CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Film extraordinaire pour les italianistes, Il Divo est un film d’Opéra Politico-Rock parfaitement réalisé et orchestré qui plaira aussi aux cinéphiles non spécialistes de l’ histoire du « Bel Paese ». Le film est à voir en VOST pour apprécier pleinement le contexte. Les acteurs sont parfaits et la musique éclectique mais parfaitement adaptée à chaque scène. Les liens entre le pouvoir italien, la mafia et les aléas de l’histoire politique italienne (les brigades rouges) sont complexes mais traités remarquablement. Certains passages resteront cultes (ex : la présentation du courant « Andréotien » de la Démocratie Chrétienne ou l’explosion de la voiture). Vivement le prochain film de Sorrentino !
Brad Pitt, ce dieu de Hollywood et du glamour (surtout à l'époque) se fait larguer comme un malpropre et lutte pour gagner un bien maigre salaire tout en combattant de gros ploucs jaloux, de ces mauvais esprits ou des directeurs artistiques avec un air de ne pas y toucher et une tête d'ahuri. Soap efficace, très gentillet et conforme.
Un film par les réalisateurs de super 8 qui fut une bonne parodie des fast & furious , the starving games reprend différents films en parodie dont surtout Hunger games. Certes quelques passages drôles mais moins inspire que le film précédemment citer.
Mauvais. Du niveau des péplums italiens de l'époque, soit nullissime. Incohérent : les héros annoncent qu'ils n'ont pas d'argent pour monter l'expédition puis la montent quand même (comment ?). Ils partent de Palestine (pourquoi diable, mon Isis ?) pour une marche de 14 jours ce qui les amènerait au mieux en Moyenne-Egypte, terre archiconnue et archi-balisée où l'on a du mal à situer un royaume inconnu, en place depuis 2000 ans ! Faute d'argent, la cité sous la montagne est réduite au ridicule : quelques cavernes, un grand-prêtre, une reine, et quelques soldats (en tenue romaine ! Pourquoi mon Osiris ?). Où sont les agriculteurs (tout ce petit monde mange depuis 2000 ans, non ?), les artisans (qui fabrique les armes des soldats et leurs boucliers flambants neufs qui n'ont certes pas 2000 ans ?), les enfants, les femmes et les vieillards ? Le scenario suit à peu près le roman de Ridder Haggard mais tout le mystère, toute la poésie naïve du texte ont disparu.
Ce film se veut être dans la même veine que "Open Water", ou une bande d'ados se retrouve dans une situation difficile dans un environnement hostile. Là ou les deux "Open Water" avaient fait mouche celui-ci tombe dans une suite de scènes bien trop incohérentes et surtout ridicules. On attend de l'action, des tentatives de la part de ses jeunes de se dépétrer de cette situation, de tout faire pour se sortir de là. Et bien non, ils attendent en se racontant des histoires d'Amour passés qui furent des echecs. Le problème est que ce film est aussi un echec. A voir le jour ou vous êtes scotché chez vous à cause d'un bon gros rhume. On oublie dès le générique de fin d'avoir vu ce film.
Opinion finale négative. Il y a des qualités dans ce film, mais qui ne l'empêchent pas d'être trop juste. Si ça passe pour les costumes, on se sent déjà plus à l'étroit dans les décors. L'interprétation n'est pas mauvaise, juste ce qu'il faut pour les rôles à tenir. Les personnages ne sont malheureusement pas attachants pour un clou, et le mélodrame devient pathétique. Je n'ai pas arraché un sourire et j'en ai eu vite marre, un peu gêné par ce que je voyais. Seule quelques mesures de la musique tire son épingle du jeu, mais sans atteindre une immensité hors du commun. Très déçu.
Emma Thompson n'a rien à faire ici ! Elle gâche son talent à interpréter une nounou qu'est laide à faire peur et que l'on veut baffer chaque fois qu'on la voit ! En plus de cela c'est pas vraiment drôle. Et c'est sensé être un film pour enfants...
Voir de nos jours un film de Rudolph Valentino, "l'amant du monde" revêt un caractère presque anthropologique, tant ce type d'acteur n'a que peu survécu à l'apparition du cinéma parlant. Quand il tourne "Arènes sanglantes" inspiré du roman Vicente Blasco Ibanez sous la direction de Fred Niblo, la comète Valentino est encore à son zénith. On est bien sûr très loin de la maîtrise technique et de la débauche de moyens d’un Murnau mais le charme opère certainement par la conscience que l’on a de regarder une relique du passé. Le tout est sombre et l’on sent le drame omniprésent. Valentino n'apparait pas comme un si mauvais acteur comme on prend souvent plaisir à l'affirmer pour moquer son œil de velours et il est assez crédible dans les scènes où il se retrouve en compagnie des membres de sa quadrille. A noter la présence d'une sorte de sage sans grand rapport avec le récit mais qui sert de guide-fil au récit et de justification aux sentiments éprouvés par le héros. A noter la nouvelle partition musicale de style répétitive parfaitement adaptée. Une curiosité à voir sans déplaisir aucun.
Nul , scénario prévisible , acteur moyen , aucune intrigue , aucune ambiance , pas d'angoisse , un vide total . On s’ennuie du début a la fin , mou comme pas possible , bref un navet !
J' en ai assez de voir des films présentés comme des thrillers, mais qui d'une part sont prévisibles, ( je n'ai pas deviné dès le début, bien sûr, mais quand même bien avant la fin ), et pour celui-ci, on devrait ajouter romance sentimentale et guimauve à foison, ( et c'est d'un ennui ); bref, si j'avais su que ce serait ce genre de film, ce que la lecture du synopsis ne laissait en rien prévoir, je me serais abstenue, bien évidemment. Et les comédiens sont mauvais, mais alors, surtout le couple vedette, avec un très mauvais doublage, ce qui n'arrange pas leur affaire. Et moi qui ne remarque que rarement la musique, là, j'en ai pris plein les oreilles, de leur piano. Mauvais, mauvais, mauvais, et pourtant, j'aime bien André Braugher, David Morse ou encore Dianne Wiest, ( quand elle était procureur dans L&O ). Désolée d'être aussi virulente, mais je vois de plus en plus de navets, ( je ne critique pas tous les films que je vois ), et je suis juste affligée de la médiocrité quasi-générale des productions actuelles.
J'ai trouvé le jeu d'Isabelle Carré plein d'émotions et authentique, mais l'ambiance du film est plat et monocorde pour un thème voir plusieurs thèmes qui devraient être traité avec beaucoup plus de passion et de rebondissements. On ne comprend pas non plus ces trop nombreux gros plans sur les acteurs principaux. Nous étions deux à voir ce film, on en est sorti avec un sentiment d'ennui, sans bien comprendre ce que voulait faire ressortir Ozon de tout cela.
Cette suite est relativement égale au premier, c'est-à-dire entrainante. Eddie Murphy reprend son rôle de flic sans loi à merveille, le tout agrémenté d'un humour que lui-seul sait faire. Toujours un scénario simple, des acteurs secondaires qui font leur boulot, une réalisation classique, sans oublier cette sacrée musique...
Une série pas franchement inspirée, qui ne sert à rien d'autre que comprendre un peu mieux l'épisode 3.
Une comédie romantique à la française ? Le genre est finalement assez peu visité par les réalisateurs d'ici et le fait qu'Yvan Attal s'y attaque pour son premier long métrage n'est pas une mauvaise nouvelle. D'autant qu'il le fait avec une fraîcheur touchante et un réel talent. Mise en scène élégante, photo soignée, "Ma femme est une actrice" est d'abord un assez bel objet cinématographique. Il possède, en plus (et c'est rare), ce petit supplément d'âme qui le rend rapidement irrésistible : juste équilibre entre la légèreté du sujet et la gravité qu'il contient aussi (de manière plus souterraine), belle distribution (tous les acteurs, à commencer par Charlotte Gainsbourg, sont regardés et filmés avec un amour visible), et capacité à rendre familiers personnages et situations sans pour autant les transformer en grossières caricatures. Et puis, ce qui ne gâche rien, une bande son très fine et bien pensée. Une vraie réussite.
Film sympa, même s'il faut trop vibrer la corde sensible, si la réflexion père/fils ne va pas chercher bien loin, si dès que c'est triste on balance la musique, si les perso secondaires sont effacés (surtout laura dern), ça se laisse regarder même si ça traîne un peu en longueur vers la fin.
Les paysages ne font pas tout.... Le héros fuit l'exploitation forestière etc., et que commence t'il par faire ? couper des arbres pour fabriquer une nouvelle maison un peu plus loin... il a tué beaucoup d'animaux pour vendre les peaux ou les garder pour lui... Voilà, maintenant, nous sommes 6 milliards sur Terre... et si nous faisions tous comme lui ?
C'est LA comédie sympathique et legere avec un zeste d'action Des dialogues qui ne tombent jamais a plat, une intrigue qui vous laisse pas de repit - vraiment on en redemande
Jamais j'aurais cru qu'une reconstitution de viol soit aussi choc, ce téléfilm sur le viol justement montre comment la fille d'une relation d'un soir aussi brouillon qu'horrible et perverse veut à la fois découvrir et en découdre avec ceux qui on mis la vie de sa mère en enfer. Une traque ou l'on découvre ce que sont devenu les anciens agresseurs, mais qui finalement n'ont rien perdu de cette nuit-là. Laéticia Millot signe une grand prestation, ou sa rage de détruire les anciens ados est omniprésente. Des révélations, des recherches pour un moment décisif mais utile. Le viol lui sera montrer de la "plus belle des manières", des mots que j'aurais préféré de pas mettre mais quand les étapes sont montrer tel quel, on peut pas réellement dire autre chose. Un téléfilm choc mais comme tant d'autres, utile à l'éveil des sens.
C'est vieux, c'est kitch, c'est mal joué et (très) mal doublé, mais le film reste néanmoins agréable dans l'ensemble si on se prend au jeu. Warwick Davis cabotine au maximum, les meurtres sont aussi gore qu'un épisode de "Chair de poule", le suspense est inexistant depuis la première image et le scénario n'évite aucun cliché : exploiter le farfadet n'était pas une mauvaise idée, mais en faire un clown omniprésent à la Freddy devient très vite exaspérant..., sans compter une scène absolument grotesque où le farfadet tue une de ses victimes en l'écrasant avec un bâton sauteur. Mais on rigole quand même parfois, surtout quand le farfadet se fait arrêter par la police à bord d'une petite voiture jaune ou encore quand il mange des céréales Lucky Charms ! Bref, si l'ensemble est sympathique, le film reste néanmoins un joli petit nanar horrifique.
J'avais entendu dire que ce film était un chef d'oeuvre (par qui? je ne sais plus)et je n'ai pas réussi à regarder plus qu'un quart d'heure. Ca se veut intello et finalement ça ne tient pas debout, c'est grotesque, mal joué, pervers et surtout INCOMPREHENSIBLE!!!!!!!!!!!!! Je crois que je prefere encore Bienvenue chez les ch'tis qui a le mérite d'etre drole et surtout sans prétention.
Moi, Maman, ma mère et moi ! Un film sensible, drôle et fin que j'ai découvert en avant première, dans une salle où le public a été emmené du rire à l'émotion. On est dans un film au capital sympathie immense, on s'identifie aux acteurs, les situations ont un air familier. Pour moi, on est en plein dans ce qui fait le ciment de la famille, qu'on adore détester. La musique et les acteurs sont géniaux !
J'ai trouvé le film dans chez un soldeur à 1€uro et franchement c'est très cher payé. J'ai lu les rares critiques qui ont mis 5 étoiles pour comprendre ce qu'il y aurait pu avoir de bon dans celui-ci mais je suis certain que ce n'est pas le même film qu'on a vu. Je ne vais pas aller plus loin pour écrire sur ce naufrage cinématographique, j'ai déjà perdu assez de temps à le regarder. Morale de cette mésaventure avant de visionner un Dvd, ou pire de l'acheter, il vaut mieux lire les critiques sur allociné ça peut faire gagner du temps.
Ce film est pas mauvais niveau scénario, c'est original, mais j'ai eu du mal avec les effets de caméra, et le jeu des acteurs, qui n'est pas des plus terrible. A voir, même si c'est un peu ragoutant...
L'art du néant... Où comment n'avoir aucun sujet et filmer des bourgeois qui s'ennuient... Pénible...
J'ai pas du tout aimé. On se croirait à un casting de popstars, ça a du déjà être dit mais cette remarque résume totalement le film. On sent très bien que les acteurs sont des amateurs et le scénario est trop superficiel !!
Un bon scénario, des acteurs impeccables et des effets spéciaux à couper le souffle, voila se que vous ne trouverez pas dans ce film. En revanche il peut faire incroyablement rire pour peu qu'on le regarde avec du second (voir troisième ou quatrième) degré.
L'humiliation au cinéma, çà donne quoi ? Sans avoir de propos diffamatoire, sans avoir de préjugés, sans être indigent. Asghar Farhadi, virtuose, nous décortique une situation d'un quotidien malheureux. On se dit présentement : "oh non, toujours la même chose..". Mais non ! Un regard aussi ciselé de la société contemporaine ne peut que nous intéresser. La lecture y est multiple : un couple qui vie ensemble sans se regarder, des sujets tabous dissimulés par des regards pris de volet. Ce n'est que pur fiction, une écriture subtile, d'une telle force. Le cinéaste iranien met en lumière un traquenard percutant. Impossible de rester insensible, il nous renverse avec une fin magistrale. Ma palme 2016. *TOP 3 FILM 2016*
Une catastrophe en tout point. J'ai bien conscience que c'est un téléfilm mais il y a tout de même des limites ! C'est extrêmement mauvais. Un film très prétentieux, faisant étrangement penser au "Jour d'après"... Se permettre de plagier un film c'est une chose, mais de le faire et en plus de façon catastrophique s'en est une autre. Les points négatifs fusent : dramatisation des événements constante, dialogues vu et revu : totalement insipides, les personnages, les relations entre eux et l'histoire stéréotypés au maximum(le bon et brillant scientifique qui veut sauver tout le monde mais que personne écoute(et qui forcément survit); le vilain patron qui impose ses règles sans tenir compte des avis des autres (et qui forcément meurs); le gouvernement ignare; le compte à rebours, etc.), les "comme par hasard" à foison et le fameux "juste à temps" final, les effets spéciaux et les décors sont catastrophiques (même la neige ne ressemble pas à de la neige)... Sans oublier le jeu d'acteur pitoyable, et je pèse mes mots, ils ne sont absolument pas charismatique, voir même antipathiques, ils sont tellement mauvais qu'à certains moment cela devient risible. D'autre part ce film est bourré d'incohérence, c'est quelque chose d'incroyable, c'est incohérent dans tout les domaines, scientifique, psychologique, scénaristique...Tout y passe. Couplé à une réalisation très brouillon et floue, il n'y a plus rien à espérer tirer de ce téléfilm. Risible, prévisible, sans surprise, plat, cliché, sont quelques adjectifs convenant parfaitement. Seuls le thème de la glace, que j'apprécie de façon générale, (ils auraient choisi un météore je pense que je n'aurais pas regardé jusqu’au bout) et l'antithèse géo-climatique sont intéressants et justifient la demi-étoile. En conclusion, un navet catastrophe américain typique, tout est à jeter, même pour perdre son temps c'est mauvais tant il faut lutter pour regarder jusqu'au bout.
ça commence comme un bon nanars. J'ai tenu 50 minutes, et après j'ai fais avance accéléré jusqu'à la fin, qu'est ce que c'est ennuyant, moche, con… Que vient faire Nahon là dedans ? Mais bon après "humains" on ne peut plus rien lui refuser en matière d'excrément cinématographique. Pour rire après les premières minutes il faut zapper jusqu'au générique de fin pour rire de la musique du générique, du death core bien merdique comme on aime.
Encore un film que l'on verra une fois mais pas deux. Calibre pour le public americain. Pas catastrophique mais sans reel interet.
Une comédie fantastique qui nous plonge dans une ironie du catholicisme totalement choquante de par les propos dégagés mais également du fait des effets visuels.
Le scénario du film était prometteur, mais alors, pourquoi un tel naufrage ? Manque de moyens ou amateurisme ? On nous téléphone grossièrement dès les premières minutes le sort réservé aux protagonistes. Ensuite vient la grosse impasse sur la préparation de l'opération Doolittle qui aurait mérité un minimum d'explications, même si cet aspect ne constitue pas le coeur du sujet... faire décoller un bombardier depuis un porte-avions n'a rien d'annodin à cette époque. Les voix françaises sont mal doublées, les timbres de voix et l'intonnation notamment pour les officiers de haut rang américain à la limite du risible par moment. Enfin, le comportement du pilote recueilli est tout simplement ubuesque, voir suicidaire. Nul ne peut imaginer qu'un officier puisse être à ce point stupide sans avoir un minimum de jugeote. Reste la crédibilité des acteurs pour les civils chinois et les militaires japonais qui s'inscrit dans la bonne moyenne, mais rien qui puisse sauver le reste du film qui semble avoir été bouclé à la "va vite".
nullissime ! on se demande meme ce que fout Jolie dans ce navet . 1 étoile pour l'affiche attichante
Si Crainquebille sortait aujourd'hui on dirait qu'il est cruellement d'actualité... Et ce serait peu dire. Eblouissant de maitrise sénaristique, Feyder fonde une critique du système judiciaire français dans une candeur certes criticable, mais d'une implacable maturité. Un film terriblement attachant, balayant la bureaucratie et les fonctionnaires de justice qui ne font pas leur travail, montrant la douloureuse descente aux enfers d'un marchand honnète et estimé de tous. Le tout teinté d'espoir; superbe.
Film inégal certes mais cette histoire tragique nous porte finalement jusqu'à la fin. Le plaisir de voir en prime un duo Gabin/Reggiani! Mais triste de voir des critiques aussi nulles.
Vraie déception! Le film est très lent et pourtant je suis une personne assez patiente. En s'attardant sur les derniers mois du second mandat d'A. Lincoln, je trouve qu'il n' y avait pas assez de matière à remplir 2h30 de bobines. De plus, j'ai trouvé que la facon de Lincoln de parler avec calembours/anecdotes diluait sa détermination, son propos. J'ai trouvé le film très pauvre en dynamique, pourtant il y'avait de quoi réveiller le public avec des images longues du champ de bataille. 5/20 personnes sont parties avant la fin. Quant à la prestation du casting, toute proportion gardée, je trouve la prestation DD Lewis convenable mais pas exceptionnelle, ni oscarisante. Il était souvent silencieux, TL Jones est une réelle surprise et sincèrement l'ensemble des seconds rôles ont vraiment porté le film.
Suite directe de Baisers volés (1968) où l’on retrouve une fois de plus, Antoine Doinel (l’un des personnages phare de François Truffaut). Avec Domicile conjugal (1970), on assiste à la naissance du couple (dans la durée) avec notamment le mariage et la naissance de leur premier (et unique) enfant. Toujours aussi drôle et tendre, on ne se lasse pas de voir ce si beau couple (Jean-Pierre Léaud & Claude Jade) à l’écran. On ne se lasse pas de suivre leurs aventures, à noter qu’il existe un ultime opus avec : L'Amour en Fuite (1979).
Il n'y a pas que le casting pour faire des étincelles ici: Copland dispose également d'un scénario affûté, astucieux en diable et donnant l'occasion aux interprètes de quelques affrontements verbaux tendus très bien mis en scène. Sylvester Stallone surprend vraiment avec ce film, en tout cas ceux qui auraient oublié ce qu'il a pu tourner à l'époque entre Rocky et Rambo (par exemple les Faucons de la Nuit). Le résultat est un polar brillamment interprété et efficace.
Fallait-il adapter cette bonne pièce de théâtre au cinéma? Peut-être pas (comme ça)! En tout cas, la question mérite d'être posée tant l'ensemble se révèle décevant...
Une volonté de renouveler le mythe avec quelques bonnes idées. Après un bon prégénérique, le film devient une sorte de brouillon où le meilleur (2 ou 3 trois excellents gags) côtoie le pire (l'interminable retour sur explication). Les incohérences pullulent (y compris dans la personnalité des protagonistes) et puis c'est quoi cette improbable party où le sexe semble inexistant ? Un film bien à l'image de la société suédoise d'aujourd'hui : incompréhensible, illogique et néo-pudibonde.
Ce film d’animation intégrant un aspect documentaire sur l’Afghanistan et de la condition de la femme dans ce pays ainsi qu’un conte ajouter au moment de l’adaptation mérite plus que le respect : c’est un dessin animé d’intérêt général. Il doit être montré à tous les enfants, adolescents et adultes, avec une phase d’explication en amont et après à le visionnage du film. Les petits mecs (surprotégés par leurs mamans) qui se gavent actuellement de télé et de foot devraient lâcher leur smartphone et leur télé et aller voir ce petit bijou très poétique. Un grand bravo.
Il y a des films qui nous touchent de façon purement personnelle, et qu'on hésite à conseiller à un ami de peur qu'il n'en ai pas le même plaisir, La Famille Hollar est pour ma part de ceux-là. Pas de honte à dire que je l'ai adoré, que j'ai rit et pleuré (parfois les deux en même temps), mais je vivais à peu de choses près la même intrigue que celle du film (quand le hasard s'en mêle...), ce qui m'a fait prendre beaucoup de recul grâce au magnifique message qu'il offre. Tendre, chaleureux, où l'on s'identifie à un des personnages, la réalisation de John Krasinski est d'une poésie rare, d'un cynisme que vient contrebalancer les moments de partage (la scène de la tonte des cheveux), et d'une fin qui nous donne envie de serrer notre propre mère, où à défaut de penser à elle. Les acteurs sont sincères et justes, les gags ponctuels sont fins, franchement un film qui fait du bien, même si la larme a coulé. Standing ovation au festival de Sundance, le film gagne à être connu surtout si vous aimez le style Little Miss Sunshine (bien que les deux soient différents, ils traitent d'une famille brisée qui se construit sur un drame, avec double dose de cynisme). Pour ma part, une expérience touchante.
film soigné dans sa réalisation mais le comportement du scénario est complètement grotesque, tout est amplifier et chaque scènes tentes à justifier les catastrophes en mettant les personnages dans des difficultés bidon. en gros le font de l'histoire, la Corée c'est des gens au comportement illogique contrôlé par la dictature des états Unis qui veut protéger la terre ... et ça dure 2h.
Sobre et prenant. Un film tout simplement magnifique.
Une magnifique histoire d'amour, pure et servie par deux sublimes interprètes. Jude Law nous offre ici son meilleur rôle et Nicole Kidman dans son austère beauté et sa fragilité nous laisse sans voix. De splendides paysages, des dialogues poétiques, mais aussi une amitié entre deux femmes que tout oppose, et au milieux de ce drame de deux êtres qui ne pourrons jamais être réunis de 'lhumour amené par une Renée Zelwegger très inspirée... Bref une très belle réalisation pour une histoire qui me fait pleurer chaque fois que je l'a revois !
Le titre est trompeur! Ce n'est pas "A tout de suite" mais "A jamais" qu'aurait dû se titrer ce film d'une lenteur incroyable. Inconcevable pour un film dit "road-movie". Aucune vivacité chez les acteurs, Isild Le Besco subit les évènements au lieu de les vivre, c'est d'une platitude totale.
j'avais réussi a le trouver en dvd il y a quelque mois sous le titre de Black Shopping, et franchement je ne regrette pas. Max von Sydow est tout simplement parfais en Leuland Gaunt, une très bonne adaptation de Stephen King !
On se laisse chaudement porté par ce docu-fiction qui mélange habilement plusieurs trames narratives. Belles images, pas mal d'humour (ce que je n'attendais pas). A prendre comme une incursion semi-réelle au cœur de la Mela...