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Fan de SUBURRA, j'ai pris beaucoup de plaisir à regarder ce crime thriller sombre et violent. C'est efficace, rythmé et le scénario tient la route... comme les courses-poursuites en grosses berlines. Et l'acteur principal est également excellent. Bref, une belle découverte chaudement recommandé !
Une réussite totale. 11 ans après le second opus, on retrouve tous nos héros dans toute leur forme dans une nouvelle histoire accrocheuse, avec des nouveaux personnages, toujours autant d'humour, de l'émotion... C'est fou comme ce grand retour de Toy Story est une réussite. Un très bon film d'animation. Bravo Pixar pour tous ces incroyables films.
Très bon film qui montre à quel point l'amour à distance peut s'avérer compliqué. Très agréable à regarder, beaucoup d'amour, un peu d'humour et de la tristesse lors des "au revoir". 4.5/5
"Battle for Honor" est un film de guerre russe qui relate l'attaque de la forteresse de Brest-Litovsk par l'Allemagne nazi en juin 1941 dans le cadre de l'opération Barbarossa menée par les troupes d'Hitler contre l'empire de l'Union Soviétique. Le film se veut un hommage aux soldats qui ont résisté pendant plusieurs jours contre l'envahisseur allemand. Comme de nombreuses productions modernes de films de guerre, "Battle for Honor" manque d'une inscription dans le contexte historique. Les combats sont certes spectaculaires mais les personnages sont dessinés à gros trait et le réalisateur se contente de mettre en avant la bravoure et l'héroïsme des soldats de l'armée soviétique, assénant un discours d'exaltation patriotique, sans pour autant donner beaucoup d'explication sur les circonstances et les enjeux de cette bataille, hormis quelques lignes avant le début du récit. En oblitérant presque totalement l'aspect historique et en mettant en avant maladroitement le sens du sacrifice des soldats soviétiques, Alexander Kott réalise un film de guerre en partie raté car beaucoup trop sentencieux et exagérément péremptoire dans son discours propagandiste.
Actuellement le meilleur film sur le poker qui puisse exister. Un scénario du tonnerre et un casting génial. A voir absolument surtout pour les amateurs de poker.
J'ai vu un film... que j'ai particulièrement aimé car pour un film qui mêle thriller, suspens, horreur... les doses sont parfaites pour satisfaire tout spectateur un peu exigeant..Kevin Bacon fait partie également des comédiens pour lesquels j'ai un petit faible et là, je le trouve particulièrement intéressant. On est pris dans une histoire qui nous embarque puissamment dans le délire d'un personnage... qu'on suit avec délectation dans les méandres de son cerveau (mais pas que...). Le film est d'une grande inventivité et démontre une grande qualité dans la réalisation pour montrer la folie d'un personnage. Point fort de ce film, c'est bien sûr l'histoire et la montée en puissance de la narration dramatique, avec qq accélérations pour donner une pointe d'adrénaline qui arrivent pour booster l'intensité. A voir pour se laisser surprendre...
"Coquille d'Or" 1976 du Festival international du film de San Sébastian
Je ne comprend toujours pas comment ce film est arrivé jusqu'aux Oscars. Digne d'un téléfilm du mercredi après midi, plein de bon sentiments mielleux, j'ai trouvé ce film à la limite du supportable. Sandra Bullock signe probablement sa pire prestation, son oscar de la meilleure actrice reste un mystère: elle en fait des caisses, son jeu sonne faux, et se balade constamment avec cette expression de pitié qui lui tord le visage (j'étais d'ailleurs convaincue qu'elle avait gagné un Razzie pour ce rôle). Sans compter que le film est rempli de clichés sur les ghettos et la bourgeoisie. Oui c'est une histoire vraie, et c'est une belle histoire, mais le film est mauvais, je n'en garde aucun bon souvenir.
Une bonne surprise que fut "Protégé" , un film qui parle d'un flic infiltré dans le milieu de la drogue , pas si original mais le sujet et bien maitrisé du début a la fin et les acteurs sont formidable, tout ça fait que le film est un excellent thriller Hong-Kongais . Le sujet de la drogue est abordé de façon sobre et réaliste pas question de bling-bling ou d'action a tout va , on y découvre la déchéance d'une mère qui se drogue , un flic perdu qui ne comprend pas et un patron qui aime plus que tout son protégé , c'est a dire le flic infiltré . Scénario très simpliste avec peu d'action certes , environ une seul scène mais plutôt bien mouvementé et agréable , pourtant le film ne sombre pas une seul seconde dans l'ennui pour autant . On retrouve une ambiance assez sombre , les personnages sont attachant et les acteurs vraiment excellent , bref un thriller qui vaut le coup d'oeil et qui arrive a se démarquer du lot grâce a sa façon simple et humaine avec une touche d'émotion d'aborder le sujet de la drogue dans la société actuel ,le tout avec le questionnement du pourquoi font ils ça ? Mention spécial a l'image de fin , magnifique et triste a la fois .
Voilà une série de plus, adaptée au cinéma, le moins que l'on puisse dire c'est que personne dans cette entreprise n'a cherché à modifier l'esprit crétin de la série d'origine.
Chez Ferreira-Barbosa les personnages ont souvent le cul entre deux chaises, le coeur entre deux émotions, le cerveau entre panique et apaisement (un de ses films plus tardifs se nommera carrément "Soit je meurs soit je vais mieux"). D'où ce temps de retard, ce décalage entre l'émotion ressentie et la réaction qui en découle. Dans ce film, celui qui tente de rationaliser (Châtelain, dont la progression du personnage est exemplaire) est totalement à la ramasse et celui qui est atteint dans son identité (le fichu virus s'attaquant également à l'ADN) se révèle sensible à la douleur de l'autre. Laurent Lucas, d'ailleurs, est excellent dans le rôle; touchant, direct, sans affèterie, il a quelque chose de Dutronc dans "Van Gogh". Le film plaira ou déplaira, c'est selon, il se laisse difficilement oublier dans tous les cas.
C'était compliqué de savoir si les sous-titres étaient bien calés tant il y a peu de dialogue dans ce film. La où "Gerry" de Gus San réussi dans cette économie, ce film stagne dans un mutisme qui fini par nous mettre dans la même situation que l'un des personnages : il rentre dans la chambre de l'autre, il regarde gêné tout ce qu'il y a autour de lui. Il fini par tomber sur un livre de Baudrillard. Un des rares indices qui nous renseigne sur la dépression du jeune homme.Quand ce dernier lui fait une farceen lui disant que quelqu'un lui à laissé un message sur son répondeur et qu'en faite il s'agit de lui même qui accompagné par sa guitare et une mélodie précaire chante cette phrase en répétition : _Why do you think about that ?Tout redeviens dramatique. Alors que cela aurait pu être drôle. On fini par se dire que ni l'un ni l'autre sortira de cette torpeur qui tristement fini par s 'ériger dans ce film comme normalité.
Le film sur l'auteur catalan, Étienne Roda-Gil, réalisé par Charlotte Silvera est passionnant. Je l'ai vu jeudi, c'est le hasard du calendrier qui veut ça... au moment où Barcelone s'embrase. C'est un portrait très sensible, celui d'un homme écorché par l'histoire de l'exil espagnol, amoureux des mots, libre et libertaire... On le connaît pour avoir écrit des textes de chansons pour Julien Clerc, Johnny, Vanessa Paradis, Mort Schumann et son majestueux "Il neige sur le lac majeur". Il se qualifiait de "poète industriel"... C'est aussi un homme engagé, très sensible, à la philosophie libertaire. Le film révèle cette complexité. Avant de voir ce docu, je percevais un homme tiraillé entre son désir d'écrire, d'être diffusé, et ses idées. Erreur, il s'agit d'un passeur, qui a choisi la chanson dite populaire. Ce n'est pas simple. Pour le comprendre, Charlotte Silvera fait apparaître sur l'écran, en surimpression les textes de ces chansons. Et là, on comprend enfin "La cavalerie", "Ce n'est rien", "Alexandrie, Alexandra" ou encore le sublime "Utile... à être et à rêver..." BREF, si le film est projeté près de chez vous, courez et rameutez les amis. Si vous souhaitez le voir projeter, enquiquinez les programmateurs de vos salles, ça vaut le coup !
Téléfilm sans aucun intérêt...digne d'un après midi pas trop mal réussi sur TF1 !! L'histoire est banale, les acteurs honorables mais mon Dieu que c'est insipide !! L'arrivée de l'adolescente donne le coup de grâce et j'ai eu beaucoup de mal à tenir jusqu'au bout !! Trop ras-la-pâquerette quand même là !!
Le manque d'interêt pour la vie privée de Claude Berri (en tout cas c'est mon cas) rend ce film complètement stérile. Ce film est une sorte de concentré de gros titres de magazine people : "Son fils meurt dans un accident", "Son mari la trompe avec sa vendeuse", "Auteuil-Gainsbourg le coup de foudre"... Incapable de crée de véritable personnage Berri se contente d'espérer que les spectateurs accrocheront grâce au casting. Pari perdu.
Quand vous savez que ce film est inspiré d'une histoire vraie, vous êtes d'autant plus fascinés par cet amour interdit et tabou. Le jeu des actrices, notamment Sylvie Testud, est époustouflant de vérité. A voir absolument !
trés beau film qui se regarde comme un poème, un chant mortuaire avec certes quelques longueurs mais avec une humanité et une sincérité que peu de films nous donnent à voir aujourd'hui. De plus, la silhouette singulière et touchante du regretté farid chopel donne à son personnage une dramaturgie jamais pompeuse ni execive, au contraire tout sonne juste!!! Simplement un trés beau film qui touche au coeur et qui marquera celui qui s'interroge sur la valeur de l'existence (le sens qu'on lui donne) et le choix de sa propre mort en tant qu'acte poétique absolu (au-delà de la vie)bravo!!!
Un film assez frais mais qui surement ne se démarquera pas .
Un western atypique mais son style original ne suffit pas pour faire de L'Apache un bon film tant son rythme est lent. C'est dommage car l'histoire est loin d'être mauvaise.
Si vous cherchez un véritable auteur dans le cinéma mondial, du genre qui possède une constante formelle, film après film, et qui fait passer son message sans recourir à l'outrance ou à la démagogie, inutile de chercher au-delà de la Finlande, Aki Kaurismäki, depuis plus de 30 ans est cet homme. Un signe qui ne trompe pas : alors que la mode dans l'hexagone est de donner des titres anglais à toute oeuvre étrangère d'où qu'elle vienne, par exemple One Kiss pour l'italien Un bacio (ridicule), Kaurismäki n'a jamais subi cet outrage. Respect ! L'autre côté de l'espoir, après l'épisode français de Le Havre, peu concluant, rejoue un air que l'on croit connaître, en ce pays nordique où les vieux rockers ont encore la banane et où une simple lampe éclaire une scène que l'on croirait surgie d'une mise en scène de théâtre. C'est l'art de Kaurismäki, ce minimalisme ironique, cette impassibilité des protagonistes, cet humour qui tend vers l'absurde (moins que dans le passé, c'est vrai), ces décors vintage ... Pourtant, le sujet du film ne peut pas être plus actuel avec son personnage principal, migrant syrien confronté aux autorités locales. La tranche d'humanisme que nous sert le cinéaste finlandais est de celles qui réconfortent et réchauffent, sans donner de leçons, sans appuyer sa démonstration, bref sans tomber dans les défauts criants du dernier Loach. L'autre côté de l'espoir a des allures de conte avec ses méchants grotesques, sa solidarité sans discours superflu et sa bienveillance sans chichis. Un vent frais qui vient du nord et qui donne à penser que de l'autre côté de l'espoir, tout n'est pas encore fichu.
Un film sombre, étrange et attachant. Comme ses personnages, blessés, paumés, tristes, solitaires et fragiles. Le côté nocturne du film y joue un grand rôle. Comme une protection pour ses personnages qui ne survivent pas au petit matin. La musique soul donne un rythme à la fois profond et lent quand la situation s'y prête. Mon coup de cœur cinématographique des années 80.
Du grands n'importe quoi. Un bon film pour les fans de Rémi. 80 minutes ou on deviens de grand déconneur. Très divertissant, j'ai adoré, et je le suis régalé :)
Ce film parle que des conneries de la plupart des adolescent de nos jours. C'est n'importe quoi. Drogue pris par la mère et la fille sexe à 16 ans sortir avec 50 filles et garçons différents. Bref du grand n'importe quoi. Moi je suis une adolescente de 16 ans je n'ai jamais embrasser jamais eu de copain jamais eu de sexe jamais pris de drogue ou de cigarette. Et je vis très bien comme ça . Ce film c'est nul et à éviter
Au contraire de ce qu’affirme le brillant critique de cinéma Noël Simsolo dans les bonus du DVD, cette bluette est belle et bien un film mineur dans la carrière de Billy Wilder ! On a bien du mal à s'intéresser à cette histoire cul-cul la praline de cabots et de gramophone dans l'Autriche Hongrie post Sissi, le tout baigné par le yodlé à la limite du ridicule d'un Bing Crosby chantant et sautillant ! Une vraie déception !!!
génial ! j'ai beaucoup rigolé tout le long du film. pour une fois on voit ce qu'est réellement la vie d'un acteur et des problématiques que nous, simples spectateurs, ignorons vraiment... en tout cas beau sujet avec pas mal de rigolade et merci de ne pas toujours se prendre au sérieux ! ça fait du bien de voir quelque chose de différent.
C'est franchement pas terrible.. et ça confirme que certaines pièces ne sont pas faites pour être adaptées. L'ensemble est lourd, à l'image de Belmondo qui en fait beaucoup trop, ou de Lautner, dont la mise en scène manque clairement de finesse. A noter, de bons seconds rôles.
D'une nullité sans nom ... ah si ''the kate logan affair''
Les Frères Falls de Mark et Michael Polish est un film poignant, sans être larmoyant et mélodramatique, riche et intélligent. A travers de très belles séquences, il nous fait relativiser nos petits tracas quotidiens souvent anodins comparés à la vie menée par des frères siamois. Ce film est une belle histoire de tendresse, de sensibilité et de tolérence sans jamais être moralisatrice. La scène du rêve lorsque que l'on voit les deux frères à vélo est très puissante... Du très bon cinéma indépendant !!!
Après "Elle s'en va", Emmanuelle Bercot confirme qu'elle est, en plus d'être une bonne actrice, une excellente réalisatrice. "La tête haute" est une vraie claque cinématographique qui prend aux tripes du début à la fin. Un film magnifique qui devrait être montré dans les écoles tant sa portée pédagogique est importante. Catherine Deneuve, Benoit Magimel et Sara Forestier sont tous les trois excellents et m'ont réellement bluffés. Mais c'est surtout le jeune Rod Paradot qui crève littéralement l'écran. Le meilleur film français de l'année ? Je met une grosse pièce dessus.
Cet excellent western est connu des cinéphiles avertis pour la remarquable interprétation de gary Cooper et sa BO avec la célèbre chanson écrite en version française par Boris Vian, "L’arbre aux pendus". Ici, l'élégant cowboy du haut de son mètre quatre-vingt dix, abandonne la fragilité du Marshall Cane du "train sifflera trois fois". Il joue un docteur cynique, marqué par son passé douloureux, qui observe avec ironie les us et coutûmes des mineurs âpres aux gains, sans foi ni loi, malades de la fièvre de l'or. Ils leur vident leurs poches pendant des parties de poker qu'il maîtrise brillamment. Il ne leur cache pas son mépris. Difficilement reconnu en mauvais garçon, alors qu'il excellait dans ces rôles-là, voir "Vera Cruz", Cooper fut boudé de son public dans "l'arbre aux pendus". Il faut dire que les relents du McCarthysme flottait encore sur Hollywood et sur l'Amérique bien-pensante. Le film est pourtant une véritable réussite technique, pour sa couleur, ses cadrages et pour son casting, Maria Shell et Karl Maden en tête, sans compter l'apparition inattendue de Georges C. Scott.
Très belle histoire humaniste, émouvante mais aussi drôle qu'est Forrest Gump. Les acteurs et actrices de ce film sont excellents et très attachants, dont Tom Hanks qui y est brillant, dans le rôle d'un personnage charismatique et d'une grande tendresse; sans doute impossible de ne pas s'identifier un minimun à Forrest Gump! En plus, la réalisation, les reconstitutions des différentes périodes historiques des Etats-Unis vécues par ce personnage de fiction sont très soignées, sans oublier des effets spéciaux et visuels impressionnants pour un film de cette époque! Un hymne à l'amour et à la vie malgré les préjugés et les aléas, merci et bravo Robert Zemeckis!
Un "film à sketches", genre bien oublié et dans la tradition italienne, de "Les Monstres" (1963) et "Les nouveaux Monstres" (1978), que "Relatos Salvajes" ("Récits Sauvages" - platement traduit, mais avec clin d'oeil aux Transalpins, en "Les Nouveaux Sauvages"), réalisé comme le modèle le plus ancien, par un seul metteur en scène ("Les Monstres" était dû au seul Dino Risi). Une tragi-comédie en... 6 tableaux, d'une rare férocité de trait (pour moi, le "2" le moins bon, et le "6", de loin, le meilleur). Une chronique sans pitié de la société argentine (plutôt du côté des nantis), façon Danse macabre, montrant combien la plus policée des collectivités peut, à tout moment, faire "déraper" ses membres, la plupart du temps les plus inoffensifs, les rendre esclaves, pour un instant (ou beaucoup plus), de leurs instincts élémentaires les moins recommandables (vengeance, colère, passion, jalousie, appât du lucre, etc.), les muer de citoyens respectueux, à primitifs déchaînés. C'est du brut, voire du "brutal", pas vraiment un "conte moral", en tout cas classique.... C'est jubilatoire dans l'"hénaurme", admirablement maîtrisé et diversifié - d'un humour délicieusement noir. Le à peine quadra Damiàn Szifron réussit (aussi, seul, à l'écriture, et même, en partie, au montage - excellent) des petits bijoux de cinéma, aussi incorrects (ne pas y emmener un jeune public - risques de "1er degré" !), que revigorants. La distribution est impeccable - que du bonheur.
Une horreur ce film... j'ai eu du mal à le regarder jusqu'au bout. Déprimant et l'acteur principal est particulièrement antipathique...
C'est incroyable à quel point ce film de 1963 est encore d'actualité de nos jours. Avec "Main basse sur la ville" Francesco Rosi signe une œuvre politique à la fois très bavarde et néanmoins brillante de bout en bout.
Jean-Pierre Améris nous propose une excellente comédie sans aucune fausse note. Tout est bien fait, Violette (Virginie Efira) et Pierre André ( Benoît Poelvoorde) font une super prestation, les enfants sont très bien également. Pas de temps morts, des gags, des détails qui font la différence. 1h30 sans ennui c'est pas si courant que ça ! Un film qui vaut une séance de cinéma !
C’est un couple de la classe moyenne tunisienne comme les autres. Il est chef de chantier, elle est universitaire et ils élèvent leur grand fils qui va passer son bac. « Mon cher enfant » plonge le spectateur dans un pays du Maghreb, dont on parle aujourd’hui beaucoup plus de l’après révolution arabe, que du risque de radicalisme religieux qui pèse sur sa jeunesse. De ce point de vue, le film est extrêmement intéressant. D’abord, parce qu’il ne choisit pas de mettre en scène une famille tourmentée et misérable. Au contraire, le réalisateur décrit une cellule familiale quasi universelle, qui peut servir de miroir à nombre d’entre nous. Il s’agit de gens instruits, au niveau économique moyen, aimants dont on est à mille lieux de s’imaginer qu’ils pourraient perdre leur fils. Mohamed Ben Attia, dont c’est la deuxième œuvre de cinéma, est un cinéaste brillant et engagé. Il prend le risque de la critique sociale dans un pays encore fragile, qui n’est pas toujours enclin à accueillir une telle vision de la société. La caméra s’invite dans cette famille dont on a peine à imaginer qu’il s’agit de véritables comédiens. Le point de vue réaliste est totalement assumé, grâce à une mise en scène sobre et délicate. « Mon cher enfant » est un film touchant et indispensable pour comprendre la perte de repères qui traverse une partie de la jeunesse du monde. C’est un long-métrage qui s’adresse à tous les spectateurs, quelle que soit leur origine, et en quelque sorte, fait un bras d’honneur esthétique contre le radicalisme et l’intolérance.
Ce film m'a achevé, je suis mort d'ennui devant. Ce qui est certain, c'est que l'ensemble est médiocre (ou presque), risible et interminable. A partir de là, difficile d'avoir un avis positif. Il serait également intéressant de connaitre le budget du film, on risquerai d'avoir un choc...
Vraiment aucun intérêt, super naze, il ne se passe rien, mauvais costumes, pas d'histoire, aucun dialogue.
Hipotesis...Grande fut ma déception car j’attendais beaucoup de ce film. Ricardo Darin, qui a le premier rôle, est un comédien que je suis (du verbe suivre !) depuis des années : j’adore sa tête, son jeu, et j’aime beaucoup la plupart des films dans lesquels il joue. Ici, il y avait tous les ingrédients pour faire un excellent polar ou thriller psychologique. Le pitch ? Un prof de droit est persuadé que l’un de ses élèves a commis un meurtre. Il va essayer de le piéger, de le coincer, et s’engage un jeu de chat et de souris, sur un rythme plutôt lent, jusqu’à un dénouement qui fait hélas pchit. Je n’ai rien à reprocher à la mise en scène, c’est bien réalisé, avec de bonnes idées, mais malheureusement, à chaque fois que l’on sent l’adrénaline monter c’est pour débander aussitôt. Tout est téléphoné, déjà vu, prévisible, donc une immense frustration en sortant, surtout, je le rappelle, quand il y avait tout dans le scénario pour faire un excellent film. Dommage, ce sera pour la prochaine fois. Je recommande néanmoins les excellents «Les 9 reines», «El Chino», «Carancho», ou «Dans ses yeux» avec bien sur Ricardo Darin !
L'adaptation d'Angry Birds sur grand écran ne sera qu'à réserver au très jeune public car les autres seront abandonnés très rapidement. Le scénario est inexistants, et l'on ne fait que remplir par des gags sans humours. Le seul bon point de ce film d'animation, c'est l'animation et les décors haut en couleurs. Le casting vocal est raté car il faudra supporté la voix stridente d'Audrey Lamy et la voix d'Omar Sy qui ne colle pas au personnage de Red. Angry Birds le film est un beau loupé sur toute la ligne.
Claude Chabrol tourna un certain nombre de film d'inspiration plus ou moins policière, ou du moins criminelle, dans lesquels il dissèque implacablement les tabous et les calculs ègoïtes du monde bourgeois, dont il est issu! C'est le cas avec "La dècade prodigieuse", un film bien dècevant par rapport à l'ambition initiale avec des effets de style boursouflès et une photographie bien laide! Le casting est pourtant prestigieux: Michel Piccoli, Anthony Perkins Marlène Jobert et l'imposant Orson Welles qui cabotine en patriarche et tyran de la famille van Horn! Une distribution de rêve ne fait pas forcèment un grand film! Ici, tout est grandiloquent et parfois ridicule (Tsilla Chelton qui joue la mère de Welles remporte la palme). Un mauvais Chabrol...
Un chef d'œuvre, et c'est tout. Il nous parle de l'anorexie comme beaucoup l'ont jamais vu. Nous la fait comprendre sans vraiment en dire trop. Une fin... Il n'y a pas de fin à l'anorexie tout simplement. Des personnages attachant en même temps qu'irritants. Et le personnage principal est impressionnant. Elle est impressionnante. Bravo à Netflix pour cette belle production. Il en faut plus, des films qui fond réagir ainsi.
J’ai adoré ! Une vraie comédie de nana qui parle de problèmes de femmes comme l’infidélité, l’intégrité professionnelle, le rôle de mère, ... et de sexe aussi ! C’est frais et drôle. A voir avec ses meilleures copines !
C'est mou, nanti de très mauvais commentaires, avec peu de spécialistes en préhistoire français, qui reste pourtant un des domaines scientifiques ultra dominé par la France et les français, des moments ressemblant à un enterrement avec une musique mal choisie et des personnes à l'allure vraiment triste. Par contre, de très belles images avec des éclairages intéressants à l'intérieur de cette grotte vraiment extraordinaire.
Original, Rarement marrant, mais surtout rapidement soulant, au bout d'une demi heure on s'ennuie ferme, mais apres c'est limite si on ne s'endort pas. En fait il est pas genial et trop long (il aurait du faire un court metrage).
Pêche party: un duo parfait et une histoire complètement folle !