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Âpres nous avoir revisiter les code du genre de films de"Zombie"et de"Buddy movie"notre duo d'anglais préférai revisite cette fois ci la SF,pour notre plus grand plaisir. Au début de l'histoire nous apprenons pourquoi ce non"Paul" :lol: avec un premier clin d'œil(d'une longue série)a un film de SF culte.Mais concentrons nous sur nos deux anglais préférai,nous les retrouvons dans le fameux salon du Comic Con(de belle tête de Geek en plus :lol: ).Comme pour leur précédent film,la relation du duo et primordial(est comme toujours,certain peuvent se tromper sur leur relation).Mais quand arrive Paul,la le film part au quart de tour,nous attrape au partie pour ne plus les lâcher. Le film nous fait voyager dans ce Road Trip complètement loufoque,mais terriblement bon(beaucoup de scènes culte dans ce film).Ce bon vieux Paul ne mâche pas c'est mot,est fait profiter toutes la salle.Les religieux en prennent pour leur grade,parle d'homosexualité avec beaucoup de présence,bref ce Paul n'a aucune limite.En plus de notre duo de geek,un notre duo nous fait autant rire,ceux qui sont a la poursuite de Paul sont tout aussi con que les premier(si ce n'est plus),quand a Jason Bateman,il n'est pas tout a fait crédible en MIB,mais au final ça rendre dans le délire du film.Sans oublier une superbe apparition de Sigourney Weaver :P . PS:Je tiens a préciser que j'ai vu le film en VF(vite le DVD)est au final ca passe plutôt bien(même si il ma fallu du temps pour m'habituer a la voix de Manoeuvre). Attention:Je tiens a mettre en garde les parent(si il y en a)si vous voulez emmener vos banbins avec vous,c'est une mauvaise idée(je dit ca,car dans ma salle il y avait pas mal de gamins)le film comporte beaucoup(la totalité du film en faite)de dialogue très crus,et des scènes assez déranger.
Une drôle de bouillie cinématographique que ce "War Inc." qui ne sait pas choisir son genre (comédie ou ... autre chose ?), avec des acteurs qui font de leur mieux pour donner de la saveur à un scénario assez vague, qui n'avance pas beaucoup.
Comme dirait Alain Chabat dans "La cité de la peur", aucun lien. Acteurs, réalisateurs, qualité de l'intrigue, rythme, suspense... on se demanderait presque pourquoi ce truc s'appelle lui-aussi "Street kings". Probablement pour surfer sur la vague du succès du premier opus. Ray Liotta a beau offrir une prestation plus que convaincante, le film n'en reste pas moins décevant. Le scénario se veut pourtant plus original, plus osé mais il manque d'intensité, les révélations sont mal réparties. Le seul intérêt de ce film finalement, c'est peut-être de sensibiliser le grand public sur les problèmes de peau, avec Ray Liotta comme porte-étendard de cette croisade.
Un dessin animé très réussi ! De belles chansons, des personnages attachants, une belle histoire entre un père et un fils et beaucoup d'émotions. Un chef-d'oeuvre incontournable des studios Disney !
Un film qui avait l'air prometteur... Hélas, ce n'est pas le cas ! " Purampokku " est composé d'un casting plutôt étoilé, on y retrouve Vijay Sethupathi, Arya, Shaam et Karthika Nair. Le film nous raconte l'histoire d'un homme qui se retrouve en prison, et on nous explique ensuite les causes et les conséquences... Certes, avant d'avoir vu le film, vous trouvez ça intéressant et bien vous avez tort ! Ce film est une daube, le scénario est ridicule, on pouvait en faire quelque chose d'intéressant mais non, le réalisateur prend une tout autre voie, dans laquelle il finira d'ailleurs par se perdre. Et puis, c'est quoi ce climax ? On aurait dit un film d'auteur des années 70-80's ! Bref, mise à part cela... NON ! Dites-moi qui a composé cette maudite bande-originale ? De un, elle semble tout droit sortit des années 90's ( encore une fois ), et de deux, elle comporte des morceau remixés de la bande-originale des " Seigneurs Des Anneaux " et de " Narnia ". Et puis je vais pas faire le point sur la mise en scène, elle est horrible ! Venons-en maintenant aux performances des acteurs. C'est impeccable, voilà voilà. Au final, " Purampokku " est seulement et je dis bien seulement regardable pour ses excellents acteurs sinon, n'essayez même pas de vous en approcher.
Le but de "Conte de cinéma" n'était pas de faire passer un message et encore moins de divertir, mais d'aider les insomniaques à trouver le sommeil. Son objectif a été atteint.
Un super film de comédie à la française.Les acteurs sont tous géniaux et ils assurent à fond dans une ambience bonne enfant! Un bon film à voir en famille ou entre amis.
Oeuvre injustement mèconnue, prèsentèe jadis par l’ami Patrick Brion au cinèma de minuit, "Millions Like Us" n'est pas un film anglais à jeter aux orties! Ce qui frappe dans cette première rèalisation du duo Frank Launder-Sidney Gilliat, c'est la parfaite symbiose entre le rèalisme quotidien et la qualitè de la fiction! Le film n'est ni trop documentaire ni trop mèlodramatique avec un soin apportè tant à la qualitè du cadre et de la lumière qu'à la direction d'acteurs (Gordon Jackson et Patricia Roc sont formidables de naturel), qui lui confère d'entrèe une grande crèdibilitè sans pour autant entamer son authenticitè et sa valeur de tèmoignage! Tournè durant l'Occupation, "Millions Like Us" est un film profondèment original dont on aurait tort de se priver! Après cela, allez donc dire que le cinoche britannique des annèes 40 n'ètait pas l'un des meilleurs au monde ("Dead of Night", "Brief Encounter", "Passport to Pimlico", pour ne citer que cela)...
Je veux bien croire qu'en 94 ce film pouvait etre agréable à regarder mais la en 2012 il n'y a aucun intérêt, je me suis ennuyer.
Film original, très bon jeu d'acteur, et un sénario des plus dérangeant. Histoire vraiment marquante, mais est elle si pertinente?
Netflix produit le meilleur (« Okja » de Bong Joon-Ho sorti l’année dernière) qui mériterait de sortir en salles comme le pire (ce « Blockbuster » de July Hygreck sorti fin janvier de cette année) qui a le niveau d’une web-série. Ca fait terriblement cheap, dans le scénario, la réalisation et le casting même s’il y a une guest de niveau international (Michel Gondry). Le film ne dure que 1h25 mais vue l’épaisseur du scénario un court-métrage aurait suffi. Finalement, quand, comme moi, on a vu « Good Bye, Lenin! » (2003), l’histoire de « Blockbuster » parait beaucoup moins originale. Je ne suis pas plus dur avec ce film car, au vu des moyens financiers utilisés qui semblent plus que limités, quelques bonnes idées visuelles et quelques gags produisent néanmoins leur petit effet. Néanmoins, je ne vous recommanderai que trop d’épargner 85 minutes de votre vie en évitant ce sous-produit du catalogue.
Le seul, le vrai, et authentique film de pirates. Walter Matthau est magistral. Une incarnation qui sent le vrai. Un scénario génial, des décors fantastiques, des personnages grotesques ou héroïques, des répliques superbes, des allusions philosophiques et tout cela dans un réalisme total accompagné d'une musique parfaitement efficace. Toutes les émotions y passent. Film largement sous-estimé à mon avis.
"Hausu" est une sorte de conte féérique totalement halluciné et surréaliste qui nous transporte. Les décors sont très beaux et colorés, les acteurs sont délirants et le scénario est fort intéressant. J'ai adoré cette fin inattendue. Vraiment une bonne surprise. Dommage qu'il soit rare chez nous.
Michael Myers a décidé de revenir dire bonsoir à ses amis; hélas malgré des paysages studios de fourrés & de petite ville parfois sidérants, les éléments du cahier des charges de la série ne se remettent que très peu en question.
Après "Fatal Attraction", voici un nouveau thriller cherchant à dissuader les maris de tromper leur épouse... Sauf que "Derailed" ne tient pas vraiment la route. On y suit un cadre moyen, dont le mariage bat de l'aile, qui tombe amoureux d'une autre, et va sombrer dans une spirale infernale. Si le début fait illusion, l'intrigue devient vite complètement improbable, tandis que les retournements de situation sont prévisibles. Sans parler du final amené de manière grotesque. Question acteurs, Clive Owen est convaincant dans le rôle principal, mais Vincent Cassel surjoue, et Jennifer Aniston n'est pas à l'aise en femme fatale. "Derailed" est donc loin d'être indispensable.
La Couleur pourpre est sans surprise une nouvelle réussite parmi toutes les autres de Steven Spielberg. Quand j'ai su que Whoopi Goldberg avait jouer dans un Spielberg, je me suis dit que le film serait pas si dramatique que ça mais en fait elle joue un tout autre rôle que ceux qu'elle a l'habitude de jouer dans les années 1990! Elle arrive à être extrêmement touchante et on s'attache tout de suite à elle, elle est parfois marrante mais cela est dû à son personnage et pas à son jeu même si j'adore son sourire qui me plie de rire à chaque fois! Danny Glover est excellent et on a vraiment envie de lui en mettre une tellement c'est un salaud dans le film! Surtout quandil essaye d'abuser de Nettie! Margaret Avery et Oprah Winfrey sont parfaites, elles font tantôt rire, tantôt pleurer et Willard E. Pugh est vraiment marrant et attachant en Harpo. La musique fait un peu penser à celle de Bambi de temps en temps et accompagne bien le film, quant aux chansons elles sont géniales! La réalisation de Spielberg est toujours aussi magnifique, la photo est agréable, le scénario part d'une très bonne idée et l'exploite jusqu'au bout pendant 2h30! L'humour est au rendez-vous, toujours aussi agréable chez Spielberg et l'émotion est très présente au début et à la fin mais bien entendu, tout se termine par un " Happy End " chez Spielberg! Et tant mieux! La Couleur pourpre est donc un autre chef-d'oeuvre de Steven Spielberg.
De l'excellent Valérie Lemercier devant et DERRIERE la caméra !
J'ai detesté ce film. Il est difficile de décrire ou même de commenter cette suite de saynètes sans queue ni tête. Une chose est sûre ; le type qui a réalisé çà se prend trop au sérieux. Le film mérite néanmoins une étoile pour une musique de qualité. On peut aussi s'amuser à faire le compte des guest-stars pour ne pas trop s'ennuyer devant ce spécimen unique de cinéma avant-guardiste. Bref à éviter.
La bande-annonce m'avait énormément attiré, j'avais un film à voir, on est aller voir celui-là pour la démarche artistique et originale. Mais au final, c'est une horreur !! Après une trèèèès longue introduction, on pouvait espérer que le film démarre enfin, on y croit... et en fait non. J'ai passé deux heures d'ennui le plus total. Jamais je n'ai jamais eu aussi envie de sortir d'une salle de cinéma. Comme écrit un autre, ce film est un encéphalogramme plat sublimé par la prestation de Sean Pean, car il y a bien un coté artistique que l'on ne peut nier : très bon acteur, bonne BO, belle photographie. Mais c'est si mal exploité ! Frustrant est le bon mot : pendant un jour, j'étais complètement sans énergie à cause de ce film. A la fin, lorsque le personnage poursuivi parle, j'ai enfin cru saisir une bonne raison d'être venu le voir... mais non, c'était l'inverse. La fin est plus que choquante (par ce qu'il s'y passe juste après). Quand je lis que le film est moral, je me dis que la Shoah a fait perdre à tout le monde toute humanité et toute raison. Donc, en plus d'être un film ennuyant au possible sur le plan du divertissement, il est intellectuellement une horreur : un hymne à la vengeance froide, à l'acceptation d'un monde déshumanisé. A fuir !!
J'ai tellement vu pire que ça que je vais pas mettre la pire des notes. Mais que c'est mauvais!!!! C'est simple, rien n'est bon! Les acteurs, nuls. L'histoire, nul... C'est vulgaire, ça part dans tous les sens et le pire dans l'histoire c'est qu'on se fait chier. Une étoile pour les yeux... Ben oui avoir le physique de Jenny McCarthy et celui de Carmen Electra, forcément ça paye... ou pas.
Projet sexy aux vues de la bande-annonce, le film commence par une scène dans le monde d'aujourd'hui avec K. Urban qui semble avoir besoin de mailles et un choix artistique du duo de réalisateurs plus que douteux, les dialogues incessants du film. Le film possède un ton enfantin, certes mais les dialogues sont pauvres et semblent être réalisés en impro. J'ai eu l'impression que les comédiens étaient devant le film et jouaient en direct leurs dialogues et que tout ça en faisait un flop. Lourd, décalé par rapport à l'époque, en voulant parler "djeun" le tout tombe à l'eau. Comme si la mise en scène ne suffisait à maintenir l'histoire, même si le travail à ce niveau là est beau, avec une très belle image et des effets spéciaux de qualité mais le ton énervant des dialogues incessant m'a totalement gaché le plaisir du film et de voyager avec envie dans ce monde préhistorique.
Si vous aimez les thrillers, regardez celui ci. cela va vous conforter dans le fait que Usual suspect, seven, last seduction, sont des chef d'oeuvres.. L'histoire a rebondissement est particulièrement indigente.. du vu du revu.. manipulation, histoire dans histoire.. les acteurs sont venus cherchez leur cheque.. la musique est ringarde. Mention particulière à josh duhamel qui ressemble à un bigorneau.. Aucune expression. Rien . vide sidéral.. Pacino est vieux, mais vraiment très vieux;; voir liquide.. et la cerise sur le pompom.. La réalisation est magique.. Aucune originalité.. rien.. si je vous assure.. Rien. nada. mais le champion du monde c'est le monteur.. il a du changer de metier..boucher ? car il n'a apparemment pas tout compris;. coupe intempestive, modification irréelle , déplacement de scenes peu judicieuse.. Merci.. grace à eux, je connais le plus mauvais film de l'année 2016..
Le Che méritait mieux que cette longue et inutile marche funèbre sans intérêt aucun, tout n'est qu'une longue marche sans qu'on en explique le but, un film sans intérêt, si le premier volet pouvait prétendre à être un téléfilm, ce volet qui essayait d'être un peu plus contemplative, réussi surtout à être le film avec la pire utilisation des filtres… en effet, un filtre bleu est constamment collé à la caméra ce qui rend le film et sa réalisation horrible.
une réalisation précise et magnifique, une ambiance malsaine, un scenario qui tien en haleine!! a voir et revoir
Don't breathe la maison des ténèbres est un excellent film. La réalisation est parfaite, et le film est vraiment glauque. Stephen leng interprète magistralement son rôle avec une intensité glaçante. Un film à ne surtout pas rater.
Mais quel merveilleux téléfilm que voilà. Tout y est, la violence faite aux femmes, le silence de tous qui ensuite accuse, telles les deux Juges qui demande pourquoi elle n'a pas quitté son mari, j'ai envie de répondre, pourquoi la gendarmerie, la justice, les acteurs sociaux n'ont rien fait non plus ? Nous avons une magnifique justice en France, NOTRE pays qui se dit civilisé. Quand je lis : Jawad Bendaoud, le « logeur de terroristes », est acquitté en France alors qu'une femme qui a subit 47 ans de sévices prends 10 ans deux fois de suite, je suis heureux de n'avoir, à 54 ans, jamais eu à faire à cette justice. Merci à Yves Régnier et aux acteurs de cette fictions pour ces moments de pure émotion.
Il y a ceux qui prennent la mer pour en quelque sorte se mettre en danger et vivre des expériences inoubliables et il y a ceux qui n'ont d'autre choix que de prendre cette route dangereuse pour échapper à la mort et tenter d'avoir une vie meilleure. Wolfgang Fischer nous propose la rencontre entre deux groupes qui ont pris ces deux décisions radicalement opposées. Après un début de voyage tranquille, Rike va tomber sur un bateau transportant des migrants qui semblent avoir des problèmes et c'est à partir de là que la situation se complique pour cette urgentiste qui est confrontée à un dilemme. Sur le papier, c'est un film intéressant et nécessaire qui montre une triste réalité que ce soit celle du sort des migrants ou encore celle des autorités qui restent trop souvent spectateurs face à cette détresse humaine seulement, le film manque d'authenticité à tel point que l'ensemble finit par ressemble à un simple message de propagande... Au-delà du fond et du message, et si l'on doit juger uniquement le film en tant que film, c'est quand même hyper redondant et ennuyeux à la longue. Quasiment aucun dialogue, une situation qui n'évolue jamais et surtout zéro émotion. Un film surfait qui ne fera probablement pas avancer la cause... Il y a malheureusement des histoires plus fortes et tragiques qui sont racontées toutes les semaines.
Un film un peu étrange. J'ai d'abord été déçu, car je trouve que les personnages sont des cas trop extrèmes, trop "tordus" pour que la satire soit veritablement efficace (mais c'est le problème du roman plutôt que la "faute" de Huston qui l'adapte fidèlement). La faiblesse du film réside donc pour moi dans son sujet, qui entraîne des passages un peu bavards et déroutants. Par contre, on y trouve un humour noir très efficace (dans certaines scènes, ça annonce presque les frères Coen), et la dernière demi-heure est vraiment forte. A mes yeux, c'est le regard que porte Huston sur son personnage qui sauve le film; on parle souvent de cynisme ou de distance à propos de ce réalisateur; au contraire il témoigne ici d'une grande empathie pour le cas de Hazel. La mise en scène nous attache à ses pas, la caméra est à ses côtés dans sa voiture pourrie, tandis que des longs travellings le suivent dans ses déplacements frénétiques. Cette compassion, pour un personnage déviant mais sincère, rend la fin du film poignante quand sa solitude et sa déchéance prennent le pas sur la satire. Une telle générosité fait que le film vaut mieux que n'importe quelle caricature cynique sur l'Amérique profonde.
J'ai beaucoup aimé ce film, c'est exactement le genre de film que j'aime Aventure/Histore/Passion. Ce film doit se voir en version originale, l'allemand donne vraiment du cachet au film. De sensibilité résolument européenne, c'est à dire à la fois émouvant et réservé, cette saga familiale invite à réfléchir au sens de l'humanité dans ce qu'elle a de plus beau : tolérance, bienveillance, douceur, altruisme, pacifisme, amour..
On ne saura sans doute jamais si le grand prêtre du gangsta rap east coast était ce gros ourson gentil à l’école et câlin avec maman. On aura sûrement moins de mal à l’idée de le voir dealer du crack dans les avenues de Brooklin, ou de se taper des biatches comme on enfile les perles. L’important n’est pas là : Notorious B.I.G. est un excellent film. Et si c’est l’ancien mentor Sean Combs aka Puff Daddy qui signe la prod, si ce qu’il nous raconte de Tupac Shakur, de Lil’Kim ou de Faith Evans est certainement un peu orienté, cette histoire de rivalité entre quartiers à 4500 km de distance, bien relayée par le cynisme et l’excitation médiatiques, a de quoi entraîner plus que le simple amateur de hip-hop. Même si celui-ci se régalera tout particulièrement des nombreux et immersifs interludes musicaux sur scène et en studio. Le casting a très bien fait son boulot, les acteurs sont très ressemblants et littéralement habités par leurs personnages. Alors bien-sûr, le mélomane se demandera longtemps comment un tube de rap peut s’écrire en une heure sur un canapé entouré de deux pouffs à moitié dénudées. Mais il ne regrettera pas d’avoir abaissé ses barrières morales et ouvert ses goûts le temps d’un long.
Écranisation d’une émission de télévision du même titre, diffusée le 6 février 2018, dans une version plus courte, 55 minutes. Ce film a été porté aux nues par la quasi-totalité des critiques professionnels et une majorité de spectateurs, qui ont tous loué la spontanéité des enfants qui sont vus ici, filmés dans deux écoles de la région parisienne. Navré, mais le personnage central, Frédéric Lenoir, qui fait profession de philosophe et a créé un site Internet pour illustrer ses activités, est envahissant, et presque tous les propos tenus par les enfants sont d’une platitude qui incite à penser que le tournage de ce film ne s’imposait pas vraiment, sinon pour faire de la publicité à ses livres, dont on nous dit qu’ils sont traduits dans une vingtaine de langues. Lenoir est venu aussi parader à la télévision, dans “Quotidien� sur TMC. Thème : pourquoi attendre que les jeunes soient en classe de terminale pour les inciter à réfléchir ? C’est très louable, mais le résultat à l’écran ne convainc guère qu’il faille se hâter ! Une remarque : on a cité partout, dans les radio-télévisions, cette phrase qu’aurait prononcée l’un des enfants : « Je suis content que Socate soit d’accord avec moi ! ». Or elle n’est jamais prononcée dans le film.
Le film a beau duré 1h le spectateur s’ennuie !! Certes c’est bourré de très bon sentiments, mais, le film n’est même pas d’une qualité d’un téléfilm c’est pour dire… Dommage il aurrait eu plus de finacement, le film aurrai été bien plus interessent !
Zach Braff est vraiment né pour jouer la comédie ! On ne s'ennuie pas une seconde et on rit bien à certains moments ! Un bon film pour se détendre.
Excellent , j'ai adoré du début a la fin ! Foresti est vraiment une femme extraordinaire , des vannes extras , drôles , bref regardez-le vous passerez un bon moment , ca c'est sur
Grosse deception, un film lent et ennuyant. On ne comprend rien! Film raté...
Un des plus beaux Disney (j'ai l'impression de dire ça pour chaque Classique Disney...) ! C'est surtout un des films cultes qui ont bercé mon enfance. J'ai du le regarder un milier de fois au moins. Tous les ingrédients sont réunis et travaillés par des orfèvres du scénario, et des orfévres du dessin. C'est le dessin animé parfait.
hilarant, l'humour est débile mais on s'y détend devant cette parodie
Si l'intrigue générale finit malgré tout par retomber sur les rails du film d'investigation classique, nul doute que le talent formel de David Fincher pour mettre en boite avec brio le moindre rebondissement permet à ce Millenium (au casting impeccable) de taper bien plus haut que la moyenne. A voir!
Ce qui commence comme un drame tout à fait classique s'engouffre petit à petit dans une histoire mêlée à du fantastique avec la "réincarnation" ou pas d'une femme dans une autre. Pour apprécier ce genre de film il faut accrocher à ce genre de délire ce qui est pas évident lorsque c'est qu'un simple drame pourtant le réalisateur ne force pas le trait pour tenter de convaincre les gens. Moi, je n'ai pas accroché je trouve que ce film manque de consistance il y a bien des flashbacks qui nous permettent de comprendre sa démarche, son voyage et sa mort mais c'est trop peu car au final, on a l'impression de voir un simple film sur une femme accro qui a de nouveau craquée après l'échec de sa relation avec son conjoint après peut être que j'ai loupé des trucs mais ça m'étonnerait le rythme est très lent et l'ennuie nous guette assez rapidement.
Beaucoup de scènes spectaculaires dans ce film qui encore une fois est une oeuvre de Walt Disney.Quel plaisir de voir des intellectuels se transformer en super-héros et on ne peut que s'attacher fortement à Baymax.Tous les personnages sont fantastiques et grandioses,chacun dans leur domaine et on ne s'ennuie absolument pas. Quand à la musique du célèbre groupe Fall Out Boy,intitulée Immortals,elle est géniale et s'accompagne à merveille avec ce film. Un film à voir encore et encore.
C'est à la limite du pitoyable. Le pauvre Richard Gere est minable, creux... Il a vraiment une tête d'idiot dans ce film. On a mal pour Sean Connery... Et je ne comprends encore pas comment Jerry Zucker a pu réaliser ça! Ou alors je n'ai rien compris.
Une comédie populaire un peu lourde mais vraiment drole, avec des personnages devenus cultes, tout comme certaines répliques d'ailleurs. Et les acteurs s'en donnent à coeur joie.
Culte !
Un excellent concentré d'humour "so British" que je ne me lasse pas de regarder. Hugh Grant et Andie Mc Dowell sont convaincants, mais ce sont surtout les seconds rôles qui me font rire et aimer le film à chaque visionnage. Entre humour potache, comique de situation et romance, l'ambiance très anglaise rend l'histoire très attachante et donne au film une place bien à part dans la famille des comédies romantiques.
Ce dernier volet prend une toute autre direction scénaristique qui lui fait terriblement défaut. En dehors de ça, le film est presque plat.