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Film danois qui tente de surprendre et il y arrive parfois, notamment avec cette fille qui cours et cours d'envie et d'énergie à chaque fois pour rejoindre à temps son école de kung-fu dont le père est carrément contre. On regardant cela on à vraiment la sensation de se retrouver devant un mix de l'excellent film allemand Cours Lola cours mais avec du Kung-fu. Le hic est que vers la fin le film est en baisse de kick assez sévère, les combats avec les participants du tournoi sont pas sensass, pourtant lors de l'entrainement de l'héroïne Aisha, on présage de l'excellent. Même si Fighter traite au fond très brillamment d'ailleurs, énormément les conflits entre musulman et non musulman, cela méritait un peu plus de peps quand même pour les scènes du tournoi.
A voir absolument! Ce documentaire met en scène un parcours, une recherche, une rencontre, des enfants dans leur quotidien au sein des orphelinats, le tout avec une grande sensibilité. Julien Lahmi nous montre que l'on peut donner à des enfants le plaisir de créer malgré les difficultés qu'il a pu rencontrer pour ouvrir les portes qui menaient jusqu'à eux!
Après le succès retentissant de la série télévisée Caméra Café, il était bien normal que nous retrouvions toute l’équipe au grand complet dans un long-métrage. Bien entendu, l’intrigue du film se situe toujours au sein de la même entreprise, avec le patron, le psy, la secrétaire, le commerciale, le délégué syndical, bref toute l’équipe ! Seul changement et de taille, nous n’avons plus pour plan principal la machine à café, puisque contrairement à la série qui se situait dans le hall d’entrée de la société, là le film nous offre une vue panoramique sur les locaux de la société. Seul bémol ,quand on connaît bien la série télé, après avoir vu quelques épisodes, on a un peu l’impression d’avoir fait le tour de la question (sachant qu’un épisode dure moins d’une demie heure), pour ce qui est de la version longue (qui avoisine un peu plus d’une heure trente), elle a tendance à vite fatiguer et à lasser ! On se demande bien à quoi on va pouvoir s’attendre avec le second opus prévue l’année prochaine et intitulé : Le Séminaire.
Guillaume Nicloux, cinéaste à part, nous offre avec ce film ce qui se rapproche du portrait idéal (mais non idéalisé, loin de là!) du plus grand écrivain français actuel, personnage flegmatique à souhait, un peu trop porté sur l'alcool et la cigarette (avec le leitmotiv désopilant du film: "Et je pourrais avoir un briquet?"). A la limite du cinéma-vérité, cette étrange expérience vaut mieux que toute interview de l'auteur, et nous livre une galerie de personnages attachants, avec son lot de situations et de dialogues absolument tordants. Mais sous des dehors loufoques, ce très beau film parvient à faire sens.
Très bonne comédie romantique toute en légèreté et en fraicheur. On sent que Pierce et Julianne se sont pris au jeu et se sont follement amusés. Beaucoup d'humour dans les situations et les répliques, rivalité entre deux personnes complètement opposées, lui est désinvolte et désordonné, elle est méthodique et sophistiquée. Mais tous deux sont bourrés de charme. Entre prise de bec et rapport passionnel les opposés finissent-ils par s'attirer ??? Allez-y !!! Un agréable moment à passer.
Excellent film doté d'un humour noir assez ravageur.
RENDEZ-MOI MA FEMME, est un film charmant et plein d'humour, soutenu par d'excellents acteurs : Monty Woolley, Thelma Ritter et Marilyn Monroe aussi excellente dans un second rôle que dans un rôle principale. Une comédie délicieuse, légère, bien ficelée et divertissante.
Très bon thriller interprété par 5 acteurs principaux de talent. Un suspens bien mené qui tient le spectateur en haleine jusqu'à la fin. Je mets 4 étoiles.
Un excellent film sur la triade. Encore mieux que le 1 à mon goût. A voir ...
Très bonnes comédie malheureusement méconnue où l'on retrouve un énorme Fernandel avec un fantaisie fort drôle dans le rôle de ce détective privé somnambule,un très bon Andrex et les débuts d'un Louis de Funès qui campe un petit rôle mais très bien taillé pour faire rire. On rit bien et on passe un très bon moment devant ce film. Je mettrais à ce film un 18,25/20.
Un documentaire tout simplement exceptionnel qui montre à quel point l'industrie est aujourd'hui une vraie machine cruelle et soumise à la réalité du marché et d'un autre côté comment la créativité parvient tout de même à émerger (difficilement) du lot. Autre pan du documentaire, et je l'espère un peu "pas de chance c'est une coïncidence", les créateurs indé sont plutôt de gros névrosés et psychotiques qui font assez peur... L'image des No-life, Geek, Nerd, ou ce que vous voulez dans toute leur splendeur, ça c'est quand même dommage. D'un autre côté, ils restent des artistes et les artistes sont souvent des gens assez.......Originaux et revendicateurs donc... Ce qui est sûr c'est qu'il faut le voir, qu'on soit fan ou pas, mais encore plus si on est fan de jeux vidéo.
Très émouvant. Super musiques. Alma Jodorowsky et Philippe Rebot jouent très bien. Et Clara Luciani est épatante.
Autant je n'avais pas du tout aimé "Caterina va en ville", un film vieux de 9 ans réalisé par Paolo Virzi, autant je me suis régalé à la vision de "Chaque Jour que Dieu fait" du même réalisateur. C'est drôle, inventif, pétillant, les acteurs sont excellents, surtout Luca Marinelli et Federica Victoria Caiozzo, chanteuse connu sous le pseudo de Thony et qui interprète ici son premier rôle au cinéma. Dommage que le rythme baisse un peu pendant la dernière demi-heure ! Cela n'empêche pas, toutefois, de recommander ce film qui prouve, s'il en était besoin, que le cinéma italien n'est pas mort.
Un traitement obséquieux voir cérémonieux, qui s'oublie vite car à aucun moment cela ne nous exalte.
Un peu dans la continuité naturelle du "Rayon Vert" dans le genre d’histoire de personnage un peu paumé qui malgré lui cherche l’amour, obéissant à ses principes tout en en se mentant à lui-même, c’est vraiment un film que j’aurais aimé réaliser, ou du moins avoir eu l’idée, car mine de rien ce type c’est quasiment moi il y a 10 ans, c’est assez fou, je me suis vu totalement en lui, même physiquement. Tout lui tombe sur le coin de la tête et il ne sait comment véritablement réagir, il vit tout simplement et se livre, parfois du bout des lèvres, Rohmer trouve cette justesse à chaque instant, rien que les conversations avec Margot sur les dunes ou avec Lena qui le laisse tomber sur la plage, que de scènes incroyables qui m’ont subjugué. Ma seule réserve c’est la fin où la situation abuse un tantinet du rocambolesque, sinon c’est juste parfait. Un vrai coup de coeur.
Mais quelle daube !!!… et quelle pretention, surtout, et quel mépris ! Comment peut-on se réjouir des aventures consternantes d'une gourde stupide ? A très vite oublier !
Hé bien... ce fut éprouvant... Avant touyte chose je suis un fan des film d'horreur de l'epoque et je les regarde d'un oeil efficace sans les comparer au film d'aujourd'hui.Que dire de House.... tout simplement que c'est ridicule?Non...Mal fichu,Oui! Au debut on est quelque peu intrigué par l'histoire (molle en passant) Mais tres vite on ce rend compte que celle-ci ne suffira pas a tenir le film.Entre des voisin envahissant que l'on a envis de tarter , des scene qui ce succede sans queue ni tete , un personnage principal a peine marquer par ce qui ce passe et un final...ridicule.On a devant nous un bric-brac mal foutu qui,meme pris au second degres, ne passe pas.En clair un film d'horreur de serie B raté.Surtout que dans ses année la et meme avant de petite perle du Ciné d'horreur sont né..
J'avais adoré "L'heure d'été", un film délicat et fort réussi du même auteur. Hélas ici c'est tout le contraire. Facile de refaire le monde avec un éclairage de quarante ans qui se voudrait le bon. Hélas, on tombe très vite sur le nombrilisme de bobos avec leur militantisme désuet et leurs révolutions de pacotille. Klapisch a fait mieux avec moins de moyens. Bref, le genre de film bavard et ennuyeux qui séduit les gens de Télérama mais dont le public se détourne à juste raison. On n'en retiendra qu'une bande-son et on oubliera le reste.
Alors qu'un bad buzz sévit autour du film depuis des mois et même à sa sortie, je suis allé voir Solo avec un peu d'appréhension. Pourtant, les trailers m'avaient plutôt donné confiance... Et au final, je sors du cinéma conquis ! Je ne comprends pas ce cassage en règle, mais c'est certainement un histoire de goûts et de couleurs... Pour ma part, j'avais été énormément déçu par Star Wars 8, alors que Rogue One était pour moi l'un des épisodes les plus réussis. Et bien je retrouve dans ce Solo ce côté "authentique" que j'aime, la vie grouille, on n'est pas abreuvé de fonds verts, le rythme de l'histoire est nuancé, les personnages intéressants... Et que dire d'Alden Ehrenreich ? Sa prestation est pour moi impeccable !! Il est super crédible en "jeune Han Solo". On voit bien l'évolution du personnage, ses mimiques, ses sourires tapent dans le mille : j'adore !! Il est dit qu'une trilogie serait envisagée si le film a du succès. Et bien j'espère que ceux qui avaient parié un échec commercial verront leur pronostic tombé à l'eau ! Je serais très heureux de découvrir d'autres aventures avec Jabba et savoir ce qui arrivent aux personnages secondaires.... J'espère en tous cas que ce 1er film trouvera son public !!
Ah le cinéma français respire mal... Pour reprendre une formule de Julien Gracq. En résumé, on prend un problème de société : PMA, adoption, burn-out, handicap, conflit social, et cætera... ; on invente 4 personnes, on place un peu d'étonnement, de morale, de doute, et cætera... ; on insiste bien sur l'actualité du sujet et hop on monte un scénario. Je suggère à nos vaillants créateurs - à défaut d'être créatifs : la maltraitance en EHPAD, le mal-être animal, le bio cultivé en serres, les vrais et les faux composteurs, les vide-greniers et cætera.
Aucun intérêt, il y a beaucoup trop de dialogues et en fin de compte il ne se passe quasi rien, ou alors les actions sont sous-entendues.. Pourtant à l'affiche Andy Garcia un formidable acteur, et Ray Liotta que j'apprécie plus particulièrement qui est un très bon acteur et qui se cantonne à des films sans succès et sans intérêts comme celui ci, je comprends que le film ne soit pas sorti en salle...
En général, quand un duo comique effectue son grand retour avec la suite d'un film désormais culte, c'est un échec. Qui plus est lorsque l'un des acteurs a joué dans la moitié des mauvaises comédie française, à tel point que la seule vue de son crane chauve sur une affiche nous fait craindre le pire. Mais fort heureusement, et contre toute attente, "mais qui a re-tué Pamela Rose" est une réussite. On y retrouve avec plaisir, l'humour absurde et parodique du duo présent dans le premier volet, et les fans de Kad & O seront aux anges face aux nombreuses références à leur ancien sketch (le kamoulox, "I believe I can fly", "vous voulez un scothc ? Volontier !"). On attend avec impatience "Mais qui a re-re-tué Pamela Rose" !
se film et un pure chef d'oeuvre un des meilleur film de chan action comedie garantie
Vue ce jour à 17h30..Un vrai coup de coeur. De l'émotion en continue, un excellent jeu d'acteurs bref nous avons passé un vrai bon moment comme le cinéma nous en apporte trop peu souvent.
Une oeuvre drôle et tendre sur l'histoire de ce candide paysan, amoureux de la Dame de fer! C'est la toute première fois que Jean Lefebvre obtient le rôle principal d'un film et le moins que l'on puisse dire c'est qu'il est vraiment attachant en paysan Goubi! Dany Carrel ajoute du charme et du piquant à cette comèdie populaire que l'on prend plaisir à revoir à la tèlèvision! On retiendra ègalement les dialogues assaisonnès de Michel Audiard, le beau petit village de Jaligny-sur-Bresbre dans l'Allier et la jolie musique du gènèrique du dèbut interprètèe par Jacques Brel en personne : « Les coeurs tendres » . Un film simple comme la vie qui donne vraiment du baume au coeur...
Un film complétement délirant !!! J'avais pas vu aussi offusquant et délirant depuis Scary Movie !! On passe une excellente soirée avec ce film !!
Un film a la violence gratuite , mal réalisé et interprété et qui ne réserve aucune surprise .... Décevant .
Un beau portrait de ces 3 jeunes femmes à qui on s'attache au long du film.Avec quelques excès,le film montre bien la difficulté de vivre entre les 2 cultures, nn pas juiveset arabes, mais arabe moderne permis dans la société israélienne et traditionnelle. Le titre français sert moins bien l'objet du film que titre original (in between) Les 3 actrices sont excellentes, mais aussi les personnages de la famille etc.
Ne supporte pas la comparaison avec l'original qui est virtuosement réalisé par Hitchcock. L'histoire est la même, pourtant on s'ennuie dans ce pâle remake, malgré un casting alléchant (Cibylle Shepperd et Angela Lansbury). Mais la réalisation est lourde et l'auto-dérision britanique jubilatoire de Hitchcock manque cruellement. Enfin, dans l'original, l'insupportable play boy est infiniment plus séduisant et drôle que dans ce pastiche inutile.
Un bon petit film d'horreur comme on les aime. Bien gore, absolument pas effrayant, avec de mauvais acteurs, de mauvais doublages, de mauvais effets spéciaux, mais qui fait quand même passer un ecxellent moment.
Certes le film montre à quel point ce serial-killer était atteint psychologiquement, hanté qu'il était par une mére trop stricte et humiliante. Elevé par cette mére abusive et formaté aux textes religieux, on le voit pas fort malin et pourtant aimable..... Et c'est tout, film ennuyeux dans son déroulement qui laisse l'attention du spectateur en route. A éviter.
thème très intéressant mais malheureusement très mal exploité. le film consiste en une succession de scènes sanguinolentes blasantes qui ne permettent même plus aux téléspectateurs d'avoir de l'empathie pour les victimes de Manson. L'aspect psychologique a totalement été laissé de côté et les peines carcérales, ont été peu voire pas abordées. In fine, on ne sait même pas qui de nos jours est en vie de la Manson 's family, qui est mort. Mon avis: à éviter.
Un peu forcé d'aller regarder un docu sur l'art par ma copine, j'ai été bluffé ! Mark Landis est un personnage vraiment incroyable. Drôle, intelligent, imprévisible, il est hallucinant du culot ! Le film est super rythmé, pas le temps de s'ennuyer. Je le conseille sans hésitation, je vois pas trop comment quelqu'un pourrait ne pas être fasciné par cet homme.
Du budget, une réalisation correcte, de beaux décors, des jolis costumes et même une belle musiquette. Mais ça ne fait pas en raison d'un scénario sans enjeu ni surprise et très répétitif, chaque scène étant comme une variation de la précédente. Ajoutons à cela quelques seconds rôles peu satisfaisants et limite énervants (Banjo, l'indien sauteur), des ellipses rendant le récit peu fluide, des gadgets plus lassant qu'autre chose, un final débile et une magnifique actrice féminine sous exploitée comme ce ne devrait pas être permis.
Curieux film. Non pas dans le style ou la réalisation mais dans la coexistence d'éléments de très bonne qualité (efficacité par sa courte durée, suspense, effets sanguinolants...) et d'autres vraiment lamentables (le personnage du père des pêcheurs en 4x4, l'aspect plastique et ridicule du monstre genre "L'étrange créature du lac noir", le scénario vraiment léger...). Du coup, il est difficile de se prononcer puisque certains aspects nous emportent vers 1 étoile tandis que d'autres nous amènent vers le 3! Bizarre, on a l'impression d'un projet à demi-achevé qui, suite à un manque de budget, s'est terminé tant bien que mal avec le système D et les moyens du bord. Curieux...
Un film d'horreur (mais qui fait vraiment pas peur) intéressant et plutôt drôle, qui démonte la mécanique des slashers. Une sorte de c'est arrivé près de chez vous, mais en mieux (plus simple, et plus abordable).
Le sujet m'intéressait pour des raisons identitaires mais j'ai été très déçue par ce film qui n'est qu'une ode à la gloire d'Olivier Rousteing soi-même. Le "héros" dit que connaitre ses parents biologiques l'aidera à mieux s'aimer, mais je n'imagine pas comment il pourrait s'aimer PLUS. Rien que, dans son appartement, à droite de l'escalier, figure un ENORME portrait de lui. Film bavard, lent, plat et, finalement, inintéressant au delà du possible. Navrant !
beaucoup trop sombre et un décor très glauque gâche le plaisir cinématographique qu'on pourrait avoir.
Mauvais! le film ne fait pas honneur à la vie de Mme Fallaci, ni le jeu des acteurs, ni le scénario brouillon, ni les décors sans parler du maquillage on ne peut moins convaincant de l'actrice. A éviter!
Le film en complet: http://www.youtube.com/watch?v=p6ZOPug3_os je sais pas comment et pourquoi je suis arrivé sur cette page. Mais bon.
L'oncle Sam mobilise le public d'Avoriaz 1975 autour de ce film d'horreur rèputè en recevant le Prix Spècial du Jury où une femme met au monde un monstre! Dans "It's alive", tournè avec une grande èconomie de moyens, Larry Cohen proclame que même un bèbè monstrueux a besoin d'affection où l'angoisse se crèe le plus souvent à partir de rien! Une histoire minimaliste aux rares plans gore qui titille les nerfs de certains spectateurs de l'èpoque en appuyant sur un tabou prècis: un père aime son enfant même s'il est un bèbè monstre! Malheureusement, ce film risque fort de dècevoir les amateurs du genre tant il a mal vieilli! Reste un final èmouvant où Cohen fait appel aux ègouts de Los Angeles comme le fera plus tard William Friedkin dans "To Live and Die in L.A" et James Cameron dans "Terminator 2". Deux suites ont vu le jour en 1979 ("It Lives Again" / "Les monstres sont toujours vivants") avec un inattendu « docteur » Eddie Constantine et en 1987 ("It's Alive III : Island of the Alive)" / "La vengeance des monstres"). Le rèalisateur se limitant d'exploiter le filon...
Je mets 5 étoiles pour l'originalité, l'audace, et le côté décalé de ce film. Les acteurs sont très bons.
Voila un vrai film d'acteurs. Monologues après monologues on s'en lasse pas de voir quel talent le casting possède. Apprentis acteurs, voici la marche à suivre.
Un film chaleureux aux mille détails pittoresques. Ford parle du retour au pays d'un fils prodigue qui est autant Sean que lui-même. L'histoire d'amour entre Sean et Mary Kate (formidables John Wayne et Maureen O'Hara) contrariée par la coutume est aussi l'histoire d'un amour pour l'Irlande, ici terre semi-imaginaire. Visuellement, Ford est au sommet de son art et l'on ne se lasse pas de voir et revoir L'Homme tranquille. Voir mon analyse et ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Voilà une belle leçon d'histoire, et en tout cas un film passionnant et intelligent. Les noirs sont-ils plus intelligent ou moins intelligents ou aussi intelligent que les blancs ? Voilà les grandes questions posées par ce film. Jusqu'en 1960 et parfois jusqu'à 70, ces américains étaient très racistes. On l'a un peu oublié. Ce film retrace histoire de la conquête spatiale qui a largement progressé grâce a tous les humains quelques soit leur couleur…
Une comédie d'un des cinéastes les plus prolifiques mais aussi un des plus injustement oubliés de l'Âge d'or hollywoodien qui vaut pour quelques traits d'audace très typique des films de la période Pré-Code, à l'exemple des naturistes même si dans le sens hypocritement puritain du terme la décence est respectée, et pour les numéros d'acteurs de l'exotique Lupe Velez et d'Eugene Pallette en brave imbécile. Mais le film reste anodin à cause d'un premier rôle masculin peu charismatique et d'un dernier tiers où le message "L'Argent ne fait pas le bonheur" est passé de manière précipitée et maladroite. Des oeuvres futures de La Cava comme "My Man Godfrey" ou "La Fille de la Cinquième Avenue" feront passer ce dernier d'une façon plus subtile.
Un sujet intéressant, des acteurs véhiculant une énergie communicative mais une mise en scène qui s'essouffle au bout d'une quarantaine de minutes à peine. Résultat : le temps finira par se figer pour nous entrainer dans un état proche de la léthargie.
bizarre comme film mon avis est mitigé mai la fin et génial .
Ce n'est pas parce qu'on fait un film pour le petit écran qu'il faille autant figer la caméra et se targuer de gros plans sur les portraits pour au final faire d'une question intéressante une sorte de solennelle théâtralité. Une fois la crapulerie d'une France collaborationniste énnoncée à son paroxysme en ces gangsters devenus miliciens qui vendaient deux fois les gens qu'il était recommandé de dénoncer que penser d'une caméra qui ne bouge pas si ce n'est ça qu'était venu chercher l'inspecteur Blot dans ses interrogatoires avec les protagonistes d'un sombre commerce : les traces d'une France qui ne bouge pas dans ses manières de spolier et de truander l'histoire.
La bande annonce promettait beaucoup - mais au visionnage, quelle déception ! Ce "Elle" (parce que "(Mich)elle" ?...) se veut sans doute décapant, voire sulfureux. Mais n'est que clinquant (la scène est principalement dans une banlieue cossue à l'ouest de la capitale, et dans les locaux parisiens proprets d'une start-up plutôt florissante faisant dans le jeu vidéo, dans un monde de "happy few" à l'abri des soucis de fin de mois - en plein "bling bling" et placement de produit - Nintendo, Piper-Heidsieck ou Bio-Coin..), invraisemblances (histoire - s, psychologie...) et grotesque, au global (impression s'installant très vite et prospérant, amplifiée par une mise en scène ampoulée, des acteurs à vau-l'eau - même Isabelle Huppert, réussissant à être mauvaise, une musique surlignante...). Un "thriller" sans surprise(s), une étude de moeurs boursouflée, une histoire de famille filandreuse...Pour son premier film en français, le très cosmopolite Verhoeven ne s'élève jamais au-delà d'un navet... hexagonal !
Un "meurtre parfait" à la sauce rebelle plein de sexe, drogue, violence, etc... Tellement vulgaire et pathétique.
une serie de trois sketchs présentés par john carpenter qui a aussi réalisé deux segments. le premier se reroule dans une station service ou la gérante est agressé par un tueur psychopate, un sorte de huis clos sympathique melant suspense et horreur avec brillot. le deuxième se tourne plus vers la science fiction humoristique est particulièrement prenant grace à un stacy keach obsédé par une calvitie de plus en présente. le troisième marque le retour de mark hamill qui a la suite d'un accident perd un oeil et se fait greffé un autre qui le rend schyzophrène. on déguste ce TV Show avec régale, celà n'est pas s'en rappellé les masters of horror.
Alors Epic: la Bataille du Royaume Secret. Tout d'abord un mot sur la réalisation: Les plans sont profonds et dynamiques, les graphismes sont très beaux (voir magnifiques, mais cela dépend des goûts) le tout se marie très bien avec la 3D ce qui fait qu'on s'en prend plein la vue du début à la fin. La musique s'accorde bien avec le thème. Un mot sur le scénario: perso je l'ai trouvé assez bon quoiqu'un peu prévisible, certains y retrouveront un peu de 1001 Pattes dans le fond. Cela n'empêche pas que l'émotion y est, l'humour y est et la magie y est ce qui en fait un très bon film d'animations (tout public). Donc voilà Blue Sky a vraiment fait du bon boulot. Bien sûr c'est une critique personnelle, n'hésitez pas à aller voir le film. Bref Epic c'était épique. ;-)
Evidemment difficile d'approche, comme tous les Godard, la "Chinoise"a le mérite d'être cohérent. Il s'agit de tirer à boulets rouges sur les maos et la masturbation intellectuelle qui les caractérise alors, eux qui avec la foi des néo-convertis partent en guerre contre les vassaux du capitalisme. La charge, si évidente soit-elle, n'empêche pas une certaines tendresse dans le regard de Godard qui observe les tribulations de cette petite bande comme l'instituteur observe les échanges de billes dans une cour d'école. Après, le rythme particulier et l'atmosphère me rebutent particulièrement, mais "La Chinoise" vaut clairement le détour ne serait-ce que pour la culture cinématographique.