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Regardez le sketch de la bombe et vous avez le niveau moyen des sketchs de ce film. C’est plutôt dans la fourchette basse de la comédie et c’est assez navrant de devoir attendre quelques sourires qui arrivent toutes les 20min. Vraiment pas terrible.
Avec son premier film, L'autre rive, on peut parier, sans craindre de se tromper, sur le bel avenir de George Ovashvili, cinéaste géorgien très doué. Son road-movie à hauteur d'enfant, qui décrit le quotidien des réfugiés de Tbilissi, puis le voyage jusqu'en Abkhazie (pays reconnu indépendant par plusieurs Etats, mais pas la Géorgie), quelques années seulement après la guerre, évite tous les écueils. Pas de misérabilisme ni de scènes mélodramatiques pas plus que d'exotisme facile dans ce film réaliste, rehaussé de poésie tranquille, filmé avec grâce et un esthétisme prégnant (ce pourrait être le péché mignon du cinéaste, le goût de la belle image). L'autre rive, toujours en mouvement, avec son intrépide petit héros dont le strabisme rend le visage quasi impénétrable aux émotions, va de rencontre en rencontre, façon pour Ovashvili de montrer un peuple dont la seule richesse reste la dignité (un peu grandiloquent, écrit comme ça, mais c'est plus subtilement évoqué dans le film). La Géorgie, pays instable, toujours au bord du chaos, est un pays splendide qui est une vraie terre de cinéastes, de Kalatozov à Iosseliani, en passant par Abuladze, entre autres. Ovashvili poursuit la tradition de bien belle façon.
Attention, il s'agit bien d'un chef d'oeuvre qui n'a rien à envier aux productions américaines. Tout parait tellement réaliste, hormis, bien entendu, les séquences laissant libre court à l'imagination de l'auteur. C'est réalisé sans prétention, et on atteint des sommets sans tous les "artifices" de certains films hollywoodiens, certes, très bien aussi. On a l'impression d'assister à une télé réalité chez les gens du voyage. Les personnages sont touchants. L'histoire est captivante, et prend de l'ampleur dans le temps. J'ai plusieurs fois eu l'occasion de verser une larme tant certains passages sont émouvants. Après voir vu le film, il me vient deux idées : le revoir et l'acheter.
Bien que le tout donne un ton de sous Gladiator de Scott, L'honneur des gladiateurs à une qualité, il se centre bien plus en profondeur sur le job, l'entrainement et surtout la philosophie de ce que c'est d'être un gladiateur, et il y à la présence de gladiatrices, ce qui est pas désagréable me direz-vous. L'acteur principal n'a point la prestation de Russel Crowe, c'est toute fois supportable.
Pour être franc, je n’avais jamais entendu parler de ce téléfilm avant d’être tombé dessus en zappant. Au départ, je ne faisais que zapper, mais je suis resté un peu plus longtemps sur celui-ci. Et comme il n’y avait rien d’autre, j’ai regardé. Il est rare que je regarde des téléfilms, et il est encore plus rare que ce soient des téléfilms français. Non pas que je critique les mises en scènes françaises, mais il est rare que je m’y accroche. Ce téléfilm diffusé sur France 2 est quand même assez bien fichu. Tout d’abord, l’histoire est intelligente, et dénonce (malheureusement pas assez). Ensuite, les acteurs principaux sont plutôt bons. Que ce soit Antoine Duléry, la femme qu’il doit épouser pour le mariage blanc, ou les deux enfants de cette femme, ils ont une présence loin d’être désagréable. Dommage que le reste du casting ne suit pas, en particulier la jeune actrice qui incarne la fille d’Antoine Duléry et la moins jeune actrice qui incarne la mère de Duléry. Je trouve qu’elles gâchent un peu (beaucoup) le film. La plupart des autres interprètes ne fait pas mieux, mais c’est moins dérangeant. Concernant l’histoire, elle est assez intelligente, mais la présence de certaines séquences font carrément penser à un feuilleton style ‘Les Feux de l’Amour’, ou plutôt l’autre feuilleton que la mamie regarde dans le téléfilm. Dans l’ensemble, pour un téléfilm français, j’ai trouvé ça réussi. Je ne m’attendais pas à grand-chose. En fait, je ne m’attendais même pas à le regarder. Je ne suis pas déçu de l’avoir vu. Ça me change un peu des long-métrages cinéma.
The Man From Earth est un huit clos sans prétention qui aborde un sujet assez complexe : Qu'est-ce que l'histoire ? Au départ, un professeur décide de partir laissant derrière lui amis et collègues. Ces derniers, désireux de lui dire au revoir, viennent passer une dernière journée avec lui et, obligatoirement, lui pose la question de la raison de ce départ. L'homme, hésitant au d"part, finit par leur dévoiler un de ses plus grands secret : Il est immortel. Pire, il est né il y a 14 000 ans.... Il s'agit ici d'un film/débat, les personnages sont donc tous différents de part leurs croyances respectives : Nature, histoire, religion... tout est réuni pour que chacun étaye ses thèses. Le film nous berce constamment dans le doute : dit-il la vérité ? Joue-t-il avec eux ? L'histoire se déroule au fil des discussions, ses amis jouant le jeu, finissent par douter de leur croyance. Et nous spectateurs ? Le film ne nous laisse pas sans nous donner matière à réfléchir, il nous pose des questions, il nous pousse à repenser l'histoire et à nous demander : L'histoire est-elle telle qu'on nous la décrit ? Où, en 14 000 ans de temps, a dérivé vers une autre vérité ? Le final du film finit par nous péter à la tronche sans qu'on s'y attende pour un moment émouvant, fort et humain. Un excellent film, que dis-je, LE film à voir absolument, un huit clos sans prétention, une claque magistrale.
Qu'est ce que c'est lent... Et sans rythme. Si au moins il se passait quelque chose mais là il ne se passe rien. Et je ne comprends pas en quoi les actes de Thérèse Desqueyroux font d'elle une "femme libre", j'aurais aimé mieux comprendre le personnage. Je salue le jeu des acteurs plutôt convaincant.
Quelle nullité. Dire qu'on me parlait de film culte... Le scénario est absent, les gags tombent tous à plat et les acteurs sont ridicules. J'aime beaucoup Louis de funes mais il faut dire que sur ce coup la, il joue veritablement comme une savate. On ne le sent pas à l'aise dans ce role de pochard. A fuir d'urgence
Intéressant renouvellement du genre, entre Projet Blair WItch et Fort Boyard. Ames sensibles s'abstenir. Porté par ses deux acteurs principaux (Malcom Conrath et Joanne McCallin, tous deux excellents), le film, haletant, se termine de manière très inattendue. A voir pour les amateurs de frisson.
Une grande arnaque...
Un propos débile et une interprétation calamiteuse font de cette comédie un spectacle déplorable.
J'ai eu raison de ne pas me fier aux critiques trop négatives. Bien sûr, ce film est fait pour des publics gay, et il n'est pas sûr que les autres s'identifient beaucoup et rient autant. Mais ce qu'il dit sur le temps qui passe, sur l'amour, sur l'angoisse de ne pas trop rater sa vie, cela nous concerne tous (et toutes !). On peut regretter la fin un peu étrange mais comment conclure un tel OVNI cinématographique? Une happy end aurait été ridicule, un drame encore plus, alors va pour Nina Hagen et les montagnes !
L'INSPERCTEUR HARRY. A la gloire de Bebel et c'est tout.
Film émouvant inspiré d'une histoire vraie qui est remarquablement interprété et mis en scène en montrant avec sensibilité les horreurs et les conséquences tragiques de la guerre d'Irak.
Un énième film de super héros sans intérêt, navrant de classicisme à la mise en place extrêmement longue et au final beaucoup trop rapide, le scénario prend le temps de s'intéresser aux personnages, mais le tout manque vraiment de style, un divertissement très quelconque.
L'action est assez bien mené et le film reste haletant de bout en bout. Mais je n'aime pas l'utilisation qui est faite du maheur des enfants sans aucune profondeur et de façon assez gratuite. A y regarder de plus près, il y a d'ailleurs plusieurs choses qui n'apporte rien si ce n'est le spectaculaire mal placé : le meurtre au début, la justification du suicide (sans vouloir dévoiler le film).
Ce film ne montre aucunement grande synthe ,il montre une vision politique de la ville.Car la vie à grande synthe ce n'est pas ce film....venez vous comprendrez
Premier long-métrage pour Shana Feste qui s'est attelée à un drame familiale très touchant mais bien trop mélodramatique et amorphe pour réellement et pleinement satisfaire. The Greatest (2009) avait bénéficié d'une sortie technique très expéditive (une seule salle en France) et c'est sous un nouveau titre qu'il ressort en vidéo. Pour l'amour de Bennett avait toutes les cartes en main pour séduire son public, deux grands acteurs Hollywoodiens (Pierce Brosnan & Susan Sarandon) et deux jeunes acteurs qui ne passent pas inaperçu depuis quelques années (Aaron Johnson & Carey Mulligan). Mais hélas, le film n'est pas exempte de défauts, son scénario n'a réellement rien d'original, la mise en scène trop plate et linéaire manque de punch, le personnage interprété par Johnny Simmons n'est d'aucune utilité, bref, seule la B.O et les trois acteurs principaux s'en sortent avec brio.
Le patriote avec un Seagal qui se donne un style d'un John Wayne écologiste, une ambiance de western qui laisse place par la suite du pseudo film Alerte de Wolfgang Petersen. Rien d'extra à se mettre dans la poche, à noter une bonne dizaine de minutes qui réveille tout de même et la présence de l'actrice Camilla Belle (10 000), qui joue la petite fille de Seagal, tout jeune et déjà un sourire à faire craquer. Je souligne que la fin du film est assez pathétique.
Je ne m'attendais pas à un thriller aussi haletant que ce petit bijoux. Curve est à première vue, une oeuvre risible, un énième nanar qui traîne une sublime blonde en proie à de vilains psychopathes. Bon, à vrai dire, ce n'est pas totalement faux non plus mais grâce aux nombreuses bonnes idées et twists, le film s'en sort avec les honneurs tant le spectateur est happé par l'intrigue de Curve. Alors, oui c'est du déjà vu, sentant par moment le réchauffé mais l'oeuvre reste néanmoins excellente, fun, angoissant. Un petit film qui restera un petit film mais dont l'âme est grande. Une très bonne découverte !
Excellente surprise en visionnant cette perle méconnue qu'est "Hazard". Fait original: Un film japonais tourné à New York. C'est hyper réaliste, trash, dramatique, émouvant. Les rues crades et mal fréquentées de NY apportent indéniablement un plus à l'ambiance. Je vais essayer de me procurer tous les films de Sono Sion, réalisateur vraiment intéressant et atypique.
SUBLIME, j'ai failli verser une larme devant ce récit chargé en émotion, d'un sous doué devenant sur doué sans savoir pourquoi mais en ayant la conscience de ces changements. Travolta et Withaker sont parfait et l'accroche du film fonctionne idéalement jusqu'au générique de fin.
Il est bien difficile de pouvoir apprécier ce film, car la mise en scène n'est pas agréable à suivre tandis que l'histoire tourne finalement vite en rond. Dommage pour Melissa Leo qui fait preuve de pas mal de conviction et qui propose pas mal d'émotions dans le rôle principal.
Le dernier film de Chantal Akerman, sort cette semaine. Film particulier forcément, puisqu'il est posthume. Elle s’est suicidée à l'âge de 65 ans, le 5 octobre dernier. Avec No Home Movie, la cinéaste belge nous livre un documentaire sur sa mère dans son appartement bruxellois. Forcément à première vue, c'est au bonheur des freudiens, un suicide, la mort, l'enfance. Même si le film n'est pas exempt de cette grille de lecture là, on oublie cette histoire morbide assez vite. Happé par la singularité de sa mère. Le film s'attaque à un sujet peu traité au cinéma et oublié dans nos sociétés en général, le troisième âge.Âge où tout se réduit, la taille, la pigmentation des yeux, la respiration et l'espace de vie. Et c'est bien ça qu'elle filme, cet appartement. Celui-là même qu'elle ne quitte plus, que sa fille l'incite à délaisser un peu, pour faire une balade. C'est comme le plus petit atome de l'espace de vie. Il y a une certaine finitude du monde à la voir lire un magazine sur son fauteuil. "Habité par la forme" Chantal Akerman a toujours été une cinéaste qui a réinventé le cinéma. Elle ne se contente pas de porter un regard attendrissant sur sa mère...
Une vraie réussite que ce film. M'a fait penser à l'univers de Gérard de Nerval. Gérard Depardieu est parfait. Dieu que Dominique Laffin est belle, touchante et sensible. Rien, même pas Miou Miou ne pourra ramener David sur terre. e glisseemnt progressif de David est parfaitement suggéré. La fin ne pouvait n'être que tragique. Magnifique film sur l'absolu, sur l'obsession
wishmaster 3 et vraiment décevant seul chose a sauvé de ce navet c'est l'acteur Jason Connery (le fils de sean "james bond" connery) qui été très bien dans le rôle du Professeur Joel Barash qui ce fait tuer par le djin qui prend son apparence ! l'héroine A.J. Cook dans le rôle de Diana été pas trop mal. sans oublier la très jolie Emmanuelle Vaugier vu dans "house of the dead 2". l'acteur John Novak qui fait le djin et nul ! sinon tout le reste et nul
Je comprends que ce film n'est pas attiré les critiques,filmé a la façon de "sous le soleil", les acteurs ont des tetes a claques, mais sont pure face aux immondes nazi con comme leurs pieds. Vous l'aurez compris tout sa sur fond de propaguande juive. A éviter.
D'une indéniable beauté, un magnifique portrait de l'homme derrière l'artiste, pour un récit émouvant et fort. Un hymne a la vie, une déclaration d'amour à la Terre et aux hommes. Un bonheur absolu :)
N'ayant pas vu précédemment « 100 dollars pour un shérif » dont ce « True Grit » est le remake, je me passerais bien de me livrer à une quelconque comparaison et de dire si cette nouvelle adaptation du roman signé Charles Portis était utile. Reste que pour les nostalgiques de la grande époque du western, ainsi que pour ceux n'ayant pas vu le film d'Henry Hathaway, la dernière réalisation des frères Coen est une réussite. On a beau ne pas y retrouver une fois de plus cette patte, cette étincelle qui faisait d'oeuvres telles « Fargo », « The Big Lebowski » ou « Blood Simple » autant de classiques, la satisfaction est de mise, surtout après le plaisant mais un peu surfait « Burn After Reading » et le sympathique mais légèrement ennuyeux « A Serious Man ». Car ce récit de vengeance qui n'en est pas vraiment un peut compter sur une mise en scène raffinée et précise, des acteurs en forme (Jeff Bridges a beau en faire des tonnes, il n'en est pas moins excellent), des scènes d'actions peu nombreuses mais prenantes, et surtout des personnages bien plus complexes que l'on aurait pu l'imaginer, ni odieux ni brillants, n'évoluant pas vraiment tout en réussissant à donner une autre image d'eux-mêmes au fur et à mesure que les minutes avancent. Mais c'est aussi la nostalgie d'une époque révolue, d'un genre quasiment mort mais auquel les frangins crient leur amour en le ressuscitant ne serait-ce que pendant deux heures qui nous touche directement. A noter une fin assez émouvante et différente du film de 1969, loin des héros triomphants qui ont marqué l'Histoire du western au cinéma, ce qui ne la rend que plus marquante... Bref, le retour des frères Coen en bonne forme, certes pas à leur apogée, mais à un niveau plus qu'acceptable : une vraie satisfaction.
On pouvait s'attendre à tout mais on sort de la sallle convaincu d'avoir vu un bon film ! Benabar et Dubocs forment un super duo et on n'a passé un bon moment en ayant bien rigolé. Plus d'infos sur : http://kilitchikou.blogs.allocine.fr/
Titre d'un film à la Alain Delon. Et c'est vrai que Crime Story est un polar très sérieux. Véritable exception dans la filmographie de Jackie Chan. Et pour cause : à la base, c'est Jet Li qui aurait dû endosser le rôle. Jackie se bat un peu. Mais j'ai l'impression que c'est plus des combats qu'il a rajoutés lui-même à la dernière minute. Pour qu'on sache qu'on ne l'a pas changé. Qu'on est bien dans un film avec Jackie Chan. Mais sinon, il se bat avec son pistolet plutôt qu'avec ses poings. C'est un polar violent. Avec pas mal de morts notamment dans les rangs de la police. Du sang. De la noirceur. On nous explique qu'il y a deux cents soixante-treize victimes de kidnapping en Asie, que soixante quatre meurent ou ne sont jamais retrouvés, que quatre-vingt cinq policiers ont trouvé la mort. Bon, ça, ce sont des chiffres d'époque. Espérons que le climat ait changé depuis. Je trouve ça bien qu'au moins une fois dans sa carrière Jackie ait pu proposer autre chose. Un policier obstiné par la recherche de l’industriel qu'il était censé protéger. Tout en luttant contre la corruption au sein de la police. On est très loin des Rush Hour là. Et pourtant, je me demande si ce n'est pas un de ses meilleurs.
On suit sans grande passion les portraits, si peu croisés, de ces 3 femmes, à se demander l'intérêt de l'exercice. Un très banal téléfim...
Ce n'est pas bien de tirer sur une ambulance donc je ne parlerais pas de Christophe Lambert. Le film se veut comme une fresque épique et grandiose, avec le temps il reste un film très kitsch et très pesant.
Évidemment on ne peut pas s’empêcher de préférer une scènette à une autre. Celle d’EJ Robinson est assez bouleversante et la seconde avec G. Rogers la plus pétillante. Mais je ne serai pas aussi sévère que d’autres critiques, même pour la dernière avec son final parfaitement en accord avec le thème du film: la veste qui se retrouve aux quatre vents. Il fallait trouver cette dernière utilisation...... Le film est excellent et quel plaisir de voir tous les acteurs phares de cette époque.
Très decevant, je n'attendais absolument rien de ce film (et pourtant ça à réussis à m'ennuyer). Ce film m'a fait l'effet d'un puissant somnifère... Devant un jeu d'acteur quasi-innexistant et une mise en scène à couché dehors, le spectateur se lasse rapidement... Toutes les personnes qui me parler du film me disais "dans le 2 il y aura 10 fois plus d'action que dans le premier"(ce qui n'étais pas dur à faire en même temps), mais non... Toujours aussi lent... Mais qu'ils arrètent la catastrophe... Ils doivent encore en sortir 2!! Si ils aiment faire du "re-sucé" ça c'est leurs affaires, mais ils en deviennent ridicule! Je crois que j'ai tout dis je pourrai m'éternisé en dévellopant ma critique sur 10 paragraphes mais ça ne serai qu'une perte de temps pour tout le monde (et surtout pour moi)... Twilight 2: 0.5 étoiles/4
Luc Besson a créé là un univers très coloré, riche, esthétique. Le synopsis est simpliste, tout repose sur le charisme de Bruce Willis, le charme de Milla Jovovich et la "folie" de Gary Oldman mais ça fonctionne à la perfection. Sympa.
J'attendais beaucoup plus de ce film historique qui se revele finalement plutot banal.... Malgré la présence d'un grand Mortensen rien d'autre ne sauve ce film...
Ennuyeux.................................................................
une comédie policière dont le thème est tellement connu qu'il en est lassant. PLV : à ceux qui réussissent encore à se laisser surprendre.
L'intrigue du film tourne autour d'un diamant: «Le grand Mongol" "Le grand Mongol" fait rêver, mais sa représentation est multiple dans le film... Ce n'est pas vraiment "le Grand Mongol" que recherche Sherlock Holmes dans le roman "Le signe des quatre". D'abord , Lory dans le train, plie une photo représentant une « Rose des vents ». Le spectateur ne saura que bien plus tard qu'il s'agit du diamant "Le grand Mongol". Puis Léone montre à Richard Diquet une photo du diamant dans un catalogue .Il y est taillé de façon très différente et n'évoque pas la "rose des vents" vue au début. La pierre précieuse fait travailler l'imagination...Peu après Lorraine porte un Foulard aux motifs rappelant la photo du diamant vue dans le catalogue...
Une rèplique suffit parfois pour installer l'ambiance d'un film : « J'aime ce qui se donne et se rend. C'est ça la vèritè du boomerang ! »...Emmanuelle Bèart, Harvey Keitel et Norman Reedus dans un film ambigu à souhait où la vie, l'amour et la mort sont au rendez-vous de ces trois enfants perdus, de ces trois êtres qui se ressemblent finalement! Si vous voulez du trash, Keitel peut vous en donner mais son personnage reste franchement dans le "dèjà vu" ("Lulu on the Bridge", "Holy Smoke"...). Un taxi driver au charme vènèneux (n'est pas Robert De Niro qui veut) qui aime donner et recevoir en se prenant un peu trop pour Travis Bickle! Presque tout "Un crime" lorgne d'ailleurs vers le film de Martin Scorsese (les rues de New York, les jeux du pèchè et de la damnation...). Un troisième film de Manuel Pradal pavè de bonnes intentions avec des qualitès formelles, une atmosphère de films noirs et des prises de vues inhabituelles desservi malheureusement par une histoire d'une rare banalitè! Dommage car Bèart, belle et mystèrieuse, s'en tire plutôt bien en explorant de fond en comble les bas-fonds de Brooklyn...
Alors que Jia Zhang Ke est en train d'acquérir de film en film l'image de plus grand réalisateur chinois contemporain, il était plus que temps de découvrir "The World", critique subtile et oblique - censure chinoise oblige - de la mondialisation et du nouveau consumérisme, et peinture impressionniste de ses ravages sur la société. Par petites touches à la fois précises, mélancoliques et légèrement atones - ce qui oblige le spectateur à un vrai travail pour "recoller" les morceaux de ces vies peu à peu brisées par la rationalité "commerciale" du monde -, Zhange Ke élabore une peinture qui tendrait facilement au désespoir absolu (on pense au magnifique plan séquence final), mais laisse heureusement à ses personnages la liberté de se battre encore ("On est morts ? - Non, ce n'est que le début", dialogue bouleversant qui clôt le film). Si le monde se réduit à un parc d'attraction sinistre, on peut toujours rêver qu'à Belleville ("la belle ville") ou à Ulan Bator, tout soit différent...
J'ai trouvé cette suite meilleur que son prédécesseur sur de nombreux point, déjà l'histoire et plus inédite, les scène d'action sont plus constantes et la venue de Black Panther m'a vraiment plue. Le film est vraiment très fun et réussi a divertir plutôt bien, c'est donc pour moi une vrai réussite.
Alors c'est tres pipi-caca tout ça ! Pas tres drole non plus enfin passer 16 ans je pense pas que l'on peux vraiment y trouver un interet quelconque ou peu etre pour regarder avec ses enfants . Je dirais meme que ça vole tres bas au ras des paquerettes ! Un humour tres crade toujours en dessous de la ceinture enfin si vraiment vous aimez les litre de vomis expulsé ou le pipi dans la citronnade vous aller peu etre aimer , personellement moi je passe la main !
Un gros ratage pour ce film qui devait être un des films majeur de la Fox avant que les depassements budgetaire de Cleopatre n'en fasse un vulgaire film de série B en Technicolor. La mise en scène laisse les acteurs en roue libre dans des décors en carton pâte. Un scénario qui cumule les stéréotypes et les clichés les plus éculés. Quant aux dinosaures, ils ne sont plus que de vulgaires lézards affublés de cornes ou de crêtes. On est très loin des superbes effets spéciaux de Willis O'Brien de la version de 1925 ou de son King Kong.
Moi qui ne connaissait absolument rien de la vie de Luciano Pavarotti, je dois bien admettre que ce documentaire signé Ron Howard fut très intéressant à suivre. On y retrace absolument toute sa vie, de sa jeunesse à sa célébrité mondiale en passant par son ascension et sa vie privée. Le documentaire fait la part belle aux images d'archives ainsi qu'aux nombreux témoignages qui viennent accompagner le récit. On y découvre un personnage fort attachant, d'une grande gentillesse et générosité et qui marqua d'une manière indélébile l'histoire de l'opéra et de la musique. Un documentaire qui devrait ravir les fans du chanteur et qui devrait plaire également à des novices comme si tenté que l'on souhaite s'y intéresser.
Si "The accountant" avait pour objectif d’introduire une portée dramatique aux polars bourrins classiques, en évoquant l’autisme dont souffre Mr Wolff, le personnage principal, on oublie rapidement le message tant l’histoire est ennuyeuse et invraisemblable. Ben Affleck n’est toujours pas charismatique et l’histoire s’embourbe très vite dans de multiples intrigues qui finissent par nous égarer.