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Pas terrible. Ni plus, ni moins qu'un mélo français, qui joue à fond la carte de l'émotion facile pour susciter de la compassion et de la complaisance chez le spectateur. C'est très, très maladroit, pour nous mener une histoire grandeur londonienne dont on à peine à se retrouver. Omar Sy s'en donne à cœur joie dans ce rôle qui semble fait sur mesure, bravo aussi à la jeune Gloria Colston si jeune et déjà si épatante (bilingue de surcroit). Le côté le plus intéressant est peut-être le rôle ambiguë qu’interprète Clémence Poésy, qui cherche à réparer les pots cassés d'une maternité pas assumée. Mais ce n'est pas du tout traité comme on l'espérait, trop superficiellement, même finis de façon grotesque,le test de paternité au secours. La carte du divertissant familial s'abat directement mais tombe vite dans le potache populaire oubliable. Quelques bonnes idées ceci et là, servent un scénario bancal. Je ne me fais pas de soucis, Demain tout commence trouvera son public car les gens raffolent de ce genre d'histoires, et puis on est en 2016 et Omar est la personnalité préférée des français! Pour public averti,donc.
Très beau film
Superbe réquisitoire contre la bêtise de la guerre. Jack Palance est parfait en anti héros pitoyable. Robert Aldrich prouvait encore une fois avec ce film sa grande maîtrise de cinéaste.
Une énooooorme daube. Il n'y a rien à dire de plus. L'histoire est nulle et je ne parle pas du jeu des acteurs.
En toute honnêteté je dois avouer être un peu déçu de ce film que je gardais dans mes souvenirs comme étant un chef-d'oeuvre du genre. Le casting est certes vraiment exceptionnel avec un trio d'acteurs qui a de la gueule, mais j'ai trouvé que la mécanique de la narration s'étiolait un peu à la longue, avec notamment cette voix-off (procédé que j'apprécie particulièrement d'habitude) assez lourde à force. Les situations jouissives se font assez rares et le rythme est dans l'ensemble assez inégal. Heureusement il reste des envolées d'écritures cultes ainsi qu'une bonne petite pléiades de musiques mythiques pour renforcer tout ça. Et le suspense est quant à lui bien présent concernant le sort des différents protagonistes. En demeurant, cela reste un bon film mais bien loin derrière "Le Parrain", et même "American Gangster" de Ridley Scott pour moi.
Film décevant. Le réalisateur s'attaque à un sujet grave avec beaucoup trop de légèreté... Dommage...
En pleine forme . Quel grand plaisir de retrouver Woody Allen au sommet. Retour aux sources après quelques opus moins convaincants. Et donc retour à New York Manhattan pour suivre deux jeunes tourtereaux qui vont se piquer aux épines de la vie. Un scénario typique d'un de mes réalisateurs préférés. C'est léger, intelligent, pétillant et très souvent drôle. Comme une feuille de platane qui virevolte au vent. Aucune prétention donc, juste une leçon de vie. A 83 ans, Woody Allen continue à déclamer son amour de cette magnifique ville lumière, sans oublier de se moquer tendrement de ses habitants. Au rythme étourdissant d'un film par an, Woody est rentré solidement dans nos vies de cinéphiles. Je tremble l'idée de le perdre un jour…
Henry Koster, cinéaste au talent limité, avec une matière formidable et des acteurs tout aussi formidables n'avait fait qu'une oeuvre moyenne avec "Ma Cousine Rachel" là où un Hitchcock ou un Cukor auraient certainement réalisé quelque chose de très bon. Après le thriller gothique, il reprouvait à nouveau les limites de son talent dans le domaine du mélodrame avec un sujet et des personnages avec lesquels un Douglas Sirk ou un Vincente Minnelli auraient brillé. La mise en scène est soignée dans l'ensemble mais reste plate, sans les étincelles nécessaires pour donner quelque chose de flamboyant, de poignant, de fort. C'est très dommage le sujet et son parti-pris de sobriété s'y prêtaient bien, les acteurs étaient très bien choisis aussi en particulier Dana Wynter qui n'a jamais été aussi belle sublimée en plus par une superbe photo. Comme quoi, la qualité du réalisateur peut vraiment faire la différence...
Bon film de Heynemann, tiré d'une oeuvre de Frédéric Dard, d'où l'excellence des dialogues entre les les deux héros principaux. L'histoire est simple, une femme agée, intelligente et voleuse, tombe amoureuse d'un jeune beau. En marge de l'histoire, il y a des vols de diamants et un suicide. C'est un film sur la vieillesse et la décrépitude, plein d'humour et aussi du tragique.Les acteurs sont bien sûr au top, sauf le jeune beau (Thuillier) qui ne semble pas à l'aise dans cette histoire. C'est très bien réalisé, décors, photographie, couleurs, etc., très drôle souvent, avec une petite faiblesse vers le milieu (longueur) et la romance avec la jeune femme est plutôt faible. Au total, un bon film.
Je suis allée voir ce film, ignorant tout le concernant. Quelle déception. La montagne ne vous gagne absolument pas. L'histoire est simpliste. Les personnages ne sont ni beaux, ni attachants. La musique n'est pas agréable. J'aurais aimé être surprise, conquise. Je suis juste terriblement déçue.
Nanar touchant qui laisse songeur sur la qualité des effets spéciaux italiens des années 1970. En effet, que dire de cette admirable maquette d'avion Heller au 1/30 000 que le réalisateur suspend à un fil en soufflant violemment dessus pour simuler la tempête ? Le reste des éléments de notations n'est pas moins honteux. Le jeu des acteurs pour commencer, d'une franche médiocrité. Cette dernière est accentuée par les gros-plans que le réalisateur affectionne tant. La musique évidemment, d'un kitch sans égal. La qualité du scénario enfin, les enquêtes étant presque de meilleure qualité dans "Pif Gadget".
En solo l'un des réalisateurs des "The eye" et "Bangkok dangerous"... Ca donne un film tristounet qui manque de panache et de rythme. Malgré une nana sexy devant la caméra l'histoire a bien du mal a décollé. Pang oublie qu'un minimum d'explication sur le désir de suicide aurait été le bienvenue. Les scènes d'action sont mollassones. Si on a envie de suivre vite ce couple de Bonnie and Clyde thailandais Danny Pang fait tout ce qu'il peut pour nous en éloigner. Le rythme est trop saccadé créant des vides maladroits. Dommage.
Un des plus beaux films que j'ai pu voir. L'exercice d'adaptation cinématographique d'œuvre littéraires a mauvaise réputation et le sujet du livre de Richard Bach n'était pourtant pas du tout évident à retranscrire à l'image.
Impossible de croire dans ce film, et c'est ça le véritable problème. Faire un drame (avec de l'eau de rose dedans) sur les camps de concentrations, même à l'époque ce n'est, je trouve, absolument pas possible. Comment gâcher un film qui aurait pu être très beau..
Un conte de fées punk Un des chef d’œuvre de John Waters ainsi que de toute sa tribu
Dans le genre (gros) NAVET, celui là n'est pas loin de mériter la 1ere place ! Et dire que l'on peut depenser de l'argent pour produire ce genre de "film" (...)
Un délicieux petit caramel à l'humour qui nous permet de revoir nos grands acteurs bougons et de jubiler
Un teen-movie indépendant étrangement passéiste.Sorte de melting-pot entre John Hugues,Judd Apatow et les frères Weitz(d'ailleurs co-producteurs),"Une nuit à New York" donne une image a priori assez naturelle des adolescents d'aujourd'hui.Des jeunes qui s'amusent à chercher toute la nuit le lieu du concert de leur groupe préféré.Entre ex collants,rencontres impromptues,recherche de la copine bourrée et déambulations en voiture yougoslave.Michael Cera,appelé à sortir prochainement du carcan des rôles de lycéens,porte sur ses maigres épaules le film.Kat Jennings,en fille mystérieuse et timide,est son âme soeur de cette nuit-là.Le sujet se prête largement à une bande-son pop et colorée,riche en tout cas.Les angles choisis par la caméra confirment cette impression d'intimité avec des personnages perdus sentimentalement.Il y a cependant un gros hic:la niaiserie générale et les dialogues nunuches absolument pas réalistes.De même,il n'était pas nécessaire de faire des concessions au trash.La tendresse voulue semble forcée,et finalement derrière un emballage attirant,ce film prône le conformisme précoce.Usant.
A 5 heures de Paris (2010) est une comédie dramatico/romantique, mais c’est surtout une très belle déclaration d’amour au chanteur Joe Dassin et à la ville de Paris. Leon Prudovsky réalise ici une comédie romantique entre un Israélien et une immigrée Russe, il est chauffeur de taxi, elle est professeur de chant. Peu de dialogues, des plans plus ou moins longs et entrecoupés de chansons Françaises s’alternent avec les aléas de leur quotidien. Une rencontre touchante, des échanges passionnants, le charisme de ses interprètes principaux y est pour beaucoup. Il n’en fallait pas plus pour nous séduire tout au long.
Excellent documentaire nous offrant un angle de vue différent de ce que nous montrent les media.. très touchant, drôle aussi parfois.. à voir absolument !
Kickboxer 5 n'est pas vraiment mauvais - surtout en comparaison de son prédécesseur direct -, il n'a juste pas de saveur. Le méchant qui prend la relève, Negaal, n'est pas vraiment mieux que Tong Po, mais j'en avais tellement marre de lui que, finalement, je me suis dit "pourquoi pas". Il est au niveau du film, à savoir pas terrible. Il reprend le même concept de combat à mort, même si on voit encore moins de soi-disant grand combattants que dans le film d'avant. Au passage, il s'agit de l'organisation Neegal, du nom de son chef, pas "Mygale"... Mark Dacascos ne m'a pas fait mauvaise impression, mais comme il n'y a pas grand chose d'intéressant durant ces 1h23, que cela soit au niveau du scénario ou des combats, il pâtit de l'ensemble. Puis bon, il reste un acteur spécialisé en "directement en dvd", alors bon, ça ne m'a pas plus étonné que ça de le voir endosser le premier rôle ici.A noter qu'on apprend au début de ce 5e volet que le dernier des Sloane, David, joué par Sasha Mitchell dans les 2/3/4, a été assassiné. La preuve qu'il n'y a vraiment aucun respect pour les personnages, leur fin, et l'esprit du début de la saga, puisqu'il s'agissait de faire des combats de kickboxing, avant que ça ne se transforme en perpétuels combats à mort...
Chabrol nous livre avec "La Cérémonie" un chef d'oeuvre de précision en terme de mise en scène, un suspense psychologique impressionnant, voire même absolument terrifiant, disséquant les mécanismes du meurtre, mais surtout ceux de la frustration, de l'humiliation, du mépris, de la méchanceté... Tous les acteurs sont bien entendu impeccables (avec quand même une mention particulière pour Sandrine Bonnaire, glaciale), et le tout a une force - psychologique, mais pas seulement - redoutable. En ce sens, "La Cérémonie" est l'un des films les plus violents jamais réalisés : une remarquable descente aux enfers, froide mais parfois drôlatique (Huppert est ici irrésistible en folle furieuse), menée par un Chabrol en pleine maîtrise de ses moyens. Un Chabrol qui arrive - enfin - à transcender son habituel discours sur la province française et la haine et la violence qui fermentent derrière la bonne bouffe et la télé. Vu de 2013, alors que la décomposition du lien social s'accélère en France, notre sympathie ira sans doute plus franchement qu'en 1995 pour "les autres", dont la bourgeoisie - et les politiciens - considèrent que les malheurs sont sans conséquence aucune : faudra-t-il que s'organise une telle "cérémonie" hallucinée pour mettre fin - définitivement - à l'absence de dialogue ?
En 2000, le formidable succès de « Gladiator » sonne enfin l'heure du renouveau pour les péplums, injustement boudés par le cinéma depuis de nombreuses années. C'est l'occasion pour quelques réalisateurs de se plonger dans l'aventure et de nous proposer de nouveaux films à grand spectacle, dotés d'un budget suffisamment confortable pour être crédible. C'est tout à fait le cas de « Troie », réalisé en 2004 par Wolfgang Petersen (« le bateau », « l'histoire sans fin »). Le scénario, basique mais intéressant, nous plonge en pleine guerre de Troie en se centrant plus précisément sur l'opposition entre l'effrayant Achille et le Prince Hector. L'intrigue alterne des scènes de batailles grandioses et magistralement chorégraphiées avec des moments plus intimes qui posent les personnages et laissent au spectateur le temps de la réflexion historique. Ceci dit, c'est vraiment sur la forme que cette œuvre sort des sentiers battus. Les effets spéciaux, comme les décors et les costumes sont d'une remarquable beauté et permettent vraiment de nous immerger au cœur de la Grèce antique. Il faut d'ailleurs absolument privilégier la version longue qui dure plus de trois heures mais ne provoque pas le moindre début d'ennui ou de lassitude, c'est dire la qualité de l'ensemble.
Bien que rarement spectateur des chevaliers du fiel... ce film est un ratage complet malgré des efforts dans les dialogues, on se noie dans un humour dérisoir... Des acteurs en dessous des exigences modernes... Pas pire que les tuches mais pas mieux non plus... une énième daube française !
Thriller catastrophe basé sur un pitch intéressant, "Prédictions" en devient rapidement catastrophique et s'enlise dans un magma ésotérique prétentieux. Les scènes les plus farfelues se succèdent jusqu'à l'apothéose finale où la propagande religieuse post-apocalyptique atteint son paroxysme.
Bien faible, bien triste..Une suite inutile qui a beaucoup vieillit, et dont l'érotisme , ressemble à des cartes postales anciennes au charme désuet..
J'ai trouvé ce film bouleversant, l'histoire même si elle est compliquée à suivre du fait des nombreuses références à l'histoire irlandaise est super intéressante. Les interprètes sont magnifiques, les images et la musiques sont parfaites. Film dur mais prenant du début à la fin. A voir
Après un premier opus fun et déjanté, les tortues nouvelles génération reviennent dans un opus qui offrira aux fans la possibilité de voir enfin Krang. Voir est un grand mot tant les effets spéciaux se font sentir dès que le monstre intergalactique apparaît à l'écran ! Côté casting, une étoile de notation revient à Stephen Amell qui fait réellement le boulot en Casey Jones au côté d'une Megan Fox en mode sex bomb de service et le délirant Will Artnett dans un "je-me-la-pète" show.
c'est une tuerie du début à la fin !! ce film n'a rien avoir avec le paranormal. c'est un thriller très bien ficelé intense qui empêche le spectateur de respirer. à aller voir de toute urgence un petit chef d'oeuvre du genre
Franchement ce film m'a fortement déçu ! Il n'y a pas d'histoire et très brouillon. Je déconseille vivement !
Une très bonne réalisation de Stéphane Brizé : Cette belle histoire est entourée de délicatesse, les dialogues remarquablement réalistes donnent un ton agréablement intimiste. La mise en scène très sobre rend une ambiance feutrée agréable. Le montage est efficace, avec des scènes courtes, souvent sans dialogues. Même la BOF est extrêmement émouvante, avec violon, piano et une superbe insertion de Barbara. Les acteurs ne sont pas en reste : Aure Atika est très juste dans le personnage d'Anne-Marie, la femme de Jean. Quant aux rôles principaux, Sandrine Kiberlain (Melle Chambon ) et Vincent Lindon (Jean), ils délivrent un niveau d'émotion fabuleux : une réelle performance. Le pitch : Jean est maçon, sa femme Anne-Marie et lui ont un petit garçon. Jean intervient dans l'école de son fils pour exposer aux élèves la passion de son métier. Il rencontre l'institutrice Mademoiselle Chambon.
Le théâtre filmé est un genre très ingrat et à de très rares exceptions près (Occupe-toi d’Amélie de Claude Autant-Lara par exemple), il n’a jamais produit de films très intéressants. Cet Indiscret, signé par Stanley Donen n’échappe pas à la règle malgré une interprétation hors pair : Cary Grant au sommet de son charme en célibataire endurci qui sera pourtant vaincu par une Ingrid Bergman qui n’a peut-être jamais été aussi belle au cinéma… Mais Dieu que le scénario est convenu, vu et revu, sans aucun effet de surprise jusqu’à la chute que l’on pouvait prévoir dès les premières minutes ! Quant à la réalisation, elle est des plus banales, et à peine y reconnaît-on de temps en temps la griffe de Donen tant la plupart du temps c’est plat et sans inspiration… À voir pour le charme des acteurs mais c’est bien tout.
attention film culte !!!!! Une bande de potes ayant vécu les grandes reveries de 1968 se retrouvent le temps d'un week end. Certains ont changé , d'autres moins . Les vannes sont enormes, les flashbacks hillarants, le casting au meilleur de sa forme . Il y a beaucoup de tendresse et on se reconnait fatalement à un moment ou à un autre dans l'un des personnages.
J'ai vu un film... Et manifestement, je vais être le premier à en faire la critique sur Allociné... Et c'est un honneur terrible... Eh bien, c'est un très très très grand film... Avec une histoire d'une puissance émotionnelle forte servie par des comédiens exceptionnels... C'est le genre de film choral qui est un modèle du genre, on sent qu'on est embarqué dans une montée en puissance qui va nous mener dans une dimension paroxysmique totale... On est pris par le destin plus ou moins tragique de ces personnages, jusqu'à une fin...Whaouu... On revisite une époque qui paraît tellement lointaine, tellement "préhistorique" (les années Disco, la libération sexuelle...), un pays (Québec) et une culture qu'on ne connait pas si bien en France... Et passé les qq difficultés de l'accent au début, on est embarqué par le destin de ces personnages tellement "showbiz", tellement "normaux"... J'ai vraiment adoré. Tout est mis au service du film... Les comédiens bien sûr, mais aussi la réalisation, la lumière, la narration, le cadrage... Certains travelling sont prodigieux... Je ne peux que recommander ce film tellement il est fort.
Ce film est une calamité ! Tous les travers du film d'époque français : un jeu d'acteurs épouvantables (les gamines récitent leurs textes et sont de véritables têtes à claque), le scénario est inexistant, les dialogues pompeux et vraiment c'est un calvaire de regarder jusqu'au bout ! On s'ennuie, on s'agace et on ne comprend pas vraiment où la réalisatrice veut en venir ! Plus le film avance et plus on désespère et la fin nous soulage terriblement !
Aux mouvements de caméra complexes de Mizoguchi, Ozu préfère faire de nombreux plans fixes et démontre d'une science du montage résolument moderne pour un film des années 30. Ses rares travellings sont parfois maladroits, mais ce n'est pas le plus important. Ce qui compte, c'est qu'un film vieux de 80 ans, venu du Japon, naturellement en NB, muet, mais aussi carrément sans musique, puisse être aussi intéressant. L'histoire est simple, banale, universelle. C'est du cinéma à l'état brut, et ça vous enlève tout préjugé sur le cinéma muet.
Des bonnes chansons pour un mauvais film. En voulant faire un portrait de A à Z de Queen et de Freddy mercury, le film passe trop vite sur tout et perd en caractère. C'est simple, on dirait un documentaire (j'ai presque préféré, au moins j'aurais eu le vrai Freddy). On entre pas vraiment dans ce film, ni la compo de la musique, ni la descente aux enfers de Freddy. Bref, raté, sauf la fin, qui reprend le concert Live Aid. Dommage
Nullissime on n'est plus dans l'histoire originale mais dans une mauvaise parodie mal faite ! On comprend pourquoi c'est pas sorti en salle
Aucune critique contre ce film au contraire, Ben Gazzara joue à la perfection ce grand homme pieux à l'égale de l'abée Pierre, qui malgré sa pauvreté et grâce à sa croyance en dieux accéda aux marches suprême de la sainteté !
Non, non et non... Mon dieu que c'est médiocre ! Tout est à refaire. On pense à aller voir ce film en se disant que cela a l'air frais, dépaysant, avec de bonnes têtes, du soleil... Oui à part le soleil et une petite envie d'aller en Provence, au final, rien d'autre ne nous attire ! Les acteurs sont très mauvais. En passant de Chloé Jouannet (ce n'est pas parce que l'on est fille d'actrice que l'on est forcément actrice soi-même) à Hugo Dessioux ( j'adore ce mec mais il faut qu'il se contente de ses vidéos, Hugo est décidement mieux « tout seul » ), ainsi que Jean Reno ! Je l'ai connu dans des rôles à la hauteur de son talent, là c'est une insulte. Les scènes sont aussi ridicules et bourrées de clichés les unes que les autres : entre l'ado rebelle qui tombe amoureuse dès le premier regard du beau garçon, l'aîné qui se met à courir et à « pleurer » dans les bras de son papy, les anciens copains motards qui se retrouvent tous réunis autour d'une soirée, la pétanque et les accents insupportables... Même un téléfilm sur TF1 pourrait faire mieux. Le seul qui ne m'a pas insupporté est le personnage de Théo, avec une bouille comme ça et sans dialogue, il est difficile de ne pas l'aimer. Bref, un vrai désastre.
mon dieu que ce film est mou, il est très difficile de ne pas s'endormir...
une première moitié ennuyeuse et agaçante. Ennuyeuse parce que l'intrigue est plate et téléphonée, sans grand suspense : autant aller voir un bon thriller. Agaçante à force de clichés, de vertu écologiquement corrects : bon sang mais que ces gens manquent de joie, tels qu'ils sont dépeints ! Une 2ème moitié plus riche : la gestion psychologique par les protagonistes des conséquences de leur acte, entre panique, culpabilité et dépression. Au final, à refaire je serais resté chez moi.
Un film au grand suspens, à l'action lente, où tout se goupille de manière magistral jusqu'au grand final où nos trois héros prennent le large. Tiré d'une histoire vrai où encore aujourd'hui on se demande si ils ont finis noyer ou si ils ont vraiment réussis la plus grande évasion de l'histoire. Les acteurs sont tous excellents, doté d'un grand charisme. La mise en scène renforce le suspens de cette réalisation magnifique. L’Évadé d'Alcatraz c'est aussi de la compassion pour certains de ces détenus attachant. La BO est bonne et convient parfaitement au film. Le seul défaut pourrait être la caricature des gardiens de prison ainsi que du directeur, décris comme des personnages sans cœur. Un grand film que chacun se doit de voir au moins une fois dans sa vie.
Très décevant et inutile...
Film mineur de Stuart Rosenberg où une station de radio dans le sud profond de la Nouvelle-Orlèans devient le point de mire d'une conspiration de droite! Paul Newman interprète ici un homme de communication, un virtuose du camouflage, un alcoolique avec une vie qui lui a glissèe des doigts! Si il y a une chose pour laquelle il faut s'appliquer, c'est la dignitè humaine! Et si il y a une chose contre laquelle le personnage de Newman s'insurge, c'est toute discrimination fondèe sur la race, la couleur de peau et la religion! Des personnages dèsabusès, il y en a deux autres dans ce film! Joanne Woodward qui roule sa bosse comme elle peut et Anthony Perkins en idèaliste à la santè fragile! L'avenir de l'Amèrique est entre vos mains avec des protagonistes qui ont perdu toute foi en l'humanitè, avec des Blancs qui luttent contre vents et marèes pour les droits de la race noire! Les choses sont ce qu'elles sont! Rheinhardt vit au jour le jour et n'a aucun projet mais arrive à faire la part des choses! A noter la magnifique sèquence finale où Newman traverse un cimetière pas comme les autres...
Le premier film (les dieux sont tombés sur la tête) était excellent. Cette suite (les dieux sont encore tombés sur la tête) est un échec total. Le film est une succession de gags lourdingues, avec un scénario très mince, des prises de vues ratées, et quelques petits effets spéciaux lamentables. On est surpris de constater à quel point cette deuxième édition a été ratée.
Un film drôle, très bien écrit, les personnages sont attachants, c'est frais, c'est parfait! Et en plus c'est québécois 🤩 foncez !