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La Petite Sirène : Une vrai perle ce classique Disney qui fait partie des meilleurs Disney car il est formidablement bien réussit sur tout les points. Car, l’histoire est vraiment extra : remplit de magie, d’humour et d’émotion. On y découvre Arile, une sirène (qui en ferait rougir plus d’un) qui aimerai découvrir le monde et trouver son âme sœur. Et elle en a trouver a sur terre. Mais malgré sa différence et tous les désaccords de son père. Elle va faire un pacte à près de la méchante sorcière : Ursula, la pieuvre. Elle se pacte est que : elle doit embrasser son prince charmant avant trois jours sinon elle redevint une sirène et restera pour l’éternité au servie de cette méchante. Mais le dilemme est que Arile na pu de voix et que le prince était tombé amoureuse de sa voix. Donc voila, une histoire captivante et prenante. On se demande comment elle va faire pour s’en sortir et tout. Et puis, cette aventure sous marine et sur la terre est merveilleusement bien rythmée. Entre humour, émotion et chanson a la Disney comme on adore. Les chansons sont magnifiques et c’est grâce aussi aux personnages qui sont vraiment attachants : surtout Ariel : une femme comme héroïne : ça change et c’est tant mieux. Sinon, les amis de la petite sirène sont très amusante, le prince charmant fait tout juste son rôle de prince charmant ^^ il n’est pas plus développé que ça mais il le fait bien ^^. Et la méchante est très réussit et on a le droit à un très bon final. Et pour finir, la réalisation et l’animation est sensass. Le dessin animé est remplit de couleur chatoyantes et sublimes. Et l’animation : c’est du classique Disney donc c’était l’époque ou l’animation était magnifique et avec un caché qui faisait tout le charme des anciens Disney. Donc voila, un vrai régale ce Disney.
Un film exceptionnel : un tableau sur l'Amérique et le sud des USA absolument passionnant et des acteurs d'excellente qualité. Malheureusement il n'a pas eu beaucoup de succès j'imagine car il ne correspond pas aux standards du marché...
Une comédie sentimentale à la structure originale,qui bénéficie d'une certaine touche british."Pile et face" se démarque par 2 histoires parallèles jouant sur l'influence du destin.Ici,un métro attrapé ou manqué et c'est toute une vie privée qui est modifiée.Pour ceux qui croient aux coïncidences,c'est assez amusant.Gwyneth Paltrow joue Helen,working girl fleur bleue.Avec son charme élégant et son sourire radieux,elle est le principal atout du film.Car une fois comprise l'innovation initiale des situations superposées et autres hasards,"Pile et face" tourne à l'exercice de style sans substance,et codifié à mort.Les évènements sont interchangeables avec la récurrence de la maîtresse endiablée,du petit copain fautif et du bel inconnu spirituel.Et plus gênant,aucune chaleur ne vient à nous.C'est carré,trop écrit et sans surprise aucune.A vrai dire,sans son double aspect,cette romance n'aurait pas lieu d'être.Passons notre chemin.
Film très émouvant et plein de poésie qui a beaucoup plu à mon ado comme à moi-même.Le thème de la maladie est ici abordé en toute délicatesse et m'a fait pensé à l'une de mes anciennes élèves qui a été confrontée à la maladie de sa maman tout comme l'héroïne. On y voit tout ce que cela peut engendrer comme frustration chez un enfant qui peut le faire "payer" à son entourage.
Un bon film d'action avec en casting Dean cain comme rôle principal.Le film est un peu moyen au niveau du scénario mais donne asssez d'action et un bon jeu d'acteur se trouve.EXCELLENT!!
Un chef-d’œuvre de la comédie, non seulement française, mais aussi internationale ! Sa qualité provient surtout de ses dialogues, grâce à l'écriture brillante de Michel Audiard. Le nombre de répliques cultes est ainsi impressionnant, tandis que les acteurs sont d'une drôlerie irrésistible, et tant pis si l'histoire n'est pas franchement cohérente. Mais parmi toutes les scènes immenses, c'est surtout celle de la cuisine qui reste à l'esprit : elle est à pleurer de rire, et chaque intervention orale provoque une nouvelle crise de larmes ! À voir absolument.
je vais en choqué plus d'un mais franchement c'est celui que je préfère de la saga !!!! Pourquoi ? Parce que je pense que niveau effets spéciaux c'est au top, la photographie retravaillé par rapport au 3, puis point principal, on s'attache à tout l'équipe qui tente de survivre comparé au 1er ou là franchement sa me faisait ni chaud ni froid... Puis Sigourney Weaver est toujours excellent !! Et on voit enfin NOTRE TERRE !!!!!!!
Pour son nouveau film, Ron Howard choisit de retracer le mythe de Moby Dick, avec Chris Hemsworth (entre autres) en tête d'affiche. 2h de spectacle ou 2h d'ennui ? Sans qu'on en attende grand chose, le cinéaste aguerri nous livre une adaptation franchement réussie et qui ne manque pas de réalisme. "Au coeur de l'Océan" se révèle donc plus attirant que ce qu'on ne pourrait croire. A commencer par les effets spéciaux formidables et la musique qui rajoutent une tension impressionnante. Sans oublier les acteurs, Chris Hemsworth confirme son talent et campe un personnage charismatique, même s'il est un peu cliché. L'australien est bien épaulé puisque Tom Holland continue d'impressionner, le jeune acteur étant déjà excellent dans "The Impossible". Cillian Murphy et Benjamin Walker ne sont pas mauvais non plus, loin de là. Effectivement on connaît déjà tous le livre "Moby Dick" et qu'on l'ait lu ou pas, on se souvient forcément de la légende de la baleine géante qui a détruit l'Essex au 19ème siècle. Malgré ça Ron Howard le remet bien au goût du jour, tout en le respectant de la bonne manière.
Superbe. Très fidèle aux mémoires de Wyatt Earp. Décidément, Wyatt aura inspiré quelques très bon films (Appaloosa, L'homme aux colts d'or, la poursuite infernale, règlement de compte à OK corral, et même, dans une moindre mesure Rio Bravo. (Je n'ai pas beaucoup aimé Tombstone)
ce film est passé inaperçu ... maintenant je comprend pourquoi .. NUL NUL NUL ya rien a voir circulez ... cenario compliqué pour rien , ça ne tient pas la route ... les effets ou pseudo-effet sont d'un autre age .. ahh oui j'oubliais la realisation digne d'un debutant , j'ai meme vu des court metrage de debutant 100 fois meilleur que ce soit disant film .. une honte
Sasha Mitchell reprend son rôle de David Sloane dans ce qui est le meilleur volet de la saga Kickboxer, non pas grâce à ses combats peu spectaculaires, mais grâce à la petite dénonciation de la pauvreté au Brésil qui entraîne divers crime (violence des rues, trafic humain,...)
Deuxième réalisation de Mankiewicz, Quelque part dans la nuit est généralement considérée comme une œuvre mineure, alors qu’il s’agit tout de même d’un excellent film noir qui prend un malin plaisir à jouer avec le spectateur. Tout d’abord, signalons une intrigue qui a sans doute pas mal inspiré Alan Parker pour son Angel Heart avec cette idée qu’un personnage est à la recherche de lui-même. Si le suspense ne tient aucunement en cette révélation puisque le spectateur s’en doute dès les premières minutes, le réalisateur tisse tout de même une toile complexe dans laquelle l’on souhaite démêler le vrai du faux. Et dans ce grand jeu des faux-semblants, Mankiewicz en rajoute en livrant quelques réflexions sur l’artificialité du cinématographe. Il se joue ainsi du spectateur et délivre une petite analyse du faux et de l’art de la dissimulation qui est au cœur du processus filmique. Il est soutenu par un script solide et une interprétation de choix. La présence de John Hodiak est indéniable et fait regretter que l’acteur soit mort si jeune (à 41 ans) car sa carrière hollywoodienne aurait pu être flamboyante. Bref, voilà une œuvre méconnue qui mérite davantage d’égards de la part des cinéphiles.
Un film vraiment horrible (dans les deux sens malheureusement). Certains l'ont qualifié de pur bombe, réalisée avec le style personnel de Rob Zombie. Mouais..à part placer sa caméra n'importe où et abuser des gros plans sur les visages des protagonistes, il sait pas faire grand chose le Rob. On peut déjà dire que c'est chapeau d'avoir pu sortir au cinéma un film comme ça, MAIS, faut-il pour autant féliciter le résultat ? La manière de filmer est vraiment abominable (à peu près autant que les supplices infligés aux victimes innocentes dans le film) et on ne se passionne pas à cet univers tout droit sorti de l'imagination du réalisateur où des serial-killer aux long cheveux se baladent en liberté et tuent le moindre être vivant sur leur passage. Le pire c'est que ces personnages sont présentés comme les "héros" du film ; il n'y a pas non plus de message ou de réflexion sur toute cette violence gratuite. Dans un sens, encore plus malsain qu'Hostel.
vivement la suite! très bien documenté, haletant, Mermey nous rappelle les plus belles heures de Là-bas. malgré la gravité du sujet, on était bien dans cette salle!
Superbe et féerique. Ocelot a un don pour nous émerveiller et en prenant le mythe des mille nuits, il rajoute le charme envoûtant de ce monde oriental.
j'ai adore ce film les actrices joue juste les histoires sont trés intéressante et émouvante à voir!!! culte
Grosse déception de la part des studios Disney qui réalisent avec Les Trois caballeros (1944) une oeuvre trop simpliste et au scénario rachitique. Prétextant l'anniversaire de Donald Duck, ce dernier découvre par le biais de ses cadeaux, les pays d'Amérique Latine, dont le Brésil et le Mexique. Le film en profite alors pour passer en revue quelques traditions et danses locales. Malgré un voyage très exotique qui aurait pu divertir sans grande difficulté, le problème c'est que l'on s'ennuie relativement vite face à un script tellement mince que les séquences sont sans cesse rallongées et répétitives. Un ensemble de courts-métrages pour une oeuvre mêlant animations et prises de vues réelles d'à peine 70 minutes, fade et irritant tant les personnages n'ont rien d'attachant.
Nés en 68, ou l'héritage d'un évènement hors du commun ayant eu lieu il y a maintenant 40 ans de ça. Donc, Nés en 68 raconte, superficiellement, certes, mais essaye de raconter 40 ans d'histoire, de luttes. Donc, on peut saluer l'audace d'un tel projet, même si le résultat n'est pas forcément aussi bien que celui qu'on attendait. En effet, il arrive quelque chose d'assez invraisemblable à tous les 4 personnages d'une seule et même famille. De la mère révolutionnaire dans une petite communeauté soixante huitarde, ayant eu plusieurs copains, deux enfants du même père. Toute la communauté est partie, elle est la seule à rester dans cette masure, son fils qui devient homosexuel, et attrape le SIDA, pour embrayer sur les luttes de reconnaissance homosexuelle, et sa fille, qui se marie à un immigré et part en Angleterre. Puis les copains de sa mère, du révolutionnaire qui se cache dans la forêt, à l'autre habitant dans un appartement parisien à discuter micro-crédit avec sa femme... En fait, voilà le plus gros problème, tout est gros et prévisible. On aurait peut être préféré que les réalisateurs se concentrent sur un panel plus important de personnes, ou alors se concentre (un peu moins longtemps que trois heures) sur un évènement particulier, qui aurait pu permettre au film de mieux se tenir, et de ne pas partir dans toutes les directions, toutes plus prévisibles les unes que les autres. Reste tout de même une excellente pléiade d'acteurs, menée avec candeur et charisme par une Laetitia Casta plus mature et plus forte que d'habitude. Et puis, on ne peut pas dire que c'est un échec total, puisque le spectateur regarde ce film mineur sans rechigner. Un beau projet, donc, qui aurait mérité d'être plus cadré, moins long, et plus placé par rapport à ses opinions. En effet, on ressort de ce film sans vraiment savoir si les réalisateurs critiquaient ou encensaient Mai 68, sans vraiment savoir ou se placer.
Dax Shepard,acteur populaire américain,au comique décalé,réalise un film pour lui,sa ciné et ses potes.Libre à vous d'embarquer dans ce road-movie tarantinesque,qui brille par ses invraisemblances et ses manquements au niveau du script.Pourtant,en y regardant de plus près,"Hit and Run" n'a rien d'honteux.Il suit un couple en cavale,pour une histoire de protection de témoins et de changements d'Etat.Le tout fait penser à un épisode de la série "Shérif fais-moi peur" avec son cortège de personnages pittoresques,de poursuites automobiles vrombissantes sur de la musique se entités bien sentie.A fond les ballons dans les cliches.Si Dax Shepard,omniprésent à l'image(souffrirait-il de narcissisme),a du mal à faire rire,ce n'est pas le cas d,un Bradley Cooper totalement azimuts en gangster racaille coiffé en rastas,qui raconte ses pénibles mésaventures avec des Philippins sexuellement déviantes!Kristen Bell,toujours aussi nunuche,est logiquement mise en avant,grâce à sa relation fusionnelle avec Shepard.Le film est complètement vain,et sent le cheap à plein nez,mais il y a pire pour s'occuper un dimanche après-midi!
une suite dépassé et beaucoup trop drôle !!! une déception
J'ai pleuré la moitié du film, au été emporté par les histoires de révolution un petit tiers et ai maudit le real pour sa camera tremblante le reste du temps. Une paire de temps morts quand même :) Le mélange de documents d'archives personnelles, de son amour et de ses combats avec une narration poétique plus que touchante m'a complètement convaincu. Très envie de voir les autres films du réalisateur maintenant.
L'un des chef-d'oeuvres de Mizoguchi, vraisemblablement le plus grand cinéaste de l'histoire du cinéma. A voir et à revoir pour se laver les yeux et renouveler sa foi en le cinéma.
Dialogues et scénario médiocre , j'ai arrêté au bout de 10 minutes. 1 étoile .
Bon, et bien c'est assez décevant.. On ne rit vraiment pas beaucoup malgré quelques gags réjouissants. C'est du vu, du déjà vu et du revu. Et ça aurait vraiment pu être beaucoup mieux. En résumé : passable!
Mis à part une idée pour le moins originale, et quelques sourrirs (surtout au début, pour l'idée), par la suite c'est juste ennuyant et lassant.
Une performance d'acteur formidable, un bon scénario et une mise en scène de maître.
Voici une nouvelle petite merveille des studios Ghibli. Il n'est pas du maitre Miyazaki mais la relève est assurée. Ce jardin luxuriant a un effet enchanteur sur l'âme. L'histoire de cette famille miniature dans le monde des hommes est tout à fait originale et donne une impression saisissante de la perfection du graphisme jusque dans les moindres détails. La magie opère une fois de plus. Il est fort émouvant de contempler cette profonde amitié qui se lie entre deux êtres si différents dont le seul point commun est la recherche d'un monde meilleur. Les images de la séparation finale sont d'une profonde beauté empreinte d'une grande nostalgie. Enfin, une des grandes valeurs de ce film est la musique de Cécile Corbel qui livre là une oeuvre étonnante de justesse et d'émotion notamment lors du chant final. La musique est souvent sublime dans les films du studio Ghibli. Pour s'en convaincre, il suffit de voir ou revoir le château dans le ciel, la château ambulant, le voyage de Chihiro. Et le film Arrietty ne déroge en rien à la règle.
Un Jacques Becker clairement mineur car il lance un sujet mais n'a pas l'audace d'y aller jusqu'au bout s'arrêtant à mi-chemin voir même au quart du chemin. C'est con car il y avait de très intéressants ingrédients à commencer par Anne Vernon, qui avait déjà travaillé chez le réalisateur dans le très charmant "Édouard et Caroline", pétillante et élégante à qui le motif léopard sied à merveille et puis par le personnage joué par Jean Servais, très sous-employé d'ailleurs, qui est certainement un des premiers bisexuels explicites du cinéma. Ce film laisse sur un sentiment d'inachevé et inévitablement sur une pointe de déception.
grand film doté d'un excellent scénario ou il est dur de trouver des failles avec un VIN DIESEL plus qu'impressionnant .....!!!!!
Une fiction magistrale servie par des comédiens remarquables . Les décors et les costumes apportent un fond véridique à cette fiction sans temps mort.
con, cool, classieux, vicieux, sans aucune morale...très bon quoi.
Deux hommes et deux passereaux dans une voiture pour un étrange road-movie sous forme de rite funéraire. Le film tient du conte ou de la légende et, en dépit de son ambiance triste et mélancolique, se veut aussi un vibrant plaidoyer pour l'amour. Mais on retient surtout les partis pris de mise en scène, la juste distance de la caméra, la parcimonie des dialogues, le choix des lieux avec la prééminence de l'élément aquatique et l'omniprésence des ponts et des bacs. Si d'évidence l'âme slave plane sur le film, on pense aussi au grec Angelopoulos et au hongrois Bela Tarr (esthétisme des plans et travail sur la bande-son). La conjugaison du charnel (évocation crue des souvenirs du veuf) et du spirituel procure au film un cachet particulier et troublant. Eros et Thanatos sont également embarqués dans ce périple rude et magnifique.
Seul bemol , le doublage et la traduction en francais. Pour le reste c'est une reussite. Presente comme un drame avec ce sujet pas facile , plein de petits moments ou repliques amusante mais qui reste harmonieux et donc pas de pathos. Les comediens sont tres bien , la realisation sobre mais efficace , tout est bien dose et donc tres grosse reussite.
Scénario à la limite d'un travail d'un baccalauréat qui n'obtient pas la moyenne, Idris Elba est aussi crédible que je le suis en tant que critique cinéma, rien ne tient route, on est un 14 juillet et toute la ville est plutôt bien vêtue, même la météo n'est pas crédible ... on peut facilement et sans regrets éviter ce film.
A la limite de l'indigence, j'ai hésité plusieurs fois à partir au milieu. Une accumulation de clichés, des performances d'acteurs très faibles et une réalisation mal rythmée et bancale, ce film veut se rattraper par des dialogues crus et parfois vulgaires qui ne font que le tirer un peu plus vers le fond. A éviter !
8/20 pas original cette histoire de fantôme, mais en plus le scénario n'a ni queue ni tête. Bref à éviter.
Triple 9 est un très bon film. Un bon polar/thriller bien kiffant où les 2h filent vite pour ma part. Même si l’ensemble se veut quelque peu alambiqué, pour autant à aucun moment l’on ne décroche et c’est du pur plaisir tout le long, car l’œuvre est savamment bien rythmée. Une bande de ripoux projette un hold-up d’envergure. On plongera par la suite dans les milieux de la corruption, des mafieux… Au final ma déception au visionnage de ce métrage est que le postulat de départ du braquage était génial avec sa fuite maîtrisée, mais ensuite le film part un peu trop dans tous les sens mais n’en reste pas moins non dénuée et l’ensemble reste captivant. Avec en prime une ambiance bien noire et violente et des scènes d’action renversantes. Pour autant le film est loin d’être une pointure dans le genre, mais il reste convaincant et très plaisant. La bande son assez riche en sons, rythme comme il faut ce film, et est donc très plaisante. Le réalisateur John Hillcoat signe son 6ème long métrage et ma première découverte de son cinéma. Très bonne réalisation où il retranscrit une superbe ambiance. Il nous régale d’un casting royal avec Casey Affleck, Chiwetel Ejiofor, Anthony Mackie, Aaron Paul, Norman Reedus, Gal Gadot, Woody Harrelson, Teresa Palmer et Kate Winslet géniale en mafieuse israélo-russe presque méconnaissable de prime abord, vraiment tous excellents. Même s’il ne vaut pas un triple 9, il mérite tout de même une bonne appréciation. Ma note : 8/10 !
Encore un super film de sono sion. Une bonne claque, comme toujours!!!
terriblement mou , j'ai reussit a m'endormir devant! un vrai navet!
Une comédie coréenne qui ne sort pas vraiment du lot. Le rôle principal est tenue par une jeune femme, et le mari joue vraiment bien. Mais le film souffre de l’enchaînement de gags pas toujours drôle. Il y a quand même le gag du costume blanc, et le running gag du jeu d'alcool, dont la dernière scène est hilaranteoù le mari drogué boit des vers de shampoing croyant que c'est de l'alcool.
Une aventure humaine aussi drôle et légère qu'émouvante. 70 ans environ que Jean Renoir nous livrait ce film humaniste aux airs de chef-d'oeuvre du cinéma. Gabin et ses compagnons sont éblouissants, et incarnent de vrais personnages, profonds, comme on en voit avec beaucoup plus de mal aujourd'hui. Universel et film à message, La Grande illusion est aussi La Grande preuve de la beauté du cinéma français.
Mais quelle grosse déprime ce film. À mourir d'ennui. Je l'ai regardé jusqu'à la fin pour être sûre que ça allait démarrer. Jodie Foster Mel Gibson. Leur plus gros navet.
Ce film est un petit chef d'œuvre d'animation: J'ai retrouvé le Woody des origines (magnifié par les techniques actuelles), c'est à dire un animal sauvage, forestier , complètement crazy, mais en même temps émouvant et capable de tendresse. En bref, le Woody des années 40 et début 50 ( cartoons et comic Books, que j'ai presque tous)avant qu'il ne soit trop humanisé par la suite. Cette petite pépite devrait plaire à tous, enfants et adultes.
Résumé: une multitude de personnages brouillons s'agitent avec tous les clichés nombrilistes et désuets du milieu bourgeois parisien. On se prend à regretter les films de Pierre Richard. Bref, nanar de plus pour Miss Thomson ! De toutes façons, quoi qu'elle fasse, elle est sûre d'avoir son canapé rouge ainsi que la bénédiction de quelques médias bienveillants qui encensent ses films sans les avoir vus. Pourquoi s'en priver ? Sur 11 personnes (j'ai compté), cinq ont quitté la salle. En somme...."Des gens qui détestent et qui partent"... me parait plus adapté !
Comment faire du cinéma avec un budget proche de zéro? Prenez une réalisatrice, caméraman, scénariste, monteuse, guitariste (pour la bande son) munie d'un caméscope numérique, et c'est parti. Evidemment le manque de moyen saute aux yeux. Un certain amateurisme aussi, surtout au début du film, où la caméra tangue et gigote de façon déplaisante, portée à l'épaule, instable, passant d'un personnage à l'autre en mouvements anarchiques. Sans doute le film souffre-t-il d'un trop plein d'enthousiasme d'un débordement de choses à dire, comme si Delphine Kreuter craignait de ne plus avoir d'autre occasion de les dire. Alors trop d'histoires s'enchevêtrent, dont certaines un peu hors-sujet ( le père transsexuel...). Trop de personnages secondaires apparaissent et disparaissent sans dévoiler leur mystère (la mamie fofolle, ou le personnage étrange et dérangé interprété par un Mathieu Amalric toujours surprenant...). Mais la fin du film gagne en sérénité. On s'accroche enfin à la trajectoire des deux ados (Hadrien Bouvier et Marie Burgun, excellents et émouvants) . La caméra elle-même se stabilise, et montre la ville d'une facon onirique et poétique. Après s'être demandé en début de séance ce qu'on faisait là, on ressort finalement enchanté. Un OVNI à voir si vous avez la chance d'être à proximité d'une des 5 petites salles qui le projettent.
Remarquable telefilm en 2 parties qui nous emportent dans le destin de Lara (Keira Knightley) et Youri (Dc Zhivago) sur tout un pan historique de l'histoire de la Russie en passant par les heures glorieuses de l'avant guerre, aux horreurs de la guerre de 14/18 et surtout aux malheurs et periodes tristes, sombres et glauques de la revolution bolchevique. Pendant toute cette epopee, Lara et Youri s'aimeront, se croiseront, se perdront, meneront leur propre destin , fonderont leur propre famille, sans jamais vraiment se perdre ni surtout de s'aimer. Veritable film romantique et fresque historique, docteur Zhivago est un tres beau film. Keira Knightley, malgre son jeune age, est la parfaite heroine romantique et incarne la passion, la tristesse,et la joie avec un talent et une personnalite impressionnants.