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J'ai vraiment passe un bon moment avec ce film, acteur pas mal, histoire bien monté et pour une fois pas un repompée, bon il copie un peut jurassic park pour l'histoire de l'ile, une fois le film démarrer on ne s'ennuie pas une seconde, franchement arriver a faire un film agréable avec du zombi maintenant relève quasi de l’exploit, bravo pour ce petit film et je serait pas contre une suite ;) .
Tant pis pour l'objectivité, j'aime les films d'horreur, les films d'ambiance, les fins floues et surtout, je suis fan de Lordi, ce film cumule tout ce qui me plait pour un film d'épouvante qui se prend pas trop la tête avec un scénario assez élaboré, une ambiance vraiment sympa à la Silent Hill, des personnages attachants et surtout avec des moyens. Chose rare dans ce film, les effets numériques sont bien faits... Dommage que la tension tombe vraiment lorsque les Lordi apparaissent et semblent à chacun de leur passage chanter Hard Rock Halleluja!, qui rend le film plus sympathique que "terrifiant".
Un film surprenant par son réalisme, son humanité et les qualité de ses acteurs : Christian Bal est comme à l'accoutumée excellent et s'investit une nouvelle fois à "l'extrême" dans un rôle, mais c'est assurément Steve Zahn qui m'a bluffé et prouvant qu'il sait indiscutablement jouer! La photographie est également des plus agréables. Au final, Rescue Dawn est une belle surprise qui aurait méritée d'être diffusée sur nos écrans.
Avengers l'Ere d'Ultron est une très bonne suite. Un divertissement de qualité qui se révèle à la hauteur des attentes qu'on as placé en lui. Les effets spéciaux sont géniaux. La mise en scène encore plus efficace et spectaculaire que dans le premier film. La bande son est moins immersive et épique que dans le premier volet, mais reste tout de même assez prenante. Les acteurs sont tous excellents et les petits nouveaux au casting livrent des prestations exemplaires (mention spéciale à James Spader, Elisabeth Olsen et Paul Bettany). Mais malgré toutes ses qualités, la surprise du premier opus n'est plus là. Ainsi comme lorsqu'on est en couple, l'excitation des premiers rendez-vous, cède tranquillement sa place à la routine. La formule Marvel est connue. On aime à retrouver ses héros dans de nouvelles péripéties chaque 6 mois, comme si l'on suivait chaque semaine sa série TV favorite, mais le plaisir de la découverte s'est mué en simple plaisir habituel. Plaisant mais moins surprenant.
Ah la la! Encore un gros massacre sur LE plus célébre tueurs en séries! même toppo que Gacy. Le peu de choses sur ce film est certes fidèle mais n'est basé que sur ces crimes. J'aurais aimé un film sur la jeunesse, l'évolution, les meurtres, son jugement, et son éxecution. Certes ça prendrais facile 3h30 de pellicule mais ça serait beaucoup plus sympa, le tout avec une atmosphère sombre, vachement réaliste et une réalisation plus raffiné. La scène de l'éxecution est un foutage de gueule complet! C'est mal foutu et je me demande comment il fait pour mourrir! enfin je me comprends! Un navet sur l'un des plus célébres tueurs en séries! À fuir! Ceci dit l'acteur est très bien trouvé!
Y a du vécu, c'est une certitude ! Un film hyper drôle, un très bon moment de rires et de détente. Y a pas une minute sans qu'il ne se passe un nouveau truc. Pour les parents, vous allez retrouvé beaucoup de votre quotidien et ça fait du bien de voir que "les autres aussi...". Pour les autres, ça risque de vous donner des idées... A voir pour se divertir et retrouver Arnaud Ducret et Lise Bourgoin qui forment un très beau couple.
cucu la praline. Farrugia nous avait habitués à un autre niveau de comédie.
Work in progress. Un vidéoclip démentiel, à donner mal à la tête aux novices, pop, baroque, expérimental, excessif, mais c’est pour tout ça que le film est bon, et même très bon. Stone ne dénonce rien, il se contente de regarder avec délectation le cirque médiatique américain. Et on pourrait ajouter, le cirque mondial, puisque les réseaux sociaux et les sites de partage en ligne ont pris le relais des médias classiques depuis un moment. La violence est stylisée à l’extrême, les acteurs sont habités, j’ai un faible pour le visage de poupée de Juliette Lewis, visage qui cache bien des choses, la rage contenue de Harrelson, le génial cabotinage de Tommy Lee Jones, et Robert Downey jr inattendu ! J’avais oublié qu’il était dans le film, dis donc ! Sans oublier un Tom Sizemore borderline, encore plus barge que le couple vedette, casting parfait. Montage épileptique, histoire solide, dialogues à la hauteur (pas de fuck à tout va), original et filmé nerveux comme à bord d’une Ford mustang ! A conseiller aux amateurs d’émotions fortes et riches, on n’en manque pas. Oliver dans sa période déjanté, un de ses meilleurs films.
George est un homme mal dans sa peau. Un jour, il va perdre le contrôle de son corps. Incontrôlable, est un film mal écrit, et ininterressant et de surcroit, pas drôle du tout. Bref un film à éviter.
Très beau film, l'environnement est magnifique, les acteurs sont très bons. C'est vrai qu'il n'y a pas d'intrigue, tout est dévoilé au dans la première demi heure mais cela n’enlève pas l'envie de voir comment cela (la mort évidente de l'amie de la DJ et la première rencontre des acteurs principaux)va se passer. La bande son et les scènes de danses sont vraiment prenantes et vous donne envie de participer à cette rave. Le trip sous peyot est très très bien joué, surtout par 2 actrice aussi charmante.
Drôle de surprise, il fallait oser. Et la surprise est plutôt bonne. Pourtant, les premières minutes avaient de quoi faire peur. On commence par un délire à base de "la nature c'est cool, peindre c'est fun, fumons des pétards, peace and love". On se dit alors que le film doit être sponsorisé par les Verts, et qu'on aurait vraiment dû voter NPA aux dernières élections. Puis, vers la demi-heure, un événement étrange se produit. A partir de là, on bascule dans un tout autre univers, beaucoup plus sympa que l'espèce de délire écolo du début. C'est souvent à la limite de la crédibilité, mais l'attrait de l'interdit et l'atmosphère suave qui s'installe rendent cette seconde partie fort intéressante. A voir en tout cas.
Le beau et ténébreux inspecteur Fergün débarque d’Istanbul sur une île turque et se présente à la morgue où se trouve le cadavre d’une romancière américaine, Lady Winsley. Il prend la relève du commissaire local pour mener l’enquête sur ce décès qui est en réalité un meurtre. L’inspecteur Fergün loge chez Azra, dans un hôtel local. Il fait progressivement la connaissance des habitants de l’île, presque tous cousins, ancrés dans leurs traditions paternalistes et leurs secrets. Les soupçons se posent bientôt sur le vétérinaire de l’île. Grâce à des recherches d’ADN il s’approche de la vérité, lorsque la presse locale s’acharne sur ses origines kurdes. Hiner Saleem nous offre une véritable galerie de portraits, avec des plans et des séquences assez burlesques (tous les hommes buvant le café… « Qui a tué Lady Winsley » est un petit film sans aucune prétention, doté d’un humour caustique auquel j’ai bien accroché et d’une ambiance méditerranéenne hivernale pittoresque plaisante. Hautement politique aussi, Hiner Saleem règle ses comptes avec le racisme anti-kurde présent en Turquie. Encore un polar captivant, intéressant à découvrir pour ce début d’année. Mon blog : larroseurarrose.com
Mais quelle daube, dit le Leprechaun des films d'horreur quand il a vu cette horreur aux effets spéciaux particulièrement kitschs et aux acteurs pas bons pour un centime. Un gros navet quoi.
D'une beauté à couper le souffle Une mise en scène magistrale Des chorégraphies grandioses Une histoire palpitante Ce film est un chef d'oeuvre pur jus !!!
Superbe film. N'étant pas fan de film de guerre, j'ai tout de suite accroché à ce chef-d'œuvre d'Oliver Stone. Le trio d'acteur joue très bien (Charlie Sheen, Tom Berenger et Willem Dafoe). Les plans sont magnifiques. L'adagio pour cordes de Samuel Barber (désormais culte grâce à ce film) est déchirant et accompagne magnifiquement l'atmosphère du film. Les rôles principaux sont très bien écrits. On ressent le désespoir et presque les souffrances de ces soldats. Le slogan du film à sa sortie était « The first casualty of war is innocence » (la première victime de la guerre est l'innocence) et ce slogan reflète parfaitement l'ambiance du film.La mort du sergent Elias est magistrale et constitue peut-être la mort la plus impressionnante au cinéma.On ne peut pas demander mieux d'un film de guerre. Un must-see.
À la fois contemplatif et immersif on se laisse embarquer dans ce faux éden qu'est la conquête de l'ouest. Un film juste dans le ton, à la limite du documentaire,mais avec une réalisation digne de ce noms.
Voilà un film très plaisant qui pour les amateurs de rock est un vrai régal. Mais c'est aussi une comédie savoureuse donc ceux qui n'aiment pas le rock ne doivent pas s'inquiéter. Une jolie chronique. C'est aussi un film qui place à son centre les personnages et qui nous fait suivre leur évolution.
Et un film sur la relation de deux êtres qui se rencontre et qui vont très ami ces le meilleur films des coeur de dragon le quatrième opus et magnifique
Quelle perte de temps. N'est pas nanar second degré qui veut. Point de kitsch, point de seconde lecture, juste un straight to nowhere qui se prend au sérieux en pleine tempête d'absurdité. Mais quel espoir avais-je...
Avec "9 mois ferme", Albert Dupontel nous offre une comédie de très bonne facture avec des gags tout simplement hilarants ! Certes l'histoire en elle-même n'est pas très poussée mais le but de ce genre de film et de faire rire et la, le cinéaste nous en met de toute les couleurs. Le rythme est très bien soutenu très peut de temps mort on rit a chaque à scènes en grande majorité même si malheureusement la fin du film met un peut de temps a arriver. Le casting est parfait, le duo Sandrine Kiberlain/Dupontel est génial , il fonctionne a merveille ! De plus j'ai été agréablement surpris par le caméo de Jean Dujardin dont j'ignorais son implication dans le film. Les quelques scènes avec lui sont très sympathiques. La façon de film est très agréable et simpliste, c'est bien foutu notamment les superbes scènes de flash-back concernant l'incendie entre Dupontel et le vieillard. J'ai vraiment passé un très bon moment avec ce film remplis de fraîcheur et de bonnes choses, on rigole beaucoup et c'est ça l'essentiel. Je le recommande vivement a toutes personnes voulant passe un moment agréable remplis de très bons gags (a prendre au second degré bien évidemment), bref une superbe comédie !
Un voyage extra-ordinaire en Islande en compagnie de la magnifique musique de Sigur Ros... Installez vous dans votre canapé, écoutez, regardez, vous n'est déjà partis...
un film de science-fiction intelligent, crédible mêlant espionnage, cyberpunk, thèmes de prédilections de Cronnenberg et mythe antique. Ce petit film à moyen budget raconte comment une organisation nommée ConSec tente de mettre hors d'état de nuire un scanner (être doué de contrôlé l'esprit des gens ou de les tuer) en utilisant un autre scanner encore plus puissant. Derrière cette intrigue qui aurait pu se perdre dans des explications qui feraient perdre pied au spectateur, David Cronnenberg déploie une maîtrise totale de son sujet (rappelons qu'il étudia la médecine et que la technologie le fascine) et offre, à chaque questionnement du spectateur, une réponse claire et précise. Après avoir expliqué les détails importants de son intrigue, au travers d'expériences, d'explications scientifiques et de vidéos, le futur réalisateur de Eastern Promise nous invite à entrer dans le monde de la manipulation: quelle se manifeste à travers la manipulation du corps par l'esprit (un thème récurent chez Cronnenberg) abordé comme un film de karaté à travers un entraînement où le héros ( Stephen Lack) montré d'abord comme faible, parvient à maîtriser son pouvoir jusqu'à presque causer la mort à son interlocuteur, par des chantages ou des retournements de situations qui laissent présager qu'il faut se méfier de tout le monde. Nous parlons de chantages ou de retournements de situations ce qui cillé très au film d'espionnage puisqu'il met en scène un héros devant mettre fin aux agissements du méchant (Michael Ironside parfait). Quant au Cyberpunk, Cronnenberg y pioche cette idée de puissantes organisations cherchant à dominer le monde via des expériences et bien évidement l'idée des Scanners et leur complexité. Quant au mythe, Scanners renvoie à la célèbre mythologie romaine des frères Remus et Romulus où les deux frères sont obligés de se battre jusqu'à la mort.c'est dans un duel final que se profile la thématique de Cronnenberg mais d'un point de vue graphique. Un film raiment bon
Moore signe son meilleur documentaire, bien moins approximatif et beaucoup plus provocateur que les précedents, il s'engage ici bien plus, à l"inverse d'une école documentaire européene désincarnè et "strobienne" michael donne dans la chaire et dans la reflexion. Moore montre simplement le capitalisme tel qu'il est fondé, sur des sacrifices humains, sur la misère et la souffrance de ceux qu'on accepte d'évincé. Le film est un pendant trash a la misère du monde ici focalisé sur les E.U. S'il reste approximatif sur la france (et tant mieux, ce n'est pas le rôle du film, et puis au moins on a la cmu ici) le film montre un pendant de cuba qui va en estomaquer plus d'un. Dans notre cher pays hypocrite ou la désinformation sur la havanne est proportionnelle à notre mauvaise fois, michael moore à le grand mérite d'être du côté de ceux qui savent se battre pour la justice. Et en plus il est sincère, pour une fois chapo, il n'y a pas un seul documentariste français snobinard pour relever un tel défi? Heureusement si (le grand hypocondriaque Pierre Carles).
D'habitude, les navets, on leur met 1 étoiles, puisqu'ils s'assument en tant que tel. Mais là, ça serait insulter les productions Asylum que de lui accorder les 5 stars, tant ce film est inintéressant. C'est mal joué, mal filmé, mal monté ; et les acteurs affichent autant de charisme qu'une poule picorant le vert pré. a fuir.
On croyait avoir touché le fond cette année avec Jamais le premier soir ou A coup sûr. Et bien non. Voilà encore bien pire ! A ma décharge, je n'ai pas choisi le film, c'était pour faire plaisir (la personne a trouvé cela nul aussi, je vous rassure). Je ne comprends pas comment des producteurs peuvent mettre de l'argent dans quelque chose d'aussi mauvais. Qui plus est, pour un premier film...
Je découvre avec stupeur la notation de 2,5 de ce film sur allo ciné? IMBD donne une notation supérieure à 6,1... C'est incompréhensible ces notes on se demande si le film à été vu par les critiques ! OK le fameux lien social cher aux cœurs des intellos Français n'est peut être pas perfectible à leur yeux. Mais pour tous ceux qui aiment des intriques bien ficellées sans une inondation de cascades ou d'effets spéciaux en tout genre c'est une belle histoire, une très bonne réalisation et une excellente interprétation . J'ai mis 5 étoiles et ça les vaut !
La bande annonce de ce film dit beaucoup de choses sur le film. je craignais qu'elle n'en dise trop et gâche les surprises et bien rassurez vous, il n'en est rien. C'est à une multitude de surprises que vous serez confrontés. De l'émotion, de l'action, des personnages en constante évolution,de nouveaux personnages très intéressants et des effets spéciaux géniaux, ce film est emballant du début à la fin. L'idée de départ est très bien exploitée et donne lieu à une étude des personnages toujours plus approfondie. Tornade prend plus que jamais du galon dans le film et c'est très bien. Bryan Singer avait déjà fait 2 premiers films superbes en respectant l'esprit du comics, et bien Brett Ratner continue sur cete voie et ne trahit jamais les 2 films précédents. En clair, les fans devraient tous être satisfait par ce film qui offrent de grands moments de cinéma.
Histoire exeptionnelle plutôt raconté et très bien interpréter grâce au grand Vincent Elbaz. On est tenu en haleine pendant tout le film, seul bémol la chute du film aurait pu être améliorée..
Un film qui se répète inlassablement jusqu'à nous enfoncer dans un profond coma. Si Eddie Murphy reste agréable c’est bien le seul point positif qui ne peux supporter à lui seul le poids de ce film très pesant.
Du très grand Daniel Prévost ! Justesse, sobriété et ardeur de tous les comédiens imprégnés de leur rôle. Un bravo (un grand) au metteur en scène et aux scénaristes. Un très agréable moment de télévision. Daniel
Porco Rosso est l'un des piliers de la carrière extraordinaire Myazaki dans le monde de l'animation. Cette oeuvre n'a pas le gigantisme de Princesse Mononoke ou du Voyage de Chihiro, mais réussit à surprendre par une simplicité étonnante, sans prétention. L'auteur nous raconte seulement l'histoire d'un aviateur transformé en cochon, plongé dans la solitude pour éviter le fascisme des années 20. Entouré seulement de femmes en qui il donne peu à peu sa confiance, il accomplit une ultime mission pour l'amour de celles-ci. Puis, c'est dans une conclusion troublante, presque mysterieuse que cette épopée prend fin, laissant la parole à la petite gamine qui l'a accompagné tout au long de son aventure. Elle y explique qu'avec Gina, elles attendront toujours Porco dans ce fameux jardin secret pour leur déclarer l'amour. Mais nous, spectateurs, nous savons que Porco Rosso ne reviendra jamais... C'est ainsi que le poême prend fin, dans l'intimité des nuages dans lesquels Porco a peut-être rejoint ces nombreux amis. Peut-être l'oeuvre la plus douce et la plus secrète de Myasaki.
Ce film atteint un très haut degré d'émotion notamment grâce au jeu SUBLIME de Daniel Auteuil et surtout d'Isabelle Huppert qui livre une interprétation à couper le souffle. Un film réaliste et émouvant à découvrir.
Neds est un très bon film où l'on voit le héros sombrer dans la folie petit à petit.
Suite à des scandales répétés, un homme politique envoie sa fille dans une école qui doit lui apprendre à devenir une dame digne de ce nom. Certes ça se laisse suivre, mais c'est vraiment mauvais : acteurs, intrigue, mise en scène, etc. Overdose de clichés. Une happy-end on ne peut plus "happy" et prévisible! Adolescente rebelle et grosse gamelle de bons sentiments, on se croirait au pays des bisounours!
Vraiment un petit film de Gabin et Grangier. Je suis très très déçue. Une intrigue des plus ennuyeuses, ( on devine tout de suite qui est Jean Gabin ), la révélation du nom de l'assassin est des plus anodines, sans même parler de l'histoire d'amour. il y a un fond sonore épouvantable pendant tout le film, qui casse les oreilles, ( Film restauré, certes, mais le son ? ). Le seul intérêt pour moi était de voir que le film se passe à Strasbourg. Et tout ce que l'on voit pendant le film du Strasbourg du début des années 50, c'est des vues de l'affreux bassin Vauban qui n'a pas changé, ou des courtes vues d'un Strasbourg de carte postale, les Ponts Couverts ou l'église Saint -Paul. Super. Et c'est tiré d'un roman. Le moins que l'on puisse dire, c'est que cela ne donne pas envie de le lire.
Accompagnant des ados, j'avais déjà un mauvais pressentiment quant à ce "film". Salle quasi vide...pas bon signe! Il n'a fallu que quelques secondes pour confirmer. J'ai tenté de tenir un peu en disant : "On ne sait jamais..." Mais plus les minutes défilaient plus on plongeait dans les tréfonds de l'abjection, signe palpable de la décadence à l'occidentale (américaine surtout). Le peu de scénario (je suis très indulgent) est mal emmené, le jeu d'acteurs est une escroquerie. Tout est lourdingue, vulgaire, anémique !! Ça n'arrache même pas un sourire!!! J'ai craqué assez rapidement et pourtant je suis dur au mal. Un bébé qui joue avec le sex toy de sa mère, qui bien entendu au début du film, aura allègrement vomi sur son mec alors qu'elle le chevauche : très classe!!! Des ados profondément débiles, vicelards, alcooliques et drogués. Bref, ça n'a ni queue ni tête et toute cette bouillie infâme s'enchaîne à un rythme effréné. C'en était déjà trop pour moi, j'ai quitté la salle, et même le cinéma, après une torture qui aura duré environ 20 minutes, pour m'aérer et reprendre mes esprits. Revenu pour récupérer ma bande d'ados, j'ai assisté aux 2 dernières minutes de cette imposture cinématographique, debout proche de la sortie tout de même au cas où la nausée me reprendrait! Final affligeant avec 2 bébés (un autre est né pendant mon absence...) jouant avec un sex toy et un énorme godemichet, devant des parents hilares qui ne peuvent s'empêcher de vociférer des grossièretés à tout bout de champ. L'apothéose !!! A faire passer American Pie pour un Lellouche ! Même les ados étaient circonspects à la sortie, presque choqués. A fuir en dessous d'un QI de 10 (et encore!). En dessous, consanguins et écervelés pourront peut-être y trouver leur compte. Ne vous fiez pas à la demi-étoile que j'ai dû cocher pour publier ma critique, sinon c'est un zéro pointé pour "Notre pire film".
Les frères Larrieu vous propose un film prétentieux et absurde, ce film touche le fond du 7ème art français. Les critiques positives venant de professionnels valent vraiment la peine d'être lue, un vous parle de comédie apocalyptique romantique, pour un autre le qualificatif est : tragi-comico-romantique sensuel et délirant, ou bien encore pour un autre: métaphysique et sensoriel, etc.. . En résumé c'est une grosse arnaque, ou certains bobos prendront du plaisir à vous servir du : vous n'avez pas compris l'essence même du film. Long (mais alors très long), sans aucun intérêt et de plus mal filmé ! Si ces pseudos réalisateurs - scénaristes (oui ils ont aussi écris le scénario, quitte à réaliser un navet autant l'écrire) veulent donner dans le surréalisme cinématographique, ils serait bon qu'ils se rendent en stage en Belgique par exemple, ou l'on manie ce style bien souvent avec talent, humour et finesse. Sinon Mathieu Amalric qui lui a du talent, doit secrètement regretter d'avoir participé à cette ineptie.
Un très bon film. J'ai été agréablement surpris, je m'attendais à un film tout simple mais pas du tout. C'est une très belle histoire de famille déchirée suite à la perte d'un être cher. Et le plus jeune de la famille tente de redonner un sens à sa vie et à celle de ses proches grâce à la lutte. C'est un scénario plutôt simple mais c'est tellement bien réalisé et bien construit. Ca fait plaisir aussi de voir John Cena dans un rôle comme le sien, ça le change des films d'actions.
On est reparti pour un troisième volet bidonnant où excelle une fois de plus l'incroyable et talentueux Michel Serrault. Le deuxième perdait un peu de son charme de base en s'éparpillant dans une histoire policière et mettait moins en valeur ce couple hors du commun. Ce troisième opus retrouve, pour notre plus grand plaisir, la fraîcheur et le côté pétillant du premier La Cage aux folles. L'histoire est amusante, simple mais bien menée jusqu'au touchant dénouement qui nous laisse déjà nostalgique en sachant que l'on est arrivé à la fin de la saga. Le duo Michel Serrault et Ugo Tognazzi est toujours aussi génial, mais la majorité des fous rires restent réellement dus aux immortelles répliques de la grande et unique "Zaza Napoli". On reste une fois de plus sans voix face à son incroyable et unique talent comique. Un épisode réussi, qui n'a rien à envier au premier opus et qui confirme une fois de plus le statut de culte à cette saga.
0,5/5 ! Long, ennuyeux et sans intérêt ! Ne perdez pas deux heures à regarder ce film.
C’est fait avec honnêteté, mais le problème c’est que c’est fait sans génie. Si on est amoureux de Hugh Grant on pourra encore sauver deux trois trucs de ce film, mais franchement pas grand-chose non plus…
Un ennui total ! Deux heures d'une histoire où il ne se passe absolument rien. Une, voire deux romances complètement bidons et inutiles, un "combat" qui ne mène nul part... Les acteurs sont aussi mielleux les uns que les autres (à part peut être Izia Higelin), à un tel point qu'on meurt d'envie de les secouer ! Bref, 10euros de gaspillés...
Le début paraissait intéressant mais alors la seconde partie est longue, longue, trop longue. Certes les images sont belles mais alors il faut s'accrocher pour comprendre quelque chose à ces délires métaphysico-philosophiques.