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Aventure, émotion et magie fusionnent pour former un magnifique film d’animation, signé par les studios Laïka. La maîtrise du « stop-motion », accompagné d’une délicieuse bande sonore et de magnifiques images, aura un grand succès aussi bien auprès des plus petits que des grands. Bien que l’histoire soit assez simple sur le fond, l’ensemble forme un rendu incroyable et très attirant avec des nombreux thèmes abordés, dont la culture japonaise fortement mise en avant. Un vrai petit bijou de l’animation, nous montrant que l’on peut faire de la concurrence à l’industrie Disney ! Retrouvez ma critique entière sur mediashowbydk.com ou bien via le lien ci dessous :
Un classique de l'horreur. Le film, bien qu'assez vieux, ce laisse regarder facilement. J'apprécie dans ce long métrage la folie, au sens propre du terme, qui ce degage du scénario. Certaines scènes sont très choquantes mais pas insupportables. Le seul point faible du film est que le jeu des acteurs est des plus approximatif.
Un film magnifique.... J'ai aimé cette histoire singulière, la façon de filmer avec délicatesse, justesse....lenteur parfois comme des arrêts sur image. Intimiste et profond, les acteurs jouent tous à la perfection.... J ai adoré.
~yay~ ! En tant que brony, je suis plutôt satisfait par ce film en général, la VF (chose que je craignais le plus) s'en sort bien y compris pour les chansons que je trouvais sympas en VO ! (à part 2 - 3 phrases pas très mélodieuses mais je pinaille ! ) les voix des héroïnes ne me choquent pas outre mesure. l'animation est tip top et l'intégration de modèles 3D décors ou véhicules ne détonne pas ^^ les effets spéciaux sont dirigés par Michel Gagne, et ce ne sera pas ce film qui va ternir son palmarès (le géant de fer, ratatouille, osmosis jones, etc...) car les explosions et magies sont colorés et sublimement animés ! humour, tristesse, action, amitié (bien sûr !! ) tout y passe et finalement, c'est sur ce point que je baisse la note... le film est trop court !! il y a pleins de nouveaux personnages excellents et finalement on a pas le temps d'en apprendre plus sur eux !! (ce serait génial qu'ils aient des épisodes dans la série !! ) l'intrigue est plutôt banale aussi même si il y a de chouettes rebondissements qui feront le plaisir des moins cinéphiles ^^ PS : il y a un truc à la fin du générique, mais si vous devez faire autre chose, ce ne sera pas une grosse perte !
J'ai aimé ce face à face de 2 géants du cinéma français. Sauf que Dufilho gueule un peu trop dans ce film. C'est bien filmé et le suspens est grandissant. Que mijote Anselme ?
Assurément le meilleur polar que j'ai vu cette année ! Dans la lignée des derniers policiers espagnols.
Surtout, alors surtout, ne pas tenir compte des critiques des revues de presse. Un très bon film touchant et drôle, un petit bonheur a qui sait l'apprécier à sa juste valeur.
Même si les premières minutes laissent peu de doute sur la qualité de la réalisation, le casting et le point de départ du scénario laissait quelques espoirs. Las le film finit par sombrer dans du grand n'importe quoi et la scène finale semble sortie d'un des pires giallo tournés. Romain Gary devait superviser l'ensemble d'assez loin ou n'était pas doué pour le métier.
C'est une réelle déception. Tommy Wirkola à complètement raté son film. C'est indéniable. Déjà le fait de faire un aussi petit film (d'une durée ridicule de 1 heure et 28 minutes) est une très mauvaise idée, alors en plus le fait que les acteurs surjouent ça en devient presque.. drôle. Mais minable. En plus de tout ça, les LONGUES scènes de combats (qui occupent 95 pour-cent du film) sont ratés, le scénario est bâclé et l'intrigue est cousu de fils blancs. Quelle dommage!
Ce film est digne d'une télé-réalité, on plaint les enfants d'un tel père alors que le but du scénariste et du réalisateur était certainement de nous attendrir sur son sort. Les acteurs sont mauvais, heureusement le film est court.
Une belle réussite. Le scénario est très fort et nous montre un petit professeur fasciste par conformisme et acceptant une mission dont le dénouement va lui échapper et qui révélera sa lâcheté. Les décors italiens dans le style mussolinien sont assez prodigieux. La caméra donne le vertige, accumulant des travellings insensés et des plans séquences vertigineux. L'interprétation est excellente avec un Trintignant au top, Quant à Sandrelli et Sanda elles nous enchantent et les rares moments de nudité sont très joliment filmés. Certaines scènes resteront en mémoire, le fonctionnaire avec ses noix sur son bureau, le père dans son asile, la scène du bal à Nogent (une merveille), le final ou Trintignant pète un câble. Seul l'assassinat du professeur est un peu lourde, mais ça n'empêche pas le film d'être un réel chef d'œuvre de l'histoire du cinéma italien et du cinéma tout court.
Avant toute chose, je tiens à dire "bravo" car film à petit budget, j'ai beaucoup aimé les scènes, elles sont filmées très artistiquement, vraiment avec beaucoup de goût, les acteurs sont vraiment dans leur rôle. On sent dans la musique, les décors etc que les personnes qui on crée ce film son fan du "seigneur des anneaux" et des jeux de rôle, mais ou est le mal ? C'est pas non plus une copie conforme ! Je me suis attachée aux personnages, les effets spéciaux et l'histoire son mieux fait que dans certains films à plus gros budget. Voilà, je tenais vraiment à écrire cette critique pour soutenir les réalisateurs à petit moyen, comme quoi, on peut faire de grand chose avec beaucoup de volonté et une bonne équipe. A voir absolument pour passer un bon moment. Mais ne faite pas de comparaison, laissez vous juste porter par le fil de l'histoire !!!
Un film magique, comme beaucoup de Disney. Un incontournable de poésie, d'aventure, de romance et de poésie. Beaucoup d'humour et de superbes dessins avec un doublage français magnifique, surtout pour les chansons d'Ursulla. J'aime toujours à l'âge adulte, une merveille !
Juste pour répondre à WashiBakea. Viens dans ma cité, et tu comprendras que le racisme n'existe pas. Ou alors le racisme contre les blancs ? Faut arrêter de croire que ce sont les gens de couleur ou les gens venu d'ailleurs les victimes. C'est ce genre de film qui engendre la haine sur les français. Le film n'est donc pas du tout appréciable.
Attention, chef d'œuvre... mais pas forcément grand public. Très décalé, humour grinçant, situations absurdes, le tout servi par des dialogues cultes : tous les ingrédients d'un film différent, que le temps altère à peine. Inutile de détailler les qualités du jeu des acteurs, ils sont tous brillants : Depardieu, Blier, Carmet. Le générique de début et les premiers dialogues en disent long sur l'ambiance du film, et sont des scènes à mon sens "cultes". A une époque ou les navets stéréotypés sont légions, un bon "buffet froid", même s'il n'est évidement pas parfait, passe aujourd'hui pour un grand film, à voir et à revoir...
Visages Villages est un film documentaire d'Agnès Varda et JR, qui a été présenté hors compétition au dernier Festival de Cannes. JR, 33 ans, chapeau et lunettes vissés sur la tête, et Agnès Varda, 88 printemps, font équipe pour sillonner des villages à la rencontre de leurs habitants. Au fil des rencontres, ils les photographient. Ils impriment ensuite leurs portraits à l'aide du camion photomaton mobile et les collent, souvent en format géant, sur les murs et mobiliers urbains, statiques (comme un château d'eau) ou en mouvement (à l'instar des wagons d'un train). On va de découverte en découverte : des maisons de mineurs du Nord délaissés par tous sauf par une femme qui fait de la résistance, des chèvres avec ou sans cornes, un carillonneur, des femmes de dockers au port du Havre, un portrait du photographe Guy Bourdin sur un blockhaus... et faire bien d'autres rencontres. C'est aussi l'occasion de partager leur recueillement dans le minuscule cimetière où reposent Henri Cartier-Bresson et sa femme Martine Franck. Les musiques de Matthieu Chedid accompagnent ces joyeuses pérégrinations qui nous mèneront jusqu'à la grand-mère centenaire de JR etla rencontre manquée avec Jean-Luc Godard. Une réjouissante visite du musée du Louvre à 100 à l'heure lui rend d'ailleurs hommage...Ce film est une vraie bouffée d'air frais, un vent d'optimisme contagieux est imprimé sur la pellicule et les photographies ! Les chamailleries entre les deux protagonistes traduisent une dose infinie de tendresse entre ces deux créatifs que la génération semble opposer mais qui ont en commun leur grande curiosité et leur humanité. Un film sans cliché, drôle et plein de malice.
Comme d'habitude dans ce genre de film , trop d incoherence et d invraisemblance pour captiver , niveau effets speciaux boudin en guise de boyaux etc
A part avoir mis en B.O l'excellent titre de Newton Faulkner...rien à y trouver. Mais bon, ce n'est pas franchement désagréable non plus.
La Glorieuse Parade est un film correct, mais je m'attendais à un peu mieux. Difficile de s'accrocher au personnage principal, présenté comme un enfant prétentieux assez insupportable. James Cagney rehausse le niveau du film. L'acteur est un incroyable danseur et joue très bien. C'est vraiment le point positif du film. Mais ironiquement (pour un film qui relate l'histoire du compositeur de thèmes patriotiques américains) les musiques, les chansons ne sont pas marquantes (à part peut-être Grand Old Flag). D'une manière générale, la vie de Cohan n'est pas si palpitante et en faire un long-métrage n'était peut-être pas nécessaire (surtout que le film traîne un peu en longueur). C'est pas terrible d'une manière générale.
Jackie Chan n'est plus que l'ombre de sa pathétique caricature (outrancière de surcroît) dans ce film d'un ridicule accompli sans faille.
Polar français qui peut plaire, fait à l'ancienne et avec de bons acteurs quoique l'ensemble sinon le script à quelque peu vieilli, surtout de nos jours. Vraie relique, ainsi que le yaourt en conserve. ;)
un film émouvant sur la relation père fils! on ce demande tout du long ce qu'il en retourne avec bien quelque idées et...
Franchement le film dure 1h15, c'est déjà beaucoup trop peu...Une sorte de film psychologique, presque aucune scène d'horreur...Le scénario commençait bien mais la sirène n'est est pas une et ensuite le scénario est très baclé !
A la hauteur des visiteurs, du père noël est un ordure ; Un chef d'œuvre humoristique. Acteurs et dialogues dégantes, une répartie taillé dans la finesse. A voir, à revoir et à rerevoir, j'ai dû le voir une quinzaine de fois. On ne s'en lasse pas. Si vous ne l'avez pas vu FONCEZ !!!!
Cela se laisse voir, l'artisan Taylor Hackford connaissant son métier et quelques plans larges font honneur aux beaux décors naturels dans lesquels ont été tournés le film. Pour le reste, difficile de trouver une réelle originalité à cette histoire manquant souvent de dynamisme et loin de nous mettre autant sous pression que le sujet ne pouvait le laisser présager, la faute peut-être à des personnages sans réelle saveur. Malgré tout, l'œuvre a le mérite de ne pas être trop manichéenne et même presque subtile dans la relation liant les deux héros, sans oublier de développer un minimum les dessous d'une telle négociation, aussi schématiques soient-ils. Et si Meg Ryan s'avère ici plutôt décevante, Russell Crowe fait en revanche preuve d'un très grand charisme tout en restant incroyablement sobre : une des belles satisfactions de cet « Echange » qui, par ailleurs, s'effacera assez vite de ma mémoire.
Un disney moyen avec des gags trop convenus, une histoire à tirer par les cheveux, un jeu d'acteur trop poussé à l'extrème. Moyen, très moyen
J'ai beaucoup aimé "Les vieux sont nerveux" de Thierry Boscheron film audacieux à la fois drôle et émouvant avec un spécial coup de coeur pour la comédienne Michèle Simmonet qui est extraordinaire et Anaïse Wittmann toute en sensibilité. Cybèle Villemagne
Sur les traces d’un ménage en passe de rompre, Michelangelo Antonioni décrit dans «La Notte» (Italie, 1961) les afféteries d’une bourgeoisie précieuse, repliée sur ses richesses financières et intellectuelles. Tout commence dans un hôpital où agonise dans un lit un des amis du couple. Ouvert sur le ton de la mort, le film perdurera dans cette intonation et contiendra dans chacun des plans une absence délétère ou une présence étouffante, dans tous les cas une représentation moribonde des lieux. Toute une journée durant, période sur lequel s’étale le film, le couple ne cessera de se fissurer davantage pour atteindre in fine un état de crise tel qu’il ne reste plus pour seule réunion qu’une étreinte étrange et réprouvée. Cette discordance qui met à mal l’alliance de Giovanni (Mastroianni) et de Lidia (Moreau) provient de la différence qui les divise. Tandis que l’un est un écrivain intellectuel enchanté parmi la foule bourgeoise, l’une ne cesse de chercher son identité parmi le vide, au sein des terrains vagues où des ouvriers se ruent de coups. Le couple n’a de cesse d’être menacé par une rupture directe tout au long de l’œuvre. L’idée de leur crise s’étale jusque dans la vision du monde qui les entoure. A plusieurs reprises, Antonioni fait d’un lieu plein, où s’agglutine un aréopage de bourgeois, un endroit vide d’où se sont dispersées hors-champ les têtes en smoking. Dans un monde froid, délaissé de vie, hanté par une mort perpétuelle, vestige d’une seconde guerre mondiale destructrice, le monde de l’intelligence et de l’industrie qui se félicite de ses gloires n’apparaît que comme l’ultime illusion. Aux yeux de Lidia, l’alentour n’est qu’un lointain mirage débordant de maniérisme ou anéanti de toute vie. En opposant son visage las en premier-plan et des paysages délaissés en arrière-plan, Antonioni reformule l’image de la femme au cinéma comme celle d’un être dénué de charme et pétri du chagrin d’un monde bouleversé.
Du fantastique gothique flamboyant mexicain, de la fin des années 50, qui n’a rien à envier aux grands modèles du genre des cinématographies plus prestigieuses. Le scénario est bien construit, et mêle habilement quelques grands thèmes, du revenant à la migration des âmes, en passant par la défiguration. Les excès propre au gothique sont tempérés par une mise en scène classique ayant parfaitement assimilés les procédés expressionnistes dans l’usage du noir et blanc.
Comédie très sympa avec un poelvoorde au top
Dialoguiste de très grand talent, Henri Jeanson s'était fait un petit plaisir en passant derrière la caméra avec « Lady Paname », pouvant notamment compter sur la présence au générique de Louis Jouvet et Suzy Delair. Hélas, si le début est plutôt plaisant et enlevé, le film montre vite ses limites pour terminer quasiment en roue libre, plus personne ne semblant se donner la peine de raconter une histoire. Alors certaines répliques sont savoureuses (ce serait dommage, quand même) et quelques situations assez justes, mais on sent bien que l'ami Henri n'est pas vraiment à sa place et si on ne peut s'empêcher d'avoir un certain capital sympathie pour une œuvre gardant un petit côté atypique, nous serions de très mauvaise foi en écrivant que celle-ci nous passionne de bout en bout. Reste donc la présence toujours appréciable du grand Louis Jouvet dans un rôle toutefois pas à la hauteur, et d'une Suzy Delair pas élégante pour un sou mais charmante au possible. Rien de dramatique donc, mais un film plutôt anodin, une curiosité du cinéma français d'après-guerre.
Ah qu'il est dur le retour sur Terre lorsque l'on enchaîne un film d'exception ("Là-haut" en l'occurence) avec un film quasiment insignifiant. Pourtant le charme réussit à fonctionner un temps, le côté décalé et lunaire que cherche à donner Jennifer Devoldère à son oeuvre étant ma foi plutôt sympathique, tout comme certaines références évoquées, assumées et même citées (un peu trop sans doute d'ailleurs.) Seulement voila : un film ça ne dure pas 40 minutes, et comme bien d'autres avant elle la réalisatrice semble l'avoir oublié. Car il est peu dire que l'on s'ennuie ferme durant la deuxième partie du film, totalement dénuée de rythme et se contentant d'enchainer des banalités plus inintéressantes les unes que les autres, et ce jusqu'à l'inévitable fin fadasse et qui plus est sans émotion aucune... Bref, vaguement sympa pendant un temps, puis soporifique et sans saveur aucune par la suite : vous l'aurez compris, voila un film tout à fait dispensable.
Cette aventure ne pouvait pas mieux commencer, un pistolero crasseux et mal rasé, accompagné d'un pochtron tout aussi cradingue et barbu et nous voilà en plein cœur d'un western spaghetti comme le cinéma italien en a produit des milliers : incongru, absurde, drôle parfois avec des bandits aux mines patibulaires. Bref, à force d'en avoir vu quelques dizaines, je suis devenu allergique à ce sous-genre qui a détruit le vrai. Seuls quelques rares réalisateurs comme Sergio Leone ou Sergio Corbucci ont fait de vrais et solides westerns. Et puis tous ces acteurs italiens qui ont américanisé leur nom n'ont pour la plupart qu'un talent très relatif, c'est le cas pour cet Anthony Steffen, Antonio de Teffè de son vrai nom et brésilien d'origine qui a tourné de nombreux spaghetti et péplums à l'heure de gloire de ces nanars de troisième catégorie. Heureusement que Sergio Martino n'a tourné qu'un tout petit nombre de westerns, cela lui aura évité de sombrer dans l'oubli le plus complet, car avec "Arizona se déchâine", on touche le fond avec sa dose d'ennui, ses acteurs minables, ses pauvres hères édentés et son scénario ridicule. Anthony Steffen et son acolyte n'ont vraiment rien de transcendant et ce n'est pas la jolie blonde, Marcella Michelangeli, qui sauve la mise.
Malgré l'introduction un peu ridicule et quelques détails étranges (Gaulix), ce Asterix est l'un des meilleurs et ceci est certainement dû au fait qu'à la base, la BD est l'une des meilleures de la série. Un bon divertissement.
n'importe quoi. L'immense Kate serait merveilleuse et faire ce film est peut être malsain, ms ce n'est que le reflet de la triste réalité, donc il faut le faire. c ridicule de se voiler la face. s'il y a des milliers d'hommes (ou femmes? ms bien mois) pervers, monstrueux, eh bien, non seulement il faut le faire savoir, et en plus c un sujet de société à exploiter au cinéma. certains seront dissuadés de faire ce genre de choses, d'autres tentés, et d'autres feront les voyeurs. mais il faut au contraire que ça se sache. vous voulez quoi? parler des petits oiseaux au cinéma? et que pendant ce temps des milliers d'enculés violent en douce des gamines? ms tout ça avec le vernis HYPOCRITE SOCIAL?! avec des epouses complices, une religion complice, des entreprises complices? etc etc. y'a qu'à voir la composition hautement masculine des charters en partance pr la Thaïlande pr comprendre, que sans aller juskà la sequestration pdt 8 ans, ms la la "pedophilie relative" (une Thaïlandaise d'à peine18 ans qui en parait 14 par exemple) est archi répandue, les besoins pervers de domination et d'humiliation des femmes par les hommes aussi. y'a qu'à regarder un film porno pr s'en rendre cpte. ttes ces nanas enculées, maltraitées à l'écran... traitées comme de la viande, de la merde, et ki en plus aiment ça. alors quoi, ça, c'est normal? que les kiosques à journaux soient tapissés de posters de revues de cul? que tu puisses pas aller dn un cashconverters etc sans voir les mecs agglutinés devant le rayon X, etc etc. ms fr eclater en public l'histoire vraie d'une fille, ça, ça vs parait malsain? pfff, c'est vous qui etes malsains à cautionner la domination et perversion sexuelle et psychologique des hommes, monnaie éminemment courante.
vraiment des films comme sa sa devrait être interdit ! ou juste pour des gamine de 5 ou 6 ans alors la ok ...
Classique des rediffusions télévisées, L’As des as est le type de film que l’on se plait à voir et à revoir. En effet, nous sommes face à du grand Gérard Oury : Bébel est à son top associant à la perfection action et humour, l’histoire est prenante et arrive à rire intelligemment du nazisme (on rit de personnages comme Hitler et de ses hommes sans pour autant oublier les atrocités dont ils sont responsables), la réalisation de Gérard Oury est discrète mais pleine d’efficacité… Le cinéaste n’ennuie pas un seul instant son spectateur et multiplie les séquences humoristiques en nous offrant un festival Belmondo. L’As des as est donc un exemple de film de divertissement à la française offrant un plaisir constant au spectateur. À voir et à revoir.
Après avoir collaborè au "Zèbre" et à "Fanfan", Etienne Dhaene, pour son premier long-mètrage, aborde le thème dèlicat du divorce, sur le ton de la comèdie d'aventures, à travers les dèmêlès sentimentalo-juridiques d'un papa extravagant et aimant à qui une femme de loi inflexible retire la garde de ses chèrubins! Au côtè de Jean-Marc Barr, Anèmone apporte un grain de folie à son personnage de mère dèpassèe et de juge pittoresque, adepte du karaokè et du karatè de salon! Quant à la dèbutante Olivia Bonamy elle dècroche le second rôle fèminin de la fille du juge! Une èchappèe belle sympathique, divertissante mais qui vieillit plus mal et plus vite au XXIe siècle...
Un film intense, au scénario riche et profond, superbement interprété et une mise en scène engagée. Du cinéma fort et généreux.
supers actrices, super histoire, décors magiques, paysages de mon enfance, à voir absolument!
Stalker, comme pratiquement toutes les œuvres de Tarkovski, s’est frotté à la dure censure de l’union soviétique. Par chance le film a pu être sauvé via sa diffusion au festival de Cannes en 1980 où il recevra le prix spécial. En regardant Stalker, il semble impossible que ce film de science fiction passe entre les mailles d’un tel gouvernement. En effet, le sujet traitant d’un pays assujetti que les opprimés quittent pour entrer dans la Zone, territoire symbolisant la liberté et l’élévation spirituelle. Pour s’y rendre, les gens font appel aux Stalker, des êtres anormaux (qui donnent naissance à des mutants), sorte de guides vers la vérité. Un scientifique (Nikolai Grinko) et un écrivain (Anatoli Solonitsyne) prennent contact avec un Stalker (Alexandre Kaidanovski) pour découvrir la Zone et la très évocatrice chambre des désirs. La première partie du film, dans le pays enchaîné, est montrée dans un noir et marron absolument effroyable, froid, sans âme, comme rouillé. Aucune trace d’essence végétale mais une ville abandonnée, tout aussi détruite que le sont nos compagnons. La transition avec la Zone est alors brutale, on se trouve face à des immensités vertes, à des couleurs claires et vivantes. Le véritable but de se voyage ? Accéder à la chambre des désirs, récurrente dans l’Oeuvre de Tarkovski, qui permettrait d’exaucer les vœux de ceux qui s’y rendent. Le film avance, les conversations entre les trois protagonistes se font plus intimes, on apprend que l’intellectuel et le scientifique, qui sont le reflet de la société, ont perdu la foi en l’humanité, à la création. L’échec de la bonté et de la vertu sur les crimes et le pouvoir leur est insoutenable. Tout cela est filmé sans intrigue secondaire, dans l’esthétique qui caractérise Tarkovski (des plans très longs, alternance plans d’ensemble et gros plans, cadrage face caméra, utilisation de la fumée, symbolique de l’eau… La suite ici:
Très joli film sur un amour impossible en Israël. Si le sujet n'est pas nouveau, le film est tendre, prenant et riche. A voir !
On se sent bien en sortant de ce film! C'est rafraîchissant, tout en traitant d'un sujet qui concerne tous les parents : l'envie de bien faire. On rigole beaucoup, et c'est très rythmé notamment grâce à une bande son très efficace. À voir entre copines ou en couple.
C'est un film très réussit. Mon coup de coeur est vraiment la musique qui bâti la totalité du film. La preuve : je me suis couché à 2 heures du matin pour en connaitre le compositeur. Quel ne fût pas mon désapointement, en tant qu'audiophile, de voir un générique illisible. Une chance, j'ai trouvé le générique complet sur un site au fin fond d'internet. Vraiment, une musique exelente, une histoire qui mène à réfléchir dans son coin sur soi-même, et les mimiques des acteurs amusantes et réflètant leur caractère.
J'ai rarement vu un film aussi nul, aussi lamentable, une grosse merde à oublier définitivement à la poubelle !!!!!!