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J'ai eu le déshonneur de me l'être fait offrir en dvd il y a moult années et j'en garde un souvenir désastreux ! Tout y était mauvais à part l'idée de base pour l'époque. C'était tellement mal filmé qu'on aurait pu croire à un documentaire. Une série B à ne jamais voir.
Un heros inoffensif se vautrant dans les pires poncifs une intrigue d'ascension sociale digne de Walt Disney des protagonistes surtout occupés à préparer des cocktails joints à une police qui ne cherche pas à savoir; rien ne restera de ce polar d'ailleurs dormant essentiellement à prendre au 626ème degré.
"La Femme qui pleure" est un beau film de Jacques Doillon, qui marque longtemps après sa vision, de par sa dureté et son âpreté. Dotée d'une mise en scène très sobre (beaucoup de plans fixes) et quasiment sans musique, cette oeuvre aborde avec brio les difficultés des relations amoureuses. La réussite du film doit beaucoup à la composition formidable de la regrettée Dominique Laffin. Dans le rôle d'une mère fragile et sensible qui a un grand besoin d'amour, elle irradie chaque scène de sa présence et le rapprochement que l'on peut faire avec sa propre histoire n'en est que plus douloureux à voir pour le spectateur. C'était vraiment une grande actrice, d'un naturel confondant, et avec cette diction si particulière que j'aime beaucoup. Jacques Doillon joue lui-même dans son film et se révèle convaincant. Il a fait également participé sa propre fille, Lola. Haydee Politoff complète ce beau casting en apportant tout son charme (quelle voix grave sensuelle !). "La Femme qui pleure" est un film qui fait "mal à voir", mais qui ne peut laisser indifférent.
Voilà ce qu'il manquait à la saga des X-Men, un épisode dur, violent, sombre et qui sent la transpiration. La petite Dafne Keen participe grandement à la réussite de ce film d'ailleurs, son interprétation est incroyable et elle forme un duo parfait avec un Hugh Jackman qui se démène comme un dingue (à 48 ans il envoie encore du bois ce sacré Jack). Certes on peut reprocher un scénario et une intrigue un peu légers, on est vraiment dans un road movie sanglant, mais d'un autre côté ce n'est pas plus mal, on contemple le spectacle sans se poser 50.000 questions sur le pourquoi du comment.
Un bon film d'action.
Altman a renié ce film et on se demande bien pourquoi, il est certes un peu nanaresque sur le bords mais le principe est excellent.
Comment défendre ce film pour vous donner envie de découvrir du "Bollywood"? Si vous avez aimé Grease avec Travola, pourquoi pas tester celui-ci. Musique, Danse, Histoire d'amitié et d'amour, je pense que les ingrédients de base sont les même. Par contre il y a plus de couleurs, de joie, de sentiments et de larmes. Coté émotionnel, les indiens sont maitre de cet art grâce à un gisement d'acteurs doués et d'actrices magnifiques. Tous ces films ont la particularité d'être long, mais vous ne verrez pas passer les heures. Par contre l'air du film vous restera dans la tête un bon moment.
Un super film de comédie romantique avec tout les clichés qui vont avec... Mais la grande qualité de ce film, c'est justement les clichés qu'il amène. Ces acteurs afro sont vraiment hilarants et sont parfaits chacun dans leur rôle. J'apprécie également l'ambiance sonore, la bande son du film avec tout les sons RNB qui passent à chaque fois au bon moment. Un film que je recommande vraiment, certains décriront les clichés, moi je dis un grand OUI !
Présenté comme un documentaire et se basant sur un fait divers de 2003, Le Challat de Tunis nous plonge dans cette histoire improbable d’un homme qui balafrait les fesses des femmes en mobylette à Tunis. Dans un premier temps, le film scandalise le plus profond de notre être. On a du mal à entendre ces hommes dire que la rue tunisienne est un piège à pêchés et que la femme doit être correctement habillée pour être respectée. Certes la condition de la femme est horrible à Tunis, mais au bout d’un quart d’heure on sent l’arnaque, car tout sonne faux. Sorti un premier avril, la scène du cimetière avec un gamin chantant avec une voix de ténor, la création d’un jeu vidéo pour balafrer les femmes, la création d’un virginomètre pour vérifier la virginité d’une femme et à l’inverse, le gigimo qui permet de saigner sont autant d’exemples qui prouvent la supercherie du film. Il y a donc beaucoup de second degré dans ce docu-menteur, mais les propos restent trop choquants pour passer. Le film dérange malgré des blagues certaines comme celle qui dit que dans le Coran, il n’y a pas écrit balafrez-vous les uns les autres. Le Challat de Tunis est une satire qui force à la réaction, mais son seul mérite est d’avoir osé faire ce film dans une démocratie naissance, au lendemain de la révolution. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Un très joli film roumain, sorte de "My Summer of Love", dont le film s'inspire clairement (l'histoire, l'âge et même le physique des héroïnes) mais en nettement mieux écrit, plus abouti et plus émouvant. Une histoire d'amitié entre deux étudiantes qui se transforme en histoire d'amour, donc. La différence avec "My Summer of Love" tient donc au fait que l'histoire est tenue de bout en bout, ce qui n'était pas le cas de "My Summer..." (dont la fin était ratée), et surtout à un scénario un peu plus complexe, avec une petite dose de perversité amenée par un climat incestueux qu'on découvre petit à petit concernant l'une des héroïnes. La superposition de l'histoire tendre et romantique entre les deux filles et de cet arrière-plan malsain donne de l'épaisseur au film. Beaucoup d'indices, et le ton de la voix-off ne laissent guère de mystère sur la fin de l'histoire. Mais tout est dans la délicatesse, l'ambigüité et l'émotion avec lesquelles on y arrive. Une très jolie réussite.
heureusement qu il y a quelque scene de bataille avec des allemand qui meurent betement a découvert, mais film tres long on ne s attache pas aux personnages ce qui fait trainer le film de 2h, film conseillé juste aux nostalgiques du bolchemisme
Un excellent film policier avec le légendaire Clint Eastwood. Sa fille Alison lui donne la réplique. Un grand film.
Drôle, magnifique. Il rappellera de très bons souvenirs à tout ceux qui ont eux la chance de vivre en Thaïlande et donnerons aux autres envie d'y aller.
C'est laidement réalisé, c'est une parodie ? Ah non, mince.
Sujet évidemment très intéressant qui touche beaucoup de jeunes perpétuellement connectés sur leurs réseaux sociaux à la maison sur l'ordinateur portable et partout ailleurs sur le téléphone portable, autant dire ad vitam aeternam 24/7, bref "vis ma vie de kikoolol 2.0". Hélas, le film n'est rien d'autre qu'un épisode très long et très lourd de "la petite maison dans la prairie, édition spéciale du vilain Internet", neuneu à s'ouvrir les veines et très niais. On devine bien vite que c'est destiné aux "15-18 qui découvrent les yeux pleins de larmes que le "monde virtuel" n'a aucune règle et qu'il y a beaucoup de gens qui sont méchants dedans parce que c'est trop "lol" . La morale de l'histoire, c'est que l'Internet devrait être interdit aux ados et aux jeunes immatures (pléonasme). Mais qu'on se rassure tout de même, tout est bien qui finit bien au pays de Candy sur le ouaibe sur un fond musical permanent de soupe commerciale très vaguement auditive (j'ai les oreilles en sang). Ils sont tellement neuneus, aussi bien les harcelés que les harceleurs qu'on a juste envie de les enfermer sur un forum pour qu'ils se bouffent entre eux à force de crises de rage et de larmes.
L’un des films de Marcel Carné des plus rares (et des plus surprenant) et son premier film en technicolor. Conte de Noël délicieusement années 50, merveilleusement restauré en 2010 (Studio Canal), et le plaisir de revoir Bécaud et mes copains des Petits Chanteurs de Saint-François-d'Assise de Saint-Maur !
Un des films préférés de mon prof d'italien ^^. Plus sérieusement, un beau film ancré dans l'actualité. Le thème de l'immigration clandestine est au centre de ce conte original. Comment un enfant de bonne famille se lie d'amitié pour un "frère" et une "soeur" roumains et comment l'innocence d'un enfant sera mise à l'épreuve de la vraie vie... A voir donc (et toujours en italien !)
J'adore ce film.Réalisateur genial et acteurs magnifiques surtout J.Depp qui joue admirablement bien.L'histoire est attrayante et captivante, la réalisation très bonne.
M le Maudit : Je profit de sa diffusion pour enfin voir ce soit disant classique du cinéma. Et franchement, il la pas voler son titre car tout y est si maitrisé que pour un vieux film, ça force le respect, mais de toute façon, il accordé plus de soin à la réalisation… qu’aujourd’hui. D’ailleurs, parlons-en de la mise en scène, très subtile, tout en le détail, le jeu d’ombre et la subjection, c’est vraiment très bien réalisé, très soignée avec des plans qui accentue bien la situation ou l’acteur qui joue, car on a pas mal aussi de gros plans sur les personnages, ça donne du ton a leur dialogue, enfin voila, de ce coté la, ça c’est du cinéma. Après, scénario très intéressant, avec un suspense et une ambiance un peu à la Hitchcock. Et l’histoire et surtout le climat et le tueur m’a fait pensé a Jack l’éventreur. Car pour la petite histoire, c’est une investigation de grande envergure pour l’époque qui va être déployé pour retrouver ce tueur d’enfant qui sévit dans les rues. Va-t-on le retrouver ? Et ce tueur est assez discret au début, on le voit pas trouver mais une fois révélé, il dégage vraiment quelque chose, il a la gueule de l’emploi : sadique et vicieux des enfants, avec ses gros yeux… Incroyable et très convaincante performance de l’acteur, sa dernière scène est particulièrement intense et fort en émotion, on aurait presque pitié. Donc voila, très bon scénario, les 20 avant dernières minutes sont un peu flou et dur a suive mais comparé au film, c’est rien, car le suspense et le rythme est la. Un classique donc, à voir pour sa culture cinéma ou pour le plaisir de voir des vieux films qui avait de la gueule.
Un film catastrophique qui m'a fait avoir quelque chose contre Clive Owen à tort! C'était juste une erreur de parcours!
"La légende du lac" est basé sur l'un des quatre romans de la littérature chinoise, "Au bord de l'eau" (Shui-Hu-Zhuan). Dès lors, la Shaw Brothers souhaite réaliser un film exceptionnel en réunissant tout ce que la planète hongkongaise compte comme stars en arts martiaux de l'époque : David Chiang, Ti Lung, Chen Kuan-tai, Wong Chung, Ku Feng etc. sans oublier la belle Lily Ho que l'on retrouve dans plusieurs films du genre dans les années 70. La chorégraphie orchestrée par Chang Cheh est magistrale dans les décors naturels magnifiques de Clear Water Bay aux environs de Hong-Kong. Les combats sont flamboyants, à la hauteur des vedettes engagées par la Shaw. Le film est une vraie réussite sur le plan visuel et reste l'un des meilleurs films de kung-fu de cette époque. Un vrai régal pour les spectateurs amateurs du genre.
Presente comme une comedie , certaines scenes devraient l'etre mais on ne souris quasiment jamais. C'est frustrant car les comediens sont tres correct mais ca ne marche pas. Et puis sujet qui ne va pas interresser beaucoup de monde , trop personnel et malgres la courte duree , le film semble tres long.
Histoire assez amusante, surtout le début que j'ai trouvé excellent franchement, comme rencontre je crois qu'on ne peut pas faire pire... vous de juger ^_^
un film qui a peu d'intérêt même si l"idée de montrer l'algérie à travers les yeux d'un jeune issu de l'immigration était plutôt bonne,reste un film au gout d'inachevé la faute à une succession de scènes sans réelle intrigue(cependant l'algérie des campagnes ressemble bien à ce qui est décrit tout au long du film, encore très archaique)
Pas grand chose à sauver dans ce film très brouillon . De l action oui mais pourquoi ? même la fin n est pas terminée c est très bien de vouloir faire un film avec des explosions il faut aussi une histoire avec un début et une fin...y a pire c est sûr mais aussi mieux .
Petite production qui s'en sort bien au niveau ambiance dommage que le scénario ne suive pas, pourtant quelques pistes étaient exploitables.
Avec tout l'humour et la subtilité qui font sa marque, Blake Edwards nous livre sa vision de la crise de la quarantaine... soit George, compositeur célèbre mais qui ne se sent plus tout à fait dans le coup, se lancant dans une fuite éperdue derrière une belle inconnue parti en voyage de noces au Mexique. Au dela de situations toutes plus drôles les unes que les autres (le point d'orgue en étant la scène hilarante du Bolero), il y a des personnages humains et attachants qui nous disent que - heureusement !-nobody's perfect.
Encore un métrage mineur dans la filmographie de Gregg Araki qui parle d’une relation à trois provoquée par l’héroïne principale étant trop indécise quant à ses préférences amoureuses. Si Veronica campée par Kathleen Robertson est mignonne comme tout, l’ensemble est d’une mièvrerie pathétique. Les garçons sont idiots à souhait, la meilleure amie artiste avec un accent anglais énervante au possible, quant au scénario (quel scénario ?) il est sans enjeu véritable et cousu de fils blancs. Bref, à éviter !
Cette comédie a très mal vieilli, elle sent le moisi, la poussière, les 2 ou 3 gags font pitié, la mise en scène de Maurice Labro est dans l'ensemble très ennuyante. Ne vaut que pour les courtes apparitions d'un jeune talent : Louis de Funès.
Seuls de grands réalisateurs peuvent se permettent et surtout réussir ce genre d'oeuvre d'introspection. Ici Truffaut devant et derrière la caméra livre sa vision du cinéma en tant que création artisanale.
Oh j'ai a priori l'honneur d'être le premier sur Allociné pour "critiquer ce film"... ben en fait il y a rien à critiquer tant que ce navet est pourri... on n'a envie que d'une chose... le générique de fin pour aller se coucher... A éviter sauf problèmes d'insomnies...
Rarement il nous aura été donné la possibilité de voir une telle perle en matière de Série Z, le film de Frank Henenlotter atteint des sommets en la matière. Ici, il est question de deux frères siamois, l’un est normal mais le second est un monstre difforme qui ne ressemble à rien, un espèce d’amas de chair informe ne parlant pas mais poussant d’immondes hurlements. Réalisé avec un budget infime, la direction d’acteur y est inexistante, le scénario, les trucages et les makeup-effects font peine à voir. Le must revient à la séquence réalisée en motion-capture, du grand art ! (ironie). Entre rire et consternation, on ne sait que choisir, mais ce qui est sûr, c'est que l'on prend un malin plaisir à voir cette oeuvre totalement délurée et underground, dans la lignée de Elmer le remue-méninges (1988).
Très bon film. Il montre bien les difficultés qu'un Archange peut rencontrer lorsqu'il se retrouve incarné dans un corps humain, avec ses faiblesses, ses tentations, ses contradictions, sa mortalité, ... dans un monde (le purgatoire) où Bien et Mal ne sont pas manichéens mais bel et bien imbriqués l'un dans l'autre. La fin est d'ailleurs assez étonnante. Si vous cherchez un film d'action, passez votre chemin (bien que les scènes de combat entre anges déchus et anges divins sont bien réalisées). Si vous cherchez un film spirituel qui donne à réfléchir, n'hésitez pas.
Un titre évocateur qui laisse présager de bonnes choses alors qu'en faite non, c'est un film lisse et sans consistance. Au début j'ai plutôt apprécié l'idée sur le clonage familiale ( c'est nouveau et original) puis ça déchante vite, le film perd tout intérêt dès la deuxième partie.
une soi disante "comédie"ou l'on ne rit pas, par moment l'on sourit,mais que c'est ennuyeux long et répétitif,des scènes douteuses,bref après crazy night je me suis fait avoir une deuxième fois.
Très jolie comédie romantique. Super duo !
excellent film , j'étais pressé de le voir et je n'ai pas été déçu .Il est à la fois marrant et émouvant . Il y a bien sur quelques clichés qui peuvent paraitre pénible , mais cela reste un excellent divertissement.
Sorte de Western pendant la prohibition de Etats-Unis, ce film est excellent. Traduisant à merveille une histoire vraie, les acteurs sont parfaits notamment Tom Hardy. Déjà remarquable dans Batman, cet acteur va faire vraiment parler de lui dans les années à venir. La mise en scène est efficace avec une tension qui monte doucement mais surement. A voir !! Un de mes coups de coeur de cette année
C'est la première fois que je poste une critique sur allociné. Je veux partager mon enthousiasme sur ce chef d'oeuvre. J'ai rarement été aussi bouleversé par un film : la sincérité de ces hommes et ces femmes se dévoilant avec tant de pudeur est très émouvante. J'ai été particulièrement touché devant la grandeur d’âme ce père parlant de son amour pour son fils handicapé. La photo d'Arthus-Bertrand est incroyable, ces plans serrés sur les visages des intervenants nous dévoile avec encore plus d'intensité et de justesse leur humanité. Et que dire de ces paysages superbement filmés et toujours judicieusement placés, permettant le temps de la réflexion. Cru, parfois éprouvant mais toujours très juste, c'est une magnifique ode à la vie.
Une comédie romantique bien peu distrayante et assez ennuyante ''à évitet !!
Très drôle et une histoire originale!
"Le peuple des ténèbres" ou le film qui vous rend visite la nuit. Terreurs nocturnes, visiteurs aguerris nous font trembler ainsi que l'interprétation (non sans faille) de Laura Regan. La psychologie des personnages : deux très bons points ; idée de scénario et scénariste : -2 ; effets spéciaux : + 1 ; jeu des acteurs : -1 ; reste un final éblouissant et merveilleux qui nous fait rebondir : + 5 points. Total : 5 points. On reste sur notre faim...
Le film commence assez lentement, le temps de présenter ses personnages et surtout la relation entre Eva et son frère, et puis d'un seul coup le film bascule : un discours de Ceaucescu à la télé que la famille regarde vaguement, comme d'habitude, et là, dans le petit écran, l'impensable : la foule qui crie contre le dictateur. La scène est rendue d'une façon incroyablement vraie, on ressent toute la stupeur et la joie incrédule que ces gens ont du éprouver. Un moment qui file littéralement le frisson. Et puis il y a tout le reste, ce mélange de joie et de tristesse, et cette phrase de la mère de Lalalilu qui lui explique que "toutes les filles s'en vont un jour...". Splendide.
"Enter the Void" fait partie de cette catégorie de films qui ne laissent pas indifférent et se vivent comme une véritable expèrience cinématographique. Cette oeuvre de Gaspar Noé respire l'originalité et l'intelligence. En premier plan, sa mise en scène étonne par son inventivité notamment avec des prouesses techniques à foison (de magnifiques travellings par exemple) et un visuel léché et coloré. L'utilisation quasi-omniprésente d'une prise de vue subjective, rarement autant usée au cinéma, distingue une nouvelle fois ce film de la masse. Les thèmes de la réincarnation, de la drogue sont bien mis en valeur par une ambiance psychédélique. La longue durée du film est le style marqué de Gaspar Noé pourront en rebuter plus d'un mais il est jouissif de se laisser porter dans le tourbillon de cette aventure spirituelle.
Après le magistrale Transformers, on retrouve Sahia Lebeuf dans un rôle totalement différent. Il incarne un jeune homme restant chez lui à cause de problèmes juridique pendant les vacances. Pour s’occuper il regarde la vie intimme de ses voisins. Mais le comportement de l’un deux laisse penser qu’il s’agit d’un serial killer. D.J carruso nous offre une version plus jeune de fenêtre sur coure avec une ouverture explosive qui laisse place à une investigation un peu plus ado que le thème du film. On est surpris pas de fois, tenu en halène tout le temps.
Oh la la..... Comment dire ? C'est rocailleux et glauque. Je m'explique. Rocailleux comme le paysage de la Cordillera, montagnes magnifiques de loin, mais niche à bouseux paumés quand on s'approche. Rocailleux comme la voix de l'enquêteur : c'est horrible, on dirait qu'il a des glaires en permanence dans la gorge, ça tombe bien, il finira par vomir lui aussi une sorte de gloubiboulga verdâtre (c'est-à-dire, étymologiquement : glauque....). Et puis.... ben... c'est glauque. Qu'entends-je par glauque ? Ben ce que tout le monde entend par ce mot : c'est moche visuellement et c'est sale moralement. Bienvenue chez les péons bien arriérés, bien attardés, qui aiment se balader à poil, trancher des gorges, regarder dans le vide, contempler au loin la montagne qui sera toujours plus belle qu'eux. En plus le film est prétentieux !!!! Oh la la ! On dirait Terrence Mallick qui voudrait filmer la crasse de Texas Chainsaw Massacre sous acide. A fuir !!!! (sauf si vous kiffez le rocailleux et le glauque)
Buddy movie sans prétention,ou le jeu des acteurs est à la hauteur du scénario, c'est à dire mauvais, le tout ne casse pas de briques et ne parlons même pas du doublage catastrophique. A eviter sans regrets.
Malheureusement ce nouvel opus ne brille pas par son histoire... Même si l'idée de départ est originale, que le décor est intéressant (mais sous-exploité au final), le scénario stagne pas mal, préférant combler ses faiblesses par des scènes de sexe et par des acteurs au jeu quelque peu limité malheureusement... Il y a quelques séquences gores, mais l'aspect traque n'y est plus... Dommage.
Je me demandais ce qu'un tel scénario pouvait donner et par curiosité je décidais de regarder le truc. Je m'attendais bien à un machin débile mais marrant. C'est effectivement débile mais navrant. Le scénario aussi créatif qu'un mauvais FPS (on avance et on tire, on avance et on tire, on avance et on tire, etc...) n'est pas le pire élément du film, les dialogues minables non plus, les acteurs non plus, la réalisation non plus... Le pire c'est que c'est fait avec sérieux. Et ça plus tout le reste, c'est absolument terrible.
Dans la catégorie parodie de Péplum et de "300", on touchait déjà le fond avec "Spartatouille" mais il faut croire qu'il y a toujours une possibilité de creuser d'avantage. C'est le cas avec ce long métrage. Ce n'est pas compliqué, il n'y a absolument RIEN de marrant, bien au contraire.
Ce film est d'un ennui mortel. La bande-son est déplorable est le caméraman est atteint de Parkinson. C'est chiant à mourir.
Un homme, une femme, tous deux engagés chacun de leur côté à une autre femme, entretiennent une relation adultérine qui ne va pas tarder à faire voler leur univers en éclat. Avec VARIATION, Haneke procède à l’autopsie de deux couples qui s’entrechoquent. Le regard cynique du réalisateur, son rapport glacial aux personnages - qu’il comble en manipulant son spectateur, lui servent ici à extirper de plaies écorchées vives la cruauté des sentiments, la froideur des rapports, la honte de l’humiliation, la laideur de l’égoïsme, l’aigreur de ceux qui en sont les victimes. Le réalisateur les expose dans un constat émotionnel frissonnant, sur fond de désespérante solitude, et de modernité urbaine envahissante. C’est abject, inquiétant, dénué d’humanité, réfrigérant, du Haneke dans toute sa splendeur.
Un film qui traite d'un sujet fort, le phénomène de la migration, qui fait des morts chaque jour alors que rien ou presque n'est fait pour éviter cela. Le sujet est bien traité. Les personnages sont parfois caricaturaux surtout du côté français. Un message si nécessaire mais qui reste bien souvent lettre morte
Je voudrais savoir comment on fait pour le télécharger ou un dvd de ce film merci