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Dommage que le film soit si long (2h26). L'histoire est bien trouvé, les acteurs ne sont pas trop mauvais pour un film indien. Mais on peut regretter les chansons trop longues et qui n'apportent pas grand chose au film!
Un ovni cinématographique où l'on cherche pendant tout le film : Une blague, une intrigue, une romance, une bagarre, bref un truc quoi !!! Et à l'heure ou j'écris, bah je cherche, ... toujours.
J' ai adoré ce film, je vous le conseille
Un vrai film coup de coeur, coup de pêche, à voir pour retrouver le sourire et l'envie de faire ensemble !
Encore un film totalement gâché par un doublage médiocre, il serait temps que les distributeurs ou je ne sais qui prennent conscience qu'il faut de vrais acteurs, car ici, ils se contentent de réciter leur texte sans donner vie à leur personnage ce qui est pénible. L'histoire du film est intéressante puisque le réalisateur met en avant un fait de la Seconde Guerre mondiale peu exploité au cinéma, mais malgré tout, je n'ai pas réussi à me passionner pour l'histoire, car le film manque de rythme, c'est très lent puis surtout, je pensais que ça serait un film de guerre alors que là, le film s'intéresse surtout à ce groupe de soldats et met en avant leur relation.
Souleymane Cisse a lui même dit au festival de Sarlat 2010 : " Vous y voyez ce que vous voulez " Très bien. J'y vois une histoire sans réel sens, mais des plans plutôt réussis et une culture que l'on a du mal à cerner. Il est évident que pour nous, européens, il est difficile de rentrer dans un film aussi long et ambigu. On est pas ancré dans cet univers là, et le film ne réussit pas vraiment à nous faire passer de message ou a transmettre du sens. Dommage car il est au bac --'
Le film le plus dérengeant de l'histoire du cinéma ! Un navé avec un senerio déganté
Je me demande l’utilité d’une telle suite au « Borsalino » de 1970, quand la mise en scène, le récit et les décors se mettent entièrement et quasiment uniquement au service d’Alain Delon, producteur il est vrai de cet opus qui ne lésine pas sur les moyens. Les décors sont grandioses. Les stéréotypes du film de gangsters défilent sur une histoire sans originalité, les comédiens sont à la limite de la caricature. Avis bonus On raconte comment le film a pu voir le jour et tout le monde dit beaucoup de bien d’Alain Delon. A noter plusieurs scènes de tournage pleines d’intérêt pour l’époque. Pour en savoir plus
Film choc, on y repense longtemps après. Les acteurs sont tous formidables. La scène finale se regarde en apnée.
Une histoire cousue de fil blanc(Le gamin dont la famille a été massacrée se vengera du vilain romain qui est à l'origine du massacre de son village, ils embrassera la fille d'un notable de la ville, son ami gladiateur mourra dignement dans l'arène, etc...), les quelques pauvres enjeux supposés donner envie de voir le film sont essoufflés au bout de dix minutes tant l'histoire est balisée. Les combats manquent tellement d'éclat et de souffle épique! 5 minutes de la série Spartacus mettent à mal toutes les scènes de combat de ce film! L'aspect politique, comme le reste est survolé et on attend que ce foutu volcan explose mais on a tellement peu d'empathie pour les protagonistes que, de toute façon, qu'ils crèvent ou pas, rien de bien grave. La réalisation est aussi à la ramasse, les plans en vue aérienne sont ridicules et j'ai même noté des erreurs de perspective lors d'un survol de la ville! Pour ce qui est du rajout de la 3D, inutile de préciser qu'une fois de plus, ça n'apporte absolument rien.
Un documentaire à voir absolument ! Les enfants apprennent et évoluent dans une ambiance heureuse, stimulante et motivante ! Un vrai bonheur ! Les professionnels sont remarquables, très complices avec les enfants qui apprennent sans même s'en rendre compte. "Quelque chose en plus" est le film de l'espoir, celui de voir la France changer son regard sur l'autisme et prendre enfin le bon chemin pour accompagner les milliers d'enfants qui naissent chaque année avec un trouble du spectre autistique. BRAVO ET MERCI !!!!!
Film totalement gâché par une lourdeur idéologique énorme...... ce n'est pas un film mais un documentaire ou pire un film de propagande...... c'est dommage car les interprètes sont justes et c'est un réel plaisir de voir jouer à leur début la bande du splendid.... mais Tavernier veut tout aborder, le problème du chômage, du logement, de l'éducation, des patrons, des ouvriers, de la solidarité, du féminisme, des associations, au final seul le féminisme est bien compris, le reste est noyé dans un manichéisme politique de mauvais aloi..... il est aussi assez bizarre de voir que les problèmes de 1977 sont les mêmes que ceux de 2014, toujours pas réglés......mais que fait Tavernier.....
j ai adoré ce film vraiment magnifique .encore une fois l homme détruit tout sur son passage..
non mais c'est une vaste blague ce film franchement? Il y a sérieusement des personnes qui ont penser que c'était génial? Said tagmaoui je t'appréciait avant enfin avant -_-. Aller 0.5 ca ne vaut pas cette note mais je ne peut pas descendre en dessous
On a fait mieux en matière d’animation, et le mélange animation – réalité n’est pas utile et pas des plus réussis… Mais l’univers de roald dahl est tout simplement féérique et ce film d'une qualité suffisante pour lui rendre hommage!
Le film prend à la gorge ! Christopher Nolan tente le pari du film choral, beaucoup personnages dont au final nous n'apprendrons pas grand chose ( hormis concernant M.Dawson interprété par Mark Rylance ), pour nous spectateurs ils restent des inconnus, véritable partit prit du réalisateur qui réussit là son coup de poker. Des séquences sous très haute tensions, l'adrénaline s’accroît de minute en minute pour un rendu final assez bluffant. Il n'y a aucun sentimentalisme exacerbé le film étant plus un constat et rappel à l'histoire qu'un " pure " film Hollywoodien. Hans Zimmer envoie la sauce pour une de ces partitions les plus épiques qui comportent pourtant quelques perles dans le genre ! Gros travail technique et de reproduction, un long métrage fort et aboutit.
passionnant documentaire coup de poing à charge contre Israël dans le cadre du conflit qui l'oppose à la Palestine, les responsables du Shin Beit, le service secret des renseignements qui se sont succédé sur une période de plus de 30 ans témoignent avec une grande lucidité sur l'absurdité de vouloir sans cesse coloniser et mener une politique répressive.Lucides, il témoignent de la difficulté liée à la morale. Passionnant de bout en bout !
J'ai tout aimé de ce film : la justesse, le juste équilibre, les danses et les danseurs, la pudeur, les sons et la photo et Cuba. Un vrai coup de cœur.
Téléfilm digne d'être vu mais qui n'est pas non plus à la hauteur de l'immense artiste qu'était Georges Brassens. On découvre deux ou trois choses (notamment la relation particulière qu'il entretenait avec la Jeanne), on voit le début de sa carrière mais cela manque de chansons et de musique pour un biopic musical et cela m'a un peu déçu. Il n'empêche que c'est plaisant, frais et agréable et la seule présence de Bruno Lochet (qui est époustouflant et émouvant dans le rôle de Marcel) suffit à ensoleiller ce téléfilm. Merci Bruno pour votre talent et votre grand coeur !
Ce film est très très décevant : lent, sombre mais pas effrayant et surtout prévisible comme y a pas !! J'ai trouvé ça complètement nul (les dialogues, les réactions des personnages et les situations sont grotesques) et les acteurs sont mauvais de surcroit !! Un film tout juste digne d'un après midi M6 !! A fuir...
quelle désillusion pour mon fils qui s'attendait à voir un spectacle comme la version précédente et a en réalité assisté à un banal concert ! alors oui de bons chanteurs de bonnes mélodies assez rengaines pour certaines mais franchement on est loin du soldat rose 1 tout est pareil et monotone aucun décor pratiquement pas de costume manque de budget ??? ou manque d'imagination? shirley et dino ont fait cent fois mieux et n'avait pas forcément les fonds d'un blockbusters américain loin de la version artistique et rêveuse de mr chédid ,le soldat rose 2 est son oxymore absolue aseptisé et commercial qui se souci plus de faire recette que de faire rêver les enfants donc rectification ce n'est pas un spectacle c'est un concert !
L'empereur et l'assassin est un très bon film valant surtout pour le jeu des acteurs. Gong Li y est excellente, et peut dans ce film dégager toute sa grâce parmi tant de cruauté. L'empereur fou avide de pouvoir et l'assassin repenti sont lié par le perssonnage de Gong Li. Pourtant, leurs perssonnalités sont tout à fait différents. Ce qui gêne dans l'empereur et l'assassin, c'est la façon de filmer de Chen Kaige. Ce n'est qu'il doit filmer comme le fait Zhang Ziymou avec beaucoup d'action, mais il aurait pu se montrer plus précis dans le déroulement du scénario. N'empêche que l'Empereur et l'assassin reste un très bon film à posseder dans dévédéthèque.
Excellent huis-clos théâtral, rassemblant deux prestigieux et talentueux acteurs. Des lumières froides, des plans serrés et bien pensés. De bons dialogues. Une superbe réussite.
Sujet lassant le viol le viol le viol.... c'est bizard les mediats ne parlent pas que 80% des viols sont bidons ou sont des histoires inventés de toutes pieces.... et personne ne parle jamais de tous ces hommes accusés a tord dont leur vie sont gachees par la suite. Un de mes ancien prof c'etait fait accusé de viol, il a ete mis a pied, s'est scuicidé et apres les 2 filles ont avoués avoir inventé l'histoire pour rigoler... elles n'ont evidement eu aucune condanation....
Une suite aussi hilarante que le premier, à voir absolument.
Parfois il me prend des envies de voir des films que les critiques descendent juste pour le fun. Eh bien nous devons avouer qu'ils n'ont pas vraiment eu tort avec ce pseudo thriller, mauvais remake de liaisons fatales. En effet il est très difficile de trouver des points positifs à ce thriller sans suspense, à la réalisation banale, bourré de clichés, et aux jeux d'acteur inégaux( le jeu de Miss Beyonce est affligeant). De plus Idris Elba et Ali larter, malgré leurs bonnes interprétations , ne peuvent sauver ce film de la catastrophe annonçée. Au final tout est dit, un conseil passez votre chemin.
Nanar très peu connu, pourtant sorti lui aussi en DVD mais peu distribué. A noter une VF totalement sur-jouée et pas du tout convaincante et des dialogues affreux : « sortez d'ici les gosses avec que je vous cogne dessus ! » . Pourtant le scénario pouvait offrir un bon film d'épouvante, mais ce qui est épouvantable ici, ce sont les incohérences, l'absence de rythme et la mauvaise utilisation de leurs moyens. Je récompense aussi le talent des metteurs en scènes - qui en plus, étaient deux pour nous pondre ça - pour laisser passer des erreurs comme un enfant mort qui bouge les jambes, une horloge qui avance de dix minutes en deux plans consécutifs et La Mort qui arrive devant la porte d'entrée en skate-board pour frapper puis repartir. On annonçait La Maison Hantée comme une terrifiante expérience : c'est la vérité !
Aaah Billy, Billy! Tant d'émotions dans un seul film... Est-ce bien légal? Imaginez un milieu complètement aseptisé à une quelconque forme de sensibilité... 1984. Angleterre. Margaret Thatcher. Une famille de miniers, le père et ses deux fils, encore endeuillée par la mort leur mère, lutte corps et âmes dans cette grève qui finira par rentrer dans l'histoire du Royaume-Unis. Imaginez donc la tête du père et du grand frère quand ils apprennent que le jeune Billy délaisse ses cours de boxe pour de la danse classique... Ce film pour moi possède une magie, une pureté, telle une lueur d'espoir dans le brouillard anglais, dû en grande partie aux claquettes de Jamie Bell. Le père est celui qui m'émeut le plus.Dernière scène = mouchoirs.Bref, d'une tendresse juste et rare, Billy Elliot est bien évidemment un film culte. A voir et à revoir. London calling!
Un film traitant de la complexité de la violence, de ses retombées, sans jamais être moralisateur. L'auteur utilise une histoire des plus classiques pour justement déglinguer tous les codes et nous offrir une oeuvre subversive, dont les questions comme "peut-on réellement changer ?" ou "la violence est-elle encrée en nous ou est-ce un état d'esprit ?" se dressent tout au long du film tout en finesse. L'intensité dramatique augmente, tour à tour entre drame familial et mafia, pour atteindre son paroxysme aux dernières images. La réalisation est sobre, sans fioritures, les décors un peu trop ternes peut-être, et les acteurs époustouflants. Reste quelques scènes dont l'utilité reste à prouver, je pense par exemple au 69 entre les deux protagonistes. Et aussi un affrontement final un peu bâclé. Le film reste tout de même une oeuvre brillante, bouleversante, dont la morale finale peut malgré tout profondément refroidir certains. PS : Viggo Mortensen est trop beau ! Voilà.
Malgré quelques situations assez drôles, on n'échappe pas aux clichés sur les hippies et les citadins bobos. En plus pour nous achever, il y a la petite leçon de morale bien pensante sur la famille et la vie à deux.
Après son chef-d'œuvre Scarface, Brian De Palma réalise un autre film de gangsters avec Al Pacino, L'Impasse. Ce film est en quelque sorte l'opposé de Scarface : dans celui-ci, on suit un gangster qui veut grimper les échelons, et dans L'Impasse on suit un ancien gangster qui veut laisser son ancienne vie derrière lui et devenir honnête. Niveau personnage, grands changements aussi : dans Scarface, Montana est une ordure classe mais détestable et antipathique et dans L'Impasse Brigante est un personnage au contraire sympathique, qui tente juste de laver son nom, et on est pris de pitié et d'affection pour lui. Dans les deux cas ce personnage est rattrapé par les ennuis. Pas de suspens sur la fin dans le film : la mort de Brigante nous est montrée dès le début. Malgré ça on a quelques moments très tendus. Les acteurs sont excellents : Pacino comme je l'ai dit plus haut est très bon, Pénélope Ann Miller est très séduisante et touchante, mais c'est Sean Penn qui créé la surprise en avocat pourri. Il est tellement méconnaissable que je ne me suis rendu compte que c'était lui qu'à la 20è minute de film. La mise en scène est excellente, comme d'habitude avec De Palma, et surtout la course poursuite finale. Malgré ça,le film n'évite pas quelques longueurs. Un très bon film quand-même, à voir.
Je garde un souvenir assez moyen des Belles de L'Ouest. L'ensemble ne m'avait pas paru très drole, ni très enthousiasmant. Toutefois, il fallait lui reconnaitre une idée de départ assez originale, avec trois actrices de charme.
Keitel, Anconina et Catherine Frot dans un même film voilà ce qu'est Une Pierre dans la bouche et c'est à peu près le seul intérêt de ce film français. Keitel joue un bandit Américain blessé par ses complices trouvant refuge chez un aveugle habitant une maison isolée. Le début du film est réalisé avec certain sens du baroque et nous intrigue mais Une Pierre dans la bouche n'a pas une histoire très riche en rebondissements. Il se passe quasiment peu de choses et la relation entre les différents protagonistes n'est pas développée.
Début intéressant mais très vite on s'ennuie car il ne se passe rien. Répétition sur les 7 jours de la semaine du réveil du "Héros"...Puis sa journée se passe morne et endormante. Sa compagne n'apporte rien au film et il en est de même des autres personnages. Film à voir si vous êtes fatigué et que vous voulez faire une sieste..............
Magnifique dessin animée, je suis heureuse de pouvoir emmener mes neveux voir ce film joli et intelligent! Il aborde des thématiques actuelles et livre un message fort!
Comment passer à côté du cultissime "Shark Attack 3" ? Film maintes fois reconnu devenu une référence du septième art (bien plus connu que le roman dont il est inspiré). Les gens l'ont regardé, ils n'ont plus jamais été les mêmes. Les plans magnifiques sont certainement ceux ayant le plus frôlé la perfection esthétique à ce jour. Les acteurs incroyables parviennent à la fois à briller, redonnant au terme de "star" tout son sens, et à se rendre inoubliables, conciliant une émotion éblouissante, une sexualité transcendante et un charisme sans limites tout en traduisant l'absolu d'angoisse insoutenable propre à ce film légendaire. Que dire du Megalodon sinon qu'il témoigne des avancées technologiques les plus folles que même George Lucas osait à peine imaginer pour ses Star Wars. Comment oublier le plan magnifique où Barrowman (Ben Carpenter)dit "Mégalo qui ça?", réplique qui a certainement déjà fait rire des millions de spectateurs à travers le monde ? Si vous ne l'avez pas vu, précipitez-vous avant d'être vu comme le pire des ignorant !
Un petit bijou de fantaisie, d’humour et de finesse par le duo de scénaristes Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, qui parviennent au bout du compte à atteindre leur objectif : faire un parallèle habile entre les contes de fées qui ont bercé notre enfance et des situations ou préoccupations contemporaines. Bacri est ici à son meilleur en termes de répliques cinglantes.
Franchement pour un film catastrophe on a vu mieux..largement mieux et on a rarement vu pire aussi.Bien que ma note n'est pas aussi mauvaise que cela c'est surtout pour le thème abordé sinon sans ça j'aurai mis 0,5 voire 1. Pour moi c'est un téléfilm et clairement le budget de ce film a dû être très limité.Un casting méconnu,assez médiocre en plus,un scénario copié sur d'autres,n'apportant aucune originalité,des sacrifiés évidemment.Bref des ingrédients de grands films catastrophes qui dans celui-ci ne font absolument pas mouches.Pour l'action et le rythme qui normalement sont imposés dans ce type de film..on ne les retrouve absolument pas.A voir une fois mais pas plus.
Délirant , le téléphone sonne toujours deux fois est le premier film pour les Inconnus . Et , encore une fois , on trouve cette humour un peu facile , mais terriblement efficace . Inconnu pour beaucoup d'entre nous , ce film , au scénario un peu plat , s'en sort très bien avec des éclats de rire intenses . Tellement de scènes drôles , c'est vrai que c'est loin du niveau des 3 frères , mais c'est plus près de les rois mages . Pour ma part , après l'heure passée , le film ralentit le rythme et reste un peu statique . Encore une fois , les 3 compères plus Smain , sont très crédibles , et se prennent beaucoup au sérieux . Et c'est ça ce qui est bien.
Dans l’avion, on regarde tout et n’importe quoi, même ce qu’on aurait jamais imaginé regarder de son plein gré. Et il est évident que je n’aurais pas regardé Mon Pote s’il n’y avait pas eu que ça d’intéressant dans l’avion. En effet, les films sociaux français, très peu pour moi. Souvent tirés par les cheveux, écrits par des gens qui ne s’y connaissent pas et qui forcent le trait, ces films ne sont pas ma tasse de thé. Sauf qu’ici, tout ce que je redoutais est réussi. Le scénario est simple, ne fait pas dans le misérabilisme ni dans le détachement, il est émouvant, drôle par moments, passionnant tout du long, malgré une affaire policière un peu superflue, quoique logique. Le choix du duo principal était évidemment très important pour réussir le film et il faut reconnaître que même si je n’aime pas, habituellement, Edouard Baer, ici, il est parfait. Benoît Magimel est fantastique, tout comme le reste du casting, Atmen Kelif en tête. On peut alors regretter le fait que tout soit beau et gentil, mais quand on évite autant de clichés que Mon Pote évite (dont le commanditaire du vol, pas méchant sanguinaire comme on aurait pu s’y attendre), on ne peut pas être légitimement trop critique.
Déjà qu'il se passait pas grand chose et qu'on comprenait rien. Mais y avait peut-être rien à comprendre. Il a fallu que ça tourne à la guimauve la plus indigeste vue depuis un bail. D'un moralisme à toute épreuve. On sait que Oliver Stone n'a jamais fait de politique mais surtout beaucoup de moralisme mais là, c'est le pire.
Idée recette: laisser le spectateur s'endormir, puis toute les 5 minutes balancer soudainement un plan avec une ombre ou une sorte de dame blanche, accompagné d'un gros bruit type "gong" = Frissons garantis dans l'esprit du sac en papier que l'on fait exploser. Il ne se passe vraiment rien dans ce film, ok l'interpretation de l'actrice principale n'est pas mal, et le metteur en scène avec la bo arrivent à créer une ambiance mais ça ne sauve pas d'un scénario quasi inexistant. On s'ennuie pendant 80 minutes, ensuite ça peut aller 5minutes montre en main, pour se terminer avec une fin trop nulle et déjà vue que l'on sentait à des kilomètres
A part faire du fric et engraisser la machine infernale de Disney, je vois pas l'interêt du film... refaire le Roi Lion en images de synthèse...sachant que ça ne sera jamais aussi bien et au niveau du film original... A la rigeur autant re sortir le dessin animé original...Non mais c'est quoi ce massacre de chefs-d'oeuvre... Faut vraiment être en panne d'imagination et aimer le fric pour sortir des films comme ça...
Vaillamment mené par un Colin Farrell au jeu puissant, sobre et d’une intensité dont peu le pensaient capables, ce film dramatique tourné au cœur de l’enfer est un magnifique hommage au métier de reporter de guerre. Paz Vega combine ce qu’il faut de force et de douceur pour donner la réplique à Colin Farrell et au géant Christopher Lee, qui campe son grand-père inquiétant au passé trouble lors de la guerre franquiste en Espagne. A retenir de saisissantes images de guerre au Moyen-Orient.
Illustration d'un récit biblique : Holopherne, général envoyé en campagne par Nabuchodonosor, envahit la ville de Béthulie. Judith, pour défendre sa cité, vaséduire, enivrer puis décapiter Holopherne. Si l'histoire n'est pas dénuée d'intêret, elle est traitée hélas ici avec trop de lenteur ; un parallèle est fait d'ailleurs entre Judith et une mangouste qu'on voit dans une scène du film vaincre un cobra par sa patience. Ici c'est plutôt au spectateur qu'il en faudra. A noter que le sujet avait déjà été traité en 1914 par DW Griffith dans le film "Judith of Bethulia" !
ce film est tellement mauvais qu'au bout d'un quart d'heure on a l'impression qu'on vient de perdre la moitié de sa vie. C'est vraiment honteux que des productions ne trouvent rien d'autre à faire que ça. Monsieur Rochefort, heureusement que votre passé est là pour vous soutenir
Vous pensiez que la screwball comedy n'avait pas dépassé les années 40 ? Erreur ! Howard Hawks en donne la version 60's avec ce très divertissant "Man's favorite sport ?". Le film reprend la structure de son célèbre "L'impossible monsieur Bébé" (et le gag de la robe déchirée), mais le rythme y est moins survolté, Rock Hudson fait un peu du Cary Grant en cabotinant moins et la forme est plus sophistiquée: élégance des cadrages et de la photographie, musique soyeuse de Henry Mancini et actrices encore plus belles, notamment la ravissante et très drôle Paula Prentiss en jeune femme bien intentionnée mais désespérément maladroite. Les seconds rôles sont eux aussi réjouissants, du faux indien qui monnaye ses services au patron du héros, en délicatesse avec sa perruque, en passant par un ours qui apparaît dans deux scènes hilarantes (la première est à hurler de rire). Le film peut sembler un peu trop long, mais gère en réalité avec beaucoup d'aisance ses moments d'accalmie, et s'affirme définitivement comme un petit bijou de comédie hawksienne.