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Quoi Orlando Bloom existe toujours ? Le choc. Moi qui n'ai pas vu la trilogie Le Hobbit et les rares apparitions sur grand écran qu'il a fait depuis m’étant totalement passé inaperçu, la dernière fois que je l'ai croisé c'était dans quoi, Kingdom of Heaven ? Soit plus de 10 ans ! Qu'elle ne fut ma surprise. Après cette introduction inutile je tiens à insister sur le fait que je n'attendais strictement rien de plus de ce film, et visiblement le film n'en attendait guère plus de moi. Un Jason Bourne féminin lis t-on. Sans doute mais en moins efficace et je ne suis pas fan de l’agent amnésique. Noomi Rapace j'adore, depuis que je l'ai vu interprété avec tant de réalité Lisbeth Salander. Elle n'a pas récolté le rôle de sa vie et est clairement sous exploité ici. Notons l’intrigue dans l’air du temps qui tend à infirmer la paranoïa collective du peuple américain dans un style d’espionnage très classique mais peu généreux. Le plus étonnant ici est de voir tous ces grands noms au casting (j'avoue que c'est plutôt ce dernier qui m'a attiré que tout le reste) tandis qu'on a le droit à un thriller d’espionnage très anecdotique. Un policier de seconde zone en somme qui reprend sans mérite des problématiques maintes fois évoquées.
Personages peu attachants. Beaucoup de cigarettes allumées entrecoupées de longues scènes de blabla parmi lesquelles on comprend qu il y a les gentils ( ex les migrants) et les méchants (ex les soldats qui cherchent les migrants)
Les guerriers de la nuit est le troisième film de Walter Hill est constitue l'une des plus brillantes réussites de sa filmographie. Il dirige une bande de comédiens inconnus dans un film qui marqua la génération des années 70. Le film relate l'histoire d'une bande de jeunes qui va être accusée injustement du meurtre du chef de la bande la plus redoutée de New York et qui va devoir se battre pour survivre en affrontant les autres gangs et la police qui cherche à appréhender tous les gangs qui s'étaient rassemblés autour d'une réunion. Le générique du début tient à afficher l'état d'esprit du gang que le spectateur va suivre et présenter dans des plans de courte durée tous les gangs qui se réunissent. Le scénario est très bien ficelé et ne souffre d'aucun temps mort, disposant de dialogues crus et efficaces et de scènes d'actions remarquablement chorégraphiées. La musique qui l'accompagne est active et apporte de la jouissance dans certaines scènes pourtant violentes qui excitent les sens. Les personnages qui constituent le film possèdent tous un caractère différent mais tout de même bien trempé et détiennent un charisme certain ce qui les rend très sympathiques, Walter Hill intégrant dans ce film de guerre des gangs une romance. Un film qui connut un réel succès dans son temps et qui finit par devenir culte grâce à la modernité de son analyse des gangs de jeunes qui effraya la censure en son temps à cause des images d'actes délinquants qu'il véhiculait. Un film culte, violent et émouvant!
Encore un téléfilm france 3 région ! Après Ardant dans le nord ( Les beaux jours), Deneuve en périple dans toute la France ( Elle s'en va), voici Viard en Bretagne !!! Quelle originalité dans le cinéma français. En plus, on retrouve Claude Gensac qui faisait la mère de DEneuve, bravo le casting... Tout est convenu, balisé. Elle quitte tout mais découvre l'essentiel et reste fidèle à ses enfants, bien sûr ! Viard fait son numéro, je suis une grande actrice des petits riens, quel ennui. On attend avec imatience : Huppert dans le périgord, Baye dans la Somme et Adjani dans Le loir et cher...
La Chance De Ma Vie c'est une comédie romantique banale et sans originalité, mais qui malgré tout s’avère pour le genre assez réussie et accrocheuse, car le film de Nicolas Cuche n'ennuie que très peu et est très efficace. La Chance De Ma Vie ne fait jamais rire donc le côté comédie de cette comédie romantique est raté, il reste le romantisme et Nicolas Cuche n'invente rien, mais ça marche l'histoire est efficace et l'ensemble est divertissant, c'est peu originale et cliché, mais ça se lasse regardé (et oublier deux heures après la vu du film!). Le scénario est mauvais, c'est du vu et revu, mais ça marche et c'est le principal, les personnages sont clichés et manquent cruellement d'épaisseur, les acteurs sont bons, François-Xavier Demaison est très bon, Virginie Efira est toujours juste, Raphaël Personnaz est parfait, Armelle Deutsch et Thomas N'Gijol sont toujours juste, Élie Semoun est mauvais, les dialogues sont pompeux et lourdingues, la mise en scène est classique et sans aucune inventivité, la photographie de José Gerel est assez fade, Christophe La Pinta signe une B.O. quasiment inexistante. La Chance De Ma Vie est loin d'être un bon film, mais sa sympathie le rend agréable et aussi accrocheur, d'une grande efficacité et d'un sens du rythme incroyable le film se regarde avec plaisir, mais on c'est qu'on regarde rien de bon. Nicolas Cuche nous offre un film vu et revu mille fois et même assez mauvais en terme de cinéma, mais le plaisir est là, malheureusement rien est a gardé dans son film qu'on regarde quand même, car il est d'une efficacité redoutable. La Chance De Ma Vie c'est moche, fade, accrocheur, efficace, lourd, plaisant et surtout efficace.
Excellent film qui vous plongera dans la magie de Noël. Bien que le doublage en VO puisse vous faire de l’oeil, celui en français est très bien. L’histoire du Grinch est revue et remise au goût du jour et de notre époque. Le film est drôle, émouvant, et visuellement très beau. Il ravira les enfants et toute la famille.
C'est vraiment très décevant de voir Liza Kudrow jouer dans un film aussi pathétique. L'humour est très mauvais, il n'arrive même pas à décrocher un seul sourire, la musique est minable et l'histoire n 'en parlons pas...
On y croit pas une seconde, les effets spéciaux sont raté, le scénario est classique tout comme la qualité visuel, les acteurs sont fadent et tout est prévisible, rien d'intéressant passer votre chemin!
Pas mieux que le 3, mais il reste sans doute "moins pire" que le 2. Disons que je le classerais entre le 2 et le 3, niveau qualité...
Du Vécu ! ! ! Les quinquas (des deux sexes) doivent vraiment se retrouver à un moment donné dans ce film sympa et drôle, ce qui n'occulte pas la tendresse ! Jaoui est superbe et on passe un Très Bon moment devant la toile ;-)
De la date de sa sortie, Rendez-vous à Grenade se pointe au moment ou la popularité de Luis Mariano atteint son sommet. Il jouera dans pas moins d'une vingtaine de film. Rendez-vous à Grenade ne donne pas pour autant du neuf dans la filmo de Luis. Une amourette, des chansons calibrer, même principe qu'Elvis en tant qu'acteur. Pas grandiose, mais la modestie l'emporte et les fans ou amateurs peuvent aisément tomber sous le charme.
Après avoir perdu tragiquement son mari, Shelley Straton se doit d'élever seul ses deux filles Alexis et sa fille adpotive, Laurie. Elle décide alors de quitter New-York pour s'installer dans la maison de vacances, mais très rapidement Laurie se met à avoir des visions... Réalisé par Jeff Renfroe, "Les deux visages de ma fille" (film qui est aussi connu sous le titre "Le reflet de mon âme") se trouve être un drame fantastique vraiment très banale quand au déroulement de son récit. Et malheureusement, il ne faut pas s'attendre à y voir une mise en scène aguicheuse, car celle-ci manque cruellement de suspense et de scènes chocs. Quant au casting où l'on retrouve notamment Catherine Hicks (une comédienne qui a joué dans "Star Trek 4 : Retour sur Terre " et dans le premier épisode de Chucky, "Jeu d'enfant") ou encore la bien mignonne Alexz Johnson (une des jeunes actrices jouant dans le troisième épisode de la saga des "Destination Finale"), ils font vraiment le minimum syndicale, ce qui n'est évidemment pas suffisant pour qu'on puisse vraiment s'attacher à leurs personnages. Bref, il n'y a vraiment pas de quoi s'enthousiasmer concernant ce téléfilm canadien qui s'avère bien peu palpitant à visionner.
Très déçu film complétement barge sans queue ni tête les 2 filles sont mignonne et pis c'est tout .
A voir pour les fans de Hewitt seulement. Les autres restez en au premier.
Gagner! La rècompense ? Etre vivant! Voilà la seule rècompense! On joue ici pour le plaisir! C'est ça, la vie! C'est sentir la chaleur de l'adrènaline vous parcourir le corps! On ne sent le prix de la vie qu'à l'approche de la mort! C'est en cela que consiste le "Quintet" de Robert Altman! Ceux qui jouent...se battent pour rester en vie! C'est cela qu'a appris Essex incarnè par Paul Newman! Avec une interdiction aux moins de 18 ans à sa sortie en 1979, "Quintet" est une oeuvre mineure de Altman! Le film est lent, parfois ennuyeux et finalement dècevant malgrè son casting très international (Paul Newman, Vittorio Gassman, Fernando Rey, Bibi Andersson, Brigitte Fossey...). C'est regrettable car la ville-labyrinthe recouverte de neige est fascinante! Tout comme cette impression de flou au niveau de l'image! A la fin, il n'y a nulle part où aller! il n'y a plus rien à attendre! Plus rien à apprendre! Faire des recherches s'avère inutile! C'est en quelque sorte passer tout le jeu dans les limbes en lançant à l'infini des six inutiles...
Finalement le meilleur dans tout ça c'est peut-être l'affiche. Très mauvais à tout point de vue...
Film assez marrant par moments, mais vite lassant, qui est parfaitement inutile et sans la moindre construction.
Encore une comédie américaine sans originalité, sans créativité, sans classe, sans rien. Dès le début, l'on connait la fin et l'on est pratiquement certains des gags qui vont se succéder tout le long. Ashton Kutcher est une nouvelle fois fidèle à lui-même : moyen dans une comédie où l'on a malheureusement l'impression qu'il s'investit pourtant dedans. Le film arrive à nous arracher quelques légers sourires, sans plus. Cameron Diaz est tout simplement ridicule en femme vénale multipliant pathétiquement les mimiques d'expresses grotesques et ignobles sur un grand écran. Un pur produit de consommation américain.
Olala... Quelle déception ! J'en attendais tellement plus ! Mais c'est bien trop long... on a une idée de qui ils sont au bout de 1h30, on nous le dit à 1h40 et c'est fini à 1h50... Rien... On a rien ?!
Amateur des films d'époques victorienne, j'ai été évidemment attiré par EMMA et mon plaisir a été totale avec notamment l'occasion de voir certains acteurs dans un registre où je ne les avais jamais vu. Et pour les non amateurs, il reste Mark Strong avec une coupe de cheveux & jouant un gentil !
Sans intérêt ! Insipide,ennuyeux,plat... J'en passe et des meilleurs.
Laurel et Hardy nous feront vivre une "croisière" comme on n'en vivra jamais d'autre au cinéma. De par leurs multiples pitreries et maladresses en tout genres, notre duo comique réussit à nous faire rire du début à la fin. Au prise avec un gangster recherché par la police, il trouve refuge dans un bateau en compagnie du présent malfrat et on peut dire que leur croisière sera loin de tout repos. De nombreuses scènes d'anthologie comme par exemple ce fameux repas improvisé à base d'ustensiles ou produits non comestibles. Hilarant.
Film d'animation ennuyeux. 1 étoile et demie....................................!
Il est surprenant de retrouver à la réalisation de ce drame un certain Paul Weitz, le réalisateur du premier opus d’American Pie (1999). Avec Monsieur Flynn (2012), il adapte le roman éponyme de Nick Flynn, qui n’est autre que l’un des principaux protagonistes du film (le roman est autobiographique et retrace l’étrange relation qu’il a entretenu avec son père. Travaillant dans un refuge pour SFD, il tombe nez à nez sur ce dernier et découvre qu’il est sans domicile fixe). Le film dresse deux portraits, celui d’un père raté (écrivain à ses heures perdues et chauffeur de taxi alcoolique qui se retrouve à la rue du jour au lendemain) et son fils (qui espère bien devenir écrivain sans pour autant prendre modèle sur son père). Avec un tel casting (Robert De Niro & Paul Dano dans les rôles titres et Julianne Moore & Olivia Thirlby en seconds rôles), il y avait fort à parier que le film serait plaisant à suivre, mais en réalité c’est tout autre, l’ensemble s’avérant bien trop morose pour créer une quelconque empathie envers le personnage incarné par De Niro. Malgré les excellentes prestations de Paul Dano (Little Miss Sunshine - 2006) & Robert De Niro (ce dernier en père de famille raté et accessoirement homophobe & prétentieux est un régal), on regrettera que le film ne soit pas parvenu à créer un quelconque intérêt à nos yeux. On pourra toujours s’amuser de retrouver De Niro dans la peau d’un chauffeur de taxi, plus de trente ans après Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese. Au final c’est la déception qui l’emporte, avec près de 120 minutes au compteur, le film impersonnel et longuet ne parviendra jamais à nous captiver et encore moins à nous émouvoir.
Film d'essai et/ou de recherche. Pas de scénario (a priori), mais une suite d'événements et d'actions souvent incompréhensibles : film de provocation gratuite, de violence et même d'horreur (chiens abandonnés) La réalisation n'est pas sans qualité pour ce qui est de donner au film une atmosphère de fin du monde, d'enfer, de déliquescence. Ca devient insupportable surtout que ça traîne en longueur : 2h36' C'est répétitif et en fait assez vain même dans la provocation.
Peter Weir est un grand réalisateur pleins de talents qui fait grands films sur chef d'oeuvre!! La preuve avec "Etat second" qui raconte l'histoire de personnes ayant survecus a un crash aérien, dont certains ont perdus familles et proches, qui sont, comme le titre l'indique, dans un etat second de choc emotionnel. Un film bouleversant et pleines d'humanités, porté par un trés grand Jeff Bridges et une excellente actrice qui se fait rare sur grand ecran, Rosie Perez. Un trés grand film a voir !!!
Un premier opus réussi. Truffe d'humour, scénario charges, mise en scène dynamique. Une pur merveille. Très divertissant et épatant ! Un film sublimes et magistral. 4,5/5
Un patron de boîte de nuit (Simoni, alias Roger Hanin) est assassiné, l’inspecteur Vallois (Jean Gabin), chargé d’une partie de l’enquête, devient l’amant de l’ex maîtresse de Simoni. Conformément au titre, le film est délibérément crépusculaire : tonalité Jazz des boîtes de nuit, phares qui balayent les rues désertes, conversations commencées autour d’un whisky et se prolongeant dans les voitures, tout cela crée une ambiance cohérente, sereine, chaleureuse, mystérieuse, en un mot très réussie. Les deux acteurs principaux habitent leurs rôles. Gabin, en policier désabusé, n’en fait pas trop pour une fois ; Nadja Tiller campe une jeune Lucky droguée aux multiples facettes, attachante en diable. Au second rang, de l’excellence également : Hanin crédible, François Chaumette parfait tenancier de cabaret, et Danielle Darrieux, pharmacienne insolente et énigmatique à souhait. Le tout est servi par des dialogues d’Audiard faisant souvent mouche. On regrettera une intrigue un peu trop simple, ce qui conduit à des redites, quelques répliques malvenues, la voix de fausset de certains personnages secondaires et une fin mélo, mais ce ne sont que détails qui vont se dissolvant dans l’aube. Restera dans la mémoire le Paris nocturne, celui des années cinquante, sillonné de Traction et de grosses cylindrées américaines.
Un "strip tease " russe. Pour vous et moi, c'est loufoque. Pour eux, c'est cohérent. En tout cas, le fauteuil est resté calme
Pauvre Adjani... Un mauvais rôle, terriblement casse gueule pour la jolie Isabelle qui comme prévu n'évite pas la surenchère. Le reste du casting n'est pas plus à la fête, composant avec des personnages mal foutus et mal écrits. Au niveau du scérnario c'est la bérézina. Honnetement, on ne comprend pas toujours les dialogues, et la fin (très confuse) est totalement ratée. Bon, c'est vrai, on rigole deux ou trois fois, mais à l'inssu de l'histoire le plus souvent. Quant au rapport avec le titre... mystère.
Après Sept ans de réflexion (1955), Billy Wilder retrouve pour la seconde fois la séduisante Marilyn Monroe dans une énième comédie loufoque porté par l'excellente prestation du tandem Tony Curtis & Jack Lemmon, tous deux grimés en femmes. Certains l'aiment chaud (1959) est une séduisante comédie menée tambour battant, aucun temps mort durant près de 120 minutes (!), des répliques hilarantes à la pelle, avec plusieurs sous-entendus sexuels (plutôt surprenant pour l'époque), jamais vulgaire, toujours en finesse, Billy Wilder nous offre là un monument du 7ème Art, où les innombrables situations cocasses s'accumulent à n'en plus finir, jusqu'à cette fameuse réplique finale tout bonnement inattendue mais judicieusement trouvée. Ce fleuron de la comédie US ne serait pas ce qu'il est sans l'apport de ses comédiens, entre Tony Curtis (en plus d'interpréter Joséphine, il doit aussi jongler avec un second personnage, Junior, un riche fils d'industriel) & Jack Lemmon (déguisé en Daphné) sont irrésistibles et hilarants en femmes, essayant de se fondre dans la masse parmi une troupe de musiciennes. A leurs côtés, la radieuse Marilyn Monroe nous offre son célèbre "I Wanna be loved by you", le charme opère et ce, même si le film a déjà 50ans d'âge.
Le ghetto sud-africain de Johannesburg. L'un s'en est sorti mais doit redevenir racaille pour une série télé, l'autre est devenu expert en trafic admirateur de la violence et des gangs. Victime de son destin ? de la violence montrée dans le cinéma américain ? ça semble un peu court. Le propos du réalisateur semble bien naïf. La réalité est autre que sur un grand écran, tout le monde est d'accord avec cela. Celui qui admire Tony Montana et sa façon de faire n'est pas victime du faux-héros fabriqué par le cinéma, mais d'un mauvais idéalisme. Toute l'argumentation est amenée de façon maladroite et peu convaincante. Sans parler de l'ennui et des clichés...
Bonjour, par cette critique je ne donne que mon avis personnel . Je n'ai pas réussi à rentrer dans le film, le début rapide submergé par l'effet vintage ne m'a pas permit de m'attacher à aucun des personnages, du coup dur de les suivre pendant plus d'une heure. La narration m'a paru brouillonne, et n'être qu'un empilement de moments de vie rythmé par la même et récurrente musique ( on la retrouve deja dans la bande annonce). Enfin j'ai eu l'impression de voir un film inutile. PS : Bonne séance.
Considéré comme un des pires navets de tous les temps, Pensez donc: "Un nazi-savant fou s'injectant lui même une potion pouvant le transformer en poisson-chat." ça donne envie de se taper une bonne soirée film+débat entre membres d'un club de cinéphiles intellos taciturnes ("pensez vous comme moi mes amis, que cette oeuvre est un point de vue nihiliste sur la situation claustrophobique de la Guerre Froide?") On va se marrer. Ya des nanas en bikinis en plus.
Il semblait y avoir quelques bons sentiments dans ce « Truands », dommage que le manque de choix artistique mette tout à plat. Sûrement Schoendoerffer voulait jouer la carte de l'authenticité en choquant par la violence crue et la surexposition de la pornographie primaire de ces milieux, mais il ne parvient au final qu'à nous écoeurer de son propre film. Il faut dire que ce « Truands » ne s'aide pas avec des scènes à la Michael Mann ratées, un rythme mal maîtrisé et surtout des acteurs à la limite de la caricature (Benoît Magimel mais surtout Philippe Caudère qui est ici pathétiquement risible). En somme, une tentative honorable qui aurait pu marcher mais qui se prend les pieds dans le tapis dès le premier pas.
On reconnait bien la une réalisation Britannique, peut-être un peu trop classique. Désaxé est avant tout un thriller psychologique qui se déroule au sein d'une famille dont le père qui devient totalement fou après son licenciement entres autres événements dans sa vie. Ce film aurait pu être une réussite, malheureusement, la mise en scène est très mauvaise, sans parler de l'acteur principal (le père) qui offre une prestation pas du tout convaincante.
Mais quel pied, quel bonheur de regarder cette comédie. Elle a beau durer 2h30, elle a beau dater des années 50 mais qu'est-ce que c'est bon!! Des gags en pagaille, du burlesque, des cascades, des courses-poursuites, de l'humour, du suspense, de l'action, de l'évasion. Cette comédie est formidable!!
Une série B sans intérêt....................................................
Bonne comédie americaine, très divertissante, on passe un bon moment, le duo Thurman-Wilson est réussi, les acteurs secondaire tel que Anna Faris et Eddie Izzard ont assurés aussi je trouve, un film amusant et divertissant a la fois.
Un chef d'œuvre absolu. A voir de toute urgence ! Dupontel est magistral. Ce film est bouleversant. Mais il ne faut rien dévoiler...
Ce film aurait pu être un chef d'oeuvre si la mise en scène avait été plus inspiré et les acteurs mieux dirigés. En effet, si l'oeuvre joue plutôt bien sur l'occultisme de lycanthropie l'intrigue est ponctuée de nombreuses incohérences, les personnages auraient pu être mieux développé et surtout les acteurs mieux dirigés car ils livrent tous une composition académique et pourtant il y avait de quoi faire avec des acteurs aussi prestigieux que Lon Chaney Jr, Ralph Bellamy, Bela Lugosi (qui fait une apparition beaucoup trop courte !), Warren William et surtout Claude Rains. En tous les cas le maquillage de loup-garou que l'on doit au génial Jack Pierce est lui très réussi.Un film très moyen et qui n'arrive pas à la cheville d'un chef d'oeuvre comme «Frankenstein».
Redoutable de bêtise ,la seule chose de bien c'est le chien et une interprétation savoureuse de femme de ménage asiatique .
Vous en aviez toujours rêvé,céline sciamma l'a fait:adapter une chanson de lorie sur grand écran!! Ce n'est pas que le film soit mal fait,bien au contraire.C'est d'ailleurs incroyable de se dire qu'un truc bénéficiant d'une telle qualité technique soit aussi abscons!C'est juste qu'après avoir flingué la bande annonce dans tous les sens du terme,je ne puis même pas dire en avoir eu pour mon argent tant les thématiques que cette dernière semblait véhiculer sont dramatiquement absentes du métrage final!(bon,en même temps j'ai pas payé pour le voir donc je relativise..) Alors quoi?la naissance des pieuvres? Cette boule étrange qui surgit dans l'estomac à l'aube des premiers désirs (féminins bien sur,c'est plus "pur" et plus vendeur que la vulgaire naissance du batonnet de justin bridou) dixit la réalisatrice,qui visiblement préfère simuler la communion des sentiments que de porter un vrai regard (différent?) sur les errances de l'adolescence,avec tout le recul que son age devrait normalement lui conférer (un peu comme si une commerciale de chez barbie jouait "vraiment" à la poupée!) Pas étonnant donc que le film ait été adoubé par la presse féminine (vous savez,celle qui décline la féminité comme une opinion politique et culturelle à part entière!) et qui s'extasie à foison dès qu'une "femme" nous fait la leçon sur le droit à la différence version vide intersidérale. De là à imaginer céline sciamma en mère maquerelle enseignant les choses de la vie à ses jeunes actrices sur fond de "vous êtes vachement mûres pour votre age!" (c'est vrai quoi,on sait tous que le saphisme est la panacée du raffinement sexuel féminin!) Pour conclure,la naissance des huitres c'est un peu comme l'adage qui dit que lorsque l'on montre la lune à un idiot,il regarde le doigt au lieu de la lune...bon ben,là on voit carrément le vernis rose sur l'ongle de céline sciamma!! Et tant pis pour ceux qui voulaient voir la lune (celle dans le ciel pas celles des actrices que l'on ne voit que tro
Sans révolutionner le schéma des deux précédents films, Shigeyasu Yamauchi en tire le meilleur et profite d'une durée revue à la hausse pour réaliser un film plus émouvant et plus ambitieux que les autres.
Très très bon film, je n'y connaissais rien sur ce génocide et on apprend beaucoup, de plus les acteurs sont au top et les miliciens jouent tellement bien qu'ils font froid dans le dos ! Malheureusement c'est une histoire vrai et on s'éprend d'émotion devant tout ce carnage et cette impuissance !