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Force est de constater que Madame Deneuve est une grande actrice. Sa très longue filmographie n'a pas toujours permis de le remarquer mais depuis quelques années ses choix de films (à part le Concile de Pierre) semblent confirmer ce constat (Les temps qui changent, Palais royal !, Le héros de la famille). Elle est ici bouleversante et touchante en mère qui vient de perdre son fils. Elle est d'une justesse incroyable. Ravagée par le chagrin, Camille ne veut pas accepter cette perte et fait un transfert vers celui qui a provoqué ce drame. Une lente descente aux enfers commence alors. En permanence à fleur de peau, avec une simplicité désarmante, elle nous offre de magnifiques moments : le coup de téléphone annonçant l'accident, le choix des vêtements pour l'enterrement, le plan final... Porté par la qualité de son actrice, Gaël Morel réalise donc un film poignant, traversé d'émotion(s) et de moments de grâce. Certes le propos est sombre et triste et si on a du mal à trouver un certain optimiste tout au long du déroulement de l'histoire, un sentiment de survie et d'envie de continuer à vivre s'impose. Christophe Honoré, co-scénariste, confirme, après Les chansons d'amour sorti la même semaine, son goût et son talent pour écrire sur le deuil et sur la mort. La mise en scène est fluide et sans heurt, la douleur et l'absence sont décrites pour chacun des personnages (surtout celui de Camille bien sur) avec tact, sans concession mais avec délicatesse. Thomas Dumerchez est une vraie révélation, il incarne avec force, détermination et sensibilité le meilleur ami du défunt sur qui l'attention de sa mère se porte. Un jeune acteur à suivre. Comme à son habitude Guy Marchand est parfait, après Dans Paris l'an passé, il confirme son retour dans des rôles tout en nuance, dans lesquels on espère le voir plus souvent maintenant. Elodie Bouchez, Elli Medeiros et Luis Rego complète la distribution dans de petits rôles mais parfaitement tenus. Un beau film grave et triste, à voir.
Au début j'ai trouvé le film très mauvais, parce qu'odurier sans être drôle. Heureusement sur la fin ça va en s'améliorant, il y a quand même quelques bons gags. J'ai plutôt aimé les personnages Nina et Marie-Pierre, joués respectivement par Karin Viard et Josianne Balasko.
Superbe ! Les images, l'histoire, les acteurs et la musique : superbes !
Trop dommage !! Une bande annonce qui donne envie et pourtant le film est lent a démarrer pas beaucoup de danse a par la fin ... Déçut
Yor, le chasseur du futur (1983) est une œuvre kitchissime en matière de Bis Italien, dans laquelle, Yor, un guerrier/chasseur vivant à la préhistoire, se retrouve confronté à d’innombrables monstres, mutants et même des robots, car le comble dans tout cela, c’est que le film est divisé en deux parties bien distinctes, la première se situe à la préhistoire et la deuxième, se déroule dans un univers futuriste où les technologies ont pris le dessus. Acteurs de seconde zone, costumes ringards, décors en carton et monstres en caoutchouc fleurissent dans cette Série B à moyen budget et à l’intrigue relativement mince. A noter qu’il s’agit de l’adaptation du graphic novel "Henga el Cazador", du tandem Ray Collins & Juan Zanotto. Ce croisement entre Tarzan, Rahan & Conan le barbare est une coproduction Italo/Franco/Turque !! qui a été nominée à 4 reprises aux Razzie Awards (l’équivalent de nos Bidets d’Or, récompensant le pire film de l’année).
Rien de bien folichon dans ce biopic trop appliqué et au schéma narratif qui n'échappe à aucune figure imposée du genre (jeunesse et naissance de la vocation, heures de gloire enivrantes, revers de médaille, décadence). C'est dans ses vingt dernières minutes - qui ne font qu'effleurer du bout du doigt l'envergure tragique de cette personnalité hors normes - que l'on entr'aperçoit le film qu'on aurait aimé voir : un essai sur la femme blessée, désillusionnée et borderline qu'était Jeanine Deckers. Car là où la vraie Soeur Sourire était résolument rock'n'roll, Stijn Coninx passe complètement à côté de son sujet en rendant une copie sage, molle et sans aspérités.
Absolument magnifique ma mère de 58 ans et mon fils de 12 ans ont adoré également certes sombre mais plus réaliste que la version disney (si on oubli qu’il parle à des animaux ect 😅) j’encourage fortement se genres de films qui dénonce la réalité des dégâts que la chasse enlève à se monde
La prestation du duo d'acteurs Bekhti et Duvauchelle est tout simplement parfaite. Petit à petit, nous rentrons dans le film. Pris dedans, on est tenu en haleine grâce au bon scénario du réalisateur et au jeu du duo précédemment cité. En bref, c'est maintenant ou jamais d'aller voir ce film !
Un film passé inaperçu (je ne sais même pas s'il est sorti en France) et pourtant, quelle claque! Devant ces paysages à couper le souffle, et cette histoire touchante, j'étais en larmes pendant tout le générique de fin.
Cary Joji Fukunaga, réalisateur et scénariste sur le premier film produit par Netflix, déjà reconnu pour son travail sur la série True Detective. "Beasts Of No Nation" est une histoire triste mais puissante à la fois, sur un sujet qui n'a quasiment jamais apparu au cinéma, les enfants-soldats. Mélangeant plusieurs thèmes forts comme la propagande, la solidarité (entre rebelles), la drogue, la mort, la corruption, l'espoir et le désespoir. Vous allez suivre le parcours d'Agu interprété par Abraham Attah, son premier rôle et loin d'être le dernier, je suis impressionné par sa prestation. Il va croiser le chemin, du commandant en charge d'une armée rebelle interprété par Idris Elba, un rôle charismatique ou Idris nous offre le meilleur de lui-même, c'est-à-dire par loin de la perfection. Et Strika interprété par Emmanuel Nii Adom Quaye, le compagnon de guerre de Agu qui sans dire un seul mot m'a beaucoup ému, un casting pourtant inconnu mis à part Idris Elba mais si bien joué. Sans parler de la mise en scène, des décors et du scénario, le staff et Cary Fukunaga nous donne du grand spectacle dans une histoire fictive, mais une réalité tous les jours dans certains pays d'Afrique.D'ailleurs, une scène que j'ai particulièrement apprécié est celle ou un soldat donne une drogue à Agu avant de partir au combat, et si vous faites bien attention, vous verrez toute la plantation d'une couleur mauve, graphiquement c'est magnifique tous comme la scène où Agu cherche des munitions dans une tranchée dans une terre marron/rouge.Un film très difficile à voir car pour Agu, le protagoniste central de l'histoire, vit ce qu'aucun enfant ni adulte devrait vivre,une descente en enfer pour finir sur une fin formidable !Beasts of No Nation, un film puissant, dramatique et psychologique, démontrant une réalité, certains ne sortiront pas totalement indemne après l'avoir vu !
Un film coréen banal. De l'humour moyen et une histoire d'amour banale . Ca se laisse regarder tout de même.
Aux spectateurs qui aiment être rassurés par un scénario solide, qui pensent que les actions d'un film doivent s'enchaîner de manière logique, passez votre chemin ! Vous entrez ici dans le cinéma de Jacques Rozier, où règne l'improvisation et une liberté de tons que l'on ne retrouve nulle part ailleurs. Si "Les naufragés de l'île de la tortue" ne ressemble à rien de connu, sa structure est loin d'être incohérente; on reconnaît de grandes étapes narratives mais les différents segments sont éclatés de l'intérieur par une gestion de la durée hors du commun. Entrer dans une séquence sans pouvoir prédire son déroulement – les acteurs le connaissent-ils seulement ? – exige du spectateur une disponibilité totale dont on peut accéder aisément tant le film est affolant de légèreté et frappant d'authenticité. Il est en effet difficile de résister à la drôlerie de certains dialogues et des situations incongrues rendant parfaitement compte de l'esprit chaotique qui règne dans cette véritable aventure – mot à prendre dans son sens littéral, soit une suite d'événements imprévisibles. Dans son enregistrement d'un parcours atypique, Rozier propose une mise en scène naturaliste qui intègre toutefois quelques éléments échappant à une forme documentaire, à l'instar du jeu tantôt réaliste tantôt théâtral de Pierre Richard ou d'une voix-off qui fait irruption dans un dernier mouvement plus poétique, dans lequel intervient à travers les mots d'un personnage secondaire un bel hommage au roman d'aventures ("L'île au trésor" de Stevenson). Accepter de se perdre, au même titre que ces clients séduits par l'offre Robinson Crusoé, et s'embarquer dans un périple où se côtoient le vertige et le dérisoire, c'est la grande et belle proposition d'un film qui rend heureux et qui nous met même par instants dans un état de plénitude rarement ressenti au cinéma. Découvrez "Les naufragés de l'île de la tortue", expérience sidérante d'un cinéaste génial et injustement oublié !
Après Post Tenebras Lux, voici sans doute le film le plus barré de l'année. Présenté en compétition officielle à Cannes cette année, le nouveau film de Alex Van Warmerdam (Les habitants, La robe) est aussi absurde qu'étrange et intriguant. Comme dans le Reygadas, rien ne nous est expliqué. On ne sait pas d'où viennent ces personnages, ce qu'ils veulent, où ils vont... On ne peut pas dire que cela fasse peur, mais...
Ca se voit quand même que ce film a été fait vite fait... Les acteurs sont mauvais, le scénario est le même que dans le premier (panne dans le désert et cannibales), l'un des cannibales survit on sait pas trop comment, le rythme est affreusement lent, les scènes de combat ne sont même pas haletantes. Bref, c'est nul. Il y a même des flashbacks du chien et une aveugle (même pas convaincante) qui sent tout. D'ailleurs, le chien doit se faire vieux, il était déjà grand lors du premier mais alors 8 ans après... Ce film est plein d'incohérences. C'est quand même pas mal de nous avoir montré comment Rubi avait trouvé sa place dans la société après le premier...
Trop long (entre 2h11 et 2h27 selon les versions), avec un montage malmené (désavoué par Anthony Mann, le réalisateur) qui réserve des enchaînements abrupts, une distribution sans éclat, ce remake n'est bon qu'au début et à la fin, si vous tenez jusque là. Pourtant il y avait des idées (dans le roman) et des moyens. Bon, la scène de la ruée des pionniers vers les terres de l'Oklahoma reste un classique.
Très bon film, de bons acteurs, une bonne histoire ! Le hic : un mari tellement pénible que l'on a du mal à lui pardonner !
Après le très fin « Mensonges & Trahisons », Laurent Tirard se risque ( et se piège ) avec notre Molière. Son invention scénaristique tient du marivaudage bas de gamme et ses comédiens sont empâtés dans une mise en scène statique et immuable. Reste Luchini qui joue à domicile, avec son jeu théâtral grimaçant.
O capitaine, mon capitaine, je me lèves, les pieds sur la table, pour vous saluer!! "Le cercle des poetes disparus" est un chef d'oeuvre de la poésie, de la liberté d'expression des mots que l'on ressent, de la littérature, de savourer chaque jour présent, d'ou le proverbe "Carpe Diem". Ce film là, je l'ai découvert trés jeune, mais je me souviens surtout d'une professeur que j'avais au lycée qui nous passait le film en cours de Français, nous expliquant tout ce qu'elle en pensait, l'engouement qu'avait suscité le chef d'oeuvre de Peter Weir lors de sa sortie et la vocation de plusieurs profs de lettres a enseigné à travers ce film. J'ai du voir ce film une vingtaine de fois, mais l'émotion qu'il procure reste toujours intacte en moi. Dans une école pour garçons aux reglements strictes et fermés ou viennent étudiés des jeunes hommes brillants de bonnes familles, un professeur de littérature donne des cours particuliers à l'enseignement de l'établissement en enseignant à ses eleves une version plus "Carpe Diem" de la littérature et de la poésie. Quelques eleves découvrent dans un manuelle que le professeur etait autrefois un eleve de l'institut et faisait partie d'un cercle des poetes disparus, qui regroupait plusieurs eleves qui récitaient leurs poemes en pleine virée nocture. Curieux, ils décident de refaire le rituel dans une grotte à coté du lycée en récitant leurs poemes chacun leurs tours. Les eleves raffolent des cours que donne monsieur Keating qui leur fait des cours en dehors du lycée ou sur le terrain de Rugby, ce qui va du fil de l'histoire déplaire au chef de l'établissement... Un trés grand film avec beaucoup d'emotions au ton et à la réalisation trés juste signé Peter Weir. Il offre un premier role dramatique à l'impeccable Robin Williams et des roles de lycéens à d'excellents acteurs dont certains feront du chemin comme Ethan Hawke ou Josh Charles vu dans "deux garçons, une fille, trois possibilités" d'Andrew Fleming. Un grand film a ne pas manquer.
Young Guns est un western avec comme personnages principaux, des jeunes qui vont faire rétablir l'ordre. C'est certes un film sympathique, mais certaines scènes sont assez mal tournées, notamment lorsque les jeunes héros sont défoncés. Autre point faible, le fait que les acteurs ont trop tendance à crier pour un rien.
Sans aucun doute le film évènement de ce début d’année. L’occasion pour Zack Snyder de prouver qu’il est capable d’adapter l’inadaptable… et il réussit en respectant l’œuvre originale en y ajoutant en plus une superbe BO. L’univers riche et complexe évite tous les clichés du genre (les gentils d’un côté et les méchants de l’autre) et l’histoire très bien développée avec en plus une résonnance politique et sociale d’actualité mais aussi pas mal d’humour. Les personnages sont tous incarnés avec brio par des acteurs quasi-inconnus. Si le Docteur Manhattan est celui qui ralentit un peu le film, le personnage de Rorschach est absolument excellent (on pense aux scènes de la prison avec lui) mais les autres le sont tout autant (dommage qu’on ne voit que très peu le Comédien à cause de sa mort au début). Niveau visuel, l’esthétique est parfaite et la mise en scène brillante : je pense notamment à la scène d’ouverture qui nous en met plein les mirettes dès le début. Seul point négatif : l’usage un petit peu abusif de ralentis pendant les scènes d’actions mais qui finalement ne font que prolonger notre plaisir. D’ailleurs le plaisir est tellement grand que l’on regrette le générique de fin malgré les 2h40 de film. L’univers est tellement bien bâti que l’on aurait voulu s’y attarder au moins une demi-heure de plus…
Un téléfilm typique made in USA : on atteindra pas la fin du film sans retrouver les valeurs familiale, surtout que c'est noël ! Pas extraordinaire pour un sou... Mais potable au coin du feu le jour du réveillon !
Un remake pas trop dégueulasse du « Retour de Martin Guerre », mais dommage quand même que le propos soit si téléphoné et parfois un peu trop facile dans son approche des personnages. Sans être totalement désagréable à regarder je ne peux m’empêcher de le trouver quelque peu ennuyeux.
Un petite merveille. Un film qui serait entre la fiction et le documentaire grâce à une caméra à l'épaule toujours bien positionnée... On ne peut qu'être ému par ces adolescentes qui pensent à leur avenir, qui espère un avenir meilleur ... mais leur route vont se séparer. Seule la fanfare de Brooklyn continue de les unir ... et c'est émouvant. Très beau, très fort! Dommage, on n'a plus entendu parler de Jim McKay, le réalisateur. Espérons qu'il nous revienne très vite!
Un film unique en son genre, déroutant, étonnant, dérangeant, une plongée directe dans la réalité du bouddhisme authentique où les moines s'agressent et comptent leurs sous, loin du regard des fidèles qui se prosternent en leur présence - bouddhisme bien éloigné de l'Occident qui l'idéalise jusqu'au ridicule. Pauvres femmes portant l'eau que gaspille le moine pour se rafraîchir... Une oeuvre atypique indispensable pour nourrir une réflexion sur la spiritualité en général, birmane en particulier
Du grand spectacle, le genre de films que j'affectionne particulièrement. Tout est soigné, réaliste, bien amené et tout s'enchaîne sans pépin. Tout est présent pour nous tenir en haleine de bout en bout: des fusillades, des poursuites, de l'action, de l'amour, des musiques superbes, des grands espaces, une interprétation magistrale et un rythme effréné. Un film à voir absolument!!
Film très beau et très emouvant sur le combat contre une maladie, un combat pour vivre, pour continuer a aimer...
Thor Ragnarok clot une trilogie qui n'a jamais brillé, à part quelques moments ici et là, les films ont été souvent moyens passant du drame shakespearien du premier à de l'humour un peu lourdingue du deuxième pour finalement se moquer de son propre univers dans un troisième film qui détruit tout littéralement ce qui a été posé maladroitement dans les deux précédents films. Même Odin finit par se tirer dans une scène passant le flambeau à un Jeff Goldblum qui représente très bien le ton du film. Pour moi la qualité d'un film se mesure à mon implication émotionnelle dans celui ci et pour Thor Ragnarok c'est le néant, à l'image du personnage joué par Karl Urban le film aurait pu donner tellement mais a préféré le reléguer à un rôle de figurant avant de lui donner une des meilleurs scène du film, qui s'est retrouvé amoindri par le traitement tout au long du personnage.En définitive le film est une déception tout comme là été les deux précédents films, ce n'est pas une surprise mais avec ce nouveau réalisateur, je m'y attendais un peu
Heuuu sa vaut pas un coup de foudre à nothing Hill ni à Manhattan.......à visionner mais sans excès....
Poesia Sin Fin est un film magique, d'une poésie et d'une grâce infinie. C'est le film le plus bouleversant de son auteur, une leçon de vie passionnante et originale. Les acteurs sont absolument parfaits, la musique est sublime. Poesie Sin Fin est un chef d'oeuvre absolu qu'il faut aller voir en salle!!! J'y retourne dès demain..!
Difficile de faire mieux dans ce genre d’autant que ce film se déroule dans le temps présent (sa partie finale étant légèrement projetée dans l’avenir) Le monde rural est montré dans toute sa cruauté et sa grandeur. Les acteurs sont exceptionnels même si Charles Vanel en fait un peu trop. Georges Bever est inoubliable en rebouteux , Alfred Adam y trouve un de ses plus beaux rôles et Lucienne Laurence est vraiment émouvante en femme méprisée.L’absence de jugement moral porté sur chaque personnage est bienvenu, d’autant que c’est assez rare. La mise en scène est classique ,elle ne se prête ni aux louanges ni aux critiques mais ‘’la ferme du pendu’’est plutôt ce que Dreville a fait de mieux. Il y a du lyrisme et de beaux moments d’émotion. Le coté documentaire du film constitue le plus remarquable malgré la présence des artistes professionnels; ils ont su se rendre convaincants. Le monde paysan d’aujourd’hui n’a plus rien de commun avec ce qui est montré là. La différence est beaucoup plus grande qu’avec les parisiens de 1945 qui avaient quasiment tous l’eau courante, Electricité et la TSF et pour un grand nombre une voiture et le téléphone. Un tel film fait vraiment partie du patrimoine historique français, sa valeur est artistique mais plus encore historique.
Steven Spielberg réalise là un pur produit des années 80, une banlieue américaine et une amitié improbable entre un jeune garçon et un extra-terrestre, tous deux un peu différents des autres à leur manière. L'histoire est bourrée de clichés mais on les accepte volontiers car les personnages sont attachants, du jeune Elliott à la petite Gertie en passant par E.T. lui même, avec son cou télescopique et ses grands yeux naïfs. E.T. est d'ailleurs d'un réalisme incroyable et c'est de lui que tout l'humour du film vient tandis que toute l'émotion vient de sa relation avec Elliott. Le scénario en est tellement touchant qu'on veut bien lui pardonner ses maladresses mais l'ensemble traîne un peu en longueurs ce qui se retrouve un peu handicapant. Mais le charme opère et c'est bien le principal.
Pour ce qui est de la comédie, c'est plus que moyen. Woody Allen est toujours aussi bavard et ici, c'est plus agaçant qu'amusant. J'ai surtout aimé l'idée des cookies qui est plus que crédible, d'autant que les gâteaux donnent envie. Mais passé le moment de la boutique (Trop rapide), le film balance dans le luxe inutile et nous plonge dans l'ennui, les personnages n'ont plus rien à faire et le film perd tout son intérêt.
De belles cartes postales animees... et c'est tout. A part ca il ne se passe absolument rien, le heros passe son temps a se balader et a tomber dans des pieges alors qu'il est cense s'y connaitre. Sa copine l'attend sagement dans la cabane 4 etoiles (on a bien droit a du luxe meme si l'on vit en harmonie avec la nature). Le plus insupportable est les commentaires sur l'impact formidable du trappeur sur son environnement. Il est bien evident que sans lui, la nature ne pourra plus s'en sortir et les especes pulluleront (logique s'il n'est plus la pour les exterminer). Au fait pourquoi ne voit on jamais le trappeur tuer et depecer ses victimes, est-ce pour ne pas lui donner une image de mechant???
Hilarant. Franchement, rien que de voir Jeff Gollblum se réveiller les les cheveux ébouriffés en tenue de superman ou faire l'amour à Emma Thompson en ravageant son appartement vaut bien 3 étoiles. Le reste étant à l'avenant, rajoutons que notre apprenti-comédien trouve enfin un grand role dans une comédie musicale...Eléphant man "enfin une oeuvre qui traite du grave problème de l'éléphantisme". Un sommet de loufoquerie
Je m'attendais à un film de guerre et je découvre un film d'amour d'une haute tenue. Cela fait bigrement plaisir de suivre cette histoire qui met à l'honneur quelques valeurs humaines qu'on à tendance à oublier. Oui,elles existent même si elles ne font pas partie de notre quotidien . Henry Koster célèbre pour avoir réalisé le premier film en cinémascope est un excellent cinéaste qui agace beaucoup par son coté bien pensant (La tunique n'est pas un hasard) mais qui sait tenir une caméra et surtout diriger très bien ses comédiens. Ce film est rempli de baisers et Dana Wynter est adorable de plus elle joue juste. On comprend mieux Brad qui veut à tout prix la garder que John qui donne priorité à son orgueil. On attend la fin avec impatience pour connaître le dénouement, il m'a un peu déçu bien que je comprenne les raisons de Koster et que je respecte son choix alors que j'en eu préféré un autre. C'est vraiment une excellente histoire d'amour pour ceux qui apprécient le temps qui passe et les sentiments qui demeurent, Koster la filme bien en y mêlant la gravité et l'élégance. Son sujet est pourtant difficile; Minnelli s'y est frotté avec succès, toutefois un peu différemment dans ses ''4 cavaliers'' mais beaucoup ont fini dans le pathos. Taylor est au top comme souvent...Quelle femme résisterait à un tel personnage, il donne au film toute sa crédibilité.
Et merde ! Je ne peux cacher ma frustration de ne pas pouvoir voir ce film, au vu de sa distribution famélique dans des salles en France. Un groupe de légende, un documentaire invisible !!! Grrr.
Mal ficelé, le film peine à impliquer le spectateur dans son intrigue, qui s'emmêle. Le réalisateur ne parvient pas à faire sortir le jeu puissant de Cécile de France.
Des le debut , impossible de croire a cette histoire et donc d'apprecier le film. De plus cela sonne souvent faux , les situations également et a part un ou deux moments amusant , pas grand chose a retenir. Jugnot a fait de tres bon film , celui la , certainement le moins bon.
A peine mieux que le premier film sorti 2 ans auparavant,cette suite bénéficie tout de même du savoir-faire de Jan De Bont pour les scènes d'action,et de la présence de Daniel Craig et de Ciaran Hinds aux côtés d'Angelina Jolie,moins monolithique et encore plus sexy. Pour le reste,"Le berceau de la vie"(2003)est d'un premier degré affligeant,et pille sans vergogne tous les films d'aventuree qui l'ont inspirés. Lara Croft méritait mieux que ce déballage numérique et pas du tout constructif.
Visuellement parfait le film possède quelques petite longueur et les personnages tout comme le scènario manque peut être d'épaisseur,mais il reste parfaitement maitrisé de bout en bout.
Une jolie histoire américaine qui outre la volonté manifeste du boxeur à ne pas vouloir sombrer et se poser en victime interroge sur ce qu'est un champion du monde de boxe. Pas de combat avant il monte sur le ring et devient champion.....??? PLV : une belle histoire