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Pour les fans de la série, ce film fait le lien entre la fin de la 5ème saison et le début de la 6ème - un grand arc mythologique ! Pour des novices, c' est plus un film de suspense (et de présentation des principaux personnages de la série) que d' action . Ce film à le mérite de répondre à certaines questions de la série TV - et donc d' être abordable pour les novices ! Les FX sont bien fait, l' histoire est plutôt facile à suivre et ne laisse personne sur son chemin . Si les personnages principaux de la série sont (bien entendu) mis en valeur, je note la prestation exemplaire d' un second rôle : celui de Martin LANDAU en "médecin/humain" désabusé sur l' avenir du monde.
Au début des 90's, de nombreux de thrillers érotiques tentent de surfer sur le succès de "Basic Instinct". Parmi eux, "Body of Evidence", où une jeune femme est accusée d'avoir tué un millionnaire à l'aide de relations sexuelles. Cependant, le film tombe vite à plat. Si Willem Dafoe est appréciable en avocat de la défense, Madonna n'est guère charismatique en femme fatale. Le scénario est inconsistant et maladroit (les révélations au tribunal sur la vie sexuelles des personnages tournent au ridicule, le final est un peu grotesque), tandis que Uli Edel filme sans génie, si bien que l'ensemble est proche du téléfilm. A oublier.
Sans être totalement indispensable – la faute à une intrigue guère réjouissante -, ce mélodrame de Michael Curtiz se visionne sans trop de problème jusqu’à son générique de fin. Il faut dire que la réalisation est très réussi et que le trio composé de Kay Francis, Claude Rains et de Ian Hunter est plutôt performant. On notera par contre la présence d’une partition musicale de Max Steiner qui manque tout de même d’entrain. Bref, pas le must chez ce metteur en scène, mais l’ensemble n’a rien de honteux non plus.
Un téléfilm au rabais. Les dialogues sont risibles, les situations ne sont pas crédibles, très prévisibles. Pourtant, vu les moyens déployés, Il aurait pu en sortir quelque chose. Pas là. Économisez votre temps, passez votre chemin.
Au risque de me faire conspuer et traîner sur le bûcher par la vindicte populaire, j'ai trouvé ce film creux, sans âme et bien ennuyeux. Les personnages sont soit caricaturaux au possible soit improbables ce qui à mon goût est bien plus dommageable. Au final je me suis demandé ce que l'auteur a voulu démontré. L'incapacité (ou la non volonté) des institutions à prendre en charge les personnes souffrant de troubles du comportement? Une étude sociétale sur les comportements éducatifs parent-enfant dans un environnement économique et social en perte de repères? L'appréhension de la perte d'un être cher et ce qui en découle émotionnellement dans notre vie au quotidien? je veux bien intégrer que l'on peut aborder tous ces thèmes dans une seule et même oeuvre mais le sentiment de superfercialité et de "clip MTV" que cela me donne me laisse perplexe et vraiment sur ma faim. Enfin c'est mon avis et je peux admettre que ce film ait trouvé un écho favorable à certains, pour moi "Mommy" restera dans son sarcophage, ouais je sais le jeu de mots est nul ;-)
C'est techniquement parfait, intéressant, original et réussi. Le seul bémol vient de ce mixte entre le documentaire et la fiction. Quelle est la part de vérité zoologique ? Légère frustration du aux manipulations possibles des auteurs. Cela fait penser aux films animaliers de walt-disney des années 50. Mais il n'y a pas autant d'anthropomorphisme.
Deux stars en tête d'affiche, une sombre affaire impliquant trafic d'armes, IRA et bavures policières à New York, la promesse d'une confrontation Brad Pitt/Harrison Ford au sommet, Ennemis Rapprochés semblait bien parti pour devenir un classique. Presque 2h plus tard, la déception est de taille. Le tout est passablement ennuyeux, le duel Ford-Pitt est trop long à démarrer et a tout du pétard mouillé et le manque d'imagination de l'ensemble tue un peu plus le film. On retiendra tout de même une fin qui évite le happy-end américain classique.
Ça c'est de la véritable SF avec des effets spéciaux dignes de ce nom. Bien sûr comme les blues screen de la première "Guerre des Étoiles", ou bien les maquettes de "la guerre des mondes de 1954" dans une ou deux décennies, l'artificialité des graphismes animés par ordinateur, invisibles pour un œil non exercé sur grand écran, paraîtront ignobles aux spectateurs, mais pour le moment, ils sont les meilleurs que j'ai vu et ils permettent aux mondes imaginaires de l'histoire d'être crédibles en tout point. Vin Diesel et Kark Urban sont excellents. Leurs jeux respectifs sont parfaitement adaptés à des scénarii de ce type, où l'action et l'histoire se mêlent étroitement. Derrière il y a un travail d'écriture inventif, mastard pour sa richesse en rebondissements et surtout, j'aime les gens normaux ou presque - Riddick reste un psychopathe au bon cœur, oui, mais il flingue sans remord - confrontés à des situations invraisemblables mais qui ne perdent pas leur dignité, sans être les "One Again" des navets qu'on nous serre généralement dans les cinémas aujourd'hui. A voir sur un vrai écran, la TV de 36 cm ou bien le quinze pouce de Papa, ne peuvent pas supporter un spectacle pareil ...
Terror Trap (2010) est un DTV d’une inutilité affligeante. Un pseudo film horrifique qui surfe sur l’engouement du public pour le "torture-porn" et dont Dan Garcia se limite au strict nécessaire en nous réalisant une version low-cost de Motel (2007) de Nimrod Antal (dans les deux films, on retrouve un couple qui se retrouve persécuté par des psychopathes dans un hôtel miteux. Dans le premier il était question de snuff-movie sur support vidéo, dans le second, c’est le même principe mais diffusé directement à la télévision). Pourtant, avec Jeff Fahey & Michael Madsen à la distribution, on pouvait espérer quelque chose d’intéressant à se mettre sous la dent, mais ce n’est qu’un leurre, Madsen n’apparaissant qu’à de rares moments, il n’est en réalité qu’un guest-star qui se limite a faire de la figuration afin de pouvoir apposer son nom à la jaquette (et donc berner les fans de l’acteur qui auraient imaginé le retrouver dans un des rôles principaux).
qui est le meurtrier? voila la seule question que suscite ce film. malgrès les complication de l'héroine qui ne différencie plus les visage, cela ne rend pas l'intrigue plus passionnante.erreur de dialogues et scénario cousu de fil blanc : peu importe, film loupé.
Très peu aimé ce film qui est tout en dialogue avec peu ou pas d'actions à l'écran des plans très longs. Seul point positif, c'est un bon somnifère.
Fernandel se contente de ressortir sans originalité son vieux numéro, l'opérette adaptée ne manque pas d'un soupçon de charme mais est franchement vieillotte, les numéros musicaux (très rares il est vrai !!!) sont filmés platement par un Yves Allégret que l'on a vu beaucoup beaucoup plus inspiré, il y a des longueurs au rendez-vous (la partie dans la caserne n'en finit pas !!!). Mais heureusement qu'il y a la très kiffante Pier Angeli qui ajoute beaucoup de souffle et de piquant à un ensemble qui en avait franchement besoin ; les scènes où elle apparaît sont délicieuses et on peut dire qu'elle n'a aucun mal à voler la vedette à son partenaire principal. Un film anodin mais qui en sort parfois grâce à la sublime italienne.
Comédie de génie! Acteurs et scénario exceptionnels! Hilarant et d'une finesse qui nous rappelle les plus grands comiques français. L'humour dans tous ses degrés. Une réussite absolue.
Carl Reiner nous livre une parodie très Basic Instinct. Jamais l'acteur Armand Assante m'a fait autant rire, il faut aussi féliciter les autres protagonistes. Franchement ne louper pas ce long métrage qui vaut son pesant dans la lignée des meilleurs ZAZ. Ca n'arrête pas tout le long, aucune baisse baisse de régime, c'est fatal de bonne petite crise de rire.
L'élite de Brooklyn est parmi la programmation du moment, un des seuls films enfin intéressant malgré seulement et déjà, plus que 2 séances disponibles (?) !!! Avant le mélange de ces trois histoires poignantes, on retiendra avant tout le portrait de ces trois hommes et de leurs difficultés... Tous trois, très bien interprétés grâce à un jeu juste d'une rare intensité... La dimension psychologique et le malaise de chacun sont très bien rendus. On ressent une grande émotion au fur et à mesure que les personnages se laissent découvrir... Ce film marqué d'une noirceur et d'une violence assez étonnante ne laisse pas indifférent, loin de là !
Roman Polanski signe avec Chinatown son film le plus complexe, un chef d'oeuvre irrigué de sa noirceur tendancieuse habituelle. Nous installant dans une situation de spectateur particulièrement difficile le cinéaste nous fait partager l'investigation vertigineuse de J. J. Gittes, privé dont on suivra les nombreuses incertitudes au sujet d'une enquête perverse sur fond de corruption judiciaire... Ainsi nous n'en saurons jamais davantage que le héros au fil de l'intrigue, Chinatown mettant à l'épreuve notre concentration et notre souci du détail comme peu d'autres films. Jack Nicholson et Faye Dunaway forment un couple fascinant, proprement dramatique, retournant de manière originale les codes des personnages du polar noir. C'est surtout John Huston qui se révèle le plus extraordinaire dans un rôle colossal et diabolique d'entrepreneur excessif et sans scrupules, le vieux réalisateur confirmant sa position emblématique sous l'oeil d'un Roman décidément très polyvalent. Chinatown est donc un véritable coup de maître qui part d'un postulat plus que périlleux - réaliser un film noir en plein essor du Nouvel Hollywood - mais qui ne cesse de prendre de l'ampleur au fil des années. Epatant.
J'ai trouvé ce film super bien. Ne connaissant pas bien Marvel, j'étais allé voir ce film car j'avais des places de cinéma gratuites pour juillet 2018. Et franchement, je crois que c'est grâce à lui que j'ai commencé Marvel. Tout d'abord, c'est grâce à son humour omniprésent qui nous fait quand même bien rire ! Et ensuite, car les scènes d'action sont très bien faites et car le scénario est très interressant. Alors si vous aimez les films d'actions biens dosés, courrez le voir ! Ce film est fait pour vous !
J’apprécie beaucoup les personnalités de Fabrice Eboué et de Thomas N’Gigol. Seulement voilà, il ne suffit pas d’être quelqu'un de drôle, de savoir claquer de temps en temps de bonnes vannes et de belles mimiques pour avoir le matériau suffisant pour faire un film qui a de la gueule. Et, pour moi, c’est malheureusement le cas de ce « Crocodile ». Malheureusement ? Bah oui, parce qu’au fond je trouve les intentions bonnes et certaines concrétisations réussies. J’aime cette volonté de sortir du politiquement correct comme j’aime aussi qu’on cherche à brasser différents styles d’humour. Il y avait un créneau à prendre, c’était indéniable... Mais bon, le problème c'est que pour moi, au bout d'un seul quart d'heure, le film a déjà fait le tour de ses personnages et de ses situations et la suite n''est que répétition sur répétition. C’est plat ; c’est un simple déroulé de blagues sans logique de rythme ni de développement. Le pire c’est qu’à certains moments le film tente des envolés lyriques ou des décalages assez sérieux et plaidoyers... Mais que c’est mal fait. Ça tombe comme un cheveu sur la soupe, c’est souvent fait de manière très simpliste, ce qui fait qu’en fin de compte, tout ça fait un peu potache et presque amateur. Bref, quel dommage qu'il y ait un vrai manque de savoir-faire dans ce film car, dans ce cas, ce "Crocodile" aurait pu dépasser le stade du simple postulat sympathique pour devenir un film qui fait rire et qui détend. Malheureusement, je dois bien reconnaître qu'en fin de compte, le qualificatif qui s'impose le plus dans ce film, c'est "barbant"...
Une vieille comédie musicale américaine comme tant d'autres, où tout l'art consiste à manier avec la même adresse scénario et spectacle. Problème : la montée en puissance artistique ne prend pas, et l'aspect musical est pour ainsi dire absent, ce qui sied évidemment peu au genre.
Très bon film d'une époque passée. SI on le compare aux films policiers français avec Gabin par exemple, il tire son jeu avantageusement. Fernandel est ici charmeur et l'on apprécie le rythme lent qui convient à cette idylle naissante. On a presque deux films en un. L'intrigue policière est peut-être légère et surtout sans violence (ou à peine). Si on le compare aux comédies d'aujourd'hui, on y trouve un charme authentique et une préférence sur les dialogues et le développement de l'intrigue amoureuse. Très sympathique en tout cas.
Utilisant admirablement New-York comme décor naturel, le film de Danielle Lessovitz, à la limite du cinéma documentaire, est admirable. Si le scénario ne brille pas par son originalité (une jeune fille et un jeune homme de milieux très différents tombent amoureux l'un de l'autre), le film sidère par son traitement naturaliste qui nous plonge instantanément dans un New-York paupérisé et dans le milieu incroyable du voguing. Si vous ne connaissez pas le voguing (ou la vogue), il faut vraiment aller voir Port authority pour découvrir ce style de danse urbaine né dans les années 1970 dans des clubs fréquentés par des homosexuels, transexuels et transgenres afro-américains. Le spectacle est impressionnant. Au-delà de tous ces aspects contextuels le film s'apprécie aussi pour le jeu très délicat de ses acteurs, la mise en scène pleine de tact et les péripéties narratives assez malines. L'ambiance que Port authority dégage est douce, tendre et spectaculaire. Absolument indispensable pour les amoureux de New-York.
Très belle surprise de ce film Allemand qui mélange à merveille action/drame grâce à des sentiments humains très bien travaillés, les acteurs aussi on fait un super travail sans oublier une bonne mise en scène des phases d'action. A voir !!!
Film mou, mais où on s'ennuie ferme.
Trois "courts métrages" sans avoir envie de quitter la salle comme certains spectateurs n'ont pas hésité à le faire. Une heure après il ne m'en reste rien. C'est dommage et décevant surtout que j'attendais beaucoup plu de Carax visiblement en panne sèche !
sisi du vu et du revu. C'est un film dvd mais pas à éviter. En même temps ce n'est que de l'horreur épouvante, et le genre n'est pas film d'auteur. J'ai vraiment aimé, dans le sens où c'est un bon divertissment
Un très bon film d'aventure/ action avec une interprétation magistral d'Angelina Jolie, dans une suite très réussit.
L histoire est correct jai fait écouter le film a deux enfants de un an lui a regardé le film a bien aimé les couleurs et la musique il a été concentrés et une fille de 7ans elle ma demande d écouter le film deux fois de suite cette compagnie fait bien les choses moi je suis un fans de kiss et ça s'écoute bien en plus avec mes petites enfants ça été un grand moment ensemble
L'histoire vraie de soldats qui se retrouvent piégés et coincés à cause d'un ennemi surprenant... des mines. Le fait que ça soit un événement qui s'est réellement passé donne du crédit à une histoire qui est, en plus, assez originale puisque c'est un face-à-face peu commun, mais le film en lui-même n'a rien d'extraordinaire. À l'image de ces soldats, il faut s'armer de patience devant ce film qui est bien lent et très vite redondant. La première partie est interminable, je pensais que c'était pour faire monter la tension peu à peu avant une rupture brutale, mais non, c'est toujours là même chose, il ne se passe pas grand-chose. L'histoire montre bien le courage et la détermination de ces soldats, mais je n'ai pas accroché à ce film qui m'a ennuyé.
Vu il y a fort longtemps sur RTL9. A l'époque, cette série B m'avait fait forte impression, j'ai souvent cru que c'était en rapport avec mon jeune age de l'époque. Je l'ai donc revisionné il y peu, et bien mon constat n'a pas changé, Les ailes de la nuit se révèle être un petit thriller fantastique sans prétention, avec une ambiance très sympa, et un Miguel Ferrer très cynique. On se laisse vraiment porté par cette histoire, à la fois originale et envoûtante ! Entendons-nous bien, ce n'est pas un chef-d'oeuvre, cela dit, dans le registre de la série B, c'est du très bon.
Drôle, tragique, émouvant, poétique, sensible… voici en quelques mots ce qui compose ce magnifique chef-d’œuvre ! Breakfast on Pluto est un bijou du cinéma irlandais qui respire la joie de vivre avec une grnade sophistication. Avec une musique qui nous rend nostalgique, des acteurs incroyables et une myriade de petits détails d’une finesse ensorcelante. Ce film foisonne de charme et d’émotion. A voir par tous les moyens possibles et imaginables !!
Délaissant le world cinéma et les scripts de son complice de toujours Guillermo Arriaga,Alejandro Gonzalez Inarratu revient à plus de simplicité avec une tragédie humaine déchirante,viscérale et portée par l'interprétation d'un Javier Bardem tellement habité par son personnage que ça en devient troublant.Uxbal,modeste père de famille élève seul ses 2 enfants dans une banlieue miteuse de Barcelone.Il vit de trafic de clandestins chinois et africains(qu'il protège aussi)et monnaye ses talents de médium,tout en tentant de remettre sa femme junkie dans le droit chemin.Quand il apprend qu'il est atteint d'un cancer incurable,il va se hâter se remettre les choses en ordre,pour sauvegarder l'avenir de ses enfants.Il y a de quoi frôler la surcharge dramatique,mais Inarratu évite tout misérabilisme et toute facilité émotionnelle pour rendre âpre ce parcours individuel vers la lumière et la rédemption.Le thème de la paternité traverse "Biutiful" de part en part.Comment appréhender la rencontre au ciel avec son père?Comment éduquer ses enfants,et quel héritage leur laisser?Javier Bardem,ahurissant de vérité et de dignité fait de Uxbal une sorte de héros antique,qui s'évertue à sauver son âme,à défaut de sauver celle d'un monde déliquescent.La dimension fantastique est très présente et favorise un climat d'étrangeté latente.Inarratu et sa mise en scène d'un précision de documentariste réussit le drame intérieur promis,et offre en prime une vision inversée,interlope et pauvre du Barcelone communément montré.Très puissant.
"Il y a quelque chose dans cette maison...", et bien non il n'y a rien. Juste un film comme on en trouve à ne plus savoir qu'en faire, dans tout les magasins de locations vidéos. Mauvais,c'est à dire même pas malin, ah ah ah, ridicule, ennuyeux... Une maison hantée ? Toc-toc, mais non il n'y a personne, absolument rien. Vide absolu, à fuir donc, prendre ses jambes à son cou. Jaume Balaguero ça aurait pu, mais non.
Un film de psychopathe au mauvais sens du terme ! Les acteurs jouent plutôt bien mais l'histoire est choquante, troublante et dérangeante ! C'est peut-être l'effet voulu mais personnellement ça ne me plaît pas !
J'ai trouvé ce film mortellement ennuyeux, c'est long, long, long,....les scènes de boxe n'en finissent pas....enfin bon à part ça, c'est pas trop mal joué ( encore que...). En dehors de ça j'ai trouve ça manichéen et puis je trouve que ca faisait assez "mélodrame larmoyant" reste qu certains décors sont très bons et assez réalistes. Enfin bon, je ne vous conseille pas ce film mais je ne vous le déconseille pas non plus, si vous aimez la boxe et les "belles histoires d'amour" cela vous plaira certainement...
L'un des meilleurs (sinon le meilleur) rôle de Noel-Noel, sorti en 1946, nous donne un regard authentique (loin du spectaculaire) sur la résistance. L'acteur toujours fidèle à son emploi de "pince sans rire" le met au service du double jeu, indispensable à son rôle de chef de la résistance locale. Si efficace que son propre fils le traitant de "faible" s'engage dans la résistance, et découvre finalement qu'il était en fait sous les ordres de son propre père (blessé et allongé sur une civière). Comme quoi et plus que jamais, il ne faut pas se fier aux apparences. Un film fabuleux comme on en fait plus .....
Jerry Lewis se rend au Japon. Il joue un illusionniste et son lapin portant soutient aux soldats américains. Il rencontrera aussi une jeune femme du pays et son petit enfant. En fin de compte, vous n'y trouverez pas vraiment une histoire, ce n'est qu'un prétexte pour voir Jerry dans des situations humoristiques. Peu de moments marrant. Le pire passage est un match de baseball qui laisse froid, l'ambiance ne marche pas. Par contre ce qui entretien l'étonnement et attire l'attention est le lapin donnant un aspect cartoonesque à chacune de ses apparitions.
Surprenant ! Un jolie film, beaucoup de bons points, j'aurai pensé à un film amateur, mais bien heureusement il était superbement bien tourné. Quelques points négatifs sur les paysans, assez touchant, surtout la fin. Je ne sais pas si il est tiré entièrement d'une histoire vraie, mais si c'est le cas, c'était un grand homme qui a refusé de soigner un criminel de guerre, pour donner une vie convenable à ses enfants tout en exerçant son métier avec passion. À méditer pour tous les petits médecins minables qui ne prennent pas de temps pour leurs patients.
Archétype du sur-western, ce film est un remarquable portrait de pistolero déchu, au seuil de la mort, campé par Gregory Peck qui livre une de ses meilleures prestations, broyé par la fatalité et l'oppression du destin. C'est un western psychologique d'une sécheresse voulue où Johnny Ringo est le desperado tragique, fatigué et las d'affronter ces godelureaux qui le défient afin de se faire une réputation. Henry King confère à ce thème du tueur usé, prisonnier de sa célébrité et contraint de toujours tuer pour survivre, une grandeur sereine dans le mythe de l'Ouest qui se meure, car ce n'est plus le western flamboyant à la gloire du vieux Far West, mais une oeuvre amère et désenchantée..
des délicans avec une force fénoménale, des flics débiles, puis ensuite un super extra tueur!! de la série z à pue tête! tout est insuportable et pourtant plus gore que j'en ai vu comme pas supportable! mais ce film est ridicule! à part les séquences (d'une in suportable soit disant horrible) ne sont juste ridicule! et Certes les images sont bien faites mais tout le reste est obsolètes... Même pas un bon nanars pour rire, c'est un truc pour débile!Juste histoire de craquer des chips tout molle pour faire valoir la belle blonde! qui se révelle un incroyable pouvoir de destruction massive! ça reste un film (si l'on peut dire!) pitoyable sans aucune envergure, ni rien d'ailleurs,même pas de l'horreur ou du gore, juste du n'importe quoi et du ridicule alors si voulez vous marrez, bonne chance sinon cherchez autre chose
Ce film est un monument de la comédie. Les dialogues sont irrésistibles, le jeu des acteurs excellent. Des films aussi drôles et fins, à l'écriture aussi riche, on n'en fait malheureusement plus.