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Je découvre ce film par hasard . Tous très bons acteurs et actrices. Des têtes avec du caractère .Bien que l'histoire se passe presque entièrement dans un bar à Tel-Aviv il n'y a pas de temps mort. Le realisateur n'a pas peur de montrer ce qui n'est pas montrable en Israël. Un drame oui, le drame de la vie en Israël. Non seulement la violence est entre Israël et les états arabes mais aussi au quotidien entre citoyen qui vivent ensemble mais bien seul. Il semblerait que tout est permis pour sortir de la solitude .Un film qui n'est pas une pub pour Eilat ,plages, sable, soleil et mer. Un très bon films avec une fin un peu trop désespérante.
Le sujet est intéressant et instructif mais hélas, j'avais parfois l'impression de voir un enchainement d’événements historiques reliés par un scénario bien mal dégrossi. Sans parler de la naïveté ambiante et de l'absence total de crédibilité qu'avaient certaines scènes (et certains acteurs); la prise du fort de Marseille m'a fait penser à "Thierry la France" (les inconnus). Bref je préfère de loin le film de Robert Enrico.
Miami, ville côtière des Etats-Unis, paradis de luxe pour vieillards retraités dans les années 70 & 80 avant que le calme et le charme de la ville ne laissent place au drame avec l’importation massif de shit (dans un premier temps) et de coke (dans un second temps). La Colombie n’étant pas si éloignée que l’on peut le penser, le marché a très vite pris de l’ampleur et la cocaïne est devenue en un rien de temps LE commerce de la ville et quant à elle, elle est devenue LA plaque tournante des Etats-Unis avec des stocks massifs passant du kilos à la tonnes et des revenus mirobolants (gagnant en un jour ce que les gens normaux gagnent en 8 ans !). Ivresse du dollar$ et facilité de dealer (l’incapacité des forces de police est aberrante), très vite, Miami devient une morgue à ciel ouvert avec des tueries tous les jours (les gangs rivaux devenant trop gourmands), on se souviendra pendant longtemps de Griselda Blanco, dite La Veuve Noire, qui fit assassiner bon nombre de ses concurrents ! Ce sont ces faits réels qui ont inspirés les scénaristes de Scarface (1984) et surtout, de la célèbre série télévisée Miami Vice (1984/1990), Billy Corben retranscrit avec exactitude cette incroyable épopée, par le biais d’une mise en scène clinquante (de la typographie du générique à l’excellente B.O composée par Jan Hammer, déjà auteur de celle de Deux flics à Miami !). On croirait revoir un épisode de la série tant le film possède tous les caractères de la série, il ne manque plus que Don Johnson. Cocaine Cowboys est un étonnant voyage à Miami, la ville où l’or blanc coulait à flot !
Grosse déception au vu des critiques élogieuses envers le nouveau film de Jacquet d'autant plus que j'avais apprécié la marche de l'empereur. Mais, alors là, on assiste à l'histoire d'amitié nouée entre une petite fille et un renard. Cette histoire douteuse ne sert que de prétexte à une succession de plans mettant en valeur la beauté de la nature, certes admirables mais lassants à la longue. Pas de scénario (les quelques péripéties sont invraisemblables), le renard joue mieux que l'enfant (et de loin), et pour conclure des musiques nous informant que l'on doit s'émouvoir. Trop, mais vraiment trop mièvre...
Ce film est magnifique, léger, frais et drôle. Ca fait un bien fou! Digne des plus grands dessins animés américains à voir et revoir absolument! De 7 à 77 ans, Garçon et Filles. Un moment aérien!
D'un ennui mortel. On croirait Les Misérables version chinoise. Tout, depuis l'intrigue jusqu'aux personnages, est lacrymogène. Une fois qu'on a compris que le miracle économique chinois faisait beaucoup de laissés pour compte - ce que l'ont devinait - on s'ennuie ferme. Dialogues insipides, longs silences. Pendant qu'une fille se lave les cheveux dans un évier crasseux d'un sous-sol obscur, un ouvrier accidenté aux yeux blessés dans un accident se traîne par terre, jusqu'à ce qu'elle se décide à le guider. Sortez vos mouchoirs !
Jaume Balagueró, connu pour avoir réalisé "[Rec]" et "La Secte sans Nom", réalise ici un petit film d'horreur international pas bon et même plutôt mauvais. Le cadre et le contexte dans lesquels se déroulent l'intrigue de "Darkness" sont habituels : une famille avec au moins un petit garçon emménage dans une nouvelle maison, une vieille et grande bâtisse isolée dans laquelle arrivent des évènements étranges, avec des fantômes, des choses qui s'animent toutes seules etc. On a l'impression de se trouver devant un énième téléfilm d'épouvante qui passe en deuxième partie de soirée, et clairement c'est le cas : le casting est assez mou et peu convaincant, les scènes censées faire peur sont inexistantes, la mise en scène un peu apathique par moments, et puis l'histoire désolé mais ça n'a pris (c'est mal amené et conclu trop rapidement). Reste quelques images sympathiques et une photographie réussie, mais cela ne suffit pas pour qualifier "Darkness" de bon film. Dispensable.
si je donne une etoile c unikmen pour sarah michelle gellar! le film est nul et ennuyeux
J'ai trouvé ce film assez niais, avec des gags assez lourds. Le seul point fort pour moi est le tandem Jack Black/Ben Stiller.
Être un comique et faire son premier film en tant que réalisateur ce n'est pas trop compliqué surtout que le cinéma français aime financer des comédies pas vraiment drôles. Avoir un petit public suffit aux financiers,c'est d'autant plus simple si on se lance comme 90% des comédies dans une histoire amoureuse. Il ne faut pas trop compter sur les comiques pour amener de l'originalité scénaristique,ils font tous la même histoire plus ou moins. Bon pourquoi pas faire une comédie romantique après tout,mais encore faut il avoir un ton et le film de Manu Payet n'en a pas vraiment. Enfin il y a quelques petits trucs de ci de là qui fonctionnent,mais c'est pour mieux se vautrer dans le caricatural et les conventions liés au genre. Alors qu'est ce que l'on a dans ce film,ho un loser dont une fille mignonne et sympathique tombe amoureuse,waouh l'originalité de la chose. Le duo constitué de Manu Payet et d'Anaïs Demoustier fonctionne plutôt bien il faut le reconnaitre c'est d'ailleurs bien l'un des seuls atouts de ce film car pour le reste c'est pas terrible. D’ailleurs on se demande comment le casting a été fait,car les seconds rôles ne sont pas très bons,l'ancien pote de lycée de Payet par exemple est catastrophique,on y voit aussi Philippe Duquesne en beau père qui est fort drôle mais là encore son jeu manque de nuances. L'homme est un habitué des seconds rôles il l'est aussi de cet excès de jeu c'est sa manière de jouer,c'est dommage car il pourrait être nettement meilleur sans être constamment ce surjeu . Avoir plusieurs styles de jeux dans un film est un vrai problème,enfin ce n'est que l'une des faces des soucis du film. Car il est parfois long bien trop long dans ce qu'il veut faire passer et le scénario s’écoule sans une once de surprise et bien évidement tout cela vient se conclure comme le genre l'exige. Bon rien de nouveau sous le soleil quoi,enfin on ne pouvait rien attendre de plus de Payet non?
Si il a bien un film que les adolescents, et les adultes, ne devront pas manquer en octobre, c’est bien Sing Street. John Carney décrit une jeunesse Irlande frappée par la crise économique dans les années 80. Nous découvrons Conor, un gamin de 15 ans qui va devoir changer d’établissement scolaire afin que ses parents puissent s’en sortir financièrement. Tout de suite considéré comme le looser de service, il va chercher à s’entourer d’autres ados pour monter son groupe de musique et ainsi parvenir à séduire la belle Raphina. Le long-métrage suit le schéma du teen-movie mais n’en suivra nullement les codes de mises en scène. Sing Street est un véritable coup de poing où chaque émotion s’entremêleront dans une ambiance d’époque appuyées par les musiques de The Cure, Duran-Duran, A-ha et autres tubes. Mais la musique ne s’arrête pas là puisqu’il est question d’une bande de gamins qui montent leur groupe. Les textes sont d’une intensité qu’il nous sera impossible de ne pas adhérer. Tout est réalisé dans la subtilité british et chaque personnage dépeint une image forte de la société. Plus qu’une chronique, Sing Street est un choc émotionnel puissant et toujours optimiste. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
c'est un bon film. On passe un bon moment et on ne voit pas le temps passer. Il y a de la romance mais pas trop... de la baston... j'aurais aimé avoir plus de monstres ou bestioles dans ce genre... mais c'est plutôt pas mal... on pourrait y voir un remix de twilight mais je ne suis pas d'accord sur cette comparaison... ce n'est ni un twilight ni un sublimes créatures... en fait il surfe sur la tendance actuelle... des monstres des beaux grosses de la baston et un peu de croyance et le tour est joué... mais j'aime bien alors je ne regrette pas du tout d'être aller à l'avant première...
Rien de vraiment génial, mais on trouvera son compte dans quelques scènes, bien poilantes, usant de l'humour absurde comme je l'aime. A noter que sans Franck Dubosc, ca aurait été un désastre.
Etant une adaptation du livre "Hors système" de la famille Fortin, je me doutais bien que ça ne serait pas un film riche en rebondissement, mais je m'attendais à plus d'émotion. Hormis, le point de vue du père qui est intéressant avec une vision bien à lui de la société et ses revendications tout à fait logiques sur ses droits de père, le film est très classique et ne fait que raconter la vie trop tranquille d'une famille à la campagne. Là où Cédric Khan échoue, c'est dans la psychologie des personnages, le film manque d'émotion et de profondeur avec pas mal d'éléments non exploités qui auraient pu combler le vide, car avec un traitement aussi linéaire qu'attendu le film devient progressivement ennuyeux.
Une histoire vraie qui fait froid dans le dos... Jungle nous montre les horribles malheurs (à la chaîne) de trois aventuriers amateurs qui ont décidé de suivre un guide sorti de nulle part, pour traverser une jungle des plus mortelles... Retenez votre souffle, vous n'êtes pas au bout de vos peines :pieds en charpies, serpents, fourmis venimeuses, sables mouvants, radeau qui coule en plein torrent, hallucinations en tous genres...On a mal pour les protagonistes, et tout particulièrement pour le personnage interprété par Daniel Radcliffe, qui reste seul perdu dans ces dangers mortels plus de trois semaines ! Ce même personnage a dû être épuré tant la réalité du périple était monstrueuse (il s'agit du rescapé qui a écrit un livre sur cette aventure dès le cauchemar terminé) et pour ce faire le vrai rescapé est venu en tant que conseiller sur le plateau du film, et a ainsi pu diriger Daniel Radcliffe dans son rôle. Mais les larmes ont souvent coulé sur les joues de ce pauvre homme en face du tournage de ses pires souvenirs, une preuve (pour nous, spectateurs) de fidélité. Si vous avez tiqué face à la scène "du ver", vous serez comme moi horrifiés de savoir qu'il en avait plus de treize dans tout le corps en réalité... Une histoire qui est réalisée sans grands moyens hollywoodiens, mais c'est tant mieux : intimiste, réaliste, très cru et ayant malmené ses acteurs pour en tirer le meilleur (Radcliffe parle de la journée passée dans la boue gelée comme de la pire scène qu'il a tournée dans sa carrière), le film est une réussite. Le meilleur rôle de Daniel Radcliffe, de très loin. On souffre avec lui durant deux heures, et l'épilogue nous fait pleurer quand on voit que l'ami Marcusest mort- tout cela à cause d'un fou qui s'est cru guide, c'est révoltant - et à qui le film est dédié. Bouleversant, une histoire effarante et un Daniel Radcliffe à applaudir chaudement.
Une comédie agréable portée par deux acteurs très complices. J'ai passé un agréable moment ; il n'y a pas de longueur, le film dure tout juste le temps qu'il faut pour se divertir. Les scènes ne sont pas trop lourdes; on sourit et rit de bon coeur.
j'ai trouvé ce film juste agréable à regarder . Le scénario est assez linéaire et l'histoire suit la vie d'un alcoolique sans vraiment aboutir à quelquechose .
Loufoque et décalé, en plus l'animation est très mignonne et bien faite.
un pur navet à l'humour bien vieillot, la totalité des gags tombent à plat et je précise que je suis un admirateur à la fois des frères coen, de bruce campbell; un peu moins de sam raimi mais vraiment à part le coté cartoon bien retranscris par les acteurs rien de plus à retenir et tellement à oublier
un film magistral avec des non-dits chiants et des puretés intenses le début est très réussi, le reste moins niveau jeux et direction des caméras mais l'intention est franche J'espère qu'il y a moins de femmes qui se font épiler de la sorte ! lol Quel courage chez les deux jeunes actrices pour ces rôles difficiles. Cette envie de protéger le perso, c'est pas dans tous les films alors Lizzie, Merci ! et Bravo, jolies muses !
Je sais après l'avoir vu que L'Attaque des tomates tueuses ne se prend pas au sérieux. Je savais même avant, d'après quelques critiques que j'avais lues, et tout simplement d'après le titre, que c'était un nanar, mais quand même... Quand on n'est pas habitué à voir ce genre de film, ça fait bizarre. Certes, le concept est délirant, mais bon, ça ne suffit pas pour en faire un bon film...
Un film très émouvant, une musique envoûtante (n'hésitez pas à acheter la bande originale, vous y retrouverez toute l'atmosphère du film). Les acteurs sont formidables et c'est une belle fable sur le désir de liberté et la sauvegarde des valeurs essentielles. L'opposition entre deux mondes réunis par l'amour et la passion est tout simplement magnifique. Un de mes films préféres qui me fait réfléchir à chaque vision sur le sens du véritable amour.
Un film que j'attendais de voir depuis un bon moment déjà, et je dois dire que malheureusement la déception a été à la hauteur de cette attente. Et pourtant, il y avait du bon. On oublie le mythe romantique de la plantation style "Autant en emporte le vent" pour nous montrer l'envers, pas jolie du tout, du décor où la plus grande cupidité règne en maître, où il n'est question que d'argent, d'argent, d'argent. On croirait presque que Balzac a été faire un petit tour par Hollywood. Il y a aussi le casting qui fait saliver. Teresa Wright dans son tout premier rôle, qui manque encore du pétillant et du naturel qu'elle aura dès son second film "Madame Miniver", Herbert Marshall, mélange de classe et de justesse, et bien sûr Bette Davis, comme un poisson dans l'eau dans un de ses nombreux rôles de garce absolue. Mais, là est tout le problème, le pourtant habituellement très grand William Wyler déçoit. Il n'arrive que sporadiquement à sortir sa réalisation du carcan du théâtre filmé avec tous les inconvénients du genre dont un lourd côté bavard n'est pas le moindre. Il aurait largement gagné à aérer sa mise en scène et quelques fois à laisser parler les images par elles-mêmes. Je n'ai pas été pris par l'intrigue autant que j'aurais voulu à cause de cela. Dommage, je n'attendais vraiment à beaucoup mieux. Une telle démythification aurait mérité quelque chose de plus inspiré.
Encore moins bien que le premier. Le scénario est très moyen, le jeu des acteurs et leur charisme est plus que mauvais. Seul le premier volet donne l'envie de regarder cette mauvaise suite. Le premier et la reprise d'une partie du casting. A éviter.
Je ne sais pas où chercher l'étoile de ce... de ce... mais c'est même pas un film ! A ignorer totalement. Pour moi, il est numéro un au top bide du "cinéma" (car c'en est pas non plus) et je crois que jusqu'à ce jour, j'ai jamais rien vu de pire. Et dire que j'ai quand même réussi à le regarder jusqu'au bout ! Mais c'était surtout parce que les piles de la télécommande étaient à plat et que j'avais la flemme de me lever pour appuyer sur le bouton. Pourquoi j'me suis pas endormi ? Parce qu'il fallait que je saches jusqu'à quel point il est mauvais ce film. Décidément, la curiosité est un bien vilain défaut.
La plus belle èmotion des annèes 90! Grâce à des choses simples entre les montagnes suisses, l'Italie et la Provence, la regrettèe Christine Pascal signe un authentique chef d'oeuvre en filmant admirablement la marche inèluctable d''une petite fille vers la mort! Face à l'inacceptable, la rèalisatrice rèussit une oeuvre pleine de vie, de rires et de sensibilitè! Un film bouleversant qu'elle a ciselè pour deux comèdiens en ètat de grâce : Anèmone (on se souviendra longtemps de sa recette de bananes flambèes) et Richard Berry. "Le petit prince a dit", c'est aussi la jeune Marie Kleiber qui se montre tout simplement bluffante pour un premier rôle, l'unique de sa carrière! En abordant un sujet dèlicat et très casse-gueule, Christine Pascal a su faire un film à la fois personnel et public! Son suicide en 1996 laisse un immense vide dans le cinèma français...
Le film baigne dans une ambiance et des décors artificiels, peut être un clin d'oeil au vieux films ou bien le réalisateur a été inspiré par Et vogue le navire de Fellini, en tout cas ça n'arrange pas nos affaires alors que l'histoire avance sur un train de sénateur.
Un film sans granbd intérêt qui ne semble avoir été monté que pour réunir le couple Cotillard/Canet à l'écran. Etrange de la part d'un réalisateur habitué des films engagés nous plongeant dans des univers aussi variés que Pigalle ou le quotidien d'une famille de gitans à Marseille. Restera une belle photographie du désart Saharien pour nous faire passer le temps.
Très bon dessin animé pour les petits. Mes filles de trois ans ont adoré. Les graphismes sont en2D pastel, ce qui est certe plus ancien que animation actuelle mais n enleve rien a son charme pour les jeunes enfants. Au contraire
Un film limite limite, sans grand intérêt si ce n'est la performance de Sara Forestier. On tourne en rond. Ca se veut film choc, mais ce n'est rien d'autre qu'un film flop.
Film TV très déplorable. Une femme accuser d'un meurtre qui est innocente et compte bien mener sa propre enquête pour le prouver. On assiste à un procès et des discussions d'avocat à plaignante d'une bien grande fantaisie, en gros rien de bien sérieux.
Je mets 5 étoiles car en plus la musique est exceptionnelle.
Un sujet intéressant, et un film qui évite de tomber dans l'angélisme pur et simple de la prière. La fin est touchante, peut-être un peu trop. A regarder!
Film tout simplement exceptionnel mené avec brio par ce talentueux acteur qui est Bruce Willis qui inscrit encore un exploit dans sa filmographie au coté de clones et top cops. La réalisation est parfaite, les acteurs merveilleux, bref un très grand moment de cinéma.
je maı 2 pour jet li et que pour lui sınon le film et une vraı merde a eviter
Pitoyable sur le fond, la forme...Entre "Mary à tout prix" et "Le mariage de mon meilleur ami", Cameron Diaz a prouvè qu'il y'avait une sacrèe nana derrière son physique de crèature paradisiaque! Quand elle ne porte pas des bibis invraisemblables, la très sexy et pètillante actrice allume les hommes et piètine le coeur de ses amants! L'homme idèal, le prince charmant,elle y croit autant qu'aux petits hommes verts! Jusqu'à elle croise Thomas Jane, un vrai blond qui s'empresse de disparaître! Piquèe,la Casanova en jupons se lance à la recherche du beau gosse et plonge sans tuba dans des aventures du plus haut rocambolesque! Une comèdie romantique? Non! Une comèdie lourdingue et vulgaire? Oui, avec une chanson "T'es trop balèze pour te fourrer là" complètement dèbile! Cameron Diaz, Christina Applegate et Selma Blair font ce qu'ils peuvent pour sauver les meubles mais en vain...
Nous étions en 1982.La comédie musicale était devenu un genre moribond.Blake Edwards croyait pourtant dur comme fer à un retour de flamme.Il se lança dans le remake d'un classique allemand:"Victor,Victoria".Soit l'histoire d'une chanteuse d'opéra sans le sou dans l'entre-deux-guerres,qui pour s'en sortir se grime en homme,et se fait passer pour un comte polonais.Julie Andreews réussit sans trop de mal l'exercice,que ce soit dans les séquences chantées du cabaret(elle en a l'habitude),que dans les multiples quiproquos que soulèvent immanquablement sa double appartenance sexuelle.Seulement,au lieu d'être alerte et spirituelle,ce vaudeville musical se révèle vite pénible.Son côté désuet n'a rien d'attrayant,et on sent la mise en scène passée d'une bonne décennie.Le scénario n'est pas non plus à la hauteur,trop brouillon,et s'attardant excessivement sur le "je t'aime moi non plus" entre Andrews et James Garner.La reconstitution du Gai paris des années 30 n'est pas non plus concluante.Ca sent le studio à plein nez.Enfin,Bob Fosse avait révolutionné la comédie musicale dans les années 70,et avec un Edwards de la vieille école,on assiste clairement à un retour en arrière.
Sans surprise, sans saveur. Un amassé de cliché typique de films d'adolescent. Le caractère des personnages est vue et revue, les dialogue idem.La fin est bateau, on ne comprends même plus où on en ais.. Ce film est vide. Ceci dis il se laisse regarder sans prise de tête.
Ca y est, ils ont osé le faire le blockbuster le plus ridicule et le plus infâme des dix dernières années et l'un des pires de tous les temps. Quel rigolade ce scénario, ça me donne envie de vomir que les grosse prods vendent ce truc aux publics. C'est vraiment se foutre de la gueule du monde et une insulte à l'intelligence du spectateur. Et cerise sur le gâteau le discours puérile du président Russe vers la fin du film. Le casting n'arrive pas le moins du monde à sauver le film, dans les précédents il y avait des acteurs charismatiques comme Harrison Ford et Alec Baldwin pour incarner Jack Ryan ici c'est Ben Affleck qui n'arrive jamais à rendre son personnage intéressant. Politiquement stupide. Totalement invraisemblable et sans aucune classe. Oui, Hollywood touche une nouvelle fois le fond.
Le film pourrait être intéressant si on est à la recherche d'un documentaire sur l'Inde... Or ici, manque de bol, je voulais me détendre devant un film. Effectivement je me suis assez vite assoupi (façon de dire, j'ai quand même tenu jusqu'au bout). Le premier vrai élément déclencheur se passe à la 27eme minutes du film ! Tout ce qu'il y a avant n'est qu'une succession de scènes pour placer un vague contexte, qui est l'Inde en gros. Soit, et le reste alors ? Pas mieux. Les acteurs sont pas dutout dans le ton et surtout niveau réalisation, pour les années 60 c'est ridicule. Peut être que les moyens n'étaient pas énormes, mais ça n'empêche pas d'essayer de soigner le peu disponible. Soit, ce film est raté sur la majorité des points.
Voyage of Time, c'est la continuité d'une durée sans fin, faite de vie et de mort, de disparition et de renaissance. Un instant de sur(vie) qui lutte avec ses failles et son intelligence, qu'il soit homme, animal ou végétal. Malgré la mélopée creuse entonnée par Cate Blanchett - technique narrative récurrente dans le cinéma de Malick qui, selon moi, marche une fois sur deux : La Ligne rouge oui, Le Nouveau Monde non, Tree of Life oui, A la merveille non, Knight of Cups oui - on peut saluer le regard moins moralisateur et métaphysique du réalisateur. Ici rien n'est complètement sombre, ni complètement lumineux. Tout n'est que question de nuances et d'intensité, dépeignant ainsi, à la manière d'un naturaliste, ce que pourraient être les fossiles du 21ème siècle. Pourquoi 2 sur 5 dans ce cas ? Car Malick s'est embourbé dans un style visuel qui finit par lasser, énerver et donner l'impression d'une coquille vide malgré la vision intéressante de l'auteur.
Grâce à une maîtrise absolue, Truffaut transforme une histoire à priori banale (un fait divers me semble-t-il) en un film secret, touchant, émouvant et choquant. Le réalisateur joue sur les images, et amène un léger suspense dans cette simple histoire d'amour, avec en prime une excellente chute. La Peau Douce, le meilleur film avec Dorléac, et aussi la preuve que Truffaut est un grand.