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Un film d’animation pour ados et adultes ! Adapté du livre éponyme de Deborah Ellis, Parvana est un conte merveilleux sur l’émancipation des femmes et l’imagination face à l’oppression. Un film très fort, intelligent, accessible à tout âge grâce aux différents niveaux de lecture qu’il permet. Produit par Tomm Moore (Le Chant de la mer) et porté par l’animation magnifique du studio Cartoon Saloon, le récit prend d’emblée un tour pédagogique, à la croisée du cours d’histoire et de la tradition afghane du conte. Plusieurs digressions racontent en images des histoires légendaires du passé, les enjeux géopolitiques contemporains du pays (coup d’état, invasion soviétique, guerre civile), ou l’épopée de grandes figures historiques telles Alexandre le Grand, apportant une dimension onirique qui apaise la dureté du sujet.
C'est toujours intéressant de voir une tête connue et qui vient d'un autre milieu que le cinéma dans un film, et il faut avouer que Batista ne s'en sort pas si mal, à ajouter à cela la présence de Purcell et Trejo qui ne sont pas des nobodies. Mais encore une preuve que mettre plusieurs acteurs connus ensemble ne fait pas forcément un bon film, tout du moins quand la réalisation ne suit pas, et là c'est le cas. Le réalisateur se fait des nœuds au cerveau avec des trucs dans tous les sens, et avec la perte d'attention pour le film, on n'en comprend pas la moitié,"machin trahis truc mais en fait bidule arrive et change le reste", enfin bref c'est mauvais, on aurait cru un téléfilm policier foireux qui passe sur TMC les dimanche après-midi...
a lire certaines critiques, je me demande si on a vu le même film! mais comment des personnes peuvent donner autant d'étoiles (...des membres de la famille du metteur en scène? du producteur?) à ce film très français, d'une forme classique totalmeent anachronique tant elle est poussiérieuse et pompeuse, désespérement plat, sans souffle, caricatural jusqu'à l'extrême avec nombre de ses personnages, au scénario indigent, et dont la mise en scène ampulée respire souvent l'autosuffisance et la prétention, avec parfois de grandes envolées de caméra dont on se demande ce qu'elles viennent apporter. Les seules choses à sauver sont la photo et les costumes. Filmer des pins, la lande, les dunes, les vagues, ca fait peut être très art et essai mais ca ne fait pas un film. Tout est prévisible, et la prise de conscience "sociale" de l'héritiere nous laisse de marbre. Il est vrai que le ton est donné dès la première scène du film (la céréméonie funèbre) qui est grotesque et totalement ratée. Encore, une fois, le copinage a du permettre de décrocher des budgets d'une région qui ferait mieux d'utiliser l'argent du contribuable à de vraies actions sociales plutôt que de financer ce type de films. La pauvre marie gilain essaye tant bien que mal de sauver ce qui peut l'être mais l'impossibilié pour le metteur en scène de la mettre en relief voue ses tentatives à l'échec. Un film sans aucun intérêt donc qui ne fera pas la richesse de ses producteurs, je suis prêt à le parier...
Le film n'est pas drôle, il montre surtout les difficultés d'adaptation de Depardieu et Ardant en Israel.
Voilà une comédie inspirée, drôle et intelligente. La noirceur du sujet est propice à un humour savoureux propre à alex de la iglesia. La performance des deux acteurs principaux est à soulignée tant ils portent le film pour l'emmener ailleurs. Muertos de Risa est plus qu'une bonne comédie, c'est un exellent film tout simplement.
Incompréhansible voir agaçant. Certe le film à son âge mais l'intrigue est bien, soit, mais assez mal mise en scène. Certaine incoérence et l'on ne comprend pas le rôle de chaques personnages.
Un excellent film d'animation. Nick Fury recrute Captain America, Iron Man, Thor, Hulk, Black Panther, Ant Man, La Guêpe, La Veuve Noire et Oeil Faucon.
Encore un film qui atteste du talent exceptionnel et varié de Dino Risi. L'ambiance, la photo, les comédiens, tout est magnifique. Quel joie de revoir Gassman dans ce rôle qui évoque docteur Jekill et Mister Hyde ! Deneuve est formidable aussi, totalement à contre emploi. On regrettera tout juste un scénario un peu trop prévisible. A noter que Dino Risi évite le piège des flash back dans lequel tombent de si nombreux réalisateurs. Tout est suggéré, le spectateur parvient à tout comprendre assez facilement sans lourdes explications, sans voix off. Chapeau l'artiste !
"Faster" se laisse regarder mais il ne demeure en rien original. Le film comprend une histoire de vengeance insipide et très prévisible. Dwayne JOHNSON n'apparaît pas très crédible dans son rôle. Bref, il n'y a rien de nouveau sous le soleil de cette série B.
Déçu, j'avoue que certaines scènes sont magnifiques, on est chez Godard quand même, les dialogues sont géniaux, mais je n'ai pas saisi le sens du film, il m'a un peu largué, même si je ne me suis pas ennuyé, j'avoue ne pas avoir compris du tout, et c'est pénible car certains dialogues, réflexions sont tout simplement géniales.
Lamentable, incoherent, mal joue, tres mal monte, les acteurs sont tres mal diriges, aucun suspense, et aucun rythme
Une belle et douloureuse histoire qui est avant tout celle d'une famille juive et de ses sauveurs et non pas essentiellement celle de Marga... Le film retrace leur vie dans une petite ville entre 43 et 45, caché par des fermiers amis de longues datent du père ; ce dernier étant le personnage le plus intéressant, malgré sa solitude qui n'est pas assez montré, on comprend qu'au final c'est lui qui a le plus ouffert notamment le fait de ne voir personne ou si peu. Le film se fait fort de montrer surtout la difficulté de vivre ensemble dans une communauté où les opinions et les dangers sont si présents dans les esprits et dans l'actualité (la radio). Une très belle histoire pour un film très juste. Il manque juste une mise en scène plus créative, la peur de faire trop mélo semble avoir figé la caméra. Une réalisation plus personelle et un père plus présent dans le scénario aurait donné un film d'une importance encore plus marquante. Mais ça reste un très très bon film avec une fin très émouvante.
Wahou ! Quel remake ! Poséidon comporte au premier abord, un scénario plutôt simple pour notre époque mais si on regarde bien, avec tout le suspens qu'il y a, tout les rebondissements et toutes les émotions ressenties par le spectateur, le script est composé de moments assez forts ! Les effets visuels sont justes... je n'arrive pas à trouver de mots assez intenses mais ils sont extraordinaires ; la photographie et les décors, pareils ! Le casting est lui aussi remarquable : Josh Lucas, Kurt Russell, Jacinda Barrett, Richard Dreyfuss, Emmy Rossum, Mía Maestro, Mike Vogel, Kevin Dillon, Freddy Rodríguez, Jimmy Bennett, Andre Braugher et la célèbre chanteuse Stacy Ferguson alias Fergie. Certes, ils ne sont pas tous très connus, ils sont cependant tous crédibles ! Le rythme est quand à lui très dynamique, ça ne met pas 20 ans à se mettre en place ! J'ai été conquis par la bande originale qui s'avère être émouvante à certains moments (lors des décès) et explosive à d'autres (quand il y a beaucoup d'action par exemple). La seule chose qui m'a insatisfait, c'est le fait que les personnages de ce long-métrage soient beaucoup moins attachants que ceux de l'original (à par peut-être le père de Jennifer ainsi qu'Elena). Ce n'est pas Titanic, mais ça vaut quand même le coup d'être vu ! Un plaisir pour les yeux et les oreilles et un régal ceux qui aiment les sensations fortes (émotions, action ect...). Excellent film catastrophe !
Un des grands classiques de Pagnol, avec un thème plus que jamais d’actualité, à savoir le pouvoir de l’argent. En ce sens, le film est véritablement visionnaire, rappelons quand même qu’il date des années 50 ! Le parcours de cet instituteur parangon de vertu qui se transforme progressivement en homme d’affaire véreux est tout simplement jouissif. Le découpage du film en deux parties (Topaze instituteur naïf puis Topaze homme d’affaires crapuleux) est parfaitement adapté, chacune ayant ses scènes et ses répliques impayables. Et puis, qui d’autre que Fernandel aurait pu interpréter ce rôle ? Parfait en honnête poire et monstrueux en cynique désabusé, il use de toutes les facettes de son immense talent d’acteur. Sa tirade finale à son ami Tamise (excellent Pierre Larquey) est tout simplement mémorable. « Le mépris des proverbes est le commencement de la fortune », la nouvelle maxime de Topaze, est au final tristement véridique. Alors certes, d’aucuns reprocheront une mise en scène de théâtre, et un scénario prévisible. Mais quand dans une comédie, on pleure de rire aussi souvent, quand le thème est aussi universel, c’est qu’incontestablement, le réalisateur a réussi son pari. Bref, un grand film, qui offre à Fernandel un de ses meilleurs rôles, ne le cantonnant pas seulement à son potentiel comique. A voir et revoir sans modération.
« L’investigateur » est relativement barbant. L’acteur principal est peu être très bon, néanmoins le film est d’un long. Le spectateur est complètement largué à cause d’un manque de rythme flagrant et d’une histoire lente, longue et pas suffisamment conséquente. Quelques touches d’humour noir notamment vers la fin et le dénouement de l’histoire. « L’investigateur » possède peut être une bonne mise en scène mais est assez pénible.
Il fait parti des films de Bruce Lee au scenario et aux dialogues assez sommaires, et ce n'est pas les plus beaux combats que l'on est vu. Mais il fait mouche, et il garde le prestige des films de Bruce Lee implacable, brave défenseur de la veuve et de l'orphelin.
Un petit moment que j'ai ce film entre les mains... Mais j'avais jamais eu envie de le visionner... Finalement alors que je me faisais ch*** je me suis décidé à la regarder... C'est plutôt lent ! Sa a mal vieillit, mais sinon c'est tellement dérangeant qu'on se demande comment un être humain ait pus réaliser un tel film! Finalement après 3-4 jours de réflexions je conclue que ce film est très bon, et plutôt impressionnant dans sa mise en scène ! Très bon film !
Véritable chef d’oeuvre du film fantastique, Voyage au centre de la Terre (1960) garde admirablement bien toute sa magie d’antan. Adapté du roman éponyme de Jules Verne, cette version est quarante ans plus tard toujours aussi riche et émerveille encore. Véritable réussite technique et visuelle (les décors du centre de la Terre sont renversants !). A la fois drôles et prenants, les acteurs sont excellents et nous captivent aisément durant plus de deux heures. Même Gertrude (l’oie) apporte au film une agréable touche d’humour. Une œuvre toujours aussi palpitante qui (hélas) aura connu une réadaptation en 2008, signée Eric Brevig avec Brendan Fraser, le tout, en 3D relief (!), une adaptation familiale à la fois grotesque et décevante.
"Les amoureux sont seuls au monde" (France, 1948) est le meilleur film d'Henri Decoin. Majoritairement filmé en studio ( ce qui donne parfois un côté étriqué aux décors ), le film débute par une mise en abyme intelligente où les personnages dévoilent le temps d'un instant leur statut d'acteur. Ensuite le film de Decoin conte l'histoire d'un homme et d'une femme, joué par l'atypique Louis Jouvet et Renée Devillers, qui s'aiment depuis fort longtemps. Un jour, Gérard Favier ( Louis Jouvet ) rencontre une jeune pianiste qui joue une de ses compositions, il va donc la prendre sous son aile et la rendre célèbre. Les journaux à scandale vont imaginer une idylle entre eux ce qui va déclencher les foudres de la convoitise et de la jalousie. Decoin réalise là un film émouvant porté par Jouvet mémorable. Le scénario de Henri Jeanson est parfaitement irréprochable et clairement conçu puisque clairement perçu. Le film se révèle finalement un drame, pessimiste et une critique parfaite des journaux à scandale. Certaines scènes, parfaitement romantique ( mais pas mielleuse ), sont tendre à point, notamment celle où Louis Jouvet joue pour la première fois la chanson "Les amoureux sont seuls au monde" qu'il a composé pour sa femme. En conclusion, "Les amoureux sont seuls au monde" (France, 1948) d'Henri Decoin est aussrément un film qui vous donnera la larme à l'oeil et chaud au coeur. Si pour le personnage de Jouvet, tout le monde est idiot, pour Henri Decoin tout le monde est cruel et c'est de cette cruauté latente que parle le film.
Cela part d'un bon fond mais aucune présence des acteurs, au fil du temps le film perd un peu de son charme
Un peu larmoyant, une histoire très française, avec une belle morale dégoulinante... A montrer bien sûr à tous les enfants!! Merci les français ! encore une fois.... ¡ Animate ! 1re Année
Jouissif et saignant .Casting impec .
Hormis l'interprétation sans failles du trio d'acteurs, on adhère peu à cette histoire pétrie de bons sentiments et un peu trop mélodramatique, dans laquelle la cohabitation entre un vieillard au crépuscule de sa vie et une infirmière qui se remet mal de la perte de son bébé mort-né finit par sembler trop artificielle et trop signifiante. Aborder le problème de la vieillesse, baptisée dorénavant le quatrième âge, en regardant du côté de la vie à naître (vue dès lors comme une guérison, une thérapie et une réconciliation) n'est somme toute guère une idée bien neuve. Le trop-plein de péripéties (le fils culpabilisé de devoir laisser son père, le couple de la jeune infirmière qui part à vau-l-eau et le flirt qui s'ensuit avec le danseur espagnol) divertit le cours de la narration qui s'englue dans l'abondance des sentiments convenus. La grandiloquence finale, qui garde toutefois une certaine sobriété devant l'imposante montagne, terrain prévisible d'un ultime voyage assumé, conforte notre impression de conformisme et de frilosité quant à la mise en scène et aux choix qui la sous-tendent. Le sujet n'est en définitive que survolé, ne s'éloignant jamais, qui plus est, des lieux communs qui le handicapent. On reverra plus utilement le très beau film de Ramin Bahrani : Goodbye Solo.
Injustement méconnu, Il Bidone est un véritable chef d'oeuvre de l'un des maîtres du néoréalisme italien : Federico Fellini. Il faut faire un effort pour y déceler la touche fellinienne, marque de fabrique plus évidente à percevoir dans un film tel que La Voce Della Luna... Sortie en 1955 dans l'indifférence la plus totale, ce petit bijou est à la fois emplit de cruauté et d'humanité. Jugez en par vous-même à partir de ce bref synopsis : Augusto, Roberto et Picasso sont trois arnaqueurs à la petite semaine. Ils passent le plus clair de leur temps à abuser de la sympathie de leur victimes en se déguisant en hommes d'église, afin de leur soutirer de l'argent par le biais de quelque subterfuge. Mais un jour Augusto ( le plus âgé ) décide d'en finir avec ces combines... Le choix d'un personnage pieux - bien que factice - n'est certainement pas anodin : car le film de Fellini parle de rédemption. Les personnages ( et principalement Augusto l'aîné et Picasso le faible ) sont en quête de repentir et ne parviennent jamais à atteindre le sublime et les hautes valeurs morales...A la différence de Fellini, de l'acuité de son jugement et du traitement de ses créatures. Un chef d'oeuvre qu'il me semblerait juste de réhabiliter.
Un film dont le principal est de retrouver Robert Carlyle en début de carrière, sinon on s'ennuye ferme. PLV : des images du Nicaragua
Très déçu par ce film de Sidney Lumet, que j'apprécie beaucoup par ailleurs. Film trop long avec des passages sans aucun intérêt et quelques scènes beaucoup trop caricaturales. De plus, que penser de la fin ?
Mon dieu, un film à vite oublier, pour Ryan Gosling comme pour les spectateurs. Ne vous y trompez pas, contrairement à ce qui est dit, il n'y a ni thriller ni fantastique dans ce film - enfin si, peut-être 8 secondes de fantastique pas plus. Je n'ai pas saisi le but de l'histoire ni l'utilité de tout ce malsain. Si le but était de dire que Christina Hendricks est prête à tout pour sauver sa maison et ses enfants, il y avait d'autres façons de le faire. Alors si vous n'avez pas aimé Only God Forgives, vous n'aimerez pas non plus celui-ci. Quand l'esthétisme l'emporte totalement sur le sens, voilà le résultat. Malgré un film relativement court de nos jours, j'ai eu l'impression d'être resté 3 heures devant le film avec une furieuse envie de partir en cours de route...
Bon les simili spin-off d'American Pie ne sont vraiment pas des réussites surtout à cause du fait que les acteurs ne sont pas à la hauteur. Et puis les dialogues...
Quel bazar effroyable de nullité ! mais de qui se moque-t-on, nom de nom ? du spectateur avant tout ! Une vraie torture qui dure trois plombes, dégoulinante de prétention, de naïveté, de stupidité et qui se régale des clichés les plus éculés sans ciller un sourcil. Quand ça ne parle pas pour ne rien dire, on se retrouve ligoté devant une sorte de comédie musicale qui ne dit pas son nom dans laquelle des clampins font les beaux en se contortionnant dans tous les sens. Les ritournelles abominables font l'effet d'une perceuse dans chaque oreille tandis que les morceaux de musique classique tentent de faire illusion et de combler la brèche alors que le rafiot prend eau de toutes parts. Epouvantable !
après le bateau c'est le train et c'est toujour avec Seagal donc toujours pétris d explosion et de coup de tatane et rien d'autre. 10/20
très bonne suite,même si je préfère quand même le premier on passe un très bon moment,plus de personnages et plus d'aventure avec une mention spécial pour Hank Azaria qui est a mourir de rire et excellent comme toujours.Alain Chabat est excellent aussi mais on le vois presque pas,c'est très dommage. un très bon film familial.
Un bon scénario pour un beau film d'aventure...les poursuites infernales, les glissades vertigineuses, et les paysages grandioses de l'Alaska font de ce film une chasse à l'homme spectaculaire et palpitante !!! Servi par de très bons acteurs, Christophe Lambert (Greystoke, Highlander, Janis & John, Le lièvre de Vatanen...), Catherine Mccormack (Braveheart), et James Caan (Le Parrain). Un film d'aventure pleins d'émotions et du suspense...on passe un agréable moment !
tres jolie comedie romantique autour d'un president et de sa confrontation entre la vie privée et ses obligations de chef d'etat. j'aime bcp martin sheen exemplaire dans son role. michael douglas est tres credible en president qui a toujours la juste replique ironique, michael j fox est juste enorme en conseiller du president hyper stressé et dynamique ^^ on le voit peu mais quand on le voit on ne voit que lui et son talent d'acteur. enfin annette bening est remarquable dans ce role, du debut jusqu'à la fin. malheureusement une partie du film manque un peu d'energie, mais globalement c'est un tres bon moment passé à le visionner.
Malheureusement entaché par des suites pesantes et sans grand intérêt supplémentaire, ce film est une véritable réussite où Clint Eastwood se montre au plus haut de son talent. L'arme de Harry, devenue culte, reste l'un des meilleurs révolvers jamais conçu. Beaucoup plus efficace que les pistolets automatiques actuels et surtout beaucoup plus vulnérant, il est,précis et maniable pour des gens entrainés contrairement au 9 mm asthmatiques des gendarmes et de la police aujourd'hui. De plus, il est moins badasse que les 50 magnum construits aujourd'hui, qui vous cassent un bras ou vous font reculer de deux mètres à chaque tir si vous ne pesez pas 150 kilos. Du très bon film d'action, très réaliste ...
Alors ..là...on touche le fond !!! J'allais dire déjanté, mais plus fort que cela encore incompréhensible et abscons* !! Ben Stiller est un habitué, ici il se surpasse. Dommage pour Penelope Cruz très pulpeuse, ne pourra néanmoins faire décoller ..... l'audimat ! N'y allez pas !! **
Un film familial très symphatique qui doit beaucoup à l'intérprétation des deux enfants. Le film traite d'un thème très délicat sans pour autant tomber dans le mélancolisme immédiat.
Un téléfilm qui rend hommage au "malgré-nous", Alsaciens et Mosellans, nés Allemands et pris dans l'Allemagne Nazie sans avoir oubliés leur attachement à la France et leur identité propre. Situation délicate pendant et après le conflit. Une belle histoire, avec quelques acteurs et actrices Alsaciennes (comme la belle Strasbourgeoise Laura Weissbecker) pour le symbole. Quelques poteaux edf modèle 11D 6 dans le décor et certains accessoires anachroniques, un langage parfois teinté d'expressions contemporaines, cela peut faire craindre à un petit téléfilm sans moyens au début, mais très vite nous sommes pris dans la grande histoire, à travers le parcours de ces deux jeunes filles mises au service de l'Allemagne, malgré-elles.
Un film mineur de Douglas Sirk pour une histoire usèe jusqu'à la corde! Le joli minois de June Allyson ne colle pas avec le sèduisant chef d'orchestre aux tempes grisonnantes que campe Rossano Brazzi! On se demande même ce que vient faire la grande Françoise Rosay dans ce mèli-mèlo niais, ou la musique de Frank Skinner est mal employèe dans certaines scènes de ce couple impossible! "Les Amants de Salzbourg" comporte malgrè tout de beaux extèrieurs verdoyants mais ne relève malheureusement pas le niveau de ce mèlodrame larmoyant! Ce n'est ni bon ni mauvais mais seulement banal et pas très attachant! Pour les inconditionnels de Douglas Sirk uniquement...
Il y a des comédies sans véritable saveur et qui s'oublie aussitôt qu'on la visionner, et malheureusement "le Jardinier d'Argenteuil" en fait partie. L'histoire qui fait preuve de pas mal d'immoralité n'est pas en soit désagréable, mais force est de constater que la mise en scène de Jean-Paul Le Chanois s'avère bien trop classique et lente, alors que les dialogues sont bien fades à mon goùt. Côté casting, seul Jean Gabin s'en sort honorablement dans le rôle de ce jardinier qui décide de reprendre du service pour venir en aide a sa famille.
Si vous souffrez d'insomnie, voici un excellent film comme remède ! C'est un film low-cost français : il n'y a pas de musique du tout, tout est filmé sans éclairage additionnel, on a économisé sur le scénario et il n'y a aucune action pendant 2 heures 25. Même au théâtre, on bouge davantage ! Vous comprendrez l'idée du film au bout de deux heures de dialogues monotones seulement. Quant à Emmanuelle Béart, quand elle n'est pas (très mal) habillée, elle met en évidence les inconvénients intimes de la chirurgie esthétique des seins. Bref, 2 heures 25 à regretter de n'avoir pas choisi un autre film ! J'allais oublier : ce film a été coproduit par ARTE, qui connaît bien les goûts du grand public et a une audience en rapport...
Docu-fiction moyennement réussi. La partie documentaire est quasi parfaite, les images sont magnifiques et le seul reproche que j'ai trouvé est qu'il n'y à aucune incrustation nous dévoilant le nom des différents insectes et animaux filmés autour de cette mare. La partie fiction est par contre pénible et ch.ante. A voir en famille.
Un excellent film. Henry King nous prouve à nouveau ici quel excellent metteur en scène il est, sachant donner une grande intensité à ses films et à ses personnages. Bien plus qu'un film de guerre, ce film évoque en réalité le portrait d'un home dur, sans pitié, qui se révèle en réalité tout aussi humain que ses coéquipiers. Dans le rôle titre, Gregory Peck est aussi remarquable que d'habitude. Un film de grande qualité.
On critique souvent (à juste titre d'ailleurs!) notre cher cinéma national, celui faisant preuve d'un manque flagrant d'originalité. Et pourtant, heureusement qu'il y a des cinéastes comme Claude Chabrol qui font exception à la règle en faisant un cinéma intelligent mais aussi divertissant. "Masques" fait partie de cela. Dans ce film, on sent que Chabrol a voulu se faire plaisir en lorgnant visiblement vers Hitchcock tout en critiquant cette bourgeoisie qu'il désaffectionne tant. Côté interprétation, les acteurs y ont aussi visiblement pris du plaisir, il y a pas de raison, en particulier Philippe Noiret très à l'aise dans la peau d'un animateur tout rutilant de gentillesse à l'extérieur mais qui est bien sûr une vieille crapule à l'intérieur. L'intrigue quand à elle contient son lot de rebondissements et de suspense. Et puisque tout le monde a pris plaisir à faire ce film, je vois pas pourquoi le spectateur n'en aurait pas à le regarder.