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Des acteurs convaincants (bonne performance de McKellen), une intrigue intéressante, qui montre la fascination facile et inexplicable que l'on peut avoir pour la violence. Mais le traitement est ensuite raté, certains passages violents et caricaturaux semblent malvenus, toutes les scènes (de réminiscence ou issues de l'imagination) concernant la 2nde guerre mondiale sont abordées avec maladresse. Seule la relation entre les deux personnages principaux conserve un certain attrait et nous fait regarder le film jusqu'au bout.
Très grosse déception et surtout le sentiment de s'être fait royalement manipulé. Le film n'est pas mauvais, juste très moyen, à 100 lieux de ce formidable moment qu'était "Whiplash" du même réalisateur. Dès le début on nous promet une ouverture d'anthologie et on a droit à un sous Fame (Fame était bien supérieur dans le genre). Bref sans être un mauvais film la la land est un film très moyen qui ne mérite certainement pas le battage médiatique qui lui est fait depuis quelques jours.
Mais quel beau film... Rarement un film m'a tellement ému, de vrais moments d'émotion! Que cela soit avec les accents ou les décors urbains Stephen Daldry nous plonge complètement dans la région manière du nord de l'Angleterre. Le casting est très convaincant en commençant par Jamie Bell qui crève littéralement l'écran mais aussi Gary Lewis bouleversant dans son rôle de père tiraillé. Un grand moment de cinéma !
The Man From Earth touche au plus profond de nous, de nos cultures et de nos croyances. Ici pas de chichis: quelques protagonistes, le salon d'une maison et un débat sur l'humanité, invitant le spectateur à raisonné sur des théories universelles et leurs remises en cause. Incroyable moment de cinéma, on regretterait presque que le débat ne soit pas plus poussé..
Après quatre ans d'absence des ècrans, les yeux cernès et le visage creusè de rides, Al Pacino nous revient en policier au seuil de la retraite et en pleine crise d'identitè! C'est un homme au carrefour de la vie où, sans amour, il risque de n'être plus rien! Ses fêlures et sa vulnèrabilitè sont superbement retranscrit à l'ècran par Pacino! Le cinèaste Harold Becker livre à travers ce polar à haute tension une rèflexion sur la solitude urbaine, le mal de vivre et aborde le problème de l'èvolution des relations amoureuses avec le phènomène des messageries sentimentales et des agences de rencontre! Dans le rôle d'une femme hyper sensuelle, la talentueuse Ellen Barkin est ici soupçonnèe pour attirer des hommes avant de les assassiner au son du mythique "Sea of Love" de Phil Phillips, une mèlodie sirupieuse! Elle envoûte par son charme Al Pacino qui choisit de partager, au pèril de sa vie, une histoire d'amour passionnèe avec la suspecte n°1 de son enquête, tout en lui cachant sa vèritable identitè! La rondeur de John Goodman et la crèdulitè de Christine Eastbrook ne sont pas non plus sans mèrite! La mise en scène de Becker est nerveuse, prècise, spectaculaire et les sèquences d'action ou d'èrotisme entre Pacino et Barkin sont parfaitement construites, nous offrant quelques scènes d'anthologies! Un grand polar sensuel...
Reportage franchement brillant, saisissant, mettant en lumière des informations comme jamais il ne l'a été fait jusqu'à présent. Les mots ne sont pas assez fort pour décrire l'importance de ce qui est décrit dans ce reportage. Si l'on porte attention, une multitude de détails particuliers mise en lumière arrivent à démontrer avec crédibilité, la véracité saisissante d'informations, jusqu'à présent resté ambigu. Ce documentaire soulève selon moi, les questions les plus importantes associées à l'avenir de nos sociétés et celle liée par le biais, aux «instances» secrètes dont les mots ne peuvent exprimé l'ampleur des conséquences énormes et terriblement alarmantes qui en découlent. La désinformation, les technologies cachées, je pense que l'on est actuellement, et que l'on doit .. entrer dans un point tournant .. Qui est d'ouvrir les yeux et de réfléchir comme jamais on ne l'a fait, à ce qui est soulevé dans ce reportage. Merci pour la réalisation de ce documentaire .. Qui contribue avec pertinence, à l'élargissement de notre conscience et l'évolution de la conception que nous avons de ce monde, manipulé.
Une série de conférences qui n'apporte rien de neuf. La plupart des idées proposées sont déjà largement publiées et connues. Ce qui aurait été ultra-intéressant il y a un an et demi tombe aujourd'hui totalement à plat. Ce film reste quand même un bon résumé de ce que l'on peut reprocher aux Etat Unis, avec en prime quelques détails édifiants.
Film au scénario convenu et déjà-vu où les gagas font sourire tout au plus... Kad se force, Mélanie s'ennuie et Jean-paul s'en sort avec les honneurs mais dans un film tout petit petit. La fin est académique au possible, pas un plan qui n'est été pompé sur d'autres films, navrant c'est bien dommage...
Aaaaahhhhh, mais quel plaisir de retrouver les Lascars sur grand écran !! Depuis l’annonce officielle du projet, je trépignais d’impatience de voir le résultat en espérant assister à un épisode de 1h30 cent fois plus drôle et fun que d’habitude…et vous savez quoi ? C’est EXACTEMENT ce que le film EST !!! L’ambiance caillera est toujours là, le graphisme si sympa est en plus sublimé par l’ajout intelligent de certains éléments en synthèses qui flattent à merveille la rétine, et l’humour est encore plus débridé, à un tel point qu’on se marre pratiquement tout le long du métrage. Les scénaristes se permettent même de nous proposer plusieurs sous-intrigues qui arrivent à se regrouper de façon cohérente : réussite absolue. Rajoutons à cela que les réalisateurs ont pensé à ceux qui sont fans des Lascars depuis le début en insérant nombres de références à certains épisodes des deux saisons (arriverez-vous à tous les percevoir ?). Voilà, "Les Lascars : Pas de Vacances pour les Vrais Gars ! " est un film d’animation super divertissant et qui prouve que l’animation française n’est pas encore morte, loin de là !! Allez, tchao les peutos, récou tevi le téma : vous n’allez pas le regretter !! ^^
Voici une comèdie destructrice en gags qui fait de sèrieux dègâts! Produite par Steven Spielberg, Richard Benjamin signe en 1986 un remake supèrieur au film d'Henry C. Potter, "Mr. Blandings builds his Dream House", classique des annèes 40 avec le duo Cary Grant-Mirna Loy! Tom Hanks et Shelley Long forment un couple irrèsistible qui casse la baraque mais la vraie vedette de "The Money Pit" est sans aucun doute cette maison qui tombe en ruine au fil des minutes qui passent, rèservant un florilège de catastrophes mènagères au pauvre couple (la sèquence de la dinde est à mourir de rire). Une comèdie dèlirante ou l'on passe un agrèable moment...
Et blablabla et gnagnagna ...
Nul ! effet spéciaux datent d il y a 20 ans tourne autour d une histoire d amour mièvre scène d action se veulent exagérément explosive façon super héros bref sentiment d avoir perdu son temps et le prix de la location du film
Piètre vaudeville que nous propose Jacques Besnard. On a beau chercher à la loupe les moments un peu drôles, on fait malheureusement chou blanc. La réalisation maladroite aurait pu être touchante si elle ne donnait pas le tournis, car au bout de la dixième erreur de champ-contre champ même le plus enthousiaste des spectateurs finit par baisser pavillon. Les acteurs ne se prennent pas au sérieux et leur bonne humeur est communicative, toutefois ce laisser-aller contribue à enfoncer le film dans la médiocrité.
Grosse déception ! Confus : on ne comprend rien, on attend quelque chose qui n'arrive , je n'avais qu'une envie c'est qu'il finisse !! Bloquée au milieu de la rangée je n'ai pas osé déranger mes voisins .par contre la moitié de l'assistance est rapidement partie ! Fan d'Art Nouveau, je me suis -au moins- régalée à la vue de ces beautés architecturales et décoratives ( vitraux, meubles...) Quant au film, je me demande comment il a pu être récompensé!?
commment dire ... nul, lamentable, horrible !!! je crois que le réalisateur s'est trompé tout simplement ! c'est dans la catégorie comique (et encore ça fait plus pitié qu'autre chose) que horreur qu'il fallait le mettre ! vraiment n'essayer pas ...
Un film décevant qui n’est pas à la hauteur de mes attentes. J’ai une impression de potentiel gâché. Le scénario est mal mené et la mise en scène de Mike Nichols est loin d’être irréprochable. Il ne réussit pas à nous tenir en haleine et le film se révèle même être souvent ennuyeux. Néanmoins, le brillant casting avec notamment Meryl Streep, Shirley MacLaine et Dennis Quaid réussit à sauver en partie le film.
Ce film, réalisé par Gavin Hood et que j'ai pu découvrir en avant-première grâce au club 300 Allocine, est vraiment très bon ! Ce fut réellement une bonne surprise puisque le synopsis ne me tentait vraiment pas mais je n'ai malgré tout pas laissé passer une occasion de découvrir un nouveau film et je ne regrette donc au final absolument pas ! Le film relate l'histoire vraie de l'affaire Katharine Gun qui est une traductrice travaillant pour le gouvernement qui a laissé fuiter des informations classifiées top-secret à la presse. Je dois avouer que, avant de voir le film, je ne connaissais absolument pas cette affaire, je n'en avait même jamais entendu parler. Je ne sais donc pas si le film est fidèle à la réalité ou non mais il est tout de même intéressant en ce qui concerne ce genre d'affaire juridique et nous fait réfléchir sur la notion de trahison et la question de la justice. J'avoue avoir eu un peu de mal à rentrer dans le film, à comprendre tous les enjeux politiques de l'histoire, n'étant en plus pas très féru de films avec des procès, avocats, tribunaux etc. Mais ici, je me suis finalement vite pris au jeu et une fois que je suis rentré dans l'histoire, je n'ai pas décroché jusqu'à la fin, tellement j'ai trouvé cette enquête passionnante ! Effectivement, par rapport à de nombreux autres films de ce style, nous avons ici un côté thriller réellement passionnant et même si on ne s'intéresse pas vraiment à la politique en général, on peut tout de même être fortement intéressé par ce combat entre le gouvernement et la justice. Le film est également très intéressant en ce qui concerne les avocats et plus précisément la façon dont ils trouvent les arguments de la défense. En ce qui concerne les acteurs, nous avons principalement Keira Knightley, Matt Smith, Ralph Fiennes qui jouent très bien. "Official Secrets" est donc un film passionnant, tout simplement !
Pour une fois, j'ai été voir un film sans trop connaître le sujet (juste la BA) ; je ne suis pas déçu du résultat. Je comprend les critiques négatives, mais c'est un film atmosphérique et en dire trop serait criminel. Kill list n'en reste pas moins extrêmement violent de ce genre qui vous prend par la main et vous laisse tout seul dans le noir loin de tout. Un réal à suivre pour sûr !
J'ai vraiment bien aimé. Les effets spéciaux sont époustouflants. Les catastrophes, bien misent en place et offrant un grand spectacle, s'enchaînent vite. Il y a du suspense, on ne s'ennuie jamais. Les acteurs sont bons, surtout Dennis Quaid. Le réalisateur a encore fait du beau boulot. Je préfères ce film que "2012" ou même "Independance day". En revanche, le scénario reste assez classque pour ce genre de films, et la fin est un peu rapide. Très bon film de catastrophe américain, à voir.
Un film de SF looké années 2000 qui se regarde aussi vite qu'il s'oublie, mais avec intérêt pour les geeks de SF spatiale.
Dans ce film de Jean Boyer, le salon de coiffure laisse la place à l’atelier de couture. J’entends par là que ce « Couturier de ces dames » n’est ni plus ni moins qu’une resucée du navet qu’était « Coiffeur pour dames », film réalisé par le même Jean Boyer. Cependant, cette comédie fonctionne un peu mieux que la précédente nommée. Notamment grâce à Fernandel, plus énergique que jamais dans le rôle de ce coupeur malmené par sa bonne femme et qui va finir par devenir un couturier connu et respecté. Pendant les trois premiers quarts d’heure, même si l’on atteint pas les sommets de la comédie, on se marre. On prend un malin plaisir à voir notre ami marseillais se faire marcher sur les pieds par sa femme. Mais, car il y a un mais. Durant les trois derniers quarts d’heure, l’encéphalogramme redevient plat et l’on en vient à s’ennuyer. On n’a plus rien à se mettre sous la dent. Ça devient long. D’ailleurs, à titre personnel, la scène du défilé m’a parue limite interminable. Il faut dire que la mise en scène de Boyer, toujours aussi atone, ne fait rien pour arranger les choses. Et le problème est que cette baisse de qualité du contenu influe sur celle de l’interprétation des acteurs. Le jeu théâtral de notre ami Fernandel sonnait juste dans la première partie du film. Dans la deuxième, il l’est beaucoup moins. Si l’homme au faciès chevalin est immortel, ce « Couturier de ces dames » ne l’est pas. Aussitôt vu. Aussitôt oublié.
C'est vraiment mega-mauvais j'ai honte je sais meme pas pourqoui je lui est poster 2 etoile c'est honteux bref un néo-slashers qui rend ouf qui qu'il devient pauvre du Cold prey a l'ancienne il a que des guignols. L'Indentité du tueur est pas du tous surprennent Surtout que le tueurest une fille qui est meme pas au haut de gamme
Comme les personnages de cette saga changent, on peut voir une partie, sans nécessairement voir les 3, dans l'ordre. La seconde partie, traite du "rêve américain" mais là encore, les personnages sont loin d'être attendus!!! Ils ne sont plus pourchassés mais ne sont pas les bienvenus. Des juifs (ou autres) en situation irrégulière peuvent être expulsés en Europe. Malgré les réseaux de solidarité, l'accueil est souvent froid. Il n'y a pas de travail pour tout le monde. Ils sont bien souvent considérés comme des allemands.... La réalité est bien loin du rêve américain.... Toutes les questions sur le sens de leur vie sont abordées, avec intelligence. La photo noir et blanc est toujours superbe, le New-York de ces années 40 semble rendu d'une façon documentaire... C'est la 2 ème guerre mondiale montrée sous un angle original, très humain.
Il y a quelques bizarreries dans le scénario et le montage que l'on retrouve plus souvent dans les films du débuts des années 30. En 39 cela devient un peu limite pourtant le réalisateur n'était pas un débutant. Ca pouvait être largement meilleur.
Très bon film rigolo avec des acteurs incroyablement bien. Je le recommande
Un film qui ne m'a pas du tout accrochée. L'idée de base est bonne, mais le film part carrément en cacahuètes. Plus le film avance, plus l'histoire devient bizarre et mal construite. Il y a même des petits trucs qui m'échappent un peu.
Dernier rôle de Robin Williams (avant son suicide en 2014) qui est embarqué dans un personnage niais, trempé dans une histoire larmoyante soporifique et plate. Un ensemble caricatural qui ne réussit jamais à nous attendrir et à nous intéresser.
« Joyeuse » fête des mères : Un titre paradoxal par rapport au contenu : il est étrangement triste et déprimant. Le but était de nous montrer une vision différente des mères, en nous montrant des femmes plus ou moins atypiques, les difficultés et les joies d’être maman. Le problème c’est qu’il s’attarde bien trop sur les difficultés ! Ça manque également de rythme, on s’ennuie un peu. Après, il y a des passages drôles, des moments touchants, mais c’est plutôt basique. On aurait aimé un joli film à partager avec sa maman plein de bonheur et de complicité pour cette occasion, mais ce n’est pas celui-là qui embellira votre journée ! Dommage, car même s’il n’est pas mauvais en soi, il n’offre pas ce moment de tendresse attendu. Les mamans méritent mieux que ça !
Lorsqu'on a vu das Boot de Petersen qui est le summum en matière de film de sous-marins difficile alors d'être satisfait par les autres films du genre. Et c'est le cas avec Les Loups dans l'abîme qui n'est guère captivant, réalisé avec trop de discrétion et ses hommes coincés dans leur appareil vont bien sur perdre leur sang-froid mais on n'accroche jamais à ce film ; rien d'original et on a vu plus prenant. Ca manque de tension.
Après quelques films dans les années 80/90 (dont le cultissime « Pellicula des Rey ») et 13 ans d’absence, Carlos Sorin revient au cinéma en prenant le parti de la modestie et de la simplicité avec ce film dont le titre est érigé en profession de foi. Planté au milieu des paysages désertiques de Patagonie, « Historias Minimas » prend comme point de départ et de retour un minuscule village d’où partent les trois protagonistes dont les histoires, indépendantes, trouveront forcément des résonances. Ce road movie intimiste et sensible réussit, sans jamais tomber dans la mièvrerie ou le pathos, à rendre attachants des personnages dont l’illusoire quête pourrait paraître dérisoire, voir ridicule. Le film bénéficie à la fois de l’expérience de mise en scène du réalisateur et d’une vraie qualité d’écriture et de regard.
Ça ressemble jusqu'à l'affiche à "Abraham Lincoln chasseur de vampires" ; les acteurs sont aussi crédibles que l'équipe de France de foot gagnant la coupe du monde ; les discours de Lincoln pour faire pleurer la ménagère sont à mourir de rire ; et sans oublier le top du top, à savoir les fausses moustaches et autres barbes en simili-synthétique véritable... Non, vraiment, une très très grande production comme seuls les maîtres de chez Asylum savent les faire. C'est mauvais, vide, mais on lui met quand même 5 étoiles, puisque dans le catalogue Asylum, ça doit faire partie des chefs d'oeuvre !
« Itinéraire bis » a au moins trois mérites : avoir un peu plus de charme que les « comédies d'aventures sentimentales » françaises habituelles, savoir faire court et compter dans ses rangs la ravissante Leïla Bekhti, principal atout du film. Pour le reste, la mise en scène est sans relief, le scénario a quelques bonnes petites inspirations mais un peu courtes, le tout ponctué de dialogues convenables mais pas fameux non plus... C'est un peu le problème de l'œuvre : rien n'est vraiment mauvais mais rien n'est vraiment bon non plus (sauf Leila Bekhti, donc), si bien que cela se laisse voir, mais ne laisse aucun, mais alors aucun souvenir quelques jours seulement après son visionnage. Si vous n'avez rien d'autre à faire, mais alors vraiment rien...
Il y a des instants un peu cheap, des dialogues boursouflés donc sans relief. A la décharge des auteurs, le milieu de la danse est difficilement filmable. Reste que les rapports de domination affective sont évoqués en permanence et montrés ici et là avec maladresse mais le sont quand même. Ce qui est louable.
Pour commencer, le scénario comporte plusieurs faiblesses et les acteurs sont pour la plupart peu crédibles à l'image de cette lieutenant de police peu convaicante dans le rôle de forte personnalité qui n'aime qu'on lui empiète sur ses enquêtes, ou des trafiquants qui font le guet à l'entrée d'un resto et s'en prennent au premier qui s'installe... ça fait amateurs. Côté effets spéciaux, c'est pas terrible... les explosions sont vraiement baclées. En résumé, allez voir ailleurs.
Dans la même veine que ''The Expendables'' (même si sortie avant), c'est à dire un bon divertissement pas prise de tête pour deux sous. Les acteurs sont dans le ton est pas un seul ne se fait manger dans la main par les 3 autres. Ok ce n'est pas exactement la même chose que la série mais ce qu'on recherche avec ce style de film c'est de ne pas se prendre la tête, de passer un bon moment et c'est le cas. Certes, il y a quelques moments complètement surréaliste (le tank dans le ciel par exemple) mais franchement c'est trippant à voir. Le scénario n'est pas si con que cela et donne l'impression d'être écrit sur bien plus qu'un bout de PQ et ne souffrent pas de grandes incohérences. Un film a matter pour se vider la tête.
Il manque tous les ingrédients pour que ce film soit un peu intéressant : un scenario original, des personnages exceptionnels, etc etc.
Téléfilm très réussi sur l'histoire d'un homme qui va se retrouver accusé de meurtre après avoir tiré sur un cambrioleur qui menaçait sa femme !! L'idée de base est plutôt simple mais le film est très bien foutu et le scénario intelligent et touchant et j'ai adoré !! La descente aux enfers de ce brave type est salée et on ne peut s'empêcher de se prendre de compassion tant ce qu'il endure est injuste !! Une belle surprise que je recommande à tous !
L'un des meilleurs films de braquage qui puisse exister ! Le duo O'Toole/ Hepburn fonctionne à merveille, une excellente comédie des années 60 trop méconnue, et qui mérite pourtant son top dans la filmographie d'Audrey Hepburn.
Aussi plat, long, ennuyeux, ridicule et inutile qu'un discours de M.Besancenot.
Après une (assez) longue première partie, le film de Sunao Katabuchi, parcouru par une litanie d'alarmes, se fait de plus en plus émouvant, et son propos sur un conflit d'il y a 70 ans reste tout aussi actuel à l'heure des concours nucléaires mondiaux. Katabuchi fait preuve d'un mélange d'empathie et d'élégance dans ce très beau film aux nombreuses idées visuelles.
Gentiment barré, cette comédie noire ravira les amateurs d'humour à la belge.
RIDICULE. On est bien loin du temps ou Leconte nous faisait vibrer. Une comedie franchouillarde à la logique scénaristique.
Un projet qui réunit trois des meilleurs réalisateurs asiatique le résultat promettait le meilleur,mais on c'est loin du compte.Puisque tout les réalisateurs signe des sketchs très moyen voir médiocre,on attendait mieux.
Tout est intéressant dans ce film. Sauf sa longueur et ses longueurs : c'est un court-métrage de 15 minutes avec 1h30 de silences intercalés entre les rares moment où quelque chose se produit. Il y a des limites à ce que le silence peut exprimer, et des limites dans la façon de l'utiliser. Ce n'est pas du conservatisme formel, c'est une exigence minimale pour qu'un film reste un film.
Tiré d'une roman de Pierre Very, ce film immense doit beaucoup à ses acteurs impeccables et l'ambiance palpable. Qui oublie les Chiches-Capon, Martin Squelette et Chicago ? Ce film vibrant est une hymne à la liberté, selon trois gamins en pension, au milieu du XXème siècle. Immense.
Hormis une prestation convaincante d'un Dupontel toujours aussi électrisant, Président souffre d'une intrigue s'engouffrant dans tous les clichés inimaginables qu'un tel sujet puisse engendrer.
Une total série z.C'est mal filmé,la photographie est dégueulasse,les effets spéciaux sont minables,les filles sont tout les temps a poils.Il y a des militaires armé jusqu'au dents,les décors sont aussi pourrit que les acteurs et leur répliques.Le scénario n'est qu'un prétexte pour montrer des culs.Les scènes de striptease interminable ont un double rôle celui de monter des nichons et celui de faire du remplissage.Jenna jameson est mis en premier plan sur l'affiche.C'est sur on a une vrai série z d'exploitation on se demande même comment le film a réussit a être distribué en DVD hors du territoire américain.L'effet planète terreur et certainement passé par la.