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Considéré par beaucoup comme le meilleur opus de la saga, ce qui n'est pas mon avis, Le prisonnier d'Azkaban marque un tournant dans la série. L'univers est beaucoup plus sombres et nos jeunes héros beaucoup plus complexes et profonds, normal puisqu'ils grandissent et entrent dans l'adolescence. De plus on a droit à un Gary Oldman en pleine forme pour incarner un personnage clé. L'histoire est prenante, peut être la plus intéressante des trois premiers opus, mais il y a des maladresses dans l'écriture du scénario (surtout en fin de métrage). L'univers visuel, comme les personnages, à évolué et favorise les extérieurs. Un épisode plus mature, pas à la hauteur du premier, mais qui arrive à donner de la fraicheur à la saga.
8 nominations aux Césars 2005, mais aucune statuette remportée. La concurrence devait être rude, au vu de la qualité de ce film, portée par une mise en scène impeccable, un montage des plus réussis, un casting de rêve (André Dussolier, Roschdy Zem, Valeria Golino, Mylène Demongeot, Guy Lecluyse, Olivier Marchal et j’en passe) et une musique qui colle parfaitement bien à l’intrigue. Non vraiment, je ne vois pas de défaut, ce qui est plutôt rare pour un film français. Alors ne boudons pas notre plaisir.
Déçu. C'est plat et il ne se passe presque jamais rien. Ok le décor change, les acteurs ne sont pas mauvais et le mystère est très bien entretenu au point où on arrive à regarder ce film jusqu'à la fin malgré qu'il ne se passe rien. Mais sinon déçu
Qu'est ce qu'il nous a fait Bernard Giraudeau d'accepter de jouer dans ce film? J'ai rien compris tout le long, je me suis ennuyé et j'ai failli m'endormir(sauf à des moments qui m'ont réveillé). Même le titre a celui d'un mauvais téléfilm Américain.L'histoire est pourrie, sans aucun sens ni intérêt. Restez éloigné de ce navet et oubliez le si vous l'avez vu.
Oui ce film est magnifique, sa réalisation, son interprétation remarquables.Le scandale est sa diffusion en 7 salles seulement...commnt expliquer une telle filosité des distributeurs? Les critiques sont terribles et injustes : taiter ce film pimé à Venise et qui a eu un grand succès en Italie de la sort est faire peu de cas du jugement du Festival de Venise ou des spectateurs italiens. Allez le voir et jugez par vou même!
Un film d'une ringardise exceptionnelle, absolument sans aucun intérêt (mis a part la présence de la sublime Joan fontaine, mais qui ne parviens naturellement pas seule a rattraper un film aussi pitoyable). Une mise en scène banale, des décors et costumes stupides, c'est mal filmé, la musique est agaçante, il ne se passe strictement rien durant une bonne heure, donc un scenario absent. Je pense qu'il est inutile d'en rajouter, film a éviter.
Un film de danse bas de gamme façon "Sexy dance". Le manque de budget et les doublages moyens n'aident pas le film à s'en sortir. De plus, les performances des danseurs, hormis 2-3 d'entres-eux, sont très quelconques. A voir si vraiment vous êtes fan de ce genre et que vous avez vu 4 ou 5 fois tout les autres déjà existant!
Reprenant le concept qu'on a pu voir Sex Friends et Sexe Entre Amis, Friends (With Benefits) nous sort la même chose...La comédie en moins (ou raté), là où les deux comédies avait rythme et drôlerie (il n'était pas très réussie, mais...) Gorman Bechard essaye de théoriser le sexe entre amis et ses conséquences, avec un second degrés inutile, c'est pas vraiment une bonne idée. Le scénario est très mauvais, et multiplie blagues de mauvais goût et psychologie douteuse, les personnages sont bourrés de clichés, jamais attachant et à peine écrit, les acteurs sont très bons, Margaret Laney est parfaite, Alex Brown est toujours juste, Brendan Bradley est très bon, Lynn Mancinelli est fabuleuse, Jason Yachanin est excellent, Anne Petersen est bonne, Irene Longshore est mauvaise, la mise en scène ne prend aucun risques et est très sage, les gags font parfois sourire, la photographie de Adrian Correia est extrêmement moche. Un film sans intérêt et peu malin. C'est inutile, moche, imbécile, sage. À oublier.
Beauté, Elégance et sensualité : ça fait du bien ! Un film très original et décalé, complètement dénué de vulgarité, et qui montre une époque où le corset n'empêchait pas l'épanouissement des passions, en tout cas pour la femme hors normes qu'était Marie de Hérédia. Ça donne envie de relire les oeuvres des deux protagonistes.
ne vous fier pas au titre, ce film est très drôle et très émouvant. clin d'oeil au film cult revisiter avec brio. un bon casting et des guets star de choix comme Sigourney Weaver. un film en plein d'humanité et de drame. un bon moment!
Une très bonne comédie québécoise sur le théâtre . Un bon film de mœurs hilarant. Un bon humour québécois. De très bons personnages attachants.
Ce genre de film que l'on voyait il y a 10 ans le dimanche soir à la télé, bien enfoncé dans son canapé , le téléphone débranché ... 1h30 de film à suspens ... Il aurait pu être en noir et blanc, il est pas très moral (mais le dernier W Allen non plus !), il aurait pu être tourné il y a 20 ans ... mais il se regzrde agréablement. Un scénario qui tient la route, des dialogues corrects, une caméra un peu trop téléfilm (plans rapprochés, peu de respiration) ... mais comme dit : un bon film. 2 ou 3 étoiles ... A regrder avec plaisir
Une histoire de sorcieres de nos jours plus un cote romantique. Voila tout est dans ce scenario debile. Sans commentaire.
Excellent film , on tient du début a la fin , bien rythmé et bien joué , l'histoire elle est original Un film qui vaut le coup d’œil !
Tres beau film, touchant et Hilary swank joue son role a merveille dans ce film. C'est un beau film les acteurs jouent bien pour la plupart on à envie de les comprendre de s'interroger et de les aider. c'est un film qui veut nous montrer ce que les gens veulent voir.
Hakuna Patata! Un passeport qui n'est pas en règle et voilà le pauvre François-Xavier Demaison obligè de partir une semaine dans un club de vacances tout frais payès sans sa femme! Une chose est certaine, ça ne mèrite pas 5* mais ça nous parle à tous "All Inclusive", une sorte de "Camping 4" non assumè de Fabien Onteniente, THE spècialiste du genre! Sea, Sex and Sun aux Caraïbes avec Lulu, Pepito et consorts! Tempèrature de l'air : 30°, Tempèrature de l'eau : 29°, bar de la piscine les pieds dans l'eau [...] L'histoire est sympathique mais elle s'èpuise au bout d'une demie heure même si le tout se laisse aisèment voir un 14 fèvrier avec sa moitiè! Franck Dubosc fait une fois de plus dans l'humour pas très subtil ! On sirote avec lui un cocktail, puis deux...puis trois dans un enchaînement de sketches que l'on a dèjà vu cent fois! Rassurez-vous que vous aimez ou non "All Inclusive", les cocktails sont servis à volontè et aux frais de la princesse! On peut même - si ce n'est pas chercher trop de justifications à une clèmence mesurèe - dècouvrir ce qu'est une « bulle de maillot » - diffèrent de celui habituel à ces comèdies estivales! La preuve en est fournie par la manière dont Dubosc pratique cette contorsion peu acadèmique! Bref, le film mis à part quelques gags (les sosies...) font dans le rèpètitif! En terme de mise en scène, Onteniente ne sait pas foulè avec un gros problème de rythme! Nèamoins, on peut verser une petite larme nostalgique quand Josiane Balasko et Thierry Lhermite se remèmore au bar des Princess une anecdote des « Bronzès » . Quant à la fin, celle-ci atteint un ridicule remarquable avec la coqueluche des jeunes qui, entre deux vols, fait le camèo qu'on lui demande! B.O plaisante...
C'est un film profond et émouvant! Mon professeur de religion me l'a fait découvrir en secondaire. J'en ai un très bon souvenir c'est pour ça que je met 5/5. A conseiller vivement.
A voir et revoir sans modération. Un remède à la morosité et aux extrêmismes ambiants. Un film qui donne de l'espoir et qui rapproche les gens.
Ayant lu "le vicaire" de Rolf Hochhuth dont est inspiré le film, je rentrais dans la salle assez sceptique. En sortant de celle ci, j'étais carrément bouleversé par la retranscription de cette épisode sombre de l'histoire. Faisant également des études d'histoire, je me suis interessé de près à la clémence du vatican et de pie XII face au génocide des juifs. Le film résume parfaitement tout cela et j'invite tout les gens à le voir afin de perpétuer ce travail de mémoire si important et à pouvoir dénoncer tous les responsables...
bon ...vous aimez les Spaghetti à la bolognaise, john Carpenter, et le sosie officiel de kurt russel alias mister Michael Sopkiw ! vous adorerez ce film ! les dialogues sont aussi intéressant qu'une pub pepsodent, le méchant poilu des sourcilles a tatoué sur son bras '' pour maman, j'en fais des tonnes '' et le pistolet laser du héro est fatigué de tirer sur des monstres en latex ! à regarder seul dans son coin, sans inviter ses ami(e)s si ont veut les garder ! une très pale copie italo franco coco de new york 1997
Le titre fort appelle une déception proportionnelle, née dès un premier plan qui sonne faux aussi bien dans les mots que dans la façon de filmer. Alors qu’il est question de la révolution française en 1792 dans l’arrière pays niçois, pas encore français, un moine va se déguiser en soldat de la République sans tergiverser. Dans le même élan il culbute une jeune fille noire qui accompagnait la troupe, appelée comment ? Non ? Si : Marianne ! Alors il est forcément distrait lors de la cueillette des olives, et si sa brouette destinée à recueillir quelques brindilles a des problèmes de roulement, un bain dans la rivière sera bienvenu. Il est question d’émancipation, de flamme et c’est récité sur un ton tellement monocorde que l’ennui nous tombe dessus. Cette forme d’un autre âge qui parodie Bresson ou un Rousseau pour les très nuls, ne délivre heureusement pas de message politique, tel que le rythme d’un rap initial avait pu le laisser craindre ou espérer.
Une touchante histoire, banale, quotidienne et dramatique d'une jeune fille qui sort de l'adolescence et découvre ses premiers émois, ses premières pulsions, ses premières déchirures et qui pourtant au travers de sa jeune vie a déjà traversée des épreuves difficiles. Avec une mise en scène très épurée, on navigue à travers cet océan de panneaux publicitaires, de bus, de ZI et de rencontres en compagnie de cette jeune femme dont la vie débute à peine. Une très belle chronique à la française.
Un film solide qui se laisse regarder: le bon point c'est la perception que l'on a du caractère du personnage qui change au fil des scènes, le point négatif c'est d'avoir voulu lier absolument tout les personnages entre eux par pur hasard, il aurait été plus constructif de trouver un rapport réel entre eux.
C'est jamais chose facile de signer un remake, surtout quand il s'agit d'une immense rèussite de la science-fiction où la terreur y ètait purement psychologique: l'inoubliable "Invasion of the Body Snatchers" rèalisè par la grand Don Siegel en 1956! Heureusement, cette version seventisèe et colorisèe de Philip Kaufman nous laisse une excellente impression! Passionnant de bout en bout, distillant comme dans le classique de Siegel une angoisse croissante, "Invasion of the Body Snatchers" version 1978 est un vèritable festival! Kaufman s'est attachè à dèpeindre la lutte d'un formidable Donald Sutherland, face à l'incomprèhension d'une part, et à un danger de l'autre! Danger d'autant plus redoutable qu'il n'est pas visible! C'est cette terreur, nèe de l'inconnu, qui prenant vie dans la vie quotidienne de la ville de San Francisco, modifie complètement les rapports humains en faisant se soupçonner tous les habitants! Le climat profondèment paranoïaque de l'original et la prètendue folie de son « David Vincent » voyant des aliens partout fascine au fur et à mesure que l'histoire avance! Film d'horreur sans monstre, voilà un remake èprouvant pour les nerfs dont le cri de Sutherland dans le final vous hantera longtemps après la projection finie! il y a aussi deux bonnes actrices dans cette version qu'on prend plaisir à voir et qui ont marquè le genre de leur empreinte: Brooke Adams ("The Dead Zone") et Veronica Cartwright ("Alien")...
Difficile de faire rire lorsqu'on a les mains d'un géant intrusif et régressif dans le fion, même si on s'appelle Wilson ou Vaughn. J'aurais aimé que cette très longue pub pour Google soit entrecoupée de quelques spots d'un long métrage digne de ce nom.
Un commando s’empare de l’or que l’on vient de remonter d’un galion en mer des Caraïbes, et veut l’utiliser pour acheter les armes nécessaires à une révolution en Guyane. Beaucoup plus de moyens que pour l’opus précédent : couleur, écran large, tournage sur site, prises de vues sous-marines. Le second degré et les références à James Bond sont de retour, au service d’un scénario hélas abracadabrant, avec entrée en scène de l’Orchidée, groupe à tendance nazie, dirigé par un allemand à monocle comme il se doit. Le problème principal vient de l’introduction de la distanciation dans ce film, a priori d’action : elle n’est acceptable que pour certaine scènes ; où alors il faut en faire un manifeste, tel « a bout de souffle » de Godard. Etendue à toute l’œuvre sans objectif de recherche formelle, elle provoque surtout le désintérêt, et empêche de savourer pleinement les séquences hilarantes telle la radiographie du requin, où le mitraillage final dans le zoo. Roger Hanin est toujours bon dans les bagarres et médiocre ailleurs, Michel Bouquet délire bien, mais semble se demander se qui lui a pris d’accepter ce rôle de méchant parano, les actrices sont belles et assez inutiles, les scènes d’explications sont laborieuses. On se demande par ailleurs comment un naufrage au large de la Guadeloupe permet d’atteindre à la nage les côtes de Guyane, mais vu le contexte, cela n’a guère d’importance.
Au premier visionnage, ce "Paris, je t'aime" (2006) m'avait laissé une impression ennuyeuse et hétéroclite. Heureusement, j'ai fait l'effort de le revoir, en particulier les courts métrages qui m'avaient plu et ceux qui m'avaient laissé perplexe, et mon estime pour ce film collectif est nettement remontée... Toutefois, je maintiens, comme beaucoup de spectateurs, le caractère inégal des segments (phénomène quasiment inévitable) mais aussi l'utilisation inégale des décors naturels de notre belle capitale : autant certains réalisateurs exploitent bien cet écrin à ciel ouvert (Craven, Tykwer, Payne, Natali...), d'autres dans le même temps signent un métrage qui pourrait presque se dérouler dans une autre ville (Van Sant, La Gravenese, Coixet, Cuaron)! Après, ma remarque est sans doute celle d'un provincial qui aurait souhaité retrouver tous les symboles touristiques de la capitale, ce qui aurait immanquablement déplu aux vrais parisiens... Sinon, les brèves scènes intermédiaires et finales sont élégantes, et contribuent à donner un peu d'unité à un film qui en manque fortement. Quelques rares segments sortent du lot à mes yeux (à commencer par la love story de Natalie Portman et un aveugle, filmée par Tom Tykwer ; ou l'attirance trouble de Maggie Gyllenhaal, par Olivier Assayas) tandis que certains autres manquent vraiment d'intérêt (celui de Christopher Doyle dans le quartier chinois ou celui de Bruno Podalydès à Montmartre, pour ma part), mais la grande majorité propose un regard court (5 min par sketch c'est peu!) mais éclairant sur les relations humaines ou amoureuses, dans une perspective parisienne autant que possible. Après chacun appréciera plutôt tel ou tel court-métrage, en fonction de ses goûts et de ses humeurs. "Paris, je t'aime" est donc une oeuvre collective très imparfaite, qui a le grand mérite d'incarner ce format trop rare au cinéma.
Des souvenirs pour noël est une comédie romantique divertissante, mais n’a rien de mémorable. Pour commencer, le scénario n’est pas très recherché et la mise en scène de John Murlowski reste classique. De plus, les acteurs comme Andrea Roth, Nicholas Brendon ou encore Elisa Donovan sont justes corrects dans leurs rôles. Néanmoins, le téléfilm reste divertissant.
Je mets une étoile pour les dix dernières minutes mais le spectateur sera surtout angoissé par une chose : arrivera t-il à aller jusqu'au bout du film? l'actrice principale n'a aucun charisme et enfonce un peu plus un navet d'une rare médiocrité. Pinhead? on le voit 5 minutes, pas plus.
Ratatouille est un film gourmand. Fin et charmant. C'est un bouillon de fantaisie déconcertante, une soupe d'imagination folle. Oeuvre ou tout est propice, au moindre effet du scénario, au moindre rebondissement, à déclencher une série de féeries visuelles, à nous rappeler ces spectacles nocturnes et grandioses ; remplies de fontaines jaillissante d'eau et de musique ; et ou le tambourinage des feux d'artifice répond au son des douze coup de minuit. Comme si les animateurs de chez Pixar, serviettes attachées autour du coup, se mettaient en tête de croquer tout leurs personnages, comme le film croque la vie, et les délicieux plats de Paris...Paris ! Paris ! Brad Bird n'a que ce mot là à la bouche, creuse ses tréfonds, explore ses égouts, y trouve des rats. Choc culinaire, choc des cultures, au final, puisque il les oppose à la magie de ce Paris là : ce Paris rêvé, ancien, aux pavés fixés dans le sol, et aux couleurs orangé du ciel. Et ses lumières tamisées, se reflétant sur la Seine comme des petites paillettes, qui brillent dans nos yeux comme autant d'étoiles mortes.
Alors, ça c'est un thriller haut de gamme comme on en fait plus aujourd'hui. Excellent scénario, très bonne réalisation, excellents acteurs, (au passage Marilyn Monroe est rayonnante) excellents dialogues, excellent suspens, excellente photographie (le noir et blanc de nuit) bref, je vais m'arrêter la sinon je n'ai pas fini. L'intrigue tourne autour d'un casse monté par Doc Riedenschneider et le film retrace la préparation du coup. Le spectateur peut donc se faire une parfaite image du monde des gangsters que le réalisateur ne manque pas d'humaniser. En effet, certains sont père de famille un autre aime une femme et d'autres on des rêves pour l'avenir. Et puis le casse ne se passe pas comme prévu et je vous laisse découvrir la suite. En gros c'est un peu la lutte des hommes qui en ont marre de la ville ce que symbolise très bien Sterling Hayden qui lui ne rêve que d'une chose c'est de retrouver sa campagne natal ce qui donne lieux à une scène finale d'anthologie. Un classique à ne pas manquer.
franchement ce film de guerre devrait etres un peu plus connue ,car il et pa mauvais du tout franchement .
Belle association Cavalier - Delon pour cette réalisation qui prend pour point de départ la guerre d'Algérie. L' histoire d' amour entre cet ancien militaire joué par Delon et l'avocate qu'il a kidnappée, magnifiquement interprétée par Léa Massari occupe une grande place dans la 2eme partie du film. Alain Cavalier filme avec une grande finesse ce couple traqué par la police et qui s'aime dans la clandestinité. Delon est au sommet de son art, il n'a pourtant que 29 ans. La scéne finale est magnifique.
Oeuvre hermétique et peu accessible comme beaucoup de ses films, il est difficile de critiquer un film de Godard si on ne s'est pas livré au préalable à son étude attentive. Ici, Godard travail sur le mystère chrétien de l'immaculée conception. Transposé dans des temps contemporains (Joseph est chauffeur de taxi et Marie tiens une station d'essence avec son père) mais se voulant intemporel (par exemple avec l'encart régulièrement montré "En ce temps là"), le cinéaste reprend les éléments de l'histoire connue au travers de nombreuses références bibliques (l'annonce de l'ange Gabriel à Marie de la venue de Jésus, l'âne, la pomme, etc.). Il propose ensuite une réflexion sur l'origine de l'homme, soit de provenance Divine, soit de provenance extraterrestre comme l'explique un personnage du film. Enfin, ce qui a s'en doute le plus gêné les croyants, il donne une lecture charnelle du mystère de la vierge Marie. Marie est belle et aimée de Joseph mais leur relation n'est que platonique. Joseph doit apprendre à l'aimer sans la toucher (d'où la fameuse scène «C'est ça "je t'aime" ?»). De son côté, Marie, soumise aux nécessités de son corps de jeune femme (le film opère un peu comme un immense "zoom" vers le sexe de Marie), doit apprendre à accepter d'être l'instrument de Dieu.
Mon dieu quel film ! Le vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire, film réaliser par.. un suédois.. Qu'est-ce qu'il es bon ce film ! en quelques mots... Ce film est drôlissime, ingénieux, sympathique, joyeux, explosifs, Original ! surprenant... Un vrai bijoux ! Tout d'abord le scénario ! Il est juste surprenant ! Une histoire qui nous fait revivre les époque de cet homme si.. sympathique et adorable... On nous fait voir certains événement d'un autre point de vue avec une virtuosité surprenante ! vraiment, on est devant l’écran et on y peut pas y croire comment cet homme change le cours de l'histoire de cette façon là, c¡est vraiment à voir et à revoir. Mais ce film est aussi réussit par ces personnages ! Ils sont énorme ! tout les personnage sont attirant ! On les adore, ils sont tous (le vieux, les méchant ! le policier, le jeune-homme... TOUS !) un truc différent qui leurs rend bizarre, drôle, intéressant et unique. Ils sont vraiment bien écrit ces personnage. Ce film à une imagination débordante, avec toutes ces surprise et détournement de l'histoire unique ! Merde quoi ! Ce film est parfait ! Le cinéma scandinave est entrain de nous découvrir son cinéma avec des très bons films ces dernière années (la saga Millénium, Headhunters...) et maintenant celui-ci.. On en veut plus !
Un film walt Disney sympathique mais rien d'extraordinaire, on notera la présence du lion je ne suis pas sûr qu'aujourd'hui les studios s'amuseraient à laisser jouer les enfants avec. Sinon il y a aussi Douglas qui fait un peu de cascade à moto.
Le film n'a pas pris une ride! Presque vingt ans après sa réalisation, la magie opère toujours! L'imagination n'a pas d'âge et le film mêle habilement conte pour les enfants et fable pour les adultes. John Neville est tout simplement formidable. Un des meilleurs Terry Gilliam.
Ha!! J'adore ce film! L'ambiance est géniale, les acteurs pas mauvais et l'environnement carément flippant! Pas de temps mort même si le film part un peu dans un scénario un peu trop surnaturel vers la deuxième partie ça reste de bonne facture surtout quand on voit les moyens du film! Très bon film d'horreur sans prétention et vraiment cool!
Avant que j'oublie est un réel cadeau que nous offre ici son réalisateur Jacques Nolot. Une entrée dans son intimité, dans sa vie d'ancien Gigolo qui doit affronter la maladie. L'écriture semble être ce qui le maintient dans la poursuite du tunnel dans lequel il nous plonge. Les dialogue sont d'une rare qualité. Une écriture comme on n'en fait plus. Une perle. Longtemps que la qualité ne s'était plus vue au cinéma
Un vague scénario (heureusement précisé en début de film) est prétexte à une suite d'animations, certes de qualité, mais qui semble dénuée de sens. Très répétitif, sur une musique concrète, la vision de ce film est très ennuyeuse, pour un spectateur moyen non spécialiste de l'animation. Un film sans histoire dont on se lasse très vite. Une fois passée l'originalité du du début, tout le film suit la même pente et ne crée donc aucune surprise. Film qui devrait durer 10 à 15 minutes et non 70 comme ici.
super film, bravo a Matt Damon cela change de ce qu'il fait habituellement
Il faut avoir de la patience pour aller jusqu'au bout. Rien ne sort ce spectacle de l'ornière sinon l'épisode de la guillotine à la fin du supplice, supplice pour le spectateur s'entend. Mi-ridicule, mi-grand-guignol, cette quasi parodie ne va pas contribuer à la promo du cinéma asiatique. Les samouraïs sont bien loin, eux qui signaient une victoire au sabre en quelques secondes. A éviter coûte que coûte.