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Bon je vais pas faire dans l'originalité en disant que c'est un film pour adolescents et surtout pour adolescentes. En effet le bellatre inexpressif de "Twilight" est ici la star et se retrouve avec une donzelle à protéger parce qu'il est amoureux ( wouaaahhhhh ). Ils s'aiment et au moment de s'envoyer en l'air ils préfèrent manger. ( puritanisme quand tu nous tiens......) Remarquez je préfèrerais sans doute manger aussi plutôt que réaliser un fantasme qui dure depuis des années. Mis à part ça il fait sa crise d'adolecence alors que ses parents on quand même l'air d'avoir de la thune, "fais la fête" ( on s'en fout d'ailleurs ), se retrouve torse poil ( attention les yeux mesdemoiselle ) après une cuite, est fan d'apple, call of duty, de voitures et de moto. Enfin c'est un djeuns quoi. Tout ça pour en venire au fait qe contrairement à ce que laisse penser l'affiche et la bande annonce on est devant tout sauf un film d'action, il n'ya que une ou deux scènes de baston à mains nues et c'est tout. C'est evidement écrit avec les pieds mais aussi avec un soupçon de "on s'en fout", mis en boîte par un réal qui voulait juste payer ses factures et remplir son frigo ( du moins c'est ce que j'espère parce que sinon... ) Et on retrouve un beau casting dont on se demande aussi ce qu'ils font là. Si les bureaucrates qui ont eu l'idée de poindre ce navet avaient pour ambition de profiter de la connerie des jeunes d'aujourd'hui pour se faire de la thune et financer un VRAI projet artistique ambitieux je suis d'accord, mais si ils voulaient juste profiter de l'imbécilité des jeunes, je ne peux qu'espérer que le niveau remonte d'ici une vingtaine d'années parce que lorsqu'on ne peut plus tomber plus bàs on ne peut faire qu'une chose.
La seule excuse que j'ai trouvé pour avoir été voir ce 'film', c'est que mon petit frère voulait aller le voir et que j'étais le seul disponible pour l'accompagner... Eh bien comme prévu c'est un supplice... C'est à se demander comment une actrice comme Jamie Lee Curtis à pu atterrir là-dedans! Et comment Andy Garcia et Drew Barrymore on osé prêter leur voix pour des dialogues aussi débiles... Mais bon, Disney a de l'argent, il peut donc se permettre des stars, même si c'est pour une aventure canine invraisemblable et mauvaise en presque tout points ( et qui ne se rattrape certainement pas par ses quelques effets spéciaux! )... En fait, le seul point positif que je trouve, c'est le dressage des chiens, qui est remarquable! Mais pour le reste, passez votre chemin!
C'est quoi cette plaisanterie ? Déjà bravo au scénariste qui a oublié que dans un village il y avait aussi des gosses et des vieillards. Ils sont où ?Et ce type qui se rend pour ensuite s'échapper ?Et cette fin où n'y comprend plus rien ? Dommage on aurait pu faire quelque chose avec cette ambiance d'époque et les états d'âmes de ces deux paumés, mais c'est long, c'est mou, ça n'avance pas, ce n'est pas intéressant. Bref c'est raté.
Il y a des films qui ne supportent pas l'epreuve du temps. Pensées mortelles en fait partie. Certes, voir Bruce Willis dans un rôle à contre emploi n'est pas courant. On s'amusera plus de la coiffure et des habits de Demi Moore complètement paumé au milieu d'une intrigue sans consistance. Un petit nanar..
Trop d'effets spéciaux, trop d'action cependant c'est amusant de suivre cette histoire et ce Pikachu qui parle. Bon moment de détente en perspective.
éjà dans Kundo le cinéaste savait donner de la consistance à ses personnages. The Spy Gone North tourne autour d’une poignée d’acteurs qui se méfient tous les uns des autres – pour de bonnes raisons. Même si les ficelles sont parfois convenues, le film prend une belle ampleur jusqu’à un final qui ne laisse pas de marbre.
Très bonne surprise suite à l énorme déception du 7. Ce nouvel opus reste fidèle à l univers Star Wars et est genial tout simplement car l histoire est très bien ficelée et logique avec le 4.
Malheureusement le charme de Jude Law et son personnage (similaire à celui dans I.A.) ne maintiennent se film en haleine. Cela s'essoufle vite et devient parfois trop banale.
film pas mal que ce soit au niveau du scenario ou des acteurs, franchement a voir
Le sujet du documentaire paraît au premier regard assez grotesque, mais les réalisateurs en font une enquête policière passionnante, bien rythmée jusqu'à résoudre (à peine) le mystère et finissent de nous enlever le sourire que nous nous permettions au début du visionnage.
un excellent petit téléfilm qui s'inspire d'un fait réel mais qui prend des libertés sur la vérité mais le film reste néanmoins très bon les effets spéciaux sont bons et les acteurs aussi
Voilà un film qui sait faire court mais bien. Le portrait de ce personnage un peu simplet ne manque pas d'humour, de malice et de justesse. Mais ce qui fait le charme de cet " Augustin ", c'est surtout cet aspect corrosif qui donne toute sa dimension à la brillante interprétation de J.C. Sibertin-Blanc, vraiment irréprochable.
Ce dernier W Allen est dans la veine des derniers. Soporifique, sans intérêt, il joue sur les situations clichés pour faire durer le scénar. En gros : quand tlm a couché avec tlm, on rajoute un perso et on la fait couché les autres. Il n'y a là ni fantasme, ni humour. Juste une brochette d'acteurs ultra connus, un sujet sur le cul (plus que d'amour), Allen derrière et ça y est, tout est là pour attirer le pigeon et avoir de bonnes critiques. Malheureusement, de mon point de vue, c'est largement insuffisant.
Ce film est une tuerie. La séquence d'introduction glace le sang tant son écho aux événements actuels est fort, et le réalisme est saisissant. La séquence de fin est unique en son genre et impressionnante. Entre deux, un scénario fort, brutal, toujours en relation avec les sujets d'actualités de nos jours. Glaçant, mais tellement bien réalisé.
Très rares sont les réalisations pour lesquelles je note avec 5 étoiles mais pour cette adaptation du roman de Françoise Chandernagor, je les trouve absolument méritées. Il s'agit d'une adaptation irréprochable, même au niveau des dialogues comparables à ceux du roman. Les décors, les costumes, la musique, l'interprétation brillante. Tout est parfait. A voir +++
Spécialement ... nul. Si vous vous aatendez à un ersatz de spiderman ou consort, passez votre chemin, c'est un drame. Mais ce film est sans queue ni tête, avec un scénario qui tient sur un post-it ; le gars dérangé qui s'imagine devenir un super héros à l'issue d'un traitement médical (c'est un petit post-it). Si l'acteur se déméne comme un beau diable pour sauver les meubles, il est bien mal récompensé de ses efforts. Ajoutons à cela une qualité d'image digne d'une cassette VHS achetée à la braderie du coin, des décors (!) dignes d'un documentaire M6 sur la banlieue américaine, et vous aurez le film de daube par excellence.
Film découvert par hasard sur le cable réalisé par John Ford, Henry Hathaway et George Marshall avec différentes histoires sur le passé de l'Amérique, "La conquete de l'Ouest" au pays des Cowboys. Je sais pas quelle réalisateur a réalisé chaque segments, moi je dois constaté qu'il y a des passages de bravoures fort bien réussits et d'autres qui font défaut à ce film par sa longueur. Dans le premier cas, j'ai retenu les scènes ou une famille navigue sur le fleuve et rencontre un Apache qui va les sauver et dont une jeune fille tombe amoureuse de lui, celle de la fille du cabaret qui hérite d'une mine d'or partagé entre deux hommes, celle ou un jeune homme part en guerre et revient avec plusieurs décés dans sa famille ( séquence trés émouvante), la vengeance d'un père de famille contre une bande de hors la loi qui sement la pagaille ( avec une séquence de fusillade sur un train trés spectaculaire), voila ce que je retiendrais de ce film. La musique est sensationnelle et dont le thème central a, entre parenthèse, servi d'inauguration sur la tournée du "3 tour" du groupe Indochine. Et puis, il y a une belle brochette d'acteurs qui participent à ce film avec des noms célèbres comme Karl Malden, James Stewart, Richard Widmark, Raymond Massey, Gregory Peck, Carrol Baker, Henry Fonda, John Wayne, George Peppard, Eli Wallach, tous excellents. Un film à découvrir ou à revoir.
Difficile d'etre impartial pour un film avec Emily Blunt, j'attendais beaucoup de cette suite qui ressemble beaucoup à une remake. Bien que bien joué et réalisé, la magie n'opère pas autant. J'en tiens pour preuve de ne pas avoir réussi à retenir le refrain ne serait ce que d'une chanson ! On trouve de nombreux échos au premier film qui parait en effets spéciaux parfois plus aboutis. On passe malgré tout un excellent moment ... et Emily est juste woooaa... craquante, adorable et charmante en Mary Poppins.
film noir, thriller comme on n'en fait pu , à lancienne, sylvester stallone avec la barbe est surprenant, la fin est plutot surprenante la premiere fois qu'on le voit...bon film
Etonnante comédie policière pleine de charme à l’humour british solide (moments désopilants cultes) et doté d’un message fort de tolérance et d’ouverture d’esprit sur l’homosexualité. Kathy Bates est magnifique comme d’habitude. Rupert Everett excelle toujours autant dans ce genre de rôle complètement loufoque. Présence étonnante de Julia Andrews. En gros, de supers acteurs incarnant tous superbement leur personnage dans un film hilarant à souhait.
Je ne sais pas si il faut rire ou pleurer honnêtement. Les acteurs, je pense que je jouerais mieux qu'eux ! Jeanne d'arc représentée par une gamine de 10 ans, je ne comprends pas. Les plans sont longs, la musique de Christophe ne mettait pas du tout en valeur le film au contraire. Les dialogues se passent sur une dune de sable abandonnée et rien d'autre. Le décor est très négligé et les costumes aussi ( Jeanne d'arc ne portait pas de legging je pense à l'époque ) Bref, n'allez pas le voir !
Appelé "False Trail" sur Netflix, je ne savais pas que ce film était le deuxième volet d'un diptyque d'où une certaine incompréhension au début. Néanmoins, je conseille de regarder ce film en premier parce que sinon la raison de l’existence de ce deuxième volet va vous paraître surfaite. Si les liens avec le premier volet se limitent au même héros et à certains flash-back inutiles pour la résolution de l'enquête, ce film n'est cependant pas un second volet pour faire de l'argent. La chasse est encore au cœur du sujet mais l'intrigue prend un autre envol et est plus complexe que le premier volet. La personnalité du méchant est aussi forte intéressante et me fait penser à un film espagnol sur les femmes battues que je dois voir absolument et dont le nom m'échappe. Notez aussi la présence de Peter Stormare (que vous avez vu dans un bon millier de films) qui parle cette fois-ci suédois.
L'intrigue n'est pas mauvaise mais le film a abominablement vieilli au niveau du jeu des acteurs qui n'est pas terrible. Les gags ne font pas mouches car trop théâtre vieille France. Dommage car les personnages et la pièce sont bons.
Mon coté "vieux schnock": j'ai beaucoup aimé. C'est filmé avec délicatesse, un humour fin, un bon jeu d'acteur, et quel plaisir d'écouter de l'anglais britannique ! Très bon moment, avec le sourire et des émotions.
Voici une déclinaison originale et tout à fait personnelle sur le thème du livre de la jungle et qui n'apporte pas réellement grand chose de neuf !
Oeil d’Or du Meilleur Documentaire au Festival de Cannes, “Pour Sama” est un film réalisé par une mère pour sa fille. Waad al-Kateab est une syrienne qui vit à Alep lorsque la guerre éclate en 2011. Elle filme son quotidien, ses proches et son bébé malgré les bombardements incessants. Sous l’oeil de sa caméra, nous découvrons des familles qui tentent d’être heureuses malgré les pertes qui s'additionnent et la ville qui se détruit encore plus chaque jour. On y voit une naissance, un mariage, mais aussi des corps sortis de la rivière et des enfants morts dans des hôpitaux. “Pour Sama” est à la fois extrêmement douloureux, mais certainement plein d’espoir. Il n’est pas question d’analyser la situation politique, il est question de comprendre ce que fuient de nombreux syriens. Puissant. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Surfant potentiellement sur le régionnalisme à succès des Chtis, Lellouche signe un film consternant dans la droite lignée de son supposé modèle: une réalisation tout juste digne d'un téléfilm de TF1, des gags téléphonés en PVC et un étalage de clichés à ne plus savoir qu'en foutre. Évidemment, le tout est bien empreint de morale niaise -il faut apprendre à aimer son prochain dans la différence-, et Nos Plus Belles Vacances risque évidemment de se transformer en votre pire cauchemar.
Michael Haneke s'offre un petit jeu avec le spectateur ! "Caché" démarre comme une espèce de "Lost highway" (avec l'apparition de cassettes mystérieuses) avant de nous triturer les neurones de manière considérable (et oui, lui aussi). Les différentes interprétations vont alors fuser chez chacun sans pour autant se persuader de détenir la bonne (tout comme le récemment "Enemy" de Denis Villeneuve par exemple). Le cinéaste partage donc avec nous un concept troublant qui ravira tous les amateurs d'énigmes à résoudre. Des flashbacks, des scènes à remettre dans l'ordre, des plans séquences à analyser, "Caché" ajoute à notre curiosité une certaine complexité, où notre imagination sera peut-être la clé... Le charme opérera sans conteste dans cette écriture et cette mise en scène captivantes.
Le très talentueux et déjanté Gregg Araki adaptant la romancière américaine Laura Kasischke adepte des atmosphères troubles, c'était, sur le papier, une combinaison intrigante. Le résultat est fascinant : White Bird, sous des dehors de teen movie et de thriller psychologique, s'impose par son climat glacé et ouaté, tout entier construit construit autour des cauchemars froids de son héroïne adolescente. Portrait d'un American Way of Life dysfonctionnel, le film rappelle parfois Lynch et/ou American Beauty. Si la jeune Shailene Woodley est remarquable, les quelques scènes "baroques" d'Eva Green en Desperate Housewife, au bord de la crise de nerfs sont stupéfiantes de violence rentrée. Araki dit avoir voulu réaliser un film féministe de l'âge des possibles (18 ans) à celui des désillusions (20 ans plus tard). Il le démontre de façon crû et réaliste à certains moments et oniriques à d'autres, dans une mise en scène élégante et pure comme une étendue neigeuse. Le twist final, inattendu, n'est pas le plus important dans ce film singulier. C'est son atmosphère somnambule avec son imprégnation sociale de la fin des années 80 (Très belle B.O) qui séduit et hypnotise comme un sortilège blanc.
Sortie technique pour Cargo - Les hommes perdus (2010), de la part de Léon Desclozeaux, spécialiste des téléfilms et qui réalise ici un drame tout bonnement exécrable traitant pour sujet principal des marins qui se retrouvent du jour au lendemain abandonnés avec leur cargo, par des armateurs sans scrupule. Il en profite aussi pour aborder le sujet de la piraterie et de la corruption policière dans les pays défavorisés. Livrez à eux même, sans vivre, ni argent, aux prises à des pirates et des policiers sans coeur, l'équipage tente de survivre tant bien que mal. Bien que l'idée de départ soit intéressante, le film est hélas plombé par un scénario navrant, trop linéaire et à la mise en scène contemplative. Quant aux acteurs, on n'y croit pas une seconde, manque de charisme ou de talent et répliques consternantes, viennent confirmer le faible potentiel de ce film (aux allures de téléfilm).
Losey nous livre un film politique sur la guerre d'Espagne en mêlant nostalgie de la lutte anti-fasciste et souffrance familiale autour de sa femme morte. Au final on s'ennuie franchement avec ce héros torturé qui n'arrive pas à tourner la page.
Guillaume Senez avait créé la surprise avec un premier film tout en sensibilité : Keeper. Il nous revient avec Nos batailles, tout aussi excellent, sur un sujet qui n'avait rien de particulièrement excitant sur le papier. L'histoire est celle d'un homme très pris par son travail en usine et qui se repose sur sa femme pour élever ses deux enfants. Jusqu'au jour où son épouse disparait. Rares sont les films qui réussissent à parler des vies professionnelle et familiale avec une telle justesse, sans une seule fausse note. Tout y est vrai comme le quotidien avec ses contrariétés, ses violences et ses solidarités. Et cela avec une mise en scène discrète et d'une fluidité parfaite, sans effort apparent, alors que pour parvenir à un résultat aussi naturel, notamment dans les scènes avec enfants, il faut énormément travailler avant et pendant le tournage. Avec sensibilité, toujours, mais aucune sensiblerie et une dignité constante y compris dans les scènes les plus risquées de craquage ou d'effusions sentimentales. Le cinéaste confirme également qu'il est un directeur d'acteurs émérite, donnant à Romain Duris l'un de ses plus beaux rôles, dans un registre fragile, et valorisant les excellentes Laetitia Dosch et Laure Calamy. Avec au final un ton mélancolique et euphorisant, cocktail relativement inédit dans le cinéma français d'aujourd'hui.
Du tout bon Bebel. Un super classique avec des dialogues et des répliques comme on en fait plus.
Jamais entendu ce groupe et cette chanson. Rien perdu car elle est d'une banalite et meme assez mauvaise. Certainement connu que par les americains ou plutot par les religieux americain. Le film lui est sans interet , extremement lent , pas tres bien joue et rien a retenir au final.
Les films d'espionnage sont populaires cette année, voici celui de Septembre particulièrement réussi ! Les scènes d'action sont superbes accompagnées d'une grande touche d'humour qui est beaucoup appréciée. La mise en scène et la réalisation sont très originales, les plans nous font vivre le film et l'époque des années 60. Des acteurs efficaces : Armie Hammer remonte dans mon estime depuis la catastrophe Lone Ranger, Henry Cavill est aussi bon en espion qu'en Superman, et la belle Alicia Vikander monte en flèche. Un très bon divertissement à voir.
absolument aucun interet à ce film. C'est choquer pour choquer : sans aucune morale. expliquez moi l'utilité ? =s on retient du film une longue scène provocante et une fin violente. une fin d'ailleurs incompréhensible et débile ... c'est un mélange de film porno et de film d'horreur où on n'a en plus du mal à comprendre ce que disent les acteurs qui articulent à peine.. remarque, pour la débilité profonde de leurs paroles, c'est mieux si vous n'avez rien entendu ! en bref je perds même du temps à m'exprimer sur un tel film.. si vous etes un "dépréssif suicidaire", il vous achevera parfaitement.
Remarquable et fort bien filmé. Le renouveau allemand semble se confirmer avec des films tel que pingpong, lucy et donc ce contrôle d'identité.
Excepté le fait que les acteurs principaux jouent bien.... ce film est une propagande comme on n'en fait plus... tout au long du film nous n'avons aucune explication, nous ne voyons pas le "bourrage de crâne" que subissent ces personnes choisis pour se faire sauter dans un bus, on nous les presente comme des personnes de "bon coeur", et jamais on nous les presente comme ce qu'ils sont, ces "martyrs" qui sont en fait de simples assassins! A fuir.
Je ne m’attendais pas à un chef-d’œuvre, mais là on est très proche du navet. Le scénario manque terriblement d’originalité et reste très plat. Le film est bourré de clichés et certains aspects du scénario manquent très souvent de crédibilité. Le rythme du film est plutôt correct mais la mise en scène de Robert Luketic fonctionne souvent assez mal (le spectateur ne réussit pas à entrer dans le film). Du côté du casting : Ashton Kutcher n’est absolument pas convaincant et Katherine Heigl n’est pas dans son rôle, c’est dommage. Bref, ce film est loin d’être une réussite. Je ne le conseil pas.
Une variation vraiment sympa sur le film de zombies. Quelques séquences bien trouvées et franchement inventives. Un très bon divertissement porté par un excellent Woody Harrelson. Tripant.
Adapter le Décameron n'est pas chose facile (Pasolini l'avait déjà fait), le détourner encore moins. Pourtant, Jeff Baena signe une œuvre drôle et complètement décalée. On apprécie réellement le décalage entre le film d'époque et le phrasé d'aujourd'hui. Vulgaire et trash à 200%, "Les Bonnes Sœurs" peut également compter sur son casting 4 étoiles. A dire vrai, le cast porte le film. Aubrey Plaza est démente, Dave Franco en sourd-muet abusé se donne à fond, John C. Reilly est toujours aussi génial (et touchant) comme à son habitude, Alison Brie est sublime et la vraie révélation est Kate Micucci, complètement barrée. Le scénario est très drôle et il y a de très jolies trouvailles dans les dialogues. Certaines scènes sont à se tordre de rire ! Un excellent moment de comédie indé US qui fonctionne à merveille !
Seuls dans le noir est d'une médiocrité affligeante ou l'on ne croît pas à un seul instant aux situations de cette histoire tellement le manque de crédibilité est flagrant même pour un téléfilm.
L’un des plus beau film de John Ford. Basé sur l’histoire vraie du docteur Mudd, accusé injustement de complicité et jugé expéditivement par un tribunal militaire pour avoir soigné John Wilk Booth, l’assassin de Lincoln. Ford oppose la vocation le courage et l’honnêteté du médecin, à la vengeance aveugle et la cruauté du peuple, symbolisé par le personnage sadique de sergent chef joué par John Carradine. Le médecin répondant aux multiples vexations et injustices dont il est l’objet par un dévouement sans faille à la médecine et aux malades, allant même jusqu’à venir au secours de ses bourreaux. La mise en scène fait la part belle aux clairs-obscurs, surtout dans cette immense prison gothique, personnage à part en tiers, lieux inquiétant mis en valeur par de subtil touche de lumière, emmenant le récit à la lisière du fantastique.
film méconnu, et pourtant petit bijou du 7eme art. Une interprétation rare, une réalisation trempé dans l'acier. Une vraie histoire... Un vrai scénario comme on en fait plus aujourd'hui, qui tient en haleine, qui réserve effet et surprise tout le long de la bobine.Si j'avais un film à conseiller à un passionné de Cinéma, ce serait "La maison assassinée".
Beaucoup croit que ce film est de Olivier Marchal mais pas du tout... Bien que la filiation soit aussi naturel et vraie. Gilles Béat (avant écrit Béhat) est le réalisateur de chef "Rue Barbare" (1983), son chef d'oeuvre (c'est dire !!!) et il avait depui slongtemps envie d'adapter le roman "L'Etage des morts" (1990) de Hugues Pagan, à l'origine avec Alain Delon mais apparemment le genre n'était plus à la mode, il attendit donc qu'un certain Olivier Marchal remettent le genre à la mode (mouais...). Donc voilà la paire Béat-Marchal lancé dans un polar qui leur ressemble. Noir, dépressif et désenchanté. Par la même occasion Marchal (co-scénariste) retrouve son acteur de "36 quai des Orfèvres" Gérard Depardieu. Le scénario n'a rien de folichon, un flic veut venger son pote, un flic ripoux mais tellement gentil. Au vu des invraisemblances inouîes du film on se dit que Marchal a bien trouvé un fan avec Béat... Les flics roulent en berline de luxe, ils tapissent leurs murs avec des photos de crime, des flics dans des locaux de luxe avec vue imprenable... La mise en scène veut faire stylé mais on ne peut s'empêcher de penser aux films de Marchal. Mine de rien Gilles Béat se fait voler la vedette. Après près de 20 ans à bosser pour la télé pour notamment la série géniale (lol) "Les Cordier, juge et flic" Gilles Béat espérait sans doute une renaissance. Ce film signe sans nul doute le contraire. Clichés en pagaille et ennui se sème le long du film. Depardieu joue le flic désabusé qu'il joue à l'identique dans tous les films de Marchal. On frôle le ridicule bien des fois, la patronne qui déclare sa flamme à la fin est d'un pathétique qui en dit long sur le film. Rien de neuf sous la grisaille...