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Gros coup de coeur pour ce film. Je m'étonne de voir qu'il n'est pas (encore?) sorti au cinéma. Une bonne comédie (qui n'a pas grand chose de dramatique) comme on n'en voit plus souvent. Premier principe de base; si on arrive à faire rire en évitant la vulgarité et la débilité, il y a déja 2 voire 3 étoiles assurées. En plus les acteurs sont bons, un scénario pas trop abracadabrants, une bonne mise en scène. Le scénario me fait penser à la Loi de Murphy (pas la daube avec Omar & Fred !!!); et l'ambiance générale me rappelle par moment Very bad things. A voir!
Ce film est bien pour les enfants mais qu'il n'est pas original ! Un ourson avec une grosse voix qui se coince le derrière dans un terrier et qui mange toutes les 2 secondes, un lapin râleur pas attachant, un tigre autiste qui ne la ferme jamais, un gamin tête à claque, des chanson minables, des histoires minables... C'est 100% pour les gamins ! Allez je lui donne un 0,5/5 pour baisser la moyenne ! Ce Disney est vraiment pas terrible...
Très beau documentaire sur ce grand chorégraphe. C'est émouvant même si le montage présente quelques longueurs. Bravo !
Un très bon documentaire qui m'aura permis de découvrir le groupe *Massilia Sound System* que je ne connaissais que de nom. Le film propose une structure assez académique faite de morceaux de tournée et d'entretiens filmés qui nous racontent la genèse du groupe et son évolution dans le temps, la personnalité de chaque membre, leurs envies, leurs doutes, leurs perspectives et surtout le contexte dans lequel ils se produisent de manière indépendante. De fait, le film brasse beaucoup de sujets en très peu de temps et se révèle suffisamment bien rythmé et monté pour que le tout paraisse équilibré et fluide. De fait, j'ai passé un très bon moment devant ce documentaire qui rend honneur à notre région et qui évoque le problème du centralisme et la difficulté pour les artistes provinciaux de bénéficier d'une réelle visibilité et d'une reconnaissance médiatique populaire. Plus qu'un documentaire sur un groupe musical, il s'agit d'un documentaire sur l'état d'esprit d'une région, un système économique et un contexte artistique. Je le conseille bien évidemment à tous les provençaux mais également (et surtout) à tous les habitants du reste de la France car un documentaire aussi spécifique et aussi juste sur une région et un contexte de vie et de production est essentiel. En espérant qu'il puisse enclencher une prise de conscience au sein des hautes sphères (bien que cette idée soit plus utopique qu'autre chose) mais qu'il gagne au moins la visibilité qu'il mérite. A voir !
Un western moderne, original, mais qui s'enfonce dans la longueur. On nous vend du Mickey Rourke, mais c'est à peine un cameo final... Grosse déception au final, surtout que pyur une fois l'originalité était de mise...
C'est mon premier Lubitsch et c'est vraiment génial, que ça soit dans les dialogues, dans la mise en scène, le jeu des acteurs, une bouffée d'air frais comme on en fait plus, un pur bonheur visuel, ça fait vraiment du bien à voir. C'est tout simplement excellent. J'ai hâte d'en voir d'autres qui je l'espère seront encore meilleurs.
Chabrol est grand. Cueillant son sujet comme une fleur en été, il dénoue peu à peu tous les aspects de ce récit historique et se les approprie, y ajoutant son ironie mais aussi la mélancolie qui lui est propre. L'habilité de Chabrol réside bien en ce point où il parvient, sans le moindre artifice, à transformer un simple fait, qui aurait pu s'accompagner d'une critique moralisatrice peu adaptée et inintéressante (Vichy c'est pas bien!), en un terrible drame comique, où le vide et la perdition brillent davantage que la dénonciation ex-post. La scène du manège est à cet égard remarquable. A la libération de la femme, se mêle celle de la jeunesse, alors que Vichy prônait la famille, c'est par ce détachement même que l'héroïne parvient à reconquérir sa liberté, mais une liberté encore putride, vulgaire; et cela Chabrol ne manque pas de le souligner, la cruauté des scènes d'avortement montrant bien qu'une vision purement Machiavélique ne pourrait guère convenir. C'est ici tout le génie, rappeler que la liberté se construit, nécessite des batailles qu'il est difficile de remporter, mais également tout le paroxysme de cette période de l'histoire, où les êtres se libèrent, se découvrent, la femme s'émancipe tandis que l'homme se noie dans sa propre trahison. Ensemble donc remarquable où, presque ironiquement encore, les influences germanophones de Claude Chabrol se déploient dans leur plus grande beauté, se combinant élégamment à son panache cinématographique (14.7/20).
Spiderman devient Dragonfly ( La Libellule). Mais l'Oncle Ben est joué par le grand Leslie Nielsen. La femme fantastique est joué par Pamela Anderson. Le Docteur Charles-Xavier est noir. L'ennemi juré de Dragonfly est le Sablier ( un mélange entre Octopus et le Bouffon Vert) . A mourir de rire malgré quelques défauts.
Anna est comptable, avec une famille, un mari, un quotidien morose. Elle rencontre un coursier qui vit la même chose de son côté. Leur passion est une bouffée d'oxygène. Le réalisateur prend soin d'ancrer sa romance dans un contexte familial et/ou social difficile. Deux personnages débordés par le quotidien qui s'aiment par besoin. Rien à redire sur la qualité de l'écriture, ou des interprètes. Mais cette histoire a déjà été vue tellement de fois, que tout est prévisible. L'émotion ne prend pas vraiment. Même le caractère social et l'ennui du quotidien est insuffisant à faire décoller toute cette histoire. Marion Vernoux avait brillamment réalisé un film très similaire avec Valeria Bruni-Tedeschi qui s'appelait "Rien à faire". L'émotion y était véritablement plus intense.
un indien stupide réveille une bande de squelettes jurassien, et nous voilà plongés dans un bon nanar où tout est mauvais, des acteurs aux effets spéciaux. plus con que çà tu meurs. enfin heureusement je me suis endormi.
Un film superbe, même si ce n'est pas un film d'action ... ;), Il est d'une rare profondeur et d'une réèlle émotion.
Basé sur une vie réelle et réalisée par la véritable héroïne des années après, le parcours chaotique d'une ado de 14 ans dans un univers dur, glauque, où règne le sexe, la drogue, l'alcool, la violence et la misère. Misère sociale et misère morale pour cette ado battante qui prend soin de toute la maison et en particulier de ses 2 jeunes soeurs, elles aussi livrées à elle même, avec une mère, véritable ruine alcolo et toxico. Parfois le scénario nous emporte dans le too much, avec des situations à peine plausible mais ce film est marqué par l'interprétation d'une force et d'une densité incroyable en particulier de 2 jeunes actrices à leurs débuts. Le phénomène enfant star, actrice éblouissante dès son plus jeune âge, souvent dans des rôles très durs, de Chloe Grace Moretz, impressionnante et rafraîchissante à la fois. Et puis il y a le film porté par la charismatique Jennifer Lawrence dont on se demande où elle va chercher toute cette force et cette palette incroyable d'émotions. Un film fort,noir, dérangeant mais remarquable d'émotion et marqué par des niveaux d'interprétation hors norme.
Kenji Misumi, fondateur de la saga "Baby Cart" dont il réalisa quatre épisodes, élabore ici son film le plus abouti et le plus grandiose. Comment ne pas se laisser emporter par ce film qui vient enterrer définitivement l'époque des Samouraïs? Comment résister à cette violence, à cette énergie, à cette force puissante qui cloue le spectateur à son siège qu'il soit ou non amateur de films de sabre? Superproduction Japonaise, écrite et réalisée par Misumi, "Les derniers samouraïs" se divise en deux parties signalées au milieu du long-métrage: une première partie dominée par une guerre des clans entre Samouraïs tandis que l'armée impériale progresse vers le domaine du Shogun. Le réalisateur, fondateur du film de sabre ne déroge pas à sa réputation et exploite brillament son scénario pour qu'ait lieu des combats très bien chorégraphiés dont la violence explicite peut choquer les plus jeunes spectateurs. Le film relate l'histoire de plusieurs Samouraïs qui traversent la guerre selon des chemins différents puisque lorsque le Shogun se voit obligé d'abdiquer devant la puissance de l'armée impériale supérieure en armes de guerre, le port du sabre n'est plus permis. Ce film ne se limite donc pas à orienter un scénario vers de spectaculaires combats mais également sert à montrer comment ceux qui sont envahis et contraints d'obéir aux nouvelles lois s'adaptent à ce changement des moeurs. Le réalisateur ne ménage personne et certainement pas l'armée impériale qui se voulait devenir le modèle de vivre à suivre pour connaître le bonheur, Misumi affichant des soldats de cette armée comme des barbares assoiffés de chair et de sang s'attaquant aux plus faibles. Le film est une grande épopée et une grande fresque sur la période la plus sanglante et la plus noire de la période du Japon. Grand film historique, brillante analyse des caractères sociaux tels que l'amitié, l'amour, la haine et la vengeance, le maître Misumi rédige et signe un film extraordinaire, subversif, cruel et beau.
Midred et Richard Loving s’aiment et décident de se marier. Rien de plus naturel. Sauf qu’il est blanc et qu’elle est typée dans l’Amérique ségrégationniste de 1958. L’état de Virgine où les Loving s’installent, décident de les poursuivre en justice. Le couple est condamné à une peine de prison, avec suspension de la sentence à condition de quitter l’état.
Film poignant et touchant. Les acteurs jouent justes avec un Gérard Butler extraordinaire et Willem Dafoe dans un rôle qu'il excelle. Quand un drame arrive dans une vie professionnelle et familiale débordante, tous les scénarii peuvent se mêler. Dans ce scénario proche de toute réalité, on ne peut être que touché par le jeu d'acteur parfait. A voir avec beaucoup d'émotion et quelques mouchoirs..
Scénario très confus... Le rythme du film n'est pas agréable, au point de jeter un coup d'œil sur nos montres toutes les vingt minutes... Seuls points positifs : les scènes d'actions de Charlize, très pimpante dans des scènes parfois entièrement réalisées par l'intéressée en personne. En résumé : c'est insuffisant pour en faire un bon film.
Le silence des agneaux est un film à la fois très intelligent et terriblement flippant!!!! Les acteurs sont tous excellents, Antony Hopkins en tête!!! Son personnage d'Hannibal Lecter est tellement intelligent et horrible qu'il nous donne la chair de poule dès qu'on le voit. Jodie Foster s'en sort également très bien et est très convaincante dans son rôle de Clarisse Starling. Le film mise surtout sur son côté psychologique mais lorsqu'il y a des scènes bien dégueulasses, on crie!!!! Pour ma part, je n'ai pas fait attention à la musique de Howard Shore qui apparemment était assez bien. Le silence des agneaux possède même un peu d'humour bien noir comme on l'aime et est donc une référence en films d'horreur.
Un très bon film comme je les aime,avec beaucoup d'actions,et de très bons acteurs.L'histoire ma captiver du début à la fin.Il y'a une bonne musique.Bref un film que j'adore et que je vous conseille de regarder.
Un dessin animé complétement déjanté qui auto critique chacun des personnages cultes, comme si Disney avait décider de faire les croquis sous extasy !! On se marre tout le long et le final est hallucinant, notament la grand mère.
Superbe documentaire. Toute l'absurdité du système judiciaire des Usa nous est montrée de manière bouleversante au travers de l'histoire d'un homme qui a voulu conserver son intégrité, et l'a payée au prix fort de 25 de prison. On ne peut que souhaiter qu'il fasse grand bruit et réveiile les consciences. A voir absolument !!!
Un film de genre d'une banalité affligeante qui ne sera ravir qu'une horde de nymphettes déprimées et seules dans un lit trop grand.
Je n irai pas le voir tant l orignal film Starbuck est tout simplement génial. L accent québécois nous change et rien que la bande annonce de ce film montre qu il est largement en dessous de son maître. Allez voir Starbuck.
On savait Robin Williams (Hook - 1992) capable de tout comme du pire, mais cette fois-ci, avec Madame Doubtfire (1994), il se surpasse complètement, nous étonne et réussit un coup de génie, celui de pouvoir se faire passer pour n’importe qui, surtout lorsqu’il s’agit d’une ménagère de plus de 60 ans ! ! Daniel Hillard vient de divorcer, il verra dorénavant ses enfants qu’une fois par semaine. Chose impensable pour lui, qui adore ses enfants plus que tout au monde ! Il va alors se faire passer pour l’adorable Madame Doubtfire, une nounou anglaise qui se fera embaucher par sa femme pour s’occuper des enfants pendant qu’elle est au travail. Ce qui lui permettra, en toute discrétion, de pouvoir passer plus de temps avec ses enfants, mais aussi, au plus près de sa femme, sans qu’elle ne le sache. Chris Columbus, à qui l’on doit déjà les redoutables Les Gremlins (1984), mais aussi l’excellent Maman , j’ai raté l’avion (1990), nous offre ici, un casting très réussit où l’on retrouve aux côté de Robin Williams, Sally Field et Pierce Brosnan. Madame Doubtfire est la comédie de l’année, qui fut à de nombreuses reprises récompensée, notamment par un Oscar du Meilleur maquillage et aussi deux Golden Globes, celui de la Meilleure comédie et celui du Meilleur acteur.
Une histoire fascinante de Cameron Crowe, on est suspendu du début à la fin dans l'attente du dénouement. On est balancé entre réalité et hallucination de manière très habile. Dans ce genre de film, le plus dur est d'avoir une fin convaincante, celle-ci est parfaite. Qu'on ne l'aime ou pas, Tom Cruise est excellent et Pénélope Cruz a un charme fou dans ce film, parfait pour le rôle. Excellent film !
ce film est vraiment enorme il fait penser a toutes les catastrophes qui peuvent arriver sachant que ca peut arriver dans pas longtemp car tout les 600000 a 700000 ans il entre en erution et la derniere eruption a eu lieu il y a 640000 ans donc s'est tout a fait possible q'uil arrive bientot je vous conseille aussi les films:THE ISLAND FUSION SUNSHINE
Un film vide dont le faible scénario et le manque d'esthétisme rendent la projection désagréable pour le spectateur. L'enchaînement maladroit, brut et sans finesse des scènes de ce film bricolage ne mérite pas une projection au cinéma. Le film est long, ennuyeux et frôle la vulgarité: il n'est donc pas divertissant. Certaines répliques sont à la hauteur de la repartie de Camille Cottin qui est douée pour ce rôle dans lequel elle s'enferme. Je doute qu'elle puisse trouver d'autres terrains d'expression. Ce film bâclé, surfe sur la popularité des vidéos de Camie Cottin.
Je n'ai pas aimé du tout. Je me suis ennuyé pendant tout le film. Pratiquement aucun moment où j'ai rigolé. Sinon Juliette Binoche et Lambert WILSON jouent bien, histoire intéressante mais film sensé faire rire mais dans la salle juste une femme rigolait, le reste comme moi s'ennuyait. Chacun ses goûts.
Je suis ressortie de la salle très énervée, c’était médiocre, un navet de contemplation mortifère mettant mal à l’aise. Ce n’est pourtant pas les affreux « Aliens » causant l’origine du sursaut, le bond du siège pour un sentiment venant de la misanthropie humaine que de la folle horreur, d’apesanteur qui se prend le câble et tombe maladroitement. Toute une vaste arnaque inspiré des grandes maîtrises de science-fiction, une histoire hors système solaire morbide, la destinée des damnés dont on s’en fout. Éloignons aussi loin cette apocalypse visuelle, une scène sexy choc, la chose du clown rendant impassible sera broyé par ce trou noir, c’était parfait.
Un film avec une personnalité et une vraie justesse des sentiments et psychologies, non dénué d'humour malgré le serieux et la tension ambiante. Les acteurs sont excellents.
Démarrant sur les bases d'un biopic, "The good night" bascule très vite dans le mélodrame mâtiné de fantastique. L'histoire est chiante au possible, le héros se révélant être un gros looser atteint de psychose chronique. Les formes avantageuses de Penelope Cruz ne suffisent malheureusement pas à faire passer le temps plus vite. Des rebondissements ? Un seul, et encore, il est aussi palpitant que la finale de "Questions pour un champion" un mardi soir. Bref, une affiche alléchante au vu de la brochette de stars qu'elle nous propose, mais le résultat est plus que médiocre.
Belmondo apporte charme et dynamisme à ce petit film qui sans ses facéties et son charisme serait d'un ennui infini.
Un excellent film d'horreur! Les effets spéciaux, bien que peu nombreux, sont tout de même remarquables pour l'époque du film, et l'épouvante règne tout du long. On ne s'ennuie pas...on est bien trop inquiets! Un film très fidèle au livre, et qui n'a rien à envier aux grands films d'horreur. A voir!
Shane Black est un génie et ce film le prouve. Je n'ai pas arrêté de rire en regardant cette œuvre magistrale qui ne fais pas seulement rire car elle est aussi très bien écrite du début à la fin en ce qui concerne l'intrigue. On ne perd pas un morceau, tout y est logique, des scènes absolument cultes et un respect du détail surprenant et jouissif. Pour moi le film est un classique, un culte et un à voir avant de mourir. Donc Kiss Kiss Bang Bang est d'après moi magique, étonnant et intouchable. Peu importe les gens critiquant ce film, il restera ce qu'il est. Une œuvre mythique!
Je me demande encore comment cette petite merveille gothique d'inspiration 70's est restée dans l'anonymat ? Autour du pitch de deux sublimes soeurs vampires et de leurs pulsions contradictoires - retenues ou libérées à outrance - Xan Cassavetes excelle à faire exploser les sens et à transmettre une vaporeuse sensation de temps suspendu, proche de l'athmosphère de 'Virgin Suicides' de Sofia Coppola. Bruits métalliques, bruissements de feuilles, froissements d'étoffes, envolées rock ou classiques, la bande-son est exacerbée, proche des sensations que l'on imagine du vampire. Esthètes et sensuelles, les scènes de ''Kiss of the Damned' évoquent tour à tour le sublime 'Pique-nique à Hanging Rock', 'Soeurs de sang' de De Palma et les films de vampire du français Jean Rollin. Et pitié, stop aux comparaisons type 'sous - 'True Blood' (même si la série est de qualité) Ceci est bien une révélation : celle du talent de Xan Cassavetes.
Surement le 1er film que j'ai vu de Katherine!! elle est parfaite dans ce film!!elle joue toujours des comédies romantiques mais ca lui va tellement bien!!James, ancien X-men...je ne l'avais meme pas reconnu tellement il ne m'avait pas épater plus que ca dans la trilogie, mais après 2 film vu de lui(il était une fois, 27 robes) je suis accro...il a vraiment un sacré potentiel!!le duo de ce film est exellent, ils se bouffent le nez car lui comprends exactement ce qu'elle ressent, et ca l'énerve elle d'etre aussi facile à comprendre par lui!!
Les déboires de plus en plus sordides de la pauvre Angélique commencent à devenir lassants .
Une production estampillée "Arte", et qui se révèle hautement soporifique. On se traîne comme un p'tit vieux aux caisses de Carrefour. Les dialogues sont scolaires, i.e. crédibles eu égard au contexte historique mais franchement chiants. Le choix d'imbriquer le récit du conte de barbe bleue par les deux jeunes filles, et l'histoire de la brunette, me laisse assez perplexe. L'ambiance dans laquelle baigne le téléfilm est presque inexistante, la musique est trop discrète et l'image si nette qu'on a l'impression de regarder un reportage. Bref, ça a la couleur d'un téléfilm, l'odeur d'un téléfilm et donc logiquement la saveur d'un téléfilm.
Les films politiques sont de retour sur le devant de la scène dans presque tous les pays (Italie, France, Etats-Unis) mais la vision qu’apporte le Royaume est la vision de ce qui se passe en Irak. Peter Berg aidé de Michael Mann, montre l’horreur des conflits en Arabie Saoudite. Il montre également le conflit qui lie les USA et Les Saoudiens. Entre réflexions politiques et film d’action, le Royaume offre des scènes de combats dignes des Fils de l’Homme. Avec une fin qui fait peur pour notre future, un film grandiose. Du beau travail
Une comédie US de facture classique, avec néanmoins quelques bons gags et situations clownesques qui aident à tenir jusqu'au bout au milieu de situations convenues. Un one-shot quoi!
J'ai accroché plutôt bien avec son petit coté porte des étoiles (Stargate), pour une quasi vingtaine de minutes mais rare de continuer jusqu'au bout. Encore et encore nous sommes dans le même cas. On n'a vraiment plus l'envie de suivre, les effets spéciaux nous démoralise aussi.
Excellent film ! Magnifique surtout les plans! Une vrai perle! L'estetisme sublime de l'image avec une palette de couleur unique en son genre, des effets spéciaux excellent et rafinés, une bande son d'une justesse exemplaire selon les moments, et le jeux d'acteur est d'une justesse terrible. L'histoire, dès le début nous intrigue et nous tient en halene jusqu'à la finquelques lenteurs très bien utilisés pour donner une certaine ambiance envoutante et grâce, et des accelérations bestiales terribles! Franchement, le film d'horreur espagnol devient terrible! monstrueux! même surpassant les américans par des perles comme celui-là ou REC aussi !!! Chapeau bas!
Une insulte envers le monde du cinéma. Une horreur d'une telle ampleur, un scénario immonde, une réalisation pathétique, un plagiat titanesque de Jaws. Des dialogues, en passant par les scènes, et les personnages : Un Plagiat. Une monumentale bouse débourré par une vache atteinte de dyssentrie. On parle de Requin Tigre ?? Mais c'est que des images de Requin Blanc ! Les plan du requin sont réutilisés encore et encore et dispatchés tout à fais au hasard. Un requin de 8m ? Alors que sa tête est plus grosse qu'un hélicoptère ? W.T.F ? Mais on a diffusé ce film ? Mais pourquoi ? Pourquoi par tout les Dieux ? Quel chiasse ce film et j'en ai tellement honte que j'ai même pas envit de tirer la chasse. Spielberg a du vouloir se faire Sepukku plus d'une fois quand il a vu cette tragédie, cette infamie. Bref… À MORT !!!
Marchant sur les plates-bandes des ZAZ,le premier volet des "Police Academy"(1983)cherche à retrouver cet esprit de comédie débridée et délurée.Sans y parvenir.Des citoyens lambda sont recrutés dans la police et formés sur le tas.L'occasion de situations cocasses,puisque aucun d'entre eux n'a l'habileté pour faire respecter l'ordre.Les gags sont vulgaires,redondants,et ne se démarquent ni par leur inventivité,ni par leur humour.Le succès de ce pop-corn movie indigent reste un mystère.6 suites ont vu le jour.Incroyable,non?Quoi qu'li en soit,les personnages sont tout de même suffisamment farfelus pour arracher quelques sourires.Le sergent Carey Mahoney,derrière son sourire d'ange est un vrai plaisantin.Il y a les peaux de vaches,les débiles et 2 blacks mémorables(un mimant le beat box,l'autre étant un géant à la force herculéenne).C'est clairement parodique,et pourtant la sauce ne prend pas.L'histoire se passe dans un premier temps à l'académie,puis dans la rue.On retiendra le gag de la projection du sergent-chef dans l'arrière-train d'un cheval,ou la prostituée cachée sous l'estrade.Largement insuffisant.
Bof Bof!! c'est du Seagal sur le déclin, heureusement qu'il y a la doublure pour les scènes de combat. Par contre, Il sourit dans ce film, moments rares pour l'acteur... C'est un film facile a suivre comme tous les films avec Seagal, mais physiquement on sent qu'il s'empâte pépère, ça fait un peu Nico version Fast Food...
Un très bon film d'action et de science-fiction qui s'inscrit comme l'un des meilleurs des années 90. Autant original que mouvementé, c'est un excellent divertissment qui nous fait aimer encore plus ce bon Schwarzenegger.