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Psychanalyse et prostitution,deux thérapies qui font du bien au consultant.De très bons acteurs dans cette comédie au sujet délicat mais qui concerne tellement d'individus bien ou mal dans leur peau.a voir.
Film assez stéréotypé qui se perd dans les méandres de son intrigue au fur et à mesure de son avancée. Pourtant, on y verra des bonnes scénes de fusillades (la scéne d'ouverture est à ce sujet une petite merveille), un jeu d'acteur correct même si le film mise beaucoup sur le physique de son actrice principale (souvent mis en valeur)... Film russe qui mérite un coup d'oeil curieux mais je pense qu'il aurait pu faire mieux!!!!
Mamma Roma loin des oeuvres postérieures, plus cérébrales, réussit une alchimie vibrante : constat amer sur déshérence de la banlieue d'après-guerre, poésie des espaces en friche écrasés de soleil qui donnent à l'itinéraire de cet adolescent des accents de tragédie. Mais Pasolini filme aussi le drame intime d'une femme qui tente d'arracher à sa fragile existence un enfant que la mort cernait depuis le début. La scène dans laquelle Anna Magnani s'adresse au spectateur est l'une des plus inventives du film. A voir ou revoir.
Moins bien exploité que The girl next door (même histoire basée sur des faits réels) mais très bon film A voir
Tarantino ? Peut-être mais dans ce qu'il a fait de pire. La faiblesse est dans le scénario. Les personnages ne sont pas ambiguës, ils sont flous et incertains, comme l'histoire.
Je suis très contente d'avoir enfin pu voir ce film. Il est mal distribué et j'ai attendu qu'il soit diffusé un jour et à un horaire qui me conviennent. Il est fait par le réalisateur de "La Chute". C'est remarquable. Ce monsieur avait bien compris et vu ce qui se tramait et malheureusement son attentat n'a pas marché. C'est une bonne chose que ce réalisateur ait décidé de faire un film sur ce monsieur afin que tout le monde puisse le connaître et bien entendu connaître ce qu'il a fait.
Troisième épisode de la série des « Baby Cart », ce film utilise la même recette que ses prédécesseurs pour un résultat toujours aussi efficace. Certes, l’action s’y enchaîne moins rapidement et avec moins d’intensité que dans le précédent volet (« L’enfant massacre ») mais ce troisième opus peut malgré tout compter sur quelques scènes d’anthologie (la bataille finale justifierait à elle seule le visionnage du film) et sur une bonne dose de violence. Au passage, notons que l’influence du western spaghetti, déjà très présente dans les films précédents, est ici encore plus marquante. Bref, après trois épisodes la saga des « Baby Cart » fait toujours autant honneur au cinéma d’exploitation japonais.
"Quelle est la différence entre l'homme et l'animal ?" Évidemment, tous ces bienheureux peuvent sembler ridiculisé pour le bourgeois citadins... Mais là où la cruauté des Deschiens était mordante et piquante, elle est ici tendre et délicieuse! Du très grand cinéma!
Cette critique acerbe du milieu du show-biz, où dominent les petites manœuvres égoïstes de chacun, prend vite une dimension shakespearienne à travers l’affrontement plein de bruit et de fureur de ses deux protagonistes, magnifiquement incarnés par un Tony Curtis louvoyant jusqu’à la contorsion et un Burt Lancaster carnassier jusqu’à la sauvagerie. Le film se fait alors fable et les rapports de domination apparaissent comme le principal moteur des rapports humains. La schizophrénie tendant à être l’horizon de chacun des deux belligérants. Remarquablement écrit, impeccablement mis en scène (cette façon de traquer les personnages jusqu’à l’épuisement) et servit par un jazz entêtant qui illustre parfaitement toutes les circonvolutions de la nature humaine, ici mise à nue dans sa vanité profonde.
voilà un film bien pauvre même les acteurs ont du mal à y croire.
Les scènes d'action sont digne d'un film de Science fiction pour ado. Ça gâche tout ! Vraiment tout ! Je ne parle même pas des arrières plans truqués , pour une fois j'arrive à savoir lorsqu'un scène a été tourné sur un fond vert . Je suis déçu .
Je trouve ce film aussi merveilleux que Devdas, il reunit toutes les conditions pour un pur film bollywodien. Il y a des acteurs talentueux, des chansons extrement entrainantes tels que "Shava" ou "Bole Chudiyan", des danses aussi diverses que modernes et basée selon des danses traditionnelles. Et surtout un sujet universel tel que la relation parents - enfants , un très beau film en l'occurence. Une note spéciale pour le maintenant célebre couple on screen de Kajol Devgan et ShahRukh Khan qui nous fait toujours autant plaisir de les voir reunis.
Il ne se passe rien. La paupérisation que veut dénoncer l'auteur à travers une Corinne Masiero plutôt stoïque, ne donne absolument rien dans ce film sans intérêt.
Un très beau film lent et subtil. Des portraits d hommes intenses et tout en finesse à travers un sujet universel de quête de ses origines. Le couple arestrup et marchand étonnant et réjouissant. A voir absolument !!!
Pas grand-chose de réjouissant dans ce troisième film. Le concept original est usé jusqu'à la corde et les vaines tentatives du réalisateur de masquer l’absence de scénario à l’aide de scènes « chaudes » tombe à l’eau faute de talent. La romance niaise entre les deux personnages principaux et l’enchainement de scènes mal réalisées ne font rien pour arranger les choses. Mention spéciale pour l’apparition aussi impromptue que ridicule de l’archange saint Michel au milieu du film.
Ni le ciel ni la terre est un premier film particulièrement gonflé, à la croisée de plusieurs genres très distincts : le film de guerre, le fantastique, la chronique réaliste, le suspense métaphysique. Nous sommes en Afghanistan, et des soldats disparaissent mystérieusement d'un poste de contrôle. Clément Cogitore ne semble pas très intéressé par la fourniture d'explications, rationnelles ou non. Il préfère étudier en détail les réactions de chacun des soldats face à l'étrangeté de la situation. Dans cet exercice casse-gueule, le jeune réalisateur fait preuve d'une maîtrise tout à fait étonnante. Il rentre immédiatement dans le vif du sujet, avec un premier plan (sur le chien) dont l'importance apparaitra plus tard. Il enchaîne ensuite les scènes avec une maestria imposante, parvenant à traiter d'une façon hyper-réaliste une situation exceptionnelle. Les acteurs (la fine fleur de la jeunesse masculine : Swann Arlaud, Kévin Azaïs) sont absolument formidables. La mise en scène est impeccable, très immersive. Ni le ciel ni la terre pourrait s'embourber dans des considérations mystico-religieuse à deux balles, le scénario parvient à en faire un thriller métaphysique palpitant de bout en bout. Un coup de maître.
"Gomorra" présente la Camorra (la mafia napolitaine) sous des angles différents et à travers différents protagonistes. Si l'on peut s'embrouiller dans le scénario parfois bordélique, "Gomorra" apporte ce que j'attendais d'un tel film, c'est-à-dire une violence contrôlée sans excés mais toujours présentée de manières crues et sans fioritures et un aspect réaliste qui permet justement au spectateur de mieux s'imprégner de ce milieu. Dans tous les cas, on ne ressort pas indemne de ce long métrage italien.
Attention ! Ce film risque de faire beaucoup de tord aux laboratoires pharmaceutiques de somnifères. Passées les vingt premières minutes, le spectateur entrera dans une phase de sommeil plus ou moins prolongée selon le siège du cinéma dans lequel vous vous endormirez. N’ayez pas peur, à votre réveil, d’entendre des grands cris. Le dromadaire est un animal à la puissance vocale inimaginable et sachez, spectateur averti, qu’il joue à de nombreuses reprises dans ce film, de ses vocalises. Nous tenons à préciser que l’intégralité du film se situe dans le désert, il y a donc que des couleurs vives à l’écran. Soyez sans crainte, cette forte lumière ne vous empêchera EN AUCUN CAS de sombrer dans un sommeil réparateur. Ce n’est pas non plus les actions, les sentiments qui vont tiendront éveiller : ces derniers sont réduits à leur minimum. Point fort de ce film-somnifère, la musique sert efficacement de berceuse. Posez-vous, ouvrez les yeux, admirez Guillaume Canet monter un dromadaire, calez-vous confortablement au fond de votre siège et reposez-vous bien. Si par malheur, vous n’arrivez pas à vous endormir (il y a toujours de rares cas), nous vous incitons à admirer le panneau SORTIE en bas à droite (ou à gauche) de la salle, à compter les lumières au plafond, à compter le nombre de phrases ridicules que débitent Marion Cotillard. Une fois lassé, vous pouvez sortir tranquillement de la salle et retournez à vos activités en effaçant rapidement ce DERNIER VOL de votre esprit. Ca ne risque pas d’être difficile.
Bienvenue dans l'univers "merveilleux" du théâtre itinérant !! Un magnifique film familial sur une troupe itinérante, avec chacun sa personnalité, ses casseroles, et surtout son envie de "bouffer" la vie à pleine dents ! Comment vivre dans un groupe aussi fermé ? Comment garder une vie privée ? Comment exister tout simplement... Voila la question posée ici, et chacun existent ! Car des que le rideau s'ouvre ils ne laissent rien paraître, seul la pièce et le public comptent, on oublie tout et on joue ! Une magnifique représentation du milieu du spectacle itinérant que j'affectionne tout particulièrement... A noter que la plupart des acteurs sont "amateurs", du moins ne viennent pas du cinéma mais du théâtre itinérant, notamment de la troupe du papa de la réalisatrice Léa Fenher, François Fehner qui tiens également le rôle du chef de troupe, et qu'ils n'ont rien a envier aux grands ! Ils sont tous extraordinaires, fantasques, et très beaux. Adèle Hanael et Marc Barbé sont également formidable. A noter également que parmi ces acteurs se trouve Philippe Cataix qui en plus de jouer compose les plus jolies morceaux de la bande originale du film à l’accordéon qui plus est...
un biopic à l'ancienne sur le découvreur du traitement contre la syphilis, le film n'est pas mauvais et Edward G Robinson fait le boulot mais c'est un peu trop plat et classique.
J'ai trouvé ce film ennuyeux et mal tourné. Je suis plutôt déçu de ce que j'ai vu. On a l'impression que le réalisateur a voulu faire un film long à tout pris. Du coup on se retrouve avec des passages vides et creux. Le choix des mamans n'est pas terrible. En faite seules celles venant de pays et milieux pauvres paraissent authentiques. Qu'on m'explique l'intérêt des mamans des États-Unis, France, Mexique ? Je ne comprends pas le délire d'accoucher avec un dauphin entre les jambes, d’où c'est culturel ? Ou encore accoucher sans aides médicales pour se mettre en danger ? Ça peut donner des idées à certaines. Ce film ne m'a pas ému et pourtant je suis fleur bleue, un rien m’émeus. Je pense que le réalisateur aurait pu développer avec un peu plus de douceur la maman qui perd son enfant. Bref. Document, film mauvais.
On navigue soit disant entre l'humour et l'horreur. Sauf qu'ici aucun des deux buts n'est atteint.
Et bien pour ma part j'ai adoré cette suite, quel plaisir de retrouver bambi, panpan et tous les autres...Bambi est trop mignon a vouloir conquérir son père, il a réussi a me faire arracher une larme. A voir .
Une classe de 4ème pendant une année luttent pour affronter leurs difficultés. La suite de leur vie reste incertaine. C'est un bilan sur l'éducation en France pas glorieux mais sans mensonges. Le film lui opère sa mission de prise de conscience mais comme oeuvre cinématographique ne va pas plus loin. Les petits défauts des acteurs et les manques dans le scénario sont bien présent.
Le cinèma spècifiquement britannique des annèes 30 se rèsume à une sèrie d'adaptations de romans et de pièces de thèâtre, toutes aussi mèdiocres, les unes que les autres! il faut tout de même mettre à part l'excellent "Pygmalion", film de très grande qualitè qui ne fut pourtant pas très apprèciè lors de sa sortie en salles! En 1938, bien avant le mythique "My Fair Lady" de George Cukor sorti en 1964, une adaptation plus que rèussie, faite de distinction et de goût du travail soignè, par le trop mèconnu Anthony Asquish, de la pièce de George Bernard Shaw! Dans le rôle d'une souillon qu'un linguiste misogyne (Leslie Howard y est au sommet de son art) transforme en dame du monde, Wendy Hiller ègale Audrey Hepburn! Un grand classique du cinèma britannique et un canevas au charme aujourd'hui bien frais...
une voix française inconnue et nulle pour Farrah qui signe là le pire rôle de carrière ! le film est tout simplement insupportable de niaiseries et conneries ! je me souviens l'avoir vu sur FR3 dans les années 80.
Trop adoucie dans sa forme, mais plus radicale sur le fond, cette séquelle vient rejoindre les bobines qui nous interrogent sur la dangerosité des réseaux sociaux telles Unfriended ou Friend Request et constitue sans aucun doute un incontournable de la fin d'année 2018 pour les amateurs de frisson 2.0. La critique complète : http://www.terreurvision.com/2019/01/unfriended-dark-web-2018-de-stephen.html
La seule bonne idée de ce film c,est cette histoire de bras cassés qui veulent braquer une banque du sperme, malheureusement la mise en place de l'histoire est beaucoup trop longue et n'apporte pas grand-chose au film. il aurait pu se contenter de faire le début plus court et de développer un peu plus cette histoire de braquage
Liv Ullmann et Max von Sydow, deux acteurs bergmaniens, forment le couple central d’une saga en deux parties s’étendant sur plus de trois heures. La première partie concerne la vie en Suède des protagonistes et leur départ en exil. La seconde moitié est consacrée à leur traversée de l’Atlantique et au terme de leur exil qui les mènera en terres californiennes. Jan Troell ne déroge pas à un récit strictement chronologique. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
un merveilleux moment de cinéma, tout en finesse et humour, servi par deux excellents acteurs, la comprehension et l'humour dans les yeux de francois et l'abattage de omar. a voir absolument
Je ne m'attendais pas à un film si mauvais, le niveau s'apparente à un quelconque slasher. L'histoire est vraiment mal travaillée, la seule ambition du réalisateur semble être de filmer Nastassia Kinski nue. Une petite pensée pour les animaux qui vivaient dans ce genre de zoo je ne pensais pas que ça existait encore dans les années 80.
Après Le Tombeau Des Lucioles, Isao Takahata revient vers un sujet plus léger. Dans ce film, il défend les valeurs traditionnelles de l'environnement rural, comme le travail de la terre et l'importance de la famille. Pour cela, on suit l'histoire de Taeko : celle de son passé de petite fille et celle d'aujourd'hui, où Taeko, employée de bureau à Tokyo, retrouve le lieu de vacances de son enfance dans la campagne de Yamagata. On y trouve principalement trois thèmes récurrents : la famille, l'amour et le travail. Le résultat est un film à la fois plein de sensibilité et substantiel par son message assez engagé. Mélangez la dimension pro-environnementale de Nausicaä, l'humour et la sensibilité de Mon Voisin Totoro et le contexte plus encré dans la réalité de Kiki La Petite Sorcière et vous aurez une idée de ce qui vous attend. À mon sens, Souvenirs Goutte À Goutte est même plus abouti que Le Tombeau Des Lucioles. La seule raison pour laquelle ce film n'est pas plus connu vient probablement du fait qu'il ne soit jamais sorti en version française.
"Mozart and the whale" (le titre original est déjà moins ridicule) est un film qui traite d'un sujet qui m'a déjà touché au cinéma dans Sam Je suis Sam par exemple, l'autisme. Que dire de ce film qui n'est malheureusement pas encore sorti sur nos écrans (à ce que je vois) ? C'est un petit bijou du cinéma américain, la raison qui fait qu'on ne peut vraiment plus dire que Josh Hartnett n'a pas de talent pour la comédie, c'est 1h30 de plaisir et de magie. Radha Mitchell, que je ne connaissais pas, se risque à jouer le rôle d'une fille autiste et lunatique à souhait, et ça donne quelque chose de génial (seul petit bémol, sa voix en VF est la même que celle qui double la voix de Meg Ryan et elles ont la même coiffure, dur dur de ne pas penser à elle). J'ai adoré ce couple attachant. Il y a une bonne dose d'humour et d'émotion. La bande son est cool. Bref, cette comédie romantique est l'une des meilleures que j'ai vu jusqu'à présent !
Un thriller dramatique au déroulement original,très sombre,une véritable descente aux enfers!!!Un scénario solide et détaillé!chapeau au réalisateur Sydney Lumet.4/5.
"Walk, Ride, Rodeo" est un film avec une histoire vraiment inspirante. Certes avec une trame assez simpliste ou plutot classique : Le protaginiste exerce une passion, accident qui l'empêche de pouvoir continuer cette passion, puis elle se bat et réussit. L'histoire de cette jeune fille qui adore monter à cheval Amberley qui est inspirée de sa vraie histoire est dans ce film vraiment géniale, qui m'a mis une larme aux yeux surtout a la scène finale. J'ai adoré le film, la réalisation donne des plans et des cadres somptueux sur le ranch et l'environnement bien mis en valeur des paysages. Filmer des animaux n'est pas forcemment facile mais ici rien n'est exagéré ou mis en trop. De plus, niveau musique. Le style est correspondant aux allures country et je suis un grand fan de la B.O produite et chantée par Max Ehrich dans le générique. Ce film est juste très bien voila ! :)
tres bon. j'ai du le voir en 1998, diffusé sur France 2 avant un 'ca se discute'. le jeu du chat Jalabier et de la souris Vincent est poussé a son paroxysme j'en garde un souvenir tres marquant, ainsi que 'Ressources Humaines' avec Jalil Lespert. introuvable... prevenez moi quand c'est rediffusé !
Bon vu que je voulais voir un film de SF teinté d'horreur et que le genre à ma connaissance ne recèle pas de tant de chefs d'oeuvres que ça je me laisse embarquer dans Event Horizon alors que je déteste ce pauvre Paul W.S. Anderson. Enfin bon, ce gaillard est vraiment un manche, parce que sur le papier ce film avait vraiment l'air bien. Sam Neil, un pitch intéressant, un film qui a influencé Dead Space, que peut-on rêver de mieux ? Mais en fait c'est de la merde, à un point, mais c'est tellement navrant. En fait dès le début du film ce qui marque c'est l'absence totale de moyens, c'est laid, mais dieu que c'est laid. Ok, c'est pas Alien (le premier qui est bien plus beau visuellement), ça n'a pas son ambition artistique, mais là c'est limite du foutage de gueule. C'est juste désolant, tout fait cheap. On se croirait dans une vieille série télé avec des vieilles incrustations moches par moments. Si l'idée de base est pas mal, un petit mélange d'Alien et de Solaris avec un soupçon de Lovecraft je ne dis pas non. Mais très vite ça devient n'importe quoi, ça se perche à des hauteurs inimaginables. Franchement j'ose à peine y croire. Et je vais me répéter mais j'aime l'idée de départ. Mais à la fin c'est tellement n'importe quoi qu'on a l'impression que les deus ex machina ont été inventé au moment du tournage lorsque le scénariste revenait des chiottes où il a vidé sa bouteille de whisky : "genre là on a le funny part noir qui va se propulser dans l'espace en gueulant Motherfucker" Ouais, ouais, j'en parlerai à mon chien (le jour où j'en aurai un). Je passe outre les persos caricaturaux, l'absence d'intelligence dans les relations entre les personnages. En fait c'est cheap, mal foutu, sans intelligence. Comment flinguer une bonne idée. Dans le genre autant voir Sunshine de Boyle (à l'époque où il faisait encore des trucs regardables et pas des pub AXE).
Un fim d'aventures muet rocambolesques mais maladroit et finalement peu papiltant.
Sauvez le Neptune souffre de la comparaison avec "l'Aventure du Poséidon". La comparaison peut paraître flatteuse si l'oeuvre avec Charlton Heston et David Carradine n'entreprenait pas une forme de mimétisme à tous les niveaux. Le film souffre d'un aspect vieillot (alors qu'il est relativement récent, 1978) et d'une trame narrative qui n'échappe pas aux poncifs du genre. Le tout ne parvient pas à captiver l'attention malgré le danger qui rôde dans le sous-marin coincé dans une dorsale océanique. Sur cet aspect du huit clos, le film parvient à trouver un ton juste mélant confinement, sacrifices et bravoure des marins. La partie extérieure (les secours) reste fade, sans âme ni caractère avec un déroulement qui se fait trop mécaniquement pour parvenir à captiver. Pour résumer, la première partie, sombre et finalement très fataliste reste intéressante mais reste entachée par une seconde partie où les secours s'organisent trop ternes et fades pour faire de "Sauvez le Neptune" une oeuvre majeure du film catastrophe.
Voilà typiquement le genre de suite qui ne sert à rien: à quoi bon vouloir jouer sur la situation (Mais qu'arrive-t-il aux gens? Où se trouvent-ils?) quand on a déjà vu le premier car on connaît la réponse. Non, rien à sauver, c'est un navet.
J'ai pas aimé au plus le temps passé au plus j'avais du mal à tenir tellement le film est mou, c'est dommage car l'environnement est original pour un film de zombie mais les zombies sont d'une lenteur rarement vu on peut même pas dire qu'ils marchent tellement c'est mou, c'est ce qui a gâché le film pour moi. Je me demande même si ils auraient pas mieux fait de faire un film avec une histoire réinventé mais sans zombie en gardant les personnages et l'intrigue principal.
Un pompage ridicule des dents de la mer le plus gros boulot à du être de chercher quoi mettre à la place du requin. On se demand comment certains se sont laisser embarquer dans cette galère.
Quatrième film pour Sacha et Pikachu. L'histoire d'un nouveau Pokémon du nom de Celebi, un Pokémon légendaire qui détient un immense pouvoir et contrôle les éléments de la forêt. Encore un joli coup d'avoir créé une créature very cute. Il y également le méchant de service qui lui capture des Pokémon avec des pokéball obscur. Vous l'aurez compris, ce qui change totalement le comportement des bestioles. Tout ça est extra, malheureusement après 40 minutes de très bonne facture, la suite tel une herbe qui sèche, tout est moins rassurant. Un effet spécial bien hideux concernant un monstre géant fait de paille... Et un passage de fin en émotion un peu trop pousser.
Certainement un des plus mauvais films de Steven Seagal. Scénario incohérent... A éviter absolument...
Ce que j'ai aimé dans ce film ? Pas mal de choses : Jodie Foster qui joue super bien, sans excès de parité ou de féminisation le personnage principal se met à avoir des comportements plus masculins (ou en tout cas plus souvent attribué aux hommes, comme dans Monster), petit à petit on voit sa relation avec sa ville changer dans un sens puis l'autre, le thème de la vengeance vu d'une façon originale (je ne l'ai jamais vu abordé ainsi) et ce côté justicier tueur par défaut qui se développe de plus en plus... Très beau travail d'écriture et de traitement de l'image, car souvent de nuit sans abuser de l'obscurité. Je rajouterais que le sentiment de mal être est bien mieux retranscrit que dans d'autres films qui le recherchent à tout prix (Hostel, Saw et Irréversible), comme quoi pas besoin d'être dégueulasse et dérangeant pour faire réagir, Collision est un autre bon exemple. J'adore également la dichotomie du perso de Jodie Foster, partagée entre son passé innocent et son présent coupable, sa transformation est impressionnante surtout qu'elle n'est pas physique, l'aspect et l'approche philosophique du "justice soi même" change, c'est mieux fait que par ailleurs, on évite le cliché du racisme, le titre est très bien trouvé tant ça met à vif et ça nous tient en haleine avec une atmosphère pesante. Qu'est-ce qui cloche alors ? La musique n'est pas toujours géniale, en tout cas pas au niveau de ce qui est abordé, pas assez profonde, dérangeante, introvertie. La violence nécessaire peut choquer et troubler, ce n'est pas montrable à tous, puis c'est assez troublant de suivre un héros dont on ne peut accepter les actes, surtout que c'est très réaliste. Comme certains l'ont dit on peut également citer la mise en scène, bancale par moments, même si je pense que le rythme du film explique ce besoin d'inégalité. Au final je le conseille, à un public averti et qui prendra le temps de s'interroger sur le comportement de l'héroïne.