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On se laisse vite prendre par le caractère ultrachoupi de Yona et du chat ubercharismatique Chaley, ainsi que quelques bonnes trouvailles, comme ce monstre au bras gigantesques. Hélas, alors que le scénario semble a première vue très original et sucré, on se rend vite compte qu'on a affaire à un univers beaucoup plus classique (celui des "Gobelins"). Puis le folklore asiatique reprend le dessus avec le coup des 7 divinités, un dragon de feu, le fantôme du père qui revient la sauver... Ce qui fait qu'alors que je pensais passer un bon moment le sourire au lèvres, comme durant les dix premières minutes, je me suis plutôt ennuyé... Néanmoins ce film reste très amusant et divertissant pour les plus jeunes!
bon film , il est trés drole de voir Robert De Niro parodier les roles qu'il a tenu en tant que mafieux
L'histoire tourne autour d'un homme dont la mère est morte lorsqu'il est né. Le récit distille peu à peu la perversité et la dangerosité de sa personnalité, à travers les yeux d'un médecin qui perce progressivement le mystère. Le film a hélas sacrément vieilli. Cela se voit au niveau du rythme, des longs dialogues, du jeu très posé des acteurs, etc. Le jeu des comédiens est en lui-même plutôt bon, de même que la mise en scène, correcte bien que parfois un peu poussive. Quant à Hedy Lamarr, elle m'a paru sous-employée et peu inspirée, le regard parfois absent. Le bon point du film réside dans la façon dont est peu à peu montrée la folie de son mari. Son portrait est sans concession. J'ai par contre trouvé la fin du film quelque peu grotesque, façon "La petite maison dans la prairie"... Globalement, je m'attendais à mieux.
Film très mou. Je me suis endormi. Le sujet est intéressant même si ayant une fille l idée me repulse !!!
Fan de jv j'aurais voulu aimer mais ce dessin animé n'est pas tres bien dans le dessin tout d'abord je n'ai pas aimé le design, le charac design bref tout. Donc assez difficile a regarder. Puis le scenario est correcte mais il y a certaines scenes bizarres a la limite embarassantes
Un film bizarre mais drôle. L'originalité de ce film réside essentiellement dans le scénario et son interprétation: L'histoire d'un homme vivant dans l'ombre pour les autres et qui sorti de son trou, vit sa vie comme un roman. Amour, tendresse, humour tout est dans ce film qui certes n'est pas une prroduction à grand moyens mais qui trouvera son public. Si vous avez 20 euros pour un achat superflu mais aucunement inutile alors achetez le DVD.
A force de vouloir faire passer des messages, l'histoire s'en trouve cachée et précipitée. PLV : les paysages de Cuba?
Depuis plusieurs années, la ville de Cheesebridge vit dans la peur des Boxtrolls, des petits êtres habitant les égouts qui ne sortent que la nuit pour récupérer des pièces mécaniques qui leur servent à agrémenter leur abri. Mais Archibald Trappenard parvient à convaincre les gens que les Boxtrolls en ont après leurs enfants et leur fromage et se propose de les exterminer en échange d'une place dans la haute société. Fable produite par le studio qui nous a livré "L'étrange pouvoir de Norman", "Les Boxtrolls" est un film d'animation tout à fait original qui pose un regard assez cynique sur la société tout en remplissant son cahier des charges de divertissement familial (qui réserve tout de même quelques moments peu ragoûtants). A Cheesebridge, les gens sont influencés par les spectacles racontant les horreurs commises par les Boxtrolls et le dirigeant de la ville est plus occupé par la qualité de ses fromages que par son bien-être, sacrifiant l'argent pour construire un hôpital pour enfants pour ériger une stèle à la gloire du fromage. Parfaitement animé (décidément, la stop-motion a un charme indéniable), le film est également très bien écrit, parvenant à amener des gags tout en gardant un ton plus grave, le rendant alors assez original et inventif.
Très bon film. Il est rare qu'un film soit aussi drole du début à la fin. Les acteurs sont toujours aussi bons. Une réussite.
Un excellent film d'action qui se prend pas la tête et pourtant... Le scénario, très simple, est bien ficelé, efficace et on ne s'ennuie pas une seconde avec les quatre compères de l'agence tous risques ! J'avais au début un a priori pour aller voir ce film mais j'ai été enthousiasmé par cette histoire qui n'est pas s'en rappeler les films des années cinquante dans son intrigue et son rythme ! Du bon cinéma quand on veut se détendre et pas se prendre la tête... Pourquoi pas un deuxième épisode ?
Un bon thriller qui démarre fort et qui ne s'arrête pas. Ce film mélange polar, suspense, humour et tryptique amoureux. De plus, le scénario est bien ficelé et ne manque pas de surprises. Une réussite!!
Ce film est vraiment magnifique. Dés le début, on est séduit par le jeune TJ, une relation entre père et fils exceptionnel. Des moments drôles, d'autres tristes...Et difficile de retenir ses larmes à la fin ! L'un de mes films préférés !
Intéressant au début, mais plus les minutes défilent plus le film sombre, jusqu'à finir â la limite du ridicule.
Si vous n'êtes pas familier des films de Wim Wenders et que vous vous attaquez à 4h40 de ce "Jusqu'au Bout du Monde", passez votre chemin. Ou regardez-le en 2-3 fois. Ce pavé cinématographique aborde aussi bien la comédie (au sens large) que le policier, l'aventure ou l'anticipation (SF). Le tout étant le plus long road-movie qui ait été tourné. Pas moins de 9 pays-4 continents traversés. Certes, la technologie que Wenders imaginait en 1991, l'ambiance cyber-punk du début, le jeu d'acteur et la bande son d'époque lui donnent clairement un air vieillot. Mais c'est aussi ce qui fait son charme. En un sens, c'est un véritable ovni. La distribution est tellement éclectique qu'il fut impossible au réalisateur de tout maitriser. Certains passages sont laborieux et le trio Solveig Dommartin/William Hurt/Sam Neill parait parfois complètement paumé. Le chaleureux séjour au sein d'une communauté Aborigène se révèle être le point fort du film. On entre de plein fouet dans une SF décalée. La dépendance à "l'écran des rêves" pourrait presque se comparer à celle des téléphones portables d'aujourd'hui pour certains. Se couper de la réalité, c'est comme se couper de son âme. Au final, cet ambitieux road-movie peut se percevoir comme une quête de son identité, quelque soit l'issue du monde.
3 parties, 3 réalités, 3 ambiances, une seule histoire. Ryan Reynolds est Gary, Gavin et Gabriel. Belle performance de l'acteur pour incarner ces personnages subtilement différents. The Nines mélange un peu tous les styles avec brio: l'inquiétant, la comédie musicale, la réalité tv, l'émotion, l'humour... Un film qui à l'image d'un appartement où chaque mobilier a une fonction et une place précise, est parfaitement agencé. C'est une recherche du "best possible world" ou pour continuer avec l'image précédente le meilleur agencement de son appartement, son monde. Bravo à tous ces petits éléments qui connectent les trois réalités. Très bonne bande son, très rock, jazzy et romantique.
Aie. Les romans de science-fiction ou d'anticipation français étant rares, et leurs adaptations cinématographiques se comptant sur les doigts d'une main, on était en droit d'espérer mieux de l'adaptation du fameux roman de Robert Merle. Sans compter la distribution prestigieuse (Michel Serrault, Jacques Villeret... dois-je compter Jacques Dutronc comme un atout ou un inconvénient ?). Malgré l'intérêt de l'histoire, le film traîne en longueur et manque de dialogues. Par ailleurs, la fin est critiquable, non pas parce qu'elle est différente du livre, mais parce qu'elle semble incohérente avec le reste de l'histoire. Une déception.
Un peu psychédélique, pas très ouvert coté quotas, au débat d'idées aussi ouvert qu'un fonctionnaire français, à l'image en noir et blanc mais pourquoi pas ? De plus on voit tant de choses passer par exemple à l'intérieur de l'Area 51, alors...
Bonjour, pourquoi cette note, pour alerter toute personne voulant voir ce documentaire avec son ou ses bambins. Il est superbe même pour les enfants , hélace ceux-ci resteront marqués sûrement par les bandes annonces de films ultra violents qui eux ne sont pas pour tout public...FUYEZ les enfants!!!!!!!!!!! J'y suis allé sans enfants et nous étions d'accord avec les parents qui les avaient emmenés, tous choqués d'une telle débauche de violence et de son bien trop fort pour leurs oreilles... les prochaines nuits risquent fort d'être perturbées pendant un bon moment. Au Gaumont docks Vauban au Havre, ils ont pu se régaler pour leur prochains cauchemards avec : le prochain "Prédators", le futur film avec Tom Cruise et Cameron Diaz et un autre du même tonneau...C'est hallucinant de manquer à ce poit de dicernement pour le choix de l'affectation tout public, cela devrait se faire aussi sur les bandes annonces MERDE ! Monsieur Chabat, faites quelque chose si vous en avez le pouvoir, c'est vital, c'est pour les enfants qui viennent voir les bébés. A tous merci de faire passer ce message, pour des nuits tranquilles pour l'été dans toute la France solidaire des parents qui savent ce que c'est qu'un cauchemard récurrent chez un tout petit : un traumatisme.
Excellent, très bien joué. Richard Berry est remarquable. Et l'intrigue est très bien ficelée. J'ai passé un bon moment. Merci
Le premier film était une comédie gentillette avec un scénario original, de très bons acteurs. On prend les mêmes et on recommence, sauf que là, bien que les acteurs jouent parfaitement le rôle qui leur a été assigné, le scénario est absurde et la situation grotesque. J'ai eu du mal à rester jusqu'au bout...en espérant qu'il n'y aura pas de n°3....
Le réalisateur Italien Claudio Fragasso partit aux States pour y réaliser sa Série Z avait dans un premier temps décidé de titrer son oeuvre Goblin (ce sont des créatures surnaturelles), mais les producteurs désireux de fructifier leur business, décidèrent au contraire de le titrer Troll 2, faisant ainsi croire au public qu'il s'agissait de la suite directe de Troll (1986), réalisé par John Carl Buechler. Bien évidemment, ils n'ont rien en commun, si ce n'est le titre et cette suite figure parmi les plus mémorables nanars que le 7ème Art ait pu nous offrir ! Troll 2 (1990) regorge tellement de petites "perles", cela va des erreurs de script aux exécrables costumes en passant par les acteurs incroyablement mauvais qu'ils en deviennent drôles. Des répliques aux situations frôlant le ridicule, voir pire, bref, on a affaire ici à un navet cinématographique hilarant et édifiant par son manque de professionnalisme. Une oeuvre qui a d'ailleurs su gagner au fil du temps, ses lettres de noblesse, obtenant ainsi une solide reconnaissance auprès des cinéphiles aguerris, amateurs de ce sous-genre.
Une comédie qui traine en longueur avec des acteurs qui en font des tonnes.
J'ai vu des merdes, mais des comme ça, rarement. Je ne le conseillerai même pas comme un nanar. C'est rare que je veuille couper un film, mais là soit je coupais, soit je ne regardais pas l'écran (ce qui reviens au même), j'ai opté pour la seconde solution après 10 minutes. C'est juste ignoble…
Mon dieu mais que dire que dire sur ce film ! Mis à part que généralement les films Disney Channel arrive à divertir sans trop de soucis ce qui est le cas ici mais j'ai envie de dire c'est l'en des seules points positif . Après c'est chou et bourré de bon sentiments comme d'habitude ! Ce que je reproche c'est encore une fois des'' acteurs '' (enfin acteurs c'est un grand mot' )qui surjouent de trop .
Bien niais à souhait, je n'ai suivi que pour les beaux yeux de Michelle Trachtenberg...
J'ai tout adoré dans ce film, sauf la fin même si je dois l'avouer est très juste. Le film tout entier est d'une justesse surprenante, notamment grâce à la narration du petit garçon. Un pur moment de détente, où l'on se retrouve nous-même avec ses souvenirs d'enfance. Je vous le conseille vivement !
Il faut le dire le film est particulièrement mauvais, mais pour celui qui n'est toujours pas au courant de l'histoire et du destin croisés des deux super stars de l'informatique, d'un point de vue pédagogique, le film peut être intéressant. A regarder en vo, la vf est simplement ABO-MINABLE.
Encore une tentative pour renouveler la "rom com" à la française - ici, en la croisant avec la "success story". C'est "Emma" (Laurence Arné - une sous Taglioni, une coquetterie dans le regard en prime) qui s'y colle, croyant soudain, après un coup "dentaire", suivi d'un quiproquo (particulièrement laborieusement amené), qu'elle est nulle à l'horizontale. La brillante jeune femme entreprend alors, tous azimuts et de manière brouillonne, de s'améliorer. Cela donne à l'écran une suite absolument navrante de saynètes ni originales, ni drôles, ni participant au moins de quelque cohérence dramaturgique. Ce ratage majuscule a quand même fait presque 130.000 entrées salles - visionné pour ma part sur le net, en "streaming". L'histoire est nulle, les "effets" poussifs, les acteurs lamentables (à sauver : Didier Bezace en rédac' chef dépassé, et Valérie Bonneton en belle-soeur DHW - 2 rôles très secondaires).... Quand donc le cinéma hexagonal renoncera à ce genre de production consternant ?....
Film d'une indigence invraisemblable,compte tenu du casting et du budget dont il semble bénéficier... À croire que le réalisateur n'a jamais lu le livre,ni même regardé les version cinématographique précédentes...
Un film intéressant de par son sujet mais terriblement ennuyeux de par sa mise en scène et ses acteurs stéréotypés à outrance.
Un film poignant et militant qui met en lumière de façon cruelle et crue les dégâts du SIDA. Jonathan Demme s'attaque au début des années 90 à un sujet sensible et réalise un film utile qui à cette époque se révèle très audacieux. Le scénario est donc déchirant et met en scène un golden boy fauché en pleine ascension par la maladie et l'infamie de ses employeurs. Au-delà de cette situation, le film suit tous les codes du film de procès et profite d'une mise en scène classique et efficace. Le tout est très bien écrit et les dialogues font souvent mouche. Malheureusement, on n'évite pas certains écueils, à savoir une sensiblerie outrancière et des cordes sensibles vraiment très agitées, caractéristiques hollywoodiennes des 90's qui gâchent un peu l'ensemble.
Tel David Lynch moi aussi je peux prouver ma capacité à pondre sur Allociné autre chose que de la merd*, en vous proposant ce pavé de plein de mots, aussi intéressant qu'ennuyeux : Adapté du roman "Repossession Mambo", très rapidement pensé pour le cinéma, Repo Men dévoile tout d'abord un scénario très original, à base de location d'organes artificiels. Outre les interrogations politico-économique qu'il pose, sur le système médical et économiques américain, le film s'avère aussi être une fiction futuriste parfaitement maitrisée, dans laquelle tous les genres se succèdent, à un rythme effréné. La qualité de Repo Men, vient justement de ce mélange au sein du film, entre action, poésie, gore, humour, drame, romance, thriller, second degré,... et des situations décalées et délectables, qui résultent de ces improbable rencontre. Jude Law et Forest Whitaker interprètent à merveille leurs rôles d'assassins fonctionnaires, se rabâchant que "le travail, c'est le travail", comme pour s'en convaincre, tandis que les scènes dérangeantes se succèdent et s'amplifient jusqu'à un final aussi inattendu que pessimiste. Ainsi le film surprend tout du long, accumulant les références, à Blade Runner, à Equilibrium, ou encore à Old Boy, tout en développant sa propre atmosphère, à la fois noire et esthétique, comique et lugubre, joyeuse et alarmiste. L'alchimie qui s'effectue ici fonctionne, et fait de ce petit film, passé sous silence à sa sortie et incompris par les prétentieux, une excellente surprise, terriblement efficace et immersive, comme on aimerais en voir plus souvent.
Un film tout simplement fantastique. Pour les fans des studios Ghibli je recommande vivement. Un univers différent qui n'a rien à voir avec le monde de Miyazaki et l'écologie. Mais un monde qui nous transporte vers l'au delà et la communication entre deux êtres. La critique la plus négative de Loïc.G me laisse sans voix. Je pense tout simplement qu'il n'a pas vu le même film ou alors qu'il n'a vraiment rien compris. Car réduire le film à "au secours la terre est entrain de s'effriter..." mais au secours !!
Le speech de départ annonce un bon "Rape and Revenge". "Thriller" a bien l'allure d'un film de série B et d'exploitation mais ce n'est pas ce caractère marqué qui en fait une mauvaise oeuvre. Non, le problème vient incontestablement de la réalisation en elle-même. L'ancien assistant d’Ingmar Bergman n'a pas du retenir grand chose des leçon de son maitre et enchaîne les maladresses comme pour l'usage abusif et mal maitrisé du slowmotion, des scènes purement pornographique inutile (sexploitation oblige), du manque d'impact de la violence et surtout, le film est bourré de passages franchement ridicules. A noter que Tarantino s'est inspiré du personnage borgne du film pour ses "Kill Bill".
Un film à éviter, c’est pas ingénieux, c’est très mal joué, c’est répétitif et c’est méga vide. Si vous avez 1h30 à perdre, entraînez vous plutôt au Rubik’s Cube. Ma critique complète sur mon blog --> Critique du dimanche
La suite de L'Homme du président et Chuck Norris est à nouveau dedans. Par contre, pour le rôle de Deke Slater, l'acteur Dylan Neal cède la place à Judson Mills qui me laisse froid contrairement à Dylan. De toute façon "mission spéciale" ne vaut pas le premier opus.
Après Miele, premier essai pas très convaincant, l'excellente Valeria Golino retourne derrière la caméra pour cet Euforia bien plus réussi. On peut attribuer à ce nouvel opus les mêmes qualités qu'au précédent : une mise en scène élégante, malgré quelques effets de style, des images superbes, un scénario écrit avec tact et pudeur, tendresse et délicatesse, des scènes vraiment magnifiques (dont une digne de Oslo, 31 août) une direction d'acteurs impeccable. Riccardo Scamarcio et Valerio Mastandrea sont tous les deux très émouvants, chacun dans son style, et rendent ce récit deux frères qui se (re)trouvent sur le tard particulièrement touchant. Mais cette fois-ci, le film m'a beaucoup ému. Certes, on a l'impression d'avoir déjà vu cela une centaine de fois, mais voilà un très beau film sur la famille, sans pathos malgré le thème, sur l'amour fraternel et sur la perte annoncée. Valera Golino réussit donc avec brio le passage du deuxième film. On attendra toujours avec grand intérêt ses apparitions devant et derrière la caméra.
Attention, chef-d'œuvre !!!!! Non mais quelle merveille : ce film est génial en tous points dans la nullité : les acteurs sont mauvais, ils n'y croient pas, les personnages n'ont aucun niveau de développement ou de profondeur : Dardevill c'est un gamin, le pauvre, il est aveugle à cause d'un produit chimique, mais il est super cool, il défonce les méchantes racailles des quartiers (vous avez dit cliché ?) et il se tient à une main au bord d'un building (vous avez dit kitch et ridicule ?) mais son papounet est tué par le très vilain méchant (vous avez dit Batman ?). Après il est avocat (la vie pour lui ça doit être hyper facile, surtout pour lire les dossiers et les procès verbaux). Mais bon ça respecte le comics jusque là. Enfin, au moins, dans le comics, Dardevill gère, il a la classe. Et puis vint Ben Affleck dans sa combinaison latex rouge. Ah oui, on a un abruti avec une cible sur le front, et bien sûr la fille que le héros va aimer. Et là on a le droit à une romance d'une niaiserie... Mais bon, passons, car on a des scènes encore plus monstrueuses et ridicules, comme celle où Dardevill et Elektra se battent sur un tape-cul... Monstrueusement ringard. Bref, les combats finaux sont aussi épiques et intéressants qu'un discours politique... Non, franchement, je laisse une étoile à ce film pour l'excellent Michael Clarke Duncan qui est toujours aussi charismatique et pour la musique pas mauvaise, mais sinon c'est zéro : zéro ambiance, zéro mise en scène, zéro moment de plaisir... A éviter quoi !
Je conseille ce film à tous. Simplicité, des messages plein d'espoir, il permet réellement de voir les choses autrement et montre la beauté de la vie malgré les histoires de vie abordées... Merci à cette maman d'avoir partagé ce moment enrichissant pour tous !!
Ce film est splendide !!! La plus belle romance que j'ai jamais vue !! C'est beau, fort, émouvant, triste et incroyablement bien joué ! J'ai frissonné tout au long du film et j'en garderai un souvenir impérissable.
très prenant, tu sors du film tu as envie de danser toute la nuit. je le conseille aux jeunes qui aiment la bonne musique et danser.
Après un début tonitruant avec la métamorphose de l'homme en chien, Raymond passe ensuite du stade de la comédie qui fait rire tout le monde à la comédie pas drôle qu'on redoutait au départ.
Superbe road-movie à l'interprétation hors norme des deux acteurs. Une histoire d'amour entre un grand-père et son petit-fils; un voyage au coeur de l'intime et de l'absurdité politique d'une Bulgarie communiste décadente. Une chevauchée européenne jonché d'humour... A VOIR!!! VITE!!!!!
Le premier Carax, ou la copie appliquée d'un jeune cinéaste qui a bien potassé tous les auteurs de la Nouvelle Vague. Mieux vaut préférer les originaux aux copies, surtout quand on n'est pas toujours convaincu par les originaux. L'exemple parfait des excès de la politique des auteurs. C'est sans doute une question de goût, ce n'est sans doute pas aussi mauvais que j'en ai eu le sentiment, mais je ne me sens absolument pas concerné par cette poésie rimbaldo-godardienne. Tant pis pour moi.
Passez votre chemin, grosse daube, plus nul tu meurs,
Une idée qui semblait originale mais qui s'envase petit à petit qu'on s'approche de la fin, des acteurs grotesques, même Schwarzenegger, un humour qui ne fait pas mouche. Le seul intérêt du film est sa dose d'action, c'est tout. Mais faut mieu passer son chemin.
Premier long-métrage du cinéaste danois Lars Von Trier, "The Element of Crime" se déroule au coeur même des confessions de Fisher, policier enquêtant sur une série d'atroces meurtres. En effet ce qui devait à première vue se construire comme un polar classique va des lors se muter en une infernale bouillie psychologique d'une facture esthétique remarquable malheureusement desservi par un sujet trop anodin. L'exemple même du film dans lequel la forme prend le pas sur le fond ne laissant ainsi au final qu'un ensemble glauque, morbide et régulièrement lourd. Pas inintéressant mais loin d'être le film le plus ambitieux de son auteur. Des prouesses visuelles évidentes mais hélas pour ne rien montrer ou pas grand chose.
Un pur nanar. Tout est naze. L'histoire, les dialogues, le jeu des acteurs et la réalisation. À voir entre potes accompagné de quelques bières c'est la garantie d'une soirée réussie. À mourir de rire!
Dix ans après avoir été pris en otage dans sa propre station-service, le propriétaire décide d’agir contre les attaques répétées de bandes de jeunes en scooter en engageant quatre durs à cuir : l’héritier d’une usine produisant du kimchi à la pelle, à l’uppercut redoutable; un ancien footballeur écarté de l’équipe nationale pour actes de violence, au shoot terrifiant; un lutteur un peu enveloppé, oubliant son bégaiement lorsqu’il se lance dans ses calculs, et très protecteur envers les femmes; un accro aux jeux vidéo en ligne qui a maîtrisé l’art du bluff. Mais lorsque ces derniers en ont assez de se faire marcher sur les pieds, ils se retournent contre leur employeur, et, avec l’aide d’une bande d’ado qui tentaient une attaque, prennent le contrôle de la station-service pour obtenir leur salaire impayé. Ce deuxième film ne vaut pas son prédécesseur, trop copié-collé, et donc sans l'effet de surprise du premier, avec des personnages moins intéressants et un ensemble clairement moins amusant que l'autre. Vous pouvez vous contenter de regarder "Attaquons la station-service 1" sans voir sa suite.