CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
un très bon thrillers teenagers , qui a un bon duo d'acteurs le très bon paul walkers et le sous estimé joshua jackson .
Je me disais bien aussi !!! Sa tête me dit quelque chose !! Bon eh bien film sans surprise pour ado !! Ça m'étonne pas qu'il l'ai passé sur M6 !!
C'est peut-être (non pas peut-être) bien filmé, mais a part la scène culte sur les fesses de Bardot (non prévu au départ et imposée par les producteurs), il y a quoi ? On nous dit que c'est un film sur le cinéma, mais malgré tout le respect que j'ai pour Fritz Lang, sa parole n'a jamais prétendu à l'universalité. D'autant qu'on ne comprend pas la moitié de ce qu'il raconte. Une bande son déplorable Bardot qui ne sait pas jouer une histoire sans intérêt Jack Palance dont on se demande ce qu'il est venu faire dans cette galère. Ah oui, j'oublias, il y a une scène où Piccoli prend son bain avec son chapeau sur la tête ! Quel boute-en-train ce Jean-Luc Godard. Juste un étoile pour les fesses de Bardot !
Anthony Hopkins est vraiment un bon acteur !!! Je suis fan de films d'horreur . Y a beaucoup de films qui parlent de l'exorciste , mais c'était toujours la même chose , même logique , les gens qui regardent souvent peuvent même dire la suite , y pas de nouveau truc . Mais le Rite a bien réussi au niveau de l'histoire , des sentiments . Y a des points supers touchants en plus . Idées assez nouvelles et attirantes . Ça fait vraiment peur quand on le voit au ciné . Très réussi pour un film d'horreur . PS . Ils sont supers migons les petit chaaaaaaaaa ts !!! ^ ^
Bravo pour ce petit film tres "Henry James", avec des acteurs fabuleux et tres drole(Darry Cowl, Aurelien Recoing et Jean Christophe Bouvet...a et Claire Nadeau) et un malaise tres prenant, le temp passe, le film termine et on sort comblé.
Film de bas étage, acteurs mauvais, scénario déjà-vu 1000 fois, mise en scène épileptique, caméra qui s'affole pour rien, scènes de meurtres ringardes, on ne voit quasiment jamais rien. Bref du mauvais cinéma asiatique, fallait s'y attendre rien qu'en voyant le titre...
Agatha Christie est surtout connue pour ses enquêtes avec Hercule Poirot,mais il ne faut pas oublier l'autre héroïne de la romancière: la pétulante Miss Marple. Dans "Le Miroir se brisa"(1980),elle participe à la résolution d'une scène de crime depuis sa maison et son taillage de rosiers,juste en conversant avec l'inspecteur Braddock,son neveu de Scotland Yard. Un meurtre se déroule dans une demeure en présence d'ex-stars hollywoodiennes,qui se préoccupent bien plus de leur image que de la pauvre femme empoisonnée. Guy Hamilton(réalisateur de 3 James Bond) parvient à restituer correctement l'ambiance britannique du début du XXème siècle,et s'autorise une certaine satire de la célébrité. Le crêpage de chignons entre Kim Novak et Elizabeth Taylor,deux stars décaties qui jouent de leur image,est jubilatoire. Cependant,pour une comédie policière qui se veut comme un jeu de piste à la recherche du coupable,l'intrigue est bien trop simpliste et les agissements de chacun ne sont pas des sommets de crédibilité. On y regrette le manque de piques spirituelles,en plus évidemment de l'absence d'un véritable mystère.
j'ai adoré ce film je les vus pour la premiere fois y a 1 ans sa ma un peu eceurer les scene de sang mai jai adorer meme si sa ma pri la tete ke les scene ce répète xD
Bill Douglas réalise avec Comrades un des plus beaux films sur la classe ouvrière, un des films qui traite le mieux l'injustice. Son sens du filmage et de la mise en scène font de ce film un objet d'une beauté visuelle à couper le souffle. Presque chaque plan fait penser à une toile d'un maître qui a passé des années à minutieusement composer son oeuvre, que ce soit en termes de couleurs, de composition, des regards... c'est tout simplement magnifique.
Excellent, le film transmet très bien l'atmosphère de l'angleterre aristocratique du début de siècle dernier. Les acteurs sont très bons.
Autopsie d'un couple white trash. Armez-vous de patience ça va être long et exhaustif...
Un film de fantôme soporifique et inintéressant. Quant aux jolies actrices elles sont sous-exploitées
Présenté à Toronto et à la Mostra de Venise, on a un peu de mal à admettre cette sortie directe en DVD en France. Heureusement le Festival International de la Roche-sur-Yon nous fait l’honneur de nous projeter Ethan Hawke dans la peau d’un curé sur grand écran. Après la mort de son fils, celui-ci est ravagé par la douleur. Il trouve alors une nouvelle raison de vivre lorsqu’il rencontre une paroissienne qui le sollicite pour son mari dépressif et activiste pour l’environnement. Celui-ci ne souhaite pas que le bébé de son épouse naisse, du fait qu’il vivrait dans un monde en pleine crise économique et écologique. Le prêtre découvre de son côté qu’un pollueur sponsorise son église. Son cahier noir ne lui suffisant plus et les doutes l’envahissant, il préfère se faire du mal et sombrer dans le whisky. « First Reformed » est le portrait psychologique d’un monde qui s’écroule. La douleur est le maître-mot de ce drame bouleversant et presque mystique. C’est un film qui pose des questions sur la foi, la passion, l’espérance et l’humanité. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
C'est juste très mauvais pour une comédie on ne rie à aucun moment, aucun sourire, des acteurs qui sont tous très mauvais, c'est assez affligeant mais habituel des productions de ce genre à Hollywood.
Mais qu'est-il arrivé à Cédric Khan ? Après une carrière exemplaire et des films tous plus pertinents les uns que les autres (« Bar des Rails », « Trop de Bonheur », « L'Ennui », « Roberto Succo », « Feux Rouges »), quelle ne fut pas la surprise de tous ses admirateurs de le voir réaliser un film pour enfants, qui plus est adapté d'une bande dessinée tout à fait quelconque (« Charly » aux éditions Dupuis). Avec « L'Avion », Kahn décide donc de changer de style, et de réaliser une uvre qui semble en tous points être une commande. Et pourtant, le cinéaste s'en sort avec les honneurs Charly est un jeune gamin dont le père, pilote d'avion, lui offre un avion jouet en guise de cadeau d'anniversaire, et ce, quelques jours seulement avant qu'il ne disparaisse dans un tragique accident. L'enfant devient alors inséparable de ce jouet sur lequel il réalise un énorme transfert. Et, comme par enchantement, l'avion se met alors à bouger seul, mû par l'esprit du père disparu, et à accomplir des actes, de vengeance ou de bravoure, à chaque fois significatifs. Voilà, en gros Kahn ne se fout pas du monde dans le sens où il soigne sa mise en scène et ses effets visuels, disons rapidement qu'il croit en ce qu'il tourne. Ensuite le problème est que, malgré la bonne interprétation des comédiens (Vincent Lindon et Isabelle Carré), les enfants ne sont pas toujours à la hauteur du rôle qui leur a été confié, et on les entend à de trop nombreuses reprises réciter leur texte. Enfin, pour conclure, si ce film se suit sans réel déplaisir, mais sans enthousiasme notoire, c'est sans doute aussi, et surtout, car nous ne sommes plus des enfants Montrons ce film à nos bambins, c'est toujours mieux que de les assommer avec des dessins animés, et ça leur apprendra au moins les règles de base de la bonne mise en scène, à défaut de leur montrer ce qu'est le génie cinématographique. Pour cela, il leur suffira de vieillir suffisamment pour découvrir « Trop de Bonheur » ou « Roberto Succo ».
L'Elève Ducobu est une mauvaise adaptation de la bande dessinée mais en même temps, quelle idée de faire un film à partir de bandes dessinées avec une histoire par page. Mais lorsque je voyait les critiques, je m'attendais à largement pire. Ce film n'est pas un navet mais juste un mauvais film. L'Elève Ducobu est la preuve parfaite que des gags simplistes qui font rire dans une B.D ne font pas rire sur grand écran. C'est simple, pendant tout le film, on ne rit jamais, on sourit peut-être une fois et c'est tout. Tout les gags sont destinés uniquement aux enfants. Le scénario est simple et la seule fois où on sourit pendant tout le film c'est à la fin lorsqueLatouche est obligé de dire que Ducobu est un exemple pour tous les élèves de la France. Au moins, le film respecte l'univers de la B.D et reprend pas mal de ses gags et de ses situations. Niveau acteurs, Elie Semoun et Joséphine de Meaux sont vraiment bons et essayent d'apporter quelque chose au film, on voit qu'ils font tous les deux des efforts. Helena Noguerra et Bruno Podalydès sont étrangement assez intéressants. Vincent Claude et Juliette Chappey ressemblent beaucoup à Ducobu et Léonie Gratin. Bon, je vais pas m'attarder là-dessus, L'Elève Ducobu est une comédie qui se laisse regarder mais qui ne fait pas rire et qui manque beaucoup de charme.
Bien entendu à voir, et sans commentaires...
Un excellent divertissement. Une enquête policière ironique, avec un zeste d'humour et d'amour. Les acteurs sont attachants et on apprécie de ne voir pour une fois aucune scène de violence ou d'action.
Le début du film laissait présager le pire : clipé, branchouille, tape-à-l'oeil à la danny boyle, plan d'un 1/10e de seconde, prétention du gars qui veut révolutionner le cinéma et qui ne réussit qu'à faire un truc déjà vielli à sa sortie, incruste de cartoon hideux... Enfin bref, tout ce que je déteste dans le cinéma. Ensuite, la mise en scène s'apaise et on s'intéresse quand même à l'histoire. Si vous avez vu le hasard de Kieslowski (Ok, on doit pas être des millions non plus dans ce cas...), la construction du film ne vous impressionnera pas plus que ça, mais disons qu'au final, malgré un début catastrophique et des facilités de scénario très paresseuses (papa banquier, épisode du casino...), ça peut se laisser voir. Tous les acteurs sont très bons, il faut le signaler.
Quand un film de cette ampleur apparaît dans mon viseur, une seule balle suffit, il se brise aussi facilement que l'univers superficiel qu'il a créé.
De la bonne comédie anglaise, avec l'humour et l'esprit qui vont avec. Certains dénoncent le fait que le seul ressort comique repose sur le mec à poil et shooté. C'est pas faux mais réducteur. En plus ça n'arrête pas, et il y a un scénario autour, bien tourné, un bon tour de force en somme. Les fans de game of thrones seront surpris. Dommage que ce film n'ait pas eu l'honneur de la sortie en salles, débiles les distributeurs car il y a de la qualité ici.
Palme d'or complètement immérité pour ma part. L'idée de faire un film humoristique sur un hôpital militaire et son personnel, bien qu'estimable, est totalement gâché par la manière de Robert Altman de la développer. "M.A.S.H." manque d'intelligence et d'un minimum de subtilités pour en faire une satyre appréciable. La faute principalement à un humour potache qui exaspère plus qu'il ne fait rire. On pense vite aux films des Charlots comme la série des Bidasses ou plus largement aux films de Philippe Clair. Certes, cet aspect comique dédramatise la guerre et ses horreurs mais l'ambiance "colonie de vacances" infantile lasse vite.
une suite plus rigolote que spectaculaire, bien que ce soit un téléfilm, les scènes d'action sont trop peu présentes !!!
L'affiche stipule que "The Hottie and the Nottie" est une comèdie très excitante! Bizarre car il n'y a rien qui èveille des sensations dans cette comèdie romantique à la gloire des moches! Aucune fille n'allait pouvoir rendre heureux Nate Cooper parce que Cristabel Abbott ètait - quand il avait six ans - l'èlue de son coeur! Vingt ans ont passè et Nate est toujours aussi inconsolable! Assouvir les dèsirs du laideron il lui faudra, ainsi la belle lui appartiendra! L'improbable destin d'une laide pourtant bien plus belle au naturel que Paris Hilton! Cette poupèe Barbie ne sortira avec aucun garçon tant que Judd ne rencontrera pas l'homme de sa vie avec un grand H! Bravo à Christine Lakin d'avoir acceptè de s'enlaidir pour jouer une moche qui reprend confiance en elle! Les maquilleurs ont vraiment eu la main lourde pour le coup! C'est moqueur, gnangnan et très prèvisible mais il y a quelques situations amusantes avec le personnage de Jean-Claude Javel...Un blaze qui ne s'invente pas! Hilton joue mal mais c'est elle qui sort la meilleure rèplique de ce DTV : « C'est quand on tient rèellement à une personne qu'on n'est capable d'oublier ses dèfauts ! »...
Second opus, après une premier essai (1981) plutôt réussit. Michael A. Simpson prend les choses en main et remplace Robert Hiltzik à la réalisation avec Massacre au camp d'été II (1988) où l'on se retrouve pour la seconde fois au coeur d'un camps de vacances pour adolescents. Terminé le Camp Arawak et ses nombreux meurtres, cette fois-ci, l'action se déroule au Camp Rolling Hills, où une fois de plus, les jeunes adolescents n'en faisant qu'à leur tête vont amèrement regretter leur séjour. En effet, la monitrice du camps étant très pointilleuse sur les bonnes manières, a décidé de donner une bonne leçon à tous ceux qui n'obéiraient pas aux règles. Armée d'un tournevis, d'un couteau, d'une perceuse, d'une tronçonneuse et bien d'autres encore, elle décime les ados perturbateurs les uns après les autres. Cette psychopathe est incarnée par Pamela Springsteen (la soeur de Bruce Springsteen !), à ses côtés on retrouve aussi Renee Estevez (soeur d'Emilio Estevez et de Charlie Sheen). Un teen-slasher bien plus sanguinolent et gore que le précédent, à noter enfin, qu'il existe un troisième opus (1990), ainsi qu'un reboot (2008), mais sans aucun intérêt.
Je suis allé à le première séance à Conflans. 10 personnes dans la salle. Bon. Ce film, primé à Cannes avec une quintette de choc : Bedos , Auteuil , Ardant , Canet et Arditi qui prennent beaucoup plaisir à jouer ce film sur la nostalgie . Cette quintette de bons s'amuse s'amuse, malheureusement le spectateur beaucoup moins dont moi qui était venu voir un film sur les années 70. Hélas Bedos résume les 70's à une R16 bondée et à un café aux banquettes enfumées et à des jeunes aux cheveux longs et adeptes de sexe en groupe. Bref le spectateur s'ennuie ,uniquement satisfait d'avoir vu un film original .
Où Guillaume Gallienne veut-il en venir ? Le trajet de son héroïne n'est pas clair, les ellipses ne permettent pas de reconstruire une logique. Le filmage télé et le peu d'empathie qu'on peut avoir pour le personnage principal nous amène à penser : à qui s'adresse ce film ? Aux potes de Gallienne à la comédie Française ? Car le public lui peine à comprendre quoi que ce soit, encore moins quand la fille quitte son bled natal pour se retrouver illico sur un tournage où on lui donne 10 jours d'acting et où elle fait grise mine... Gallienne a oublié la galère des acteurs pour trouver le moindre job. Même "Meilleur espoir féminin" c'était mieux. C'est dire...
Étonnante insertion dans le monde des bérets rouges de l’armée russe, à la recherche des traces et des souvenirs d’un cousin « mort au combat ». Poignant.
Catherine Frot et André Dussolier forment un duo épatant. Et le plaisir de revoir Claude Riche! Film très divertissant et loufoque! J'adore!
Ce film nous raconte l'histoire d'un groupe de rock américain fictif. L'action se situe dans les années 60, et le groupe est créé par des jeunes influencés par les Beatles et les Rolling Stones. Si l'histoire est relativement banale, elle permet d'aborder de nombreux thèmes. La relation père-fils, l'amitié, l'amour, le passage à l'âge adulte, les rêves, etc... Rien de très innovant donc, mais les sujets sont bien traités par David Chase, qui signe ici un premier film réussi. James Gandolfini fait un patriarche parfait. La relation père-fils dans ce film est particulièrement intéressante. John Magaro est loin d'être exceptionnel, mais il est crédible et parfois touchant, c'est suffisant. Je retiens surtout la performance de Jack Huston, assez peu présent mais prometteur. J'ai été très surpris par la fin, et il m'a fallu la revoir plusieurs fois pour comprendre, je dois l'avouer. Malgré tout, Not Fade Away est un film impeccable et très divertissant. Espérons que David Chase refera un film prochainement.
Le premier Moretti que je vois et je dois dire que c'est vraiment très fort. On ne fait que partir sur des fausses pistes, on rit, on compatit devant ce professeur de mathématiques maniaque mais sympathique au possible, et tout à coup on comprend. Et en y repensant, tout est là, tout est cartésien et raisonné mais emporté par la légéreté du film, on ne voit rien. Presque le mix parfait entre le suspense et la comédie. On pense d'ailleurs beaucoup à Hitchcock, que ça soit Fenetre sur Cour ou Marnie, mais on n'y pense qu'après, jamais pendant le film. Moretti est manifestement un maitre dans l'art de brouiller les pistes.
Je suis passé complètement à côté. Quel ennui !
Alain Berbérian réalisateur du déjanté "la cité de la peur" et le duo Clavier/Reno des cultissimes "visiteurs 1 et 2" sont ici réunis pour une autre comédie française réussie . Sur l'aspect comédie proprement dit, "l'enquête corse" ne se hisse pas au niveau de ses illustres aînés, pas de fou rire incontrôlable, ni de répliques cultes en perspectives . Ici l'humour, essentiellement basé sur les stéréotypes de la Corse, est distillé à petite dose tout au long du film de façon à faire rire assez régulièrement et surtout à garder le sourire aux lèvres en permanence . Mais là où le film est vraiment intelligent, c'est sur tout le reste, avec une histoire bien ficelée, bien construite, la découverte de la Corse, ses paysages, sa culture, sans oublier la sublime Caterina Murino . Le tout solidement joué et réalisé en fait un film qui se regarde avec plaisir, pas un chef d'oeuvre qui marquera l'histoire du cinéma, mais le genre de divertissement que l'on revoit volontiers lorsque l'occasion se présente .
Un film injustment oublié et jamais diffusé. Heureusement qu'il y a le dvd. Trés bien filmé, direct, Lino Ventura trés juste dans ce rôle de vendeurr (crieur) de journaux au grand coeur. On se s'ennuie pas du tout, et la scène de fin dans le cirque est excéllente.
Voici un film caractéristique de son époque. Personne n’aurait pu deviner comment sont devenues les gens aujourd’hui, Tout a changé sans doute trop vite, l’humour qui s’en dégageait ne se ressent plus contrairement à des films plus anciens. L’ensemble paraît extrêmement niais d’autant plus que les acteurs n’arrivent ni à nous convaincre, ni à nous faire rire. Les intentions étaient bonnes mais le film est totalement raté, je ne peux même pas dire que cela soit une curiosité tant le risque d’être déçu est grand.
Surement l'un des meilleurs marvel ! Toute la salle a beaucoup rie, c'est les gardiens de la galaxy, du fun et de l'humour. Les effets spéciaux sont grandiose, on en prend plein les yeux. Beaucoup de cameo bien sympa. Il y a bien 5 scènes post générique qui complète bien le film et qui prépare le prochain.
En dépit d'un bon pitch de début, d'acteurs principaux convaincants, et d'une BO judicieusement choisie, tout dans Us tient du soufflé qui retombe complètement passé la 1ere demi heure, résumée dans les trailers. Le film s'enfonce ensuite dans des scènes de fuites et d'action sanglante sans originalité qui font perdre toute la tension amenée au départ. L'humour devient alors involontaire, le message social est noyé, les antagonistes virent au grotesque et à partir de l'instant où l'on nous sert le pourquoi du comment, le coup de grâce est porté. Incohérences, affrontement final ridicule et twist aussi prévisible que superflu auront scellé la déception. Si vous avez apprécié Get out, soyez vigilant, car on en est très loin.
Avis : Voilà un sacré film audacieux avec pour moi je trouve quelque chose d'assez inédit dans le genre du film d'horreur voir du thriller horrifique. J'ai vraiment adhérer malgré un démarrage un brin longuet qui peut laisser un peu sur le carreau comme ce fut mon cas mais en s'y intéressant un peu plus, on est vite plongé dans l'engrenage de l'histoire qui va s'avérer être assez machiavélique et riche. Le thème du racisme et de la différence raciale est au cœur de l'œuvre et y est bien mis abîme pour servir l'histoire. La tournure que va prendre le film ne peut laisser le spectateur totalement impassible ainsi qu'indifférent et m'a un peu rappelé Saw lors de quelques passages. Au-delà de tout ça, le film reste malgré tout un peu trop simpliste dans sa mise en scène mais reste techniquement bien fichu et assez maîtrisé. Cependant même s'il est très bon, l'ensemble n'est pas grandiose pour autant. Les acteurs sont très convaincants et y jouent admirablement bien. Un mot sur la BO : Elle manque peut-être un peu de présence mais elle est tout en subtilité et apporte une certaine tension au sein de l'œuvre. Atypique mais originale composée par Michael Abels elle constitue une bonne curiosité tout comme le film lui-même. Ma note : 8/10 !
Un film dont le support télévisuel est amplement suffisant, autant l'histoire que les images ne présentent aucun intérêt.
Incompréhension totale devant les louanges de la critique sur ce film. J'ai l'impression dans ce cas qu'elle s'est extasiée une fois de plus devant un cinéma espagnol qui a le vent en poupe ces dernières années. Ce plébiscite est ici totalement injustifié car il ne se passe absolument rien durant la première heure du film. C'est mou, la plupart des scènes sont inutiles et l'angoisse n'est pas au rendez vous. On s'ennuie et on s'endort : trois étoiles pour les insomniaques en somme.
Après un début prometteur et qui accroche l'attention, on s'enlise dans un mélo difficile d'accès et assez plat, voire chiant. Le jeune Franck Falise vaut à lui seul le visionnage de ce film, il est clairement au dessus des autres comédiens mais le tout paraît bien trop théâtral et peu crédible, dommage car les décors envoûtants et l'ambiance pesante pouvaient permettre de réaliser un très bon film.
J'ai vu le film. Voilà qui est fait. Bon bhein c'est loin d'être parfait, mais c'est bien sympa. Qui n'a jamais rêvé en tant qu'enfant de ne plus avoir les parents sur le dos ? De la part des enfants, je ne m'attendais pas à quelques chose de grandiose. Donc je ne suis pas déçut de leurs prestations. Certains m'ont énormément étonnés d'autre m'ont touchés. Je pense notamment Martin Jobert qui a le rôle de Willy qui est vraiment époustouflant. Lola Creton également que j'ai trouvé intéressante. D'ailleurs si j'avais encore son age je serais probablement tombé amoureux lol, quelques autres sont également à retenir. Par contre les adultes... Je les trouves nullisime. Armelle, elle m'a fait pitié la pauvre. Quelle est mauvais. C'est de pire en pire. Point de vu réalisation, c'est bien réussit. Quelques détails ne vont pas... ( mais cela est plus du aux acteurs ) mais dans l'ensemble c'est sympa. Les décors sont bien fait... Pas de grosse bavure comme ont pourrait s'y attendre. Coté scénario, n'ayant pas lu le livre, je ne peux pas vous dire si le film respecte ce dernier... Un film sympa, qui a défaut de plaire aux grands enchantera les plus petits. 7/10