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Tandis que dèfile le gènèrique, après un clap,la camèra, montèe sur grue, dètaille les multiples personnages s'agitant dans la cour et les bureaux d'un grand studio hollywoodien!En huit minutes, cadres supèrieurs et scènaristes survoltès, coursier accidentè et visiteurs japonais se succèdent et reviennent comme des abeilles dans une ruche en dèlire!Robert Altman voulait montrer au spectateur dès ce premier plan quel genre de film ils vont voir!C'est un film sur le cinèma,sur les prètentions du cinèma et les prètentions de ceux qui en font!Cette peinture fèroce mais rèaliste du monde nombriliste des studios reçu le prix de la mise en scène au festival de Cannes!Altman s'inspire ici de sa propre expèrience et d'un roman de Michael Tolkin, adaptè par l'auteur!Le cinèaste èpingle la cupiditè et l'arrivisme de la sociètè amèricaine,en faisant le rècit de l'irrèsistible ascension d'un arrogant producteur hollywoodien,un "player", chargè d'opèrer la sèlection entre les scrips abracadabrants qui lui sont racontès en vingt-cinq mots maximum! Une mystèrieuse affaire criminelle pimente le scènario de cette satire qui a valu à Tim Robbins un prix d'interprètation à Cannes en 1992 pour son rôle de yuppie ambitieux, harcelè par Whoopi Goldberg et le chanteur country Lyle Lovett, un tandem de flic hilarants!Bourrè de rèfèrences cinèmatographiques et d'un casting prodigieux, cette oeuvre remarquable est impressionnante par la maîtrise absolue dont il fait montre...
En bref : une référence parodique à Psychose.
Au final, L'Ennemi public n°1 complète parfaitement L'instinct de mort et choisir de découper en deux le film est une judicieuse idée. Dans la première partie, on s'attarde sur le passé de Mesrine et sur la construction de la mythologie du héros. Dans cette seconde partie, celui-ci forge sa propre légende. Il multiplie les attaques de banques et de casino, joue au jeu du chat et de la souris avec les policiers, donne des interviews à des journaux et se politise radicalement, proche des mouvements anarchistes. D'être roublard ne lui empêche nullement d'être lucide : il sait lui même comment cela va finir. Et la manière dont justement il a été abattu a soulevé énormément de questions jusqu'au milieu des années 2000. En effet, les policiers qui l'ont abattu n'auraient effectué aucune sommation. Le film de Jean-François Richet n'essaie pas de l'idéaliser malgré l'affiche de l'Ennemi public n°1 qui le représente un peu comme le Christ. Mesrine veut tout révolutionner, faire fermer les QHS (quartiers de haute sécurité) car il les accuse de broyer les détenus, et rançonner les banques. Mais en prenant l'argent là où il l'est selon ses mots et en l'utilisant pour acheter des bijoux et des voitures, il ne fait que participer à ce système qu'il dénonce. Ce qui décrédibilise sa croisade. En tout cas, Richet mérite amplement son césar du meilleur réalisateur et Cassel celui du meilleur acteur tant ils sont arrivés à donner corps à la vie romanesque de ce braqueur, avec en prime une superbe reconstitution de la France des années 70, qui aura défrayé la chronique durant la France Gaullienne et Giscardienne.
Ne connaissant ni l'histoire de Mandrin (brigand pré-révolutionnaire du début XVIIIème), ni la filmographie de Rabah Ameur-Zaïmeche, c'est vierge de tout a priori que je me lançai dans le visionnement des Chants de Mandrin. Las, mes amis, il m'en cuisit. De réalisme, pourtant revendiqué, il ne fut point question. Au contraire, me fallut-il supporter moults dialogues artificio-alambiqués, parfois résolument contemporains, parfois inaudibles. Quant aux scènes d'action, la postérité retiendra que le ridicule eusse pu tuer plus sûrement que les chètives pétarades du film. De mise en scène, le film parvînt à s'acquitter, s'appliquant à quelques mignonneries hors de propos (silhouettes, décolletés de femmes, lune et nuages). Je cherchai avec obstination un scénario, mais sans succès hélas, n'assistant déconfit qu'à une série de vignettes illustratives sans intérêt. Espérai-je en la musique des violes et autres instruments, ou en la poésie en vers burlesques que mon attente ne se brisât contre les récifs d'une médiocrité alanguie et suffisante. Oyez chers cinéphiles, ce funeste mais amical avertissement : tripette ne vaut ce Mandrin là. D'autres critiques amusantes sur Christoblog : http://chris666blogsallocinefr.over-blog.com/
Ce sont les dèbuts à l'ècran de Coplan, le James Bond à la française crèè par Paul Kenny!L'affaire est plus sèrieuse que nous le pensions et comme à l'accoutumèe ce film d'espionnage propose des cascades! Et les jolies femmes sont là qui se disputent le coeur du beau Ken Clark (aux Balèares ou à Rome) comme sont prèsents les tortures (à l'èlectrode), de la base secrète avec un èmetteur un peu spècial ou des bagarres pour dèglinguer le rèseau!Le mèchant s'appelle Daniel Ceccaldi! C'est dire le niveau du film de Maurice Cloche! Quant à la belle Margit Kocsis, elle se contente de jouer les « Mata-Hari » dans cette histoire qui montre souvent ses limites! Ont suivi plusieurs suites du même tonneau : "Coplan prend des risques" (1964), "Coplan FX 18 casse tout" (1965), "Coplan ouvre le feu à Mexico" (1967) et "Coplan sauve sa peau" (1968). A noter que c'est Eddie Barclay qui a composè la musique du film (« J'entends dèjàààà dans un terrible courant d'air, les bruits du chat, le premier coup de revolverrrr »)...
Ce film est la preuve qu'il ne faut jamais se fier à l'affiche d'un film avant de voir celui-ci. En effet, l'affiche de la Malédiction du Pharaon, splendide, ne laisse présager que du bon. Hélas, il n'en est rien : la construction est catastrophiques, les problèmes de rythme légions, le script très pauvre et les acteurs insignifiants. Et surtout, contrairement à ce que peut laisser croire l'affiche, il n'y a aucune ambiance glauque ou ténébreuse ni d'enfant démoniaque à la silhouette spectrale et menaçante. Quant aux scènes gores, il n'y en a qu'une seule qui le soit vraiment. C'est vraiment décevant de la part de Lucio Fulci surtout quand on regarde ses films précédents : Frayeurs, l'Au-delà, l'Enfer des Zombies… On peut vraiment dire qu'il s'est considérablement ramolli avec ce long-métrage filmé comme un vulgaire téléfilm de l'époque.
Un très bon film sur la conquête de l'Amérique du Nord par les Anglais et les Français qui nous montre encore une fois que les autochtones sont en grande partie responsables de leur défaite et de leur quasi-disparition. Si toutes les tribus indiennes s'étaient d'abord alliées entre-elles au lieu de s'entre-tuer, puis avec une seule des nations européennes, ils auraient massacré les membres de l'une, avec l'aide des soldats et colons de l'autre. Puis, ils n'auraient plus eu qu'à se retourner contre ces derniers et ainsi rester maîtres de leur territoire. A part ça, ce film est excellent, ainsi que les acteurs, et nous maintient dans l'action jusqu'au bout.
Ringo Lam c'est toujours à double tranchant tant il est inégal en tant que réalisateur; Ici nous avons un film violent, irréaliste, explosif, innovateur dans certains plans. Je m'étais fixé comme règle de jamais plus acheter de films de Ringo Lam, mais je ne regrette pas cette exception car il faut admettre que pour ma part seuls les "Prison of Fire" valent le coup dans la série des "On fire" et même dans sa filmographie asiatique. Des personnages volontairement caricaturaux, le tout est à prendre au second degrès. Posologie: mettez le son à fond, débranchez le cerveau et accrochez vous !
Trop d'austérité tue le film. L'intention et là mais on passe à côté. Dommage l'interprétation des trois acteurs est séduisante mais la mise en scène ne campe pas l'histoire
Major Payne, dont le titre lui-même est un jeu de mots hyper lourd dont je n'ai trouvé la signification qu'au bout d'une heure de film, est un film typiquement Wayans des années 90's. Très lourd par moments mais toujours drôle, dur au démarrage mais lorsque le film a atteint son rythme de croisière, ça fait des ravages à chaque instant, le film étant toujours très drôle et pas forcément toujours gros... En effet, Damon Wayans est la touche de subtilité des Wayans, et comme on le retrouve à l'écriture, c'est vraiment bon. Nick Castle réalise le film sans grande qualité de mise en scène et se repose ENTIEREMENT sur le comique de Damon Wayans. Ca nous donne de très bonnes scènes comme ma préférée, le monstre imaginaire dans le placard. Les acteurs qui aident Damon Wayans sont excellents, Karyn Parsons charmante et excellente actrice, Steven Martini, Chris Owen et l'ensemble des gamins sont à tomber de rire par moments, et surtout, le jeune Orlando Brown vraiment attachant et juste. Malheureusement, tout cela est bien futile et n'a aucun intérêt. Mais bon, un film comme ça de temps en temps fait plaisir. Un vrai Feel-Good Movie.
Un tissu de mièvrerie, de bondieuserie et d'invraisemblances sans aucun intérêt.
Très bonne adaptation avec un casting haut de gamme , une belle réussite .
Manifique ciné docu de l’histoire du vin et de son evolution actuelle face au lobbying européen des races phtytodépandante
Très bon film de Roger Planchon. Belle reconstitution historique. Des dialogues de qualité et une réalisation qui n'est pas sans grandeur. Des acteurs excellents. N'a pas vieilli malgré quelques longueurs.
Un film qui m'a fait retomber en enfance. Très bien réalisé, les doublages français sont magistraux, les émotions sont présentes si bien que j'ai lâché une larme. On retrouve bien la complicité présente lors du film "les visiteurs" dans ce doublage par le fameux trio. Shadow reste mon protagoniste préféré, doublé par Jean reno, c'est réellement intense.
Film nullissime que quelques meurtres assez crades sauvent.... Fulci sur le déclin....
Tout est bien Superbes acteurs, superbe histoire, superbe film. Film cabot, sensible, franc, divers, drôle, triste, crédible. Il y a bien quelques détails qui m ont gêné (la scène de nuit du lit de la chambre du fils, la comtesse qui trouve l avocat au petit pavillon, le serviteur de la mère de l actrice, les explications sur le tire du film), mais cela importe peu par rapport au plaisir de voir ces personnages se débattre à la recherche de leur bonheur.
Premier vrai film sur l'odorat, reportage touchants et intéressants. Il met en avant ce sens si secondaire dans notre société. Et ENFIN un film olfactif! Et puis, de l'humour! Une belle recette pour un jolie film. Merci pour ce film! Un agréable moment.
S'il y avait quelque chose à retenir de cet objet douteux, ce serait indiscutablement dans sa forme. Ainsi, Quentin Tarantino sait donner une texture à ses images, possède l'art de découper magnifiquement ses séquences et maîtrise totalement sa réalisation. Photographie superbe, montage virtuose, casting émoustillant : l'apparence est parfaite... Mais si l'on gratte un tantinet, le contenu de son film s'avère pratiquement excécrable et surtout très vain. Le réalisateur réunit les plus belles paires de fesses d'Hollywood pour une séance d'autosatisfaction particulièrement agaçante. Comme à son habitude depuis ses débuts, Quentin nous fait partager ses références : véritable juke-box vivant, l'ami Tarantino n'a pas peur de montrer qu'il aime la bonne musique, les atouts féminins et - bien sûr - le cinéma. Du reste, l'intérêt réside plus dans le repérage des oeuvres citées par le cinéaste que dans le film lui-même... Fourmillant de clichés cinématographiques, Death Proof respire l'arrogance d'un bout à l'autre. Quant aux dialogues, constamment plats, ils finissent par lasser méchamment. C'est bien foutu, cool et bandant mais c'est quasiment creux. Décidément, la culture tarantinienne a quelque chose de profondément antipathique...
0/20 !! Je n'ai jamais vu un film aussi nul, c'est pas ça qui va redonner ses lettres de noblesse au slasher... au contraire ! "Blood Runs Cold" est un long-métrage ridicule du début à la fin, très long à commencer, avec beaucoup d'incohérences (c'est hallucinant). Les personnages sont caricaturaux, le tueur est peu charismatique, les meurtres font plus rires qu'autre chose... à la poubelle !!!! P.S : Le film ne mérite même pas 0.5/5, mais c'est le minimum que je puisse mettre.
Un film pas assez connu, à l’intrigue forte et sacrément ficelée, à la réalisation inventive, que l’on regarde avec un intérêt toujours croissant et d’où l’on sort avec le petit arrière-goût que procurent les saveurs rares. Au niveau de l’interprétation, Colin Farrell et Brendan Gleeson forment un duo aussi improbable que convaincant. Mais le véritable personnage central du film est bien sûr la ville de Bruges et le plus surprenant est de constater à quel point Martin McDonagh, cinéaste anglais, a su pour la filmer s'imprégner de la culture cinématographique belge-flamande et en restituer les touches les plus subtiles. Un petit bijou à découvrir sans retard…
Mike Leight, signe ici un long métrage très proche et dans la lignée direct de "Secrets et mensonges"! "Another years" offre une vision de la vie très sombre, très macabre, déprimante, au ton scénique, et semble vouloir dire que seul l'amour, le véritable amour permet d'affronter avec bonheur une vie rude semée d'embuches irrémédiables et violentes! Une vision à la fois sombre et plein d'espoir!
Passez vite votre chemin ! Film soporifique, sans histoire, scène trop longue. J'ai perdu 1h38 de ma vie pour un film complément naze !
J'ai été très déçu par ce film. Lenteur de scénario, musique répétitive douce pour combler l'absence de scènes qui aurait pu être bien. Je le classe dans les téléfilms nous laissant aucune émotions après l'avoir vu. On sent dès les 15 premières minutes que l'on va perdre du temps. Quel dommage pour Dany Glover de se trouver dans ce genre de film. C'est mon avis personnel, je pense que ce film plaira à d'autres personnes.
Perso ce film est à chi.... Aucune histoire, c'est long, on tourne en rond durant tout le film, ennuyeux au possible. A fuir.
Fantastique ! Du grand cinéma français ! Jeunet est vraiment un réalisateur admirable, chacun de ses films est un petit chef d'oeuvre, cet celui-là est mon préféré. Un gros budget et carte blanche pour Jeunet, ça ne peux donner qu'un bijou cinématographique. Chaque plan est millimétré, quasiment parfait,des paysages magnifiques et réalistes, des effets spéciaux sublimes.. Sans oublier le jeu d'acteurs et le casting vraiment excellent ainsi que la pâte Jeunet et ses marques de fabrique, son humour, sa violence, ses dialogues si travaillés et cette intrigue/histoire magnifique.. Une claque, CA c'est du grand film 100% français ! Pourquoi on a toutes ces comédies à deux balles sans cesse ? Bref un chef d'oeuvre d'une ampleur émotionnelle incroyable, artistiquement très réussi, un film magnifique !
Deuxième long métrage du réalisateur franco-belge Guillaume Senez, "Nos batailles" raconte les difficultés rencontrées par Olivier, un homme d'une quarantaine d'années, pour arriver à concilier sa vie professionnelle au sein d'une entreprise qui ressemble beaucoup à Amazon, son activité syndicale et sa vie familiale. Très vite, ce dernier volet se voit amputé d'un élément très important : Laura, la femme d'Olivier, se sentant sans doute délaissée au profit des deux premiers volets, quitte le foyer familial, laissant son mari se débrouiller avec leurs deux jeunes enfants. Olivier se voit donc obligé d'ajouter un certain nombre de tâches ménagères à ce qui était jusque là son quotidien. Avec beaucoup de finesse et de talent, Guillaume Senez évite de tomber dans les pièges que pouvait lui tendre un tel sujet : aucun misérabilisme, aucune peinture manichéenne des personnages. Au contraire, celles et ceux qu'on rencontre dans le film sont des êtres humains pleins de bonne volonté, qui font de leur mieux en toutes circonstances, tout en étant susceptibles de craquer. Quant au fond du film, on remarque un équilibre très réussi entre les peintures de la vie au travail, de celle dans le milieu syndical et de qui se passe au niveau familial. Guillaume Senez a fait le choix d'une réalisation laissant beaucoup de liberté à ses comédiens et à ses comédiennes, avec une bonne dose d'improvisation. Un choix que lui permettait son casting, avec des comédiens et comédiennes qui n'ont pas rechigné à jouer le jeu, bien au contraire. Romain Duris, qui interprète le rôle d'Olivier, n'a peut-être jamais été aussi bon. A ses côtés, on retrouve deux des meilleurs comédiennes actuelles du cinéma français, Laure Calamy dans le rôle d'une collègue syndicaliste d'Olivier, manifestement amoureuse de lui, et Laetitia Dosch, dans le rôle de la sœur d'Olivier, venue prêter main forte à son frère.
Un bon ptit film de zombies divertissant avec un robert englund digne de lui même! Et en prime des stipteaseuses qui se battent!::)))))
ce reportage nous montre tout les aspect du geek et surtout tres important la difference entre geek et nolife ( mais bon au vu de la critique de royal je vois qu'il y en a qui malgré ca ne font toujours pas la difference et reste dans le cliché je pense que c est plutot toi royal qui ne voi pas plus loin que le bout de ton nez en bref chacun son avis ) ce reportage explique la culture geek une culture tres riche certe qui n a rien a voir avec une culture d hirtoire ou literraire mais bon qui somme nous pour juger quel culture est la meilleur ??? a voir absolument !!!
Film fort sympathique,avec de bons acteurs. On passe un bon moment bien divertissant ! Je mettrais à ce film un 16,5/20.
Faire une comédie « so british », très bien. Seulement, lorsque le réalisateur est américain, comme le duo de stars, bizarrement, cela ne prend pas. Pourtant j'aime bien David Koepp, scénariste de talent et cinéaste plutôt correct (« Hypnose », « Premium Rush »), mais là... C'est simple : TOUT est raté, des dialogues insipides aux situations inintéressantes au possible, mal rythmé et plombé par un humour aussi désolant que répétitif(le gag de la moustache : pitié...), où même Johnny Depp est touché par la médiocrité ambiante. Seule la beauté de Gwyneth Paltrow et la conviction à toute épreuve de Paul Bettany viennent très légèrement limiter le massacre d'un scénario chaotique, où seule la toute dernière scène provoque chez nous quelques sourires... avant de se conclure pitoyablement. Non, décidément, s'il partait peut-être de bonnes intentions, ce « Charlie Mortdecai » est une purge.
Bon il y a des fois comme ça ou on se demande vraiment ce qu'on est venu faire là et là c'était le cas, je vous laisse juge...
Uwe bowl toujours aussi minable... Mis a part massacrer les jeux vidéo il ne sait rien faire.... On retrouve Rayne au far west... A ne pas regarder si on a déjà jouer au jeux vidéo ou si on aime les films ou il se passe quelque chose... Une grosse daube!!!
Mal joué, les effets spéciaux sont assez minables, le scénario enchaîne clichés sur clichés (cri de femme en détresse, gros plan sur les yeux du héros, crescendo) mais bon, c'est un film sans ambition et la BO est pas mal et on rigole bien si on a des gens avec qui rigoler pour le regarder donc une chtite étoile sympa ^^
cinephiles et pschos passez votre chemin. enfin une suite au moins aussi bonne que le premier, fresque épique et guerrière, inspiré de fait historique réel Les scènes de combats sont un peu violentes et barbares.Les personnages sont bons et emouvants.un film qui aurait merite plus face a d'autres.parfois un peu sombre mais une bonne video arrange ca.la bonne idee d'un peuple qui resiste face à l'oppresseur avec beaucoup d'action, des paysages toujours superbes et nouveaux. une superbe BO bref ce que j'attends de ce genre et pas plus:un bon moment sans pretention mais au dessus du lot. Dommage que ce film n'ai pas eu plus de succes!!
Ce remake du film muet ''North of 36''est très réussi,il tient toutes les promesses qu'il annonce des les premières minutes: les fins des guerres sont des périodes de grande confusion. C'est exactement cela; de la confusion il y en aura tant et plus, mais pour notre grand plaisir tant les scènes sont foisonnantes de vie. En 1938, on n'hésitait pas à se servir des vaches pour en mettre plein les yeux des spectateurs, c'est vraiment à voir d'autant plus que c'est interdit depuis longtemps. La traversée du Rio Grande des bêtes à la nage est vraiment étonnante. Récemment, les images de synthèse ont rendu ces séquences obsolètes. Randolph Scott qui a 40 ans en fait 30 ,il campe un homme idéal et Joan Bennett (28 ans)qui tournera pour Lang et Minnelli y est vraiment très distinguée. Ce film annonce ''autant en emporte le vent '', il est en noir et blanc mais on y sent un gros budget tant il y a de figurants, de chevaux, de vaches et de grosses difficultés de tournage. En plus, un peu comme le film de notre Henri Verneuil ''Week end à Zuydcoote ,il donne une idée des choses tels qu'ils devaient être en l'esprit, personne ne faisant exactement ce qu'il souhaite, les évènements successifs balayant tous les projets. Tout cela évidemment très édulcoré, fantaisiste, dans la bonne humeur et l'humour qui fait le charme du cinéma...La vie y étant quoi qu'il arrive plus belle qu'en réalité. Un chouette western !
Laurent Cantet s'attaque à deux sujet, deux réalités peu évoquées, la vie sociale de Haiti et les femmes, qui passée la cinquantaine, partent à la recherche du plaisir de la chair. Il réussit mieux la description de la situation économique et politique de l'ile que le portrait de ces femmes, bien interprétées mais dont la psychologie évolue peu au cours de leurs aventures. L'ambiance moite, mélange constant de sérénité et d'inquiétude, de tranquillité et de torpeur est pour beaucoup dans la réussite de ce film.
Film sans intérêt et avec une intrigue sans queue ni tête. Un ennui captivant et un scénario d’une platitude déroutante ! Ne perdez surtout pas votre temps précieux !
Le réalisation fait une grosse erreur dès le départ en nous faisant comprendre qu'on ne sera pas plus avancé à la fin. Franchement sans la présence de Liv Ulman j'aurai probablement arrêté là. La suite confirme que le film n'a aucun intérêt voir devient assez malsain au final mais il faut reconnaitre que le réalisateur arrive à maintenir un petit suspense avec pas grand chose.
Complètement absurde, parfois crétin mais totalement divertissant, poétique et tendre. Je recommande!
Une resucée low cost de Terminator dans le monde post-apo de Mad Max, petit film qui n'apporte rien de neuf, un peu à l'image de son robot, un amas de pièces détachées. Son mérite est de faire l'effort de ne pas passer pour un nanar. DVD a 1 euro, prix à débattre.
déjà fan de la série, j'ai adoré ce film, avec des histoires déjantées qui plaisent aux petits et à moi aussi.
Un thriller captivant bourré de rebondissements.
Bien loin de l'excellent "Bienvenue à Gattaca", Andrew Nicol fait ici le strict minimum pour un film peu ambitieux. Le bide mondial qu'est en train de connaître le film n'est pas démérité, et la saga ne devrait pas connaître de suite. Trop de sentimentalisme naïf, peu d'action, et un film qui nous laisse aussi froid que ce qu'il laisse paraître à l'écran. Un film qui satisfera sûrement certains adolescents, mais qui devrait laisser la plupart des adultes sur le bas-côté.
Deuxième film de Jonas Cuaron, co-scénariste pour son oscarisé de père Alfonso (ici producteur) sur Gravity. Rien à voir avec les astronautes perdus dans l'espace dans ce Desierto. Quoique. Ces clandestins doivent aussi traverser un milieu hostile pour attendre leur but. Une mise en scène simple, directe, tendue. Un scénario, prenant, minimaliste, mais bien écrit sur fond de sujet de société très actuel. Les deux combinés nous donnent un thriller dur, violent, au suspens haletant. Les acteurs sont tous très convaincants, des plus connus, Gael Garcia Bernal (aussi producteur executif), Jeffrey Dean Morgan (effrayant), à la débutante Alondra Hidalgo, en passant par les non-professionnels. Si on ajoute à cela une photo et des décors naturels superbes et la musique de Woodkid, on obtient un film palpitant très réussi. A voir pour la suite, mais Jonas Cuaron est bien parti pour suivre les traces de papa...
Film très émouvant et poignant surtout par le rôle merveilleusement bien joué par Odile villemin! Scénario très bien réalisé