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Hey, Benny, un triste mégot s'écrase au fond de ton verre , du bout des lèvres Lelia le repêche, les hommes en costumes papotent, les ombres, avec fracas, se meuvent, le ton est posé. Des gloussements idiots des bien pensant, surgit la peine du Noir délaissé, bouillonnant d'une envie irrépressible de chanter, voix chaleureuse, rires caustiques sur fond de contre basse rugueuse, tu sens, ce vent frais, qui s'échappe de l'écran? Emmitouflé d'une veste en cuire sonore, Benny rigole, Hugh s'affole, Lelia s'autorise alors, quelques instants frivoles, l'amour? WHO DO YOU BELONG TO? aux cous des femmes lisses scintillent de coûteux colliers de perles, en arrière plan, quelques fourrures jouent à cache cache, mais le regard, notre regard s'accroche sur ces femmes qui sourient, les yeux en l'air, le teint frémissant, la peau laiteuse, attirante femelle aux lèvres boudeuses qui rougissent en un soupir..
Michael, reçoit par la poste, une vidéo de son ami d'enfance, Chris, qui se filme très mal en point. Michael décide donc de venir à son aide. Attaché pendant des jours par son ami, Chris va devoir accepter de mettre un terme à sa toxicomanie. Mais tout ne va pas se dérouler comme prévu, et des évènements étranges vont survenir. "Resolution" est un film glauque et surprenant, interprété avec un réel talent par tous les acteurs. S'ajoutent à cela des moments flippants, intrigants et drôles. On lui reprochera le final en queue de poisson, qui est juste indigeste, ainsi que son manque de rythme. A voir absolument.
Difficile à dire, mais globalement je n'ai pas aimé. Beaucoup de clichés, des ficelles trés grosses, beaucoup de violence. Je suis sortie décue et mal à l'aise. Dommage.
Après avoir beaucoup aimé Ricky, Le Refuge m'a tout simplement déçu pour plusieurs raisons... Isabelle Carré, trop lisse, n'a absolument pas l'étoffe d'une jeune héroïnomane et de plus Louis-Ronan Choisy, en ne jouant que de son physique, est absolument superficiel... Tous deux ne dégagent ni émotion, ni vérité... Leurs jeux respectifs sont creux et donnent ainsi à voir deux personnages auxquels on ne croit pas. Le scénario est d'une platitude très ennuyeuse et nous emmène dans un décor de rêve peu en rapport avec une telle détresse ! L'idée, une fois de plus, était intéressante mais pourquoi se fourvoyer avec ce pseudo côté chic, style revue de mode et bord de mer... Osons enfin une réalité plus personnelle qui ferait toute la différence !!!
la fin est débile ,on se dit si elle voyait alors pourquoi ne pas avoir ramasser ce foutou poison quand il est tombé lors de son face à face avec son père ?... c'est un film débile et pas du tout réfléchi , ils ont voulu crée une surprise à la fin pour le spectateur mais n'ont pas du tout respecté son intelligence ! rien que pour ça je lui donne une très mauvaise note .
Le Mécano de la "General" (1926), réalisé par Buster Keaton et Clyde Bruckman est très certainement la plus grande comédie burlesque du 7ème art. Le film nous présente Johnnie Gray, mécanicien sudiste qui, en pleine guerre de Sécession, reprend avec succès sa locomotive aux troupes du Nord, emportant par la même occasion le cœur de sa fiancée Annabelle Lee. Avec ce film iconoclaste (on y célèbre les perdants de l'histoire américaine), Buster Keaton, dont le principal concurrent et rival en notoriété est Chaplin, est au sommet de son art fondé sur le combat perpétuel de son personnage. Baptisé "l'homme qui ne rit jamais", il se concentre sur ce qu'il fait : quels que soient les obstacles rencontrés sur le chemin de la General, Johnnie conserve toujours son visage impassible avec les éléments où se lit seulement la volonté de ne pas renoncer. Le souci de l'authenticité dans les moindres détails est donc, aussi, dans le décor et dans les incroyables acrobaties comiques auxquelles se livre, sans aucun trucage Buster Keaton. Face à une traverse, un canon, un sabre ou un réservoir d'eau, Keaton invente une mécanique corporelle délirante qui domine les objets en déclenchant de nombreux gags visuels et burlesques. Un classique indémodable !
Une très pâle copie de Pretty Woman pour une comédie romantique gentillette pour ne pas dire totalement naïve, loin de ce que le titre ou l’affiche pourrait laisser suggérer. Médiocre sur toute la ligne, porté par des acteurs mauvais dignes d’un mauvais téléfilm TF1 de l’après-midi.
L'extrême décontraction des deux acteurs principaux est plutôt jouissive mais finit par parasiter les aspects dramatiques que le réalisateur a voulu donner à son film, notamment ses fusillades en séries, trop appuyées (quel est l'andouille qui a été raconter qu'elles se référaient à Goya ?). Mise à part cette critique de taille, le film est bon, très bien filmé et interprété, la musique et la photo sont remarquables. Quant au message, ce serait plutôt de désabusement qu'il faudrait parler, le plan où Coburn jette au sol un ouvrage de Bakounine en est le symbole.
Adaptation d'un roman d'Edgar Rice Burroughs, ce film d'aventure fantastique de Kevin Connor souffre clairement d'un manque de moyen financier et d'un scénario assez basique. Mais l'ensemble n'a rien de honteux pour autant et ce regarde sans ennui grâce à une mise en scène agréable et à la sympathique prestation de Doug McClure.
série rose.
Film vraiment long et ennuyeux à la détente, il ne se passe rien dans ce film; oui rien ! rien de vraiment intéressant. les acteurs jouent mal! c'est long - long - long (2h25 soit 145 minutes!) on s'ennui ferme durant toute la séance. Mais j'ajoute une étoile car moi j'ai trouvé ca mignon derrière la boite les deux qui s'embrassent ca m'attendrit donc je rajoute un point bref plutôt à éviter.
Comment adhérer un seul instant aux thèses abordées par le film de Griffith ? Et pourtant, avant d'examiner le fond de l'histoire, il convient d'abord de replacer l’œuvre dans son contexte. "Naissance d'une Nation" est à classer parmi les films charnières du cinéma, au même titre que d'autres incomparables chefs-d’œuvre. Jamais avant lui, un film n'avait fait l'objet d'un tel montage (quelle modernité !) juxtaposant plusieurs histoires à la fois et permettant de maintenir l'attention du spectateur. Une grande première dans le cinéma, tout comme ces incessants plans de caméras tournant, allant et venant, donnant immédiatement de la profondeur aux images. Magique ! Pour le reste, oui, nous oublierons l'histoire en elle-même qui accumule les erreurs historiques, les raccourcis, quand ce ne ne sont pas de pures ignominies. On est loin ici d'Intolérance, chef-d’œuvre absolu et incontesté de Griffith.
trop d’incohérence et d’irréalisme je le dé-conseil entre autre, au adpete d'aéronautique, au informaticien, au météorologue ou au militaire. vous vous en tirerez les cheveux dommage, le concept du pilote automatique aurais pus être mieux saisie.
1987, une petite ville du Massachusetts, où tout le monde connaît tout le monde. Un (mélo)drame, ce nouveau film signé Jason Reitman ("Juno"), ou bien une histoire simple (Frank et Adele tombent amoureux, avec une soudaineté qui a tout du "love at first sight"),mais dans un contexte exceptionnel (Frank a profité d'un séjour à l'hôpital pour s'évader - il est en cours de 18 ans d'emprisonnement pour meurtre ; Adele, qui a la garde de son fils Henry après divorce, traîne dépression et agoraphobie depuis des lunes ; le premier s'invite chez la seconde)? Aux E-U, la Fête du Travail (Labor Day) n'est pas célébrée au printemps, mais le 1er lundi de septembre, lequel précède la rentrée des classes. L'été touche à sa fin - à une quinzaine près, en gros. Les distributeurs français, tablant sur une confusion possible dans le calendrier pour les spectateurs hexagonaux, ont opté, en fait de titre, pour un anglais "Last Days of Summer", donc très approximatif. Une fois de plus... 4 jours en tout cas primordiaux dans la vie d'Henry, qui, adulte, assure en "off" la fonction de récitant (Tobey Maguirre - qu'on entrevoit aussi à la toute fin). Kate Winslet (Adele), remarquable comme à son ordinaire, trouve en Josh Brolin, confirmé (Frank), et en Gattlin Griffith, un ado très prometteur (Henry jeune), deux partenaires parfaits. De grands moments d'émotion, d'angoisse et de bonheur, mis en scène avec une tendre sobriété.
Nul, brouillon bric/broc. Ne perdez pas votre temps à regarder se reportage qui n'est qu'une thérapie personnelle que s'offre la réalisatrice.
Madame Baptiste est un téléfilm méconnu réalisé en 1974 . Il est une adaptation d'une nouvelle de Maupassant . IL suit le parcours chaotique et dramatique de Blanche , jeune fille victime des Hommes et de la bêtise populaire ... Ce téléfilm est bien pour plusieurs raisons : il est fidèle à la nouvelle , les acteurs ( bien que le jeu soit théâtral ) sont bons , et on retrouve bien le style pessimiste de Maupassant et de sa critique de la société . Un téléfilm qui gagne à être connu !
04 / 20 Ce film est tres resemblant au premier ! surtout pour l'achevement du scénario et pour certaines scènes ! Mais j'ai quand même detesté c'est pas prenant ! Et les acteurs sont un peu juste par moments ! Très mauvais film ! Le premier est un chef d'oeuvre à côté ! Donc je le conseil aux fans du premier et encore ! Aucun rythme ! A évité !
Vous avez aimé la trilogie ? Alors stoppez là ! Au risque d'être déçus ne regardez pas le 4 et le 5 ils sont nuls ils n'apportent rien de nouveau, les scénarios sont ridicules pffff de la daube
Vraiment nul, on se perd dès les vingt premières minutes, c’est ennuyeux comme c’est pas possible, les images sont anciennes et nous empêchent de nous accrocher. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 2/5
Curieux film que nous offre ici Ron Howard, qui, décidément (à sa manière), est un réalisateur bien original. Si l'ensemble est incontestablement proporet et soigné (c'est le cas dans 90% des films de Howard), on peut s'étonner de la manière dont le sujet a été traité, parfois malhabile. Car "Un homme d'exception" est un film qui n'a pas vraiment d'enjeu : la vérité est finalement découverte assez vite, et on se demande un peu à quoi nous mène l'ensemble, puisque le suspense a lui quasiment disparu. N'en reste pas moins que l'oeuvre se laisse voir toujours avec un certain plaisir, et certaines scènes sont assez belles (notamment celle ou Crowe dessine avec les étoiles dans le ciel.) De plus, le film bénéficie d'un casting de chois, notamment dans les seconds rôles, avec le toujours excellent Paul Bettany, Christopher Plummer, mais aussi et surtout Jennifer Connelly, qui, une fois n'est pas coutume, illumine le film de son charme, sa beauté et son talent. Pas une oeuvre majeure donc, mais mais pas déplaisante pour autant.
un très bon film qui patine certes, vers le dernier quart d'heure de ce long métrage, mais qui mérite d'être vue malgré tout.
Filmé en DV par le pied de caméra lui-même, cette interminable partie de jeu de Rôle entre amis n'aurait pas du sortir du cadre privé.
Ne pouvant mettre 0, je me contenterai de 1. Film relativement médiocre. Trèeees long. Les seuls moments de "peur" sont attendus du fait du changement de musique. Déçu donc de ne pas avoir eu plus peur que ça pour un film interdit aux moins de 12 ans et "d'horreur", qui doit, je pense, quand même tenir cette promesse. Le cliché du "gourou" qui fait des blagues est assez mal venu, même s'il redonne un peu d'entrain, il faut l'avouer. Le personnage de la Dame blanche, physiquement parlant, est je trouve assez mal représenté. En plus l'histoiresemble se finir bien avec la Dame blanche qui "meurt", les enfants qui ne sont pas tués, la famille qui retrouve son apaisement, l'homme qui survit à une blessure par balle... donc aucun questionnement post-film qui pourrait laisser le spectateur sur sa faim, en quête de réponses à ses questions. Ce film ne conduit donc pas à une suite... et j'ai envie de dire tant mieux ! Il me semble que c'était la première fois que j'allais voir un film d'horreur au cinéma, j'en attendais donc beaucoup, et puis finalement, ce film ne mérite pas le cinéma, et en plus, je me suis ennuyé.
Jim Carrey toujours aussi singlé et drôle, j'en redemande.
Un des nombreux chefs d'oeuvre de James Ivory, une plongée dans un pays envoutant, la présence de Greta Scacchi.
Un peu lourd à certain momnent, ce film n'est pas vraiment une réussite... Trés décevant pour un disney!
Voici un documentaire choc, tourné dans des conditions acrobatiques. Un scoop est à la clé. C'est du lourd! La Suisse vue sous un aspect qui n'est pas des plus glorieux. Comment droit d'asile, pressions économiques et politiques s'articulent-elles ? En 1h10, les deux qui tournent décapent bien le terrain. Bravo au studio Saint-Michel pour cette programmation engagée !!
Film formidable. Bien joué. De beaux décors. la nature est très présente. sensibilité et intelligence de la population. C est un vrai moment de détente
Un très beau casting (Robert Duvall, Colin Farrell...) porté par un immense Jeff Bridges pour cette belle histoire d'amour chargée d'émotions. Le film est traité avec beaucoup de justesse et de douceur. Magnifique petite perle.
Ne vous méprenez pas sur le nom du film, point de Jack Sparrow à l'horizon, ni de pirate des Caraïbes en vue. Par contre, c'est l'occasion de retrouver nos amis islandais - quart de finaliste héroïque du dernier euro - apprenant au monde entier l'art du clapping. Maintenant que les présentations sont faites : de quoi qu'ça cause ? Comme l'indique le synopsis, on suit les retrouvailles d'Ari avec son alcoolique de père, dans sa région natale où les distractions sont pour le moins rares. Mille millions de mille sabords Mais quel ennui mortel Si notre héros se fait suer dans ce pays ou l'on ne voit jamais la nuit, ni le soleil soit dit en passant, meublant ses journées entre descente de bière, tentative d'intégration avec les jeunes du coin, dépucelage et un job d'été dans l'usine de poisson ; nous aussi, on sombre dans l'ennui, la bière en moins... J'ai hésité à quitter la salle, mais de par mon positionnement en bout de rang - coincée contre le mur - je n'ai pas osé déranger tous mes voisins, dans le tout nouveau, tout beau American Cosmograph (ex-Utopia). jusqu'à la 90ème minute... et le choc des images ! L'avant dernière scène (qui n'est pas sans rappeler breaking the waves de Lars von Trier par sa violence et son horreur) est à vous dégoûter de la nature humaine. La dernière (d'une grande beauté) vous permet de reprendre votre souffle et peut-être, je dis bien peut-être, mieux comprendre le propos du réalisateur - sans toutefois lui pardonner les 1h30 de supplice. "C'est une erreur de laisser le spectateur penser que tout est lumineux et bon comme on le fait dans les productions hollywoodiennes ou que l'existence est un enfer sans espoir comme dans certains films art et essai. Aucune des deux options n'est juste car dans la vie, quand on tombe, on se relève et le soleil brille de nouveau. Il y a toujours de l'espoir, on ne doit jamais abandonner." Rúnar Rúnarsson
La bonne surprise de l'année! Un film tendre et drôle. Gérard jugnot est très touchant.
Un adolescent va se prendre d'admiration envers un graffeur. 2 étoiles.
Je n'écris pas souvent de critique, mais les consulte souvent. Là, je veux intervenir. En effet il est très normal qu'un film plaise aux uns et déplaise fortement aux autres. Je trouve qu'il est important de respecter les goûts de chacun. Or, si on peut dire : "JE n'aime pas pour telle raison" on ne devrait pas être méprisant pour ceux qui ont eux fortement aimé. Ce parti-pris contre les comédies françaises d'une frange de population intello (au mauvais sens du terme) est horripilant ... Pour le film Marie-Francine si vrai, si humoristique, si tendre, si touchant, oser dire que les acteurs jouent mal que le film est grossier, nunuche méprise tous ceux qui l'ont aimé. Sans violence, sans vulgarité cette histoire toute simple égratigne avec intelligence, émeut tout en faisant rire... Merci à Valérie Lemercier de nous faire passer un si bon moment.
Documentaire à la fois merveilleux et intéressant sur l’histoire de la restauration du Voyage dans la Lune, de Georges Méliès en 1902, dont l’époustouflant résultat mérite sans doute ce court spectacle français d’une heure. A l’intérieur de cette quête de plus d’un siècle, l’hommage est particulièrement poignant sur ce que furent les créateurs du cinéma, les explorateurs de l’image, les Indiana Jones de la pellicule, artistes et artisans rêveurs tels que Méliès ou les Frères Lumière, bien avant l’époque déjà manufacturée des Charles Pathé, Charlie Chaplin ou Sergueï Eisenstein. Il nous fait aussi pleurer d’injustice devant le violent rejet qu’ils subiront de la part du 7ème art lui-même quand il entamera sa carrière d’ industrie du loisir, laissant dans le ruisseau ses véritables précurseurs, condamnés au reniement, à la misère, voire au suicide artistique. Ponctué de témoignages de Jeunet, Costa-Gavras, Hazanavicius et bien d’autres, le film déploie surtout tout ce qu’il aura fallu d’émotions, de foi, d’enquêtes, de voyages, de patience infinie, d’années et de décennies, de moyens, de travail collectif, de technicité chimiques et informatiques, d’anecdotes vertueuses, de malhonnêteté parfois comme de fraternité internationale, pour aboutir à cette formidable réhabilitation, du film comme du cinéaste, tant au point de vue technique que spirituel.
Un film poétique très émouvant comme on a rarement la chance d'en voir.
Comme souvent, Robert Siodmak nous plonge dans le mystère dès le début et les personnages successifs qui se dévoilent à l'écran apportent un peu plus d'interrogation à chaque apparition. Chaque interlocuteur a un rôle bien déterminé dans cet imbroglio : d'abord Mme Warren, la maîtresse de maison malade et acariâtre cependant très intuitive et visionnaire (Ethel Barrymore), le professeur Warren, son fils (George Brent) qui gère la maisonnée, son demi-frère Steve Warren de retour de voyage, homme volage et frivole amoureux de Blanche (Rhonda Fleming), la secrétaire de son frère, le couple de serviteurs, M. et Mme Oates dont une ou deux séquences concernant le mari peuvent intriguer, le docteur Parry (Kent Smith) qui cherche à se faire une clientèle dans ce petit patelin où exerce le vieux docteur Harvey, et enfin, le personnage central, la jeune Helen Capel, muette suite à un traumatisme durant sa jeunesse et interprétée par la talentueuse Dorothy McGuire, la véritable héroïne du film dans un rôle muet durant tout le film, mais quelle actrice remarquable, capable d'exprimer gestuellement ses sentiments. Robert Siodmak réussit à passionner par ce récit ensorcelant où il démontre à nouveau sa maîtrise de la caméra (notamment sur les zooms), l'art du montage que l'on pourrait presque qualifier d'irréprochable, le choix des acteurs, l'approche psychologique des protagonistes et la qualité des dialogues. "The Spiral Staircase", dont le titre français est inapproprié voire ridicule, oscille entre plusieurs genres : thriller, épouvante, drame, film noir mais quel spectacle, le suspense est garanti, une véritable pépite à découvrir dont la fin épatera le spectateur cinéphile, contrairement à certaines critiques journalistiques émises à sa sortie dans les salles d'après-guerre.
Au début on se dit qu'on va éviter le truc dramatico romantique totalement mielleux avec des personnages singuliers, une intrigue et de l'humour à la Hitchcock malheureusement après une 20 de minutes on y plonge et là il faut aimer le style.
Un scénario abracadabrant et une mise en scène mollassonne desservent énormément ce film qui avait tout pour créer une petite surprise, à commencer par un impeccable François Damiens à contre emploi, les autres acteurs sont tout aussi efficaces, notamment le toujours très bon Sergi Lopez, mais voilà c'est extrêmement lent, souvent ennuyeux et il est très difficile de croire une seule seconde à cette histoire bancale et vraiment peu probable, de ce fait il est également compliqué de ressentir quoi que ce soit pour les personnages. C'est plutôt dommage car l'idée était là et les humoristes à contre emploi, ça fonctionne souvent pas mal mais au final c'est un petit ratage et il est clair que ce métrage ne marquera pas les esprits outre mesure.
Ca fait un bout de temps que j'ai vu ce film, mais le souvenir d'avoir passer un moment soporifique est toujours présent. Pourquoi les enfants sont morts? La réponse : morts d'ennui au tournage. Et puis vraiment, pourquoi on comprend rien à la fin? J'espère qu'ils n'avaient pas eu l'idée de créer "Saint Ange Origines".
le cinema belge demontre encore sa sincerité, sa noblesse, et son talent. prenante histoire d'une belle petite flamande de 15ans qui se fait gangrener dans un systeme qui ne connait aucunes limites.
Un film de science-fiction passionnant et intelligent, qui ne tombe pas dans les pièges du genre. Une mise en scène et une intrigue de qualité, qui privilégient la psychologie des personnages. "Moon" nous livre une atmosphère unique ! Une réalisation marquante, maitrisée de bout en bout, qui mérite d'être connue !
C'est vraiment un film TV avec des effets spéciaux nul mais l'histoire est quand même bien ficelé.
Très décevant: réalisation nullissime, mauvais acteurs, action mollassonne... C'est dommage car il y avait de l'idée mais elle a été très mal exploitée. Je me demande comment Laurence Fishburne a pu accepter de jouer dans ce navet.
Délire, délire, délire...A vous en faire perdre la tête, ou même plus! Je ne peut pas dire que je ne m'y attendais pas, mais ça à été...extra! Un big trip qui nous fait nous envoler loin, si loin que l'on échoue au delà de tout réel, au delà de toute attraction terrestre. Plein de répliques tueuses et de surprises plus que surprenantes, le tout est soigné, peaufiné et imprévisible! Aucun plantage n'est possible. Un excellent moment de décrochage et de décalage complet, sans une once de fausse note, une fin rapide, géniale et plutôt...inattendue. Ça sonne aussi juste que faux, ça frappe et c'est fantastique. On pourrais presque dire que c'est une chef-d'oeuvre du genre, on tremble ou trempe dans le délire, on y rit ou on en reste perplexe. Jouissif jusqu'au plus haut, ça rebondit et ça balance mas ça ne casse jamais, exquis. Ce n'est ni trop grossier, ni trop lourd, on reste dans le ton juste et complexe sans jamais s'égarer. Un de mes moment de cinéma, des plus étranges mais d'une extrême saveur. Tout simplement un pur délice!
Superbe fable réalisée avec talent par F.Capra. G.Cooper étonne, plait et détonne dans un rôle d'une puissance intellectuelle remarquable. Peut être conclu trop vite, le long-métrage reste en mémoire tant les forces qu'il mobilise importent.
Une petite note d'animation danoise aux tendances cinématographiques très enfantines. Il est clair que ce petit film ne révolutionne en rien le genre. Celui-ci manque d'engagement, de force, d’intensité, et c'est bien dommage, car même le méchant tant à devenir attachant. Il est ici question de personnages antagonistes très basiques: un garçonnet intrépide accompagné de son chien acrobate et un ados en manque d’affection qui prend plaisir à tabasser les plus faibles. Le message non plus n'est pas si frappant, si ce n'est faire preuve d'empathie et de compassion, même vis-à-vis des pires énergumènes. On se retrouve plongé dans un gentil univers de cirque sans aucune profondeur, aucun attrait que ce soit. Bref, il n'y a pas grand chose à dire si ce n'est que la concurrence n'a pas de réels soucis à se faire. Enfantin, certes, mais surtout très plat. 2/5