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Contrairement à quantité de films des années 80 qui ont pris un véritable coup de vieux, "La femme de l'aviateur" reste résolument moderne, dans ses dialogues notamment. Un Rohmer fort rafraîchissant et enjoué.
Comédie romantique atypique, attendrissante... Et illuminée par la présence de l'irrésistible Natalia Verbeke. Une réplique résume très le film : "Souriez vous êtes marié". Quelle pire tuile en effet dans la vie d'un homme que de rencontrer la renversante Natalia 4 jours avant de se faire passer la bague au doigt. (À ne surtout pas manquer la prestation de la belle Espagnole dans "Les femmes du 6ème étage", où elle donne la la réplique à un Fabrice Luchini totalement ensorcelé par ses charmes)
jeu sec, personnages peu enjoués, mais sinon vous pouvez essayer de le regarder . PLV : on ne va pas s'arréter à 3 alors qu'il y en a 7 derrière.
Superbe film ! Très grand Pierre Brasseur, un Bourvil sombre, loin des rôles qu'on lui connaît, un film policier aux dialogues saisissants. Un crime crapuleux, un avocat véreux, sa maîtresse manipulatrice et sans scrupules, un juge d'instruction incorruptible. Du très bon cinéma. 3 étoiles seulement à cause de la fin qui d'après moi est bâclée quoique convenable.
Ce que le cinéma français fait de pire. Demaison est juste mauvais, récitant son texte sans jamais y croire (il est vrai que les dialogues sont particulièrement indigestes), et les situations sont ridicules et jamais drôles... une catastrophe cinématographique irregardable, indigne d'un (mauvais) téléfilm... Pour moi, l'un des pires films de l'année.
Bon, on ne va pas se mentir, c'est pas une réussie du tout ! Je ne me rappelle plus si j'ai réussi à tenir jusqu'à la fin ou non. Pourtant, le début du film restait assez prometteur et prévoyait un slasher comme on les aimes. Mais plus on avance, plus ça devient mou et inintéressant avec cette histoired'épouvantails tueurs et de transmission de virusà dormir debout. Quelques scènes sont bien tournée et gores mais rien ne parvient à nous faire accrocher au film dénué de tous sens.( Des épouvantails humains tueurs quoi... en mutation parfoiss'il vous plait. ). Notons la présence de Tammin Sursok qui est la seule actrice a relever un peu le niveau des autres acteurs très mauvais. ( Ellecrève dès les deux première minutesoui... mais bon ça compte quand même ! ). Les champs de maïs étaient pourtant un terrain peu exploité par le genre de l'horreur et c'est un endroit assez angoissant surtout avec les mouvements de fuite, mais dans ce film, cela ne marche pas quand même comme avec tout le reste en fin de compte... 1/5. ( Un point pour le début, c'est gentil non ? ) Mauvais !
film chaud, charmant, très réaliste et pédagogique comédiens incroyables de vérité ca redonne envie d'être amoureux
Excellent ! Magnifique Karin VIARD et André DUSSOLIER (et un peu décevante à mon goût Isabelle Carré) pour ce film assez énigmatique, poétique, étonnant... Délicieuse ambiance audoise (j'imagine), forestières, nocturne : moi j'ai adoré !
Jinn m'a donné l'impression de regarder un film des années 90. Scénario en plastique, des effets spéciaux honnêtes et une mise en scène dépassée. Les acteurs ne sont pas fameux, les dialogues non plus. Le générique de fin m'a bien fait rire, on nous annonce d'attendre car il y a une grosse surprise à la fin, je l'attends toujours... Bref, une suite n'est pas obligée.
Sexe intentions 2 est une énorme déception. Le film n’a aucun intérêt et le scénario m’a semblé bâclé. De plus la mise en scène de Roger Kumble laisse souvent à désirer. Les acteurs comme Robin Dunne, Amy Adams et Sarah Thompson sont néanmoins corrects dans leurs rôles. Le film reste globalement peu accrochant.
Un bien joli film, excellemment maitrisé. Pour ceux qui ont vu Senses, j'ai trouvé ça aussi beau, mais bien plus doux. On entre facilement dedans. Un réalisateur à suivre !
1 bon film jubilatoire en plein dans les 7O's quand les gens n'étaient pas ce qu'ils possédaient & évidemment bien loin de ces slogans qui suivirent tels que " Small is beautiful "...
nul au début, nul au milieu, et nul à la fin. les mecs se prennent pour des ninjas et font des galipettes à chaque fois qu'ils marchent. les acteurs sont tous à fond comme si une bombe allait exploser et qu'ils etaient des John Mc Cain dans Piege de Cristal mais au final, c'est purement et pleinement ridicule. J'ai dû vérifier car on aurait dit un film caricatural du comité The Asylum
je ne sais pas si le caractère individuel entre en compte mais je trouve ce film d'une grande sensibilité, et à la fois d'une grande tristesse. La limite entre réel et imaginaire et si subtilement mêlée que l'on se perd dans la douce poésie de cette histoire. Louis drax devient bien plus que ce à quoi le prédestinait la vie. Superbe mise en scène, un film très touchant et très beau que je recommande vivement !
Sympa mais pas pour les filles de mon âge... A 14 ans je cherché autre chose. Ceci dis le film est bien mais bon, rien d’exceptionnel. Un classique de Disney
En effet, très difficile d'accès, tralala, tralalère. J.P. Léaud est égal à lui-même. Du n'importe quoi.
C'est un chef d'oeuvre de chez Disney ressemblant avec marie poppins (alors que mélodie du sud est sorti avant marrie poppins) . Vraiment dommage que (the Walt) Disney le sort pas en DVD et blu-ray !
D'après Courteline. Une critique acerbe, très drôle et pas vraiment méchante des fonctionnaires. Des acteurs extraordinaires, chacun dans sa démesure: Saturnin Fabre, Jean Tissier....des seconds roles qui jouent les premiers
Un film de style académique très anglais, tout à fait rare qui n'est fait que de sentiments. La délicatesse, la pudeur et l'intelligence de schlesinger y sont évidentes et seules quelques dialogues excessifs, mais sans doute nécessaires, troublent cette impression. Les deux héroïnes sont admirables que cela soit la plus jeune Jean ou la plus mure Helen, elles donnent à leurs jeux une étonnante véracité, les hommes disparaissant un peu derrière leurs talents. Le temps passe vite malgré la grande banalité de l'action qui ne fait que refléter au plus juste cette longue période d'attente des troupe américaines sur les terres galloises. C'est du cinéma entomologique qui s'attache à chaque détail sentimental au point même de troubler nos propres consciences, Matt lui même n'arrivera pas à voir clair en lui mais son honnêteté lui viendra en aide. Dans ces conditions Yanks est aussi une leçon de vie, c'est sans doute ce que nous aurions faits placés dans les même conditions d'âge et d'époque. il serait donc bien prétentieux de juger les personnages qui tous possèdent leurs vérités. Le grand moment d'intimité entre Matt et Jean est un sommet de cinéma autant visuel que psychologique, la mise en scène y est particulièrement belle avec des gros plans que l'on aimerait contempler plus longtemps et le recul nécessaire que prend la caméra pour ne pas gêner le spectateur sentimental . Un très beau film grave , émouvant mais peu accessible à tous les publics tant il est ''vrai''. Quel contraste avec d'autres films de Schlesinger, cinéaste hors des normes courantes!
Des frères Taviani, on a adoré le travail jusque Padre, Padrone. Ils sont devenus malheureusement les esclaves de produtions pudding européennes. Ce dernier film en est un nouveau exemple. Réalisation académique, scénario édifiant. Sur l'histoire arménienne mieux vaut se louer le film d'Aton Egoyan. J'ai regretté d'être allé voir ce film-ci des Tavianni, il me les a fait baisser dans mon estime.
L'un des films les plus coûteux de l'histoire du cinèma français. "Germinal" a nècessitè un an de prèparation, six mois de tournage, huit mille cachets de figurants et deux mille cinq cent costumes! Claude Berri a même fait reconstruire une mine sur un champ de betteraves dans le Nord et, lors du tournage, Renaud (excellent), petit fils de mineur, est devenu le porte-parole et le confident des gueules noires, allant jusqu' a enregistrer un album en chti'mi! La musique est d'ailleurs signèe par son complice Jean-Louis Roques! Aux côtès de Renaud pour son premier grand rôle au cinèma, de grands noms du cinèma français passent leur visage au charbon pour incarner ces gueules noires ècrasèes de souffrance et de malheur: Gèrard Depardieu, Miou-Miou, Jean Carmet, Laurent Terzieff, mais aussi de jeunes comèdiens dont Judith Henry, l'impossible amour de Lantier! Tous plongent à bras le corps dans cette oeuvre au noir populaire et spectaculaire, formidable aventure humaine dont le coeur est reprèsentè par les centaines de figurants du film, tous fils de mineurs, dans cette histoire qui est un peu la leur...
Un policier classique mais traité de sorte que le spectateur ne ressente pas d’ennui. Cependant Eastwood y ajoute des personnages « hors-normes », marginaux. Le film est passionnant. Un grand film policier mais aussi de tribunal. Le seul bémol que je puisse faire revient a John Cusack qui m’a insupporté avec sa bouche toujours ouverte. Je ne l’ai pas trouvé très bon (comparé a d’autres de ses prestations). Le scénario quand a lui est excellent et montre a quel point la justice n’est pas parfaite. « Minuit dans le jardin du bien ou du mal » est une enquête passionnante de 2h30 dans laquelle aucune longueur ne se fait sentir. Envoutant.
Se film est époustouflant, l amour y est très fort, mais pas un film à mettre dans toutes les mains........cars c est aussi un film sur la necrophilie, qui pour certain pourrait se voir comme très malsain.
Bruce Lee doit se retourner dans sa tombe en voyant le fric que les producteurs se sont fait sur son cadavre! Si le premier opus du Jeu de la Mort était une belle daube, il avait au moins le mérite de présenter trois combats inédits de petit dragon. Ici, les apparitions de Bruce Lee se comptent sur les doigts de la main et sont uniquement composées de stock-shot de ses précédents films et d’enregistrements personnels. Les raccords sont effectués de manière grossière par un sosie (forcément) indigne de l’original. Du coup, ce qui aurait pu être un sympathique petit film d’arts martiaux se transforme ici en navet d’un cynisme sidérant.
Acteurs risibles, scénario à gerber... Un film soporifique et tiré par les cheveux que je déconseillent à tous les fans de vrais films d'horreur qui font vraiment peur... Pas des films pour ados comme Jason X
je n'y est rien compris, mais courageux j'ai quand même était jusqu'au bout. Mauvais
Que dire de cette réalisation ... ennuyante ... classique ... gamine ... passe ton chemin, c'est pour ton bien.
J’ai vu une chronique de ce film titrée ”original and involving”. Deux mots qui pourraient difficilement être plus opposés à ma conception de la création de Roberto Andò. « Il alla », nous dit son nom, comme une aposiopèse symbolisant son œuvre et sa recherche sempiternelle de la prochaine pièce du puzzle, comme un thriller qui oublie de reprendre son souffle ou une romance dont la scénarisation prend chair. Chair qui s’échange dans un jeu lubrique et intéressé dont l’objectif est tenu trop longtemps secret pour éviter qu’on ne se perde dans ses scènes d’amour si plat et cru qu’on croirait une nature morte. Morte comme l’expression d’un Auteuil aussi amorphe que si l’on avait ajouté un F au début de son nom. Les peines sont invisibles dans l’œil de ces acteurs diglottes dont le travail semble avoir été d’accompagner l’intrigue dans sa chasse ennuyeuse d’un sens malsain. Immémorable. Comme ma critique. septiemeartetdemi.com/
1938, le policier Lucien Cordier (Philippe Noiret) est la tête de turc des blancs du village africain où il a été nommé. Humilié par son chef, il change d’attitude et se fait justicier. Tavernier adapte le livre de Jim Thompson « 1275 âmes », et la première excellente idée est d’avoir transposé l’action dans la France coloniale d’avant guerre : cela permet de donner à Cordier un rôle équivalent à celui du sheriff Nick Corey. Le film reprend beaucoup de ce livre caustique, tant dans les scènes que dans l’esprit, gommant seulement les motivations fricardes des habitants de Pottsville (USA oblige !). La seconde qualité du film est d’avoir su transformer cette comédie grinçante en une épopée centrée autour d’un personnage que l’on découvre sans cesse plus complexe, qui se prend progressivement pour le Christ, investi dune mission, mais se comporte en fait en justicier sommaire et manipulateur, un personnage très inquiétant magnifiquement campé par Noiret. S’ajoute à la peinture de ce destin une galerie de portraits de fripouilles ou/et de dégénérés particulièrement délectable, chacun méritant un satisfecit, Guy Marchand et Eddy Mitchell en tête. En contrepoint a cet univers de turpitudes, dont on ne peut que se dire qu’il est proche de la réalité coloniale de l’époque, le réalisateur introduit deux personnages l’un plus sensé (le frère du souteneur), l’autre plus pure (Anne), renforçant la crédibilité de l’ensemble. Sur le plan technique, c’est l’abondance des déplacements qui frappe, souvent suivis en « steadycam », avec le côté voyeur que ce matériel induit. Les plans quasi fixes de la brousse écrasée par le soleil viennent en contrepoint, balisant un décor dans lequel une certaine déraison peut ‘installer ; la musique jazzy un peu boiteuse de Philippe Sarde ainsi que les dialogues sont en parfaite adéquation avec ce monde glauque. Une grande réussite, une œuvre profonde, à laquelle on peut seulement reprocher une conclusion lapidaire.
Noémie Saglio s'était brillamment sorti d'une épreuve très difficile : adapter le format (très) court de Connasse en un long métrage. Bizarrement, elle échoue dans le format traditionnel de la comédie à la Française. Telle mère telle fille est sans rythme, et fourmille de situations clichés qui auraient pu être suggérées par un collégien apprenti scénariste. Juliette Binoche nous régale encore une fois en s'amusant, après sa merveilleuse interprétation dans Ma Loute.
Malgré des moyens réduits, des acteurs improbables et des décors et costumes sortis tout droit de la casse, 2019 après la chute de New York est un excellent divertissement qui se caractérise par une certaine homogénéité dans la réalisation et dans les scènes. La force de cette série Z est d'aller jusqu'au bout du concept sans chercher à épater le spectateur. Sans atteindre la qualité des fleurons du genre, 2019 après la chute de New York sort largement du lot. Le must de la débrouille et de la série Z. Incontournable pour les amateurs de film de SF.
Du fanatisme cannibale au victimisme des actes sur le corps. Quand une personne fait appelle aux sciences pour que le corps se dégrade et tend vers une mutation renaissante, sous l'enveloppe d'une effigie quelconque. Dans ce pléthore d'idées non explorées sous le format de la science-fiction critique de l'évolution des sciences vers un mal-être permanent, ou un fanatisme crée par l'image et les annonces, le film se devait d'être critique, tragique, répugnant certes mais étonnant. Au final, B. Cronenberg est assez arrogant et ne cherche qu'à choquer. Son cinéma, comme son personnage, n'est pas très intéressant. Une œuvre presque intelligente mais pas intelligible dans son format qui s'impose vraiment comme un premier long vraiment pas maîtrisé. Un film avant tout pour soi qui laisse le spectateur de côté. Un fils à papa qui cherche sans doute trop à plaire à papa. Rien est acquis.
Mon film culte s'il en est. Je le connais par coeur, des dialogues aux paroles des chansons. Certe, tout se passe en un seul lieu et presque en temps réel, donc les fans d'action pure et dure seront déçus... mais les personnages sont attachants, entre ceux qu'on apprécie et ceux qu'on aime détester. Au final, les chansons sont géniales, les chorés superbes et les personnages intéressants, tous à leur façon. Le seul film de ma vidéothèque qu'il m'est arrivé de regarder 2 fois de suite!!! Je le conseille à tous ceux qui peuvent aimer des films où rien n'explose, ou personne ne frappe personne et où la musique tient un rôle prépondérant!
Une de ses raretés que l'on regarde à cause de son casting quatre étoiles et qui en contient en fait trois : Charles Laughton, Vivien Leigh et Rex Harrison ; enfin plutôt deux car le Rex on l'oublie très vite ayant un rôle plutôt effacé. Bref, ce que l'on retient surtout c'est la présence de l'immense Charles Laughton et de l'étincelante Vivien Leigh. Leur duo est très complémentaire et donc fonctionne à mort (difficile à croire qu'ils ne pouvaient pas se blairer dans la vraie vie !!!). Les meilleurs moments, ce sont les scènes de pure comédie auxquelles ils donnent beaucoup d'énergie. Dommage que le reste dramatique ne soit pas à la hauteur lorgnant un peu trop lourdement et conventionnellement vers le style mélodrame genre "Une Etoile est née". Mais bon à voir absolument si on est fan de Charles Laughton, de Vivien Leigh ou comme moi des deux.
Il était intéressant de voir comment serait traité l'histoire de l'amiral Koltchak, ce héros antirévolutionnaire dont la simple évocation était interdite durant toute l'ère soviétique. Le but d'un tel film est inéluctablement les conflits politico-militaires de cet homme, fervent chrétien fidèle à l'empire tsariste, face aux grandes figures de la révolution bolchevik, or il n'y a ici pas un mot de politique et les quelques conflits militaires opposent, dans le premier quart d'heure, la flotte russe aux allemands puis, une heure plus tard, des résistants sibériens à des rouges dont on nous précise fortement qu'ils sont tchèques... A croire que voir des russes s'entretuer reste tabou, et ce jusqu'à la tentative d'attaque de la prison que l'on aperçoit à la fin, mais là encore on n’entend que quelques coups de feu mais on ne voit pas un mort. Finalement, cette histoire n'est basée que sur la relation à l'eau de rose entre cet amiral et sa maîtresse. Aussi mignonne que puisse être cette histoire d'amour, c’est décevant de ne pas avoir eu droit à l'intéressante leçon d'histoire que ce sujet permettait au réalisateur de nous offrir. On n’en retiendra en fait que la censure russe reste des plus fermes, particulièrement sur de tels thèmes.
Brendan Fraser est très marrant dans ce film et quelques situations font rires mais dans l'ensemble Allô, la police ? est une comédie ratée. Dommage car le scénario laissé envisager une bonne rigolade ; à signaler la présence appréciable d'Eric Idle mais sans conséquence pour sauver cette petite comédie.
A la suite d'une découverte archéologique sur un chantier, une étrange créature composé d'os se réveille et sème la terreur sur son passage. Sur fond de lutte entre les visages pâles et les indiens, Bone eater surprend (dans le mauvais sens du terme) par une interprétation soporifique, des dialogues ineptes et surtout des effets spéciaux lamentables. La créature est ridicule et totalement ratée. A aucun moment on ne peut croire à cette histoire farfelue sans intérêt. Il reste un grand moment de rigolade, surtout lors de la scène où le Bone eater chevauche un fier destrier de... de... je ne sais même pas. De poussière ou de sable peut-être. En tout cas, le film se décompose bien en poussière au vu de sa piètre qualité.
Un film sincère, où la douleur personnelle ne se transforme jamais en haine. Un film intelligent qui fait comprendre que les hommes ont intérêt de dialoguer plutôt que de s’affronter. Allez voir, vous apprendrez quelque chose, quelque chose d’important.
merci Merci Merci Mr Bertrand de faire exister vos films. Ils devraient être montrés dans toutes les écoles. MARCHE AVEC LES LOUPS une vérité qui fait du bien, une hymne au sauvage passionnante. A voir absolument pour réfléchir et ne plus se perdre dans le futile. L'essentiel est là .
Une amère dèception! L'affiche ètait pourtant affriolante avec un Klaus Kinski dont on n'attendait monde et merveille! C'eût pu être une bonne sèrie Z de la science-fiction des 80's (le film a même connu un passage tèlè du temps de Canal Plus) mais il n'en ai rien malheureusement! Plein de bonne volontè, William Malone a un mal de chien à donner de la crèdibilitè à l'histoire, le montage n'aidant guère ses efforts et laissant entrevoir quelques dèphasages fâcheux où tout est entièrement pompè sur "Alien". Et ne parlons pas des dialogues et des ellipses qui ne passent pas! Un autre reproche: le scènario! ça commence donc comme "Alien" de Ridley Scott, tout en mystère, mais ça finit en eau de boudin! Ce n'est pas mauvais, c'est juste très dècevant car "Creature" n'a même pas la moyenne requise pour accèder au statut du classique du genre! Une ètoile pour les quelques mots en allemand que balancent Kinski! Et tout ça avec le sourire qu'on lui connaît...
Rubber était un film prometteur de par son concept: un pneu tueur et télépathe parcourt les routes en laissant toutes sortes de cadavres derrière lui. Je pensais avoir affaire à un film original, déjanté et intelligent...on en est loin. L'idée de départ était bonne mais après avoir visionné le film je me dis que ce n'était pas suffisant pour faire un long métrage, un court métrage aurait largement suffit. C'est vide, c'est plat, on s'ennuie. Une histoire peu commune et pourtant on commence vite à somnoler. Quentin Dupieux nous offre une bonne BO et de belles images, le rendu est très esthétique surtout lorsqu'on sait que le film a été tourné avec un appareil photo. Mais voilà hormis cela on peut dire que la sauce ne prend pas. Il ne suffit pas de faire passer un film pour un long métrage barré, déjanté et fun pour qu'il le devienne. En réalité le scénario tient sur un ticket de bus et offre des passages bien lourdingues. Je pense en priorité à toutes les scènes avec les spectateurs et les jumelles...tout simplement interminable. La mise en abyme est maladroite. On a très bien compris que les mots d'ordre étaient "No Reason" mais cela ne suffit pas à légitimer l'existence du film qui s'avère être un véritable naufrage et qui passe son temps à se regarder le nombril. Pourtant cela commençait bien: on assiste aux "premiers pas" du pneu, la découverte de ce qui l'entoure, le massacre de quelques déchets, ses premiers meurtres (des animaux) puis notre Dexter version caoutchouc décide de passer à l'être humain. Tout est ultra répétitif, on suit le pneu qui trucide des hommes les uns après les autres grâce à son pouvoir. Ce n'est pas drôle, on ne s'amuse pas, c'est "un pneu" n'importe quoi. J'ai quand même trouvé la fin très classe...après 1h25 de calvaire c'était bien la moindre des choses. Et ce n'est pas la pauvre Roxane Mesquida quasiment inutile tout le long du film qui va relever le niveau.
Visiblement, ce film est un ratage pour plusieurs raisons. La réalisation passe au travers de ce qui aurait pu être un bon divertissement. Les diverses situations comiques ne sont pas risibles, je vous passe le reste. On s'ennuie, et le regarder jusqu'au bout demande un effort certain. A oublier au plus vite.
Alors qu'il pensait vivre une soirèe de rêve avec la très belle Julie Gayet, voilà que Christian Clavier s'embarque dans une nuit cauchemardesque! Guet-apens rèalisè par son frangin Stèphane Clavier, "Lovely Rita" (à ne surtout pas confondre avec le drame autrichien de Jessica Hausner), est une comèdie à peine ènergique où Clavier excelle dans son rôle prèfèrè: celui du cadre coincè, dèpassè une fois de plus par les èvènements! C'est un film de genre en fait, à la manière de Michel Audiard - toute proportion gardèe -, Clavier s'ètant inspirè d'une sèrie noire pour la transformer en une comèdie qui combine road-movie, comique de situation et effets spèciaux! Et comme le frangin à Clavier est un grand metteur en scène de publicitè qui sait varier les styles, il ètait vraiment l'homme de la situation! Cela donne au final une comèdie en roue libre, filmèe sur un ton d'humour à l'intèrieur d'une sèrie noire (et dans un univers français) qui sèduira uniquement les fans du père Clavier! A noter la prèsence du grand Eddy Mitchell...
Un mélange du Grand Bleu et de Petits meurtres entre amis, surtout marqué par le réalisme des scènes sous-marines. Et Jessica Alba est magnifique.