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A Cannes 2010, le film coréen "Poetry" aurait fait une excellente palme d'or pour la majorité des cinéphiles et j'aurais souscris sans problème à ce quasi consensus. Toutefois, un autre film me paraissait tout autant mériter cette palme. C'était un premier long métrage et ... il n'a rien obtenu : ni la Palme, ni un prix du Jury, ni même la Caméra d'Or. Il marque pourtant le début de ce qui devrait être une grande carrière pour un réalisateur ukrainien qui fut mathématicien spécialisé en intelligence artificielle avant de devenir réalisateur de documentaires. Une remarque : j'ai bien écrit "ukrainien", ce qui contredit l'affirmation de François Forestier dans le Nouvel Observateur qui fait de Loznitsa un russe pur jus. Non, il n'est pas russe, il est ukrainien, né en Biélorussie du temps de l'ex-URSS et émigré en Allemagne depuis près de 10 ans. Non, "My Joy" n'est pas un film russe mais un film ukrainien. Ces précisions sont importantes car elles peuvent permettre de mieux comprendre ce film qui est une charge féroce envers la Russie et ses habitants. Loznitsa, au travers le périple d'un camionneur sur les routes plus ou moins défoncées de ce qui est censé être la Russie, fait un film sur l'état de ce pays, passé et présent : corruption des autorités, violence, prostitution, etc. Visuellement, ce film est un chef d'œuvre : cadrage, lumière, tout est parfait (le directeur de la photo est le roumain Oleg Mutu, qui le fut également sur "4 mois, 3 semaines, 2 jours" et d'autres films roumains). On retrouve également un gros travail sur le son : le crissement des pas dans la neige, les sons de la nature, les oiseaux, ... On notera qu'il n'y a aucune musique dans ce film et, une fois de plus, cela prouve qu'un film très fort, très souvent, n'en a pas un besoin impératif. Quant à la construction du film, avec ses plans séquence magnifiques, elle est au niveau des plus grands réalisateurs. Vous aurez compris que "My Joy" m'a enthousiasmé.
Un film magnifique, avec des paysages grandioses et comme toujours avec Jean-Jacques Annaud, remarquablement bien filmé. Une très belle histoire émouvante qui ne tombe jamais dans le pathos et qui tout en prenant position pour les loups, nous fait aussi comprendre le point de vue des bergers.
Film très intelligent sur les milices d'extrêmes droites américaines filmé comme un thriller.
une intrigue et une mise en scène plus ou moins interessante jusqu'à son dénouement qui confirme qu'on a perdu notre tempsà attendre de voir si le personnage atteindra sa rédemption pour un nouveau départ... histoire assez ridicule qui n'apporte rien si ce n'est du mépris et de l'ennui.. aucun intérêt !
Dessin animé très moyen, décevant. Seuls les moments avec les animaux sont drôles. Sinon, l'histoire est trop triste et plate.
Palpitant et fascinant ! Olivier Gourmet explose de justesse et d'humanité, les seconds rôles sont à l 'avenant. Chaque scène se révèle cruciale, au sein d'un scénario ciselé, autour d'une intrigue et de personnages qui résonnent violemment avec la réalité actuelle. La musique est plus qu'efficace, tout sauf illustrative, elle fait partie de la narration ; le découpage est invisible, efficace, sec, au service du récit. Un véritable film d'action, on en ressort pantelant. A côté, "Polisse" est fade. Il faut faire vivre ce film face aux monstres qui sortent en même temps !
Cette sombre daube est hilarante de ridicule. Décors en carton-pâte. Lucchini très très lourd. Arielle Dombasle aussi mauvaise que d'habitude. A mourir de rire (mais ce n'était peut-être pas la volonté du réalisateur).
May est simplement un chef d'oeuvre de l'épouvante et du fantastique ! Un film d'horreur qui nous marque par sa fin surprenante et magistrale. Pendant 1H10 le film se regarde tranquilement sans chercher à avoir peur ni de gore, on sourrit devant quelques scenes comiques qui, aussi, peuvent nous mettre mal à l'aise. On peut se retrouve à quelques moment de stresse grace au personnage de May qui est tout simplement impressionnant, stressante, incroyable et hilarante. Sa poupée, elle, est effrayante sans avoir la nessecité de bouger. L'histoire de ce personnage est unique et nous envoie dans une spirale d'horreur qui nous réjouis jusqu'a un final totalement innatendu. Ce film reste donc un film d'horreur unique, impressionnant, boulversant, incroyable enfin tout les mots de ce genre peuvent etre classés pour ce film inoubliable pour les fans d'horreurs et de peur psychologique. 5/5
Malheureuxeument ce film n'est pas a la hauteur que je pensais. Un film banal qui aurait pu être mieux ci il aurait été mieux aprofondi et plus chercher. Cela reste un film a regarder en famille au cas où ci vous n'avais rien a regarder d'autre, mais n'oublier pas vous risquer d'être déçu par ce film. Antonio Sabato Jr. et les autre acteurs sont asser bien dans l'emsemble du film.
Pfff j'aurais pus mettre une étoile , mais enfaite non , ce film ne m'a pas plus , c'est ce genre de film qui plombe l'ambiance et qui casse le morale. J'ai pas accroché.
Dupontel peaufine son style qui tire de plus en plus vers Tex Avery et Harold Lloyd. Déjanté et survitaminé.
Même pour les amateurs du genre, il est difficile de concevoir l'idée qu'une personne quelconque puisse apprécier un tel numéro de cirque. La scène d'introduction à elle-seule a la vertu de vous dissuader de continuez le martyre. D'une longueur époustouflante en vue de son contenu, elle crée un ennuie épique après seulement 10 minutes. Un exploit diront certains. La vue de Steven Seagal n'y changera rien. Malgré quelques films corrects dont il nous avait fait part lors de ces grandes années, le célèbre karatéka ne semble plus prendre autant de temps quant au choix de ses films pour notre plus grand malheur. Scénario absolument désastreux, acteurs qui n'entrent dans aucune catégorie, musique lamentable (on se demande comment un compositeur peut dire oui à une telle production ?) et des combats moyens qui n'ont rien à envier à ceux de tous les autres films d'actions présents sur le marché. Un téléfilm réservé aux enfants avides de "sensations fortes" et ne se posant pas trop de questions.
Bof… J'aime pourtant ces deux actrices mais dans ce film tout sonne faux. On est souvent gêné par ces 2 personnages trop caricaturé. On ne va pas au bout de l'histoire de famille qui est censée être dépeinte si bien qu'à la fin, nous n'avons rien appris sur le personnage de Mina, un peu plus sur celui de Vali. Pas assez creusé, un peu grotesque, on peine à trouver un sens à l'histoire. Trop de sujets on voulu être abordés et les scènes ne s'enchainent pas. Bref on a connu mieux de ce duo !
Une histoire originale, bien interprétée et bien narrée. Encore une réussite de Brad Anderson.
Du lourd, du très lourd ! Un nanar des années 90 lorgnant de très près le film culte Running Man, durant lequel Lorenzo Lamas se la joue comique, protecteur et expert en arts martiaux. Un film gâché par une VF catastrophique, des combats pathétiques, des décors identiques à chaque scène, montrant d'ailleurs la pauvreté du budget. Bref, une bouse cosmique.
Courage, fuyez ! La sortie très discrète de ce film se comprend aisément. Tout le monde a sans doute été embarassé d'avoir participé à cette entreprise de boucherie cinématographique. Aucun mot ne parvient à décrire l'ampleur du désastre, si ce n'est celui de Cambronne. Le scénario est pitoyable, la mise en scène est totalement ratée (c'est bien simple, pas un seul plan réussi), les cadrages sont mauvais et les acteurs jouent tous mal. Il n'y a guère que Victoria Abril qui s'en sort grâce à sa conviction et son naturel habituels. Le reste ne serait qu'injures et donc nous arrêterons ici le jeu de massacre.
Je... j'attends de trouver les mots pour pouvoir parler de "Elephant"... pour l'instant je n'en vois pas... je sais juste que tout mon corps et mon coeur se serre quand je vois ce film... comme si gus van sant avait fait remonter à la surface l'infini tendresse et l'infini cruauté de notre monde... comment est-ce possible d'avoir réussi à exprimer cela? d'avoir réussi à dépasser notre langage pour utiliser celui de la nature (j'entends la nature de toutes choses)? ... à travers les flous, les retours en arrière, les ralentis et surtout ces sons hybrides d'oiseaux, de choeurs, de gargouillis électroniques etc... et à chaque fois au générique je pleure... (comme si après avoir balayé des poussières de vie, une étoile nous observait, paisible, affranchi de temps et d'espace... les nuages s'étirant à l'infini au son du "fur elisa", magnifique) Le plus beau film du monde. hallucinant.
Après le désastreux remake de "The grudge", les gros studios américains nous vomissent une nouvelle version d'un succès du cinéma d'épouvante asiatique. Totalement impersonnel, formaté jusque dans ses moindres détails, et tellement vu et revu qu'il est d'aucun intérêt, ce "The eye" à la sauce hollywoodienne ennuie plus qu'il n'effraie. On ne peut alors s'empêcher de se demander à quoi bon faire un remake si c'est pour ne rien apporter, voir même enlever, à l'œuvre originale ? La réponse se trouve certainement plus dans le portefeuille que dans le cœur artistique des instigateurs d'une telle entreprise. Ici, les dialogues sont aussi plats que ceux du "Destin de Lisa" (les quelques passages en voix-off sont d'ailleurs les seuls véritablement terrifiants tant ils sont bidons), le scénario est répétitif, artificiellement maintenu en vie par des effets de terreur téléphonés et le faux suspense d'une intrigue qui ne nous touche jamais, la bande-son est assourdissante, et la mise en scène des deux frenchies (pourtant auteurs du très bon "Ils") est bien trop académique, efficace juste ce qu'il faut pour nous tenir les yeux ouverts. Pas grand chose à sauver ici donc, vous l'aurez bien compris. Et même pas la séduisante Jessica Alba, convaincante à aucun moment dans ce rôle de potiche stéréotypée et sans le moindre atome de charme. De nombreuses autres critiques sur des films aussi divers que variés, ainsi que de nombreuses anecdotes, disponibles sur mon blog : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci !
un film sur l'adolescence à la fois drole et navrant. la pauvre Georgia veut devenir adulte et ses parents et ses amies se comportent encore comme si elle était encore une enfant ! un film divertissant, à voir pour passer un bon moment
Le film le plus mauvais que j'ai vu depuis longtemps. A montrer en école de cinéma! les dialogues sonnent faux, les acteurs n'y croient pas une seconde et nous encore moins. Personne dans la famille de 12 à 50 ans n'a tenu le coup jusqu'au bout!!! Une catastrophe monumentale! Dans ce style mieux vaut voir Fanfan la tulipe avec Bourdon dans le rôle du roi http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=44653.html.
Tiré d'une pièce de théâtre, c'est choral et excessivement bavard à ce point qu'une partie des dialogues nous passent au-dessus de la tête. C'est très long à démarrer et l'intrigue est peu intéressante d'autant que le virage à la fin vers le mélodrame est carrément pénible. Côté actrice si Ginger Rodgers est bien (étonnante même), Katharine Hepburn qui a, il est vrai un rôle difficile (parce qu'improbable et limite ridicule), est assez peu convaincante. Une déception.
AMOUR ET CONFUSIONS. Seulement quelques scènes à sauver. Braoudé après son choc avec Schumacher est toujours dans le coma.
Stanley Donen, comme à son habitude, signe avec ce "Mariage royal" une comédie musicale enjouée et pleine de romantisme! Et à vrai dire, si l'on ne de base que sur ces critères, le film est réussi! Car pour ce qui est de chansons dynamiques et entrainantes, et de l'eau de rose, ce n'est vraiment pas ça qui manque! Et Fred Astaire se régale tant dans se numéros de claquettes, on aimerait bien en faire autant! Seulement, l'ensemble a mal vieilli, et les gags, situations, personnages, et relations deviennent ringards, naïfs, et demodés. Il y a bien derrière cette touche de finesse et d'enthousiasme typique de son réalisateur, mais hélas ça ne décolle jamais vraiment, et on en arrive à une comédie somme tout plate et vieillotte, bien loin du grandiose et enivrant "Singin' in the rain".
une sorte de parodie de cape et d'épée avec quelques nombreuses bouffonneries de Danny Kaye . Bien sur on se marre sur des gags d'époque tellement grotesques . Une bonne comédie burlesque comme en fait plus de nos jours hélas.
4 étoiles because Kubrick. Mais ce premier film, que Kubrick fera retirer de toute commercialisation, n'est bien évidemment pas son meilleur. Pas son pire non plus, car aucun film de Kubick n'est à qualifier de mauvais ou de moyen. Mais son moins fort avec "Le baiser du tueur". Impossible de voir une version en bonne qualité sonore et visuelle du film, donc on ne parlera pas de la qualité visuelle, qui montre bien que le film a été tourné pour très peu d'argent. "Fear And Desire" est un film intéressant et culte. On peut comprendre que Kubrick ait fait retirer définitivement ce film, car il en avait honte (hé, des erreurs de jeunesse tout le monde en fait !), mais c'est quand même sacrément dommage que quasiment 10 ans après sa mort, la situation concernant ce film soit la même. Jan Harlan, Christiane Kubrick et les ayant-droits ne pourraient-ils pas faire quelque chose pour que le monde entier redécouvre ce film certes pas parfait, mais mythique ?
j'ai passer un très bon moment devant ce film. l'humour et le rire sont au RDV. je vous le conseil. ce film est excellent. on ce prend pas la tête. on ce détend et on passe un bon moment dans l'univers du cinéma. en plus y'a un bon casting.
Film culte à voir et surtout à revoir afin de bien saisir tous les dialogues, certains n'étant pas toujours évidents à comprendre pour nous français, notamment ceux de François Damiens, alias Claudy, qui a un très fort accent. Une fois tous les dialogues compris, c'est que du bonheur. "Là je n'en peux plus, je suis au bout du rouleau, j'ai envie de rentrer, me fout' mes savates et terminé bonsoir quoi."
Et allez ! encore une fois un scénario et une belle qualité d'image polluée par une mise en scène outrée, du style de la comédie française, histoire de cacher la misère des idées.
Deuxième long-métrage réalisé par Valérie Donzelli, cette étonnante espièglerie a récemment enchanté la Semaine de la Critique du festival de Cannes 2011. Inspiré d’une histoire vraie (et précisément celle du couple vedette Donzelli-Elkaïm), "La guerre est déclarée", virulent et atypique combat contre la maladie est avant tout une grande histoire d’amour, la leur. Celle de deux jeunes tourtereaux ayant vécu l’enfer, mais parvenant à le restituer avec un courage exemplaire, éclipsant les écueils et le pathos. Témoin d’une grande maturité, la cinéaste en herbe peaufine une esquisse d’une incroyable richesse stylistique et narrative, où s’empilent chansons, rires, soupirs et larmes. La BO – fantasque – qui va de Vivaldi à Benjamin Biolay en passant par le générique de Radioscopie, assure quant à elle au film une vitalité décidément hors norme. On chante, on rit, on crie, on court et on pleure aussi à plates coutures, tout en espérant secrètement la continuité de ce prometteur combat. La guerre est donc bel et bien déclarée mais l’on peut aisément crier victoire. Certainement le plus beau film français que vous verrez cette année.
" conséquence " est un drame social slovène prenant. En effet nous y suivons le quotidien d'un jeune homme dans un centre pour garçon délinquant dans un récit violent, sans espoir démontrant la cruauté de la société slovène hypocrite et homophobe avec des acteurs très prometteur.
Enfin une comédie française digne de ce nom cette année ! Ne vous y trompez pas, malgré l'affiche ce n'est pas tant un film sur l'univers du black metal qu'un film de potes. A ce titre, Pop Redemption peut se regarder en famille et entre amis sans trop se poser de questions et a l'intérêt de traiter d'un thème vraiment original. On va voir ce film pour rire un bon coup, et c'est exactement ce qu'on obtient en allant le voir. Mention spéciale pour le générique (absolument sublime) et la BO. A voir donc, surtout si vous avez un petit coup de mou post "mois de Mai pourri" !
Quel est l’intérêt d'aller voir un film (déjà adapté à plusieurs reprises à l'écran) tiré de l'un des plus grands classiques d'Agatha Christie et dont quasiment tout le monde connait l'histoire? Et surtout, comment imaginer un "Hercule Poirot" incarné par un acteur différent de David Suchet (véritable sosie du personnage mythique créé par la "Reine du crime") ou plus anciennement, du regretté Peter Ustinov (dont Branagh s'est davantage rapproché)? En découvrant la bande annonce et (surtout) le casting, je me suis laissé tenté par l'expérience et j'ai adoré. Pour commencer, j'ai été subjugué par la beauté des décors (bien que reconstitués) de Jérusalem, Istanbul, les paysages enneigés traversés par le fabuleux "orient express" Puis ensuite, par le jeu d'acteurs/actrices. Ces derniers, totalement investis, ont été formidables. (Michelle Pfeiffer m'a bouleversé) A noter que Kenneth Branagh (l'interprète d'Hercule Poirot) est également le réalisateur et producteur du film. Si la réalisation restitue parfaitement la magie du roman policier, K. Branagh m'a semblé moins convaincant en détective Belge et bien que ce soit un immense acteur, je n'ai pas suffisamment reconnu le personnage d'Hercule Poirot. Il manquait l’espièglerie, l'orgueil, et l'impassibilité qui composent aussi les traits de ce personnage, Malgré ce bémol, ce film n'en demeure pas moins un chef d’œuvre à découvrir ou à redécouvrir sur grand écran.
j'imagine que cette comédie (hummm...) a été un succès outre-Rhin, puisqu'elle arrive sur nos écrans, mais franchement, ça ne vaut pas le coup de se déplacer pour ce téléfilm bas de gamme. j'ai eu l'impression de voir un navet de l'après midi sur M6. certes, les acteurs ont du charme, mais l'histoire prête à rire, et n'est drôle à aucun moment. j'imagine qu'il faut être un ado pas regardant sur la qualité pour trouver un quelconque intérêt à ce ratage.
Un classique des premiers film-documentaires des années 50 ! "Louisiana Story" est sans doute l'un des films les plus ennuyeux que j'ai pu voir à ce jour; Dans ce film , rien ne m'à passionné. Bien qu'il soit tourné en pleine Louisiane et que les paysages soient magnifiques , le rendu N/B à l'écran est laid et in-regardable. Passons également sur l'absence totale d'un scénario : l'histoire , si encore on peut la percevoir , est fade , ennuyeuse et inintéressante ! (les séquences avec l'industrie pétrolière sont , excusez-moi du langage , tellement chiantes !) Et je n'oublies évidemment pas la piètre prestation des acteurs (qui n'ont mais alors , aucun talents). Le garçon que campe Joseph Boudreaux est limite attardé dans ses scènes tant l'expression de son visage est mauvaise ... Le seul intérêt que j'ai trouvé au film devait être le jeu d'acteur ... du raton laveur ! (et ça rime !) Petites blagues avec cet animal , qui fait un peu penser à l'univers de "Bambi". Mais c'est tout ce qu'il y'a à trouver dans ce film creux. Ça ne donne pas envie de découvrir la filmographie de Flaherty. A éviter.
Des acteurs qui déclinent leur texte. C'est mauvais du début à la fin. Cette pauvre Jeanne qui tire sur sa cigarette en guise de scénario. Ce film est une punition
Sarah est une jeune femme vivant dans une ville isolée où il n'y a pas grand-chose à faire. Elle a un copain et un job pourtant, elle s'ennuie, car elle se pose beaucoup de questions sur son avenir jusqu'au moment où elle rencontre Pepper, une femme libérée qui semble savoir ce qu'elle veut et qui va la prendre sous son aile. "Bare" est un film qui peut se laisser regarder, mais cet instant de vie que nous raconte Natalia Leite manque quand même d'enjeux pour être réellement captivant du début à la fin. On ne sait pas trop où veut nous mener la réalisatrice entre le besoin d'indépendance, le trip un peu bizarre, ponctué par des expériences qui le sont tout autant, qu'il y a au milieu ou le final qui fait tout retomber notamment dans les clichés habituels alors que j'espérais quelque chose de différent. Le scénario est brouillon heureusement que Dianna Agron et Paz de la Huerta sont convaincantes, c'est uniquement grâce à elles que le film ne sombre pas encore plus.
Corman est capable du meilleur comme du pire. Voici sa cinquième et avant-dernière adaptation des nouvelles d'Edgar Poe. C'est sans doute la meilleure: la noirceur de l'intrigue et le chatoiement des couleurs nous invitent à un voyage symbolique comportant plusieurs niveaux de lecture. Il est donc vivement conseillé d'avoir lu la nouvelle originale pour mieux comprendre, et ce d'autant plus que Corman s'est permis de nombreuses libertés vis à vis de l'histoire.
Prix d’interprétation féminine à la dernière Mostra de Venise, Charlotte Rampling endosse le rôle d’une femme énigmatique. Hannah a vu sa vie basculer lorsque son mari a été arrêté. Cuisiner, s’occuper du chien, travailler comme aide-ménagère, assister à des cours de théâtre sur les émotions, son quotidien bien ordonné ne semble pourtant pas changer. Mais voici qu’un profond chagrin intérieur l’accable. « Hannah » s’exhibe sans se dévoiler. Car oui le film nous atteint mais ne nous dit rien. C’est ainsi que le long-métrage d’Andrea Pallaoro met mal à l’aise. Les plans sont trop longs et insistent sur le sentiment plombant qui rôde autour de cette pauvre femme. En bref, soit vous allez vous ennuyer, soit totalement déprimer. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
J'ai vu là, un très bon film dans son genre (drame) il est vrai qu’il commence début du vingtième siècle, la vie était autrement que maintenant les punitions pour délinquance étaient nombreuses, pour de tout petits larcins quelques soit l'âge, ils étaient envoyés en maison de correction au régime des plus strictes que maintenant les grands délinquants adultes ne subissent même plus. Ce film rapporte la vie d'un de ces camps de redressement avec son régime excrément dur, la vie dans le nord et le froid, des gardiens d'une extrême dureté face à certains jeunes, un directeur impitoyable et son adjoint plus vicieux encore, une vie à découvrir, car très bien interprété par de jeunes acteurs de talent. À cette époque tout était dur en cas de forfait et aujourd'hui la loi est trop molle pour des cas mêmes graves, les salopards d'aujourd'hui devraient faire un retour en arrière pour savoir comment était la vie à cette époque. J'ai super bien aimé ce film qui retransmet bien l'autorité de l'époque. À voir.= Je note 5 étoiles sur 5.
Un ratage complet ! Un scénario plus que brouillon dans lequel on se perd facilement, une mise en scène médiocre et ce n'est pas l'avalanche de cadavre ou les scènes "chocs" qui arrangent quelque chose. Bref, on comprend très vite la raison du bide de cette réalisation.
Le film évoque un sujet super délicat et le scénario est très bien développé, mais c'est quoi cette fin de merde???? Une lettre d'excuses? Sérieux? Et la famille le prend dans les bras comme si il avait commis le plus courageux des actes? Détruire la vie d'une gamine qui va jusqu'à tenter de suicide et on fait quoi? On envois une lettre?? Non sérieux? Une vision machiste qui a mon avis détruis le film qui aurais pu pour une fois passer un message descend sur le viol, je pensais que cette fois là on aurais fait quelque chose pour casser l'image toujours presente dans ces cas, celle de que la faute est à la victime, mais non, une excellente opportunité gâchée et la banalisation une fois de plus du viol, comme si les femmes avaient besoin de plus... Sérieux quel honte du cinema français.
Long, ennuyeux, on ne cherche plus à comprendre, on a vite hâte que ça se termine au plus vite. Mais il faut prendre son grand mal en patience.
Un film d'un ennui profond, aux dialogues inéxistent, au scénario vide et aux acteurs sans véritable présence. Le néant.