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C'est typiquement le genre de film qui passera inaperçu. Pas grand public, pas clairement "art et essai", très difficile à classer dans un tiroir : comédie, drame, fable ? Un peu tout cela à la fois. Avec un titre énigmatique : Si tu meurs, je te tue, qui ne donne aucune indication sur ce que le film raconte. Quant au metteur en scène, Hiner Saleem, né en Irak, il est connu pour son Vodka Lemon, un poil trop agité, et n'a guère signé d'oeuvres marquantes depuis. Pourtant, son dernier film, français de nationalité, mais bel et bien kurde dans l'esprit, possède un charme fou dans un registre décalé, parfois burlesque, au sein d'une histoire qui a plus à voir avec la tragédie. Il y est question d'exil, le Kurdistan indépendant n'existe toujours pas, de la religion et de la place des femmes dans une communauté fermée et respectueuse de traditions ancestrales. Saleem met un petit grain de folie dans ce monde a priori austère et signe une sorte de conte qui se soucie assez peu de vraisemblance ou de réalisme. Le caractère un brin irrévérencieux de l'affaire est plutôt déconcertant, mais participe du plaisir que l'on prend à ce film dégingandé, à l'atmosphère lunaire. L'irruption d'un français qui n'a rien demandé, l'excellent Jonathan Zaccaï, sert de révélateur, dans ce récit qui pourrait, devrait, basculer dans le drame et qui s'en échappe par des pirouettes incongrues, totalement inattendues. Et puis, il y a la merveilleuse et lumineuse Golshifteh Farahani, seule dans ce monde d'hommes, dont la volonté de se libérer laissera pantois les machos qui l'entourent. Cette actrice iranienne, remarquée dans A propos d'Elly, vit désormais à Paris et fait partie de la distribution des prochains Roland Joffé et Marjane Satrapi. Elle n'est pas pour rien dans le bonheur simple que l'on prend à ce véritable film de kurdes.
J'ai beau être amateur de séries Z et autres nanars, j'avoue que Virus Cannibale explose mon seuil de tolérance de par sa nullité cosmique. Ce film est une horreur de la première à la dernière seconde. Sa mise en scène repousse les limites de la misère et de la cohérence et son rythme est annihilé par un déluge de stock shots issus de documentaires animaliers ou de mondo à en avoir la nausée. C'est écrit, tourné, monté n'importe comment : tout va à l'encontre du bon sens. Aucun personnage n'a une réaction censée (ça va de la journaliste qui se déshabille sans raison au militaire qui enfile un tutu pour chanter Singing In The Rain). Brun Mattei a même repris à sa manière un passage complet du Zombie de George Romero en piquant le thème mythique de Goblin et en affublant les SWAT de bleus de travail ! Croyez-le ou non, mais à coté de ça, Les Rats de Manhattan du même réalisateur est un chef d'oeuvre.
Ceci est un documentaire tourné à la manière d'un film, mais que cela fait du bien de retrouver de vrais sentiments et de l'emotion à travers une histoire si vrai et en meme temps aussi triste que peuvent l'etre certaines vies. On s'y croirait, tellement c'est proche des gens, de leurs chaleurs et de leurs problemes. C un film sur une equipe de streatball mais il n'y a pas que cela, le fond est vraiment très emouvant et drole. Bref, à voir et revoir !
GÉNÉRAL : La réalité de jeunes du primaire dans un petit village de France. ASPECTS POSITIFS : Vent de fraîcheur. Présente une vue sur l’enfance et de ce qui l’entoure. ASPECTS NÉGATIFS :Les aspects invraisemblables comme la scène du bébé qui tombe de l’édifice ou le système de corde pour livrer le lunch à la petite fille, mais on peut se dire que ça fait partie intégrante du romantisme du film.PISTES DE RÉFLEXION :Le garçon le plus vieux de la classe a sûrement le kick sur l’institutrice pour vouloir attirer l’attention comme ça. Le personnage de Patrick est beau et intéressant. Son père est invalide, mais c’est un jeune espiègle qui a une bonne mémoire et qui est attiré par ce qu’il l’entoure comme les filles, la maman de son ami, l’étudiant le plus vieux, l’enfant et l’enfant battu. On voit la différence entre les enfants gâtés et les enfants pauvres. C’est triste de voir agir Julien Leclou qui est battu par sa mère et sa grand-mère. Le professeur fait son possible, mais est limité. Il est à l’image caricaturale de l’instituteur français qui a bon cœur, mais qui ne vole pas haut. Le professeur est plus fonctionnaire et réalise que la vie n’est pas facile et que tout le monde n’a pas les mêmes chances. Il fera un bon discours à la fin lorsqu’il parle un peu de lui, mais ce n’est pas réaliste; c’est plutôt idéaliste et naïf. Par exemple, lorsqu’il parle du droit de vote aux enfants ou que les plus défavorisés l’auront plus facile plus tard que les enfants aimés par une sorte de compensation. On peut deviner que c’est la vision de Truffaud sur la question et le réalisateur est sûrement un homme émotif.
Je ne pensais pas autant aimé un film avec schwarzy, mais le talent du réalisateur n'y sans doute pas pour rien. Un bon film servit d'un scénario intelligent où l'on ne s'ennuie pas une seconde. Vraiment j'ai été bluffé.
Fresque romanesque adaptée de Thomas Hardy, ce film bénéficie d’une interprétation de classe avec Julie Christie faisant tourner la tête de trois hommes très différents, interprétés par Terence Stamp, Peter Finch et Alan Bates, chacun très juste dans son emploi. La campagne anglaise est magnifiquement filmée, et on peut penser que Polanski en gardera quelque chose quand il tournera quelques années plus tard son Tess, d’après un roman du même auteur. Académisme et grands sentiments sont certes de la partie mais grâce à une histoire solide reposant sur l’étude très fouillée de la psychologie des personnages et une interprétation de qualité, ce film romantique réussit à être le plus souvent captivant malgré sa longueur.
C'est toujours la même chose avec Valérie Guignabodet : un cœur gros comme ça, beaucoup de clichés et un talent de réalisatrice assez limité. Certes c'est moins pire que « Mariages! », la fin évite joliment la niaiserie et Mathilde Seigner est comme souvent très bien, mais bon... Ce portrait de femme essayant de se reconstruire après un accident de cheval et la mort de son mari (qui la trompait : c'est moche) n'a quand même rien de bien passionnant, et si certaines scènes font leur petit effet et que le personnage interprété par Sami Frey n'est pas sans un certain charme, on oublie cela très vite, ces quelques qualités ne suffisant pas à sortir « Danse avec lui » d'une réelle banalité. Pas un supplice donc, mais vraiment rien d'indispensable.
Extra vraiment . J'ai adoré ! A voir absolument il en vaut la peine .
Difficile de critiquer un tel film : d'un côté on imagine le travail colossal de Jacques Tati, avec ses décors incroyables, certaines trouvailles étonnantes et une mélancolie parfois touchante. Mais je vais être honnête : pour moi, « Playtime » n'a pas été loin de la torture. Un gag qui fonctionne, parfait. Sauf que Tati le répète une, deux, trois, quatre, cinq fois, si bien que rapidement je frôle l'overdose. De plus, je n'ai finalement été que rarement sensible à ce type d'humour, beaucoup trop basé donc sur la répétition et laissant finalement très peu de place pour le plaisir du spectateur. Alors une fois de plus, il n'est pas question de tout jeter : on sent qu'il y a beaucoup de talent derrière, on pourrait même parler de brio tant l'œuvre ne ressemble à rien qui ait été fait auparavant. J'entends parfaitement cela, mais moi, quand je m'ennuie (et pas qu'un peu), j'ai du mal à être indulgent, et aussi fascinant l'œuvre puisse t-elle être à certains égards, le fait de ne rien raconter et de brasser autant de vide à travers un scénario ne s'appuyant que sur un comique infiniment inégal est pour moi rédhibitoire. L'échec commercial peut ainsi paraître sévère, il n'en reste pas moins compréhensible.
et la palme du plus mauvais film est attribuée à Pas comme lui ! film mal tourné, acteurs mauvais. en résumé un vrai navet !
Une comédie qui ne vole vraiment pas haut, au moins on peut y voir Estella Warren.
Clint Eastwood est le dernier grand « monstre sacré » du cinéma américain. C'est une opinion communément admise et j'y adhère tout particulièrement. Quelque soit sa fonction, devant ou derrière la caméra, il est presque impossible de le prendre en faute, « Jugé coupable » en est une preuve supplémentaire. Comme souvent, Eastwood assure la réalisation et le rôle principale avec un professionnalisme et une maestria hors du commun. Dès les premières minutes on est happé par le scénario profond et intelligent qui nous immerge dans le système judiciaire US, ses failles et sa fragilité. On suit un journaliste teigneux et irascible qui est chargé de couvrir l'exécution d'un condamné à mort. Très vite il est convaincu de l'innocence de ce dernier et va tout tenter pour surseoir à l'exécution. La tension est palpable tout au long du film et le suspense monte crescendo sans aucun temps mort. Bref, bien qu'il ne s'agisse pas d'une œuvre majeure du cinéaste, « Jugé coupable » est un excellent film parfaitement maîtrisé et interprété. Décidément la filmographie de cet homme exceptionnel est tout simplement hors norme.
Tale of Tales est inspiré du livre Le Conte des Contes de Giambattista Basile. Dans les décors majestueusement déconcertant d’un Moyen Age décalé, Matteo Garrone met de côté toutes les conventions du cinéma pour nous proposer une œuvre véritablement originale. Ces contes pour adultes passent du drame à l’horreur en échappant aux formalités de scénario. Tale of Tales impose un style gothique et euphorique à la fois et le réalisateur mène à merveille ses acteurs. On regrette cependant une liaison peu présente entre chaque histoire qui se retrouve vaguement sur le final. Enfin la longueur de certaines scènes, certes magistrales dans leurs profondeurs de champ, casse souvent le rythme ébahit que vivait le spectateur. En compétition dans huit catégories au Festival de Cannes 2015, Tale of Tales est une plongée dans les histoires de rois, princesses, ogres et sorcières intelligemment mise en scène pour les adultes. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Franklin J. Schaffner ne voulant pas donner une suite au premier volet de la planète des singes,tout comme Charlton Heston qui n'avait aucune envie de reprendre son rôle d’astronaute. Ce sera cupidité de la 20th century fox,qui ne voulant pas lâcher un filon si rentable commandera tout de même cette suite. La qualité est loin d'égaler le premier volet,d'ailleurs Charlton Heston ne voulant mettre un terme à ces suites suggéra la fin de ce volet. Le début est vraiment moyen,mais il n'est aboutement rien comparé à sa calamiteuse fin d'un ridicule absolut.
Un western étrange et remarquable par son imprévisibilité et son baroque, juste un peu trop touffu parfois, où une fois encore le réalisateur Arthur Penn démythifie l'Ouest américain. Mais c'est surtout la rencontre en deux stars aux sommets, Jack Nicholson et Marlon Brando. C'est véritablement une superbe idée de réunir les deux acteurs les plus génialement barjes de toute l'histoire du cinéma. A ce jeu, à savoir lequel des deux va être le plus bizarre et ambigu c'est Marlon Brando qui remporte le duel mais de peu. Un western insolite qui se doit être vu.
Rien à sauver dans ce mauvais film d'horreur, sans tension, sans suspense et sans empathie et faisant preuve d'une pudibonderie, hors de propos (on nous montre des tortures, du gore, mais pas l'ombre d'un bout de sein, alors qu'il y a des scènes de sexe mais on y fait l'amour en guêpière pour les dames et en caleçon pour les hommes.
Il ne suffit pas de faire un film parodique sur les ados, encore faut-il qu'il soit autre chose qu'une petite comédie superficielle. Hélas, c'est le cas ici: même en prenant le film au 54è degré, difficile de faire plus mauvais. Le film suit donc plusieurs jeunes, âgés de 14-15 ans (on dirait qu'ils en ont 17-18). Bourré de clichés, d'un humour facile que les vrais ados n'apprécieraient même pas, la réalisatrice a mixé des gags à trois balles et un peu de vulgarité pour en faire ce long métrage indigeste. Ça se veut trash dans les dialogues mais c'est simplement pour masquer le manque d'inspiration. A force de mauvais goût, on finit bien par rigoler ici où là, mais c'est tellement rare. Si on suit le raisonnement de Agnes Obadia, les ados sont donc tous des obsédés, travaillés par leur libido et par rien d'autre. Ce n'est pas entièrement faux, mais derrière l'humour gras, on ne trouve qu'un vide sidéral. Voire cosmique.
Beau jeu d'acteurs Maïwen confirme son talent de réalisatrice
Pour son troisième et dernier long-métrage, Rachel Talalay (La fin de Freddy - L'ultime cauchemar - 1991) a adapté la bande dessinée britannique éponyme et en a retranscrit un film totalement barré, déluré et trash, dans la lignée de l’œuvre originale créée par Alan Martin (scénario) et Jamie Hewlett (dessin). L’intrigue se déroule en 2033, dans un univers post-apocalyptique à la Mad Max (1979) avec des kangourous mutants ! Il faut être sacrément motivé pour avoir le courage de se coltiner le film en entier tant celui-ci s’avère navrant (ce qui explique sans doute pourquoi le film a fait un bide retentissant au box-office). Le film alterne sans cesse entre prises de vues réelles et animations, et c’est bien dommage car si le film en lui-même est une vraie daube, il aurait été sans doute préférable de le réaliser intégralement en animation, passer de la bande-dessinée au live requiers un minimum de talent, chose que Rachel Talalay semble ne pas avoir. Une bouffonnerie à réserver aux fans pur et dur de l’œuvre originale, quant aux acteurs, entre Naomi Watts, Malcolm McDowell & Iggy Pop, on se demande encore comment ils ont pu accepter de se retrouver là-dedans, à l’heure d’aujourd’hui ils doivent sans doute s’en vouloir.
Pour pouvoir apprécier ce film à sa juste valeur, il faut soit être belge, soit avoir une sensibilité telle que l'on puisse être réceptif à cet humour très particulier et pas franchouillard du tout. Sinon, il vaut mieux s'épargner et aller voir les visiteurs ou quelque chose du genre. C'est drôle, mais sensible, c'est triste, mais surréaliste. Si vous avez apprécié "Je suis mort mais j'ai des amis", vous adorerez... sinon... passez votre chemin ! ;-)
Ce Vendredi 13 est très décevant , beaucoup moins bien que l'original , comme la plupart du temps avec les classiques , dans celui-ci , il n y a pas de suspense et le gore n'est pas la et l'action non plus n'est pas au rendez vous , j’accorde 2/5 a ce film car c'est le remake d'un classique . Ma note > 2/5 .
Même si ce western est conduit avec entrain par Bud Spencer, ce film ne vaut pas un bon Trinita.
Puissant et bouleversant, ce documentaire a le ton juste, il traite de ce sujet avec pudeur. Le film est beau, tant pour les images, le sens et la musique qui l'accompagne, et Olivier Rousteing très attachant...
Déception à la mesure de mon attente. Sujet fort, un médecin tiraillé entre un camp de réfugiés en Afrique et sa famille au Danemark, deux gamins (le fils du médecin et Christian orphelin de mère dont le père vit à Londres) qui sont en manque de présence paternelle pris à partie par un petit caïd à l'école, des atrocités, un refus de se laisser marcher sur les pieds d'où une fin également dans la violence. Mais que c'est long... Même l'émotion n'était pas au rendez-vous, j'y ai perdu mon temps (pas mon argent, c'était une place gratuite heureusement).
Le parti pris est celui de l'ultra réalisme. Pas de musique, pas d'histoire, juste une reconstitution de ce que Wang Bing a pu savoir à partir de ses recherches et de ses entretiens avec des survivants. Si du coup, on a vraiment l'impression d'être avec les détenus, par chance on sait que c'est une fiction et non un documentaire, et qu'on est dans des décors avec des acteurs, avec des effets de style. Sinon le film serait difficilement supportable, dans sa tâche de nous montrer une réalité horrible sans le moindre fard. C'est déjà très lourd pour le spectateur comme çà. Par ailleurs ce film contient sûrement l'une des scènes les plus horribles de l'histoire du cinéma, vous voilà averti. Ceci dit, il est important d'avoir ce genre de témoignage.
"Smashed" est un film indépendant qui traite de l'addiction à l'alcool d'une jeune maîtresse,qui tente difficilement de reprendre le dessus. De ce postulat dramatique,le film tire pourtant une énergie presque optimiste,en tout cas singulière,et convaint par la sincérité de sa démarche. Le problème ici,c'est qu'il n'y a pas scénario. Le début,le milieu et la fin pourraient être le cadre de n'importe quelle histoire du même type. Tous les poncifs en rapport avec l'alcoolisme sont évoqués,comme les réunions aux Alccoliques Anonymes,l'honnêteté remplaçant le mensonge,les mauvaises fréquentations à bannir... Mary Elizabeth Winstead met son image de starlette sur le gril et c'est tant mieux. Peu maquillée,colérique et instable,elle ressemble à un ange borderline. Aaron Paul,lui,ne s'éloigne pas vraiment de son rôle de Jesse dans "Breaking Bad",à savoir défonce et immaturié... La fin,ouverte,est réussie,mais il manque beaucoup de corps à ce film indé,parasité de tics du genre.
Très beau et hyper bien interprété mais hyper ennuyeux. Je le ne reverrai pas,
Quand on réunit 2 stars de films "d'horreur" genre survival on obtient ? Ben la même chose, en mieux ? Faut voir. L'idée pour réunir les 2 monstres déjà est bancale, des Aliens en guise de jeu, même quand on est un Predator je suis pas sur. Choisir la Terre pour cela, comme par hasard, mouais, surtout si le jeu a lieu que tous les x années, mais ne pas flanquer une star pour sauver le tout je trouve ça suicidaire, pas que ça rendrait le résultat probant, mais ça sauverait un peu, ça attire, comme The Rock dans Doom. Alors nous avons un scénario bancal donc, une mise en scène bâclée car trop lente (surtout au début), une trame très classique de survival, des images très sombres (trop oui, genre resident evil 1) gâchant des FX potables, une musique limite hard rock qui craint pas mal, des acteurs au rabais qui jouent mal (surtout l’héroïne), de l'action oui mais pas passionnante, quand au plaisir de revoir ces 2 monstres sacrés je le vois pas tant ils sont peu présents. Je finirais en disant que les Predator sont pas très costauds, qu'on sent trop que le marketing a joué à fond, et que les suites engendrées par ce film sont frappées du syndrome suites justement, ça décline, quand ça démarre pas haut...
Un classique de la Hammer. La Femme Reptile est un habile film d'épouvante qui joue vraiment avec les peurs du spectateur. Suite à une malédiction, une jeune et jolie femme se transforme en femme serpent et attaque les habitants de son village. Le frère d'une victime et sa femme viennent enquêter sur les lieux. Tous les décors sont là: manoir, maison isolée en forêt, cimetière, habitants louches, corps déterrés etc On suit donc avec intérêt ce grand film grâce à un suspens bien amené et entretenu. Dommage cependant que les attaques de la chose soient très rares car le costume d'époque était particulière bien fait et original (de la vraie peau de serpent parait il...). Un classique du film d'épouvante, qui restera en mémoire comme un Dracula par exemple!
A mes yeux le meilleur et le plus beau film de toute l'histoire du cinéma. Nicolas Cage et Matthew Modine sont splendide. L'histoire est fascinante et change des scénarios classiques. A ne rater en aucun cas.
Chris Evans, Mckenna Grace, m'ont particulièrement ému. L'histoire singulière d'une petite fille surdouée. On découvre peut à peut leur univers. Et l'on plonge dans un monde tout aussi différent, quand on pense aux enfants hyper stimulés, "surdoués", du fait, que les cours, leur environnement scolaire inadapté. Mais des endroits plus à même à canaliser leur savoir, la vitesse de résolution, de compréhension qu'ils ont. Une perspective dans ce film est ouverte, ses enfants, sont-ils plus heureux enfermés dans leur bouquins, à étudier H24 ? Ou ouvert aux autres, partager des activités sportives, variées, diverses, dans le but de se faire des amis. En quelque sorte, s'ouvrir aux autres. Ouvrir leur perception, malgré leur potentiel exponentiel, soif d'apprendre, de résoudre. Et la facilité déconcertante à laquelle ils comprennent et résolvent. Ne brisons pas le contact humain, rapports humains notamment. Et c'est là, ce que le film de par le procès, veut nous montrer. Aussi bien envers les parents impuissants, ne sachant pas quelles bonnes décisions prendre parfois, de peur d'enfermer l'enfant dans son monde de chiffres, de problèmes, de facteurs, de vecteurs....
Merveilleux et triste - tout sonne juste - des acteurs ouah! la mère et les enfants sont sublimes j'ai vraiment adoré ce film
Très mauvais film avec effets spéciaux médiocre et scénario minable. Ce film ne mérite pas une minute de votre temps.
Une bonne daube qui n'a rien ni d'épouvante ni d'horreur. Des couleurs criardes en veux-tu en voilà, on se croirait presque dans un film de Joel Shumacher. Franchement rien à retenir de ce film.
Un beau film qui raconte la permission d'un soldat revenu du front pour aller embrasser sa mère avant de repartir au combat. Tchoukhraï, qui avait combattu à Stalingrad, filme les bas-côtés de la guerre et ce peuple qui résiste à l'arrière. C'est une ode à la fidélité, celle d'un fils (un peu idéalisé) pour sa mère. Emouvant, avec une très belle musique. Voir ma critique complète sur mon blog :
Beau film tres bon acteur je conseil d'aller voir se film franchement continuer comme sa
Je dois dire que je suis trés surpris sur le résultat final, j'ai trouvé ce film d'animation trés agréable à regarder, avec un début assez surprenant (que je vous laisse découvrir), des graphiques pas déplaisant, une animation assez fluide et une histoire tout de même rythmée. En le visionnant, je me suis dit: c'est presque dommage d'avoir vu Madagascar en premier mais je crois qu'il faut éviter la comparaison. Donc dans l'ensemble, pas déçu du tout, même plutôt content car même si le scénario n'a rien de surprenant, l'émotion est quand même au rendez-vous. Le sujet sans surprise, Mission de sauvetage dans la vie sauvage est bien amené et la végétation, les textures ont un bon rendu. Bref, Moi qui m'attendais à du banal, je me suis laissé plutôt séduire.
Quelle nullité (médiocrité surtout) mais alors c''est vraiment merdique, je savais bien que Gunblast Vodka ne serait pas grandiose mais pas mauvais (agaçant de débilité) à ce point. Ridicule, scénario mal monté, mise en scène proche du néant, interprétation énervante, humour à 2 balles, dialogues ineptes. Il n'y a rien à tirer de ce film plus proche d'un téléfilm médiocre que du cinéma. Ce film est pathétique et insupportable ; Allez Hop à la poubelle.
Même pas digne d'un Direct to DVD. On sait pas trop où et quand l'histoire se déroule tant il y a d'anachronisme. Dolf à pris l'option munition infinie, pratique... mais pas celle d'acteur potable. Il fait vraiment pataud quand il parle et même quand il courre !
Au fil du temps, Heat est devenu un classique du genre dont la réputation est hautement méritée. Se déroulant à Los Angeles, Heat nous fait par de la traque d'un gangster par un flic, et de la relation qui va se nouer entre les deux. La mise en scène de Mann frôle la perfection, entre son sens du détail, le réalisme de son film et le style flamboyant, c'est du très grand art et donnera quelques scènes d'une perfection absolue, à l'image du premier braquage du camion. Il explore aussi le thème familiale, à travers le flic qui vit dans une famille recomposé et le gangster qui se rendra compte des risques que son "métier représente pour celle qu'il aime et montre aussi le sort réserve aux épouses quand le mari est obsédé par son boulot. Tout le long du film, on baigne dans une atmosphère captivante, sombre, réaliste et parfois fascinante, le casting de haut vol est un véritable atout, emmené par les deux légendes Al Pacino et Robert De Niro, au sommet de leur art et à l'image du Parrain II, vingt ans plus tôt, ils ne sont quasiment jamais ensemble à l'écran. Le meilleur film de Mann, tout y est presque parfait et c'est tellement rare qu'il mérite ses louanges. Sublime.
Michael Keaton se dédouble pour nous faire rire dans cette comédie brillante fantastique avec de bons gags.
Je n'ai pas du tout accroché, je me suis un peu ennuyée. 1 étoile pour le charme de Eduardo Noriega.