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"M. Peabody et Sherman : Les Voyages dans le temps" est le nouveau Dreamworks ! Je l'attendais plus ou moins avec impatience. Plus, parce que j'adore Dreamworks, et la perspective qu'il fasse le même coup qu'avec "Shrek" me rendait heureux ! Et, juste le fait de voir un film du studio, qui sont soit dit en passant, presque tous géniaux me bottait grave !!! Moins, parce que, la bande annonce laissait penser que le film était surtout destiné aux jeunes enfants et que ce film était entièrement dépourvu d'humour potache, humour qui était entièrement présent dans le chef d'oeuvre du studio ("Shrek" pour ceux qui n'avaient pas compris...) ! Or, ce n'est pas le cas, j'avais tout faux ; ce film contient un peu d'humour potache, clin d'oeils et messages cachés, plus destiné aux adultes ou aux ados... Donc "M. Peabody et Sherman..." est une réussite, pareille à celle de "Les Croods". Un film qui a du chien, c'est le cas de le dire, et qui manie avec virtuosité cours d'histoires, très rapide et parfois (légèrement) anachronique, action et humour ! Les personnages historiques sont parfois représentés de manière jubilatoire et parfois en les caricaturant de manière grossière et en leurs rajoutant des défauts imaginaires... Je pense en particulier à Marie-Antoinette qui devient ici gourmande à en mourir, et à Robespierre, très mal représenté, faisant ressortir ses défauts, le montrant que du côté "obscur" et pas en "héros" qu'il était pourtant... Mais bon, pour les autres personnages, cela reste des caricatures gentilles et jouissive ! Les lieux et dates historiques sont très bien choisis :Troie, La France pendant le Révolution de 1789, L'Égypte Antique, L'Italie pendant le renaissance...Oh et puis, coutume dans les films Dreamworks, "M. Peabody et Sherman..." bénéficie d'une très bonne B.O et de thèmes musicaux géniaux, composés par Danny Elfman... Un film d'animation très beau graphiquement, intelligent et parsemé de répliques qui vont devenir cultes au fil du temps !
Joli téléfilm avec une histoire policière intéressante et une merveilleuse histoire d'amour. Fantastique Carole Bianic dans son interprétation qui nous montre à quel point elle est une actrice avec plusieurs ressources
Un très beau film touchant, remplie de joie, de tendresse et de tristesse. Une histoire passionnante entre un père et son fils et sur les relations familiales. Kevin Kline est excellent dans le rôle du père absent qui il a abandonné son rêve et perdu beaucoup, Kristin Scott Thomas joue très bien le rôle de son ancienne femme et Hayden Christensen est convaincant dans le rôle de leur fils, un ado révolté et finalement attachant. Avec de bons seconds rôles : Jena Malone et Mary Steenburgen.
Une histoire pas du tout captivante, des personnages animés sans charisme, des scènes pompées sur des films américains ("Sin City", "L'effaceur",...), une luminosité qui brûle les yeux,... De la m**** cinématographique à éviter.
Je me suis littéralement ennuyé. L'actrice ne joue pas super bien et en plus je trouve le personnage ridicule. Elle tombe dans plein de piège stupide! Le scénario n'a rien d'original (une histoire de complot on s'attend à tout), et ce n'est pas les scènes d'action qui rattrapent ce problème. En effet, elles sont super molles. Brosnan rattrape un peu le coup. Bref, pas envie de m'étaler, le film est chiant.
Il faut se demander où réside non le mal, mais l'intérêt de ce genre de spectacle. Pour le tir au pigeons (d'argile), il est plus amusant de pratiquer soi-même. Quant au tir aux zombies c'est ridicule en relief ou pas. A vrai dire ce truc est un jeu vidéo, sans manette.
J'ai enfin décidé de voir ce grand classique américain. Un film pour enfant mais plutôt divertissant dont les personnages sont attendrissants et la musique assez accrocheuse.
C'est finalement du côté de Bresson que Jacquot revient sur sa manière d'aborder ici le cinéma. Ce portrait d'une jeune fille qui choisit la solitude, ancré dans un univers professionnel peu montré dans le cinéma français, est captivant car il ne contient pas une once de gras. Cette façon d'aller à l'essentiel, le caractère entier et décidé de l'héroïne, ses rapports avec ses collègues de travail, avec les clients qu'elle sert, avec son petit ami dont elle préfère se séparer, avec sa mère qui l'agace mais dont elle ne peut se passer, font de cette oeuvre un des films les plus attachants des années 90. Virginie Ledoyen, 19 ans, y est impériale.
Il serait temps d'innover un peu parce que là ça commence à devenir un peu lassant d'avoir toujours le même sujet même si d'habitude, les Asiatiques maîtrisent leur sujet. Ce film est décevant, l'histoire n'est pas prenante, les scènes de combats sont loin du niveau habituel, il n'y a pas de rythme en gros, c'est un film pas assez divertissant et trop ennuyeux.
C'est un film génial, tout doux, tout mignon qui sent bon le "quand on était petit", je ne pense pas l'avoir vu avec des yeux d'enfants, j'ai tout simplement admiré l'esthétique, l'univers de Winnie, ça fait plaisir de voir Porcinet porté au premier plan pour une fois... J'ai aussi beaucoup aimé les dessins d'enfants animés, c'était une idée originale... Bref, à aller voir, en plus il n'y a pas beaucoup de monde dans la salle ;-)
C’est formidable de continuer cette série en reprenant les mêmes procédés et en connaissant toujours le succès. Succès mérité en plus grâce à une belle mise en scène, proche de celle d’ Avidsen en ce qui concerne les séquences sentimentales. Ce sont d’ailleurs elles qui donnent vie à ce film, les personnages sont attachants et l’humanisme est toujours présent même lorsque la mauvaise humeur domine. Cette amitié entre le vieil entraineur et son poulain est touchante, d’autant plus que la mode du ‘’vieil homme et l’enfant est passée’’ pire, que la ringardise est patente en 2015 sur ces sujets. Tessa Thompson compose un beau personnage sensible au charme viril mais fragile d’Adonis, leur couple est réussi. Évidemment le combat final cède à quelques facilités mais il ne gâche pas la bonne impression d’ensemble. Creed fait honneur au cinéma sur un sujet difficile. Coogler semble avoir plus d’avenir dans les mélodrames que dans les films d’actions, son prochain film devrait être attendu.
Très bon film, sincérement, pour être franc, je préfère ce film là à Ring, Hypnose, Gothika, films originaux et remakes confondus... C'est aussi bon que DARK WATER (l'original), au niveau du jeu des acteurs, surtout la petite fille qui est incroyable ! Et également au niveau des sentiments... et l'intrigue, qui est excellente... la musique classique de Bethowen, Sonate au clair de Lune, est superbe et rend l'histoire encore plus belle, meme si elle reste quand meme triste, car ce film est plus qu'un simple film d'horreur, c'est un drame, comme DARK WATER, sauf qu'ici on le voit nettement plus, et on a meme plus peur que dans ce dernier film. Oui, l'ambiance est plus stressante, je trouve. Un très bon film, coréen, qui est méconnu et cela est bien dommage !... A voir de toute urgence pour qui aime les films asiatiques et les films d'horreur !
Entre 2 grands films ("Mourir d'aimer" et "Les Risques du métier") André Cayatte nous offre son film à l'ambiance post année 68 avec le couple Birkin/Gainsbourg (qui signe la musique du film). Celui-ci reste médiocre (pour un Cayatte) notamment à cause d'un scénario mince (d'où un livre est tiré) et d'un manque de cohésion. Le spectateur reste impassible face à cette quête amoureuse népalaise.
Malgré ses mauvaises critiques, le remake du Choc des Titans ayant eu de bons scores au box-office, les producteurs affamés ce sont lancés dans une suite. Allons directement au but : ce film est une sombre merde. Hormis les effets spéciaux et le casting gonflé à la testostérone, tout est mauvais. Le scénario est pitoyable, les personnages sont tout simplement inintéressants, tout n'est qu'incohérences (Zeus qui meurt sérieusement ?), les émotions sont totalement absentes et Cronos, grande menace du film, ne dure pas plus de deux minutes, ce qui rappelle un peu le Kraken du premier opus. Liam Neeson, Ralph Fiennes, mais qu'est-ce que vous foutez là ? Comment peut-on passer de la Liste de Schindler à cette bouse sans nom ? Les impôts du mois devaient être sacrément élevés. Les combats sont ridicules et prévisibles, ce qui rend le film encore plus ennuyeux qu'il ne l'était déjà. Contrairement au premier qui restait divertissant malgré ses défauts, celui-là est d'un creux profond, d'un ennui total... En espérant que cette ''saga'' prenne fin après celui-ci.
J'ai été nourri aux ZAZ et à Mel Brooks. Quand j'étais gamin et que j'avais envie de rigoler, je me passais les Hot Shots, Sacré Robin des Bois et les Y a-t-il un flic ? J'adore cet humour absurde. Ce non-sens. Et ces multiples références cinématographiques insérées par les scénaristes. Au menu, pas de gros bouleversements pour Naked Gun 2. Leslie Nielsen reprend le complet de l'inspecteur Frank Drebin plus gaffeur et premier degré dans ses réflexions que jamais. Un rôle comique qui aura fait sa popularité alors que ce n'était pas si évident que ça au départ de le voir dans ce genre de personnage. Les gags sont simples mais efficaces : une chaise qu'on retire avant que l'autre ne s'assoie, c'est indémodable et ça me fera toujours rire. Preuve en est, si besoin, qu'il n'y a pas besoin d'aller dans la vulgarité ou le trash. En plus, c'est le genre de films que tu peux te passer à l'infini sans te lasser car tu trouveras toujours un truc que tu n'avais jamais vu et qui te fera marrer. Si ce n'est pas une réplique ou une bêtise de Drebin au premier plan, ce sera dans les décors derrière lui à l'arrière plan. Quand je vois que David Zucker ne donne plus de ses nouvelles depuis 2008, ça me rend limite malade.
de très belle scènes. ce film nous transport véritablement dans un autre univers mais ce n'est pas suffisant pour être attirant et plaire...
C'est un film vrai et percutant. L'ambiance et les personnages sonnent juste. Et il y aucun peu d'humour pour faire passer un constat assez sombre de la réalité politique de notre pays. C'est vraiment une bonne surprise.
Un thriller hybride à l'ambiance très punk, qui doit énormément à ses personnages inattendus, et plus encore à Kathryn Bigelow (dont on commence à récompenser le talent, pour des films moins réussis que celui-ci, m'enfin passons). Strange Days est un film énervé, contestataire, à l'énergie communicative, bourré de belles scènes d'action, qui tombe jamais dans la stupidité. C'est assez rare pour être salué.
Désastreux comme film, même le 1er est 100 fois mieux, Gareth Edwards savait filmer au moins. Ne perdez pas votre argent !!
Premier film du réputé Emir Kusturica, "Papa est en voyage d'affaires" est aussi sa premier palme d'or. Chronique de mœurs socialo-historique au sein d'une famille sous le régime de Tito. Avec humour, ce cinéaste décrit le calvaire d'un homme se faisant "exilé" pour avoir supporté "Stalinisme". Ce mélodrame mêlant humour, poésie raconté par les yeux d'un enfant subissant des troubles de somnambulismes, profitant de ses troubles pour arriver à ses fins. Cette fresque historique et sociale accompagné d'une chronique familiale est un regard particulier sur la famille, sur l'enfance... Un film surprenant aussi bien par la mise en scéne que par le scénario, montrant un grand savoir faire, et un talent particulier à ce jeune réalisateur. Une réussite...
Meilleur film Américain de ces 20 dernières années. Indisponible en DVD zone 2. Culture et diversité.
un road movie essentiel sur l'identité de deux hommes, servi par deux très grandes prestations d'acteur , avec un vigo mortensen presque plus crédible en italo américain que Robert et Al .
Dans ce film à sketchs, de nombreux éléments sont là pour rendre hommage à un cinéma apprécié de l’auteur : le noir et blanc, le ratio de cadre 1,33, la longueur des plans, certains personnages... Tous les baltringues du film, se rêvant plus durs qu’ils ne le sont, ont un côté attachant dans la manière qu’ils ont d’échouer tout ce qu’ils entreprennent. Si le ton est plutôt léger, le discours sur l’échec et le parcours chaotique des personnages lui confère une certaine amertume.
En 1959 quatre jeunes décident de partir voir un cadavre, ils pensent que ça va être "fun" et qu'ils vont s'amuser, ils s'équipent et partent alors, mais sans le savoir ce ne sera pas une simple escapade amusante mais un voyage vers la maturité pour certains, vers le deuil pour d'autres mais avant tout vers l'amitié qui se montrera plus forte et résistante que tout . Quatre jeunes qui ne sont pas de vulgaires stéréotypes lambda mais bien quatre personnes différentes, aux façons de voir la vie différemment, de penser ou de voir l'avenir, quatre personnalités bien distinctes et attachantes . Voir une bande de pote très jeune comme ça m'a fait penser au film "Les Goonies", mais le fond et la morale en sont bien différentes, moins fun et déjanté mais plus sérieux et mature . Dans ce voyage les jeunes nous ferrons rire, nous toucherons, ils irons dans des situations loufoque et l'amitié se renforcera plus fort que jamais au fil des minutes . Stand By Me est donc un voyage initiatique vers l'amitié, le deuil et la maturité le tout dans une bonne ambiance années 50 et une bande son qui colle bien . Un film simple, court, touchant et drôle par moment . Mention spécial pour Kiefer Sutherland en voyou des années 50 .
Pour son premier long-mètrage, Olias Barco ne fait pas dans la dentelle! Les acteurs essaient tant bien que mal de croire en des personnages inexistants entre fiesta gentiment dèviantes, loubards de stations de ski qui fument des joints, filles et garçons qui se roulent des pelles et une Clara Morgane qui chauffe le thermomètre pour un strip-tease court mais endiablè! Nicolas Duvauchelle est irréprochable mais Grègoire Colin (franchement mauvais), avec sa coupe nèoskin, nous fait du Vin Diesel invariè! Au bout de vingt minutes de film, "Snowboarder" part dans des dèlires improbables (pourquoi vouloir inclure un hold-up stupide dans la finale du Air & Style ?) avec un scènario qui multiplie les personnages stèrèotypès et un saut final (le "1440", un saut avec une rotation de quatre tours complets) qui dure une èternitè! Sauvons tout de même les dècors enneigès de l'Alpe-d'Huez, quelques belles scènes de glisse au ralenti et une jolie musique de gènèrique de fin! Le reste est très mèdiocre...
Superbe film néo polardisant, ou les 3 acteurs font merveille.
désolé mais j'appelle ça un film sans queue ni tète...........scénario très incohérent......
Un mauvais "film d'horreur" (plutôt un thriller enfait) qui est à crédité d'une réalisation plutôt mauvaises ainsi qu'un scénario cousu de fil blanc. Heureusement Jennifer Lawrence tire un peu le tout vers le haut en bonne actrice qu'elle est et permet de voir le film sans s'endormir..
Une bouffée de fraîcheur, comme dans nombre de films du cinéma suisse de cette époque. Original, décalé, le récit n'est prétexte qu'à des dialogues souvent inattendus entre des comédiens remarquables. Le noir et blanc est magnifié par une belle lumière dans un coin de campagne où on passerait bien quelques vacances...
Super film et j aimerais le revoir en dvd car c un film super et la commuication entre les deux monde et puis magique et fais rever
Avec « A Touch of Sin », Jia Zhang Ke s'adresse au monde en examinant les gangrènes d'une société (en l'occurrence, la sienne) à travers le prisme de l'abandon à la violence, sous la forme d'un docu-fiction saisissant, lui-même établi comme un pamphlet rageur mais jamais moralisateur. Puissant, admirable, subversif, magistral. Un cas d'école !
"The mad room" n'est pas un film d'horreur, ou peux être l'est a l'époque de la distribution, on peux le classer néanmoins sur un très bon thriller, moi même je ne voyais pas du tout les 15 dernières minutes. En tout cas malgré aucun effets spéciaux on ne manque pas une minute du film, le scénario est très bon et change de nos scénarios de films actuel.
un très bon film, pionnier dans son genre qui inspira tout les plus grand classique du 7eme art. un bonne histoire tirée d'un roman culte, une ville dévasté pas une épidémie, une homme seule contre une horde de mort vivant. l'ambiance est glacial, la musique répétitive est bien orchestré ce qui en rajoute au sentiment de solitude. c'est un film de serie B, il a fait un bide a sa sortie n'empeche que je le trouve réussi en tout points même si sa lenteur est pesante n'oublions pas que la nuit des mort vivant est du meme type et pourtant il est culte. c'est un classique que je conseille a tout le monde.
Une double vie est n téléfilm très médiocre de Robert Markowitz. Mise en scène académique, scénario peu recherché et peu original, acteurs comme Christine Lahti, Scott Campbell ou encore Alison Pill assez peu convaincants dans leurs rôles et pour finir, je me suis un peu ennuyé.
Ca doit être le pire film que j'ai vu depuis un bon moment! Je trouvais l'idée très prometteur mais malheureusement rien dans ce film à été à la hauteur du potentiel.... J'ai trouvé Marianne Faithful ennuyeuse, fausse et raide. Après le dixième passage de la musique j'avais envie d'appuyer sur le bouton 'mute' - pourtant elle me plaisait au début mais les mêmes notes tous les 3 minutes ça fini par lasser quoi. La dialogue etait complètement nulle, mon exemple preferé étant 'He's dying. I'm wanking. It's a mess (Il meurt. Je branle. C'est le bordel.)' Enfin, après avoir été attirée par l'histoire que j'ésperait être originale, je suis extremmement déçue et je me suis incrite içi juste pour écrire cette critique tellement ça m'a marqué et tellement je m'ennuyais ferme!
Une fable métaphorique qui joue à merveille entre l'opposition d'une vraie guerre (le roi indien contre l'Empire britannique) et d'une fausse guerre (les parties d'échecs entre les deux nobles), ponctuée de scènes fortes (le regard embué du monarque indien lorsqu'il doit abdiquer, l'arrivée des troupes anglaises sous le regard d'un jeune indien, les deux aristocrates qui essaient de jouer sur l'échiquier d'un mourant...) et qui sait faire preuve d'une ironie féroce (l'un des deux joueurs d'échecs est tellement pris par sa passion qu'il ne s'aperçoit que sa femme le trompe, le seul coup de feu tiré dans tout le film a lieu pendant la fausse guerre), le tout servi par toute la finesse et l'intelligence de la mise en scène de Satyajit Ray et par une interprétation exceptionnelle. Sublime.
je suis le premier à donner mon avis sur ce direct-to-video, et je n'en suis meme pas étonné car ce film mérite de rester dans l'oubli, c'est une énième comédie noir-américaine qui a d'avance son petit public acquis, mais qui n'a rien de bon du tout. pas drôle, juste lourd, meme ennuyeux, sans surprises, bourré de clichés en plus mal exploités. je me suis fait chier pendant une heure et demi. fuyez ça n'a pas d'intéret de le visionner.
Le film pourrait concourir aux oscars dans la catégorie "deja vu"... de l'ambiance générale, à la photo, en passant par le scénar (écrit avec un exemplaire de "le thriller pour les nuls" sous la main), tout est tellement scripté qu'on baille à chaque scène. Très bien maitrisé mais sans une once d'originalité.
Un film qui mêle amour et musique. Enfin un film qui comprenne bien l'âme de la musique, son interêt pour les passionnés et son pouvoir ! De très bons acteurs qui plus est ! Epatant
Merci Marina De Van, ton film fonctionne, j'ai eu envie de manger mes yeux.
Sous fond d'occupation britannique, l'histoire aurait pu être intéressante malheureusement le scénario ne tient pas debout et vise surtout à décridibiliser la résistance chypriote, un film pas vraiment essentiel dans la carrière de Bogarde.
Inspiré de faits réels, ce film dégage une grande humanité. Il est porté par tous ses comédiens de nationalités différents. Malgré le peu d'action on ne s'ennuie pas durant cette histoire. La réalisation de Christian Carion est sans bavures. Je pense que c'était important d'adapter cette histoire au cinéma pour le devoir de mémoire.
Malgré un prégénérique médiocre ce James Bond se révèle divertissant et bien rythmé, Christopher Walken campe un méchant original, Peu de de gadgets mais deux très belles James-Bond girls aussi différentes que possible, Grace Jones en Ange du mal et Tanya Roberts en ravissante nunuche. De très beaux décors, notamment à la fin dans les souterrains, des poursuites de folie, un final qui a du panache et puis surtout ça ne se prend pas trop au sérieux. Un James Bond qui tient ses promesses et qui sera le dernier avec Roger Moore
Prenez une bonne poignée d’enfants du monde entier, une vitre, un marqueur, et filmez. Voilà. Vous obtenez un pseudo-documentaire. Pendant 20 minutes c’est chou et mignon. Pendant 1h20 c’est lassant et répétitif. Lassant, car le principe n’est déjà pas très emballant, et répétitif car pendant plus de soixante minutes ces enfants dessinent bonhomme sur bonhomme, papillon sur papillon. Malgré toute cette lenteur, G. Porte a su apporter quelque chose de plus à son œuvre, l’idée de faire vivre les croquis de ces jeunes humains, qui est très poétique.
Un téléfilm qui fleure bon le puritanisme à l’américaine ! Les filles "légères" sont pointées du doigt alors que les boudins adeptes de la virginité sont sacralisés comme gardiennes de la morale US. C’est le message lourdement véhiculé par cette histoire de pseudo-agence de mannequins aux pratiques plus que douteuses. Et ce ne sont pas les acteurs série B (la mignonne Sarah Lynd, la revenante Mimi Rogers, le trop souriant J.R. Bourne…) ou la très moyenne intrigue policière qui viennent relever le niveau. Et le pire du pire : pas un bout de sein ou de fesse à l’horizon alors que le téléfilm est censé traiter des filles se déshabillant sur la toile ! Reste un acceptable divertissement de début d’après-midi quant on veut faire un break pendant les révisions !
Effets appuyés et lenteur extrême de l'ensemble font de ce film un vrai nanar à regarder en accéléré ou à éviter tout simplement!
Pendant 12 ans, j'avais réussi à échapper à cette énorme daube... Aujourd'hui, ma chance m'a lâché et j'ai dû regarder cette bouse jusqu'au bout. Il aurait été dommage en effet d'arrêter après un 1/4 d'heure et de passer à côté de cette bande qui restera dans les annales comme certainement le pire film de pseudo-action de l'histoire du cinéma. Tout est mauvais et indigeste là-dedans. Le réalisateur a pathétiquement déguisé ses méchants façon "Orange mécanique" du pauvre, et même les trucages de la DS volante dans "Fantomas" sont mieux réussi que dans ce film, où on a une nouvelle lecture très personnelle et involontairement risible de la DS qui vole. Les acteurs sont ridicules, et plus particulièrement Dane Cook en fou du roi dont le talent comique fait plus pleurer qu'autre chose. Et que dire de Rodman, qui heureusement était meilleur basketteur qu'acteur, mais ça, ce n'est pas une performance... Fuyez devant cette infâme navet, ou alors profitez de son pouvoir involontairement comique, et dites vous en regardant ce machin qu'il y toujours pire dans la vie !
Alors après "Un Poisson nommé Wanda, "Créatures Féroces" est une excellente comédie, ça faisait longtemps que je ne m'était pas autant marrer devant un film. Un film qui fait vraiment du bien et qu'il ne faut surtout pas rater, que vous soyez fan des Monty Pythons ou non.
malgré une bonne idée de départ le tout s'éffondre avec le scenario qui part en quenouille et ne sort jamais la tête de l'eau. 10/20
Bon polar d'ambiance centré sur deux acteurs au jeu impeccable. Ce film distille un climat malsain, la photo et la musique y sont pour beaucoup. Ce n'est pas un thriller , l'histoire pourtant s'y prêtait mais pas de raccolage trash ici. Tout est est effleuré , jamais vraiment montré. Le twist final par contre me laisse sur ma fin. Dommage , c'est comme si le réalisateur n'avait pas su donner une consistance au tueur en tirant le rideau aussi brutalement , sans explication.
L'idée était pas mauvaise, malheureusement je suis restée sur ma fin, le film a stagné et la fin n'était pas brillante et n'a répondu à aucune question.