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Olivier Doran, acteur de second plan revient derrière la caméra pour son 4ème long métrage après les médiocres "Le Déménagement" (1997), "Pur Week-end" (2007) et "Le Coach" (2010). Avec celui-ci il précise son goût pour les films choraux avec cette fois un remake du film suédois "Happy Christmas" (1999) de Kjell Sundvall... Olivier Doran n'a rien réinventé il a quasi copié le film original à la différence près que le suédois s'est inscrit dans un surréalisme social tandis que Doran s'engonce dans la comédie chorale à la française de base, soit sans aucune prise de risque. Il est clair qu'il lorgne du côté de l'excellent "Le Prénom" (2112) de Alexandre De La Patellière et Mathieu Delaporte, à la différence prsè que les dialogues n'ont rien à voir, ici pas la moindre once de bons mots ou de répliques cinglantes. Tout repose donc sur un comique de situation qui fait long feu, la plupart de scènes sont attendues et le jeu des acteurs semblent avoir été bridé. Aucune folie ne vient relever la sauce et au final on s'ennuie, un comble pour un film qui ne dure que 1h25 ! La bonne idée réside dans le casting, hétéroclyte il mêle des acteurs connus mais aux statuts bien différents ; chapeau à Pascal Demolon qui monopolise l'attention. A contrario du "Le Prénom" qui a su se jouer de la révélation dans ce film-ci la révélation arrive logiquement et avec un manque total de créativité. Une comédie basique qui surnage tout de même sur quelques scènes savoureuses (l'entrée du père noël, l'ivresse du commissaire...). Bref d'un banal qu'on oubliera vite.
Une potacherie adolescente d'une nullité sans nom.James Huth a voulu faire un film branché,djeun;mais il passe complètement à coté d'une histoire.Il tombe dans ce qu'il dénonce dans "Hellphone":le paraitre à la place de la profondeur.Ironique.La farce est poussée trop loin,dans une seconde partie,sans queue,ni tète,ou mème les plus résistants lacheront ce téléphone abracadabrantesque.Et les clichés s'accumulent sur les ados.Rock survitaminé,gros plans hideux,montage frénétique et acteurs en roue libre,c'est un véritable repoussoir.Ceux qui aiment les cartoons et la surenchère seront servis.Pour les autres,il n'y a rien à faire ici.
Nul de chez nul !! L !! Tres mal représenter light super debile , comparé au manga qui est egale voir meme plus doué que !! L !! Déçu contentez vous de regarder le manga !! Qui est excellent a mon avi
Ce film n'a ni queue ni tête et ne présente absolument aucun intérêt. Il à juste le mérite d'être pas trop mal joué.
Un super film de Peckinpah! Avec "Guet-apens" et "la horde sauvage", il fait partie de mes films préféré parmi la riche filmographie du grand Sam. Pour en revenir au film, celui-ci est empreint d'une ambiance unique avec pour cadre naturel les décors campagnards, envoûtant de la Cornouailles. Le scénario est simple mais superbement mis en scène. Dustin Hoffman campe avec beaucoup de talent son personnage d'intello pacifique qui aura malheureusement recours à la violence pour calmer certaines ardeurs de villageois peu scrupuleux et malsains. Mais pour moi, la cerise sur le gâteau est la présence de l'actrice Susan George. J'ai 25 ans et je trouve cet actrice sublime et fort charismatique. Déjà, dans le film "Larry le dingue et Mary la garce", elle m'avait fait beaucoup d'effets mais dans ce film je la "kiffe" trop. Dommage qu'elle n'ait pas eu une carrière plus connue.
Partagé... Le début du film m'a accroché, mais trop de scènes moyennes voire ridicules (la vielle folle dans sa cave par exemple, ou encore le troupeau d'éléphant), et surtout les combats sont moyens, limite ridicules. Il manque pas tant que çà pour en faire un bon film, c'est dommage. Et puis le scénario est vraiment un patchwork/melting pot décousu qui ne colle pas. Je préfère largement le premier film, les combats étaient mémorables !
Injustement peu connu, cet excellent western mérite largement d'être vu. Tout d'abord, il s'agit d'un film assez atypique avec une intrigue policière, chose rare pour un western. Le film bénéficie de seconds couteaux de premier choix entre l'excellent Yaphet Kotto ainsi que Roddy McDowall. Et puis bien sûr les deux stars, Robert Mitchum nous ressert un pasteur clin d'oeil à son mythique personnage de "La nuit du chasseur" face à l'impeccable Dean Martin, dragueur, bagarreur, qui nous la joue cool. En plus il nous chante l'excellente chanson du générique. Le tout dirigé par le grand Henry Hattaway as des as du western
Un très bon film portant sur l'école, le premier amour, les amis et sur une belle retrouvaille. Un très beau moment de bonheur et de plaisir à passer entre amis.
Les zooms de ce film sont absolument abominable... Un bon cachet d'aspirine après.
Le film se regarde mais malgré quelques sourires, n'est pas si drôle que ça. Le scénario reste très classique à l'image de nombreuses autres comédie. 8/20
Dans "Goldeneye", l'agent 007 est chargé de retrouver un satellite russe volé, dont la puissance de feu est sans équivalent. Ce film est un des mes James Bond préférés. C'est l'un de ceux dont je me rappelle tout de suite le plus de scènes ou de moments marquants (la descente en câble du barrage, Bond qui rattrape l'avion, le stylo-bombe, toutes les scènes avec Famke Janssen, la poursuite en char, le char contre le train, les répliques "Pour l'Angleterre, James", "Je suis Boris l'invincible", l'antenne satellite dans le lac, la mort de 006...). L'interprétation est globalement bonne, en particulier Sean Bean et Famke Janssen. Brosnan n'est pas encore vraiment à l'aise dans le rôle (il se rattrapera dans les suivants). Et la musique de Serra, assez critiquée à l'époque, est plus intéressante sur cd (notamment au niveau des variations du célèbre thème de Monty Norman), car elle est sous-mixée et mal utilisée dans le film. Quant à la chanson titre de Tina Turner, c'est tout simplement l'une des meilleures pour moi.
Ce film est complètement...NULLLL... Les effets spéciaux ressemblent à ceux des films de 1990. Et puis le mec qui pilote un long courrier pour la première fois de sa vie...Mouai...Tout le monde sait que c'est facile à piloter ! Bref aucun réalisme. Vous voulez vous ennuyer ?
Anthony Mann est reconnu comme un grand réalisateur, principalement pour ses westerns, sa réputation n'est pas usurpée. Si j'ai pu être déçu par l'homme de l'ouest je n'ai pas boudé mon plaisir avec: La porte du diable western "pro-indien" mené par un R.Taylor plus que crédible dans son rôle, qui montre tout le racisme dont ont été victime les indiens mais aussi le côté grégaire de certains humains manipulés parce qu'ils sont stupides et incultes. J'ai beaucoup aimé la scène où Taylor va voir l'avocate qu'il pense naivement être un homme...quand l'opprimé peut lui même opprimer. Pas un seul instant d'ennui, l'action s'enchaîne parfaitement.
L'histoire ne va pas très loin, et je me suis un peu ennuyé pendant le film. En revanche la réalisation fragmentée est vraiment originale et donne un petit +. Cette originalité de réalisation et Ellen Page sauvent le film!
Une grande fable social à la fois touchante et inquiétante. Offrant une vison forte d'une chine urbaine, ce film est d'une qualité rarissime. On peut applaudir les acteurs, le scénario mais surtout une mise en scène parfaite qui offre un jeu de lumière sublime. A voir absolument si on pense avoir tout vu au cinéma, après ça vous penserez le contraire.
Encore aujourd'hui demeure «une certaine tendance du cinéma français». L'héritage de Truffaut et de sa Nouvelle Vague se dissipe dans les contraintes économiques qui flétrissent l'art du cinéma français. Pour preuve en est «Belle étoile» (France, 1938) de Jacques de Baroncelli. Ce vaudeville mineur a tout d'analogue à «Un crime au paradis» (France, 2001) de Jean Becker et de ses semblables timorés. Pour le film de Baroncelli, il s'agit d'un trio bénin dont l'amitié banale séduit timidement. Seul Michel Simon et Saturnin Fabre, deux pointures du cinéma français de l'époque offrent une prestation chaleureuse. Mais cela ne suffit guère à palier au classicisme total de la narration linéaire et plate. D'autant plus que «Belle étoile» s'avère dès ses premières minutes et en vue de la présence de M.Simon une relecture enjouée du «Boudu sauvé des eaux» (France, 1932) de Jean Renoir. L'incapacité de créer ou de citer convenablement et aussi une tare récurrente du cinéma français, encore actuellement. Purement français, le film ne l'est pas totalement. En admirateur du cinéma américain, Baroncelli a étudié scrupuleusement la maestria de la réalisation etats-unienne. Et dans les tentatives de profondeur de champ lors des scènes de l'appartement ou du tribunal, le film se dote d'un relief réaliste des plus appréciable. Or l'essence hexagonale de l'oeuvre ne tarde pas à s'imposer à chaque instant. La longue partie du procès, où la profondeur de champ revivifie l'ensemble, irrite au plus haut point par l'utilisation d'un comique de répétition plus épuisant que stimulant. A croire que la représentation de la justice ne peut se faire sans hystérie ridicule (c'est souvent le même défaut chez John Ford). Et si les affres de la société française de 38 sont mentionnés (et rien de plus), Renoir le faisait bien mieux que Baroncelli. La présence encore aujourd'hui des défauts d'un film de 1938 témoigne de la sclérose maladif globale du cinéma français.
Frank Castle est un homme au bout du rouleau qui a perdu toute raison d'espèrer surtout quand on perd son fils et la sublime Samantha Mathis! Remake du film de Mark Goldblatt rèalisè en 1989, "Punisher" version 2004 est surtout explosif et amusant alors qu'il est interdit aux moins de 16 ans (un comble)! Certaines sèquences sont limites ridicules mais on se moque par moment, justement parce que c'est trop absurde (la bagarre avec un colosse bodybuildè par exemple)! La distribution (Thomas Jane, John Travolta, Will Patton, Rebecca Romijn-Stamos, Roy Scheider) et ses scènes d'action aussi rèalistes qu'efficaces nous donne finalement un film inègal et scolaire! Un remake inutile et un scènario primaire prètexte à une succession de scènes violentes et d'exploits poyrotechniques malgrè son dèbut prometteur...
Film chiant au possible, beaucoup de longueurs, aucune explication même si cela fonctionne dans certains films ici ça ne marche pas. Doublage au ras des pâquerettes tant dans le jeu que dans la traduction. Certes un univers travaillé mais fouillis en même temps, oui c'est bizarre mais c'est comme ça^^. Certains spectateurs mettent en avant le "film de vampires" qui n'en est absolument pas un, simplement parce que le môme s'imagine un instant dans le film que la "vieille femme" qui n'en est pas une, est un vampire. Les tueurs sortent d'on ne sait où, le shérif attaqué par une tortue, une guêpe et un clébard le truc totalement improbable mais bon...Je ne vais pas faire tout le détail mais si ça vous rappelle votre enfance comme certains se plaisent à le dire, s'il vous plais restez loin de moi^^. Personnellement j'ai eue une enfance normale. Après pour celles et ceux qui trouvent que ce film est un must pourquoi pas, chacun ses goûts. Mais les critiques sont très "intellectualisées" pour un film qui à mon sens n'en vaut pas la peine.
C'est peut-être le plus mauvais film de Dennis Quaid qui se contente ici de faire la chasse au tueur en sèrie dans ce thriller qui joue sur toutes les ficelles du genre, dont le seul point fort est une affiche aussi belle qu'intrigante! Platement filmèe par Jonas Akerlund, "Les cavaliers de l'apocalypse", mèlange de "Se7en" et de "Saw", n'est que maigres rebondissements et rèvèlations sans relief, avec un final complètement ratè! Quelques scènes frisent le ridicule et le mauvais grandguignolesque en distillant un suspense qui part dans tous les sens à mesure que le film avance! D'une platitude incroyable, un thriller nausèabond dans lequel on s'ennuie c'est un comble (même la sublime Zhang Ziyi qui alterne ricanements et sourires brights crispès ne relève pas le niveau), surtout que l'intrigue se voulait captivante...
Le récit de la dernière bataille d un des plus grands tyrans de tous les temps, responsable de la mort de centaines de milliers d hommes pour assouvir sa soif de pouvoir et sa vanité incommensurable. Plutôt que de rester sur l'Île d'Elbe, il revient sur le continent pour faire massacrer des centaines de milliers d'hommes en plus, toujours pour les raisons précitées... Il est vrai que la plus grande partie de ceux qui l'ont suivi étaient des fanatiques et ne sont donc pas vraiment à plaindre... C'est le récit de ces cent jours que raconte le film. A part ça, un film très bien réalisé avec des acteurs excellents et une reconstitution de la bataille et des évènements très crédibles.
Amatrice de films d'action basés sur des mythes archéologiques, je pensais trouver mon compte avec celui ci. Eh bien c'est raté, le pire c'est que la base du scénario sur la découverte d'une cité impériale, magnifiquement conservée, était intéressante. Malheureusement à partir du moment, où les araignées géantes apparaissent le film se perd complètement entre film d'aventure et film d'horreur. Il n'y a aucune cohérence, et le spectateur se perd en route au même titre que s'est perdu le réalisateur.
Un film qui s'appuie sur une histoire classique mais mythique! Il réussit à instaurer une atmosphère très intense. Très belle surprise
Un très beau film qui ne cherche à faire du sensationnel, loin des clichés et des cartes postales, Edouard Deluc nous amène avec beaucoup de sensibilité et de justesse à découvrir une des périodes importantes dans l'oeuvre de Gauguin. Cassel y est très touchant et la beauté envoûtante des jeunes protagonistes tahitiens nous portent tout du long. Excellente bande originale de Warren Ellis.
"moonlight" multi récompensé lors de différents festivals et favoris pour les prochains oscars pour lequel j'espère une pluie de prix est un bijoux. En effet nous suivons le parcours de "chiron " de l'enfance à l'âge adulte en quête de son identité sexuelle et sociale. C'est un chef d'oeuvre ce film, les comédiens sont excellent,la bande sonore est envoûtante, les images sublime et surtout "moonlight "touche en plein coeur. à voir absolument.
Une comédie sympa et divertissante, lil bow wow y est bon et très à l'aise. Une soirée dvd sans prise de tête.
Une comédie ringarde qui ne décolle pas. Le tout alourdi par le manque de talent du trop encombrant Marcel Achard, auteur ici de dialogues ineptes et plats. Mondanités et parisianisme revisité sans aucune distance pour narrer les périples mondialisés d’un bijou. Dans ce film les hommes tombent dans le piège du maniérisme, la femme ne vibre qu’à l’éclat du bijou. Bref, un petit monde enrichi par le cinéma se distrait dans une comédie reçue par le même monde affable. On a plutôt envie que ça tourne au drame...
Un bien mauvais film.. Mauvais, mais mine de rien capable d'amuser... Il est bien dans la lignée de "Mega Vixens", en peut-être pire. Deja, il dure trop longtemps, pour un film comme ca, dépasser les 1h15 c'est tres dangereux.. Et c'est ce que fait "Ultra Vixens", ainsi on se retrouve vite a s'ennuyer. Admettons tout de même que c'est une expérience assez marquante que de découvrir les mœurs de Small Town, petite vile tranquille où tout le monde couche avec tout le monde et où tout n'est qu'histoires de fesse. Un scenario scandaleusement vide (comme dans tous les films de Russ Meyer apparemment..), et une mise en scene terriblement étrange, qui tente parfois, en vain, d'être inventive, c'est assez amusant... Amusant, certes, mais bigrement mauvais quand même.
Million Dollar Baby se classe parmi les 3 meilleurs films de Eastwood, et incontestablement parmi les meilleurs drames de l'histoire du cinéma. Le célèbre acteur puis réalisateur américain parvient à nous toucher au coeur avec cette histoire, toute en retenue. Sa mise en scène est impeccable et sert un scénario simple mais profond, à la limite d'une critique de la société américaine actuelle. Ici, pas de clichés, juste de l'humanité et de la sensibilité. L'ascension d'une jeune boxeuse, issue d'un milieu très modeste, est ainsi parfaitement racontée. Les liens qui se développent entre elle et son entraineur, ceux pré-existants entre ce dernier et son assistant, sont d'une rare beauté car portés par des acteurs au sommet de leur art : Clint Eastwood, Morgan Freeman (oscarisé pour ce rôle) et Hillary Swank (oscarisée également). La fin,injuste, nous arrache quelques larmes. Rien que pour cela, Million Dollar Baby est un véritable chef d'oeuvre.
Ce long métrage bourré de bonne intentions et d'idées est gâché par une multitude d’imperfections et d'incohérences, tant au niveau de scénario que de la mise en scène.
Avec Pascal Serieis et surtout Frédéric Berthe à la réalisation (à qui on doit l’exécrable RTT - 2009), il y avait fort à parier qu’Hollywoo (2011) soit un ratage total, car il ne suffit pas à une comédie d’avoir deux humoristes spécialisés dans les one man show pour faire rire, comme en atteste cette affligeante comédie se déroulant intégralement chez l’Oncle Sam (comme le précédent film de Frédéric Berthe, à croire que ça lui porte la poisse de tourner outre-Atlantique). Si l’affiche met en avant les deux humoristes, ils apparaissent à l’écran à de rares moments ensemble, chacun jouant de son côté, toujours dans un "fran-glais" (argot franco/anglais) des plus rédhibitoire (et sur 90 minutes, ça a-le dont d’agacer). Niveau humour, si vous n’avez pas vu la bande annonce avant de voir le film, vous avez de la chance, car la plupart des gags s’y trouvent, pour le reste, on attend toujours d’en rire.
Film découvert un peu par hasard... et agréablement surpris je fus ! Gangster, famille, Sibérie, changement d'époque, une histoire d'amis et de frères bien ficelée, une vraie découverte ! John Malkovich y est parfait. «On ne peut posséder plus qu'un cœur ne peut aimer»
Ce film est-il bon ? Non. Est-il raté pour autant ? Pas complètement. En fait, c'est un des exemples de films qui possèdent de bonnes idées et qui avaient du potentiel à la base, mais qui se perdent dans un flot de maladresses qui se font plus ressentir que ses points forts. Alors, niveau qualités, je vais redire la même chose que pour beaucoup de films de Jean Rollin : il y a de belles images et une certain poésie. Par exemple, j'ai beaucoup aimé la scène où les deux filles découvrent le clown. Cette scène possède un côté étrange et mystérieux d'un bel effet surtout grâce à la musique et son absence de dialogues. Mais si j'avais été Jean Rollin, j'aurais évité de faire parler le clown pour conserver sa dimension d'étrangeté. Et quand on apprend qu'il sert à effrayer les curieux, c'est juste ridicule. Parce que c'est pas comme si ce clown faisait peur comme Pennywise. Le film possède également des idées intéressantes comme le démon qui prête sa force aux deux héroïnes pour les aider à assouvir leur vengeance. Mais tout cela est gâché par une interprétation globalement lamentable, des personnages sans intérêt surtout concernant le méchant capitaine, sa poule et ses deux acolytes débiles, et par son manque de budget. Par exemple, la scène où les deux filles font tomber des statues de la Vierge Marie sur un des antagonistes, le concept est intéressant, on pourrait détenir une scène marquante, mais la finalité de la scène, de par son maigre budget, fera plus rire qu'autre chose. Avec plus de moyens et de soin, les Démoniaques aurait être un très bon film. Il conserve la patte de Jean Rollin, conserve quelques bons moments, mais reste un film très inégal et assez décevant.
Le banni un film réalisé par le mégalomane Howard Hughes. Il tente ici de nous raconter une histoire sur Billy the kid. Le film est profondément misogyne et s'intéresse exclusivement aux relations entre les trois hommes du film. Mais bon après tout dans la réalité au far west cela ne devait surement pas être facile d'être une femme. On sent que Hughes à prit du plaisir à filmé ses héros. Mais le seul véritable intérêt de ce film c'est bien la sulfureuse Jane Russel qui fait sa première apparition au cinéma, hélas elle n'est qu'un objet dans ce film qui grâce à son décolleter a su parfaitement s'exporter dans le monde entier. Pour ce qui est des acteurs je trouve que le jeune homme qui incarne billy the kid s'est trompé de vocation, il n'a rien d'un acteur. Heureusement que Russel Huston et Mitchell sont dans le film. Bref ca se regarde, mais c'est sans intérêt.
Dernier volet en date d'une saga d'horreur démarrée en 2010 sous la réalisation de Steven R. Monroe, « I Spit on Your Grave » a su marquer les esprits grâce à son synopsis fort, intense, et claquant. Et comme si de rien était, la franchise a su faire son bout de chemin : après un second volet prenant mais pas forcément utile, arrive en DTV « I Spit on Your Grave : Veangeance is mine », suite plus au moins directe du premier film du nom où l’on retrouve devant la caméra Sarah Butler, victime fragile toujours choquée. S’il s’émancipe rapidement des premiers projets, R.D. Braunstein reste peut-être trop sage lorsqu’il s’agit de confronter deux idéaux (pardon & vengeance) et manque de finesse au moment de l’ultime perversion. Parfois plus ennuyant que réellement choquant, « I Spit on Your Grave 3 » ne fait pas honneur à son rang, pour la plus grande tristesse des amateurs du genre.
En adaptant le roman de Diana Wynne Jones, Hayao Miyazaki y voit des thèmes qui l'intéressent et surtout un univers aux possibilités visuelles étonnantes. Le résultat est donc à la hauteur et le monde que le cinéaste décrit n'est pas sans rappeler certains de ses précédents films. Constamment inventif, Miyazaki ne cesse de nous époustoufler que ce soit au niveau des trouvailles visuelles ou même du scénario où l'amour se mêle aux sortilèges. Avec son message qui prône la paix et ses personnages attachants (en particulier le feu qui parle), "Le château ambulant" se voit avec grand plaisir et l'on ne s'ennuie pas une seconde tant les péripéties sont nombreuses.
Je crois que j'ai rarement vu une pire daube. Le jeu des acteurs est minable, les effets du même niveau, les erreurs de montage multiples. La caméra suggestive tenue par un cameraman ivre. Seuls les crocos sont bien réalisées, tout le reste est à jeter. La question est: comment ont-ils pu dépenser un seul dollar pour réaliser cette... chose ?
Basé sur le divertissement, les acteurs ont dû se faire plaisir de tourner dans ces lieux paradisiaques. L'histoire quant à elle pêche carrément par son manque de consistance.
Alors que l'âge d'or des comédies musicales perdait peu à peu de son éclat, Cole Porter signe ici un vrai régal pour les yeux, les oreilles et les méninges. Les trois girls, dynamiques et pétillantes, y sont pour beaucoup : Taina Elg en française délurée, Kay Kendall en anglaise hautaine et Mitzi Gaynor en américaine (presque trop) sage. Mais est-on vraiment sûr de connaître leurs personnalités ? Ou est la vérité, dans ce film au scénario relativement complexe ? Les numéros musicaux, au nombre de 5 seulement, sont fort sympathiques, et menés par un Gene Kelly étonnant dans le rôle (son dernier grand rôle) inhabituel du tombeur égocentrique et misogyne.
Le scénario est très simple Point de chute une banale histoire de kidnapping mais la façon de la mettre en scène par Hossein mais surtout de la raconter est moins ordinaire. Pour autant je ne peux pas dire que Point de chute soit emballant, il y a bien un côté poético-dramatique plutôt bien rendu et fort touchant à l'exemple de la scène finale mais comment dire ce film fait un peu trop brouillon d'une oeuvre qui aurait pu être plus aboutie. Point de chute est tout de même une curiosité à découvrir ne serait-ce pour un Johnny Hallyday plutôt bon acteur et la jolie Pascale Rivault.