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Avec toutes les critiques positives sur ce site et venant de mon entourage également, j'y croyais. Assez grosse fut la désillusion. Sarah Forestier est insupportable et vulgaire (mais vraiment), Gamblin niais au possible. La morale est à pleurer, limite dangereuse : pour etre francais il faut etre athé et se mélanger à tout prix, il faut se balader à poil et coucher à droite à gauche ("changer le monde par la prostitution politique"), il faut engueuler les gens sans les écouter en les traitant de facho à tout va. J'ai honte d'etre de gauche si c'est pour etre assimilé à des idées comme celles ci. C'est pas de faire du pathos avec des juifs, des arabes et de la pédophilie qui va suffire à nous séduire... L'auto dérision de Jospin aide à faire passer la pilule, mais quelle déception! On lit que ce film sort des sentiers battus, n'est pas politiquement correct, mais c'est tout le contraire, c'est de la propagande bienpensante, ou plutot anti-pensante! Ces donneurs de lecon moralisateurs, qui croient savoir ce qui est bon pour les autres, ce qui est bon pour la France, mais quelle horreur, j'en vomis.
"Training Day" est sans doute le meilleur thriller d'Antoine Fuqua. Mieux que au bout de la nuit de david ayer qui etait super aussi .Tout d'abord, il y a Denzel Washington qui est complètement épatant et hallucinant dans le rôle d'un flic pourri jusqu'à l'os (prestation qui lui a valu nombreuses distinctions notamment l'oscar du meilleur acteur en 2002) et à ses côtés, Ethan Hawke qui est vraiment excellent dans le rôle d'un flic débutant se retrouvant entraîner dans une magouille du flic pourri. Le polar est très efficace, il n'y a aucun temps mort donc aucune seconde d'ennui. L'histoire est passionnante, on entre rapidement dans le vif du sujet et l'intrigue tient en haleine jusqu'à la dernière seconde. Dans les seconds rôles, on retrouve également quelques grands acteurs comme Scott Glenn, Eva Mendes... et même Snoop Dogg (le rappeur devient un dealer handicapé). Répliques cultes ("A côté de moi, King Kong est un ringard"), scènes explosives, acteurs impressionnants... pour un film exceptionnel et fort divertissant. Résultat: ce film vaut surtout pour l'incroyable prestation de Denzel Washington qui prouve qu'il est l'un des meilleurs acteurs de la décennie, et en plus le film est intéressant, c'est un pur divertissement!!!!!!!!!
Attention louable l'idée de départ, mais sinon que dire à part.....cui cui cui cui cui cui cui cui cui........cui cui cui cui cui......1 étoile et demie.
Ida Lupino est sans doute une des rares femmes sinon la seule à avoir poursuivi dans le Hollywood de la grande époque une carrière de réalisatrice parallèlement à celle d’actrice. Ses films sont empreints d’une sincérité qui en fait tout leur charme. Ici un pauvre bougre incapable de se décider et surtout affublé d’une réelle sensibilité se trouve embarqué dans l’enfer de la bigamie. Confondu par un commis de l’Etat chargé d’enquêter sur sa demande d’adoption, il se confesse à lui sur son incroyable histoire. Ida Lupino réussit tellement l'identification du spectateur au héros, que celui-ci est comme O’Brien incapable de choisir entre les deux femmes objet de son amour indécis . Le mode de narration nous plonge en plein suspense dans la première partie, ce qui relève encore notre intérêt. Les acteurs sont très convaincants et plus particulièrement Ida Lupino elle-même, qui campe une femme solitaire et fragile qui ne peut laisser le spectateur indifférent et le place immédiatement en empathie avec le mari bigame malgré les interdits qui frappent son statut. Si le propos sincère de Lupino est naïf, il fait souvent mouche et pose donc les bases du refus d’un manichéisme bien pensant toujours très pesant dans ces années 50.
Ce film est un pur moment de grâce. Pour tous ceux qui ont aimé ses livres, pour tous ceux et ils sont sans doute plus nombreux encore qui ont très vite succombé au charme de ses yeux bleu très clair, il y a une urgence absolu à voir cet hommage à Jean d'Ormesson. La fluidité de la caméra qui accompagne avec discrétion et un infini respect les pas du vieil écrivain au milieu de son univers le plus familier, nous le restitue pleinement c'est à dire avec une humanité et une présence au monde et aux autres bouleversantes. Qu'il soit chez lui, décontracté et recevant affablement (et d'Ormeson est toujours chez lui, au Parc St James à Neuilly comme au quai Conti, en Suisse en Corse ou en Italie) ou qu'il soit en train d'écrire avec ses merveilleux feutres bleus qu'il comptabilise pour évaluer la taille de son futur livre, Jean d'Ormesson nous régale de sa conversation à la fois bienveillante et étincelante et qui jette sur son œuvre cette autobiographie à la fois distancée, parfaitement maîtrisée et en même temps riche de cette épaisseur romanesque où s'invitent le moraliste et le philosophe. Merci monsieur Delahousse pour ce très attachant portrait. Pour un coup d'essai c'est un coup de maitre. Assurément.
Il n'y a évidemment pas grand chose de cinématographique dans un concert filmé. Un concert excellent au demeurant, et que la multiplicité des prises suffirait à éclairer convenablement. Quelle idée, donc, de faire un montage si désastreux, sans aucun respect pour la suite logique ? Les inserts sont également hasardeux… Dommage. septiemeartetdemi.com
Film (ou plutôt compilations d'épisodes de la série) de propagande fasciste (qu'était Walt Disney) dans lequel les gentils blancs colons apportent les leçons de vie et de morales puantes Européennes aux méchants indiens insultés de "singes tatoués" par des Cow Boys que seule la guerre interessent (écoutez les paroles de la chanson). A vomir...
Serial loser... Premier long-métrage de James Huth et c'est un beau ratage. En mode serial destructor, il détruit son film bien comme il faut. Un dîner ou Michèle Laroque bien que sexy tourne en ridicule tout comme les protagonistes y compris Dupontel. Ce dîner est un mauvais assaisonnement. On à l'impression qui se la joue jean-Pierre Jeunet dans le genre atmosphère Delicatessen mais haut en couleur. Mal construit et désastreux.
Jusqu’à toi est un film assez médiocre de Jennifer Devoldere. La mise en scène reste très simple, le scénario m’a peu intéressé et le film est peu divertissant. De plus, les acteurs comme Mélanie Laurent, Justin Bartha ou encore Valérie Benguigui ne cassent pas des briques. C’est dommage.
Le réalisateur essaye de retrouver l'ambiance particulière des thrillers dans le milieu de la bourgeoisie de province. Il y arrive par moments mais le scénario reste limité et on a du mal à s'intéresser à l'histoire du personnage joué par Philippe Caroit, (ce n'était pas la peine de le faire revenir de si loin pour ça), le tout accompagné d' une réalisation assez pauvre.
Le premier épisode tourné par Rob Cohen avait un petit côté niais qui faisait de ce spectacle léger un bon moment de détente. Singleton ne l'a pas trop senti et nous sert une suite qui n'apporte rien de nouveau et qui, surtout, n'a aucun charme. Faute d'idée (et de Vin Diesel !), il se contente d'un simple étalage de belles carrosseries (dont celles de Devon Aoki et d'Eva Mendes) et de musiques bourrin. Autant dire que dès la première course de bolide, on a qu'une seule envie : mettre la marche arrière et rentrer au garage.
N’y allez pas ! Ce film est juste terriblement mauvais. Pas drôle. Sans histoire. Seul Jamel Debouze remonte un peu le niveau.
Pour l'avoir vu en vf , je recommanderai quand même la VO surtout que les acteurs sont les vrais protagonistes de l'histoire. Comme d'habitude film très très réaliste avec au départ une présentation longue pour s'identifier aux personnages et de l'action courte et intense. Ne vous fiez pas à la bande-annonce pas terrible
Avec un titre pareil il ne fallait pas s'attendre à des merveilles mais bon il faut être curieux de tout si l'on veut débusquer un petit film méconnu qui vaut le détour. « Le silence des jambons », comédie parodique italo-américaine, fait partie de cette lignée de films qui manipulent sans vergogne l'humour mitraillette au rythme d'environ 1 con./sec. (une connerie-seconde). Mais là où quelques-uns de ses prédécesseurs ou successeurs font mouche en bombardant allègrement (« Y-a-t-il un pilote... », « Y-a-t-il un flic... », « Hot shots », « La cité de la peur » ou dans une moindre mesure les « Scary movies », pour ne citer qu'eux), ce film fait figure de cancre du genre en voyant, au bas mot, 90% de ses vannes tomber lamentablement à la flotte (1 étoile pour les 10% restants et c'est gentil). Tellement idiot, grotesque, et par dessus le marché grassement misogyne, que l'on ne s'étonne même pas d'y retrouver au générique la mention « Silvio BerlusCONi Communications », boîte de production du célèbre bouffon emplastiqué qui mériterait bien de finir ses jours dans la même cage que le « Dr Animal Cannibal Pizza ».
J'aime beaucoup Charlotte Rampling mais cela n'a malheureusement pas suffit à me faire apprécier ce film. J'ai passé le temps du film à regarder l'heure ( que j'avais l'impression de perdre) et regarder combien il restait de temps jusqu'à la fin du film.....espérant quelques précisions sur cette histoire traitée de manière très ennuyeuse. Je ne vois vraiment pas l'interêt du film, ni ce que l'auteur cherche à montrer. Par contre ce que j'ai nettement vu c'est mon ennui grandissant et ma curiosité cherchant des réponses aux questions que soulève ce film . Bref grave ennuyeux et totalement frustrant.
Faut-il, lorsqu'on a 23 ans, aucun moyen financier, pas d'acteurs professionnels, et pour tout outil une caméra Super-8, se lancer dans la réalisation d'un long-métrage ? A la vue du premier film de Moretti, je pense qu'il faut mieux s'abstenir, aller faire autre chose... peu importe quoi, mais ne surtout pas imaginer que cela sert à quelque chose. "Je suis un autarcique" est un des plus mauvais films que j'ai jamais vu, et je suis pourtant indulgent, même avec les navets. Le film ne raconte rien, et il le raconte mal. Mal écrit, mal filmé (plans fixes obligatoires avec la Super-8, c'est l'excuse de Moretti), mal joué, mal monté, tout est mauvais. Ce ne serait que ça, ça ne serait encore pas grave. Il existe des films mauvais sympathiques. Le pire, c'est que sous couvert d'une prétendue ironie sur son milieu artistique et politique (le film est apparemment assez autobiographique), Moretti ne fait que s'auto-glorifier. N'allez pas imaginer qu'il se moque du théâtre expérimental, car on voit bien dans une interview datant de 2007 qu'il pense sincèrement que c'est mieux que le théâtre classique. Et, en plus, c'est juste chiant. Je m'interroge sur le (relatif) succès de ce film...
L’archive audiovisuelle est la matière première de Patrick Jeudy auteur-réalisateur de films documentaires. Il la travaille, la découpe, la mixe, la sonorise, la remonte... d’un document brut, il fait une œuvre. Avec la distance nécessaire pour ne pas imposer un point de vue, mais raconter une histoire, basée sur des images d’archives, des vidéos privées et une voix off, la nounou, qui dit tout ce que l’on ne peut pas comprendre. C’est fascinant à suivre. Et dans la foulée " Dallas, une journée ordinaire" , du même Jeudy, tout aussi bouleversant dans le parti pris, cette fois Pour en savoir plus
Film connu et reconnu que j'ai eu pourtant du mal à trouver mais que je suis parvenu à voir sur un site russe, Спасибо... Ça faisait des plombes que je n'avais pas vu un film noir aussi bon et franchement ça fait du bien. Le réalisateur transcende entièrement une intrigue a-priori très conventionnelle, qui fait beaucoup penser à l'histoire de "Bonnie and Clyde", avec une mise en scène très moderne pour l'époque et qui fait que le film n'a pas pris une seule ride aujourd'hui, en filmant chacune des séquences de hold-up de façon différente avec une originalité impossible à prendre en défaut, avec des scènes réalistes en voiture très excitantes et Peggy Cummins qui réussit à être encore plus excitante en "chienne en chaleur" femme fatale névrotique véritable élément masculin du duo, impressionnante dans un rôle pour lequel elle aurait sans conteste mérité un Oscar (direct dans les trente plus grandes performances d'actrices de tous les temps !!!). Les relations entre les deux personnages principaux sont traitées dans toute la mesure de leur puissance et achèvent de rendre ce classique incontournable. Très fort...
Pas très intéressant, tue pour rien, juste parce que elle trouve pas de travail nul et leurs époux qui est en prison ne leurs envoie pas bcp de sous nul
Une série B bien série B réalisée par un pape de la série B ayant la durée d'une série qui est assez divertissante et sans gras avec des acteurs de série B convaincants. Donc ce qui veut dire que l'on ne s'ennuie pas devant ce petit film noir malgré le fait qu'on sait très bien dès le début qui sont les traîtres dans l'histoire et que la fin où tout se résout à la vitesse de la Lumière...Hallelujah... est vite expédiée.
Un chef-d’œuvre du dessin animé Français !!! on peut aimer "le Roi et l'oiseau", "les passager de la grande ourse", "la Planète sauvage" et "Kirikou" sans pour autant passer à côté de l'humour déjanté et des trouvailles artistiques de ce film à la réalisation très pointue. Critique d'une immense ville sans âme, en regard de la chaleur et de la sympathie des petites cités d'autrefois aux pavillons si doux à vivre. En plus de cela, on bénéficie d'une BO extraordinaire.
Jai adoré ce film !surtout Lucie Lucas et rayane bensetti ils sont tout les deux géniaux,à voir et à revoir,je vous le conseille,pour ce qui aiment les films d'amours :)
Si vous avez du temps à perdre ... Sujet d'une banalité Affligeante ! Et mise en scène lourde et on devine trés rapidement le déroulement ! Quelle mauvaise idée de sujet de film !
Grandiose. Un super film bien interprété. Contrairement à ce que j'ai pu lire, j'ai trouvé la fin vraiment super. L'actrice principale est vraiment très émouvante, en tout cas dans la VO, la VF est... ben c'est un doublage quoi... on perd quasi tout du jeu des acteurs. Sans vouloir aborder les détails techniques, ce film est une réelle perle. Je le recommanderais à ceux qui aiment les films un peu cérébraux et ne craignent pas l'absence d'action.
Un blockbuster qui se veut uniquement d'être un plaisir coupable, encore faut il savoir en être un. Ce n'est qu'une bouillie d'effets spéciaux, d'incohérences, de belles poupées (ça aide à tenir jusqu'au bout) et d'humour enfantin, bien calibré pour les djeuns mâles. Serait il possible de prendre au sèrieux le fait que "GI joe" est tiré d'une franchise de jouet ? je ne pense pas. Mais est ce une raison pour pondre un nanar ? faut croire. Bientôt nous aurons des blockbusters tiré d'une marque de chaussures ou d'objets sexuels pourquoi pas, là au moins ça serait interessant.
Que de finesses et de tendresses. Oui le film parle d'un tabou qui est un amour fort et sincère entre 2 femmes dans les années 50, mais cela aurait très bien pu se passer aujourd'hui. C'est excellemment joué et très bien tourné. Il y a beaucoup de scènes où tout le dialogue est dans le regard entre les deux actrices et c'est splendide. J'ai été bluffé par tout les décors aussi bien en intérieur qu'en extérieur qui nous font réellement plongé dans les années 50. Magnifique film d'amour avec un grand A.
Un film bien trop prévisible pour être au moins divertissant. L'histoire du rein volé est vue et revue que ça soit dans les DTV ou même les téléfilms de plus toutes les ficelles sont trop grosses, on devine toujours à l'avance ce qui va se passer hormis pour le final qui je l'avoue m'a surpris. A part l'histoire, le film manque aussi de rythme, il n'y a pas beaucoup d'action ce qui fait que le film est assez ennuyeux même s'il se laisse regarder.
Le premier film réalisé par Fabienne Berthaud est peu convaincant. J'aime Diane Kruger et force est de constater qu'elle a mis beaucoup de sa propre expérience dans cette histoire, dans ce personnage. Frankie, 26 ans, vient de se faire interner dans une clinique de province. Elle cherche à se reconstruire. On découvre petit à petit qu'elle est en fait mannequin pour une fameuse agence et qu'elle n'a jamais connu la gloire. Sa vie quotidienne ne se résume qu'à des périodes de doutes, de séances interminables de photos qui lui font prendre conscience que sa carrière touche à sa fin malgré qu'elle soit encore belle mais pour le métier elle n'est plus assez jeune. 3 ans de tournage dus à des problèmes de financement, à la carrière de Diane Kruger oscillant entre la France et les blockbusters hollywoodiens, Berthaud s'est donnée à fond pour son premier film. Malheureusement, Frankie par son récit fragmenté, la réalisation en DV (lumière affreuse, caméra à l'épaule, tremblements) n'émeut pas vraiment et Diane Kruger n'est guère crédible dans certaines scènes. La réalisatrice passe à côté de son sujet mais on peut sauver la longue scène de shooting (où la réalisatrice semble enfin maîtriser son sujet) instaurant une tension et un vrai malaise pour le personnage de Frankie ainsi que la scène de casting démontrant l'univers cruel du milieu. L'entreprise de Berthaud était donc à saluer mais Frankie est un film raté. Film plombé par les scènes de la clinique psychiatrique, vraiment pas convaincantes, laides et enlisant le film dans le n'importe-quoi et surtout dans l'ennui. Le métier de mannequin fascine la jeunesse et Berthaud aidée de Diane Kruger remettent les pendules à l'heure en montrant des jeunes filles à qui on enlève les illusions, les transformant en femmes-objets dont la phrase dite par Frankie reste en mémoire "26 ans, un cintre à la retraite". On s'ennuie donc vraiment beaucoup. Un tiers du film reste en mémoire (c'est déjà pas mal) mais l'ensemble est médiocre.
La modestie de "4 aventures de Reinette et Mirabelle" nous rend attentif au moindre dètail! Comme toujours chez Eric Rohmer, la clartè de l'image, le naturel des interprètes, la justesse et la drôlerie des dialogues nous enchantent! La libertè du ton est le gage de la nôtre avec un sens de l'observation qui fait des miracles! Tout commence par une crevaison de vèlo dans une campagne verdoyante! Reinette, la campagnarde fait dècouvrir à Mirabelle, la citadine, la minute où, juste avant l'aube, un silence total envahit la nature! Le cinèaste porte toute son attention à Joëlle Miquel et Jessica Forde qui laisse s'exprimer dans la meilleure tradition des premiers courts-mètrages de la Nouvelle Vague! D'un ètrange garçon de cafè (Philippe Laudenbach, vraiment odieux) à une kleptomane, en passant par une arnaqueuse (Marie Rivière, comme toujours d'une grande sensibilitè) à un marchand de tableau (Fabrice Luchini, dont les rèpliques sont èblouissantes) chaque aventure vècue par les deux amies - de la campagne à la capitale - nous èmerveille avec des dialogues souvent improvisès qui prennent le pas sur la qualitè des images! Un règal...
Pépite du cinéma anglais des années 70, ces trois filles nous embarquent dans des aventures délirantes, à un rythme fou, ne manquez pas ces 1h50 de film qui nous replongent avec bonheur dans l’ambiance des années psychédéliques, leurs musiques et leurs croyances, et leurs modes vestimentaires...
L’amour à la dérive, m’est avis que c’est plutôt les scénaristes, la réalisation et les acteurs qui sont à la dérive ! Franchement l’histoire est cousue de fils blanc et à réserver aux adolescentes en mal de romantisme ou simplement pas exigeantes sur le scénario. L’actrice Amanda Bynes fait comme à son habitude dans l’outrance, les nuances de jeux apparemment elle connaît pas. Les effets spéciaux sont pitoyables à la limite du foutage de gueule. La scène où ils sont perdus en mer : l’océan à l’air tiré d’une sitcom à bas coût et les scènes de plongée sont réalisées dans un aquarium géant ce que le réalisateur n’a même pas pris la peine de dissimuler !! Je vous épargne le dénouement noyé de bons sentiments à en être écoeurant. Vous l’aurez compris pas grand chose à tirer de ce film hormis peut-être ce dialogue : « Excusez-moi mais cette femme est atteinte d’éléphantiasis ! – Non elle vient du middwest… » ; ou encore la scène tarte à la crème avec la machine à bruit de pet qui fait toujours rire même malgré vous. Sinon rien, le vide… Oubliez ce navet comme je m’apprête à le faire en mettant un point final à cette critique.
Ah le cinéma asiatique ! Cartoonesque à défaut du moindre sens. Une pilule à décomplexer le réalisme en insolite. Comme si l’idée de mêler les arts martiaux au football ne vous est jamais passer par la tête !? Finis les arbitrages douteux, les blessures imaginaires, les joueurs chochottes ; en clair, finis les règles. Pourquoi s’en encombrer lorsqu’on a une jambe d’acier ou une tête de fer ?! Sentez-vous la force du kung fu monter dans la baballe ? Cette même baballe qui se transforme en tornade ou en tigre de feu, et qui au passage, balaye les joueurs jusque dans la cage. Buuuut ! MDR les amis. Un conseil, pour une petite soirée décomplexée entre amis, laissez-vous abrutir par le spectacle signé Stephen Chow. Un film nettement marqué par l’influence du manga et autres animés enlisés dans l’humour absurde nippon. Du grand n’importe quoi, certes, mais totalement assumé, si bien que le rendu, bien qu’insensé, est tout à fait hilarant. Depuis l’entrainement d’une équipe à riper le soleil par un ancien joueur estropié, jusqu’au champ de bataille final. Tous les coups sont permis pour ces joueurs totalement improbables et pathétiques. Une vision déjantée et pour le moins originale du sport en équipe. La morale, s’il y en a une, est qu’il est important d’avoir confiance en soi et de toujours foncer sur les obstacles pour les faire tomber. Euh, si vous voulez mon avis, laissez tomber le fond, concentrez vous davantage sur la forme pour une tranche de rigolade assurée. Objectivement sympathique. 4/5
Une comédie des plus légères mais à la limite du supportable, tant l'humour est mauvais et l'interprétation clairement pas à la hauteur. En voulant prendre grossièrement le contre-pied des soaps cliniques tels "Urgences" ou "Grey's Anatomy", le réalisateur Artus de Penguern s'embourbe dans une mauvaise farce lourde et sans répit. Oubliable.
Il faut un petit temps d'adaptation pour s'habituer au changement de dessin et de voix par rapport à la série mais on s'y fait assez rapidement. Sinon on assiste là à un très belle histoire avec beaucoup d'émotion et d'humanisme de la part des personnages ! J'ai adoré le personnage de Mr Grizzly par exemple ! A voir !
tout est dans le titre "supercon " j'ai vu ce film au cinema je n'arretais pas de regarder ma montre quel torture ce film ca demarre pas tres bien mais la 2 eme partie .......c'est pire
Encore une histoire de plus tirée de faits réels. Malgré un bon casting renforcé, l'histoire est sans réel panache...
Malgré la polémique autour de cette pub, moi je la trouve magnifique. Certes, l'actrice n'a rien a voir avec la princesse d'autrefois mais les images sont sublimes et l'histoire aussi. Tout en symbole pour ceux qui savent les voir! Ce n'est pas un orgasme qu'elle a, comme critique certains, c'est son dernier souffle qui est mis en image et l'empereur se presse pour pouvoir accompagner son esprit dans le palais qu'il a construit pour elle. C'est une merveilleuse preuve d'amour.
Je ne suis pas étonné de voir autant de critiques négatives, les gens d'aujourd'hui ne savent plus apprécier les vrais films ( qui se font rares d'ailleurs ). En effet, les personnes qui ont notés 0.5/5 ont tous bonnement rien compris au film. Je trouve ça complètement stupide. C'est comme juger une personne alors que l'on a même pas pris le temps d'essayer de la comprendre ( HS je sais c'est pour l'exemple ). Bref, ce film est très compliqué, certes, mais il vaut la peine que l'on se penche dessus pour mieux le comprendre. Un grand merci au réalisateur pour ce film et sa plus belle oeuvre : Donnie Darko.
Dans ce film, avec une telle véracité et finesse de la mise en scène et du texte, Juan Pittaluga s'impose selon moi comme l'un des réalisateurs français incontournables de notre génération. Le titre "Débutants", réserve aussi plusieurs surprises... Artistes ou amateurs du vrai, allez voir ce film il vous touchera et inspira à créer. Rêve, Liberté, Réalité.