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Le titre est sympa, curieux, un peu bizarre voire énigmatique... oui "Abattoir 5" est un très bon titre. Cela dit, le "5" est très important aussi mais ç'aurait pu être un 3 ou un 13 ou quelque chose en rapport avec la Suite de Fibonacci ou les nombres premiers et de là, l'allusion aux Illuminatis avec l'oeil au dessus de la pyramide et le sphynx bien sûr. Oui, chouette titre, même pour un film de guerre ou surtout pour un film sur la guerre à Dresde, oui pauvre Dresde réduite à néant par les Alliés avec notre héros prisonnier des Nazis, puis le retour alternatif, le va-et-vient entre le présent et le passé, le présent, le passé, puis le futur (?) les extra-terrestres, sa femme débile, son fils crétin et... donc ? Oh finalement ce n'est pas bien difficile de raconter n'importe quoi, après il suffit de filmer n'importe quoi et de faire du remplissage. Des étudiants y trouveront toujours un message même s'il n'y en a pas, et s'il n'y en a pas, il en inventeront un, deux, trois, puis des milliers comme autant de petites étoiles des intello-bobos, dispensées à tort et à travers sur les inepties filmiques qui ne veulent rien dire.
On ne sait pas ce qu'il manque, mais malgré ses qualités, il y a comme un vide dans ce film. Dommage.
Un scénario lacunaire et peu crédible qui n'est pas mis en valeur par une mise en scène mollassonne laquelle n'est pas servie par des acteurs qui n'y sont pas. Tout cela ne peut pas donner un spectacle très intéressant, même s'il pose quelque questions pertinentes concernant l'énergie nucléaire.
De père en fils, ils veulent tous être danseurs de comédie musicale. Le scénario qui aborde trois époques en tissant des liens historicos-sentimentaux, aurait probablement plu à Lelouch, avec la même histoire répétée à chaque génération. Mais la mise en scène manque cruellement de légèreté, sans imagination dans les séquences dansées, et à la limite du ridicule pour tout ce qui est fantasmé. Le scénario ne laisse planer aucun mystère, les surprises sont éventées, les scènes censées faire passer une émotion font sourire de tant de naïveté. Pourtant, l’idée était amusante et pouvait être source d’instants pétillants. Jeanne Balibar en apporte quelques uns, mais ils sont bien rares.
Drôle de film que ce Hotel New Hampshire... Je m'attendais à une petite comédie sympa à voir en famille et j'ai été finalement très surprise. Un film complètement barge et décalé, oscillant entre le rire et les larmes, à prendre absolument au second degré (et finalement pas trop pour les enfants). La force de ce film : ses acteurs (Rob Lowe, Jodie Foster à ses débuts).
Excellent thriller qui comporte quelques scènes d'anthologie comme la poursuite d'un bateau ultra rapide de trafiquants par un hélicoptère. Ce film est servi par le jeu de comédiens impeccables, en particulier le jeune Jesus Castro qui tient la route (ou plutôt... la mer) à côté de vieux routiers comme Sergi Lopez et Luis Tosar. Les paysages marins et urbains sont magnifiques et donnent de l'ampleur à cette avfenture. Seul le scénario manque un peu d'originalité et de rebondissements, mais le rythme ne faiblit pas. On ne sait pas trop non plus si le réalisateur a voulu défendre un point de vue particulier sur le trafic de drogue ou seulement nous proposer un film ludique. Notons qu'il est tout de même plus indulgent envers la police espagnole qu'envers ses collègues marocains et que le problème de la corruption qui rend possible un commerce illégal d'une telle ampleur n'est pas vraiment abordé...
Avec l'agent Frank Drebin, tout est possible, de l'hilarité générale à la consternation la plus totale. Pour cette nouvelle mission, qui consiste à sauver Hollywood d'un vilain gang pas très net, on penchera plutôt pour la seconde option. En effet, il faudra compter sur quelques gags répétitifs de mauvais calibre, un scénario bien faiblard et un jeu d'acteur dont le charisme emprunte son talent à celui d'une huître... Certes, on a déjà vu pire, notamment dans Y a-t-il un flic pour sauver l'humanité ?, mais il n'en reste pas moins que le mélange ne prend pas, la faute à un excès de zèle.
Cette comédie fantastique est peu intéressante. Certes, les acteurs interprètent convenablement leur rôle comme Meryl Streep en Madeline Ashton. De plus, certaines scènes sont relativement bien faites grâce aux effets spéciaux de 1992. Par exemple, celle où le docteur Ernest Menville (interprété par Bruce Willis) assassine sa femme en la poussant dans l'escalier. Ensuite, celle-ci se relève en ayant les mains en mauvais état et le cou tourné à 180°. Le résultat de cette scène est convaincant. En outre, le scénario de l'histoire suit un ordre chronologique. Mais les dialogues sont décousus. En conclusion, ce film ressemble à une forme de "brouillon cinématographique".
Un film très réussi, à double détente, thriller politique dans un premier temps et histoire d'amour pleine de symbolisme dans le deuxième temps. Le glissement de l'un à l'autre se fait progressivement, en douceur. L'invraisemblance du film signalée par beaucoup n'est un obstacle que pour les rationalistes purs. Les trois quarts des blocks busters américains ont une grosse part d'invraisemblance mais la beauté en est souvent absente. Ici, le jeu plein de retenue des acteurs fusionne avec des paysages d'une rare beauté. De plus, qu'il est bon de finir un film avec plus de questions que de réponses.
Mauvais. Un "traitement à la BD". Un doublage catastrophique. Des agités qui passent à leur temps dans de grostesques combats ou chacun remue ou les bras ou les jambes de façon désordonné sur un fond de Zik saturée.
Très beau film qui soulève un problème que beaucoup de jeunes indiens rencontrent lors de leur orientation scolaire et professionnelle. 3 Idiots est un film frais et drôle, qui nous raconte l'histoire d'une amitié entre 3 étudiants, tout en étant touchant et émouvant. Une belle réalisation qui, je pense, peut plaire à un large public.
La biographie arrangée et romancée d'un héros de la guerre de sécession, le général Custer. Un film réjouissant et malicieux. En même temps un film glorifiant l'intelligence et la solidité de l'armée américaine mais aussi un divertissement de haut vol, très rythmé, plein d'humour dans sa première partie. Puis, au fur et à mesure le film s'assombrit et la tension gagne du terrain jusqu'au final malheureusement attendu et émouvant. Eroll Flyn est parfait dans ce rôle: autoritaire par son charme et irrévérencieux
Pour son premier film, « Le témoin », Pietro Germi bénéficie de la présence de Marina Berti, star en devenir, et du prix du scénario, qu’il a co-écrit, au festival de Venise. D’emblée Germi montre les qualités qui seront la marque de son œuvre : script détaillé (donc très travaillé) et précision de la réalisation, aucun cadrage ou mouvement de caméra étant inutile ou hors propos. Mais aujourd’hui le film est daté et le personnage principal interprété platement par Ronaldo Lupi a bien du mal à exister entre Ernesto Almirante, le témoin, et la belle. En effet, Marina Berti au physique particulier, genre Olivia Oil dans Popeye, bien loin des pulpeuses italiennes de l’époque, interprète avec une sobriété pleine de grâce et de fragilité, cette pauvre fille amoureuse d’un mauvais garçon. Le film pose néanmoins quelques questions de fond sur la pratique de la justice en général et des avocats en particulier, mais sans y apporter de véritable réponse. La fin improbable, issue d’un remord irréaliste, en est la conséquence. Elle devait plaire à l’époque.
Je n'ai rien à reprocher à la réalisation ni aux acteurs, car l'ensemble est solide, mais l'histoire ne m'a ni emballé ni passionné. Dans un film comme ça avec un sujet aussi pointu, le réalisateur se doit de rendre son traitement plus ludique, car même si on comprend facilement le fond et les enjeux, on ne peut pas dire que le rendu soit divertissant malgré les tentatives d'Adam McKay comme par exemple quand il insère des interludes musicaux, qu'il ajoute des acteurs qui jouent leur propre rôle ou quand les personnages s'adressent directement, ça a pour but d'assouplir un peu l'intrigue, mais on ne peut pas dire que cela fonctionne. J'ai décroché à de nombreuses reprises, car même si le sujet très intéressant, le film est, pour moi, trop excluant ce qui par conséquent le rend ennuyeux à la longue.
Emouvant, un jeu d’acteur très juste. Film plein despoir... très bon film. Je ne voulais pas qu’il se finisse !!
je mets 5 étoiles, moins pour la qualité du film que pour son côté prometteur : il y a une capacité à briser les codes établis du survival et du film gore politisé, en disant des choses justes sur la folie et la souffrance. Abbou fait un film âpre mais courageux et avec de bons comédiens. Belles séquences, visuellement réussies, histoire consistante. On est quand même un peu sur notre faim avec, vers la fin, un personnage un peu inutile, et un dénouement où rien n'est vraiment dénoué.
Compte tes blessures est une première réalisation à voir absolument. C'est un film d'une incroyable intensité, alternant des scènes d'intimité d'une grande tension entre un père et son fils, avec une plongée dans l'univers des concerts de post hardcore. Le film regorge de multiples dimensions symboliques, amenant le spectateur à s'interroger sur les relations familiales, amoureuses, mais aussi la position sociétale de la jeunesse. C'est avant tout un film sonore, froid par les compositions déchirantes d'une scène alternative, et quelques moments chaleureux emmenés par des musiques latines. La musique laisse parfois place aux dialogues, subtilement écrits, d'une violence ordinaire. Des mots simples, mais castrateurs. Les performances de Kevin Azais et des principaux acteurs protagonistes du film sont autant bluffantes qu'émouvantes. Kevin Azais est transformé, entièrement tatoué, en un véritable chanteur de hardcore, sans en dénaturer la kinésie ou la psychologie. J'adore les compositions originales, puisque le groupe "joué" dans ce film est une véritable formation composé des principaux acteurs du film pour l'occasion. A voir, et à revoir ! Un film vrai !
Je vais faire bref et tenter de sauver des potentiels curieux de perdre leur temps comme je ai perdu le mien en compagnie de ma bien aimée devant ce navet. J'ai adoré drive mais ressenti autant de déception qu'en visionnant "enter the void", après avoir apprécié "irréversible". Le genre de film où une partie de la salle fuit avant la fin, non pas choquée mais ennuyée et overdosée de mauvais goût. J'ai l'impression que ce film plaira aux amateurs du vide, à la recherche d'une identité culturelle que j'appellerai ici "la Bobo fashion torturée attitude" Bref nul !
Un des plus grands films de guerre que j'aie pu voir. Un réalisme sidérant, pas de fioritures, on est au coeur des combats. Le réalisateur nous montre quelle m... ce fut pour tous ceux touchés par la guerre, dont les soldats allemands qui en bavaient sur le front de l'est. Une vision humaine, mais d'un point de vue allemand. Impressionnant!
Un très bon film ou l'on a plaisir à retrouver Jeremy Reener en pisteur dans les grandes montagnes enneigées dans la réserve indienne du Wyoming .Tout démarre par une chasse pour retrouver des pumas qui s'en prennent au bétail et ce pisteur va tomber sur un hic un cadavre de jeune femme et l'histoire démarre sur un rythme d'enfer pour trouver le pourquoi de ce cadavre excellent à voir
Très moyen, quelques situations drôles comme l'intro avec un pio marmai déjanté qui pète un cable, certainement le meilleur moment du film. Le reste est bien mou; Léa Drucker joue plutô bien mais l'alchimie entre les 2 acteurs ne prend pas et on a du mal à croire à cette amourette entre ces 2 faussaires du dimanche...
Un film un peu attendu, même si le jeu de l'acteur est très bon et qu'on s'attache qd même aux personnages, je suis finalement déçue. En effet, l'on y traite d'un sujet déjà bien exploité et dont on connait déjà le déroulement, pas facile d'y mettre un peu d'originalité et d'accroche, et là, je doit dire: raté. L'idée de se focaliser sur la vision du majordome était bonne, mais à mon sens pas du tout exploitée. Et puis trop de grosse ficelles, prévisible de chez prévisible!! Il y aurait eu tellement à faire avec un point de vu différent, un peu comme dans Amen de Costa-Gavras, qui à réussit a traiter d'un sujet déjà surexploité et déplaçant la focalisation, et je m'attendais un peu à cela en allant voir Le Majordome. Et puis le parti pris final est qd même un peu gros!! Beaucoup de longueurs et de "déjà vu". Dommage
Vu le titre du film, ma critique va se résumer à un seul mot : Non !
film tres interessant même si ce n'est pas mon bollywood préféré. cependant c'est un beau spectacle riche en couleurs et les musiques sont vraiment pas mal pour ne pas dire tres bien...
Bonjour à tous:) j'ai trouvé ce film très pompeux, prétentieux, le scénario est très bancal, le film se voudrait être très engager mais malheureusement c'est juste un sacré coup d’esbroufe, de plus ce qu'il tente d'expliquer, d'exprimer est extrêmement mal agencé et pour finir vers la fin (20 dernières minutes) ça part en total cacahuètes. Dommage, c'est un film, qui pour moi, commence de façon intelligente, très intimiste (j’aime énormément cela) prenant même, plein de promesse... mais au fils de l'histoire, il se perds de plus en plus et à la fin c'est le naufrage. Au final, j'ai une impression de pots-pourris, ou des convictions non pas des moindres, s’entremêlent, (toujours intéressant les convictions pour moi, même si l'on se trompe), mais là, justement de quelles convictions parle-t-il ? Bien, un peu tout et au final rien qui a du poids (j'ai même l’impression que le film prêche en sens inverse). Ethan Hawke est excellent mais ne parvient pas à sauver ce mauvais trip, mi- foi, mi- activiste, mi- terre, mi- amour, mi- mollette.... C’est bien filmé, c'est bien interprété donc mais le scénario devient très vite faiblard (sa position sur espoir et désespoir sont très mal montrés, je ne parle pas de sa position vis à vis de l’écologie et encore moins celle de « la Foi »), puis part ensuite dans une facilité assez déconcertante pour finir en n'importe quoi. (La fin est tout ce qu'on veut mais certainement pas de l'amour). En conclusion, bien entendu c'est personnel, c'est un film extrêmement orgueilleux et qui se perd dans son orgueil, c'est un film qui ne donne rien et qui s'écoute beaucoup parler... pour finalement ne rien dire de pertinent, de concret et d’intelligent. Prenez soin de vous. Karine
Avec une idée de base sur la publicité assez attirante, le film finit par se perdre sur des sentiers obscurs pour en ressortir transformé en navet sans queue ni tête. Larry Robert est un chirurgien esthétique renommé. Il s'occupe de trois mannequins qui doivent tourner dans des spots publicitaires. Mais les trois jeunes femmes sont retrouvées assassinées dans de troublantes circonstances. Larry se retrouve alors en tête de liste des suspects... La réalisation n'est guère intéressante: les prises de vues sont trop classiques, le cadrage est faible, la mise en scène ratée et les mouvements de caméra guère originaux. Le scénario est donc inventif, il blâme la publicité et propose des idées très intéressantes sur pourquoi elle nous fait acheter des stupidités dont nous n'avons pas besoin. Mais en plus d'être très très lente, l’histoire bascule dans un mic-mac de science-fiction stupide. Les retournements de situation sont mauvais, les scènes supposées être des scènes à suspense sont ridicules et le final est grotesque. Les acteurs font de leur mieux mais leur performance est assez pathétique. Les personnages sont très mal écrits et particulièrement creux. Les dialogues sont plutôt bons. La photographie possède une belle lumière, mais les couleurs sont laides. Le montage n'est pas original et n'apporte rien de bon. Les décors ne sont pas très bons, les costumes fonctionnent bien, les effets spéciaux ont très mal vieilli et la musique est mal utilisée. "Looker" aurait pu être un bon thriller mais a préféré la carte de la stupidité. À ne pas voir.
Il m'aura fallu un peu de courage pour venir critiquer ce film, classique parmis les classiques à qui l'on décerne presque unanimement le titre de chef d'oeuvre. Je découvre depuis peu toute la richesse du cinéma italien avec grand plaisir, et il était logique que je fasse conaissance avec l'un des touts grands maitres en la personne de Frederico Fellini. Qui plus est, avec le cultissime "La Dolce Vita". Hé bien, force est de l'avouer, ce fut une vision des plus ennuyeuses en ce qui me concerne. Je me demande si c'est ma faute, si mon jugement ne serait pas à revoir, si je ne devrais lui laisser une seconde chance, mais ce serait me mentir. Les 2h45 du film furent difficille à atteindre, je ne suis jamais réellement entré dans le film. Commençons néanmoins par le positif : les acteurs sont tous en très grandes formes, la composition de Nino Rota réussie sans être exceptionelle, et puis les quelques séquences magistrales qui permettent au film de pendre son envol l'espace de quelques instants (la fontaine, la soirée avec le père de Marcello,...). Mais malheureusement ces élévations ne peuvent faire oublier l'ennui global qui règne sur le film. Beaucoup parlent de la critique de la société (qui a fait scandale), je veux bien l'admettre mais je ne vois pas en quoi elle est si extraordinaire : je lui trouve un manque de nuance (trop pessimisite à mon gout) et je n'y vois pas la maestria d'un "orange mécanique" par exemple, dont le témoignage sur la violence est toujours d'actualité ! Un autre gros point sur lequel je n'adhère pas du tout est le traitement des personnages. Beaucoup parlent des différentes histoires sur un même film comme caractéristique du style Fellinien. Je ne vois pas l'intéret ici de ce côté "film à sketches" où les différentes trajectoires ne trouvent pas de lien et souvent son incomplètes. Fellini semble préférer filmer les humains,je préfère ceux qui filment l'humain. Sans rancune pour ce réalisateur à qui je donnerai une deuxième chance volontier
Un film noir violent une vision forte et pertinente de un monde sans espoir Très bons acteurs On est loin des clichés malgré une plongée sans concession dans la misère sociale
Un film un peu compliqué à suivre qui ne livre pas vraiment les secrets de son histoire. Tout va trop vite et le scénario est assez moyen. Les répliques et les acteurs sont assez mauvais ou suffisamment bon pour un public âgé de 5, 6 ans. Tout est misé sur le visuel avec beaucoup d'effets et de couleur agréables mais pour le reste, c'est raté
Un très bon film montrant le quotidien d’un couple américain auquel chaque foyer du monde peut s’y reconnaitre. En affichant les besoins du côté homme et du côté femme, la réalisatrice a voulut, d’après moi, mettre en évidence les comparaisons des deux personnages principaux ce qui nous donne les joies et les galères de la vie en ménages, mais aussi les moments de bonheur et les prises de tête de tout les jours. Des acteurs très charismatiques tels que Sanna Lathan dans le rôle de Zora Banks et Wesley Snipes dans le rôle de Franklin Swift nous emmène dans leurs bonnes humeurs et leurs peines tout au long du film grâce à leurs prouesses et une bande sonore très appropriée. Un scénario d’une vie réaliste (chômage, racisme, naissance…) qui rends un résultat très agréable à regarder encore et encore.
j'air regardé pour émilia clarke. La khaleesie trempait déjà dans le spiritisme oulalah... Enfin bref pour ce qui est du level c'est woaw ! Le scénario est nul, incohérent, et les acteurs ont un jeu daubesque (sauf émilia clarke keur sur elle ❤) Mais bon a part ça c'était drôle (Quand Dakota fait le sortilège pour l'orage il est a mourir de rire, et la scène où on voit l'adjoint au shérif (c'est au même moment) est à mourir de rire tellement l'effet spéciaux est claqué au sol (on la l'impression de voir un Astérix où les effets spéciaux des soldats propulsés en l'air sont du même niveau.) Et puis c'est vrai qu'on pourra pas enlever à ce téléfilm qui passerait même pas sur Tf1 ou M6 qu'il est original : Un indien qui invoque des dinosaures, à preuve du contraire ça c'était jamais vu.
Je rejoins certaines critiques qui disent déjà clairement ce que je pense : c'est très bien réalisé, c'est très joli, l'interprétation est juste, mais au bout d'un moment, on finit par se demander où l'on va et sans véritable surprise, l'aspect mélodramatique de se film m'a exaspéré. A quoi ça sert ? pourquoi après deux heures, en arriver là ? finalement pas très intéressant. Dommage. Le début avec les images en mouvement sont magnifiques.
Une sacrée bouse ... Je partais remplie de bonnes intentions, Hugh Laurie et Leighton Meester, j'étais plutôt super emballée. Immense déception, film d'une lenteur étourdissante, prévisible au , j'avoue, j'ai dormi la moitié du film, mais à chaque micro-réveil, j'avais l'impression de revoir les mêmes scènes. Ce film ne mérite même pas le titre de "comédie romantique" (c'est dire !!). A fuir à toutes jambes !
Rarement un livre a aussi bien été porté à l'écran. Un film touchant, sincère et plein d'amour.
Bon, résumons: un scénario pitoyable, l'essentiel des personnages ni faits ni à faire, des répliques risibles, des courses aussi emmerdantes qu'un reportage sur la libido des bigorneaux, et je ne parle pas de l'ambiance mi-macho mi-frime. Ils sont mignons, les acteurs mais... ils servent à rien. Et elles sont belles les bagnoles, mais elles servent à rien non plus. En gros, le film sert à rien et c'est dommage quand on se dit qu'avec dix fois moins de pognon Synger ou Forman font mille fois mieux.
Plus rythmé que La Grande Aventure Lego, «Lego Batman, Le Film» délivre un divertissement impressionnant, remarquablement mis en scène par Chris McKay. Batman est un personnage rempli d’humour et change de caractère d’une seconde a l’autre, très amusant. Rayane Bensetti interprète a merveille, vocalement, le personnage Dick Grayson alias Robin, un orphelin très drôle et agité, qui ne rêve d’une chose… faire parte d’une famille. Les combats entre Batman et Le Jocker sont très filmé, avec une musique surprenante. Le début du film est très original, et la fin très jouissive et ingénieuse. Ce film est par dessous tout servie d’une mise en scène spectaculaire, avec une animation 3D magnifique. Pour moi les meilleurs scènes du film sont toujours liés à la Zone Fantôme, ça se passe toujours la-bas ou alors parfois elle est sous-entendu. Très distrayant, Lego Batman, Le Film est un spectacle jubilatoire, une belle prouesse visuelle. 4,5/5
Alors voilà : Hell est un film que j'aime beaucoup parce que dans ce film on voit de beaux acteurs en train de sniffer de la coke en écoutant de l'opéra ( et puis - comme le dit très justement la meilleure amie - la coke c'est pas de la drogue : c'est juste de la coke )... Et puis sinon Hell est belle, Hell est riche, Hell est jeune, Hell a tout pour plaire et pourtant son papa et sa maman n'écoutent pas son cri de détresse, ils l'abandonnent comme une âme en peine. Honte aux méchants parents qui laissent leur fille dévaliser la cave à vins ! Et puis sinon Hell est un film que j'aime beaucoup car Nicolas Duvauchelle y ressemble beaucoup à Alain Delon : acteur né, il crève l'écran ! C'est beau ! C'est bien parce qu'aussi il y a de l'émotion, on voit Hell souffrir avec Schumann en musique d'ambiance : j'aime bien les films où le réalisateur met de la musique classique pour que je pleure tout de suite après. Et puis ce qui est bien c'est que Hell ça se termine bien : Sarah Forestier ( la meilleure actrice du cinéma français d'aujourd'hui ) enlève ses lunettes pour retrouver le droit chemin... Bon, je mets quand même zéro étoile parce qu'il faut pas déconner : le degré de bêtises du film de Bruno Chiche fait froid dans le dos. D'un ridicule absolu.
Une comédie très drôle et très rafraîchissante avec des acteurs principaux géniaux ( Jack Nicholson et Diane Keaton !! ) et de beaux rôles secondaires ( Keanu Reeves ;o) ) A voir en DVD si on ne l'a pas vu au cinéma ou si on a envie de le revoir ( on rit toujours autant, pas d'inquiétude à avoir ! ) !!