CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Réaliser un film sur les arabesques de la musique orientale est une délicate entreprise. Il faut, pour mener à bien l’affaire artistique, transcender les mouvements sonores en des mouvements audiovisuels qui se commentent. «Le Blues de l’Orient» (France, 2007) de Florence Strauss déambule entre l’Egypte, Israël, le Liban et la Syrie. Le voyage de Strauss et de son équipe unissent chacun de ses territoires sous l’égide de la musique traditionnelle de l’Orient. Cette union est mue à la base par la volonté de Strauss, petite fille du célèbre producteur Robert Hakim, de fouiller ses racines. La fouille s’engage sur le bitume d’une route orientale. Cette allée que nous promet l’ouverture n’est qu’un leurre puisque nulle voie structurée se profile, sinon celle aléatoire qui suit les trois variations principales de la musique orientale : la musique syrienne, musulmane et judaïque. Toutefois, l’enquête demeure très superficielle. Le «retour aux sources» que prônent le film et son image du voyage n’a même pas lieu. Les rencontres humaines se substituent à l’introspection de la cinéaste dans les sinuosités musicales. Le film, au lieu d’être une singulière rétrospection, un «retour aux sources» n’est in fine qu’une vague flânerie dans la musique. Vague certes mais toutefois pas inintéressante pour peu que l’on soit sensible aux quarts de ton de la composition orientale. Cette succession de scopitones alanguis berce la musique mais alourdis le film. Bien qu’il y ait un effort du cameraman à voguer dans l’espace à la quête d’une union entre le visage et les mains (entre l’intellect et les sentiments), la lutte du son et de l’image, sclérose le voyage. L’union de l’Orient et de l’Occident, à laquelle nous invite Abd Azrie, puy de culture musicale, n’a pas lieu. Le blues (absent du film), musique occidentale, et l’Orient ne s’unissent pas. En surface il y a bien réunion, en profondeur il n’y a que molle promenade.
Mal joué, pas de musique d'ambiance, du texte qui fait "récité", aucune émotion positive ou négative… Je n'aurai finalement rien apprécié du film de Renoir dont j'ai de très loin préféré le remake "La rue rouge" sorti en 1947. Ici, beaucoup de longueurs et de scènes très lentes et peu intéressantes. On appréciera seulement les artistes et musiciens de la rue qui apportent quelques mélodies au film, bien trop rares. Mais vraiment, beaucoup trop de scènes lourdes et maladroites pour notre regard contemporain. Vieilli très mal !
Rien... Rien mais alors rien du tout dans ce film poussif et sans intérêt. Ok, le manque de budget flagrant y est surement pour quelque chose. Les prises de vue sont classiques, avec de longs plans silencieux parfois (pour faire monter l'atmosphère ou pour faire durer le film plus longtemps ?). Peu d'acteurs, une fin complètement prévisible et aucun suspens, même pas de jumpscares bien flippants ! "Our House" est idéal pour la sieste. "From Beyond " aka "Les Portes de l'Au Delà" est son pendant en bien plus barré et jouissif et il n'a que 30 ans de plus...
Je cherche encore l'histoire. Mais c'est vrai qu'il n'y en a pas. Le personnage principal continue d'avoir des visions pendant tout le film. Les trois amies ont l'air ivres ou en train de planer la moitié du film. Les scènes de sexe ont l'air d'avoir juste été rajoutée pour le plaisir. C'est du grand néant.
De niro réussit l'exploit de s'auto parodier, lui qui est l'une des plus belle figures des films de mafia. B.Cristal apporte tout son hulour pour conclure de la faàon la plus malicieuse qui soit, une pure merveille.
Excellent film!! Un super casting, des images magnifiques, des scénes d'actions merveilleuses, de l'humour et un scénario bien ficellé. On passe un trés bon moment et on espére une suite aux aventures du Capitaine Sky.
Comment vous dire ... Je vais commencer par le point fort de ce film : les effets speciaux qui sont tout de meme assez bien reussi dans l'ensemble maks ca s'arrete la ... Le reste n'est que foutage de gueule ... Autant le scenario et la realisation est tres mauvaise pourtant l'idee etait originale ... Et ce film ne dure meme pas 1 HEURE !
Film plutot lent qui nous offre un Wesley Snipes dans un rôle qui ne le fatiguera pas et qui ne marquera pas dans sa filmographie.
Malgré un scénario moyen et peu d'actions, Jess Franco offre une sublime réalisation (avec de superbes décors, costumes, paysages et éclairages) qui a rarement été atteinte au cinéma. Même ci aujourd'hui, la transgression et l"érotisme peuvent sembler désuets, il ne faut pas oublier que le film date de 1969 et a été réalisé à l'époque du franquisme. Cela étant dit, Jess Franco réalise un film révolutionnaire pour l"époque et dont le propos, la réalisation et l'inventivité sont largement supérieurs aux autres réalisations faites jusqu'à aujourd'hui. Jess Franco prouve une fois de plus qu'il est un très grand cinéaste de la trempe de Kurosawa, Frita Lang et autre Murnau, les moyens en moins. Un film incontournable pour des cinéphiles avertis et qui reprend bien l'esprit du roman de Sade, à savoir que l'humanité est perverse par essence, nature et par égocentrisme et que tout être ne vit que par et pour la perversion et que toute morale et vertu n'est que vaine hypocrisie. Justine, l'ingénue recherche la vertu mais ne croise que le vice (comme tout être dans sa vie ).
Suite directe du 2 toujours en version téléfilm et comme pour le précédent c'est vraiment mauvais.
Excellent casting, excellent scénario, une histoire pleine de suspens. Sans doute romancée, mais basée sur une histoire vraie.
Mais qu'est ce que je viens de voir ? Un film pas du tout historique, très lent , et pourquoi vouloir mettre des acteurs de couleur à cette époque , c'est ridicule , il y as quelques bon paysages , sa s'arrête là 0,5 pour la musique et parce que je peut pas mettre 0 ...
Si c'est ça, une déclaration d'amour à Paris!! Ceci n'est pas un film mais un assemblage de soi-disant "courts-métrages" qui n'ont aucun lien entre eux, et qui de plus s'enchaînent d'un instant à l'autre. Profondément décevant de la part de réalisateurs et d'acteurs capables de beaucoup mieux.
Ah que dire...? Émouvant, prenant, palpitant ! Sont les adjectifs qui me viennent en tete après avoir vu un tel chef-d'oeuvre ! Ce film vous envoie tout droit en Pologne au coeur de la ville de Karbala, en pleine guerre du Golf. Je dois vous faire une confidence par rapport a ce film, de toute ma vie, je n'ai jamais autant eu le sentiment d'être au centre d'un conflit, d'être là, présent avec les soldats. Et je souhaite aux personnes qui liront mon commentaire, de vivre une expérience semblable a la mienne.. J'attribut donc la note de 5 étoiles a ce film, n'hésitez plus, et foncez !
Un film surprenant ! Plein de suspens, les événements sont inattendus. Ce n'est pas un simple film d'horreur.
Déception. Les films de Danièle Thompson commencent à trop se répéter. Bonne interprétation avec une mention spéciale à Marina Foïs.
Excellent film. La vie et ses epreuves vu par un chien. Une belle histoire d amour, des drames,des epreuves et Enzo la en observateur. Tres beau jeu d acteur. Attention preparez les mouchoirs.
Effet spéciaux vraiment pas terrible. Acteurs moyen Sa se regarde sans plus histoire qui ne tient pas la route.
Que de clichés, de ralentis intempestifs, de lourdeurs, de longueurs, de bienpensance, de dialogues pathétiques dégoulinants de bons sentiments! Si vous aimez les films de Xavier Dolan, vous allez (plus que) être déçus. Si non, je vous le déconseille absolument. Dans les deux cas: fuyez!
Paul Schrader, qui est capable du meilleur comme du pire et qui était sur une pente descendante depuis quelques années, est de retour avec un film qui semble le réconcilier avec son public et surtout avec la critique qui est quasiment unanime. Le réalisateur raconte l'histoire d'un prêtre tourmenté qui souffre à la fois mentalement et physiquement qui va faire la rencontre d'un couple d'activistes qui va bouleverser son quotidien et sa façon de pensée. On suit au plus près le Reverend Ernst Toller qui se confie indirectement à nous via son journal. Le personnage est parfaitement interprété par Ethan Hawke qui fait preuve d'une grande sobriété. Un peu à l'image du film qui est très sobre et qui bénéficie d'une photographie élégante et d'une mise en scène soignée. L'ambiance générale est très lourde tandis que le propos est vraiment sérieux, mais encore faut-il accrocher au sujet et à ce qui est raconté. J'ai bien aimé la première partie du film, c'est intéressant, voire même étonnant, tandis que les acteurs sont très convaincants par contre la deuxième est, pour moi, ratée. Je n'ai pas du tout aimé la direction que prend l'histoire et encore moins ce final que j'ai trouvé très mauvais. Avec le portrait de ce prêtre voire d'une profession, le réalisateur alterne le bon et le moins bon avec des passages puissants et engageants, et d'autres, très ennuyeux et surfaits. Au final, un peu déçu de ce film auquel je n'ai pas totalement accroché.
Dernier épisode à ce jour de la saga Police Academy, Mission à Moscou s'avère être le seul qui engagea des stars pour accompagner nos chers policiers (Ron Perlman, Claire Forlani, Christoper Lee), sans doute pour compenser de l'absence de Bubba Smith et de Marion Ramsey, présents pourtant depuis le début de l'aventure. Ainsi, c'est avec une certaine nostalgie qu'il faut suivre ces dernières aventures, pour l'absence de certains comme dit précédemment, et pour le fait qu'il s'agisse du dernier film de la franchise. Toutefois, le mauvais côté parvient non sans mal à nous refroidir, car une fois de plus, les gags sont mauvais et le jeu d'acteur catastrophique. On est à des années-lumières des premiers opus, personne ne pourra le contredire. Pour résumer, c'est un épisode qui clôt assez mal cette aventure de 7 films, seuls les quatre premiers restent savourables, les suites n'étant que des pâles copies qui perdent toute leur essence.
Tendre et plein d'humanité, Parasol nous montre des êtres qui plient mais jamais ne cessent d'espérer puis de se relever.
On n'est pas face à un "Disney" ou a un "studio Pixar" mais bel & bien face à un film espagnol & le mélange des personnages animés aux êtres humains, la sauce ne prend pas. Peut-être est-ce dû à la technologie employé pour la partie animée. Quoi qu'il en soit ce long métrage ne m'a pas fait retrouver mon âme d'enfant. J'ai de moins en moins de patience quand je visionne un film & je veux être captivé dès le 1er 1/4 d'heure & ce n'est pas l'effet escompté de "la petite Souris".
Ce documentaire sur le travail précaire, les sans papiers, les états d'âme et les péripéties familiales et sentimentales de cette jeune anglaise est instructif bien que fastidieux, mais ce n'est pas du cinéma.
j'ai adoré ! il y a du plaisir à prendre! une chouette comedie qui se prend pas la tête et qui vous fait bien décoller. alexandre astier est excellent comme à son habitude. julien doré se défend bien. ce film est super mais pour se faire une idée, pas 36 chemin: faut aller le voir!
Une petite déception pour moi!Alors je reconnais ce film se veut proche de la dure réalité sociale mais au final le rythme est poussif et le tout devient assez prévisible, mais surtout il souffre d'un manque d'identité et saveur, j'ai ressenti par moment de l'ennui.Après la scène de fin est légitime et implacable dans un sens, par contre c'est un constat vu et revu dans le genre.2/5
Miller relit avec des images et des acteurs magnifiques le chef-d’œuvre de François Mauriac. Audrey Tautou est une Thérèse plus Thérèse que Mauriac. Pimpante ou décharnée, elle est vraie. Lellouche joue sur les nuances, et les "vieux" : Francis Perrin et Catherine Arditi n'incarnent pas : ils sont. Un bonheur à partager.
La grande force du film, c'est cet écoulement placide du temps. Aucune démonstration, juste montrer le quotidien d'un mode de vie disparaissant petit à petit. Il est très plaisant de se laisser porter par la caméra sans chercher quoique ce soit d'autre que savourer les images en face de nous.
Un sujet fort et engagé qui plus est tiré d'une histoire vraie, réalisé par Costa-Gavras. Tout semblait réunie pour faire de Missing un très bon film. Force est de constater que ça n'est pas le cas. Le début est laborieux et la suite n'est guère plus convaincante. La faute à trop de longueurs ainsi qu'à un récit trop linéaire.
Très bon film d'action.Les scènes sont assez incroyables et on ne s'ennuie pas du tout.Les décors sont assez réalistes et très bien faits.La musique est entraînante aussi.C'est un univers que j'adore.Je le conseille aux fans des super-héros.
En principe, le cinéma hispanique dans ce genre de film est très réussi. Ici, coté mise en scène et rythme, on reste sur sa fin, surtout sur des scènes qui paraissent très décalées à plusieurs reprises. Le décor planté, on s'attend à mieux même si par moments des situations sont restent "logiques", sans dévoiler le film, beaucoup retent incompréhensibles (sur l'attitude des protagonistes). Les interprétations sont bonnes mais l'ensemble n'est pas "soigné". Pas terrible ! 2/5 !!!
Laurel et Hardy ont fait des films très moyens et d'autres vraiment réussis ; "The flying deuces" fait partie de la deuxième catégorie, bénéficiant d'un bon scénario et d'une solide complicité entre ses deux acteurs, dont c'est un des films les plus tardifs. Peut-être quelques longueurs durant la deuxième partie du film (la scène de l'avion est un peu datée) ; c'est paradoxalement la partie parisienne du film qui est la plus réussie, notamment la scène des quais de Seine. Drôle et plus sensible qu'il n'y parait, un des meilleurs Laurel et Hardy.
La fille de Brest est un film courageux mais on n'en attendait pas moins de la réalisatrice de La tête haute qui n'a pas eu peur de raconter l'histoire de la pneumologue Irène Frachon pour dénoncer un scandale sanitaire (pas encore jugé qui plus est). Le récit, à l'américaine, se voit comme un thriller avec des méchants bien identifiés (l'un des plus grands laboratoires français) face à un petit soldat qui a le tort de mettre à mal le modus vivendi du monde de la santé en France. Le film fonce comme son héroïne, il n'a pas de nuances, pas d'excuses à présenter, on pourra éventuellement lui reprocher de tout mettre de son côté pour faire triompher la vérité. Au-delà des messages qu'il passe, La fille de Brest réussit aussi son pari de faire d'un sujet assez ingrat une passionnante oeuvre cinématographique qui privilégie l'humain avant tout. A cet égard, le choix de la très expressive actrice danoise Sidse Babett Knudsen est un coup de maître. On se souvient qu'elle avait obtenu un César pour L'Hermine. Elle ne devrait pas être loin d'en gagner un second lors de la prochaine cérémonie.
Comment dire à quel point ce film est .... Sharon Stone , ses cheveux noirs et ses lèvres rouges sont terribles . Si vous envisagez de regarder ce film, preparer vous a une expérience douloureuse. 1/5
Il était temps de rétablir la vérité ; - et puis & d'autre part - , le petit garçon n'a pas volé.
Ce film, au départ un court métrage, a du être "artificiellement" allongé pour recevoir le label de long métrage. Cela peut expliquer la longueur de certaine scène, notamment celle de football. Le réalisateur se fait plaisir en libérant tous ses fantasmes et complexes d'ado en manque affectif derrière une esthétique glaçante de musée d'art contemporain. À voir juste pour la plastique saisissante du casting féminin!
Je suis fier de dire que j'ai regardé ce film jusqu'au bout, eh oui ! En vérité, ce film est plus un test d'endurance, voir si vous êtes capable de supporter la violence humaine et le dégout de scène particulièrement malsaine. Je met ce 0 parce que le film le mérite, mais je conseil vivement aux amateurs de défi de le regarder, en entier bien sur.
Je ne sais pas comment j'ai fait pour tomber sur ce film, mais j'aurai vraiment préféré ne pas le regarder. C'est vraiment une grosse daube. On s'ennuie, je n'ai même pas regardé plus de 35mn tellement j'ai eu pitié.. Les voix françaises sont ignobles, ça fait mal aux oreilles.. Le scénario est naze, c'est mou, et cette idée d'une prof extraterrestre tortionnaire, c'est juste bidon. Par contre, j'espère que l'acteur qui joue Carl va faire carrière quand il sera plus grand ^^
Fade, poussif, soporifique, déprimant. Je n'ai guère adhéré à cette histoire qui m'a littéralement saoulé. Grosse déception.
Wrong Cops, réalisé par Quentin Dupieux, celui-ci vise beaucoup sur le thème de l'absurde. Avec cette production décalée, j'ai trouvé qu'il manquait une certaine atmosphère dans cette oeuvre. Quand je parle d'atmosphère c'est à dire la logique dans lequel les scènes s’enchaînent. Ici, tout sonne malheureusement artificiel et à la fois creux. Il s'agit d'une série de sketchs. Et sont plus ou moins réussis, une fois l'un terminé, on passe à l'autre et on oublie le précédent. On ne trouve aucune évolution, ni de construction comme les personnages. Pourtant, un casting plutôt bien choisi. Avec, Mark Burnham assez bon dans sa tache, Eric Judor a un rôle bien à lui, toujours aussi drôle. Judor m'a permis de tenir à finir ce film. Steve Little que je ne connaissais pas, passable. Il y a trop de protagonistes et leur intérêt à figurer dans l'intrigue est très variable. La bande son joue sur de l'électro, original pour autant mais vite agaçant. Humour gras, vulgaire. Bref, Wrong Cops s'adresse aux fans de l'humour et de son univers bien loufoque du réalisateur, soit on apprécie ou on déteste. Pour ma part, je me suis ennuyé. Très inégal.
Ma volonté de découvrir les réalisateurs "Tourneur" père et fils s'est concrétisée dans cette œuvre fantastique un peu précurseur du thriller. Le genre encore à ses balbutiements ne convainc pas plus qu'il n'effraie mais reste divertissant grâce à la présence de Pierre Fresnay notamment. On est loin des chefs d’œuvre de Murnau ou F.Lang à époques comparables...
En adaptant Les enfants terribles de Jean Cocteau, Jean-Pierre Melville s'intéresse aux tumultueuses et difficiles relations entre un frère et une soeur possessive qui vont vite être livrés à eux-mêmes suite à la mort de leur mère. On est encore loin du Melville qui brillera dans la suite de sa carrière, ici il en est à son second long-métrage et, apparemment, se cherche encore. Si le concept de base était plutôt intéressant, le metteur en scène de Bob le Flambeur ne se montre pas du tout inspiré, ne faisant ressortir aucune dimension et émotion des enjeux et protagonistes, bien au contraire même tant le film est lourd et bien souvent ennuyant. Il ne trouve jamais le bon équilibre dans les thèmes abordés (la jalousie, les êtres fragiles et abimés par la vie, la méchanceté, la manipulation...) ni le bon ton alors que l'atmosphère ambiguë qu'il commence à instaurer se perd assez vite en chemin. Il évoque donc une relation complexe mais désservie par des péripéties souvent grossières, notamment lorsqu'il sous-entend la folie voire l'inceste, et surtout, de très mauvaises compositions d'acteurs où la caricature et le surjeu sont poussés à l'extrême, notamment pour Nicole Stephane, elle qui était convaincante dans un rôle muet dans le premier film de Melville. La narration aussi n'est guère convaincante, avec une voix-off un peu trop envahissante assurée par Jean Cocteur en personne. C'est vraiment dommage car le début était plutôt intéressant, tout comme certaines scènes qui montrent quand même le potentiel de l'ensemble, mais assez régulièrement plombé par des lourdeurs et longueurs. Bref, pas besoin d'en dire plus, Les Enfants Terribles représente une immense déception où Melville ne se montre guère convaincant, ni inspiré, que ce soit dans sa mise en scène, l'étude de ses thématiques ou la direction d'acteur.
Voilà un documentaire qui ne laisse pas insensible. Après la grotte Chauvet, Werner Herzog est allé enquêter au Texas dans le couloir de la mort. Huit jours avant son exécution, il rencontre Michael Perry, 29 ans à peine, condamné pour un triple homicide commis neuf ans plus tot. Ce qui frappe, c'est le sourire et le visage poupin du condamné : le fin duvet qui ombre sa moustache lui donne l'air d'un adolescent. Son complice, qui a échappé à la peine de mort grâce au témoignage de son père, est emprisonné à vie. Paradoxalement, c'est lui qui semble le plus déséquilibré. Comme Truman Capote cinquante ans avant lui, Werner Herzog s'intéresse moins au fonctionnement du système judiciaire américain qu'à la psychologie des meurtriers et de leurs victimes. Les uns et les autres sont des petits blancs dégénérés du Sud profond tout droit sortis de "Paperboy" ou de "Killer Joe". Les membres de leur famille sont pour la plupart en prison ; ceux qui n'y sont pas ne sont guère plus rassurants.
On aurait pu s'attendre à une biographie mais que nenni. Il s'agit de la mise en image d'une Coco sans légende et sans parfum. La belle présence d'Audrey Tautou n'y change rien le film n'apporte absolument aucune raison d'être. Ce n'est pourtant pas sans plaisir de voir Benoit Poelvoorde s'égosiller à l'emporte pièce (voilà comme on l'aime). Bref ce n'est pas à refaire.
Excellent film. Excellents comédiens. Excellentes prises de vues. Un film à voir et à revoir. Où peut-on trouver le DVD ?
10 ans après L’orphelinat, le scénariste Sergio G. Sánchez prend les reines pour réaliser Le secret des Marrowbone. On peut dire qu’il n’a pas perdu la main côté écriture : le scénario de ce nouveau film fonctionne franchement bien, il nous guide, nous oriente sans se laisser vraiment capturer, pour réussir à nous surprendre à deux reprises, c’est forcément agréable. Il n’a pas joué sur une tension permanente étouffante, il oscille entre moments plus tendres et plus glauques, pas besoin d’en faire des tonnes, l’univers se pose parfaitement et l’atmosphère est plus intrigante qu’effrayante. Les acteurs jouant les enfants jouent très bien le jeu, on est captivé et ça tombe bien, c’est exactement ce qu’on attendait ! Bref, même s’il n’innove pas dans le genre, Le secret des Marrowbone est un bon thriller horrifique équilibré et bien ficelé, parfait pour une bonne soirée !
voila une suite digne de chikken run non par son histoire, mais par son humour, pendant plus d'une heure les gags s'enchainent à un rhytme endiablé, un grand bon moment de détente.
J'ai lu le synopsis avant de voir le film, machin-machin recherche des origines...bon d'emblée, avec ce genre de scènar on le sait : la grand-mère, soit on la trouvera pas, soit elle sera morte, soit elle aura Alzheimer. Bingo.Mais j'ai voulu me faire une idée, alors je l'ai regardé. Et voilà, le scénario est pas terrible, y'a des longueurs, les dialogues c'est pas Audiard... MAIS, le trio Bonnaire, Rich et (surprise) la super Louisa Pili SAUVE complètement le tout ! Enfin sauve j’exagère, c'est pas non plus si mal écrit qu'il faille le sauver, mais là où le scénario promettait un film pas top, on a un bon film. Un bon film, un peu consensuel, assez attendu, un peu drôle, un peu triste... mais des acteurs vraiment bons !
Je n'ai pas vu l'original, donc je le surévalue peut être un peu (la même note que Black swan quand même), mais ce film est un remake comparable à ce qu'est La maison de cire de Collet Serra : un putain de slasher vénère respectueux de ses personnages (leur caractérisation très eighties est un régal, et l'enfance particulièrement dure du tueur est touchante dans son extrémisme), assez travaillé techniquement (les couleurs sont un régal pour les yeux) et possédant tous les éléments de ce qui fait un bon film de psychopathe (la genèse du tueur, des meurtres craspecs bien filmés et une ambiance huis clos totalement organisée autour de notre plaisir). Le gore est d'ailleurs plutôt bien géré, passant par des détails brefs mais piquants (principale mutilation : l'énucléation ! Miam !). En gros, c'est la pure série B un poil racoleuse mais généreuse qui comblera une belle soirée enneigée.
A un moment faut savoir tourner la page et passer à autre chose...
Même si le film comporte de très nombreuses incohérences et de grossières erreurs scientifiques, il n'est reste pas un excellent film catastrophe doté d'effets spéciaux particulièrement réussis. A voir pour passer un excellent moment de détente pour se vider l'esprit