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Pas de scénario. Rien que des images et de la musique. Film de peintre, à regarder, admirer, contempler. La base est le corps féminin nu, vu à travers des trucages vidéo où se mêlent formes, couleurs, flous, pointillisme, surimpressions, accompagnée d'une belle musique minimaliste, voire planante. Il faut accepter ce parti-pris artistique et prendre le film pour une oeuvre à part entière. C'est souvent très beau, parfois un peu longuet dans les séquences trop abstraites. Le corps féminin se devine bien sûr à travers les images. Film d'animation et de peintre, très original. Seules les 5 dernières minutes sont (très) réalistes, tout le reste est de forme impressionniste ou abstraite.
Envoûtant, vénéneux et surtout ambigu... La Louisiane est le lieu rêvé pour faire s'affronter le cynisme et le pragmatisme des mondains du cru d'un côté (ces gens qui se croiient nécessairement tout puissants, éternels) face au mysticisme et aux croyances irrationnelles de l'autre (ce mystère baignant les marécages alentours qui pour le coup ont quelque chose d'immanent, d'éternel), Le tout sous l'oeil amusé, goguenard d'un journaliste qui comme le spectateur dévore avec appêtit et curiosité ce nouvel univers qui s'est imposé à lui. Minuit dans le jardin du bien et du mal est un savoureux mélange de classicisme (l'oeuvre, le sujet, son ampleur) et de radicalité de l'intrigue, de la mise en scène d'un film où le plus important est toujours invisible pour les yeux. Comme le curieux destin du personnage divinement incarné par Kevin Spacey, qu'on ne voit pas venir... Denrée rare au cinéma
Alalala quelle déception pour le fan de Guy Ritchie que je suis. J'ai failli m'endormir pendant ce film alors que la BO sur fond de Led Zeppelin m'avait mis l'eau à la bouche! Malheureusement, comme souvent maintenant, les bandes annonces sont mieux réalisées que les films eux-mêmes! La VF avec les surnom des potes d'Arthur, "fesse-d' huitre", "graisse doigts ou d'oie"... non mais sérieux, rien que ça déjà ç a gâche la moitié du film, comment rendre sérieuse une scène normalement triste ou "ptit bleu" part à la recherche de son papa "fesse d'huitre" qui n'est pas rentré après la bataille!! Galahad jte présente "graisse d'oie" non mais non quoi! Et s'il n'y avait que ça, des dialogues à n'en plus finir, un Mordred nul à chier, une magicienne qui s'amuse a jouer avec les animaux, aucune personnalité dans les personnages, des lenteurs suivies de scènes trop rapides ou trop mal filmées pour qu'on comprenne ce qu'il se passe...seul point positif, Jude Law, qui est beau dans son armure et beau dans sa forme de gros méchant et quelques plans jolis encore qu'on en voit les 3/4 dans les bandes annonces. Bref, déçu!!
Un très bon téléfilm qui aborde la question de l'incarcération des mères aux États-Unis. Cheryl Ladd est convaincante. 90 min qui se suivent avec plaisir et qui interrogent sur le système judiciaire américain.
un bon moment avec une histoire toute simple de voisinage ! ici pas de bagarres mal filmées comme dans james bond ; pas de scénario alambiqué comme dans j.b ! ...uniquement une intrigue qui monte en puissance et qui est servie par de très bon acteurs !
Comédie très drôle et assez 'sage', par rapport aux précédents films de Waters. Le grand atout de ce film : être le seul à avoir été fait avec le procédé de l'Odorama, petites pastilles odorantes numérotées à gratter en suivant le film, à chaque apparition de numéros en bas de l'écran. Mais attention, il s'agit, John Waters oblige, d'odeurs de WC, baskets usagées, pets, rots, vomi...tout dans la finesse, quoi ! Assez amusant, mais pas un grand film non plus.
The Eye du duo David Moreau et Xavier Palud est une relecture sans grand changement par rapport à l'original. L'histoire est celle de Sydney, une jeune violoniste qui perdu la vue et qui décide de subir une greffe. Suite a cette greffe, elle est alors sujets à des terrifiantes visions. La mise en scène des deux metteurs en scène français est plutôt bonne, surtout lors de quelques scènes de trouille qui sont plutôt efficace. Le problème, c'est que ce long métrage n'apporte pas grand chose de neuf par rapport à l'oeuvre des frêres Pang. C'est d'autant plus dommage, du fait que Jessica Alba interpréte son rôle d'une bien belle façon. Voilà donc un long métrage que les fans des films de fantômes peuvent regarder car il n'est pas non plus foncièrement mauvais. 10,5/20
Un très bon documentaire sur Jean Michel Basquiat. Le réalisateur nous montre la période la plus aboutie de l'artiste dans ses graffitis. De beaux tableaux modernes et contemporains.
je met une étoile pour l'idée des champignons hallucinogènes mais le film en lui même est du vu et archi-vu et la fin est trop prévisible.
J'avoue que la première fois que j'ai cherché à voir ce film c'était pour voir Mathilda May nue ! Oui j'étais et je suis toujours amoureux d'elle et sûr que si je la croise je lui déclarerai ma flamme. Mais lorsque je l'ai visionné je me suis rendu du compte qu'il était très intéressant. Un film qui m'a marqué en me donnant une impression de malaise qui ne m'a pas lâché depuis ! Car dans ce film Mathilda May représente en quelque sorte le mal, mais comment faire quand le mal prend ainsi l'apparence de la femme de vos rêves ! Le pire mal est celui qui se sert de votre esprit, qui vous touche au plus profond de vous même ! Ce qui me passionne aussi avec ce film c'est l'évolution avec un crescendo dans l'horreur et une fin que je n'ai pas trouvé conne ! Ce film pour peu que vous ayez de l'imagination vous amène à vous interroger sur les comètes, ces mystérieux corps froids qui traversent notre système solaire ! Et votre imagination se laisse emporter pour le meilleur et le pire ! Je conçois que ce film est fait un flop à l'époque c'est un film à part, malade un peu à l'instar de "Dune". Mais c'est un film quand même que je classe parmi les classiques de l'épouvante ! - Un scenario intelligent, novateur voire terrifiant - Une Mathilda May magnifique, envoûtante, froide et terrifiante à la fois, bref un vrai cauchemar ! - Une mise en scène sombre et maîtrisé de l'excellent Tobe Hoper un des metteurs en scène les plus barj que je connaisse - De bons effets spéciaux même s'ils ont un peu vieillis mais qui font toujours de l'effet Bref un voyage dans les abîmes de l'imagination humaine duquel vous ne reviendrez pas indemne. Un de ces films qui vous fait vous poser des questions profondes et existentielles ! Un film qui vous surprend presque à chaque instant jusque à la fin inattendue et qui laisse une porte ouverte ! Oui je peux dire que ce film m'a marqué à vie ce qui n'est pas une mince affaire croyez-moi !
Film contextuel, qui n'aurait plus le même impact maintenant
Houla que cette "comédie" m'a paru plate et ennuyeuse !
Après le succès de L'Horrible Docteur Orloff l'année précèdente, Jesus Franco poursuit dans le genre du thriller avec petites touches érotiques, on peut d'ailleurs voir dans ses films une source d'inspiration du giallo. Si le cinéaste est aujourd'hui connu pour sa filmographie aussi opportuniste que bancale, ce Sadique Baron Van Klaus dispose d'une mise en scène efficace et d'une photo noir et blanc travaillée. Le film paye aussi son tribut à ses influences gothiques, via des passages dans un cimetierre ou une cave décorée de chaînes, de toiles d'araignées et d'un squelette.
Voici un film que j'appelle tout simplement un chef d'oeuvre moi!!!!!!!! Ce film je le regarde des centaines de fois et je suis jamais tanner! C'est une histoire bien sympas, les acteur sont excellent (surtout Thomas Jane), c'est drole a souhait et il y a une ambiance a la Tarantino! Quoi demander de plus! Je conseil ce film a tout le monde mais attention les jeune... malgre son humour present tout au long du film il y a des scenes intenses innatendues! Fortement conseiller a voir, revoir et revoir!!!!
Délire kitsch des 50's de C.Siodmak (sorte de Roger Corman de luxe responsable entre autre de "L'Agent invisible contre la gestapo")et dans lequel des femmes jouissant d'un maximum de pouvoir et de tous les biens de consommation possibles finissent par se créer de nouveaux statuts sinon une nouvelle société; jusqu'à l'arrivée d'un avatar faisant vaciller leurs certitudes.
Le début ne manque pas d'intérêt mais Akira Kurosawa fait trop traîner son oeuvre en longueur, ce qui fait que ça devient rapidement lassant.
Je n'avais jamais vu ce film bouleversant. Et je dois dire que je le classe parmi les plus beaux films que j'ai pu voir. On a beaucoup parlé de l'interprétation de Coluche dans Tchao Pantin. Celle de Fernandel dans ce film est magistrale. Je m'intéresse beaucoup à ses films en ce moment et on peut constater la palette très étendue de son talent.
Si au départ, on pouvait espérer une bonne grosse série B à la sauce Russe, Paragraph 78 s'avère vite sans relief et assez ennuyeux dans son traitement.Les scènes d'actions sont rares, le côté science fiction n'est guère développé et tout tourne autour d'un triangle amoureux dont tout le monde se fout.On retrouve aussi Yuri Kutsenko héros de la saga "Nightwatch" et pour info, le film a aussi été adapté en jeux video.
Aie Aie ... film moyen voir nul Si vous avez du temps de libre, faites autre chose
Particulièrement impressionnant, surtout lorsque l'on apprend qu'il a un lien important avec la réalité. Difficile de ne pas s'identifier aux personnages, de suivre l'errance symptomatique et de pouvoir parvenir à s'en détacher aisément, alors que l'on souhaiterait véritablement qu'il survienne une rémission ou guérison. Le film est très bien construit, magnifiquement interprété. Il a l'avantage d'être particulièrement linéaire, ce qui rassure un peu dans la presque folie qu'il faut arriver à suivre ou inté un film qui joue sur l'angoisse, le suspense,la découverte d'une réalité humaine éminemment inconnue pour le commun des mortel. Rien n'est solide, rien n'est acquis dans ce film, autant pour le témoin qu'est le spectateur, que pour les protagonistes réels (puisque c'est un constat de la réalité, du quotidien, aucune fiction), réalité donc ici incarnés par des acteurs remarquables. Ils serait douteux de tenter de dévoiler la fin, mais tout, absolument tout, mérite une attention particulière car elle concerne une situation humaine de la plus haute priorité : l'esprit. Et il serait dangereux de sous-estimer l'attention qu'il mérite de recevoir, surtout au travers d'une si belle et si facile démonstration, presque une pédagogie. Un film qui n'a pas la folie (le terme est en rapport) avec "vol au dessus d'un nid..".mais l'on navigue plus audacieusement jusqu'à tendre la corde d'un travers, la titiller à l'extrême jusqu'à la rendre plus sensible (et étourdissante). Remarquable témoignage, en sus de la tension qu'il peut procurer et plaisir à découvrir. Un film d'une grande qualité. Joanne Woodward et Lee J. Cobb représentent un casting parfaitement adaptés et cela soutien grandement ce film.
Quoi que certains disent, je reste persuadé que ce film demeure l'un des meilleurs jamais réalisés par Oliver Stone. Beaucoup lui reproche son montage ultra-serré, son trop plein d'information, son bavardage... Mais pourraient-ils en faire autant. Ce film est au final ce que le réalisateur de Platoon ou d'Alexandre voulait qu'il soit : un coup de poing à la face de l'Amérique. Pas pour l'assommer, mais au contraire pour la réveiller. L'écriture de ce film est un vrai bijou, dans la veine d'un Scorsese des bons jours. Et quelle reconstitution ! Quel travail titanesque pour échafauder cette théorie du complot, de la dictature permenente ! Blacklisté à travers le monde pour ses oeuvres coup de poing, Stone n'en reste pas moins un incroyable conteur d'histoire (sauf W.T.Center...), un réalisateur hors norme dans le paysage du cinéma mondial.
Petite comédie qui a un peu vieilli. Beaucoup de studio, peu d'extérieur, un scénario original et peu crédible surtout vers la fin, des acteurs de qualité, malgré un jeu un peu trop forcé de Danielle Darrieux, et une maigre prestation de Louis Jourdan. Intérêt sociologique pour une France de 1940, l'école des riches, l'orphelinat de jeunes filles, une fin invraisemblable. Des dialogues parfois savoureux dans la bouche de l'héroïne principale. La réalisation est banale et marque bien son époque. Gros succès pour l'époque...
Le traitement moralement ambiguë entre esclavage, avilissement, humanisme et spectacle est vraiment intéressant, Kechiche ne se place jamais où le spectateur voudrait qu’il aille, ce qui demande de se laisser aller au naturalisme pour en retirer sa poésie, parfois belle, parfois horrible, avec des moments de malaise et de grâce. Et encore une fois le film est long sur le papier mais n’en reste pas moins fascinant en l’état, parce qu’on ne peut rester insensible, j’ai été pris de bout en bout par l’histoire de cette femme que j’ignorais, objet de désir, d’observation et d’évaluation au destin tragique, les acteurs sont d’ailleurs formidables, notamment Olivier Gourmet que je n'avais pas vu aussi bon depuis longtemps, si ce n’est chez les Dardenne.
peter Weir est un cinéaste fin et subtil. Ses scénarios sont toujours originaux et interessants. Ici il livre un film policier qui peu à peu va s'échapper des carcans hollywoodiens pour aller vers des contrées Amish assez inédites. Donc d'un coté, des scénes d'actions réussis (la scène dans les toilettes de la gare) et de l'autre, une découverte d'un mode de vie différente et un beau manifeste pour deux mondes diférents, tourné vers le modernisme pour l'un, dans la tradition pour l'autre (quelle belle scène que la construction de la grange).
Une histoire mythique pour tous les enfants de cette génération! Et il n'a pas prit une ride! A revoir !
Un très bon film sur un champion de football américain incarné par le légendaire Burt Reynolds. Un très bon casting.
Les adultes sont tellement habitués à être éblouis par les films d'animation qu'ils en oublient souvent que la cible principale : ce sont les enfants. Et celui-ci répond vraiment aux attentes des plus petits. Ma fille de 4 ans a adoré, notamment la relation entre Impy et sa petite soeur Panda, qui il faut le dire est vraiment craquante. Alors bien sûr, ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais un très bon moment plein d'aventures pour nos petites têtes blondes.
Décidemment, Stephen Chow déçoit de plus en plus au fil des ans, comme en témoigne sa filmographie : Shaolin Soccer (2002) & Crazy kung-fu (2005). CJ7 - Cheung Gong 7 Hou (2007) est un film à réserver exclusivement aux moins de 10 ans, une comédie familiale tout ce qu’il y a des plus débile et crétine. Si la créature nommé « CJ7 » amusera les bambins, les plus vieux trouverons le temps long et devront faire face à un film totalement vide, de part son histoire, complètement inintéressante et aux clichés douteux et ridicules. En réalité, Stephen Chow est encore un enfant dans sa tête, comme en témoigne son film, où l’humour minimaliste prime avant tout. Les dialogues sont comme à son habitude, dérisoires, pour ne pas dire grotesques. Un humour où moquerie et scato priment durant tout le film (bravo pour l’originalité). Ce DTV encore inédit en France ferait bien de le rester car au final, seule la B.O du générique de film distrait (bien que l’on se demande réellement ce qu’elle vient faire là car elle ne correspond pas du tout au type du film : « Sunny » de Boney M).
1 étoile pour Goldberg, un catcheur que j'apprécie beaucoup seulement il aurait pu choisir un meilleur film car le scénario ne vole pas haut, les combats sont assez mal filmé et surtout c'est très facile de prédire la fin du film. Décevant.
Ne réussissant pas à concilier les situations à de réelles solutions, le rendu agace. Un mauvais sitcom sur NRJ12 ne nous aurais pas davantage éclairé. Le binôme mère - fils est sublimé au coeur de ce déversoir de clichés sociaux, jusqu'à la coupe de cheveux ratée que le gamin va se traîner trois mois. Pas de tunes pas de cheveux.
A la fin on attend toujours que le film commence c'est dire qu'on ne va pas très loin, heureusement Juliette Binoche est charmante. J'ai aussi bien aimé le jeune qui joue le fils, il aurait été intéressant de le voir plus souvent à suivre dans un prochain film.
Super film, le scénario est bien ficelé, les acteurs font du bon boulot. A voir !
C’est un film curieux, une sorte de conte assez éloigné du genre western tout en y empruntant les extérieurs des monts Ozarks que Hathaway a su si bien exploiter. Curieux, à cause d'un scénario très approximatif. La logique est souvent malmenée, on y voit une communauté vivant sur elle même et totalement imprégnée de mysticisme. A ce point là c’est rare et c’est l’occasion de réfléchir aux vertus de l’éducation. On y retrouve John Wayne et Ward Bond dans des rôles inhabituels, l’un est totalement tourmenté et l’autre à moitié demeuré. Betty Field a un rôle important, elle est bien mise en valeur et Beulah Bondy y est toujours aussi impressionnante. Il y a dans ‘’Le retour du proscrit’’ une unité de ton assez remarquable. Durant 95 minutes nous sommes plongés dans un étrange univers d’une grande beauté que les habitants rendent en permanence angoissant. Howitt, le proscrit aura bien du mérite à y demeurer, c’est l’occasion de voir une composition très sobre du père de Harry Carrey junior dans un film parlant. A noter une bagarre violente aux poings entre Ward Bond et John Wayne et un vrai rôle pour ce dernier qui pour une fois ne joue pas John Wayne
oui j'ai été en train regarder ce film Le Dernier Royaume comme le kung fu ça toujours existe et ça existe depuis des siècles oui j'aime bien
Le contexte est inédit : Tunis fin 42, avec l'occupation allemande, la propagande de Vichy, les bombardements alliés. La politique est omniprésente dans le film de Karin Albou et sert de révélateur entre deux communautés, musulmane et juive, qui vivaient en paix jusqu'alors. Beaucoup de thèmes sont abordés dans ce superbe film aux couleurs d'Orient, et principalement celui de l'amitié et de ses limites quand la survie est en jeu. A l'image de films tunisiens marquants comme Halfaouine ou Satin rouge, c'est également une ode à la féminité et à la sensualité. Les deux actrices principales sont magnifiques d'impudeur dans des rôles très difficiles. Karin Albou confirme tout le bien que l'on pensait d'elle après La petite Jérusalem.
Immédiatement culte... Je ne peux qu'être d'accord ! Du début à la fin ce film nous emmène dans un univers très gothique et très entraînant et aussi bien gore... Le sujet est maîtrisé, les protagonistes nous offrent un chant incroyable et le scénario est magnifique... Même la présence de Paris Hilton ne dérange pas ! Elle se joue elle même en même temps... Vous aimerez, ou pas, mais il est indéniable que ce film a du style !
Un film d'animation vraiment sympathique, mignon et drôle, mais destiné à un spectateur vraiment jeune. Le film reste très enfantin par son scénario et ses multiple chanson. Un petit moment de tendresse qui ne reste finalement pas gravé dans nos mémoire mais qui à le mérite de faire passer un bon moment. N'en reste pas moins que sa simplicité fini par ennuyer par moment.
Je n'attendais pas grand chose de "Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran" , un film que j'ai découvert en cours . Un début sympa , mais ca en devient très vite lassant , un peu mou , je dirais même un peu ennuyant sur certains passage du film . J'ai bien aimé la fin , mais c'est tout . Les acteurs se débrouillent , c'est pas excellent mais pas mauvais non plus . Un film qui ne m'a pas convaincu . 1 étoile .
C'est un vrai bonheur que de suivre ces enfants de maternelle dans leur évolution sur une année scolaire. Le film pourrait aussi s'appeler "GRANDIR" car c'est bien de cela qu'il s'agit surtout pour les enfants mais pas seulement et dans tous les sens du terme. Les plans choisis nous font partager l'intimité de la classe avec délicatesse; les beaux jeux de lumière rythment la journée et l'année. Les plans extérieurs sont comme des respirations naturelles et nécessaires autant pour les "acteurs" que pour nous les spectateurs. Une scène à l'infirmerie m'a touchée, l'auxiliaire maternelle a agi avec un esprit maternel, j'ai aimé le petit bercement de l'enfant tout en regagnant un autre lieu avec un balancement du corps très maternel; rien n'est joué, tout est authentique. Merci
Je ne pensais pas collé une si basse note à Alexandre Aja. Et pourtant... J'ai vraiment pas réussi à digérer ce film. Tout reste assez confus et flou et on fini par trouver le ton désagrèable. Même si la mise en scène d'Aja est élégante ça reste sans interêt et fade à mon goût. Le budget a l'air miniscule tant ça sonne pauvre et creux et la musique de Brian May est horrible. Elle ne correspond pas du tout à l'ambiance du film et vire le métrage au ridicule dans certaines situations. Fin voilà pas du tout emballé par le premier effort d'Aja. Heureusement qu'il s'est mî dans le cinéma d'Horreur depuis...
Il en existe beaucoup des films de guerre mais des aussi réussis, non. La mise en scène de Kubrick est parfaite, on s'y croirait. Bien que différentes, les deux parties du film s'accordent à merveille. Les acteurs sont irréprochables, Vincent D'Onofrio est émouvant, terrifiant, impressionnant. Les musiques ont été choisies avec brio. Le tout forme un magnifique chef d'oeuvre sur une horrible guerre.
Pavé de bonnes intentions, pédagogique voire historique, ce film est surtout très long, truffé de détails inutiles et somme toute barbant, malgré un casting pertinent.
On nous vend Malkovich en gros titre mais ça aurait pu être n'importe quel autre acteur ou même n'importe quel mec en général et c'est dommage. Parce que finalement l'intérêt de ce que j'ai vu c'est juste d'être dans la peau de quelqu'un d'autre, quel qu'il soit. C'est dommage pour Malkovich. Et puis on s'ennuie quand on est dans son corps à lire des livres, prendre son petit-déjeuner et j'en passe. Super instants choisis. Du coup on ne comprend pas pourquoi les personnages sont si excités par l'expérience, mais genre pas du tout. Ouais donc l'idée est vraiment cool mais le résultat mauvais.
3 étoiles sur l'echelle du nanar, rien que pour le titre il les mérite. Certainement la comédie la plus débile et consternante que l'on n'est jamais imprimée sur de la pellicule. Pour prendre du plaisir devant ce truc, mieux vaut avoir développé une capacité a voir les films au 15e degré.
Sans être un navet, ce film fleure bon, mais de loin, le navet. Bon ... pour être franc je n'ai pas pu regarder jusqu'à la fin, sans doute étais-je aussi un peu fatigué. Pas très palpitant, pas très original, disons que ça se laisse regarder quand on a rien d'autre à se mettre sous la dent.
Comment montrer le ridicule de l'affaire du corbeau, sinon en allant à la rencontre des soupçonnés. On mesure comment les journalistes sont complices de ce genre de pseudo histoire qui fait frémir dans les chaumières sur la partition d'un discours sécuritaire. On pourrait presque trouver comique que les sommités de l'antiterrorisme soient dépêchés pour enquêter auprès de contestataires d'une petite bourgade de l'Hérault. Le précédent quinquennat s'est senti menacé. On a l'impression de relents du fonctionnement du triste S.A.C de l'époque gaullienne. Cette pantalonnade discrédite s'il en était besoin les conduites de prestance du précédent président éconduit lors des primaires. Mais, l'effet "kiss cool", c'est aussi de prendre conscience du pouvoir de contestation, dont disposent les citoyens. Et là, les élus locaux en prennent aussi pour leur grade. Le troisième temps de la fable, c'est l'exploration de projets, dont les effets écologiques sont négligés au profit de la rentabilité financière. Comment notre planète peut-elle être préservée, sinon au moyen de la résistance opposée aux décideurs, souvent prêts à céder sur un terrain parce que d'autres enjeux seront protégés. Les figures de ce documentaire crèvent l'écran, ils sont sincères, engagés dans leurs diversités, dans leurs singularités respectives. Mais, ils ne sont pas de doux rêveurs un peu exaltés et ronchons. Les questions qu'ils soulèvent sont loin d'être anecdotiques. Voici un film nécessaire pour décaper les discours électoralistes. Le profit vital est bien plus rentable au long cours, que les profits financiers, dont le rapport ne tient que dans le court terme (le temps d'un mandat, par exemple).
un film très décevant.