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Dans ce film d'épouvante, on a un scénario original mais mal exploité car la mise en scène ne le met pas assez en valeur. En effet, on est pas assez dans ce registre de la peur, le suspense est mal amené. Mais tout de même on sent la recherche, et Kevin Costner est tout à fait convaincant en père célibataire qui doit faire face à l'adolescence de sa fille.
Passé 5 minutes on se rend bien compte qu'on est pas là pour rigoler et les scènes de tortures se succèdent pendant 1h30. C'est éprouvant et l'écoeurement l'emporte très vite sur le second degré! Je veux bien admettre que c'est culte et que ça a créé un genre donc à voir par curiosité mais le film n'a que très peu d'intérêt, c'est très bête et malsain !
Un film qui débute bien, avec du suspense, mais l'histoire devient ensuite très peu crédible, et les scènes complètement irréalistes, ce qui en devient presque comique. De plus, Bradley Cooper joue mal ! Et, pour couronner le tout, le final est des plus grotesques, dénué de sens et d'explication, ce qui tourne au ridicule l'ensemble du film !
Pas terrible, le film est ridicule mais peut se montrer fun (à certains moments), les chansons sont massacrées par les horribles voix de ces écureuils tous plus cons les uns que les autres...2/20.
Excellente comédie américaine dans la lignée de la nouvelle veine du genre : subversif, décalé. Un film qui vaut surtout pour la bonne brochette d'acteurs qui s'en donnent vraiment à cœur joieavec Robert Downey Jr. en afro-américain et Tom Cruise chauve.Des passages vraiment drôles, une bonne tranche de déconnade que ce film.
Et si, finalement, on en voulait à Michel Gondry pour avoir réalisé un film aussi répétitif, aussi déplaisant et aussi ennuyeux à partir d'une idée de départ aussi intéressante : montrer comment le comportement d'un même individu peut être différent selon qu'il est avec une bande de congénères et qu'il se croit obligé de jouer "son" rôle dans ce groupe ou qu'il se retrouve plus ou moins seul face à lui-même, sans aucune obligation de représentation. L'idée de ce film lui étant venu dans un bus se vidant petit à petit d'une bande de lycéens, Michel Gondry a choisi de la matérialiser dans un bus, un bus du Bronx de New-York, à la fin d'une année scolaire. On a donc droit à un huis clos mobile dans lequel insultes, chahut, incivilité sont la règle quasi-générale. Impossible de ressentir la moindre empathie pour les personnages, à l’exception, peut-être, de deux jeunes homosexuels au moment où on assiste à leur rupture. Au final, ce film animalier nous fait regretter ceux mettant en scène des lions ou des singes.
Passionnée par le cinéma iranien et tout ce qui en découle, j'ai admiré le travail de documentation et de réalisation de cet auteur mélant témoignages, images d'archives -tournées avec des téléphones portables et diffusées sur Youtube- et dessins graphiques illustrant le combat de cette jeunesse qui étouffe et n'en peut plus. Dans un premier temps, on découvre l'espoir de milliers de gens descendus dans la rue, de jeunes surtout, qui commencent à rêver et à imaginer q'une nouvelle démocratie est possible pour leur pays et vont être emportés par cette " vague verte" déferlant sur Téhéran porteuse d'un nouvel espoir en la personne de Moussavi. Enfin les élections arrivent et très vite après les résultats on comprend, le monde entier le sait que cette réelection est tronquée. Amadinedjad est donc déclaré vainqueur et la joie du début, porteuse d'espoir, s'effondre. Très vite c'est la stupéfaction. On retourne dans la rue pour demander cette fois "qui à volé mon vote ? où est-il passé ? ". C'est une démarche pacifique, on veut juste savoir, comprendre. La réponse ne tarde pas à suivre, la police embusquée sur les toits n'hésite pas à tirer à bout portant sur la foule au hasard, on matraque à tour de bras laissant pour mort des centaines de jeunes. Certains s'en sortiront et resteront handicapés à vie. Des jeunes hommes , des jeunes filles sont emmenés et certains ne reviendront jamais. On les torture certains jusqu'à les tuer pour les punir d'avoir espéré. C'est terrible, c'est horrible, c'est un documentaire coup de poing à voir ABSOLUMENT.
Plutôt décevant ce film sur Le Baron Rouge, Roger Corman change de registre ici et ça ne lui réussit guère. Si Le Baron Rouge est tout à fait honorable sur les combats aériens par conte la faiblesse de la réalisation vient des autres scènes, l'histoire est mal présentée tout cela manque de souffle. Dans la même genre je préfère Le Crépuscule de l'aigle de John Guillermin. Pas totalement raté ce Baron Rouge se laisse regarder mais un tel sujet mérité une mise en scène plus soignée. A signaler qu'après ce film Corman ne tourna plus de films durant 20 ans.
Sympa, agréable, et plutôt bien fait, une comédie qui gagne à être vue et surtout pour ses séquences tournant en dérision l'énorme l'industrie des jeux TV ainsi que leurs staffs et méthodes divers et variés. Vraiment piquant en dépit de quelques longueurs; proche du délire de "Network".
un scnénario de polar comme n'importe quel ado boutonneux peut en écrire; c'est cousu de fil blanc, tiens j'ai besoin de 200 000 € je connais justement des loubars à raquetter, tiens ils m'ont reconnu pan pan pan je les tue et je les noie et je suis pas inquiété, quant à l'explication en 23 secondes d'Ariane Ascaride du pourquoi elle a fait ça, qu'on me l'explique parce que je n'ai rien compris tellement c'était confus...vengeance, trahison, regardez Dynasty si ça existe encore, parce qu'au moins c'est drôle...ah au fait Marius joue dedans, et il a fait des progrès, mais ce n'était pas difficile car c'est quand même le plus mauvais acteur du monde (si si)
Un film honteusement oublié, qui se hisse sans forcer à la hauteur d'un Rosemary's Baby. Sous couvert d'une intrigue classique d'emménagement dans un appartement, une jeune femme va prendre conscience que ses voisins sont très étranges, et surtout, que certains n'habitent pas dans les appartements, certains étant inoccupés depuis de longues années. Un pitch de départ formidable, qui nous emmènera là où on se s'attendait pas. Le casting est tout simplement impeccable (et pour cause, un casting brillant est au rendez-vous), et l'idéologie catholique n'est pas malmenée comme on pouvait s'y attendre. Ce n'est pas l'Exorciste, mais ça réserve quelques moments de belle trouille qui devraient imprimer la rétine pendant quelques temps. Une véritable bénédiction.
Un film très émouvant et très touchant j'ai adoré , il est normal que sa parle de Dieux dans le film me semble que c'est dans le titre ( Lettre à Dieux )
Le troisième film de mon cycle Hitchcock est encore une fois une réussite : le scénario est bien ficelé et contient des rebondissements efficaces, on s'identifie facilement aux personnages, la mise en scène est maitrisée... Si j'ai un seul reproche à faire au film, ce serait le même qu'aux autres Hitchcock que j'ai vus : la conclusion est trop rapide : une fois que le mystère est résolu on balance une scène de situation finale et c'est tout. Ça manque véritablement e dernier plan iconique ou au moins qui conclut le film sans qu'on ait l'impression qu'Hitchcock avait juste besoin de le boucler. Mais je chipotte, ça reste très bon.
Réalisateur peu prolifique et à la filmographie plutôt décevante (88 minutes - 2007 & La Loi et l'ordre - 2008), Jon Avnet réalise ici un thriller ultra prévisible et très conventionnel, dans lequel, un Américain est accusé d’un meurtre qu’il n’a pas commis. Il se retrouve alors emprisonné dans l’attente de son procès, en Chine. Barrière de la langue oblige, il se retrouve constamment mis de côté, incompris et ignoré, aidé d’une avocate, sa persévérance va finir par payer. Bien que le scénario n’ait absolument rien d’original, on aurait pu s’attendre à quelque chose de beaucoup plus distrayant, voir palpitant. Mais hélas, il n’en sera rien, le film divertit sans trop se donner de mal, Richard Gere & Bai Ling interprétant sans grande conviction leurs personnages. Red Corner (1998) avait été un échec, tant critique que commercial, lors de sa sortie en salle, on comprend pourquoi !
Chef-d’œuvre. Travail soigné dans tous les détails, la lumière, la photo, la musique, les acteurs, l'ambiance, tout en sobriété, et historiquement, passionnant.
L'équipe technique du son s'est faite plaisir...nous, beaucoup moins. Du pur "masturbo-intellectuel" avec ces séquences psyché qui tournent autour des cauchemars de cette mère de famille Alzheimer, qui combinent une bande-sonore assourdissante inutilement et des images gratuites (enterrement, scan du cerveau en bouilli informe multicolore, avec des fleurs...). Et quel ennui, bon sang, quel ennui... Vu lors de son avant-première au festival d'Alès, la salle est resté bien silencieuse (et deux ou trois applaudissements polis à la fin, sur une salle comble, c'est dire...) face au manque cruel d'émotions de ce drame (pourtant, c'est principalement ce que l'on attendait d'une pareille histoire...), tout est tellement froid et antipathique qu'on se fiche ouvertement des personnages et de leur avenir, le rôle féminin principal en tête (aucune pitié, à aucun moment...), et on termine sur une fin décevante. Ni morale, ni salvatrice, sans aucune évolution des personnages, on termine comme on a commencé : sur un vide intersidéral. Il est toujours bien triste de noter aussi sévèrement un film qui voulait être à la fois beau et touchant, mais malheureusement Fugue n'est ni l'un ni l'autre... Juste deux heures de gens qui se hurlent dessus, se masturbent et se fuient, sans aucune émotion, si ce n'est ce ressenti d'ennui profond.
Un scénario fou pour ce film hors du commun réalisé par Frank Oz qui avait déjà commis les très bons "Quoi de neuf, Bob ?" (2003 - 4*) et "The Score" (2001 - 4*). Déjà, le générique donne le ton à cette comédie décalée, débordante d'humour (noir). Le service funèbre nous délivre une suite de scènes épiques, des instants tragi-comiques de grande intensité. Ce film nous délivre un tableau de personnages pour le moins atypiques, une famille cocasse réunissant des membres tous plus ou moins déjantés. La mise en scène très dynamique donne un rythme effréné à l'histoire. Nous avons aussi un casting de haute teneur avec un excellent Matthew MacFadyen dans le rôle principal du fils Daniel, Andy Nyman dans celui de Howard l'ypocondriaque et Alan Tudyk dans le rôle de l'halluciné Simon.
Ce qui partait comme un film d'horreur pour adolescents avec tous les clichés qu'on peut s'imaginer se téléporte très vite vers une autre dimension : celle de la totale réussite avec un scénario en béton, de bons acteurs, des effets spéciaux d'excellentes factures et des maquillages très réussi. Une bonne grosse claque !
Pitoyable. Je suis allé voir ce film parce que j'habite sur l'Ile de Ré, parce que ma société a trouvé la maison où a eu lieu le tournage, parce que j'aime beaucoup les Commandeur News sur Europe 1. Mais ce film, c'est de la daube et je conseille vraiment à Jérôme Commandeur de se concentrer sur ce qu'il sait faire. C'est affligeant qu'Europe 1 et tous les medias aient pu faire autant d'éloges sur ce film. Cela montre encore une fois que tout est une affaire de promo, de gros sous et que les journalistes ne sont pas objectifs quand ils font la promotion d'un film. Bref, tout est nul, le scénario, la mise en scène et ce n'est pas marrant. Une honte pour le cinéma français.
Un film qui se regarde bien, mais je n'ai ressenti aucune émotion ! Le fait de connaitre Stephen King joue-il dans l'appréciation du film ?
Une comédie tonique,mais à la morale digne d'un Disney."Joue là comme Beckham" part d'un postulat amusant:une jeune Indienne de Londres veut devenir footballeuse,pour asséner un hymne à la tolérance,que ce soit des races,des sexes ou des classes sociales.Le problème,c'est que tout est plat,des moments comiques aux soubresauts dramatiques.Et plus grave,le peuple anglo-indien est montré avec énormément de clichés à mon sens.Le film insiste trop sur le côté couleurs locales,et présente ce peuple comme fermé sur lui-même,ce qui est un peu réducteur.Tout est rose bonbon.Et il faut toute l'énergie de Parminder Nagra(future Neela de "Urgences")et le peps de Keira Knightley pour débrider ce conte de fées conventionnel.C'est une invitation au multiculturalisme,qui ne peut pas se prévaloir de scènes de foot réussies,et pâtit d'un happy end franchement improbable.Cependant,le film conserve une touche british bienvenue,avec un sens du pittoresque,et le conflit générationnel montre l'évolution des mentalités.Le rôle de la femme n'est pas confiné à la popote.Toujours porteur comme message,mais pourquoi faut-il un emballage si cul-cul?!
Grâce à l'éditeur Malavida, spécialisé dans le cinéma d'Europe de l'Est, on redécouvre les films de Hermina Tyrlova (1900-1993). Cette compilation est déjà la quatrième à sortir, et il y a sans doute encore des découvertes à faire. C'est un ravissement : les histoires sont charmantes, drôles, simples (c'est accessible aux plus petits) et pleines de créativité en ce qui concerne les techniques utilisées. De la stop motion, oui, mai qui utilise des techniques variées : à base de bouts de laine, de pâte à pain, ou de petits objets en bois, mêlant parfois décors réels et animation. De quoi satisfaire tous les âges. Et l'occasion de retrouver son âme d'enfant, devant ces petites histoires pleines de fraîcheur;
Pas du tout pour les enfants !!!! Film vulgaire et violent ! Il aurait été bien d'informer les parents que ce dessin animé n'est pas destiné aux enfants !
Parler de Cronenberg, c'est pas simple... Mais ce film est tout simplement indigeste. OK les plans sont parfaitement maîtrisés, les acteurs jouent plutôt pas mal... Mais il n'y a tout simplement rien à tirer de cette histoire qui est le reflet d'une suite d'hallucinations incompréhensibles et qui lasssssent. Je n'ai pas pu aller au bout.
Les thèmes de ce film, telles que la religion et la croyance, sont développés à travers le regard et l’évolution d’une jeune fille de treize ans ce qui est plutôt intéressant. Le scénario de départ : une fille revient dans sa ville natale et poursuit un enseignement religieux. Certains diront que dès le départ le pitch semble ennuyant, mais après le film il est incontestable que le long métrage subit quelques longueurs. La lenteur de certaines séquences peut s’expliquer par le manque de dialogues. Tourné souvent caméra à l’épaule, le spectateur pourrait se sentir proche des personnages, or cette apparente proximité ne créée pas l’effet escompté. Marta parle peu car elle se sent étrangère à cette nouvelle ville, situation complexe pour le spectateur qui souhaiterai pourtant suivre avec elle l’histoire. Le cadre est sombre, la ville délabrée et grise. Pourtant, le spectateur reste accroché au film. Peut être par la beauté de certaines scènes, par la relation spéciale qui subsiste entre la mère et la fille, par l’humour, par les nombreux symboles qui dominent le film, ou tout simplement par la performance des acteurs… Si vous avez du temps, Corpo Celeste est fait pour vous, ou pour les curieux tout simplement.
Dernier film de Jeff Chandler qui décèdera quelques semaines plus tard d’une hémorragie lors d’une opération suite à une hernie discale, MERILL’S MARAUDERS, est réalisé par Samuel Fuller. Le cinéaste, qui échaudé par sa convocation devant le tribunal des activités anti américaines, « réécrit » l’histoire, en passant sous silence le soutien de l’armée chinoise (appelée Force X) aux trois milles volontaires américains et rehaussa le rôle des anglais, tout du moins dans l’introduction. Mais l’intérêt du film se situe plus dans la description des conditions dans la jungle, terrain que les japonais maitrisaient plus facilement que les alliés auxquels, avec les maladies tropicales, ils infligèrent de lourdes pertes (100 survivants sur les 2900 « Marauders ») dont Fuller parle assez peu et montre juste ce qu’il faut. Il s’attarde davantage sur la sueur, la fatigue, la faim, la maladie. Certes les scènes de bataille sont spectaculaires et l’astuce du sergent d’origine japonaise est une réalité historique (sergent Roy H. Matsumoto dans la vrai vie), mais c’est à la souffrance et à la relation des hommes et leurs motivations que Fuller porte son intérêt et embarque le spectateur, par la grâce d’une direction d’acteur sans fausse note et d’une remarquable pellicule de Wilian H. Clothier. Sous cet angle et par la magie de son punch habituel, le cinéaste livre un film important qui montre le chemin d’une vision plus distanciée des faits historiques glorieux.
Avec le temps, ce truc - qui ne vole pas bien haut, mais c'est volontaire - est devenu un véritable ovni, à la valeur quasi-historique. La vision déjantée de l'Urss au début de la perestroika n'est pas si absurde, la présence sur le plateau de Marina Vlady, qui a vécu plusieurs années dans ce pays, y étant peut-être pour quelque chose. On joue avec bonheur sur les clichés de l'Urss finissante, les acteurs se régalent (mentions spéciales à Martin Lamotte en apparatchik borné et à Roland Blanche en agent du KGB vicieux), plusieurs gags sont excellents... Hélas, hélas, la dernière demi-heure, très pénible et bâclée, fait retomber le soufflet et laisse au final une impression médiocre. Dommage, il y a de très bons moments et certains dialogues sont percutants.
Film culte, qui mérite aujourd'hui encore toutes les éloges. Si la technique d'animation a inévitablement vieilli, ce n'est aucunement un problème tant elle confère un charme irrésistible aux décors et personnages. A l'apparence manichéenne et simpliste, le film est pourtant porteur d'un discours subtil, sur la dualité du bien et du mal. Supprimer le mal, c'est supprimer le bien (lorsqu'un skeksès meurt, un mystique meurt également). Il s'agit avant tout pour Jen et Kira (pfff cette rencontre, l'une des plus charmantes qui soit!) d'éliminer cette dualité manichéenne, en permettant la réunion des deux entités en une entité divine. Le film est truffé de symboles. Une magnifique aventure pour tous les âges, même si les plus jeunes risquent d'être un peu marqués par certaines scènes. Inoubliable!
C'est bien de s'attaquer au bébé et à la figure maternelle. Encore faut il le faire avec franchise. Le fait de tenter de créer une angoisse ménagère est louable, mais si aucun évènement ne vient appuyer tout ça, j'appelle ça arnaquer le client. Une purge d'un calme lénifiant, qui mérite illico un aller-simple dans les DTV à 2 euros.
Beau casting composer de stars Tracy/Wagner/Widmark. Belle histoire de western quasi crépusculaire, peu de fusillades, quelques poursuites. Un film à voir surtout pour les acteurs présents.
Je plains ceux qui lui donnent moins de 4 étoiles. Le 3ème Carnosaur est assez bien, que dire comme suppléments ?
J'ai réellement été très déçu par ce premier opus ! C'est terrible, car ce film avait une grande responsabilité, tracer la voie pour les autres ! Surtout que le second est un bijou ! Pour autant, tous les gens qui n'ont pas accroché au premier n'iront certainement pas voir les suivants ! Moi qui croyais naïvement que cette série de films allait relancer l'essor des disques de Blues en France... Les passages intéressants restent les reconstitutions du début, et le superbe reportage sur JB Lenoir. Pour le reste, c'est l'anarchie ! Wenders entrecoupe son film de reprises de morceaux, interprétées la plupart du temps par des artistes qui n'ont rien à voir ou rien compris au Blues. Bref, ce film est confus et ponctué de passages de très mauvais goût. Le néophyte s'ennuiera ferme, l'amateur relativement souvent aussi ! Un amoureux du Blues.
Quelle claque que ce Jun, La Voix Du Cœur ! Une véritable perle d’émotion et de poésie comme sait si bien nous offrir la japanimation. Lorsque on voit des films comme Your Name. et ce nouveau long métrage, on se dit qu’Hayao Miyazaki a définitivement laisser un bel héritage et que la relève est bel et bien assuré avec des réalisateurs tels que Tatsuyuki Nagai. Vous aurez certainement bien du mal à retenir vos larmes en découvrant l’émouvante histoire de Jun et ses camarades. Un film qui reste en tête longtemps après la fin de la projection qu’on aimerait voir se prolonger indéfiniment. [lire la critique complète sur Freakingeek.com]
Le thème de l'homme en chute libre, vis à vis de son environnement, des rouages mal définis de la société à laquelle il voue sa vie aurait pu être mieux amené en corrigeant un seul détail du scénario; l'instabilité psychologique du précurseur primordial. En effet, l'histoire aurait pu être grinçante et frappante si le personnage, interprété néanmoins avec lucidité par M.Douglas, avait représenté un membre lambda de la société, qui aurait été aspiré dans le vide par un ensemble d'évènements durs le concernant. Mais au fil du déroulement de l'histoire, on apprend que le personnage était déjà instable psychologiquement à la base. Cette donnée fait perdre toute radicalité au scénario et laisse Shumacher se dépatouiller dans une réalisation empêtrée, constellée d'une nuée de personnages plus inintéressants et caricaturaux les uns que les autres. La récurrence de la bêtise dans le profil de chaque personnage, ou presque, laisse suggérer la tentative d'une vague critique de bas étage de la société américaine décrite comme un monde où les méchants latinos tirent sur les civiles à tout va avant de s'écraser en voiture contre un poteau, et où les nazis courent les rues en insultant les homosexuels. Seul le duo M.Douglas/ R.Duvall tiens le projet Falling Down juste au dessus des bas fonds de la série B. Encore un film devenu culte on ne sait pas trop pourquoi.
Mon Dieu que ce film a mal vieilli ! Une adaptation pas très fidèle et pseudo-cool façon années 60 d'un roman qui méritait mieux. Sans doute le pire rôle de Gérard Philippe, qui semble se demander ce qu'il fait là. Sans intérêt. Ne parvient pas à rendre l'esprit du roman.
Pour faire vite : Les Thénardier à Shandong ! Mais ça ne ressemble à rien (de bon) et on se dit presque qu'avec une bonne caméra numérique, on s'en tirerais bientôt aussi bien. Pour les acteurs.... c'est comme du Bresson mais en bien mauvais, mis à part la pauvre Mme Lin qui reste la seule semblant crédible et émouvante. Ça fait très peu, voire encore moins, pour monter ainsi ce film en épingle . . .
J'ai bien aimé ce film avec un univers un peu déjanté et une histoire qui se laisse gentiment suivre... Les personnages sont attachants, l'animation est réussite ! Un bon divertissement !
(Ma critique sur le grand Disney "Atlantide" étant un poil trop longue, voilà la suite) L'action et les péripéties sont vraiment au rendez-vous, le rythme est extrêmement soutenu, l'histoire est vraiment très belle. D'autant plus que les personnages et leur caractère sont également une grande force et contribuent au rendu d'émotion que l'on trouve dans ce petit bijou Disney (à une époque où les films d'animation 2D dominaient toujours le marché). Certains diront que "Atlantide" est un Disney très différent des autres et pas du tout adapté aux plus petits, mais c'est ce qui fait la force et l'authenticité de ce classique, plus mature et plus ambitieux, qui se veut être avant tout un immense film d'aventures! Et on nous a même épargné les chansons gnan-gnan! Bref, "Atlantide" est un chef-d'oeuvre (ça y est, j'ai lâché le mot!).
Il appartient aux Américains de décider de tourner la page de ce racisme abject profondément ancré dans une partie de la population. L'élection de Trump, fumier ouvertement suprémaciste ne ratant jamais une occasion pour accabler les mexicains, les noirs ou toute autre minorité n'est malheureusement pas un signal positif. Spike Lee nous montre sans détour le long chemin qu'il reste à parcourir à travers ce documentaire qui nous plonge dans la face sombre des états sudistes. A voir sans hésitation.