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Je n'ai pas l'habitude d'être aussi sévère mais là on atteint les sommets du gros nanard. Ca en devient presque marrant. Je n'ai pas tenu 30 minutes. Le début du film est précipité dans une mélasse digne d'une réalisation de série B qui passe le dimanche après-midi sur M6. C'est vraiment navrant, effets spéciaux nuls, acteurs pathétiques, photographie à vomir. Non sérieux, c'est un film amateur ? A éviter ou si vous tombez dessus, à regarder entre potes pour se payer de bons fous rires!
Un film qui s’amuse à rendre alambiqué un récit pourtant simple. Toute la partie se déroulant en 2008 avec le mathématicien mettant à jour une logique numérique peu complexe (à la portée de tout le monde finalement) n’a aucun impact émotionnel et celle sur le garçon qui doit surmonter ses peurs et les brimades manque d’originalité.
Le cinéma français doit beaucoup à la collaboration entre le réalisateur Gérard Oury et l'acteur Louis de Funès. Les deux hommes s'appréciaient visiblement beaucoup et leur complicité a donné des chefs-d’œuvre comme « La grande vadrouille », « La folie des grandeurs » ou encore « Le corniaud ». « Les aventures de Rabbi Jacob » est probablement un poil en dessous en terme de qualité, il n'en reste pas moins un grand classique du Vaudeville à la Française. De Funès, une nouvelle fois survolté, est vraiment drôle en Rabin et certaines scènes comme la danse juive ou la cuve de chewing-gum sont inscrites pour toujours dans la mémoire collective. Le scénario peut paraître un peu « lourdingue » par moment mais il remplit tout de même haut la main sa fonction de divertissement. Et puis le petit message de tolérance et de rapprochement entre les peuples et les religions est toujours d'actualité et fait allègrement passer la pilule. Une bonne occasion de se dérouiller les zygomatiques, sans prise de tête, en compagnie de personnages attachants.
Histoire sympa au niveau des tabous qu'elle brise. Mais alors ma mise en scène et le montage style MTV sont vraiment horribles. Il n'y a que la scène d'intro qui m'as plu. Très mauvais épisode.
Columbine, terrible histoire de deux jeunes garçons, se désignant l'Armée des 2, tuent des dizaines de jeunes dans une école. Ce film est une étonnante réalité, réalisé par Ben Cocio. Il retrace à peu prés tout ce qu'on pu filmer ses deux jeunes garçons qu'on été Dylan Klebold et Eric Harris, de leur mission planifié surnommé Zéro Day, avant d'abattre et blesser sauvagement des dizaines de camarades d'école. Un film qui est vraiment incroyable, tant on croirait regarder les vraies images amateurs, vraiment bluffant, à voir absolument.
Une très belle histoire méconnue chez nous, épique, passionnante et émouvante. Pour tous les amateurs de beaux films historiques, ce film est fait pour vous.
C'est drôle, rempli de quiproquos. Les acteurs jouent bien leur jeu, on en redemande. Uma Thurman et Meryl Streep assurent comme des reines. Une vraie réussite.
C’est d’un œil neuf de directeur photo expérimenté que le réalisateur regarde la terre qui l’a fait grandir. Et avec l’ambition de livrer une vision cinématographique de sa contrée. Ce que Volta à terra nous donne à voir, c’est la cohabitation de ces habitants qui vivent en communauté dans une région reculée. Le retour à la terre du titre, c’est aussi celui de nos ancêtres et d’une vie loin de tout individualisme et de consumérisme, un retour à une simplicité synonyme d’authenticité. En lorgnant vers la fiction avec l'histoire d'amour naissante de Daniel, le réalisateur fait un pas de côté sans pour autant dénaturer son film. Mais Volta à terra ne s'échappe pas seulement du documentaire en y ajoutant des éléments fictionnels, mais en y faisant surgir du surnaturel grâce au rôle joué par la nature.
Aucun humour ni aucune émotion, les acteurs ne sont pas convaincants.
Wouah. Si vous avez des tendances dépréssives ou un peu fragiles évitez tout de suite :). Ce portrait d'une jeune fille de 16 ans de la banlieue de Moscou est bien illustré par l'affiche du film.
"Thelma et Louise" est un road-movie qui a marqué toute une génération de spectateurs dont je fais partie,et on peut le comprendre!Cette histoire toute simple de 2 femmes qui fuient leur existence morne pour une virée sans retour,est une ode à la liberté.Plus le film avançe,et plus on s'attache à Thelma(naive et joyeuse)et Louise(terre à terre et futée).Un arret imprévu dans l'Arkansas les entraine dans de folles aventures,dont elles ne sortiront pas indemnes...Energique mise en scène,musique country,paysages grandioses,rencontres folkloriques.On est ébahi devant tant de richesses,comme si on était passagers avec elles.Geena Davis et Susan Sarandon trouvent là le meilleur role de leur carrière.On vibre pour elles.Quant à la fin,elle est une des plus marquantes qu'il m'ait été donné de voir.Un road-movie culte,et le film le plus humain du polyvalent Ridley Scott.
légèrement déçu par "le jour des morts vivants", j'ai beaucoup aimé ce "land of the dead ", qui prend le contre - pied de "zombie"(que j'aime aussi cela dit) en se passant de nuit, ce qui permet de mieux digérer les scènes gores et dario argento devrait apprécier la performance de sa fille asia luttant contre les zombies qui ont cette fois un chef qui pense et réflechit . à voir .
Très très moyen ce "film". Avec ce casting (Farrugia, JP Rouve, Maurice Barthélémy, Kad), je m'attendais à retrouver l'humour des Nuls et/ou des Robins des Bois et un peu la même chose que ce qu'avait fait Chabat avec ses "Bricol Girls". Finalement, cette parodie de reportage sur comment échouer dans la vie et notamment au travail, n'est pas souvent drôle et devient même un peu lourde parfois (la série des "J'vais te tuer" est vraiment insupportable ou encore cette histoire de "détenduuu"). On retiendra cependant quelques bonnes idées, des anecdotes pouvant se rapprocher de certaines situations réelles ou encore quelques passages assez réussis : l'entretien d'embauche et le choix des réponses, le téléphone...Mais bon, sur une heure, c'est trop insuffisant.
Une parodie de feuilleton et de policier et un festival d'absurdités et de bouffonneries, avec quelques unes des très grandes figures du genre (Jacques Dufilho, Francis Blanche...). C'est drôle et en même temps Mocky pousse l'absurde suffisamment loin pour frôler une forme de fantastique kafkaïen. Une comédie, mais aussi dans son genre du bon cinéma décalé.
Mazette que c'est mou du genou !! L'histoire n'est déjà pas bien palpitante mais alors la réalisation n'aide en rien le film et franchement on s'ennuie ferme. Les acteurs ne sont pas fameux non plus (Darroussin fidèle à lui même) et mis à part le dernier quart d'heure qui suscite un brin d'intérêt, c'est long, très long ! On a connu Simenon plus inspiré !
Une comédie policière mollassonne ou l'on s'ennuie ferme !! Bruce Willis est assez moyen et Tracy Morgan est plus énervant qu'autre chose
C'est le film le plus déconcertant que je n'ai jamais vu ! Comment peut-on aimer un film aussi lourd, lourd, lourd ... Le seul moment agréable et quand on voit apparaitre les crédits! Je perd malheureusement foie dans les comédies françaises... A éviter absolument sauf si vous avez 10€ a perdre ou une profonde envie de dormir ...
pour ce dernier épisode (pour l'instant (?) ) la saga hellraiser ne change pas beaucoup ... c'est mauvais, et le scénario comme a chaque fois n'as ni queue ni tête... on est tres vite lassé, les petits détails "effrayants" finissent par nous agacer, chaque scene ressemble a quelque chose qui a déja été fait ... pfff c'est franchement nul ...
Pas d'étoile, et pourtant, j'ai tenu jusqu'au bout... On a l'impression de revoir Vic dans le jeu de Sophie Marceau. Elle joue le rôle d'une capricieuse, qui du jour au lendemain décide de partir aux USA, mais qui réalise que tout seul, on s'ennuie... Et c'est notre cas aussi devant ce film. On éspère que quelque chose arrive, mais rien ne se passe. Les autres acteurs ne rattrapent rien et le scénario achève d'enfoncer tout ça. Bref, à éviter si vous voulez passer un bon moment.
Un beau film attachant, rendu crédible par de très bons acteurs (Moon So-ri mérite le prix reçu à la Mostra de Venise en 2002). Le handicap n'avait jusqu'à présent jamais été montré sous cet angle là. Dans notre société de l'exclusion, il est salutaire de voir de telles oeuvres.
Même si imparfait, il manque principalement de subtilité dans sa gestion des CGI et de la tragédie, Mamá n'en demeure pas moins un excellent premier film. Son scénario, sa photographie et sa réalisation sont les principaux atouts de ce premier essai d'Andrés Muschietti et n'a finalement pas grand chose à envier aux œuvres de certains réalisateurs expérimentés. Notre critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
Catastrophique! La Bande annonce, la synopsis et le "premier film d'horreur gay" laissé présager le pire. Et bien malheureusement c'est la cas. Le scénario est vu, revu... Et meme malgres cela, il n'arrive pas à évoluer, à nous surprendre. Les acteurs, euh "no comment". Les dialogues, n'en parlons pas. Il n'y a vraiment rien à retenir de ce film. Il est passé tres vite aux oubliettes (enfin pour ceux qui en ont entendu parler...) et l'on comprend pourquoi. A croire que le but était n'on pas de nous faire peur, de nous surprendre mais plutot de nous ennuyer. Le gros navet dans le genre.
Après le drôlissime " La personne aux deux personnes", c'est très déroutant de voir ces deux réalisateurs si doués nous servir un film aussi mou, fadasse, archi nian nian, sans aucun rythme... La presse leur donne encore la carte, tant mieux pour eux mais je suis surpris des critiques si tendres avec cette toute comédie qui est drôle 2 fois et s'étire en longueur. Et le pire c'est cette incessante voix off qui nous raconte le film qu'on est en train de voir, c'est horrible. La prochaine fois rajoutez aussi des sous-titres pour nous expliquer le film. Enorme ratage
Film bien plus orienté sur le relationnel que la guerre en elle même. Très peu de moyen et une histoire peu convaincante au final. Beaucoup de dialogue et çà en reste là. 1.5/5 uniquement !
En filmant un face-à-face plus qu’amical entre un Israélien et une Palestinienne, dans l’espace exigu d’un couloir de train, Amos Gitaï engage son “Désengagement” de la plus belle des manières. Mais, passée cette introduction, il nous faut bien vite déchanter, car le film se poursuit très mal. Et pas seulement parce qu’Ana doit faire face au décès de son père. C’est juste qu’avec l’arrivée de son demi-frère, Uli, elle ne quitte pas l’appartement familial, le temps d’un passage des plus insupportables, marqué du sceau de la mort (autant vis-à-vis du deuil que de notre ennui), et pendant lequel le long métrage ressemble à une caricature de film d’auteur intimiste, entre deux apparitions de Barbara Hendricks qui ont de quoi laisser perplexe. Heureusement, les plus tenaces d’entre nous seront récompensés dès qu’Ana partira à la recherche de sa fille, et se retrouvera en pleine de bande de Gaza, au moment du désengagement de l’armée israélienne (à laquelle appartient Uli). Une seconde moitié qui vaut surtout pour son aspect informatif puisque, là aussi, l’émotion peine à passer, même dans les moments censés tirer sur la corde sensible. Un film peu engageant donc, malgré une Juliette Binoche une fois de plus impeccable, dans la peau de cette femme perdue en terre inconnue.
Une nullité comparer au premier, ce film est vraiment sans intéret, A ne pas voir !
Le début c'est n'importe quoi avec cette course-poursuite mal filmée ou 2 filles déguisées en clown essaye d'échapper à on ne sait qui puis une fois habillées normalement l'une d'elle drague un mec et s'en suit presque un défilé à la Benny Hill. Enfin elles arrivent dans un château habité par un vampire. Pour l'instant le plus mauvais Rollin que j'ai vu.
Adaptation de la partie la plus intéressante (et de loin !!!) des trois parties qui composent le premier roman d'"A la recherche du temps perdu", "Un Amour de Swann" prouve que le cinéma et Marcel Proust ne sont pas faits pour être concilier. Schlöndorff n'arrive jamais à aller au-delà de l'apparence, à plonger dans les abymes de l'écriture très complexe de l'auteur. Reste que ce livre de belles images (les intérieurs de la fin XIXème-début XXème sont très bien restitués !!!) est beaucoup moins désagréable à regarder que je l'aurais pensé. Qui dit distribution internationale dit forcément doublage. Jeremy Irons (avec la grande aide de Pierre Arditi !!!) joue un Charles Swann convaincant ; quand à Ornella Muti, si physiquement l'actrice est bien choisie pour le rôle d'Odette de Crécy son doublage est très mauvais. Et Alain Delon en Baron de Charlus réussit le prodige d'en faire trop en ne faisant rien. Dans l'ensemble cela reste très anecdotique. Je continue de penser que seul Luchino Visconti aurait pu réussir l'exploit impossible d'adapter Proust sur grand écran.
De la pure comédie américaine ! Agrémenté d'un scénario farfelu et d'un jeu d'acteurs remarquables. Une histoire originale et mouvementé. 4,5/5
Vraiment décevant. Un scénario plat.ce film n'est qu'une démonstration d'effet spéciaux rien de plus
Un film qui commence par une diffusion dolby d'une chanson de Mark Kozelek ne peut évidemment pas être mauvais. Même si il a des faux-airs de montage photo, du genre de ceux qu'on passe à un mariage, du fait qu'il est sur Imac, probablement, de prime abord. Mais finalement, on se laisse surtout porter par une histoire touchante qui trouble et percute nos synapses à plusieurs niveaux: quid de la réalité et de la reconstitution? Plus profondément: quel traitement pour la schizophrénie? Quelle joie de vivre, si ce n'est celle de vivre malgré? A ce compte là, le film part, sur son dernier segment, dans un trip transcendantal qu'on pourrait presque qualifier de Malickien si il ne retombait pas vite, et heureusement sur patte.
Un vrai navet, surjoué à l'américaine, la fin est digne de Counter Strike et prend des allures de caricature.
Butterfly Lovers est un film romantique très moyen de Jingle Ma. Une histoire sans aucune originalité, une mise en scène classique, un scénario peu travaillé et sans aucun intérêt, des acteurs comme Charlene Choi, Chun Wu ou encore Ge Hu juste corrects dans leurs rôles etc… Bref, deux étoiles.
Une Vanessa Paradis sans talent... bref passez votre chemin.
c'est un film sympa, avec un Christopher Walken en pleine forme... et une Sharon Stone sans son maquillage (ou avec, vas savoir). Le film manque d'un peu de peps. il y a des bonnes idées qui ne sont pas toujours menées à leur paroxysme. mais l'ensemble est bon, drôle, cocasse, émouvant et surprenant. c'est étrange qu'il n'y ait pas encore de critique pour ce film.
Jean Gabin nous propose ici une production palpitante, riche en antagonismes émotionnels où le scénario comme les relations s'entremêlent harmonieusement au gré de petits mensonges, de petits gestes. Mais pourquoi, au nom du Grand Ecran, pourquoi faire de l'avenir une chose si précieuse et utopique du moment que l'histoire finit mal ? Et quelle est cette fin si brutale et définitive, synonyme de la fin d'un amour alors que tout se solde seulement par un séjour en prison ? D'accord, on peut comprendre que la peine capitale l'attend...Mais alors, les sentiments en moins. Dommage car la coordination franco-italienne, sans peur d'inonder le public de sous-titres, le destinait à un beau résultat.
Objectivement,"Boomerang"(1992)est une comédie grivoise assez pitoyable.Subjectivement,elle me rappelle certains souvenirs de mon adolescence,d'où cette note pas si mauvaise que ça.Eddie Murphy y est un séducteur patenté,talent de la pub,à qui aucune femme ne résiste.Quand sa nouvelle supérieure canon(Robin Givens,magnifique!)lui résiste,il expérimente à son tour l'effet que cela fait d'être jeté comme une vieille chaussette.L'arroseur arrosé en somme.Bien sûr,il finira par rentrer dans le rang,et tomber amoureux d'une gentille petite assistante bien sous tous rapports(Halle Berry,toute jeunette).Et c'est un des nombreux problèmes.Le culot et l'incorrection qui enveloppent la première heure s'éteignent complètement dans la seconde pour faire place à une classique comédie sentimentale.Les dialogues sont assez bas du front,et empreints de vulgarité douteuse.Eddie Murphy surprend dans un registre plus sobre,moins flamboyant.C'est vraiment un film de blacks,qui se moque des divas(Grace Jones et sa petite culotte à renifler),du marketing,de l'arrivisme et de la séduction forcée.La BO est très bonne à mon sens.Le film,lui,est tout juste passable,rend ulcéré ou fait sourire.
Très très bon film documentaire. Comme d'habitude la chaine arte impressionne par la qualité de ses documentaires. Sans l'avoir prévue la fin du film peut agir comme un réel électrochoc. J'avais oublié ce conflit, mais maintenant je me sens vraiment obliger d'y aller au moins une fois pour aider.
Bon et drôle
Drôlissime, grinçant, iconoclaste, provocateur, grossier, poétique, mystique, mélancolique, jubilatoire. COUP DE TORCHON porte bien son titre : il balaie d'un revers audacieux tous les clichés et, en grand film d'auteur(s) populaire, nettoie les yeux. On atteint le niveau des grands classiques français des années 40 (pas un hasard, le scénariste dialoguiste Jean Aurenche tient le stylo, et Alexandre Trauner la caméra). C'est à la fois une immense comédie de bouffons et un film qui dégage une infinie tristesse. Entouré d'acteurs tous épatants pour ne pas dire plus (Huppert drôlissime, Noiret génial, Marielle, Stéphane Audrant, Guy Marchand, Eddy Mitchell réjouissants...), le grand Tavernier signe un (son ?) chef d'oeuvre. Tout est plus que parfait : la photo, les dialogues, l'interprétation, la musique... Je l'ai vu plus de 20 fois et ne m'en lasserai jamais. Cultissime.
" i am not a which " qui a obtenu plusieurs récompenses en grande Bretagne est une fable tragique contre l'absurdité des rites et croyances Afrique. En effet nous y suivons l'histoire de shuula accusée de sorcellerie, nous pouvons " rire " de certaines situations tant cela peut paraître absurde mais c'est l'indignation et l'émotion qui l'emporte devant tant de bêtises humaines.
Ce film m'a ému profondément. Il comprend 2 niveaux de lecture. La mort du fils et ces conséquences sur un couple dont le voile de couple parfait se déchire. La vengeance du talion n'y fera rien, et c'est en un ultime plan magnifique que l'on comprend tout le sens du titre après que le metteur en scène est pendant tout le film retardait ce moment. C'est là, dans cette chambre, dans cette alcôve ou se noue l'intimité d'un couple que s'y cache leur vérité et ou les mensonges cessent. Les acteurs sont à l'unisson parfait dans ce drame bouleversant.
Ce film n'est ni un documentaire, ni une fiction. Le réalisateur, de part son style très personnel, a inventé un nouveau genre. Ayant déjà repéré cet auteur en ce qu'il apportait à USHUAIA durant de longues années, je suis allé par hasard voir ce film entre deux rendez vous. J'avais entendu son interview sur Europe 1 auparavant. Je suis sortie captivée, émue, boostée, gonflée à bloc ! Ces 90 minutes sont comme une chanson d'été qui vous donne la pêche, comme le verre de rosé attendu au sortir de sa douche après une journée peuplée de contraintes, comme l'appel d'un ami perdu. Cela c'est mon côté guimauve ! Mais en plus c'est intelligent, fin, pudique et enfin nous alerte sur l' inéluctable besoin de repenser l'accompagnement de la dépendance ! Logiquement : On sera tous vieux un jour ! Oserai je : "Aujourd'hui nous sommes tous dépendants ". La bande son est merveilleuse. Et puis si on aime la Corse....Moi je préfère le pays basque ! Allez voir cette pépite.
Le réalisateur de talent d'entre autre machine girl et robo geisha nous revient enfin avec cette oeuvre débridée nommée ZONBI ASU, un film déjanté encore une fois mais qui va encore plus loin dans le n'importe quoi et le trash. Un régal a base de pets, de et de vomi qui bascule même dans le soft porn tentaculaire histoire de marquer le coup avec un finish manga débridé et hilarant. Du rire en barre, de la jubilation en veux tu en voila, que demande le peuple? A ne pas mettre entre toutes les mains tout de même, pour les érudits, les fanatiques et les dérangés seulement!
Il y a plusieurs façons de regarder un film. Certaines nous le font aimer, d'autres pas. Avec mon ami Machuca, chacune donne un résultat très moyen. D'abord, du point de vue originalité : - Le seul truc bien c'est que l'on découvre la dictature de Pinochet très peu présente au cinéma. A part ça, des scènes sont tous droit repiquées à d'autre films (Le cercle des poètes disparus) et le film a tout d'une recette à appliquer : Prenez les méchants réactionnaires et les pauvres petits pauvres. Au milieu du film, un peu de détente, d'amourette et au final, le drame revient jusqu'à la chute (que l'on voit arriver vingt minutes plus tôt) qui est ultra-bateau. Sur ce plan là, c'est vraiment très juste. Un critique a déjà signalé je crois pour le cercle des poètes disparus je vous assure que je pensais ça avant de voir sa critique. - Sur le plan sentiments dégagés, le film n'est pas mal parce que sur le coup on entre quand même dans l'histoire. - Sur le plan critique des réactionnaires, il faut avouer que là c'est nul. Le réalisateur veut trop faire passer le message et la subtilité se transforme en mauvaise caricature. La scène finale entre les deux enfants, je pense, veut représenter le moment ou dans l'évangile, Pierre dit ne pas connaître Jésus pour ne pas se faire emprisonner. - Enfin, si on veut le regarder pour se détendre. La le film n'est pas mal. On s'y prend. Il y a quelques scènes ridicules mais elle sont peu nombreuses. Enfin, ça reste sans plus. En tout donc je mets 8.5 / 20
Je ne suis pas particulièrement un grand fan de comédie romantique, mais une de temps en temps c'est toujours sympathique. Je ne m'attendais donc à rien d'exceptionnel pour ce Crazy, Stupid, Love. Pourtant, à ma grande surprise, je lui ai trouvé un côté rafraîchissant. Il a réussi à dépoussiérer un peu les films du genre, avec pourtant un thème surexploité. Le scénario n'est peut être pas si différent que les autres long-métrages de ce style, cependant il réserve quand même de belles surprises. Ce n'est pas hilarant, mais on a quand même droit à des situations plutôt drôles. Je pense notamment à un scène de "révélation", sûrement la meilleure du film, qui est vraiment géniale ! Cette comédie doit également une grosse partie de son charme à son casting impeccable. Entre Steve Carell, Ryan Gosling et Emma Stone, elle réunit une brochette d'acteurs que j'adore et qui sont encore excellents dans leur rôle respectif. Au final, on passe un moment très agréable moment devant cette comédie romantique qui a le mérite d'éviter la plupart des clichés du genre.
Solange amuse certainement plus dans un format court. Le long métrage aura été un essai moyennement convainquant mais doté d'une jolie note poétique et gentiment drôle.
Si j'en crois le générique Jacques Otmezguine adapte son propre roman en le transposant à l'écran pour un résultat médiocre et guère convaincant. Même les acteurs (dont Vincent Lindon) jouent mal tant ils semblent peu motivés par cette intrigue simple mais très mal racontée tout cela illustrée par une musique sirupeuse. Un film oublié qui n'est pas près de sortir de son oubli.