CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Immense, ce film est magique, somptueux, génial, ce film qui m'a fait découvert 2 immenses acteurs, Charlie Chaplin et Robert Downey Jr.n on rit, on pleure, c'est un des meilleurs biopic que j'ai put voir , on a envie d'une chose après avoir vu ce film, c'est de se procurer les films de Charlot, une pépite du cinéma qui est très rare a trouvé...
Ni fait ni à faire ,un scénar bidon ,des acteurs de pacotilles ????,encore un film primé à Cannes on se demande pourquoi ????.
Paris Willouby est un film banal, qui nous montre un quotidien banal d'une famille recomposée banale. On a de la sympathie pour eux, on sourit parfois, mais on se demande pourquoi ce film a été fait. Le scénario est vraiment trop classique, tout est trop normal, on a l'impression de suivre un bout de vie de ses voisins, et ce n'est franchement pas très captivant. Bref, un film assez bien fait mais sans intérêt.
unh film vraiment bidon qui ma soule grave a vou de voir
Déçue. Une idée originale ne suffit pas pour faire un bon film. C'est souvent agaçant, hystérique, clinquant: ça virevolte, ça s'agite dans tous les sens, il y a plusieurs histoires qui s'emboîtent l'une dans l'autre au point qu'on ne sait plus très bien qui est qui et qui joue quoi, mais ça tombe souvent à plat. La fin est prévisible, j'ai trouvé que pour y parvenir, le temps est bien long. J'ai attendu d'être prise par le film, mais à aucun moment je n'ai réussi à adhérer à cette histoire racoleuse et tirée par les cheveux. Quelques bonnes répliques, plusieurs bons moments ne sauvent pas le reste.
D'accord, Ingmar Bergman est l'un des plus grands cinéastes de tous les temps. Mais ce n'est pas pour autant qu'il doit éclipser les autres : entre le grand Victor Sjöström et l'immense Bergman, Alf Sjöberg s'inscrit dans le panthéon du Cinéma suédois, et avec Mademoiselle Julie, est à jamais indétrônable. En 1950, Sjötröm avait depuis longtemps déjà pris sa retraite, et Bergman n'était pas encore dans sa grande période ; la Suède avait donc Sjöberg pour donner ses lettres de noblesse aux nouveau Cinéma national. Mademoiselle Julie, tirée d'une pièce d'August Strindberg, est un chef-d'oeuvre de raffinement. Le metteur en scène s'applique à entrelacer sur l'écran les images d'hier et d'aujourd'hui : l'enfance de Julie et celle de Jean, dans les décors où vivent désormais la Julie et le Jean adultes. Julie est une jeune fille élevée avec amour par son père, avec quasi-cruauté par sa mère, qui l'empêche de se développer en véritable petite fille, mais la force à s'habiller et à se conduire en garçon. De ce conflit naîtront toutes les contradictions de Julie, que la mise en scène de Sjöberg, par ses mouvements de caméra enivrants et ses acteurs exubérants et puants d'hyporisie ne cessent de mettre en valeur. La fin inéluctable, qui rappelle les tragédies Sophocle et celles de Shakespeare, s'achève sur une terreur muette : le visage figé d'effroi d'un vieil homme et le regard haineux d'une mère morte depuis depuis longtemps déjà, mais dont l'influence morbide ne cesse de hanter les esprits. Mademoiselle Julie est l'une des merveilles du Cinéma qu'il faut à tout prix préserver de l'iniquité de l'Oubli.
Camille Claudel est un film qui tenait très à cœur à Isabelle Adjani. Cela peut se comprendre car c’est le type même du rôle à César avec ce personnage qui sombre progressivement dans la folie. Adjani étant une grande actrice, il n’est pas étonnant qu’elle soit excellente dedans et qu’elle ait obtenu un César mérité de la meilleure actrice (l’affiche pour ce prix était d’ailleurs très belle pusiqu’elle était face à Catherine Deneuve, Charlotte Gainsbourg, Isabelle Huppert et Miou-Miou). Pour ce qui est des autres Césars remportés, on peut estimer que ceux des meilleurs décors, de la meilleure photographie et des meilleurs costumes étaient mérités mais que celui du meilleur film était un peu disproportionné. En effet, la mise en scène de Bruno Nuytten est très académique, la post-synchronisation se ressent à plusieurs reprises, l’ensemble est trop long et un peu ennuyeux même si l’intérêt remonte un peu à partir de la très réussie scène de dispute entre Camille Claudel et Rodin car Camille commence à sombrer dans la folie. En effet, les deux premières heures sont un peu trop plates pour être passionnantes (contrairement à ce que pourrait laisser penser l’affiche, la relation Camille Claudel/Rodin est filmée de façon très chaste). Camille Claudel est donc un film trop académique même qui possède une belle reconstitution de la fin du XIXème siècle et une prestation d’actrice remarquable de la part d’Isabelle Adjani.
J'appréhendais l'adaptation cinématographique de ce fait divers palpitant et effrayant. Connaissant les bas-fonds de son adaptation théâtrale de Bernard-Marie Koltès, plus poétique et organisé, j'ai retrouvé de nombreux éléments propre à la pièce mais voilés sous d'autres formes. Ce qui reste identique, c'est le lien indéfinissable qui se tisse entre Zucco (avec un Z!) et la gamine (Léa dans le film); c'est malsain et dérangeant. Car Zucco est un fantôme, un corps sans vie qui n'a peur de rien et dépasse sans cesse les extrêmes. Le film le montre bien mais c'est malheureusement trop peu pour me satisfaire. La mise en scène de Cédric Kahn est pitoyable, l'image est moche et il a fait de ce fait divers une succession de meurtres, de découvertes de cadavres, de prise d'otages; il y en a trop, si bien qu'on perd le fil et la finalité. C'est plat, c'est lent et çà manque profondément de rythme; on aurait pu en faire un putain de thriller angoissant et surprenant, mais là, on s'emmerde entre deux prise d'otage. Cela dit, malgré quelques bémols (du essentiellement à la direction d'acteur, aussi très mauvaise), l'acteur principal a le rôle dans le regard qui fou bien les jetons! Le schizophrène est là et on a l'impression qu'il peut péter un plomb n'importe quand. Le fait que ce soit un non-professionnel dont c'est le premier film vient apporter de nombreux moments nonchalants ou à côté de la plaque par rapport à la situation. Isild Le Besco tient bien son rôle, fragile et fort à la fois, tout aussi perdue que Zucco. Heureusement, leurs scènes communes étonnent et apportent un intérêt au film qui a une mauvaise tendance à se perdre dans une narration saupoudré d'absence de rythme. L'interprétation permet de tenir jusqu'au bout et se dire que c'est une histoire vraie ne rassure en rien, mais la mise en scène de Kahn est décevante, sans style. Je préfère largement la pièce de théâtre (avec un Z!), et faites moi confiance, je sais ce que je dis!
Warf ! C'est un film ça , ou une pub pour les implants mammaires en silicone ? De plus, c'est vraiment très mal joué, le scénario est creux, c'est mal filmé...
Un film que je qualifie de beau, car authentique, avec des acteurs magnifiques (d'ailleurs acteurs non professionnels me semble-t-il). Film de la même trempe que "Bombon el perro" pour son authenticité et sa tendresse. Bravo monsieur Sorin !
Un monument. Un film culte à mettre avec les tontons flingueurs et les vieux de la vieille. Une belle affiche, une belle bande de pieds nickelés, Le film où née la célèbre démarche ridicule que Brel apprend à Maccione et qu'il conservera dans de futurs nanars comme un hommage à Brel. La classe ! Dialogues riches. du voyage, de l'action, un film décontractés où on sent la camaraderie et la joie de tourner ensemble. Sans oublier la superbe chanson du générique interprétée par Johnny Hallyday. Un Lelouche formidable, sans longueurs ni pathos.
Comédie sophisticé dans la droite lignée des films de Lubischt ou Mankiewicz, "The moon is blue" est un ménage a 5 trés plaisant est qui pour l'époque était "osé" car les allusions au sexe fusent, qu'ils viennent d'un homme ou d'une femme. C'est même la principale démarche du film. Des couples qui se croisent, des quiproquo(s) maitrisés, et une élégance qui plane sur tout le film qui ne peut que nous emporter. Le charme tout naturel de Patty met un rythme certain à la diction des dialogues et le reste de la distribution s'en sort merveilleusement, surtout David Niven qui est le plus drôle en cynique, égoiste satisfait de lui même. En somme, une trés sympatique comédie de moeurs qui fait comme au jour de sa sortie un effet destabilisant par les propos tenues, "The moon is blue" signé Otto Preminger, du jolie travail !
La retranscription de ce roman à succès abouti à un polar sombre mais plat, sur fond de totalitarisme soviétique, mais qui manque de rigueur et d’efficacité. Malgré un casting haut de gamme, les acteurs ne parviennent pas à transmettre de réelles émotions ni faire adhérer le spectateur, la faute à vouloir rendre excessif la vie en URSS à l’époque, et le phrasé des acteurs occidentaux et non pas russes, qui efface aussi toute dimension psychologique. D’autant que leurs actes sont souvent incompréhensibles.
Un film léger au vu du casting : Gary Oldman, Juliette Lewis ....on s'attendait à un film plus déjanté....
Franchement c'est grave nul,c'est réchauffé, dans un décor de black ops. Le but est bidon... En gros il ne sert à rien ce film... Un survivor bof
C'est un film pour adolescent à passer en après midi. Ce n'est pas un grand film, c'est même un film facile.
Un film navrant... tout est à jeter ! Les dialogues sont d'une nullité rare... les acteurs sont en roue libre, les décors horrible (mention spécial aux couleurs). Pourtant... pourtant l'histoire de départ est intéressante, et pouvait faire un vrai bon film. Voyager dans les films, c'est le rêve de tout cinéphile mais ce rêve devient grâce à ce film un cauchemar. Un conseil, juste un, passez-vous de le voir. Un des films les plus navrant de l'histoire du cinéma....
Pas mal du tout ! La 3D elle ne sert pas a grand chose mais bon, ROBERT RODRIGUEZ signe tout de même un bon film a savourer en famille !
Cela part d'une bonne idée mais la réalisation est catastrophique avec un jeu d'acteur au plus bas, les effets spéciaux sont d'un autre temps et on a vue mieux dix ans en arrière.
Janvier est parti et avec lui son lot de nanars! Celui_ci inaugure bien la chose! Pas de scénario,c'est vaudevilesque au possible,c'est bien simple on se croirait dans une série AB production (hélène et les garçons, les filles d'à côté...) Ce n'est pas un film, c'est un épisode de série très ,trop long! Ca ressemble à du sous Almodovar edulcoré. C'est long,pénible et on s'en fout très vite de ce qui va leur arriver étant donné qu'il n'y a aucun enjeu! Mais alors aucun! Ptet un film qui marque l'entrée d'un nouveau genre si...! Le film promotionnel d'une cause politique récente,surfer sur un succès,donner une légitimité! A la nouvelle loi qui autorise le mariage gay en Espagne!!? Ohh M.le réalisateur ..c'était pas la peine de se déranger pour ça,y'a la presse pour nous informer. En tout cas l'image de l'homosexualité espagnole fait très "walt disney" ,pas de persécution,les parents comprennent,sont tous très ouverts! D'après ce film il fait bon être homo en Espagne,en France c'est pas encore ça...loin de là... C'est peut-être parce que ce film est gros navet édifiant de bêtise qui ne tient pas compte de la réalité!!! Pathétique!
Ca fait très cliché de dire : "Peyo, tu dois te retourner dans ta tombe". Mais bon, il y'a un moment ou les bonnes vieilles critiques putassières restent toujours appropriés face à ce genre de produit formaté et honteusement lucratif. Car oui, rien de plus à dire quand je vois ce "Les Schtroumps" réalisé (si on peux appeler ça réaliser) par ce tocard de Raja Gosnell, grand habitué de ce genre de massacres. Rien à se mettre sous la dent donc, si ne c'est tout les poncifs abrutissants et racoleurs des films pour gosses accouplés aux poncifs pitoyables et grossiers des films mercantiles pour gosses et nostalgiques. Donc, on a droit à : New York, une comédie romantique bien niaise, des designs immondes accouplés à de la synthèse bas de gamme, de l'humour pipi-caca, des personnages survolés, un scénario sans relief qui tiens sur un post-it, une pseudo modernisation rébarbative, des placements de produits bien bourrins et le plus important ! Une non compréhension de l'univers de base (quand on sait ce que Paramount voulait faire, il y'a de quoi être blasé face à ce que Sony s'est permit de faire). Bref, sans être un adorateur de l'oeuvre de base, je peux bien le dire : "Peyo, doit se retourner dans sa tombe !!!"
Du pur Besson dans cette comédie familiale, drôle et sympathique qui tourne au thriller noir. Le scénario est solide et efficace, mêlant humour et action. Les dialogues sont désopilants et la mise en scène est précise, comme à l’habitude, abusant avec succès de gros plans formidables. Quant au casting, inutile de dire qu’il est parfait avec les talents confirmés du trio : Michelle Pfeiffer - Robert De Niro - Tommy Lee Jones. Même les jeunes Dianna Agron et John D'Leo, qui incarnent les enfants Blake, sont 100% crédibles. Le pitch : La famille Blake débarque à Cholong. Elle vient de Brooklyn et leur intégration en Normandie ne se passe pas sans problème…
Film un niveau d'ennuie incroyable,J'ai failli m'endormir devant
Après le remake (très réussi) en 2005 par Steven Spielberg du célèbre film de science-fiction datant de 1954, au même moment, une Série Z sortait en DTV, il s’agissait aussi d’un remake (mais fauché), réalisé cette fois-ci par David Michael Latt. Hélas, après cet immondice, une suite a vu le jour, sobrement intitulée La Guerre des mondes 2 - La Nouvelle vague (2008), réalisée par C. Thomas Howell (qui incarnait déjà le rôle principal dans la précédente version et qui rempile à nouveau devant et derrière la caméra). Une suite d’une inutilité aberrante, dotée d’un scénario abyssal et peuplé d’acteurs de seconde zone ne sachant pas être crédible face caméra. C’est impensable qu’à l’heure d’aujourd’hui on puisse faire des SFX aussi ratés, aussi grotesques et immondes que ceux là (il faut voir les plans se situant soit disant à Paris, ils sont à hurler de honte !). Un DTV qui n’aurait jamais, au grand jamais, du voir le jour !
Comment oublier cette bande de copains des seventies : Jean-Claude Dusse, Gigi, Jèrôme, Popeye, Bernard et Nathalie! Quelle ètait donc la recette pour que ce comique souvent facile mais particulièrement drôle fonctionne encore aujourd'hui ? Difficile de savoir pourquoi mais une chose est sûre, ils ètaient dans l'air du temps et n'avaient aucun problème avec leur image, n'hèsitant pas à se mettre dans les positions les plus ridicules! Tout le monde se souvient de Christian Clavier dèclamant du Saint-John Perse en string très court, de l'ami Michel Blanc tentant maladroitement de dissimuler son anatomie sous un paquet d'algues, de Gèrard Jugnot et de son massage viril ou de Thierry Lhermitte comptabilisant le poids de ses conquêtes d'un soir! ils font dèsormais partie du paysage français et les retrouver, avec leurs blagues èculèes, reste toujours un grand moment de rigolade assurèe malgrè les ènièmes diffusions à la tèlèvision! Alors Bip Bip, merci à Patrice Leconte et à toute la bande du Splendid...
Un chef d oeuvre a voir absolument pour ce film tourné entierement de nuit !
L'entrée en matière ne met pas en confiance et l'apparition du robot suffit pour avoir confirmation du navet kitch interplanétaire. La force d'attraction du trou noir est si importante que le talent des acteurs pour ceux qui en avait c'est trouvé aspiré instantanément.
Lamentable et calomnieux tableau des femmes dans la marine marchande proche de tous les pires clichés et loin de la réalité. Nous sommes en 2015, c'est triste de voir encore des films véhiculant des messages de ce genre.... Un officier de la Marine Marchande
La crise de la quarantaine sert en ce moment de prétexte à moult films bobos, nombrillistes et chichiteux. Le coeur des hommes en est l'exemple le plus éloquent, qui dégouline de bons sentiments et de fausses considérations psychologiques. On a envie de leur donner un gros coup de pied au cul à ces hommes là.
Dernier western de Sherman sur sa vingtaine. C'est loin d'être le meilleur. Entièrement voué au vedettariat vieillissant de John Wayne, il ne fait pas honneur à son auteur, c'est un mélange de n'importe quoi, y compris de violence inutile et écoeurante pour attirer les voyeurs. Tout est excessif ou dérisoire et s'il n'y avait pas tous ces acteurs que nous aimons sa vision aurait été un pensum. Retrouver en ouverture pour quelques instants fugitifs les deux sublimes héros de ''L'homme tranquille'' est déjà 20 ans plus tard assez émouvant. Il reste les deux fils de Wayne qui font de la figuration et celui de Mitchum qui s'illustre davantage, il avait déjà été très bon l'année précédente dans'' Rio Lobo''. 1909 n'est plus une bonne année pour situer des westerns et y parler des armes de 1911 une plaisanterie de mauvais goût. Tout est ainsi et on est même privé du plaisir de revoir au final Maureen O' hara. Ce genre de film tout à la gloire d'un acteur plus que d’un personnage qui a été lancée en France par Belmondo trouvera plus tard son apogée avec Stallone, Schwarzenegger, Willis et d'autres.
Assez bien car dès le début on sait ce qu'il va se passer et donc pas d'effet de surprise ni de suspense. Cependant j'ai apprécié l'histoire qu'il y avait derrière et qui m'a permis d'en connaître plus sur les pratiques autour de la guerre de sécession.
faut arreter de produire ces bouses totales pour debiles congenitaux n'est pas david zucker qui veut!
Don't follow! Encore un piège à bobos tendu par nos amis critiques quasi-unanimes. Tu prends le côté pédant de la caméra de Steve Mac Queen, le fond musical de Drive poussé à 2000 watts, un casting de sitcom américain à qui tu demandes de jouer aussi mal que dans du jeune cinéma d'auteur français sur une copie bâclée du scénario de Ring. Bien sur tu n'as aucune explication à la fin mais tu t'en fous, trop content qu'il y en ait une... ...De fin.
Moi qui adore les films de guerre, j'ai adoré ce film sur la guerre du Viêtnam et surtout sur la bataille de Drang, qui a été la première bataille significative de la guerre du Viêt Nam entre les forces américaines et nord-vietnamiennes, et se situe entre les 14 et 18 novembre 1965. Le casting est très bon, Mel Gibson (Mad Max 1,2 et 3, Gallipoli, L'Arme Fatale 1,2,3 et 4, Maverick, Braveheart, La Rançon, The Patriot, Signes, La Passion du Christ, Apocalypto), Madeleine Stowe (Le Dernier des Mohicans, Blink, L'Armée des 12 Singes), Greg Kinnear, Sam Elliott, Chris Klein (American Pie 1,2,3 et 4), Clark Gregg (A.I Intelligence Artificielle, Iron Man 1 et 2, Thor, Mr Popper et ses Pingouins, Avengers)... Au début, l'armée française est vaincue par l'armée des Viêt-congs, pour cela, les américains décident de se battre contre les Viêt-congs. Ils décident donc de s'entraînés et décident de mettre en oeuvre une tactique de rotation d'hélicoptères pour déposer petit à petit environ 400 hommes dans une clairière encerclée par plus de 4 000 soldats ennemis. Ensuite le Lieutenant-colonel Hal Moore et Lieutenant John Geoghegan qui vient d'être papa prient pour revenir vivant de la guerre. Dès qu'ils seront au Viêtnam, des hélicoptères déposeront petit à petit 400 hommes, puis quelques minutes plus tard, la bataille commencera, les Viêt-congs prendront le dessus grâce à leur chef qui est très intelligent, mais après le combat sera chargé. Il y a de l'action, des tirs, des morts, des bombardements, des scènes déconseillées aux moins de 12 ans... Après un combat chargé, les américains l'emporteront, Hal Moore survivra mais John Geoghedan se fera tuer.Un super film de guerre. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Aujourd’hui ce film a bien mal vieilli et même s’il garde quelques aspects sympathiques, il n’en reste pas moins qu’une de ces nombreuses comédies basées sur un adolescent incompris. En somme, le seul intérêt reposera sur la nostalgie de certains à vouloir revoir ce bon vieux Pat Morita donner ses leçons de karaté et sa philosophie à deux sous. Sinon le reste est quand même assez simpliste et mou du genou. Mais bon, malgré tout, je n’arrive pas à me montrer sévère car au fond, dans le registre « spectacle qui ne prend pas la tête et qui détend », ce "Karaté Kid" sait se défendre aisément… avec une main dans le dos !
En ce moment je regarde à la télévision l’équipe de France de foot mais mardi 24 juin soirée libre. J’ai choisi Fr3 « La vallée des mensonges ». J’ai immédiatement reconnu Julie de Bona la complice de Michèle Bernier dans « La smala s’en mêle » et cette fois-ci dans un autre registre ce qui confirme la naissance d’une grande actrice grâce au réalisateur Stanislas Graziani. Ma femme et moi avons passé une excellente soirée et je souligne le jeu d’Andréa Ferréol en criminelle ainsi que Augustin Legrand (juste et rassurant) et Stéphane Rideau en psychopathe. Fr3 a de l’avenir dans ce genre de téléfilm.
Entre science-fiction et romance, le film s'avère assez ennuyeux et bavard malgré une idée de départ intéressante.
J'ai aimé ça c'est sur mais bizarrement je suis sortie en me posant la question oui mais... est-ce la façon de filmer, le côté un peu brut (^pourtant j'en ai vu d'autres) je ne saurait dire peut-être faudrait il le revoir pour répondre à cette question. Les deux acteurs sont top et un grand bravo à Kristen Stewart qui est très crédible elle en gagne à chaque film depuis Twilight. Bon film d'action et légèrement déjanté.
Ce film, bien que divertissant, ne sera pas retenu dans les annales. D'accord, les acteurs sont bons, un tantinet impersonnels des fois, le suspense est bien maîtrisé dans la phase finale du film, et l'ensemble technique et numérique est assez bien. Mais cela ne compense pas la mise en scène fort classique, trop classique, sans même une once d'originalité, qu'elle soit visible ou scénaristique, le jeu des acteurs, parfois complètement ridicule et déjà vu, ou encore le final digne d'un bon Action Movie à l'américaine comme ils ont un bon nombre dans les années 90. On appréciera cependant la présence de Ford dans le film. Bref c'est pas mal, mais ce n'est pas à garder chez soi.
Ce chef d’œuvre souvent oublié, ce film inclassable, largement autobiographique a été tourné sur les lieux mêmes où le réalisateur russe a vécu son enfance, à Soutchan, près de Vladivostok dans l’Extrême-Orient soviétique. Cette ville minière, d’une grande pauvreté, abritait un camp de prisonniers japonais et servait de lieu de résidence pour dissidents et opposants au régime stalinien. L’histoire relate dans un environnement très dure et cruel les tribulations de Valerka, jeune garçon plein de vie, débrouillard mais maladroit ainsi que sa complicité avec son amie plus mure que lui, la jeune Galia. Film misérabiliste teinté d’un amour naissant de pré – adolescent, comme une note pure dans un monde de brute, Bouge pas, meurs, ressuscite montre avec force, la survie dans les goulags, cette vie sombre, sans espoir où la violence est omniprésente pour survivre même si chacun essaie de s’en évader comme il peut (folie, alcool, bêtise des enfants etc ) La survie permettant tout pour ne pas se laisser écraser, se laisser mourir de force, les 2 enfants sont encore vierge de toute pollution même si ils vendent de l’au rouillé pour du thé. La vie dans les goulags était très difficile et souvent aliénait la personnalité, les enfants représentent sans doute la seule présence vraiment « humaine » avec des sentiments qui apparaissent au milieu du récit, ce qui rend l’atmosphère plus douce de ce film touchant, intense et violent. Aussi en étant pas encore conditionné par le système Stalinien, les enfants apparaissent également comme un espoir et notamment la petite fille qui semble symboliser une forme de résistance. Elle sauve et récupère plusieurs fois le jeune garçon car probablement, elle comprend qu’autour d’eux, personne n’est humain. Ce symbole de la résistance n’est hélas qu’éphémère mais je ne vous raconte pas la fin pour ceux qui ne l’ont pas encore vue … A noter, que ce film cinématographiquement d’une grande beauté en noir et blanc, a été considéré comme
Film vraiment chaleureux du regretté Claude BERRI, bien joué, agréable à regarder. Ce n'est sans doute pas du grand cinéma, mais on passe un très bon moment. A voir.