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Radio free albemuth, allo cher auditeur .....Il était une fois au lointain, it's once upon a time about this US movie, alors c'est dans ce film de 2010 qui est supposé introuvable, quelque perdu dans le temps de cette page virtuelle à ressurgir des profondeurs de l'espace, un souvenir à rejaillir des flots. Il est question de science-fiction haletante au suspense garanti, lisez ceci pour éclairer l'idée, il est fort possible à parier venant de ce cinéma indépendant, exclusivement composé que d'inconnus du septième art américain, pas de stars, de visage familier, vraiment des gens issus du petit écran. Le nom de la réalisation du scénario basé sur une bonne nouvelle de Philip K. Dick, un mystère secret gardé, chut et sans indiscrétion.....!!!!! Commençons par l'univers littéraire SF de cet auteur fantastique, les fans ici présent ne se bousculent pas, composer de complot, de paranoïa, de politique guerre glaciale, de contrôle de police, Blade Runner, et surtout les portes entrouvertes vers des univers cachés Les théorèmes de droite parallèle, ce sont bel et bien des uchronies de fiction aux adeptes de ses petites histoires hallucinantes, connaissant le bonhomme, pauvre écrivain modeste qui ne délirait complètement à l'Ouest. Il a tellement façonné des histoires fascinantes, passionnantes, captivantes, intelligentes, vous avez pas tout compris, est-ce que vous me suivez bien la consigne à respecter scrupuleusement sur le tableau d'affichage, ok ?
Un film très long, qui nous laisse sans émotions
Un film sur la drogue, pourquoi pas? Après tout, on en a déjà eu de très bons. Celui-ci avait un casting susceptible d’être intéressant, je suis donc allé lui donner sa chance. A la sortie de la salle je me suis aussitôt demandé s’il s’agit du scénario ennuyeux qui s'éloigne peu à peu du sujet promis, des personnages qui sont des stéréotypes grotesques ou bien encore de la narration faite par une voix off rappelant celle de "Secret Story" qui m'a fait le plus rapidement regretter de m'être posé devant ce film. Joel Schumacher est donc passé à coté de son sujet avec autant de force qu’il avait saccagé le mythe de l’homme-chauve souris.
Attention ovni, prestation des acteurs vraiment bien mais histoire vraiment trop bizarre : sexe, masturbation, fellation, sodomie, homosexualité, détournement de mineur.... tous le temps, très perturbant....
Autant le premier m'avait laissé un souvenir plutôt désagréable, autant ce second épisode m'a totalement emballé. Si quelques défauts restent et resteront probablement pour les prochains (notamment concernant l'animation qui, à mon sens, est trop lisse sans charisme), l'ensemble est bien plus prometteur. A commencer par l'humour qui, pour le coup, respire la bonne humeur et déclenche souvent des fous rires incontrolables. Le scénario est bien écrit, original, même si l'on peut déplorer de nouveau l'absence de véritables enjeux moraux. Néanmoins, dynamisée par la bande originale sympathique de Hans Zimmer, les petits clins d'oeil de Will I.Am, et les doublages diaboliquement jubilatoires, ce "Madagascar 2" parvient le plus simplement possible à tenir son spectateur en haleine pendant prés d'une heure et demi. On retrouve nos protagonistes déjantés, qui ont évolué et évoluent, le tout dans un environnement en apparence hostile mais qui pourrait bien se faire dompter par des êtres particulierement sournois : les hommes. Qu'on se le dise, s'il n'atteint pas le niveau exemplaire d'un certain "Shrek", ce second opus fait part d'une belle mentalité et, avec adresse, multiplie les références à travers divers pastiches et parodies, le tout dans une joyeuse atmosphére. Eric Darnell et Tom McGrath, en dépit d'une technique qui ne me sied pas particulierement, ont réussi leur coup : faire rire, émouvoir et étonner et, dans mon cas, changer radicalement mon opinion sur cette saga. Finalement, c'est enchanté que j'ai hâte de voir ce qu'ils nous ont concoté en Europe.
"Intimes connexions" est un téléfilm érotique qui possède un scénario un peu plus développer que la moyenne (on notera d'ailleurs un dénouement final assez surprenant) et des séquences érotiques plaisante sans qu'elles soient non plus totalement intense. Côté casting, il y a la présence de très jolies filles dont Linda Paris et Angelina. Un long-métrage qui est donc à voir surtout pour les amateurs.
un classique de disney une histoire d'amour culte faut aimer
Douglas Sirk n'a réalisé qu'un seul western dans sa longue filmographie... et c'est tant mieux. "Taza, fils de Cochise" ne restera pas dans les annales. Si le scénario est sujet à maints rebondissements, il ne parvient pas hélas à masquer le creux de l'intérêt du script. Cerise sur le gâteau, Rock Hudson et sa figure de beau gosse en chef indien... A ne pas manquer !
Vraiment sans intérêt. Extrêmement ennuyeux. On sent une légère tension de fin du monde qui semble être absolument banalisée. Énormément de dialogues lourds, standards. Le film n'a absolument rien d'intéressant, aucun personnage n'a de charisme et que dire du final ? Fuyez le film tant que vous le pouvez !
Ah la possibilité de changer son passé autant de fois qu'on le veut... très vaste sujet qui peut donner lieu à des œuvres fascinantes et passionnantes, à la condition de ne pas vouloir trop faire son Stanley Kubrick style "2001"... Jaco van Dormael est très bon pour nous faire écouter son irrésistible playlist (je me fatiguerai jamais d'Everyday" de Buddy Holly !!!), pour composer un beau casting (Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Juno Temple !!!), et pour nous donner envie avec une idée de départ intéressante, le difficile choix entre vivre avec sa mère ou avec son père, et celui entre trois femmes. Les 2 heures et 30 minutes de l'ensemble passent sans problème mais ils paraissent au final assez vides. Van Dormael a été tellement obsédé par sa vision futuriste à la "2001", par ailleurs assez laide visuellement, qu'il passe à côté de l'essentiel : à savoir raconter une histoire avec des personnages. Celui joué par Diane Kruger manque totalement de consistance. Il avait vraiment tout pour faire un magnifique personnage (à ce niveau-là Juno Temple qui interprète le même personnage mais à l'âge de 15 ans a été beaucoup plus gâtée !!!). Pareil pour Sarah Polley dont le rôle est juste celui une maniaco-dépressive qui fait vivre un enfer à ses proches et... qui est juste une maniaco-dépressive qui fait vivre un enfer à ses proches... et c'est tout. Quant à la "troisième épouse", elle fait carrément juste de la figuration. Résultat, pas d'émotion, pas de chair, le film est ambitieux mais à force de se concentrer exclusivement sur sa forme, visuelle et narrative, à force d'aller vouloir titiller l'hermétisme, à force de vouloir faire son "2001", il en oublie totalement le fond. Et je ne parle pas de la fin qui laisse complètement sur sa faim. Et c'est vraiment regrettable car à la base il y avait tout pour faire une oeuvre forte, avec une belle histoire d'amour bien poignante, mais non... dommage...
Le fond aurait pu ne pas être si mauvais mais la forme est tellement au dessous de tout que personne ne peut croire à ce scénario vraiment bâclé. Les acteurs, pas tous très à leur place non plus, font sûrement ce qu'ils peuvent mais à l'impossible nul n'est tenu. Joyce Sherman Buñuel n'est pas une débutante et aurait pu donner plus de substances à la médiocrité du scénario de Jean-Carol Larrivé et Yannick Flot, mais là encore à l'impossible nul n'est tenu. C'est vraiment très cheap !!
"Swordsmen" s'inscrit dans la tradition du wu xia pian", style cinématographique créé à la fin des années 20, puis abandonné, puis remis au goût du jour dans les 50' puis re-abandonné, puis... Entretemps, on aura eu droit à diverses formes de films à base de kung-fu, avec des degrés divers niveau réussite, ainsi que son lot d'acteurs et de réalisateurs plus ou moins talentueux. Ce genre précis de films d'arts martiaux que l'on pourrait comparer dans la catégorie "action" aux films de cape et d'épée occidentaux allant - pour prendre des extrêmes - de Robin des bois à Zorro, semblait moribond, pour ne pas dire disparu jusqu'à ce que Peter Ho-Sun Chan, réalisateur pourtant peu connu pour son influence sur le ciné asiatique en dehors des "Seigneurs de la guerre" (2007), relève le défi. Pour un coup d'essai, c'est un coup de maitre, tant l'intrigue, les rebondissements, les touches d'humour et de fantasy en passant par l'esthétisme, une maitrise de l'image hallucinante, la photographie et une bande-son somptueuse font de ce film une sorte de référence dans le renouveau de ce genre pointu de films chinois alliant tradition et baston. Un peu comme "300 rise of an empire" pour le péplum (nan: là j'déconne!) et se présentant comme l'antithèse de "47 ronin" pour le film de samouraï. Malgré tout, la fin un peu trop brutale, le film aurait mérité dix/quinze minutes supplémentaires pour une descente "en douceur" et un retour à des activités normales pour le spectateur, me feront noter la mort dans l'âme ce quasi-chef d'œuvre d'un: 4,5/5
Une équipe scientifique a mis au point un sérum d’invisibilité pour le compte des services secrets, mais au moment du «test humain», le succès des tests préliminaires va se transformer en enfer. Mélangeant adroitement les genres - fantastique, science-fiction, thriller, épouvante - Paul Verhoeven réalise une version sombre, primaire et violente de l’ «homme invisible». Le sujet est génial, la construction narrative l'est par contre un peu moins alors que les effets spéciaux sont vraiment démentielles. Kevin Bacon est excellent dans un rôle particulièrement flippant. Elisabeth Sue et Josh Brolin complètent avec brio le casting. Bien que mal dosé - efficace au début, percutant au milieu, excessif à la fin - «Hollow Man» reste une réalisation perturbante et distrayante.
Critique de "Tactical force". Un film d'action et de baston avec des forces d'intervention contre des gangsters et pour décor un hangar désaffecté. Le tout pour prendre la possession d'une malette dont on connaîtra pas le contenu. Je ne dirai pas que c'est très mauvais, mais ils pouvaient faire beaucoup mieux je pense. Les deux vedettes musclées que sont Steve Austin et M.J White n'auront pas suffi à relever le niveau du film. Il y a tellement d'invraisemblances, du genre je veux te buter mais quand je t'attrape je te tue pas. Des combats mal chorégraphiés et des acteurs moyens. 2/5
Quel est l’intérêt de ce film au fond, sinon une exposition de l’ego démesuré de Fellini, qui n’avait pas besoin de ça pour qu’on sache qu’il s’aime beaucoup. Un groupe de journaliste japonais complètement transparent arrive par surprise sur le tournage, le maestro répond aux questions et se met en scène. Le mélange de rêve et de réalité, marque de fabrique féllinienne ne fonctionne pas du tout ici, et fait plutôt dans la facilité, sa vision abusivement nostalgique alourdit le truc. Nous montrer qu’un tournage côté jardin c’est un vrai bordel, on s’en doute, et alors ? En plus il nous ment car un tournage c’est un bordel, certes, mais pas le « joyeux » cirque qu’il met en scène. Derrière cette idée de base il ne développe rien du tout, mais se contente de promener sa caméra et sa troupe du côté de Cinécita, et comme il voit que ça ne marche pas, il appelle « La dolce vita » à la rescousse, dans une scène de retrouvailles entre Mastroianni et Ekberg, émouvante dix secondes, et pathétiques dix minutes. C’est un film qui ressemble à des rushes, bourrées d’idées mais volontairement mal assemblées, un mélange de dialogues souvent inaudibles, l’aura du maître suffisant peut-être à faire sens, pour moi, il n’a pas fait sens du tout. Cette pochade aurait dû rester archivé dans un vieux tiroir et ne sortir que pour que Fédérico et ses amis se rappelent du bon vieux temps.
Nouveau gros blockbuster 100% français, j'ai encore les mots du réalisateur sur le plateau de "Quotidien" avec son acteur principal ou il disait qu'il fallait au moins 2 millions de spectateurs pour rentabiliser ce film de 19 millions d'€. Ou encore que si le film ne marchait pas, ce serait très certainement la fin de gros production françaises. J'ai qu"une chose à dire, les seuls et uniques cinéastes tricolores à mettre les plats dans les grands sont Besson et Chabat. 19 millions pour ce NAVET qui certes visuellement est superbe uniquement pour les costumes et décors. Certaines scènes bénéficies d'un trop gris mauvais visuel comme celle de la rencontre entre Vidocq et Fouché est baignée dans une marre d'effets-spéciaux navrant (décors à 80% numérique) visibles à 400 km. Puis au niveau action, rien de rien si ce n'est des coups de feux en perfusion, à croire que épées et autres canons furent bannis. Olga est elle plutôt bien ainsi que Luchinni dans leur costumes 3 pièces mais totalement insuffisant pour me faire oublier ce film composé à 98% de script m'ayant frôler la somnolence et un mise en scène parfois bâclée. Pourtant, une affiche merveilleuse et des affiches solo tout aussi belles, mais à force de venter le chèque de production, on oublie de préciser que les millions sont balancer au bureau des scénaristes et non à celui des cascadeurs et surtout, celui de la musique. Une perte monumentale de temps et une somme balancée par la fenêtre tout comme moi j'ai eu dégoût à utilisé mon billet et pourtant, j'en est espérer. C'est fini des productions autres que celle de Besson ou Chabat. Les 2 seuls pourcentages sont pour cette magnifique scène survitaminée ou la musique vibrante nous plonge dans les arrestations en continue des criminels par Vidocque ainsi que le plan final virtuose sur le Louvre et Paris avec les soldats napoléoniens s'entraînant aux parades de combats. Je n'ai même pas envie d'en découvrir les autres versions. A FUIR.
Un ton vraiment original et mordant ... et bien entendu de l'humour nordique ... A voir pour les âmes esseulées le soir de Noël !
Un film très étrange qui rappelle énormément "Mercure" d'Amélie Nothomb où Maria Beatty, que je découvre, semble très portée sur la sexualité feminine tant sa caméra s'est attardée sur des scènes plutôt torrides entre nos 2 héroines...
Sorte de parodie des contes de fées , princess bride est film hybride , savoureux , et très réussi.
Ce film n'a aucun but et dans une scène on voit que l'actrice à des poils sous les aisselles. Quel horreur!
Cette année 2014 est remplie de surprise, de nouveautés. " La Grande Aventure Lego " est un film magnifique, a l'ingéniosité transcendante et au détails précis. Un film bourré de talent. Épatant. Chris Pratt joue le rôle du héros, Emmet, joué a merveille, avec une performence spectaculaire. Un scénario original, une fin vertigineuses, a couper le souffle. La mise en scène est impeccable, les décors sont d'une beauté époustouflantes. Une réussite totale. Mark Mothersbaugh compose une bande son rythmé, qui convient parfaitement au film. Phil Lord et Chris Miller réalise un film époustouflant, rempli d'humour et d'action. On ressort de la salle avec le sourire tellement ce film est bien. Sublime. Splendide. 4,5/5
Dans cette histoire à suspense où se mêlent hallucinations et rèalitè, le cinèaste Denys Granier-Deferre traduit les angoisses de Richard Anconina, victime d'un accident ferroviaire, qui se retrouve les jambes brisèes et se croit sèquestrè par deux femmes sensuelles (Anna Kanakis et Isabelle Candelier), au fin fond du Portugal! En fait c'est dans un roman de Frèdèric Dard, ècrivain français prolifique et dotè d'une solide joie de vivre et d'une bonne pointe d'humour, que le rèalisateur est allè chercher cette trame bizarre et dèroutante! A dècouvrir pour se faire une idèe même si l'ensemble est fort moyen avec une mise en scène hèsitante...
Moué...je m'attendais a quelque chose d'un peu plus marrant; des zombies contre des cannibales ! Mais malheureusement on se fait vraiment chier durant la première partie et la deuxième n'a rien d'extraordinaire...même si quelques scènes gores sont assez sympathique !
Excellent polar de la part de Joe Carnahan. Bien complexe. Tenant en haleine. Proposant un affrontement de choix entre deux flics obstinés. La caméra à l'épaule est de rigueur pour les fusillades, les courses-poursuites ou les interrogatoires musclés. Car ils ne font pas dans la dentelle. Leur boulot ne leur laisse que peu de temps pour avoir une vie de famille. Celle de Nick en pâtit. Il a dû mal à séparer vie professionnelle et vie privée et sa femme est à bout. On dirait vraiment un cauchemar éveillé où à chaque détour on peut se prendre une balle ou un coup de poing en pleine figure. La photo bleutée n'arrange pas les choses. On alterne entre des ruelles glauques, des entrepôts désaffectés où les voyous organisent leur petit trafic, des appartements sordides. Ceux qui disent que Jason Patric ne fait que des navets et que Ray Liotta n'est plus le Ray Liotta des Affranchis, regardez Narc. Un vrai bon polar, bien sec, étouffant où la mort peut frapper à chaque coin de rue. Une réussite.
Sans aucun doute mon préféré, aussi je suis un peu surprise par les notes qui lui sont attribuées mais comme on dit: il faut de tout pour que les moutons soient bien gardés (ou quelque chose comme ça). J'avais beaucoup aimé le premier mais je trouve qu'ils se sont surpassés ici, aussi bien sur l'histoire, l'action et surtout l'humour: Jonathan et le fils O'Connel, en particulier, sont hilarants (pour une fois qu'un enfant dans un film ne me donne pas envie d'enfoncer des pics à brochette sous mes ongles, ou les siens) et c'est toujours un plaisir de retrouver les autres personnages qui avaient fait le succès de La Momie. Les effets spéciaux sont impeccables (bon sauf pour le roi scorpion en CGI, mais c'est assez anecdotique) et les paysages égyptiens sont époustouflants. Certainement un des films que j'ai le plus regardé dans ma (lointaine) jeunesse, et que je regarde encore avec beaucoup de plaisir.
Seul bon point du film : il m'a décidé à m'inscrire sur le site, j'ai fais les démarches en le regardant d'un oeil + que distrait. Du grand n'importe quoi, il concurrence la daube qu'est la reine des damnées, et pourtant je déteste pas Christophe Lambert (il me fait marrer). Mais là tout s'enchaine n'importe comment, les situations comme les anecdotes qui ne font rien avancer. On a le droit à un Eddie Murphy au rabais (c'est dire), et surtout à la fermeture éclair ainsi qu'au haut parleur éléctronique le tout à une époque moyen ageuse. Remarque ça va bien avec la musique pourrie, techno version David Guetta à ses débuts à 3 ans, formidablement desservie aux moments inopportuns (j'arrive pas à voir quand la musique colle à l'action). Franchement rien à voir avec Mortal Kombat, qui n'est déjà pas un chef d'oeuvre, série Z doublé d'un nanar c'est sur, je le conseillerais même pas aux amateurs (la preuve : j'adore Universal Soldier ou le légionnaire, en tant que nanars of course, mais là je peux pas). Je sais pas qui pourrait regarder... allez on va finir ce film en lisant nu magazine, a+
Dante signe un film de loup garou différent des autres,certains passages reste toujours aussi horrifique que lors de sa sortie cinéma.Et les effets spéciaux sont splendide et de très grande qualité.
A vrai dire, ce film est magnifique, non pas que Paul Giamatti est un bon acteur ayant bien joué son rôle seulement, mais parce que tout le casting est extremement grandiose ainsi que l'histoire et la realisation sont bien faites...
la reconstitution est vraiment très réussie,on se croirait vraiment dans les 80's, et ça, c'est déjà formidable! l'histoire est gentillette, centrée sur l'ado gauche et timide, mais le trait n'est pas forcé et on y croit. l'humour est très présent et bon enfant, et le tout est filmé comme si on était en '85, tous les tic de l"époque y sont (ralentis, musique très présente, etc). j'ai passé un bon moment. allez-y vite, vu le peu de salles qui le proposent, ça risque fort de disparaitre de l'affiche très rapidement.
Un film sympa ; on ne se prend pas la tête en le regardant, et si on connait le jeu ça fait plaisir de revoir presque tout les persos ! Mention spéciale à la belle sarah carter, qui interprète le rôle d'Helena. l'adaptation jeu/film, si elle n'est pas fidèle, reste tout de même tout à fait regardable.
un très bon film de guerre avec de bonnes scènes et des acteurs convaincants. Les faits historiques sont exacts et les costumes et les armes sont fidèles au conflit On ne s'ennuie aucunement pendant 1h30
Ça aurait pu mais finalement non, idée marrante et assez innovante pour l'époque, le film se plante complètement malgré un casting sympa. On tombe dans une enfilade de clichés, les répliques et les situations ne sont pas drôles du tout. Gênant.
Il fallait bien que cela arrive dans leurs monumentales carrières: faire un mauvais film et être mauvais eux même. Comble de l’ironie, ils l’ont fait ensemble. Mal dirigés et encore plus mal utilisés, c’est l’occasion de constater l’importance d’un réalisateur. Sur ce coup là, Byron Haskin n’ a pas d’excuses car même avec un mauvais scénario, il aurait du réussir son film tant les acteurs ont du talent y compris ceux qui occupent les rôles secondaires . Il avait même une femme fatale exceptionnelle, il l’a fait jouer comme un glaçon et il n’a pas su exploiter ses talents de chanteuse. C’est un film d’école à montrer aux jeunes cinéastes tant il y a de leçons de cinéma a en tirer. Ne serais ce que le ton d’un académisme caricatural ou du rythme jamais en situation avec la tension à obtenir. De plus, certaines séquences sont mêmes Invraisemblables, je pense qu’il vaut mieux en sourire.
Rien de vraiment nouveau ici. Certes la tension est palpable mais le tout reste trop banal. Cela n'en demeure pas moins un film efficace.
Bonne comédie aux FX assez raté dans l'ensemble ! J'ai apprécié les clins d'oeil, le casting !
Délicieux moment que le temps de regarder ce film... mélange de culture, de polémique autour de l'intolérance raciale.. Un must ! Cela nous changeant des soirées "crimes sur crimes" de notre écran.
Aussi beau dans l’humanisme qui s’en dégage qu’implacable dans la mécanique de son scénario, ce film est le meilleur Fassbinder que j’aie vu à ce jour: parfaitement écrit, très bien réalisé et d’une vérité qui le maintient à égale distance de l’optimisme et du pessimisme sur la question du racisme inhérent à la société allemande des années 70. Une histoire à la Douglas Sirk, mise en scène avec la sobriété statique d’un Kaurismaki, entre la tragédie amoureuse et le cinéma social.
Moyennement convaincu. Le film n'est pas spécialement vieux mais il fait déjà très daté au niveau de sa mise en scène. Si cinématographiquement parlant ce n'est pas très intéressant, le scénario peut relever le niveau. On se perd parfois dans les explications boursières etc. mais le film a le mérite de parler d'un sujet contemporain, d'autant plus remis au gout du jour depuis quelques mois par la crise financière. A part ça le film se laisse regarder, mais rien de génial non plus. Deux étoiles sur cinq.
"Calvaire" est une farce horrifique totalement déjantée et fortement perturbante, le genre de films qu'on ne conseille qu'aux cinéphiles avertis et coriaces et dont il est assez difficile de dire si on l'aime ou non. L'histoire commence comme une comédie de mauvais goût avec une intrigue tirée par les cheveux et une galerie de personnages pathétiques et risibles. Mais rapidement, la blague tourne au cauchemar, l'atmosphère devient très angoissante et le risible devient dérangeant, très dérangeant, à la limite du soutenable parfois! C'est peut-être d'ailleurs ça qui rend ce film si particulier et effrayant, le contraste entre l'histoire complètement improbable et loufoque et le déchaînement de violence physique et psychologique, au réalisme très cru, auquel on assiste. Un survival intense, lugubre, pervers et hautement transgressif, mené par des acteurs performants dont Jackie Berroyer, terrifiant en aubergiste sadique, et Laurent Lucas, qui a vraiment dû prendre cher pendant le tournage, qui ravira les amateurs du genre mais à ne pas remettre entre toute les mains. Personnellement, même si l'histoire est à prendre au millième degré, j'ai été assez perturbée et marquée après le visionnage de cet OFNI... En ce sens je lui attribue une bonne note car en fin de compte c'est bien ça que j'attends d'un film d'horreur!