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Le synopsis est prometteur, d'autant plus que nous sommes là en présence d'une production Disney. Le début est très intéressant d'ailleurs, notamment grâce au jeu d'Adam Sandler et aux répliques cinglantes à l'humour vache qui sont savamment distillées entre l'hôtesse d'accueil et le logique héritier de l'hôtel où se passe la scène. Mais voilà, et c'est là que je vais rejoindre Miamsolo, fervent abonné à Allociné et fort de ses 1400 critiques passées, cette comédie ne tient pas toutes ses promesses. Pire, elles s'envolent dans un véritable feu de paille ! La mèche est décidément trop courte et finit en pétard mouillé, tant l'histoire finit par se révéler ennuyeuse. L'humour y devient carrément ridicule et le film devient pesant. Aucun des acteurs ne parvient à sauver le film alors même qu'ils font tout leur possible pour nous vendre une merveilleuse histoire comme les américains savent le faire si souvent. Mais il manque un ingrédient essentiel que je ne parviens pas à identifier... Peut-être est-ce le réalisateur qui n'a pas su transposer le côté fantastique de l'histoire en apportant plus de magie féérique (ou de féérie magique) comme sait si bien le faire la maison Disney. Je ne sais pas. Le fait est que je suis déçu de cette production qui ne restera pas dans mes références cinématographiques. Mais je ne serai pas aussi sévère que Miamsolo, cité plus haut car j'attribue 2 étoiles à ce film pour la bonne et simple raison que ce film peut malgré tout intéresser les enfants. C'est pour cette raison que je préfère le qualifier de "pas terrible", plutôt que "mauvais" qui me semble assez sévère pour le coup.
Un parti-pris de lenteur poussé à l'extrème, mieux vaut ne pas avoir sommeil ! Une voix qui nous guide dans sa recherche pas à pas souvent superflue et puis sans explication aucune cette fois nous voilà à Sangatte... Film déséquilibré qui aurait mérité un montage plus tendu, une voix moins soporifique pour un sujet réellement digne d'un grand intérêt. Dommage.
"Fighter" est un film auquel il ne manque vraiment rien ! Tout est là, réuni, pour notre plus grand plaisir ! Au milieu de tout cela, le héros en parait ainsi presque fade (seul petit bémol même si on peut le justifier)... Cette famille complètement dominée par la mère, avec tous ces personnages hauts en couleurs qui la composent, est extraordinaire de vérité et de sincérité (bravo à Melissa Leo) ! Le rapport entre les deux frères est fabuleux surtout grâce à l'excellent Christian Bale ! Le rythme général avec ces tournois de boxe qui se succèdent est très bon ! De plus, l'analyse psychologique des différents personnages vaut vraiment le détour ! Les remises en question sont particulièrement savoureuses, comme lorsque Charlène et Dicky font leurs propres autocritiques ! Ce qui amène ainsi le spectateur à une bonne réflexion ! Une très bonne étude du genre humain et de sa complexité ! Un régal !
Film vraiment long à la détente, on se demande quel est le véritable intérêt de filmer des causeurs pendant 100 minutes et de mettre sur l'affiche des marres de sang et un couteau prêt à rentrer dans un œil. Franchement on devrait porter plainte contre Asylum pour affiche et bande annonce mensongères.
Excellent cinéaste de la nouvelle vague ,en Turquie ,silencieux ,épuré,rare Jeunes acteurs bourrés de talent
La performance des acteurs fait toute la différence entre ce film et ses remakes, et surtout bien évidemment l'interprétation étonnante justesse et de maturité de la petite fille. Les scènes entre elles et le jardinier sont remarquables et elle arrive à sortir le film de son cadre étroit de piède de théatre. Bravo a Melvin Leroy qui a réussi à la diriger de façon aussi parfaite pour rendre le film aussi prenant et effrayant. Depuis, beaucoup de films d'enfant démon sont sortis qui ne permet plus de se rendre compte de l'intérêt qu'a provoqué le film à sa sortie. La fin est différente du script original, mais bien trouvée tout de même, respectant les codes de morale en vigueur à cette époque.
[...] Tes breloques diamantées, clinquantes autoroutes au milieu d'un désert. Tes joyaux à facettes sur le visage des routes. Le temps qui n'avance pas et le vide des espaces, que nous avions délaissés. Et notre soupir vertigineux, lointain dans notre inexistence, notre recherche inutile ; que reste-t-il ? [...]
Sans doute la meilleure comédie turque de ces dernières années! Des acteurs hors du commun, une histoire alaturca, des personnages hyper attachants ! Je recommande, courez y!
Rien de transcendant. Jennifer Garner tête à claque comme souvent, Helen Mirren parfaite comme d'habitude, Greta Gerwig toute mignonnette s'activent autour de Russell Brand difficilement convainquant en play-boy, ce qui lui vaudra un razzie award mérité. Nick Nolte a l'air de s'emmerder et Luiz Guzman tire son épingle du jeu dans un rôle d'une sobriété bienvenue. Tout çà ne casse pas des briques...
SI tu as 14 ans, que t'es un geek et que tu rêves avec tes potes de tuer des aliens ce film est pour toi. Non sérieusement, ce film est l'arnaque de l'année. Je me fie souvent aux avis des spectateurs mais là.... C'est de la torture, c'est nul, c'est plat et la fin est moisit avec une morale à deux francs six sous. Top 10 des films les plus nul que j'ai vu (et j'en ait vu). 0,5/5 car on ne peut pas mettre 0 sur allocine...
On attendait Denis Arcand depuis longtemps. Le cinéaste canadien dont on reproche souvent un cinéma verbeux, long, a offert là une œuvre proche de la perfection. D'abord, il faut saluer la mise en scène et l'écriture qui font montre d'une exigence rarement observée à ce point au cinéma. Le récit est habilement ciselé, mêlant humour, intrigue policière, et critique sociale et politique. Les acteurs de donnent à cœur joie dans cette histoire qui oppose policiers frustrés et revanchards, et délinquants moralistes. A la lumière de ces oppositions, se joue une critique acerbe contre le capitalisme libéral dont les SDF, très présents dans le film, sont les premières victimes. Si l'on peut avoir peur du format dense du film, les deux heures passent avec une agréable fulgurance. On se regarde soi-même dans ce récit, dans son propre rapport à l'argent, à la pauvreté, au sexe et à l'individualisme. Arcand, dont il s'est fait une spécialité que de critiquer la société libérale, fait preuve d'une intelligence stupéfiante, dans sa manière de renverser les rapports de force et de nous poser, à nous spectateurs, la question de savoir que ce que nous aurions fait dans la situation du jeune Pierre-Paul, tout autant philosophe que livreur. Le rire est présent d'un bout à l'autre de cette histoire, qui se regarde comme un thriller social. On en ressort de fraiche humeur, tout autant que dépassé par un libéralisme sauvage qui finira par tuer notre goût du vivre ensemble.
Il était une fois en Anatolie (2011) est un drame turc qui va à coups sûr, mettre votre patience à rude épreuve, le film durant plus de 150 minutes (la première version était de 310 minutes !). Le film suit pas à pas l’enquête menée par un commissaire, où en pleine nuit, lui, un médecin, un procureur, son chauffeur et quelques policiers accompagnés du meurtrier, tentent de mettre la main sur l’endroit où il a enterré le corps de sa victime. En plein cœur de l’Anatolie, près d’Ankara, au centre de la Turquie, plongé en pleine obscurité durant plus de 90 minutes, on suit les errances de ce petit groupe, où leurs trois voitures sillonnes les routes sinueuses, s’arrêtant toutes les vingt minutes afin de mener leurs investigations. Bien que les paysages soient de toute beauté, il faut bien admettre que l’on s’ennui relativement vite, Nuri Bilge Ceylan usant à outrance de plans fixes interminables, de longs plans dénués de dialogues, alternant entre humour et sérieux, son film aurait pu être passionnant s’il avait été tronqué d’une bonne soixantaine de minutes, au lieu de cela, on assiste inlassablement à une enquête policière qui semble ne jamais vouloir prendre fin.
C'est le grand ennui! Film inutile, aberrant, absurde à mourir! Nicolas Pariser est-il au courant que l'on craint plus les djihadistes que les gauchistes aujourd'hui! Comment imaginer concurrencer un thriller américain en étant aussi mauvais. J'espère que Dussolier a touche un bon cachet pour accepter de jouer un tel navet avec autant de conviction! Nul de chez nul. A fuir
Très beau documentaire . Les cicatrices d'une " longue peine" chacun de ces hommes mises en scène par Didier Ruiz , avec tact et intelligence de l 'autre Authentique et bouleversant documentaire Bravo à la réalisatrice Stephane Mercurio
plaira aux jeunes enfants rêvant de trésor et d'aventure mais n'en comblera aucun pour autant. quant aux ados/adultes, passez votre chemin, y a rien à voir
Un film génial avec un scénario plein d'humour et qui reflète parfaitement le monde du sport : pas besoin d'aimer le vélo pour apprécier ce film! A voir absolument!!
Un Coup de Maitre. Pour son second long métrage le réalisateur Kim Seong-hun nous revient avec ce bijoux cinématographique qui est un parfait mixage entre Film Catastrophe,Thriller et Drame dont on en ressort totalement essoufflé. Pour Commencer la Mise en Scéne est innovante de bout en bout en regorgeant de plans séquences hallucinants qui laisse sans voix et qui est servi par une BO efficace du compositeur Young-jin Mok qui parvient retranscrire l'ambiance oppressant du long métrage. Ensuite le Scénario est quand a lui Prenant du début jusqu'a la fin pendant 2h06,ajouter a cela une Tension Oppressant qui parvient jouer avec habilité avec nos nerfs sans jamais lâche prise en passant quelques morceau de bravoure ahurissants qui nous laisse sous le choc avec en prime une bonne dose d'Humour et D’Émotion parfaitement distiller. Enfin le Casting est a la hauteur de ce petit bijou dont on parvient sans problème a s'attacher aux différents protagonistes de l'historie dont l'interprétation sans faille et respectives de Ha Jung Woo,Doona Bee et Dal Su-Oh qui arrive a retranscrire toutes les émotions des personnages qui se retrouve mêlée a cet événement tragique.En Conclusion, Tunnel est une véritable Bombe cinématographique qui confirme la bonne santé du cinéma coréen qui n'en finit plus de nous épater depuis quelques années pour notre grand plaisir et dont ce magistral Huit Clos qui est le digne successeur de 127 Heures et Buried s'avére a la fois Intense,Stressant,Drôle et Émouvant tout en s'avérant comme l'une des pépites majeurs de cette année 2017 a ne pas rater sous aucun prétexte.
Alan Parker pensait innover en transposant des enfants dans un univers d'adultes en plein cœur de la prohibition et des heures glorieuses du "gangstérisme"... Au final, on s'ennuie ferme...
Ce film du genre fantastique de base : semer le doute aux spectateurs est vraiment pas terrible... Il se regarde une fois pas plus. La bande son est bonne mais l'action est ralenti dans tout le film se qui le rendre souvent ennuyeux. Le titre est bof bof, "Memory" à aucun moment du film il y a une histoire de mémoire, bref ce film est raté.
Le point de départ reste fragile, où comment croire en une tueuse qui s'attache à une orphelin. Comment ne pas se dire que ce n'est pourtant pas la première fois qu'elle tue un père ou une mère ?! Et donc pourquoi ce gamin précisément ?!... Mais surtout, le vrai bémol reste la mise en scène, mollassone, sans inspiration, sans ampleur ni inventivité la réalisation n'est pas digne du grand écran. Finalement, il y a un atout sur ce film qui se résumé au titre, car en effet reste la BO avec une musique Soul excellente dont le titre phare signé Tina Turner. Malheureusement ça fait court pour un long métrage. Site : Selenie
Magnifique. Amer mais léger, doux et implacable. Et plein de clins d'oeil par ce montage tout en résonance, qui nous donne l'impression de bien connaitre ce couple tour à tour harmonieux ou en total désaccord.Beaucoup de pointes d'humour, Albert Finney parfait en ours mal léchè et que Audrey Hepburn est gracieuse et jolie....Le film a tres bien vieilli et a gardé tout son charme et son sel.
Un polar francais sans génie, ni grande surprise, mais toutefois relativement intéressant et on le regarde avec plaisir, ne serait-ce que pour la formidable prestation de Jules Berry.
Un biopic comme Hollywood en raffolait, en raffole et en raffolera encore pendant longtemps. La Universal choisit de faire revivre une de ses plus grandes stars du muet : le protéiforme Lon Chaney. C’est Cagney qui s’atèle à la tâche compliquée de redonner vie à cet acteur mystérieux dont on peut juste admirer par-delà les décennies le talent incomparable pour incarner les personnages les plus bizarres et les plus tourmentés. Le parti pris des scénaristes de la Universal est de faire de Lon Chaney tout à la fois un acteur et un homme victime du déterminisme insufflé par ses deux parents sourds muets. Ainsi Cagney nous brosse le portrait d’un homme déchiré qui n’arrive pas à nouer une relation normale avec l’autre sexe en raison de son lourd atavisme familial qu'il n’arrive pas à faire partager. De fil en aiguille l’histoire se résume à un conflit entre Chaney et son fils réduisant le film à un banal mélodrame. Les occasions de pleurer sont donc nombreuses permettant de dire que les scénaristes ont rempli leur contrat. Mais tout ceci nous éloigne sans doute de la véritable personnalité de Chaney. Dans les bonus du DVD de sublimes photos de Chaney au travail illustrent le propos fort juste du critique de cinéma chargé de resituer le métrage dans son contexte historique. Au final le destin de cet acteur spécialiste du mime et de la transformation était certainement de finir sa carrière avec la disparition du cinéma muet comme en témoigne son cancer du larynx qui le condamna au silence avant de l’emporter à 47 ans. Prémonitoire.
encore un très grand film d'Anne Hattaway ! elle porte quasiment le film à elle toute seule (vous pouvez compter sur les doigts d'une seule main les scènes où elle n’apparaît pas) belle réussite pour un bon film avec une bonne histoire même si on sait au fil du film quel en sera la fin on se laisse embarquer par l'histoire et surtout le talent de l'actrice et puis la fin conclut joliment l'histoire
"Tellement proches" alors que tout pourrait les éloigner ces deux amoureux! Titre ironique parfois! On assiste d'abors à une comédie légère, l'incident qui provoque les catastrophes en chaîne est invraisemblable mais l'objet du délit (j'en ai vu un similaire dans un autre contexte) doit rester secret sous peine de gâcher le plaisir du spectateur. Après ce début "léger et lourd" une épée de Damoclès est suspendue au-dessus des amoureux, et (c'est ce qui fait toute la force du film) on se demande à chaque instant si le rire va se transformer en larmes. On est pris d'un rire à plusieurs facettes: comique de situation, de caractères, de franc burlesque mais aussi intellectuel avec les allusions politiques et religieuses bien ciblées. Ces tourtereaux quand ils se disputent se jettent à la figure en guise d'assiettes toute l'histoire de leurs deux peuples depuis les origines mais sur un rythme tout sauf ennuyeux! Ce film c'est une leçon de politique ancrée dans la vie, les savoureux héros sont aidés en cela par tout une série de personnages excellents, de la petite-fille au grand-père. La réalité est plus dure que cette fiction mais l'auteur de ce film sait sans doute que l'utopie permet d'avancer. Il est permis de rêver et de se laisser prendre à cette atmosphère de joie. Un peu de sagesse orientale et toute la fougue ibérique: courez vite voir ce film qui sort des sentiers battus.
J'adore ces capes et d'épées, avec leur bruitage improbable et les décors pas encore réalistes. Ont cette laisse portée
mièvre et sans intéret, vulgaire, ni on rit, ni on pleure, on s'ennuie à mourir, que ce film est pathétique.
Très drôle, kié la petite peste , un manga à découvrir
Une suite du déjà moyen "Jeu de Guerre", qui aurait mieux fait de ne pas voir le jour. Sous son atmosphère hautement patriotique et propagandiste comme le sont les scénarios de Tom Clancy, ce film nous propulse dans une histoire sans grand intérêt menée avec une mollesse tout simplement insupportable. On nous propose, de temps en temps, des fusillades pour rythmé un peu le tout, mais au final, on sent qu'elles sont plus là dans un but de "remplissage". Sans compter que ces dernières sont peu vraisemblables (des cravatés peu nombreux munis de petits pistolets qui rivalisent avec une horde de terroristes surentraînés embusqués sur des toits en tirant au lance-roquette, c'est bizarre quand même). En outre, je ne dénoncerai pas la piètre condition physique de Harisson Ford qui ne sert qu'à décrédibiliser son personnage lors des scènes d'action, à tel point qu'un automate rouillé et castré serait plus agile à côté de lui. Sur les critères techniques, "Danger Immédiat" ne s'en sort pas mieux: le jeu de caméra est trop statique et dénué d'imagination ce qui crée cette délicieuse envie d'éteindre sa télévision. A présent, venons-en aux dialogues. Ils sont mous, les blagues sont minables (Exemple: "vous avez combien d'heures de vol avec cet hélicoptère?" et l'autre regarde sa montre et répond "il est actuellement 9 heure du matin") et ils ne se limitent qu'au stricte de nécessaire. Pour terminé, je met tout de même une étoile, grâce à une adaptation fidèle au livre, quelque moments intéressant, et une partie de football avec les enfants du barons de la drogues qui super bien réussies.
Attention cet avis contient des spoilers tels que:ils sont tous gentils et pétris de bonnes intentions...allez, donnons-nous la main.Un joli téléfilm digne des meilleurs crûs de France 3 à propos du droit à la "différence" quand celle-ci n'est pas socialement trop handicapante. Mais qu'est-ce que ça fabrique au cinéma?! Reste la fraîcheur de l'ensemble de la distribution. Moralité: on a toujours besoin d'un plus "bizarre" que soi.
Véritable choc pour tout amoureux du cinéma, Cannibal Holocaust est avant tout un film surprenant, jouant avec une facilité déconcertante sur le vrai ou le faux. Maîtrisé de bout en bout techniquement parlant, le film de Deodato enchaîne les scènes d’horreur avec un naturel presque trop simple. Pas de discours idiots sur le primitivisme et violence gratuite. On préfère opter pour la dénonciation d’un journalisme fana du sensationnalisme et de la violence à tout prix. Une leçon de cinéma, qui agit avec violence, mais dans une beauté rare.
Katie Holmes (« Dawson »), Anna Paquin (« True Blood »), Josh Duhamel (« Las Vegas »), Adam Brody (« Newport Beach ») et Dianne Agron (« Glee »), les acteurs de séries à succès sont nombreux dans ce film et leur présence est là pour nous rappeler qu’on peut être un acteur connu d’une série célèbre et ne pas arriver à décrocher au cinéma des rôles dans des films autres que médiocres. Car il faut le dire le film de Galt Niederhoffer tiré de son roman est vraiment tout sauf intéressant, s’il fallait une preuve pour s’en persuader il suffirait de dire qu’il est sorti directement en DVD dans la moitié des pays où il a été vendu… Cette médiocrité est présente à travers toutes les composantes du film. Tout d’abord, le scénario traite de sujets mille fois vus (mariage, couple, amour, fidélité aux sentiments…), ensuite il le fait à travers une intrigue tout aussi peu originale qui est éventée dès le début du film qui n’est nourrie que de péripéties plus inintéressantes les une que les autres, le tout se concluant par une fin en eau de boudin. On passera sur les dialogues absolument irritants de platitudes débités par des personnages insipides qui quand ils prennent un peu vie se révèlent à la limite du caricatural. Du coup on comprend mieux pourquoi on a classé ce ratage dans la catégorie des comédies dramatiques car, c’est un fait, le film est dramatique, mais dramatiquement mauvais ! Épargnez-vous le supplice de le voir et cherchez n’importe quel autre film qui, j’en suis sûr, n’aura pas de mal à faire mieux que ce navet.
Eric et Ramzi, ou l'art d'aller toujours plus bas dans la qualité de leurs films depuis "la Tour Montparnasse infernale", une forte propension à ne pas se renouveler aussi, le côté maghrébin on le voyait déjà dans seuls two, le succès n'était pas présent, mais on continue, dommage pour eux, pour nous aussi. Pas la peine de s'étendre sur le "film" tant il n'y a rien, pas d'humour bien sur, mais ça fait longtemps que le duo (dois-je encore dire comique ?) ne nous a pas fait rire, une mise en scène catastrophique, un sujet pourri (à la limite raciste vu que tout est pour et par des Maghrébins, ils sont où les autres ?), une musique absente ou naze... Bref je pense que là, tout le monde visiblement est d'accord pour dire qu'on a affaire à un navet de grande classe, mais pas le genre qui peut faire rire à ses dépends comme un Van Damme, non plutôt le genre déplorable qui fait chier et où on perd son temps, merci.
l se passe des choses bizarres du côté des détenus et des gardiens de la prison de Blackgate. Tout le monde se suicide après être passé dans une ailé condamnée des années plus tôt, qu’on à rouvert pour on ne sait quelle raison. Du coup, détective, enquête, mort, re-enquête, re-mort, et ainsi de suite. Une histoire de fantômes totalement inutile, et mal emballée par William Butler dont c’est le premier film. En voyant le magnifique château faisant office de prison, on se dit tout de même qu’il y avait meilleure façon de l’exploiter. Tout comme les acteurs, qui auraient mérités meilleur traitement. Danny Trejo, le Mexican Machete à un rôle plus qu’anecdotique, autant que Ja Rule, bien moins à l’aise que dans Assaut sur le Central 13. Tom Sizemore, l’inspecteur cinglé de Tueurs Nés, s’en sort très bien rien qu’avec sa tête de psychopathe. Quant à Michael Paré, acteur fétiche du formidable réalisateur Uwe Boll, il ne vaut pas grand-chose en détective du paranormal. Qui plus est, en vieillissant, il ressemble de plus en plus à Nick Nolte et c’est agaçant ! Bref, un DTDVD, sorti en France quatre ans après sa production, qui ne fera ni frémir, ni pâlir, mais plutôt dormir un bon coup, tant il ne se passe rien de bien intéressant, à l’écran et dans les insipides dialogues à rallonge… Article complet sur http://www.mauvais-genres.net/2011/10/03/take-a-look-around-xii/
Et on continue dans la tentative de saper le statut culte du premier opus (ils étaient payés pour ou quoi ?) lol Après un "Hérétique" kitsh et grotesque au possible, on pensait qu'un 3ème épisode ne pourrait que relever le niveau... Que Nenni ! Non pas que "La Suite" soit intrinsèquement mauvais... seulement, comme a dit ma compagne "je n'ai jamais vu une suite autant "il ne se passe rien"" lol Et c'est exactement ça, ce film est la suite la plus "il ne se passe rien" de la série, une enquête non sans intérêt, mais sans rythme, sans réelle tension, et des dialogues avec le Gémeaux sont d'une lourdeur (et d'un inintérêt) incroyable. De plus, cet opus fait, comme toutes les suites à l'Exorciste, la grave erreur de chercher à expliquer les évènements du premier épisode, ce qui est complètement superflu, les évènements du 1 se suffisent à eux-même, essayer de les expliquer ne peut qu'enlever le caractère crédible qui a fait son succès. Bref, une suite moins médiocre que la précédente, mais en même temps, moins fun, "l'Hérétique" avait au moins le mérite de faire rire... ceci dit, les amateurs de Derrick pourraient apprécier xD
Scénario linéaire, acteurs superficiels, mais le plus difficile c'est la présence d'un faux suspense et d'un faux rythme.
Le début du film est intriguant... mais c'est tout. Les plans sont lents, mous, il n'y aucun dialogues,aucunes intrigues, pas de suspense, les scènes de paysages sont totalement sans interets. L'actrice principale: 10/10.
Mais non, ce n'est pas le chef d'oeuvre du siècle, ni de l'année d'ailleurs. Alors pourquoi 4 étoiles? Pour remonter la côte dudit film, pardi! Il s'agit d'une bonne adaptation du jeu vidéo. En fait, c'est un bon petit film, avec un scénario qui ne casse pas des briques, mais qui a un minimum d'originalité. L'excellent acteur Tchéky Karyo sauve presque à lui tout seul le film. L'histoire se laisse regarder, les effets spéciaux sont honnêtes et je suis ressortie avec une bonne impression en ayant passé du bon temps. Et c'est tout ce que je lui demandais.