CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
A l'instar du "Blade runner" de Ridley Scott, un film qui m'avait paru correct et sympathique la première fois que je l'avais vu mais qui, une fois fini, n'avait eu de cesse de m'interroger, de me troubler et de me fasciner parce qu'inconsciemment, j'y voyais autre chose de plus profond qu'une simple course-poursuite dans le désert pour ensuite comprendre la force de ce récit de science-fiction centré sur la description d'un monde post-apocalyptique dictatorial où l'importance des fluides, aussi bien le pétrole que l'eau ou encore le sang et le lait, y sont vitaux. Alors que la version en couleurs subjuguait par ses teintes et la photographie de ses paysages, submergeant les protagonistes, la version en noir et blanc met davantage l'accent sur la psychologie des personnages sans que cependant les scènes d'action perdent en impact. Même si la quête principale du long-métrage concerne davantage les figures féminines, il me semble injuste de réduire Max Rockatansky à un simple faire-valoir mais plutôt un témoin privilégié puisque au final ce n'est pas son histoire que l'on raconte mais celle de ces femmes. Peut-être pas aussi clinquant visuellement que l'opus d'origine mais une oeuvre tout aussi puissante et magnifique.
Vu au moment de sa sortie en salle en 1985, je gardais un excellent souvenir de cette cavale de jeunes adolescents. J’ai eu l’occasion de le revoir il y a quelque temps et, malgré le fait que je me suis étonné de me rappeler d’autant de scènes, ce fut une déception. Je n’ai vraiment pas été emballé et encore moins captivé qu’à l’époque où j'étais, il est vrai, de la même génération que la majorité du casting, par un contenu que je juge aujourd’hui banal et peu incisif sans être véritablement mauvais. A noter que Clovis Cornillac y interprète son premier rôle au cinéma.
Déçu du film , c’est long et pas d’action. Sam worthington choisis mal ses films Passez votre chemin !!!! Un conseil !!!
On prend les mêmes que pour Chevalier t on recommence! Seulement cette fois, le film n'a ni le charme ni l'énergie communicative de son aîné et le réalisateur ne semble pas maîtriser les rouages du thriller paranormal. De ce fait, on n'y croit pas une seule seconde.
J'étais très déçue par ce film, il ne se passe quasiment rien ! C'est ennuyeux à la longue. On en a tellement assez qu'à la fin on en oublie de se réjouir ! Trop plat, l'amour au téléphone ça va deux secondes !
Les bronzés 3 est un film totalement ennuyeux, sans le moindre effort de mise en scène, qui se contente d'images prises d'hélicoptères pour nous montrer la beauté d'un site de Sardiagne, avec en plus une musique lourdingue . Ce n'est guère mieux du côté du scénario dont les gags éculés et sans imagination nous épuisent autant qu'ils nous lassent. Les dialogues ne sont que des borborygmes verbaux. Les situations ne débouchent que sur des quiproquos mille fois vus ailleurs et aussi prévisibles qu'un vieux chien en attente de son canigou à l'heure dite. Sans compter l'existence d'un certian poujadisme émanant du film et pas seulement des personnages, nuance. La réussite des Bonzés et Bronzés font du ski s'expliquait par la congruence entre l'époque de l'action de ces films et la génération des acteurs, parfois au demeurant charismatiques. Les personngaes de Bornzés avaient l'âge de la fin de l'adolescence lors des évenements de 1968. L'action de ces deux films se situait à la fin des années 1970, donc en période de plein essor du libéralisme industriel. C'est justement ce mélange détonant entre des jeunes gens épris de liberté morale se débattant en même temps dans une période portant aux nues la réussite individuelle qui donnait un certain charme cynique et en même temps désespéré aux deux premiers opus. Mais le monde a évolué et les personnnages ont vieilli ; ils ne posèdent plus la naîvté de cette époque. Ils ne sont plus, à leur manière que des beaufs arrivistes dans une époque parfaitement en accord avec eux mêmes. Le charme est rompu. Patrice Leconte, parfois plus inspiré, a cru bon pour faire revivre le charme de redonner à Jugnot cette moustache ridicule, à Balasko son chapeau de vieille rombière et à Lhermitte cette tenue d'un blanc immaculé dont il aimait à revetir lors du 1er film. Paradoxalement, le seul à s'en sortir est Blanc dont le changement vestimentaire et capillaire est radical. Dusse est le plus attachant personnage de ce film raté et daté.
Les débuts du réalisateur A.L Vijay sont vraiment prometteur. Kireedam, remake du film malayalam du même nom est un drame qui nous montre comment un jeune homme Shaktivel dont l'avenir paraissait tout tracé (devenir un policier;aussi le rêve de son père, se marier avec la fille qu'il aime) se retrouve gâché par une réputation qui va lui être donnée malgré lui. Une descente aux enfers du héros se terminant avec un final très émouvant où Rajkiran et Ajith Kumar nous livrent une performance remarquable que l'on pourrait croire qu'il sont père et fils dans la vraie vie. A.L Vijay qui a écrit et réalise ce film sur un ton très sobre mais efficace qui devrait vous toucher dans votre coeur, la relation père-fils est parfaite, les chansons très simples tout comme les comédie ( tout cela sans rentrer dans le stéréotype banal vu et revu!)
Cette comédie de gangsters qui raconte l'équipèe amèricaine d'une bande de hors-la-loi français,plongès dans les vraies rues de Chicago,où l'humour tombe constamment à plat,est interprètè par un casting ètonnant avec malheureusement des acteurs qui cachetonnent sans conviction!À l'exception d'un ou deux gags qui font faiblement mouche,dont deux truands fatiguès,Johnny Halliday et Renaud qui se disputent le poste de radio pour un clin d'oeil musical,l'ennui est la sensation souveraine qui domine le film!Amusant si on voit "Wanted" au second degrè...
LE SALAIRE DE LA PEUR. Amis routiers, soyez sympa avec l'ancien danseur étoile Patrick Swayze reconvertie en chauffeur tout terrain... miné.
Super film Clint est toujours magnifique Le suspens est la C est tire d une histoire vraie les corps des évades n ont jamais été retrouvés
Réunir un casting talentueux (Gyllenhaal et surtout l'inusable Anthony Hopkins) pour pondre un film aussi insipide et chiant... quel gâchis ! Et dire que le scénario est tiré d'une pièce de théâtre, on n'ose pas imaginer ce que cela pourrait donner. On vivote autour de ces personnages et de cette démonstration dans un pseudo intellectualisme bas de gamme et un mélodramatisme bien crispant, sans jamais voir poindre ne serait-ce qu'une once d'épaisseur. Si les protagonistes sont terriblement superficiels et sous-exploités, les acteurs sont en plus vraiment mal dirigés, la mise-en-scène est plate, les répliques robotiques. Au bout d'une heure et demi on a l'impression d'avoir fait du sur place et surtout d'avoir perdu son temps devant ce film sans intérêt.
Coraline est un des meilleurs film d'animation que la décennie 2000-2010 aura donnée. Ce film poétique, sublime et noire la ferait presque passée pour une oeuvre du talentueux Tim Burton alors qu'il à été réalisé par Henry Selick. Coraline, jeune fille s'ennuyant dans sa maison avec ses parents très insipides fera la découverte d'un autre monde ou tout parait plus super, plus agréable... mais elle ignore que cet univers est infâme ! L'animation est parfaite, les textures irréprochables, les voix des acteurs (Dakota Fanning impeccable en Coraline !) bien trouvées... Le film représente bien l'enfance, dans ses doutes, ses bonheurs, ses angoisses, ainsi que le chemin initiatique... Il est vrai que toutefois, les enfants eux-même pourraient avoir peur. Entre les scènes d'horreurs avec l'Autre Mère ultra flippante d'ailleurs et l'ambiance peu à peu macabre, la notation -10 n'est pas la pour rien ! C'est néanmoins, une oeuvre formidable que les amoureux des films d'animations ne doivent pas manquer.
Si certains éléments de ce téléfilm m'ont paru intéressant, je me suis globalement plutôt ennuyé et je ne trouve pas que Malleval atteint là des sommets cinématographiques.
La mesure de ce film magnifiquement interprété tient dans le drame qui se dessine au fil des minutes, on imagine le pire, la descente aux enfers de cet acteur habité par ses rôles. Comment ne pas croire à cette histoire, si bien conté, une belle réussite qu'il faut découvrir. Un film noir intelligent et plaisant de bout en bout. Cukor était vraiment un des maitres de Hollywood.
Ce film manque de moyens, de talent, mais pas de charme, à condition d'aimer les nanars. On sera de fait forcément happé par l’absurdité du scenario, notamment ces raies de plasma qui frappent avec une précision diabolique, ainsi que l'absence TOTALE de réaction des autres pays du globe. A croire que la Terre tourne autour des États Unis.
Plans fixes Jeux fixe Documentaire de la banalité On n adhère on se perd on readhère on se reperd zz
L'un des plus mauvais Disney assuremment. Un assemblage de tout et surtout de n'importe quoi le tout porté par une musique latino qui finit par devenir agassante. Le seul point fort est l'intégration très réussie (pour l'époque) des personnages animés dans un milieu réél.
Nicolas Bedos a vraiment un don ! Il dirige d’une main de maître Daniel Auteuil, Fanny Ardant, Doria Tillier et Guillaume Canet. Un film original avec une histoire belle et inédite qui nous replonge dans le passé. Les décors sont somptueux et l’idée du scénario très plaisante. Un film drôle et émouvant à voir pour le bonheur de tous !
Une petite merveille! L'un des meilleurs films d'actions américain. Les deux acteurs principaux sont géniaux. A voir plein de fois.
Ce film est un sujet grave traité avec la finesse d’un esprit qui nous éléve, je lui donne 5 étoiles (8/01 - 10/01)
Un joli film sur le deuil qui insufle un malaise au téléspectateur et qui va au bout de son sujet sans jamais devenir vulgaire. 15/20
Malgré quelques longueurs un peu insipides & n'en déplaise à ces nouveaux " censeurs ", ce film aux idées maintes fois repris depuis + ou - directement brille par son vrai scénario - à la difference de ses pairs d'aujourd'hui... -, et enfin ne confond pas les genres !
Peu connu et certainement l'un des meilleurs Mocky qui réalise ici un remarquable réquisitoire contre les notables et contre la peine de mort . Il nous montre à travers le meurtre d'une enfant qu'il y a toujours une justice pour les puissants mais pas forcement pour les innocents. L'immense Alberto Sordi qui interprète un peintre adorable qui est ami avec l'industriel (Philippe Noiret impeccable comme d'habitude) sera manipulé par celui-ci et par sa famille pour être envoyé vers son destin tragique . Avec ce film l'humour caustique de Mocky disparait un peu au profit d'une ambiance à la Chabrol .Le problème de la pédophilie est évidemment abordé mais le sujet est traité avec finesse.
Délirant, bourré de cleins d'oeils, réjouissant. Un film devenu culte.
Un très bon film politique, Richard Gere est bluffant dedans. Un des premiers rôles de Denzel Washington. L’intrigue est très intéressante, c’est dommage que ce film ne soit pas plus connu. Une réussite, c’est bien normal pour un film du génial Sidney Lumet…
Le road-movie est un peu pour le cinéma ce qu ‘est la saga familiale pour la littérature ou l’album concept pour la musique, un genre établi la plupart du temps rasoir. Une fois les protagonistes jetés sur la route tout devient symbolique et les rencontres ou les incidents de parcours sont des éléments faciles à introduire et auront de toute façon une valeur initiatique ou cathartique. Pas d’exception ici même si l’on peut reconnaître à Nicholas Ray un naturalisme bien maîtrisé pour un premier film avec un parti pris systématique de gros plans des personnages alternés avec des prises de vues chaotiques surplombantes de voitures toujours en fuite.
Je suis née en 89, et je ne connais Dark Crystal qu'aujourd'hui. Les personnes affirmant que c'est vraiment un classique de la Fantasy à voir absolument n'exagèrent pas, je vois de le voir en streaming en vf sur internet et malgré l'age du film et les moyens il est absolument magique et nous transporte dans un autre univers situé dans notre enfance. Un super film de Fantasy à voir absolument donc! ;)
Véritable Ovni qui a tout de la série Z decompléxée, Versus est une sorte de folie jubilatoire ou Yakusa, Mort vivant et Samourai s'affrontent sur fond de musique techno/rock d'un autre âge.On peut aussi rajouter que le casting est nul mais les acteurs ne sont pas des pro car le film a été tourné pour 400 000 dollars et c'est ça la plus grande force du film c'est que pour un si petit budget c'est incroyable ce que Kitamura arrive à faire en terme de mise en scènes et offre ainsi 2 heures d'actions non stop et hystérique tirant son inspiration du jeux video et des mangas pour un film clairement destiné aux fans de ces médias ce qui est parfaitement mon cas.
Waouh! Quelle claque! Un documentaire qui chamboule complétement les idées reçues. Le sujet, de base, me passionne et je pense être pas mal renseignée, pourtant ce documentaire à réussi à me surprendre et à me chambouler encore plus! Très intéressant et captivant, bien réalisé, bien monté, bref une vraie claque. C'est un ami à moi, très sportif mais aussi très viandard, qui m'a recommandé ce doc et il s'apprête lui-même à changer son alimentation apprès vu ce doc! Moi qui suis végétarienne, je ne peux que saluer le travail qui a été fait autour de ce film et je pense qu'il pourra réellement faire évoluer les mentalités sur ce sujet. Même si vous êtes réticents regardez-le pour vous faire une idée. Ça change, ce n'est pas moralisateur, c'est un univers très "viril", ça dépote, bref c'est bien foutu et ça fait réfléchir! Même son on adhère pas au végétarisme, ça reste très intéressant tout de même alors regardez-le!
Bon thriller politique historique. Fin évanescente.
Vous êtes tous étonné que Genji ne soit plus là, avez vous vu crows zero 2 ? Il est bien dit que à la fin il a eu son diplôme et quitte Suzuran. Donc ne faites pas les surpris. J'ai vraiment aimé ce film, c'est aussi mon favoris parmis la trilogie, le casting est au top du top. Le jeu d'acteur est plus naturel et les combats vraiment vraiment bien fait. Le seul truc qui m'a un peu déçue c'est le héros qui n'est pour moi pas le "héros".car il dit lui même qu'il ne veut pas se battre, alors qu'est ce qu'il fait à Suzuran ? Et puis aussi ils nous balance les scènes toujours au mauvais moment avec son père qui est mort. Juste pour avoir un peu de tendresse dans ce monde de brute. *LOL*Il y a des personnages bien plus interressant que lui, pour moi le vrai héros c'est Goura. Bref, n'attendez plus c'est un film que je conseille à tout les fans de furyo !
Film d'auteur qui se remarque par la simplicité de la réalisation, le peu de dialogues qui néanmoins ne perdent pas leur sens ( malgré une B.O ringarde et très pauvre ). Céline Sciamma traite de l'éveil des adolescentes et ne se concentre uniquement sur le point de vue féminin, pas celui des parents ou des garçons ( qui malheureusement ont conversé leurs fichus stéréotypes ), tout en gardant une manière pudique et délicate de montrer les sentiments. La découverte de soi se fait toujours avec lenteur, sans brutalité, et n'empêche pas les malaises psychologiques d'intervenir dans les relations Anne / Marie / Floriane. La piscine symbolise le baptême, l'entrée dans l'âge pré-adulte, et les pieuvres sont les fausses sirènes qui attirent Marie. Les actrices n'en font pas trop. On est loin des éveils sexuels chez les ados d'American Pie ! Leur jeu est truffé de timidité, de manque de confiance en soi qui ne font que renforcer une interprétation positive, le rendant finalement très naturel. Sciamma a crée le petit monde de l'adolescence féminine à sa naissance, concocté dans un très beau film mignon et plein de personnalité.
Très bonne comédie. 2 ou 3 faiblesses que l'on oublie bien vite grâce aux interprètes. La "petite" comédienne notamment est excellente. Quelques fous rires que l'on aimerait avoir plus souvent.
«Cidade dos Homens» (Brésil, 2007) de Paulo Morelli se veut la suite de «Cidade de Deus» (2002) de Fernando Meirelles et Katia Lund. Ainsi que le laisse a priori penser le comparatif des deux films, c’est un passage du divin au prosaïque humain, si tant est que le premier dénota du divin. Quoi qu’il en soit, ce mouvement de perdition, de retranchement dans une moindre mesure a bien lieu. Comme raison, en partie, il se trouve que l’œuvre de Morelli est davantage l’adaptation au cinéma de la série «Cidade dos homens» de Lund et Meirelles que la suite du premier film. Sans même avoir vu un seul épisode télévisée, l’incrustation de nombreux flash-back revenant sur les aléas enthousiastes de l’amitié entre Laranjinha et Acerola rend évident la corrélation nécessaire avec la série. «Cidade dos Homens» est dépendant de son homonyme télévisuel. A contrario de Lynch qui profitait de «Twin Peaks Fire Walk With Me» pour exciter la curiosité des ignorants de la série ou combler les questions des avides de celle-ci, Morelli semble ne se contenter que de réaliser un grand épisode, grandeur cinémascope mais dépourvu d’épique, absent de tout monumental. Pour ceux qui s’interrogeaient sur la force de l’amitié des deux acolytes principaux, Morelli répond avec une grande affirmation, rendant leur attachement plus fort qu’une guérilla sanglante. Pour ceux qui ne se soucient guère de leur sort, bien que sympathiques, les héros de Morelli ne disposent d’aucun moyen, hormis les modestes flash-back, pour vouloir leur amitié pourvu d’une force narrative. Têtes parmi tant d’autres dans un quartier à risque du Brésil, livrés à la terreur tellement plus cool des gangs, Laranjinha et Acerola ne sont que les indices d’un salut possible dans les lieux mortels des favellas. Une seule image témoigne d’humanisme, celle d’un père défait transportant son jeune fils criblé de balle dans une brouette. Le reste n’est que coolitude où la joie du sexe et les gunfights sont un quotidien aguicheur.
Un thriller d'actualité et hautement réaliste. C'est d'ailleurs sa force, avec les objets connectés où l'on est carrément intimisme. Tout est réuni et tout est présent pour voir un super thriller. Et je n'ai pas été déçu, dès le départ, on est totalement dedans et on suit l'histoire avec passion. Les dialogues sont simples et le jeu d'acteur net. Un super film connecté bien ficelé, où le scénario intelligent se dévoile subtilement. Seul le final laisse quelques réservesoù le dénouement une fois l'histoire posée paraissait évident et le fait que Margot soit évidemment vivante.
Bruce Willis se montre dans un film sans prétention qui se montre être un mélange de Terminator et de A l'aube du sixième jour et qui remplit son contrat. Divertissant.
Film à regarder entre amis à la télé bonne adaptation de la série des années 60. Le jeux des acteurs est correct.
Forcier est un grand réalisateur qui, comme Fellini, se fout du scénario, de ses codes et autres montées dramatiques. Son univers entre le rêve et le réel atteint ici des sommets envoutants. Film pour personnes aux coeurs ouverts et à l'esprit libre. Ce sont les seuls pré-requis pour se laisser emporter dans son monde! Tout ici est envoutant du scénario à l'image onirique de la musique magnifique aux personnages mythiques. Comme il est bon de sentir les coups de canon de ce véritable créateur et de voir cyclope et femme à barbe envahir nos vies, ladite vie qui est si rarement à la hauteur du cinéma! Ici la fiction dépasse toujours la plate réalité et c'est tant mieux! Entre deux plans il allume mille bougies sur le gâteau de notre imaginaire si souvent oublié et nous prenons gaiement ce carosse sur une route des bayous ou du Québec tout comme ses personnages dans l'image finale! merci pour nous faire sentir toute la liberté qui puisse habiter l'homme Monsieur Forcier! Cela prend un homme-canon et vous l'êtes!
"Mais tu vas fermer ta gueule !!!!". Cette dernière réplique qui conclut si bien "Red State" illustre parfaitement la pensée qui m'a poursuivi tout au long du film. En effet, entre quelques scènes d'action (généralement mal filmées), les nombreux dialogues, en plus d'être inintéressants, sont longs... trés longs... pour ne pas dire interminables. Ils sont d'autant plus abrutissant que les personnages ont une facheuse tendance à radoter. Si l'on peut sourire devant les quelques passages nanars, la plupart du temps on s'ennuie ferme. Ne vous laissez pas abuser par l'affiche attractive du film !!!!!!!
Oh quelle surprise de retomber sur ce film de mon enfance. De bons souvenirs.
Le projet était certes très intéressant,mais pour le mener a bien il faut avoir une grande connaissance du cinéma de genre et posséder une très grande maitrise de réalisation pour réussir a captiver le spectateur.C'est ambitieux mais par faute de maitrise le résultat et complètement raté.Il y a bien quelques scènes qui font mouche,mais on est bien loin de l'objectif(du film idéal fait pour le spectateur) crier dans la presse par les 2 frères.Atomik circus donne l'impression de d'être la seul chance qui sera donner 2 frères de faire un film,donc il leur faut faut casser le plus d'idée a l'intérieur.Au final le film est un assemblage d'idées et de scènette sans rien de plus,dommage.
Comme l'a dit un camarade dans les critiques "1 étoile", je me confesse : je me suis vidé le crâne pendant une heure et demie, à défaut d'autre chose - merde, ce film m'a vraiment marqué pour en arriver à faire des blagues aussi douteuses. Regardable, cerveau éteint.
Comme à leurs habitudes des délires classes et pour la plupart hilarant. La 3D et les effets ralenties leurs on ouvert de nouvelles portes qu'ils ont su exploiter à merveille. Continuez!
Fan de Pink Floyd depuis l'adolescence j'avais été voir le film de Roger Waters que j'avais apprécié même si sa grandiloquence était parfois outrée. Plus de sobriété dans cette vision "Gilmourienne" des choses mais une grosse qualité de son irréprochable. Une très belle soirée passée à écouter ces chansons dont l'interprétation magistrale est un plaisir pour les oreilles. Un regret : ne pas avoir été sur place pour vivre ce moment.
. L'énigme policière est astucieuse mais sa résolution très confuse et bâclée en devient décevante. La direction d'acteurs est inexistante et va du plutôt bon (Pierre Larquay) au très mauvais (faut voir les inspecteurs de police) en passant par le cabotinage en roue libre (Jean Tissier). La mise en scène n'a rien d'exceptionnelle, souvent statique, les dialogues sont souvent mauvais, bref c'est pas terrible (sauf le dernier plan gratuit mais savoureux avec Jacqueline Delubac)
Une prod. TV sans intérêt.........................................................
Pour une première et malgré toutes les galères je recommande franchement ce film tout public qui permet de se mettre à rêver que tout peut arriver et donne à tous un grand moment de fraîcheur et de tendresse. Merci beaucoup Flavia pour ce bon moment
Techniquement pas si renversant que ça, visuellement un peu fouilli donc pas très visible, avec une couleur noire bouchée dominante (doit y avoir 2 voire 3 niveaux de dégradés de noirs à tout casser). Expressions faciales "prétentieuses" mais ringardes. Quant au film...histoire très classique avec un soupçon "d'originalité", mais l'ensemble est tellement peu captivant que je n'ai pas accroché. Les personnages ne sont pas intéressants, que des stéréotypes...un héros vide, peu sympathique, des situations tellement clichées et téléphonées. Bref...une grosse merde, un film d'animation tellement surestimé.
Dans la lignée de "Collision", son précédent film, Paul Haggis signe là un polar prenant en apparence simple mais qui se révèle être une critique intéressante et assez juste de l'armée, de son engagement moral, sa loi du silence mais aussi du patriotisme à l'américaine. Un scénario solide, une mise en scène très forte, une oeuvre émotionnellement réussie qui contrebalancent avec un rythme bien lent. Un rôle sur mesure pour Tommy Lee Jones dans une prestation intériorisée, monolithique. Une bonne surprise.
La réalisation est digne d'une série B mais l'on y fait abstraction grâce au charisme de Schwarzy toujours au top même si il surjoue parfois et un grand Gabriel Byrne dans un scénario original et prenant.
Excellent film aussi bien que le 1er l'action ne s'arrête jamais que du bonheur.