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Quel bonheur de retrouver cet univers, ces petites bêtes, cette musique ! Jurassic Park m'a fait rêvé enfant, Jurassic World m'a éclaté aujourd'hui ! Le scénario est très inventif, il y a pleins de bonnes idées. C'est sympa de voir le parc ouvert comme le rêvait John Hammond. L'histoire se réinvente donc, on ne nous sert pas du réchauffé. Mais cela n'empêche pas quelques clins d’œil aux trois premiers films. Rien à dire sur les effets spéciaux, ça a de la gueule. Bref, un excellent divertissement dans la lignée de la première trilogie.
La grande séduction est un bon film de Jean-François Pouliot. Une mise en scène basique mais qui fonctionne bien, un scénario correct, des acteurs comme Raymond Bouchard, David Boutin ou encore Benoît Brière convaincants dans leurs rôles, le film est divertissant et on passe un excellent moment.
En 1985, Nathalie Baye tourne un petit thriller avec un metteur en scène inconnu, "Lune de miel" de Patrick Jamain, mais la rèussite n'est pas au rendez-vous! Film moyen, accueil public et critique moyen! L'actrice y joue le rôle d'une femme qui se rend à New York pour voir son compagnon (Richard Berry), arrêtè pour trafic de drogue! Pourtant pour rester auprès de lui, elle accepte un mariage blanc avec le mystèrieux John Shea, qu'on avait pu voir dans le brillant "Missing" de Costa-Gavras! il incarne ici un pathètique psychopathe mais dènuè de charisme (l'accent français peut-être). Reste un suspense impersonnel mais pas dèsagrèable sauvè - il faut le dire - par la prèsence de Nathalie Baye...
Fable transparente sur la beauté intérieure. Au delà de l’emballage séduisant (photographie, costumes, musique), ce film très propre sur lui manque terriblement d’envergure et de réalité humaine. La réalisatrice, à part quelques moments, ne donne à ses personnages qu’une épaisseur égale à celle de la pellicule qui les fixe. Le miracle c’est qu’un certain charme finit par opérer : l’effort même manqué, languissant et ennuyeux, reste sympathique.
Un nanard d'horreur, le slasher débile au scénario débile et aux acteurs tout droit sortis de la cave. Bref il faut aimé, et c'est drôle sinon c'est foutrement chiant. Moi j'aime bien.
Quelle belle surprise que ce film. Henri-Georges Clouzot ose un sujet risqué (masochisme, perversité, ...) et s'en sort à merveille. Il filme les décors, objets et corps de manière très subtil et rend érotique chaque mouvement et dialogues. Laurent Terzieff est parfait pour ce rôle et Elisabeth Wiener est pas mal non plus. Il y a plusieurs scènes qui sont des tout grand moments de cinéma.
Le temps ne fait rien à l’affaire, ou alors donne encore plus d’intensité et de caractère à ce récit des bas-fonds, qui voit un jeune élève provincial tenter l’aventure de la grande ville. Un tableau social brossé avec douceur et profondeur, dont l’approche confère encore plus de réalisme, sans faire pleurer dans les chaumières. L’épure de l’image s’inscrit dans une mise en scène qui, bien souvent au ras des pâquerettes, élève encore un peu plus le propos. Les bonus ★★★☆☆ Le regard de Jean-Jacques Beneix sur le film, et surtout sur la technique d'Ozu. Pour en savoir plus
Un détournement bien fichu et imaginatif. Certes, les blagues ne volent pas toujours très haut mais l'idée est excellente et bien finalisée.
Des acteurs souvent ridicules, jeu creux et caricatural - mise en scène lourdingue qui empêche d'y croire - Barry Pepper sans aucun mystère, jouant comme une chaussette trop amidonnée - même Dafoe est mauvais: c'est dire - reste le plaisir d'une intrigue policière qui ne voit pas ses perversités assez exploitées - On a perdu Ripley. Où est-il? On comprend tout à fait pourquoi ce film est oublié (par rapport à "Plein soleil" et "Le talentueux Mr. Ripley"). Un film sans talent, excepté celui de Jeff Danna qui livre une partition inspirée avec des accents à la Bernard Herrmann.
La réalisation pourrave est le suspect numéro 1. Et c'est d'autant plus ballot que c'est loin d'être la pire prestation de Kurt.
Un groupe d'étudiants stupides part dans une maison isolée pour faire la fête et ça tourne au drame... Mais c'est vachement original comme scénario, dites-moi. Ajoutez à ceci des scènes très prévisibles, des acteurs mauvais (même Tobin Bell ne sauve pas le film), des corps dénudés, une réalisation faite à l'arrache et vous obtenez ce que l'on appelle un navet. Bref, comme le spécifie si bien le titre, un film à enterrer d'urgence, et à ne jamais ressortir.
Quelle daube! Le scénario est complétement improbable, les acteurs absolument pas crédibles, je n'ai même pas pu tenir jusqu'à la fin tellement ce film m'a exaspéré!!
Vu avec le Club 300 à La Nuit de la Peur. En choisissant ce film, Tobbe Hooper n'a pas choisi la facilité. Il arrive à réunir dans un même film: une maison hanté, une famille qui travaille à la morgue à domicile, des zombies, un slasher vivant dans une grotte et une bestiole style extraterrestre vivant sous la maison. Tout ceci est souvent fun, souvent déjà vu, mais jamais désagréable. Les acteurs sont attachants et leur histoire hallucinante! Les zombies sont très bien faits contrairement aux effets touchants la bestiole et ses tentacules sous terre. Dommage car le manque de moyen et le final très naze font de ce film un film d'horreur dit courant et pas au dessus du lot. Mais bon, pour un bon moment d'horreur le film n'est pas si mal malgré ses défauts! On est loin de la "Tronçonneuse" et de ses petits moyens... mais là, il en fallait juste un peu plus pour que l'entreprise soit parfaite!
Désolé, il y a plein de qualités dans ce film, mais Abe Kôbô, vraiment, c'est pas mon truc. J'avais essayé de lire "Les murs" et "L'homme-boîte" : ils m'étaient tombés des mains. On m'avait dit que "La femme des sables" était son meilleur roman: je me suis donc précipité sur cette adaptation. Mais on y trouve toujours cette prostration, cet enfermement, cette claustrophilie qui m'avaient tant horripilé dans les autres oeuvres. Teshigahara est un excellent cinéaste. Le film est techniquement superbe, avec de magnifiques images de sable en noir et blanc, la bande originale oppressante de Takemitsu, les yeux, la fragilité et la résignation désespérée de Kishida Kyôko. Même l'idée de base est intéressante - ce parallèle entre la situation des hommes et celle des insectes, tous les deux empêtrés dans les sables de leur condition et condamnés à un combat sans issue. Mais voilà, j'accroche pas, ça m'ennuie, je n'y peux rien.
Alors évidemment, l'idée géniale du premier opus n'est plus là, et on peut se demander pourquoi Phibes s'acharne à tuer de façon aussi tordu tous ceux qui le gênent. Et bien parce que c'est du cinéma, tout simplement ! L'ambiance est toujours aussi magique et inventive (ah, le pavillon en cuivre pour communiquer avec la très troublante Vulnavia !), la musique est fabuleuse, et puis il y a cette fin, grandiose. Forcement en deçà du premier, mais ça reste très bon.
Dès le début on n'accroche pas vraiment, le jeu de Melissa McCarty est trop forcée, les situations potentiellement drôles sont mal exploitées et deviennent finalement assez crispantes. Pour couronner le tout le scénario n'a rien de bien original.
Pas mal réalisé pour un petit film d'auteur. L'histoire est un peu décousue, longuet sur la fin. Le film se laisse tout de même dans la globalité regarder.
Une déception. Une bonne idée de départ avec en toile de fond le commerce incroyable de la foi aux Etats-Unis. Dommage que le film perd ce point de vue en route et se focalise comme de par hasard sur des redneks et une deuxième partie des plus classiques. La première partie est intéressante et installe une ambiance pesante. La seconde penche trop vite sur les facilités du genre. D'un sous-genre plus psychologique que gore ça dévie fortement et ça refait marche arrière , chassez le naturel... A croire que le réalisateur n'a pas eu, au final, le courage de ses ambitions.
Un film original et une bonne surprise ! Joao Miguel est tout simplement excellent dans son rôle du mec un peu paumé à l'allure simple qui devient cuisinier "par hasard" et cache ainsi habilement son côté véritablement psychopathe... Les scènes de cuisine dans la cellule de prison sont très drôles. Où l'on comprend que la nourriture est quelque chose de stratégique et d'essentiel quand on est isolé... "Estomago" est un film savoureux et donc à déguster !
Un film très drôle. Peut-être un peu enfantin (on va dire que le niveau se situe entre bethoven et maman j'ai raté l'avion ^^).
Ce film de Pierre Jolivet,politiquement engagé,est mis en scène d'une manière tellement plate,qu'il nous laisse sur le carreau malgré ses qualités. "Force Majeure"(1989) réunit 2 acteurs montants de l'époque,François Cluzet et Patrick Bruel,dans une histoire inspirée d'un fait divers sur un homme condamné à mort pour trafic de haschich. Esthétiquement,ce film-là a pris une sacrée claque,et le propos demeure très nébuleux. De quoi tomber dans les oubliettes.
Mais qui va donc succèder à Puccini, le boss de la cèlèbre fabrique de vèlos ? Aldo Maccione bien sur, l'unique hèritier et nouveau PDG des Cycles Puccini, avec une allergie au (maillot) jaune! Les contacts sont psychiques et les rapports s'annoncent difficiles avec des ouvriers qui lutent pour leurs revendications car il faut exporter au Japon! Vie sentimentale de Bruno alias Aldo Maccione qui veut faire des vèlos bon marchè ? Le dèsert! Mais amoureux de sa mère, narcissique au deuxième degrè, paranoïaque, avec une astrologie primaire!Evidemment, il y a de l'argent à prendre et le publicitiste du film le sait très bien[...] D'après la pièce « Les deux vierges » de Bricaire et Lasaygue, et les dialogues souvent justes de Jean Amadou! Avec Jean-Pierre Darras, Jacques Marin et Michel Galabru en dèlèguè syndical du personnel qui parle un italien plus que correct parce qu'il aime l'opèra! Une chaumière, deux coeurs, des ami(e)s, Vivaldi, Balzac en livre de poche! Le bonheur est dans la culture et Aldo nous le fait savoir : « Sur un Puccini je pèdale pour vous ! » . Ayez confiance en lui! On repassera pour le jumelage astral...
Ce n'est pas que je m'attendais particulièrement à du grand cinéma mais au vu des critiques positifs que j'ai lu sur ce film je m'imaginais quelque chose de plus sulfureux et dérangeant. L'idée est là et les jeunes actrices troublantes et excellentes dans leurs rôles mais tout tombe à plat car si le propos subversif est là il est par contre altéré par une réalisation trop classique qui ne fait preuve d'aucun sens de l'imaginaire ni de fantaisie. Si Mais ne nous délivrez pas du mal a perdu de son effet de nos jours ce qui le pénalise surtout c'est l'absence d'une atmosphère réellement travaillée.
Les spectateurs n'ont pas aimé le film de John Milius. Trop personnel, trop adulte, trop sombre, "Conan le barbare" n'a pas trouvé son public. Rappelez-vous la contrepèterie célèbre "Connard le barbant"... Pas de problème, dans cette suite Richard Fleischer brosse le spectateur moyen dans le sens du poil. Ici, Conan perd toute sa substance. Bonjour l'humour benêt, les décors en carton-pâte, l'interprétation désastreuse (Grace Jones à oublier...), l'action mollassonne. Il ne reste plus rien du chef-d'oeuvre de John Milius (sa violence primaire, sa BO puissante, etc.). Les producteurs auraient pu faire l'économie de cette suite inutile et ratée.
Cette comédie sociale critique le jeunisme, la soif de célébrité, les réseaux sociaux et le parisianisme dans un réjouissant jeu de massacre. Les Jaoui/Bacri décryptent, avec l’acuité qui les caractérise, les petits travers et les grandes incohérences de nos sociétés modernes. Bref, c'est une comédie chorale douce-amère d'une belle justesse.
Ben Affleck me laisse perplexe. Je ne le trouve pas génial ou malheureusement que très rarement en temps qu'acteur. Par contre, je le trouve quasiment tout le temps génial comme réalisateur. Dans ce film, Ben Affleck a repris des faits réels qui se sont déroulés en Iran en 1979 lorsque l'ambassade américaine fut prise d'assauts par des étudiants iraniens et lors duquel des dizaines d'américains fut pris en otage et ceci durant plus d'1 an. Plusieurs personnes s'étaient enfuis de l'ambassade et s'étaient réfugiés chez l'ambassadeur canadien. La CIA a inventé les repérages pour réaliser un film de science-fiction afin de leur permettre de quitter le pays vivant.... ou pas :) Bref : une mise en scène parfaitement soignée et fidèle de l'époque et une ambiance qui permet de suivre le film avec passion et excitation.
Ce n'est pas vraiment une comédie. Plutôt un film de guerre qui ne sied pas trop à Jack Lemmon, ce qui ne l'empêche pas d'être fidèle à son humour habituel . Excepté le début du film et sa fin, beaucoup de scènes, parfois inutiles, sont ennuyeuses.
Extraordinaire claque visuelle ! Je ne suis pas un spécialiste du snowboard mais j'avoue que j'ai été très impressionné à la fois par les décors naturels grandioses et le culot des "riders" qui osent descendre des pentes véritablement à-pic. La qualité d'image est tout simplement époustouflante. A regarder absolument afin de quitter momentanément notre monde de grisaille. Ah que cela fait du bien !
la suite de l'apprenti Père Noël, sorti il y a 2 ou 3 ans. toujours la même animation soignée et lumineuse, et un scénario bien construit et imaginatif (je me demande si les tout-petits en comprennent vraiment le sens). bref, un moment sympathique pour se reconnecter à l'enfant qu'on a au fond de soi ^^ le seul bémol pour moi, est la date de sortie. pourquoi le sortir en novembre, alors que ça aurait été encore plus charmant la semaine avant Noël? et aussi, pourquoi est-ce programmé seulement 3 jours (mer-sam-dim) de la semaine? les distributeurs et exploitants ne pensent pas assez aux adultes! et oui, nous aussi, on aime les dessins animés!
Excellent polar. Pour une fois John Wayne ne porte pas le chapeau d'un cow-boy mais interprète un policier américain aux méthodes à la Dirty Harry. Pour une affaire il est envoyé à Londres et sa façon peu orthodoxe d'aborder le crime laisse perplexe la police londonienne. Un film original dans la carrière de John Wayne, divertissant et très agréable.
Très beau film qui peut éveiller les consciences dans un monde où la cruauté animale est banalisée au nom de l'argent et du profit. A voir absolument.
Une suite a la hauteur et même plus plaisant que le bouquin. La mise en scène est folle et le réalisateur nous offre plusieurs péripéties dans le déroulement de l'histoire. Visuellement bluffant !
Si la synopsis du film accroche, le film en lui même ne suit pas. Avec des scènes de cul un peu plus hard, on aurait pu le qualifier de bon film X. La daube est largement alimentée par le jeu minable du jeune héritier et de l'actrice principale. Les scènes érotiques permettent néanmoins de tenir le film jusquà la fin et d'apprécier un sénario prévisible et insipide
Pour moi c'est un coup de foudre contrairement à l'opinion générale semble-t-il. Le titre porte son film, les acteurs aussi, la mélancolie de l'instant. Je suis sensible au rôle de passeur dans le film qui selon moi mérite d'être regardé avec un oeil sensible et innocent.
Film trés décevant, je m'attendais à mieux. Le scénario n'est pas terrible. Les acteurs jouent juste et sauvent un peu le film. En résumé c'est un film distrayant sans plus.
Mais quel est donc ce navet indigeste où chaque scène supposée triste/poignante fait rire aux éclats ? Toutes les situations sont plus ridicules les unes que les autres et ce ne sont pas les graphismes qui aident à rattraper l'histoire ! Fuyez !
Merveille des merveilles du cinéma d'horreur gore. La référence ultime en la matière. Peter Jackson nous vomit ici toute sa fange d'inventivité putride. Nerveux, sans temps morts, avec une caméra inspirée qui virevolte dans tous les sens, une idée à chaque plan. Les scènes cultes ne manquent pas (le massacre à la tondeuse, la poursuite avec le bébé mort-vivant dans le parc…) dans ce grand n'importe quoi empirique et génial. Ça fait vraiment du bien par où ça passe!
Très agréable. On passe un bon moment.
Le cinéma français nous donne là un exemple de tout ce qu'il peut faire de plus mauvais, ennuyeux, improbable et j'en passe! De toute évidence, le scénariste n'a jamais mis les pieds dans une ESC, car si l'ambiance y est souvent puante, le film n'en rend absolument pas la cause. Pour le reste, on se croirait devant un mauvais téléfilm... en pire.
Des bucherons pas comme les autres. Les grandes gueules à tout pour porter à bout de bras son titre. Bourvil, Ventura au turbin et luttant contre une société adversaire bien jalouse. Petite musique bien maligne, un peu comme celle que l'on entend dans un western spaghetti. J'ai pensé fortement de voir un western qui se passe dans les montagnes du genre Pale Rider, sauf qu'ici tout se règle avec les poings, avec la parole qui cogne elle aussi. Sinon, vous voyez le personnage de Claudia Cardinale dans Il était une fois dans l'ouest ?, elle rend heureux les hommes, ils sourient et rient de la voir, soigne la fatigue et le dur labeur. On retrouve pareil, deux femmes splendides, Hénia Suchar et Marie Dubois, et les hommes revivent, ils se revigorent. Parfois, entre eux, ils restent tout de même sanguins. Le cadre naturel est magnifique, les Vosges, ça dépayse un max.
Taylor Sheridan signe un thriller mené avec classe par Jeremy Renner et Elizabeth Olsen. Les somptueux paysages enneigés du Wyoming donnent un aspect glaçant et inquiétant à l’enquête. La réalisation est particulièrement propre et audacieuse. Pour son premier long métrage d 'envergure, Taylor Sheridan mise très fort.
Encore un found footage..... sauf que celui là, en jouant la carte du reportage animalier sur la traque du leopard, est un poil plus digeste que les autres. Aprés, on a absolument tous les clichés du genre, vision nocturne, noir, saute d'image... la totale! Au niveau acteurs, cela reste correct sans plus
Michel Hazanavicius et Jean Dujardin nous prouvent avec ce pastiche de James Bond que les français restent tout de même les meilleurs dans l'art de la comédie lorsque celle ci est bien faite, et dans le cas de ce premier opus d'*Oss 117*, le spectateur a droit à un petit bijou d'écriture, de jeu et de mise en scène. En effet, c'est bel et bien dans sa capacité à se servir à la perfection de la totalité de son langage cinématographique qu'Oss 117 trouve toute sa force et le place en tant que film français majeur des années 2000's. Tout d'abord son casting, aux petits oignons, je pense notamment à François Damiens, Richard Sammel, Philippe Lefebvre et bien évidemment Jean Dujardin, excellentissime en espion français débile mais tellement chanceux. A vrai dire, il arrive à trouver un juste milieu très bien senti entre maladresse et talent exacerbé pour nous offrir une parodie parfaite des agents secrets du grand écran. En terme d'écriture, Oss 117 est presque un sans faute, tant dans le travestissement du genre que dans les dialogues, brillants, et les retournements de situation multiples, tout est savamment dosé pour ne jamais agacer le spectateur, un équilibre là aussi parfaitement respecté jouant à la fois sur le second degré, l'exagération et le comique de répétition. Enfin, et c'est une chose que peu de comédies françaises peuvent se targuer de posséder, c'est que la comédie est avant tout visuelle. La mise en scène d'Hazavicius épouse donc parfaitement son sujet, à travers un style tout droit sorti des années 70 par le biais de mouvements de caméra, de zooms et de montage. Un florilège de kitsch extrêmement bien dosé qui ne force jamais le rire mais arrive à le procurer en jouant sur tous les fronts, une véritable oeuvre cinématographique en somme bien plus qu'une simple comédie divertissante. En bref, à voir !
Dans le genre gore porn, voilà un bel exemple de boucherie excessive et stupide. Encore des abrutis partis faire la fête au Mexique et qui tombent cette fois entre les mains de trafiquants de drogue satanistes(!). Et que se passe t-il ...? Tout a été vu, évidemment, avec le côté gore dégoûtant superflu pour racoler (notamment la première scène). Avec en prime Sean Austin en bouseux sadique parfaitement con. C'est bête, débile et inutile.
Un film d'épouvante pour Teenagers en mal de sensations fortes, pimenté par la carrure impressionnante à l'écran de la star du catch. Un film honnête, sans prétention qui comporte suffisamment d'effets gores et de tensions pour combler quiconque se laisse séduire par un genre sans renouveau, sans créativité, qui s'essouffle depuis pal mal d'années maintenant.
Repo Men, je viens de le voir, et franchement ses l'une des plus grosse claque dans la gu**le, que je me suis ramasser à cause d'un film. Un thriller futuriste dystopique,magnifiquement écrit, magnifiquement réalisé, des acteurs magnifique, une actrice magnifique, des scènes, d'une rare violence qui sont toutes magnifiques, un scénario hyper original. Et se film ses nous choquez, ses nous faire rire, ses nous émouvoir, à la perfection. Un film très dur, sur une satire sociale futuriste, d'une rare intensité. Et les musiques de films, quand sa devient trop insoutenable, du caviar à l'état pur. Et j'ai bien n'aimez le mec qui tue légalement, et qui se repentit, et rencontre son âme sœur, qui à la même galère que lui. Putain qui les magnifique se film. Et l'amitié complexe, entre Jude Law, et Forest Whitaker, qui fait un duo de choc, et qui s'entrechoc... Bon je vais pas faire non plus un monologue, sur mon admiration, pour ce film, sinon sa me prendrai 5 mètres de pages Se film me fait penser, dans un autre délire, aux film Time Out (Ps: Je préfère Repo Men). Et cette satire, et très représentatif, à notre vie actuel (l'exemple des huissiers), "prendre des choses aux gens légalement, à cause de personnes qui ne paye pas leurs crédits, et leurs ruiner leurs vies, s'en scrupule". Et Jude Law, Forest Whitaker, et la belle Alice Braga, joue tous les 3, magnifiquement bien, et s'en aucune fausse note. Défaut: Bon j'aurais aimer une fin moins dystopique pour le héros, mes en même temps, il se s'en mieux comme ça. Vous avez pas compris, temps mieux, je vais pas vous spoiler le film n'ont plus Ma Note: 10/10
Une suite sans intêret, alors que le premier avait tellement de charme. Dommage car l'esprit des schtroumpfs est toujours là mais gaffer par un scénario assez pitoresque.
Un divertissement èpoustouflant qui puise sa source dans les mangas, même si le film est en fait surtout une variation sur le kung-fu traditionnel! Des scènes d'action endiablèes pour ce mètrage qui s'enchainent à un rythme effrènè entre une version karaokè de « Bolèro » de Ravel et un poisson gèant qui sème la panique! Voila donc un trèpidant festin chinois avec (le très regrettè) Leslie Cheung, excellent et très puissant en mitron grunge, face la belle Anita Yuen toujours impeccable! Un festin filmique qui aligne de spectaculaires et èrudites sèquences de duels culinaires, à faire passer nos grands chefs français pour des bras cassès! Jubilatoire...
Très très bon comme d'habitude , je n'ai jamais été decu par Gad Elmaleh c'est vraiment excellent j'ai bcp rigoler. A voir !
Film trés ennuyeux ! D'habitude j'adore les films de danse mais celui-là je me suis presque endormie !
Moi je veux bien, à la limite, qu'on me présente une thèse révisionniste débile expliquant que l'abolition de l'esclavage aurait pu se faire en douceur et que les antiesclavagistes n'ont fait que de mettre de l'huile sur le feu. Seulement le film commet l'erreur -que dis-je- la faute, de nous présenter tout ça de façon honteusement manichéiste, les esclavagistes étant tous propres sur eux, courageux, tandis que les antis ont tous les défauts (ils ont même des sales gueules), traîtres, cupides, sanguinaires, fanatiques et j'en passe. Le pire c'est qu'on regarde jusqu'au bout en espérant une évolution des mentalités des protagonistes. Même pas ! Alors évidemment on peut gloser sur la réalisation (d'ailleurs pas terrible sauf dans les scènes de combat) ou contextualiser… ben non, quand ça sent pas bon, ça sent mauvais ! Une belle perte de temps !
Un scénario abracadabrant qui joue davantage sur la suggestion une bonne partie du film jusqu'au final de plus grande envergure. Effets classiques et convenus ajoutent à la déception générale de ce film d'épouvante.