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Derrière les tonnes d'effets spéciaux pour l'action, des acteurs surjouant les clichés (si c'était voulu alors c'est encore pire), le scénario abracadabrant qui tient sur un papier de carambar, et bien... Trrrrrrrrrrr(oulements de tambour)rrrrrrrrrrr : il n'y a rien ou presque. La présence d'espions Français, avec à leur tête un Jean Reno pas très à son aise, est peut-être la seule chose à récupérer du naufrage. Le réalisateur, Emmerich, écolo dans l'âme, a été choqué de la reprise des essais nucléaires par Chirac en Polynésie. Mais cette adaptation n'a rien à voir avec la version originale nipponne. C'est pour ça que rien ne tient debout (surtout pas les tours). Il fallait absolument que le lézard mutant géant décide de squatter the big apple pour pondre dans les métros et jouer à Starsky & Hutch avec les super frelons. Le combat entre lui et les sous-marins est l'une des scènes les plus désastreuses du cinéma américain. En plus d'images synthétiques très laides, il y a une immense aberration. Vu la taille du monstre, il aurait dû sans problème tenir debout dans la baie et sauter à pieds joints sur les joujous. Il y a un léger regain d'intérêt lorsque les 'gentils' se retrouvent encerclés par une armada de bébés gojiras tout juste éclos. Le spectre de Jurassik Park et Alien n'est pas loin. De là à y voir un clin d'oeil... . Mais là encore, tout est massacré par l'envie de se venger de papa (!) gojira dans un final lamentable qui sied très bien à l'ensemble de cette oeuvre. Tout le monde il est content, c'est l'essentiel. Un gros blockbuster bien bourrin, . final.
Encore une fois, les Marx Brothers s'incrustent dans des lieux où règne normalement un certain savoir vivre (içi un paquebot puis une soirée de la haute société) et transforme l'endroit guindé en joyeux foutoir grâce à leur humour de fous furieux, leur comportement anarchiste et leurs répliques imparables. Quelques séquences sont vraiment irrésistibles, en particulier celle où Harpo, pour échapper à ses poursuivants, se mèle à un spectacle de marionnettes.
Ce classique impressione par le soin de sa mise en scène, son travail sur les lumières et sur l'ambiance sonore. Mais c'est son superbe dénouement, laissant exploser l'impressionant P.Lorre, qui lui confère une dimension supérieure.
peut-être le plus mauvais film de tous les temps. Un monument de mauvais gout ,lent, consternant ,mal joué (matthew broderick doit avoir une maladie ,c'est pas possible) et mal réalisé . On croit plusieurs fois qu'on est au bout de calvaire et ça repart comme si les auteurs voudraient battre une sorte de record négatif invisible . En un sens ,ce film fera date .
Les idées sont bonnes et l'exploitation des relations humaines, comme toujours chez Woody Allen, est exquisément réussie. Cependant, l'impression de brouillon qui se dégage du film fait qu'on le ressent comme une œuvre inaboutie. Et le mélange comédie/noirceur ne fonctionne pas, pour moi, il aurait fallu que le film soit : soit complètement cynique et noir (à la Match Point), soit complétement humoristique.
Voici un film qui va être haï ou aimé. Et cela ce sent lorsqu'on lit les critiques. Si vous n'aimez pas les vers abstenez vous, si vous n'aimez pas les adaptations modernes de textes classiques abstenez vous aussi. Sinon regardez ce film, il vous surprendra et on ne peut nier que l'idée d'adapter un texte classique à l'époque moderne est originale, le résultat est déconcertant et cela m'a plu. Un film ne doit il pas nous surprendre ? Ce film là est incontestablement à mon avis une oeuvre qui ne laisse pas indifférent et c'est là l'essentiel. Moi j'ai adoré tout comme j'ai adoré le jeu des acteurs !
Je ne comprends pas comment les gens peuvent être aussi limités dans leurs goûts cinématographiques et descendre un chef d'oeuvre aussi réussi que celui-ci... avec Demi Moore et Kevin Costner en plus, qui sont des excellents acteurs et aussi très charismatiques ! un thriller policier incontournable, un scénario bien ficelé !
Un peu de road-movie, un peu de polar, un peu de film de gangsters mais c'est bien sur le terrain de la comédie que Very Bad Trip se distingue. Honnêtement, je n'étais pas convaincu au départ tant les comédies US ne sont pas vraiment mon truc à part ce qui est vraiment potache comme les Scary Movie, les American Pie. Là, on n'est pas trop dans ce registre-là. Encore que...On se rend compte que finalement les trentenaires américains, comme les français, ont aussi leurs problèmes liés à l'engagement, au passage de la vie adolescente à la vie adulte, à la peur de l'avenir face à un monde qui bouge sans cesse. Alors, on se raccroche aux branches, c'est à dire à ce que l'on peut : une voiture de collection, une gentille prostituée, un jackpot au casino. Very Bad Trip n'est donc pas seulement très drôle (les photos du générique de fin valent à elles seules le visionnage du film car les tronches des trois personnages principaux sont épiques), mais aussi plus fin qu'il n'y paraît malgré qu'il soit basé sur une idée loufoque : un trou de mémoire suite à une nuit trop arrosée et une enquête à mener pour retrouver un copain. Même si Bradley Cooper ne peut pas s'empêcher de nous faire voir ses pectoraux (bon, c'est vrai qu'il est bien gaulé en même temps) sans réelle justification, Very Bad Trip est truffé de situations grotesques et hilarantes donnant envie de partager avec ces trois loustics l'enterrement de leur vie de garçon. A part si on est allergique au tigre dans la salle de bain et au bébé caché dans la penderie.
qui va me rendre mes 1h30 de ma vie que je viens de perdre ?! voila a quoi je pense sur ce film "minable" tout sa pour dire que j'ai vu des 100 de film dans ma vie mais celui la restera pour moi et a jamais l'un des pire film jamais réaliser !! scénario nul, effets spéciaux encore pire et la réalisation c'est pareil, le seul point disant fort de tout ce bordel c'est le son qui est passable !!! Conclusion : prend ces 1h30 et allez faire autre chose de plus sympa comme embrasser votre copine et faite lui savoir que c'est la meilleur ou encore sortir votre chien pour une belle promenade parce que vous allez perdre votre temps rien de plus...sur ce au revoir et a la prochaine pour de nouvelles critiques . Mohammad.G
J'aurais tellement aimé une suite... Dev Patel en Zuko quoi, c'est juste parfait. Je suis fan de la série et ce film était loin d'être mauvais, au contraire.
fighter est un excellent film. Mark WAHLBERG est vraiment très convaincant dans son rôle. L'histoire est vraiment plaisante, et la bande originale du film accompagne bien le film.
Un serie B qui part pas trop mal j'aurai même pu mettre la moyenne mais la fin est mauvaise. Deux étoiles pour Theresa Russell qui donne une petit plus au film.
Film dans lequel il ne se passe pas grand chose, les acteurs sont moyennement convaincant. On s'ennuye assez vite
Le type même du polar classique. Hitchcok explore le thème du soleil noir et des mensonges déclarés dans le but d'obtenir une mise, tout en montrant une pratiquement innocente secrétaire aux cotés de l'éternel clinquant et voyant des seconds couteaux de son bureau par des ambiances que l'on retrouvera dans ses films suivants et typique de cette usine à rêves qu'étaient les plateaux londoniens d'avant-guerre.
Vraiment pas terrible ce film rien à dire de plus
Ce troisième volet de la saga est à la hauteur des deux autres. Une atmosphère angoissante propre à INSIDIOUS est palpable tout au long du film. On en apprend un peu plus sur Élise, dont le jeu d'acteur est formidable ! Les monstres sont toujours aussi effrayants et on est toujours autant captivés par le "lointain" qui est juste à glacer le sang. Tout y est, le son, les images, l'histoire, le suspense, LA bonne recette pour en faire un excellent film! En grande amatrice de films d'horreurs, je ne peux que saluer une nouvelle fois la réussite sur tous les plans de ce nouvel épisode ! Pour moi INSIDIOUS est une référence en matière de film du genre, qui a su apporter un souffle nouveau et dont les scénarios restent uniques en leur genre.
Attention: ce film n'a rien à voir avec le blockbuster du même nom! Ici, pas de vampires ni de loups-garous mais des mutants-junkies vivant sous terre. Si l'ambiance eighties dopée aux synthés et aux néons bleus vous file des boutons, passez votre chemin: cette série B n'a rien d'autre à offrir!
Ce film et génial et s'inspire, de plus, d'une histoire réelle. Le suspect et au rendez vous, enfin tout pour retenir le spectacteur en haleine !
film nauséabond qui plonge vite dans le grand n'importe quoi.
Vu à La Rochelle, c'est un sacré thriller. Le héros et sa famille sont menacés par un voyou contre qui ils ont porté plainte et qui a fait un an et demi de prison de ce fait. Une fois sorti, lui et sa bande harcèlent la famille. S'il est facile pour un voyou de maltraiter et même de tuer, on se rend compte que c'est plus difficile quand on fait partie des gens "normaux". Le héros l'apprendra à ses dépens. C'est haletant, à couper le souffle...
Aki Kaurismäki s'égare dans une pseudo histoire rocambolesque prétexte à des hommages cinématographiques, paraît-il. Une suite de sketchs rarement drôles liés par une intrigue maigrelette sans queue ni tête. On sait que Kaurismäki a toujours aimé le cinéma muet, mais les situations qu'il filme où règne l'absurde ne provoque qu'un ennui profond, pour ne pas dire soporifique.
encore une adaptation cinématographique qui révèle beaucoup de secrets enfouis dans l'Histoire
Certes le scénario n'est pas très original mais ça reste un film touchant avec une bande son magnifique.
Les cinq étoiles ne sont pas véritablement représentatives de la qualité de ce navet siliconé, mais c'est que j'ai une réputation à tenir moi. Donc oui, je me note moi même. Ce site n'a donc pas de modérateur. FAITES QUELQUE CHOSE !
Piégés est un téléfilm qui nous prends d'entré dans ce thriller psychologique haletant et avec un sujet originale . L'histoire comporte des rebondissements et des surprises en restant claire et cohérent . Le scénario est très bon. Un bon dialogue . Une bonne fin . De très bonnes interprétations de Neuvic ,Magnan ,... . Très bon !
j'aime beaucoup, tres original avec un tres bon laurent capeluto.
OK, cette séance de dégommage des petites stars des médias fait du bien. En même temps, on s'énerve à voir la confusion info-pouvoir traitée, une fois de plus, au ras des pâquerettes, dans une dénonciation tous azimuts et people qui se rapproche plus du Guignol que du travail politique. Alors si le sujet fait remplir les salles, il serait bon aussi que chacun se secoue un peu en se souvenant que les médias ne sont que le produit de notre société, ç-à-d nous. Et notre société, c'est ce qui se lit sous les regards énamourés qu'une Ockrent ou qu'un Elkabbash adressent aux politiques et aux financiers, ce sont les scores fleuves des émissions les plus abjectes, et toute cette idéologie de la communication et du renoncement qui pénètre dans les moindres recoins de notre quotidien. Si au moins ce travail avait servi à laisser entrevoir des pistes, à embrayer sur le discours de résistance qui se structure dans la profession, pourquoi pas ? Mais rien, et les citations de Nizan ne parviennent pas à moraliser l'affaire. Pendant se temps là , les pantins qui s'agitent à l'écran continuent de dissimuler le champ de ruines qu'est devenue la presse. Le plus ironique est que, par un détour qui semble avoir complètement échappé aux auteurs, leur démarche les ramène au niveau du système qu'ils dénoncent.
Un gros mélange de scène cucul et minable, avec un scénario ne respectant en rien l'œuvre littéraire. Le jeu d'acteur est ridiculement bas, la réalisation a été torché. Seuls les effets spéciaux sont jolies à voir. Payer pour ce film devrait être interdit.
ESTUPENDO ! Film espagnol très beau, avec des acteurs authentiques, nous avons de l humour, de l émotion, une belle fin, vraiment je conseille à tous d aller voir ce superbe film. Un film à la fois touchant et drôle, ce que demande le peuple ! ;) Ce film espagnol est parmis les meilleurs films espagnols qui m a été donné de voir ! je le recommande vivement afin de passé un bon moment!!
On s'est donné beaucoup de mal, mais le film reste en carton, et tout est fait pour nous le rappeller. Quelle manque de crédibilité !
Film touchant et engagé! Il a été fait avec peu de moyens ce qui se voit mais ça enlève aucunement à l'émotion et au ressenti. Ce jeune Realisateur camerounais est très prometteur! Hate de voir ce qu'il donne avec un budget! Encouragez-le en allant voir ce beau film sur sa vie!!! Sans concession ni fioritures !
Miss Bala est un film qui aborde le traffic de drogue au Mexique et ceci à travers la magnifique S.Sigman que l'on suit tout le long du film. Ceux qui s'attendent à un film d'action seront déçus, Miss Bala est un film posé, calme qui se contente de suivre le personnage principal. Le film se veut donc réaliste et crédible mais peut être trop neutre pour nous captiver!!
Quelques temps après le remarquable Pedicab Driver, Sammo Hung se lance dans la réalisation d'une nouvelle version de The Iron Bodyguard, initialement réalisé par Chang Cheh, où il va mettre en place un affrontement idéologique qui va se muer en face-à-face physique. Dans la lignée de Tsui Hark, il réactualise le Wu Xia Pian et propose un remarquable cocktail où de majestueuses chorégraphies vont se mêler à un parfum d'aventure, une émotion simple mais belle ou encore une intrigue sombre, flirtant parfois même avec le fantastique. Il démontre une vraie maîtrise derrière la caméra, dès le début on s'intéresse aux personnages et il met en place une ambiance prenante et surtout de plus en plus intense. Il maîtrise parfaitement son scénario et le mène avec grand brio, chaque détail compte et l'évolution des personnages est en adéquation avec l'ambiance. Comme souvent dans le très bon cinéma d'action de Hong-Kong, il y a cette faculté, que l'on retrouve notamment chez Tsui Hark, de mêler le beau, l'émotion avec une violence forte et totalement sanglante, où les bras volent parfois dans tous les sens. On prend son pied, tout en ayant face à nous un film d'une vraie justesse avec quelques sensations. En plus de tout cela et des fantastiques chorégraphies, c'est dans les personnages que l'oeuvre trouve tout son sens, dans cette façon dont chaque action est justifiée et on croit en eux. L'aspect politique est guère développé mais jamais lourd et reste tout de même appréciable, tandis que la mise en image est là-aussi bluffante et remarquable. Les interprètes se montrent à la hauteur, avec quelques apparitions courtes appréciables d'ailleurs. Sammo Hung livre avec Blade of Fury un cocktail intense où il démontre une parfaite maîtrise du cinéma en général et de l'action en particulier, avec un don certain pour y mêler l'émotion et une ambiance prenante, parfois sombre et toujours sous tension.
Voir de l'épouvante à la française, ça me fait plaisir. Le problème, c'est que ce "Saint-Ange" se résume seulement à une photographie faite d'ombres et de contraste et à quelques jumpscares de-ci de-là. Le travail scénaristique est réduit à néant, n'enfile que des clichés auquel il ne parvient pas à donner de l'épaisseur. C'est dommage, car l'épouvante, ce n'est pas que d'adoption de quelques codes visuels et sonores, ça reste aussi un travail d'inventivité et de travail de l'humain. Dommage, car je pense que ça a été fait avec de bons sentiments, mais comme quoi, ça ne suffit pas au cinéma.
Ce film est une arnaque. Rien à voir avec l'histoire de Tarzan. Tout commence en fait après que le supposé Tarzan est redevenu un Lord Greystoke bon teint, avec son épouse Jane, dans leur palais néo-antique du Sussex. A part quelques flash-backs flous pour tenter de vous convaincre que, si si, on vous parle bien de Tarzan, toute l'histoire n'est qu'une mauvaise aventure d'un Monsieur Muscle, aristo londonien greffé d'une Jane-Poupée Barbie, qui se prend d'aller sauver des esclaves africains bien clichés façon "bon sauvage mais parlant couramment anglais et habitué à fréquenter la civilisation", des griffes d'un méchant. Tarzan-Matrix semble sortir d'un casting de mannequin Abercrombie, et se bat non pas comme un singe mais en pro de boxe thaï et de boxe tout court. Le réalisateur a du vouloir mélanger un "A la Poursuite du Diamant Vert" avec Dr Queen et un peu de "Sheena Reine de la Jungle", en restant bloqué techniquement et intellectuellement aux années 80. Bref, du cliché, du kitch bien américain (tout le monde est bien coiffé et bien élevé), avec du numérique sans doute fait par des débutants (une impression de faux du début à la fin). Et surtout aucun rapport avec l'histoire de Tarzan, ou alors peut-être l'épisode 287 de la saison 43...
Déjà 7ans, mais il n'a pas prit une ride, et le revoir ce soir à la télé m'a autant fait plaisir que la première fois. Très bon scénario original, qui tient la route. De bons acteurs dans l'ensemble, beaucoup d'action (il faut bien sur prendre en compte qu'en 7ans, l'action n'est pas celle qu'on nous sert aujourd'hui...). Je reproche juste deux petites choses, premièrement les dialogues qui sont... pas très recherché on va dire, et surtout les répliques des robots (dédicace à Megatron), et je m'attendais juste à une bataille plus importante entre Optimus Prime et Megatron. Sinon le film est vraiment excellent, un peu émouvant, un peu drôle, de l'action, on ne s'ennuie pas, autrement dit, c'est le film parfait à regarder en famille!
L'idée de départ n'est pas mauvaise mais la minceur du scénario et des personnages limitent l'intérêt de ce film. Ayant vécu une douzaine d'années à proximité d'un centre commercial (la rue à traverser) je comprends parfaitement la démarche du réalisateur dans son désir de montrer la vacuité de ce genre d'endroit et des gens qui hantent ces temples du consumérisme prolétaire, histoire de meubler leurs mornes existences. Est ce suffisant pour en faire un film? Pas sûr. Et puis, tant qu'à intégrer des effets numériques aussi pourris, mieux vaut s'en abstenir...
Je suis fan de Dupontel et j'aime beaucoup Cécile ... Ils jouent tres bien. Cette histoire à ceci de remarquable qu'on y trouve une grande intensité d'une relation amoureuse sans aucune des dérives classiques ... et en point d'orgue l'autre qui permet de réaliser une passion. Du véritable amour sans ego, sans pathos, ... Les larmes traduisent la certitude de vivre un moment parfait et de prendre les decisions justes.
De l’opéra magnifiquement interprété, mis en scène et filmé. On reconnaît des références à tout un imaginaire germanique, au cinéma expressionniste, à la peinture de Böcklin, de De Chirico… Malgré les effets cinématographiques (surimpressions, disparitions, apparitions, transformations, décuplement, jeux de proportions et de perspectives…), ça reste essentiellement de l’opéra filmé et c’est un peu frustrant, en tout cas lorsque l’on n’est pas un passionné de cet art. L’aspect fantastique s’y trouve de ce fait un peu affadi (décevant quand on aime Hoffmann en tant que précurseur du fantastique littéraire, et qu‘on est aussi amateur de fantastique cinématographique), même si l’aspect proprement romantique s’en trouve de son coté magnifié. C’est de toute façon visuellement splendide et d’une exigence artistique admirable.
Conte naïf et tragique, chef d’œuvre plastique dont la mise en scène flamboyante et audacieuse inspira des cinéastes comme Scorsese, De Palma ou Oliver Stone.
Film terriblement émouvant et terriblement vrai. Il nous fait comprendre que personne ne contrôle sa vie et que tout le monde peut partir à n'importe quel moment, ou rester mais de quel façon ! Film touchant, avec des acteurs magnifiques et touchants. Ce film, c'est simplement la vie. A voir absolument !!!
New Burlesque : performances scéniques réalisées avec humour par des danseuses légèrement vêtues ou pratiquant le striptease intégral. Avoir parfois trop souvent cette sensation d'être une pute cherchant son mac.
Parodie? Comédie fantastique? Navet grotesque et sans imagination? Peut-être un peu des trois, mais surtout la dernière option, mon Colonel! Et oui, car au-delà de ces effets spéciaux bien peu convaincants, c'est surtout ce pathétique scénario et ces gags d'une pauvreté sans nom qui nous laisse pantois. Car entre les gesticulations incessantes de Martin Short et une mise en scène franchement grotesque, il n'y a guère lieu de s'amuser ne serai-ce qu'un tantinet. Seul (et je dis bien seul) Kathleen Turner réussit à nous amuser un peu en méchante sorcière, mais c'est au final bien insuffisant pour compenser autant de fautes de goût et un sens du spectacle aussi médiocre. Un film qui ne saura au final même pas amuser les enfants et s'avérera être un véritable crève-coeur pour les adultes : il est donc peu dire que cette "Guerre des fées" est à éviter à tout prix!
Un film de la République démocratique du Congo, ce n'est pas souvent que l'on peut voir ça sur nos écrans ! Co-produit par la France, sorti aux Etats-Unis en juin dernier, ce Scarface sauce africaine est plutôt détonant. Un thriller violent, sexy, qui part d'un trafic d'essence, volée à des bandits angolais (très méchants) et décrit un Kinshasa avec de faux airs de New York. La corruption est généralisée : armée, police, église, allez hop, tout le monde dans le même sac. Le réalisateur, Djo Tunda wa Munga, dit qu'il ne travaille pas pour l'Office de tourisme local. C'est une évidence. Les maladresses de scénario ou d'interprétation sont minimes comparées à l'énergie qui se dégage de ce film complètement barré, qui finit par ressembler à un cartoon. En même temps, il y a des images assez saisissantes de la vie à Kinshasa, côté misérable et côté mafieux, qui donnent un aspect documentaire passionnant, même fantasmé en grande partie. Le film a raflé 6 Oscars africains (oui, ça existe). Il est sorti aux Etats-Unis, donc (en DVD également), ainsi qu'en Grande Bretagne et a été présenté dans divers festivals dont Toronto et Beaune et Angoulême. La sortie du film dans quelques salles françaises (25 au total, c'est mieux que rien) est une bonne nouvelle et rappelle que le cinéma africain, à la santé précaire, est capable de se renouveler et d'explorer des genres nouveaux avec un certain brio. Viva Kinshasa !
J'éprouve un énorme plaisir à voir et revoir ce film. "Beautés empoisonnées" est un long-métrage plein de fraîcheur. On s'esclaffe de rire devant les arnaques montées par les magnifiques Sigourney Weaver et Jennifer Love Hewitt. En tant que grand fan de Hewitt je suis sous le charme de cette comédie...
Certes les 25 derniéres minutes sont intéréssantes et expliquent tout. Mais pour en arriver là il vous faudra patienter 1h30 d'un scénario tortueux et compliqué qui finit par devenir insupportable. Bon courage!
Un enchantement! Avec "It's a Wonderful Life" de Frank Capra, "Miracle on 34th Street" est l'une des oeuvres les plus connues sur les fêtes de Noël! L'histoire est remplie de bons sentiments avec un merveilleux Père-Noël interprètè par un inoubliable Edmund Gwenn qui recevra l'oscar du meilleur second rôle pour sa performance truculente! On retrouve ègalement dans le casting Maureen O'Hara, John Payne (plus à l'aise dans le western) et la dèlicieuse Nathalie Wood (âgèe de neuf ans seulement). On notera que le film de George Seaton fera l'objet d'un remake (moins rèussi) en 1994 avec Richard Attenborough dans le rôle du Père-Noël! Ce conte teintè d'une poèsie constante, vèritable institution aux Etats-Unis, rèunit plus que jamais les familles devant leur ècran au moment des fêtes de fin d'annèe! We wish you a merry Christmas...
Gainsbourg est un poète des mots en musique mais pas des images au cinéma !... De la tendresse, le luxe de la chair, mais tout ça reste un peu trop statique un peu comme du théâtre expérimental... c'est-à-dire ennuyeux, long et qui erre sans réel but. Reste une belle BO, à regarder les yeux fermés les sensations sont plus au rendez-vous.
Une aventure magique à voir en famille ou seulement seul si vous aimez la magie et l'aventure. Des acteurs touchants et surprenants dans des rôles que l'on ne leur connaît pas forcement. Une histoire pleine d'aventure, teintée de magie et de romantisme (mais pas trop). L'un des films que je préfère et que j'aime faire découvrir. Une mention toute particulière à De Niro qui est inoubliable dans ce rôle.