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Quelle surprise ! Si tous les téléfilms étaient de cette qualité, les cinémas pourraient fermer leurs salles. Qu'on ne s'y trompe pas, le roman est l'un des chefs d'œuvres de la littérature érotico phonographique classique. Ici le réalisateur n'a pas voulu ne faire qu'un film érotique (même si l'érotisme y est omniprésent) mais a fait le choix de retenir du roman se philosophie "amorale". Et ma fois que c'est joliment fait, joliment dit et magnifiquement interprété avec une Rebecca Night absolument sublime (et le mot n'est pas de trop) qui crève l'écran de son talent et de sa beauté. L'image est splendide ; le propos intelligent, la musique appropriée, le politiquement correct y est balayé. Que du bonheur. Un chef d'œuvre.
House of Boys réussit le malheureux exploit d'être dépossédé de tout aspect positif, alors qu'il aurait pu, avec des choix moins évidents de partis-pris, être un film à voir. Embourbé dans un scénario sans profondeurs ni crédibilité, le film accumule les lourdeurs et s'enracine dans des clichés tous plus gros les uns que les autres. Toutes les séquences semblent se concentrer sur des fragments d'histoires sans intérêt, où tout va tellement vite qu'il est impossible de s'attacher au moindre personnage. Seule clarté du film, Layke Anderson, interprétant le personnage principal, et qui s'en sort relativement bien, bien qu'entouré d'acteurs qui ne semblent pas croire une seule seconde à ce qu'ils récitent. Une déception.
Sur dark shadows plane l'ombre de Tim Burton.Un Burton mal inspiré ou trop peu inspiré,qui mets les ingrédients de son savoir faire dans une recette qu'il ne maitrise plus et surtout a laquelle il ne croit plus.L'histoire n'a aucun intérêt narratif,tout comme le coté fantastique des personnages.Et tout ça est emballé avec un humour lourdaud et parfois gras.Si l'image reste belle,les cadrages ne sont plus référentiel au genre que Burton apprécie,mais de véritables clichés du genre digne du sucker punch de Zack Snyder.
Comme c'est top de "vivre un film" qui sort la tête du trou! Ca fait du bien dans ce monde si bizarre par moment : Un seul bémol : le titre qui, malheureusement, peut repousser certains spectateurs : quel dommage !
Vu en avant-première avec mes deux filles, 4 et 7 ans. Film utilisant des marionnettes en stop motion, basé sur le plus célèbre conte norvégien. Que dire si ce n'est que petits comme grands nous avons adoré ce film. Les nombreuses musiques sont excellentes (mention spéciale aux paroles en VF qui sont parfaites), les décors sont colorés et on réalise le travail de titan qui a du être fourni (deux ans de travail selon le réalisateur! Donc à voir sans hésiter, on rit, on tape des mains, on s'inquiète (raisonnablement!) et on passe surtout un super moment en famille!
Total Recall : un film de science-fiction au scénario super original, aux effets spéciaux réussis même s'ils ont pris un coup de vieux, aux très bons costumes et avec d'excellents acteurs. L'atmosphère est stressante et les décors superbes. De nombreux rebondissements nous prennent par surprise pour nous scotcher devant l'écran. Le tout est accompagné par une mise en scène de haut niveau.
Très bon western sur le légendaire Billy The Kid ! Paul Newman incarne le personnage à la perfection et la première réalisation d'Arthur Penn est à applaudir.
Un film génial! On sursaute a plusieur reprise dans le film, il y a beaucoup de surprise au moment où on atten le moin, on reste en alerte, du suspense, un trés beau scénario,tous ça filmé trés joliment! Jessica Alba est vraiment exellente dans se rôle ainsi que chaque acteurs! Mais se film n'est pas seulment un film d'horreur, il y a aussi un leçon de morale a tiré!
Profondément nul. Des dialogues creux sans intérêts. Une mise en scène à vomir car c'est du plan flottant par temps de tempête avec soleil dans les yeux. On a envie de leur payer un pied pour la camera. Bref 2 heures de perdue, heureusement qu'il m'a coûté que l’électricité. C'est pas possible que la presse donne 5 étoiles pour ce film ou il n'y a que Grégory Gadebois à garder.
A peine sortie de la salle qu'on a envie d'y retourner.. Ce film est tout simplement génial :-) J'ai complètement adoré !
Après avoir vu toutes ces critiques postives à propos du Petit Lieutenant, je me pose des questions. J'ai du passé à côté de quelque chose ?! Je trouve ce film sans aucun interêt. Même Nathalie Baye y est déçevante. Je n'ai absolument RIEN ressenti durant tout le film, même quand le personnage principal (auquel nous devons normalement nous attacher) est sur le point de mourrir, on n'y croit pas du tout. L'abscence de musique est certainement un choix pour maintenir le "réalisme" voulu du film, mais c'est, d'après moi, une énorme erreur. Le scénario est plutôt banal (cela peut se comprendre, toujours pour le "réalisme") mais il est traité sans aucune poésie, sans aucune originalité et avec de nombreux clichés. La fin, (trop) silencieuse, triste et sans interêt résume bien le film.
Malgré des plans "Kubrickiens" magnifiques d'une forte intensité, le film, d'une lenteur assumée, installe un gros ennui dont on peine à regarder l'oeuvre jusqu'au bout...
Ce film sortie quelques années avant la série cultissime Buffy Contre les Vampires n'a rien à voir avec cette dernière. Il y a bien un mélange d'action, d'épouvante, d'action et d'humour mais l'univers n'est pas assez sombre (côté épouvante) et fantastique. Les acteurs sont très moyens : Kristy Swanson n'est pas mal dans le rôle principal mais a été remplacée aux yeux de tout le monde par Sarah Michelle Gellar qui elle est irremplaçable et qui est et serra toujours, L’Élue : La Vraie tueuse de vampires et de démons ! De plus dans ce film Buffy -(alias Bichette en VF (d'ailleurs, c'est quoi ce putain nom ?)- en elle-même n'est pas très attachanteen pom-pom girl populaire dans un lycée de Los Angeles. La réalisation est très mauvaise, heureusement que le scénariste Joss Whedon (Avengers) se rattrapera plus tard avec sa série.
Magic Mike XXL Là ou le premier opus réussissait le pari de produire quelque chose d'intelligent et fourni sur des beaux gosses stripteaseurs, la suite XXL échoue lamentablement pour ne faire qu'un simple tout petit show (10 mins Max au total) de stripteaseurs pour midinettes sans intérêts. Un Mike 2 qui perd de sa magie : ca parlotte, ca parlotte...pour 3 chorégraphies ici et là, et arriver à un show final oú obscénité et vulgarité se battent pour l'emporter. On peu cela dit saluer la performance de Channing Tatum danseur aguerri et toujours au sommet de sa forme. En bref : XXL...d'ennui! NEXT #movie #review
Une fille qui en aime une autre, avec ce que cela peut comporter comme joies, et surtout peines. Simple et touchant.
Un très bon film d'aventures à montrer à tous les enfants. Malgré une interprétation surjouée de Wallace Beery, la version de Victor Fleming est très plaisante. Une œuvre très classique mais qui devrait plaire aux petits comme aux grands et qui est un exemple typique de la qualité de divertissement dont Hollywood était capable à l'époque. Victor Fleming a encore réalisé un très bon moment de cinéma même si il est inférieur au Magicien d'Oz et à Autant en emporte le vent.
Une petite chronique père/fille rendue sympathique grâce à des personnages bien écrit et des acteurs au diapason. Reste que certains dialogues trop écrits sonnent faux et que le scénario assez décousu ne laissera aucun souvenir particulier. Mention spécial aux faux raccords, vraiment très nombreux, et qui donnent un petit coté amateur et bâclé qui tire le film vers le bas. Ça n'empêche pas de passer un bon moment et de sourire, mais c'est vite oublié.
Les suites destinées directement à la vidéo réalisées par les studios Disney sont souvent indigentes. Celle-ci est un peu moins mauvaise que d'habitude, cependant aucun effort n'est fait sur l'animation et les musiques sont quelconques.
Electra Glide in Blue est un portait de l'amerique de l'époque mais pas que,c'est aussi un polar.Et surtout une sérieuse remise en question sur les certitudes des ses personnages dont tout les rêves se sont écroulés.James william Guercio n'est l'auteur que d'un seul film mais celui ci possède tellement de qualité,tant visuel que sur le monde qu'il est difficile de croire qu'un tel talent a été détruit dans l’œuf, dès la sortie du film au cinéma,ce qui a visiblement stoppé net la carrière de JW.Guercio.Dommage vu les énormes qualités de Electra Glide in Blue,enfin avoir déjà un film de cette stature dans sa filmographie n'est pas donné a tout le monde,et c'est d'autant plus remarquable que le gars et un autodidacte qui condense en un seul film tout le meilleur du cinéma qu'il a influencé.On ne peut regretter qu'il n'est eu d'autres films signé JW.Guercio.
Du pur et dur film d'horreur! Ce n'est pas du spectaculaire avec plein d'effets sonores ou des litres de sang à deux balles comme les slashers à la noix ou saw et compagnie !!! Là c'est du lourd !Certes il aurait pu être écourté un peu, mais la lourdeur et l'ambiance si pesante augmente d'une façon significatif le dégoût et l'horreur qui nous glace le sang, nous retourne l'estomac et nous hérise les poils ! Une interprétation magistral des deux filles et du père qu'on voit sur l'affiche et qui déjà font de l'effet ! Une excellente bande son enveloppe les différents moments du film, même les plus lentes, ce qui nous tient en halène pour la suite et contribue à rajouter une dimensionmystérieuse et mystique à cette histoire. Ecellent film que je conseille à tout ceux qui savent apprécier un film et plonger dans une histoire bien mener du début à la fin, et sans y être amener à en faire plus qu'il n'en faut pour nous glacer le sang d'effrois !
Après le minable "Daredevil", Mark Steven Johnson est de retour et nous livre une nouvelle crétinerie d'une banalité affligeante qui additionne des scènes d'action nullissimes servies par une mise en scène indigeste.
Une oeuvre magistrale dominée par l'interprétation tout simplement exceptionnelle de la grande Marlène. Plus belle que jamais, fascinante en femme fatale, elle plane littéralement sur le film. Elle apparaît à l'écran et tout est lumière autour d'elle ! On le devine, Joseph Von Sternberg est fasciné par son actrice fétiche qu'il dirigera comme nul autre pareil. Transporté par son sujet, il brille de scène en scène pour livrer au final une oeuvre impérissable, unique en son genre, magique de splendeur.
On a souvent parlé des ravages de la guerre, filmé le désarroi dans lequel sombre des populations tout entière mais cette fois Abbas Fahdel nous montre avec une simplicité poignante le quotidien de gens qui s’apprêtent à recevoir des bombes et à en mourir. Le plus souvent c’est un gamin de 12 ans, Haïdar qui nous sert de guide et de repère, à travers une ville et une Histoire marquées par plusieurs conflits et une culture ancestrale fortement ancrée dans la famille. En l’occurrence, celle du réalisateur. C’est le ciment de ce document qui tout en relevant les malheurs et ses conséquences abominables, ne s’appesantit jamais sur le noir et la douleur. Il en ressort encore plus de vérités premières sur les affres d’un événement qui des années durant demeurera dans le cœur et les esprits de ses protagonistes. Avis bonus Une courte interview du réalisateur Pour en savoir plus
J'ai eu la chance de le voir en avant première. Ce film est une fenêtre sur un monde que je ne connaissais pas.Tendre poétique naturel et sans artifices.J'espère revoir tous ses jeunes talents un jour sur grand écran.
Autant certains films Naruto ont été très bons (j'ai adoré le tout premier) et fidèles au manga, autant celui-ci est une sacrée daube. Il se voulait exceptionnel avec une collaboration Sasuke-Naruto (ce qui m'avait déjà pas mal refroidi sur le trailer), pourtant il n'a rien de cela. Ce qui m'a le plus énervé c'est le comportement de Sasuke, qui s'est particulièrement radouci dans ce film au point d'en devenir presque gentil. Ajoutez à ça un scénario particulièrement bidon et vous avez Kizuna... J'aime pas critiquer sans mentionner quand même quelques bons points par respect. Ce film en reste un divertissement assez sympa si vous êtes capables de passer outre un Sasuke fade... heureusement que ce dernier n'apparait qu'à la fin du film, du coup le début n'est pas mauvais. Aussi un bon point pour l'animation et l'humour.
Pas mal du tout, sans doute le film le plus plaisant d'Eric Rochant qui s'inspire du cinéma de Sam Peckinpah avec sa violence crue donc réservé à un public averti, Total Western se révèle assez jouissif. Samuel Le Bihan campe bien le personnage de Béde face à un Jean-Pierre Kalfon particulièrement odieux, les jeunes délinquants (bien interprétés) à qui l'on mettrait volontiers des baffes deviennent des enfants de chœur face à Ludo et ses sbires. Fusillades à gogo, sans temps mort le film a aussi une touche d'humour notamment avec la scène ou des branquignols se prenant pour des militaires essayent de prendre d'assaut la ferme. J'aimerais voir plus souvent des films de ce genre dans le cinéma français.
Juste bon pour une sortie de bouse en DVD...........
Pour le moment je ne l'ais pas encore vu. Je sais c'est bete de mettre une critique dans ce cas de figure. Cependant je tenais a dire que si je venais de prendre ce dvd c'est en grande parti pour ma fascination et passion pour Charmed et ayant entendu bien souvent que The Craft serais tenu pour le film de Charmed entre guillemets bien entendu. J'ai donc tenu a le prendre. Des se soir je vous donnerais ma critique.
Sens, n. m. invar. : direction que prend une activité, signification contenue. Le sens de la mienne est de remplir des blogs. Des tas. Plein plein plein.
Film difficile à trouver et c'est tant mieux. Une honte cinématographique et une honte par rapport à la BD. Gaston n'a même plus de nom et se fait appeler "G", il a l'air d'un débile profond qui traine une malle en permanence (?) et au final n'a rien d'attachant. Daniel Prévost campe un Prunelle rebaptisé Prunus absolument idiot et insupportable. Bref, rien à garder de cette chose en forme de film et à fuir absolument. Seule Marie-Anne Chazel est mignonne avec ses lunettes rondes et sa queue de cheval façon Moiselle Jeanne.
T. Cruise livre dans ce film une des ses meilleures performances, dans un exercice délicat (le "rôle à Oscar") mais dont il se tire avec tous les honneurs, jouant comme jamais de son sourire carnassier et charmeur (mais c'est ici justifié par le rôle), affirmant au fil des scènes son talent, servi par des dialogues de très grande qualité et par des partenaires au diapason (dont un C. Gooding Jr bouffant l'écran et une R. Witherspoon qui l'irradie, sans oublier une B. Hunt toute en économie). Le scénario est habile, dépeignant le milieu des agents sportifs avec une férocité et une ambiguïté incroyable. C. Crowe s'affirme comme un cinéaste doué, alternant comédie, romance et drame avec un sens du timing impressionnant, avec une mise en scène simple et une image qui n'a pas pris une ride (tout comme les costumes ou le propos car il aborde un thème universel, le traitant de façon moderne). Drôle, incisif, mordant, plastiquement réussi, un petit bijou brillamment écrit et interprété. D'autres critiques sur
Black Ninja, bel oxymore pour un film tout aussi beau. Un noir qui dans un costume orange fluo se bat au katana. Tout ceci vaut bien un petit détour... comme ça... juste pour la culture... Mais est-ce-que ça vaut de se taper un film de presque une heure trente avec juste quelques séquences marrantes ? Je pense qu'il faut privilégier les extraits, parce que bon c'est un peu chiant. Reste qu'on a du grand Godfrey Ho, c'est totalement incompréhensible, on passe du coq à l'âne, Richard Harrison est ridiculisé comme jamais (j'ai mal pour lui dans son costume orange). C'est une curiosité à réserver aux âmes fortes, prêtes à sombrer dans les méandres de la connerie cinématographique. L'élite de l'élite ! Les initiés diront-nous. Bref j'ai même rien à dire... Mais c'est mieux que Robo Vampire ! Et peut-être même que Hitman le Cobra, car ici on n'a aucune partie aussi chiante que la partie asiatique de ce dernier. Donc avis aux initiés...
Un tres bon film d'action, fantastique avec une grande interpretation de Megan Fox, Josh Brolin et de John Malkovich.
Situé quelque part entre Sixième Sens, Intuitions et Apparences, Backtrack : Les Revenants ne brille pas par son originalité. Cependant, doté d'une réalisation soignée et d'un casting béton, on se laisse volontiers happer par ce thriller surnaturel ambitieux, imparfait mais sincère, comme on en voit trop rarement. D'autant qu'il réserve quelques moments de pétoche bien appréciables. La critique complète est en ligne sur le site de Terreurvision.
On retrouve tout à fait l'ambiance de la série animé et c'est une bonne chose. Tour à tour drôle ou tendre, le film a une réelle capacité pédagogique, version écolo. C'est vraiment sympathique à suivre par les enfants, mais aussi par les adultes. On est loin de l'univers Disney.
Expendables 2 avait laissé un souvenir agréable, celui d’une saga qui commençait à s’épanouir, à proposer de belles virées sanguinaires avec beaucoup de guest. Malheureusement, le miracle semble loin une fois que les 120 minutes d’expendables 3 ont été consommées. Car ici l’ « old team » a pris un sacré coup de vieux, Schwarzy et Stallone et tête, alors que la nouvelle ne ressemble pas encore à grand-chose. Car ici, le scénario est toujours aussi lamentable (encore une nouvelle envie de bombe nucléaire) ; et les traits d’humour quelque peu forcés. Mais ce qui fâche le plus, c’est le côté jeu vidéo des Expendables. Les combats qui avaient valus les heures de gloires de la saga ne sont ainsi désormais plus qu’une série de pirouettes tout public, à l’issue prévisible et au déroulement mécanique. Reste alors quelques nouvelles têtes (Ford, Gibson, Banderas), qui sauvent vaguement le naufrage tant attendu, mais ne suffisent pas pour faire un bon film…
film noir par excellence,des acteurs sublimes, un tres bon moment de cinema
film mou, bien trop lent, je me suis ennuyée profondément. dommage
Avant d'aller le voir, je m'attendais à un bon film d'action comme Rodriguez savait le faire, une version de desperado à la sauce grindhouse. A la vision du film, je peux dire que je suis assez déçu du résultat, c'est bâclé, ridicule les acteurs surtout du coté mexicain sont mauvais, et antipathiques. Dany Trejo n'a aucune présence dans la bande annonce on s'attend à un bête déchainé ici il est mou; Michelle Rodriguez joue toujours son rôle de fille qui en a, Jessica Alba est mauvaise comme dans tous ses rôles; les seuls à sortir du lot sont les méchant qui sont tous américains,mais ils sont tellement maltraités par le réalisateur qu'ils en deviennent sympathique. Coté action le film arrive à assurer, donnant parfois de très bonnes scènes gores mais le fait de traiter les américains comme des racistes, corrompus, qui ne respectent rien m'a gâché le film dans sa totalité, il y aurai mieux valu donner du divertissement honnête que de jouer les che guevara de basse cour.
Si ce classique de la screw-ball comedy est si peu connu en France, ça ne peut être dû qu’à son réalisateur, George Sidney, dont la popularité des films musicaux n’a jamais traversé l’Atlantique. Le charme naïf de Janet Leigh tout comme le duo Dean Martin/Tony Curtis fonctionnent à merveille, tout comme l’écriture de cette comédie faite, comme le veut le genre, d’adultère, de mensonges, de quiproquos mais aussi d’éléments dramaturgiques dignes d’un film d’espionnage. Cette histoire rocambolesque qui mélange allégrement comédie romantique et enjeux géopolitiques réussit à tenir la route et, même si le dernier tiers est rendu moins drôle par la place que prend l’intrigue plus grave, à accumuler les scènes hilarantes.
La descente aux enfers d'un groupe d'adolescents qui a eu le malheur de s'essayer à la drogue, le sujet n'est pas nouveau et ce film basé sur l'autobiographie de Jim Carroll n'a franchement aucun mérite. Le genre a fait mieux avec Danny Boyle et Darren Aronosky et la mise en scène de Scott Kalvert est très fade. Ce n'est limite pas le pire qui vient surtout de l'écriture et des dialogues, convenus et parfois même caricaturaux. Reste un Leornardo DiCaprio qui commençait déjà à se démarquer par une solide interprétation.
La situation est grave... mais un peu désespérée ! Un casting riche sous une histoire qui s'embourbe un peu dans le répétitif, une ambiance comme pour le film Oscar avec De funès et Jo, on passe un bon moment même si c'est bien inférieur. Bon point pour l'actrice Maria Pacôme bien dans son rôle qui n'en fait jamais trop, un Jean Lefèvre agréable, d'ailleurs c'est bien lui qui me donnait le sourire avec Daniel Prévost en inspecteur.
Ce film est un de mes marvels préférés. Les scenes d'action sont magnifiques, Ben Affleck est un excellent Matt Murdock, le costume de daredevil est super. Un très bon film a voir digne de Marvel
Ken Russel est en petite forme dans ce tout petit film qui propose un brassage des genres à partir de la nuit à la fin de laquelle Mary Shelley aurait créé Frankenstein. Toute cette confrérie est sous éther et laudanum ce qui peut expliquer les visions cauchemardesques qui s'emparent de ses membres. Mais tout ceci pendant plus de 90 longues minutes finit par ennuyer ! Le style baroque et désordonné de Ken Russel est ici exposé dans ce qu’il peut donner de pire quand il n’est pas mis au service d’un scénario digne de ce nom. Heureusement le fantasque réalisateur nous a donné le fabuleux « Au-delà du réel » (1988) et « Les jours et les nuits de China Blue » (1984).
Wallace a bien du mal à se remettre de sa dernière rupture quand il rencontre Chantry, la cousine de son meilleur ami. La connexion entre les deux est instantanée mais la jeune femme est déjà en couple. Wallace et Chantry parviendront-ils à se contenter d’une simple amitié ? Pas besoin d’être expert en comédies romantiques pour répondre. Et (beaucoup) plus si affinités s’inspire très largement du culte Quand Harry rencontre Sally dans lequel l’amitié entre un homme et une femme s’avérait déjà impossible. Sympathique mais dénué de toute originalité, le film du réalisateur canadien Michael Dowse répond à tous les codes de la rom com de base et n’est même pas drôle. On sait d’avance comment tout va se terminer. Du coup, on s’ennuie. Heureusement que les meilleurs amis des deux héros sont là pour dynamiser une intrigue prévisible. On est très heureux de retrouver l’unique Adam Driver entre deux saisons de Girls et avant la sortie de Star Wars VII tandis que la belle Mackenzie Davis crève l’écran à chacune de ses apparitions. Outre ce beau duo fougueux, Daniel Radcliffe est l’unique raison de se déplacer. L’acteur britannique est vraiment charmant et convaincant dans la peau d’un idéaliste fleur bleue mais surtout dans celle d’un type « normal » à mille lieues d’un certain sorcier. Avec cette première comédie, Radcliffe élargit son registre et continue après La dame en noir et Horns, à se construire un joli début de carrière post-Harry Potter. Il partage en outre de beaux échanges avec Zoe Kazan qui incarne Chantry. Dommage que celle-ci soit quelque peu agaçante dans le rôle de la « manic pixie dream girl », archétype ciné usée. Bref, rien de nouveau sous le soleil de la rom com. Venez découvrir ma critique dans son intégralité sur mon site ScreenReview !