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Nullissime est le mot qui caractérise ce film. Sur ce coups je suis presque sur que mon avis est universel. Mal filmé, genre: on a 2heures, prend ta caméra on va faire un film; d'ailleurs cette merde ne devrai même pas porter le nom de film. Les discours sont soporifiques, sans intérêt et les protagonistes sont presque plus débiles que les espèces de zombies mous du genoux qui viennent de je ne sais où. C'est bien de vouloir faire un film, encore faut il le pouvoir. Je suis pourtant un cinéphile bon publique mais j'avoue que sa me chagrine toujours de savoir que des navets pareil pollues nos écrans. 0/5
Une sorte de Fantasia en moins bon... Évidemment, on se souviendra surtout de Pierre et le Loup (conte russe) et de sa petite musique mais c'est tout.
Je dois avouer que j'ai eu du mal avec le concept la première fois que je suis tombé dessus. Ce style d'humour est très fin et différent et la grosse difficulté c'est d'entrer dans l'univers. Une fois rentré, c'est hyper drôle et avec beaucoup de seconds degré. C'est un chef d'oeuvre!! Je suis heureux d'avoir pris le temps de le regarder une seconde fois
Pas compris que ça soit classé comme thriller. J'ai quand même regardé jusqu'à la fin, pensant être surprise mais rien....pour moi c est un drame mais aussi un grand navet.
Dire que je n'ai pas réussi à regarder Moon jusqu'au bout serait probablement la meilleure manière de justifier cette note, un film qui a provoqué en moi un profond ennui, réalisation extrêmement froide et impersonnelle, atmosphère inexistante (et pourtant, avec Clint Mansell à la musique, c'est du gâchis ..), de ce qui aurait pu être un huit-clos nerveux et intelligent, mais tellement mal mis en valeur.
bonne comédie qui vous fera découvrir la police autrement beaucoup de gag et un casting 4 étoiles Daniel Auteil, Frédéric Diefenthal, Laurent Deutch , Armelle Deutch, Édouard Montoute , Christophe Aleveque plutot bien écrit par un scénariste américain pour une fois et on passe un bon moment
Si ce film est un western de série B alors ce film est la Rolls Royce de la série B. Les paysages sont superbement filmés et le scénario est extremement bien écrit. La distribution, dominée par l'interprétation remarquable du monolithique Randolph Scott, est impeccable. Et le final crepusculaire tout simplement inoubliable. En définitive, une chose qu'est sûr c'est que «La Chevauchée de la vengeanc», film de série B, c'est à dire au budget et soi-disant à l'ambition artistique limitées, a plus de gueule que certains westerns à gros budget.
Nul Nul Nul et Nul. Rien de plus à dire.
Tiré d'une histoire vraie, ce film fait figure d'un Bonnie and Clyde à la sauce Allemande égaré dans les années 60. De l'action et des rebondissements avec un soupçon de Derrick.
Rien de bien très intérssant ... Pourtant tiré de faits réells , on pourrait réster captivé par ce film mais ce n'est pas le cas . A éviter
Formidable et intense documentaire ! Le réalisateur agence les témoignages spontanés de jeunes LGBT . ces jeunes ont filmés leur coming out et l’ont mis en ligne sur internet créant une chaîne de témoignages salvateurs ouverte à tous . On y retrouve à chaque fois , cette envie d’être simplement soi, cette affirmation qu’il ne s’agit pas d’un choix mais d’un fait et cette grande angoisse et culpabilité de faire du mal à leur proche ou de se faire rejeter. Tout ces jeunes sont courageux , profondément humain et matures. Que l’on rêve d’un monde où plus personne n’aura à souffrir de sa sexualité ! Et cela nous interroge encore et encore! Mais qu’est ce qui nous dérange tant dans l’homosexualité!!! C’est quand même délirant!
Personellement je préfère cet opus ds la trilogie ! Mettant une meme durée de temps pour un equilibre de gagags ds les 2 univers ! Et même il est plus déjanté tout simplement ! Biensur ca reste pour un public aimant les comédies légères sans reflexion
Andrzej Wajda, à qui l’on doit déjà L'Homme de marbre (1976), réalise ici, cinq ans après, sa suite, intitulée L'Homme de fer (1981). Retranscrire la crise sociale Polonaise, l’idée de départ était intéressante, mais il faut avouer que le résultat final est tout bonnement décevant. Le début du film prêche par son manque de compréhension et de clarté. L’intrigue avait toutes les cartes en main pour nous tenir en haleine, mais rien à faire, on peine à rester captiver par cette histoire, alternant faits historiques et histoire purement fictive. Si bien qu’au final, on a bien du mal à comprendre comment le film a pu obtenir la Palme d'Or lors du 35ème Festival de Cannes (sans oublier, sa nomination pour l'Oscar du Meilleur Film Etranger 1982).
Un film intelligent novateur et bien réel. Une mise en scène impeccable une belle image et des acteurs très talentueux. Très drôle Chapiron nous fait pénétrer au cœur des écoles de ceux qui dirigeront peut être les élites de demain. Une peinture réel : Retranscription des codes,des éléments de langages...bref un scénario très bien ficelé malgré la situation génération assez dramatique il y a beaucoup d'humour et d'ESPOIR
Excellent documentaire, poignant par moments. On a rarement filmé aussi bien, d'aussi près et avec autant de sensibilité la transformation de la Chine. Un magnifique film.
Un film dont on a qu'un seul mot à dire, magnifique. La musique est très jolie, les acteurs jouent super bien leurs rôles... Il y a de l'émotion, quelques passages durs selon moi, normal que c'est la révolution russe, un classique, je ne regrette pas du tout de l'avoir vu, et je vous le conseille, car c'est un très beau film. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Beauf....consternant ! 👎😡😡👎 Trois amis en pleine crise de la cinquantaine décident de partir en virée en voilier comme au bon vieux temps; en chemin ils embarqueront trois jeunes filles.... Premier film complètement raté, vain et inutile. Histoire démodée et mal réalisée; on a l'impression d'être dans un film des années 70 tellement tout semble vu et revu. Rien à faire des préoccupations de ces trois potes libidineux. Les plans où ils matent les filles à poil sont justes grotesques, sexistes et insupportables. Pendant tout le film, on espère que la parenthèse se referme très vite... Comédie pas drôle - A fuir sans tarder !!!!
Je suis allé voir ce "dessin animé" avec ma fille. Je suis plutôt bon public et apprécie en général ce qui se fait pour les enfants même les trucs bien niais. Mais Là... J'ai morflé. Dès les premières images on se rend compte que l’animation est d'un autre âge, techniquement c'est vraiment pourri. Mais bon si l'histoire est sympa pourquoi pas... Ouais ben non. J'avais hâte que ça se termine, le scénario est une torture, les répliques sont nazes, l'histoire est moche... N'y allez pas !!!
sujet original mais traité banalement, on s'ennuie vite à regarder ce film
un film qui presque 16 ans après sa sortie en salle est plus que jamais d'actualité, une critique juste de notre société par le visionnaire Michel Houellebecq, le meilleur écrivain français de notre époque. Philippe Harel réalise et interprète sublimement un rôle intimiste et que dire de José Garcia ici très émouvant. Un film à voir à ceux qui ne l'ont pas encore vu.
Je l'ai vu, j'ai 18 ans, je l'ai trouver nul à ch*ier. Aucune histoire, aucune cohérence dedans et une propagande pour le zoophilisme. J'ai été le voir avec mon cousin de 5 ans, qui s'est endormi et ma soeur de 8 ans, qui elle m'a demandé à sortir de la salle. Film commercial, un des plus gros navets de l'animation.
Mon petit garçon de 4 ans et moi même avons adoré ce dessin animé! Cette version de Maya l'abeille est vraiment pleine de fraîcheur. N'hésitez pas à y aller !
Les frères Wachowski, à qui l’on doit l’impressionnante et révolutionnaire trilogie sur la Matrice : Matrix (1999) , Matrix Reloaded & Revolutions (2003) adapte au cinéma la série animée Japonaise Mahha Go Go Go (1967) de Tatsuo Yoshida. Et le résultat est pour le moins, inattendu et limite écoeurant ! Un mix entre des comics, des cartoons et des mangas, les frères ont voulu toucher à tout sans chercher à ce que le résultat final soit digeste, si bien que l’on en ressort exténué, mal de crâne et fatigue, après deux longues heures où la première partie paraît interminable face à la seconde qui bizarrement est tout son contraire, plus rapide, plus d’action, plus distrayante. Speed Racer est un film de voitures de courses à conseiller aux enfants, trop colorés, les plans en accélérés s’accumulent devant vos yeux sans pouvoir les voir. Cela va trop vite, on ne peut lors de certaines séquences, rien distinguer ! On a l’impression de voir une partie de jeu vidéo avec de vrais acteurs. D’ailleurs, c’est un peu du gâchis d’avoir réunit un tel panel de stars pour un film si exténuant (Emile Hirsch, Christina Ricci , John Goodman , Susan Sarandon & Matthew Fox). Sans oublier les blagues lourdingues, notamment entre l’enfant et le chimpanzé, trop répétitifs et lassants !
Un bon film d'un metteur en scène espagnol (catalan) assez culte en Espagne: image d'un surréaliste , érotisant, deluré.. Mais il reste très peu connu en France. Il a un don de découvreur de jeunes talents et le prouve encore dans ce film; Penelope est superbe , mieux filmée que jamais plus tard. Elle joue à merveille la jeune fille désabusée, pure,et coquine à la fois.La mise en scène est à la fois sobre dans l'image , mais bien léchée, , sous une forme un peu Hyperéaliste.. Stefania Sandrelli est toujours très belle et nous rappelle sa grande époque, par sa sensualité fougueuse. Bardem est très bon dans ce rôle de macho au coeur tendre.;Et puis le drame est assez classique , on est presque chez Shakespeare , avec Romeo et Juliette, les 2 familles ne peuvent s'entendrent. Il y aura du drame. Il y a une grande perversité, tout le monde couche un peu avec tout le monde. On est très proche de l'amour interdit , presque incestueux et dans la lignée aussi du grand Bunuel provocateur..Quelques scènes désopilantes comme la corrida de nuit , par 2 hommes entièrement, on touche à de la haute symbolique.. Un film à voir, car vraiment très unique et rare, Vaudrait dans l'absolu 2 étoiles, mais en gagne une troisième par son originalaté, son culot, son impertinence et la beauté érotique de Pénélope qui crève l'écran.
RIEN NE VA PLUS. Encore un premier film médiocre qui tourne et nous tourne en rond.
C'est un film qui fait franchement peur. On se dit qu'on vit dans une période moderne mais les ravages du passé ne cessent d'influencer le présent et le plus souvent d'une manière négative. C'est malheureusement le cas dans tous les pays du monde. Il est très difficile d'abroger cet état d'esprit.
Peut être, le film français de l'année. C'est en tout le cinéma tricolore dont le scénario et la réalisation compense allègrement effets spéciaux et gros biscotos. Surement le meilleur film de Manu Payet à ce jour. Un seul défaut, un goût de trop peu. A voir et revoir.
Si le premier épisode était sorti en grandes pompes dans les salles obscures, cette suite n’aura pas cet honneur et on comprend vite pourquoi. RZA répond toujours présent mais laisse sa place de réalisateur Roel Reiné (The marine 2, Death race 2...). Si les combats proposés font preuve d’une certaine violence, on ne peut pas dire qu’ils se montrent impressionnants visuellement au même titre que ce scénario convenu. Déjà peu convaincu par le premier volet, L’homme aux poings de fer 2 réussit la prouesse de se montrer encore moins intéressant et fait partie de ces suites qu’on va vite remiser au placard.
Fable poétique, cette romance impossible dans un décor de science-fiction hallucinant vous charmera par son côté touchant et émouvant. La photographie et les décors sont fascinants, le tout accompagné d'une bande originale envoutante. L'imaginaire de Juan Solanas nous transporte et on est bluffé par les prouesses techniques et les effets visuels du film.
Dans son pénultième film, François Truffaut aborde un de ses thèmes de prédilection à savoir la passion dans ce qu'elle a de plus destructrice dont la principale victime est inévitablement la femme. Et dans ce rôle, Fanny Ardant, la dernière égérie du cinéaste, trouve son plus beau rôle. Gérard Depardieu, admirable lui aussi, joue avec beaucoup avec d'intensité et de retenue. Le fait d'introduire et de conclure le film par un personnage qui a connu à peu près la même histoire et qui aurait pu connaître le même sort est une très grande preuve de la sensibilité et de l'intelligence uniques du grand réalisateur. Mais ce n'est qu'une parcelle des qualités infinies de finesse de ce grand film d'une puissance dramatique peu commune.
Film ardu sur l'aspect historique il est vrai ... Plétore de personnages , diversité des lieux, chronologie peu évidente... Mais , précisément, il me semble que tout cela nous permet de saisir l'Histoire telle qu'elle est , indécise, imprécise , vaste, compliquée . Et tout cela , Grégory Peck nous l'offre, avec des personnages ambigus (le terrifiant Kasa Vubu notamment), des ambiances étouffantes, sinistres par moments , une musique discrète mais efficace (le "tube" Indépendance chacha notamment , mais aussi et surtout la musique glaçante de la scène du "convoi", du début et de la fin ...") Une toute grande réussite , que je regrettais d'avoir vue avec des yeux trop inattentifs, mais que j'ai pu réadmirer , et réapprécier . Dommage que cette oeuvre n'ait pas fait plus parler d'elle ... sans doute cela n'est-il pas totalement indépendant de la chappe de plomb qui pèse encore sur le dossier Lumumba dans mon cher pays actuellement, et des secrets d'Etat jalousement gardés, sur la Sécession du Katanga et autres ... A recommander absolument !
L'introduction est intrigante, puis atterrissage dans une fête foraine. Une frère et une sœur, proches, font chacun la découverte de la sensualité. Malgré l’intérêt que l'on peut porter à l'actrice-réalisatrice, ce film a très peut d'attrait, à l'instar de Sieur Laurent Delmas de France Inter qui en faisait ce même jour une critique dithyrambique. Le montage est mauvais, les acteurs-trices sont incompréhensibles à force de mâcher les mots, et le film parait looooooonng... tellement il est creux, mais que c'est long... j'ai cru m'abimer la rétine à force de regarder ma montre ! NUL !!
Pour être bref je dirais que c’est absolument hideux et pas drôle. La parodie du film de gangster en dessin animé aurait put être amusante tout comme le discours sur le paraître qui prend plus d’importance que la vraie personnalité dans notre société de l’image. Mais comme je le disais auparavant comme tout le reste est loupé, je ne pense pas que je m’y aventurerais de nouveau.
Heureusement que steve Carell est là pour sauver les meubles. Certaine situation peuvent faire sourire mais sans plus. Même l'histoire est super lourde(pas le fait que c'est tiré de la bible mais que l'hisoire est poussée)
Une animation basique, des personnages banales et une histoire à la limite du plagiat de "Princesse Mononoké", cette oeuvre décevante lasse rapidement le spectateur par son côté nian-nian. Il n y a aucune subtilité quant au contexte écologique, c'est dit de manière explicite (nous dévoilant ainsi toute l'intrigue et les futures péripéties). Donc Miyori est une fille de 11 ans qui est la gardienne de la forêt doit protéger celle-ci des méchants humains qui veulent la détruire... ça ne vous rappelle rien ? Bon en général c'est plus ou moins nuancé mais certains moments restent trop niais et rempli de bon sentiment. Trop prévisible/sans originalité/d'une lenteur écoeurante sont les principaux défauts. Au début Miyori apparaît comme un personnage censé mais qui deviendra par la suite aussi stupide que les autres, vous l'aurez compris on ne s'y attache pas trop. Que peut-on en déduire ? J'ai beaucoup critiqué ce film car il a beaucoup trop de point négatif pour être apprécié, cependant il pourra plaire à un public disons... plus jeune.
Je me suis laissé tenter par ce film après avoir lu les autres critiques sur Allociné ,et pour ma part , jl'ai trouvé décevant , mal vieilli , et surtout qui fait vraiment pas peur .Vous allez perdre votre temps devant un film mou et dont la trame narrative est confuse et insipide, je le déconseil . Préférer plutot un Black christmas de Bob Clark ou un Bloody bird de Michele Soavi.
Du très grand Burton qui renoue avec la profondeur et la poésie macabre de ses débuts, ça fait du bien après Alice et autres films où le bonhomme s'était un peu perdu en route, notamment question esthétique. Magique ! J'ai retrouvé mes 10 ans !
C'est très mauvais ! Je suis déçu franchement, ce film ne m'a pas fait décroché un sourire mais une envie de partir de la salle de cinéma; mais bon j'ai tenu jusqu'a la fin péniblement et cela m'a conforter pour dire que ce film est raté, pas drôle du tout et beaucoup trop caricatural . A oublier très vite .
Quelle distribution! Et pourtant ce tourbillon de rencontres fantaisistes n'est jamais à la hauteur! Sous un masque hydratant, Dianne West mange un cornichon tandis que Stanislas Merhar (fan du "Peeping Tom" de Powell) se lance dans une abracadabrante histoire de quiproquos en tous genres! Bulle Ogier et Roschdy Zem ne font que passer dans le film! Quand à Jane Birkin tout en robe rouge, son personnage un peu cinglè au bord de la pagaille se prend un peu trop pour la grande Vanessa Redgrave avec des analyses interminables (« J'aimerais que, pour une fois, vous arrêtiez de me dire qu'il faut savoir freiner son narcissisme » ). De plus, le rèalisateur est incapable d'insuffler le moindre rythme! Reste la prestation de l'insaisissable Stanislas Merhar et le souvenir d'une superbe actrice des annèes 60-70 (Vanessa Redgrave) à travers les extraits de "Isadora". Un peu dècevant, en dèfinitive! Et le spectacle, si farfelu qui soit, n'est jamais balayè par un vent lubitschien dont « Le Monde » a tant vantè...
Jackass, il fut un temps, c'était des défis complétement débiles mais drôles ... chose que l'on retrouve quasi pas dans cette daube 3D cinématographique. Ici nous avons droit dans la quasi majorité des séquences à du scato ou du maso et rien d'autre ... C'est en aucun cas marrant et c'est d'un chiant ! Il est loin le Jackass des années 2000 qui passait sur MTV à 23h. Dernier point, le gars qui a eu l'idée de doubler Jackass en français mérite de souffrir dans ce film.
Les défauts du cinéma de Pierre Salvadori, qui est pourtant très loin de manquer de qualités, sont ici présents. Répétitions, longueurs, avec cerise sur le gâteau une fin qui n'arrête pas de ne pas en finir pour finalement se finir sur rien... Et forcément, c'est dommage car il y a aussi les qualités du cinéma du réalisateur principalement son amour pour ses personnages, on retiendra le duo de truands véritables bras cassés et bien évidemment celui d'une mythomane compulsive, jouée par Marie Trintignant, dont le potentiel scénaristique repose beaucoup sur elle, et aussi au milieu d'un ennui poli deux ou trois scènes vraiment réussies sur le plan de la drôlerie, particulièrement la séquence hilarante de la veillée mortuaire. Il n'y a rien de pire pour un film de voir des véritables éclairs de talent et un potentiel scénaristique très intéressant noyés dans une quasi-médiocrité ; malheureusement c'est ce qui arrive avec "Comme elle respire".
Un film tout simplement sublime: un romantisme intense tout en subtilité et poésie doublé d'une satire sociale sans concessions. L'interprétation, la photographie, la musique, la mise en scène sont tout simplement parfaites. Du très grand art et 2 h 20 qui passent comme dans un rêve.
Pas le plus grand fan d'Hendrix, la curiosité m'a quand meme poussé a voir ce biopic... A part la ressemblance de l'acteur qui s'en tire pas trop mal, l'histoire est plate, loin de l'excellent Get on up.. Et quelques absences de taille : Woodstock, hey joe, purple hayse... Rien de tout ce qui a fait la popularité de Jimi... Pas meme sa mort. Dommage.
Il faudrait être de mauvaise foi pour ne pas admettre que ce Bill Douglas possède quelques qualités en tant que cinéaste, à commencer par son sens du cadre. L'ennui, c'est que son enfance, le vent de l'Ecosse et les animaux maltraités, je m'en fous royalement. "My Childhood" et "My Ain Folk" ne m'intéressent pas parce que l'action n'est jamais transcendée par du cinéma. La multitude de plans fixes plus ou moins longs donnent au film un côté décousu pour le moins gênant et la présence dérisoire de dialogues ne permet jamais de s'identifier aux personnages (qui n'ont de toute façon a priori pas grand chose à dire). Misérabiliste, plombant et ennuyeux, ces deux moyens-métrages présentent bien peu d'intérêt...en attendant de voir si "My Way Home" relève le niveau.
C'est sûrement parce qu'il a dû trouver des points communs entre son enfance difficile (et plus tragique !!!) et celle d'Oliver Twist que Roman Polanski a fait son adaptation du déjà très adapté roman de Charles Dickens. Résultat, c'est conventionnel et il est impossible de reconnaître le style du cinéaste dans cette version qui se regarde sans ennui mais hésite constamment entre pittoresque victorien et réalisme noir. L'interprétation est loin de faire aussi l'unanimité ; le gamin n'arrive pas du tout à convaincre tout comme les acteurs qui jouent Nancy et Bill Sybes, qui sont bien partis en plus pour gagner un tournoi de fadeur. Seul véritable intérêt : Ben Kingsley qui incarne assez brillamment un Fagin très ambigu. De toutes les versions que j'ai vu, je préfère de loin pour l'instant celle très noire charbonneuse de David Lean.
Malgré la beauté des décors, le traitement vaporeux et le jeu d'actrices rigide rend ce film profondément ennuyeux, voire soporifique. Amateur de cinéma asiatique, je n'avais jusqu'ici jamais été gêné par la lenteur et l'esthétisme... avant de voir Les filles du botaniste.
Sammo derrière la caméra, les lucky stars devant, Jackie Chan déguisé en Arale, des ninjas bleus, non franchement je le kiffe bien ce film et son humour débile, de plus les scènes d'action bien que peux nombreuses sont bien emballées et assez trippantes. Par contre le dvd TF1 est juste une honte, pas de version originale juste une VF insupportable qui se permet des truc relou (genre les voix-off qui n'ont rien à foutre là).
Unique percée de Fulci dans le domaine de l'heroic-fantasy Conquest est un piètre film qui illustre parfaitement le niveau du bis italien des années 80. Consternant avec son scénario qui semble être écrit par un enfant, pauvre en aventures Conquest a parfois quelques fulgurance de gore à la Fulci.
Alors là on touche vraiment le fond !!!Comme ce film et mauvais. Le pauvre Harrison Ford n’a plus beaucoup de talents on dirait, il faut qu’il nous refasse ses preuves parce que là il est Pathétique. L’histoire est laborieuse (le GPS du chien…) et trop connu ( comme de chez par hasards la famille on un gosse qui est allergique à beaucoup de choses ça c’est vraiment pas commode dans une histoire de ce genre…, c’est bien évidemment de l’ironie).Et puis Harry ne prend vraiment pas un coup de vieux toujours aussi fort, heureusement qu’il a des gênes de indy, non mais un banquier âgé d’une 50ene d’années arrive à tués tout les grand méchant qui sont armés, la fin est vu et re re re re revu… Non franchement c’est nulissime, si Harry serai pas là sa aurai pu faire un téléfilm qui aurai passé sur M6 dans un jour une Histoire ! A ne pas voir !