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Wayne Wang nous livre un film sur le thème de la différence, du décalage entre les cultures, içi chinoise et américaine. Les frontières sont aussi générationnelles, un père venu aider sa fille vivant aux Etats Unis ne la comprend pas. La mise en scène passe par des cadres au cordeau et des plans fixes, une mise en scène magistrale d'un réalisateur Chinois virtuose qui capte la moindre émotion de ses personnage. L'interprétation est belle, maitrisé, d'une sobriété époustouflante. Les dialogues ne son jamais explicatifs mais se sont les silences qui apparaissent comme élément majeur du film... Un beau petit film sur les nons-dits qui brisent une famille, traité avec pudeur et subtilité voilà un beau moment de cinéma qui fait chaud au coeur. Bravo
Le plus poétique, le plus sensible, le plus subtil et le plus déjanté de tous les Lubitch parlants. C’est un ravissement de bout en bout pour se terminer en apothéose avec une courte scène muette sur un trottoir à New-York. Lorsque qu’on ne sait pas ou se placer dans la vie, la recette dans ce film est de se dire: pourquoi ne pas donner des écureuils à des noix? Cela fait immédiatement perdre le sens à cet état d’âme. Evidemment le film doit beaucoup à Charles Boyer et à Jennifer Jones (27 ans)qui sont des acteurs admirables mais la pertinence des dialogues sous leurs dérisions et les expressions appuyées des personnages secondaires, tous excellents, contribuent à élever le niveau de ce chef d’oeuvre de légèreté et d’élégance. C’est d’ailleurs ce mot élégance qui caractérise le mieux cette comédie tant la pudeur et le respect des autres y tiennent une grande place, la gravité de la situation mondiale ne peur être perçue que par les spectateurs ayant une connaissance historique Bien sur, Cluny n’est pas d’une grande intelligence mais sa spontanéité, son honnêteté, sa fidélité ont de quoi combler ce qu’il manque au personnage le plus évolué qui soit, il faut dire aussi que l’érotisme qu’elle dégage spontanément sans s’en rendre compte n’est pas pour rien dans la fascination que Cluny exerce sur Adam. Il a fallu être terriblement subversif de la part de Selznick pour lancer la carrière de Jennifer Jones en empruntant les traits de notre Bernadette Soubirous.
Le cinéaste Jan Švankmajer signe ici une adaptation personnelle et originale de l'oeuvre de Lewis Carroll. Plus barré mais aussi plus glauque que la plupart des autres adaptations existantes du roman, "Alice" explore la psychologie de l'enfant à travers le prisme du surréalisme. L'effet est réussi et bien mis en évidence avec l'emploi habile du stop motion pour animer les différents personnages. Cette version n'est pas destinée aux enfants à cause de son ambiane mais aussi de l'intrigue. Sur cette dernière, il est mal compliqué d'en comprendre les subtilités et certains passages sont assez obscurs. Le réalisateur tchèque nous invite dans un voyage surprenant et intriguant dans l'inconscient de cette jeune Alice et cela vaut me détour.
ça se veut dans la lignée de The Ring ou The grudge, la chronologie de l'histoire est inversée et un peu déroutante, c'est présenté sous forme de petits chapitres, les apparitions peuvent sans doute surprendre un peu, au début, mais deviennent vite répétitives et méga attendues. Moi, cela m'a paru long, creux et ennuyeux, voir agaçant, comme l'attitude de cette grand mère allitée prise d'effroi qui empoigne le bras de sa fille en marmonnant, incapable de parler et d'expliquer à celle-ci la raison de sa frayeur. Alors la fille s'en va, laissant seule sa mère terrorisée (normal !) et donc, une fois seule, la vieille retrouve l'usage de la parole et tape la discute avec le fantôme ... Je mets une note minimale pour l'estétisme.
Prendre une brochette de gens plus ou moins sympathiques, une mère et une fille papillonnant d'un mâle à l'autre sans légèreté, élégance ou humour, un tchèque collant et infidèle, un prof écrivain et un garde-républicain. Épicer avec un américain gay évidemment séropositif, ajouter les chars russes à Prague, feues les twin towers, des chansons débiles, une partouze lamentable et une paire de chaussures-bouc émissaire. Disperser le tout sur 40 ans à Paris, Prague, Londres, Reims et Montréal, le cocktail est indigeste et totalement inintéressant. Le choix des acteurs pour incarner les personnages dans leur jeunesse et leur maturité est nul, comme Ludivine Sagnier en Catherine Deneuve jeune ou Milos Foreman trop petit. Pour son premier film Michel Delpech s'en sort bien mais où diable sont cachés les "Bien-aimés" promis ? Bref, un interminable et triste pensum.
Pas terrible un casting intéressant au départ mais bien en dessous de performances qu il son capable de réaliser pour les premiers rôles, quant aux seconds rôles ça laisse à désirer. c'est un bon film série b mais c'est pas bon sinon. 2/5
Nul! Nu!l Nul! Ce film n'a aucun intérêt! Une réelle perte de temps ... L'histoire est la meme du début à la fin, trop de scenes de sexe et de gros mots pour rien...
un des meilleurs films de zombies, parcequ il est sérieux, loin de l humour au 5 eme degrés des parodies. en fait, des films de zombies sérieux se comptent sur les doigts de la main . celui ci fait bien flipper mais il est mou , il se passe pas grand chose, tout le charme de ce film vient de la musique et de l ambiance afrique/désert . Les amateur du genre vont aimer, s il n aime pas et bien il ne restera + que un ou deux films à aimer ( zombie de roméro et ....euuuu....ben c'est tout y en a pas d'autre d'aussi bien) à si il y a walking dead mais c'est une série . Je suis tres fan de film de zombie et d'infecté et je classerais celui ci dans les 10 meilleurs (séries confondu) .
Voici donc un nouveau film avec une autre version qui se veut plus féministe en replaçant Marie Madeleine à la place qu'elle mérite. On suit donc Marie Madeleine, une jeune femme en proie aux mœurs et convenances de son époque, qui se cherche encore et qui pense trouver sa voie en suivant un homme nommé Jésus de Nazareth. Outre la place de la femme et du destin archi connu de Jésus, c'est aussi une grande réflexion sur la foi et non pas la religion. Certe le film est plutôt austère, très naturaliste voire pesant par moment mais ça reste moins démonstratif que "la Passion du Christ" par exemple dont il pourrait être l'anti-thèse. Site : Selenie
Une seule chose à dire, un épisode de série TV qui dure plus longtemps. Si vous n'accrochez pas à la série fuyez vite. J'ai vu seulement 30min, trop ennuyeux. Une étoile pour Kristen Bell.
Les films Disney sont généralement synonymes d’émerveillement, de magie, de messages fédérateurs et bienveillants, portés par des personnages jeunes et adultes pour offrir un moment d’évasion. Le film d’Ava DuVernay tente de cocher les cases avec application mais malheureusement, Un Raccourci Dans Le Temps rate le coche et offre un condensé mal équilibré entre un visuel joli bien que trop fantaisiste et une poignée de personnages peu attachants. Derrière une intrigue bricolée à la hâte et peu compréhensible, Un Raccourci Dans Le Temps prend surtout beaucoup trop de temps à rabâcher mille et un messages sur l’estime et la confiance en soi, l’amour et le courage, le tout destiné à un public assez jeune. L’ensemble est souvent aussi étonnant que décevant, voire… soporifique. Dommage.
Film assez moyen mais qui se laisse regarder dommage car le trio est bon mais le film est un peu plat il manque un petit quelque chose peut être un peu de folie car ça tourne beaucoup en rond et c'est trop prévisible.
Alors là c'est la tuile ! Ce film n'est pas nul mais bon sang qu'il est pénible ! C'est long, c'est ennuyeux et malgré un thème accrocheur, un côté 'chorale' qui est attirant, on s'ennuie ferme et même l'excellentissime Jérémie Rénier ne sauve pas ce film du naufrage ! Un somnifère complet.... Zzzzzz !
Voilà un très beau film israëlien. Il ne parle pas directement du conflit avec les palestiniens. Il s'agit là d'un drame familiale mettant en scène une famille juive et une palestinienne à Jaffa. L'incompréhension et la tension entre les jeunes protagonistes rappellent fatalement, avec tact, le conflit, qui se joue ici dans un garage et dans les deux familles. Ça a des allures de tragédie grecque. Pas de superflus pas de pathos. C'est simple et direct. Pour son deuxième film (le premier a eu la caméra d'or à Cannes en 2004), la réalisatrice Keren Yedaya maîtrise totalement son scénario et sa mise en scène. C'est bien écrit et bien dirigé. La direction d'acteur est elle aussi impécable. On retrouve dans le rôle de la mère la grande Ronit Elkabetz toujours parfaite, aussi bien en actrice (La visite de la fanfare) qu'en actrice/réalisatrice (Prendre femme, Les sept jours). Tous les autres rôles sont parfaitement tenus, rien à dire. La jeune Dana Ivgy est très convaincante. Une histoire d'amour déchirante. Symbole du déchirement millénaire entre deux peuples ? A voir en tout cas.
Un film d'"espionnage", un "thriller", sans une once de suspense, et à la trame d'une limpidité finalement gênante, dans le genre abordé. Une reconstitution de la fin des années 50, et début des années 60, scrupuleusement menée, une réalisation très propre, mais d'un académisme intégral. Un Tom Hanks sans surprise (on lui préférera nettement le Britannique Rylance, dans le rôle secondaire de l'espion russe). Au global : un Spielberg médiocre, fleurant un peu trop "l'humanité" à la sauce et à la gloire yankees (l'avocat Donovan, alias Hanks, en porte-drapeau édifiant de la morale patriotique US - sorte de Stakhanov américain, en col blanc, arc-bouté sur la Constitution, en digne héritier des Pères Fondateurs..). Ce "beau" film ("tiré d'une histoire vraie") est de plus interminable...
Le genre de film qui ferait presque passer Sacha Baron Cohen pour le roi de la bluette romantique. Dans le genre complètement con et déjanté, j'ai quand même préféré "Movie 43" voire "Project X", parce que le style caméras cachées, ce n'est finalement que du réchauffé...
Il est temps d'arrêter les frais. Déjà on perd Snipes en route et on le remplace par un acteur grimaçant, trés mal joué et pas du tout crédible dans les scénes d'action. Scénario trés classique, on se lasse trés vite. A éviter
Un film trop fourre-tout qui ne n'approfondit rien, ne faisant qu'effleurer un sujet pourtant intéressant. Une critique plus détaillée et d'autres sur
Je n'ai pas vu les 2 premiers austin powers, mais suite à la vision de celui la je crains le pire. Goldmember ne possède pas de construction scénaristique, il se contente seulement de balancer un gag par plan, rendant le film lourd ou l'on ne rit que rarement et ou Mike Myers qui interprète plusieurs personnages en rajoute dans la lourdeur de l'humour par son énergie. à noter l'excellente scène d'ouverture avec le caméo de différentes vedettes hollywoodiennes, notament le grand Steven Spielberg.
Premier constat évident, « Alita, battle angel » est une pure merveille visuelle (et je pèse mes mots). Les effets spéciaux sont tout simplement incroyables... mais la qualité technique et artistique de l’héroïne (humanoïde) réduit de manière drastique le faible espace qui existe encore entre le cinéma et la réalité. Du coup, on se sent immédiatement transporté dans ce monde futuriste, au cœur de cette ville inquiétante aux rues sales et dangereuses. Les pauvres gens qui y vivent servent de cheville ouvrière à une improbable élite qui s'est réfugiée dans une citadelle, hors de portée, dans les nuages. Débute alors une très belle histoire d'amour (impossible) entre un ange cybernétique et un jeune humain plein d'ambition. Le scénario, particulièrement solide, est un modèle du genre et donne à l'ensemble une profondeur rarement atteinte dans un film de ce genre. On sent que la collaboration entre James Cameron (à la production) et Robert Rodriguez (à la réalisation) atteint des sommets de professionnalisme et leur évidente bonne entente ne pouvait que donner vie à un chef-d’œuvre qui s'impose d'ores et déjà comme une référence. J'espère et j'appelle de tous mes vœux une suite de la même qualité... et vite, si possible !
Déjà auteur de la pièce éponyme couronnée de succès et de Molière, c'est tout naturellement qu'Alexis Michalik se retrouve à la tête de l'adaptation cinématographique. De Cyrano de Bergerac, comme beaucoup de monde, je n'ai vu que la version de Jean-Paul Rappeneau. C'est donc ici l'écriture (difficile) du roman par Edmond Rostand dont il est question. Le tout est fait avec une énergie folle, ça virevolte dans tous les sens avec une belle fraicheur et un humour décapant. La mise en scène est élégante et maitrisée, le scénario fin et très drôle, les personnages attachants, la direction artistique splendide et les acteurs tous épatants (même Mathilde Seigner est très bien, c'est dire !). Thomas Solivèrès en tête. Il est pourtant le moins connu de la troupe même s'il commence à se faire un nom. Il est formidable. Bien rester jusqu'à la fin du générique où sont présentées des images et photos des vrais protagonistes du film, ainsi qu'un panorama de tous les Cyrano célèbres du théâtre et du cinéma. Menée tambour battant, voilà donc une comédie (et un premier film) aussi charmante que réjouissante et instructive dont on ressort avec la pêche. Une vraie belle et jubilatoire surprise. En quelques films (Les invisibles, L'heure de la sortie), on voit en ce début d'année (somme toute assez tristounet), la diversité actuelle du cinéma français (tellement décrié). Plutôt une bonne nouvelle, n'en déplaise aux grincheux.
Super film avec sur fond de danse une histoire d'amour d'abord impossible puis tout se décante. Avec bien sûr omniprésente la musique latine et les danses et costumes qui sont très beaux ! Les amateurs apprécieront, c'est un bon moment de détente à passer sans se creuser la tête.
La mise en place me fut assez agréable (mais déjà pas à ma copine), le corps du film est bidon; les comportements des protagonistes trop peu crédibles. A la fin, on est content que ça se termine, d'autant que la structure du film est très habituelle.
Pas mal de bons passages et une histoire avec du potentiel mais on saute souvent du coq à l'âne aux moments importants alors que le film propose des longues scènes pas très inutiles par ailleurs.
Je pense que c’est l’un des pires James Bond de l’Histoire. Plus de charme. Juste des effets pyrotechniques, des gadgets et des cascades. C’est triste de se dire qu’en fin de compte, seule compte le nom pour MGM, car l’intrigue de ce James Bond est juste digne de la pire des séries B et les personnages sont d’une transparence sans fond, et c’est bien dommage quand on se dit que le grand méchant de cet épisode est incarné par Jonathan Pryce…
Nous sommes loin de your name ce film semble issus d´une manga avec une perle retour dans le temps qui change le cours de l´histoire ,rien de bien nouveau et une histoire d´amour á la japonaise avec des garcons niais et une fille qui méne la danse ce qu´elle veut c´est juste fuir une situation familiale qui la perturbe ou l´amour a un drole de sens au japon.ce film a juste pour lui l´animation 3 D qui donne de belles images
Voilà neuf ans que l'on attendait une suite à Elizabeth, neuf ans que l'on espérait et que l'on ne savait que penser de cette suite. Kapur fut à la hauteur des espérances qu'il nous distribua en 1998. Elizabeth, l'age d'or est tout simplement magnifique. De la première image à la dernière, l'on ne peut qu'etre happé par la beauté des décors, des costumes, des musiques et des effets parvenant à nous plonger dans un XVIème siècle, digne de son nom. Kapur a su trouver les moyens de pouvoir donner une véritable forme à sa vision du monde. S'il est vrai que le film reste truffé d'incohérences historiques, l'on ne peut que pardonner à Shekhar ses transgressions, car devant l'époustouflante prestation de Cate Blanchett, l'on reste naturellement pantois. Plus discrets, les personnages secondaires ne sont pas en reste: entre une Marie Stuart partagée entre ambition, espoir et désillusion, un Francis Walsingham déchiré entre son devoir et sa vie personnelle et un Walter Raleigh dont on ne sait s'il est ambitieux ou aimant, l'on possède un beau tableau des émotions et aspirations humaines. L'on pourrait aussi s'étendre sur la ferveur aveugle magnifiquement interprétée par Jordi Molla. Une épopée, certes idéalisée mais sans doute fidèle à ce que les contemporains de Gloriana pensaient d'elle, qui ne peut que nous laisser dans un semi-flottement une fois la dernière note achevée.
1ère scène, Laly de profil en tenue moulante gris métallisé : WAOUH !! De quoi tomber en amour !! Et si vous possédez le DVD, elle est en photo hot sexy caliente dans une tenue qui la met en valeur, et son regard au dos du DVD est sûr d'elle et confirme ce que le film augure dès les 1ères secondes : Ça va être hot ! Très attendue pour son 2e film, son 1er en tant que réalisatrice, Laly est à la tête d'une agence permettant d'assouvir tous les fantasmes sexuels de ses clients. Mais voilà, si l'idée est bonne, que les filles sont magnifiquement belles et sexy (en plus de Laly, Gina Lynn, Tarra White, Aletta Océan, Chayse Evans, Breanne Benson) le film n'en devient qu'une suite de scénettes porno classiques et pas forcément intéressantes. La 1ère et la dernière en sont même les moins bonnes (et ce sont celles avec Laly) avec aucun côté sexy. Dommage. Mais c'est du beau gonzo car les cadres sont classieux et pas glauques comme trop de gonzos, les filles sont belles et bien mises en valeur. Mais malheureusement pas suffisamment pour en faire un bon film.
Exemple type d'un film à la francaise sans grands rebondissements ni morale. Les acteurs ne sont pas attachants mais véritablement quelconques, et relate le maigre potentiel Francais.
Réaliser un nouvel Indiana Jones 19 ans après le précédent épisode était une entreprise risquée, mais force est de constater que le duo Spielberg-Lucas fonctionne à merveille une fois de plus. En effet, ce dernier opus reprend les ficelles qui ont fait le succès de cette saga: scènes d'actions trépidantes, un Indy toujours aussi héroïque mais gaffeur, de nombreuses références au cinéma d'aventure, et un scénario qui ravira les amateurs de science-fiction. On apprécie aussi de voir que les deux personnages principaux (incarnés par Harrison Ford et Shia LaBeouf) prennent un réel plaisir à jouer, et on rit de bon coeur face aux situations cocasses dans lesquels ces derniers se retrouvent. De même, une des bonnes idées du scénario est de tourner en dérision l'âge avancé d'Indiana Jones, l'éternel aventurier. Les effets spéciaux sont à quant eux subtilement utilisés, ce qui permet à ce dernier épisode de rester fidèle à l'esprit de la saga, qui fait avant tout la part belle aux acteurs et non aux dernières trouvailles numériques et technologiques. Seul bémol, une fin déroutante et quelques scènes d'action exagérés (ah la fameuse scène du réfrigérateur...). Mais faut-il vraiment y voir des défauts ? Car Spielberg est avant tout un grand enfant, il est donc indispensable de prendre ce film au second degré!
Magnifique western de Sergio Corbucci qui atteint ici quasiment la puissance de Leone , on se laisse emporter par ce film sauvage aux scènes d'action d'une fluidité surprenante pour l'époque. Tout y ait bravoure, lâcheté, cynisme et héros charismatique avec Franco Nero excellent dans la peau du Pollack. Sans oublier la musique. Les fans du genre devraient se régaler avec Le Mercenaire.
Même si parfois quelques passages sont drôle et m'ont bien fait rire, plus des 3/4 du film est nul et donne pas envie de continuer à le regarder...
vraiment un tres bon film sur la religion a voir absolument meme si vous n'etes pas croyant.
Ce film est un scandale. Tourné de manière subjective, il fait complètement fi des arguments développés par le ministère de la Défense ridiculisé d'ailleurs à travers son porte-parole par un plan très serré et une absence de maquillage. Il est très facile de tourner un sujet en se plaçant uniquement d'un côté du mur. Ce film est à peine un documentaire tourné avec les moyens du bord et visuellement très médiocre. Les protagonistes sot montrés comme des bêtes de foire, sans pudeur. Un film à oublier très vite.
Un beau film romantique, très bien mis en images par le talentueux Karel Reisz. Meryl Streep et Jeremy Irons forment d'ailleurs un très beau duo de cinéma, notamment la première, qui colle magnifiquement au personnage. L'ensemble est très classique, mais tout de même très beau, que ce soit par la reconstitution historique ou les costumes. A noter également le parallèle entre l'époque moderne et romanesque, qui fait ressortir de manière intelligente la mise en abime, et met en relation le destin des deux comédiens et de leurs personnages, mais dont la fin sera inattendue à chaque, l'une heureuse, l'une tragique. On aurait d'ailleurs aimé un peu plus d'approfondissement sur l'époque moderne, mais ce serait tout de même faire la fine bouche sur ce film ma fois très beaU.
Une intrigue à tiroirs parfaitement maitrisée, des rebondissements malins, un suspense prenant, un méchant charismatique même s'il est un peu monolithique magnifiquement interprété par un épatant Robert Shaw, Robert Redford et Paul Newman toujours aussi bons et charmeurs dans leurs registres habituels. Du grand cinéma, frais et intelligent. Une sacrée référence en la matière, souvent copié par la suite mais rarement égalé.
étrange que l'auteur de Massacre à la Tronçonneuse ait pu réaliser ce film si classique, voire simplet
L'idée d'une prise d'otage touchant le premier ministre à Londres était bonne, mais le film n'est pas à la hauteur. Des séquences surexposée avec des images saccadées faisant mal aux yeux, sont sensées pallier au manque de rythme et d'action du film. Au final, on a juste un psychopathe qui descend tout le monde, mais il n'y a aucune intrigue.
Pluie infernale est un téléfilm moyen de Kristoffer Tabori. La mise en scène du réalisateur reste simple, le scénario n’a rien d’original, mais reste plutôt bien ficelé, le film peut être divertissant et les acteurs comme Sheree J Wilson, Aaron Pearl ou encore Paul Jarrett sont corrects dans leurs rôles. En clair, ça se regarde.
Un raté.......................................................................
EXCELLENT! Franck Dubosc est juste à mourir de rire, je n'ai jamais autant ri sur un film est c'est pour ça que je mets un 5, car dans cette catégorie là, j'ai pas encore trouvé mieux! Superbe, un chef d'oeuvre humoristique pour ma part! Evidemment il faut aimé le jeu d'acteur de Franck Dubosc pour apprécier ses films!
Très bon western spaghetti, Giulano Gemma est très bon comme souvent, c'est bien que dans la version française, les scènes qui manquaient ont été rajouté en version originale, ça permet de mieux comprendre l'histoire du film, la musique de Luis Bacalov est aussi très belle.
Pas foncièrement désagréable et même plutôt sympathique par moments, « La Stratégie de la poussette » cherche gentiment à renouveler les archétypes de la comédie romantique, sans y parvenir véritablement. Clément Michel a beau nous épargner légèrement le sempiternel schéma classique niveau scénario, celui-ci est loin d'être bouleversé pour autant, beaucoup de facilités et de concessions restant au rendez-vous. J'ai même parfois été particulièrement gêné devant des situations éculées et quelques moments frisant la vulgarité, d'autant que l'on rit beaucoup moins que prévu. Malgré tout, bien que parfois lourdement amené ou au milieu d'une scène elle-même pas terrible, certains passages font mouche, sans oublier quelques répliques plutôt savoureuses. De plus, au milieu de personnages secondaires plutôt moyens, Clément Michel a eu la bonne idée d'associer le charmant Raphaël Personnaz et l'étonnante Charlotte Le Bon, offrant à l'œuvre une relative crédibilité et même une certaine justesse, à l'image d'un dénouement à la sobriété bienvenue. Après, cela reste quand même assez faible et souvent prévisible, mais si vous avez (vraiment) 90 minutes à tuer, cette « Stratégie de la poussette » peut être une alternative honnête : en espérant toutefois que ce premier film vu en 2013 au cinéma ne sera pas représentatif du niveau annuel...
On ne peut pas dire que les scènes de combats soient vraiment de grande qualité, mais "Opération dragon" se laisse tout de même regarder.