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Sûrement le film le plus noir du réalisateur français le plus noir pour cette oeuvre qui a eu le droit à un très pâle remake de Patrice Leconte, "Panique" est la meilleure preuve du pessimisme récurrent de Julien Duvivier pour ce qui est de la nature humaine. Un type solitaire et original est forcément un coupable pour une foule stupide plus rapide à pratiquer l'ostracisme et l'intolérance que l'acceptation, et à ce niveau-là la scène de lynchage n'a rien à envier à la puissance d'un Fritz Lang. Le géant Michel Simon donne une belle épaisseur à son personnage, le couple Paul Bernard-Viviane Romance est particulièrement détestable. Résultat : une des plus grandes oeuvres de son cinéaste.
Un petit film... tout petit. Le scénario est assez ennuyant, le casting n'est pas convaincant une seconde, le final fait peine à voir... "L'attaque des guêpes tueuses" est un petit ratage...
Au bout d'un certain temps, à force de découvrir beauoup de films aux différents genres, aux différents styles cinématographique et aux différentes intrigues infinies, le cinéphile peut avoir l'impression d'avoir "tout vu", d'avoir fait le tour de ce que le Cinéma permet de regarder... Fort heureusement, il existe des films, des bijoux du 7e art, parfois passer complètement inaperçu qui éradiquent totalement cette idée reçue et "Macadam à deux voies" représente exactement cela. Ici, le film de Monte Hellman n'a aucune réelle intrigue, aucun véritable début, aucune fin qui puisse satisfaire le spectateur habitué à être "servi" par un film... Ce road-movie pouvait vraiment être ennuyeux mais ce n'est pas le cas et cela grâce à la réalisation maîtrisée d'Hellman, aux acteurs énigmatiques, au son du film, aux voitures stylisées ainsi qu'au final plus qu'innatendu... Tout cela donne à cette grande oeuvre une atmosphère unique et étrange, purement et magnifiquement cinématographique. "Macadam à deux voies", film mytique? Oui, largement...
Film asatique très ennuyant. Un film au rythme extraordinairement lent. Il n'y a que la fin qui apporte l'un ou l'autre élément intéressant. Raté.
Thriller noir remarquable, L'Idiot! de Yuri Bykov nous plonge avec force dans une Russie dès la première scène, pour ne plus nous lâcher jusqu'au dernier plan. Intensité dramatique, personnages dessinés à la perfection, rythme, et parfois humour, autant de qualités qui laissent présager d'un futur brillant pour ce jeune réalisateur! Vivement le prochain!
Vendetta chez les ploucs..... ou comment Droopy règle ses comptes à coups de fusils. Percutant et poignant. Comment ne pas sympathiser avec cet être humain devenu clodo suite à un grand malheur ? La nouvelle de la libération du tueur enclenche une terrible vendetta entre lui et la famille du tueur. On se croirait en Sicile ou en Albanie ou au moyen orient, bref dans toutes ces contrées où l'honneur prime tout..... pas du tout on est au US avec un deuxième amendement qui légalise les armes, donc pourquoi ne pas s'en servir et pourtant pas si facile ? Quitte à découvrir des secret bien enfouis qui font douter de la légitime défense et de la vengeance qui devient sans fin et Dwight Droopy veut arrêter le massacre....... Une terrible leçon que nous donne ce film car tout parait réaliste grâce à un scénario béton et des acteurs au top....... Quand la justice dérape, la société s'endeuille.........
Si le héros Sailor O’Connor peut se targuer de n’avoir jamais été K.O. ce n’est pas non plus Dernier combat qui réussira à nous mettre au tapis. Rapidement on découvre le combat entre les 2 boxeurs mais l’histoire va se construire à travers de (trop) nombreux flashbacks. Coté scénario rien de très brillant ; des héros au parcours mouvementé pour essayer de susciter l’empathie du spectateur mais sans convictions. On ne sera pas plus passionné par cette confrontation de boxe qui provoque plus d’ennui qu’il n’assure le spectacle. Enfin, le casting nous laisse indifférent que ce soit Dominic Purcell bien sans panache ou encore Famke Janssen qui ne semble là que pour apporter son nom au générique.
Un Godard de grande qualité, autant dans la mise en scène que dans le scénario.
On touche le fond avec ce film qui ne montre AUCUNE image, ni ambiance d’Ibiza. Le scénario est insipide. On y croit pas une seconde. Une demi étoile pour les blagues qui font sourire.
Je mets rarement "excellent" pour un téléfilm, mais là j'ai été bluffé. D'abord par le scénario, très habile et, ce que j'ai apprécié, très positif sur le métier de chirurgien. Ensuite la prestation de Richard BERRY : entre autres, sa plaidoirie finale au tribunal est un must absolu. Je me demande encore comment on peut dérouler un texte avec un tel naturel : bravo ! Enfin, le face à face Richard BERRY-François BERLEAND est un grand moment. Bref : à voir indiscutablement.
Un des plus beaux films du monde. Chef d'oeuvre absolu. Lumière fabuleuse, histoire troublante et plus beau rôle d'Irene Jacob. Le projet de Kieslowski initial était de sortir le film dans 20 salles avec 20 montages différents. Cela aurait donner 20 merveilles. Ne le ratez pas et faites le connaître !
Un drame solide qui sait maintenir la tension du début à la fin avec au final peu de moyen, principalement le talent des acteurs, donc du cinéma de grande qualité comme j'aime. Déjà excellente dans le film "suspect" Vanessa Hudgens enfonce le clou dans "Gimme Shelter" ou elle est encore meilleure. Impressionnante gamine.
Défi difficile à mener que de mettre en scène un personnage aussi fascinant que troublant que celui de William Keane, auquel Damian Lewis donne chair, dans un jeu très nuancé, souvent en retenue. KEANE est sur ce point un film atypique et d'une puissance émotionnelle très intense, de par la manière dont il fait entrer le spectateur en complète empathie avec le personnage, et réussit à lui faire ressentir les mêmes émotions, dans le monde qui est le sien et où pourtant il semble perdu et privé de repères... On aurait tort de ne pas prendre part à l'expérience d'un réalisme troublant que constitue KEANE, celle de la dégénérescence d'un homme, aussi éprouvante soit-elle.
Bon, on ne va pas ce mentir, c'est le genre de film à remplir une case de grille de chaîne tnt peu regardée. Pseudo film policier lent et ennuyeux, sans action qui penche plus vers le drame psychologique, la vie intérieure tourmentée d'un vieux policier aigri en quête de vengeance avec un enchaînement de scènes sans vraiment de cohérence et de liant, et de plus très sombre et très lent. 2 étoiles pour ne pas tirer sur une ambulance. ..
En dépit d'un scénario rafraîchissant par son originalité et d'une véritable performance de ce bon vieux Michel Côté, "Le sens de l'humour" peine à faire rire. Sur le traditionnel problème de compréhension du québécois se greffe un souci de qualité d'humour, ce dernier se révélant trop inégal dans sa qualité. Elément encore plus subjectif, les personnages qui évoluent m'ont vite tapé sur le système. Entre le gros beauf qui enchaîne les blagues douteuses comme on enfilerait des perles, les deux soi-disant comiques, la grosse blonde hystérique flanquée de sa comparse dépressive... le tout forme un univers auquel on peut adhérer mais quia aussi de grandes chances de rebuter.
Paul Rudd et Evangeline Lilly forment un excellent duo dans cette suite mouvementé qui diverti pendant 2h !! Du pur divertissement donc , avec des scènes d'actions et cascades ébouriffantes jouant souvent sur des effets d'échelle d'un réalisme incroyable !! Sans oublier un ton léger avec beaucoup beaucoup d'humour !!!
Les critiques professionnels sont déconcertants.L'histoire entourant le film vaut peut être qu'il soit ainsi encensé,mais il ne résiste pas au visionnage. Bien que très court , le film m'a semblé duré une éternité tellement je m'y suis ennuyé.Le film,comme les acteurs sont sans émotions crédibles et l'histoire .......bref à oublier.
En s'intéressant au révolutionnaire mexicain Zapata, l'écrivain John Steinbeck en profite pour écrire un scénario dans lequel il fait passer certaines de ses convictions, véhiculées elle-même par un personnage historique parfaitement choisi. Elia Kazan met tout son savoir-faire au service de cette histoire et nous livre au passage de superbes scènes, que ce soit drôle quand Zapata séduit sa future femme à coups de proverbes ou dramatique quand sa silhouette s'écroule sur le sol, criblée d'une multitude de balles. Montrant bien l'imperfection du pouvoir ("Vous voulez des chefs sans défauts, ça n'existe pas. Un chef est comme tout le monde. Il change ! Il abandonne ! Il meurt !") et prouvant que si les hommes peuvent être tués, les idées sont immortelles, "Viva Zapata !" est un film fort et engagé porté par la mise en scène de Kazan et l'interprétation de Marlon Brando, habité par son personnage. A ses côtés, Anthony Quinn est également excellent, remportant au passage l'Oscar du Meilleur Second Rôle Masculin.
Afin de pallier à la vacuité de son script, Ridley Scott multiplie les jolis plans genre pub pour Nutella. Mais il charge un peu trop la tartine et le tout devient vite très écoeurant. Que demande le peuple ? ‘’C’est peut-être simple car pour les enfants ?’’ Que neni ! Je l’ai d’abord vu au cinéma quand j’avais douze ans et je m’étais déjà ennuyé. Ensuite j’ai pensé être passé à côté à cause de mon jeune âge, mais non. Dans ce film, tout est creux et sans saveur. En fait ce n’est même pas du Nutella dont nous barbouille Scott, mais plutôt d’une pâle imitation que tenté de nous refiler à la cantine de la colo en changeant les étiquettes sur les pots.
Un film somptueux, charnel et complètement habité. Directement inspiré du superbe Mère et Fils d'Alexander Sokourov Two Gates of Sleep narre la ballade mortifère de deux frères dans une forêt verdoyante, luxuriante, dont chaque frondaison témoigne d'une empreinte unique, sensuelle, extatique... Il y est question d'une mère malade et peu loquace ( le film compte à peine plus d'une trentaine de répliques ) que les deux jeunes garçons vont accompagner dans la mort, au prix de leur force et de leur complicité. Two Gates of Sleep séduit d'un bout à l'autre par ses images resplendissantes, sa radicalité formelle et ses émotions tacites : le réalisateur Alistair Banks Griffin fait preuve d'un talent inespéré avec ce premier long métrage singulier ainsi qu'élégiaque qui - s'il ne surprend guère par son récit somme toute assez sommaire - demeure terriblement généreux dans sa portée évocatrice. En d'autres termes Two Gates of Sleep est une expérience de cinéma unique, délicate et bouleversante qui aurait mérité une distribution en salles plus conséquente. Un magnifique premier film.
Pas terrible comme film, plutôt lent et pas beaucoup rythmé. L'histoire c'est du déjà vue, Mel Gibson pas mal dans son rôle.
2 sujet fort abordé dans ce drame : les limites de la presse et la chute d'un homme qui a perdu son emploi. Le duo Travolta Hoffman est consternant de réalisme et l'on y va également de notre petite larme durant la difficile descente en enfer de cette homme
Wishmaster était une suite de films assez moyens mais ce troisième opus vient tout détruire. Le scénario est vraiment débile : cet idée de l'ange est franchement catastrophique. Les effets spéciaux sont moches et les acteurs sont mauvais. Sans Andrew Divoff, qui a du sentir venir la nullité du film, le djinn n'est plus ce qu'il était... Bref, un véritable naufrage.
Whaouuuuuuuu Ben voilà encore un film carrément nul , dialogue effets spéciaux nul , dommage , l'histoire aurait pu être bien
Juste avant sa période la plus faste qui le verra enchaîner Benjamin ou Les Mémoires d’un puceau, L’Ours et la Poupée et son chef-d’œuvre, Raphaël ou Le Débauché, Michel Deville nous donne ce Bye-bye, Barbara, film certes mineur mais comme on dit mineur en musique, discret, tout en finesse et en délicatesse, qui prend la vie de manière lucide et désenchantée mais sans tristesse ni larmes inutiles… Un peu le résumé de la carrière de Deville, déjà aidé par Nina Companez sur ce coup, et aussi un peu le résumé du délicieux Philipe Avron, merveilleux comédien et poète raffiné dont c’est peut-être un des seuls rôles principaux au cinéma. À ses côtés quelques valeurs sûres (Michel Duchaussoy, Bruno Crémer, Alexandra Stewart) contribuent à une interprétation de qualité. Il est seulement dommage qu’Eva Swann qui tient le rôle principal manque autant de charme que de qualités de comédienne. À ce détail (d’importance !) près, on a là un petit bijou méconnu et presque oublié, à voir pour parfaire sa connaissance de l’œuvre de Deville, cinéaste qui tient à la fois de Demy et de Donen, léger, aérien, pudique et virtuose de la caméra.
On retrouve la paire Keanu Reeves - Charlize Theron quelques années après l'excellent film "L'associé du diable", mais cette fois-ci, c'est un tout autre registre qui les attend : la comédie romantique. Et très vite, on se rend compte que Keanu Reeves n'est peut-être pas le meilleur acteur pour ça...De son côté, la classe et la beauté de Charlize Theron sauvent sa prestation, même si ça ne suffit pas. Pour ce qui est de l'histoire, ce n'est vraiment pas transcendant et je me suis ennuyé ferme la majeure partie du (trop long) film, marqué par trop de passages caricaturaux et de bons sentiments...Bref, un film très quelconque.
La base d'un film musical, c'est d'abord la musique. Peu importe le scénario et les personnages, le film se doit proposer des chansons dignes de ce nom. Ici, l'instrumentation est plutôt bonne, je regrette plutôt les mélodies et les paroles, pas franchement géniales. Pour le reste, c'est très anecdotique. Il y a quelques scènes qui peuvent faire sourire mais globalement le film reste stupide et sans grand intérêt. Pour moi, la folie ce n'est pas faire n'importe quoi en espérant que ce soit drôle. Du moins, pas pour un film tout entier, sous peine de fatigue. Le second degré n'existe aussi que parce qu'il existe un premier degré. Si tout passe au second degré, tout devient très premier degré. C'est comme ça que je l'ai ressenti. La seule valeur du film tient peut-être en son caractère rebelle. A voir pour l'originalité, pas la créativité.
"When We First Met" est une comédie sentimentale divertissante, mais sans plus. C'est du déjà vu et l'idée du voyage dans le temps manque d'originalité. Adam DEVINE nous a habitué à beaucoup mieux dans ce genre de rôle, notamment dans "Hors Contrôle" ou la sérié télévisée "Modern Family".
Charles L. Gaskill n'est pas un réalisateur très connu, et pour cause : ce n'est pas pour lui faire injure, mais il n'a pas le même talent de conteur que D. W. Griffith, R. Walsh ou C. B. DeMille. Ses techniques de mise en scène ne sont pas aussi perfectionnées, la direction artistique pas aussi élaborée, et le résultat donc fort moins plaisant. Avec "Cleopatra", Gaskill tente de faire un des premiers films historiques. Si le déroulement de l'intrigue est bien amené et garde le spectateur concentré (grâce notamment à un certain nombre de texte et de "dialogues" à l'écran), il se perd en revanche dans les méandres des complots, machinations, trahisons etc. si bien qu'à certains moments le réalisateur perd son public. Et si on ajoute à cela certaines scènes inutiles ou trop longues, on est à très peu de choses près sur le point de décrocher.
Ce film a un scénario vraiment original! Il y a de l'action et de l'emotion, les graphismes sont vraiment bien faits ce qui rend le tout captivant, et malheureusement trop court... j'espère vraiment qu'il y aura une suite car ce film a un bon potentiel. Pour les amateurs de fantastique et de super héros je recommande 100 fois !
Le héros du film est d'une telle lenteur, que l'inspecteur Derrick, son compatriote, semble être un hyperactif sans contrôle de "Ritaline" ou de "Concerta". L'ambiance du film est méga-glauque, triste, ennuyeuse. Le réalisateur doit être daltonien et ne doit voir que le marron et le vert caca d'oie. L'histoire est sans intérêt. J'ai certainement raté quelque chose au vue des nombreuses critiques positives, mais quoi ?
Qu'il est difficile, l'art de la légèreté ! Et quoi de plus triste qu'un film qui essaie d'être drôle sans tomber dans la vulgarité, mais qui nous tirera à peine trois sourires en une heure et demie ? Qu'il est dur de vieillir en beauté à Hollywood quand, comme notre ami Bruce Willis, on a eu la chance de vivre déjà plusieurs vies, morts et resurrections artistiques ! Pourquoi diable essayer de reprendre des chemins déjà autant empruntés avec succès par d'autres beaucoup plus doués (au hasard et parmi tant d'autres, Altman avec "le Privé", les Frères Coen avec "le Big Lebowski", voire Shane Black avec ses "Nice Guys") ? N'y a-t-il pas une date de péremption à ce genre de personnage de privé vaguement cynique et pas très compétent inventé il y a déjà beaucoup trop longtemps, à une époque où ce genre d'épopée misérable servait de commentaire critique sur la société toute entière ? "Once Upon a Time in Venice", à défaut de nous amuser et de nous intéresser, a pour seul mérite de nous plonger dans un abîme de réflexions un peu attristées mais pas très importantes finalement. Tiens, John Goodman a vraiment perdu du poids, et du coup, pas mal de sa prestance, même s'il reste la seule raison de perdre 90 minutes de sa vie devant ce... film. Et puis, à Hollywood, on continue à faire l'amour en gardant généralement ses vêtements, même si Bruce Willis a, lui, le droit de faire du skate dans le plus simple appareil... sans qu'on entrevoie jamais sa virilité. C'est d'ailleurs là la seule magie à l'oeuvre dans "Once Upon a Time in Venice" : chaque époque a les magiciens qu'elle mérite.
je suis resté muet d'admiration devant ce grand film noir et devant cette bombasse de femme fatale. john dahl enchaîne vrais et faux meurtres dans une sombre histoire de manipulation. kilmer est géant en privé.
Inattendu, poétique et presque onirique, un premier film très réussi ! Une actrice principale au jeu rafraîchissant, un décor d'un autre temps, un cadrage et des plans précieux. Laissez-vous surprendre !
Le Salon de musique est d'une beauté époustouflante ! Rien à redire tout est magnifique
La bande annonce d’ Happy Birthdead annonce directement la couleur : On est face à un Slasher Movie, un film comme Scream, mais avec une boucle temporelle, un film ou le tueur masqué veut tuer les jolies nanas ! On ne s’attend pas à grand-chose, ce genre de film est un poil kitch maintenant, à deux pas du nanar, mais allez pourquoi pas, ça se tente ! Eh bien c’était une super idée de se laisser tenter ! Happy Birthdead est une excellente surprise, il redonne un coup de jeune au genre, il démarre tranquillement mais gagne en intensité, en intérêt, en rythme, on se laisse rapidement prendre ! Jessica Rothe, actrice peu connu en France, est étonnement vraiment convaincante, son rôle oscille entre légèreté et subtilité, elle change vraiment de visage durant le film, très bonne prestation. Les retournements sont efficaces, il ne joue pas trop sur les Jump Scares, c’est simple mais plutôt intelligent. A la fin des 1h37 de film, Il nous laisse sur une super impression, il nous a transmis de l’énergie positive, un sentiment de satisfaction. Il faut avouer que dernièrement au cinéma, malgré de bons films solides et convaincants, on n’est que trop rarement surpris : Eh bien lui fait partie de ces films qui sans prétention nous surprennent pour notre plus grand plaisir ! Alors c’est peut-être un poil sur-noté, ça ne sera probablement pas une référence, mais quand même, on a pris notre pied !
Un film assez moyen , 2 étoiles . Un scénario baclé , pourtant partant avec une bonne idée.
Seconde réalisation pour l’acteur d’origine Italienne Terence Hill qui adapte ici la célèbre bande-dessinée de Morris & Goscinny avec Lucky Luke (1991), première version cinématographique avant la seconde (et française pour l’occasion, avec Jean Dujardin dans le rôle titre). Le moins que l’on puisse dire c’est que Terence Hill vient de faire un beau gâchis en s’appropriant les droits d’adaptation, le résultat est des plus décevants. Une version tout simplement inutile, plombée par des gags ridicules et ce, malgré les petits clin d’œil à la BD d’origine. Les acteurs principaux font peine à voir, que ce soit Lucky Luke ou pire, les Daltons ! Les scènes sans queue ni tête s’enchaînent, entre le grotesque et le ridicule, on aurait préféré ne pas y avoir droit ! En espérant que James Huth tienne ses promesses et nous livre une adaptation digne de ce nom, rendez-vous à la fin de l’année 2009 !
Super film de Netflix,c'est emouvant,beau,rien à dire un beau film à voir en famillle,voila voila....
En regardant un film avec un titre pareil, nul ne pouvait se douter que l'enfer pointerait effectivement sa bouille. Un calvaire à regarder.
Un documentaire très intéressant, quand on n'a pas de chance c'est dur L'histoire d'un film qu'on ne veras jamais
Le scénario pourtant signé Jean-Marie Poiré, frôle le degré zéro de l'humour. Consternant.
L'arnacoeur avec Romain Duris et vanessa paradis de 2010 nous emmène ici dans un film de challenge sentimentale plutôt bien orchestré par ces 2 acteurs. Et François damiens est excellent dans ce film a mourir de rire ce mec .
Qui a tué Pierre ado charismatique qui attire le désir? La reponse sera donnée vers la fin mais restera opaque tout comme les personnages du film a la sexualité ambigue. Ce film est à fleur de peau de l'adolescence. La beauté et la maladresse des acteurs contribuent à la réussite du film entachée d'erreurs ( le personnage de Paul-inutile et peu credible, une caméra timide peu virtuose).Pierre Perrier comme Lizzie Brocheré est sublime de beauté.
C'est dommage de commencer une trilogie par un navet, ça fait mauvais genre. Morel & Mutti sont très mauvais, le rythme est lent, melki à coté, la musique digne d'un ascenseur. Seul est à retirer cette idée d'histoire refilmée pour 3 films, tous dans un genre différent, même si le 1er aurait du être une comédie, espéront que les autres seront meilleurs...
Plus de 80 ans après, cette première adaptation de Dracula a forcément beaucoup vieillie et ne fait plus vraiment peur. L'adaptation bancale du roman, le montage hasardeux, le surjeu théâtral, les effets spéciaux bricolés... : plein de défauts qu'il faut remettre dans le concept de l'époque, et qui se révèlent finalement plein de charme. Les curieux et les amoureux du cinéma devraient apprécier. J'aime particulièrement la 1ère partie dans le château de Dracula où les décors sont réussis et l'ambiance envoutante.
Pas de miracle ces acteurs ont malheureusement vendu leurs talents au plus offrant pendant toutes les années 50 et 60 avec quelques réussites mais le plus souvent pour de résultats insignifiants comme ici.
Une étoile pouvant paraître sévère, Téchiné restant un vrai réalisateur capable de nous offrir des figures complexes et ambiguës (bien illustré par le titre du film), l'interprétation (Mélanie Thierry exceptée) s'avérant de bonne facture. Mais bon... Difficile de ne pas s'ennuyer devant cette totale absence de rythme, ces héros auxquels on ne s'intéresse que très peu, de nombreuses pistes abordées avant de partir aussi sec vers d'autres considérations nettement moins captivantes, le réalisateur se regardant beaucoup trop filmer sans réellement se préoccuper de nous raconter quelque chose, les rares audaces narratives s'avérant peu concluantes. Alors oui, Venise c'est beau, et au moins évite t-on certaines banalités inhérentes au cinéma d'auteur français, mais niveau plaisir, dynamique du récit et attachement aux personnages, « Impardonnables » a presque tout faux. A éviter.
Un homme et deux femmes évoquent leur passé sur un canot au milieu de l'océan... L'histoire est vraiment guère emballante et la mise en scène tellement spéciale, qu'il est bien difficile de prendre du plaisir à visionner ce fim muet brésilien réalisé par Mario Peixoto. De plus, l'interprétation n'est pas franchement fameuse et la photographie à prit un sérieux coup de vieux - certaines séquences sont d'ailleurs très difficiliment visionnable tellement la photo à mal vielli. En bref, il s'agit d'une oeuvre bien décevante et qui, à mon avis, aura bien du mal à être apprécier par un large public.