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Les films de Michel Soutter appartiennent à ce qu'on a appelé une Nouvelle vague suisse, avec Alain Tanner, Claude Goretta par exemple, et James ou pas n'est pas un bout d'essai mais une oeuvre cohérente et singulière. Un très bon film, à la hauteur d'Eustache ou Godard et fort drôle.
La reconnaissance critique a fait très très mal à Ferrara qui s'est de plus en plus enfonçé dans le n'importe quoi en se servant de l'excuse "film d'auteur" pour justifier le tout et c'est là où ça fait mal, le bonhomme a du talent il sait parfaitement poser une ambiance alors pourquoi tout gâcher avec un scénario qui part en sucette en étant aussi débile que pédant ? En rigolant , on pourrait dire que c'est la faute à l'alccol, en se prenant au serieux on dirait que Ferrara est une âme torturée ou alors qu'il se prend pour un grand penseur et cherche à produire du sens jusqu'à en être ridicule. Enfin il reste de grand comédiens pour sauver le tout.
Grand film; signé Luchino Visconti, réalisateur génial de "Mort à Venise", "Rocco et ses frères" et bien sur "le guépard". Visconti démontre également la parfaite maitrise de ce que Deleuze appelera "Image Cristal". S'oppose en effet dans ce film sans cesse, les images actuelles et fictives, l'opaque et le limpide... Visconti exerce un formidable travail esthétique qui est certainement la plus grande qualité de l'oeuvre. Mention spéciale à la scène dans le jardin. Du point de vue de la mise en scène, donc, les plans sont absolument magnifiques. La gestion du mouvement est très travaillée, ambitieuse, qualitative et originale. Le jeu d'acteur est de qualité. La musique également et bien utilisée. Un film qui possède donc de réelles qualités. Avec un final surprenant et une ouverture intéressante. A voir.
Tres beau film sur ces filles de l'est de la France tres courageuses.
C'est mauvais bien que les acteurs semblent concernés par le sujet. A éviter.
tout ce que je retiendrais du film c est le nombre de personnes qui ont quittées la salle... environ 50 personnes... j ai jamais vu autant de monde partir d une salle !! BRAVO !!! j ai tenu jusqu au bout. c etait un supplice !!! Histoire banale sans les effets speciaux ca aurait été la meme daube !! ( pourtant j ai adoré 300 et sin city ) donc 2009 commence bien... c est la 1ere fois ou j ai vraiment hesité a partir d un ciné meme gratuit j y retournerai pas
Après avoir trouvée une mystérieuse poupée, une femme meurt étrangement dans d'atroces souffrances. Son mari, qui enquête sur le meurtre, finit par découvrir une ancienne légende : celle d'une ventriloque décédée reprenant vie à travers ses marionnettes. James Wan est le meilleur réalisateur de films d'épouvante de ces dernières années. Après l'excellentissime Saw, et avant Insidious et Conjuring, il nous a offert un film très flippant. Faisant encore une fois équipe avec les excellents Leigh Whannell et Charlie Clouser, le metteur en scène nous livre une mise en scène terrifiante et une fin surprenante. Les effets spéciaux ont un peu vieillis à mon goût, mais les acteurs sont plutôt bons (notamment Donnie Wahlberg, le frère de Mark et l'interprète d'Eric Matthews dans Saw II, III et IV) et la bande-son colle parfaitement au film. Peu de screemers, mais une ambiance pesante et sinistre, ce qui change un peu des films d'épouvante d’aujourd’hui. Merci James Wan pour ce film angoissant et prenant.
vraiment un gros nanar. le film est bidon, les acteurs sont mauvais, l'histoire sent le réchauffé de 10 ans. vraiment a évité comme film
Film sympathique empreint de bons sentiments. Les caractères sont intéressants et la réalisation très bonne. C'est une réflexion sur l'histoire et la morale...
Malgré la faiblesse des moyens, très audacieux, très malin, très maîtrisé. Plongée dans la "folie" quantique": c'était très piégeux, le pari est globalement réussi!
Entre comédie et thriller, "Calendrier meurtrier" a le cul entre deux chaises. Si la partie comédie ne brille déjà pas par sa réussite (des gags attendus reposants entièrement sur les pitreries de Kevin Kline), le côté thriller est quand à lui franchement raté. L'enquête n'est pas prise au sérieux, le serial killer jamais menaçant, et le suspense complètement désamorçé par les gimicks de comédie poussive. Mêlé les deux genre est un exercice que peu de réalisateurs savent réussir (Woody Allen dans le brillant "Meurtre mystérieux à Manhattan" par exemple). Ici, on a affaire à un petit film bien anodin.
Un splendide film qui m'a donné envie de me renseigner davantage sur le bouddhisme et la culture locale. C'est très beau et captivant. Je le reverrai en DVD !
Film méconnu et sous-estimé, "La maison aux esprits" ne méritait pas si mauvais accueil lors de sa sortie en salle. Très fidèle au roman d'Isabel Allende qu'il donne envie de découvrir ou de redécouvrir, il bénéficie d'une distribution absolument parfaite. L'écrivain chilienne est la reine du portrait, du personnage et les acteurs du film donnent vie à ses personnages avec beaucoup d'authenticité., Jeremy Irons est très juste (comme d'habitude) dans le rôle d'Esteban Trueba, mêlant autoritarisme haineux et vulnérabilité, Winona Ryder est sobre et pudique,Glenn Close touchante et même les seconds rôles sont soigneusement choisis (Vincent Gallo , parfait). Mais c'est le personnage de Clara qui semblait le plus difficile à interpréter, Clara la pure, Clara la voyante, Clara la presque céleste. Personne d'autre que Meryl Streep n'aurait pu l'interpréter et elle le fait avec toute la délicatesse que le personnage réclamait. Sous ses traits, Clara se dessine avec une sensibilité, une douceur et une élégance rares. L'image certainement qu'Isabel Allende souhaitait donner de son extravagante grand-mère. Elle illumine toute cette grande saga familiale.
alors on tien la une perle de la fin des eighties jusqu'a sa conclusion désastreuse, tout les éléments étaient la pour fair de "Prison" un superbe film d'horreur carcéral, photographie froide et bien mené, somptueux décors, acteurs convainquants Mortensen déja bien dans ses pompes, scènes généreusements gores et histoire prenante... et voila qu'arrive la toute dernière minute, comme si subitement Renny Harlin c'était dit "et tout d'un coup... euh...bon pourquoi je continue personne n'a envie de voir ça !". Et quelle dommage c'est a s'en mordre les doigts car oui, tout, excepté cette maudite conclusion, est indéniablement de bonne qualité, je me permet donc de vous le recommander.
Dans une période où on s'enflamme un peu vite pour le pauvrissime Django, il est grand temps de re-découvrir Day of the outlaw. Un des plus grands westerns qu'il m'ait été donné de voir : Minimalisme de l'intrigue (le point de non retour), personnages puissants (ambiguité à son paroxysme), décors unique (jamais paysages enneigés n'ont si bien convenu à l'univers du western) et surtout la plus grande et belle idée pour un final de western jamais portée à l'écran (je ne dévoile rien)... Franchement, vous voulez du grand western, il est ici !
Vu les récompenses et les bonnes critiques, l'histoire qui, sur le papier, promettait un bon suspens et une grosse tension à la "Blair Witch" où on ne faisait que deviner le mal sans le voir, je me suis laissé tenté par cet "Absentia". Grosse déception, la mise en scène comme les acteurs ne sont pas du tout convaincants (pour ne pas dire "mauvais"!), ça ne fonctionne à aucun moment, aucune tension, aucun suspens, personnages pas vraiment attachants... J'ai même fini par trouver le temps long alors qu'il ne dure qu'1h20! Bref, vous l'avez compris, le film ne mérite carrément pas ses récompenses, ni votre coup d'oeil !
C'est vraiment un film à éviter, déjà le monstre en synthèse est complètement raté puis l'histoire en elle même ne tient pas debout trop d'incompréhension qui ne sont pas expliquer. C'est un film à petit budget peut être mais alors vaut mieux ne rien faire.
Un film qui parle de Dieu et du pardon, je n'y ais pas cru avec la bande annonce, je me disais ça aura un côté sordide et beaucoup de cliché. Et pas du tout, ce n'est pas ni un film du monde, ni un film religieux, mais on arrive au cœur de l'homme sans préjugés à mon sens, droit au cœur.
J'ai vraiment bien aimé. Je ne savais pas à quoi m'attendre et je n'avais pas vue de bande annonce. Le film est très bien réalisé déjà, ensuite l'intrigue est vraiment prenante et originale. A regarder si vous aimez vraiment les films types fantastique et épouvante. Vraiment sympa
Après un succès incroyable et des interdictions dans plusieurs pays, "Massacre à la Tronçonneuse" tombe peu à peu dans l'oublie. Détronné de son succès entre 1975 et 1985 par des films comme "Halloween", "Vendredi 13", "Les griffes de la Nuit, Tobe Hopper décide de revenir derrière la caméra. Etant donné le succès monstre et le bruit qu'avait fait "Massacre à la Tronçonneuse" en 1974, les Studios vont donné un gros budget au réalisateur car ils ont confiance en son talent. Et là c'est la grosse surprise, qui aurait pu penser sa ? Moi même je ne m'y attendais pas. Cette suite est un pur ratage scénaristique, une catastrophe ambulante. Certes, la réalisation est plus clean, les éclairages et les décors sont mieux élaborés que dans le premier mais franchement le reste, c'est horrible. Tobe Hopper avait eu l'intelligence de tout misé sur l'angoisse dans le premier film et dans celui ci, il mise tout sur le gore. Il cherche à nous en mettre plein la vue, avec un film plus long, plus gore, plus trash. Mais malheureseument le scénario et la performance des acteurs ne tiennent pas la route une seconde. Les dialogues sont a vous faire pitié, par moments le scénario essaye de nous faire entrer dans la psychologie des personnages, mais au final on l'impression d'être dans une parodie du film original. Certaines scènes clin d'oeil au premier font plaisir a voir mais franchement beaucoup de gens qui ont apprécier le premier seront terriblement déçu de cette suite inutile. C'est vraiment dommage car le réalisateur avait toutes les cartes en main pour nous faire une suite digne de "Massacre à la Tronconneuse" mais selon moi il fait ce film non pas par envie mais plus pour arrondir ses fins de mois. Bref une suite à oublier. Vraiment dommage.
Un excellent film sur une page importante de l'histoire américaine. Le film est beau et touchant tout en restant réaliste et sans jamais tomber dans le mélo. De Niro est comme toujours époustouflant.
Alita, produit par Cameron et réalisé par Rodriguez était forcément un film attendu, d'autant plus que ce film est tiré de la célèbre saga japonaise au nom de Gunnm. Et la réussite est encore présente, de par il faut l'avouer l'excellente composition et représentation d'Alita incarné par l'étonnante Rosa Salazar. Le film se situe en 2563 et 300 après que l'humanité ait subit un effondrement. Un docteur spécialisé dans la robotique va trouver les restes d'un cyborg, la remodeler et l'adopter comme sa fille. Cette héroïne, au nom d'Alita, va tenter de comprendre d'où elle vient... Bref : un spectacle magnifique avec en point d'orgue le sport au nom de Motorball : extraordinaire.
Encore une critique disparue... Bon essayons de se rappeler car c'est pas un top ce film, d'ailleurs j'ai l'impression qu'il a été fait ainsi : pour être une film moyen, vraiment très moyen. Evidemment on se doute de tout, du scénario à la trame en passant par le jeu des acteurs, rien qu'en voyant l'affiche. J Lo alors au "sommet" dans la chanson (comprendre très connue sans savoir pourquoi) qui fait un film histoire de se diversifier et de faire autre chose si ça marche plus dans la chanson (elle est au moins devin). Sauf qu'on s'improvise pas actrice, même si là ia pas grand chose à faire, mais ça rate néanmoins. Matthew et Bridgette suivent, plus reculés mais pas meilleurs. Pour le reste donc on devine tout, rien de spécial non plus, rien de complètement raté, du moyen quoi, aucune ambition dans le style, c'est un film juste pour faire quelques entrées et un dvd, un peu de fric en marge des grosses prod', sauf que parfois on essaie de mettre un scénar' innovant ou de faire découvrir un jeune 1er rôle, rien de tout ça là, dommage. Peut être que les filles fan de comédies romantiques apprécieront, moi pas trop, on peut dire que ça se laisse regarder rapidement.
Premières solitudes est né de la rencontre entre la réalisatrice Claire Simon et un groupe de lycéen.ne.s en option cinéma à Ivry-sur-Seine, près de Paris. Dans le cadre d’un atelier de création audiovisuelle, la cinéastes réalise des entretiens filmés avec chacun d’eux.elles autour du thème de la solitude. Fascinée par la richesse de leurs récits, elle décide de se lancer dans un long métrage avec eux. « Je n’étais pas là pour enseigner, j’étais celle par qui le film arrive, ce moment où on va réfléchir à la vie avec une caméra, ce qui explique en partie leur générosité et leur désir de parler », raconte Claire Simon. En découle une parole riche et précieuse, rarement accessible au cinéma. Le film est construit très simplement à partir de la parole des jeunes, qui se mettent en scène et dialoguent autour de sujets intimes, histoire d’amour et d’amitié, famille en crise ou recomposée, appréhension de l’entrée dans le monde adulte avec les ruptures familiales et les solitudes qu’elle peut engendrer. Simple et subtil, Premières solitudes dessine l’adolescence, cet âge de l’entre-deux par excellence, sans cesse tendu entre ses origines et son devenir.
un mauvais film un mauvais scenario et des mauvais acteurs.Un film que je vous deconseille.
Ce film est d'une qualité remarquable malgré les moyens mis en œuvre, on ne peut pas dire que se soient des rôles de composition, les acteurs de théâtre amateurs pour une partie de la distribution évoluent dans des petites scènes de province, l'histoire d'une mère et de sa fille que la mère voudrait fusionnelle. Un film a voir, qui donne un air pur au cinéma, qui nous sort des effets spéciaux et de l’irréalité et du presque parfait...
Résumé du film: trois pauvres petites américaines qui n'auraient pas dû visiter l'Europe. "L'Europe est un endroit dangereux", voilà ce qu'on peut entendre au cours du film. Les italiens sont des drogués et des violeurs, les slovaques sont des monstres innommables, et des psychopathes de toutes nationalités se retrouvent à "l'usine" pour torturer de jeunes gens. Un film qui est donc résolument anti-européen, avec une succession de scènes de boucheries certainement destinées à faire vomir le spectateur. En conclusion, un film inutile ou alors peut-être pour prévenir les jeunes américains: "Restez aux USA, c'est plus sûr que l'Europe".
Un demi point c'est extrèmement bien payé. Quel regret de n'avoir pas eu ces moyens pour faire mon propre film!
REGARDEZ LE et AIMEZ-VOUS !!! Ce film relate vraiment bien le combat de toutes les femmes face à leur propre image. Il est difficile de savoir qui on est dans cette société. Un petit indice : Libérez-vous and aimez ce que vous êtes.
Un film magnifique qui mériterait une diffusion plus large : photographie superbe, réalisation et direction d'acteurs très maîtrisée et un scénario original et captivant avec un final inattendu et passionnant. Le personnage du prêtre est complexe et ses tourments sont traites avec subtilité et force. Les seconds rôles sont parfait. Le film montre aussi la Pologne d'aujourd'hui avec ses revers. Mais il montre aussi que le cinéma polonais peut parfois encore être plus intéressant que le notre. Un teddy Béar à Berlin très mérité.
Aaaah que c'est bon de voir Chow Yun Fat, je l'adore cet acteur. L'histoire basée sur des faits historiques réels est bien retranscrites et montre à quel point les tensions étaient grandes à cette époque en Chine et combien les mafias ici comme ailleurs ont fait du mal. La réalisation est propre, les scènes de bagarres et de fusillades sont excellentes. Un très bon film d'action asiatique au casting solide.
Excellentisme film avec des acteurs au top sur fond d'amitié et des difficiles réaliste et bonheurs de la vie ! A voir de toute urgence
Ce film est adapté d'une pièce de théâtre. Bien que je m'attendais à un film plus drôle, j'ai quand même bien apprécié ma séance, c'est très bien vu, très juste et très divertissant. Le personnage joué par Daniel Auteuil fantasme complètement sur la jeune femme, imagine des situations avec elle et même carrément une vie future maisheureusement il se rendra très vite compte qu'il est beaucoup mieux peinard avec sa femme, d'autant qu'il est toujours très amoureux d'elle, d'où le titre du film.
Biutiful constitue peut-être le plus beau film d'Iñarritu, quoiqu'il soit aussi le moins facile : parce qu'il est surtout le plus radical, le plus minimaliste, cru tout en étant d'une étonnante tendresse... et parce qu'il est le plus troublant enfin, de par ces incursions inattendues dans le registre fantastique - sinon quelquefois dans l'horreur - et qui viennent émailler le cheminement de l'homme dont on accompagne l'agonie de visions irréelles, fascinantes, de la culpabilité, de la maladie, de l'amour, de la mort ou du destin. La mise en scène confine à la perfection ; le film, bien que très sensoriel et pétri de symboles, dégage une remarquable sobriété. Bardem y est inouï. Le rythme pour finir est d'une lenteur qui, si elle peut rebuter, récompense qui sait s'y abandonner par de fulgurants instants de grâce, laissant percer çà et là, du milieu de cette étouffante ambiance de film social poisseux, d'entre les silences terribles et le grain de l'image, des stries de lumière.
Un film plutôt ennuyeux qui a du mal à se mettre en place même si les intentions sont louables. Hélas le scénario traîne et la mise en scène égocentrique est inexistante. Pas fondamental !
Voilà un joli petit film animé tout mignon qui parle d'adversité, de deuil, de courage, d'espoirs mais aussi de joie, d'entraide. Pour les enfants, c'est à partir de 6 ans, pas bien avant. Mon fils (7 ans et demi) a été conquis.
Un vrai nanard. C'est dommage, on est rapidement dedans avec la première scène. Mais le reste du film part en sucette. Il en devient risible. Un film d'horreur ? Un thriller ? Où ça ? Franchement, j'en étais gênée mais j'ai fini par choisir de rire de ce truc ridicule. Je suis simplement déçue d'avoir perdu 2h de ma vie. Si au moins c'était surprenant, mais la fin se profile dès la première demi-heure. Vraiment dommage. Le scénario avait pourtant du potentiel, mais l'interprétation mauvaise et la musique agaçante ont tout gâché. Je ne recommande certainement pas ce film.
Très mauvais... Tente vainement de coller au livre au début puis sombre dans le grand n'importe en faisant fi de tous les grands moments de l'œuvre de S. King. Côté acteurs : pitoyable... La pauvre "Experte" mangeait son pain noir.
Je n'aurais qu'un seul mot : Bravo !..
Je l'ai vu lors de sa sortie en salle (malheuresement dans la contrainte) il y a longtemps... Mais je m' en souviens meme plus tellement c'etait nul a chier , j' ai rien compris a l'histoire et puis ca m'etonne pas que le film se soit vautré au box-office....
Un film d'horreur allemand plutôt emballant, véritable tour de train fantôme d'abord dans cette drôle de forêt jonchée de cadavres, puis à l'intérieur du château ou les héros ne sont pas au bout de leurs surprises, concoctées par le gothique comte Regula revenu se venger d'entre les morts (tiens, Christopher Lee!). Une vraie bonne surprise venue d'outre Rhin, rythmée par une musique tonitruante.
Swing est un film parlent de la musique manouche. Le film possède juste quelques scènes sympas mais sans plus. En effet le film est ennuyeux, l'histoire est inintéressante, on a l'impression que le film se répète et que certains passages sont bâclés. En gros Swing est un mauvais film de musiques manouche.
Un teenage movie simple et touchant.C'est plein de charme et très justement joué.Le scénario signé John Huges fait encore mouche, et touche l'adolescent qui sommeil en nous.
On aimerait se dire « pardonnez leur, ils ne savaient pas ce qu’ils faisaient », mais cela serait peine perdue ! En effet, ce n’est pas la première fois que les Américains et plus particulièrement Disney se ridiculisent à produire ce genre de film, cette bouse bestiale et indigeste se limitait à la bande-annonce qui en disait suffisamment sur l’étendue des dégâts. Cette histoire de Chihuahua snob, bourgeois et vivant à Beverly Hills qui s’égare lors d’un voyage au Mexique est pathétique. Loin d’être original (les films dans lesquels, les animaux ont la parole) on avait déjà eu droit à ce genre de chose avec la saga de L'Incroyable Voyage (1992/1996), Babe (1995/1998) ou encore Dr. Dolittle (1998/2001/2005). Cette fois-ci, Disney réitère et dégaine l’arme lourde ! Entre les chiens qui adoptent les tenues vestimentaires de leurs maîtres ou tout simplement leurs postures, ajoutez à cela, les nombreux SFX tous plus immondes les uns que les autres, on en vient à avoir de la peine pour les pauvres toutous qui ont du subir le tournage ! Une fois de plus, le ridicule ne tue pas.
Deux mots le viennent a l'esprit de Kick-Ass après son visionnage: Trop cool ! Car oui, avant de réaliser le très bon X-Men First Class, Matthew Vaughn c'était dors et déjà attaqué au film de comics sauf que dans celui ci, le cinéaste reprend certes les codes du super héros tout en les parodiants. C'est génial tout simplement ! Avant de voir le film j'était casi sur de passer un bon petit moment mais je ne m'attendait pas a prendre mon pied de si haut. Cela doit en particulier à la mise en scène de Vaughn ultra stylisée et déjantée nous offrants des scènes d'actions estomaquantes extrêmement bien chorégraphiées le tout parsemé de grands moments de bravoure sous les impulsions d'une bande originale sublime et je pèse mes mots ! Certaines compositions sont d'une extrême mélancolie puis d'autres totalement dynamiques et jouissives. Le film ne fonctionnerai pas non plus sans leurs comédiens tous très bien interprétés en premier rang Aaron Taylor-Johnson en Kick-Ass mais aussi et surtout Nicolas Cage qui interprétante enfin un super personnage ! Il fait preuve d'un charisme et d'un humour ravageur, sa faisait longtemps que Cage n'était pas aussi bon quand a sa fille, elle est géniale ! Le bad guy du film, Mark Strong reste dans les codes du méchant comics mais rempli très bien son rôle. Le film alterne entre passage hilarants, scènes d'actions spectaculaires et grands moments de bravoure ainsi que d'émotion (spoileur: La mort de Cage). Vaughn maîtrise son sujet de A à Z avec classe tout en se retenant sans aller à l'extrême. C'est drôle, extrêmement jouissif avec des personnages fabuleux, des gags fins mais ravageur et une histoire simpliste du super héros mais très bien narrée par son réalisateur. Au final ce Kick-Ass est une très agréable surprise appuyé par une mise en scène grandiose et jubilatoire nous livrant donc un divertissement d'excellente qualité. Juste génial !
Les débuts d'avocats d'Abraham Lincoln, futur président des Etats-Unis, qui dut faire face à la guerre de Sécession... C'est en 1939 ( soit la même année que la mythique " Chevauchée Fantastique " ) que John Ford réalise avec ce long métrage, un de ses plus grands chef-d'oeuvre. La mise en scène est d'une grande maîtrise et d'une réelle élégance et rend particulièrement honneur à l'histoire qui procurera son lots d'émotions aux téléspectateurs. Evidemment, pas mal de séquences s'avèrent bien marquantes et èmouvantes à suivre - notamment celle qui se déroule au tribunal et qui concerne la mère des deux frêres soupçonnés de meurtre. Dans le rôle principal, Henry Fonda fait preuve d'un talent incroyable et nul doute que sa prestation restera parmi les plus marquantes et intelligentes de sa magnifique carrière. Il faut noter également que le film est visuellement splendide, en grande partie grâce à une photographie en noir et blanc qui a particulièrement bien vieilli. Le tout est emmener par une partition musicale somptueuse de Alfred Newman qui apporte beaucoup de mélancolie au récit. Il s'agit donc clairement d'un film mythique de ce metteur en scène et qui s'inscrit comme étant un des plus belle hommage qu'on ait pu faire aux familles pauvres.