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Avec un titre pareil et un sujet pareil, on s’attend à une œuvre spécial, profonde, peut-être sentimentale et unique, unique car il s’agit d’un personnage unique de l’Histoire. On peut malheureusement attendre longtemps car il n’y a rien de particulier dans ce film : ni profonde réalité historique, ni explication du personnage, ni prise de pouvoir, ni bataille, ni … Rien, si ce n’est une sorte de récit dans un village similaire aux contrés américaines de 1900. Hitler ou un autre, cela n’aurait rien changé car le personnage n’est, à part une ressemble physique, pas en rapport avec la personne qu’on peut imaginer. Le film nous livre le rapport de sa vie dans, peut-être la période la moins importante de sa vie. Alors pourquoi ? Pourquoi appeler le film Mein Kampf alors qu’Hitler n’a pas encore connu la prison, pourquoi appeler le film Mein Kampf alors qu’Hitler n’en est pas l’auteur. Et bien difficile à dire. Le réalisateur a peut-être voulu nous montrer son origine. Si c’était son intention il ne fallait pas faire le film comme ça. En tournant un film sur un sujet historique plus qu’important, il est très facile de toucher le spectateur, c’est d’ailleurs pour ça qu’on regarde aussi ce genre de film. Mais là, ça ne sert à rien car le film n’a aucun intérêt, ni cinématographique, ni historique.
Un navet au ton énigmatique d'un documentaire sombre où la femme prend ses désirs pour des réalités. 50 kg tout mouillé elle accomplit des miracles sur des hommes deux fois plus fort qu'elle sans qu'on puisse voir comment elle fait puisque rien n'est montré. C'est une sorte de Némésis sortie de nulle part, c'est n'importe quoi. Pas de scène d'action, scénario inexistant, des lourdeurs. Bon courage pour tenir plus de 20 minutes. Le sujet était intéressant dommage.
À voir absolument. Dommage que le synopsis dévoile trop un scénario qui se construit très intelligemment à la manière d'un puzzle. Mais tout est adroit, intelligent et subtil dans ce film où on voit petit à petit le pardon et le rédemption l'emporter sur la violence et la bestialité. Pour avoir été sur place au plus fort de ces violences en octobre 1993 je peux dire que l'image donnée de la mentalité des miliciens de l'époque n'a rien d'exagérée. La distribution est parfaite, il y a du Sean Connery dans le jeu de Bercek. bref un film qui mérite amplement tous les prix qu'il a obtenus. Il avait sa place à la quinzaine de réalisateurs.
J’ai bien aimais mais j’aimerais quand même être éclairé sur la fin du film, elle est flou, ça me laisse sur ma faim.il est mort ou pas et on ne sait pas si il est aller la retrouvé.
Encore un suspense remarquablement ficelé par le maître du genre. Certes, les ficelles de ce film ont tellement été réutilisées depuis qu’on pourrait voir dans ce cheminement d’intrigue quelque chose de bien classique. Ce n’est pas faux. Mais malgré tout, je trouve que la mécanique d’Hitchcock fonctionne encore de nos jours, et sans accroc aucun. Il serait bien dommage de s’en priver.
Ce film est un véritable nanar à éviter. L'histoire est pourtant pas mal . Une épidémie anéantie la vie en Ecosse . L'Ecosse est même écartée du monde avec la création d'un mur tout autour du pays. Mais l'épidémie réapparaît à Londres des années plus tard et le gouvernement décide d'envoyer une équipe en Ecosse car des personnes ont survécu. Un bon début mais à partir de là ça devient n'importe quoi. Des punks cannibales qui sont du copiés collés de mad max, puis après des chevaliers. Et pour finir une course poursuite en Bentley neuves des années 2000 (alors que l'on est en 2035). Bref du grand n'importe quoi une héroïne au charisme d'une huître. En plus l'actrice joue mal. Bref à éviter
Cette comedie a longtemps fait partie des programmes télé de la période de Noël, dommage que cette tradition soit perdue
Histoire décousue, parfois même totalement incohérente, on décroche très facilement, et toute tentative d'instaurer la moindre once d'angoisse est rapidement désamorcée par des effets de foire qui au final agacent plus qu'ils n'angoissent... Lire notre critique complète sur le site terreurvision !
Le téléfilm de Claude Santelli est une adaptation de la nouvelle " madame Baptiste " de Maupassant écrite en 1882. Ce téléfilm parle d'une jeune fille, Blanche Fontanelle, qui s'est fait violer à 14 ans , alors qu'elle était très jeune. Mais ce film ne reprend pas du tout la nouvelle de Maupassant car les scène ne sont pas les mêmes , le réalisateur a transformé cette nouvelle qui ce moque des tragédie en un film romantique. Je n'ai pas beaucoup aimé le film , je préfère la nouvelle car dans le film il y a beaucoup trop de choses qui n'on pas de rapport avec la nouvelle.
Le rythme est lent, le scénario convenu et sans aucune originalité. Film très ennuyeux, sans surprise qui de plus a beaucoup vieilli. Comment peut-il avoir des critiques aussi bonnes. Une déception car dans les films noirs de cette époque, certains étaient très intéressants grâce à un scénario beaucoup plus inventif avec des rebondissements.
Les Seigneurs du skate, j'ai pas accrocher du tout, tantôt on se dit que le film va se réveiller mais la planche de skate se brise. J'ai eu aucune inspiration sauf à me dire vite que le film se termine.
Un film d animation qui se regarde sans grande surprise. Les dialogues manquent de spontaneité et les decors et environnements reprennent certaines ficelles que l on connait bien. Meme si l intention est la on est loin, bien loin de l originalité d un Hayao Miyazaki ou de l impertinence et du panache d un Hiromu Arakawa.
un film qui ma déçu John woo yun fat se sont cesser les dent avec se mauvais film qui na rien avoir avec se qu’il on fait Hong Kong sai nul les scène d'action sont raté et le scénario et bidon a éviter .
Une épopée spectaculaire sur fond de fraternité, de traditions, de l'ivresse du pouvoir et de ses conséquences.
Robert Enrico raconte une page méconnue de la 2nde GM dans un beau film qui sans doute passionnera les amoureux d'Histoire.
Merveilleux. Tout simplement le plus beau film que j'ai vu cette année Toute la force du film est dans sa justesse, quand c'est la vie qui prend la caméra les images coulent d'elles même . Émotions garanties , que de beauté .
"Tout en haut du monde" est un film magnifique, sur la "force" de caractère d'une jeune fille qui rencontre une force de la nature, la Banquise. Un film sur le dépassement de soi, sur l'enrichissement par l'Autre. Les aplats de couleur de Rémi Chayé sont d'une beauté sans fin, nous transportant vraiment dans l'émotion du "Grand Nord". C'est un film qui donne du SOUFFLE, qui donne envie d'aller plus loin!!!
Sur le machisme dans la police, le film date sans doute pas mal. Mais les institutions à la botte du Fric est un thème toujours d'actualité. Ainsi que l'exploitation de la misère à des fins sexuelles répugnantes. Boisset aborde son sujet sans fioritures, de manière brutale, et c'est plutôt efficace. Miou-Miou est très bien dans ce film, qu'elle porte sur ses épaules. Les gauchos de MJC sont d'époque, ainsi que le prêtre " moderne ", typique du début des années 80. Là où Boisset se montre politiquement incorrect, c'est en nous présentant un flic noir aussi lâche que les Blancs.
voir les 2 épisodes précédents. Ici très grands moyens : le décor de la rue St Antoine! la barricade etc. La mort de Gavroche est bouleversante.. Curieusement (saura-t-on jamais pourquoi?) le suicide de Javert est juste évoqué par des ronds ds l'eau puis par une conversation ensuite.. Autre question, Harry Baur porte effectivement sur son dos Jean Servais pendant de longs plans.. Il devait vraiment être costaud !!
On se fait chier du début à la fin, surtout à la fin avec le kameamea du héros qui sauve tout le monde.Premier film russe que j'ai vue et je suis pas près de recommencé.
Scénario un peu simple et le passé de certain personnage est assez vague. Le film est pourtant touchant notamment grâce au formidable jeu des acteurs principaux; surtout de William Hurt. Petit clin d'œil à Kristen Stewart qui se détache bien de son rôle dans Twilight pour adopter celui de Martine (Parfaite imitation de l'accent du Sud :p). Je mentionne aussi Eddie Redmayne qui interprète parfaitement son personnage...tout simplement adorable. Je suis généreuse sur la notation...4 étoiles mais j'ai vraiment eu un coup de cœur sur le couple Martine/Gordon et Hurt est vraiment impressionnant.
Un des meilleurs films de Ridley Scott. Sa mise en scène maitrisée et son interprétation sans faille lui donnent une puissance inoubliable. A voir et à revoir absolument, l'overdose est impossible.
comment réaliser un pur navet quand on part avec une telle pépite de scénario? "the cobbler" en est la triste démonstration. Là où un Woody Allen aurait excellé, où un Almodovar aurait pondu une insolente et provocante comédie, où un Ozon aurait transgressé chaque scène, on assiste avec effroi au naufrage d'une pitoyable comédie calibrée cousue de fil blanc et de bons sentiments. L'acteur d'une mollesse crasse semble autant s'ennuyer qu'il ennuie le spectateur. bref, une perte de temps. Décidément, la comédie est un genre où je suis rarement satisfait, un genre pourtant que je ne bouderais pas s'il était plus souvent inspiré...
Certains trouveront peut-être qu'Amenabar surfe un peu trop sur la mode "Sixième Sens" qui était encore en vogue à l'époque, mais ce serait se priver d'un plaisir que de ne pas succomber à la finesse de l'histoire et de la réalisation. L'intrigue est si bien conduite et l'ambiance si bien travaillée qu'on ne peut que se laisser prendre au jeu de ce film vraiment prenant.
Je m'attendais minimum à un bon film la réputation de Ringo Lam étant ce qu'elle est, considéré par beaucoup comme le maitre du néo-polar coup de poing, noir et violent. Et pourtant, la vision de "prison on fire' fut quand même une grosse claque, dépassant mes espérances les plus folles. Ce film est tout simplement parfait, il fait preuve d'un grand humanisme tout en dépeignant un univers carcéral, sombre et cruel (le film a quand même le mérite de pas tomber dans les gros clichés genre sodomie sous les douches), il esquisse aussi le portrait d'un personnage très attachant et complexe, interprété par un Chown Yun Fat tout simplement magnifique et bourré de charisme (quand on voit ses piètres performances dans les gros films amerlocs où il tient des seconds rôles miteux, on a envie de pleurer). Je compte même plus le nombre de scènes marquantes (le combat dans la laverie, la grève de la faim, le final dans le dortoir submergé), le mise en scène de Lam est viscérale ya pas d'autre mot, on vit les situation à côté des personnages, sans recours à la caméra à l'épaule, juste une science du montage ébouriffante, des mouvements de caméra extrêmement travaillés et jamais laissés au hasard et une grande maitrise de l'espace. Le climax du film est dantesque, une monté en puissance de la tension jusqu'à un final en apothéose, furieux et destructeur. Un des plus grand film de prison à n'en pas douter.
Je mets deux étoiles pour la performance d'acteur de Samir Boujaila, qui est bluffant, et parce que l'on suit le film sans ennui. Ceci pour la forme. Le fond est beaucoup trop partial, il semble acquis au réalisateur que Raddad est innocent et il n'orchestre que les faits et les lacunes allant dans ce sens en s'illustrant de plus dans un registre un peu trop émotionnel. Roschdy Zem aurait-il fait un film si l'accusé s'était appelé Albert Dupont ? C'est la question que je me pose en toute impartialité étant moi-même d'origine marocaine. Je pense que non. Sinon, je remarque que les personnes ayant adoré le film sont persuadées de l'erreur judiciaire. Moi, je n'en sais rien, le deux versions se tenant. On va dire que le doute aurait dû profiter à l'accusé.
Adaptation pleine d'humour mais pas toujours fidèle. On regrette le retrait de l'épisode de Pemberley... Greer Garson est la plus sublime des Elizabeth Bennet connues à ce jour : elle est brillante. Très bon vieux film, léger et agréable.
Je suis surpris par la qualité du film de Netflix, il y a de l'action, il est fait pour les enfants à partir de 10 ans je dirais. Pas de violence, il manquerait à mon goût plus d'armement sur le robot. Une suite serait bien pour developper des idées originales. Il y a donc du potentiel. Je recommande pour ceux qui aiment les films légers à regarder en famille.
Ce ne sont pas que les descendants des Pieds nickelés du braquage, mais aussi les Pieds nickelés de la comédie et de l'interprétation. Ca fait film amateur et ça aurait pu dégager du charme si seulement il y avait un scénario au moins médiocre et si dans leurs vannes il y avait un petit ratio de vannes amusantes (pas beaucoup au moins 1 sur 10). Un allocinéen a parlé d'Eric Ramzy et j'ai pensé la même chose tant ça y ressemble à travers le manque de scénario au profit de lourdes pitreries exaspérantes. Au départ il y a quelques passages intéressants qui font sourire mais très vite ça s'enlise, alors déjà que ça volait pas très haut....30min ça suffit
Franchement le film est beaucoup moins bien que sur le papier... Sur le papier tu as un film de Wakamatsu, tourné à Paris, partiellement en français... avec Takeshi Kitano... le tout qui s'appelle les liaisons érotiques... Je te laisse imaginer l'ensemble des possibles... Seulement il n'en fait rien, à aucun moment... Voilà... c'est aussi simple que ça... On a une sorte de thriller complètement basique avec un jeu de manipulation assez grossier tant il laisse peu de suspens... pas d'érotisme à proprement parler (titre bien mensonger), il ne reste de tout ça qu'une introduction un peu marrante, se moquant un peu des français (un peu beaucoup), je ne sais pas s'il y avait des tensions à l'époque entre les deux pays (1992), une sympathique... mais après c'est le vide. J'ai très vite commencé à me désintéresser du film, c'était trop grossier, trop prévisible, les enjeux n'étaient pas intéressant et pire que tout pour un Wakamatsu le film n'était pas "beau". L'image est très plate et ce n'est pas les deux ralentis au début du film lorsqu'ils sortent de la voiture qui vont venir rattraper ça. Vraiment déçu, ça fait sans aucun doute parti des moins bons Wakamatsu et c'est je dirai celui que j'ai le moins aimé. Quand tu vas voir un de ses films tu ne te dis pas : "ah ben je vais voir un truc complètement lambda". Ce n'est pas un navet fini non plus, mais bon vu que ce n'est pas passionnant, que c'est très beau, et lambda... il ne reste pas grand chose à sauver non plus...
Magnifique retour sur une longue carrière faite de haut et de bas appuyez par une vraie remise en question et un constat plus que critique sur tout ses films. Lelouch revient en image sur sa carrière en faisant la part belle aux images de film et de coulisses (contrairement à ce genre de documentaire qui font habituellement la part belle aux interviews) et par celle-ci déclare son amour pour le cinéma en générale. Un documentaire magnifique qui s'adresse à tous : fan, non fan, cinéastes amateur, passionné de cinéma français...
Film trop long, avec des plans fixes usant d'ennuis, cela aurait pu être un témoignage intéressant de la chine contemporaine, la caméra suit les protagonistes dans leur montée d'escalier et dans le moindre détail de la couture d'une doudoune, un bon cinéaste aurait su faire des coupes pour donner un peu de rythme
Je tiens à dire avant tout que je n'ai pas lu le livre, ni vu le téléfilm de 1990. Je connaissais l'histoire, mais sans détails et il faut dire que j'ai été très ravie de cette adaptation ! La scène d'ouverture culte du film est sans doute la plus géniale et monstrueuse (l'enfant avec son manteau jaune et son bateau). Une bande d'enfants va donc essayer de mettre fin au règne tueur de Grippe-Sou. En plus d'être un thriller fantastique et horrifique, il traite également des sujets de l'enfance, la perte de l'innocence vers le passage à l'âge adulte. Il y a pas mal d'humour venant de la part de Richie, toujours à lancer des vannes efficaces. Bravo à Bill Skarsgard pour son interprétation du clown sadique, il fait froid dans le dos. En soi, l'histoire ne fait pas non plus vraiment peur, disons que la peur s'estompe au fur et à mesure du film. La fin est assez convenue, mais cela reste tout de même une adaptation très réussie, avec un scénario entrainant, de très bons acteurs et plusieurs sursauts. cinephile-critique.over-blog.com
Pour moi, c'est vraiment magique ! Bien sûr, le scénario (simpliste) est cousu de fil blanc. Mais tout est dans les numéros, de très grands artistes faisant leur truc. Le jazz dans toute sa splendeur.
PIG est une oeuvre très originale, un thriller satirique sous forme politique qui attaque à la société iranienne ... on ds clichés du cinéma iranien traditionnel ! A voir absolument !
L'utilisation des ralentis est merveilleuse, Le film est stressant et la photographie très soignée. Franchement j'adore
Apparemment très à la mode en ce moment, la comédie romantique nous revient avec ce film qui semble vouloir s'amuser avec les clichés du genre. I y arrive de temps en temps, plutot bien, et il est vrai que certains moments sont assez amusants. Hélas, il est vrai que le mise en scène reste un peu terne, et les bonnes idées ne se font pas si courantes que cela. L'ensemble est parfois longuet, et on a ainsi du mal à comprendre l'intérêt de certaines moments. Pourtant, il est vrai que l'ensemble a son petit charme au final, et que l'instant n'est pas désagréable. Gilles Lellouche quant à lui ne démérite pas, mais semble moins à l'aise que lors de ses dernières prestations, au contraire de Marie Gillain, d'une fraicheur et d'une énergie communicative. Bref, pas de quoi s'enflammer pour la semaine, mais pas un mauvais moment pour autant.
Bien calqué sur le premier, les effets spéciaux sont bien moins présents et les combats, qui ont fait la force (si on peut dire car ce n'était pas un grand film non plus), sont complètement absents cette fois-ci. Tout est moindre: le caractère surjoué des personnages, le scénario un peu trop facile sur cette eau miraculeuse et des combats au rabais. Finalement si le premier était moyen et ne pouvait satisfaire qu'un public averti, celui-ci fera l'unanimité : nul.
Bien avant la fameuse trilogie de Peter Jackson aux 17 Oscars, Ralph Bakshi tentait déjà d'adapter l’œuvre phare de Tolkien au cinéma. Ce film d'animation de fin des années 70 est un mix bâclé de "La Communauté de l'Anneau" et des "Deux Tours", l'histoire se terminant prématurément sur la bataille du gouffre de Helm (le reste n'ayant pas été tourné). Plus de 35 ans après, que reste-il ? Pas grand chose...La richesse de l'intrigue de Tolkien est réduite à peau de chagrin, les personnages se voient dépouillés de leur personnalité, quand ils ne disparaissent pas purement et simplement de l'histoire (Arwen, Tom Bombadil...)....Reste de remarquables peintures pour les arrière-plans et une technique d'animation (rotoscopie, dessin basé sur le mouvement de vrais acteurs) assez surprenante. Une véritable curiosité cinématographique.
D'autre mondes sont possibles. D'autres mondes existent. Là. Sous nos yeux. Filmé avec une sensibilité et une finesse réjouissantes, un film fort qui réconcilie avec l'humanité. Un film qui fait un bien fou ! À ne pas rater...
Interminable clip, avec tout ce qu'il peut comporter de vulgaire et ridicule, la version française a d'ailleurs "l'intéret" de nous donner toutes les traductions possibles et imaginables de "fuck" et ses conjugaisons. Le comble étant que le film se présente comme la transcription d'une histoire vraie. Aussitôt vu, aussitôt oublié, alors tant qu'à faire, l'éviter.
L'émancipation tardive d'une femme, lors des derniers mois de sa vie. Elle a vécu toute son existence d'épouse au service de son époux, à travers les tâches ménagères quotidiennes. Après la mort de celui-ci, elle naît à la vie et profite de l'existence : restaurant, cinéma, discussions avec une jeune amie... même si l'on vient à profiter d'elle, ce qui lui importe est de goûter enfin aux joies de l'existence jusqu'à s'éteindre sereinement. Outre une très belle photo,le sujet était assez révolutionnaire pour l'époque. Moment amusant du film en opposition à notre époque "mobile" : la nécessité pour le chef d'entreprise de venir tous les jours au café pour relever les messages téléphoniques laissés pas ses clients potentiels.
Un des premiers films de Lubitsch à Hollywood, son premier parlant... et une franche réussite ! Aussi léger que l'air (encore une fois), ce "Monte-Carlo", moitié comédie, moitié comédie musicale est une vrai régal ! Je l'ai fait voir à ma fille de onze ans... Elle a adoré ! La grâce à une réalisation aussi soignée qu'efficace, un scénario simplissime mais enlevé, une interprétation convaincante dominée par la belle présence de Jeanette McDonald. Un très bon moment de cinéma !
Un très bon film d'espionnage, très bien réalisé, avec des acteurs de très haut vol. Le scénar est original et intéressant, mais malheureusement, il est parfois aussi un peu trop compliqué, et on ne comprend pas toujours les motivations des personnages. De plus, la fin est un peu trop ambigue. Reste un film très brillant.
Une œuvre sociale bien dans la veine Warner Bros d'époque qui ne trouve que son véritable intérêt dans l'interprétation de Ruth Chatterton et qui a au moins le mérite de montrer que les premières victimes de la Crise économique étaient les femmes. L'ensemble multiplie trop les situations de divers genres différents et se montre trop elliptique pour creuser les protagonistes et pour pouvoir vraiment convaincre et être prenant.
Un film à l'idée intéressante mais qui au final ressemble pas à grand chose : on se retrouve devant une confrérie de femelles en chaleur qui doit faire face à un cuisinier bien décider à les nourrir de viande fraiche. Le film est chiant car il ne se passe pas grand chose, certes les quelques meurtres sont sanglants mais rien d'orignal dans la mise à mort.
Une vision moderne de Shakespeare des plus intéressantes. L'ensemble est une oeuvre très soignée, et même si parfois, le texte de Shakespeare peut paraitre un peu surnaturel dans le contexte, l'ensemble est néanmoins assez intelligente et sérieuse pour pouvoir y remédier. Mais c'est aussi par les acteurs que ce film convainct, car en effet, qui de mieux que le grand acteur Shakespearien Ian MCKellen pouvait interpréter ce personnage? Il est de plus superbement entouré, notamment par la toujours Annette Bening. A découvrir.
Un bon gros nanar ! Une histoire, comme souvent, à base d'animaux mutants et de manipulations génétiques, des effets spéciaux ridicules, de très mauvais acteurs, des rebondissements risibles et des tentatives d'humour ratées..
Un sympathique petit thriller qui ne paie pas de mine et qui manque de logique mais est plutôt efficace. Ce personnage de baby-sitter est plus malsain qu’effrayant et parvient à mettre mal à l’aise. Michael Thelin joue toute une partie du film avec les ombres et l’implicite mais ça ne fonctionne pas tout le temps (une séquence est incompréhensible).
Autant la 1er partie est plutôt pas mal on a vraiment tout les ingrédients d'un bon thriller angoissant mais alors la 2nd partie et la fin une vraie catastrophe pour rester polie ... 2/5 c'est vraiment surnoté pour ma part car je pense qu'on est pas là du film navet mediocre si le début était pas bien
Pièce de théâtre qui doit être meilleur que le film ,du moins, je l'espère. Démonstration lourde, académique, on se perd dans des explications qui figent complètement le film. Le tout vieillit très mal. La cause est noble et l'angle final, ceux qui se taisent face à l'antisémitisme, est bien mais que c'est laborieux tout cela! Un brin de fraîcheur est amené par la critique de mode et elle nous offre aussi la meilleur scène d'amour du film. Pour ce qui est des dialogues ils sont sont éculés et complètement dépassés. Elia Kazan a-t-il une réputation surfaite?