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"Des nouvelles du bon dieu" est un film raffraichissant, dont le début peut paraitre un peu lourd, lent à partir, mais qui nous embarque assez rapidement... une vrai inventivité du réalisateur, des acteurs touchants et réalistes, (exception faite de Trintignant), un scénario captivant, une vraie réussite en sommes; du film comme on aimerait en voir plus souvent.
Une Véritable Claque. Aprés l'excellent Assaut sur le central 13,le Réalisateur Jean François Richet signe un tour de force avec cette Première Partie Noir et Audacieux sur l'un des plus emblématiques gangsters de France en la personne de Jacques Mesrine. Pour Commencer la Réalisation est magistrale en étant composer de magnifiques plans séquences tout en disposant d'une reconstitution bluffante des années 60 qui est également servi par une BO magnétique signée Marco Beltrami qui livrent des themes musicales oppressant qui correspond parfaitement au long métrage. Ensuite le Scénario est rondement mener tout en nous prenant a la gorge avec un Suspense Insoutenable qui réserve sont lot de Séquences Chocs particulièrement Violentes tout en n'oubliant pas son lot de Répliques qui font littéralement mouche en passant par une touche Dramatique qui livrent des moments intimistes trés poignant et qui parvient a nous impressionner avec des Scènes D'Actions Fracassantes qui n'ont rien a envier aux productions hollywoodiens. Enfin la Distribution est quand a elle Remarquable avec en tête le comédien Vincent Cassel qui est méconnaissable tout en livrant une performance d'acteurs tout simplement époustouflant dans la peau du fameux Jacques Mesrine qui est un Voyou Charismatique,Charmeur et Dangereux qui arrive créve littéralement l'écran tout en étant épaulé par une galerie de Seconds Roles aux petits oignons comme Gilles Lellouche,Gérard Depardieu,Cécile de France,Elena Anaya,Michel Duchaussoy,Roy Dupuis et Myriam Boyer qui livrent une interprétation de qualité a ces protagonistes qui entourent notre anti-héros. En Conclusion,Mesrine L'Instinct de Mort est un Thriller D'Action de haut niveau en étant a la fois Nerveux,Palpitant,Violent,Émouvant et Spectaculaire qui est par la même occasion considéré comme un Must du Cinéma Français des années 2000 dont la Seconde Partie se révele encore meilleure que son illustre prédécesseur qui est a ne pas louper.
Ayant beaucoup aimé les deux films palestiniens précédents de Hany Abu-Assad ("Paradise Now" et "Omar"), je ne pouvais pas faire autrement que d'aller voir "le chanteur de Gaza", même si je savais que le genre était très différent. Après 2 films militants, "Le chanteur de Gaza" s'intéresse à l'histoire véridique de Mohamed Assaf, un jeune gazaoui à la voix extraordinaire qui poursuit un rêve : chanter à l'Opéra du Caire. Ce rêve, il l'a partagé avec Nour, sa sœur, qu'une insuffisance rénale a emportée. En 2005, encore gamin, avec elle et deux copains de leur âge, il avait monté un petit orchestre qui se produisait dans des mariages. On le retrouve en 2012 où il va réussir, au prix de mille difficultés, à participer à l'émission Arab Idol, la Nouvelle Star du Moyen Orient. Sélection au Caire, en Egypte, pays de Oum Kalsoum, Finale à Beyrouth, au Liban, pays de Feyrouz. On pourra faire le reproche au film d'être parfois un peu tire-larme mais il n'empêche, on se laisse vite gagner par l'émotion ne serait ce que grâce à la musique et à la voix de Mohamed Assaf (on peut penser que le c'est sa voix qui double dans les chansons le comédien Tawfeek Barhom qui interprète son rôle. Des images d'archive permettent d'ailleurs de voir Mohamed Assaf lors de la finale de Arab Idol). Par ailleurs, Hany Abu-Passad n'oublie pas de parsemer son film de touches soit féministes soit politiques quant à la condition des habitants de Gaza. Un exemple : à sa mère, qui lui dit qu'avec ses dialyses elle ne pourra jamais se marier, Nour répond que cela ne la gêne pas, car, dit-elle, il est préférable de nettoyer ses reins que de nettoyer une maison. Il pose aussi une question : fait-on forcément plus pour la cause palestinienne en combattant les armes à la pain qu'en arrivant à réunir tout le moyen orient arabe autour de cette cause par la seule qualité de sa voix ?
Un film incompréhensible et trop long, mon meilleur souvenir est le générique de fin... j'étais intéressé par comprendre qui était Faust et je n'ai toujours pas compris en quoi il est important dans la littérature
Un bon petit film , sympathique et bien joué. Le scénario est un peu tiré par les cheveux, mais l'histoire est touchante. J.Lee Curtis est très bien et son petit garçon aussi. Un certain romantisme, mêlé à un petit suspens policier. Le film se cherche un peu entre différents genres, et a un petit air de " pas bien finit". Mais cela reste un bon spectacle.
Giallo de la fin des sixties pas particulièrement original, jouant sur une ellipse et sur certaines intrigues typiques et à mettre en doute malgré tout le long du déroulement du film: Ici l'héroine est belle et n'a rien dans la tête (une "airhead"); fait connu depuis la nuit des temps, tout comme l'appât du gain mène forcément à la perte.
Je me suis ennuyé ferme. J'avais bien plus apprécié "le Corbeau", du même réalisateur et aussi construit à partir d'une idée de Poe.
Largement en dessous des deux premiers opus ! La décision de Rachel Weisz de ne pas vouloir reprendre son rôle était parfaitement compréhensible mais ils auraient au moins pu la remplacer par une actrice qui lui arrive à la cheville ! J'ai également détesté la prestation de Luke Ford (pour moi, les seuls acteurs du casting qui se démarquent sont Brendan Fraser, Jet Li et John Hannah). Le scénario n'est pas convainquant, on n'arrive pas a entrer dans l'histoire malgré les scènes d'action. Ces dernières sont nombreuses mais je me suis ennuyé à de plusieurs reprises. Contrairement aux deux précédents volet, il n'y a presque pas d'humour noir (ou alors, c'est moins efficace). Quant aux nouveaux personnages, je reste partagé : certains sont attachants, certains sont agaçants et certains auraient mérités d'être plus approfondis. Reste la bande originale qui n'est pas trop mal ainsi que les effets spéciaux qui sont magnifiques. Bref, une suite qui sent le commercial... dommage que la saga se termine de cette façon !
Extra ce film de Wu Xia Pian, un grand moment dans le genre avec des combats des plus fabuleux et somptueux. L'histoire sans être d'une grande originalité est bien trouvée avec cette histoire de trahison et de vengeance atteignant parfois une intensité dramatique ponctuée de quelques touches d'humour. Le final est extraordinaire, vraiment un film qui m'a beaucoup plu et l'on retrouve avec plaisir le très bon Lung Ti (vu aussi dans l'excellent Le Sabre infernal) ; La Vengeance de l'aigle est peu l'équivalent Chinois du western spaghetti.
Un film fantastique découvert au festival de Cannes ! Avec un jeune bandit extraordinairement sympathique et la rencontre de belles personnes aux fins du Burkina Faso. La rudesse des jeunes de la ville à la rencontre de la douce vie rurale. Une belle surprise.
Une vieille dame promise à l’hospice passe quelques jours chez ses différents enfants. Le titre, « le dernier sourire » qui était à cannes celui de ce film pouvait se lire de plusieurs façons : celui qui viendrait d’une grande sagesse en quittant la vie, ou lorsqu’il est inextinguible, pas loin du sanglot, et vaut à la grand-mère d’être reléguée à l’étable, ou bien encore celui qui serait requis au moment d’un spectacle obscène donné au moment de la conclusion des obsèques. Le devenir de nos vieux est une préoccupation universelle et ce voyage dans la Chine rurale contemporaine nous concerne intimement. Parce que nous aurions pu avoir affaire à un film culpabilisant, nous avons apprécié l’humanisme du réalisateur qui ne nous épargne pas des moments de grande violence ponctués de quelques intervalles de tendresse et de bonne volonté. L’enfant du pays cadre agréablement des acteurs amateurs remarquables.
Certes Labro sait filmer, que le scénario fasse dans le n'importe quoi, c'est de l'espionnage, on peut admettre, mais c'est au niveau du casting et de la direction d'acteurs qu'on touche le fond. On nous flanque un insupportable ado qui ne sait pas jouer, mais le pire c'est Hanin qui nous fait une prestation catastrophique ponctuée par des scènes d'action d'une rare idiotie, quant à Pierre Dac c'est bien la première fois que je le vois cachetonner sans même se donner la peine de bien faire son boulot. Lamentable, mais si vous tombez dessus écoutez donc le générique interprété par Les Double Six, c'est rigolo !
Après le génial Aaltra, les deux compères de Groland Benoît Delépine et Gustave de Kervern récidivent dans leurs délires avec cette fois, un film encore plus dingue que le précédent. Et comme à chaque fois on a le droit à une pléiade de guest (Claude Chabrol, Albert Dupontel, Velvet, Bouli Lanners, Christophe Salengro...). Un film pas conventionnel qui sort du lot des grosses productions décérébrées.
Film jamais dérangeant qui ne procure aucune peur et qui joue la facilité du proprement correct bref un film qu on est pas prét a revoir une deuxiéme fois .
Avec "Starship Troopers", Verhoeven réalisait un film aussi spectaculaire que corrosif et jouissif, qui n'appelait en rien une suite. C'est sans compter l'avidité des producteurs, qui mettent en chantier "Starship Troopers 2", un DTV tourné pour un budget 15 fois (!) moins important que le premier opus. En résulte une œuvre fauchée, tournée avec les pieds, à l'image immonde, aux décors limités, et que des acteurs de troisième zone peinent à soutenir. Question scénario, on touche le fond. L'intrigue est un décalque de "Aliens", et surtout, le film se prend terriblement au sérieux. Il met de côté l'humour et l'aspect subversif du premier volet, pour quelques secondes de critiques peu subtiles sur l'armée. Ainsi, cette suite est un beau ratage, qui n'empêchera pourtant pas la production d'un troisième opus...
Les lumières, le look, les décors, l'histoire, tout est bon ! Je trouve Marion Cotillard tout à fait dans le rôle, de plus en plus crédible à mesure du film. L'histoire d'Edith Piaf méritait un film, surtout que cette voix et ces paroles magiques résonnent encore dans le cœur de nombreux français, toute génération confondue. Un petit regret qu'il n'y figure par tous les titres que j'aime, mais un grand nombre est présent. Faites du bien à vos yeux et vos oreilles : Visionnez-le !
Réalisé par Siu-Tung Ching (c'est à lui que l'on doit le très bon Kingdom of War), ce film d'action fantastique qui s'inspire d'une vieille légende chinoise raconte l'histoire d'amour entre un herboriste et un serpent vieux de cent ans qui prend les traits d'une bien jolie femme. Et si le sujet du film est plutôt satisfaisant, malheureusement les effets spéciaux ne sont vraiment pas convaincants du tout et Jet Li campe avec bien peu de volonté un personnage pourtant bien intéressant. Reste qu'il y a quelques séquences d'actions plutôt bien chorégraphiées, une très jolie BO et la performance assez touchante de Shengyi Huang dans le rôle du Serpent Blanc. Mais au final, je garde un sentiment bien mitigé de cette production asiatique qui aurait pu être bien plus réussi.
Très beau film qui mélange les codes de genres cinématographiques, entre thriller, comédie et romance, le tout au son de la magnifique musique de Michel Petrossian et Tigran Hamasyan. Il contribue au renouveau du cinéma arménien, et de la création d'auteur en général. À voir et soutenir absolument !
Prenez une maso qui s'ignorait (ou simplement en apprentissage) affublée d'un rejeton déjà converti (en couple avec une mégère qui l'humilie en public et vient de le rendre père d'un enfant noir, quand tous les deux sont du plus éclatant blanc, il en redemande), d'un ex (géniteur dudit, il y a des lunes), écrivain raté confit dans le ressentiment et la servilité, d'une "meilleure amie" aux nostalgies saphiques (dont elle use du mari, façon kleenex), d'une mère cacochyme jouant les couguars prolongées, et d'un père ignoble (toujours écroué, 39 ans après un massacre auquel, alors âgée de 10 ans, elle a prêté la main....), mélangez bien ces éléments "encourageants" côté "recherche d'une vraie siphonnée", et observez en milieu ad hoc (banlieue très bourgeoise, avec voisinage "épanouissant") : on pourrait ainsi résumer ce navrant opus filmique du très surfait "Hollandais violent", Paul Verhoeven, sévissant en français. La musique (qui se veut) hitchcockienne mise à part, on chercherait en vain quelque suspense. On chercherait d'ailleurs, plus généralement, quelque intérêt à cette soupe (mise en scène avec la subtilité d'un conducteur de Panzer) pour lectrices de "Psychologies Magazine"....
Charlie Bartlett est un teen movie qui se distingue des autres de par sa fraîcheur et la profondeur des dialogues qui le constituent. C'est un film qui sait allier intelligence émotion et humour et qui (merci !!!) oublie d'intégrer cette part de superficialité omniprésente d'habitude. Chaque personnage a le mérite d'avoir son histoire et d'être bien développé, ce qui rend encore plus intéressant le film. De plus, le scénario est assez original. Et évidemment, il n'est pas sorti en salles dans notre pays.. Je vous conseille grandement de le découvrir, il le mérite !
Vraiment pas fan du tout... j'arrive pas à m'attacher à l'histoire ni aux personnages. Il est clair que l'ambiance du film, que je trouve assez froide, n'est pas non plus mon style.
Vu lu sujet on s'attend à voir quelque chose de bien plus drôle et délirant. Mais c'est bien trop sérieux tout ça, et en tant que spectateur français indifférent à la culture anglo-saxonne des mascottes, je n'y ai pas trouvé mon compte.
Voilà un très beau film, magnifiquement interprété, un film touchant sur ce professeur alcoolique (c'est l'une des meilleures prestations de Michael Caine) et cette jeune coiffeuse en quête de culture littéraire. Une belle musique accompagne ce film vraiment original. Sa fin est émouvante et pleine d'espoir.
Figures emblématiques du burelesque franchouillard dans les années 70, les charlots tentent un come-back en 1991 avec ce... Film? Non, cet enchaînement paresseux de gags minables est bien trop pathétique pour être qualifié de film. C'est même impensable qu'on puisse atteindre un tel niveau de nullité. Curieux de voir à quel point ces comiques sur le retour avaient pu mal finir, j'ai tenté un visionnage. Mais après 15 minutes harassantes de lutte pour ne pas zapper, il m'a fallu rendre les armes. C'est tellement mauvais que ça met mal à l'aise. On aimerait pouvoir ce moquer de ces ringards finis mais la seule émotion à s'imposer, c'est la pitié.
Excellent film. Sobre, efficace et profond, avec une magnifique performance de Sam Riley, et une BO bien évidemment généralissime.
Si la réussite du "Domaine des dieux" pouvait être imputée à l’excellente qualité du tome adapté, celle de cet épisode n’est due qu’aux nombreuses bonnes idées de ses auteurs. C’est drôle, inventif (les nouveaux personnages sont parfaits) et en plus c’est joli.
Superbe western dans la veine des meilleurs. Intrigue, vengeance, grands espaces. Puissant et tendu. Impressionnant.
Globalement très moyen finalement... un truc qui sonne faux, probablement dans le jeu des actrices. Le livre se tenait bien. Pas cette réalisation. Un film qui ne restera pas pour moi dans les mémoires...
Mon dieu quel ennui...
Si le x n'est pas franchement ma tasse de thé car, il faut bien l'avouer, on en a vu un, on les a presque tous vus, celui ci sort des sentiers battus. Quel choc d'imaginer que ce film avait été presenté au festival d'avoriaz en 72! Un film x en plein milieu d'un festival dedié a l'horreur et au fantastique! Est ce qu'il y a de l'horreur dedans?Non pas vraiment. Du fantastique?Disons que le theme du film tourne autour du demon. Une jeune femme depressive se suicide dans sa baignoire et se retrouve en enfer face a un homme qui lui dit se trouver dans une situation bien embarassante. En effet,miss jones n'a pas commis de peché durant sa vie si on excepte son suicide, et il ne peut pas l'envoyer dans les trefonds de l'enfer sans motifs valables. Il lui propose de gouter au plaisir des sens et de la chair, chose qu'elle ignore, afin de pouvoir l'expedier en toute bonne conscience dans les abimes du mal. La jeune femme s'execute sur le champ , ce qui donne droit bien evidemment a un florilege de scenes x, somme toute, assez ennuyeuses, mais bon, n'oublions pas que c'est le genre du film. La fin est assez drole et en meme temps tres sombre.L'enfer est pour miss jones tres different de ce a quoi elle s'attendait et surtout tres frustrant. Une date dans le cinema de "genre" et une curiosité pour les cinephiles.
J'adore! Un dessin animé très drôle, original et assez réaliste. Le personnage de Kie est génial. Loin d'être "une petite peste", c'est même tout le contraire. Plutôt pour un public adulte, ou alors pour enfant de 10 ans et plus pas trop débile. Peut-être mon manga préféré avec Chihiro.
Superbe film sur la mafia , trop bien , le film passe vite , pas de temps mort , le film est assez violent , film des époques 1970 tournée à notre époque , vraiment un beau polar tirée d'une histoire vraie
Cafouillage animé. Un film pour les plus jeunes... et encore. L'animation disgracieuse et les personnages insipides ne doivront pas vous inviter à leur montrer.
L'un des thrillers meconnus ayant pourtant influencé une flopée d'oeuvres. J.Kagan disseque les attitudes positives commes les mauvaises, ne fait pas dans le mièvre rose bonbon et montre une réalité vraie tout en ouvrant des portes: entre des mondains beaux parleurs, peu enclin à toute action et des parvenus paranoiaques et stupides, on distingue surtout l'âme noire de la jalousie se profiler envers ce fameux " chosen ", et ce malgré ses bonnes actions. Digne des meilleurs contes.
Un raté..............................................................
Très très bon film, ça fait du bien de voir de la SF .... avec un scénario! Et j'ai beaucoup ri devant les séquences (volontairement) absurdes lors des réunions générales à l'hôtel Si par contre quelqu'un peut me dire pourquoi il faut ABSOLUMENT avoir un point commun avec son partenaire pour former un couple(saigner du nez, boiter,...) car je n'ai pas compris la raison!
1964 à Paris. Alberto Giacometti propose à l’écrivain américain, James Lord, de peindre un portrait de lui en deux jours, juste avant que celui-ci ne rentre aux USA. Ce détour par l’atelier de l’artiste va durer plus longtemps que prévu. Dans des teintes grises et ocres, on découvre avec James Lord, l’atelier du sculpteur, partageant progressivement son quotidien et se promenant dans des quartiers parisiens (reconstitués en studio). Giacometti vit avec son frère Diégo, sa femme Annette, mais est fasciné par sa maîtresse, une prostituée prénommée Caroline, très présente au domicile conjugal. La caméra capte chaque détail. Le spectateur, comme James Lord assiste à la genèse d’une oeuvre et aux affres de la création que rencontre Alberto Giacometti. Même si certaines images sont redondantes, l’idée de centrer le film sur la réalisation d’un portrait et les circonstances qui s’y rattachent, est excellente. Geoffrey Rush est bluffant dans le rôle de Giacometti offrant une composition saisissante et contrastant avec le très net Armie Hammer. Mention spéciale à Tony Shalhoub qui interprète Diego. Teinté d’un humour sombre, ce film est une petite pépite, j’ai vraiment beaucoup aimé et je le recommande aux amateurs de l’artiste. Mon blog : larroseurarrose.com
un thriller dramatique qui posséde des passages longs et un scénario moyen. Toutefois, on regarde jusqu'a la fin pour connaitre le dénouement.
Un quatrième volet déconcertant. la scène de sexe tourne l'orgie pornographique. Mais le reste du film reste bancal.
Comme chaque année à la même époque (ou presque) voici que se présente la nouvelle cuvée Woody Allen (version américaine de Chabrol ou Mocky, à savoir au moins un film tous les 12 mois). Une seule question prévaut : que vaut donc ce "Scoop" ? A mon sens, le film a les défauts de ses qualités, il nous présente un Woody Allen bavard (type "Harry dans tous ses états")qui exaspère autant qu'il fait rire, les dialogues étant en effet parsemés de répliques drôlissimes. Scarlet Johansson, nouvelle égérie du maestro new-yorkais, parvient à captiver tous les regards masculins malgré lunettes et appareil dentaire. Quant à Hugh Jackman (plus seyant sans rouflaquettes), il nous prouve enfin qu'il sait jouer (ce qui n'était guère assuré au regard de ses prestations dans la série des "X-Men"). En résumé, un film un brin décevant mais qui enchantera à n'en point douter les amateurs invétérés de son auteur.
Affligeant, ennuyeux Comment méconnaître à ce point les goûts des spectateurs et produire ce genre de navet. C. Berri doit être consterné, de là où il nous regarde.
Tout simplement le pire film de mon existence. D'habitude les navets sont au moins drôles, là il n'a suscité qu'une profonde indifférence et un ennui abyssal. De longues minutes de ma vie ont été gaspillées, comme celles de l'intégralité des autres spectateurs de la salle qui passèrent le temps de la projection à vérifier l'heure, bailler, aller aux toilettes ou faire part de sa détresse à son voisin. En dépit d'un postulat de départ alléchant et d'un casting raffiné, Jacques Doillon réussit à servir une histoire ankylosée de névroses avec des protagonistes désespérément inintéressants au possible. Aucun traitement particulier de l'image ou du son à relever au nom d’une mise en scène soit disant épurée pour ne pas dire statufiée (l’affiche est le seul point dynamique du film, c’est dire !). En définitive, on aura le droit à un film de néant parfait pour les critiques et autres intellectuels qui se plaisent à chercher des pistes derrière la pellicule mais rien pour nous, aficionados des salles obscures, qui aiment encore regarder ce qu'il se passe à l'écran aussi incroyable que cela puisse paraître... Qui que vous soyez, votre vie est bien plus palpitante que ce film, chérissez-là en l'évitant A TOUT PRIX!
Deuxième volet des aventures de Coffin Joe après A minuit, je posséderai ton âme (1964), le long-métrage de José Mojica Marins démarre sur les chapeaux de roue avec un générique complètement barré qui laisse présager un grand moment d’hystérie. Heureusement, le rythme du film est moins heurté par la suite, même si de nombreux passages viennent rendre l’ensemble totalement délirant. On apprécie particulièrement les saillies anticléricales débitées par ce monstre dont les méthodes sont toujours aussi radicales. On aime moins la conversion finale, qui ressemble à s’y méprendre à une concession de dernière minute afin de contourner la censure. Cela ne retire rien à l’aspect frondeur, quasiment anarchiste, de cette production qui ose absolument toutes les déviances. C’est fou, sadique, complaisant, d’un total mauvais goût et, l’air de rien, magnifiquement tourné avec un noir et blanc superbe. Bref, du grand cinéma bis, légitimement culte. A réserver toutefois à un public averti.
Avec SUSPIRIA, Dario Argento se démarque une fois pour toute du giallo et verse désormais dans le fantastique le plus pur. Argento développe un univers baroque complètement onirique grâce à une esthétique extrêmement soignée, ce qui confère à l'école de danse une véritable aura maléfique dont il est difficile de s'extirper, autant qu'une forme labyrinthique qui invoque Fritz Lang. On peut considérer cela comme un voyage initiatique qui revient aux sources du genre, où on est de plus en plus coupé du monde réel pour aller vers l'abstraction, dans l'horreur pure qu'on ne peut pas toujours matérialiser. Ce voyage se fait aussi sur la musique mélodieusement angoissante des Goblin. Pas étonnant que SUSPIRIA soit devenu un classique tant il nous entraîne dans nos peurs les plus profondes et dans lequel, comme l'a très justement écrit Alain Petit dans "Mad Movies", on trouve "le mariage iconoclaste des instincts les plus bas, les plus primaires, et de la sophistication artistique la plus exquise."