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Premier film complètement atypique et personnel, horriblement drôle ou drôlement horrible, c'est selon. Avec son sujet ultra casse-gueule (le cancer, la fin de vie), et des partis pris formels tranchés (très beaux noir & blanc et travail du cadre) le film réussit à émouvoir sans (trop) plomber. L'interprétation est sans failles, avec en tête Jean-Jacques Rausin et Myriam Boyer composant le couple mère-fils, à la fois soudé et dysfonctionnel. En bref, "Je me tue à le dire" a l'étoffe d'un futur film culte.
Un grand film interprété par deux acteurs fabuleux. On en ressort par indemne.
Carton rouge aux critiques presse. Mais pourquoi j'ai été m'embarquer la dedans 9€30 pour voir une exposition de débauche culcul à la bourgeoise qui n'as jamais vécue la misère et qui croit avoir tout vue devant cette chose. Dans Bas-Fonds Isild Le Besco essaye de toucher le fond du cinéma Français, et elle le fait bien. Déjà qu'il était pas terrible, même en mauvaise situation lorsque l'on regarde ce qu'il ce fait de mieux en espagne ou en corée du sud, avec 3 bouts de ficelles leur nouveaux réalisateurs font des pépites, et chez nous on à des 'filles de' qui sont récompensées par la presse en fessant ce genre de choses. Comme je déteste cette consanguinité, cet art qui ne laisse pas sa place aux talents mais à une élite auto-proclamée. Heureusement que je ne lis pas le monde que pour ces critiques cinéma. J'essaye toujours en vain de contacter cette pseudo-journaliste pour lui exprimer mon ressentis face à cette heure de vie perdue. Mais il faut croire que l'on est -nous les spectateurs- pas assez sophistiqués pour comprendre l'art du cinéma.
entre documentaire et fiction, un film touchant sur le rêve en tant que fiction d'un ailleurs édenique qui nous sauve
Michel Serrault est remarquable dans la peau de l’abominable Docteur Petiot, l’ambiance étrange et le mystère que dégage le film peut plaire ou agacer. Christian de Chalonge créée une approche quasiment surréaliste en évoquant ce tueur sadique ; ne vous attendez pas un suspense à la Seven mais le film vaut le détour.
Un des meilleurs films indépendants que j'ai vu. Tout le contraire de 4 mariages et 1 enterrement. Deux couples, un divorce. Un très beau film sur l'amour et l'amitié. La remise en cause de deux couples face à son infidélité et à leurs responsabilités paternels.
LE chef d'oeuvre de Minnelli. Photo, musique,décor interprétation tout y est magique et féérique !
Un huis clos futuriste intelligent, fascinant, techniquement parfait et remarquablement interprétée. Les dialogues sont excellents, les acteurs sont excellents, la BO est dingue et le scénario est brillant. L’un des meilleurs films de SF contemporains.
Encore un film basé sur un jeu vidéo de bastons, ici le (peu) fameux "The King of Fighters". L'adaptation est manquée (disons-le d'emblée) avec en premier lieu un scénario d'une bêtise consternante ; aussi nous poserons-nous la question : pourquoi avoir adapté ce jeu vidéo plutôt qu'un des deux jeux lui précédant ? Car il faut savoir que "The King of Fighters" est un crossover des excellents "Fatal Fury" et "Art of Fighting", beaucoup moins science-fictionnels et plus bourrins. Leur adaptation aurait donc été nettement plus sobre et par conséquent moins ringarde, cette histoire de voyages dans d'autres dimensions étant tout simplement ridicule. Nous avons donc droit à des personnages accoutrés comme dans un mauvais cosplay, certains ayant des pouvoirs magiques, d'autres n'étant là que pour faire du remplissage en bonne et due forme. Leurs interprètes étant la crème des acteurs déjà has-been (Will Yun Lee, Sean Faris et l'inimitable Ray Park), on se retrouve devant un spectacle plus ou moins cheap, rejoignant la nanardise du déjà célèbre Tekken. Constamment mal cadré, faisant fi d'une quelconque esthétique et filmant sans rythme des scènes de combats molles du genou, le réalisateur du Médaillon tente tant bien que mal de s'imposer avec des effets de style pseudo-modernes mais tombe dans la médiocrité, sa mise en scène étant tout simplement anecdotique. Restent donc de cette adaptation un combat ou deux bien torchés et la présence de la terriblement sexy Maggie Q dans le rôle principal, essayant par tous les moyens de captiver le spectateur. C'est à moitié-raté. Le long-métrage rejoint donc hélas les récents Street Fighter : La légende de Chun-Li et Tekken au rang des nanars nouvelle génération.
Long. belles images du ciel sans explications, beaucoup plus tourné sur le camp de travail que sur le ciel contrairement à ce que peut laissé penser l'affiche. pas de réelles informations sur le travail des chercheurs. Un peu déçue
Il faut le dire tout de go, pour un premier long métrage, c'est un sacré réussite. J'ai adoré le film. Je me suis tellement attaché au personnage de Paula, que j'ai revu le début du film une seconde fois (à la séance suivante), uniquement pour la revoir. Ce film est subtil, bien maitrisé, dégage une infinie douceur et alterne entre tableau de famille et thriller psychologique. Armande Boulanger est épatante. Les sentiments sont très bien restitués, y compris dans les non-dits. Ce film est tout bonnement mon film français préféré de 2014. M. Birkenstock, vous avez un immense talent. J'espère que le bouche à oreille permettra une plus grande diffusion du film.
trop d'esthétisme tue l'esthétisme. Un film qui aura la chance de plaire aux bobos.
Entre cauchemar et conte de fées, révolte, certitude et volonté absolue, sagesse, interdictions, fatalité... François Ozon est le maître du cinéma dérangeant pour certains mais excellent pour d'autres.
Un hommage à Jouvet, à l'humanité. Un texte limpide. Une leçon sur la pratique du théâtre, du genre humain. Une comédienne et des comédiens concentrés vers une recherche de sincérité, de partage, de don et d' abandon.
Catastrophique ! Complète déception. Bande annoncé trompeuse ! Seules les 10 premières minutes du film valent le coup. Le reste est à jeter. Plus on avance dans le film, plus on s'enlise dans l'ennui et le grand n'importe quoi !
Je suppose que le kitsch poussé dans ses dernières extrémités peut trouver des amateurs. En ce qui me concerne, les aventures de ce clone de Ronaldo bête comme ses pieds ne m'ont pas intéressées du tout. Les chiots géants (et roses) à long poil qui l'accompagnent sur le terrain lors de ses dribbles m'ont laissé de marbre. Il y a dans le film une telle volonté de faire n'importe quoi et de le faire mal que cela en devient gênant. J'ai éprouvé en tant que spectateur ce qu'on éprouve à un repas de famille quand un cousin un peu bourré fait une imitation ratée : on a à la fois pitié de lui et on lui en veux de nous obliger à le regarder. Les réalisateurs portugais Gabriel Abrantes et Daniel Schmidt font du sous-Miguel Gomes, en cochant laborieusement toutes les cases d'une bonne conscience sociale et se voulant esthétiquement marginale : sensibilité LGBT, sujets de société abordés par la bande (migrants, clonage, extrême-droite), esthétisme rétro-ringard. Le résultat est une monstruosité de mon point de vue. Il faut être fan de série Z regardée au troisième degré pour apprécier ce burlesque au petit-pied.
Film très bien tourné avec beaucoup d'action. Le film propose des moments de suspense. Les acteurs ont été bien chosie malgré une fin très bizarre mais sympa.
Sans m'attendre à du grand cinéma j'espérais tout de même de l'alliance Winner/Coburn quelque chose de plus explosive et distrayant mais L'Arme au poing est un film d'action pâlichon au scénario jamais convaincantje ne sais pas ce que vient faire dans l'intrigue le sosie du personnage joué par James Coburnl'ensemble manque grandement de rythme. On n'est jamais pris par L'Arme au poing tourné dans des lieux exotiques n'apportant rien à l'histoire, il y a bien parfois quelques scènes d'action pas trop mal. L'Arme au poing s'avère une belle déception.
Ducastel et Martineau sont des aventuriers. Dans le fond des coeurs et les tourments de l'âme pour Haut Perchés.
Mortellement ennuyeux. Ce film semble cumuler toutes les tares : tout est convenu, sans imagination, gangnan (spécialement à la fin), les acteurs théâtralisent jusqu'à en être ridicules, ... Peut-on juger un film des années 1920 avec les yeux d'un spectateur du XXIe siècle ? Deux intérêts peuvent néanmoins être relevés. D'une part, "Pleasure garden" nous immerge dans les années folles, avec la mode des flappers, la question des colonies, etc. D'autre part, voir ce film vous permettra de dire, lors de votre prochain pince-fesses bourgeois, que vous avez vu la première œuvre du grand Alfred Hitchcock (ça fera classe, bien sûr vous vous abstiendrez de dire que c'est une vilaine bouse).
Depuis le temps que j'entends parler du cinéma de Bruno Dumont et depuis le temps que je souhaitais me faire sa filmographie, il faut bien sur que je commence par son dernier en date, à savoir "Camille Claudel, 1915" qui suit une brève période de la vie de l'artiste, plus précisément durant son année d'internement en asile psychiatrique. Je ne sais pas si c'est une bonne chose de commencer la filmographie d'un réalisateur en démarrant par sa dernière œuvre. Toutefois, force est de constater que "Camille Claudel" est un film monstre dans les deux sens du terme. Monstre à la fois dans le cadre de la fiction, un asile psychiatrique, peuplé de "freaks" plus ou moins attachant, et monstre dans le comportement même de Claudel et de son entourage, dans lesquels Dumont prend soin de ne jamais être concret. Ainsi, le réalisateur laisse aux spectateurs libre court de définir eux même l'état mental de Claudel, et même des personnes qui l'entourent. Au final, qui serait le véritable monstre dans tout ça? La grande force du film tient aussi dans son avarice de dialogues. Peu de blabla, Bruno Dumont se concentre sur le ressenti des personnages, sur les émotions sans l'usage de la parole. Et le réalisateur le fait très bien. Durant ces plans silencieux, on ressent toute la détresse, toute la joie, toute la peur que ressent Claudel. A noter que Juliette Binoche est superbement dirigée par Dumont. Jamais son jeu d'actrice n'aura été aussi fort, ou du moins je n'en ai aucun souvenirs. En gros, pour mon premier Dumont, je ne suis en aucun cas déçu et j'ai hâte de poursuivre sa filmographie. "Camille Claudel" est un film profond et fort, riche en émotions de par une atmosphère forte dans une simplicité remarquable.
Ça commençait pas trop mal, puis au fur et mesure que le film avance ça devient de plus en plus n'importe quoi, certaines scènes sont incompréhensibles, certains rebondissements jaillissent de nulle part, bref c'est le foutoir intégral, c'est plein de clichés, la fin est nulle, sans surprise. on a droit à la charmante Mathilda May qui vient faire un petit coucou mais qui ne sert à rien, Bruce Willis se croit dans un bal costumé, Richard Gere joue les super héros d'occasion avec zéro suspense et zéro tension, Sidney Poitier est transparent, la seule qui tire son épingle du jeu est l'étonnante Diane Venora. Bref c'est mauvais et souvent ridicule..
Varié, captivant du début à la fin, Le Caveau de la terreur est sans aucun doute l'un des meilleurs films à sketches produits par le studio Amicus. Témoin historique d'une décennie ici gravée pour toujours sur pellicule, c'est le côté nostalgique alimenté par l'aspect contemporain des histoires qui apporte ce petit supplément d'âme nécessaire à combler le manque évident d'horreur. Critique complète : http://www.terreurvision.com/2018/12/le-caveau-de-la-terreur-1973-de-roy.html
une etoile et demi sa vaut pas plus ! , et ont ne comprends pas tout dans ce films , a voir peut etre par curiositée ou a la rigueur pour revoir Charisma carpenter ( cordelia de buffy contre les vampires) histoire brouilonne.
Correct mais rien de bien marquant, Nicholson fait juste une apparition.
Qu'il est bon de voir de temps en temps des films fantastiques qui ne se prennent pas la tête et qui reste malgré tout de très bonne qualité! John Carpenter crée à merveille une ambiance noire et pesante tout en gardant un côté série B dont il a l'incroyable secret. Les acteurs ne sont pas exceptionnels (sortis de la ligue de catch Wrestlemania), mais le scénario et la réalisation sont tellement jouissifs qu'il en faut plus pour tomber dans le nanar. Un film culte dans le genre selon moi.
Drôle, attachant, critique d'une société égoïste et jalouse, Les Bouchers Verts est une succulente comédie noire scandinave dans laquelle les comédiens est à la hauteur du sujet traité.
Mise en scène lassante, scénario laborieux et bourré de longueurs, scènes d'horreur trop rares, un film particulièrement ennuyeux et qui échoue à renouer avec la qualité de Rosemary's Baby.
Une digne suite pour le quatuor d'"Un éléphant...".Plus porté sur le mélancolique,"Nous irons tous au paradis" respire tout de même l'insouciance perceptible de la fin des années 70.Beaucoup de gags à retenir dont celui de la maison près de l'aéroport ou la filature de Castaldi.Le ton se durcit un peu,car nos 4 amis apprennent enfin à mûrir,surtout le personnage de Claude Brasseur(à qui il arrive 2 évènements).Celui de Guy Bedos doit se séparer de sa mère.Celui de Victor Lanoux doit élever 7 enfants.Evidemment,Jean Rochefort continue de trôner royalement sur cette distribution.L'équilibre des scènes entre les 4 amis est ici mieux respectée que dans le premier.Le temps file vite,les rebondissements sont permanents,la fin cocasse,et déja nous devons quitter avec nostalgie cette ode à l'amitié masculine d'Yves Robert.
Ce film est mauvais en tout, les acteurs sont mauvais, le scénario est mauvais, le réalisateur est mauvais, l'éclairage et le rythme sont mauvais, bref rien à garder dans ce quartier vip qui sent le renfermé....
Une histoire d'amour romanesque et énigmatique filmé de façon théatrale par le réalisateur Roy Rowland en 1953 !! Je dis théatrale car ce long métrage est filmé les 3/4 du temps dans des décors intérieurs fait en studio. Tout commence par un scénariste metteur en scène dont une de ses actrices logeant au même étage dévoile par la presse un divorce entre lui et son épouse. L'entourage se pose des questions (nous aussi) et se remémorent sur le parcours du couple, leurs rencontres, leurs galères budgétaires, un problème avec un producteur, un bébé perdu, les déboires au poker, le succès et autres choses. Un film qui possède tout son charme qui doit beaucoup aux jeux des comédiens, notamment Victor Mature élégant et Jean Simmons resplendissante, un duo très glamour. C'est bien écrit, bien réalisé, on passe un bon moment sans ennuie.
Jean-Claude je t'aime, tes films ont bercés mon enfance, ton parcours force le respect. Mais putain arrêtes de faire des "films" comme ça!!! Pound of Flesh, est une daube scénaristique, réalisée par un boucher avec un budget de court-métrage. C'est même plus toi qui assure les fights, le film est un festival de doublures! En conclusion, tu resteras à jamais mon idole, mais sérieux, reprends toi ou arrêtes.
Il est vrai que "Frères des ours" n’était pas le meilleur Disney, mais cette suite commerciale paraît complètement déplacée. L’intrigue est cousue de fil blanc, l’animation presque bâclée, la bande originale indigente et le propos d’une niaiserie absolue. Il n’y a ici aucune beauté et même rien qui puisse susciter l’intérêt : tout ce qui est présenté a déjà été vu et revu et "Frère des ours 2" n’apporte rien à l’avalanche de poncifs. Il est ainsi affligeant de voir Kenaï et Nita retrouver peu à peu l’amour qu’ils partageaient autrefois et les événements qui en découlent. Quant aux tentatives pour renouer avec ce qui faisait le charme du premier opus, elles aboutissent toutes à un échec. Seul moment un peu touchant, celui où la jeune fille perd la faculté de parler aux animaux et n’a d’autres réponses de ses compagnons que des grognements d’ours. Autrement dit, pas grand-chose à se mettre sous la dent.
C'est pourtant simple. Vous avez aimé La Grande Aventure Lego? Vous aimez les comics et connaissez Batman? Vous allez adorer ce film et ces différents niveaux de lecture
Seconde adaptation des "Sorcières de Salem" d'Arthur Miller, ce film est loin d'avoir l'intensité de la pièce. D'abord à cause d'une mise en scène sans vigueur et très académique et puis aussi à cause de la plupart des acteurs dont le jeu sonne faux. Au milieu de tout ça, il y Daniel Day-Lewis, toujours aussi excellent notamment dans la scène finale et Winona Ryder qui s'en sort honorablement. Le reste est raté et c'est bien dommage.
Très bon film de SF Netflix. De l'ambiance de l'action des effets spéciaux réussis = plaisir garanti ! Je le conseille fortement. Les productions Netflix augmentent en qualité.
Attention ! Stitch est une sale bête qui dévaste tout sur son passage, du moins au début du film. Ce qui donne lieu à quelques moments tordants avant que le film ne s'essouffle et ne tombe dans le sentimentalisme typiquement Disney. Malgré des dessins pas terribles, c'est drôle, c'est mignon et ça ravira surtout les petits.
Sympathique comédie avec de très bons acteurs,on rit bien devant ce scénario divertissant et le jeu de ces acteurs,on passe un bien bon moment. Je mettrais à ce film un 16,25/20.
Les dix premières minutes sont amusantes,dès l'arrivée d'Arielle le film dégringole au niveau le plus bas.L'actrice aux double bidets d'or,je ne comprend pas le choix de de Broca.
Un personnage hallucinant, ne connaissant même pas l'homme qu'il usurpe, et une hitoire complétement dingue pour un film parfaitement réussi. En prime, à saluer l'interprétation exceptionnel de John Malkovich digne d'un oscar. Une pure merveille de comédie basé sur des faits authentique.
J'ai été agréablement surpris par ce film, je m'attendais à une petite comédie franchouillarde et c'est beaucoup mieux. C'est vivant, c'est drôle, franchement un très bon film avec en plus une bande son magnifique!! Ca vaut vraiment le détour.
J'aurais aimé aimer ce film ; pour le sourire de S Bonnaire, pour la nonchalance ennuyée de J Gamblin, pour cette histoire de phare qui aurait pu faire un joli fil. Un peu de mal avec le côté "tout le monde il est gentil" du congrès des visiteurs médicaux. Et arrive le mariage, qui enfile les scènes grotesques, invraisemblables. Je ne raccrocherai plus, les péripéties (façon de parler) de cet amour mort-né me laissant indifférent. (et l'impression que les acteurs s'en moquent aussi). Et pourtant, le sourire de S Bonnaire ......................
Force est de constater à la fin de la projection que la moitié du budget du film est passé dans l'achat de drogues zarbies. Le résultat se ressent : nous passons deux heures de bonheur avec cette comédie très très décalée dont la (fausse) naîveté est désarmante.
Un super film. Les Indestructibles, réalisé par Brad Bird, est le premier film Pixar à avoir des humains pour personnages principaux. Et bien autant dire que ce nouveau long-métrage d'animation est une franche réussite ; l'histoire rend à la fois hommage à ces films de super-héros que nous connaissons tant, mais réussit en plus sans tomber dans le cliché à étudier les différents conflits intérieurs d'un super-héros (pourquoi à certains moments il faut s'abstenir de sauver des gens, est-il bien de sauver certaines personnes qui ne veulent pas être sauvées..). De ce fait, c'est le premier film Pixar vraiment mature (l'humour y est d'ailleurs beaucoup moins présent) car il remet en question des idéaux jusqu'alors inébranlables dans notre conception des super-héros. De plus, le film brasse d'autres thèmes très intéressants, notamment le fanatisme qui peut très mal tourner(le petit garçon admirateur de Mr. Indestructible souhaitant devenir son assistant, puis un super-vilain après avoir essuyé un refus)mais aussi et surtout le pouvoir de la famille :le message du film est clairement que rien n'est plus fort qu'une famille. Les Indestructibles est vraiment très efficace à ce niveau-là, apportant des scènes remplies d'émotion(lorsqu'Elastigirl retrouve son mari, ou même qà la fin du film quand Mr. Indestructible félicite ses enfants). L'animation est de très bon niveau, avec des personnages réussis et expressifs, la représentation limite caricaturale fonctionne à merveille, tout comme les décors rétrofuturistes. Pour les amateurs de films de super-héros, mais aussi d'aventures familiales et de remise en question du bien.
Steven Speilberg l'avait déjà compris en 1971: le suspens est avant tout une science de la mise en place.
J'avais bien aimé à l'époque...L'héroine est mignonne, l'histoire interessante et cela m'a fait plaisir de voir Pierre Richard, même dans un second rôle.A voir...
Plutôt flippant quand on sait que ce n'est pas de la fiction.
Un excellent thriller ado-psychologique. On se perd avec plaisir dans ce dédales de chatrooms. Personnages très vivants, on y croit. Un très bon moment de cinéma, une réalisation dynamique et audacieuse. J'aime.
Ce mauvais téléfilm n'arrive pas à communiquer les émotions présentes dans le bouquin.
Sorti en 1941, "Dumbo" l'èlèphant volant est un formidable plaidoyer pour la tolèrance, empreint de poèsie et de plein de gantillesse! Afin de recrèer le monde fabuleux du cirque, Walt Disney fit voyager ses collaborateurs avec des cirques itinèrants dans tous les Etats-Unis! Les costumes et la personnalitè de chacun des personnages furent crèès grâce à des centaines de photographies et de documents sur les clowns, les animaux et les accessoires du cirque! Quelques scènes sont mèmorables comme cette audacieuse parade d'un Dumbo enivrè ou cette mère emprisonnèe qui berce son èlèphanteau au travers de la cage! Servi par un graphisme simple aux couleurs acidulèes et des chansons gaies et entraînantes (notamment "Le train du bonheur"), ce long-mètrage reste l'une des oeuvres les plus touchantes du grand maître de l'animation! Et puis, comment ne pas craquer sur cet èlèphanteau aux oreilles gigantesques...
Élu meilleur film norvégien par la critique cinématographique en 1991, Le Rescapé est l’histoire d’un résistant voulant rejoindre la Suède pendant la Seconde Guerre Mondiale. Diminué par le froid, le personnage interprété par Jack Fjelstad ne fait qu'un avec cadre qu'il traverse. Skouen choisit d'assimiler l'étendue uniforme et blanche traversée par un point en mouvement à la lutte du rescapé aveuglé par la neige. Nommé pour l'Oscar du meilleur film étranger 1958, Le rescapé est mon film préféré de la carrière d'Arne Skouen.
Parce que Benjamin Biolay (toujours juste), parce que rire sur un ton si désinvolte pour une comédie française est devenu rare, parce que Emmanuel Devos est à nouveau parfaite, parce que le non sens fait parti de ce film fou, parce que Eric Lartigau est à défaut d’un très bon réalisateur un parfait comédien, parce que tout n’est pas dit mais suggérer, parce que la fin est intelligente, parce que le film est original, parce que le reste du casting est croustillant, parce qu’on a besoin de comédie comme ça en France, pour toutes ces raison on pleure de plaisir et on en redemande.
Non, non, non,non.......et NON! C'est pas possible! Encore un énième film comportant un scénario incohérent, des détails qui font vraiment de la peine à voir tellement ça frappe les yeux... un jeux d'acteur insupportable, à force j'étais ravis de leur malheur pour vite terminé ce calvaire que je m'infligeais. Enfin quelques similitudes avec Evil Dead notamment l'ambiance malheureusement je déteste absolument le contenus que nous avait offert MR Alvarez ce qui conduit vers un magistral 0.5
1/ comment peut on aimer ce genre de film, avec tout le temps des chanson et une histoire TRES enfantine ? 2/Sur quoi se base allociné pour prédire que je noterais 3 étoiles ce film ? Je laisse tout de même une étoile pour 2 chansons plutot sympas et pour amanda bynes à qui j'envoie u gros smack.
Très Lovecraftien à merveille, cela respecte beaucoup son univers et change des films ordinaires d'horreur. Avec en plus de très bons acteurs et une magnifique image retranscriptant magnifiquement les histoires de Lovecraft, rajouté avec une musique éffrayante et onirique. Seul petit bémol sans grande importance, le moment ou on voit Dagon, les effets spéciaux sont moyens.