CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Alors là je ne suis pas du tout d'accord avec les critiques précédentes ! Le film est tout le contraire de ce que vous décrivez. C'est fin, intelligent et drôle. Le montage est très ironique. Pierre Étaix passe en revue les grands sujets de notre société : la culture de masse, la sexualité, le star system, la politique, la publicité, l'ignorance... Malgré les images vieillottes c'est très actuel. Nous sommes exactement dans les mêmes problématiques aujourd'hui. C'est vraiment un film à voir.
Une comédie qui se laisse regarder.
Un "téléfilm" génial avec pleins de rebondissements, histoire pourtant plus ou moins classique certes mais avec quelque chose en plus, j'ai réellement adoré. Une bonne mise en scène et de bons acteurs (pas super connus) mais les plus connus ne sont parfois pas les meilleurs, et oui.
The Strange Ones est dans la lignée des films de David Lynch ... un univers mystérieux, surprenant et incroyablement hypnotique. Une seule chose à faire, se laisser simplement emporter dans ce road movie porté par un duo d'acteurs extraordinaires ... il est dans la veine du jeune cinéma indépendant américain et me fait tout à fait penser aux films de Kelly Reichardt Le film a gagné le Prix au Festival d'Annonay et Ecran Junior 2018 à Grenoble ... ce thriller psychologique est plus qu'à recommander ...
Très mal joué et réalisé, "The Stranger" est un film sans interêt et vraiment ennuyeux. Le scénario est médiocre et l'histoire ne tient pas debout. Passez votre chemin !
Une plongée dans l'Amérique profonde, terre de rednecks aux passions bien définies : la chasse, les armes et Dieu Tout Puissant. On y suit Lindy Lou, une femme en quête de pardon et... et de pardon uniquement. Jurée il y a vingt ans de ça, elle a voté pour la mise à mort d'un condamné, un meurtrier qu'elle a appris à connaître quelques temps avant son exécution (échanges de lettres, visites...). Elle a alors compris qu'il était humain avant toute chose, et qu'arracher une vie, même à un méchant garçon, n'est pas chose aisée, et devinez quoi, ça a laissé des traces. L'occasion pour la femme de se faire un road trip et d'aller rendre visite aux jurés de l'époque (ils étaient 13 en tout) et papoter avec eux. Le film, pourtant très prometteur, se résume en seul mot : vain. Lindy Lou m'a irrité au plus haut point. Elle, qui au cours du film, ose qualifier un des ex-jurés d'égoïste ("comme beaucoup d'Américains", ajoute-t-elle), fait pourtant preuve elle-même d'un égoïsme fulgurant. Elle est obsédée par ce type qu'elle a mis à mort, cherche continuellement le pardon, veut soulager sa conscience et veut qu'on lui dise que ce qu'elle a fait n'est pas si terrible. Ce qui ressort du film : des mots vains, qui sonnent creux et vides. C'est philosophiquement pauvre, le débat n'est jamais amené. C'est juste l'occasion pour l'héroïne de se lamenter, de dire combien elle a mal vécu cette période de sa vie, combien c'était terrible AUSSI pour elle, comment les autres sont des monstres de ne pas comprendre ce qu'ELLE traverse. ELLE, ELLE, ELLE. Le tout sous couvert de bondieuseries insupportables. On repassera, merci.
Film méconnu qui se trouve excellent dans l'histoire et la réalisation !
Film tres moyen , du mal à suivre , je suis pas arriver à me passionner pour ce film malgré que ce soit Rober Altmann qui l'ai réaliser , dommage pourtant je suis assez fan des romans de Grisham
De l'humour, de l'émotion, une critique du monde de la politique toujours d'actualité : tout simplement génial !!! Comme la plupart des films de Capra d'ailleurs...
De grands acteurs et pourtant on ne sort pas emballé de cette histoire.
Bavard, lourdingue, poussif, sans rythme et peu intéressant. La distribution déçoit avec un Tim Robbins bourrin, une Eartha Kitt agaçante et un Terry Jones en pleine crise de cabotinage, et ne parlons pas des seconds rôles… A sauver la très belle Imogen Stubbs non pas pour son rôle mais pour sa présence, quelques rares scènes qui retiennent l'attention et quelques plans jolis par ci par là. Vraiment pas de quoi s'affoler.
Pour une fois, les extra-terrestres ne capturent pas que des américains, une autre vision de la science-fiction totalement décalée, pour notre plus grand plaisir!
Charles Ferguson se montre vraiment plus convaincant dans son exposé construit avec un soin maniaque du fait, des déclarations et des chiffres. Il a énormément potassé son sujet, et ça se sent. Il délaisse aussi la manipulation de son auditoire (il s'attarde assez peu sur le sort des victimes, là où Michael Moore laissait tourner la caméra quand les interviewés pleuraient à torrent) pour ne s'intéresser vraiment qu'aux faits. Et il en profite aussi pour dresser un bilan de la situation actuelle, qui risque de ce reproduire si la politique économique n'est pas réformée (belle formule, ça : l'économie est politique maintenant...). Ce documentaire est donc bien construit, très bien documenté et plutôt clair. Pour un sujet aussi complexe que la bourse, c'est un effort notable.
Vraiment émouvant, ce film est bourée de bons acteurs tel que "Takeshi kitano" qui joue incroyablement bien dans les deux opus en nous faisant transmettre à l'ecran sont incroyables sincerité.Vrement ce film à beaucoup d'idée et quelques morals que vous decouvrirai, je le conseille donc à tous le monde.
Ce film est un petite merveille Avec peu de moyens Bruno Le Jean nous fait partager la vie de quatre Grands Musiciens Manouches Leur Amour de la Musique.Ces Enfants de Django filmés avec poésie,tendresse sans mise en scène nous font vivre leur quotidien.leur vie ,pas toujours rose.L'accueil qui leur est réservé(mauvais) pratiquement partout.Ce film est émouvant.Sympathique.Très beau par ses personnages et sa musique Bravo Bruno Le Jean.
Je ne comprends pas les mauvaises critiques... Il faut croire que ce genre de films n'est pas la tasse de thé de tout le monde, ce que je comprends. Néanmoins, pour ma part, j'ai passé un très bon moment à regarder les tribulations de Joséphine. C'est léger, pétillant, plein d'humour et les gags valent le coup. Mention spéciale à Brad Pitt, le chat, qui crève l'écran. Oui c'est girly, oui ça parle d'amour, mais ça se regarde très bien et on finit le film avec le sourire aux lèvres !
Un scénario très habile, avec une enquête criminelle haletante, une intrigue simple et basique, et un milieu social très bien campé. La mise en scène d’Anthony Mann sait aussi bien mettre en valeur le décor que faire avancer l’action. Bref, c’est un excellent film noir des années 40. C’est pourtant un cran en dessous des plus belles réussites du genre, et en y réfléchissant c’est peut être bien parce que la pesanteur tragique ou fantasmatique n’est pas aussi prégnante que dans les plus grands chef d’œuvres. L’intrigue est par contre réglée comme du papier à musique.
L'affiche et l'ennoncé du film m'ont donné envie de le voir mais dès les premières minutes, quel fiasco sans nom. Je me suis arrêtée aux 20 premières minutes, le calvaire ne pouvait plus durer. Acteurs, vous avez dit acteurs ? bin y a du travail pour les mettre à niveau ceux-là, leur jeu est catastrophique, ce n'est pas le film qui m'a fait peur mais plutôt ce lamentable jeu d'acteur !!!Bref, à oublier de toute urgence
J'ai trouvé ce film très poignant et réaliste. Lily Collins joue merveilleusement bien. Le relationnel entre les personnages ( notamment ceux de la famille d'Ellen) est juste bouleversant mais également déconcertant (une mère "dépassée" qui ne sait plus comment s'y prendre avec son enfant, un père totalement absent, et une belle mère très présente et dévouée pour sa belle fille). Je ne vais pas caché que j'ai eu ai les larmes aux yeux pour la scène de la tente... Pas besoin d'en faire plus pour faire passer aisément le message sur l'anorexie. Des prises de vue qui peuvent être choquantes pour certains mais tellement réaliste. On voit bien que le personnage d'Ellen ( et ça doit surement être le cas de beaucoup d'anorexiques), repousse ses limites jusqu'au point presque non retour...ce qui lui déclenche un réel déclic de reprise en main. Ce film est vraiment à voir.
Après la déception de l'épisode 2, Michael Bay réalise le retour de la saga culte Transformers, qui aura tant fait parler de lui. Il reprend ce qui a fait le succès du premier épisode et le retranscrit à la puissance dix. L'absence de Megan Fox marque un véritable vide dans le le long-métrage. Tout est ici spectaculaire, explosif et, bien entendu, le scénario n'est pas brillant. Extrêmement divertissant.
Une adolescente en quête de repères, un paysage orageux et sans vie de campagne, une rencontre... Ils n'auraient pas pu faire plus simple comme scénario. L'ennui mortel ne dure pas juste quelques temps, mais pendant toute la durée du film. Tels des zombies, les deux (seuls) jeunes personnes endurent avec une patience révoltante leurs situations d'oubliés. Notre cerveau est en attente d'un évènement à se mettre sous la dent, car tout ça est bien vide : autant la mise en scène limitée, trop lourde et insistante, que le "jeu d'acteurs" inexistant. Si ça c'est réellement une histoire vraie, on ne va pas avoir à attendre très longtemps avant de voir cette petite communauté endeuillée par les suicides de ses deux plus jeunes recrues... Et en bons catholiques, ça n'y changera rien. Déprimant! Faites-nous ressentir quelque chose, une émotion, un sentiment, mais non! Rien de tout ça! Juste des timbrés en quête de reconnaissance! Le plus gros foutage de gueule l'année!
Documentaire très dépouillé qui montre la vie quotidienne des juges pour les petits délits. On se rend compte que les délinquants sont des pauvres gens, des paumés et que la justice n’a pas un travail facile. Le paradoxe du procureur général qui aide le délinquant à se trouver des excuses et qui par la suite devra représenter l’accusation est frappant.
Magnifique ! Mon préféré de Hitchcock ! Encore un excellent film à suspens à l'esthétique du réalisateur, avec des scènes marquantes, des plans inoubliables, une ambiance et une musique stressante à souhait, Le Crime était presque parfait pour Hitchcock, et c'est réussi.
Une petite merveille ! La photographie est superbe, les acteurs géniaux et l'histoire toujours à un cheveu du fantastique est passionnante. Ce film reflète la réalité des fermiers de l'époque plus obsédés par leurs terres que par leur famille. Quelle descente aux enfers il subit, tout en le méritant bien, vu ce qu'il a fait. J'ai adoré l'ambiance, la reconstitution de l'époque et cesfantômes dont on ignore si ils sont réels ou le fruit de l'imagination de ce meurtrier devenu alcoolique et moitié fou.
Malgré des critiques presse mitigées, ce film vaut le détour ! Une légende réinventée, un rythme époustouflant et un roi Arthur emblématique !! Action, spectacle, humour, dans un décor fantastique et médiéval, Guy Ritchie nous offre un film surprenant et intéressant.
Il aurait pu etre vraiment éfficace s'il n'avait pas était aussi peu complexe au niveau de scénario et remplit de scènes de boucheries intégrante.
Si le sujet de "L'Autrichienne" - le procés de Marie-Antoinette - ne manque pas d'intérêt, le film, lui, manque clairement d'ampleur que ça soit au niveau de la mise en scène, du jeu des acteurs ou encore du scénario. Alors certes, la reconstitution du procés est bien faites mais le problème vient justement du fait que l'aspect historique prend le pas (pour ne pas dire écrase) l'aspect artistique/cinématographique de la chose. Il en résulte que la lassitude finit par passer devant la curiosité.
divertissant dans l'ensemble, ce film basé sur le talent comique de steve martin arrache au spectateur le sourire, sans non plus convaincre totalement...
De l'heroic fantasy puéril (humour mal venu et combats bien propres sans sang) et merdique (effets spéciaux du pauvre, dialogues débiles, interprétation surjouée,...). A éviter
Très bien réalisé par André Cayatte, " Les Amants de Vérone" est une jolie fable, un drame entre 2 personnages qui sont les acteurs de Roméo et Juliette (et qui vivent eux même un amour impossible). Bref, un croisement, une recomposition de l'oeuvre Shakespearienne qui est une bonne idée sur le papier mais qui ne parvient pas à émerveiller, à détonner... Néanmoins, on peut trouver un certain nombre d'acteur plutôt bon dans leur registre que ce soit Serge Reggiani (brillant !) ou encore Anouk Aimée. On apprécie le voyage mais on aurait préféré plus, beaucoup plus d'où la déception qui ressort de cette critique. Dommage !
un film qui dresse un regard amer sur un pays en mutation fidèle aux convictions de son auteur
Un hors-la-loi...un amour impossible..."Colorado Territory" fait partie de ceux qui ont marquè la dècouverte du cinèma par Scorsese! On peut voir une parentè avec le superbe "High Sierra" du même Raoul Walsh! Entre les deux films, huit annèes se sont ècoulèes! Entre-temps, Walsh en a profitè pour signer plusieurs classiques du cinèma : "They Died with Their Boots On", "Gentleman Jim", "Pursued"...Le même thème avait ègalement ètè repris en 1955 par Stuart Heisler dans "I Died a Thousand Times" où Jack Palance livrait une composition complexe et magnifique! Mais revenons à cette histoire d’amour fou qui nous la fait apprècier aujourd'hui encore grâce à l'inoubliable prestation de Virginia Mayo! La remarquable interprètation du couple tragique McCrea-Mayo allièe à la beautè d'une rèalisation qui utilise à merveille les paysages dèsertiques font de "Colorado Territory" une très grande rèussite du western! Et puis on n'oubliera pas de sitôt ce final grandiose dans la Citè de la Lune qui rappelle "Duel in the Sun"...
Largo Winch, un film fade et mal foutu. Du vu et du revu en nettement moins bien, avec une intrigue peu intéressante et mise en scène de façon ennuyeuse. Les enjeux ne sont pas du tout captivants, les personnages sont insipides, certaines situations et certains rebondissements sont difficiles à avaler, et les acteurs ne sont guerre convaincants. Si on veut se rabattre sur les scènes d'action, c'est raté également puisqu'elles sont souvent illisibles tant la caméra zoome et bouge beaucoup. Au final, Largo Winch n'est même pas un film divertissant. Hormis la beauté des paysages, sitôt vu, sitôt oublié.
Certainement le plus grand film de Jacques Demy, terriblement intriguant et beau.
Il y'a toujours une émotion non feinte à redécouvrir les aventures de Harry Potter. A la fin surtout ... Cela faisait 5 ans depuis le dernier visionnage, je me souviens parfaitement de mon ressentis, le même qu'à l'instant. J'étais déjà dans tout mes états avant de débuter cette relecture mais c'est bien en ce moment que je réalise que l'histoire est belle et bien conclu ! Le film tient toute ces promesses, une dose d'action, un sens épique et une conclusion qui met un terme à tout les mystères. La notion de sacrifice prend aussi tout son sens après avoir vu pareil long métrage,Séverus en porte tout le poids et la définie comme personne. Si la séquence animée de la première partie des Reliques de la Mort m'avais tant plu que dire de ses adieux avec cet immense personnage ... Les souvenirs qu'il partage avec Harry grâce à la Pensine sont bouleversant de tristesse et explique toutes les difficultés de celui-ci envers son élève. Magique.Après 10 ans de bon et de loyaux service la Saga prend fin avec cette ultime long métrage, difficile de faire mieux ... Harry, Hermione, Ron et les autres vont me manquer, du moins jusqu’à ce que je les retrouves dans quelques années lors d'une prochaine visite. Avant cela, cap sur Les Animaux Fantastiques !
Un déroulement très classique pour un film, qui tire sur le téléfilm, somme toute assez ennuyeux. Le pitch est sympa, le titre également ainsi que l'affiche mais ce sera à peu près tout. Les acteurs sont plutôt décevants dans l'ensemble alors que le casting pouvait laisser espérer quelque chose de très correct. Le scénario quant à lui n'est pas vraiment original et prend racine dans une communauté Amish, maintes fois portée à l'écran, pas de surprise donc de ce côté là et aucune autre jusqu'à la fin. Cette dernière nous réserve deux ou trois rebondissements bien pensés et nous permet surtout de sortir d'une certaine torpeur. Petit problème pour ma part, le final légitime complétement les agissements douteux du prêtre ou gourou ou encore chef de clan et donne finalement le beau rôle au fanatisme religieux. Pour finir, la mise en scène est molle, la réalisation plutôt pauvre et les incohérences sont légions. En fait, ça se laisse à peine voir mais ça sombrera surtout rapidement dans l'oubli après visionnage.
Une comédie très "à l'américaine", on ne croit pas une seconde à cette histoire et on a droit à des scoops et révélations sur soi-même à la pelle, sans parler des clichés qui s'enchaînent. Le film se laisse regarder mais avec une attention relâchée sans se passionner par le sort des personnages.
"C'était magique. Merci." Neverland touche juste. Il émane de féerie et émeut profondément. Les escapades imaginaires d'un superbe Johnny Depp avec les enfants, le petit Peter-Freddie Highmore et la mélancolique Kate Winslet, sont enchanteurs. Nous sommes à fleur d'émotion et le bouquet final est sublime. Emmenés à l'origine de "l'histoire la plus aimée de tous les temps", nous rêvons et retrouvons l'enfance comme ces aristocrates la retrouvent lors de la transcendante première de la pièce, qui nous fait virevolter avec la caméra. Les musiques enivrent, la portée philosophique de Peter Pan en est d'autant plus passionnante, et nous nous envolons pour un moment magique. Les adjectifs manqueraient : c'est beau.
Un film incroyable! Violent, intelligent avec un scénario bien ficelé. Un film que je recommande et encore plus si vous aimez le meilleur ami de l'homme.
Beau film, un jeune homme qui annonce à ses parents qu'il est homosexuel, quel courage, vive la liberté et vive l'homosexualité ! J'adore ce film, si je serais homosexuel, je serais heureux car je trouve qu'ils sont sincères et sympatiques donc je suis fan de ce film. ;)
souvenir d'enfance...il me faisait rêver. la vie était moins stressante à ce moment là.
Classique sans heurts bien construit, il s'agit là d'une bonne oeuvre culte contre tous ces oiseaux de "mauvaise augure" & preuve par 9 d'un thriller réussi.
Magnifique, grand, tellement émouvant, tellement humain, tout est réussi et admirablement interprété. J'ai ADORE !
enorme film pour l'enfant que j'etais, tres bon film agreable a revoir pour l'adulte que je suis devenu
Un film où rien n'évolue et qui finalement n'aboutit à rien. C'est la première fois que Karin Viard peine à me convaincre. On dit que pour ce rôle austère et peu crédible, elle se serait inspirée de l'animatrice radio Pascale Clark. Ceci explique sans doute cela...
Ce superbe film porte très mal son nom : entre les décors génialisimes, les acteurs superbes, les effets spéciaux superbes, des monstres mini Godzillas très biens foutus, bref Ce film est superbe et parfait pour tout le monde à regarder en pleines vacances à la montagne pour se faire de bons petits frissons!
Maintenant je sais pourquoi on dit de "LOL" que c'est "la boum 3". C'est exactement la même chose mais en 1980. Si peu de cinéma pour tellement de téléfilm, comme beaucoup de films français même les plus sympathique. la boum est un film bobo, cucul la praline, qui renonce à une totale forme cinématographique comme la plupart des films français d'aujourd'hui. Le jeu des acteurs est digne de "plus belle la vie". Ce n'est absolument pas un problème générationnel, j'ai même trouvé que c'était l'aspect le plus interessant du film, à savoir comment c'était les années 80.
Une oeuvre contemplative, inutilement longue, trop longue (!) et extrêmement lente. Composée par de très beaux plans, ainsi qu’une bande son étudiée et en adéquation avec le film. Mais, il y a un bémol, on s’ennui à mourir ! Mise en scène sous tranquillisant, Peter Strickland préfère perdre le spectateur dès les 20 premières minutes plutôt que de le maintenir en éveil. Une belle perte de temps en sommes !
Un film poétique, beau, émouvant, inspiré et inspirant, gracieux, élégant et mélancolique de la part d'une grande documentariste sénégalaise, dont c'est là le seul film de fiction. Avec la très solaire et sculpturale Magou Seck, un scénario de qualité, et une photo très caressante de la part du chef op. de Fassbinder, Jürgen Jürges. https://www.africavivre.com/senegal/a-voir/films/mossane-de-safi-faye-un-chant-d-amour-dedie-a-la-femme-africaine.html
J'adore le film, en tout cas pour moi, je peux m'y retrouver entièrement. Les situations dans lesquelles ont peut se retrouver jeune et single. Super rigolo!
McDowell est un bonheur lorsqu'on lui laisse libre court dans la vahcerie humaine. Très bon thriller psychologique.
Un des meilleurs films de kung-fu de la Shaw brothers, La Main de fer reste de nos jours toujours aussi super à voir, les combats sont nombreux et violents (arrachage de yeux entre autres) et le rythme de La Main de fer est vif. Le scénario n'est peut-être pas très élaboré mais efficace et Lo Lieh sans être l'acteur asiatique le plus charismatique convient pour le rôle de cet héros passant d'une certaine innocence à une soif de vengeance. Vraiment extra dans le genre.
Un très joli film, peu être un peu long . On voit les personnages vieillir avec régal.
La base du scénario part d'un bon sujet mais 23 est pau palpitant, aucun suspense, c'est mou et le personnage principal n'est pas attachant.
Un ouvrier prend en stop une mystérieuse et séduisante femme aux cheveux rouges. Celle-ci s'installe chez lui et les deux ne tardent pas à entamer une relation sexuelle sauvage et passionnée. Film érotique, "La Femme aux cheveux rouges" ne tombe jamais dans les travers de son genre et évite les scènes de sexe gratuites. Ici, le sexe sert à en dire long sur les personnages, tous obsédés, oubliant l'amour et la tendresse au profit du sexe et de la brutalité. Si l'on sent une certaine critique de la société japonaise dans le film, on a franchement du mal à voir où le récit, confus, veut en venir. Écrit maladroitement et pas forcément brillant dans sa mise en scène, voilà un film peu évident à aborder malgré son sous-texte que l'on sent intéressant. Mais globalement, il faut bien l'avouer, on s'ennuie un peu malgré le charme de Junko Miyashita.
dialogues creux et insipides, réalisation fade, histoire et scénario bancale, le film ne tient vraiment plus la route, même pour le charme de Herbie, renommé ici Ocho. Le gamin est insuportable, tous comme l'ambiance années 80 du film. On a perdu l'ambiance d'antan. Restez en aux trois premiers, voir à la coccinelle revient.
Comment peut-on faire des films aussi lourds, où l'on ne rit jamais et où on finit par s'endormir ?. Dommage le générique était pas mal !
J’ai vu Épouse-moi mon pote en avant-première et je ne pensais pas qu’il aurait autant de critiques à sa sortie… Je suis trèèèèèèèèèèès loin d’être homophobe et j’ai adoré le film. Les gens qui le définissent d’homophobe n’ont rien compris au but de Tarek Boudali. Je suis complètement d’accord avec le fait que c’est bourré de clichés mais c’est tout à fait volontaire de la part de Tarek. Comme il le dit, il n’a voulu offenser aucune communauté mais seulement se moquer de ces deux personnages qui, en effet, voient le monde complètement stéréotypé et il les a faits évoluer. Je comprends que certains puissent être choqués par certaines images stéréotypées mais faut-il encore aller voir le film (et le comprendre) pour s’apercevoir que le message du film n’est en aucun cas « les homos s’habillent tous pareils, les homos aiment les gros sex-toys, etc. » et bien au contraire. Et pour ceux qui disent « on peut rire de tout mais faut-il encore que ça soit drôle » baaaaaaah chacun ses goûts hein ^^. Ce qui est drôle dans ce film, ce n’est pas de voir deux personnes homosexuelles habillées en village people mais c’est de voir les conneries de ces deux hommes naïfs et jusqu’où ils vont pour un simple mensonge. Sur ce, si cela ne vous a pas fait rire, ok mais si cela ne vous a pas fait rire parce que c’est bourré de cliché, vous n’avez pas compris le but du film 😉