fait, aucun stress ni aucune angoisse, pas de gore (on se croierait dans une série...). bref, on est trés loin du premier, chef d'oeuvre de John Carpenter. (le 2 est quand meme bien mieux que ce 3eme!!)
Un grand classique du cinéma d'aventures. Errol Flynn y trouve ici un de ses meilleurs rôles, et on est vraiment impressionnés par la qualité des décors. De plus, les scènes d'action sont formidables, et on assiste vraiment à un grand moment de cinéma. Michael Curtiz était décidément un excellent réalisateur.
Film politique dénonçant le deuxième amendement de la Constitution américaine, « L’Appel au Meurtre » est basé sur une thématique de prime abord intéressante mais plombée par une réalisation aussi lente qu'apathique, soutenue par une musique horripilante et une construction qui rappelle celle de «Phone Game» mais à des années-lumière d’en atteindre le niveau d’intensité.
Un téléfilm plat et mal joué, qui ne raconte rien, hormis cités 2-3 de ses films, tout est survolé. L'actrice ne ressemble en rien à la pétillante Brittany Murphy (en même temps difficile vu son charme) ça ne fait pas du tout honneur à cette regrettée actrice, c'est même une honte à son égard. En tout cas elle méritait bien mieux que cet escroc de juif en guise de mari, les femmes ont souvent des goûts bizarres en ce qui concerne les hommes.
Encore Un Super film qui n'a pas eu le succés qu'il méritait !!!!
Film machiste sur un don juan briseur de cœur et redresseur de torts loin du personnage historique. Une vraie déception.
Magnifique! La prison exerce une loi arbitraire, inconstante et souvent injuste sur ces familles, au nom de quoi? La justice? Merci à ce documentaire, on ne peut pas ne pas voir!
Génial. Un film assez fort en émotion qui se révèle être différent des autres de Dolan. La réalisation est incroyable et toujours dans un but d'émouvoir le public, ce qui marche. Des acteurs au top, même si je reste un peu perplexe sur la prestation de Nathalie Portman. Cependant, je ne comprends pas trop les critiques négatives. J'espère le voir remporter des prix cette année. 4/5.