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Sur une idée originale et non moins intéressante des conséquences qu'ont les actes des militaires gradés en temps de guerre, Tobias Lindholm nous plonge dans une totale léthargie dès les premières minutes. Les affrontements sont mous et peu réalistes et la lenteur générale n'aura de cesse de perdurer au fil du métrage, d'autant que la froideur de l'ambiance et l'austérité de la mise en scène interdisent toute émotion. En bref, on s'ennuie en suivant le quotidien peu intéressant d'une famille qui attend le retour du père à la maison et de ce dernier sur le champ de bataille puis lors de son retour. Il y avait certainement beaucoup à dire sur le traitement réservé aux militaires après leurs guerres mais étonnamment on ne retient pas grand chose ici, tout parait assez insipide malgré un casting de qualité et la très bonne interprétation de Pilou Asbaek. Loin d'être palpitant malgré un sujet en or, dommage, next.
Mais qu'est-ce qu'ils bouffent à Hong-Kong pour avoir des idées aussi tordues ? C'est du grand portnawak. Les cinq premières minutes sont désarmantes : la voix off nous parle de la secte "machin chose", de la secte "bidule truc", du grand maître "mes couilles", ... on n'y comprend rien. Les personnages semblent tout droit sorti d'une foire, avec les vieux qui ont une tignasse blanche monstrueuse et des sourcils longs comme mon avant-bras, avec les deux obsédés sexuels qui passent leur temps à vouloir violer les femmes, avec enfin le Magnum asiatique avec sa grosse moustache et son costume qui ressemble aux robes que portait ma grand-mère. Que dire aussi de ces pseudo-techniques de combat, comme "l'univers en mouvement" (ou un truc du genre), avec le vilain trucage qui ferait mourir de rire un technicien hollywoodien des années 1980. Non, c'est franchement du foutage de gueule.
je m attendais a mieux,manque d action,gout de deja vu
L'oeuvre de Richard Brooks est le reflet de l'Amèrique puritaine et moralisatrice! On y trouve dènoncè ici le système èducatif! Des èlèves insolents, agressifs, la violence à l'ècole avec en tête le jeune Sidney Poitier...En 1955, les problèmes se posaient dèjà! Dans ce film courageux, sincère et historiquement important, le professeur Glenn Ford rèussira à dompter les jeunes fauves! En pleine èpoque de ce qu'on appelè le règne des blousons noirs, "Blackboard Jungle" fit l'effet d'une bombe! Tout comme la même annèe, "Rebel Without a Cause" avec Jimmy Dean, mais moins directement liè à la musique! Dans la rèalitè, la bonne volontè ne suffit pas toujours...En prime, l'inoubliable "Rock Around the Clock" de Bill Haley pour ce grand classique du cinèma amèricain...
Quel ennui !! Quel drôle de concept ou on suit un couple dans un 4 x 4. Les commentaires sont insupportables, c'est toujours " incroyable " exceptionnel ". Quant au ballon, il donne l'impression de s'écraser plus souvent qu'il ne vole. Bref ça n'arrive pas à la cheville d'un docu animalier d'arte. Même avec la carte gaumont c du temps perdu.
Vraiment très déçu, je pensais voir un bon petit film d'arts martiaux et d'action mais à la place un film ennuyeux du début à la fin, les combats sont très mal faits et les acteurs pas au top, la réalisation médiocre, le scénario bof, dommage pour Sean Faris.
Interressant de voir un porno a gros budget ! question porno je suis pas expert mais question effet spéciaux et image de synthèse, on a jamais vu ça dans un film X.
Un film de la production Troma que je viens de découvrir, un peu sur le tard: mais quelle claque! Ce film est abominablement mauvais et brillant à la fois. Mention spéciale à Edouard baer qui, je ne sais pour quelle raison, s'est retrouvé dans ce film (petit rôle) ou il campe un frenchie qui va se faire vomir dessus...hilarant Pour résumé: vomi, caca, masturbation, meurtre par écrasement ou tabassage ou démembrement....tout un programme!
Une fantaisie gentille qui n'accroche pas, une mise en scène distante et neutre, des personnages attachants qui parviennent à faire naître de la drôlerie dans un film qui en a besoin.
Une suite digne d'intéret bénéficiant de bons effets spéciaux et de la collaboration de Giger. Et l'interprete du prètre maudit est vraiment impressionnant!
Excellent film d action à mis chemin d un transformers bon casting bonne musique...un méga divertissement ;)
Trois enterrements : Vraiment très belle surprise ce film. Franchement, j’ai tout simplement adoré ce film qui est un véritable bijou signé Tommy Lee Jones qui réalise la son premier long métrage qui on peut dire est une pure merveille, un grand réussit sur tout les points : réalisation, scénario, acteurs… Vraiment ce film est très bien travaillé, très soigné, très intéressant a regardé, et moi je dis : chapeau a Tommy Lee Jones car c’est du bon boulot et moi son film ma bien conquis et plus comme il le faut. Déjà, niveau réalisation : c’est sublime : plans de caméra simple, posé et efficace, qui met bien en valeur les magnifiques paysages de pleine ainsi que les acteurs. Vraiment coté réalisation, c’est du tout bon : bravo a Tommy Lee Jones qui est vraiment très inspiré dans pour ce film. Ensuite, niveau scénario/histoire, c’est vraiment sympa et très intéressant à suivre. Cette histoire de pardon qui est le thème principale du film car le personnage de Tommy Lee Jones va trainer a ces pieds un meurtrier jusqu’aux pardon de son âme, et tous sa avec une pointe d’humour avec le comportement vache des deux personnages. Et on a le droite aussi à une bonne critique sur les frontières Mexique/Texas. Et les personnages sont très bien travaillés, très intéressant et très vrai. Les acteurs sont juste parfaits : très juste, très convaincant dans leur interprétation, c’est vraiment excellent. Tommy Lee Jones est comme toujours vraiment impeccable et parfait dans son rôle, c’est vraiment un super acteur et réalisateur pour le coup. Et Barry Pepper est lui aussi vraiment génial. Et pour finir, les musiques sont vraiment excellentes et colle parfaitement a l’ambiance du film. Voila, ce film est une pure merveille, très psychologique avec un coté dramatique vraiment prenant et intense. Je recommande vraiment ce film car il vaut le coup d’œil. Pour moi, c’est un énorme coup de cœur pour ce véritable chef-d’œuvre.
Le duo Timsit , Chabat avec un scénario et réalisation en béton , on en redemande !
Monsieur Bhansali continue sa lancée de chef-d'oeuvre, le Tim Burton indien n'a pas fini de nous fasciner !
Un film pour jeunes filles. J'ai trouvé ca ennuyeux, long et au final insupportable. Et puis, seule Kelly Reilly était superbe. Keira Knightley joue toujours aussi mal avec ses minauderies. Je ne vois pas ce que tout le monde lui trouve. J'ai pas pu tenir jusqu'à la fin.
Au début, on croit à l'histoire. Le film retient quelque peu l'attention du spectateur, puis, au fur et à mesure que l'on approche de la fin, le scénario devient lassant, tout à fait dans le pur style commercial du western spaghetti. L'intérêt baisse et l'agacement l'emporte. Des acteurs sans conviction, une bagarre qui n'en finit pas entre deux protagonistes, de l'hémoglobine à gogo, des scènes invraisemblables,un bandit qui continue à marcher avec une hache dans le dos... Bref, de la violence gratuite et au final, un four, un nanar quoi. Seule, la musique aura retenu ma considération.
Quelle déception ! Alors qu'il y avait potentiellement tout les ingrédients : casting exceptionnel, contexte historique (L.A. des années 50 avec M. Cohen), un bon réalisateur, etc. il semblerait que quelqu'un ait oublié d'écrire un scénario. Ce ne sont que fusillades sur fusillades. Il y a certes quelques beaux effets spéciaux et quelques beaux mouvements de caméra, mais au final, quand les mêmes scènes s'enchainent pendant 1h50, on en a vite marre. A cela rajoutez, dans les quelques scènes sans flingue, un Sean Penn complètement à côté de ses pompes. Heureusement que Brolin, Gosling et Emma Stone sont là. Bref, à éviter si vous aimez les films noir ou tout simplement les films avec un scénario.
L'histoire, les chorées. L'intensité des danses. Le ressenti. L'histoire d'amour notamment. La réalisation est somme toute bien menée. Une invitation à la danse.
Toujours la même rengaine avec Araki des films sans queue ni tête, sans aucun scénario, rempli de clichés, parlant toujours de la même chose. Alors oui il a son style propre mais encore faut-il que ce soit intéressant!
Certainement le meilleur James Bond chronologiquement depuis Bons Baisers de Russie, Lazemby reprend avec brio le rôle laissé par le déserteur Connery. Ici pas de quartier: on reprend "enfin" le rôle de l'agent qui frappe fort, qui n'a pas besoin de gadget à tout va et qui traverse le monde à la poursuite de l'ennemi N°1 Blofeld. Lazemby dés l'ouverture vanne très comiquement son prédécesseur tombeur de femme,vanne également Q pour l'inutilité de ses gadgets, n'hésite pas à vouloir démissionner choisissant sa vie (sa vengeance!) au boulot, ouvre ses tiroirs et fait l'inventaire avec un sourire des objets des films précédents...un scénario donc rappelant que l'on repart ici de zéro: sorte de Casino Royal en son époque! Les scènes d'action sont les meilleurs du moment ayant pour cadre essentiellement la montagne: course en skis, avalanche, téléphérique, bobsleigh, course Trophée Andros etc Les interprètes sont parfaits avec un Lazemby très différent donc intéressant, un Telly Savalas des plus méchants et le meilleur pour la fin, la deuxième Chapeau Melon Girl en Bond Girl, certainement la plus fascinante du moment, la plus belle et la plus tonique (son combat à la fin!) Le mariage suivi d'un deuil à la fin font définitivement de ce scénario un bon cru, laissant notre héros comme à la fin de Casino Royal... Un des meilleurs James Bond de la série à ce jour et peut être le meilleur de l'époque. Connery parti les scénaristes avaient du mettre les bouchées doubles: dommage qu'il ne l'ait fait avec lui!
Portrait délicat et en demi-teintes des tensions internes d'une famille japonaise - mais évidemment universelle (chacun d'entre nous méditera à loisir sur ses propres déficiences de père / mère, fils / fille ou frère / sœur au long de ces deux heures parfaites, et régulièrement émotionnellement éprouvantes) -, "Still Walking" évoque immanquablement Ozu, sans pourtant en atteindre le génie éblouissant. Comme chez Ozu, il y a chez Kore-eda ces instants véritablement magiques où une sorte de lumière sereine - et infiniment triste - envahit et l'écran et le cœur - serré - du spectateur, et qui font tout le prix de ce cinéma que l'on dit intimiste, mais qui est d'une complexité narrative et thématique permanente. Dans la contemplation d'une infinie précision des mille détails - parfois anodins, souvent cruels, occasionnellement drôles - qui révèlent tour à tour chaque membre de la famille, "Still Walking", s'il n'évite pas toujours une certaine évidence, atteint donc régulièrement l'enchantement.
Une adaptation extrêmement navrante du roman d'Hugo. Bille August est bel et bien l'un des pires réalisateurs qui soient. Une romance entre Valjean et Fantine, et un happy end. Ben voyons. C'est lourdeau, c'est poussif, c'est mollasson et même catastrophique. Fuyez !!!
La réalisation est correcte, les acteurs convaincants, l’histoire mi-polar mi-romance est pas mal et bien que L’Indic soit très loin d’être mauvais bizarrement le film ne fonctionne pas. C’est dommage, en vérité c’est dans sa dernière demi-heure que le film se révèle intense et prenant mais c’est trop tard pour sauver l’ensemble du film.
pas le meilleur roger moore est de loin, le film n'est pas prenant tout le temps, carole bouquet est fade et sans ambition dans ce rôle, reste d'excellente scènes d'action, notamment la première scène ....
Le troisième opus de Ghost in the shell s'avère plus long, plus complexe que ses prédecesseurs, mais aussi plus coloré, plus énergique... Dans une ambiance d'enquête policière mêlée à un vaste complot politique, les membres de la section 9 vont devoir se réfugier dans leur ultimes retranchements pour faire éclater la vérité. Les réflexions philosophiques sont très poussées et omniprésentes, et nous amène à une conclusion finale, celle que les cyborgs ne sont pas tellements différents des humains, derrière leur enveloppe de technologie et de sophistication, il pensent et expriment des sentiments, en fait ils sont terriblement humains...
Un film absolument fabuleux qui porte un souffle dramatique totalement porté par son personnage. Oliver Stone livre un plaidoyer vibrant et totalement convaincu pour une vérité qui lui est très chère. La puissance narrative est époustouflante et balaye tout sur son passage avec une mécanique implacable et en s'appuyant sur un héros vibrant comme on n'en fait plus. Kevin Costner est à la hauteur et est bien aidé par une mise en scène virtuose et un rythme endiablé. 3h40 de tension, sans une seconde d'ennui, bien au contraire. Vertigineux!!!
Si le lien avec le jeu d'origine est difficile à faire, c'est que cette "adaptation" est une œuvre à part entière, à la beauté technique et esthétique époustouflante et au scénario sur la guerre et la violence réussi.
Téléfilm de référence, ce "Jack l'éventreur" sait incontestablement nous plonger d'emblée dans son enquête tortueuse, et ce pour notre plus grand plaisir. Reconstitution soignée, contexte historique passionnant, nul doute que l'ensemble sait rapidement se faire passionnant, et ce jusqu'à un hallucinant final qui risque d'en surprendre plus d'un. On pourra alors toujours trouver quelques petits effets racoleurs de ci-de là, mais il est tout de même bien rare de voir une oeuvre aussi bien menée de bout en bout (qui plus est pendant trois heures durant), tout aussi réussie dans sa forme que dans son discours. Du beau travail.
Pas mauvais, mais un manque de rythme font de ce film, un film un peu longuet. Les acteurs me paraissent juste, mais je n'ai jamais réussi à m'intégrer à l'histoire, il m'a manqué un petit quelque chose pour que "ça passe".
Extraordinaire descente dans la fosse Marianne du mauvais goût et du mauvais savoir faire cinématographique. Je pense qu'il va falloir trouver une nouvelle lettre après le z pour classifier cette espèce de film en voie de réapparition. Cela dit, j'ai regardé le film jusqu'au bout car je n'ai cessé de rire devant tant d'inepties scénaristiques et d'effets "spécial". Ayons un peu de compassion pour les acteurs qui se sont embarqués dans cette Ah Ahrche qui ne va surement pas les emmener vers une vie professionnelle meilleure.
Avec un peu de courage, on arrive à tenir jusqu'au bout de ce film long et pénible.
Un petit bijou d'humour anglais et un magnifique hommage aux films de zombies de Romero. Le trio Edgar Wright - Simon Pegg - Nick frost fait des étincelles dans ce film aux dialogues géniaux, aux scènes monstrueusement drôles et aux effets horrifiques hyper respectueux des codes du genre. Une vraie bonne surprise au casting surprenant (en plus de Pegg et Frost, on retiendra l’hilarante Lucy Davis et l’indispensable Bill Nighy) que tous les fans du genre doivent avoir vu.
Des slasher, il en existe des tonnes et on ne placera surement pas "You're Next" au dessus du panier, bien au contraire. Scénario prévisible, ambiance horrifique inexistante, un brin d'humour qui ne fonctionne pas, des scènes de meurtre peu inspirés, des incohérences à la pelle,... Non vraiment, il n'y pas grand chose à retenir de ce "You're Next".
Le franchouillard Jacques Villeret et le névrosé Christian Clavier ne suffisent pas à emballer cette comédie qui manque de pétillants et d’humour. Ennuyeux, voir fatiguant.
superbe film. seule question :pourquoi n'est il pas sorti sur nos écrans? trop intelligent peut être?
Ce film est un des meilleurs voire le meilleur film qu'il m'a été donné de voir sur la première guerre mondiale. Il n'est pas axé sur les les scènes de combats (les reportages et les films sur le genre les ayant décrits en long en large et en travers pour ce qui concerne la partie historique et chronologique du conflit ). Il s'agit d'une histoire de vivants psychologiquement déjà morts. La façon d'appréhender la peur est complètement différente chez chacun des personnages clés et est remarquablement interprétée par les différents protagonistes. On constate que ces hommes qui ne sont que les jouets des états majors demeurent profondément humains même retranchés au plus profond de leurs angoisses. L'immersion du spectateur dans cet état d'esprit est totale au point d'en être troublante tant le jeu des acteurs fait preuve de réalisme. Le titre original "La fin du voyage " est beaucoup plus adaptée au film que Men of Honor.
Bien faible et bien léger ,ce conte qui aurait du faire partie du précédent « Contes Immoraux », pourtant lui très réussi. Mais Borowczyk en voulant étirer et rallonger le court métrage pour en faire un long, dilue complètement l’intrigue. C’est inintéressant, avec beaucoup de verbiage dans la première moitié. Les grands acteurs français Guy Tréjean et Marcel Dalio, sont embarqués dans cette galère et récitent leur texte, abscons, , bien faible. Tout cela pour amener dans la dernière demi-heure l’apparition de la bête. Même la partie érotique est raté, rien de comparable avec la sensualité des corps et l’érotisme déjanté des contes Immoraux, avec Paloma Picasso en comtesse cruella . Tout ici est fade, y compris la Bête et son appendice pas très bien fait. . Les actes sexuels avec la jeune promise ne sont pas érotiques. Reste la saillie de l’étalon, comme le moment le plus fort , le plus sauvage, le plus « mâle » du film, qui est une allégorie de la Bête , ou plutôt de la bête qui sommeille en chaque homme , avec le fiancé mi homme mi bête. Cela aurait effectivement fait un bon court métrage de 15 mn. Borowczyk a voulu surfer sur le succès du précédent et fait un flop. Au final « beaucoup de bruit pour rien » .
Attiré par les critiques positives, laissé de marbre par les acteurs qui surjouent, endormis par le manque de rythme avant d'enfin laisser ma place par manque d'intérêt. Une non rencontre
Souffre d'une rupture de ton dans la continuité, ainsi que d'un manque de sens global dans le fil de l'histoire.
2ème film pour Wes Craven et ça se voit, le film n'est qu'un gros bis qui a été oublié par tous et on ne peut pas leurs donnés tord. Le film est truffé de défauts comme des personnages apparaissant comme par magie, des effets spéciaux limités ( on est au début des années 80) mais qui n'explique pas tout, il n'y a qu'a voir la tête du monstre à la fin et surtout un scènario et des acteurs de serie Z. Si l'ex madame Carpenter et Ray Wise savent jouer, on ne peut pas dire la même chose du reste du casting avec une troupe de mercenaire tout droit sorti d'un film de Bruno Mattéi et un grand méchant ridicule. "La créature du marais" est uniquement destiné aux amateurs de cinéma bis, il ne faut pas voir plus loin.
Déjà le premier est pas bien terrible (l'original était mieux) mais alors ici, c'est encore pire: une réalisation de téléfilm avec des acteurs aussi expressifs que des poulpes, ha c'est sûr, ça fait froid ans le dos une nullité pareil. Pour la vraie terreur, circuler, il n’y a rien à voir.
Le film est restauré, le format scope respecté et on peut enfin apprécier à sa juste valeur ce pur polar à l'ancienne. Delon anticipe déjà sur ce qu'il fera plus tard avec Melville et on ne présente plus Ann-Margret, à tomber par terre. C'est noir, très fifties, avec en prime la musique de Lalo Schifrin. Un pur moment de cinéma.
Le Talentueux M. Ripley : Un thriller dramatique des plus envoutant et habile. On va de surprise en surprise car, vers le milieu du film, il y a un point de non retour qui donne un suspense des plus haletants avec une certains tension et sueurs froids pour le personnage mais aussi pour le spectateur. Puisque pour la petite histoire, c’est un homme (Matt Damon) qui fait croire a un père qui connait bien son fils. Et le père va donc « l’engagé » pour que son fils revint a New York pour qui renoues les liens. Mais, Matt Damon va vite ce liée d’amitié avec le fils jusqu'au jour ou… je vous laisse découvrir ce qui se passe car ça serait vous gâché le film. Mais, il va y avoir un double jeu assez tendu et le suspense sera à son maximum jusqu’a la fin. Donc voila, scénario bien ficelé, avec des personnages bien travaillés car ils ont beaucoup de très de caractères : il y en a un qui a des tendances homosexuel… Sinon, le film est assez élégant car il est porté par des acteurs charismatiques et impeccables : Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Philip Seymour Hoffman, Cate Blanchett… Et pour finir, la mise en scène est des plus soignée et elle met bien en valeur les paysages comme Italie, Venise… on se sent dépaysé. Donc voila, un film que je peux que vous conseillez.
New York et sa forfanterie produisent parfois des œuvres indolentes sous couvert d'esthétique sophistiquée. Entre simagrées et simulations, le film tente d'aborder l'inutile variabilité des contacts virtuels. Quand une "tribu" n'a rien à se dire parce que trop jeune, on pourrait lui conseiller effectivement de plier bagage et de se nourrir des cultures anciennes - sans afféterie.
Aussi intéressant qu'une pièce de théâtre écrite par des militantes féministes des années 70.
L’homme qui en savait trop est un très bon film d’Alfred Hitchcock. Mise en scène du célèbre réalisateur irréprochable, scénario travaillé, acteurs comme James Stewart, Doris Day ou encore Reggie Nalder excellents dans leurs rôles même si les doublages sont à revoir et pour finir le film est intéressant. Bref, c’est à voir…
L'un des pires films que j'ai vu. Ennui : le seul mot pour désigner ce film. Aucun rythme, pas de scénario, le film commence et on a pas le temps de s'attacher aux persos. Stardust ou Quel film j'aurait du fuir avant même que le titre n'apparaisse a l'écran;
Un excellent film, fidèle au roman de Dickens. A mon sens, la version la plus réussie. Coogan excellent en Oliver, et Chaney, en terrifiant fagin. J'ai découvert Oliver Twist au hasard, dans la version ciné concert composée par Cyril Lohbrunner, pour choeur et piano, un chef d'oeuvre musical, qui sublime le film original !
Ce film est très touchant, très inspirant, très bien écrit. L'idée est originale ! Je conseille ce film à tous !
Le film le plus mémorable d'Ingmar Bergman,tout simplement car il y réinvente l'art de la mise en scène,tout en provoquant un trouble déroutant sur la quête d'identité."Persona" n'a rien d'attirant a priori.Une infirmière envahissante,Alma et une actrice mutique,Elizabeth,seules dans une maison sur le littoral.La conversation incessante de l'une trouve le regard compatissant de l'autre.Les 2 femmes s'observent,s'épient,jusqu'à ce qu'Alma commençe à se sentir devenir Elizabeth.Quand la perte de son soi intérieur provoque la schizophrénie.Leur traumatisme concerne leur incapacité au comportement maternel.Bergman brouille encore plus les pistes,bien sûr avec l'obsédant prologue de 6 minutes,assemblage d'images horrifiques et dérangeantes.La pellicule s'embrase,est rembobinée,démontrant le caractère éphémère de l'image.Le ressenti supérieur à la vision.Bibi Andersson,de plus en plus perturbée,et Liv Ullmann,au masque qui se craquèle,sont les 2 faces d'une même pièce.Qu'y a t-il de pire que de ne plus savoir qui on est? Cette oeuvre, inspiratrice des travaux ultérieurs de Lynch,se positionne habilement sur la réversibilité des apparences.Un duel métaphysique entre 2 femmes fragiles.Très psychanalytique,dur à perçer,et franchement glacial,mais le perçer revient à toucher du doigt un héritage incomparable.
Scott Pilgrim au féminin, québécoise, que du bonheur.
Vraiment du n'importe quoi, ce teen movies sans saveur soufre d'un manque de scénario. C'est scato, trés en dessous de la ceinture, ennuyeux, ridicule et vulgaire. A éviter si vous avez plus de quinze ans.
Un film juste super ! Meme si le scénario n'est pas trop pousser et les clicher sur les gentil, mechant, revanche .... ce film et juste enorme !! je le conseil vivement !!
Une fable chiante et inaboutie sur la folie et la force de l'amour.