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J'ai assisté au film qui était suivi d'un débat avec Stomy Bugsy et Deslaurier. Excellent fil qui a un côté documentaire et qui révèle une partie méconnue de l'histoire. Il faut et c'est dommage chercher une salle où il soit diffusé, les grands circuits ayant refusé de le distribuer (alors qu'ils diffusent des daubes comme cyprien ou coco)
Un des meilleurs films qu'il m'ait été donné de voir. A ce stade de la compétition, on ne note plus. Ce serait absurde. On peut penser à un mélo coréen, un mélo tout court. Superbement joué, filmé... bouleversant, le lacrymal tire pour une fois sa justification dans l'authenticité. Le film n'est pas fait pour pleurer, comme dans un drame stupidement américain, il délivre un message sans sur-jouer. Et ça touche en plein cœur.
Le scénario de ce "Wind Chill" promettait beaucoup avec ces deux jeunes gens (dont la sublime mais malheureusement sous exploitée dans ce film Emily Blunt), qui alors qu'ils roulent sur une route enneigée tombent en panne et sont tourmentés par des esprits des personnes mortes sur cette route. Hélas le rythme du film est lent et les dialogues sont médiocres tout comme le jeu des acteurs. De suspense on ne point parler car les esprits n'apparaissent quasi jamais. Quant à la fin elle aussi bizarre que ridicule. Film à éviter.
Ouille ouille ouille ! Le moment de solitude ! Je n'ai pas du tout accroché à ce film ! Trop de monde, trop de cris, pas assez de rythme, une histoire qui patine et une bien drôle de réalisation ! Un fiasco en d'autres mots ! Très spécial...
Un film d'animation décevant et terriblement lent. Dommage, les décors sont superbes et le film très travaillé visuellement. Les chats sont réussis mais d'une tristesse, Budori en tête. Film à partir de 3 ans, je ne pense pas non. Certaines scènes sont assez dures et je vois mal un enfant de trois ans s'intéresser à un film ou des enfants perdent leurs parents. Déconseillé aux enfants de moins de 10 ans. note : 4,2/10
Ques ce donc ce film??? c'est NUL! TRES NUL! un orlando bloom qui prendrai un honte devant ces fans avec ce film qui tombe dans un gouffre! Une histoire totalement débile et un scénario minable font de ce film un déchet! seul de drole: voir orlando si nul qu'il est! LUI un boxeur? Mort de Rire!!!
Un règal! Ah "Copacabana", ce quartier de Rio de Janeiro dont la plage est restèe cèlèbre, certainement la plus connue à travers le monde! Sauf qu’il n’est pas question ici de plage mais plutôt de comèdie avec un air de samba mais filmèe en Belgique dans la magnifique station balnèaire / hors saison d'Ostende! Chose plutôt rare dans le film de Marc Fitoussi qui a indubitablement un ton à lui, nous avons deux thèmes qui sont mèlangès quasiment simultanèment: la famille et le travail! Et en même temps, il y a dans "Copacabana" ce fond social, ce regard sur le monde du travail et ces personnages qui se heurtent à la prècaritè ou à l'exclusion! Drôle, paumèe, fofolle, excentrique, Isabelle Huppert habite son personnage de Babou comme jamais, d'une fantaisie proprement ravissante qu'on ne lui connaissait pas! Mais c'est avant tout une femme qui assume ses diffèrences à la fois libre et imprèvisible! Une comèdie "à l'anglaise" en quelque sorte qui tient sur un fil assez tènu parce qu'elle est constamment entre comèdie et mèlancolie! Mais c'est aussi un film qui respire la vie, au casting impeccable jusqu'aux seconds rôles, notamment Luis Rego que l'on prend plaisir à revoir, l'excellente Aure Atika mais surtout Lolita Chammah, mère / fille à l'ècran et à la ville d'Isabelle Huppert! Un rythme fou, un ton lèger et gracieux, et une comèdienne montèe sur ressort au service de dialogues comiques d'une grande intelligence font de ce "Copacabana" une rèussite sur tous les points où rarement le conflit gènèrationnel n'aura ètè aussi bien traitè à l'ècran! il est vrai que la dualitè mère / fille est fort bien dècrite! De plus, on a le sentiment dans le film que l'adulte c'est Lolita Chammah et que l'adolescente c'est Isabelle Huppert! Une inversion des rôles en somme! Du très beau cinèma qui donne envie de danser la samba toute la nuit avec cette attachante Babou! Alors quel choix de destination ? Copacabana ou Ostende ?
Film méconnu de Roberto Rossellini, ce "Francesco Guillare Di Dio" daté de 1950 ne mérite, à mon humble avis pas d'être déterré des tiroirs. Si j'admire certaines oeuvres de cet auteur que je considère comme maîtresses voire capitales pour le septième art, je ne peux m'empêcher de penser que sa filmographie est inégale. Dans le cas ici présent, la démarche ne m'a pas semblée pertinente mais au contraire nombriliste vis-à-vis des rapports que le maître avait avec la religion. De plus, il ne parvient jamais à rendre le film intéressant mais le fait au contraire tomber dans la platitude la plus totale. Le choix de narration (onze épisodes caractéristiques de la vie d'un saint) va à l'encontre de ce qu'il aurait pu apporter, c'est-à-dire qu'il ternit un récit absolument pas vivant pour deux sous en délimitant strictement les épisodes le constituant. La progression ne se manifeste même pas franchement et on a l'impression d'assister seulement à des ébauches d'un long-métrage, des premières prises de contact encore hésitantes que ne tarderaient pas à améliorer le talent du cinéaste. Eh bien non, c'est bien le résultat final qui nous est présenté ici, une suite de symboles religieux sans justification artistique réelle que ne redore pas une mise en scène très fade. Certes, le cadre est appliqué et maîtrisé, possède plusieurs notions que n'ont pas toujours les réalisateurs d'aujourd'hui mais il ne parvient pas à faire décoller le reste. Quelques coups d'éclats surgissent de temps à autres, ces tentatives de génie totalement imprévisibles qui font le style incroyable du grand Roberto tel que je l'admire mais tout cela semble définitivement trop peu pour nous captiver. L'interprétation est malheureusement extrêmement distante de la caméra et ne retransmet aucune émotion, tout comme la psychologie de ces protagonistes, bien trop morale et naïve pour nous toucher. Si le mystique Italien vous tente, préférez revoir l'éclatante réussite du "Vangelo secondo Matteo" de Pasolini.
Malgré de belles couleurs à la fin du film, qui je pense est le seul point positif du film, le film demeure l'un des plus grands navets de l'histoire qui rabaisse de manière radicale, le niveau de qualité, du festival de Cannes. Une logorrhée d'insultes, de vulgarités, et de fails à tout bout de champ. Proche de l'insupportable, notamment à cause des décors et des lieux de tournages infâmes. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 1/5
Une plongée hallucinée et hallucinante dans l'Italie d'aujourd'hui et de ses CRS. Un descente aux enfers dans un basculement de violence. Un coup de poing........Pierfrancesco Favino est superbe, découvert avec Romanzo criminale en 2005, il n'en fini pas de monter depuis. Un grand acteur avec une solide présence. On pourrait résumer ce film en un pour ou contre les CRS, la violence, le racisme, le fascisme, l'intolérance....... les belles âmes seront contre le film bien sûr mais, en même temps elles applaudissent à l'ultra violence d'un Tarantino qui serait acceptable (on se demande bien pourquoi) et en oubliant que les pires polices sont ou étaient celles des pays totalitaires dont elles ont soutenues les régimes lors de la splendeur du communisme......... les belles âmes sont d'une hypocrisie sans nom...... les autres verront dans ce film un réalisme incroyable que seule l'Italie avec son héritage cinématographique pouvait faire, la vision de la déliquescence d'un pays en proie à de multiples injustices. ACAB est le Tropa de Elite européen....... et çà fait du bien car le cinéma français est incapable de nous montrer la réalité de la violence et de la pauvreté en France...........
Un film magnifique dans une salle magique (le grand action ; 75005) :-)
Un film très original qui marque l'esprit par son atmosphère étrange et sombre. L'intrigue manque d'intensité et des longueurs ralentissent un peu le rythme, mais le mystère reste omniprésent et envoûtant. Une réussite incontestable du maître Tourneur!
Remake caricatural et raté du film « Refroidis ». Acteurs peu convaincants. Sans intérêt. Regardez plutôt l'original.
Difficile d'imaginer qu'une saga qui avait si bien débuté puisse en arriver à un tel degré de nullité dès le quatrième épisode. L'enchaînement des scènes toutes plus débiles les unes que les autres (notamment dans la dernière demi-heure) le ferait presque passer pour une parodie de film d'horreur. Mieux vaut d'ailleurs le regarder comme tel pour digérer la pilule. Donc, tout a été dit avant : acteurs au rabais, pas un instant de frisson, un Leatherface ridiculissime, et une fin qui bascule dans le grand-guignolesque bruyant et hystérique. La crétinerie n'est pas loin. Le plus pathétique, finalement, réside dans l'imitation volontaire de certaines scènes de l'original, virant au pastiche. Un blasphème, diront certains.
Ce deuxième volet de la trilogie Paradis de Ulrich Seidl rend franchement perplexe tant on peine à croire à son histoire franchement tordue. Une catholique ultra-orthodoxe, méga-prosélyte et extrémiste jusqu'à la caricature dans sa pratique de la religionvoit débarquer chez elle, après plusieurs années de séparation, son mari, qui n'est rien de moins – tenez vous bien – qu'immigré, musulman et tétraplégique.Ajoutez à celades scènes de bagarres, d'orgies et de masturbation à l'aide de crucifix dont on ne comprend absolument pas le but.Ce film, qui aurait pu explorer de manière intéressante la radicalité de l'engagement spirituel, ne tient pas du tout son hypothétique promesse. Du grand n'importe quoi, que la mise en scène élégante et soignée ne parvient pas à sauver d'un ennui qui ne fait que s'accroître au fil de ces 1h40. Un ratage.
Ce film est ce qu'il ne devait pas être ... un pale remake de Chronicle ... Manque d'originalité pour le premier comics qui a relancé l'age d'or des comics dans les années 1960 comm le barout d'honneur de Stan Lee
C'est un super film émouvant, j'en pleure encore rien que d'y penser. Et en plus, la BO ets magnifique. Un film à voir et à revoir et la BO à écouter en boucle.
Waou quel casting ! Tellement d'acteurs célèbres que le "réalisateur" n'avait plus de quoi se payer un scénario et un minimum d'effets spéciaux!
On prend les mêmes et on recommence... Ce second volet est délocalisé à New York où les deux Tang et Qin se retrouvent pour enquêter sur une série de meurtres. Ils ont une semaine pour cela, temps donné par un homme puissant à qui il reste peu de temps à vivre et qui veut connaître la vérité, et sont en compétition avec d'autres personnes pour empocher le jackpot. Une enquête difficile et une traque d'un tueur qui prélève un organe à chacune de ses victimes. Si l'intrigue est logiquement inédite, "Detective Chinatown 2" est très proche du premier. Tellement que je pourrais écrire la même chose que pour ce dernier. Le réalisateur joue toujours autant sur la comique de situation même si j'ai trouvé ce film un peu moins drôle et plus sérieux bien que certaines scènes soient amusantes. La construction de l'histoire n'est toujours pas le point fort de Sicheng Chen puisque l'enquête est mal gérée et en quelque sorte gâchée. Elle est intéressante, mais il y a trop de longueurs et de choses inutiles qui viennent casser le rythme. Comme le premier, cette suite est trop longue pour ce qu'il y a à proposer. Un film allégé de tout ça aurait été bien plus intense et divertissant, ça ne fait aucun doute. Bref, comme pour le premier, c'est un film très moyen qui s'éternise malheureusement trop.
Très artificiel, rien ne sonne juste : dialogues plats, situations convenues et sans relief, mise en scène laborieuse et surtout, aucun dynamisme dans le montage alors que le propos du film en exigeait. Tout est déconnecté du reste, les acteurs surjouent et les digressions dans le déroulement de l'histoire sont indigestes. Insupportable.
Grosse daube, Avec une qualité d'image médiocre, Mélange de L'Ile Mystérieuse et de Lost. ça part très fort en plus, des prisonniers qui sont libre de tout mouvements, vu qu'il se sont déjà échapper et sont en pleine nature, donc peuvent allez où ils veulent, ben non, ils vont quand même aller au milieu d'un camp sudiste pour partie en ballon pour s'échapper encore plus ???? Je passe sur les énormes incohérences du scénario revisité, Les terrifiants monstres fait en paille ^^ Et le très piètre jeu d'acteur de Lochlyn Munro, jamais compris comment il pouvait tourner autant celui là, en même temps faut faire dans quoi il joue...
Il est à voir car il est bien filmé... un joli cadre spatial, bien cadré sur les différents indices et ce que veut amener à voir au spectateur le réalisateur. Cela dit, l'histoire n'a finalement que très peu d'intérêt puisque le coupable est reconnaissable cinq minutes après l'annonce du meurtre! Le climat du film, du au jeu des acteurs peut-être, est un peu ennuyant et lourd. Les réactions des personnages sont soit pathétiques soit manquantes de tact. Il est pourtant écrit sur l'affiche du film : "Un suspense exceptionnel"...
Un film très lourd, accumulation de situations toutes plus idiotes les unes que les autres. Un film qui fais plus soupirer que sourire. De nombreux clichés, banalisation de la drogue, de la vulgarité. Irrespect de la femme, racisme (dans tous les sens), violence gratuite. Le tout a pour but de faire rire le misérable spectateur. En somme il n'y a que la BO de sympa (Queen, Rammstein, Tina Turner ...).
L'idée est assez originale... Mais je trouve cela scandaleux de prétendre que de telles inepties soient possibles. Si Jasmuheen était vraiment convaincue de l'efficacité de sa méthode, elle irait l'enseigner aux personnes qui meurent de faim dans le Monde, plutôt que d'écrire des bouquins destinés à une minorité d'illuminés ou de curieux... Un autre éclaircissement : http://www.leparisien.fr/faits-divers/jasmuheen-le-gourou-qui-affame-ses-adeptes-20-11-2005-2006488947.php
Un très bon film sur la violence dans les cités. L'esthétique est de bonne qualité, Vincent Cassel y est excellent, les dialogues et les situations sont très bien écrits. La fin est superbe.
l'idée du scénario m'avait l'air assez sympa : un duel pour une promotion. mais au final le film manque de consistance et de tonus. Avec John C. Reilly à l'affiche, je m'attendais à voir une lutte acharnée avec coups bas en tous genres. que nenni... dommage.
Retrouver Jean Claude Van Damme est toujours un plaisir, mais cette fois c'est dans film bien pauvre en qualité...
Tout simplement la plus belle et authentique version des misérables avec Harry Baur et Charles Vanel monumentaux dans leurs rôles respectifs et inégalés à ce jour même si les versions de le Paul le Chanois avec Jean Gabin quelques décennies plus tard ou celle de Robert Hossein avec lino Ventura étaient intéressantes .
Je ne l'avais jamais revu depuis sa sortie en 98. C'est toujours aussi efficace, je me suis bidonné tout le long. Césars mérités pour Veber (adaptation), Daniel Prevost (second rôle) et le regretté Jacques Villeret (meilleur acteur)...
Décevant, on croirait un téléfilm de mauvaise qualité. Le scénario est une série de scènes misent bout à bout. Il est bourré d'à peu près, d'invraisemblances. Le but du jeu semble de voir la/les jeune(s) femme(s) cassée du commando (c'est pu e que c'était le commando, ma brave dame....). Des explosions (numériques) énormes avec champignon genre atomique, bien ne le soient pas, et on que 250 morts en plein festival....Les acteurs sont aussi naturels que des gamins à la fête d'école.En fait la seule chose bonne est l'idée de départ..... A EVITER....
Un très beau film, au final tragique. Celui qui est aimé va payer, dans ce cas, la douceur fragile d'un amour passionnant. Nos vifs compliments, Marie Billetdoux! jean gava
Bof pas terrible. Le film est rempli de clichés et les acteurs sont peu crédible. Je met une étoile pour les jumpscare et une autre parce que c'e n'est pas le plus mauvais que j'ai vu lol. À voir un dimanche pluvieux si vous n'avez rien d'autre à écouter.
Rarement un thriller n'aura été aussi original et prenant de la première à la dernière minute que celui-ci! Sans conteste, un chef d'oeuvre de suspense qui hante encore votre esprit longtemps après... Un must!
Rare sont les fois où les films sont mieux que les livres ! Certes avec Johnny Depp ça aide un peu...Un film avec des séquences assez longues, parfois lentes, presque vides qui pourraient être ennuyeuses mais qui au contraire, permettent de poser l'intrigue et qui suggèrent bien le quotidien de cette communauté, le rythme du film nous rappelle la valeur du temps, ce qui se fait de plus en plus rare. Dans ce monde où tout va toujours trop vite, où on a le réflexe de synthétiser même dans les films pour qu'il se passe un maximum de chose en un minimum de temps, cette lenteur fait du bien ! Magnifique rôle qui lui colle bien, histoire captivante, une réflexion sur le sens de la vie, sa valeur et ce que l'homme est capable de faire par amour. Un film dur, qui a la justesse de ne pas en montrer trop mais d'en sous entendre beaucoup ! Dommage que ce film n'ait pas été reconnu à sa juste valeur, pour ma part, c'est un de ses meilleurs films.
Un film interessant et divertissant sur les élections américaines. Comment un délire d'un homme de la télévision qui dit qu'il va se présenter peut devenir sérieux. Un film tout aussi émouvant avec un Robin Williams en très grnade forme dans un rôle sur mesure ! Un petite réussite peu connu malheureusement !
Pour son premier long-mètrage en tant que rèalisateur, Pierre Jolivet ètait parti d'un rêve qu'il avait vraiment fait et a immaginè une histoire dont le hèros reproduirait son rêve dans la rèalitè jusqu'au moindre dètail! il confie donc à l'acteur de cafè-thèâtre Eric Mètayer, le rôle d'un amoureux timide prêt à toutes les mises en scène pour conquèrir la belle Isabelle Gèlinas! L'incorrigible rêveur est aidè dans son entreprise par un agaçant Marc Jolivet, frère du cinèaste, en intellectuel slave reconverti dans les chantier au noir! Entre camionnette de dèmènagement, tour des cliniques de la règion et chambre africaine ridicule, une comèdie qui a du mal à fonctionner malgrè une originalitè dans l'histoire qui donne malgrè tout envie de dècouvrir ce film...
4 mois, 3 semaines, 2 jours est de ces films qui vous attrapent les tripes dès la première séquence pour ne vous lâcher seulement 24 heures après le générique final. A l'aide de plan séquence audacieux dans lequel évoluent les deux magnifiques comédiennes (ces femmes ne jouent pas, elles sont), Mungiu s'applique à transmettre le plus d'objectivité et de pudeur. La caméra est spectatrice, et le film est plus un témoignage qu'un manifeste. Et c'est sans doute pour cela que le film nous touche autant, à aucun moment il ne nous agresse, nous force, nous malmène... Il nous dit tout simplement "regarde", mais ce que l'on voit nous bouleverse, tant cela paraît réel et proche de nous. C'est le recul intelligent que prend Mungiu vis-à-vis de son film qui lui a permis d'être aussi juste.
4, la meilleure note, pour le courage absolu de la démonstration. On sent un parti pris, délibéré, l'homme qui "sème des enfants partout" et prend la femme pour une bête à assouvir ses instincts est sur la sellette (inclus l'homme de justice ricanant bêtement aux moments cruciaux pendant les procès !)... Est soulignée toute la souffrance d'innocentes, enfants martyrisées, souvent mariées pubères, hé bien, elles préfèrent dire adieu au couple traditionnel pour retrouver un semblant de dignité entre congénères, c'est plus reposant (un profil de mâle doux, réfléchi, responsable, et qui participe au quotidien est toutefois ébauché). Je note le refus du conditionnement ancestral, en tous cas une prise de conscience, qui ne va pas sans dérapages (transfert de cette déséquilibrée sur une fillette)... Les jeunes filles des milieux musulmans camerounais auraient - enfin ! - envie de vivre pour elles-mêmes ?... Souhaitons-leur une aide précoce à l'émancipation (livres, soins, éducation dans le sens de la liberté individuelle face à l'esprit de clan...) et, par-dessus tout, un nombre moins important d'enfants qu'aujourd'hui! Bon courage !...
Premier film de Moretti, tourné avec les moyens du bord, sur un sujet casse-gueule (une troupe de théâtre expérimental). Le premier tiers est une vraie épreuve, complètement décousu, sans intérêt, presque expérimental lui aussi. Le film se bonifie ensuite doucement, sans pour autant se débarrasser d’un fort parfum d’amateurisme (au scénario comme à la réalisation). Le principal intérêt : voir l’éclosion du personnage Moretti, de son narcissisme et de son autodérision, de sa logorrhée et de sa mélancolie, de son engagement et de son désenchantement, et bien sûr de son humour plein de charme, là aussi plutôt perceptible à la fin qu’au début du film.
Excellent film. Bravo à Skipe Lee d'avoir traité un sujet aussi douloureux avec tant d'humour (parfois caustique) et d'avoir souligné l’extrême bêtise de ceux qui se prennent pour les "élus", notamment formidablement interprété (entre autres) par Jasper Pääkkönen et sa" tendre" épouse. La haine, le rejet de l'autre et la dénégation du génocide nazis sont "leurs tendres échanges" sur l'oreiller ; ils n'ont rien d'autre à se dire à part leur haine partagée. John David Washington est époustouflant et drôle à souhait, tout comme Adam Driver. Pas une seconde d'ennui... la fin du film a surpris la salle et chacun a retenu son souffle en visionnant les images de Charlotesville et le discours fuyant de ce demeuré de Trump avant d'applaudir à tout va. S U P E R B E.
Insoutenable Jeu improbable Scénario minable Musique qui donne envie de se jeter d'un pont Quoi de plus pour faire un navet ?
Une parodie de Spider-Man un peu lourde, c'est pas très drôle. Notons l'apparition de Sarah Michelle Gellar dans le costume de Wonder-Woman.
Une purge, que dire de plus, mal joué ou surjoué, on a envie de tout le monde y passe au final afin que le film se termine vite.
Je trouve que c'est le meilleur film des Marx Brothers. Vraiment je me régale avec eux, en particulier avec Chico et Harpo qui sont super complices à l'écran. Pleins de bons gags très bien chorégraphiés. Je trouve la scène finale hilarante.
Transformers 3 - La Face cachée de la lune surpasse ses prédecesseurs en terme de médiocrité. C'est je crois le film qui m'a le plus donné ce sentiment : le sentiment de sortir de la salle plus DÉBILE qu'en rentrant, je ne parle pas d'un faible sentiment, j'ai l'impression de m'être pris un coup sur la tête et de ne plus me rappeler de rien. Passons la première heure qui est simplement mauvaise, assez attendu pour le grand Micheal Bay. Mais passé ce moment, je crois que nous assistons à un effet scénaristique insolite et inattendu : PLUS D'1 H DE SCENES D'ACTION NON STOP !! Olàlà c'est du jamais vu c'est incroyable, sauf qu'à la fin, on ne sait même plus pourquoi ils se bastonnent (enfin encore plus que d'habitude ) ! Il en résulte qu'il s'agit au final d'une intense sodomie oculaire et auditive, dont on ne ressort pas indemne. Je déconseille vivement d'aller voir ce film qui devrait être interdit pour des raisons de santé publique.
Dans ce troisième volet de Allô maman..., les chiens prennent la place des bébés et expriment eux aussi leurs pensées à voix haute. Seulement voilà, les gags ne sont pas du tout originaux et l'ensemble est assez lourdingue. Un divertissement familial qui ravira peut-être les enfants mais pas leurs parents.
Je ne m'attendais vraiment pas a quelque chose d'aussi bon a la vue de l'affiche qui fait limite comédie. Bon scénario qui reprend un concept qui a déjà marché , mené par un excellent acteur principal. On ne décroche pas une seconde de ce rythme soutenu et haletant, on peut peut etre regretter que la relation du héros avec certains de ses collègues ne soit pas un peu plus creusée. A voir
Les étudiants outre atlantique partagent-ils tous cette redoutable puérilité ?
Ce sont toujours les films les plus profonds qui sont méconnus. "The air I breathe" est un petit bijou magnifiquement interprété, surtout en ce qui concerne Sarah Michelle Gellar ! J'ai trouvé que c'était son meilleur rôle depuis Buffy. Les dialogues et situations sont touchantes, la mise en scène est niquel, on plonge dedans sans efforts !