CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Sur le papier ça avait l'air très intéressant et amusant. Eh bien pas du tout. Au début la maîtresse fait sa star. Ensuite ça tourne en rond avec des gamins à qui on tente de faire dire des choses définitives et qui, à part 2 ou 3 répliques dont celle anthologique de l'intelligence mesurée à l'aune du rangement du Nutella, ne disent rien de bien passionnant et rien de drôle. La seule chose un peu intéressante c'est de voir comme les enfants changent entre la moyenne et la grande section. Mais ça ne vaut franchement pas une heure et demi et 10 euros.
Le dernier Cassavetes et l'un des plus beaux et des plus forts. Pour une fois, le titre français "Torrents d'amour" n'est pas idiot car c'est bien de cela et uniquement de cela qu'il s'agit dans ce film. L'amour que l'on donne, l'amour qu'on reçoit, l'amour que l'on perd. Une nouvelle fois, Cassavetes filme sa compagne Gena Rowlands avec beaucoup d'amour, justement. A la fois fragile et déterminée, elle excelle à nouveau dans ce rôle borderline. Cassavetes, devant et derrière la caméra se démène et se surpasse, sachant que ce film, du fait de sa maladie, sera le dernier. C'est fort, c'est émouvant, c'est incroyablement gonflé dans la façon de casser le rythme et de passer d'un style à un autre. Une vraie claque, comme le fut "Une femme sous influence" ou "Opening night".
Le sexe sans complexe et pas de retenu dans les dialogues pour une comédie drôle avec de bon gag et une Cameron Diaz sexy.
Super film, une vision caustique et dérangeante de la société américaine actuelle. Le scénario est captivant de bout en bout et très bien ficelé. Tous les acteurs sont excellents. A voir !
J'ai tenu 5 minutes. A regarder uniquement si vous n'avez pas vu de film depuis 20 ans.
Le réalisateur à complétement raté son film, l'histoire n'est pas intéressante, les scènes d'action sont très courtes avec l'utilisation du ralentit à outrance qui gâche la totalité du film.
Pas grand chose à dire sur ce docu-fiction mêlant scènes tournées et images d'archives. C'est plat, la réalisation trop sommaire et un enjeu réduit dès la première demi-heure (sur 90 mn), le spectateur s'ennui littéralement notamment car on prolonge trop l'enquête autour du meurtre du président, ici George W Bush. Véritable erreur de ne pas avoir fait joué, les conséquences tant au niveau politique, national et international de cet assassinat éclipser pour se concentrer uniquement sur la traque du meurtrier. On a vu mieux pour un docu-fiction, beaucoup mieux.... Déçu!
Le meilleur des dessins animés sur Hulk, qui révèle la part d'humanité qui reste en lui. Un super scénario pour celles et ceux qui apprécient cette puissante créature. Je vous le recommande chaudement, sans compter que mis à part le côté "plaire aux fans de Hulk", Planète Hulk est soutenu par une qualité de dessin fort appréciable, avec un Hulk présenté sous un jour meilleur que le simple monstre que l'on voit dans la plupart des films.
Le genre de film que j'adore, que je pourrais revoir encore et encore. Le décor de ce film est tellement unique! Une atmosphère glauque, un humour noir et décalé, des acteurs déjantés (premiers et seconds rôles...), une musique mythique, des répliques cultes, des décors sombre et poussiereux,... Bref, c'est le pied total pour moi!
Un documentaire qui revient sur la pellicule et l'arrivée du numérique. Le doc est présenté par Keanu Reeves qui interroge de nombreux réalisateurs, directeur photo, monteurs. Le film est très intéressant et on apprend pas mal trucs. C'est vraiment intéressant de voir les différents points de vue de personne qui font partie du job sur ce sujet.
Pas la peine d'ergoter sur cette série B, ou de chercher le second degré manié à merveille par certains petits budget. Les quelques références ciné et réflexions évoquées ou conspuées sont vite oubliées pour s'y conforter. La vue du faux décor défilant en promenade de camping souligne la fainéantise.
Avec ses airs de faux Delon, perpétuellement nostalgique et affichant du début à la fin un regard errant, perdu, Patrick Bouchitey crève l'écran par sa présence inquiétante et sa voix légèrement rauque et inlassablement calme. Son alter-ego féminin, Laetitia Chardonnet, a de quoi rivaliser, avec un jeu d'actrice impeccable et une sobriété tout aussi fascinante et dérangeante que son homologue. Sans être exceptionnel, la réalisation est plus que correcte, efficace et percutante. Enfin, côté scénario, le face-à-face semi-stockholmien et hautement littéraire est un régal d'adrénaline, poussant la tension à des paroxysmes envoûtants mais trop rares. Ce qui suffit néanmoins a en faire un grand film.
Des acteurs brillants certes, mais malheureusement ils ne parviennent pas à nous faire oublier la platitude de ce film, qui devient un calvaire dès les 20 premières minutes... En fait je les ai plutôt plaints d'être tombés si bas!! Un film poétique? Merveilleux? Magique? C'est sûr que l'idée est bonne mais encore faut-il savoir tourner un film... C'est tristement "gnangnan", creux et j'avoue que l'émotion m'échappe!! Enfin, j'en suis sortie déçue et fâchée par ce film sans intérêt ni originalité aucune... C'est dur à dire mais préférez-lui plutôt un bon Walt Disney...
Un excellent film, aujourd'hui malheureusement tombé dans l'oubli, sur la lâcheté ordinaire. Sous l'Occupation allemande, Christian-Jaque nous invite à la table d'un groupe d' « amis » dont la petite sauterie va être perturbée par la visite d'un SS sadique demandant, sur des fondements totalement arbitraires, la désignation de deux otages à fusiller en représailles d'un attentat. A mesure que les diverses solutions d'échappatoire s'épuisent, et que l'horloge tourne, chacun va révéler sa vraie personnalité au grand jour. Et ce n'est pas bien glorieux... mais très croustillant. Entre collaborationnisme franchement avoué et résistance (très) sommeillante, rarement la couardise n'aura été si bien retranscrite. Les dialogues, signés Henri Jeanson, sont du caviar et le ton très théâtrale de la mise en scène de ce huis-clos cinglant permet une immersion parfaite au cœur de l'action (ou plutôt de la non action). Côté casting, Francis Blanche incarne à merveille la petitesse à travers ce personnage de « Tonton », un monstre d'égoïsme et de lâcheté, prêt à vendre père et mère (et nièce) pour sauver sa peau. Le reste de la tablée est également à la hauteur, mention pour Claude Rich, en philosophe nihiliste, et Claude Nicot, Résistant de foire frappé de sévères crises de mythomanie. Un film qui dissèque les comportements de cette période sans aucun complexe et place astucieusement le dilemme au cœur de l'intrigue. En fouillant un peu, on arrive à retrouver quelques pépites de ce genre dans le grenier du cinéma français.
J'ai craqué et stoppé la lecture à la moitié du film ! L'absence cruelle de rythme, les piètres performances de plusieurs acteurs (Michel Constantin, Henri Guybet...), le manque d'imagination dans la mise en scène, m'ont très vite rendu ce petit film pénible à suivre. Les jérémiades à répétition d'un morveux de 9 ans constituent la goutte d'eau qui fait déborder le vase... Le scénario ne me paraît pas mauvais en soi, mais tout tombe à plat, les péripéties arrivent comme un cheveu sur la soupe. Je ne suis pas du tout arrivé à entrer dans ce film. Georges Lautner n'était visiblement pas inspiré par ce projet et c'est dommage.
Allemagne. Avril 1945. L'imposture d'un jeune soldat ayant revêtu un uniforme trop grand. A mesure qu'il s'enfonce dans son mensonge se révèlent le délire et la schizophrénie d'un régime nazi à l'agonie. La réalisation est intelligente : on glisse sans s'en rendre compte du réalisme à la métaphore, de la peur à la folie, du passé au présent. Un film atypique. A voir... jusqu'au générique de fin !
Roméo doit mourir est un film pathétique. Le scénario est grotesque, les dialogues sont à revoir, la mise en scène de Andrzej Bartkowiak est catastrophique, le casting est à revoir, les scènes d’action sont nulles et pour finir le film est totalement plat. Bref c’est un véritable navet qui n’aurait jamais du voir le jour, je n’ai pas pu le voir jusqu’au bout, 01 / 20.
Si on cherche à faire une critique objective, en jugeant le scénario, la réal, les acteurs, et même les scènes d'actions (qui ont pris un méchant coup de vieux,..), c'est est un navet suprême. Mais, ce film est bourré de scènes cultes, parodiés à de multiples reprises (Les Inconnus, Hot SHot 2...), et on prend malgré tout son pied à voir Jean-Claude foutre des torgnoles à la moitié de la Thaïlande. On a ici affaire à un film de genre, kitsch à souhait, qui a (malheureusement?!) disparu de nos jours. JCVD hurle, grimace, saigne, s'énerve, et en fait des tonnes, et nous, pendant ce temps, on se bidonne, on prend notre pied et on en redemanderait presque. 5 étoiles. Et sans honte en plus.
Robin Williams n'en finit pas de sombrer, surtout quand il n'est pas aidé par un scénario foireux comme c'est le cas dans ce film. Ce qui sauve de la débâcle, c'est évidemment Mila Kunis (comme dirait mon voisin de palier: "Wesh! Elle est trop bonne, sa mère!") et dans une moindre mesure car (trop) peu présent à l'image, Peter Dinklage. Concernant ce dernier, ceux qui douteraient de son talent devraient (re)voir "The station agent" (2003), une perle de poésie et de tendresse sur un homme lui aussi en colère...
En fait, c'est tout saud un roman policier. On ne suit pas une enquête policière, mais une chronique de la vie quotidienne, nocturne et armée. Un film sombre, dans tous les sens du terme, porté par des personnages forts, excellement interprétés. C'est l'histoire de policiers imparfaits mais néanmoins humains, d'une femme policier qui est une femme avant tout. La fin est peut-être un peu trop facile, mais l'atmosphère générale est très bien restituée tout au long du film. Le réalisme est de rigueur. Pari gagné.
le film est ridicule vu aujourd'hui. Les acteurs sont nuls ( un méchant fait les gros yeux, une dame en détresse se pâme ). Pourtant ce film a dû être copié plusieurs fois vu que beaucoup de ses scènes sont des clichés aujourd'hui
Film vu par curiosité. Au tout début, je me demandais ce que je foutais là, imaginant le défilé de miséreux, et le décompte d'agriculteurs suicidés, qui allait s'ensuivre. Puis au bout d'une poignée de secondes, un poème testament récité sonne à nos oreilles, laissé par un de ces fameux suicidés qui bossent pour rien sur de vastes étendues de terres agraires qui ne connaissent majoritairement que la culture comme système social. Texte qui est un chant d'amour à la vie, au bon sens enraciné, à l'amour du positif, patience courtoise couvrant humblement la vérité du dur labeur, qui se conclut par approximativement "je laisse pendre mon corps, comme ultime preuve d'existence". Ils sont acculés massivement à la tragédie au rythme des saisons par une méthode "classique" de dettes. Un personnage refuse cela, ne fait rien, pauvre, dormant, écoutant sa musique, dédiant son temps au farniente, lucide des mécanismes de l'appauvrissement. Je me suis reconnu dans ce branleur, au bon coeur, livrant sa connaissance au pauvre héros du film: sauf que lui-même vit au crochet des ces gens qui luttent à mort, c'est là où le bas blesse pour lui, comme pour moi. La cupidité obèse de ceux qui les vampirisent et la cupidité famélique de qui n'a rien et dont la main se referme sur le vide ou le peu qui tiendra jusque demain, se rejoignent dans un même rétrécissement du temps, du sens, de la lumière du soleil, de l'obscurité qui repose. C'est un film qui parle d'aujourd'hui. Une leçon qui vient de loin. On voit arriver la baffe, sa main frêle avec peu de moyens, on la sent tout aussi bien. Fort.
L’idée de situer une intrigue construite à la façon d’une enquête policière au cœur des rangs les plus élevés de l'armée nazie en pleine seconde guerre mondiale permet à ce film, signé par le toujours très inspiré Anatole Litvak, de sonder des personnages souvent réduits au cinéma à l’état de méchants caricaturaux mais aussi de reconstituer la préparation d’un putsch militaire qui s’avérera un échec (cette fameuse « Opération Walkyrie » connu aujourd’hui des cinéphiles grâce au film éponyme de Brian Singer). La présence au casting de stars internationales n’est pour une fois pas uniquement un argument commercial mais un formidable atout puisque les prestations remarquables des acteurs, en particulier d'un Peter O’Toole glaçant dans ce rôle de chef de guerre névrosé ou d'un Donald Pleasence en comploteur machiavélique, ont permis de capter les personnalités nuancées des personnages qu’ils incarnent. L’enquête criminelle menée par le personnage d’Omar Sharif qui sert de point de départ au scénario devient ainsi rapidement secondaire face aux interrogations morales et au suspense que procure ce jeu de dupes entre ces généraux allemands qui font froid dans le dos.
j'ai pas aimé ce films du côté scénario il n'est pas crédible et même si on vois du côté des effets spéciaux il ne sont pas aux top oui on sait qu'il n'est pas du catégories des films à grande budget mais bon le film dans l'ensemble j'ai pas aimé et même je dis que j'ai perdue 1h40min
quelle bande de débiles ces Tibétains s'agenouiller devant un enfant (le mongolito Dalai lama) avec leur pseudo religion de pacotille de foire et leur statue de bronze bidon. Annaud est un technicien du cinoche et ça se voit dans les détails de la réalisation et la mise pas terrible Brad Pitt essaie de sauver ce les trolls essayer de retirer cette critique hahahha et hop la quenelle
Magnifique film sur l’amour, Efira encore au top, une plongée à travers le temps et cette incroyable personnage. A voir absolument avec maman surtout
Film catastrophe niveau série pour adolescent mais réservé aux plus de 18 ans pour quelques scènes hard. Bref, ne convient à aucun public. Chaque plaie dure 5 minutes, les effets spéciaux sont moyens. Bon, j'avoue avoir tenu jusqu'à la fin d'où les 2 étoiles mais : pas terrible !
ASSASSIN. Où est tu? Que fais tu Kassovitz? Reviens en France avec tes idées, soit moins pretentieux. En plus, dédier ce film??? à tes filles... Ne parlons pas de Vin Diesel doublé en rapeur Masta et Depardieu grotesque.
j'ai bien aimé ce film , c'était même une bonne surprise car je ne m'attendais pas à ça. l'humour décalé et les situations cocasses m'ont bien faire rire, c'est assez décalé et original après on y adhére ou pas !
Film original, un vrai moment de détente, très amusant avec des répliques à mourir de rire, beaucoup d’actions, à voir!
C'est très violent, cru, sans trop d'intérêt, cliché et avec un scénario inutile. Faible et inintéressant, à éviter.
Premier amour, moniteurs dèpassès, moissonneuse batteuse incontrôlable, cheval affectueux...une soixantaine de gosses se retrouvent en colonie de vacances dans une somptueuse et coquette demeure! En toute simplicitè et en toute banalitè, Michel Gèrard ne prend aucune distance avec son sujet et signe une comèdie de moeurs basique et inoffensive de la fin des 70's! Avec Mario D'Alba en moniteur sympa ("Etre amoureux, c'est une chance de plus dans la vie"), Marthe Villalonga en mère vieux jeu et la jeune Sheila o'Connor qui se fera connaître du grand public l'annèe suivante en jouant Pènèlope dans "La boum". Un poil nostalgique, le film plaira aux amateurs de comèdie dont le caractère est souvent au ras des pâquerettes! Photo souvenir oblige dans le final avec le centre aèrè de Marcoussis et la chanson de Stone: "C'est pas nouveau, la vie est belle"...
Je regrette mon argent ! Le film est complètement raté, autant le 1 est le 2 était plutôt drôle mais là on rigole pas du tout, les acteurs jouent mal, l'histoire est prévisible, c'est ennuyeux, bref ce 3eme volet est raté !
Une histoire de vengeance débile où le scénario est complètement incohérent. Les acteurs sont fades et ne sont pas du tout convaincus ni convaincants. Qu'est allé faire Robert Hossein dans ce western spaghetti minable ? J'ai rarement vu, sinon jamais vu un western aussi nul et navrant (excepté Blueberry). Tous les personnages sont taciturnes, la palme revenant à Robert Hossein, à croire qu'il a oublié d'écrire les dialogues. A oublier très vite. Le must du gag revient à Robert Hossein. Juste avant de dégainer, il met un gant noir à sa main droite et dégaine ensuite de la main gauche. A noter que la caméra ne le montre jamais lorsqu'il dégaine (il devait être trop nul). 2/20 pour le scénario, il faut bien donner de la valeur à un travail réalisé.
Ca aurait franchement être un bon film car au final l'idée est pas mal, mais franchement les dialogues et le scénar sont à chier !!! Les incohérences sont légions ... Spoiler : Le sniper qui arrive à tuer les gens en une fraction de seconde mais oui biensur !! A quadriller des appart' à 360° à lui seul balaise le mec ! bref plein d'incohérence de ce genre ce qui rend le film inintéressant car pas crédible 3 secondes. 1/5
Premier volet d'une trilogie basée sur des aventures extraordinaires arrivant à notre jeune héros principal Dexter Riley (campé par un Kurt Russell alors âgé d'une vingtaine d'années), L'Ordinateur en folie n'a pas eu la chance de sortir sur les écrans français mais est sorti à l'âge d'or de la VHS à la toute fin des années 70, contrairement à sa suite Pas vu pas pris. Ce premier film narre donc comment un jeune cancre, à la suite d'un malencontreux accident, se voit doté d'une intelligence propre à celle d'un ordinateur. Les péripéties que le jeune Dexter va vivre comprennent donc une renommée mondiale, des louanges de toutes parts mais aussi la perte de ses amis et l'arrivée de malfrats un peu trop intéressés dont le chef n'est autre que Cesar Romero, le Joker de la bonne vieille série Batman. Énième production Disney de la fin des années 60, le long-métrage contient naturellement tous les ingrédients nécessaires à une bonne petite comédie on ne peut plus familiale avec des adolescents comme héros en herbe. Les gags ne sont hélas pas très folichon, plutôt courts et sans réel panache, les situations dites 'drôles' n'amusant au final que les bambins de l'époque. Quiproquos multiples, blagues simplistes, courses-poursuites en voitures mal incrustées et dialogues désuets... L'Ordinateur en folie a bien vieilli. Restent heureusement la bonne humeur omniprésente, le charisme d'un Kurt Russell de 18 ans et ce léger côté kitch pas déplaisant, qui en font une agréable petite comédie fantastique aux allures de téléfilm d'antan.
Sans discussion possible, la meilleure adaptation de l'univers d'Hergé au cinéma. Le film dégage un parfum d'aventure et de drôlerie tout à fait dans l'esprit de la BD. Les comédiens sont excellents, les paysages magnifiques et le scénario respecte en tout point la mythologie tintinesque. De l'aveu même de Hergé (lire "J'étais Tintin au cinéma", de JP Talbot), c'était son adaptation préférée, loin devant les dessins animés. Et, de fait, ce film est le plus proche de l'œuvre originale. Les dessins animés de Belvision ("Le temple du soleil" et "Le lac aux requins") étaient biens foutus mais commettaient l'erreur de trop moderniser l'univers du petit reporter. Les dessins animés Elipse (réalisés après la mort d'Hergé) sont très fidèle mais catastrophiques du point de vue de l'animation. Nic Broca, que j'ai bien connu et qui était chef animateur sur les deux productions Belvision, a eu le temps d'y jeter un œil peu avant son décès; il était atterré ! Quant au Spielberg, bien que très spectaculaire et plaisant à suivre, il souffre de la laideur épouvantable que le semi réalisme donne aux personnages (Haddock et les Dupondt sont carrément effrayants!). Seul, le présent film a su trouver le parfait équilibre entre action, humour, mystère et un certaine poésie (cette dernière est l'élément qui manque au film de Spielberg). Exactement comme dans les albums.
L’intrigue de Turn me on (2011) (adapté du roman "Få meg på, for faen" d'Olaug Nilssen, publié en 2005 et adapté en pièce de théâtre en 2007) se déroule en pleine région des fjords, dans un coin paumé de la Norvège où les adolescents tentent ce qu’ils peuvent pour passer le temps au milieu de cette verdure où gambadent des moutons. On y fait la connaissance d’Alma, une adolescente de 15 ans, en pleine découverte de sa sexualité et qui passe le plus clair de son temps au "téléphone rose". Son quotidien va s’en retrouver chamboulé le jour où elle deviendra la risée de tout le collège. L’originalité de ce teen-movie nordique c’est que pour une fois, l’adolescent puceau obnubilé par le sexe est une fille, mais pour le reste, c’est le calme plat. Certes, on s’amusera de voir Alma dans ses délires érotiques (lorsqu’elle s’imagine tout un tas de choses dont les retours à la réalité s’avèrent à chaque fois gênant), mais au final, le film en lui-même s’avère assez mollasson, manquant clairement de piquant et d’humour.
Un film d'animation splendide et merveilleux qui ne connut pas le succès qu'il avait pourtant mérité. C'est regrettable car Les Voyages de Gulliver malgré une animation pas totalement réussie est néanmoins moins niais que certains films des studios Disney. Magique et poétique avec son charme d'une autre époque.
ATTENTION FILM DE MERDE DETECTER. Serieux, il est ridicule, il y a rien a voir dans se film ! Je ne dit pas qu'il est "POURRI VRAIMENT FILM A PAS REGARDER" car il peu plaire a certains, mais serieux, omg je me suis ennuyé tout le long.
Plutôt un tvfilm pour france 3 c'est gentillet et la présence d'Anouk Grinberg et Bernadette Lafont est intéressante.
Reprocher à un film de Tarkovski d'être lent c'est, précisément, le comprendre. Cela dit, que reste-t-il de Nostalghia après ces deux heures de visionnage ? Une impression, plus présente ici que dans ses autres films, celle d'être en terre connue. Le chien (Stalker), l'eau (Solaris/Stalker), les flash back (Le Miroir) comme toile de fond d'un héros fatigué et en plein doute (Andreï Roublev) que la foi d'un tiers remettra - très brièvement ici - en route. A première vue, Nostalghia ne s'impose pas aussi facilement que ses ainés. Il n'a pas le côté envoutant de Stalker, la beauté du Miroir et cette sensation d'implacable qui parcourait Andrei Roublev et Solaris. Mais ce qu'il perd sur la durée il le rattrape par ses fulgurances, ces longs plans que rien ne vient perturber. Il fallait bien ça. D'abord par petites touches, de temps à autre. Puis, enfin, de façon magistrale. Il fallait bien ces deux heures, où tout se joue parfois dans le détail, pour que le lent dézoom qui clôt le film nous fasse ressentir ce même effroi provoqué par les fins Solaris, du Miroir, de l'Enfance d'Ivan, de Stalker. J'entends déjà les sceptiques tiquer : tout ça pour ça ? Assurément, et à plus d'un titre !
Un bon biopic sur Mike Tyson avec Mickeal Jai White et Clark Gregg . Une bonne fiction sur la boxe et le sport.
Sans doute le film d'exorcisme se rapprochant le plus du chef d'oeuvre de Friedkin avec également "L'Exorcisme d'Emily Rose", le climat est tendu et les acteurs excellents, Hopkins en tête. Ne vous attendez pas à sursauter toutes les cinq minutes, ce n'est pas le but recherché, ici c'est l'ambiance qui prime ainsi que la remise en cause des croyances les plus profondes. La mise en scène est irréprochable et les scènes d'exorcisme très bien réalisée, tout en sobriété, ce "Rite" est une réussite et marque les esprits alors si vous aimez le genre, n'hésitez pas une seule seconde, voyez-le.
Histoire inexistante , chansons nulles... Juste le visuel qui est beau. Encore une fois produire une suite à un premier volet qui a eu un succès , c'est un échec.
Cette oeuvre mystique est plus qu'un film, c'est véritablement une oeuvre d'art animée. Oshii nous livre des scènes d'un rare esthétisme et ce film nous captive par son onirisme. Le design éthèré de l'artiste Yoshitaka Amano convient parfaitementà cette oeuvre. Un film définitivement unique qui préfigure des chef d'oeuvres à venir de Mamoru Oshii.