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Un Film Culte. Aprés La Famille Addams, le réalisateur Barry Sonnenfeld nous livre une Comédie de SF Fun et Jubilatoire qui a marqué toute une génération de cinéphiles a travers le monde entier dans les années 90. Pour Commencer la Réalisation est irréprochable tout en disposant d'une BO signée Danny Elfman qui est Exquise en collant parfaitement a l'univers du film. Ensuite le Scénario est trés Originale en parvenant a être Captivant du début à la fin,ajouter a cela des Effets Spéciaux Époustouflants réaliser par l'équipe d'ILM qui ont fait un travail titanesque entre autres sur toutes les créatures du film, sans oublier quelques séquences d'actions Détonantes et un Humour Piquant qui regorge de Répliques qui font littéralement mouche a chaque fois tout en donnant lieu a plusieurs Scènes Mémorables devenue instantanément Cultes. Enfin le Casting est Excellent avec un duo d'acteurs qui fait des étincelles avec d'un coté le comédien Tommy Lee Jones qui est parfait en agent instructeur Charismatique et de l'autre l'inoubliable Will Smith qui campe avec brio une jeune recrue tchatcheur et Hilarant dont l'alchimie entre les deux acteurs fonctionne parfaitement a l'écran, face a eux notre duo de choc devront faire face a un Antagoniste redoutable qui est incarner a la perfection par l'excellent Vincent D'Onofrio qui excelle avec panache en prêtant ses traits au belliqueux et effrayant Edgar le Cafard dont le désign est parfaitement rendue a l'écran, sans oublier quelques Seconds Roles au top tels que Linda Fiorentino,Rip Torn et Tony Shalhoub qui livrent une prestation trés convaincante a leurs personnages respectives. En Conclusion,Men In Black est une réussite total en étant a la fois Décoiffant,Inventif,Drôle et Impressionnant qui fait parti comme l'un des meilleurs films des années 90 et qui est a classer aux rangs des meilleurs Comédies Fantastique du genre aux cotes des incontournables Sos Fantomes et Fantomes Contre Fantomes.
À travers une galerie de personnages, Hamé et Ekoué du groupe La Rumeur dressent le portrait d'un quartier en pleine mutation qui voit beaucoup de changements que ça soit au niveau de l'ambiance et du style de commerce ou d'habitant. Au centre de tout ça, Nas, un homme sorti de prison qui cherche à se faire un nom dans le milieu voir à se ranger du moins si c'est possible... Le film fait penser à un documentaire déjà par la façon dont est mise en scène l'histoire, mais aussi parce que beaucoup de personnages sont présentés avant d'être mis de côté comme si de rien n'était. L'intrigue manque cruellement de consistance, on se demande quels sont les réels enjeux de ce film du moins s'il y en a... Il est question de la relation entre deux frères, de la montée d'un homme et de quelques petites histoires seulement tout ça n'est jamais développé au maximum ce qui donc n'aboutit à rien. Ce n'est pas un mauvais film, il y a des choses intéressantes notamment sur la forme seulement cette histoire trop souvent confuse ne m'a jamais intéressé.
Un amitie vraiment touchante meme si l'action finale est un peu grossiere ce film me lisse une bonne trés impression. Je trouve le jeu des acteur s tout a fait coorrect
Le premier film où la divine Audrey a un rôle important donc une très bonne raison de le regarder. Elle y joue le rôle d'une ballerine, ce qu'elle avait failli devenir dans la vraie vie et d'ailleurs les scènes où on la voit danser montrent qu'elle était aussi talentueuse dans ce domaine. Mais heureusement pour le vieux cinéphile énamouré, et aussi pour le Septième Art bien sûr, elle avait finalement choisi le cinéma. Elle a ici un rôle secondaire car on fait ici la part belle surtout à Valentina Cortese. Il serait hypocrite de s'en plaindre car c'est une comédienne généralement brillante et son rôle ici n'est pas une exception. Le film en lui-même laisse par contre sur un constat mitigé. Il y a de la bonne idée parfois, comme la façon d'introduire le flashback qui relate l'attentat manqué, mais le film met trop de temps à rentrer dans le vif du sujet et puis surtout quand enfin il y est rentré tout cela est vite expédié. En conséquence, on a pas affaire à un film qui par rapport à son histoire et au contexte de cette dernière est très loin d'être aussi passionnant qu'il aurait pu l'être.
Oscillant entre Jean-Sébastien Bach et Cole Porter, Hannah et ses sœurs est l'un des meilleurs Woody Allen. Reprenant ses chères thématiques bergmaniennes (il a même convoqué Max von Sydow au générique), Woody Allen compose une pièce décapante autour de Hannah et des couples entrelacés. Ici, Woody Allen joue une fois de plus le bouffon du film, hypocondriaque qui, angoissé par l'idée de la mort, essaie la voie de la religion, passe du judaïsme au christianisme, bouddhisme... sans jamais être convaincu car trop velléitaire tant dans ses actes que dans ses pensées. Mais ce personnage a moins d'importance que Michael Caine qui, comme Martin Landau dans l'ultérieur Crimes et délits, ne tarde pas à détruire sa famille par ses humeurs changeantes. Car derrière le ton comique habituel, Woody Allen se fait plutôt grave, à la suite de son maître Bergman. Bien orchestré, Hannah et ses sœurs repose essentiellement sur ses personnages, tous merveilleusement interprétés par des acteurs exceptionnellement doués.
je crois que c esg une des premieres fois ou je mets 4 etoiles pour un.film de danse depuis You Got Served! Decors splendides! apres tout Cape Town est une des plus belles du monde (pour ma part). Grands bravos à tous les danseurs sud africains choisis. Cassie est toute mignonne mais ce n est pas elle qui fait le film mais vraiment le lieu choisi et tous les autres danseurs! La musique au top avec.un peu de house/afro house. Merciiii pour ce moment !
Il faut le voir. Parce que le réalisateur il a 22 ans ! Et il lui est arrivé la même chose que dans le film. C'est à dire que son ami s'est suicidé, et il lui a envoyé une lettre vidéo, pour dire pourquoi il s'est suicidé. Alors donc il a reconstitué la journée dans une école, où on retrouve un ado suicidé dans les toilettes et on interroge ses copains pour savoir ce qui s'est passé. C'est passionnant comme un polar, et c'est très triste évidemment.
Emmanuel Bourdieu filme des effervescences littéraires dévorées par l'ambition, par l'envie. Les Amitiés Maléfiques portent les espoirs du cinéma français par un trio de jeunes acteurs, tous admirables.
Attention : film pour délirer avant tout. Un scénario de malade, des effets spéciaux très moyens mais c&#8217;est pas çà qu&#8217;on recherche quand on regarde ce genre de film, des scènes assez gores et des trucs de ouf ! Le tout livré avec violence et sadisme&#8230; Excellent !
Dernier film européen de Louise Brooks, "Prix de beauté" fut tourné en France après sa mémorable collaboration avec Pabst dans l'inoubliable "Loulou" et "Journal d'une fille perdue". Tourné en muet en 1930 le film dut être doublé à la hate pour s'adapter au succès du cinéma sonore lors de sa sortie. Très mal doublé par une actrice française, Louise Brooks en perd presque son charme dans cette comédie dramatique. Génina tente de prolongé l'image qu'avait forgé Pabst de Louise Brooks à savoir une fille attirée par le feu des projecteurs qui la perdra au final. Mais le scénario (pourtant signé René Clair) est d'une médiocrité affigeante et toute la beauté et le charme de Louise Brooks ne suffise pas à sauver ce film.
Que ce film date et sent ses années 80... Une décennie remarquable par sa vacuité artistique. Baryshnikov fait ce qu'il peut, mais 11 pirouettes n'y suffisent pas.
Sur fond de rideau rouge, on assiste à une présentation de trois petites fables avec vue sur la ferme. Sont abordés des thèmes universels comme la naissance ou la filiation. De la cigogne manipulatrice, au canard qui souhaite remplacer le Père Noël en passant par le chien fainéant, les personnages sont hauts en couleurs mais teintés d’un burlesque propre à l’enfance. L’univers de Benjamin Renner est plein de douceur et il prouve une fois de plus après le déjà très bon « Ernest et Célestine » qu’il a un réel talent de conteur et qu’il est un « animateur » sur lequel il faut désormais compter.
difficile de noté ce film, pas très interressant et montrant l'absurdité de la guerre !!!
3.5 / 20 Débile du début à la fin , le scénario n'est pas construit , la réalisation est fade , les personnages niais et les acteurs catastrophiques , rien à retenir de ce navet DTV ennuyeux à mourir avec de grosses longueurs , détestable sur tout ! Mise en scène ridicule bref à éviter ..
Film vraiment machiavéliques avec des acteur principaux éblouissant.Dommage que tout cela manque de rythme et que la 1ere scène du film serve à rien.
C'est un film mélodramatique intéressant mais triste. J'ai beaucoup apprécié mais je reconnais que l'histoire est bien triste.
"Harpoon" est un long-métrage complètement raté. L'ambiance est inexistante, les acteurs sont médiocres, les personnages, quant à eux, sont tous ridicules tellement leurs personnalités sont exagérées (voire l'exemple du français),... Si encore on nous aurait offert de bonnes scènes bien gores mais là aussi, l'échec est complet. A éviter !!!!
Vérifie le postulat selon lequel il n'existe pas de bon film de propagande, même et y compris quand la cause est bonne. La tentation de trop en dire, de trop en faire, fait sombrer le film dans le ridicule (le voyage en car tourne au burlesque, le retournement de Sylvia Montfort est une erreur de scénario et on pourrait en ajouter…) Sur la forme on comprend dès les premières scènes qu'il y aura un problème, car à part quelques jolies photos de ruelles obscures, on reste dans le classique, mais c'est au niveau de la direction d'acteur qu'il y a un gros problème, Gabin domine le film de la tête des épaules à ce point qu'on ne voit que des défauts dans le jeu des autres rôles. Et si Nicole Courcel ne s'en tire pas trop mal (soyons indulgent), Sylvia Montfort est complétement à côté de la plaque.
Ce film est navrant du début à la fin. Le doublage en français est extrêmement mal fait et les acteurs massacrent ce qui leur sert de dialogues par des jérémiades interminables. Ces derniers sont niais et sans percussion. L'ensemble est stéréotypé au maximum et proche du ridicule létal. A déconseiller même si vous avez 1h30 à perdre.
Affront au chef d'oeuvre de Tolstoï, à une des plus belles héroïnes de la littérature ! C'est grossier, c'est vulgaire et c'est mal joué ! Keira Knightley en Anna Karénine, mais laissez moi rire !
Aussi drôle qu'émouvant, on pleure comme on rit, toujours avec le sourire !! Un casting de haut vol pour une aventure haute en couleurs.
Affligeant. Le résumé semblait prometteur pour un film sans prétentions mais le résultat est catastrophique. Jake (Peter ONORATTI) est carrément désastrueux. Journaliste à l'origine, mais à se demander si ce "détail" servait à quelque chose. On dirait plus un bouledogue gonflés aux stéroïdes qui tir à tout va et se bat comme Chuck Norris. Un charisme inexistant et pourtant on voit qu'il fait des efforts. Vraiment déçu de ce film. Jusqu'à la dernière scène (j'ai tenu à voir la fin) les allusions à Dieu, au Bien, au Mal, et Jack en rajoute sans cesse. Bilan, a éviter.
Mouais, une partie mordante entre un frère adoptif haineux et un frère protecteur. Au milieu de ça, un des frères se bat dans son délire contre le Dieu wushu, et là, trop de CGI, donc pas très avantageux. On attend impatiemment le combat de frère à frère ce qui se produit enfin et cela réveille notre petit endormissement passer. Ensuite et dernière partie qui se consacre sur l'art de l'homme ivre et l'agacement se pointe. Simplement parce que par le passé Jackie Chan nous à tellement procurer le bonheur de cet art que de le revoir à nouveau et par un autre acteur me laisse bien froid et inutile. Puis autre chose, un des frères à un enfant, et à la fin vas-y qui braille père ! père ! père comme un disque rayé, la dramatisation de trop, me voilà bien soulé. Long-métrage d'art martiaux décousu, brouillon quoi.
De mémoire de mon adolescent, jusqu'à maintenant, j'ai 65 ans. Je n'ai jamais vu un tel navet. Aucune histoire j'entendais la salle rigoler tellement c'était invraisemblable. Il faut être fort maintenant pour réaliser un film aussi nul. Deux heures de cinéma pour ne rien voir
Quand Jules Dassin se laisse prendre par les charmes de Melina Merkouri..., cela donne un résultat bien inégal... On est bien loin ici de l'excellent "Du rififi chez les hommes" ou de l'inoubliable "Cité sans voiles". Certes, les paysages sont de toute beauté, les femmes sont sublimement féminines, les hommes sont des hommes et la poésie reste la poésie, mais "Jamais le dimanche" (on se demande encore pourquoi ce titre stupide), ne parvient jamais à décoller. Bref, on s'ennuie ferme...
Ce film est à mourir d'ennui. Ferrara ne nous fait pas croire une seconde à la fin du monde. Et les sentiments qu'il fait vivre à ses personnages sont d'une platitude affligeante. Ni poésie, ni beauté, ni même un début de commencement de questionnement sur la fin de l'humanité. Tout juste si on ne rit pas de voir Ferrara s'extasier sur l'utilité pratique de Skype.
Dommage que le dessin soit aussi moche et rende le film particulièrement mou, car tout le reste est plutôt bon, le sujet intéressant, et le dessin plutôt joli.
un film exceptionnel qui remet en question le système judiciaire US , beaucoup d'émotion due à la force de charactère de Severino et de Pierre qui ne cesse pas de croire à la vie et qui par l'Amitié et la volonté montrent que l'on peut démonter un système complètement paradoxal qui génère ce contre quoi il lutte. Nous passons de la colère à la révolte à l'incompréhension pour aboutir à ce magnifique pont qui redonne confiance et dignité à une humanité en perdition et nous redonne espoir en l'être humain.A voir absolument [spoiler][
Ce chanbara(film de sabre japonais)est d'une qualité très inégale.A une première partie sobre,intéressante,tenue fait écho une seconde partie bourrine,invraisemblable et douteuse.Takashi Miike(qui en est à son 47ème long-métrage en 20 ans!!)a plastiquement bichonné son film.Les séquences d'exécutions sont aussi expéditives que graphiques.La mission-suicide des 13 ronins est de s'attaquer à un seigneur horrible qui réduit son peuple en esclavage,et à son armée.Après le recrutement et les préparatifs,viendra l'homérique bataille de 50 minutes dans un village déserté au milieu de la forêt.Ce qui est dommage,c'est que la psychologie des personnages soit si pauvre et stéréotypée,que l'on a du mal à s'intéresser à leur sort.Cette remarque ne vaut pas pour leur chef,incarné avec toute la retenue requise par l'excellent Koji Yakusho.La jouissance de l'affrontement à venir,est douchée par un filmage frénétique,qui privilégie l'image choc ou burlesque à la vraisemblance.On retiendra tout de même ce jusqu'aù boutisme dans l'honneur et le sacrifice de ces hommes virtuoses.Un peu décevant malgré tout.
Le film est tout simplement moins mauvais que l' adaptation avec Thomas Jane et John Travolta.
Je sors du cinéma et franchement j'ai bien ri. Même des gens qui ne connaissent pas la Corse que par les actualités peuvent rire ici ! ET surtout une mention spéciale pour Pido (le Piaf dans le film) qui est vraiment remarquable. Je pense qu'il peut aller très loin. Quant aux messages laissés avant moi, ils sentent quand même très fortement le racisme anti-corse qui est un peu désagréable. Mais bon tant pis, tout le monde a droit à la parole, même les gens avec oeillères !!!!
Une suite déjà, avec des seconds couteaux comme acteurs, et Danny Glover en héros. Arnold passait mieux, à film de bourrin... Mais là en plus on bafoue le peu de repères acquis dans Predator 1. L'E.T. s'attaque à ceux qui le menacent, ceux qu'il estime dignes d'être chassé, Glover le pointe du flingue dès le début et rien ? Puis pourquoi Danny ? Un simple flic, un peu tonton flingueur peut être mais sans plus, ça représente une menace ? Un pro de la chasse ? Quand à la jungle urbaine, la fusillade du début, en Californie ? J'aimerais bien voir ça, quitte à chercher l'exagération autant voir ailleurs. Si on peut me dire aussi pourquoi le Predator revient sur les lieux de son crime et pourchasse les potes de Glover je suis preneur, je pensais pas avoir vu ça dans l'opus précédent. La trame par contre est simple, sans être trop un survival ni complètement un film d'action, l'histoire reste pas trop mal si on apprécie ce genre de film, le jeu d'acteur suit le moove (donc ça reste simple), les dialogues sont bien typés (la mexicaine rebelle, le nouveau dragueur et sur de lui... on les reconnait de suite), le rythme permet les temps forts et faibles (normal en somme) malgré beaucoup de longueurs très évitables, la musique est très quelconque, voire mauvaise parfois, les FX sont bons pour l'époque, et le tout fleure bon les années 90. Bien sur on voit plus le Predator, pour ma part j'apprécie, mais le héros intenable et qui fait sa loi c'est chiant. La scène du métro je la trouve ratée car on ne distingue pas grand chose, les vieux ne m'ont pas fait sourire et King Willie est tout bonnement un gros loupé. Au final le film n'est pas raté, il aurait pu certes, être bien pire, mais il demeure moins culte que Predator 1.
Le sujet nous a tous touché tous et est trés interessant... Mais, il ne nous est pas montré de manière assez poignante! C'est beaucoup trop "lourd", trop tiré en longueur... Un tableau beaucoup trop caricatural de la jeunesse ,le film contient des scènes tout à fait inutiles.j'ai assisté à un film qui surexploitait la lenteur, les longueurs et les gros plans. On avait l'impression qu'on ne se souciait pas du spectateur et qu'on avait voulu seulement faire un film avec une belle fable de notre triste jeunesse.Une etoile pour la musique melancolique qui colle trés bien a la désorientation de notre sexualité.Tres decu pour la globalité du film.
Grotesque, ennuyeux, mal joué, des dialogues nuls, bref un vrai nanar même pas drôle, sans tension, ni intrigue. On se demande vraiment en dehors de la présence de Vanessa Paradis au générique, dont d'ailleurs la prestation est au niveau du film, comment un tel objet a pu être sélectionné à Cannes.
0.5, mais pouvait-il en être autrement ? Avec John Cena, le nouveau Mr. Muscle paré pour l'action sans réflexion, le tout lorgnant sur un The Rock car le catch semble être le nouveau pourvoyeur de super acteurs qui s'ignorent (non c'est pas du tout pour leur popularité et le fait qu'ils soient bankable) ainsi que sur un Taken (bien efficace au box office malgré papy Neeson). Tout juste si le T1000 relève le niveau, après c'est un genre, apprécié des bas de plafond mais il en faut qui parait. Pas d'histoire ou de scénar' hein ? On sait qu'on vient voir de la baston, des explosions et une bonne dose de patriotisme (si vous ne vous en doutiez pas dès le titre alors le film s'adresse à vous), mais cela est-il encore regardable ? Même bourré non, et pourtant ça a eu son succès puisqu'à ce jour 4 suites sont arrivées...
En grand fan du manga et l’un des rares que j’ai lu et apprécié, j’ADMIIIIRE la fidélité avec laquelle celui-ci est retranscrit de ces films et l’excellent charisme des acteurs qui fait qu’ils ont purement réussi à donner vie a une œuvre pas forcement des plus malléable. Le résultat est beau, propre et culte. Quel dommage de ne pas en avoir plus, heureusement il reste les livres. Merci pour ce régal.
C'est un film de Claude Zidi (le metteur en scène attitré des navets des Charlots), qui reste fidèle à lui-même. Que des gags éculés, des clichés sans nombre, pour ne pas dire des préjugés envers les Arabes, les Noirs de New-York, les Noirs d'Afrique, les Chinois... Pour les moins de 14 ans, à condition qu'ils n'aient pas un Q.I. trop élevé. Les acteurs n'arrivent pas à sauver le scénario.
VIDE, NUL, SANS INTERET. Qu-est-ce que c'est que cette suite horrible, si vous avez adorez le 1er, ne gachez pas votre vie en regardant celui ci qui n'a rien a voir.
Laura est un polar à part. C'est un peu comme si Humphrey Bogart rencontrait Agatha Christie. Le prototype de l'inspecteur chapeau mou vissé sur la tête, grand imper, un peu brusque et insolant, mâle au charisme imposant mène sa petite enquête dans les salons feutrés de la haute bourgeoisie. Mais qui a donc tué Laura Hunt (sublime Gene Tierney) ? Son Pygmalion Waldo Lydecker journaliste pédant, misanthrope et maniéré aux répliques ravageuses ? Shelby Carpenter, son fiancé, homme mondain désargenté à la fidélité douteuse ? Ou pourquoi pas Ann Treadwell ou bien la bonne Bessie ? Le Lt McPherson mène son enquête en quasi huis clos. Les protagonistes sont comme les billes du jeu qui aide le Lt à se concentrer : coincés dans cet espace clos et dans l'attente que l’enquête les places tous dans leurs "trous". Un autre élément symbolique du film est ce portrait de Laura qui trône dans son salon. Laura est dès lors placée sur un piédestal, centre de tous les regards, de toutes les admirations. La réalisation et la mise en scène d'Otto Preminger sont magistrales. Il parvient très bien à faire monter la tension et nous offre un grand rebondissement dès la mi-film (mais après coup la justification de la présence de Diane Redfern dans l'appartement est un peu bancale). Bien que la solution soit relativement évidente pour qui à l'habitude de ce genre d'enquêtes (dès le début on nous introduit l'histoire des 2 horloges identiques et Lydecker est présenté comme un menteur et un homme prêt à tout pour éloigner les prétendants de Laura) Preminger parvient à maintenir le doute. Mais là n'est pas l'essentiel. C'est bien le mariage réussi du roman noir américain et du roman d'énigme européen qui fait de Laura un film à part et il n'y avait probablement qu'Otto Preminger et peut être Hitchcock grâce à leur double culture européenne et américaine qui auraient pu réussir cet exploit.
C'est une intention intéressante que d'essayer de nous montrer le coté historique des sombres années de l'Iran à travers les yeux de la petite fille 'Marjane', cependant, ce sujet sérieux doit être traité avec convictions, dureté & réalité face aux enjeux passés, et malheureusement, nous n'avons aucune épaisseur sur la vie réelle de la situation Iranienne, seulement les égards d'une ado en mal de musique et de fêtes, finalement, en voyant cela, les années noires, n'ont pas été si dures.. et même si les libertés tombent les unes après les autres, pour les Iraniens, et surtout les Iraniennes, Persepolis nous livre un coté gentil de ce qui a pu bien se passer, - quel dommage -, seul la grand mère à les mots qu'il faut, "être intègre avec soi-même", Pour finir, Persepolis passe a coté des thèmes principaux et essentiels vis à vis de la terrible souffrance du peuple (un comble pour un film citant le prolétariat et Lénine à plusieurs reprises), la perte des libertés, les femmes sans droit, les 'joies' de l'islam fondamentaliste.. un échec navrant que 'Valse avec Bashir' n'a heureusement pas emprunté, certes sur un autre thème, mais tellement dure et intelligemment réalisé.
très bon polar on se laisse facilement prendre par le jeu des acteurs et le scénario
Dès que j'ai entendu parler du film, je me faisais une joie de le voir car j'aime beaucoup les trois acteurs principaux et surtout le sujet est très intéressant et pertinent. Et quelle déception j'ai ressenti pendant tout le film. C'est tout d'abord trop long (2 h 15) pour un film où il y a énormément de bavardages, de passages d'un ennui terrible,et où il n'y a rien de bien palpitant. Par ailleurs et ça été cela le pire pour moi c'est que je n'ai pas aimé la mise en scène ni l'ambiance voulues par le réalisateur, je n'ai pas du tout accroché. Je suis vraiment désolée de ne pas avoir aimé pour ces raisons précitées. Cependant, j'ai bien aimé quelques passage d'où mes deux étoiles.
Magnifique film! Très bien narré, sincère, beau, poétique... Kate Winslet est éblouissante comme toujours. C'est à voir, on peux parler là d'une vraie leçon de vie.
Un film vraiment tres interrrssant, une grande lecon de vie, de spiritualite. Je le recommande vivement. Tant de nouvelles perspectives que nous offre cette elevation de conscience.
Je l'ai beaucoup aimé. Tout le long, on se demande pourquoi est-ce que c'est comme ça et on se demande si elle va s'en sortir. L'attitude de la madame est vraiment frustrant et j'aime comment l'histoire se termine.