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Film a éviter, je suis sorti avant la fin. Il ne se passe rien, les acteurs sont pathétiques. Evitez ce genre de premier film d'art et d'essai japonais des années 90 qui n'était pas sorti jusqu'alors en France et l'on comprend pourquoi. Allez le voir si vous aimez perdre votre temps et faire votre snob en racontant :j 'ai vu un film japonais fooormidaaable du grand Nobuhiro Suwa... Comme personne ne l'aura vu, vous prenez aucun risque.
Les crtiques sont dures, c'est une tres bonne comedie qui se laisse regarder avec beaucoup de plaisir !
Ces dernières années, la comédie populaire a rarement donné quelque chose de bon (mis à part quelques exceptions, comme les Ch'tis). Et avec "Camping 2", suite dispensable, cela se vérifie encore. J'étais pourtant parti plein de bonne volonté pour le voir. Mais ce n'est pas possible, ce film n'est pas appréciable. Il n'est pas détestable, il est juste mauvais en tout point. Tout sonne faux. Il n'est pas drôle. C'est tout juste s'il parvient à nous décrocher un sourire. Il aurait pu être sympathique, car l'idée est bonne. Mais non, car même les figurants sont mauvais. Tant pis, un de plus à mettre à la corbeille. 0/5
On aimerait autant ne pas savoir qu'en début de carrière, Frank Capra ait dû accomplir des besognes telles que Dirigible (1931), un film d'aventures qui souffre d'un scénario complètement téléphoné (pauvre Fay Wray, cantonnée dans un rôle de poupée). Un document d'époques tout au plus.
4ème volet du serpent en plastique et en synthèse fait sur Atari. Un anaconda génétiquement modifié c'est bien gentil tout ça, seulement de voir un serpent non pas qui rampe mais qui court carrément après une voiture en marche, là je pense que je vais arrêter de faire une analyse de ce film.
Mauvais. Pourtant j'avais adoré Un été avec Coo, mais la que ce fut difficile ! Scénario confus, dialogues sans intérêt, musique souvent absente, gros manque de rythme, peu de belles scènes fantastiques, l'héroïne n'a pas vraiment d'intérêt au final, les doublages sont mauvais.... Mes deux amis ont pensé la même chose. Grosse déception, vivement le nouveau makoto shinkai !
"L'Empire contre-attaque" est peut-être le segment le mieux écrit de la trilogie originale, le plus sombre pour sa dramaturgie exacerbée (la révélation familiale connue de tous, entrée dans les mémoires collectives et dans la culture populaire) et pour le temps de présence à l'écran de Vador qui gagne ici en importance, le plus ambitieux et mûre dans ses volontés aussi car plus terre à terre que les autres dans ses enjeux. L'introduction du fameux thème musical impérial apporte une aura sans précédent à l'univers, et précisément à cette empire car soulignant très bien son caractère implacable, abrupte et grandiloquent. Cet épisode V est plus tendu que les autres mais il n'en oublie pas pour autant de divertir avec quelques belles batailles très impressionnantes pour l'époque (disséminées avec parcimonie à contrario du VI qui fait clairement dans la surenchère à ce niveau) et avec toujours cette touche d'humour (relation Chewbaca/C3-PO dans la cité des nuages). L'apparition de Yoda et sa philosophie clairvoyante pour Luke est en soit un grand moment. Dommage que certains effets spéciaux aient salement vieillit.
quel film de merde , ramassis de clichés sur paris et les parisiens et Klapish tous els parisiens n'ont pas d'aprioris sur els immigrés , cliché de merde façon bobos porte feuille à droite qui gueulent depuis leur fauteuils sans jamais bouger . Duris ets juste une caricature de lui-même, Binoche l'actrice la plus nulle de tous les temps et le reste c'est pour faire un bon casting vu qu'il ya pas de scénario c'ets un film qui a du faire mouiller à sa sortie les lecteur de libé , du torche cul du nouvel obs , ou du torchon huffpost , ras le bol de victimiser les parisiens comme ça putain d'abord les français et aprés les immigrés merde alors non la ville de Paris n'est pas celle de Klapish et du retardé Woody Allen et je ne me reconnais pas du tout la dedans heureusement que un film n'est que fiction -ALLER LES TROLLS ESSAYER DE FAIRE SUPPRIMER MA CRITIQUE HAHAHA
Si ce film peut paraître inaccessible dans un premier temps, il apparaît finalement et avant tout comme vrai. Ici, il est en effet question d'une utopie, menée par le personnage interprété par Emmanuelle Béart, mais dont on ne peut s'empêcher de penser qu'elle est réelle, ou tout du moins qu'elle pourrait bien l'être. Il s'agit d'une comédie qui fait du bien, parce qu'elle évince toute forme de stéréotypes et qu'elle fait rêver à une politique et une gestion communale meilleure.
À défaut d'un film intéressant, concentrez-vous sur la superbe bande originale. Les acteurs méconnus à l'époque de la sortie du film sont tous très bons. Mais cela ne nous aide pas à avaler l'inanité du scénario... Quel est le propos? La prédestination? Le rédemption? La lutte des classes? Il est fort probable que l'auteur du scénario n'avait pas grand chose à dire...
Pas terrible et pourtant, il y a un superbe casting pour un film de cette envergure ! A moins qu'ils ne traversent une période creuse et aient besoin d'argent !? Probablement, en tout cas, qu'est-ce que les méchants cabotinent (admirez le jeu de mots !). Quoi qu'il en soit, c'est toujours le même type de rebondissement dans ce genre de métrage avec un toutou soit super intelligent, soit super riche que d'odieuses personnes veulent capturer ou assassiner et ce, de façon très gauche à chaque fois. Bref, rien d'innovant et vaut mieux revisionner les Air Bud...
JEUX INTERDITS. Plein soleil sur la Cote d'Azur. Jane Fonda est jeune et belle ainsi que notre Delon mais l'histoire manque de souplesse et de grâce.
Bienvenue dans l'esprit d'un psychotique. The Voices retranscrit à la perfection, avec intelligence, et une certaine volonté artistique le point de vue d'un homme mentalement atteint. Au travers d'une histoire très prenante, des personnages haut en couleurs et porté par des acteurs de talent, une bande-son soigné, et des plans réfléchies, on passe un très bon moment. Tantôt drôle, tantôt tragique, tantôt touchant si ce n'est empathique, on ressent des choses avec ce film, parfois surprenante. Sans aller plus loin, un must-see, original, bien pensé, intelligemment construit, bourré d'implicites, et avec une bonne histoire captivante.
Un film d'aventures complètement vieillot, avec un arrière-fond de colonialisme, qui s'avère aussi exaltant qu'un épisode de "Derrick". Le film est un long flash-back, et on peut se demander pourquoi parce que cela ne sert absolument à rien, le personnage de Walter Pidgeon est toujours énervé et surtout Hedy Lamarr est aussi convaincante dans le rôle d'une indigène que Groucho Marx le serait dans celui de Lawrence d'Arabie. Mais le pire c'est que ce film n'est pas déplaisant à regarder en grande partie grâce à la beauté très chaude de la comédienne, franchement une des plus belles actrices de tous les temps, et parce qu'il est difficile de retenir quelques fous rires mais je ne pense pas que ce soit pas l'intention du film. Une rareté et on comprend pourquoi.
C'est du déja vu mais ça reste divertissant ,ça fait toujours plaisir de revoir michael j pollard(bonnie and clyde)et l'excellent rod steiger en patriarche fanatique.
J’invite les plus de 50 ans – âge de la maturité pour les hommes et du début de la « déchéance » pour les femmes qui ont épuisé leur stock d’ovocytes - à aller voir « Aurore » de Blandine Lenoir. Ce film d’un amour possible ou non oscille entre une nostalgie probablement ripolinisée (mais qui fort habilement n’est pas montrée) et la fatalité de « à ce moment » à savoir la pré-ménopause. Il mélange l’humour et la dérision parfois amère et surtout il dégage une grande tendresse parfois magnifiée par des effets de mise en scène … le tout dans ce grand cercle de la vie symbolisé par les 2 filles qu’Aurore a manifestement dû élever seule. Une grande finesse qui malheureusement est « sabotée » par la bande annonce du film ! Il y a aussi une série de petits rôles et scénettes accessoires qui sont tout à fait percutants et viennent ajouter à ce qui ne pourrait être qu’une banale histoire d’amour, une dimension sociale au vieillissement des femmes. Agnès Jaoui souvent filmée en plan très serrée est magnifique ! Ce ne sera pas un « classique » du cinéma mais c’est assurément un très bon moment de détente et de réflexion sur la vie.
Un western réellement sympathique avec de très bonnes trouvailles afin de varier un genre qui se veut poussiéreux et pas forcément innovant. Si le postulat de départ se relève relativement classique, un homme (joué Audie Murphy) est accusé involontairement à d'être l'auteur de plusieurs délits dans la région. Or, si le thème de la chasse à l'homme a été vue maintes reprises notamment dans ces westerns des années 60, le décors et les personnages secondaires font le charme de ce petit film. Car oui, on sens à travers les décors des restrictions économiques, on sent par moment des scènes qui sont réchauffés mais de nombreux éléments nouveaux viennent contrebalancer ces vérités notamment la scène de la pluie assez inédite ou encore les multiples rôles secondaires qui participent aux péripéties du personnage. Sympathique, relaxant, un très bon western!
un gros flop a ne surtout pas aller voir, c'est tellement pathétique que ce n'est meme plus drole....a éviter, le scénario est nul!!
le film tiré d'une légende du moyen âge alimentée à des fins politique est plutôt bien réalisé mais malgré le charme de Liv Ullmann je n'ai pas vraiment accroché au scénario assez peu réaliste et l'ensemble reste assez mou.
"In Darkness" n'est pas le premier film mettant en scène une personne aveugle, mais Anthony Byrne est parvenu à faire un thriller très intrigant. L'histoire n'est pas parfaitement ficelée ce qui est peut-être voulu, car on devine certaines choses rapidement, mais elle l'est suffisamment bien pour nous tenir en haleine jusqu'au bout. L'intrigue n'est pas aussi simple que le laisse penser le synopsis, il y a quelque chose d'autre derrière ce meurtre qui est dévoilé au fur et à mesure. Tout n'est pas parfait, on peut se poser des questions sur la crédibilité de certains points, mais rien de bien gênant. Anthony Byrne gère très bien son film notamment tout ce qui concerne le handicap de son personnage ce qui donne quelques scènes très réussies et intenses. Natalie Dormer qui a coécrit et coproduit le film est excellente. Elle incarne parfaitement Sofia qui est une personne complexe et pas aussi vulnérable qu'il y parait. Sans en dire plus, "In Darkness" est un très bon film qui est bien divertissant grâce à une intrigue assez riche et captivante qui réserve pas mal de surprises.
Film vraiment moyen a l'histoire banale tout comme son dénouement : banal .
dejà, quand on voit le titre, ca me fait pensé a la pièce de molière "le médecin malgre lui"... donc, deja, plagiat sur UN oeuvre français, apres, les scens "rigolade" ? ca me fait pensée à des films,. les images sont NUL, mais vraiment à ch...er. une VRAIE DAUBE, à evitez totalement !
Un savant fou (Michel Fau) terré dans un sous-marin veut créer "l'androgyne", l'homme et la femme réunis dans un couple idéal. Il a identifié deux cobayes : Dolorès Rivers (Arielle Dombasle), une réalisatrice de films, et Nicolas Atlante (Nicolas Ker), un chanteur de rock. Avec l'aide de trois producteurs, il convainc la première de recruter le second pour son prochain film qui sera tourné à Venise et en Égypte. On oscille entre le fou rire et l'effarement devant le dernier film d'Arielle Dombasle. Ses précédentes collaborations aux films de son mari ("Le Jour et la Nuit" qualifié par les Cahiers du cinéma de "plus mauvais film français depuis 1945"), d'Alain Robbe-Grillet ("Gradiva") ou de Michel Houellebecq ("La Possibilité d'une île") suscitaient des réactions identiques. Une telle persévérance dans le navet force l'admiration. Rien ne fonctionne dans "Alien Crystal Palace". On a rarement vu film plus mal joué, plus mal éclairé, plus mal scénarisé (qu'est allé faire Jacques Fiseschi dans cette galère ?). On pouffe devant Jean-Pierre Léaud déguisé en dieu Horus ou Arielle Dombasle, soixante-cinq au compteur, dans une scène dénudée de porno lesbien digne de (Grand)MomPorn. Au point de se demander à certains moments particulièrement calamiteux du film s'il ne s'agit pas d'une farce subtilement auto-dérisoire. Mais hélas, Arielle Dombasle semble dénu(d)ée de second degré. La postérité - sinon le postérieur - d'Arielle Dombasle interroge. Comment des films peuvent-ils se monter - si l'on ose dire - autour de son nom ? Qui accepte d'y participer ? Comment sont-ils financés ? Qui les distribue ? Qui les regarde ?
La photographie de Raoul Coutard est superbe, les paysages sont splendides, la composition d'Antoine Duhamel est inspirée, les caméos de Samuel Fuller, de Jean-Pierre Léaud, de Raymond Devos et de Jean Seberg (enfin je crois que c'est elle!) sont sympathiques, les dialogues sont beaux et l'ensemble fourmille de bonnes trouvailles de mise en scène. Il est juste dommage que le rythme soit un peu languissant au début de la seconde moitié mais c'est sans trop de conséquence bien que j'ai un peu décroché à ce moment-là. Autrement, Anna Karina est absolument belle à croquer. On comprend totalement qu'on puisse tuer ou la tuer pour elle. Jean-Paul Belmondo, bien que son imitation de Michel Simon soit un peu ridicule, loin de son personnage agaçant d'"A bout de souffle" donne une interprétation assez subtile. Allez un peu de poésie anarchique dans ce monde d'abrutis cela n'a jamais fait de mal, au contraire.
Vraiment bien! Beaucoup de finesse dans la réalisation et l 'interprétation ! Cela faisait trop longtemps que nous n 'avions pas eu la chance d'avoir un film de Boughédir à Paris et celui-ci est dans la lignée de ses précédentes œuvres. Bravo à cet amoureux de cinéma !
Pour le coup, c'est une déception. John Landis nous avait habitué à des comédies très rythmées et pleines de gags, mais il y a clairement un loupé avec ce film. Le casting alléchant n'est pas à la hauteur, les dialogues sont le plus souvent creux et sans intérêt (quelques vannes feront mouche, mais bon...), et surtout l'histoire avance à l'allure d'un escargot sous Tranxen. Ni vraie comédie ni vrai polar, ce film passe totalement à côté avec un énorme manque d'inspiration. A oublier.
J'avais aimé la bande-annonce, qui augurait d'un film rythmé et superbement réalisé. Les critiques presse étaient dithyrambiques. Tout laissait à penser que je passerai de bonnes heures de cinéma. Eh bien, il n'en a rien été. Je n'ai pas du tout été convaincu par le traitement du sujet de la sécurité et du quotidien des classes moyennes au Brésil, qui laisse finalement peu de place au semblant d'intrigue qu'est l'histoire des gens de ce quartier. Des dialogues interminables et souvent sans intérêt, si ce n'est celui de retranscrire la réalité du quotidien de ces brésiliens lambda(mais bon..), constituent l'essentiel du film. Quelques acrobaties de mise en scène sont à remarquer, mais rien d'assez saignant pour réveiller un spectateur plongé dans un état quasi-léthargique dès la première demi-heure passée. Je suis désolé, mais je ne comprends pas l'engouement autour de ce film.
Tres reussi avec ce cote comedie theatrale et ce ton leger avec une pleiade de comediens tous impeccable , de beaux decors et costume. On ressort avec l'envie de parler en vers. Ne pas s'attendre a un biopic de rostand.
Inspiré du Jeu Batman Arkham Asylum, ce film d'animation donne la part belle aux super vilains de l'univers de Batman. Comme toujours, DC comics sait y faire avec les adaptations des ses personnages en films d'animations. Un bon film sur l'univers du jeu.
Ce film est un pur bijou !!! On passe par toutes les émotions, de la joie à la tristesse en passant par la colère et la peur... Les mots me manquent pour dire à quel point il m'a touché !!! Les personnages de Manu et Abbass sont bouleversants et la fin du film vous glace les sangs !!! C'est maîtrisé, poignant, humain et magique !! Un chef d'oeuvre...
Un final émotionnellement très fort, Sababou nous transporte dans l'Afrique qui se prend en main à travers 4 portraits poignants
Un film de Garth Davis qui ne doit son inévitable comparaison à "Slumdog millionnaire" qu'à sa peinture rude mais riche de l'Inde et à la présence dans son casting d'un Dev Patel éblouissant face à une Nicole Kidman majestueuse, magistrale. Sur le thème délicat de l'adoption, du déracinement et la quête de l'identité, un long-métrage abordé dans un ton grave, bien loin du ton tragi-comique et un peu burlesque du film de Danny Boyle. Evidemment écrit et mis en scène pour émouvoir, un récit qui s'avère être un chef d'oeuvre d'une force narrative incroyable, une bouleversante et monumentale claque.
Malgré une fin manichéenne, j'ai beaucoup aimé ce film et la prestation de Ricky Gervais. Comme d'habitude, cet humour tout à fait British est un régal.
Un film complètement débile qui nous tiens cependant en haleine. Les scènes sont vraiment drôle limite a vomir par moments ( boire la transpiration, toilettes de chantier volantes. ) J'ai été heureux de voir Johnny Knoxville dans le long, on a du mal a l'imaginer ailleurs une fois qu'on la vu la dedans ! Bref, si on est une âme sensible impossible de le regarder jusqu'à la fin même si il n'est pas gore ni violent pour un sous, mais les scènes sont tellement... horrible !
Une comédie rock qui sent le réchauffé et qui manque quelque peu de folie (sans compter sa bande originale plutôt mollassone) mais qui constitue tout de même un divertissement sympathique grâce à l'énergie de Rainn Wilson.
Bette Davis donne une couleur particulière à ce film costumé. Richard Todd joue bien mais la partie drame romantique mielleux avec Joan Collins qui avait plutôt bien démarré ne s'intègre plus très bien dans le tableau par la suite.
C'est assez ennuyeux, il ne se passe rien de croustillant dans ce film et on n'a que faire de ce qui peut arriver au héros.
Ce film n'a aucun intérêt, acteurs mauvais, scénario proche du néant. Passez votre chemin
ca rejoint le deuxième volet en un peu mieux, il était temps que la série s'arrêtte !!!
Certes, la reconstitution est bien faite et les anecdotes font bien revivre la réalité de cette époque en ce pays. Seulement voilà, je ne peux m’empêcher de trouver l’ensemble trop lisse, et cela à cause de deux points qui me fâchent pas mal. D’un côté Annaud laisse de côté l’aspect idéologique de la guerre (pourquoi pas), mais de l’autre côté il entend ne pas creuser non plus les personnages. Alors moi je suis désolé, mais la reconstitution a beau être très jolie et le principe de l’opposition entre deux individus dans une guerre de masse et de propagande a beau être fort intéressante, tout cela reste incroyablement désincarné, si bien que jamais je ne me suis senti impliqué… C’est quand même bien dommage, surtout venant d’un mec comme Jean-Jacques Annaud…
Une aventure ça ? ce n'est même pas un film, des femmes qui se battent dans un ring, mais franchement, il n'y a aucun scénario, c'est une honte d'obtenir de l'argent avec ce type de film !
Ça faisait longtemps que je n'avais pas vu un film aussi peu emballant à vrai dire au bout de 5 minutes, je n'en pouvais déjà plus je me suis accroché pour le terminer comme je le fais toujours, mais ce n'est vraiment pas terrible pour ne pas dire pire. C'est un film ennuyeux, extrêmement poussif qui ne propose rien, l'histoire est sans intérêt et prévisible, il suffit de lire le synopsis pour connaitre le seul enjeu du film et pour ne rien arranger la VF est très mauvaise et ne donne pas envie de donner plus de crédit à ce film pour moi il n'y a rien à sauver.
Film fantastique et policier en noir et blanc de 1961. Belle réalisation d’Edmond T. Gréville dans une esthétique expressionniste où le blanc et le noir prennent une signification claire. Les personnages troubles comme le chirurgien russe mélangent les pichets blanc et noir. La statue noire de démon fait face à la poupée blanche... Grande beauté lumineuse de Lucile Saint-Simon et sensualité plus sombre de Dany Carel. La côte d’Azur est encore intacte en ce début des années 1960 où la grande corniche semble encore sauvage.
quelques scènes intéressante mais le pari est tout de même loupé pour Vincent Lagaf !!!
Le faiseur de Suisse, peut – être un des meilleurs films suisses. Car il y en a très peu, de film, de Suisse. Le film reste néanmoins moyen, car effectivement les réalisateurs qui proviennent de l’école de Zurich restent tous formaté à la publicité suisse atypique.
bon film. Bon divertissement. Le duo d'actrices fonctionne très bien. Un agréable moment à voir.
Le réalisateur du film référence en matière de suspense juridique ("Douze hommes en colère" bien sûr!) remet ça en racontant l'histoire d'un avocat déchu plaidant dans une affaire plus que délicate dans le seul but de retrouver ses anciens idéaux de justice. Les prestations de Paul Newman et de tout un casting choisi avec discernement ainsi que les rebondissements parfaitement mis en images par Sidney Lumet en font un film palpitant.
Film remarquable, beau, tendre, photographique, graphique ! magnifiquement interprété (comme diraient les critiques - mais c'est vrai !) par TOUS les comédien. Courrez voir ce film dans la pure lignée du cinéma d'auteur français !
Un très bon film noir de Robert Rossen, essentiellement connu pour son chef-d’œuvre, L’Arnaqueur, avec Paul Newman. Nous suivons ici l’ascension dans l’échelle politique d’un homme au départ simple (très bonne interprétation de Broderick Crawford qui trouve là un des meilleurs rôles) mais que l’ivresse du pouvoir rend ambitieux voire mégalomane. John Ireland n’a pas assez de magnétisme pour le rôle principal du journaliste accompagnateur du « grand homme ». Dans un rôle ambigu, Joanne Dru s’en sort par contre très bien. La réalisation de Rossen est, comme dans le reste de son œuvre, efficace et sobre.
C'est énorme! Du délire ce film, complétement barré et déjenté! Une réussite rarement atteinte, qui s'aligne presque à "Shaun of the Dead". Une réussite au niveau technique et artistique, on ne s'ennuit pas tout le long du film, aucune longueur ni de moment de flottement, tout est parfaitement orchestré et executé ! Bon j'esxagère un tout petit peu là mais je ne comprend toujours pas une note aussi basse! Quand je vois d'autres films obtenir une meilleur appréciation alors que souvent on s'occupe plus du popcorn que de ce qui se passe à l'ecran dans ces films là, je trouve ça de mauvaise fois! Alors voila, j'aurais mit un 4,5 ou à la limite 4, mais vu la note, je mets un 5!
Ressusciter ce cinéma crasseux des années 70, celui auquel le duo Robert Rodriguez/Quentin Tarantino rend hommage assez souvent (Une nuit en enfer, Boulevard de la Mort/Planète Terreur, Machete), pourquoi pas. Car dans cette démarche, il y a une vraie cinéphilie de leur part et de bons acteurs jouant le jeu. Ici, Joseph Guzman se contente de pomper sans vergogne, de jeter ses références sur la table persuadé qu'en les empilant, ça suffirait à faire un bon film. Bah non. Les scènes de sexe ne sont pas excitantes du tout. Les nonnes ont le mérite de ne pas être vulgaires. Je m'attendais à voir des nanas gaulées comme des actrices pornos avec une soutane mais non. C'est déjà ça, vous me direz. Quant aux scènes d'action, j'ai vu suffisamment de films d'action en trente ans pour m'en faire une idée bonne ou mauvaise. C'est mal filmé et pas si violent que ça. A aucun moment je n'ai pris mon pied. Et qu'on ne me dise pas "ouais mais tu comprends pas, c'est exprès, c'est comme dans les films Grindhouse". Non. Bad Yankee avec Scott Adkins marchait aussi sur ces plates-bandes là et lui au moins proposait de vraies bonnes fusillades. Là, le réalisateur s'est contenté durant tout le film d'enchaîner une scène de sexe suivie d'un gunfight pensant que ça suffirait. Que de toute façon, on s'adresse à un public assez particulier et qu'il n'en demanderait pas plus. Désolé mais y a des limites. Le concept de la nonne tueuse a du potentiel. Encore faut-il avoir le talent derrière et la folie pour exploiter ce potentiel.