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j'avais trop adoré la merditude des choses un de mes films de chevets,le montage est vraiment excellent subtile fin ,Veerle Baetensjoue mal mais uqel charisme ce Johan Heldenbergh une vrai gueule déjà dans la merditude des choses il était énorme avec son pseudo baraqué , un acteur juste touchant et sans artifices . Felix Van Groeningen est un réalisateur très doué il a su évité les films guimauve à la Hollywood sur un sujet grave la mise en scène est béton mais toujours aussi simple avec de supers idées de camera . c’est un bon cru ce film
Ce film marque les esprits tant par sa sensibilité que par la dureté de cette relation avec le père. Conflit de génération et d'ouverture d'esprit magnifiquement réalisé.
On dira que ce troisième film est celui de trop. Les acteurs sont mauvais et l'histoire n'est pas géniale.
Avec sa première tentative de signer un film plus familial que ses précédentes œuvres, le réalisateur et scénariste Kenji Kamiyama ne passe pas loin du chef d’oeuvre. Entre son héroïne attachante et ses graphismes très réussis, Hirune Hime : Rêves Eveillés est un véritable enchantement de chaque instant. Dommage cependant qu’il n’ait pas su trouver une fin vraiment satisfaisante à une intrigue qui avait réussi à nous captiver sans aucune difficulté pendant près de deux heures. Nul doute qu’il saura se rattraper pour son prochain film que l’on attend déjà avec impatience.
Tout le monde connaît les mauvaises réputations des prod. The Asylum, en effet c'est bien merdique, tout le monde sera d'accord là dessus, mais le pire reste que ce film reste moins nul que l'est le film de Bay, car malgré les effets visuels très cheap, le scénar merdique, les dialogues et les personnages vides et caricaturaux, l'absence totale de mise en scène, le film ne prétend jamais plus qu'une une sorte de mauvais pastiche et ça reste un téléfilm de merde, on ne le sort pas en salle en annonçant ça comme étant le nouveau blockbuster à voir. Et puis on a pas l'humour graveleux de Bay, donc au final, on passe un meilleur moment (et en plus c'est moins long). Après je pense que les réalisateurs pourraient expérimenter, se faire plaisir, de toute façon c'est pas comme si un producteur allait leur crier dessus si un truc ne va pas, vu comme le film est merdique, ou alors faut changer de producteur. On pourrait oser quelque chose dans la mise en scène et le montage, vu que de toute façon ça ne coûte rien comme film.
Un bon film d'action à l'époque dans la lignée des Mad Max.
"Bilitis" est l'adaptation modernisée d'un recueil de poèmes de Pierre Louÿs intitulé "Les Chansons de Bilitis". Ecrit par Catherine Breillat et réalisé par le photographe David Hamilton, ce film se passe dans le sud de la France et suit l'éveil amoureux de Bilitis (Patti D'Arbanville), une jeune pensionnaire d'un internat, auprès de Mélissa (Mona Kristensen), une femme mûre, et de Lucas (Bernard Giraudeau), un jeune photographe. Autant le dire tout de suite, ce long-métrage est plus à voir comme un beau roman-photo que comme un film de cinéma. Le scénario manque en effet cruellement d'intérêt et sert surtout de prétexte à une succession de jolis plans bien éclairés, mais qui provoquent très vite un certain ennui. Et, pour un film érotique, "Bilitis" est finalement bien sage. Néanmoins, les acteurs s'en sortent plutôt bien, notamment la mignonne Patti D'Arbanville (qui a inspiré à Cat Stevens sa célèbre chanson "My Lady D'Arbanville"), Bernard Giraudeau (le parfait french lover avec sa voix suave et son regard de braise) et Mona Kristensen (le seul rôle de cette jolie actrice). Quant à la musique magnifique de Francis Lai, elle est presque plus célèbre que le film lui-même et compte au moins pour un point dans ma note ! Le thème principal et le morceau "Scène d'amour" sont parmi les plus beaux de la carrière du compositeur français.
Ce deuxième qui parle et dernier du cinéma muet, noir et blanc s’annonce crucial, avant de mourir reposé en paix, l’âme en 1948, dans la plus stricte intimité, respect pour sa mémoire d’avoir contribué au monde hollywoodien, pour une plus grande compréhension de la sociologie. C’est un grand cinéaste quelque soit ses films illustrés, et son ultime scénario est un assommoir, le bistrot triste prohibitif tient éveillé, nous apprend des leçons marquées au tableau débutant par la profession, ni pour ni contre, concentré sur un point neutre. Ce sera bientôt fini au temps de la réalisation, un tournant dans l’histoire, passionnant, captivant, fascinant, un chef-d’œuvre à la pièce manquante puzzle, d’une main de maître tragédien, ciao.....thank you !
Enfin ! Du rythme, du son, du jeu, un quartier, des gens, une histoire du quotidien, de la mélancolie, de la violence verbale, de l'amour précaire, des pauvres, des blancs, des noirs, des jaunes, des rouges... Tous les ingrédients réunis pour faire un grand et beau film de cinéma.
"La Défense Lincoln" est assurément un bon roman ! On n'en dira pas autant de son adaptation cinématographique plutôt lourde et grossière ! Les acteurs jouent vraiment aux "vedettes" avec tout l'aspect caricatural que cela sous entend ! Que de clichés, au point que le personnage principal en particulier, incarné par Matthew Mc Conaughey en devient détestable tant il roule des mécaniques et joue de son regard sirupeux comme dans une mauvaise série américaine ! Franchement, à ce point rarement égalé, c'est tout bonnement ridicule ! L'acteur gâche complètement ce film qui aurait pu d'ailleurs être intéressant... L'atmosphère si particulière du roman passe à la trappe et devient ainsi tape à l'œil, voire clinquante et même à la limite du vulgaire !!! Une erreur de casting ou... une mauvaise direction d'acteur qui plombe complètement l'ensemble. Dommage de manquer à ce point de sensibilité !
Si James Cameron a toujours été un réalisateur de demain (Terminator 1 & 2, Abyss, Avatar), il a quand même réalisé un très bon film d'actualités avec un de ses acteurs fétiches, Arnold Scharzenegger, dans un rôle autre que l'invincible cyborg mais tout aussi viril dans une très bonne comédie d'action romantique limite parodique, mélangeant les cascades avec le romantisme, accompagnés de bonnes vannes avec en prime la meilleure scène du film :le show ultra-sexy de Jamie Lee Curtis dans la chambre d'hôtel.True Lies donc, un film bien à part dans la filmographie de James Cameron mais tout aussi divertissant et agréable à visionner !
Ah bah c'est du lourdingue, on s'en doutait ! Perso j'adore, d'autant qu'il est justement un moins complètement déjanté que les autres Monty Python. Je veux dire, c'est lourd, mais au moins pertinent.
Ce film m'a fait penser à la "vieille" saga Allo maman, où nous pouvions entendre les pensées du bébé. Mais "il ne pensent qu'à ça" est moins drôle et pas vraiment crédible (cf toutes les discussions avec les parents, les dial au téléphone, le rdv pris en maison close...). L'intension de ce film n'est pas mauvaise, mais je trouve qu'il est mal traité, ça aurait pu être 10 fois plus sympa. Là on s'ennuie...
Je n'ai pas du tout adhéré à ce film trop plein de clichés en tout genre !!! C'est brouillon, mal joué et surtout mal réalisé !!! Un fiasco...
A la limite du 4 étoiles, ces côtellettes sont savoureuses, c'est du blier du vrai! lé début est un peu long mais ensuite on se régale! très bien cadré, très bien écrit et très bonne mise en scène, ajouter aux acteurs qui sont excellents.
D'après un roman envoûtant de Pierre Véry comme pour "Les disparus de Saint-Agil", Christian-Jaque signe une oeuvre baignèe par la poèsie d'un petit village de Savoie, cernèe par la neige et tournèe en pleine pèriode de l'occupation dèbut 1941! La rèussite de "L'Assassinat du Père Noël" est cette atmosphère si fascinante qui se dègage à mi-chemin entre le rèel et l'imaginaire! En père Cornusse, l'immense Harry Baur est une nouvelle fois extraordinaire! La sèquence où il se rend chez un petit malade pour lui offrir la mappemonde dont il rêvait est un grand moment de cinèma! Un film magnifique, sous forme de conte de fèes, avec ces superstitions locales et ces mystèrieux personnages dont la mère Michel...
Du Max Pecas , rien de plus que ses autres films, des filles nues pour pas grand chose et des dragueurs bourrins pour un re-remake de ses propres navets... C'est bête et sans talents comme d'habitudes même si on se surprend à rire 1 ou 2 fois et à se souvenir peut-être de nos vacances vers 16-20 ans... Mieux vaut revoir les Russ Meyer !
Un film de Capra de la première époque, celle qui précède les grands succès mondialement connus, qui est une véritable petite pépite à découvrir et à savourer. Précurseur de Horizons perdus, c’est un grand film d’aventures où deux hommes sont aux prises pour la conquête du pôle Sud, (l’un en avion l’autre en aérostat) et parallèlement pour le cœur de la même femme (la plus que charmante Fay Wray, pas encore passée entre les pattes de King-Kong !) L’aéronef est mené par un viril mais gentleman capitaine, l’aviateur lui est un casse-cou puéril que la vie va se charger d’éduquer, principalement grâce à sa femme, (toujours Fay Wray, qui va se révéler la plus forte dans ce monde d’hommes… Quelle leçon !) Le scénario est très habile, rebondissant sans faiblir jusqu’à la tragédie finale au dénouement heureux (évidemment, Hollywood !) À retenir aussi de superbes images de neige dans les solitudes glacées de l’Antarctique et d’autres encore plus originales (peut-être les seules à ma connaissance du cinéma américain), à valeur documentaire impressionnante, nous donnant à voir ce qu’était un dirigeable, ces engins qui ont fini par disparaître après la seconde guerre mondiale (et on voit bien dans le film quelle est leur faiblesse criante) mais qui n’en constituaient pas moins une alternative tout à fait sérieuse à l’aviation, ce que l’on ne sait plus guère de nos jours. Voilà donc un produit solide, comme Hollywood a su en faire, mais en même temps marqué par la patte unique de Capra qui apporte sa fraîcheur et son inventivité.
'Air Bud 2 : Receveur étoile' est une suite très connu, et pourtant je trouve ce deuxième volet plutôt raté. Dans l'ensemble, ça perd un peu, voir beaucoup de sa magie mais ceux qui ont aimé le premier devraient apprécié, ou pas comme moi...
Jessica Biel ne rentre pas dans son rôle. On s'ennuie et on a hâte que ça se termine, comme Jessica Biel probablement pendant son tournage.
Beaucoup de longueur, une narration mal ficelée et parfois sans intérêt, ce film aborde des thèmes intéressants de manière très maladroite. Une étoile pour le jeu d'acteur...
Un regard intéressant sur la communauté des Yakusa dans le Japon d'aujourd'hui. Une communauté en perte de vitesse totale, dont l'intérêt semble résider dans l'éducation de jeunes en rupture de bans. Mais le documentaire s'éparpille et après une bonne première partie (qui suit le jeune Naoki) devient presque ennuyeux. Certaines séquences ne s'enchainent pas bien. Par contre, les séquences musicales sont plutôt bien intégrées.
Film boulversant, l'interprétation d'Emmanuelle Béart est magnifique
Ce deuxième film de Fasbbinder a été commandité par la télévision allemande. Une oeuvre sociale sur le racisme latent au sein d'une société allemande, qui ne s'est pas encore débarrassée entièrement des aprioris sectaires l'ère nazi. Le film est peut-être encore plus abstrait et expérimental que son précédant. Il enchaîne les scénettes abstraites dans une mise en scène minimaliste aux dialogues lancinants. Fassbinder fait à cette époque encore du théâtre filmé et pas encore de cinéma.
Comédie romantique assez bas de gamme que ce soit à cause du manque de rythme, de la médiocrité de l’humour proposé ou encore de la partie finale ratée. Dommage, surtout au vu du scénario initial.
Le ridicule ne tue pas, l'ennuie non plus, mais le film presque. Manque de scénario, d'émotions, de jeux d'acteurs professionnels...un désastre.
J'appréhendais le remake du premier manga des années 90. Et c'est une belle surprise. On retrouve l'ambiance très nippone avec des passages lents, ou parfois rien ne se passe mais à la façon nippone ! Et puis de l'action, juste ce qu'il faut et efficace. L'esprit est bien la, l'interprétation Scarlet Johansson est réussi. Un bon moment
Magnifique ! Un léger souffle épique en plus et on aurait frisé le chef d'oeuvre. Nous assistons á une approche intimiste du traitement réservé aux femmes dans ces sociétés musulmanes en guerre. Golshifteh Farahani illumine l'écran, qu'elle ne quitte pas, de bout en bout. Sa sensibilité, sa sensualité se révèle avec charme et cohérence tout au long du récit, servie par une photo remarquable.
J'ai bien essayé d'accepter les conventions de l'époque, le cinéma expressioniste et gna gna gna... je n'ai vu dans ce film que de la propagande à la manière soviétique...Même les ruines de Berlin font carton pâte...L'héroïne rentre d'un camp de concentration bien nourrie avec une garde robe chic... Le médecin dépressif a une une vague ressemblance avec Céline... sauf qu'il a le visage lourd, les mains épaisses des héros de la classe ouvrière bref , et pas du tout le profil d'un chirurgien issu de la bourgeoisie allemande, passons mais le pire: lui aussi il est bien nourri dans un monde où les gens crevaient de faim , où les femmes vendaient leur charme pour faire bouffer leurs enfants...Pas un soldat d'occupation en vue, et surtout pas les soudards de l'Armée rouge... On a même droit au couplet sur l'expropriation; elle était propriétaire de son appart, et elle s'en retrouve locataire... Pouah ! Le syndrome post traumatique, d'accord, mais les leçons de morales sous la censure de gens qui avaient massacré 3 millions de civils allemands, femmes enfants vieillards en Prusse orientale, c'est obscène.
Et hop, un nouveau Found Footage. Si le procédé est maintenant éculé depuis plusieurs années, ce Troll Hunter a le mérite de l'originalité de par son sujet : la chasse au trolls dans la Norvège profonde. A part ça, une vision suffit...
Je ne m'en souviens pas très bien, mais ce qu'il me reste s'apparente à un ennui. Eddie Murphy était très mauvais dans ce rôle, confirmant un peu que sorti du comique il a du mal, et Aykroyd ne relève pas le niveau car trop juste dans son interprétation. Le scénario était un peu trop tiré par les cheveux, chiant, et la mise en scène n'aidait pas à simplifier les choses. Le rendu final était indigeste, dans un thème des finances franchement pas marrant. La seule chose qui m'a fait mettre 1 étoile reste le casting, qui ne sauve rien (ce qui aggrave encore la nullité du film) mais qui a au moins le mérite de tenter de réunir des stars qu'on ne voit jamais ensemble (Curtis et Eddie Murphy pas simple).
our bien apprécier le film de Pabst ,Die Dreigroschenoper ( L'Opéra de quat' sous 1931), il faut savoir qu’il reprend l’opéra de Kurt Weil (1900-1950, grand compositeur allemand dont nombre de mélodies ont été d’immenses succès) et de Berthold Brecht (1898-1956), le principal dramaturge allemand du premier vingtième siècle, qui a transformé le théâtre en moyen d’action sociale et politique sans perdre d’émotion tout au contraire. Ici Brecht et Weill identifient les truand et la bourgeoisie. L’Opérat de Quat’sous est inspiré de l’Opéra des gueux (The Beggar's Opera 1728), du compositeur allemanc Pepusch et sur un livret de Gay directement influencé par Swift. Comme de nombreuses chansons Weill-Brecht, la complainte de Mackie-Messer est un standard du jazz. L’Opéra de Quat’sous a été un grand succès dans l’Allemagne de la république de Weimar mais les spectateurs d’alors n’avaient pas totalement saisi la portée ironique et politique anti-capitaliste du spectacle, le limitant à une belle intrigue dans les bas-fonds de Londres, emplie de comique dérisoire. Aujourd’hui, toute l’acidité du propos resurgit et la modernité des mouvements de caméras de Pabst, du jeu distancié des acteurs, l'expressionnisme simplificateur des décors et la violence de la musique acerbe de Kurt Weill apparaît soudain. C’est un chef d’œuvre à voir et revoir.
Rien de surprenant de la part de ce téléfilm téléphoné ne misant que sur le capital sympathie de sa belle brochette d'acteurs.
Pas le meilleur des Pollack ça c'est clair. Mais pas non plus médiocre, dans l'ensemble c'est assez moyen dans l'intrigue mais l'interprétation d'Harrison Ford et Kristin Scott Thomas est plutôt bonne. L'histoire commence par un montage alterné entre deux personnes qui apprennent qu'elles perdent leurs conjoints dans un accident d'avion, sauf que par la suite le film rate clairement le décollage au niveau de l'intrigue. En effet, on peine à comprendre l'intérêt de la mission de Ford qui essaye de savoir si sa femme l'a bien trompé et quand il en est sûr il continue à essayer de comprendre. Le tout reste plat, sans réels rebondissements intéressant. La transition entre recherches et histoire d'amour est plutôt négligée et pas tellement crédible. Le scénario reste ultra prévisible et les dialogues vraiment mauvais. Mais malgré tout, le film demeure regardable et les performances d'acteurs sont bonnes.
Pas mal dans son genre, de belles images et de l'aventure. Un rythme qui ne tombe pas et sans prétention on passe un bon moment d'aventure face à des dieux en colère
Henry Hathaway voulait faire un grand film de deux heures et demie mais les producteurs lui ont imposé de sévères coupes afin de le réduire à 1 h 30, sans doute la "norme de l'époque" ! Malgré cette contrainte, il réussit quelque peu à réaliser un montage qui respecte la trame globale. Le thème de marins négriers est conté de manière rétrospective et le plus intrigant est de s'intéresser au personnage central, Nuggin Taylor, un marin énigmatique dont il faudra percer progressivement la personnalité et le dessein. Le film perd parfois en intensité lors des conversations entre les deux amis, Nuggin Taylor (Gary Cooper) qui poétise beaucoup face à Powdah (George Raft), le marin inculte. Malgré quelques lacunes, Henry Hathaway parvient à captiver son auditoire. La scène du naufrage est spectaculaire pour l'époque. La confrontation des personnages est sublimée par le jeu des acteurs, notamment l'excellente interprétation du grand Gary Cooper qui donne une authenticité au héros. Il trouve là l'un de ses meilleurs rôles. Ce film est également une incantation à une justice sans faille. L'émotion, les sentiments, l'hypocrisie et l'aventure sont au rendez-vous. Du très bon Hathaway, l'un des plus brillants réalisateurs de son époque.
De Nanni Moretti je n'avais vu que le très beau La chambre du fils, palme d'or à Cannes. Ce nouveau a aussi eu les honneurs du festival mais est reparti bredouille. Pas vraiment étonnant. L'idée de départ est excellente et d'ailleurs cela commence très fort. Mais très vite on déchante. Dès que le nouveau pape prend la poudre d'escampette, le film fait de même. Ca part dans tout les sens, Le scénario passe sans cesse du drame à la comédie loufoque si bien qu'on ne sait plus trop où donner de la tête. Finalement on s'ennuie très vite. Si Michel Piccoli est très bien, le rôle est sacrifié au profit de parties de cartes ou de volley ball entre cardinaux et de scène de théâtre de Tchékov, le tout dans un bric à brac mollement inconsistant. De la part de Moretti on pouvait s'attendre à une satyre un peu plus corrosive et décapante du Vatican lui, non croyant, qui y est personna non grata, ou de la psychanalyse. Au final on se retrouve devant un film hybride plus ridicule qu'intéressant. Raté. Vu dans le cadre du Festival d'été.
trop bien ce film je vous le conseille vraimen mais a ne pas faore voir au pas trop jeunes tout de meme;-)
Un teen-moovie tout ce qu'il y a de plus classique et lamentable. Les actrices sont plutôt jolies mais c'est loin d'être suffisant.
Un film riche, aussi riche que sont vides ceux qui n'y ont rien compris.
Un film américain qui fonctionne à l'affectif...Il faut dire qu'avec la sublime Jennifer Lawrence on ne prend pas beaucoup de risque.....Le film parle avec une certaine douceur du rêve américain, sauf que pour celui ci maintenant il faut être sacrément obstiné, malin et audacieux. L'Amérique a changé....Malgré les acteurs J Law et Bradley Cooper, (qui a ici un rôle assez discret, n'apparaissant qu'au bout d'une heure) le film n'a rien n'a voir avec Hapiness Therapy, que ce soit en terme de dialogues ou de discours, ou même de tension.....C'est un "mélo" ici (plus qu'une comédie dramatique), avec un bon jeu d'acteurs (le plaisir de voir De Niro persiste) et une histoire qui a pas mal de rebonds inattendus, qui est relativement simple à suivre et qui a le mérite d'être vraie.....Pour ceux qui voudront rêver que dans la vie on peut réussir quand on le veut (au lieu de s'affaler devant sa télé et de subir sa vie) ce film leur donnera de belles illusions et quelques moments à vous pincer le cœur.....J'ai passé un bon moment, comme souvent avec ce trio d'acteurs et de réalisateur.....
Dominique , ton humour est à mourir de rire, mais une humour recherchée!
Probablement seule à le dire, ce film ne m'a ni émue, ni touchée, ni fait rire. Convaincue d'aller le voir devant un flots d'éloges de mon entourage, j'en suis sortie déçue : autant par le scénario que par le jeu des acteurs...
Jamais film ne m'a semblé aussi long, aussi plat. Une succession de longs plans fixes s'attardent sur une jeune fille dépressive qui passe des jours entiers couchée, à écrire, manger du sucre en poudre, se mettre nue... La seule chose qui pourrait être intéressante c'est cette voix intérieure qui raconte ses actions en les anticipant parfois ou en au contraire en les suivant. Cependant le film est lent, lent et lent et le son ne fait qu'expliquer les images. On se demande si la réalisatrice aime vraiment le cinéma car elle n'en utilise pas vraiment les procédés...
Difficile de noter ce « Trop loin pour toi » au fond plutôt sympa : un duo efficace, une idée de départ (un peu) originale, quelques scènes et dialogues bien senties... Reste que même si l'on passe en définitive un moment plutôt agréable, tout ceci nous semble néanmoins quelque peu prévisible et sage, ne réussissant jamais vraiment à sortir des sentiers battus que l'on aurait pu espérer, à l'image du sempiternel meilleur pote sympa et rigolo (bon, c'est vrai que pour le coup il est en plus assez rigolo, mais bon...). Bref, pas antipathique cette comédie romantique, mais pas inoubliable non plus.
Star Wars : qui ne connait pas cette saga ?!! Elle est tout simplement mythique. Et ce premier épisode au niveau des sorties est culte par la découverte de l'univers et des personnages les plus réussis. Et cet épisode 4 suit parfaitement le spin off de Rogue One en reprenant la lutte contre l'étoile de la mort avec l'apparition des enfants d'Anakin Skywalker. Que dire des personnages : Dark Vador le méchant le plus extraordinaire du cinéma, Han Solo interprété par Harrison Fort est exceptionnel de par son comportement à l'opposé de Luke Skywalker mais doté du même humanisme, la princesse Leia si belle et courageuse... vraiment un chef d'oeuvre même si les effets spéciaux, forcément, datent un peu aujourd'hui. Bref : Que la force soit avec toi qui regarde et reregarde ce film !
Il n'y a rien à retenir de ce film pourrave, rendu "exprès" pourri dans son allure, avec sa fausse texture seventies, son absence de BO, son âpreté générale, son montage foireux. Quelques passages, au début, peuvent faire sourire, face à l'ampleur de la névrose exposée: une pauvre dépressive masochiste se retrouve dans l'appart miteux d'un jeune con (Keith, dont on ne retient même pas le prénom), bourré de tics hideux, rongé par une névrose indécrottable... Certes, on peut toujours arguer du talent de Dore Mann à avoir rempli la tâche d'un tel rôle (absolument pas flatteur) mais la projection ne fonctionne pas, le spectateur ne trouve rien à quoi se raccrocher. On patauge. Dans le genre de l'évolution vers la clochardisation, on songe bien sûr au WANDA de Barbara Loden ; or ici c'est du très bas étage, l'émotion ne nous gagne pas, propos et rythmes se perdent (les passages sur les angoisses de l'autre colocataire, qui s'amuse pathétiquement avec son synthé, décentrent le sujet); bref c'est complètement raté.