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L’ascension de Norman Thavaud dit Normanfaitdesvidéos est fulgurante, il faut dire que le jeune homme est plutôt sympathique et il a du talent. Après les millions de vues du Youtube le comique 2.0 se lance à l’assaut des salles obscurs et son premier projet se nomme "Pas très normales Activités", vous l’aurez compris ce film signé Maurice Barthélémy (membre des Robins des Bois à l’œuvre dans "RRRrrrr !!!") est une parodie à la française du dernier carton de l’horreur US. Direction le fin fond de la Creuse où un jeune couple quitte l’effervescence de Paris pour s’installe dans la ferme de la défunte grand-mère d’Octave (Norman). Rapidement des évènements étranges se produisent et le couple fait appel bien malgré eux au pervers vidéaste du coin pour éclaircir ce mystère. Si il est très à l’aise sur 10 minutes de sketch, Norman n’a pas encore les épaules pour tenir seul un projet, il réussit à placer son humour unique avec brio mais le script et ses partenaires à l’écran ne semblent pas vouloir lui venir en aide. Pour faire une bonne parodie il faut d’abord rendre hommage au matériau d’origine et seulement après on le tourne en ridicule en essayant de ne pas tomber dans la facilité, Barthélémy ne fait rien de tout ça et met les pieds dans le plat. On sourit tout au plus.
Vu cet été en VOSTFR, "Le Roi des Ronces" constitue une petite surprise. Fort de dessins vraiment très beaux, d'une très bonne animation et de personnages tous très attachants et loin d'être stéréotypés, ce film propose un très bon divertissement. Il s'agit de science-fiction japonaise, où, pour échapper à un virus qui décime la population, quelques centaines de personnes sont cryogénisés, afin d'être dégelées dans le futur, quand on aura trouvé un vaccin... mais à leur réveil, la terre a complètement changé, les monstres ont envahi le laboratoire... et les ronces sont partout, gardiennes des hommes endormis... Et à propos de dormir, de nombreux clins d'oeil et références sont faites au livre "La Belle au Bois Dormant", fil rouge de ce dessin animé, présage d'un film qui se rapprochera fortement du conte de fée... horrifique! La bande son est très présente et très belle, avec des musiques poétiques à souhait. Le scénario est bien pensé et mis en place, mais surtout terriblement complexe, un des points forts du film. J'adore particulièrement quand un scénario part dans tous les sens mais arrive toujours à rester plus ou moins cohérent avec lui-même. Ce film est bien mis en scène et la réalisation est soignée. Les thèmes abordés sont à l'image du scénario, très complexes, allant puiser dans la psychologie des personnages, et abordent un sujet cher aux philosophes : l'irréalité de la réalité (ou... l'inverse?). L'imaginaire et le rêve sont alors des thèmes clés de ce film. Très réfléchi et captivant, il s'agit sans hésitation d'un film que vous ne devez pas louper si vous êtes fans d'anime japonais.
Un film magnifique. Andy Goldsworthy fait passer de grandes émotions tant par ses oeuvres que par lui-même. Un film à voir absolument, qui donne vraiment envie de l'imiter (même si nous n'arrivons certainement pas à sa hauteur). Il est seulement regrettable que ce film soit visible dans si peu de salles, alors vivement le DVD.
Le pitch était original, malheureusement l'histoire s'essouffle très vite et ça tourne en rond. Ça ressemble à une mauvaise sitcom. A noter, par curiosité, que l'héroïne ressemble un peu à Sylvie Vartan et son "amoureux" au footballeur Robert Pirès.
Beau, simple, drôle, pour tous. un vrai bonheur de regarder ce film en famille, avec les plus grands comme les plus petits... Merci pour ce film peu connu, sorti l'été 98 qui à pu etre remis en salle à paris dans le 5° quelques mois après
L'immoralité décrite dans le résumé est celle d'un homme pédophile qui est recueilli par une fillette de 11 ans après que son père l'ait blessé... Pourtant ce film est immoral en bien d'autres points :l'infidélité de la mère, le meurtre du père de la fillette par la mère encore une fois... mais surtout cette scène choc où l'on voit clairement l'homme et la fillette faire l'amour dans la salle de bain. Wow, quel choc ! Moi qui suis pour qu'il n'y ait aucune censure au cinéma, pour autant, je me demande comment aujourd'hui on aurait fait pour la diffuser ? Je comprends que ce film soit introuvable.. pourtant cette scène vaut mille commentaires. Pour le reste, bien, la réalisation est médiocre, le jeu d'acteurs est faible et il ne se passe rien, absolument rien...
Michel Piccoli nous prouve s'il en était besoin, son immense talent d'acteur dans ce rôle de présentateur télé qui à l'époque, a fortement déplu à un autre animateur célèbre, une des causes pour lequel ce film n'a été que très peu diffusé et sorti en dvd en 2014......... Une charge violente contre les dérives supposées de la télévision et de la société, trente ans plus tard on en est loin même avec la télé réalité....... Tuer reste un délit et n'est pas autorisé....... Pour le reste ce film est prenant, on est tenu en haleine quant au sort de Gérard Lanvin qui fait preuve d'une présence impressionnante et Yves Boisset a réussi une adaptation cinématographique de la nouvelle de Sheckley (merci wiki) absolument parfaite. A revoir rien que pour la performance de Piccoli........
Beaucoup de tendresse et de poésie, cela fait du bien dans ce monde de brutes, surtout quand c'est accompagné d'un propos original et doux au toucher. On sent que Benchetrit adore ses personnages, qu'ils soient pitoyables comme les apprentis kidnappeurs, ou maladroits comme ce braqueur de cafeteria. Même la bande de vieux "gangsters" est décalé comme pas possible, c'est des pieds nickelés!Et puis une Anna Mouglalis délicieuse et à peine candide, tel le lumineux éternel féminin. Ironiquement, les seuls vrais braqueurs sont deux artistes qui jouent leur propre rôle (Bashung et Arno) pour l'une des séquences les plus inattendues du film, grâce à un sursaut de réalité-fiction. Film à sketches, format vignette, noir et blanc nostalgique, film sur des gens ordinaires,ils sont sans profondeur mais tellement humains. Il y a une mise à distance que certains taxeront "d'intello", mais les gens ne sont jamais contents. Scénario à tiroirs et l'épilogue est un super coup de cinéma, avec cette voix off qui fait les didascalies, et comme dans une fable ouvre le dernier tiroir. Bande son éclectique et rempli de tubes, qui agit tel un personnage de plus. Qu'on film aussi lent arrive à nous captiver prouve qu'il y a du rythme la-dessous, une balade pleine de blues, avec des dialogues appétissants. Je l'ai trouvé lent au démarrage, mais ça c'est à force de regarder des films d'actions. Alors arrêtons les comparaisons impossibles (Audiard...), apprécions ce film pour ce qu'il est, un beau film de genre poétique, goutons à cette fin à la Chaplin, où les deux anti-héros s'éloignent sur la route...Enjoy quoi!
Bon, j'avais pas aimé L'ASSASSINAT DE JESSE JAMES PAR LE LACHE ROBERT FORD, mais curieusement, je me suis quand même laissé tenté par ce nouveau cru d'Andrew Dominik. Déjà, parce que j'adore les histoires de gansters, et ensuite, parce que Brad Pitt affichait quand même une dégaine assez terrible dans ce film. Et puis, beaucoup annonçaient ce film comme une pépite, quand d'autres le comparaient même à un Scorsese ou un Tarantino. Enfin, soyons sérieux deux minutes, COGAN : KILLING THEM SOFTLY n'arrive pas à la cheville, ni de l'un, ni de l'autre. On ne tient ici qu'un film de gangsters mineur. Très court, on n'échappe pourtant pas aux longueurs, la faute à un scénario beaucoup trop creux. Car il ne se passe pour ainsi dire presque rien. On enchaîne de longues scènes de dialogues (mais Dominik n'a malheureusement pas la plume de Marty ou de QT) avec d'autres complètement ratées (la scène entre les deux braqueurs tous les deux défoncés est juste insupportable... et interminable), et les acteurs sont sous-exploités (coucou, Ray Liotta, au revoir, Ray Liotta). Enfin, bref, très oubliable.
Lamentable, de la violence conjugué à de la haine, ce film est un brouillon punitif, on s'y accroche tant bien que mal 45minutes de la première moitié puis ça sent vraiment le scénario clauque psychopate la deuxiéme moitié du film. Certes avec de trés bons acteurs, mais encore une histoire qui va donné des idées aux malades mentals.
Je crois pas... J'assiste à un super film, le meilleur que j'ai visualisé depuis pas mal de temps et je lis des critiques lamentables, d'une facilité déconcertante... Quand je sais que des critiques de cinéma s'endorment durant la séance et se réfèrent à l'ambiance qu'ils ont ressenti durant leur sommeil, je comprends que Almodovar amènerait son fils chez un psy s'il lui disait que sont projet d'avenir professionnel serait de devenir critique de cinéma... C'est un bon film voire plus, avec une Anna Thomson géniale... A VOIR! et REVOIR!
Alicia Vikander est juste bluffante, le Japon est magnifique, les photos de Teiji aussi. Voilà. J'ai passé 1h30 à me demander quel était le but du film ! Les souvenirs sont tellement longs qu'on en oublie que tout part d'un interrogatoire. Déçue.
La Colline a des Yeux de 1977 ? On doit prendre ça comme une blague ou comme un film ? Franchement, il n'y a carrément rien a sauver de ce film auto proclamé film d'horreur. Le point positif c'est que Wes Craven a ouvert au public (averti) le genre du survival. Une BO comme j'ai jamais vu et des dialogues pire que ridicule. Par contre le remake du franchie Alexandre Aja est un pure chef d'd'œuvre !
NULLISSIME SUR TOUS LES PLANS, ne perdez pas votre temps à regarder ce navet. Je n'ai jamais vu un film aussi pourri, pourtant dieu sait que j'en vois
Refleter, v. tr. : être, présenter une image de. Sans me souvenir de tout, je me souviens que l'essentiel touche.
Belles scènes d'action. Beaux décors de Floride. Bon casting: Alec Baldwin, Kelly Lynch, Eric Roberts, Teri Hatcher. Bon scénario. Le passage où Alec Baldwin replonge dans l'alcool après la mort de sa femme est émouvant.
Drôle, émouvant, tout en dénonçant les inégalités sociales qui touchent la majorité des Français. Lucien Jean-Baptiste réussit un premier film qui saura séduire. A ne pas rater pour la scène où la petite Manon, seule fille parmi les enfants chante "la montagne" de Jean Ferrat. Elle est à ce moment le visage d'une France actuelle, métissée, qui se bat chaque jour pour offrir des vacances ses enfants. http://chroniquescinephile.blogspot.com/
Sujet sans nul doute intéressant et préoccupant, mais film sombre, à tous les points de vue, triste et limite ennuyeux, portant préjudice au thème traité.
vu et revu sauf que la il se passe rien , film filmé dans le noir à petit budget, les acteurs sont mauvais et la fin totalement bâclée, un téléfilm qui se dit d'horreur à oublier très vite
Nick Tomnay s'adonne à un exercice de style bluffant avec ce Perfect Host. Thriller, drame et comédie à l'humour noir, le métrage n'a de cesse de renverser les situations, de piéger son protagoniste et aussi le spectateur avec une déconcertante facilité. Si les perpétuels retournements de situation peuvent en embêter certains, force est de constater qu'il devient rare au cinéma de voir un film aussi astucieux. Avec une performance dantesque de David Hyde Pierce, aussi halluciné qu'hallucinant. Techniquement, la réalisation est bonne mais c'est surtout l'écriture, les dialogues, les situations et les personnages qui donnent de la saveur à ce film. The Perfect Host est un métrage de qualité qui mérite le coup d'oeil. 4/5
pas du tout fan de la coupe du monde des beauf le foot , j'ai maté ce film et au secouuuuuuuurs !!!! nancy meyers a encore frappé , horrible , lourdingue,débile , mielleux la femme dans tout ce qu'elle a de négatif et l'homme est caricaturé grossièrement à vomir .
Le scenario est totalement fou, exactement comme je les aimes ! J'ai également été émerveillée la photographie de ce film qui est magnifique/la bo aussi soit dit en passant.
Sorti dans un quasi anonymat au sein des salles françaises, "The last flag flying" est pourtant un superbe long-métrage ainsi qu'une nouvelle réussite pour Richard Linklater. Le réalisateur du grandiose "Boyhood" frappe fort en livrant un film aussi drôle que touchant qui aborde de multiples thématiques passionnantes. Ce long-métrage traite en premier lieu de la réinsertion des vétérans au sein de ma société américaine mais s'attache également à remettre en cause l'utilité de la guerre et à questionner la légitimité à gouverner de l'Etat américain. Comme à son habitude, Linklater aborde ses thématiques de la même manière qu'il met en scène son film, sans lourdeur mais avec beaucoup de douceur et de finesse. Le cinéaste américain rassemble un superbe trio d'acteurs dont l'alchimie et la bonne entente transparaîssent immédiatement à l'écran. Le long-métrage me conforte dans l'idée que Brian Cranston est un superbe acteur qui est totalement sous-utilisé au vue de son immense potentiel. La performance tout en retenue de Steve Carell mérite également d'être à saluée tout comme celle de Laurence Fishburne trop souvent cantonné à des seconds rôles. Les dialogues fusent, les situations comiques s'enchaînent sans pour autant que le film ne perde de vue son message et que cela ne filtre la porté émotionnelle de l'oeuvre. Personnellement, j'adore la patte de Linklater et je ne peux que regretter que le film soit aussi mal distribué car il vaut franchement le détour.
le meilleur des oav avec un ennemi surhumain, quasi imbattable, beaux combats et lieu original! culte de dbz
Assez amusant et plaisant à suivre mais sans trop grande originalité en fait.....
Film très intéressant, instructif et émouvant sur les mules qui prennent des risques insensés pour quelques billets verts. Ce film montre la distorsion entre d'une part les sacrifices et les risques encourus par ces jeunes filles et d'autre part la récompense. Voilà ce à quoi peut conduire la pauvreté. C'est sobre, touchant, efficace.
Fidèle a la saga, très drôle mais trop court.
Le film est réaliser par Richard Stanley, qui utilise une approche tres stylique du récit et de l'image, le film est un peu un mélange entre Terminator et Alien, ajouté à une attitude nihiliste et une critique de la société. La musique est tres bonne, il y a d'ailleurs l'apparition de Iggy Pop en Chasseur de primes et Lemmy Kilminster en chauffeur de taxi. L'histoire est celle d'un homme dans un futur indéterminée, achète le reste d'un robot retrouvé dans le désert pour la donnée à sa copine; mais le robot va se réveillé et commencer à se reconstruire et va tuer tous ce qu'il croisera.
Ce film peut être pas mal pour les enfants (j'ai bien dit peut être) Mais c'est pour moi le film à fuir absolument.
Ce film n'est qu'une pâle imitation sans inspiration du premier opus. Tous les personnages sont mal développés et clichés au possible (On a droit à Superman, au grand méchant de l'armée, inutile d'ailleurs, à l'adolescent qui se désintéresse de tout,... la liste est longue) Le scénario est bidon, on sait tout ce qu'il va se passer cinq minutes à l'avance si ce n'est plus, le film manque donc cruellement de véritable rebondissements. Et puis je veux bien qu'on créé un dinosaure surpuissant, mais là ils auraient dû l'appeler l'Einsteinosaure... L'animal qui arrive à enlever son gps pile au bon moment sérieusement.... les raptors ont aussi d'un coup un raisonnement humain vers la fin du film et le couronnement de la bêtise arrive entre l'alliance du T-Rex et de ces derniers... pathétique. Ensuite, les références à Jurassic Park sont tellement nombreuses qu'on finit par saturer. Mettre des petits clin d'oeil, c'est bien, refaire exactement la même scène, ça l'est moins. Et bon, j'ai arrêté de compter les placements de produits, si nombreux... Au final ce qui sauve le film sont les effets spéciaux; les dinosaures sont plutôt bien réalisés et on découvre le parc comme un enfant émerveillé. La scène de l'attaque des Ptérodactyles est assez bien réalisée. Les acteurs jouent leur rôles sans plus, sans pour autant être mauvais. Au final plutôt déçu, Jurassic World ressemble plus à une machine à fric qu'à un véritable hommage à son prédécesseur. Dommage.
C'est très bon. Un film dans l'air du temps, rafraichissant et bien mené par un casting de haut vol. C'est parfois cru sans jamais être vulgaire. Ce film donne presque envie de vieillir vite tant les personnages ont l'air bien dans leur peau.
Mon dieu... Et dire qu'on a réussi à me traîner pour aller le voir au ciné... J'aurais mieux fait de suivre mon instinct dès le début... Comment "Hannah Montana" a-t-elle pu avoir autant de succès ? Ca me dépasse... Le niveau Disney est vraiment très bas par rapport à ce que c'était auparavant... Le jeu des acteurs est sans intérêt... Disney s'est sûrement fait acheté par Billy Ray Cyrus qui est très connu en tant que chanteur country aux Etats-Unis pour engager sa fille Miley... En tant que chanteuse, ok (en tout cas, on aime ou on aime pas), mais en tant qu'actrice: non. Moi qui suis une inconditionnelle de Disney, ça fait mal de voir qu'ils investissent dans ce genre de projet... C'est ridicule et absolument pas crédible... Une jeune fille, tout ce qu'il y a de plus banale, qui se "transforme" en super idole des ados juste en ôtant la perruque qu'elle met le jour pour ne pas se faire harceler... Bah oui, elle met la perruque et on ne la reconnait plus, normal... Ses camarades de classes qui ne cessent de la charrier à l'école, ne la reconnaissent plus quand elle enlève sa perruque alors qu'ils en sont fans... Question: prend t-on les enfants et les jeunes d'aujourd'hui pour des jambons ?
nul, soporiphique, très mal joué et bourré d'erreurs, sans surprise pour ce film qui est un caprice de réalisateur.
Bon je vais pas y aller par 4 chemins ce thriller français est ennuyant,ennuyant et ennuyant,les acteurs plutôt bons n'y changent rien. Un tel ennui mérite une si mauvaise note.
Paris La Blanche , c'est une histoire d'amour , d'immigration, de déracinement sans aucun cliché . Un film plein de douceur dans un monde qui ne l'est pas. Sans aucun jugement , Lidia Terki , nous présente un film émouvant , bercé par une très belle musique et accompagné d'acteurs formidables.
Je rejoins l'essentiel des internautes concernant ce film. Il vaut bien un 4,5 étoiles. La dimension est profonde et on arrive facilement à comprendre ce que ressent le personnage même s'il ne parle pas beaucoup. Tout est dans la suggestion et on sent bien la souffrance de ce petit bonhomme. En tout cas ce film est tout simplement formidable, merci à forty de me l'avoir fait découvrir ; Bon visionnage. Pour ceux qui veulent un spoil pour la fin :ça se termine bien !
une comedie musical banale , mais dont la musique est sympatique , mais rien a retenir de plus
Je ne vais pas trop m'étendre car la critique est ici très simple : c'est un film d'action mais il n'y en a pratiquement pas, résultat on s'ennuie.
Les amateurs d’action peu difficile en qualité cinématographique seront comblés de voir des jolies filles jouaient des poings ou des objets qui leur tombent sous la main. Les autres éviteront ce navet sans regrets.
"Divorce à l'italienne" est la confirmation définitive que les italiens sont avec les anglais les grands manitous de la satire sociale. Déjà emballé par l'hyper-caustique "Signore e Signori", ce film fait très largement regretter que Pietro Germi soit aujourd'hui un cinéaste beaucoup trop oublié. D'autant plus que là non plus il ne néglige en rien de dézinguer très soigneusement chacune des fondations de la Société italienne en particulier l'institution du mariage qui n'a jamais eu à subir un contrecoup aussi fort au cinéma et ceux jusqu'à la dernière scène. Le scénario est en plus parfaitement mené exploitant une brillante idée de départ, avec juste un seul petit bémol [ATTENTION MEGA-SPOILER] le moment entre la scène où la femme du personnage principal se barre avec son amant et celui de l'assassinat de cette même chère épouse traîne un peu en longueur [ATTENTION FIN DU MEGA-SPOILERI], mais des comédies aussi réussies dans la satire c'est rare donc on ne va surtout pas s'en plaindre. D'autant plus qu'entouré de l'excellente Daniela Rocca avec ses hilarants et agaçants "Fefe" et de la très jeune et fraîche Stefania Sandrelli, Marcello Mastroianni est absolument génial et au sommet de son immense talent dans le rôle principal (le seul type capable de te faire rire rien qu'en traversant nonchalamment un train avec des lunettes de soleil !!!). Une des grandes heures non seulement du cinéma italien mais aussi de la satire sociale.
Super film !!! Mais bon ceux qui critique le film ne sont pas des amateurs de bon cinémas en disant que c'est trop long et qu'il n'y a pas d'action,ils ont qu'à regarder expendable qui dure 1h30 et ou il n'y a que baston et aucune parole !!! Voilà :D
film pa tres prenant, quelque blague qui font sourire... sinon assez chian quand meme, pour un public assez jeune peux etre que sa passerait...
Tout ce qui est dit ici est vrai. IL faut voir ce film , mirroir de la psyché collective japonaise, à la fois poème gay, manifeste anar, et renouveau du viol bondage à l'air. La perversité du réalisateur est à souligner, il appuie sur des choses douloureuses et reserve son film commercial et manièriste à un public (extr)averti...
La technique est ici la carte à gratter : des traits blancs par grattage d’une carte noire, comme une mémoire qu’on arrive à gratter face au déni et à l’oubli, façon de rendre compte du ressenti des personnages que le réalisateur a longuement interviewé, moyen distancié de conserver la trame et les mots sans tomber dans le discours récupérateur des martyrs. « L’animation permet en quelque sorte de faire revenir les morts« , indique Stefano Savona : pour échapper à la reconstitution, forcément réductrice, le dessin animé ouvre à la fiction.
Ho My God ! A éviter absolument. Les acteurs jouent mal, l'histoire est vraiment pourrit, les effets spéciaux n'en parlons pas... Bref passer votre chemin.
Direct to DVD est on comprend vite pourquoi Sa reprend tout les codes des films d'espionnage existant sauf que la ben ta pas de moyen,pas de budget et sa se voie,sa joue super mal pour les second role en font des tonnes,et le pauvre Aaron Eckhart fait ce qu'il peut pour tenir le film a flot Bref un film a voir si on s'ennuie mais on loupe rien sa reste bien mediocre quoi
J'ai beaucoup aimé cette histoire, cette ambiance, l'atmosphère générale. Ce n'est pas vraiment un film d'épouvante, c'est beaucoup plus un thriller psychologique et dramatique. Cela se passe en 1969 et quatre enfants de 6 à 20 ans trouvent refuge avec leur mère très malade dans une maison isolée, pour fuir le père fou, voleur, et violeur. Très vite la maman décède et les quatre enfants vont tout faire pour vivre normalement en espérant que le père ne trouvera pas leur trace. Cependant ils vont s'isoler dans la maison, ne pas sortir, ils font juste faire la connaissance d'une jeune fille. Je ne peux pas en dire plus, il faut le voir, il est vraiment formidable et on est tenus en haleine jusqu'à la fin, jusqu'aux révélations finales.
Comme malheureusement beaucoup de films de ce genre ces dernières années, ça commence bien, mais mais mais...plouf..! L'ambiance n'est pas trop mal, l'histoire bien que peu originale avec sa légende d'enfants assassinés par les conquistadors est assez prometteuse. Entendons nous bien, quand on regarde ce genre de petit film, il ne faut pas s'attendre non plus à grand chose... Les acteurs ne sont pas mauvais, le cadre et la photographie ne sont pas non plus déplaisants loin s'en faut, mais mais mais... peut-être ce sont-ils perdus avec ce petit twist sur l'histoire d'empoisonnement au mercure d'il y a 20 ans, qui aurait pu être une bonne idée mais qui a été mal traité. Encore une fois, ça aurait pu être un bon film, mais non. Sur ce coup là, le scénar et réal ce sont bien viandés... C'est juste mignon à la sauce happy ending what the fuck avec des fantômes qui sourient dans leur reflet à la fin... tellement dommage car ils étaient jusque là tellement crédibles... donc sympa mais mais mais...plouf!