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C’est l’anniversaire des 40 ans du film qui m’a incité à voir ce film dont on j’avais déjà plusieurs fois entendu parler. Get Carter est un film de gangster britannique qui cherche le réalisme et le cru et parviens à passer pour un film violent même aujourd’hui alors que les scènes véritablement violentes se comptent sur les doigts de la main. Le film est original aussi par son point de vue assez éloigné des clichés du film de gangster classique. C’est Michael Caine qui tient indéniablement le film sur ses épaules, jouant à merveille ce gangster londonien aussi pourri que ceux qu’il traque, on regrettera d’ailleurs des seconds rôles trop faibles en comparaison. La mise en scène se place clairement dans l’époque avec ces multiples zooms et ce coté « sale » renforcé par le choix des décors. Une mise en scène un peu décevante finalement, à part quelques très bonnes idées lors des scènes finales (notamment la fusillade sur le bateau) ou des trajets en voiture. Le générique annonçait une très bonne bande originale mais en réalité c’était là la meilleure partie musicale du film. Une bande-originale plus présente tout au long du film aurait été aurait vraiment avantageuse et aurait pu relever toute la première partie du film bien trop molle. Get Carter aurait donc, à mon goût, pu être bien supérieur avec quelques petites changement, mais si il reste un film policier agréable et original dans son approche.
Un bon thriller avec un bon scénario à posséder.
Clairement plus cinématographique dans sa structure et dans sa mise en scène, Shinsuke Sato semble s'être libéré des contraintes de l'adaptation. Cela ne fait pas pour autant de cette suite un film réussi. Les personnages secondaires sont toujours aussi insignifiants et les thématiques de l’œuvre sont sacrifiées sur l'autel du spectaculaire.
Une petite déception ce film!dommage car le sujet qui est abordé est plutôt dérangeant et aborde des problématiques réels.La ou j'ai été déçu c'est au niveau du scénario cliché et tellement improbable mélangé avec un peu de choc!Franchement j'ai pas réussi à y croire,les personnages sont beaucoup trop caricaturaux et ça colle pas par moment.Et un film qui au final nous fait ressentir que tout ça était une simple comptine avec un sujet trash.2/5
Mon Disney préféré. Probablement parce qu'il sort du Disney habituel, et que c'est le moins aimé. Pour une fois que le héros ne se fait pas la gonzesse à la fin ! On a une super histoire, une super morale qui me tient beaucoup à cœur sur la beauté intérieure et les mauvais regards de la société. Mais surtout, c'est marrant mais c'est la réalisation qui me plait, la narration, le visuel est magnifique on est bombardé de plans grandioses et très respectés de la cathédrale de Notre-Dame, très bien mise en valeur de part sa grandeur imposante. Quand j'y suis allé étant petit j'était bouche bée de voir la cathédrale de Quasimodo ! Tout cela accompagné de chansons qui sont pour moi les meilleures, les plus épiques, pas débiles par rapport aux autres, d'une épicness absolue cette musique. Et on finit avec des scènes marquantes, qui déchirent d'une action et "violence" assez rare pour un disney (Frolo qui met le feu au moulin avec des gens dedans, la maltraitance des gitans et du bossu, le bûcher avec Esméralda, la bataille de fin, Quasimodo qui se révolte et qui se transforme en bête dangereuse...) Les scènes épiques avec Quasimodo qui virevolte et qui tape du militaire tout en profanant la cathédrale avec de l'huile bouillante, des images de Paris embrasé, le pire méchant de tous les méchants de tous les Disney Frolo qui est juste à faire trembler une huître, tout cela est magnifique et porte un message assez conséquent ! J'adore également la scène ou Quasimodo brise ses chaines, on a une telle violence dans le visuel, la musique de la scène que quand j'étais petit c'est ça qui m'avais déjà attiré dans le film. Je n'ai qu'une reproche : Une chanson, une seule chanson qui fait tâche dans le film, le reste est par-fait ça change radicalement du Disney habituel. Excellente réalisation, excellente narration, excellente musique, excellent rythme et très bonne VF, jusqu’à l'explosion finale superbe, franchement c'est mon préféré. Rien à dire, c'est épique.
Une espèce de sophistication assez gênante règne dans cet opus sur la prohibition. Un aspect clinquant et nouveau genre assez désagréable qui donne l'impression d'être à côté de la plaque. Soit on revient à "certains l'aiment chaud" pour le style authentique soit on va vers "il était une fois l'Amérique", tellement plus fondamental. Bien sûr il y a la musique mais on peut l'écouter à part sans suivre ce scénario poussif et ce film ennuyeux et long
Une belle idée qui tombe à plat. Le scénario s'emballe dès le début pour rien, cette histoire de malette est chiante à mourir, le film aurait du démarré directement dans la prison. On y retrouve un sous plissken qui part chercher dans l'espace la fille du président enfermée dans une prison de haute sécurité où quelques centaines de prisonniers sont sortis de leur cellule. Le premier point négatif est sur ces fameux prisonniers : ils sont censé être beaucoup et on en voit à peine 5 et malheureusement les 2 principaux frères méchants ne sont pas au top, manque de charisme pour l'ainé et un fou qui devient chiant dès les premières minutes alors qu'il devrait faire flipper. Le héros s'en sortirait bien s'il ne faisait pas une vanne par minute, il est censé être entouré de méchants criminels mais lui préfère vanner la fille du président (il pourrait au moins essayer de la choper). Un film ambitieux qui ressemble à un pétard mouillé.
Mon avis sur The Queen est mitigé car ma position au vu de ces évènements surgit il y'a 9ans n'est pas neutre. « Demande lui si elle a trafiqué la voiture » une phrase adressée à Tony Blair qui résume bien ma pensée concernant l'accident De ce fait je ne pouvais être que butée face aux réactions de la reine justifiée ou non par des traditions archaïques. Je reconnais que si je n'étais pas sceptique concernant les circonstances de cet accident,le film The Queen aurait marqué mon esprit et permis de mieux comprendre l'état d'esprit de la monarchie face à cette crise. Mais tout ce que ça a évoqué chez moi c'est un vif retour dans le passé,cette semaine de « crise » je l'ai vécu à chaud comme des millions de personnes et en voyant le film j'ai eu exactement les mêmes réactions qu'il y'a 9ans, à savoir lors du discours de la reine à la veille des funérailles m'entendre dire comme auparavant « vieille hypocrite » alors vous me direz que je n'ai rien compris à son geste,mais encore une fois je ne suis pas neutre donc il va de soit que je ne prendrais pas en compte le geste symbolique que représente cette allocution. Tant qu'on ne m'aura pas prouvé par A+B qu'il s'agissait d'un banal accident ce film n'apparaîtra pas dans ma vidéothèque.
Dommage que ce ne soit pas un vrai documentaire mais une histoire scenarise qui occulte trop souvent le cote justement documentaire et pedagogique.
Les liens entre les différents paramètres historiques, personnels et sociaux sont trop flous pour convaincre et, dans le même temps, le scénario est si prévisible que l'ennui guette. De plus, Roseanne est centenaire ou presque, une naissance en 1942 ce qui fait que l'enfant s'il est né devrait avoir plus de 70 ans... On peut aussi rester perplexe devant le dénouement et la révélation, c'est tout de même lourd et poussif car comment croire à un tel coup du sort ?! Un mélo historico-romanesque au potentiel aussi émouvant que passionnant mais qui, malheureusement, est semé de maladresses qui rendent le film lourd, brouillon et plombé par un pathos beaucoup trop caricatural. Site : Selenie
Alors que j'avais fait preuve d'une certaine indulgence avec le premier « Camping », difficile, pour ne pas dire impossible d'en faire autant avec ce deuxième opus atteignant des sommets de ringardise comme peu de films ont su le faire ces dernières années. Festival de vannes Carambar, humour graisseux, dialogues navrants et surjeu outrancier de comédiens apparemment persuadés que celui qui sera le plus lourd (ou le plus beauf, au choix) durant le film se verra remettre une médaille de la part de Monsieur Onteniente lui-même, tout est ici réuni pour renouer avec la plus grande tradition du nanar « bien ce chez nous », avec en remplacement de Michel Serrault ou de Jean Lefebvre ce bon vieux Franck Dubosc, décidément toujours partant pour se ridiculiser au cinéma. Sans parler évidemment de l'aspect globalement très moche de l'ensemble, mais on est à vrai dire habitués depuis tellement longtemps de ce point de vue qu'on n'y fait plus très attention. Heureux tout de même d'avoir pu constater que les campeurs sont des gens toujours aussi solidaires et sympathiques, pas très finauds bien sur, mais au fond tellement attachants... On en viendrait presque à trouver les comédies françaises habituelles vaguement regardables, c'est tout dire. Eh bien, moi qui pensais voir peut-être un jour une bonne (je sais, je suis un optimiste, pour ne pas dire un naïf) comédie signée par Onteniente, je dois avouer me sentir un peu ridicule après un tel naufrage... Affligeant.
Quel étonnement lorsque je viens de lire que les critiques de professionnels sont assez contrastés... certains même ont osé sire que le film est une grosse nullité !!! Calice ! Ce film est un chef d'oeuvre, il rayonne de vérité d'amour, de passion, de théâtre... quel joie et quel tristesse de le voir. Un film d'amour qui m'émeut... c'est rare, mais là c'est exceptionnellement génialissime !!!!! ......................................... EN DEUX MOTS : A voir absolument pour TOUS !!! OUI OUI LES MECS les films d'amour peuvent vous faire rêver !
les frères Washowski, après un intéressant thriller Bound sorti en 1996, sortent un film choc qui va marquer l'histoire du cinéma et va l'amener dans une nouvelle ère, à l'aube du 2e millénaire : Matrix. Un véritable chef d'oeuvre culte devenu une référence ultime dans le cinéma d'action mélangé à de la SF. Révolutionnaire par ses effets spéciaux, des acteurs parfaits et habités par leur rôle : Keanu Reeves excellent a trouvé le rôle de sa vie avec son rôle culte Neo/ Anderson, Laurence Fishburne extraordinaire et totalement génial en Morpheus, Carie- Anne Moss rigide mais classe, et surtout le personnage légendaire de l'agent Smith qui a lancé la carrière d'Hugo Weaving qui est incroyable de charisme et de calme !, un style virtuose à la caméra des deux frères : une réalisation brillante, avec un scénario ultra compliqué mais novateur (les humains sont piégés dans la matrice, où les robots ont pris le pouvoir et les résistants humains attendent l'élu qui doit combattre les virus de la matrice, des agents indestructibles mené par Smith), nous plongeons dans le monde noir, chaotique, synthétique, et inclassable des Washowski, ponctué par des scènes d'actions d'anthologies et époustouflantes !! On est captivé, et surtout hypnotisé par les personnages, ça coupe le souffle à la première vision, du très grand cinéma !! Bref, un chef d'oeuvre d'action/ SF exceptionnel !! Autant voir le premier opus qui est le meilleur de la saga, les deux autres sont beaucoup moins bien...
Franchement une histoire un peu simple et niaise. Cela peu faire rêver certains enfants mais en tout cas moi ça ne m'a pas fait rêver du tout quand j'étais petit. Le personnage de Tom Cruise est ennuyeux et macho et les personnages comme Ganon et Lilly sont trop caricaturés et rend l'histoire lourde. Le jeu dont il est adapté ("The Legend of Zelda") est largement mieux !!!
Bof bof... esthétique mais vain. Jean Rochefort mérite mieux...
Des scènes marrantes... Mais cela ne suffit pas à rattraper le mauvais scénario.
Il faut reconnaitre un mérite à ce film, il ne donne pas mal à la tête.
Comment ne pas tomber sous le charme de ce long-métrage grandiose ? On est totalement pris dedans ! Dans le plus pur style des grandes productions de Bollywood, "Kabhi Khushi Kabhie Gham" est incontestablement un must cinématographique. Il s'agit véritablement d'un très joli film, vraiment émouvant et prenant qui ne laisse personne indifférent. L'histoire est absolument remarquable de réalisme, de sensibilité et d'humanité. On a ici la vie de famille des Raichand, une famille indienne épanouie dont les deux fils sont promis à un avenir tout tracé. Mais quand l'amour vient s'en mêler, les traditions et l'honneur sont chamboulés. D'ailleurs, l'amour est le fil conducteur. Tout se base dessus : l'amour de sa famille, l'amour de ses aînés, l'amour de sa femme, etc. Dans ce sens, on dénombre beaucoup de scènes qui nous font rire, d'autres scènes qui nous émeuvent et quelques unes qui nous interpellent. Les chansons sont prenantes et l'atmosphère est souvent lumineuse. Les personnages sont très attachants et souvent bouleversants. Quant aux acteurs, ils sont tout simplement époustouflants et ne font plus qu'un avec leurs personnages. En effet, ce casting, composé de grandes stars du cinéma indien, est à la hauteur de sa brillante réputation. Bref, tout cela nous donne un film exceptionnel que je vous conseille de vive voix.
Un véritable opéra sous-marin. La beauté des images et les situations m'ont tellement subjugé que je me demandais souvent si c'était bien réel... A ne pas louper!
Ce film est un chef d'oeuvre. C'est une oeuvre si simple et si compliquée à la fois.Une oeuvre tellement réaliste,bouleversante.Une bénédiction.Ozon en état de grâce
J'ai vu ce premier film dans le sud. Il est très émouvant et ne m'a pas laissée indifférente. Il a une vraie force. les comédiens sont très bons. Le jeune Martin Loizillon et Michèle Laroque jouent leurs personnages avec force et d'une manière très déstabilisante. L'histoire est traitée simplement et c'est toute la force du film. ce n'est pas "m'as tu vu" et c'est sincère dans la réalisation. un très beau film dans le paysage cinématographique ou il y a tout et rien.
Une idée de départ assez gonflée, des acteurs qui s'implique à fond et qui jouent merveilleusement bien ! Et pourtant ça ne fonctionne pas, ça se traine, ça fait du surplace, ça blablate, chaque scène dure trop longtemps et tout ça se termine en eau de boudin
j'ai une sensation de dégoût, de malaise durant tout le film mais pourtant je n'ai jamais vu un film à la fois aussi dérangeant mais tout aussi beau, l'histoire en elle-même est déjà forte mais en ajoutant le très bon jeu d'acteur, le film s'embellit, je n'aurais jamais imaginé à quel point ce film est puissant et encore c'est peu dire, je le recommande à tout mon entourage qui, par l'horreur des images et par la puissance de la parole, se laisseront submerger dans ce tourbillon d'humanisme
J'ai vu un film... d'un niveau exceptionnel tant par le sujet, le traitement et le jeu des comédiens... Mais quelle maîtrise de la part de Clint Eastwood qui est un réalisateur hors-pair et le charisme de Leonardo di Caprio... Il y a dans ce film toute l’ambiguïté du personnage qu'est J. Edgar Hoover, un individu torturé, obnubilé, paranoïaque et ambivalent dans une société conformiste, qu'il cherchait à maintenir dans ce conformisme... pour la préserver des communistes, des radicaux, des contestataires. On suit son combat pour menerr à bien le projet de sa vie, celui qui devrait lui donner la gloire et la reconnaissance méritée en créant le FBI, quitte pour cela à écraser, travestir la vérité, exagérer les menaces et renforcer son pouvoir... Il faut observer et saluer la qualité extrême du scénario qui fait des sauts dans le temps entre le passé et le présent du personnage, du montage qui permet des transition fluide et harmonieuse, de la lumière qui nimbe le film d'une immense nostalgie, de la musique qui berce et entretient cette période, des décors somptueux et enfin le maquillage qui permet à Leonardo Di Caprio de voyager dans le temps. C'est un film ambitieux qui dégage un aspect nostalgique, émouvant en creusant le sillon de l'analyse psychologique d'un personnage à la fois antipathique et fragile, à la violence contenue... Bravo et grand film...
Première escapade cinématographique pour Nick Willing, réalisateur du thriller fantastique Hypnotic. Le film présente au premier abord un scénario plus que convenu: un hypnotiseur au passé trouble s'associe à une policière pour traquer un tueur amateur de sciences occultes. Willing s'enlise un peu dans sa manière de traiter l'enquête policière mais s'avère brillant dans l'aspect fantastico-horrifique d'Hypnotic. De plus, Willing est aidé par des acteurs impeccable: Goran Visnjic (Urgences) et Shirley Henderson (Trainspotting) L'originalité du film ne vient pas, comme vous l'avez deviné, de sa trame scénaristique mais plutôt de sa mise en scène. Nick Willing nous ensorcèle avec un film particulièrement envoutant et effrayant. Les scènes oniriques sont cauchemardesques. Hypnotic est une véritable expérience sensorielle. De ce fait Willing démontre son intérêt pour le Bis transalpin de Bava et Argento (un tueur ganté à la lame affuté), il digère ses influences et nous offre un long-métrage personnel. Hypnotic est une série B efficace qui se situe largement au-dessus du lot des productions fantastiques à petit budget.
Jai été séduite par le jeux des comédiens et la réalisation réussies. Le scénario est complexe et demande une grande attention. Film d'amour intense dans le monde de l'espionnage et de la finance... J'adore!! Cest un trés bon film à voir.
Tous simplement la classe se film ! Émouvant.
Nullissime. Autant le premier était généreux en horreur et l'histoire attachante, autant là on touche le fond. Un film bâclé dont beaucoup trop de passages ressemblent un nanar. Pitoyable mais étonnamment drôle
Une totale réussite. La musique impeccable (les meilleures symphonies de Beethoven), le langage d'Alex et de ses droogies et le scénario parfaitement maîtrisé font de ce film un chef-d'oeuvre du septième art. Un film à la fois visionnaire et poétique, violent et esthétique. Attention du grand art. Culte.
Il existe des films qui sont tellements mauvais, tellement ridicules qu'ils en deviennent drôles. Celui-ci est ridicule, celui-ci est mauvais mais pas drôle du tout. C'est affligeant. Le scénario est très moyen, le héros est pitoyable, le méchant est très énervant, ses sbires sont absurdes. Plus le film avance et plus on s'enfonce, plus on s'ennuie et j'ai eu beaucoup de mal à aller jusqu'au bout. Un film qui ne mérite même pas d'être vu !!
IL n'y as pas grand chose a sauver dans ce film hésitant entre comédie et policier; le rythme est trop lent et on a du mal a s’attacher aux personnages Un petit film qui s'oublie sitôt vue
Si vous êtes en pleine recherche sur l'oeuvre de Robert Bresson, "Pickpocket" est LE film qu'il faut voir, que dis-je, admirer... Mais "L'argent", applaudi par beaucoup, est d'un ennui monstrueux et ce qui est le plus agaçant, ce sont les dialogues que récitent les "acteurs"... Ils ne jouent pas, ils récitent leur texte comme le ferait Robocop... Et forçément, la crédibilité de l'histoire s'effondre au fil des évènements... Alors, Grand prix à Cannes ou pas, "L'argent" ressemble à film où tout est prévu à l'avance où aucune émotion n'est présente...
Excellent film. Le déroulement des opérations est décrit avec précision, sans temps mort, avec une tension constante, de façon réaliste et nuancé. Les acteurs sont excellents.
Shirley Jones est vraiment trop mignonne et il y a de belles couleurs, mais c'est à mille lieues de suffir à masquer l'ennui que procure ce film musical très très très loin des grandes oeuvres du genre. Car en plus d'être adapté d'une pièce de théâtre moralisatrice qui a réussi à donner à Fritz Lang l'un de ses plus mauvais films, "Carousel" bénéficie d'une BO pas du tout mémorable ainsi que de numéros musicaux platement filmés et interminablement longs venant de la part d'un cinéaste qui n'a visiblement jamais vu un Minnelli ou un Donen de toute sa vie. Est-il besoin de souligner la fadeur du premier rôle masculin en plus ??? Non, le reste suffit amplement à montrer que c'est totalement dispensable, que l'on peut passer complètement à côté de ce film.
Somptueux,epique,magistrale!!Une mise en en scene d'une puissance tel que bien au delà des discours,les images vehiculent à elles seules des reflections proprement boulversante (il y en a trop dans le film pour pouvoir toutes les citer) Conan le barbare,c'est la demonstration du combat d'un homme contre sa propre faiblesse,mu par le desire farouche de liberté et de revanche.Un homme façonné à l'image du monde qui l'a engendré.Un monde sadique, cruel,impitoyable.En un seul mot:BARBARE!!
"Avant on respectait celui qui faisait avec ses mains, maintenant, on respecte celui qui parle"! Avec sa bouille èmacièe d'italo-américain sous-nourri, John Turturo passe derrière la camèra pour rendre hommage à son père, ouvrier maçon qui voua sa vie à son mètier! C'est une histoire très personnelle mais, grâce à ça, Turturo ètait sûr qu'elle ètait universelle! L'acteur-rèalisateur interprète ici son père tandis que sa femme à la ville Katherine Borowitz incarne son èpouse à l'ècran dans ce film chaleureux et drôle qui a obtenu La camèra d'Or au festival de Cannes! Un film hommage pour ce joli rècit de la vie de son propre père, accompagnè par des personnages savoureux! Une rèussite...
un de mes films préférés étant petite vraiment bien et assez impressionnant lorsqu'on est jeune
très bonne série b d'un réalisateur spécialisé dans le genre: david decoteau.
C'est un film génial, à ne pas prendre au premier degré bien entendu sinon vous allez vite déchanter. C'est très humoristique, un univers complètement décalé, loufoque, magique avec des personnages attachants à tous niveaux et des méchants typiques de comédies. Ajoutez à cela un casting extraordinaire, des décors fabuleux, une bande originale qui colle parfaitement à l'ambiance générale et vous passez trois heures de rêve, de sourires !!
Le créateur, deuxième film de l'excellent Dupontel, une histoire complètement barré et un casting toujours aussi bon !
apres avoir arreté de voir le film apres 20mn aujourd´hui´hui j´ai vu le film en entier par acquis de conscience ,ce fut pénible ,j´ai du me faire violence ,rien d´interressant ,mort d´ennuie une sitcom de bas etage mal joué pas de rythme .Cet engouement pour ce fim vient surement d´une bande de potes voulant donner une vision fausse d´un navet .A fuir au plus vite
J'ai vu ce film à sa sortie au cinéma. Excellente surprise et resté en mémoire pour son humour ciselé. Les acteurs s'amusent visiblement dans ce film décalé et délirant. Dommage qu'il soit méconnu. J'y ai découvert Isabelle Gélinas et son jeu pétillant ainsi qu'un Lambert Wilson peu versé dans les comédies à l'époque. Clovis Cornillac en assistant de Claude Piéplu se faisait déjà remarquer... Distribution de qualité pour un scénario bien écrit. Une édition DVD serait une excellente initiative.
magnifique adaptation du roman « le facteur sonne toujours deux fois »,de James Caan. fernand gravey et michel simon en contre emploi avec une superbe performance de corinne luchaire cette dernière sera plus tard condamnée tout comme arlety d'avoir une relation avec un officier ss ce qui sera son déclin . pierre chenal talentueux réalisateur d'origine juive a du également quitté la France en 43 pour l'argentine il ne retrouvera jamais son talent d'autrefois , on y retrouve levigan qui finira en argentine dans la miséré la plus totale quel gâchis pour cet immense acteur ce film sent la poisse ,la guerre qui arrive un superbe film a découvrir ou a revoir
Film très basique ... Bon, on rentre assez facilement dans l'histoire,les scènes ou gaspard fait du snow sont très belles,l'histoire en général est assez sympa. Mais j'ai quand même pas mal de reproches a faire a ce film:tout d'abord les acteurs ne sont pas très très bon,faut vraiment faire des gros efforts pour croire a ce qu'il raconte,j'ai été très déçu sur ce point. Aussi il y a pas mal de scènes qui ne servent vraiment a rien et dont on ne comprends pas ce qu'elles viennent faire dans cette histoire.... Aussi des fois l'histoire est vraiment tirée par les cheveux et pas crédible,on a de la peine pour les pauvres acteurs qui doivent jouer ça. Bref c'est pas le film du siècle!
Une comédie américaine pas très drôle où tous les acteurs surjouent. Décevant de la part de Morgan Freeman