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Consternant. Un film très long, très lent et d'un mortel ennui. Le romantisme est digne d'un enfant de six ans du siècle dernier. C'est le premier film où j'ai eu envie de partir avant la fin. C'est aussi la première fois où j'ai eu une crise de rire tellement c'était grotesque. Un vide abyssal.
assassiné dans la rue, sam (patrick swaze) va resté sur terre, devenu un fantome il va decouvrir l'horrible machination que son meilleur ami lui a tendu pour une enorme somme d'argent. pas simple pour sam qui ne peut ni etre vu, ni entendu par les vivant, enfin, jusqu'au jour ou il rencontre une voyante egosentrique... la force du film de zerry zucher est l'histoire d'amor entre patric sawze et demi moore, les acteur sont tres touchant, certaine scene sont emouvante, mais le film n'aurai pas t'en d'ampleur sans whoopi goldberg qui appore une belle touche d'humour et de sensibilité le realisateur nous montre une vision de la mort tres personnel, et magnifique
Un film totalement ininteressant.
une histoire de croquemitaine hyper mal scénarisé et qui tourne au ridicule quand on apperçoit la tronche du Boogeyman. 10/20
J'ai été conquise par ce film très beau et très touchant. De surcroît, cela raconte une histoire vraie. On voit la vraie protagoniste au générique de fin. Egalement, à noter de magnifiques paysages de la Mongolie (cela donne vraiment envie d'y aller).
Les promesses de l'ombre est une oeuvre qui tient du coup de maître. Saisissant de la première à la dernière minute, grâce notamment à une distribution monstrueuse, et un Viggo Mortensen qui semble transcendé par son rôle. La mise en scène crève l'écran, nous captive et fait monter la tension crescendo. Cronenberg démontre qu'avec peu on peut faire beaucoup.
Encore un film raté sur la vie de Bruce Lee! Sur sa vie? Non le personnage principal est son pote ( matt ou mike...) dont la caméra ne le lache pas d'une semelle presque à le suivre aux toilettes. Quant à Bruce Lee est arrogant presque détestable tellement le scénario l'accable de tous les maux. En admettant que le scénario ne soit pas terrible, on peut imaginer des scènes de combat digne du 21ème siècle... Bah non! Les coups de point passent à 15 centimètres du visage de l'adversaire qui arrive quand même â être blessé et la lenteur des coups sont affligeantes. Ce film est une honte ! Pauvre Bruce Lee, mëme avec notre technologie, ce film d'arts martiaux est un film de mimes et au ralenti... Regardez les vrais films de Bruce Lee ( jeu de la mort, big boss....) car vous allez perdre 1h30 de votre vie si vous décidez de regarde Birth of the dragon!
Un film qui bien retransmet l'atmosphère qui a du planer sur cette affaire. On sort plein d'incertitudes sur le meurtrier, et une certitude : la justice a voulu trouver un coupable . Jean gabin est ici dans l'un de ses plus grand role
Voilà un film méconnu qui a pourtant valu à Simone Signoret un prix d’interprétation à Cannes et l'Oscar de la meilleure actrice en 1960 (le premier pour une française, mais dans un film en anglais). Une histoire d'amour tragique sur fond de différences sociales dans l'Angleterre provinciale de l'après-guerre. Un film assez noir (qui m'a un peu fait penser au Match point de Woody Allen), qui sans être vraiment original, s'avère être assez efficace. Une belle découverte.
C'est l'histoire d'un prèsident africain qui vient signer un protocole d'accord concernant la livraison d'uranium à la France! L'acteur-rèalisateur Roger Hanin, dont le principal titre de gloire comme acteur fut de jouer le rôle du tigre, brosse avec ce "faux cul" une parodie de films d'espionnages sans rèel intèret qui manque cruellement de punch! Le casting est prestigieux avec des acteurs comme Bernard Blier mais ça ne suffit pas pour en faire une comèdie rèussie qui s'attaque sur les coulisses du pouvoir! Dommage...
Un Brian De Palma au rabais.... Film mal joué, bâclé, bref une vraie caricature de cet ex talentueux cinéaste qui n’inspire même plus ses propres interprètes. Une nouvelle vraie déception.
Une très bonne comédie horrifique sur la famille Addams . Barry Sonnenfeld réalise un long-métrage avec un humour absurde et vachement barré.
C'est-y pas mignon Fiston Rodriguez raconte à son papa une histoire de moufflets super-héros de son cru et ce dernier lui pond dare-dare une adaptation ciné. Si l'anecdote est véridique, Robert Rodriguez peut concourir pour le titre du père le plus cool du monde... Quoiqu'il en soit, il est d'ores et déjà bien placé pour celui de réalisateur le plus flemmard (réputation forgée à la force d'un poignet musclé par de longues heures de grattage de guitare ou de Playstation pendant ses tournages). En effet, outre le scénario simplet bourré de messages désolants de mièvrerie et truffé de dialogues pitoyables (c'est sûr, la VF n'arrange rien) portés par des acteurs tous plus horripilants les uns que les autres - mention spéciale au jeune interprète de Shark Boy et au prof, Rodriguez a recours a un artifice merveilleux qui justifie entièrement le fait de bâcler son film : le relief. C'est bien pratique, cette 3-D : la technique utilisée ayant un rendu déplorable (rien à voir avec les lunettes à cristaux liquides qu'on peut enfiler au Futuroscope), pas la peine de soigner son cadrage, sa photo, ses couleurs ou ses mouvements de caméra, le spectateur ne verra qu'une bouillie infâme à l'écran. Tout ce qu'il demandera, c'est qu'on lui envoie tout un tas de saletés à la gueule histoire de justifier le port des ridicules lunettes en carton (avec une préférence pour les régurgitations de nourriture numériques). Pour parachever le tout, le film se passe la majorité du temps dans un univers onirique créé en images de synthèses d'une qualité proprement scandaleuse, ce qui est toutefois cohérent avec l'extrême mauvais goût des designs. Racer Rodriguez doit être le seul gamin au monde à se faire offrir un film pour lui tout seul, mais vu la qualité du bousin, c'est vraiment pas un cadeau. En même temps, quand on voit le prénom qu'il s'est fait refiler, il doit avoir l'habitude...
La Forme de l'eau, réalisé par Guillermo del Toro est un très bon film. Peut-être influencé par la célèbre Étrange Créature du lac noir et indéniablement par l'esthétique des films de Jean-Pierre Jeunet. Voilà qui nous offre un bon scénario, sur fond de fantastique et de guerre froide et aussi une magnifique esthétique. Le travail de l'image, des couleurs, de la photo est remarquable. L'univers rétro, l'ambiance gris-vert, un graphisme des années 50/60, c'est un film à la réalisation soignée. Action, romance, humour aussi, le film est complet, il emprunte également à la comédie musicale. Très belle bande son. Une bonne distribution, Saluons le soin apporté à ce film et la volonté de faire de la qualité.
Un des films les plus poétiques qu'il m'ait été donné de voir. Il ne se passe quasiment rien du film et pourtant... Forrest whitaker y est exceptionnel et Harvey Keitel touchant. Un brin de vie porté sur écran, qui fait vraiment du bien aux mirettes. Sublime!!
Un film d'une grande puissance et d'une grande intensité. Pour son premier film, le réalisateur frappe un grand coup. Ce dernier a d'ailleurs un talent énorme et est à surveiller!!! Ce film est à voir pour plusieurs raisons: son acteur principal (Matthias Schoennarts) qui a prit 27 kg pour ce rôle et qui est tout simplement bluffant dans ce rôle instable de bête blessé. Le sujet est assez original et le scénario est assez bien ficelé. Ce que je demande à un film, c'est qu'il soit prenant, et là, j'ai été pris et je n'ai pas décroché une seul fois. La photographie et les paysages sont assez beaux, la Flandre est une région magnifique. IL y'a un mélange de mélancolie et de noirceur dans ce film, les deux se marient assez bien. Je suis content que ce film rehausse le niveau du cinéma belge qui n'avait plus pondu de bon film depuis un certain moment. Dommage qu'il soit sorti la même année que "Une séparation", et qu'il n'a donc pas pu remporté l'oscar du meilleur film étrangé . Une belle surprise.
« De l’huile sur le feu » est une de ces comédies dont le ressort est la confrontation entre deux « communautés » et qui reposent sur les stéréotypes et préjugés qu’elles entretiennent entre elles. Mais ici les scénaristes nous ont évité l’habituelle confrontation français de souche vs une autre communauté ou celle toute aussi fréquente juifs vs arabes ; ils ont innové (un peu) en mettant aux prises une famille de restaurateur d’origine algérienne face à une famille restaurateurs d’origine chinoise. Le scénario sur cette base fait place à une grosse comédie où plus le temps passe plus c’est l’escalade dans l’affrontement et où les gags les plus gros, voire les plus lourds, se succèdent. Si les farces ne sont pas votre tasse de thé vous risquez fort de peu goûter l’humour ce long-métrage qui ne s’épargne aucun calembour lourdingue ni aucune situation outrancière. Les personnages sont parfois caricaturaux, comme celui de Vincent Lacoste carrément grotesque en français qui se prend pour un chinois, le plus souvent très stéréotypés au point de n’en être plus vraiment drôles juste agaçants. À côté de cet affrontement communautaire se noue une histoire d’amour pas vraiment crédible pastichant un Roméo et Juliette du pauvre qui donne au film un côté on-veut-finir-sur-un-happy-end qui se sent des heures avant que ça ne se passe. Alors on pourra jouer à essayer de reconnaître les nombreux petits rôles tenus par des comiques qui se glissent dans le casting, mais ça fait peu sur un film dont la volonté de faire rire à tout prix confine à l’indigestion. Une grosse comédie distrayante, mais qui reste trop pauvre dans son scénario et trop lourdingue dans son humour pour convaincre un public qui aurait plus de vingt ans, voire qui aurait passé la prime adolescence. À voir à la rigueur… sans plus.
Film très bien qui sort de l ordinaire avec de très belles images. Enfin un film sans guerre, sans tueries... Ça fait du bien !!! J ai adoré... Film reposant, dépaysant...
Il y a de ces films parfois que l'on attend pas vraiment et qui n'en sont que plus merveilleux à découvrir : cette "Education" en fait partie au point de s'imposer comme le film le plus émouvant de l'année 2010. Délicat, fin, mais aussi sensible et attachant au moment d'aborder les rapports amoureux sans clichés ni tabous : l'oeuvre de Lone Scherfig multiplie les points forts (à l'exception d'un début un tantinet académique) sans pour autant s'éloigner à un quelconque moment de son sujet initial, s'offrant même le luxe de dialogues pétillants et de situations souvent remarquablement trouvées. Mais ce qui donne au final autant de corps au film, c'est aussi la manière dont la réalisatrice donne à chaque personnage une importance capitale venant enrichir de la meilleure des manières le récit, que ce soit quant à la représentation de la famille (formidable Alfred Molina) ou de l'enseignement (bouleversante Olivia Williams,) Et comment ne pas parler de Carey Mulligan, apportant une douceur, une tendresse et une naïveté exemplaire à l'un des plus beaux personnages féminins vus ces dernières années... Rares sont les films capables de nous procurer autant d'émotions en à peine deux heures : n'hésitez donc plus et courez voir cette véritable perle du cinéma britannique, vous ne le regretterez pas. Un vrai bonheur.
Très beau conte moderne. Très pétillant et optimiste. Avec des acteurs touchants. De images de l'Algérie et de la ville de Timgad. A aller voir entre amis ou en famille.
Je ne connaissais pas du tout cette actrice qui est particulièrement formidable dans ce film.. Voilà un film hautement captivant et passionnant. Je ne me suis pas ennuyée une seule seconde. C'est réellement bluffant et le film est d'une grande maîtrise au niveau de l'angoisse, du suspense. A voir sans hésitation. J'ai été conquise pour ma part.
Lu quelques critiques négatives qui regrettent que le rythme du scénario soit lent, sans beaucoup d'action. Oui certes. Mais c'était sans nul doute le meilleur moyen de scénariser cette terrible histoire de tueur en série pour en conserver et restituer toute la froideur criminelle. Aucune raison de tuer, aucune intrigue, aucun mobile. Rien que la maladie mentale qu'on devine sous l'uniforme. Une absence (relative) d'action qui du coup conserve et renforce toute la violence des actes criminels portés à l'écran. Une brillante interprétation de Guillaume Canet. On n'est pas vraiment dans le film policier ni encore moins dans le thriller puisqu'il n'y a guère d'investigations, qu'il n'y a pas de pistes multiples ni donc de rebondissements. Un portrait psychologique plutôt, laissant la part belle à la présentation des faits et du mal sans chercher à en tirer toutes les ficelles.Troublant.
Que dire , du cinéma niveau néant......................................
C'est une très beau film, une jolie histoire émouvante. Ce film est agréable et repose bien. Par ailleurs, un internaute dit que c'est irréaliste car quand il va se promener dans la forêt il n'y a pas autant d'animaux. Ce qu'il oublie c'est que l'histoire du film se passe en 1928 et qu'à cette époque il y avait beaucoup plus d'animaux dans la forêt que de nos jours !!!!!!!!
Très bon film produit (entre autre) par Kev Adams sur le ride en haut montagne et le dépassement de soi. Cet humour, acteur m’étonne toujours un peu plus. Il est performant et dans divers registres sait nous étonner voire nous émouvoir. Les décors sont splendides et les quelques morceaux de musique nous entraînent dans ce trip d’un jeune qui veut tenter les premières fois... Une fin un peu ratée pour ma part.
Un modèle dans le genre. La musique qui revient sans arrêt nous hanter pendant le film est absolument divine. Les acteurs sont excellents, Sharon Stone en tête bien évidemment. Au niveau du rythme, c'est là aussi parfait : on ne s'ennuie pas une seconde, il se passe quelque chose à chaque scène du film. L'intrigue est bien ficelée, et menée tambour battant tout du long : on est vraiment captivés de bout en bout. Même la fin est réussie. Le tout emballé par une mise en scène excellente, qui vient encore rehausser ce film. A voir absolument au moins une fois dans sa vie.
Une leçon d'histoire poignante, un réquisitoire d'une redoutable efficacité porté par l'interprétation exceptionnelle d'Yves Montand à la fois fébrile et digne.
Un très beau film signé Marcel Carné porté par un Gérard Philippe une fois encore éblouissant, magnifiant à chacune de ses apparitions la poésie de la réalisation et du scénario. Un style terriblement français qui traverse le temps sans jamais prendre une ride.
Présentée en avant-première à la semaine du cinéma allemand de Valbonne, cette réédition est un classique du cinéma rétrospectif allemand des années 70/80. La cinéaste puise dans un registre autobiographique (la vie de sa mère) pour proposer une réflexion sur l'Allemagne des années 40. Proche de la sècheresse du cinéma d'un Fassbinder, mais davantage marquée par la distanciation brechtienne, Helma Sanders-Brahms signe une oeuvre féministe d'une tonalité sombre.
Dieu, quelle soupe. Je ne sais pas trop ce qu'a voulu faire Lelouch avec ce film. Peut-être un L'aventure, c'est l'aventure au féminin...Pourtant, ça commençait bien avec une confession faite dans la bouche de Jean-Pierre Marielle et François Pierrot. Il sort de bides. Les gens n'adhèrent plus à ses films trop compliqués. Ce qu'ils veulent, ce sont des histoires simples. Une autocritique assez surprenante quand on connaît la supposée prétention de Lelouch. Dommage qu'il n'ait pas appliqué ce credo à Une pour toutes. Pourtant, il sait le faire comme dans Roman de Gare en 2007. Les cinq actrices sont jolies comme son ex-femme la danseuse Alessandra Martines...Mais leurs rôles (des comédiennes ratées qui se mettent à escroquer des hommes riches dans un avion) font qu'on a du mal à s'attacher à elles. Quant au duo Marielle/Naceri, il est plutôt pas mal malgré leurs différences mais là encore, j'ai du mal à voir ce qu'ils apportent au film...De toute façon, dans de récentes interviews, Lelouch, pas plus con qu'un autre, avait déclaré qu'il était passé à côté du film. Pareil pour And Now Ladies and Gentleman qu'il tournera juste après. Dialogues interminables et idiots, histoire sans queue ni tête, actrices antipathiques, critique lourde sur le financement du cinéma français, ce film n'est pas du tout une comédie comme l'indique l'affiche car à aucun moment il ne fait rire. Même involontairement. Une catastrophe.
Quel soulagement de savoir que la saga X-men repart du bon pied ! Après le troisième opus et le spin-off consacré à Wolverine, j'étais persuadé qu'on ne retrouverait jamais ce qui faisait le succès dès premiers film. L'action et un scenario digne de ce nom. En mettant à la barre une fois de plus Matthew Vaughn ("Kick-Ass")à l'une de leurs super-production, les studios Marvel on fait le bon choix. Effectivement ce film est le pré-curseur d'une saga magnifique. "X-men le commencement" s'avère être bon film grâce à un casting du tonnerre ! Michael Fassbender est brillant et bluffant dans le rôle de Magneto tout comme l'est James McAvoy. Le fait que le film se situe au coeur de la guerre froide et lors de la crise de cuba est une idée excellente et ingénieuse. De plus le film est vraiment bien construit car on nous y présente les mutants qui apparaissent notamment dans les long métrages de Bryan Singer et comment Charles Xavier et Michael Fassbender en sont venus en un point de non retour. Les décors et costumes retranscrivent à la perfection l'ambiance des années 1960. De plus les musiques sont vraiment belle et donne de la profondeur au film. Enfin X-men le commencement ne manque pas d'humour tout en préservant le côté dramatique de la situation dans laquelle les mutants se trouvent. Et c'est bien de la part du réalisateur. Ce film est vraiment bien. A voir si l'on veut connaître l'histoire de ces mutants que l'on aime tant :) PS: Magnifique caméo de Wolverine ^^
LE GRAND CARNAVAL. Un peu de n'importe quoi, comme le genre de comédie qui ne me fait absolument pas rire avec une accumulation de clichés et de caricatures.
De nouveau suite au 1er Chtis , il y a des moments drôles , des moments émouvants (dialogue avec la petite fille) mais vraiment rien de nouveau. Il y a des moments agaçants: Line Renaud et Dany Boon surjouent en exagérant leur accent du Nord. Ce film vu en avant première ne méritait pas 30mn de débat après la projection; j'avais très envie de partir mais je n'ai pas osé pour ne pas déranger ce public bouche bé buvant les paroles de Dany Boon qui ne faisait que se répéter.
J'ai beaucoup apprécié ce beau film de très bonne facture, très classique et parfaitement bien réalisé et interprété. Ce flm bénéficie en outre d'une grand justesse dans son déroulement, dans la psychologie et l'émotion. Pour moi les quelques critiques négatives sont tout simplement incompréhensibles. L'actrice principale est parfaite et bluffante.
Vulgaire et déjanté comme il faut, ce film néerlandais est totalement décomplexé et offre à ses spectateurs un divertissement 100% potache, jouissif et sanglant sans aucune retenue. On en redemande Mais bon, après il faut être fan de ce genre de métrage...
Après ses hilarants et très réussis Dans la peau de Jacques Chirac (2006) & Ségo et Sarko sont dans un bateau (2007), le tandem Karl Zéro & Michel Royer récidivent une troisième fois en s’intéressant à l’un des hommes les plus médiatiques de l’après « 11 Septembre », « le président de la plus grande nation à la surface de la planète » (dixit passage du film), c’est bien entendu George W. Bush, celui-là même qui va devoir remettre les clés de la Maison Blanche à la fin de son mandat, c’est à dire, dans quelques mois ! « W », l’homme haï de tous mais qui fut avec étonnement réélu une seconde fois au sein de son peuple, plutôt bizarre non ? Cet homme qui manipule les médias à sa façon, en se faisant passer pour plus crétin qu’il ne l’est se révèle en réalité très intelligent (en attestent les images du film). Le problème avec Being W. - Dans la peau de George W. Bush, c’est que Karl Zéro déçoit énormément, on s’attendait à un pamphlet où un brûlot révélateur, au lieu de cela, on assiste durant une heure trente, à un condensé de ce que l’on sait déjà sur lui, des images et des propos, vus et revus maintes fois à la télévision. Si bien que le film n’apporte strictement rien de nouveau ou de croustillant (à notre grande surprise !). Mis à part quelques images d’archives de son enfance (rarement ou jamais divulguées), le reste n’est que mise en scène assommante et lenteur exaspérante (on jurerait que le film dure deux heures !). Entre déception et fatigue, on en ressort exténué, c’est d’autant plus dommage que l’on en attendait beaucoup de ce film, vu les précédentes réussites du tandem !
C'est un film excellent, surprenant et qui laisse des questions en suspents comme le clonage humain et la modification génétique. Attention il ne faut pas décrocher une seule seconde sinon on ne comprend plus rien. A voir absolument car c'est vraiment un trés bon film.
William Wyller réalisateur du titanesque "Ben-hur" de 1969, s'attaque ici à une œuvre des sœur Bronté. Attention! C'est merveilleux, "Jane Eyre" est réellement fastueux mais, "les hauts de hurlevent" est complétement magiques. Le noir et blanc est somptueux, Laurence Olivier en méchant, sombré dans la folie de la vengeance est ahurissant. Merle Oberon Inoubliable ..
Un des meilleurs film de Binoche c'est autre chose que le Patient Anglais...heureusement !
L'histoire est triste mais je n'ai jamais réussit à avoir de la compassion. Meme si l'histoire est vrai ou presque elle est malheureusement tres banal, nous la voyons tous les jours aux infos.
Meme si le remake est legerement different par rapport a l'original, il reste impressionant et exelent !! Rob Zombie créé une ambiance glauque et sombre avec la musique de fond qui nous emerveille, les scenes sanglantes mais pas gore qui sont grandioses, un personnage de Mickeal Myers en version 2007 qui commet des meurtre plus violemment que dans l'original. L'histoire d'enfance de Mickeal Myers est exelente ou on retrouve la personnalité de Myers qu'on ne cesse d'admirer. Les scenes au cour du film restent pesante, captivante, angoissante, surprenante et totalement plongée dans l'horreur pure ! Halloween est l'un des remake les plus réussi.
Franchement je m'attendais à un film assez moralisateur et lisse et j'ai pris une sacré claque. Ce film est juste incroyable. Il y règne un climat assez glauque de racisme ambiant (qui est d'autant plus glauque que tout le film est du point de vue des deux enfants), et au final on assiste à une perte de leur innocence pour ces deux enfants qui quittent le monde aseptisé de l'enfance pour découvrir le monde horrible et rempli de haine qui est le nôtre. Ce que ce film montre au final de l'humain, c'est à la fois ce qu'il y a de pire chez lui (toute la population raciste, surtout dans la partie du procès, ah ils sont beaux ceux qui ont libéré l'Europe du nazisme de faire pareil chez eux) et ce qu'il y a de meilleur (avec le personnage d'Aticus, nommé d'ailleurs plus grand héros de cinéma de tous les temps par l'AFI, mais aussi avec Arthur Radlley). La puissance émotionnelle que dégage ce métrage ne faiblit quasiment jamais, et atteint même son apogée dans la partie du procès et à la fin. Gregory Peck crève l'écran et aura bien mérité son oscar. Un très beau film.