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Comme le suis le premier (le seul?) à écrire, j'aurais aimé annoncé que j'étais l'heureux découvreur d'une pépite inconnue du cinéma français. Il n'est n'en n'est rien. C'est pénible. C'est tellement facile ces films soit disant ethnographiques avec des non acteurs qui jouent mal. Et des scènes qui durent 4 minutes là où un seule aurait suffi. Ainsi les trois quarts du film sont inutiles. Partant, une étoile suffira. En fait le thème du film, celui qui est pertinent, c'est l'homosexualité en milieu rural dans les années 60 mais Nolot ne fait que l'effleurer comme il ne fait que caresser du regard les jeunes rugbymen qui hantaient ses fantasmes. Il nous fait croire que c'est un film sur les rapports avec son frère ou son père. Visiblement il s'en fout. Un bon point pour la Saudade de C Evoria en point final.
Voila encore un film essayant de surfer sur la mode des zombies et comme pour la plupart de ces films c'est dénué d'originalité et de réel scenario les héros doivent juste aller a un point précis rien de plus digne d'un jeux vidéo d'arcade (et encor) c'est beaucoup trop léger pour une œuvre cinématographique. On retrouve tout les clichés habituels la nana au sabre,le mec baraque au grand cœur rien ne nous est épargnés et je vous laisse le plaisir de découvrir les effet spéciaux digne d'un film de seconde soirée sur NRJ12.Pour conclure ce film ne mérite aucunement votre attention.
un titre simple pour un film simple mais de qualité, simplicité rime parfois avec qualité, il y a un côté frères cohen dans ce film où des gens dits normaux, donc simples, sont emportés malgré eux dans des situations qui les dépassent, un petit clin d'oeil à hitchcock dans certains "plans" avec les corbeaux pour témoins et puis il y a billy bob thornton toujours extraordinaire dans ses rôles de marginaux qu'il affectionne
S.J. Clarkson adapte le roman autobiographique "Toast : The Story of A Boy's Hunger" (publié en 2004) du célèbre Nigel Slater (un grand nom de la gastronomie culinaire anglaise). Dès le début du film, on se retrouve plongé en plein cœur des années 60, les reconstitutions sont fidèles, les décors soignés et les couleurs foisonnent. La présentation des personnages est-elle aussi réussie, avec d’un côté, le personnage central du film, à savoir Nigel Slater (parfaitement incarné par Oscar Kennedy avant que Freddie Highmore ne prenne la relève en l’incarnant à l’adolescence). Les seconds rôles nous réservent d’agréables surprises comme Ken Stott & Victoria Hamilton (respectivement le père et la mère), sans oublier l’odieuse Helena Bonham Carter. En fin de compte, si la première partie s’avère convaincante, la seconde aura le don de décevoir et d’ennuyer. Le film ne nous apprend pas grand chose sur Nigel Slater, si ce n’est qu’il est gay, que sa mère était une piètre cuisinière et gravement malade, que son père était odieux, que la Grande-Bretagne ne connaît pas la cuisine raffinée, bref, si vous veniez pour voir un film sur la gastronomie à l’anglaise, c’est loupé, ce biopic se focalise sur trop peu d’éléments pour pleinement satisfaire sur toute la longueur, le film s’avère sans grand intérêt, c’est une déception, dommage car il y avait pourtant du potentiel.
Un film très décevant qui étonne par son manque de rigueur et d'idées. Chéreau a des moyens, beaucoup de moyens et de figurants mais ne les utilise pas. Il se contente de mettre du monde partout, dans un brouhaha insupportable qui couvre les dialogues par ailleurs pas très inspirés. La caméra ne sait où se mettre et filme tout et n'importe quoi. Les multiples personnages sont impossibles à distinguer les uns des autres, ce qui reflète une narration hasardeuse qui ne sait pas où elle va. Pour couronner le tout, les acteurs surjouent et ne sont pas dirigés. On a presque l'impression qu'ils se demandent ce qu'ils font là. Une catastrophe téléfilmesque à éviter.
Adaptation d'une nouvelle de "Stephen King" intitulé "Poste de Nuit", "La Créature du Cimetière" reste une des plus mauvaises transposition d'une œuvre de "Stephen King" sur grand écran. Mal structuré, des longueurs intempestives, des mécaniques vu et revu 100 fois, une créature au rabais trop suggéré, pas de réelle tension, des personnages inintéressants au possible, un récit sans profondeur qui peine à enthousiasmer, le film de "Ralph S. Singleton" n'apporte absolument rien à un genre déjà largement représenté au cinéma. A moins d'être un fanatique des écrits de "Stephen King", passez vite votre chemin !
Ce film.. C'est une merveille. Les acteurs, la musique, l'histoire de cet homme génial que fut Oskar Schindler, la réalisation, la musique.. Tout est parfait, je ne vois pas quels défauts trouver à ce film, je n'ai pas décroché une minute tellement ce film est poignant. Certains personnages sont empathiques, certains beaucoup moins. L'aspect noir et blanc du film renforce le côté tragique et dramatique du film, qui fera couler des larmes sur vos joues. Je ne peux que conseiller cette splendeur du 7ème art qui conte la vie et l'exploit d'un homme hélas méconnus.
Le film à voir quand on veut tout envoyer balader, mais qui nous rappelle surtout l'essentiel. Une formidable aventure à travers la nature américaine, inspirée d'une histoire vraie, et par conséquent d'une véritable expérience de vie. A travers l'histoire de Christopher McCandless, une véritable philosophie de vie sera mise à rude épreuve. Peut-être trop orientée, mais qui vaut quand même la peine d'être écoutée. Une vraie communion sincère avec la nature, qui remet l'Homme à sa place face à cette dernière, mais aussi face à ses congénères. Plus qu'un très bon film sur tous les niveaux, c'est un vrai coup de poing dans le ventre de nos vies. Un gros classique contemporrain !
Michaël Youn persiste et signe, il ferait mieux d'arrêter : à moins d'être sous "Beuze" ou plus fort encore je ne vois guère où l'on peut esquisser un petit sourire (peut-être lorsqu'on voit tous les potes Gad Elmaleh, Omar Sy, Kool Shen... débarquer). Le frunkp est mort Dieu Merci !
Sans se relever la nuit , ce petit film sans budget a le mertite d'etre sincere et sacrement bien foutu
Une petite comédie romantique banale. Mais comme j'adore regardé de temps en temps des films à happy end léger et sans prise de tête, ce film a été un délice. Les doses d'humour sont parfaites! Juste une remarque superficielle: Timothy Olyphant a un sourire magnifique.
mais quel drole de film avec des scènes totalement improbables! quand on rit plus qu'on a peur dans un film d'horreur, c'est qu'il y a quelques choses qui clochent!
Reese Witherspoon joue une blonde plus gourde que jamais ( attention, je ne sous-entend pas que les deux sont liés ! ), Paul Rudd un empoté naïf au possible et Owen Wilson un dragueur superficiel et gentil mais au Q.I. peu développé. Il y a aussi Jack Nicholson qui semble s'être égaré. Ce trio amoureux improbable donne une comédie romantique qui n'a aucun attrait selon moi.
J’ai senti dès les toutes premières minutes que ce film allait me plonger dans un ennui abyssal ; les premiers dialogues sonnaient creux, littéraires, faussement littéraires ; des postures figées, des plans surfaits ; une musique qui se veut classique mais dissonante à mes oreilles ; Isild le Besco déséquilibrée entre un jeu juste et des fausses notes quand elle crie, bref un film d’auteur pompeux qui incite la plupart des jeunes à préférer des films d’action US ! On ne peut que les comprendre. Sans compter un acteur sud américain inaudible. Puis, à ma grande surprise, dans la deuxième partie, où Joséphine rentre chez elle et le petit procès, le film me capte un peu plus. Tiré d’un fait divers, je me dis qu’il y a des choses intéressantes, mais faut-il illustrer pour autant tous les faits divers. La relation ambiguë entre une fille kidnappée et son ravisseur ce n’est pas nouveau. Il est vrai, que l’action se déroule en 1865 et que c’était nouveau pour l’époque. Mais on nous abreuve tant de films avec ce genre d’histoire que celle-ci paraît rébarbative. Le syndrome de Stockolm au XIXè siècle ! On peut se poser la question si la fille vierge n’était pas consentante et que le sorcier n’en n’était pas un. Une énigme de plus à mettre au crédit des interrogations éternelles. Cela dit, pourquoi faire des films sur des faits divers qui se révèlent au final peu instructifs ? C’est loin d’être un film ennuyeux et c’est loin d’être captivant, c’est un film peu accessible et qui mérite de se voir en épisode pour mieux le digérer. Grâce à mon vieux magnétoscope, je l’ai regardé en trois épisodes. Les deux premiers m’étaient insupportables, le troisième plus acceptable. Au bout du compte, ce « Au fond des bois » aurait pu y rester...
Énorme carton et découverte de plusieurs actrices pour au final un scénario bien conventionnel, politiquement correct et qui ne fait pas rire..... L'histoire de la jeune fille débarquant dans un collège américain où les gens sont méchants mais après bien des péripéties tout rendre dans l'ordre avec une bonne grosse morale à la fin, c'était déjà dépassé en 2004.....
Une version du célèbre roman de Mary Shelley qui possède une certaine beauté mais malheureusement qui est aussi bien fade ; le chanteur Sting incarne un Frankenstein peu convaincant qui va créer une femme trop belle pour sa créature, cette dernière n'a rien d'effrayante et passera le plus clair de son temps en ballade avec un nain. The Bride (ou dans sa tire français La Promise) est une adaptation de cette fameuse oeuvre gothique sans intérêt d'ailleurs niveau gothique ce film n'en dégage absolument aucun soupçon dans son ambiance ; on préfèrera revoir le Frankenstein de Kenneth Brannagh ou encore Gothic de Ken Russell.
Swing Vote (2008) est un DTV sorti aux Etats-Unis 4 mois avant les élections Américaines, on peut dire que c’est un film qui tombait à pic, d’autant plus que l’histoire est très américanisée et donc trop peu crédible en France. Malgré son bide au box office, le film aurait peu d’impacte en France, c’est d’ailleurs pour cela qu’il est toujours pas disponible sur notre territoire. Si le pitch de départ est astucieux & original (les élections ont eu lieu dans tout le pays et les deux concurrents sont arrivés au même niveau et seul un électeur peut les départager, il s’agit d’un père de famille qui a oublié de voter, si bien qu’il se retrouve sous les feux des projecteurs au moment même ou les candidats tentent de l’amadouer pour gagner sa voix). Le film tient la route sur le début, mais commence à tourner en rond par la suite, au point de devenir du grand n’importe quoi. Le film se divise en deux parties, il nous montre à la fois l’envers du décors avec les manigances des politiciens pour parvenir à leur fin et aussi les mésaventures d’une famille lambda dévoilée aux yeux du monde du jour au lendemain (relation père/fille, etc). Si la première partie en fait trop, on préfèrera amplement la seconde, avec un Kevin Costner & Madeline Carroll parfaits dans leur rôle (cette dernière est véritablement LA révélation du film), aux côtés de Dennis Hopper, Kelsey Grammer, Stanley Tucci & Paula Patton. Le film divertit et parvient à faire sourire, mais le politiquement incorrecte n’existe pas alors qu’on l’attendait de pied ferme, sans doute est-ce à cause de Disney (qui produit le film), à défaut, il faudra ce contenter du patriotisme exacerbé !
bien sur ca fait plaisir de voir Michel Constantin et Jean Lefebvre ensemble, mais le film certes divertissant ne décolle vraiment jamais et à du mal à faire rire !!!
Remake d'un classique de la série B réalisé par un protégé de Roger Corman, un remake dans les 2000's aurait pu être une idée sympa... à condition d'engager les bonnes personnes. En prenant Paul W.S. Anderson à la réalisation, l'entreprise s'est d'emblée flinguée toute seule, puisqu'en plus d'être inutile, cette relecture parvient à être médiocre. Personnages ultra-stéréotypés, intrigue inintéressante, dialogues piteux et surtout, la dimension politique qui faisait tout le sel de l'original a ici complètement disparu, se contentant d'une théorie du complot bas de plafond sans la moindre envergure ni profondeur. Cela aurait pourtant pu être supportable si Anderson ne nous resservait pas son imbuvable tambouille habituelle : visuel d'une laideur inouïe, montage hystérique, travail sonore abrutissant et scènes d'action illisible, Jason Statham et Tyrese Gibson faisant encore moins dans la dentelle que d'habitude (c'est dire), seule une poignée de seconds rôles (la splendide Natalie Martinez, Frederic Koehler et Ian McShane, principalement) échappant au massacre, preuve d'une direction d'acteurs au diapason du reste. Reste un vague plaisir régressif à quelques instants et un (très) vague second degré, mais entre l'esthétique de clip, le rap souvent insupportable et quelques aberrations (dont une gaffe invraisemblable lors de la première course!!), difficile d'être un tant soit peu indulgent, surtout lorsqu'on connaît déjà la version de 1975. Grosse sortie de route.
waouuuuuuuh, pour ceux qui aiment les nanars de série B, ce film est génial! Avec le recul, ce film stéréotypé fait rire, surtout avec les cris du gros méchant qui pousse des BWHAAAAAAAAA à la pelle. Les musiques semblent tirées de mon clavier arrangeur et encore, je suis mauvais. Sinon hommage à JCVD jeune, beau et bourré de charmes. Très bon film pour rigoler entre pote, mais film à ne pas (plus) prendre au sérieux
Un film drôle et original, des personnages parfois un peu caricaturaux mais drôles et attachants. Personne n'est épargné, et surtout pas l'église catholique.
Le film, basé sur un duo fatigué et fatiguant, ne fait décrocher aucun sourire. A oublier
j'ai aimé ce film, qui joue sur plusieurs tableaux.....Le premier est le registre amoureux, le plus abordé, et force est de constater que l'amour est une chose compliquée surtout quand on est une femme seule entourée de marins sur un cargo.....Le deuxième est la vie à bord, on assiste à différentes manœuvres ou accidents à bord, où cette femme technicienne est pleine de ressources, c'est assez pointu .....La troisième est une peinture élégante de la mer, avec des photos élégantes sur le large ou les ports maritimes (Dakar, Gdansk, etc....).....Le film est très équilibré dans l'alternance des trois registres et est filmé avec élégance il faut le reconnaitre......Les faits psychologiques sont mineurs, mais pas la profondeur des sentiments, disséqués avec une certaine virtuosité ......Cette femme que l'on qualifiera de moderne montre une émancipation que fera des heureux et des malheureux, mais le tableau est vivant et inspiré....Certains nus agrémentent le film, sans voyeurisme, plutôt comme un hommage au corps de la femme......Les musiques sont subtiles, notamment le quatuor à cordes de Ravel qui vient comme une ritournelle....... Au total le film sait intéressé et affirme des idées farouches sur l'amour...Je conseille l'embarquement immédiat.......
Chef d'oeuvre artistique & calligraphique total. Musique superbe, acteurs magnifiques. Poésie inoüie. Chaque séquence - et des fois chaque plan - est une oeuvre d'art. On peut le regarder sans fin et le redécouvrir encore. Ceux qui trouvent ça lent, chiant ou intello n'ont rien compris à la poésie de ce film.
Un film de David Blyth (1990) : rien à sauver dans cette lamentable série Z.
Oui vraiment dommage, ce film avait tout être réussit. J’aime beaucoup ce genre de film sur les auteurs en manque d’inspiration, mais aussi ceux qui illustrent les relations avec les animaux de compagnie. On a l’impression que ce film a été fait par quelqu’un qui ne connait pas ça. On ne comprend pas vraiment le problème du héro, avec sa famille, ses réactions face aux voisins et son rapport avec ses chiens. On devine à l’avance le parallèle entre la rééducation du chien et de son maitre. Le film aurait du se concentrer sur l’apprentissage du chien et le long travail nécessaire. J’aime beaucoup Jeff Bridges mais peu de choses sont à retenir de ce film.
rien ne sert de courir il faut partir à point...ce film ne part jamais et ne cours pas.
Film d'un esthétisme radical. Et pourtant une base plutôt modeste. Un hommage évident à Fassbinder et déjà l'amour d'un cinéma différent, chanté et même dansé ici avec "Du bist so heiss wie ein Vulkan". Irrésistible.
Divertissant je ne me suis pas ennuyée comme si je regardais un petit Disney en mode enfant... mais tout est cliché attendu... et les musiques partent trop dans les aiguës.
19.5 / 20 Rarement vu un film aussi éblouissant sur le plan de l'amour . Je m'attendais à du Girl power , un film d'action avec des femmes ou plutôt des filles fortes ! Pourquoi pas après tout , avec un côté teen movie moi j'accepte et finalement c'est une comédie romantique gay ! Une très grosse surprise , ce film est magnifique , des plans touchants , une bande son formidable , c'est triste , très triste , drôle , très drôle , une comédie américaine comme j'aime , je dois dire que je suis même surement fan, on passe un très bon moment , les actrices sont éblouissantes , un romantisme plaisant , des répliques croustillantes bref D.E.B.S est à la hauteur , un véritable coup de coeur . Hilarant , beau , bien joué , réalisation fun ... j'adore ! Je le conselle ! Parfois trop gadget mais il est vrai qu'il reste bien dans un visuel sympathique et bien construit , personnages tous différents , tous délirants , une ravissante comédie romantique , de plus on s'ennuie pas .
Un bon film d'aventure avec de bon acteurs et un scénario pas mauvais. Il a mal viellit, mais pour l'époque c'est très bien fait !
Une petite comédie sympathique les acteurs sont très amusante et attachante.
Un film intéressant même si la première partie n'est pas une réussite, la partie aventure dramatique dans ce "jardin" avec tout l'antagonisme des personnages est par contre excellente et quel casting.
mon premier est une séparation qui se passe mal, mon second est une querelle de voisinage, mon tout est un film qui se prend relativement trop au sérieux pour un piètre résultat. le scénario est ridicule , on voit beaucoup d'arbre, de feuilles, de soleil parce qu'il n'avait pas grand chose a dire. la fin est du plus pur grotesque . tout ça a cause d'un arbre et d'un gros minet égaré.
Elle est belle, certes. Elle se prépare à la danse, telle Cendrillon, dans une petite robe bleue qui enchante son corps. Mais le bal ne sera pas long. La jeune-fille se retrouve aux prises d'une voiture de police, dont on comprend qu'elle vient de subir un viol. "La belle et la meute" est un titre énigmatique, mais absolument adapté. Il s'agit bien de cela : la livraison d'une jeune-femme aux mains monstrueuses d'une meute d'hommes, a fortiori policiers, certains de leur masculinité, de leur pouvoir, et de leur puissance. Le film se passe en Tunisie, dans les années 2014, bien après le fameux printemps arabe qui pourtant, était synonyme d'espoir et de liberté. D'un point de vue technique, "La belle et la meute" ne paye pas de mine. La photographie est bleutée, la lumière est rare, les décors sont rudimentaires. Pourtant, le film est d'une formidable efficacité. Construit en chapitres, il retrace le parcours de combattant de cette jeune-fille qui doit faire gagner la justice sur l'accablement du machisme. Le stress monte scènes après scènes. Le film est dérangeant, étouffant, et sa réussite vient du fait que le spectateur ne peut s'empêcher de penser à l'actualité du moment. "La belle et la meute" est un hymne à la féminité, une féminité de la lutte, une féminité de l'honneur. Les hommes sont répugnants, violents, sans limite. Finalement, l'exotisme de la Tunisie pourrait laisser penser que le sujet ne concerne pas le spectateur français. Au contraire, le réalisateur dresse un portrait totalement universel d'une humanité qui faillit à son devoir de respect et de vérité.
Un grand film d'animation, graphiquement magnifique, avec une libre interprétation de la BD, je trouve ça mieux que de respecter complètement l'oeuvre originale. Étant un grand fan de Tintin , je dis chapeau Steven et Peter du grand cinéma des séquences géniales ! J'ai qu'une seule chose à reprocher c'est l'attente entre chaque film... 4/5
Une catastrophe chronique,qui s'autorise les pires stéréotypes et inexactitudes entre Français et Américains pour nous conter l'histoire d'une serveuse égarée à Los Angeles.Conter est un bien grand mot."Pacific Palisades"(1989)est juste un très long-clip,visuellement atroce,qui se contente de surfer sur le charme encore juvénile de Sophie Marceau,qui est loin d'avoir le chic pour choisir les bons rôles...
A l'instar de cette superbe épopée historique qu'était La grande Croisade de Ben Sombogaart, nous sommes face aux pirates, aux décors, aux accessoires et aux costumes (déguisements ?) les plus clean de l'Histoire (sans plaisanter : je suis sûre que si on retourne la marinière de Pinky au niveau de la nuque, il y a une étiquette). Alors, évidemment, ça n'est pas très bon et il ne se passe pas grand-chose (ou des choses extrêmement convenues et prévisibles, même pour des gosses... À part le coup de la trahison du gamin qu'on n'a toujours pas compris... Ou alors on avait complètement décroché). Mais, au moins, parfois, c'est rigolo (surtout quand ça n'est pas volontaire)... Et d'autres fois, c'est moins rigolo (quand justement c'est volontaire). Et puis comme c'est pour les gosses, à chaque fois qu'il y en a un qui se montre un peu méchant, il faut qu'il soit victime d'un gag de pénitence derrière... Un film d'aventure avec pas trop-trop d'aventure dedans, dont la morale est, bizarrement, que le rire est le plus grand des trésors. Alors, au final, le public-cible n'a pas détesté (mais est-il nécessaire de rappeler que les enfants vendraient père et mère pour se vautrer devant la télé ?)... La chronique complète ici :
« Les cordes de la potence » est un excellent western, réalisé en 1973 par Andrew V. McLaglen. Ce spécialiste du genre a largement marqué son époque avec quelques grands classiques comme « Les oies sauvages », « Bandolero » ou encore « La route de l'ouest », mais aussi avec des films plus personnels comme celui qui nous intéresse aujourd'hui. Ce dernier se révèle d'ailleurs particulièrement intéressant grâce à ses qualités techniques et à l'originalité de son scénario. Il s'agit également d'un des derniers rôles de John Wayne, qui prend visiblement beaucoup de plaisir à interpréter le « Marshall Cahill », honnête, droit et père de famille... ce qui est plutôt inhabituel. L'intrigue tourne autour d'une bande d'aventuriers, accusés à tort d'avoir braqué une banque et sur le point d'être pendus pour ce crime. Le shérif soupçonne pourtant une erreur judiciaire et fait tout ce qui est en son pouvoir pour démasquer les vrais coupables avant l'exécution. Les décors sont superbes et les scènes d'action suffisamment nombreuses et bien chorégraphiées pour qu'on ne s'ennuie pas une seconde. Les enfants jouent aussi un grand rôle dans la réussite de l'ensemble et l'interprétation des jeunes acteurs est largement à la hauteur de cet excellent film que je vous invite à redécouvrir de toute urgence !
Que ce ne soit pas un "vrai" western" n'a aucune importance, le problème est ailleurs. Au niveau du scénario on remarquera quelques énormités comme l'arbre qu'on fait tomber juste sur la maison du "gentil", ou le faux suspense dans la scène du train. Au niveau de la réalisation c'est pire, nous seulement c'est faible, mais les magouilles de Kirk Douglas ne sont absolument pas lisibles. Enfin pour ce qui est des acteurs, Kirk Douglas fait son numéro, les acteurs secondaires sont d'une mollesse à peine croyable, la vedette féminine déçoit, reste éventuellement Miss Patrice Wymore qui nous fait une jolie danse dans le saloon ! C'est bien peu pour ce film aux accents lourdement bibliques et qui ne suscite aucune empathie
Une sorte de Saint-Amour à la sauce Woody Allen avec ce buddie-movie qui tourne autour de cet anti-héros visitant la société américaine. Un bon moment !
ne perdez pas votre temps à regarder ce film sans intérêt.