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Ce film montre encore une fois de plus que Dewaere était capable de jouer aussi de bonnes comédies sans tomber dans le nian-nian.. Il est tout simplement époustouflant... Son jeu est vif et le fait resplendir d'une aura unique... Les autres acteurs donnent le contraste au personnage incarné par Patrick et y sont égalements très bons... La petite scène où Miou-Miou fait une apparition est vraiment culte et m'a beaucoup fait rire.. Merci Dugowson pour ce grand moment de cinéma qui mérite sincèrement une place au panthéon des grands films Français...
Une comédie vraiment très réussit. J'ai toujours beaucoup aimé John Candy et je garde un très bon souvenir de "L'Onlce Buck". Depuis que je l'ai en dvd je le revois régulièrement. Un grand moment!
Bizarre. Le score de ce film n’est vraiment pas terrible, et je ne vois pas pourquoi il y a autant der haine. C’est comme si tout le monde s’attendait à voir une énième enquête de Hercule Poirot, calqué mot à mot sur un énième roman d’Agatha Christie, recraché mot à mot. Or je pense que la vieille dame n’est qu’un point de départ pour Bonello. Il se concentre sur l’équilibre de sa mise en scène, sur un faux rythme qui nous porte d’un personnage à l’autre, personnages plus ou moins pittoresques, Miou Miou en tête. Il ne s’intéresse que peu au contexte social, ou des drames de la petite bourgeoisie à la Chabrol, il dit lui-même que c’est un cluedo. Donc un jeu formel et une galerie de portraits, il utilise des plans sobres et descriptifs, un découpage intelligent, on sent que rien n’est dû au hasard, malgré une apparente légèreté. Le meurtre et l’enquête policière sont anecdotiques. Bonello veut plus créer une œuvre originale, qu’illustrer le genre qu’elle exploite, (policier, théâtre de boulevard, comédie de mœurs…). Résultat, je me suis laissé emporter par la beauté de l’ensemble. C’est bon.
Très original, prend à son avantage les rites vaudoux... Bref, très bon...
j'ai aimé ce film "russe", pour plusieurs raisons, La première, la réalisation est très propre, que ce soit le rythme du film ou la photographie dans Moscou la nuit, dans l'appartement de sa mère….Il y a visiblement du soin. l'alliance avec la musique, fait que l'on est vite en immersion avec le jeune homme, l'insensible (terme que l'on peut lire sous divers aspects) ...D'ailleurs le titre original est JUMP (le saut )car le jeune homme se jette devant des voitures pour obtenir des profits dans des procès….L'ambiance est très réaliste, immersive presque...Le deuxième atout du film est le jeu des acteurs (que ce soit le héros (un peu masochiste), son associé pourri, le flic, ou sa mère hyper sexy, voire provocante dans des tenues "inqualifiables" (au sens étymologique)…Pas le temps de s'ennuyer donc devant le péripéties, les exploits nocturnes, t les situations équivoques avec sa mère….Les dialogues sont bons, et je me répète la réalisation fait que l'on sort du film avec beaucoup de satisfaction….Je conseille, ce petit film original….
Film 100 % bruxellois qui peut éventuellement se regarder comme un documentaire d'époque sur les rues de la capitale belge, car c'est bien son seul intérêt, car si le film bénéficie d'une prises de vues correctes, du point de vue de la mise en scène, du scénario, de l'intérêt qu'il suscite et "de l'humour" qu'il dégage on touche le fonds.
Difficile de rester éveillé. Le film est rempli de silences, la réalisation est plate, l'histoire est lente à se mettre en place. Une catastrophe.
3 étoiles bien méritées pour la fraîcheur et l'humour de ce film. Une bonne surprise à voir en famille.
Après un démarrage réussit et une plongée dans une atmosphère pesante et prenante, où tout repose sur la présence ou l'allégorie - qui reste longtemps en doute et éveille notre curiosité - de l'inquiétant et efficace Samuel L. Jackson, le film retombe curieusement dans une platitude ahurissante et dans un défilé d'incohérences qui désamorce l'intrigue et enterre l'ensemble dans un désintérêt des plus total. Triste.
Un scénario bidon, des acteurs amateurs, des musiques d'ascenseur, des décors en carton... tous les ingrédients nécessaires à la confection du meilleur nanar jamais réalisé ! Impossible de le présenter dans Faux Raccord, l'émission serait plus longue que le film. Torse nu les 3/4 du film, le reste en vêtements moulants, on trouve Schwarzie dans toute sa splendeur (l'ours à la fermeture éclair n'est plus là pour en témoigner).
Un grand classique de Disney, on a droit ici un film d'animation avec une très belle histoire fortement touchante et même une des meilleurs que l'on ai pu voir dans un Disney. Ici le personnages principale (féminin) décide de partir en guerre a la place de son père en se faisant passer pour un homme, car elle sait que ci celui la part, il mourra la bas. On a donc ici un personnage bien loin des traditionnel princesse mais plutôt une fille courageuse et guerrière, et c'est une des raison (en plus des personnages secondaire assez drôle) qui a fait que j'ai bien aimé se film.
Le titre était alléchant. Il peut se passer plein de choses en 2 jours... Au final c'est une chouette petite comédie américaine ; une succession d'histoires parallèles qui s’entremêlent. Les différents protagonistes sont tous très réussis.
Une bouffonerie ridicule, un humour rabelaisien, des numéros d'acteurs peu inspirés et cela malgré un casting de têtes d'affiche(Serrault,Coluche, carol Bouquet), ce film est un nanar comme on en faisait tant à l'époque et comme on n'en fait plus guère aujourd'hui, mélange de pastiche de film historique à tendance moyen-âgeuse assez grotesque avec la présence du nain qui lit dans les astres,soupoudreé d'un érotisme gentillet post emmanuel doublé de gags à tendance scatologiques,rien de bien follichon mais le mélange des ingrédients aussi indigeste soit il ne nous empêche pas de sourire de temps en temps fave à la médiocrité de l'ensemble, médiocre mais pas si affligeant...
Connaissant le jeu video uniquement de réputation, c'est vierge de tout a priori et d'éléments comparatifs que je me suis attaqué à cette adaptation cinématographique. Fidèle ou pas, ce film est un navet qui frise même le nanar. Le manque de moyens n'excuse pas la pauvreté de ce long métrage. Des acteurs à la réalisation en passant par le scénario et les effets spéciaux, "Red faction: Origins" mérite un zéro pointé. Même Uwe Boll n'aurait pas fait pire... quoique...
Plus de cinquante ans après la mort du grand Martin Luther King, un premier biopic lui est consacré et qui retrace sa lutte historique pour garantir le droit de vote au peuple noir. C'est l'inconnue Ava Duvernay qui se charge de ce film historique très documenté et très fidèle à la vie de Martin Luther King. Non seulement le film est très fidèle par rapport à ce combat de Luther King mais il est en plus porté par la mise en scène orchestrée et aussi par les fabuleux acteurs. Les acteurs sont tous excellents et certains sont émouvants. Mention spéciale à David Oyelowo qui incarne d'une main de maître Luther King. Il est très crédible et il est très juste dans son jeu d'acteur. La bande-son quand à elle est plutôt pas mal même si je m'attendais à mieux sur ce point là car celle-ci à quand même eu l'oscar de la meilleure chanson. Certaines scènes sont marquantes et émouvantescomme la scène où des officiers de sécurité blanc battent des noirs jusqu'à en tuer un.Un excellent film intense, instructif et fidèle à Luther King qui en plus possède une très bonne réalisation et des acteurs excellents. Pourquoi encore hésiter à aller le voir? Foncez!
La foule y trouve son compte, tant mieux. Mais j’avoue n’y avoir pas vraiment accroché. J’y vois les débuts de l’humour vaseux qui donneront tant de navets jusqu’à aujourd’hui, légitimés par l’inspiration de de Funès… Son gendarme est un pur divertissement plébéien qu’il ne faut surtout pas se sentir obligé de regarder, si ce n’est qu’il explique bien des choses sur la culture et le cinéma français. Aurait pu mieux faire.
Comédie sentimentale plutôt meilleure que la concurrence : un zeste de fantaisie et d'imagination fait la différence. Par ailleurs le couple en formation (Chloé/Mélanie Laurent, Jack/Justin Bartha - vu récemment dans le jubilatoire "Very bad trip") fonctionne bien à l'image, les rôles secondaires sont assez soignés, et les comédiens en charge convaincants (Valérie Benguigui, Jackie Berroyer, Maurice Bénichou, Eric Berger et l'ex-hobbit Billy Boyd notamment).
17 / 20 Très bon film ! L'ambiance y est , une très bonne intrigue & un petit stress est en nous . Même si la fin ma assez déçut par rapport au reste du film , j'ai beaucoup apprécier ! Les Deux actrices joues assez bien , beaucoup de bonnes choses sont présentes dans ce film . Une histoire banale mais qui tient la route . Beaucoup de surprises également , et j'ai aimé sa ; Le film est en gros bon , avec des personnages attachants & qui jouent plus que superbement , même les autres acteurs que je n'ai pas cité. c'est une reussite , je n'ai pas été déçut . Je suis encore hésitant pour ma note , mais le principal est que j'ai aimé voir adoré !
Ce volet du triptyque de Belvaux s'oriente vers un ton nettement comique, et nous présente la semaine de folie d'un homme rangé devenant complètement paranoïaque (soupçons de meurtres, d'adultères...), les intrigues secondaires provenant des deux autres films d'aidant pas à arranger ses affaires. On aboutit ainsi à de nombreuses situations assez cocaces, très bien supportées par des acteurs en forme. Rafraichissante, cette comédie assez originale vaut donc un petit détour, de même que cette trilogie, chaque film étant complémentaire des deux autres.
En toute honnêteté? Un film sans grand intérêt, décousu de surcroit et manquant terriblement de rythme. Sur le fond comme sur la forme, il n'y a rien de nouveau et rien qui ne mène à vouloir vraiment se prendre au jeu du réalisateur. Ce n'est pas à proprement parler un navet, mais il n'y a pas grand chose qui l'en différencie vraiment. Je passe.
A l'image de la marche n°2 du 30/11/2013, un gros flop. Le big navet formaté bobo avec les bons gros clichés d'usage. Une daube pareille pour résoudre le racisme en France ? Je me marre; Ca me fait penser aux campagnes antitabac qui servent à rien : avec ça, les racistes n'ont pas fini d'être racistes !
A premier abord, c'était une bonne idée de mettre des kids dans un film de danseurs.. seulement le reste ne suit pas. La mise en scène est vraiment mauvaise et le scénario n'aide pas vraiment. Rien de neuf, rien d'innovant. On en prend d'autres et on recommence. Si, au moins, on en prenait plein les yeux.. mais c'est loin d'être le cas.
Extraordinary, really smashing.
La dernière volonté d’un Cheikn, un vieillard respecté chez les musulmans, est d’être enterré près des siens. C’est alors qu’un petit groupe de caravaniers l’accompagne dans ce périple, en passant par les montagnes incultivables et rocheuses du Haut Atlas marocain. C’est donc un film religieux que nous soumet Oliver Laxe. Si ce n’est la mort rapide, presque insignifiante, de l’homme sage, le film n’est que pèlerinage où chacun ne fait que marcher, presque sans se rappeler pourquoi ils l’avaient entrepris. Le film n’est que désert et ennui où il n’y a rien d’autres à faire qu’admirer les paysages lointains. Grand Prix Nespresso de la 55ème édition de La Semaine de la Critique 2016, Mimosas est pourtant rébarbatif et possède tous les ingrédients pour nous plonger vainement, dans les profondeurs du néant. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Plus gros succès de Bruce Lee en Orient,"La fureur du dragon" fut l'occasion de découvrir le maître du kung-fu à l'occasion d'un film d'arts martiaux se déroulant à Rome en 1972.On peut reconnaître le style imparable de Bruce Lee dans de nombreux combats où il fait preuve de sa rapidité d'exécution,de sa concentration maximale et de la force précise de ses coups.Impressionnant,surtout lors du duel mythique face à Chuck Norris,le roi du karaté,dans le Colisée au petit matin.Les fans n'ont jamais oublié cet affrontement de légende.Pour le reste,impossible d'être indulgent.Le film est d'une bêtise incommensurable.Bruce Lee s'amuse à faire le pitre avec des blagues gamines qui ne font rire que lui.C'est vraiment un piètre acteur en dépit de son expérience en Kato dans la série TV "Le Frelon Vert".L'image des Hong-Kongais est plus que réductrice:ils ne pensent qu'à se battre,manger et vivre en communauté.Heureusement que les mentalités ont évoluées depuis...De plus,dans sa version européenne,le film est massacré,avec un montage incohérent et surtout un rajout de sons qui font perdre tout réalisme aux combats,et désamorçe toute leur tension.Juste pour le souvenir,alors.
J'ai beaucoup aimé cette comédie si bassement notée, snobée comme la majorité des films du genre. Le dernier film réalisé par Josiane Balasko nous offre une comédie hautement émouvante. Le scénario, coécrit par Josiane, est bien écrit, simple, mais astucieux et extrêmement efficace. Le succès de ce film vaut aussi par la superbe prestation de ses acteurs : Josiane Balasko est "too much" dans le rôle de Nénette ; elle est drôle et très attachante. Outre ses talents de pianiste, Michel Blanc, lui aussi fait un numéro exceptionnel dans son personnage à transformations. De bons seconds rôles également pour George Aguilar (Silver, le dealer moustachu) et Grégoire Baujat le fils de Paul. Le pitch : Handicapée, Antoinette est sous tutelle. Après le décès de sa mère, elle doit quitter son appartement. Elle part pour Anger afin d'y retrouver son père et découvre son frère Paul qui l'accueille fraichement.
Le film réussit l'exploit d'être non seulement d'une incroyable laideur visuelle, mais est aussi con comme la lune. En somme la guerre c'est pas bien, les méchants ce sont les allemands (littéralement dis par Chris Pine au tout début), anéantir une tranchée allemande n'est donc pas un problème puisque l'héroïne le fait au nom de l'amour. C'est une magnifique éloge à la vision américaine du monde. Film de beaufs américains pour les beaufs américains. La première partie rappelle visuellement le chef d'œuvre Vercingetorix avec Christophe Lambert. Patty Jenkins, les producteurs et les acteurs devraient répondre de cette croûte devant le tribunal du bon goût et de l'intelligence. Ceux que DC n'a pas encore lobotomisé à coups d'attentats cinématographiques sortiront de la salle en titubant , le cerveaux et les yeux souillés pour très longtemps.
Je ne me lasse pas d'isabel nanti donc quand j'ai vu la publicité de ce film il me semblait évident de le voir et je n'ai pas été déçu. Très bon film à regarder en famille qui touche beaucoup de sujets tels que l'écologie, le racisme etc... On passe un bon moment avec ces deux acteurs principaux qui se cherchent les poux mais sont si attachants en fin de compte! !!
Pas vraiment drôle, pas trop moralisateur, pas spécialement distrayant.... Ce film a essayé d'être beaucoup de chose et se retrouve en ovni, pas réussi, qui ne distraie pas plus qu'il n'amuse. Un coup dans l'eau qui a laissé la salle dubitative et à la fois dépitée....
Traqué nous offre un duel au sommet entre 2 très grands acteurs : Tommy Lee Jones et Benicio Del Toro. Le tout, sous la direction de William Friedkin, réalisateur du cultissime L'Exorciste. Une chasse à l'homme haletante sur un scénario, certes basique, mais ultra efficace. De plus, la réalisation de Friedkin est soignée et les scènes d'action sont brutales et réalistes (voir le duel final entre Tommy Lee Jones et Benicio Del Toro). Un excellent thriller dont on ne voit pas passer une seule minute.
Bon bein ce Men in Black restera pas dans les annales c'est le moins qu'on puisse dire. Même si MIB2 était très décevant par exemple, il conservait néanmoins sa fabrication et son ambiance, alliée à un duo Will Smith-Tommy Lee Jones indémodable. MIB International n'est ni plus ni moins qu'un énième reboot-spin-off qui dévitalise l'univers culte pré-établi : exit les créatures de Rick Baker, ici les aliens ressemblent à des Pokemon qu'autre chose. Fini le NY à l'ambiance loufoque grouillant de vie alien, l'OST de Danny Elfman, l'humour ravageur et débridé... Ce qui nous permet de suivre le film reste sans doute le duo Tessa Thompson et Chris Hemsworth, même si leurs personnages restent lisses au possible, l'alchimie opère plutôt bien,ainsi qu'avec un petit alien du nom de Pawny (doublé par l'excellent Kumail Nanjiani), aidé par quelques notes d'humour éparses.... Malheureusement le tout reste fade, à l'ambiance anonyme, avec des designs d'aliens totalement quelconques (la plupart ressemblent presque à des Pokemon !), une scène d'action sur 2 réussie, les Twins (cocorico) réduits à des faire-valoirs qui poppent au gré du film comme bon leur semble (on connaitra presque rien d'eux), une Rebecca Ferguson certes bonne, mais qui n'apparait pas plus de 10 min à l'écran, un Liam Neeson venu chercher son chèque, un bad guy osef qui est là les 5 dernières minutes du film MIB International est donc très décevant, même son côté "aventure autour du globe" n'est que mensonge, seul Marrakech est à peu près utilisé (là où Londres et Paris sont réduits à 2 rues ou une Tour Eiffel sans visiteurs En résulte un film pas terrible, qui se suit pour ces 2 interprètes et quelques séquences qui sauvent les meubles, mais c'est trop peu pour en faire un digne film Men in Black
Je voulais pas mettre cette note au départ, penchant pour un 3.5 ou 4, mais les critiques acerbes et infondées des 0 ou 0.5 m'ont obligé à le faire. On a à faire à un très bon thriller ici, où il faut bien observer pour comprendre un peu le déroulement de l'histoire. L'environnement est propice à ce genre de film; quoi de mieux qu'un asile désinfecté pour mettre en place une très bonne intrigue ? Tout au long du film Brad Anderson nous met dans une ambiance pesante, usant correctement de la bande son et des caméras. D'ailleurs Session 9 me rappelle pas mal Shutter Island dans son déroulement et son scénario embrumé jusqu'à la toute fin. Concernant les acteurs, je suis fan de David Caruso, et une fois de plus, on peut dire qu'il joue très bien son rôle. Peter Mullan lui excelle dans son rôle de psychotique dont la mémoire vacille. Bref un très bon thriller, pas le meilleur mais il se regarde.
L'un des nanards les plus drôle que je n'ai jamais vu, pour ça on peut dire que le film est divertissant, dans une soirée bien arrosée, je peut vous dire qu'il mettra l'ambiance, un scénario absurde et stupide, des mauvais acteur, des decord hideux, des costumes ridicules, des scènes d'actions sur lesquels on pleure de rire, tout est absolument raté de A à Z, le n'importe quel épisode de la série Buffy Contre les Vampire humilie cette parodie de cinéma qui, au demeurant, proposa au moins une bonne heure de franche rigolade. Ce film fait passer Spawn, déjà très nanardesque, pour un véritable chef d'oeuvre, et c'est peu dire. Sur les 500 films que je possède, ce film fait partis du top 5 des plus abominable (en compagnie de street fighter avec Vandam qui lui aussi vaut son pesant de cacahuète niveau ridicule) Ne vous fiez pas à la couverture sérieuse, ce film est vraiment comique. Attention cependant, ce n'est vraiment pas pour les enfants, giclées d'hmoglobine et sexe à outrance. Globalement très mauvais sur tous les points, choisissez le tout de même pour une soirée nanard, il y a sa place !
Ce ne pouvait être qu’un long-métrage bizarre qui allait émerger de la rencontre entre le personnage récurrent du cinéma horrifique du zombie et le pape du cinéma porno gay Bruce LaBruce. Toujours transgressif et sans tabou, le réalisateur canadien s’attaque ici pour la première fois à un film "soft" (bien que, comme ce sera le cas de ses films suivants, il en est également sorti une version "hard") en imaginant un monde farfelu dans lequel la présence des mort-vivants n’a rien d’effrayant. La discrimination dont sont victimes ces créatures putrides peut évidemment sembler allégorique mais, dès lors que la dimension sexuelle devient omniprésente dans le film, le message du scénario devient plus flou au profit d’une unique volonté de subversion et de mauvais-gout. C’est en fait dans le discours du personnage de Medea Yarn, une réalisatrice dans laquelle LaBruce se trouve incontestablement un alter-égo, que le film se trouve une finalité, celle de faire un parallèle entre société de consommation et invasion zombie. Toujours est-il que, même pour un film au budget amateur, la qualité globale, à la fois technique et scénaristique, est navrante à l’exception de la musique qui tente vainement d’apporter un minimum de délicatesse à certains passages.
Pas de temps mort , de l' action , une musique prenante et un bel affrontement entre Belmondo et Crémer . A voir !
Un film finalement d'une banalité assez affligeante, se centrant au sein de la même famille sur 3 histoires amoureuses, différentes, prises à différents âges de la vie, avec des caractères et approches différentes, et comme seul lien fil rouge la passion et le métier d'écrivain profession du père écrivain connu célèbre et qui a transmis sa fibre à ses 2 enfants. 3 voire 4 histoires dans l'histoire, navigant entre drame et comédie, rires et pleurs, amours et desamours, désir, confiance, engagement, etc. ..Mais au final quel film ! Car ce film au scénario assez banal, ne lesinant pas non plus sur les clichés ou facilités, au final quasiment écrit d'avance et attendu, ce film est une vraie bombe, une bombe émotionnelle et emplie de potion magique qui au final nous transporte dans le bonheur. La recette? Un petit miracle, une qualité d'interprétation exceptionnelle et bluffante, des acteurs et actrices irréprochables. Combien, qui? Facile prenez 3 couples potentiels cela fait 6, ajoutez une maîtresse occasionnelle cela fait 7. Inutile de les citer, il suffit de prendre la liste du casting et de prendre les 7 premiers noms. Que ce soient des acteurs plus murs et confirmés ou de jeunes acteurs prometteurs, ils sont tous juste énormes avec des personnages qui ont tous une importance folle, une profondeur incroyable, que l'écriture du scénario et la réalisation ont réussi la performance à mettre en valeur et rendre indispensables . Au final on se souviendra de chaque acteur et actrice et de chaque personnage interprété et pour un film à l'histoire banale c'est quand même une sacrée performance. Un film indispensable, un pur moment de bonheur.
Aussi décevant que prometteur. Alors que le synopsis laisse augurer une enquête musicale hors du commun, une véritable bouffée d'air frais scandinave permettant de sortir des sentiers battus hollywoodiens, on se retrouve finalement avec une simple compilation de musiques industrielles, celles-ci mettant en lumière la vie terne et,il faut bien le dire, assez pathétique, d'un inspecteur de police. Un véritable gâchis en somme, d'autant que les passages musicaux s'avèrent fort intéressants. Le scénario, pas assez travaillé, tourne assez rapidement en eau de boudin, et achève les derniers espoirs que l'on pouvait placer dans une telle production.
Magnifique ! Réalisation d'une froideur à vous transformer en glaçon même en plein été ! Et pourtant ! Juliette Binoche y est somptueuse, belle et hypnotique au possible !!! Louis Malle a réussi ce genre de film qui met mal à l'aise tout en vous séduisant... à moins que ce ne soit l'inverse... un régal coupable !
Evidemment on aurait pu s'en passer de ce film réchauffer absolument insupportable qui fait honte aux film original. Tout dans ce film est calqué sur l'original et donne à peine envie de continuer et le TWIST FINAL !!!!! : le même que le premier film en somme. Donc éviter cette suite de me*de et pencher vous plutot sur le premier opus qui est un pur chef d'oeuvre et qui ne risque certainement pas de vous faire perdre votre temps contrairement à cette bouse infernal qu'est Psychose 3.
certainement le meilleur des quatre et la meilleur production de Luc Besson, qui ne privilégie pas que l'humour mais aussi les scènes spectaculaires de voiture, ses course et autre, l'interprétation génial motion spécial à Farcy et la révélation de Diefenthal et Naceri forment un duo soudé, qui ne peuvent se passer l'un de l'autre et Cotillard. Une bande son de voyage en voiture, pour s'évader. "arrête tes conneries, Marco!"
ANTICHRIST. La bonne conscience et autres complications. Un film avec Natalie Portman, ça donne toujours envie... enfin presque.