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« Permanent Green Light » n’est pas un film facile. Suite à une chute à vélo, Roman semble avoir perdu une partie de lui. Ses amis ont d’ailleurs du mal à le reconnaître. A peine majeur, le jeune homme n’a qu’une idée en tête, se faire exploser littéralement. Sous les mots poétique du romancier Dennis Cooper et la mise en scène froide de l’artiste Zac Farley « Permanent Green Light » aborde la période si complexe de l’adolescence. Entre dépressions et envies suicidaires, Roman est pourtant lucide et stable. Mais cette inexpressivité dans les jeux et l’atmosphère nous déroute suffisamment pour nous remettre en questions sur les ambitions réelles de cette œuvre apathique. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
film de tres grande qualité artistique et musicale res emouvant à voir absolument merci à tous les artistes qui ont participé aux chanteurs chanteuses et danseurs magnifiques rien à voir avec la daube musicale à 3 accords de lalaland
Je me demande encore comment j'ai pu le regarder jusqu'au bout...
Hors des Etats-Unis promouvoir un film qui parle de country s’avère un pari quasi perdu d’avance et les résultats de « Country strong », plus de 20 millions de dollars aux USA et à peine plus de 300 mille dans le reste du monde (dont à peine plus de 2500 entrés en France), montrent avec éloquence la difficulté de ce projet et ce même avec une star comme Gwyneth Paltrow en tête d’affiche. Malgré tout le film ne s’avère pas mauvais et pour ceux qui comme moi ne connaissent pas grand-chose à la country et ne goûtent pas vraiment le peu qu’ils connaissent, la B.O. s’avère vraiment bonne, et pour tout dire donne presque envie d’écouter plus de ce genre musical. Le scénario mets en lumière les dérives du star-système sur des personnalités fragiles, comme Kelly chanteuse country qui au faîte d’une brillante carrière se retrouve en désintox pour alcoolisme et qui sous la pression de son mari et manager reprend la route avec dans ses bagages un jeunes auteur compositeur et amant et une jeune reine de beauté qui se verrait bien à sa place. Le drame n’est pas super innovant, mais ne verse pas dans le pathos ni dans les effets faciles et les personnages sont suffisamment creusés dans leur psychologie pour qu’on s’intéresse à eux et qu’ils paraissent convaincants dans leurs péripéties. Le trio d’acteurs qui interprète ces chanteurs de country ( Paltrow, Garrett Hedlund et Leighton Meester) assure en plus de la comédie, les parties chantées ce qui donne au film un petit plus de sincérité pas négligeable. Gwyneth Paltrow, pourtant plutôt bourgeoise new-yorkaise, offre une prestation convaincante et émouvante en trentenaire minée par une dépression qu’elle « soigne » en levant le coude et qui tente à la fois de sauver sa carrière et son mariage. Un film au sujet peu fédérateur pour le public hors U.S.A., mais qui pourtant mérite d’être vu ne serait-ce, et c’est là toute l’ironie, pour la beauté de ces parties musicales country !
Un bon début, palpitant,puis ça rame,des incohérences dans le scénario,au début du film les gens regardent la catastrophe qui arrive dans d autres pays sans être affectée par lenvie de suicide,puis d un coup un des rescapés ce suicide en visionnant une caméra de surveillance ??,on ne saurait jamais le pourquoidu comment que pourquoi certains peuvent garder les yeux ouverts et sont les"méchants"une fin de film qui tourne en eau de boudin où l on reste sur sa faim,on attend une réponse qui ne viendra pas!dans une suite peut être???
Un film qui vous happe dès les 1ères minutes, ce à quoi on reconnaît les grands films, et pourtant celui-ci est modeste mais dense, sombre par son sujet : une ville qui se meurt vidée de ses habitants, mais touché par la grâce de ses acteurs, chaleureux, fraternels (une pensée émue à Yasmine/Samir disparu accidentellement), sur la superbe musique du trio Joubran...Pas d'intrigue, la vie qui passe, rythmée par les quelques fidèles de cette cité ouvrière au milieu de nulle part, dont Francis, excellent Bacri, père tendre et bourru qui continue d'entretenir "sa" machine dans l'usine désaffectée . A ses côtés, D.Reymond, juste et sobre, veille sur un jeune fils, qui muet, attend désespérément le retour de son père, lequel a pour lui les traits de son idole Gary Cooper : Un film plein de sensibilité qui sait installer une atmosphère, et dans lequel on a envie d'entrer et de rester...
Je ne critique pas le film même si le rythme est lent l'évolution du personnage a travers le temps manque légèrement de moyen , non je critique l'idéologie qui est derrière qui est beaucoup plus insidieuse et dangereuse . Le film montre explicitement qu'on peut tuer juste pour avoir une idéologie qui va l'encontre de la doxa démocrate , dans la possibilité hypothétique d'un acte terroriste . Les victimes sont blanches tué par une métisse ( qui semble vouloir représenter le future , et la sagesse même mortifère d'une morale absolue ), et pourchassé par un policier blanc qui rejéte tout c'est problème de vie sur elle ( le policier est hysterisé , sale sans avenir jusqu' au twist final où il retrouve l'espoire et reprend goût à la vie en acceptant la moral ).
Et pourtant tout partait si bien. Une femme employée en tant qu'opératrice du 911 doit guider les personnes appelant les urgences. Elle est alors témoin d'un kidnapping à distance. L'idée paraissait excellente sur le papier mais même si le suspense est présent et que les angles de vue sont bien réalisés, on n'arrive pas à accrocher. Tout d'abord, les personnages. Si on comprend seulement à la fin pourquoi cet homme agit de la sorte, on aurait aimé rentrer un peu plus dans sa vie - avec des flashbacks ou autres -, ceci aurait permis de rajouter une profondeur essentielle à ce genre d'histoire car, oui, on ne peut pas mettre en scène des psychotiques sans évoquer leur passé et leur histoire sinon on n'accroche pas. De plus, et c'est certainement le point essentiel : on peut tout anticiper à la seconde près. Effectivement, il n'y a aucun effet de surprise. Ce film est un simple récital des clichés du genre. Au final, on a l'impression d'être devant un bon téléfilm du dimanche après-midi mais un très mauvais film de cinéma.
Ce making of est très intéressant et se laisse assez facilement regarder. Pourtant je ne pense pas qu'il mérite la prétention d'etre un film plutôt qu'un simple making of qui irait en bonus sur un DVD. Le "film," manque également d'un fil rouge et d'une conclusion. Le long-métrage semble etre une synthèse aléatoire de séquences prises sur le tournage. Heureusement, le tout n'est pas extrêmement long
Félix le chat, non cette fois le Félix en question est un Lynx. Sachant que depuis quelques temps le cinéma espagnol prend une ampleur assez conséquente d'aisance et de qualité, maintenant faut bien tenter le domaine de l'animation. Félix & Cie est en tout cas pas le meilleur exemple de réussite, sortie discrète donc qui s'offre quand même l'amabilité de l'acteur Antonio Banderas sur l'affiche pour donner un peu de poids et de de faire connaître ce long métrage qui plaira bien comme il se doit les enfants. Par contre la musique est pas brillante.
Chabrol offre à Jean Yanne un rôle d'ordure qui lui collera longtemps à la peau. D'ailleurs de nombreux réalisateurs lui offriront ce genre de rôle par la suite. Cette histoire de vengeance est un des 2 meilleurs films du réalisateur(selon moi), avec celui qu'il réalisera un an plus tard où il donnera toujours à Jean Yanne le rôle très ambiguë d'un boucher amoureux tueur en série.
Émincez les clichés, versez du jus de chaussette, ajouter du jeu d'acteur à 2 balles, saupoudrez d’effets spéciaux vieillots et versez le tout dans un scénario d'une ligne, vous obtiendrez LE navet de 2013.
Quel plaisir de retrouver le grand Takahata, réalisateur du film d'animation le plus bouleversant du monde, le sublime "tombeau des lucioles". Le monsieur continue ici son exploration de l'animation, dans la lignée de "Mes voisins les Yamada", offrant un spectacle visuel sans précédent, d'une beauté renversante, tout en aquarelle et lignes ouvertes. Et comme toujours chez le réalisateur, c'est par l'animation que vient le plaisir, tant les mouvements des personnages sont soignés, leur conférant la vie, et faisant presque oublier qu'il s'agit d'animation. On est du coup extrêmement touché par ce conte, jamais ennuyeux malgré la longueur, plein de légèreté, de poésie et surtout d'humour, mais qui manque malheureusement sur la fin d'un peu de consistance. Mais si on fait l'impasse sur cette conclusion vraiment étrange qui gâche un peu la plaisir (quoique certains y trouveront surement leur compte
CAPPRICIO ALL’ITALIANA fait partie de ces nombreuses comédies à sketchs prisés en France comme en Italie dans les années 60. Faisant exception de Dino Risi avec ses monstres, ces films offrent peu de choses intéressantes. Ici cinq réalisateurs présentent six sketches avec plus ou moins de bonheur, sur le thème de l’ironie et du paradoxe. Les trois sketchs courts (« La Bambinaia » de Mario Monicelli, « Perché » de Mauro Bolognini et « Viaggio di Lavoro » de Pino Zac et Franco Rossi) tous interprétés par Silvana Mangano ne présentent ni intérêt, ni surprise. Le deuxième (le premier des trois sketchs longs) « Il Mostro della domenica » (Le monstre du dimanche) de Steno permet à Toto de s’essayer dans un nombre impressionnant de déguisement allant du professeur à la prostituée, le tout plutôt fatiguant, rétrograde et lassant. Heureusement Pasolini d’abord avec « Che cosa sono le nuvole?� Que sont les nuages?) où un théâtre de marionnettes revisite « Othello » avec Toto dans le rôle du méchant Iago, pour déboucher sur un réel d’abord hilarant, et enfin poétique. Et enfin, sixième et dernier, Mauro Bolognini avec « La Gelosia� (La jalouse) permet à Ira de Furstenberg un joli numéro d’épouse jalouse et possessive sous des apparences de permissivité et d’ouverture. La finesse et l’élégance du cinéaste s’accordent parfaitement à ce dernier sketch, qui, avec celui de Pasolini sauve les meubles. En résumé 3 étoiles pour Pasolini et le dernier sketch de Bolognini, une étoile pour chacun des quatre autres.
Ce film n'est finalement qu'un succédané du "Candyman" auquel il n'arrive pas à la cheville. Tout cela sonne comme du déjà-vu maintes fois dans les productions horrifiques de ce genre et commence à tourner en rond dès le milieu du métrage. C'est dommage car l'idée était bonne mais elle se trouve carrément mal exploitée à l'écran. Par ailleurs, le croquemitaine au look sympathique n'est que très peu visible, tout comme son canidé très mal fait, au même titre que l'ensemble des CGI, assez médiocres il faut bien l'avouer. Je m'en vais de ce pas visionner "Jeepers creepers", autrement plus flippant et moins prévisible !
"Camping-Car"(2005)n'est qu'une comédie familiale typiquement américaine,qui avec ses gros sabots,tente à la fois de faire dans le consensuel(le rapprochement d'un père et de ses enfants)et dans le transgressif(péripéties en rafale).Robin Williams démontre encore un bel abattage,mais il se fait voler la vedette par Jeff Daniels en bouseux pot de colle.Les gags sont vraiment old school,faisant penser à du Chris Columbus des années 90.
j'ai bien ce genre de film alors pour moi je veut voir la suite. Peut être que plein de personnes sont d'accord avec moi et d'autre pas mais l'histoire est bien, bon il manque peut être un peut plus de tristesse et d'amour mais c'est une très belle histoire même si je ne suis pas sur que cela soie une histoire vrais. comprenez que ces histoire la ne sont pas dure a comprendre ou trop nul pour certain mais c'est comme pour les livre croyez vous qu'un auteur va pour suivre une série de livre si les lecteur le trouve mauvais alors que d'autre aime et veulent voir une suite et ben sa marche pareil avec les film. je connais une série de film qui était censé en sortir 4 mais il en non sortie que 2 car il ne sais pas bien vendu alors que l'histoire était génial alors pourquoi ne pas tentez votre chances pour le second film ...!!!!
Suite du décalé et irrévérencieux (et culte ?) Deand Snow, il pousse encore le vice, si on peut dire, pour être à la fois drôle, gore, immoral ou amoral (au choix), originale, blasphématoire et imaginatif. Sur un rythme digne d'un slapstick, la production arrive à trouver un processus scénaristique novateur tout en rendant hommage aux anciens film comme Evil Dead. Une énorme réussite dans le genre. Rien ne nous est épargné, ni les viscères, ni des batailles de zombies titanesques, à ne conseiller, donc, qu'aux amateurs du genre.
Michael Fassbender interprète un centurion avec talent. Les comédiens sont très bons et l'histoire prenante. Le scénario est à défaut d'être original, bien écrit. Les combats sont bien orchestrés et les décors et costumes fidèles à l'époque.
Il n'est pas nécesaire de comparer Péril en mer à La Poursuite d'Octobre Rouge ou à USS Alabama pour se rendre compte que ce film de sous-marin est peu paplitant, rapidement désintéressant et ce n'est pas la présence d'acteurs chevronnés qui vont sauver ce film raté qui ne comporte pas la tension nerveuse des 2 films que j'ai cité au début. L'ambiance est celle d'un mauvais téléfilm.
Un film navrant sur toute la ligne.Un slasher gay...il ne manquait plus que ca!Si seulement c'etait bien réalisé, avec un vrai scenario et de vrais personnages.....malheuresement, on est a mille lieues de tout cela! Les heros ne pensent qu'a glousser comme des dindes et a montrer leur fesses.C'est vraiment la gaypride au milieu de laquelle un vague tueur sans aucun motif se serait glissé. Des films comme "cruising " ou recemment "hard" faisaient bien meilleur usage de l'homosexualité dans une histoire sombre et effrayante. Ici, rien ne fait peur, si ce n'est la caricature des personnages. C'est ennuyeux, baclé, inutile.
Film perdu dont quelques fragments ont été retrouvés dans les archives de la Fox. Ses 54 minutes préservées sont complétées par des photos et des cartons explicatifs qui donnent plus qu'une idée du lyrisme fou qui imprégnait ce film mythique de Borzage.
Avant qu'il ait une suite sur grand écran, deux téléfilms ont repris le film de Roland Emmerich là où il l’avait laissé. Est-ce que c'était une bonne idée ? Bien sûr que non ! Devenus fugitifs, Luc Devreaux et Veronica Roberts tentent d'échapper aux forces de la CIA. Ils retrouveront et ranimeront le frère de Luc, Eric, qui a été cryogénisé, et découvriront que la nouvelle génération de ces soldats morts-vivants est dirigée par Otto Mazur, qui espère les vendre en tant que mercenaires... La réalisation n'est pas brillante: le cadrage n'est pas bon, la mise en scène n'est pas crédible, la profondeur de champ est absente, les prises de vues sont ratées et les mouvements trop plats. Le scénario est très lent, on a le temps de s'ennuyer un bon nombre de fois, le rythme est assommant, les rebondissements sont ratés, les scènes d'actions sont nulles, c'est très bourrin sans logique et vraiment ennuyeux. On retrouve tous les clichés des films d'action et le climax laisse à désirer. Les personnages sont creux et absolument pas intéressants. Les acteurs jouent très mal, ils sont ridicules et pas crédibles. Les dialogues sont vraiment ratés, ils ont dépassé le stade de la crétinerie. La photographie n'est pas mieux; la lumière est bonne mais très répétitive et les couleurs sont désagréables. Le montage est très lent; il n'offre rien de vraiment original ou de palpitant. Les décors sont moches, les costumes ridicules et la musique absente. "Universal Soldier 2 : frères d'armes" est le film de série Z des films de série Z.
film d'auteur très bien. j'ai apprécié aussi bien leçon son des images et surtout ce fond documentaire. si vous ne l'avez pas encore vu après c'est vous de le faire!!!
Il faut faire la part des choses, si on est bien loin du chef d'œuvre, ce film ne mérite tout de même pas le mépris affiché par certains (Georges Sadoul par exemple ne le cite pas dans son dictionnaire des films !). Dans le premier tiers du film, on est quand même emporté par l'inventivité de l'histoire, par les décors, les chansons. Le problème c'est qu'après ça ne se renouvelle pas trop (ou pas trop bien) et que la mièvrerie (le film aurait sans doute pu s'appeler "Bienvenue à la sucrerie") pour ne pas dire la nunucherie prend le dessus. Remarquons au passage que dans le magicien d'Oz on tue les méchantes sorcières… dans la Grande Vadrouille, personne ne tue personne… en voilà un sujet de réflexion qu'il est original !
Mon Dieu que c'est nul. Je ne comprends vraiment pas pourquoi le cinéma français essaye de rivaliser les américains sur les films d'actions surtout qu'on on sait qu'on est mauvais à souhaité. Le scénario est d'une médiocrité totale et je vous passe les détails sur la mise en scène sans aucune originalé. Tomer est vraiment un piètre comédien et je suis gentil. La fin est attendue et on sait d'avance qui sont les assassins du père de Largo. On sait qu'ils sont coupables depuis l'espace. Je préfère arrêté là sinon demain s'y serais encore.
Autant j'adore Kristen BELL, Veronica Mars etait excellent.Cependant la grosse déception, film à fuir, je me suis ennuyée du début à la fin. Rares sont les films que je déconseille mais la, pas le choix!
Les dialogues foireux, plats, vides, dénués d'intérêt, ou encore des morceaux musicaux qui ne collent pas au thème du film n'empêchent en rien Just Heroes d'exister en tant que superbe divertissement. On prendra plaisir à voir, à l'écran, Danny Lee ou Simon Yam, des acteurs que Woo emploiera plusieurs fois (comme il le fera avec ses acteurs américains) mais aussi de voir l'hilarant Stephen Chow dans un rôle de seconde zone. Les gunfights sont évidemment, comme à l'accoutumée chez Woo, impeccable, hélas parfois génées par un pseudo-comique sans doute imposé par le studio. Les ralentis, les effets spéciaux, les cascades sont calibrés comme il le faut ; cela pour servir une intrigue intéressante, bien construite. Certes, Just Heroes n'est pas le meilleur John Woo, il est bourré d'erreurs en tout genre, que le réalisateur parviendra à corriger tout au long de sa carrière : un long-métrage d'auteur pas totalement expérimenté mais ayant déjà une certaine vision des choses, qui fera son succès avec le temps.
C'est pauvre tant dans le scenario ultra conventionnel que dans les gags quasi inexistants. Deux ou trois idées visuels,mais tout ça n'a aucun intérêt. Même si will Ferrell joue en espagnol,ça n'apporte absolument rien.
Tout n'est pas tout rose mais tout n'est pas tout noir non plus dans "cette grande dame qu'on appelle St-Denis". Apres Patient, qui me parlait déjà beaucoup en tant que soignant, j'ai beaucoup aimé La vie scolaire qui reflète bien le quartier où j'ai grandit.
Premier opus ? Pas mal. Second opus ? Pas terrible. Et ce troisième alors ? Catastrophique. Franchement, cet épisode est le pire de cette trilogie. Premièrement, parce que ce film était censé apporter des réponses aux deux premiers long-métrages, et ce dernier ne fait que soulever plus de questions. En effet, cette fois-ci, on voit l'extérieur du cube, mais...pas totalement. C'est à dire que les personnes que l'on voit diriger sont en quelque sorte également piégées. Les acteurs sont mauvais, ce qui est principalement du à une écriture des personnages plus que médiocres (ce qui est le plus gros défaut des trois volets je pense). Cette fois ci, on ne fait même pas l'effort d'inventer des nouveaux pièges, comme le deuxième film avait tenté. Nul sur tous les points. Au final, on ne sait rien de plus, on ne pas le pourquoi du comment, et franchement je pense que ce n'est pas plus mal. Une série de films qui aurait du se limiter au premier.
Le gars obligé de faire équipe avec son rival pour s'en sortir, ça sent le réchauffé, comme la quasi totalité du film d'ailleurs! Son point fort reste que malgré tout les courses sont bien filmées
Une animation pourrie au service d'un scénario qui aurait pu être sacrément formidable ! En l'état, c'est une curiosité qui propose quelques éléments interessant et explore partiellement les possibilités énormes du concept de Batman Beyond.
Il y a une vingtaine d’années, j’ai vu « L’Odeur de la papaye verte ». C’était mon premier film vietnamien. En ce temps-là, les cinémas du monde peinaient à trouver un chemin jusqu’à nos écrans. Je me souviens de mon émerveillement devant des films aussi exotiques que le malien « Yeelen » ou le finlandais « Ariel ». Je me souviens aussi que j’avais somnolé la moitié du temps devant un film esthétiquement envoûtant… mais mortellement ennuyeux. C’est un peu le même sentiment – et la même somnolence – qui s’est emparé de moi devant « Mékong stories ». Sauf que, hélas, vingt années de cinéphilie et la considérable ouverture du paysage audiovisuel aux filmographies les plus exotiques ont annihilé la curiosité que m’avait inspirée à l’époque « L’Odeur de la papaye verte ». L’intrigue de « Mékong stories » – traduction en français (sic) de « Cha và con và » qui signifie littéralement « Père et fils et » – est passablement complexe. On suit mollement une bande de jeunes Vietnamiens dans la moiteur de Saïgon et de la campagne environnante. Vu photographie ; Thang deale ; Van danse. Vu est amoureux de Thang ; Thang couche avec Van ; Van n’aime personne sinon elle-même. Vous n’avez rien compris ? Moi non plus ! Rendormez-vous !
Les ravages de la guerre irakienne n'ont jamais été montrés de façon aussi puissante et déchirante que "Dans la vallée d'Elah".Un brûlot anti-Bush implacable,indispensable,mais aussi incroyablement révélateur.Rendons à César:Tommy Lee Jones est gigantesque de sobriété,de certitudes brisés,de vulnérabilité rentrée.Son visage dessine le grand canyon.Son corps titubant illustre toute la douleur du monde.Son regard exprime une détresse indéfinissable,détresse représentée par ce drapeau américain inversé.Paul Haggis,élève de Clint Eastwood,s'inspire du maître dans sa mise en scène:économie de mots,de gestes,l'émotion épurée,la plus dévastatrice.Il n'élude aucunement les traumatismes subis par les GI de retour au pays,qui amènent à des actes effroyables.Le gouvernement les instrumente.Il envoie ses gamins à la guerre,libres de tuer ou torturer tout autochtone.Comment voulez-vous qu'ils s'en sortent indemnes psychologiquement? Ce n'est pas possible.L'humain ne peut supporter de telles horreurs.Aidé par une policière solitaire et à fort caractère(Charlize Theron,étonnante de sérénité dans son jeu),cet ex-militaire va perdre toutes ses convictions patriotiques et républicaines devant les cachotteries de l'armée et l'hypocrisie des hautes sphères.Et faire son deuil...Epoustouflant de contrôle,cette vallée d'Elah vous prendra aux tripes,tout en force émotionnelle.Bouleversant.
un gros nanar de serie B incomprehensible, deux scènes gore et encore, bourré de flashback, un sous jason qui ne sortira heureusement qu' en dvd
Le début est nul. Certaines scène sont un peu génantes. C'est à partir du moment où Gulliver arrive dans l'île des Lilipuths que le film devient assez intéréssant. Il quelques bons gags. Le moment avec les bateaux est trop court. C'est dommage. Ce film n'est pas génial.
un film exelent un des meilleur de van damme un coup de poig tre violent par moment van damme et parfait
Mes filles de 6 et 9 ans ont été vaguement intéressées. Certes il y a un petit côté archéologie cinématographique, mais sans plus. La musique est épouvantable. L'image est très mauvaise à l'heure où l'on sait pourtant refaire les films. Les scènettes sont glauques à souhait. Et puis il n'y a rien a faire un cloon c'est triste et ça fait peur.
Un très beau film, on passe un bon moment, à la fois drôle et émouvant. Gérard Depardieu est excellent dans le rôle du père à la fois sympa et émouvant, Marie Gillain est attachante dans le rôle de sa fille, menteuse et culottée sans oublier le reste du casting qui est vraiment bon : Patrick Mille ou encore Catherine Jacob. On ne s’ennuie pas une seconde. A voir !!