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Film culte magnifiquement réalisé et joué. Le casting est trés bon, le trio d'enfants marche à merveille, bref, on y croit mais je ne peut m'empêcher de donner une mention spéciale à Henry Thomas pour sa superbe interprétation d'Elliot, quelque part, on s'y retrouve. L'éclairage est Magnifique, l'apparence d'E.T. est trés travaillée et originale pour un rendu trés vrai sans artifices. Quant à la relation entre E.T. et Elliot, elle est magique, c'est subtil et trés intense. Bref encore un autre chef d'oeuvre de Spielberg et pas des moindres. Merci Monsieur Spielberg.
Pokemon quoi...la qualité des films n'est pas extraordinaire mais ca se laisse regarder...pour les fans
Un beau film d'amination qui mélange film fantastique et dessin animée !!! Ce film de Henry Selick est produit par les Studios Walt Disney !!! C'est un univers poétique !!! Un voyage sombre et fascinant sur la rencontre entre d'un petite garçon et des insectes !!!
Un sujet pour le moins osé et qui donne bien du mérite à ce film, cependant ce n'est pas trés bien exploité mais d'un coté difficile de faire vraiment rire avec tout ça. Bref pas un moment trés mémorable ni beaucoup de rires. Son seul mérite tiens dans son existence. Acteurs pas trop mal.
Emmanuelle Bercot a l'honneur d'ouvrir le festival de Cannes avec son dernier film. Quel choix pertinent a fait le festival avec ce film très émouvant et dur qui pointe du doigt l'importance de l'éducation des enfants par les parents pour les mettre sur le droit de chemin, puis celui de l'Etat qui est obligé de prendre le relais à l'adolescence face aux écarts de conduite des jeunes délinquants dont les parents n'ont pas assuré leurs devoirs. Le sujet est d'actualité et montre une réalité belle et bien présente, difficile, triste mais qui existe. Le scénario est bien construit, même si certaines longueurs se font ressentir. Parfois on a peur que le personnage principal ne va pas évoluer. Puis l'événement décisif arrive et un énorme bon en avant est effectué, enfin. Bercot décide de tourner son film caméra à l'épaule pour être au plus près des personnages. L'utilisation de musiques classiques calmes et mélancoliques crée un contraste intéressant avec l'énergie et la rage s'échappant de l'adolescent. Le jeune Rod Paradot fait une belle performance pour un amateur qui débute auprès de grands acteurs comme Catherine Deneuve. Un film hors compétition mais pour qui aurait mérité d'y être.
Prenez garde ! La Tour c'est pas le meilleur du grand Jean Marais et ni un grand film de cape et d'épée. On regarde pour un dimanche pluvieux.
Film magnifique et sensible. Ce n'est pas un documentaire ou un film de guerre classique, mais c'est la vision du génocide perpétré par les Khmers rouges à travers les yeux de Loung Ung, une petite fille de 7 ans. La réalisation met bien en valeur tout ce que cette situation peut avoir de totalement incompréhensible pour une enfant, et rend bien l'impression d'être ballotté dans un tourbillon auquel elle ne comprend rien.
Film surpernant,déconcertant, les codes d'approche sont modifiés et nous réconcilient avec l'Art Cinématographique. Robinson Savary nous rempli le coeur et l'Ame d'amour de générosité et de partage jusqu'à une douloureuse délivrance. Un réalisateur de talent est né. A ne pas rater!!
1991. Tbilissi, Géorgie. Un film formidable sur l'innocence, le piano, la mort, la renaissance et enfin deux frères, un petit et un grand, à moins que ça ne soit l'inverse… Un film sensible à vivre absolument.
Vraiment particulier ! Comment l'arrivée des femmes sur un camps militaire vient faire basculer un monde si stable dans la folie... Les acteurs ne sont pas au top, la réalisation laisse passer quelques aproximations... Pourtant une athmosphère assez étrange émane de ce film.
C'est un film magnifique qui nous ouvre des contrèes oublièes, celle de la country musique sur fond de personnages cabossès et fragiles, de paysages texans et de verres à whisky! C'est un film bourrè d'èmotion et de pudeur, d'humour aigre doux et de dèroute qui donne une exceptionnelle impression de vie et de libertè! Une histoire dont Jeff Bridges est roi avec un vrai personnage à dèfendre! Une ancienne star de la musique country alcoolique et ècorchè qu'il fait passer par tous les stades, tout en tentant de se rèconcilier avec son passè! Et haut la main! Tout "Crazy Heart" repose sur lui, impèrial et charismatique, transformè et sublimè, Bridges remporte l'Oscar du meilleur acteur! Avec aussi une actrice qui crève l'ècran: Maggie Gyllenhaal, dans un rôle à fleur de peau qui fait monter les larmes! Son idylle impossible avec Bridges reste un moment empreint d'une frèmissante fragilitè! Touchant et pleine d’empathie, une ballade bucolique d'une incroyable richesse, interprètè par un acteur chevronnè et formidablement juste qui ajoute une authenticitè èvidente à ce personnage attachant qu'est Bad Blake! De plus les morceaux de musique country sont extras, Bridges chantant remarquablement (et pour de vrai) l'amour, la peine, et la recherche du bonheur en s’inspirant ègalement dans son personnage des membres du fameux groupe « The Highwaymen » dont faisaient partie Johnny Cash et Kris Kristofferson! Assurèment l’un des grands films amèricains de l’annèe 2010 avec une fin incroyablement belle et rèussie...
Ce film est une profonde nullité,les scènes sont nuls,les personnages pas du tout attachants,un sujet bidon. Bref à ne surtout pas voir,je vous aurez prévenu.
Culte, le plus gros casting de rockers de l'histoire du cinéma autour de la Reine des bimbos, sublimissime Jayne Mansfield, dans un esprit cartoonesque, une fraîcheur bon enfant qui fait autant de bien qu'une bonne bouteille sortie de la cave de tonton, pour la bonne occasion. Mansfield valait mieux que son image de poupée gonflable, elle n'a pas fait les bons choix et même si les producteurs n'avaient pas vraiment envie de lui faire jouer Shakespeare, elle aurait pu faire une excellente carrière avec des rôles plus consistants. Lee Strasberg qui avait aussi dirigé Marilyn, était plutôt enthousiasmé par les performances de Jayne, dommage qu'elles ne l'aient pas suivit à l'écran, la trop narcissique blonde étant plus préoccupée par son image que ses rôles. Et comme aurait dit Jean-Paul "Michel Poiccard" Belmondo, en croisant sur sa route, la pulpeuse : si vous n'aimez pas le Rock n Roll, si vous n'aimez pas les gros seins, si vous n'aimez pas les blondes, allez vous faire foutre !
De la série B au synopsis déjà hilarant : "quand les hommes et les dinosaures vivaient ensemble". C'est du lourd dans le genre nanar mais au moins c'est drôle et on passe un bon moment malgré une interprétation se limitant à des "akoba" et un scénario invraisemblable.
Un film d'animation (testament) décevant! L'idée est de Jacques Demy, celle d'organiser la rencontre de Paul Grimault et de ses personnages animès, en hommage à ses cinquante ans de carrière! "De la bergère et le ramoneur", premier long-mètrage français d'animation, au "Roi et l'oiseau", ècrit en collaboration avec Jacques Prèvert, un montage dènuè de toute prètention d'ou naissent des moments certes merveilleux mais cette promenade animèe autour de l'oeuvre de Grimault n'est guère emballante! La poèsie ici n'est pas vraiment au rendez-vous! A vous de voir...
Un film pas trop mal si il n'avait pas été complètement gaché par des dialogues débiles a l'amerloque, balayant tout ce qui pouvait donner un peu de crédibilité et de réalisme a ce film. Comme d'habitude quoi, surement un de ces réalisateurs complètement soumis au producteurs américains. Lamentable Dommage l'idée et le scénario étaient bons mais les acteurs qui jouent comme des demeurés pour que le spectateur demeuré lobotomisé puisse bien comprendre, ça, c'est plus possible dans des pays civilisés et éduqués.
un dessin pas mal le style graphique et asse original voila
Un univers qui n’est pas sans rappeler celui des James Bond des sixties, de l’humour, de l’action ainsi que quelques effets de mise scène mais rien de suffisamment marquant. On peut néanmoins compter sur la présence de Grégory Peck et de l’ensorceleuse Sophia Loren dans ce film d'espionnage pas très inspiré de Stanley Donen.
Comment dire. Déconcertant, traitement très inhabituel. Ce film demande un certain effort mais cet effort est largement compensé. à la fin du visionnement je suis resté pentois durant un bon 15 minutes. Quelle découverte. FANTASTIQUE ! Tout simplement fantastique.
On ressort totalement insatisfait de ce film, ni drôle, ni intéressant. Les dialogues sont bâclés et le jeu des acteurs décevant.
Un polar comme je les aime et assez original qui plus est! La brillante idée vient ici de mêler une narration très '70s, réaliste et sombre, avec une esthétique quasi-documentaire ("French Connection" et "Serpico" comme influences évidentes) et une étude plus psychologique qui nous renvoie à un cinéma plus récent. Ray Liotta est absolument magistral. Son personnage résonne d'une violence et d'une tristesse inouies. Assez admirable par les temps qui courent.
Une oeuvre palpitante d'un bout à l'autre et à la réalisation nerveuse et tendue. Un film qui pourrait rendre certaines personnes parano. Preuve que le pari est réussi !
Alors oui ce n'est pas un film qui pousse à réfléchir, mais j'ai bien aimé parce que c'est drôle, coloré et que ça ressemble à "l'accroc du shopping". Après oui c'est prévisible et superficielle, mais de temps en temps, le superficiel ça fait du bien !
"La fatalité d'un drame où les pulsions se déchaînent (...) Chez Karabache, l'action reste allusive, le hors-champ constant et menaçant " (Michel Amarger - Africiné Magazine)
C'est facile : Sarah Jessica Parker joue son rôle comme dans série SATC et Hugh Grant fai du Hugh Grant. On sent le pur commercial et ça ne passe pas du tout!
Un film à la mis en scène rêche qui aborde les névroses de la middle class blanche américaine.C'est unexercice très rigoureux, cadre très travaillé, photo en clair obscur, direction de comédiens qui exige un certain temps d'observation, ce film appuie là ou ça fait mal, au plus prôche de l'humain et des sensations.
C’est énorme comme film. Conflits familiaux et écologisme au rendez vous. Délirant et haletant. Un des meilleurs films avec De Funès. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Voici le plus beau navet de tous les temps rien avoir avec la première parodie de twilight mord moi sans hésitation, en effet pour résumé ce film le niveau de dépasse pas pipi caca. pas drôle
Quand j'étais petit, une fois à l'école, on nous avait montré ce dessin animé sur VHS. Malheureusement, je n'avais pas pu voir la fin. Bien des années plus tard, j'ai pu le revoir sur Internet puis me procurer le dvd. Rudolphe le petit renne au nez rouge est certes un dessin animé simple, enfantin, qui n'a pas l'ambition des productions disney. Mais cela en fait-il un film sans intérêt pour autant ? Non, il prouve qu'un dessin animé simple et enfantin peut être très plaisant à voir. Les chansons sont bonnes et les personnages sont bien attachants. Surtout, le film aborde un thème déjà vu dans Dumbo : un jeune héros animal qui souffre d'une différence physique faisant l'objet de railleries de la part des autres. Mais le héros va transformer ce qui semblait être un handicap en un avantage qui finira par lui attirer la sympathie, le respect et la popularité. Et ce thème là, le film l'exploite très bien. Stormella est une méchante plutôt réussie. Le seul défaut que je reprocherais à ce film, c'est la scène où Stormella devient gentille. Alors, qu'elle devienne gentille ne me dérange pas, au contraire, j'aime l'idée. Non, c'est la manière dont elle devient gentille. Ça fait un peu trop forcé et artificiel. L'idéal ça aurait été ça : sauvée par Rudolphe, elle prend conscience du mal qu'elle cause et devient donc gentille naturellement. Je suis sûr que ça aurait très bien passé. Surtout que sa rédemption n'a aucune influence sur l'intrigue. Mais à part ça, le film est très bien. C'est un charmant dessin animé à visionner évidement en période de Noël. Et j'avoue le préférer à Niko le petit renne.
Enorme bonne surprise que ce "Vampire et le sang des vierges". Si le démarrage du film laisse augurer une énième variante de "Dracula" (avec ici le Comte Regula !), il n'en est finalement rien. Un homme à la recherche de ses origines et une jeune femme à qui sa mère cachait un secret (Roger et Lilian) sont conviés au château Andomai par le maître des lieux. Considéré par les villageois comme la demeure du Diable, l'endroit est truffé de pièges et d'instruments de torture (souvent lente). Les Hommes sont des créatures qui ont développé l'art de torturer leurs congénères et ce long-métrage va relativement loin dans l'évocation de celui-ci (il suffit de voir le protocole précédant l'écartèlement ouvrant le film). La peur et l'attente rendent la mort plus abominable. Il ne s'agit nullement d'une apologie de la souffrance, plutôt d'une démonstration de la cruauté exprimée envers son semblable pour sa propre satisfaction (pour sa potion d'immortalité, le Comte Regula ne doit recueillir que le sang de vierges terrorisées !). Le scénario est tricoté à partir de l'une des "Nouvelles Histoires Extraordinaires" de Poe comme ne l'indique pas le titre français (bien racoleur mais pas trop erroné dans l'esprit), on retrouve donc fort logiquement en point d'orgue ses éléments principaux. A noter qu'une version fidèle du "Puits et du pendule" fut réalisée peu avant par Roger Corman, en 1961. Que ce soient les extérieurs ou les intérieurs, les décors sont soignés et contribuent à instaurer l'ambiance. Le voyage en calèche dans la sinistre forêt provoque des frissons. Ça a le charme des films fantastiques de l'époque avec un soupçon d'angoisse en plus. La présence toujours valorisante du grand Christopher Lee n'enlève rien. Les héros sont très sympathiques et le jeu des acteurs convient parfaitement à ce type d'uvre. Bonne mise en scène de Harald Reinl. Le moment crucial de l'histoire aurait certes gagné à être plus original mais voilà une curiosité du cinéma germanique à découvrir.
La légende Blues Brothers ! Moi qui n'aime pas les comédies musical, ce film est tout simplement grandiose, une BO sublime, des courses poursuites de dingue, un scénario extra et deux acteurs époustouflant !
The descendants trouve un équilibre délicat entre émotion, dynamisme et gaieté. L'oeuvre d'Alexander Payne s'adresse aux habitués des salles obscures, aux spectateurs lassés de visionner toujours les mêmes histoires aux dialogues sommaires et personnages rendus trop lisses par une recherche d'identification excessive. The Descendants est un film réussi car il prend le temps de décrire des personnages complexes et attachants, de décrire avec tendresse leurs faiblesses et leurs victoires. Et parce qu'il touche à une multitude de thèmes : adolescence, relation père-fille, argent, passage à l'âge adulte (d'un personnage de 50ans), vieillesse, mort, infidélité... il est impossible de ne pas retrouver un peu de nous-mêmes en eux et de nous projeter dans les situations qu'ils rencontrent. Le casting est d'ailleurs très bon et il est difficile de ne pas évoquer Clooney, présent dans 80% des plans et qui, malgré son physique d'insupportable charmeur, m'a touché par sa vulnérabilité. J'ai aussi apprécié le contraste entre l'exotisme du cadre et l'ambiance mélancolique. Les relations père filles m'ont clairement renvoyés aux choix que j'aurai à réaliser dans le futur. Un beau film humain, parfois prenant, parfois déroutant qui manque toutefois d'un petit quelque chose d'ampleur et de mordant pour nous saisir ou nous faire rire comme il le voudrait. Une scène : l'adieu et le pardon de Julie Speer à Elizabeth King.
On pourrait résumer ce film par >. Malgré cela, les effets spéciaux sont réussis et John Cena est même remarquable, mais cela ne suffit pas pour faire un bon film.
ça ressemble au pilote d'une série télé, 3 histoires différentes, le seul point commun: brooklyn, le flic ripou, le flic en fin de carrière et le flic infiltré dans un réseau de drogue, rien de bien neuf
Il existe des passages de l'histoire que certains gouvernements aimeraient faire disparaitre. Heureusement que des films comme celui-ci nous rappellent ou nous apprennent ces moments difficiles et parfois horribles. A la fin de la seconde guerre mondiale, de très jeunes soldats allemands retenus prisonniers par les danois ont été forcés de déminer les plages. Dans le film, nous suivons un régiment de 14 d'entre eux, encadré par un sergent, sur une des plages danoises. Entre la peur, la faim, les rêves et la mort, nous partageons leur quotidien la boule au ventre. Le sujet est vraiment bien traité dans ce décor presque paradisiaque où les horreurs s'accumulent. La réalisation est très maitrisée avec des plans magnifiques. Il n'y a pas de superflu ni de surenchère. Les acteurs sont très bons et nous aident à s'attacher à chacun des personnages, que ce soit dans la peur ou l'espoir. On comprend très bien la nomination aux Oscars même s'il ne l'a pas remporté. Un film à voir pour apprendre une page de l'histoire.
Un éblouissant documentaire, auquel il est impossible de rester insensible. On se retrouve en plein coeur d'un procès important aux Etats-Unis, celui ou un jeune noir est accusé du meurtre d'une touriste blanche. Mais c'est bel et bien ici une violente critique contre la justice américaine qui est ici orchestré, une société qui suinte le racisme et l'intolérance. A travers le procès, on se rend compte du mépris de tous vis à vis de ce jeune homme (15 ans!) que tous étaient étaient prêt à condamner alors que les procédures obligatoires n'avaient pas du tout été respectés. Les entretiens avec les deux avocats du jeune Brendon Butler en sont d'autant plus passionnants. Bref, un documentaire absolument essentiel, qui nous montre une facette que les Américains se gardent bien de montrer, une justice censée être la meilleure du monde! (Je sais, monsieur Bush, c'est dur à entendre, mais c'est pourtant la triste vérité.) Aussi impressionnant que terrifiant.
Bien que pour moi Le Labyrinthe 1 reste le meilleur de la trilogie, j'ai trouvé le 3ème film tout aussi excellent. Contrairement à la Terre Brûlée (que j'ai bien aimé au passage), où il y avait du mélange avec le 3ème Tome du livre de James Dashner, le film Le Remède Mortel est bien plus fidèle au livre, malgré quelques rajouts de la part du réalisateur et des producteurs.Par-contre, j'aurais bien aimé que Aris joue un rôle un peu plus important dans ce 3ème volet, car contrairement au 2ème film, on ne le voit pas beaucoup, ce qui est bien dommage !La chute de Wicked et la destruction de la cité par la population extérieure qui avait été exclue des remparts de la ville, m'a impressionné. Le feu et la fureur comme on dit !La fuite de Brenda et des enfants immuns dans le bus accroché à la chaîne d'une grue pour s'enfuir de la ville, m'a donné également quelques frissons.Comme pour la mort de Chuck dans Le Labyrinthe 1, la mort de Newt m'a fait pleurer et je dois avouer que pour Térésa ça a été pareil. La lettre d'adieu de Newt à Thomas m'a émue également. Quel émotion.... C'était très émouvant pour moi !Au final, cela ne m'aurait pas déplu que Wes Ball conclu la fin de la saga Le Labyrinthe, en faisant Le Remède Mortel en deux films. Mais il n'a pas voulu ! C'est dommage !
Très déçu, comme de nombreux fans d'après ce que j'ai pu lire. En effet on retrouve Chris Carter à la réalisation, mais pas son œuvre, malgré le fait que les 2 acteurs ait rempilé pour le second film, étrange car le 1er était meilleur, mais pas de beaucoup. Je rejoins d'autres critiques sur le fait que là on n'a droit qu'à un long épisode plutôt qu'un film, que la tentative de rapprochement des 2 agents était un peu inutile car, certes ce jeu du chat et de la souris a pu plaire à certains mais, l'essentiel était de clore un peu les nombreuses questions non résolues dans la série. Alors je me doute que Carter se réservait ainsi la possibilité de faire un 3è film pour cela, mais encore aurait-il fallu finir celui-là, car là il l'a à peine commencé, d'où ce sentiment de voir un épisode trainer en longueur. En , le paranormal on n'en voit encore moins que dans la série, donc entre les sentiments amoureux, les longueurs, le paranormal absent tout comme les révélations ça fait beaucoup de déceptions. Malgré tout ça il en rajoute : que s'est il passé pour Mulder et Scully entre les 2 films ? Où est le remplaçant de Mulder ? Vraiment Carter a du vieillir prématurément, c'est ça le truc pas normal, faudrait voir s'il a pas subit une expérience... Ah oui j'ai mis 1.5 quand même car j'étais content de revoir un générique avec ces noms là, et puis ça montre que c'est ptet pas complètement fini, qu'on peut garder espoir de tout savoir un jour... Bref le 1 était mieux, et pourtant c'était pas génial non plus.
Un conte de fées pour séniors (j'en suis un, excuses), surjoué comme nous aimons par nos meilleures bêtes de scène. Un pur plaisir sans le moindre arrière-goût. Jeanne, Jean-Pierre, Claude, Jean-Luc, Julie, Jacques, on biche avec vous et on vous aime. Merci Josée et Nicolas pour ce régal, sans oublier les assembleurs de la bande son.
Le sujet pouvait être intéressant et le casting avait de la gueule sur le papier mais ça reste un petit tvfilm et surtout le scénario ne propose pas grand chose. Un petit conflit père fils, une rencontre entre un astronaute retraité et un jeune qui rêve d' espace, le tout traité banalement. Il y a bien le petit secret de l'astronaute encore aurait-il fallut l'utiliser plus tôt.
Très très grosse surprise. Très bon film le premier film Russe qui tien la route du début à la fin. Wouah.
Fantastique, cette version live 2013 :) j'ai aussi acheté le dvd et les cd's :)
Je me suis fait avoir sur le packaging, il ne s'agit pas d'un road movie, ni d'un film comédie dramatique comme annoncé et ni d'une aventure humaine. Les drôles de poissons chats ne commencent jamais réellement d'ailleurs, les scènes se ressemblent un peu toutes, il y a juste un montée dans l'affectif entre la jeune fille et les enfants mais rien de plus. Je ne recommande pas !
un bon film pour petits et grands ! bien imaginé ! et pourkoi pas un 2
film décevant intrigue comprenant énormément de paradoxe et de non sens. J'ai lu le livre et cela n'a rien à voir. Au delà de ça le scénariste s'est perdu dans son déroulement et cela se ressent. Ce n'est absoluement pas un film à voir!
Robert Mitchum et Marilyn Monroe une affiche de première ordre pour cette rivière sans retour, en tout cas l'histoire est pas en amont, ca manque de pêche, le film se regarde quand même, c'est vraiment pour y voir jouer le grand Mitchum quand à Marilyn dès sa première aparition dans le film elle hypnotise tout l'ensemble, et dire que Mitchum s'en foutait royalement de cette plantureuse femme, lui ce qui lui plaisait c'était l'alcool et la baston.
Premier long-métrage pour l'actrice (et désormais réalisatrice) Jodie Foster qui passe derrière la caméra à 29 ans et s'offre un second rôle à travers ce drame familiale passionnant mais conventionnel tant dans le fond que dans la forme. Le Petit homme (1992) narre l'histoire d'un garçon de sept ans, surdoué et incompris de la part de ses camarades. Sa rencontre avec une directrice d'une institution spécialisée pour enfants précoces sera le signe d'un changement radical dans la vie de ce jeune homme. La relation qu'il vit avec sa mère (célibataire) est très forte, mais il va devoir partager sa vie avec cette "autre mère de substitution", qui lui permettra d'étudier et d'exploiter dans les meilleures conditions possible, ses aptitudes mentales. Une réalisation simpliste mais qui captive tout au long grâce au naturel de Adam Hann-Byrd et de la participation de Jodie Foster & Dianne Wiest.
D'une grande beauté visuelle les 2h50 de A Touch of zen ne sont jamais ennuyeuse tant ce film sait nous surprendre à chaque instant. On s'attache rapidement au personnage sympathique du dessinateur et à la jolie héroïne, les scènes de combat sont prodigieux, les décors et les paysages sont filmés avec beaucoup de poésie. Si la 1ère heure est calme (une touche de zen), l'histoire nous intrigue et l'ambiance légèrement mystérieuse de A Touch of zen nous envoûte. Magnifique film à découvrir.