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Un duo mythique parmi les duo comiques où un Auguste s'associe à un clown blanc, où un riche s'entiche d'un pauvre, un autoritaire se traîne un gentil, c'est déclinable à l'infini et vieux comme le monde. C'est cette recette qui à fait le succès de beaucoup de film. Bourvil y fût presque enfermé dans la majeure partie de sa carrière, au côté de Gabin (La traversée de Paris), de De Funés (La grande Vadrouille) ou de Fernandel (La cuisine au beurre). La force de ce film est de ne pas utiliser ce duo uniquement pour la comédie les gags et la rigolade. Dans l'univers des prisonniers de guerre et des évadés récidivistes (les culottes rouges) le ton est plus profond. Ici, avec Laurent Terzieff, le duo est porté vers une dimension, beaucoup plus forte, parfois comique mais souvent terrible dans la perversité et la tyrannie. C'est un film doux amer où le duo "héro frustre/lâche gentil" vous coupe le souffle, Terzieff et Bourvil ensemble c'est intense et profond. Pourquoi ce film n'est jamais cité en exemple ? Est-si peu connu ? Quoi qu'il en soit c'est toujours un plaisir de revenir au temps du noir et blanc. Cinéma d'un temps où chacun connaissait son métier, le scénario était celui d'un auteur, le metteur en scène sait mettre en scène, la musique est celle d'un musicien et chaque corps de métier est représenté par un artisan compétent. Les acteurs sont formidables et la qualité se ressent.
Concept alléchant, résultat aberrant. Le coup du musclor qui tire sur tout ce qui bouge, moi personnellement, je n'en peux plus, pas la moindre surprise...une déception.
FUYEZ !!! Rarement j'ai vu un film aussi nul, aussi mal fait, aussi amateur. Provocation gratuite dans un but de cacher la misère d'idées. Violence à foison pour cacher un script tellement mauvais qu'il fait passer Christian Clavier par du Bergman profond. Même Ed Wood aurait mieux fait.
Bof ... Le réalisateur aurait pu faire un court métrage au lieu d'1h20. la voix off 90% du film c'est un peu lourd. histoire banale mais le paysage est superb.
C'est Amélie au pays des "Bidons"..... A part une replique ou 2, c'est catastrophique!!
Un excellent et captivant Preminger. La détermination de Simmons est dramatiquement fabuleuse, le personnage assuré de Mitchum charismatique. Toute la complexité de leur relation est parfaitement mise en scène.
Pseudo pal copie de twilight sans budget avec une histoire qui me semble écrit sur un rouleau de pq pendant une pause caca après un cafe.
Des acteurs intéressants et une idée de scénario qui pouvait donner un bon film mais ça ne fonctionne pas du tout. Les actions des personnages ne sont pas crédibles voir incompréhensibles de la manière dont l'histoire est présentée. On a vraiment l'impression de perdre son temps en visionnant le film.
On a du mal à voir la patte de Michel Gondry dans les premières minutes mais, très progressivement, l’esprit du facétieux réalisateur de « La science de rêve » se fait sentir : goût de la bidouille, esprit léger ou bien encore hymne aux trips inutiles mais tellement amusants… Il n’y a pas à dire : l’ami Michel maîtrise son sujet et j’avoue avoir passé un moment vraiment agréable, car il sait se faire léger et sans prétention. Les références sont bien évidemment multiples, et la relecture par Gondry de l’esprit condescendant que le frelon exprimait dans la série originale à l’égard de son acolyte Kato est un vrai régal qui égaille tout le spectacle. Ainsi, à revisiter un classique, notre cher Frenchy parvient un insuffler un vrai air frais dans le monde des grosses (?) licences, même s’il n’a jamais entendu renouveler le genre. Y a pas à dire : ce Gondry, c’est vraiment une valeur sûre...
Un film passionnant et mystérieux qui manque cependant un peu d'intensité. Elia Kazan adapte un roman monument et se donne ainsi l'occasion de parler de son univers hollywoodien avec passion. Cela donne un film assez passionnant sur l'envers du décor, les tyrannies, les enjeux, la pression et les relations qui se nouent et se dénouent au sein de "l'industrie". Au-delà, l'histoire d'amour est plutôt banale et manque sans doute un peu de passion, tout comme la mise en scène, efficace il est vrai mais sans grande fantaisie. Le tout vaut quand même le détour, ne serait-ce que pour admirer un casting époustouflant. De Niro est exceptionnel, Mitchum est juste chez lui ici et les autres sont au diapason, Jeanne Moreau, Tony Curtis et Jack Nicholson en tête.
Aucun rapport avec les 10 commandements. C'est 10 minis films ont tous un points commun, l'ennuie qu'il procure quand on les regardes. L'humour est bien lourd, les acteurs piteux et les gags immondes. Un film très dur à terminer. Vraiment très dur.
Certainement de loin le meilleur film de Marc Allégret avec "Fanny", qui avait en réalité la signature Pagnol. "Félicie Nanteuil" montre qu'il n'était pas exempt de talent artistique et esthétique, et qu'il n'était pas qu'un simple et honorable "technicien" qu'au service du talent de ses acteurs. Ici, au-delà du travail d'adaptation réussie de Marcel Achard, c'est le travail de mise en image d'Allégret qui est remarquable, la photo de Louis Page également, mettant en exergue chaque détails des décors, mais surtout la richesse psychologique des personnages du film et la réflexion posée sur le métier de comédien et sur le théâtre en général. L'histoire d'amour "paraît" quasiment accessoire, tout comme l'est Louis Jourdan car son est jeu fade, un peu sauvé par sa beauté charismatique... Idée de mise en scène voulu par Marc Allégret? Je me plaît à le penser... Même si tout tourne autour de Micheline Presle et que tout est fait pour la mettre en valeur (objectif réussi), la relation Micheline Presle-Claude Dauphin, axe notre regard sur le métier de comédien, leur réaction, leur psychologie, leur attitude face au talent de celui qui fait face en scène ou qui s'avère plus talentueux que soi...D'ailleurs le personnage de Claude Dauphin illustre bien le type de comédien qui en fait des tonnes et surjoue, capricieux et exigeant, qui surtout cache en réalité par son égocentrisme, un talent moyen... Quoiqu'il en soit, à part Jourdan, Presle et Dauphin sont inoubliables dans leur personnages qui vous restent en mémoire longtemps. Un classique à re-découvrir et à réévaluer.
Un bon délire tout du long ! Je ne m'attendais pas à rigoler autant. Bien que j'ai préféré les passages à la campagne, surtout avec le parisien.
De belles émotions. Une époque où tout semblait possible pour les femmes, une histoire où tout semble possible entre deux femmes. Mais pour des raisons parfois bien ordinaires, tout n'est pas si simple. De très belles comédiennes qui n'en font pas trop et qui sont très bien filmées
Paris, je t'aime est un film regroupant ses pellicules, c'est une mosaïque faite de puzzles, de l'art inspiré d'images, de peintures et de rêves. Composé de dix-huit courts métrages, chacun réalisé par un autre réalisateur (comptez tout de même les frères Coen, Wes Craven ou Vincenzo Natali), cette perle française s'expose sous ses beaux airs, donnant à la Ville Lumière toute l'attention qu'elle mérite, où le Charme côtoie l'Amour, et la Tristesse l'Emotion. Balade sentimentale sans temps morts, délaissant les mauvais côtés, Paris, je t'aime sème derrière lui ses images splendides, amenant avec elles l'intense expression de satisfaction cinématographique.
Un zombie a-t-il des sentiments ? A quoi pense-t-il ? Peut-il ressentir des émotions humaines comme l'envie ? L'ennui ? La jalousie ? L'amour ? Eh bien c'est le postulat foutrement original de cette comédie romantique qui m'a agréablement surpris ! Et dans laquelle je me suis laisser transporter et que j'ai agréablement apprécier le fête de le regarder en compagnie d'une amie ma t'il fait aprrécier ce film a sa juste valeur. Pour ma part oui. 4/5
Jamais simple de renouveler le film historique avec personnage ultra-charismatique dans le rôle principal : Francis Girod relève le défi avec brio. Au-delà d'une reconstitution de bonne facture et de costumes très convaincants, le réalisateur parvient à rendre palpable la fascination que l'on peut ressentir pour Pierre François Lacenaire, assassin « moral » à la verve inégalable et capable de vous convaincre qu'il a raison même après voir commis les pires atrocités. Cette impression, Girod l'atteint grâce à un montage particulièrement habile, se plaisant à voyager entre présent et passé pour nous faire saisir l'incroyable complexité de son « héros », mais aussi son parcours, ses motivations, chaque scène se répondant en définitive assez admirablement. Cette construction permet également de mieux mettre en lumière de nombreux seconds rôles souvent très inspirés, apportant tous un éclairage différent sur la personnalité décidément captivante de Lacenaire, surtout lorsqu'autant de soins a été apporté aux dialogues, plutôt brillants. Restait le point qui me laissait dubitatif : Daniel Auteuil, que j'imaginais assez mal en assassin gentleman. Résultat : il est exceptionnel, étonnant mélange de lyrisme et de charisme, toujours dans le ton juste et laissant constamment entrevoir les nombreuses facettes de son personnage, capable de passer d'une élégance feutrée à une colère monumentale. A ce titre, si Francis Girod laisse à la fin un peu tomber son montage subtil pour quelque chose de plus linéaire, toute la séquence du procès est un moment de cinéma si passionnant que l'on comprend aisément pourquoi il a fait ce choix. Bref, si Lacenaire restera à jamais Marcel Herrand dans l'inégalable « Les Enfants du Paradis », ce « vrai-faux » biopic non sans fantaisie n'en est pas moins une belle réussite : à découvrir.
Très bon film qui pour l'époque est super bien fait Je l'avait pas vu depuis un bail est bien pas dessus du tout des acteurs géniaux de l'humour (un peu de sang quand même !!!!) enfin très bonne surprise pour ma part.
Des rongeurs se la jouent "Mission : Impossible" avec le plus grand sérieux : serez-vous surpris si je vous dis que le scénario émane de l'esprit d'un gamin de cinq ans ?
La réalisation, la musique, l'interprétation et l'histoire saccadée rendent ce film petit par rapport au sujet traité qui ne manque ni d'intérêt, ni de puissance. On se laisse aller, ça se regarde tranquillement (parfois trop) sans véritablement nous passionner, nous émouvoir, comme si Lee Rose avait eu peur d'en faire trop. Du coup, il en fait trop peu !!
Après 15 années de mariage, une femme qui tua son mari dans le Tennessee. Un pasteur et sa femme ou tout semble merveilleux, ils ont 3 enfants, une résidence, bref un beau foyer et forme apparemment le couple épanoui. Mais est-ce pas trop beau tout ça ? Pourquoi avoir fait cela ? A vous de suivre le procès de cette histoire vraie. Le rôle de Mary Winkler est jouer par Rose McGowan, depuis cette plante est plus tout la même de visage, vous vous remémorez du nez refait de Michael Jackson après maintes opérations de chirurgie, et bien voilà, c'est pareil tout comme le visage. Pour finir avec l'affaire Winkler, ce TV film vous tiendra jusqu'au bout du verdict avec une qualité potable.
Chouette, un film décomplexé ou des jeunes filles ne renient pas le trash, parle de sexe franco et qui se veut provoquant et impertinent… c’est ce que je me disais avant de voir cet insupportable film qui comme d’hab dans les comédies américaines, enfouit une morale niaise et bien pensante derrière son impertinence trashe superficielle. D’ailleurs, le film n’a pas que ça d’américain. Tout suinte l’américain bôf bourgeois, superficiel, lisse, frénétique quant à l’idée d’organiser sa cérémonie de mariage. Impossible donc d’avoir la moindre empathie pour ces personnages laids, vulgaires, stupides, hystériques et superficiel. Pitié, faites revenir les Farelly !!!
Quelle déception! J'attendais ce film avec impatience étant un grand fan de l'ensemble des films des frères COEN. Les critiques presse ont beau s'avérer excellentes, pas grand chose à retenir de ce film si ce n'est une BO Folk qui tient le film car ca sonne vide! 1h45 d'ennui, de redondance, tristesse! Un navet quand on sait de quoi sont capables ces 2 géants.
TRÈS BON FILM AVANT BIEN MÉMORISER LES NOM DES PERSONNAGES!!!,le seul "pb" est qu'il soit asiatique et nous avons du mal nous européen a différencier les visages asiatiques et les noms des personnage,la clé de la fin réside dans le nom may qui est en fait la première actrice de l histoire a faire des reconstitution,lyn est l actrice qui joue l actrice qui fesait les reconstitution qui se fait avoir par l actrice qu elle joué! on remarque que les protagoniste du procès comme la "goudou" en blanc ne pouvait pas joué son rôle(la scène 1 a l école de comédie nous explique la fin?c est de l arroseur arrosé rétrograde).ce qu'il y a de bien c est que au moins on peu le revoir pour comprendre!!!
Lucas Belvaux méle avec brio et avec habileté le cinéma de société et le cinéma de genre. En confondant probléme de chômage et braquage, Belvaux fait un film original et d'une qualité plus qu'honorable. Sa séléction au festival de Cannes a amplement été merité en vue de l'atmosphére du film consciencieusement instauré. La musique de Riccardo del Fra taille l'oeuvre dans un bois angoissant. C'est d'ailleurs la musique aux notes appuyées et saccadées qui enrobe le film de tension et lui confére ce côté si grave. Mais "La Raison du Plus Faible" n'est pas un film grave. Il traite de sujets graves ( les accidents du travail, le chômage par ceux qui le vivent et ceux qui le voient, le divorce ) mais il utilise pour en traiter une forme familiére, presque drôle - sans pour autant l'être -. L'humanité qui déborde des acteurs nous noient sous un déluge de colére. D'une colére qu'ils ont enfui en eux et qui éclatent parfois. Le quatuor gagnant du film ( Eric Caravaca, Patrick Deschamps, Lucas Belvaux et Claude Semal ) déborde d'énérgie ou d'envie de se battre. "La Raison du Plus Faible" est un film qui brise les préjugés : Les chômeurs ne sont pas des gens fénéants, ce sont les victimes d'une société monstrueuse. Une monstruosité à son paroxysme lors du dernier plan. Le côté film de braquage est trés bien géré par Belvaux. Il ne tombe jamais dans le piége hollywoodien qui consiste à amplifier exagéremment l'action. Ici on a un vrai déclencheur : la détresse du chômage. Le braquage prend une vraie identité et ne passe plus pour une esbrouffe inutile. "La Raison du Plus Faible" est finalement une oeuvre généreuse où la retenu de Belvaux ( en acteur et en réalisateur ) donne au film toute son intensité et sa force. On ressort de là ébaubit par ce qu'est devenu notre monde : on utilise l'autre comme un objet et il nous le rend bien.
Toutes proportions gardées bien sûr, c'est un peu comme si le fils de Kubrick avait fait un "Orange Mécanique 2" avec un Alex qui se constitue une autre bande, puis qui va violer quelqu'un en portant un masque avec un nez phallique encore plus long.
J'ai lu quelques "rompols" de Vargas avant de voir ce film, mais pas "Pars vite et reviens tard". Juste de quoi connaître le style et les personnages de l'écrivain. La première partie du film reflète assez bien l'ambiance fredvargassienne, Serrault et Garcia jouent juste (et on retrouve les goûts médiévaux de Vargas et ses énigmes complexes dans le Paris d'aujourd'hui) ; mais la deuxième partie... je ne sais pas ce que les scénaristes ont fait, mais tout paraît d'un seul coup absurde et inutile, jusqu'à la fin qui part totalement en cacahuète. Fred Vargas installe l'ambiance et tout se finit bâclé et écrit comme un Julie Lescaut. Bref, c'est raté. Dommage, il y avait sûrement de la matière (peut-être trop, les Vargas sont denses ! Je ne vais pas tarder à lire celui-là).
Encore un film de Schoendoerffer qui traite avec beaucoup d'intelligence la relation entre le militaire en période de conflit et la raison humaine. Il est comme toujours difficile de traiter le sujet de la guerre d'algérie même si pour ce film ce n'est pas essentiel, l'histoire aurait pu se dérouler à propos de n'importe quel conflit. Je pense que le choix du conflit a été fait pour une raison de proximité historique, il me semble que le réalisateur a pleine conscience de la difficulté de traiter le sujet vingt ans après l'indépendance (45 ans après c'est déjà un peu de l'histoire, il reste peu de responsables en vie). Donc voilà un film bien traité, l'interprétation est excellente Denner et Wilson en avocats, Perrin en capitaine et Garcia en veuve outrée sont tous très bien dans leurs rôle. Un film majeur dans la filmo du réalisateur je pense.
Une comédie sentimentale prévisible aux personnages caricaturaux.
Rec3, je n'ai vu aucun rec appart celui ci et je n'ai pas envie d'en voir d'autre, celui ci est tellement nul et n'importe nawak, exemple:Le tonton vomi du sang mais le gosse n'est pas inquiet "oh tonton ça va ?" après 30 minutes ou on ne voit que le mariage la fête commence, les contaminés attaques, la fille entend les contaminés arrivé dans le tunnel, au lieu de se barrer pourquoi pas se battre mais oui, alors elle prend une tronçonneuse qui traîner par là comme par hasard et op elle bute 3 contaminés, mais dommage son copain meurt, ensuite elle retrouve son chéri mais une grille les sépares, alors vasy redescend chercher le tourne vise mais bien sur laisse l’échelle baissé pour que les contaminés grimpe, là au moment ou on crois qu'ils vont mourir... NON y'a le prêtre qui récite une connerie de prière et tout les contaminés s’arrête, alors les mariés s'enfui mais pas de bol le vieux sourd n'ayant pas entendu la prière mort la gonzesse, alors le marie habillé en chevalier brandi son épée et coupe le bras de sa bien aimé, il la prend dans ses bras et sort de la zone contaminé, tout les soldats demande au marié de poser sa femme à terre car elle se transforme quand même, mais non le gars va rouler un patin à sa femme, de se faite elle lui arrache la langue gentiment, ils se font plomber par les soldat et op finito !En gros un film à éviter ou à voir dans un état second !
Les acteurs , la VF , les dialogues et le déroulement de l’histoire n’aident malheureusement pas le film à sortir du pétrin dans laquelle il se met dès les premières minutes ... à éviter il y a beaucoup mieux dans le même style . Ma note : 2,5/10
Déçu de cette non-comédie qui s'essouffle sur la distance. On est plus dans le larmoyant que des larmes de joie. On rit peu et on voit défiler un joli clip vidéo sur Marseille. Comme quoi l'affiche Était trompeuse!
Une trame identique à celle de La vie est un fleuve tranquille sur laquelle Koreeda brode une tapisserie faite de délicatesse, de douceur et de cruauté, toutes les nuances regroupées dans un récit d’une linéarité et d’une fluidité que maîtrise parfaitement le cinéaste japonais. Dans tel père tel fils, Koreeda interroge les notions de cellule familiale, de paternité et de maternité, avec un réalisme jamais pesant, bien au contraire. Il reste un directeur d’acteurs hors pair notamment vis-à-vis des enfants, en digne héritier d’Ozu. Humanisme, clarté de l’exposition, humour discret, le réalisateur confirme son statut de très grand. Chez lui, le sujet importe, certes, mais c’est le style et l’impulsion qu’il lui donne qui font tout le prix de ses œuvres. Comme des miniatures raffinées et amoureusement dessinées.
Le début est sympa, l'histoire d'un geek qui cherche à s'émanciper de ses potes attardés, puis ça part en histoire de vampire à la con et bien sûr ça devient d'un ennui mortel.
Flirtant avec le gore, ce film se prend moins au sérieux que le premier et c'est bien mieux. Humour et scènes spectaculaires sont au rendez-vous pour ce film qui surprend à tout moment (la mort frappe quand on ne l'attend pas ou en tous cas jamais de la manière dont on l'attend).
C'était très convaincant de porter à l'écran les très méconnus dragons du komodo, mais quand on voit le résultat, on est vraiment déçu. Les acteurs sont médiocres, tout comme le scénario sans intérêt.Un film réalisé par Michael Lantieri assure la bonne marche des effets spéciaux et du montage, et non du reste.
je me suis bien fait chier a regarder ce truc, 1er et dernière fois que je regarde un film islandais
Le rajeunissement numérique des personnages est vraiment problématique car, lorsque leurs traits sont lissés pour les faire paraître (beaucoup) plus jeunes (40/50 ans, au lieu de 75 !), leurs démarches sont celles de vieillards, les voix aussi... Donc, j'avoue avoir eu beaucoup de mal à me plonger dans le film, même s'il y a de belles séquences. Il aurait fallu tourner ce film voici 10 ou 15 ans.
Ce film raconte l'histoire vraie de sandra laing une fille de couleur de peau noir de parents blanc née sous l'apartheid. Il est très émouvant de voir les épreuves par lesquelles elle a due passer. Les réactions de sa famille qui le vivent chacun a leur manière sont vraiment émouvante. L'actrice Sophie Okonedo incarne parfaitement son rôle, elle sait nous faire sourire, pleurer etc ... Conclusion : Ce film est une petite perle, c'est a mon avis un des meilleurs film qu'il y'a eu sur le sujet.
Ce film est long, mais alors looonnnnggg. Et faut le dire franchement on s'emmerde. Je viens de le voir avec mon copain, et alors qu'on avait des a priori positifs,on a été atrocement déçus. Mais où ont-ils pu trouver les 9 Oscars??! On ne s'est attaché à aucun personnage, on est restés indifférents devant chacune des histoires d'amour qui tombent à plat. On a l'impression de survoler chacune des histoires, elles sont toutes traitées superficiellement, alors qu'en 2h50 de film, y avait de quoi faire! Et le pire : c'est que moi qui pleure pour n'importe quel mélo à 2 balles, j'ai même pas ressenti la moindre humidité oculaire. Rien. Les deux seuls points positifs du film : le désert (très beau, mais c'est pas le réalisateur qui a créé le sable), et Juliette Binoche, qui faute d'avoir eu un super rôle, n'en est pas moins lumineuse.
Boarf, une daube US de plus. Bizarrement il ne ressort pas dans le CV des 2 acteurs, ni à la TV... Je vais pas revenir sur le casting qui essaie de sauver le vide du scénario, c'est du vu et revu, comme l'histoire tiens, et ça marche rarement (en tout cas là ça foire, ils se rendent plus ridicules qu'autre chose). A part ça pas grand chose à ressortir, on oublie ce film à peine après l'avoir vu. Very Bad trip vogue sur le même thème, mais assume le trip et va plus loin, c'est ce qu'il fallait, mais là c'est gentillet et pathétique, donc on s'ennuie ferme. Pour aller quelque part quand même les scénaristes ont choisi : la dispute de couple, c'est tiré par les cheveux ? Un peu oui, surtout si on tire le concept en longueur. Rien de drôle, pas de belles performances d'acting, une affiche qui fait mal aux yeux, allez j'arrête là car j'en peux plus de la voir dans un coin.
Moins bien que le premier mais mieux que le deuxième, "Lake Placid 3" est un narnard qui s'assume et qui est relativement fun ! Il y a quelques situations efficaces, et j'ai aimé la séquence dans le magasin. Cette dernière partie est plutôt originale pour un film de crocodiles tueurs et il est dommage qu’elle ne soit pas plus développée. Après c'est sure que objectivement c'est un mauvais film fait avec budget surement ridicule, mais pour une production de SyFy le résultat est plutôt correct (surtout que c'est seulement destiné à la télévision et aux supports vidéos). Par contre je suis vraiment horrifié de ses effets-spéciaux, j'ai rarement vu des crocodiles aussi mal faits. Le casting, le scénario, la réalisation et le montage laissent aussi à désirer. On voit bien que l'équipe est peu expérimenté et que le budget est maigre. Pour faire court : "Lake Placid 3" est une suite absolument pas crédible, avec des effets CGI terriblement mauvais et une histoire peu pertinente... Une vraie série Z !! Mais malgré ça on s'amuse devant ce divertissement de second degré !! A voir seulement pour les gros fans de nanard et de films mettant en scènes des crocodiles tueurs, après pour les autres je le conseille pas. Sinon, pour la note j'ai beaucoup hésité, mais je lui accorde finalement la TRÈS généreuse note de 2/5 car on rigole bien et on passe un bon petit moment...