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"Course folle" est l'un de ses films délirants qui se laissent regarder et permettent de se vider la tête en se détendant. Assez drôle mais surjoué.
Deux très belles et très bonnes actrices dans un film contemplatif, à la mise en scène discrète et efficace... Mais à l'histoire pas crédible, à la psychologie absente, à la facilité scénaristique (la fille est droguée mais comme ça suffisait pas c'est une habituée au club sex), et à la peur d'approfondir une relation qui n'en estt pas vraiement une (relation !)... Bref un film sans butn qui erre on ne sait où, à quoi bon tout ça ?!
Les Aventures de Flynn Carson : le mystère de la lance sacrée est un film très divertissant. De l’humour, de l’action, et encore de l’humour. Ce film est une vrai petite merveille et on ne risque pas de s’ennuyé devant. Les acteurs comme Noah Wyle, Kyle MacLachlan ou encore Sonya Walger sont très convaincants et je peux dire que je n’ai pas été déçu par ce film. 13 / 20.
Film très pédagogique et ludique. Une vraie bouffée d'oxygène. À voir seul, en amoureux ou en famille ;-)
Un vrai plaisir de cinoche. Le film adapte un classique du roman populaire anglais (The devil rides out) moins connu dans nos contrées que les dracula, frankestein et jekill habituels. Christopher lee est tres bien, l'aspect occulte n'est pas ridicule, la séquence dans le cercle magique a une poésie vraiment pas male...
Après le chef d'oeuvre "Le goût de la cerise", je viens de découvrir un autre film du cinéaste iranien. Là encore, la mise en scène et le traitement du son donne une force et une beauté à une histoire toute simple. Un enfant souhaite rendre un cahier de classe à son ami car celui-ci sera renvoyé de l'école s'il n'y fait pas ses devoirs dessus. Pour cela, l'enfant devra traverser la campagne iranienne et se confronter au monde extérieur et donc à celui des adultes.
ah ben, 3 notes pour un totale de 0.5, et vu le com de gimliamideselfes, je vais m'abstenir de la regarder. Bizarre aussi qu'il n'y ai aucune bande annonce !
Même si le final est inattendu, le film est assez peu passionnant et ne procure que trop peu de moments de plaisir pour demeurer intéressant et remarquable. L'ensemble est assez mal fait, pauvre et les "gags" tombent à plat. Voilà une comédie familiale qu'on oubliera vite !!
Voilà un film qui a de quoi en rebuter plus d'un. Tout d'abord, parce qu'il est bien ancré dans son époque. Il sent bon le début des années 70. Granier-Deferre ne s'étant pas soucié une seule seconde du vieillissement esthétique de son oeuvre. Et surtout, parce que ce film... est glacial au maximum. Rien que le contexte environnemental: la banlieue parisienne se transforme, se modernise Exit les pavillons et les habitations de ce style. Place aux constructions modernes. on évolue donc dans un Paris en pleins travaux. Et l'esthétique ne fait que renforcer ça. Et bien sûr l'histoire. Mon dieu cette histoire, qu'elle est noire. Personne ne saura rester insensible face à ce vieux couple qui se déchire chaque jour un peu plus. Chaque bout de papier envoyé sur le genou de l'autre, en plus de traduire un éloignement constant, laisse voir un dénouement funeste. Et au milieu de tout ça, un petit chat de gouttière. Qui va devenir l'objet de la jalousie d'une épouse encore aimante. Non, il n'y a rien à faire, Granier-Deferre a beau faire resurgir l'amour existant, son film n'en demeure pas moins nihiliste. Et, pour parachever l'édifice, Gabin et Signoret usent de leur charisme bestial pour donner encore plus de corps à tout ça. Ce "Chat" on l'aimera ou on le détestera, mais personne ne pourra rester de marbre face à lui
Après plusieurs petits films, la réalisatrice Cheyenne Carron continue à ne pas recevoir l’appui du CNC pour financer ses projets. Elle a donc dû investir l’argent que lui ont rapporté les ventes des DVD de son précédent film (L’Apôtre, l’histoire d’un musulman se convertissant au christianisme) pour autoproduire Patries. Elle aurait pu toutefois s’aligner sur la mode des « films guérilla », mais a opté pour une réalisation sobre. Difficile alors de lui reprocher le manque de moyens techniques qui apparait dès le premier plan. On peut cependant se demander si la décision de ne pas lui avoir accordé d’aides publiques ne viendrait de la vacuité de son scénario. La thématique de la discrimination « anti-blancs » dans les banlieues paraissait évidemment être un sujet sensible dans l’actuel contexte de tension politique. Pourtant, en tant que femme métissée étrangère ayant été adoptée par une famille française, Cheyenne Carron avait une certaine légitimité à aborder ce sujet encore tabou dans le cinéma. La problématique est alors traitée par le biais du récit d’un jeune garçon, Sébastien (Augustin Raguenet) et ses difficultés à s’insérer parmi un groupe d’adolescents de son âge issus de l’immigration.
Un téléfilm de Noël totalement idiot, avec des gags insipides qu'on arrive à voir arriver au loin, des acteurs pas franchement au top, un doublage des plus pourri, une réalisation des plus banale, bref le genre de film débile comme seul M6 et TF1 savent nous régaler. Néanmoins, le film parvient à retranscrire suffisamment l'atmosphère de Noël pour qu'on apprécie un tant soit peu. A voir une fois.
D'un esthesisme d'une qualité incontestable, "2046" redonne au cinéma une volonté de voir plus loin que le bout de son nez.
Un nanard à la française. Le film est sympathique, avec une troupe d'acteurs impressionnante et des situations rocambolesques, mais l'ensemble patine un peu : certaines scènes sont proches du ridicule, la mise en scène laisse à désirer. Si certaines répliques font mouches par moment, cette comédie peine à s'élever. Reste Yves Montand, qui cabotine à l'excès, Marielle, avant qu'il ne soit Marielle (ce qui change un peu de son personnage habituel), et un casting féminin affriolant.
Le simple fait de constater que c’est grâce à une approche science-fictionnelle que le cinéma contemporain a su nous apporter le plus poétique de ses mélodrames permet de comprendre la situation d’une industrie qui ne cherche qu’à se renouveler. Bien sûr, l’extraordinaire beauté et la profondeur psychologique d’Eternal Sunshine of the Spotless Mind en font une œuvre à part car même ses thématiques ont déjà plus d’une fois été source de scénarios il ne l’ont jamais été avec tant d’inventivité artististique, aussi bien sur le plan de l’anticipation, avec l’usage de la mémoire comme support narratif, que sur le plan romantique, autour des tourments suivants une séparation et l’attraction irréversible de deux êtres qui semblent prédestinés à se retrouver infiniment. Le génie créatif de Michel Gondry, mais aussi de Charlie Kauffman a donc permis d’en faire un moment de grâce exceptionnel ainsi que l’occasion à Jim Carrey et Kate Winslet de montrer (enfin) tout l'étendue de leur talent.
J’ai rarement vu un film aussi creux et vide, ah si, Dirty love où c’était carrément abyssal. Voilà pourquoi je mets 1 étoile et pas 0.5 car c’était quand même très légèrement mieux. A part ça rien donc, une histoire banale, comparable à Very bad trip vu le thème mais en beaucoup moins bon, qui s’applique à essayer de décrire les relations toutes plus inabouties les unes que les autres de filles restées superficielles et débiles comme des collégiennes, le tout sur fond de préparation raté de mariage. On a aussi une trame très classique, une mise en scène hachée et très mal faite (pourquoi la mariée se révolte d’un coup ? Bipolarité ? La pression ne fait pas tout) on a l’impression qu’il manque énormément de scènes coupées du coup le rythme se casse la gueule. Je zappe les incohérences mais pas les musiques affreuses, des dialogues niaiseux au possible, un jeu d’acteur plus mauvais que dans une série B (Van Damme aurait pu leur apprendre les sentiments, c’est dire), un humour plat, énormément de scènes inutiles (en fait tout le film est une longueur inutile)… Non vraiment tout est pourri, au maximum de ce que l’on pouvait imaginer, j’arrive pas à trouver un point positif, même le message est naze «vomissez ça sauve».
Super film a regardé avec la nostalgie des années 80
Pas grand chose à retenir de ce thriller grossier,invraisemblable,certes taillé sur mesure pour un Bruce Willis ex-agent du FBI peroxydé,qui doit protéger à tout prix un enfant de génie autiste. Alec Baldwin lui donne le change en vilain très vilain! "Code Mercury"(1997) fait fi de toute vraisemblance,pour se placer en position de série B anachronique du samedi soir.
Classique comique, "La folie des grandeurs" marque surtout par sa capacité à critiquer la haute bourgeoisie de l'époque. De fait, le scénario est bien écrit pour offrir des scènes cocasses et tordues. La réalisation est aussi réussie et plaisante. Enfin, les acteurs jouent bien leurs rôles. Ainsi, le film est divertissant et captivant dans son ensemble.
Adaptation très sage et très académique. Peu de suspens. Personnages peu crédibles en raison d'un casting hasardeux, on ne croit pas une seconde à Ewan McGregor en prof de lettres, et d'une mise en scène mollassonne et chichiteuse à l'excès avec ses effets de lumières dignes d'un clip des années 80's. On a du mal à retrouver toute l'ambiguïté du livre de John Le Carré. Mention spéciale tout de même à Damian Lewis qui est le seul à surnager de ce mini naufrage.
Véritable histoire ! O' se retrouve deva't un petit divertissement familial qui malheureusement peiner à à trouver son public. Pour l histoire, le réalisateur l à faite de façon à ce que le film soit accessible à toute la famille et 'e va pas dans la surenchère quant il veut toucher le spectateur,' notamment pour les moments triste de la production
Une excellente comédie dramatique ! Le coté amour mielleux des histoires d'amours habituelles disparait pour notre plus grand plaisir , et laisse place aux vrais sentiments , qui , avec nos deux personnages déjantés et cassés sentimentalement parlant , parait plus réel que jamais . Amené cette histoire avec un angle différent des comédies habituelles est ingénieux ! Le bipolaire qui essaye de rester positif avec sa devise Excelsior , et la veuve nymphomane qui essaye de ce reconstruire mon séduit ! Bien sûr tout ça ne serait rien sans la performance magistrale des deux acteurs principaux , Bradley Cooper et Jennifer Lawrence ( qui m'a vraiment convaincu ! ) .A noter aussi le jeu de tout les personnages secondaires qui n'est pas négligeable . Le scénario est vraiment intéressant et la caméra de David O. Russell est calibré au millimètre pour nous donner d'excellente mise en scènes . L'Oscar de la meilleur actrice pour Jennifer est vraiment mérité , David O. Russell aurait d'ailleurs dut en recevoir minimum un, notamment celui du "Meilleur scénario adapté" . En bref je vous conseil ce film , on en ressort avec le sourire et la qualité est au rendez-vous !
Percutant, juste, cash, grinçant, esthétique et sans concessions, ce film retrace 48 heures d'un dealer parisien et de ses amis, clients, fournisseurs, amours... "En pays cannibale" est une petite pépite cinématographique ! Belles images, beaux cadrages, belles lumières, le tout en noir et blanc, on voit que ce film n'a été ni réalisé ni produit ni joué par des kékés qui se la jouent. Ce film a tout d'un grand et il peut rappeler plusieurs grosses productions par son histoire et par la manière dont il a été conçu. Les premières qui me sont venues à l'esprit : "Trainspotting" (la drogue c'est maaaaal), "C'est arrivé près de chez vous" (le N&B et le grinçant) ou encore "Berlin Calling" et "Fight Club" (le ton général). Rien que ça ! Et oui, mais ne vous méprenez pas, "En pays Cannibale" a, malgré ces grandes références, sa propre identité et son propre esprit à parts entières. C'est ce qui fait qu'on accroche vraiment à ce film : il n'y a pas de chichis ou de fioritures, c'est cash et rentre-dedans sans pour autant surjouer ou se la raconter. Les acteurs sont justes et naturels pour des personnages attachants, dangereux ou complètements barrés (ou tout ça à la fois) dont la belle Magdalena Malina﻿ en jolie psychopathe. Comme quoi, on a de sacré talents en France, que malheureusement on ne voit pas assez et/ou dont la diffusion reste rare... Donc, courrez le voir en salle, likez la page FB, parlez-en et devenez vous aussi un cannibale ! Car c'est grâce au public que ce film vit !
La Mort et les supplices de la vie, c’est le thème fantomatique qui hante le chef d’œuvre sériel «Berlin Alexanderplatz» (Allemagne, 1980) de Rainer Werner Fassbinder. Dans l’entre-deux guerre du début du XXème siècle, Franz Biberkopf, l’échelon de la persécution humaine, délivré au nouveau monde après une peine de prison, naît au spectateur. Au fil de la ribambelle des épisodes, c’est la vie du lambda Biberkopf qui se creuse dans sa tombe. De fait, le personnage naïf, idéalement interprété par Gunter Laprecht, avance pas à pas vers son sépulcre. Du caveau catatonique auquel le plonge la mort de sa bien-aimée Mieze, somptueuse et magnifique Barbara Sukowa, s’en conclura la renaissance de Biberkopf, non plus l’homme historique, métaphore du Berlin pusillanime et hargneux, mais enfin l’homme individu, particulier fondu dans la masse. Fassbinder, dans cette œuvre somme, use d’une réalisation codée dont l’essentiel tente de sonder chacun des personnages en des gros plans de profil sur les visages. Et les clés d’interprétations semblent se dissimuler dans l’épilogue halluciné, épisode fabuleux tenant lieu indépendamment de la série d’un grand intérêt. C’est aussi l’usage singulier du son dont fait montre Fassbinder qui rend le film digne d’une grande curiosité. Contre point riche des images, le son est l’ingrédient nécessaire au discours algide de «Berlin Alexanderplatz». Notamment les musiques utilisés dans l’épilogue, témoins du cinéma intemporel de Fassbinder de par leurs multitemporalités. Film somme du cinéaste, c’est une relecture de l’Histoire allemande du XXème siècle par la métaphore d’un protagoniste aussi fragile qu’il est attractif. Disposé en d’abondants détails, chaque fait de chaque épisode est nécessaire au gigantisme génial de l’œuvre. C’est d’ailleurs l’immensité temporelle et factuelle du film confiné dans un espace circoncis qui se délivre in fine dans une explosion stupéfiante. Œuvre fassbinderienne par excellence.
oh la la que c'est ennuyeux ; long , pas crédible , à éviter absolument
L'équipe du DC Animated Universe livre son septième long-métrage. Dans celui-ci, la Ligue des Justiciers affronte un groupe composé de leurs doubles maléfiques. Le soucis de cet animé vient, vous l'aurez compris, de sa trop grand simplicité. On suit un scénario cousu de fil blanc qui enchaîne scénes d'explication et scènes de combat jusqu'à la résolution finale sans trop d'anicroches. Passons sur quelques personnages devenus un peu cheap au niveau du design (la faute à une époque révolue), l'animation est ici délicieuse de fluidité et d'efficacité. Nos personnages prennent véritablement vie et c'est beau à voir. Quelques morceaux d'humour et de bravoure basés sur les private jokes liées à chaque super-héros permettent aux spectateurs initiés d'apprécier ce divertissement mais, ceux qui ne bouffent pas du DC Comics, à moins d'avoir 10 ans maximum, risquent de rester à la traine. Je maintiens que c'est ce que nous devrions montrer à nos enfants dans les émissions du matin plutôt que Martin Mystère ou Totally Spies.
un de mes films préférés malgré une certaine violence justifiéé par le sujet du film un beau film à voir absolument
J'ai apprécié ce film pour son histoire mais aussi pour la ville où se déroule l'histoire : HONG KONG. Une ville qui me fait rêver et qui doit être passionnante. L'histoire est belle, fait réfléchir sur l'Histoire avec un grand H (Révolution populaire chinoise). Les paysages sont magnifiques et le tout agrémenté d'une belle musique !!
Le premier grand western de John Sturges est déjà une bonne réussite. Le scénario est bien ficelé et en plus j'adore Richard Wydmark. Les personnages n'ont pas été oubliés, même les rôles mineurs ne servent pas uniquement que de décor : tous ont une histoire personnelle , des motivations, des problèmes etc.... du sergent fossoyeur à Karyl Orton (Donna Reed), pour une fois un rôle féminin qui n'est pas réduit à un objet sexuel mais tient vraiment sa place dans ce monde de brutes. Même si John Sturges fera plus grand avec les Sept Mercenaires et le Dernier train de Gun Hill, Coups de fouet en retour vaut le détour à tout amateur de western.
Un pur chef-d’œuvre du cinéma, provocateur, moraliste, on est pris devant son écran sans pouvoir décrocher une seconde. Les acteurs sont parfaits. Ce fut un gros succès à sa sortie bien mérité. On ne peux pas faire mieux dans le sujet ou difficilement
Un curieux concept, une comédie italien qui imite les comédies américaines dans lesquelles oeuvres généralement des Gary Grant ou Tony Curtis. Une contre façon qui ne tient pas longtemps la comparaison, c'est lourd et pas très drôle.
Peut-être l'un des pires navets qu'il m'a été donné de contempler, ou plutôt de subir. Scénario inexistant, gags inexistants, crédibilité inexistante, jeu d'acteur inexistant : tout est là pour s'ennuyer. D'un Ashton Kutcher jouant de son côté niais qui l'avait lancé au rang de comique avec "That 70's Show" à la fadasse Britanny Murphy, en passant par des petites catastrophes matérielles et quelques scénettes contre les Suisses/Français, on se régale à ne jamais rire. Bref, je ne le conseillerai même pas à un fan des Charlots.
Du très bon cinéma français! après un début un peu laborieux où on plante le décor, mais quel décor!, le film prend sa vitesse de croisière avec une émotion, une intensité qui vont crescendo. Je ne suis pas un inconditionnel de Lelouch et je n'ai pas aimé certains de ses films, mais ici le savoir-faire qu'on aime ( ou qu'on n'aime pas) est au service d'une belle histoire bien située dans le temps et dans l'espace: cette caméra qui virvolte et nous fait découvrir des regards, des expressions fugitives, des clins d'œil au sport ou au cinéma, ce côté vie de famille, ces rapports d'amitiés, la fête souvent présente dans les films de Lelouch donne un cocktail des plus réussi jamais complétement dramatique, jamais complétement drôle .Tous les acteurs et actrices contribuent largement à cette dynamique et pas seulement Eddy Mitchell et Johny Hallyday qui sont excellents au cinéma...mais ça on le sait déjà!
Quel beau western. N'ayant jamais trop creuser la filmographie de l'acteur Terence Stamp, je tombe sur ce film ou il joue un Gringo d'adoption mais ses origines ne sont pas du tout mexicaine. Son personnage est d'une justesse attirante. Je découvre une pépite. Les yeux bleus de Stamp hypnotise et nous pouvons compter aussi avec la sublime actrice Joanna Pettet.
J'ai redécouvert ce film presque 20 ans plus tard, c'était un sacré souvenir d'enfance et je trouve qu'il n'a pas vieilli ! Typiquement le type de film qui fait rêver n'importe quel gosse ! Une sorte de Nuit au musée des années 1990. Très bien fait pour l'époque !
L’histoire d’un homme hors norme qui a inspiré une nation contre toute attente et a changé la face du monde. Gary Oldman est totalement méconnaissable dans son rôle, c’est bluffant. J’aime bien l’idée de se focaliser sur une période très courte de la vie d’un homme plutôt que d’essayer de condenser la vie d’une personne en 2 heures. Un film passionnant.
L'archétype du mauvais film pornographique... Ce genre cinématographique n'a de toute façon pas grand chose a offrir, mais un peu de soin, un peu d'originalité, une envie de faire les choses bien, ça me semble pas trop demandé... "La collectionneuse", c'est un film chiant, sans la moindre sensualité, très mal interprété et filmé, montrant des scènes pornographique absolument pas passionnantes au rythme d'une histoire complétement naze, sans la moindre originalité servant plus de prétexte que de scenario. Vraiment nul, sans le moindre intérêt.
Trés beau film que ce fluke, je suis tombé dessus par hasard en croyant voir un film d'animation, mais je dois avoué qu'il est trés réussis, et en fin de compte pas niai pour un sous, c'est le genre de film que je ferais voir à mes enfants les yeux fermées, moi même, j'ai adoré.
2 étoiles sur 4, ça n'est pas du tout mérité ! J'espère remonter la note. Le mot clef pour ce film est "efficace". Ce polar mouvementé est grandement plaisant. Le duel, le face à face S.Stallone/A.Banderas est remarquable, déroutant d'efficacité. Les deux acteurs jouent parfaitement (petite préférence pour A.Banderas qui excelle véritablement). On les sent réellement impliqués, et complices. On voit qu'ils prennent du plaisir, et de fait nous en procure. J.Moore, la touche de beauté dans ce monde de brutes, est séduisante et juste. Le scénario, sans être extraordinaire, est original, fouillé, bien ficelé, et le rebondissement final est parfait (avec en plus un suspens haletant lors d'un final magnifique). Les scènes d'action sont de très bonne facture, sobres et sans abus. Aucun bémol. Vraiment très plaisant ! (Plutôt mignonnette la blague sur le pauvre moineau lol).
"Steel Trap" est un petit ersatz de "Saw", moins machiavélique mais plus drôle, avec un tueur bien banal et sans avenir, du moins je l'espère...
Merci aux "les acteurs sont mauvais" de prendre la peine de voir le film en VO avant de parler... La qualité des doublures françaises est indépendante de la qualité du jeu des acteurs ; et quand bien même, on notera l'effort pour la doublure de Sean Penn, qui a une voix assez proche de celle de l'acteur. Sinon, un film qui nous tient jusqu'au bout, sans se perdre dans une simple histoire d'amourette ; les personnages ont beau être un homme et une femme, on ne tombe pas dans le piège du compte de fées. A voir, en VO de préférence.
Loin d'être antipathique et même réussi à plusieurs reprises, « Mon frère se marie » n'arrive hélas jamais vraiment à dépasser ce stade. On évite pas mal de clichés, certaines situations sont drôles et les personnages plutôt attachants, mais sans passer un mauvais moment, je ne me suis pas passionné pour ces aventures parfois chaleureuses et beaucoup moins caricaturales que prévu, mais sans étincelle. Cela est peut-être dû aussi au fait que le film hésite à trouver son registre : comédie, comédie dramatique, chronique social, familial, voire drame tout court ? Ce constat aurait pu tourner en sa faveur si celui-ci était maîtrisé, hors ce n'est qu'à moitié le cas. Après, cela permet aussi de proposer différents types de situations et de comportements au fur et à mesure que la situation évolue, Jean-Stéphane Bron évitant constamment d'en faire trop niveau violons... Une tentative honorable et parfois bien sentie donc, mais trop inégal pour réellement emporter l'adhésion.
Téléfilm plutôt sympathique qui évoque le terrible sujet des Lebensborn et du travail forcé pendant la 2nde guerre mondiale sous le régime nazi !! Alors certes les acteurs sont moyens, le scénario un peu léger et les dialogues un peu cucul la praline mais le thème permet à lui tout seul de sauver le film !! Je regrette juste que ce sujet n'ait pas été traité sous forme de film plus sophistiqué car il y aurait matière à faire quelque chose de poignant et bouleversant !! Mais bon, j'ai passé un agréable moment tout de même et je suis content de l'avoir vu !