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Quel plaisir incommensurable pour le puriste que je suis de tomber sur une mixture heroic fantasy aussi réussie. Depuis La Légende de Beowulf, très peu sont sortis du lot. Et voici qu'Howard McCain, un cinéaste méconnu, nous pond une pure référence en la matière. Outlander révolutionne totalement le genre selon moi en développant un subtile mélange rétrofuturiste. Allier l'heroic fantasy à de la science fiction est audacieux mais extrêmement judicieux. On y retrouve tous les codes d'honneur avec une précision millimétrée, depuis les costumes, les décors, les combats à l'épée, jusqu'à la traque sans merci d'une mystérieuse créature extraterrestre. Monstre graphiquement stylé et extrêmement bien pensé. On songe en le distinguant dans les ténèbres à ceux d'Alone in the dark, avec un zeste de Relic, et peut être un peu d'Alien. Une terreur luminescente, coriace et rapide. Un ennemi redoutable, mais pas assez pour ébranler le courage d'un escadron de vikings. Jim Caviezel justifie immédiatement sa présence par un charisme indiscutable, lui-même aidé dans cette quête par Jack Huston, également excellent. On notera la participation remarquée d'un Ron Pearlman, bien trop vite évincé. Dans les grandes lignes, le scénario est très convenu, prévisible et classique. Mais ce qu'il en résulte est unique en son genre, et pour tout dire jubilatoire. Les amateurs de ce savant mélange opterons certainement pour Cowboys et envahisseurs, sortit en 2011, également très original. Un cocktail épique et musclé valant largement le détour. Référentiel. 4,5/5
Voici la version Muppets du célébre roman de Stevenson. Aventures et humour sont au rendez-vous et bien sur le plaisir de revoir ces fabuleuses marionnettes (je ne puis concevoir l'idée d'une personne ne les aimant pas) ; L'île au trésor des Muppets est vraiment un divertissement très sympa à voir.
toutes les choses un peu " effrayantes " sont dans la bandes annonces ! déçue.
Une véritable comédie comme on en fait plus, avec un kurt russel plus qu'en forme et un rôle qui lui colle à la peau.Une vraie histoire délirante. Autre chose que les comédies qu'on sort de nos jours au scénario prévisible, ennuyeux et difficilement drôle.
Ce film tendance franco-française, où un couple se résume à l'accouchement (je ne vois aucune vision négative, faudrait-il en plus en faire l'apologie ?), enfermé dans sa bulle, n'a aucun intérêt. On est dans le nombril à la place du cerveau, bref le contrat social et la biologie, ce qui n'a vraiment aucun intérêt. Le monde extérieur n'existe pas. Bref, au lieu de voir ce film, lisez le magazine Parents.
Et bien voila , c'est aussi à ça que ça sert le cinema , partager des moments de fraicheur et de rigolade en regardant des amis qui jouent des amis . Pas facile d'adapter une pièce de theatre qui cartonne depuis des années , et pourtant c'est bien joué dans tous les sens du terme! Finalement le theatre c'est la bonne école pour faire du bon cinoche... Je regrette de ne pas avoir conservé plus d'amis de mes années d'insouciance.
Jacques Tourneur réalise là un excellent film de piraterie, à voir aussi pour l'actrice Jean Peters en capitaine de la Providence. Autre coup de sabre positif est de voir apparaitre le célèbre personnage Barbe Noire. Il y à tout les bons coups de canons pour vous donnez de l'aventure exotique.
François Holin dit Ho est un petit malfrat qui veut jouer dans la cour des grands et adorant les cravates (il en a 372), il est bien campé par un bon Belmondo au jeu plus calme qu'à son habitude. Un film prenant qui comme presque toute les histoires de José Giovanni comporte une scène dans le milieu carcéral. Peu connu Ho est pourtant un polar tout à fait honorable avec un excellent final. Un film à découvrir.
Quatrième et dernier film de la période américaine de Max Ophüls, Les Désemparés est un film noir dans la plus pure tradition hollywoodienne, à l’intrigue charpentée, à la montée dramatique assurée et au final coup de poing. James Mason donne une composition intéressante d’un personnage ambivalent et torturé par ses sentiments. Quant à Joan Bennett, elle s’inscrit dans la lignée des femmes « ophülsiennes », courageuse et lucide, prête à se sacrifier pour ceux qu’elle aime. La caméra d’Ophüls est comme toujours pertinente et légère, l’atmosphère est bien rendue. Un très bon film.
Pas terrible comme film. J'ai trouvé que les acteurs n'ont pas trop mit de coeur pour ce film, pourtant Émily Ratajkowski est une actrice que j'aime bien. Le scénario m'a paru simple et efficace au début, il y a une bonne ambiance, une bonne intrigue. Mais j'ai trouvé le dénouement tellement NUL ! La plus part du temps dans ces thrillers là il y a de l'action, du suspense, de la violence, de l'angoisement, des événements auxquels on s'y attend pas, et là madame prend sont batton et tape, tape, tape et PAFF mort le gas ! Bref un dénouement pourri.
Très bon film, très bon divertissement; le jeu des acteurs, le décore et surtout les costumes y sont pour beaucoup. Nous sommes transportés à une autre époque, magnifique; notamment dans le magasin de Van Buck (G.Gugnot).N'y allés pas pour voir la pièce de Musset; c'est du cinéma!! et nous sommes au XXI siècle!! Un des meilleurs films français cette année.Frank
On peut trouver un film creux, et sans profondeur, à la fois ! Etonnant ! Le thème de l'amitié est traité ici de la façon la plus simpliste qu'il soit: cinq minutes après avoir tenté de tuer l'héroïne, le grand méchant dit espérer un jour être avec elle les meilleurs amis du monde...Même si le dessin animé est réservé à un public plutôt jeune, il ne faut pas trop pousser non plus...
j'ai vraiment adoré l'histoire , je la trouve très touchante .
Severance est un film d'horreur pas comme les autres grâce à ses dialogues délirants et son humour sarcastique décalé. L'histoire même si elle est très classique est sympa et certains moment sont assez gores. Un film surprenant.
Lent et prévisible. On devine tout de suite qu'il s'agit d'une histoire de vengeance.De beaux paysages cependant, et les acteurs sont plutôt bons.
Dix ans après le monstrueux "Scarface", Brian de Palma et Al Pacino se retrouvent pour un nouveau film de gangster qui constitue l'une des plus belles réussites des années 90. Devenu rapidement un film culte pour toute une génération, "L'Impasse" est et restera une oeuvre puissante et passionnante. Nous faisons la découverte de Carlito Brigante, un truand portoricain venante de sortir de prison. Il tente de rester loin des drogues et de la violence pour vivre une vie meilleure, mais son ami David Kleinfield à d'autres projets pour lui. S'appuyant sur un scénario typique pour un film de truands, l'intrigue s'interroge sur le salut et la rédemption, tout en égratignant le petit monde des caïds soi-disant réglos mais toujours près à se faire des coups dans le dos. Tout est couru d'avance, la fin étant montré dans la première scène, ce qui accentue l'inéluctabilité du destin du personnage, et fait monter la tension tout au long du film, et plus particulièrement lors de cette dernière demi heure où le spectateur fait de l'huile dans cette gare tant la séquence porte la tension à son paroxysme. Braquant sa caméra sur un protagoniste torturé psychologiquement, véritable mélancolique dans la peau le reniant par-dessus tout, De Palma injecte lentement mais viscéralement une leçon de vie. La réalisation est une nouvelle fois formidable avec des plans-séquences, des travellings célestes, et des jeux d'ombre qui se dévoilent sous nos yeux ébahis avec la plus grande spontanéité. Le duo d'acteur est époustouflant, entre un Al Pacino très à l'aise dans un rôle qui lui sied à merveille, à la fois magistral et émouvant, et un Sean Penn méconnaissable et surprenant en avocat véreux cocaïnomane. Les seconds rôles sont tous très bien exploités allant de Penelope Ann Miller, à John Leguizamo en passant par Luis Guzmán et Viggo Mortensen. Une pièce maîtresse dans la filmographie de De Palma qui régale à chaque instant.
C'est très très joli. Des commentaires succincts, une musique pas trop présente et un regard tendre sur ces oiseaux
D'autres réalisateur ont déjà exploité l'après mort comme Peter Jackson avec Lovely Bones ou encore comme Clint Eastwood avec Au delà. Certains détesteront ce film ; d'autres l'adoreront ; certains le trouveront totalement pessimiste, noir et inquiétant alors que d'autres le trouveront plein d'espoirs et d'amour. A delà de nos rêves, réalisé par Vincent Ward (River Queen) raconte l'histoire d'un homme, décédé dans un accident de voiture, laissant sa femme seule (ses enfants ont également été victime d'un accident)et qui se suicide, qui découvre l'après mort avec son paradis et son enfer. Cet homme, joué par le merveilleux Robin Williams (August Rush, Flubber) décide alors de chercher sa femme en enfer (les suicidés vont en enfer) et de la ramener avec lui dans son paradis.Au delà de nos rêves est un film magnifique, aussi bien visuellement avec des univers (le paradis et l'enfer) travaillés aux détails, avec des couleurs lumineuses que dans son histoire qui est terriblement touchante. Les acteurs (autant les enfants que les adultes) sont parfaits, l'histoire des personnages est poignante. La bande original est également sublime avec en particulier le titre "Beside You" de Simply Red. On ne peut pas rester indifférent à ce film : soit on l'adore, soit on ne l'aime pas. Mais qui n'aimerais pas un paradis comme le leur ?
Un premier film qui envoûte par sa sincérité et son audace. Le portrait d'une rencontre amoureuse sombre et poétique.
On ne peut pas qualifier Creep 2 de mauvais film car derrière de trop longs dialogues où rien ne se passe, il y a une atmosphère pesante qui s'installe et qui laisse le spectateur méfiant et dubitatif. Cette nénette, qui cherche la reconnaissance avec sa chaine "rencontres" qui ne fonctionne pas, va passer une nuit avec un soi disant tueur en série qui n'en est peut être pas un. Longs dialogues, marche avant, marche arrière, ce type sympas, qui est il finalement ? Reste les dix dernières minutes à apprécier vraiment, sinon....
On aurait aimé de la part de John Huston un film sur la boxe poins attendu. On est très loin du superbe "Raging bull". reste que Huston sait créer une ambiance et que l'interprétation tient la route. Un des premiers rôles de Jeff Bridges déja décidé à ne pas s'enfermer dans des rôles de jeune premier.
C'est vraiment nul, les effets spéciaux en plus d'être d'un autre âge ne sont pas du tout maîtrisés. Les scènes avec les espèces de guêpes font plus rire qu'autre chose. Comme cela a été dit suivi les besoins de la scène un coup elles sont petites, moyennes, ou carrément deux fois la taille d'un homme. Du grand n'importe quoi. Et que dire des deux poupées barbies censé être des scientifiques ? Pfffff. Il n'y a vraiment rien pour sauver ce film.
Encore un film bestiaire qui ne vaut même pas la peine de regarder. Le scénario est déjà assez bidon dès le début car on sait déjà que le film va se baser sur la façon de comment on va se débarrasser de créatures monstrueuses. Un casting d'acteurs à chier. Le film se montre incohérent du début jusqu'à la fin avec des scènes invraisemblables comme comment un crocodile peut bouffer un mec entier qui a seulement les pieds dans l'eau sans qu'on l’aperçoit, un problème entre la taille du monstre et le niveau d'eau et il y a d'autres des scènes comme çà. Des effets spéciaux qui non seulement mal fait mais en plus exagéré pour montrer la force des créatures. Aucun originalités et ennuyeux. Des décors et des costumes simples. Un film qui vaut mieux éviter sauf si vous avez du temps à perdre.
Après un premier volet réussi,cette suite s'annonçait tout aussi bien...Faux Le scénario est vide,les dialogues "bidons" et les acteurs très mal dirigés. Dommage!
Un film d'une grande poésie et servi par un excellent casting, de Polly Walker à Joan Plowright en passant par Alfred Molina. Ici, rien n'est mièvre mais simplement élégant, rien n'est bavard mais tout est intelligent. Ajoutons la beauté du cadre (la campagne italienne) et la mise en scène romantique. Un film charmant et dépaysant.
Un DTV similaire aux autres de Seagal. Il est tellement impliqué dans le projet, que s'il n'était pas là , ça serait pareil.
lagaf tu es le meilleur tu nous a fait la plus grosse merde de tout les temps c'est pour ca que je te met 4 etoiles car y avait de la concurence, les bronzés 3, les films a clavier et chazel, les taxis, les asterix etc etc..... mais la tu as fait la pire grosse merde de tout les temps encore bravo
Un excellent documentaire, constituant une parfaite introduction à l'oeuvre de Federico Fellini. L'interview du maestro est très instructive et surtout très plaisante à suivre, sans jamais confiner au monologue assommant (Fellini sais tout autant manier le verbe que la caméra!). L'accent est davantage porté sur l'artiste, sur sa sensibilité, sur son expérience professionnelle que sur sa biographie, et c'est tant mieux! Certains pourront regretter un relatif manque d'approfondissement (c'est tout à fait compréhensible), pour ma part j'ai bien aimé ce film laissant planer le mystère sur cet auteur de génie tout en le laissant s'exprimer librement sur son art, de toute façon les diverses interventions de ses proches collaborateurs (fantastique Roberto Benigni!) enrichissent souvent le propos, sans pour autant l'alourdir. En 1h45 il est impossible de faire le tour de la question : le but de «Fellini - je suis un grand menteur» n'est certainement pas de réaliser un exposé exhaustif de la vie d'un des plus grands cinéastes du siècle dernier. Il s'agit plutôt de recueillir le témoignage d'un homme au soir de sa vie, tout simplement de se poser en face de lui et de l'écouter parler, se raconter, privilège considérable (et passionnant)! Un détail, pourtant pas de moindres : le documentaire est superbement réalisé. De belles prises de vue viennent illustrer les paroles qui s'échangent, et les extraits des films de Fellini tout comme les séquences filmées sur le plateau de ses longs métrages, où l'on peut le voir véritablement en action, sont tout à fait bienvenues et toujours choisies avec goût. Bref, sans être un ouvrage encyclopédique absolu, «Fellini - je suis un grand menteur» vous fera passer un très bon moment, que vous cherchiez à découvrir Federico Fellini ou à approfondir vos connaissances à son sujet. A voir sans hésiter! [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
un thriller horrifique haletant, où des allumés religieux remplacent les zombies, peu de moyens certes mais de très bons acteurs, une très bonne surprise !
Polar sans saveur pour dénoncé avant l'heure la pollution. Sans grand intérêt.
Pur-Sang est vraiment un long métrage à découvrir ne serait-ce pour ses deux actrices principales Olivia Cooke et Anya Taylor-Joy qui trouvent ici des rôles qui marqueront sans aucun doute leur jeune carrière. Si vous ne les connaissez pas encore, ce sera l’occasion de vous rendre compte à quel point elles mériteraient de se voir offrir plus souvent de grands rôles. Avec son premier film, Cory Finley démontre aussi un talent évident qui donne envie de suivre attentivement sa carrière. Parce qu’il n’est clairement pas comme les autres et qu’il est rempli de scènes marquantes, ce long métrage méritait bien mieux que sa sortie technique. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
Marre de ceux qui disent que c'est nul, qu'il n'y a pas d'histoire. Non et non. Tout d'abord, il y a une histoire, un scénario construit et ensuite c'est le style des "Chevaliers du Ciel" propres à eux et que je ne trouve pas nul. Pour ma part, cette histoire m'a amusée et fait oublier mes soucis pendant 1 h 30 et c'est tout ce que je demandais. Si vous voulez voir un film nul, regardez "All inclusive" sorti cette année, ça oui c'était nul.
une espece de documentaire sur des animeaux domestiques assez ennuyeux , plutot pour les enfants.
Ce cinquième opus de la saga "Fast & Furious" encore réalisé par Justin Lin se démarque réellement des autres en nous offrant du grand spectacle ! Certes, le scénario est classique mais il fonctionne toujours aussi bien. Après un quatrième épisode plutôt moyen, le réalisateur revient aux commandes pour nous offrir des bolides, de la vitesse et de très bonnes scènes d'action. C'est également par rapport aux précédents le plus long de la saga étant donné qu'il dure un peu plus de deux heures mais pourtant, on ne s'ennuie pas une seconde car on est à la fois absorbé par l'histoire et les scènes d'action. Du côté des personnages, on y retrouve les personnages emblématiques du quatrième opus mais également Vince, Tej, Roman et aussiMonica et Letty dans la scène post-générique. Tous ces personnages sont toujours aussi bien joué par les même acteurs talentueux et le jeu de Vin Diesel s'est même amélioré depuis le précédent volet mais nous avons également en prime Dwayne Johnson qui joue un agent fédéral hargneux et Elsa Pataky dans le rôle d'Elena. Les effets spéciaux et cascades sont toujours aussi bien faites et réalistes et les voitures ont toujours autant d'allure. "Fast Five" est donc un très bon film qui relève le niveau de la franchise après un quatrième film plutôt moyen.
Mais où allons nous ? 3,500,000 d'entrés et 4 nominations pour ce "film" ? Les gens adorent les sujets superficielles. "LoL" nous inflige une punition mentale de 1h50 avec des acteurs et actrices détestable jouer par des gamines sans cervelle. Certaines scènes sont d'une stupidité affligeante, Film vulgaire, pathétique, honteux, catastrophique, idiot. Le scènario est : une gamine insupportable qui traîne avec des ratés qui baise avec des ratés qui fume,boit, se drogue.... voilà c'est à chier...Tous les personnages de ce "film" mériterait une bonne baffe dans leurs geules ! Je dit bravo à Lol car dans un film ils ont réussir a réunir tout les éléments que je déteste chez des personnages : Se drogue, fume, Boit, pleure pour de petit soucis de coeur. S'y c'est sa les adolescents d'aujourd'hui je part m’exiler au tréfonds de la jungle Amazonienne !! Et franchement le sujet de ce film est SUN FOUT PERFICIELLE je me fout complètement des petits problèmes de coeur entre les personnages Je m'en Fout !!! JE M'E!!!! JE M'EN FOUT !!!
Jalonné de bonnes idées, The Grudge 2 joue avec le spectateur et parvient à le surprendre davantage qu'avec le premier film. Doté d'un scénario également bien plus étoffé, le métrage va encore plus loin dans l'épouvante et dans la folie des personnages, aux limites du dérangeant. Lire notre critique complète sur le site terreurvision !
La trilogie orphique de Cocteau est sans doute l'un des monuments du cinéma, et la sortie en DVD d'"Orphée" devait être attendue de beaucoup de cinéphiles. On y retrouve toutes les préoccupations coctaliennes: le temps, la mort, la poésie,... La présence de Maria Casarès ajoute au sublime du film. Il ne manque pas de plans, pas de plans qui soient en trop. Voilà un bel exemple de mesure cinématographique et poétique, donné par l'un des grands écrivains français du XXème siècle, et dont feraient bien de s'inspirer certains, malgré leur notoriété.
Heu...comment dire...vol, arnaque, film pour enfant, escroquerie? Heureusement que les effets spéciaux sont la (vite dit, parce que ça révolutionne pas le monde non plus) scénario trop nul, gamin pas crédile surtout dans les scenes de bagarre vu qu'il est gaulé comme un squelette fébrile, Harrison qui dort tout le long, 5 minutes de bataille dans l'espace et puis tchao. Non mais de qui on se moque?
J'ai vu plusieurs fois ce film. Beaucoup sont d'accord pour dire que ce n'est pas le film de l'année. Film à petit budget on ne doit pas s'attendre forcément à un miracle. Malgré ça, étant un dingue de film d'horreur j'adore. Il n'y a pas de jump scare comme beaucoup mais l'idée du scénario est bonne. L'histoire tient la route et les acteurs ne sont vraiment pas mauvais. L'idée de baser un film d'horreur sur une histoire vraie est tout ce que j'adore. En bref on passe un bon petit moment sans prise de tête devant ce film qui manque malgré tout des petits sursauts qu'on attends d'un film d'horreur.
Malgré un synopsis plaisant, ce film se révèle nul! Le réalisateur a réalisé encore une parodie de film d'horreur et celle ci est bien râté! Aucune blague ne m'a fait rire, le réalisateur essai tout prix de faire des scènes gores et bien c'est râté. Sans oublié qu'il rajoute un peu de fesse dans ce film pour qu'il devienne encore plus ennuyeux. La scène finale est interminable, les acteurs ne sont pas convaincant. Bref, le réalisateur, essais de faire une parodie de film d'horreur, en essayant tans bien que mal de nous faire peur (ce qui est râté), de nous faires rire (ce qui est encore plus râté), et en rajoutant un peu de fesse. En trois mots, Passez votre chemin! A ne pas voir.
Un univers qui fait penser aux films d’Aki Kaurismäki, avec ses paumés attendrissants, son mélange d’ironie, d’absurde et de dérision très à froid. Il est possible qu’en concevant cette fable négative W. Herzog ait eu en tête l’ « Amerika » de Kafka. Le grotesque métaphysique de la fin est vraiment extraordinaire, très propre pour le coup au réalisateur, et rappelle son « Les nains aussi ont commencé petits » (même image du véhicule abandonné tournant en rond jusqu’à son explosion). Pas dans la veine démesurée des Herzog les plus connus, mais un film tout aussi singulier et extrêmement attachant.
Le film nous propose une adaptation de Lovecraft qui aurait pu être intéressante, mais l'histoire s'embourbe dans des séquences très inégales. Le scénario manque cruellement d'idées, le jeu des acteurs est très approximatif et les effets spéciaux ont horriblement vieilli, dommage...
un beau filme qui relate l'histoire de 3 personnes (un homme une femme et une enfant) qui de la campagne ont immigre vers Tunis en quête d'un avenir meilleur. je vous laisse découvrir ...
On dirait du film amateur. La médiocrité et la platitude du film sont justifié, car c'est le premier long-métrage de Rodriguez et donc, budget de fiotte. Mauvais acteurs, réalisation peu convaincante, scènes sans rythme, je suis déçu mais je n'en veux pas à Robert car c'est largement justifié. Film à 2 francs mais qui pose les bases du Rodriguez un peu Tarantinesque esthétiquement.
Sur le thème de l'éternelle lutte entre les anges et dans la lignée de films comme "Gabriel" ou encore "Légion", The Prophecy affiche un concept où le bien et le mal sont assez indissociable au point qu'ici on a droit à l'aide venue du diable. Sur un scénario indigent mêlant mysticisme et action, la sauce ne prend pas et le tout est très brouillon voir à la limite du ridicule avec les anges toujours perchés en hauteur... L'interprétation fait aussi défaut (Eric Stoltz et Virginia Madsen en tête) et notre Christopher Walken cabotine à mort pour essayer de relever l'ensemble bien fragile. Seul Viggo Mortensen tire son épingle du jeu dans le rôle de Lucifer sans pour autant empêcher que ce désastre cinématographique sur fond de traque "armaggedonienne" laisse un arrière goût amer.
Un film pas exceptionnel qui est moyen en tout mais il reste regardable pour un téléfilm, à voir si on a rien d'autre à faire.