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Pas aussi bon que le premier mais on passe quand même un très bon moment et on se marre! Ce que je préfère du film, ce sont les photos du générique, vraiment une bonne idée!! A voir pour se détendre!
Vu en cours de philo, j'ai simplement envie de dire : chef d'oeuvre.
En pleine poudrière chinoise, cette plongée au coeur d’un des plus grands bouleversements de notre histoire contemporaine est des plus réalistes. Steve Mc Queen, excellent en marin tiraillé entre son devoir de militaire et sa conscience d’homme, est le témoin parfois impuissant des événements. La mise en scène très soignée et non dénuée d’un certain romantisme, la photographie de toute beauté, auraient mené au sans-faute un film dont on regrettera la vision très occidentale de la révolte : le tournage à Taïwan y est sans doute pour quelque chose.
J'ai franchement pas aimé... C'est plat, sans émotion, sans travail, sans surprise, on devine chaque scène des minutes à l'avance. Certains personnages sont grotesques et irréfléchies. Bela Lugosi ne peut qu'un tantinet relever le niveau. On s'ennuie et on repart avec l'impression d'un film bâclé, sans ambition ni volonté... C'est vraiment dommage, d'autant que l'idée est plutôt bonne et les opportunités larges.
Catherine Corsini qui, dans une filmographie abondante, n'avait retenu notre attention autrefois que pour Partir, un film émouvant par sa description de la capacité d'une femme, la grande K.S. Thomas, à vivre un amour impossible, revient dans La belle saison sur le principe de la transgression amoureuse. Ici, les affres de deux jeunes femmes des années 70, l'une parisienne et intello, la superbe Cécile de France, l'autre rurale et employée de bureau, la surprenante Izïa Higelin, dans la découverte des amours saphiques et l'impossibilité d'un coming out au fin fond de la Creuse. La faiblesse du film réside dans la peinture des scènes paysannes, parfois caricaturales et simplistes, et dans la faiblesse de la reconstitution des années MLF, sans doute due à un budget un peu serré. Une 2ch par ci, une vieille Micheline de la SNCF par là ont du mal à nous projeter dans les années Pompidou. Restent trois superbes actrices (et oui, n'oublions pas la forte composition de Noémie Lvovski en paysanne désabusée), un jeu d'une grande finesse, des dialogues intelligents et pas trop écrits. Et aussi une façon de filmer les corps amoureux sans le chichi et sans le maniérisme d'un Kechiche par exemple.
Très beau film tiré de l'ouvrage d'Inoué (Histoire de ma mère) sur la fin de fin de sa mère atteinte de la maladie d’Alzheimer. L'importance du père (écrivain célèbre), la vie de ses filles et particulièrement de la plus jeune, le déclin inexorable de la mémoire de sa mère sont rendus avec beaucoup de justesse sans 'pathos' excessif. Réalisation très sage mais avec une belle reconstitution historique.
casting atroce, jeu d'acteurs atroce, scénario atroce, dialogues atroces. Rendez moi mon argent :
un film 100 % action et patriotique des scènes d'actions, de tirs, de bagarres, avec un héros qui va sauver les U.S.A reste un bon film qui se regarde aisément, qui nous laisse imaginer ce que serait une attaque de la Maison blanche.
Très mauvaise adaptation du roman de Jane Austen. Au départ, je me suis dit que ça pouvait être sympa de regarder une adaptation du roman à notre époque mais après 10 minutes, je me suis dit que le scénario était complètement baclé et les acteurs très médiocres.
Paradoxale est la cohabitation entre la mise en scène de Carlos Reygadas, immense, ésotérique et remplie d’idées sensorielles parfois incongrues, avec l’intimité minuscule et humaine du sujet: celle du couple. Mais ce couple, qui semble si harmonieux au tout début, comme le montre son opulence sociale, matérialise parfaitement les qualités et stigmates de Nuestro Tiempo: l’égo de son cinéaste. Sebastien Guilherme
Help !! un mauvais téléfilm de M6 du dimanche après-midi... circulez y'a rien à voir !
Un des premiers rôles de Tom Cruise et surement un de ceux qui disparaissent de nos mémoires. Tom Cruise qui joue un ado border line n'est pas crédible un seul moment, il sent beaucoup trop le gars pourri gâté. La trame principale a de quoi séduire mais l'ado n'est pas assez "caïd" n'a pas assez de vice pour convaincre de son ambition. C'est en plus assez peu vraisemblable. A regarder par curiosité, de toute façon vous l'oublierez...
Inspirée de la véritable histoire du grand-père de Sam Mendes. Deux jeunes soldats doivent traverser le no man's land et donner une lettre au commandant d'un autre bataillon et emp^cher les soldats e tomber dans un piège allemand. L'originalité du film tient surtout dans sa technique, il a été monté comme si c'était un plan séquence, nous sommes en temps réel avec les soldats. C'est très prenant et nous avons la chance de voir un casting anglais de rêve ! Le film raconte la vie des soldats anglais pendant la première guerre mondiale sans en faire une mise en scène héroïque mais en montrant des jeunes hommes normaux, avec leurs faiblesses, doutes et peurs.
Encore meilleur que "Mémoires de nos pères" car moins réactionnaire et émouvant, Clint Eastwood livre là un chef d'œuvre mis en scène avec habileté et discrétion, les acteurs habitent littéralement leurs rôles, à l'image de Ken Watanabe, absolument magistral mais le véritable intérêt du film se situe dans l'approche psychologique très réaliste des personnages. A noter aussi une photographie magnifique et un gros travail de recherche. Grande œuvre.
Effrayant parce que dérangeant. Il faut savoir peser ces mots, May ne vous glaçera pas le sang, ou vous prendra par surprise comme un bon "classique". Cependant, beaucoup d'éléments se répondent entre eux pour faire clairement de May un film pointu, efficace et quelques peu intelligent. May, c'est le personnage principale (celle qui est effrayante sur l'affiche du film), une petite fille devenue grande en conservant un strabisme dérangeant, qui semble avoir toujours influencer sur sa vie sociale. May n'a jamais eu de petits amis, jamais eu d'amis tout court, enfin si, une, une poupée (sans conteste l'atout épouvante-horreur par excellence, vraiment bien amené dans le film) plutôt effrayante que sa mère lui a offerte petite. "Quand on a pas d'amis, on se les créer". Voilà comment le film passe d'une simple petite intrigue de films d'Horreur bas de gamme, à une bonne idée, quasi-futuriste des années 30. Je m'explique. La vrai force de ce film, c'est qu'il ne semble pas tomber dans le carcan de son époque, trop souvent bafouer par des scénario dont on exploite la seule bonne idée. May, pourrait être un vieux film européens des années 30 de par la justesse et la pudeur de son scénario. Lucky McKee ne semble pas se mettre de barrières cinématographique, elle ne fait pas un film d'horreur, elle fait un film. Et pour ma part, la mayonnaise à pris. C'est aussi parce que May est interprété magistralement par Angela Bettis, toujours à la frontière entre le réel et la caricature. En reprenant des schéma classique du cinéma d'épouvante et du thriller fantastique, Lucky McKee nous propose un film intéressant, drôle par moment, juste dans l'horreur et toujours plus dérangeant. Un film hors du temps, hors des limites et vraiment bien réaliser. A voir parce qu'il faut tout essayer !!
Jacques Kaminsky, célèbre photographe de guerre, prend sa retraite. Il envisage de quitter Paris et d'acheter un domaine dans les Alpes. Le casting est réussi : Un remarquable quatuor de comédiennes interprétant les filles de Jacques. Sandrine Bonnaire est sublime dans le rôle de Nathalie ; elle est amplement convaincante, émouvante et très juste. Excellents aussi, nos deux comparses rockers : Johnny Hallyday est Jacques, le photographe, et Eddy Mitchell, alias Frédéric, le docteur et ami de Jacques. L'éclairage et les douces couleurs des plans intérieurs du chalet sont délicats. De jolis paysages dans les Alpes en juillet, avec une nature verdoyante et des animaux : le bobtail, le renard et l'aigle omniprésent. Cette comédie nous offre également de belles photographies (y compris des vaches), ainsi qu'une musique intéressante : belle BOF de Francis Lai avec les inserts de Georges Moustaki, Louis Armstrong (Cheek to cheek)... Claude Lelouch et Valérie Perrin nous offrent un très beau scénario : une histoire intimiste sur l'amitié, la famille, l'amour... Une très belle réalisation de Claude Lelouch.
Merci a ces artistes qui nous font vivre un moment remarquable . Voici un film émouvant et rempli de réalité . . Jai adore la musique qui s accorde parfaitement bien a ce film . Un film plein de tendresse et d amour qui reflète la réalité et qui donne envie d aider les personnes atteintes d une maladie A voir absolument
Hervé Pierre-Gustave alias HPG est un hardeur qui veut faire sortir le porno du ghetto. En 1999, il signe "HPG, son vit, son œuvre" ... tout un programme. En 2012, il confiait au documentariste Raphaël Siboni les milliers d'heures de making-of de ses tournages X. Le documentaire qui en fut tiré - si j'ose dire - s'intitulait "Il n'y a pas de rapport sexuel". Le titre du dernier film de HPG est moins sursignifiant. Marion - qui était déjà le prénom de l'héroïne de son premier film "normal" "Les Mouvements du bassin" - est le prénom de la femme aimée, cette femme que HPG, nous dit-il dans sa note d'intention, cherche à travers toutes les femmes. C'est une façon bien romantique de présenter ce film qui se constitue en fait de cinq scènes de sexe, filmées sans grâce, où HPG batifole avec diverses partenaires plus ou moins siliconées, faisant l'amour mécaniquement pendant qu'il discute avec elles, comme on le ferait autour d'un café. Cette façon de faire pourrait porter à sourire voire à réfléchir, d'autant que HPG, un brin masochiste, ne se donne pas le beau rôle, campant volontiers le rôle d'un bourrin mal dégrossi. Mais hélas, ce serait faire trop d'honneur à "Marion" que d'y voir une mise en abyme du porno ou une distanciation bienvenue. Pas excitant, pas drôle, pas subtil, pas beau, "Marion" - dont on nous annonce une version non expurgée qui sortira directement en VOD - ne mérite pas l'heure de sa courte durée.
J'ai apprécié l'aspect esthétique du film ainsi que interprétation des deux jeunes acteurs, à mon avis très convaincants. Mais ce qui ne passe pas, c'est le message du film. Le pauvre gamin finit comme le pourvoyeur de remplacement pour les beaux yeux de la vampirette transgenre ; triste et franchement sinistre. Et le réalisateur voudrait que l'on sympathise avec ces deux dégénérés qui saigneront à blanc les pauvres types qui auront la malchance de croiser leur chemin. Un message soit confus, soit franchement pervers que peu semble relever sur ce site.
une daube monumentale ! pourquoi truffer de pièges la maison ? le père et la mère sont déjà capturés au sous sol !!! il n'est pas sensé savoir (le tueur) que le personnage principal va faire un casse ce soir là et encore moins qu'il se trouve dans la maison au meme moment donc les pièges sont du remplissage de scénario rien d'autre. et c'est quoi ce "concept" bancal de "collector" ? il collectionne des gens dans des valises ? c'est n'importe quoi ! ce film est une honte et tout ceux qui disent qu'il est bien sont des neuxneux génération secret story !
le film cul cul à la française qui vaut le détour pour Catherine Zeta Jones jeune, forcément Jugnot sur-joue encore dans ce type de rôle !!!!
Artistiquement ça en jette avec des décors soignés et uniques à son genre. Mais concrètement j'ai eu extrêmement du mal à m'attacher à l'histoire enfantine (un sous « magicien d'Oz » où tout ça n'était qu'un rêve produit par un gamin. Le film peut montrer que l'esprit d'un enfant est composé d'idées improbables et pas crédibles, tandis que l'adulte a une imagination plus ouverte, mais il y a des limites) à cause d'un excès de longueurs et de péripéties manquant de charme. Ils s'amusent tous en se lâchant (comme l'affrontement contre les frères à barbe en patins), tandis que moi je suis resté hermétique faute d'être trop vieux pour ces enfantillages. Dr. Seuss a une imagination débordante, mais écrire un livre ou un scénario sont 2 choses distinctes et je n'ai pas vu ses autres œuvres pour mieux le comprendre. Un conseil pour les aventuriers du temps perdu, il faut le prendre au 50e degré ou avoir une âme d'enfant pour être complètement hypnotisé.
Le genre de serie B qui fait du bien. Situations plus amusantes qu'horrifiques, rythme soutenu, acteurs convaincants, beaux paysages. On s'amuse de bout en bout. C'est sans prétention, les moutons sont surprenants, en un mot c'est "mordant".
Un film d'horreur espagnol plutôt mauvais, très mal maîtrisé de bout en bout, et qui n'offre aucun suspense ni peur. L'histoire est loin d'être palpitante et se revèle sans queue ni tête. Une réalisation qu'on oublie très vite (ouf !). Un échec !
Un film qui aurait pu être marrant et sympa mais finira par être lassant à la longue. Un film destiné plutôt aux petits enfants.
Après "Steak" qui était déjà complètement décalé, Quentin Dupieux repousse les limites de l'absurde dans cette comédie déjantée à la photographie parfaite – et pourtant filmé à l'aide d'un appareil photo numérique ! Malgré son irrationalité, le scénario tient bien la route, même si quelques longueurs sont présentes, et surtout ne semble jamais vain. Il n'y a pas de personnage principal, si ce n'est le pneu télépathe, et c'est plutôt une bonne chose, puisqu'on peut s'attacher à une multitude de protagonistes divers et variés. Une véritable déclaration d'amour au cinéma !
Bien que classique, l'ambiance du film est très prenante et permet que l'on s'attache vite au singulier Fritz Bauer, dont l'interprétation est excellente. En soutenant les motivations du chasseur de nazi, un brin cynique, le spectateur rentre plus facilement dans cette lourde histoire qui montre à quel point les nazis étaient présent dans la société allemande d'après guerre. On resort emu, par le (double) combat de cet homme qui comme le titre original l'indique, ne peut compter que ou presque sur lui même .
Le tueur est un thriller assez peu réussi de Cédric Anger. La mise en scène du réalisateur n’a rien d’exceptionnelle, le scénario est peu travaillé et le rythme du film aurait pu être meilleur. De plus, les acteurs comme Gilbert Melki, Grégoire Colin ou encore Mélanie Laurent m’ont peu convaincu.
Drole, avec de bonnes scènes d'action et un Vin Diesel en grande forme.
Franchement rien a dire juste parfait le suspense était a tomber par terre je m'attendais pas a un film aussi bien.Rien a dire j'adore. 👌
un peu de sérieux! un gros casting oui mais étant donné l'amateurisme de la réalisation il n'y a pas grand chose à sortir de cette bouillabaisse, autant regarder un épisode de plus belle la vie...
Ce film est plein de finesse, de gaieté, d'à prioris....et d'amour aussi... Très bonne interprétation Jean Piere Marielle en prêtre est vraiment drole... A voir pour passer un très bon moment....
Débuts impressionnants pour le mythique Kirk Douglas, dont c’est ici le premier rôle, et qui trouve en Van Helfin – le Athos des Trois mousquetaires – un vis-à-vis de choix. Un quatuor complété par la magnétique Barbara Stanwyck, et une jeune Lizabeth Scott qui a bien du mal à tenir le choc face à ces trois monstres. La pauvre n’aura d’ailleurs pas la même carrière. A la réalisation, le maitre Lewis Milestone (A l’Ouest rien de nouveau, Les misérables, Les révoltés du Bounty), qui tire de cette équipée fantastique un polar très noir, aux dialogues étonnants de justesse et de poésie, et dont le scénario complexe et retors surprendra le jeune cinéphile du troisième millénaire. L’image aussi est belle : les cadrages serrés semblent tout droit sortis des studios Harcourt. Alors bien-sûr, c’est du ciné-club d’époque : violence risible, musique omniprésente, rythme pas toujours présent. Mais on tient là un grand film, de ceux qui continuent à émouvoir plus d’un demi-siècle après leur sortie. Très fort.
Le centre de loisirs Delos, qui avait fermé suite à la révolte de ses robots figurants, réouvre ses portes, attisant la curiosité de deux journalistes. Futureworld (Les Rescapés du futur) est la suite très réussie de Westworld (Mondwest), deux films peu connus, sans doute parce qu'ils ont un peu vieilli, pourtant ils fourmillent de bonnes idées et ont inspiré le cinéma SF qui a suivi.
ce documentaire sur les Ramones est tout simplement indispensable pour tout fan du groupe et du Rock en général , on y apprend des tas de choses sur la personnalité des membres, des anecdotes incroyable, des images totalement inédite. les Ramones sincère et authentique,sont la flamme qui déclencha un gigantesque incendie , de véritable précurseurs qui inspirèrent bon nombres de groupes . Joey ,Johnny et Dee- Dee reposent en Paix aux côtés de leurs aînés .
Je suis sortie avant la fin du film... C'est lent, très lent. Les scènes où elles embrassent leurs bébés sont sûrement émouvantes pour les mamans ou les femmes qui le désirent. En tant que romantique, littéraire etc... J'ai trouvé ce film ennuyeux. La photographie est très jolie. Cela m'a replongée dans les photos planquées dans le grenier de ma grand mère. Mais voilà, trop niannian pour moi, je ne pensais pas dire ça d'un film aussi sensible! Je ne recommande pas, évidemment...
Le film de genre est un filon inépuisable mais surtout une source d'inspiration sans cesse renouvelable pour tout réalisateur ayant un minimum de talent et d'imagination. Avec "Audition", Takashi Miike n'avait pas pour objectif de signer un chef-d'oeuvre intemporel (prenez les articles élogieux de votre choix), plutôt de proposer un regard neuf sur le suspense horrifique teinté de sadisme à la Japonaise. En effet, sa construction ne repose pas sur une notion inédite : un long crescendo vers la violence et la décadence comme exutoire qui s'opposera à une première partie mélodramatique limite mielleuse dans le but d'obtenir un contraste très net et donc estomaquant. Mais Miike ne se limite pas à cela ; sa plus grande force est de ne pas avoir dénigré la base de son film qui aurait pu être un simple prétexte à la très attendue scène de torture. Calmement, il instaure un mystère progressif et densifie les caractères de ses personnages en fonction des événements qu'ils vivent. De plus, la qualité de ses plans maintient notre attention, notamment en terme de rupture des angles classiques présents dans le champ. Et puis bien sûr, tout ce petit monde va méchamment partir en sucette. C'est là que l'utilisation de flashs-back va s'avérer précieuse. Déjà-vu ? Pas tellement car Miike mélange ces compléments narratifs à d'autres points de vues (rêves, fantasmes, anticipations...) jusqu'à obtenir une matière hybride à la limite de l'abstraction qui n'a en soi plus grand sens mais qui se montre tout à fait saisissante visuellement. Avec une certaine virtuosité (une grande aisance dans son recours à des techniques complexes), T.M. est parvenu, en un rien de temps, à éjecter un-à-un les éléments de l'histoire précédemment établie. A vrai dire, il s'amuse et fait même preuve d'une ironie féroce et croustillante au cours de pseudos-pirouettes scénaristiques pimentant une fin de film épicée. Pas révolutionnaire, juste très prenant et parfois étonnant. C'est déjà beaucoup, non ?
Le meilleur des Police Story , et Top 5 de Jackie Chan. Fan de Jackie ? ce film est un must !
Un téléfilm qui est passé récemment sur tf1 et comme la plupart des téléfilms celui là ne révolutionne pas le genre, l'histoire est prévisible mais ça se laisse regarder sans problème comme un téléfilm.
Ce film est une heureuse surprise. Je n'avais pas prévu d'aller le voir, mais on me l'a vivement conseillé, et je n'ai pas été déçu. Un film noir avec des lycéens brillamment orchestré. Ce film mériterait beaucoup plus d'intérêt auprès d'un public plus large. Les amateurs de polar noir au scénario complexe, ou plus simplement de bon cinéma ne savent pas ce qu'ils ratent...
On est très loin des critères minima pour faire de ce film un bon film. même si la première partie se regarde sans trop de déplaisir, la seconde, prévisible dès son début laisse quelque peu sur sa fin. On attend plus, et ce plus, malheureusement n'arrive jamais. dommage, il y avait du potentiel.
Histoire très intéressante de ce grand père qui ramène son petit fils sur le chemin de la mémoire au travers d'un road movie plein de vie, de joie et d'amour. Bravo et merci monsieur Stephan Komandarev pour avoir traduit au cinéma l'oeuvre d'un livre en le sublimant.
La seule fois ou j'ai vu d'ormesson à la tv dans une émission il avait eu tres clairement des propos d'extreme droite ce qui ne me l'avait pas vraiment rendu sympathique et donc pas trop envie d'en savoir plus sur lui!!!!!!
Vraiment pas un grand film, histoire capilo tractée. Pour les fans d'oiseaux uniquement
Drame social, avec crime. Les affres psychologiques d'un violeur. Le noir et blanc est l'intérêt du film, par ailleurs assez mal filmé. J'ai abandonné la vision au bout d'une bonne heure. Lors du (premier?) viol, totale complaisance dans la violence. Assez de ces films pervers sans aucune recherche stylistique... Incroyables sont les panégyriques sur ce film... Incompréhension.
Un budget ridicule qui limite les possibilités mais à l’image de Moon ou The man from the Earth le budget ne fait pas tout. Et malheureusement, Primer n’a aucune qualité cinématographique. La mise en scène est imbuvable, les plans sont catastrophiques (filmé maison avec une Go pro ne m’étonnerait pas), l’image sale, le son guère mieux, … L’ensemble est brouillon, flou et peu compréhensible. Les quelques lignes de synopsis ont plus de sens que les 1h15 de films, qui paraissent interminables. Les dialogues sont à peine compréhensibles et très vaseux pour des scientifiques et ingénieurs et enfin le scénario du voyage dans le temps ne marque pas, car on n’arrive pas à suivre. Un film à l’image de Pi, ayant une idée de base exploitable mais une réalisation calamiteuse qui noie toute logique et toute conclusion. À oublier.
Déjà que je n'aimais pas ces 2 séries de Nikelodeon, mais là, c'est encore pire. Mon étoile ne vaut que pour les crossovers, je n'apprécie pas celui-ci mais ça reste un genre qui me convient, et l'animation fluide, les dessins sont bien faits quand même. Hormis cela rien de bien. L'histoire est un prétexte débile pour la rencontre des 2 mondes, très tiré par les cheveux, la trame fait dans le grand classique des dessins animés adaptés en film donc rien de neuf, la musique est pourrie, ne reprenant même pas les habituels thèmes des DA, les persos restant les mêmes mais en version encore plus caricaturale et énervante. A ce rythme, quand on voit les engueulades des parents des Razmokets, et les éternelles crises d'adolescence chez les Delajungle on pète un plomb et on se barre, ce que j'ai fais. Même pour les enfants faut être fan pour apprécier un tant soit peu, c'est dire.
Un magnifique drame, qui tient en haleine du début à la fin. Colin Farrell et Ewan McGregor sont parfaitement convainquants dans leur rôle respectif. La réalisation est tout à fait juste et, l'ambiance et la mise en scène font souvent penser à "Match Point". Un très bon film !
bon western qu'on aime bien avec des poursuites,explositions. bon casting et j'ai bien aimée.