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Mouais... On reconnaît bien le goût de Franck Thilliez pour les histoires glauques au scénario, l'ensemble se tenant à peu près, sans incohérences énormes et se regardant honnêtement jusqu'au bout. Reste que Frédéric Tellier fait preuve d'une absence de personnalité criante derrière la caméra, visuellement le téléfilm ne se démarquant pas franchement du tout-venant (peu élevé) des productions françaises en la matière. Et puis cette volonté de vouloir « s'inspirer » des modèles américains en nous ajoutant un ersatz d'Hannibal Lecter, certes bien interprété par Denis Lavant, mais pas très bien fagoté ni bien intégré dans l'intrigue, si ce n'est pour mettre en évidences les « failles » de l'héroïne (comme c'est original), franchement... De plus, si Thilliez s'en sort honnêtement à l'écriture, il semble toutefois (logiquement) plus emprunté que pour ses romans, à l'image d'un dénouement affreusement bâclé, pour ne pas dire assez grotesque... Pour le reste, beaucoup de stéréotypes dans la représentation des personnages et les éternels « traumatismes liés au passé »(trois pour le prix d'un, ici!)et ce malgré un casting de belle facture, dont ma Emilie Dequenne adorée, moyennement inspirée pour l'occasion. On a vu bien pire, reste à voir si cela suffit pour découvrir ce « Obsessions » plutôt passable.
J'adhère au choix du réalisateur, pourtant très critiqué. La lumière, la photographie, l'ambiance, l'authenticité, les niaiseries et lieux communs évités parce qu'ils feraient autrement de ce film, un documentaire. Il reste un thriller, vrai, original, une prestation d'acteur, de femmes magnifiées à l'extrême, c'est bien sûr certain. Et alors. Où est le problème ? Un film qui s'écoule sous nos yeux, comme coule une rivière. Un assez bon film, agréable. C'est assez rare, pour cette période incontournablement agressive et malsaine. Sans doute un exploit que d'en tirer le meilleur, le plus audacieux, le plus charmant. Comme quoi une belle fleur peut aussi pousser sur un tas de m..
Ce film frôle de près le chef d'oeuvre quant on voit cette fin exquise. Film à sketches qui n'en ai pas vraiment un puisque ce ne sont le fruit que d'un autre sketch, ce classique qui date est d'une parfaite maîtrise scénarisitque. Sa modernité dans le scénario peut surprendre encore des gens aujourd'hui. Si les sketches sont assez inégaux (le sketch comique assez court n'est pas des plus réussis mais il permet un peu de relâchement), les plus fameux restant ceux du Miroir et du Ventriloque, véritables perles d'angoisse et de fantastique. Dead of night est aussi anonciateur de films comme Destination finale (avec la prméonition) et Psychose (le dédoublement de personnalité du ventriloque). Je comprends mieux pourquoi il fait partie des films fantastique préférés de Martin Scorsese.
Proche de la série animée, malgré un ton un peu plus dur et parfois plus contemplatif, cette aventure du pirate de l’espace bénéficie des moyens d’un long métrage pour être mieux travaillée, plus jolie et mieux mis en scène.
La bande annonce de ce film pouvait nous laisser présager une réflexion sur la place de l'islam dans notre société occidentale à tendance islamophobe, au lieu de ça on assiste à un film choral sur trois personnages ayant pour seul point leur remise en question de leurs croyances coraniques. Cependant, ces personnages dont la psychologie est très grossièrement survolée ne font, 90 minutes pleines de longueurs durant, rien d'autre que douter... Bref, c'est un film fort ennuyeux ne nous apprenant rien sur la communauté musulmane.
Très très beau film. Passionnant du début à la fin. Une réalisation authentique accompagnée de prestation de la part des acteurs superbe est sans-faute.
Un scenario aux abonnées absents, un rythme à faire pâlir de jalousie l'inspecteur Derrick et un Chiara Mastroianni insupportable... Encensé par la critique, ce film aurait pourtant largement mérité une accroche à la Baffie : "N'y allez pas, c'est une m**** !"
Un film noir avec une atmosphère intéressante qui permet de ne pas trop s'ennuyer tout comme la très bonne performance des acteurs, mais à part ça, il n'y a rien de bien nouveau à l'horizon. On retrouve encore l'histoire du jeune paumé qui va passer du mauvais côté de la barrière en commençant à travailler pour un trafiquant de drogue. Si le point de départ est vu et revu, le film aurait pu devenir intéressant avec la rédemption de ce jeune, mais ce n'est pas très bien fait, on a l'impression de revoir encore et encore les mêmes scènes en plus de ça, le film manque de force et d'émotion pour vraiment nous prendre aux tripes, là l'ensemble est un peu lisse.
Le groupe est de retour avec une aventure des plus banales et leur cote de popularité chute de plus en plus depuis qu'ils ont fait leur retour lors du premier épisode. La plupart des acteurs font pitiés, puisqu'ils ne savent pas jouer concrètement et n'ont rien de marrant. De nombreuses parodies s'enchaînent inutilement (ex : le seigneur des anneaux, seul au monde) dû à des scénaristes débutants qui exposent des idées enfantines et ne font que détérioré l'image du film parodié. Le mélange réel/animation peut attirer les jeunes, mais lorsque nous regardons bien l'astuce est vite démasquée et les incohérences dans ce genre de film avec une équipe de bas étage sont obligatoirement présentes. Un film qui sera vite jeté sur une ile déserte et ils devraient s'arrêter là avant que le public finisse de couler le sextuor.
Si j'ai regardé ce film, c'est uniquement pour Vivien Leigh. Rarement n'aura été un aussi magistral et magnifique condensé de talent, de beauté, d'élégance et de charisme que cette comédienne absolument exceptionnelle. Et exceptionnelle, il fallait l'être sacrément pour parvenir à donner quelques fois de l'émotion à un film à la mise en scène plate de chez plate (on comprend que ce soit le seul film de son réalisateur à la vue de son absence de talent !!!), où l'originalité et l'audace sont aux abonnés absent (on est très loin d'Elia Kazan pour le superbe "Un Tramway nommé Désir" pour faire un autre lien avec Tennessee Williams et Vivien Leigh !!!) et où les décors font trop studios pour convaincre un seul instant que l'action puisse se dérouler à Rome ; sans parler qu'elle n'est nullement aidée par des partenaires pitoyables dont se distingue surtout le quasi-tout le temps-fadasse Warren Beatty, aussi crédible en italien qu'un berger allemand en pékinois. Le sujet n'était pas mal mais faute de subtilité on est très loin des grandes heures cinématographiques de l'auteur de "La Chatte sur un toit brûlant". La grande Vivien Leigh aurait mérité largement mieux pour son pénultième film de sa peu prolifique mais ultra-brillante carrière dans la Septième Art.
La vue de ces inlassables débats philosophiques, aussi biens écrits soient-ils, sur le thème de l'art puis sur les relations de couple peuvent laisser croire que Copie conforme n’est rien d’autre qu’un exercice pompeux de masturbation intellectuelle, mais c’eut été sans compter sur Abbas Kiarostami, qui pour l’occasion est allé tourner pour la première fois loin de l’Iran, nous a concocté une mise en scène plus subtile et efficace qu’il n’y parait. Avec sa rythmique monotone et terriblement bavarde contrebalancée par le jeu transcendant de son duo d’acteurs et le lyrisme qui se dégage de sa réalisation abstraite, le film ne peut que renvoyer à des chefs d’œuvre de Bergman, ce qui en soit est une indéniable preuve de réussite artistique mais aucunement un argument vendeur pour ce long-métrage hermétique mais poétique.
Pur, austère, poétique, beau, brut, froid, ténébreux, éclairant, jaillissant, direct, saturé, fort, spirituel, concret.
J'entends déjà le mot "Navet" raisonner avant même d'avoir lu une critique de ce film. Pourtant ça ne m'étonne pas, ce film n'est pas un divertissement de masse qui sera noyé comme tant d'autres. Non ce film est un réel hommage à un cinéma oublié, une esthétique clairement dépassée mais qui ravira tout de même les adeptes du genre. Une connaissance du cinéma, des premiers temps à la nouvelle vague italienne serait, je pense, nécessaire pour comprendre l'absolue beauté de cette œuvre. J'y ai vu une audace que je n'avais pas pu voir dans un film datant d'avant les années 80. Rob Zombie m'étonnera toujours par son style décalé et dément, j'espère qu'il ressortira encore des films de ce genre même si je me doute que ça ne doit pas être évident le succès de masses ne faisant pas, je reste confiant ce n'est pas ça qui le gêne traditionnellement. Loin d'être un réel film d'horreur, on tombe clairement dans une torture psychologique le tout enrobé dans une esthétique clairement étudiée même si, je l'admet, parfois mal-habillement interprétée. Chapeau l'artiste comme on dit. Film réservé à un public averti, adepte d'horreur à la contemporaine s'abstenir.
Un très bonne série B sans prétention mais originale et sans prise de tête. Des mutantes comme celle-ci, on en redemande.
Définitivement le moins bon, là ça sent la suite de trop et l’américanisme primaire. Du coup on se tape de la surenchère à tous les étages, et des clichés sur l’Europe. Tout cela est représenté en un personnage (c’est là le tour de force du film) : le capitaine Dubois. Déjà Monaco n’est pas la France et vice versa, ensuite les autorisations, la chasse etc ne sont pas vraiment autorisé, surtout à ce point, les associés qui guérissent quand elle chante du Piaf (seule artiste french encore reconnu outre Atlantique), et le capitaine elle-même, plus increvable que le Fléau des Xmen et Mike Myers réunis. Que ce soit pour enfants n’exclus pas un minimum de réalisme, d’intelligence et d’humour, ce dont manque le film. Ne parlons pas de ce que les adultes pourraient apprécier car je ne trouve pas. Pour le reste pas grand-chose, la musique est moyenne, l’animation est toujours aussi soignée (surtout le show du cirque : à l’américaine), l’histoire est tirée par les cheveux, la trame trop connue (même si le retour au zoo casse un peu la monotonie), les persos sont respectés mais on ne leur trouve rien de plus (plutôt du moins), les dialogues deviennent plus enfantins, les longueurs sont légions et on comprend que les séries animés ou que la prochaine suite soient centrées sur les pingouins et King Julian, les seuls ressorts comiques du film, et beaucoup plus attachants que la troupe des 4 rendus lassants.
J'ai beaucoup rigolé, c'est une comédie très drôle et à certains moments très trash. Sandrine Kimberlain et Albert Dupontel sont excellents, avec beaucoup de caméos (Dujardin,Gilliam,etc...).
Remarquable, au sens premier du terme. Lenteur, esthétique et audace concourent à rendre cette histoire apaisante et prégnante. Une belle expérience réservée à ceux qui n'ont pas peur de prendre leur temps.
Après Ivanhoé Robert Taylor incarne Quentin Durward, un autre héros inventé par Walter Scott. C'est d'un bon film d'aventure dans le style hollywoodien des années 50 l'action et le romantique se mêlent à l'intrigue. Du divertissement classique mais de qualité pour ceux qui ont la nostalgie d'un certain type de cinéma.
Que c'est kitsch et nazouille mais qu'est-ce-que c'est bon!!! Les langoliers ont marqué ma mémoire au fer rouge. Ce monde vide, sans personne, sans bruit......Sauf....... Merci Stephen King pour l'écriture qui fait monter la pression jusqu'au dernier moment. C'est incroyable comme, en dépit d'une réalisation plutôt à la ramasse, on est porté par le suspense et la tension qui se dégage de l'atmosphère. J'ai aimé, j'aime et j'aimerai toujours, même en 2014 juste après l'avoir revu. Et sincèrement, un film de 3h avec des effets spéciaux pourris, des doublages nazes et des looks vraiment hasbeen, qui nous tient en haleine, moi je dis "chapeau"!
Un beau film au scénario qui, à première vue, peut sembler invraisemblable mais devient crédible grâce à un traitement fin et d'une grande pudeur. Les vingt premières minutes ne sont pas simples à suivre mais le film prend toute son ampleur et son intérêt dès la rencontre entre les deux personnages principaux, superbement interprétés. Il y a alors un vrai suspense et une psychologie des personnages qui devient passionnante à suivre.
Ce film est une réussite si criante qu'elle désespère le critique d'y trouver un défaut. Quand les images ne sont pas d'une richesse incommensurable en termes de détails, elles sont techniquement admirables, ou au moins surprenantes (il est par exemple étonnant de voir qu'on n'abuse pas ici des plans fameux où une voiture immobile est filmée devant un paysage en arrière-plan qui défile pour suggérer que le véhicule avance). Et quand bien même l'aspect technique ne justifierait-il pas la beauté des plans, dans les rares moments où cela arrive, les images sont simplement...belles. Remplie de personnages sensibles et drôles, cette oeuvre propose deux histoires : l'une convenue et romantique et l'autre poétique et imaginaire à l'ambiance complètement différente, si bien qu'il y en a pour tous les goûts même si d'aucuns peuvent regretter ce passage de l'une à l'autre.
3.5 pour ce film long ennuyant avec des doublages agacants ; faut pas deconner !!!
Ah enfin du lourd !!! Je pense que les meilleurs moment sont les prises de vue des ours tiré des films de jean jacque anneau ! jolie
Une véritable curiosité cinématographique sur la démence de Charles Manson et son influence. C'est ultra malsain, ultra violent et visuellement très inventif et original malgré ses aires de petit film underground un peu brouillon. A voir absolument !
J'ai regardé La Fiancée du vampire sans savoir que ça découlait de l'univers de Dark Shadows (je ne sais pas si cela a précédé la série ou si cela est une version cinéma issue de la série TV ; quelques années plus tard Tim Burton en tirera un nouveau film) quoiqu'il en soit j'ai trouvé que Dan Curtis peinait à créer une atmosphère lugubre et gothique ; on est très en-deçà du style de la Hammer. La Fiancée du vampire devient rapidement lourd à suivre tellement l'angoisse et l'ambiance de ce film d'épouvante semble factice à tout point de vue.
Ce film n’est pas exceptionnel mais les musiques sont magiques, les images sont très belles et le film nous entraîne vraiment dans un autre univers, pour ces raisons je vais mettre une note de 13 / 20.
Il y a eu beaucoup de films sur les misérables qui sont plus ou moins bons. Je crois que celui-là est le premier. C'est un très bon film dans l'ensemble, mais je trouve que les personnages sont moins marquants que la version avec Lino Ventura ( qui est ma préférée). Mais bon, c'est quand un très bon film, qui, je trouve n'a pas trop mal viellli.
On prend les mêmes et on recommence, Sauf que l'Amiral Benton est ici président mais ne s'arrange pas, toujours aussi gaffeur et à l'ouest. Cela donne un film avec le même humour, le même style de gags, une suite logique, mais un peu trop lourde à mon gout.
" Hunger Games " est un très bon film qui mêle action, suspense et violence ainsi qu'une morale intéressante. Dans ce film on en prend plein la vue grâce notamment aux décors, aux acteurs et aux scénario. Le scénario est plus qu'une histoire de jeunes qui s'entre-tue pour la joie de la haute société, ce scénario nous dévoile aussi un message dans lequel il traite de la cruauté humaine, l'influence que les riches peuvent avoir sur les pauvres, le vrai visage de la télé-réalité etc... Après ce magnifique scénario il faut des personnes pour l'interpréter, dans l'ensemble le casting est très bon mais mon coup de coeur de ce film c'est bien sûr la très belle et talentueuse Jennifer Lawrence qui nous offre une prestation extraordinaire. Elle arrive à nous faire ressentir des émotions et une certaine tension tout au long du film. " Hunger Games " est donc un très bon film qui nous fait la morale et nous ouvrent les yeux sur la société actuel, porté par une de mes récentes découvertes: Jennifer Lawrence parfaite dans le rôle de Katniss. Un beau film, violent et très intense que je vous conseille vivement. Voir la critique complète et le film ICI:
Oh là ! J'ai été bluffé. je l'adorais petit, et je pensais qu'en le revoyant je serais déçu. Eh bien pas du tout ! Au contraire, j'apprécie bien plus sa valeur en tant qu'adulte aujourd'hui. En plus d'une bonne mise en scène et d'un suspens bien présent, les personnages sont bien creusés, attachants et on sent les enjeux qu'on chacun à aller chasser la bête. Tout est très bien ficelé et crédible. Pourquoi est ce qu'on voit la bestiole que dans les 10 dernières minutes de ce film ?
le même humour que"Pattaya", la première scène est bien faite dans Paris. le scénario est inexistant et rempli le scènes illogiques.a part les scènes de poursuites en voiture, je me suis ennuyé et regardé ma montre
Réussir un tel film relève du prodige et exige beaucoup de talent pour ne pas sombrer dans l’ennui, la mièvrerie sentimentale, le pathos ou bien la simple pose esthétique vide. Ne cherchez pas un propos, des idées, un scénario bien ficelé dans « Les climats », ce serait comme disserter ou palabrer sur le temps qu’il fait (le film porte à cet égard très bien son titre). Nuri Bilge Ceylan filme la vie, les saisons, les paysages et les humains qui évoluent dans ce décor. Point. Il faudra se contenter de ça, mais rassurez-vous, le spectacle est des plus fascinants. Ce qui m’impressionne le plus dans « Les climats », c’est la justesse du ton. Ceylan filme l’histoire de ce couple «de loin», avec recul et sans ingérence, comme on filme un paysage. Il évite ainsi tout « psychologisme » et rend son tableau universel. Quels que soient notre âge ou notre origine, on ressent chaque émotion, on perçoit chaque moindre petite inflexion des visages et des regards avec une saisissante vérité. Filmés de loin ou en gros plan, les visages expriment alternativement, et parfois dans le même plan, la joie, le doute, la colère, la mélancolie, tout comme le climat changeant qui évolue du soleil chaud au froid neigeux, en passant par l’orage et la pluie. Les personnages parlent peu mais nous entendons chacune de leurs pensées, nous pénétrons chacun de leurs états d’âme. Comme ces instants dans la vie d’un couple ou notre regard sur l’autre change soudainement, sans qu’on sache pourquoi, transformant cet autre en un étranger, si loin. Comment Ceylan a-t’il réussi à caresser de si près l’âme humaine ? Je l’ignore. Certes, les images sont d’une incroyable beauté, la mise en scène relève de la haute couture, et le travail sur le son est prodigieux… Mais est-ce tout ? Cette perfection jusque dans le moindre détail suffit-elle à expliquer la force de l’œuvre ? Peut-être. Ou peut-être alors que Nuri Bilge Ceylan n’est pas un réalisateur, mais un véritable magicien…
Pour qu'un casse tête amoureux marche il faut que l'on s'attache aux personnages et là ils sont assez falots surtout Jarek qui est mou et manque de charme .il faut aussi que le film est du rythme là Hofmann filme mollement et ne sait pas commencer une séquence et encore moins comment la finir ce qui distille très rapidement un ennui profond.Le montage renforce cette mollesse en ne cherchant pas à donner du punch à des scènes qui en manquent. Pourquoi Arte nous impose souvent de mauvais films chaque vendredi soir ?.La production allemande de téléfilms est trois fois plus importante que la notre on doit y trouver des oeuvres plus passionnantes
J'adore ce film , il y a un petit quelque chose qui a fait que j'ai eu un coup de coeur pour ce film .
Très bon film Histoire touchante d'adolescent, mêlant différents sujets comme la masculinité , la recherche de virilité et de l'amour. Bien écrit, et très bien joué. Allez y !
Excellente revanche, un film à voir vite!!! 😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄😄
Un grand évènement de l'histoire servi par un récit intelligent et l'interprétation très forte de David Oyelowo. Ses confrontations avec Tom Wilkinson /Lyndon Johnson donnent lieu à des scènes d'une grande tension. Un biopic historique et politique passionnant.
Film totalement inutile. L'adaptation et la reconstitution historique (hollywoodienne au possible) sont assez ratées. Les comédiens ne sont pas mauvais mais peinent à donner de l'épaisseur à un récit poussif. On se demande qui a eu l'idée de cette énième adaptation, inférieure à absolument toutes les autres.
Playtime est un chef-d’œuvre particulièrement difficile à assimiler. Je comprends qu'il ait subit un échec commercial à sa sortie. S'il est pourtant innovant sur de nombreux points et que sa technique est totalement parfaite, son, image, lumière, cadrage, ses gags tombent par nuées et désorientent le spectateur. Film expérimental, parut-il trop tôt ou bien trop tard pour être reconnu par le public ? C'est très difficile à dire. Contrairement à Chaplin qui revint au conformisme avec le parlant, Tati vécut mal cet échec et n'accepta pas de se refaire en entreprenant des films moins difficiles. Il fut entraîné sur une pente déclinante. Dommage !
Mauvaise adaptation du livre qui est passionnant... dommage ! Très lent, acteurs médiocres (mis à part Fassebender) et scénario bancal. Lisez le livre plutôt !
La réalisatrice Maya Forbes réalise ce premier long-métrage en s'appuyant sur des souvenirs personnels. La Bipolarité. Ce sujet délicat et douloureux, est abordé d'une façon à la fois simple, délicate et toute en retenue. La première grande réussite, éviter tout pathos. "C’est compliqué pour les enfants de voir un parent, qu’ils aiment plus que tout et qui est leur modèle, agir en dépit du bon sens." A déclaré la réalisatrice. Au rythme des quatre saisons, le scénario nous entraîne dans la vie de ce père aimant, touché par une hyperactivité maladive, confronté à une succession de malentendus avec ses deux filles. Sa femme également qui se trouvera obligée de faire un choix difficile. Les situations, souvent touchantes, voire poignantes, alternent avec des moments de comédie pure. Le casting est parfaitement convaincant. Mark Ruffalo en tête. Un beau moment de cinéma. D'espoir aussi.
Courage : fuyez ! Une comédie romantique nulle, mais nulle ! Il se passe rien, c'est gras sans être franchement drôle, un bon gros navet.
J'avais trouvé très intéressant et original le précédent film de Keiichi Hara, Colorful. Je m'attendais donc à être enthousiasmé par Miss Hokuzai, porté par une critique très favorable. Malheureusement, le film m'a paru un peu creux, malgré des qualités esthétiques et une sensibilité indéniables. Je regrette de ne pas en apprendre plus sur la vie et la personnalité du peintre Hokusai, sur le marché de l'art de l'époque, sur l'environnement sociologique et politique du Japon du XIXème siècle. L'ambiance du film est fort jolie, mais les péripéties contées dépassent pour moi - certes de justesse - les limites du bon goût en matière de sensiblerie (la petite soeur) et se maintiennent en-deça de ce que j'aurais souhaité sur d'autres sujets (l'industrie de la confection des dessins érotiques par exemple). Si Miss Hokusai ménage de beaux moments de féerie (le tableau des enfers, la courtisane dont l'esprit s'évade), son contenu reste un peu fade et convenu. Pour les fans d'anime le film est bien sûr immanquable, pour les autres cela dépendra de leur humeur du jour et de leur sensibilité aux parti-pris de Keiichi Hara, résolument orientés vers l'expression de sensations pures plutôt que vers un contenu informatif.