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Alors là c'est la désillusion !! Le début de ce téléfilm est si dur, si poignant et si émouvant que je n'ai pas supporté qu'il devienne si cliché, si convenu et si tiède. Le personnage de la mère m'a tapé sur les nerfs et franchement même si ce film est tiré d'une histoire vraie, le film est si mal réalisé que tout paraît trop gros, trop parfait et moi ça m'a saoulé alors que je voulais m'émouvoir et pleurer ! C'est complètement raté ! A oublier...
Sorti en France 10 ans après le Japon,"Pompoko"est une formidable fable écologique des studio Ghibli.Réalisé par Isao Takahata(le plus proche collaborateur de Miyazaki),Pompoko s'attache à la déforestation et l'urbanisation constante,néfaste pour l'éco-système.Les tanukis,animaux mythiques au Japon,peuveut se transformer à volonté.Ils vont se servir de leurs pouvoirs pour tenter de faire fuir les humains,mais on ne peut arreter l'action de l'homme...Mélancolique,drole,message profond...Pompoko par ses différents niveaux de lecture,s'adresse plus aux adultes qu'aux enfants.Pourquoi une seule étoile?Car 1h59 pour un film d'animation,c'est beaucoup trop long.De nombreuses scènes se répètent et il n'y a pas de personnages principaux clairement identifiés.Honnètement,meme si ce n'est pas le meilleur animé Ghibli,l'éloquence de son message en fait un divertissement intelligent.
c'est une comédie noire puisque le réalisateur maintient une distanciation vis-à-vis des propos vulgaires et des scènes violentes, qui sont légions. Distanciation par la musique d'abord, qui est, je trouve, folklorique et légère. Distanciation aussi par la présentation de ce tueur en série et par son suivi cinématographique. En effet, on ne sait pas par quelle envie il commet ces viols, ces crimes, on ne nous donne pas les clés psychologiques pour comprendre le pourquoi de sa folie abusive. Je n'apprécie pas que l'on rigole avec ces choses là, avec cette musique trop folklo et légère à mon sens, et je n'apprécie pas que l'on filme sommairement les facéties d'un tueur en série sans en dépeindre sa psyché, son parcours socio-affectif, etc C'est un peu se moquer du monde, et c'est un peu facile. (vous trouverez une critique plus détaillée sur mon blog)
(VIDEO) Costa-Gavras n'a jamais fait dans la finesse, parfois avec une certaine efficacité. Pas ici : Missing avance avec ses gros sabots sans jamais rien démontrer. La seule chose qui sauve le film : la présence de Jack Lemmon.
Superbe film !! Cela commence pourtant très doucement et franchement nous étions à deux doigts de tout arrêter tant le rythme était insoutenable ! Déjà que la VF est épouvantable (et je pèse mes mots car ce sont les pires doublages que j'ai jamais entendu !!) mais alors le début fait tellement documentaire que je ne sais même pas comment nous avons pu nous entêter ! Mais nous avons bien fait car au bout d'une demi heure, l'histoire se met en place et après c'est un régal !! L'histoire d'amitié entre l'enfant et l'animal est superbe, la cruauté des hommes envers les animaux est terrible à voir et nous avons frémi pour Charles et son ami. La détresse de la maman est terrifiante et vraiment nous avons adoré !! Nous avons tremblé, nous nous sommes indignés et la fin nous a vraiment soulagé ! Un très joli film, très réaliste et très prenant !!
rarement vu aussi ennuyeux!?! casting pourtant sympa mais rien de rien n'accroche... Dialogues sans interet... scénario quasi inexistant! ne perdez surtout pas votre temps sur ce mauvais téléfilm
Un vrai navet, je l'ai trouver loonnnggg! Sans interet. Epuisant, mais c'est quoi ce film? De la mauvaise foie!
D'une affligeante banalité malgré une idée de départ aussi improbable que sympa, « Code Mercury » est ce genre de films où l'on ne passe pas forcément un mauvais moment, mais qui sont en définitive tellement insignifiants que l'on oublie tout dès la fin du générique. Je serais d'ailleurs bien en peine de vous en parler plus tant tout s'est donc déjà quasi-intégralement effacé de ma mémoire, si ce n'est que Bruce Willis fait du Bruce Willis et qu'Alec Baldwin compose un méchant honnête mais vraiment pas transcendant non plus. Pas nul donc, mais sans grand intérêt.
C'est une comédie décalée qui verse dans l'absurdité et l'ennui.
Ce film est une belle surprise. On entend beaucoup parler des attentats de Daech en occident. On entend beaucoup parler de l'ignoble propagande de Daech. On entend beaucoup parler des origines de Daech et même de sa mort programmée. Par contre, il est une chose que nous n'entendons jamais, n'avons jamais écho : le comportement de Daech en guerre, sur le terrain. Eh bien ce film le montre. Et c'est assez édifiant. De même, les vaillants peshmergas, loués par la presse étrangère mais finalement assez seuls face aux terroristes djiadistes, sont montrés dans leur individualité, dans les moments de doute et dans les moments de victoire. Au crédit encore de ce film, des images saisissantes issues de drones qui survolent les territoires occupés par l'organisation terroriste. Et surtout : un texte. Un texte littéraire en voix off qui accompagne des images troublantes.
Je ne suis généralement pas grand fan des films de Woody Allen mais je reconnais que les dialogues et l'histoire rocambolesque de celui-ci sont extraordinaires ! J'ai passé un excellent moment ! J'ai cru voir un bon Louis de Funès américain !
Film qui laisse un sentiment partagé avec d’un côté un scénario qui oscille entre l’inexistant et le totalement incohérent, un happy end vraiment forcé et d’un autre côté quelques moments de très bonne mise en scène, une bonne photo, et le charme de Bacall. Au global, plutôt décevant et de loin pas un chef d’œuvre du film noir…
Tendre, sincère et réaliste. La Pivellina n’est pas un film comme les autres, c’est une œuvre expérimentale qui a la force d’ôter à la fiction ce coté plastique. Le réalisateur ne dresse pas un scénario en faisant jouer ses acteurs de façon précise pour que le rendu soit conforme à des règles, mais il laisse errer la spontanéité. Ici, la caméra suit des personnages dans leur milieu naturel et l’intrigue se manifeste simplement pour ajouter un élément nouveau à cette routine : une fillette de 2 ans, Asia. Ensuite les évènements s’enchainent avec la plus grande facilité et le plus grand réalisme. Le film laisse donc place à l’émotion sans la polluer par la moindre circonstance négative. Mention spéciale à la petite Asia Crippa qui joue son propre rôle à merveille, sans savoir que s’en est un. La direction artistique, par son absence devient présente et offre un jeu d’acteur cohérent et radieux. La Pivellina est donc la première vraie touche d’émotion de ce début d’année.
Une daube dans toute sa splendeur, inintéressant, et très lent.
Un énième film qui traite une fois de plus le thème du raciste de façon bien trop caricatural. On y retrouve tous les poncifs du genre. Virginie Effira comptera un navet de plus à son compteur.
Film peu attrayant. On a vite fait de se croire dans un film de M6 du dimanche après midi ... une histoire d'amour à l'eau de rose où la mise en scène a plus vite fait de nous perdre que de nous aguiller. Rien de bien interressant en somme... on attend qu'une chose : que le film se termine et vite.
Que de romance! Je m'attendais pas à mieux de la part de ce film pour ados attardés. On atteint le summum du navet avec la scène de la méduse où la fille se retrouve piquée au niveau de la cuisse alors qu'elle n'a guère plongée que ses mains dans l'eau.
Un excellente adaptation en film de la bande dessinée devenu entre temps une série animée avec Frank Dubosc, Marina Foïs , Manu Payet , la révélation Charles Crombez en Boule , Sara Giraudeau dans la voix de Caroline la Tortue , le talentueux Nicolas Vaude ( La Reine Margot, Le Pacte des Loups, Molière, Coco Chanel et Igor Stravinsky , Imogène McCarthery, Largo Winch 1 et 2 , Marius , Fanny ) !!!
Encore une nullité à éviter !!
Ce n'est pas un hasard si le chiffre du diable est le 666...C'est la rèalisateur Joe Chappelle qui prend cette fois les commandes de ce sixième opus de "Halloween" en restant fidèle à la formule et au cadre du premier èpisode sauf que ce dernier distille bêtement une pointe de sorcellerie! Malgrè toute bonne volontè, c'est beaucoup moins bon que l'èpisode IV et V malgrè le suspense et l'horreur qui sont une fois de plus les principaux ingrèdients! il y a quelques scènes d'horreur, mais très violentes (les meurtres de la famille Strode), avec un Paul Rudd dèbutant (bonne idèe d'avoir repris le personnage de Tommy, le jeune garçon gardèe par Laurie dans le premier "Halloween") et une star de la sèrie qui fait un ultime retour: Donald Pleasance jouant un Docteur Loomis très fatiguè, qui mourra malheureusement dans la même annèe sans avoir vu le film fini! On y retrouve la ville emblèmatique d'Haddonfield avec des feuilles mortes et des citrouilles de partout (il faut souligner le bon travail des dècorateurs dans ce volet) mais aussi ce personnage mystèrieux de "Halloween V", un homme avec un chapeau, un tatouage et des bottes à pointes argentèes! On n'a jamais su d'où il sortait et on n'avait donnè plusieurs thèories en disant que ce serait le frère jumeau de Michael Myers! Ici, on n'a enfin la rèponse où il est question de secte et de sacrifice qui ne sera certainement pas du goût de tout le monde! Ceux et celles qui ne connaissent pas la saga risquent d'être perdus dans une histoire surrèaliste qui embrouille les pistes et le spectateur avec! Mais l'ambiance est un peu plus tènèbreuse que les opus IV et V et on n'en apprend un peu plus sur les intentions quant au personnage mythique de Michael Myers...
Bonne surprise ! Nous découvrons un Film pétillant, émouvant et plein de douceur qui se révèle remplit d’humour sans tomber dans le cliché de banlieue. Tout simplement un film qui redonne le sourire et de l’espoir.
une production assez quelconque digne d'un téléfilm. On ne retiendra pas grand chose de ce "prisonners of the sun" si ce n'est qu'avec John Rhys davies et (dans une bien moindre mesure) David Charvet, on était en mesure d'attendre un peu plus que cet erzat d'indiana Jones en Egypte
Long et chiant. Pas de personnage attachant. Musique lancinante. Je n’ai ressenti aucune empathie pour qui que ce soit
Si le but est de se dégoûter à la fois de l'archéologie et du cinéma alors c'est un grand film. Il n'y a vraiment rien dans ce film décousu et ennuyeux à mourir. A oubliez d'urgence !
Cette histoire d'amour qui survient entre un mari et sa femme, alors que tout semblait mal parti, a des allures de drame moraliste. Elle pourrait malgré tout emporter le spectateur, de par son décor exotique, ses personnages marqués par le destin, ses seconds rôles à plusieurs facettes et plus surprenants que le couple vedette. Hormis quelques scènes qui font naître un léger tremblement d'âme, l'émotion attendue n'explose pas : la mise en scène un peu plate, un peu terne (à l'image des deux personnages principaux), ne décolle jamais : explicative, sans ambiguïtés, ne laissant aucune part de mystère. Au final, on a peine à croire à la naissance tardive de ce couple, et c'est tout de même un peu gênant, puisqu'il s'agit du sujet principal du film, les pseudo-événements historico-politiques servant de toile de fond étant traités bien légèrement.
Film A Eviter ! Long .. On s'ennuis très vite ! N'étant pas fan de rock et de Skate ! Ca a etait assez éprouvant de regarder le film dans son intégralité!
Excellent film touchant et drôle. Foncez voir cette nvelle vague de cinéma indépendant, elle en vaut largement le détour
C'est probablement l'un des films les plus marquants de cette époque, l'une des perles qu'a réalisé Walter Hill qui filme ça comme un western avec une redoutable efficacité, sur la musique carrée de Barry de Vorzon, sans vedettes, mais avec de jeunes acteurs crédibles, dont James Remar sortira du lot et mènera une intéressante carrière. C'est la vision hyper réaliste de la guérilla urbaine que des gangs newyorkais commettent pour conquérir un quartier, et l'acharnement qu'ils montrent pour le garder et le défendre, un peu comme ces animaux qui pissent pour marquer un territoire. Je n'avais pas revu ce film depuis au moins 30 ans, et il a gardé toute sa force...
Un film allemand qui ressemble à un téléfilm américain générique, monté n'importe comment (trois plans par seconde minimum) et dont l'espèce de scénario a été griffonné sur un coin de table après deux bouteilles de schnaps. En dehors des improbables et ridicules scènes d'action, beaucoup de lenteurs et de bavardages, un acteur qui roule des mécaniques sans conviction (c'est le réalisateur dans le rôle-titre, ceci expliquant cela) et une meuf à tronche de thon et au regard de hareng mort. Le reste est à l'avenant avec une caricature de méchant très méchant et des dialogues de série télé très bon marché.
Exceptionnellement poétique ! Merci pour tes films Alejandro et merci de nous partager ta vision de la vie.
Au début je me suis dit : "ouais ok ca a l'air un peu spécial" et apres ca monte crescendo, la fin est WTF !
wouf ! Quelle m**** ! Voici ce que la France nous offre de meilleur. Merci à ce film qui fait reprendre goût au cinéma.Ironie quand tu nous tiens
Incroyable ! L’un des maître du fantastique moderne, de l’horreur médicale signe là son chef-d’œuvre et c’est un… thriller. Le scénario simple mais puissant est un modèle du genre. Le spectateur est constamment dans le doute sur le passé de ce héros bien malgré lui (ancien tueur rangé des affaires ou bon père de famille ?). Le jeu ambigu de Viggo Mortensen sert parfaitement le film. Sa performance tout en nuances force l'admiration. David Cronenberg élargit son champ d’action en abordant la violence et le sexe (la scène de l’escalier…) dans le cadre d'une réalité effrayante.
De par son sujet, le film est automatiquement passionnant. Mais il l'est d'autant plus face à l'incarnation hallucinante de Thierry Frémont et à la reproduction fidèle des interrogatoire du tueur. Et malgré quelques second rôle qui jouent comme des cochons et une écriture de dialogue parfois surprenante, "Dans la tête du tueur" reste un téléfilm plus qu'honorable qui aurait peut-être mérité une sortie sur les écrans de cinéma.
Un très bon 16ème volet de la mythique saga James Bond qui est en plus différent des autres films que l'on avait pu voir jusqu'à maintenant dans cette fantastique franchise ! L'histoire est particulière car notre espion préféré se lance dans une vendetta personnelle ce qui est assez intéressant à suivre et l’univers d’espionnage reste plaisant. Le toujours aussi charismatique Timothy Dalton est encore convaincant dans la peau du grand 007 et la séduisante Carey Lowell est très agréable. Robert Davi qui incarne le terrible Sanchez est formidable et la très belle Talisa Soto est satisfaisante. Tous les autres acteurs sont une nouvelle fois corrects et les images restent convenables. Les effets spéciaux sont toujours aussi acceptables et les décors sont encore très bien ! Les destinations et les lieux rencontrés sont une nouvelle fois satisfaisants et les costumes restent bien conçus. Les objets et équipements sont toujours aussi efficaces et la villa de Sanchez est superbe ! Les véhicules sont encore appréciables et les gadgets sont une nouvelle fois bien faits ! L'ambiance reste très plaisante et la chanson « Licence To Kill » interprétée par Gladys Knight est très bonne et devenue connue ! Les scènes d'action et les cascades sont toujours aussi bien réalisées comme pour la séquence pré-générique et le final explosif ! Les rebondissements sont encore plutôt bien maîtrisés et la mission est une nouvelle fois entraînante ! Le 2ème et dernier épisode de Timothy Dalton dans le rôle du plus classe des agents secrets est donc très réussi, l'intrigue sur la vengeance est vraiment bien trouvée et rythmée avec un super méchant et de charmantes James Bond girls accompagnée d’une dose d’action très convaincante qui reste au rendez vous !
Réalisé en 1966, ce classique de Jean-Pierre Melville reste aujourd'hui encore un sommet du polar. La mise en scène épurée du cinéaste transcende un scénario classique en y insufflant un parfum de tragédie: le héros, Gustave Minda dit "Gu", ne cherche pas tant à survivre qu'à mourir avec honneur et dignité, les armes à la main. Sa destinée est irrévocable et il le sait. Ce qu'il y a de fascinant est le mépris du cinéaste pour toute forme de vraisemblance: ses personnages sont de pures figures cinématographiques et évoluent dans un monde fantasmé, où seuls comptent flics et gangsters. La maîtrise du rythme y est aussi prodigieuse, avec cette lenteur hypnotique qui fait retenir son souffle et rend chaque action passionnante, soutenue par l'extraordinaire sens du détail du cinéaste (voir Ventura essuyant ses mains moites avant le hold-up). "Le deuxième souffle" est donc un polar puissant, dégraissé jusqu'à l'os et magistralement interprété par des comédiens admirables de sobriété. Indémodable.
Dernier film de Francis Girod décédé peu de temps après la sortie en salle, celui ci nous avait habitué à mieux. On s'ennuie ferme ici. Le scénario est assez trouble voir tortueux, la mise en scène se déroule mollement sur un faux rythme et les acteurs en pâtissent. Ils sont tous un peu amorphes. Bref un film testament pas vraiment réussi, Girod ne s'en va pas sur une très bonne note. Dommage.
Ouragan nucléaire est un de ces films catastrophes qui cache son manque de moyens par du suspens. Certes, il y en a, mais on en oublie que le film est avant tout un drame puisqu'il ne se passe concrètement rien. Pas d'action, pas d'explosions nucléaires, rien. C'est dommage car la réalisation était correcte et l'histoire bien trouvée...
Un bon moment avec des acteurs au top, surtout la tellement décalée Fanny Ardant et la touchante Marina Hands! Des répliques troooop drôles, ça fait du bien en ce moment!!!
Un polar mollasson qui vaut uniquement pour Brasseur et Trintignant. C'est dommage car l'intrigue n'était pas déplaisante, un homme tue des femmes avec un fusil et il s'avère que la 4ème victime est l'épouse de l'ami du policier qui mène l'enquête sur cette série de meurtres. Leur amitié est mise à mal par la suspicion mais ce qui aurait pu donner un bon thriller psychologique est seulement un pâle film réalisé sans aucune passion.
J'adore les films sur les créatures des bois et plus particulièrement ceux sur les célèbres BigFoot... Je pense sincèrement que "Exists" est le meilleur que j'ai vue sur cette légende des forêts. L'aspect "Found Footage" est très bien utilisé grâce au personnage de Bryan, c'est d'ailleurs lui qui entretient le suspense jusqu'au bout. Le mystère est présent dès le début du film et monte parfaitement en puissance au fil des minutes, pour atteindre une fin surprenante et triste... Exists est une excellente découverte et une réussite totale de mon point de vue, le seul défaut étant peut-être sa courte durée.
UN MAUVAIS CRU. Gladiator Crowe contre l'inconnu Bourdon, même le casting est incoherent.
Le dessin est superbe et fluide, L'histoire d'une sensibilité fidèle au reste du parcours de Mamoru Hosoda avec ces envolées oniriques, des symboles justes et un sens du storyboarding très plaisant. Mirai ma petite soeur est un beau film tendre.
Tant mieux, De Maistre va enfin pouvoir payer les frais de sa série " JB à la recherche de l'Amour " ( FR 3 ) à moins qu'il ne dépose encore le bilan une fois la recette encaissée......
Effectivement un nanar impressionnant. Quand on songe à la débauche de technologie, de temps, de personnes et d'argent qu'il aura fallu mettre en œuvre pour un résultat aussi piteux, on se demande s'il n'existe pas un sens ésotérique ou une botte secrète dans cette daube qui cumule les superlatifs. Même la fin est bâclée. En quête de sens, on se surprend à vouloir visiter le Belize où cet exercice de style a été tourné pour tenter d'y découvrir ce qu'on nous cache...
Très bon film, presque parfait. Les dialogues sont superbes, l'action est bien faite et les acteurs sont superbes également. Ce n'est pas une comédie, mais il y a beaucoup d'humour. Il est très difficile de faire un film de ce genre en évitant le flop et en le rendant crédible et intéressant du début à la fin, c'est pourquoi je lui mets 4 étoiles car il a réussi là où bon nombre ont échoué...
Dans une combinaison de salle plus que réduite, débarque des fins fonds du monde d'une mine de calcaire un réalisateur Danois du nom de Hlynur Palmason avec "Winter Brothers ". De cette mine, le travail sur le son est franchement incroyable. Assez drôle, l'impression de voir par moments des similitudes avec un certain Chaplin qui se serait mis au Danois. Un film qui dispose de plusieurs atmosphères, tantôt burlesques, mais aussi angoissant et surprenant. Le tout est composé de plan formidable, un sans du visuel qui surprend constamment. Et qui amène à la réflexion, on se demande, quel sera le prochain mouvement. On reste à l'affût, devant cette mine dans l'attente d'un bruit, d'une lumière ou d'une prochaine manœuvre. Sous les tunnels, le rapprochement s'opère. Donne-moi un peu d'ivresse et je remplirais ton cœur de tendresse. Dans cette carrière de calcaire, un homme recherche la position idéale, en joue et feu sur le désir d'être aimé. Boulevardducinema.com
un série B qui avec un petit effort aurait pu être potable. Quelques acteurs attirent l'attention, Patricia Charbonneau qui a un petit coté Élizabeth Bourgine, Stephen McHattie qui a une bonne gueule pour le cinéma mais qui n'a joué pratiquement que pour la tv et bien sûr Steve Buscemi.
Une bonne comédie qui n'a pas la force d'autres oeuvres de Wilder pourtant là où d'autres auraient fait une comédie assez lourde, lui en tire un film intelligent avec les petits détails qui font mouches. Tout de même un peu long.
Les deux principales problématiques (à mon sens) abordées ici : l'éclatement du réseau familial, et de la difficulté à communiquer, sont abordées de belles façons, sérieuse (sans être jamais lourde) et presque légère (sans jamais être superficielle). Les acteurs sont absolument formidable de justesse, et la quantité des thèmes abordés (solitude, vieillesse, amitié...) ne nuit pas à la clarté du propos. Une belle oeuvre, sincère et touchante.
Moins bien que "l'Aurore" (avec lequel il est vendu) mais la richesse de ce film reste inestimable. Murnau est un très grand metteur en scène.
Un superbe documentaire qui fait froid dans le dos et nous rappelle une fois de plus combien l'homme est cupide et que seul compte les intérêts financiers. Je ne connaissais pas l'exploitation de la raie manta pour ses branchies mais seulement les requins pour leurs ailerons. Il est bien précisé dans le documentaire que si le marché est essentiellement chinois, les commanditaires sont loin de n'être que chinois, quelque soit les animaux recherchés. Triste humanité...
J'ai beaucoup aimé ce film, je crois que tout le monde pleure à la fin. Il ne s'en fait plus des films comme ça.
Mouais... Très français tout cela. Assez lent, pas énormément de choses à raconter, interprétation que l'on qualifiera d'inégale... Cela ne m'étonne pas que la presse ait beaucoup aimé ce petit film se déroulant comme vous l'aurez brillamment deviné à Lourdes durant un pèlerinage. Cela dit, si je n'en suis vraiment pas sorti enthousiasmé, l'expérience n'a pas non plus été atroce. Il y a une petite musique, des personnages parfois étonnants, une manière de présenter les choses qui n'est pas inintéressante. Du coup le charme a un peu pris, d'autant que Jessica Hausner réussit miraculeusement (rires) à rendre crédible un événement très improbable. Dispensable donc, mais pas imbuvable.