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Histoire ennuyeuse, rôles outrageusement artificiels, heureusement qu'il y a quelques belles images pour sauver le film.
Très belle réussite de la part de Carlos Vermut ! L'esthétisme visuelle et sonore nous transporte dans un univers pop intéressant. Je recommande !
Bon bah encore une déception pour un film soit disant digne des meilleurs "films de serial killer". Au passage le titre n'a RIEN a voir avec le contenu : on ne suit pas le serial killer durant tout le long (la preuve, première apparition : à 24 minutes sur 56...), et à aucun moment on le voit écrire dans un journal. Certains dialogues sont coupés au milieu (à 11 minutes : "T'a pensé au..." et pas de suite!). La qualité: comme avec Peur bleue (1986), on dirait que c'est une vieille VHS usée enregistré sur un DVD. Je ne le conseille pas, encore un film que vous oublierez aussi que votre dernière cacahuète...
Décidément, les français ont toujours du talent pour les films carcéraux, après ‘Un prophète’ en 2009 voici maintenant ‘Ombline’ qui est toujours sous forme d’un drame carcéral mais avec une histoire très différente, un très bon film. Le film raconte l’histoire d’Ombline, vingt ans, en prison pour trois ans. Quand elle apprend qu’elle va avoir un enfant, elle va tout faire pour le conserver auprès d’elle le plus longtemps possible et plus tard apprendre à l’élever en prison. A partir de la c’est une histoire assez bouleversante qui décrit les réalités que peuvent vivre certaines femmes qui donnent la vie en prison et qui par la suite doivent se réinsérer ou rester fortes malgré la séparation avec leurs enfants. C’est un film carcérale assez original dans le sens ou ce ne sont pas des thèmes très récurrents dans le cinéma et puis il n’y a pratiquement que des actrices (ce qui change des films carcéraux avec majoritairement des hommes). Le film est vraiment une réussite, un scénario emballant, une histoire carrée qui tient la route, des actrices qui sont toutes très bonnes dans leurs rôles respectifs et une bande son qui accompagne très bien le film. On retrouve beaucoup de scènes qui sont très émouvantes et assez justes. C’est le premier long métrage de Stéphane Cazes et on peut dire qu’il démarre sa carrière en beauté. C’est un film qu’il faut voir et qu’on peut presque tous apprécier pour ces multiples aspects (des belles leçons de vies, de l’action à certains moments vu que l’on est en prison, des retournements de situations, de l’émotion) et puis on peut aussi dire que c’est un film en partie engagé. Bref, un très bon film français d’auteur qui passe très bien vu que le fond et la forme sont à la hauteur ce qui fait qu'on ne s'ennuie pas. Un film qu’il faut avoir vu car il en vaut clairement la peine.
Le tableau d’une quiétude et d’une régularité bourgeoise (le haut de la moyenne bourgeoisie des années les plus prospères) tellement parfaites qu’elles en deviennent ironiques. L’aparté le plus réussi à cet égard est la séquence de la panne de la diffusion télévisée… Le cinéma de Chabrol a eu une période sèche, austère, inquisitoriale comme l’examen de conscience hérité de la Contre-réforme (avec le paradoxe de rendre les personnages d’autant plus opaques qu’ils sont fouillés). La fin, suspendue, totalement énigmatique, est des plus surprenante : on a le sentiment que le film congédie le spectateur pour ne plus laisser place qu’à une espèce d’intimité à la fois apaisée et perverse entre les deux principaux protagoniste.
Décevant!L'humour est vraiment très lourd,personnellement j'accroche pas,il n'y a pas beacoup d'actions,les personnages sont caricaturaux!!En revanche,la bande son est excellente mais c'est bien le seul élément du film à retenir!
Malgré le graphisme très « mignon », les thématiques abordées (deuil, confiance en soi) à la japonaise se rapprochent de celles vues dans « Coco » et « Ferdinand ». L’histoire est extraordinaire, les paysages sont superbes et les villages très bien animés (il y a même des perspectives animées !). Tous les personnages sont très forts, et l’émotion est souvent à son comble. A ne pas rater.
Même si les bandes annonces ne donnait pas vraiment le bon ton du film, je l'ai beaucoup apprécié. La métaphore de la solitude, que ce soit la solitude personnelle ou en temps qu'espèce humaine dans l'Univers, est très bien géré. Un film qui n'est pas accessible à tous, mais qui reste une bonne surprise, et l'un des films les plus intéressants de cette année dans la science-fiction. Même si Disney contrôle le calendrier de la Fox et sortent ce film en septembre ce qui est stupide vu que c'est le mois où personne va au cinéma, je suis content que la Fox reste indépendante dans ses productions. C'est sûr que c'est pas Disney qui n'aurait produit un film comme ça.
Tout juste sorti de l'industrie du porno (eh oui, même les plus grands ont ramé à un moment ou à un autre), Abel Ferrara réalisait en 1979 son premier long-métrage à vocation "artistique" (par opposition à sa "création" précédente) intitulé "The Driller Killer". Pas rentré dans le moule de l'industrie pour autant, le cinéaste a dès ses débuts affiché son goût pour "l'underground" et l'indépendantisme jusqu'au-boutiste. Passée une ouverture déjà située dans une Eglise (se repentirait-il de son dérapage cinématographique passé ?), nous assistons en effet à une description relativement glauque des tréfonds New-Yorkais entre clodos bourrés, jeunots complètement shootés et artistes qui se cherchent, à l'image d'un groupe de rock contestataire inventif quoiqu'un peu paumé mais surtout de ce peintre schizophrène interprété par Ferrara. Vous l'aurez compris, le metteur en scène manifeste depuis trois décennies un goût prononcé pour les descentes aux enfers en tous genres... Bon, ajoutez à cet univers très bien dépeint (avec rythme, justesse et sens du cadre) une métaphore bien construite de la création et vous obtenez un drame psychologique qui fait mieux que se défendre et arbore très haut le style revendiqué de son auteur. Et puis, il y a une deuxième partie à "The Driller Killer" qui ressemble à une petite série B bricolée ; en rendant hommage à Argento et cie, Ferrara empêche ses chevilles d'enfler et s'adonne à un jeu de massacre assez délirant, limite parodique. Quitte à se lancer dans un genre, autant en extirper toutes les facettes... Avec humour et talent, Ferrara pond une production aux moyens dérisoires mais aux effets pas si anodins que ce qu'on pourrait croire. Que vous le voyiez sous un angle horrifique (à prendre au dixième degré) ou sous son côté plus "auteur" (mais dans ce cas, c'est un peu plus sérieux), "The Driller Killer" se regarde avec grand plaisir. La première pierre de l'importante filmographie d'un réalisateur bien déjanté, j'ai nommé A. Ferrara.
Un film vraiment magnifique. Beaucoup d’émotion, et Jim Carrey exceptionnel
Il n'y a rien de pire qu'une comédie pas drôle et ce film en est l'exemple même: mal joué, filmé comme un mauvais téléfilm, c'est un naufrage total.
Une comédie musicale digne de la grande époque de Gene Kelly et Fred Astaire!! Même si Catherine Zeta-Jones et Renée Zellwegger ne sont pas de grandes danseuses, elles sont d'excellentes actrices et s'acclimatent parfaitement aux remarquables numéros musicaux, réalisés avec humour et entrain. Richard Gere offre une belle prestation lui aussi. Une très grande réussite!!
se film et nul lisé le livre il é 10 foix mieux
Pas un gramme de délire dans la beuze,tout est calamiteux des gags ultra poussifs et dépourvus d'humour. A l'image moche et aux acteurs nullissimes. Bref un truc pourrit comme seul Mickeal Youn peut en être capable. Croire que l'on a du talent et de l'humour en veut pas dire que l'on en a.
Dur, dur de reprendre la saga en main après l'épisode exceptionnel de Martin Campbell, Marc Forster le fait en enchaînant scènes d'action sur scènes d'action avec un souffle et une énergie époustouflante. Un grand film d'action.
Trop trop drole et emouvant: on a adoré le film surtout en 3D. On se demande meme si on ne va pas retrouner le voir
le theme est interessant mais il est traité d'une facon tres speciale. on s'ennuie des le debut et jusque la derniere minute. une suite de temoignage avec pour commencer des visages floutes...on s'ennuie ferme!
Film ennuyeux, très lent autant que long. Aucune émotion, un jeu plat, des dialogues pauvres. Ce n'est pas une épopée ou une aventure mais un désastre... aucune fibre pour nous faire vibrer. Les scènes de batailles sont dignes d'un grossier spectacle de "son et lumières" sans moyen et emprunt d'amateurisme (dans le mauvais sens du terme)...
trop théatreux et prententieux meme si de beaux moments sensuels peuvent apparaitre ca reste tres parisien intello...
Pur film d'action des année 90 comme Walter Hill sait tres bien les faire Bill Paxton est genial en heros naif et Ice T et Ice Cube sont géniaux une pure série B sans prises de tetes menée tambour battant avec des séquences d'anthologie.J'adore !!!
A mourrir de rire ! Surtout grace au lama dont l'accent est irresistiblement drole et qui donne un petit plus ... Bon l'histoire est moins bien que les deux premiers mais on s'marre quand meme .
J'ai vu ce film en avant-première pendant mes vacances, c'est la première fois qu'un film me déçoit autant! Mais pourquoi avoir choisi une actrice qui n'en était pas une : froide, inexpressive, trop jeune pour le rôle, en un mot nulle! Les autres ne valaient pas mieux! J'ai perdu mon temps pendant 1h30! Pas d'action, pas de sentiments, pas de suspense. On ne sait pas pourquoi mais il y a des scènes chantées?????N'allez pas voir ce film....
Résumons : c'est l'histoire d'un homme qui revient sur son passé de révolte, passé (bis) à reconstruire un paysage derrière des ruines dans un pays en guerre; cet homme aura certains délires paranoïaques en ce qui concerne d'avoir des idées pour un prochain film et il "tombera" amoureux d'une banquière engagée dans sa vision bien nette de cinéphile. vraiment, comme histoire, on pouvait pas faire plus tarabiscoté, mais à l'écran cela offre un rendu sympathique mais pas forcément intéressant, Romain Goupil divaguant entre des délires imposés par son esprit en ce qui concerne non pas seulement l'art, mais aussi la politique, la sexualité ou la mort. Il surcharge ainsi son projet et perd le spectateur en bout de route... Dommage, car il sait attirer le regard de par certaines scènes d'humour burlesque, surtout avec un final fort ravissant. Un plaisir contemporain limité par sa fausse morale, donneuse de leçons du dimanche.
Que dire ? Ah oui : ce "film" est un long clip de MTV sponsorisé par Pepsi (qu'on voit très souvent à l'écran). Hormis cela et les filles à la plastique assez sympathique rien à signaler, enfin si mais pas en bien : _ ce clip est vraiment fait par des ados pour des ados, mais catégorie basique, voir puceaux. _ d'ailleurs l'histoire n'est pas le spring break, c'est plutôt un "docu-fiction" sur un puceau texan, ça fait moins envie d'un coup hein ? _Pas réaliste du tout (genre aux USA aucun jeune n'est obèse ou mal foutu, ou ils ne vont pas au spring break...) _ Du coup les personnages sont des cliches américains, les renoi toujours en dehors de tout et toujours à chercher la classe, les blondes sexy, le beau gosse coucheur, le coincé... _ les acteurs sont mauvais, on les sent débutants, ils regardent trop la caméra et rien ne ressort de leur jeu, en plus plusieurs sont plus vieux que leur perso et ça se voit. _ la mise en scène c'est à la mode real TV, donc 1 minute sur un perso, puis un travelling paysage qui sert à rien, puis on passe à un autre perso pour voir ce qu'il pense, ce qu'il a à dire de très profond... Du coup on a toujours les mêmes images (ça coûte moins cher), et le rythme est très haché. _ la VF est affreuse, décalée, voix trop vieilles, pas de peps, ça ne suit pas les actions et c'est juste moche, raté sur toute la ligne. Les dialogues sont un mix d'American Pie et de Beverly Hills, en plus vulgaire. _ La musique va dans tous les sens, ça colle à l'esprit mais c'est moche, bien sur c'est à majorité MTV, et on met des morceaux + classe ou classique quand on passe la scène romantique, ça fait bien lourd. Au final ça ne mène à rien, ça n'apprend rien, ça ne montre rien (ou pas vraiment réel), ça ne fait pas rire, et même un ado, pour peu qu'il ait un peu d'esprit critique, va rejeter cette bouse...
Une pépite méconnue qui aurait sans doute eu toute ses chances dans un festival de cinéma international pour lui permettre d'éviter de sombrer dans l'oubli. Parvana, une enfance en Afghanistan dépeint les tourments de l’Afghanistan avec doigté mais surtout du culot, et quel culot ! L'impitoyabilité de la Charia imposée à l'extrême par les Islamistes est employée à bon escient non-seulement dans un but de dénonciation mesurée (pas de gros violons, juste la dureté de la situation) mais est en plus nuancée (les différents personnages y participants) en ne représentant le manichéisme que sous forme fictive (le conte) pour mieux en contrebalancer l'horreur de la réalité et les absurdités qui poussent l'héroïne à devoir se travestir pour soutenir sa famille. Son chemin mis en parallèle mis en parallèle avec celui du conte qu'elle transmet tant à elle-même qu'aux spectateurs et à son entourage (avec une magnifique animation au passage) apporte un niveau de lecture supérieur qui donne à ce film un message universel sur la guerre et la négativité qui a plongé le pays dans une spirale anti-libérale inepte. Violent mais sachant rester sage et poétique exactement quand il le faut, maîtrisant parfaitement son sujet, ce film d'animation est à voir absolument.
Je l'avais bien aimé à sa sortie, mais le film a pris un sacré coup de vieux maintenant. Je lui préfère même le deux que j'ai pourtant moyennement aimé. Un film de kung fu/d'action typique "made in Jackie Chan" saupoudré de sauce américaine, zéro originalité, du déjà vu et revu.
Le gros dur qui joue un rôle de femme c'est du déjà-vu maintes fois avec D.Johnson ou V.Diesel. C'est une gentille histoire pour fillettes de 4/5 ans.
Jesus Franco nous livre une nouvelle fois un film mélangeant érotisme et horreur cheap. Le tout avec sa mise en scène particulière, un brin psychédélique avec l'utilisation de zooms et de flous. Toutefois, le film reste moins abouti que son Vampiros Lesbos.
A part Katherine Heigl , le film est d ' une nullité inter - galactique , un vrai désastre ...
un beau film , vrai , angoissant , stressant ....cette femme a un tel courage face à cette situation , je ne peux qu'admirer ....quelle douleur pour la mamie de savoir son petit fils si loin , lui aussi est perturbé par cette situation ....bravo à la réalisatrice et au courage déployé , puisque cette situation a été la sienne ....
Un très bon film de guerre, qui aborde un sujet original et jamais exploité auparavant. Pendant près de deux heures, on se trouve pris au coeur de l'action, et sous tension. On ne s'ennuie vraiment pas ! Détonant !
Ce film ose beaucoup moins que le 1èr volet,sa reste gentillet,bref des scènes qui se regarde,mais qui resteront pas dans les mémoires.
J'avoue que j'y suis allé un peu à reculons, parce que Kiefer Sutherland, c'est quand même Jack Bauer, et que je le voyais mal dans un film d'horreur. De plus, je me demandais bien comment un film pouvait faire peur avec une histoire de miroirs. Et puis, j'ai quand même décidé de faire confiance à Alexandre Aja, qui a quand même réalisé d'excellents films d'horreur, "la colline a des yeux" et "haute tension" en tête. Et j'ai eu raison de lui faire confiance, car il remporte le pari haut la main. Kiefer Sutherland est excellent dans son rôle de flic brisé, et tous les acteurs sont crédibles de manière générale. La mise en scène est très efficace (j'ai eu quelques sursauts!). Les effets spéciaux sont tous simplement époustouflants, là vraiment, chapeau bas! Pour modérer un peu mon ardeur, je dirais que la première partie du film est plus angoissante que la seconde. Mais malgré ça, la toute fin du film est vraiment brillante. Pour parler des maîtres de l'horreur, on encense souvent John Carpenter, Wes Craven, Dario Argento... Personnellement, je trouve que notre Alexandre Aja national les surpasse tous!
Je l'ai trouvé super :) Une belle histoire, des bons acteurs ! J'ai passé un bon moment en le regardant.
Un groupe d’ami fait naufrage sur une île à première vue déserte. Sauf que celle-ci est en fait habitée par des monstres sanguinaires… Voilà pour le synopsis de ce "Primal" qui pompe méchamment sur Predator et The Descent. Sauf qu’évidemment, on est bien loin de la qualité de ces deux chef-d’œuvre, la faute surtout à la mise en scène de Roel Reiné qui manque clairement d’inspiration et qui ne possède pas suffisamment de séquences gores. De plus, les maquillages concernant les monstres sont assez mal conçus, ce qui fait que l’on est loin d’être terrifier quand ils apparaissent à l’écran. Reste la présence de jolis paysages, d’un casting plutôt convaincant (où apparaît d’ailleurs un certain Lance Henriksen), mais il faut reconnaître que l’ensemble sent clairement le réchauffé et que ce long-métrage n’apporte donc rien de novateur au cinéma de genre.
Jeux de rôles ou jeu de dupes, je dois avouer que jusqu’au bout j’ai des doutes. Le film ne tient à rien, une Italie rêvée, une Toscane de cinéma, beaucoup de sentiments exprimées, mais ça ressemble à une démonstration, les sentiments exprimés eux-mêmes ne tiennent presqu’à rien. La confiance entre Kiarostami et les acteurs doit être énorme pour se risquer dans un tel épanchement, et une telle sécheresse dans la mise en scène. Tout autre qu’une actrice d’un talent inférieur à Juliette Binoche se serait sûrement cassé les dents, et on sombrerait dans le ridicule. Elle est pratiquement toute seule et le mâle fait de la figuration, faux/vrai couple à sens unique. Là on est tout le temps dans l’artifice, à se demander si c’est vrai ou faux, exercice de haute voltige très intello dont le but semble être la perte du spectateur dans un méli-mélo. Et puis tous ces sous-titres à un moment ça donné mal à la tête, c’est synonyme de sérieux, mais qu’est-ce-que c’est fatiguant quand ils parlent trois langues, et passent tout le temps de l’une à l’autre, ça complique inutilement les débats et rend lourd, un film qui ne demandait pas tant.
C'est un téléfilm produit et donc diffusé sur TF1, ne vous attendez du coup pas à du grand art, mais dans son registre modeste et divertissant, « Tu es mon fils » ne démérite pas. C'est parfois un peu lourd et loin d'être d'une grande originalité, mais dans le genre polar relativement bien mené, brouillant les pistes avec une certaine habileté et parvenant (légèrement) à nous surprendre parfois, celui-ci peut faire l'affaire le temps d'une soirée. Rien de très marquant donc, mais honnête.
Dès les premières secondes, on s'aperçoit que l'on a faire, plus à un format téléfilm de mauvaise qualité. Je n'ai pu tenir que 2 minutes, tellement l'évidence saute aux yeux. 1 demi-étoile.
AMISTAD nous plonge en 1839, dans l'horreur de l'esclavagisme. Tous le film est un puissant plaidoyer sur le thème de la liberté, illustrée par le charisme de nombreux acteurs. Une histoire vraie remarquable et méconnue, que Spielberg, ce réalisateur humaniste, nous fait découvrir par une réalisation qui ose montrer l'esclavage sans aucun détour. AMISTAD est l'histoire d'une révolte aux images impressionnantes qui sont des arguments à charge pour dissocier les deux violences en présence: celle de l'oppresseur, et celle de l'oppressé. AMISTAD est construit autour de nombreux dialogues qui invitent le spectateur à réfléchir sur la liberté des peuples. Par une prestation magistral, Anthony Hopkins nous livre un superbe discourt sur cette liberté, qui pour lui commence par la vrai nature de l'homme ( ce que nous sommes, est ce que nous avons été ). Cette liberté faite aussi à la base de morales, qui mettent en place des lois pour combattent toute forme d'esclavage. AMISTAD est un long métrage confondant des cultures différentes. AMISTAD est un film qui s'écoute plus qu'il se regarde. AMISTAD est un film sur le combat de la parole, une arme de persuasion pouvant aider à se délivrer des chaines, créées par des esprits envahis de haine alimentée par le racisme. Une réalisation très intéressante, qui se regarde sans lassitude.
Un bon gros navet avec tout ce qu'il faut là où il faut pour agacer au plus haut point. Un scénario des plus mince, une mise en scène approximative, des acteurs à la dérive et pour couronner le tout des dialogues ridicules, ah et j'oubliais une VF complétement loupée. Bruce Willis vient cachetonner, Ryan Phillippe lui emboîte le pas, Randy Couture s'est paumé au passage et la palme de la médiocrité revient bien évidemment à 50 Cent qui est tout sauf un acteur. Les 10 premières minutes en revanche sont sympas mais la suite n'a absolument aucun intérêt. Passez votre chemin.
thriller très très lent , les acteurs ne sont pas très crédibles Baldwin toujours dans les mêmes rôles de pervers on se doute un peu de l'intrigue dés le début mauvais
Cette très belle aventure de la plus célèbre tortue du petit écran fait preuve d'un très beau portrait familial et d'une approche de la mort en douceur pour les plus petits. Onirique et juste, ce Franklin est aussi un moyen de s'évader de ce paradis perdu, la famille. Et c'est peut-être en cela, le succès de cette parfaite famille.
Ce film m'a beaucoup touché aussi bien par son sujet que par la manière dont l'histoire est traitée. Peu de dialogues, on comprend rapidement que le gamin est déjà bien blindé au regard de la vie qu'il a mené. Le road movie est un peu iniatique, il part sans savoir vraiment ce qu'il va trouver. Certaines personnes vont l'aider, d'autres le rejeter de manière abrupte mais il ne semble pas spécialement déstabilisé, son but étant de retrouver son père. La fin est un peu abrupte, j'aurais aimé savoir si sa quête continuera ou si il retournera chez sa mère.
Un scénario déstabilisant, et bizarrement organisé. James Franco, qui est soit dit en passant un acteur formidable, joue ici le rôle d'un personnage détestable (drogué, violent et sens aucune morale). Vers la fin du film le rythme s'accélère et l'enchaînement rapide des prises de vues nous laisse à penser que la fin est proche (la fin du film est peut être celle de sa vie..) jusqu'au moment où les rôles s'inversent.
Hell or High Water, poursuite mélancolique dans un Texas asséché par la crise, fait courir et se camoufler ces comanches modernes, ennemis de tous temps et seigneurs des vallées. Ces figures traversant loi et banditisme luttent contre cette asphyxie financière, traduite dans de superbes plans de champs brûlés où quelques cow-boys interrogent leur héritage. Tel No Country For Old Men, le film de MacKenzie invoque le western, ses virées injustes et ses solitudes impitoyables, où le pick-up de nos voleurs fait fuir un cheval texan et affronte la voiture tunée de gangsters au rabais dans le même plan. Le polar croise alors le chemin de la comédie noire à travers quelques lignes de dialogue bien racées, les tords de l'Amérique en ligne de mire, jusqu'à la dernière ligne droite qui impose définitivement son élan désabusé. Jeff Bridges domine sans conteste par son flegme universel, tiraillé de quelques touchantes fulgurances, mais c'est surtout la folle performance du sous-exploité Ben Foster qui prend aux tripes. Épuré et amer, bercé par l'excellent son de Nick Cave et Warren Ellis, Hell of High Water expose magnifiquement la chevauchée d'un pays rongé par la finance, son nouveau Goliath.
Soap que ne cache un récit plutôt "fashion et prétentieux mais surtout usuel.
Un navet pas original, mal réalisé, avec un scenario médiocre et surtout une mise en scéne atroce. 7/20
un film un peu brouillon, qui bouge bien, malgré des dialogues assez plats et un manque de budget flagrant !!!