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Voilà un film éminemment personnel, d'une grande rigueur plastique (comme toujours chez Ferrara), assez radical dans son approche. Traiter de la culpabilité, de la transmission au travers d'une vision classique du vampirisme au cinéma aurait pu être intéressante bien que déjà vue. Mais le cinéaste déjoue nos attentes, en ne niant pas les origines de son sujet. Alternant naturalisme confortable diurne et expressionnisme pour les séquences nocturnes, la mise en scène balance avec subtilité entre dissection quasi documentaire d'une ville, témoin de l'Histoire des hommes en même temps que catalyseur de leur maux, et séquences vampiriques, poétiques et étranges, qui échappent à la convention par leur aspect inattendu. L'intrusion de la violence se fait ici par le montage et le cadrage, sans éclat. C'est ce climat serein d'une violence apaisée qui prédomine et donne au film l'allure d'une contemplation des rapports humains, magnifiée par la photographie. Très maîtrisée, cette oeuvre de Ferrara s'inscrit cela dit comme une expérience radicale, qui pourra en rebuter quelques uns.
Consternant. J'ai du mal à trouver les mots pour décrire ce spectacle. Comment peut-on autant échouer dans la tentative de faire rire le spectateur ? Comment des comédiens peuvent-ils aussi mal jouer ? Comment ai-je pu tenir jusqu'à la fin du film ?
Ouah la claque ! Tout simplement l'un des meilleurs films que j'ai vu en ce début d'année. Partant d'un "sujet" assez classique (même si n'oublions pas que c'est un biopic), Fighter évite les clichés que l'on retrouve souvent dans les films abordant le thème de la boxe. On rentre tout de suite dans le film avec le court monologue de Christian Bale. En parlant de lui, que dire à part que sa prestation est tout bonnement phénoménale, dantesque, hallucinante, scotchante, c'est surement l'un de ses meilleurs rôles. Nous ne sommes pas en reste avec le reste de la distribution : une Melissa Leo habitée par son personnage, il en est de même pour Mark Wahlberg où l'on sent toute l'implication dont il a fait preuve pour que le film vive, mais aussi Amy Adams parfaite dans son rôle. Face à ce casting 5 étoiles, David O. Russell maîtrise son sujet avec une réalisation sobre, efficace et posée, permettant de mettre en place les enjeux et les thèmes du films ainsi qu'aux acteurs de dévoiler pleinement leur talent. Grâce à cela, nous sommes transporté du début à la fin, suivant les pérégrinations de cet homme (Mark Wahlberg) tiraillé entre l'atmosphère familiale étouffante et une petit amie qui voudrait le faire changer de "vie". Tout cela fait de Fighter le film à voir en ce début d'année 2011.
Film dont il ne faut jamais oublier que c'est un documentaire, filmant la vie quotidienne de personnages réels, qui ne jouent pas un rôle ou pas plus que dans leur vie "normale". Si l'on reste dans ce point de vue on est absolument fasciné par ce récit, et par l'innocence de celle qui en est l'héroïne, dans un monde en perdition. Elle éclaire la vie de ses proches et les sauve.
Ce qui paraissait être un sérieux handicap s'est transformé en une véritable mine d'or quand un réalisateur suffisamment inventif comme Stanley Donen trouve un moyen de contourner les conventions et gruger la censure. Devant l'impossibilité d'aller trop loin dans la représentation picturale de son couple bâti sur un mensonge insidieux, Donen exploite des outils ingénieux et, à juste titre, très plaisants. D'un split-screen pour filmer ses deux acteurs principaux comme si ils partageaient la même passion dans la même couche jusqu'aux tensions sexuels suggérées ou interrompus, Donen rend cette histoire encore plus stimulante que si il avait toute la latitude désirée tant la tromperie salit subitement l'âme des deux amoureux et amplifie tout le mordant de la relation. Chaque scène commune se dote d'un voile les rendant à la fois belle et tendue, Bergman et Grant s'aiment d'un amour passionnément illustré (toujours serrés l'un à l'autre) mais sont toujours éloignés par l'envers de leurs histoires. Pour le reste, le texte et le don du directeur à les mettre en image suffisent à provoquer l'hilarité, surtout dans les dernières secondes. Mention spéciale à Cary Grant qui nous avait caché ses talents de danseur.
Etalage de clichés sous le soleil de l'Italie. La réalisation est dénuée de créativité et le scénario inexistant. Le film est donc un prétexte à montrer Monica Bellucci sous tous les angles, celle-ci arrive, on ne sait comment, à se sortir la tête haute de ce gâchis.
Au final on s'ennuie dès qu'on s'aperçoit qu'il n'y a pas grand chose à raconter dans ce film. Mais ça se regarde bien.
Trop nul!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Dany boon est trop nul. Arrête de faire des films, c'est de la merde!!!!!!!!
Je me suis endormie devant le film. L'histoire facile, vide. Les acteurs sans émotion. Ce n'est déjà pas le genre de film que j'apprécie et ce n'est pas grâce à lui que cela va changer.
Une bonne idée... et c'est tout. Sophie Marceau a beau être ici charmante, elle n'est pas suffisante pour sauver de la banalité la plus flagrante cette gentille comédie, terriblement inoffensive et du coup peu captivante. Ah il y a bien une ou deux répliques de temps à autre et un petit effort de la part de Diane Kurys pour rendre la narration de ce « Je reste! » un tant soit peu original, mais cela n'en reste pas moins insuffisant pour nous permettre de passer ne serait-ce qu'un bon moment de cinéma, la fin assez moralisatrice n'aidant il est vrai pas beaucoup... Pas honteux donc, mais très vite oublié.
Bonne surprise que ce "Lady Chance".Dans un cadre déja bien fréquenté par le 7ème art,celui des casinos de Las Vegas,ce film prend le part d'en montrer un coté plus obscur.De ce fait,l'histoire est en soi assez originale.Un modeste porte-scoumoune de casino tombe amoureux d'une serveuse,influant en celant sur les affaires d'un gérant manipulateur.Les 3 interprètes principaux sont impeccables dans ce monde ou se téléscopent toutes les ames en quete du rève américain.Willima H.Macy en Droopy désabusé est très attachant,Maria Bello est d'une beauté incroyable(elle joue bien aussi!) et Alex Baldwin incarne une ordure dont la vie ne tourne qu'autour de son casino.J'ai beaucoup apprécié le twist final de ce petit polar qui sent bon le suranné,bercé par une douce musique jazzy. Et l'histoire d'amour improbable est belle.A conseiller donc.
Pour l'acteur car sinon c'est un supplice et quelque chose qui ne se fait pas, en d'autres termes un-manquable.
C'est une très bonne surprise que de revoir des films presques oubliés et pourtant si forts. Car "La Viaccia" est puissant, de cette puissance réfléchie et pourtant naïve, qui donne à une oeuvre cette force juvénile qui la fait perdurer comme un symbole d'une période indéfinie. Mais parfois Bolognini joue trop avec les personnages, parfois trop avec l'histoire, il ne trouve pas l'équilibre qui pourrait faire de ce film une oeuvre plus importante. Mais rien que pour Belmondo, qui trouve un rôle aussi intéressant que dans les films de Melville, et Cardinale, grande et attirante, il mérite entièrement d'être vu.
Film très mauvais sans aucun travail de fait sur le scénario. Composé uniquement de stéréotypes du mauvais thriller entrecoupé à l'usure de ralentis et de musiques de boite de nuit !! Dommage pour Jacques Gamblin qui sait tellement bien choisir ses rôles.
Que voulez-vous faire avec un scénario aussi primaire (pour ne pas dire bébête) ? Vernay a tenté d'un faire un film. A défaut de suivre une intrigue abracadabrante on peut regarder ça comme un documentaire, du temps où d'énormes chapiteaux allaient de ville en ville, et où on amusait le gogo avec des jeux arrangés (ce que le film ne dit pas) En plus c'est assez mal joué et la post synchronisation est catastrophique.
L'intrigue et l'humour d'un episode de Josephine ange gardien. Tout cela est prévisible, convenu et gentillet.
Vraiment pas convaincu par ce soit disant chef d'oeuvre. Ce genre de film du cinéma asiatique n'est vraiment pas ma tasse de thé, je me suis ennuyé et j'ai trouvé ça plus absurde qu'autre chose.
Son premier film, un court métrage, il l'a réalisé il y a 50 ans. Depuis 1960, Luc Moullet est un personnage atypique du cinéma français, réalisateur, acteur, producteur. Dire qu'il ne ressemble à personne est un euphémisme. Alors qu'il a dépassé le cap des 70 ans depuis 2 ans, il sort un nouveau film, "la terre de la folie", qui a été présenté à Cannes 2009 dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs. Il s'agit d'un documentaire sur une région que Luc Moullet connait bien puisqu'il en est originaire : les Alpes du Sud. Luc Moullet s'est aperçu que le triangle Digne / Manosque / Sistéron avait été le cadre de nombreux crimes liés de façon plus ou moins directe à la folie. L'affaire Dominici à Lurs; l'affaire Roman à La Motte du Caire. Et d'autres encore. Luc Moullet se met en scène dans une série d'interviews parfois loufoques de personnes qui ont vécu ces affaires de plus ou moins près. Parfois loufoques, mais, malheureusement pas assez souvent. Ce qui, au bout du compte, donne un film sympathique, très particulier mais, in fine, loin d'être essentiel.
Pas de franche rigolade devans l'abattage de Bernie Mac.
Ce film est un vrai coup de coeur !! Un petit téléfilm très sympathique, humain et émouvant sur le sort des sans papiers. L'histoire de ce jeune Jamal et le courage de la famille qui l'a aidé m'ont bouleversé et malgré une VF épouvantable, j'ai passé une soirée délicieuse en compagnie de Richy Muller que j'aime beaucoup !!
Cold in July est un très bon thriller bien abouti, un film dont je n'attendais rien du tout et donc qui m'a énormément surpris. Racontant l'histoire d'un père de famille tout à fait normal qui va etre forcer de tuer un cambrioleur venu voler chez lui par peur . Le début du film( la première heure) ne m'a vraiment pas convaincu , je trouvais ca trop lent mais c'était en fait très intelligent de la part du réalisateur car cette lenteur permettait de m'attacher aux personnages et donc de mieux comprendre la suite hyper explosif et hyper bien abouti . En fait je n'ai pas énormément de choses à dire sur ce très ce très bon film q'il faut aller voir sans attendre. Pourquoi ,le concept de base n'est pas vraiment intéressant ? Me dirai vous. Tout d'abord la performance des acteurs est tout juste excellente . La conclusion est tout à fait innatendu voir exceptionnel (on ne s'y attend vraiment pas), certaines scènes sont vraiment très forte comme la scèneou on on voit le personnage principal aller dans le vidéo club ou encore la scène finale dans le grand château ou alexendre va finir par mourir sous un coup de feu dans la tete de son père .Film génial avec aussi une très bonne bande son à la drive. Sur ce je vous conseille d'aller voir ce film qui vaut au moins ( pour les plus pessimistes) un coup d'œil.
Je ne vais pas être très original, j'ai beaucoup aimé La La Land, notamment pour les performances artistiques que j'ai trouvé exceptionnelles. J'ai seulement ressenti une petite pointe de déception en raison de l'énorme promo qui a accompagné le film. Je n'aime pas les comédies musicales et j'ai été séduit par l'avalanche de publicité, du coup j'en attendais peut être un peu trop. Emma Stone et Ryan Gosling sont au top ainsi que toute l'équipe qui a travaillé sur le film, le jeu est convaincant et la mise en scène est parfaite. C'est un superbe spectacle qui nous est offert et qui justifie de payer sa place de cinéma pour apprécier le film sur grand écran.
Je me suis dit "chouette, une réadaptation du Magicien d'Oz, ça peut être intéressant !". Eh ben je vais vous le dire, c'est nul, nul, zéro absolu ! Dorothy est une jeune romancière de livres pour enfants. Elle est demandée à New York par une grande boîte d'édition pour son prochain livre. Mais Dorothy va se rendre compte que ses histoires sont basées sur ses souvenirs refoulés de son passage dans le monde d'Oz. La réalisation est terriblement plate: le cadrage est parfois complètement à côté, la mise en scène n'est pas crédible un seul instant, les prises de vues aléatoires, la profondeur de champ est presque tout le temps absente et les mouvements manquent de rythme. Le scénario est terriblement lent, la narration est boiteuse et les péripéties très ennuyeuses. Aucune originalité, les incohérences sont plus que nombreuses et les clichés vraiment énervants. Les acteurs sont désastreux, aucun sens de la dramaturgie et aucune émotion. Les personnages sont très stéréotypés et vraiment vides. Les dialogues sont niais et bêtes au possible. La photographie est faite avec les pieds, la lumière est très moche et les couleurs vraiment immondes. Le montage est lent et trop prévisible. Les décors sont horribles, les costumes ridicules, les effets spéciaux très laids (même pour un DTV) et la musique fade; "Les Sorcières d'Oz" est un pur navet qui ne réjouira ni les petits ni les grands.
Narc n'est pas un mauvais polar mais c'est un film très réaliste et je ne suis pas un grand fan de ce type de film policier d'où le fait que je me suis rapidement ennuyé en regardant Narc. N'ayant pas accroché à l'histoire je n'ai pas visionné le film jusqu'au bout.
Ce film est une histoire. Une histoire racontée. Elle est représentée par le silence, l’inactivité des personnes dont on ne parle pas. Il suffit que le narrateur évoque un détail pour que tous les regards soient tournés vers lui. Puis on se perd : c’est l’histoire ou la réalité ? Ce film, primé, est très difficile à suivre, et surtout à accrocher. La musique qui inaugure le film semble jouée au hasard. Autant dire que ce film est de l’art à l’état brut ! Il se démarque, il sort du lot. Mais ce n’est pas pour autant que ce film est intéressant. En effet, il reste en partie superficiel : artistique, original… certes. Mais l’histoire en elle-même est creuse. Malgré sa réputation de film splendide, qui peut dire honnêtement que ce film a une "âme" ? Néanmoins, on ne peut nier qu’il est bien réalisé, mais le seul réel point positif qu’on peut en tirer est les séquences qui nous font découvrir le jeu de Marienbad. 3 étoiles parce que ça reste un film énigmatique et hors du commun. A voir pour la culture.
Un énième film de zombies, pas très original, moins violent et plus mou que les autres, en bref, très moyen ...
Thriller d'anticipation basique avec mister « Code Quantum » alias Scott Bakula le cyber-flic dont la durèe du film en fera fuir plus d'un(e). Scènariste et rèalisateur brouillent intentionnellement les pistes, prennent des chemins de traverse, histoire d'invoquer le monde spectaculaire du web! Si ce n'est la facilitè avec laquelle le metteur en scène use de scènes informatiques dont ne comprend pas grand chose et la participation de Brian Dennehy, Judge Reinhold ou Kris Kristofferson, ce direct-to-dvd n'atteint qu'une petite moyenne tout juste honorable! Ni bon ni mauvais et, curieusement, jamais long, l'opinion bien rèpandue selon laquelle la fraude cybernètique est un sport pratiquè surtout par les jeunes semble amusante! Mais la vèritè est tout autre! Les criminels les plus endurcis en 2005 navigue sur le net, c'est leur vèhiculitè! Du coup, on n'a droit à quelques petits rebondissements de bienvenue avec un ou deux dialogues qui tuent du père Dennehy (« Grâce à vous, le prèsident m'a passè un tel savon que je peux rester un an sans me laver ! »). Non, ce n'est pas un remake de la guerre du Golfe...
Un bouquet de comédiennes d'un très grand talent. Une représentation vibrante et émouvante. Une belle, authentique et forte traduction de la vie en Algérie à travers ses femmes d'aujourd'hui. Un témoignage courageux de la réalité plurielle, aussi bien violente et douloureuse que courageuse, forte et pleine d'humour. Merci de nous offrir de tels chefs d’œuvre.
J’attendais beaucoup de ce Eddie the Eagle, mais certainement pas autant. Le long-métrage produit par Marv est une réussite de tout instant. Casting, réalisation, histoire, la trinité se forme pour offrir un long-métrage diffuseur officiel de bonheur. Comment pourrais-je le qualifier autrement quand j’ai fini le film avec les larmes… de joie ! J’annonce : le meilleur feel good movie de l’année 2016 (je m’en fous s’il reste encore 7 mois).
Dès lé début on sent le parti pris de vouloir faire quelque chose de moderne mais ça vire rapidement vers un style hystérique agaçant et fatiguant de plus le scénario n'est pas intéressant qui est comme l'ensemble du film brouillon ; les scènes ne m'ont pas ébloui. Autre point très négatif la musique est moyenne (comme c'est souvent le cas dans les films hongkongais ou coréens).
On dirait un film venu d’une autre planète tellement c’est différent de ce qu’on nous propose d’habitude ! Il y a de la beauté dans chaque image, de la poésie, de l’émotion. La dénonciation de la guerre prend une forme inoubliable grâce à la rigueur inspirée de la mise en scène qui réussit à rendre visible l’intenable. Terribles et magnifiques à la fois, les scènes de la fin sont particulièrement marquantes. On en sort ébranlé.
Je n'aime habituellement pas spécialement les mélanges de genres et surtout le mélange horreur-comédie, mais avec Wedding Nightmare c'est passé impeccablement bien tellement les touches d'humour sont amenées avec beaucoup de finesse et non avec la lourdeur habituelle de bien trop de comédies US. Donc on oscille entre stress et rires avec beaucoup de plaisir et même une certaine jouissance lors de quelques scènes clefs. De plus, quelques petits twists pimentent l'intrigue et le final, totalement inattendu, nous achève avec un rire totalement jubilatoire. Samara Weaving, déjà excellente dans Mayhem avec Steven Yeun (le Glenn de The Walking Dead), illumine l'écran et on se prend à partager avec elle son calvaire nocturne.
Excellent film de combat a la sauce thai, un chef-d'oeuvre tant aux combats mais aussi a la mise en scène de cascades en tout genres. Tony Jaa incarne pour moi après Ong-Bak le nouveau Bruce Lee Asiatique dont il a la particularité de faire découvrir, certes un sport violent très peu connu, le Muy Thai dont-il l'illustre souvent dans les films. A voir absolument pour les amateurs de combats.
Bien qu'il s'agisse d'une production à petit budget, ce film est excellent ! Le réalisateur a eu l'intelligence de tourner en décors naturels, dans une région des Etats-Unis (Utah) qui ressemble assez bien à l'Ardenne belge de 1944. Dans l'ensemble, la reconstitution est soignée (équipements, uniformes,...). On se demande tout de même ce que deux paras de la 101st Airborne (les deux principaux protagonistes) font là ??? Grossière erreur !! Rappelons que le massacre des prisonniers US par les SS de Peiper, eu lieu au carrefour de Baugnez (près de Malmédy), le 17 décembre, soit deux jours avant que la 101st Airborne entre en scène, à Bastogne, à... 70km de là. Vu le soin apporté aux détails, on ne peut qu'en conclure que le réalisateur a cédé à la "mode" 101st Airborne, véhiculée par la série "Band of Brothers" de Spielberg et les jeux vidéos style "Medal of Honnor". Un peu dommage, mais, bon, c'est la loi du marketing...
Deux ans après la piscine, Alain Delon retrouve Jacques Deray dans un film qu'il produit lui-même et qui lui vaut de se trouver face-à-face avec son rival de toujours pour le compte du box-office français Jean-Paul Belmondo. Le film relate l'histoire, le parcours de deux truands à Marseille dans les années 1930 qui vont se rencontrer lors d'une confrontation les opposant au sujet d'une femme. Le réalisateur profite de la renommée de ses deux acteurs pour laisser place à un échange de coups de poing qui dure cinq minutes, un moment d'anthologie qui se conclut de façon très positive. Le film développe par la suite une série d'actes criminels organisés par les deux hommes qui ont décidé de s'associer pour parvenir au sommet des affaires de la French Connection. Le scénario est remarquablement bien ficelé, riche, dense reposant sur un rythme soutenu agrémenté par des dialogues efficaces et des scènes d'action spectaculaires. Le réalisateur tient à montrer toutes les méthodes mafieuses: meurtres, tabassages, trafics, destructions de matériels, trahisons. Le réalisateur désire également afficher le luxe qui entoure ces organisations, les décors sont absolument splendides dans les maisons de luxe. Le film ne présente pourtant pas ses personnages comme des monstres avides de pouvoir et de pression continue, Belmondo ne perd pas une occasion de séduire une fille. Le réalisateur ne fait pas dans la dentelle et délivre des situations certes parfois très drôles mais également très violentes qui collent parfaitement à l'esprit des mafieux. Borsalino, s'il est célèbre pour avoir été le premier à réunir les deux acteurs les plus prestigieux reste aussi une référence en tant que film de gangsters français. Jacques Deray élabore sans doute son film le plus réussi, le plus actif, le plus virtuose et réunit les deux acteurs les plus populaires des années 70. Belmondo et Delon continueront à enchaîner les longs-métrages et ne se retrouveront au cinéma que 27 ans plus tard.
La "dépression", on en parlera (vaguement), mais on n'en verra rien. Il s'agit uniquement ici d'un visa pour titre "rigolo"... et d'une minable sous-potacherie, mal écrite (dramaturgie consternante de bêtise, personnages façon baudruches), mal filmée, dialoguée pauvrement, et jouée par des acteurs de seconde zone. Le "réalisateur" (et auteur..) a été formé à l'école du stand-up - médiocrité intellectuelle garantie sur facture. Moralité : ce sont les spectateurs que guette la dépression, avec si pauvre produit !
du Chuck Norris pur jus, surement écrit par lui pour lui. PLV : film d'action sans cervelle
Une histoire qui tient en haleine avec du suspens, du rythme, c'est bien ficelé, j'ai beaucoup aimé.
Je ne sais pas vraiment que retenir de ce long-métrage fort peu bavard et souvent ennuyeux. Si l'on en croît ce qu'il est écrit sur la jaquette, Rapado serait le pilier de la nouvelle-vague argentine. Cela n'a rien d'étonnant en vue de l'esthétique minimaliste et de l'anticonformisme de la narration, privilégiant les personnages au reste du film. Minimaliste au point que le son soit très souvent saturé et que le grain envahisse l'image (pour un film de 1992, c'est donc une assez mauvaise qualité). Si certaines scènes valent le coup d'oeil, l'ennui occupe cependant une grande partie du long-métrage malgré sa courte durée de 70 minutes. En effet, la mise en scène est extrêmement inaboutie et à de nombreux passages, il ne se passe strictement rien. On ne pourra cependant pas blâmer Martin Rejtman - dont Rapado est le premier film - puisque les intentions de celui-ci [faire peau neuve dans le cinéma argentin] sont louables.
une sublime invitation au voyage à travers une vision poétique du folklore argentin. Carlos Saura rappelle à 83 ans qu'il reste un des maîtres du cinéma avec une mise en scène inventive et délicate. un véritable petit bijou
Ah... que j'ai ce sentiment confus d'être passé à côté, de n'avoir pas tout pigé. J'avais pourtant beaucoup aimé Phoenix & Barbara mais là . . . Inverser les rôles : les allemands qui fuiraient un fascisme français... Européen, éviterant ainsi les camps et autres ignominies, pourquoi pas oui. Mais alors sans toutes ces incohérences scénaristiques, car ici rien ne tient vraiment debout, en commençant par ce type qui usurpe tout de même une fausse identité durant les 4/5èmes du film, sans jamais être inquiété dans les 2 Consulats (quelles billes tout de même....) ou par tous ces flics hargneux mais juste aveugles :-( Projeter cette allégorie des sans-papiers & migrants, mais pourquoi cette amourette idiote et toutes ces scènes qui n'amènent rien, à part une désagréable distorsion du récit. Bref, je ne suis pas rentré dedans et je lui préfère mille fois la " La Lune de Jupiter " de Kornél Mundruczó qui tirait dans le même sens, juste en plus Fantastique. Bref, ce film est pour moi d'un certain ennui avec le sentiment d'un beau ratage.