CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Vraiment pas terrible !! Wes Craven m'a habitué à bien mieux avec les "Scream", "Les griffes de la nuit", ect. "Un vampire à Brooklyn" est une comédie-horrifique qui déçoit, et qui ne fait ni peur ni rire (pour ma part en tout cas)... Je met 2/5 pour la réalisation, pour les décors, et pour la prestation assez sympathique de Eddie Murphy. Bref, dans l'ensemble c'est un film où il n'y rien de bien transcendant, ni de très plaisant.
Grosse surprise ce vendredi soir avec la chaine Direct-star (ex-Virgin 17) qui a diffusé LA CADILLAC DE NOLAN avec C. Slater qui est sortie directement en dvd en France il n'y a pas longtemps. La première partie du film était une série B assez tarée mais la seconde partie est redoutable avec l'affrontement entre les 2hommes. On se demande vraiment comment ça va se finir et si le gars va enterrer vivant Slater. C'est palpitant et étouffant. Dommage que Slater ait encore une voix française nouvelle et inconnue pas terrible. Honte à Direct-star qui a coupé la fin du film en balançant dessus la série-tv suivante des programmes ! on ne voit même pas si le film est fini et on s'est demandé quoi avec mon père ... Ils sont pires que TF1 c'est dire !!!
un bon scénario avec des passages bien flippant excellent moment passée devant ce film vraiment a voir pour les passionné de films d'horreur.
Culte ! Tout est excellent : dialogues, acteurs, musique ... Un des meilleurs films du cinéma français.
Un grand mélodrame comme seul Hollywood osait en faire à l'époque. Partant comme un thriller, le film se révèle par d'intelligents flash backs un formidable portrait de 2 femmes, mère et fille, opposées de caractère. L'un des meilleurs rôles de Joan Crawford, justement oscarisée pour ce personnage de mère courage.
A vouloir trop faire dans le genre comtes, ça fini dans le bidon et le nian nian, franchement trop c'est trop.Ce film ravira les enfants de moins de 12 ans...
On suit des épisodes (réels, fictifs) de Casanova. Première moitié : dans un château, nombreux dialogues. 2ème moitié : voyage en transsylvanie à la rencontre du comte Dracula. Cela commence agréablement. Belle réalisation, très stylisée, lenteur, plans-séquences, dialogues de qualité. Mais très vite, cela devient artificiel, fabriqué pour faire intello, et donc assez ennuyeux. Le film s'attarde sur des facilités totalement inintéressants (manger une pomme, déféquer...). Tout le long du film, cela devient fastidieux d'autant que le film est long (2h30). La fin du film est difficilement compréhensible. Le cinéaste reste dans le registre de la lenteur, d'une image sans poésie, d'un hiératisme sans raison. Tellement minimaliste que cela ne représente plus rien. Décevant.
Un scénario original bien qu'improbable, des acteurs qui se débrouillent bien et des effets spéciaux impressionnants.
Un retour que l’on attendait pas vraiment mais comme les idées originales se font extrêmement rares, on fait appel au recyclage d’autant plus que la protection de l’environnement est dans l’air du temps. Début à la Fast & Furious (ou à la Taxi tout dépend de vos références), une suite qui ne relève pas le niveau ; on se demande encore comment ce film a réussi à trouver des financiers pour lancer ce projet. On ne va pas tourner autour du pot pour dire que Gomez Vs Tavares n’aura pas un parcours en salles bien glorieux. Si encore on peut s’habituer à l’histoire étriquée, on est vite assommé par l’humour aussi développé que la chevelure de notre Fabien Barthez national.
Le film n'est vraiment pas bon. L'histoire n'est pas prenante on perd deux heures à regarder un navet! !! C'est tiré d'une histoire vraie, bein punaise le mec avait un travail, une copine, une famille il plaque TOUT pour aller danser et que au final il revient dans son village! !! Soyons positifs, ils s' en sortent pas mal niveau danse! !!¡¡¡¡ 1/5 je suis gentille! !
Le monde sous-marin comme vous ne l'avez jamais vu avec sa faune plus ou moins étrange, ses dangers, ses paysages époustouflants, ses couleurs chatoyantes. Les studios Pixar réalisent une fois de plus un film techniquement parfait. Le périple à travers l'océan de Marin, un poisson-clown, pour retrouver son fils Nemo capturé par un plongeur, est semé d'embûches et de rencontres loufoques avec Dory le poisson-chirurgien amnésique, Bruce le requin (presque) repenti, les tortues de mer surfeuses... L'histoire est simple mais efficace. Ce film d'animation est devenu un classique. C'est mérité.
"A Day of Fury" commence d'une manière originale, les deux héros se rencontrant dans des circonstances particulières, Jock Mahoney incarnant le marshal Allan Burnett et Dale Robertson le cowboy solitaire Jagade, ce dernier sauvant la vie du marshal. En réalité, Jagade est un homme aux méthodes expéditives et il ne va pas tarder à le montrer, qui plus est, il a réponse à tout et prend tous les protagonistes importants de la ville à leur propre piège. Ce western présente un aspect particulier, notamment l'affrontement psychologique des deux personnages centraux sur lequel repose l'histoire, la troisième personne étant l'enjeu entre les deux rivaux, à savoir Mara Corday (Sharman Fulton), la fiancée du marshal… Dale Robertson et Jock Mahoney dominent le film mais certains seconds rôles ne sont pas en reste, notamment le pasteur joué par John Dehner et le vieux juge qui s'acharne à vouloir expulser Jagade. Cette pellicule est très intéressante à visionner et il s'agit de ne pas perdre le fil pour suivre la suite des évènements. Sans être du grand cinéma, ce western est atypique et dénote singulièrement de ce que l'on a l'habitude de voir, surtout dans les années cinquante. Les deux acteurs vedettes ont tourné dans de nombreuses séries B ainsi que pour la TV américaine, sans laisser de traces mémorables dans le cinéma mondial. Ils furent de bons acteurs de seconds rôles, la plupart du temps et pour une fois, Harmon Jones mérite une mention spéciale. La méthode est cruelle et immorale mais sacrément efficace. Il met en exergue l'apparente respectabilité des notables qui s'abritent derrière une soi-disant moralité mais ne sont que de veules citoyens.
Vaste spot promotionnel pour la ville Lumière... Un placement de produits du sol au plafond. Dommage, j'aurais préféré passer du temps dans le petit monde champignonesque des schtroumpfs. Je crois qu'au moins j'aurais eu l'impression de voyager.
La montée en puissance dans la maffia de Tony Montana, personnage psychopathe, ambitieux devenue parano à cause de sa dépendance à la coke, magistralement interprété par Al Pacino. Ce remake du film d’Howard Hawks est juste un chef-d’œuvre.
Je vous trouve très dur ! Déjà, j'ai adoré le 1 et là, j'aime beaucoup le 2. Ca fait bien longtemps qu'on avait pas eu de films sympas comme ca, depuis les Indianas Jones :)
C'est assez consternant de voir qu'on regarde l'histoire d'un réalisateur qui démarre un film sans avoir écrit une ligne de scénario et qu'on retrouve cette même impression de produit monté uniquement sur des comédiens (tous excellents, Marion Cotillard comprise! et même si le rôle de Nicole Kidman est réduit à portion congrue). Ce qui est très ennuyeux dans une comédie musicale, c'est que les chansons sont nullisimes, de la musique sans originalité aux paroles consternantes, avec des transitions scènes jouées / scènes musicales mal conçues. Un loupé complet.
Je n'ai pas aimé ce téléfilm ! Intrigue banale surtout quand on découvre la vérité ! les comédiens font ce qu'ils peuvent et semblent galérer ! Aucune originalité dans les situations !! Pourquoi faire appel à Mélanie Doutey et l'excellent Michel Vuillermoz qui sont de très bons acteurs mais que la mise en scène approximative et les dialogues souvent peu convaincants ne leur facilite pas le travail. bref ! déception !! téléfilm à oublier !
Radu revient sur le continent africain avec un film essayant de montrer l'inégalité des sexes dans ce village perdu au fin fond du monde arabe, mais on ne se prend plus au jeu au bout d'une vingtaine de minutes, puisqu'ils ont trop peu d'idées et on n'arrive pas à retrouver la même harmonie qui reflétait ses précédents films. La bande son peut être apaisante pendant quelques instants, mais les actrices n'ont pas l'air de se donner à fond et on a connu cette année des musiques arabes plus séduisantes et mouvementés, comme dans le film "Et maintenant on va où ?". Ils se sont trop pris la tête à s'orienter sur les femmes soumises et ont délaissé un point majeur qu'est le scénario mou. Les paysages sont le seul point qui réussit à nous faire garder l'intention, parce qu'ils ne nous ont pas donné une histoire révélatrice qui puisse séduire les fans de Radu. Une source qui ne lavera pas les défauts du film et laisserons les initiés désespérés.
Un film malsain et torturé qui délivre une vision à la fois si éloignée et si proche de ce que nous sommes. Un film déphasé, brisant ceux qui l'animent. Les métaphores s’enchaînent, et déchaînent un sens de la vie qui n'a jamais été aussi poignant. Les mots ne me parviennent plus quand je tente de parler de cette ode pervertie et désabusée. Un film à voir, pour la culture, que l'on aime ou pas.
Un véritable petit bijou de série B. Avec un second degré omniprésent, Une nuit en enfer est un film complètement barré qui est doté d'un très bon casting qui fait un carton - George Clooney, Tarantino et Keitel - et d'une histoire complètement déjantée, bien construite, qui parvient à nous tenir en haleine tout le long du film. Robet Rodriguez nous montre qu'il peut faire de très bons films en parodiant totalement la vieille série B à travers un film prenant, drôle, qui plus est, fantastique, et surtout glauque, gore et plein de surprises.Le fait de rajouter de jolies femme qui se transformeront en vampires renforce le coté décalé de l'intrigue et c'est vraiment poilantDans Une nuit en enfer, Tarantino passe devant la caméra en incarnant le rôle d'un pervers, qu'il joue à merveille. Quant à Clooney, qui incarne un voleur professionnel, c'est sans doute l'un de ses meilleurs rôles: cynique, vantard, il joue parfaitement bien. Un film déjanté, qui vous fera passer une nuit délirante. A voir.
Un très bon et original western qui nous change des critères habituels du genre. Il nous montre pour une fois comment les maîtres du monde ont massacré les indiens sans la moindre pitié pour s'approprier leurs territoires. Les acteurs sont excellents.
Ce film est tiré d'une histoire vrai. Mais je crois, que ce que leur apprend le coach, est une valeur infiniment plus riche de sagesse, de bonté, de surpassement. En équipe, pour ma part, les valeurs qu'il leur inculque sont enrichissantes. Si tous les sports pouvaient ressembler à ça ! Une très belle leçon de vie, ce sport en équipe. J. Caviezel tient à merveille sont rôle. Il y a des hommes de valeurs en ce monde, qui apportent leur faible contribution aux autres. C'est le fait qu'il soit unique, qui font leur richesse intérieure. Ils ont beaucoup à nous apprendre. Ce film, donne à réfléchir. Se battre en équipe, vaincre, mais pas seulement, être parfait dans l'acte. Sur une continuité. Ensemble plus fort, tous unie, telle une famille, des frères de sang. Bon film.
Beaucoup de longueurs et lorsqu'il se passe quelque chose, on a du mal à voir l'action car cela se passe dans l'obscurité. Pas terrible.
Le meilleure film de tout les temps et de cet année ! franchement j'ai pas vu mieux de ma vie ! Ils ont géré les acteurs ! y avait de l'action et de l'humour et avec un très bon scénario c'était top j'ai kiffé 👍👌
Un film très mauvais,avec en plus une réalisation genre années 80. Et un scénario vu et revu.
Un film distrayant. Tout en restant réaliste (ce qui fait toute la force de ses scènes horrorifiques), le film verse gentillement dans le trash en nous parlant de médecine, de secte et en mêlant beauté et horreur avec la galerie des corps. Du bon cinéma allemand en somme. Il vaut le détour.
On s'ennuie fermement à ce dîner. Les histoires des différents personnages sont assez diverses et pourraient être intéressantes mais on décroche vite et on attend la fin impatiemment.
J'ai adoré ce film ! Je connaissais le remake Bollywood de ce film, Saathiya, film que j'ai adoré et vu plus d'une dizaine de fois quand j'étais au lycée. Et du coup j'ai été un peu troublée car les deux sont quasiment identiques. Seuls changent les acteurs et la langue. Quand on réfléchit un peu, ça nous paraît ridicule de refaire un film entier 2 ans à peine après la sortie du premier juste pour avoir une version Hindi. Je pense que le public indien gagnerait à regarder des films des autres régions de l'Inde sans avoir besoin de les refaire en intégralité ; au pire ils peuvent très bien les traduire si les sous-titres ne conviennent pas aux spectateurs... Car Alaipayuthey est vraiment excellent et peut être compris par tous ! Si une Française arrive à s'attacher à ce point à des personnages Tamil et à comprendre les références et les traits d'humour locaux, j'imagine que des Indiens du Nord peuvent très bien le faire aussi ! Une petite remarque cependant, j'ai l'impression que les chorégraphies sont un brin plus élaborées dans la version Hindi. Mais je vous conseille la version originale de l'histoire !
Moi qui ne suis habituellement pas SF, j'ai pris une belle claque avec cet Upgrade. Le mélange des genre est parfaitement réussi puisque l'on a une trame de thriller-revenge classique, sur fond futuriste, avec même quelques pointes d'humour. Le jeune réalisateur Leigh Whannell en est seulement à son deuxième film, après Insidious 3, mais il sait déjà très bien s'entourer car en plus d'une très bonne photo et d'une non moins bonne musique, le casting - composé de quasi inconnus - est excellent !
Un film intéressant pour le coté historique des images et efficace dans son aspect social, toujours d'actualité l'hypocrisie en moins.
Plat , mal joué et scénario déja vu 1000 fois , a oublier...
"Monsieur" fait inévitablement penser à "The lunch box" dont l'action se déroulait aussi à Mumbai et narrait une idylle impossible. Mais "Monsieur" va plus loin car l'histoire d'amour implique un jeune homme aisé et sa domestique. En enfermant ses deux protagonistes dans l'univers clos d'un appartement, Rohena Gera montre que bien que Nehru ait interdit les castes, elles existent toujours dans la réalité sociale de l'Inde et qu'il est toujours difficile de s'en extraire et de les rendre perméables. C'est fin, intelligent, réussi. Il manque seulement la profondeur de jeu d'Irfan Khan (le Gérard Depardieu indien) pour donner du corps à la narration.
Timothy Dalton a la lourde tache de succéder à Roger MOORE dans la peau de 007. Ue tonalité plus ténébreuse que jamais , un scénario et une mise en scène extremement bien ficelés. Un james bond très sympa.
Film bouleversant, une oeuvre totalement maîtrisée, qui raconte avec réalisme et en temps réel le destin tragique de ce vol si particulier. Le film rappelle le 11 septembre 2001 sans jamais tomber dans les clichés. A voir.
Un film complètement culte des frères Coen avec des répliques et des personnages qui font parties intégrantes de l'histoire du cinéma.
J'ai compris 1 réplique sur 2. Les acteurs n'articule pas... C'est affligeant, est ce fait exprès?? L'histoire est fade. Les acteurs complétement stoïque. Difficile de le regarder jusqu’à la fin.
Un film à voir, à voir à re-revoir !! Les 3h45 de film de la version longue ne sont pas de trop !! Tout d'abord, le film évoque parfaitement la philosophie sublime amérindienne... C'est un moment magnifique le moment où ils contemplent dépités le champ de bisons morts et que le chef dit des choses très philosophiques... C'est très beau... Ensuite, il y a de l'humour ! Comme John Dunbar qui imite le bison et les autres qui comprennent rien... Le performance de Kevin Costner dans ce film atteint un grand maximum... Il est génial, joue à merveille, sait non faire passer ses émotions, sa colère, sa peur. C'est sublime de le voir travailler et jouer si bien... Enfin, il y a beaucoup beaucoup d'émotion. Je pleure chaque fois que ses abrutis de blancs idiots abattent le loup. Ca m'énerve, m'écoeure. Cela montre de façon une peu brutale, certes, mais réelle, la cruauté des blancs. De l'émotion aussi lorsqu'il perd son journal intime. De l'émotion lorsque son ami indien lui dit au revoir en criant son nom indien (Danse-Avec-Les-Loups en indien) dans toute la plaine... Ce sont des moments très intenses... Mais le moment le plus intense reste l'histoire du loup, et sa mort. C'est ce qui fait, presque, la beauté du film. Tu en ressort bouleversé pour des jours...
J'ignore si c'est moi qui ait mal ouvert mes chakras mais ce Bertolucci ne m'a absolument pas convaincu. Le pitch de départ avait l'air de vouloir donner lieu à un voyage spirituel passionnant pour ses personnages et le spectateur ; mais, sans douter un seul instant de la sincérité du cinéaste, on a l'impression de la manière qu'elle est representée dans ce film que le religion bouddhiste est pour les moins de cinq ans. Ce qui fait que "Little Buddha" laisse l'impression d'être un gros machin naïf et plein de bons sentiments en rien arrangé par des "flashbacks", qui content l'histoire du futur Bouddha, dont l'imagerie bien colorée, manquant sérieusement de sobriété et même de spiritualité, alourdit l'ensemble et apparaît bien redondant. Et puis tout simplement, on ne sait pas où veut en venir le réalisateur ; son propos est confus pour ne pas dire inexistant. J'ai pas encore tout vu de Bertolucci mais ce film est pour moi, pour l'instant du moins, son oeuvre la plus faible.
Personnages secondaires sans intérêt et non développés. Bonne actrice principale mais juste actrice, ses prestations musicales sont plus que moyennes avec énormément d'effets... Les autres chanteurs sont également loin d'être impressionants... Pour un film dont l'histoire se base sur un concours de chant, c'est dommage. Quelques scènes visuellement réussis pour remonter un peu. Globalement un film qui est trop rapide, sans saveur, et aussi vite oublié.
Le problème de ce film est l'absence totale d'intérêt de ce qu'il raconte, on se demande sans cesse s’il va enfin se passer quelque chose ! Idéal pour une palme d'or bien sur !
S'il est indéniable que pour de nombreuses raisons ce film marque une date dans l'histoire du cinéma américain, il reste tout aussi évident en le revoyant que c'est un très mauvais film . Il est vraiment laid à regarder , même Clint n'y est pas à son avantage. L'affreux méchant est lui carrément une caricature qui blessée deviendra un cauchemar ambulant. La liberté dont fait preuve Don Siégel dans sa façon de filmer est d'un goût déplorable, le plan le plus prétentieux et malvenu étant le travelling arrière gigantesque sur un stade vide dans lequel un fou est torturé. D'autres films de Callahan suivront et certains seront plus convaincants et plus intelligents mais ''Dirty Harry'' restera célèbre pour avoir lancé une mode et grâce aussi à quelques répliques bien imaginées, notamment celle concernant un homme qui poursuivait érotiquement une femme avec un couteau de boucher. Les deux épisodes annexes (tuerie et descente de l'échelle de pompiers) ne sont que du remplissage et le final dans le car du grand n'importe quoi lorsqu'il s'agit d'une thèse aussi ambitieuse sur le rôle de la police à San Francisco. 1970 est la date qui correspond à la chute du cinéma d'auteur américain, ce film est totalement représentatif du début ce phénomène.
On prend les mêmes ingrédients et on recommence. Cette suite est aussi bien que l'original et est trés fidéle au livre. On passe un agréable moment. Que demander de plus.
Après "Le Convoyeur" qui m'avait enormement plus et "Cortex" qui m'avait moins plus, Nicolas Boukhrief reviens en grande forme avec un très bon policier et un très bon casting.
Un tremblement de terre en Californie ? Si, ça existe! Avec dans le cast, la belle Erika Eleniak, la star du petit ècran Rick Hunter et le fanatique Ron Perlman en fondateur du culte de l'armèe qui n'a pas vraiment le profil du braqueur de banque! Non "Shakedown" n'a rien à voir avec le tube entraînant de Bob Seger où Axel Foley amusait la galerie! il est question ici de braquage, de virus, de culte religieux, de sèisme et de bombe à neutron! Le rèalisateur s'en donne à coeur joie dans ce naveton catastrophe qui reprend toutes les ficelles du genre : secousses à l'emporte pièce, taules tout azimuts, dècors en carton et F / X du pauvre! La situation est chaotique et rien ne sera èpargnè pour l'aficionado pur et dur! Ne pas ratez la baston finale entre John McClane et le gangsta-black! Par une curieuse ironie du sort , le monde va prendre une dernière respiration avec ce Direct-To-Video et il sentira au fil des secondes le goût de la mort! Amen! Pour Erika, uniquement pour elle...
Ce nanar commence très fort par un générique digne des pires de Bernard Minet, mais tout le ridicule du film tourne en rond et devient bien vite trop lassant pour rendre le film amusant, même pris au quinzième degré.
J'ai été formidablement touchée par ce film. On rit, on est ému et le souvenir de ces adolescents sincères et drôles reste longtemps en tête.
Un thriller moins bien travaillé que "Le Labyrinthe de Pan" ou "L’Orphelinat", mais qui reste très bon malgré tout, et dans lequel on retrouve les thèmes chers au réalisateur : l’enfance, la guerre civile espagnole, les fantômes. Guillermo Del Toro procède encore une fois, avec perfection, à un mélange qui allie réel et fantastique, angoisse et émotion. Entre soleil ardent et mystérieux orphelinat, l’atmosphère est tout à fait réussie. Une belle musique et des acteurs performants. Un film qui mérite qu’on s’y intéresse !
Ce film retrace la vie du King : Elvis Presley . L'acteur qui interprète le chanteur , Jonathan Rhys-Meyers est bon acteur . Le film est assez long (3H) ce qui nous permet d'avoir des détails sur la vie d'Elvis . Raison pour laquelle je n'ai pas mis 5 étoiles : Les live ne sont pas chantés par l'acteur ! Bon film
À l'époque assez osée, cette comédie qui joue sur la confusion des sexes marque par le bagout de ses acteurs, quelques répliques cultes ("vous allez être en retard pour votre duel" - "Commencez sans moi !") et son comique de situation. Dans les points négatifs, on pourrait tout de même citer un petit manque de rythme et un potentiel comique qui aurait pu être poussé plus loin, ce qui a été fait dans les remakes, mais à une époque moins conservatrice.
Ce film est absolument sublime !!!!! Ceux qui n'aiment pas sont totalement dénués de sentiments et de poésie !!!
Ce documentaire m'a bouleversé à travers ses témoignages plein d'humilité, d'humanité, de communion d'amour et de vie. Il offre un voyage à travers des paysages magnifiques. Bravo et merci pour ce message positif sur un sujet si difficile
Ah la fâcheuse pilule... En dehors du personnage de Simon, assez crédible et finement joué, le reste du film prend les spectateurs pour des crétins... Quelques exemples, sans même utiliser la pauvreté du personnage de la mère. Sécheresse vous avez dit? Vous l'avez vue où, la sécheresse, dans ces magnifiques prairies verdoyantes? Simon serait le responsable de la mort de son petit frère? Un frère? Quel frère? On en n'apprend l'existence que dans les cinq dernières minutes. L'homosexualité de la grand-mère? Ben voyons... Fallait bien expliquer la fascination de Simon pour les sexes masculins! Comme quoi les Québequois peuvent produire de vrais navets aussi bien que les autres!
Ce film est trop bien et en plus les acteurs jouent super bien !