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Avant d'aller voir ce film, j'ai juste regardé les notes (presse 4 étoiles il me semble). J'avoue mettre ennuyé tout au long de ce film. Ha oui il retrace bien, la charge de travail d'une femme qui n'est pas aidée de son conjoint, son manque d'espoir de vivre tout simplement pendant que son conjoint fait des siennes ... mais quel ennuie ce film. J'ai juste l'impression d'avoir sacrifié 1h30 de mon temps pour la journée déplorable d'une femme mal aimée, je ne le conseil à personne.
Que sa soit de la danse jusqu'au comédien, tout est parfait, l'histoire est super originale comparer aux autre films de danse, les acteurs sont excellent mais surtout Columbus Short qui sort du lot. La danse est super belle en elle ce qui fait tout le charme du film. Un super film a regarder :)
Un film à prendre au second degré où j'ai ri du début à la fin! J'ai cru voir que c'est vraiment deux thèses qui se défendent, soit on adore, soit on aime pas du tout! Personnellement j'aime vraiment beaucoup ce film! Le personnage principal est à la fois touchant et drôle! Une belle histoire qui met en scène le rêve américain en apportant à chaque instant une pointe d'humour toujours plus décalé! A voir entre copine tranquillement à la maison pour être sûre de passer une bonne soirée!
Un très bon film de danse. Une très bonne histoire vrai avec Antonio Banderas vraiment bon
Un thriller assez lourdingue au suspense très artificiel. On ne croit pas une seule seconde à cette histoire tirée par les cheveux. Comme si cela ne suffisait pas, le réalisateur a cru bon de rajouter une couche de discours mystico-religieux qui rabaisse encore plus le niveau de ce mauvais film sorti directement en DVD.
Professeur de yoga depuis de nombreuses années, j'ai été très très déçue par ce film,non pas que le thème ne soit pas intéressant,toute expérience spirituelle mérite le respect tant qu'elle ne nuit pas à autrui,mais c'est à la facture même du film que je ne peux m’empêcher de réagir.Elle est tellement grossière,tellement étourdissante, qu'elle touche parfois au ridicule. Tous les clichés y sont présents, grand marché fourre-tout où- bien étudié le racolage- chacun y trouvera sa résonance:un kg de lumière par là, une livre de conscience universelle, un peu de paix et de lumière, un peu de Jésus et pour chapeauter le tout on nous offre une jolie mère cosmique flottant dans l'espace sur le haut du panier. Trop c'est trop. Quel gâchis! j'ai eu bien du mal à retrouver le message de Patanjali dans ce gloubiboulga. Ce genre de film nuit ,à mon sens, au yoga plus qu'il ne le sert, je pense qu'il mieux vaut lire le livre de yoagananda et ses écrits pour comprendre quelle personne il fut.
Tu prend un personnage de "La colline a des yeux" le scénario de " The boy", les prises de vue de "Paranormal activity" et les acteurs de "Melrose Place" , tu mélanges et ça donne ça ..... en gros si tu aimes les films d'horreur tu n'aimeras pas celui là lol tu connaitras le tueur encore vite que dans un Hercule Poirot ;-)
Un très beau film! Une jolie histoire, émouvante, accessible aux enfants comme aux adultes! Et Sophie Nélisse est vraiment une jeune actrice à découvrir! Elle incarne avec brio une petite peste qui fait tout pour se faire expulser de ses différentes familles d'accueil et retrouver la trace de sa mère, qui l'a abandonnée quand elle était bébé... On rit, on verse une petite larme à la fin, bref on passe vraiment un bon moment! Je vous le recommande chaudement!
On reconnait les ingrédients qui donneront les lettres de noblesse au genre, un flic pas spécialement déontologique, un tueur de sang froid et monstrueux, un humour très noir bien présent. A l'instar des deux films sus-cités on reconnait les thrillers coréens aux intrigues tortueuses et à la violence trash des meurtres ainsi qu' à un pessimisme terrifiant sur la nature humaine. La durée de 02h20 est sans doute un peu trop, pas le chef d'oeuvre originel du genre mais ce film reste sans doute le précurseur du thriller d'action made in Corée ce qui est en soit déjà un gage de qualité. Site : Selenie
Suite assez réussie de l'Etalon noir, les paysages du Sahara sont particulièrement bien filmés et le héros (je veux parlé de l'Etalon Noir !) toujours aussi beaux !
une merveille d'émotion et de subtilité. le film narre le périple d'un couple et de ses 2 enfants pour tenter de mener une vie normale alors que ceux-ci sont poursuivi par le FBI. Il y a une tension toujours palpable autour de cette famille en proie au secret et au bord de l'explosion quand le fils ainé donne des signes d'émancipations. Le film questionne sur les choix et l'engagement. la famille est tres touchante dans sa volonté de mener une vie harmonieuse et River Phoenix trouvait la son meilleur role. Chef d'oeuvre.
Un très bon documentaire sur un commissariat du cinquième arrondissement. Très instructif.
Une histoire totalement banale de divorce. Tellement banale qu'elle en devient sans véritable intérêt.
L'originalitè de "300" rèside effectivement dans son esthètique! Le choix des couleurs crèent une ambiance baroque qui n'est pas sans rappeler "Sin City" et la puissance guerrière des spartiates et de leur roi Lèonidas est parfaitement rendue! Malheureusement, les hommes y sont violents et nècessairement haineux, au point que l'on se demande si ce sont vraiment des hommes, reprèsentants de l'Humanitè! Pire, sous le prètexte fallacieux d'une dèfense des valeurs de libertè et de sacrifice pour le bien commun, on nous ressert une vision caricaturale de la lutte victorieuse de l'aryen contre les hordes asiatiques, de la civilisation contre l'obscurantisme, de beaux athlètes, musclès et bien blancs contre des Perses curieux , exotiques, caricaturaux, dègènèrès, qui vont du noir ou Mongol! La violence est mal canalisèe et devient vite gavante, dans un ensemble dènuè de qualitè dramatique! On aime ou on n'aime pas...
Très sincérement, et sans aucune volonté de nuire a la carriere de ce film, il se trouve qu'il n'a aucun intéret cinématographique. Pour résumer, son seul intéret est d'exister malgré la censure, le réalisateur ayant du braver les interdits de son pays pour le filmer. A part ca, rien de neuf, mise en scene inexistante, montage en temps réél (le film dure le temps du match, et dans l'ordre chronologique, pour pas trop se fatiguer pour le montage), acteurs amateurs sans saveurs (la plupart des filles surjoue, les flics sont risibles), et le principal intéret du film, soit le propos, n'atteind meme pas le niveau d'un quelconque numéro de ELLE ou Marie Clair spécial condition de la femme. En vérité, on n'y apprend rien de spécial, on s'ennuie ferme, et on se dit que récompenser autant un film juste parce qu il existe (ours d'argent a Berlin quand meme) c'est quand meme prendre les amateurs de (vrai) cinéma pour des débiles incultes. Bref, bonne continuation a Jafar, puisqu'il parait qu'il a du talent, mais qu'il arrete de le mettre en sourdine!
sans issus avec tommy lee jones et linda hamilton est une honnête petite série b sans prétention comme je les aime à vrais dire. les acteurs joue assez correctement, et l'histoire tient debout contrairement à ce qu'affirme d'autres internautes. ce n'est pas le film du siècle mais cela se regarde sans déplaisir et c'est bien cela le principal je pense.
D'un côté, il y a l'ambiance sympa du barbershop (salon de coiffure) et de l'autre l'humour apporté par les deux braqueurs débiles et maladroits. Au final, ça donne une petite comédie amusante et sans prétention.
Un chef-d'oeuvre ! Je ne me suis pas pris une telle claque depuis longtemps !
Malgré la présence de quelques belles actrices (dont la superbe Tracy Ryan), ce téléfilm érotique américain s’avère des plus ennuyeux à visionner. Et pour cause, nous avons le droit à une histoire bien pathétique et ridicule qui est celle d’un jeune homme, Matthew, qui après avoir consulté une séduisante thérapeute, décide d’organiser une fête pour rencontrer le grand amour. Malheureusement, les scènes érotiques manquent en plus cruellement de saveur et le casting frise le ridicule. En clair, on est en présence d’un téléfilm bas de gamme et qui a bien du mal à nous faire fantasmer.
En supposant qu'il s'agisse bien du film dans le métro de Buenos Aires, j'ai été très agréablement surpris par ce film d'étudiants argentins. L'ambiance mystérieuse, glauque et angoissante du film est très bien retranscrise et le scénario assez tiré par les cheveux repose sur un théorème physicomathématique qui nous plonge au coeur d'un délire fantastique. L'acteur est très juste et le film nous délivre une enquête dans le paranormale étonnante et détonnante; un coup d'essai pas loin d'être un coup de maître, bravo.
Ayant bien aimé "Wesh Wesh, qu'est-ce qui se passe ?" et "Bled Number One", les films précédents du réalisateur franco-algérien Rabah Ameur-Zaimeche, c'est très confiant qu'on est entré voir ce film, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2008. Le réalisateur a voulu traiter le sujet de la pratique de l'islam dans le cadre du monde du travail. Mao, le patron musulman d'une entreprise de réparations de palettes dans la banlieue parisienne, ouvre une mosquée pour ses ouvriers et désigne sans concertation un imam. Titi, un ouvrier portugais, vient de se convertir à l'islam et aimerait devenir imam. Voilà l'intrigue. Problèmes : on a droit à un scénario vraiment minimal, le film part dans tous les sens et rien ne va vraiment jamais au bout. Une fois de plus, on est à la fois dans le documentaire et dans la fiction mais, au bout du compte, on reste sur sa faim.
Aussi sympathique qu'une nuit glacée au goulag. Pour ne pas mourir d'ennuie, un conseil, changez de voie.
Danny Boyle a beau avoir son petit style via quelques plans bien trouvés et de jolies couleurs, « Millions » n'en est pas moins qu'une banale coquille vide sur la valeur de l'argent et ce qu'on en fait, le tout sur fond de conflits et retrouvailles familiales entre personnages beaucoup moins savoureux qu'ils ne souhaiteraient l'être. Cela se voudrait aérien, drôle, émouvant : ça n'est aucun des trois. Après, d'accord : rien de désastreux non plus, l'idée dessaintsest sympa, Daisy Donovan compose un bon second rôle, mais il est peu courant qu'un film me laisse au final une impression aussi fade, presque insignifiante. Rien de vraiment neuf, pas de regard subtil sur les enjeux posés, et ce n'est pas le dénouement confondant de naïveté qui me fera changer d'avis. Dispensable.
Une animation sans grand interet, qui se laisse regarder pour s'endormir mais qui ne laisse pas une trace indélébile dans la mémoire du spectateur !
Je m'attendais bp mieux de la part des acteurs! une scénario des plus lourd, une performance lente et ennuyeuse, des bribes de scènes endossées les unes sur les autres, très tiré par les cheveux: ni queue ni tête! je me suis ennuyé à mourir! 1h30 perdue de ma vie.. Un navet tout simplement!
un hommage aux femmes de 14-18. avec une mise en scène et des dialogues minimalistes, Xavier Bauvois nous offre une ode a la campagne des années d'horreur, avec un jeu tout en finesse,, un scénario,simple et lumineux, une musique tendre derrière des images superbes un vrai régal.
Hé, entre nous, on comprend pourquoi on ne voit plus Jean-Baptiste Maunier sur le devant de la scène (hormis "Les enfoirés")... Scénario bas-de-gamme destiné aux pré-adolescents, prestations plus que douteuses, humour invisible, "Hellphone" ne restera pas longtemps dans les mémoires.
Une excellente surprise car avant la vision de ce film je m'attendais juste à une oeuvre se contentant de présenter des séquences sur l'occultisme de la sorcellerie et du satanisme. Les scènes de ce type sont d'ailleurs nombreuses dans ce film et rendues fascinantes par des maquillages, des décors et un aspect technique bluffants, et l'oeuvre est souvent orchestrée par des séquences chocs (sorcières embrassant le cul du Diable, l'accouchement de deux démons,...) qui serait déjà très audacieuses dans un film d'aujourd'hui. Mais là où le film est le plus remarquable c'est quand il montre que l'aspect le plus sataniste ne réside pas chez le Diable mais dans l'esprit humain car les scènes les plus terrifiantes sont sans conteste celles présentant les atroces tortures physiques et mentales venant de l'Inquisition qui entendait combattre ironiquement le Diable et la sorcellerie. Le dernier chapitre (il y en a sept en tout!) achève de rendre ridicule l'intolérance religieuse présentant à l'époque actuelle des explications tout à fait logiques à ce qui paraissaient hier des manisfestations du démon ou de la sorcellerie. Docu-fiction avant l'heure, le brillant Benjamin Christensen a réalisé une oeuvre fantasmagorique, anticléricale, choquante, fascinante, totalement unique mais qui est aussi un vibrant et très intelligent appel à la tolérance.
Un long métrage tout à fait étonnant, mené tambour battant, comme une véritable enquête. Un film qui part à la recherche de la Vérité. En effet, on apprend, qu’en 1934, une poignée de cépages a été Déclassés, et…purement et simplement mis au ban, et les vins qui en sont issus Interdits, Accusés de tous les maux, Rendus coupables d’avoir « mauvais goût » et …même …Incriminés de rendre fou ! Mais pourquoi donc ces cépages ont-il été interdits ? Pour dénouer ce mystère, Stéphan Balay se lance avec sa camera dans une enquête vertigineuse et collecte des témoignages édifiants. …et au fur et à mesure des témoignages - tour à tour émouvants, détonants, cocaces, …- toute la complexité du sujet s’éclaire et l’on comprend que ces « Parias » bien loin d’être « Mauvais » … ont des qualités inestimables qui pourraient bien, loin de nous empoisonner ….Nous Sauver ! Car ces cépages : Résistent bel et bien aux maladies, Ils sont naturellement adaptés aux changements climatiques et donc permettent de s’affranchir des pesticides. Convaincu que « Les cépages résistants n’ont pas dit leur dernier mot. » Stéphan Balay saisi sa Caméra Engagée et Citoyenne pour leur donner la parole. Et propose pour la 1ere fois, à travers ce documentaire une vision d’ensemble très bien documentée sur les enjeux qui se trament derrière ce sujet. Meilleur long métrage le Grand jury Oenovideo en a dit : « ce film en nous parlant du passé et du présent, nous parle surtout de l'avenir. C’est « un acte de résistance, un acte de responsabilité, un acte de liberté, un acte d'amour pour le vin. (...) »
Sans doute mal calibré et trop sage. Si peu de matière ne méritait-il pas un format court? Film non autorisé - mais pas vraiment interdit - au sein du CERN, l'idée reste culottée, mais le film patauge et débute laborieusement. Construit autour du groupe d'étudiants, c'est un exercice scolaire entre copain, pendant les récréations auquel on assiste. Oscillant entre gore et situations légères et déconvenues, un tout (ou un rien) qui ne confère aucun parti pris. On subit l'envie - légitime - de tourner l'ensemble au sein du centre de recherche, comme pour braver des interdits qui ne se ressentent jamais. A la limite du ridicule, on s'impose des décors, disposés au tournage sans le risque d'être mis au chômage technique, et l'obligation de combler le vide par la présence de nos cinq charlots aux gueules bien sympathiques, mais qui aurait mérité de demeurer à l'âge du muet. Sans démériter le tout, l'exercice reste toutefois peu couillu et même le found footage aurait pu être approprié, quitte à rigoler avec sa caméra. Le style commence à être éculé, mais cet aspect technique, avec une caméra à la limite intrusive - n'oublions pas qu'on parle d'un film qui a fait le buzz parce qu'il n'a soit disant pas été autorisé - aurait servit le propos, du moins dans sa mise en place. Des nobles envies qui auraient donc tendance à tourner au vinaigre. Heureusement, le montage, effets et les ambiances sonores relèvent le niveau des séquences en sous-sols, ce qui le rend sympathique... mais pas téméraire.
excellent film,ou la corruption au plus haut degré arrive à être éradiquée dommage que la réalité soit pas à l'identique !!
film dans lequel il ne se passe rien qui peut largement se faire en 20 minutes.Très lent et très redondant... A voir, mais certainement pas à retenir
Après avoir joué les éducateurs à propos de la sécurité routière, Goku et ses amis endossent ce coup-ci le costume de pompiers de service pour expliquer aux enfants que le feu c'est dangereux... un épisode éducatif sans grand intérêt mais on retrouve les thèmes musicaux de la série avec plaisir, d'ailleurs la version de Makafushigi Adventure dans le générique de fin est sympatoche.
Un Régal D'Animation. Adapté d'une séries de Sketchs sur Canal ,les Lascars débarquent au cinéma avec ce film D'Animation Déjanter et Jubilatoire. Avec une Animation qui touche la perfection que soit au niveau dés décors ou encore des graphismes des personnages en passant par une BO survitaminée qui envoie du lourd. Ensuite le Scénario est tres bien Ficeler avec un Humour ravageur grace a des Situations Désopilants mais aussi des Répliques Percutantes et digne d'un Audiard qui vous feront hurler de rire a tous les degrés et pour finir le Doublage est Parfait avec un Casting de Voix Impérial composer de Vincent Cassel,Gilles Lellouche,Izm,Omar & Fred,Frédérique Bel,Diane Kruger,Diam's,Vincent Desagnat,Francois Levantal et Eric Judor qui apportent du peps et de l'énergie a ces personnages Loufoques mais surtout Irrésistible et Attachant. En Conclusion, Lascars est une véritable réussite a tous les niveaux et qui met KO les autres films D'Animation en prouvant que le Cinéma Français peuvent faire mieux qu'a l'International en matière d'animation et dont on espère voir a nouveaux les nouvelles aventures des ces drôles de Lascars.
Un film d'animation moyen moins. "Tempête de boulettes géantes" distrait sans convaincre
Vu en avant première. J'ai passé un très agréable moment, je n'ai pas vu le temps passé et me suis laissée emporter par l'histoire. Félicitations, très belle réalisation!
Pour son premier film, George Clooney s'attaque à l'adaptation du livre inspiré de la vie de Chuck Barris, présentateur TV très connu aux USA mais totalement inconnu chez nous. L'histoire est intéressante et l'acteur principal Sam Rockwell, assez méconnu chez nous mais pourtant pétri de talent, rend l'histoire très captivante. Par sa réalisation très soignée, Clooney laisse au spectateur se faire son propre avis sur ce personnage ambigu et assez complexe. On passe un bon moment malgré quelques petites longueurs.
« Toutes peines confondues » est un long métrage de Michel Deville qui s'essayait en 1992 au polar psychologique. Ce film, il faut bien le reconnaître, est un ratage complet. L'intrigue, assez confuse au départ, s'appuie sur un scénario insuffisamment développé mettant en évidence l'opposition entre un flic intègre et un truand installé sur les bords du lac Léman. Une romance improbable entre la femme de ce dernier et le policier vient se greffer à cette histoire creuse à laquelle on a beaucoup de mal à s'intéresser. Le rythme très lent du film vient plomber un peu plus un récit déjà bien ampoulé. De plus, l'interprétation des acteurs est assez navrante avec un Jacques Dutronc sous Temesta et un Patrick Bruel qui fait son petit numéro en surjouant son personnage de policier séducteur et incorruptible. Entre les deux, Mathilda May montre ses jolies formes mais son jeu indolent est au diapason de celui de ses partenaires. « Toutes peines confondue » est un film qui se donne des airs de polar intello et distingué, mais c'est surtout un film prétentieux à la mise en scène plate et apathique. Un film que l'on peut s'abstenir de voir sans problème.
Après A la folie, pas du tout (2002), Laetitia Colombani poursuit dans le registre de la comédie avec Mes stars et moi, l’histoire loufoque d’un fan un peu trop collant qui harcèle jours et nuits ses trois actrices préférées. Agent d’entretien dans une agence artistique, il sait tout sur tout et parvient même à les réunir au sein d’un même film ! Fatiguées de tout ce remue ménage et ce harcèlement qui prend de l’ampleur, elle s’unissent et décident de le lui faire payer cher. Bien avant la sortie du film, la B.A nous donnais déjà un arrière goût de ce qu’allait être cette comédie. Sur un scénario qui ne vol pas très haut et qui joue sur l’effet de répétition, le film a tendance à tourner en boucle et n’évolue pas. Seul compensation et de taille, le casting qui mérite que l’on s’y attarde : Kad Merad, Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart et la jeune et ravissante Mélanie Bernier.
Les premiers sketchs sont amusants sans être extraordinaires malheureusement ils ne vont pas en s'améliorant, reste la présence de Laura Antonelli.
Une intrigue prévisible et des scènes d'action plates pour un film pourtant alléchant. "The Specialist" réunit en effet un casting des plus charismatiques (Stallone, Stone, Woods, Roberts) avec l'idée intéressante de jouer uniquement sur les explosifs. Mais les acteurs sont parfois moyennement dirigés tandis que Woods est surréaliste en méchant psychotique. A noter tout de même, la BO réussie de John Barry. Regardable, sans plus.
Je n'ai pas du tout aimé ce film, je l'ai trouvé lent et ennuyeux !
Un moine bouddhiste réalisateur, rien que pour ça ça valait le coup d'aller voir ce film. Et il s'avère que c'est une jolie surprise. Le film retrace avec simplicité la jeunesse de Milarepa un des plus grands maîtres du bouddhisme. La mise en scène comme le jeu des acteurs sont tout à fait convaincants et on s'attache au destin de Milarepa comme à celui de n'importe quel Indiana Jones, une grosse louche de spiritualité en plus. Bien que Milarepa ait vécu au XIe siècle on voit facilement que les choix auxquels il a été confronté sont éternels et pourraient concerner chacun d'entre nous. On peut donc aussi en déduire facilement que l'enseignement qui a permis à Milarepa de s'accomplir pourrait être une solution pour nous aussi. C'était sans doute un des objectifs du réalisateur de nous faire arriver à cette conclusion et, de façon vivante et non pontifiante c'est réussi.
Ce film, au rythme plutôt lent, met bien une heure avant d'envouter complètement le spectateur; mais il y parvient finalement à merveille. Il livre en outre des analyses profondes et justes de multiples facettes de la nature humaine, et traite la thème de la rédemption sans doute mieux que tous les films de prisonniers et de pénitenciers que j'aie jamais vu. Il n'en fallait pas tant pour en faire un classique incontournable à voir absolument.
Devon qui s'est fait connaître avec ses fausses vidéos d'attaques de monstres est bien décidé à faire quelque chose de plus gros et pour cela, il décide avec des amis de chercher de vrais "monstres" du moins des gens qui pensent l'être pour les interviewer. Pour cela, il loue une maison et accueille une femme possédée, un vampire et un skinwalker. Le début du film est pas mal du moins, il y a une base intéressante que ça soit pour les monstres ou le développement des personnages et de leurs histoires seulement dès qu'ils se retrouvent coincés dans cette maison tout se casse la gueule. À partir de là, le film est ridicule et jamais effrayant avec le réalisateur qui se contente d'enchaîner les apparitions de monstres à l'écran ce qui est très vite lassant surtout qu'il n'y a que ça. Je ne sais pas ce qu'a voulu faire Victor Mathieu surtout qu'il avait une bonne base et un cadre propice à développer une ambiance et son histoire, mais là son film est juste brouillon, bruyant et assez pénible à suivre surtout avec les caméras embarquées sur chaque personnage. Bref, ce n'est vraiment pas terrible, il y avait tellement mieux à faire...
Remake raté d'un film déjà pas très grandiose à la base (et qui marque la fin de l'impertinence de son réalisateur John Waters). Même si Travolta est hilarant en bonne femme obèse, il ne remplace pas Divine. Un ratage. Revoyez le film de Waters.
Un film insipide sans réelles révélations. Les faits présentés sont connus. La mise en scène est soignée mais semble exister uniquement afin de mettre en avant l'actrice principale qui surjoue au point que cela soit gênant, et non pas la contenu. Une réelle déception lorsque l'on s'attend à du sensationnel.
Au début c'est le brouillard total, puis on découvre ces personnages très attractifs et au final le sénarios et la mise en séne provoque une baisse d'intérêt pour ce récit.