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Nouvelle comédie de David Gordon Green, réalisateur du très bon Délire Express et à l'opposé du navrant Votre Majesté. Ce film est certes meilleur que ce dernier ratage mais il est loin de nous faire rire du début à la fin. S'appuyant parfois sur des blagues éculées, cette réalisation ne parvient jamais à se montrer hilarante. La mise en scène fait de plus vraiment datée, on dirait un téléfilm des années 1990, ce qui n'aide pas forcément à la bonne perception de cette comédie. Heureusement, celle-ci peut compter sur la présence de Jonah Hill, toujours aussi bon lorsqu'il s'agit de faire rire. Ce n'est pas non plus son meilleur rôle, mais il se défend comme il peut, et ça fonctionne plutôt bien il faut le dire. Le film est de plus bien trop court pour construire les personnages qui entourent notre héros, ils sont vraiment superficiels et n'apportent pas grand-chose à l'histoire. On peut à peine noter le trio de gamins un peu barges sur les bords, mais hormis ces trois bambins, on peut vraiment parler de personnages transparents quant aux autres. Si certaines scènes font tout de même leur effet et sont assez drôles, dans l'ensemble elles ne font pas souvent mouche et sont peut-être un poil trop vulgaires. Il est assez difficile de construire un film potable à partir d'un scénario beaucoup trop léger. Une nouvelle déception de la part du réalisateur, qui ne parvient pas à confirmer dans la comédie.
Découverte il y a 28 ans avec "Mon XXème siècle" primé de la Caméra d'Or, Ildiko Enyedi revient cette année avec une romance atypique très sensible et poétique. Les deux acteurs, timides et limite autistes, sont plus qu'attachants et sont magnifiés par un travail de réalisation superbe qui insiste énormément sur les jeux de lumière. À voir donc, pour découvrir une très belle facette du cinéma magyar.
Ce n'est pas un chef-d'oeuvre comme "C'est arrivée près de chez vous" mais ce film est au dessus du lot comparé aux autres films sortant actuellement. A voir !
Excellente comédie sociale avec des scènes savoureuses et de bons dialogues. Je m'attendais à plus percutant mais c'est quand même très bien. Ce film m'a beaucoup plu.
Je ne peux pas du tout juger de ce film, qui passe pour le plus célèbre de son réalisateur, par rapport au reste de l'oeuvre de Youssef Chahine étant donné que c'est le premier que je vois de lui. Donc sur cette base, pour moi bien que "Gare centrale" ne manque pas d'aspects intéressants, comme le fait de mélanger le néoréalisme italien avec le film noir américain dans un cadre typiquement égyptien ou encore qu'il montre bien que l'on peut ressentir une forte solitude psychologique aussi bien dans un lieu très fréquenté que sur une île déserte, l'intrigue et la mise en scène sont trop embrouillées pour que le film soit captivant. Reste que si Youssef Chahine réalisateur n'est pas très convaincant, Youssef Chahine acteur lui au contraire est formidable interprétant avec beaucoup de crédibilité et de sensibilité un infirme qui devient meurtrier. Malgré mon avis mitigé, cette oeuvre contient suffisamment de petites qualités intéressantes pour m'encourager tout de même à creuser la filmographie de Chahine.
Dur dur d'être un coursier à velo dans la Big Apple qu'est New York, mais c'est tellement HYPE que cela vaut bien la peine d'y consacrer un film pense alors David Koepp (Pourtant bon scénariste). Et là, catastrophe à presque tous les étages tant on se situe dans le cliché du film cliché sur le fun de faire du vélo à fond dans NYC, d'échapper à un gros vilain plein de défauts, de sauver la veuve et l'orphelin et évidemment de se moquer de la police. Car quand on est FUN, la police c'est naze, évidemment. On se demande encore comment Joseph Gordon-Levitt, l'un des meilleurs acteurs de sa génération autant par le talent que par l'habilité qu'il a pour choisir ses rôles, se retrouve ici en roue complètement libre. Pour les amateurs de film pop corn décérébré et de cascades sensationnelles, le moment risque d'être assez agréable surtout grâce au psychotique Michael Shannon et ses mimiques succulentes à souhait.
Un film qui s’inscrit dans son époque de manière percutante alors que toute une génération peut se reconnaître à travers ce jeune adolescent incompris à l’intérieur d’une société rigide et oppres-sante. Le drame de cette histoire repose sur le fait que les châtiments subits par Antoine Doinel nous semblent injustifiés. Mis à part son côté distrait, le personnage ne démontre aucun signe de délinquance qui justifie que l’on s’acharne sur lui. Au contraire, on le sent allumé par une curiosité poétique exceptionnelle pour son âge. Il trippe sur Balzac au point d’y construire un petit autel en son honneur dans l’appartement familial. Il passe ses heures d’école buissonnière dans les musées et au cinéma. Delà la croyance que le film était largement autobiographique. Quoiqu’il en soit, Les quatre cents coups est une sorte de défi lancé à la société trop longtemps façonnée par une rectitude morale qui ne tient plus la route. Le dernier traveling qui suit le garçon dans sa fuite et qui le voit revenir sur ses pas pour jeter un regard directement vers l’objectif de la caméra est un message clair: « On se reverra ». Même si la mise en scène demeure relativement conventionnelle, le film résonne comme un cri de ralliement. Il évoque un ras-le-bol générationnel qui se transformera en une grande quête de liberté dont les artistes seront les principaux initiateurs. Cela vaudra au cinéma une Nouvelle vague de réalisateurs dont François Truffaut sera le porte-étendard.
99F est une comédie satirique, très triturée et extrêmement bien illustrée sur la société de consommation et la publicité qui tant à prendre une place incommensurable à notre époque. Une interprétation très théâtrale de Jean Dujardin en publicitaire imbu de sa personne et drogué en pleine décente aux enfers. Le fond du message extrapole de manière subtile et nonchalante ce phénomène, fléau de notre société d'apparat et de superficialité. Une satire dramatique travestie d'humour abrasif et mise en valeur d'un scénario très efficace. Seule point négatif: la fin, déroutante et quelque peu négligée à la vue d'une pareille œuvre. A découvrir très vite. 4,5/5
Plus d'humour et de dynamisme auraient été bénéfiques à ce laborieux film d'animation dont il faut reconnaitre la bonne idée de dénoncer la politique de monopole de certaines grandes entreprises.
death sentence est un thriller choc sans concession. Le film est dramatique, choquant, violent. Kevin Bacon nous livre l'une de ses meilleures performances.
L'un des 3 plus grands films Francais! Bravo
Mon dessin animé préféré depuis toujours ! je l'ai vu quand je devais avoir 8 ans et je le regarde toujours. Une vraie perle pour moi j'adore particulièrement les chansons.
Film complètement barré, j'ai lâché au bout d'une heure tellement c'est mou.
Dommage qu’il soit aussi segmenté au niveau de l’intrigue car ce dernier film de Benchetrit parvient à nous peindre une galerie de personnages simplets et incroyablement attachants. L’humour est d’une grande finesse, d’une beauté brute, qui se trouve sublimé par une réalisation sobre et inspirée, mais aussi et surtout par toute une troupe d’acteurs absolument formidables. Baer, Mouglalis, Larivière, mais au fond on pourrait tous les citer tant ils nous épatent. Après on pourra être un peu amer quand on le compare au film dont il s’inspire ostensiblement, "Pulp Fiction", tant il est plus fouillis que son original. Mais au final, la démarche de Benchetrit trouve pleinement sa cohérence et sait au final toucher au but pour ses deux objectifs : la tendresse et la légèreté. Une très bonne expérience.
C'est peut-être un des plus beaux films d'amour jamais réalisés et c'est celui qui a si souvent été critiqué pour son machisme et son côté brute qui l'a mis en scène. "Sur la route de Madison" est un petit bijou qui parle aussi bien d'amour que de la frustration d'une femme dans les années 60, tiraillée entre ses obligations familiales et sa soif de liberté, réveillée par le passage de quatre jours d'un photographe dans sa vie. L'écriture est d'une incroyable subtilité et les nombreuses scènes de dialogues sont sublimées par l'interprétation des acteurs, le courant entre Meryl Streep (incroyable dans un de ses rôles les plus touchants) et Clint Eastwood (surprenant en photographe baroudeur qui trouve l'amour) passant très bien à l'écran et rendant leur histoire d'amour crédible. Derrière la caméra, Eastwood reste discret et filme avec justesse tous ces moments d'une rencontre qui font basculer une relation vers quelque chose de plus profond quitte à nous faire pleurer quand vient la séparation inévitable et pourtant si douloureuse...
Gentillet mais manque de profondeur et de force...................
Après une belle entrée en matière où Maurice Tourneur parvient avec un certain sens de l'espace à créer une ambiance anxiogène et à rendre compte de la peur de son personnage principal, interprété par un excellent Pierre Fresnay, le film déroule lamentablement un long flashback explicatif. Malgré quelques idées visuelles séduisantes, "La main du diable" dévoile progressivement tous ses mystères pour aboutir à une conclusion prévisible et ratée. Sous ses allures quelques peu désinvoltes, le film se prend finalement très au sérieux, jusque dans sa visée dénonciatrice (il est sorti en 1943) via le fantastique, implacable mais pas très fine. En somme, une vraie déception.
Un western comédie à voir au second degré qui a pour base une histoire vraie. En 1867, la ville de Denver va se trouver à court de Whisky. Le syndicat des mineurs fait donc venir un convoi de 40 chariots d'alcool. Mais les "dames de la tempérance" ne l'entendent pas ainsi. Quant aux indiens pacifiés, ils veulent la moitié du convoi. Et au milieu de tout cela, se trouve l'armée, commandée par le colonel (interprêté par Burt Lancaster, qui se révèle encore une fois un des meilleurs acteurs américains), tous les autres acteurs étant également supers et paraîssant s'amuser beaucoup. A voir pour se détendre, car en plus, bien que s'agissant d'un western, il n'y a pas un seul mort, malgré les nombreuses péripéties de chaque antagoniste. On ne s'ennuie pas une minute.
Un film vital et puissant. Quel combat et quelle vérité! Un film à voir et faire transmettre son message de vie et de danger pour un massacre, comme beaucoup, oublié par tous.
HONTEU !! ne regardez pas ce film ! à si regarder le si vous avez envie de rire aux larmes devant cette parodie de film....
Le film ne mérite pas toutes ces critiques négatives : mais alors que mérite t'il? Peut être plusieurs coups de ciseaux histoire de transformer tout ceci en court métrage & pas plus...Le casting royal (Devos, Wilson,Ogier,Lonsdale) reste une énigme: que diable allaient ils faire dans cette galère?& les sempiternels professions csp & apparts de fous en plein Paris...bon courage
Drame ennuyeux et sans intérêt. C'est un très bon somnifère quand on a sommeil !
Ce n'est pas un film que l'on regarde de l'extérieur et qui "plaît" mais un envoûtement qui vous englobe et dont on sort littéralement ébranlé. M est un mystère, on ne comprend pas très bien comment mais il touche et il trouble au plus profond - tout en restant, sur un sujet aussi noir, absolument lumineux et même... drôle! Vraiment, bravo! SN
Le spectacle de la loi du talion appliquée à la chaîne dans le but de dénoncer la mafia japonaise, par un ex-yakusa. Lassant malgré la critique toujours aussi complaisante avec Kitano...
J'ai mis presque 15 jours à me décider à aller voir le film m'attendant en tant que fan à une grosse déception... c'est encore pire que ce que je craignais... Tout d'abord comme enormément de Fans je m'étais rabattus depuis des années sur les Romans de l' Univers Etendus (qui à la demande explicite de Lucas laissaient régulièrement des vides dans la chronologie des évènements pour une éventuelle Nouvelle Trilogie) et je n'ai donc pas digéré que Mickey envoi tout ça aux oubliettes... Le film (c'est un bien grand mot) en soi maintenant: - Un scénario qui est un copié collé de celui de NewHope avec quelques élements de EsB, RotJ et PM - Une situation sans queue ni tête par rapport à la chute de l'Empereur, la Résistance est encore faible qu'auparavant et l'Empire est encore plus puissant - Des nveaux héros pitoyables: l'hologramme du supreme leader est immense mais il est autant drole que celui de Sidious/Palpatine était inquiétant - Vador 2.0 n'est qu'une pâle copie de son papy avec une voie de prépubère et des aptitudes en combat inexistantes - Rey qui est exeptionnellement puissante... - Les anciens héros qui sont passés de charismatiques à pathétiques, le plus chanceux c'est Han qui clamse avant la fin et qui au moins ne devra pas revenir dans le 8 - Une multitudes de détails incohérents Pour résumer le tout, même la musique de Williams et le déroulant initial ne parviennent pas à faire reprendre la magie, en 126 minutes Disney a réussi à démolir près de 40 ans de mythe...
Ah ! Enfin un film de guerre digne de ce nom, où l'action ne se fait pas au detriment du reste. Ce film de guerre est aussi une excellente reconstruction historique, objective pour une fois, et ce peut-etre du au fait que ce soit une co-production nippo-americaine. Les scenes d'action sont superbes, malgre que le film est deja plusieurs dizaine d'années au compteur. Si s'il y a bien un film sur Pearl Harbor à retenir, c'est celui la, à des années lumieres du gros navet holywoodien qu'est le "Pearl Harbor" de Michael Bay.
Musiques, chorégraphies, décors, costumes. Tout concourt à la joie et la bonne humeur. Jamais égalé. Ne vous privez pas ... Regardez, regardez ... et rêvez !
The Cat, the Reverend and the Slave (2010) est un documentaire qui s'intéresse de près au profil des utilisateurs du jeu virtuel et social Second Life (crée en 2003, il permet de donner vie à son avatar, de lui créer un habitat, une communauté et même de gagner de l'argent). Comme son titre nous l'indique, le documentaire s'intéresse à toute la communauté de Second Life, des plus originaux (un pasteur, un maître sexuel, etc) aux types des plus banals qui se cherchent une compagne ou tout simplement à créer des liens. 80 minutes d'images lancinantes, au montage et à la mise en scène amorphes, en fin de compte, mieux vaux être un utilisateur aguerri de Second Life pour adhérer complètement au documentaire sous peine d'ennui.
L'idée était juste fabuleuse,il fallait y penser.Ou comment un écrivain raté devient un courtier renommé en ingérant du NZT,une drogue psychotrope qui multiplie à l'infini ses facultés mentales et intellectuelles.On pressent dès le départ le schéma narratif classique:loser plus bas que terre,ascension fulgurante et chute qui l'est tout autant,avant un final en forme de pirouette.C'est exactement ce qui se passe dans "Limitless" que le faiseur Neil Burger rend acceptable,à défaut d'autre chose.Difficile de traduire en images un trip euphorisant.Burger s'y risque en variant la photographie et la rapidité du montage.Effet garanti.Le potentiel d'une telle histoire est si grand qu'on ne peut qu'être déçu que ce thriller speedé reprenne tant de lieux communs.Bradley Cooper,enfin éloigné de son image réductrice de beau-gosse,prouve qu'il peut tenir de vrais premiers rôles.Par contre,les seconds rôles de Robert De Niro(assez juste pour le coup)et d'Abbie Cornish(dont je ne désespère pas voir le talent exploser)sont réduits à la portion congrue.Il y a de beaux plans de Manhattan,et la morale est très habile quand elle épingle la génération "qui veut tout,tout de suite,sans se fatiguer".Mais il y a trop d'incohérences et d'effets faciles.
Les aventures de deux étudiants lubriques, tantôt amants, tantôt ennemis, dans un empire Romain en pleine décadence. Le "Satyricon" ne plaira pas à tous, d'abord parce que sa structure narrative est volontairement éclatée (le roman de Pétrone est lui-même fragmenté). On saute d'une situation à une autre sans réel fil conducteur. Ensuite, parce que le style visuel de Fellini est simplement démentiel. Entre les couleurs, maquillages, ou décors baroques de la première partie, et les situations surréalistes de la seconde, le film évoque un cauchemar se déroulant dans un univers post-apocalyptique. Impression renforcée par le récit picaresque et les idées très originales de mise en scène, dont Fellini ne semble jamais à court. La sauvagerie des personnages et la sexualité omniprésente finissent de rendre cette histoire d'amour loufoque et fantaisiste. A découvrir.
Je suppose que c'est ce qu'on appelle un film indépendant ^^. J'ai beaucoup aimé que cela se passe en Ukraine (c'est rare) mais par contre j'étais pas dans le trip du narrateur '-'. Donc on peut dire que son humour me passait un peu par-dessus bien que j'ai beaucoup aimé le personnage qu'interprète à merveille Elijah Wood.
Sorti dans l'indifférence la plus totale, l'inclassable « Pour le plaisir » et sa pléiade d'acteurs pourtant à la mode reçu un bien piètre accueil, tant de la part de la critique que du public. Le réalisateur flamand Dominique Deruddere se vantait lui d'avoir fait de cette intrigue « comico-policière à l'anglaise » un objet original et sans commune mesure. Une originalité, ou plutôt une marginalité, pourtant bien peu attractive. Car vu le nombre d'incohérences scénaristiques, on comprend rapidement que l'on est loin du chef-d'uvre. Une histoire complètement surréaliste ou chaque personnage se voit successivement accusé du meurtre du déjanté du village -joué par le récent réalisateur de « Troubles », Harry Cleven-, mais où à moins d'être de mauvaise foi, tenir bon jusqu'à la fin ne devrait toutefois pas être un leurre. Les acteurs, tous plus ou moins à la hauteur de leur talent, et même le tant décrié Samuel Le Bihan, en sont probablement pour quelque chose Aucune rancune cela dit, de l'aimable figurant que je suis, après avoir dû constaté la suppression de son unique scène au montage
Le grand mérite de ce film qui offre deux fins parallèles est de sortir des sentiers battus du grand mélo traditionnel. Karel Reisz fait le pari de la modernité en liant l'histoire romantique de cette maîtresse femme à celle plus moderne de ce couple moderne qui se rejoint dans la difficulté d'aimer et de s'engager. Une belle leçon de cinéma et des images magnifiques.
Je me suis endormi ! Que dire de plus ??? Sujet incompréhensible, fatiguant, sans queue ni tete !
Un petit film français modeste comme je les aime. Des acteurs naturels, spontanés et surtout bien choisis. Mathilde Seigner nous fait ses preuves. Un sujet qui pourrait concerner n'importe qui, j'ai trouvé intéressant de réfléchir à ce "problème" autour d'un film. Je regrette presque de ne pas avoir lu le livre avant d'aller voir le film puisqu'il semble que l'adaptation soit bien réussie!
Même si ce premier essai est très respectable,de par sa malice,son côté fauché et les conditions dans lesquelles il a été tourné(chaque samedi avec des amateurs),il n'est en soi pas terrible.S'il ressort du placard aujourd'hui,c'est qu'il attise la curiosité des fans de Christopher Nolan,soucieux de découvrir la matrice du cinéma complexe et spectaculaire du réalisateur à la trajectoire fulgurante.On y retrouve donc son goût pour une narration destructurée,avec des personnages énigmatiques et le sens du twist.Un homme intriguant suit les personnes dans la rue.Voyeurisme?Désoeuvrement?Intérêt quelconque?On ne le sait pas tellement.Quoi qu'il en soit,une autre personne découvre le petit ménage et la manipulation commençe avec le secours d'une femme blonde."Following,le suiveur"(1999)est très expérimental,ne dépasse pas les 110 minutes et son noir et blanc n'a rien d'alléchant.C'est une sorte de brouillon au "Memento" qui suivra.Nolan avait déjà tout compris,mais pas les moyens de le montrer.Pas facile de noter ce genre d'oeuvres.
Alors là............. Marre de ces pseudo intellos qui se grattent les ....... en pensant que leur film va révolutionner la pensée et faire le tour du monde (tous les autres films, bien sûr, ne valent rien... !) Le sujet était, au départ, intéressant... les acteurs sont tous très bons... les contre jours sont fabuleux de niaiserie et font cligner des yeux les nyctalopes (non non dupeyron.. ce n'est pas un gros mot des cités que tu n'as, certainement, jamais fréquentées) et le bouquet... ce sont les chansons ! putain que c'était nul ! des mecs qui brament en ressassant toujours la même rengaine.. eux aussi pensent révolutionner la chanson mondiale... ah ah ah quels cons ! Bref, Je n'ai pas aimé ce film prétentieux et sans saveur.
jais beaucoup aimer ce film ses débile gore drôle sans pitié voir la scène avec la petite fille lol bref tout ce que j'aime un grand délire
Sont vraiment forts pour ca les asiatiques. Des demones en ptite tenue sexy. Faut croire que la pudeur de tous les jours, s'exhibe au sein des hentai et des films de ce genre. Quoi qu'il en soit, le film malgré ces tenues, reste très moyen
J'ai lutté contre une furieuse envie de m'endormir pendant toute la séance, je me suis d'ailleurs sans doute assoupi plus d'une fois, du coup le seul moment qui m'a fait sourire dans le film, c'est quand le personnage joué par Dussolier dit à sa femme, un brin agacé : "Prudence, on n'y comprend rien à ton histoire !". Voilà, moi non plus, et d'ailleurs je m'en foutais complètement, tant c'était ennuyeux, péniblement désuet et agaçant de tant de cabotinerie.
Un film musical pétillant et chevronné dans lequel les acteurs nous livrent des performances remarquables !
Une excellente surprise! Frank Darabont, futur rèalisateur de l'inoubliable "The Shawshank Redemption", met ici en scène la vengeance d'un èpoux bafouè, dèterminè à punir sa femme et son amant qui l'ont enterrè vivant après avoir tentè de l'assassiner! Tim Matheson campe cet homme brisè qui passe de l'amour à la haine pour la sèduisante Jennifer Jason Leigh! Tandis que William Atherton, le journaliste de "Die Hard", interprète son rival, un mèdecin cupide! Digne de figurer dans une anthologie de suspense à l'ècran, "Buried Alive" ("Un mort bien vivant" ou Enterrè vivant" sous le titre français) est une terrible vengeance d'outre-tombe qui mèrite une petite rèhabilitation, ne serait-ce pour la vènèneuse et sublime Jennifer Jason Leigh! Ne pas confondre avec le "Buried Alive" de Gèrard Kikoïne qui dure 87 minutes, alors qu'ici la fiche prècise bien (bien qu'incomplète) une durèe de 93 minutes pour le film de Darabont...
Rien a dire a part magnifique !!!!!! Très romantique, avec une bonne lecon d’amour, d’amitie Et de vie.
Un must du genre, un polar sombre dans le milieu de la drogue dans les années 70 au fin fond du Texas, une plongé noire et glauque de 2 flics en immersion totale , le tout accompagné de musique de l'époque d'Eric Clapton Interprétations sublimes de Jason Patrick et de Jennifer Jason Leight Je dis YES.
L'entreprise était difficile, surtout vis à vis de ceux qui connaissaient les trois séries diffusées à la fin des années 50 à la radio. Le film reprend, partiellement, l'intrigue de la première saison: le boudin sacré. Mais comment résumer onze heures d'émission en une heure trente ? Certains acteurs sont crédibles, tels Grougnache, Asti Spumante, Socrate, Malvina; d'autres à peine: Black & White, Fiotte; d'autres pas: Furax, Klakmuf. C'est assez bien réalisé, les effets comiques sont souvent fidèles à l'original, mais hélas aussi parfois grotesques (attaque de l'usine ou scène finale). Le feuilleton, outre les effets comiques, avait un côté épique fort intéressant, et ici totalement absent. Dommage! On peut toujours acheter les coffrets de CD, actuellement disponibles, et retrouver ainsi les voix de Pierre Dac et Francis Blanche