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Evil Twins est un film d’épouvante d’horreur ayant fait l’objet d’un direct to DVD, à mi-chemin entre Détour mortel et Massacre à la Tronçonneuse selon-moi. Et pour cause, le long de ce film on y trouve des références clairs au film d’horreur classique qu’est « Massacre à la tronçonneuse », aussi bien certaines scènes ‘(le charmant repas de famille à la fin) que certaines répliques ! (On prend cet autostoppeur ? Non je vais te dire 6 mots : massacre à la tronçonneuse ! ) Le scénario est mauvais avouons-le ! Les acteurs sont tous passables, limites voir mauvais et sans personnalités : on a une salope, une chiante, une sainte-nitouche, un baiseur et un toxico, additionner le tout avec un obsédé du « Jack à dit ! » et de son frère attardé, et mon dieu que ce mélange ne fait pas bon ménage. On peut vite s’ennuyer durant ce film aux scènes irréalisables (le coup des pioches là franchement c’est du jamais vu et on comprend pourquoi), et on ne sait pas si le film se prend au sérieux ou s’il veut rattraper le tout avec de l’humour noir pas à sa place ?! Ce film est vraiment un bon nanard, sans suspense, très loin du film « popcorn » auquel je m’attendais ! Les meurtres font vraiment penser de très près à Détour Mortel, des clichés à n’en plus finir, et des scènes vraiment inutiles, ce « Evil Twins » est une bonne déception !
Aucun intérêt. Une histoire à dormir debout. Un scénario inintéressant et déjà-revu !!
Il s'agit du second film mauricien réalisé entièrement en créole mauricien. c'est un film a petit budget, mais digne d'un film hollywood, ce film est magnifique
Vraiment ennuyant, surjoué et irréaliste. Je me suis presque endormie sur le canapé et c'est par principe que je n'ai pas éteint le lecteur DVD au bout de 10 minutes... A louper sans remords !! :D
J’en avais entendu parler comme d’un film curieux inclassable, de ce côté je n’ai pas été déçu. Il raconte l’histoire d’une jeune fille émancipée qui va rentrer dans un couvent pour lever le secret sur la mort de sa mère. Et des secrets le couvent n’en manque pas. Il est montré comme un lieu clos où énormément de perversions sont exacerbées mais celles ci sont honteuses doivent être cachées et explosent donc par conséquence. Le film navigue entre le Giallo, le Women in Prison et le film érotique, il a un côté voyeur mais il faut le souligner il est graphiquement admirable. Il y a un vrai soin apporté à l’ambiance, à la photo très réussie. Je l’ai vu une nuit d’insomnie et il ne m’a pas aidé à m’endormir au contraire il m’a captivé. Et pourtant il ne manque pas d’invraisemblances mais celles ci sont balayés par le dynamisme du récit et le soin de la mise en scène. Alors oui c’est à déconseillé aux bigots qui vont hurler au blasphème mais pour peu qu’on soit amateur de curiosité, de cinéma inclassable mais soigné, c’est vraiment une découverte à faire.
Si le scénariste, qui aurait pu faire un minimum de recherches pour éviter que son film soit rempli d'erreurs historiques, voulait provoquer le frisson, c'est raté. Certaines scènes font même sourire tellement elles sont ratées. S'il y a de bonnes idées, elles sont mal exploitées. En outre, l'actrice principale n'est pas crédible et surjoue au possible. En revanche, ce film est à déconseiller aux personnes souffrant de claustrophobie. Peut-être que le seul intérêt du film est de donner envie de (re)visiter les "catacombes" de Paris.
A son âge Ken Loach n’attends rien de particulier pour lui mais comme il aime les gens, il continue à faire ce qu’il sait faire de mieux : les défendre contre certains risques ou du moins les prévenir. Pour moi ‘’Sorry we missed you’’ n’est pas une œuvre cinématographique, ni même du cinéma comme je l’entends. C’est un constat portant sur ne nombreux facteurs à risques et un puissant cri d’alerte pour dire stop à un système qui n’est plus maitrisé. Voir ce film devient alors une nécessité même s’il fait mal, très mal car placé dans les mêmes conditions 90% d’entre nous auraient agit de même ou même moins bien si l’amour familial était venu à manquer. Voir ce film autrement expose les amateurs des films commerciaux à une grosse déception ou à un ennui réel s’ils ne se sentent en aucun cas concernés. Comme commentaire, je ne peux que dire doublement merci à Ken Loach. D’abord, de défendre avec autant d’énergie l’homme au sens christique du mot puis d’avoir mis tout son talent de grand cinéaste au service de cette cause. Tout est dit dans ‘’Sorry we missed you’’ et chacun peut tout comprendre. Si ce nouveau système appelé ‘’ubérisation’’ n’est pas fortement amendé, il va inévitablement engendrer des catastrophes pour les plus vulnérables. Les petits malins lanceurs de différentes start-up ainsi que les entreprises qui les rachèteront y tireront grands bénéfices, mais pour combien de temps ?
Le premier volet était très sympathique, le second était médiocre mais avec quelques scènes hilarantes mais il y a rien à sauver, si ce n'est une ou deux situations qui peuvent prêter à sourire, dans ce troisième film. Le scénario est totalement inexistant, les gags sont totalement ratés à l'exception donc d'un ou deux et l'ennui ne tarde pas à venir car il s'ajoute une absence totale de rythme. Le fait que ce ne soit pas la même actrice dans les deux autres volets n'arrange rien à l'affaire. Car si Shu Qi est très belle (de toute façon toutes les actrices sud-coréennes sont mignonnes!), elle n'arrive pas à la cheville de Shin Eun-Kyung qui arrivait à déclencher de très grands moments de poilade rien qu'avec un froncement de sourcil. A oublier.
Jubilatoire de niaiserie,de répliques bidons, de jeu d'acteur digne du spectacle de la maternelle, cet OVNI part d'une idée scénaristique intéressante. Heureusement, l'absence de talent et l'incompétence totale des participants, ou la volonté délibérée de nuire au producteur, transforme immédiatement cette chose en Culte de la cucuterie. Et pourtant... on regarde jusqu'au bout !!!
Un film qui se laisse regarder, ce qui est dommage c'est que les 3/4 du temps ils sont seulement sur un étage; a croire qu'ils sont bloqués. Un film qui n'a pas couté cher car ça aurait été bien mieux d'en faire plus car le scénario au départ en terme de base semble pas mal. Tout de même a regarder mais sans plus.
Il y a de l'idée je dois bien le reconnaître mais à chaque fois, je suis totalement hermétique à ce style d'humour graveleux qui pompe à droite et à gauche pour essayer de plaire au plus grand nombre.
Une comédie subtile, dosé avec amour et ingénieusement drôle. Le tandem De Niro/ Crystal est époustouflant de franchise! Parodie des psy autant que de la Mafia, "Mafia Blues" est tout simplement épatant !
Avec On the Ice (2011), premier long-métrage de Andrew Okpeaha MacLean, ne vous attendez pas à un thriller mené tambour battant. Du haut de ses 90 minutes se déroulant intégralement dans les plaines de l’Alaska, le réalisateur prend son temps pour y insuffler un semblant de tension. L’intrigue de base s’avère relativement simple (deux adolescents provoquent accidentellement la mort d’un des leurs. Décidant de cacher la vérité au reste de la communauté, ils vont devoir jongler entre les mensonges et les subterfuges afin de se protéger des risques encourus). L’originalité ici aura été d’avoir situé l’intrigue en Alaska, dans un coin paumé avec pour seuls interprètes, des acteurs non-professionnels de la communauté Iñupiaq (dont le réalisateur fait parti). On y découvre une communauté vivant en quasi-autarcie, malgré cela, rien ne les différencie de nous (même goûts vestimentaires ou musicaux). On appréciera la justesse des acteurs et la facilité dont le film nous tient en haleine, bien qu’un peu plus de punch aurait pu lui être profitable.
Film tres moyen qui malgrés un bon casting, un bon realisateur et des moyens; n arrive pas à captiver. L'histoire n'est pas terrible et est sans surprises.
Terrifiant film de propagande colonialiste, "La Légion saute sur Kolwezi" n'a pas, à juste titre, reçu les moindres honneurs à sa sortie, seulement la sympathie de ceux qui veulent croire à ce genre de version des faits (les mêmes qui regardent TF1, sans doute) "Basé sur des faits réels" -l'ont choisit les faits qu'on veux quand ont veut faire preuve de mauvaise foi- (une intervention militaire française au Zaïre, si riche de cuivre et cobalt) n'excuse en aucune sorte un traitement partial et démagogique destiné à justifier la présence occidentale sur les lieux de production des ressources stratégiques. Le film n'est qu'un long pamphlet sans finesse destiné à démontrer la sauvagerie et la stupidité des Africains -merci pour eux-, avec en miroir aussi vomitif le "bon noir", riche et (car) à la solde des exploiteurs. Les acteurs dans tout cela sont à peu prés tous à côté de la plaque, à commencer par un Bruno Cremer peut-être conscient de participer à une escroquerie et à mille lieux de sa prestation dans "La 317e Section" de Pierre Schoendoerffer, un intelligent et réaliste film colonialiste, celui là. Jacques Perrin, pour continuer dans les acteurs d'habitude valables, est consternant. Ce film dangereux pour l’inconscient collectif, et la bonne conscience qu'il donne au peuple occidental (à l'inverse, le plus récent 'Un dimanche à Kigali", dont l'action se déroule au Rwanda voisin en plein génocide orchestré par 2 pays colonialistes d'Europe de l'Ouest -pour ne citer personne- , bien plus réaliste, s'est vu refuser -et pour cause- la diffusion cinéma et tv en France) sont des scandales qui ne passerait plus vraiment sur grand écran aujourd'hui (car les contre-vérités sont vite expliqués sur les réseaux sociaux) Pour le bon peuple partisan de la race supérieure, il reste TF1. Les autres peuvent continuer à vomir devant de telles énormités.
Comédie spatiale au casting alléchant, hormis Matt Leblanc évidemment, "Perdus dans l'espace" ne conviendra malheureusement qu'aux plus jeunes et aux moins exigeants des publics.
L'arme fatal 4 n'a jamais aussi bien porté son nom. C'est simple, c'est le meilleur de toute la saga. Enfin on a tous les éléments réunis, bien entendu on à les scènes d'actions qui sont plus réalistes que les autres, un humour très bien dosé ou chaques vannes passent rendant certaines scènes mémorabletel que la scène du dentiste. Le film est rythmé, enchainant action,humour,sentîment. On peut voir un Jet Li très en forme dans son rôle de méchant qui arrive à capter l'attention du spectateur. Les protagonistes sont comme à leur habitude, c'est-à-dire parfait où on voit une réelle progression des conditions de vies de notre duo, qui souligne bien le fait qu'ils "soient trop vieux pour ces conneries" après avoir connu chacun leur moment de gloire dans l'un des films. Leo Getz m'a agréablement surpris, suite à un 3 où il apparaissait comme une caricature de lui même. Ainsi ce cocktail n'était pas présant dans les autres car il manquait un de ces critères par exemple dans le 1 le méchant était sans charisme. Dans le 2 il y avait un manque de rythme et dans le 3 Leo Getz était moyen. Ainsi ce film arrive à résoudre tous ces petits détails pour nous sortir le film parfait. On peut ajouter que la B.O est toujours original avec ce mélange de Jazz-Rock qui permet d'être en continuité avec les épisodes précédents. Le côté humaniste est mis en avant dans ce film puisqu'il dénonce de nombreux agissement de la part de la mafia en général (tel que l'immigration par exemple). Pour conclure, comme dit auparavant, le film ne possède aucun faux raccord par rapport aux 3 premiers, montrant ainsi que le scénariste était là pour sortir un film convaincant. Un grand chef d'oeuvre 5/5
Sans être révolutionnaire, cette comédie touche par sa simplicité. Contrairement à ce qu'on pourrait penser, le scénario se démarque très fort des autres films du genre pour tracer sa propre route. Les acteurs sont très naturels dans leur jeu et on est plongé au coeur de la relation qui unit les protagonistes, si bien qu'on arrive à ressentir les émotions qu'ils ressentent au long du film ! Le film exploite une bonne facette de la complexité des relations humaines. Simple et touchant.
Rien n'à dire un tres bon film de Van Damme avec un scénario plutot réussi, rempli d'actions, de courses poursuites, et de bon combats. Un bon film d'action à voir.
Pour ce premier opus, on est un peu dans la peau des trois jeunes voyageurs qui ne comprennent pas ce qui se passe, d'où l'angoisse et l'effet de surprise. Ces trois-là, plutot débiles et beaufs, visitent l'Europe de l'est essentiellement pour le sexe et les filles faciles, et se feront piégés à cause de cette luxure sans bornes. Bientôt ils feront l'objet de tortures horribles, d'où un film vraiment divisible en deux : d'abord beaucoup de sexe, ensuite beaucoup de sang. Les scènes de torture dans des boxs sales et moyenâgeux sont plutot impressionnantes et crédibles. L'ambiance malsaine et glauque, à laquelle s'ajoute un effet de mystère lors du premier visionnage, fait de ce film pour moi un grand film d'horreur qui renouvelle le genre du torture porn.
Ce n'est pas un chef-d'œuvre mais quand je déprime, je regarde ce film et hop, le moral revient. Bref, 5 étoiles pour la médecine. Mon ordonnance : - 1 fois par déprime jusqu'à prochaine rechute.
Grotesque et plutôt vulgaire, la forme d'humour de cette comédie indé m'a fondamentalement déplu malgré son message militant.
Très belle réalisation, Amy Acker et Alexis Denisof sont sublimes dans leur interprétation c est la première fois que je les voyais à l'écran et c est une très belle découverte. Si vous avez la chance de pouvoir aller le voir, je vous le conseil c est "simple" et efficace pour attendrir nos cœurs endurcis. 4/5
Excellente interprétation de Zero Mostel (le gros lard juif qui magouille) et quelques bonnes séquences-culte : donc film à voir.
Téléfilm? Idée sympa, mais réalisation très amateur (acteurs peu crédibles, scénario bâclé, dialogues limite ridicules, effets spéciaux rigolos...)
J'ai été interpelée, captivée et séduite par Vietnam Paradiso, sa réalisation, son sujet. Je ne connaissais pas le réalisateur Julien Lahmi et Vietnam Paradiso m'a donné envie de voir ses autres films.
Le début et la fin du film sont plutôt réussis et intenses, mais entre ça, c'est une longue traversée du désert à la fois mystique et ennuyeuse. Je n'ai pas grand chose à reprocher à ce film, pour le coup, c'est vraiment une question de goût, car le cadre et les paysages sont beaux, les costumes aussi (ils sont à moitié à poil, mais vous avez compris), les combats pour le peu qu'il y a sont réussis et sanglants quand il le faut puis le film est tourné en VO en langage Maori bon en même temps le contraire aurait été une insulte. Tous les ingrédients sont réunis pour un dépaysement total ce qui est le cas, mais dans le fond, une histoire de vengeance reste une histoire de vengeance peu importe le cadre, c'est dommage que sur ce point le réalisateur nous sert le strict minimum.
Les Direct-To-DVD aux USA sont franchement étonnants. Les castings y sont impressionnants et les réalisateurs ne sont presque jamais inconnus au bataillon. Et comme d’habitude ou presque dans un DTV, The Death and Life of Bobby Z est catastrophique. Et pourtant, le casting, encore une fois, vendait du rêve. En effet, un des meilleurs acteurs du moment, Lawrence Fishburne en méchant corrompu (petite surprise d’ailleurs), y cotoyait le toujours très sympathique Paul Walker. Quant au supporting cast, il y avait Olivia Wilde, Jason Fleyming, M.C. Gainey et même le revenant Michael Bowen. Avec tout ce beau monde, qui pouvait sortir une petite série B, John Herzfeld nous offre un film complètement nul, jamais intéressant, brouillon, pas assez testostéroné par rapport au postulat de départ, bref une grosse déception. Le scénario est bateau, une sorte de Loaded en mieux. Néanmoins, tout n’est pas à jeter. En effet, Paul Walker est plutôt bon, M.C. Gainey s’en sort bien et le film n’est pas si amateur que prévu. Ca reste quand même un très mauvais film. A éviter.
Pour l'amour de l'art ou l'art au service de l'art... Quatre moments artistiques, chant, danse, photographie, théâtre, au cours desquels le réalisateur convie les artistes à participer aussi à sa construction cinématographique, formant une œuvre supplémentaire, comme un cinquième moment artistique qui emmène les quatre autres… Au bout du compte, un film délicat, qui nous plonge au cœur du travail des artistes, émouvant, servant la beauté des voix et des corps, captivant. Merci au réalisateur de nous offrir ce tendre regard…
Malgré le formidable duo qui est composé dans ce film, le suspense est trop plat pour intéresser pleinement. Dommage.
Je viens de voir ce film. J'ai beaucoup apprécié le jeu de l'acteur principal ainsi que celui de l'acteur jouant le professeur. Malgré une cascade inutile, je me suis laissé entrainé dans l'histoire sans voir le temps passé. La première scène d'hypnose est la plus crédible que j'ai pu voir au cinéma, le zoom sur la tête de l'acteur nous laissant même croire que les spectateurs vont eux même être hypnotisés. :-)
Typique des mauvais films des années 70. Aucune recherche scénaristique. Un humour lourdingue et surtout des femmes déshabillées en veux-tu en voilà............ histoire de faire raccord avec la nouvelle morale..... au demeurant rien de choquant sauf qu'il y a ce petit air de regret des bordels qui accompagne souvent ces films........ bref, un film juste pour réunir l'excellente Annie Girardot et la gloire montante de l'époque Claude Brasseur...... parce qu'à par çà, je ne vois aucunes raisons de réalisé ce téléfilm.........
une histoire simpa, de bon acteurs, regardable tranquillement jusqu'au bout mais sa s'arrete la car le monstre est clairement loupé, le mec se transforme on se sait comment et sa mort est que bidou, même si le film fint tout de même sur une petite chute ;)
Avec tout les commentaires négatifs je m'attendait à un film vraiment décevant. Mais au final, c'est un film qui fait sursauter (même si quelques scènes sont prévisibles, le public présent dans la salle n'arrêtait pas de gémir de peur), et qui se doit d'être vu entre amis pour passer un bon moment.
Une superbe adaptation ! Étant une grande fan des jeux vidéos, je suis arrivée au cinéma avec quelques appréhensions mais j'en suis ressortie totalement satisfaite! Et même si les personnages ne sont pas les mêmes que dans les jeux, il y a tout de même des scènes d'actions à couper le souffles qui me faisaient replonger dans les jeux, et aussi pas mal de petits clins d'œil aux jeux !! De plus, les acteurs sont géniaux et la réalisation est totalement réussite. Le film a réussit à me replonger dans les jeux vidéos, ce qui rend donc cette adaptation superbe! Un sans faute!
bon cette suite n'est pas terrible mais elle est sympa le petit "gremlin" il peut exaucer des souhaits c débile mais bon le film est sympathique et les effets spéciaux sont pas si mal
Le couple du film, plutôt sympathique dans la bande annonce, est un vieux couple en remise de question constante, un vieux couple systématiquement entre complicité et rancoeur qui tantôt donne l'impression d'avoir vécu ensemble de longue date, tantôt celle de se découvrir à peine.... Quoi qu'il en soit, le film est d'une lenteur voire d'un lymphatisme exponentiel à l'inverse du prenant et certaines scènes donnent littéralement l'impression de visiter un hospice pour personnes âgées plutôt que de suivre une romantique escapade parisienne. En parlant de Paris, la ville et ses habitants sont présentés dans tout ce qu'ils ont de plus caricatural et de fantasmé par l'anglo saxon de base, le tout baigné dans un piano de comptoir sensé donner du romantisme à l'affaire, mais cela ne colle pas ici.... Globalement une déception (comme quoi il vaut mieux ne pas avoir d'attente vis à vis d'un film....)
L’ascenseur est un film d’horreur hollandais au thème très original: un ascenseur psychopathe s’en prend aux paisibles habitants d’un gratte-ciel. Il m’avait bien plu quand j’étais plus jeune mais aujourd’hui le rythme très lent, les effets spéciaux datés et l’absence de dénouement satisfaisant ont légèrement modérés mon enthousiasme.
J'ai cru voir un téléfilm...un mauvais téléfilm. L'affiche avait l'air sympa. J'apprécie Fred Testo mais là, il est completement largué. De plus, cela fait des décennies que l'on se bat pour la protection contre les MST et tout le long du film on voit une femme qui se tape tout ce qui bougesans protection puisqu' à la fin, elle retombe enceinte mais ne sait pas encore qui est le père.. Bref, un très mauvais message. Concernant les images, c'est joli sans plus, trop de plans fixes, trop de longueurs en général. La Baie de Somme et la région picarde sont mal représentées, le film dégage un sentiment de vide, sans être humain. Pour moi, ce film est un ratage complet.
mortel ennui, invraisemblances, africaine caricaturée; scénario sans consistance; On se traîne derrière un vélo ... Tous les poncifs de la pauvre africaine prise au miroir des alouettes du mariage mixte avec un homme qui promet mais ne peut tenir. Ensuite comme on dit au Sénégal elle se débrouille " à la sueur de ses fesses".
La réalisation est superbe, Sternberg utilisant des plans de folies, dont le plus beau reste la scène des naïades au tout début. C'est donc l'histoire d'une femme qui se donne à un autre (et en devient amoureuse) pour sauver son mari, lequel mari est tellement con qu'il lui en fait reproche. Du coup Marlène se sauve avec le gosse et le mari l'a fait poursuivre. La critique disant que l'attitude du mari est débile n'est pas recevable, puisque l'histoire c'est justement celle d'une femme dont le mari a une réaction débile. C'est mélo mais sans être larmoyant, Marlène est magnifique et les morceaux de Music-hall sont superbes (la scène du gorille est exceptionnelle) Certaines scènes sont remarquables notamment celle où elle bluffe le détective privé (en revanche celle du dortoir pour femmes est outrée). Le problème c'est comment finir un tel film ? La seule fin réaliste (rester avec Carry Grant et obtenir un droit de visite du gosse) n'étant pas politiquement correcte, restait la fin morale (on se remet ensemble à cause du gosse… mais ça ne marche jamais ce truc- là !). Mais, oublions la fin, le film reste grand.
Film sur la seconde guerre mondiale presque classique dont la seule originalité à mes yeux est qu'il se déroule pour la majeure partie en Finlande. On passe le temps sans plus.
Au risque de paraître insensible, je n'ai pas été touchée le moins du monde par ce drame familial, curieusement vendu comme un thriller, label qui m'a d'ailleurs poussée à le voir. Il n'y a rien dans ce film ou si peu des ingrédients inhérents au thriller, tout est prévisible, et je me suis ennuyée, le traitement larmoyant du drame évoqué desservant son propos. De plus, les coïncidences incroyables qui parsèment le récit m'ont laissée dubitative quant à sa crédibilité. Voilà, c'est horrible de perdre un enfant dans un accident de la route, c'est horrible de provoquer un accident et de tuer un enfant, ( surtout quand on n'est pas une brute avinée qui roule à tombeau ouvert), mais loin d'être émue, j'ai souvent soupiré d'ennui.
Un très bon film, scénario original, personnages attachants.De l'action, du suspense, vraiment super.
J'avais moyennement aimé le premier volet, le trouvant trop "méchant". Cette suite est beaucoup mieux. Le fait qu'ils soient séparés et avec une autre personne chacun de leur côté, cela donne de savoureuses situations. Les enfants sont toujours au milieu de tout ça et l'histoire est bien rythmée. Voilà un très bon moment de divertissement.
Un documentaire choc à voir et à partager. Changer le monde commence par se changer soi-même, facile à dire plus qu'à faire, mais si on changeait déjà notre regard sur la mode? Et si on commençait par changer notre consommation de vêtements et notre rapport à eux? Ce documentaire fait réellement ouvrir les yeux, il m'a totalement convaincu de boycotter les grandes enseignes de mode et pourtant j'étais sceptique. En réalité je pense que c'est un devoir de visionner ce documentaire et d'agir. Il n'est pas trop tard, faisons en sorte que ces gens n'aient pas enduré tous ces calvaires pour rien.