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Voici le film qui a en quelque sorte flingué la carrière de Jean-Paul Belmondo. L'acteur qui, depuis ses débuts avait pour règle d'alterner et films sérieux et films populaires, basculera quasi définitivement dans la seconde catégorie. Suite au lynchage critique et au succès public mitigé de ce film. Bébel prendra alors le dessus sur Belmondo. Excepté le temps d'une nouvelle rencontre avec Labro et Verneuil, les deux en 1976. Sans oublier la deuxième rencontre avec Claude Lelouch, mais qui se fera dans des circonstances différentes. Ici, c'est à un sujet fascinant mais paradoxalement très peu connu auquel s'attaque Alain Resnais: l'affaire Stavisky, qui fit couler beaucoup d'encre en son temps (années 30). Le problème, c'est que Resnais semble n'avoir pas mesuré entièrement l'importance de l'affaire. Son film est donc parfois intéressant, parfois ennuyeux. Et s'éparpille en diverses intrigues. Le morceau n'était certainement pas trop gros pour le cinéaste, chevronné depuis longtemps déjà, mais il n'a pas su le prendre par le bon bout. Dommage, avec un tel sujet et surtout un tel casting, il y avait beaucoup mieux à faire.
Superbe, on réussit a nous faire tenir dans un studio avec un "héros" grandiose, super jeu d'acteur pour le grand Stephen McHattie. L'histoire est très bien guidée, ambiance froide mais chaleureuse. Avec en plus des frissons, et une énigme à découvrir. La classe !
Bof. Un film au vocabulaire grossier et qui banalise presque l'usage de la cocaîne lors de situations festives. On y trouve toutefois quelques scènes drôles , mais qui ne suffisent pas à tirer le film vers le haut.
Fernandel et Galabru dans la distribution, Gilles Grangier à la réalisation, on se dit qu'on devrait passer un bon moment, et bien il n'en est rien ! Un film totalement inintéressant, une histoire totalement plate, des acteurs qui jouent mal, il n'y a rien à garder. Peut être que ça n'est pas un hasard si la plupart des gens ne connaissent ce film que par la publicité pour une marque d'huile d'olive qui reprend certaines séquences du film. Dans leurs carrière respectives, tant Fernandel que Gilles Grangier ont été capable du meilleur comme du pire. Le voyage à Biarritz fait clairement partie de la seconde catégorie.
La bande annonce étant prometteuse et le casting alléchant, je suis allée voir ce film au cinéma, donc en plus d'avoir passé un horrible moment (moment de 1h33 quand même) j'ai du payer! Chers studios hollywoodiens, si vous voulez enrayer le piratage, arrêter déjà de faire des bandes annonces mensongères (j'aurais bien dit de commencer par faire des bons films, mais je suis pas si naïve)! Par où commencer donc? L'idée de base a du potentiel qui n'est pas exploité, et non seulement ce n'est pas drôle, ce qui pour une comédie est assez gênant, mais en plus c'est d'un lourd (je n'ai rien contre un peu d'humour régressif mais 1h33 de blagues pipi-caca et sous la ceinture c'est difficilement supportable). Et puis avec déjà tant de qualités, ils ont du se dire que ce serait plus sage de ne pas surcharger le film avec des personnages intéressants ou des acteurs concernés. Bad Teacher n'est donc rien de plus qu'une de ces honteuses comédies américaines qui confondent provocation avec vulgarité (et humour avec euh... pas humour).
Voilà un film étonnant. Rien à voir avec une comédie qui vous fera rire aux larmes. Juste sourire à plusieurs reprises avec, entre autres, plusieurs scènes de karaokés, ou certaines allusions aux "stars" cent pour cent people. À ce côté paillettes va se heurter le monde d'Emmanuel Kant et sa pensée philosophique. C'est à la fois profond, douloureux aussi, mais avec des moments de légèreté savamment maîtrisés. La mise en scène est d'une belle élégance. Le scénario parfaitement écrit et les dialogues subtils servent grandement l'intérêt du film. "À partir du moment où on juge un personnage, on le tue." a déclaré Lucas Belvaux. Point de jugement ici. Juste le poids des mots, de la pensée aussi, qui deviennent chez certains un barrage pour laisser passer les sentiments. Une histoire d'amour magnifiquement interprétée par deux comédiens, jeunes et beaux, qui tiennent en haleine du début à la fin du film. Et quelle fin ! Je ne connaissais pas Loïc Corbery. Une grande et belle découverte. À ses cotés la lumineuse Émilie Dequenne déploie toutes les facettes de son talent. Elle illumine le film de bout en bout.
Co-réalisé avec Alberto Lattuada, ce premier Fellini n'est pas une franche réussite. La cause n'est autre qu'un scénario qui pour appeler un chat un chat est très mal foutu. Il multiplie les ellipses de façon totalement incompréhensible ce qui fait qu'il est difficile de suivre une quelconque histoire et que la psychologie des personnages évolue d'une manière qui n'est pas du tout convaincante. Reste, et cela vaut bien un petit détour, quelques beaux moments de sensiblerie poétique bien fellinienne et le talent unique de la rayonnante Giulietta Masina. Le numéro où elle se transforme en personnages célébres, de Napoléon à Garibaldi, est prodigieux. Un ensemble peu terrible mais quelques moments de grâce qui ne pouvaient que promettre une suite de carrière magistrale.
Bon, evidemment, le côté un peu "fauché" du documentaire peut rebuter. En plus, c'est un peu risqué de tout baser sur des interviews entrecoupées d'images d'époques. Mais au fur et à mesure, cela devient de plus en plus interessant car on apprend des choses sur le comment, au lieu de toujours les mêmes discours théoriques. On vit le truc de l'intérieur, on a l'impression d'actualité, et au final j'ai bien apprécié la manière de traiter le sujet, qui aurait pu faire "ancien combattant de 68". Mais quand même, un peu plus de moyens aurait permis à ce film d'être ce qu'il méritait, grand public.
Ce film se veut humain et veut dénoncer certains abus, voir mettre le doigt sur la détresse morale et sociale de nombreux ouvriers vulnérables de notre société. L'idée est bonne, mais avec plein de scènes autour de ça, ça devient vite ennuyeux et pas drôle. L'histoire d'amour ou d'espionnage ayant pour but utile d'étoffer le scénario ne font que l’alourdir tant ça manque de finesse et d'originalité, sans parler que la fin est prévisible. Dommage.
Très bonne comédie on passe un bon moment, et un Jean-Luc Bideau en vieux bourru est impayable!! Un téléfilm toujours d'actualité avec la désertification de nos campagnes au cœur du sujet de celui-ci
trés bon film avec jean claude van damme malgré les quelques films qui ont était un échec dans ses années. Celui-ci relève le niveau avec un bon scénario expliquant l'histoire d'un flic véreux qui plongé dans un coma va remettre de l'ordre dans sa vie. Un jcvd au top encore une fois.
J'ai jusqu'ici toujours plus ou moins défendu James McTeigue, auteur de l'excellent « V pour Vendetta », de l'honnête thriller « L'Ombre du mal » et du pas si mauvais « Ninja Assassin ». Cela va être plus difficile ici, même si je vais quand même essayer (un peu). « Survivor » est un thriller de série comme en sortent des dizaines par an, professionnel et sans la moindre originalité, honnêtement rythmé sans être addictif, loin s'en faut. Il faut reconnaître que les producteurs ont mis les moyens niveau casting, certes composé en grande partie de « has been », mais suffisamment célèbres pour que cela fasse son petit effet, quitte à ce que leur présence ne soit pas franchement indispensable (celles d'Angela Bassett et Robert Forster en tête). D'autant que je si la trouve généralement limitée, Milla Jovovich se démène ici non sans un certain panache, d'autant que sa beauté est élégamment mise en valeur. Seule surprise : Pierce Brosnan en assassin international sans la moindre once d'humanité, rôle qu'il tient d'ailleurs plutôt correctement. Pour le reste, il faudra subir un scénario souvent insipide et loin d'être en béton, ne s'embarrassant nullement de subtilités dans ses rebondissements comme ses personnages. Bref, un thriller se regardant vaguement et s'oubliant presque immédiatement une fois la télé éteinte : la routine, quoi.
Un excellent film. La descente aux enfers d'un flic infiltré parmi les supporters de Shadwell Town F.C., un club de la banlieue est de Londres, qui va prendre gout à la violence et à la haine de ce milieu. Au point de devenir un hooligan assoiffé de bière lui-même... Les acteurs sont bons, l'ambiance est bien retranscrite, l'histoire est réaliste. C'est un film "coup de poing" sur le hooliganisme à voir en VO de préférence.
Pas un bon Frankenheimer, l'ironie c'est qui ne manque pourtant pas de rebondissements, juste que tout est prévisibles quand même. Casting sympa et puis pas mal d'entrevoir l'acteur James Frain (The Tudors - Thomas Cromwell).
Oula, FarCry n’était pas destiné à briguer une belle carrière cinématographique tellement celui-ci partait avec de gros handicapes : _ Uwe Boll ce réalisateur qui enchaine les navets et qui fait honte au métier de réalisateur signe ici une nouvelle adaptation d’un célèbre jeu vidéo. _ L’adaptation de jeux vidéo qui la plupart du temps est voué à l’échec. En voyant FarCry, on comprend tout de suite qu’il méritait mieux de le sortir directement en dvd plutôt qu’au cinéma, en effet les acteurs certes qui ne sont pas connus ne jouent pas super bien, trop d’explosion inutile. Jack Carver (le personnage central) ressemble a travers cette adaptation, plus à un travailleur de BTP qu’au personnage original, bien que l’on puisse trouver, sur le plan physique un petit air de ressemblance. Cependant, on trouve les amateurs d’actions seront bien servis puisque l’on trouve : cascades, hélicoptère en feux, effets spéciaux numériques mais qui ne cassent pas trois pattes à un canard, poursuites en hors bord-> plagiat en moins bien réussi de L’homme aux pistolets d’or mais cela n’amènera pas le film à prendre son envol tellement celui-ci est semé de défaut : raccord loupé, pas trop fidèle au jeu vidéo, bien qu’au début cela était bien parti : Des soldats traqués par quelque chose d’invisible (à La Predator), des Homer militaires qui explosent, des soldats arrachés, des soldats mutilés…. Bref il faut avouer un plan séquence assez bien réussi .Mais rien ne se dégage (on aura se ressentiment tout au long du film) de FarCry, on se demande si Uwe Boll n’y a retenu que l’action et rien d’autre, en effet ce film est a rangé avec tout les autres films sortis directement en dvd et bien que l’on trouve quelques plans intéressants, on a l’impression pendant tout le film d’avoir vu mainte et mainte fois les mêmes scènes. ....Grâce à FarCry, le mot nullité prend tout son importance. (suite sur mon blog)
Après la sortie en salles de Bleu d'enfer (2006), Twentieth Century Fox n'a pas résisté à l'idée de mettre en chantier un second opus exclusivement réservé au marché de la vidéo. Comme tout bon DTV qui se respect, sans aucune star à l'affiche, le budget s'en retrouve atrophié, l'intérêt même du film s'avère lui aussi limité, bref une suite tout aussi futile que prévisible. Bleu d'enfer 2 - Le Récif (2009) a donc ce grand défaut de ne pas avoir de têtes d'affiche au sein de sa distribution, après Paul Walker & Jessica Alba dans le précédent opus, il était difficile de rivaliser avec cette suite (qui n'en est pas une !). Mais le cahier des charges a été scrupuleusement suivit à la lettre, des filles en bikinis, des mecs aux tablettes de chocolats, une eau turquoise, bref tous les ingrédients sont réunis pour vous donner l'eau à la bouche, même si le sex-appeal de Jessica Alba n'y est plus. Par contre, le scénario reste une fois de plus très conventionnel, on reprend ce qui a été fait dans le précédent volet et on le transpose avec de nouveaux personnages, saupoudré le tout d'une intrigue invraisemblable et vous obtenez un divertissement simpliste et sans grand intérêt.
une suite décevante
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un aussi bon film d'épouvante. L'intrigue tient la route, les situations sont cohérentes et le jeu d'acteur plutôt bon. On se pose des questions tout le long du film et on se demande comment l'histoire va se terminer. Un savant mélange de la saison 1 de "american horror story" et du film "les autres". On en redemande !
Encore un film avec un casting bien trempé. Brian Austin Green, Michael Clarke Duncan, Vinnie Jones, Tom Sizemore, puis Jake Busey (fils de Gary Busey). Tout ça pour se taper un film qui se fatigue tout seul. Les acteurs jouent en croyant vraiment que tout tient debout. Pour les spectateurs, ils auront pas un seul passage qui réveille une forme d'enthousiasme. Cross est une croix qui bouchera vos yeux tout comme vos oreilles.
Et non, malheureusement, ce film n'est pas une parodie, même si on retrouve ça et là quelques éléments qui seront repris dans des films du genre. En effet, après nous avoir montré une exécution sommaire de deux opposants au général ougandais, et brièvement replacé le contexte, le film nous plonge dans les pas de Dada. Intelligemment, B. Schroeder le laisse aux commandes, Dada guidant l'équipe et parlant sans filtre, avec parfois quelques questions hors champ. Au détour de quelques séquences, de quelques plans, fugaces, l'horreur prend forme. Un regard fuyant, un rire nerveux, ce n'est pas tant par ce que dit Dada que l'effet se produit, mais par les réactions des autres. Il n'y a qu'à voir l'incroyable scène de la piscine, avec un Dada qui coule littéralement ses concurrents pour s'imposer, devant ces derniers, hilares mais nerveux. Dans ses propos, parfois aussi, pointe un personnage un peu instable. Et puis il y a ces quelques plans où Dada ne parle pas, où il devient un enfant, un enfant presque apeuré, et qui comble par sa peur en l'inspirant aux autres, par la terreur et les caprices. Brillant, instructif, édifiant et jamais dans le jugement par des moyens détournés. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
"graine de violence" est le film d'un cinéaste(richard bro) intellectuel et appliqué qui confronte les idéaux de la nation à une realité plus proasaîque:racisme, exclusion, pauvreté.La jeunesse de l'oncle sam, dans le role de l'agresseur et de l'agressé,se fait violemment entendre, et ce dés le générique avec le célébre "rock around the clock" qui introduit le rock'n roll au cinema.
Amakasi ne volait pas haut mais n'avait pas la prétention de le faire, hors ici ce film a tendance à se voir plus beau mais les acteurs et l'histoire sont du même niveau : très bas !! Seul les quelques pitouettes permettent de survivre (malgré que certaines soit déjà utilisé dans yamakasi)
Encore un film avec de pauvres animaux...et surtout cachons bien au public que ce pauvre dauphin aujourd'hui ne supporte plus sa prothèse et qu'elle ne lui est mise que lorsqu'il fait des spectacles! ben oui il faut bien se douter que ce dauphin est une poule aux oeufs d'or pour le centre qui l'a recueilli...il faut chercher ce qui se cache derrière tout ca! Insupportable tout ce bon sentimentalisme...je n'ose même pas penser au nombre de spectateurs qui va se ruer dans un delphinarium après ce film...écoeurant!
Loin de glorifier la seconde guerre mondiale, "The war", est surtout une véritable grandiose, passionnante et ludique encyclopédie visuelle sur cette meurtrière guerre qui n'aura épagné personne. Car, même si ce documentaire est américain, donc sous les yeux américains, presque tout y est évoqué, seul manquerait la campagne soviétique à l'est, sinon que ce soit Pearl Harbor, la bataille du Pacifique, les Philippines, les camps américains des américains d'origine japonaise, les kamikazes japonais, la célèbre Iwo Jima, les camps japonais pour les civils américians et populations autochtones, les bombardements sur les villes japonaises d'un côté et tout ce qui concerne l'Europe et la méditerannée, tel les débarquements en Italie, à Marseille mais surtout en Normandie le 6 juin 1944, l'évolution des troupes alliées en France, l'echec Market Garden, les Ardennes, les bombardements meurtriers sur l'Allemagne, Patton, le tout sous la narration apésante de Phillipe Toréton, apésante car voir 14 heures d'images parfois insoutenables, souvent révoltantes, jamais glorifées montrant la réalité d'une guerre meurtrière, était ce qu'il fallait pour découvrir ce somptueux documentaire valant bien la plupart des livres et films fait sur le sujet. Il pourrait bien se complémenter de films tel "Un pont trop loin", "Il faut sauver le soldat Ryan", "Lettres d'Iwo Jima" ou "La ligne rouge" ainsi que la magnifique série "Band of brothers", car "The war" regroupe aussi bien des témoignages de personnes ayant vécus que d'images d'archives inédites, exceptionnellement restaurées et d'explications pédagogiques pour suivre et comprendre l'évolution de cette guerre. Indispensable !
Très plat par rapport à la version Coréen .. :( Le seul bénéfice de ce film c'est qu'il m'a donné horriblement envie de revoir la version original ...
Intouchable, ce film adapté de la pièce de thêatre du grand Bernard Shaw tient une grande part de son interêt dans la complexité de son scénario. Les deux personnages principaux finiront par vivre ensemble après avoir fait connaissance au sein d'un environnement social très plaisant: la mère complice, le rival niais, les gens du monde respectables, le tableau est riche et inventif. ——————————————————————————————————————————————— Pygmalion est une agréable comédie romantique. Il contient naturellement d'excellents passages burlesques qui n'en sont pas moins émouvants. L'homme qui aura réussit à métamorphoser tout au long du film cette femme n'aura pas l'incorrection de s'en vanter mais il n'en reste cependant pas moins vrai que le spectateur assiste avec ravissement à une réelle évolution du personnage féminin. Ramassée dans le caniveau, elle aura la chance d'être acceptée auprès de lui (sans même avoir dû passer par la dérangeante étape de la proposition de mariage). ———————————————————————————————————————————————— En fait, dès le début, on ne peut être que séduit par ce scientifique trop pudique pour faire étalage de son grand coeur. On ne saurait dépeindre assez souvent dans nos films tous ce que la bourgeoisie a sut enseigner au bon peuple, et en premier lieu à bien savoir s'exprimer, à s'exprimer correctement.
Très belle histoire;très beau film servi par de grands acteurs totalement investis dans leur rôle qui leur sié a merveille!!! A voir et revoir!!!
vu sur TV5 ce soir, et beaucoup apprécié ce scénario sans concessions, sans chemin tout tracé avec une happy end. Si la réalisatrice me lit, alors je la félicite pour son talent, sa direction d'acteur et l'originalité de son sujet. Quant à Christa Théret, sa place est dans la cour des grands...
Une idée de départ plutôt bonne, mais très mal conceptualisée par la suite. Des évènements brouillon, des personnages trop invraisemblables soutenus par un scénario hasardeux dont on ne sait pas où il veut mener. Au final, un ennui conséquent pour moi.
Pas le film de ce genre le plus nul que j'ai vu mais on est bien loin d'un bon long-métrage. Un scénario vraiment fourre-tout et mal construit, des acteurs inconnus et qui le resteront (sauf Lance Henriksen). Des effets spéciaux catastrophiques, aucune tension et suspense. Je n'ai pas vu le premier opus mais j'espère qu'il est meilleur (mais j'en doute).
Mais que Diable Ben Kingsley est-il aller faire dans cette galère ? Un scénario qui ne marche pas, des situations incohérentes, des personnages caricaturaux. Renaissances est un film qu'on a l'impression d'avoir vu mille fois, avec toujours la même somnolence qui nous guette.
Un très bon film français pour bien commencer cette année 2017 ! Une interprétation magistrale de François Cluzet et une scénario plutôt bien ficelée.
Je suis abasourdi par les critiques. Ce film est un naufrage. L'intrigue est encore plus abracadabrante que d'habitude, le héros est antipathique au possible, son compère improbable, l'humour du méchant tombe à plat et les scènes de combat sont d'une laideur sans nom et on ne parle pas du grotesque des costumes.
Bergman capte l'émotion à l'état pur. C'est extrêmement dur, puisqu'il ne nous épargne rien, il ne coupera pas sa caméra au moment des aveux, aux moments où les paroles sont atroces. Il n'y a que des mots, des phrases dans ce film, et un petit peu de piano, mais c'est sans doute une des plus belles analyses de la relation mère-fille. Les actrices sont à la perfection. Ingrid Bergman ne pouvait mieux rendre ce personnage complexe, et Liv Ullmann est bouleversante de simplicité, de retenue. A noter pour les fans d'Almodovar : on sent une influence énorme de ce film dans beaucoup de ceux du maître espagnol, notamment Talon Aiguille.
Ce drame douloureux, dont le titre du film èvoque le conte d'Andersen, clôt admirablement la trilogie « prolètarienne » d'Aki Kaurismäki, après "Ariel" et "Shadows in Paradise". A travers le destin tragique d'une ouvrière employèe dans une fabrique d'allumettes, rejetèe par ses parents et abusèe par un amant d'un soir, le cinèaste finlandais brosse un portrait très sombre des exclus de la sociètè! il faut savoir que cette chronique rèaliste d'une vie, versant brutalement dans le fait divers, s'est vu dècerner à juste titre le prix de l'Office catholique au festival de Berlin! Et ce n'est que justice, tant le film de Kaurismäki, est remarquablement beau, portèes par un humour cinglant et une noirceur desespèrèe! Ces amours empoisonnèes, campèe par une inoubliable Kati Outinen (sa prestation est marquèe par l'empreinte de la grâce), dègagent un climat sulfureux d'une efficacitè foudroyante! Un grand film qui nous vient du froid où le manque d'amour n'a jamais ètè aussi fort qu'ici...
Dernier film de Maurice Tourneur. Ici, on a tout le loisir d'admirer la beauté et le jeune talent de Simone Signoret qui n'a que 26 ans, avec un Paul Meurisse toujours aussi élégant. Les dialogues de Jean-Paul Le Chanois sont exquis.
Ce documentaire retraçant l'exceptionnel parcours du plus grand boxeur de tous les temps, Cassius Clay alias Mohammed Ali, possède un sujet archi-documenté, fourmillant d'anecdotes, d'images d'archives et de remarquables informations. Une vraie mine d'or !
Très bon film, rythme soutenu on ne s'ennuie pas. Scénario assez élaboré mais dommage qu'on voie le dénouement venir gros comme une maison.
Encore un très beau film rèalisè par le maître du rèalisme poètique! Après l'èchec immèritè des "Portes de la nuit", Marcel Carnè cessa de collaborer avec Jacques Prèvert, qui allait abandonner le cinèma! Certaines anciennes constantes n'en subsistèrent pas moins comme c'est le cas ici. Si "La Marie du Port", comme "L'air de Paris" ou "Les tricheurs", touchèrent moins profondèment le public, ce fut sans doute parce qu'ils avaient profondèment trop rèpondu à l'avant-guerre pour convenir aussi bien à l'après-guerre! Et pourtant il y a une vraie atmosphère dans "La Marie du port", une histoire attachante, un dècor de rêve et d'une nostalgie passèe (Port-en-Bessin à Cherbourg), de bons dialogues, avec ègalement Joseph Kosma, l'un des meilleurs musiciens à vocation populaire qui, une fois de plus, a travaillè de façon très heureuse avec Carnè! Mais il y a surtout des comèdiens hors pair: L'insolence de Nicole Courcel en jeune fille ambitieuse qui supplante l'excellente Blanchette Brunoy, sa soeur, dans le coeur d'un riche commerçant incarnè par un Jean Gabin impèrial! Ce dernier s'est d'ailleurs rèconciliè avec Carnè pour tourner cette jolie rèussite dont le succès fut pourtant moyen à sa sortie...
J'ai trouvé ce film assez banal. Il y a quelques scènes qui font sourire au début et puis les gags deviennent redondants et le film devient ennuyeux.