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Suite malheureuse du remake de Alexandre Aja. Malgré Wes Craven cette suite est trop plombé par des personnages tous hyper caricaturaux... 1 maman, 1 petite blonde mignonne, le dure à cuire, le pacifiste, le leader naturel... etc... Donc pas beaucoup de recherche ni de finesse dans la psychologie des protagonnistes. Le film accumule les guet-apens sans réelle construction scénaristique. Film inutile et sans intérêt... Même pas peur !
Après avoir vu Le Passe-Muraille du même réalisateur, fait en 2016, j'ai vu que j'avais un enregistrement de son premier film, qui date de 1995 dans un disque dur. Je me le suis repassé. Quelle fraicheur! C'est drôle, mordant, ironique, et super bien joué. Je crois que c'est un des premiers rôles de Karin Viard au cinéma, et Frédéric Gélard qui joue le rôle principal de ce vrai faux imbécile, est plus que touchant. Une vraie réussite. Il y a Jean-François Stevenin a qui je donne une mention spéciale dans le rôle d'un patron de fast food plus vrai que nature. Un vrai film culte, selon moi.
Que suis je aller voir? L'actrice principale serait plutôt supérieure dans un film érotique. Le scénario vacille, la réalisation aussi. Bien déçu.
Filmé dans un contexte difficile pour Andreï Tarkovski, Le Sacrifice, son œuvre testamentaire, se révèle être d'une densité incroyable par la multitude de thèmes abordés, à contrario de la façon de filmer très épurée. Ce film représente l'aboutissement de son œuvre, car il est la concrétisation de ce pourquoi il c'est dévoué tout le long de sa vie : la recherche de l'art et la place que doit garder la spiritualité et de la prière, c'est à dire au delà du matériel. Tarkovski au delà de cela, passe le flambeau à la nouvelle génération, dédiant le film à son fils et montrant un final qui nous ramène à l'essentiel : l'avenir, avec ce jeune garçon assoupi sous un arbre, mais aussi le commencement avec la fameuse citation finale que je vous laisse grand soin de découvrir. Le Sacrifice c'est cela, mais c'est aussi tellement plus : c'est la place de l'homme éclairé dans la société, c'est le devenir monotone de la vie à cause du matériel, c'est l'importance la méditation, c'est la complexité des rapports humains... C'est évidemment encore tellement plus, car la richesse de ce film est sans égale. Toutes les questions que le film nous pose sont abordées brillamment , avec une mise en scène minimaliste, mais extrêmement méticuleuse, loin de ce que Tarkovski nous à habitué à faire avec Stalker ou Solaris par exemple qui sont bien plus dense en terme de photographie. Cela participe à l'ambiance apocalyptique, qui évoque bien entendu tout comme dans Stalker, la fin d'un monde "pur", remplacé par l'arrivée d'un monde matérialiste. Qui plus est, toute l'action se déroule sur une île, contribuant à cette atmosphère de fin du monde. Au final, avec Le Sacrifice, Tarkovski m'apporte la confirmation qu'il est bien plus qu'un cinéaste, mais aussi un grand penseur, signant ici un nouveau chef d’œuvre ou la réflexion philosophique et la beauté nous font voyager dans un univers poétique mais pessimiste. 5/5
Perle rare d'un polar tragiquement sombre. L'interprétation oscarisée et exemplaire de Denzel Washington souffle tout le monde. Les autres personnages ne sont pas en reste. Le film, finement écrit, parvient à projeter à ses spectateurs une vision réaliste et brute de l'ambiance caverneuse des quartiers les plus dangereux. Un coup de poing direct et sincère!
Oui mais... Dans l'ensemble, très bon film mais en même temps que le suspense est très bien entretenu, ça manque finalement de surprise quand ils ont été révélés. En voyant Dustin Hoffman dans ce personnage assez solitaire (c'est pas pour rien qu'il s'entraîne pour le marathon), il n'est pas tellement étonnant que tous ces personnages qui reviennent (comme le frère) ou qu'il rencontre (la petite amie ou le copain du frère) ne soient pas ce qu'ils prétendent être... Le personnage est trop solitaire pour qu'autant de rencontres d'un seul coup soient totalement fortuites, surtout pour la petite amie. Et toujours concernant l'intrigue, on devine le lien entre les deux tableaux (le passé des personnages et leur père) et la vengeance face au bourreau nazi mais ça ne sonne pas non plus comme une évidence. Et niveau dialogues, ça pêche aussi un peu... Dustin Hoffman s'exprime trop bien dans des situations trop particulières pour laisser place aux grandes phrases. Enfin, la tension du film reste entretenue par quelques jolies scènes comme celle de la torture (physique et psychologique) ou encore la fin assez phénoménale auxquelles il faut rajouter l'interprétation de Laurence Olivier qui est rentré à merveille dans la peau du bourreau nazi au caractère de fer ou la musique qui plonge bien dans l'ambiance thriller du film.
une histoire de fantomes chinois somme toute classique avec son lot d'apparitions, de vengeance, de malédictions, portée par un acteur sans aucune expression. Le déroulement de l'histoire est intéressant mais le tout est très long et très lent. La bande son elle par contre est très bien utilisée
Il est aisé de déterrer des séries Z oubliées pour en faire des œuvres cultes labélisées « Nanar ». Encore une fois, l’intérêt d’une telle création réside plus dans sa valeur documentaire – le film atteste, à la manière d’un témoin, des succès relatifs à une époque qu’il essaie, tant bien que mal, de copier – que cinématographique. Car rien ne justifie ici le déplacement, ni les acteurs tous mauvais ni la mise en scène inexistante. Se tient une vaste tambouille dans laquelle sont mêlées les références à Alien ainsi qu’à d’autres productions horrifiques des années 80. En dépit d’une belle scène de fin, The Deadly Spawn n’a rien à offrir, exception faite d’un goût prononcé pour le gore sans raison ni fondement. À considérer donc comme le miroir déformé et abâtardi des films de monstres de l’époque. Preuve que l’horreur ne peut se passer d’un savoir-faire, d’une vision de cinéma, et que la bonne volonté ne suffit pas toujours…
Comment avec si peu de moyens techniques cinématographique, par rapport à nos jours actuels, réaliser un tel chef d’oeuvre ? On a du mal à croire que c'est possible, c’est en le revoyant que les doutes se lèvent. C’est absolument magnifique. Le sujet semble ne pas nous concerner tellement la majorité des français sont loin de tout cela. Aussi faut -il se rappeler que c’est le 17 ième siècle qui a vu nos fanatiques religieux brûler le plus de sorcières( chacun sait que le Diable ne intéresse pas aux hommes). Seul l’art cinématographique peut nous apporter un plaisir et un enrichissement culturel d’une telle profondeur. La mise en scène est aussi soignée que pourrait l’être le plus beau des parchemins écrit par le plus talentueux des moines, les plans ressemblants aux tableaux de Rembrand en noir et blanc abondent et la lenteur du récit nous y fait pénétrer encore plus profondément. Lorsque la lumière se rallume, après un moment de silence et que la parole nous est rendue, il y tant de dire de bien que l’on ne sait par où commencer. Je me bornerai donc à cette conclusion: de tous les films que j’ai eu le privilège de voir tout au long de ma vie, aucun ne m’a paru plus utile pour éclairer le spectateur qui veut l’être, à la fois sur la beauté absolue du septième art et sur les dégâts effroyables provoqués par le refoulement des désirs naturels. Connaitre l’oeuvre de Dreyer, la ressentir puis la comprendre est plus formateur pour l’esprit que faire un voyage autour du monde.
Doté d'une animation simpliste et d'un scénario calqué, Le Royaume des chats ne parvient que très rarement à nous projeter corps et âme dans l'univers fantasmagorique et romanesque qui est le sien. Une production Ghibli, puis la présence au générique de Hayao Miyazaki en tant que scénariste, cela restera pour ma part pas dans les annales. Pour un enfant de 6 à 12 ans possible.
Digression initiatique sur les poètes naufragés du XXe siècle. Le bizarre surgit à l'improviste entre ruralité et décor urbanisé. Un cas d'école, hommage à la poésie dont tout le monde se fout. Jeu de piste pour ceux qui veulent VOIR différemment.
Un peu inégal dans les effets. On peut décoder par rapport à la véritable misère sur place, ou bien prendre tout cela au second degré, attention... Personnellement, je regrette l'affiche soulignant le style "polar" à connotation par trop divertissante, on sent qu'avec "Les Chats Persans" et ce présent film, la volonté de rendre accessible le cinéma iranien au grand public est passée par là... Toujours la moulinette des grands commerciaux de ce monde ! C'est bien distillé, il reste un peu d'âme iranienne, on découvre certains raffinements... quasi occidentaux ! Mais surtout, garder en mémoire que la fiction continue à dénoncer le malheur de cette population enfermée par un système refusant de l'entendre (majorité de jeunes de moins de trente ans !)...
Mon dieu,quel supplice ce film!C'est long,c'est mou et ennuyeux à regarder.La fin est assez déroutante,je fus moi-même surpris mais franchement,s'embringuer dans un scénario aussi farfelu pour un final comme celui-là, je pense que l'auteur n'avait en fait à la base,pas grand chose à raconter dans ce long métrage.C'est vraiment très mauvais.
Ah, c'était une autre époque... Celle où la comédie américaine brillait de mille feux, où la maestria de la réalisation n'avait d'égal que la subtilité du scénario, la finesse des dialogues et la drôlerie des situations. « Boule de feu », c'est tout ça : une œuvre drôle, souvent irrésistible, merveilleusement intelligente, qui a tout bon niveau rythme, évolution du récit et personnages principaux comme secondaires. On ne sait d'ailleurs qui l'on préfère entre la bande de joyeux professeurs, tous plus réjouissants les uns que les autres, ou le merveilleux duo Gary Cooper - Barbara Stanwyck, celle-ci repoussant ici les limites de la sensualité : elle est tout simplement fabuleuse. Que dire de plus, si ce n'est que c'est un pur moment de bonheur, un sommet du cinéma : merci, Howard Hawks. Merci.
Encore un excellent film de Robert Rodriguez !!! Scénario excellent, décors numériques superbes, acteurs magnifiques (Antonio Banderas, Carla Gugino, Alan Cumming, Tony Shalhoub, Cheech Marin, Danny Trejo et surtout les petits Alexa Vega et Daryl Sabara !!!) Une mise en scène de Robert Rodriguez toujours aussi excellente ! Je m'attendais à un film pour gamins (et c'est le cas, quoique...), mais vu que je suis fan de Robert Rodriguez, j'ai trouvé ce film excellent (et je me suis beaucoup amusé avec les petits gags qu'il a rajouté !) J'aimerai dire aussi que les cascades sont très bien faites, et que la musique est géniale ! Encore une fois, Robert Rodriguez nous prouve qu'il touche à tous les styles, et que c'est toujours un succès ! C'est un des meilleurs films familiales ! A voir en famille !
Les adaptations de romans de Pierre Very m'ont rarement laissé indifférent, celle-ci est un peu différente. Il ne faut pas s'attendre à une intrigue policière à rebondissements, l'histoire est plus axée sur les retrouvailles des "trois mousquetaires" (Blier, François Perier et Reggiani) et l'évoquation de leurs souvenirs communs et de leurs secrets. Une atmosphère très nostalgique, donc, et sur ce plan, "Les anciens de Saint Loup" est un film très recommandable, sans arriver au niveau de chefs d'oeuvre comme "Les disparus de Saint Agil" ou encore "Goupi mains rouges".
Il aurait été étonnant que Ferrara ne s'attaque pas un jour à la question du Christ. Ca n'est pas pour rien que Modine ressemble par moments bigrement à Mel Gibson ni que Ferrara cite explicitement Scorsese dans son film. Trois histoires s'entremêlent intelligemment : celle de Marie, l'actrice qui n'a pu revenir à la vie ordinaire après avoir incarné Marie-Madeleine, celle de Tony, le réalisateur qui n'a rien perdu de son ego et son amour pour l'argent et celle de Theodore ("cadeau de Dieu") pris entre la vie ordinaire de la chair et du succès professionnel et celle plus exigeante de la paternité et de la fidélite. On peut ne pas aimer le caractère grandiloquent des personnages et des situations, on peut aussi se dire qu'ils correspondent en fait à une réalité. Le parti-pris fonctionne bien et introduit une réflexion sur des questions évidemment fondamentales mais qui renvoient Ferrara à sa génération. On surfe aussi sur la vague Da Vinci Code avec la question du rôle de Marie-Madeleine auprès de Jésus. Mais au final ce tissage de questions et de personnages est un bon moment de cinéma avec un renouvellement salutaire du coté de Ferrara. Le rapprochement avec la situation israélienne me semble en revanche forcer le trait inutilement. A l'instar d'Huppert qui joue des rôles de plus en plus pervers depuis quelques années, Binoche avec Caché et Mary joue dans un registre beaucoup plus sombre et exalté qu'auparavant. Evolution personnelle ou air du temps ?
Eprouvant, certes, mais très intelligent, Paul Greengrass ne tombe pas dans le piège du film de propagande américain,il rend hommage aux victimes des attentats tout en essayant de comprendre la motivation des terroristes. Le film fait refléchir à beaucoup de choses,et il est difficile de ne pas tomber sous le coup de l'émotion.
Un excellent Billy le kid, c’est avec ‘’la mouche noire’’ le meilleur film de Neumann, supérieur à ses 3 Tarzan avec Johnny Weismuller et Brenda Joyce. Audie Murphy y tourne son premier western, sa jeunesse y est un atout important. Gale Storm se fait remarquer, son attachement platonique à Billy donne un coté romantique bienvenu à ce drame. Il y a de beaux moments de mise en scène calme et les scènes d’action sont réussies. Nous sommes surement loin de la réalité mais comme cette réalité est inconnue,nous n’en connaissons que quelques épisodes, cela n’a guère d’importance. Reste à retenir la guerre du comté de Lincoln bien rendue, l’intervention du gouverneur Wallace (celui qui a écrit Ben Hur) et la mort de Billy à Fort Summer dans le nouveau Mexique. L’homme tué ce jour là par Par Garrett étant probablement un inconnu, c’est une bonne idée que d’avoir terminé le film sur Billy ailleurs, en écoutant un morceau de piano joué par la supposée femme de ses rêves.
"Max et les maximonstres" est un véritable ovni qui participe à la richesse du cinéma ! Spike Jonze livre un grand film aussi bien poétique que mémorable. Entraîné par la découverte de ce pays imaginaire, et comme une claque venue de l'inconnue, le spectateur, minute après minute, tire le rideau pour laisser place à un concept alléchant qu'il n'imaginait pas une seule seconde. En plus de la magie visuelle dont il nous fait part, le film renferme bel et bien un message ; message qui sera d'autant plus passionnant à découvrir sous cette forme dramatico-fantastique. Tout est maîtrisé, que ce soit la prestation de ce jeune acteur, l'écriture scénaristique, les effets-spéciaux, ou encore le doublage, "Max et les maximonstres" déstabilise et prend aux tripes. Jonglant entre passages attendrissants et effrayants, ce long-métrage de Spike Jonze fera désormais partie des pièces uniques du cinéma. A voir de toute urgence !
je donnerais 01 etoile pour la beaute des paysages ;sinon comment a-t-on pu comparer la realisatrice a HANNEKE ? j'ai meme eu l'impression que la pedophilie etait normalisee et justifiee dans ce film ;enfin on voit bien que c'est elle qui provoque un brouillamini autour d'elle decevant
Avec ce film, Hiroshi Toda aborde un problème tabou et complexe. Le devenir des personnes âgées quand la sénilité les attrape. Ici Yamamura a recueillit son père pour qu'il vive avec sa famille. Mais le vieil homme est devenu un véritable parasite, ne pensant qu'à manger et rendu totalement irresponsable par la maladie. La vie de famille de Yamamura est perpétuellement perturbée, les rapports avec sa femme sont froids et inexistants, et même sa fille souffre de cette situation. Afin de faire prendre conscience de cette réalité, Hiroshi Toda a prit le parti de multiplier et de répéter les scènes de ce quotidien difficiles. Il n'hésite d'ailleurs pas à montrer le vieil homme, joué très habilement par Shôji Yamada, s'étouffer avec sa nourriture et la régurgiter. Il ne s'agit pas ici de choquer pour choquer mais de montrer les choses telles qu'elles sont sans les enrober. La sénilité est un problème grave et difficile et Hiroshi Toda ne compte pas la montrer autrement. Mais ce regard pragmatique se dote finalement d'un véritable cur, et le message qu'il porte s'avère profondément humain. Pour le transmettre et rompre avec la monotonie du début, il plonge subitement le spectateur dans un univers fantasmagorique et métaphorique, nous extirpant de la réalité pour mieux nous la faire comprendre. Créateur d'un nouveau genre que l'on pourrait qualifier de conte réaliste, auquel l'utilisation du numérique se colle parfaitement, Hiroshi Toda signe là une uvre non seulement forte et sensible mais des plus originales et donne à espérer beaucoup de ce réalisateur à l'avenir.
Une comédie pleine de clichés et de bons sentiments, qui s'oublie aussitôt après la fin malgré le charme de Nia Vardalos.
moi, louis, enfant de la mine est un excellent téléfilm signé Thierry Binisti et Nadine Lermite. A l’affiche du film on retrouve des acteurs convaincants comme Pascal Elso, Arthur Vaughan Whitehead et Morgan Sarpaux, le scénario est excellent et plutôt recherché et le film est très distrayant tout en étant sérieux. Bref c’est une réussite qui vaut bien un 13 /20.
Voici un film atypique qui évoque chaleureusement l'amitié et l'amour à travers une randonnée (assez improbable) de deux coeurs purs éperdus. ....Amour avec un grand A et beaucoup de petits a....pour patienter. Le film est drôle et tendre. L'interprétation des deux paumés admirable. Entre rencontres multiples et anecdotes savoureuses, il existe un écueil : un manque de rigueur parfois dans le cadrage (on aperçoit les micros au dessus des protagonistes dans la scène à 4)... et un scénario qui n'évite pas une fin conventionnelle encore qu'optimiste oportunément. A voir !
Je découvre Carlos Reygadas avec "Lumière silencieuse" et il ne fait aucun doute de son inspiration Tarkovskienne bien qu'il n'en aie pas le génie. Il use de la même réalisation contemplative à la photographie merveilleuse où chaque plan a été composé avec minutie et le travail des couleurs atteint la perfection en témoigne les séquences d'intro et de fin absolument somptueuses ainsi que tout les paysages et décors naturels agrémentés d'une grande rigueur sur le son. Son sujet est extrêmement simple mais sa mise en scène vraiment excellente même si c'est tout en lenteur avec peu de dialogue, je pense à la superbe scène de bain avec les enfants qui tient du miracle tant c'est magnifique. Je ne lui reprocherai que quelques longueurs sur la fin et l'absence d'explication pour achever son histoire mais ce jeune réalisateur a beaucoup de talent...
Suspense habile jusqu'aux dernières images, ce thriller signé Polanski est une impeccable machine de précision, dans laquelle un Ewan McGregor, parfait en homme dépassé par les événements, tente de sauver les apparences, puis sa peau au milieu d'un complot politique. De la mise en scène aux décors en passant par la direction d'acteurs, l'ensemble est d'une redoutable efficacité, sans rechercher l'effet outrancier. Du très bel ouvrage.
Diego, médecin désabusé, se fait tirer dessus par Armand dont la maîtresse, enceinte, est en train de mourir en soins intensifs. Intrigue mystique à deux balles sur le pouvoir de guérir, BO affreuse, un Noriega embarqué dans un scénar au-dessous de son talent, "Le Pacte du mal" ou "Magnétisme humain à double tranchant" a tout misé sur les liens des personnages entre eux sans leur apporter une quelconque substance propre. Film aussi naze que son titre.
Diable qu'est-ce qui mérite autant d'éloges sinon que la critique est un naufrage. D'un format carré sans aucune utilité que de faire original, le film est une suite de scènes hurlées, pathos, ce qui résume les névroses du cinéaste envers sa mère (un cabinet de psychanalyse serait plus utile) et la catastrophe des familles mono-parentales. Rien ne justifie de telles outrances et surtout une telle logorrhée et affects pendant plus de deux heures... Un tel film en dit long sur la doxa contemporaine concernant l'outing et la mode des films qui nous éclaboussent de leur pathos. Ils n'ont guère le talent de Visconti, Proust et Pasolini.
Avec ce « 8mm » on touche pour moi au summum du cinéma putassier. Ça bouge dans tous les sens, on essaye de faire de la scène choc pour faire de la scène choc, mais en réalité tout est vain, c’est du cache-misère. Donc, en plus d’être vide, ce film, par son astuce de saltimbanque mal avisée, s’avère en plus de cela assez malsain. Bref, une belle horreur que ce film là…
En dehors de Kad Merad les cheveux long, il n'y a pas grand chose à attendre du film. Une ambiance à la parisienne.
hahahahahaha. Mais quel chef-d'oeuvre. trois robots faits avec des boites de conserve, les acteurs au summum de la platitude, un scénario et des dialogues dignes d'homo erectus...
Imaginez que les gars d'american pie est 30 ans et qu'ils essaient de se marier....Evidemment ils ont des problèmes. Et il faut un ami obsédé et repoussant pour les mettre en valeur par rapport aux filles....C'est l'histoire de ce film dont l'humour fait mouche à condition d'être tolérant en dessous de la ceinture....Bien sur il y a une histoire d'amour et c'est une comédie sentimentale mais elle est bien peu de choses comparée aux facéties graveleuses de notre raccordeur de couples....Il y a quelques bonnes idées, quelques bonnes blagues mais cela reste de l'humour relativement lourdingue. A réserver aux affranchis de ce genre d'humour. Je dois en faire partie j'ai ri de temps en temps.
j'espère que c'etait un direct to dvd parce que franchement, c'est un bel exemple de la décadence du cinéma low cost... Camera pourrie, plan pourris, acteurs et histoire pourrie. rien de rien.
Ce film ne mérite pas 5 étoiles dans l'art cinématographique mais il les mérite par le courage de son sujet et la façon dont Randa Haines le traite. Il a toujours plusieurs façon d'accorder les étoiles qui nécessitent les commentaires qui y sont associés. Idéalement ce film devrait être compris par chaque habitant de notre planète, mais des dizaines de millions d'être humains ne sont hélas pas concerné. Pour nous, bienheureux français, qui que nous soyons, aisés ou très pauvre, nos merveilleux hôpitaux publics sont là ce qui fait que nous ne sommes pas reconnaissants des miracles effectués chaque jour dans ces lieux. Tout nous semble du. Avec ''Le docteur'', nous sommes dans le contexte de San Francisco au début des années 90 et il faut absolument se mettre à la place d'un patient gravement malade pour ressentir tout ce que la réalisatrice y a mis, d'ailleurs seule une femme pouvait sur un tel sujet aller aussi loin. Elle y atteint les limites humaines et c'est cela qui rend ce film essentiel. William Hurt acteur intelligent et responsable ne pouvait être mieux choisi, la difficulté consistait alors de choisir June. Elisabeth Perkins l'a rendra inoubliable. La mise en scène manque souvent d'harmonie, ce qui est sans doute du aux violences des situations, la scène du sifflet étant carrément insoutenable. Seuls 4 films de Randa haines sont parvenus en France, c'est bien dommage.
C'est pas compliqué, c'est juste nullissime. Fadasse, pas drôle, moche... Je parle pas du scénario qui est une blague : des incohérences, des successions de pseudo sketch atterrants, du pompage (merci 500 jours ensemble pour la séquence de danse dans la rue)... Payet si drôle d'habitude est à côté de ses pompes dans ce film. Emmanuelle chriqui joue à peu près comme dans un épisode d'Hélène et les garçons et en plus exploit ultime, elle n'est même pas super bombasse dans ce film avec son brushing de Dallas. C'est de loin la comédie romantique française la plus foirée
Une histoire qui plaira aux amateurs de musique classique mais ce ne fut pas le cas pour moi. En cause, un scénario prévisible et un manque de rythme certain. On s'ennuie.