CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une histoire réelle racontée avec force détails contextuels et analyse psychologique qui n'aboutit qu'à un petit thriller aussi limpide qu'un téléfilm. Pourtant tout est fait pour donner au projet un côté luxueux et sérieux avec en prime l'interprétation de l'excellent James Woods. Mais en dehors de lui, il n'y a rien à garder. Les autres personnages sont fades ou mielleux, les situations démonstratives, la narration trop appuyée. Dommage, James Woods méritait un meilleur écrin à son talent.
The Punisher n’est pas un très bon film d’action de Jonathan Hensleigh. La mise en scène du réalisateur reste fade, le scénario n’a rien d’original, semble peu travaillé et sans aucun intérêt et les acteurs comme Thomas Jane, John Travolta ou encore Rebecca Romijn se contentent du minimum syndical. En même, temps, je pense qu’on peut comprendre pourquoi…
Ce 7ème volet ne mérite pas de notre part une grande attention, au vu du précédent New Police Story. À la limite du huis clos, Jackie évolue dans une boîte de nuit, sorte de piège du méchant cherchant à se venger, ou du moins à découvrir la vérité sur la mort de sa sœur. Notre cascadeur acteur ne bénéficie pas d'un décors à la hauteur de son potentiel acrobatique et le film d'un scénario à la hauteur d'une production, et cette production d'une large distribution, ce qui explique son arrivée direct tout étagère.
Visuellement c'est plutôt bien fait; par contre l'histoire des personnages est insipide et ne rend pas justice à l'Histoire et un bon nombre de scènes manque de crédibilité, avec des acteurs moyens qui ne font rien pour les transcender; que fait Garbriel Byrne là-dedans?! Note : cette saleté de Blu-Ray possède soit-disant une piste de sous-titres mais on n'en voit que sur les scènes en Allemand (15% du film) et on doit subir un doublage effroyable (enfin il est juste plus mauvais que la moyenne mais un doublage est quelque chose déjà d'atroce à la base). Et puis pas de menu, pas de bonus, nul quoi!
Pirates des Caraïbes : la Malédiction du Black Pearl est le début d'une de mes sagas de films préférées. Je ne suis pas gaga de ce film mais il est quand même une grande réussite! L'acteur épatant le plus dans ce film est sans aucun doute Johnny Depp qui livre pour moi sa meilleure prestation dans un film. À la fois complètement survolté et intelligent, il arrive à rendre son personnage vraiment super sympathique et très original. Une interprétation exceptionnelle!!!! Orlando Bloom, Keira Knightley et Geoffrey Rush ne sont pas en reste et sont eux aussi extraordinaires!!!! Le scénario est très bien construit mais je trouve que certains dialogues ou situations sont un peu trop fleur bleue et pas assez crédibles de temps en temps. Mais bon, l'histoire reste quand même vraiment bien mais c'est vraiment l'humour qui domine dans le film, certaines répliques sont vraiment drôles et Johnny Depp est souvent hilarant!!! Mais le plus gros point fort de Pirates des Caraïbes est sans aucun doute la musique CULTE de Klaus Badelt!!!!! Mais qui ne connaît pas le fameux thème principal de Pirates des Caraïbes?? Klaus Badelt signe ici sa plus prestigieuse composition!!!!!! C'est d'ailleurs une de mes musiques préférées!!!!!! Les effets spéciaux sont impressionnants même encore aujourd'hui!!! La transformation des corps en squelettes est bluffante! Cela rend les scènes d'action très très travaillées et le tout en met vraiment plein la vue!!!! Rien à dire sur le côté visuel! Les décors, les costumes et même la photo sont magnifiques!!!! Vraiment du grand divertissement!!!!!
Film engagé et engageant qui livre une image à la fois réaliste et pleine d'espoir de la vie des ouvrières exploitées du Bangladesh, de la façon dont le patriarcat et la religion empêche les femmes de ce pays de pouvoir s'épanouir librement. Rappellant le cinéma de Ken Loach, le message du film est radicalement universel : La lutte sociale permet l'épanouissement personnel et de changer le monde à son échelle, dans un premier temps.
Nouveau film pour Emmanuel Finkiel après l’excellent Je ne suis pas un salaud (2016). Je n’ai jamais lu Marguerite Duras, ni vu aucun de ses films (juste l’adaptation de Jean-Jacques Annaud de L’amant). En lisant le synopsis et en voyant la bande-annonce, on s’attend à quelque chose de pompeux et/ou ennuyeux, voir de très austère. Austère, cela l’est assez. C’est également très bavard et forcement très littéraire. Les premières minutes me laissaient présager le pire. Et puis cette voix-off. Contre toute attente et sans que l’on s’en aperçoive vraiment, on est pris par le récit, par l’ambiance si particulière, par cette histoire passionnelle et personnelle pris dans la tourmente de la grande Histoire. La mise en scène est splendide, le scénario minutieux. La direction artistique toute aussi élégante. Et que dire de l’interprétation ! Mélanie Thierry trouve là son meilleur rôle. Elle est formidable, aussi attachante qu’émouvante en Marguerite Duras. La première grande prestation féminine de l’année. A ses côtés, Benjamin Biolay et Benoît Magimel assurent également. Même le sur-estimé Grégoire Leprince-Ringuet dans le rôle de François Mitterand s’en sort bien. Je n’attendais pas grand-chose au départ mais au final voilà la première excellente surprise française de l’année. Après, La douleur est un film « qui se mérite », je comprends que cela puisse rebuter. Pour ma part, j’ai beaucoup aimé, à la limite de la fascination...Fort, intelligent, poignant, splendide.
Film sur la deuxieme guerre mondiale et sur la esistance russecontre les allemands reussi !! A voir pour les fans de guerre comme moi
L'histoire se déroule durant la Seconde Guerre mondiale et parle d'un médecin hollandais qui se consacre à sauver les blessés américain et la population autochtone. Comme on peut l'imaginer, la mise en scène de Cecil B. De Mille est hyper talentueuse et d'une grande générosité. Au niveau du casting, on ne peut que se rejouir de voir Gary Cooper dans le rôle principal, ce qui est évidemment un choix plus que judicieux tant celui-ci s'avère totalement impliquer dans son personnage qui est certainement un des plus beau et intéressant de sa brillante carrière. A ses côtés, on retrouve des actrices bien charmantes comme Laraine Day, Signe Hasso et Carol Thurston et leurs personnages apportent à l'ensemble beaucoup de tendresse. Pour le reste, cette oeuvre possède une photographie et des décors splendides, ainsi qu'une musique de Victor Young qui ne manque pas de lyrisme. Vous l'aurez compris " L'Odyssée du docteur Wassell " qui mélange la guerre et la drame intimiste s'impose comme un grand film, un de plus, dans la filmographie de cet immense cinéaste qu'était Cecil B. De Mille.
Film difficile à suivre, je ne sais pas si c'est le doublage mais impossible de s'intéresser aux dialogues. Au bout de 20 minutes je n'avais toujours pas trouvé d'intérêt au film malgré son casting impressionnant. En vérité mes frères je vous le dis: la sixième victimes du gouffre est bien le film, amen!
Très agréable surprise que ce film...tout d'abord il nous plonge dans la vie dans la campagne anglaise fin 18ème siècle ....et relate la vie de Katherine , une jeune femme qui semble bien frêle au départ , pour se transformer en femme machiavélique , aveuglée par sa passion pour un jeune palefrenier... Une heure actrice inconnue ..mais belle , fragile , froide, calculatrice.....
film à mourir d'ennui.Une heure et demi de pas grand chose, à eviter absolument!!
Ce film à mal vieilli. Et puis le réalisateur Robert Clouse c'est pas la joie. Le seul bon film de lui c'est bien Opération dragon. je m'attendais pas à grande chose pour New-York ne répond plus. Même Cyborg avec Van Damme à plus de puissance.
Cette comédie qui parle forcément aux futurs papas n'est pas terrible du tout,et a affreusement vieilli dans sa forme. "Neuf mois"(1993) permettait à Patrick Braoudé d'exorciser ses angoisses sur grands écrans. Neuf chapitres comme chaque mois de la grossesse,et comme autant d'épreuves quotidiennes à traverser. Tout y passe au niveau des clichés: les nausées matinales,la libido qui sort de nulle part,la faim irrépressible... On rigole surtout devant le duo secondaire au bel abattage: Daniel Russo et Catherine Jacob. L'ensemble du film est prétexte à rire avec légèreté,mais sans aucune profondeur,et avec une hystérie permanente qui finit par abattre.
tout pourri, seule la musique est intéressante....
Comment peut ont filmer les scènes d'actions de cette manière là ? a vouloir inventer des techniques on tombe dans le ridicule voir même le grotesque.﻿
Un trés beau film sur la confiance en soi! Reese Witherspoon est vraiment génial, domage qu'on ne la vois pas beaucoup! Les acteurs sont exellent! un bon film, de l'humour, la tolérance, un trés beau scénario!!!!
Je ne peux pas m'empêcher de faire la remarque. Toute l'originalité de l'armée des douzes singes (performances de Brad Pitt mise à part) est due au scénario original de la "jetée" (1962) de Chris Marker, à la différence qu'en un peu plus de 26 minutes Chris Marker en dit cent fois plus que Terry Gilliam en 2h10. C'est juste un film de science-fiction construit autour d'un vrai chef d'oeuvre et qui n'a pas su être à la hauteur. En dehors d'une ambience plutôt réussie, je n'attribue aucun mérite à son réalisateur, l'idée principale du film, qui a tant plu, n'est pas de lui et n'est pas vraiment traité en profondeur selon moi. Je ne mets pas la moyenne, un plagiat (gâché) ne mérite jamais des éloges, même si on passe un assez bon moment tout de même.
Sans atteindre la classe et le brio du film de Curtiz, ce film est un superbe divertissement, plein d'entrain, d'humour et d'action. Kevin Costner est convaincant, et il entouré d'excellents acteurs, que ce soit Morgan Freeman ou Alan Rickman. On ne s'ennuie pas une seule seconde et le film devient parfois émovant. Du très bon boulot.
Mais comment ce genre de film peut sortir au cinéma alors qu'il est sans intérêt même pour les amateurs du genre (ce qui n'est pas mon cas), c'est le zéro bien mérité devant tant de bêtise, aucune histoire, vraiment n'importe quoi, c'est juste honteux.
Bon alors déjà j'ai pas compris l'intérêt de parodier Paranormal Activity alors que ce film est déjà mauvais. Ensuite, ce film-là ? Bah c'est du Barthélémy quoi, donc c'est mauvais. Et ce Norman Thavaud, parlons-en... ce n'est pas parce-que tu fais rire un public majoritairement composé de personnes ayant entre 12 et 15 ans que tu peux tourner dans un film et devenir une grande star, et ce, même quand tu as 3 millions d'abonnés sur Youtube. Au moins, ce film mérite son succès... M'enfin, moins de 200'000 entrées, ça paraît déjà énorme.
J'ai flashé sur le scénario, vraiment intéressant. Après visionnage, déception totale. C'est profondément ennuyeux. Vite vu, vite oublié.
Scenario nul , dialogues , montage et mise en scene tres mauvaise donc absolument rien a retenir. Meme pas pour un film d'ete sans pretention , l'ennui est present des le debut et rien pour relever le niveau.
Les fantastiques Muppet vont faire un séjour mouvementé dans la capitale britannique. Une gentille comédie pour les petits et les grands. Ce film est loin d'être un monument du cinéma mais il fait passer un agréable moment en compagnie des marionnettes les plus chouettes du monde.
H. Hathaway retrouvait un peu de son ambiance et de sa thématique éprouvée sur "100 dollars pour un shérif", sauf qu'on retrouve ici un G. Peck vieillissant et pas du tout dans la peau d'un justicier, une petite fille bien plus jeune que dans le "True grit" et une histoire un peu plus surprenante tout de même, car elle ménage pas mal de retournements de situations. Il en résulte ainsi une espèce de course-poursuite très lente, qui s'étale sur tout un parcours, un film aussi bien cruel, avec un bad guy vraiment flippant. J'ai d'ailleurs été surpris, et assez éprouvé, par la séquence dans la cabane avec la fermière, qui ménage là aussi plusieurs rebondissements qui prennent par surprise. Les acteurs sont bons, les thématiques sont classiques dans le genre mais intéressantes, la mise en scène est solide, bref, un bon petit western qui a bien digéré les leçons du western spaghetti. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Film très prometteur dans son premier quart d'heure mais qui s'essouffle trop vite !! Le face à face entre Zaccai et la vieille voisine est décevant alors que toute l'intrigue repose sur cet affrontement à huis clos !! Et comme je ne suis pas fan de Zaccai (qui est carrément beauf et désagréable dans ce film) je me suis vite désintéressé de l'intrigue et j'ai un peu tiré la langue la dernière demi heure !! A voir une fois mais franchement sans plus !
Los Muertos est un film hautement recommendable car il sort des sentiers battus et offre une approche différente de la narration et de la mise en scène. C'est un film très lumineux dans le sens où on sent bien la chaleur écrasante qui pèse sur les épaules des personnages d'où un sentiment de moiteur, de langueur. Tout à l'air de se dérouler au ralentit mais la violence est bien là, sous-jacente, parfois même froidement exposée mais pas gratuitement. Le mystère que dégage le personnage principal et son mutisme finissent par donner au film une atmosphère très oppréssante. C'est un film très réussi dans le sens où il arrive à installer une ambiance très particulière et à retenir l'attention de long en long alors qu'il ne se passe pas grand chose. Tout tient dans ce que l'on imagine: qu'a-t-il fait, pourquoi et que va t-il faire maintenant?
2/5 un film d'horreur qui ne ma pas fait peur dommage l'histoire n’étais pas nul du tout.
J'avais bien aimé le premier qui était une bonne comédie romantique plutôt originale puisqu'il y a avait une thématique autour du livre "Act Like a Lady, Think Like a Man". Une suite dans laquelle on retrouve la même équipe (casting et réalisateur) et malgré ça j'ai trouvé le film extrêmement décevant déjà on n'est plus dans une comédie romantique mais dans une comédie tout court si on peut dire car ce n'est absolument pas drôle même pas une seconde, c'est une suite inutile où le réalisateur a malheureusement choisi la facilité avec une histoire vraiment sans intérêt, les scénaristes ne se sont pas foulés ils ont envoyé tout ce beau monde à Las Vegas et on retrouve tout ce qu'il peut se passer dans cette ville (soirées, dérapages ect...) et même si j'adore cette ville et cet environnement il est là simplement pour combler le vide du scénario.
Une comédie qui se suit sans déplaisir mais sans grand intérêt non plus...
A l'instar des légendaires Casablanca, Dictateur ou encore To be or not to be, Le colonel Blimp est un film réalisé pendant la guerre, dans le but de bien faire prendre conscience aux gens des dangers du nazisme. Ce film se démarque assez vite en un point. Les allemands et anglais interagissent comme des êtres humains. Si le film est assez souvent hilarant, les personnages sont vraiment développés de façon réaliste. Cela donne beaucoup de crédibilité au film, et donc de force au message, qui est bien plus de moquer l'absurdité militaire quelle qu'elle soit que de diaboliser les allemands. Seul l'ami allemand du héros saura, au terme d'un drame familial, percer à jour (dans un dialogue surréaliste extrèmement pertinent et intelligent, avec un agent de l'immigration anglaise) le vrai danger représenté par les nazis. Film infiniment précieux donc, drôle, osé, émouvant aussi. Les personnages, grace aux formidables comédiens, sont attachants et éloignés de tout stéréotype, et possèdent tous une épaisseur certaine. Que dire de Deborah Kerr, qui campe trois personnages caractéristiques de leur époque, différents mais tellement attachants. Le discours de Miss Hunter sur la féminité est d'une modernité inattendue pour l'époque. Rien à voir avec le rôle de divine femme faite même pas pour aimer, mais juste pour être aimée, qua campe Ingrid Bergman dans Casablanca. La réalisation est géniale et innovante, le flashback permettant une relecture réjouissante de la scène initiale. Chef d'oeuvre intemporel et divertissant comme rarement (des applaudissements ont accueilli la fin de ma séance), d'un réalisateur qui mérite tous les honneurs pour sa filmographie audacieuse et courageuse.
Un film masturbatoire, glaciale, caricaturale, et d'une lourdeur incroyable, qui donne envie d'attraper la tourista chez soi plutôt que d'aller en Corse.
Une comédie américaine dénuée d'humour et de sens. L'histoire est ridicule, invraisemblable mais surtout pathétique. Comment des acteurs ont-ils pu dire oui devant un tel navet? Les américains nous prouvent une nouvelle fois qu'ils sont capables du pire comme du meilleur. Ici, nous assistons au pire. Véritable catastrophe ambulante, Conehead n'est ni plus ni moins qu'un gâchis de pellicule dans les règles de l'art. Le 7ème Art en prend un sacré coup et le film ne mérite même pas de passer sur le petit écran. Nombreux sont ceux qui n'ont pas été jusqu'à la fin de Coneheads et on les comprend. A éviter de toute urgence.
C'est suite tardive est honnête, les fans d'Elvira s'y retrouveront. Cassandra Peterson est toujours aussi géniale, drôle et attachante. L'humour et le ton très kitsch compensent quelques maladresses ainsi qu'un budget réduit qui passent moins au 21ème siècle. En fait, il y avait tellement de possibilités à explorer que l'époque retenue laisse perplexe. Ici, il n'y a pas le charme rétro des productions des années 80s et ça se passe au 19ème. De plus, contrairement au premier film, les personnages secondaires sont mystérieux et désagréables (volontairement de la part des scénaristes), laissant Elvira (et le spectateur) dans une certaine solitude. Leurs répliques sont extravagantes et simplicites: '' Ça devient dangereux ! '' ah ah :D Reste que les 20 dernières minutes sont excellentes, dignes des slashers des années 80', à la sauce Elvira ! Je conseille tout de même de découvrir le personnage avec le premier film, culte et plaisant du début à la fin. Prenons celui-ci comme un long bonus, une dernière aventure avec cette incroyable héroïne...!
Après un premier opus ultra efficace, la question était de savoir si REC 2 allait être aussi bien que le 1 ? Et bien la réponse est clairement oui. Ce deuxième opus s'inscrit dans la droite lignée de son prédécesseur. Toujours aussi oppressant et suffocant, REC 2 reprend exactement là où le premier film c'était arrêté et l'on suit, cette fois-ci, une équipe de la police accompagnée d'un docteur. Tous les ingrédients du premier opus sont repris ici pour notre plus grand plaisir : une tension palpable, une utilisation intéressante et innovante du found footage et des maquillages toujours aussi réussis. De plus, on découvre les origines du virus et le moins que l'on puisse dire c'est que c'est assez original, je ne m'attendais pas du tout à ça. En clair, REC 2 est une excellente suite au premier REC. L'histoire est toujours aussi prenante et on est tenu en haleine jusqu'au bout. A voir obligatoirement si vous avez aimé le 1.
J'ai vu un film... scandaleusement étonnant... En le démarrant, je m'attendais presque à un biopic mièvre qui raconterait l'histoire d'un créateur de Wonder Woman particulièrement inventif pour l'époque... Et j'y ai découvert une complexité importantes, des personnages profonds et des jeux amoureux bien transgressifs pour l'époque... En tout cas, on apprend beaucoup de choses sur la bonne société américaine, son conservatisme, sa peur de modes de vie différentes (voire perçue comme "dégénérée"... Les comédiens sont vraiment très séduisants, Luke Evans, bien sûr, mais Rebecca Hall et Bella Heathcote que je découvrais... Très grande sensualité et une réalisation qui filme avec intensité les séquences où les personnages vivent pleinement leur amours... De plus, il est aussi amusant de voir le contexte de la création de Wonder Woman, et les regards portés par les ligues de vertu sur les fessées, le bondage, les tortures jugées comme des pratiques sado-maso... Quoi qu'il en soit, c'est une formidable histoire d'amour...
Un chef d'œuvre. Kirk Douglas incarne un vétéran de la seconde guerre mondiale envoyé en Palestine en 1948. John Wayne interprète un général. Yul Bunner tient le rôle d'un agent des services de renseignements. Ce film de guerre montre l'horreur du conflit israélo-palestinien.
Pas d'accord avec vous. J'ai trouvé ce documentaire passionnant, riche d'enseignement, fluide et assez beau esthétiquement (ce qui est rare dans le docu-fiction). J'ai apprécié par ailleurs que les passages les plus connus du règne de Louis XVI, tout le tralala sur Marie-Antoinette, nous soient épargnés. Les dialogues sont certes assez denses mais les comédiens les servent avec habileté. De plus, je trouve l'acteur principal, Gabriel Dufay, remarquable, très juste et très subtil dans le rôle de Lousi XVI.
Très déçue par ce film qui n'a d'original que l'histoire, et encore, sans compter sur la fin, qui, banale au possible, gâche totalement ce film déjà bien ennuyeux. Pauvreté des dialogues, mise en scène lourde et musique vingt fois entendue dans les précédents Almodovar. Je m'attendais à une intrigue beaucoup plus passionnante, à une touche d'humour et d'émotions comme sait le faire le réalisateur, mais rien de tout ça. Vraiment pas emballée par ce film très prétentieux et très très moyen.
j'ai eu la chance de voir ce film hier soir. le film était suivi d'un débat avec le réalisateur. Très beau film, tant sur le point de l'esthétique que sur le fond. Merci pour ces jolis moments de vie
Passionné par De Niro, j'ai été forcé de compléter mes connaissances sur sa carrière...en passant par des films simplistes au désintérêt certain. "Night and the city" n'est en effet pas une perle, on a tendance à s'ennuyer, bien que les acteurs soient corrects. Ce remake aura du mal à passionner sous cette réalisation hasardeuse. On peut s'en passer...
Moullet n'est décidément pas à son aise lorsqu'il s'aventure hors de son territoire de prédilection. Ici on ne voit pas quel est le but de ce film heureusement très court. Aussi pénible mais moins long que "Le fantôme de Longstaff", même inexpressivité des acteurs, hormis une gamine horripilante, histoire inexistante. Beaux paysages néanmoins. On devrait informer Moullet du passage de la France à la zone euro.
Je suis tombé dessus par hasard. Le synopsis était plutôt accrocheur mais dès la première minute du film, mon sang n'a fait qu'un tour : David Charvet. Oh nooooon! Et là tout s'enchaîne : un doublage médiocre, à l'image des comédiens. Des incohérences tout au long du film, un scénario tiré par les cheveux. Bref, un téléfilm américain moyen qui rentre pile poil dans la case du dimanche soir sur TMC. Et c'est dommage, parce que, mieux traitée, une histoire comme cella là aurait pu faire une bon film.
Ouh 'ai oublié de faire la critique de ce chef d'euvre du septième art? Comment ai-je pu? C'est un film acceptable. Bon je le dis tout de suite, oui, il est signé SyFy! Il n'est pas crédible une seule seconde mais qu'est ce qe j'ai ris! My God, Je me suis fais des abdos en une heure. J'ai beaucoup aimé!!
On est loin, très loin du premier xXx qui était pourtant pas une lumière mais au moins avait le mérite d'être divertissant, d'avoir une histoire cohérente, intéressante et des acteurs collant très bien avec leurs personnages respectifs. Ici on se retrouve avec une histoire ridicule au possible avec des effets spéciaux complétement raté et des acteurs risible tombant dans des clichés poussé à un tel niveau que ça en deviens débile ... bon si encore il s'agissait d'un nanard direct to dvd en manque de moyen ça serait excusable mais quand ont voit le budget hollywoodien de 87 000 000 $ consacré à ce film, ça la fout franchement mal. Grosse déception pour ma part, un grosse daube comme j'en ai rarement vu.
Cela se passe en 1983 à Beyrouth pendant la guerre civile. Le film est centré sur une adolescente de 12 ans dont la mère veut divorcer car son mari, par ses dettes de jeu, met en péril la famille. Un film raté, tant du point de vue de la forme [lumière blafarde digne d’un téléfilm moldave, beaucoup de plans inutiles (le film aurait pu durer moins de 90 mn) et trop rapprochés] que du fond (tous les personnages sont excessifs et, probablement en raison du contexte stressant, ne pensent qu’à jouer au poker ou à baiser !). On est bien loin du film de Volker Schlöndorff, « Le faussaire » (1981). .