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Je ne suis sincèrement pas très au fait de cette partie de l'histoire...j'avoue ! Le film a le mérite d'être un vrai documentaire fiction porté par de très bons acteurs. L'explication est excellente avec un scénario en trois parties, c'est intelligent, bien ficelé et courageux. Juste un petit bémol pour l'aspect un peu « rigide » parfois dans la diction et la pause des acteurs est-ce bien grave au regard de la rigueur de ce travail la République, une fois de plus n'en sort pas grandie. Nécessaire.
triste..... y a pire mais on creuse quand même vers la profondeur de la médiocrité .... des scènes sans queue ni tête, des morts qui se relèvent, bref ..triste.
Je n'avais jamais osé regarder sous les jupes des filles...et l'on ne m'y reprendra pas ! Film vulgaire au possible, à déconseiller !
Long, tres long, trop long,... Je l'ai pourtant finie, mais en 4 fois et sur 2 jours, car 1 fois je me suis endormie, et 2 fois je m'enbetais trop. Enfin bref, les ralentie de 2 minutes ou on la voie marcher dans la rue sont chiant, a l'image de ce film.
J'aime bien Nanni Moretti mais cette fois le discours n'est pas passé. Il y a son habitude fraicheur, son charisme qui transperce l'écran mais sinon c'est vide...il ne se passe pas grand chose.
Si l'histoire de "Aparecidos" est particulièrement dècousue, Paco Cabezas a tenu à y mettre beaucoup de surnaturel et de poèsie (dans sa deuxième partie) pour lui confèrer la dimension d'une ambiance policière où le rèalisateur espagnol mènage cependant de nombreux effets sanglants comme cette jeune fille qui nous renvoie dans un snack (à la verticale) dans une scène mythique de "The Exorcist". C'est parfois long, souvent bancal avec de terribles baisses de rythme et un gros souci avec les ellipses! Seul le dernier quart d'heure maintient l'intèrêt en emportant (trop tard) l'adhèsion! Dommage, car sur le papier, le projet tèmoignait d'une belle ambition! On pourrait d'ailleurs reprendre une chanson de Jean-Pierre Mader à propos de ce film d'èpouvante de mèdiocre qualitè: « Disparue, tu as disparue. Disparue, tu as disparue. Au coin de ta rue...je t'ai jamais revue ». Un premier long qui peine à convaincre malgrè les bonnes intentions du cinèaste...
à éviter !!! Je ne sais même pas pourquoi je l'ai regardé.
Le film, à la limite d'un documentaire-fiction, est intéressant, mais beaucoup trop long pour être captivant. C'est vraiment car le casting est efficace et les effets spéciaux assez réalistes malgré un budget qui semble serré et
Succulent ,un film plein de charme et de bonnes choses .
Faire face à Cosa Nostra Bien que son engagement lui ait déjà pris son mari, Armida Miserere poursuivit pendant presque 20 années une lutte à en perdre haleine pour que la justice et l’égalité entre les détenus soit appliquées aussi derrière les barreaux. « Comme le vent » nous livre le témoignage d’une femme hors du commun, servi à l’écran par Valeria Golino, une comédienne exceptionnelle. La nature se retrouve sanctifiée face à un univers carcéral aux couleurs de Cosa Nostra. C’est aussi là que le destin d’une femme s’est forgé, sur les cendres de sa vie personnelle.
Laissez vous embarquer vers des réflexions profondes et jubilatoires, avec un passeur de connaissance hors pair, qui vous fera aimer être doté de conscience et vous sentir intelligent. Des outils philosophiques pour se construire, offerts avec humour et pédagogie, qui donne envie de mieux connaitre le personnage et de continuer à se poser les grandes questions du monde.
Un film magnifique d'un grand cinéaste japonais un peu oublié. Ancré dans le monde du travail, dans une société en pleine évolution, "Une femme dans la tourmente" est avant tout un admirable portrait de femme, dont la tentative tardive d'émancipation échoue. La dernière demi-heure est en tous points déchirante, Naruse peignant la détermination et le désespoir du couple maudit avec la force du mélodrame le plus dépouillé. Le plan final, qui scrute le visage de Hideko Takamine, sublime dans la détresse et la sidération, est un très grand moment de cinéma.
Un gros nanar... mais c'est déjà mieux que "L'homme-araignée" premier du nom. Comme je l'ai dis pour ce prédécesseur : "Très dispensable pour les fans de Spiderman" !
Intéressante et originale cette histoire de pouvoir et de survie en pleine nature à une époque où je veux bien croire que de telle situation était envisageable. Les scènes de violence sont très bien réalisées...
Le titre original, "Super Eruption", sonne mieux que celui-ci, qui ne veut pas dire grand chose. On peut noter certaines similitudes avec "Supervolcano", produit 6 ans avant. Mais la qualité de l'histoire n'est pas la même - bien inférieure : les personnages sont sans fond, un élément du scénario que je ne dévoilerai pas (allez, juste un peu : ça a un rapport avec la courbe temporelle... voyez le bazar) fait clairement tache et n'a pas lieu d'être ici, et les effets spéciaux sont en carton (enfin, presque... je pense très fort à une scène où un hélicoptère s'écrase sur une montagne, avec un problème de proportion évident). Il reste regardable, n'étant pas si mauvais que ça (il faut toujours relativiser en jaugeant avec les "vrais" mauvais films qu'on a pu voir), mais il n'est certainement pas terrible, d'où les 2 étoiles. Il faut être fan de film avec des volcans pour y trouver un - vague - intérêt, comme moi, je le confesse.
Plus intense, ce quatrième volet offre un divertissement spectaculaire, avec des scènes d'actions vertigineuses. Mené par un scénario qui réussi a raconter une histoire sombre et plus rythmé, avec plus de destruction. Un casting impressionnant avec Tom Cruise a l'appel pour le rôle d'Ethan Hunt. Brad Bird réussi un coup fort .... réalisé un M:I-4 avec plus d'action et d'effets numériques. Du jamais vu. 4,5/5
Si les adaptations de Marvel ont parfois été de belles réussites, cela n'a pas toujours été le cas. La preuve en est, avec ces "4 Fantastiques", pas fronçièrement désagréable mais terriblement puéril. Si on peut être surpris par la qualité de la photo, les limites que montrent rapidement l'ensemble est indiscutable : réalisation mal inspirée, effets visuels corrects mais bien trop rare, scénario quasi-inexistant et qui n'exploite quasiment pas ses rares bonnes idées. Bref, s'il est vrai que le moment n'est pas désagréable, et que l'on sourit à plusieurs reprises, on est tout de même bien désolé de voir que tout ce petit monde n'a vraiment pas le talent (et même parfois l'envie) pour nous offrir quelque chose au final de bien anodin, d'autant plus que les acteurs ne sont pas non plus à la fête (à l'exception peut-être de Chris Evans.) On oublie.
Comment peut-on oser appeler ce film "Rec"? A ce niveau là, c'est presque de la publicité mensongère! Déjà, le mode "found footage" propre à l'esprit de la saga "Rec" n'est absolument pas respecté (sauf au tout début). Ensuite, il faut m'expliquer ce que fait le teme "Genesis" dans le titre impliquant un retour aux origines du mal ce qui n'est pas du tout le cas dans le scénario. Après, toute l'ambiance et la trame malsaine , qu'avaient soulevé les 2 premiers opus, est bafoué dans ce nouveau titre qui part dans un vieux délire gore sans intérêt. Ca part dans tous les sens sans aucun fil conducteur ou logique avec ses predecesseurs. Certains considèrent ça comme une bonne parodie (ce qui est très discutable) mais dans ce cas, changez le titre et calez cet épisode dans la série des "Scary Movie"! Que les amateurs du VRAI "Rec" s'abstiennent car il y a de quoi hurler au scandale et même l'humour est minable ( la mariée armée d'une tronçonneuse: "Aujourd'hui c'est mon jour"...............hum ). Il devient vital que J.Balaguero sorte un 4ème film rien que pour laver l'affront de ce navet putride. P.S: Pour ceux qui cherchent un vrai humour sur les zombies allez plutôt du côté d'un bon "Shaun of the Dead" ou "Welcome to Zombieland"
Le casting est bon, le scénario est bon, la photographie est bonne, mais c'est tout de même décevant. La première partie du film est excellente, très bien mise en scène, des acteurs excellents, des situations comiques, etc... et puis, plus rien. Le scénario s'effondre peu à peu, on à l'impression de voir les mêmes scènes 1 million de fois, on se laisse trop facilement berner et cela n'en devient même plus drôle, on s'ennuie et heureusement que les acteurs sont là pour rattraper le tout. Dommage.
Un pseudo duel psychologique agrémenté par des combats ridiculs font de Aragami le plus mauvais film de Kitamura. Versus et Azumi étaient déjà moyens alors je vous laisse imaginer la qualité de Aragami... Préféré lui 2LDK dans la collection Duel Project !
Tout simplement le meilleur de la saga, cet opus offre au spéctateur un scénario à croquer, une mise en scène efficace et bien sûr, un jeu d'acteurs époustouflant avec un Wakayama Tomisaburo époustouflant. Une oeuvre à ne pas manquer s'il on recherche un chambara puissant et haut en couleur. Bravo au maître Saito.
Dans ce film, Anthony Hopkins (encore jeune, ça fait bizarre) incarne un artiste sans talent, humilié par le public le premier soir mais qui trouve sa voie en devenant ventriloque. Il faut dire que le numéro avec sa marionnette est irrésistible (gentiment vulgaire mais drôle). A la veille d’un gros contrat, le magicien refuse un simple examen médical. Pourquoi ? Dans sa fuite incompréhensible, l'illusionniste retrouve un amour de jeunesse. Isolé à la campagne, il est de plus en plus perturbé. Les « discussions » entre la marionnette et son utilisateur tournent à l’hystérie. La maladie mentale du ventriloque ne fait plus aucun doute.Son impresario qui veut l’emmener chez un médecin et le mari de son amie d’enfance vont en faire les frais. Avec les meurtres, la difficulté pour se débarrasser du corps de l’impresario dans le lac (le réveil du mort), la partie de pêche non loin du corps immergé donnent des sueurs froides au personnage principal… et au spectateur !Voilà, un thriller inquiétant dominé par la belle prestation d’Hopkins, transpirant à grosses gouttes, conversant sans cesse avec sa fichue marionnette. La voix française de celle-ci est d’ailleurs assez terrifiante. C’est un film captivant de bout en bout sur un cas de dédoublement de personnalité. A la fin, l’homme est devenu le pantin de sa marionnette. La folie trouve son point culminant dans la scène finalequi aboutie à la mort du ventriloque et de sa marionnette.Les ultimes réflexions de cette dernièreà travers la bouche du magicien agonisantconcluent cette étrange histoire de la plus belle des manières. C’est un film injustement oublié que je conseille à tous.
Un, film qui aborde avec légèreté une bande de voyou accrocs à la drogue. Si le film se suit avec facilité, il manque néanmoins pas mal de profondeur pour nous emballer.
Nous avons passé un très bon moment à voir ce film, avons été totalement émerveillés. Formidable voyage en Irlande, magnifiques paysages, conté avec de fabuleuses légendes. Une idée d'évasion, nous vous le recommandons.
Une intrigue amoureuse autour d'un conflit d'ambassades. Tout cela est vraiment peu intéressant. Les amants passent le temps à se perdre, à se revoir, à se dire au revoir etc... D'une grande mollesse
Il est intéressant de revoir cette oeuvre de toute façon majeure, quoique n'évitant pas certains clichés et dans laquelle R.Schneider et P.Noiret joue les naifs de service doublés de la brute forcément illetrée que joue V.Lanoux ; et également pour se remémorer bien sûr l'importance que doit avoir le nomos sur l'avis de Créon - surtout dans une dictature -, quand on oublie bien évidemment le passage sur le luxe du sordide.
Les premières minutes donnent clairement le ton de ce qui nous attend pendant près d'1h30 et waouhhhhh... Quelle délicieuse surprise!!! "Les Trolls" est un film d'animation ultra coloré et carrément déjanté où paillettes, câlins et chansons sur fond de musique pop se partagent la vedette. Résolument positif, on ne peut ressortir de la séance qu'avec un large sourire et une irrésistible envie de danser et chanter... Un concentré de bonheur, une vraie petite bombe!
Un bon film malgré qu'il ressemble plutôt à un film d'avant guerre.
A prendre comme une aventure annexe à l’animé original. Franchement, ce film est géant, même pour les « non-fans » du monde de Naruto, du moment où on nage un minimum dans le monde du manga. Déjà, rien que la musique du film (jolie mise en abîme d’ailleurs) met tout de suite dans l’ambiance : gradiose et superbe. Les graphismes sont magnifiques, lisses et colorés, et un soin tout particulier a été apporté à l’histoire, peu prévisible, et bourrée de rebondissements. Ces derniers sont intéressants, on contemple de nouvelles techniques, et des combats rythmés, endiablés, notamment le premier, passionnant. Le final est peut-être un peu grandiloquent, (mini spoil ?) avec le chakra aux couleurs de l’arc en ciel, et la transformation du pays mais n’ôte en rien la qualité de ce film. Les personnages sont recherchés pour les uns, la Princesse est une vraie peste, mais à laquelle on s’attache rapidement, de par son histoire torturée, et les personnalités des autres protagonistes sont respectées. Naruto est complètement déchaîné. En face, dans l’autre coin du ring, les méchants sont convaincants, même si le "grand-méchant en titre" en un petit cliché en soi. La scène des miroirs est magnifique, et la musique déchirante. On en demande encore (et ça tombe bien, y’en a d’autres, même s’ils sont un poil moins bien) ! Bref, tout fan qui se respecte ne peut pas ne pas être passé à côté de ce film. Attention, je l’ai vu en VOSTF, alors la VF, je sais pas si la translation plombe ce chouette film. Parce que c’est vraiment un chouette film.
Après l'inoubliable Hal et plus récemment Walter White, Bryan Cranston est définitivement un monument à lui seul, après avoir quitté la sublime série Breaking Bad il se relance un peu dans le cinéma et Cold Comes the Night marque son retour. Un très bon thriller, c'est pas révolutionnaire ni innovateur mais ça reste très prenant et la rapidité du film nous empêche de nous ennuyer, Cranston en tueur à moité myope est impeccable. A voir.
Film médiocre. Du théâtre filmé, mais mal filmé. Des acteurs qui en font trop, à la limité du ridicule. Et ce n'est pas drôle!
OK alors a tout ce qui diront chorégraphie et tout cela mal organisé j'ai envie de vous dire que avec 15 000 000$ on peux pas faire un Avatar (3 000 000 000) ou même un sexy dance ou j'oserai dire et oui j'ose un dirty dancing les acteurs ne sont pas connus et les enfants savent danser très bien même si se ne sont pas les plus beaux je les félicite j'ai adorer franchement rien a dire et j’attendrai même la sortie du deuxième !!
"The Assassin" n'est pas un Wu xia pian classique. Loin d'un "Tigre et Dragon", d'un "Hero" ou d'un "Secret des poignards volants", le film de Hou Hsiao-Hsien est une oeuvre contemplative, posée où l'action se fait rare. Cette approche est assez originale pour le genre et aurait pu être un "plus" si le reste n'était pas aussi soporifique et prétentieux. Dans sa mise en scène et dans sa manière de filmer, le cinéaste taïwanais tente des choses mais celles-ci ne servent malheureusement pas toujours l'histoire et deviennent même indigestes. L'intrigue a beau être simple, on se perd cependant dans un scénario flou où les enjeux et les personnages sont mal exposés. L'ennuie s'impose rapidement et seule les magnifiques paysages, très bien mis en valeur à travers de longs plans panoramiques, et de superbes musiques empêchent de nosu faire regretter le visionnement de ce film.
Très beau film et très sensible. Le meilleurs des film de LOSEY avec monsieur Klein...
catastrophique. Les images sont jolies, et ca s'arrête là. Acteurs incapables d'aligner deux mots, scénario ridicule et mise en scène cocasse qui ne permet pas d'y croire une seule seconde. Durant tout le film j'avais l'impression que les acteurs étaient (mal) doublés tellement les dialogues sont maladroits et mal interprétés. Imaginez un "Lost" auquel on aurait retiré toute crédibilité et dont les acteurs, en plus, s'en foutraient. Le tout filmé au caméscope. Dommage, quelques jolis effets spéciaux au milieu, qui participent à l'esthétique du film. en vain. à noter également la musique qui vient accompagner les moments de "suspense" : beaucoup trop appuyée, elle ne masque à aucun moment la pauvreté du jeu. non, décidément, je ne vois pas de bonne raison pour voir ce film, même en allant chercher des types de public improbables.
J avais envie de mettre mon cerveau au repos... C est chose faite! Speech intéressant mais le sujet n est pas traite en profondeur, les effets spéciaux super moyen (on pourrait faire les mêmes avec un iPhone), et surtout vive les USA, vive les américains, vive les cliches!!! Comme c est bien mauvais!!!
J'avais un à priori négatif sur le film, sachant que Vanessa Paradis jouait le rôle principal. Je la trouvais déjà limite chanteuse, je redoutais sa prestation d'actrice. Et pendant le film, je me suis aperçu qu'on m'avait menti! Car Vanessa n'est pas chanteuse. Non, non... C'est une actrice. Oui, sans doute une actrice qui pousse de tant en tant la chansonnette, d'accord. Mais avant tout une actrice. Et quelle démonstration! Bravo Vanessa. Bon, j'ai passé beaucoup de temps sur Vanessa parce que j'ai été très agréablement surpris. Mais bien sûr que Bruno Crémer est lui aussi excellent, ainsi que tous les autres acteurs et figurants d'ailleurs. Le scénario est à l'avenant. Bref, c'est pour moi un des meilleurs films que j'ai pu voir jusque là.
Malgrès des scènes hilarantes (Le gay qui se confie ou le loup-garou qui fait un bras d'honneur) et quelques passages gentillement cradingues, Cursed pêche par un scénario trop prévisible et par une mise en scène trop sage de la part de Wes Craven qui nous avait habitué à bien mieux (La Dernière Maison Sur La Gauche, Shocker, Freddy,...). Il y a aussi le maquillage du loup-garou qui fait réellement pitié excepté lorsqu'il est en synthèse où ses cabrioles passent bien à l'écran. Un bon divertissement bien débile à prendre au dixième degré mais malgrès tout, j'ai bien trippé !!!
Beaucoup de balles tirées pour des rues jamais nettoyées. Un Val Kilmer encore en forme qui enchaîne son neuvième tournage auprès de Sharon Stone, 50 Cent et Michael Biehn. Forcément ça intrigue et pourtant... rien n'est plus insipide que cette histoire de flic et de ripoux.
On sent que ce film a un réel potentiel pour devenir un bon film, pas un grand film parce que les films du genre sont plutôt nombreux, mais un film qui peut plaire au grand public mais malheureusement plusieurs points empêche ceci. Jesse Warren qui réalise son premier film, a lui aussi un réel potentiel pour percer à Hollywood, il écrit ici lui même son scénario mais ce n'est pas une réussite, malgré quelques petites surprises, l'ensemble reste trop prévisible et il existe beaucoup trop de clichés. Les acteurs ne sont égalements pas au niveau avec bon nombre d'inconnu (hormis Vanessa Marcil de la série Las Vegas)
Un merveilleux moment d'animation, avec du plaisir, pas de mièvrerie, de l'intelligence, du peps. Même les adultes y trouvent leur compte, c'est dire. Une occasion rêvée de partager un film qui brille comme une pépite. Il serait dommage d'hésiter! Au festival du film pour enfants de Vizille (38), dont le thème pour l'édition 2008 était les méchants, il a reçu l'assentiment du public.
L'intelligence artificielle en première ligne de Ex Machina, histoire en huit clos confrontant un scientifique face à un androïd doué de pensée. Scénario brillant, mise en scène tout en lenteur, émotions diverses pour un film très réussi et pas très mis en avant.
Un très bon film qui m'a agréablement surpris, je ne m'attendais pas à ça. De très bons acteurs, une histoire prenante, un final exceptionnel, et une bande originale détonnante (entre autres Outkast, Ludacris, Youngbloodz, T.I., Aaliyah...) qui font pour moi de ce film un petit bijou.
Il vaut mieux aimer la série avant de s'attaquer à ce film. Humour premier degrès et rythme survolté pour cette comédie version banlieue. La densité des gags, le scénar, les différents personnages et la qualité visuel du long métrage en fait un dessin animé très appréciables pour les grands ( pas pour les petits, on est loin d'un walt disney ). les doublages sont d'ailleurs excellents ( omar et fred, Gilles Lellouch, vincent cassel etc... quand même ! ). Bref, la vie de galère de lascar n'a jamais été aussi drôle. A voir !
Le problème c'est que si on ne connait pas le synopsis on ne comprend rien au pourquoi du film, ni au personnage principal. Et comme par ailleurs il n' y a rien de bien notable dans la réalisation cela devient vite une purge.
Un documentaire précieux, le sujet étant trop rarement abordé, mais pourtant bancal, peu précis. On ne sait finalement rien d' Allende -qui mérite plus d'avoir sa photo érigée en icône que le Che, soi-dit en passant. Ce documentaire reste cependant très bénéfique mais peu cinématographique et pédagogique.
Je suis décidément bien incapable d'apprécier ce réalisateur. Certes, je lui reconnais son humanisme. Mais Dieu que ce cinéma désincarné (et sophistiqué) est pénible .. pour ne pas dire plus. Oui, désincarné. Qu'il chiade ses cadrages, ses lumières (usage de filtres .. à outrance), bon, admettons sa spécificité. Mais il chiade ses "ambiances" jusqu'à parvenir à une certaine forme d'irréalité .. voire, à glisser dans un registre "bande dessinée" dans lequel les personnages n'ont pas à proprement parler de chair, sont littéralement désincarnés afin que ne soient mis en lumière que des relations et des comportements "sociaux", assez caricaturés au demeurant. On peut aimer cette forme de stylisation. Moi, pas.
Extrèmement déçu... L'errance d'une pré-ado pendant son année de 6ème. Des profs cons (c'est le mot) sans pédagogie aucune, des parents égoïstes et irresponsables, un domicile qui ressemble plus au RDV des cassos pochtron, une agression sexuelle attendus depuis les 10 premières minutes comme si c'était un passage obligé, et surtout un film sans réelle histoire et un scénario vide. On sort du film en se disant mais pourquoi ? Quel était le but ? Pourquoi tant de 4 et 3 étoiles ?!... C'est simple toujours la prédominance d'une démagogie où l'enfance est portée aux Nues et où les films annotés "docu-fiction" ont déjà un gage de qualité donné par les pseudo-intellos.
Rythme lent, mais la forme est plutôt intéressante. On a l'impression que tout est filmé en temps réel (ce qui n'est en fait pas le cas). Aucun second degré, aux antipodes d'un film d'horreur à la "Scream", ce long-métrage s'apparente aux films d'angoisse style maisons hantées/fantômes. L'histoire est plutôt classique (ça ressemble à "Ring"), mais sans que les réponses ne soient données en détail, on arrive à reconstituer le puzzle ce qui est plutôt intelligent de la part du scénariste. Bien ficelé dans l'ensemble, flippant, il n'y a que les dernières secondes avec un twist des plus quelconque qui font vraiment taches, ce n'était pas vraiment utile; ceci étant, la fin globale apporte une conclusion plus que correcte à l'ensemble.
Déjanté mais scotchant comme peu d'autres films, Cold Fish s'agit probablement du film le plus violent, le plus esthétisé et le plus efficace du cinéaste Sono Sion. Les 140 minutes de Cold Fish passent comme un rien, le public assistant à un cirque proprement phénoménal fuyant comme la peste le sens moral et l'ordre établi. Si l'on peut reprocher à Sion une certaine schématisation des personnages qu'il filme ( système très présent dans le superbe Love Exposure, moins complaisant dans le bouleversant Guilty of Romance ), il est évident que le bougre possède un talent unique pour visser le regard du spectateur à l'écran, au point que la notion de durée se dissipe littéralement pour laisser place à l'humour, aux couleurs tranchées, aux arythmies musicales, aux explosions délirantes et à la poésie déviante. Champion du cinéma bizarre Sono Sion filme comme un dieu, sans esbroufe mais avec un style qui n'appartient qu'à lui... Il manque toutefois l'épaisseur psychologique des protagonistes, petit défaut que l'on pardonne sans mal à ce poète morbide qui n'hésite pas à repousser les limites de la barbarie humaine. Un grand choc.