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Hermétique. C'est peut-être l'adjectif qui sied le mieux au film d'Herzog. De la première à la dernière seconde, il m'a tout simplement été impossible de rentrer dedans... et ce n'est pas faute d'avoir essayé : même un second visionnage n'a pas suffit à m'entraîner dans cette expérience. Werner Herzog joue les autistes sur ce coup là, en réalisant son film avec des acteurs sous hypnose. La belle affaire ! Coeur de Verre peut à la rigueur se voir et s'entendre, mais il peut difficilement se regarder et s'écouter - même avec Popol Vuh à la musique ! Herzog a réussi à m'ennuyer comme peu de cinéastes auparavant. Je n'ai rien contre les films contemplatifs : j'adore Gus Van Sant, Bela Tarr, Abbas Kiarostami ou encore Tarkovski... Le hic, c'est que ces derniers parviennent toujours - ou presque - à m'emporter vers un ailleurs. Ici, l'ailleurs est resté dans l'esprit d'Herzog, fort de son idée géniale, idée constituant effectivement le seul intérêt du film. Je trouve ce film terriblement creux en plus d'être abscons. Bref, j'arrête de raconter ma vie, ce film est tout simplement insupportable. Un navet.
Le chorégraphe Yuen Woo Ping connu en Occident pour l'écriture et la coordination des combats de Matrix ou de Kill Bill passe à la mise en scène pour l'un de ses rares films. L'histoire, très classique, est inspirée de la légende du "drunken master" déjà adapté au cinema en 1978 par .... Yuen Woo Ping (oui oui), le tout croisé avec Le maître d'armes (2006) de Ronny Yu dans lequel Jet Li réapprenait l'art du wushu dans l'humilité de la montagne. Le résultat ici présent est d'une grande tristesse pour tout amateur de Wu xia pan et de fresques historico-mythique de la Chine ancestrale. True Legend est à l'image d'un genre qui n'est plus que l'ombre de lui-même. Le film est incapable de sortir d'un simple enchaînement de combats de wushu plus ou moins bien chorégraphiés et interprétés (l'acteur principal aperçu dans The Blade de Tsui Hark nous avait laissé un souvenir bien plus marquant) mais sans jamais être transcendés par une quelconque atmosphère. L'écriture, d'une rare pauvreté, est incapable de créer un tant soit peu d'intensité ni même un minimum de dramaturgie pour que l'on puisse ressentir pour les personnages autre chose que de l'indifférence. Les inserts numériques et les tics de mise en scène ne sont malheureusement pas là pour rattraper la mise. Faute d'être capable de nous emporter avec ses grands mouvements de camera aériens, Yuen Woo Ping se contente d'essayer de ne pas confondre chorégraphie et mise en scène : cette dernière étant malheureusement reléguée au rang de faire valoir de l'enchaînement de combats (bien) orchestrés et surtout, bien recyclés (images et mots compris - Matrix / entraînement / scène de combat du dieu du Wushu). :(
« L’immorale » que Pietro Germi réalise après sa trilogie féroce (« Divorzio all’italiana » « Sedotta e abbandonata », « Signore e Signori ») est l’histoire d’un homme qui consacre sa vie à trois femmes et les enfants qu’ils ont fait ensemble. Dit comme ça, le titre semble justifié. Mais le scénario déroule au contraire une histoire humainement morale, dont l’amour est le centre. Malgré une direction d’acteur très précise pour un casting remarquable dominé par l’excellent Ugo Tognazzi et des flashbacks exempts de toute confusion, le propos du film reste ambigu. Il est peu probable que le réalisateur (et coscénariste) cherchait à promouvoir la bigamie car la fin contredirait cette thèse. De même le curé, offusqué tout au long du récit, semble plus un faire valoir que le représentant d’une opposition morale de convenance sociétale versus une morale authentiquement humaine. L’absence de séquences fortement comiques et la légèreté de l’ensemble, mouvements de caméra et faibles contrastes compris, donnent l’impression que cette mise en scène légère finit par donner un film léger comme un roman photo. Agréable, sans plus et assurément pas parmi les grandes réussites de Germi.
Chu & Blossom est un feel-good movie déjanté et surprenant, une jolie proposition à contre-courant, le genre de film qui ne va pas marquer l'histoire du cinéma mais qui va transformer une journée moyenne en une grande et belle journée ensoleillée…
absolument terrifiant....mais est ce une surprise? nous récoltons ce que nous avons semé sans se soucier si c'était bien ou mal uniquement pour faire du profit. quelle honte d'être un humain.
J'ai adoré ce film (En VO), pas pour les effets spéciaux mais pour l'histoire qu'elle raconte... C'est une histoire qui a des couilles si je puis me permettre sans spoiler. Avec plus de moyen et une histoire mieux développé ça aurait été super mais ce n’est pas si mal t’elle qui l’est.
Passer l'aspect drôle de ce duo d'ex sextines et le film perd de son souffle. Certes les 2 actrices sont excellentes et attachantes mais les gags se suivent et se répéte de trop pour combler le vide du sénarios.
Une sorte d'objet non identifié,qui emprunte un ton résolument sordide sous couvert d'un emballage poétique.Un exercice casse-gueule dont "Darling" ne sort pas indemne.Car ce qui arrive à cette pauvre femme durant tout le film,ce n'est qu'une succession de malheurs,qu'on croirait invraisemblable si ce n'était une histoire vraie.Elle subit la totale:humiliations,violence corporelle,reniement des parents,mort accidentelle(ou pas)de ses frères,perte de la garde de ses enfants illetrés,mari alcoolique adultérin et indigne... Ces situations insoutenables en temps normal,sont montrés avec un décalage dérangeant.Madame Carrière tombe dans l'écueil du misérabilisme,au détriment d'un quelconque réalisme.Marina Foïs est pourtant très investie dans ce rôle de modeste campagnarde lunaire.Un personnage qui se relève toujours des coups bas de la vie,car elle y croit plus que tout.Mais sa candeur dans ce monde impitoyable et ses erreurs de jugement lui seront fatals.Compliqué d'accrocher à ce type de point de vue bourré d'absurdités et d'ellipses,mais saluons le risque pris pour un drame singulier d'origine française.
Excellent! J'ai adoré ce film! Amusant, plein de bonne humeur, on ne s'ennuie jamais. Dommage qu'il ne soit pas plus diffusé car c'est vraiment parfait pour se divertir.
A VOIR ABSOLUMENT : nul n'est besoin d'aller en Inde ou en Chine pour voir des kms² de décharge à ciel ouvert avec pour conséquence directe une pollution atmosphérique, terrestre et fluviale. Il est désespérant de constater que ce documentaire choc ne soit diffusé que dans 3 salles et en plein mois de juillet. L'Italie est notre voisin : ce qui se passe là-bas avec l'aval des pouvoirs politico-économiques se produit sans doute aussi chez nous..........d'ailleurs la Campanie, région agrico-industrielle du sud de l'Italie est comparée à juste titre à un Tchernobyl italien ce qui laisse assez augurer des dégats écologiques occasionnés sur le très long terme. Un conseil donc : le scandale de la mozzarelle de lait de bufflonne n'est que le sommet de l'iceberg ..........EVITER DE CONSOMMER DES PRODUITS ISSUS DE L'AGRICULTURE ITALIENNE : fromages, viandes, huiles, pates, tomates fraiches ou en boite, fruits !!!!
Le couple , Tom Hanks et Meg Ryan est tout simplement attachant, touchant, passionnant, tout simplement splendide dans ce film original et romantique comme je les aime. A voir absolument au moins une fois dans sa vie, pour avoir la joie de verser une larme devant une histoire qui a failli rester uniquement virtuelle... On en oublie que c'est un film !
D'après ce que j'avais lu il fallait s'attendre à un film oppressant dans le genre claustro du Répulsion de Polanski mais Linkeroever installe son intrigue de manière trop lente, le début du film semble plus proche d'un film social avec love story et quand l'élément fantastique arrive elle tombe comme un cheveu sur la soupe. Cette histoire d'ancien rituel est très mal exploitée ; Linkeroever est lent et jamais vraiment prenant même si la jeune Marie est plutôt attachante.
Entre deux ombres est un téléfilm raté de Philippe Venault. Bonne mise en scène, belle distribution avec des acteurs comme Michel Vuillermoz, Annelise Hesme ou encore Marc de Montlivault, mais le film est ennuyeux, le scénario est à revoir et l’histoire n’a rien d’exceptionnel. Bref ce n’est même pas divertissant, 05 / 20.
Un film ennuyeux, malgré la distribution d'acteurs de grand choix. Une histoire rocambolesque, je n'ai pas compris les raisons des agissements du personnage de Maria, cette femme alcoolique qui va aider Nabil cet homme en fuite. On s'attend à quelque chose, puis rien ne vient. Marina Fois est comme toujours excellente ainsi que Sami Bouajila mais cela ne suffit pas. Les autres rôles sont en fait inexistants, Valerie Donzelli a un rôle quasi muet pas terrible du tout
Etonnamment beaucoup plus réussit que son prédécesseur,ce nouveau bill and ted est une comédie parfaitement déjantée et à ne surtout pas prendre au sérieux.Réservant son lot de fous rires (le passage de la mort qui triche et l'enfer des personnages)le film est un bon moment à passer entre potes,rien de plus!
Excellent film plein de tendresse et de sensibilité, réalisé de façon minimaliste, à l'opposé des super productions made in US. Un vrai régal
Enfin un film sans prétentions qui vous rend heureux. Très très joli premier film avec du fond et surtout empreint d'humanisme. Le réalisateur porte un regard tendre sur ses personnages. Il les aime et cela se voit. Bravo à l'ensemble de la distribution. On pense à Pagnol bien sur, dans une version moderne, algérienne et renouvelée. Ce conte de village empli de tendresse, de rires et de gravité, parfois, vous redonnera espoir en l'homme dans ces temps incertains. Petit bijou à voir en famille bien sur. Présent dans une seule salle sur Paris, en temps que spectateur, je trouve cela scandaleux. Allez-Y les yeux fermés et ouvrez-les au début de la projection. Que du Bonheur.
Très bonne surprise que "The Longest Nite", un polar bien ficelé qui brille par la qualité de la réalisation, son ambiance rugueuse et poisseuse, et sa BO omniprésente qui sent bon les années 90. Les teintes sombres et les lumières tamisées sont bien exploitées et contribuent a créer une atmosphère remarquable : les nuits de Macao n'auront jamais paru aussi moites et pleines de dangers... Mention spéciale enfin pour le duo parfait Tony Leung - Lau Chin-Wan. Quelques fautes de gout habituelles des production Johnnie To sont a relever, notamment dans la narration, mais sans réellement gâcher le plaisir que procure le visionnage de cette oeuvre accrocheuse.
L'homme et ses ennuis, l'homme et ses ennemis ennuyeux... Le début laisse envisager du bon, Burt Lancaster qui va pas lâcher les personnes qu'il compte bien ramener tout ça face à la justice. Et s'il le faut, il tuera. Seulement, on patauge au fur et à mesure, ça devient long et on en à plus rien à faire du dénouement final.
Tsukamoto s'essaye à l'approche d'un Friedkin qui, inutile de le rappeler, est un maître du polar et du fantastique ("French Connection", "To live and die in L.A.", "Bug"...). ça aurait pu marcher, vraiment. Mais Tsukamoto est un master du cyberpunk, pas du polar. Il souffre ici clairement du génie de ses premiers films. On attend beaucoup de lui, on est donc forcément déçu, vu la banalité de son cauchemar de détective. La banalité n'est pas le seul défaut, il y a aussi la maladresse. C'est typiquement le genre de film qui propose une bonne séquence suivie d'une mauvaise suivie d'une bonne suivie d'une mauvaise, etc, etc... Mais il y a beaucoup plus de mauvaises que de bonnes. Mais il y en a des bonnes quand même ! Nom de dieu de bordel de merde ! On se demande même en cours de route si Tsukamoto en a quelque chose à foutre de son film... Outch !!!... Le début est assez entrainant, on pense assister à un vrai essai du réalisateur au genre ''polar fantastique'', mais 80% du film est inhabité. C'est simple, je pense que Shinya n'a que faire de cette production, ou alors il est bipolaire (c'est possible) et alterne volontairement les oeuvres cultes et les oeuvrettes désincarnées. Le sound design est outrancier est est assez maladroit. La BO contient de bonnes choses, mais c'est anecdotique. L'abondance de très gros plans est fatiguante. L'abondance de dialogues est fatiguante. Les acteurs ne sont pas convainquants. On pourra toujours s'amuser à repérer les bons passages et trouver un prétexte pour aimer ce film, mais je pense que Tsukamoto lui-même est passé à autre chose. Je lui souhaite en tout cas. Le fait qu'il y ait un épisode 2 n'est pas rassurant.
Une comédie sans saveur, ridicule par moment. Des dialogues sans originalité et une réalisation trés médiocre. C'est du Tonie Marshal quoi!
Hot School (2009) est un pitoyable teen-movie espagnol qui, dans la même lignée qu'American Pie (1999), met en scène des adulescents complètement attardés et obnubilés par le sexe ! Le titre français est sans équivoque, bêtement titré de cette façon, alors que le titre original était quant à lui plus ironique (Fuga de cerebros, qui signifie Fuite des cerveaux) et moins ciblé comédie crétine pour adolescents, comme nous le suggère le titre français anglicisé pour l'occasion. Niveau scénario, bien évidemment, c'est alarmant, tant on atteint un niveau suprême en matière de crétinerie. L'ensemble étant comme toujours bombardé de clichés, ainsi, pour les personnages principaux, on a droit à un aveugle, un paraplégique, un gitan, un gay et le rôle principal quant à lui, il passe à la fois pour une brute, un amateur des travestis ou pire encore, un nécrophile (les blagues les plus dégoutantes ne nous sont pas épargnées, cela va de soi). Avec sa comédie salace et vulgaire, Fernando Gonzales Molina rejoint les pires teen-movies US de ces dernières années, un mauvais exemple pour le cinéma Européen !
A Eviter.....mais vraiment...aucun sens du deja vu...doublage rate...et histoire tiree par les cheveux
Loin d'être un chef-d'oeuvre du film romantique, "Décalage Horaire" arrive à nous faire sourire, rire et par moment rêver (et si çelà nous arrivait ?). Les "effets faciles" habituels de ce genre de film sont ainsi évaporés, et laisse la place à un scénario digne d'un conte de fée mal entamé, et surtout à un duo d'acteurs aussi attachant que complémentaire, et qui porte avec la réalisation simple mais assez efficace de Danielle Thompson, le film sur toute sa longueur. Une mention spéciale à la musique et la bande originale qui colle parfaitement, à toutes les situations. Et n'oublions pas le "petit" rôle de Sergi Lopez qui est inoubliable. Au final, on pouvait s'attendre à quelque chose d'assez superficiel et cliché (voir la bande-annonce), mais on ressort de la salle le sourire aux lèvres... heureux, à penser au prochain avion que l'on va prendre.
Un navet des années 90 comme on en fait plus!!L'acteur principal n'est pas credible une seconde, le film dans son integralité non plus!
L'archétype du film classique indémodable : la mise en scène est épurée et souvent spectaculaire, les acteurs sont superbes, les décors grandioses et les effets spéciaux restent impressionnants malgré leur âge. Un film que des millions de gens ont vus, que des millions de gens continuent de voir et que des millions de gens continueront à revoir. En bref, un film quasi aussi universel que ses propos bibliques !
Un film grotesque qui a vachement mal vieilli. J'aime le kitch d'habitude mais avec la baie sanglante j'accroche vraiment pas.
Très beau film, d'une naissance prématurée, deviendra la première coïncidence d'une longue série dans leur vie... Une très belle histoire d'amour, l'actrice BELÇIM BILGIN (déjà vue dans la série Turc Intersection) joue au côté de AYDA AKSEL interprétant le rôle de sa mère (dans cette même série). Malgré que la fin soit prévisible, et émouvante, comme savent si bien le faire les réalisateurs Turc (si l'on en juge de par la série Intersection en autre). Sortez vos mouchoirs.
je pense qu'il y avait matière à faire mieu.on ne voit pas assez jcvd en action,il est trop souvent en train de parler.dommage
Un film d’un jeune réalisateur (je crois que c’est son troisième) bénéficiant d’un casting haut de gamme, Catherine Deneuve, Géraldine Pailhas, Nicolas Duvauchelle, Marisa Paredes, Marina Foïs ,Jean-Marc Barr… n’en jetez plus ! Et pourtant, quelle déception ! La mise en scène est d’une platitude désespérante, académique et sans aucune recherche. Le scénario est convenu, avec des personnages taillés à la hache, n’exploite aucune des pistes esquissées (notamment sur l’histoire de chacun) et finit par être invraisemblable (la danseuse étoile qui sort du coma sans une cicatrice et se met à marcher…). La fin, absurde autant qu’énigmatique fait même penser irrésistiblement à un mauvais roman photo ! Et le film est truffé de petites touches démagogiques dont le point d’orgue est l’utilisation impudique de la chanson Ma fille, chantée par Serge Reggiani afin de mobiliser les âmes sensibles et leur volant identificatoire. Au niveau des acteurs, Catherine Deneuve fait le métier avec conscience, Nicolas Duvauchelle est comme toujours incompréhensible la moitié du temps tant sa diction est mauvaise, Géraldine Pailhas fait ce qu’elle peut dans un rôle impossible… les plus méritants sont indiscutablement Marina Foïs et Jean-Marc Barr dans deux rôles secondaires qu’ils rendent crédibles par leur talent. Enfin, il faut mentionner qu’on subit le défaut rédhibitoire de tant de films français, le verbiage, à savoir les paroles qui prennent continuellement le pas sur les images, soit la négation même du cinéma. Bref, c’est commercial, roublard et très médiocre !
Ce film est une histoire de famille, de jalousie qui finit par très mal tournée. Il nous montre remarquablement le convoi, le tri et marquage des vaches, c'est un des westerns qui traite le mieux le travail du cowboy. Burt Lancaster qui joue dans son premier western, impressionnant, a déjà tout d'un grand acteur du genre.
Très belle histoire qui tourne autour de la musique, Feeddie Highmore est très bon. Je sais que c'est une histoire à l'eau de rose assez grosse mais j'adore
sans être un chef d'oeuvre c'est loin d’être un si mauvais film que ça c'est même un bon film vu a beaucoup de films de mrd qui sortent
Certainement la plus belle version au cinéma de l’œuvre de Victor Hugo...
Que dire d'un film que l'on trouve ennuyeux au début, puis très ennuyeux, puis, pour finir, profondément assommant ? Peut-on oser quelques comparaisons ? Certains rangent ce film aux côtés d’œuvres de Terrence Malick, d'autres font référence à Carlos Reygadas. Il est pourtant évident que son mysticisme en peau de lapin et l'ennui mortel qu'il génère font surtout de ce film le cousin germain du trop fameux Oncle Boonmee de Apichatpong Weerasethakul.
Le nanar digne d'une fosse commune! Snowboard, alcool, sexe et gros requins qui s'invitent à la montagne! Entre un nombre incalculable de films de requins se glisse insidieusement le lamentable "Avalanche Sharks", l'èlèment perturbateur, le parasite, en un mot, l'indèsirable! Les ènormes requins sont toujours source de rigolade mais là cette sèrie Z est un outsider sèrieux dans la quête du plus mauvais film du 7ème art dont la bêtise atteint son plus haut niveau dans les effets spèciaux! Avec des moyens misèreux, le tâcheron Scott Wheeler rèalise un film misèrable! Logique en somme! Les acteurs sont nuls, à l'image de ses dons de metteur en scène et des dialogues à se rouler par terre ( « J'arrive mon Kebab ! » ) mais pas franchement drôle quand on n'ose toucher au « mèpris » de Godard (« Et mes seins tu les aimes ? » ). La honte! Du cinèma Direct to DVD, vous croyez ? Jamais les ailerons n'ont paru aussi faux et l'histoire aussi sotte! En persistant dans la nullitè et la ringardise, Scott Wheeler s'est fait un nom dans le mètier! On peut-être à la fois rèalisateur et parfait crètin! Un vrai gros navet où il est impossible de ne pas pouffer au vu des requins venus de l'espace qui se èchouès dans les montagnes de Mammoth Lakes, en Californie...
Une version de " the craft" au masculin mais qui n'en reste pas moins divertissant. Un bon film pour un samedi soir
film vaporeux un brun déconcertant tout en demi-teinte avec le regretté benoit régent et la rare judith henry. ca parle de la camaraderie, de la difficulté de vivre, du manque, de la perte dans l'alcool. la marque de manuel poirier est présente
UN CHEF D'OEUVRE.....................................................D'ENNUI !
Les films catastrophes ont connu leur age d'or dans les années 70 "La tour infernale" en est un des sommets !! Produit avec beaucoup de moyens à l'époque avec un parterre de stars avec en tète Paul Newman et Steve Mc Queen, ce long métrage se veut réaliste sans faire dans l'artificiel prenant le temps de raconter l'histoire à chaque détails près. Ca commence par une tour grandiose de plus de 80 étages qui inaugure et réunit 200 personnes pour célébrer cela en haut de l'immeuble, sauf qu'un problème de feu minime et des installations non prévus par l'architecte va gacher la fète qui prend de l'ampleur d'une immense flamme qui monte sur la tour, difficile de secourir pour les pompiers avec plusieurs rebondissements. Même si les trucages ou effets spéciaux de l'époque ont un peu vieillit, l y a du suspense et des personnages en détresses mais il y a un scénario constructif et inventif qui crédibilise les situations (pas comme la plupart des films de nos jours). Puis, il y a un casting diversifié avec en haut de l'affiche Paul Newman et Steve Mc Queen qui ont des roles plus étoffés secondés par Faye Dunaway, William Holden, Fred Astaire, Richard Chamberlain, Robert Vaughn, Robert Wagner, O.J Simpson je dois en oublier. L'ensemble est intensif.
Bravo ! Voilà enfin un scénario qui sort de l'ordinaire. Le sujet originel n'est pas nouveau et a déjà été traité au cinéma, mais dans celui-ci, le cartésianisme est vite mis de coté. Transfert de personnalité suite à une séduction conjointe ? Réel surréalisme ? Ou est-ce que Yacine rêve ? Toujours est-il qu'est les acteurs-trices sont parfaits. La beauté troublante de Mehdi Debbi, vu auparavant dans un rôle de femme, ajoute une suave étrangeté au film.
On se fout vraiment de la gueule des spectateurs, c' est une honte d' oser proposer un film aussi médiocre ... Bref à fuir absolument ...
Je dis chef-d’œuvre !… en reconnaissant être quelque peu subjectif, moi-même ayant toujours eu le rêve inabouti de participer au Vendée Globe. Quoi qu’il en soit, c’est un sacré film. D’abord la photo est superbe (Offenstein est avant tout un directeur de la photographie), l’interprétation de Cluzet admirable et le rythme est soutenu, ce qui est un tour de force dans une telle histoire. Et puis en ces temps de doute national, de polémiques sans fin, de pleutrerie, de cynisme abject élevé au rang de vertu, du vrai courage, du bel humanisme, ça fait du bien et ça transporte ! Et tant pis pour un peu d'invraisemblance !
on retrouve dans "forever my girl" tous les marqueurs de la comédie romantique mais de manière assez maladroite et surfaite. le récit est prévisible, certains dialogues ou situations sont peu naturels, dans une ambiance sirupeuse à souhait! une énième romance à l'eau de rose.
Desperado (1995) est la suite directe de El Mariachi (1993), le premier long-métrage de Robert Rodriguez. Si les acteurs changent, le budget aussi mais seul son réalisateur reste. L’histoire reprend où elle se terminait, une sombre histoire de vengeance, dans laquelle, El Mariachi, un joueur de guitare à la gâchette facile cherche à venger l’assassinat de sa femme, abattue par un puissant trafiquant de drogue. Robert Rodriguez nous offre ici ses talents de metteur en scène, où d’innombrables et mémorables gun-fight fusent tout au long du film. Tel un western urbain à la sauce piquante, il en profite pour saupoudrer le tout d’un casting quatre étoiles (le sulfureux duo : Antonio Banderas & Salma Hayek, aux côtés de : Steve Buscemi, Danny Trejo & Quentin Tarantino). Une oeuvre mémorable, ne serait-ce que pour ses scènes, ses cascades, ses répliques, sa B.O et certaines situations, bref, tout est bon à prendre dans cette suite, reste à savoir si le troisième chapitre est lui aussi réussi : Desperado 2 - Il était une fois au Mexique (2003).