CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Etant un fan d'éric et ramzy depuis H je me suis fais un privilère et un devoir ( surtour un devoir vu la qualité) d'aller voir tous les films du duo au cinéma!et je dois dire que je suis surpris et impressionné à chaque nouveau film.Je me demande à chaque fois comment il pourront faire pire la prochaine fois. Mais c'est qu'il ne faut pas les sous estimer les loustiques à chaque fois ils y arrivent.L'épopée de nos deux héros à commencer avec un film relativement réussit enfin pas raté en tout cas :la tour infernale montparnasse (pardonné moi je ne suis plus sur du titre exact, il faut que je révise mes classiques), puis il y a eu double zero...hum déjà ils ont franchis un cap avec celui là;ils sont passé de film plutôt réussit à navet directement il faut le faire quand même ! Il ont continué leurs efforts dans cette voie et leur persévérance à été récompensé par le nullissime "les daltons" On est dans le navet de compétition là! sa ne rigole plus ! C'est en sortant de ce film que je me suis dit que je pourrai allé voir les prochains sans craintes car ils pourraient difficilement être pire que celui la! Et TADAM qu'elle ne fut pas ma surprise quand je découvrit STEAK! Le navet ultime le film sans intérêt ou on s'ennui ferme du début à la fin. La seule comédie au monde ou l'on ne se marre pas une seul fois, ou l'on ne sourit meme pas une seule fois si ce n'est pour se moquer de soi même d'etre aussi débile pour continué à allé voir les film d'eric et ramzy...le pire c'est que je suis allé voir seul two...pas la peine d'en dire ce que j'en ai penser c'est sans intérêt ! Il m'a fallu 5 film pour en etre persuadé eric et ramzy ne sont pasa fais pour le cinéma...maleureusement...
Un film pas terrible, on s'attend à mieux. Le scénario et les scènes sont assez brouillons, les effets pendant les matchs rendent assez mal et fragilisent le film. L'idée pouvait être bonne, mais c'est gâcher, seul intérêt si on aime, c'est la violence qui est bien présente.
Une bonne idée pour un résultat étonnant dans le mauvais sens du terme hélas ... Après le réussi Valse avec Bachir , c'est avec confiance que je suis allé voir ce film du même réalisateur , surtout que le sujet été original (scanné une actrice pour qu'elle devienne immortel et accepte tout les rôles sans donné de sa personne) Le début du film en mode réelle est réussi , c'est captivant et ce délire futuriste pose des questions sur le futur du cinéma . Hélas ce n'est qu'1/4 du film , une fois le personnage scanné et qu'il entre dans la partie image de synthèse et animation en mode science fiction c'est pas du tout ce que j'attendais ... Car on ne voit pas le personnage sur un fil conducteur joué des rôles différents dans un monde imaginaire , mais un délire auquel je ne suis pas entré puisque j'ai rien compris , çà part dans tout les sens sans qu'il y ait vraiment un sens ou alors que j'ai pas saisi . Autant dire que j'ai décroché a mi-film avec l'espoir que le film retombe dans un truc compréhensible , et bien non . Déception ...
J'ai adoré, c'est frais et vivant ! Un bon moment sans penser à rien ! Du rire...Que c'est bon ! Merci pour ce film !
C'est vrai que je suis critique mais je suis aussi bon public. Dire que dès le générique, ca sentait à plein nez le roussi, on pourrait croire que j'exagérerai ; pourtant ce fut le cas. Au bout d'une demi-heure, c'est bien simple, absolument aucune accroche, ni avec l'histoire, ni avec les acteurs, et encore moins avec le doublage à pleurer. En une demi-heure, il y a quand même moyen d'attirer le chaland quand même ! Et bien là rien, d'une platitude absolue... Alors certains me diront peut-être qu'il y a un twist-ending de folie, et je répondrais que pour ca, il faut malheureusement reussir à arriver jusqu'à la fin du film, ce qui n'a pas été mon cas. Q'une seule conclusion possible ; il y a une expression qui dit que les chiens ne font pas les chats, et bien dans la famille Lynch, les chiens font des mollusques... et c'est bon à savoir pour la suite.
Dieu que c'est mauvais et mal joué , Argento nous a habitué à mieux !.
j'avais encore jamais tâté de film de gregg araki et bien je suis bien con ! en plus selon tout les avis que j'ai pu lire c'est un type qui se renouvelle constamment et c'est vraiment quelque chose au quel je tiens. faire preuve d'autant de second degré et surtout de le manié avec brio sa en devient plus que bandant. des comédiens hors pairs et des personnages qui mon fais jubilé par leurs conneries. juno temple cette nana je la trouve incroyable ( déjà dans killer joe elle m'avait troué ) et putain elle sexy. je vais me faire les films de ce réalisateur au moins c'est une certitude. bordel j'ai failli oublié, la fin ! c'est la fin des fins.
Encore un nouveau chef d’œuvre de la part du réalisateur bulgare "Toshko" Chapkanov. J'avais été emballé par le dernier Boyka. Pigeon que je suis. Ce n'est qu'un bête réalisateur de téléfilm ne valant pas tripette. J'avais déjà subi Miami Magma. Place au Clan des Vikings. Mais alors un mini-clan. Deux amis d'enfance batifolent dans les bois. Je me suis dit qu'on était dans le schéma classique de l'ado fils du forgeron secrètement amoureux de la fille du chef qui le lui rend bien. On ne sait pas trop ce qu'elle veut. Elle ne repousse pas ses avances. Elle ne repousse pas non plus le chef d'un clan rival à qui elle est promise. Là aussi, je m'attendais à ce qu'elle se rebelle contre les conventions. Qu'elle refuse le choix de son père privilégiant la paix à l'épanouissement de sa fille. Non, non, ils seront bien forcés de s'allier puisqu'elle va être kidnappé par une autre tribu viking qui souhaite la sacrifier à un gros serpent. Et alors là, on entre dans ce qui ne tient pas debout. Les effets spéciaux. Mon dieu. A un moment, ils se font attaquer par des loups. Qu'est ce que c'est mal fait. Il y avait même un chien au milieu. Pareil pour le fameux serpent. Dire qu'il est laid serait insulter la laideur. Et les rares combats ne suffisent pas à faire passer la pilule. Ils sont mous. Il n'y a aucun impact dans les coups. C'est vraiment la série Z typique tournée en Europe Centrale avec zéro budget, des techniciens encore à l'école, des paysans du coin pour jouer les rares figurants et on passe ça en loucedé tard le soir sur une chaîne de trente-sixième catégorie. Merci pour la perte de temps.
Le freestyle de basketball ? Non mais ce film est une blague. Rien que l'objet du film est ridicule sérieusement. Ajoutez à cela un casting d'acteur de très bas niveau, un scénario mou, une histoire d'amour pire que banal, bref Freestyle ne peut convaincre quiconque.
Les acteurs sont excellents. Des scènes tour à tour drôles et tristes. Une bonne surprise.
Alors voila j'ecris cette petite critique "a chaud" comme on dit, afin de clarifier certains points évoqués dans les critiques précédentes. Contrairement à d'autres, j'ai trouvé ce film tres bon. Alors oui certes, le scénario n'est pas franchement crédible au premier abord, mais on se laisse volontier entrainer dans cette aventure avec un minimum de recul. Une armee asiatique decide d'envahir l'Australie par surprise ? Et bien pourquoi pas j'ai envie de dire. J'ai pu lire que certains se plaignait du choix d'une petite ville portuaire au lieu d'une metropole, c'est sur qu'en envahissant melbourne les soldats aurait été mieux reçu... Pour ce qui est des acteurs, tous jouent avec justesse, surtout la belle caitlin stasey que je trouve magnifique dans ce role. Alors oui, les clichés pullulent mais cela ne fait que renforcer notre identification a tel ou tel personnage. J'entends deja crier "trop facile comme methode" mais encore une fois, avec un peu de recul, on arrive a bien accrocher. Au final on se trouve face a un tres bon film ou l'on passe un tres bon moment malgres il est vrai quelques incoherences
Un film vraiment sympa, pour l'été, à voir entre amis, à arroser de rosé (sans en abuser, rapport au mal de mer). Une écriture légère et inspirée, des comédiens qui prennent pour une fois le devant de la scène... et un réalisateur à suivre
Deuxième comédie de l’été pour Jennifer Aniston, dans "Le Chasseur de Primes" elle incarne une journaliste choisissant un scoop au lieu de se présenter au tribunal. Elle devient par cet oubli la proie des chasseurs de primes dont fait partie son ex-mari qui tient ainsi sa revanche. Il avait surpris son monde en mettant en scène la comédie romantique innovante "Hitch, Expert en Séduction", cette fois-ci Andy Tennant passe complètement à côté en réalisant cette comédie plus que pauvre et spécialement calibrée pour sortir pendant les vacances d’été. Gerard "Leonidas" Butler enchaine une nouvelle fois une comédie pour essayer de changer son image du guerrier mais ne fait toujours pas preuve de discernement quand il s’agit de choisir le bon script, quant à Jennifer Aniston, elle rejoint Katherine Heigl dans le catalogue des actrices préposées aux comédies sans inventivités. C’est navrant de voir le charme et le talent de cette actrice gâché dans ce genre de production. Vous l’aurez donc comprit, "Le Chasseur de Primes" est le genre de film que l’on oubli très vite.
Une vrai catastrophe ce film... Une Liv tyler qui passe 90% du film a ramper et a geindre... Une intrigue sans surprise... Des agresseurs nullement inquiétants ou même effrayants... ...tout ce qui pouvait se faire renverser dans cette maison, l'a été... ...le coup du placard avec l'agresseur qui passe à coté...tout est vraiment sans surprise. Un film a pleurer...tellement il est pathétique. Passez votre chemin...
je n' ai rien , mais vraiment rien contre Hpg ...Son précedent film était non seulement novateur mais en plus nous mettez en déséquilibre constant!Chose rare au cinéma.Mais ces mouvements du bassin sont définitivement plombés par le jeu de Cantona.On ne s improvise pas acteur,on ne s improvise pas artiste ....cantona (que j aime bien par ailleurs) est et sera plombant pr tous films.Même le super ''looking for eric'' était brouillé par son jeu inepte.
De même inspiration que "Les vierges de Satan" produit aussi par la Hammer. Presque une décennie plus tard (fin des années 70) la dimension d'érotisme bizarre, transgressif du thème sataniste est beaucoup plus explicitement exposé. Où l'on voit aussi que dans l'inconscient anglais, depuis le roman noir de la fin du 18e siècle, le catholicisme reste associé à quelque chose de démoniaque. On regrette l'élégance, la poésie et la beauté plastique des mises en scène de T. Fisher, mais le suspense est par contre plus efficace. Enfin la confrontation des grands R. Widmark et Ch. Lee vaut le détour. Pas mal, pas mal, donc...
Une adaptation académique du roman quasi-autobiographique de Duras, assez exsangue. Le film souffre de son absence de point de vue et donc de puissance dans les sentiments. Aucun des aspects du récit n'est véritablement privilégié, le tout est survolé et suscite un ennui poli. Huppert est à l'image du film : atone. Seule la jeune Astrid Berges-Frisbey s'impose comme une révélation.
Artistiquement inabouti et doté d'un scénario beaucoup trop brouillon, ce film d'horreur de Ken Russell en décevra à coup-sûr plus d'un. Ce long-métrage, librement inspiré d'un texte de Bram Stoker, revisite sans grande conviction le thème du vampirisme. Il y a bien quelques passages qui nous interpellent et aussi la présence de la jolie Amanda Donohoe dans le rôle d'une intrigante prêtresse vampire, mais dans son ensemble Le repaire du ver blanc manque de folie et s'avère même bien ennuyeux.
Waou quel film j'adore la poursuite en bagnoles elle est démente et Bebel est toujours aussi génial CULTE !!!
J'ai personnellement été bouleversé par le film et le parcours terrible de son héros Benjamin Stévenin qui sait garder une certaine pureté malgré tout ce qu'il approuve in fine. Le parallèle entre son trouble et les certitudes teintées d'humanisme du Colonel "L'essentiel est que vous n'y preniez pas de plaisir", sont finalement les éléments qui nous touchent et nous amène à la réflexion sur les motivations des actes inhumains. Je trouve par ailleurs que les militaires sont extrêmement bien joués, particulièrement l'inflexible capitaine Roger joué par Georges Sitiadis. Par contre, j'apporterais un bémol à la prestation de Bruno Solo que j'ai trouvé peu crédible. Certaines scènes résonnent comme des scènes moralistes et attenuent en retour l'intensité dramatique, je pense principalement aux restaurants de Constantine. Enfin concernant les scènes se déroulant en 1995, Cecile de France nous permet d'être complice du Lieutenant Rossi et il s'agit d'une réussite. Par contre, les interrogatoires des protagonistes sont convenus et trop caricaturaux. Je trouve qu'ils nuisent à mise en abîme dramatique des choix auxquels doit se livrer Rossi. Un très bon film en tous cas.
film complètement loufoque, agréable à regarder
Mais qu'est-ce qu'Ethan Hawke a bien pu faire dans cette galère ? Il se retrouve ici dans une voiture avec une jeune fille à obéir aux ordres d'un homme qui menace de tuer sa femme s'il ne fait pas exactement ce qu'il lui dit. Peu original, le scénario n'est qu'une accumulation de scènes de course-poursuite qui finit par donner mal au crâne tant elles sont filmées et montées avec rythme si soutenu qu'on finit par ne plus pouvoir suivre. Aux commandes de "Getaway", on retrouve Courtney Solomon qui restera dans nos mémoires comme le réalisateur du nanar "Donjons & dragons". Pas surprenant donc d'être déçu par ce film sans intérêt que l'on regrette rapidement d'avoir vu.
Un nanar catastrophe (et catastrophique) qui se veut le remake asiatique de "La tour infernale". Sauf que là, malgré des effets spéciaux plutôt réussis au final, difficile de ne pas se focaliser sur le jeu d'acteurs incroyablement ridicule de chacun des personnages, qui surjouent terriblement. Le sort des différents protagonistes finit par ne plus intéresser du tout. De plus, quelle longueur ! A oublier vite.
Je m'attendais à un film qui aurait pu traiter la grossesse de façon un peu plus positive. Ce film est négatif et nous avons l'impression qu'un tel dénouement est inévitable. Elle qui pète un plomb, lui qui se regarde le nombril tout le long du film, le couple qui part en éclat....Franchement si avoir des enfants donne ce résultat et bien ça donne encore bien plus à réfléchir.
Je suis assez effarée par le dédain, la violence même, de certains avis spectateurs : nul, à chier, rien, navet, et j’en passe… Si, moi aussi, je n’ai rien compris à l’engouement de la Critique pour "La bataille de Solferino" ou "La Fille du 14 juillet" - films ni fait, ni à faire, confondants d’amateurisme – pas plus qu’à son empressement à coller une étiquette (la nouvelle nouvelle vague) sur ce qu’elle croit décrypter comme un mouvement, sinon une relève, faudrait quand même pas mettre tout le monde dans le même sac. Auteur d’un très beau premier film ("Poison Violent" en 2010), coscénariste aussi d’un des longs métrages les plus intéressants de l’année dernière ("Vandal" d’Hélier Cisterne), Katel Quillévéré nous embarque avec "Suzanne" dans un projet sacrément ambitieux : balayer 30 ans de la vie d’une jeune femme. Feuilleter, comme un album photos, une sorte d’album séquences, les moments épars mais décisifs du destin de Suzanne, une fille fougueuse, gouvernée par ses sentiments et qui se fourvoie par amour. "Suzanne" est une tragédie moderne, un récit émouvant mais sans pathos, dont les nombreuses ellipses, comme la noirceur, peuvent déconcerter. Mais de là à dézinguer à tout va, lâcher ses bastos sur une prétendue absence de scénario ou de style, ou je ne sais quel scandaleux siphonage des aides publiques… les bras m’en tombent. Pour ma part, j’apprécie un film à l’écho qu’il laisse en moi, à cette trace qui peut subsister longtemps après la projection. Suzanne m’a attrapée et ne me lâche plus depuis. L’engagement et la finesse de jeu de Sara Forestier y sont sans doute pour beaucoup. Comme les partitions impeccables que livrent François Damiens (aussi juste en jeune père qu’en grand-père dépassé) et Adèle Haenel, décidemment trop rare au cinéma.
Un film qui fait beaucoup moins d'une heure et demie ou alors j'ai visionné une version nettement raccourcie. Au début, on croirait avoir affaire à un film d'amour impossible à flashbacks façon "Brève Rencontre" mais on s'aperçoit très vite que l'on reste toujours dans le temps présent et pratiquement dans un même lieu à savoir une gare. Le principe est très bon et sort un peu des conventions du film mélodramatique mais le résultat l'est moins. On ne peut pas dire que le couple Jennifer Jones (habillée très élégamment par Christian Dior !!!)-Montgomery Clitf fasse des étincelles. Ce qui est déjà très ennuyeux. Mais de plus, au lieu de le faire à l'italienne, ou du moins à sa manière, Vittorio de Sica réalise le tout de manière impersonnelle à l'hollywoodienne sans pouvoir s'empêcher de sortir les violons toutes les vingt secondes. Une oeuvre intéressante mais ratée et facilement oubliable.
Un film qui manque grandement d’énergie et qui présente des gags faibles et des clichés agaçants. Malgré un casting qui fait pour le mieux, la réalisation sonne faux et l’intrigue, convenue d’avance, n’arrange pas l’ensemble. Un divertissement de base qui déçoit, surtout venant de Luc Besson !
Sans être un film enthousiasmant, le verdict est un très bon film, retracant avec beaucoup d'intensité et d'intelligence la rédemption d'un avocat à la dérive. Sidney Lumet prouve à nouveau quel grand metteur en scène il est, avec beaucoup de subtilité. Les personnages sont forts et il est facile de pouvoir s'identifier ou s'attacher à eux. A noter la brillante performance de Paul Newman, épaulé de manière remarquable par Jack Warden et l'immense James Mason. A voir.
J'ai bien aimé, mais tout en étant décu, non pas que le film soit mauvais mais l'attente de ce film qui était la rencontre entre un réalisateur que j'adorais et Stephen King, était tellement forte que je ne pouvais que ressentir une déception, tant j'en attendais énormément. Enfin de compte j'ai eu un Vincenzo Natali toujours aussi habile à exploiter un maigre concept et à en tirer tout le jus avec cette fois là son expérience auprès de Brian Fuller, lui a offert une patte visuelle qui s'ajoute à son talent à raconter une simple histoire. Je n'ai pas ressenti la claustrophobie avec ses herbes, je me suis senti perdu dans cette infinité de vert, et l'horreur que j'attendais a été amoindri par cette temporalité en boucle et un nombre de personnage limité. J'ai eu l'impression que Vincenzo Natali a vu Cube 2 avec cette idée que de temporalité, et de dédoublement et qu'il a voulu le transposer dans ce film. J'ai passé quand même un bon moment, après la première partie un peu répétitif mais nécessaire pour poser le concept des hautes herbes c'est a partir de la venue d'un nouvel élément que le film démarre enfin avec une traque d'un des personnage qui a m'a fait penser au personnage du détective dans le premier Cube,d'un coté et la révélation de ce qu'il y a autour de la pierre au centre du champs, qui partage un mystère équivalent à celui du cube dans le film Cube, aussi imposant que insaisissable. Çà m'a fait penser à un mélange des enfants du mais sans les enfants et sans le mais, et les Ruines mais sans les ruines, mais avec de la végétation.
« L'exorcisme d'Emily Rose » est l'adaptation au cinéma de l'histoire d'une jeune allemande (Anneliese Michel) décédée au début des années 1970 après avoir subi plusieurs exorcismes. Ce « film de tribunal » pimenté de fantastique , nous tient en haleine pendant deux heures qu'on ne voit pas passer ; Deux hypothèses sont développées et confrontées au tribunal : Emily Rose était-elle malade ou possédée, devait-elle être soignée ou exorcisée ? La bataille judiciaire est passionnante ; Le réalisateur, Scott Derrickson, alterne adroitement les scènes judiciaires avec des flash-back montrant le calvaire de la pauvre victime. Les acteurs (trices) sont excellents et donnent une interprétation bouleversante. Quelles que soient les convictions de chacun, elles sont bousculées et malmenées. Bref, ce film fait réfléchir ; J'adore et je conseille sans modération.
c'est pas térrible comme petit film franchement l'histoire est un peu débile mais bon sa se regarde le film dur 1h mais c'est deja beaucoup je trouve pour une histoire aussi stupide malgrés tout je met 1 étoile et demi pour l'ambiance du film gloque.
Enfin une comédie réussie et dont le but est de nous faire rire. J ai passé un bon moment et les acteurs sont épatants
Terrence Malick revisite avec "Le Nouveau monde" le mythe de pocahontas avec brio, une superbe réalisation, des décors et des paysages toujours aussi sublimes et importants dans les films de Malick, une bande son elle aussi sublime, un casting parfait, le trio Farrell/Kilcher/Bale est exceptionnel, l'histoire est splendide et magnifiquement mise en scène. Voilà j'ai pas grand chose à dire de plus. Magnifique.........ok je l'ai déjà dit^^
Disney réussi, idéal pour les enfant à Halloween et les parents aussi.
Peter Jackson nous offre un excellent film que je trouve malheureusement long par moment et même ennuyant. Mais King Kong reste une véritable réussite qui nous bluffe avec des effets spéciaux extraordinaires notamment une scène culte et grandiose : le combat entre Kong et les dinosaures. Un casting de qualité où apparaissent le trio Naomi Watts, Jack Black et Adrien Brody, qui jouent parfaitement bien. Une musique sublime très bien équilibrée entre les différents moments du film. Peter Jackson met en scène un film à la hauteur de sa célèbre trilogie à succès qui prend un tournant plus sombre et plus sérieux à partir de la première scène sur l'île. En bref, King Kong est un super film qui frôle la perfection si il n'y aurait pas eu de longueurs, notamment à la fin où je m'endort à chaque fois.
Un des meilleurs films sur le sport jamais tourné. Oliver Stone réalise là son chef-d’œuvre à travers une épopée sur le football américain que l’on peut regarder et apprécier même si comme moi on ne comprend rien aux fondamentaux de ce jeu typiquement américain. Car c’est une satire de toute la société américaine qui est livrée ici, une société des jeux du cirque (la référence à Ben Hur est éclairante et renforcée par la présence au générique de Charlton Heston), des statistiques triomphantes, de l’argent, du profit, et avant tout de la jouissance, celle de gagner et de vivre… même et surtout pour du dérisoire, pour ce petit rien résumé à la toute fin par un Al Pacino égal à lui-même (c’est-à-dire géant) : ce qui est essentiel, encore plus que tout ce qui vient d’être énoncé, c’est le regard des autres posé sur celui qui détient les clés du jeu, ce quarterback héroïque et mythique qui dépend entièrement de l’assistance que vont lui porter ou non ses coéquipiers. Un film qui offre un raccourci saisissant du sport en tant que métonymie de la vie, à la mise en scène tellement inventive et nerveuse qu’elle ne nous laisse pas respirer une seconde et qui nous oblige à être actif, sous peine de sombrer sans espoir de retour dans ce tourbillon de chair humaine. Les seules réserves peuvent porter sur une utilisation un peu trop systématique de certains procédés techniques et sur le côté manichéen de la critique de certaines valeurs au profit d’autres qui tout bien pesé ne valent pas mieux… Mais il reste tout de même au total un très bon moment de cinéma.
Excellent film sur un sujet grave, servi par une actrice débordante de qualités : Ruth Wilson. Je n'ai pas perdu une seconde de ce film. Je recommande.
Une vraie daube. Adaptation pourrie issue d'un livre merveilleusement écrit par Roald DAHL, initialement très drôle et rythmé, ce film est une honte et une insulte à l'auteur. L'histoire n'est, comme il se doit, absolument pas respectée, les acteurs sont pitoyables, on s'ennuie, les enfants sont très mauvais, bref, il n'y a absolument rien pour rattraper ce déchet filmographique. Quel dommage, le livre était pourtant à lui même un scénario parfait qu'un stagiaire en cinéma aurait pu adapter très facilement. On devrait foutre le réalisateur de cette bouse dans le fameux "étouffoir" évoqué dans l'histoire... Je vous conseille donc de lire le livre, idéalement en anglais car c'est là qu'il est le plus funky, et de ranger cette "adaptation" dans le lieu qui lui est le plus adapté : l'incinérateur.