CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ce film est une merde comme rarement vu. Je ne mâcherai pas mes mots tellement on se fou littéralement la gueule du téléspectateur ... Commençons par le scénario ... On a un mélange très mal dosé de post-apo, mais pas trop, et d'un mauvais road-trip. Les personnages sont débiles comme rarement vu (Je pense notamment à l'Avocat qui est, comme par hasard, le gentil de service ... Alors que merde un avocat de base c'est tout sauf naïf. Ou alors la mécano, qui a vécu toute une vie de saloperie ... Pour être une gentille de service aussi). Il y a aussi bon nombre de ficelles narratives pour faire bouger (je pense notamment aux X embuscades, tout aussi ridicule les unes que les autres) sinon on s'enmerderait (ce qui est quand même le cas). Passons à l'acting ... C'est de la merde. Il y a une scène où ça sent pas forcé ou sous-joué, c'est le moment où la mécano saute dans la piscine ... C'est grave à ce point là. Et, mon Dieu cette fin ... Je crois que j'avais encore jamais vu un film sortir alors qu'il n'est même pas fini ! Car OUI, ce film coupe même pas sur une fin ou un cliffhanger. Il coupe comme ça ! Catastrophe causée par ? On sait pas. Ils survivent ? On sait pas. La belle-mère ? On sait pas. L'armée qui se déplaçaient au début du film ? ON NE SAIT PAS. Juste pour deux trois plans, comme Seatle détruite ou juste avant sur la route, je met à 1 ... Autrement ce film vaudrait, sans rire, un score négatif. NE REGARDEZ SURTOUT PAS.
L'histoire de deux destinées qui finissent par se croiser dans un univers masculin, ancestral hostile à toute avancée, ou comment les codes d'un milieu patriarcal viennent saboter les représentants d'un état de droit. Hiner Salem interroge aussi sur la question kurde, un peuple apatride qui peine à s'imposer. Les jeux de caméra permettent à nos deux héros de poursuivre leur marche vers une destinée dans laquelle tout un peuple se reconnaîtra.La thématique des frontières-politiques, sociétales, familiales, psychologiques est le fil directeur du film. Baran et Govend ne lâchent rien, s'obstinent dans leur marche à vouloir casser des traditions archaïques et y parviennent en s'imposant et en nous régalant d'une belle romance.
Des années d'attentes pour le revoir,il n'existe qu'un DVD zone 1 sans sous titres français...C'était une longue frustration mais quel bonheur ce soir. De toutes les comédies musicales en passant entre autres par les plus célèbres de 5 grands réalisateurs (chantons sous la pluie, les demoiselles de Rochefort, la belle de Moscou, le pirate, une étoile est née)et forcement une avec Ginger et Fred ensemble, ce n'est pas la plus belle ou la plus parfaite mais c'est ma préférée. D'abord la mise en scène est exceptionnelle pour Richard Quine que je n'ai jamais vu aussi bon. Il est même meilleur ici que son maître Black Edwards. Ensuite le scénario est merveilleux d'intelligence et de fraîcheur,les bons sentiments dégoulinent dans le bon sens du terme et les dialogues sont souvent plein de sous entendu charmants. On se croirait dans la carte du tendre de madame de Scudéry avec des polissons bien élevés. Il faut la revoir plusieurs fois pour ne rien en perdre ,chaque détail étant ciselé. Ensuite il y a les acteurs ,le meilleur du monde pour moi :Jack Lemon quoique encore un peu jeune ici ,une des plus jolies actrices :Janet Leigh notre Aline de Gavrillac et une trop rare Betty Garrett qui vient de nous quitter cette année. Mais surtout il y l'ensemble d'un charme absolu capable de séduire même ceux qui ont horreur de ce coté purement artistique et qui fait que le cinéma sans les comédies musicales perdrait l'essentiel de sa raison d'exister. On ne peut se dire cinéphile sans aimer ce genre y compris les drames comme ''West Side Sotry'' ou ''une chambre en ville''.Que ceux ou celles qui non pas vus ''my sister Eileen '' ne loupent pas son passage où que ce soit .Conga.
D'une nullité débordant d'originalité. Film vraiment à éviter.
Allant droit à l'essentiel autant que son titre, pourvu d'une intense interprétation d'Yvan Attal, "Rapt" donne une image effrayante d'une soi-disante justice sociale démesurée qui, explosant et confondant les nombreuses sphères et facettes du personnage, oublie l'homme derrière sa puissance, la victime derrière l'épreuve.
un film poignant,tres belle histoire.je vous le recommande,au menu 2h d évasion et de pure bonheur.
Le style de James L. Brooks est très particulier et je n'ai pas l'habitude de conseiller ce film, qui à mon avis n'est pas pour tout le monde. Pourtant, il reste ma comédie romantique préférée à ce jour. Contrairement à ce que le casting peut laisser attendre, contrairement à ce que certains décors très contemporains et cette affiche passe-partout peuvent laisser attendre, Comment savoir n'est pas une grosse comédie bien de son temps, mais plutôt une relecture moderne des romances des années 40 et 50. Une sorte de screwball comedy à la fois pétillante et mélancolique, mais surtout très fine, avec un côté déceptif, un tempo assez lent qui peuvent décontenancer ceux qui s'attendent à un produit plus formaté. C'est ce décalage qui explique que le film n'ait pas trouvé son public (pas plus sur SC qu'ailleurs). Selon moi, le film est d'une classe inouïe et propose un regard très subtil sur la psychologie de personnages pourtant caricaturaux au départ, avec une façon d'aller chercher les petites contradictions et incohérences sur lesquelles aucun autre film ne s'attarderait. Les dialogues sont parfois géniaux et les trois acteurs principaux trouvent au passage leur meilleur rôle. Du bonheur de bout en bout.
Chiant , niais, ridicule et long ... Presque aussi déçu qu'après Iron man 3. Pourtant je suis vraiment fan de Spidey et au vue des trailers je m'attendais vraiment à du lourd. Les scènes hors action sont chiantes à mourir (cul cul la praline) et pas drôles pour un sous (VF dégueulasse faut le dire aussi) : "C'est Spidèremane !" (LOOL) On y croit pas une seconde . Quand aux méchants hum hum "ah c'était eux les méchants ?".Une intrigue et un scenario inintéressant au possible et la fin abusée à tous points de vue. Arrêtez le massacre de franchises Marvel en les transformant en films Dysney pour les enfants !!!! Arrêtez les surenchères de méchants et d'intrigues pourries. Je m'en remets à toi oo DC Comics ... Bref un film bien dégueulasse ou mêmes les enfants ont du se faire chier à mourir !!!!!!!! A tous les fans de Spidey qui iront le voir : bonne déception à tous !!!!
The Good German réalisé par Steven Soderbergh en 2007. *Les points que j'ai appréciés → • L'hommage aux films d'antan *Les points que je n'ai pas appréciés → • L'histoire trop banale • Le manque d'ambition du scénario • Le noir et blanc (inutile pour ce film *Conclusion → Je n'ai pas aimé, c'est dommage vu le casting. 4/10.
Le grand Ettore Scola fait revivre les annèes sombres du facisme italien pour cette chronique douce-amère sur l'intolèrence!Sergio Castellito incarne avec verve un commerçant qui,sous Mussolini,entretient des relations explosives avec son concurrent!Pour les principaux seconds rôles on se passerait volontiers des acteurs français tels que Gèrard Depardieu, Jean-Claude Brialy ou Claude Rich doublés pour la peine en italien! Malgrè une galerie de comèdiens prestigieux, "Concurrence deloyale" est un film assez moyen, archi-rètro et au message bien novateur...
Super ce film fidéle a l'histoire, permet de se rendre compte de la réalité vécue sur le frond sans concession
Très bonne surprise! Un thème très fort, bien traité. Film subtil sur le racisme contemporain. Un héros loin d’être tout blanc. La poésie du rap est une excellente idée, bien intégrée à la miseen scène. Bravo!
« Tu te rends compte que t'empêches tout le monde de dormir dans cette maison ! » C'est la rèplique la plus connue du film de Gèrard Lauzier qui signe ici son premier long-mètrage, d'après sa propre pièce « Le Garçon d'appartement » . L'origine thèâtrale est èvidente : dècor quasi unique (« c'est les galeries La Fayette cette case ! »), mise en scène ne visant qu'au vaudeville divertissant [...] Charmeur, dragueur et guitare dans le dos, Daniel Auteuil est un joyeux luron qui cherche à trouver une piaule aux frais de la princesse contrairement à Philippe Khorsand, un handicapè de la joie de vivre! Ce soir, c'ètait Catherine Alric ou la gare de l'Est! Le film dèbute dans les rues de Paris pour finir ensuite (et jusqu'à la fin) dans l'appartement de Isabelle et Babette! C'est pas toujours très fin, drôle parfois, sans exclure pour autant une certaine vulgaritè! Très à l'aise avec son corps, Auteuil joue d'ailleurs une scène dans le plus simple appareil tandis que Alric et Anne Jousset se comparent le postèrieur! Mais finalement un homme dans une maison, c'est une prèsence! C'est comme un chien! Sinon la chanson est interprètèe par Claude Nougaro...
Pitoyable, grotesque!!!Tous les ingrédients du pur navet sont ici réunis, ce film pourrait être celui qui a inspiré “Red is dead” dans la «cité de la peur» des Nuls….ou peut être l’inverse ?
Extrêmement déçu par ce film que je pensais énorme mais je ne n'y est pas accroché et cela peut être du fait des graphisme et de l'ambiance. L'histoire est un peu limite je trouve aussi et le seul personnage que j'aimais bien meurt... bref une désillusion totale.
Le second film sur les aventures de Naruto intitulé La Légende de la Pierre de Guélél est une déconvenue ... Le scénario cède à toutes les facilités d’usages. Dialogues fumeux et niais, personnages caricaturaux à souhait ou alors présent pour faire le nombre ( Gaara, Shikamaru and Co ... ) et surtout un manque de charisme flagrant y compris chez nos héros. Le précédent long métrage possédait aussi dans sa gamme une bonne dose d'humour et de cocasserie qui rattrapait les quelques ratés, celui-ci en est totalement dépourvus ! Ce second essai est un échec retentissant !
Le film est passé à la télévision en octobre 1967, c'était le premier film diffusé en couleurs par la deuxième chaîne, le magnétoscope familial n'existait pas encore, et, à ma connaissance, il n'a jamais été rediffusé depuis 45 ans. Il n'est pas tombé dans le domaine public, et ne peut donc pas être téléchargé, à supposer qu'on en trouve une copie. Peut-être existe-t-il chez René Château Vidéo, mais je vais chercher sur ce site. Le barrage de Serre-Ponçon est une magnifique réussite, et la centrale souterraine ressemble à une cathédrale, c'est une très belle oeuvre d'art et de technique. que dire du lac articiel engendré par ce barrage, il fait le bonheur des habitants de Hautes-Alpes et des touristes !
Film de série B qui, sans être soporifique, peine à captiver en raison d'une enquête manquant de rythme. Un film anecdotique...
Pour son premier film, le talentueux Jeremy Paul Kagan semblait manquer encore quelques peu de repères. Pas évident il est vrai de vouloir évoquer le traumatisme du Vietnam sur une sorte de road-movie sentimentale. Et on le ressent. Cela dit, la première partie sait se faire des plus agréables, notamment grâce à l'abattage assez épatant d'Henry Winkler et à la ravissante Sally Field. De plus, sans que le film apporte quoi que ce soit, l'ensemble sait tout de même se faire enlevé et drôle. Seulement, plus on avance dans le temps, plus le film perd de sa saveur. Ce dernier ne semble avoir plus rien à raconter, ce qui semble ainsi être l'aboutissement d'une histoire qui avait jusque-là déja eu bien du mal à tenir. De plus, que la critique Vietnamienne paraît fade et peu convaincante!! En effet, alors qu'elle n'est quasiment pas abordée pendant un heure, elle saupoudre d'un coup le récit, sans construction ni logique. De plus, Kagan semble vouloir être tellement subtil sur la question que cettte dernière reste quasiment invisible, et ce jusqu'à une fin un peu plus convaincante, ou le réalisateur évoque le cauchemar de manière plus juste. Seulement, c'est assez tard et entre situations lassantes et amourettes sympathiques mais déja vues, le film a tout de même eu largement le temps de perdre son intérêt et son gout. Pas de film honteux à l'horizon donc, mais vraiment rien d'indispensable non plus pour un metteur en scène qui saura nous montrer par la suite qu'il avait du talent!
Une bonne comédie drôle, romantique, familiale entre la relation d'un père et de sa fille. Le choix qu'un homme doit faire entre sa carrière et son travail... Pas si évident !
Dingue et génial. A prendre au 2ème degré et pourtant subtil. On rit aussi, acteurs formidable et surtout le petit Nicky !
Fuir une communauté mormonne intégriste de l'Utah et plonger dans le Las Vegas underground. Le choc est brutal pour ces 2 ados rejettés, par erreur (on ne le saura jamais vraiment), par leur famille. Julia Garner est la révélation de ce film touchant, avec son physique à la fois angélique et pourtant si vivant, elle illumine chaque plan. La réalisation, soignée, use certes d'artifice propres aux films indé US de ces dernières années, mais compte-tenu du scénario, Electrick Children est un film comme aucun autre qui mérite toute notre attention.
une comédie sans vrai rythme ni gags réussis ?!! L'histoire simple a un scénario ou ni les dialogues ni les situations ne font rire. On traverse le film sans réelles surprises avec un sentiment de néant, tout ça pour ça pourrait-on dire. Le cinéaste et producteur Zeitoun est nul il devrait changer de métier voir carrément de branche.
Très décevant... mais comme toujours je dirais avec ce genre de films sur la rédemption et la quête de sobriété !! Cela part bien et on se dit qu'on va vibrer avec le personnages principal et prier pour le destin le sorte de l'enfer de la drogue mais au final on se désintéresse de son cas tant il est antipathique et on ne croit pas une seconde au scénario tant le cadre, les dialogues, les personnages ne sont pas réalistes. En plus la romance agace plus qu'autre chose et ce n'est pas le genre de films que j'aime voir quand je veux voir une histoire de désintoxication... Une pure perte de temps !
Bonjour. Un film très réussi dans sa mise en scène. Beaucoup de pudeur sur la réalité de la guerre et la colonisation.Un film qui essaye naïvement de réconcilier les deux peuple. Beaucoup d'humour à l'Algérienne (Autodérision). A la sortie on ne regrette pas.Des questions sur l'identité de chacun. Un très bon moment pour ceux liés de près ou de loin à l'Algérie. Questions universelles.
Un prodigieux thriller politique dont la remarquable cohérence entre le fond et la forme,est mise au service des obsessions de son réalisateur.Roman Polanski,avant d'être rattrapé par la justice,tournait "The Ghost Writer" avec une ferveur créative digne de ses jeunes années.Un écrivain-nègre découvre avec étonnement le passé peu glorieux de l'ex-premier ministre britannique(Pierce Brosnan,cinglant)dont il rédige les mémoires.En enquêtant plus profondement,il plonge dans une affaire de corruption,de meurtres,de faux-semblants,et de manipulation.A la manière d'un héros hitchcokien,Ewan Mc Gregor(dont la présence faussement crédule et effacée est absolument parfaite)est plongé dans un environnement kafkaïen,bien réel,mais dont il ne connait rien.La subtilité impénétrable d'Olivia Williams apporte également énormément au film.Cette île battue par les vents,grisonnante,reflète la claustration et l'isolement du nègre.Réflexion sur le pouvoir egotique,sur le voyeurisme,sur la ligne ténue entre vérité et mensonge,sur le lynchage médiatique aussi.Un Polanski qui semble maîtriser totalement son art,n'hésitant pas à noircir l'atmosphère à la moindre occasion(le motel lugubre,la confrontation Mc Gregor/Wilkinson)et jubilant devant un mémo passant de main en main.Dernière image frappante,magnifique métaphore de tout ce qui a été vu précédemment.Du très haut niveau.
Bon ben pas compliqué le film est raconté dans le pitch allo ciné. Pfff ça dure des plombes… Alors pour résumer un mec plutôt sympa mais apparemment pas très futé se colle un voisin psychopathe. Si toutefois nous n’avions pas compris on nous le suggère régulièrement. Le scénario n’est pas complètement nul mais ça traine en longueur dans une ambiance verdâtre façon Derrick. On a hâte de voir tout le monde se faire coincer mais il faut tout de même avouer que la toute fin nous étonne un peu. Bref à ne pas regarder un jour de pluie.
"Un collège anglais dans la plus pure tradition britanique. Une rentrée scolaire qui ressemble à toutes les autres, une vie quotidienne qui se partage entre les études, la chapelle, les sports... Mais peu à peu le mécontentement monte, les traditions se perdent et la faiblesse chronique du directeur ne peut empêcher une véritable rébéllion qui, d'une farce comique, se transforme rapidement en une révolte d'une violence extrème." "If" est sans nul doute un chef d'oeuvre de Lindsay Anderson. Même si à la fin, peut laisser perplexe, avec le recul vous verez que le film vaut sa palme d'or. La prestation des acteurs, les fringues, les coiffures, la cantine, les chambres, les douches, la psychologie des personnages, toutes ces choses ont contribué, à faire de ce film une référence du cinéma des années 60. Vous aimez Mcdowell quand il joue le rôle d'un malade mental et psychopathe, si votre réponse est "oui", vous allez être servi.
Annaud réalise un film d'aventures épique à l'ancienne sur un sujet passionnant, le contrôle du pétrole au Moyen-Orient dans les années 30. Les scènes de batailles sont mémorables, ce qui n'est pas le cas de la romance qui n'apporte rien de bien nouveau. Enfin, le jeu des acteurs n’est pas vraiment convaincant.
La première version cinéma de Dracula, inspirée du roman de Bram Stoker de 1897, et réalisée par F.W. Murnau en 1922, une œuvre phare du cinéma allemand pour un film mythique au charme désuet mais qui a conservé malgré les années une forte puissance évocatrice. Quasiment un siècle après sa prestation, Max Schreck est inoubliable dans son rôle le plus connu.
Une parenthèse d'oxygène, ce film est d'une fraîcheur. Une si belle histoire d'un garçon qui veut aider son père. Et on est conquit par ce petit acteur, on rêve tous d'avoir un fils aussi attachant. A aller voir juste pour le plaisir de se sentir bien.
Qu'est ce que je suis encore allé regarder moi ... Absolument nul, je me suis demandé comment j'ai réussi à tenir jusqu'au bout, d'ailleurs je n'aurais pas du il n'y a même pas de chute alors que je l'ai attendu tout le long ... Le scénario est en carton, les acteurs franchement pas géniaux (à part Lindon qui s'enn sort plutôt bien) et j'ai rien du tout compris au personnage principal qui m'a laissé complètement de marbre. A éviter très très fortement, ce film est extrêmement mauvais d'autant plus qu'on ne comprend même pas un seul instant où le réalisateur veut en venir. 2h de perdues.
Sublime adaptation, énigmatique et sensuelle, portée par d'excellents acteurs : Matt Damon, troublant, et Jude Law, d'un charme charismatique.
A TOUTE EPREUVE est une excellente comédie française digne des meilleurs coming of age américains. Ultra rythmé, très drôle, monté de façon virevoltante, on ne s'ennuie jamais et on prend un réel plaisir à suivre les aventures de Greg Mollet, cet anti-héros extrêmement attachant, aux prises avec rien de moins que le casse des sujets du bac. Bravo à Thomas Soliverès, déjà responsable du meilleur gag dans LES GAMINS. En bref, une vraie bonne comédie de qualité sans aucune prétention.
04 / 20 .Nullité affligeante, voilà ce que nous propose le cinéma français le même acteur toujours dans des comédies mauvaises dissimulant une bonne volonté à gerber derrière.
J'ai détesté !! Ce film n'a aucun intérêt, et m'a plus ennuyé qu'autre chose !! Dans l'ensemble, c'est une déception (surtout que le casting était intéressant), Jennifer Aniston mérite mieux... Dommage.
Nul,le film présente une gamine qui veut faire la grande.Mais certais passages sont droles.
Wesley Snipes, qui a pr habitude de jouer les "gros bras", est assez convaincant dans ce drame. Ce que j'ai le plus aimé, c'est le brassage ethnique sans tomber dans les clichés, et la bonne exploitation de la complexité des relations des couples hétéros. Seul bémol, une scène de lit digne des films pornos les plus chauds.
Biopic de Bruce Lee ? Une insulte à l'image de Bruce Lee et un film sans intérêt. A éviter et à oublier.
Même si les deux cinéastes ne se sont pas entendus sur le projet, on ne peut qu'être heureux en redécouvrant ce classique aux images somptueuses,qui prouve que le cinéma est avant tout un art visuel.
Un vrai très bon film sur cette page d'histoire qui fut une page d'histoire nécessaire. Tout est bien mis en place, c'est même passionnant, et tellement de questions posées restent sans réponse, encore aujourd'hui.
Un Cauchemar de Darwin français. Excellent et courageux.
Deux ans après un drame qui l'a forcée à fuir de chez elle avec sa sœur, une jeune femme revient dans la maison familiale pour retrouver son père. Entre temps, Anna n'est jamais parvenue à remonter la pente et ce retour aux sources ne va pas arranger les choses. "The Hollow One" est un thriller horrifique qui met l'accent sur la psychologie des personnages et plus particulièrement celle de Rachel. Tout ce qu'il y a autour de l'histoire à savoir cette entité, et ce mystérieux objet est intéressant seulement, c'est très mal exploité à tel point que c'est parfois brouillon. En plus de ça, il y a des choses mal développées comme la partie dramatique puisqu'il est question de deuil et de pardon. Visuellement, le film est pas mal que ce soit cette entité, bien que faite numériquement ou encore le cadre avec cette ville abandonnée. Il manque néanmoins de la tension et une ambiance pesante, car pour ma part, je n'ai jamais rien ressenti même dans les moments soi-disant angoissants. Nathan Hendrickson qui a surtout travaillé dans l'univers du jeu vidéo (Shadow of Mordor, Condemned: Criminal Origins, F.E.A.R. 2: Project Origin, Aliens vs. Predator 2) aurait peut-être dû se faire aider tant au niveau du scénario que de la réalisation, car son film aurait pu être bien mieux.
Dernier des quatre films realisé par Pierre Tchernia, Bonjour l'angoisse est celui qui impressionne le moins. Serrault timide parle a son double intrépide, qui le pousse a la démesure, lui il s'imagine en héros...Evidement cette histoire ne vaut pas les autres qu'il a realisé, mais je donnerai quand même le maximum, pour UNE raison: pour remercier Monsieur Cinema pour tous ce qu'il m'a apporté que ce soit a la télévision ou avec ses réalisations. Sois dits en passant, c' est aussi bon au niveau acteurs et technique que tout ce qu'il a fait. Malheureusement pour nous, ce sera le dernier essai de ce grand homme.
Pour ma part, cette suite est aussi bien que le premier! Les décors de la Chine antique sont magnifiques et les combats de kung-fu d'une extrême rapidité! Le guerrier dragon, Po, reste un personnage rempli d'humour mais aussi de trendresse. Ce film est encore une prouesse des studios Dreamworks!
Cette histoire dénonce plus la lâcheté des hommes et leur machisme plutôt que le caractère volage de cette femme. La réalisation soignée nous permet de comprendre la situation sans misérabilisme. Regina Casé est brillante tout comme ses trois hommes. À voir pour devenir polygame (ou plutôt polyandre) et aussi pour profiter des paysages et du mode de vie du Nordeste.
je suis allé voir pour Lindon que j'apprécie , le film est cru lent pas besoin de 10 milles pages de dialogue on comprend tout de suite ce qui se passe ça va directe droit au but pas mal , la réalisation est trés sobre et sombre Mastroiani est pour une fois un peu plus vivante que ses précédents films pas mal comme drame psycho
Film sympathique , restant dans la ligné des autres teen movie americains. Acteurs plutot agréable avec un Shane west autant adorable que detestable et qui tourne son personnage de playboy en derision.
pas terrible assez lent,effet spéciaux au oubliette!
Un film d'une poésie rare, où les réalisateurs ont élevé le spectateur jusqu'à leur univers au lieu de s'abaisser à essayer de plaire à tout prix. Un film sans provocation, qui préfère nous fournir une histoire plutôt qu'une intrigue. De nombreux détails charmants, d'idées esthétiques riches ponctuent ce film (le chien, la sonnette, la maison sous la neige, les salutations par prénoms...)