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Un stoner movie avec en tête d'affiche Michaël Youn et Vincent Desagnat ? A vrai dire, j'espérais assister à un délire pas possible. Un délire communicatif. Un truc complètement débile, mais sympa. Au final, j'ai eu quoi ? Un truc complètement débile, mais pas sympa pour un sou. L'illusion aura duré le temps de quelques minutes, le temps du gag du perroquet. Après ça, plus rien du tout. C'est lourd. A l'image de deux compères du Morning Live. Pas de rythme. Pas de gags, même pas de situations prêtant à sourire. Et pour parachever "l'oeuvre", il faut se farcir une mise en scène dégueulasse. On dirait que les mecs n'ont jamais tenu une caméra de leur vie. Youn, Desagnat, Abelanski, Félix, Kool Shen et consorts s'amusent beaucoup. Le spectateur pas du tout.
Film méconnu du grand public, "Effroi" de Frank LaLoggia se distingue malheureusement par une interprétation bien mauvaise de son casting et une mise en scène laborieuse et routinière. Dommage, car ce film d'horreur possède à la base une histoire sur le thème du satanisme bien attrayante.
Et encore 4étoiles c'est trop peu ! A classer dans les meilleures films de toute l'oeuvre cinématographique! J'ai du mal à croire qu'une oeuvre aussi aboutie puisse avoir été faite en 1930! Le point de vue est audacieux, surtout pour l'époque, et nous donne une belle leçon de morale! Le cadrage du début est splendide, les différents plans et les passages d'une scène à une autre sont d'une grande beauté. Je continue à insister sur la qualité des scènes de combat, surtout pour l'époque, d'un réalisme qui m'a quasiment bluffé ... ont est totalement immergée dans cette oeuvre ... d'une force et d'une émotion sans pareil ... des acteurs remarquables ... enfin un film de guerre qui n'est pas là, avant tout, pour nous en foutre plein la g***** mais surtout pour nous faire passer un message simple en nous montrant tout les différents points de vues et sentiments que cela soulève chez les protagonistes! A VOIR !
Un film complètement loufoque, plein de malice, d'humour et de fantaisie, avec de nombreuses références à Tintin: on retrouve les Dupondt et Nestor, dans un espèce de mélange de "Le temple du soleil", "Le lotus bleu", et "Tintin au Tibet". Le couple Streisand-Belmondo est sympathique à suivre, les scènes d'action bien filmées dans l'ensemble, et Préboist est simplement hilarant. De Broca, dans ses collaborations avec Belmondo a vraient fait des merveilles.
Un film dans lequel vous êtes plongé du début à la fin, avec des acteurs qui se donnent.
La bande-annonce, vue par hasard, ne me disait trop rien. Mais le trio d’acteurs en tête d’affiche était plus qu’alléchant. J’ai bien fait de me pousser un peu. J’ai adoré. Voilà un premier film réalisé de façon on ne peut plus classique, voir académique. Mais quand c’est tellement bien fait, comme ici, ce n'est que du bonheur. Un bon vieux film à la française où tout est là. Une mise en scène discrète mais élégante et solide, un scénario parfaitement écrit, des personnages attachants bien dessinés, une direction d’acteur impeccable. Sans compter une très belle direction artistique, avec notamment les superbes images de Tom Stern, directeur de la photo (entre autres) de Clint Eastwood. Tous les acteurs sont...
Ah ! Que de bonheur ! Drôle, bien joué, bien filmé et qui ne vieillit pas ! Elle est loin l'époque où les studios Disney savaient faire des vraies films, contrairement aux m*** que sont High School Musical ou Camp rock aujourd'hui.
Adaptation au cinéma d'une série des ans 70, THE GREEN HORNET reprend le duo de justicier en l'actualisant aux monde d'aujourd'hui à la sauce jeune; loin d'être mauvais, le film n'arrive pas nous divertir malgré les scènes d'action réussies et assez bien mis en scène. la faute en incombe à un acteur antipathique, lourd dans son humour à deux balles et pas du tout crédible dans la peau d'un justicier, son acolyte joué par jay chou s'en sort beaucoup mieux malgré leur complicité qui ne marche pas du tout. Le coté jeune et cool porte aussi préjudice au film on est détaché de ces justiciers qui se comportent comme des gosses jouant au super héros, et faisant de l'humour alors que les cadavres pleuvent tout autour d'eux. Le film aurait été plus réussit si on l'avait laissé dans son époque d'origine à savoir les ans 50, avec un ton sérieux plus dans le ton d'un batman an 90 période Tim Burton avec un acteur ayant la gueule de l'emploi au lieu de l'acteur lourdaud et désagréable de ce film.
"La fille qui en savait trop" est une oeuvre de commande. Le script proposé à Mario Bava arborait un ton plutôt humoristique, ce qui on s'en doute ne satisfaisait guère ce réalisateur ayant un goût prononcé pour le fantastique (rappelons-nous ses célèbres "Le corps et le fouet" et "Le masque du Démon"...). Bien qu'il existe un montage réservé au marché américain davantage centré sur la comédie, la version que nous connaissons apparaît nettement comme un polar imprégné de mystère. Quelques éléments amusants demeurent, à commencer par la présence surprenante d'une voix off qui n'a rien de sinistre :-). La jolie Nora ( Leticia Roman ), une américaine de vingt ans, va passer ses vacances à Rome. Alors qu'elle devait être hébergée par Ethel, une dame âgée amie de sa famille, cette dernière décède le soir même de son arrivée en Italie. Bouleversée, Nora part seule en pleine nuit chercher de l'aide mais elle se fait agresser. En reprenant conscience, elle est témoin d'un meurtre, sauf que le lendemain aucune preuve ne subsiste. A-t-elle eu une hallucination ? Y a-t-il eu un assassinat ? Aidée par un séduisant médecin qui a bien entendu le béguin pour elle (John Saxon), la voilà embarquée dans une curieuse aventure. Mario Bava imbrique enquête policière et parapsychologie sans qu'on en sache vraiment plus que les personnages sur cette histoire. Par moments, le film réussit à installer une véritable tension, notamment lors d'une nuit dans la maison de madame Torano (Valentina Cortese). Le titre fait explicitement référence à un film de 1956 du maître Alfred Hitchcock... Bava n'est certes pas Hitchcock, mais ce film est bon, à la fois plaisant et intrigant.
Le film démarre bien car c’est un mélange, y compris au sein d’une même scène, d’acteurs en chair et en os et de leur représentation en figurine de latex, avec un décor et une photographie très années 50. Malheureusement, le point faible, comme souvent, est le scénario. Le patron véreux et cynique d’une grosse entreprise charge un de ses employés, Kajiwara, au « look » improbable, à redresser ses comptes dont une filiale qui vend des produits diététiques frelatés (à ma connaissance car le film est sous-titré en anglais). Cela se gâte car il faut supprimer un autre mafieux qui est tombé amoureux de sa fille (qu’il ne connaissait pas alors)…
De très bons acteurs, un sujet traité avec esthétisme, psychologie, noirceur et en fil rouge une question existentielle. On est pris au corps et on ressort du film avec quelque chose en plus ... Et le césar pour Bonnaire svp!
A l'époque où je l'ai vu, les sujets tabous méritaient se rencontraient surtout dans le petites salles obscures. Ce film m'a intrigué et séduit, autant que Jeanne Balibar, découverte à cette occasion.
Un film qui vous fera passer une heure et demi de pur bonheur. Etant moi meme cheerleader, je retrouve bien l'esprit des camps que nous faisons. Enore mieux que american girl 1, ce film est une pure merveille. Cassie scerbo (brooke) ensoleille le film. Un scenario vraiment bien pensé, un mélange entre dans et humour dosé à merveille. Bref je recommande vivement de voir ce film et de posseder le dvd (sortie le 1 avril 2009)
J'ai vu Citizen Kane le film et j'ignorais tout des coulisses. Jamais je n'aurais cru que le film avait failli ne jamais voir le jour. Pour les fans du film, Citizen Welles nous révèlent certains secrets.
Mouai. Histoire on ne peut plus classique, personnages stupides, mal doublé, effets speciaux pourri digne d'Asylum ... Bref, au niveau d'un téléfim de fin de soirée d'une chaine TNT a bas cout !
Réaliser par le très prolifique David DeCoteau (qui en est à plus de 100 réalisations tout de même !), ce film d'horreur directement sorti en dvd est tout de même bien laborieux à visionner. L'histoire se situe dans une ville universitaire et parle d'une société secrète composée de vampires qui est à la recherche d'un jeune homme capable de donner un nouvel élan au clan. On peut voir ça comme un mélange de "Génération Perdue" et de "Scream", mais la faute à une mise en scène totalement dénué de talent et à une interprétation bien calamiteuse des jeunes acteurs, cette série Z bien maladroite se suit avec pas mal d'ennui !
Chambre 1408, un film qui ne ferait (apparemment) pas peur. Mais en fait, ce film nous tient en haleine juqu'à la (toute vraie) fin ! :D A voir !
Entre « Clercks » et « Jay et Bob contre-attaquent », il y eu cette... chose que l'on ne peut décemment appeler un film, même si la présence d'Alanis Morissette et Salma Hayeck pouvait laisser espérer quelque chose. Mais le contre balancement des plus mauvais acteurs d'Hollywood ne leur laissaient aucune chance. Un scénario débile d'attardé mental, des gags foireux à la fois potaches mais hélas plus « adultes », notamment à cause du sujet. Bref, un navet nullissime (quoique la suite sera pire, sans aucun scénario), qui fâchera bêtement les catholiques, et encore plus sûrement les cinéphiles.
Une des oeuvres les plus connues de Jean Rollin, vrai festival de poèsie fauchèes, d’èrotisme bas de gamme et de surrèalisme! Depuis pas mal d'annèes, le rèalisateur tourne des sèries Z pleines de femmes aux formes opulentes, èvoluant à moitiè nues dans des dècors gothiques approximatifs! Depuis "Le viol du vampire", son premier film de vampire sexy quasiment improvisè, qui sort en plein mai 68, Rollin a tournè treize films aux titres toujours plus èvocateurs, dont "Le frisson des vampires" avec pas mal de nuditè, constituant la sèrie Z absolue, mèlange de psychèdèlisme et d'èrotisme kitsch! En dehors des acteurs qui ne jouent pas très bien, ce film fauchè, tournè avec trois francs six sous est surtout destinè aux fans d'èrotisme et de vampire! Pour le reste c'est toujours la même recette chère au père Rollin...
j'ai mis du temps à voir ce film qui a pulvérisé le record d'entrée , je me suis bha voyons pourquoi il a cartonné , et là je comprend pourquoi y a eu 22 millions de bofs qui ont vu cette merde , gags carambar, un humour lourdingue au niveau intello cassos j'ai du le voir en accélérer tellement que c'est pourrie c'est trési mal joué on se croirait dans une pièce de théatre d'une MJC du nord pas de calais
Un petit film Tv, simple, jentillet et riche en émotion. Plus ou moins fidèle au livre, le film ne rentre tout de meme pas dans les multitudes d'histoire connue. On reste au plus proche du possible, ou l'on est vite attaché aux personnages, et ou grâce à un jeu des acteurs plus que juste. Un sentiment de tristesse à l'égard du jeune garçon, envahi vite notre personne ; alors que l'on sait pertinnement l'issu final du film =) l'happy end^^. Mais on est tout de même transporté, touché, ému... Le réalisateur a voulu faire tout en ayant construit correctement son film. La mise en scèné est également tout aussi abouti que l'histoire elle même (qui meme si elle se revele assez voir tres simpliste et surtout connu de la majorité des personnes ; se veut juste et bonne). C'est sur qu'on perd un peu le charme du livre, ou le tout ; laisser notre imagination faire sa propre interprétation... Mais l'on arrive un peu plus, à cerner la chose. LE "message" interceptera peut etre un peu plus les jeunes, que lorsqu'il s'agit de la lecture du livre. Mais pour ma part, cette adaptation m'a convaincu (simpliste soit-elle).
Insupportable. Non point à cause de quelques images sanglantes ou révélant quelques tortures nouvelles, non, imbuvable par la platitude du sujet. Ce n'est ni clownesque, ni surréaliste, c'est indéfinissable. Le réalisateur qui est aussi le scénariste a loupé deux fois son coup. Et puis ces films qui se complaisent dans le monogenre, ici le monde gay, pas très gai d'ailleurs, barbent le spectateur qui ne se sent pas concerné. Eh non, monogenre ce n'est pas monographie. La science ou la philosophie, ne serait-ce que spiritualité, ne sont pas même effleurées là-dedans. Tout se ramène toujours au même point, tout tournant autour du même objet, on en a vite fait le tour, et on se prend un tournis carabiné, un mal de tête qui heureusement, cesse aussitôt qu'on fiche son camp. C'est le cas. On se barbe, on a mal au crâne et on se barre. Comme dit l'autre il vaut mieux avoir un but sans film qu'un film sans but. Ici on n'a rien du tout.
Ne vous y trompez pas: un pur film de serie B, non innovant, non effrayant, terriblement long, avec des scenes parfois ridicules, sans grand interet... Rien à voir avec shining, film culte, dont la soit disante suite est avant tout une bonne idée marketting pour attirer le chaland des fans dont je fais partie.... Seuls moments sympas: les plans pompés sur l'original.... Pour le reste....bonne sieste.
Le moins que l’on puisse dire c’est que ce film noir manqué de suspense et de noirceur et qu’il soit un peu trop bavard. Côté casting, je retiendrais surtout la solide performance de Frank Sinatra dans le rôle du tueur, par contre j’ai été assez déçu par la prestation de Sterling Hayden dans celui du shérif, quant à Nancy Gates elle nous livre une copie bien pâle. Ceci-dit, ce huis-clos se suit tout de même sans réel ennui, grâce à la qualité de la mise en scène de Lewis Allen, mais le dénouement final totalement prévisible nous laisse encore plus sur notre faim !
Un film vraiment excellent, je trouve que c'est exactement de cette manière qu'il faut traiter les terroristes. En effet pour faire avouer ces "gens" là il faut vraiment ne pas se donner de limite. J'espère juste qu'il existe dans gens comme l'incarne Samuel n dans ce très bon thriller, mais ça, on ne le saura jamais ! en tout cas Chapeau !
Avec ce deuxième volume, Miguel Gomes se fait plus sombre sans abandonner son apparente légèreté (jamais de pathos inutile ou de discours moralisateur). (...) Comme les "Magnifiques" du premier volume, ce sont ici d'autres "magnifiques", les habitants dignes de cette barre HLM, qui livrent les émotions les plus fortes. Cette partie, la plus belle, est politique et mélancolique, accompagnée d'un tube des années 80 (Lover why de Century) à la fois totalement ringard et beau à pleurer comme le sont ces vieilles ballades issues de notre mémoire. LA SUITE :
Le début Ab-Normal Beauty est trés intéressant, on ressent dés les premières minutes la "patte" du réalisateur, certains détails sont filmés avec délicatesse et subtilité. Malheureusement cette ambiance s'estompe au bout d'une trentaine de minutes, à ce moment là le film ce tourne vers un "esprit thriller" ce qui est fait avec plus ou moins de réussite. Par la suite le film devient de nouveau intéressant mais seulement par périodes trés courtes, mais ce n'est que trop rare. Dans l'ensemble un film sympa dommage que le scénario manque d'originalité et surtout de nombreux stéréotypes apparaissent au fur et à mesure des clichés qui font penser à pas mal de films Américain, dommage pour un film Thaillandais !!!
Une des meilleures comédies de tous les temps. Un rythme endiablé, dix idées à la minute, des personnages endiablés, attachés, énervants, tous bien montrés et développés. Walter Matthau est fantastique! Jack Lemmon est parfait. A pleurer de rire! Très hautement conseillé
Sincèrement je ne comprend pas les mauvaises critique, le film est génial: action, intrigue on ne s'ennui pas le moins du monde!!!! je le conseil fortement.....
Le grand retour de Mickey Rourke après 20 ans de galère. C’est un autre homme qui nous revient dans ce film d’Aronofsky. C’est un homme au bout de la route qui nous est présenté et cet homme est un catcheur. La première partie du film nous montre la vie de ces gladiateurs des temps modernes une fois que la gloire s’est enfuie avec la jeunesse. On est projeté dans l’envers du décor, là où se discute la chorégraphie des combats entre ses hommes solidaires qui tentent de faire le mieux possible un travail éreintant pour un public devenu de plus en plus exigeant au fil des ans. On voit aussi les drogues qui circulent pour permettre à chacun de tenir le choc et d’entretenir sa musculature. Rourke n’échappe pas à la règle. Ancienne gloire dans les années 80 il n’a pas su se construire une après carrière convenable ce qui l’oblige à être le vétéran de la troupe. Sa fille ne lui parle plus et il n’arrive pas à nouer une relation suivie avec la stripteaseuse (touchante et belle Marisa Tomei) du bar où il se rend tous les soirs. Il essaie aussi de se reconvertir une fois l’alerte cardiaque passée. Mais rien ne fonctionne pour ce pauvre hère qui ne rend le meilleur de lui-même que sur un ring. Au moment où il tente de renouer les liens familiaux avec sa fille tout s’écroule à nouveau. A ce moment Aronofsky ne résiste pas à nous resservir pour notre plus grand plaisir une version modernisée du «Champion » de King Vidor. On vit alors le suspense de savoir si le Wrestler parti comme au sacrifice dans l’arène va laisser comme Wallace Beery en 1931 son dernier souffle sur le ring. Aronofsky nous laisse en suspens devant Rourke sautant une dernière fois de la 3ème corde.
Un film mauvais en tout point de vue, le scénario est des plus classique pour un film de ce type (ça sent le réchauffé!), les scènes chocs sont complètement foirées, le doublage de Patricia Arquette est au delà du supportable, bien que cela ne change pas grand chose au vue de la performance raté de l'actrice (pas crédible une seule seconde), et quant aux autres acteurs, c'est pas mieux, Gabriel Byrne est encore plus mauvais que dans La fin des temps, pauvre cinéma!
Je suis d'accord avec la critique précédente de "Laurent_Lenormand" qui a bien fait le tour des forces et des faiblesses du film. Les acteurs principaux m'ont impressionné, ils crèvent littéralement l'écran. Elizabeth Taylor est incroyable de sensualité et Paul Newman est étonnant en écorché. C'est grace à ce film que j'ai découvert les écrits de Tennessee Williams.
Clint Eastwood retrouve son vieux complice Buddy Van Horn pour une comédie bourrée d'action aux côtés de la très sexy Bernadette Peters et au volant d'une magnifique Cadillac qui donne son titre au film.
Bonjour. Super film ! Je ne voudrais simplement que citer la citation dernière de Théo : Die Macht, die Welt zu ändern, findet sich dort, wo sie schon immer war. Nicht bei den politisch Mächtigen, sondern in uns selbst. Theo Ikummaq "Le pouvoir de changer le monde est ce qu'il a toujours été. Pas avec les politiquement puissants, mais en nous-mêmes. Theo Ikummaq Bonne journée
Ils vont de plus en plus dans le scénario : Cette fois-ci, les requins vont dans l'espace ! Quelques guest stars amusantes et un final similaires aux précédents. C'est toujours aussi mal fait et idiot mais mieux assumé et les relations du couples avancent avec un événement majeur à la fin du film.
Histoire racontée de façon un peu décousue, mais toute l'immersion de Cabeza de Vaca et son initiation par le chaman indien sont très bien rendus.
Une belle preuve que la technique ne remplace jamais l'absence d'idées sinon ces purs créateurs...
Bonne comédie française en perspective qui puise efficacement dans l'originalité. Gad ELMALEH est très drôle, Audrey TAUTOU signe quant à elle une très jolie performance dans son rôle, bref un bon petit film à voir.
Vous avez toujours révez de voir une version nécrophile des feux de l'amour et bien la voilà! Une histoire touchante (un couple nécrophile qui se tape un squelette boueux tout droit sorti de la salle de science du lycée du coin), un musique mémorable ainsi qu'un jeu d'acteur rarement égalé (difficile de faire pire, les dialogues sont creux et les protagonistes n'ont aucune expression faciale). Ce film est au final très mauvais, il est dépourvu de scénario, de jeu d'acteur il ne lui reste que ca BO qui en fera rire plus d'un et ces scènes gores plutôt correcte mais sans plus.
Bravo à Sandrine Rinaldi. Elle a réussi un très beau film, très singulier, personnel et audacieux. Avec une telle réalisatrice on reprend confiance dans cinéma d'auteur contemporain. Transposer la langue de Diderot dans le monde d'aujourd'hui est une réussite. Le choix de la musique : "Les sauvages" De Jean-Philippe Rameau, interprété au piano par Marcelle Meyer, fonctionne admirablement sur les images du film. On est ravi de voir Lucia Sanchez interpréter le role de Mme Therbouche. Dans sa bouche la prose de Diderot chatoie, sourit et rebondit. Lucia Sanchez avait déjà fait le succès d'Une robe d'été de François Ozon. Souhaitons qu'elle porte chance de la même manière à Sandrine Rinaldi. On a également beaucoup aimer tous ces petits détails insolites dont est parsemé le film : les passages du train, le manège du chien... Il faut absolument aller voir Mystification.
"Des effets spéciaux époustouflants"...c'est la 1ère chose qui me vient à l'esprit pour commencer à rédiger cette critique. Entre les magnifiques décors, l'histoire ultra prenante, les découvertes liées à la saga Harry Potter, les multiples chutes dans le film et les jeux d'acteurs, les 2h14 de film passent relativement vite. Il est vrai que certains personnages ont l'air d'être là pour simplement être là (peut-être même d'ailleurs le personnage principal d'ailleurs). Légère déception sur la suite logique entre le 1er film et le 2ème. Les deux volets ont l'air totalement indépendants. Je recommande d'aller voir ce film, pour passer un bon film c'est top.
Un film puissant et passionné au scénario déchirant et à l'interprétation magistrale. Jane Campion est une véritable orfèvre et délivre donc une réalisation sublime où chaque plan n'est que grâce et finesse. Elle se hisse, en terme d'esthétisme et de photo, au niveau d'un Terrence Malick, mais cette beauté se met au service d'une histoire malséante, voire perverse qui traite d'une passion irrépressible entre deux êtres brisés, ou pour le moins bien amochés. Les personnages sont complexes, perdus et ne fonctionnent, comme souvent chez Jane Campion, qu'à l'instinct, en se laissant dévorer par leur folie ou leur candeur. Cette pureté, couplée à la pureté de la mise en scène rend un film limpide et déchirant où Holly Hunter crève l'écran. Harvey Keitel est en même temps brut et fragile et réalise encore une fois une prestation époustouflante de puissance et de délicatesse, à l'image de la cinéaste qui le met en scène. Il faut dire que ces deux-là se sont très bien trouvés.
Deux personnages seulement pour ce film, un seul lieu, une chambre, où deux amants lors d'une nuit d'amour font part belle aux confessions. Un film donc entièrement dialogué, avec des conversations portant sur l'amour essentiellement, mais aussi sur la perversion, la vie etc... Ici, le cinéaste traduit sa vision des choses, de manière originale et précise. Un bon petit film, peu commun, avec deux bons acteurs.
Premier long métrage de M. Night Shyamalan (si l'on excepte Praying with Anger) sorti en 1998. Le film raconte la quête de Joshua, qui recherche dieu après la mort de son grand père. Le film se présente comme un film pour enfants sur une recherche métaphysiques pas assez développé et des personnages absolument pas attachant. Comme tout les films de Shyamalan, celui-ci se fini pas un twist qui, dans le cas présent, est absolument ridicule et ultra prévisible. Un début de carrière vraiment loupé pour Shyamalan.
Une histoire vue est revue, un flic pourri, un novice avec une morale de vierge, bref on regarde sans plus.
Un excellent film des Marx Brothers! Quelques scènes mythiques comme celle du mot de passe! Les chants de Groucho et Harpo sont très sympas dans ce film!
Autant le 3 était regardable, autant celui-ci est un nanard mou et sans intérêt. La réunion Dudikoff/Bradley est ennuyeuse et on hâte que le film se termine.
Vraiment bien aimé ce film. On nous montre clairement l'abus de pouvoir des hommes. Film vivement conseillé!
Un monumental film. L'ambiance médiévale y est authentique, comme ce siège de la forteresse inoubliable. Pas besoin de milliers de figurants pour impressionner. Tout est parfaitement reconstitué, du ''droit de cuissage'' à l'honneur d'un chevalier, en passant par les rites payens. Ma-gni-fique !