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Alors là je tombe de haut en voyant la moyenne de ce film ! C'est confus, incohérent, complètement décousu par des changements de réalisateurs qui changent en plus complètement de style de film. On part d'un clone de 28 jours plus tard, puis on arrive sur une comédie à l'humour Anglais raté (et ça c'est vraiment dommage...), puis on débouche sur du grand n'importe quoi à base de drame conjugal à deux francs... J'ai trouvé ça regardable jusqu'à la seule scène qui a retenu mon attention, l'espèce de siège dans le garage ou je ne sais quelle pièce, mais par la suite on s'endort à grande vitesse... Non, vraiment je voudrais être sympa car en général le cinéma Anglais c'est ma tasse de thé, mais rien à faire j'ai trouvé ça nul de chez nul... Et s'il vous plaît, arrêtez de comparer ça avec des films barrés ou torturés (du genre Lynch, par exemple...), là ça n'a tout simplement ni queue ni tête, les réalisateurs se sont juste contentés de balancés des séquences sans tenir compte de ce qui avait été filmé avant....
Vu à sa sortie, j'ai revu récemment ce nanar (assumé) avec autant de plaisir. Histoire loufoque, animations indigentes, jeu des acteurs très limite, érotisme décomplexé et potache. Çà fleure bon les années 70.
Le cinéma a bien des vocations : Nous faire rire, pleurer, réfléchir, nous faire peur aussi... Et bien coyote girls a été réalisé dans le but de nous détendre... Et ça fonctionne très bien ! Tout d'abord, il plaira aux garçons comme aux filles, ce qui est plutôt rare... Les gars seront ravis devant la galerie de très jolies actrices proposées par le casting et les filles craqueront littéralement pour l'histoire d'amour « guimauve » comme seuls les Américains savent les faire. Ajoutez à cela des scènes de danse très bien chorégraphiées, entraînantes et sexy, une bande originale jouissive et une bonne humeur générale très communicative... Terminez par un happy end qui ne risque pas de venir ternir l'ensemble... Et vous obtenez 01h40 de plaisir, quand la lumière se rallume vous constatez que tout le monde à la banane et ça, c'est bien !
Pacific Rim, ou comment prouver qu'un film pop-corn avec des Jaegers et des Kaiju qui se tapent sur la gueule, ça peut être bien sans être forcément débile. On ne pouvait que faire confiance à Del Toro pour ce film, et il a assuré haut la main ! Tout d'abord, si il y a bien une raison pour laquelle il faut voir Pacific Rim, c'est pour les combats et effets spéciaux : nom de dieu, c'est hallucinant ! Si on me dit que ça, c'est pas jouissif, je comprend plus rien ! On en prend plein la vue, on voit que les 180 000 000 dollars de budget ont été utilisés, et tant mieux ! J'imagine même pas ce que ça doit être en 3D !!! Guillermo Del Toro a réalisé très efficacement le film, c'est filmé de façon fluide et ça bouge pas dans tous les sens, ce qui nous permet de mieux profiter des combats. La bo du film, composée par Ramin Djawadi, est juste excellente, très entrainante, bref, une réussite. Les acteurs sont plus ou moins bons, Charlie Hunnam et Rinko Kikuchi étant suffisamment correct mais sans plus, mais les meilleurs restent Idris Elba, toujours autant charismatique( il aime beaucoup se sacrifier depuis Prometheus )et Ron Perlman, même si il a un rôle assez secondaire( et une scène post-générique hilarante ! ). Le scénario, un poil long à démarrer, ne mise pas tout sur les combats, et c'est tant mieux. On se surprend même à trouver des moments émouvants ! Mais ce qui m'a un peu fait chier, ce sont les clichés : le héros est beau, musclé, fun et gentil, il a une sorte de concurrent qui va devenir sympa avec à la fin, les scientifiques passionnés un peu fous qui font que se chamailler, et quelques sacrifices héroiques. Mais on échappe quand même au patriotisme et à une histoire d'amour cucul,c'est déjà ça. La meilleure partie du film est surement les 20 dernières minutes,dans l'eau. Vous l'aurez compris, Pacific Rim est un film très spectaculaire, visuellement incroyable qui est à voir pour rester scotché, pour s'évader un peu ou pour se divertir. Un très bon film. 4/5.
Je n'ai pas aimé ce film, une atmosphère malsaine, sans grand intérêt.. Les acteurs et les actrices ne réussissent pas à faire oublier le mauvais gout de cette histoire..
BRANCHOUILLE et PRÉTENTIEUX. Avec un étalage de bobos inintéressants, le film manque de nerf et surtout d'un vrai scénario. Benjamin Biolay a le cheveu gras et autant de charisme qu'une endive. Le sujet abordé aurait pu être plaisant. Nous avons droit à un amalgame de non-situations et de faux états d'âme. Pour névrosés uniquement. Je ne comprends pas cette avalanche d'étoiles distribuées par la Presse. Qui a osé dire que le film et l'acteur avaient un vrai ressort comique ?
Ce film est inutile et inutilement violent ! Réalisé en 2016, on croirait regarder un film à la noix datant des premiers magnétoscopes à cassettes VHS.
Comme une sorte de sous Magicien d’Oz vraiment raté, on voit mal comment une telle histoire peut vraiment être l’adaptation d’un best seller. Très moraliste, le film n’arrive pas à faire passer correctement les véritables messages qu’il voudrait véhiculer sur l’acceptation de soi pour se dépasser, trouver la force en soi pour éliminer ses problèmes. Il aurait fallu pour cela voir l’héroïne faire autre chose que du tourisme sur fond vert. Mais surtout il aurait fallu couper dans les dialogues pour faire place à des scènes plus spectaculaires et enchanteuses. Au final le film est tellement raté qu’il risque de nuire au combat de ceux qui voudraient plus de femmes et de diversité dans les équipes. C’est juste que Ava DuVernay n’était peut être pas la plus approprié pour mettre en scène un blockbuster et diriger des enfants. Elle a suffisamment fait ses preuves auparavant pour se dire qu’elle paye ici les conséquences d’un projet marketing sur-vendu dans sa campagne promotionnelle par rapport à ce qu’il est vraiment auquel elle n’aurait jamais dû s’associer. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
Ce fut peut-être l'un de mes tout premiers souvenirs de cinéma, si ce n'est le premier, impliquant le grand Bébel. Bercé par la musique planante d'Ennio Morricone, dans une ambiance de polar et avec les mots d'Audiard, ce nouvel exemple de la collaboration entre Lautner et Belmondo est un encore l'occasion pour ce dernier d'un festival de répliques et châtaignes, avec un personnage un peu moins cabochard que dans d'autres circonstances, mais ici très bien entouré, notamment le glaçant Robert Hossein. Le film est efficace, admirable de précision, et si le style sent bon les années 80 (peut-être un peu trop par moments), cela lui confère un certain cachet.
Excellent film. Une bonne intrigue avec un final vraiment sympa et des acteurs extra. Mention particulière à Vincent Rottiers tout bonnement formidable.
Comment dire??? .....Quand c'est la fin du film,on est pas mécontent....Vu qu'on l'attendait avec impatience !
J'ai découvert la danse de trisha brown avec ce film et surtout le travail des danseuses, beaucoup de grace et de fluidité. J'ai passé 1 h 20 à les regarder danser avec un grand plaisir, c'est très beau, et on les voit apprendre et comprendre cette danse si loin de leur formation classique. Pas besoin de s'y connaitre en danse, c'est très beau et on est baigné dans leur mouvement. Le film m'a fait réaliser aussi à quel point la danse est un art fragile, beaucoup aimé le passage de relais des danseuses de l'époque aux danseuses de maintenant, et se dire que sans cette transmission, cette danse disparaitrait ... un film assez unique, vraiment à voir.
Ennuyeux, certes les faits et anecdotes racontés sont d'un intérêt historique assez solide mais plutôt pour un cours sur l'Histoire de la navigation portugaise ce n'est pas suffisant pour faire un film. La réalisation est soignée mais je pense que le format du documentaire aurait été plus efficace.
Que c'est lent... pas très bien joué et pas bien doublé du tout... Une histoire redondante, qui traine et ne distille que quelques bribes d'infos, au goutte à goutte. Une intrigue absolument pas captivante. Le seul atout réside dans la musique qui est oppressante et lancinante, qui plombe le film d'une chape assez pesante, même si toutefois, elle est en boucle... bref, ce ne sera pas le film du siècle, ni celui de l'année, encore moins celui du mois. Il restera le film d'une soirée... si on n'a rien de mieux à se mettre sous la télécommande.
Loin de son navrant "Scarface " misant sur la surenchère, Brian De Palma offre à Al Pacino son plus beau rôle dans la période 90,celui de Carlito Brigante voyou au grand coeur sortant de prison ne parvenant pas à se débarrasser de son passé ....perdu avant d 'avoir commencé cette course folle "Carlito " est un homme malchanceux ,seul (même si l 'amour d 'une femme l'apaise et lui donne l 'envie de se battre )la force des choses ne lui permet pas de tourner cette lourde page ...trahie par son meilleur ami (excellent Sean Penn ,comme toujours d 'ailleurs ) impliqué sans l 'avoir souhaité dans une histoire qui lui échappe complètement il doit se livrer à une lutte acharnée pour ne pas flancher et sombrer à nouveau dans les dédales qu'il voulait oublier .... Brian De Palma nous offre un polar d 'une grande habilité le final étant l ' un des plus grands moments de cinéma jamais vu dans cette catégorie précise .... A consommer sans modération
Avec "The Killing of a Chinese Bookie", John Cassavetes renouvelle la tradition du film noir et retrouve l'admirable Ben Gazzara, l'un des maris de "Husbands", pour ce film noir à l'atmosphère sinistre! D'un dèpouillement absolu et en se jouant des clichès propres au genre, il brosse le portrait d'un gangster minable dèvorè par une ambition qu'il n'est pas capable d'assouvrir! De sa boîte de nuit ringarde aux rues de Los angeles, ce hèros pitoyable traîne son mal de vivre avant de subir les coups d'un destin implacable! Une camèra extrêmement mobile le traque dans son errance, saisissant au passage les personnages pittoresques qui peuplent la nuit! Du grand Cassavetes et une belle rèflexion sur le pouvoir et l'argent dans cet univers triste et sans glamour...
Les meilleures intentions et un bon casting ne font pas un film. Si on est ravi de retrouver en seconds rôles Lucien Jean-Baptiste et Marie-Josée Croze, le film, par son manque de rythme, tourne rapidement à la punition. Et pire : une fois parvenu au bout de ce calvaire interminable, la morale de fin fait défaut. Le plus honnête des 2 protagonistes décide de prendre lui aussi la voie du vol pour faire quoi ? Ce qu'on attend de lui au pays ! Alors qu'une minute auparavant il fustigeait l'attitude de voisins ! Un sujet utile complètement gâché.
Mad Dog réussit l'exploit non négligeable d'être très court (une heure quinze sans le générique) et affreusement long à la fois. En plus, RZA, que j'apprécie d'habitude, a l'air de s'ennuyer mortellement dans son rôle d'inspecteur de police flanqué d'un agent du KGB (oui, oui) et d'une secrétaire à la silhouette parfaite grâce à sa jupe crayon de rigueur et ses escarpins. En fait, eux ne sont que des personnages secondaires. Mad Dog, c'est l'histoire d'un couple de barbouzes poursuivi par un tueur qui en veut à leur clé USB. Dans les années 80, on aurait eu droit à une disquette ou un microfilm mais il faut bien s'adapter à la technologie. D'action, il n'en sera guère question. Je ne connaissais pas du tout Luke Goss et si on attendait une belle empoignade avec RZA il y a de quoi être déçu car les deux ne se croiseront jamais. Goss, le visage fermé, fera ses trucs dans son coin (faire le plein avec sa voiture et amocher un gars, prendre une chambre d'hôtel, boire une téquila dans un bar, un quotidien follement intéressant cela va sans dire). RZA, avec la copine de Goss, fera ses trucs dans son coin aussi.]Et à la fin, tout est bien qui finit bien, RZA va pouvoir se taper sa secrétaire trop bonne pendant que les autres iront se dorer la pilule au soleil. Mais sinon, le film, il démarre quand ?
Ouvert la nuit est le troisième long-métrage du comédien Edouard Baer. L'acteur-réalisateur interprète un directeur de théâtre dans laquelle il veut trouver un singe dans la capitale de Paris dans le but que sa représentation soit une réussite. Ce n'est pas gagner pour celui-ci accompagné d'une serveuse/stagiaire, ils ont bien du mal à s'entendre... Le film se révèle monotone dont la manière il est raconté et s'essouffle rapidement sur la durée. Nous avons peu de surprise et d'enjeux dans ce road movie nocturne. Cependant, Ouvert la nuit représente parfaitement la personnalité d'Edouard Baer en particulier son écriture dans les dialogues. Il se veut sympathique et détestable au possible ! L'acteur y arrive très bien. Pour les rôles secondaires, Sabrina Ouazani s'avère charmante et moins vulgaire que dans la comédie Pattaya, Audrey Tautou n'a rien à faire ici, elle est quai inexistante et le regretté Michel Galabru, émouvant pour son tout dernier rôle au cinéma. Une musique de Jazz dans les rues de Paris qui devient vite irritante et extrêmement répétitive dans les séquences. Edouard Baer n'est pas Woody Allen (ex : Minuit à Paris) ! Cela n'est jamais drôle, on peut sourire parfois grâce à l'énergie du comédien mais ça s'arrête là. Alors, Ouvert la nuit essaye de s'inspirer des films de Woody Allen avec cette musique de jazz, cette balade nocturne dans la Ville lumière mais cela est peu divertissant et vite ennuyant. Un essai loupé !
Petit film baroque à tendance faussement psyché, Candy a certes le rose bonbon de son titre, mais également un parfum désagréablement artificiel. L'histoire, pour faire simple, est celle d'une douce greluche - interpretée par Ewa Aulin, surement choisie pour être au naturel le personnage naïf et doucement bêta de Candy - à qui il va arriver plein d'aventures, principalement à caractère sexuel - nous sommes dans les sexties que Diable, il va bien falloir donner son lot de chair à ses contemporains. Sans réelle surprise donc, notre jeune Candy(de) va rencontrer des êtres tous plus "burlesques" les uns que les autres, respectant les clichés des personnages absurdes du ciné indé américain de cette époque à nos jours : jardinier mexicain révolutionnaire, poète buccalcoolique, chirurgien "new age", aucun stéréotype n'est absent dans cette tripotée de tripoteurs. L'enchaînement des événements laisse d'ailleurs quelque peu perplexe : la petite héroine - drogue de tous les personnages masculins -, affirmant haut et fort sa "blonditude", se laisse prendre au piège à chaque fois par les petits vicelards, à croire qu'elle n'a pas compris la leçon à chaque fois. A nous donc d'assister à ces semi-viols soit-disant amusants de par leur entrée en matière, mais le film révèle malheureusement trop tôt l'intégralité de son jeu pour que la partie soit intéressante. C'est donc avec un ennui poli que l'on poursuit la vision de cette uvre à volonté grand-guignolesque et n'arrivant, au final, qu'à n'être qu'un Pinocchio, dont le nez se fait de plus en plus visible au fur et à mesure que les promesses du film se voient démolies par l'ahurissement face à cet Objet Filmique Malheureusement Identifiable, gloubi boulga façon flower power des états d'âme d'une jeunesse qui devait décidément aller bien mal.
Petite comédie bien sympathique. Pas réaliste pour un sou, mais une ambiance très fun. Les scènes d'actions sont passables mais variées. Le duo Hines-Crystal marche à merveille. Le scénario n'a rien d'original, mais sa relative simplicité est un avantage. On baigne bien sûr dans l'ambiance des années 80, avec ses fringues douteuses et son décor urbain miteux à la Starsky et Hutch, mais c'est sympatoche.
Voici un film d'animation assez originale. L'histoire de renards voleurs (professionnels?) qui sont amoureux de jus de pomme ou de cidre (je ne m'en souviens plus) et ils sont ennemis avec les grosses sociétés ou les chefs de ces grosses sociétés sont des psychopathes armés jusqu'au dents. C'est assez bizarre, et pourtant, ça passe. Le film est finement joué, avec de bons dialogues et une bonne présence des personnages. J'ai surtout adoré les bruitages. Mais bon, à la fin, on à vraiment hâte que cela se termine, et, quand la fin arrive, il y'a la dernière scène que je n'ai vraiment pas aimé :La scène dans le super-marché et ou il trouve pleins de nourritures.PS :Les scènes et bruitages quand les personnages mangent sont très étranges!!!
Elephant Man est un film vraiment bouleversant surtout quand on sait que l'histoire est vraie, un pauvre gars détesté de tous car il est difforme, quel horreur sérieusement, comment peut on traité une personne comme ça, le frapper, lui donner le surnom de monstre, les gens sont vraiment dégueulasse. L'histoire est finalement magnifique car une personne (Dr. Frederick Treves) joué par le magistral Anthony Hopkins va sauver ce pauvre homme qu'est (John Merrick) interprété à merveille par le grandiose John Hurt. Une histoire fabuleusement superbe avec évidement sont lot de moins jolie moment, je pense notamment au moment ou tout les connards viennent faire la fête dans sa chambre et lui font boire de l'alcool et le pire lui mettent un miroir devant la tronche, un moment affreux et épouvantable et ce n'est pas le seul dans le film. David Lynch est à la réalisation et quelle réal absolument parfaite, les décors quand à eux sont splendides, une bande son excellente, un scénario impeccable et un maquillage extraordinaire, un film culte et on comprend pourquoi.
"Subtil et ample, prenant et profond, ambitieux et modeste, aussi bon dans son mouvement général que dans ses détails, "Avant l'aube" nous fera définitivement nous souvenir du nom de Raphaël Jacoulot." Les Inrocks Tout est dit. Ce film est une pépite. Rare. Les acteurs sont époustouflants. Ca fait drôlement du bien de voir enfin de la qualité au cinéma !
Exclusivement reservé à ceux qui se sont posé des questions dans le genre "A quoi ressemblerait "Grease" sans la zik?" ou "un "american Pie" des années 60, ça aurait quelle gueule?"..."Porky's" donnera une réponse proportinonelle à l' interrogation, c'est à dire atrocement niaise.
Bien qu'inférieur a Apocalypse now, Lord Jim est un film intéressant, intellignet, fort bien réalisé par Richard Brooks, qui nous prouve une nouvelle fois sa grande intelligence dans un scénario. Les décors sont étonnants, et les personnages réussis, notamment celui de Lord Jim, remarquablement interprété par Peter O'Toole, en plus entouré par de grands noms, notamment James Mason, Eli Wallach ou encore Curd Jurgens. Un vrai bon film d'aventures.
j'adore ce film, il est drole émouvant a la fois, avec un acteur que j'aime beaucoup aston kutcher!!! une belle histoire d'amour!! a voir!
Si la Corée du Nord est très médiatisée de par son régime autoritaire, peu s'intéressent vraiment au sort de son peuple et surtout de ceux qui s'en échappent. Madame B est un documentaire qui nous permet d'avoir des clefs de compréhension sur un sujet trop oublié. Mais plus qu'un simple documentaire sur les réfugiés nord-coréens, Madame B est un portrait poignant de femme. Ayant fui son pays natal et cherchant à rejoindre son mari et ses fils à Séoul, c'est pourtant auprès de la famille chinoise à laquelle elle a été vendue qu'elle trouve le plus de réconfort. Trafiquante, un peu maquerelle mais aussi une mère aimante perdue entre plusieurs identités, Madame B étonne par la complexité de son personnage principal. En bref, un film singulier qui humanise des migrants invisibles, et qui nous fait apprécier un personnage très romanesque !
Même si je n'ai pas suivi ce qui s'est passé du temps de Pierre Berregovoy, Daniel Russo campe son personnage à merveille et donne l'impression d'illustrer un documentaire à travers ce film.
(...) C’était peine perdue que d’espérer un changement du matériel originel ou une légère correction de ses points faibles. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-drame/critique-un-jour/
Drôle, émouvant, frappant et intelligent. Un film signé de la patte de Jean Becker admirablement servit par un duo d'acteurs fracassant.
Une histoire excellente où l'on ri d'un bout à l'autre. Les personnages sont attachants, émouvants, et très proches de la réalité malgré les aventures extraordinaires et magiques qui leur arrivent. Globule est tordant à chacune de ses scènes. Un super bon moment, sans doute le meilleur film de Noël.
En même temps suis pas objectif j'adore les films de danse donc la pauvreté du scénario me dérange pas
c'est l'histoire vraie d'un syndicaliste anarchiste qui parcourait les USA pour syndiquer les salariés qu'il rencontrait. A cette époque, le gouvernement des USA ordonnait à l'armée de tirer sur les manifestants. Il a été condamné sans preuves et executé par la justice pour un meurtre qu'il n'a pas commis. Ce film est sorti dans les années 1980 environ et n'a jamais été rediffusé
Malgré toute la sympathie que peut susciter ce film humble et original à petit budget, il y manque un élément essentiel : le rythme. Conséquence : on prend peu à peu ses distances et on commence a trouver le temps long. Les touches d'humour (un peu trop dispersées) et un excellent clown triste Paul Giamatti ne suffisent pas.
Très bon film! Bravo pour ce film mettant en scène de nouveaux super-héros qu'on apprécie très vite: James, Torunn, Pym, Azari et Barton sont vraiment la relève des Avengers, voire les nouveaux Avengers! Les scènes d'actions sont magnifiques, surtoutles duels de chaque héros contre son parent robotisé, et Ultron est vraiment grandiose comme ennemi! L'animation est incroyable et les dessins sont pas mal (mais j'ai toujours du mal avec un Hulk aux cheveaux blancs!). Après, on a de la chance d'avoir un bon doublage français (notamment la voix de Kim Possible pour Torunn, de Ben 10 adolescent pour Barton et d'Adamaï (Wakfu) pour Pym). Mais ce film a un très mauvais point: il ne respecte pas du tout les comics. Mais ce film reste avant tout un très bon divertisssement. A voir au moins une fois!
Ce film est inoubliable tout simplement parce qu'il révéla au monde entier la grâce,l'humour et le minois de l'éternelle Audrey Hepburn. Elle semble née pour jouer cette princesse,épuisée par les convenances et qui s'échappe un soir venu,pour vadrouiller dans Rome à côté d'un séduisant reporter. Ce dernier incarné par un Grégory Peck charmeur,pudique et finaud. Leur couple est harmonieux,et forme des images immortelles comme celle de la balade en Vespa ou du salut final si représentatif. "Vacances romaines"(1953) est à tout niveau une comédie romantique charmante,non dénué d'amertume,et qui donne une furieuse envie d'aller visiter la cité romaine,ou de faire du tourisme en général. William Wyler emballe le tout avec savoir-faire,sachant garder raison autour de la naissance de cet amour impossible,et n'utilisant pas trop l'argument des identités cachées. Les plus belles scènes se font en silence,celles où la gestuelle et les regards parlent plus que tout. Hepburn est aussi drôle qu'élégante. Une star était née. Rien que pour cela rendons grâce à cette entraînante fugue,qui peut aussi provoquer de la nostalgie d'un âge révolu.
Une comédie légère et très simpa. Les personnages sont réalistes, les acteurs se débrouillent plutôt bien. Bien sûr on évite pas quelques clichés mais après tout... Ce film ne révolutione pas le cinéma, mais on passe quand même un moment très simpa!
La grande réalisatrice confirme, après son film précedent, son grand talent de "fille de..." Bravo !
Long-métrage tiré de la série du Décalogue du cinéaste polonais Krzysztof Kieslowski, Tu ne tueras point est un impressionnant conte philosophique et moral tourné dans la Pologne de la fin des années 80. Bénéficiant d'une lumière et d'un cadrage très particuliers, ce film, empli de désespérance, suit le destin tragique d'un jeune marginal, d'un chauffeur de taxi et d'un avocat venant d'intégrer le barreau dans une ambiance de Varsovie de fin du monde. Doté d'une superbe musique, cette triste balade dégage une violence hors du commun, questionne les notions de destin et de liberté, et se termine comme un vibrant plaidoyer contre la peine de mort. Remarquable.
Un film catastrophe bloubilboulga d'un autre age, entre "La tour infernale", les événements dramatiques du 11 Septembre au World trade center et "Santa Barbara...c'est donc indigeste comme une pièce montée à la choucroute et au chocolat chaud !!!