CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Dissolution de la personnalité à l’adolescence poussée à un paroxysme quasi autistique: Nicolas est largué. Enfant abandonné hébergé par un couple bienveillant mais très âgé et simple, sans amis et scolairement dépassé. Se peut-il que la vie ne soit que cela? L’adolescent n’est pas rationnel (sa force) et une carte postale de Belle-île en mer trouvée dans un livre oublié par son professeur (l’éveil du printemps) le décide à faire son sac, voler quelques billets, et tailler la route vers Belle-île. Même irrationalité quand il accepte de suivre une fille agressive en minijupe et blouson de fourrure synthétique. C’est Charly, petite pute la nuit, tyran ménager le jour, une boule de solitude à peine plus âgée. Seule la tenue de son intérieur lui permet de croire qu’elle a prise sur la vie. Lui se plie à son autorité souveraine dans sa caravane prés des poubelles. Inexplicablement la confiance est instantanée entre ces deux personnages malgré l’autoritarisme hallucinant de Charly et l’hébétude horripilante de Nicolas. Couple en quelque sorte inversé: elle brutale autoritaire part à la chasse, il fait le ménage les repas et subit l’autorité sans broncher. Ces deux individus bruts vont faire le parcours de l’apprivoisement mutuel: fable sur la renaissance de l’humanité à partir de l’animal. La littérature prendra une place dans cette démarche. Nicolas apprend par cœur l’éveil du printemps ce qui donnera un séquence savoureuse où ils jouent une scène fleur bleue et sadomasochiste : un moment magique de leur rapprochement et de leur évolution, elle dans l’acceptation de l’autre et lui dans l’acceptation de lui-même. Quand un matin Charly remonte sa jupe et colle son sexe sur le visage endormi de Nicolas elle s’offre de la seule manière qu’elle connaisse. Lui comprend qu’il existe enfin, pour elle et par elle. Mais Nicolas a un but : Belle-île. Fort de sa nouvelle « existence », il finit donc son chemin puis retourne dans sa famille d’accueil pour prendre son destin en main.
Un super bon film d'action et une bonne suite au fugitif.Pour moi un film a voir et a revoir.
Je crois que je suis tombé sur le combo tiercé quinté plus avec ce vieux porno, c'est d'une connerie sans nom, qui m'a rire durant tout le long. Je ne pense pas que l'on puisse dire que c'est un bon porno, tant je me suis fendu la poire, vu que ça ne rempli pas son office d'exciter son spectateur, au contraire. J'étais mort de rire, mais tout le long durant. Ce film c'est un remède contre la dépression, comment imaginer un truc aussi con, où rien n'a de sens, post synchronisé à la va vite (non sérieusement les voix, les dialogues, il faut l'entendre pour le croire). On a là un nanar ultime, même pas trop chiant, bien que certaines scènes de sexe soit assez longues et passablement chiante, vu qu'en fait ils ne causent pas, mais il ne faut pas les zapper parce que quelques unes des meilleures répliques arrivent durant ces passages. Je ne sais pas quoi dire, si ce n'est qu'il FAUT le voir, c'est limite impératif tant c'est énorme. Enfin un titre qui tient ses promesses !
Film bouleversant,inquiétant.L'attentat sur l'île,atroce,la justice balbutiante . La résilience des victimes forcent le respect,sans oublier le devoir du pauvre avocat.Film fort,pudique,une leçon de "politique"..On sort de cette "projection" en se disant qu'il ne faut en aucun cas baisser les bras.
Un très bon drame psychologique sur fond de lutte sociale: A la manière d'E.Kazan, Glenville montre bien la difficulté de toute culture face aux "fils-à-papa" lourdauds du collège et à des privilégiés autoritaires ne connaissant que la loi du + fort, un bel exemple d'un combat contre l'ignorance.
Un nom faussement attrayant pour un film peu passionnant. Ce Frankenstein n'est qu'une pâle série B, mauvaisement interprété par des acteurs peu charismatique. Le scénario est totalement inexistant et le film le fait rapidement ressentir. Une très mauvaise surprise d'autant que Bernard Rose n'est pas dénuer de talent, mais cette fois ci on sent qu'il à mis de côté son talent pour laissé place à autre chose.
Le moins que l'on puisse dire, c'est que le scénario de "Parle avec elle" est improbable. Que deux femmes soient simultanément dans le coma et que les hommes qui les aiment deviennent amis paraît inimaginable, à l'instar des deux dernières péripéties, qui donnent au film deux directions : l'une étant tragique et l'autre possiblement heureuse avec l'annonce d'une troisième histoire d'amour. Ces renversements osés révèlent une sensibilité double, celle des personnages d'abord, fragiles et émouvants, désespérés et solidaires; et celle du cinéaste, délaissant le baroque de "Tout sur ma mère" pour faire usage d'une mise en scène non moins audacieuse, avec ce choix singulier de recourir à un style elliptique tout en faisant durer certaines scènes, mais aussi plus sobre, dans le but de s'accorder à des personnages loin d'être excentriques. Et si le film ne m'émeut pas beaucoup dans les nombreuses scènes à l'hôpital ou dans la tentative de séduction de Benigno (formidable Javier Cámara), il finit par me bouleverser dans son final qui réconcilie la vie et la mort, et qui nous fait comprendre l'importance de cette histoire d'amitié entre les deux hommes, deux personnages torturés et liés pour toujours. "Parle avec elle" dit l'amour fou que l'on porte à une personne, l'amour déraisonné, absurde; il est aussi un formidable portrait d'hommes, attachés à ces femmes qu'ils ne peuvent oublier et hantés par les souvenirs destructeurs et le spectacle qu'ils regardent. Ces hommes, Almodóvar les aime et partage cet amour avec le spectateur. Quant au message qu'il lui adresse, il est aussi clair que déchirant : pleure avec eux.
Film pour bobo prétentieux (caméra à l'épaule, se donne l'air de ne pas se prendre au sérieux, habits et la musique style "second degré", acteur qui se met à parler au spectateur... rien de nouveau en somme; pas de message), et pour geek incapable de se concentrer plus de trois minutes (enchainements de scènes sans lien, rapidement, alternant scènes narrées et jouées pour un public qui se lasse vite sans doute)... ennuyeux. Avait-on quelque chose à dire ?
Etant donner les critiques élogieuses citant allégrement Indy ou Benjamin Gates, je me suis jeter à corps perdu dans les aventures de Flynn Carson, je suis donc tomber de haut en constatant que le résultat est plus proche d'un épisode de Sidney Fox l'aventurière. A éviter.
Un Steven Seagal moins obèse, assez badass et présent dans toutes les scènes, ça change un peu. Mais ça reste une bouse, hein, faut pas déconner...
nul, nul et nul!! une histoire sans queue ni tête, obligée de passer des images incohérentes pour nous faire croire qu'il s'agit d'un film d'horreur!! et la fin n'en parlons pas!! pourri jusqu'à la dernière seconde!!
Steve Reeves a beau se démener, ce péplum est peu palpitant, le début traîne en longueur mais le final est pas mal avec son combat naval.
Ex-gloire du rock, Cheyenne vit reclus entre sorties au supermarchè et parties de pelote dans une piscine vide avec sa femme! La suite de l'histoire va peut-être paraître improbable mais à la mort de son père, il va traverser de façon ètonnante les Etats-Unis pour accomplir la vengeance dont ce dernier rêvait! Une odyssèe à la recherche de ses racines ponctuèe de rencontres, plus farfelues les unes que les autres! Avec sa tête à la Robert Smith, Sean Penn livre une performance mèmorable en èvitant, de peu mais jamais, le ridicule! c'est en voyant la scène finale que l'on comprend la difficultè qu'à du s'infliger l'acteur pour se mètamorphoser en fofolle gothique qui se traîne une grande dèpression! Chanson culte des Talking Heads, Paolo Sorrentino signe avec "This Must Be the Place" un très beau road-trip d'un homme qui ne se rèsoud pas à devenir un adulte! Les couleurs sont belles, la B.O superbe et les seconds rôles sont èpatants notamment l'immense Harry Dean Stanton, digne inventeur de la valise à roulettes! A voir absolument en version originale...
Prévisible d'un bout à l'autre...
j'adore ce film. Je ne sais comment expliquer mais il faut voir ce film. Ben silverstone et brad gorton sont splendide
Ce film interactif innove effectivement... Mais c'est à peu près tout. Une histoire peu intéressante et improbable, avec des personnages trop caricaturaux et inintéressant.
Blood on the highway n'est ni drôle, ni gore. Un très mauvais B-movie. Il n'y a malheureusement rien à retenir, ni les acteurs, ni l'histoire, ni la musique, ni le maquillage... Une vraie perte de temps. A fuir.
Steven Seagal toujours aux mieux de sa forme avec ce film
La preuve que notre cinéma français est encore capable de nous surprendre. Nous voici en face d'une comédie légère, douce, sensible, le chose de choses que l'on avait il est vrai parfois un peu perdu de vie. Et il est parfois bien agréable de revenir à la base des choses. C'est le cas d'Emmanuel Mouret qui, en toute simplicité, nous offre un marivaudage particulièrement touchant, finement écrit et nous permettant de prendre pleinement conscience des caractères des différents personnages. Ajouté à cela une musique classique collant parfaitement à l'ensemble, et vous obtiendrez 80 minutes de bonheur discret, d'émotion réelle et de douceur délicieuse. Un bonheur!
Peut-être pas le meilleur épisode de la saga, mais on est toujours contents de la retrouver cette Coccinelle !
Ce suspense de série C est l'initiative de Marius Lesoeur producteur indépendant disparu en 2003 qui après des débuts dans le film de genre classique trouva sa voie et peut-être aussi sa rentabilité en s'engouffrant dans le créneau du film d'épouvante popularisé par la Hammer dont il accentua la touche érotique à la faveur de la vague de libération sexuelle des années 1970. Ses maitres d'œuvre seront Jess Franco, Jean-Marie Pallardy et Jean Rollin. Ce petit film des débuts mis en scène un peu maladroitement par le barcelonais et confidentiel Juan Fortuny nous emmène dans le monde du cabaret pour une affaire de meurtre liée à une chanson mystérieuse. L'entreprise vise à profiter de la popularité de Mick Micheyl vague succédané de la grande Edith Piaf alors à son zénith. Juan Fortuny s'y prend assez mal pour rendre captivante cette intrigue assez alambiquée qui malheureusement ne trouve pas de souffle du côté des acteurs à tour de rôle trop ou pas assez expressifs. Seule la ravissante Dany Carrel dans un rôle secondaire apporte un peu de crédibilité à un ensemble assez indigeste si ce n'est le capital de sympathie qui émane d'une volonté manifeste de bien faire qui ne compense pas les maladresses narratives.
Un ennuis filmé en dv avec de mauvais acteurs qui n'arrive pas a rendre ce film crédible un seul instant.Dont le scénario et les dialogues ne sont pas a la hauteur de se que pense faire son réalisateur.C'est difficilement regardable tant par la mauvaise mise en scène que par les dialogues et des situations en roue libre.La main de l'auteur semble avoir pris le contrôle sur son cerveau lors de l'écriture de son script et voici le résultat.C'est très mauvais et sans la moindre trace d'intelligence critique envers le milieu du cinéma.
Une suite beaucoup moins intéressante que l'original, des acteurs qui semblent parfois sousjouent, des "méchants" beaucoup moins impressionnant, l'aspect enquête a fortement régressé, une scène d'action finale beaucoup moins impressionante. Bref une suite qui reste tout de même plaisante à voir même si on préferera de beaucoup le premier opus.
Premier film du grand Elia Kazan, « Le Lys de Brooklyn » montre déjà plusieurs fondamentaux du réalisateur d' « America, America ». Son intérêt pour les gens modestes, une volonté d'être optimiste sans être pour autant naïf, des personnages sensibles mais pas niais... Celui-ci maîtrise déjà avec brio son sujet, et de nombreuses scènes nous vont droit au cœur. Dommage que le rythme soit en revanche un peu inégal, l'émotion cédant parfois à un (très) léger ennui, même si celui-ci n'est en définitive pas si important au vue des nombreuses qualités de l'oeuvre. Quelle belle idée d'ailleurs d'avoir raconté cette histoire à travers les yeux d'une charmante enfant, donnant encore plus de sens et de justesse à ce portrait de famille très triste et pourtant non dénué d'espoir. Rares sont les metteurs en scène capables de faire forte impression dès leur premier film : Elia Kazan en fait assurément partie.
Altman réussit non seulement à offrir avec "3 Women" son meilleur film, mais assurément un chef-d'oeuvre du cinéma, d'autant plus absolu qu'il ne doit rien à la littérature comme c'est souvent le cas (tant de films sont tirés d'un livre dont l'écrivain se voit honteusement éclipsé par le réalisateur... Je songe par exemple à Anthony Burgess et son "Orange mécanique"), mais au rêve de son auteur. Ces trois âges de la femme vus par Altman restent gravés pour toujours dans la mémoire, avec trois actrices magnifiques que la modernité a hélas oubliées.
Un mélange des genres proche de la perfection. Pour certains, cela pourrait être too much, pour moi et d'autres, c'est le mix parfait de science-fiction, amour, humour, un peu d'horreur, de comédie, bref un chef d'oeuvre de Georges Lucas !
Une magnifique comédie, voilà la seul chose qui me vient a l'esprit une fois le "The End" arrivé, c'est drôle, original décalé et c’est beau, que dire de plus ? Que le scénario est bien écrit et la réalisation vraiment bonne ? Qu'il y a d'excellents acteurs ? Beaucoup et peu de chose a dire si ce n'est que ce film est juste merveilleux jusqu’à sa dernière réplique "- I'm a man. - Well, nobody's perfect" . L'idée sur laquelle repose le film n'est pas original a l'heure actuel car elle a deja été exploitée pleins de fois mais pourtant elle reste surement ce qu'il y a de mieux dans le genre . En 1929 deux musiciens fuient Chicago car ils sont témoins d'un meurtre par des mafieux, ils vont donc se déguiser en femmes pour intégrer une troupe de musiciennes . On se retrouve avec une excellente réalisation et si je ne devais citer qu'une scène ce serais celle ou Marilyn Monroe et Tony Curtis s'embrassent sur le yacht tandis que l'on passe a l'autre couple qui dansent sur de la musique mexicaine . La transition est vraiment excellente . L'humour est toujours présent sans jamais en faire des tonnes, c'est drôle, décalé, pétillant et ça redonne le moral . Chaque scènes est un vrai bonheur ou les acteurs sont absolument merveilleux . Marilyn Monroe est probablement dans son meilleur rôle, charmante et plus belle que jamais . Bref comment ne pas aimer ce film ? On a des mafieux, de l'alcool, des femmes, de l'humour, de la joie, des morts, des types travestis, des dialogues parfaitement bien écrit et des situations loufoque . Une splendide comédie tout simplement .
un film qu'on regarde jusqu’à la fin mais qui est malgré tout, long trop long. Une histoire pas bien exploités et trop hollywoodienne.
On ne présente plus Spider-Man, un des super héros les plus connus de l’univers Marvel. Sony Pictures tente ici de s’écarter des nombreux films, reboots, suites et spin-off, de ces dernières années pour offrir un film d’animation parallèle. Le résultat est une réussite totale. C’est d’abord un très bel hommage aux univers de l’homme araignée, en y présentant plusieurs versions créées (même si elles sont loin d’être toutes là). Spider-Man Noir notamment, une version très classe et peu exploité, nous montre tout le potentiel de ces univers parallèles. Ce film excelle aussi dans son parti-pris visuel, l’animation est très travaillée, originale, mêlant même différents styles pour nous en mettre vraiment plein les yeux. Le scénario tient bien la route, même s’il est sans grande surprise, il multiplie les clins d’œil et références pour notre plus grand plaisir. Forcément, qui dit Spider-Man dit humour, et c’est encore une fois un sans-faute. Bref, rien à redire, on ne voit pas le temps passer, un incontournable pour les fans de l’araignée, un film d’animation comme on aimerait en voir plus souvent !
Un film qui frise les limites de la moralité. Le scénario pourrait limite passer pour raciste, tellement il cumule les stéréotypes les plus lourds: dans ce film, les obèses sont des "grosses", les marginaux sont des "noirs" et les "grosses noires" sont stupides. Holywood devrait montrer un peu de respect pour le genre humain parfois...
Vu en avant premiere en presence du réalisateur , un peu bargeot mais qui sait où il veut aller. Un docu-fiction plein de tendresse cachée , de sincérité , qui prouve encore que les pays d'Europe de l'Est sont un viviers de réalisateurs talentueux..
Gilda , film de 1946 réalisé par Charles Vidor est un de ces longs-métrages qui par une mise en scène maîtrisée , intense et efficace , un scénario parfaitement travaillé et vraiment intéressant avec ces hommes en proie à eux-mêmes face à des femmes fatales ( Rita Hayworth est tout juste inoubliable ) . Gilda est vraiment un de ces longs-métrages dans lequel on se sent bien : voilà un objet cinématographique , du septième art avec mise en scène ,talent , surprises et de vrais rebondissements . Bref , Gilda est un authentique chef-d'oeuvre , un classique du film noir .
Mais quel ennui... Je ne suis pas allée jusque la fin tant celle-ci ne m'intéresse pas, pour la simple et bonne raison que le scénario n'a ni queue, ni tête et je déteste tellement avoir cette impression de brouillon... Des acteurs qui ne servent à rien, des dialogues ridicules, des scènes censées mettre de la tension, de la pression, de la peur, mais qui sont plates tellement le cocktail mauvais acteurs en plus du scénario incompréhensible donne qu'une seule envie : stopper la lecture et aller se coucher.
Incroyable personnage que ce Mark Whitacre,cadre sup d'ADM,géant agroalimentaire de l'Illinois.Il dénonce les activités frauduleuses de son entreprise au FBI,tout en modifiant constamment son témoignage.Misérable,affabulateur et crétin.Mais aussi fascinant,insaisissable et délirant.Un anti-héros bas du front des temps modernes que n'aurait pas renié les Coen.En l'occurence,c'est Steven Soderbergh qui s'y colle.Bon,le scénario à tiroirs façon thriller des seventies,fini par nous perdre.Mais quand le réalisateur prolifique(il en est à 4 films sortis en 2009!)se recentre sur son personnage,il convaint nettement plus.Humour tour à tour pince sans rire et savoureux.Un moment génial a fait hurler la salle de rire:quand Whitacre vérifie le micro caché dans sa mallette sous le nez de ses patrons!Matt Damon s'est investit pleinement pour incarner Whitacre.Fausses prothèses,prise de poids de 15 kg,démarche burlesque;il rassure sur son potentiel comique et sa fructueuse collaboration avec l'auteur de la série des "Ocean's"."The Informant!",en tout cas,ne laissera pas indifférent,soit par agacement,soit par séduction.Dommage que la loufoquerie ambiante s'accomode mal d'une intrigue méandreuse.On a l'impression d'associer à un film batard,de surcroît pas très esthétique.Cela dit,il est aussi clair que la moue incongrue de Damon,alias Whitacre,restera bien ancrée dans nos têtes.
Surprise , un mélodrame indien sans un numéro de danse !,bien sur tous les codes qui caractérise ce cinéma sont présents mais voila un film qui nous prouve que l'on peut faire quelque chose qui ressemble à du Bollywood mais qui n'en est pas tout à fait .
Si ce film avait été une blague à la rigueur. Un gros navet que ce thriller qui n'en mérite pas le nom. La liste des tares qui parsèment le film est impressionnante... Un photographe de la scientifique qui dit à un commissaire qu'il est dans le champs alors qu'il photographie un corps étendu par terre à 10 pas de son emplacement, un commissaire n'enquête jamais par ailleurs (c'est un gestionnaire), Anconina est nul en flic taciturne (et la plupart du temps aussi faut dire), le tueur prend de la hauteur (il parait) et en 2mn le super commissaire devine quel immeuble et quel étage (trop fort), une course poursuite avec un suspect qui se déroule au ralenti à mourir de rire. Le commissaire est un super flic mais surtout super con, en visite aux USA où on le prévient qu'il ne doit pas franchir une certaine ligne rouge 2 secondes avant, mais le commissaire français est un poisson rouge ! On pourrait en narrer des perles encore et encore, comme la photo retravaillée, la DGSE fantôme... etc... Ce film est une honte pour notre cinéma hexagonal. Pour rire ou pour vomir au choix.
J'ai bien cru que j'allais gerber tellement les scènes étaient extrêmes. Si "Grace" ne vous remue pas les tripes, je suis prêt à me faire moine. Ou encore mieux, prendre ma carte à l'UMP (c'est dire). Dans la droite ligne de "Rosemary's baby" de Polanski, il vous plongera dans un cauchemar morbide à base de bébé, de mère névrosée et de médecin pervers. Le scénario est excellent, quoique trop léger. Malgré le manque de rebondissements, le spectateur est magistralement tenu en haleine par les traditionnelles mais tellement efficaces ficelles du film d'horreur. Je sais bien que ce genre cinématographique est généralement dénigré, mais là je suis complètement admiratif. Je suis à présent dégoûté des poitrines pour au moins une semaine, mais je ne regrette pas, je me suis régalé.
Attention, attention. Ne perdez pas votre temps ce film est simplement le roi des navets mal monté scénario a la limite du ridicule et mauvais acteurs
Le film est très bien fait bien que je trouve Qu il manque de rythme. Le tout est assez détaillé et on est très vite dans l ambiance du film. Un film à regarder impertativement
C'est ma première critique mais c'était important à mes yeux de prévenir les gens de cette "daube". Les acteurs, la violence gratuite, le scénario ...bref, tout est mauvais et pourtant je suis plutôt souple pour les films.
Je suis allée voir ce film par hasard et surtout parce que j'adore JP Cassel. Dommage que la presse n'en ait pas parlé: ce film est très bien, plein de suspens. très réussi.
"Les papas du dimanche" est d'un ennui on ne peut plus profond ! Aucune idée bien intéressante, aucun jeu d'acteurs pertinent, aucun véritable scénario,... On ne croit pas une minute à la douleur de ce papa séparé puis divorcé dont l'acteur Thierry Neuvic, n'est pas du tout convaincant ! Portrait dans lequel ne se reconnaîtront assurément pas les papas smicards ou tout au moins aux moyens bien plus limités !!! Sûr que dans ce cas, il est facile de retrouver un travail grâce à ses relations, de récupérer une maison face à la mer pour redémarrer une nouvelle vie ! Tiens, ça me rappelle vaguement quelque chose comme dans le récent, (mais largement meilleur) "Les vents contraires"... C'est fou ce que le cinéma sait arranger les choses à en devenir même horripilant ! Que de lieux communs, d'idées convenues, de clichés le tout accompagné d'une musique bien lourde jusqu'à nous proposer une fin où tout est bien qui finit bien ! Ici, rien n'est fait dans la dentelle ! Difficile de faire pire ! On a vraiment le minimum mais pour un prix maximum !
Habile mélange entre western moderne et film de gangster, ce long métrage emporte l'adhésion avec cette histoire vraie d'une fratrie de hors-la-lois exerçant leur commerce d'alcool pendant la prohibition. On est saisi d'entrée par la B.O. qui colle parfaitement au récit et on plonge rapidement dans cette dangereuse épopée au casting flamboyant. Le caméléon Tom Hardy rend une nouvelle fois une copie parfaite avec des airs d'Eastwood dans "Gran Torino", introverti et grognant la plupart du temps. Les autres acteurs tiennent parfaitement leur rôle avec notamment un Guy Pearce étonnant. Le scénario nous tient en haleine avec une tension qui va crescendo jusqu'à un final palpitant. J'ai vraiment pris beaucoup de plaisir à la vision de ce film et le recommande vivement.
Jean Rochefort a trouvé le rôle de sa vie, son interprétation est sublimé par le noir et blanc du film.