CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
The Final Frontier, ou le film le plus méprisé de la saga Star Trek avec l'incompris Insurrection. Star Trek cinquième du nom clôture les années 80 avec un sale goût dans la bouche. William "Kirk" Shatner passe à son tour à la réalisation et s'avère encore moins apte à la réalisation que Leonard Nimoy, déjà responsables des pas-très-bons épisodes III et IV. Ici, on revient au sérieux (quoique ...) avec un scénario certes ambitieux mais d'une maladresse exceptionnelle. Le pitch, cette fois-ci, s'inspire de l'une des plus grandes quêtes spirituelles de l'Humanité, à savoir la rencontre entre l'Homme et son créateur. Sybok, demi-frère de Spock, néo-Christ aux oreilles pointues , capable de pouvoirs divins ou manipulateur de l'esprit entraîne avec lui l'équipage de l'Enterprise sur une planète au delà de l'ultime frontière, celle de l'espace découvert et surtout celle de l'esprit. Alors dit comme ça, c'est alléchant, mais quand on voit la chose, c'est navrant du début à la fin. Jamais on ne se prend à cette histoire cosmique et hautement spirituelle parce qu'elle n'est jamais véritablement exploitée, bien au contraire, Shatner préfère nous montrer une scène de camping sauvage. Trop ambitieux sûrement. Au final, nous avons droit à une sorte de Jésus du futur révélant au spectateur les zones d'ombres des personnages pour soi-disant les convaincre des bienfaits de son dessein, une quête mystique s'avérant être un énorme pétard mouillé ... et un prologue et épilogue au camping et un Spock qui chante. Voilà. Au final, on aura fait la rencontre de personnages bizarres, on aura vu Uhura dansant nue en contre-jour nocturne, fait la connaissance d'un Dieu bélliqueux, et puis voilà, c'est à peu près tout. Bon, à noter que c'est Goldsmith qui signe la musique dix ans après The Motion Picture, et que c'est une putain de BO !
Le meilleur film de la 1ere generation de saint Seiya . Vu des dizaines de fois et toujours aussi bien...
La salle était silencieuse et ça reniflait par çi par là. Rhume des foins ou émotion ?? L'ennui était pour moi au rendez-vous et j'ai failli quitter la salle à plusieurs reprises mais je me disais toujours d'attendre un peu . En fait il y a comme une scène sur 2 intéressante. Si ce film dans la forme est assez original; le contenu n'est que clichés sur l'art; les relations amoureuses ... Quelque chose sonne faux, très faux et si Binoche est amusante dans ses sautes d'humeur parfois; il y a une forte impression de déjà vu. Faux film d'auteur et pas "grand public" pour autant. "Copie conformiste" aurait peut-être été un titre plus juste. Je vous conseille plutôt "Les secrets" qui fut pour moi une surprise et qui dans son tempo lent fait place à un climat envoutant où l'ennui n'existe pas !
Violence gratuite, sans aucun interêt ni aucune cohérence, encore moins de choses à raconté que le premier. dès la première attaque des tonnes d'incohérences, comme par hazard la fille ne ferme pas la porte pendant quelques secondes et le type déjà à l'interieur de la piole sans se faire prendre (un miteux studio!!! comment se cacher????), puis il se prend en pleine gueule un taser, mais se relève instantanément en pleine forme! (on aurait dit qu'il a recharger sa batterie). Plus loin vers la fin, le type se faire ecrabouiller les testicules jusqu'à éjection se relève la seconde d'après, ce n'est même plus risible! Par contre on fait avalé de la drogue à la fille et instantanément dans les vapes! Même en injection où en respiration une drogue n'est aussi efficace!... Bref, un film pour sadique, ridicule et stupide tout comme les Hostel-Like... Et puis des Bulgares qui parlent anglais entre eux!! NON franchement plus débiles tu meurs!
Un film qui ne laisse pas de marbre quand on le voit, mais aucun acteur ne joue bien. Seul Depardieu tire son épingle du jeu. Aucune morale, on se contente deremettre le sdf à son point de départ. Une fin nulle.
film ambitieux au scénario maitrisé.les scènes de combat sont magnifique et même l'histoire(certes déja vu) du père et du fils qui s'attache est interessante
J'ai beaucoup apprécié ce nouveau dessin animé créé par les producteurs de "Kung Fu Panda" et de "Turbo", deux dessins animés que j'ai particulièrement adoré. Celui-ci est très original, intéressant et instructif. J'adore le personnage du chien M. Peabody.
C'est de la merde ce film. Scénario débile. Scènes de sexe inutiles. Réalisation médiocre. A ne pas regarder.
Si Les Parisiens avaient mérité en leur temps quelques compliments, cette nouvelle trilogie-film ne m'en fera dire aucun ! J'ai tenu 30 minutes et puis je suis sorti ! Je me suis fait avoir ! C'est de bonne guerre ! Cela étant dit, c'est un excelent film à voir en UN exemplaire ! Quit à choisir, prennez cette version, mais ne mélangez pas les deux, vous seriez déçu comme moi !
Sailor et Lula est sans conteste le pire fil de Lynch et pourtant il a reçut à Cannes la Palme d'or en 1990. C'est un assemblage de trucs qui n'ont ni queue ni tête, faisant tomber le film dans le ridicule le plus profond. De plus les acteurs jouent terriblement mal,Lynch fera nettement mieux par la suite.
Arrêter au bout de 22 minutes, sujet très intéressant, très mal exploitée et une grossièreté toutes les 30 secondes c'est soulant et facile.
L'histoire de Miss Meadows, une jeune femme très à cheval sur les bonnes manières qui semble être venue d'une autre planète et n'hésitant pas à utiliser son arme pour rendre le monde meilleur. Dès la première scène, on sait qu'on va voir un film original, le personnage est décalé, Katie Holmes interprète très bien cette femme, mais passer cette "surprise" le film a du mal à se renouveler ça tourne très rapidement en rond ce qui est bien dommage, je pense qu'il aurait fallu accentuer le délire et le décalage quitte à mettre le personnage dans un cadre vraiment craintif sans pour autant tomber dans la violence facile, je pense que ça aurait pu être pas mal, car là, ça manque de rythme et je me suis assez vite ennuyé.
Film TV bien mauvais, un couple déménage et la femme à des étranges hallucinations. Ambiance thriller / fantastique qui fait passer certains long-métrage du même acabit pour des chefs-d'oeuvres.
Un pur moment de bonheur !. B.Streisand au top !.
"Le film qui a traumatisé toute une génération" annonce la jaquette du dvd! Quelle bonne blague, cette génération etait composée de combien de personnes? Cinq ? C'est du sous alien en version un peu plus gore mais en moins reussie et moins captivante.Le final est grotesque avec les deux bambins monstres. Un nanar pour bien rigoler.
Envoyer une bouteille à la mer, et espérer que la lettre qui s'y trouve soit lue par quelqu'un à l'autre bout du monde: le rêve de tout romantique. Le scénario de ce film est certes basé sur un évènement aussi improbable que nunuche: la bouteille est en effet retrouvée par un garçon qui se trouvera être le prince charmant de l'expéditrice. Mais ce n'est pas si simple. Le contexte d'abord, gros point fort du film, car il maintient la tension tout le long: la jeune fille est en Israël, et son correspondant en Palestine. Le conflit est la toile de fond du film, et de nombreuses scènes d'attentats irriguent la trame principale. La soudaineté de ces violences, adossée à un quotidien qui pourrait aussi bien être celui d'un Français moyen, met en lumière le sentiment de menace constante qui pèse sur ces populations. La foudre peut tomber n'importe quand, n'importe où, sur n'importe qui. Les premières lettres tournent donc autour de questionnements sur la guerre qui les oppose, qui les dépasse, mais qui, paradoxalement, leur a permis de se connaître. On peut regretter pendant un moment que la suite laisse place à une romance épistolaire plus ou moins classique. Mais la fin, et particulièrement la scène finale, vaut bien tous les dialogues possibles sur l'absurdité de la guerre: l'émotion nous gagne et repousse tous les regrets accumulés depuis la moitié du film. Les acteurs sont sublimes; mention spéciale à Mahmud Shalaby, poignant.
Excellent documentaire sur la pratique du jeûne et ses bienfaits. Important : le réalisateur aurait pu prêcher pour sa paroisse (hygiéniste) mais a préféré présenter les différentes formes de jeûne sans prendre partie pour l'une ou l'autre. Bravo pour cette neutralité. Sur la forme : images magnifiques de Bretagne et de Franche-Comté, musique somptueuse et témoignages sincères, souvent émouvants. En tant qu'ultra-trailer patenté, ce documentaire m'a largement convaincu : il va falloir que je teste le jeûne ! J'attends impatiemment le second opus, qui, parait-il, est en cours de préparation...
l'un des meilleurs film de catastrophe avec des effets spéciaux grandioses, de l'action, du suspens et un volcan en éruption en plein dans Los Angeles que demandais de mieux avec un excellent Tommy Lee Jones 4.5/5
Loin des yeux, loin du cœur. C'est archi-connu. Pas besoin de cette démonstration poussive avec scènes répétitives et atermoiements (le l'aime, je l'aime plus, si en fait je l'aime, mais non je l'aime plus) pour nous en convaincre. Car on finit vite par s'ennuyer ferme. Pour aboutir à quoi? On s'est finalement retrouvés, mais l'amour est mort. Super. Tout ça pour ça...
« L’idiot » est le second long-métrage de Yuri Bykov après « The major » sorti en 2013. Il raconte l’histoire de Dimtri Nikitin, un jeune plombier qui suit par ailleurs une formation pour devenir architecte. Dimtri dont le père est surnommé « le con » car il a toujours travaillé de façon consciencieuse et n’a jamais profité du système en « chouravant du matériel sur son lieu de travail », va découvrir dans le bloc H32 d’un grand ensemble d’imeubles une fissure pouvant provoquer l’effondrement de cette immense bâtisse construite il y a 40 ans et où résident 820 personnes dans des conditions sociales très précaires (alcool, drogue, chômage, violence conjugale…). Dimtri va oser s’affronter à la maire de cette petite ville russe qui est en train de fêter avec tous les notables de la ville et de la vodka qui coule à flots, ses 50 ans et sa réussite soicale et politique. Cette confrontation nous tient en haleine pendant tout le film avec des rebondissements fort bien amenés tel un vértialbe thriler noir. Ce film dépasse la simple critique politique d’un système corrompu et vieillissant car il aborde une réflexion sur le bien pour le peuple et montre l’impact de la volonté de ce jeune Don Quichotte sur sa vie personnelle. Est-ce un hasard ou non mais Dimtri est un plombier … ce qui n’est pas sans rappeler le scandale du Watergate. Ce film est pour moi un véritable Watergate vis-à-vis de la société non seulement russe mais mondiale car il remet en question la relation entre le pouvoir et le peuple. Un très grand film qui avec « Léviathan » d’Andrey Zvyaginstev qui m’avait ému en 2014, montre que le cinéma russe reprend la place qu’il se doit d’avoir quand on se souvient des films d’Eisenstein et de « Quand passent les cigognes » de Mikhaïl Kalatozov (1957), film qui a une grande valeur sentimentale pour moi !
Le voyage, le vrai passe par l'oubli de son moi social. Ce n'est pas la confrontation d'une illusion ( ah mes vacances au soleil près de la piscine ) avec le principe de réalité, le vrai voyage c'est être suffisamment déraciné pour se jeter avec sincérité dans cette vie qui se dérobe sous nos pas. Le vrai voyage vous fait apprécier le vrai poids de la liberté. La libération est insoutenable en cela, et elle n'a que vocation à être étape. Elle n'a de vertu que parce qu'elle vous permet de passer de l'autre coté. Loin de vos amis conquistadors, marginalisé, avec pour seul ami le nègre d'esclave. Voilà le bout du chemin. Le voyage consiste en un dépassement des barrières physiques et culturelles mais loin de délivrer, il est à l'origine de nouvelles frontières : Si dans chez les indiens profane et sacrée cohabite, chez nous autres occidentaux l'amour de la vérité ( ici divine, aujourd'hui rationnel et en tout temps, obéissant à quelques principes ) nous mène droit vers l'ignorance. Tristesse de nos temps moderne où la parole juste nous échappe, où seul le mensonge est en droit de citer. Il faut mentir ou se taire ! Et dans le silence, le rire et les pleurs s'alternent comme autant de cris, bestiaux et inintelligible , échappant à notre compréhension. On ne voit que ce qu'on a envie de voir !
Histoire devenue connue et reprise plusieurs fois, "Les révoltés du Bounty" de Frank Lloyd représente la quintessence du cinéma hollywoodien. Partant pour Tahiti, le navire anglais le Bounty est commandé par le capitaine Bligh, un excellent marin d'une cruauté implacable qui fait régner sa loi à coups de fouet et de punitions. A force d'en faire trop, la peur chez les matelots laisse place à la colère et menés par Fletcher Christian, le second de Bligh, ils se mutinent... Ce n'est pas tant la mutinerie en elle-même qui est intéressante (elle est dite dans le titre du film mais n'arrive qu'à plus de sa moitié) mais ce qui la pousse à arriver et les conséquences qui en découlent. Malgré les mauvais traitements de Bligh, certains sont contre une révolte mais doivent tout de même répondre de leurs actes une fois revenus en Angleterre. Sous couvert du divertissement, le film critique la sévérité des lois maritimes anglaises aux XVIIIème siècle et nous montre les règles impitoyables de la marine qui peuvent être mises à des fins cruelles. Prenante de bout en bout, l'histoire apporte son lot de rebondissements, d'exotisme (Tahiti oblige), bénéficie d'une superbe reconstitution et d'excellents acteurs, que ce soit Charles Laughton en capitaine sadique ou Clark Gable (sans sa célèbre moustache pour coller à l'époque) en second qui ne supporte plus la tyrannie.
Superbe! Vu en avant première à Orléans. Le jeu des acteurs est surprenant avec certainement les premiers rôles de futurs grands acteurs. Bravo!
Ce film je le qualifierai de chef-d'oeuvre car il y a des moments cultes et le casting est aussi excellent que le film. Bien que n'étant pas particulièrement fan des comédies françaises, trop pauvres en humour à mon goût, ce film sort du lot. Les personnages sont attachés et bien construits et ils enchaînent les gags les plus marrants les un que les autres. De Funès est excellent et mène la route pour les autres acteurs qui semblent hausser leurs performances en conséquence (même si la Francine est très fade). Un grand moment du cinéma français. C'est un peu aussi une parodie de science-fiction mais qu'est-ce que j'ai pu rire et j'en rit encore quand je le regarde ce Louis de Funès me manque énormément ces comédies sont juste excellentes et culte quand on voit les nouvelle comédies qui viennent de sortir : "La Vrai Vie des Profs", "Turf" bon des navets quoi mais là c'est juste un film qui sort du lot est qui est un chef-d'oeuvre "L'aile ou la Cuisses" est aussi très bon. Pour dire que ce film est un pur régale une excellente comédie pour toute la famille.
Ne le dis à personne réalisé par Guillaume Canet , il réalise un bon thriller , avec de super acteurs et actrice , l'histoire est intéressante , ce film est une réussite ! Des acteurs convaincants , des scènes de bagarre , bien tournée , un fin heureuse , un film accrocheur du début jusqu'à a la fin ! Un film a voir et a revoir !!!
Une comédie très moyenne essentiellement sauvée par Peter Sellers ; bien que qu'ayant un bon scénario Le baiser papillon souffre d'un manque de rythme mais surtout du délire nécessaire à ce type de comédie.
Vous être fan de comédies policières, fuyez ; vous êtes fan de la subtilité dans la comédie, fuyez ; vous êtes pas forcément accroc à la subtilité dans la comédie tant que cette dernière vous fait rire, fuyez ; vous êtes fan de l'univers d'Agatha Christie et en particulier de son personnage le plus célèbre Hercule Poirot, renoncez à la société de consommation et barrez-vous sur une île déserte (ou alors éteignez tout simplement votre télévision !!!). Que l'excellent roman de Christie ne bénéficie pas d'une adaptation fidèle, OK, mais si c'est pour ce machin balourd avec des gags éculés jusqu'à la moelle et une interprétation tout simplement catastrophique c'est pas la peine. Le jeu de Tony Randall dans le rôle du détective belge est un acte terroriste à lui tout seul. Un nanar qui n'a rien de poirotien, sans matière grise en plus.
Une idée interessante , avec de bons acteurs dommage que le l'histoire se perde un peu dans le flou .
Peu importent les invraisemblances, ce film est un petit bijou. Entre drame et comédie, entre mort et vie, le film est porté par l'énergie vitale de ses personnages.
Compliqué , lourd , plein de longueur , et pas d'aboutissement , pas vraiment de cohérence , je me suis ennuyé pour arriver au bout de ce film
Eastwood signe la un tres beau film. Fan d'Angelina Jolie et de ses magnifiques roles dans les films d'action, elle est encore parfaite dans un autre registre tant elle degage emotion, force et charisme.C'est sur que le film est noir, un vrai drame encore plus poignant par le fait qu'il soit inspire d'une histoire vraie et par l'interpretation de tous les cette noirceur on ne decroche pas du debut a la fin malgre un rythme plutot lent. Il faut dire que l'on s'y croit tant l'image est parfaite; costumes, decors, lumiere, tout est leche, veridique. On est plonge dans le Los Angeles des annees 30. A voir avec attention et plaisir mais pas un soir de deprime ...
se film et plutot reussie dans l'ensenble tom et jerry sont plus copain dans se film
Une comédie français sympathique et divertissante mais qui comme son nom l'indique manque d'un petit plus de piquant pour mériter les trois étoiles.
Les critiques ici sont hallucinantes. As-t-on vu le même film ? C'est ennuyeux, sans intérêt, la fille joue mal. On devine les intentions, mais rien ne passe, c'est totalement bidon, prétentieux et vain. Seule quelques plans sont jolis, pour le reste c'est lent. Une perte de temps. A fuir.
Jaguar force, maintes fois cité dans les cercles nanarophiles, doit d’abord sa renommée à une scène pétrifiante, où le héros pleure sa famille dans une litanie hallucinante de beuglements et d’inflexions approximatives. Alors quid du film entier ? Eh bien, si le doublage est bien le désastre entrevu, le reste est assez décevant. Certes on rit beaucoup de ces dialogues lus mollement par des chinois novices en français, succession terrifiante de fautes en tout genre, ponctuations, accords, intonations. Mais une VO montrerait probablement un tout autre visage. L’histoire suit les standards du triad movie, les acteurs paraissent corrects, même les combats sont accrocheurs, de jour du moins. La nuit on ne voit rien, profitez-en pour vous chercher un rafraichissement ou faire un tour aux toilettes. On s’en doute, le budget est limité et le matériel n’a pas toute sa fraicheur. La pellicule est crado, les effets inexistants, la musique ringarde, calypso Bontempi et disco à compiles cabaret. Cela en fait-il un nanar pour autant ? En français oui. Intrinsèquement non. -3/5.
Wolfcop réussit là où d'autres auraient échoué. Humour omniprésent, références amusantes, effets-spéciaux aux petits oignons et gore en pagaille, il se place parmi les références de la comédie loup-garou. On attend le second avec impatience !
C'est rare de voir une histoire gay dans le cinéma asiatique, Wong Kar-Wai, nous raconte son film, en nous montrant la solitude de ses interprètes, et la difficulté qu'ils ont à s'adapter à un monde qui ne veut pas vraiment d'eux. Un film très poétique, qui vaut surtout pour la réalisation irréprochable, et pour le réalisme de ses personnages centraux. De loin, mon film gay culte !
Film magnifique , tout simplement le meilleur film de chiens qui existe , le film est hilarant , Dean Jones est si charismatique et si talentueux , même si on aime pas spécialement les animaux on est attaché par ce danois , à regarder en famille pour passer un bon moment .
Le cinèma se prend aux jeux vidèo et vice versa! Superstar du film d'action, le musclè Jean-Claude Van Damme alias le gènèral Bison s'en donne à coeur joie dans cette mauvaise adaptation d'un best-seller du jeu vidèo! Plaies, bosses, coups et combats en tous genres sont à l'ordre du jour tandis qu'il s'oppose à Raul Julia, dècèdè peu après le tournage, ici en dictateur mègalomane! La chanteuse australienne Kylie Minogue, particulièrement exècrable, enfonce le clou lorsqu'il s'agit de taper sur les mèchants! De la console à l'ècran, Hollywood joue et perd sur tous les tableaux! Un navet intergalactique à voir entre potes avec pack de bières et pizzas...
Il est question d’un jeune garçon autiste qui intègre l’équipe britannique afin de participer aux Olympiades Internationales de Mathématiques. Les qualifications ayant lieu à Taïwan, il va s’éloigner pour la première fois de son foyer et se confronter seul au monde extérieur. Bien qu’Asa Butterfield incarne très bien cette personne asociale, je n’ai pas réussi à adhérer à l’histoire. Les relations entre les personnages sont développées, mais j’estime que dans ce long-métrage cela prend beaucoup de place au détriment de la trame que je pensais principale. Ainsi, j’ai trouvé le rythme du film trop lent. A la fin, les enjeux étant très différents de ceux que j'espérais, mon intérêt a décliné. J’imagine que le sujet est correctement traité, à savoir les relations que peut construire une personne autiste avec son entourage, mais il se trouve trop à l’opposé de ce que je m'attendais à voir.
Une comédie de moeurs loin d'être tordante, qui se laisse regarder uniquement grâce à l'énergie de Belmondo.
Images sombres, scènes dégueulasses en pagailles que je n'ai pas trouvé nécessairement utiles. Surtout trop long. Pas vraiment trouvé d'intérêt pour ce volet qui m'a vraiment déçu
Nul doute que le livre "une pièce montée" doit être passionnant, d'ailleurs je pense que je vais le lire... Quid du mariage vu de trois avis et personnage distincts? Avouons que la tentative d’adaptation est ratée, et que nous avons ici ni plus ni moins qu'un énième navet sur le mariage, qui se laisse regarder en grinçant des dents. Une pléiade de personnages les plus grotesques les uns que les autres (pourtant servis par un casting de marque) défilent sur l'écran sans pité et empathie pour le bon goût du spectateur. De la sœur pimbêche contre l'originalequi fait bien évidemment son coming-out, le couple en déclin joué dans une caricature si vite lassante, les mariés aux dialogues littéraires qui ne font rien ressentir... Le prêtre, la demoiselle d'honneur handicapée (réel moment de malaise avec les scènes qui suivent merci)... Aucun effort encore sur la modernité du mariage, on est quand même en 2010, ce n'est pas si vieux, mais la façon dont est traité la thématique est encore bien trop poussiéreuse. Quand à notre regretté Danielle Darrieux, elle n'échappe pas à la règle, avec son personnage qui sombre dans un pathos douteux. Pour lui rendre hommage je pense qu'on aurait pu nous passer un autre film, après tout il y l'embarras du choix donc pourquoi ça?
Intense, sombre et concis, ainsi se présente "Sabotage", film réalisé par le grand Alfred Hitchcock dans sa période britannique. A partir d'une histoire simple, Hitchcock va pouvoir instaurer un suspense redoutable et donner très vite une épaisseur considérable à ses personnages principaux (une densité qui va s’accroître au fur et à mesure que l'action progresse). Car c'est bien là la force principale du film de ne pas faire de son récit une finalité, mais d'en extraire des thèmes aussi complexes que passionnants comme la lâcheté, la culpabilité ou encore la vengeance. Ces réflexions sont imbriquées dans un scénario remarquablement construit, avec un sens du découpage, du montage et donc du timing, destiné à nous faire trembler jusque dans les derniers instants. A coup sûr un grand film, l'un des meilleurs du cinéaste.
bon film dans la lignée de contagion, enfin un fim qui nous épargne du cliché zombie en pagaille. Le film rend plutot au spectateur les profils psychologiques des protagonistes et leur choix cruels par moment au prix de leur éphémère survie. Bref un film sans excès, il manque juste le pourquoi du comment.
Une idée de départ sympa, mais on découvre vite que le film est fondé sur le bruitage et rien d'autre, et comme d'habitude on se retrouve pris au piège par un film qui n'a rien à donné, mais on le termine quand même dans le doute d'y découvrir quelque chose d'intérressant. Malheureusement ce n'est pas le cas.