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Valeria nous fait part de ses petits atermoiements personnels, et malheureusement on n'en à rien à foutre. En effet, comment s'intéresser à une petite enfant gâtée, fille de riche, bigote à ses heures, qui trouve le moyen de se plaindre parce qu'elle est née millionnaire? Il faudra lui expliquer qu'il y a pire comme problème, comme par exemple la faim dans le monde, la guerre en Irak, Fukushima et le sida. Et avec la crise financière, on a du mal à compatir avec sa douleur d'avoir un compte en banque plein à craquer. Si cela la fait tellement souffrir, elle n'a qu'à confier son fric à une ONG qui saura quoi en faire, dans la joie et la bonne humeur. En tout cas, pas ce film agaçant, plein de vacuité et de trous d'air, qui ne sert à rien.
Avec Brad Bird (« Les Indestructibles ») aux fourneaux, la tradition d'excellence maison est en de bonnes mains. La perfection inouïe du graphisme, l'animation virtuose, l'inventivité du scénario sont une nouvelle fois au menu et la féerie visuelle déploie sa magie au long cours. J'ai adoré !! 20/20
Un excellent biopic sur Tolkien dont j'ignorais qu'il était décédé il y a si peu de temps (1973). Le seul bémol à lui reprocher étant finalement qu'on ne voit pas grand chose sur la création du Seigneur des Anneaux. Passé ce détail, le film reste une pépite dont les dialogues vous enchanteront par leur riche vocabulaire (ce qui n'existe malheureusement plus aujourd'hui).
Woody Allen surprend une fois de plus avec cette comédie endiablée où sous le coup d’une hypnose deux personnes se retrouvent possédé par le magicien. Le Sortilège du scorpion de Jade (2001) est une comédie comme on les aime, des dialogues savoureux et des situations délirantes aux quelles doivent faire face divers protagonistes que tout opposent. Dans les rôles principaux, on retrouve un beau duo : Woody Allen & Helen Hunt, l’un étant amoureux d’elle alors qu’elle ne peut pas le supporter, tous deux se lancent alors des piques à coups de répliques hilarantes et savamment corsées ! La séquence de l’hypnose mérite que l’on s’y attarde, drôle à souhait, Woody Allen et son personnage fétiche de timide et de bègue nous fit rire plus d’une fois. A noter aussi au sein de comédie espiègle la participation de la sublime Sud Africaine Charlize Theron !
Le scénario n'a rien d'original de plus on y croit absolument pas. La présence de Jane Fonda limite les dégats.
Robert Rossen met remarquablement en scène les aventures de l'arnaqueur Eddie Felson , ayant choisi un Paul Newman dans un de ses meilleurs films transmettant son véritable charisme a chaque scène. Le réalisateur restitue les salles sombres et mystérieuses salles de billard , lieu d'absolues tabagies. Sa mise en scène est absolument passionnée et passionnante, qui rend un engouement pour le billard au spectateur assez hallucinant. Les seconds rôles tiennent toutes leurs promesses , Scott, Laurie , Gleeson. Le cadrage parfait , le contraste des salles obscures de billard et du jour de la ville rendue par une superbe photographie et le son net rende un film esthétiquement parfait aussi. A travers le billard , Rossen enseigne l'art de se battre pour sa passion , art qui débouchera sur le dramatique. Plus que du cinéma, ce film est un chef d'oeuvre .
Énième fripouillerie ennuyeuse et indigeste du nullissime Clavier complètement indigne de la pièce de Molière. A éviter absolument!
Un bon film, sans aucune prétention. Le jeu d'acteur est minable, mais il rend le film encore meilleur. Les gags sont réussi. Un bon film !
Difficile de comprendre quelque chose à ce maelström scénaristique ou ce brouillon, qui ne cesse de changer de direction à mesure qu'il avance. On a un peu l'impression d'aller nulle part et effectivement, on ne sait pas où on arrive. La réalisation assez léchée ne sauvera pas ce clip sous acide.
« Village of Haze » est tiré du roman « The island of anonymity » de Lee Mun-Yeol. C’est l’histoire d’une jeune institutrice qui débarque dans un village de montagne isolé. Elle est intriguée et inquiétée par un marginal que les villageois nourrissent et hébergent.On découvre, petit à petit, qu’il permet aux femmes de libérer leurs frustrations sexuelles tandis que les hommes fréquentent une entraineuse de bar… Elle sera d’ailleurs violée par lui, dans un moulin à eau pendant une nuit pluvieuse, dépitée par la non-venue pour le week-end de son fiancé. Un thème ethnologique intéressant[pratique sexuelle rencontrée chez d’autres peuples isolés comme les Inuits et mentionnée, entre autres, par Jean Malaurie dans son livre « Ultima Thulé » (1990) où l’accouplement des femmes Inuits avec des marins européens permettaient de limiter la consanguinité et avec l’accord de la communauté].Le réalisateur a su créer une ambiance un peu fantastique (celle des films des années 1950’) mais certaines scènes sont parfois confuses et éclairent peu le spectateur dans la compréhension du scénario(notamment celle où le marginal passe pour être impuissant). .
Wild Rose est un film magnifique , avec un vrai scénario , les actrices Julie Walters et Jessie Buckley sont exceptionnelles. la bande son est musicalement parlant fantastique. faudrait être fou pour se priver volontairement de ce film.
Difficile de croire que ce produit dérivé d'une marque de jeux de construction soit un film d'animation aussi réussi. Phil Lord et Christopher Miller signe un hymne à l'intelligence, à l'imagination et à la création et dénonce la manipulation des masses. C'est satirique, c'est drôle, c'est pertinent, et c'est surtout une belle preuve que les meilleures œuvres pour enfants sont celles qui ne les sous-estiment pas.
Film inintéressant ! Je l'ai (regardé) en entier juste parceque je faisais le ménage en même temps et malgré cela j'ai tout de même accéléré de environ une demie heure juste pour voir la fin et abrégé mes souffrances. rien de plus a en dire !
Un slasher allemand voilà le problème surement... C'est étrange, mais à mon gout, quand c'est pas américain çà marche encore moins. On y croit pas une seconde et les scènes sont souvent bien risibles(le premier mort dans le train par exemple ou les clés de la maison accrochées à plus de 2 mètres etc etccomme si tout cela était.... heu.... normal ou réaliste ?. C'est bien mal maitrisé tout cela et bien sur on creuse pas plus le pourquoi du comment. Notion spéciale nullerie pour les 2 retournements de situation (le tueur à la faucille et le pourquoi l'héroine a été invitée à donner des cours). Je reprend un avis : " Les personnages sont plus stupide les uns que les autres, leurs réactions sont totalement ridicules" . J'ai bien aimé pourtant l'actrice principale mais... c'est tout.
IL NE FAUT JURER DE RIEN ! est une très bonne surprise, une intelligente relecture des "Liaisons Dangereuses" humoristique, légère et chic ! Une interprétation superbe des acteurs, un habile mélange fantasque et sophistiqué en guise musique, un scénario maîtrisé : Si il y a bien un film sur lequel on peut jurer, c'est celui-là !
Axun, 70 ans, est appelée par l'hôpital pour prendre soin de l’ex-mari de sa fille grièvement blessé dans un accident de voiture. À sa grande surprise, la femme qui veille l'autre patient dans la même chambre d'hôpital se révèle être Maïté, sa meilleure amie d’enfance. Elles ne se sont pas vues depuis plus de 50 ans. Axun s’est mariée et a vécu dans une ferme, tandis que Maïté a parcouru le monde, affirmé son orientation sexuelle, et maintenant, après avoir eu une carrière réussie de professeure de piano, elle est revenue à Saint-Sébastien pour prendre sa retraite. Axun questionne Maïté sur ses propres sentiments. Leur relation adolescente était-elle plus que de l'amitié ? Où est la ligne étroite qui sépare amitié et désir ? À 70 ans, Axun va-t-elle oser la franchir ? Lorsque Maïté l'invite sur l'île de Santa Clara, Axun doit décider s'il y a lieu d'obéir à son coeur ou sa raison... Jon Garaño (né en 1974) et Jose Mari Goenaga (né en 1976) se sont rencontrés aux Cours Sarobe à Urnieta dans le Pays basque espagnol en 1999. En 2001, ils ont fondé la société de production Moriarti avec quatre autres personnes et ils ont travaillé depuis comme réalisateurs ou scénaristes sur plusieurs projets audiovisuels. Jon Garaño a réalisé, après plusieurs courts métrages, le documentaire Dragon House. Jose Mari Goenaga a co-réalisé le film d’animation Supertramps (2004) et co-réalisé Lucio (2007) consacré à Lucio Urtubia, le très singulier anarchiste espagnol. (Hervé Joseph Lebrun - Chéries-Chéris 2010)
Jubilatoire à plus d'un titre, ce film d'action opte pour un humour ravageur, débridé et sans complexe. Le résultat réjouit la prunelle, tellement il abonde en scènes improbables et en personnages déjantés et surréalistes. Le contraste fort entre un Clive Owen façon monolithe et un Paul Giamatti absolument délirant nous vaut un cocktail d'action et de testostérone explosif, sans temps mort ou presque, où il convient de simplement débrancher le cerveau et se laisser porter par le film. C'est totalement surprenant et jouissif en diable.
Bon, l'histoire est sympa (encore que, ça parle de culpabilité, de sentiment d'être nul, de tentative de suicide, de fantôme... le tout en noir-et-blanc) mais franchement, Doris Dörrie nous a pondu bien mieux que ce "GRÜSSE AUS FUKUSHIMA" (titre plus ironique et correspondant que ce titre français complètement prétentieux et racoleur, mis à part sa dénonciation des ravages du nucléaire). Une vieille geisha entraîne une jeune Allemande, venue en stage en tant qu'animatrice pour oublier un mariage raté, sur le terrain abandonné de sa maison suite aux ravages du tsunami (dont on ne verra aucun flash-back contrairement à l'idée qu'exprime l'affiche, soignée). Cette relation, qui est d'abord très distante, est pas mal rendue mais elle met du temps à arriver et le fond a du mal à émerger. L'histoire fonctionne mais elle reste trop ténue et à faible portée pour susciter véritablement l'enthousiasme.
Tellement ridicule. Pourquoi avoir pris cet illustre inconnu d'1m80, portant de vulgaire perruques et sans charisme pour jouer cette légende d'1m65 aux cheveux les plus lisses du monde. Une honte, les acteur jouent tellement mal, aucune ressemblances aux Stones. Charlie Watts est un paumé qui ne parait pas avoir de cerveau. Mon diiieu ! Je l'ai cherché pendant des années sachant qu'il est quasi introuvables, et bah putain. Son histoire est très mal résumé. Les seules sources de Stephen Wooley semblent être Wikipédia et Google image. Jamais la moindre apparition d'une certaine Nico, d'un Andy Warhol, d'un certain Donovan qui a "juste" élevé son fils. Brian était une icône de la mode et dans ce navet ils lui font porter des vieux sac a patates censés imiter ses fringues. Il y a des milliers de trucs à dire sur cette daube mais pas envie de perdre du temps pour ce film. Comme dirait le meilleur ami de Brian quand on lui parle du film : "A shame in my opinion !"
Bon d'accord, un bon film, c'est d'abord et avant tout un bon scénario. Mais ce peut aussi être une succession de situations bien vues et très drôles, agréablement complétées par des dialogues affutés comme des lames de rasoirs. C'est ici le cas. J'ajoute que les acteurs sont magnifiques, à commencer bien sûr par les impayables François Berléand (Charles) et Patrick Chesnais (Pierrot) qui s'en donnent à cœur-joie, sans oublier les seconds rôles : Anne Consigny (Dany) et Florence Thomassin (Cathy), ainsi que les jeunes, Elise Lhomeau (Manon) et Aymen Saïdi (Ahmed). Tous sont excellents et font tout simplement de ce "petit film" un petit bijou. A voir, sans modération.
Robot Wars est un film au scénario bancal, décevant, et aux acteurs incarnant parfaitement de bonnes grosses caricatures.
Je viens de sortir de la salle et ce film est un vrai régal. C'est authentique, il n'y a aucun commentaire, c'est le véritable reflet de la "vraie vie" sur un grand prix des années 70. De nombreux passages comme un dialogue entre Graham HILL et Jackie STEWART sont des moments forts, de même que les dialogues entre Jackie et François CEVERT. Après le documentaire, le film dure encore près de 30mn avec un dialogue entre ROMAN POLANSKI et STEWART de nos jours dans la même suite d'hôtel où était Stewart en 1971. Ce film me rappelle un autre film du même style qui retrace la saison 1974 de grand prix moto qui s'appelle "le cheval de fer". Il est vraiment dommage que ce film soit diffusé dans aussi peu de salles, pour les passionnés, je conseille de ne pas manquer le DVD. Il est également agréable de pouvoir entendre le son des moteurs sans que celui-ci ne soit couvert par de la parole, on en prend plein les oreilles et c'est bon !!! Pour ceux qui le peuvent, courez le voir !!!
Stephen Chow, pour moi, c'est « Shaolin Soccer » et « Crazy Kung Fu », soit deux comédies complètement folles et irrésistibles. Du coup, lorsque je découvre cette parodie de James Bond, a priori je m'attends à du bon... A priori. Je n'ai pas envie d'être trop sévère pour autant. Le budget est manifestement limité, ce qui ne l'empêche pas de temps à autre de faire illusion, notamment à travers une scène d'introduction bien fichue. Malheureusement, le reste l'est beaucoup moins. Il y a un souci de rythme, d'écriture, voire de mise en scène... Chow en est encore à ses débuts et cherche manifestement son style, beaucoup de gags tombant à plat et la parodie se voulant savoureuse de l'agent 007 paraît surtout laborieuse, voire franchement lourde. Les choses s'améliorent toutefois un peu dans le dernier tiers, le réalisateur retrouvant une certaine verve, le tempo mieux maîtrisé et le côté ouvertement absurde fonctionnant mieux. De plus, quitte à se planter (souvent, donc), au moins tente-il des trucs, a des idées, cherche à proposer quelque chose de différent... Pas terrible, donc, mais pas déshonorant, voire vaguement sympa dans ses meilleurs moments. Sorte de brouillon géant avant les réussites futures des 2000's.
Cette parodie de "Top gun" ne vole pas bien haut. Les gags sont peu inspirés et trop répétitifs pour provoquer des sourires et encore moins des rires.
Je suis très impressionnée par ce film, qui est loin d'être une daube SF. Les acteurs sont fabuleux, l'histoire très bien écrite fait froid dans le dos (malgré les années passées). On en apprend beaucoup sur les serpents. La bande son est magnifique! Tout sonne juste dans ce rare petit bijou du cinéma. Le scénario, la mise en scènes, la réalisation, sont parfaitement réfléchit. Je ne peux que conseiller à tous fan de bon cinéma qui se respecte, à voir et si possible à acheter ce long-métrage. C'est une œuvre magistrale qui m'a convaincue. :)
Je suis un de ceux qui n'avaient jamais vu "ça" étant gosse...(et oui il y en a!!!). Fan de film d'horreur et cinéphile plutôt curieux je tente l'expérience en m'appropriant ce DVD "classique de l'horreur"...soit! La scène du gamin qui joue avec son bateau en papier parait prometteuse... c'est partie pour le grand huit de la terreur!!!...le quoi??? le grand huit de la nullité absolue plutôt!! Effectivement ce téléfilm est un ramassis de d'amateurisme! Des comédiens absents et sans âmes, des caméramen incapables de cadrer correctement, un directeur de la photo d'un mauvais goût ultime, et des dialogues (interprétés par des acteurs absurdes) a faire tordre de rire le plus triste des êtres habitant sur cette planète! Je suis de ceux qui espère jusqu'à la fin pouvoir être surpris et qui a pu aller jusqu'au bout de cette fiante sans nom...ha si..."ça"...comment a t-on pu me conseiller ce film??? a moi qui ne jure que par Tobe Hoppper, Joe Dante, Carpenter ou Wes Craven... la deception de ma vie... fuyez tant qu'il est encore temps devant ce clown ridicule dénommé "ça"!!!
Vu dans le cadre de la reprise des films de la quinzaine des réalisateurs de Cannes 2010 au Forum des Images à Paris. Ils auraient du appeler le film Shit movie ! Cela correspondrait mieux. Fait très rare : je suis sorti au bout de 30 minutes. C'était plus que je ne pouvais supporter. J'aime les expériences nouvelles au cinéma, les films décalés, voir expérimentaux mais là non, trop c'est trop. L'histoire n'a ni queue ni tête, les scènes se suivent sans aucun rapport les unes entre elles, des plans sont intercalés sans aucun rapport non plus, trois minutes sans bouger sur une main, faut m'expliquer...Le son ne correspond pas aux images et le volume est insupportable... On se demande ce qu'est venue faire là dedans Ellen Barkin ! Après son rôle quasi insupportable dans Le caméléon, on s'étonne un peu de ses choix en ce moment...Bref du grand n'importe quoi ! Pour le bien de tous espérons que la carrière de ce metteur en scène, Cam Archer, s'arrête là...Aucune date de sortie n'est avancée aux USA comme en France, on se demande bien pourquoi ??? Moi je sais...
nulissime un film vraiment bidon a eviter d'urgence
Adaptation du roman de Michael Connelly, La Défense Lincoln dispose d'un scénario solide et très bien écrit. La réalisation de Brad Furman (dont c'est le deuxième film) est, quand à elle, très bonne, arrivant à retranscrire l'ambiance du livre. Matthew McConaughey, qui fut le choix de l'auteur du livre et qui a déjà joué, par le passé le rôle d'avocat (Le Droit De Tuer et Amistad) livre une excellente prestation, il en va de même pour Ryan Phillippe et le reste du casting. Malgré tout, le film n'est pas exempt de défauts. Il manque ce petit quelque chose pour dire que c'est un grand film, certains personnages ne sont pas assez fouillées et l'enquête achevée de manière un peu trop expéditif. Pour autant, le film dispose d'une bonne mise en scène avec un rythme maîtrisé, un bon scénario et un bon jeu d'acteurs.
J'avais dit il y a peu que mon deuxième film préféré du James Ivory était "Maurice". Bon ben maintenant il est mon troisième film préféré du cinéaste... Ce qui apparaît clair dans ce film c'est la grande fascination d'Ivory envers l'Inde, fascination qu'il exprime à travers le regard de personnages occidentaux. Il suffit de partager un peu de cette fascination pour se laisser emporter par le film. Je m'étendrais pas au niveau de la reconstitution, etc... comme dans tous les plus grands films du réalisateur, c'est une merveille. Les "deux scénarios alternés" sont empreints de finesse et d'intelligence, et nous font mieux comprendre les points communs et les différences entre les destins des deux héroïnes qui (en particulier celle des années 20!!!), sujet récurrent chez James Ivory, vont passer outre les barrières d'une Société rigide (anglaise et indienne!!!). Mise à part que c'est un film de James Ivory et mise à part qu'il se déroule en Inde, ce qui m'a attiré le plus vers lui c'est Julie Christie, actrice que j'aime beaucoup. Mais si cette dernière est excellente, je suis obligé d'écrire que l'on retient plus Greta Scacchi (la sensualité du Sud et l'élégance du Nord harmonieusement réunies!!!) qui incarne merveilleusement un personnage fort. Une oeuvre méconnue et pourtant superbe.
Un bonheur de retrouver Bette Davis sous la direction d'Aldrich. Suspens garanti. Les acteurs sont géniaux. Un film à avoir dans sa dvdthèque.
Très bon dans l histoire on a même un doute quand a la reelle culpabilité du yann mais on comprend rapidement que c esr un manipulateur hors pair très bien interprété par l acteur et mis en valeur par l exellente interpretation des autres acteurs tres bon je recommande
La jaquette annonce la couleur, Resurection of the little matchgirl est le plus grand budget de l'histoire du cinéma Coréen, 10 Millions de Dollars, c'est aussi le film le plus attendu par des milliers de fans de jeux videos ! Entre réalité virtuelle, délires visuels cinématographiques et jeux vidéos, Resurection of the little matchgirl est un mélange qui se cherche sans vraiment trouver son identité. Rapidement plongé dans un univers de Jeux Video dont le but est de laisser mourir de froid la jeune fille aux briquets, les joueurs vont tenter d'empêcher les personnages de ce jeux d'acheter des briquets ou d'enlever la jeune fille afin que l'histoire se finisse comme le conte... Mais pour gagner, ce n'est pas tout, il faut que la jeune fille soit amoureuse d'un joueur. Resurection of the little matchgirl, s'avère rapidement être une parodie d'un genre qui marche plutôt bien auprès du grand public, comme Avalon ou Matrix. Le problème, c'est que le film n'est absolument pas vendu comme il devrait l'être, mais plutôt comme le nouveau Matrix, remplis d'effets spéciaux, de Bullet Time, avec des scènes d'actions hallucinantes pour les passionnés de jeux vidéos. Sincèrement, je doute que les passionnés de la console lèvent au rang de culte un film dans lequel le héros tire des lasers avec une arme qui se transforme en pistolet pour enfant ! Rapidement plongé dans un univers " jeux vidéos ", on se fait à l'idée et nous suivons pendant plus de 120 minutes ce délire au travers du clone coréen de Lara Croft en Harley Davidson armée de deux gros guns et de notre héros, un mélange entre Kenue Reeves et Tom Cruise. Resurrection of the Little Matchgirl est une parodie Coréenne amusante, plutôt sympathique un peu long et qui aurait certainement pu être un bon film si celui-ci avait été totalement déjanté ou tout à fait sérieux, mais pas un peu des deux. Au final, un bon divertissement qui n'a rien, ni de Matrix, ni de Avalon et qui cible une clientèle plutôt jeune...
Miracle ! Ce film de vengeance s'en sort avec les honneurs. En effet, Abel Ferrara part sur non pas plus de violence bête, mais surtout sur la folie d'une femme qui ne maîtrise plus ses actes face aux hommes, qui se laisse guider par ses peurs, puis par la facilité et les clichés dans lesquels l'ont enfermés ses viols... De plus, le film étant court, le réalisateur s'en tient à son propos sans avoir le temps de tomber dans le ridicule. Et si on tenait la solution des films de vengeance ?
Le titre pourrait en rebuté plus d’un pourtant « Y a-t-il un flic pour sauver l'humanité ? » n’est pas une suite des films de l’horrible série des « Y a-t-il un flic ». Pour rappel la série des « Y a-t-il un flic » présentait l’histoire d’un policier lourdingue. Frank Drebin est certainement le personnage le plus dispensable du cinéma inintéressant et sans profondeur, de plus les histoires de ces trois mauvais films étaient vraiment mauvaises et indigeste. Heureusement Y a-t-il un flic pour sauver l'humanité ? s’avère être un excellent film. Leslie Nielsen enchaine les gags irrésistibles et campe un personnage original et bénéficiant d’une certaine profondeur. Le casting au grand complet touche la perfection, chaque personnage est hilarant. Le scénario particulièrement bien construit parodie les films de science-fiction avec une grand habilité. La réalisation maitriser met pleinement en valeur ce bijou de la comédie. En conclusion oubliez les trois premiers « Y a-t-il un flic » et découvrez ce film qui est surement le point culminant de la carrière de Leslie Nielsen.
Le huit clos fonctionne à merveille en créant une athmosphère très lourde et Nathalie Baye est comme souvent : impressionnante! Très jolie drame sur les conséquence de l'amour maternelle poussé à bout et où l'amour se mélange à la haine. A voir car on en ressort assez troublé, ému et boulversé.
Cet insoutenable navet diminue encore le peu de respect que l’on peut avoir pour Roland Emmerich. Non content d’avoir gâché un grand nombre d’honnêtes scénarios (lire notre critique de « Stargate »), le réalisateur allemand, fleuron d’un certain Hollywood bourrin et commercial qui fait la joie des anti-américains primaires, a pondu sans vergogne une quantité impressionnante de médiocrités dont ce Moon 44. Ramassis de situations avariées, de répliques rances et de personnages épais, ce rejeton de la SF a l’unique avantage de constituer l’un des plus redoutables produits laxatifs sur le marché.
Grosse déception : j'aime les westerns, Arthur Penn j'aime aussi et là, je me suis copieusement ennuyé face à ce film volontairement déconstruit et, à mon avis, involontairement raté.
c'est un tres joli film c'est dommage que le film ne soit exploité que dans 2 salles, les acteurs sont excellents et particulierement l'une d'entre elle "clementine mazzoni" bravo à la réalisatrice qui nous délivre une jolie declaration d'amour aux acteurs et la vie.
Ce premier TAKEN est une tuerie. Liam Neeson campe à merveille son rôle. Le scénario est certes classique, mais les divers rebondissements rendent le film génial.