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WONG CHING PO. Retenez bien son nom surtout. Ce jeune réalisateur est doté d'un talent de mise en scène et de créativité incroyable. Et je pense qu'il démarre une belle et longue carrière cinématographique ! LA VOIE DU JIANG HU est d'une sophistication incroyable qui fait parfois penser à du Wong Kar Wai, et le + étonnant quand on a vu le film, qu'on réalise le travail énorme qu'il représente, c'est qu'il a été tourné et monté en 7jours, et c'est pourtant une des oeuvres les + abouties que j'ai vu depuis longtemps. L'histoire est une histoire classique de triades. La manière dont le réalisateur (qui depuis a tourné l'étonnant et déroutant MOB SISTER, également sur les triades mais moins excellent) la traite, son formalisme, font qu'on a l'impression d'être entre un film de gangster et un film d'art et essai - qui malgré tout a été un énorme succès à Hong Kong. Vous verrez que Wong Ching Po fait ici des choses qu'on n'oserait pas ailleurs. Par ex : la scène au début où la caméra monte le long d'une fête et où l'on voit un cheval blanc dans une salle à l'étage... Mais c'est logique, vous comprendrez pourquoi. Ou bien à un moment les acteurs sont à table et soudain le décor se déplace autour d'eux. Ca pourrait être du formalisme pur et simple, en fait c'est bcp + compliqué. Ce que Wong Ching Po essaye, c'est à la fois de faire un film de genre et de rendre les états d'âme des personnages. Il est donc aux limites de l'abstraction et aux limites du réalisme. Je pense que le fait qu'un metteur en scène comme lui puisse avoir un succès (le film a été vendu partout dans le monde entier) donne grand espoir pour le cinéma, pour le retour à des films funs et ambitieux. Bref grâce à une atmosphère unique et un scénario semant sans cesse le spectateur, l'action passe d'un genre à l'autre. Andy Lau, Jackie Cheung et un duo de jeunes acteurs solides (Edison Chen & Shawn Yue) portent le film de façon magistrale et font de LA VOIE DU JIANG HU une oeuvre maniérée à la classe abso
Après son "voyage à travers le cinéma américain", probablement le plus beau témoignage jamais réalisé sur le sujet, Scorsese récidive et signe "il mio viaggio in Italia", qui pourrait s'appeler "voyage à travers le cinéma Italien". C'est à nouveau un documentaire agrémenté de longs extraits de films, choisis et commentés par le maître. Ceux-ci sont certainement moins documentés et précis que pour son premier essai, ils n'en demeurent pas moins passionnants. Il exprime plus ses émotions ressenties de manière simple et accessible qu'il n'utilise de termes techniques. Ainsi, le cinéma d'auteur transalpin paraît plus simple, mais aussi plus clair et par conséquent méritant une plus grande attention. Le grand Martin a été comme tout le monde simple spectateur et il l'exprime grâce à ce testament splendide du début à la fin. Alors qu'il connaissaît assez mal le cinéma à cette époque, ce jeune enfant était touché par toutes sortes de films, bons ou pas, d'horizons différents. Mais l'essentiel, c'est qu'il les ai aimés et que ceux-ci lui ai ouvert la porte du septième art. Ainsi, on comprend aisément ce qu'il y a à voir dans ces non-dits incessants qui émanaient les films d'Antonioni par exemple. Une interprétation très personnelle nous est donnée, et elle pourrait être celle d'un simple garçon qui s'émerveille devant ces images qu'il affectionne. C'est réellement touchant, car on se rend compte qu'il est possible d'exposer des hypothèses justes sans qu'elles soient forcément compliquées. Et puis, par instants, on reconnaît les influences du cinéaste, ses préférences et son sens de l'analyse qui reste très percutant sans, je le répète, sombrer dans des démontrations complexes ou abstraites. Tout a un sens, et "il mio viaggio in Italia" combine aussi bien les remarques de cinésate que celles de cinéphile. A voir absolument, c'est indispensable !
Typiquement un film des années 80 : l'image n'est pas très nette, tout est bien qui termine bien, bande son rock, héros auquel on rêve de s'identifier ... C'est cependant avoir un certain plaisir que je revois "Youngblood" avec le beau Rob Lowe. Si le film est sans surprise et blindé de clichés, l'intérêt est ailleurs : dans la naïveté du propos et l'espoir qu'il redonne. C'est tout de même dommage que le film fait passer le hockey pour un sport de baston pour des jeunes qui n'ont rien dans la tête.
les dessins,l'animation sont a coupé le souffle.L'histoire quand a elle ne prend qu'une petite partie du manga.Un très très bon animé de qualité superieur a beaucoup de ce qui se fait maintenant.
un film de serie Z complètement décalé scénaristiquement. des situations absurdes, des dialogues foireux par des acteurs amateurs, une musique kitch assez prenantes dans un décors phillipins magnifique. lucio fulci à baclé "son film" avec l'aide d'un autre réalisateur en y incrustant au dernier moment des morceaux son qu'il n'y aucun sens. sympathique à visionné pour les inconditionnels du genre quoiqu'un peu lassant des fois.
Excellent. La critique de Télérama est nulle et non avenue, nous ne sommes pas dans une salle de concert mais au cinéma avec de VRAIS Acteurs qui joutent !!! Vost qui donne du rythme, plein d'émotions. Non sensible à l'univers de la musique et aux émotions, s'abstenir.
Forcément bien avec Oncelot, les images, le sons et le scénario sont parfait. Mon fils qui l'a vu 30 fois adore.
Un film à l'intrigue parfaitement ficelée et au suspense insoutenable. Encore une fois, Hitchcock fait preuve d'une virtuosité incomparable dans la mise en place de la tension et du suspense en réalisant ce polar vraiment maîtrisé. Le réalisateur applique ses vieilles recettes à un film des 60's, ce qui rend le tout très charmant et va comme un gant à Paul Newman et Julie Andrews. La mise en scène est complètement mobilisée pour la tension, ce qui fait que ce film d'espionnage est devenu un véritable classique, une référence.
pfffff quel ennui, j'ai lâché après 45 mn
Euh, ben j'avais un meilleur souvenir, le fait de l'avoir vu quand je devais avoir entre 12 et 15 ans devait jouer en ce sens. Là, ca devient compliqué avec le temps et l'age qui avance d'apprécier ce genre de "film". Van Damme ne me dérange pas, joue son rôle, sans surprise, ni plus, ni moins que le reste du temps. Mais Bison oO c'est quoi et acteur ????les combats sont mous, lents, mal filmé etc ... enfin bref, c'est pas top.
Un film sublime. De superbes images. Ce film reste optimiste et ceci fait du bien en cette fin d'année.
Troublant comme il faut, Thirteen ne laisse certainement pas indifférent. La prestation d'Evan Rachel Wood est tout simplement extraordinaire, un grand bravo à elle !
Une histoire assez agréable et originale: un écrivain féru de whisky, ne faisant strictement rien de ses journées à part passer du bon temps dans son appartement parisien, s'y prend au dernier moment pour écrire un scénario pour Hollywood avec l'aide de sa secrétaire Audrey Hepburn (rayonnante !). Tous deux se mettent à écrire un script au fur et à mesure de leurs délirantes idées donnant un film décalé, jouissif, et plaisant.
Le sujet exploité est dans l'air du temps: la recherche d'identité. Celui-ci est d'autant plus vrai quand on nait dans le mauvais sexe. La narration est classique, tout d'abord la recherche d'amitié, la reconnaissance, l'amour ... pour la partie positive où on a droit à une béatitude avec une famille unie, heureuse qui attend un heureux événement. Et ensuite la chute qui est brutale mais qui résume bien la dure réalité de la vie avec les ségrégations et les préjugés. Le gros problème du film c'est que j'ai trouvé celui-ci d'une extrême lenteur ... avec entre autre un réel manque musical. Il y a de très nombreux blanc. Certes cela accentue le malaise mais il a pour conséquence de ralentir le rythme qui était à l'origine déjà très très lent. Comptez environ une heure 1h de "happy" scène et juste 15 min pour la chute ... j'aurai préféré que cela soit le contraire pour rendre le film beaucoup plus intense.
Le cinéma d'Akira Kurosawa commence à mettre familier puisque Un Merveilleux Dimanche est le cinquième long métrage de ce même auteur que je visionne. L'humanité de ces films est toujours aussi déstabilisante, il puisse parmi tout les aspects de l’âme pour fabriquer son ouvrage et parvient à saisir une multitudes d'émotions et les marient à merveille. D'ailleurs contrairement aux précédents longs métrages, aucun round d'observations n'est à notés, l'immersion est de suite primordial et les personnages se livrent à corps perdus ... L'opposition de " styles " de ces deux êtres est d'ailleurs essentiel dans les prémices de cette histoire. La scène ou il visite l’appartement dans les quinze premières minutes donne le ton de la suite ... Les rêves de Mazako contre la résignation de Yuzo saute de suite aux yeux et je me suis dans l'instant poser cette question : Qui va contaminer l'autre ? Les deux finissent par se relancer la balle mais renoue dans les ultimes accords de cette partition une complémentarité et s'offrent l'un à l'autre un soutien et une épaule dans une séquence ou la poésie trouve toute sa place ... Ce long métrage est assez bouleversant, Akira Kurosawa avec sa justesse et son talent réunie les attributions habituel de son cinéma et brille autant techniquement que de part la beauté de son message qui par la même occasion donne à réfléchir !
Navrant ! Rien à sauver dans ce film mal réalisé, très mal joué avec un scénario grotesque rempli de clichés ! Je ne parle même pas des effets spéciaux ridicules pour un film de 2018 ! A éviter !
Bon c'est pas le film de l'année c'est clair! Mais bon on passe un bon moment, le côté hippie est assez sympa et le tueur Ronald Reagan c'est pliant^^! En effet pas mal de phrases cultes du à ce personnage " Mais pourquoi moi je suis republicain" etc bref un film sympa meme si peu novateur
Un vrai bon film de cinéma Français, avec des acteurs particulièrement attachants, et Gregory Gadebois est solaire. Vraiment découvert dans Angèle et Tony, et il est très présent sur les affiches et sait s'amuser quand il le faut comme and Pop Redemption. C'est peu dire qu'il campe le personnage principal, il est le film, et nous le suivons dans ses interrogations, ses secrets, ses douleurs et ses amours. Les échanges avec les potes de comptoirs, et son père sont particulièrement savoureux, et à mon avis le film aurait pu s'arrêter à cette sphère là, il y avait suffisamment de matière, et Guédiguian le prouve régulièrement, et je suis donc assez réservé sur l'apport du rôle de Nina dans le scenario, même si il permet d'ouvrir le champs de la camera à des univers plus Riviera. Par contre, sur la forme, Celine Sallette, tellement entière dans Ici-bas, campe encore une fois un personnage radical et à haut risque. De Rouille et d'Os n'est pas loin dans l'atmosphère et les échanges, mais en moins violent. Bien sûr, je ne peux m'empêcher de penser à Revenants, même si le registre n'est pas du tout le même.
Il se donne des allures de petites fresques de gangsters ce "Jewish Connection", un petit peu à l'image d'un Scorsese intimiste, le « bigger than life » en moins... Or, j'avoue que ça n'a pas tout le temps été pour me déplaire. Le film est bien calibré, maîtrisé, le tout sur un rythme impeccable (1h30, ça fait plaisir de voir des films qui savent ne pas s’étendre inutilement). Seulement voilà, c'est peut-être trop parfait : Kevin Asch nous pond là un cas d'école, un classique de chez les classiques, sans qu’il n'y ait vraiment quoi que ce soit d’original. Alors oui, Jesse Eisenberg est parfait et l'univers nous imprègne bien, mais tout est si balisé que pendant tout le temps je me suis senti comme sur des rails et jamais je n'ai vraiment tressailli d'émotion. Pas méchant donc, honnête c'est sûr, mais au fond assez banal. C’est dommage...
très veau film
Bon. J'ai mis une étoile pour le jeu des "malades" qui est pas mauvais. Tout le reste du film est épouvantable, ennuyeux, mal joué, poussif, illogique. A mi-film j'en était à espérer le générique de fin... Avis aux amateurs.
La réalisation est mauvaise, le scénario tient sur une feuille de pq, la musique est plate, les dialogues et les enjeux sont pitoyables. Un film d'une telle nullité qu'il ne mérite pas que je m'y attarde plus...
Superbe film, pleins de beaux messages & surtout il fait prendre conscience de la chance qu'on a de vivre :-)
"Pardonnez-moi" en forme de règlement de compte familial était fort, et original dans la forme. Ce deuxième opus (deuxième volet d'un dyptique ?) sent un peu trop le procédé d'un premier film encensé (avec raison, je le répète) et tourne au nombrilisme, car si le propos est un pseudo-documentaire sur les actrices, chaque pièce du puzzle renvoie, comme un miroir complaisamment tendu, à la seule Maïwenn. Restent cependant, au milieu de beaucoup d'artifice, de facilités, voire de vulgarité, quelques moments attachants, volés à certaines de ces actrices (Julie Depardieu surtout), et un Joey Starr plutôt pas mal, dans ce "bal" globalement peu réussi.
Un film où le néant est roi, rarement un film m'a autant donné l'envie de sortir de la salle, tellement les dialogues sont d'un vide hallucinant, comment filmer des gens qui n'ont rien à se dire durant 1h30. Un vrai gâchis, à éviter!!!!
Un film original et assez drôle.
Malgré une réalisation léchée, ce film est insipide au possible. Au secours !
Décidément Kechiche est un cinéaste majeur du cinéma français actuel. Entre drame social et fable contemporaine, ce film montre la vie d'une poignée de paumés, dingues ou braves types. Une histoire rempli d'humanité et parfois également d'humour. Les interprètes sont tous impeccables (même Aure Atika), et surtout Elodie Bouchez et Bruno Lochet. Un film qui ne fait pas dans le misérabilisme, ni le pathos pourtant le sujet s'y prêtait.
Images et paroles rares et incroyables... on voit la vie sous la charia, le discours glaçant des Salafistes, la barbarie de leurs actes. L'intérêt du film est justement d'entendre et de regarder en face une "Ecole de Pensée" qui veut nous faire la peau. Pour pouvoir la combattre. Et puis il y a les actes de résistance de certains, comme le monsieur qui fume la pipe et recrache sa fumée face caméra, estimant que ce n'est pas la police islamique qui va lui apprendre comment être un bon musulman. C'est la dernière séquence, elle est magnifique. L'interdiction au moins de 18 ans est une grave erreur, et les attaques calomnieuses. Il faut arrêter de prendre les spectateurs et les jeunes pour des débiles dépourvus de toute capacité d'analyse. C'est un film extrêmement courageux et important.
Film mauvais, nian nian, le film n'avance pas et en plus godzilla est grand comme un buildings mais ils sont toujours entrain de le chercher!
Ce film est une merde de bout en bout;scénario débile,incohérences aussi nombreuse que les rails de cock qu'ont du se faire les équipes de tournage pour le faire(comment le collector a-t-il fait pour installer ses pièges en si peu de temps?Le cambrioleur a un flingue et il ne l'utilise pas pendant tout le film,on est en Amérique merde!Quelle sont ses motivations?),sans oublier madeline zima, grosse cruche sans talent(mais avec un gros pare-choc)sortie de californication sur pris en flagrant délit de cachetonnage,scénariste au rabais qui ne fait que reprendre les grosses ficelles de saw(une saga déjà bien merdique et américaine à mort...)et fin purement commerciale qui laisse déjà entrevoir les 12 suites dans la même maison à des moments différents de la journée,sans que toutefois on en sache beaucoup plus sur l'objet central du film,bref,encore une merde de plus pour justifier l'existence de certains sites alternatifs...
Film ennuyeux qui n'arrive pas à transmettre la moindre émotion
Corto Fajal nous livre avec ce film un documentaire magnifique sur une culture et un peuple peu connu et, grâce à cela, nous offre une vision magnifique de la nature. Tourné durant 1 an au coté des Sami, le film est très complet et communique un message magnifique sur la nature et le rapport qu'a l'homme avec celle-ci. Le film déborde d'image magnifique, d'une beauté naturelle bien plus belle que certain film contemplatif actuel. Un très bon documentaire.
Ce premier volet de la saga "Transformers" est vraiment un excellent film de science-fiction ! Le jeu d'acteur est bon et l'humour est au rendez-vous. On peut reprocher à l'histoire sa quasi inexistence, mais est-ce vraiment le but de ce film ? Bien sûr que non, ce film est là avant tout pour en mettre plein les yeux au spectateur, et le pari est réussi avec brio. Les effets spéciaux, point fort du film, sont à couper le souffle! Les robots et leurs transformations sont d'une fluidité extraordinaire, on s'y croirait. C'est un film à voir pour réveiller l’enfant qui est en nous, et qui a toujours voulu voir ses voitures en jouet se cogner dessus en vrai! Les grands enfants que nous sommes en rêvions, Michael Bay l’a fait!
De par son sujet, extrêmement prenant. Le réalisateur apporte une tension continue comme si nous étions projetés réellement dans ces affaires de fillatures. Le sujet frôle l'enlisement dans une mièvrerie effleurée vers la fin mais nous évitons le pire. Le rythme est constant, la fin est tout sauf lourde par une ellipse d'actions utiles au bon déroulement du film...On observe, "joue", se prend au jeu et nous avons l'impression d'être réellement immergé dans cet univers codifié de "la fillature". Par forcément le renouveau du cinéma asiatique mais très intelligemment mise en scène avec un certain savoir faire. Le forme prise est plus que lié au fond de l'histoire. A défaut d'être passionnant, le film s'en veut très très prenant.
Courrez voir ce film c'est un pur régal, tous les acteurs sont très bons, Emmanuelle Bercot mérite un césar Je ne comprends pas que l'on puisse écrire une ligne négative sur ce film.
Film Québecois , ennuyeux.............................................
Très bel instant cinématographique idéal a la fin d'une rude journée de travail. Vu en totale inconnue en n'ayant que la présence de ma compatriote Noémie Schmidt comme info, je craignais une franchouillardise de plus. Il n'en est presque rien: certains passages sont certes quelque peu clichiques mais force est de constater que le tout est hyper agréable a suivre auréolé de belles séquences théâtrales parfois hilarantes mélangées a de beaux instants, particulièrement musicaux et l'adage: la musique n'adoucit pas que les mœurs mais l'humeur- trouve ici toute sa signification. Et un peu de chauvinisme oblige, Noémie Schmidt vole la vedette au trio français pourtant très bon, particulièrement Brasseur exquis. La jeune Suissesse apporte un charme fou. A recommander...
Ça change des conjuring et compagnie pour ados attardés. On voit tout de suite qu'il y a un travail fou derrière tout ça avec un vrai désir de déranger. De la photo à la mise en scène comme pour les détails de la communauté tout est millimétré. Clairement un futur film culte.
Sidney Lumet son sort très bien pour un de ses derniers films. Aucun doute, nous percevons l'ombre du réalisateur. Ce film avec un formidable Andy Garcia puis James Gandolfini représente rien qu'à eux deux le coup d'être en plein coeur des sombres affaires de la ville de Manhattan, avec un paraitre Law and Order: Criminal Intent mais version long-métrage.
Le clone de James Bond. Une espèce de version pour les pauvres, avec moins de cascades, moins de cul, ...moins de tout finalement. Le héros est une sorte de Jean-Marie Bigard, toujours là pour déconner, et il a toujours la grande classe. Je préfère Bond, un peu moins drôle mais beaucoup plus macho. Là, à part les deux tartes que se prend la blondasse, on ne voit pas le côté viril du gars. Le scénario est d'un mortel classique, encore plus soporifique que les James Bond, c'est dire. Bref, passez votre chemin, vous serez déçus.
MAGNIFIQUE : Action, Scénario, Acteurs, .. Tout y est pour faire de ce film un chef-d'oeuvre (américain) .. Que dire de + --> REGARDEZ-LE! .. Allez HopHopHop échapper vous 145 minutes ...
Scénario inexistant, personnages caricaturaux, dialogues insipides, ralentis inutiles et scènes d'action repassées sous différents angles assez ennuyeuses,... Les défauts de ce film dont on peut très bien se passer sont trop nombreux pour retenir notre attention.
Les aventures de Macleane & Plunkett, deux brigands d'Angleterre, les plus recherchés de 1748 ! Un casting de choix ! De superbes décors, une ambiance sans doute digne de l'hygiène de l'époque... Bref, une réalisation soignée, avec de l'humour, de l'action, de la romance, une très bonne musique d'ambiance et des costumes parfaitement adaptés ! J'ai beaucoup aimé le revoir !
Les vacances de jeunes bourgeois qui s'ennuient fermement et qui nous ennuient. Il ne se passe rien, à part l'attirance d'une gamine de 16 ans pour un homme de 52 ans et qui s'exhibe nue devant lui. De plus, tous ces jeunes qui se vouvoient entre-eux est ridicule.
Mon Dieu que ce film est triste ! Je suis vraiment sorti de la salle avec un gros coup de cafard, le moral dans les chaussettes. Ce troisième volet laisse totalement tomber la comédie populaire au profit de la comédie dramatique, c'est la crise en mode camping et en version hard. C'est pas humain d'être aussi cruel avec les personnages, vous verrez (ou pas) il est vraiment difficile d'en rire. Ce film va finir sur Arte en deuxième partie de soirée dans la case programme dépression....Là où les deux premiers épisodes donnaient envie de partir en vacances, celui-ci m'a donné envie de retourner au boulot dès lundi.
Des blagues faciles et dégradantes pour les chtits, des dialogues très simples... La scène finale interminable... Perte de temps et d'argent.
Vu à Angoulême, où ce film a reçu le prix du public... Prix ô combien mérité!! Un vrai bain de fraîcheur, sur un sujet original, avec une superbe photographie, des paysages magnifiques, d'excellents acteurs (et principalement actrices) , et -thème oblige- une musique classique superbe et qui sert magnifiquement l'histoire.. Je ne résumerai pas celle ci (reportez vous au synopsis), mais elle m'a révélé une part de l'histoire du Québec que je ne connaissais pas, et ce à travers le personnage d'Augustine, passionnée de musique et d'enseignement, qui va se voir obligée de se battre contre sa hiérarchie religieuse.. Outre le jeu de mot du titre, le film offre une vision non manichéenne et touchante de ces nonnes et des jeunes filles dont elles ont la charge. C'est beau,amusant aussi, et intelligent, instructif, émouvant.. parfait! J'ai passé un excellent moment;
Film inégal aux thèmes intéressants comme la difficulté de « contrôler » sa vie pour ce jeune rocker en devenir, épileptique de surcroit mais certaines scènes sont à la limite du ridicule et complètement inutiles pour faire avancer l’action et le propos. Les histoires d’amour du héros sont peu crédibles et lassent et l’interprétation des 2 femmes laisse vraiment à désirer ! Reste la musique de Ian Curtis qui est très bonne.
Si Gareth Evans a rendu hommage au Pencak-Silak à travers trois films tout en dépoussiérant les codes de l'action avec The Raid 2, comme Die Hard en son temps, The Killer ou encore Ong-Bak, il en aura inspiré d'autres à travers le monde voulant eux aussi mettre à l'honneur leur pays ou plud précisément leur art martial. Loy Te aura ainsi la bonne idée de bousculer le public cambodgiens, habitués aux contagieuses comédies romantiques, en proposant JailBreak armé du Bokator, art martial d'origine Khmère qui sans révolutionner le style, copiant de près la recette de G.Evans, à toute fois remporté un franc succès public et permis son export. Tout comme Merantau, Jailbreak souffre d'un manque de moyens, mais la proposition est là, et même dans la stupidité de ses personnages ou le choix improbable de son actrice dans le rôle de la méchante fille on reste accro aux acrobaties. De romances exagérées en plans séquences montés, on profite d'un produit distrayant pour une production internationale en voie de développement.
Oser refaire son New-York 1997 et le parodier, il fallait le faire. Carpenter fait là un vrai fuck à ses producteurs et un joli clin d’oeil à ses adorateurs. Moi, personnellement, j’ai jubilé, tellement le film ne se prend pas au sérieux. J’adore l’atmosphère, j’adore le casting... Que dire de plus ?