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Un film qu'on arrive pas à regarder jusqu'au bout tant il est ridicule: cascades, jeux des acteurs, scénarios, dialogues, montage, mise en scène, même le doublage sont absolument risibles. On rigole et puis on en a marre et on zappe. Ca vaut même pas la demi étoile.
Voilà un navet qui plaira surtout aux ados boutonneux fan du genre. La seule bonne scène plus ou moins réussie reste la scène d'ouverture le reste est navrant et ennuyeux. Comment croire à un internat où il n'y a que 5 filles ?! En plus le casting est bien fait, une rousse, une brune, une black, une aveugle, une blonde... Et les caractères sont tout aussi différenciés... Y a-t-il une raison scénaristique ?! Et bien non juste un beau panel pour plaire au plus grand nombre. 5 filles sexy mais pas trop juste assez pour exciter le petit ado à la main branlante.Niais et risible de bout en bout. Ni suspense ni gore on en peut que se demander ce que fout ici Ron Perlman ?! SPOILER : la fin finit de tuer toute espérance ; Elizabeth peut revenir à la vie si les 5 filles sont prises par le démon (Légion hahaha) bizarrement 4 vont suffir !
Pour les amoureux de la nature! Pour les spectateurs qui croient à la poèsie du bonheur! Pour ceux, enfin, qui aiment l'èmotion simple et èvidente, sans chichis et sans artifices! A tout ceux-là "Les enfants du marais" doit être dèdiè! Et comment ne pas être sèduit par cette histoire de quatre amis pour qui le bonheur se conjugue au rythme des saisons, du vin rouge, des plaisirs simples et de la pêche à la grenouille! Jacques Gamblin, Jacques Villeret, Andrè Dussolier et Michel Serrault sont exceptionnels! Lorsqu'on voit la fraîcheur avec laquelle Jean Becker arrive à combiner les destins de tous les personnages, on ne peut-être qu'admiratif! Un très beau film qui, au fur et à mesure de son vieillissement, se bonifiera et se rèvèlera d'une haute importance dans le cinèma français! Quelle aventure...
Décalé et plein d'imagination, ce film m'a plus que convaincu ! Les situations les plus loufoques s'enchainent, c'est un régal et la complexité du scénario ne m'a pas gêné. Je le recommande fortement.
Décidément, les Coréens sont irrécupérables dans le fantastique et le thriller psychologique. Malheureusement, Re-Cycle, une espèce de copie d'Alice aux Pays des Merveilles mélangé à un soupçon d'Inception laisse à désirer. La scène du spectre au début est quasiment inutile, on ne le retrouve pas tout au long. On a du mal à savoir où commence véritablement l'intrigue, le monde réel étant mélangé au côté schizophrène de l'héroïne. Les dialogues sont peu nombreux, le cinéaste nous donne alors la responsabilité de comprendre ce qui se passe en fait. Les mondes auquel le personnage est confronté sont assez impressionnants, notamment la “prison” des bébés avortés, qui donne du dégoût. Certains moments nous laissent des souvenirs de l”héroïne, pour qu'on puisse comprendre un minimum sa vie et le pourquoi de cette nouvelle dimension. Et à la fin, on a l'impression que rien ne s'est passé, ce qui donne l'horrible sensation d'un “tourne-en-rond”. Tout ça pour ça ?
Un excellent petit film fantastique, en tout point admirable. Ce n'est pas grâce aux maquillages et aux effets spéciaux que le film nous touche, mais plutôt pour l'aspect dramatique des personnages (la culpabilité de la femme d'avoir fait relâché la mouche blanche, le scientifique en proie à des pensées de meurtres dictés par son côté insecte). Un film sincèrement touchant, dont la conclusion nous laisse en pleine gravité. Un film sombre et intense, joyau du cinéma des années 50.
Quelle poilade, une histoire arrachée par les cheveux , du grand n'importe quoi .
C'est long, répétitif, redondant, manquant d'émotions et d'ampleur, c'est légèrement contemplatif certes mais néanmoins pas transcendant, une histoire intéressante mais il vaut mieux retourner voir "La vie des autres"!
Un vrai choc, ou la douleur d' une rupture filmé dans l'intimité d'un couple qui se sépare mais sans qu'est disparue une vraie tendresse....l' enfant joue juste, dans son monde, Doillon a ce role pas si simple du mec qui veut rester propre sur lui et pense que la parole va tout apaiser, D Laffin vit avec talent cette traversée de vie avec douleurs, en perdant tous ses repères...Elle est particulièrement touchante et juste....le film très intimiste est forcément lent, mais comme c'est beau... et les prises de vue sur l' extérieur sont magnifiques (la scène de dispute filmée depuis l' extérieur, à travers les vitres où se reflètent en superposition les monts d' Auvergne, et ce bleu si sombre, est d' une beauté....) on oublie que le film a plus de trente et que la copie a (techniquement) vieillie...
Tout aussi jubilatoire que la partie 1. Un humour en même temps qu'une profondeur époustouflants. D'une inventivité inouïe. Nous sommes constamment pris par surprise. L'effort qui nous est demandé est d'accepter de prendre le temps de prendre le temps, de prendre... Au suivant, vite... Oups, pardon... patience et à la semaine prochaine !
Scénario plutot pas mal mais un total désastre dans sa réalisation. Je ne sais pas ce qui est le pire, les personnages qui ne sont absolument pas crédibles ou la mise en scène innocente et pas réaliste pour un sous. Franchemant une perte de temps.
« Les riches sont fait pour être très riches, les pauvres pour être très pauvres » dixit le ministre du roi d’Espagne, Don Salluste de Bazan, campé par un Louis de Funès toujours aussi agité. Cette adaptation parodique de la pièce de théâtre de Victor Hugo « Ruy Blass » n’a pas d’autre but que de divertir. Le film fait mouche et frappe là où ça fait… rire. Des situations cocasses, des quiproquos et des dialogues devenus cultes sont autant de matière première pour un irrésistible et mémorable trio, complété par Yves Montant (le valet) et d’Alice Sapritch ("la vieille"). Excessive, cette « Folie des Grandeurs » n’est pourtant pas la meilleure réalisation de Gérard Oury mais demeure un grand classique qui cartonne à chaque rediffusion.
couple avec 4 enfants on se demande encore ou il faut rire pourtant on a de l'humour lol .....c surement du 4eme degré il faut allez chercher super loin mdr
Merde, quelle daube ! Il fallait vraiment que je n'ai rien à faire pour regarder un film sur Disney Channel ! Déjà, il faut avouer qu'un film de la boite Disney qui passe sur sa chaine n'est, en général, pas oiseau de bonne augure. Évidemment, naïf que je suis, je me suis dit "baaah, pourquoi pas, c'est peut-être un bon divertissement". Perdu. Ce n'est évidemment pas un bon divertissement, encore moins un bon film. Je n'ai jamais vu de toute ma vie autant de clichés réunis en 1h30 ! Même dans des films parodiques du genre "Hot Shot" qui font l'apologie des clichés de tous les films pour les tourner en dérision, on en trouve pas autant ! Voilà le topo, un jeune fille déménage dans une ville, elle est bouleversée. Elle essaye de s'intégrer à son nouveau lycée, elle rencontre le beau-gosse qui est aussi le meilleur joueur et le quaterback de l'équipe de foot du lycée, qui a évidemment à la base une copine (mais bon on se doute que ça va pas durer). Elle rencontre également un autre gars, rat de laboratoire sans pote. Déjà, rien que le speech du début est ultra stéréotypé. Au bout de trente seconde de film, tu sais déjà comment va se dérouler la totalité de l'histoire. Quel intérêt y a t-il alors ensuite ? Aucun ! C'est le néant total sérieux ! La réalisation est catastrophique, la fin est cataclysmique, les acteurs sont horribles, la musique est ultra kitsch, le travail des personnages est sans intérêt. Il n'en reste rien à retirer, c'est nul, ennuyeux, chiant, lourd, pitoyable et bien plus encore.
Ce film m'a été imposé dans une sortie scolaire, et je dois avouer que je me moquais totalement de le voir. Mais j'ai décidé d'essayer de m'y intéresser un minimum et ce film vaut finalement vraiment le coup. Ne portant, pourtant, aucun intérêt à ce genre d'art, ni aux années 80, j'ai adoré ce film qui est hélas totalement inconnu. Ce film documentaire m'a permis de découvrir une culture dont j'avais vaguement entendu parlé et un artiste très connu qui mérite d'être respecté et tout ça sans être ennuyeux, même si au début, on pourrait trouver le temps un peu long car le film reprend vraiment la vie de Keith Haring dans son intégralité de sa jeunesse à sa mort. Ce film est donc vraiment intéressant, il rend hommage à un grand peintre, graffeur, et est fidèle à la réalité, mais il aurait mérité plus de succès. A voir !
Les 5 premières minutes passent assez bien puis arrive une minable course-poursuite qui donne le ton du reste de ce petit film c'est dommage car l'histoire sans être d'une folle originalité est efficace mais une réalisation plus solide aurait sans doute aider Linewatch. En fait le problème de Linewatch c'est que malgré certaines qualités le film ne fonctionne tout simplement pas, on a beau faire un effort Linewatch ne parvient pas à capter notre oeil.
J'ai absolument rien compris au film. Il n'est pas mauvais, il est bien réalisé mais ... J'ai rien compris. Et le final est totalement surréaliste.
The marine n'est qu'un film d'action typique irréaliste : un ancien marine est obligé de renouer avec son passé de soldat pour retrouver sa femme kidnappée par un gang. En étant un fan de John Cena (au catch) et de la WWE, j'ai regardé ce film avec beaucoup d'attentes. Au final, je suis énormément déçu. Après le grand succès de Terminator 2, Robert Patrick a joué dans des navets dont celui-ci. Ce film est à oublier ...
Si c'était les frères Coen qui l'avait réalisé, on aurait pas autant descendu ce film. Pour ma part, je l'ai trouvé vraiment sympa ! C'est délirant, ce n'est pas ennuyeux comme certains l'avance, et les acteurs sont géniaux ! Alors oui, un DTV comme ça, j'ai même pas envie de voir la VF qui a du vous répugner et faire passer ce film pour un téléfilm raté. Nul besoin non plus d'être fan de Buscemi pour apprécié, bien que ça aide autant pour son personnage que sa performance.
Adaptation du roman "Niets was alles wat hij zei" de Nic Balthazar, par ailleurs réalisateur du film, Ben X traite un sujet maintes fois utilisé dans le cinéma: l'autisme. On a donc droit à un film très réaliste au début mais qui vire au grand n'importe quoi à la fin. Pas mal, mais sans plus.
Bien sûr que c'est un film de propagande (à force de l'entendre répéter, on va finir par le savoir !) et cela agace par moment, tout comme les scènes avec la jeune fille que l'on qualifiera suivant son humeur de mièvrerie ou de cucul la praline. Mais à côté de ça, c'est beau, c'est du grand art, c'est une leçon de cinéma, et la très longue scène de la bataille sur le lac Peïpous est grandiose par sa mise en scène, et son lyrisme. Ajoutons à cela la sublime musique d'Igor Prokofiev, on est pas passé loin du chef d'œuvre.
Je lisais beaucoup de critiques positives à l'égard de ce film, et j'ai hésité avant de me le regarder. Je n'ai aucun regret. Ce film est intelligent, il nous éclaire sur une partie de l'histoire de l'Iran très mal connue en Occident, et qui a une étrange résonnance suite aux manifestations que connait actuellement le pays. Ce film est didactique, il traite de sujets sérieux sans jamais se prendre au sérieux. ce film est comme la vie, il mêle harmonieusement mélancolie, joie, tristesse, joie et rigolades. Le ton est toujours juste et on n'est jamais dans l'excès, les dessins servent aussi très bienn, le film, ils sont simples, mais on n'aurait pu trouver mieux pour faire passer le fond et le message du film qui est un véritable hymne à la vie et à la liberté. Allez le voir, vous pssseriez à côté de quelque autrement.
Téléfilm totalement inintérressant, qui cible une certaine catégorie de personnes. Ce téléfilm n'est pas accessible à tout le monde. Histoire romantique très plate et assez dégoutante, quand même la belle SMG avec ce mec. Beurk...C'est dommage de voir SMG dans des films comme ça. Parce que finalement, elle ne joue jamais dans des bons films. Pourtant c'est une bonne actrice.
Un truffaut qui fut injustement méprisé a sa sortie et qu'il considérait a juste titre comme son chef d'oeuvre. Certains diront que ce film est classique et que Truffaut trahis la nouvelle vague, mais c'est faux totalement faux! C'est un film plus expérimental qu'il n'y parait, non seulement il imbrique étroitement le langage cinématographique et le langage littéraire avec la voie off fiévreuse qui révèle les moindre sentiment des personnages, des plans et des effets qui renvoient parfois au cinéma muet tout en conservant les évolutions techniques, et l'image qui est totalement a contre courant du style habituel du film en costume, au lieu d'être léchés et maniériste, elle est dur, sèche, cru réaliste et sans pitié. L'histoire quand a elle peut être vu comme le contraire de Jules et Jim, c'est une histoire d'amour cruel qui laisseras le personnage de Léaud prisonnier de sa solitude ressassant les blessures profonde de cette histoire. Truffaut a parfaitement réussit son paris de faire un film "physique sur l'amour", car c'est effectivement un film physique dur, cru et qui s'imprime dans notre chair. C'est un chef d'oeuvre sauvage, primitif et sublime.
Véritable succession indigeste de références et d'hommages très (trop) appuyés, " La Bande à Picsou : Le film - Le Trésor de la Lampe Perdue " reste plat et totalement insignifiant du début à la fin des 67 minutes qui constituent l'oeuvre. Sous raison de plaire en premier lieu aux enfants, l'histoire, téléphonée et très inisipide, ne pourra surprendre que les plus jeunes d'entre nous. D'ailleurs, avec une introduction bâclée et expédiée, Disney ne cache pas ses ambitions : produire un sous-genre pour un maximum de rentabilité. Les plaisanteries autour de Picsou, pourtant si appréciables dans les BDs originelles, paraissent dans ce film entièrement fades. De plus, le film pique ici par là deux trois trucs à d'autres films (on pense en premier lieu aux " Indiana Jones " avant de se rendre compte que le reste constitue un vaste brouillon de ce qu'adviendra par la suite le magnifique " Aladdin "), sans vraiment se renouveler. On est en droit d'être forcément déçu par le résultat final. Sauf si bien sûr votre âge (mental ou réel ? On ne le saura jamais) n'excède pas les 5 ans...
Ce film culte avec un scénario, une mise en scène et une interprétation remarquable est la référence des films d'espionnages modernes. Avec peu de moyens, mais un casting très relevé (Fresnay, Jouvet, Barrault), le film pose tous les codes du film à la James Bond : poursuite de voitures, séduction, luxe, soirées mondaines, humour, gadgets et scénario complexe à rebondissements. La réalisation de Pabst est nerveuse et les dialogues savoureux. Il est dommage qu'il n'existe pas de version restaurée pour rendre toute sa grandeur à ce film culte.
Courez-y !!! Une bande de pieds nikelés façon comédie italienne ... Assaisonez à l'énergie d'un Scorssese font de TEHERAN un "Thriller social" : nerveux, alletant où l'humour se mélange au drame. Cette subtile adéquation est parfaitement réussie dans ce film qui ouvre une fenêtre inédite sur la société iranienne au limite du documentaire. Bravo !
Il ne m'a fallu que vingt minutes pour être submergée par la vacuité de ce navet. Personnages inexistants, dialogues pour consommateurs de TV réalité, scénario téléphoné...seule certitude: on a touché le fond.
Une daube.On s'emmerde . Sans arriver à s'endormir,régulièrement réveillé par la musique traditionnelle coréenne . Le papy ressemble à Régis Laspales , ça ne contribue pas à renforcer l'intensité dramatique du film ....
film symphatique a regardé pour rigolé c'est assez comique avec vincent cassel dans le role d'un russe psychopate. trés bon film.
Techniquement c'est nul, c'est en dessous de ce qu'on pourrait réaliser avec un téléphone portable. Les acteurs sont à la ramasse malgré le joli minois de Sophia Ali. Il y a bien quelques idées dans la première demi-heure avant que le film ajoute l'ennui à la médiocrité
Avec Fiston, le cinéma Français retourne dans ses heures les plus sombres... Un scénario absolument nul et mal tourner,certains scènes sont à la limite du ridicule pur, un duo d'acteurs qui n'inspire aucun sentiments positif, les blagues sont toute plus mauvaises les unes que les autres. Seul bon points, Valérie Benguigui et la délicieuse Alice Izaaz viennent sauver le casting très mauvais. Alors même si un dimanche soir d'hiver bien froid, vous êtes coller devant votre télé et que vous hésitez à franchir le pas avec Fiston, un conseil amical, ne le regardez pas ! Jamais ! 0,5 et aux oubliettes.
C'est du American pie, donc ce n'est ni très intelligent ni très subtil, mais quelques passages sont marrants.
Transfuge des studios Disney, Don Bluth se livre ici à une libre adaptation de "Chantecler"! Dans ce dessin-animè musical, le coq imaginè par Edmond Rostand devient une star du show-biz inaccessible qui multiplie les clins d'oeil à Elvis Presley! Tandis que les tènèbres et les inondations dèclenchèes par un hibou aux pouvoirs malèfiques s'ètendent sur la campagne, un chaton, un chien pataud, une pie gourmande et une souris futèe affrontent mille pèrils pour retrouver leur ami à la ville, et le ramener à sa ferme natale! Plus de 500 dessinateurs ont travaillè pendant deux ans sur ces aventures humoristiques, qui intègrent quelques prises de vue rèelles à l'animation, et utilisent les ressources de l'ordinateur pour simuler de vertigineux mouvements de camèra! Signalons que la version française de cet excellent dessin-animè musical a ètè particulièrement soignèe grâce au concours de Tom Novembre, Philippe Lavil ou Lio! Eddy Mitchell, qui prête sa voix à Chantecler, a tenu à enregistrer de nouveaux arrangements aux chansons qu'il interprète, pour leur donner une tonalitè franchement rock'n roll...
Aujourd'hui à mes yeux moins bon que le 1er par rapport au scénario moins compliquer et pas prise de tête. Un Tom Cruise plus agissant en solo que avec ces coéquipier, enfin on ressent sa dans le film mais au moins contrairement à plein d'acteur connu c'est lui qui fait tout ces cascade !!!! Pour sa je dis respect car pour certaine faut avoir vraiment les couilles de le faire !! Puis personnellement je trouve qu'à certain moment la B.O ne correspond pas à certain moment du film... A voir tout de même avec des potes
J'ai adoré !!! Une très belle histoire d'amour à l'italienne.
franchement je comprends pas les notes sur ce film c est une pure merveille vraiment très réussi !!! terrifiant et angoissant !!!! j ai adoré !!!!
Tellement catastrophique ! Super Héros Movie, c'est comme Big Movie mais avec un scénario encore pire ; donc autant dire que ça ne vol pas haut ! Les gags sont lourds, d'ailleurs l'humour est totalement inefficace (La seule scène où j'ai vraiment rigolé est celle où le professeur Xavier se déplace dans l'école). Les décors sont dégueulasses et les costumes sont presque aussi mal faits que ceux des Power Rangers ! Les acteurs sont nuls mais il y a bien sûr quelques exceptions tel que le célèbre Leslie Nielsen ! Au bout d'une quarantaine de minutes, j'ai su que je ne mettrais pas la moyenne au film mais j'ai quand même espéré que le long-métrage allais un peu se rattraper avec un final bourré d'action et de scènes tordantes (comme dans Scary Movie) mais non, la fin est totalement bâclée ! Il y a une chose que j'ai remarqué : les comédies parodiques sont généralement soit très bonnes, soit très mauvaises ; malheureusement ici, c'est du très mauvais ! Et dire que ce film est sorti au cinéma alors que de très bons long-métrages sortent en DTV... àa m'énerve ! Bref, c'est dommage car les films parodiés (Spider-Man, X-men, Les Quatre Fantastiques, Batman ect...) donnaient vraiment envie de voir ce Super Héros Movie.
Un film a voir pour les enfants, j'ai grandi en regardant Beethoven, très bon moment, pas un chef d'oeuvre, mais il ne demande pas à l'être, il cherche juste à divertir, et il y arrive très bien.
je sors de ce film. mes enfants ont adoré ! magique ! il reste fidèle à Tomi Ungerer et la bande son nous entraîne avec plaisir et poésie dans la pérégrination de ce petit jean de la lune !! Mes enfants ont adoré aussi !
Pulse, tout comme le nouveau Fog, Reeker et quelques autres, c'est le petit film "d'horreur" juste fait pour ramener un peu de sousous, avec une ou deux guest stars et au scénario bâclé du début jusqu'au bout du bout. Wes Craven nous déçoit énormément. L'histoire n'a rien d'original, donc pourquoi en faire une adaptation? L'original japonais (Kaïro), sûrement pas trop mauvais sans être un chef d'oeuvre, suffisait largement... Le film reprend très mal les ficelles de The Grudge, le fil conducteur est souvent très incohérent (les scènes différentes s'enchaînent sans logique) et l'interprétation laisse clairement à désirer (Ian Somerhalder, pourtant bon acteur, est plus qu'effacé, sans parler de l'affligeante prestation de Kritin Bell...). La fin, qui aurait pu sauver le reste avec un peu d'originalité, est à l'image du reste: prévisible et très commun. Seuls les effets spéciaux et la musique angoissante tirent leur épingle du jeu. Pulse n'est pas le navet du siècle mais... c'est long, c'est plat, c'est répétitif et c'est du déjà vu. A oublier.
Fuyez. Je l'ai d'abord survolé histoire de savoir s'il valait la peine d'être visionné, et j'ai vu ainsi de beaux plans, une lumière bien utilisée, j'ai donc trouvé ça engageant. Pardon, mais c'est nul: histoire sans queue ni tête, personnages idiots (TOUS!), rythme à mourir d'ennui, intrigue insipide, vue vue et revue. Sauf que là c'est moins bien. Ca aurait peut-être fait son petit effet dans les années 70, mais en 2010 il arrivait légèrement en retard. Je m'efforce d'être indulgent face à un film mais celui-ci est une pure perte de temps.
Un très beau film, touchant, plein d'émotions. De superbes acteurs, peu de dialogue mais la plupart du temps dans ce film pas besoin de mots pour comprendre, les regards suffisent. Les plans sont aussi très beaux et la façon "de raconter l'histoire" originale. On a envie de connaître la vie de la petite Lili, comment elle va être plus tard...
Sword in the WC... Ce réalisateur sud-coréen à un sérieux problème, en effet il vient de massacrer son film, tout ça parce que le monsieur à une envie pressante de faire pipi, le film va trop vite, avec parfois des scènes trop courte, 3 secondes et hop changement de plan, c'est assez frustrant et étouffant au point de se perdre un peu sur l'histoire. Pire c'est que le début, deuxièmement c'est alors que le monsieur tente de se retenir d'aller au WC, alors il appuie sur ralenti, c'est atroce, tous les combats sont sous cette forme, comment tuer son film ainsi alors que pourtant le potentiel est là, les acteurs sont top, une actrice coréenne digne de jouer pour une pub Dove, l'environnement extérieur magnifique et un morceau de musique sublime, attention je viens de dire "un morceau" oui parce que le reste de la bande-son ne valorise absolument rien, elle est pas en accord avec ce long-métrage. Voilà j'espère que ce réalisateur s'il s'attaque à une seconde réalisation, que cela soit plus mature. Je termine tout de même par cette phrase dite par un des héros : 'nous ne faisons que vivre et mourir, tout est que recommencement, on ne peut rien changer, rien ne change.'
Le cinèaste italien le plus important de l'èpoque de l'Italie sous Mussolini est un opposant au règime, un certain Mario Camerini! Cet admirateur du cinèma français, de Renè Clair à Jean Renoir, contraint d'imiter avec beaucoup de prudence les productions amèricaines pour pouvoir tourner, et sut imposer malgrè tout un style de comèdie populaire comme "Gli uomini, che mascalzoni ", plus connue sous le titre français "Les hommes, quels mufles". Camerini, qui forma à l'art cinèmatographique l'acteur et rèalisateur Vittorio De Sica, signe une trilogie de comèdies de tèlèphone blanc, où l'on voit ici un De Sica chauffeur de voiture qui tombe amoureux d'une vendeuse de parfumerie jouèe par Lia Franca! Tournè dans de jolis dècors naturels, ce film particulièrement entraînant est devenu depuis une rèfèrence de la comèdie italienne parce qu'il constituait en 1932 une grande nouveautè dans le genre...