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Connaissez vous ces petites blagues à la con qui circulent sur internet et qui consistent à fixer une image pendant un certain temps et d'un coup bouh !! un truc qui fait peur apparaît ? Et bien c'est ce genre de procédé puéril et facile qui est utilisé par Carles Torrens pour véhiculer l'angoisse dans ce film. Et encore, mises bout à bout, les scènes de « tension » doivent à peu près occuper 7min30 d'un film qui en fait 80. Utilisant le procédé found footage, « Emergo » se contente de singer bêtement et mollement ce qui a déjà été plus ou moins bien fait en la matière, sans aucun souci d'innovation créative ou de prise de risque artistique. Et comme un malheur n'arrive jamais seul, le scénario est idiot et la fin bâclée. 1 point généreux pour les acteurs qui tentent de patauger dans ce bouillon mais vraiment pas grand chose à sauver dans ce film d'horreur espagnol fade et sans relief.
Ce film est tout simplement touchant,bouleversant et vrai. Nous découvrons Florence Foresti là où on ne l'attendait pas forcement et pourtant.. Elle nous fait découvrir une autre facette d'elle même tout aussi remarquable. Le film évoque un sujet profond et parfois tabou, celle de la maladie. Un grand bravo a Florence Foresti qui n'a pas hésité a " se mettre a nue" ainsi qu'a son partenaire Matthieu Kassovitz, et aux seconds rôles ( dont la brillante Nicole Garcia), à la réalisatrice Anne Gaelle Duval et toute l’équipe. En résumé:Foncez voir de plus Belle!
Il est incroyable de voir le nombre de films traitant de la fin du monde qui ont pu voir le jour en deux-trois ans (la fameuse « prédiction maya » prévue en 2012 a sûrement joué un grand rôle dans cette histoire !) Mais "The Last Day" a d’original pour lui qui ne joue pas la carte du film catastrophe à grand spectacle ou le drama pleurnichard sur la remise en question de l’être humain vis-à-vis de sa vie avant la grande destruction. Non, ici on s’intéresse plus au désespoir humain qui peut pousser à croire à des choses incroyables tant que cela peut représenter un ultime espoir. C’est ainsi que notre héros se retrouve pris pour le nouveau messie qui sauvera la planète du soleil qui est en train de mourir. Il est évident que le film joue énormément la carte de la critique ouverte de l’être humain, de ses comportements fanatiques, hypocrites et cruels ; il est met parfois dans le mille…malheureusement il n’y a pas de réelle structure narrative et se plante tout seul en partant dans plusieurs directions (notamment les « trips » du héros, même si à l’écran ils sont plutôt sympas). On a l’impression au final de ne pas voir un film mais plutôt une succession d’idées qu’on avait écrites sur papier puis qu’on a filmées une à une en oubliant de faire des transitions entre chacune d’entre elles (d’ailleurs cette impression est renforcée par la durée express du film : 1h17…1h06 sans le générique de fin !!!). C’est d’autant plus dommage que certaines de ces idées étaient vraiment intéressantes (le black illuminé ou la fille qui fait un livre sur sa « relation » avec le messie) et le casting était plutôt bon (Joseph Cross, Danny Glover, Heather Graham, Tim Curry, Lorraine Bracco…du beau monde tout de même !!). Bref, un ratage en bonne et due forme...
Dieu sait s'il y en a eu des histoires de captations d'héritages, et celle-ci tente de raconter l'une d'entre elles. Cette laborieuse histoire cousue de fil blanc (et même en étant bon public), on arrive pas à digérer celle-ci. Déjà, Line Renaud en milliardaire ça ne passe pas très bien, mais les comédiens n'arrivent pas à endosser leurs rôles. On ne sait si la gouvernante-infirmière est gentille ou pas, si le neveu déshérité est bon ou pas.... Et les méchants semblent plutôt sous-doués. En plus, la production n'a pas lésiné sur les moyens : une Rolls, une Ferrari. On nous aura tout de même épargné le jet privé ou l'hélico pour aller faire le marché. Qu'est-ce que Line Renaud a été faire dans cette galère ? Willycopresto
La cage aux Rossignols, original du célèbre "les choristes" n'a rien à envier à ce dernier. C'est un merveilleux retour aux sources rehaussé par la pureté des dialogues et l'atmosphère d'antan. J'ai adoré ce voyage dans le passé et la gouaille typique du Paris de mon enfance. Je suis heureuse d'avoir pu visionner cette uvre originelle.
J'ai pas pu aller jusqu'au bout,tellement tout y est Consternant et j'ai enlever ste Merde Certe sa veut renouer avec les production Horrifique des années 80 mais c'est tellement mauvais Le jeu d'acteurs et affligent et histoire de t'achever encore un peu plus,il t'on mis une VF accablante ce qui rend le tout ridicule,un bon Gros NANAR
Qu'il doit être triste pour un artiste d'être incompris! Oui le film est selon moi, un vrai cadeau. Il nous aide à comprendre que tout jugement est un coup porté à l'humanité toute entière. Survivre à quel prix? Tous les jours nous avons à faire ce choix : le bien ou le mal ? Mais est on bien sûr de choisir le bien quand on se choisi sois même ? Aujourd'hui je choisi de ne pas donner un franc à ce SDF parce que je me dit qu'il n'a qu'à aller travailler, le jugement est là ! Et si on choisissait de ne pas laisser ce frère mourir de faim, tout simplement, sans en revenir à soi (égo quand tu nous tiens) en essayant de se trouver des excuses et dire que moi je me donne de la peine pour me nourrir. Alors c'est chacun pour soi? Alors, Oui tu survivras! Mais si tu est entouré de gens comme toi qui on trouvé un stratagème de survie qui consiste à descendre les autres pour s'en sortir (Soleil vert - grand classique de la SF : on finira par se dévorer entre nous), tu te retrouveras dans un monde bien hostile, rempli de guerres vers la fin de l'humanité. Faisons nous le choix de la guerre ou de l'amour? Et ne commencez pas à me dire "oui, mais si moi je fais le choix de l'amour et l'autre pas?" Attention, l'égo tente encore de se choisir! La confiance en l'autre est primordiale! Merci, pour ce film !
Un très beau mélodrame avec le légendaire Robert Duvall . Une très belle romance sur un chanteur de country alcoolique.
Chef-d'oeuvre injustement méconnu du cinéma américain sur l'amour homosexuel contrarié, le "Sergent" narre l'attirance amoureuse d'un haut gradé pour son subordonné. Ses sentiments ne sont pas du tout "joués" mais semblent "vécus" de bout en bout du film; Rod Steiger y est époustouflant en sergent digne et triste de ne pas avoir de "retour" à son amour inconditionnel (mais, hélas pour lui, "contrarié); John Phillip law n'est pas "en reste", livrant aussi une performance digne d'intérêt, en subordonné tenant tête a une pointure du 7ème art, hélas disparu. Il y a du drame, de la passion, de la force, de l'amour et du "Shakespeare" dans ce chef-d'oeuvre qui garde, plus de 50 ans après sa première diffusion, toute sa force "vive" et "inédite" pour un tél sujet jamais réellement traité avec une telle acuité et un tel "réalisme", au cinéma. Je le recommande à tous le monde pour son jeux d'acteurs formidables (qui ferait passer des vessies pour des lanternes), l'intensité réaliste du propos "avant-gardiste", bouffée de "courant d'air frais" dans un monde sclérosé par trop de "conformités". La "gay-pride" dans toute sa "splendeur" et avant l'"heur'". Les "fofolles" peuvent aller se "rhabiller"..
J'ai trop aimé ce film, dommage que la plupart des gens qui ont l’habitude avec la série ils ont souvent du mal à faire la part des choses entre film et série. on a l'impression que ces gens attende de voir un résumé de la série. alors que un film est un film et la série c'est la série point final donc arrêté de vouloir voir la série à travers le film. Moi j’ai kifééééééééééééééééééééé
Mathilde Seigner est aussi crédible en policière qu'Anémone en porno star. Les acteurs secondaires semblent égarés, et se demander ce qu'ils foutent ici à chaque réplique. Philippe Harel perd définitivement toute crédibilité en se noyant dans cette histoire commerciale produite par Europacorp. Lui qui avait réalisé un beau film intimiste il y a quelques années ("La Femme défendue") se révèle complètement incapable de sauver ce médiocre polar au scénario indigent.
Un très beau et émouvant documentaire reconstitution avec un personnage extraordinaire. Une expérience charnelle réellement profonde qui nous transporte. On a envie de la revivre. En plus, j'ai rencontré ce type en vrai, il m'a appris à faire du monocycle et a marché avec moi sur un fil, de grands souvenirs pour moi. A voir ABSOLUMENT!!!
Tout commence durant une nuit arrosée à Berlin où de jeunes allemands abordent, à la sortie d'une boite de nuit, une expatriée espagnole venue là pour tirer un trait sur ses rêves. Dans le premier tiers du film déjà on est bluffé par la virtuosité de la caméra qui virevolte autour de cette bande de jeunes, même si la romance qui nait entre deux d'entre eux n'est pas un enjeu captivant, on peut lire dans la rencontre de ces personnages issus de cultures différentes mais aux destins similaires un regard désenchantée sur la jeunesse européenne. Et puis, au bout de trois quart d'heures, un peu longs mais rendus nécessaires par cette narration dépourvues d'ellipses, les choses s'accélèrent. Le scénario prend une tournure de thriller ultra-rythmée, que le processus filmique rend superbement immersif. Le réalisateur Sebastian Schipper a certainement trouvé là la meilleure façon de montrer comment, en quelques heures, une soirée veut virer au cauchemar et changer une vie. Les anti-héros sont attachants, en particulier cette fameuse Victoria qui, sous ses allures de jeune femme frêle, va révéler une force incroyable, tandis que l'effet de groupe des garçons qui lui tournent autour les entraine vers une chute certaine. Mais, bien plus que ce scénario, finalement assez maigre et prévisible, c'est pour sa technique que le film est tout bonnement bluffant. Les mouvements de caméra sont d'une parfaite fluidité, car même lorsque le cadreur est contraint de courir après ses acteurs il réussit à éviter les heurts nauséeux propres aux habituels effets de caméra à l'épaule. C'est c'est également pour son soin à toujours éviter ombres et reflets, sa dextérité à toujours faire le point net sur ses personnages mais aussi la façon dont il a pu se glisser dans un espace aussi confiné que la voiture, que le pari un peu fou que se sont lancé Schipper et son équipe technique réduite sont une réussite absolue qui mérite de marquer l'avenir du cinéma de genre.
Edward James Olmos a parfaitement maitrisé l'interprétation et la réalisation. Il a su décrire un monde où on tue pour se faire respecter, s'intégrer (les gangs mexicains en prison). On se prend une grosse claque ! Mérite plus de 5 étoiles !!!!
Très mauvais, du début jusqu'à la fin de ce film nous cherchons désespérément le rebondissement, l'intrigue et la logique de cette histoire. A ne recommander aucunement !
j'adore. Vraiment dommage que cela ne soit pas devenu une série parce que les acteurs sont top et l'histoire aussi!
La comédie française a le vent en poupe ! Et elle se pare des qualités du renouveau depuis l’année dernière. Après « Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? » et « La famille Bélier », voici une nouvelle Rolls du rire français prête à fédérer les spectateurs. Avec un pitch imparable comme celui-ci (des parents se battent pour NE PAS avoir la garde de leurs enfants) il eut été dommage de rater son coup et Martin Bourboulon ne démérite pas. On pense même aux films d’Etienne Chatilliez de la bonne époque tels « Tanguy » ou « Tatie Danielle » pour le côté bête et méchant et allant à l’encontre du bien-pensant. Cependant pas de panique tout cela reste assez gentil finalement, trop peut-être. On va parfois un tantinet loin mais cela rentre vite dans le rang. C’est peut-être le seul défaut majeur du film, de ne pas se laisser aller à oser encore plus dans la méchanceté et les coups bas. Avec des acteurs autant en symbiose et en forme, le jeu de massacre aurait pu atteindre les sommets. Marina Foïs et Laurent Laffitte sont effectivement au poil et on perçoit le plaisir qu’ils prennent dans leurs rôles respectifs, avec une mention particulière pour la première. Et ce qui est bien dans « Papa ou maman » c’est que la réalisation est tout sauf fonctionnelle et anonyme. Le metteur en scène la remplit d’énergie, d’un montage rythmé et d’une bande originale dynamique et les seconds rôles sont à l’avenant. En revanche, le couple de parents est tellement parfait que les enfants sont un peu laissés de côté et sans grande envergure à contrario de la jeune fille de « La famille Bélier ». En bref, on peut être fiers de notre cinéma français en matière de comédie en ce moment et il ne faut pas se priver de se ruer dans les salles pour rire bien et de bon cœur. La comédie des vacances scolaires, familiale mais pas trop sage, est là. Elle est courte, punchy, drôle et légèrement impertinente. What else ?
J’ai été embarqué par cette histoire qui se passe dans un temps défini ou pas. Les mélanges de décors, d’époques, de genre : théâtre, documentaire donnent à ce film une richesse, une singularité et une originalité qui peuvent attirer tous les spectateurs. Les acteurs sont superbes, la musique crée du suspens, j'ai été subjugué, transporté. J’ai vraiment beaucoup aimé.
Bon thriller, bon comédiens, Julien Crampon excellent et convaincant dans le rôle du psychopathe. Duperey égale à elle-même. Se regarde avec plaisir.
Superbe histoire d'amitié, trés bien interprété par les deux comédiens "en herbe".. les larmes sont assurés pour nos bambins, avoir avec les adultes... pour le sujet qui demande un soutien.
A trop en faire, Gérard Pirès nous laisse sur le quai. Nous assistons, surpris, à l'agitation fébrile d'une bande de copains qui semblent s'amuser, mais qui nous ont manifestement oubliés.
Le dépucelage d’une adolescente en vacances, et les relations entre cette jeune fille et sa sœur cadette, qui assiste à l’opération un peu par contrainte, un peu par voyeurisme. Malgré le talent des actrices, on peine à s’intéresser au sujet, et l’on se languit à regarder cette accumulation de scènes de famille banales. Certes, il y a quelques moments forts dans les relations entre sœurs, une analyse parfois fine des contradictions entre leur désir fusionnel et leur rejet de l’autre. On sent alors que Breillat a un vrai talent de réalisatrice, mais cela est fugace et ne suffit pas à entraîner l’adhésion. La scène finale est sans rapport avec le reste et pourrait être présentée séparément. Les séquences de trajet sur l’autoroute qui la préparent n’ont de sens que par rapport à elle, et paraissent incongrues au regard de ce qui précède.
Mon dieu quelle catastrophe ce film! Il veut monter trop haut et communiquer avec Dieu, mais en fait il chute bien bas! Il est d'un ennui rare, d'une prétention sans pareil, et surtout d'un mélodramatisme ridicule! Tout le monde dans ce film, même la belle Binoche a une tête à claque, et on ne comprend pourquoi ils sont tous si paumés. Sur 1h45 de film, y a une heure d'orthographe, et pourquoi????... Si vous restez jusqu'au bout, CHAPEAU!!!! C'est vide, moche et nul!
Quel film lourd !!! Je n'ai pas du tout aimé même si quelques points m'ont fait resté dans la salle... L'actrice principale se contente de jouer le rôle cliché de la femme mystique et abstraite avec des phrases bateaux du genre "vous êtes un ange " (phrase qu'elle répète 250 fois) Si c'est ça la définition de la pureté et de la foi, je préfère fuir ! Ce qu'elle peut être tarte cette actrice ! Pareil pour les deux policiers qui débobinent avec lourdeur et sans réelles convictions leur dialogues monotones et endormant au possible... Le reste j'en parle même pas, tant ces acteurs m'ont paru plats et insipides (en particulier le fou qui m'a enervé au possible) Au sujet du scénario, celui-ci est mou, sans évolution, sans rebondissements, sans rien du tout... Tout se traine lamentablement, le réalisateur rame, bref, c'est une catastrophe... Néanmoins, comme je l'ai dit au début, deux élements m'ont aidé à suivre ce navet : l'ambiance sonore qui, quand elle présente comme dans ce film (les oiseaux, les chiens, les arbres, le vent, l'orage) ajoute un réel plus au film, et l'atmosphère gothique (avec du bois, du marbre, des statues, du brouillard et des couleurs très tranchés comme le noir, le rouge, le blanc et le brun)
Drôle sur le papier, ce couple pourtant merveilleux a vite fait d'exaspérer tant le récit adopte les clichés du genre. Sans surprise, long.
Bon, comment dire? Si vous êtes de sexe masculin, un brin cinéphile ou du moins doté de deux neurones de sens critique en ce qui concerne l'image; et que vous avez le choix entre vous faire épiler le maillot à la cire et aller voir ce film.... Prenez rendez vous chez l'esthé, la séance chez elle sera moins douloureuse à supporter qu'en salle.
Le film est excellent, le meilleur de la saga ! Des effets spéciaux hallucinant.
Alors maintenant je comprends mieux l'inspiration de James "Slither" Gunn... Malgré l'affection que j'ai à l'egard de Jeff "Satan's Little Helper" Lieberman, je dois dire que son "Squirm" est assez mal foutu. Personnellement, je me suis ennuyé assez vite et ai ris lorsqu'il ne fallait pas... Les acteurs ne sont pas très convaincants, l'humour passe inaperçu et les réactions des personnages face à leurs situations sont parfois ridicules. Dommage, car la mise en scène est très sympathique...
sympathique mais vraiment bien sympathique et voilà tout : à voir quand même pour se distraire !!
Comédie dramatique surfant sur les films de la Génération X (Slacker, Génération 90, Kids...), Glory Daze est un petit film indépendant de 1996, unique réalisation du futur scénariste des xXx et mettant principalement en scène un Ben Affleck obtenant pour la première fois le premier rôle. Sorti chez nous neuf ans plus tard en DVD sous le titre Une Virée d'enfer, le long-métrage suit cinq post-ados californiens forcés de se séparés après la fin de leurs études et en proie à des doutes existentiels. Un pitch classique malheureusement ici bien vain... En effet, portrait classique de la jeunesse dorée américaine qui refuse de vieillir et d'endosser de vraies responsabilités, Une Virée d'enfer pêche hélas dans sa mise en scène amatrice, son écriture approximative et ses acteurs sans réelle alchimie essayant de jouer des gars cool et branchés mais qui s'apparentent plus à des clichés d'adolescents débiles. N'est pas Larry Clark qui veut... Ainsi, après presque une demi-heure introductives où nos héros vont à un parc d'attractions, jouent à la console et s'envoient des vannes pourries, l'intrigue peut débuter, ou presque. Jack (Ben Affleck, ne sachant absolument pas jouer la comédie) refuse de quitter l'université et d'entrer dans la vie active, préférant continuer sa vie pépère entouré de ses potes et de ses conneries. Sans réel rebondissement ni dialogues constructifs, le long-métrage oscille entre film d'étudiant fauché et teen movie dramatique plombé d'une mise en scène apathique et de personnages jamais attachants, au pire énervants. Autrement dispensable et assez éclipsé dans la filmo de Ben Affleck et Sam Rockwell, Une Virée d'enfer ne vaut pas un kopeck. Dans le même genre, on préférera Van Wilder, au pitch similaire mais en bien plus fendard.
Une comédie française surfaite avec trois actrices pas bonnes du tout et un Kad qui ne peut pas sauver les meubles avec un tel scénario
Une excellente comedie, a l'humour subtile et qui a un style bien unique, le tout soupoudré d'anticonformisme. Meme si le film date de 1979, il n'y pas de longeurs et le film est constant, meme si etrangement le film a un coté bien "classique" qui lui donne l'impression d'etre un peu plus vieux. Avis aux amateurs d'humour fin et stylé... ;-)
Alors là, c'est certain, Préparez vos mouchoirs est un chef d'oeuvre! A ce jour, Bertrand Blier n'a pas fait mieux ( du moins dans les films que j'ai vu de lui ). Ce film est à la fois hilarant, triste, poétique et audacieux. Gérard Depardieu est irrésistible en moniteur d'auto-école prêt à tout pour conduire sa femme Solange vers le bonheur, et Patrick Dewaere crève l'écran en professeur de sport féru de musique classique. Le choix de la musique dans ce film est d'ailleurs important: Mozart semble bien présent lors de la scène où Depardieu et Dewaere écoute son concerto en l'imaginant derière la porte de l'appartement, c'est vraiment magique et on y croit véritablement. La seconde partie du film est plus sombre, mais elle n'en demeure pas moins aussi réussit que la première, plus drôle....Le choix de l'adolescent a certainement du être délicat pour Blier, mais le petit Riton est crédible, même si il n'est pas excellent cela rajoute un côté décalé au film. Le final est déprimant mais poignant, certainement grâce à la mélodie hongroise de Schubert. Préparez vos mouchoirs n'a pas volé son oscar du meilleur film étranger en 1978, c'était la moindre des choses...
Peut on changer son destin et en a t-on vraiment envie ? C'est un film lèger et parfois un peu dèmodè avec une histoire toute simple que certains trouveront gnangnan, mais, si on est d'humeur à se laisser embarquer par ce conte de fèe à l'ancienne jouèe par une actrice èpatante, il procure un plaisir d'une très belle qualitè! Trois nominations aux Oscars 1987, (dont une pour Kathleen Turner dans la catègorie meilleure actrice) pour cette oeuvre attachante du grand Francis Ford Coppola! Aux antipodes de "The Godfather" et de "Apocalypse Now", le cinèaste parvient à insuffler à son histoire un charme indèniable, tout en èvoquant avec justesse des thèmes ambitieux entre autre le destin et la fatalitè! Face à l'excellent Nicolas Cage, Kathleen Turner est inoubliable dans le rôle de l'ètudiante adolescente et on a un peu oubliè qu'elle pouvait être aussi une comèdienne de haute volèe! il se passe d'ailleurs grâce à elle de belles choses sur l'ècran! On soulignera la formidable B.O de John Barry, baignèe d'une nostalgie èmouvante (l'astre filant Buddy Holly), pour cette comèdie / fantastique bercèe par le doux parfum des sixties. "Peggy Sue, Peggy Sue, Pretty, pretty, pretty, pretty, Peggy Sue, Oh, my Peggy, my Peggy Sue, Oh, well, I love you gal and I need you, Peggy Sue"...
Pas fameux ce Foxcatcher ! Et comme d'habitude, plus qu'au réalisateur et à l'équipe du film, j'en veux surtout aux critiques. 5 étoiles pour ce film ? Chers critiques, où est donc votre sens critique, justement ? Car si Steve Carell livre ici une superbe performance, il y a beaucoup de choses à dire sur le reste. Sur le rôle de la mère du milliardaire, qui est très largement sous exploité alors qu'il est essentiel à la compréhension du personnage de Du Pont. Sur le goût de ce dernier pour les armes, qui est régulièrement montré mais qui n'amène absolument rien (oui, le mec commande un tank. Et alors ? Vous voulez en venir où, au juste, Mr le réalisateur ?). Sur l'attirance supposée du milliardaire pour les hommes, aspect mal abordé, voire pas abordé du tout alors qu'il pourrait être générateur de tension. On a le sentiment, tout au long de Foxcatcher, que le réalisateur tient dans ses mains le sujet parfait qu'il ne fait qu'effleurer (monde de la lutte méconnu et en déclin, opposition entre les origines populaires d'un homme qui a toujours lutté et qui lutte encore, face à un milliardaire maigrichon et mégalo, écrasé par sa mère et par le poids d'une dynastie), et dont il ne réalise même pas le potentiel. Les critiques disent Foxcatcher "inquiétant", "étouffant, "puissant". Je dirais plutôt "décevant".
vraiment très bon film!!! la fin est prévisible mais les acteurs sont bons et l'histoire est bien tournée!! très bon moment, les acteurs sont très attachants!!
Рад что наш мултик, благородя японцам, показывают во Франции. Аригато !
Beaux paysages mais film trop longuet à mon gout. Je n'ai pas été séduite par ce film