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Clint Eastwood est un très très bon réalisateur et aussi acteur et il nous le prouve encore dans ce film de don siègel . Excellent film de prison, l'ambiance carcérale est très bien rendue, les personnages interessants, et le déroulement de l'évasion est captivant à suivre, surtout quand on regarde le film pour la premiere voit bien un exemple de prison ou tout est fait pour la sécurité et ou on ne se soucie aucunement des détenus.
Après le succès de Docteur Jerry et Mister Love , le maître incontesté de l'humour américain revient. Frank Tashlin lui offre un rôle en or. Souvent comparé à Louis de Funès ou Rowan Atkinson ( Mrs Bean, Johnny English) . Rick Moranis lui ressemble physiquement. Encore vivant à ce jour,un modèle qui réalisa et joua dans des chefs d'oeuvres à mourir de rire.
Que dire ormis : 'pas terrible'. Cameron Diaz deçoit, dans ce choix de film un peu dramatique, un peu mignonnet..
Depuis 15 ans, quand Steven Seagal est dans les parage, un nanarre n'est jamais bien loin et ici on tombe en plein dedans.
Un film hors du commun, inclassable et merveilleux, à ranger à côté de l'inoubliable "Nuit du chasseur" pour sa poésie, son onirisme et son côté baroque. Revisitant le mythe du "Hollandais volant", Albert Lewin signe un chef-d'œuvre réalisé sur mesure pour Ava Gardner et James Mason. Solide, mystérieux, puissant, quasi mystique, "Pandora" fait partie de ces films qui ont donné leurs lettres de noblesse au cinéma.
Ce film par son affiche attire comme un aimant, on sent qu'on n'aura pas le chef d'oeuvre, mais de temps en temps comme pour "Des hommes sans lois" on a une belle surprise. Pas ici. Le savoir-faire et le casting nous entraînent au-delà des 2/3 du film sans trop de déplaisir, mais avant la fin on espère le générique. De l'action bande dessinée trop cartoonesque, un angélisme bien/mal avec cette magnifique conclusion comme quoi la pègre ne s'installa pas à L.A grâce à notre squad...Hum, hum,hum... Ô Dios que l’actrice est jolie, mais comme elle n'était pas installée à mes côtés dans la salle de cinoche, en me caressant la main, je déconseille humblement ce film aux gens, s'ils veulent du bon. Quant à passer deux heures pop corn pour une petite sortie entre connaissances, o.k, pourquoi pas, il y a pire...
Vraiment n'importe quoi ce film, un petit délire à la sauce du père Franco. La scène d'ouverture sadomasochiste est ridicule et le reste du film n'a rien d'emballant.
C'est l'exemple parfait de ce que j'aime chez Godard, on pourrait regarder ce film 100 fois on verrait à chaque fois quelque chose de neuf, ses films sont inusables pour celui qui sait les regarder. Citations d'une beauté sans nulle pareille sur terre, dialogues excellents, une réflexion sur le cinéma, l'art, la mort, la musique, la littérature, l'écriture… Sur tout… Le cinéma de Godard est d'après ses propres dires dans le film est du théâtre, car les dialogues sont impossibles dans la vraie vie, dans la vrai vie la communication entre deux être est impossible. Soigne ta droite est un film barré, charmeur, des plans majestueux, pleins de sens. Se perdre dans le cinéma de Godard n'aura rarement été aussi bon.
Anaconda est une franchise qui, clairement, n'aurait du comporter qu'un seul volet. Outre son scénario vu un nombre incalculable de fois, il est de mesure que de se rappeler que ses effets spéciaux se montrent abjectes ainsi que peu stimulants. Si la présence d' Hasselhoff est surprenante, le résultat de ce film dit d'' Horreur'' est loin de l'être et témoigne d'une réelle déception.
Doté d'une photographie hivernale somptueuse, ce drame norvégien, hélas fort mal distribué, possède une ampleur indéniable et des qualités d'écriture très supérieures à la moyenne. D'un postulat classique, le cinéaste tisse sa toile avec maestria et n'enferme jamais ses personnages dans leur rôle initial. Les caractères et sentiments sont en mouvance à l'inverse eaux gelées des contrées arides ou ils se déploient. Le final, épique et bouleversant, souligne les trésors d'humanité et de courage de ces opprimés qui tentant de s'évader par l'imagination et la littérature trouveront dans l'amitié le seul rempart possible au rouleau compresseur froid et implacable tentant de les broyer. Magnifique. A voir absolument.
Ca me gonfle [spoiler]je voulais qu'ils finissent enssemble ... !!! >.
Du grand cinéma ! Pas simple d’adapter un tel roman au cinéma. La preuve en est qu’il aura fallu plus de Vingt cinq ans pour que quelqu’un s’y risque, en censurant forcement les épisodes sexuels. Mais le résultat est plutôt fameux, les jumeaux sont magnifiques et on a apporté un peu d’humanité à l’odieuse grand’mère. A voir !
Autant "Tintin et le Mystère de la Toison d'or" avait un fil scénaristique, certes mince mais c'est mieux que rien, autant là c'est le niveau zéro. Il faut ajouter des gags lourds, des acteurs secondaires qui en font des tonnes, surtout Jean Bouise qui a l'air d'avoir consommé toute la cargaison du "Karaboudjan" du "Crabe aux pinces d'or", Jean-Pierre Talbot qui fait le minimum syndical et des cascades minables. Bref quand on a rien à raconter, il vaut mieux s'abstenir car à part emmerder le spectateur on arrive à rien. Ce film a une saveur plus proche de celle du navet (bleu ??? ça j'en sais rien !!!) que de l'orange.
Du pur Jeunet, tel qu'on l'aime ! Ce film est un concentré de tendresse, de trouvailles visuelles et de solidarités actives. Avec toujours cette image hyper-léchée, filtrée couleur sépia pour donner un petit côté rétro... L'humour est au rendez-vous, et surtout la poésie, avec plein de petits robots qui dansent, symboles d'une modernité insouciante au service du rêve, qui se compare avantageusement à la technique déshumanisée des marchands d'armes... C'est léger. Délicieusement futile. Un moment d'évasion dans un univers de dessin animé... Les acteurs sont tous merveilleux, avec un Dussolier impérial. Le seul regret qui prive le film d'une 5ème étoile, est une certaine sécheresse au niveau des sentiments. On sourit aux aventures de ces Pieds Nickelés, mais on les regarde évoluer avec détachement. On ne «vibre» pas de tous les pores de sa peau à ce qui leur arrive. C'est dommage, car ce film est tellement original qu'on aurait aimé l'adorer.
De Kenji Misumi on doit entre autres 4 films de la saga Baby Cart mais dans Tuer ! c'est plutôt un certain calme qui domine, les scènes de combats sont peu impressionnantes de plus l'absence d'une histoire solide pénalise Tuer ! et malgré sa courte durée ce film parvient par moment à nous ennuyer. Il s'en dégage néanmoins une certaine beauté mais ça reste une déception.
La Grande Histoire à travers la petite histoire d'une famille est le voyage que nous propose Kusturica avec ce film très réussi qui nous fait passer des rires aux larmes avec une maîtrise impressionnante pour un deuxième film.
Nul ce film n'a aucune originalité le jeux d'acteur est pourri et la cerise sur le gâteau ce film et extrêmement niais (je vous le déconseille absolument a moins que vous ayez moins de 6 ans ou que vous aimez les film du genre stupide)
Une actrice qui il faut l'avouer est fort mise en valeur, un scénario tape à l'oeil, pour créer un semblant de film libertin et moralisateur. Un film ni érotique comme une critique l'a dit, ni enrichissant, un film qui se veut profondément humain et touchant, mais qui n'y arrive à aucun moment. En bref amateurs de film profond ou "à scénario " passer votre chemin, et les autres aussi d’ailleurs! A éviter même avec une carte illimitée
magnifique, romantique, beau et triste voir cruel on reconnait polanski dans ses thèmes et sa manière de faire, encore un chef d'oeuvre de sa part, un de plus! j'avais tellement envie de le voir et je ne suis pas déçu.
Une comédie familiale légèrement au-dessus de la moyenne, résistant à un humour trop infantile et offrant surtout le dernier rôle de James Coburn, pas aussi ridicule que ce qu'on aurait pu penser.
Le Silence Des Agneaux est adapté du roman du même nom écrit par Thomas Harris et est le premier opus d'une saga dont toutes les suites sont à oublier. De film sur Hannibal Lecter, il ne faut en retenir qu'un. Jonathan Demme a réalisé ici un pur chef d'oeuvre, un des plus grands thrillers de tous les temps, si ce n'est LE plus grand (Le Silence Des Agneaux est un des deux seuls films à avoir obtenu les 5 Oscars majeurs avec Vol Au-Dessus d'Un Nid De Coucou). Le thriller brille en tout point: le scénariste Ted Tally a effectué un travail remarquable, la mise en scène est particulièrement soignée, et rapidement s'installe un climat de terreur, qui perdurera tout le long du métrage. Au niveau des acteurs, on retrouve Jodie Foster, dont l'interprétation très juste lui a valu un Oscar. Mais c'est notamment Anthony Hopkins, un des plus talentueux acteurs de son temps, qui excelle, campant le rôle d'Hannibal Lecter, génie psychopathe et aux tendances cannibales: il est effrayant, terrible, et extrêmement charismatique. Son interprétation atteint la perfection, et je n'ai pas peur de dire que c'est son meilleur rôle à ce jour (il a obtenu l'Oscar du meilleur acteur masculin). Le métrage enchaîne les scènes cultes (l'évasion d'Hannibal Lecter demeurant ma favorite), jusqu'à un excellent final teinté de cynisme. Le Silence Des Agneaux est une oeuvre magistrale, inoubliable, indispensable pour tout individu intéressé de près ou de loin par le septième art.
A part le fait que les plans de vol extérieur des F-16, de l'avion furtif et du Lockheed blackbird sont des archives, Vol d'enfer est divertissant, de l'action sympathique et je retiens surtout l'agréable avec deux nanas soldat et en prime une scène "so sexy" entre elles.
Dommage ce film manque de quelque chose(peut-étre de rythme).Cependant les acteurs sont très bien (surtout bacri).On ne peut pas dire que ce film n'est pas bon mais on reste un peu sur notre faim.
Comment ?! Vous ne connaissez rien aux origines d’un des personnages cultes des X-men, Wolverine ?! Ah mais qu’à cela ne tienne ! Pour y remédier, deux possibilités s’offrent à vous. La première, la plus logique, consiste bien évidemment à aller voir ce film du nom de "X-Men Origins : Wolverine". L’autre, beaucoup plus économique mais non moins efficace, consiste à vous imaginez par vous-même les origines du pauvre Wolverine. Rassurez-vous : pas besoin de faire dans le compliqué pour surpasser en qualité le résultat du film ! Il vous suffira vraiment de prendre les premières idées qui vous viennent à l’esprit et de broder avec tous les clichés que vous puissiez connaître (l’enfance difficile, le drame amoureux, la quiétude à la campagne troublée, etc…). Alors, à moins que vous soyez friands de jolies images de montagnes, de personnages tous droits tirés d’une borne d’arcade et/ou de quelques minutes de torse jackmanien, limitez-vous sérieusement à la seconde possibilité pour découvrir les origines de Wolverine plutôt que d'aller voir cet "X-Men Origins : Wolverine". Au moins ça dure moins longtemps, et surtout, c’est beaucoup plus économique ! Ah ça ! Il est loin le temps où Bryan Singer savait donner du mordant et du relief à nos chers mutants…
Un thriller totalement téléphoné (sans aucun jeu de mot). On se demande même si c'est pas une blague de la part du réalisateur de nous avoir sorti un si mauvais film. Le scénario est d'une bêtise. Et les acteurs sont ridicules. On sort de ce film avec un seul mot en tête Mauvais.
Excellente série B avec un Isaac Hayes en grande forme.De l'action, des personnages tous plus pittoresques les uns que les autres, même si le scénario n'est pas des plus revolutionnaire. On se regalera également avec la bande son très funky.A voir sans bouder son plaisir.
Un film mineur dans la carrière du grand William Friedkin gentiment plombé par un visuel parfois peu nerveux mais remonté à la surface grâce à un rythme soutenu et au magnifique affrontement de Tommy Lee Jones et Benicio Del Toro qui trouvera son apothéose lors d'un final sauvage et sanglant. Non pas un grand film, mais un divertissement rendu honnête et réussi par le talentueux William Friedkin dont le talent n'est plus à prouver après des chefs d'uvre du cinéma tels que L'Exorciste ou encore French Connection.
Voici l'un des meilleurs films de screwball comedy avec l'incontournable Carole Lombard et le très classe William Powell... un vrai régal !
Quelle arnaque ce film...mal joué , mal réalisé , une histoire complètement débile et le summum est atteint dans les scènes censées faire peur car on ne voit rien... Même pas une goutte de ketchup , rien tout est suggéré ou caché mais finalement au vu du navet c est peut être mieux comme ça.
Enfin .... un film qui fait du bien...... du lourd !!!!! Denzel Washington tient le rôle principal et l'ensemble du Triller. Qualifier ce film n'est déjà pas si simple. Dans le genre action, certes pas de souci, mais c'est du réfléchi, du millimétré, du ficelé. Les amateurs du genre apprécieront comme moi, j'en suis sur, la réalisation d'Antoine Fuqua !! **
Il existe des films qui sont juste cultes à leur seul nom et des comédies qu'ils sont tellement drôles que tu ne peux pas t'empêcher de rire. Dans les années 90, il y a 3 comédies qui rentrent dans cette catégorie , La saga de Home Alone et The Mask. The Mask est l'histoire de Stanley Ipkins, employé de banque fan de Tex Avery qui n'a pas confiance en lui et qui découvre les masque de Loki. Il devient ainsi The Mask, un bandit masqué au pouvoirs incroyables et représente la part désinhibé de Stanley. Avec ce masque, il prendra confiance en lui mais devra faire face au bandits Dorian. Ce film est une TUERIE ! Franchement il n'y a pas d'autres mots. Il est bien raconté, il y a toute cargaison de scènes drôles fun et cultes. Les personnages sont intéressants et vraiment divertissant et tout sens bon les années 90 ! Les défauts, ben , disons que certains effets ont un peu vieilli, mais honnêtement, c'était vraiment bien fait pour l'époque et que c'est toujours bluffant. On peut aussi chipoter en disant que les personnages à l'exception de Stanley Ipkins ne sont pas plus développés que ça mais bon ce n'est pas vraiment handicapant. Car l'histoire se concentre principalement sur le personnage de Stanley Ipkins et que c'est le personnage qui doit évoluer le plus. Enfin , les fans hardcore de la B.D se plaindrons de voir une version cartoonesque du Mask alors que la B.D est plutôt violente. Bref, un excellent film des années 90 qui est devenu méga culte surtout pour une VF et des chansons vraiment excellente ( et inutile de dire qu'il faut zapper sa suite). HEY PACHUCO !
Superbe film, j'ai adoré....très belle finesse dans les sentiments.... Très bon jeu des acteurs que je j'ai découvert, je ne connaissais que Guillaume Cannet!!!!...C'est très juste dans les sentiments...Dès le début le ton est donné et ces 2 histoires parallèles sont super bien menée avec justesse et très bien filmées!!! Bravo pour cette 1ère de Massy Tadjedin qui filme avec beaucoup de subtilité .....Je le recommande a ceux qui aiment les bons films sentimentaux ...
1h30 de scènes sans grand intérêt pour arriver à une scène de 30 secondes qui est raconté au début du film, très décevant.
Quel réalisme, ce film est trop bien fait, avec des acteurs majestueux. Certains diront qu'il y a un manque d'action, oui c'est le cas, parce que justement c'est un DRAME, pas un film d'action. Et une fois de plus on a la preuve que "les critiques de la presse" ne sont pas digne de notre intérêt. Comment quelqu'un dont le métier est de critiquer, n'arrive pas a comprendre de quoi parle un film? A voir, et a écouter attentivement.
Euuihhhh.... Pour ma part c'est NON !! donc pas la moyenne 2/5
Heureusement, j'ai découvert dernièrement que lorsque les commentaires disent que le film est nul, j'adore, et quand ils disent que c'est trop bien, je déteste. Encore un bon exemple avec ce film. Une vraie merveille. Il me fait penser à Fright Night pour le côté comédie horrifique, mais il faut bien avouer que ce Frostbite est meilleur en tout point. J'adore l'histoire, la façon dont c'est amené, les différentes scènes (la présentation chez les parents, l'arrivé dans la nouvelle maison, l'école etc). Alors j'aime bien les commentaires qui disent "remplis de cliché" : dites, vous n'en avez pas marre d'utiliser ce mot pour un rien et pour vous sentir super intellectuel ? Y a rien de cliché à partir du moment ou un vampire a des canines pointues : c'est un fait, pas un cliché ! Cela reviendra à dire "un juif avec une kipa c'est un cliché" : lol ben non, c'est juste totalement un fait. Bref, un super film, n'écoutez pas les commentaires, ce film est une bombe... a noter que les Suédoises sont vraiment sublime !!!
On sent l'envie de créer quelque chose d'original avec Bunraku et on peut saluer l'initiative de Guy Moshe mais pour autant Bunraku n'est pas une réussite. En lisant le résumé du film je m'attendais à du badass genre Hobo with a shotgun en fait c'est plutôt un film qui semble s'inspirer de Sin City mais au lieu d'un décor noir c'est ici très coloré et volontairement kitch. Bunraku s'ouvre sur une scène ou l'on voit Kevin McKidd affrontait mollement ses ennemis, il faut le dire ce film n'est jamais prenant. On a envie de donner sa chance à Bunraku mais force est de constater que ça marche pas.
Un pur navet avec des acteurs peu convaincants, des incohérences dans le scénario, des clichés abondants et un twist final décevant (quasiment annoncé en tout début du film). Mais pourquoi Pink est allée se fourvoyer dans ce nanar?? Le seul mérite du film est qu'il ne m'a pas donné envie d'aller visiter les catacombes!!
La Hammer est totalement sur le déclin lorsqu’elle décide de moderniser les vieux mythes fantastiques qui ont fait sa gloire dans les années 50-60. Cela commence avec un déplorable Dracula 73 qui se situe dans un contexte contemporain, et cette dérive inepte se poursuit avec ce Dracula vit toujours à Londres qui est à peine meilleur. En réalité, en cherchant à séduire un public contemporain qui se rue dans les salles pour frissonner devant l’Exorciste, la firme anglaise fait un magistral contre-sens. Elle se sépare du gothique considéré comme démodé, mais livre des œuvres contemporaines qui ont encore plus mal vieilli. Ici, la musique funky, les costumes hippies et le lourd symbolisme anticapitaliste viennent contredire l’ambiance nécessaire pour instaurer un climat de peur. La réalisation d’Alan Gibson est molle et visuellement pauvre, tandis que les acteurs vieillissants semblent comme égarés dans des films qu’ils ne cautionnent pas (mais il fait bien payer les factures). L’ensemble est donc indigent et indigeste.
"I know what you did last summer". Brrr, ça a l'air de faire peur. Euh... en fait non. Ce n'est qu'un énième slasher où des ados sans charisme et stéréotypés affronte un tueur sanguinaire qui revient se venger d'eux. On retrouve donc tellement de clichés que le film conserve un certain ton comique involontaire qui le sauve du désastre. Maintenant, reste à comprendre pourquoi il a eu un tant soit peu de succès.
Doté d'un excellent scénario, ce film hongkongais de Ronny Yu mélange superbement l'univers du wu xia pian, du fantastique et le tout est agrémenter d'une histoire d'amour ( façon " Roméo et Juliette ) qui est vraiment passionnante à suivre. Coté casting, Leslie Cheung est tout simplement remarquable dans le rôle d'un jeune combattant qui tombe amoureux de la tueuse du camp adverse, qui est interpréter avec beaucoup de finesse par l'actrice Brigitte Lin. Cette dernière envoùte littéralement ce long métrage à chacune de ses présences grâce à son charme qui laissera, à n'en point douter, peu de personne insensible. Au niveau de la réalisation, Ronny Yu s'en sort avec tout les honneurs, surtout lors des scène de combats ( chorégraphié par un certain Philip Kowk ) qui sont filmées avec une élégance rarement égalé. Esthétiquement, cette oeuvre est tout simplement grandiose, et tout le mérite en revient notamment à la photographie éblouissante d'un Peter Pau ( qui s'occupera quelques années plus tard de la photo du légendaire " Tigre et Dragon " ) au sommet de son art, ainsi qu'aux superbe costumes concoctés par le grand Emi Wada ( qui s'était occupé auparavant des costumes de deux films de Kurosawa, " Ran " et " Rêves " ). Vous l'aurez compris, " Jiang-Hu, la mariée aux cheveux blancs " est clairement un chef-d'oeuvre du genre, et inutile de dire que je prend à chaque fois un immense plaisir à le visionner.
Et hop! Comment faire venir quelques centaines de milliers de français au cinéma? mmmmmm? Et ben c'est simple: prendre quatre types, dont un beau gosse allumeur, un réservé, un gentleman, etc...(prendre quatre stars, c'est mieux), leur faire subir une bonne grosse crise existentielle (la quarantaine, c'est parait), y ajouter quelques nanas qui sont là pour soutenir un peu les types (qui bien sûr les envoient chier la moitié du temps), et TRES IMPORTANT: leur faire leurs très intéressantes histoires de cul dans une boîte de nuit ou une maison de campane. Et vive le nanar franchouillard qui coule le cinéma français! Navrant.
Une plongée dans l'univers des nouvelles drogues dans un cadre de SF était un bon point de départ, mais peut-être par manque d'expérience le réalisateur n'a pas réussi à pousser son idée ni à la rendre intéressante. L'histoire n'est pas vraiment captivante, elle ne le devient que trop tard quand on comprend mieux ce qu'il se trame, la faute à un manque de rythme et un scénario pas très bien ficelé. L'univers SF n'est présent que dans l'histoire, car bon au niveau des décors ou autres, c'est le néant, le faible budget est surement la cause de cette absence. En somme, un film pas terrible qui ne m'a pas convaincu ni sur le fond ni sur la forme en plus la VF qui est mauvaise n'aide pas à rentrer dans le film.
"Dragon Crusaders" est un film D'Heroic Fantasy au format "Direct to Vidéo" très mauvais qui a cependant le mérite d'aller droit au but. Une histoire de dragons et de sorciers fumeuse, des acteurs peux charismatiques (Avec une héroïne principale de 1m20 jouant les pseudo "Conan") et des effets spéciaux certes acceptables mais qui ne rivalisent jamais avec les grosses productions, forcément. Et voici le hic, quand on envisage une adaptation Médialo/Fantastique il faut s'en donner les moyens sous peine de sombrer dans le ridicule et le mauvais goût. Et pourtant les idées sont plutôt bonnes mais une fois de plus mal exploitées, faute à un budget inexistant. Avec un scénario plus riche, des scènes d'action moins brouillonnes, des acteurs plus convaincants et des effets spéciaux plus travaillés, "Dragon Crusaders" aurait pu être un très bon film, hélas ce n'est pas du tout le cas !
ENORME, il n'y a pas d'autre mot à dire concernant les 5 épisodes de Torrente. Humour bien gras , vulgaire , ammoral , immoral ... bref pas poiltiquement correct du tout. C'est clair c'est plus un humour de mec. Je me les remate de temps en temps et je dois dire qu'ils sont vraiment hilarants. CULTE !!!
Deuxième réalisation solo pour Paco Plaza après le poussif « Les enfants d'Abraham » et encore une fois l'idée globale n'est pas si idiote que cela. Reprendre le mythe de la lycanthropie de façon plus épurée, en ôtant les aspects sanguinolents et le visuel monstrueux de ces créatures témoigne d'une certaine volonté d'originalité et de démarcation assez louable. Encore une fois les acteurs sont également très corrects. Mais encore une fois, hélas, la réalisation est franchement lourde, le développement soporifique et Plaza se permet même quelques raccourcis scénaristiques et incohérences dignes d'un débutant (choses qu'il avait su éviter dans « Les enfants d'Abraham »). « L'enfer des loups » ne fait jamais peur, n'instaure aucune ambiance angoissante, aucun suspense, aucun rebondissement, tout est trop neutre, aseptisé, à commencer par l'intrigue, très fade, tout comme la conclusion. Les 20 dernières minutes constituent un excellent somnifère où il ne se passe strictement rien, du moins rien d'imprévisible. Les points vont aux acteurs et à un certain esthétisme dans les plans mais c'est bien là peau de chagrin par rapport au potentiel du sujet. Décidément, ce réalisateur d' « angoisse » (oui mettons des guillemets) espagnol peine à convaincre.