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Un des plus beaux Disney, vraiment très émouvant et jamais dans le fleur bleue...et pourtant je ne suis pas une fan de Disney, mais il faut avouer que la VHS a été vue et revue en boucle dans ma jeunesse, et il suffit qu'il repasse à la télévision encore aujourd'hui pour que je bloque dessus. L'ambiance naturelle dans ce qu'elle a de plus majestueux, le respect de la faune et l'apprentissage de l'amitié justement par l'inimitié, le fonds est déjà une réussite. Si en plus l'on ajoute la BO signée Phil Collins (chanteur que j'ai toujours adoré), qui est très inspiré autant en français qu'en anglais, il ne nous reste plus qu'à sortir les mouchoirs, car la fin a un potentiel émotions impressionnant. Sans tomber dans le côté abusif de certaines productions animées, l'émotion vient avec une véritable raison qui est soudée à l'intrigue, et l'on termine le film en sachant que l'on a vécu un très beau moment. Pour compenser le penchant émotionnel (qui rafle davantage les adultes que les enfants), le film se pare de délicieux moments de drôleries : les élans Truc et Muche (doublés par les truculents Kad et O !) qui sont intenables pour notre plus grand plaisir, mais aussi plusieurs seconds rôles comme les béliers têtus (Omar et Fred), Goliath (David Douillet) et même une apparition (vocale) d'Anny Cordy ! La relation entre les deux ours a évité d'être trop simple et linéaire, et l'on se demande vraiment jusqu'à la fin comment cela va se terminer. Entre régal des yeux par les magnifiques paysages, régal des oreilles grâce à ce cher Phil Collins, gags amusants et fin touchante, Frère des Ours accumule les excellentes idées qui en font un petit bijou à savourer encore et encore.
Dans une vision d'un film qui se veut avant tout un prequel au lancement du jeu vidéo Final fantasy 15, le bilan est très positif. En effet, le film en images de synthèses peut se targuer d'être le plus aboutit à ce jour, les animations sont bluffantes parfois. Les personnages ont de la gueule même si ils auraient pu être mieux travaillé, certains s'effacent trop vite et la frustration de ne pas en savoir plus sur eux est là. Parlons de l'histoire, plus précisément du scénario qui pour ma part est à double tranchant: premièrement si on prend en compte le fait que c'est un film introduisant le jeu alors il faudra attendre de faire le jeu pour juger de la vraie valeur du film, si on ne prend que le long métrage alors on peut passer un bon moment mais on est frustré par la fin qui n'en ai pas une mais une ouverture au jeu donc meme si on veut y faire abstraction le film souffre de son lien avec le jeu video mais en fout pleins les yeux.
J'ai eu la chance de voit ce très beau film en avant-première aux Halles. C'est très touchant d'entendre les réflexions des enfants qui philosophent et de les voir progresser tout au long de l'année scolaire. Les instituteurs sont très bien aussi. Il y avit dans la salle une institutrice qui avait suivi la formation et qui témoignait sur tout ce que la philosophie avait apporté de positif aux élèves.
Je suis friand de vieux films d'animation en volume tel que King Kong et le Monde perdu, vraiment très impressionnant pour l'époque, le film dégage un coter mystérieux que j'apprécie beaucoup.
'Happy Campers' en anglais, 'American Campers' en français. Beau casting, belles images, mais un scénario très adolescent. - plus fin quand même que American Pie, mais à mi-chemin de Walt Disney. Les pré-ados - et les ados qui leur servent de moniteurs - se posent mille questions sur leur sexualité, leur orientation, l'amour - mais aucune trahison réelle. Un fois le chef de camp, Monsieur grosfacho-qui-aime-les-couvre-feu-et pas-le-désordre, neutralisé par la foudre, le camp s'en donne à coeur joie - oui les coeurs sont ouverts, et on les lit, à pleines jambes.
Matthew t'es un bon et les autres je ne préfère pas parler
Très bien filmer, une des meilleurs réalisations de Woody Allen. Diane Keaton est pétillante, des bonnes idées visuelles, ainsi qu'un grand nombre de répliques cultes. La fin est un peu plus chaotique mais cela reste chouette.
J'ai pas tout bien vu tellement je n'ai pas aimé dès le début. Un humour vraiment lourd, c'est le genre de film que je n'aime pas.
MACHIAVELIQUE! IMMORAL! Surpasse à mes yeux The chaser et memory of murders. Je le trouve aussi bon que la sixième victime, c'est dire. A recommender chaudement.
CE FILM EST PASSIONNANT, ALORS QUE J'Y CONNAISSAIS ABSOLUMENT RIEN EN COURSES DE MOTOS. LES IMAGES SONT SUPERBES.
Disons qu'il faut aimer le genre... ho non je rassure les lecteurs de ma critique, j'ai parfaitement compris... ce qu'il y avait à comprendre. Néanmoins, je ne sais pas si c'est le beau temps ou la chaleur ambiante, mais je me suis endormis à 30-40 minutes du film, et n'ai en aucune façon l'envie de le remettre. Le débile de service de la seconde histoire avec ses IaaaaIaaaaIaaaaa m'avait vraiment tapé sur le système. Sans nul doute ce film est destiné à une clientèle versé dans les arts... ne l'étant pas, forcément il n'a pas fait mouche. Je retourne de ce pas regarder les films à la porté de mon petit cerveau de moineau, qui en l'occurence satisfait pleinement mes besoins :P
Une bonne mise en bouche, un scénario bien senti mais on est vite lassé par les dialogues ridicules et les soit-disant gags qui tombent à plat. Une photographie colorée et une narration enjouée, mais ce film est une vraie galère.
Qu'est-ce que je viens de regarder?? Des moutons tueurs en train de poursuivre deux jeunes gens. Je croyais avoir tout vu mais là, ça va quand même très loin! C'est con con et con, on délire bien vingt minutes mais après on s'ennuie... Bref, entre potes et surtout un peu bourré, c'est marrant...
Premier film de Coppola qui a certes une très bonne intrigue et qui est bien filmé. Le suspense est au rendez vous dans ce film aux allures de "Psychose". Mais c'est un film qui possède de nombreux défauts, perche du micro apparente par moment, très mauvaise photographie ou maquillage (On a de temps en temps beaucoup de mal a discerner le contour des visages). Une première œuvre qui cependant mérite d'être vue.
Un film absolument magnifique et définitivement intelligent. Godard a inventé un style qui lui est peopre. Un style où la poésie se marie avec les interrogations philosophiques de premier ordre.
Deçu deçu deçu....Non traumatisé, j'ai perdu tout ce que je comptais d'émerveillement concernant "le bébé"... Non pas que ce soit choquant, pas du tout, rien de particulièrement sanglant... Mais naïvement je considérait la naissance comme un moment intime, magnifique et malheureusement le film est à des années-lumières de ça ( pour ça le film "bébés" est super ). Là on a plus le droit à des commentaires assez bizarres sur les cycles de la lune et compagnie avec de pauvres femmes brulées aux UV qui qui se font filmer en train d'accoucher avec de ( pauvres ) dauphins ( à qui on a rien demandé et qui finiront par crever dans leur piscine ) ou qui accouchent sans assistance médicale malgré tous les risques que celà comporte et de pauvres "indigènes" du fin fond du desert ou de l'amazonie qu'on vient embêter.... Dommage que le film verse plus dans le voyeurisme malsain que dans le réel documentaire... snif
Décevant histoire bas de gamme malgrè une bonne réalisation, un bon casting et de bon effets. Peu mieux faire !
Sur le papier, cela donnait envie : un casting 4 étoiles, une histoire intéressante et un divertissement bon et costaud. Du solide, quoi. Mais, non. Le film est un remake de pêle-mêle Cypher, James Bond, Mission Impossible et Antitrust. Jamais prenant, on se demandera jusqu'au bout où veux nous emmener le réalisateur, sans avoir de réponse, sinon faire du surplace pendant 1h30 à 80 Millions de dollars. Le réal' arrive même à laisser tomber le twists final pour un happy end crétin, où comble du moralisme bien pensant américain, le héros a aidé une gentille organisation terroriste qui tue uniquement des méchants terroristes s'en prenant aux intérêts américains à l'instar d'un Dexter. Maintenant je vais dormir tranquille, car je sais que mon pire ennemi veille sur moi. On en rit après coup, tellement c'est c**!
Un "vrai" film d'actualité, sur une société dominée par le pouvoir des grands patrons. Comme des lions montre la force de la lutte collective, la force des travailleurs qui est la seule dignité salutaire à retrouver pour ne pas se laisser broyer par la machine capitaliste. Les questions menées au fur et à mesure par les grévistes, grâce aux méthodes démocratiques du comité de grève prouvent qu'il est possible de s'organiser pour défendre des intérêts communs, que l'on soit politisé, syndiqué ou non. La puissance des prises de vues de Françoise Davisse donne vie à ces ouvriers qui paraissent à l'écran bien plus dignes, plus humains, solidaires et moins faux jetons que ces représentants de la bourgeoisie que sont les Montebourg, Hollande, Segala, pdg et actionnaires crasseux de Peugeot. Un film à voir absolument.
Tiré de faits réels (le massacre d'Oradour-sur-Glane), "Le Vieux Fusil" est un film dénonçant la barbarie de la guerre, et la manière dont peuvent ressurgir la sauvagerie et l'animalité chez l'Homme. Philippe Noiret est excellent en médecin tranquille utilisant les passages secrets du château familial pour tuer les soldats ayant massacré sa femme et sa fille. Ceci nous amènera un lot de séquences particulièrement violentes pour l'époque : la fameuse scène du lance-flamme marque encore aujourd'hui les esprits. Mais Enrico évite la surenchère pour s'attacher à son personnage via des flash-backs, et maîtrise parfaitement ce subtil mélange de poésie et de cruauté. "Le Vieux fusil" est donc à juste titre un grand classique du cinéma français, et une vision sans concession de la fin de la guerre.
Priez pour nous, pauvres pécheurs ! Fassbinder signe le portrait acerbe d'une intelligentsia débarrassée de toute morale, montrant une petite poignée de personnages particulièrement insensibles à la vertu et à la religion. Film excessif au propos ambigu - quand ce dernier n'est pas franchement détestable - Le Rôti de Satan est une assez grosse déception doublée d'une vulgarité et d'un mauvais goût permanent. R.W. Fassbinder ne nuance pratiquement jamais son propos, cherchant probablement à composer une satire féroce de la condition humaine à grand renfort d'outrances dramatiques... Et si quelques chefs d'oeuvre du Septième Art ont parfois usé pertinemment d'effets grotesques pour déranger le petit bourgeois de tout un chacun ( Orange Mécanique, Le Tambour de Schlöndorff, le cinéma de Lynch...) le résultat n'est plus le même ici : trop caricatural, moins choquant intellectuellement que dégoûtant graphiquement Le Rôti de Satan propose pourtant de belles pistes politico-fictives... mais visiblement traitées par-dessus la jambe par le réalisateur ! Même l'aspect maître / esclave n'est pas développé en profondeur, s'avérant trop schématique voire stéréotypé. Sur un sujet voisin Fassbinder fit bien mieux avec Le Droit du Plus Fort... Grosse déception, donc.
Je dois avouer que j'ai été agréablement surpris par ce film. On nous conte l'histoire d'un Jean Moulin Norvégien de manière assez agréable et habile mis à part quelques petites longueurs principalement dues à l'éternelle romance impossible. Les scènes d'action sont réussies, la photographie est bonne, les acteurs crédible et le fil narratif tiens la route... Pour un budget de 50 million de couronnes (ne vous enflammez pas ça fait un peu plus de 6M d'euros ^^) le film s'en sort très honorablement et je dois dire que j'ai vraiment été surpris car le film ne laisse en aucun cas transparaitre ce manque, relatif, de moyen. En tout cas ce fût une bonne surprise pour moi!
Chef d'oeuvre absolu, poétique, onirique même, surtout lors de la fameuse "valse" et lors de la baignade en mer, BO magnétisante... On apprend beaucoup sur une des pages sombres de l'histoire du Liban. Le genre de film aux multiples ouvertures : les horreurs de la guerre, le parallèle avec la Shoah et, surtout, la mémoire collective qu'il faut entretenir. Un film à montrer à tous !
Inédit en France,à sa première sortie aux States ce péplum d'après un récit biblique à recueillit que seulement 4,3 millions de recette sur un budget de 20 millions de dollars,deux jours plus tard celui ci sera retiré dans les salles,pour ma part ce n'est pas le plus mauvais péplum. Ce film retrace réellement le parcours d'une jeune juive qui deviendra la reine Esther en devenant la favorite du roi de Perse Xerxès,elle sera choisit pour devenir sa nouvelle épouse .Malgré quelques passages romancés ce récit biblique est à 90 % fidèle aux Saintes Ecriture de l'Ancien Testament.Le choix du casting est hasardeux aucun des acteurs principaux est vraiment connu du grand publique à part les second rôles comme Omar Sharif qui retrouve pour la troisième son grand ami le grand Peter O'Tool après Lawrence d'Arabie et La nuit des Généraux,et l'excellent John Rice David qui part sa présence apporte la touche d'un acteur d’expérience,c'est tout de même lui qui sauvera le film,car aucun passages avec l'acteur dans le rôle de Mardoché n'a étaient ôtés du véritable récit de la Bible.On peut reproché dans ce film plusieurs choses comme les bavardages inutiles et le trop d’émotions envers les acteurs principaux.Certaines scènes sont très numériques malgré un très bon montage, car quelques unes sont très bien réalisées et d'autres sont très médiocres.Les 30 dernières minutes du film sont les plus réussit,je pense que ce film est trop long et que celui ci abuse trop d'ameublements scénaristique inutiles pour un récit biblique de l'Ancien Testament très court. Certains cinéphiles préféreront la version de Mario Bava et Raoul Walsh de 1960 ,"Esther et le roi" avec Joan Collins dans le rôle titre de la reine Esther et Richard Egan dans celui du Roi Xerxès malgrè que celui ci était assez romancé également.
c'est marrant mais un peu trop mauvais pour avoir la moyenne. Ce film a été réaliser dans l'empressement probablement a cause de l'engouement populaire pour les gremlins de Joe Dante. La raison principale pour laquelle on regarde ce film est probablement parce que on a envie de voir les ghoulies à l'oeuvre. Et c'est justement la que réside le problème, mis a par le fait que les effets spécieux sont mauvais, on ne voit presque pas les bestioles... Elles sont plus utilisées comme une accroche, comme un faire valoir. ça part quand même d'une bonne idée et le second volet redresse le tire, celui la est a voir
Seul un acteur comme Brad Pitt est capable de rendre une prestation aussi propre que celle qu'il joue dans son film et qui est pour moi sa meilleure de tous les films que j'ai vu de lui. L'acteur est magnifique, le rôle est fait pour lui et les paysages lui rendent bien. L'histoire, simple, est pleine de bons sentiments, amplifiés par la bande son de qualité de Mark Isham. Un chef d'oeuvre.
Ce film est un pur chef-d'oeuvre. J'ai été complètement soufflé. Dans la veine de Requiem for a Dream, où le réalisateur parvient par touches, par des sons, par une subjectivité totale et formidablement égocentrique, à nous plonger dans un état d'empathie envers les personnages, et surtout celui de Haïm. Comment ne pas aussi être bouleversé par la similitude avec les attentats de Paris (si on y a été confronté), car la manière de traiter les réactions humaines autour fait complètement écho à quelque chose que nous avons vécu dans notre chair. La mise an abîme est parfaitement menée et nous laisse pantelants, la tension et la douleur de chaque personnage est palpable et bouleversante. Le montage est parfait, une distorsion de la réalité qui est pour moi l'essence même de l'art, même classique. Je n'ai plus de mots pour dire à quel point j'ai aimé ce film, et je regrette qu'il ne soit pas plus connu autour de moi, je vais faire passer le mot.
quel réalisateur gigantesque que Mikhalkov ! peut etre faudrait il se rendre bien compte que La Parentele , que je considére comme lun de ses meilleurs films , a plus de 40 ans !.Quelle modernité dans la réalisation , dans la mise en scene a son sens litteral . Une jeunesse , un entrain , une technique descriptive qui envoie bien profond , bien loin de soit disant chefs-d'oeuvre de ceux que l'on nomme , avec le recul , "maitres" ...Il devance Kusturica , et bien d'autres , par sa jeunesse d'esprit , sa tres personnelle façon d'utiliser , même pour les thémes les p)lus graves , un cinéma de gaité et d' Amour .." La Parentele est un réel film de Festival , qui aurait du etre auréolé de Palmes , de Lions et Cie ....mais bien sur les acteurs n'ont pas le look des tapis rouges . Et la diffusion a sans doute été coincée .
Très beau film, Josiane est dans un rôle magnifique, les autres acteurs aussi, Gérard, Patrick et Denis.
Le film montre un scénario un peu intrigant, mais pas très originale comme il ressemble un peu à un téléfilm, mais beaucoup de films basés sur le kidnapping se ressemblent et on aurait préféré une nouvelle ouverture plus intriguant. Les actions sont peu nombreuses et ils se concentrent quasiment que sur un seul lieu et on se lasse un peu comme c'est pas assez détaillé.
Très bonnes compositions de Clark Gable et de Spencer Tracy. Bons effets spéciaux pour l'époque. Avec son histoire d'amour au début, il fait penser à "Titanic" de James Cameron. Il rappelle également "L'aventure du Poséidon" avec ses deux secousses intermittentes.
A l'occasion des fiançailles de sa soeur, Nassim retrouve la ville, la famille et l'histoire qu'il a voulu fuir. Ce film parle avec finesse d'identité, de racines et de république, avec nuance, sans porter de jugement mais en observant les aspirations de chacun et les difficultés à se comprendre. Un scénario intelligent mais un film trop court (1h07). Les seconds rôles auraient mérité un meilleur traitement pour donner plus de corps au récit.
Une bonne mise en bouche pour ce film qui nous laisse dans le doute de ce qui va arriver mais malgré un impeccable Alec Guinness la fin de l'intrigue apparait bien décevante.
Misérabiliste au possible, avec quasiment tout les malheurs du monde s'abbatant sur la petite et son voisinage. Faut pas en faire trop non plus Mr Rufus.. J'aime beaucoup Tim Roth, mais là il ne sert pas à grand chose et le film tourne en rond autour de la relation père/fille.. le pire restant la scène de l'église. Une horreur..
Un bon film que j'ai vu en avant-première dans notre petite région du Sud !! A voir et à revoir ! Ce sont des films comme ceux-là qu'il faut faire connaître !
Très bon film d'animation, Tous en scène est à la fois un film et une sorte de medley musical (mélange qui s'enchaîne à toute vitesse) qui compte environ 60 chansons et morceaux de musique. Il y en a pour tous les goûts ! De Frank Sinatra à Katy Perry en passant par Stevie Wonder et Elthon John (mes préférés, je l'avoue), tout le monde aimera au moins un titre. Quelques tout petits défauts auraient pu être gommés pour rendre le tout parfait : les méchants russes font un peu cliché dans un film où on ne cesse de nous surprendre, de même que la fin un peu prévisible pour étonner littéralement. Des valeurs morales toujours bonnes à prendre : croire en soi-même, oser pour réussir mais ne pas oublier qui on est... Le personnage de Johnny (gorille, tiraillé entre sa famille et son rêve d'être chanteur) est mon favori, de peu car tous les autres personnages sont vraiment attachants. Le nom du koala Buster Moon est bien trouvé (il me fait penser à Buster Keaton, comme lui un homme d'art "à l'ancienne"), on sent que le sujet est su. Un très bon moment de divertissement musical, pour petits et grands.
On l’attendait avec une réelle impatience cette adaptation du roman homonyme de Jean Teulé (publié en 2007). Après plus de quarante ans derrière la caméra, Patrice Leconte a décidé de se lancer dans l’animation et on n’avait qu’une hâte, voir ce que pouvait rendre ce roman sur grand écran. Si l’esthétisme visuel est particulièrement réussit (comme à son habitude, l’animation "made in France" fait des merveilles), il en sera tout autre concernant le scénario. Voulu comme une comédie noire qui plus est musicale, Patrice Leconte se prend les pieds dans le tapis en nous restituant un film macabre oscillant entre Tim Burton & La Famille Adams. 85 minutes durant lesquelles le rire se fait constamment attendre et où les personnages usent de notre patience lorsqu’ils poussent la chansonnette (d’une part les chansons et les textes sont horribles et d’une autre, elles sont répétitives !). Pourtant, on y croyait vraiment et on aurait voulu prendre un malin plaisir à voir les clients au sein de la fameuse boutique, hésiter entre une corde pour se pendre, du poison, un sabre pour se faire hara-kiri, une lame de rasoir (finement aiguisée ou rouillée) ou tout simplement une arme à feu. Mais il n’en est rien, c’est à croire que le scénario était vide dès le départ. Les séquences se suivent et se ressemblent, on ne ressent absolument rien pour les protagonistes, pire on s’ennuie ferme ! Mais ce qui nous surprendra le plus, c’est de constater que ce film n’est nullement interdit aux enfants, pourtant une interdiction aux moins de 10 ou 12ans aurait été favorable (voir le père de famille conseiller, si ce n'est pas insister, pour que son jeune fils fume et refume sans discontinue, sans oublier la fameuse scène lascive de la danse orientale ou encore quelques suicides susceptibles de choquer un public jeune). Au final, s’il ne dure que 85 minutes, il nous apparaît sans la moindre hésitation, à la fois interminable et décevant (tant dans le fond que dans la forme), un beau gâchis.
Le premier qui l'a dit Une comédie où l'on rit de situations tragiques. Basé sur des secrets de famille, de l'émotion et rires sur fond de tolérance font mouche dans ce Vaudeville familial et amoureux. Il y a bien longtemps que je n'avais pas ressenti une bonne émotion à l'italienne
Les Films de l'Ange m'ont écrit fin 2015 pour que je puisse voir ce film et pouvoir en parler. C'est particulièrement difficile d'écrire sur un film qu'on rêverait de pouvoir soutenir... Malheureusement ce fût 1h40 d'un véritable calvaire où on est plus proche d'une longue pub autopromotionnel pour une future série de téléréalité que d'un film. On va faire court, malheureusement ce film est sans nul doute l'un des plus mauvais que j'ai vu depuis longtemps...
Bernadette en Amérique....affublée d'un prénom très franças pas très glamour notre belle Sophie part sur un coup de tête aux USA pour travailler et y rencontrer l'amour. Le film passe évidemment par tous les gros clichés. On dirait un Bagdad Café du pauvre (mais alors du très pauvre, loin de moi de vouloir faire offence à ce chef d'oeuvre). Bref, à voir pour rigoler...mais involontairement.
ça se regarde si on a rien d'autre à faire et si on a pas vu "kingdom of heaven", dont ce film n'est qu'une pâle copie sans âme. Il y a carrément des scènes copiée collée, c'est assez bien filmé, y'a de beaux paysages et décors mais aucune histoire ou presque, lent, ennuyeux pendant une bonne heure, pas réaliste, aucune profondeur , trop simplet. bref rien à voir ou presque
à regarder par curiosité , très mauvaise bande son , pas de suspense , scénario médiocre ...
Un excellent film d'animation qui retranscrit parfaitement le roman de Jules Verne et qui le fera découvrir aux enfants et aux ados. Les dessins sont très soignés, les personnages bien doublés. En ce qui concerne l'histoire, elle est certes résumée mais l'on retrouve bien tous les moments clés du roman de Jules Verne, du pari fatidique, aux péripéties du voyage en passant par l'imprévisible fin... enfin prévisible mais pas tant que ça. Le seul bémol du film sera la musique, très simpliste mais qui nous accompagnera quand meme le long du voyage..... A voir absolument, et en tout cas une bien meilleure adaptation que celle de Jackie Chan ou celle du Renard etc.....