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Probablement un des films les plus méconnus et le moins estimé de Kurosawa. Et pour cause, il est d'un ennui mortel bien que les ingrédients clés du génie soient présents : qualité et trouvailles de réalisation (jeu de plans dans un huit-clot notamment), ses acteurs fétiches, référence artistique sinon historique... L'histoire? disons qu'il n'y en a pas et c'est là que le bât blesse puisque le supplice dure 1/2h après la fin de l'intrigue principale. Certes le pessimisme social de Gorki est bien retranscrit, mais une reprise japonaise d'une oeuvre bolchévique, sous-titrée en anglais et vue par un français ça reste trop conceptuel pour un fan de Kurosawa comme moi. Je préfère largement le rythme, la justesse et le divertissement du Château de l'Araignée sorti la même année! Bref, ce film recèle de qualités scénaristiques qu'un spectateur averti appréciera d'autant plus qu'il connaît l'oeuvre originale, son auteur, et le Japon médiéval et Kurosawa, mais on m'a perdu en route... et quelqu'un peut il me dire ce que fait Mifune là dedans?
Voilà un petit ovni comme le cinéma israélien nous en envoie maintenant régulièrement. Celui-ci est assez curieux, assez déroutant. Le scénario mélange la comédie (souvent assez loufoque), la romance (peu développée mais qui donne une petite bouffée d'air à l'ensemble) et le drame (qui clôt le film de façon abrupte). La mise en scène de Dover Kosashvili est plutôt agréable même si un peu déconcertante, on a l'impression d'être devant un film qui date de vingt ou trente ans. Les acteurs sont assez savoureux et font vivre leurs personnages avec conviction, mais on a malgré tout un peu de mal à s'attacher à eux. Plus qu'un film sur la guerre, on assiste là à un passage obligé vers l'âge adulte dans des circonstances accélérées par la force des choses et de l'Histoire. Assez original sans être passionnant...
Bien que le film soit bourré d'incohérences et de facilités, au moins il réussit là où lesbian vampire killers de 2009 à échoué lamentablement, à savoir: marier avec succès le style vampire au comique.Autant comique que gore.
Monument cinématographique où deux acteurs aux talents flamboyants se retrouvent dans un hybride subtilement façonné de "Autant en emporte le vent" et "Soudain, l'été dernier ..." (Attention je ne cite pas le slasher débile des années 2000, je parle de la pièce de Tenessee Wiliams). Le film nous entraîne à travers la Guerre de Secession et la folie de l'héroïne. Les seconds rôles sont remarquables, avec mention spéciale pour Lee Marvin et la très belle et subtile Eva Marie Saint. Tous les ingrédients d'un Chef-d’œuvre intemporel, y compris la BO interprétée par l'immense Nat King Cole
Le film ne se considère pas à prendre au second degré, même si il vaut mieux le prendre comme tel pour faire passer la pilule des 1h30. Comme dans la totalité des film teenage américains, le concentrés de cliché est toujours là, mais Dance of the Dead se paye le luxe du cliché cinématographie par des scènes tel que baiser devant explosions, les "losers" deviennent des sauveurs, le couple fracturé se retrouve... Et d'autre scène sortie du scénariste sous LSD tel que couple de zombie qui s'embrasse, zombies qui aime la musique, zombie qui conduit, qui court, puis qui marche... Bref, tout cela dans le plus grand des sérieux avec dialogues ridiculement inutile, effet spéciaux de dernières dates. En résumé, ne cherchez pas du gore, de la surprise, de l'horreur ou quoique ce soit d'autre. Passer votre chemin.
on s'ennuie ferme tellement c'est mou et pas drole c'est une perte de temps à voir ce film
Après les désastreux sharknado 1 et 2 qui aurai pu croire qu'ils insisteraient et nous pondraient une 3ème bouse. Encore pire que ses prédécesseurs ce dernier volet 'on l'espère) nous abrutis avec toujours plus d'incohérences et de prévisibilités qui même si vous êtes sous effets de drogues ou d'alcool semblent illogique, le jeu des acteurs d'une lourdeur et le scénar d'une idiotie incommensurable. Bref, si vous aimez les effets spéciaux version roumain et les films à regardez pas au 1er ni au 2eme mais au 101degrés ce film est fait pour vous. P.S. : était ce vraiment obligatoire les requins dans l'espace ???
L'idée n'était pas mauvaise pour faire une bonne comédie. Une sorte de mélange de Star trek et de L'aventure intérieure. Mais cela ne vole pas très haut. Ça tourne très vite à l'overdose de Eddy Murphy, en recherche de deuxième souffle pour sa carrière. Malgré tout quelques bons gags, deux trois rires mais pas plus. La mise en scène est n'est guère plus affolante qu'un épisode de Alf et les effets spéciaux sont un peu au rabais. Un scénario vraiment très léger avec une bonne dose de guimauve et de bons sentiments comme les adorent les américains, et une morale très limite. Bref, très anecdotique et sans grand intérêt.
L'un des slashers les mieux réalisés. Ce volet est l'un des meilleurs de la saga.
Prometheus... Qu'en dire ? Le mot qui me vient à l'esprit est : bizarre. Sans être mauvais : mais plutôt surprenant. Je précise j'ai vu aucun "Alien" mais je vais réctifier ce tire. Une légère déception pour ma part. Le métrage fait preuve d'une photographie extrêmement soignée et c'est ici le point fort du film. Une 3D relativement convaincante, bien qu'elle se montre de moins en moins présente au fil du temps. Je retiens quand même le personnage de David joué par Michael Fassbender qui frôle la perfection et Noomi Rapace qui est excellente également. Parmi ce qu'il y a de bizarre dans le film, il y a les relations entre les personnages : il y a très peu d'esprit d'équipe et se font très peu confiance. A ces deux points viennent s'ajouter celui du schéma narratif, qui joue lui aussi dans l'étrangeté du film : il ne s'agit pas d'une seule intrigue qui évolue tout au long du film autour des mêmes personnages. Non, ici, il s'agit d'une suite d'évènements dont il est dur de faire les liens entre eux. De plus, aucun des personnages ne sait totalement ce qui se passe ; seul le spectateur voit ce qui se passe, ce qui ajoute un incompréhension totale des évènements pour les personnages du film. Au final, une musique bien moins porté sur l'ambiant sale et glauque, mais sur l'épique (mais très peu) et surtout le mystique ; à vrai dire, cela colle parfaitement avec l'intrigue ! En bref, c'est un bon film très étrange avec un poil de spectaculaire (à la fin de la séance, j'étais totalement abasourdi), qui répond à certaines questions mais en pose de nouvelles. J'attend quand même la suite, pour avoir aussi les réponse à mes question !
film plat, sans enjeu, scénario mince, histoire confuse avec beaucoup d'incohérences on se demande ce que vient faire les deux acteurs principaux dans ce film soporifique.
Yul Brunner est un très grand acteur de légende. Il incarne un rôle de doublage. Il joue deux personnages à la fois . Une performance incroyable.
Film vivant et presque dérangeant tant la vision de l'humain est ici honnete. C'est, je trouve, une reussite vu la complication qu'amenait l'heterogeneité des scenes!! Ce personnage, Yacine, que l'on peut trouver etrange ou illuminé est finalement très humain. Il nous ramene a nous meme et a notre société, a quel place on y occupe et comment elle fonctionne pour nous et pour les autres. Une quéte de la personnaité au rythme inegalmais profond et terriblement honnete envers notre monde et son foctionnement.
de la bombe . l'histoire des ces déjantés de Motley crue es trespecté . On y voit la folie des ces mecs hors normes. Perfect
Un mélodrame d'un esthétisme rare. Sous ces couleurs chargés se dessine une romance étouffée, impossible, contenue, le rendu est émouvant, les dialogues sont peu nombreux, et implicites ce qui donne toute sa dimension au film. Wong Kar-wai démontre encore une fois son talent d'écriture et de réalisateur.
Un film actuel, dynamique, non mièvre, non caricatural. Toujours la manie de s'exprimer en chansons mais certaines sont hyper enveloppantes et touchantes. Une double message de réflexion sur l'acceptation aveugle des dogmes, sur la subjectivité de la notion de vérité, sur la liberté d'expression et de pensée, sur la peur de l'autre. Julien Doré et Amel Bent prêtent leur voix avec beaucoup d'efficacité, de justesse de ton, et de naturel. Je recommande pour enfants de tous âges (rien d'effrayant a priori) et adultes.
Drole, pétillante, une histoire d'amour à l'italienne. Adulte et non politiquement correct un film qui évite beaucoup de poncifs - notamment ceux des comédies dramatiques US - et l'écueil tragique habituellement utilisé. Vrai classique.
Pas vu le temps passer. Rien de Catho dans ce film qui n'aura pas l'aura des grands films. (manque de réputation des acteurs). Jolis paysages Mayennais.
Un mélange de Joséphine ange gardien et de Mary Poppins enfantin. Peu intéressant pour les adultes, peut l'être pour les très jeunes enfants.
Un très bon thriller avec Clovic Cornillac qui est convaincant dans son interprétation et le film a le mérite d'interpeller le spectateur en posant un cas de conscience.
Ce jeune réalisateur allie génie et travail, sur un sujet qui touche facilement tout le monde tant Jérémy le souffleur de verre possède un charisme étonnant. Coup de lumière sur le monde du documentaire à travers ce magnifique film, tout en dosage. Je crois qu'il n'est pas sorti dans beaucoup de salles mais courrez-y.
Tout commence par cette course poursuite (mal filmée il faut le dire) où deux filles habillées en clown sont poursuivies par on ne sait qui. Ensuite une des deux filles provoque un homme se met à courir, elle se fait rattraper dans les bois et on assiste à une scène très sensuelle, à ce moment là on se dit que l'on va assister à quelque chose de navrant... Puis l'univers de Rollin se met en place: le cimetière avec une ambiance toujours très macabre et puis le château fort. Et puis viennent les scène d'érotisme, de pornographie par moments et Rollin s'attaque même aux rapports lesbiens... Le tout est mal interprété, filmé lentement mais toujours avec la même pointe de poésie. C'est du Rollin pur souche, c'est mauvais mais il faut reconnaître qu'un certain onirisme se dégage du décor.
Super film tourné autour du ns personnages sont plus attachants que d'autres, d'autres sont assez effacés d'ailleurs. On a aussi le point de vue du Gouvernement , mais aussi du côtés des fans . C'est un film très bien réalisé et réaliste je trouve. Avec une fin assez heureuse malgré tout. Il y a aussi un peu de romance , sexe et drogue (les deux sont sous-entendus, pas d'image vraiment choquante) . Plusieurs extraits de musiques sont diffusés lors de ce film, avec un côté un peu rétro avec les vieux micros et vinyles. J'adore .
Pour un film mexicain, vieux de près de soixante par-dessus le marché, "La Malédiction de la momie aztèque" aurait presque pu bien vieillir s'il n'était pas aussi mal filmé. La première impression que l'on a après les premières minutes et que l'on conservera pendant les soixante minutes que durent le long-métrage c'est : que c'est mal joué ! Et mal doublé et mal bruité en plus de ça. Les gentils comme les méchants, tous jouent mais alors vraiment vraiment très mal, on dirait qu'ils s'en fichent de se ridiculiser tant leur niveau est médiocre. Je n'ai pas vu la première mouture mais à mon humble avis le résultat sera hélas ! le même. Après faut pas non plus pousser, la direction artistique n'est pas aussi nulle que dans les films de Ed Wood Jr (la palme d'or dans sa catégorie), mais ça reste quand même bien en-dessous des standards de l'époque. Pis le titre qui laisse entendre qu'une certaine momie va faire son apparition et zigouiller tout un tas d’hurluberlus est trompeur puisque la sale tronche ne fait effectivement son apparition que dans les dix dernières minutes, et encore je suis gentil donc niveau fantastique on repassera. Bon y a t-il besoin de continuer ou j'arrête là ? Je crois que je vais arrêter sinon je vais dépasser la limite de caractères...Vraiment pauvre comme film.
Un documentaire indispensable. Des témoignages bruts, de personnes habituellement tres peu médiatisées : de jeunes femmes noires, instruites, combatives. Elles livrent, par anecdotes, leur vécu du racisme, à travers elles-memes et leur entourage. Leur parole est puissante, car elles mettent des mots sur des comportements connus, mais non-dits.
Au-delà même du " simple " film de Rap, on plonge dans une histoire, une atmosphère, un film social avec en toile de fond Détroit et les galères qui lui sont propres ! La réalisation de Curtis Hanson est somptueuse, une gifle, la photo est sublime et nous fait découvrir les rues de 8 Mile ainsi que ces protagonistes. Les acteurs sont au niveau là-encore, Eminem en tête, il crève l'écran dans son rôle de B. Rabbit - semi-autobiographique - et signe une des prestations les plus remarquables du début du siècle ! On suit ces misères, son apitoiement sur lui-même au début puis sa remise en question qui va par la suite le galvaniser, son inspiration qui s’accroît au fur et à mesure que les merdes lui tombe dessus pour finir par en faire son va-tout ... La séquence de fin ou il décide de retourner bosser au lieu d'aller fêté sa victoire démontre une certaine modestie et que malgré les épreuves qu'il a enduré il garde la tête froide, un joli message d’espoir ! Ne pas oublier Mekhi Phifer, Evan Jones, Kim Basinger, Omar Benson Miller, Michael Shannon ( qui a pas mal critiqué le film, je suis un peu déçu de sa part ), Anthony Mackie, et les autres ... Une pensée particulière à Britanny Murphy décédée en 2009, elle est hypnotique dans chaque plans ou elle apparaît ! Autre point déterminent à la réussite de 8 Mile - et non des moindres -, sa bande originale composé la encore par Eminem, c'est simple on tiens la un pure chef d'oeuvre ! Les autres chansons en bonus sont toutes autant excellentes. Lose Yourself est le summum de la carrière de Marshall Mathers, chaque écoute est un régal. Sa fait du bien surtout à l'époque actuelle rythmé par les Mister You, La Fouine et autres qui dénature tout, joue des stéréotypes, oublie l'essence même du Rap !
J'ai beau être fan de Bruce Campbell, il faut dire les choses telles qu'elle sont : ce film est une purge. Son défaut est facile à résumer : il ne s'y passe absolument rien. Nous voilà en face d'un film paresseux dont le concept pourtant prometteur à la base (la Terre asservie par des termites extraterrestres) est totalement inexploité. Mises bout à bout, les séquences où apparaissent les créatures ne doivent pas durer plus de 5 minutes et dans un sens, tant mieux, vu la qualité honteuse des CGI. Le reste n'est que du remplissage sans intérêt filmé avec les pieds en plus. Pas rythmé, pas drôle, pas original, pas sincère, pas regardable.
Streisand est déchaîné dans son rôle Très très bien joué Bon suspense bon scénario Dreyfus est aussi un bon acteur
Et un Blockbuster Russe de plus, un ! Et comme pour les Night/DayWatch, trop de longueurs inutiles et un scénario bêtement complexe et décousu viennent malheureusement gâcher des effets de styles et de synthèse tout bonnement hallucinants. A cela viennent s'ajouter des images grises, mal éclairées et bof-bof, qui achèvent complètement tout embryon de chance qu'aurait le film d'être agréable. Vraiment dommage pour le film, mais au moins l'intention, l'univers et le magnifique boulo de l'équipe CG mérite largement ses 5 étoiles.
Histoire émouvante portée par un formidable casting (Ricardo Darin en tête) où le rire et le drame s'accorde parfaitement.
Une étoile pour son originalité, son cynisme et la vérité affligeante des propos. Trois étoiles en moins pour l'unique raison d'une presse encore toute émoustillée de s'être crue en dehors des propos de Debord, d'une presse dont l'égo démesuré s'est vu une fois encore prioritaire face à la véritable qualité cinématographique de l'oeuvre.
Ami-Ami est un film moderne, drôle et fin. Il se dégage beaucoup de poésie et les images sont belles ! William Lebghil maîtrise complètement son rôle et Margot Bancilhon crève l'écran ! Les personnages principaux ne sont pas du tout caricaturaux, du coup on s' attache très facilement à eux. Ce n'est pas la comédie burlesque ou dérangeante du siècle mais on rit et sourit très souvent, du coup, on ressort de la séance avec le cœur léger en ayant fait le plein de bonne humeur !
"Black Christmas" (version 2006) est un film ennuyeux, qui alterne des scènes gores peu inspirées et des discussions entre filles inutiles. Si l'original (que je n'ai pas encore vu) est du niveau du remake, on peut se poser la question de l'intérêt du dit remake.
BIENVENUE EN FRANCE. Ce vaudeville familiale est servi par d'excellents comédiens, mais surtout de nombreux clichés.
Vraiment superbe film avec une belle brochette d'acteur, Lavoine est extra, Darmon exceptionnel, Darroussin saisissant et un Campan comme je ne l'avait jamais vu, très réussit.
Springsteen ne nous déçoit pas, son film prend aux tripes, il dégage une telle émotion. Concert très privé mais d'une grande intensité. Il rend un magnifique hommage à sa famille et particulièrement à son épouse Patti. Il partage quelques photos intimes. Pour ses fabs et les autres ! Merci Bruce
Né pour tuer », 6ème long métrage du très éclectique Robert Wise ne décevra pas les adeptes du film noir même si cette production RKO n’a pas la magnificience des plus belles réussites du genre à cause des moyens limités que le studio mettait à la disposition de ses réalisateurs. Mais cette histoire de deux folies qui se rencontrent et se font la courte échelle est tout à fait captivante grâce à la présence d’un Lawrence Tierney parfait pour imager la paranoïa et l’arrivisme. C’est une force brute qui rappelle un peu par son côté robotique la chose de Frankenstein ou le plus contemporain Mike Myers de la saga « Halloween » . C’est dire si le gaillard a de quoi inquiéter. Sa rencontre avec une aventurière sinon de sa trempe du moins encline aux mêmes travers va décupler sa capacité à nuire. Ce n’est pas son nabot de copain joué par un Elisha Cook Jr en papillon endimanché qui va parvenir à calmer la machine à tuer qui s’est brutalement mise en marche. Cette folie meurtrière montrée sans ambage par Wise constitue une curiosité à une époque où les choses étaient montrées de manière moins frontale. Wise ne s’embarrasse pas de préjugés et trouve en Lawrence Tierney l’instrument parfait de l’effet qu’il entend provoquer chez le spectateur. On a tellement la frousse du bonhomme qu’on se demande comment sa séduction peut fonctionner sur la gente féminine qui semble bizarrement disposée à se faire dévorer toute crue. Si certains aspects visuels du film laissent à désirer mettant en évidence un manque de moyens que Wise n’arrive pas toujours à masquer, les portraits des personnages secondaires viennent agréablement combler cette lacune comme Walter Selzak en détective corrompu libidineux à souhait et Esther Howard en mamie alcoolique au grand cœur. Une vraie réussite qui si elle n’éblouit pas par son esthétique, surprend par son innovation et sa direction d’acteurs. Un film féroce.
Un film très doux et très attachant, à l'image de ses deux jeunes comédiens, idéaux. Cela fait longtemps que l'on n'avait pas ressenti autant d'intimité avec des personnages de cinéma. Merci Monsieur Alain Tanner de nous murmurer d'aussi belles choses à l'oreille !!!
Une comédie française rafraîchissante et émouvante, la meilleure que j'ai pu voir ces derniers mois. Tous les acteurs sont géniaux, le seul bémol pourrait être la vulgarité. En revanche l'histoire est inoubliable, et chose rarissime, ce film m'a fait pleurer. Idéal pour se détendre.
Mais quel navet ! comme cela faisait longtemps que je n'avait vue tel merde et encore n'insultons pas la le pauvre caca, il n'y à pas de note assez basse dans allo ciné 0,5 est encore tros haut. bref je ne vait pas m'attardez mais sachez que les effet spéciaux sont à coupez le souffle en gros des feux d'artifice pour les lazer et une feuille transparente qui bouge devant la caméra pour faire style un tremblement de terre. voila voire ce film c'est perdre 1h40 de sa vie, passer votre chemin.
Une excellente petite comédie française sur un sujet peu abordé auparavant, les profs. A voir !
Après un premier volet sorti au cinéma en 2002 (avec Paul Walker & Leelee Sobieski), on retrouve une fois de plus le même routier sadique (appelé "Vieux Clou" ou "Clou Rouillé" en fonction des versions du film), toujours aussi motivé pour terroriser des jeunes sur les routes du fin fond des Etats-Unis. Avec Une virée en enfer 2 (2009), on prend les mêmes ingrédients présents dans le premier et on transpose le tout à travers cette banale suite. Un road-movie conventionnel, avec toujours ce jeu du chat et de la souris entre le bourreau et les victimes, les mêmes échanges via les radios CB, le même goût prononcé pour la torture, bref, rien de bien nouveau au final, d’où sa sortie en DTV.
bof, omar sy comme d'hab ne sert à rien et joue mal, on le voit pour peut être 10 min et encore je suis gentil, bradley est bon mais pas dans le bon rôle, on ne voit pas l'âme du chef de cuisine. brouillon, scenario fatigué. bref encore un film sur la restauration mal fait.
L’Argent présentait des thématiques intéressantes, l’argent et son impact, la corruption, le cercle vicieux du crime et aurait pu être intéressant. A la place on a un film d’une grande nullité où l’ennui remplace l’excitation, la scène la plus accrochant du film étant le passage d’une voiture de police à la sirène allumée, et le pire c’est que je ne caricature même pas. Le jeu d’acteurs et catastrophique mais les dialogues arrivent à faire encore pire, atteignant le zéro absolu de la platitude. On est dans un monde totalement apathique ou les gens regardent dans le vide et se disent des phrases sur un ton monocorde sans que l’intrigue ne parvienne une seconde à nous captiver. L’Argent est un film à éviter.
Ce scénario retiendra l'attention des cinéphiles, qui s'intéressent aux histoires d'amour sans issue !...
Avec Patrice Leconte il n’y a pas de demi mesure soit c’est excellent (La fille sur le pont, Monsieur Hire, les bronzés) soit c’est affreusement commun et mauvais. Mon meilleur ami fait partie de la seconde catégorie, ni franche comédie alors que le trait des personnages est forcé, ni drame car justement le trait des personnages est trop forcé; le film est maladroit et devient pénible. Il se repose sur Danny Boon qui ressort son rôle de garçon timide et maladroit alors que Daniel Auteuil a vraiment du mal à convaincre. C’est tellement convenu que cela ne paraît pas sincère et l’on passera vite à autre chose.
Entre un montage des course à moto assez naze et un faux conflit de génération de motards, ce film est toujours à la limite du ridicule.
L'idée de départ aurait pu être bonne... Aurait pu. Un film rallongé à outrance par des flashbacks inutiles (puisque reprenant des passages déjà vu), qui décrédibilisent le peu qui restait à crédibiliser. Le doublage français laisse à désirer et rend la performance des acteurs très niaise. De plus, aucune explication concrète n'est donnée quant aux agissements des "méchants" (même si chacun peu s'imaginer ce qu'il veut). Le stéréotype du bon flic qui croit comme eau bénite ce que lui dit le "héros mal barré"... pleins de gros détails rabaissent ce film. Dommage.
A part le dresseur d'ours, il n'y a pas la moindre once de talent chez aucun membre de l'équipe; quand on n'a pas d'idée et (très) peu d'argent, on ne perd pas son énergie à monter un truc pareil (la 3D est du même acabit)
Très bon film du cinéma asiatique alliant les arts martiaux et le basketball. Avis aux amateurs de violence, vous trouverez votre compte dans ce film. Une réelle histoire est également présente, c'est un film sérieux, pas le genre "shaolin soccer".