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Une jeune fille amputée d’un bras vit seule dans une grande maison au milieu de la campagne, avec son père et sa chienne parlante, qu’elle prend pour sa mère. Elle découvre un grand cube noir dans la forêt, le genre de monolithe que l’on ne peut voir que dans un film de Kubrick. Il s’avère que le cube a le pouvoir de changer l’espace-temps et ceux qui s’y trouve. Entre temps, un frère et une sœur fuient un agresseur et se cachent dans la maison. Film de genre, Black Hollow Cage présente une mise en scène épurée et prend son temps pour exprimer les émotions de ses protagonistes. La léthargie va devenir insupportable lorsque le spectateur se rendra compte qu’il s’est fait berné en attendant un progrès dans le rythme de l’intrigue. En effet, le film est une mascarade en présentant pleins de petits effets censés donner l’impression d’être dans un projet fantasque. En fin de compte, ce thriller espagnol n’est qu’un étirement à rallonge d’une histoire qui tourne en rond. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Avec ce nouveau navet soporifique et prétentieux, le duo des asiatiques donne au mot "ennuyeux" une nouvelle dimension.
Un petit bijou cinématographique qui nous vient du Maroc Emouvant, délicat, rageur, Casablanca comme vous ne l'avez jamais vu. Hassan Badida est un acteur sublime, Hicham Lasri déjà un très grand réalisateur.
De temps en temps, on tombe presque par hasard sur des œuvres dont on n'attend pas monts et merveilles, et qui nous émeuvent à un point que l'on n'aurait jamais imaginé. Je dis « presque » car en plus des échos positifs, il est rare qu'une coproduction BBC - HBO soit dégoûtante, surtout qu'elle est pour l'occasion dotée d'un casting trois étoiles. Trois étoiles qui se transforment rapidement en cinq tant Bill Nighy et Kelly MacDonald sont magnifiques dans deux rôles totalement inattendus où chacun fait preuve d'une sensibilité bouleversante, en osmose totale avec la délicatesse du sujet. Oui, c'est donc possible de parler humanitaire sans être ennuyeux, de porter un regard sobre et intelligent sur la politique, de raconter une belle histoire avec simplicité et émotion... « Rencontre au sommet » n'a peut-être rien d' « exceptionnel », mais c'est une œuvre profondément touchante, capable de saisir les contradictions et les espoirs de ses héros, de nous responsabiliser devant l'état du monde, le tout sans jamais tomber dans un moralisme pesant. Il n'était pourtant pas évident de concilier histoire d'amour intimiste et G20 capital pour l'avenir de la planète : Peter Yates le fait avec talent et sobriété, la force de plusieurs scènes nous convainquant définitivement de la pertinence de l'entreprise. Alors certains trouveront probablement le dénouement un peu naïf, mais il est bon aussi parfois de croire en l'humanité, d'autant que le générique vient nous rappeler subtilement que tout reste à faire... Aucun doute, nous tenons là une perle de la télévision, ce genre de cadeaux que l'on nous fait une fois par an maximum : n'hésitez plus, vous en sortirez comblés.
Belle intrigue qui tient en haleine et surtout quel bel et bon acteur aux films trop rares !
Ohlala mais que c'est mauvais ! Le jeu d'acteurs, le scénario, la mise en scène, le maquillage, le montage, mais que c'est mauvais !...
j'ai bien aimé ce film pour passé un bon moment de détente méme si ce n'est pas vraiment drole c'est appréciable.
mal joué, très décevant de la part d'Abigail Breslin et Georgie Henley. Le scénario ne tient pas debout, l'histoire est barbante, des réactions des personnages qui sortent souvent d'on ne sait où, aucune constance ni logique dans les personnages. La prise de vue est également énervante. Je n'ai vraiment pas aimé !
Le plus nul de la série, Hors-Sujet avec les autres opus, à eviter !
Ouh la, un peu lourdingue ce film. Les dialogues sont assez nuls et la situation déjà vue et revue notamment dans la série V qui elle, malgré sont côté très kitsch bénéficie d'une aura inaltérable. Ici, au regard des productions existantes, on peu laisser celle-la au placard sans regret.
Film génial , beau panorama du brésil , histoire tres bien faite ; aux salles citoyens !
Grosse déception, au vu de la bande annonce je m'attendais à un bon film bien angoissant et au final le film s'avère plutôt mauvais. Je trouve que les acteurs surjouent un peu trop, l'ambiance qui se veut glauque au départ devient rapidement too much et les pouvoirs de Patrick qui s'apparentent à de la simple télékinésie deviennent finalement du grand n'importe quoi. Franchement je l'ai regardé jusqu'à la fin parce qu'il est rare que je coupe un film en cours de visionnage, mais il ne vaut vraiment pas le coup. Certains effets spéciaux sont bien ratés, rien de flippant dans l'ensemble à part quelques jumpscares assez prévisibles. Bref, dans l'ensemble pas grand chose à sauver ! Il faudrait peut-être que je tente de regarder l'original, que je n'ai pas vu.
Nami la navigatrice tombe gravement malade et personne de l'équipage n'est en mesure de la soigner, il leur faut trouver un médecin, il se rendent sur Drum Island. L'animation assez laide ne donne pas envie dans un premier temps. De plus, Franky et Robin n'ont rien à faire là (dans la série, ils apparaissent après Chopper). Le film reprend l'un des meilleurs moment de la série, l'apparition de Tony Tony Chopper avec les cerisiers du docteur Hiluluk. Le scénario est vraiment original et ce petit renne au nez bleu à la voix plus que troublante ( doublé par Marie van R en vf) est attachant (Un renne rejeté par sa famille à cause de son nez bleu puis exclu du troupeau après avoir mangé le fruit de l'humain). Tony tony Chopper est un être hybride qui n'a sa place ni chez les rennes, ni chez les hommes, un banni. La fin du film est un moment très émouvant, l'un des plus émouvant de la série d'ailleurs. La bande original du film est excellente est donne beaucoup d'ampleur au film. Un film fort, le meilleur des films de One Piece. note: 8,0/10
Etrangement, c'est un film peu connu. Pourtant, c'est un film remarquable sur Tarzan, un reboot magique. C'est une vraie histoire d'humanité; le film est même un peu engagé et dénonce la contrebande. l'histoire est vraiment magnifique, très sentimentale. Les décors sont superbes, tout comme la mise en scène. Casper Van Dier joue un Tarzan très humain et a de le profondeur. Le casting est excellent; les acteurs jouent vraiment très bien. Le scénario est superbe. La musique s'allie très bien avec les scènes dans la jungle; avec les éléphants...elle est exceptionnelle. Réalisation parfaite. Un petit soucis tout de même : la scène finale est complètement invraisemblable, mais je peux pardonner car ce film est excellent; s'approchant de quelques millimètres du chef-d'oeuvre; et pourtant il n'est pas très connu!! Excellent!
Si tu ne viens pas à Lagardère,Lagardère ira à toi...Entre "La belle et la bête",qui marque les dèbuts de sa colloboration avec Cocteau comme cinéaste,et la série très populaire des Fantômas,Jean Marais place sa carrière,dans les annèes 50 et 60,sous le signe du film de cape et d'épée et des reconstitutions historiques!L'acteur,au mieux de sa forme,incarne le justicier intrèpide et romantique,sans peur et sans reproche ou il n'hèsite pas à accomplir lui-même les cascades et les duels!A ses côtès on y retrouve un hilarant Passepoil jouè par le très grand Bourvil et deux très grands mèchants Chaumette et Le Poulain en crapules comme on les aime!Un film vif,simple et brillant comme le roman de Paul Féval dont il s'en inspire pour ce grand classique du cinèma français...
Que dire que dire... On peut parler du seul "scientifique" du film qui coordonne l'action des militaires et qui doit avoir entre 16 et 18 ans ? Ou du ralenti de 15 bonnes secondes qui suit la mort d'un militaire, parce que visiblement les autres, en tant que militaires, n'ont jamais vu quelqu'un mourir ? Ou de la scène ou un soldat pleure tout seul parce qu'il n'arrive pas à porter deux valises ? On peut aussi mentionner les effets spéciaux de mauvaise qualité, et ce ridicule scénario de provoquer un séisme géant pour dévier la Terre de son orbite, ou même le titre du film...Et cette fin, mon Dieu, entre le discours bidon du général et la scène de baiser alors que leur ami vient de se jeter dans un volcan avec deux ogives nucléaires qu'il portait sur ses épaules...
Très belle surprise que ce Mixed Kebab !! Le début ne présageait pourtant rien de bon car le ton un peu comique et les clichés s'accumulaient un peu et je craignais le pire mais en fait rien de tout ça !! Ce film est un vrai chef d'oeuvre et je suis heureux de l'avoir vu !! Certaines scènes sont choc, d'autre plus émouvantes et on ressent bien la tension entre les communautés (turque et marocaine), le radicalisme ambiant, le poids des traditions musulmanes en ce qui concerne l'homosexualité...et j'ai vraiment beaucoup apprécié. En plus la relation amoureuse entre les deux hommes est très belle et je mets 5 grosses étoiles à ce film tant il m'a passionné !! Une pépite !
Une sensualité pudique, des corps d'athlètes timides... Comment ne pas être troublé autant que ces hommes qui apprennent que l'amour se conjugue à toutes les personnes et à tous les genres?! Il n'y en a que deux, certes, deux hommes criant de vérités, criant leur désespoir, mais tout n'est que retenu. Le regard porté sur deux hommes qui s'aiment reste encore peu apprécié, malheureusement, mais ce n'est pas le regard d'autrui qui importe et Berger l'a compris. L'enjeu des sentiments est maîtrisé. Ce que j'apprécie le plus au cinéma est le naturel, ici expressif et non vocable. Les flous coincident avec le trouble, le style en gros plans n'est peut être pas nécessaire, mais pas dérangeant. On décroche vers la fin, car la narration s'étire, elle ne peut être traitée différemment. Mais on est ramené à temps...
Au delà de l'adaptation d'un roman de Pascal Bruckner, Polanski a surtout réussi à reconstituer l'ambiance des années 80. La mise en scène est magnifique et l'histoire, montée en flash back est très prenante. Injustement oublié à sa sortie, un des meilleurs films des années 90.
Un film d'une nullité presque incroyable. Scénario bidon, réalisation d'amateur (la moitié du film est en plan fixe), acteurs mauvais et j'en passe...
Parler de la sexualité adolescente sans tomber dans le voyeurisme et la facilité n'est pas forcément chose aisée. Ce film a pourtant réussis à éviter les pièges du genre avec brio. Un film qu'il faut voir.
Dans l'Angleterre rurale, à la fin des années cinquante, Florence Green, une jeune veuve (Emily Mortimer) décide de restaurer un vieil immeuble communal pour y installer une librairie. Son projet rencontrera l'hostilité de Violet Gamart, la châtelaine du village (Patricia Clarkson). Mais Florence Green obtient le soutien inattendu de Edmund Brundish (Bill Nighy), un vieillard solitaire qui vit reclus dans ses livres depuis la mort de sa femme. Le conflit atteint un point de non retour lorsque Florence défie la censure en mettant en vente "Lolita", le sulfureux roman de Nabokov. Isabel Coixet est une réalisatrice catalane dont les premiers films m'avaient durablement marqué. "Ma vie sans moi" (2003), où Sarah Polley interprète le rôle d'une jeune mère qui choisit de ne pas dire à sa famille qu’elle souffre d’un cancer incurable, m'avait arraché des sanglots. "The Secret Life of Words" (2005), qui met face à face sur une plate-forme pétrolière une infirmière malentendante et un homme rendu aveugle par un grave accident, était poignant. Hélas, depuis lors, ses plus récentes réalisations m'ont moins convaincu. Ce n'est hélas pas "The Bookshop" qui me réconciliera avec son œuvre. En adaptant le roman de Penelope Fitzgerald, Isabel Coixet n'a pas eu la main légère. On se croirait dans une série de la BBC, avec sa reconstitution minutieuse de la campagne anglaise d'après-guerre. Chacun des trois personnages principaux semble s'y livrer un concours d'élégance classique. Chacun est enfermé dans son rôle : Emily Mortimer en jolie libraire, Patricia Clarkson en venimeuse patricienne, Bill Nighy en veuf reclus au cœur tendre. "The Bookshop" se laisse gentiment regarder... et tout aussi vite oublier.
On peut aisément comprendre pourquoi José Garcia a hésité avant d'accepter ce rôle… Je me demande combien ils l'ont payé pour qu'il accepte finalement de se ridiculiser, de cabotiner, de faire l'imbécile pendant 1h30 qui en paraissent 4 et sans jamais réussir à faire rire, si ce n'est par pitié.
Un très bon film où s'installe semble t-il une histoire un peu classique de revenant alors que vous êtes pris à contre-pied par une fin qui change des habitudes de ce type de scénario.
Avec le prix de la place pour voir ce truc, c'est "la dépression dans les poches" assurée !!!
« Au nom de tous les miens » est un film à part, pour bien des raisons. La première est qu'il est une version « courte », condensée en deux heures et 25 minutes, d'une série télévisée qui durait elle une quinzaine d'heures. Ensuite, il est un film emblématique pour toute une génération, qui découvrirent cette uvre dans sa version télévisée au début des années 80 et qui comprirent, grâce à elle, ce qu'était vraiment l'Holocauste et qu'elle en fut sa portée exacte  car aucun professeur de collège ne l'expliquait alors avec une telle force. Mais « Au nom de tous les miens » est aussi un cas particulier pour une raison purement cinématographique : c'est l'une des rares  voire la seule  bonne fiction traitant de la Shoah. Qui a vu « Shoah », justement, de Lanzmann, et « Nuit et Brouillard » de Resnais, comprend tout de suite qu'il est impossible de traiter de ce sujet d'une autre manière que par le documentaire, et les odieuses tentatives de Spielberg ou Benigni ne font que confirmer cette impression. Et pourtant, Robert Enrico, qui n'est pas le plus délicat des cinéastes et que le public connaît surtout pour des films comme « Les Grandes Gueules », « Les Aventuriers » ou « Le Vieux Fusil », film traitant aussi de la seconde guerre mondiale mais étant beaucoup plus discutable, notamment à cause de son chantage à l'émotion quasi systématique, parvient à s'en sortir honorablement. S'il est à l'aise avec son récit, c'est sans doute car Enrico s'appuie sur celui, témoignage véridique, de Martin Gray, l'homme qui a vécu les événements ici narrés. Cet aspect réel apporte sans doute au film une crédibilité à ce qu'on aurait été en droit de juger « romancé » dans le cas contraire. Mais c'est aussi parce qu'Enrico n'en fait pas trop, même s'il montre l'abjection, et se contente de retracer le destin d'une vie qui, malheureusement, croisa l'Holocauste, et en fut marquée à jamais. Quoiqu'il en soit, ce film est important, et honnête, et se doit d'être montré à tous les enfants
J'ai beaucoup apprécié ce très joli drame sentimental qui se passe au Kenya. L'actrice qui joue le rôle de Ziki est particulièrement belle et lumineuse. Ce qui est dommage c'est que le film est trop court (1 h 20) car on aimerait bien rester davantage en présence de ces deux jeunes filles. Aussi la musique qui accompagne ce film est très bien choisie et le film est à la fois dynamique, coloré et très délicat.
C'est effectivement le début du film qui est notable et qui a du choquer à l'époque. tout d'abord une énorme fête du nouvel an où l'alcool coule à flot puis la rencontre du héros et de l'héroïne Barbara Stanwyck géniale qui casse tout les codes avec la cerise sur le gateau la pose du bracelet à sa cheville. Malheureusement la suite est plus classique et ennuyeuse.
Attention fous rires garantis! il faut faire partie de la grande famille des amateurs de gros nanars pour suivre sans ennui ce chef d'oeuvre du genre qui ne sait jamais s'il doit nous faire rire à s'en tenir les côtes ou bien nous abrutir le cerveau pour toute la vie! Avec "Samson Dan Delilah", on nage dans l'absurde le plus absolu avec un acteur totalement inexpressif! Une bête de sensualitè incarnèe par le benêt Paul Hay qui signe sans doute ici la performance la plus dèbile de tous les temps! A lire une telle intrigue et surtout en voyant l'affiche du film, on peut s'imaginer être en prèsence d'un pèplum des sixties alors que nous sommes en fait au milieu des 80's avec ses dècors en carton. "Samson Dan Delilah" traduit un tel mèpris pour l'invraisemblance et le gore maladroit qu'il en devient hilarant! Que peut-on sauver ? Le combat viril entre Samson et un taureau, le cyclope qui n'aime pas s'asseoir sur une chaise, Delilah qui mange goulument une banane, Samson se battant avec un corps coupè en deux...En rèalitè, il n'y a rien à sauver si on regarde le film au premier degrè! Un nanar de plus donc! Un ratage sur toute la ligne! Une purge! Fort heureusement, le genre n'est pas condamnable en lui-même et n'en finit pas de provoquer la stupeur et à chaque annèe un peu plus de fans èperdus...
Je vais commencer par le côté visuel du film qui est juste magnifique mais c'est le moins que l'on puisse attendre de la part de Baz Luhrmann. J'ai un peu retrouvé l'atmosphère de Moulin Rouge par moment. Leonardo DiCaprio a vraiment un charisme de plus en plus fort, il en fallait pour jouer Gatsby et il est donc parfait pour ce rôle. Le reste du casting est vraiment très solide avec Tobey Maguire et Carey Mulligan mais aussi les seconds rôles Joel Edgerton et Isla Fisher. On retrouve avec ce film un univers complètement fou lors des fêtes de Gatsby où l'on peut admirer les fabuleux décors et costumes avec une musique complètement improbable mais pas moins géniales ! Comme dans tous ses films (Roméo + Juliette, Moulin Rouge, Australia) Baz Luhrmann aime raconter une histoire d'un amour authentique mais semé d’embûches et de personnages qui font obstacles. Un très grand film réalisé avec brio.
J'ai hésité entre 1 et pas d'étoile tant l'histoire est abracadabrante et la fin mauvaise. J'ai finalement mis un car le début m'avait intrigué, le décor du film est assez mystérieux et cette boite intriguante. Plus le film avance plus on se dit Oulalalla mais ils vont s'arrêté quand? Dommage
Peremption, n, f : anéantissement après un certain délai. *soupire*
Le film n’a ni queue ni tête. Sans but. Rien d’effrayant à ce mettre sous la dent. En temps qu’amateur de film d’horreur, je n’en ai pas vu un en voyant ce film. Plutôt un véritable navet des temps moderne. Film à éviter.
En visionnant "The Insider" je m'attendais à visionner du cinéma Hongkongais, grave erreur. Ce film est plus américain qu'autre chose que ce soit dans sa conception autant que dans sa réalisation et malheureusement pour lui, c'est de loin son principal défaut. Le scénario est relativement classique, et aurait pût être efficace s'il n'avait pas été gangréné par sa prévisibilité. Dès le départ, l'ambiance ni est pas, elle n'y sera malheureusement jamais, faute à des plans beaucoup trop lissés et un cadrage souvent trop serré. Le film tombe très rapidement dans ses longueurs, laissant le spectateur assister de manière somnolente à un récital de mauvais goût : mauvais jeu d'acteur - voire caricatural -, scènes téléphonées et redondantes, tous les travers du film d'action typique son présent. En bref, une grosse déception, un film inintéressant de bout en bout, à éviter sauf si vous souffrez d'insomnie : il pourrait s'avérer salvateur.
J'ai été déçue du film, l'histoire m'avait parue intéressante mais elle s'avère être très très plate !! Le film est super lent et il y a vraiment trop de longueurs !! C'est vrai que le film est léger, frais, coloré, exotique.... mais ça ne fait pas tout !! Penelope Cruz était charmante mais elle ne m'a pas convaincue !! Je pense que le seul bon élément du film était la musique qui était pas mal... Bref, un film sans grand intérêt...
Un peu injustement boudé ce film est à redécouvrir depuis sa réédition en dvd.Après un début qui évoque tout à la fois "Halloween "et "Psychose " (en trompe l'oeil ) Tobe Hooper nous entraîne dans un délirant voyage.La suite du film se poursuit en effet dans une fête foraine typiquement américaine peuplée de créatures et de décors plus delirans et bizarre les uns que les autres.Le spectateur devient voyeur et par moment on ne sait plus qui est plus monstrueux que l'autre (étrange rapprochement entre l'homme et animal).Hooper règle aussi son compte avec l'Amérique après la famille de" massacre à la tronçonneuse " les institutions et l'armée du "Crocodile de la mort " il s'attaque d'une certaine façon à l'intolérance et à l'individualisme à travers ce film.Parsemé d'images par moment tendre et poptique (la scène final) Ce massacre dans le train fantôme pour peu qu'on sache le décrypter est une réelle réussite n'en déplaise à beaucoup.
C'est vrai c'est très nul,opportuniste,mal joué,mal filmé,avec comme acteur principal un figurant de la série "l'agence tout risques"(c'est dire!!),des éffets spéciaux tournés dans un aquarium avec des playmobils pour les séquences sous-marines(sans compter le pillage de documentaires animaliers),dans la piscine du coin pour les exterieurs avec un requin en polystirène,mais qu'est-ce qu'on se marre!!! Et la scène de l'hélicoptère piquée à"Jaws 2" avec un jouet en plastique,le clone de Quint,et j'en passe. Tellement j'ai rigolé j'ai frolé la descente d'organes!!!! En tout cas j'ai passé un meilleur moment devant ce film(?) que devant les pitoyables"Jaws"3 et 4....
Excellent film du genre, dans la même lignée que Green Zone celui ci nous propulse dans un conflit intéressant, où les enjeux sont colossaux. Pas forcément évident a appréhender au premier abord c'est au fur et a mesure des visionnage que celui ci ce laisse apprécier a sa juste valeur. Très intéressant est vraiment bien réaliser.
super film très émouvant... J adore Emilia Clarke super rôle et les musiques de Wham et Georges Mickael le top
C’est un portrait d’Ethel Kennedy, femme de Robert Kennedy et réalisé par son 11e enfant (sic), Rory (du nom du dernier roi d’Irlande), fille née 6 mois après la mort de son père. Le film est émouvant car les évènements historiques (élection de John comme président, Robert comme ministre de la justice, la crise de Cuba, l’assassinat de Martin Luther King, la campagne présidentielle démocrate qui s’achèvera par la mort de Robert à 43 ans en 1968) se mêlent à ceux plus familiaux et intimes. Originaire d’une famille républicaine, Ethel a constamment aidé le clan Kennedy et a élevé seule tous ses enfants (elle a passé 99 mois enceinte soit plus de 8 ans !) et a continué à s’impliquer dans des actions caritatives.
Tout n'est pas d'une grande subtilité mais l'honnêteté et la simplicité qui se dégagent de cette histoire nous apportent au final un grand vent de fraicheur. Un très bon divertissement donc tout mignon et tout gentillet qui saura en séduire plus d'un.
Pour reprendre l'expression d'une autre allocinéen sur ce film "que c'est beau une femme"...certes! mais que cela peut être triste et froid lorsqu'elle est mal filmé. Ce film est véritablement ennuyeux et n'est même pas sauvé par les (trop) nombreuses scènes érotiques qui jalonnent le film, scènes érotiques manquant d'ailleurs cruellement de crédibilité et de sensualité. JC Brisseau a voulu filmer le plaisir féminin, louable attention pour un ratage complet....dommage..
Quel plaisir ce film, inspiré de la rencontre d'Eric Rohmer et de Jocelyn Quivrin, qui nous raconte le tournage de Les Amours d'Astrée et de Céladon et deux univers qui se rencontrent. Très drôle, les acteurs sont parfaits entre le suave Michael Londsale et ce Pio Marmaï génial, avec son air de gaffeur aucunement géné. Et il y a quelque de chose de touchant à voir toute cette troupe rechercher quelque chose qu'on pourrait appeler la beauté, ou mieux la poésie. "C'est important la beauté" répète à l'envie le metteur en scène à son distrait comédien....On ne peut que être d'accord. Très réussi.
Un beau nanard a la Seagal. Des répliques cultes ! Des courses poursuite a pied avec des allures de danseuse aux étoiles. Bref, tout ce qui faut pour passer une bonne soirée XD