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Peintre, dessinateur et photographe, Seiu Ito a aussi une autre passion, dérangeante pour certains ou naturelle pour d’autres, à savoir "le bondage" (pratique érotique qui consiste à ligoter son partenaire à l’aide de corde. Cette forme particulière du sado-masochisme est très répandue au Japon). Avide de cinéma érotique Japonais, de bondage, de pratiques sado-masochistes ? Bondage (1977) est fait pour vous, Noboru Tanaka nous réserve bon nombre de supplices traditionnels, toujours érotique et jamais pornographique. Le film n’en reste pas moins inintéressant, trop linéaire et que seuls les aficionados du genre pourront apprécier.
Ce qui est le plus frappant dans "Lies" c'est l'inexistence du scénario... Si j'ai vu ce film c'est simplement pour mon admiration inconsidérable pour la culture asiatique c'est donc pour cela que je sors décu par ce film qui n'a, à mon sens, aucun intérêt j'ajouterai meme plus qu'un film porno est plus respectable car il a la force d'affirmer ses deux neurones avec fierté... pathétique!!!!!!
Le film est déjà mal parti dès le début... Les acteurs sont pitoyable ! Le politiquement correct y est de mise à force de nous rabacher la même chose : oui on sait le colonianisme n'est pas bien, oui les antilles ce n'est pas que des cartes postales... Et les mêmes clichés que dans les cités métropolitaines, ce des jeunes issus de l'immigration ou des antilles, ils ont pas chances, ils fuments des joints...etc... Vu et revus ces clichés. Un film prétentieux et donneur de leçon !
Un film magnifique, qui nous prend dans le tourbillon de la vie carcérale sans nous laisser une seconde d'ennui ! Ombline, jeune femme au grand tempérament que Mélanie Thierry incarne avec une authenticité saisissante, nous entraîne avec elle dans la dureté du quotidien des détenues en mêlant scènes difficiles et merveilles de la maternité. J'ai adoré ce film qui m'a émue et donné le sourire, et je le conseille vivement ! Un grand bravo au réalisateur Stéphane Cazes.
Loin de moi l'idée de vous décourager de regarder ce film, mais bon, il faut bien que je donne mon avis sur ce film qui est loin d'être réussi pour ne pas dire pire. Un film qui n'a semble-t-il pas les moyens de ses ambitions avec une reproduction d'époque ultra-classique voir kitsch, des acteurs qui font le strict minimum à croire qu'ils étaient là par obligation, les quelques combats sont peu divertissants car mal chorégraphiés, l'histoire n'est d'aucun intérêt avec quelques twist (trahisons, rebondissements) qui le sont tout autant puis surtout qu'est-ce que c'est mou, il n'y a aucun rythme, c'était deux heures assez pénible, j'avais l'espoir que ça bouge un peu, mais malheureusement ça n'a jamais été le cas. En gros, j'ai pas aimé et je me suis profondément ennuyé du début à la fin.
"The Nice Guys", à partir du duo Russell Crowe et Ryan Gosling, particulièrement soigné aux petits oignons, aboutit à une comédie, sorte d'enquête policière caustique qui se moque d'elle même, franchement désopilante ! Moins que les situations où aucun humour lourd ne vient entacher ou alourdir le film, c'est surtout la façon très décalée de jouer des deux acteurs qui fait que ça cartonne pas mal... Loin de la composition glacée de "Drive", ici c'est tout le contraire que renvoie Ryan Gosling en homme plutôt gauche, fourbe, voire pas trop malin sur les bords mais dégageant un charme et une bonhommie qui fait écho à son comparse musclé, tout aussi étonnant et détonnant sous les traits de Russell Crowe ! Quels regards, quelles expressions associées à des réactions uniques et inattendues. Loufoque au possible, tout ce que vont déclencher ces deux pieds nickelés de détectives, va nous amener des moments fort drôles lors desquels les rôles secondaires donneront toute leur importance et n'auront rien à envier aux deux héros, comme la petite Holly, élément intello, pondéré et bienveillant en tant que fille réfléchie de Holland... Sans les citer ou les décrire, certaines scènes surréalistes ont un enchaînement assez insensé et donc jubilatoire ! L'enquête a malgré tout un fil conducteur un peu fou là aussi, et on la suit plus ou moins, mais dans la bonne humeur la plus totale. Un petit plus bien agréable quant aux décors vintage, à ces ambiances acidulées des années 70 d'un Los Angeles d'une époque mythique ! Une petite tranche de plaisir et d'humour bien préparée à déguster sans modération !
Ce film est sans doute la plus grosse insulte faite à des fans dans l'histoire du cinéma. On est même au delà de l'insulte. A ma sortie, j'étais abasourdi par la déception, la colère. J'aurais presque pu en pleurer. Star Wars est devenu une légende qui appartient avant tout aux fans et certainement pas à Disney. Comment peut-on se permettre d'anéantir les plus grands fondamentaux de cette saga. Le traitement de Luke tout au long du film mérite à lui seul un ZERO pointé. En point d'orgue, l'orchestration de sa mort, minable, sans aucun éclat et incompréhensible qui nous laisse orphelin avec une amertume infinie. Il s'agissait d'un moment qui se devait grandiose, épique et ne pouvait souffrir d'aucune erreur. Impossible d'imaginer un scénario aussi mauvais et insultant pour les fans, pour M. Hamil et même pour G. Lucas. Et quand Rey annonce "ce n'était pas triste" ... no comment. Après ça, que dire ... Il est presque impossible de lister toutes les erreurs de scénario et les mauvais choix retenus. Une mention spéciale pour la mission de Finn et Rose : environ 45 minutes qui ne servent littéralement à rien mais vraiment à rien ! ce qui, je pense, est inédit dans un film de cette envergure et relève de la faute professionnelle des scénaristes, sans oublier ce bon vieux Snoke qui était, certes, sorti de nul part mais dont la mort injustifiée nous laisse définitivement avec une bande de bras cassés. Je m'arrête là car c'en est trop pour moi.
Une fiction bienvenue, très tendance et très vraie: Inutile de parler des lobbyes. Originale, à contre-courant, malgré quelques trous dans la tension dramatique on attend que le moment ou des vraies histoires telles que celles-ci seront convenablement distribuées.
Je cois que j'ai rarement vu un film aussi nul! Respect tout de même aux trois actrices avec Olivia Bonamy en tête c'est la seule chose positive à dire sur ce film. Le reste c'est du n'importe quoi!
Un polar nucléaire qui fait pschitt. Récemment approprié avec succès par la télé avec le bureau des légendes ou homeland, le genre polar d’espionnage à ses fans. “ Operative “ voudrait surfer sur cette tendance et a priori ça semble réussi. Une intrigue qui claque, la disparition d’une infiltrée du mossad en Iran, Diane Kruger incarnant une espionne à la splendeur glaciale, un BG iranien aux trop nombreux secrets. Et puis le scénario s’enlise dans les sables du grand désert salé. De saynètes pas abouties en flash backs inutiles, on attend un dénouement qui ... n’arrive jamais. Le film s’arrête au milieu de pseudo scène d’action qui ne saurait tenir lieu de cliffhanger tant elle est médiocre. Frustrant.
Les interviews des fans étaient ridicules, heureusement qu'ils ont bien su choisir leur moment de concert. Notamment quand Gwyneth Paltrow est là, ou encore les Warblers. Sinon, aucun intérêt, il n'y a pas assez de "behind the scenes" à mon avis. Bon, c'est une bonne compensation pour ceux qui n'ont pas pu voir le concert en live je suppose.
Film culte pour certains, grotesque navet pour d'autres : il n'est à vrai dire pas totalement aisé de trancher la question quant à ce "Street Trash" inclassable et pour le moins étrange. D'un côté il y a quasiment de quoi jubiler devant la manière dont Jim Muro présenter l'univers de la rue et ses "habitants" plus déjantés et infames les uns que les autres, sorte d'"Affreux, sales et méchants US" avec toutefois beaucoup moins de talent devant comme derrière la caméra. Ainsi quelques scènes s'avèrent réellement efficaces et il est donc aisé d'écrire que "Street Trash" apparaît à bien des égards nettement au-dessus de la série Z lambda que l'on pouvait craindre. Seulement voila : on reste tout de même dans le nanar le plus pur à bien des égards, que ce soit par la présence de plusieurs scènes proprement honteuses (la scène du p. (histoire de vous laisser la surprise au cas où), à se tirer une balle) et autres choix pseudo-artistiques vraiment cradingues, à l'image des différentes liquéfactions qui en feront sans nul doute rire beaucoup, mais qui m'a personnellement plus ennuyé qu'autre chose. Bref, c'est du lourd (souvent), du très très lourd (parfois), à réserver avant tout aux inconditionnels du genre, tandis que les autres n'y verront qu'une invraisembable curiosité. A vous de voir... ou pas!
Emporté par la douce mélancolie du temps qui passe, je me suis littéralement « jeté » sur ce bon vieux « Michel Strogoff », digne héritier de la série TV qui a bercé mon enfance. De plus, la présence au casting du redoutable Curd Jurgens me laissait présager quelques scènes d'action viriles, exactement comme j'aime. Malheureusement, dès les premières minutes le constat s'avère terrible... Ce film aussi attachant qu'il soit, se révèle bien vite particulièrement soporifique ! Les scènes de batailles sont d'un ennui à faire pleurer et je n'ai à aucun moment retrouver le souffle épique qui m'avait subjugué lorsque j'étais enfant. Reste une œuvre vintage, qui peut éventuellement distraire après un bon repas... juste avant la sieste qui ne manquera pas d'être profonde. Ennui, quand tu nous tient !
The duel est décevant.. Il y a de trop grands raccourcis sur certains points qui auraient mérité que l'on s'attarde un peu dessus et à contrario on a, sur la quasi totalité du film, d'énormes longueurs qui auraient mérité d'être supprimé au montage... Sans compter toutes les incohérences... The duel est sauvé par le jeu d'acteurs d'Harrelson et d'Hemsworth, sinon il y aurait rien eu à voir. Pour plus de détails :On trouvera trop rapide la nomination en tant que shérif, la seule solution à cette rapidité est qu'Harrelson sait déjà qui est le texas ranger : le fils de son ennemi. Des que l'on comprends, cela nous gâche le film. Ensuite que sa femme subisse un lavage de cerveau, on ne sait comment, mais qui fonctionne.. mouais, on n'est pas convaincu...Enfin vous verrez le genre si vous avez du courage, pour le reste fuyez !
Le film est ennuyant surtout les 4 loulous qui ne font pas du tout rire et ne sont pas du tout en harmonie ni drole. Bref c'est gaspiller son argent et son temps d'allez voir ce film par rapport à d'autres films. un conseil c'est à éviter le scénario est archi nulle !
Si vous pensez connaître Morgan Freeman, ce film vous démontrera peut être le contraire ! Là on est loin du registre habituel de cet acteur. On est dans un petit film d'une simplicité, d'une fraicheur inouïes. Les acteurs s'amusent et nous aussi :). Parfois, ça fait du bien de regarder un film qui repose sur le seul talent des acteurs plutôt que sur la réussite des effets visuels ou la subtilité du scénario.
Sans aucun doute le meilleur film de Belmondo dans le genre policier. L'intrigue est passionante et les scènes d'action sont mémorables. Mention spécial à la musique. Un grand film !!!
Ce film fût une grosse déception.. Acteurs transparents, doublage pourri. Bref, 1h20 de perdue, à se demander si oui ou non il va enfin y avoir de l'action.
Je pensais que pour ses adaptations des oeuvres de Ed.Al.Poe, Roger Corman faisait un effort au niveau du scénario pour étoffer le contenue ce qui était loin d'être son souci pour ses autres productions mais force est de croire que le famaux boss de la Série B ne s'est pas non plus fouler pour son adapatation de Poe. La réalisation reste ce qu'elle est; de la série B bien foutue, académique et efficace. Les acteurs s'en sorte trés bien aussi evidemment, le charisme de Vincent Prince et la bonne dynamique de l'acteur qui l'épaule Mark Damon crédibilise l'ensemble. Mais point de reflexion venant de Corman qui se dit auteur lorsqu'il adapte E.Poe et pas de frayeur a aucun moment du film. Donc on s'ennuie pas mal même si tout les artifices faciles du film à petit budget charmes un temps. Insipide car peu appronfondi et pas trés effrayant.
Je mets une étoile pour les magnifiques paysages et une autre pour le sauvetage des tortues. Mais le scénario est affligeant de mièvrerie, genre maternelle supérieure ou collège, improbable et cousu de fil blanc (on devine la fin dès les 5 premières minutes). La musique est lourdingue, les mêmes ficelles de gags éculés sont utilisés d'un bout à l'autre. Et c'est long, très long. Les acteurs tirent leur épingle du jeu, sauf Laetitia Milot qui, non seulement a un rôle détestable et ridicule (ça n'est pas de sa faute, tout le scénario tourne autour de sa plastique), mais en fait des tonnes et surjoue toutes les moues : énamourée, roucoulante, aguicheuse, allumeuse, pleurnicheuse, ignorante, boudeuse, bouche bée. L'autre actrice est beaucoup plus naturelle. Les acteurs masculins sont impeccables.
Une comédie chorale qui a une forte ambition, trop importante pour les frêles épaules de cette petite production. Suivre plusieurs personnages, clients d'un café dans lequel tous se croise et s'entrecroise sans vraiment faire attention aux autres se doit d'être doté d'un scénario en béton armé... C'est presque le cas, car bizzarement on se prend à suivre ces personnages auxquels on s'attache de plus en plus que le film avance sans savoir vraiment pourquoi d'ailleurs ; on a droit à un beau panel mais franchement sans que ce soit des personnages particulièrement intéressant. Le cas de la fillette et de l'avatar est audacieux mais au final cette approche n'a ni queue ni tête, le n'importe quoi ce cette histoire avec un twist final aussi stupide que flou. La fillette est un personnage trop vague alors que son importance est capital. Les acteurs, emmenés par Jennifer Love Hewitt (toujours aussi canon) font tous un bon job mais aucun ne transcende un film qui s'oubliera vite. Pas de rythme ni de réel fil conducteur pour créer un temps soit peu une histoire cohérente et prenante.
Film très prenant et très émouvant... Ça pourrait être tiré d'une histoire vraie. En tout vas super jeu des acteurs...
film poignant bien que ce film ne soit pas récent une peur viscérale nous prend et on se dit de ne jamais se trouver dans les rouages de la justice on n'en sort jamais indemne. ce film relate point par point ce qui aurait pu arriver à n'importe qui avec une mise en scène d’Yves Renier magistrale et des interprétations hors du commun Mathilde Seigner est sublime bravo
Alice Sapritch en gouvernante amoureuse, Paul Prèboist en candide curè, Michel Galabru (et sa clique) en faux ecclèsiastique! Autant dire que tout ce joli monde ne laisse en rien prèsager de la suite, catastrophique des èvènements: Sapritch qui chante sur une balançoire « il y a de l’amour pour tout le monde » , danse sur « America la la la la la » ou joue de la batterie dans une èglise en perdition! Tout s'emballe dans les sèquences ensoleillèes sur la Canebière où le père Galabru nous gratifie d'une folle poursuite sur un pèdalo! Toujours heureux de dècrire les gags pourrissants, Michel Gèrard et consorts rèussissent alors le temps d'une messe bien enfumèe à faire franchir à l'odeur de la purge le cap de l'ècran! Que ne faut il pas faire pour un prècieux reliquaire! Ames du purgatoire, remercions la municipalitè et les habitants de Liverdun en Meurthe-et-Moselle d'avoir apportè leur gentil concours à ce navet made in France qui aurait pu s’intituler : « Mon curè chez les gangsters »...
Très mauvais. Non adapté pour les enfants, alors que mes enfants sont allé avec l'école Primaire. On a vu les zizi, les poitrines... Très crue. Il est très, très loin de Charlie Chaplin.
Un monument de sottise et de vulgarité. Trois auteurs (!) pour un scénario qu'on hésite à qualifier de poussif faute de mieux, une mise en scène plus terne que du téléfilmage, un casting totalement à côté de la plaque poussé à des numéros de cabotinage qui font peine à voir... Catherine Corsini ? Décidément navrant...
Un non film, un non documentaire, quelque chose de tout simplement ennuyeux, avec de temps à autre une belle image vidéo ! A eviter cordialement !
Cette comédie musicale est l'une des plus célèbres et célébrées de l'histoire du cinéma.Pour plusieurs raisons.Elle relança le genre en 1961,en incluant de vrais drames au milieu de numéros chantés et dansés endiablés.Elle est porteuse également d'un message universel sur la bêtise de la confrontation entre races.Enfin,elle revisite le mythe de Roméo et Juliette,à travers les 2 amants éperdus,au destin forcément tragique,car pris entre leurs gangs respectifs.Les Jets polonais contre les Sharks portoricains.Epoque où les jeunes ne se déplaçaient qu'en bande,pour y trouver la sécurité et une fraternité ultime.Le problème,c'est que l'intolérance de ce qui est étranger n'est jamais loin.Les innovations dansées sont légions,avec par exemple une fusion entre la danse et le combat de rue.De nombreuses chansons sont devenues mythiques,comme "Tonight","Maria","America".le Technicolor est chatoyant.Malheureusement,"West Side Story" donne trop souvent dans le larmoyant,et subit des longueurs injustifiées.Il ressort un côté trop propret,guère en phase avec un New York insalubre.Même si on est dans un musical,il n'y a pas que le chant et la danse,le contexte et l'esthétique sont aussi importants.Sans parler du fait que certains acteurs jouent trop mal.Une légende déconstruite.
Toujours la même force et la même puissance vertigineuse dans l'image, la structure et la direction d'acteurs. Haneke profite aussi de "Code inconnu" pour s’imposer comme un grand maître du plan séquence.
Une splendide comédie de Marcel Carné, avec un scenario signé Jacques Prevert, donc une œuvre remplie de poésie, d'humour et de charme. On retrouve avec grand plaisir l'exceptionnel Louis Jouvet, l'excellent Michel Simon et l'extraordinaire Jean-Louis Barrault, qui donnent vie a des personnages tres amusants et très touchants... Une film brillant en tout points, les acteurs, le scenario, la mise en scene, tout dégage énormément de belles choses, c'est intensément agréable ! Tout ca avec une petite dose d'humour noir, c'est magique !
Mises à part des scènes particulièrement bien réussies, le film manque de rythme et devient monotone voire ennuyeux. Je n'ai pas été convaincu par le jeu de l'acteur principal trop insipide. Un ensemble boiteux.
un beau film sur le deuil, où la blessure indicible des protagonistes se révèle peu à peu sensible à un passé qui les rattrapent...jusqu'au pardon final qui va recoller les pièces du puzzle par un cheminement tout en délicatesse ! au passage on se demande pourquoi, ce film primé reste aussi peu sur les écrans, comme "in the family" autre succès public et médiatique ?....ah oui, ce ne sont pas des productions Besson !
Ce film est un miracle, c'est le plus beau que j'aie vu depuis longtemps. Dans sa roulotte magique qu'il promène de ville en ville, le Docteur Parnassus, qui est joué par, je crois, Christopher Plummer, il fait venir l'imagination des gens. Mais il a passé un pacte avec le Diable pour devenir immortel. Mais à une condition très mauvaise, le Diable prendra son premier né quand aura 16 ans. Ils sont 4 pour jouer son rôle [à Heath Ledger], ils sont tous les quatre sublimes. Il fallait le réussir, ça, et c'est magnifique ! C'est pas une performance c'est un très beau film.
L'histoire et les dialogues (en somme, le scénario) ne sont guère passionnants. Cependant, la mise en scène virtuose, la musique planante et l'ambiance qui s'en dégage nous fond passer un agréable moment. Son générique de début fait parti des plus beaux qu'il m'ait été donné de voir. Christophe Gans aime le cinéma de toute son âme et nous le fait savoir avec ce film. Chapeau!
Un film d'animation des plus mauvais!! Avec un scénario fort bien bas agrémenté de passages absolument inutiles!! Une animation complétement raté, ideuse, un humour pour les moin de 5 ans voila ce qu'est la véritable histoire du petit chaperont rouge!! Un film d'animation qui ne restera pas dans les anales du cinéma!! Mauvais, mauvais et encore mauvais!!
Un film "hors-norme" avec des personnages déjantés et anti-conventionnels, dont Johnny Depp, impeccable. L'atmosphère est tantôt joyeuse, tantôt triste, mais tout le temps intense. Un film qui donne envie de poursuivre ses rêves. De quoi mettre en appétit pour d'autres oeuvres de Kusturica.
Malgré son côté échevelé du début, on est happé par la nostalgie du passé qui est personnalisée par la petite fille. Elle cristallise par sa pureté tout l’histoire malheureuse qu’on ne connaît pas et le présent si joyeux que connaît le père. Formidable façon de rattraper ses fautes grâce au jeune qui simule la joie sans heurts et le père tout souriant avec sa famille dans la datcha du bonheur.
Pour l’excellence de ses performances d’acteurs, et pour l’intelligence du choix de ses rôles, Edward Burns méritait l’attention toute particulière des cinéphiles. Mais, c’est une Burnsomania qu’il est en train de déclencher avec ce premier film en temps que metteur en scène. Et comme cet engouement international est justifié! Car il aura rarement été déployé autant d’originalité, de finesse dans les dialogues, et de maîtrise technique, sous des apparences aussi dilettante, chez un réalisateur. Outre les réflexions sur l’influence de la religion dans la communauté irlandaise émigrée aux Etats Unis, une triple psychanalyse, certes hilarante, mais extraordinairement profonde est développée autour de l’influence d’un père alcolo sur ses trois fils, et sa femme. Il est surprenant que la critique française n’ait pas montré plus d’enthousiasme pour ce premier film. Ni pour le deuxième : « She’s The One ». Absence de battage médiatique et de curiosité pour ce nouveau fleuron du cinéma indépendant américain? Manque de discernement cinématographique? Les deux mon colonel !
tres bonne comedie d'action , un des meilleurs films de sammo hung .le bande joue vraiment tres bien (sammo hung et richard ng en tete)les scenes d'action sont bien reparties tout au long du film.les combats sont bien corhegraphiés .jackie chan est present que pour quelques scene d'action , celle en roller est classe.dommage que le scenario ne soit pas assez travaillées.mention speciale a la scene ou richard ng se croit invisible
Film découvert grâce à InThePanda et sa série Unknown Movies, je le classe sans hésitation parmi les meilleurs films que j'ai eu l'occasion de voir. C'est vraiment un drame qui prend aux tripes, très bien réalisé et avec un jeu d'acteur parfait (ce que je n'attendais vraiment pas de Youn, la surprise est aussi totale qu'agréable). Bref, je le recommande très chaudement.
Ce film est purement et simplement "beau". Scott Hicks dépend d'après une nouvelle de Stephen King la perte de l'innocence, l'amour paternel retrouvé et l'amitié. Un chef d’œuvre qui nous rappelle "Stand By Me". A ne pas louper. Magistral.