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Un film qui s'oublie aussitôt après l'avoir vu malgré son casting et l'originalité qu'aimerait posséder l'ensemble. Ce dernier joue avec la chronologie et cela aurait pu donner le cachet d'originalité demandé si le rythme n'était pas aussi exagérément et inutilement languissant rendant l'ensemble assez peu intéressant et faisant oublier cela. Et puis en plus la fin est prévisible et on ne comprend comment on peut faire un mystère autour d'un personnage incarné par une actrice aussi fade que Francine Racette. Reste un beau casting masculin avec Donald Sutherland, John Hurt, David Hemmings, David Warner et Christopher Plummer mais on peut les voir dans des rôles bien plus consistants dans plein d'autres films.
Merveilleux, sublime ! Il n'y a pas d'adjectifs assez élogieux pour signaler la beauté omniprésente de ce documentaire, de ce joyau inestimable ! Martin Scorsese a frappé très fort en nous faisant (re)découvrir les films qui l'ont marqué et influencé. De ses commentaires subtils et d'une justesse rare, il explique les différentes facettes du cinéma Américain sans jamais sombrer dans le cliché ou le déjà-dit. C'est sûrement ce qu'il y a de plus remarquable ici : le fait d'apporter une vision nouvelle et personnelle de cet art dont beaucoup sont tombés amoureux. Le septième art n'est pas mort : au contraire, il a encore de beaux jours devant lui, car comme le dit Martin lui-même à ses élèves : "il y a encore tant à apprendre". Ce documentaire est donc une perle, à découvrir absolument. C'est largement supérieur et plus intéressant que de très nombreuses fictions considérées comme des chefs-d'oeuvre. Chaque personne se disant cinéphile se doit de voir ce bijou : tant d'oeuvres sont encore méconnues et mériteraient de sortir de l'ombre. "A personnal journey with Martin Scorsese through American Movies" tente et réussit le pari de nous captiver, 4 heures durant, de nous ouvrir l'esprit, de nous intéresser au travers d'un cinéma que nous ne connaissions pas forcément, et finalement de distribuer du rêve du début à la fin. Et lorsque tout est terminé, on a l'impression de ne rien connaître, d'être ignorant, et de vouloir tout découvrir. Comme au début.
L'adaptation sentait mauvais entre les renvois de réalisateur, les changements de scénario et les projections presses catastrophiques, il n'y avait pas d'espoir de réussite.Et effectivement, malgré un Josh Brolin qui ressemble vraiment à Jonah Hex, le reste est un naufrage sans nom. L'esprit de la bd est completement oublié au profit d'une nouvelle version de Wild Wild West juste un brin plus violente. Le lien de parenté entre les 2 films est présent même si Jonah Hex devait en être l'antithèse. Aller chercher le réalisateur de Horton n'était peut être pas la meilleur idée mais il faut souligner le travail de sabotage de ses producteurs pour finir à un fil d'1h15 à tout casser signe des remontages et autres réécriture sans fin.
Le cinéma aime à réduire la femme, être-ange étrange, au rang d'objet pour mieux fétichiser et soumettre au désir du spectateur masculin. Juan Luis Guerin, dans les rhizomes romanesques et baroques de Strasbourg, met en scène la poursuite d'un éphèbe dessinateur sur la trace d'une femme, Sylvia, qu'il a perdu six ans plus tôt après l'avoir aimé et en avoir conservé le précieux souvenir. «En la ciudad de Sylvia» (Espagne, 2008) étire ses séquences dans de longs tableaux académiques qui invoquent l'esthétique surannée de Sir Thomas Lawrence et James Tibbot. La femme (toutes les femmes), objet de contemplation et, en l'occurrence, sujet de vide, attire et attise chacun des regards du dessinateur, parcourt les rues de sa silhouette gracile et embaume les lieux de son charme incandescent. La femme : représentation spontanée du non-être au profit de son affect pur. Désir, tentation, souvenir, elle est tout à la fois pour n'être plus que la figure pompière d'un académisme furieux qui, dans la stagnation du temps rappelle les canons de l'époque, encore, où l'art ne se concevait qu'en fonction du mouvement. L'acuité des bruits et la finesse des images rend quasi-tangibles les moindres bruissements du film. Guerin tâtonne pour donner la faible impression d'une présence, d'un érotisme charnel qui vise à émettre la fugace et futile sensation d'une réalité émouvante. Posé en amont, harmonisé dans un scrupuleux respect des règles, les signes de Beau qui composent «En la ciudad de Sylvia» n'ont plus rien d'esthétique puisqu'ils se perdent dans un amalgame de viscères romanesques où les ombres côtoient la plus pâle clarté. Esthétique quiète, comme heureuse de trop d'harmonie, le régime d'expression du film rejoint une pictorialité que même le cinéma dit «primitif» n'a pas osé. D'autant plus que les référents picturaux sont ceux d'un vieux conformisme. Guerin, cherchant le temps perdu d'un amour dissipé, trouve la morne teneur des déambulations vaniteuses.
Connaissance, n. f. : être capable de former à l'esprit l'idée de, l'image de quelqu'un. Parce que Mélanie Laurent. Et l'envie de percevoir les gens comme des valises pleines à craquer.
Superbe film animé, très émouvant, très prenant, un bien bel hommage aux animaux et à la nature.
On dirait un film de Michel Audiard sorti à la même période : un long titre, une brochette de comédiens à couper le souffle (et parmi les plus marrants) et un scénario incroyable. Bernard Blier en rajoute tant et plus pour notre plus grand plaisir, et l’épisode où les trois cambrioleurs changent d'accoutrement à chaque intervention est un régal ! Et pourtant ce film est de Jacques Besnard, récemment décédé en 2013 a frôlé le million de spectateurs sans le dépasser. Il l'eut mérité.Une histoireavec certes, cousue de grosses ficelles, mais on rit bien volontiers aux facéties de nos héros. Jean Lefebvre était dans son monde puisqu’il adorait les gares. De passage dans les villes, c’est dans celles-ci qu’il testait sa notoriété en y donnant des autographes. Quant à Tsilla Chelton dans le rôle de la dame pipi, c’est celle qui allait devenir l’épouvantable tatie Danièle. Encore un superbe film comique !willycopresto
j'ai regardé ce film avec un petit appriori et j'ai été particulièrement surpris. Ce film est un tres bon divertissement. Les réalisateurs ont fait ressortir le coté humain d'un super-hero avec toutes les déviances que cela peut entrainer (haine, jalousie, amour etc....). On rigole tout au long de ce long métrage en voyant toutes les mésaventures qui arrivent quand on se met à dos une super-héroine.
Un pur moment de bonheur ; des enfants attachants et des images magnifiques nous font passer 1h15 d'émotions. Chapeau pour l'idée, la réalisation et la leçon de vie. Certes nous savons que nous sommes des privilégiés (au moins pour l'éducation) mais ça fait quand même du bien quand on nous le rappelle.
"Dans Paris" et "Les chansons d'amour" font partie des meilleurs films français des ces trois dernières années. "La belle personne", initialement tourné pour la télévision et justement adapté de "La princesse de Clèves", s'inscrit avec cohérence dans le langage post-nouvelle vague qu'a établi si nostalgiquement Christophe Honoré. Son cinéma est une douce poésie hivernale, froide comme des blocs de glaces qui fondent et coulent sur les corps. Son sens tout naturel de la mise en scène pour mettre en avant les sentiments des personnages, sa manière de les mettre au coeur d'un récit entièrement axé sur un centre commun (une histoire d'amour), de dramatiser des petits drames que l'on vit tous, de rendre exceptionnelle la parade amoureuse comme si la vie de chacun finissait par en dépendre (ce qui est encore le cas dans ce nouveau film), sont des choix de cinéma magnifiques et magnifiés dans une aube gelée et désespérément la même le lendemain. Pourtant, à caresser les personnages par les mouvements innés de caméra, à intensifier l'histoire dans un scénario étrange et parfois un peu inégal il faut le reconnaître, Honoré enflamme son film, le réchauffe avec des acteurs brûlés, qui se font le bois, donc la base, de ce feu sentimental qui, cette fois, se joue dans le style des Chansons d'amour (dont on retrouve Garrel, Leprince-Ringuet, Hesme et Mastroianni). La beauté à la fois nuptiale et libérée des acteurs (Louis Garrel d'une extrême justesse, Léa Seydoux superbe révélation), leur reflet empli de faiblesse (Leprince-Ringuet, idéal et immanquable dans le cinéma français de demain), donnent une âme et une plénitude savoureuse à chaque personnage. Ils prennent devant nous comme si l'on connaissait leur passé. Honoré emprunte quelquesfois au Péril jeune de Klapisch dans la manière de saisir la quotidienneté d'un lycée, mais il s'en sépare aussitôt en baignant ce dernier dans une ambiance qui devient plus lourde, plus tragique, comme si l'adolescence était le dernier lieu des
Jerry Lewis est insupportable avec ses pitreries grotesques et sa voix aigue.
Dernier film de la trilogie spaghetti initié par Sergio Leone , " Le bon, la brute et le truand " est un chef-d’œuvre à l'état pure. Un grand Mythe , avec un grand " M " . Des décors somptueux , une réalisation impeccable , des musiques magistrales et des personnages très intéressants. Du grand Western Hollywoodiens avec l’increvable Clint Eastwood , le comique Eli Wallach et le perfide Lee Van Cleef. Un histoire sanglante qui se joue entre cynisme et moralité. Mais le plus marquant, ce sont les types de plans choisis. Une grande force qui caractérise le western italien. Gros plans sur les personnages , les encadrés plus ou moins , au cours des nombreux duels avec la gâchette. Les duels sont un moyen de s'interroger sur le genre et, et permet ainsi de donner une place importante aux visages à la dilatation temporelle qui est utilisée. Tout est parfait dans ce film. La scène finale est à couper le souffle. Connue sous le nom de " La danse de la mort " est une scène mémorable. Violence physique du duel en plus, de la dimension psychologique qui fait montée une tension nerveuse et qui joue sur le questionnement. Un grand Mythe , du grand Sergio Leone.
Encore une fois,Radu Mihaileanu simplifie à l'extrême une thématique dense qui en appelle à la tolérance entre les cultures,et entre hommes et femmes.Dans un petit village du Maghreb,les femmes se rebellent contre le fait d'aller chercher de l'eau au puits alors que les hommes ne font rien de leur journée.La réaction adverse montrera à quel point les libertés sont baïonnées dans le monde musulman,même si Mihaileanu en grand humaniste qu'il est,tente de nous faire croire du contraire.Les personnages masculins,misogynes,bornés et fainéants ne sont qu'un ramassis de clichés ancestraux.Il est certain que le réalité est plus nuancée.Les personnages féminins sont nettement plus attachants,dans leur combat pour la reconnaissance,leur solidarité,leurs doutes et leurs peines.Si Mihaileanu a convoqué l'ensemble des actrices françaises d'origine maghrébine,c'est toutefois Leïla Bekhti qui tire son épingle de jeu,tant sa vulnérabilité et sa détermination ressortent.Sabrina Ouazani,que l'on voit trop peu,est un autre exemple de femme joyeuse et positive.La mise en images convoquent tous les stéréotypes possibles,avec des façades arabisantes,des danses et chants folkloriques et des imams soucieux de préserver l'immobilisme.Un film en tout cas très irrégulier,qui est autant daté dans son traitement qu'actuel dans ce qu'il raconte.
Petite comédie romantique inoffensive, je m'attendais à mieux.
Comment ai-je pu croire une seule seconde que, parce qu’Uwe Boll n’était plus derrière la caméra, ce second opus pourrait être meilleur et plus proche du jeu vidéo que la bouse infâme du teuton débile ?? Et bien j’ai juste appris une chose : Boll n’est pas le seul mauvais réalisateur de cette planète. Le pire c’est qu’ils s’y sont mis à deux pour faire celui-là : champions du monde !! Bon on va faire rapide : toujours rien à voir avec le jeu éponyme, toujours autant de lumière que de ténèbres (ça s’appelle « Alone in the Dark » mais à l’écran c’est parfois « à six en plein jour » !!), scénario tenant sur une feuille de PQ (donc à chier !! -worst joke ever-), pas de rebondissement (tout est d’une banalité affligeante), aucun rythme, mal cadré, des acteurs absolument pas impliqués (Mais que fait Lance Henriksen ici ???!!!), Edward Carnby est devenu asiatique (bien sûr : et Mario Bros est Sénégalais, tout le monde le sait !!), effets spéciaux totalement à la ramasse (où est ma Game Boy pour montrer un truc bien fait à ceux qui s’en sont occupé ?!!) et le tout finissant sur un dernier plan désespérant de déjà vu. On va faire simple : ce film n’existe pas donc vous ne pouvez pas le voir et vous en vivrez mieux !!!
Dixième aventure de James Bond. Le célèbre espion incarné par Roger Moore doit enquêter sur la mystérieuse disparition d'un sous marin britannique. Il devra travailler avec sa rivale : l'agent triple x qui travaille pour l'URSS. Ce film est un vrai chef d'oeuvre et c'est probablement le meilleur de la saga. Roger Moore est excellent et plus talentueux que jamais. Il est toujours aussi charismatique et séducteur. Un très bon méchant interprété par Curd Jurgens, un homme de main aux mâchoires d'acier inoubliable (Requin joué par Richard Kiel) et la magnifique Barbara Bach portent le succès de ce dixième opus. De plus il a d'excellentes scènes d'actions, aussi bien de combat que de poursuites en tout genre (Lotus Esprit qui se transforme en sous marin, poursuite en ski). L'intrigue est intéressante et s'inscrit dans le contexte de l'époque. De plus les décors en Egypte et en Sardaigne son admirablement filmés. Un excellent film à voir absolument !
Si les maquillages des mortes-vivantes ne sont pas vilains et que le film comporte quelques scènes gore pas trop mal l'ensemble de La Revanche des mortes vivantes reste un pathétique film d'horreur français ; on dirait du sous-Rollin.
D.J. Caruso n'est pas à son premier coup d'essai par contre, c'est seulement la deuxième fois qu'il met en scène l'un de ses scénarios qu'il a coécrit avec Wentworth Miller. Être deux pour sortir quelque chose comme ça n'est pas la meilleure publicité possible pour eux, mais bon, des ratés arrivent surtout que ce dernier avait écrit le script de "Stoker" qui était d'un autre niveau, mais aussi le réalisateur n'était pas n'importe qui, et c'est peut-être ce qui manque à ce film qui n'est efficace dans aucun des aspects. Une "Disappointments Room" est une pièce utilisée à l'époque par des parents qui voulaient cacher aux yeux de tous un enfant dont ils avaient honte et qui allait passer toute sa vie enfermé. Ce point pouvait être intéressant, mais ce n'est qu'un prétexte pour faire encore un film avec des gens qui emménagent dans une maison hantée... Ce n'est pas un film d'horreur, c'est plutôt un drame avec quelques codes de l'épouvante, mais l'ambiance est inexistante au même titre que les jump scares donc il n'y a rien qui pourrait faire frissonner. En fait, le seul truc effrayant dans ce film, c'est de voir la banalité du résultat... Tout est convenu et prévisible comme le montre ce twist final qu'on voit arriver bien avant. Il n'y a rien à retenir de ce film qui malgré tout peut se laisser regarder, mais vraiment sans plus.
absolument parfait, chris rock dans toute sa splendeur.
Rencontre au sommet de trois éminentes personnalités ayant développé la psychanalyse aux prémices du XX siècle, Sigmund Freud, Carl Jung et Sabina Spielrein, magistralement interprétés par Viggo Mortensen, Michael Fassbender… mais pas Keira Knightley qui surjoue à l’excès. En traitant un sujet complexe et bavard, le réalisateur David Cronenberg nous offre un film classique dans sa forme mais passionnant sur le fond, malgré son rythme particulièrement lent.
Un très bon film, innovant et surprenant. Que ça fait du bien de voir un film différent. L'histoire et les personnages sont complètement décalés.
Vraiment bof. J'y allais pour Liam Neeson. J'avais apprécié Le territoire des loups qui reste atypique comme film de "survie", et aussi dans le thriller Non-stop, qui, dans le genre popcorn, remplit très bien son rôle (assumé!). Ici; nous assistons à clichés sur clichés, passé les 20 premières minutes plutôt pas mal, laissant entrevoir un policier tendu et tarabiscoté. Que nenni ! Cela tourne vite au gore inutile et mal fait, mal amené. Liam Neeson lui-même s'enfonce et n'y croit pas. Ce rôle d'homme perdu et taciturne lui va très bien (lié à sa vie personnelle surement puisque veuf depuis quelques années, il dit "enchainé les films en boucle") mais cette fois-ci, je n'y crois pas. On se moque rapidement de l'histoire (comment faire passer des trafiquants en gentils époux et père?! Vite aidons-les les pauvres! Choking!). Les "vilains" sont ridicules, on ne comprend pas leur motivations (argent et/ou sadisme ? C'est juste peu plausible et bête). Les rebondissements sont téléphonés et le jeune héros TG qui assiste Liam est énervant et son rôle est aussi épais que le scénario! Quand au final sanguinolent censé mettre la trouille, aucun autre effet que des bâillements polis. C'est même exagérément long alors que le spectateur a deviné depuis longtemps et n'attend que la conclusion au contraire. Le réalisateur aurait-il voulu s'essayer au polar poisseux, style Seven, avec des effets bas de gamme (couleurs fades, esthétisme soit disant glacé mais plutôt glaçant, ambiance tortueuse mais juste au final assez pompée sur de grands polars, personnages caricaturaux, sang en sirop etc etc). J'exagère quelque peu mais à peine aussi! Espérons que le prochain de Liam (un drame apparemment) sera enfin son retour vers la lumière, le jeu et la vie. A suivre...
l'histoire se met doucement en place, patiemment, jusqu'à ce que d'un coup...ah bon rien. il ne se passe rien de tout le film. j'ai relu le synopsis après le film pour savoir si j'avais manqué quelque chose mais finalement, il doit s'agir d'un film complexe qui necessite une introspection personnelle
Un bon film rempli d'humour, comme toujours Kad Merad est au top et Malik Benthala assure un max. Si vous voulez vous détendre et passer un bon moment, sincèrement allez-y et n'hésitez pas !
Fidèle à lui-même, Roger Spottiswoode nous pond un film qui aurait pu sans problème s’élever au dessus du classement série B. Mais voilà le cinéaste encore une fois se satisfait d’un scénario constitué seulement d’une belle amorce de démarrage dramatique. Et à mesure que se déroule l’intrigue, le spectateur ne peut que déplorer les aspects poussifs du suspense. Impression qui jamais ne surviendrait si les nœuds de l’histoire avaient fait l’objet d’une cogitation plus sérieuse. L’absolue nécessité du clonage du héros et de son ami ne sont pas limpides. Le sort réservé au double Chwartzique est bâclé. Les stigmates révélant le clonage sont à la limite d’une blague malabar. Les méchants semblent plus le fruit d’un traitement psychologique à la Pieds Nickelés que celui de dangereux malfrats. Logique, finesse, souci de vraisemblance, semblent absents du dictionnaire professionnel de Spottiswoode.
Encore une fois Eytan Fox nous prouve qu'il est un immense réalisateur ! Yossi est un film remarquable, mélancolique et très touchant ! Nous suivons le personnage de Yossi (dix ans après le premier film) et il dégage tellement de tristesse et de mal-être qu'on en a la boule au ventre pour lui; La fin du film est littéralement bouleversante et je n'ai pu retenir mes larmes... Un petit bijou comme Eytan Fox sait si bien les faire...
Un film exceptionnel, qui aborde avec subtilité l'arbitraire maltraitant auquel sont soumis les visiteurs des prisonniers. Majoritairement, ce sont les femmes, qui vont voir les hommes. Au parloir, l'être aimé est le père, le fils, le mari ou le compagnon, le frère... Mais ces visiteuses ne sont pas coupables. Si elles sont pleines de culpabilité, mais elles ne sont pas coupables au sens juridique du terme et pourtant... Ce huis-clos est exemplaire, ces femmes sont actrices de métier pour certaines, d'autres ne sont pas professionnelles, mais cette troupe fonctionne admirablement bien et l'émotion est intense. A voir absolument !
C'est le film dont s'est inspiré Christophe Barratier pour "les Choristes", et il n'a rien à envier à sa "copie" de 2003. La qualité du son n'est peut être pas terrible, mais c'est un film très bien joué, très émouvant, très prenant. On ne peut s'empêcher de dresser la liste des points communs et des différences entre les 2 films; la plus grosse différence vient surtout de la fin du film, qui est beaucoup plus heureuse pour le Clément Mathieu des années 40 (je la préfère personnellement).
La nuit au musée : le secret des pharaons est le dernier volet et heureusement. Après un premier volet extraordinaire, la qualité a franchement chutée au second volet, et pour ce troisième volet ce n’est guère mieux. Le scénario est totalement bâclé tout en arrivant à ne faire qu’une médiocre copie des deux premiers films, ce qui ne semble pas déranger Shawn Levy car lui ressort exactement les mêmes plans d’un film à l’autre. Aucune énergie n’est transmise par son réalisateur et le casting en fait de même. Les acteurs semblent en bout de course à l’image de Ben Stiller, magnifique l’année dernière dans la vie rêvée de Walter Mitty, et complètement effacé ici. Le cumul de guests inutile n’arrange pas la situation, en supprimant les dernières lueurs de crédibilité que l’on pouvait accorder au film.
Humour spécial, plus de moquerie que de véritables gags, et un scénario fatalement plat. Ca fait sourire au début, puis ça exaspère. L'histoire et les personnages ne suffisent pas à excuser la pauvreté comique de cette prétendue comédie. Je n'ose meme pas parler de la fin nian-niante, et de l'inutilité des "guests" : armelle,lutz,semoun,ramzy,rocco. Un film dispensable.
Scénario zéro degrès........................................................
Très grosse déception pour les fans de Jackie Chan qui se retrouve dans ce navet au scénario débile, entouré d'effets spéciaux minables et d'acteurs médiocres.
Un seul mot: Fabuleux! Ce film est juste un chef-d'oeuvre tant dans sa puissance émotionnelle et son message. Les acteurs sont tout simplement excellents. Le film se base sur des enfants normaux de famille riche qui ont tous la tête de ceux que l'on croise touts les jours: Le meneur, le binoclard boutonneux, le timide, le mouchard etc... Ils passent leur temps à apprendre des leçons avec des vieux cons de professeurs sauf un: Mr Keating incarné par un Robin Williams juste excellent et juste dans son rôle. Quand au scénario et au déroulement de l'histoire, c'est juste magnifique. En particulier la fin qui a failli me faire chialer et m'ôter toute trace de virilité. Quand à la musique, elle est tout simplement excellente! Elle est jouée avec des cornemuses et c'est cette musique qui rend le film encore plus émouvant. Parlons en de la fin d'ailleurs. Je l'ai trouvé magnifique car elle montre que l'enseignement de Keating a porté ses fruits et que les élèves arrivent enfin à se dresser contre les règles et à rester soi même. Ajouter à ça la musique sublime et il faut lutter pour ne pas pleurer. Bref, ce film est magnifique et il est à mes yeux un chef-d'oeuvre. Oh capitaine! Mon capitaine! Merci Peter Weir de nous avoir pondu l'un des meilleurs films de touts les temps et l'un de mes films préférés!
La salle de 15 personnes et moi-même sommes unanimes : ce film est une bouse. Un scénario qui part en vrille (les personnages apparaissent, disparaissent, puis réapparaissent) des dialogues empreints de mysticisme abscons débité par des personnages soit idiots, soit veules, soit barbares. Le tout dans des paysages qui lassent, tellement il y a de cailloux. Bref : si le scénario était mieux écrit, le film mieux mis en scène, et mieux monté, le résultat aurait été différent. Mais avec des si, les critiques veulent nous faire prendre des vessies pour des lanternes...
Ce western atypique n'a (presque) pas vieilli. Belle histoire d'un ancien bandit rangé (il a même au début peur de la locomotive) incarné par un Gary Cooper avare de moyens (comme d'habitude) qui rattrapé par son passé doit s'efforcer de s'en sortir. L'un des plus beaux westerns de l'histoire du cinéma
Un film sympathique avec Jugnot/Lhermitte , la vision du génie futuriste est très sympathique, de l'humour et un scénario honnête. Un bon film en famille.