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Le réalisateur Egyptien Atom Egoyan adapte ici le sulfureux roman noir de Rupert Holmes, intitulé Somebody loves you et retranscrit un thriller alambiqué et complexe dans sa narration. La Vérité nue (2005) a la désagréable sensation de nous faire l'effet d'un téléfilm ou d'une série télévisée du style Columbo, du à un manque d'efficacité dans la mise en scène qui a tendance à s'alourdir et à prendre des longueurs au fur et à mesure que l'intrigue se dévoile. Seul le jeu des acteurs parvient à relever le niveau, que ce soit le duo Kevin Bacon & Colin Firth ou Alison Lohman.
INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS ? non, c'est INTERDIT AUX MOINS DE 16 ANS (c'est parce que sur le DVD version non censurée c'esr -16 ans. Sinon, côté film, rien à dire.
Un chef d'oeuvre du cinéma d'horreur! Rien à dire! Non je plaisantes bien sûr! Non mais c'est quoi ça?! Une parodie à la Scary movie de la saga "Rec" se passant durant un mariage? C'est fou quoi! J'ai regardé ce film entre potes, et on a tout simplement rigolé du début à la fin. Je ne comprends pas le projet. Ce film n'a clairement rien avoir avec les autres. Même si il y a un aspect de second degré, sa ne passe pas et sa ne peut pas marcher. Dès le début, j'ai vraiment cru que je mettais trompé de film en le voyant. C'est pas possible qu'il s'agit de la même saga que les deux premiers. C'est en plus l'un des deux réalisateurs des deux premiers volets qui s'est occupait de ce "Génesis" complètement honteux et incompréhensible. Je ne peux pas faire la liste de tout ce qu'il y a de ridicule dans ce film, ce serait beaucoup trop long. Les acteurs sont mauvais, le found footage n'est même pas là, sauf pendant les 20 premières minutes qui ne servent à rien. D'ailleurs, le film dure 75 minutes et c'est quand même vraiment marrant que le titre est annoncé à la 22ème. Bref, un "REC 3" à oublier de suite. Ce n'est pas un film d'horreur, c'est une comédie espagnole hilarante! De toute façon, on n'a même pas besoin de le voir pour suivre les trois autres.
Un bon film tout en finesse et en psychologie, mais légèrement long ! Les acteurs sont très bien et la réalisation impeccable ! La fin reste ouverte et nous laisse choisir comment l'histoire se termine !
Petit bijou à voir absolument ! Les acteurs sont magistraux ,certaines répliques resteront cultes. Merci aux réalisateurs de nous avoir offert un film de çette qualité
on s'attend à un bon film d'action sur la guerre du vietnam et bin non c'est tout le contraire ce film et fade et sans intéret ont à méme hate que le film ce termine tellement que c'est mou c'est mal joué et le doublage des voix est une catastrophe la réalisation est trop mal faite ce film dans l'ensemble et d'une médiocrité absolu
Ce film n'est pas digne de John Huston, c'est à la fois un assemblages d'événements inventés sans cohérences et un pensum. Paul Newman n'est en aucun cas crédible contrairement à Walter Brennan dans le film de Wyler de 1940. Il ne reste à retenir que la caricature de l'histoire vraie, bruno l'ours et Ava Gardner qui illumine mais bien trop tard le final. Comment est ce possible? Sans doute une mésentente entre le scénariste et le réalisateur comme cela se produit parfois et que le producteur ne s'interpose pas. Dans ces conditions ne parler que des séquences critiquables n'est guère intéressant tant elles sont nombreuses. Visiblement l'influence des westerns italien s'est faite sentir et Ruy Bean, véritable légende américaine, n'a rien à y faire. Quand même : réunir Jacqueline Bisset, Victoria Principal, Ava Gardner pour un tel résultat,quel gâchis! Une scène décrit parfaitement l'ambiance du tout : celle dans laquelle John Huston lui même rencontre le juge, lui raconte n'importe quoi et lui laisse sans aucune raison son ours. Sacré Huston!
Pour qui s'adresse ce film? Aux novices? je ne crois pas vu la diffusion du film. Aux mélomanes? Vu ce que l'on apprend, çà m'étonnerai. Comment expliquer que ce documentaire, soit aussi mal filmé, il ne s'y passe strictement rien et ce que l'on voit semble totalement inintéressant pour qui que ce soit. Inutile et beaucoup trop long malgré la musique. Grand dommage. Je mets une étoile car j'aime la musique et mon orchestre Parisien, mais je suis généreux.
Joli film sur la vie tout simplement ordinaire d'un couple, de leur famille et amis !! Vie ordinaire mais qui nous touche, nous cinéphiles car cela peut-être notre vie !!
excellent film on a bien rit un 3D comme on les aime et ça j'achète. .. drôle, émouvant.
J'aime bien Séria d'habitude mais là c'est vulgaire, mal joué, pas de classe, à peine un scénar.
Schlesinger narre l'étrange balade dans le New-York de la fin des 60's de deux marginaux, un gigolo ambitieux et un escroc minable. Appuyé par une magnifique BO et par les interprétations sublimes de John Voight et Dustin Hoffman, "Midnight Cowboy" se veut réaliste voir presque cruel, et déstabilise assez vite le spectateur, son montage fascinant aidant. En bref, un film qui n'a rien perdu de son efficacité et qui secoue toujours autant.
L'écrivain Michael Crichton dont plusieurs films fondés sur ses œuvres réalise là une science fiction d'anticipation, dans un futur pas si éloigné ou tout est robotiser, un flic se charge avec sa collègue de réparer les machines défectueuse et qui peu également être un état de danger pour un foyer ou autres. C'est pas emballant au point d'être scotcher devant son écran, Tom Selleck est pas dans son meilleur long métrage non plus. Le gros point faible est le méchant, pas fameux et un final qui se grille un peu les circuits. A voir par curiosité en vous disant que le tout à sacrément vieilli et laisse paraitre que ce Runaway - L'évadé du futur est limite bon pour la casse.
Du Stargate sauce Sliders! Que du bon de la SF quoi. A voir pour les fans, ils ne le regretteront pas! Les novices passeront à côté de pas mal de clins d'oeil et autres références mais bon, ça se regarde quand même très bien.
Pour son premier film, Elodie Namer nous entraîne dans le monde des échecs. Placée au sein d'un tournoi international, le film nous fait découvrir l'avant, le pendant et l'après de cet univers trop souvent méconnu. De la compétition acharnée entre jeunes prodiges aux festivités nocturnes en passant par les préparations d'avant match, le film, rythmé et captivant, nous fait ressentir toutes les émotions des protagonistes, comme si, nous aussi nous prenions part à la compétition. Je vous conseille, vous aussi, de goûter à cette compétition. A vous de jouer. Les noirs appuient et les blancs jouent.
Du cinema hollywoodien qui ne se perd pas en comparaisons foireuses ou mal placées, donc allant droit au but, et quitte bien entendu à déplaire... Très sombre, inquiétant: Superbe.
Ce film est stupéfiant de réalisme, il prouve l'intérêt de la spiritualité et la légitimité de la connexion des humains avec la nature. En un mot: Splendide
"Star Crash" est un film hors-normes : défini comme "l'eldorado du nanar", cette space-opérette italienne plagiant "Star Wars" regorge d'incohérences de temps et de lieu, de non-jeux, de cabotinages, d'effets ratés, d'invraisemblances et d'un doublage calamiteux comme il se doit en VF. Mais ce qui le distingue dans sa catégorie, c'est un mauvais goût artistique omniprésent et la présence du futur sauveteur de Malibu, alias David Hasselhof, qui n'est pourtant pas le pire du lot. Film culte pour les nanarophiles, ce festival spatial du kitsch est à voir comme l'emblème d'un genre trop méconnu et bien plus efficace que les comédies les plus déjantées.
Film très intéressant... on rit bien, les personnages sont attachant, les acteurs très bons ! Si vous voulez vous détendre : allez y ! A lire les critiques, on dirait que c'est un film pour les femmes...
Ce film relate une histoire vraie. Pendant la seconde guerre mondiale, un couple allemand à Berlin perd au combat leur fils unique. Le mari et sa femme décident d'écrire et de faire circuler des cartes postales partout dans Berlin pendant deux ans pour dénoncer le régime atroce d'Hitler. Ils vont être retrouvés et tués. Cette histoire est terrifiante, terrible. Le film est parfait, très bien réalisé et interprété. Les acteurs sont remarquables.
Black Sheep est une comédie horrifique assez moyenne. Voilà un film neo-zelandais sur le thème des moutons tueurs qui possède de très bon maquillages et des super transformations , mais le scénario n'a rien d'extraordinaire et c'est le principal défaut du film. Les interprétes y vont a fond dans la déconnade, mais le long métrage possède malheureusement des moments assez ennuyeux. Voilà pour moi, il s'agit d'un film assez moyen mais qui reserve quelques moments sympathique tout de même. 9/20
Ce film est vraiment trop : What is love !!!
La réalisation est soignée, la photographie léchée et les acteurs de haute volée, mais ce polar manque de suspense et d'un fil conducteur convaincant. Alors on se laisse prendre au jeu réjouissant de tout ce beau monde un peu fou.
Très bon film. Sincère et touchant, les acteurs sont pour la plupart performants. L'histoire se tient, on accroche rapidement et l'on se laisse envahir derrière un fond musical de ABBA, qui amène par ailleurs une forte nostalgie. Ce film donne tout simplement envie d'être heureux, de vivre notre vie sans penser aux autres.... Une bonne surprise, 5/5.
Vu en avant première. C'est un super film pour les enfants à regarder un samedi après-midi. Adulte s'abstenir !! Humour de bac à sable, scénario ennuyeux. En tant que grande fan de la série H, je m'attendais à mieux de Jamel, Éric et Ramzy.
Passe encore qu un film ait quelques invraisemblances. Ici, à la moitié du film on annonce une intrigue complètement impossible, qui ne tient pas la route et fait juste plaisir à l imagination du scénariste. Je regrette d avoir perdu mon temps sur ce film.
Un scénario aberrant et sans intérêt, des effets spéciaux dignes des années 80, des dialogues nuls, et des acteurs inconnus qui jouent sans grande crédibilité. A éviter absolument !
Un pur drame. Un drame en amène d'autres, sans contrôle. Personnage à la dérive qui s'effondre totalement. A conseiller !
film ennuyeux succession de scénes de la vie d'une famille dans l'après guerre rien ne dit ou laisse transparaître que c'est l'histoire des parents de pierre perret aucun fil conducteur pas d'histoire pas de rebondissement ressemble à un reportage sur la vie d'avant même les enfants ne savent pas jouer la comédie
J'adore ce film, avec des acteurs qui montaient. La magnifique Lauren Ambrose qui a joué dans "Six pieds sous terre", Ethan Embry de la génialisime série "Freakylinks" et Jennifer Love Hewitt qui connaît un succès mérité avec sa nouvelle série "Ghost Whisperer", bref pour toutes ces raisons ce film est à voir et à revoir absolument. Sans compléter la pléaïde d'acteurs secondaires géniaux.
En apparence teen comédie romantique trés conventionnel, Charlie Bartlett se révèle beaucoup plus profond et beau au fur et à mesure qu'on avance dans le film. Si le côté classique de la romance et de la comédie sont bien maitrisés, on s'étonne de voir que le film échappe à pas mal de clichés du genre, que ce soit le personnage de Charlie, bien loin des losers qu'on nous présente habituellement dans ce genre de film, et, pour ne rien révéler, je vais m'arrêter là. Mais, à partir de la moitié du film, le film change de cap pour s'interesser de manière pus profonde à la relation parent-enfant, à la profession d'enseignant et de la difficulté qu'elle entraîne. Ce qui nous amène à un point central ; le casting. Si bien sur Kat Dennings est parfaite, le film s'appuie clairement sur un trio de grand talent : Anton Yelchin tour d'abord, énorme dans son rôle d'ado trés intelligent, qui tente de devenir populaire, Tyler Hilton, véritable référence pour moi depuis Les Freres Scott, en brute qui finit par se lier d'amitié avec notre héros, mais surtout Robert Downey Jr. . Il est surement plus facile de jouer Iron Man ou SHerlock Holmes que de camper ce rôle de principal et de père, bref, de camper un monsieur-tout-le-monde.. POurtant, je suis resté estomaqué par sa performance : on ressent toute la détresse et l'émotion de son personnage. Vraiment impressionant ! Quoiqu'il en soit, CHarlie Bartlett est un trés bon film, à ne rater sous aucun prétexte !
Ce voyage initiatique à la recherche de la chair mystérieuse, qu'elle soit couverte de lésions, douce, fraîche ou encore transpirante, suant les poisons, est une fabuleuse odyssée à une des étapes la plus importante de nos vies à savoir la découverte du corps et de la sexualité. La pédophilie et la prostitution y sont traitées avec grande finesse de la part de gregg araki avec un mélange de légèreté et de compassion. Aucun des personnages n'est par ailleurs jugé. Coup de coeur particulier pour la scène de pénétration de l’estomac de la vache dont les réminiscences provoque le saignement du nez de brian, qui est une réaction logique de son corps face au traumatisme. L'élévation final sur la musique de sigur ros m'a donné des frissons dans tout le corps...
Voici une comédie musicale survitaminée et colorée!!"Hairspray"détonne et ses musiques typées 60's sont joyeusement emballantes.En revanche,le kitsch à outrance et la simplicité du propos m'ont largement agacé.Si l'on se laisse aller et qu'on est d'humeur à voir le monde en "wonderful",pourquoi pas.Mais pour moi,c'est trop.Un peu comme un gateau trop consistant.Bon,ceci étant dit,Hairspray dégage un message de tolérance et d'intégration toujours bon à prendre.Et puis,il y a un casting de fou,avec par exemple John Travolta grimé en femme obèse,et Michelle Pfeiffer en femme vénéneuse et raciste.Si vous adorez la légèreté naive,alors vous adorerez Hairspray.Sino,passez votre chemin,ou retournez voir Moulin Rouge...
Une intrigue intemporelle (celle de Robinson Crusoe), un acteur magnifique (Tom Hanks au meilleur de sa forme) donnent forcément un très beau film, sans temps mort et pourtant, de longues minutes de silence ponctuent le film. Le seul bémol peut-être: la surenchère publicitaire pour un grand groupe postal américain qui jalonnera tout le film mais c'est tout. Tout est bon! A voir de toute urgence
Minuit à Paris est un film à ne pas manquer pour nous cinéphiles français, nous redécouvrons Paris sous l’œil des amerloques. "Marcher sous la pluie, dans les rues de Paris, le jour comme la nuit. Oui, oui, oui! Owen Wilson nous fait donc rêver tout au long de cette magnifique réalisation. L'histoire est telle que son personnage est sur le point de se marier avec sa fiancée interprétée par Rachel McAdams (c'est vraiment kiffant de retrouver ce duo encore et encore dans une histoire toujours aussi romantique) et ces des jeunes tourtereaux sont alors fans de littératures, de l'art, de la peinture et de toutes ces choses qui amènent les amoureux de la vie, à Paris. On y découvre un côté un peu fantastique lorsque Owen sort la nuit dans les rues de Paris,qu'il en remonte le temps pour retourner à "l'age d'or" ou l'époque qui le fascine de la tête au pied. Il y rencontre ses idoles, ses modèles tel Hemingway, il y rencontre Picasso et se lie d'amitié avec toutes ces célébrités d'époque qui ne sont pas encore célèbres à ce moment(la nuit, le temps est remonté). Un peu compliqué au début, Minuit à Paris est une grande aventure dont on se prend au jeu. Il y a également une bref apparition de Carla Bruni en tant que guide touristique. Splendide ! (Ne pas oublier Marion Cotillard qui complète toute cette magie dans le film de Woody Allen)
Rare sont les films docu aussi bien maitrisé dans tout les sens du terme. Le visuel, la mise en scène, les prises de vue.... Bref, on en prend plein la vue ! D'ailleurs, la 3D permet d'aller au plus près de ces animaux, et nous donne l'impression d'être au cœur de la faune et la flore, de survoler à leurs côtés, ou encore de n'avoir presque qu'à tendre la main pour caresser un lionceau...De plus, on est époustouflé par la richesse et la variété des paysages de l'Afrique "étudé" sur énormément de payasages différent. A cela s'ajoute la beauté des animaux, tout aussi magique. On peut observer des animaux dans des zones interdit aux public et ou l'on serait presque en immersion totale. Pour les autres elle nous donne un truc supplémentaire à la visite du safari (percussion Africaine...) et devient enchanteresse... Ajoutant un petit truc à ce safari. PEtit bémol. Le doublage en Français n'est absolument pas top ('. Brefn comme si ce docu nous permetter de nous approcher au plus près des faunes, des animaux (de voyager quoi) sans aucun danger (puisque cela n'a pas du être le cas de l'équipe de tournage). LEs enfants s'y croiront sans aucun doute. Un véritable bijou donc on ressort totalement ailleurs (le temps d'un voyage...). Magnifique et gamique à la fois.
LES DOSSIERS DE L'ECRAN. Alors c'est ça la guerre? Un souvenir ou la France était impériale. Si les Américains sont capables d'entendre leurs 4 vérités sur le Vietnam, pourquoi pas nous? Le spécialiste du genre Pierre Schoendoerffer met ses anciens reportages en insertion. Mais trop de mise en scène tue la mise se scène. On assiste à un procès ennuyant avec un duel d'avocats immobiles. Ce ne sont que des hommes...vivement le repos du guerrier.
Vu à Gerardmer...la volonté de faire un huit clos désertique était louable, mais malheureusement le résultat est catastrophique: Mauvaise interprétation par de mauvais amateurs, mauvais scénario, absence de suspense et de scènes d'horreur, rythme digne du plus trépident des épisodes de Derrick... "Dans le désert personne ne vous entendra ronfler" ...Bonne nuit les petits !
Une simplicité scénaristique. Du classique. Rien de surprenant. Un duo formidable: Newman-Cruise. Un somptueux mélange de génération ponctué par un jeu qui requiert de l'adresse et la plus grande des concentrations. La tête devant l'écran du début à la fin. Un dénouement, pour ma part, émotif. Voici le résultat de la machine Scorsese. Très satisfaisant :)
A travers cet hommage nostalgique au septième art, le cinèaste italien Giuseppe Tornatore renoue avec ses premières amours et la veine de "Cinema Paradiso". Devant la camèra volèe d'un escroc à la petite semaine, des candidats à la gloire dèvoilent ce qu'ils portent de rêves et d'illusions! Des acteurs non professionnels apportent leur inimitable authenticitè à cette galerie de Siciliens naïfs bernès par l'èmouvant Sergio Castellitto, en roi de la combine touchè par l'amour! Très injustement oubliè, avec un èchec commercial qui n'a pas arrangè les choses, Tornatore signe un film magnifique, une sorte de road-movie qui mèrite d'être rèhabilitèe...
Une superbe adaptation du sitcom, les marionnettes sont très attachantes et montrent le bon exemple aux enfants! Sauf que l'ont aurait pu tout de même se passer des chansons.
Avez-vous envie d'économiser le prix d'une place ce cinéma? C'est parti!Vieux, usé et fatigué, comme dirait l'autre, Noé se cache dans les montagnes où rêveur, il regarde les fleurs pousser avec poésie, le tout accompagné de sa petite famille. Pater familias de la dernière heure, ce vieux chef de clan improvisé est à la tête d'une famille recomposée peu adepte des saintes écritures. Aussi découvre-t-on un Noé bien las, triste et amer de constater que la principale préoccupation de ses ouailles, plus que le travail ou la cueillette, c'est la baise sauvage dans la luzerne (entre frères et sœurs of course c'est plus fun). Noé semble avoir jeté l'éponge. Oui mais voila, le tonerre gronde. Dieu dans un excès de dégoût décide d'écraser l'humanité de son index, mais magnanime, il tweete l'info au barbus Noé qui seul et vaillant, marteau et faucille en mains s'acharne avec l'aide de quelques Transformers venus du ciel, à finir son bel ouvrage, une périssoire en meurisier. Les hommes pris de panique face au tsunami divin voient en ce couine-Marie une porte de salut. Décidés à se faire un méchoui sur la barcasse, ils prennent les armes et partent au ponton mais le vieux Maximus priapique veille, et défend l'entrée à coups de batons. Hélas il est déja trop tard! Noé trop occupé à trancher du payen ne voit pas que ses propres enfants entre 2 parties de jambes en l'air fadasse font du tartare d'éléphant dans la cambuse. Quand les vilains sont noyés, la terre lavée et le paysage javelisé, Noé dans sa fougue décide de remettre de l'ordre dans le bateau en tuant ses petits enfants (1er cas de démence sénile de l'histoire). La tempete se calme enfin, éuisé de cette vie de misère, le niveau de l'eau baissant à nouveau, Noé devenu hydropathe décide alors de s'isoler pour cultiver son jardin, faire pousser une vigne pour ses vieux jours où n'écoutant que Baudelaire, il s'enivre sans trêve loin de l'eau. Générique de fin
Un Bollywood moderne aux musiques que l'on réécoute facilement dans notre Ipod, un Shah Rukh Khan très touchant, et Anushka Sharma est au poil ! Il est très accessible même aux moins Bollywood d'entre nous puisque le message est moderne, on est loin des "histoires basiques de mariage arrangés" et des danses de 8 minutes sur une musique étrange aux sonorités aiguës : autrement dit, loin de tous les clichés que certains ont sur les Bollywood, il est a conseiller pour ceux qui veulent tenter l'aventure indienne, tout en douceur, à mis chemin entre le Bollywood classique et les films d'amour plus "occidentaux". Shukriya Yashji.
Les trois étoiles de moyenne attribuées au film de David Slade doivent être interprétées avec relativité. Ces « 30 jours de nuit » n’ont de toute évidence été évalués sur allociné que par les amateurs du genre. Si ces amateurs semblent dans leur majorité conclurent que le film est très moyen, la vérité est que si ce film avait été vu et évalué par la totalité des cinéphiles habituels du site, ce n’est pas trois étoiles de moyenne mais moins zéro étoile qu’il aurait récolté. Car enfin tout de même, objectivement, où trouve t’on une once d’intelligence dans ce scénario désespérément épais, faits de personnages caricaturaux éructant des dialogues archi resucés, dans des scènes étirées pour le seul besoin de faire voir des effets spéciaux audio et visuels ostentatoires, bourrins, répétitifs, et en plus, déjà vus ? La scène de conclusion du film est à l’image de l’ensemble : inepte.
J’ai été surpris par ce film. L’histoire démarrait pour moi de manière un petit peu surréaliste. Eva, une jeune femme aisée ne semblant pas avoir réellement de but va s’occuper d’un petit garçon échappé de son foyer qui s’incruste dans sa vie. Bien que ce genre de scénario avait toutes les chances de m’agacer, il se trouve que la manière dont le film a été tourné m’a finalement plu. Clotilde Hesme se montre très attachante dans le rôle principal. J’ai aimé observer les rapports qu’Eva entretient avec sa famille et ses autres relations. L’ensemble des personnages, bien qu’un peu lisse, correspond très bien à cette ambiance légère. Ainsi, il ya une certaine positivité qui se dégage tout au long du film et qui fait beaucoup de bien. Il s’agit d’une histoire simple mais que j’ai trouvée très agréable.
que de films qualifies de chef d œuvres et qui ne le sont pas
Voilà l'exemple type de la comédie totalement inutile, reposant sur un pauvre scénario consternant, vu et revu (la confrontation homme/femme qui se soldera par un coup de foudre ultra prévisible). Le scénario accumule les situations absurdes devenant au final lourdingues et exaspérantes, à tel point que les acteurs ne parviennent même pas à sauver le film du bide, que ce soit Kad Merad, qui en fait des tonnes ou la ravissante (mais pas crédible) Mélanie Doutey. Jamais Frédéric Berthe ne parviendra à nous faire croire à sa supercherie, pas une seule fois on se sentira captivé, on n'y croit pas un seul instant, l'ensemble sonne faux, l'alchimie ne prenant pas, le film aura su mettre notre patience à rude épreuve !
Si le thème du voyage dans le temps à déjà été maintes fois traité au cinéma, Mamoru Hosoda l'utilise de manière à la fois toute simple (une écolière use de cette capacité temporelle pour son usage de tout les jours) mais également intelligente à travers une histoire romantique bien pensée. Un film d'animation qui propulse son animateur parmis les grands noms du genre aux côtés d'Hayao Miyazaki, Satoshi Kon, Isao Takahata et autres Katsuhiro Ôtomo.
Un film très bien réalisé, des joueurs assez touchant les uns des autres, un coach qui à de la niaque, on ne s'ennuie pas.