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Miles Ahead est un mauvais film de serie B qui dénaturela vie de Miles Davis. On y voit surtout des scènes de violence sans s'attacher à décrire la génèse de sa musique ni à dresser un portrait plus nuancé de Miles. Autant le dire, si vous voulez connaitre Miles Davis ou que vous êtes un fan de ce musicien unique dans l'histoire du jazz, ce film est à éviter car il passe à côté du sujet. Sa biographie est interprétée librement, les périodes sont mélangées, il n'y a aucun éclairage sur les échanges avec les musiciens avec lesquels il a collaboré qui ont pourtant forgée son style musical. Miles Ahead ne permet pas de comprendre pourquoi le son de Miles Davis à la trompette est si singulier. Seuls les aspects les plus sulfureux de sa vie sont exposés sans nuance aucune, ni respect de la vérité pour en faire un biopic "bankable" sur une légende du jazz. Miles méritait beaucoup mieux, à l'image du film Bird de Clint Eastwood sur Charlie Parker. Amateurs de jazz, passez votre chemin, vous seriez trop déçus par cette réalisation, ce scénario et ces dialogues de médiocre facture.
Precious (la si mal nommée) est une ado noire de Harlem. A 16 ans elle cumule disgrâce physique : obésité morbide (entretenue au quotidien à coup de fritures), une face inexpressive aux pores dilatés noyée dans la graisse, et malheurs familiaux et sociaux : battue par sa mère, enceinte de son 2ième enfant (le 1er, trisomique, dont elle a accouché seule, encouragée à coups de pied dans la tête par sa mère, est élevé par sa grand-mère et elle ne le voit que les jours où celle-ci l'amène en vue des visites de l'assistante sociale qui suit la famille, "welfare" oblige) elle est violée régulièrement par son père (le géniteur des 2 bébés) depuis l'âge de ... 3 ans ! - heureusement il a son propre foyer - et bien sûr elle est quasiment analphabète. N'en jetez plus, la cour est pleine !! On apprendra pourtant vers la fin du film que le géniteur vient de mourir - et devinez quoi : Precious est séropositive... Mais elle est aidée dans l'école alternative où elle atterrit par "Blu", charmante et bienveillante prof qui va lui apprendre enfin à lire et écrire. Son deuxième accouchement (ouf, le bébé est normal) et le départ pour un foyer de mères célibataires marquent le début d'une nouvelle vie, à la conquête indispensable de l'estime de soi. Lee Daniels adapte un livre événement : "Push". Avec un matériau sordide comme celui-là, il évite heureusement le mélo sirupeux, en adoptant plutôt la sécheresse d'un style quasi documentaire (intermèdes oniriques façon "Feux de l'amour" dans lesquels s'évade Precious mis à part), mais ce faisant il évite aussi, et c'est vraiment dommage, de s'impliquer dans le récit, et donc de nous soumettre un vrai point de vue de cinéaste. On s'étonne donc de voir "Precious" nommé dans les catégories "meilleur film" et "meilleur réalisateur" ! Quant à Gabourey Sidibe, espérons que le Hollywood bien pensant ne se croira pas obligé de la sacrer : promener 150 kgs avec un air renfrogné pendant 1 h 49 ne peut suffire à faire de vous une vraie comédienne.
A part de jolies images du désert, ce film ne dégage rien. Les acteurs surjoues, l'histoire est affligeante et on à envie que cela se termine. Au secours....
La qualité des documentaires sur l'histoire de l'art produits par Arte (Les petits secrets des grands tableaux, Les aventuriers de l'art moderne) ringardisent malheureusement celui-ci...
Avec ces deux acteurs, le cinéma français peut tutoyer les sommets. Les seconds rôles ne sont pas en reste et amène du poids et de la profondeur à ce grand film français. Les films sur des histoires vraies ont toujours quelque chose de spécial. Le Marseille des années 1970 est bien reconstitué avec ses "Deuch" et ses "QuatreL". ça sonne juste. L'histoire est certes romancée par rapport à la réalité de ce juge Pierre Michel mais les grandes lignes y sont. Le film nous tient en haleine de bout en bout avec un rythme élevé. On alterne entre scène d'actions, scènes d'enquêtes et scènes intimistes avec comme fil rouge le combat du juge et du voyou à la mode Heat. A voir et revoir !
...Après le très médiatique Persépolis (multi récompensé à juste titre) et le déjà moins intéressant Poulet aux prunes, voici donc La bande des Jotas. Titre improbable et intriguant pour un petit film réalisé sans doute avec peu de moyens. Pour la première fois, la réalisatrice met en images un scénario original et pas une adaptation d'un de ses romans graphiques (et cela sans son compère Vincent Paronnaud). On sent qu'elle a voulu se faire plaisir en écrivant et filmant une histoire totalement loufoque... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-la-bande-des-jotas-115154710.html
Je me doutais en me mettant devant ce film que ma soirée allait être un fiasco mais quand même pas à ce point...le résumé et le thème de ce Mr Khan me tentaient alors je me suis dit 'Bingo' et bien j'aurais mieux fait de suivre mon instinct et de renoncer...jamais vu une telle blague !!! Jamais vu un acteur jouer si mal le handicap...sérieusement c'est à mourir de rire...Pas une seconde on y croit, pas une seconde on est ému par le destin de cet autiste tant Shah Rukh Khan massacre le film à lui tout seul. Rajoutez une romance à l'eau de rose façon Bollywood, des clichés mièvres et naifs et vous avez tous les ingrédients pour vous ennuyer à mourir pendant 2h35 par dessus le marché !! C'est pas tout court... Un raté de compétition !!
Bon petit film, très divertissant. L'histoire, avec la mise en perspective de cette loufoque relation "père/fille", est assez originale, plaisante et touchante. Bien que les films d'Eddy Murphy soient quelque peu stéréotypés, ils sont toujours aussi convaincants et efficaces.
Film académique dans la carrière de Masumura, Tatouage, tiré d'un roman de l'écrivain japonais le plus connu et adapté au travers d'un scénario de Kaneto Shindo, est un film très esthétique mélangeant des thématiques empruntées aux écrivains et philosophes occidentaux (Dostoievski, Kiergegaard, Schopenhauer, Sartre..) dénonçant le changement de société au Japon (comme son ami Mishima) à travers le parcours de son personnage principal féminin tatouée, vendue comme Geisha. Par la suite, le cinéma de l'auteur évoluera vers un cinéma plus radical (la bête aveugle) puis érotique...
Documentaire courageux mais très éprouvant ! l'Afrique comme on ne la voit rarement, même dans les reportages les plus glauques. Le sud Soudan soi-disant libéré du joug du nord , ressemble à l'enfer sur terre. Pillé, pollué, la population est bernée, exploitée, le pire étant le cynisme monstrueux des exploiteurs occidentaux et des chinois et la corruption des politiques qui viennent de prendre le pays en main. Il en reste un très profond dégoût .
Qu'elle tristesse de voir un pareil film d'une vulgarité totale, à la limite de la pornographie et qu'on laisse voir à des jeunes. Nous étions 8 dans la salle et nous sommes 6 à être sortis au bout d'une heure complètement désolés d'un tel spectacle. Ne dépensez pas un euro pour voir ce navet intégral......
Superbe réalisation sans longueur et bien ryhtmé. Le spectateur est tenu en haleine jusqu'au bout. Certaines scènes marquent par leur côté un peu décalé par rapport à l'intrigue principale du film. Un genre nouveau, à voir de toute urgence!
Au delà de la performance très moyenne des acteurs et des scènes de football soporifiques, le vrai défaut de ce film est son cruel manque de profondeur. À la différence d'Invincible, The Express, ou 42; où l'aspect émotionnel est omniprésent à travers l'esprit d'équipe et le dépassement de soi, When the Game Stands Tall ne jouit malheureusement pas de cette substance supplémentaire. Thomas Carter a donc semble t-il cette fois-ci échoué dans sa tentative à reproduire ce schéma synonyme de grands films sportifs. Et la déception est d'autant plus grande que l'on sait que c'est à lui que l'on doit l'excellent "Coach Carter"...
Ce qui pourrait apparaitre comme un simple film de boxe basé, encore une fois, sur l'ascension d'une femme qui n'a que ce sport en tête, est en fait bien plus que cela. Comme d'habitude avec Clint Eastwood, la priorité est donnée à l'humain, à ses rapports tantôt simples et tantôt (très) compliqués. Et toute l'histoire se déroule ainsi, la boxe étant presque accessoire, jusqu'à une dernière partie tragique et poignante, qui enfonce encore plus le clou des rapports humains. Le trio Clint Eastwood-Morgan Freeman-Hilary Swank fonctionne à merveille, et le jeune Jay Baruchel ajoute en bonus une touche d'humour bienvenue en nous montrant sa volonté de devenir boxeur alors qu'il pèse 40kg tout mouillé et que les câbles dans sa tête ne sont pas tous reliés entre eux.
Ce film qm’a troublé c’est bien sur super mario bros alors qu’est super mario bros et bien c’est un film ou il y a déjà un bon casting (Bob HOskins,Jhon Leguizamo et Denis Hooper) et je me demande vraiment ce qu’ils font dans ce film car en faite le film raconte Mario et Luigi avant qu’ils soient Mario et Luigi déjà Bowser n’est pas du tout ressemblant . Après, pourquoi Yoshi ressemble a un dinosaure. Et enfin pourquoi les effets spécaiux sont mal faits. Bref, concernant l’histoire du film c’est très simple (enfin je veux dire…) alors c’est l’histoire de Mario et Luigi qui doivent sauver Daisy (et non pas Peach) du monde parralèle ou est Bowser (Denis hooper) Et il veut prendre le bout de météorite qui aurait détruit les dinosaures pour faire la fuison entre les deux mondes. N'oubliez pas de regarder ma page Facebook!
Superbe si on cherche à regarder un téléfilm de France 3 un jour férié alors qu'il pleut des cordes dehors et qu'on est alors prêt à regarder n'importe quoi pourvu qu'on puisse s'endormir devant...
Lorsque ça démarre en parlant de jeu d’échec, il ne sera pas compliqué d'imaginer le dénouement du film... "Son of a gun" se visualise comme un thriller peu exigeant et sans réel intérêt, si ce n'est nous aider à écouler une soirée bien vide. Simple, connu d'avance, et avec son petit lot de scènes qui sonnent faux, le divertissement qu'est "Son of a gun" n'oubliera pas de s'accompagner d'un doublage français douteux...
Quelle déception, et quel ennui... Absence d'enjeu et de surprise dans un film où tout sonne un peu faux : les rapports entre les personnages, les décors qui font trop "décors idylliques". Où est la fraicheur de l'Auberge Espagnole ? A force de ne pas raconter une véritable histoire, et de se complaire dans de jolies séquences "clipesques", Klapisch passe à côté des émotions qu'auraient pu procurer son film. Tout ça pour ça...
Un film qui m'a émue et qui m'a permis d'avoir un aperçu de l'oeuvre d'André Mathieu. À travers la virtuosité d'Alain Lefebvre, la trame sonore révèle à elle seule la complexité et la passion qui habitaient l'artiste. Je ne suis pas près non plus d'oublier ce personnage tourmenté, présenté sous les traits de Patrick Drolet...Tragique histoire d'un génie prometteur, brûlé avant son heure, privé des joies de l'enfance, victime de l'ambition, des règles et des circonstances...et qui finit par s'éteindre seul et sans bruit, dans l'ombre de l'oubli. Il a quand même laissé derrière lui des traces indélébiles que ces démarches de reconnaissance me donnent le goût de découvrir.
Un film d'action produit par John Woo et Wesley Snipes ? Dans les années 90 ? On signe de suite ! Imaginez seulement un film hongkongais bourrin et sans pitié, avec des balles qui fusent, des explosions, des ralentis, des sauts latéraux, une histoire de kidnapping foireux, des tueurs à gages losers et une otage en tenue d'écolière. Une vraie production hongkongaise avec des Américains ! Réalisé par Kirk Wong (Crime Story, Taking Manhattan), le long-métrage est un pur moment de bonheur qu'on ne se lasse pas de regarder... Big Hit se resserre sur Mel, un tueur à gages sérieux et talentueux, qui se fait marcher sur les pieds par tout son entourage : de sa petite copine à sa maitresse en passant par ses coéquipiers et même ses voisins. Loser dans l'âme mais professionnel hors-pair, Mel va être trahi par ses "collègues de travail" lorsqu'un kidnapping orchestré par l'un d'eux tourne mal. Recherché par ses anciens associés et par l'entreprise dans lequel il travaille, notre héros va se retrouver seul à prendre les armes... et se trouver enfin des couilles ! Explosif du début à la fin, drôle et foncièrement décomplexé, Big Hit est un produit jubilatoire où se mêlent muscles, grosses douilles, vannes sèches et petites culottes. Pour le coup, Kirk Wong n'a rien à envier à son producteur John Woo. Pas très fin mais bigrement efficace, le film va à cent à l'heure et ne s'arrête que pour quelques brefs moments comiques (le repas de famille) ou romantiques (la préparation de la dinde) mais dans l'ensemble, pas de répit pour ce pauvre Mel, campé avec bogossitude par un Mark Wahlberg à peine sorti de sa période pré-pubère. Le reste du casting est tout aussi jovial avec Lou Diamond Philips (l'homme qui ne vieillit jamais), Christina Applegate, Bokeem Woodbine (qui tâtait déjà du barillet dans Rock) et le sexy modèle China Chow dont c'est le premier rôle au cinéma. Ainsi, vous ne sortirez pas de Big Hit avec plus de neurones mais avec une banane d'enfer.
Mal écrit, mal interprété, pas de mise-en-scène. Non il ne suffit pas de filmer des gens en train de réciter du Rimbaud pour faire un film poétique, non le film ne parle pas des jeunes de notre génération mais du petit regard bourgeois et autarcique de sa réalisatrice qui, si elle avait eu une once d'humilité, n'aurait jamais converti ce faible court-métrage en long-métrage boiteux et étiré pour atteindre les 60 minutes fatidiques du long-métrage. A oublier vite !
J'ai bien aimé le glauque de ce film ! La fin est juste énorme bien que prévisible. Le film est un peu long à partir mais la sauce prend et cela reste haletant. Le gosse fait penser à chucky c'est flippant. Une descente aux enfers d'une famille qui vient d'emmenager faisant penser à Poltergeist. Une très bonne adaptation de Stephen King.
Il été pour moi impossible de faire plus mauvais que le premier, et pourtant SHARK ATTACK 2 le prouve.
Dieu sait si j'aime Belmonso mais là, y a vraiment que sa présence qui justifie une étoile! A part ça, une mise en scène plate, un casting pas terrible (Sami Nacéri en dessous de tout) et un scénario quasi incompréhensible! Long, pénible et avec une fin qu'on aurait voulu tout autre!
Encore un film d'épouvant ricain qui sert à rien... Dans la lignée de Totem, on est pas loin d'une réalisation de film pornographique avec des faux plans sur des espèces de monstres en papier. On frôle le ridicule...
moi je n'aime pas les donneurs de leçons. ceux qui trouvent normal qu'une vie soit gachée par la faute de jeunes désoeuvrés qui n'ont que le mal au fond d'eux même,sans une once d'humanité. on ne se rend pas compte car celà ne nous touche pas et on prend des airs de moralisateurs,que diable, tous ces gens qui meurent dans le film ils le méritaient et je dis bravo aux deux acteurs principaux pour leur courage et leur abnégation.
Un très bon film sur un fait divers affreux. A voir.
Un cartoon version longue , une folie créative qui aborde tout et n'importe quoi dans un foutoir parfois pathétique , parfois amusant mais vraiment pas drôle . L'histoire , l'arrivée d'une fille provinciale dans la capitale , devient une leçon de vie qui aborde tous les sujets : l'amour , la mort , le mensonge , la guerre... Mais ça reste de longues tirades coupés de gags répétitifs ennuyeux , un éternel recommencent qui lasse très vite . Le casting mené par la gamine Catherine Demongeot et le grand acteur qu'est Philippe Noiret , ressemble a une troupe de théâtre toujours dans le poussif pour mieux faire les clowns , mais c'est souvent (désolé du terme) pathétique a regarder . Avec quelques bonnes scènes , le cinéaste Louis Malle s'illustre dans un genre très fou , qu'il semble maitriser de façon très approximative , c'est par moment dur a regarder tellement la création est utilisé a profusion (Le même problème que le raté "Kaboom" de Gregg Araki) . Une création manqué , les songes d'un enfant qui devienne vite un cauchemar .
AU XVème siècle, un marchand ruiné s’exile à la campagne avec ses six enfants dont Belle, la plus jeune de ses filles, joyeuse et pleine de grâce. Lors d’un voyage, le marchand découvre le domaine magique de la Bête qui le condamne à mort pour lui avoir volé une rose. Belle décidant de se sacrifier à la place de son père se rend au château de la Bête pour tenter de découvrir les secrets de sa malédiction. La photographie nous propose de belles couleurs et un éclairage tout en douceur sur ces milliers de roses. Le casting est plus que réussi avec la ravissante Léa Seydoux dans le rôle de Belle et Vincent Cassel, également excellent, dans le rôle de la Bête. André Dussollier est aussi très convaincant dans le rôle du père de Belle. Les décors sont grandioses, les costumes magnifiques et les effets spéciaux spectaculaires. Très bonne réalisation de Christophe Gans pour ce conte féérique.
Je l'ai vu pour l'excellent duo Leonardo/Kate et je n'en suis pas déçue ! Très bon acteurs, film très dur, encore plus que Titanic selon moi, alors sortez les mouchoirs car il fait beaucoup pleurer ! Moi personnellement j'en ai pleuré pendant 20 minutes alors... Mais excellent film, qui pose une question sur la routine dans une vie.
Un enchaînement de scènes caricaturales. Ken Loach souligne sans arrêt la problématique de son sujet, comme s'il craignait que le spectateur ne soit pas capable de comprendre ce qui n'est au fond pas très complexe.
Ce film est ou simplement bien tourné .... il n est pas bourré d effets speciaux ..... les actrices et acteurs jouent leur role a la perfection .... un peu long a demarrer mais j avoue qu après on rentre completement dans l histoire .... je recommande ....A voir absolument
« Le blé en herbe » déclencha une fois de plus le courroux des ligues de morale. Certes le sujet s’y prête et aujourd’hui la femme mûre dépucelant le petit benêt de seize ans and ferait sans doute encore plus hurler. Autant-Lara reste fidèle au ton du livre de Colette, laissant au placard son esprit caustique, tout en livrant un film d’une sagesse visuelle de patronage. Les scènes déclamantes, figées et sur jouées entre Edwige Feuillère et Pierre-Michel Beck, soutenus par une musique pachydermique de René Cloërec enfoncent encore un peu plus ce pensum. Malgré le bon travail de Robert Lefebvre à la photographie et la justesse du montage, les rares moments d’émotions se cantonnent dans deux scènes avec Nicole Berger (prématurément disparue à 32 ans dans un accident de la route). Sur ce plan l’adaptation est donc ratée, et d’un point de vue purement cinématographique, le réalisateur a préféré la retenue et le classicisme à l’audace et la légèreté. Difficile, de nos jours, de s’y intéresser.
17 / 20 Bah écoutez ça peut parraître assez surprenant mais moi j'adore ! Visuellement parlant c'est magnifique ! Esthetiquement c'est de loin le plus reussis des trois . Mais en général (scénario réalisation tous ça ..) Le premier reste quand mêmele film "chef d'oeuvre disney " à ne pas raté ! Mais j'ai quand même adoré ce 3eme opus ! De bonnes musiques , une belle histoire ( toute simple c'est vrai ) Mais très appréciable a suivre moi j'adore ! Apres la déception du deux je suis heureux d'affirmé ouvertement que c'est une excellente reussite ! Donc pour résumé les choses j'ai adoré !
Rien d'extraordinaire, quelques bonnes idées et des acteurs qui relèvent un peu le niveau. Mais il faut mieux ne pas trop réfléchir quand on regarde ce film... En bref, Un film bon enfant à regarder un dimanche après midi coincer chez soit.
C'est un film en mousse, comme la jambe du Leprechaun, le réalisateur a recréé la « déception »! Le scénario est issu d’un bon livre qui se suffisait à lui-même sur du papier. Le film est hanté par plus de 20 très bons acteurs qui, tels des fantômes glissent sur la pellicule comme sur l’histoire. Les jeux sont tous malheureusement caricaturaux. Bref, je n'ai jamais éprouvé un tel désintérêt pour un film. Alors, j’ai regardé la salle. Je me suis senti perdu. Je me suis rendu compte que je riais aux mauvais moments. Alors, j’ai fait des paris sur le filtre suivant… 1, 2, 3 bleu !! Jaune, loupé… J’ai regardé ma montre, j’ai joué avec mon siège. J’ai attendu encore un peu pour ne pas gêner le « plaisir » de mes voisins. J’ai regardé les cartes postales. En sortant, je me suis dit que c’était un peu trop long et que finalement, il ne faut que deux minutes pour faire entrer Alice Opéï-Démayrvaille et son vélo dans une maison. Pour un film avec de belles images, un bon casting et une ÂME, je vous recommande Legend de Ridley Scott !
Ce film sort de l'ordinaire, malheureusement trop de maladresses, malgré une bonne idée de départ, et le scénario se complique très vite.Quelques bon passages à noter, et une Emilie Dequenne assez séduisante, mais ce n'est pas assez pour sauver ce film "prise de tete"
À part le côté esthétique que l'on attendait de la part des réalisateurs du fait de leur cursus très agréablement surpris et enthousiasmé par le côté suspens et qualité de l'interprétation excellente des comédiens un vrai bon film
Simple et touchant
Une productrice de derniers Pierre Jolivet et de quelques petites réussites comme "La première étoile" se lance dans un second film qui prouve surtout qu'une décisionnaire n'a pas obligatoirement le talent de ce qu'elle juge sur papier. A partir d'une histoire vraie elle réalise une comédie sociale dans laquelle les faits réels sont très romancés pour en faire un truc acidulé, mièvre et cousu de fil blanc. Emmené par des actrices populaires le scénario ne brille pas par son audace, les dialogues sont semés de poncifs sur la Bretagne qui, s'ils peuvent faire sourire n'en sont pas moins peu subtiles dans les clichés. Le seul vrai bon point réside dans le fait qu'on ressent tout de même le désir de bien faire, un objectif honnête et la volonté de bien faire mais c'est peu pour offrir un bon film. Tout à fait la petite comédie dont le thème et le casting feront carton plein auprès de la ménagère (comme on dit) mais qui laissera les autres sur le bas côté. N'est pas Ken Loach qui veut.
J'ai été très déçu, contrairement à ce qu'il est courament entendu,Juliette Binoche n'y est pas extraordianaire,je l'a trouve même tres peu crédible en femme mariée,mère d'une fille de pres de 10ans.Pour moi le cinema d'auteur ne doit pas être synonyme de "chiant" sinon on ne peut rendre populaire un film bien réalisé, ce qui est pour moi le seul bon côté de ce film...mais c'est peut être tout ce que les critiques précédentes souhaitent...
On retrouve Tonny ,le dealer vantard et idiot de Pusher, après sa sortie de prison. Le portrait du monde de la criminalité est toujours aussi dur et sans pitié. Il n 'y a aucune place pour les sentiments (comme dans Pusher) dans cet univers où seul la cupidité règne en maître absolue. Et pourtant, la note finale du film est étonnament sensible et désespérée. Même en enfer, il peut y avoir une once d' espoir .... ou pas !