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C'est avec le cinéaste Edward Sedgwick que Buster Keaton a réalisé sa transition du cinéma muet au parlant. Après L'Opérateur (1928), Le Figurant (1929), les deux collaborateurs signent leur premier film parlant avec Buster se marie (1931). Après Le Plombier amoureux (1931), Edward Sedgwick et Buster Keaton se retrouvent tout naturellement pour Le Professeur en 1932, connu également sous son titre original Speak Easily. Contrairement à ce qu'on pourrait croire, le parlant n'a que très peu affecté la mécanique cinématographique de Buster Keaton. Dans Le Professeur, nous retrouvons son éternel personnage qui ne sourit jamais, burlesque malgré lui à travers quelques pirouettes joliment troussées. Malgré de sérieux problèmes d'alcool, une séparation douloureuse, et une mise à l'écart des studios, le comédien ne recule devant rien et donne sérieusement de sa personne pour faire rire les spectateurs. Les dialogues sont tordants, les gags visuels bien réglés, le final sur scène jubilatoire et Le Professeur, qui restaitle film préféré de Buster Keaton pour cette période, a le don de bien vieillir.
Une comédie musicale qui sent bon le réchauffé et qui se paie le luxe de s'attarder sur une morale entravée par des bons sentiments pudibonds et mielleux inappropriés.
C'est tout simplement le meilleur film français de 2003. Sublimes acteurs et sublime mise en scène des 2 frangins. En résumé, sublime film qui méritait beaucoup plus que 100.000 entrées au compteur.
J'aime le found footage, pour son côté réaliste comme La plupart des gens qui aime comme moi ce style, mais ici ça marche pas, car c'est invraisemblable et incohérent et mal écrit, je suis désolé mais il y a une scène ou ils retournent dans l'hôpital abandonné alors que Jill est malade et qu'Adam ne veut pas y retourner. Pourquoi vous y retourner ? Parce que Bobby le con de service à envie d'y aller, très bien, suivons le dans l'hôpital ultra glauque et ou ta meuf à commencé à pisser le sang. La moitié des personnages sont insupportables (Jill et Bobby) les deux autres sont les seuls personnages plutôt censés et les dialogues sont nazes, et ça ne Fait pas peur, un screamer plutôt réussi, et la présence de Damien Boisseau dans La VF ce qui est cool car c'est un très bon doubleur (Matt Damon, Edward Norton, Nikolaj Coster-Waldau etc...). Donc vraiment pas gros intérêt. 5/20
Fan de Bruce, ne pas s'abstenir ! OK c'est du "feel good" pur jus et le scénario est un poil déjà vu. Mais les personnages sont attachants, l'histoire malgré tout se tient et puis certaines scènes sont franchement réussies. Comme celle de la boite de nuit /boite de jour où notre héros écoute en alternativement because the night sur ses écouteurs et la musique sur laquelle tout le monde danse. Et évidemment il y a la musique du Boss dont certaines paroles prennent encore un sens différent de celui que j'avais compris à l'époque de mes 18 ans! Autre plaisir, l'évocation de l'Angleterre des années Thatcher avec des looks improbables que seuls nos amis d'outre manche savent produire. Bref, un très bon moment de cinéma qui vous fait aimer la musique, l'amitié et la vie avec plus d'intensité. C'est aussi l'occasion de faire découvrir la musique du Boss à ceux de vos amis qui ne la connaitrait pas...
LE PERIL JEUNE. Sous la forme d'un telefilm, au scenario archi connu, Olivier De Plas déçoit. Son adpatation du roman de Virginie Despentes est beaucoup trop facile et surtout trop gentil.
Sans commentaire... Tout est mauvais : histoire, décor, acteur, zombies... Vu 15 min, gâché 15 min... Au secours !
Team America est juste parfait! Ne faites pas gaffe aux critiques qui lui donnent moins qu'une étoile. Ce film, side-project des créateurs de South Park est une critique acide des états-unis et du monde dans lequel on vit. "On peut rire de tout" et ici c'est exactement ça, on rit du sida, des dictatures, et surtout du cinéma. (Mentions spéciales à Michael Bay, Ben Affleck, Alec Baldwin et Matt Damon) Rien que d'un point de vue technique, ce film est un bijou, et on ne peut qu'applaudir l'effort produit. Un film avec des marionnettes quoi!!!! Rien que de les voir se battre à mains nues ou danser, on est mort de rire. Pour moi c'est un film culte! Les références, l'humour, la Bande Originale, le design. A voir, à revoir, et surtout à partager!!
A ce cher michael bay, avec armageddon il nous offres un film catastrophe de haute volée, un feu d’artifice permanent, avec de l’humour, du mélodrame, et des effets spéciaux vraiment réussi. Bref c'est indéniablement efficace.
Quand le Paradis devient l'Enfer et que l'Enfer devient le Paradis, cela donne... Pola X. Un film d'une beauté inouïe et d'une sensibilité enchanteresse. Là où un autre cinéaste aurait pu se perdre, Carax se retrouve pour nous offrir l'un des plus beaux poèmes du paysage cinématographique français. Chaque scène possède sa sensualité : une odeur, un contact charnel, une vision maléfique... Leos Carax fait moins appel à notre bon sens qu'à nos sens. Pola X est une oeuvre emplie d'affects, de couleurs, de sensations. Impossible de ne pas penser au Rêve Familier de Verlaine en le regardant : ce même trouble évoqué par les images, cette réminiscence semblable qui vous hante longtemps après le visionnage. Certes, le film commence comme un beau conte de fées... Mais il se termine comme un cauchemar brutal, sans aucune échappatoire. Guillaume Depardieu, beau comme le diable, trouve là un rôle magnifique aux côtés d'une actrice russe légèrement agaçante ( seul défaut mineur ). C'est toujours un plaisir de voir Laurent Lucas, confondant de naturel et de cynisme. Leos Carax signe donc un chef d'oeuvre à la fois pudique et charnel, harmonieux et chaotique, dans lequel Pierre s'évapore tel un anonyme, une ombre, un fantôme, perdu dans l'infernal Paradis de son existence. Pola X redonne ses lettres de noblesses au cinéma français. Certains pourront le considérer comme hermétique alors que c'est là toute sa force : Tout ce qui est profond demande un voile, disait Nietzsche...
Je n'avais pas revu « La rivière rouge » depuis les années 80. A l'époque j'étais encore un gosse et en dehors des bagarres et des gunfight, pas mal de choses m'avait échappé. Comme cette scène crypto gay au dialogue pleins de sous entendu ou Montgomery Clift et John Ireland se défient au pistolet, ou encore le conflit de génération qui sous tend toute l'intrigue. John Wayne en patriarche tyrannique, brutal et conservateur, auquel la jeune génération de comédien libéraux et progressistes incarné par Clift vient botter le cul. Le personnage de Wayne fait d'ailleurs penser pendant un temps à celui du cruel capitaine Bligh dans « les révoltés du Bounty », à cette différence prêt que la fin du film prône ici la réconciliation entre les générations, et c'est une femme bien évidemment qui ouvre les yeux aux hommes forcément bornés et immatures. En tout cas le charme grandiose de cette aventure opère toujours sur moi comme quand j'étais enfant.
Malgré son âge ce film en dit long sur un contexte dur à imaginer et conserve de superbes images.
C'est un film qui n'a pas eu de bol. Car sorti peu de temps avant les événements de mai 68 et qui, par conséquent, sans avoir été un four, n'a pas eu l'audience escomptée et méritée. Bien sûr, "Le rapace" n'est pas un chef d'oeuvre. Giovanni n'a jamais été reconnu comme étant un faiseur de pièces maîtresses. Mais quelle efficacité. Quelle maîtrise. Le film, se basant d'ailleurs sur un cadre imaginaire, est clairement scindé en deux parties. La première met en scène un huis-clos étouffant et sec. A l'image du Mexique quoi. Jamais Giovanni ne faiblit. Il est toujours en mesure d'alimenter sa machine. Et il reçoit en plus le concours d'un Lino Ventura peu loquace mais tout en charisme. Ensuite, on bascule vers tout autre chose. Giovanni nous propose alors comme un western crépusculaire. Et, une fois encore, il maîtrise tout ça sans fléchir. C'est franchement passionnant à suivre. Et c'est rythmé. Car si la réalisation laisse à désirer, la mise en scène est très réussie. Au fond, je n'ai que deux reproches à faire: cette réalisation moyenne donc et une erreur de casting: Xavier Marc, qui manque cruellement d'épaisseur face à Lino Ventura. Mais c'est de l'excellent cinéma.
Mais ou veut en venir le réalisateur???? Film baclé, intriguant au début mais si prévisible à la suite, fin du film illogique, manque cruellement d'emotions tout au long du film, la totale apathie fait elle partie du film??? Je pense que oui, surtout face à un viol, mais dans ce film le viol devient un acte banal, quotidien, voir normal!!!! Certes, dans le viol il y a une phase de choc, de déni ou la victime essaye de reprendre une vie normal, comme si de rien était, mais à la suite du déni vient la colère, mais dans ce film,non, aucunes de ces emotions rien, en on parle autour d'un diner comme si on etait partis chez le coiffeur...je ne parle pas des autres scenes du film completement surréalistes avec des personnages têtes à claques que l'on peut effectivement croisés dans la vie, bref un film qui banalise cruellement les événements marquants d'une vie, ou les jeunes téléspectateurs ne peuvent pas s'y reconnaitre (surtouts pas les femmes ayant subi un viol) seuls les gens blasés par la vie trouveront ce film à leur goût...
Rien à voir avec le premier, ce film sent le plat de pate trop salé réchauffé de l'avant veille. Film a voir pour les enfants de moin de 12 ans et c'est tout !
Une ressortie en salle en version restaurée numérique méritait bien le déplacement pour une nouvelle vision (certainement bien au-delà de la cinquantième en ce qui me concerne, quand on aime on ne se lasse pas) d’une des meilleures œuvres de Jacques Demy. L’émotion demeure toujours intacte voire plus intense car la force du récit, la sublime et subtile partition de Michel Colombier ainsi que l’écriture parfaite et la mise en scène inspirée du cinéaste, le tout porté par des dialogues chantés savoureux et mélancoliques, continuent à me séduire inlassablement. Bien moins connue que d’autres films de l’auteur, cette « Chambre en Ville », tragédie amoureuse et sociale, peut et doit être considérée comme étant un classique incontournable du septième art.
Film très touchant même si ne tombe jamais dans le drame excessif. Parfois même ironique. Quand il s'alterne avec sa soeur pour aller à l'école car il sont une seule paire de chaussures, j'ai pensé combien nous sommes matérialistes ainsi que ce petit garçon fait beaucoup d'efforts pour avoir 1 paire de chaussures pour sa soeur.
Film nul, sans propos et totalement anachronique. J'ai pas de problème avec le discours féministe, anti-raciste ou LGBT, au contraire. Mais laissons ces discours à des films qui veulent vraiment les traiter plutôt que ce saupoudrage de bonne conscience qui n'a pas vraiment sa place dans un film historique sur les cours du royaume-uni au 16ème sciècle.
Mon étoile ne vaut que parce que ça peut plaire aux gamins, les divertir, étant donné que leur esprit critique n'est pas encore développé, une fois qu'ils le seront ça risque de faire mal. Cela fait un moment d'ailleurs qu'il est passé à la télé ce truc, j'attendais de le commenter (car l'ayant malencontreusement vu) mais Allociné ne l'avait pas, bouh. A part ça pas grand chose hein ? Ah si, il faut noter que le maquillage est bien naze, ils ont du prendre des apprentis en stage vu le niveau. Alfie a le prix du loup garou le plus moche et le plus pitoyable du cinéma, et il gagne haut la main. Certes faut pas faire peur aux gosses mais quelques oreilles ridicules, un nez qui l'est tout autant et une tronche d'albinos malade au final, c'est bien pourri. Du reste l'histoire est simpliste, la trame ultra classique et devinable, la mise en scène est correct afin que tous comprennent, la musique reste potable dans le style du long métrage, des FX moyens, des décors mal faits en carton, des acteurs débutants à souhait pour coller au côté ridicule des films pour gamins, des dialogues tout aussi enfantins, des longueurs bien inutiles pour faire du remplissage et un rythme linéaire qui ne s'emballe jamais. Bref, un téléfilm spécial Noël, similaire à bon nombre d'autres bouses sorties par les américains mais là on voit que les néerlandais savent copier le mauvais goût.
man down est l'évocation des traumatismes des soldats post guerre en Afghanistan. la chronologie est longuement déstabilisante jusqu'au final (nombreux allers-retours de différents passé/présent) mais la façon de traiter le sujet permet au spectateur d'appréhender le vécu du héros. même si le film reprend 2 acteurs sur le retour, en manque de tournage, Shia LaBeouf se donne à fond dans son personnage. pour autant malgré une belle intention, l'ensemble ne provoque pas de grande émotion.
globalement tout est foiré dans ce titre. Du début à la fin on est dans les pires clichés sans une once d'originalité!
Lorsqu'il est bien dirigé, Val Kilmer peut devenir un très bon acteur. Ici il est surprenant dans le rôle de cet homme tomber dans l'enfer de la drogue pour essayer de retrouver les assassins de sa femme. L'univers est certes violent, dur moralement et agressif mais n'est ce pas la réalité que ce film décrit ? Bref on se perd rapidement dans les méandre de cette aventure aussi folle que surpren,ante mais dans le but ultime est remplit d'espoir et de solicitude.
Rarement un mélodrame ne m'aura fait verser autant de larmes."Tendres Passions" illustre bien le principe que la sincérité paye toujours.Plus vraies que nature,une mère et sa fille,ont des rapports houleux,marqués par l'absence du père.S'engueuler pour mieux se dire je t'aime.Si Emma découvre les joies et peines d'être femme au foyer avec 3 enfants et un mari insouciant(Jeff Daniels),Aurora redécouvre le sentiment amoureux dans les bras d'un cosmonaute ivrogne et dragueur incorrigible.Deux générations de femmes guidées par leur coeur,leurs pulsions,au final inséparables si ce n'est par la mort...Ca pourrait être pesant,mais au contraire c'est joyeux,vif et touchant au-delà de toute mesure.On y célèbre la vie mordue à pleines dents,les réactions impulsives.Bref,tout ce qui fait se sentir vivant.Mais tout cela ne serait rien sans une interprétation formidable.Et il faut dire qu'on est gâtés.Shirley MacLaine, époustouflante,étendant sa maturité mutine et épanouie,avec un sens de la répartie et un charme blond irrésistible,est enchanteresse.Jack Nicholson,carnassier fanfaron,fait un beau numéro,plus délicat qu'il n'y paraît.Et Debra Winger avec son caractère cyclothomique représente bien la femme frustrée et malheureuse.James L.Brooks a mitonné son scénario,étalé sur plusieurs années,et optimisé son potentiel émotionnel,avec en sus une musique fondante.5 Oscars en 1983,les plus prestigieux,dont celui indiscutable d'une Shirley MacLaine inoubliable.Profondément ému.
Un excellent film de guerre qui met en valeur les héros de la résistance ! Un grand film, porté par un casting 4 étoiles : Burt Lancaster, Jeanne Moreau, Michel Simon, suzanne Flon...
Pas détestable mais en teen movie j'ai vu mieux... Comme toujours les filles canons apportent un "grand intérêt" au film, mais j'imagine que les spectatrices n'apprécient pas autant ce côté-là !
bon film a voir si vous souhaiter passer 1h30 de rigolade,moi je me suis eclaté en le regardant avec un bon chris rock
Même s’il nous parvient incomplet (une partie du film a été perdu), « The river » marque un sommet dans l’œuvre de Borzage. D’une sensualité ébouriffante (érotisation des corps et travail sur les sensations pures – le passage des saisons), le film retrace l’histoire d’une passion amoureuse que le cinéaste parvient à mythifier en l’inscrivant au cœur d’une nature édénique (magistrale direction artistique). Limpide et bouleversant, un nouvel exemple du degré d’incandescence que les grands cinéastes parvenaient à atteindre aux temps du muet. Comme un précipité de pure poésie.
Thriller démarrant sur un acte banal de rescousse et qui fini en véritable apothéose. Un psychopathe déjanté et vous obtenez ce super film.
Un film d'horreur risible bourré de clichés et de situations vu et revu un million de fois, des effets spéciaux en carton pâte avec de l'hémoglobine qui ressemble à de la grenadine et une créature digne des méchants de bioman, des acteurs pitoyables tel L. Henriksen qui apparaît 1/4 d'heure et qui joue comme s'il s'en foutait, au lieu de the banshee il aurait du l'appeler the merdie.
Un film qui raconte les problèmes d'une famille dans une ville renfermé sur elle-même avec une population plutôt violente. Un film qui n'a pas beaucoup d’intérêt cinématographique. De plus, les acteurs sont mauvais et les prises de vue mal faites.
regardez le
film tragi-comique délirant sur le monde du travail et son corrollaire démoniaque "le chomage" le ton est volontairement provocateur avec un chomeur professionnel qui ne cherche qu'à gratter des ronds pour partir escalader l'everest!!!réjouissant dans son humour ,ce film par son propos apparaît comme un ovni cinématographique en cette période de crise économico-socialo-culturelle des plus déprimante!!!
Critique de "The Nice Guys". Un buddy movie comme on les aime. J'ai bien aimé les décors, costumes 70's, je les trouve réussis. C'est vraiment sympathique, j'avais jamais vu Crowe et Gosling incarner des personnages aussi déjantés. L'histoire n'a pourtant rien d'extraordinaire, mais les différentes péripéties et scènes d'action sont ingénieuses. 4/5
Trop de clichés, tue le clichés. L'humour du film se base tellement sur les clichés, qu'on ne voit rien d'autre, avec l'exemple qui m'a le plus dérangé : les dents de Christian (purement paysou; mal lavé, tordu, bref un vrai champ de bataille) qui à la longue donnent vraiment envie de vomir... Je ne pourrais pas tous vous les citer, il n'y a que ça tout au long du film de toute manière. Mais même en passant outre tout ces clichés, je trouve ce film totalement inutile, les acteurs sont très mauvais (très ch***t plutôt...) hors-mi la grand-mère qui maintient le film en vie et qui m'a fait à elle seul mettre une étoile au lieu de 0. Bon je ne parlerais pas du scénario qui est bien évidement moisi... Film sans intérêt, très très peu de rire (pour une comédie) mais qui pourrait peut-être marcher sous forme de sketch.
Passez littéralement votre chemin, ressemble à un film Bollywood en pire. En principe dans les films Bollywood, les chorégraphies sont au moins intéressantes or ici même les chorégraphies sont médiocres. C'est à la limite du ridicule.
Quand les Chevaliers du Fiel décident de réaliser un film, est-ce qu’on peut avoir de l’espoir ? Pas vraiment. Et puis si on en avait une petite étincelle, elle disparaît bien vite… Bah oui, parce que j’ai beau fouillé, retourner les poubelles, je ne retrouve pas vraiment le scénario. Je vois quelques personnages qui se lance dans de vagues gags, et un film qui ressemble à une suite de sketch. Enfin… Je dis " film " mais comprenons nous bien : ça ressemble à un téléfilm mal joué et mal filmé ! Les acteurs sont à côté de la plaque ; rien en semble juste. Et puis je ne vois même pas l’intérêt de revenir sur les gags qui sont du vu et revu ; pour tout vous dire, j’étais dans un tel état d’abattement devant ce film, que je n’ai pas réussi à sourire devant le seul qui soit plutôt drôle ! J’ai un peu eu l’impression qu’on m’enlevait toute joie de vivre, que j’étais tombé dans le néant de la comédie. Je ne l’explique pas. Je ne peux pas chercher de sous texte, tout étant ici tourné à la rigolade, les personnages sont creux, certains ne servent même vraiment à rien, et si on veut parler de pure comédie, il faudrait au moins qu’on trouve de quoi rire. Pour le coup, il aurait été de bon ton que les humoristes se fassent aider par quelques cinéastes. En l’état, il n’y a rien à étudier, rien à voir, rien à sauver…
Incroyable et si Ornella Mutti était un homme! C'est l'idée la plus audacieuse de cette pauvre comédie sans ressort. Je ne comprend pas trop pourquoi elle tournait ce genre de film sans intérêt.
un film sur les fluides....le sang, le lait et l'eau qui nous transportent dans la sécheresse et les bruits tonitruants des bombes Qui nous transportent dans les cœurs écorchés des 2 protagonistes dont la douceur et la poésie fait tout oublier Qui nous transportent aussi au travers des animaux, salvateurs ! serpents, abeilles, moutons, âne, faucon Qui nous transpercent aussi de douleur, celle qui nous renvoie à la bêtise humaine, cette bêtise qui arrache tout pour rien
tres bon huit clos, tres gore, violent, avec beaucoup de surprises,
Si ce n'est pas le meilleur film de sabre comme annoncé un peu partout, il n'en reste pas moins un film puissant et de très grande qualité. Au niveau des défauts, on passera sur certains raccourcis ou ficelles grossières, des interprètes pas toujours convaincants pour se focaliser sur une mise en scène qui laisse beaucoup de place au réalisme, mettant en place une atmosphère de fin du monde, pleine de boue, de sang, de poussière, de bruit et de fureur. T. Hark signe un film barbare, sauvage, mettant en scène des combats très violents, le tout culminant dans son affrontement final, monument du genre, d'une virtuosité à couper le souffle, ultra-violent, frénétique et sans chichis, le tout monter par un fou furieux. Œuvre noire et désespérée, mais aussi teintée d'un certain romantisme (et oui !!!), prenant le risque de montrer du sexe à l'écran (avec la très érotique V. Chow), un vrai risque dans ce cinéma, un excellent film d'arts martiaux comme on en a plus vu depuis (et c'est bien dommage). D'autres critiques sur
Vertigo ? Attention film culte. On ne touche pas à une institution. D’autant que Vertigo ferait partie des 10 meilleurs films de tous les temps selon des cinéphiles initiés. On aime, c’est normal. On n’aime pas, soit c’est de l’inconscience, soit c’est du ressort de l’indigence intellectuelle, soit c’est du snobisme. Vieille K7 ressortie d’un carton, j’ai décidé de revoir le film, qui dans les années 80, semblait m’avoir plu. Et là quelle désillusion, je m’y suis ennuyé. Faut-il avoir honte de ne pas apprécier un chef d’œuvre ? Le chef d’œuvre c’est comme la beauté, comme les goûts et les couleurs et les films : ça vous parle ou ça ne vous parle pas ; ça vous touche ou pas, bref, c’est subjectif. Désolé, mais ce film a vieilli par certains côtés de mise en scène, d’intention, d’attitude ; et même si l’étreinte entre James Stewart et Kim Novak avec ce mouvement de caméra circulaire plonge Scottie dans le passé est bien fichu, l’ensemble est assez plombant. Et surtout la fin me semble précipitée. Il y a une ambiance, une bonne musique mais Vertigo ne me donne pas le vertige. Ne me donne plus de Sueurs froides.
Ce Film issue de la série des Masters of Horror est un chef d'oeuvre. Le suspens, l'atmophère Glauque, le Gore sont super bien gérré. Ce Film se passe au moyen-age se qui augmente l'atmophère glauque. Le suspens et le montage sont d'une grande rafinité, et en plus une très bonne morale à la fin du film, Rare. Un Coup de Maitre!
Accumulations de clichés à la pelle, acteurs plus mauvais les uns que les autres, grosses fautes historiques, branlette patriotique et histoires d'amour gnian gnian, tout y passe dans cette daube que je n'ai pas réussi à "regarder" jusqu'au bout... Heureusement que je ne suis pas catholique, j'aurais bien honte, en voyant Gibson et ses films merdiques. (mention spéciale à : "je suis heureux de mourir pour mon pays")
Très nul je suis allée à l avant première pensant passer un bon moment! oupps! des gens sont partis avant la fin j ai failli faire de même. .. très mal joué . Et . je constate qu il n il y a aucune critique presse .. ça ne m étonne.. pas heureusement que j ai la carte ugc illimité! !
Une petite comédie et son humour ras la ceinture. L'histoire d'amour qui en découle n'est pas des plus intéressantes...