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Que dire de ce film?? En quelques mots, je dirais un mélange entre le grotesque et le déstabilisant! Je trouve que l'on ne sait pas très bien où l'on va et plusieurs scènes tournent dangereusement au ridicule. Car voir des personnes courir à moitié nus dans les couloirs en hurlant, requière que l'on maîtrise le sens du terme: second degré! Mais en contrepartie, s’il y a quelque chose qui ne manque pas à ce film, c'est bien l'originalité et le déconcertant! "Gothic" a l'audace de ne ressembler à aucun autre film et de produire une sensation de malaise chez le spectateur assez fascinante!! Son ambiance et son message est tout simplement fantastique. Bien que mon avis reste très mitigé, je crois avoir réussi à apprécier ce film, qui regorge de surprises, de symboles cachées et de doubles-sens.
un film d'animation de bientôt 60 ans et pas une ride. une histoire fascinante entre une chienne des "hauts quartiers" et d'un chien qui vit librement en évitant la fourrière. cette rencontre improbable est magnifique.
Une histoire banale de femme mal mariée à un type immonde qui lui tape dessus. Elle rencontre un bellâtrequi la trahitet tente de garder le cap pour l'amour de ses trois enfants. Ce n'est pas tellement le sujet qui est en cause, mais son traitement que le réalisateur a voulu baroque pour masquer la banalité du propos. Musique tonitruante, effets visuels poetico-mystico-lourdingues et dialogues ineptes… ne vous fiez pas à la bande-annonce incroyablement malhonnête, c'est un ratage total, prétentieux et insupportable. J'ai quitté la salle sur les dents avec l'envie d'hurler ! Valeria Golino (que j'adore) ne s'en sort pas trop mal. La preuve, elle a gagné pour ce rôle le prix d'interprétation féminine de la dernière Mostra.
Un film laborieux et sans grâce, lourdement démonstratif et dépourvu de mise en scène. Quant à l'interprétation : affligeante ! La jeune Hafsia Herzi est particulièrement lamentable - son "César" paraissait pourtant mérité (mais il faut dire que Kéchiche est un vrai metteur en scène....). Les superbes paysages marocains sont tout ce qu'il y a à sauver de ce pauvre long métrage.
Nul. Sans intérêt. Scénario inexistant. C'est à se demander si certains critiques ont l'âge des vieux dans le film pour trouver ça intéressant. Pour éviter de perdre de l'argent, l'histoire est celle d'une jolie fille qui se prostitue dans un bar, sert des vieux à table en culotte et jarretelles , puis qui pour gagner encore plus d'argent accepte de prendre une solution pour s'endormir sans savoir ce qu'il se passe lors de son sommeil. Des vieux (gros, mince ou pseudo maso) paient pour s'endormir ou mourir en s'endormant près d'elle. Les dialogues sont décousus, lorsqu'il y en a. Tout est médiocre dans ce film. Le film mérite la palme du navet de l'année dans tous les domaines.
Kickboxer : Retaliation est légèrement mieux au niveau des combats, un peu plus soigné et plus intéressant sur le final. Mais sinon, il n'y a toujours pas d'histoire, le découpage est aussi dégueulasse que dans Vengeance et les effets spéciaux honteux pour un film de 2017. On essaie de cacher la misère en insérant au casting, Mike Tyson, Ronaldinho, Christophe Lambert et un Hafþór Júlíus Björnsson aussi bavard que l'était Dave Bautista... Bref, rien à se mettre sous la dent malheureusement. Vu par curiosité !
Superbe romance entre deux ados paumés dans une Italie confrontée à ses paradoxes et ses difficultés sociales.
Magnifique histoire ... belles valeurs justes. À voir et revoir je pense. Nous avons tous des choix à faire… Ce film le démontre bien
Un excellent film, reposant en partie sur un casting impressionnant. Denzel Washington est bluffant dans ce rôle à contre-courant (l'acteur se voit plutôt offrir des rôles de gentils), et son avant-dernière scène est culte. Ethan Hawke est lui aussi très bon dans un rôle de jeune premier même si Denzel Washington lui vole la vedette dans ce film. Son personnage d'Alonzo Harris, flic ripoux est absolument diabolique et le personnage de Jake Hoyt, flic intègre interprété par Ethan Hawke semble être à tout moment bloqué dans l'enfer que lui fait vivre Harris. L'histoire est très prenante et le choix de la faire tourner sur une seule journée rend l'intrigue d'autant plus intense. Un très bon film à regarder.
Le regarder jusqu'à la fin est un exploit... Une perte de temps. Un jeu d'acteur minable et un scénario tout droit sortie de l'école primaire... Je pense qu'il serait nécessaire de proposer à celui qui a fait ce film de changer de métier.... Quand on n'est pas doué,on n'est pas doué...
Trois années se déroulées entre les réalisations de Bernie et du Créateur, ce délai est assez fréquent surtout pour un réalisateur qui tourne également dans les films des autres (Un héros très discret, Serial Lover, La Maladie de Sachs, Du bleu jusqu’en Amérique à cette époque). Toutefois, il se peut que pendant cette période, Albert Dupontel ait été confronté au syndrome de la page blanche. C’est en tout cas ce thème qui se trouve au centre du second film du cinéaste. Ainsi, nous sommes face à un film qui se confronte aux névroses du cinéaste, ce qui donne une œuvre assez dépressive Il n’est donc pas surprenant de voir un film un peu moins drôle que Bernie même si les occasions de rire à gorge déployée sont assez fréquentes (plus le film avance plus celles-ci se multiplient). En effet, Le Créateur reste du pur Dupontel avec la folie du cinéaste et ses acteurs fétiches (Claude Perron dont on ne comprend pas pourquoi le nom précède celui du cinéaste au générique, Philippe Uchan, Michel Vuillermoz et Nicolas Marié) ainsi que Terry Jones dans le rôle de Dieu (ce qui prouve l’admiration de Dupontel pour ce membre des Monty Python). Sans être le film le plus hilarant de l’acteur-réalisateur, Le Créateur est une œuvre nettement au dessus de la moyenne (la maîtrise de la caméra et l’imagination de Dupontel sont toujours impressionnantes) et qui est sûrement le film le plus personnel du cinéaste.
Quel beau film, tout y est, les acteurs sont fabuleux et on a envie, nous aussi, de venir passer un peu de temps chez ce couple sympathique. A voir absolument. Un film poétique.
Un documentaire émouvant sur ces millions d'américains ruinés par les banques. Le réalisateur, Français reprend un procès opposant les habitants saisis contre les banques. Les témoignages sont saisissants.
Le genre de film qui entre par une oreille et qui ressort aussitôt par l'autre sans endommager le moins du monde ce qu'il y a entre les deux. Un film choral sur le thème de la Saint-Valentin, pourquoi pas ??? A condition de ne pas s'éparpiller entre de trop nombreux personnages, de ne pas tomber dans un nombre très conséquent de situations stéréotypées, de ne pas jouer à fond les cartes de la bien-pensance, de la mièvrerie et des bons sentiments ; bon pour ça c'est foutu... Reste un casting qui va de "ils sont aussi talentueux et charismatiques qu'un yaourt à l'huile de foie de morue expiré depuis le 3 mars 1962" (Taylor Lautner, Ashton Kutcher,...) à "heureusement qu'elle est là car c'est la seule à donner quelques instants amusants et puis franchement elle est pas désagréable à regarder" (Anne Hathaway) en passant par "tu sers à rien ici mais c'est sympa de te voir quand même" (Julia Roberts) et "c'est drôle je ne pensais qu'elle était aussi sexy" (Jennifer Garner). Bon ben bonne Saint-Valentin bien que pendant que je tape cette critique on soit début octobre.
73 minutes d'un scénario qui nous endore péniblement, des acteurs mous, dommage car dans un bled pommé des Etats-Unis, il y avait la place de faire un bon Thriller.
Très bonne comédie noire et acide, réalisée par Bobcat Goldthwait. C'est un véritable pamphlet de la société, une fable déjantée et sévère qui ne fait pas de compromis. Frank habite à Syracuse, ville américaine dans l’État de New York. Cinquantenaire séparé de sa femme et de sa petite fille, Frank en a mare de la télévision qui ne montre que des niaiseries insupportables ; Il trouve les gens "creux", déteste ses voisins au point d'avoir envie de les tuer.Il est sur le point de péter un plomb lorsqu'il est licencié pour harcèlements sexuel : il a envoyé des fleurs à la préposée de l'accueil de sa société.C'est alors qu'il rencontre Roxy, une jeune fille "décalée" qui, comme lui, déteste son prochain. Le duo d'acteurs des premiers rôles est génial : Joel Murray dans le rôle de Frank et Tara Lynne Barr dans celui de Roxy, jeune fille pétillante, fan d'Alice Cooper. Ambiance caustique, action efficace, critique virulente de l'émission TV : "American SuperStar" version US de notre "StarAc". La bande originale, décalée comme le scénario, est de premier ordre.
Parce que Marlène Jobert dans la violence que propose souvent Boisset relève l'intérêt immédiatement de voir un film, sauf, qu'Yves Boisset réalisa bien d'autres thriller beaucoup plus efficaces que celui-ci. Oui, on rentre dans le sujet assez vite avec une ouverture qui se passe à Nice, un meurtre à l'hôtel du Negresco, après, Folle à tuer tombe très vite à plat, nous pataugeons. A retenir la musique de Giuseppe Verdi de l'opéra La Force du destin.
Pour son premier film Stephen Frears décide de pasticher le polar américain du genre détective à la Bogie dans le Liverpool des années 70 et il aurait mieux fait de s'abstenir. Plutôt le genre de cinéma que j'apprécie Gumshoe séduit dans ses premières minutes mais rapidement délaisse son intrigue pour y revenir plus tard de manière touffue, atmosphère finalement peu présente tout comme l'humour qui se ressent peu, rythme faible et sans doute pas le meilleur casting pour ce type de film (actrices pas assez séduisantes). Albert Finney n'est pas mauvais mais son personnage nous fatigue, un loser peu attachant (j'aurais préféré Michael Caine à sa place).
Et bien.... Quel énorme plaisir j'ai eu à la vision de ce Wonder Woman. Gal Gadot est superbe, elle est née pour être Wonder Woman. La B.O est puissante, un kiff totale. J'ai adoré du début à la fin. J'attendais impatiemment ce film, non pas que je sois fan du genre super héros de base, mais j'avais beaucoup aimé BVS. De plus, l'arrivée de Wonder Woman dans ce film est culte pour moi. J'ai eu les frissons à plusieurs reprises, comme cette scène ou elle sort de la tranché vêtu de son armure, sublime. Le duo Gadot/Pine fonctionne à merveille. Le combat finale est impressionnant, emouvant et épique à souhait. Le Badguy est très bon même si peu présent à l'écran. Une merveille, un gros coup de cœur.
Film dérangeant qui sait dévoiler les contradictions de la nature humaine. On ressort secoué.
probablement le plus immense de tous les films réalisés avant les années 90. peut-être aussi le plus profond sur le cinéma. méconnu, Atom Egoyan réalise depuis 20 ans (il en avait alors 29) des films impalpables et abyssaux. ici, il s'agit d'une ambiance reposant sur les un-speaking parts. la musique (merveilleuse) - les apparitions & disparitions (mystérieuses) - les visages et les gestes (somptueux)... pour en donner le rythme, pour questionner les rapports de l'image à la parole -en une constante mise en abyme des arts visuels, et parfois palimpseste infini-, Egoyan use d'un montage virtuose, jouant sur la qualité d'image et sa pixellisation, son parasitage, sa biture, sa friture. interférences. l'Autre sauve la parole, il en est responsable. elles sont trop dans l'émotions, le "feeling". et puis il y a ce qui "revenante" comme dirait Derrida, la part spectrale de l'image d'emblée interrogée par la "présence" de la mort... il a ces rendez-vous médiés, la menace de la séparation, de l'autonomisation du non-vivant dans le Spectacle (Debord), le danger de l'image qui tue. mais la chance des images accueillantes, via la parole... "speaking parts" décidément nécessaires. pour ne pas sombrer. dans la folie. film absolument incontournable pour tout réalisateur-en-devenir...
En voyant ce genre de film on comprend mieux à quel point le slasher avait vraiment besoin d'être renouvellé (ce que fera Scream dans les années 1990). Car là c'est quand même complètement con. Bon, passons le scénario complètement débile, c'est juste un prétexte pour lancer le film. Bon, passons les scènes complètement moches (effets ratés, filtres nauséabonds afin de donner une ambiance - ohé, ça ne marche pas à coup de filtre une ambiance - ) etc. Non, essayons d'oublier tous ces défauts pour revenir à la base du film. Est-ce que cela fonctionne ? A part une ou deux scènes plutôt réussies : non. Est-ce qu'en plus le temps fait de lui un film limite ringard ? Oui.
Hours est un huit clos pas particulièrement passionnant et long ... très long. Paul Walker n'est que trop peu crédible et les rebondissements se font rare. Alors oui je reconnais qu'il y à une bonne trame, mais le film tiens le spectateur en haleine durant peu de temps avant qu'il finisse par décrocher. J'en attendais mieux et j'en ressort déçu. Il est vrai qu'un huit clos est difficile à rendre captivant et celui ci ne s'en sort pas bien.
« Françaises, Français, quelque soit celle ou celui que vous éliriez, en dehors de moi, de toutes façons, il vous entubera ! » dixit Jean Lassalle dans une allocution préparée pour sa campagne de la présidentielle de 2017. Alors, pourquoi Jean ne vous entubera-t-il pas ? C’est très simple : il ne promet rien. Il ne connaît à peu près rien à rien en dehors de l’élevage de montagne et de quelques histoires drôles à pisser à la culotte. C’est un amuseur opiniâtre, il n’a peur de rien, mais ce n’est pas un démagogue. Il reconnaît qu’il est incapable de répondre à des questions un peu techniques si on ne lui prépare pas des fiches et d’ailleurs, il ne connaît même pas le montant du P.I.B. « Je m’en fous » dit-il. Jean ne sais pas ce qu’il fera quand il sera président. La programmation, ce n’est pas son truc. Il avisera, faites-lui confiance. C’est un chef charismatique, ralliez-vous à son panache blanc et foncez dans la mêlée. Un meneur d’hommes à l’ancienne. Impeccable pour tenir un canton à droite en tenant la gauche à l’écart. Monté en grade subrepticement après que ses parrains (Inchauspé, Bayrou…) aient perdu le contrôle de l’OVNI, Jean navigue à vue dans le cosmos jusqu’à serrer la main de Bachar El Assad en compagnie de Mariani. Son contrôle n’est peut-être pas perdu pour tout le monde. Mais qui ? Les aimables documentaristes qui ont réalisé ce film aussi bidonnant qu’effrayant n’ont pas fouillé du côté de la face obscure de notre héros dont la devise claque au vent : « Béret, baguette et bon sens ». Eloge du « bon sens », certes un peu gênant aux entournures, dont on aurait aimé qu’il soit critiqué avec la rigueur qui guidait le célèbre sociologue de Lasseube quand ce dernier fustigeait le « sens commun ». Un autre Béarnais pour lequel l’un des enquêteurs - Pierre Carles - semble avoir eu naguère un égal enthousiasme. De Bourdieu à Lassalle, on reste en Béarn, mais quelle dégringolade !
La Valse des Pantins est peut-être le film le plus oublié de la fructueuse collaboration Scorsese/De Niro et c’est un tort car même si le film n’a pas la même force il reste très bon et traite d’un sujet intéressant intelligemment. On pourrait le rapprocher de Taxi Driver ou de Raging Bull par son approche. En effet comme les deux films cités La Valse des Pantins est l’étude minutieuse d’un personnage, de sa psychologie, de son comportement, quelque chose que Scorsese sait capturer avec l’aide évidemment de Robert De Niro. Celui-ci livre ici une très grosse performance dont on entend peu parler mais qui pourtant fait facilement partit de ses meilleurs. Heureusement les seconds rôles sont à la hauteur avec un Jerry Lewis dans un contre-emploi très réussi et la peu connue Sandra Bernhard excellente dans la peau de cette femme dérangée et obsédée. Le sujet du film reste actuel par sa réflexion sur la célébrité et ses dommages, Scorsese parvient à nouveau à créer un lien direct entre le spectateur et son personnage. En effet qui n’a jamais rêvé de célébrité ? Le personnage de Rupert Pumpkin représente une pensée poussée à l’extrême tout comme le Travis Bickle de Taxi Driver.
Mais qu'on-t-il fait ? Ils avaient un sujet un or, un casting franchement honorable entre Jack Black et Jason Schwartzman comment ça se fait que ça soit aussi chiant ? Parce que pour bien comprendre on part quand même d'une histoire vraie où un chanteur polonais de Polka monte plus ou moins malgré lui, plus ou moins consciemment une pyramide de Ponzi. Le côté escroc au grand cœur rappelle forcément Bernie avec le même Jack Black. Sauf que là ben Jack Black est en roue libre avec son faux accent polonais, alors que dans les quelques images qu'on a du vrai Jan Lewan à la fin du film il ne semble pas avoir un si fort accent, mais surtout on n'a rien de plus que Jack Black avec son accent. Alors que franchement il y avait tellement de choses à faire, il fallait clairement faire une sorte de Loup de Wall Street avec cette histoire, le personnage est tellement haut en couleur que j'ai du mal à concevoir comment on fait un film aussi sage et chiant comme la pluie. D'ailleurs à la fin on voit donc le vrai Jan Lewan qui chante une chanson où il rappe de la Polka en courant limite sur scène et franchement c'est bien plus fou que tout le reste du film parce que c'est totalement absurde et là clairement dans le film on ne joue pas assez sur ce côté absurde. On est clairement dans un des cas où la réalité dépasse la fiction, parce que la fiction est faite sans moyen tout a dû passer le cacher de ses célébrités et il n'y avait plus rien pour tout simplement filmer un peu ces scènes de concert qui ont l'air juste hallucinante de n'importe quoi. Bref, c'est mauvais, calibré, trop sage et ceci malgré un sujet de départ très bien choisi et qui donne franchement envie.
Et bien dit donc mon pépère, c'est ce que j'appelle commencer une trilogie en apothéose. Peter Jackson a vraiment du bouffer du lion pour cette trilogie, la sauce Nestlé y est pour beaucoup finalement et sa prouesse publicitaire disait vraie finalement (langage personnel de part chez moi, quand quelqu'un est au taquet..). Bref, émotionnellement très efficace et épiquement royal. On atteins le sommet du blockbuster, les musiques sont géniales, magnifiques et l'adaptation au poil. Pas la peine de passer par quatre chemins, la saga la plus rentable est connue dans le monde entier et a été apprécié à sa juste valeur (sauf les légères critiques de la presse Française ... oh non, pas bien!!). Un chef d’œuvre spectaculaire, un véritable bijou sur le fond et la forme, superbe adaptation du roman de Tolkien, à mes yeux, cette trilogie est un tout: un chef d'oeuvre intemporel. Bonne chance pour faire aussi bien en tout cas (même Star Wars est un cran en dessous, surtout vis à vis du sixième). Un conseil payez vous la version longue, ça en vaut le détour et c'est bien plus approfondit.
Une adaptation fade, Jacqueline Francell nous réveille lorsqu'elle apparaît mais le scénario retombe peu à peu.
Il y a une ambiance, un acteur principal très classe, mais quoi d'autre, on se le demande ? Que l'intrigue soit incompréhensible peut à la rigueur s'admettre si le puzzle trouve sa solution à la fin, or ici la conclusion n'a vraiment rien de géniale, en plus le récit n'est guère passionnant.
Après une solide formation à la BBC, Ken Loach inaugure une longue série de films sociaux au cinéma. "Pas de larmes pour Joy" est sa première oeuvre pour le grand écran et son style est déjà affirmé. Loin du cinéma des studios, le réalisateur privilègie les tournages en extérieur proche du documentaire, sans aucun parti pris esthétique. Chez Loach c'est le scénario et le message qu'il doit passer qui est important. Ce premier film montre la déchéance d'une jeune fille déracinée qui s'est mal engagée dans la vie et sa subsistance au quotidien. Loach y dépeint d'emblée la misère, le chômage, la sclérose des classes sociales anglaise. Si cette première oeuvre à déjà tous les éléments du cinéma loachien, il lui manque encore la réussite. Loach reconnait lui-même ne pas être satisfait de ce film. Il est trop long et finit par lasser. La monotonie existencielle de l'héroine gagne le film, qui finit d'ailleurs en queue de poisson tant l'histoire de cette vie incertaine parait sans fin.
Il a beau avoir presque 80 ans, le film de Duvivier est toujours aussi bon. On ne peut pas dire qu'il n'a pas vieilli, mais il conserve un vrai charme. Notamment dans la reconstitution, dans l'ambiance et bien sur dans les dialogues, finement écris et souvent drôles.
Très beau biopic qui rend un bel hommage à Dian Fossey. Les images sont tout simplement magnifiques, on a l'impression de voyager. Les acteurs sont tous très bons.
Dark Island est un film moyen plus, la faute à une réalisation qui ne fait pas d'étincelles. Les effets spéciaux sont cependant fort réussis
The Quiet Family est comédie noire sur une famille déjantée qui tient une auberge dans la montagne, isolée de tout! Drôle et intrigant ce film verra le cinéaste japonais Takashi Miike signer le remake en 2001. A découvrir absolument, le cinéma coréen n'en fini pas de nous surprendre.
L'intrigue, fondée sur une histoire de vengeance et de lutte contre l'envahisseur mandchou, sert en fait d'argument pour présenter les préceptes de l'initiation au kung-fu. Gordon Liu incarne le novice qui va gravir tous les échelons de l'apprentissage du temple de Shaolin et devenir un grand maître à son tour. L'apprentissage de l'élève indiscipliné est traité avec réalisme mais aussi avec humour. Vigueur, équilibre, vitesse sont les lois de la réussite du combattant, Le courage, la volonté, la ténacité en sont les éléments moteurs. Le spectateur est plongé dans l'univers de l'entraînement intensif et s'imprègne lui-même de l'opiniâtreté de l'élève, tellement Gordon Liu incarne son personnage avec authenticité. La philosophie de l'enseignement des arts martiaux est transposée à l'écran avec une maîtrise remarquable. Liu Chia Liang fait preuve d'une imagination débordante pour les différents exercices. On retiendra par exemple celui de la cloche ou de la bougie^. La scène du maître avec les sacs et sa férule en forme de main est assez cocasse. Les duels d'entraînement avec le maître de la discipline sont particulièrement convaincants. Lo Lieh campe le général Tien, responsable de la répression mandchoue. Ce rôle de méchant, qu'il tiendra d'ailleurs dans d'autres films, le rend singulièrement odieux contrairement à son personnage de héros dans "La main de fer" en 1972. Le duel final avec Gordon Liu est intense. Ce film est devenu une référence dans le monde des films d'arts martiaux et certainement l'un des meilleurs du genre.
Un thriller vraiment superbe dans l'ensemble ! Clint Eastwood et John Malkovich m'ont épaté.
L'un des fleurons de la comèdie italienne! La vèritable inspiration de Mario Monicelli est de mèlanger la farce et la tragèdie! Ici, il raconte les mèsaventures de truands d'occasion, lancès dans un casse de lègende au-dessus de leurs faibles capacitès, après avoir vu trop de films amèricains! Monicelli rèalise brillamment une intrigue pleine d'ingèniositè sur la vie du petit peuple italien, avec des scènes comiques d'anthologies (la leçon du hold-up façon Toto et l'hilarant Carlo Pisacane, en petit vieux toujours affamè). Mais si le comique de ce chef d'oeuvre absolu est indèniable, il y a une ambiguïtè quant à son utilisation: en fait, Peppe, Mario, Tiberio, Michele, Capannelle, sont plus des victimes que des coupables! Vittorio Gassman campe un boxeur sonnè et hâbleur, qui s'improvise chef d'une bande où figure ègalement Marcello Mastroainni, photographe au chômage et papa poule! On y dècouvre aussi la sublime Claudia Cardinale dans l'un de ses premiers rôles au cinèma! Un joyau de la comèdie, entre pitrerie, dèrision, èmotion et marmite de spaghettis, avec une distribution èclatante et une chute finale extraordinairement drôle...
Film passionnant et bonnenfant qui nous rapelle avec nostalgie nos premieres amourettes.En lui meme le film est tres intéressant, il a était rediffusé bon nombre de fois sur nos chaines hertziennes, peu a peu tombé dans l'oublie ses dernières années, il est depuis peu, sortie en DVD pour le plus grand plaisir de ceux qui on la vingtaine et qui on vu ce film dans leur enfance. L.G.J