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Un des meilleurs films de Bohringer mon seul regret est que la fin soit baclée 20 minutes de films supplémentaire montrant la suite et fin du voyage des héros aurait été plus sympa!!!
Les images du film m'intriguaient après l'avoir vu c'est plutôt ce qu'a voulu faire Werner Herzog's qui m'intrigue, enfin pas jusqu'à m' empêcher de m'endormir durant le film tout de même! Peut être une façon de s'interroger sur la folie d'un Kinski toujours en liberté.
Le film a mal vieilli et reste très superficiel. Plein de personnages ont tourne autour de Molière mais leur nom sont a peine dit et on ne comprend pas leur rôle dans sa vie. Pour finir le film est désespérément long et on est presque soulage de voir le générique de film.
le crime originel, la tendresse, joue ici, en cinq chapitre baroquement orchestrés, le rôle du trou noir autour duquel gravitent les galaxies de la baise. la jouissance interdite -le Château de K-, celle où les mots gisent sans corps éternellement, et, le désir impossible -ceux émergeant de la prostitution-, celui où les mots sont des corps débordant de liquides, tissent la masse noire de l'univers de la féminité. entre les extrêmes patriarcapitalistes et hystérico-misandre, se secouent les aventures burlesques et cyniques de ces femmes explorant sexualité épanouie et complicité alambiquée... météores jubilatoires aux corps généreux, elles passent par une myriade d'hommes aux faiblesses irradiantes, tous un peu ridiculisés, mais certains charmants en leurs failles effectives. à elles, l'ancien monde, celui des poupées et des mariages, résiste désespérément, en un sursaut agonistique, comme des étoiles qui, en mourrant, rendent explicites l'énergie sombre de la matière, gratuite : rires, excitations, frissons, vagues hallucinantes nous submergeant au gré des fluides dispersés à l'écran, nous transportent, anarchiquement, comme ce camion de poubelle, vers les méandres magnifiquement marécageux de nos sens, donnant chair aux mots émus. soupirs halètements cr soup h h h cris soupirs ahanements org souffle s s s sueurs orgasmiques p p poésie pissante c c concupiscente où les f femmes font le feu des folies déhanchées ! film vivement vivifiant, violemment joyeux, incandescent car indécent.
Une plongée sans tuba dans l'Algérie campagnarde d'aujourd'hui et de leurs habitants. Le cinéaste plante sa caméra et accompagne des enfants, des profs et des villageois plus âgés dans leur vie quotidienne, sans commentaire ni jugement. Rapidement, l'amusement du début se transforme en sympathie puis en compassion. Le grand mérite de ce film est de nous faire partager et ainsi de mieux comprendre les préoccupations, les croyances et les peurs d'un peuple différent et si proche de nous.
Comédie lourde et sans charme dans laquelle Whoopy Golberg en fait trop et où Ted Dawson est au niveau zéro de la conviction et du talent. Quand je regarde ce genre de film, je me demande comment on a pu les produire un jour tellement la chose est en fin de compte fort insipide.
Une véritable somme consacrée au génie des effets spéciaux que fut Ray Harryhausen, grand gamin à la créativité débordante qui est à l'origine de la plupart des effets spéciaux du cinéma. Très complet (bien qu'un peu trop hagiographique, mais c'est cette fois amplement mérité), il nous donne à revoir de multiples extraits de ses créations délirantes, et fait intervenir de nombreux cinéastes actuels qui comptent parmi les plus grands. A ne pas rater.
Jack Lee Thompson était un sacré magicien car il était capable de transformer de l'or en plomb. Ce qui veut dire en gros qu'avec des sujets en or comme ceux de films comme "Aux frontières des Indes" ou "Les Canons de Navarone" il arrivait à faire de mauvais films. Seul "Les Nerfs à vif" a l'air d'avoir échapper à cette alchimie grâce à une grosse dose bénéfique d'influence hitchcokienne. Mais ici, ce film n'a pas du tout échappé à l'hécatombe, et encore moins que les autres. Bon on peut souligner "l'intelligence" d'avoir situer l'action en France, alors qu'elle aurait été totalement crédible en Angleterre, en mettant des acteurs bien britanniques au casting avec une mention spéciale pour David Niven, l'acteur physiquement le plus britannique de tous les temps. Ensuite, Thompson au lieu d'essayer d'instaurer subtilement une atmosphère fait mumuse pendant une heure et demie avec la caméra en la faisant bouger tout le temps et avec le montage en coupant sans arrêt on ne sait pourquoi. Donc impossible de rentrer dans le film... Il arrive même l'exploit à ne pas me foutre les jetons, alors qu'il n'y a pas plus acrophobe que moi, avec une scène de vertige. La direction d'acteurs des enfants n'est pas terrible non plus. Dans un chef d'oeuvre comme "Les Innocents", les enfants-acteurs étaient tellement crédibles qu'il était impossible de ne pas ressentir des frissons, là on a juste envie de leur coller une tarte dans la gueule en particulier au garçon. En fait pour tout dire, seule Deborah Kerr arrive à sauver quelques meubles dans ce naufrage. Bon, si vous voulez du rituel païen allez voir plutôt "The Wicker Man" à la place. Vous y gagnerez très très très très très très largement au change.
J'ai vu ce film uniquement car j'avais adoré les 2 dernières créations de Pierre Salvadori(Après vous,et Hors de Prix).Mais "Cible émouvante"n'est qu'une ébauche mal dégrossie de ce qui deviendra le cinéma léché du réalisateur.Rien de nouveau sous le soleil.Jean Rochefort cabotine comme d'habitude,et Marie Trintignat joue la fausse ingénue.Leur complicité n'est pas évidente,d'autant qu'ils jouent sur 2 tableaux différents.L'humour plutot décalé,marche parfois,mais a surtout beaucoup vieilli.Quant au déroulement des opérations,il est assez ennuyeux.A éviter donc.
Un des pires films d'animation qu'il m'ait été donné de voir. Et en tant que fan, j'en ai vus ! Tout ce qui faisait l'intérêt de Shrek est ici oublié pour un scénario chiant. Chiant est vraiment le bon mot pour définir ce film : l'histoire est chiante, les personnages sont chiants (l'âne et le chat, toujours pareil quoi), les graphismes sont chiants (oui, on la connait bien la forêt de Fort Fort Lointain, y'a rien d'autre là-bas ??), Arthur est sûrment cousin avec Charmant vu leurs physiques quasi identiques. Et que dire du final qui laisse prévoir une bataille peut-être intéressante mais qui se voit annulée par Arthur et son discours qui rend tout le monde gentil ?
Pierre Carles dénonce dans ce documentaire le double langage, les compromissions, la promiscuité, l'autocensure, en bref l'hypocrisie des gens des médias et des politiques vis à vis du public. Il y a quelques belles perles prononcées par des gens célèbres qu'il met en contradiction immédiate en passant leurs émissions..... Ok c'est tout bon..... mais ce qui est dérangeant c'est que Pierre Carles a l'air de découvrir l'eau froide, le monsieur tombe des nues, il est le seul super héros en chemise trappeur face aux méchants.... ce qui est gênant car les procédés de l'ultra gauche sont aussi moisis et nauséabonds car ils s'autocensurent toujours quand les faits les concernent.......pas vu pas pris, ben si, vu...... il faut être blanc comme neige quand on dénonce, or la neige ne reste jamais blanche longtemps.....
Pour moi le meilleur film d'animation japonaise de tout les temps (avec mononoké), la musique sublime, l'animation, les personnages, la tendresse, une belle fable écologiste !
Film de science-fiction de seconde zone , qui ressemble par moment à un jeu vidéo avec l'utilisation du POV shot dans la mise en scène . Les effets visuels restent corrects mais l'histoire poussive et le jeu d'acteur médiocre laissent sur une mauvaise impression
On s'essouffle un peu à courir, caméra à l'épaule, derrière une héroïne, Rahima, sobrement interprétée par Marija Pikic, mais toujours en mouvement dans son petit monde réduit, sa maison, son boulot. Comme une mouche enfermée dans un bocal, elle se heurte régulièrement aux limites de son univers. La répétition des scènes finit par lasser, le scénario manquant par ailleurs d'un peu de matière et se transformant souvent en documentaire jaunâtre sur l'après-guerre dans l'ex-Yougoslavie. Bande-son remarquable.
Mais quel navet! comment peut-on faire un aussi mauvais film? Y avait de quoi faire beaucoup mieux. Ne perdez pas votre temps à le regarder
Enfin un film poétique qui fait du bien! De très bons acteurs/actrices qui ont un grand avenir devant eux!
Attention, spoilers dans ma critique. Quel est l'intérêt du film ? Voici ma question. Le film raconte l'histoire d'un mec qui rêve qu'il va y avoir un accident d'avion. Il raconte ça à des futurs passagers d'un vol (très intelligent...) qui ne sont pas très inquiets car le rêve du mec reste quand même bien éloigné de ce qui va leur arriver (pas le même nombre de passagers etc etc.). Et puis progressivement, tous les détails concordent, jusqu'à ce que donc, l'avion ne s'écrase. Le spectateur qui a déjà vu la scène dans le rêve du mec doit donc à nouveau la revoir, mais "pour de vrai cette fois-ci". Autant de vacuité dans ce film me laisse pantois, je ne vois pas du tout ce qu'a voulu nous dire le réalisateur, ce qu'il a essayé de montrer, à part la fatalité du destin (si c'est ça au secours...). Et puis c'est même pas spécialement bien filmé ou interprété.
Le chef d’œuvre de Richard Lester qui a compris tout le parti à tirer d’une suite de Robin des bois basée sur une véritable histoire d’amour. Le couple Connery/Hepburn est inoubliable d’autant plus qu’aujourd’hui Sean a 88 ans et que Audrey à disparu depuis 25 ans déjà. La nostalgie n’en est que plus grande vis à vis de ce couple d’acteurs britanniques. Filmés avec classe et métier, les deux acteurs d’âge mur sont magnifiques dans un cadre souvent bucolique ou aventureux. Au passage Lester démystifie Richard Cœur de Lion en dévoilant quelques secrets historiques bien cachés. Le final est d’un romantisme absolu digne de Romeo et juliette avec une flèche qui doit continuer à chercher la route du paradis. Les films sur le moyen-âge anglais ou français de cette qualité sont peu nombreux, il ne faut pas les oublier.
Romaine par moins 30 est un enchainement de situations improbables mais par rapport aux autres comédie française c'est tout le temps drôle c'est bordélique et qu'est se qu'on aime ça et se qu'on aime encore plus c'est Sandrine Kimberlain parfaite en grande duduche blonde.
Alors j ai malheureusement déjà vu des films pas bons mais alors là ça dépasse de beaucoup ce qu' on peut imaginer. Rien le vide interstellaire ! . Non rien à sauver : des effets spéciaux moches et ratés à l image d une rare laideur dans ce genre de film plus un scénario inexistant...Ben alors que faire ? ne pas y aller tout simplement !
Les films musicaux français se font rares et c'est avec un grand plaisir que le spectateur part voir ce film sur la culture hiphop....on devrait etre REMBOURSE en effet les acteurs sont peu crédibles, le scénario est inexistant (et le défi est un très mauvais titre tant on oublie le challenge qui devrait avoir lieu!) les situations grotesques, les scènes de danse ne sauvent pas ce film médiocre qui ne donne pas envie de découvrir cette danse si expressive! Un film qui n'en est pas un!!!
Le réalisateur nous brosse, entre autres, le portrait d'un jeune de 20 ans, Kamal, tout frais marié, mais sans expériences sexuelles. Il devra débloquer sa situation en allant chercher ailleurs (d'après le conseil de son toubib, en gros, d'aller aux putes) À travers ce parcours initiatique, nous percevrons, par les images, les désirs de Kamal. C'est touchant, sincère, fragile et même sadique. À voir en VO uniquement.
"Les Bureaux de Dieu" n'est ni un film, ni un documentaire, du coup on s'ennuie vite en le regardant. D'ailleurs, je ne pense pas que le film sera vu par le publique qui en aurait le plus besoin.
C'est l'histoire d'un hèros des chemins paisibles, de la vie quotidienne! L'histoire d'un jeune homme aimable qui, au sommet de sa gloire, fut une leçon de simplicitè et de modestie pour la jeunesse amèricaine! il affronta la mort avec bravoure et courage, comme le firent des milliers de jeunes amèricains sur de lointains champs de bataille! Cet homme, c'est Lou Gehrig, grand champion de baseball qui a laissè un souvenir de courage et dèvouement qui demeurera à jamais pour tous une source d'inspiration! Si tant est qu'avant la sortie de ce magnifique film de Sam Wood, les dons d'acteurs et le talent de Gary Cooper aient ètè mis en doute, son interprètation du personnage de Lou Gehrig suffirait à les dissiper! Nè en 1903 (soit deux ans de moins que Cooper), Lou Gehrig entra à vingt ans dans l'èquipe des Yankees et joua dans plus de deux mille matchs de baseball et participa à sept èliminatoires mondiales! Atteint d'une forme rare de paralysie, il mourut, à 37 ans, en 1941! Pour pouvoir incarner le personnage, Cooper apprit à manier la batte et à pointer de la main gauche! Bien qu'il n'ait ni le physique ni la carrure de Gehrig, l'acteur s'est si bien assimilè le jeu de baseball que seuls les spècialistes pourraient trouver à redire! Par ailleurs, la description qu'il fait du personnage, sous le double aspect mental et spirituel, est absolument remarquable! Une oeuvre bouleversante (les scènes dans la dernière partie du film entre Gehrig et sa femme prennent aux tripes) et un jeu d'acteur extraordinaire de Cooper et de la toujours impeccable et sensible Teresa Wright...
En dépit de ce remake, "Footloose" reste un prêchi-prêcha indigeste. Ce film est même bien pire que l'original car l'interprétation (notamment celle de Kevin Bacon) était supérieure dans la version de 1984.
tre bon film sur le vieux harlem avec un casting parfait genial
Un "8 Miles" au féminin? Sûrement la promesse faites au démarrage du projet mais là pour un film de hip hop ça manque sacrément de rythme. Le casting n'est pas brillant non plus. Aucun intérêt.
Nul, nul, nul !! Rien ne tient la route dans ce film !! Le scénario n'est pas crédible et les tours de magie sont décevants !!
Le défaut des films à sketchs c'est qu'ils sont toujours inégaux. Celui ci ne déroge pas à la règle...... A part l'épisode qui réinterprète de manière originale Othello par Pasolini, le reste est plus qu'oubliable......
Ce film c'est le vide abyssale, rien à sauver. Je ne sais même pas par où commencer, c'est dire... Le scénario est faible, Lara, entre 2 livraisons de tacos et de courses de vélo, part sur un coups de tête en direction d'une île pour retrouver son père disparu depuis 7 ans. Pour ça il lui faut un bateau ou plutôt une épave. Un bon prétexte pour introduire son compagnon de route, Lou Ren si je me souviens bien. Ce personnage au charisme d'une moule ne servira qu'à faire débarquer Lara sur l'île puisqu'au final, une fois fraîchement débarqué sur l'île, il sera relégué au rang de prisonnier esclave comme tous les autres figurants ...le mec est un inconnu, on ne peut même pas parler d'amitié entre lui et Lara à mon sens, 0 relation, 0 empathie... Inutile à souhait donc. La pauvre Lara on lui dit que son père est mort mais après 20min passé sur l'île elle tombe sur un clampin boiteux dégueulasse, bah bingo c'est son père ! Pas de bol il va crever à cause d'une malédiction en ouvrant une tombe. Ouais parce qu'il y a une histoire de malédiction. Genre qui te colorie le sang en noir et te transforme en zombie enragé. Bien trouvé ! C'est navrant. Tout est cliché à souhait. Même les scènes d'actions sensées être épiques sont foireuses. On a quand même le droit à 10min de course poursuite entre Lara et 3 gamins qui lui ont volé son sac !! Sans compter la scène de fin ou elle s'agrippe 15 fois de suite avec un crochet miteux sur un mur qui est en train de s'écrouler... Il y aurait tellement à dire, mais ce serait pour expliquer à quel point ce film est vide. Alors je vais m'arrêter la. A éviter...
C'est un tres tres beau film que signe la Robert Enrico, qui fait rêver déjà par la présence de la sublimissime Romy Shneider, qui est accompagnée de l'exceptionnel Phillipe Noiret (il est incroyable dans ce rôle, il transmet a la perfection les émotion et la détresse de son personnage). Un film tres dense, avec certains passages tres difficiles... on ne reste vraiment pas indifférent, ca mérite d'etre vu. Plus qu'un film, cet œuvre ressemble a un témoignage ... une réussite.
J'ai vu le film en DVD. J'ai passé un excellent moment. Ce n'est pas une comédie romantique traditionnelle et il y a de superbes paysages de goa et de lucknow.
Malgré quelques bons acteurs comme : Dormer, Tucci ou Bradley, on est très vite déçu de la direction que prend le film. Se laissant aller à des facilités scénaristiques ou bien accumulant les invraisemblances, jusqu'à une fin complètement bâclée, on reste atterré devant cette entreprise foireuse. Et puis, la narration finale finit de nous achever en nous faisant sourire tellement son contenu est ridicule.
Film touchant et émouvant qui est très bien réalisé avec ces 2 acteurs magnifique Didier Michon et Slimane Dazi, ce film est une réussite total
Que du bonheur ! « Twin Dragon » ou « Double Dragon » fait partie sans aucun doute des meilleurs films de Jackie Chan. Vraiment tout y est réuni pour que le spectateur se régale et passe un super moment de détente. L'histoire de ces deux frères jumeaux qui se retrouvent, par hasard, après avoir été séparés à la naissance, est plutôt sympathique et ne contient vraiment aucun temps mort. Il y a toujours de l'action, des combats, des quiproquos, de jolies chinoises et surtout beaucoup d'humour. Jackie Chan est incontestablement au sommet de sa forme et nous délivre un véritable récital avec ses combats toujours aussi bien chorégraphiés. Il y a beaucoup de scènes comiques car même les bandits avec leurs chefs sont marrants. Franchement, je vous le conseille, il vaut largement le détour, vous ne le regretterez pas. En ce qui me concerne, je l'adore.
Désolé, mais Fellini ou pas, ce film est une purge. À la toute fin des années 1960, le maestro italien revisitait Pétrone et la Rome antique, réalisant par la même l'un de ses films les plus connus "Satyricon". Et l'on se surprend même à constater que le maître a pu se laisser aller à la facilité. La première demi-heure frise déjà la pantalonnade, où entre empereur, danseuses et poètes grassouillets s'ouvre en réalité le signe majeur sous lequel sera placé le film : la lourdeur. Les deux tiers restant ne sont guère plus réjouissants, la farce infantile laissant désormais la place à la somnolence. Entre les deux, très franchement, on ne saurait que choisir ! Alors on ne tarit pas d'éloges sur le visuel certes soigné mais au service de quoi au final ? D'un ensemble complètement désincarné, dont l'unique leitmotiv consiste à faire défiler toute une série de protagonistes déjantés, afin de savoir qui effectuera la grimace la plus ridicule. Sans queue ni tête, "Satyricon" ressemble en effet davantage à un agrégat d'images plutôt qu'à un panel artistique véritablement maîtrisé. Mentant de surcroît sur la marchandise, Fellini n'organise au fond qu'une fausse orgie cinématographique dont l'avalage ne produit absolument aucun effet si ce n'est celui de nous écoeurer. Assommant d'ennui et de prétention.
Une claque. A la fois glauque, émouvant, triste, rigolo, pathétique. Fan du documentaire des Z-Boys de Peralta (un peu moins de l'adaptation romantique des seigneurs de Dog Town...), Danger Dave nous montre tout l'envers du décor du skate. Intemporel on n'a vraiment pas l'impression d'être dans les dernières années et le boulot du réalisateur est énorme. (suivre un gazier pareil sur autant d'années c'est juste du jamais vu je pense). Bref à voir par curiosité ce film différent qui ne laisse pas indifférent.
C'est drôle, fantaisiste et burlesque, si léger et à la fois si grave... On retrouve l'esprit slave dans toute sa splendeur, jouissance et nostalgie. Autant la première partie du film est extraordinaire, quelques lenteurs sont à déplorer vers la fin, même si la partie "allemande" contient quelques scènes époustouflantes.
Avec d'excellentes critiques et une très bonne réputation, je me suis demandé à un moment si je ne m'étais pas trompé de film. C'est très embarrassant de se rendre compte que ce chef d'œuvre l'est en fait dans la catégorie meilleur film soporifique et monotone. Avec Kaïro le court-circuit arrive. Aucune lumière à l'arrivée.
Petit conte oriental naïf et désuet. Une sorte d'Aladin en babouches où les enfants espiègles sont plus rusés que les adultes et réussissent grâce à la magie des 1001 nuits. Gentillet et plutôt enfantin.
Une succession de course-poursuite sur une musique rock assourdissante. Les acteurs sont mauvais et l'intrigue tout sauf original. Pour ados qui n'aime pas trop réfléchir fan de Cloverfield et autre Twilight...
Une belle histoire, des acteurs que j'aime beaucoup, résultat: une belle réussite, pour un film fort...A voir...
Le cinéma allemand produit régulièrement de petites pépites, et pas seulement "La Vie des Autres". Souvenons-nous de "Ping-Pong" au début de l'année ou "Lucy" en 2006. Au début de "Désirs", un jeune homme sauve un couple du suicide, et s'interrogera longtemps sur les raisons et le bien-fondé de son geste. A la fin, c'est lui qui se suicide. Entre les deux, une histoire affreusement banale d'infidélité. L'intérêt du film est qu'il traite de ce sujet d'une manière quasi-documentaire, clinique, dans un refus de tout lyrisme. Il y a beaucoup de choses qui font penser à Bruno Dumont chez cette cinéaste (c'est pour toi Clochette ^ ^) : le fait de décrire de façon aussi aride que possible des sentiments extrèmements puissants, la rareté des dialogues, et aussi l'emploi d'acteurs amateurs uniquement. En prime une scène étonnante, indescriptible, en apesanteur, sur "Feel" de Robbie Williams. Fort.
Nous n'avons pas du tout accroché à Rushmore. Le personnage de Max Fisher est capricieux, pedant, pas attachant et l'ensemble du film est soporifique. Dans la filmographie de Wes Anderson, il y a mieux (les + récents).
Oulala! j'aimerai connaitre le QI du scénariste et du réalisateur, on doit pas être loin du zéro absolu. Incroyable que quelqu'un ait pu investir 10 euros dans ce ...truc, qui n'a pas du coûter beaucoup plus d'ailleurs. A moins de regarder ça entre amis pour s'amuser, vous avez là un candidat sérieux au film le plus ridicule de tous les temps. De plus, la générale ressemble à Christine Boutin, pour vous dire à quel point c'est l'horreur!
Je ne suis même pas sûr que les petits apprécieront tellement c'est mal fait. Le pire étant les effets spéciaux et l'interprétation, tous deux absolument désastreux. Le scénario n'est pas loin de l'être, les musiques également. Seuls les décors surnagent et donnent le sourire !!
Coeur de Dragon ... Mais qu'il est merveilleux ce film ! Je l'ai vu bien des années après sa sortie, à une époque ou les effets spéciaux et l'histoire un peu facile par moment pourraient sembler dépassés s'il était sorti plus récemment et pourtant ça m'a pas empêcher de tomber sous le charme de ce film, comme quoi les fx ne font pas tout ... loin de là-même ! Là la force du film repose clairement sur l'histoire qui nous est raconté, la beauté de l'amitié qui se crée entre Draco et Bowen au fil de l'aventure et sur la belle "leçon de vie" ou du moins la belle morale dont on bénéficie via la sagesse de Draco. Il a des paroles qui sont encore tellement valable de nos jours, c'est vraiment fort. Par ailleurs, il se dégage une très grande émotion dans ce film, en particulier vers le final accompagné par la bande son absolument géniale et donnant toujours le frisson des années et bien des visionnages après ^^ Autre chose, l'humour est très présent tout au long du film, grâce à Draco évidemment, ou à la maladresse de Bowen mais aussi grâce au frère Gilbert, loufoque et très drôle ! J'ai vu qu'il y avait un Coeur de Dragon 2, mais je n'ose pas le regarder, de peur de ne pas retrouver la magie de celui-ci et d'être déçu pour de bon ! ( d'autant que techniquement, la suite n'aurait pas du être ... mais j'en dis pas plus pour pas spoiler, suffit de voir Coeur de Dragon pour trouver la réponse ^^ ). M'enfin bref ! Un très grand film, merveilleux dont je garde un excellent souvenir et que j'aime regarder de temps en temps pour me remonter le moral, pour rire ou pour revivre cette fabuleuse histoire d'amitié entre un Dragon et un chevalier !