CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Mouai bof film vraiment pas terrible, cest hyper long, on peut pas dire qu il ya de laction film de 2001 plutôt 85 90...ce laisse voir si vous voulez une petite ambiance dans votre salon...mais sans plus. ...
Ce film est génial ! J’ai adoré �� Drôle, touchant mais avant tout juste. Juste dans sa violence et sa sensibilité ! Ici pas de violence inutile et ostentatoire. Voilà enfin un film français qui dépote avec un point de vue intelligent, une vraie proposition visuelle et des personnages attachants. On rit, on pleure, on a chaud et ça fait du bien ! Merci et bravo. C’était très réussi !
Superbe évocation du monde très particulier des échecs à travers les yeux d'un enfant. Le film joue habilement entre la narration proprement dite, et des flash back documentaires sur le prodige américain Robert Fischer, premier champion du monde américain de l'histoire des échecs en 1972, qui disparut corps et biens par la suite. Le milieu échiquéen est narré avec beaucoup de réalisme, et l'ombre du géant américain plane tout au long du film.
Rivette adapte "La Duchesse de Langeais", roman de Balzac (que je n'ai pas lu), avec une mise en scène épurée et pourtant très lourde. Hormis une très belle scène d'ouverture où l'on découvre par un sublime mouvement de caméra le général de Montriveau (Guillaume Depardieu), la première confrontation de ce dernier avec la duchesse de Langeais (Jeanne Balibar) est déjà asphyxiante. L'extrême théâtralité du jeu d'acteurs agace, de même que l'incapacité à créer un quelconque trouble ou vertige, deux impressions qui vont se confirmer par la suite. Rivette échoue à rendre brûlante cette histoire d'amour impossible mais, au contraire, la fige dans un cadre qui étouffe ses personnages à force de répéter les mêmes scènes où le désir est sans cesse empêché. Le film avance lentement, constamment alourdit par les intertitres qui commentent la temporalité, l'action ou même les sentiments des personnages, ne laissant définitivement plus aucune liberté à un spectateur pris en otage. "Ne touchez pas la hache" n'est pas aussi insoutenable que "La Religieuse" mais partage avec ce navet la même incapacité à faire surgir une émotion. Car dans ce film, il n'y a bien que le feu de la cheminée qui brûle un peu !
Grave Encounters élève le found footage horrifique à son paroxysme là où souvent, les intrigues se font paresseuses et sans réel climax. Le contrat flip est largement rempli et par dessus tout, il botte, au passage, le derrière de toutes ces émissions télévisées crétines et sensationnalistes qui polluent la télévision et les cerveaux depuis le début de ce millénaire. Rien que pour ça, on est prêts à lui offrir une "immunité" et en faire l'un de nos found footage préférés.
juijklhn,k,yeiu_"'roifjeiuer'r'", Oups excusez-moi ma tête vient de tomber sur le clavier, il faut bien dire que ce film était tell..zzzzzzzzzzzzzz.... Euh pardon encore, en fait à moins d'avoir aligné une douzaine de cappuccinos bien tassés celui qui arrive à aller ne serait-ce que jusqu'au bout du générique de début sans s'endormir réussit un exploit. Omar Sharif a l'air de s'être tapé l'intégrale Derrick en DVD et nous le fait un peu trop savoir et Anouk Aimée nous fait une mauvaise imitation de Greta Garbo ayant avalé toute une boîte de Rohypnol. Le tout sur un rythme hyper-super-supra-lent zzzzzzzzzzzzzzzz....., on se dit que c'est pas possible que ce soit le même type qui ait donné des oeuvres puissamment captivantes comme "La Colline des hommes perdus" ou "12 Hommes en colère". Avec en prime des comédiens italiens qui sont tellement bien doublés qu'on arrête pas de voir qu'ils sont doublés. Et pourtant l'idée de départ n'avait pas l'air si mauvaise. Enfin toujours est-il que j'ai dû battre le record de baillements en deux heures. Dommage que le Guinness n'était pas là pour l'homologuer quoiqu'il aurait été capable de s'endormir aussi. Pour tout vous dire, Antonioni à côté c'est du Wilder. Dodo...zzzzzzzzzzzzzzzzzz...jzejiéàçeç_àç
Excellent, comme d'habitude Denzel joue très bien son rôle qui lui va à merveille, je ne m'attendais pas à cette fin.
J'ai trouvé ce film en 3D trés trés moyen...
Dans sa troisième rèalisation, le comèdien Jean-François Stèvenin èvoque la famille, son èclatement et sa recomposition! il interprète lui-même un des personnages centraux qui rassemble autour de lui une famille de fortune avec d'autres laissès pour compte : enfants, adolescentes ou grand-père! Comme dans tout bon road-movie qui se respecte, l'intrigue progresse au fil des rencontres et des aventures rocambolesques! Parmi les plus surprenantes, celle de Johnny Hallyday dans son propre rôle! Son goût pour le road movie devait inèvitablement placer Stèvenin sur les routes de France du côtè de la Bourgogne-Franche-Comtè et de la Gironde! Ce qu'il dèchaîne près de 2h durant, dans une inclassable virèe familiale où l'on fait de belles rencontres! Depuis 1978 et son « Passe montagne » , les temps ont bien changè! Stèvenin, homme à tout faire d'un hospice pour vieillards , est comme à l'habitude remarquable! A ses côtès, Jean-Paul Roussillon l'est tout autant! Une rèèdition en coffret DVD (Le Pacte) a ressuscitè cette oeuvre solaire et attachante...
J'ai vraiment adoré ce film!! Les décors et costumes sont superbes. L'histoire est du déjà vu mais il y a quelque chose d'excpetionelle que les autres n'ont pas, sûrement les acteurs.
Un formidable western épique pleins d'aventures de rebondissements et d'humours et avec de grands acteurs le film ne peut être qu'excellent! Hawks nous donne un nouveau grand film!
L'épisode le plus sombre de la série DC Univers. Un drame chorégraphié par Jay Oliva, qui se partage le gros du travail DC Warner, avec entre autres Sam Liu, et qui opère aisément l'évolution des personnages. Un très bon cru qui ne nous ménage pas.
Un film intéressant dont l'interprétation de Gaby Morlay et de Harry Baur est remarquable. L'ambiance cynique du mariage d'intérêt est particulièrement réussie
Film juste parfait dans le scénario. Les acteurs sont justes parfait une bonne sélection, ce film mérite 5/5
un tre bon film de mafia dans le meme genre que les affranchie
Il y a des films qui dès leur générique annonce la couleur,et cet immonde préambule au film laisse entrevoir la médiocrité qui l'habite. Klaplich après deux films qui se sont ramassés veut se remettre sur les rails du succès en reprenant ses personnages phares. Seulement il n'a aucune nécessité de renouer avec ces personnages est ça se sent. Tout est dans la facilité,des situations aux dialogues,donnant non pas l'impression d’être dans un film reflet d'une génération,mais dans une sitcom bourrés de clichés qui les enfiles les uns derrière les autres. Les retrouvailles n'ont pas une bride de vérité,casse tête chinois n'est fait que pour essayer d’attirer le public de nouveau vers Klapich.,raté.
"28 Semaines Plus Tard" est à ma grande surprise mieux que le premier de Danny Boyle. Avec toujours cette excellente bande originale, ce film se coupe en deux partie : la première partie reconstruction d'une "ville" et la deuxième partie invasion ce qui apporte du nouveau par rapport au premier. Les acteurs sont convaincants et les maquillages toujours aussi bien réalisé. Un film de zombies vraiment très bien fait !
J' avais été attiré par la bande-annonce, le thème et le casting mais au final, quel ennui.... Les acteurs semblent d'ailleurs les premiers à trouver le temps long..... Rien n'est abouti, les dialogues sont incohérents, le tout est plutôt mal filmé..... Très grosse déception!
A voir peut-être pour se distraire ou pour la performance de Samuel L. Jackson.
Altman débute son film par un plan-séquence de plus de 7 minutes pendant lequel tous les dialogues sont improvisés. Une plongée directe dans les méandres fourmillants de Hollywood pour un film doté d'un des plus beaux et grands génériques du Septième Art avec plus de 50 stars jouant leur propres rôles ! Un regard à la fois sans concession et détaché sur le monde de studios et un cynisme tout aussi léger quant à l'enquête criminelle et à ses conséquences. Une belle réussite.
On a l'impression qu'il y a un décalage entre le travail du réalisateur qui construit un petit conte campagnard et la patte scénaristique de steinbeck dans la continuité de son travail. Cela se traduit par des personnages aux caractères incomplets par exemple pour celui joué par Myrna Loy, on sent qu'il y avait autre chose que ce que le film nous montre. Du coupcela reste un petit film familiale sans grande épaisseur.
Attack the block fait partie de ces films prétentieux qui pourtant n'ont vraiment rien à offrir derrière...Je n'ai pas vu où était l'humour ou les gags dans ce film, alors que ce film en avait clairement le potentiel, et que çà aurait pu faire pardonner le reste. Les personnages, sous leurs dehors "blessé par la vie", sont inconsistants. Les extraterrestres (ou plutôt les peluches?) sont très mal faits, de même que l'action qui les accompagne. On a ces choses là, qui font penser à un film pour enfants...et pourtant en même temps çà parle de drogue et il y a des (certes rares) scènes violentes(l'ascenceur). Et au final, comme pour résumer le film, la morale finale m'a paru d'une mièvrerie...(le type retenu par le drapeau britannique),alors que d'habitude j'aime les fins positives. Rien à sauver!
Vu hier en avant première, je ne m'attendais pas à un si bon film. Owen Wilson joue le personnage parfaitement bien aux côtés de Pierce Brosnan et Lake Bell qui jouent, eux aussi, parfaitement bien. Du suspense, de l'action et des rebondissements. Un scénario classique mais qui fonctionne malgré quelques idées prévisibles. A voir absolument au cinéma !
Voilà une comédie fraiche abordant la politique et de nombreux sujets défendus par la gauche durant ces dernières années. Le contexte est intéressant puisqu'il est actuel et présente, certes brièvement, la politique française depuis quelques décennies, à vrai dire depuis la guerre d'Algérie. Le film commençait pourtant assez mal. Une Sara Forestier sur-jouant et dès les premières scènes des faux raccords agaçants. La narration peut au départ dérouter. Ces sortes d'interviews dans lesquels les personnages racontent des moments de leur enfance laissent perplexe quant à l'arrivée d'une histoire. Malgré tout, on est vite prit par ces moments souvent drôles toujours intéressant d'un point de vue politique. En effet, plusieurs thèmes sont abordés. Il ne sont pas creusés, mais il y en a tellement dans un film si court qu'il aurait été possible d'au moins doubler la longueur du film pour approfondir les sujets. "Le nom des gens" parle avant tout de la différence "ethnique" et religieuse. Il n'a pas peur de dire que maghrébin ne veut pas forcément dire musulman, que ce n'est pas parce qu'on a eu une culture religieuse que forcément, celle ci se transforme en pratique, il attaque la droite sans cesse, il parle des secrets de famille. Le concept "Dans le lit avec un facho" c'est à dire de vouloir changer les opinions des individus en couchant avec eux, cette prostitution politique, est absolument génial, original et amusant. A noter l'apparition délicieuse de Lionel Jospin plein d'auto-dérision. Une très bonne surprise !
Un très beau film qui remet en cause un système éducatif fondé sur la compétition plutôt que de tenir compte de l'épanouissement de chaque enfant. a voir absolument. 💜💛💖
Ce n'est pas un film, c'est un navet de première classe!! Vu faute de mieux, car mon mari est moi avions déjà visionné tous "les bons films" du moment (merci carte UGC illimitée!), et il ne nous restait plus qu'un choix restreint entre Zootopie (réservé à la tranche d'âge 6 ans-8 ans et demi), et Zoolander 2. Comme nous n'avions jamais vu Zoolander 1 et que nous aimons bien Ben Stiller, nous avons opté pour Zoolander 2, en toute confiance et en toute innocence. Eh bien, nous avons fichtrement regretté Zootopie (au moins nous aurions pris un coup de jeune!). Ce film est d'une niaiserie abyssale (Zoolander, pas Zootopie, sur lequel je ne me prononce pas) et incarne le degré zéro de la potacherie. Il aurait fallu un écarteur dentaire pour me faire sourire (je ne parle même pas de rire, là il m'aurait fallu du gaz hilarant). Si Zhom et moi n'avons pas quitté la salle au milieu du film, c'est parce qu'il pleuvait dehors et qu'on étaient au chaud. Bon, les seuls points positifs sont la beauté époustouflante et la plastique renversante de Pénélope Cruz (qu'allait-elle faire dans cette galère, d'ailleurs, la Pénélope?) et les nombreux petits caméos sympas. On peut aussi s'amuser à reconnaitre certaines parodies de films, mais hélas ce sont des parodies bien lourdingues, qui s'écrasent en plein vol, même pas drôles. S'il y a un jour un "Zoolander 3", ce sera sans moi, merci!
Prix du Jury au dernier Festival de Deauville, "Never Forever" est un film américain réalisé par une coréenne établie aux Etats-Unis. Un couple de la bonne bourgeoisie new-yorkaise n'arrive pas à avoir d'enfants. Le mari, d'origine coréenne, est au bord du suicide; Sophie, sa femme, veut y croire jusqu'au bout. Au point d'engager un immigré clandestin coréen pour lui faire cet enfant. Au début, business business, mais ... Sur ce thème pas forcément évident, Gina Kim brosse un tableau sensible des problèmes d'un couple et de l'évolution d'un autre, sans oublier de dépeindre, en arrière plan, ce que peuvent être les cloisonnements de classe au sein d'une communauté. Gina Kim est particulièrement bien servie par ses comédiens, et tout particulièrement par Vera Farmiga qui joue le rôle de Sophie.
un petit film assez figé, avec des scènes inutiles et où il y a pas mal de points inexploités qui font qu'on a le sentiment de superficialité. il aurait pu être plus émouvant ou attachant ou drôle mais bien trop sage au final... petite déception d'autant que les 2 actrices peuvent donner envie.
Je ne vais jamais m'en remettre ! J'attendais ce film avec la plus grande impatience et quand je l'ai eu dans les mains j'étais excité à l'idée de le voir ! Mais quelle désillusion ! Je trouve l'acteur pitoyable dans ce rôle (et je ne comprends pas les gens qui voient une ressemblance physique avec Lennon !). On n' y croit pas une seconde, le personnage est caricatural et on s'agace vite ! Seule la relation avec la tante remonte un peu le niveau du film ! Moi j'ai tâché de survivre pendant le film mais j'en suis ressorti décu et frustré ! Ouin !
Quelle déception, c'est d'un ennui mortel, la fausse lumière sombre.. tout tourne en rond, il n'y a rien à comprendre.
Et c'est pour ça que c'est très difficile à suivre. Euh, oui, désolé...je suis rentré dans le vif du sujet trop vite et vous ne m'avez pas suivi. Exactement ce que fait le film. En effet, on a droit tout de suite à un résumé historique qui se veut condensé, mais qui va si vite qu'on en perd déjà le fil et qu'il faudra un moment avant de pouvoir faire la distinction entre les différentes peuplades. Et alors qu'on essaye toujours de raccrocher les wagons, on est catapulté dans une histoire violente, indéniablement imperméable à la compréhension et au rythme beaucoup trop rapide. On croirait presque que le montage s'est déroulé lui aussi sous le claquement des fouets, tant les transitions sont...comment dire ? Inexistantes. Pas de temps mort pour essayer de comprendre ce qui se passe. Apparemment, selon la production, ce que veut le spectateur, c'est du sang. Plein. Et vite. Qui jaillisse et sorte de tous les trous. Autre chose : il aurait fallu un conseiller spécial au réalisateur pour lui expliquer que les microphones sous les parquets étaient superflus. Parce qu'au niveau des claquements sourds de plein de paires de bottes dans lesquelles s'agitent des jambes bourrues et blindées de fer, on est servi.
Un convoi qui mérite d'etre suivi. Jamais la mort n'avait été moqué avec autant de tact, elle rode, fait sentir sa présence, son mystère, fait demi-tour et rate parfois sa cible. C'est délicat de se moquer de la grande faucheuse et ce film y parvient comme personne. Dans des décors magnifiquements photographiés, le film offre des situations étonnantes. Les répliques font mouches ("un corbillard ne fait jamais demi-tour" "la mort, ce n'est pas contagieux, c'est héréditaire) de la part de tous les acteurs avec mention à Arthur Dupont, et les situations offrent des moments de non-sens réjouissants. Excellent. Une perle
Olivier Gruner est un Français qui a apparemment réussi à Hollywood mais reste à déterminer dans quelle spécialité parce que je doute fort que ça soit au cinéma surtout avec un film comme ça. Sector 4 est son 3e film en tant que réalisateur qu'il a également co-écrit et dont il tient le premier rôle, les mauvaises langues diront qu'il fait tout parce que personne ne veut participer à ce genre de film mais peut-on leur en vouloir quand on voit le résultat final de ce film qui est tellement pauvre. A première vue ça manque de budget mais ce n'est pas une excuse de toute façon rien ne tient la route, l'histoire est nulle il y a 5 minutes de fusillades ensuite on nous bassine avec une morale à deux balles ainsi que l'entrainement ridicule du gars en faite rien n'est réussi entre les fusillades tellement peu crédibles, une réalisation bancale avec un jeu de lumière vraiment pas beau, les acteurs sont mauvais d'ailleurs on retrouve une fois de plus Eric Roberts qui a tourné toutes ses scènes en 1 jour, le doublage Français est catastrophique et pour enfoncer encore plus le clou c'est bourré de faux raccords (Perche qui apparaît dans le reflet des lunettes ect...) mais au moins le fait de chercher tous les faux raccords fait passer le temps mais c'est une bien maigre consolation.
Bonjour, voilà un film de guerre magnifique qui consacre C.Fourest au rang de génie du 7ième art, oubliez les Kubrick, Oliver Stone, Spielberg et autres, c'est de la daube, pourquoi ? Madame Fourest nous à pondu un film.... incroyable, je suis allé le voir suite aux critiques atroces "des pros du métier", je précise que j'ai un abo illimité pour aller voir des films au complexe multisalles à coté de chez moi.Je pressentais que j'allais me marrer pendant toute la séance (je suis adepte de Nanarland) eh bien j'ai pas rigolé du tout, c'est incroyablement mauvais ! j'ai vu des téléfilms "de guerre" US des années 70 et 80 montés sans budget avec des moyens ridicules qui étaient bien meilleurs, JAMAIS je n'ai vu une horreur cinématographique pareille ! le jeu des "acteurs", parlons-en, c'est rien de plus que des gens qui font acte de présence devant la caméra pour honorer leur cachet, c'est pas qu'ils sont mauvais, mais dirigés d'une façon lamentable, un amateurisme pas imaginable, la caméra est toujours mal placée, c'est mal joué, et surtout, manichéen à souhait, ça part dans des délires complet qui nient et faussent la réalité historique, une mixture "gender-femen" ; une propagande payée à grand frais par les contribuables français via le CNC, Voici donc un "film" à 49.000 entrées, un gouffre financier, un des 10 plus gros fours de l'Histoire du cinéma français et ça n’empêche pas C.Fourest de se montrer sur tout les plateaux tv et qui nous explique quelle est déjà sur un autre projet de "film", elle fait ce qu'elle veut cette dame, mais pas avec l'argent public SVP ! Cela dit, je suis ravi de constater que la moitié et plus des comms. sur le film le considère comme un "chef-d'oeuvre". Madame Fourest, j'attend votre prochaine production avec autant d'envie qu'une gastro-entérite.
Les anglais font un film sur la cuisine, c'est pas de la science fiction, juste un énorme navet ! Ca ne s'invente pas
Un drame, un mort, un kurde... Si tu meurs, je te tue pourrait être une parodie grotesque ou un petit film d'auteur d'une tristesse infinie, il est un OVNI à la photographie impeccable, à la beauté lunaire, résolument drôle et touchant. Golshifteh Farahani crève l'écran et Jonathan Zaccaï est parfait dans sa maladresse. Un petit bijou à ne pas louper.
Pas un grand fan des comédies musicales, je me suis rendu dans une salle obscure pour voir un peu si les critiques très positives étaient méritées et j'ai été franchement très déçu, je me suis beaucoup ennuyé, certes les acteurs jouent plutôt bien mais je n'ai pas du tout accroché. J'ai trouvé que beaucoup de scènes se ressemblaient et que le tout était assez lent....
Sincèrement : ennuyeux ! Pour ne pas dire "nul" !!! Un film inutile... D'ailleurs si c'est pour montrer que ça se passe comme ça après la prison et dans les cités : c'est faux !
Un joli film à voir, à recommander et ouvert à tous publics, très belle histoire voyant le scénario, hate de le voir dès sa sortie en salle de cinéma, et merci à olivier tangkun , le réalisateur qui m'a fait découvrir le monde du cinéma
Inférieur au premier film ..... Reste le plaisir de retrouver une brillante distribution .
Alexander Mackendrick est le co-réalisateur des "Canons de Navarone". Il a réalisé quelques bons films comme "Le Grand Chantage" mais rien de transcendant ne transpire dans son œuvre. "Cyclone à la Jamaïque" donne cette impression de ces petits films d'aventures de série B sans grand génie, au moins pour les quarante premières minutes. Ce qui est assez long pour sombrer dans l'ennui mais il faut le regarder jusqu'au bout pour découvrir le charme d'une sorte de conte d'enfants, car là est le véritable centre d'intérêt de cette histoire : les rapports entre des enfants innocents et des pirates cupides par nature. Les enfants deviennent la coqueluche du capitaine Chavez et sont progressivement adoptés par les pirates. Un humour léger se dégage de temps à autre à bord du navire mais certains faits dramatiques viennent entacher la bonne humeur de cette troupe éclectique comme la mort accidentelle du jeune garçon dans la taverne. Le personnage le plus attachant revient sans conteste à Anthony Quinn qui domine de tout son exceptionnel talent cette aventure où la tendresse côtoie la rudesse. James Coburn, dans le rôle du second, fait tant bien que mal le tampon entre le capitaine, les enfants et les pirates. La jeune fille est touchante dans sa relation avec le capitaine. Les évènements vont se précipiter et la justice fera son œuvre. La fin du film termine sur une note idyllique de la famille retrouvée. Une belle histoire qui aurait pu tomber dans l'escarcelle de Walt Disney.
Lettre à un tueur est un thriller haletant jusqu'à la fin . Le sujet est classique . L'histoire comporte de nombreux rebondissements engendrant des surprises aussi par le biais des révélations en restant claire et cohérent . Le scénario est bon mais pas à en être sans faille . La fin est surprenante . Un bon dialogue . Patrick Swayze est crédible comme le reste du casting mais Kim Myers est grandiose.
Moins bon que le premier opus, ce second film avec Davy Crockett comporte quelques bonnes idées mais trop rares pour nous tenir en haleine, pour nous passionner de bout en bout. L'histoire est assez faiblarde, les effets aussi, tout comme les "combats". La majorité du film se passant sur la rivière, ne vous attendez pas à beaucoup de rythme, beaucoup d'action, on assiste surtout à du bavardage !!
Ce « Irma Vep » de Olivier Assayas est une atrocité tellement les choses qui se passent sont totalement inintéressantes, le film est vide, complètement vide. On parle juste d’une asiatique(Maggie Cheung) qui incarne le rôle de Irma Vep dans un film. Tout ce que j’ai pu retenir, c’est que les artistes ne vivent pas toujours dans la richesse comme peuvent l’être ceux de Hollywood mais au contraire galérer pour faire quelque chose de correct avec peu de moyens ou tout simplement misérer pour trouver un réalisateur qui soit capable de faire quelque chose de bien. De plus, l’ambiance de tournage n’est pas forcément terrible, beaucoup s’engueulent et ne s’entendent pas, on voit que c’est pas toujours la joie. Dernière chose, une chose est horrible, les acteurs français parlent tous anglais pour que Maggie Cheung puisse comprendre. Seulement cela est une torture tellement leur accent est mauvais et très pénible à entendre. En résumé, ce film pseudo intellectuel est un navet complet, ennuyeux à mourir et sans aucun intérêt. Je ne sais pas ce que vaut le récent « Boarding Gate » mais en tout cas « Irma Vep » ne donne pas envie de voir un autre film du réalisateur.
un film que j'ai bien aimé, un des rares film traitant du diable qui est prenant jusqu'à la fin.