CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un film pas aussi mauvais et baclé qu'il en a l'air. Dans la même lignée que saw certes mais qui s'en différencie par le but: Si saw est un film casse tête et un thriller à suspense, Captivity est d'avantage un film psycologique qui joue sur la prévisibilité de son intrigue et étudie comme un rat dans un laboratoir, les reactions humains et instinctives façe à des situations critiques. Le film joue également d'avantage avec nos nerf qu'avec notre estomac usant pas mal de torture psycologique tant dans le scénario que dans la mise en scène nerveuse, l'ambiance oppressante et le décors confiné. Reste un final trop classique, trop convenu et qui arrive bien trop tot faisant retombé la pression constante de la première heure. En dépis de cela les amateurs de films qui joue purement sur l'ambiance devraient appréciés.
Conseil de famille n’est pas un très bon film de Costa-Gavras. La mise en scène est basique et le scénario n’a rien d’original. Je me suis un peu ennuyé et le film souffre d’un manque de rythme. Malgré tout, les acteurs comme Fanny Ardant, Rémi Martin ou encore Guy Marchand sont relativement convaincants dans leurs interprétations.
C'est un film ça ? J'y suis allée consciente que cela s'adresse à un certain public et je connais les films de Romain Goupil, mais là franchement c'est mauvais. Goupil fait jouer toute sa famille dans un portrait narcissique et paresseux, on se demande en quoi tout cela nous concerne. Au début du film il est question de sa retraite ; je pense vraiment qu'il doit la prendre car il vieillit très mal. Ce n'est jamais drôle sauf quand même la scène finale qui sauve un peu ce film et c'est pour cela que je ne lui mets pas zéro.
Thriller original porté par une belle triplette d'acteurs (Kevin Costner, Demi Moore et William Hurt). Kevin Costner retrouve un rôle de méchant 6 ans après l'injustement boudé Destination Graceland, avec ce tueur accroc et schizophrène qu'il incarne. Il porte littéralement le film sur ses épaules. Quelques rebondissements bien trouvés et les interprétations multiples que l'on peut en tirer font de ce film un thriller glauque à voir.
Une série B avouée, certes, mais une série B vraiment trop convenue. C'est dommage car il y a quelques très bonnes idées pas assez exploitées et d'autres vues et revues trop mises en avant. La bascule vers le bon film n'est pas loin mais les écueils dans le montage et le scénario le font stagner sans espoir.
Eh bien voilà, je crois qu'on l'a notre premier navet de l'année! Non mais franchement, propser en 2011 quelque chose d'aussi navrant sur le fond comme sur la forme, ca me dépasse. Alors que l'idée de départ avait beau être curieuse mais sympathique, Kelly Asbury nous offre un dessin animé d'une rare pauvreté, écrit de façon lamentable mais surtout sans le moindre soupçon d'imagination, de poésie, l'humour censé être omniprésent s'avérant d'une indigence assez indescriptible... Pourtant il devait bien y avoir moyen de rendre une copie acceptable de cette parodie de « Roméo et Juliette » chez les nains de jardin, mais le résultat est en définitive tellement minable et raté à tout point de vue (même le casting de voix comprenant tout de même James McAvoy, Emily Blunt, Michael Caine et Maggie Smith est sous-exploité!) que je commence à me poser la question... Bref, caricatural, creux, superficiel et même assez ennuyeux, « Gnoméo et Juliette » est à cacher à tous les yeux, jeunes comme plus anciens : un énorme bide.
« Allegro non Troppo » ou, dit autrement, le « Fantasia » des pauvres, même si les pauvres ne méritent pas ça. Ce film est indécent, et idiot. Sous des faux airs d’odes à la musique, ce n’est en réalité qu’un ramassis de bêtises. Certains tableaux auraient mérité d’exister en solo, car les interventions du maitre de réception (qui annonce chaque tableau à venir) gâchent complètement l’ensemble de l’œuvre, tant il est ridicule, grossier, et pas drôle, malgré lui. L’animation qui accompagne les pièces musicales varie entre passable et médiocre. En conclusion, rien de vraiment intéressant, même pour les cinéphiles.
J'ai enfin pu voir ce film qui a été réédité en dvd il n'y a pas longtemps. Aprés le terrible "Boston's strangler", on s'attendait à voir aussi mieux ou bien meilleur avec ce film au titre alléchant. Et bien j'ai été déçue. L'interprétation de Attenborough en tueur psychopathe n'a rien à voir avec celle de Curtis. Bien trop gentil, ne se mouillant jamais, n'ayant aucune passion, le personnage passe presque au second plan. L’histoire est raconté du point de vue d'un des voisins et ce n'est pas pour me plaire car on entre pas dans le vif du sujet, on reste toujours d'un point de vue très extérieure et c'est décevant. Fleischer avec The Boston's strangler adoptait une mise en scène plutôt moderne qui rendait bien compte de l'esprit du personnage malsain. Mais là, il n'y a rien qui suscite notre intérêt à ce niveau. Le film est long et enfaite surtout très long, des séquences entières devraient être supprimés mais ce que je regrette le plus c'est comme un désintérêt qu'a eu pour l'histoire Richard Fleischer pour cette histoire de psychopathe qui été très prometteuse. Le personnage est intéressant mais on ne sent pas de l'investissement de la part de l'équipe qui s'acquitte à faire juste le boulot minimum.
Métaphore poussive et prétentieuse de la dualité de l'Homme Fear and Desire est un premier film ambitieux, certes très étudié dans sa portée discursive mais totalement raté dans son traitement et sa réalisation. Si le premier long métrage de Stanley Kubrick ressort aujourd'hui en salles dans des conditions optimales on peut dire que la volonté du maître n'a pas été respectée, le cinéaste ayant de son vivant souhaité retirer la quasi-totalité des copies de son film en raison du dénigrement qu'il lui portait. Essai philosophique remarquablement scolaire et ( très ? trop ? ) conceptuel, Fear and Desire raconte finalement à peu près la même chose que le très bon Full Metal Jacket : l'Homme, en temps de guerre, doit lutter contre ses pulsions destructrices tout en acceptant de tuer ses semblables pour mieux prendre conscience de son existence a posteriori, LA valeur importante de son être. Hélas ce premier film est tellement démonstratif et pléonastique qu'il ne dépasse jamais le cadre de sa propre abstraction, interprété par des comédiens sans saveurs et monté avec une lourdeur sans égale dans la carrière de Kubrick. Le moins bon film du célèbre réalisateur, prémices maladroits de ses futures politique-fictions...
Oups, alors ça ça fait mal... réalisé par Don Michael Paul, grand spécialiste des franchises à bout de course ("tremors" 5 et 6 au palmares ça vous pose un bonhomme :-)) "Lake placid 4, the final chapter" livre exactement ce qu'on pouvait en attendre : des dialogues récoltés à un coin de bar après la 12ème tournée, des crocodiles tout juste finis de gonfler avant le tournage, des meurtres qui font gicler un canadair de sang sur la caméra sans qu'on en voit grand chose, bref du nanar triple Z dans toute sa splendeur. A peine rigolo.... 1 / 5
"Les films français, c'est un peu comme une boîte de chocolats: on ne sait jamais sur quoi on va tomber." Pourtant sceptique vis à vis de la plupart des productions francophones actuelles, je dois avouer que certains films de notre chère France sont vraiment intéressants. Le boulet en fait forcément parti, et réussi avec brio le terrible défi: faire rire le public sans tomber dans l'humour de bidasse pour adolescents. Le tandem Lanvin/Poelvoorde fonctionne à merveille, on rie de bon cœur et on s’énerve souvent face à la bêtise gentillette de Poelvoorde. Le film ne lésine pas sur le budget et les scènes d'actions sont époustouflantes pour un film français (mention spéciale à la course poursuite et au final avec la roue). Niveau décours aussi c'est du haut de gamme (tournage en plein désert entre autre). José Garcia en méchant largement inspiré par Tucko du "bon, la brute et le truand" rempli aisément son rôle, côtoyé par un géant au dent de fer fendard (clin d’œil aux James Bond). Bref, on se laisse entrainer avec joie et bonne humeur dans la folle escapade des deux personnages, contrastés mais complémentaires, pour un Trip que le cinéma français n'est pas prêt de surpasser.
Enfin un film qui traite de la condition des indiens d'Amérique lors de la conquête de ce nouveau monde. Admirable en cela, mais pourtant quelques longueurs comme Malick en a l'habitude. A noter encore une fois une image et des paysages superbes.
Long-métrage d'animation américain avec son coté sombre, on peut dire que dans le domaine US il y en à pas des masses, même Disney s'y employa que légèrement hormis Taram et le chaudron magique, bref. Brisby et le secret de Nimh sont les embuches d'une famille de souris. Rah ! l'ensemble reste vraiment très enfantin et pour un public en bas âge. De plus, il n'y à pas vraiment de moment intense ou émotionnel. Pour un secret c'est trop peu quand même.
Autant les 3 premiers opus respectaient un peu les comics, ou répondaient à une faute par une innovation qui généralement furent intégrés par la suite à la BD. Autant là ien a trop, mais bon, les comics eux-mêmes ne respectant plus trop leur propre histoire, notamment à propos de Wolvy, ne leur jetons pas la pierre, bien que cela me déçoive et s'en ressent dans le film. Sinon le spectacle est pas mal, faut bien s'attendre à un film d'action, avec une histoire d'amour annexe, mais le principal est là alors... Les acteurs sont bons dans leurs rôles, surtout Victor que j'attendais pas bon à ce point (vu sa prestation dans Kate et leopold), et Jackman possède son personnage. Après le n'importe quoi des personnages (Gambit est mal fait, Wade n'en parlons pas), le gang de méchant auquel Wolvy tourne le dos, la trahison de Kelya (moi je connaissais Silver Fox, mais l'histoire n'est pas la même, sauf que Wolvy n'a pas eu d'autre grand amour, même Jean), et Striker... Bref, en plus d'un montage parfois déroutant (trop rapide, haché), une trame assez connue faite pour correspondre au moule américain qui veut plaire au + grand nombre, une musique à peine potable et un final loupé on a eu droit à des suites. Heureusement, pour une fois, le pire était déjà fait et c'est ce X-men Origins : une insulte à tous fans de Wolvy.
En toute évidence, tout le budget est passé dans la casting vocal. Un joli raté, du début à la fin.
J'ai trouvé ce film génial et brillant de cruauté. Les acteurs sont fantastiques et si drôles. Un film à l'humour noir anglais à ne pas râter.
Au diable les américains ! Sans aucun doute l’un des meilleurs films d’action français vu ces dernières années. Une énergie diabolique, des scènes d’action dynamiques et une direction d’acteur rigoureuse. Sami Bouajila se dépasse encore une fois, le masque change et nous voilà devant un braqueur juste mais implacable. La frontière entre le voleur » au grand coeur » et le tueur justicier est fragile et malheureusement les faits vont le faire basculer. Il porte le film comme un loup solitaire digne et majestueux. Un bon polar sans faille, Julien Leclercq ne fait que progresser depuis « Chrysalis » où il tâtonnait encore. Ici il présente nos braqueurs comme une bande organisée, méthodique et chaque plan est planifié avec dextérité. Du grand art dans le braquage. Un réalisateur qui prend de l’assurance et maîtrise de mieux en mieux son sujet. A noter le passage stylé de Guillaume Gouix excellent comédien, avec un jeu précis et blindé d’émotions. On remarque de plus en plus la petite Alice de Lencquesaing qui ne laisse jamais indifférente. Pour conclure, un excellent film dans cette catégorie.
Dommage qu’on ne puisse pas mettre 0 ! Ce film est un véritable navet. Rempli de clichés et « d’humour » pipi caca. Je suis même partie de la salle avant la fin. A éviter !!!!
Un très beau film qui demande toutefois une certaine patience de la part du spectateur. Le réalisateur nous propose une tranche de vie, prétexte à une réflexion sur la représentation de l'espace et de ses mutations au cinéma. Le décor, l'environnement devient un personnage à part entière du film.
SURVIVING POLLOCK. Encore un peintre en vedette. Si on découvre un nouveau type de revetement, son maitre suit la trajectoire ordinaire d'un artiste.
"Good bye Lenin", "la vie des autres" , "4 minutes" et tant d'autres que nous avons le plaisir de voir enfin sur nos écrans en France, sont la démonstration éclatante de la vitalité renouée du cinéma allemand, un pays qui (avec la France et les frères Lumière) fut tout de même le berceau du cinema (appelé à l'origine poétiquement en Allemagne "Lichtspielhaus" = la maison des jeux de lumière...pour l'anecdote). Aujourd'hui les studios de Babelsberg, près de Berlin (les premiers au monde) ambitionnent de relancer de grandes productions, ce qui est de bon augure.. Euh et "le libre arbitre" dans tout cela ? L'ayant vu lors d'un déplacement à Paris (sa diffusion étant confidentielle), c'est un archétype de ce nouveau cinema allemand où tout est basé, sans effets pséciaux, sur la psychologie (trouble en l'occurence ) des personnages.. Un film de très bonne facture, de grand intérêt, en dépit de son caractère forcément (vu le thème) violent.
Un très beau film qui ne démérite pas d'être le successeur de son modèle "l'incompris" avec un gene hackmann superbe
Quelle belle surprise que ce petit bijoux paraguayen..... Comment le réalisateur a-t-il pu nous intéresser à ce livreur en charrette à bras obnubilé par son image et la télévision, pris dans un funeste engrenage parce qu'il veut acheter un portable ? L'action se passe exclusivement dans le grand marché d'Asuncion durant une nuit où plusieurs destins vont se nouer. Il y a de la tragédie, de l'émotion, de l'humour, de l'action (eh oui même à pieds les courses poursuites peuvent se révéler haletantes....) et de la compassion dans ce film où se mêle toute la population diverse de ce pays entre solidarité et haine...... un très beau film avec peu de moyens, un peu à l'image de Metro Manilla avec une musique orchestrale qui fait penser à Amélie Poulain. Sublime.....
La rencontre entre le monde de la boxe, Jake Gyllenhaal et le réalisateur de Training Day était prometteur. Cependant c'est dans la réalisation que le film pêche par un excès de confiance. En effet Antoine Fuqua est un spécialiste de la réalisation assez noire et le prouve une nouvelle fois avec dette descente aux enfers de ce champion de box lâchée par tout le monde. Le film s'étire également en longueur au milieu et le spectateur perdu un peux le fil de l'histoire. Cependant on retrouve certains idées du film Million Dollar Baby ; le nouvel entraîneur, le poulain à relever. Alors pourquoi mettre quand même 4 étoiles à ce film. Les seules prestations de Jake Gyllenhaal et de Forest Withaker sont tout simplement incroyables. Le premier tout en rage prouve une nouvelle que les grosses performantes sont faites pour lui ( surtout dans la scène finale d'un pure réalisme) et le second toujours aussi impeccable. Dommage que l'on ne le voit pas plus souvent.
Bazaar, adaptation d'un roman de Stephen King, et personnelement, je trouve que ce film est, pour moi, la meilleur adaptation des romans du célébre écrivain. Un film du genre "fantastique", stressant, oppréssent, mené par un excellent Max Von Sydow, diabolique à souhait. Côté scénario, c'est tiré d'un roman du mettre du roman fantastique, il est donc excellent, un vendeur d'antiquité qui offre aux gens d'une ville tout ce dont ils rêvent en échange de "petits services". Tout ça va finir en querelles, meurtres, et semer le chaos total, lle vendeur se servant des faiblesses et des vieilles blessures des gens. Un très bon film "fantastique", bénificiant également de personnage très différents les uns les autres (Le diable, le flic, le joueur, la simplette, etc...), interprétés par de très bons acteurs, tout particulièrement Max Von Sydow et l'acteur incarnant le rôle du joueur invétéré. Un très bon film "fantastique" maitrisé de bout en bout. Excellent!!!
Sous son aspect ludique, un film qui en dit long sur une société. Une analyse pertinente, une observation fine. Des beaux moments de cinéma comme la partie de campagne... Des acteurs excellents !
Ce n'est pas terrible. Richard Gene amoureux d'une femme malade, on n'y croit pas une seconde.
Une vraie comédie réussie, un casting au poil, des répliques déjà cultes, une BO au top...voilà longtemps que j'avais ri autant...Merci Marilou Berry...
Je peux aisément comprendre qu'on ait aimé ce film, pour ma part j'ai ressenti un malaise tout au long de la projection...j'aime le cinéma subversif (tenue de soirée) pas malsain. J'ai donc passé un mauvais moment mais j'ai cossenti une étoile pour la scène de l'accident et l'allégorie qui suivit
Et bien heureusement qu'il y a le petit film "Les trésors cachés des plantes" avant ! "L'intelligence des arbres" nous as beaucoup déçu. Beaucoup de paroles, beaucoup de scènes "conte de fée", des sourires béats, etc. Après avoir lu et relu l'excellent "La vie secrète des arbres" de Peter Wholleben, j'attendais une illustration à la fois scientifique, éducative et divertissante. C'est raté.
Cela faisait un bail que nous n’avions plus de nouvelle du trublion Mike Myers (depuis : Le Chat chapeauté - 2004). Celui qui incarnait Austin Power est de retour face caméra (et non derrière comme il le fait ces dernières années avec la saga Shrek), il nous revient donc avec une comédie bien potache, salace et incroyablement lassante. Produit & scénarisé par lui-même, il nous concocte une comédie moqueuse (envers les Indous), une comédie axée essentiellement sur lui et rien que sur lui, où il se donne à cœur joie dans l’humour absurde, avec ses mimiques et ses mimes, le tout grimé en gourou. Love Gourou est au final une comédie assez plate, si elle nous fait sourire pendant cinq minutes, c’est bien trop peu face à la durée totale du film. Des scènes de dialogues sans queue ni tête et interminables, à défaut d’en rire, on préfère quitter la salle !
Ce film en lui-même est la représentation de ce qui nous est présenté sur l'écran: un immondice truffé de clichés scatologiques, sexuels et autres. Peut-être du goût de certains critiques qui s'esbaudissent au simple nom de Cronenberg même quand il sombre dans la décadence absolue, en utilisant Eluard, on se demande pourquoi.
Un film magnifique et dur traitant d'une abjection moderne de façon très différente de ce que l'on a déjà vu au cinéma : les prédateurs sexuels sur internet. Par ailleurs, la toute dernière scène du film est très bien amenée et en dit long sur le monde dans lequel on vit...
Hormis les effets spéciaux, plutôt bons, le reste est franchement médiocre : L'histoire est alambiquée et pas toujours très claire, les personnages sont inintéressants, c'est brouillon, et la présence de Jason Flemyng (qui est un habitué depuis une dizaine d'années des nanards) et de l'excellent Charles Dance n'y font rien : c'est nul!
Voici un "petit" film comique complètement passer inaperçu par la critique et le public sans trop savoir pourquoi... Toutefois, "Les truffes" de Bernard Nauer excelle véritablement dans la vraie comédie Française où les dialogues brillent par leur incroyable simplicité dits par des acteurs vraiment très bons... Cette pure comédie hilarante vole facilement la vedette aux comédies actuelles qui sont, la plupart, déstinés aux bouseux à l'humour facile et déjà-vu... Bref, un film indispensable, unique, incontournable, simple et... Culte!... malgré l'ignorance du "public"... Bravo à tous ceux qui ont crées ce bijou d'humour inoubliable... Magistralement drôle...
Une comédie divertissante et plaisante avec un De Funès déchainé.
je n'est pas lue le roman tirer du film mais le film est vraiment fantastique et émouvant je ne regrette absolument pas de l'avoir regarder
Je ne vais pas mentir, je suis très sensible à lamise en scène de Tom Hooper. Je l’étais pour le Discours d’un roi, je l’étais pour les Misérables et encore un fois je le suis pour the Danish Girl. Il a une manière de ne pas mettre ses acteurs et personnages au centre du cadre qui est très significative pour l’histoire et les sentiments du protagoniste. Ils sont ancrés dans leur environnement et ici l’art, puisque Einar et sa femme Gerda sont peintres. Par exemple, les tableaux sont toujours dans le cadre dans la première partie du film car c’est l’échappatoire d’Einar. Mais au fur et à mesure où il assume sa féminité, ses tableaux disparaissent et laisse place essentiellement à ses représentations en Lily réalisées par sa femme. L'intégralité de la critique sur :
Un enchantement au sens propre du terme puisque tout est imaginaire comme dans certains contes merveilleux de notre enfance. Un festival de couleurs et de sophistications parfaitement en adéquation avec le scénario à tel point que parfois la belle mise en scène du réalisateur passe après les artifices. Ce n’est nullement un reproche puisque c’est un choix délibéré, il faut simplement en être conscient. Brigadoon est un bel exemple du film de ‘’Studio hollywoodien’’. Tout est beau dans Brigadoon , Gene Kelly et Cyd Charisse sont aux sommets de leurs talents, l’écran large apporte un plus évident, les photos sont extrêmement travaillées, les costumes magnifiques et les décors irréprochables. Sans doute un des plus grands films de la Metro-Goldwyn-Mayer qui peut se féliciter d’avoir choisit la comédie musicale de Lerner et Loeve.
Un film à la provocation douteuse et totalement gratuite, une surenchère scatophile ridicule, longue et ennuyeuse au possible...
Pierre Niney est encore au top sur ce drame. Une mise en avant dés sacrifices dés nos valeureux pompiers. Excellent
« Disaster », un scénario qui est trop tiré par les cheveux. En plus de ça j’ai absolument rien compris à la théorie du problème qu’il y avait du fait que la nullité du film me concentraient qu’a moitié sur le film tellement que je m’ennuyait. En plus de ça, les acteurs sont complètement nullissimes. Pire, la réalisation est grotesque, les effets spéciaux sont horribles. Donc pour conclure, je pense que vous l’avez compris, ce film est très mauvais et je me suis ennuyer durant tout la durée du film. 3/20  0,7/5
Dans l'Angleterre du Moyen-Âge, un jeune prêtre se rallie à une troupe de comédiens itinérants. Lorsqu'ils s'installent dans un petit village pour y donner une représentation théâtrale, ils découvrent qu'un meurtre y a été commis. L'accusée est une jeune fille simple d'esprit, soupçonnée de sorcellerie. Le prêtre va tenter de percer le mystère. Un film vraiment pas bon mais tomber dessus par hazard, Il n'est même pas sortie au cinema mais tous films avec de telle acteur ce doit être vu !!
Film passionnel adapté de l'oeuvre d'Emily Bontë "Les Hauts de Hurleven", «Abismos de pasion» (Mexique, 1954) se départage des autres films de Luis Bunuel à tendance plus surréaliste. Différant donc de «Subida al cielo» (Mexique, 1951), «El Angel exterminador» (Mexique, 1962) ou même de «Viridiana» (Espagne, 1961). Plus académique dans son histoire (logique en vue du matériel original : un classique littéraire), le film n'en est pas moins débordant de la fougue qui qualifie ce qu'on appelle «la patte bunuelienne». C'est ce qui fait d'une bonne adaptation une réussite magistrale. Le choc passionnel des caractères donne à vivre une histoire enivrante. Le plus immersif étant la vivacité avec laquelle on est plongé dans le récit, nous laissant imaginer les antécédents du film (antécédents clairement illustré dans l'adaptation de William Wyler). Bunuel ne s'embourbe pas d'un récit purement déictique et classique, il s'intéresse et met clairement l'accent sur la passion. Car le réalisateur ne nous parle pas d'amour mais de la passion dans toute l'amertume de sa démesure. Pas de demi- mais point d'extravagance outrancière non plus, Bunuel illustre parfaitement l'impureté (incrusté également dans les décors) des abîmes de la passion. Pour ce qui est du jeu d'acteurs, Luis Bunuel arrive à donner un contre-emploi à Lilia Prado (la tentatrice de «Subida al cielo») et à Luis Aceves Castaneda (le gentil garde dans «La Fièvre monte à El Pao» (France-Mexique, 1959) et le bon chauffeur de «Subida al cielo»). Bref, «Abismos de pasion» derrière des traits trompeurs de simple adaptation est une grande uvre de Luis Bunuel, remplie de passion et de sa violence lyrique nécessaire.