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"Barry Lyndon" est un des grands chefs-d'oeuvre de Stanley Kubrick. Adapté du livre éponyme de William Makepeace Thackeray, le film retrace la vie d'un irlandais arriviste du 18ème siècle, qui va connaître une existence pour le moins mouvementée, au gré des évènements de l'Histoire. Comme toujours avec ses films, Kubrick a pris beaucoup de temps pour le préparer et le tourner, afin de le rendre le plus crédible possible, et ce, à tous les niveaux. Grand soin a été ainsi apporté à la mise en scène (avec notamment une utilisation très intéressante du zoom), à l'éclairage (le film a été entièrement éclairé avec des lumières naturelles, faisant de chaque scène des véritables tableaux vivants), aux décors et aux costumes (somptueux), ainsi qu'à la musique (très bien choisie, comme d'habitude avec ce grand cinéaste). Ryan O'Neal surprend dans le rôle-titre, tant il s'éloigne de ce qu'il avait pu faire auparavant. Derrière son visage plutôt lisse, il apporte à son personnage un mélange d'espièglerie et de mesquinerie. C'est sans aucun doute le rôle de sa vie. Marisa Berenson y trouve aussi son meilleur rôle et sa beauté incandescente irradie l'écran. Ils sont entourés par de très bons seconds rôles, en particulier Patrick Magee. Dans la riche filmographie du maître, il est difficile d'avoir une préférence, mais "Barry Lyndon" ne serait pas loin du sommet pour moi.
Le film n'a tout simplement rien à voir avec les deux premiers volets de la sage Beethoven !
Ah! Les 7 ! Ce casting qui me faisait rêver étant gamin ! Cheminant vers l'école, je m'imaginais étant Mc Queen, Bronson, Coburn-pour le lancer de couteau:fabuleux!-, Wallach, pourquoi pas ? ^^ Et ce thème ! Mes grands-parents avaient un disque de musique de western et que n'ai-je écouté sans lassitude ce thème rêveur d'Elmer Bernstein !!! Et même si depuis, je ne jure que par Leone ou Eastwood, Les Sept Mercenaires restent à ce jour un de mes westerns préférés !!!
L’âge d’Or du cinéma porno Hollywoodien a vu le jour après le succès fulgurant de Gorge profonde (1972), par la suite, une multitude d’œuvres ont vus le jour, dont certaines ont gagnées leurs lettres de noblesse, justifiées ou non. C’est le cas pour Derrière la porte verte (1972), catalogué « film de cul culte », alors que ce dernier n’a absolument rien de spécial. Après avoir réalisés une multitude de courts-métrages pornos soft et hard, Adrienne Mitchell & Artie James passent à la vitesse supérieur et réalisent des longs-métrages, dont celui-là. Une œuvre pour le moins déroutante et très expérimentale, qui devrait en dérouter plus d’un. A voir cependant pour son côté cul(te) et surtout pour la beauté de Marilyn Chambers.
Vraiment on est loin d'un super film histoire basique mais déprimante Dommage car les acteurs jouent vraiment bien !
Un film long et lent qui m'a laissé sur une impression difficile.;Ce personange double est peu crédible.;Il y a un climat oppressant gratuit.;Le scénario est mal ficelé, On ne voit pas vraiment où on veut en venir. Bien dirigé ,comme d'habitude avec Cronenberg avec de bons acteurs, mais le sujet complexe et mal cerné.
"Assassination nation" est un film décousu qui passe d'un début" teen-movie" à une sorte de "revenge" (gentillet quand même) sous fond de dénonciation de la vie privée sur les réseaux sociaux. Cette transition de phase est mal amenée et ennui rapidement le spectateur. On sent bien que le réalisateur n'est pas au premier degré mais dans ce cas il aurait fallu que ce soit assumé.
Même si le format du film apporte une petite innovation, le récit documentaire de ce millionnaire ne convainc pas.De maison en fait des tonnes et fini par agacer... Dommage l'idée de départ était bonne
Du travail d'amateur qui ne mérite aucune étoile ! Le sujet, les gangs de rue de Washington, est intéressant mais là, ce n'est pas du tout exploité ! Absence totale de moyens, de scénario ! La pochette du DVD nous fait croire que Morgan Freeman détient un grand rôle mais ce n'est pas le cas. Par contre, le titre français est significatif, c'est un crime de s'associer pour un projet aussi pourri ! Même si vous n'avez rien à faire, faites demi-tour !!!
;comment???? juste une salle à Paris et une ou deux séances par jour pour cette pépite belge??? la vie est vraiment trop cruelle. j'ai adoré cette comédie (fine) dramatique (mais pas trop) qui suit les tribulations d'un ado morose et idéaliste et de sa famille pas triste, elle. Alexandra Lamy est touchante en tata un peu fofolle et tous les comédiens sont au diapason. une vraie bonne surprise, qui a déjà 3 ans, pourtant. foncez voir cet hymne à la vie et à la famille (même si comme moi, on n'aime pas ça ^^), et pour couronner le tout, la salle est superbe. ça serait vraiment dommage de s'en priver!
Malgré quelques scènes assez marrantes et un casting plutôt bon, le film ne m'a vraiment pas passionné pour son thème, le scénario très linéaire et l'humour qui ne fait pas toujours mouche. Bref, un film assez ennuyeux dont j'attendais patiemment la fin.
La bande-annonce m'a fait rêver d'un film plein d'actions et de rêves. Mais le film ne m'a vraiment pas plu, il est long et l'histoire ne tient pas vraiment debout. L'enchaînement des scènes ne donnent pas envie de finir le film, et la fin est décevante.
Sous couvert de sa fantaisie visuelle, Agnès Jaoui fait d'une histoire d'amour classique un fourmillement d'histoires secondaires réjouissantes et ne tarissant jamais le fil de l'histoire. Le plaisir des acteurs est communicatif et fait toute la sève de ce film super sympa!
Aye aye aye, Ca-ramba-tastrophe. Les débuts de Rodriguez furent laborieux, certes, c'est bon à savoir, certes, mais de là à nous en faire subir la preuve en images, ce n'était vraiment pas nécessaire. Autant Sam Raimi, sans le sou, réussit jadis à faire un vrai film culte, autant là, avec beaucoup trop de pesos gâchés, Robert nous à pondu une véritable machine de torture audiovisuelle. Absolument rien ne vient relever le niveau, nada, ni les acteurs, tous plus maçon que véritables tueurs, ni les images tournées de trop près au 9mm, ni même l'embryon crevé de scénario pré-Desperado. Esta película es nula !
Impossible de mettre 0 Etoile pour noter ce film sur ALLOCINE, dommage. On se croirait dans la réalisation d'un long métrage amateur, dans tous les domaines, des acteurs aux décors en passant par les effets spéciaux, bref je n'ai pas pu terminer le film. J'aurais mis 5 Etoile si c'etait une comédie.
"Marathon man", c'est l'histoire d'un mec qui se retrouve empêtré dans une affaire de diamants et d'espionnage à laquelle il ne comprend rien, et qui devra mettre à l'œuvre ses talents de coureur pour survivre. Le scénario, rien qu'en lui même est déjà une réussite. Il est sans failles, rythmé, et tout à fait crédible, bien qu'un peu compliqué. Ensuite, au niveau de l'interprétation, c'est du béton, avec un William Devane terrifiant de réalisme et de spontanéité, une Marthe Keller (si si, c'était bien elle la demoiselle d'Avignon!) sobre, et un Dustin Hoffman auquel on s'identifie très facilement tant il est impressionnant de vraisemblance. La mise en scène de John Schlesinger est presque brillante, et elle instaure un suspense oppressant, et toujours croissant. Extrêmement efficace.
Renoir sort un film à l'esprit américain entre violence et candeur trop préfabriquée. On retrouve un peu des qualités du réalisateur mais pas son âme. Par ailleur le scénario reste vraiment trop prévisible et Dana Andrews un peu vieux pour le rôle.
Trés mauvais résume trés bien mon avis : des effets spéciaux kitch et souvent trés nul (sauf le mini éléphant). Le mexicanos, que d'habitude je porte haut en estime est ridicule tout du long et tartable de surcroît! Rien ne tiens la route, tout est archi rajouté, rien n'est cohérent (c'est un fan de SF qui écrit pourtant). A fuir a toute enjambées, en allant le plus loin possible. (La lune ou le centre de la terre).
J'ai vu un film... décevant ! Alors voilà, vous réunissez Lucchini, Cluzet, Zylbertstein, Casar... et d'autres, vous vous dites, super une "petite comédie française, bien de chez nous"... Bon, ben vous avez des solistes qui sont talentueux, dans un film qui ne décolle pas... On s'ennuie un peu, on baille beaucoup, on sourit une fois... Et lorsque que la cloche sonne, on éteint tout.
Un de ces jours j'aimerais me rendre sur le tournage d'un slasher movie rien que pour voir , car vu le résultat ils doivent pas souvent recommencer les prises.Le scénario du premier était déjà bien pourri mais alors celui là ça repousse les limites : les rescapés du premier vont de nouveau avoir à faire avec le pécheur psychopathe , qui ce coup si va les faire aller sur une île et va même impliquer son fils dans l'histoire , donc en gros le fils aussi est un taré , c'est du bon scénario ça hein ???Les scènes de meurtres sont toujours aussi grossières , les dialogues sont catastrophiques , tout comme les jeux d'acteurs et bien sûr vous l'aurez compris ça fait aussi peur qu'un épisode d'Alerte à Malibu.En plus de ça c'est très très mal mis en scène , à tel point qu'on accorde que peu d'intêret à l'intrigue , on se demande juste quelle est la prochaine à se faire transformer en Kebab.Bon allez pas la peine de s'attarder , ce film est une merde , évitez le.
Voilà un titre qui en dit long! Avec beaucoup de naturel, la rèalisatrice Jeanne Labrune signe un film dur et sombre qui n'a pas froid aux yeux! Une histoire d'amour torride et exigeante où le dèsir ne cache pas son nom et où l'homme ne mène plus tout à fait la danse! Dans une de ses plus belles prestations, Nathalie Baye cède aux avances de Daniel Duval dans une spirale qui va dètruire à petit feu sa vie! En effet Baye va être entraînèe dans une passion aux limites du supportable dans un rôle particulièrement physique qui marque un tournant dans sa prestigieuse carrière! il en sort au final un excellent psychodrame qui donne une impression de gêne dans sa violence et sa crudité, en reprenant parfaitement les paroles d'une chanson populaire: "L'amour est enfant de bohème, il n'a jamais jamais connu de loi. Si tu ne m'aimes pas, je t'aime, et si je t'aime, prends garde à toi". Une histoire de passion donc, mais aussi une histoire d'exigence, où Nathalie Baye, èpoustouflante, force l'attention en portant à elle seule cette passion dèvastatrice au fèminin...
le mignon petit documentaire que voilà, simplement remarquable.
Tout simplement pas possible pour moi, je me suis vraiment ennuyée malgré quelques moments divertissants. Le film est vraiment soporifique.
Beaucoup vont hurler à l'hérésie, mais ce petit film est simplement un monument du nanar. Il dispose de toutes les qualités du genre, et à bonne dose! Rien que le scénario (composé sans doute de gars sous lsd) vaut le détour tellement il est incohérent, incompréhensible et truffé de non-sens. Heureusement que les scènes inutiles, les costumes hors du commun, seconds rôles invisibles et allusions phalliques font un ensemble unique. Bref ce film m'a laissé sans voix tellement tous ces détails en font un mélange comme je n'ai jamais vu!
Trop mou, trop nul, rien d'autre a dire.0
Bref, un film qui cherche a démontrer que la corruption peut être pratiquer par des politiques de gauche, comme de droite..... Ce dernier argument est tout a fait crédible. Cependant, d'une certaine manière, dans ce film la corruption parait justifiée...... Un film très certainement "propagande", qui arrange bien les intérêts du gouvernement actuel. Pas étonnant d'y voir un certains "Christian Clavier" comme l'un des acteurs principaux. A voir, pour le croire.................
"Entre les murs" est un film très réaliste sur le quotidien des professeurs qui doivent se battre perpétuellement contre des jeunes indisciplinés, moi-même je suis sortie de l'école il y a peu et les cours se passait exactement comme dans le film. Donc respect aux professeurs qui devraient avoir le plus beau métier du monde, mais la réalité c'est que c'est l'un des plus dur à exercer. Le film est magnifique on a vraiment l'impression d'être un spectateur au milieu de la classe et je crois qu'il n'y aucun véritable acteurs dans ce film donc je leurs tire mon chapeau à tous. Le cinéma Francais existe toujours.
Sur une trame potiellement forte, je n'ai ressenti aucune émotion au récit et à son traitement. L'accessoire ne fait pas le fond de l'histoire : J'ai été impressionné par la quantité de vehicules d'époque mais surpris par de multiples invraisemblances ou loupés. J'en cite qq unes en les masquant:On voit l'héroïne dans deux séquences pour passer la petite annonce pour rechercher une autre déportée mais aucune évocation du comment elles se sont retrouvées. / Le jour où les 3 femmes se retrouvent, l'héroïne retrouve son amie qui vit aux Pays Bas, laquelle est accompagnée de leur amie commune qui vient du Canada, en faisant la surprise de sa venue à l'héroïne! / La première phrase adressée à cette femme inattendue qui vient du Canada :"Mais tu devrais être morte toi!"/ J'arrête là.
Une production tv nettement au dessus d'une grande partie de la production cinématographique actuelle. Les acteurs sont excellents, on se plonge facilement dans cette reconstitution instructive avec en plus des moments assez drôles. En même temps le film souligne la grosse manipulation qu'il y a eu autour de la télé réalité moderne avec les débats qu' il y a eu en France alors que tout les professionnels et intellectuels savaient que ce n'était que de la manipulation.
Particulièrement réussi ! Retracer les états d’âme de deux, trois,adolescents dans les années 50 aux Etats-unis n'est pas une mince affaire .Le film tout en restant soft reflète à merveille cette longue épopée - qui pour ma part mériterait une suite Encore bravo !
Un ratage complet, du en grande partie à la mise en scène ultra molle de Michael Anderson. Les scènes s'étirent en longueur, pire encore, le voyage de Phileas Fogg n'as pas de réels enjeux. Reste un casting hallucinant de star utilisées de manière plus qu'étrange, on retrouve dans divers seconds rôles ou pour des apparitions : Buster Keaton (en contrôleur de train, rôle ironique pour celui qui fut " le mécano de la générale "), Marlène Dietrich, Frank Sinatra en pianiste de bar, Fernandel en cochet... A part ça, cette adaptation réussit l'exploit d'être plus ennuyeuse que celle avec Jackie Chan.
J'ai été très agréablement surprise en voyant ce film. Au début, j'avais un peu peur que ce ne soit qu'une copie du walt disney. Mais pas du tout. Et les batailles ne sont pas du tout désagréables à regarder. Il m'arrive parfois de fermer les yeux à cause de la violence de certaines batailles dans les films. Là j'ai gardé les yeux ouverts du début à la fin. Je le trouve familiale.
Ce n'est pas avec seulement la matière -et la manière- d'un téléfilm à peu près correct qu'on peut faire un bon film. Dommage, car les acteurs sont quasiment tous justes, mais le message social, seul intérêt finalement de cette œuvre mineure, s'est perdu en cours de route.
Moi n'ayant jamais vu les autres films de la saga Warlock, je n'ai pas mais alors pas du tout accroché au film. En 2 mots : long et chiant...
Avant de réaliser la terrifiante série des [rec], Jaume Balaguero s'était fait la main sur un petit film d'horreur fort sympathique... Et le moins qu'on puisse dire c'est que c'est réussi ! Le scénario est superbe et nous plonge dès le début dans le vif du sujet : L'aile abandonnée d'un hôpital pour enfants est hantée par un fantôme qui menace les derniers occupants avant leur évacuation. C'est le prétexte à quelques scènes d'attaques génialement filmées et très effrayantes ; Le suspense est constant et l'angoisse monte crescendo jusqu'à la scène finale encore plus flippante que les autres. Les films de fantômes sont légion comme ceux qui mettent en scène un hôpital, un asile ou un internat, mais celui-là sort vraiment du lot par sa qualité et l'originalité de son intrigue. A noter également l'excellence de l'interprétation : Calista Flockhart (Ally McBeal) est géniale comme Yasmin Murphy qui joue avec brio la petite Maggie à qui on s'attache immédiatement. Je conseille vivement ce film à ceux qui ne l'ont pas encore vu.
mais... mais... il ne se passe vraiment rien dans ce film!
moi j'ai complètement adhéré et adoré. incapable de dire si c'est bon ou pas, mais j'ai retrouvé mon enfance, les situations, la vie de l'époque, et tout ça nimbé d'une certaine nostalgie poétique. mis à part qu'en 1981 on n'avait jamais entendu parler de Jean luc lahaye (ceux qui écrivent quelquefois devraient vraiment faire gaffe à ce genre de détails qui tuent quand on les connait) pour le reste, un sans faute, un film adorable, frais, joli...qui fait du bien
Venus Obscura un film sensoriel de Christophe Karabache. Un film qui ne laisse pas indifférent, une expérience intense, une rencontre constructive.
Si Lucio Fulci a réussi à réaliser des films de zombies marquants ("L’au-delà" et "Frayeurs" sont là pour le prouver), il n’en est malheureusement pas de même concernant ce film d’horreur qui s’avèrent même être un ratage quasi complet. L’histoire, qui est celle d’une fille qui se retrouve possédée par un esprit démoniaque après avoir reçu un étrange médaillon en Egypte, est d’un ennui profond et pire même concernant la mise en scène qui est totalement immonde. Le casting est en plus très médiocre et la photographie bien laide. Bref, pas de quoi être effrayer par ce long-métrage bien mal fichu et qui s’impose comme étant l’un des pires films chez ce metteur en scène !
la planete au tresor,qui fut l'un des derniers Disney 2D avant la sortie 7 ans plus tard de La princesse et la grenouille,est une adaptation libre et futuriste du celebre roman de R.L Stevenson,le tout remis au gout Disney:des scenes d'actions,de la romance,de l'humour,de l'aventure,du spectacle et des images de toutes beautés,le tout baignés dans la composition de James Newton Howard,meme si on connais un Disney quand on en voit un,Treasure'planet peut se targuer d'etre un des meilleurs Disney 2D depuis Le roi lion.
J'ai été très touché par cette histoire de famille... De ces retrouvailles entre frères et soeur. Un film sensible malgré quelques maladresses. Et tous les acteurs sont formidables!
Le Kid de Cincinnati possède une histoire qui manque considérablement d'intêret. Ce qui est regrettable car son casting 4 étoiles ( Steve Mc Queen, Ann Margret, Edward G.Robinson, Tuesday Weld et Karl Malden ) est à la hauteur, mais j'ai eu du mal à vraiment m'intéresser au personnage et à cette partie de poker que j'ai trouver finalement guère intéressante. Ce long métrage manque aussi considérablement de suspense - à part à la fin - et possède finalement sa plus grande qualité en ce qui concerne la photographie. En effet, l'utilisation de la couleur est souvent employé de manière judicieuse, ce qui m'a grandement aider à visionné le film jusqu'à la fin. Il s'agit donc d'une oeuvre de Norman Jewison pas totalement déplaisante, mais souffre malheureusement d'un gros problème au niveau de la narration, ce qui empêche notamment son super casting d'être mis en valeur.
Un lundi après midi classique, le film passe sur Canal . Je regarde les premières scènes, '' Encore un film à la con à la sauce cinéma français" que me dis je.. Et puis je vois qu'on parle de foot, mieux que le film nous raconte l'histoire d'un jeune footeux intégrant un centre de formation. Etant fan de ce sport, je décide de me laisser tenter par "Les Petits Princes" et que ne fût pas la bonne idée que j'ai eu ce jour la. Le film est à tout point de vue un chef d'oeuvre ! On nous raconte l'histoire de JB ( Jouer par le futur grand du cinéma français Paul Bertel, j'en met ma main à couper ! ) qui intègre un centre de formation tout en ayant un problème de santé. Son histoire nous évoque ici toute sorte de problèmes ( Les difficultés d'intégration,des problèmes de clichés sur blancs,du fait d'abandonner , le fait de tout sacrifier pour vouloir réaliser son rêve,les filles et j'en pense encore.. Le casting est tout bonnement exceptionnel,les scène de sport sont réussi à la perfection (l'ensemble du casting c'est entrainé pendant 3 mois avec un ancien formateur du PSG,cela aide bien ! ) et au final le film est d'une justesse impressionnante et ne tombe JAMAIS dans le cliché (Pourtant fortement présent dans ce genre de film Enfin bref, un chef d'oeuvre qui rentre dans mon TOP 3 des films de cinéma Français ! (Le réalisateur Vianney Lebasque est lui aussi passé par un centre de formation et a du arrêté suite à une bléssure, on est donc ici dans un réalisme optimal ! 5 étoiles de suite !
Très mauvais. Froid comme la glace aucune émotion ne passe.une description de cette relation disséquée avec l'implacable et glaciale précision d'une entomologiste à travers son microscope. Tout est laid et raté. De la diction effectivement complètement épistolaire à la musique synthétique et sinistre. Les actrices sont aussi raides que la mise en scène .Gemma Atherton a une voix nasillarde et aussi désagréable que son physique ingrat.elle n'a rien de Vita Sackville et surtout pas sa classe. Bref du temps perdu....
une histoire extraordinaire!!!!un pauvre type qui veut se venger suite a l’assassinat de ça gonzesse(le terroriste tue la fille mais laisse le mec regarder?) par des terroristes musulman extrémiste pendant ces vacances, alors il décide de faire justice lui même et après 18 mois d'entrainement (sous les yeux de la "CIA") à la MMA et au tir (sur des cible en papier), et après quelque contact sur le net, le mec ( ou "AMERICAN ASSASSIN") part en Libye pour tuer le grande méchant (tout seul et armé d'une lame de rasoir), c'est là ou l'histoire devient "extraordinaire".....un commando US débarque et tue tout le monde!!!! et le mec est recruter par la CIA!!!! et après 15 jours d'évaluation (on peut pas dire entrainement ici) le mec est choisi pour faire partie d'une mission ultra ultra ultra sensible!!!!!!..............c'est fou non? le reste du film est plus dingue que le début....une demi étoile pour le titre.
J'aurais vraiment aimé dire du bien de ce film : j'apprécie énormément le cinéma iranien, et la figure de Makhmalbaf, patriarche cinéaste (sa femme et se deux filles font également des films), est éminemment sympathique. Malheureusement, Le président est une fable un peu lourdingue qui ne trouve jamais son point d'équilibre. Le film commence par un tableau engoncé de dictateur mégalomane, se transforme ensuite en manuel de survie en milieu hostile, en rendant le vieillard tyrannique presque sympathique, pour finir en western néo-réaliste façon Sergio Leone meets Rossellini. On ressort de tout cela franchement déboussolé, fugitivement intéressé par certaines péripéties (la visite à la prostituée) et quelques idées de cinéma (la façon dont est filmé le retour du mari qui découvre que sa femme ne l'a pas attendu). Le film se déroule dans un pays imaginaire, et a été touné en Géorgie : Makhmalbaf est un éternel exilé. Si les acteurs géorgiens sont plutôt bons, la qualité technique du film est globalement en-dessous des standards de qualité habituels en terme de photographie et de montage. Le propos général est décousu et pétri de bonne intentions. Le film était présenté à Venise en 2014, dans la section paralllèle Orizzonti.
Très plaisante comédie où tout le monde en prend pour son grade : coureurs automobiles, paysans, urbains à la campagne, armée, cinéaste. Le film enchaîne les gags légers dans un désordre parfait et sympathique.Le film m'a donné envie d'aller me perdre dans ce désert rural où il y a toujours quelqu'un.
Un enchaînement de scènes et de dialogues sans aucun sens. Un film d'une nullité affligeante.
Je ne suis allé voir ce "Tomb raider" que pour Alicia Vikander (une actrice que j’aime beaucoup -Smile et je vais être honnête, il n’y a que ça à voir. En règle générale, les adaptations des jeux vidéo sont catastrophiques et cette tentative rejoint la plupart des précédentes avec peu ou prou les mêmes défauts (pauvreté niveau action, tristesse scénaristique affligeante ...) ...