CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Voilà un très beau film plein de justesse, de vérité, de sincérité et surtout d'humanité. Plusieurs thèmes sont traités : la famille, la santé, la jeunesse, l'amour, l'amitié, la fraternité, la solidarité, la vieillesse, l'argent, les migrants. En même temps, c'est un drame qui s'avère lent et ennuyeux par moments. Cependant cette histoire est tellement vraie, sensible et touchante que c'est finalement l'essentiel. Et surtout, ce qu'il faut vraiment souligner dans ce film, c'est la profonde humanité qui s'en dégage, qui est primordiale et qui fait beaucoup de bien.
Une très bonne réalisation d'Ozon qui joue ici les Agatha Christie avec enthousiasme et précision, appuyé sur un épatant casting et un scénario astucieux. Les numéros musicaux tranchent avec le côté polar, mais c'est remarquablement équilibré.
Le film est muet mais un accompagnement musical avec orchestre symphonique était prévu ce qui donne à l'œuvre une toute autre dimension. On est subjugué par la beauté des images et par la maîtrise de la réalisation face aux énormes moyens mis en œuvre. Cette œuvre est vraiment celle d'un visionnaire qui nous fait entrer dans son rêve. La prestation de l'énigmatique Brigitte Helm est quant à elle remarquable. Si certains aspects du fond sont critiquables(le prêchi-prêcha de Maria, le dernier plan très neuneu) d'autres sont très intéressants (la manipulation et l'aveuglement de la foule). Un chef d'œuvre bien sûr !
Centré sur la partie de la serie que je préfère,le film est donc pour moi le meilleur de la serie avec le 1er.Avec l'un des méchant le plus classe tout manga confondu:Crocodile.
Ce film commence très fort avec un fou en armure armé d'une mitraillette et d'un lance-flamme. Le résultat est une scène explosive à la fois drôle et absurde. C'est la parfaite introduction à "L'arme fatale 4". Ils pourraient se demander : «Pourquoi fait-il cela ?" Ce sont des anciens combattants, ils ne peuvent pas être surpris, ne s'attendent pas à une réponse. L'idée de reprendre une fois de plus le couple à sensation forte pourrait tenir de la routine. Mais si la première version reste la meilleure de la série, la quatrième est certainement la plus drôle, la plus chaude et la plus particulière. Les fusillades, les poursuites en voiture et autres explosions sont bien sûr la signature de la série. Le vrai cœur du film est dans sa comédie, avec l'humour des personnages et des situations habilement orchestrées. C'est aussi la première apparition de Jet Li dans une superproduction américaine. La superstar chinoise joue le méchant, un impitoyable trafiquant de paysans chinois vendus en esclavage. Li joue son rôle à merveille et paraît dans une forme physique éclatante. Le spectateur reste subjugué par son regard cynique. Lui, qui a l'habitude de jouer les héros, donne une âme très particulière à ce gangster. On finit par se sentir désolé pour son personnage. Les combats sont de très bonne qualité et Richard Donner nous livre, une fois de plus, un film très abouti.
C'est toujours difficile de voir un auteur qu'on respecte se planter. Je suis donc triste de dire que le dernier opus de Kiyoshi Kurosawa est vraiment très mauvais. Le réalisateur japonais rejoint la longue liste des réalisateurs étrangers dont le talent semble s'affadir irrésistiblement quand ils viennent tourner dans des productions françaises, avec des acteurs français (Kieslowski, Kiarostami, Hou Hsiao Hsien, Farhadi, etc). Certes, la mise en scène de Kurosawa reste d'une fluidité et d'une élégance souveraine. On le constate dès les premiers plans, d'une grande beauté. Mais malheureusement, le film se gâte progressivement, par l'effet conjugué de ses deux défauts principaux : des erreurs de casting majeures et un scénario approximatif. En terme de casting, je vais être clair. Tahar Rahim est nul, confiné une fois de plus dans ce rôle de petite frappe limitée et un peu sotte, dont il ne sait (peut ?) pas sortir. Olivier Gourmet est moins bon que d'habitude. Il semble très mal dirigé, à l'image de cette scène où il joue un état d'ivresse avec beaucoup d'approximations. Constance Rousseau est transparente à force d'être diaphane. Le scénario, quant à lui, semble écrit à la truelle. Rien ne tient, tout est critiquable. L'évolution psychologique des personnages est hautement improbable et les histoires de fantômes ne répondent à aucune logique (vu la fin du film, il faudra qu'on m'explique la scène du début durant laquelle Marie rencontre un recruteur au Jardin Botanique). Ajoutez à tout cela des effets indignes de Kurosawa (portes qui grincent, parquets qui craquent, chuchotement des morts qui flottent dans l'espace) et vous aurez bel et bien le pire opus du maître japonais.
Une adaptation totalement ridicule de l'oeuvre de Molière...
Film mauvais, acteurs mauvais, l'histoire n'est, franchement, pas recherché, c'est juste un mauvais gremlins-like... Si vous aimez les nanars, peut-être que vous allez vous divertir, et encore...
Pas terrible ce film !! Cette comédie horrifique n'est pas très efficace dans son genre... Techniquement c'est très mauvais (photographie, réalisation, ect), le jeu des acteurs laissent à désirer, et il y a trop de longueurs ! Mais je note quelques passages intéressants et stressants, et des meurtres osés pour l'époque. J'attends à présent son remake qui s'annonce grandiose !
Mettant en place un faux rythme entre lenteur dans les dialogues (nullissime au passage) et accélération via la musique, ce film fatigue rapidement. En plus ces acteurs sont d'une pauvreté hilarante pas aider par un doublage en vO ridicule. L'histoire est original mais pas exceptionnel et le dénouement tellement classique, banal et prévisible. Véritable navet a zapper de suite.
Film tellement décevant.. j'attendais de le voir depuis très longtemps. On ne peut pas rentrer complétement dans le film en raison des deux premiers films ( crows zero, crows zero 2 ), les personnages des deux premiers opus étaient ancrés dans ma mémoire, des personnages avec de vrais personnalités ( Genji, Serizawa, Hisaki etc.. ) alors que dans ce numéro les personnages ne dégagent absolument rien, les combats sont trop rapides, pas assez travaillés. Dans l'ensemble un film sans grand intérêt, ceux ayant regardé crows explode en premier ne vous arrêtez pas là, les deux premiers vous le feront vite oublier.
Histoire émouvante et réaliste avec des moments très forts.Les acteurs sont excellents et les personnages de Paula ainsi que de sa famille sont très attachants.Par ailleurs les personnages n'en font absolument pas de trop et l'on ne s'ennuie pas un seul instant durant ce film.Entre amitié,amour,famille,déception et peur,ce film est touchant. De plus les musiques utilisées sont très jolies et la voix de Louane (Paula) est absolument magnifique et envoûtante. La seule chose négative à mes yeux est le manque d'alchimie entre les personnages de Paula et Gabriel.
Un scénario qui était pourtant alléchant : dans un hôpital psychiatrique, un médecin un peu dérangé teste un nouveau traitement sur ses patients, qui développent alors des tendances cannibales.. Évidement le seul garde (et oui il n'y a qu'un seul garde !?) ne suffira pas à tous les retenir et .. ça se finira en tentative de fuite (qui tourne d'ailleurs en rond), et scènes d'orgies (steaks tartare à gogo). On regrette que ça soit plus gore qu'angoissant. Et encore, ça reste largement supportable. Un film à éviter.
Très grand film un peu méconnu sur les Antilles des années et le combat pour l'instruction. A voir absolument
Je n'ai pas du tout réussi à accrocher à ce Sinbad !!!! Trop d'aventure, de répliques sans saveur et je me suis ennuyé 1h15 !!! Pas ma tasse de thé voilà tout !!!
Film immersif qui m'a plongé dans l 'univers de la musique des années 70 passé un bon moment Ce film nous fait partager la passion des acteurs pour la musique et la création merci pour ce bon moment
Lady Snowblood : Curieux de voir ce film car je suis toujours retissent a voir les films japonais qui sont si particulier mais quand on les voit, ça change et c’est un vrai régal a chaque fois car il y a quelque chose unique. Et puis, doublement curieux car ce film a inspiré Tarantino pour son chef d’œuvre Kill Bill. Et effectivement, il y a pas mal de similitude, que ça soit dans al réalisation avec les plans, la façon de présenter les personnages, le sang qui gicle… mais aussi dans le thème principale qui est la vengeance à l’état pur, c’est vrai que Tarantino apprécie particulièrement ce thème mais après, l’histoire n’a pu rien avoir. Parlons maintenant de cet excellent film, comme je disais : la vengeance absolu, une vraie histoire absolution et de rédemption dans une violence inouïe et unique chez les films japonais. D’ailleurs, l’histoire de ce point du vu la est idéale car c’est une fille qui est né pour être l’instrument du mal et de la vengeance de ses parents qui ont était tué et maltraité, voir violé… elle est né pour porter se fardeau et son chemin est long pour tué les 4 prétendants. Donc voila, très bonne histoire avec de bon personnage, l’actrice principale est charismatique et donne de la puissance a son personnage. Et ensuite, que dire de la réalisation, c’est beau, poétique, violent, la photographie est unique et majestueuse, il y a que les japonais qui ont le secret… ça c’est de l’art. Donc voila, a voir pour les cinéphiles et les fans de Tarantino qui aimerais voir l’inspiration.
Malgré un casting intéressant, le film ne décolle jamais. On s'y ennuie ferme, il ne se passe rien. L'évolution parmi les genres (mélo, thriller, film de gangster) perd le film.
Un truc de fou ce film ! Dépassez la lenteur du début et le petit budget du film, vous serez alors scotchés pas ce qui se passe au 3/4 du film et qui chamboule tout et notre esprit avec ! Mais où celui qui a écrit l'histoire a été chercher quelque chose d'aussi excellent et complexe...? J'en reste abasourdie ! Juste incroyable ce film !
Film au rythme assez étrange qui fait que l'on s'intéresse très peu à l'histoire de ce personnage et que l'on finit par totalement le fil.
Navet de base soit disant sérieux qui compile un maximum de poncifs et de caricatures débilisantes. Malgré Virginie Ledoyen (superbe) le scénario tombe dans la facilité ; entre l'uniforme du flic fasco et odieux et du flic niais et idiot il faut amadouer en plaçant un flic en civil intelligent et intègre... Dans la banlieue heureusement que les gros durs honnetes (bien entendu !) font si peur au dealer du coin... Que dire de Yazi Ait qui joue comme un robot, qu'il aille prendre des cours ! C'est navrant, affligeant...etc...
allez vous promener plutôt que perdre 1h30, j'ai pas réussi a mettre moins de 1 demi étoile
Bon film d'aventures anglais. Film historique (très bien reconstitué) qui raconte le récit d'un village faisant la contrebande d'alcool, aux dépends des impôts du royaume, leur chef étant un ancien pirate devenu pasteur. Un scénario très bien ficelé, un récit sans temps morts, une petite romance, des cavaliers-fantômes, de bons acteurs, une réalisation en couleurs de qualité conforme aux productions Hammer, tout cela rend agréable cette vision d'un film peu connu mais néanmoins d'une bonne qualité.
Je ne connaissais pas, je suis conquise. De la simplicité, des convictions, une vie en accord. Tout est parfait. Je recommande ce film , j'espère que le bouche à oreilles éveillera les consciences et dans cette morosité , c'est un vrai rayon de soleil.
Goyokin est le deuxième film d'Hideo Gosha que je vois et on peut dire que le film épate par sa virtuosité plastique et scénique. Le film traite de l'enterrement du samourai à travers le personnage de Magobei Wakizaka qui se dit mort depuis qu'il n'a pas fait justice. La photographie est très belle (la neige est un vrai personnage) et la musique aussi. Grâce à une caméra particulière, on peut se faufiler de façon impressionnante à travers les décors, de plus on a des gros plans saisissants comme la vue de face d'un corbeau. Excellent.
Christian Bale se glisse dans la peau d'un troublant personnage, très complexe, qui vacille entre deux visages, celui d'un golden boy embourgeoisé et l'autre d'un psychopathe maniéré. Il remplit son rôle à la perfection, complètement habité par son personnage. L'histoire est riche en références, le contexte socio politico culturel des 80's dans lesquelles nous sommes plongés est parfaitement planté. Plusieurs niveaux de lecture et d'interprétation s'offrent au spectateur ce qui enrichit un scénario très bien ficelé. Nombreuses sont les scènes qui marquent les esprits, imbibées d'une ambiance froide, glauque et malsaine.
bon que dire sur ce telefilm de serie Z ? les acteurs sont mauvais , les truckages nul !
Inside (2011) nous laisse une impression à demi-teinte, en effet cette Série B hispano-colombienne accumule les erreurs de parcours, à commencer par la plus grossière, celle de voir l’une des actrices principales parvenir à s’enfermer d’elle-même dans la fameuse pièce secrète (quelle sotte !). A partir de là, le film va s’enliser petit à petit (mais sûrement) dans une routine très mollassonne où l’héroïne enfermée dans la pièce assiste impuissante (grâce à un miroir sans teint) à la nouvelle relation amoureuse de son petit ami. Avec son scénario un brin pervers, il faut bien reconnaître qu’il pouvait y avoir un certain potentiel, mais c’est tellement mal agencé que l’on peine à y croire. Les acteurs y sont pour beaucoup, à commencer par Quim Gutiérrez, qui nous fait sa moue de playboy de service au regard intriguant (de quoi l’accuser de tous les maux) et les actrices Martina García & Clara Lago, qui il faut bien l’avouer sont fort séduisantes et le réalisateur n’hésite jamais à nous les dévoiler en "topless" intégrale (mais niveau interprétation, on est loin d’atteindre la perfection). Pour son premier long-métrage, Andrés Baiz réalisateur une sorte de thriller psychologique dans la même veine (peut-être un peu trop) que l’exécrable La Locataire (2011) de Antti Jokinen avec Hilary Swank, en effet les similitudes y sont nombreuses, c’est à se demander s’il ne s’en serait pas inspiré.
Vraiment très conventionnel, du déjà vu. Le monstre est largement "cheap". Les scènes d'horreur sont très répétitives. Avoir un soir en bricolant...
Filmé en couleur puis mit dans un noir et blanc avec une teinte particulière, Tu dors Nicole fait penser à Frances Ha. Pourtant, ces nombreux plans fixes et ce climat moite propre à la canicule à bien sa personnalité. Un homme dort sur le lit, Nicole se gratte les fesses et gémit ne trouvant pas son slip. Le ton est donné, on va rire. Des vélos suspendus sur un grillage, le style est instauré. S’y ajoutent la musique vintage et les plans larges et épurés. Tu dors Nicole est une comédie fraîche, comme seul le cinéma québécois sait faire. Pourtant, il ne se passe rien, Nicole vit ses vacances au jour le jour en croisant de temps en temps Martin, son jeune prétendant de dix ans avec sa voix d’homme très particulière. Julianne Côté, joue ce vide avec un entrain extrêmement communicatif. Ce silence, bousculé par une batterie limite agaçante s’oublie à mesure que Nicole l’oublie. La batterie c’est comme la marche, on n’y pense pas. Mais lorsque Nicole se met à en faire il y a cette image qui nous revient et Tu dors Nicole nous convient et nous séduit. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Super film, quelques scènes sont vraiment tordantes ! Tout ça grâce à des acteurs rodés et oui, des grosses pointures en matière d'humour ! On en redemande !
Excellent film de Jafar Panahir. Le style semi-documentaire sied admirablement à cette belle oeuvre féministe qui combine étude sociale et efficacité narrative. Du grand art.
Très beau portrait d'un cinéaste méconnu. J'espère que ça donnera la bonne idée à certains de distribuer ses films en dvd.
Prenant, puissant ... Les acteurs (Christopher Walken en tête) portent haut cette histoire où un petit grain de sable va défaire ce bel équilibre "métastable" qui s'était instauré en 20 ans entre des ami(e)s musiciens, contrariant les égos notamment ou anesthésiant les vrais sentiments. Beethoven est très présent mais pas envahissant (je dis ça pour les réfractaires) car c'est le délitement de l'amitié qui est au centre de ce film. L'émotion qui se dégage des dernières scènes est très forte. Vraiment, du beau et grand cinéma.
Sublime et un régal de voir choi min sik.Ce film est vraiment très bien interprété, très bien réalisé.
C'est un très bon film, je me suis bien amusée à le regarder : certains passages sont justes hilarants !
Un thriller intéressant dans lequel diane lane interprète une décoratrice de vitrine.Elle décore ces mêmes vitrines au gré de ses fantasmes. Cela attire la curiosité des passants et aussi celle d'un médecin pervers qui décide de la traquer. Il commence par des coups de téléphone obscènes et continue en l'espionnant et même en s'introduisant chez elle. Poussée a bout nerveusement, elle décide de ne plus se laisser faire.... Le thème du harcèlement moral et physique ainsi que de la vengeance est très bien traité. On ressent le dégout de katia lorsque son agresseur viole son intimité morale.Rien que pour cela, le film est réussi. Le final est lui par contre vite expédié , c'est tres dommage. Les personnages secondaires sont eux assez caricaturaux(l'ami homo de katia est grotesque par exemple). Une semi reussite.
Les paysages de ce film sont superbes, mais voilà bien la seule qualité de ce long (trop long) métrage! Le rythme est lent et l'histoire devient parfois difficile à suivre.Le seul vrai talent de Christian Bale tient à son métabolisme élevé lui permettant de fondre rapidement.Un faux sembant "drame psychologique" qui ne tien pas la route.Côté scénario, on nous laisse un peu dans l'incertitude: qu'est-il survenu des autres fuyards? Pourquoi garder en vie ces prisonniers?.La mise en scène est académique et les thèmes ne surprennent pas outre mesure .En conclusion Werner Herzog tire tous les avantages possibles et inimaginables de son sujet pour un film en demi teinte et deja exploité a plusieur reprise .
Une très belle distribution d'acteurs pour ce film de Nicole Garcia qui offre une vision intéressante du comportement d'hommes à un moment-clé de leur vie. Toutefois le manque de rythme, la désesparante platitude des dialogues, l'ambiance monotone et grisâtre de cette ville de Normandie rendent l'ensemble plutôt décevant, à l'image du jeune Charlie, élément moteur du film mais dont le texte est limité à une trentaine de mots.
Cet excellent documentaire de Ron Howard nous livre une belle quantité de documents de qualité : enregistrements live, séquences studio (Abbey Road de Londres) et témoignages de personnalités. Il nous montre des scènes de liesses populaires ou l'hystérie du public dépasse même celle du King Elvis… Le documentaire débute en 1962 avec les premières scènes filmées du groupe, et enchaine vite avec un extrait de concert en novembre 63 à Manchester. L'année 64 est très riche : leur passage à l'Olympia a partir du 16 janvier avec 2 à 3 concerts par jour ! Nos 4 Garçons Dans Le Vent vont pour la 1ere fois aux USA : ils sont invités à New York pour le Ed Sullivan Show. Cette même année ils remportent le Music Awards. Nous assistons également aux concerts de Melbourne, Adélaïde, Stockholm… Le film révèle l'extraordinaire cohésion du groupe face au "cirque ambulant" dans lequel ils évoluent. A cette époque la, John et Paul composent sur les routes. Cette année est aussi celle de leur premier film " A Hard Day’s Night" tourné en 30 jours. 1965 : Extraits du tournage de Help, leur second film. Une superbe séquence de scène au Blackpool ABC Theater. Concerts à Paris, Milan, Madrid… Portland, Chicago, Hollywood, Toronto, New York (56.000 personnes) ; ils jouent dans des stades, les salles de 5000 personnes seraient débordées.… Octobre 65 a Buckingham Palace ou ils sont décorés par la Reine. 1965 est un virage avec "Rubber Soul" leur 6 éme album ; Georges rejoint Paul et John à l'écriture. 1966 Tokyo, Manille, puis la polémique avec la religion et le début de la lassitude. 1967, l'évolution musicale se poursuit avec "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Le documentaire se termine en Janvier 69 avec leur concert improvisé sur le toit de leurs bureaux à Londres.
le problème avec Jean Pierre Mocky, metteur en scène inclassable est qu'il lui arrive de faire des films totalement absurdes et complètement fauchés qui sont parfois irregardables. Bonsoir fait par contre partie de ses films qui cultivent l'absurde mais qui bénéficiaient encore d'un budget normal avant que les producteurs le lâchent complétement. du coup on le droit à un film construit , non bâclé ( même s'il en donne volontairement l'apparence) et basé sur une idée de scénario à la fois simple et original. Le film sous couvert d'une cocasserie apparente repose sur une balade triste avec son univers peuplé de personnages enfermés dans leur solitude tel que ce couple qui n'a plus rien à se dire et a besoin d'un faux cousin de province pour pouvoir communiquer à nouveau, cette femme qui fait ses enfants toute seule en louant les services des hommes de passage, ses personnages qui continuent à vivre à défaut d'avoir du courage dans leurs tentatives de sucide... Bien que caricatural ( c'est la règle chez Mocky)le comique du personnage et des situations a un côté presque british avec son mélange de dérision et d'absurde Une comédie drôle et mélancoliquement poétique ou le personnage principal sans identité propre car en tant que nouveau chômeur n'ayant plus de rôle social dans la société passe au cours de sa dérive presqu'inaperçu au point de pouvoir se faire inviter chez les gens un peu comme un passe muraille à qui ils se confient car cela ne porte pas à conséquence .
C'est la premiere fois que j'ai l'impression d'avoir perdu 2 heures de ma vie à ne rien faire... Il faut quand meme avouer que les musiques sont superbes, mais justement pourquoi avoir choisi de si belles musiques pour un film aussi creux et plats où l'on attend encore le debut : peut-être pour sauver un scénario vide... En fait, je me suis demandé si ce n'était pas un film d'improvisation, du fait des répliques d une platitude infinie...
Un Drame intense et violent réalisé de main de maître par Guillermo del Toro. Règle commune aux films du réalisateur Mexicain, celui-ci nous offre une lumière et une photographie de grande qualité. Le scénario nous conte une double intrigue dans une ambiance fantastique savamment mise en scène. La BO classieuse de Javier Navarrete (que l'on retrouvera avec "Le Labyrinthe de Pan ") se révèle efficace. Ce film propose également une très belle affiche avec des enfants tous sensationnels dans les rôles principaux. Les comédiens adultes ne sont pas en reste avec les superbes prestations d'Eduardo Noriega, de Marisa Paredes la directrice de l'orphelinat, et de Federico Luppi dans le rôle du Docteur. Cette troisième réalisation de Guillermo del Toro mérite les récompenses obtenues au Festival du Film Fantastique de Gérardmer en 2002.
Malheureusement pour les comédies françaises, la plupart n'ont pas grand intérêt. Ce film n'est qu'une succession de gags assez lourds où les acteurs en font des caisses énormes. Le film relate l'histoire de 2 flics qui vont devoir reconduire en Afghanistan un immigré (qui est en fait algérien). Tout ne se passera pas comme prévu entre le flic qui ne lâche rien joué par Ary Abittan et l'immigré boulet mais plus malin qu'il n'y parait joué par Medi Sadoun. Bref : une mission qui dérape pour un film qui dérape.
Kawajiri nous offre un petit joyau. D'abord, graphiquement c'est beau. Le style est toujours impeccable, comme dans Vampire hunter D bloodlust ou Cyber City Oedo 808. Et puis, le rythme est bon, c'est sanglant à souhait, on se s'ennuie pas et le film n'est pas trop long : 1h20. Moins il y a de scènes, plus on s'en souvient ! Le film réussit finalement à être un remake manga futuriste du premier Highlander (le film de1986) sans tomber dans le linéaire et en usant de flash-backs historiques qui ponctuent l'histoire : ça se fait vachement en ce moment. Mais c'est diaaaablement efficace ! C'est très bon, hop, je met 5/5.
Un grand Ozon, qui met mal à l'aise tout du long, avec des acteurs tous parfaits. On passe de la contemplationd e la volupté à une gêne profonde en quelques secondes... Outre la superbe Ludivine Sagner, Bernard Gireaudeau est impressionant.