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Encore un excellent film policier du cinéma néoréaliste italien avec l'évocation de l'homosexualité, une critique acerbe de l'église, de la bourgeoisie empêtrée dans ses conventions, des pauvres prêts à tout pour s'en sortir, de la police cogneuse et des escrocs en tous genres...... bref, un mélange que seul le cinéma italien peut faire avaler grâce à une dose d'humour sans quoi tout ceci serait indigeste et malsain....... et aussi Claudia Cardinale, juste top.....
Lol. C'est pas drôle.
Je l'avait vu en dvd et j'avais été surpris, la mise en scene est travaillé (ce qui marque les premiers Von Trier!), le directeur photographique à réaliser un traivail éxemplair. Les images sont tellement belle que tu peut méme en faire des poster de chacune des images. Tout les acteurs joue bien (meme Barr). Le scénario montre bien la bipolarité de l'Allemagne apres la seconde guerre. C'est bien le meilleur film de Von Trier.
Un grand classique du fantastique! "La Mouche" est un film très réussi, presque parfait. Tout les ingrédients d'un très bon film fantastique (avec un petit côté "horreur) sont ici réunis! Une histoire plus que prenante, une interpretation sans failles, du sombre, du glauque, de l'espoir, des effets spéciaux vraiment bluffants (encore aujourd'hui), du gore, du dégueulasse, et une psychologie du personnage principal très bien travaillée, qui suit à la lettre sa dégradation physique... Ajoutons aussi de la tristesse, de la joie, de la romance, du réalisme.... Bref, une grande réussite pour Cronenberg, qui nous livre un film passionnant et qui, encore aujourd'hui, n'a rien perdu de sa force et de son intérêt.
On ne sait pas grand chose de Philippe Laik et on le voit rarement comme réalisateur : c'est bien dommage car il signe ici un remake d'un film plus ancien avec un brio remarquable. Il a mis tous les atouts dans son jeu avec un casting de premier choix (certains des acteurs sont aujourd'hui hélas disparus) et seul Renaud Cestre n'est pas convaincant. Avec comme base de récit un roman de Simenon, (il en aura écrit 193, jugez du peu)) et des prises de vues superbes de Dunkerque où est censée se dérouler l'intrigue. Mais à part quelques vues portuaires de la cité de Jean Bart, les extérieurs des maisons ont été filmés à Roubaix. On ne trouve plus guère en effet d'anciennes maisons à Dunkerque qui a été quasiment rasée pendant la dernière guerre mondiale et reconstruite après. L'ambiance que savait créer Simenon est finement reproduite dans cette réalisation avec ses moments d'oppression, ses incertitudes : bref, j'ai été surpris de voir que le film allait bientôt se terminer. Pas mécontent de constater que "force reste toujours à la loi" et que les crapules, fussent-elles des notabilités, aient été démasquées. Ne passez pas à côté... willycopresto
Série Z................................................................................
Niais et mielleux au possible, L'Age De Raison est le cas typique d'un réalisateur fainéant qui malgré une ébauche de scénario intéressante préfère tout miser sur la présence d'une icône reconnaissable entre mille.
Issu de la génération clip, Vamp est un alignement de situations sans véritable fil conducteur. On en ressort avec la désagréable impression qu'il n'y a finalement pas d'histoire. Reste la performance de Grace Jones, unique attrait du film.
Le rôle-titre (celui d'une institutrice qui ne vit que pour son métier, célibataire, colérique et refoulée) est malheureusement surjoué dans le registre hystérique par une Sylvie Testud que j'aime beaucoup ordinairement - dommage. Jean-François Balmer réussit bien mieux sa composition de curé-pédagogue aux champs, tout en bonhomie et en finesse. L'histoire (annoncée en partie autobiographique pour le réalisateur/scénariste) est de faible intérêt, ne se démarquant guère sur le fond d'oeuvrettes similaires, souvent réservées au petit écran d'ailleurs, et pas assez fouillée pour se singulariser heureusement quant au style. En bref donc, une énième histoire surfant sur le durable succès des "Choristes", où l'on cherche en vain la "patte" du Joël Séria des "Galettes de Pont-Aven", iconoclaste et jubilatoire.
Plus qu'interessant un thriller jouant sur les contrastes et cette volonté éternelle de faire taire ceux qui gênent ou de tenter de les faire passer pour de complets imbéciles. l'histoire décolle assez vite et si le script est un peu maigre on passe de séquence en séquence avec la plus grande efficacité. Jouissif, réaliste.
Le film n’arrive pas à sortir de ses lieux communs dommage. Romantique et guimauve à souhait, la fraîcheur de Cécile de France n’arrive pas le magnifier. La scène des potes parlant des frères palestiniens est amusante.
Flammes sur l'Adriatique est un film assez terne pas mauvais. Réalisé correctement, le réalisateur a bénéficié du concours de la marine Yougoslave donc on a droit à des bâtiments navals de guerre, un film qui n'a rien d'une série B d'ailleurs je m'attendais à un sympathique film d'aventures se passant durant la 2nde GM apparemment Flammes sur l'Adriatique se veut plus ambitieux . Mais on a l'impression que le réalisateur doit remplir un cahier des charges "voilà nos glorieux marins affrontant les nazis" je ne remets pas du tout en cause le courage des marins Yougoslaves mais tout cela donne un film de guerre guère passionnant à visionner. Dommage pour Gérard Barray a qui le rôle du brave commandant de vaisseau va très bien.
Un film terriblement mauvais et d'autant plus décevant qu'il aurait pu ne pas l'être ! Le scénario, bien que classique, permet de faire un bon film, l’invasion et la résistance à l’invasion est un bon sujet trés largement exploité et toujours exploitable. Il y a quelques moyens, la durée est généreuse, la photo honnête, mais les choix de réalisation et de mise en scène, de direction d'acteurs, de cadrage et de découpage sont déplorables. Une caméra qui gesticule et tourbillonne sans cesse, des ralentis ridicules, des longueurs mélodramatiques interminables, des personnages sans teneur ni charisme, des dialogues horriblement creux et insipides. Un énorme gâchis qui aurait pu être éviter en faisant quelques efforts qui ne coûtait pas plus chers, C'est dommage et d'autant plus rageant qu'il était possible d'élever le niveau de qualité en posant déjà la caméra sur un pied et en nous épargnant les délires mélodramatiques au ralenti.
Le pire film que j'ai vu depuis longtemps. Voila un très mauvais exemple d'adaptation de théâtre au cinéma. Ce qui aurait pu être une bonne idée de scénario est gâchée par le jeu médiocre des acteurs et les dialogues sans intérêt. Peu de sentiment se dégage lors du film : c'est pas drôle, pas distrayant, on a qu'une seule envie c'est que ça se termine (si vous avez le courage de rester jusqu'au bout!)
A partir du moment où on aime son second degré et son humour de "beauf" décalé, ce film devient un chef d'œuvre! Les répliques ainsi que les acteurs qui les débitent sont énormes, François Damiens et Jean-Luc Couchard en tête.
Dwayne Johnson a dû apprécier : l'ex-catcheur a beau ne pas vraiment changer de registre, voilà enfin un rôle dramatique où celui-ci a un minimum à jouer, et dont il se sort d'ailleurs plutôt bien. Pour le reste, le film a beau ne vraiment rien avoir d'exceptionnel ni d'original, au moins « Infiltré » dispose d'un scénario et d'une mise en scène efficaces et sans fioritures, le tout agrémenté d'une légère critique de l'image de la justice américaine, incarnée par une Susan Sarandon toujours aussi classe. Rien de bien nouveau ni de marquant donc, mais le travail est fait et plutôt correctement : c'est toujours ça de pris.
Il y a une trame: un petit garçon nous raconte sa vie et celle de sa famille lors de leur voyage autour du monde. Ils ont une passion: la mer, le surf et la quête de vivre vivre au rythme de la nature. On n'apprend pas vraiment de choses, le dialogue reste assez simple car des mots d enfants et c est volontaire...mais les prises de vues sont absolument magnifiques, les images nous livrent l essence de chaque pays et on y capte l essentiel: les couleurs, le fond, les odeurs et l'esprit. C'est beau, c'est vrai. Tout cela est rythmé avec l'amour des vagues de ses parents qui surffent. Qui surffent magnifiquement bien...lui a un corps a corps sauvage avec la vague, elle semble danser. La fin du documentaire fait comprendre que cet amour de la nature est du voyage est familial sur plusieurs generations...A voir
Morse est petit bijoux du cinéma. Morse brille de mille feux comme un phare dans l'obscurité. Je conseille le livre également qui complète à merveille le film. En effet l'écrivain n'est autre le scénariste.
j'ai été assez déçue par ce film qui traine en longueur sans montrer de passages comiques! or, le personnage incarné par Jim Carrey est censé être drôle! en plus, Carrey exagère tout les traits de son personnage ce qui le rend antipathique!
J'ai senti une Sophie Marceau pas à l'aise, j'ai pas réussi à entrer dans le truc. Je passe peut-être à côté d'un bon scénario, mais j'ai pas pu accrocher.
L'idée de base est pas mal, mais l'histoire est très prévisible. On n'a pas trop mal à deviner ce qui va se passer. Il y a même un peu de déjà-vu. C'est dommage, parce que ça aurait pu être une comédie assez cool. J'ai rigolé par moments, mais ce n'est pas terrible globalement.
Ambiance macabre et Noir et Blanc impeccable pour cette excellente œuvre de 1945, ah la bonne vieille époque des films sans trucages. Un réel plaisir de voir les deux grands noms Boris Karloff et Bela Lugosi réunis sur la même affiche.
Magnifique film noir qui maintient un suspense de bout en bout dans une noirceur absolue Beaucoup de scénes se passent la nuit ce qui accentue ce sentiment ...
Un film avec pour héros des testeurs de jeux vidéos, je lis je dis yes puis mais quelle bouse! Avec une telle synopsis ce film avait des airs de film pour les mordus de jeux vidéos, mais finalement non, c'est beaucoup plus navrant que ça et c'est bien dommage. Les gags sont très vite lourd et souvent sans impacte sur le spectateur. Les 1h34 du film passent très lentement, on à souvent l'impression de voir la même scène. Faire une comédie avec les jeux vidéo ok, mais quelle soit alors bien meilleur, car ici un fond à été touché de plein fouet! Rien est à retenir que du n'importe quoi. A part peut-être l'affiche du film qui est pas si mal que ça! Un film à éviter.
Très bon documentaire sur Carine Roitfeld et sur le monde de la mode en général, touchant, l'histoire d'une femme avant tout.
Le sujet traité est dense. Et on se dit que, en 1h25, forcément, ça ne peut pas complètement coller...Que la complexité de l'intrigue, de l'ambiguité des rapports entre les personnages, sans doute présente dans le scénario, ne transparaît pas forcément dans le film. Il y a pas mal d'ellipses, et tout va parfois un peu trop vite pour que l'on comprenne les actes des personnages. N'empêche que la tension subsiste pendant tout le film, et qu'Axel est merveilleusement interprété par le sombre Melvil Poupaud. Le choix de textes étudiés en hypokhâgne peut paraître un peu "cliché", et on peut en vouloir au réalisateur de ne pas utiliser des textes symboliques quant aux situations, ce qui ajouterai un peu d'ambiguïté en plus...mais cela nous permet de découvrir le lycée Henri IV, et plonger dans cette histoire est absolument passionnant. Un bon travail de scénariste, dommage que la réalisation ne soit pas toujours à la hauteur (notamment en ce qui concerne l'image...). Mais le casting est sensationnel, et sans faiblesse ! Il est assez drôle d'apercevoir parmi les élèves les jeunes Sylvie Testud, Micha Lescot, Vincent Elbaz...
Un plaisir total à regarder ! On est éblouis de A à Z en espérant désespérément que le film ne se termine pendant ces (un peu trop) courtes 90 minutes. Aucun dialogue vraiment nul, tentative de rendu original, musique splendide et personnages assez attachants. L'un des meilleurs films d'animation français de tous les temps !
Un film assez ridicule qui brille de façon inégale pour son animation mais est complétement à l'ouest lorsqu'il s'agit de raconter une histoire.Manquant cruellement de fond et est bien inutile, ce film au message bien limité se perd dans du mauvais gout les plus ultimes en faisant chanter par exemple des prostituées, leur chanson est assez gênante.
D'où sort ce concert de louanges sur ce film ? La critique des "pros" ne voit pas l'arnaque ? Villeneuve, si brillant et inspiré d'habitude, nous fait une sorte de bouillie indigeste et prétentieuse entre Three of life et Interstellar. Sauf que la bouillie ne prend pas car on a des personnages qui font de la figuration, des ellipses ridicules et une fin qu'on a compris au bout d'une demi heure. Rencontres du 3eme type et Abyss peuvent dormir tranquille. Quelle énorme déception de la part de ce cinéaste si doué. Jeremy Rennern'a rien à jouer pendant 2h et Amy Adams semble concourir pour le titre de sosie de Nicole Kidman.
Dans le cinéma muet l’expressionnisme allemand a représenté un sommet (inégalé ?) d’invention et de poésie visuelles. Paul Leni est un grand décorateur et metteur en scène de cette école et son art fait tout l’intérêt de « La volonté du mort » qui, autrement, repose sur une histoire entre policier, épouvante, faux surnaturel et comique, tellement typiquement anglo-saxonne qu’elle en est assez conventionnelle. Plutôt que les effets d’ombres et de lumières, Leni joue sur les décors biscornus, les travellings vertigineux, les expressions de visages outrées, les accessoires insolites et effrayants (les mains comme des araignées sortants de nulle part…) et c’est un enchantement. L’expressionnisme allemand aura été une source féconde du cinéma américain (du film noir tout particulièrement) juste avant et après que le régime hitlérien l’aura cassé net dans son pays d’origine.
En un mot : déception... Histoire complètement incohérent, on comprend rien à certains choix des personnage ni même où ils sont par moment. Albator qui est pas mit en valeurs, qu'on voit très peu à l'écran et en action, à part pour faire son mouvement de cape. La seul chose à retenir visuellement c'est magnifique et bonne musique épique. Passé votre chemin sa vaut pas du tout le coup...
Difficile de vous résumer l'histoire, tellement elle est inexistante ! Un groupe d'adolescent va parcourir la ville à la recherche d'un refuge alors que des météorites tombent sans arrêt... Mais le plus intéressant reste les nombreuses parodies de films à laquelles ils devront faire face durant tout le film. Parmi celles-ci, on retrouve: High School Musical, Speed Racer, Hulk, Juno, Batman Begins, Hellboy, Hannah Montana, Wanted, Indiana Jones et le crane de cristal, Les Chipmunks, Kung-Fu Panda, Hancok, la chanteuse Amy Whinehouse, Il était une fois..., Sex and the City, Iron Man etc.. Alignement de gag du début à la fin, plus ou moins drôle, Disaster Movie arrive quand même à se démarquer de ses pitoyables prédécesseurs. On attend impatiemment un Scary Movie 5 !
J'en attendais beaucoup, et j'ai pourtant était très déçu du résultat. Mal joué (Trop théâtral pour un film d'action?!!). Mauvais scénario d'une banalité affligente (triumvirat familial). Des séquences de combats bien mal orchestrées. Je ne parle pas des effets spéciaux et des maquillages que je jugerais de très kitsh (effet spéciaux période : SOS Fantôme). Tout ceci ponctués d'un final aussi vite expédié pour le méchant Y en a marre des navets cette année!
Ce premier film de Max Pecas (musique de Charles Aznavour) est aujourd'hui complétement oublié et c'est tout à fait injuste car il s'agit d'un bon film Son seul gros défaut est de mettre un temps fou à démarrer, mais quand c'est parti, le suspense est bien là et le film devient passionnant. L'interprétation assurée par des acteurs de second plan s'avère très correcte, la photo et les cadrages son très bons. Un film à redécouvrir d'urgence
Un film plat, sans envie d'aller plsu loin je suis sorti au bout d'une demi heure un des rares films pour lequel je fais ca... (2 film dans ma vie) heureusement je suis aller voir dobermann apres ca, ça m'a remis la peche car sinon je crois que je me suicidais dans la salle (vide d'ailleur)
Les dialogues sonnent terriblement faux malgré le charme des comédiens, et encore, quand on comprend ce que les acteurs disent. Chiant dès le début, on accroche un peu plus vers la moitié, quand le drame s'y mêle un peu et que la relation gagne en profondeur (car tout est survolé au début.) J'ai quand même l'impression d'avoir perdu mon temps à regarder ce film...
Nous sommes tenus en haleine tout au long du film où il ne faut pas décrocher car les retours en arrière y sont fréquents... Mais... La fin est telle qu'elle donne l'impression que le réalisateur était à cours d'idées.... Je suis déçue...
Film ratté. Que trouvent les Français à Deneuve? Heureusement Lindon a du talent. Mais l'ensemble est ordinaire.
Remarquablement filmé, bien illustré, pas évident de garder les spectateurs captivés pendant la durée complète du documentaire, cependant, on y apprend pas mal de choses variées et intéressante sur la forêt et toutes ses astuces pour perpétuer sa survie. A voir :-)
Beau film kazakh aux très belles images tournées en plans fixes. L'histoire d'une lutte inégale entre deux personnages de conte (une princesse et son chevalier servant) et la corruption généralisée de la société où ils vivent. C'est à voir. Ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com/
Ce film n'est rien d'autre qu'une apologie de l'horreur vivisectionniste, et les grands héros dont on nous raconte les (mé)faits ne sont que des assassins en blouse blanche.
Bien que le film surf sur un patriotisme américain non-dissimulé, il faut reconnaître que la réalisation est largement à la hauteur. Les détails sont soignés et si la cruauté avec laquelle les Japonais se sont malheureusement distingués est évoquée, elle n'est pas pour autant étalée à outrance comme on a pu le voir dans d'autres films. Je recommande ce film à tous les amateurs de Seconde Guerre Mondiale.
Unique raison pour moi de regarder ce téléfilm : la présence de Christopher Lee et la très vague caution Mary Higgins Clark tant ses adaptations télévisuelles ne sont pas toutes dignes d'intérêt. « Double Vision » n'en fait clairement pas partie. Réalisation insignifiante et surtout une histoire se traînant lamentablement du début à la fin, tout le monde semblant se moquer totalement qu'il ne se passe parfois rien pendant de trèèèèès longues minutes. On ne cherche même pas la vraisemblance, et d'un point de départ classique mais a priori efficace, on se contente de filmer l'héroïne dans des situations plus ou moins saugrenues, bien plus destinées à mettre en valeur la plastique de Kim Cattrall qu'à faire avancer l'intrigue. C'est inintéressant au possible (la dernière scène est à ce titre un grand moment de ridicule), à l'image d'un montage totalement incohérent, d'une musique semblant juste être là pour faire joli et des personnages dont le potentiel est dans le meilleur des cas mal exploité. Seul élément de satisfaction : un casting « luxueux » où l'on retrouve également Machal Méril et Naveen Andrews, le futur Sayid de « Lost ». Et quitte à me répéter, Kim Cattrall était vraiment une créature de rêve, ce qui, à défaut d'occuper le cerveau, a au moins le mérite d'occuper un peu les yeux... Très médiocre.
C'est certainement la plus belle surprise de ce début d'année, et elle nous vient tout droit d'Espagne. Azul, comédie dramatique drôle et touchante au titre original poétique (Azul Oscuro Casi Negro, soit Bleu nuit presque noir) révèle le talent de Daniel Sànchez Arévalo, que certains n'hésitent déjà pas à comparer à Almodovar. Ce qui en dit long sur la réussite de son premier film, qui suit l'itinéraire professionnel et sentimental de Jorge (Quim Gutiérez), et brasse des thèmes tels que la jeunesse, le chômage, l'emprisonnement, l'amour, la maternité ou l'homosexualité, avec beaucoup d'humour et de finesse. Servi par des comédiens attachants, Azul fait donc incontestablement partie des films à ne pas rater ce mois-ci.
Un très bon film, très sobrement mené sur un sujet sensible. Servi par une réalisation sobre et à une absence de musiques, ce film laisse la place aux témoignes d'Américains qui sont "pour" et "contre" la peine de mort sur leurs territoire. Le film n'a pas pour but de retracer l'histoire de la peine de mort aux USA. Ce documentaire est fait, à mon avis, pour nous donner des pistes de réflexions sur le sujet. On ne nous livre pas un plaidoyer à charge ce qui nous laisse le loisir de réfléchir par nous même et de nous faire notre propre opinion sur le sujet.
Petite série B sympathique ; une ambiance satanique avec en ouverture le tableau de Bosch : Le jardin des délices. Le reste n'est pas très convaincant, une musique souvent lourdingue ainsi que des acteurs au jeu approximatif font perdre de l'intérêt au film.
Un très bon film noir, classique du genre, qui repose essentiellement sur les épaules de James Cagney, extraordinaire, et sur la singularité du personnage qu'il compose. C'est un grand enfant qui voue une adoration trouble à sa mère mais se méfie de sa femme. Un homme tourmenté par d'horribles migraines. Un psychopathe brutal qui ira jusqu'au bout de son délire mégalo dans une scène finale explosive et infernale, d'anthologie. "Si vous demandiez à Jimmy Cagney quel est son plus grand film, il vous répondrait probablement White Heat", écrit Raoul Walsh dans ses Mémoires. Il ajoute : "L'histoire nécessitait une action parmi les plus perverses que j'ai jamais mises en scène. Je savais que je pouvais faire confiance à Cagney. Mais il m'a étonné par l'intensité qu'il a mise dans la scène du réfectoire. C'était probablement un des plus grands moments d'interprétation de tous les temps..." (voir Le Film noir américain, de François Guérif). Au cours de cette scène, saisissante en effet, Cody Jarrett apprend la mort de sa mère et devient fou de douleur et de rage, hurlant et rampant sur une table, puis frappant tous les gardiens venus l'arrêter. Au début du film, Cagney avait également eu l'idée de faire asseoir son personnage sur les genoux de sa mère... Ce lien mère/fils, oedipien, donne au drame des accents de tragédie grecque, renforcés par l'évocation de la légende du cheval de Troie, au moment du braquage final. Voilà qui fait le sel de ce film. Ajoutons enfin au rayon des qualités quelques répliques qui tuent, une mise en scène dense et rythmée, un bon suspense. Le titre français du film, L'Enfer est à lui, est un peu éloigné du titre original, White Heat, mais colle avec le dénouement. Ce titre fait aussi écho à celui d'un autre film de Raoul Walsh, Le Monde lui appartient (The World in his Arms, 1952). Ces deux titres donnent une juste idée du caractère des héros walshiens, qui ne font pas dans la demi-mesure...
Comme quoi avoir des millions de followers sur Instagram ne fait pas une actrice (acteur). Ce film, concu dans le seul but de faire admirer la plastique de EmRata ne fonctionne pas car cette jeune fille n'a aucune presence a l'ecran. Elle ne sait pas bouger, ne sait pas jouer. Tout l'oppose d'une Lily James par exemple (moins de followers, infiniment plus de talent). En plus l'histoire ne tient pas debout. Ce couple de jeunes New Yorkais un peu paumes, mais capables de louer une maison a 468 euros par nuit pendant une semaine. Cette maison, magnifique, dont le proprietaire laisse l'acces libree a sa cave a vin (et puis quoi encore?). Cette intrigue incomprehensible, vaguement expliquee tout a la fin. Bref, a part la vue sur la campagne Italienne, rien a retenir de ce navet. C'est tellement mauvais qu'on dirait du Netflix...