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Reprise de ce classique du cinéma italien du début des années 1970 mêlant récit kafkaïen et dénonciation de la détention provisoire, qui relate l'histoire d'un innocent écrasé sous la botte d'un univers carcéral ayant peu changé depuis le fascisme. Sordi est fidèle à lui-même c'est-à-dire formidable. Voir ma critique complète sur mon blog :
S. Kubrick s'empare du célèbre roman de V. Nabokov en adaptant "Lolita". Drôle par son cynisme, délicat par son érotisme, et plus dramatique en évoquant la jalousie, le film possède une richesse de tons et de thèmes qui le fait devenir singulier. Fascinant sur un bon nombre de points, notamment dans le portrait de Humbert (remarquablement joué par J. Mason), homme naïf et minable, et dans le mystère qu'il apporte sur le personnage de Claire Quilty, dont les apparitions sont rares mais déterminantes. Quant à Lolita, sa figure laisse plus de questions que de réponses. Fille libertine, rebelle, manipulatrice, ou tout simplement normale? Kubrick joue continuellement avec cette problématique en ayant lui-même une certaine admiration devant ce personnage, mais aussi pour Sue Lyon absolument époustouflante. Et sans une dernière partie moins enlevée, nous parlerions certainement d'un chef-d'œuvre.
Inconditionnel de Billy Wilder,cela m'arrache le coeur de ne pas mettre une quatrième étoile.Il manque hélas quelque chose à ce film pour cela.La mise en scène est trop classique ,quelques plans plus audacieux retiendraient l'attention,le scénario n'est pas en cause mais lui aussi est trop sage,les dialogues sont bien moins riches que dans ses films suivants.En fait,ce sont surtout les deux acteurs principaux qui déçoivent le plus .Fred MacMurray n'est pas un grand acteur,sa carrière en fait foi.Barbara Stanwyck est trop irrégulière et seuls certains rôles lui conviennent.Ici,elle est franchement mauvaise,peu attirante donc absolument pas convaincante.Reste le toujours bon E G Robinson,heureusement qu'il est présent.Au final un film intelligent,soigné mais décevant.C'est le revers de la médaille:quand on attend tout de quelqu'un, il ne faut pas grand chose exprimer son mécontentement.
Un Fritz Lang entre le film de guerre et le film noir , une intrigue très réussie .
J'ai vu les précédents films du réalisateur j'avais bien aimé "Stay Alive", un peu moins "Devil Inside" et le niveau baisse encore un peu avec ce "Wer". Il faut quand même souligner l'envie du réalisateur de faire quelque chose de nouveau avec un thème maintes fois utilisés même si ici l'idée de départ n'est pas bien exploitée. La première partie sur l’enquête est pas mal la mise en place est rapide on dirait le pilote d'une série policière même si on se rend compte que tout est fait pour combler le vide du scénario car tout est prévisible dès le début et ça se confirme dans la seconde partie qui n'est simplement qu'un choix de facilité avec même une dernière demi heure pénible. Mais si encore ce n'était que ça, le film est très mal réalisé, la mise en scène est laborieuse on se retrouve avec un film style "found footage" sans que ça soit expliqué comme si quelqu'un tenait la caméra mais sans savoir qui. Il y a aussi cette permutation quasi systématique entre l'Anglais et le Français c'est vrai qu'au début c'est sympa surtout pour nous Français mais au final pourquoi ne parle t-il pas tous la même langue étant donné que les personnages sont censés parler couramment Français à part un. Après c'est sur que ces détails sont gênants mais tout n'est pas mauvais dans le film, les acteurs sont plutôt bons et les effets spéciaux sont réussis mais c'est vrai que c'est trop peu pour dire que ce film est une réussite.
Un sujet qui paraît intéressant au départ mais dont le réalisateur en fait une grosse bouillie.. avec des acteurs pas franchement bons et une réalisation pataude on tire plutôt du côté du navet..
Et oui, juste avant Les Goonies (1985), Spy kids 1 & 2 (2001-2002), Les aventures de Tom Sawyer (1993) ou encore Twigson mène l'enquète (2013), le thème du groupe d'enfants enquêteur à déjà été exploité dans "Les disparus de Saint Agil" en 1938 par Christian Jaque. Malheureusement trop lent pour vraiment convaincre, "Les disparus de St Agil" associe une atmosphère étrange à un décor relativement étouffant et des acteurs convaincants. Moyen.
Ce film m'a beaucoup déplu. C'est rasoir. Mais là il passe les bornes. Parce qu'on apprend tellement de choses tristes à la télé tous les soirs comme si on était responsables des morts qui se passent. Et là tout d'un coup pendant une heure et demie, une petite fille, qui est mignonne, d'ailleurs, pleure sa mère qui vient de mourir, et dit : je veux la revoir, maman va revenir. Elle est vraiment... Un burin ! On a envie de la tuer, la petite... Elle veut rejoindre sa mère !
On aura du mal à m'expliquer comment "Bombon el Perro", autre film argentin sorti il y a peu, a pu etre encensé par la critique et le public en dépit de sa totale insignifiance, et comment "gémeaux", 1000 fois plus profond et novateur a pu sortir dans une indifférence pareille. La grande force du film c'est de ne pas porter de jugement sur ses protagonistes, de nous les faire aimer pour ce qu'ils sont avant de nous exposer ce qu'ils font. Le spectateur devient du coup presque complice de leurs ébats illicites, et c'est très malin car c'est pour ça que la scène de la révélation est si secouante : c'est un peu comme si c'etait nous qui étions surpris. Maria Abadi illumine de son charme incandescent le film, son jeu est d'une subtilité incroyable comme en témoigne son regard final par lequel on comprend tout (ou beaucoup). Ce film est intense et beau comme un amour interdit.
La première réalisation de RZA est loin d’être merveilleuse,car elle possède une tonne de défauts.C'est là que l'on voit que RZA a beau aimé le genre il n'arrive pas à retransmettre ce qu'il apprécie à l'écran.Ces cadrages sont bien trop serrés,il n'arrive pas donne de l’ampleur a ses décors,qui pourtant sont plutôt esthétiques.Il étouffe ses acteurs dans des plans serrés et répétitifs qui montre toutes ses limites avec l'image.Les chorégraphies n'ont pas d'impact vu quelles sont mal mises en valeur par la camera de RZA,et surtout il y a ce rythme linaire donné au film,tout est sur le même ton monocorde.Les musiques elles sont très bonnes,mais RZA ne les places pas au bon moment,c'est vraiment dommage.Et si RZA se fait plaisir en s'étant attribué le rôle de l'homme aux poings de fer,il faut avouer qu'il ne joue pas très bien.Les 45 premières minutes sont moyenne,puis la fin dégringole à la limite du médiocre,pour un résultat fort décevant.RZA reste bien loin d'etre au niveau d'un Shaw Brothers,même médiocre.
Ce film m'aurait sûrement plu si j'avais eu entre 16 et 18 ans quand je l'ai vu. Seulement, ce n'est pas le cas, et je me suis copieusement ennuyé devant ce Dawson d'avant l'heure, dont l'esprit est teinté de philosophie adolescente de bas-étage à laquelle je suis hermétique
Belle histoire mais qui me parait completement improbable.
Un film tout en poésie, choral, qui fait réfléchir sur le sens de Noël
Sans doute le film le plus éprouvant que j'ai vu de ma vie. Je déteste et ne regarde jamais les films "gore" ou d'horreur et ait de la suspicion pour leur public, ceux qui aiment voir les autres souffrir. Mais en l’occurrence il s'agit d'une histoire malheureusement vraie, donc à voir pour ne pas oublier et que jamais plus ça ne recommence. Je me suis renseigné ensuite sur l'affaire et j'ai trouvé un long compte-rendu sur un lien dans le Wikipedia english. Il en ressort que le réalisateur nous a plutôt épargné, merci à lui car la tension était bien assez forte et on a pas besoin de tout voir pour comprendre. On enrage de ne rien pouvoir faire contre la mère névrosée et sa racaille de gosses, et sauver cette jeune fille du martyre. Le film paraît bien fait mais le sujet nous dissuade de nous attarder sur la technique. En regardant la photo du visage émacié et déjà inquiétant de la vraie Gertrude, je me demande si le choix de Catherine Keener (que j'admire beaucoup par ailleurs) était le bon. Peut-être que le milieu social défavorisé voire déshérité (il y a une histoire de seulement 3 cuillères à soupe pour la famille entière) n'a pas été assez mis en valeur. Ni l'influence ultra-rigoriste des fondamentalistes protestants. Mais au-delà de tout ça, on aborde le phénomène du souffre-douleur victime d'un groupe, et cela peut arriver à n'importe quel enfant voire adolescent. Un film qui me poursuivra longtemps sur une affaire que je ne connaissais pas.
Une comédie policière subtile avec un brin d'humour et d'absurde. Pascal Thomas reste un réalisateur au style singulier et à l'originalité intacte. Les acteurs sont tous parfaits.
Parfait. Dommage que nous n'ayons pas eu la vrai version originale prévu à 3h de film. Cela aurait été dantesque. Cependant ceux qui n'ont suivit que la version club dorothe et les OAV ou TV special passez votre chemin. Dbs broly est la suite OFFICIELLE de dbs qui est la seule et unique suite Officielle de Db. Quand je dis officielle je parle du fait que c'est l'œuvre de Toryama et pas de la Toey ou de quelconque fan. Voilà bravo à toute l'équipe de ce film.
Film à huit clos, avec des personnages patauds, un peu trop caricaturés. Tout ceci fait un film où rien n'est crédible. Les employés sont traités dans ce film comme des naifs, démeurés. Il y a des moments de conflits totalement artificiels tellement ils sont mal joués, surtout par le ressortissant islandais. Enfin dernière chose, les 20 dernières minutes du film se passent pratiquement en temps réel dans une salle de réunion. Au mur, une pendule. L'heure donnée par cette pendule n'arrête pas de changer : c'est probablement fait exprès, mais quelqu'un peut-il m'expliquer l'intérêt du gag !?
Angoissant. Le courage de cette femme jouée par Christiana REALI est à louer car elle se trouve mêlée à son insu dans le milieu de la mafia . Elle cherche à tout prix à innocenter son amoureux et père de son futur enfant Vincent PEREZ. De l'action et une bonne interprétation notamment de l'avocate jouée par Valeria CAVALLI .A voir.
Pas de baisse de régime pour ce second volet,les personnages sont toujours aussi intéressants,drôles et émouvants que dans le précédant film. Des dialogues ciselés,une interprétation magistral et l’âme humaine dans sa complexité mise à plat,tout est une nouvelle fois présent dans ce film indémodable.
Ce documentaire inspire le respect pour les personnels soignants. Il y a de l'indécence à ce que produire de l'argent rapporte autant et que les métiers de soins, d'éducation soient si peu reconnus d'un point de vue salarial. Le souci éthique des formateurs en soins infirmiers, tout comme la motivation des futur.e.s infirmiers.ères sont éloquents. Il n'est pas possible de continuer à amplifier les richesses monétaires au détriment des richesses humaines. L'approche du corps en souffrance passe par la parole, la prise en compte du registre émotionnel, des manifestations transférentielles inévitables dans le contexte du soin. L'enthousiasme et l'implication des furtur.e.s soignant.e.s sont vraiment impressionnants et enthousiasmants! Un film nécessaire pour dire que ce n'est pas là que les restrictions budgétaires doivent être appliquées.
La saga Amityville m'a vraiment traumatisé (faut dire aussi j'avais même pas 11 ans quand j'ai vu le premier), car c'était le premier film d'horreur que je regardais qui été inspiré de faits réels. M'enfin heureusement la "magie" d'Hollywood nous a transformé tout ça en pompe à fric. Pourtant "Amityville : La maison du Diable" est vraiment un bon film mais avec des suites complètement inutiles (à part le 2 je trouve) et un remake pas vraiment au top. Ce remake se regarde sans plus. Agréable et moyen à la fois.
Lynch quitte le surnaturel, la perversion et la noirceur de l'humain pour trouver la lumière d'une humanité belle, forte, désemparée, mais solide et ancrée dans le réalité... Et avec quelle maestria ! Petites touches par petites touches, Lynch compose ici un tableau merveilleux, beau, sentimentaliste et profond du meilleur de l'humanité. Certes, chacun ici vit avec ses angoisses, ses remords, ses faiblesses ou encore ses limites, mais l'humain, la grâce de l'âme vient tout magnifier et efface d'un coup toute différence. L'homme redevient homme au fil du chemin parcouru par un Richard Farnsworth tout simplement sublime dans la peau de ce paysan américain qui livre ici son dernier combat pour la vie. Un film d'une beauté plastique éblouissante qui tire vers le merveilleux. Incontournable dans la filmographie de David Lynch.
Ma critique sera très simple : La réalisation est très mauvaise le montage est plus que très mauvais le scénario est très mauvais et le jeu des cateurs et (suspense…) très mauvais, et alors là moi je dit bravo à Philippe Caubère qui est vraiment PATHETIQUE !! Quand on voit ce film on a du mal a croire que c’est l’immense acteur de théatre et frenchement il faut vraiment que Frédéric Schoendoerffer arrete de faire tourné son frere Ludovic parce qu’il arrive même à dépasser le pauvre Caubère dans sa médiocrité du jeu !! Bon en gros vous l’aurez compris c’est un très mauvais film !!!
Existentialisme de bas étage. Ennuyeux, pour ma part, je retiens le premier mot du titre, j'"arrête".1 étoile.
Le retour, enfin, d’une belle œuvre de cinéma français (présentée en compétition ce soir à Cannes) comme je n’en serai jamais rassasié. Christophe Honoré, que j’avais laissé avec Les chansons d’amour et Les bien-aimés, filme à merveille les rencontres, la délicatesse des sentiments, les corps qui s’entremêlent, l’espièglerie de dialogues sur la vie, l’amour, les états d’âmes. Magnifiquement écrit, porté par une belle mise en scène, « Plaire, aimer et courir vite » séduit parce qu’il met de la légèreté dans le drame intime de Jacques incarné par un Pierre Deladonchamps magnétique, qui compose avec Vincent Lacoste et Denis Podalydès un trio que l’on aime instantanément. Quand l’intelligence de « Call me by your name » rencontre l’urgence d’aimer de « 120 battements par minute », à Paris en 1993, tout en marquant son style si personnel, il y a effectivement de quoi plaire, aimer et courir vite au cinéma.
Genial!!! Ambiance du livre parfaitement mise en scene, tres bons acteurs, un grand film! Allez y sans hesiter!
Un bon pti nanar bien américain au casting bien foireu.Une belle grosse merde qui se regarde vite fait entre potes pour bien rigoller.
Un de mes films préférés de Luchino Visconti que je trouve plus à l'aise dans l'empathie envers les pauvres gens que dans la description quasi cliniques de la bourgeoisie italienne. Ici, le maître fait parler à la fois son lyrisme, sa poésie et son âme sociale à travers une œuvre ultra-réaliste et cependant universelle dans le drame qu'elle déroule. Les années passent et "La terre tremble" demeure. Un film merveilleux pour celui qui veut bien se laisser bercer par le lyrisme de son auteur.
Qu'il était pourtant casse-gueule ce "Tu n'aimeras point"! Mais très rapidement, Haim Tabakman sait nous rassurer sur ces intentions et c'est finalement l'une des plus belles histoires d'amour de cette année 2009 qui nous est offerte. Sobre, magnifiquement réalisé et pouvant aussi bien s'appuyer sur une très belle musique qu'une sensibilité à fleur de peau, le film évite au final magnifiquement le ridicule qui le guettait pour au contraire nous bouleverser à plus d'une reprise. De plus, la manière de réprésenter cette communauté Juive évite toute caricature, nous laissant ainsi une impression durable de véridique et de sincérité dans la démarche du réalisateur. Dommage alors que le rythme se fasse il est parfois un peu lancinant, mais cela n'enlève finalement en rien à la force de cette oeuvre austère et remarquable, assurément un immanquable de cette année cinématographique. Déchirant.
Avec ce sixième opus de la saga "Amityville" qui n'en finit plus, on touche vraiment le fond, il est jusqu'ici le plus mauvais de la franchise ! Le scénario par du même principe que le quatrième opus sauf que cette fois-ci, on remplace la lampe par une horloge et rebelote, une famille vit un enfer à cause du démon qui habite le fameux objet. Rien de neuf n'est donc apporté à la saga et le film est vraiment très lent, on s'ennuie beaucoup. De plus, le seul rapprochement avec les autres films de la saga est que l'horloge vient d'Amityville et il y a par ci, par là, des visions de la façade effrayante de la maison des premiers et c'est tout. La toute fin sauve quand même un peu le film en proposant une petite originalitépuisque l'horloge remonte le temps jusqu'au tout début du film et Andrea peut alors se débarrasser de l'horlogemais ça s'arrête là, je ne voie aucunes autre qualités à attribuer à ce film. Le casting ne sauve pas non plus la mise car avec la V.F catastrophique, les acteurs ne sont pas non plus extraordinaire, loin de là car mis à part Stephen Macht, ils ne sont pas crédibles et jouent assez mal. "Amityville 1993 : Votre heure à sonné" est donc un film à éviter.
A la fois le plus majestueux des films religieux et l’un des plus grands péplums (avec BEN-HUR incarné par le même Charlton Heston), ce vaste projet qu’entrepris Cecil B. DeMille un quart de siècle après sa première adaptation de l’ancien Testament reste une œuvre magistrale dans l’histoire du 7ème art. Des décors colossaux, des figurants par milliers, un casting prestigieux (le face à face entre Heston et Yul Brynner est mémorable !) mais aussi des effets spéciaux qui firent date donnent sa force à ce récit biblique jonché, sur sa longue durée, de scènes inoubliables. Il n’en fallait pas moins pour donner une telle reconnaissance internationale à une œuvre qui, aussi spectaculaire soit-elle, est littéralement issue de la culture judéo-chrétienne.
Magnifique .je ne pensais pas qu un autre dessin animé pouvait détrôner la reine des neiges.superbes costumes et histoires sur l égalité des hommes et le vrai sens de l humanise. Finalement je me rend compte que les walt dysney après ce film sont vides de tous sens ( sauf vaiana) . Franchement à voir pour tous âge .
franchement Bof. Au bout de 10 minute on a compris 90% du film, autant dire qu'après ça traine ! et puis une fin différente aurait tellement été moins clichés !
"Rosie Davis" est le portrait d'une femme qui veut à tout prix rester debout pour ses enfants et son mari. Après l'expulsion du logement de la famille, on la voit errer dans sa voiture au gré des appels passés pour trouver dans un premier temps une chambre d'hôtel pour sa famille. Ce parcours est superbement filmé, caméra à l'épaule, et le spectateur peut ressentir la tension monter à l'approche de la fin de journée synonyme d'angoisse quotidienne. Un portrait cruel de la vie à Dublin mais un très beau film social avec une interprétation magnifique de Sara Greene en mère courage.
Nul, rien à en tirer. Je n'ai pas pu aller jusqu'au bout tellement c'est mauvais...
Un comédie très divertissante avec de bons gags. Bardot et Moreau jouent bien et la musique est superbe. Louis Malle réalisa un film tout a fait différent d'Au revoir les enfants de part son sujet mais aussi son genre. Louis malle a su montrer qu'il maitriser le drame et la comédie.
Des perches du Nil contre des armes... Un constat terrifiant des injustices nord-sud quand bien même certains éléments relatés et montrés dans ce film seraient imprécis voire fictifs... Reste que ce documentaire choquant mais nécessaire impressionne par son réalisme et provoque moult réflexions sur la condition humaine... In-dis-pen-sable!
Un très beau film, une autre façon d'appréhender le monde de demain avec humour et optimisme on ressort changer et avec l'envie d'agir! un film qui fait du bien !
Belle histoire, beau film et belle interprétation ... Un bon moment de cinéma.
Ces enfants sont adorables, vue simple et direct sur leur société banlieusarde, sur la notre, souvent touchante, parfois hilarante, des fois dérangeantes. Émigrés, fils d'émigrés, ils sont les pauvres de leur pays d'accueil et n'en oublie pas qu'ils sont aussi des riches comparé au bled. Ils n'ont pas d'amis d'origines françaises, pourtant ils sont en miroir des français campagnard qui n'ont pas d'amis d'origines étrangères. Humaniste, ce film est une bouffé d'oxygène, dont nous aurons besoin pour vivre les prochaines élections.
Une énorme claque visuelle ! Je suis ressorti de la salle abasourdi par la tatane que ma rétine venait de se prendre ! En plus de ça les personnages sont mieux construits que dans 90% des blockbusters "live action" qu'on voit passer ces temps ci, le fan service est malin, le discours de fond intelligent, le rythme soutenu... que du bon ! Un pari risqué mais largement remporté par sony donc �
Super film; je le recommande à toutes les familles. Parfait pour les plus jeunes.
Les combats sont pas mal, les mecs sont des vrais acrobates, malheureusement les acteurs sont rigides dans leur expression et jouent mal et le doublage est catastrophique, c'est souvent le cas pour les films asiatiques et je ne comprends pas pourquoi, c'est un film plein d'énergie mais il manque la patte d'un bon réalisateur.
Parce que l'idée avait l'air intéressante, parce que c'est un film français qui ose proposer quelque chose de différent du cinéma traditionnel français, j'ai voulu y croire. Malheureusement, non seulement c'est cinématographiquement catastrophique, avec des acteurs amateurs nanardesques, des pseudo "guest" issus du pire du PAF, des incrustations et autres effets spéciaux largement en dessous d'une production Asylum, un doublage français digne du télé-achat, un montage soporifique, etc. Mais en plus le scénario est franchement puant, discréditant tout les courants de pensée alternatifs en estimant que finalement, big brother serait cool si on y met n'importe qui à sa tête. Bref, y a absolument rien de bon à en tirer et c'est pas les faux compte allociné et leur 5 étoiles qui changeront l'avis final des personnes qui se seront faites duper.
Dégoulinant de démagogie, enfonçant quantité de portes ouvertes (la pédophilie, le fanatisme religieux c'est mal... se battre pour protéger la veuve et l'orphelin c'est bien...) se prétendant authentique alors que chaque scène a été cyniquement calibrée selon une stratégie marketing, ce petit frère 'd'Intouchables' est un des films les plus nauséabonds de l'année.
Avant de le voir le doute s'installait déjà, et je confirme encore plus après avoir vue ce film. La première partie est pas repoussante, après ça se corse, une fois que l'on apprend un peu plus sur cette histoire d'un village perdu sous l'emprise d'une force pas catholique, notre enthousiasme tombe à plat. Sinon le casting est composé de Peter O'Toole, puis Rose McGowan que je vous dis de suite sert à rien. Celui qui emporte le film c'est Affleck.
Vraiment très mauvais, cette adaptation d'un roman de Mary Higgins Clark vaut surtout pour son scénario car basé sur le travail de l'auteur, très douée pour nous offrir de bons polars. Mais comme au cinéma l'histoire ne fait pas tout, ce téléfilm est un ratage total que ne peuvent rattraper ni une mise en scène fade et sans intérêt ni un jeu d'acteurs assez ridicule.
Un point de vue vraiment particulier d'un des aspects de l'histoire religieuse mis en scène avec talent et relevé par des acteurs dont le jeu est juste. Ce film laisse un goût étrange et amène à réfléchir sur des sujets très actuels comme le voyeurisme et autres délectations du public... Très bon film !
C'est très fort, et c'est déjà du grand Hitchcock. L'histoire d'un type tranquille embarqué contre son gré dans une sombre affaire d'espionnage. Coups de théâtre, rebondissements, suspense, tout est là, de l'humour aussi avec cette scène surréalisteoù Donat intervient dans une soirée électorale en disant n'importe quoi (sous les applaudissements).Le must du film restela partie où Donat et Caroll sont menottés l'un à l'autre.