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Très bon polar, peu de suspens, puisque l'on sait très vite qui est l'assassin, mais ce qui est intéressant ( comme dans le premier opus, d'ailleurs, les deux films sont bâtis sur le même modèle ), c'est la façon dont le flic va confondre le coupable, et là, il y a beaucoup de rebondissements, dans les deux films; ( j'en profite, j'ai essayé de mettre une critique du premier opus, mais ça n'a pas marché, je parlerai donc des deux ). Ils se valent en terme de qualité. Alors, certes, notre flic nous énerve parfois, tant il se montre naïf, mais c'est pour rallonger la sauce, et l'on ne s'en plaint pas.Et il a affaire à des psychopathes de la pire espèce, ( dans les deux ), et l'on voit, surtout dans le premier, que les bouseux du fin fond de la Suède n'ont rien à envier aux rednecks US, ce sont les mêmes . Et sinon, j'espère que les massacres de cerfs ou autres rennes, c'était des FX, parce que j'ai été un peu choquée en imaginant que c'était peut-être des vrais cadavres d'animaux que l'on voyait, avec dépeçage, et tout.
2 étoiles pour le mythe! mais sans dec c'est une blague ce film? Du genre on a godzilla qui danse comme casimir et qui met a feu a sang le japon (enfin il se contente de cramer des tanks en plastiques et de shooter dans des maquettes) et comme si ça suffisait pas on ramène king kong sur un pauvre radeau en bois connecté a de la dynamite (vu le peu de mal qu'a subit notre singe géant, je pense que c'était des feux de bangal)!!! A voir par curiosité, mais dans le délire perché c'est puissant!
Franchement sans intérêt hormis le décor. Félicitation au champion qui a réussi à trouver le financement pour cette caricature de Simenon ... Quel ennui...
Aucune critique ? Personne n’ose ? Que 4 notes pour un 3 de moyenne alors que ça mérite plus, allez un peu de courage. Il y a de plus en plus de documentaires, d’habitude ça passe, mais vu le nombre qui en sort chaque année la qualité varie. En l’occurrence cette fois-ci je suis surpris, car bien que le thème soit limité le réalisateur s’en sort bien. En effet, en se concentrant sur une seule forêt (allemande ? Cela ressemble beaucoup à une forêt française aussi) les animaux montrés allaient forcément être peu nombreux et guère exotiques. Cependant, on apprend pas mal de choses et ça a le mérite de la proximité. La musique est bonne, avec quelques passages de symphonique et des reprises de classique ça colle bien au genre. Les images sont magnifiques, propres, soignées, inhabituelles et très recherchées, notamment dans les terriers/ruches. Des bons plans en stop motion permettent de voir les évolutions des plantes, assez rare pour le signaler, et dans le même registre les plans sur le pollen, très petit et volatile, sont très bien faits. La photographie mérite ici un prix car montrer de si superbes paysages n’est pas commun. La trame suit les saisons, l’histoire s’adapte, le rythme tient sans lasser car il y a peu de longueur et la voix off du narrateur est bien posée, pas monocorde, mais elle gagnerait à avoir plus de modulations. Par contre, s’il y a assez d’explications elles ne sont pas pour autant toujours intéressantes. On voit beaucoup d’animaux et d’insectes, mais ça tourne vite en rond, et du coup ça se répète un peu. La durée est correcte car l’ennui pointait son nez vers la fin. Néanmoins, le montage est simple mais efficace, ce n’est pas trop compliqué, ça reste intéressant, donc tout ce qu’il faut pour un visionnage en famille, car les enfants y trouveront leur compte en bestioles mignonnes et ne seront pas trop dépaysés.
"Canine" c'est ce genre de film qui ne laisse pas indifférent. Une expérience étouffante et angoissante remarquablement mis en scène par Yorgos Lanthimos, réalisateur Grec du futur "The Lobster". Si sa mise en scène dans ce film est d'une froideur totale à la Michael Haneke ("Funny Games"), le concept reste fascinant à suivre et particulièrement intéressant. Véritable monde à part crée par des parents pour leurs enfants coupés du monde, "Canine" n'a aucun sens pour le spectateur. Tourbillon de mensonges, détournements sociologiques, fausses règles imposées et autres thématiques sur l'humanité retranscrites, cet ensemble anxiogène est un tour de force magistral. Un film d'auteur glauque, malsain et pervers porté par des comédiens parfaits dans leurs rôles. Ce que met en scène le réalisateur est un huis clos sur la complexité de besoins d'une famille, de l'influence d'un père et nous offre une réalisation visuellement plate et intensifie l'atmosphère très lente du scénario. Car oui, certes les propos sont intéressants et pertinents, mais la trame du récit n'est pas vraiment passionnante. Les lenteurs sont très présentes, et peuvent empêcher l'immersion du spectateur. Sans aucune bande sonore, sans aucun réel effet spécial et maquillage ; "Canine" fait preuve d'une grande intelligence, et est au final l'un des films les plus dérangeants et étranges qu'il m'ait était donné de regarder.
Un film trop léger, Elvis en héros manqué, et des chansons bien trop lourdes. Résultat : un nanar. Reste la réalisation musicale convenue de Richard Thorpe (Le rock du bagne) et la belle actrice Ursula Andress. Dommage...
Je n’ais pas eu cette chance de le voir au cinéma mais plutôt chez moi et je l'ais trouvé formidable comme toujours. Gad se lâche plus que dans ces précédents spectacle,il parle un peu des religions et d'autres sujets qui fâche mais il parle de ça sans tabou et c'est ce qu'on aime chez lui, c'est le fait qu'il raconte des choses auquel on s’identifie dans la vie de tout les jours, bref Gad Elmaleh est toujours au top de mon point de vue.
Un film long qui n'a du faire plaisir qu'à son réalisateur. PLV aux amateurs de Roger Hanin
Oulaaa je dirai ATTENTION ARNAQUE... Quand on regarde la bande annonce, on s'attends à une œuvre cinématographique...raté ! une œuvre complétement...creuse. Le film dure 1h30, accrochez vous (4 personnes sur une 15ene ont quitté la salle en moins de 45 minutes), le film est au ralenti, le réalisateur filme ces acteurs qui marchent, et qui marchent... intéressant à souhait.. Des long plans au ralenti jusqu’à se que Kristin Scott Thomas (très belle interprétation à son habitude) allume une clope. Des plans portrait immobile sur la belle gueule de ce cher Ryan Gosling, mais contrairement à Drive, l'émotion est nul... Il va falloir essayer de changer de registre. Le film est cependant très esthétique, soigné et maitrisé ! Une grosse déception !
J'aurais pas put mettre une autre note que la meilleure. Ce film cloture merveilleusement bien la trilogie. Je suis ressortie boulversée, retournée, pensive et nostalgique que ce soit terminé. Quand j'y réfléchi le film n'aurait pas put mieux se terminer dans la mesure ou si personne n'était mort le film aurait été trop americain nunuch, avec la fameuse happy end où tout le monde est content mais le scénario tient pas du tout la route. Faire mourir un personnage principal comme Newt c'est osé et déchirant parce qu'on finit par s'attacher au personnage et on ne s'y attends tellement pas...Ce film m'a vraiment emu, j'ai pleuré commr j'avais longtemps plus pleuré devant un film. J'ai passé un super moment et c'est dans ce genre de moment où le film te touche au point d'y penser toujours 1 semaine après que tu te dis "franchement...le cinéma c'est top ! ". Et puis on peut quand même le dire c'est une merveilleuse leçon d'amitié.
Nicolas Winding Refn et Ryan Gosling (vu dernièrement dans le bon "Gangster Squad" et l'excellent "The place beyond the pines") s'associent à nouveau après l'excellent "Drive" et je confesse donc mon impatience de découvrir le résultat de cette nouvelle collaboration. Jeux de couleurs et de lumières sont au rendez-vous, et pourtant, vous allez découvrir ma désillusion devant un film qui, à force de se le jouer pseudo-intellectuel, tombe dans le ridicule et l'inutile. [...] L'accumulation de scènes de meurtres et de vengeance est, vite lassante, et on atteint le summum devant une scène de torture particulièrement atroce. On a très vite l'impression d'assister à un film sans scénario, et où tout est prétexte à tuer, torturer, ou violenter. Cette violence est d'ailleurs filmée avec une lenteur qui accroît encore davantage la gêne du spectateur. Certains oseront parler de "brutalité esthétique", et là je ne suis pas du tout d'accord, c'est surtout de la violence gratuite et qui n'apporte absolument rien au récit. Ce genre d'écueil passe encore une ou deux fois dans un film, mais quand cette violence exacerbée et inutile est présente tout au long du film, ça en devient très très lourd.[...] Winding Refn affirme donc ici un peu plus encore sa singularité en tant que réalisateur qui n'a peur de rien : il filme crûment les scènes de violence et nous offre des petits moments de grand talent avec une réalisation réussie, et une bande-son convaincante. Pourtant, le casting et surtout la direction qui lui est donné, mais surtout le manque flagrant de scénario font de ce film une réelle déception de cette année 2013 alors qu'on attendait beaucoup du réalisateur de l'excellent "Drive". À force de vouloir faire un cinéma élitiste misant sur l'esthétique au détriment du reste, on risque parfois de se brûler les ailes, et Winding Refn est en train de l'apprendre. Si dieu le pardonnera sûrement, il est moins sûr que le public soit aussi clément..
Un excellent film catastrophe, choquant, triste par la qualité des effets spéciaux et la mise en scène. On reste touché par cette histoire et captivé malgré la longueur du film. On se demande à quel moment cela va t il bien finir ... Le plus horrible dans le film reste la véracité des faits mais il faut voir le film comme un hommage
Bon, alors, ce film... un navet, absolu, c'est sûr. On peut le voir, bien sûr, après douze heures de bureau, un lendemain de cuite ou si l'on veut faire plaisir à une blonde de passage. C'est un peu comme un hamburger, c'est pas bon, mais, on ne sait pas trop pourquoi, parfois, on a envie d'en manger.
Un an après Pretty Woman, Garry Marshall nous offre une deuxième histoire d'amour ou le richissime homme d'affaires est remplacé ici par un ex-taulard reconverti en cuisinier magistralement interprété par Al Pacino. Ce film n'a hélas pas eu le succès qu'il méritait à sa sortie bien qu'il soit à la fois plus tendre, plus profond et plus émouvant que Pretty Woman. Alors, n'hésitez plus et courez louer le DVD de cette histoire d'amour à la fois si simple et si romantique... Cerise sur le gâteau, la bande son est une pure merveille qui vous replongera avec délice dans l'univers musical des années 80, le thème principal étant interprété par T.T.D.A. (Therence Trent D’Arby).
Un magnifique documentaire musical mais aussi du grand cinéma, tant Carlos Saura filme avec virtuosité et recherche esthétique tous les groupes qui composent ce défilé époustouflant. Tout le monde sait combien la musique argentine est riche, au-delà du sublime tango. Carlos Saura la filme avec amour, nous démontre combien elle participe profondément à l’histoire et à la culture du pays. Chaque tableau, par les cadrages, la fluidité de la caméra, les décors dépouillés, les jeux de lumières devient un véritable enchantement qui fait corps avec la musique. Une merveille qu’on a envie de voir et revoir comme on aime écouter et réécouter un grand disque.
Un scénario béton, des acteurs remarquables, des décors mêlant glauque et somptueux, une lumière et des couleurs austères, gothiques, et évidemment, ce qui nous intéresse, de l’angoisse, des frissons, un climax absolument jouissif et des scènes de terreur imparables. Les Autres est un chef d’œuvre ! Lire notre critique complète sur le site terreurvision !
Adapté d'un roman d'Emile Zola que je ne connaissais pas (le roman hein...) ce film ne m'a pas vraiment convaincu. La première partie tourne en rond un peu trop sur la romance avec la découverte du plaisir charnel et de l'amour pour Thérèse qui s'épanouie avec le fruit défendu, un plaisir beaucoup moins apprécie une fois qu'il devient autorisé. Concernant la deuxième partie j’espérais quelque chose de plus porté sur l'aspect thriller ce qui n'est pas forcément le cas car dans l'ensemble le film reste trop gentil dans le traitement et surtout extrêmement prévisible ce qui gâche le plaisir de la découverte même si bien sur si c'est une adaptation fidèle on ne peut rien y faire malgré tout j'ai bien aimé Elizabeth Olsen et Oscar Isaac tous deux très bons dans les rôles des amants manipulateurs.
Le film MARTIN EDEN a le mérite de prouver encore une fois que l'oeuvre homonyme de Jack LONDON est indémodable et intemporelle. On a beau transposer l'action de San Francisco à Naples, il n'en demeure que l'essence même du personnage et ses tiraillements intellectuels sont très bien portés par le magnifique (retenez bien son nom) Luca MARINELLI. L'esthétique assez kaléidoscopique choisie par Pietro MARCELLO est aussi très singulière et mémorable. Malheureusement, malgré ces qualités indéniables, la "sauce" ne prend pas, le film souffre de lenteur et le spectateur d'ennui. Une belle déception.
je ne sais pas trop bien pourquoi ce film est si bien noté, sans doute parce que faire un pamphlet anti clérical et ridiculiser l'église suffit. Nos chers critiques bobos ont encore frappé fort. Loin d'être affilié à l 'église catholique (je suis athé) et parce que je trouvais l'idée qu'un homme se pose la question sur sa vocation à être un guide spirituel pour des millions de personnes, le sujet valait la peine. Nani Moretti, tu m'as tuer !!!! mais qu'est ce que c'est que ce nanard. De la ridicule scène du tournoi de volley en passant par l'arrivée des cardinaux au théatre, on bascule vers le grotesque. C'est long, c'est lent, c'est c... J'ai failli m'endormir au moins 3 fois et je ne dois d'être resté à ma place que parce que j'étais accompagné. Les acteurs semblent aussi fatigués que le film peut être soporiphique. A fuir !!!!
il y a des films que l'on aimerait ne voir jamais s'arrêter et celui là pour moi en fait partie. pendant et après la guerre le récit de ce cercle littéraire un peu spécial sur l'île de Guernesey nous offre beaucoup d'émotions. de terribles secrets vont changer l'écrivaine londonienne et vont l'amener de découvertes en découvertes surprenantes. magnifiquement interprété.
Assez déçu par la 1ère OAV j’ai prit le temps avant de tenter la seconde, et j’aurais du prendre encore davantage de temps… En effet c’est vraiment pas terrible. Déjà on dirait un épisode qu’on a étiré artificiellement au possible. Cela arrive souvent dans les OAV et c’est toujours les pires, fallait pas y couper avec City Hunter, tant pis. Ensuite l’histoire, c’est juste un patchwork d’évènements pris dans la série, allez tiens : un tireur surdoué qui va faire un duel contre Nicky, l’ennemi vient d’une ambassade étrangère, le méchant jouait du violon pour les morts pendant la guerre, un grand-père déteste son gendre et surprotège sa petite fille elle-même surdouée en musique comme sa mère, l’Eléphant qui s’incruste et détruit tout…). Du coup, comme la trame est classique en plus, on devine tout et on s’ennuie. A côté de ça les dialogues sont plats, le dessin est peu soigné (de qualité moindre que la série), la VF est différente de celle qu’on connait, le rythme est lent car il traine en longueurs avec beaucoup de passages inutiles, l’humour est quasi absent, la musique et le générique sont moches car on zappe le côté jazz-blues et le saxo habituel pour placer plus de rock. Par contre on a droit aux noms japonais (Ryo Umibozu, Kaori), la censure est aux abonnées absents donc quelques injures, du sang, des évocations d’hôtels et des fesses apparaissent, la tenue originale de Nicky revient, les bruitages sont ceux de la série et on ne dénature pas le perso car on reste dans un environnement très classique pour lui (une femme vient lui demander de l’aide pour retrouver quelqu’un et il faut la protéger). En somme, une OAV inutile, peu soignée, à la limite du caricatural parfois, qu’on voit une fois pour la zapper directement, on sent que la franchise se finissait et qu’on voulait en profiter encore un peu, dommage car la créativité des scénaristes apportait beaucoup, pas là.
Le dernier plan révèle toute la symbolique de ce Lelouch attachant. Simon souhaite une bonne année à Françoise qu’il retrouve après six ans d’absence sous une inscription révélatrice, Paris 1973. Tout a changé, on peut ceinturer la capitale par la route, Roissy nous souhaite le bonjour. La femme offre un autre visage celui du choix de mettre dans son lit un amant de passage tout en reformatant dans un noir et blanc final un comportement adapté à une fausse Pénélope Les valeurs se transforment en donnant congés aux émouvantes retrouvailles d’un homme et une femme sur un quai de gare. Seul l’amitié garde ses couleurs d’origines dans un contexte de braquage amusant, sans haine dans des divergences n’empêchant pas de s’accepter tel que l’on est au risque de se fragiliser dans l’action par ses différences. Claude Lelouch filme une œuvre prémonitoire, un passage de témoin entre deux époques, l’une termine une collectivité de mœurs scrupuleuse absente de libertés individuelles nommé famille l’autre entame une indépendance assumée dans des pas précipités vidant en hâte des cendriers pleins. La femme maître de son destin évolue dans un contexte d’existence choisie en resservant comme plat du jour le cas échéant un conformisme calculé pendant que l’homme reste sur les acquis de principes jugés vieillots par ces temps nouveaux. L’accordéon instrument convivial lutte désespérément contre une nouvelle philosophie synonyme de parcours uniquement que pour soi. Ces perceptions nouvelles réduisant au pilon d’anciennes règles de comportement annoncent l’éclatement familial et le premier choc pétrolier. Le regard final abattu de Simon en dit long sur ce qui nous attend. On s’éloigne de plus en plus du code d’accès aux coffres, « La mer est calme et tout va bien ». L'année 1973 est un changement de cap important, un chacun pour soi venu au monde dans une dépendance de l'or noir de plus en plus importante.
Les studios Disney nous avaient émerveillés il y a plus de 70 ans avec l'inoubliable Fantasia (1940), un travail colossal mais qui avait permis pour la toute première fois de l'Histoire d'allier l'animation à la musique classique et ainsi, initier les plus petits à un style musical qui leur est totalement étranger. A la base, le film aurait du donner suite à de nombreux autres oeuvres du même acabit, mais la charge de travail étant conséquente, les studios ont préféré abandonner. Finalement il aura fallu attendre plusieurs années avant que la firme aux grandes oreilles récidive, grâce à Roy Edward Disney, le neveu de Walt Disney, c'est lui qui, dans les années 90, reprit le concept et s'attela à la production de ce nouvel opus. Au final, si Fantasia 2000 (2000) n'atteint pas le niveau de son prédécesseur, il est tout de même important de signaler que l'on obtient enfin ici une qualité esthétique en matière d'animation incomparable avec certaines productions Disney sorties précédemment. Les scénettes s'enchaînent au gré d'une B.O tout bonnement envoûtante, du rire aux émotions, de "Rhapsody in Blue" de George Gershwin en passant par l'hilarant "Le Carnaval des animaux" de Camille Saint-Saëns, du cultissime "L'Apprenti sorcier" de Paul Dukas à "Pomp and Circumstance" (Marches n° 1 à 4) de sir Edward Elgar, le résultat est au-dessus de nos attentes, un habile mélange d'animation 2D et de CGI, une qualité si rare ces dernières années chez Disney, c'est un bien bel hommage qu'ils rendent ici.
Une grande production de très belle facture sur la première guerre mondiale. Celle-ci vaut autant pour ses combats aériens que pour la profondeur des personnages et les sentiments dépeints, à commencer par l'arrivisme, la vanité, la jalousie et la lutte de classe. Remarquablement filmé...c'est du grand art.
Cette comédie des années 80 est toute simplement cultissime grâce à un Eddie Murphy survolté qui livre la performance la plus drôle de sa carrière. Le film en lui même est un excellent divertissement, avec un scénario solide et une mise en scène rythmée.
La Vengeance dans la Peau, troisième et dernier volet de la trilogie de Bourne avec Matt Damon. Jaosn Bourne continue de traquer ceux qui ont et tente de l'assassiné afin de mettre un terme à toute cette histoire et de connaître enfin la vérité sur son identité. Les acteurs sont crédibles, les scènes d'action nerveuses, époustouflante et très bien chorégraphié, la mise en scène est excellente, certains pourront bouder la caméra à l'épaule mais je trouve que cela rajoute un peu plus de réalisme et on se sent vraiment plongé dedans. J'ai beaucoup aimé la BO et contrairement aux deux premiers volets j'ai trouvé que les décors étaient plus varié. Jason Bourne est incontestablement devenu une référence du genre !
Excellent film où l'humour jaillit d'un peu partout. Si vous aimez le ton de la bande-annonce, vous aimerez le film. Courez-y !
Mais quel est cette horreur ? Si j'avais pu j'aurais mis 0. Les effets spéciaux sont mauvais, le scénario illogique et culcul, et je n'ose même pas parler du jeux des comédiens ! Ils jouent tous mal, sans exception, jusqu'à la façon de courir de la jeune blonde qui ne sais même pas courir... Comment de tels films peuvent être programmé à la télévision ? Comment même quelqu'un peut aimé ce film. Même pour les amateurs de films catastrophes, je vous déconseille fortement ce film.
J'ai trouvé tout simplement ignoble. Un gros manque de fond sonore (même si il en a quand même un par moments). Et des situations vraiment dérangeantes. C'est peu être la réalité de la situation turque mais c'est pas très agréable à voir. Bon, je ne dois pas être le public ciblé, mais quand même...
Le film n'est pas mauvais avec une ambiance une peu particulière seulement on ne comprend pas trop l'idée générale !?
Il est dommage que ce qui a été un des premiers films écolo du cinéma américain ait si mal vieilli. On retrouve malheureusement tous les mauvais tics du cinéma américain en matière de réalisation et, surtout, de jeu d'acteurs, tout au moins en ce qui concerne les personnages secondaires.
Ce film retrace avec précisions, l’implantation imposée, du territoire soudanais, par les Américains et les Chinois. Les tribus soudanaises sont chassées de leur lieu de vie, de leur terre, de leur culture, de leur civilisation, même les cimetières sont détruits pour faire place à l'installation de bâtiments administratifs. Ces colonisateurs pillent tout : les richesses et les habitants du Soudan, sans respect pour ces êtres humains. La scène où cet Américain impose à ce jeune enfant, dans des cris et des pleurs, le port d’une paire de chaussette et de sandales pour ressembler à SA civilisation est à vomir. La domination de ces colonisateurs est à pleurer, alors soyons attentifs à ceux que nous recevons dans la patrie des droits de l’homme
Premier long métrage réussi pour Lola Bessis et Ruben Amar ! Pour ma part j'ai été très surpris, ce film a beaucoup de charme et de fraîcheur, on s'attache et s'identifie très vite aux personnages. J'ai vraiment été touché par la détermination et la fraîcheur du personnage de Lilas, qui nous montre que l'on peut réussir et que tout est possible quant on y croît. Un grand bravo à Lola Bessis qui a seulement 21 ans co-réalise et co-écrit son premier film indépendant, Une jeune réalisatrice et actrice très prometteuse. Swim Little Fish Swim est donc mon coup de cœur de la semaine ! Je conseille à tous d'aller voir ce très beau film, une très belle surprise pour ma part. Je lui met donc un très bon 4/5 !
Très intéressants moments; parfois carrément surréalistes ...
Trés bon film, qui arrive à facilement nous émouvoir, et ça fait du bien. Le casting est excellent, Brendan Fehr en tête, et la façon de filmer, assez originale, permet au film d'atteindre un côté plus intimiste, plus proche de l'action qui n'est pas sans nous laisser indifférent. Bref, si d'aventure vous voulez passer un bon moment, Au-dela de la voie ferrée est un trés joli film.
Très belle musique, actrices d'une justesse incroyable. Le film parle à la fois de l'éducation des filles au Québec, de la libération de la femme, de la fin de l'emprise de l'église sur la vie des villages québécois et bien logiquement, de la révolution tranquille. Magnifique et touchant.