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Cette interprétation du conte « Le petit chaperon rouge » est originale, mais un peu ennuyeuse, c'est lent et l'enjeu n'est pas du tout captivant. Pour autant, ça ne doit pas nous empêcher d'apprécier le travail des effets spéciaux pour la transformation des personnages en loups, car cela donne matière au film, et cela est intéressant. Pour le reste, c'est juste fade.
J'avais déjà vu le trois (un navet) mais je tenais à voir ce film qui est plus ou moins culte... et c'est une grosse déception !! Tout d'abord, la mise en scène est bâclée et même peu inspirée. Le casting est mauvais, ainsi que les décors, ect. Je lui met deux étoiles parce que le scénario est assez bien, et il y a quelques bonnes scènes à suspens.
20 ans plus tard, a-t-on déjà oublié Kieslowski, et son incroyable talent à conjuguer esthétique raffinée et évocation délicate des sentiments, voire des sensations les plus ténues ? Ce serait dommage, d'autant que l'on ne voit guère de successeur à son cinéma extrêmement émotionnel tout en restant parfaitement abstrait, voire théorique. Avant l'apothéose que constituerait la trilogie "Bleu, Blanc, Rouge", "la Double Vie de Véronique" permet de saisir toute l'originalité du regard que pose sur les êtres humains - les femmes surtout, magnifiquement filmées, car très désirées... - Kieslowski : un peu comme chez Antonioni, mais avec une grâce peut-être encore supérieure, il ne s'agit ici surtout pas de nous raconter une histoire, mais de toucher au contraire à l'insondable mystère de l'existence (sommes nous des marionettes, ou au contraire contrôlons-nous notre existence ? pourrait être le sujet - très simplifié, je l'avoue - du film). Faisceaux de coïncidences, brouillard ténu de sensations, le tout regardé derrière une vitre colorée qui déforme légèrement notre perception des personnages comme de leurs "aventures", l'ambition de Kieslowski est ici de réduire au minimum l'intelligilité de son film pour en maximiser l'impact émotionnel, ou même - oserais-je le dire ? - spirituel : il est clair que "la Double Vie de Véronique", jusqu'à sa magnifique conclusion suspendue, divisera violemment le public, entre ceux qui s'irriteront d'un formalisme excessif de l'image et de la mise en scène, et ceux qui auront rendu les armes de la logique et accepté de rêver autour d'une rencontre inouie sur une Place de Cracovie.
Troublant et inquiétant du début à la fin. Canet et Cluzet sont au top. Du très bon polar 70's...
Un début qui fait peur avec un jeu approximatif des acteurs jouant des personnages détestables, mais au final le film s'avère être une série B honnête, avec les codes du genre qui l'emportent sur ces personnages ultra caricaturaux comme il le faut pour un popcorn movie. Il est carrément putassier en revanche de présenter ce film comme un manifeste féministe. Ça reste une série B, c'est entre autre parce que ce genre de cinéma ne se prend pas au sérieux qu'on l'apprécie. Présenter une héroïne débile sortie droit d'un film porno et prétendre faire un étendard féministe, il faut un génie dans le regard qu'il n'y a pas là.
Véritable ode à l'amour, à sa force tout autant qu'à sa fragilité, A moment to remember nage loin des stéréotypes américains et est capable de traiter un sujet aussi terrible que l'Alzheimer avec tant d'espoir que d'émotion que c'en est vraiment grisant. Car là où un "love and other drugs" se casse magistralement le nez, A moment to remember brille par sa force émotionnelle que l'on doit à une parfaite maitrise du film au travers de tout ses aspects et à chaque moment, étant capable de faire passer du rire aux larmes le spectateur en une fraction de seconde sans utiliser de mécanismes retords et avec une vraie authenticité. Une véritable perle du cinéma coréen
un moscou complètement inattendu, comme on ne l'a jamais vu. j'ai adoré ce film russe.
Réalisation, interprétation, reconstitution de l'époque, tout est parfait. Caubère-Mnouchkine, au plus haut de leur talent.
un beau film étrange, expérimental sans tomber dans les clichés (ou, pour être moins dur, les manières de faire) de la nouvelle vague française. Le film nous transporte dans des histoires dans l'histoire, et leurs parfums décalés sentent le mythe moderne et sont envoûtants, intrigants.
Un film que j'ai beaucoup apprécié. On est loin du noir et du blanc, du bien contre le mal. Toute l'histoire tourne autour d'un personnage principal très nuancé et en équilibre sur un fil. Un individu qu'on observe en comprenant les doutes, les erreurs et même la mauvaise interprétation qu'il peut faire de la parole des gens qui l'entourent, en raison des actes qui l'accablent. Certaines des personnes qu'il rencontre se collent autour de lui comme des atomes dont la présence n'est pas dû au hasard et j'aime assez cet état de fait que je trouve très réaliste quand on en abuse pas pour des effets abracadabrant. Une grande subtilité dans ce film donc. Je ne manquerai pas la sortie du deuxième long métrage de sa réalisatrice ; "The Ride down Mt. Morgan".
Un excellent docu-fiction, bien documenté, très intelligent, sur l'assassinat du préfet Erignac. Ce que j'ai particulièrement apprécié c'est la première partie du film et la tension, parfaitement relatée, des 96h de garde à vue du point de vue des accusés, mais également, de celui des flics qui mènent les interrogatoires. Après, ce téléfilm pose, à mon sens, les bonnes questions : celles des éternels rapports compliqués entre l'Ile et le Continent, celles du statut du territoire Corse, celles des pressions politiques exercées pendant l'instruction judiciaire, celles de la culpabilité, finalement avérée mais toujours floue et contestée, du berger Yvan Colonna. Une vision neutre laissant place au débat, un beau travail d'investigation et des acteurs sobres. Bon téléfilm.
Les 30 premières minutes du film sont, à mon avis, les plus dures et les plus saisissantes du film. On est en quelque sorte emprisonné, tout comme le personnage principal, pris en otage par le film, poussé à commettre de mauvais acte, j'ai ressenti un certain malaise au début... Par la suite, lorsqu'il se retrouve sous l'aile de l'autre vieux (Arestrup), qui joue remarqueblement bien un rôle de pourri, l'histoire se fluidifie et devient plus abordable bien que les tensions restent omniprésentes. Un acteur principal remarquable qui aurait tout aussi bien mérité la palme d'or à Cannes. Je pressens honnêtement deux nominations aux Césars pour les deux acteurs, et pourquoi pas plus? Des longueurs tout de même présentes, certaines scènes auraient pû être coupées; selon moi.
Une comédie remarquable de Buster Keaton, prodige du film muet. D'un humour intemporel (et pour cause, l'histoire se passe à trois époques très différentes), ce film n'en est pas moins également merveilleusement réalisé. Keaton n'était pas seulement un géant du comique burlesque, il s'avérait également être un cinéaste de talent, qui à sa façon, a révolutionné le cinéma. "Les trois âges", c'est une des plus vieilles comédies au monde, probablement une des plus drôles, et pas conséquent, indispensable. (Je serais en revanche un peu plus réservé sur la musique électro de Jeff Mills, mais chacun ses goûts...)
L'enfer c'est regarder ce film. Un gros Seagal qui nous fait regretter ses débuts déjà bien limités. Au niveau action le budget est minable et les séquences lamentables. Un bon somnifère.
Je ne doute pas un instant de la qualité de ce film, mais personnellement, il est bien trop complexe pour moi. Dès le départ, l'écran est assailli par de nombreux personnages et on les confond tous. Durant plus d'une heure, le film s'évertue à nous les présenter, mais non : une fois cette heure passée, je les confondais toujours tous! Ensuite, le crime est commis et l'enquête commence. Bien évidemment, il ne reste que 45 minutes de film, donc elle est assez vite résolue, mais qui plus est, la solution nous est balancée comme un cheveu sur la soupe. Bref, même si le film est bien réalisé, que les acteurs sont tous très bon, et que l'image de ce Cluedo grandeur nature retranscrit bien l'ambiance anglaise des années 30, j'ai été bien déçu par ce film (en grande partie, parce que je n'y ai pas compris grand chose).
Classique mais efficace kristen Dunst nous livre une très bonne performance dans ce pseudo teen movie .
Un vulgaire téléfilm tout moche vendu comme un gros film avec Daniel Craig. Une belle arnaque !!! Mais qu'est-ce que j'ai pu rire ::!! mais j'ai ri j'ai ri avec mes dents !!!!!
Un documentaire glaçant qui laisse pantois tant l'on perd pied face à cette famille entre névrose et hystérie qui demeurent aussi insaisissable que la vérité sur cette affaire. C'est la grande force de ce documentaire mais aussi d'une certaine manière sa limite.
Je ne vais pas m'étaler, ce film m'a sérieusement ennuyé, j'en garde le souvenir d'une histoire mal dégrossie, d'un humour lourdingue, pas grand chose à retenir.
Ce film a une immense qualité à mes yeux : avoir réussi à convaincre un producteur de financer un imbroglio d'histoires en sketches du niveau maternelle supérieure. C'est burlesque, certes, et tant mieux pour ceux qui aiment, mais on a fait mieux dans le genre et je me suis mortellement ennuyé. Casting à pleurer, histoires plan-plan, humour déjanté, c'est délitant mais pas de rire. Dire qu'ils ont dû s'y mettre à quatre scénaristes pour nous sortir ça ! Mon douzième commandement sera : abstenez-vous de le regarder ! willycopresto
Franchement, je me suis ennuyée de bout en bout, j'ai du mal à comprendre que ce film puisse être bien noté si ce n'est pour le thème général, la "morale" de l'histoire. Il ne se passe rien... L'histoire d'un journal qui veut publier des documents ultra confidentiels au nom de la liberté de la presse... Publiera, publiera pas, oubliera avant son concurrent ? Mais pas d'action, pas de scène marquante, pas de suspense, pas même de personnage fort je trouve. Et, dans le fond, on n'apprend rien sur le fameux scandale publié, rien ! si ce n'est qu'il est publié !
Magnifique, sublime, un film sur un sujet exigeant, chaque acteur doit incarner valablement un musicien, et celà est crédible ; le scénario est d'une grande finesse, sur des rapports humains riches où la maladie d'un des musiciens remet progressivement l'ensemble en question. Christopher Walken et Philipp Seymour à leur plus haut niveau.
Ado, le film m'avait fasciné. Aujourd'hui je lui trouve pas mal de défauts (le scénario recourt parfois à des raccourcis, les situations sont quelques fois caricaturales, le tout est un peu excessif, exalté... un peu comme un ado, en fait) mais ça reste un divertissement très efficace, bien plus subtil que les dernières réalisations de Krawzyck et avec un vrai univers, musical notamment. Maldroit, bancal mais très touchant, notamment grâce à ses interprètes.
Enfin l'ultime combat opposant les humain aux machines est arrivés, une réussite totale ! Des séquences d'actions spectaculaire, des effets spéciaux époustouflants, un scénario digne d'un Terminator, une mise en scène impeccable et des décors très bien réaliser et détaillé. Christian Bale joue a merveille son rôle de John Connor. Des acteur au top dans leur rôles ! Ce troisième opus est encore plus divertissant, plus spectaculaire que ses prédécesseur. Une merveille ! 4/5 ****
Un film à destination des enfants de moins de 10 ans. Ils seront propulsés vers un univers de super-héro. PLV: les gentils sont gentils parce que et les méchants sont méchants, c'est simple on dirait un film américain
Considéré a tort comme un simple remake de Rambo, Traqué est un véritable chef d'oeuvre,une réfléxion sur la violence cachée de l'homme, William Friedkin s'essaie au film d'action et nous offre un affrontement entre Benicio Del Toro et Tommy Lee Jones, la mise en scène est superbe, dans les scènes de la jungle Friedkin s'inspire de la mise en scène de John McTiernan dans Predator, le film est spectaculaire, éprouvant, terriblement efficace et certaines images sont choquantes.
Je l'ai revu récemmment. Il m'avait frappée à sa sortie, j'avais alors 15 ans.... Je le revois aujourd'hui, sidérée par le jeux de ces deux acteurs remarquables. Le maniérisme affecté de Luchini contraste fortement avec la spontanéité discrète de Judith Henry jusqu'au lien final. Un film dont la cruauté se change en douceur puis en infinie tristesse. Immense.
Un très très grand film de Martin Brest avec il faut le dire un Al Pacino magistral qui porte le film sur ses épaules. L'histoire est extrêmement touchante et monte crescendo au fil du film. Magnifique.
Beaucoup moins flamboyant que ‘’les professionnels’’ mais beaucoup plus profond au premier degré, ce western fait partie de ceux qu’il est nécessaire de voir pour sa triple originalité. Tout d’abord un monde habité par les bisons, animaux inoffensifs si on ne les importune pas. Nous ressentons bien ce qui s’est passé il y a seulement 120 ans. Ensuite, deux personnages centraux aux antipodes avec Robert Taylor méchant comme la gale, incapable de refréner ses pulsions, et Stewart Granger aux instincts identiques mais corrigés par l’éducation chez les indiens et la volonté de s’améliorer. Enfin, un ton s’adaptant parfaitement au genre avec une histoire d’amour intégrée à l’action et aux paysages. La mise en scène est belle, Brooks sait faire ressortir la rudesse de la vie au Dakota en 1983, l’action même visuellement statique prime constamment sur les dialogues. Le passage, plus que tendu entre Charly et Sandy,ne pouvait que se terminer par la mort de l’un ou des deux. Le fait que cela n’aboutisse pas est une parfaite illustration de l’art de Brooks. La mort qui rode à ce moment précis est chassée par la folie réveillée chez Charly sous les roulements sonores d’un orage lointain. L’héroïne, Debra Paget est bien utilisée, peu importe qu’elle ne ressemblé pas à une vraie indienne, c’est oublier ce qu’est le cinéma de penser cela. Le final est évidemment le point le plus fort du film, même s’il semble avoir été tourné avec un certain déficit de soin. Il manque des plans, souvent il y a tant d’images découpées par les projectionnistes que cela finit par se voir, peut-être est-ce le cas ? c’est infiniment dommage mais comment l’éviter ?
Un ovni dans la série ... Z ! Que dire à part 1h20 de métaphorismes sous amphétamines affligeants et débilitants à souhait ! 0/5
Une superbe idée que d'avoir colorisé et surtout resynchronisé et sonorisé ces images d'archives. La mise en exergue de ces hommes, jeunes et plein d'entrain et plutôt joyeux de partir au combat, la difficulté du quotidien, la découverte que l'ennemi allemand est quelqu'un de bien et comme nous qui aime ses enfants et cultivé. La désillusion au retour de la guerre par la population civile qui ne reconnaît pas les sacrifices et les difficultés rencontrées par les vétérans. Un beau et dur film sur la guerre 14-18 qui nous montre à quel point la guerre est futile. Juste un petit manque qui m'a gêné, c'est le manque de repères temporo-spaciaux (dates et lieux) mais cela était probablement voulu comme tel. Bravo et merci monsieur Peter Jackson.
La reine des neige promettait d'être magique. C'est plus que réussi ! Ce Disney nous montre cette magie et cette féerie que Walt Disney nous propose depuis des années et place la barre encore plus haut. Nous sommes subjugués par cette magie et émerveillés du début à la fin sans jamais s'arrêter de rêver. Le mélange des scènes émouvantes et puissantes nous emmènent dans un autre monde, celui d'Arendelle. Les personnages sont géniaux et les musiques apportent tout ce qu'il faut à ce grand film d'animation. En résumé, du grand Disney. A voir et à revoir !
Un suspense parfaitement réussi et maîtrisé doté d'un solide scénario mais aussi de la présence de Liam Neeson. La fin est blufflant.
Un très beau film. Ce film dramatique est certainement l’un des meilleurs films de Steven Soderbergh, et c’est aussi l’un des moins connu. J’ai regardé ce film pour Jeremy Irons et je n’ai pas été déçu, Jeremy Irons est vraiment exceptionnel dans le rôle de Kafka. Le scénario est vraiment très accrochant et du côté de la réalisation, Soderbergh a également frappé fort. Bref c’est un film que j’ai beaucoup apprécié.
Circulez, ya rien à voir! Cette daube ne vaut pas la peine de s'y arrêter, on y voit trois acteurs passés de mode cachetonner, et un réalisateur/scénariste en panne d'idées (et de talent) qui heureusement nous offrira beaucoup mieux par la suite. Ce film est un ramassis de gags bêtes, d'acteurs qui en font des tonnes, dans une mise en scène longue et ennuyeuse. Je mets une étoile pour le décolleté de Darryl Hannah dans sa robe de mariée, même si ce rôle lui valut le razzie de la pire actrice!
J'ai passé un magnifique moment de détente devant ce docu-fiction, mais je dois dire que l'amusement est étrangement mêlé ici au questionnement: les théories énoncées sont très crédibles, très élaborées et n'ont rien de farfelu. De mon humble avis de spectateur, je considère que l'Homme est bien loin d'avoir percé tous les mystères qui l'entourent. Alors je me pose une question à propos de tout ceci: Et pourquoi pas ? Je le conseille vivement en tout cas.
Arte n'a pas totalement abandonné sa programmation de série B à des heures impossibles (contrairement à ce que je croyais), on a sous Piranha, qui était lui même un sous Jaws, pas trop mal fait, parfois bien ridicule, pas trop ennuyant, ça passe donc pour un moment de rigolade.
C'est razoir. Rien à voir avec Traffic . Pas top les acteurs non plus.
Plus noir ce n’est pas possible et pourtant la voix off du départ est rassurante quant au sort du héros. Seulement elle disparaît au moment où on le retrouve en temps réel au volant de son camion, c’est une belle signature cinématographique. La femme fatale n’en a aucunement l’aspect , elle a un coté confortable de bon aloi et comme Steve nous tomberons de nos fauteuils lorsqu'elle révélera ses pensées au moment de fuir de la maison du bord de mer. Ce film est un chef d’oeuvre d’auteur qui semble libéré de toute contrainte financière, la mise en scène de Siomak est parfaite puisque elle s’adapte à des lieux bien banaux où seul un fourgon blindé parait nécessaire. Il faut louer Burt Lancaster qui n’hésite pas à jouer toutes les bassesses possibles quitte à écorner son image médiatique, c’est un immense acteur. Quant à Yvonne de Carlo, quelle bonne surprise! Jusqu’à présent, je ne l’avais admiré que pour sa beauté et sa présence à l’écran . Or, on la voit jouer du compliqué et tout a fait bien encore, ce qui donne un peu de regrets sur sa carrière qui aurait pu être plus riche. Reste Dan Duryea qui tient parfaitement le rôle du méchant que l’on voit trop peu. Je sais bien que c’est un choix mais pourquoi de pas l’avoir montré avec Anna car son amour pour elle est tout aussi fort que celui de Steve. Nous ne pouvons qu'imaginer les scènes entre eux. Elle est le moteur de ce drame policier, elle en aurait été le coeur absolu si ce coté n’était pas resté dans l’ombre.
Un film très original qui fait le portrait d'une jeunesse provinciale qui se place en marge volontairement. On reconnaît l'esprit zadiste mais pas dans la caricature. Le film est réussi sur le plan esthétique, les scènes musicales sont belles et originales. Un film très touchant.
Un très bon film. La performance de Dakota Fanning est tout bonnement hallucinante ! On y voit une nouvelle fois le talent époustouflant d'une future très grande actrice. Le scénario reste académique mais la beauté de la mise en scène, le jeu des acteurs, la qualité de l'image et de la bande son par John Debney font de ce Dreamer un long-métrage surprenant, divertissant, et même passionnant pour ceux qui aiment les chevaux. Au risque de me répéter, c'est une excellente réussite. Mais pourquoi ce film n'a t-il pas été distribué correctement en France ? A noter que les doublures vocales du DVD du film trouvable dans le commerce sont des doublures françaises québécoises !!!
Film réussi, émouvant, hors des sentiers battus. A voir très vite !
Aucun sens, absurde. D'autre part le script de ce "chef d'oeuvre" oublié est, doit-on le dire, tout à fait ridicule!
Rescue Dawn est prenant, avec un Christian Bale impressionnant.
Captivant dès le départ, ce film noir de George Marshall est sans aucun doute l'un des meilleurs films tournés par Alan Ladd avec "Shane" (L'homme des vallées perdues).Le scénario est montée de main de maître par le réalisateur et Alan Ladd est impérial dans la peau de Johnny Morrison, le mari trompé, accusé à tort d'être le meurtrier de sa femme. Il va chercher à élucider cette affaire. L'intrigue est complexe et George Marshall se plait à maintenir le suspense. La rencontre fortuite de Morrison avec la charmante Joyce Harwood (Veronica Lake) apparaît comme une simple coïncidence. Or, elle est l'épouse d'Eddie Harwood, le patron du Dahlia bleu et l'amant de Morrison… Voilà de quoi compliquer la situation et plus les évènements se déroulent, plus l'affaire se corse. Cet excellent film noir figure parmi les meilleurs films du genre à ne louper sous aucun prétexte. Haletant jusqu'au bout.
Après "La Prophétie des grenouilles", Jean-Rémy Girerd confirme qu'il est, avec Michel Ocelot, le digne héritier de Paul Grimault. Plus que le message écolo consensuel, on retiendra un graphisme alliant réalisme et imagerie ainsi qu'un propos humaniste émouvant. Les voix d'acteurs connus, de Dany Boon à Miou-Miou, de Yolande Moreau à Pierre Richard, constituent un agréable clin d'oeil, dans ce qui est le meilleur film d'animation français de l'année.
Totalement vide! On s'ennuie du début à la fin! Qui peut produire ce genre de navet. N'allez pas le voir!
L'histoire est celle de la famille d'un mafieux américain protégée par le FBI, qui va trouver refuge à Chalon-sur-Avre, un petit village de Normandie, afin d'échapper aux méchants loubards qui sont à leur recherche. Ce nouveau débarquement, qui fait écho à une page importante de l'histoire française, verra se succéder gags et mésaventures en tous genres. Fred Blake est un mafieux repenti qui a livré ses anciens associés au FBI, et qui profite aujourd'hui du statut de témoin protégé. Bien entendu, tout ne va pas se passer comme prévu : à force de ne pouvoir contenir leurs nerfs, les membres de la famille Blake vont finir par se faire repérer. [...] Vannes un peu faiblardes, morale un peu gnan-gnan, réalisation sans peps : malgré des acteurs qui donnent leur meilleur, le film sonne faux, et ce n'est pas son intrigue convenue d'avance qui arrange l'ensemble. Luc Besson nous offre un film qui fait le minimum syndical et n'est en aucun cas dans la recherche de la performance artistique. Ni prenant avec son action, ni vraiment amusant avec son humour, le film déçoit, et s'il n'est pas le nanar de l'année, ne va certainement pas rester dans les annales.
Il à été pour moi été très difficile voir impossible d’adhérer à l'humour très particulier de cette comédie policière .
Je ne comprends pas la note relativement moyenne attribuée à ce film, qui ne manque pourtant pas d'idées ni de scènes fortes. Les acteurs sont évidemment très convaincants, les personnages intéressants, le scénario bien ficelé et les quelques scènes d'action, prenantes. On ne s'ennuie pas une seconde en suivant cette partie serrée entre le garde du corps zélé et le tueur déterminé, dans une histoire toujours relativement crédible.