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Un film français ni trés drôle ni trés marquant. "Les Randonneurs" est une comédie du samedi soir pour passer un instant sympa mais pas inoubliable. L'histoire, avec un fond de référence aux "Bronzés", nous montre cinq trentenaires qui font un séjour pédestre en montagne. Prévisibilité de la chose, le groupe se perd. On le devinait et pourtant on ne le regrette pas puisque dés le début il s'annonce comme innofensif, simplement drôle et gentil. Un bémol, cependant, au début du film un peu longuet : on présente bien correctement les personnages, on retrouve encore et toujours les même types de caractéres : la pleurnicharde en mal d'amour, le sportif qui trompe sa femme, le mec cool à la recherche d'aventure... En clair, "Les Randonneurs" est une comédie divertissante, les acteurs donnent leur possible pour faire du film une bonne oeuvre qui n'est finalement sauvé que par les 15 dernières minutes qui arrivent à faire montre de beaucoup d'humour.
Film très rafraichissant. Un vrai bain de jouvence. A classer dans la catégorie "bons films humoristiques avec des ados". Les 3 personnages bien campés donnent une certaine profondeur au film, et sont très attachants. Mention spécial à Andrew Caldwell (le gros, énergique et bon vanneur) d'ailleurs bien doublé en français. Bref, un film qui file la banane !
Non, ce film ne vaut pas le coup. Les acteurs ne sont pas crédibles et pourtant j'ai bien aimé Sarah Roemer (et pas Roemertaking) dans Paranoïak ou The Event, l'histoire n'est pas intéressante, le docteur fou tueur n'est vraiment pas mais alors pas du tout flippant ou charismatique, et surtout beaucoup trop de coïncidences risibles: une fille, dont son père et son frère sont morts des suites de folie, se retrouve dans l'université où est mort son frère, là elle rencontre 5 autres ados qui eux aussi ont eu des gros problèmes dans leur passé et cerise sur le gâteau, ils découvrent que leur dortoir est en fait, comme par hasard, un ancien asile où un docteur timbré s'occupait d'ados malades ou pas....Non, ce film ne vaut vraiment pas le coup..
Un nanar d'aventures ècolo et bon enfant! Dans "Forest Warrior", Chuck Norris se bat comme un vèritable Indien qui aurait appris au passage deux trois leçons d'arts martiaux en se jetant en avant ou en sautant en pivotant! Trop fort le Chuck! Un homme endurci par la pluie et le feu où chacune partie de son corps est une partie redoutable! Un Chuck laissè pour mort dans une rivière perdue dans les tènèbres èternelles! Mais cette fois, il n'ètait pas tout seul puisqu'un esprit de la forêt l'a retrouvè! On nous fait savoir qu'un ours, un loup et un aigle ne firent plus qu'un en Jeremiah McKenna! C'est ainsi que la lègende du fantôme Jeremiah Johnson...euh McKenna est nèe [...] Un Direct-To-Vidèo bien naïf et familial avec des lègendes indiennes et un Aaron Norris qui se prend pour Jean-Jacques Annaud en faisant èvoluer un petit ours dans la forêt! Plus impassible que jamais, Chuck fait le numèro qu'on lui demande! Une sorte de trappeur au look hippie avec une veste en cuir à franges longues que l'on peut trouver dans le Tati du coin! Les scènes de combat sont hilarantes et les mèchants...pas très mèchants!Heureusement, tout finira dans le meilleur du monde avec une forêt prèservèe et un Chuck qui retrouvera sa femme!Chèrissons notre montagne et la terre qui la recouvre sinon vous pourriez en dècoudre avec Jeremiah McKenna...
Pas grand-chose dans ce film, à part la musique (vraiment excellente, elle) et les paysages espagnols. Quant aux acteurs, aux dialogues (à part une ou deux répliques sympas), au scénario et à la réalisation... sans grand intérêt !
"Ce très grand artiste israélite voulait bien nous recevoir... une belle ascendance sémitique... le grand, le génial et philanthrope financier de la noble race des Rothschild... l’idéalisme éperdu, la flamme bouleversante, ce feux noir qu’on surprend aux prunelles, à fleur d’âme, chez ce jeune poète que l’ardeur messianique consume..." Les mots me manquent pour parler de ce génie qu'est Bernard-Henri Lévy, cet homme, visionnaire, qui, car son peuple a souffert, est plus à même de prendre la souffrance en empathie. L'envie de faire le bien l'habite, de défendre, contre la tyrannie, les peuples en dangers. Et bien avant son intervention en Libye, où, tel un héros il a commandé au Président français d'intervenir, il a fait de même en Bosnie. M. Mitterrand s'est donc rendu à Sarajevo, suivant les conseils de cet homme de génie. Encore une fois Bernard-Henri sauve la mise à un peuple oppressé. Il a ce talent. Bernard-Henri, habité par le génie, sait différencier le bien du mal, le fascisme des vrais démocrates. Et, moi, je ne puis que suivre sa voie, suivre ses pas... Afin de, moi aussi, savoir qui est dans le camp du bien, qui est dans le camp du mal. Car, s'il y a bien une chose que nous apprend Bernard-Henri, c'est que le mal est absolu, qu'il ne faut pas négocier avec le mal... Et qu'il faut armer le camp du bien... Il l'a fait en Bosnie, en Libye, il voulait le faire en Irak, en Syrie et en Afghanistan... C'est donc un homme qui joint l'action à la parole, qui s'investit, car vu qu'il sait différencier le bien du mal, peut se permettre l'ingérence et de dire aux chefs des nations que faire. Il ne me reste plus qu'à attendre son prochain film, programmé en séance spéciale (et exceptionnelle !) à Cannes, où l'on apprendra ce qu'il faut penser des combattants kurdes.
du grand du très grand cinéma vu en VO hier . les interprétations sont magistrales l'histoire est vraiment magnifique et on découvre l'enfance terrible de ces quatre enfants qui souffrent avec un père alcoolique et une mère bohème mais qui malgré tout gardent espoir. un film jubilatoire comme je les aime.
Costa-Gavras dénonce avec "Etat de siège" le système dictatorial en Amérique du Sud, où les Etats-Unis soutiennent sans scrupule et uniquement par intérêt des gouvernements du même bord politique pratiquant la répression, les meurtres, et la torture. C'est donc au travers d'un émissaire états-unien kidnappé (incarné par l'excellent Yves Montand) et de plusieurs flash-backs que le réalisateur dévoile le climat local, combattu par une résistance de gauche qui n'hésite pas à frapper aussi fort que le gouvernement qui la combat. A ce sujet, on aura le droit à plusieurs séquences choc que les plus sensibles réprouveront peut-être. Très recommandable.
C'est confus et c'est décousu. Je n'ai pas compris le message mais je me suis ennuyé.
Il est certes agréable de pouvoir admirer le beau Paul Bartel sous (presque) toutes les coutures, mais Isild Le Besco se perd dans ce film conceptuel qui ne raconte rien : une relation frère-soeur un peu toxique ne suffit pas à faire un scénario.
Attention, se déguste cru !! Des images fortes sur la société actuelle. Une réflexion sur la responsabilité, la conscience, la culpabilité, la lâcheté, le suivisme…. Un petit chef d’œuvre !!
Pas terrible, pas non plus un très mauvais film, malgré beaucoup des longueurs, si le film avait un bon budget, il aurait été super. Dommage, 2/5.
Oeuvre visuelle unique, certainement difficile d'accès ou d'intérêt, à mille lieux des considérations de style du cinéma actuel, le film de ces deux frères est empreint d'un lyrisme continu, une sensualité certainement dérangeante, comme un film muet jamais silencieux grâce à sa musique très présente et ces contrastes mouvants. L'appel au sursaut intellectuel résonne en fond sur cette dérision ou cette résignation toute relative.
Un OVNI cinématographique qui laisse perplexe. C'est tellement désuet et réac qu'on espère pendant longtemps être dans une sorte de second voire troisième degré , avant de finalement admettre la triste réalité. Et le pire n'est même pas là. Le côté vieille Amérique des personnages n'est pas compensé par un intérêt scénaristique quelconque. L'intrigue se révèle vide, de même que des dialogues qui n'en finissent pas de s'étaler. Au final, "Damsels in distress" a vraiment le profil du film à voire entre potes lors de soirées de beuverie, c'est peut-être là et uniquement là que l'on percevra tout le potentiel d'une telle œuvre.
Si le personnage peut être amusant pendant un sketch de cinq minutes et grâce à l'effet découverte, il ne tient pas la route sur la longueur d'un film... Ce personnage égocentrique et autosuffisant finit par agacer et devenir lourd... Se faire plaisir en tournant un film c'est bien mais oublier l'intérêt des spectacteurs... A éviter.
Joe Dante intègre le lycanthrope dans une société contemporaine pour évoquer le chaos qui compose l'être humain, son éternel combat entre sa nature sauvage et son côté civilisé. Bien que fauché, le mythique réalisateur n'est pas né de ladernère pluie et évite le piège de trop en faire avec rien, ou de ne pas se faire chier parce qu'il n'a pas de moyens. Il nous offre une mise en scène toujours aussi efficace près de trente ans après sa sortie, préférant utiliser le hors champ et le découpage plutôt que l'esbrouffe technique. Et comment évoquer "Hurlements" sans parler de sa mythique scène de transformation elle aussi encore génial trente ans plus tard. LA référence sur le film de loup garou.
Un film dans lequel on s'ennuie ferme du début à la fin
Très bon petit thriller, avec Christopher WALKEN encore magistral et monstrueux d'élégance.
Une comédie truculente montée de façon originale et bourrée de bonnes trouvailles scénaristiques. Excellent quatuor d'acteurs, Zack Galifianakis en tête. Un bon petit délire très sympa.
Un film a petit budget réalisé peu temps après la guerre et qui tient la route, la réalisation est rendu très réaliste par les détails de la vie de cette section de paras et des sentiments de chacun dans ce huit clos créer par les allemands et le brouillard. On est loin des films de guerre à grands spectacles asseptisés qui vont suivre.
Quand on a pas encore vu le film, on se dit que l'idée est intéressante. Après cinq minutes de visionnage, on se dit déjà que ça ne valait pas le coup d'être regardé. J'ai été déçue en voyant qu'on n'était pas sorti de l'image de l'homme de néandertal genre grosse brute qui ne sait pas articuler quand elle pète et qui continue de se jeler les noix dans la forêt profonde, alors qu'elle vit à quelques kilomètres à peine d'une cabane chauffée. Et puis sérieusement c'est quoi ce scénario à la noix ? C'est quoi ce bûcheron qui veut aider à protéger l'espèce et qui d'un coup veut buter un néandertalien comme ça sur un coup de tête ? Vous croyez qu'il s'est dit "en fait il a vraiment une sale tronche! Tiens je crois que je vais le tuer."? L'idée d'effectuer un croisement entre les différentes espèces était une bonne idée ( les scientifiques ont d'ailleurs démontré que nos ancêtres n'avaient pas attendu la venu d'un réalisateur de films pour le faire ). Sincèrement, il aurait été plus amusant, dans ce cas, d'apprendre la drague à monsieur néandertal qui du coup serait devenu un tombeur de première ( ton arcade sourcilière te donne un air si viril ! Embrasse-moi tout de suite ! je te veux ! je te veux !). Pour finir, les dialogues sont nuls et pas franchement très aboutis. Ils ont sûrement dû faire des économies de papier, la gamine ayant eu à peu près trois répliques à apprendre. En résumé, je suis d'accord avec la majorité des spectateurs. Ne regardez pas ce film!!!
La Malédiction de la momie ne se contente pas de profaner la culturelle de l’Égypte antique à grands coups d’inanités scénaristiques, Égypte que nous quittons d’ailleurs bien vite pour gagner Londres dans la conviction qu’une momie urbaine passionnera davantage le spectateur – l’affiche française du film est des plus mensongères, nous faisant miroiter trois pyramides que l’on ne voit jamais – ; le long-métrage échoue à simplement divertir. Que tout est long, que tout est médiocre. Pauvre, pauvre spectateur qui ne trouvera ici ni momie ni malédiction haletante. Seules des bandelettes horriblement numériques tentent de saisir les acteurs, remplacées alors par ce bon vieux sparadrap tout à fait crédible. Aucun lieu n’échappe à la propagation du fléau : dans les murs, dans les toilettes, dans les égouts. Pour accompagner la purge mythologisante, une musique inepte qui pille à droite à gauche, et dont le thème principal n’est autre qu’un chœur d’hommes chantant en…latin ! Logique pour une momie égyptienne. Non c’était juste pour se la jouer Jerry Goldsmith dans The Omen. Ne réveillons plus cette momie largement oubliée et c'est tant mieux.
Thriller confus et un peu invraisemblable. Dommage.
C'est une drôle d'impression que nous laisse en définitive ce nouveau James Bond, pour ne pas dire assez paradoxal... En effet, alors que ce sont normalement les scènes d'action qui font quasiment tout le sel et l'intérêt de cette saga, on a bel et bien l'impression que c'est le contraire ici. En effet, Marc Forster n'échappe pas à la mode des "Jason Bourne" et autres "28 semaines plus tard" et leurs montage epileptiques vraiment fatigants, pour ne pas dire gonflants. Ainsi, on a au bout d'une demie-heure la tête comme un melon et c'est assez peu plaisant, malgré tout de même une certaine efficacité dans la démarche. Exit donc les poursuites dantesques et les parties classes de Poker dans "Casino Royale"! Cela dit, et c'est tout de même assez plaisant pour le souligner : "Quantum of Solace" se veut un film assez critique de notre monde! Et oui! En effet, nous voila en face de problèmes altermondialistes assez ancrés dans la réalité de notre époque, ce qui permet au film de trouver une certaine crédibilité dans son propos, malgré un scénario parfois assez confus. De plus, Marc Forster semble bien plus à l'aise pour filmer lorsqu'il ne s'agit pas de scènes d'action, sa réalisation s'avérant assez élégante et inspirée lorsqu'il s'agit de nous présenter des personnages ou des situations. Côté interprétation, Olga Kurylenko est acceptable mais sans étincelle, alors que Mathieu Amalric fait le boulot correctement mais son personnage s'avère en définitive assez de charisme et de stature, loin des Blofeld et autres Goldfinger des débuts. La scène finale s'avère elle plutôt convaincante et plus rigoureuse dans la mise en scène. Pourtant, on est surpris de voir à quel point le souvenir de cette dernière aventure "Bondienne" s'estompe vite dans notre esprit pour ne nous laisser qu'un souvenir bien vague, certes plutôt plaisant mais assez anecdotique. Ainsi on pourra sans déplaisir aller voir ce "Quantum of Solace", tout comme on pourra s'en passer sans trop de regrets.
Encore meilleur que le premier! Naomi Watts est parfaite, l'histoire est tordue à souhait. Et le film fout vraiment les jetons. Rien que de repenser à la scène ou samara remonte du puits, j'en ai la chaire de poule.
Je ne voulais pas vraiment voir cette nouvelle comédie Française car la bande annonce ne me tentait pas. Mais je fût contraint à aller le voir et... bah c'est ce que je craignais ! Une comédie cliché et prévisible pas vraiment drôle. Bien sûr, quelques scènes sont efficaces mais ne sont malheureusement peu présentes. Les quelques gags ne sont pas vraiment drôles ou alors sont dans la bande annonce donc la surprise n'est pas au rendez-vous. Kev Adams et Franck Dubosc sont plutôt crédibles (sans être bons) mais leurs personnages ne sont intéressants. L'histoire est sans grand intérêt. La réalisation est assez "discrète" : quasiment aucun plans intéressants. Bref, un film qui n'est pas vraiment drôle, qui est prévisible, sans grand intérêt mais correctement interprété.
Out of control est classé dans la catégorie action, mais l’on se demande réellement pourquoi, car ce n’est pas les quelques scènes de bastons que l’on fait un film d’action. Le film est plus proche d’un téléfilm que d’autres choses. Scénario trop faiblard, même si il y a l’originalité de changer les rôles, car c’est une femme qui part à la recherche de son mari. L’histoire traîne en longueur inutilement pour une fin mauvaise même si l’on prend le film dans sa totalité. Malheureusement, le monteur et le réalisateur devait être en RTT pendant le tournage tellement c’est mal réalisé, mal dirigé et mal monté. Seul élément qui sauve un peu les meubles, le casting avec en tête d’affiche, Gina Carano qui fait le boulot honorablement.
Pour moi LE film de cette fin d'année 2012 ! The Impossible est une vraie claque émotionnelle. S’inspirant de l'histoire, vraie, d'une famille disséminée suite au terrible tsunami du 26 décembre 2004; la mère, se retrouvant gravement blessée, avec son grand fils âgé d'une douzaines d'années d'un côté, le père et ses deux jeunes fils de l'autre; le long-métrage joue incroyablement bien sur l'émotion et possède une touchante notion des liens familiaux. N'aillant malheureusement pas bénéficié d'une assez bonne campagne publicitaire en France ( mis à part la nomination amplement méritée de Naomi Watts aux Oscars ), le film n'est resté que trop peu de temps à l'affiche. Prenons l'exemple de la séquence de la vague qui va faire vivre à cette famille leur plus grande mésaventure: elle était faite pour être vue sur grand écran ! Cette aventure était elle-même si spectaculaire au cinéma que j'espère que le réalisme dont le long-métrage fait part ne s'estompera pas lors de la lecture en Blu-Ray ou DVD. La prestation des acteurs est tout aussi incroyable. Le jeune Tom Holland en tête. Son jeu est bluffant et The Impossible étant sa première apparition à l'écran, il est déjà l'un des acteurs les plus doué de sa génération. Une excellente découverte, à voir et à conseiller.
A l'époque j'avais adoré "Mister Bean" et depuis je reste fan de l'acteur. Donc ce film est pour moi un bonbon récréatif bien agréable, qui assure sa mission de détente et de divertissement. Pas mal de scènes sont un vrai délice d'amusement.
My All American est le genre de films qui bouleverse et remue ! Pourtant, à priori; ça ne casse pas des briques. Suivre l'histoire d'un champion de football américain, parfait et samaritain jusqu'au bout des ongles, quand, en plus, on ne connait pas du tout les règles de ce sport, ça n'attire pas des masses. Mais bon sang qu'on se retrouve pris et happé par l'histoire et l'enjeu des matchs. Ce biopic est très très bon et la dernière demie heure est carrément phénoménale tant elle est triste. La maladie du héros, son courage, la solidarité de l'équipe... tout m'a ému et j'en suis ressorti remué. Une très très belle surprise
Un film assez horrible dans son déroulement inéluctable. Le personnage principal, un type à moitié dingue et incompréhensible, qui a un comportement incohérent voire totalement irréaliste, va aller juqu'au bout dans sa déchéance. Noirceur absolue, intérêt cinématographique plutôt faible, seul résiste la performance d'acteur du personnage principal. Film interdit aux dépressifs...
Une très bonne comédie marrante avec Kevin Bacon et Sharon Stone. Un très bon film hilarant sur l'adultère.
Un film d'animation très sympa qui vaut d'un point de vue humoristique autant pour la cocasserie de ses péripéties imaginatives que pour ses répliques piquantes et vives. Après, le scénario est classique, sans réelles surprises mais les quelques références cinématographiques à "La grande évasion" ou encore "Indiana Jones" sont bien vues, bien amenées et bien détournées. Rigolo.
De la grande comédie italienne d’antan. Plein d’humanité sur le petit peuple italien, plein d’ingéniosité dans l’histoire, plein de pétulance dans l’interprétation, avec des figures, des légendes du cinéma italien. Tout cela fait un cocktail qui était savoureux… mais qui perd un peu de goût avec le temps. On a quand même plaisir à le revoir, plaisir accompagné de nostalgie.
ca ressemble à un film hybride qui navigue entre documentaire et fiction, mais plutôt mal réussi dans la mesure où la fiction n'est pas très crédible, parce que surfaite (mauvais acteurs face à la caméra)et documentaire qui laisse trop d'interrogations et de questions. Les images d'animaux sont réussies, les plans superbes, mais le tout manque d'ensemble, on a du mal à y accrocher. On ne renie pas la performance physique et mentale d'une telle expédition familiale.
Une histoire pas très cohérente sur fond de teenage movie. Filtre froid permanent à l'image, jeu d'acteurs pas terrible, histoire un peu bête.. Dommage car le scénario avait une base intéressante (explosion d'une centrale à particules qui crée des images remanescentes des personnes décédées). J'ai pas passé un mauvais moment en soit mais c'est franchement pas très bon à l'arrivée
Excellent contraste entre le pouvoir de l'argent et les vraies valeurs, celles de l'environnement. Un homme enrôlé à son insu au cœur d'une aventure périlleuse dans le but de délivrer l'âme d'un chef indien. Le tandem entre Jean Reno et Patrick Bruel est une véritable réussite, et en plus d'être très esthétique, ce film est très divertissant et émouvant. Une œuvre devenue culte signée Francis Veber. 4,5/5
Film très loin de la vraie vie de monsieur pignon ...concentré sur lui même jusqu'à en oublier le principal son cheval gazelle ...ce n'est pas du cinéma à ne pas aller voir
Film inoubliable...A VOIR ABSOLUMENT...Evidemment aujourd'hui 11 novembre, le souvenir de nos aïeux combattants est encore plus présent ! Gabriel le Bomin réussit la gageure de nous montrer les blessures invisibles, les bosses à l'âme qui sont autant de coups au corps. Grégori Dérangère, Aurelien Recoing, Anouk Grinberg sont très émouvants, et montrent une tendresse rare, Eric Satie et la musique originale (primée déjà)servent parfaitement le propos... Un film dont on ne peut pas sortir indemne. Vive la paix !
ennuyant, bruyant, vulgaire, scénario de même...comment on peut sortir un truc comme ça? 20 min et déjà mare...cliché des étudiant qui boive fume chie et foute le bordel dans leurs apart...bref une perte de temps a regarder
Un film vraiment décevant, plus que pour Val Kilmer, on se demande qu'est-ce que a poussé Vincent Gallo à participer à un film si nul de tous les points de vue. Dommage, une soirée perdue...
Je suis super déçu par ce film ! Araki au générique ça donnait pourtant envie après Mysterious Skin que j'ai adoré mais là rien à voir !!!! C'est franchement pas terrible (même si ça se laisse regarder faut pas exagérer non plus !!) mais en lisant les critiques on m'avait promis une fin qui déchire !! Et bien je l'attends toujours ! Certes c'est assez inattendu (mais secondaire et dérisoire !) et ça ne relève pas le niveau d'un film super léger au niveau de l'intrigue ! On devine tout au bout de deux secondes et l'enquête est molle et inintéressante !! Et surtout la palme du pire jeu d'actrice jamais vu revient à Eva Green ! Sérieux...elle ne sait pas jouer la fille hystérique et bourrée et c'est un calvaire de la voir faire ! Bref une déception !!!
Un film sans queue ni tête, qui part dans tous les sens sans jamais avoir un réel fil conducteur. Un film qui lorgne pleinement vers Le projet Blair Witch, avec des tas de plans en vision nocturne, le tout en mode found footage, ou plutôt faux documentaire. On ne voit strictement rien pouvant faire un film d’horreur, on ne fait que nous suggérer des apparitions là où il n’y a rien. Un film plat et vide de tout…
Oups.. Colin Farrell fais-moi rire ! Je suis partie à la moitié du film, et pourtant cela ne m'arrive jamais. C'est tout dire.
Une mise en scène bien terne ou encore une interprétation bien peu convaincante du casting font partie des nombreux défauts de ce western qui a bien mal vieilli. En fait, seul la BO arrive à nous divertir...
J'ai eu la chance de voir ce film lors d'une projection en plein air à Genève, pendant qu'un groupe de musiciens l'agrémentait de notes parfaitement synchronisées à la dramaturgie du scénario... Cela dit, la musique n'est pas indispensable et le fait qu'il soit muet lui donne une agréable touche de mystère... En voilà une bien belle histoire dans Big Apple et dont les superbes images en noir et blanc accrochent incessamment le spectateur...
J'ai vraiment beaucoup aimé. Les acteurs sont supers : Sally Field, tout en finesse, John Malkovich en aveugle est génial. Et puis, il y a un bon scénario qui mêle bien le contexte à l'histoire.
Une comédie française qui n'est pas à mourir de rire mais qui reste sympathique à regarder.