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Après Le Couteau dans l'eau, son premier long-métrage très remarqué nommé à l'Oscar du meilleur film étranger, Roman Polanski réalise Répulsion, pierre angulaire de sa filmographie à venir, récompensé par l'Ours d'argent au festival de Berlin. Avec une tension permanente, une mise en scène aussi virtuose qu'implacable, porté par la beauté froide et inquiétante de Catherine Deneuve qui venait d'exploser en France avec Les Parapluies de Cherbourg, Répulsion apparaît comme le premier chef d'oeuvre de Roman Polanski. Dès le générique conçu par le mythique Maurice Binder, le gros plan est fait sur un oeil apeuré et nerveux. Le réalisateur invite le spectateur à rentrer dans les méandres d'un esprit dérangé et malade. Telle une petite fille dans un corps de jeune femme dégoûtée du contact physique, Catherine Deneuve prête sa sensibilité et sa peau diaphane à Carol, jeune manucure qui vit repliée sur elle-même et repousse constamment les avances des hommes. Ses rares repères vont s'effondrer quand elle se retrouve seule dans son grand appartement qu'elle partage avec sa soeur partie en vavances avec son fiancé. Assaillie de cauchemars et d'hallucinations terrifiantes, Carole sombre dans la folie, sa raison se fissure comme les murs autour d'elle, et finit par commettre l'irréparable. Avec un art magistral du montage, de l'ellipse de temps, du huis-clos et des non-dits - on ne sait le traumatisme à l'origine de sa maladie, bien que l'on imagine fortement un viol incestueux suivi d'un avortement -, Roman Polanski dresse l'un des plus terrifiants portraits d'une schizophrène de l'Histoire du cinéma.
Sans doute le plus beau film de cronenberg. Messieurs les éditeurs, pourriez laisser tomber la n ième fausse version collector (avec ses indispensables 5 secondes de scènes coupées et autres bêtisiers) d'un film que même les manchots de la terre Adelis ont vu, pour vous occuper de l'édition DVD de ce pure chef d'oeuvre. D'avance merci.
Bryan Cranston joue très bien, un personnage idéaliste et attachant. Une histoire vraie dont je n'avais aucune connaissance, et qui raisonne particulièrement en cette époque où on nous parle de fichier S, et où on s'invente de nouveaux super vilains, ennemis absolus de la nation en danger. Pas mal du tout...
Un bon dessin animé Walt Disney. C'est simple, mais ça m'a bien plu. A voir.
Un vrai bonheur, un film d'action pur jus, ça flingue dans tous les sens du début à la fin dans une ambiance complètement barrée et pleine d'humour. La scène d'introduction à elle seule est une scène d'anthologie quand Clive Owen qui passait par là se met à dezinguer à tout va en accouchant dans le cambouis d'un hangar une femme qu'il ne connaît même pas , poursuivie par une meute de tueurs. Bien sûr, alors que la femme est tuée, il coupe le cordon ombilical d'un coup de pistolet. On est dans l'ambiance et dans la parodie totale avec délectation. Se retrouvant avec le bébé sur les bras, il va s'adjoindre, dans un duo improbable, une prostituée, bien dotée pour allaiter, la sublime, plus belle que jamais, talentueuse et hilarante Monica Bellucci dans un rôle complètement déjanté et savoureux. Pendant que les méchants continuent à vouloir tuer le bébé, ce duo de circonstance va essayer de savoir qui il est et pourquoi on cherche à le tuer. 100 pour 100 action et adrénaline, humour et dérision, un film qui va à 2000 à l'heure sans oublier les scènes ultra sexy de la seule,sublime et unique italienne iconique Monica Bellucci. Un divertissement de haut vol, film d'action sans fioritures mais avec une sacrée dose d'humour.
Ce film peu connu dans la filmo de Craven aborde le thème du vaudou (sous-exploité dans le cinéma horrifique à mon humble avis). L’intrigue se déroule sur l’île mystérieuse d’Haïti et mêle rituels démoniaques et machination politique. L’ambiance unique qui en découle est clairement un des points marquant du film mais le manque de rythme, la platitude de la réalisation et le final complètement moisi gâchent un peu le plaisir.
Une histoire d'amour mièvre qu'on semble avoir vu et revu, assez lente et plate, sauvée de peu par Sarah Michelle Gellar.
Une vision de l'autre côtès du miroir , on se place ici vers le cotès et on suit le vécus du coupable plutot que de la police . Ce film est vraiment très bien réalisé , il arrive a nous faire ressentir des sentiments tel que l'attachement ou l'empathie pour ce personnage qui ne représente ni plus ni moins que la pire pourriture que l'on puisse s'imaginer dans notre société ( un pédophile ) , pourtant on suit ses journées , ses luttes contre lui même , contre ses pulsions qu'il essait d'anéantir ... et l'on comprends alors que parfois , nous nous laissons dominer par une force qui nous dépasse , il va tout faire pour guérir , pour " devenir normal " comme il le dit . Et l'on arrive même a detester ce policier ( qui pourtant enquète et fait son travail ) pour la manière dont il traite cette homme , ce monstre , ce " déchet " de manière irrespectueuse ... mais pourtant le mérite-il ? lui , qui est coupable du pire . Le spectateur est littéralement étiré entre ce qu'il voit et ce qu'il sait .... et finalement , cette volonté des autres de le punir et de le frapper ne reviendrait-elle pas a se rabaisser plus bas que ne l'est son crime ? Quand son passé le rattrape et que ses crimes éclatent au grand jour , le spectateur est alors conscient qu'il n'est pas facile de se reconstruire quand une étiquette de monstre nous suit partout ou l'on va . La scène dans le parc est boulversante , on a peur pour cette fille car Walter perds subitement le controle et peut à peut se laisse aller a ses envies .... jusqu'a ce qu'il découvre que la petite fille en question est d'hors et déja brisé par des actes semblables a ceux dont il est coupable , sa volonté de changer prends alors un sens nouveau et il décide de se battre : Frapper ce pédophile dans la rue lui donne l'impression de se punir lui même , il se voit a travers son visage et frappe de plus en plus fort , il se renforce et prends sa vie en mains .
Voila un des film les plus beaux que j'ai vu. Malgré un réalisme qui laisse a voir, on est tout de même imprimé de la simplicité sentimentale et dramatique du film. Carla un personnage attachant inspirant la pitié, mais en même temps c'est là ce que cherche le realisateur. Une histoire émouvante et un dénouement surement innatendu pour certains, mais enfin. Ce film reste un petit bijou convaincant, qui tire sa force de lui meme. A noter : Un Robert Carlyle dans tout son art.
Un très mauvais thriller érotique signé Paul Verhoeven. L'enquête policière joue sur des clichés pour tenir en haleine et on devine très vite qui est le tueur au pic à glace. C'est remplie de longueurs et l'histoire tourne autour de la manipulation et du sexe entre le flic et l'écrivaine, sans intérêt. Beaucoup de monde ne retienne que la scène de l'interrogatoire de Catherine Tramell en mini jupe. Michael Douglas en fait beaucoup de trop dans le rôle du flic perdu et Sharon Stone ne joue pas bien le rôle de cette écrivaine manipulatrice et dominatrice. Pour moi c'est pas un film culte, c'est à éviter.
Je mets 1 étoile pour deux raisons : la première est car j'adorais ce film étant gamin (quelle violence pour si jeune :() et la seconde car regarder ce film entre amis est vraiment, mais vraiment... mémorable ! C'est dingue les daubes absolues que l'on peut vénérer enfant, moi qui vouais presque un culte à Vandamne lol. Mais quelle nullité ! Les dialogues sont risibles, la voix robotisée du méchant (homme de couleur bien entendu...) est à mourir de rire, les bruitages (ok c'est un vieux film mais quand même), les musiques, les cris qu'ils hurlent au combat final, comme des porcs qu'on égorge. Une histoire inintéressante au plus haut point, un jeu d'acteurs pitoyable (Vandamme en saint petit blanc cloué sur sa croix (ou attaché) à la Jésus qui sauve le monde corrompu). Le pire dans tous ça, c'est que le navet se veut sérieux d'un bout à l'autre, c'en est même dangereux. Heureusement que gamin on regarde les films innocemment, sans tout comprendre, sans vraiment y faire attention, ça pourrait être vraiment malsain autrement. Bref c'était hilarant de nullité, il n'y a pas d'autres mots pour qualifier un des pires films jamais réalisés.
Entre les jambes, voilà donc le titre de ce film que je viens plutôt de me le recevoir entre le cul. De plus, vous fiez pas au titre car toute l'histoire au fond est bien plus sage qu'il n'y parait et l'audace n'est donc pas de mise autant que je l'imaginait. Même si Javier Bardem garde sa stature d'homme solide, je me demande pourquoi Victoria Abril est tomber dans ce film insipide. Ca nous fait croire que le tout bouge mais on fait du surplace, l'ennui s'installe voilà les conséquences. Flou, brouillon et ne maitrise pas bien du tout les fantasmes identitaires des personnages.
Je mets 0,5/5 car Allocine refuse toujours de donner la possibilité de mettre 0/5. Ce film est extrêmement désagréable voire malsain. On entre de force dans l'extrémité juif et on en sort pas. Point d'amour ni de sentiments. On fait tout pour sauver les apparences et la communauté. L'atmosphère est étouffante . On suffoque tellement on se sent pris au piège comme ces fanatiques. Décidément les religions ne savent pas se vendre... Mais en-ont elles besoin ? Film à fuir....
Un film sur l'exorcisme qui est différent des autres et qui alterne des scènes de possessions avec des scènes qui se passe dans un tribunal.
Rien de bien surprenant dans ce film , c'est d'une platitude grotesque.
Un jolie nanard tentant d'imiter maladroitement braindead. ici c'est du gore mal fait, un scénario pourrave, des acteurs mauvais et des dialogues bidons. Bref rien à sauver heureusement ça passe vite.
Lourd et plat. Ce film n'existe que pour lui-même. Il s'agit d'un vulgaire prétexte à poser des devinettes a priori amusantes mais totalement gratuites : ces dernières n'étayent jamais un scénario déjà maigrichon de prime abord, uniquement là pour l'épate, rien de plus. Pire : le film ne nous laisse jamais le temps de réfléchir par nous-même, faute à un rythme charcuté et à un didactisme impardonnable quant au propos dudit casse-tête. Les acteurs sont affligeants de banalité, la mise en scène cruellement maladroite et les ficelles usées depuis les Saw et autres Cubes... Rien de nouveau sous les lustres, donc. On se moque gentiment de nous sur le plan réflexif : le fameux Fermat n'est pas là où nous l'attendons ( merci Saw, de fait...), les énigmes n'ont aucun rapport avec ce qui motive notre petit malin ( une charade, ça ne mange pas de pain...) et les analogies numériques donnent moins la migraine qu'elles ne lassent à force d'hypothèses vaines et ridicules. Tout ceci fleure bon l'arnaque masturbatoire. Allez, une étoile magnanime pour la poignée d'énigmes piochées ça et là dans quelques bouquins magiques. Sinon c'est carrément le vide... Un très mauvais film.
« 24 mesures » est un film en demi-teinte sur la forme, mais aussi par rapport à ce que j’en ai ressenti. Car j’attendais beaucoup de la première réalisation de Jalil Lespert, jeune acteur intuitif et terriblement attachant. On sent que ce coup d’essai lui tient à cœur, et il affiche même une belle spontanéité dans sa mise en scène. Il choisit d’articuler son récit sur quatre personnages accidentés et cabossés par la vie dont le destin va se jouer entre le 24 et 25 décembre. Période de Noël si belle pour ceux qui vont bien, et si horrible pour les autres. Leurs parcours va s’entrecroiser, se mêler fiévreusement dans une espèce de tourbillon où la raison se perd, mettant à vif les sentiments, les âmes. La première partie retranscrit bien cette approche, avec cette sensation nauséeuse d’un drame sous-jacent portée par une Lubna Azabal et un Benoît Magimel impressionnants. L’enchaînement perd de sa force au fur et à mesure avec un côté « too much » et un peu répétitif par moment. La fracture est même prononcée avec l’arrivée de Chris (Sami Bouajila, un peu à côté de la plaque), joueur de jazz. Et la crédibilité de l’ensemble retombe autant que l’intérêt. C’est dommage, car on sent une conviction réelle chez Lespert sur son sujet et il nous donne même de très bons moments parfois, mais à force d’enfoncer le clou le film tourne un peu à vide. Le jazz et le cinéma français ont rarement fait bon ménage, Tavernier en son temps s’y était déjà cassé les dents avec un « Autour de minuit » très mineur. Ca ne l’a nullement empêché de nous réjouir par la suite. Ce qui arrivera également à Lespert sur ses prochaines réalisations, il a la manière, reste à la canaliser.
Un drame américain très humaniste et intelligent, sorti en 1971, en pleine guerre du Vietnam, qui se présente à la fois comme un film sur la Vie et comme un violent réquisitoire contre l’absurdité de toutes les guerres. Une réalisation qui s'avère magnifiquement écrite et mise en scène : une narration habile grâce à une voix-off, un jeu de couleurs et de noir et blanc, et de nombreux flashbacks qui permettent d'alterner les différents univers, ceux de la cruelle réalité, du souvenir, ou du rêve, Luis Buñuel apportant d'ailleurs sa contribution en collaborant à certains plans. Timothy Bottoms, quant à lui, dans la peau de Joe, jeune soldat gravement blessé par un obus durant la Première Guerre Mondiale et qui cherche tout au long du film des clés pour trouver la force d’exister, livre une interprétation sobre et touchante. Une œuvre majeure, dure, effrayante, intense et poignante, qui ébranle !
Une petite comédie romantique légère et fraiche devant laquelle on passe un excellent moment ! Avec des acteurs géniaux ! Un Topher Grace hilarant dans toute ses mimique ! Un Joh Duhamel idéal en Bad boy star ! Et une Kate bosworth parfaite en jeune fille de campagne ! Un moment de pur plaisir !
Wallace est un podcaster! il anime une èmission de radio qui ne passe pas à la radio mais sur Internet! il semble heureux dans la vie avec un boulot qu'il aime et une petite amie aussi belle que sèduisante! Jusque là tout va bien! La rencontre avec un vieux monsieur fascinè par les morses va changer sa vie à tout jamais [...] Que la nature peut être indomptable et sauvage! Aussi atroce soit-elle! S'il veut continuer à vivre, le pauvre Wallace doit devenir un morse! On reste perplexe devant une telle histoire! Comme dans "Red State" du même Kevin Smith, ce film tordu ne manque pas de monologues! Et on ne sait pas si dans "Tusk" on doit avoir peur ou rigoler en voyant Michael Parks et Justin Long s'affronter ? Le summum du ridicule atteint des sommets dans leur combat final! Ames sensibles s'abstenir! Ici, abattage, dègout, terreur et franche rigolade se confondent parfaitement! C'est un film malade (malsain pour employer le mot juste) qui ne fait pas dans la dentelle mais dans la cruautè et le grotesque! Seul le courageux Justin Long justifie la vision de cet ovni où le morse n'est pas à la fête. "The Human Centipede" ètait tellement mieux...
Je suis un gros macho qui baise les femmes et qui n'arrête pas de le répéter ! Quatre copains, un seul sujet de conversation : les femmes qu'ils se font, il n'y a pas d'autre mot. Pour ceux qui aiment ce genre c'est valable, après tout tous les culs sont dans la nature...
Ils ne la verront pas la libération du ghetto de Varsovie pendant la seconde guerre mondiale même s’ils apercevront le vol des corbeaux haut dans le ciel annonçant les combats imminents mais leur raison d’espérer repose sur une radio fictive qui permettra à la population de faire reculer son taux de suicide car il n’y avait pas que les déportations dues à la guerre qui peuvent être effrayantes lorsqu’au cinéma on essaye de traiter ou simplement d’approcher cette douloureuse période historique. Fut-elle tombée dans l’oreille d’un sourd cette radio, un bout d’information se répand quand même parmi ces juifs de Pologne attendant plutôt les derniers convois pour les camps de la mort plutôt que l’arrivée de l’Armée rouge entendue à 400 km selon les dire de Jacob et voilà Peter Kassowitz à la recherche d’une fresque parfois en calembour décrivant la fin d’une guerre dont plus personne ne pensait qu’elle allait s’arrêter
Drôle, mais aussi plein de justesse et émouvant, Tout pour être Heureux n'est pas la comédie franchouillarde à laquelle on peut s'attendre. A fortiori pour ceux qui ont des enfants. Très bon moment.
Touchant, émouvant, léger, gai. Une vrai bouffée d'oxygène qui fait du bien. Bravo !!!
Enfin, depuis le temps que je rêvais de les revoir ces diables rouges, verts,jaunes, sautant en hurlant à travers de hautes ouvertures dans une église barricadée. 50 ans après cette vision forcement idéalisée, je ne suis pas du tout déçu. Il est vrai que les 25 dernières minutes de ce film sont des minutes d'anthologie ne supportant que des éloges. Les couleurs, les éclairages, les angoisses, les violences ressenties et bien sur la mise en scène de Fregonese frôlent la perfection tout en gardant une extrême originalité. On y voit en plus un prédicateur gallois,totalement paradoxal et qui nous surprendra sans cesse, venir mêler sa prière de chrétien avec celle d'un adorateur du grand Manitou. Plus qu'un western, une rareté qui mériterait de longs séjours dans nos villes pour redonner aux jeunes spectateurs le goût de l'insolite et des frissons provenant directement de notre imaginaire. C'est formidable ce que parfois le cinéma pouvait offrir avec un petit budget. Les idées compensant largement les grandes cascades et les acteurs de premier plan mal dirigés. Je me plais à imaginer ce film sans contraintes financières avec Burt Lancaster en maire, Kirk Douglas en voyou repenti et Gene Tiernay en héroïne. Yvonne de Carlo, Ava Gardner, Angie Dickinson sacrifiées au départ avec Bette Davis en mère maquerelle. Charles Bronson, Chuck Connors, Anthony Quinn et Jack Palance en obscurs indiens et John Mills en révérend. Tout cela pour dire combien ce film aurait mieux mérité de reconnaissance. Bien entendu, il n'a rien a voir avec ''la prisonnière du désert'' mais tel qu'il est, même avec ses personnages improbables et ses dialogues peu travaillés; c'est un petit bijou à voir par tous et à posséder par tout amateur de western.
On peut légitimement trouver prétentieux de la part du producteur Mark Hellinger que ce soit lui qui se charge de la voix-off du film surtout qu'il s'est imposé alors que cela aurait été plus normal que ce soit Jules Dassin ou surtout Barry Fitzgerald qui le fasse. Celle-ci est un peu lourde mais les images qui défilent pendant donnent une atmosphère aussi poétique que réaliste à l'ensemble. Et si Jules Dassin avait jugé que la vie quotidienne de New-York n'était pas assez montrée, la texture même est quand même largement présente et la "Grande Pomme" a rarement été aussi magnifiquement filmé. Mise à part Howard Duff, on peut aussi reprocher aux acteurs secondaires d'être trop fades mais heureusement l'excellent Barry Fitzgerald, qui apporte beaucoup d'humour à son personnage, le fait presque oublier. De plus, l'enquête est particulièrement passionnante et exposée avec une très grande clarté. Même s'il n'atteint pas les sommets de son chef d'oeuvre absolu "Les Forbans de la nuit", Jules Dassin peut être fier de ce film qui est un véritable petit bijou du genre.
Un chef d'oeuvre qui se résume au personnage de Vlad. Du début à la fin, un perso qui carry le film et le rend haletant et sublime
Un début prometteur avec un Cantona plus charismatique que jamais et un Stephane Freiss très bon. Le film met en place rapidement une ambiance lourde et mystérieuse très efficace. Le suspense se met en place, le huis clos est pesant (dans le bon sens du terme). Mais alors que le film s'accélère et monte en tension le film tombe littéralement dans le n'importe quoi... Un twist final invraisemblable (en prime rappelons qu'in commissaire est un administrateur et non un enquêteur). Dommage car la première partie est vraiment très bien faite mais ce final est d'un ridicule surprenant.
Je n'attendais pas beaucoup de ce film, mais c'était déjà trop. Les spectateurs avaient bien dit qu'il ne s'agissait pas d'une comédie potache à la American Pie, ça OK. Par contre, ça reste quand même totalement nul. Il semblerait que les créateurs du film aient confondu puceau et simple d'esprit.... Le film est dénué de rythme, vous imaginez : pas d'humour! L'histoire fait du surplace pendant 2 heures, le type ayant toujours le choix entre allumer une 'salope' ou sortir avec la nana d'en face, ayant le physique d'une bibliothécaire, voyez. Un final aussi prévisible que toutes les scènes du film. Et le pire dans tout ça, au-delà du beaufisme conquérant du film et du moralisme enfantin martelé jusqu'à l'aliénation, c'est l'absence patente de tout charisme de Steve Carell. Un sommeil réparateur vous fera oublier cette nullité.
A lire le synopsis, je pensais voir un film intéressant. Mais il n'en est rien. Le film commence par le panneau d'affichage suivant: "Ce film a été réalisé avec la contribution du ministère italien des biens et des activités culturelles - direction générale pour le cinéma qui l'a reconnu film d'intérêt culturel". On s'attend alors à un coût de production conséquent et à un spectacle assez grandiose. Mouais. Bon. A supposer que ce soit historiquement vrai, on s'y ennuie profondément. Ce long métrage est bien fade, mis à part la bonne prestation de Monica Bellucci qui cantonne une femme italienne à la hauteur de leur réputation. Le reste est affligeant. C'est sensé être une comédie historique, mais à aucun moment mon visage n'a esquissé le moindre sourire. Le seul moment agréable est la beauté de Monica Bellucci qui parvient à éclairer un chouia cette sombre production bien peu connue et qui, j'ose le dire, ne mérite pas de l'être.
Un des films les plus pourris de l'histoire du cinéma du monde entier !! Sans rire !! Le film référence pour les beaufs !! Entre voitures tunnings super customizés, mecs musclés a la gonflettes, filles a gros seins et petits culs petites cervelles, scénario écrit par un gosse de 6 ans, réalisation hyper-banale, rebondissements trop prévisibles, scènes d'actions irréalistes à l'américaine, un des plus mauvais film que j'ai vu de ma vie. Rien n'est bon dedans, pas meme la fausse morale à deux sous, pas meme le jeu des acteurs, pas meme les courses-poursuites, pas meme les scenes d'actions. Je ne comprends pas comment on peut aimer ce film machiste, qui n'a pas de sens, pas de cohérence, juste de grosses voitures qui font du bruit, qui vont à des vitesses impossibles. Je n'ai pu m'empecher de rire tout le long du film tellement c'est con et pitoyable. Un film qui a tout pour moi de la comédie-parodie, plus que du film d'action musclé ! Pauvre cinéma !
Mais vraiment, ce n'est pas possible de donner une note favorable à un tel film ! Le scenario est inexistant, l'intention totalement opaque, les acteurs jouent de manière catastrophique !! Judas est inexistant, on se demande vraiment pourquoi ce titre , Jesus est insipide, Pilate.... N'en parlons pas !!!! Non, rien à sauver , vraiment, et c'est dommage !!!
le film d'animation le plus nul , le plus incohérent, le plus ennuyeux de l'histoire du cinéma. Mon fils de 4 ans voulait partir au bout d'une demi heure
L'idée est bonne, le scénario beaucoup moins. Ca hurle dans tous les sens, ça fatigue pour rien. Au final, ce film n'a aucun intérêt.