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Si la mise en scène d'Hamilton est plus classique que celle de Sidney J. Furie dans Ipcress et si l'ironie y est moins présente on retrouve néanmoins avec grand plaisir Michael Caine dans la peau de l'agent Palmer qui a toujours ce mélange d'allure décontractée et je-m'en-foutiste qui lui va à ravir. L'histoire est pas mal et n'a rien de très compliquée, Mes funérailles à Berlin est plutôt calme mais la dernière demi-heure est plus intense. Un bon film d'espionnage qui plaira certainement aux nostalgiques des histoires de la guerre froide.
Le film avait bien commencé, l'intrigue avait l'air sympa. On découvrait chaque personnage peu à peu via les rêves interposés. Cependant, la tournure devient surréaliste quand les deux personnage se rapprochent. On s'attendait à ce que cette insomnie et cette somnambulisme disparaissent ... mais non, loin de là, l'histoire devient incohérent et tiré par les cheveux. C'est vraiment dommage
Un des pires films que j'ai vu de toute ma vie ! La saga Amityville avait de toute façon déjà touché le fond avec la quasi-totalité de ses suites, mais alors celle là, c'est vraiment la cerise sur le gâteau ! L'une des, si ce n'est la pire suite de la série ! Absolument rien n'est à sauver dans ce film : les acteurs sont nullissimes, les décors et la photographie sont fades, il n'y a aucune tension, aucune angoisse, aucun suspense, le scénario n'est même pas original (repompé du 6, lui même repompé du 4, et attention, le 8 va repomper encore une fois tout ça !) ... Le pire étant qu'ils se foutent vraiment de nôtre gueule là ou certaines suites ratées de la saga avait au moins le mérite d'être sans prétentions, en nous faisant croire qu'il y a une histoire avec cette pseudo descendance du héros qui au final ne mène à rien et reste sans réponses ! Il n'y a presque aucun morts, et quand il y en a, c'est soi ridicule à souait, soit complètement inutile à la suite de l'intrigue qu'on cherche toujours d'ailleurs ! Bref, une vraie merde (oui, même le terme navet est bien trop gentil) à l'instar de la plupart des films de cette série trop longue pour son potentiel initial, qui n'est même pas drôle dans sa nullité ... et qui se paie en prime le fait d'être totalement inutile (mais on n'est plus à ça près !) , à la compréhension de l'histoire de la saga. Du coup, là où sa fait encore plus mal à ce 7ème opus, c'est que son prédecesseur était l'une des rares suites "assez réussies" de la saga, donc, même une comparaison ne joue pas en son avantage ! Un film à éviter, à fuir ! Sauf si vous tenez absolument à perdre 1h20 de vôtre vie ...
Coquin de printemps est un bon film d’animation Disney de Bill Roberts, Hamilton Luske, Jack Kinney et William Morgan. La mise en scène des réalisateurs est irréprochable, l’animation est excellente et il y a de belles images. De plus, le scénario est travaillé, recherché, bien ficelé et on passe un très bon moment. Bref, à découvrir.
Ce film est une ode à la nature. Avec la plus grande simplicité, Kurosawa dépeint les étapes d'une amitié. Ses personnages sont attachants, l'histoire est belle et magnifiquement racontée. Ce type de film ne prend pas une ride. L'épure, le jeu naturel des acteurs, tout y est fait pour durer. La plus belle mélodie que l'on y entend est ainsi le crépitement du feu, auquel vient parfaitement s'ajouter la b.o. orchestrale de Isaak Schwarz. Le personnage émouvant de Dersu continue de hanter le spectateur. Inspiré d'une histoire vraie, ce film est une leçon de vie, essentielle.
Année 1980, sortie de l'ultime film d'horreur du cinéaste Stanley Kubrick qui adapte ici un roman de Stephen King et j'ai beaucoup frissonner dans mon canapé !! Après un générique d'ouverture vue du ciel suivant une voiture dans des décors montagnardes, un homme nommé Jack se rend à un entretien qui sera réussit, la garde d'un, grand immeuble en saison hivernale au milieu de nulle part avec sa femme et son fils, le propriétaire lui précise le passé des prédécesseurs dont un meurtre sordide et mystérieux. En même temps, Danny le fiston confie à un employé noir qu'il a des visions qui s'empare de lui d'une chambre avec des jumelles; On suit étape après étape de ce gardiennage qui devient peu à peu inquiétant, Jack devient bizarre et violent, la femme est affolés et le petit Danny envouté, les choses vont devenir plus grave et angoissante. Kubrick filme la folie avec des grands cadrages qu'on oublie pas et qui nous met dans l'ambiance. "Shining" invente aussi une technique de caméra en mouvement qu'on appelle la Steadycam qui suit par exemple le petit Danny conduisant un jouet à pédalo dans les couloirs. La musique du film est glaçante. Superbes interprétations du grand Jack Nicholson, Shelley Duvall qur ,selon la légende ,Kubrick était intransigeant avec elle pour jouer la peur et le petit Danny. Un chef d'œuvre d'épouvante.
Bananas n'est pas le meilleur film de Woody Allen mais il fait partie de ses films à l'humour bien délirant qu'il a réalisé au début de sa carrière. Le héros interprété par Woody Allen se retrouve souvent dans des situations qui donnent lieu à des quiproquos désopilants. Une comédie rythmée sur les coups d'Etat des pays appellés péjorativement les "républiques bananières".
Il est toujours particulier de voir que même des acteurs comme Billy Bob Thornton ou Cathy Bates ont besoin de payer leurs impôts. Sinon comment justifier ce film? PLV : humour américain (gentil/méchant)
Avec ce film effectivement on sait très bien à quoi s'attendre. Alors ceux qui s'offusquent que ce film est vulgaire, c'est énervant. Vous vous attendiez à un film philosophique, spirituel, fin ?? En tout cas cette histoire est effectivement très drôle et c'est le principal.
C'est long, c'est mauvais; des effets spéciaux désastreux. Quel navet! Pourquoi n'y a t il pas une bonne version cinématographique d'un tel chef d'œuvre de la littérature?
"Häxan" est un film assez incroyable dans son genre : c'est une co-production suédo-danoise de 1922, réalisée par le seul autre réalisateur scandinave connu de l'époque après Dreyer, Benjamin Christensen (qui, également acteur, incarne rien de moins que le Diable), prenant des allures de faux-documentaire sur la sorcellerie et mettant en scène de la nudité, de la torture et même un peu de gore. Soit autant de raisons d'y jeter un oeil curieux. Pour peu que l'on possède la version longue, qui l'est peut-être un peu trop, il y a moyen d'être légèrement déçu, mais il n'empêche que les reconstitutions historiques sont assez réalistes, de même que les maquillages et les costumes (le Diable est à la fois ridicule et totalement fidèle à l'iconographie médiévale). Le film est libre de droit et trouvable assez facilement : ça vaut le coup d'oeil.
"Uranus" (1990) dresse avec acuité, cynisme et mais non sans tendresse le tableau de la France de l'immédiate après-guerre, dans cette période trouble que l'on a nommé "épuration". Anciens collabos, résistants de la 25ème heure, communistes majoritaires profitant de la nouvelle donne, Marcel Aymé les renvoie tous dos-à-dos dans le roman dont est issu le film de Claude Berri... "Uranus", c'est aussi cette France des petites villes, où les bombardements ont provoqué la promiscuité la plus inattendue entre un ingénieur et son ouvrier, où l'instituteur est contraint de donner sa leçon de français à l'estaminet, faisant ainsi connaître "Andromaque" au bistroquet alcoolo, qui se découvre un amour pour les alexandrins. "Uranus", c'est enfin cette galerie de personnages inoubliables interprétés par des acteurs formidables : Noiret le rescapé idéaliste, Blanc le coco de conviction, Lucchini le coco de principe, Marielle l'ex-collabo humaniste, Prévost la crapule opportuniste, Depardieu enfin, Depardieu le colosse grandiose qui avec "des vers et sa ration de blanc, resterait en prison toute sa vie"... Un film très fort, injustement oublié.
Les multiples rebondissements ont pour conséquence de démolir le suspense au fil des minutes ,contrairement à un sexcrime par exemple le spectateur s'attendant désormais à tout et n'importe quoi . A force d'en faire trop , Mc tiernan flingue son film pourtant pas mauvais dans le fond , et confirme sa mauvaise période.
Une très belle prestation de Stéphane FREISS ... parfait dans ce rôle d'homme qui perd les pédales.... Il est crédible.... Et touchant....
Une histoire vue et revue des tonnes de fois, alors certes les acteurs jouent bien et après? PLE : on se laisse porter par cette histoire simplette
Époustouflant. Pouvait-il en être autrement ? Kubrick est capable de s'attaquer avec brio et excellence à différents genres que ce soit le film noir, le drame, la guerre, la satire, la science-fiction ou encore l'anticipation et avec "Barry Lyndon" c'est un très grand drame historique et un chef d'oeuvre qu'il nous livre. Je ne serais pas le premier ni le dernier à encenser cette œuvre d'art au scénario parfaitement bien écrit et passionnant, du sentiment de fascination et d'émerveillement durant les 3 heures de films qui en paraissent tellement moins, à la réalisation et la mise en scène somptueuse de Stanley Kubrick, ses combats filmés la caméra à l'épaule ou ses trouvailles dans les cadrages et les plans, une reconstitution grandiose (tout comme les costumes, les décors...), une direction d'acteur impeccable, une richesse intellectuelle et émotionnelle, une somptueuse photographie ou encore une excellente utilisation de la musique (elle-même sublime). Pourtant Kubrick arrive à rendre son personnage principal Redmond Barry (superbement campé par Ryan O'Neil) attachant alors que ce n'est qu'un arriviste que l'on va suivre dans un récit en deux parties, la première avant son mariage avec Lady Lyndon et la deuxième après, centré sur ses perpétuelles fuites que ce soit les autorités ou lui-même, sa montée dans la société, sa chute, sa déchéance et celle entrainant ses proches ou encore une psychologie bien plus complexe qu'elle n'y parait. C'est un récit passionnant et une de fois de plus les superlatifs ne manquent pas pour qualifier le travail d'écriture et la façon dont Kubrick s'approprie le récit. Que dire de plus ? Que pour l'anecdote, l'immense Chaplin en personne a trouvé son successeur dans la satire sociale lui qui, peu de temps avant sa mort, ne cessait de dire "magnifique" durant la projection. Chapeau l'artiste.
Je ne suis pas arrivé à rentrer dans l'histoire : histoire mal faite, scénario mal interprété, pas de suspense, aucun intérêt, tout est mou et sans âme. On n'y croit pas une seule seconde.
Depuis quelques temps je m'intéresse plus au cinéma Anglais et je n'y trouve que des bonnes surprises. En dehors de 5 grands: Powell, Baker,Whale, Frears, Lean (Chaplin mis à part) dont on voit passer les films, j'ai découvert entre autres Asquith, Daldry, Crichton, Dearden et Neame dont j'ai déjà beaucoup aimé 3 réalisations.''The chalk garden'' m'a beaucoup plu bien que son coté théâtral ressorte un peu trop malgré les efforts du metteur en scène. Les acteurs sont éblouissants de talents et la mise en scène suit. Comme l'histoire est passionnante bien qu'on y voit venir le dénouement, je le classe dans mes films à revoir. La propriété où se déroule l'action est digne d'envie et la leçon de morale digne d'être montrée. A ce propos je trouve que les films britanniques sont les plus moralistes de tous, cela ne doit pas être un hasard. Hayley Mills qui joue Laurel est vraiment intéressante, cela change de ses rôles chez Disney, elle est là totalement insupportable. On comprend facilement pourquoi personne ne veut la prendre en charge. La séquence finale est pour moi la plus chargée d'émotion par sa sobriété, le mouvement de caméra qui accompagne Deborrah Kerr sur la marche de l'escalier est révélateur du talent de Neame. C'est un beau film, méconnu comme tant d'autres en 2012, à voir si l'occasion s'en présente.
Palme d'or du nanard! Scénario en dessous de toute note possible, traitement du son incroyablement nul, effet spéciaux digne d'un application pour smartphone, jeu d'acteur approximatif... Mais j'adore ce genre de film quand même!!
Je suis donc le premier a commenter l'un des films les plus minables et les plus chiants jamais réaliser , et un des films les plus pourris de chez Uncut Movies avec Don't Go In The Woods , d'habitude , je ne me plein pas des films de chez Uncut Movies car pour des films amateurs et filmés entre copains , je les trouvent pas mal mais la on a a toucher le fond , je met 1 car c'est pour Uncut Movies , le reste tombe au trou , je ne le conseil a personne , moment de solitude assuré :( ma note : 1/5
Attention O.F.N.I. (Objet Filmique Non Identifié) ! Subversif, drôlissime, complètement barré ! Amateurs-trices de ciné-guimauve, passez votre chemin ! La religion du fric flinguée en bonne et due forme. Ce film devrait être remboursé par la Sécurité Sociale (enfin, tant qu'elle pourra exister...) ! Amen... ton pèze !
Un des films les plus connus du Maitre du suspense. Les Oiseaux demeure un monument du suspense. Suspense qui fonctionne toujours aussi bien alors que les effets spéciaux ont évolué et que les attaques des oiseaux peuvent paraitre désuètes. Mais nul ne filmait le suspense comme Hitchcock et le spectateur captivé par l'intrigue se moque du réalisme et de l'imperfection des effets. La géniale idée du réalisateur est de ne donner aucune véritable explication à l'attaque des oiseaux. Hitchcock nous amuse et nous effraie. Le film commence légèrement puis une fois la machine dramatique en marche, le suspense s'installe petit à petit dans la localité. Certaines scènes devenues cultes sont maintes et maintes fois étudiées dans les écoles de cinéma en particulier les oiseaux arrivant un par un derrière Tippi Hedren et s'installant dans une cage. Scène équivalente à celle de l'avion de La mort aux trousses. Hitchcock montre ce que seraient les rapports hommes-oiseaux si ceux-çi voyaient leurs roles inversés. Ainsi Hitchcock s'amuse-t-il à distiller ici et là des éléments renvoyant à une cage entourant les personnages principaux (grilles, barrières et meme la cabine téléphonique où Tippi Hedren se réfugie lors de l'attaque de la ville). Pas étonnant non plus que l'actrice soit habillée d'un vert pistache et maquillée d'un rouge à lèvres très voyant la faisant ressembler à un des inséparables. Les Oiseaux respecte une unité de lieu, de temps et d'action. Pas de musique mais un des plus gros travail sur le son jamais égalé avec ces sons d'oiseaux travaillés comme une véritable partition. Les Oiseaux atteint un niveau technique prodigieux mais est aussi et surtout un film divertissant, riche en suspense et effrayant. Tippi Hedren et Suzanne Pleshette sont sublimes et comme d'habitude, Hitchcock ne laisse pas les rapports humains à l'arrière plan (notamment la jalousie de Pleshette). Les Oiseaux reste un incontestable chef d'oeuvre technique, visuel et de suspense. Un monument.
"Plan de table" ou lorsque l'on explore le champs des possibles dont le point de départ est le plan de table d'un mariage...Que se passerait il si on s'amusait à changer ce plan? C'est le principe de l'effet papillon, version comédie romantique. Le hasard fait il bien les choses? Devons nous agir et ne pas laisser de place au hasard? Peut être qu'en essayant le moins possible de laisser le hasard prendre place, nous passerions à côté de ce que l'on doit véritablement vivre....A côté du bonheur... Autant de questions que soulève la réalisatrice du film. Une œuvre attendrissante et drôle. A voir sans hésitation...Pour ma part, c'est le hasard qui m'a conduit vers lui. Et je ne regrette pas! Un beau moment de cinéma où on ressort le cœur léger.
Une romance très décalée et rêveuse,qui est d'une naïveté confondante en plus de n'avoir presque rien à raconter.Que Jennifer Devoldère,la réalisatrice aime raconter des amours imprévus de façon différente.Soit.Mais qu'elle cède à autant de clichés du genre n'arrange rien.Plus grave,tout est plat et fade,personnages cet dialogues,et "Jusqu'à toi" s'installe dans une langueur,non voulue,mais terriblement tenace.A l'image des 2 personnages principaux terriblement passifs,même si on tente de nous les faire passer pour lunaires.Contrairement à l'avis général,je trouve Mélanie Laurent en veilleuse.Sans conviction et débitant ses banalités d'un ton désabusé.Justin Bartha,visiblement ravi de son expérience française,loin des blockbusters,est plus intéressant.Leur couple est hautement improbable et l'histoire de la valise perdue,puérile,d'autant qu'elle est entachée d'insupportables photographies.Les personnages secondaires censés relever le niveau sont également absents,malgré des comiques énergiques comme Valérie Benguigui ou Géraldine Nakache.Midinette,sors de ce corps et épargne-nous tes salades!
J'ai rarement vu un film aussi navrant. L'histoire est ridicule, les acteurs incroyablement mauvais (notamment Samuel Le Bihan qui surjoue d'une manière assez phénoménale, a côté de lui, Christophe Lambert passe pour un bon acteur!), la mise en scène est également raté, bref un désastre total! Une satire pitoyable du football, un film qui nous rappelle que le cinéma Français peut être capable du pire, et le pire est souvent synonyme de Fabien Onteniente!
Une intrigue Hitchcockienne, de l'humour qui fait mouche et le charme de Bardot, un petit film trop peu connu mais fort sympathique . Enfin pas si peu connu que ça car a l'époque ce film a fait 3 196 005 entrées au box office, mais avec les années il est passé dans l'oublie ce qui est fort dommage . Entre révélation peu surprenante, situations burlesques et une intrigue maintenu jusqu’à la fin je dis chapeau le mélange des genres est purement maitrisé . On retrouve des acteurs qui maitrisent leur rôles, et une Bardot plus belle que jamais, un peu la Marilyn Monroe du cinéma Français, entre niaise, charmante et parfois envoutante .
une belle et fine analyse comme on en voit rarement. j'espère que ce film va rester longtemps à l'affiche. La salle était remplie et apparement tout le monde était ravi.
Sans etre Vulgaire, c'est vraiment un film de merde. non mais, il faut vraiment qu'il arrete avec leur 3D a toutes les sauces. ça en devient gerbant. :(
Un excellent polar au scénario particulièrement bien ficelé porté par d'excellents acteurs au sommet de leur art comme Gabriel Byrne en homme de main prêt à tout pour sauver sa peau ou encore John Turturro en magouilleur lâche et manipulateur, le tout servi par une réalisation maîtrisée de Joel Coen. Le suspense est maintenu tout le long du film, un humour noir baigne tout du long cette atmosphère oppressante où ce sont ceux qui ne respectent pas la loi qui la dictent. Vibrant hommage aux films de gangsters de l'âge d'or d'Hollywood, ce film policier séduira les fans du genre ainsi que ceux des deux frangins.
Un excellent thriller choc a l'ambiance "fantastique". Et quelle bo! A mes yeux le meilleur Carpenter avec "les aventures de jack burton", "vampires" et "the thing".
Un tout, assez vide... Partant d'un sujet plutot interessant. On s'attend à être émerveillé, stupéfait... Mais rien de tout ça. LEs acteurs jouent modestement, mais apparaissent là ; pour combler un vide. Manquant d'une certaine vitalité et de tonus pour nous surprendre. L4histoire met donc du temps à décoller et n'avance pas concrètement. On fait plus ou moins du surplace et l'on attend toujours d'être surpris par quelques émotions. Mais les seules émotions sont celle du final ; mais qui ne remonte pas le film ; malheureusement. LE visuel est donc beau mais le reste, parait plutot insipide, transparent... On auraitâimé être plus attendrit, touché par ce complot... Mais il manque vraiment quelques choses pour nous convaincre, dommage.
Un film vraiment magnifique ..... Des les premiers minutes, on comprend que la réalisation est soignée et vraiment réussie .... Quand au casting, n'en parlons pas : Abigail Breslin, absoluement parfaite comme d'habitude, mais également Cameron Diaz qui est purement incroyable, même si la mention spéciale pour moi revient à Evan Ellingson, qui est vraiment incroyable. Un film qu'on se doit de voir si on aime le cinéma ....
J'ai vu ce film il y a très longtemps, mais en tombant sur sa fiche, je ne peux m'empécher d'en dire un mot; je m'en rapelle encore. Il est incroyablement mauvais ! Non seulement ce film un plagiat de "Mad dog and Glory", mais il est foncièrement lourdingue, totalement invraisemblable, grotesque du début à la fin. Même les acteurs, pourtant connus, jouent tous très mal. Je mets une étoile car je dercernerais à ce film la palme du film le plus nul jamais tourné.
Excellent film ! étant fan de Amber Heard et je vois que le rôle lui va a merveille, la femme forte et sexy... bref excellent scénario malgré que j'aurais aimé que ça finit pas de cette manière
L'idée de base d'insuffler vie à la femme de ses rêves par le biais de l'écriture n'était certes pas novatrice en elle-même mais devait laisser place à des situations cocasses et fantasques. Au lieu de cela, le film se révèle plutôt austère, ne suscitant aucune émotion ni grands éclats de rire. A l'image de la maison de Calvin et de Calvin lui-même - personnage dont on ne se sent proche à aucun moment - ce film s'avère morne et aseptisé.
Un très beau film tiré lui même d'un roman culte des années de la "movida madrilène" . Il s'agissait du premier roman éponyme de Almuneda Grandes sur le thème de la découverte d'une sexualité débridée et libérée dans l' Espagne post franquiste.. Challenge risqué pour Bigas Luna , lui même réalisateur "branché" , atypique, marginal et déjà culte.. Mais la chimie prend bien , et la trame du roman est respectée avec l'ajout d' une touche artistique et picturale du maitre Luna.C'est le récit d'un parcours initiatique . La jeune fille rencontre son mentor qui va lui faire découvrir sa sexualité: jouissance , sodomie , exhibitionisme, sensualité , travestis..Cette lente ascension va culminer par une partie à trois qui constituera un point de bascule, de non retour. Car le " 3e homme" tout d'abord masqué se révèlera être le frère de l'héroine.. Même si il y avait un amour réciproque entre eux ,la frontiére de l'interdit de l'inceste est franchie..Et cela boulverse et détruit la relation du couple. Lulu progresse dans une sexualité erratique, vers du plus en plus extrème, jusqu'à des séances SM , où elle met sa vie en péril..L'ambiance n'est jamais glauque car on est plus dans un domaine d'introspection ethnologique ,sur les notions du bien et du mal et de la fameuse question " sur l'amour physique , une voie sans issue" , thème abondemment traité : Gainsbourg, Kubrick, Antonioni ... Le film se voit comme un film policier au suspens oppressant.; Les scènes érotiques sont magnifiquement tournées: dans une ambiance feutrée , rouge carmin, veloutée..Le récit permet plusieurs séances de rasage pubien : un classique de la fantasmagorie Lunaienne.. Paradoxalement le film ,n'a pas viellit du tout, car le thème de fonds reste intemporel, et c'est la force de Luna d'avoir su sortir du cadre " de la movida espagnol" . La bande son est superbe : Lou Reed parfaitement utilsé.. C'est un film culte , qu'il faut voir et revoir et conserver dans sa vidéothèque.. difficle à trouver .
Film tout simplement génial traitant des communautés hippies. L'intérêt de ce film est l'angle de vision pris, à savoir montrer tous les côtés, positifs ou négatifs, de la vie en communauté dite libre et sans aucun tabou. On s'aperçoit que les hippies aussi ont des principes à respecter et que la liberté sexuelle trouve également des limites pour les couples.
Makoto Shinkai nous signe sa plus belle œuvre cinématographique, le film est magnifique visuellement, la bande originale est une œuvre d'art à elle seul, les personnages sont attachant à travers leur histoire et aventure, film à voir et à revoir.
Jet Li n'a pas attendu son passage aux USA pour faire des nanars, il avait déjà commencé à H.K. avec ce remake officieux de Die Hard virant totalement dans la pantalonnade avec toutefois une bonne dose de dérision sur le cinéma d'action ce qui le rend sympathique malgré le fait qu'il soit particulièrement mal filmé ce qui atténue les performances de ces cascadeurs.