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Peut etre qu'a l'epoque en 1977 ca semblait un super film mais il faut bien reconnaitre que 30 ans apres c'est devenu terriblement kitch cette maison "domotique" avec les verres de martini qui sortent des placards !!! resultat : c'est drole ,ce qui n'etait certainement pas le but du realisateur ,le seul interet c'est la belle Julie Christie qui reussit a jouer face a des "robots" ridicules ,elle a bien du merite !!!! Je trouve pitoyable cette histoire de super cerveau qui veut faire un enfant pour "s'exterioriser" mais peut etre que je suis passé a coté du vrai message ,c'est le probleme de la vision des films d'anticipation sensés nous projeter dans le futur et qui se trouvent souvent en decalage avec le temps qui passe.
Si on pouvait être échaudé par le fait que Paranoïa a été tourné en utilisant des Iphones, on oubliera très rapidement ce détail pour se focaliser sur l’intrigue bien prenante du nouveau Steven Soderbergh. Claire Foy trouve ici un rôle qui fera certainement date dans sa carrière à la fois fragile mais qui ne manque pas de tempérament. Elle est bien épaulée par des seconds rôles aussi talentueux qu’elles pour semer le trouble et nous faire frissonner. Parce que cette histoire semble presque pouvoir nous arriver, elle en est que plus angoissante et pousse aussi à réfléchir sur les dérives du système de santé américain.[lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
Jospeh gordon lewitt est très bon, et je crois d'ailleurs que c'est la seule chose bonne du film. Ca n'a ni queue ni tête, ça n'aboutit nulle part, la réalisation est douteuse et ça n'apporte vraiment rien. A éviter!
Un film totalement WTF, drôle, des personnages toujours aussi haut en couleur, ce Brice 3 est pour moi une réussite car on rigole du début jusqu'à la fin et c'est pour cela qu'on va le voir et non pas pour son scénario. Brice âgé qui raconte son histoire, des le début on sait que le film va avoir un côté cartoonesque, débile et sans prise de tête. Dujardin toujours en forme dans le rôle du surfeur de Nice. Si vous avez aimée le 1er, vous allez adorer celui la ;)
Chouette film pour se détendre un dimanche après-midi même si la fin est trop rapide par rapport au début.
Un film d’animation expérimental au concept intéressant et à l’originalité visuelle. Cependant, le graphisme de la réalisation, créé par procédé rotoscopique, devient vite désagréable et les dialogues, constitués essentiellement de différentes réflexions philosophiques, paraissent interminables. Une réalisation certes unique mais avant tout ennuyeuse !
Trois gangsters déchus tout justes échappés de prison prennent en otage une famille. C'est téléphoné à chaque instant et très long par moments. Wyler filme tout ça sans convictions ni grandeurs particulières, il offre juste un duel d'acteurs. On s'ennuie ferme dans cette maison des otages où tout tourne en rond autour d'un récit ultra simpliste. Autant être franc, rien à retenir de ce long métrage où même les acteurs semblent patauger à chaque minute. Même Humphrey Bogart, considérablement vieilli et fatigué ,totalement risible dans le rôle titre, ne sauve pas ce long métrage oublié à la seconde où son générique final débute.
Une comédie romantique assez tirée par les cheveux qui essaie de sortir des sentiers battus sans parvenir à être très drôle.
"Antigang" de Benjamin Rocher, sort la grosse artillerie et roule des mécaniques dans l'espoir de nous mettre dans l'ambiance, de réussir un coup d'éclat sans doute ! Waouh ! C'est vrai que ça déménage, mais dans le mauvais sens car dès les premiers instants on se croit dans une mauvaise série télévisée ou un téléfilm plutôt très médiocre par la façon de filmer, le jeu et la diction des comédiens, les décors et cet aspect creux et indéfinissable qui fait que tout sonne déjà faux... C'est donc mal parti et ça se ne fait que se confirmer, au point où on s'enfonce très vite dans le pire du pire... Et la liste est longue entre un scénario abracadabrant, des situations non crédibles et invraisemblables, des clichés à la tonne, des incohérences énormes et des raisonnements (car il y en a un peu parmi ces bastonnades démesurées) qui sont cousus de fil blanc !!! Et j'en passe ! Les comédiens, que ce soit Jean Reno, mal en point car plutôt fatigué ou ses équipiers, sont filmés sous tous les angles, dans toutes les positions, y compris dans leur démarche hyper chaloupée filmée en contre jour !!! Le summum est atteint avec le jeune Alban Lenoir qui en dit et qui en fait tellement, qu'on se demande ce qu'il pourra bien réaliser dans la scène suivante. Que d'effets appuyés, que d'excès en tous genre comme si tout cela était nécessaire et indispensable pour rendre le film intéressant... On en rirait presque si ce n'est qu'au bout d'un certain temps l'agacement est plutôt de mise face à ces ficelles énormes et ce tape à l'œil exagéré... Très très décevant dans la mesure où il était quand même évident de faire bien mieux avec un peu moins d'esbroufe ! Less is more...
Kitch is not dead! Just Heroes date de 1989 et son véritable défaut est d'avoir très mal vieilli. Il est difficile de prendre au sérieux cette histoire familiale de triade tant la bande originale semble en décalage avec les événements qu'elle accompagne. On retrouve les ingrédients qui ont rendu John Woo célèbre avec des scènes de fusillades où les pistolets sont utilisés comme des armes blanches, où les personnages sont montrés bien au delà de leur simple rôle de gangsters mais, l'ensemble reste malgré tout très inégal. Les doublages sont mauvais et rendent les acteurs très peu convaincants. Le scénario tient la route mais il est desservi par une mise en scène qui elle aussi n'a pas été épargnée par les années. Just Heroes était surement un bon film lors de sa sortie mais il faudrait un sacré recul pour s'en apercevoir de nos jours.
Je n'avais jamais lu la bd, du coup ma critique se fait sur un film et non en tant qu'adaptation. En tout cas, c'est une merveilleuse découverte. On rigole du début jusqu'à la fin et le tout sur une musique très bien choisi collant parfaitement à l'ambiance sans basculer dans le cliché. Un très bon moment passé et un film que je recommande fortement pour les grands et les petits(si ils comprennent les références)
Pour une fois la critique et le public sont quasi unanime; un navet ! Film de vacances niais sans intérêt que l'on ne voudrait pas même comme film facebook, à dégouter définitivement d'aller au cinéma. Quand le cinéma Français touche le fond c'est consternant...
Je viens de lire la critique de Jeff17 et je me demande ce que je pourrais y ajouter ? Peut-être alors se demander pourquoi ne sommes nous pas capable en France de produire autre chose que des grosses daubes comme celle-ci ? C'est pourtant pas compliquer de s'appliquer un peu et d'éviter les lieux communs, les intrigues abracadabrantes, les psychologies de bas étages, les incohérences de décors enfin bref tout ce qui fait de ce film un bon gros navet.
Un bon film, assurément. Butler excelle comme dans 300. Effets spéciaux nombreux mais maitrisés. Scénario pas vraiment surprenantet fin un peu trop gnan gnanmais cela reste correct. Le plus est le soupçon d'humour qui est parfaitement dosé, on est loin de l'humour barbant d'iron man ou de dead pool par exemple.
Non seulement la vision de ce monde lunaire paraît beaucoup trop fantaisiste aujourd'hui, mais surtout le film est très long. Il faut attendre plus d'une heure avant que le voyage spatial ne commence à s'organiser, et nous pendant ce temps on s'ennuie et on écoute la musique qui passe en boucle puisque le film est muet.
Son précédent film Happiness Therapy avait été couronné de succès tant critique que populaire. David O. Russell a donc décidé de refaire appel aux deux acteurs principaux (Jennifer Lawrence et Bradley Cooper) de celui-ci dans la réalisation de son nouveau film. Il a donc planché sur ce script librement inspiré de l'affaire Abscam qui s'est déroulée à la fin des années 70. Cette opération était une instrumentalisation par le FBI de jeunes escrocs afin de faire tomber des pointures de la mafia et de la politique plongées dans des affaires de corruption. [...] Dès le début, l'ambiance est donnée : on va nous en mettre plein la vue et les oreilles. Il est d'ailleurs à noter l'excellente bande-son très 70's qui réunit entre autres Paul Mc Cartney, Elton John, Donna Summer, les Bee gees, Tom Jones ou encore Duke Ellington. Visuellement aussi, le film est très réussi. [...] Le film est long et il faudra vous attendre à connaître quelques moments d'égarements. Le rythme est inégale : parfois intense et stressant, il redescend trop souvent malheureusement. L'intrigue met un peu de temps à se mettre en place : la première partie du film (voire plus) est assez laborieuse, ceci étant dû au scénario touffu. La deuxième partie du film est beaucoup plus aboutie, et nous fait effacer toutes les longueurs subies auparavant. Le dénouement est particulièrement réussi et on comprend qu'on a face à nous un film qui se mérite : il nous fait traverser quelques scènes un peu longues pour mieux nous étonner dans une dernière partie de film de toute beauté. Les dialogues sont quant à eux géniaux, et il faut dire que le casting talentueux aide beaucoup à les sublimer. [...] Russell affirme donc ici un peu plus encore son identité cinématographique et ne cache plus du tout l'inspiration Scorsese de ses films. Ce film est puissant, envoûtant, et malgré quelques longueurs, le dénouement en vaut la chandelle. Le casting et la bande-son phénoménale finiront de vous convaincre .
Les Quatre cents coups est un film de François Truffaut de 1959 . Allons- y dès le début : ce long-métrage inspiré d'un film catastrophique ( Zéro de conduite de Jean Vigo , film qui pourtant m'avait plu à mon premier visionnage mais que je trouve insupportable aujourd'hui ) , il se détache de tous les défauts et des clichés qu'il aurait pu utiliser . Il relate ici les premières aventures du jeune Antoine Doinel , un enfant un peu rebelle , rêveur , en quête d'autre chose , d'un autre monde , lui qui vit dans un univers familial particulièrement difficile . Ce jeune garçon se retrouve dans de mauvaises situations ... Dans ce chef-d'oeuvre du cinéma français , on peut voir un portrait sur l'enfance et sur la jeunesse véritablement virtuose et magnifique mais aussi bouleversant , une jeunesse qui veut s'échapper , fuir le cadre dans lequel ils vivent . Ici , le jeune Doinel , dans une scène d'anthologie qui est la dernière scène du film , l'atteint lorsqu'il nous regarde , nous spectateurs , alors qu'il se trouve à la mer . Sublime .
"Sinister 2" illustre l'exemple même d'un genre qui a du mal à se renouveler. Tout y est : la maison hantée, les effets musicaux pour faire sursauter les spectateurs, les enfants que le Démon instrumentalise pour exécuter ses sombres desseins, le policier paumé qui poursuit les possédés, le prêtre etc. La grande originalité du film se situe dans le fait que le propos est résolument laïc. Le réalisateur refuse l'interventionnisme religieux pour chasser le démon. La loi, la science apparaissent comme les seuls médias efficaces pour combattre un monstre qui s'empare de l'âme d'enfants pour commettre des tueries familiales qu'il filme. Les résultats filmiques de ces tueries constituent d'ailleurs les plus grandes réussites du film. L'auteur reproduit en effet des massacres de famille, tous aussi pervers et inventifs les uns que les autres. Pour autant, ce n'est pas suffisant. On s'ennuie beaucoup dans ce film où tout semble tracé d'avance et le propos est si peu effrayant qu'il en devient agaçant.
Ressuscitè par Kenny Ortega, le chorègraphe de "Dirty Dancing", le shag ètait une danse branchèe des sixties! C'est une ambiance de boums, de robes vichy et d'amours d'ètè que se dèroule cette comèdie enjouèe! Au cours d'un week-end d'euphorie, au son des classiques du rythm'n blues, quatre collègiennes se dèfoulent de leur annèe scolaire! Au milieu de ce quatuor, Bridget Fonda incarne une ambitieuse qui rêve de dècrocher le titre de reine de beautè! Mais il y a ègalement d'excellents comèdiens dans ce film tels Phoebe Cates, Annabeth Gish et Robert Rusler (sorte de Dylan avant l'heure de la sèrie "Beverly Hills") qui eurent tous les trois de beaux jours dans les annèes 80! Des fous rires, des surprises-parties et des flirts à gogo pour cette excellente comèdie de moeurs de 1988 où souffle un vent de fraîcheur et de nostalgie! A rèhabiliter...
LE VILLAGE. Monsieur Cinema dans les égouts de Paris. Le gratin du cinéma français sans arme ni haine ni violence. Gentil tout simplement.
Sans doute encore meilleur que son illustre aîné. Déjà il y a Daumier, BB de sous-préfecture qu'on a envie de baffer toutes les 30 secondes, midinette et sans-coeur (eh oui ça existe, c'est même à ça qu'on se rend compte de la diversité des comportements humains). Ensuite Lavanant trouve enfin ici un rôle à sa mesure qu'elle interprète de façon totalement intègre. Séria livre un film sans pitié, non sans amour néanmoins. Il n'y a aucun machisme ici, aucun mépris, juste l'ironie du sort qui s'exerce. Grand moment.
Saint ange est un film d'horreur français très réussi à mon gout ! le seul problème reste que le film est plutot langoureux, mais le mystère qui plane dans l'orphelinat est vraiment flippant. La fin est bizzaroide mais bien trouvée. A voir
Le film de la maturité pour la belle Sofia Coppola car, nul doute, ce "Lost in translation" est un chef d'uvre d'une remarquable subtilité. Riche d'une réalisation à la sobriété divine, d'un traitement photographique somptueux et d'une interprétation d'une infinie justesse, ce film nous envoûte du début jusqu'à la fin. Le charismatique Bill Murray et la craquante Scarlett Johansson ne peuvent que briller de mille feux dans cette poésie remarquablement délicate. Un vrai chef d'uvre à inscrire dans les annales du cinéma.
Oh! cool,j`aime ca! Magnigique! Tres bon film j`adore Lou de Laage il est joli est mignone
Avant d'y aller tu te dis : ça pue la croûte (pis la bonne croûte qu'a déjà bien fermentée tu vois) Et tu sais pas pourquoi mais tu y vas. Et la c'est la surprise c'est l'oeuf de pâques. Bien sur à la réalisation c'est pas Tarantino ! Mais c'est propre et presque beau parfois ! Puis arrive les sketchs de Rémi... C'est du Rémi, mais puissance 45, on est quasi dans ses plus grands moments de gloires ! Y'a des flics, des golfeurs, des animaux, c'est un peu l'arche de noé des ses conneries ! Du coup tu sors du film avec une banane énorme, exactement ce que l'on attend lorsqu'on va voir une comédie. Nikel.
Du suspense classique mais parfaitement maîtrisé par Barbert Schroeder, JF partegerait appartement est un thriller haletant et qui fait son effet. Jennifer Jason Leigh est excellente dans la peau de la fille mentalement dérangée (il faut dire que ce type de rôle lui va bien).
Tout comme son prédécesseur, Super Size Me, c'est un très bon documentaire, qui dévoile tout sur le placement de produit, les attitudes, l'organisation à mettre en place une idée : faire découvrir au spectateur les coulisses de la publicité.
Un film commercial sans doute honorable à sa sortie avec des têtes d'affiche mais sa réalisation figée a mal vieilli et ne crée pas beaucoup de suspense. Les rebondissements font l'effet de pétards mouillés et on finit par s'ennuyer.
George Huang est un réalisateur inconnu en France et pour cause : son premier film « Swimming with Sharks » n’a pas du l’aider dans sa carrière. Le film raconte l’histoire d’un homme qui devient l’assistant d’un grand producteur de film avant de le séquestrer afin de régler ses comptes. En effet, le patron se trouve être l’archétype du parfait connard, celui qui traite ses employés comme de la merde et leur chie à la gueule constamment. Ainsi, le film casse l’image magnifique qu’on se fait d’Hollywood et cela fait du bien. Mais les qualités du films ne s’arrêtent pas la. Le scénario est maîtrisé : le système du flashback qui explique le présent (la séquestration) est judicieux et la durée du film est parfaite (aucun temps morts). De même, les personnages sont bien développés et surtout très bien interprétés : Kevin Spacey en patron sadique avec son idéologie de requin est juste parfait. De nombreuses situations sont marrantes et révoltantes. D’ailleurs, on peut légitimement se demander si George Huang n’en fait pas, parfois, un peu trop. Malgré ce petit bémol, le film est une vraie réussite et son dénouement est surprenant.
Le film le plus nullissime de toute l'histoire du cinéma mondial. Consternant. Pire que la Baule les Pins, c'est tout dire !! RIEN, RIEN RIEN d’intéressant dans ce navet. Surtout pas les comédiens. Surtout pas le scénario. Surtout pas les dialogues. Gamblin encore plus MAUVAIS que d’habitude.
Un film méconnu et charmant, époque du réalisme poétique. L'exotisme à la mode années 30, surprenant de modernité. Gabin campe un beau personnage et sa partenaire est touchante.
Une romance de plus dans laquelle on cherche l'option comédie. Le scénario semble sorti d'une boite de céréales, ou du bouquin: "comment écrire un film pour les nuls", les acteurs et actrices sont à la hauteur de cette débâcle. Les dialogues se veulent modernes, ce qui veut dire salaces, pour un résultat pathétique. L'indigence à l'état pur. En résumé, pas grand'chose à sauver de ce naufrage annoncé...
Un film cliché qui possède aucune profondeur et ne parvient même pas à nous divertir... A éviter !!!!
Bravo pour ce film touchant. On souhaiterait que les distributeurs français s’intéressent davantage à la République tchèque. A peine moins déjanté que Kusturica, Bohdan Slama décrit avec affection ce monde où les ruptures ont été trop brutales pour que les générations se comprennent encore. L’intrigue est ténue : lorsque la grand-mère, cantonnée dans l’organisation des repas de famille et l’entretien de la maison des enfants carriéristes, se met à « fréquenter » elle découvre un monde marginal et subit l’opprobre familial. Ce qui permet de brosser une série de beaux portraits et de proposer une réflexion sans leçon de morale, ni regret du passé.
Il est inutile de présenter Édith Piaf tant cette icône de la chanson a marqué son époque, en France comme à l'étranger. Il est d'ailleurs étonnant que le cinéma ait attendu si longtemps avant de s'intéresser à sa vie, pour le moins chaotique. En effet, il faut attendre 2007 pour que le cinéaste français Olivier Dahan (« Les rivières pourpres 2 ») réalise « La môme », un film savamment construit autour des périodes importantes de la carrière et de la vie privée de la star. Parallèlement, on suit les terribles épreuves qui ont jalonné sa courte vie ainsi que sa lente plongée dans l'enfer de l'alcool et des barbituriques. C'est la conjugaison de toutes ces facettes qui construisent la personnalité complexe de cette interprète à la popularité hors norme. Le film est d'ailleurs bercé par ses innombrables succès qui donnent encore la chair de poule, plus de 50 ans après. Bien sur, le film ne serait rien sans l'incroyable prestation de Marion Cotillard qui trouve là un rôle à la hauteur de son talent... Elle ne joue pas Édith Piaf, elle EST Édith Piaf ! le résultat est troublant de sincérité et on ne peut qu'applaudir des deux mains cette œuvre magistrale.
Un film plus amer que doux mais constamment drôle! En 1948, dans Berlin en ruine (tournè en dècors naturels, dans les ruines de la ville berlinoise), les occupants amèricains prennent la vie du bon côtè, profitent de petites combines et du marchè noir! Marlène Dietrich, somptueuse, joue les nazies planquèes tandis que Jean Arthur est chargèe de jouer les Candide èffarès, emportant l'adhèsion du spectateur en dèputèe puritaine s'ouvrant à la sensualitè! Quant au grand Billy Wilder, il appelle à la vigilance! En plus, c'est drôle et insolent car il n'en existe pas moins une "Wilder Touch" comme le disait si bien Claude Beylie! Marlène Dietrich et Jean Arthur sont vraiment formidables...
"Le Rite" qu'Ingmar Bergman mit en scène lors de l'année 1969 est un film bien plus intéressant que d'aucuns le laissent entendre. Supprimant toute forme d'intrigue traditionnelle, organisant un faux polar mais véritable drame psychologique névrosé, le cinéaste propose une vision personnelle et cruelle de la société du spectacle, ici littéralement détraquée aux furieux excès de violence parfois incompréhensibles, toujours pasionnants. Il propose un traitement anti-conventionnel d'une sorte de ménage à trois, aux relations ambigues et nauséabondes, mêlant amour fou, pulsions sexuelles incontrônables ou encore thématiques de soumission et humiliation. Rien de bien joyeux en somme mais des liaisons cohérentes et maîtrisées pour une oeuvre ayptique, complexe, percutante. La narration est découpée à l'extrême, séparant explicitement différentes séquences subissant quant à elles une utilisation du temps quasi-réelle favorisant par la suite nombre de ruptures de ton dans un récit évitant les longueurs, allant constamment droit au but. Ce système permet de découvrir les protagonistes petit à petit en creusant leur sentiments, et ce sans perdre l'épaisseur se dégageant d'une part de mystère intéressante. La caméra est proche, retransmet parfaitement l'angoisse comme la tension du huis-clos, enchaîne les gros plans afin de briser toute notion d'espace-temps, le tout dans un langage visuel tout à fait reconnaissable et admirable. Bergman a évité la froideur austère qui lui a parfois joué des tours, opté pour un style personnel et marqué. On pourra à l'inverse pointer du doigt le côté trop "exercice de style" semblant parfois démontrer un manque de créativité et s'assurant à travers du déjà-dit ou également critiquer le rythme hâché devenant parfois pénible mais il n'empêche que "Le Rite" vaut plus que le simple détour et souffre d'une réputation sous-faite méritant réhabilitation.
Même les effets spéciaux sont nuls , mais comment peut-on distribuer ce film en salle , et le passer à la télévision ?????
pas terrible ! Ceci dit j'ai vu la vf, peut être que dans la vo le jeu d'acteur est plus intéressant, je suppose que l'accent pseudo germanique que audrey tautou prend dans la vf, est un accent français dans la vo. ça doit être plus réaliste et moins ridicule.
Un chef-d’œuvre méconnu des frères Coen qui donnent tout son sens au terme souvent galvaudé d’auteur au cinéma. Entre Arizona Junior, leur premier succès, et Barton Fink, palme d’or à Cannes, ils ont tourné ce petit bijou, un polar au scénario d’une finesse et d’une complexité incroyables, reconstituant minutieusement l’univers de l’époque de la prohibition aux Etats-Unis et de la guerre des gangs qui s’y livrait. Pour ceux qui se demandent encore ce que c’est qu’une mise en scène, ce film est à recommander toute séance tenante. Chaque scène, chaque plan est une leçon de cinéma, spectaculaire mais sans tape-à-l’œil, aussi efficace qu’esthétique. Les acteurs sont parfaitement en place et, dans le rôle principal du machiavélique Tom Reagan, Gabriel Byrne est tout simplement génial. La psychologie des personnages est remarquable de justesse et rarement l’humanité a été aussi bien décrite, à la fois dans sa dureté, dans sa faiblesse et dans son inanité. Et comme toujours chez les frères Coen, on marche dans une forêt (avec ou sans jeu de mots en référence aux scènes cultes qui se déroulent en ce lieu) de symboles et de références. Au total, on a là un des tout meilleurs films (avec The Barber et Barton Fink déjà cité) de l’œuvre admirable des frères Coen, serviteurs d’exception du septième art.
attachez vos ceintures ! le commandant Dickinson et son équipage nous emmènent faire un petit tour du monde à bord de" l'Ed force one " vol 666 embarquement immédiat ! de l'Inde au Canada en passant par le Chili et la Colombie ,la ferveur est partout la même pour ce groupe désormais légendaire . up the irons !