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Très déçue par ce "documentaire". On ne nous montre que des lambeaux de la vie de ces moines, entre promenade en forêt et chants autour du maître (ils ne travaillent apparemment pas ?). Des longs plans fixes sur un arbre dans la neige ou le lever du soleil : ok, de belles images, mais enfin, ce n'est pas un docu sur la nature, on attend de la matière ! En introduction du film, une enseignante du lieu invitée pour l'occasion, nous a promis "bien plus qu'un documentaire : une véritable expérience de la pleine conscience". Hé bien, c'est raté ! En plus, la caméra à l'épaule m'a donné très vite la nausée : je me suis accrochée au fauteuil en attendant que ça se termine et j'ai mis quelques heures à me remettre. Même les quelques paroles de Tich Naht Hahn sont banales. Et pourtant je l'ai déjà entendu parler en étant très inspiré. C'est incompréhensible....
C'est un huis clos saisissant, peu conventionnel au final, qui traite d'un sujet commun d'une manière très fine et surprenante. C'est un cinéma / théâtre précis, avec de longs plans en noir et blanc riches en détails, une écriture du jeu qui met en valeur les propos et les personnages, c'est un très bon moment. Attention quand même à ne pas y aller trop fatigué car douceur du noir et blanc sud coréen sous-titré absence totale d'explosions ou artifices du genre = risque d'endormissement (au 2ème quart du film), ce qui serait bien dommage !
Bon film d'actions et de combats d'arts martiaux. Scénario relativement original avec une intrigue qui se dénoue petit à petit avec des flashbacks tout au long du film. Un peu d'humour décalé aussi. Et enfin une pure B.O bien punchy. Pour les amateurs de Ong Bak et autres films efficaces dans le genre.
envoyant ce film je ne m'attendais vraiment pas à sa!! c'est très sympathique on ne s'ennuie pas, des moments à tomber sérieux je suis vraiment étonné!!! A voir
Un scénario pas très crèdible pour ce Business Man qui veut recevoir un training " de prépartion pour la prison où il doit bientot séjourner. Quelques situations cocasses, parfois un peu d'humour, mais rien de bien fabuleux.
Film russe de Grigori Kozintsev, de 1964 La tragédie de Shakespeare filmé par le grand cinéaste Kozintsev et adapté par Boris Pasternak Superbe film d'une très grande qualité artistique et cinématographique. La mise en scène est excellente à tout point de vue, les décors sont très bien recréés et donnent une impression assez fantastique et tragique au drame qui se déroule. Un beau noir et blanc, une bonne utilisation de l'image panoramique, des plans superbes du château, de la mer et des autres décors. Des acteurs russes très bons, une musique de Chostakovitch finissent par faire de ce film un chef d'oeuvre d'adaptation shakespearienne. Un des meilleurs films du genre.
La page Facebook dédiée au film demandait de donner une note et un avis. C'est ce que j'ai fait et cela a été illico presto supprimé de la page... Dommage. Donc j'écris ici. Film "aride", sans émotion, prétentieux... "Un hipster en Anatolie" ! Plein d'incohérences historiques... On entend parler des Arméniens mais on ne les voit jamais (quel dommage de ne pas avoir à l'écran l'oncle et la tante du "réalisateur"), à la place on voit un mec en chapka, en canotier... se promener avec un tableau. Et la musique grandiloquente ne fait que renforcer ce ridicule... Je vous conseille de voir "Le Printemps des arméniens" qui lui est un vrai documentaire. Riche, documenté et émouvant. Il s'y passe des choses...
Pitoyable, c'est tout simplement mauvais, même un enfant de 5 ans n'aimerais pas. Je me suis dit ''on dirait un film digne de série tv'', et j'ai compris pourquoi, parce que c'est un téléfilm ! Premier truc foireux le jeu des acteurs, ensuite et surtout la musique, en fait tout est nul, effets spéciaux, (et le costume du superhéros ! Non mais des bottes de catch pour courir, et puis quoi encore) etc. . . Seul truc sympa, le costume du méchant, c'est tout, vous n'allez pas perdre une heure trente pour ça ?
un roman de Stefan Zweig à la sauce hollywoodienne? On aurait pu craindre le pire mais Max Ophuls a une " plume cinématographique" qui permet de transformer ce chef d'œuvre littéraire en chef d'œuvre du cinéma. A l'image des valses de Strauss inséparables de Vienne, le style de Max Ophuls avec ses fameux travellings et fondus enchainés se fond avec l'architecture et l'ambiance du vieux vienne ses recoins ,cours fermées , son opéra (avec son escalier) et nous livre parmi les plus beaux plans séquence de l'histoire du cinéma .En dehors du style, l'histoire d'amour est aussi une des émouvantes et cruelles que je connaisse. S'il ne fallait citer qu' un seul film d'amour dans tout l'histoire du cinéma, je citerai celui ci (peut être en concurrence avec elle et lui de Leo Mac Carey)tant il fait figure de classique indépassable.
On a beaucoup parlé de l'inceste entre le jeune héros et sa mère. Quel scandale il a fait ! Il faut savoir que cela occupe en tout 3 ou 4 minutes, vers la fin. Ce n'est donc absolument le sujet principal de ce film. Le Souffle au coeur est le portrait d'un adolescent provincial dans la France de Mendès-France (1954). Un adolescent très doué qui lit aussi bien Proust que Tintin, qui suit le Tour de France à la radio, qui est à la fois déluré et sensible. Dans une version initiale du scénario, l'ado se suicidait. Dans la version tournée, le film se termine dans un rire général. Seul un grand, un très grand artiste, était capable d'une telle volte-face. C'est grâce à cette hilarité finale que le film est un chef d''oeuvre. Chapeau Monsieur Louis Malle !
Un petit téléfilm vu en 2018 sur TFX, film catastrophe qui se déroule à Noël. La fin me rappelle le seigneur des anneaux, avec son idée de jeter le maudit objet dans le volcan. Téléfilm excellent. L'autre titre est Snowmageddon. C'est avant tout l'histoire d'une famille dans un petit village.
Au fil du temps, "Underworld" est une saga qui a perdu de son mordant. On y admire Kate Beckinsale se battre avec grâce et grande classe contre vampires et lycans en tenue de cuir mais l'histoire a perdu de son intérêt et les premiers opus, appréciés par le passé, ont aujourd'hui pris un sacré coup de vieux qui nous a poussé à reconsidérer "Underworld : Nouvelle ère", le mieux réalisé de la saga, le plus soigné en terme de mise en scène. Cette fois-ci, c'est Anna Foerster, collaboratrice de Roland Emmerich (directrice de la photographie sur "Anonymous" et "White House Down") et réalisatrice de quelques épisodes de la série "Outlander" qui prend les rênes de ce cinquième opus, le quatrième mettant en scène la belle et impitoyable Selene... Suite de la critique sur
Eh bien moi jai beaucoup aimer ce film,le scenario est savoureux,la musique colle bien, les acteurs jouent bien,palme aux plus jeunes d'entre eux,et le message véhiculé est très sympa,il est frais.Bref moi jai bien apprecier.La 3d ne m'a pas trop géné,vu que je l'avais loué en DVD.
Critique [Rec]4 Quelques heures après les péripéties du deuxième volet dans un immeuble de Barcelone, les autorités décident d'envoyer une unité d'élite pour poser des explosifs dans le bâtiment afin de détruire le virus. Mais au dernier moment, ils découvrent une survivante : Angela Vidal, la jeune journaliste des deux premiers opus. Elle est alors mise en quarantaine sur un cargo. Mais ce qu'ils ne savent pas, c'est qu'elle porte le mal... Le 4eme Volet de la saga Rec, qui marque le retour d'Angela, le personnage principal du 1er film. En ce qui concerne donc le film en lui même, eh bien c'est pas génial, on voit bien que la saga commence à s'essouffler depuis le 3eme Film, et c'est pas génial. C'est assez bien réalisé, mais ça ne fait pas spécialement peur, et vu qu'il à été annoncé comme le dernier film, je m'attendais à un tas de réponses, ce n'est pas le cas, au contraire la fin reste assez ouverte, et l'histoire n'est pas résolu. On remarque également très vite les intrigues qu'on essaye de mettre en place et qui sont très visible, on comprend directement dans quelle direction va aller le film, et les set-up ne sont absolument pas subtil, ce qui fait que cela devient ultra-prévisible. Le réalisateur à d'ailleurs complètement abandonné la caméra à la main, pour retourner à du traditionnel, les personnages ne vont pas très loin n'ont plus, et on c'est qui va mourir avant même que ça commence. Avis Final, je n'attendais pas ce Rec 4, c'est n'est pas honteux, mais pas génial non plus, donc voilà. Peace.
The gambler est difficilement supportable. Au dehors de l’addiction d'un homme qui n'a jamais manqué de rien et qui aurait grand besoin d'une bonne leçon et d'un bon médecin, il y a aussi tous les clichés du professeur de littérature qui donnent des cours qui n'en sont pas et qui sort avec un de ses brillant élève. Ce tableau serait encore acceptable s'il n'y avait pas un air de pauvre garçon donneur de leçon qui donne envie de fuir. Le scénario est de plus très simple et répétitif.
Concept éculé, vu et revu depuis des années. Après la VHS tueuse (Ring - 1998), le site internet tueur (TerreurPointCom - 2003), le cellphone tueur (La mort en ligne - 2005) et j'en passe... À nouvelle époque, nouvelle technologie... mais le constat reste le même, décennie après décennie. On nous ressert toujours la même daube dont les adolescents raffolent. Ces derniers, friands d'applications à la con en tout genre devraient s'y retrouver. Pour les autres, passez votre chemin, c'est grotesque et risible. http://bit.ly/CinephileNostalGeek
36 Quai des Orfèvres est un très bon film policier d’Olivier Marchal. La mise en scènes du réalisateur nous plonge tout de suite dans l’ambiance sombre et rythmée. Le scénario est travaillé, recherché et réussit à nous surprendre à plusieurs reprises et il faut noter les excellentes interprétations des acteurs comme Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, André Dussollier, Roschdy Zem ou encore Valeria Golino. Bref, à voir.
La pire daube que je n'ai jamais vue ! Jason Vorhees immortel, indestructible qu'on est obligé de transfomer en Mr. Freeze pour éviter qu'il ne nous tranche... c'est quand même le 10ème épisode de ses aventures !!!! Déjà au bout du 3 ou 4ème, on a commencé à se lasser alors là, c'est vraiment pitoyable !! L'histoire est naze, les personnages inutiles et surjoués et que dire de la fin du film qui m'a fait mourir de rire !!! Bref, complètement NAZE !!!
Le film le plus nul que j'ai vu. Madsen et jones ont joués dans des daubes mais la c'est hors concours
Un film vraiment bidon!...mais p c'que c'est bon.Le scénario est convenu et sans surprise.La photo est superbe, les seconds rôles et les figurants aussi. Jack Black est (pour une fois) parfait; ses grimaces collent avec le personnage. Un film très esthetique ou la couleur est bien utilisée.
Très bon film : un scénario original qui tient vraiment la route, des acteurs bien dans leur rôle et surtout des dialogues savoureux où la psychologie du futur führer et ses alternoiements sont parfaitement restranscrits. Un film intelligent.
Ce film est la plus grosse daube du siècle ! J'ai perdu 1h30 de ma vie.
Super film avec un grand message derrière croire en ces rêves. Le casting est bien. Eddie Murphy est au top
Un bide total, ce n'est pas un film comique mais nul en tous termes !!!
où est l'intéret? le scénario? un homme devient escroc pour permettre à celui qu'il aime de vivre dans la richesse.... donc bien evidemment la morale typée comuniste basique genre "l'argent ne fait pas le bonheur" (donnez le moi, je veux être malheureux). En gros, un film qui montre rien, ah si, un couple homosexuel qui s'affirme dans son orientation sexuelle... ouai et? suffisant pour un scénario? bon heureusement les acteurs sont très bon, la réalisation est colorée, fraiche et charmante, ça vaut au moins une étoile.
Film sec, composé de plans séquences extrêmement bien mis en scène qui contrairement à ce qui est dit ici et là n'est pas à voir comme un film muet. Primo parce que le film lui ne l'est et puis parce que finalement la mise en scène ne s'y apparente pas. Il y a du bruit, tous les bruits (à ceci près qu'à mon étonnement on entende jamaisles clients (chauffeurs poids lourds) des prostituées ne jamais prononcer un son) et n'est jamais surligné de musique. Les acteurs sont très bons et le procédé fonctionne très bien puisque l'on comprend l'histoire. Maintenant on peut tout de même émettre un bémol car parfois le manque de sous-titre permanent (même sur les longues conversations dont nous sommes par conséquent exclus du détail et de la subtilité) pourrait nous faire penser que la langue des signes n'est pas vraiment une langue ou n'a pas autant d'intérêt qu'une langue orale. La même histoire (ou presque pour certaines scènes qui ne seraient pas possibles autrement) en Ukrainien non sous-titré ne provoquerait pas le même ébahissement angélique chez certains. Bref, il n'empêche que malgré tout ce film cru et direct (comme la langue des signes nous l'aurons compris) est violemment très bon.
Avec cette immense fresque, Claude Lelouch réalise l'un des plus grands film chorale. Il traverse tout le 20ème siècle et parvient à faire se croiser des vies que tout semble opposer. Doté d'un casting incroyable, il est aussi une pure réussite technique dans laquelle Lelouch réalise des plans séquence magnifique. Un classique immanquable, que vous aimiez Lelouch ou pas.
Ouais... faire des scénarios un peu plus conséquents ça ne serait pas un mal : la ligne narrative est d'une linéarité et d'une simplicité affligeante alors qu'il y avait de quoi l'étoffer quelque peu. Ca se regarde sans passion, sans frisson. Des films comme ça, on peut en faire au kilomètre.
Superbe film de Pedro Almodovar ! Les musiques de Luz Casal sont fantastiques et le film joue les funambules sur le fil de toutes les tensions (érotiques, émotionnelles, ...) en effectuant un numéro remarquable ! Les acteurs sont très convainquants (Victoria Abril, merveilleuse) et la mise en scène est merveilleuse ! Pas besoin d'enfiler des talons pour cela, donc sautez sur l'occasion de voir ce film, vous ne le regretterez pas !
Film totalement désuet, à l’instar de tout ce qu’a écrit Cecil Saint-Laurent pour le cinéma, Le secret du chevalier d’Eon est non seulement d’une totale ineptie sur le plan historique (puisqu’ici on développe la théorie comme quoi le chevalier d’Eon était bien une femme), mais également peu intéressant au niveau de l’intrigue développée. Pour être clair, on s’ennuie fortement durant la projection, d’autant que, malgré son allure androgyne, on ne croit pas une seconde au fait qu’Andrée Debar puisse être un homme. Cela ruine bien entendu tous les efforts de la réalisatrice Jacqueline Audry dont on sent ici l’engagement en tant que femme. Cela ne suffit pas à faire un film intéressant, d’autant que la réalisation est bien fade, assez typique du cinéma français de papa des années 50. Seul Bernard Blier parvient à éveiller notre intérêt, et encore…
Nouvelle version du Cri du hibou que Chabrol avait déjà adapté avec cette fois un clippeur Anglais réputé derrière les manettes. Si le casting est à la hauteur avec l'excellent mais méconnu Paddy Considine en tête d'affiche et Julia Stiles dans un rôle similaire à Crime city, le film reste relativement peu rythmé et assez paresseux dans sa forme. En fait BBC film en est le producteur et on a presque l'impression qu'ils ont voulu produire un téléfilm pour leurs cases horaires .
pas grand-chose à dire et a espéré dans ce film rien de bien intéressant à voir film que j'ai étais obligé d'arrété au bout de 30 minutes
Un chef d’œuvre et une rareté autant par la forme que par le fond. Tout est filmé avec l’objectif 50 à niveau d’homme sans aucun mouvement de caméra et tout est original car profondément éloigné de notre culture. Les deux frères, notamment le plus jeune, tiennent les rôles les plus marquants. Leur façon de jouer en tendant de déclencher un pet à chaque appui sur le front de l’autre, leur mutisme interrompu seulement par des demandes visuelles de ‘’ Pouce’’ , leurs moqueries et leurs révoltes sont vraiment sympathiques. L’essentiel cependant reste les ‘’gens’’ que Ozu aime beaucoup, c’était un humaniste recherchant l’équilibre dans son art et trouvant des excuses aux comportements manquant de sollicitude. ‘’Bonjour’’ est une comédie légère d’une grande simplicité (simple comme Bonjour) tout en montrant la complexité des comportements du à la promiscuité de ces même ‘’gens’’. Il y a forcement des leçons à tirer de ce film comme le feront Jacques Tati et Wim Wenders. Nous sommes presque dans une épure, ce qui fait de ‘’Bonjour’’ une œuvre exemplaire qu’il faut voir pour y croire tant son esthétisme est emplie de grâce. Certains spectateurs, pourtant sans culture cinématographique, en sortent stupéfaits et charmés et ne l’oublieront jamais. D’autres au contraire s’y ennuient profondément sans jamais vouloir chercher à ressentir cette beauté, qualité première de chaque art et qui prouve d’une façon évidente que le cinéma en est un, le plus grand de tous pour moi car il touche tous nos sens. Six étoiles.
Los Angeles, le cinéma, la culture, les stars, l'argent coule à flot. Mais il y a un revers à ce monde de rêve. Comment arriver à ce stade en ne partant de rien? On suit Sarah Walker, jeune travailleuse dans un fast food, qui essaye de décrocher un rôle dans un film. On suivra son aventure et surtout son accès (ou non) au rôle du film. Ce film critique les derrières des sourires et surtout le calvaire de ceux qui échouent. La schizophrénie, la maladie ou le changement de comportement parfois violent détruisent petit à petit ceux qui espèrent décrocher du travail dans une société capitaliste et inégalitaire. Ce film d'horreur atteint enfin un but: ce n'est pas de l'horreur pur et dur, c'est l'horreur d'une société, des gens qui deviennent des monstres. Ce film est un véritable bijou, et je crois le meilleur film d'épouvante de 2014, je pensais n'en trouver aucun, me voilà servi.
Première œuvre pour Jim Jarmusch et aussi premier essai « décevant » face à ses autres réalisations futures. Ici, il suit les tribulations d’un jeune vagabond qui erre sans but dans les rues de Manhattan. Entre solitude et doute, Jim Jarmusch suit le périple de ce jeune confronté à diverses situations. Seulement, la mise en scène est trop lente et le peu de dialogue n’aide en rien le spectateur à apprécier le film. Notons tout de même qu’il s’agit là de son premier long-métrage (film de fin d’étude pour être plus précis) et fort heureusement, pour la suite, sa filmographie s’est enrichie de plusieurs réalisations toutes plus marquantes les unes que les autres !
Incroyable film de Noël ! Des super acteurs. Une histoire touchante De très jolie décors ! J’ai vraiment adoré
Après un premier essai déjà calamiteux, il paraissait bien peu probable de voir apparaître une quelconque amélioration à ce "Souviens-toi... l'été dernier 2" au fond pas vraiment pire, mais en revanche tout aussi inintéressant. Je pourrais d'ailleurs quasiment réécrire ma critique du premier au mot à mot, même s'il faut reconnaître quelques toutes petites "innovations" (si je puis utiliser ce terme) au film. Déjà, on a changé de décor (ouaaaais) et les acteurs ne sont plus tout à fait les mêmes (normal, la moitié sont morts!), mais en revanche toujours aussi mauvais, aucune crainte de ce point de vue là donc! On pourra également toujours s'amuser de quelques mines patibulaires (notamment celle du toujours pas mal du tout Jeffrey Combs), mais comment cela pourrait-il être suffisant face aux grandiloquences et au rythme assez calamiteux qui vient s'instaurer assez rapidement, très mal équilibré et ne se reposant sur quasiment aucune idée. Et que dire de cette fin tout à fait grotesque, n'ayant vraiment pas peur de prendre le spectateur pour un con? En tout cas, s'il y a bien quelque chose qui fait peur dans ce film, c'est sans nul doute la nullité de toute l'équipe du tournage pour nous offrir un objet aussi insignifiant et prévisible. Navrant.
Très joli film, version "féminine" deQuelques minutes après minuit.Très bien joué, belle ambiance, attachant et assez captivant. l'univers psychologique est assez bien rendu, on se demande assez longtemps si les géants sont réels.. A ne pas faire voir à des gosses car c'est un film dramatique, pas un "divertissement" fantastique.
Magique. On ressort les étoiles dans les yeux. On a envie de voyager. Fabuleux rôle pour Kev Adams bluffant, sublime, époustouflant. Réalisation du film fastidieux et étonnant.
Joli Film, avec de l'humour, de beaux contrastes, une idéalisation du monde ( le bateau représenté sur le monde, en gros), et des personnages attachants. Le film est fait pour les enfants, il leur enseigne des leçons de vie faciles et basiques, avec des mots simples et des images qui fait appel à leur imagination. Il y a quelques séances chantées, ce que j'ai particulièrement apprécié, car c'est devenu rare dans un dessin animé. C'est un film que j'achèterai en dvd et que mes enfants auraient le droit de regarder ( si j'avais des enfants), car je le trouve adapté pour eux, tant d'un point de vue esthétique que pédagogique.
Excellente réalisation de Diane Kurys. Sur de belles images de Marrakech, son scénario bien écrit nous conte une belle histoire de retrouvailles de frères et d'amis du passé pour un "Anniversaire". Elle nous propose une comédie au rythme bien soutenu ; les dialogues parfaitement écrits sont à la fois sérieux, drôles et caustiques. L'ambiance superbement sympathique passe du rire au drame avec une bonne dose de justesse et de sensibilité. En plus d'une BO superbement posée, ce film bénéficie d'un casting extraordinaire : Jean-Hugues Anglade se révèle comme toujours excellent, Lambert Wilson lui aussi est parfait en maitre de cérémonie. Les rôles annexes sont tout aussi admirablement assurés par Antoine Duléry, Isabella Ferrari la femme de Jean-Hugues Anglade dans le film, Fabio Sartor dans le rôle de l'Italien Giovanni, Philippe Bas dans celui de l'informaticien et ami de Pierre Palmade ...
Sans révolutionner le genre, un thriller horrifique divertissant. Dommage que seul le coté horrifique est présent, coté thriller : rien ! Petit moyens, scénario sans surprise et fin laissant deviner, au cas où, une suite possible. 2/5 !!!
C'est ennuyeux et nul
Le titre est si énigmatique que pendant longtemps on attend cette main qui ne vient pas, une fois qu'elle est là, on est bien avancé… C'est lent comme une manif d'escargots, c'est déstructuré en mode bouillie, on est perdu, on n'y comprend rien et à vrai dire on s'en fiche un peu tellement le pitch est rendu inintéressant. Il aurait pu l'être mais en construisant le film de façon tout à fait différente, mais pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué afin d'essayer d'épater la galerie ! Une seule chose est à sauver dans ce fatras, la présence de Cécile de France, belle et talentueuse.
Ruiz avait réussi une fable assez anarchique mais totalement fluide qui entrecroisait les personnages et les temporalités sans perdre le spectateur.
Un film très bien fichu avec pléthore de trahisons et de coups-bas. J'aime ce genre d'histoire avec mystère(Un époux assassiné,un manoir,8 femmes suspectées),suspens,et humour et rebondissements. En plus cette excellente comédie policière regroupe un excellent casting d'actrices françaises avec notament la belle Virginie ledoyen,l'outrancière Catherine Deneuve,la fourbe Fanny ardant où la froide Emmanuel Béart. Un petit bijou en la matière. Délicieux !
Typiquement le genre de film trop nul pour être bien et trop bien pour être nul. Le genre téléfilm M6 d'il y a quelques années. Gagné à une absurde séance, le DVD du film ne met pas le réalisateur en évidence, mais le scénariste, qui n'est autre que John Carpenter. Harry Hamlin a le même rôle que dans tous ses films, et il se serre Shannon Sturges, la potiche du film. Dans Morsure, de Noël Nosseck donc, des crotales croisés génétiquement font rage dans une petite ville ou un magna de l'immobilier dynamite des terrains pour y construire des habitations. Hélas, ça a réveillé les serpents qui buttent tout le monde parce qu'ils sont super agressifs. C'est nul, mais ça se laisse suivre parce que ça n'est pas si mal réalisé que ça. Une belle merde pas assez nanardesque, hélas.