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Plus de 10 ans que je n'avais pas vue ce film, lors de sa sortie quand j'étais gamin c'était les premiers films de suspense fantastique que nous croyons être de l'horreur et sa nous faisait peur parce que nous le voulions. Mais voilà 10 ans ont passées et des centaines de films se sont accumulés et forment une bases solides. Il y a deux possibilités dans les films d'enfances, soit le plaisir reste intacte soit on se rend compte de la nullité du film. Pour virus c'est sans contexte la deuxième option, un scénario trop ou pas assez exploité, des dialogues pitoyables et même si je l'adore la scream queen est vraiment tombé très très bas. A OUBLIES!!!
Ha là je dois avouer que cette comédie italienne m'a bien plu ! C'était un moment très agréable. Le jeune Luca est touchant et Bruno se revele très paternel dans un monde où Luca est tirailler de tous les cotées pour sombrer de l'illégalité mafieuse. J'ai vraiment beaucoup aimé et je le conseille.
Ce Cabin Fever est une énorme bouse! Tout d'abord l'histoire complètement débile qui accumule tous les clichés possibles et qui ne démarre jamais, pas le moindre frisson, pas la moindre tension, l'interdiction aux moins de 16 ans ne veux absolument rien dire. Ensuite les acteurs de seconde zone tous plus pathétiques les uns que les autres dans leurs interprétations (mention à la brune qui arrive à se foutre à poil tous les quarts d'heures) Bref ce 1er film d'Eli Roth n'a vraiment aucun intérêt.
Comme son titre l’indique, ce documentaire explore la sinueuse affaire de l’ex agent du KGB mort à Londres en novembre 2006 suite à un empoissonnement au Polonium 210. Le réalisateur Andreï Nekrassov (un proche de Alexandre Litvinenko), s’intéresse de près à ce drame mais aussi à d’autres affaires et meurtres non élucidés ou couverts de mystères, ayant un rapport direct ou indirect avec le Kremlin ! On alterne donc entre Litvinenko, des histoires de terroristes Tchétchènes, la journaliste assassinée Anna Politkovskaïa et j’en passe. Les services secrets et Poutine en prennent pour leur grade dans ce documentaire réaliste et qui évite le pathos, mais néanmoins, en rajoute des tonnes ! Très bavard, trop long, très éparpillé (trop de sujets abordés sans une réelle mise en forme), dommage.
La mise en scène est d'une pauvreté édifiante, les dialogues sont constitués d'enchaînements brutaux de plans serrés de face. Les comédiens sont d'une médiocrité éffarante. Basé sur l'Education sentimentale, l'idée transposer l'Histoire sur mai 68, à la place des révolutions de 1848 était sésuisante, mais l'intérêt s'émousse rapidement, n'est pas Flaubert qui veut, et l'intrigue qui prend des détours très personnels a bien moins d'attraits. L'aspect historique de mai 68 est parfois grotesque - répétition du mot "bourgeois". La narration romanesque, les dialogues intellectualisés, l'archaïsme de la réalisation font de ce film un OVNI. Finalement c'est bien là son seul intérêt.
certaines scenes sont emouvantes ou profondes,le casting est exceptionnel,et les acteurs sont tres pros. mais ce film ennuie!il est decousu,mal fait,et n'a pas beaucoup de sens! j ai eu du mal à le voir jusqu au bout!
Antoine Fuqua nous offre ici un film captivant à l'action décapante. C 'est un film d'une réelle efficacité porté par un Mark Wahlberg impeccable.
Premier long-métrage de Jackie Kong, femme du producteur Bill Osco, qui s’est fait par la suite une petite réputation dans le domaine du bis grâce à son Blood Diner tourné en 1987, The Being porte tous les stigmates de la production fauchée au point d’être un véritable film Z. Rarement drôle, mais affreusement mauvais, le résultat final exaspère par une constante médiocrité. Cela commence par un script inepte, un rythme languissant qui vaincra les plus endurcis et se couronne d’une interprétation calamiteuse de l’ensemble du casting. Le héros incarné par Bill Osco lui-même a le charisme d’une huître, et même les pointures venues toucher leur chèque sont déplorables. Enfin, la créature finale ressemble à un gros suppositoire avec des dents. Bref, heureusement que le ridicule ne tue pas.
Un excellent thriller politique. Une approche très "pharmaceutique" de la réussite professionnelle exceptionnelle. Les effets de la drogue sont superbement mise en image (lumière, clarté, contraste et couleurs plus vives). Les hauts, les bas d'un junkie classe, des moments intenses et des combats justifiés. La réalisation et tout simplement pointue et efficace.
Moins génial que Docteur Mabuse, Le Joueur sur un plan formel, et davantage une suite de M Le Maudit, Le Testament du docteur Mabuse n'en reste pas moins un des films qui témoignent le mieux du génie de Lang par son caractère visionnaire. A travers Mabuse, génie du crime, et son organisation, il définit et annonce le régime de terreur du nazisme, qui arrive au pouvoir en 1933 année de la sortie du film. Les trois Mabuse décrivent à chaque fois l'esprit de leur époque. C'est le dernier film allemand de Lang avant son exil américain. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Atoll K (1950) étant le dernier film tourné en commun pour le duo Laurel & Hardy, on aurait pu espérer avoir affaire à un long-métrage réussit, rendant hommage à ce fabuleux tandem qui nous aura fait rire des années 20 à 40, mais rien n’y fait, cette coproduction franco/italienne est d’une déception pure et simple. Pourtant, le film de Leo Joannon démarrait plutôt bien (du port de Marseille en passant par les séquences se déroulant à bord du bateau avec Antoine et Giovanni), mais une fois l’arrivée du personnage de Chérie, le film prend des allures invraisemblables et ne semble ne jamais vouloir finir. Si bien que l’on fini par se désintéresser complètement du film, attendant impatiemment que le film daigne enfin se terminer.
Un vrai chef d'oeuvre. D'une grande beauté, d'un surnaturel tellement bien amené qu'il en est crédible. Un scénario en béton et des dialogues qui nous amènent en douceur d'un rire crispé à une ambiance réellement oppressante. On est aussi perdus que les personnages au milieu des éléments qui leur échappent.
Très beau mélo réalisé par un Sydney Pollack alors au sommet de son art, « Nos plus belles années » est de ces grands films classiques qu'Hollywood offrait assez régulièrement, le tout avec une élégance et une sensibilité remarquable. Cette capacité à provoquer l'émotion avec talent et nuances, cette manière de dessiner des personnages différents sans pour autant prendre parti pour l'un où l'autre, cette reconstitution remarquable d'une époque... Le réalisateur nous offre autant un superbe livre d'images qu'une critique sans concessions du Maccarthysme, que l'interprétation magnifique et tout en pudeur de Barbra Streisand et Robert Redford rend encore plus forte et douloureuse. On y croit de la première à la dernière minute, tombons amoureux de Katie, suivons son histoire avec passion et avons presque envie de pleurer devant un dénouement aussi sobre que juste. Et quand en plus Barbra signe pour l'occasion l'un de ses plus beaux morceaux avec « The Way we were »... L'une des plus belles réussites de son auteur, brillant cinéaste que l'on rêverait voir sortir de sa tombe pour rallumer cette flamme qui manque si souvent aux fresque hollywoodiennes aujourd'hui...
J'ai laissé sa chance à ce film à petit budget espagnol, et pas de bonne surprise au rendez-vous, un film sans intérêt, trucage mal fait, acteurs qui ne brillent pas par leur talent. Dommage...
Un vrai buddy movie hilarant et parfaitement mené par l'alchimie évidente de Kevin Hart et Dwayne Johnson. Les scènes d'actions sont génialement orchestrées et le scénario fonctionne grâce aux péripéties des deux protagonistes. Une comédie estivale rafraichissante !
La réalisation de Fred Niblo est irréprochable, et démontre que le cinéma muet des années 20 avait déjà bien compris les recettes du cinéma d’action. L’atout maître du film est certainement son sens du rythme, qui soutient l’attention jusqu’au bout (alors que le film est long) et qui culmine dans le suspense final. Les décors sont beaux, très réussis, la mise en scène intègre parfaitement la théatralité à l'art cinématographique, Douglas Fairbanks a un charme et un charisme indéniable. Certains rôles secondaires sont aussi remarquables, la silhouette, les physionomies de l’interprète de Richelieu méritent un mention particulière. Une adaptation qui rend honneur au roman de Dumas : on ne s’ennuie pas une seconde, on jubile comme un gamin.
Allez, encore un remake d'un slasher des années 80. Alors, je vais être rapide : l'unique point positif du film, c'est d'avoir un scénario totalement éloigné de celui du film de 1980, nous permettant de ne pas nous retaper la même soupe. Mais voilà, c'est tout ce qui a de bien...maigre, n'est-ce pas ? Tout le reste n'est qu'un énième film d'horreur pour ados sans cervelle totalement soumis à la terrible dictature du PG 13 : pour faire plus de fric, il faut que le film évite toute interdiction ; donc on évite la violence extrême...Ici, c'est très facile : le scénario a été conçu plus comme un thriller que comme un film d'horreur et on a évité toute effusion de sang à l'écran (pas de gore et pratiquement toutes les morts sont...hors champs !!! Un comble j'vous jure !!). Résultat : c'est lent, naze et ne mériterait même pas une sortie en direct-to-dvd !! Putain, les scénaristes avouent eux-même avoir passé cinq années à développer le scénario de ce film : mais ils ont foutu quoi en cinq ans bordel à part sniffer de la coke et se taper des prostiputes !!!! C'est une FUCKING BLAGUE !! Je ne m'attarderais pas sur les protagonistes tellement clichés et stupides dans leurs comportements que ça en est navrant, ni sur les acteurs tous plus mauvais les uns que les autres...petite mention spéciale pour Dana Davis qui, grâce à son décolleté bien rempli, réussit pendant quelques instants à nous faire oublier qu'on regarde une pure daube...Bref, vous l'aurez compris, "Le Bal de l'Horreur" n'a pas plus d'intérêt qu'une crise d'hémorroïdes, son seul mérite étant finalement de redorer le blason du film original de Paul Lynch (en plus des boobs de Dana Davis !! ^^).
L'exemple-même de la série B d'action inintéressant au possible, tentant de faire du chiffre d'affaire grâce à des actrices à forte poitrines et aux décolletés très ... bas, tout comme le niveau général de ce "bouse-film".
Excellent film qui met au jour les "travers" d'un certain type de hiérarchie qui ferme les yeux sur les dérives tant que les résultats sont à son avantage.
Une oeuvre décevante à cause - d'un scénario pas exploité - une immense lenteur - des redites - la caricature des bons kurdes et des méchants arabes. Le plus: - deux ou trois scènes vraiment comiques. - le rappel que Saddam Hussein était un dictateur qui faisait bombarder les civils de son pays. - le rappel que l'entrée d'armées occidentales à Bagdad a été saluée comme une libération par plus d'un irakien.
Je me dois d'écrire une critique sur ce film. L'amour de l'or n'aura éveillé en moi que du dégout, je crois qu'a ce niveau on ne parle même plus de cinéma. les incohérences font légion, l'histoire invraisemblable a du mal a captiver tellement banale et prévisible. Et quand on commence à prendre le specatateur pour un démeuré dans l'espoir de le faire rire l'echec cinématographique n'est pas loin. Un mot sur les acteurs peut être, ou devrais dire sur les guignols en papier maché qui font les pitres à Malibu, matthew a à coup sur cru qu'il était à la plage pour se foutre torse nu toute les 2 minutes. Dommage il a oublié d'être un acteur, de même pour Kate Hudson et compagnie. Quelques répliques non-cultes telle la fameuse "jlai fait sur la playsation". Une pauvaise carte postale envoyée par une belle -mère acariatre est encore meilleure que ce film....
Vraiment très ennuyeux, des cavales, des tueries, des saloons et rien..., il y a un scénario ?
Très déçu, au moment ou j'écris ma critique c'est le troisième film de David Lean que je voie après Le pont de la rivière Kwai et l'extraordinaire Lawrence d'Arabie, deux grands chefs-d'œuvre, forcément j'espérai beaucoup de ce Oliver Twist. D'accord l'histoire est bonne, les acteurs aussi, John Howard Davies a une très bonne bouille et est très bien dans son rôle, Alec Guinness l'acteur fétiche de Lean aussi dans l'un de ses premiers rôles, il y a aussi la bonne reconstitution de Londres. Mais voilà le film a terriblement mal vieilli, alors je ne peux pas dire si l'adaptation du roman de Charles Dickens est bonne, mais ce n'est pas ce qui m'importe, je sous-note sans doute ce film, mais comme je l'ai dit il n'a pas résisté aux poids des années.
Alors que le dernier combat de "Batman" et de son plus grand ennemi, plus violent que jamais, est inéluctable, "Superman", étant entré au service du gouvernement depuis plus de 10 ans, demande à "Batman" de cesser ses activités qui mettent mal à l'aise les hommes politiques. "Batman" réussit à faire baisser le taux de criminalité là où le laxisme du gouvernement n'y change rien, ce qui ne manque de les embarrasser au plus haut point. "Superman" laisse alors le choix à "Bruce" : la retraite ou la mort.... "Batman: The Dark Knight Returns, Part 2" s'avère un poil meilleurs que le 1er opus grâce notamment au combat légendaire qui oppose "Batman" au grand "Superman". Plus D'Action donc, au service d'un film d'animation de qualité dont la technique reste équivalente au 1er chapitre. Si vous êtes "Fan" du mythique super héros, vous n'avez alors aucunes excuses de manquer cette adaptation exemplaire de l'œuvre de "Frank Miller" !
trop de parti pris à mon goût. pas de questions objectives. certains propos semblent sortis de leur contexte
Un film poignant. Kiefer est magique. La musique et la réalisation sont sublimes. La saison 7 de 24 s'annonce vraiment bien...
Bof, après Diary of a mad black woman, celui-ci m'a un peu déçue. Je ne sais pas pourquoi, je m'attendais à ieux, à voir quand même par "Solidarité Tyler Perry!!!"
En voilà une bonne surprise ! Un film qui "ne paye pas de mine" mais qui assure ce qu'on attend de lui : nous faire rentrer dans un monde, celui "Bigmamma", et c'est très réussi. Un très bon moment.
Où est la maison de mon ami ?... Cette question ayant donné son titre au film de Kiarostami reviendra tel un leitmotiv tout au long du métrage, formant la matière même de son intrigue. Le cinéaste iranien nous livre une nouvelle fois un morceau de réalité - ou de réalisme, plutôt - en faisant la part belle à l'enfance et sa simplicité. Film étonnamment dramatique - il s'agit peut-être même du film le plus dramatique de son auteur - Où est la maison de mon ami ? est une oeuvre du visible usant de moyens techniques invisibles. Ainsi Kiarostami découpe peu son long métrage, laissant le soin aux décors de scander l'espace des séquences : il en résulte une mise en scène intelligente, pragmatique, allant directement à l'essentiel. Même si ledit long métrage s'avère moins réussi que d'autres films du cinéaste - probablement en raison de son sempiternel enjeu narratif - il n'en demeure pas moins une valeur sûre à découvrir d'urgence. Il ne s'agit pas de mon Kiarostami préféré, mais cela reste subjectif...
J'ai perdu 1 heure à regarder ce film, puis j'ai arrêté, je ne comprends pas à quel moment du film on est censé rire, je suis d'une manière générale bon public, mais là ....... déprimant
une idée qui aurait pu être intéressante (quoique...) Mais mal jouée, mal filmée (combien de plan de la maison de l'extérieur dans le film? 6?!) et une musique lourdingue, c'est pour le moment le plus mauvais film que j'ai vu cette année (Et j'en vois beaucoup!!). ne perdez pas votre temps...
"Blanche-Neige et les 7 nains" représente un mythe du cinéma d'animation 2D.Premier long-métrage d'animation colorisé et parlant.Naissance de l'empire de Walt Disney.Animation image par image.A l'époque,en 1937,le tout Hollywood raillait cette ambition suicidaire.La réponse fut une adulation des spectateurs du monde entier et un Oscar d'honneur remis à Walt Disney!Aujourd'hui,peut-être que ce conte inspiré des frères Grimm,mais largement aseptisé,apparaît démodé,dépassé ou trop naïf.Mais le monde dans lequel il fut créé n'était pas le même qu'actuellement.Quant aux trésors d'humour et la simplicité visuelle charmeuse,ils demeurent,et se transmettent de génération en génération.Certaines chansons au refrain entêtant telles que "Siffler en travaillant" ou "Un jour,mon prince viendra" sont mondialement connues.Blanche-Neige est l'incarnation de la jeune fille naïve et crédule,et ouvrit la porte à des tas de princesses du même genre.Les 7 nains sont adorables,et permettent la mise en place de nombreux running gags.Quant à la maléfique reine,elle apporte l'effrayante menace nécessaire à tout conte bucolique.On pense à "Peau d'âne" en le revoyant.Beaucoup de grâce,et surtout l'ouverture au dessin animé sur grand écran.Rien que pour ça,merci...
Steve Martin est un acteur qui a besoin d'être libre. Vous le laissez cabotiner en paix et vous avez un des acteurs les plus drôles de son époque. Pour avoir vu Les Pantheres Roses, Steve Martin y est excellent et les films vraiment loin d'être ridicules. Ici, le scénario complètement fou d'Andy Breckman mais néanmoins toujours correct et jamais vulgaire donne à Steve Martin la démesure qu'il lui faut, celle qui retrouvera dans 30 Rock par exemple dans le rôle de Gavin Volure. Les autres acteurs suivent comme ils peuvent avec en tête de film un autre fou dangereux, Dan Ackroyd, le regretté Phil Hartman, Daryl Mitchell, devenu trop rare et Glenne Headly, bonne dans la comédie. Chris Rock apparaît dans un de ses premiers rôles et se fait avoir en beauté par Steve Martin dans une scène d'anthologie. On peut aussi apercevoir Debra Jo Rupp, toujours aussi souriante, Reno Wilson et Clifton Collins Jr. Le film est assez long, toujours drôle, doté d'une bande-son sans faute. Ce film est le digne successeur des comédies des eighties, à savoir les Fauteuil Pour Deux, SOS Fantomes et autres comédies sympathiques et légères. Elle est juste arrivée trop tard. Pas pour moi.
Film culte, exceptionnel, Le Dernier Samourai est une vraie référence du genre ! Emmené par une B.O. sublime et des décors trés réussis, le film parvient à nous faire voyage et à transmettre son message à la perfection. Les répliques de trés grande qualité foisonnent, rendant ainsi le scénario encore meilleur. Ken Watanabe est parfait, comme à son habitude. Et quoi qu'on puisse dire ou penser sur Tom Cruise, ça n'a pas lieu d'être : il est toujours le même acteur exceptionnel, et parvient à donner au film toute sa force et sa crédibilité. Un grand, grand film !
Huit ans après avoir terrorisé des spectateurs du monde entier avec "la malédiction" et enchanté la planète avec "Superman" deux ans plus tard, Richard Donner se lance une nouvelle fois dans le genre du fantastique où il dirige cette fois-ci deux personnalités possédant chacun un regard bleu et une chevelure à la blondeur soleil, Rutger Hauer et Michelle Pfeiffer. Le premier, alors en pleine gloire depuis ses succès dans les films de Paul Verhoeven et sa prestation remarquée dans "Blade Runner", incarne un chevalier vaillant et valeureux que rien ne semble arrêter, possédant une grâce et un charisme propre à l'acteur qui remplit son rôle avec aisance. Michelle Pfeiffer, loin de son rôle de droguée et femme de Al Pacino dans "Scarface" illumine le film par sa beauté et son sourire radieux et innocent. Le réalisateur qui nous livre un film tout bonnement assez exceptionnel au niveau de l'ambiance avec des décors et des photographies du paysage et du soleil, détient le mérite de replonger le spectateur en enfance à l'époque où chacun de nous écoutait et croyait au conte de fées en l'enchantant continuellement avec des situations très drôles, des combats magnifiquement chorégraphiés, un scénario solide reposant sur une histoire assez simple mais qui est transcendée par le savoir-faire du réalisateur. Richard Donner aime filmer des histoires fantastiques et les relater avec passion, encore une fois il s'agit d'une malédiction et le clin d'oeil qui s'en rapporte vient de l'acteur Leo McKern qui jouait déjà un prêtre dans le film de Richard Donner. Ladyhawke est un conte prenant, qui ne surenchère pas dans la complexité mais qui propose de revenir aux valeurs anciennes telles que le courage, l'amour, la ténacité, l'innocence, la jalousie bref tout ce qui se rapporte à l'homme depuis des millénaires est traduit ici. Ce film est un long-métrage très optimiste qui ne manque pas de charme ni de force et on se prend à vouloir davantage de films qui transmettent ces notions.
Très belle histoire d'amour remplie d'imagination. Seul reproche : la rapidité des événements au début du film qui empêchent de savourer l'histoire du couple.
Le film commence comme une comédie romantique de bonne facture, plutôt drôle, avec un scénario original : peut on appliquer les lois de la thermodynamique aux relations sentimentales ? Des scientifiques sont interviewés en parallèle et le film fait écho à leurs propos par des scènes de vie du personnage principal, Manel. Malheureusement, le film use et même abuse des retour en arrière, des ellipses et nous fait revoir encore et encore à peu près toutes les scènes 2,3 voire 4 fois, parfois sans aucun changement (on nous repasse une même scène avec les dialogues identiques). Au bout de 15-20 min de film, on a vu a peu près 75% du film car la suite recycle ces même scènes avec quelques légers ajouts, ce qui lasse franchement et devient même insupportable au bout d'un moment. On a envie de dire "Mais on l'a déjà vu trois fois ça, montrez nous du neuf, montrez nous la suite!". Au final, le film se termine un peu en queue de poisson, l'histoire ne se débloque pas vraiment,et je n'ai personnellement pas bien compris la morale, s'il y en a une. Décevant.
Ce film est l'un des seuls que je connaisse où on peut voir Samuel n dans le rôle principal. Le bras de fer entre lui et Kevin Spacey est impérial, et l'intrigue bien ficelé, à mis chemin entre le fugitif et une journée en enfer. Un pur produit des nineties !!!
Alors ça c'est nul… vraiment, aucun intérêt, même pas drôle… heureusement que c'est court
Polar aux frontières du réel dit la pochette? C'est exactement cela ,ne serais ce que pour l'irradiante beauté, de Gene Tiernay éclatante de classe et de raffinement, complètement invraisemblable dans ce monde pourri et vulgaire. Mais cet ange rédempteur, dont seuls quelques baisers effleureront les lèvres? ne nous apportera que du bonheur dans ce cinéma signé Preminger au style particulièrement reconnaissable. Le mélange des gros plans et de l'action étant comme toujours chez lui,particulièrement réussi. Polar particulièrement psychologique où les rapports entre le policier et le voyou sont portés à un niveau que je n'avais encore jamais rencontré. La scène qui montre l'affrontement final est incroyable tant elle est osée sur le plan intellectuel et moral .Le changement d'attitude de Scalise est vraiment d'une grande originalité. Polar noir et blanc aux superbes images avec le couple Tiernay/Andrews qui fonctionne parfaitement. Tout semble totalement maîtrisé et bien montré ,seule étant escamoté la prise de conscience de Morgan à laquelle la mort de son mari n'est pas explicitement annoncée.
Un sous armageddon au effet spéciaux minables, au scénario habituel et aux acteurs plus que moyens
Magicien de l'image Bergman use ici de ses meilleurs tours pour un très beau résultat. Il s'est entouré d'acteurs excellents et le scénario malgré quelques faiblesses gardent des surprises jusqu'à la fin.