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Ce film raconte une histoire vraie. J'ai été très touchée par ce tout cela, c'est très poignant, émouvant. Aussi le film est remarquablement bien réalisé et interprété, c'est un sans faute. J'ai aimé également les années, les décennies qui passent de la fin des années 50 jusqu'au début 2000. On se met bien à la place du personnage incarné par Virgine Efira, on comprend ses sentiments, ses réactions, ses frustrations, ses angoisses, ses peines. Il y a clairement dans ce film, trois parties/périodes bien découpées et analysées. Bien entendu le rôle masculin principal est absolument détestable. Voilà donc un excellent film français bouleversant.
Un film d'une efficacité redoutable... La leçon est aussi surprenante que simple. On tangue longtemps entre tranche de vie et thriller, c'est encore autre chose... Une révélation... Merci;-))
Ce film reste pour moi une expérience vrâiment singulière , malgre les années passées ... Je l'ai attendu , car je trouve que ce genre d'initiative est très rare en France . Je voulais soutenir la création , Ie courage , la volonté de cette équipe ... Et le film me direz vous ? Eh bien Il m'a plu , beaucoup meme . La réalisation est dynamique , avec un vrâi regard , une patte , il y a un auteur derrière ce film , et cela fait plaisir . Il sait prendre le temps , tout en insufflant une dynamique à son film. Sur l'ensemble du film , Il n'y a qu'une partie qui selon moi est tres faible , celle de l'enseignante . Il aurait fallu la retravailler , voir la retourner , car sur le plan visuel , ce n'est pas ca du tout . Le reste est vraiment d'un haut niveau , l'apothéose étant le dernier sketch , qui m'a laissé pantois ... Le scenario est ambitieux , remarquablement travaille , reflechi , du beau travail , sauf sur le point faible mentionne auparavant . Sur le plan de l'interprétation , c'est grandiose . Au final , une oeuvre qui reste en mémoire , à laquelle on repense en bîen , la preuve .... A decouvrir .
Araki réalise son Jule et jim et personnellement je préfère sa version à celle de Truffaut. D'abord, parce que comme à chaque fois c'est imaginatif, frais, cool, bref un vrai régal quoi. J'aime sa mise en scène, l'humour, la folie et les couleurs. Le film montre bien les angoisses et les craintes que nous avons à l'âge des personnages et c'est particulièrement bien illustrer avec Veronica interpréter par Kathleen Robertson ( qui s'est fait refaire les seins depuis). Et puis c'est un film hétéro pour une fois au bien faussement hétéro. Dans tous les cas j'ai passé un bon moment et c'est comme cela que je vais résumer mes impressions.
Bas-fond de la comédie française. Pire que les Randonneurs, Pire qu'Axtérix 3 (qui bénéficiait au moins d'un bon casting! là c'est juste...berk), Pire que Camping...voilà La Croisière, nullité absolue, navet géant, et non-assumé, qui se croit drôle et plein d'émotions. On a envie de sortir durant toute la séance, aucun sourire, des clichés à tout bout de champs (une pickpocket qui parle comme dans le 9-3, une mamie avec un chien interprétée par notre Line qui ferait mieux d'aller s'enterrer vivante si c'est pour faire des films de ce type, un travlo cocu, une fermière...cette dernière élèvant bien sur des cochons dans la Creuse avec un mari auquel il manque 5 dents), et c'est répliques ! (Wesh c'plus qu'l'Titonic ço), un jeu d'acteur énervant au possible! Non, il n'y a rien, même pas de scénario, une dédicace à la fin à cette pauvre Marie-Jeanne qui reçoit le pire cadeau de sa vie. C'est le néant. Le seul avantage du film c'est de remettre les pieds sur terre après un très bon début d'année 2011 question ciné (True Grit, Fighter, Scr4am, Black Swan dans une moindre mesure...).
Le film qui a révélé jim carrey (et cameron diaz!). Pour peu que l'on laisse sa cervelle de côté pendant un instant, on prend réellement du plaisir devant les pitreries de jim carrey (même s'il n'est pas au maximum. Le rythme est cartoonesque et on s'amuse.
Alors comme quoi, des fois c’est quand même bon de mettre la théorie face à la pratique. Moi, je pensais être assez réceptif face aux films barrés. Ce film l’est, ça on ne peut pas lui reprocher. Mais bon, comme quoi je ne dois pas apprécier les « partage-en-sucette » trop déglingués parce que je me rends compte que j’ai vite mes limites. La photo fluo me dérange beaucoup, l’absence de point de mire m’a aussi fait totalement décrocher. C’est con, mais je ne peux pas m’empêcher de me dire que pour que le lachez-prise fonctionne au cinéma et donne un véritable rendu, il faut que ce soit en fait une illusion de lachez-prise. En tout cas, dans ma façon de vivre le cinéma, c’est comme ça que me l’a fait ressentir ce « Green Planet »...
Que je me suis ennuyée. Tout est superficiel, convenu. Un brin d'émotion tout à la fin. Je ne comprends pas les éloges de ce film . Peut-être faut-il le voir au second degré, comme une caricature des bons sentiments de la bien-pensance: le vilain patron, l'acteur américain prétentieux et cabotin, etc... Moretti lui-même est seul un peu convaincant ainsi que la jeune fille.
Ca bave le miel et les petites fleurs tellement c'est plein de bons sentiments anti-racistes clichesques, bien à l'américaine. Oui, ce film est un gros cliché. Il reprend de long en large plus ou moins tout ce qu'on a pu voir avant dans ce genre. Quelques passages sont cependant assez drôles et même, si on fouille bien, un poil touchants, ce qui nous empêche de tout arrêter après 15 minutes. Autre fait déroutant: l'Oscar de Sandra Bullock!!?? J'adore cette actrice depuis toujours, mais depuis mars je me réjouissais de voir cette fameuse performance qui lui a valu la récompense suprême, car je ne la voyais tout de même pas à ce niveau! Et bien mes préjugés ont été justes: elle est bien, mais.... juste BIEN! Bullock joue du Bullock quoi! L'Académie aurait-elle convenue que par définition l'Oscar ilui reviendrait, peut importe sa performance? Car franchement, Carey Mulligan et Meryl Streep, voir même Sidibe, ont offert une prestation bien supérieure à elle. "L'Oscar en toc" mentionné dans la presse est pour une fois on ne peut plus vrai. BREF! Déception. On oublie!
Un des meilleurs livres jamais paru pour moi. Et le film ? un des pires. Commetn peut on arriver à partir d'un livre aussi bon, à un film aussi mauvais , C'est l'un des pires films que j'ai jamais pu voir, une honte, une insulte, une daube gigantesque faisant passer Ed wood pour Hitchcock, et Bruno mattei pour Coppola. A coté de cela, on relativise beaucoup les grosses daubes qu'on a pu voir precedemment. Ce film mérite beaucoup de choses : des insultes, des lynchages, une pendaison du réalisateur... Les mots ne sont pas assez fort pour exprimer ce que je ressent en écrivant cela. Honteux.
Xavier Beauvois signe avec ce film son nouveau chef d'oeuvre après "Des Hommes et des Dieux". Il peint en un peu plus de deux heures une fresque monumentale, contant la dure vie des femmes à l'arrière pendant la Première Guerre Mondiale. Je dis "fresque" car oui, chaque plan est une véritable peinture non sans rappeler le romantisme exacerbé des toiles de Caspar David Friedrich ou le lyrisme d'Émile Bernard. Cette photographie est bien évidemment l'oeuvre de Caroline Champetier au sommet de son art comme John Alcott le fut à la sortie de "Barry Lindon". Enfin, les histoires d'amours se font et se défont au rythme de la musique de Michel Legrand. Trop souvent oubliées au cinéma et dans nos livres d'histoire, Xavier Beauvois redonne aux femmes leur place essentielle pendant la Grande Guerre. Les hommes sont alors relégués au second plan et l'horreur du front est remplacé par l'insoutenable attente du retour des soldats. Ces derniers sont représentés traumatisés, usés par le temps et la guerre à l'image de Henri ou Georges alors que les femmes sont fortes et courageuses menées par Hortense Sandrail qui dirige seule sa maison d'une main de fer. Les performances de Laura Smet et Nathalie Baye sont remarquables mais c'est surtout la jeune Iris Bry qui crève l'écran. Cette néophyte, qui était encore libraire il y a quelques mois de cela, incarne à la perfection ces jeunes femmes laissées seules, dérivant à la recherche d'une place dans ce monde. Son jeu naturel et profond marque sans aucun doute le début d'une belle et prolifique carrière. Cette histoire intégralement tournée en décors naturels est une véritable claque à tout ces films en carton-pâte débordant de mauvais effets spéciaux et fonds vert. Xavier Beauvois revient aux fondamentaux du cinéma délivrant une histoire touchante avec une réalisation parfaitement maîtrisée. C'est un cinéma naturaliste et intimiste qui ne laissera personne indifférent.
Film exceptionnel tant par sa beauté que par son originalité,c'est du grand Scola ,il n'est pas utile de faire le detail:tout est beau.Par contre c'est un film difficile,trés intellectuel avec en plus des dialogues litéraires de grande qualité qui peuvent dérouter les spectateurs ne venant au cinéma que pour se distraire.C'est par définition un film d'amour et qui parle de l'Amour qui touche chacun d'entre nous à un moment ou l'autre de nos vies.Coté acteur, JL Trintignant est exceptionnel dans le rôle de Deus ex machina toujours dépassé dans ses recommandations.Un film rare que tout cinéphile doit voir au moins uns fois.
Un film froid peu réaliste avec une violence gratuite qui n'apporte rien, en fait une grosse perte de temps. PLV: autant l'acteur a touché une génération, autant le réalisateur est loin de faire rêver.
Très beau film. Vraiment bouleversant avec une Angelina Jolie comme on ne l'avait encore jamais vu. Un film humanitaire qui vous touche énormément et qui vous fait prendre conscience des risques et du dévouement de ceux qui oeuvrent pour les autres partout dans le monde. Une merveilleuse histoire d'amour au milieu de ce décors rempli de misères et de drame. Une histoire, pleine de sensibilité, d'une telle force et d'une telle pureté... Un film qui vous fait sans aucuns doutes verser quelques larmes...
John Cassavettes en a réalisé des films déroutants,celui-ci ne fait pas exception à la règle.Sa méthode va ici un peu trop loin:le refus de démontrer quoi que ce soit s'apparente à du non-cinéma.Chiche en moments de vrai cinéma.Une sorte de polar philosophique saisi au vol par une caméra baladeuse et volontairement imprécise.Une forme pas vraiment attirante,que la langueur asphyxiante n'arrange pas.Mais,si l'on y regarde d'un peu plus près,tout n'est pas à jeter.Il faut gratter derrière les apparences.Atmosphère d'ambiance des clubs enfumés de Los Angeles,pègre,poker,pièces closes.Loin du glamour habituel,mais plutôt réaliste.Ensuite,il y a le parcours d'un gérant de club de seconde zone.Pathétique,hors des réalités,son existence se limite à jouer le Pygmalion pour des effeuilleuses.Envers et contre tout,il reste moral,jusqu'à ce que cette position ne soit plus tenable.Il y a bien sûr un écho à Cassavettes lui-même,figure paternelle entourée d'une troupe,avec un budget réduit.Ben Gazzara est attachant,avec son air d'oiseau tombé du nid et son regard doux."Meurtre d'un bookmaker chinois"(également nommé "le bal des vauriens")est un incompris car non partageur.Du gâchis.
Il est vraiment super, une histoire d'amour fabuleuse, et pas lourde. Beaucoup d'actions. Les montages sont merveilleux. De la diversité.
Grandiose !! Des scènes d'actions spectaculaire et des effets spéciaux bien réalisé. Un casting convenable, un scénario bien écrit et qui convient au film. Une mise en scène plein de dynamisme. Au final, c'est un film bourre d'action dont on ne se lasse pas. 4,5/5
Un blockbuster très efficace et qui devient , au delà du simple film de comics action , le reflet de l'Amérique en pleine seconde guerre mondiale ! Symbole de patriotisme et de courage , Steve Rogers alias Captain America est le héros américain par excellence , et mène le scénario vers les contrées de l'action et du nationalisme sans jamais gaver , entre des moments d'actions épiques et des séquences plus nostalgiques (surtout celle du méchant , similaire aux scènes des films d'action des années 40-50) . Figure connu du monde des Comics , Chris Evans trouve enfin son super-héros , il a la gueule et le style de ce héros symbole de l'héroisme américain , jouant avec humour sur cette image en faisant craquer la belle Hayley Atwell , en rendant encore plus machiavélique Hugo Weaying ou en énervant le vétéran Tommy Lee Jones ! Réalisateur du navet "Jurassic Park 3" , Joe Johnston signe la une mise en scène très nostalgique et propagandiste , mais arrive a donner un coup de neuf a une décennie ou l'Amérique vivait encore son grand rêve ! Un très bon film , drôle , dynamique et avec des acteurs vraiment bons !
Lorsqu’on va à Lourdes en tant qu’hospitalière, on nous demande de raconter à notre retour.. « Alors, c’était bien, pas trop fatiguée ? »… Il n’y a pas de réponse à cette question, car Lourdes, ca se vit.. Il est désormais possible de répondre différemment : le film « LOURDES » est une expression très fidèle de ce qui se vit dans le sanctuaire marial. Ce documentaire est magnifique sur le plan esthétique : très belles prises de vue, des visages, des mains, des gestes précis envers les pélerins malade, des regards complices, des images de processions poignantes. Enfin un documentaire qui ne parle pas des miracles ou des magasins de souvenirs, mais un film qui témoigne de l'humanité, de vies de personnes abîmées par la vie, mais tellement vivantes et touchantes. Ce documentaire est magnifique, émouvant mais pas larmoyant, à voir absolument
Joe Carnahan nous livre un un survival ultra efficace, porté par un Liam Neeson en grande forme. Le suspense est bien monté, les scènes d'action sont terriblement efficaces, et les attaques de loups, sont vraiment flippantes. Et mine de rien c'est une belle réflection sur l’homme face a la mort, et de l’homme et la foi. Bref j'ai passé un trés bon moment, et en ce qui me concerne c'est le bon plan ciné du moment!
Série B qui se prend au sérieux ... s'en est même pas rigolo tellement c'est raté ... dommage le pitch et le titre étaient accrocheurs...
Terrible gâchis, le scénario est creux et les acteurs principaux ne brillent pas par leur charisme. Tout est très sur-joué et les situations stéréotypées, je me suis lassé très vite car il n'y a aucune surprise. Alors, oui, certes, overdose d'effets spéciaux que certains aimeront découvrir en 3D, pour ma part, j'ai trouvé tout cela bien fouilli et peu lisible. Je n'ai même pas pu m'échapper grâce à la musique, qui est elle aussi, un stéréotype de Blockbuster, une sorte de réminiscence d'une BO de Hans Zimmer sans finesse. Triste, car pour autant, j'ai trouvé l'univers graphique réussi et les costumes bien réalisés.
On est pas sorti de l'auberge avec une bande de mauvais acteurs comme çà et, de plus, le doublage Français reste extraterrestre par moment. Un lieu, un tueur, une bande de jeunes ... Bref, c'est hollandais et c'est bien médiocre. La direction artistiques est vraiment mauvaise. Courez avant de vous faire avoir !
Il est finalement assez rare de pouvoir découvrir des westerns où les femmes occupent le devant de la scène et "Femmes hors-la-loi" en fait partie, avec cette histoire où des joueuses s'opposent à des bandits pour contrôler une petite ville de l'Ouest. Mais malheureusement l'ensemble n'a rien de bien fameux. Si l'histoire de départ peut laisser augurer un bon film et que les actrices s'avèrent bien charmantes, on se rend vite compte que nous sommes en présence d'une mise en scène sans relief, car ne proposant aucun panache et de style, et que le casting est particulièrement médiocre. L'ensemble a en plus franchement bien mal vieilli et il est donc bien difficile de pouvoir prendre du plaisir devant ce bien mauvais western qui s'oublie aussitôt qu'on l'a visionner.
Quoi que vous pensez de ses mèthodes, l'agent secret Steven Seagal est un professionnel pur et dur dans "L'affaire Van Haken". C'est d'ailleurs lui qui le dit! Dans ce film dispensable au format vidèofilm, on y voit du pays puisqu'on passe de Berlin à Varsovie avec une facilitè dèconcertante! Pas grand chose à se mettre sous la dent hormis une sexy Anna Louise Plowman, un lancer de disque explosif (« bon barbecue »), un mèchant increvable et une rèplique drôle de Steven Seagal : « Vous ressemblez un peu à Ray Charles, le vieux Ray ne devait pas tirer aussi bien, cela dit ! » . Les inconditionnels de Seagal seront aux anges car "L'affaire Van Haken" a connu une suite, "Black Dawn", encore plus nulle...
Je viens de voir ce film sorti aujourd'hui au Luxembourg. SI ce n était pas tiré d'une histoire vraie, je dirais que le film est trop plein de bons sentiments et peu crédible. Or, le personnage a existé, tout est véridique, et une histoire du style, même si elle est probablement romancée, fait chaud au cœur. On se prend d'une réelle affection pr le héros, personnage naïf, simple, et même simplet, mais qui a cru à son rêve et s'est surpassé malgré tous les obstacles qu il a rencontrés depuis son plus jeune âge. Bref, c'est un très joli film qui met bien en images l'adage des JO, qui est que l important n est pas de gagner, mais de participer. Par ces temps de morosité, cette histoire apporte vraiment une bonne bouffée d'optimisme et de joie. En outre, je ne verrai plus le saut à ski de la manière !!
Grosse déception, scénario classique, acteurs tout juste suffisant. L'angoisse et la peur sont inexistante dans ce film... je n'arrivais vraiment pas à rester concentré tellement c'était fade et platonique. Des jumpscares à la pelle et clichés tout comme la clôturation du métrage. 1/5
film canadien à ce que je vois, pas de surprises juste un gros wtf :( inintéressant voire inutile à part peut être pour donner des mauvaises idées à des gens déjà détraqués du ciboulot, je vois pas quel plaisir on peux avoir à mater ce genre de daube et je parle même pas de la fin, aucune morale. je déteste ces films qui me laissent sur ma faim. à éviter si vous voulez mater un BON film.
Super film comme toujours j'adore super fin d'histoire premiére fois qu'on parle de l'organisation dans le film
Vide, creux, pas souvent drôle... Que dire de plus? De ne plus en faire? Je pense que ce serait une bonne idée en effet. 08/20
Pour son premier film, Dario Argento faisait déjà preuve de tout l’immense talent qu’on lui connaît à travers un scénario fascinant présentant déjà toutes ses obsessions, une mise en scène remarquablement personnelle, une musique enivrante d’Ennio Morricone ainsi que quelques plans de caméra originaux d’une beauté totale. Dommage cependant que le final soit si peu surprenant et qu’il n’atteigne pas celui des Frissons De L’Angoisse par exemple mais pour un premier film, L’Oiseau Au Plumage De Cristal s’apparente sans mal à un coup de maître, mais aussi et surtout à la naissance d’un cinéaste légendaire.
Un film de bonne qualité, mais il manque quelquechose...
Précédé d'une belle réputation non usurpée, ce "3 Billboards" est en effet une excellente surprise. Sous ses airs de drame social, il nous tient en haleine sur près de deux heures à la faveur d'interprétations sans faille et d'un script aux petits oignons. Evidemment, la géniale Frances McDormand aimante tout l'ensemble mais Woody Harrelson et Sam Rockwell notamment ne sont pas en reste du tout et de toute façon c'est absolument toute la direction d'acteur qu est brillante. L'écriture est donc très fine, mais on a aussi beaucoup d'humour, noir souvent mais très efficace pour un désamorçage en règle des situations tristes ou même révoltantes. En tous les cas, je n'ai pas décroché un seul instant malgré un faux rythme quasi constant et me suis bien régalé jusqu'à ce final ouvert qui laisse bien songeur ... Une grande et belle oeuvre.
Western magnifique, j'ai rarement vu des décors sombres aussi bien filmés. Joel McCrea et Veronica Lake sont parfaits. Andre de Toth qui a réalisé aussi un autre chef d'oeuvre ( La Chevauchée des bannis) est vraiment unique, on sent qu'il a apporté quelque chose de différent dans le western.
C'est copie conforme une tragédie grecque avec des personnages aussi monolithiques qu'avant Jésus-Christ. On est en plein manichéisme sans aucune nuance mais comme le tout est parfaitement maîtrisé, qu'il n'y a qu'à se laisser porter par le spectacle et la troublante beauté de Jean Simmons:le plaisir est total. Et,comme pour une fois, Grégory Peck est à la hauteur des autres comédiens,il n'y a pas grand chose à critiquer dans ce superbe Western. Les extérieurs en sont célèbres et on y retrouve cette profondeur du champ visuel qui lui est particulière. Le combat entre McKay et Steve ou celui entre Rufus et le Major en sont de superbes illustrations. Par ailleurs, on ne peut oublier l'arrivée de Burl Yves au milieu du bal et encore moins le duel aux pistolets qu'il arbitre et de quelle manière...Cela lui permettra d'achever son destin sans remords de la plus belle des façons. Wyler, fait partie des réalisateurs dont on aimerait voir toute l'oeuvre. Or il y a encore beaucoup trop de ses films qui restent inconnus comme « un amour désespéré »ou son dernier « on n'achète pas le silence ».N'oublions pas qu'il est né en France,nous aurions bien fait de la garder.
Cooties est un film que j'ai vu pour son casting... faut dire que ça donne un peu de légitimité à une énième comédie horrifique avec des zombies. Mais celle-ci à défaut d'avoir une vraie écriture intéressante ou bien une mise en scène intéressant on a un concept plutôt sympa : ça se passe dans une école primaire et les adultes sont épargnés... On se retrouve donc avec des profs qui tabassent leurs élèves (un rêve, que dis-je, un fantasme) et des élèves qui défoncent (à juste titre) le directeur, tout en disant malgré tout des choses sur ce qu'est le métier d'enseignant (bon c'est léger hein) en disant que le métier est sous-évalué et montrant à quel point les gosses peuvent être des sales gosses... et qui méritent de se transformer en zombies... Il faut compter sur Rainn Wilson pour sortir une ou deux punchlines sympathiques... mais globalement ça reste un peu long et pourtant ça dure même pas une heure trente... En gros c'est pas l'éclate, mais bon ça passe pour une soirée d'hiver ou si on est à court de bons films avec des zombies... Mais c'est dommage de ne pas aller plus loin, de pousser la métaphore, histoire de vraiment rentrer dans le constat de ce que c'est que d'enseigner à des monstres, ce que c'est que de subir des profs monomaniaques... ou prétentieux... ou pire encore qui se croient cools alors qu'ils sont juste horribles... Une bonne idée de départ, mais mal faite... Un peu une habitude... Mais non plus totalement déplaisant pour autant, ça occupe...
Film très long qui n'innove en rien. La bagarre, à la fin, sur le fond de musique irlandaise frise le ridicule...
(...) un film de genre avare en scènes de combats et pauvre en crédibilité. Les aficionados seront écœurés, les néophytes dénigreront l’ensemble de la franchise par ignorance. Dans les deux cas, laissez de côté cet affront et (re)découvrez les deux premiers Ip Man, seuls et uniques métrages dignes d’être associés au maître de Bruce Lee. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-action/critique-ip-man-la-legende-est-nee/