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Whaou ! J'en sors, et j'ai déjà envie d'y retourner. Ca fait longtemps que je n'avais pas été autant émue par un film. J'avais lu la critique du Monde et j'avais changé de plan : le dernier Woody Allen pouvait bien attendre ce week-end. Je ne l'ai pas regretté. J'avais peur de voir un film français, critique sociale, comme on en voit trop souvent. RIEN A VOIR ! ! C'est un film décapant, inhabituel (pourtant j'ai lu qu'elle avait fait la fémis, mais alors une fémis rock! !) au scénario très surprenant. De la première seconde à la dernière on reste cramponnée à son fauteuil, pris au piège de cet inoubliable thriller. Les actrices principales - Emilie Dequenne et Hafsia Herzi sont très justes chacune dans leur rôle. Les acteurs sont eux aussi exceptionnels : Mounir Margoum bouleversant dans le rôle de l'homme idéal, Emmanuel Salinger hilarant en patron débordé, jusqu'aux petits rôles avec un jeune premier, Roméo Escala en bon copain... Mention spéciale à la musique de Christophe, impressionnante de justesse et de sensibilité... et à la lumière, magnifique. Quel souffle ! Bravo à la réalisatrice et vivement ses prochains films.
Second long-métrage de la part de Matt Reeves qui s'attèle ici au remake du très remarqué Morse (2008). Le pari était risqué, s'attaquer à une oeuvre ovationnée par la presse et ce, seulement deux ans après son exploitation en salles. Qu'en est-il de cette relecture à la sauce Hollywoodienne ? Est-ce que la magie du cinéma suédois a su être transposée à travers cette nouvelle version ? Pour être franc, on n'avait pas de quoi être alarmiste, après l'excellente surprise qu'était Cloverfield (2008), Matt Reeves change de registre et parvient à en restituer un remake extrêmement fidèle. Une mise en scène soignée et parfaitement maîtrisée, avec cette ambiance glauque et glacial qui vous colle à la peau. Les interprètes principaux (Chloe Moretz & Kodi Smit-McPhee) quant à eux, si jeunes et pourtant très convainquants, sont d'ors et déjà très prometteurs pour l'avenir ! Pour la petite anecdote, c'est la célèbre Hammer qui a produit le film, après un long passage à vide (depuis 1979 !).
Allez soyons généreux; une étoile pour récompenser les dernières 20 minutes, mais pour le reste...Miike fallait pas l'inviter !
N'ayant pas vu le premier, j'ai trouvé une vraie beauté visuelle au niveau du graphisme. Un scénario un peu tordu par les cheveux mais bien basé sur la richesse et le contexte du film. Les personnages sont super bien animés, particulièrement dans les scènes de combat malgré qu'ils expriment pas beaucoup leurs émotions, mais ce n'est qu'un petit détail. Des scènes de combat à couper le souffle pour un film d'animation, on croyait voir un blockbuster américain très bourrin. Des couleurs bien exploité, un vrai régal pour les yeux. Des décors époustouflantes et des costumes défilés. Un des meilleurs films d'animation que j'ai jamais vu et je le recommande fortement.
Backcountry est lent et pas vraiment spectaculaire hormis les 10 minutes d'action qui est le but du film. La mise en place et la troisieme partie passent bien; j'aime quand c'est bien construit, sans etre lourdingue, et le casting a le mérite de ne pas proposer une bimbo au q.i d'une crevette cuite, et d'un quaterback qui veut la tripoter le temps d'un week-end .. 16/20
Original, drôle, tres bon film
Un film magnifique, aussi bien tourné qu'interprété, doté d'un scénario intéressant et de scènes de combats très bien mises en scène. Génial.
Film écologiste, motivant et qui montre une grande ouverture d'esprit. Il raconte trois scénarios : · Ce que la France est aujourd'hui : un des pays les plus nucléarisés du monde, avec les risques que cela génère ; · Ce que la France pourrait devenir demain, avec un fort investissement initiale dans les énergies renouvelables, qui montrent tous les jours leur potentiel dans des pays comme la Danemark ; · Ce qui la France pourrait devenir demain aussi, avec un accident nucléaire comme celui qui s'est passée à Fukushima cela fait 4 ans. Il faut rappeler qu'en 1999 la France a failli de subir une catastrophe nucléaire de proportions astronomiques avec les inondation de la centrale du Blayais en Gironde (33). Le film montre en plus des solutions concrètes à mener par nous tous en tant que citoyens, comme par exemple quitter le fournisseur historique français pour ne plus envoyer notre argent aux centrales nucléaires et choisir l'électricité renouvelable pour nos maisons, appartements, locaux.... À voir absolument !
Un acteur quasi-inconnu mais formidable... Un réalisateur archi-connu mais parfois déroutant. Ken Loach réussit ici un film magnifique, militant et extraordinairement prenant qui se termine par une scène d'un émotion rare qui résume à merveille ce film extraordinaire...
(...) Il y a aujourd’hui urgence à représenter cette joie de vivre et d’être ensemble qui déjoue les peurs et les menaces pour affirmer le désir comme moteur de liberté. L’extraordinaire final du film déjoue avec brio les pesanteurs pour plonger tout le monde dans le même bain de sensualité. Ce final n’est possible que par la grâce des corps qu’une caméra mobile et un tournage en extérieurs mettent tout le film en exergue. C’est dans cette allégresse que se joue la résistance à ce qui nous entrave et qu’en pleine conscience du réel, ce film émouvant parce que réjouissant engage à ne pas laisser tomber les bras.
Très bon film indépendant ! Sarah Michelle Gellar est bluffante dans son rôle... A la hauteur du livre !
Getting Any ?... Plus lourdingue, tu meurs ! J'ai eu l'impression de revoir Woody et les Robots remixé à la sauce Kitano. Ca démarre drôlement, comme une curiosité sympathique à travers laquelle les effets burlesques sont capables d'être canalisés avec l'audace des plus grands... Et puis ça dérape dans le grand n'importe quoi, dans le non-sens poussif et le brassage aérien le plus vain qui soit. Takeshi Kitano rate donc considérablement son passage à la pure comédie, de celui qui n'hésite pas à cultiver le pléonasme et la surenchère. Grotesque, certainement d'un ridicule volontaire mais pratiquement à côté de la plaque, ce long métrage indigeste ne nous épargne rien : baise en auto, braquage foireux, péplum en carton-pâte et mouche à merde sont convoqués pour une pantalonnade affligeante. Bref : malgré quelques francs sourires ce nanar reste assez décevant, surtout quand on sait de quoi Takeshi Kitano est capable - de mon côté je m'en vais revoir les Woody Allen de la période burlesque...
Swagger est un film d'utilité publique. En ces temps incertains, comprendre les rêves, interrogations et aspirations de jeunes Français est salutaire ! Chacun des personnages est sublimé par la caméra, les propos sont (ont l'air !) spontanés, émouvants, les postures, chacun de leurs mouvements, même les plus imperceptibles, sont extrêmement touchants. La bande originale vient savamment rythmer tout cela, et les plans-caméra sont incroyables - mention spéciale aux deux dealers à côté de la croix de l'Eglise - que la nuit engouffre à moitié. Magnifique.
Les films de Kitano n'ont jamais eu de succès au Japon (mis à part son tout dernier, Zatoichi). Il faut dire que Beat Takeshi est surtout connu au pays du soleil levant pour des shows télé à l'humour assez grossier et que cette image lui colle à la peau. A-t-il voulu exorciser ses mauvais esprits en choisissant le parti de la comédie burlesque? Quelqu'en soit la réponse, le pari est perdu! En plus d'être un échec commercial, "Getting Any?" est aussi un échec tout court. Le début laissait pourtant présager le meilleur, mais très vite le film se débine dans un humour assez lourd, voire souvent indigeste. Même si quelques "gags" sont savoureux, on se demande vraiment ce qu'on est en train de regarder. D'un ennui mortel. J'espère franchement que Kitano renie ce film au jour d'aujourd'hui.
Cette réalisation stylisé et efficace offre un des plus grand rôle de Chrsitopher Walken dans ce thriller nihiliste et violent. Un film culte, un pur chef d'oeuvre. Si je devais garder une seul film de Ferrera se serait celui là.
Pour les enfants. Dialogues et combats servent la cause mercantile, d'un public cible. Pour les plus grands, c'est assez ch...
Pourri!!! Tout est nul! scenario, jeu d'acteur, montage, dialogue! J'ai meme trouvé le grain de l'image ennuyeux!! J'essaye souvent de trouver au moins une étoile, mais la je peux rien trouver d'interessant a ce film! Val kilmer, Sharon Stone se sont perdu dans ce film (je sais pas trop pourquoi ils l'ont fait d'ailleurs) 50 cent prouve bien qu'il n'est pas un acteur. Honnetement c'est un film a oublié!
Un bon film noir jouant sur la psychologie de personnages aux caractères très différents impliqués dans une agression sordide. De beaux numéros d'acteurs.
Mima, jeune chanteuse et idole pop, quitte le monde de la chanson où elle était populaire pour se lancer dans une carrière d'actrice. Mais peu à peu, d'étranges événements surviennent... Tout commence pourtant bien pour Mima qui quitte le monde de la chanson pour commencer, à l'aide de ses agents, sa nouvelle vie dans le monde du petit et grand écran. Mais le réalisateur Satoshi Kon s'apprête à lui faire vivre une véritable descente aux enfers où faux-semblants, schizophrénie, doute, sexe et meurtre entreront en jeu. Mise en abîme sombre et paranoïaque, Perfect Blue débute comme un simple teen-movie avant de laisser place à un tableau d'une jeune artiste en proie aux doutes, à l'harcèlement de fans douteux et à des visions mêlées à un thriller psychologique qui monte peu à peu en intensité jusqu'à un final haletant. L'atmosphère, d'abord légère, devient peu à peu crépusculaire, désespéré et onirique et la réalisation de Satoshi Kon déborde d'idées, tant dans la mise en place d'indices que dans ses plans. Les graphiques sont assez simples mais adéquats à l'ambiance mise en place et l'utilisation de la musique est audacieuse, renforçant cette atmosphère sombre et parano. Satoshi Kon maîtrise sa narration et son scénario plutôt complexe pour que le film reste toujours ambigu sans être lourd ou incompréhensible. Régulièrement sous les projecteurs, Perfect Blue pointe aussi la menace internet via l'harcèlement subi par Mima, tout en y abordant le star-système, l'obsession et la folie, se rapprochant du cinéma de Lynch et De Palma. Thriller d'animation aussi obsédant que parano voire fascinant Perfect Blue s'impose comme un brillant essai où Satoshi Kon malmène son héroïne entre violence, folie et érotisme.
Un documentaire passionant et souvent hilarant qui, au-delà de l'exploration du phénomène Gorge profonde, constitue une étude un peu amère sur l'ordre moral aux Etats-Unis. Pour la forme, on a droit à un boulot clairement soigné mixant docs d'époque, extraits du film et interventions rétrospectives des principaux intéressés (dont certains sont assez gratinés) et de guest-stars (commentaires savoureux de John Waters par exemple), bien monté, avec une bande-son dynamique. Notons qu'il n'y a pas obligation d'avoir vu Gorge profonde pour apprécier Inside deep throat, qui montre assez d'extraits judicieusement choisis pour se faire une idée du bestiau.
Un film raté, qui est vite ennuyeux. On y croit pas du tout, le scénario empile les clichés et des ficelles scénaristiques éculées.
J'ai été très déçu, j'avais adoré "head-on" et "de l'autre côté" du même réal... Faire une comédie, c'est un métier. Tout est trop lourd et téléphoné (ex: la scène chez la kiné ou lors de l'enterrement où les gags sont trop appuyés et surjoués). L'acteur principale manque de nuances et de finesse et son mal de dos nous fait mal à la tête à la longue. La lourdeur de l'agent immobilié est insoutenable. Dommage certain personnage comme "l'amant chinois" ne sont pas du tout développés dans le scripte. Merci aux deux comédiennes (la barmaid et la fiancée allemande) d'avoir apporté un peu de finesse et de talent dans ce pavé. Vite Fati, fais nous un prochain bon film comme tu nous avais habitué, car "head-on" reste l'un de mes films cultes! OM
L'histoire est prenante et on aime suivre cette équipe jamaïquaine a aller jusqu'au bout de leur périple. La sympathie des acteurs nous permet de passer un bon moment, de bons rires à certain moment.
A vouloir trop découper son film, le réalisateur nous embrouille l'esprit et ne m'a pas convaincu. Ennuyeux à souhait ! À oublier.
Michel Gondry, toujours aussi fascinant, nous livre pour son quatrième long-métrage une fantastique comédie originale et surtout touchante. Car cette histoire de deux amis tentant de réaliser comme ils peuvent de célèbres blockbusters à leur manière afin de continuer à satisfaire leurs clients est d'une intelligence sans pareille. Gondry, avec son ingéniosité terrassante, nous entraine dans une péripétie diablement humaine où le cheap côtoie l'émotion, où l'amour du cinéma triomphe et où l'humour reste bien entendu omniprésent. On rit devant des situations drôlissimes, devant l'avancé de cette histoire saugrenue et devant les frasques de l'infatigable Jack Black, ici toujours plus déjanté que jamais mais à la fougue néanmoins contrôlée par un metteur en scène ne laissant jamais sa passion s'égarer. Cette passion, celle du cinéma et de nos bonnes vieilles VHS, se propage au spectateur à chaque scène, Gondry usant de son talent créatif pour, à travers ses personnages, refaire des films cultes à la sauce cheap. Des casseroles, un sèche-cheveux et une grille de barbecue et vous obtenez un RoboCop aussi ringard que touchant... Et avec de l'intelligence et un peu de magie, le réalisateur français arrive à nous renvoyer à une époque où le scénario était de prime, où l'originalité primait et où le système D prenait le pas sur les CGI. Monstrueusement drôle, féroce, intelligent et surtout, dans une certaine forme, émouvant, Soyez sympas rembobinez (titre français absolument ridicule) est l'un des meilleurs films de Gondry, prouvant une fois de plus le talent inouï de ce metteur en scène pas commun. Une perle !
Un film très proche du documentaire. On retrouve les caractéristiques des films de Ken loach avec un film très engagé où les deux gouvernements de l'Allemagne de 1980 sont critiqués. Les acteurs se montrent très crédibles et l'on sent la volonté lors du tournage de faire "disparaitre" les caméras. L'ensemble est très réussi!
Un chef d'oeuvre absolu tant les personnages, les dialogues, les effets spéciaux et les effets comiques sont travaillés et réussis. Goldie Hawn est prodigieuse, Meryl Streep magistrale et Bruce Willis hilarant dans cette comédie fantastique survoltée et très glamour. On pense un peu à Tim Burton tant l'ingéniosité du scénario est plein de trouvailles artistiques et visuelles. On rit de bout en bout et l'on ressort du film en se remémorant les dialogues, cultes.
Tintin et la temple du soleil est un excellent film d’animation de Raymond Leblanc. Un scénario travaillé, une magnifique histoire, de belles images, sur le plan technique c’est un sans faute, les personnages sont attachants, le film est intéressant etc… Bref tout comme Tintin et le lac aux requins ça vaut un 14 / 20.
Je l'ai vu au festival du film britannique de Dinard, et bien que j'ai adoré Sing Street (qui a été primé), This Beautiful Fantastic reste mon coup de cœur de cette édition 2016. Certains dirons qu'on y retrouve beaucoup d'influences venant d'Amelie Poulain mais pour ma part l'univers m'a plu rappelé celui du film Pénélope (avec Christina Ricci). J'ai vraiment adoré ce film, on rit beaucoup, on pleure aussi; l'univers entre le fantastique et le réel m'a touchée. La psychologie des personnages également, leurs relations les uns avec les autres et leur relation surtout avec l'imaginaire ont fait de ce film un vrai bouleversement pour moi.
Ah ! si j'étais riche : Une comédie française franchement sympa a suivre et plaisante. Avec un scénario qui fait rêver ^^. Qui a jamais rêver de gagné au Loto pour permettre de s’achète ce qu'on veut. Mais le scénario ne se limite pas a ça et c’est plutôt bien, il ne va pas dans l’excès car il y a quand même une histoire dans tous ça, avec de vrai personnage mit en place, assez attachants ou pas, et sympa suivre. Entre le mari qui gagne au loto, ça bande de bote sympa, sa bientôt ex femme qui couche avec son nouveau Patron/ex ami ^^. Et avec tout ça, on a le droit a de très bons gags amusants et drôles, des dialogues poilants qui fondent mouche, avec une histoire bien travaillé qui ne se limite pas au gain avec le Loto mais il y a quand même une certains « profondeur » avec le divorce... et il y a une bonne petite morale dans tout ça. Et puis, les acteurs sont tous très convaincants : amusants et drôles et parfaitement dans leur rôle. On a le droit en plus a un excellent casting : Jean-Pierre Darroussin, François Morel, Richard Berry, Valeria Bruni Tedeschi… Enfin voila, vraiment une excellente comédie que j’adore regardé, qui se laisse regarder avec plaisir. Une comédie ou on rit et c’est bien ça le principale. Je vous la conseil car c’est très bonne comédie française, il faut le souligné.
Oliver Stone nous offre là ce qui est sans doute un des meilleurs biopics politiques américains, et donc au monde. Cependant, la reconstitution de la carrière de Richard Nixon fut un échec commercial, sans doute du fait du peu de popularité du rôle-titre. A cette époque où Stone maitrisait une mise en scène impressionnante et était le porte-étendard démocrate à Hollywood, il parvint à donner au président le moins aimé des Etats-Unis l’image d’un homme obsédé par le pouvoir au point de prendre des décisions nuisibles à lui-même à la politique interne mais dont les talents de diplomates changèrent la face du monde. Il s’agit donc d’un portrait négatif de cet homme d’Etat républicain toutefois suffisamment documenté pour que sa véracité historique ne puisse aucunement être niée. L’interprétation remarquable d’Anthony Hopkins parvient elle aussi à faire du personnage un être humain à la psychologie pérturbée parfaitement mise en avant.
Très caustique et enjoué, cette ode à la différence et à la tolérance est une réussite. Un bémol toutefois. Dommage que les acteurs - hormis le génial Olivier Gourmet - surjouent à ce point... Ce qui contraste maladroitement avec la spontanéité recherchée de part la technique de la caméra au poing, voulue par le réalisateur...
Anthony Hickox continue de rendre hommage aux classiques du cinéma d'horreur dans ce deuxième et ultime (?) chapitre de Waxwork. Le premier volet sortait un peu de la masse parmi les nombreux films d'horreur de la fin des années 80. Ici, on retrouve le même cocktail d'humour à la Evil Dead avec du vrai gore parsemé délicatement, auquel s'ajoute un côté à la fois "british" et gothique comme dans les productions de la Hammer. Toutefois, ce deuxième épisode des aventures de Mark (Zach Galligan, vu dans les Gremlins) et Sarah (interprétée par une actrice différente que dans Waxwork I) est effrayant de négligence. Les effets spéciaux sont dignes d'un vrai nanar (imaginez un Alien avec un costume de panoplie pour enfant...) ce qui pose un sérieux problème de crédibilité. Le problème c'est que Waxwork n'est pas vraiment une parodie, mais essaie plutôt de revisiter les grands noms de l'horreur avec une note d'humour. Tour à tour, on plonge dans l'univers de Frankenstein, de La Maison Du Diable et d'Alien, avant de se perdre, on ne sait trop pourquoi, dans un univers médiéval. Là encore, le film d'Hickox pèche par un scénario qui manque de cohérence. Enfin et pour couronner le tout, le niveau des acteurs va de tout juste moyen à très mauvais. La séquence d'Alien sur le vaisseau Nostromo est particulièrement nanaresque. En conclusion, si le premier chapitre de Waxwork méritait le détour, celui-ci, en revanche, est à oublier ...et à enterrer!
Aucune profondeur ni aucune poésie. Des dialogues et des scènes tirées en longueur. Malgré ses qualités d'acteur, Di Caprio ne parvient pas traduire la sensibilité de son personnage. Ennuyant, bruyant et long. Profondément décu!
Du grand cinéma, il faut le reconnaître, tout est très fluide et bien soigné, avec l'utilisation d'une BO géniale. Partant d’une histoire classique de manipulation et de faux-semblants, Hitchcock joue constamment avec le spectateur en ne lui donnant qu’un seul point de vue sur l’histoire racontée. Ce seul angle d’attaque n’est bien sûr pas suffisant, car, selon Hitchcock, la réalité est toujours bien plus complexe qu’elle ne semble au premier abord. Son personnage principal, magnifiquement interprété par James Stewart, est aveuglé par ses obsessions, peur du vide et amour morbide envers une défunte qui réapparaît de manière fantomatique. Le cinéaste approfondit ici ses thèmes préférés sur la manipulation par les images, mais aussi sur l’amour sublimé et la femme idéalisée. Son personnage féminin est un être divisé en deux, atteint par une folie qui rappelle celle de "Psychose" Le tout est magnifiquement mis en scène, enrobé dans de superbes images de Robert Burks et magnifié par la BO vertigineuse de Bernard Herrmann. Assurément, voici l’une des œuvres les plus abouties du maître du suspense.
Le nouveau film de David Cronenberg est davantage une tragédie shakespearienne qu'un énième film de mafiosi. L'extraoridinaire composition des acteurs principaux et l'atmosphère pesante d'un Londres glauque, sordide et humide donne au film toute son ampleur. La description de la vie d'une famille russe de criminels, exilée pour fuir le FSB, est très juste. Certaines scènes sont volontairement très choquantes ! A ne pas mettre sous les yeux de tous...
Très belles images, belle musique ... et ennui total. Un film bien trop contemplatif pour des sujets complexes (l'adolescence, l'homosexualité, l'avenir professionnel ...). Les dialogues sont insuffisants et n'apportent aucune richesse. Le mutisme des personnages est lourd et morne, on ne peut pas s'attacher au personnage principal qui traîne son antipathie et son spleen tout au long du film. Ennui, ennui, ennui. On ressort avec l'impression d'avoir vu un clip ou une publicité pour l'Iphone 6.
"Après Lui" est le deuxième film traitant de la disparition d'un jeune et du traumatisme causé dans la famille après "Les Chansons D'amour", tout deux sélectionnés à Cannes et tout deux écrits par Christophe Honoré. Cependant, il semble aussi que dans les deux films, le traitement soit encore une fois lourd et plombant. Après quelques minutes du film, on attend une seule chose la fin de la séance car le sujet est vraiment mal traité. On peut comprendre l'attachement de la mère au meilleur ami du disparu mais une obsession comme celle-ci est tout simplement inconcevable. Cette relation est parfois même malsaine et dérangeante. Ainsi, le scénario se perd dans cette relation sans savoir où il va mener le spectateur. Il le laisse d'ailleurs en chemin puisque cette relation se perd dans des complications inutiles (justice, délires). En revanche, la réalisation est assez étrange. Alors qu'elle sublime ses acteurs au début du film, elle change complètement au milieu du film et s'égare comme son scénario. Certaines scènes sont incompréhensibles et n'ont rien à faire dans ce film (Deneuve suivant des jeunes...). Le film a au moins le mérite de montrer encore une fois l'énorme talent de Madame Catherine Deneuve. Elle est magnifique tout au long du film. Elle bouleverse, étonne. Elle est une vraie actrice comme on en voit de moins en moins souvent. Les seconds rôles sont aussi vraiment épatants (Guy Marchand émouvant, Elodie Bouchez surprenante). Cependant, le film ne leur permet pas un développement important de leurs personnages, au plus grand regret des spectateurs. Enfin, Thomas Dumerchez n'est pas vraiment convaincant. Ainsi, Gaël Morel avec "Après Lui" manque complètement son sujet en se perdant dans des méandres inutiles de cette relation. Cependant, il réussit une chose, sublimer Catherine Deneuve!
Trop inégal et sans âme... Le scénario paraissait pourtant intéressant et original, mais la façon de le traiter est incohérente et laisse franchement à désirer. Hormis quelques scènes marquantes et insolites, l'ensemble est relativement plat. Soulignons tout de même que la réalisation est intéressante avec un beau panel de paysages. Par contre, les acteurs nous livrent une interprétation assez médiocre et sans étincelle. Bref, ce film est une perte de temps.