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Un film drôle, extravagant, avec des personnages aussi farfelus que déjantés, tout droit sortis de l'asile. Bref on ne s'ennuie pas une seule seconde. Une bonne surprise que ce film peu connu en France, réalisé par les frères Farelly (Mary à tout prix, Fous d'Irène).
De l'écrivain et réalisateur italien, on ne connaissait qu'un film, un film inégal, "Dix hivers à Venise", réalisé il y a un peu plus de 7 ans. "Ricordi ?", c'est un très beau film sur l'importance des souvenirs ainsi que sur leur caractère évanescent tout en étant un très beau film sur l'évolution d'une histoire d'amour. Le choix d'une réalisation que certains pourront trouver trop hachée était très risqué mais le résultat est particulièrement réussi. Il faut dire que la photo de Daria D'Antonio est superbe ainsi que le montage de Desideria Rayner. Mais que dire de l'interprétation des 2 membres du couple amoureux, Luca Marinelli, excellent dans le rôle de "Lui" (les prénoms ne sont jamais dévoilés !), et, surtout, Linda Caridi, déjà remarquée dans "Lea" il y a 3 ans, exceptionnelle dans le rôle de "Elle" ?
et oui ce film a plus de 30 ans et à l'époque je l'avais adoré. cette histoire de dénonciation anonyme typique tel le film le corbeau. cette prof superbe libertine passionnée qui attise la jalousie de ses collègues de classe. la bande son est fantastique.
Le personnage de Süss est vraiment laid moralement, tout comme son arrivisme. La réalisation s'avère quant à elle somptueuse, le jeu d'acteur parfait.
Dialogues d'une très grande platitude, incohérences (A la première scène on dit qu'il n'y avait pas de témoin quand elle tue un tueur en série, alors qu'il y a une victime vivante attachée sur une chaise, le tueur de fin qui met Karyn par terre et...se sauve au lieu de lui sauter dessus. etc), pas de maîtrise d'acteur, mise en scène très très pauvre. Si Karyn s'en sort honorablement, que dire de son coéquipier qui surjoue horriblement, de son nouveau copain qui semble sorti tout droit des « feux de l'amour ». Les clichés, le journaliste antipathique, le flic du FBI con et cynique. Et le tueur que l'on devine dès qu'il apparaît, merci le suspens. Bref, pas grand chose à sauver, c'est pour la télé OK, mais juste pour la télé... Et encore...1 étoile pour l 'actrice principale.
Une belle fable sur la vie à deux, intelligente, rythmée et finement interprétée. L'humour, bien présent, laisse allègrement la place à la réflexion.
Une grosse réunion de second rôles bien connus orpheline d'un grand premier rôle, au hasard Belmondo ou Delon. Le début passe bien avec une bonne embrouille, ensuite ça se gâte et Henry Silva montre ses limites.
Une première demi-heure qui a de quoi laisser perplexe, alternant le bon et le moins bon, la précision et la précipitation. Le reste sait cependant faire monter le film en puissance et ainsi fournir un spectacle de grande rigueur dans lequel on finit par se prendre. Le sens du rythme et de l'image de Mann sont toujours aussi efficaces (on ne réussit pas un film comme "Heat" par hasard) et l'interprétation, à l'image de la narration, est du meilleur ton (sobre et percutante à la fois). Mention spéciale à la sublimissime Gong Li qui, quelques soient les registres et les pays, parvient une fois de plus à rayonner de mille feux apportant ainsi une touche supplémentaire à ce "Miami Vice" ma foi fort agréable.
Ce Scary-Movie 5 est une horreur... C'est lent et soporiphique. On se fait vite ch*er. Et même s'il y a quelques gags marrant voire poilant, la plupart sont d'un niveau minable. C'est le plus mauvais de la franchise...
Un film ennuyant, presque décevant jusqu'à l'arrivée de Vald à la 2ème minute. Vald est une légende du cinéma international.Il mérite un oscar pour sa performance dans ce film. Vive Vlad!
Je n'ai pas eu un choc comme celui-la depuis longtemps ! Quel p*tain de chef d'oeuvre ! Le film a une atmosphère vraiment angoissante ! Les personnages sont énormes, et le twist-ending est dingue. Une petite bombe d'horreur.
Sans doute le meilleur film de Michael Mann après Heat en 1995, un thriller nocturne qui va vous percuter comme rarement au cinéma, par la profondeur des personnages principaux et la vision d'un L.A. inédite notamment. Le duo Tom Cruise-Jamie Foxx fait des étincelles. Bâti sur un scénario pourtant classique, il en ressort un film à suspense novateur qui fait réfléchir, truffé de scènes d’anthologie comme celle du club de jazz ou encore la fusillade dans la discothèque...
Superman III est juste L-A-M-E-N-T-A-B-L-E!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Quelle daube! Richard Lester avait juste fait un film moyen avec Superman II mais là c'est P-I-T-O-Y-A-B-L-E!!!!!!!!!! Pourquoi est-ce que ça l'est autant? Parce que ce Superman privilégie l'humour burlesque au sérieux!!!! Putain!!!! Dès le début, j'ai commencé à avoir peur! On veut montrer que Métropolis est en danger et ne peut être sauvée et trouver un juste équilibre sans Superman alors Lester décide de nous truffer de gags à la Mister Bean! On voit des gars qui prennent des seaux d'eau sur la tête, d'autres qui tombent dans des trous, d'autres qui se font asperger d' huile etc..... Oh mon dieu!!!!!!!! Niveau humour, c'est affligeant de nullité!!!!! Je n'ose même pas compter combien de fois j'ai hésité à éteindre la télé!!!!!!!!! Une honte à Superman tout simplement!!! Niveau musique, on a droit au magistral thème de John Williams mais comme les autres thèmes sont sensés accompagner l'humour on a envie de couper le son tellement on en a ras-le-bol!!!!! Niveau acteurs, c'est la seule raison pour laquelle je ne mets pas 0,5/5, c'est parce que Christopher Reeve est comme d'habitude excellent mais ce n'est pas ça qui sauve le film étant donné que les autres acteurs sont nuls! Niveau scénario, j'ai failli m'endormir pendant la première partie! J'ai rarement vu avant Supergirl et Batman et Robin un film aussi chiant!!! Heureusement, la deuxième partie s'améliore ensuite avec l'arrivée de Byzarro mais c'est très très mal fait, sérieux Superman dans un bar????!!!! En train de boire???!!!!!! Ils auraient pas pu inventer un truc un peu mieux???!!!! Je vous l'ai dit, ce film est une honte!!!!!! J'hésite à voir le IV étant donner que je sais qu'il est encore plus pitoyable!
Melissa McCarthy est aussi bonne comédienne qu'imbaissable et n'aura pas réussi a faire décoller ce roadmovie sans interet qu'elle s'est offert, moyennant 20M$ avec Will Ferrel comme complice de ce hold-up et ceci malgré la ribambelle d'ancienne vedette comme second role... Ca ne sortira jamais en france et on ne lui en voudra pas !
super film bourré d action. tout les film de fantasy se deroule toujours dans un monde medieval. la on a du moderne fantasy. plein de point sont aborder sur comment vivre emsemble. une certaine critique du racisme a travers cette orque qui veux faire ca place dans la police. je recommande
Bouzi Bouzouf aime le « Une Étoile est née » de George Cukor (si Bouzi Bouzouf emploie l'article défini « le », c'est parce qu'il en existe plusieurs, des « Une Étoile est née » (eh oui, Bouzi Bouzouf tient à dire les choses avec précision)). Bouzi Bouzouf pourrait se lancer dans un long panégyrique très stylisé dans lequel il vanterait la mise en scène atypique et novatrice pour l'époque de Cukor et se pencherait avec méticulosité sur la structure gigogne du film, mais il va laisser ça aux étudiants en Arts du Spectacle qui aiment bien se prendre la tête. Bouzi Bouzouf préfère évoquer les deux acteurs principaux de cette comédie musicale. D'abord James Mason, qui n'est ni plus ni moins que l'acteur préfère de Bouzi, et même carrément un modèle de masculinité pour lui, et qui nous propose là une nouvelle performance inoubliable. Seul Mason pouvait donner corps avec intensité à ce personnage au bout du rouleau et au cynisme désespéré. Ensuite, Judy Garland, qui a laissé en Bouzi Bouzouf une trace indélébile depuis qu'il l'a vue dans « Le Magicien d'Oz ». Bouzi Bouzouf avait craqué en effet sur cette pétillante adolescente de 17 ans à l'émouvante voix enfantine et au minois à tomber par terre (c'est le coté Humbert Humbert de Bouzi Bouzouf qui ressort dans cette phrase (Humbert Humbert qui a d'ailleurs été joué par James Mason (comprenne qui pourra))). « Une Étoile est née » montre, hélas, que Judy Garland, 32 ans à l'époque, est non seulement bizarrement gaulée (une surprise pour Bouzi Bouzouf) mais qu'en plus, elle a mal vieilli depuis « Le Magicien d'Oz ». L'aspect encore juvénile de son visage se marie mal en effet aux premières marques du vieillissement. Parfois, on dirait un mélange entre E.T et Édith Piaf. Cela dit, son jeu est presque irréprochable. Elle passe de la tristesse à la joie avec une facilité déconcertante. Pas étonnant qu'elle ait été nominée aux Oscars pour ce rôle (c'est la glaciale Grace Kelly qui a eu la statuette à sa place, hélas).
je mets 1... pour le générique de fin qui reste le meilleur moment du film
Takashi Shimizu semble avoir répondu aux sirènes des mauvais films d'horreur américains, et laisse de côté l'angoisse au profit d'un scénario balisé du début à la fin, simpliste et opportuniste, aux antipode de l'intelligence et la pertinence du reste de la saga...
Merci, Mr Pollack, pour cet "interprète" qui apparait comme un phare dans la nuit américaine. L'on reproche à votre film ce qui en vérité en fait toute sa force : l'idéalisme. Un idéalisme qui depuis la nuit des temps est à la société humaine ce que les étoiles sont aux marins, un guide vers l'horizon, un soleil derrière lequel l'homme court en défrichant l'univers. Mais en cette période sombre où le matériel prend le pas sur l'humain, où les armes sont jugées plus efficace que les mots, l'homme est en panne. L'homme est en panne car les idéaux se sont éteints. Merci Mr Pollack d'avoir tenté de le rallumer aux yeux de vos concitoyens ainsi qu'aux miens. Et remerciez votre couple d'interprètes, il le mérite bien.
Je salut le parcours de Maguy Marin née dans une famille d'éxilés espagnols, son chemin dans la danse, sa démarche généreuse avec le corps, sa créativité, son engagement et surtout sa simplicité ! J'ai adoré ce film qui m'a beaucoup ému, je le reverrai avec plaisir ! ET je le recommande fortement ! j'ai adoré ! merci pour ce moment de pure émotion. Edith Albaladejo
Brad Bird signait un film de super héros original, inventif, divertissant et terriblement drôle. Tous les ingrédients d'un pixar. Excellent !
Le japonais Kiyoshi Kurosawa est un réalisateur qui tourne beaucoup (31 films en 31 ans) et dont des films comme "Cure", "Charisma" ou "Kaïro" lui ont permis de se faire un prénom. "Tokyo Sonata" a été présenté à Cannes 2008 dans le cadre d'Un Certain Regard. De la part d'un réalisateur plutôt spécialisé dans le fantastique, "Tokyo Sonata" est une réelle surprise dans la mesure où ce film est totalement inscrit dans le monde réel. Le monde réel du Japon contemporain qui vit un certain nombre de choses qu'on n'aurait pas pensé pouvoir voir il y a 5 à 10 ans. Par exemple, un cadre licencié parce que le service dont il était responsable va être délocalisé en Chine; un de ses anciens copains, lui aussi au chômage, qui a programmé son portable afin d'être appelé régulièrement et qui fait croire ainsi qu'il est très impliqué dans son travail; une épouse japonaise qui renâcle contre son mari. Plus anecdotique, on a même droit à une voiture française (Peugeot 307cc) qui devient la vedette d'un film japonais ! Il y a plein d'autres surprises dans ce film japonais vraiment pas comme les autres, un film à la fois social, réaliste et savoureux, dans lequel l'ennui est une notion totalement inconnue.
film super sur la jaimaique explique des fait reel ce film est tres bien fait je l'ai reguarder avec 500 potes dans la cour du colege avec permission des prof biensur et jeu vous dire que ce film est enorme tt le monde a aimer sa parle de violence de drogue ect... tt ce qui ya de meilleurs
De l'héroïc fantasy à deux balles, comme on en trouve beaucoup de nos jours. Pourtant d'ordinaire, ce genre de série B foireuse se contente d'être de véritables navets, mais en fait, il réussit à faire une honorable percée dans la classe très convoitée du nanar d'héroïc fantasy, ce qui n'est pas donné à tous. Le casting semble vraiment motivé par les rôles qu'on leurs a attribué Les guest-stars sont également inutiles, comme avec la présence de Jean Pierre Castaldi avec lequel on se demande ce qu'il est venu faire là. Reste un James Purefoy pas désagréable à regarder et assez convaincant mais ça ne suffit pas pour sauver le film. A se demander comment ils ont fait avec un budget quand même assez conséquent. Quant au scénario, on arrive à cultiver tout un tas d'invraisemblable, comme la présence de sarrasins en plein Angleterre, pillant et foutant le bordel dans les villages, sans que ça dérange personne. Tout cela sans parler du doublage grotesque et des péripéties digne d'un conte pour enfant. Le film essaie également de jouer la carte de l'humour, sans doute pour faire divertissement familial, mais ça ne prend pas car il s'agit le plus souvent d'un humour à deux balles, digne de gamins de 5 ans et qui ne fait quasiment rire que les gosses (et encore). Bon au final, si je dois noter ce film sans prendre en compte le caractère nanar, et bien on mettra 1.5/5 pour être gentil, et encore...
" Hunger Games " doit faire un carton aux USA, ce film m'a plu avec des beaux décors excentriques et des acteurs impressionnants certes ce n'est pas le plus grand film de l'année mais on passe un bon moment avec aussi des effets spéciaux. Cela me faisait penser à un Koh Lanta sauvage qui est plutôt réussi ! Jennifer Lawrence est sublime !!!
L’histoire est bonne mais décevante parce que jusqu’à la fin, personne n’a su pourquoi Sigrid isolait le bébé quand il était petit. Ça n’a aucun sens ...
Navet intersidéral qui ne vaut même pas la présence de Renee Zellwegger et de Matthew McConaughey dans le casting, totalement pas crédibles du tout. Entre un Leatherface qui fait vraiment tafiole et un scénario qui reprend totalement celui du premier et indépassable épisode, rien à faire, ce film est une purge.
Un troisième volet qui s'éloigne intelligemment du thème central du début de la saga. Les personnages prennent une épaisseur vraiment intéressante, une psychologie plus profonde et fouillée. La photographie a totalement abandonné son côté fluo et est plus proche de la définition qu'on se fait d'un monde post-apocalyptique tout en réservant quelques plans aux teintes naturelles grandioses. Le casting s'étoffe encore davantage, les acteurs sont convaincants mais, sur l'ensemble, je regrette un peu la légèreté du propos à certains moments notamment dans l'implication personnelle des protagonistes.
Les gros lézards sont bien reconstitués mais ce film d'horreur manque cruellement de massacres sanglants. Pas de sang qui gicle ou de membres humains sauvagement arrachés et dégustés avec délectation par ces gros vauriens. Dommage.
excellent!!!! Dommage qu il ne soit pas rester plus longtemps à l affiche et qu'il n'a pas bénéficier d'une grande promotion pour le faire connaitre à un plus large public. un jeu des acteurs émouvant qui nous portent à l'intérieur de ce grand voyage. Riche en émotion, à noter le jeu des regards du père vers son fils: il n'a même pas besoin de parler le dialogue passe par le regard. Un film tolérant pour nous montrer une autre culture, un but dans la vie, sans manipulation. Une image positive et fidèle à l'islam loin de la polémique et des amalgames qui l'entoure actuellement.
Une confrontation de légende entre Kirk Douglas et Anthony Quinn ! L'un agit à la fois par vengeance et aussi pour son devoir envers la justice. L'autre agit par ses devoirs familiaux. De bonnes scènes d'action, un bon scénario. Il n'y a pas de caricature : on n'a pas d'un côté les méchant et de l'autre les gentils. Il y a aussi cette vision d'un homme contre un riche propriétaire. Le riche propriétaire passe au-delà de la justice. C'est une vision très intéressante qui est encore d'actualité aujourd'hui.
Un film qui n'a pas vraiment de mordant dû un scénario banal et une production dirigée par Disney qui ne finit pas de sortir des films insensés et devrait se contenter que de l'animation. Les acteurs n'ont aucune crédibilité et seul Colin Farrell mène la danse et on ne sait pas ce qu'il fait là, parce que le maquillage tourne au ridicule. Le côté comique est sympa pendant quelques instants, mais les blagues tournent en rond et les scénaristes ne font pas l'affaire en essayant de coexister les deux genres. La 3D sert vraiment pour quelques scènes et à part cela elle ne sert à rien et on préfère la simplicité. Un remake qui sera vite oublié et a essayé de faire mieux qu'un film qui a vite été abandonné, il vaut mieux rester dans l'original et ne pas s'appuyer sur une banalité qui lassera vite le public.
excellent film c 'est très bien joué juste et la réalisation est parfaite isabelle carré est impériale elle joue vraiment dans la ouate bref un très bon moment passé à visionner ce film plus que recommandable
Un très bon film de Sofia Coppola . Bill Murray incarne Bob Harris une ancienne star de cinéma. Scarlett Johansson interprète Charlotte , une américaine à Tokyo. Anna Faris tient le rôle d'une chanteuse de karaoké.
J'ai regardé La Maison au bout du monde, pleine d'espoir et bien je n'ai pas été déçue du tout! Ce film raconte une histoire magnifique, touchante, émouvante... C'est un hymne à la tolérance, interprété par des acteurs talentueux (mention spéciale à Colin Farrell, c'est déjà un acteur que j'apprécie mais j'avoue que la il m'a bluffée!). Voilà, ce film est petit bijou et c'est d'autant plus regrettable qu'il ne soit pas plus connu... :)
Ce film est une belle découverte. Novateur et envoûtant !!!
Magnifique drame, avec un casting exceptionnel : Meryl Streep et Glenn Close (deux merveilleuses actrices) ! Ce film mériterait d’être plus connu car il est vraiment touchant, et efficace. Très belle réalisation, et superbe b-o qui colle parfaitement aux images... Je me doutais que ça serait un bon film car la présence de Meryl Streep et de Glenn Close est souvent gage de qualité !
Un film qui se prend pas au sérieux qui n'a aucune prétention et le seul but de vous détendre et franchement ça marche alors après si vous êtes pas très film con ne regarder pas mais si vous aimez regardez le c'est culte! Jean Dujardin énorme et Clovis Corniac de même!
Entre deux blockbusters, Joe Johnston ("Jumanji", le premier "Captain America") s'est accordé une petite récréation avec cette production Blumhouse s'aventurant cette fois sur le terrain du pur thriller. Un assistant juridique (Max Minghella) se retrouve viré à la veille d'un procès retentissant où son cabinet s'attaque à un géant pharmaceutique véreux. À la fin de la journée et alors que tous les employés rentrent chez eux plus tôt que prévu, il remarque le comportement étrange d'un homme en costume et décide de le suivre à l'intérieur des locaux désormais quasiment déserts... Rien de vraiment désobligeant à signaler : le film est correctement exécuté, la tension est souvent présente, le duel à distance entre cette ex-employé et ce mystérieux tueur à gages au comportement atypique (excellent JJ Feild, la fusion parfaite entre Tom Hiddleston et Lee Pace) tient ses promesses et parvient même à garder une part intriguante sur sa finalité pendant la première moitié du film. Seulement, la très courte durée de "Témoin Gênant " (1h14 générique inclus) lui confère presque instantanément un caractère anecdotique en l'empêchant de développer quoi que ce soit d'autre qu'un énième jeu du chat et de la souris dans le huis-clos de cet étage de bureaux vidé de ses occupants. Ce manque de fond flagrant ne sera hélas pas compensé par la révélation finale bien trop prévisible (forcément un problème lorsqu'on a un nombre de personnages très restreint) et véritablement décevante au vu de l'aura de mystère entretenue pendant les premiers instants. Bref, rien ne semble être fait pour que le film de John Johnston laisse un souvenir impérissable au spectateur mais, dans le genre truc-inutile-dont-on-se-demande-comment-des-gens-ont-pu-investir-du-temps-et-de-l'argent-dessus, il faut reconnaître qu'on a vu bien pire...
Quelle déception ! Malgré un début prometteur dans une ambiance bucolique, poétique, voir léthargique. Mais ce qui devait être les errances psychologiques, les songes et pensées d'une ado perturbée devient surtout la description d'un pédophile et de son mode opératoire (mise en confiance, complicité avec alcool drogue, à l'écoute...)... La fin d'ailleurs tient plus d'une poursuite entre le grand-père et le violeur que du personnage de Jen. Bref il y a tromperie sur la marchandise et le film intimiste et subtil devient un film beaucoup plus classique. Dommage.
Depuis que je vais au cinéma, je n’ai jamais raté un Woody Allen. À mon âge ça commence à faire. 1987 ? 1988 ? C’est devenu un rite saisonnier, en général automnal mais cette année printanier, Cannes oblige. Un rendez vous immanquable. Un peu comme le raisin en septembre et les truffes à Noël. Depuis quelques années, le maestro vieillissait. Mais on lui laissait encore le bénéfice du doute. Combien de fois a-t-on écrit qu’un mauvais Woody valait mieux qu’un bon navet ? Au milieu d’une longue liste de films oubliables (qui se souvient de « Melinda et Melinda » ou de « Scoop » ?), quelques pépites rappelaient que Woody était un génie : « Match point », « Blue Jasmine »… Mais aujourd’hui le roi est nu. Woody a atteint ses limites. S’il n’avait pas quatre vingt ans passés, j’oserais dire qu’il a fini de creuser sa tombe. Tant (oh mon Dieu, j’ai déjà oublié le titre de ce film que je viens de voir) « Café Society » est un ratage complet. La mise en scène si tonique, si vivante, est désormais d’une soporifique paresse. Le scénario surprenant et rebondissant est ici long comme un jour sans pain. Même les acteurs ont l’air de s’ennuyer. Restent des décors, des costumes, une lumière (l’Amérique des années 30), luxueux mais sans âme. Pariant sur la réputation de son auteur « Café Society » a fait l’ouverture du Festival de Cannes. Il y était projeté hors compétition. Pour ne pas éclipser les autres films ? Ou pour ne pas leur faire de tort ?
Zack Snyder est un boucher. Il est en train de détruire DCcomics à mon grand regret. Le film (comme tous les autres) est nul. Elle est où l'histoire? On est passé d'une trilogie Batman absolument phénoménale avec des histoires à couper le souffle, qui tenaient le spectateur carmponné à son siège du début à la fin, à des films qui se résument à des niaiseries à 2 francs où les superhéros combattent des monstres. C'est pathétique. Les spectateurs sont pris pour des gogoles. Ras le bol. Et que dire de la manière dont les scènes sont tournées ... C'est horrible à regarder : les ralentis, les effets spéciaux grotestques, c'est beaucoup trop. Le pire dans tout ça est que ça devient normal. Un conseil : regardez la trilogie de Nolan, et constatez qu'il est possible d'apporter du neuf (et avec la manière évidemment) à une franchise de longue date. Il faut arreter de se satisfaire de ces nulités.
Véritable chef d'oeuvre ! Un huis-clos drôle et éprouvant à la fois bien sympathique ... L'acteur principal , Peter Weller est juste parfait dans son rôle de " détraqué du rat " ... Bref , ce film est excellent ! Voir cet homme devenir complètement dingue et être sans arrêt harcelé par ce rat que l'on ne voit à peine , juste ses pattes et surtout ses dégats ! Cela donne un effet très oppressant ! Les scènes " choc " ( pour l'époque ^^ ) , sont réussies et ont l'effet escompté , bref un véritable calvaire assez drôle pour le spectateur mais réellement réussi !
S'il suffisait d'impanter une puce dans la tête de quelqu'un et de l'appeler par son prénom pour le contrôler, ce serait bien trop facile...
Le film est mauvais... il carbure seulement aux jumpscares (trop mal placés pour faire peur), son scénario tient sur 5 lignes, certaines séquences sont grotesques (comme quand les personnages tracent une ligne de 30cm d’écorce sous leur porte d’entrée pour empêcher l’esprit d’entrer...). Bref, grosse perte de temps et de l’argent gaspillé (même quand vous êtes du genre à aimer ces films).