CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Bien tranquille ? Amour, intrigue, superbes images, Vietnam.
Pas convaincant et trop long. Quelques bonnes répliques mais l'ensemble est assez ennuyeux.
ouah on voit des chiens, voilà vous savez tout. J'ai l'impression que depuis qu'on ne fait plus de films Beethoven Hollywood se sent obligé de pondre des trucs pareils pour que le filon /genre "films avec des chiens" ne disparaisse pas, et aussi parce que c'est mignon et que ça plait aux n'enfants. Après si ça marche et que ça permet d'engranger pourquoi pas, mais comme disait Coluche "quand on pense qu'il suffirait que les gens n'achètent pas pour que ça ne se vende plus", méditez...
Quel dommage, pour évoquer le combat réel et poignant, vécu par cette femme et ses filles, d'avoir fait un téléfilm aussi bancal dans sa forme globale, avec une bande originale excessivement explicative, des dialogues parfois malhabiles et une direction d'acteurs très inégale. Il convient tout de même de saluer les interprétations très crédibles de Muriel Robin et Olivier Marchal, mais l'ensemble a l'air bien trop fabriqué, avec une esthétique lisse et aseptisée. Sur le sujet des violences conjugales, il faut voir "Jusqu'à la garde" de Xavier Legrand, qui est une fiction remarquable, très documentée, et autrement plus percutante.
Un vrai nanar, reste le charme de l'actrice. Les décors sont bidons, les anachronismes nombreux, l'histoire complètement mièvre et prévisible. A réserver aux fans de Disney, ou de Keira Knithley.
Un film où il ne se passe strictement rien pendant 1H30. Si, c'est possible.
Oui bon. Le documentaire ne m'a rien appris de spécial. Je l'ai trouvé très mal réalisé, utilisant des raccourcis très faciles (le plan sur un animal féroce---> le monde de la télé est impitoyable!!) ou exploitant des moments forcément ridicules (Rebecca obligée de demander à son interlocuteur de re-mimer la surprise car la prise n'a pas été bonne). Alors oui , les deux animateurs sortent des conneries plus grosses qu'eux mais en même temps, des conneries complètement cohérentes avec le produit qu'ils fabriquent. Ils le disent d'ailleurs très bien eux-même. Bref, un reportage qui aurait été aussi bien diffusé sur Envoyé Spécial. Certainement pas un documentaire bien écrit.
Room 237…Ce n’est pas un documentaire, mais une proposition. Pas très heureuse à mon avis, mais il faut expliquer ce qu’est ce truc. « Shinning », le film de Kubrick, tout le monde connaît. Le metteur en scène de Room 237 part du principe que Kubrick a réalisé Shinning en le truffant de « messages codés », de « pistes », d’une double, triple, quadruple lecture qui indiquerait qu’il serait une dénonciation du génocide des indiens d’Amérique, ou d’une dénonciation de l’holocauste, voire que Kubrick lui-même avouerait qu’il fut mandaté par le gouvernement américain pour bidonner les images de l’alunissage d’Apollo 11, j’en passe et des meilleures…C’est un film pour paranos, ou alors pour ceux qui coupent les cheveux en 8 dans le sens de la longueur. Si c’est un gag ou une blague, ce n’est pas drôle du tout. Si ce n’est pas le cas c’est grave parce que ça se prend au sérieux, et l’on pourrait recommander ce film à ceux qui croient en la théorie du complot par exemple. C’est long, c’est chiant, les sous-titres sont très mauvais et traduits avec les pieds, ça n’apprend rien, ça fausse des choses, notamment un extrait de Eyes Wide Shut où l’on voit Tom Cruise regarder les photos de Shinning dans un cinéma ( !?), c’est prétentieux, et surtout ça ne sert à rien dans la mesure où l’on pourrait faire la même chose avec n’importe quel film. En fait, ce qui est drôle, c’est le côté capillotracté des choses…c’est tellement aberrant parfois, qu’avec un copain cinéphile et une bonne bouteille, ça peut alimenter le fou rire de toute une soirée. Ca me fait penser à Ed Wood…le mec se retrouve avec des chutes de films qui n’ont rien à voir les unes avec les autres, mais trouve la « cohérence relative » pour tout mettre dans le même film ! Et si c’était vrai, si toutes ces théories s’avéraient exactes, Kubrick serait un modèle inégalé de psychopathe dangereux à enfermer.
entre chiens et loups n’est pas un très bon film de Alexandre Arcady. La mise en scène du réalisateur est à revoir, le scénario n’est pas original et peu intéressant, les acteurs comme Richard Berry, Saïd Taghmaoui ou encore Joaquim de Almeida sont corrects mais sans plus etc… Bref, une étoile.
Dans le principe, j’aime Rowan Atkinson. Dans la pratique, j’avoue que ça ne me fait pas tant rire que ça. Gamin, je ne dis pas : je me poilais face à ces émissions. Adolescent, je me suis lassé. Désormais adulte, je suis désormais totalement dubitatif. Or, moi, ce qui me gêne dans ce « Bean », c’est que je trouve que d’une part il est en dessous de ses émissions, émissions qui donc ne me font plus rire. Je pense que vous comprendrez le problème. Après, certains fans se diront peut-être que cet avis peut donc être oublié parce qu’il est prononcé par quelqu’un qui n’aime plus Mr. Bean. A cela je répondrais « libre à vous » mais en y ajoutant une petite méfiance. Sur quelques mini-sketchs de 5 minutes, l’humour Bean peut passer. Au bout d’1h30, les mêmes grimaces et mêmes ressorts peuvent très vite lasser. Méfiance donc…
Sergio Martino est un cinéaste bien connu dans la sphère des nanars pour en avoir réalisé un certain nombre parfois gratinés dans les années 1970 et 1980. Sous le pseudonyme de Martin Dolman, il réalise en 1986 "Atomic Cyborg", témoignage d'un cinéma italien globalement déclinant, dont l'une des franges ne consiste qu'à recycler les grandes sauces américaines. Ici, cette histoire de cyborg programmé pour tuer surfe sur les vagues de "Terminator" sorti deux ans plus tôt. Certaines scènes paraissent même ressorties du film de Cameron, comme quand notre héros joue à faire bouger ses doigts en tripotant son bras de fer. Pourtant, même si cet habillage électro a bien vieilli et qu'on a l'impression de passer un après-midi sur le service public, "Atomic Cyborg" s'avère un bon divertissement, qui comble du comble, se laisse parfois prendre. Visuellement, il reste assez honorable et ne donne à aucun moment l'impression d'un quelconque bricolage. Bien sûr, il convient de faire l'impasse sur l'interprétation en mode monolithe ainsi que certains dialogues hallucinants. On ne peut pas tout avoir.
j'ai adoré,l'histoire tien debout,les acteurs sont convaincants,bref on ne s'ennuie pas
A encore converti une coupine!! Solene Hamel: contaminée au "c'est tellement beau, l'amouuuur....ce sera nous dès demaaaiiinnnnn.... La la laaaaaaaa"!!!
Rarement un film en noir et blanc m'aura autant passionné. Et de bout en bout. On dit toujours que s'il fallait un aïeul commun à toutes les comédies romantiques, ce serait New-York Miami. Eh bien, je suis de cet avis. C'est LA comédie romantique par excellence. Elle surpasse d'ailleurs bien des films de ce genre qui sortent en grappes depuis quelques années. C'est une leçon de cinéma. Plus précisément, c'est un modèle de récit, de trame narrative rondement menée, suffisamment travaillée et réfléchie, complètement aboutie. De sorte que le spectateur soit constamment surpris, toujours dans le doute quant à la suite des évènements. On évite les sentiers battus. Les deux acteurs principaux ne sont certes pas très charismatiques je trouve, il n'en reste pas moins qu'on est totalement immergé dans le récit. Eprouvant, haletant, touchant, New York Miami s'attache qui plus est à construire des personnalités à part entière à ses personnages. Bien des films contemporains devraient en prendre de la graine: il ne suffit pas de répartir les personnages entre les "gentils" et les "méchants" pour avoir de vrais personnages. Chacun doit avoir un CARACTERE. Frank Capra sait ménager ses suspens, ses ralentissements et ses accélérations; il a un sens du rythme remarquable. Il sait en plus toucher , et faire rire. Un grand réalisateur donc, mais ça, on le savait. Bref, un film à voir pour tout cinéphile, et pour tout spectateur souhaitant passer un beau et bon moment de cinéma.
On peut reconnaître le mérite de La Poupée d'être un film français totalement décalé surtout pour ce début des années 60 voire d'être en avance sur son temps mais pour autant c'est avant tout à l'ennui auquel je songe pour décrire ce film. D'un style plus théâtral que cinématographique aux allures de new age tout cela n'est franchement guère passionnant.
Magnifique film. Touchant, poétique et transcendant. Performance remarquable de Lou Doillon, d'une délicatesse et d'un naturel sans pareil.
Akira Kurosawa innove toujours dans sa méthode tout en conservant son empathie envers les personnages filmés. Le long métrage est diviser en deux, une première sur Monsieur Watanabe ( immense Takashi Shimura ) et la maladie qui va le transfigurer, la seconde sur le jour de ses obsèques avec collègues de travail, familles et toutes personnes ayant croisés la route de cette homme fantastique. C'est très éprouvant émotionnellement, la mélancolie insufflé à travers Vivre déborde de partout et rend l'atmosphère bucolique mais pèsent aussi au vue du final qui se veux inévitable ... La souffrance de cette homme dans la première moitié ramène à la rencontre qu'il fait dans la salle d'attente au début du film, la conversation avec celui qui lui confiera que les médecins qu'il s’apprête à voir mentent aux patients en leurs donnant de faux pronostics. Une scène à méditer, difficile à expliquer en soit ... La seconde partit est très triste aussi mais l'ébriété général de l'assemblé amène un peu d'humour et m'a redonné le sourire. L'injustice se mêle à Vivre dans tout le film mais est bien plus accentué dans les prémices du second axe avec l'apparition de ce politicien qui en plus d’être désagréable se révèle ignoble et méprisant ... La fin est entre deux eaux, entre optimisme et résignation, un étrange paradoxe ! Le film le plus dure d'Akira Kurosawa selon moi, enfin parmi les sept que j'ai vu.
C’est un peu l’histoire du verre à moitié vide, à moitié plein. Vous avez absolument besoin d’une corde pour secourir toute une population. Quand vous la trouvez, youpi, c’est la joie. Mais une personne se trouve à son extrémité, que faire ? C’est à chaque fois un dilemme pour cette équipe d’humanitaires qui à la fin de la guerre des Balkans en 1995 tente toujours de venir en aide. Mais la lourdeur administrative internationale, l’impuissance généralisée des intervenants officiels bloque toute initiative. Ce que raconte avec un humour très décalé, mais jamais déjanté (l’esprit de « No man’s land » et un brin de « MASH » aussi) un réalisateur qui donne ainsi une autre vision de la guerre, quand celle-ci est finie et ce qu’il en reste. Maison sans toit ni fenêtre, criblée de balles… Mais la fantaisie de Fernando León de Aranoa reprend toujours le dessus avec d’excellents comédiens : Tim Robbins , Benicio del Toro talent à l’état pur et Mélanie Thierry, une très belle surprise dans ce monde de grands. Elle est irréprochable. Pour en savoir plus
Une très belle histoire d'amour avec pour toile de fond le Génocide des Arméniens dans l'empire Ottoman perpétré par les Turcs en 1915 où plus de 1 500 000 personnes ,hommes femmes et enfants se sont faits massacrés . Je ne connaissais que peu ce fait historique mais fan de Christian Bale , qui joue un grand reporter américain, témoin des horreurs qui se déroulent, j'ai voulu voir ce film et ne le regrette vraiment pas. A la fin de la projection , la salle comble ,envahie par l'émotion a applaudi. L'image , la bande son et le jeu des acteurs en font un film à ne pas rater afin de découvrir un pan de l'Histoire souvent jeté aux oubliettes et que la Turquie continue encore de nier ,malgré les nombreuses preuves accablantes. A voir .
Encore une fois, un très bon Marvel !! Ce nouveau volet des aventures de Thor n'est pas sans rappeler "les gardiens de la galaxie' dans sa conception !! C'est fun , coloré et drôle !! Tout les ingrédients qui font le succès des films Marvel sont présents : - c'est divertissant avec des combats et batailles superbes ( notamment l'affrontement Thor/Hulk ) - des effets spéciaux de qualité - beaucoup d'humour avec des blagues bien placés et des situations drôles - excellent casting surtout Chris Hemsworth , impeccable dans son personnage et Jeff Goldblum totalement fou ^^ Pour conclure, un opus qui prend un nouveau virage et c'est une réussite !!!
De la part de "SyFy", on avait déjà eu droit au summum de la médiocrité avec des œuvres comme "Arachnoquake" ou encore "Bigfoot". Vous pensiez qu'il était impossible de faire pire dans le genre ? Et bien "Ghostquake, La Secte Oubliée" va encore plus loin dans le délire (Dans le mauvais sens du terme bien sur). D'entrée ça sent clairement le pâté, le scénario part complètement en vrille (Surfant maladroitement sur la vague "Ring") et les effets spéciaux sont encore plus mauvais qu'a l'accoutumé (On revient clairement 20 ans en arrière). Les protagonistes réagissent de manière débile (Mis à part "Dany Trejo" toujours aussi classe) sans oublier l'ambiance carrément inexistante tournant autour d'un "Background" foutraque et poussif au possible. Conclusion: Circulez, y'a rien à voir !
Il était une fois un garçon, Léo, qui aimait une fille, Alma.... c'est tout ce que nous raconte cette histoire de Radu Mihaileanu et ce pendant 2h20! Quel dommage, ce film aurait pu être magique, et au lieu de cela il nous laisse indifférent, l'émotion n'est pas passée pour moi aussi, et pourtant je suis ce qu'on appelle une hypersensible (il ne m'en faut pas beaucoup pour dégainer mon mouchoir...). Pour s'attacher aux personnages de Léo et Alma, il aurait fallu Radu nous raconter leur histoire d'Amour, nous faire entrer dans leur monde et raconter leur époque, leur vie, leur combat.... rien de tout cela ne nous est montré. Filmer des scènes sur la complicité amoureuse n'est pas suffisant pour nous faire partager leur attachement. Léo a tout traversé pour rester en vie et respecter son engagement vis à vis d'Alma, mais pendant tout ce film je ne sais pas ce qu'il a traversé et comment il a traversé ( si en bateau pour rejoindre New York :)). Cependant l'histoire de l'adolescente à notre époque sauve ce film, l'humour des personnages et le talent des acteurs sauvent ce film. Vraiment dommage, car ce film aurait pu être superbe, je suis déçue et un peu en colère d'un tel ratage.
Istvan Szabo nous offre là deux heures vingt de pur régal. Klaus Maria Brandauer y est excellent et réalise une performance. Jouant avec tous les petits détails, le réalisateur suggère énormément dans cette critique vive du régime nazi. Mephisto ou la descente aux enfers d’un socialiste endurci, résultat de son ascension sociale dans une société qu’il déteste mais qui lui convient bien pour ses avantages et qui au final lui fera quand même payer, du moins c’est ce que laisse penser la fin en suspension du film.
Succession d'images d'archive, d'extraits de film et de poitrines d'archive, sur un commentaire incompréhensible, juxtaposition aléatoire de noms et d'adjectifs afin de construire des phrases improbables.
Ce film est d'un plat ! A la croisée des mondes, Narnia, Harry Potter... Vous faites la liste de tous les films du genre et vous en prenez un sans saveur ni intérêt et vous pourrez bien tomber sur Stardust, le mystère de l'étoile. Je n'ai pas du tout accroché !
Pas forcément agréable de voir la maladie , ses symptômes et ses effets sous les yeux pdt 1h30, un film sans grande envergure, ni réel fil.
"Society" dégage ce climat unique, glauque et étrange des séries B des années 90. Un sommet de cinéma Bis, gore et décomplexé, mais pas totalement dénué de réflexion...
Film culte, les Tontons Flingueurs font partis de la légende du cinéma. Un scénario excellent une panoplie de personnage et d'humeur et surtout les dialogues de Michel Audiard. Bref un monument du cinéma qui restera l'un des meilleurs films du cinéma Français.
une étoile pour l'idée.mais rien du tout pour l'histoire qui est d'une banalité et d'une noiceau terrible.le personnage est pathétique et désagréable.l'histoire est tiré par les cheveaux et ne diverti pas du tout on s'ennuit à mourrir avec ce film.a ne pas aller voir.
Un film pour revivre les sensations du concert... grand écran - enceintes - BTS c'est un vrai spectacle !! Le concert se passe en Corée du Sud mais avec leur énergie et leurs listes de chansons effectuées on ne peut que se souvenir du merveilleux concert que l'on a vécu ou bien vivre le concert pour la première fois avec la joie des Army dans la salle et BTS en gros plans. Même à travers l'écran BTS fait le show !! SO WHAAAT
Voici LA seule suite du Batman de Tim Burton qui soit valable. On le retrouve d'ailleurs derrière la caméra, et ce pour notre plus grand bonheur. Par où commencer? Le casting. Michael Keaton est toujours aussi bon et attachant en Bruce Wayne/Batman, Danny DeVito est la figure même du Pingouin au cinéma et Michelle Pfeiffer fait une Catwoman tout à fait convaincante. La bande son, le scénario et les dialogues sont toujours autant de qualité, nous offrant à quelques occasions des jeux de mots bien venus. Les deux volets qui suivront seront tous les deux catastrophiques, sans qu'aucun ne puisse racheter l'autre. Concentrez-vous plutôt sur la trilogie de Christopher Nolan, si vous voulez voir du vrai cinéma.
Vraiment pas terrible cette histoire d'exode de fantômes anglais. Les personnages sont caricaturaux, c'est sensé être une comédie, mais on ne rit à aucun moment, le scénario vole au ras des paquerettes... Un petit point positif : les effets spéciaux, même s'ils n'ont rien d'exceptionnel. Pour les histoires de fantômes : préférez "Fantômes contre Fantômes" de Peter Jackson ;)
Voilà le parfait exemple de film totalement raté car étant passé à côté de son sujet. Partant sur un postulat de base pouvant amener une sympathique petite bobine (deux potes sont propulsés à l’intérieur d’un film porno où toutes les filles sont magnifiques et toutes en chaleur…un vrai fantasme pour tous les mecs !!), "Hot Babes" n’est finalement qu’une comédie US potache comme une autre. Alors qu’il y avait matière à présenter des situations décalés et autres quiproquos, tout reste finalement assez sage mais sans saveur. Si au moins le film était parti dans un délire bien salace et/ou trash mais totalement assumé, cela aurait pu être aussi sympa que "American Pie" ou "Sacry Movie" (je ne parle dans les deux cas que du numéro 1, pas des suites !!). Et non, à la limite de l’auto-censure, le film ne va jamais où il était censé aller. Pourtant le scénariste (qui est aussi réalisateur ici) n’est pas non plus un débutant puisque Mr Christian Forte a déjà écrit le scénario d’un bon petit thriller : Albino Alligator. A croire que lui et les producteurs ont eu peur de leur idée. Finalement, les seuls moments où l’on se surprend à sourire sont les scènes parodiant les films pornos avec leurs situations incongrues et les réactions de leurs protagonistes hautement improbables (« Voilà la pizza, ça fait 10$ » - « Oh bah zut : j’ai pas d’argent…mais vous pouvez me baisez violemment contre le mur si vous voulez ! »). Au passage le personnage de Rod Cannon interprété par Scott Caan est criant de vérité !! Par contre si vous voulez mater de jolies nanas (Rachel Specter et Kate Albrecht sont d’ailleurs top kawaï !), des nichons et des p’tits culs, je pense que vous allez passer un bon petit moment (très léger comme compensation quand même…). Bref Hot Babes est un film qui aurait pu être bien mieux mais qui nous laisse sur notre fin. A oublier vite.
J'ai pris une claque, un coup de poing sans vouloir faire de mauvais jeu de mots…Brahim est juste impressionnant, la réalisation est efficace et la lumière est magique. Une réelle émotion tout au long du film, poignant. Cette histoire est incroyable et si peu connu. Je vous conseil vivement d'aller voir le voir, vous ne le regretterez pas...
Un petit film qu'on ne peut malheureusement pas sauver d'une noyade certaine ! Les superbes paysages en maigres récompenses, ne sauverons pas non plus un scénario ainsi que des dialogues catastrophiques du naufrage. Ces flashs backs incessants et inutiles viennent coupé le déroulé du film déjà à l'agonie, car sans aucun rythme. l'acteur principal est quand à lui d'une médiocrité affligeante. Bref on ne croit pas un instant à cette mascarade. A évité !
Un remake intéressant, car mieux fait que l'original surtout la façon de finir le film. Similaire mais avec de net amélioration; ainsi qu'une très bonne interprétation de Jamie Foxx.
Enfin nous voyons un documentaire sous le prisme des citoyens notre regard se plonge dans les yeux de ses deux frères victimes.....avec beaucoup de "mansuétude" pourquoi car l'on nous a fait croire à tord que ces enfants d'abord victimes était coupables. D'ailleurs les 12 enfants ont été placé dans le box des coupables lors du procès. Que sont devenus les 12 enfants victimes reconnues? Les 8 autres....Ceux là même dont les parents les ont confié à la famille delay badaoui des journées entières ! Ces parents là n'ont jamais été inquiété de rien? Pourquoi ??? Comment???? Enfant devenu majeur....Parlez, brisez le silence vous êtes grand désormais sortez de cette enfance muselée.
un refuge qui est en fait un terminus, film qui fini en eau de boudin sans plus.
Goshu est un bon film avec malheuresement un peu trop de répétitions.
bon film à n'en pas douter, un scénario sympa des bonnes scènes d'action, un héros fun, quelques passages cultes malgré le début que j'ai trouvé un peu long à démarrer
un film qui mène nul part malgré un super casting. ni drôle, ni émouvant, ni rien du tout. je déconseille fortement !
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :Mais alors, c'est qui dans le cercueil ?!La bande-annonce semblait promettre un duel bien pernicieux entre deux pères exaltés par leur amour filial sur fond de vengeance, doublée d'une réflexion la violence. Que nenni : il s'agissait en fait d'une enquête pépère avec un Sam Shepard bougon, un Micheal C. Hall en manque d'aventure et un Don Johnson plus texan que jamais. Autant revoir ses trois acteurs est un véritable plaisir, autant le film traite par-dessus la jambe la psychologie des personnages et accuse de sévères baisses de régime entre deux retournements de situation. Et pour la réflexion, on repassera. Ni thriller, ni polar, Cold in July accumule les travers des vrais films des années 80 sans en avoir le charme. Moralité : faut vivre avec son temps.
ce documentaire de David LaChapelle est fascinant. La bande-son est très très rythmée. C'est un docu-fiction puisque on est immergé dans les banlieues de Los Angeles et on apprend doucement ce qu'est le krump. Une danse qui permet au danseur de vider ses pulsions, sa haine, ses complexes. Parce que le krump c'est surtout ça : une pratique sociale qui plaît aux banlieusards et minorités noires de Los Angeles pour le bien-être et le sentiment d'exister socialement qu'elle procure. Docu-fiction de qualité avec qualité du montage, qualité de la photographie et bande-son fascinante. Des jeunes un peu moins intéressants hormis lorsqu'ils bougent et se déhanchent de la sorte, hormis aussi quelques uns d'entre eux qui trouvent les mots justes pour mieux expliquer leurs passions du krump et le pourquoi de cette pratique sociale qui fait des légions d'adeptes à Los Angeles. (critique plus détaillée sur mon blog « Fredhorizons : critiques de film)
La beauté et l'esthétique de certaines scènes, les vues magnifiques des étendues urbaines ou sauvages de la Chine du 21ème siècle, les contrastes frappant entre la modernité et la misère des zones industrielles, n'ont pas réussi à me faire rentrer dans ce film. Pourtant lorsque l'on raconte l'histoire, on se sent attiré par ces personnages. Mais tout m'a semblé artificiel, comme une succession de scènes théâtrales surjouées. Je n'ai pas compris les dialogues, les relations humaines, il doit me manquer certains codes sociaux chinois pour percevoir la symbolique qui doit surement se cacher derrière. Je suis très déçu et me suis ennuyé souvent, alors que j'avais gardé un souvenir très positif de Touch of sin. Faites vous votre idée, car je ne peux pas dire que ce n'est pas bon cinématographiquement, mais pour ma part je ne vais garder en mémoire de ce film que quelques bribes, quelques belles photos et je vais l'oublier.