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Gerard Depardieu, Patrick Dewaere, Bertrand Blier. Trois noms qui font des étincelles en temps normal, mais quand ils sont mis ensemble, dans le même film ca explose carrément... Et pas n'importe quelle explosion. Blier réalise avec "Préparez Vos Mouchoirs" un de ses films les plus réussis, une véritable merveille ! Un grand chef d'oeuvre dans lequel chaque détail est irrésistible, le coté déjanté et surréaliste de l'histoire, l'audace dans son déroulement, les dialogues extraordinaires, cette poésie, cet humour... Et bien sur la musique : Dans les films de Bertrand Blier la musique est toujours exploitée d'une façon unique, absolument géniale, c'est d'ailleurs l'un des réalisateurs qui sait le mieux l'utiliser, et ce film est l'un des plus beaux exemples qui soit pour avancer cela. Un film incroyable, impressionnant par sa virtuosité, sa beauté, son audace, son originalité.. Un chef d'oeuvre, un vrai.
Les Dames (2015) France 2 le 04.12.2015 Consternation ! Même le(s) titre(s) de ces nanars sont aussi usés que Thierry Godard dans les rôles de flics ou comparables ! On frise l'overdose en se demandant si le fait d'être catalogué à ce point ne nuit pas à la carrière d'un acteur qui doit pourtant savoir jouer autre chose que les utilités flicardes ? Et puis ce n'est pas ce genre de scénario qui va le faire passer à la postérité ! Bref, cette série gnan-gnan qu'on croyait enterrée refait surface, toujours aussi insipide. Que de navets France 2 a pu nous proposer cette année ! ! A quand un peu d'originalité ? Bonne indigestion ! willycopresto
Une adaptation réussie surtout si on la compare avec la version mediocre de G. Paltrow. Le roman de Jane Austen est respecté ce qui est vraiment appréciable. Un film sympathique sur les relations amoureuses du 19e siècle mais qui ne révolutionne pas les conventions de l'époque.
Pure daube. Films vraiment pourri , décors absolument mal fait et acteurs pas bon. Rien de plus à ajouter
Enième adaptation de la nouvelle éponyme d'Edgar Allan Poe (publiée en 1841), après celle de Robert Florey : Double Assassinat dans la rue Morgue (1932) avec Bela Lugosi et sans oublier les autres adaptations (1973 & 1986). C’est au tour de Roy Del Ruth de nous livrer sa propre vision de l’œuvre de Poe, en technicolor et pour une durée rallongée, passant ainsi de 63 à 84 minutes. Si l’histoire n’a plus de secret pour nous, on se demande bien ce que peut nous offrir de nouveau cette nouvelle adaptation. En premier lieu, la couleur, cela apporte un plus non négligeable comparé à la première adaptation. On se souviendra aussi de certaines séquences soutenues par une tension palpable (notamment celle du lancer de couteaux). Mais tout cela ne nous empêchera pas de regretter plusieurs éléments à commencer par le manque de soin apporté aux décors censés représenter Paris au XIXème siècle. En effet, les extérieurs (côté rue) ne ressemblent en aucun cas à ceux de la capitale (par manque de budget, le réalisateur a sans doute due faire avec ce qu’il avait sous la main, c’est-à-dire des décors réutilisés), par contre, les reconstitutions des toits de Paris s’avèrent efficaces bien qu’étant un peu sommaire, on identifie sans grande difficulté la ville où se déroule l’intrigue (ce qui n’est pas le cas des autres reconstitutions à l’architecture diamétralement opposée). Ensuite, on pourra aussi signaler la présence d’un gorille qui pousse des rugissements (!), était-ce volontaire ou le bruiteur n’avait-il pas d’autre son en réserve ? Malgré tout cela, ça ne nous a pas empêché d’apprécier ce thriller à sa juste valeur.
Un film assez particulier. Contrairement à la majorité des films de Don Bluth, ou encore des Looney Toons, Warner nous propose un dessin qui s'éloigne du traditionnel style de Disney. Les personnages ont un aspect plus caricatural et géométrique. Il suffit de prendre l'exemple de Max, le garde du corps de Darla, dont la forme globale est clairement une sorte de losange. Du côté de l'histoire, c'est classique, mais les personnages, surtout notre héro Dany, sont tellement intéressants qu'il est difficile de s'en défaire. Sans parler de excellente Darla Dimple. Difficile de croire que cette petite fille est bel et bien le méchant de cette aventure. Et pourtant... Mention spéciale pour ces chansons. C'est cependant un petit peu dommage du côté des décors. Serte ils retranscrivent Hollywood, mais manque de profondeur. Le film s'avère donc excellent , et il l'est, mais encore une fois, Warner ne prendra la peine de faire la moindre promotion pour ce film tout comme pour Poucelina, Le Lutin Magique et plus tard Osmosis Jones...
Bon film, mais réservé à un jeune public.
J'avais entendu parler de ce film comme d'un chef d'oeuvre, après visionnage...mieux vaut tard que jamais hein ;-) J'ai passé un agréable moment dans un énième film ou rutger hauer est toujours aussi grand dans son rôle. Mais le film, bien que fort en émotions que hauer n'hésite pas à faire transparaître à chaque moment, ne m'a pas fait l'effet d'un grand film. Néanmoins cela reste un beau film pour nos amis les alcoolos :-p Non je plaisante, en tout cas ce film nous fait travailler les méninges car...le clochard est il en fait le saint malchanceux malgré lui ?
Pas mal. J'avais vu la version US de ce thème, avec S. Weaver. Le fait que le film soit corréen dépayse, mais c'est tout. Parfois quelques longueurs, et la musique est spéciale. Fait cependant réfléchir sur le thèmes de la différence d'âge, de milieu, et la crainte du regard des autres, c'est déjà bien.
J'aurais pu mettre une étoile en moins... Il faut dire qu'on ne sait pas trop sur quel pied danser avec « Une nuit à New York ». D'un côté, le film veut se donner un côté très « naturel », où tout le monde pourrait se reconnaître dans le portrait de la jeunesse dressée ici. Les dialogues, les situations vont dans ce sens,... sauf que pendant un (très) long moment, ça ne fonctionne pas du tout. Peter Sollett confond régulièrement humour et vulgarité, la lourdeur de certaines scènes étant pour le moins gênantes, notamment toutes celles intégrant Ari Graynor (même si la jeune femme donne vraiment tout ce qu'elle a avec beaucoup de sex-appeal). Les répliques se voulant justement « fun » sont souvent indigentes, nullement compensées par un manque de rythme et de consistance empêchant toute réelle velléité comique. Pourtant, il y avait quelques bonnes idées, comme ce concert « secret » que tout le monde cherche ou encore cette valse des sentiments plutôt bien décrite. Les choses s'améliorent toutefois dans la dernière ligne droite, plus modeste, classique, mais aussi plus juste voire touchante, avec un joli hommage musical, bien que trop court. Dommage, d'ailleurs, que la bande-originale, pourtant de bonne qualité, soit en définitive aussi peu marquante : pas assez mise en valeur, probablement. Toutefois, s'il y a une chose que je retiendrais du film, c'est la découverte de la plus que charmante Kat Dennings, véritable rayon de soleil d'un titre loupé dans les grandes largeurs. De la part du réalisateur de « Free Love » et de la responsable de l'émouvant « Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare » au scénario, on était en droit d'attendre (nettement) plus...
Martin ,un enfant passe un de ses pires été. Sa famille se déchire, il tient grace à la bonne de la maison et à son attachement à son chat! un film d'un ennui mortel où la déprime est au rendez-vous!
Personnellement j'ai adoré , du début a la fin je reste scotcher ! Je l'ai vu plein de fois malgrè sa longueur. La fin est whaou on s'y attend pas . Puis même tout le film est génial , le début prend le milieu remplit d'action et la fin sidère bref ce film est a voir ! Par contre il est connu sous de nom celui la : Das Jesus Video ou par le nom : A la poursuite du passé ...
Le cinéma indépendant américain nous sort de temps en temps une comédie épatante. "Sideways" en est une particulièrement réussie.
Tout est risible dans ce film, des dialogues aux axteurs en passant par la mise en scéne...
Franchement un navet sans nom!!!Il y à des producteurs qui ont financés ce truc??Alors on s'ennuie du début à la fin,les paysages des montagnes Allemande jolie!!Un film qui m'a fait pensé au Guerrier silencieux - Valhalla Rising,film sans dialogue,couleur ambiante presque noir et blanc,sans vie,musique déprimantes....Bref un film à évité!!!!
j'ai du voir ce film une bonne vingtaine de fois...je note "chef d'oeuvre" de pure comédie Americaine. les acteurs (la plupart disparus) sont éblouissants,et le casting fait pour eux. je voulais parler surtout parler de ce film car franchement il mérite un remake! et avec un casting style Jim carrey,Jeff Bridges,John Goodmann, Steve Buscemi, Steve Austin, et Rowan Arkinston..;Nicole Kindman, ce serait que du bonheur! j'espere que ce sera fait de mon vivant lol ps et pourquoi ne pas inclure un Christian Clavier, Valerie Lemercier,ou Chazel et Balasko..; bref je reve!
"Comedown" est un film d'horreur sans grand intérêt, une œuvre certes dotée d'une tension plutôt efficace mais souvent désamorcée à cause des personnages détestables. Si les acteurs sont crédibles dans leurs rôles, leur psychologie n'est pas très développée. L'atmosphère du long-métrage est lourde, cela grâce à un décor anxiogène et lugubre. "Comedown" est en effet un huis clos, où un psychopathe peu recherché cherche à tuer la bande d'amis. Si la mise en scène est comme elle veut être, donc se montre correcte et sans longueurs, la réalisation n'est pas inventive. Les plans ne sont pas assez travaillés, de plus les effets spéciaux ne sont pas particulièrement réussis. Je reconnais tout de même que c'est une petite production, à faible budget. Rempli de clichés et invraisemblances, ce slasher légèrement gore n'est pas un film qui retient l'attention. Dommage, un décor mieux exploité et un script plus travaillé auraient pu pondre un film sympathique dans son genre, même s'il reste captivant.
Ranger une maison pleine de souvenirs pour la quitter n’est jamais une chose facile... Souvent, elle fait apparaître des dysfonctionnements et fait ressurgir des conflits intérieurs. Moi, Maman, Ma Mère et Moi explore dans un ton délicieusement tendre les rapports d’un homme (incarné par un Grégory Montel toujours juste - enfin dans un premier rôle au cinéma !) avec le fantôme de sa mère. Une comédie française à la fois décalée et malicieuse, portée par la métaphore d’un deuil à l’humanité débordante… En bref : un film qui fait du bien, c’est beau et c'est à voir en urgence !
Tom Hooper porte à l'écran l'histoire de la première transsexuelle Danoise à subir une chirurgie de réattribution sexuelle. L'acteur Eddie Redmayne met son physique androgyne au service de son interprétation qui donne tout son sens à cette histoire. Histoire d'autant plus bouleversante qu'en 1930 le transgenre est considéré comme une perversion sexuelle. Comment ne pas s'émouvoir face à cette souffrance ressentie de se sentir femme dans un corps d'homme ? Comment ne pas se révolter quand on assiste aux traitements barbares infligés à cet homme que la médecine diagnostic comme un malade mental, pervers et dangereux pour la société parce qu'il est né dans un corps qui n'est pas le sien ? Alicia Vikander nous livre une interprétation éblouissante dans le rôle de la femme qui soutien son mari dans sa quête d'identité. Elle est amoureuse de son homme et par amour elle va l'accompagner jusqu'au bout, même si elle doit en souffrir. The danish girl est une belle histoire d'amour basée sur la complicité et le respect de l'autre que le réalisateur à su filmer avec délicatesse, pudeur et raffinement. Des décors, des costumes, une lumière et une bande son qui ajoutent à la beauté de cet émouvante histoire.
Un de ces films complètement oubliés de la longue filmographie de Fernandel. Peut-être même que Fernandel lui-même l'avait oublié. Au sortir de ce "Coeur de coq", je me fais la réflexion suivante: l'art et la manière de gâcher un film qui, s'annonçait bien sur le papier, qui était génial sur l'écran... jusqu'à un certain point. Car oui, le film est vraiment top et atteint même des allures de conte macabre lorsque Tulipe se retrouve dans la clinique du chirurgien. Tout ce qui vient après, bien que cédant à la facilité, est tout aussi réjouissant. On ne peut résister à l'amusement lorsque l'on voit Fernandel jouir des effets de son nouveau coeur. Mais ça ne dure pas. Dés lors que le personnage principal se barre à Venise, Cloche sabote son film et ne nous offre plus que des numéros musicaux assommants. Et Fernandel, alors si bien entouré, se retrouve bien seul. Et ça n'est pas la fin pour le moins surprenante qui viendra rattraper ça. Pourquoi s'être sabordé de la sorte...?
Présenté à Cannes en 2013 pour n’être finalement diffusé que plus d’un an plus tard, Aux mains des hommes est un film d’auteur âpre et sans concession autour de la question de la séparation entre le bien et le mal. Les mésaventures du jeune et psychologiquement faible Tore vont le faire osciller entre une adhésion à une étrange, mais bien réelle, variante anarchiste du culte chrétien et son admission au sein d’une famille au demeurant fort sympathique. Toute la réussite du film repose donc dans la façon dont ce qui démarrait comme une dénonciation du sectarisme religieux s’avère êtreun véritable film de torture dès l’instant où cette famille d’adoption se révèle être un beau ramassis de psychopathes. Plus ce spectacle masochiste s’engouffre dans une noirceur malsaine et le fatalisme, plus le manichéisme et la parabole christique deviennent prégnants et font perdre son potentiel de film choc à cet odieux fait divers. Le résultat est forcément dérangeant à regarder mais inoffensif sur le long-terme et donc parfaitement oubliable.
Bernard Rose, qui a réalisé et scénarisé le film, a voulu s'éloigner considérablement du chef d’œuvre de Léon Tolstoï. Pourquoi pas si le film est bon ; mais le film n'est pas bon. Il ne parvient jamais à aller au-delà de la surface des choses, pas la moindre parcelle d'émotion anime ne serait-ce une seconde de l'ensemble, et le réalisateur a beau mettre la "Symphonie Pathétique" du génie Tchaïkovski à toutes les sauces à chaque fois qu'on est censé être ému ça ne fonctionne pas. Quand à l'interprétation, Sophie Marceau (je vais m'inscrire à une convention obsèques car je vais certainement me faire tuer !!!) n'est absolument pas crédible dans le rôle-titre, Sean Bean atteint des sommets de transparence et James Fox ne parvient pas à faire mieux. Seuls la beauté des paysages et des décors russes et éventuellement Alfred Molina sauvent l'ensemble du naufrage total. De toutes les adaptations que j'ai vu, la meilleure est celle de 1967 avec Tatiana Samoïlova, et de loin, et la pire celle-ci, et de loin aussi.
C'est le genre qu'on aime ou qu’on n’aime pas. Ben moi j'ai pas apprécié, en général j'aime bien les films déjanté mais celui là l'est vraiment trop et perd son aspect cinématographique au profit d'une histoire (si l'on peut appeler ça comme ça disons plutôt une série d'image montée avec du son) sans queue ni tête. C'est tellement insupportable que je n’ai même pas pu le regarder jusqu'au bout. Vraiment mauvais.
"Néant cinématographique", "Emotion baclée", "Philosophie inconsistante toute en cliché",...La critique est sévère. Moi, j'y ai vu une vision sur la vie triste mais authentique. Beaucoup d'émotions pour ce destin quelque part tragique. A la fin (sans rien dévoiler), comme une impression qu'il n'y a pas d'échappatoire. J'étais bouleversé et j'ai mis deux jours pour m'en remettre. Tout y est d'autant plus vrai que ce sont des gens de là-bas qui ont mis ce film sur pied : pas de super-budget, pas de scénario hollywoodien. Non vraiment, Samsara est recommandable.
Tout les superlatifs ne suffiront sans doute pas pour décrire ce film, il est d'une beauté et d'une sincérité sans pareil ... À la base j'en avais entendu parler, tardivement, lors de sa nomination à l'Oscar du meilleur film étranger, je lisais beaucoup d'éloges mais je n'étais pas plus emballé que ça a le découvrir, mais par curiosité je me suis finalement lancé au milieu de la nuit, sans réel intérêt, a regarder ce film. Le premier quart d'heure avait un peu de mal a démarrer, un peu banal, puis le scénario deviens ingénieux, a entrecouper les scènes et le duo d'acteurs prend ses marques et se découvre. On monte clairement en intensité, cette histoire deviens très attachante et je me dis que j'avais finalement tord d'avoir voulu snober ou minimiser cet "Alabama Monroe". L'esthétisme et la musique enivre et bouleverse, l'interprétation est absolument incroyable de réalisme, le film m'a eu et me tient au tripes jusqu'à un final sublimissime, et je me dis purement et simplement que c'est un des plus beau long métrage que j'ai vu de ma vie, rien que ça ... J'exagère surement sur le coup de l'émotion mais ça m'a mis une énorme claque. La preuve, je pensais m'endormir paisiblement devant et je suis a écrire cette critique à 4h30 du matin sans prendre la peine d'attendre le lendemain. "Alabama Monroe" est un film immanquable et inoubliable, un pur chef d'oeuvre !
(...) Plus que de Yip, WKW entend nous parler d’un monde : celui de ces maitres d’arts martiaux. Avec, la complicité, comme toujours, de son directeur artistique (et aussi monteur) William Chang, et d’un nouveau venu à la photographie, le français Philippe Le Sourd, il recréé toute une société, une civilisation qui a atteint des sommets de raffinements mais qui entre aussi en dégénérescence. Wong Kar-Wai parvient, mieux que quiconque, à filmer un univers hors du temps, embaumé, en lui insufflant une beauté déjà triste et mélancolique. Le pavillon d’or, maison de plaisir mais aussi lieu de concentration des notables et intellectuels de Foshan, ville natale de Yip où il vécu pendant ses quarante premières années, abrite la première partie du film. Le soin apporté à la création d’une ambiance, par un travail incroyable sur les costumes, les décors, mais aussi, évidemment, la lumière et le cadre, nous donne l’impression d’observer les reliques d’un monde disparu, beau comme peuvent l’être des ruines. On pense ainsi par instant à l’Apollonide qui avait si bien su faire renaitre la beauté fanée d’un Paris à l’aube du XXe siècle. Wong Kar-Wai capte ainsi la lumière sur les bijoux et les robes des courtisanes, le luxe des boiseries et la délicatesse des mouvements, la profondeur d’un regard qui appuie la précision des mots choisis par ces êtres d’une terrible sagesse. Mais l’Histoire entre en scène, par le biais de l’invasion japonaise, et tout s’effondre. C’est bien l’agonie d’un monde que filme Wong Kar-Wai. Une fin accélérée par des guerres et des déchirements politiques, par la perte de valeurs et l’oublie de traditions. (... La critique complète sur mon blog !
C'est très beau, très émouvant et merveilleusement interprété...
Désolé Nagisa, mais je me suis fait ch***. Pas comme je me serais fait chier devant Démineurs, ou Da Vinci Code, mais plutôt face un film que moi, jeune cinéphile d'à peine 20 ans, ne peut totalement comprendre. Replaçons le décor : film tourné en 1968, au Japon, Guerre du Vietnam en background, et immigration coréenne de masse vers le Japon qui ne participe pas à cette guerre. Les coréens sont pourchassés, expulsés du Japon et envoyés à la guerre, à bon coups de pied au derche. C'est tout ça que ce film expose. Avec talent, peut être, ou peut être pas. C'est mollasson, pas toujours très compréhensible par le premier venu - même moi qui suis le deuxième venu n'ai pas vraiment compris. Et j'ai horreur des films qui ne se comprennent que lorsqu'on les explique. Mais c'est malheureusement inévitable au vu des sujets traités et de la façon de faire. En lui-même, le film censé être une comédie est peu drôle, du moins pas au sens occidental du terme : pas de vannes, d'Adam Sandler ou Jean-Marie Bigard. C'est plutôt burlesque, façon Takeshi Kitano, mais en moins bien. Le déroulement du scénario n'est pas clair, on se perd dans un dédale de flashback, de prolepses, et d'éléments présents simplement en tant que symbole. Certaines scènes n'ont de valeur que leur symbole, et représentent parfaitement tout le film : très symbolique, sur les valeurs identitaires du Japon, la Guerre, le traitement accordé aux Coréens. Mais on ne fait pas un bon film juste avec des symboles. Dommage.
J'adore tout simplement. Sombre, Grave, Drôle, un héros original (c'est à dire menteur, joueur, qui se sert d'une petite orpheline) bref Don Bluth est un génie lol
c'est tout ce que je deteste , de la danse varietoche plombée par une musique colorée insipide façon broadway ce film ets pour ceux qui déteste l'art et la musique
Un film d'une force étonnante, tant le ton original ne se prêtait pas à un exercice d'une telle ambition. Servi par une puissante R.Schneider, le long métrage convainc surtout parcequ'il est solidement écrit. Une crédibilité au service de la cause, finalement.
Voilà un remarquable film qui raconte l'histoire vraie d'une étudiante tunisienne qui a été violéeet qui a réussi à faire condamner ses deux agresseurs.Le film nous montre la soirée étudiante à laquelle elle participe avec une amie, sa rencontre avec un jeune étudiant et surtout son calvaire toute la nuit durant et aussi au petit matin,après avoir été violée par deux policiers en fin de soirée dans une voiture vers la plage.Ce qu'à vécu cette nuit là suite à son viol est aberrant, terrifiant, hallucinant.Entre l'hôpital qui ne veut pas la recevoir car elle a perdu son sac et donc ses papiers d'identité lors de l'agression, des flics qui ne la prennent pas au sérieux, puis ensuite chez d'autres flics (brigade à laquelle appartiennent les deux flics violeurs) afin de pouvoir porter plainte, tout ceci est atroce.Elle et le jeune étudiant qui sera auprès d'elle pour le soutenir, vont vivre que des absurdités, des pressions, des méchancetés.C'est insoutenable tout ce à quoi elle a été confrontée cette jeune fille. Voilà un excellent film qui dénonce les flics violeurs et corrompus, l'absurdité de l'administration, la place des femmes en Tunisie.L'actrice qui joue ce rôle est stupéfiante tellement elle joue bien.
A voir absolument. Documentaire choc qui met visiblement le gouvernement mal à l'aise. La distribution restreinte dans les salles est une honte.
waaaa, trop pourri................................................
Très beau dans sa relative naîveté, très poignant, avec des acteurs parfaits dans leur rôle, une musique qui met en valeur les images magnifiques du glacier. A voir absolument.
Cette histoire de vengeance est bien trop tarabiscotée et bourrée d'incohérences. Le scénario n'est captivant qu'à de rares moments malgré une volonté flagrante d'être futé et de surprendre les spectateurs. C'est peut-être là la principale erreur : vouloir être malin à tout prix au détriment de la vraisemblance et de la sobriété.
Je me souviens d'un film où Tom Hanks semblait faire ses débuts alors que ce n'était pas le cas, d'un chien dégueu mais attachant, que le cabot n'était pas celui qu'on croit, d'une histoire sympa mais banale (ou qui l'est devenue en tout cas), d'une trame classique, d'une musique pas remarquable... Bref d'un film moyen, tout juste médiocre, qui divertit mais sans plus, amusant mais qui aurait pu l'être davantage, et typiquement 80's.