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Premier film de science-fiction pour Steven Spielberg et très belle entrée en la matière de sa part. Ce film est le prémices d’une nouvelle ère cinématographique pour le cinéaste, plus habitué aux films d’aventures, ce renouveau lui permettra de donner lieu par la suite à : E.T. - L'Extraterrestre (1982), A.I. - Intelligence Artificielle (2001), Minority Report (2002) & La Guerre des mondes (2005). Avec Rencontres du troisième type (1978), il réalise une oeuvre à part entière, dotée de splendides effets spéciaux que l’on doit à Douglas Trumbull. Rappelons que dix ans auparavant, c’était 2001 - L'Odyssée de l'espace (1968) de Stanley Kubrick qui impressionnait par sa qualité visuelle, cette fois-ci, Spielberg ose se frotter à ce chef d’œuvre, en nous offrant de magnifiques plans (essentiellement des images nocturnes, avec rajout en post-production de divers effets de reflets et de jeu de lumières complètement sublime). Le scénario ce veut mystérieux jusqu’au bout, ajouté à cela, la paranoïa des habitants qui tentent de fuir alors que certains souhaitent rester pour connaître la vérité. La distribution en elle même est assez sommaire, beaucoup de figurants, mais seul deux têtes d’affiche se disputent les premiers rôles : Richard Dreyfuss (que Spielberg avait dirigé dans le premier opus de Jaws et la surprise du film, c’est bien évidemment, la participation du cinéaste français François Truffaut, qui incarne ici un scientifique). Bien évidemment, l’œuvre de Spielberg aurait beaucoup moins d’impacte sans la remarquable B.O composée par John Williams, ses quelques notes resteront gravé dans notre mémoire, comme cela avait été le cas avec Les Dents de la mer (1975), puisqu’il en avait aussi composé la musique.
Remarqué à Sundance, "Humpday" est un film indépendant au pitch prometteur mais qui se révèle au final bien décevant. Si les comédiens font preuve d'un véritable naturel dans leur jeu, le film s'avère incroyablement bavard et ne fait que tourner en rond pendant plus d'une heure et demie, comédie indie bien prude même si pas totalement désagréable mais finalement vaine.
malgré les bons effets spéciaux, le scénario ne convaic pas et sombre peu à peu dans la platitude
Adoubé par la presse, ce film reste pour ma part assez ennuyant. Ce n'est pas parce que cela sort de l'ordinaire que c'est extraordinaire.
Film d'une extrême légèreté, scénario glauque, bon casting tout de méme.
Inutile de perdre son temps et son argent pour aller voir « Ma fille » de Laura Bispuri. La ressemblance physique entre la petite Vittoria (âgée de 10 ans et rousse de fait la risée de ses camarades de classe) et sa véritable mère est telle que l’intrigue fond comme « neige sous le soleil de la Sardaigne » ! La psychologie est au raz des pâquerettes : la mère adoptive est brune et croyante et Vittoria joue de l’harmonium à l’église alors que sa vraie mère est « la brebis égarée » qui habite en dehors du village » et fréquente un bar aux lueurs glauques ; cérémonie du lavage des pieds à plusieurs reprises ; allusion à la migration des anguilles pour se reproduire ; image de ressortie d’un trou creusé dans le toit d’une nécropole comme symbole de « renaissance » … La narration est bêtement linéaire avec des plans parfois très longs et une bande son curieuse avec des variations très brutales en termes de rythme et d’intensité sonore. J’ai patienté jusqu’à la fin espérant un rebondissement dans ce « pacte » signé entre les 2 femmes … mais en vain !
Un très beau film et l'histoire émouvante d'un enfant et d'un poulain.
Le cinéma de John Ford est parfois construit comme une autoroute, on sait d’où l’on vient et on sait où l’on va. Cette forme de sécurité adoptée par la narration, où la surprise est peu fréquente, se voit heureusement doté parfois de chemins de traverse. «Two Rode Together» (USA, 1961) est un exemple pertinent pour éclairer cette dualité qualitative du cinéma fordien. L’intrigue n’a rien de singulière : il s’agit, grossièrement, de deux hommes, ne partageant pas la même conception du devoir militaire, qui se confrontent. En 1959, Ford avait exploité la même idée dans «The Horse Soldiers», avec notamment un déroulement de celle-ci semblable. En 61, le cinéaste reprend donc une intrigue semblable pour mieux baliser le terrain communautaire sur lequel évolue son art. Car avançons-nous dans le détail pour mettre en exergue l’ambigüité dangereuse de son film. Comme toujours chez Ford, il s’agit d’une communauté, en l’occurrence américaine. Celle-ci déambule dans l’Amérique à la quête de ses enfants enlevés dix ans auparavant par des Comanches. Le seul espoir de cette communauté est placé en Guthrie McCabe (James Stewart), sheriff vénal. Le film est parcouru par deux courants, par deux flux contraires, comme sur une autoroute. McCabe réussit à extirper deux enfants blancs devenus comanches. La mission qui lui a été assignée ne se révèle que très partiellement accomplis. Ford, en rendant ses cow-boys incapables de mener à bien la commission d’une collectivité, offre une vision crépusculaire des légendes américaines. Mais la vision est encore trouble, il faut attendre le film suivant, le magnifique «The Man who shot Liberty Valance» pour que Ford réalise la vision émoussée des légendes de l’Ouest. Il y a en revanche une voie contraire à cette perception méliorative du film. Cette farouche envie de la communauté de récupérer son appartenance, qui n’est pas sans rappeler le «droit» des nazis à récupérer leur culture germanique, a quelque chose de froidement cognitif.
je me demande pourquoi faire un 3eme volet vu que le concept était sur l’évasion de prisons infranchissables. Ici on y rentre comme dans un moulin. le scénario est bancal mais mieux que le précédent opus. Il faudra se contenter des 20 dernières minutes avec quelques scènes d'action sinon le reste et à oublié.
M de YOLANDE ZAUBERMAN Hallucinant documentaire, d’une profondeur incroyable. Révélant frontalement la souffrance larvée , la colère sourde et torturante de Menahem , jeune israélien issu d’une communauté ultra-orthodoxe qui vit en circuit fermé et dans laquelle il a subi une pédophilie massive et récurrente. Ménahem a dénoncé publiquement ces viols et a été rejeté de toutes parts. 10 ans plus tard il retourne dans cette communauté pour demander des comptes... Au départ ce documentaire est un Road trip un peu foutrac, underground et plaisant où l’on ne sait pas trop où l’on va. Mais, petit à petit au grès des rencontres incroyables que fait menahem dans les rues de cette communauté, on est pris à la gorge et au cœur par les conversations engagées, confessions poignantes . Désarmé par leur sincérité , leur profondeur et parfois leur incroyable naïveté . On y comprend , halluciné, tous les ravages d’une communauté repliée sur elle même , soumise à une morale religieuse ultra rigide qui brise tous désirs, honnie les corps et conduits inéluctablement à la perversion généralisée. Documentaire salvateur pour le personnage principal qui va réussir à se reconstruir dans la fraternité. Qu’on le sent soulagé et que notre émotion jaillit intensément !! Un documentaire ovni qu’il ne faut pas avoir peur d’aller voir.
Génial ! tout simplement génial !. Eduardo Noriega est épatant et très charmant. L'histoire est juste ce qu'il faut de complexe mais très compréhensible et dans le fond assez triste.
Malgré une fin réussi et une BO géniale, le reste du film ne décolle pas. Les dialogues sont ennuyeux, fades et parfois sans intérêts. Les acteurs sont quand à eux correctes. Ce film à pour seul mérite de procurer une sensation inédite: la joie lorsque le générique de fin apparaît !
joli film....qui reflète hélas ma réalité désormais...Jean Rochefort est excellent....belle histoire......
Incroyable film que cette grotesque pitrerie ratée au top du kitcsh et du grand guignolesque : scénario absent musique inapproprié..et j'en passe...mais au final une pub pour ce groupe qui manie très bien le marketing et ses ficelles. A noter des scènes d'anthologie nanardesques comme ce combat entre les membres du groupe et une bande de singes costumés : du très grand art , vous allez vous poêler ! C' est sans grand intérêt même pour tout fan de KISS : ce groupe vaux bien mieux que ce navet rock n' roll sans saveurs. Chacun son métier...musicien ou acteur et bien on le voit une de plus...il faut vraiment choisir ! Pour amateurs de nanar only, les autres réécoutez plutôt la discographie de ce groupe mythique des 70's; c'est beaucoup plus fun !
Un film génial, j’ai pleuré de voir l’etat De la population a Athénes comme en Grèce! Un foyer qui n’a rien, une femme qui se bat malgré la phallocratique! Remarquable film mais il faut être amoureux et connaisseur de la Grèce pour tout saisir!
Excellent film à la fois touchant et drôle à ne rater sous aucun prétexte!
Complétement déjanté et sans queue ni tête, la seule ambition est l'action et le trash teinté d'un gros humour lourd qui déconcerte. Pour amateurs avertis
Excellent film, haut en couleurs et en humour, j'ai pris beaucoup de plaisir ...
Un film noir essentiel, réalisé dans les règles de l'art et maitrisé a la perfection ! Une photographie exceptionnelle, volontairement sombre, et simplement magnifique, des plans géniaux, et des décors de qualité. Mené par une héroïne charmante, interprétée par Ida Lupino, et deux personnages fascinants, le charismatique Pete Morgan, joué par Cornel Wilde et son meilleur ami, incarné lui par Richard Widmark, qui interprète son personnage avec une incroyable justesse ! Un scenario surprenant et quelques chansons sublimes chantées par l'actrice/personnage principal ! A Voir !
Un écrivain parie à son éditeur qu'il peut écrire un bon roman d'horreur en 24 heures, sous réserve de passer une nuit dans un vieux manoir. C'est alors qu'une galerie de personnages étranges débarque. "House of the Long Shadows" est une série B produite par la Cannon, et l'on y retrouve les faiblesses habituelles de leurs films. La réalisation, très molle, tient du téléfilm, les décors sont anecdotiques, et le duo d'acteurs principaux n'est pas très bon. Par ailleurs, le mélange d'horreur et de parodie n'est pas très bien géré. Cependant, le film est resté relativement célèbre, car on y retrouve quatre vétérans légendaires du cinéma d'horreur anglo-saxon : Peter Cushing, Christopher Lee, Vincent Price, et John Carradine (ce fut d'ailleurs la dernière apparition conjointe de Lee et Cushing dans un même film). Outre leur charisme, leur jeu relève considérablement la sauce, et demeure pratiquement la seule raison de découvrir le film.
Un film politique dense avec un Lino impeccable dans ce nouveau rôle d'inspecteur. Mais hélas, malgré une réalisation et des acteurs très bons, le film subit quelques lourdeurs.
D. MacKenzie a donc pu porter à l'écran ce qui est plus ou moins une suite à "Braveheart", mais s'orientant plus vers une réalité historique plus importante (même si le film fera encore quelques entorses à l'Histoire, toujours dans un but de dramatisation). Avec un C. Pine encore une fois incroyable, le film met toutefois un peu de temps à démarrer, un peu laborieux passé son exposition brillante, qui donne toutes les clés pour la suite. Trop de scènes, trop de persos, le tout en trop peu de temps pour finalement nous immerger totalement. Mais après, ça enchaîne de manière plus fluide, avec un rythme soutenu plus justifié, et des enjeux nettement plus clairs, avec des personnages qui prennent de l'épaisseur. Les acteurs sont magnifiques, l'intensité est là, le brio de la mise en scène aussi, superbes images, superbes reconstitutions, un film médiéval sauvage et prenant, qui parvient à raconter une histoire importante, avec de l'émotion et un vrai sens épique. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Comédie romantique sans réel intérêt sur une histoire de chance qui passe d'un personnage à l'autre par baisers interposés. Cela débouche sur des situations cocasses mais la mayonnaise ne prend pas. Tout est trop prévisible à tel point que l'on sait déjà comment cela va se passer à la fin dès les 5 premières minutes.
Une production catastrophique, la seule horreur c'est d'oser proposer ça aux spectateurs. Le scénario est mauvais pour rester poli, le jeu d'acteur dépasse la limite du ridicule et le montage sonore est proprement hallucinant (musique à fond pendant les dialogues, rendant indispensable la lecture des sous-titres). Circulez, y a rien à voir !
Réalisation maîtrisée digne de la série TV.. Il y a de nombreuses bonnes idées mais les personnages sont caricaturaux et les situations trop manichéennes. Parfait pour les fans de la série car tous les thématiques de la série sont présentes.
Six ans après le premier film produit par Steven Spielberg, la famille Pierrafeu a droit à l'aube de l'an 2000 à une nouvelle adaptation toujours mise en scène par le peu reluisant Brian Levant (qui n'avait depuis réalisé que La course au jouet). Comme toutes les suites dont les acteurs principaux refusent de revenir, les producteurs trouvent l'astuce et transforment la séquelle en préquelle. Nous avons donc droit ici à la rencontre entre Fred et Wilma et indubitablement celle de Barney et Betty. Outre son scénario classique excusable (n'oublions qu'il s'agit de l'adaptation d'un dessin animé), nous nous retrouvons devant des situations d'un ridicule rarement atteint, transformant le film en un pur nanar. Gags lourdauds, humour passé à la trappe au profit de décors en carton-pâte colorés, effets spéciaux hideux (le premier film bénéficiait d'une production plus importante), interprétation bien entendu exaspérante et anachronismes latents. Si l'idée de l'épisode zéro et de la première rencontre n'est qu'un prétexte pour une nouvelle mini-aventure, celle d'intégrer à l'histoire cet immonde petit extra-terrestre stéréotypé et surtout très inutile enfonce le clou dans l'absurde. Le casting est, vous vous en doutez, très ingrat : entre un Mark Addy (The Full Monty) plutôt convaincant en Fred et un Stephen Baldwin défoncé en manque de chèque, nous retrouvons la plutôt jolie et très sympathique Jane Krakowski ("Ally McBeal") en Betty, l'habitué des nanars enfantins haute catégorie Alan Cumming et surtout l'hideuse et très peu talentueuse Kristen Johnston (la ruskov d'Austin Powers 2) remportant ici la palme du cabotinage. En somme, une préquelle inutile, mal fichue, ennuyeuse et totalement ratée à éviter.
Une bouleversante histoire sur un club de football qui plaira à n'en pas douter à tous les amateurs de ce sport merveilleux.
Une comédie de très bonne qualité, très pêchue et rafraichissante de par sa simplicité. Les scènes de poursuites sont parfaites, Bernard Farcy est hilarant de ridicule, et tous les acteurs s'en tirent honorablement. Pas de besoin de réfléchir - comédie tout public oblige - mais juste de se laisser porter par l'histoire marrante, bien qu'elle aie presque quelque chose de simpliste, de ce film indéniablement réussi.
« John Q » où l’incarnation de tout ce que je déteste dans le film plaidoyer. On lisse tout, on joue la carte du larmoiement à outrance en usant des pires caricatures et astuces du scénariste débutant et puis ensuite, une fois qu’on s’est donné bonne conscience, on met en place un vieux thriller tout pourri. Ainsi se retrouve-t-on avec plus d’une heure de « se fera-t-il chopper ? / Se fera-t-il pas ? » alors que pendant ce temps-là on ne questionne même plus le système ! C’était quoi le but ? Faire réfléchir sur le système américain ? Eh bah vas-y alors ! Envoie de la bille ! Envoie des éléments de réflexion. Mais non ! C’est un film qui veut être grand public – qui veut rapporter du cash, et c’est bien connu – le grand public il est con : il ne veut pas réfléchir, il veut de l’émotion facile. Voilà à quoi nous résument des films comme « John Q ». Eh bien moi je réponds « sans moi »…
Adapté du roman de Bernard-Henri Levy, American Vertigo nous entraîne en plein cœur d’un road movie avec pour toile de fond, les Etats-Unis dans tous ses états. Rien d’élogieux, que des critiques, remarques ou moqueries. C’est pourtant un fabuleux voyage (de part la beauté des paysages) que ce soit la ville fantôme de Buffalo qui s’apparente étrangement à Sarajevo, aux impressionnantes sculptures du Mont Rushmore, en passant par Santa Barbara ou la prison d’Alcatraz (devenue un squelette de ferraille et de béton au milieu de la mer). Autres décors, moins attirants, celui des clochards qui pullulent aux quatre coins des rues de Los Angeles ou encore le fric facile et tellement hypocrite de Las Vegas. B.H.L. qui s’était expatrié plusieurs mois chez l’Oncle Sam nous revient avec des souvenirs pour le moins étonnants. Suivit de près par Michko Netchak et sa caméra, ils sont partis « étudier » les systèmes pénitentiaires américains, ainsi que leur démocratie pour le moins peu original. Ce qui aurait pu être un documentaire passionnant et captivant n’est finalement que du réchauffé de ce que l’on connaît tous au sujet des Etats-Unis. Rien de palpitant, peu aidé par une mise en scène et un montage expéditif, limite épileptique, ce qui n’aide pas du tout, pour arriver à suivre et à retenir toutes les infos et autres explications qui nous sont donnés au fur et à mesure que l’on progresse dans le film !
Film chorale assez lent mais accrocheur tout de même. J'ai beaucoup aimé suivre les 4 histoires (et plus en particulier celles de l'assureur et de la réceptionniste d'hôtel), les acteurs sont bons et on ressent bien leur solitude et leurs angoisses. Certaines scènes sont émouvantes, d'autres choquantes et moi j'ai passé un bon moment même s'il faut admettre que le scénario est assez maigre
Rèalisateur fècond, Gianfranco Parolini signe une èvocation extravagante du gang des Clayton qui règna à la frontière du Mexique en 1870. « Mienne est la vengeance » a dit le Seigneur et le père Lee Van Cleef se voit affronter dès le dèbut toute une bande de criminels bien organisèe! Quoi qu'il puisse arriver maintenant, la responsabilitè lui incombe dixit le shèrif Richard Boone qui n’en fout pas une rame! En prêtre, Van Cleef ne fait pas un pli et meurt comme un chien au bout de vingt minutes! Ne vous inquiètez pas, un Lee Van Cleef peut en cacher un autre [...] Le sauveur de nos propres âmes est remplacè par son frangin! On ignore ce qui a poussè de grands troisièmes couteaux (Van Cleef, Palance, Boone) a tournè cette production Golan-Globus du pauvre (le seul but des deux producteurs ètait de faire de l'argent), où même la coupe de cheveux de Van Cleef est ridicule, mais on espère qu'ils s'en sont remis! Un western purement commercial qui n'a d'autre ambition que de donner le change en se faisant passer pour un produit authentique, avec des acteurs vieillis et usès! La camèra de Parolini part dans tous les sens (surtout dans le duel final) et la partition de Romitelli est typique du western spaghetti en partant en quenouille quand la musique d’orgue s’èlève. « Le temps s'ècoule rapidement et un jour on s'aperçoit soudain qu'on est mieux et qu'on se retrouve tout seul ! » C'est la meilleure rèplique de "Diamante Lobo" et elle colle parfaitement au personnage de Palance! Tous les poncifs du genre sont donc au rendez-vous et pourtant le film est jamais ennuyeux! Allez savoir pourquoi...
Après des débuts mitigés, Gamera revient dans une aventure surprenante car moins familiale que la précédente. Pas un seul mioche en tête d'affiche mais un trio de lascars qui se tirent dans les pattes pour l'acquisition d'une étrange pierre précieuse occasionnant au passage l'arrivée d'un lézard géant appelé Barugon ! Heureusement, Gamera veille au grain et le combat sera sans pitié ! Au-delà des créatures au look monstrueusement oldies, j'ai vraiment apprécié le scénario plus mature, les personnages originaux ainsi que les combats titanesques au coeur de jolies maquettes. Un bon épisode.
Très bon film ! L'histoire est prenante du début à la fin, la subtilité dans le jeu des acteurs est efficace... et j'ai adoré les dénouements de l'intrigue. A voir !
Non ce n'est pas un film d'horreur. Pas du tout ce film est un chef d'oeuvre,un must en matiere de scénario. En effet les scénaristes se sont carrement gavés sur ce film. Les acteurs sont tres bons et le suspense est haletant. Et que dire de la conclusion,de cette fin?? Bah tout simplement qu'elle est excellente et que personne, absolument personne peut s'attendre à cette claque finale. Splendide !
Nul, beaucoup trop d’effets spéciaux. Cette abondance d'effets spéciaux et sonore vous assomme au point de vous plonger dans un ennui profond et une seule hâte, que le film se termine enfin… Les personnages ont un langage qui n’a rien à voir avec l’époque, par moments, on se croirait au bistro du coin, cela n’est pas réaliste pour deux sous. Une grosse, très grosse déception… Film à éviter soigneusement…
Un film qui vous prend aux tripes. les 5 premières minutes vous mettent directement dans ce que va être le reste du film : un film brut sans filtres mais qui au final nous montre qu'il n'y a ni bons ni méchants mais surtout des victimes dans une guerre et que le pardon, bien que difficile à accorder, sera la première étape avant d'arriver à la paix. Et malheureusement, il s'agit toujours d'un sujet d'actualités.
J'avais plutôt bien aimé le spectacle d'oceanerosemarie et la grosse déception avec ce film qui n'est qu'une succession de clichés lesbiens sans aucune finesse, affligeant ! le scénario est bien bien mince et sans intérêt , difficile d'en dire plus on a déjà perdu 1h30 en regardant ce film .... Quelle déception...
Cette suite au très bon "Vampires" de John Carpenter est très mauvaise, les acteurs paraissent d'ailleurs ridicules face au casting du 1. L'histoire revient sur celle du premier opus pour la contredire, dommage de ne pas avoir su rester dans la même optique que le précédent volet. Je n'ai pas réussi à lutter face à l'ennui de ce film, je me suis endormi 1/4 d'heure, bref une suite ratée, à voir seulement en cas d'insomnie.
Porté par une Ingrid Bergman de toute splendeur, Europe 51 dresse avec force et sensibilité le portrait d'une femme de bonne famille dans l’Italie de l’immédiate après-guerre, qui, n'ayant pas su comprendre et écouter les souffrances de son jeune fils qui va mettre fin à ses jours, va décider de changer radicalement les priorités de sa vie afin de retrouver un sens à son existence. Poussée par une indescriptible force intérieur, elle va se consacrer à aider les pauvres, les exclus, les prostituées... des banlieues de Rome, allant jusqu'à rompre avec sa famille et ses codes bourgeois. Remarquablement mis en scène par Roberto Rossellini, ce portrait de femme en errance est une superbe réflexion sur la culpabilité, la repentance, l'engagement total et la sainteté. Magnifique.
Pourquoi faire un film sur un tel sujet completement sans interet ? Bref on s'ennuie ferme.
c'est simple ce film me fait pleurer a chaque fois.le jeu des acteurs est tellement sublime que l'on est automatiquement emporter dans l'histoire.Un film à voir et à revoir!
Un film d'action qui colle parfaitement au hèros de la franchise à succès, "Le transporteur". ils lui ont tout pris sauf sa soif de vengeance! Fou dangereux...fou furieux...Jason Statham prèpare sa vengeance dans "Crazy Joe". Toile de fond : le syndrome post-traumatique avec de l'action et des gros biscotos! On suit l'itinèraire d'un ex-soldat des forces spèciales en fuite qui, pour s'en sortir, cherche un refuge et une seconde chance, histoire de reprendre sa vie en main! Pas une scène londonienne n'èchappe à l'abracadabrantesque! Et le solide scènariste de "Eastern Promises" rate complètement sa cible en se contentant d'ècrire une histoire invraisemblable (qui peut choquer les culs-bènits), en quête d'un public standard qui aime le vu et le revu entre vengeance, rèdemption et fatalitè! Heureusement l'ennui ne prend pas des proportions gigantesques et l'idylle entre le père Statham et une nonne qui offre de la soupe aux sans-abris fait souvent rire tel ce barbecue romantique en pleine rue avec un bon millèsime...