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J'aurais aimé dire de ce « Madagascar » que, sans être original, il se laissait quand même regarder. Malheureusement on ne peut que déplorer le manque de fond de ce film d'animation. Les personnages sont assez plats, quant à l'intrigue, décousue au possible, elle ne parvient même pas à susciter l'intérêt. « Madagascar » n'est au final qu'une succession de gags plus qu'usés et de situations stériles. Comble de tout, le film s'encombre d'une morale assez douteuse (ah ! l'indispensable morale bien voyante à laquelle nous ont habitué nos amis Ricains !) Encore une fois, on serait tenté de dire que ce genre de spectacle peut convenir à un public pas trop demandeur, mais je crains que, malgré tout, « Madagascar » laisse à tous un goût plutôt amer.
Mise à part peut-être les relations familiales des O'Connell je ne vois strictement rien à sauver dans ce film, c'est l'ennui absolu, avec un déficit de charisme évident chez ses héros (Brendan Fraser à l'ouest, disparition de Rachel Weisz :-/), et puis pourquoi engager Jet Li si c'est pour en faire un personnage quasi immobile ? Rajoutez à cela des yétis qui sortent de nulle part, des armées de terre cuite dégueulasses et des métamorphoses WTF, ça part dans tous les sens, le moment est aussi désagréable que Le Hobbit 3, en encore plus mal filmé d'ailleurs, les cuts sont horribles et rendent l'action illisible. Et le plus hallucinant c'est que cette suite est plus courte que les précédents volets mais semble deux fois plus longue, juste eu envie d'en finir au bout de trois quarts d'heure. Pénible.
Encore un film qui va CASSEL la baraque ! Très drôle, touchant, agréablement dérangeant, HORS NORMES nous rappelle qu'il existe un duo de réalisateurs vraiment INTOUCHABLE... Le thème abordé (les plus grosses pathologies dont aucun corps médical ne veut...) rend un magnifique hommage aux associations qui s'investissent à fond pour la protection de ces âmes en souffrance... Les acteurs sont tous formidables, portés par un Vincent absolument unique : à voir absolument !!!
Un très bon film avec Richard Gere et Sharon Stone . Un très bon drame sur un homme qui hésiste entre deux femmes.
Très amusant, mais la suite ("A nous quatre cardinal") est, selon moi, un peu plus réussie. De toute façon, pas leur meilleur film.
Bon, les personnages antagonistes qui se disputent au lieu de s'entraider n'est pas un thème nouveau dans le film de zombies, (Romero et d'autres l'ont exploité à maintes reprises), mais là, on tombe dans la surenchère avec des personnages qui s'entre tuent et passent leur temps à jurer . Les acteurs sont effroyables et stéréotypés, les zombies, munies d'une curieuse bave bleue, ne sont qu'un prétexte ici et n'interviennent finalement que très peu. Dans le genre zombies chez les racailles, j'ai quand même préféré la Horde, tant décriée par les critiques, mais qui n'était pas si mal que ça, surtout comparé à ce navet.
Bouleversant, très belle histoire avec Elodie Bouchez toujours aussi vraie et Gilles Lelouche émouvant.
Ce film d’animation est réalisé avec des couleurs pastels et des lignes au tracé très doux. L’animation très agréable, laisse le loisir d’observer la richesse des détails. Un vieux singe, prince d’une contrée civilisée de type médiéval est parti découvrir le monde, persuadé que d’autres singes le peuplent. Il échoue dans un pays très technicisé, où les singes luttent contre l’invasion de la forêt. Il est recueilli dans un musée d’histoire naturelle (qui semble antérieur à la civilisation actuelle) par un scientifique et ses assistantes. Un jeune singe lui sert d’interprète. J’ai beaucoup aimé le rythme presque contemplatif de l’histoire et le voyage au coeur d’images qui mènent dans des univers riches et étonnants. Si le peuple de la Canopée semble adopter un comportement écologique, j’ai vu dans le film plutôt un éloge des capacités d’adaptation de l’espèce humaine et au-delà du darwinisme, un éloge de la curiosité et de la soif de découvrir, malgré l’âge. Une film philosophe qui montre plusieurs facettes de l’humanité, dont certaines très belles. Mon blog : larroseurarrose.com
un cris de révolte cinématographique filmé par un géant méconue du cinéma français avec des acteurs rares comme anicée alvima un film éxigent a découvrir de toute urgence car il colle a la réalité mais comme les autres films de son auteur resortira t il un jour ou sera t il diffusé a la télévision?
Réalisé comme un film français des années 70 ce navet au sujet raccoleur n'a que son casting pour bon point. 9/20
Typique du film ciblé ado, il faut avouer qu'à défaut d'être particulièrement original ou bien écrit, le film évite miraculeusement la vulgarité, ce qui est un authentique exploit lorsque l'on connait la qualité habituelle de ce genre d'entreprise! Ceci dit, cela est loin d'être suffisant pour faire un bon film, et l'on peut s'en rendre compte tant la mise en scène se révèle régulièrement laide et le scénario incroyablement inintéressant. Si bien que l'on a parfois tendance à s'ennuyer devant un genre qui nous rappelle à quel point il est faible. On pourra néanmoins s'attacher de temps à autre à quelques personnages, surtout ceux loin du bruit qui entourent ce film, ainsi que retrouver certaines vedettes de série télé encore à leur début (notamment celles de "Six Feet Under".) Bref, si ce "Big Party" n'est pas la daube que l'on pouvait craindre, on peut néanmoins aisément s'en dipenser...
Encore un film dans la lignée des films d'horreurs actuels, c'est à dire une bonne accumulation de clichés stupides et de jumpscares. Au bout de 10 minutes, on aura compris qu'on aura droit : - Au "démon" qui apparait en flou en arrière plan - Au "démon" qui apparait au détour d'un mirroir avec un gros bruit assourdissant qui nous indique qu'on est censé sursauter. - Au "démon" qui apparait en ombre dans un coin et qui surgit immédiatement après en criant (toujours) dans le dos du personnage. - Au "padré" qui dispose d'une poudre de perlimpinpin qui comme par hasard est capable de battre le démon. - De l'idiot de service à qui tu dis de par faire un truc et qui le fera quand même - A la porte de derrière qu'on aura bien entendu oublié de fermer. - A la fenêtre à l'étage qu'on aura bien entendu oublié de fermer. Et bien sur, chaque fois que la dame blanche apparait, on a droit a un cri strident, un gros bourrinage sonore, et un motage épileptique pour générer de la tension. Bref, de la bonne bouse qui utilise la recette de trop de films d'horreur actuel. La peur n'est plus viscérale, elle est artificielle.
Pfff... C'est certes un peu cours comme réflexion, mais ça résume à peu près tout : les protagonistes insupportables et peu crédibles, les effets spéciaux dignes d'une série Z tout au plus, le scénario déjà vu maintes et maintes fois... C'est vraiment par curiosité que j'ai regardé jusqu'au bout. Après j'ai connu pire
En ces temps de sinistrose un film bien sympathique, très bien joué avec des acteurs intéressants comme Aldo Fabrizi, des bons dialogues et le temps qui donne une belle patine à tout ça.
Un drame coréen qui bascule lentement mais surement dans l’horreur. C’est d’ailleurs ce qui fait la force de cette réalisation, qui prend le temps de mettre en place son récit, de nous faire accumuler le poids de l’injustice, donnant ainsi une réelle crédibilité et justification à l’explosion finale. Un film fort et violent vraiment bien maitrisé. Un revenge movie bien loin des films classiques du genre ! Une très belle surprise !
un peu de sourire un peu de (vraiment un peu) rire un peu d'ennui un peu (beaucoup) de niaiserie pas un grand souvenirs et une attente (avec impatience de la fin)
Un thriller rondement mené sur fond de match de hockey. Une course effrénée contre la montre, dopée de scènes de combats et d'effets spéciaux renversants.
Quand on veut copier Scary Movie faut un minimum de talent et d'intelligence, là ia rien de tout ça. Les réalisateurs font juste un étalage de références cinématographiques, sans +, c'est pitoyable. En + c'est mal joué, on devine tout, mal réalisé, bref tout mal, on le sait d'avance mais à ce point... Au passage, le faux Jack Sparrow se voit que 5 minutes, donc pas la peine de regarder pour lui.
J'ai été moyennement emballé par ce film. Déjà, comme dit dans ce film, il y a deux sortes de films : les films réalistes, où les acteurs jouent sans éxagération, comme des personnes de la vie de tous les jours, et les autres films, aux situations et aux personnages plus ou moins improbables. "La petite Lili" fait partie de cette première catégorie et, comme le dit le vieux Simon, "je ne vais pas au cinéma pour voir la vie de tous les jours". Enfin bref, passons. C'était la première fois que je voyais Robinson Stevenin, et l'impression qu'il m'a laissée n'était pas du meilleur effet. En revanche, toujours égaux à eux-même, Jean-Pierre Marielle et Julie Depardieu, sublimes. La mise en abime du cinéma est fascinante, mais elle aurait pu, à mon sens, être un peu plus poussée. La première partie du film s'essoufle un peu, et la seconde est trop courte. Les dialogues, en revanche, sont bien travaillés, et ont donné à mon carnet de citations cette nouvelle entrée de J.P Marielle : "Mon pessimisme est moins tragique que ton optimisme... Mais là, je vais pisser." En bref, un film qui plaira énormément aux amateurs du genre, dont je ne fais malheureusmeent pas partie.
10 jours en or est la première comédie dramatique pour l'humoriste Franck Dubosc qui souhaitait sans doute avec ce film, pouvoir redonner un second souffle à sa carrière (à demi-teinte) et se prouver à lui-même (et surtout aux autres) qu'il pouvait aussi évoluer en dehors de la comédie. Manque de chance pour lui, on s'ennui dès le premier quart d'heure, faute d'avoir des acteurs à la hauteur.
Curiosité mineure d'un temps ou le cinéma fantastique et l'érotisme soft avaient les mêmes circuits de distribution sous la surveillance de la censure. On voit donc une jeune femme, victime désignée d'une secte cherchant de la chair fraiche à sacrifier au diable, au sein de sa propre famille ( voir aussi " Une vierge chez les morts-vivants" de Jess Franco ), prétexte à montrer quelques nudités. Rien de nouveau depuis Sade: la pauvre victime hurle, les méchants ricanent. Ca se laisse gentiment regarder, c'est un peu mou, ca se passe en Angleterre. Pour amateurs.
Quand je vois les notes que la presse a données à ce film je suis assez dubitatif et je me dis que le film doit être surtout fait pour des amateurs éclairés de cinéma et des experts du 7ème art, parce que de mon côté je suis loin d’avoir envie d’encenser le film. J’ignore quelle était la qualité du roman dont le film est tiré, mais son adaptation au cinéma est loin d’être passionnante. Le scénario pour commencer n’est pas toujours très clair et on est parfois un perdu quand aux situations et aux agissements des personnages. On ne voit pas trop ce que le cinéaste veut exprimer, s’il exprime quelque chose, et on est donc amené à suivre le destin de ce trio d’enfants, particulièrement les garçons, dont les souffrances et les motivations sont parfois un peu floues. Le réalisateur semble faire porter à la guerre civile espagnole et à la ligne répressive du franquisme une partie de la violence, parfois intériorisée, que manifestent les personnages, mais là encore tout est un peu trop abscons pour toucher un spectateur dubitatif. Mais finalement ce qui, pour moi, a été le plus pénible c’est la vision douloureuse et sordide de l’homosexualité que véhicule le film, vision un peu trop souvent portait par les films qui traitent du genre. Les deux personnages homosexuels sont soit un vieil homme qui se sert de son argent et de son influence pour obliger un jeune homme à coucher avec lui, soit un garçon qui se mortifie parce qu’incapable de supporter les sentiments et les désirs qu’il éprouve pour son ami au point de basculer dans la folie. Donc en résumer l’homosexualité rythme avec prostitution et haine de soi. C’est franchement pénible et à la limite de la caricature. Un film assez peu passionnant donc, aux thématiques floues, au scénario nébuleux, traînant les pires stéréotypes sur l’homosexualité ; bref pas très intéressant.
Voila un film qui fait plaisir a voir , l ' actrice principale est une vrai revelation , je regrette un peu le final, mais cela n' enleve rien a ce bon film.
Le scénario ne vole pas bien haut mais est tout à fait sympathique, la réalisation n'a rien de géniale, mais Jean Boyer sait travailler et nous restitue un excellent travail. Michel Simon est bon sans toutefois forcer son talent, Micheline Dax nous fournit une prestation d'anthologie, les numéros musicaux valent le détour avec notamment cette incroyable numéro de femmes déguisées en chiens, mais le sommet du film est dans la très longue séquence de l'orchestre de Ray Venture qui donna d'ailleurs son titre au film et qui est un petit bijou de charme, d'inventivité et de fantaisie. Le ton est léger, on ne s'ennuie pas une seconde…une réussite.
Excellent polar que ce filml de James Mangold datant de plus de dix ans déjà. Un casting de choc au meilleur de sa forme (De Niro, Keitel, Liotta) et un Sylvester Stallone étonnant dans un rôle qui sort totalement de ce qu'il fait d'habitude. Une superbe interprétation. Un film bien écrit et bien réalisé qui fait passer un excellent moment. Le metteur en scène n'est pas manchot puisqu'il nous a déjà gratifier de quelques bons films (Une vie volée, Identity, Walk the line) et qu'arrive bientôt le très attendu 3h10 pour Yuma.
Ce film est une grande réussite. Huis-clos intimiste et psycho-dramatique. Le début pêche tout de même par un manque de rythme et quelques scènes sur-jouées mais tout cela se dissipe très vite, les imperfections s'estompent et le final nous offre un spectacle d'une intensité et d'une justesse rare. Ce film met en relief la nature humaine dans ce qu'elle a de plus basse, de puis suintante et de plus méprisable. Les interactions entre les personnages sont d'un cynisme et d'une cruauté froide et suggérée assez stupéfiantes. On vacille constamment entre désir, haine, rancœur refoulée, mépris et amour. Un vraie pièce de théâtre peignant la vie dans ce qu'elle a de plus sale et de plus vrai. Les acteurs sont pour l'ensemble très justes et la réalisation très soignée, la bande son est tout simplement magnifique et sert admirablement le propos. La fin parait énigmatique et sujette à interprétations. Un grand film.
Sauvez Willy 4 - Le repère des pirates est un film moyen de Will Geiger. Après l’excellent premier film, toutes les suites semblent très médiocres à côté. Mise en scène à revoir, scénario sans aucun intérêt et film peu divertissement. Bref, seul Beau Bridges relève un peu le niveau du film.
film de femmes, film de mères et de filles.... tourné par un homme! là chapeau! c'est fin, délicat, sensible sans être mou ni melo. C'est actuel sans être cliché. Ma soeur l'a trouvé angoissant, c'est vrai que ça touche les femmes, les mères potentielles, ce sujet tellement tabou et ce qui l'entoure, l'incapacité à enfanter... en fait c'est précurseur de ce qui attends les prochaines générations qui auront de plus en plus de mal à faire des enfants... Oui il faut légiferer sur la gpa! sinon film vraiment top, on a juste envie de courir embrasser sa mère en sortant du cinéma! passé un très bon moment
Moins d'un an après le succès de Call me by your name, revoilà déjà Luca Guadagnino. Après le remake de La piscine, il s'attaque à un autre film mythique, le Suspiria de Dario Argento. Je n'en avais entendu que du mal, tout en voulant arriver le plus vierge possible devant. Contre toute attente, j'ai beaucoup aimé. D'entrée, une ambiance très particulière s'installe. Une noirceur et une oppression qui ne feront que monter crescendo jusque dans les dernières minutes. La mise en scène est splendide, le scénario aussi prenant que terrifiant. La direction artistique est au diapason. L'interprétation suit aussi le mouvement. Je doutais un peu sur le choix de Dakota Johnson, mais elle s'en sort plutôt très bien. Comme toujours, Tilda Swinton est parfaite, elle tient même ici trois rôles ! Dont deux où elle est totalement méconnaissable. Je ne savais pas que Sylvie Testud faisait partie de la distribution, tout en trouvant qu'une des actrices lui ressemblait beaucoup. C'était donc bien elle (par contre, on ne voit pas trop à quoi sert le rôle). Avec aussi Jessica Harper, rôle principale de la version de 1977, dans un petit rôle ici. Au final, une expérience assez déjantée pour un pur moment d'angoisse. J'avais très peu de souvenirs du film d'origine et c'est peut être mieux ainsi, il faut voir celui-ci en s'en détachant totalement. Guadagnino, le réalisateur d'un des plus beau film de ces dix dernières années réussit, pour moi, son coup, et surprend de nouveau en changeant une nouvelle fois radicalement de style. Fascinant.
Un scénario déplorable , en dessous de cube et Saw. De nombreuses scènes irréalistes et grotesques :notre stéréotype junkie qui meurt de froid sans zipper sa veste et mettre la capuche, notre trader qui utilise un défibrillateur au lieu d'augmenter le rythme cardiaque en faisant de l'exercice, puis fait tomber la chemise pour nous montrer sa gonflette et ainsi continuer la scène suivante avec une chemise non refermé pour exhiber un torse luisant , tout bonnement ridicule...Une perte de temps, dommage car les décors étaient bien...
trois jeunes femmes en quête d'amour ou d'émotions fortes, on ne sait pas trop.....Elles sont palestiniennes à Tel Aviv ??? le film procure de jolies émotions et nous brosse un portrait qui varie entre comédie et tragédie....Les images sont fortes(attention scène de viol explicite)et le scénario nous démontre que l'hypocrisie est partout, que les femmes sont victimes de certains comportements( même sous couvert de religion)....Le film est très agréable dans sa mise en scène et dans sa relation avec les acteurs , nous gratifie de certains panorama urbains ou de paysages chaleureux qui mêlent l'utile et l'agréable;;;;; Certains passages musicaux (un ou deux) sont un régal, et les trois jeunes femmes bien différentes nous montre dans un plan final superbe, que la solidarité féminine n'est pas un vain mot.....A voir,
j'ai beaucoup aimé ce road-movie mélancolique, poétique et beau, où l'amitié est forte, l'amour en coup de foudre. Des héros bizarres mais vrais (formidable Pablo Nicomédes, excellent Gourmet) que l'on aime de plus en plus dans leur folie. Bravo
Il y a deux choses à sauver, la photographie très soignée et la présence de la très belle Gaby Fuchs. Sinon, c'est incohérent, inintéressant, poussif, incroyablement mal joué, sans humour, et parfois carrément ridicule. La quintessence du nanar.
C'est niais, c'est mal joué, c'est immorale. "Finalement, je ne t'aime pas" "d'accord, tu as raison" "OK, je vais me marier avec une autre" Mon dieu, quel vision de l'amour ...
En principe les films signés Coen c'est comme du W. Allen à ne pas manquer. Mais là j'avoue avoir été plus que déçue. C'est un film qui retrace la vie d'un chanteur raté, qui vit aux crochets d'amis ou d'inconnus, peu importe, pourvu qu'il dorme sur un canapé, même pourri, qui n'a même pas pour lui une once d'intelligence, bref la vie d'un paumé que l'on suit pendant un bout de temps, avec en prime la musique folk (il faut aimer) accompagnée de paroles mièvres. Heureusement il y a LE CHAT...
Je vous invite à voir et a revoir ce film car c’est un excellent film sur la vie, sur l’amour et sur la famille. De base attirée par les comédies et films grands publics, ce film indé américain m’a littéralement transportée. Je suis sortie de la salle chamboulée, retournée, émue, pensive, nostalgique, à fleur de peau, les larmes aux yeux, touchée, avec une envie de vivre et une rage que je n’avais pas ressentie depuis longtemps. C’est une magnifique histoire qui ne laissera personne indiffèrent.
Très bon film à la fois très réaliste et onirique. J'aime beaucoup l'actrice principale qui joue toute en finesse et en justesse. La fin enigmatique ajoute selon moi une note fort poétique à l'ensemble et ce film a un côté intimiste très interressant.
Bénéeficiant d'une bonne petite réputation, ce film est en réalité un peu surfait. La mise en scène se révèle pendant une grande partie du film fort moyenne, et l'intrigue est des plus banales. On se surprend même à s'eenuyer à plusieurs reprises. Néanmoins, la poursuite finale en Austin-mini (le film est d'ailleurs connu pour elle) est dans son genre une bien belle réussite et remonte réellement le niveau du film. Elle est très enlevée, astucieuse, originale, avec une musique très sympa en accompagnement (tout ce dont manquait le film dans sa première partie). Enfin, la scène finale est très amusante, et provoque un réel intérêt chez le spectateur. Les acteurs, quant à eux, qu'on connait brillantissimes (Michael Caine) n'ont que peu de places pour s'exprimer. Bref, c'est au final un film assez honnête, bien que l'on ne le retiendra que pour une seule chose. Divertissant.
Film remarquable porté par deux comédiens prodigieux. Sul Kyoung-gu et Moon So-ri campent respectivement un déficient mental et une handicapée moteur. Deux rôles complexes difficiles à tenir jusqu’au bout des prises. Quand Moon So-ri sort de son interprétation, alors naissent de magnifiques instants surréalistes. Lee Chang-dong capte subtilement les situations sans aucun voyeurisme et interroge les spectateurs sur la place des handicapés dans notre société et leur vie amoureuse. Un grand film. Magnifique.
Un film extraordinairement nul, même Stalone parait bon comparait a Lundgren.
Un des meilleurs films animaliers que j ai jamais vu!!! Des images sublime, une 3D magnifique, une histoire émouvante... Mes enfants étaient émerveillés et moi aussi
Titre ô combine énigmatique pour ce film de Kôji Wakamatsu réunissant Miharu Shima et Hatsuo Yamatani. Le scénario est assez simple : un homme refuse de laisser partir sa partenaire d'un soir et la sequestre en lui faisant subir les pires sévices. Film d'une beauté fulgurante avec en particulier les effets de luminosités et les arrêts sur images quand la femme souffre accentuant sa souffrance. Quand l'embryon part braconner n'est pas simplement un film dans lequel un homme frappe une femme. C'est un film qui tend à nous faire analyser le comportement de l'homme (d'ailleurs on remarque que le réalisateur à ponctué le film de retours en arrières). Un début d'éxplication est ésquissé et c'est à nous de faire le reste du travail. Portrait d'un homme sadique, malade et peut être fou, ce film reste trés violent et osé pour l'époque. Un film magnifique donc, ou sexe et violence se mêle dans une éffusion d'images.
L'affaire qui fout le camp... Film qui eu un certain succès, la réussite qui prime est l'information que l'histoire est tiré du roman de John Grisham. De l'espionnage qu'Hollywood est fière d'adapté mais alors souvent avec une durée longue, soit plus de deux heures et franchement il en faut pas tant. Au bout d'un moment, cette affaire Pélican peut être largement traiter en une heure et demie. Faut toujours qui rallonge. Puis en réalité, l'intrigue de cette affaire on s'en cogne assez facilement. Là, ou L'affaire Pélican s'en sort admirablement bien, niveau structure de mise en scène est qu'il est bien monter, l'interprétation de Denzel Washington que dire, tout baigne, je pense que sans lui on ne resterai pas jusqu'au bout. Julia Roberts pas terrible mais parfois elle arrive à nous toucher. Mention excellente aussi pour l'acteur Stanley Tucci en tueur de service. Bref, malgré cela, le film est ne marquera pas mon esprit.
Triste résultat que ce film.Car passer autant de temps a créer un film d'animation tout ça pour avoir au final du vide absolut,c'est un gros gâchis.
Encore un très bon western. Le scénario est simple, mais très efficace. La fin est un peu surprenante.
Le ruban blanc tient la tension tout le long du film un peu comme un film à suspense ou d'horreur, appuyé par la mise en scène, visuellement beau et certains plans qui maintiennent la tension. Le film peut paraître un peu lent à certains passages, mais nous garde en haleine jusqu'à la fin.