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Avec ce premier film Craig Zobel, à la fois réalisateur et scénariste, frappe un grand coup. Avec le budget limité d’une production indépendante, il arrive à construire une histoire terrifiante de réalisme avec des personnages incroyablement banals et un huis-clos malicieusement malsain. Partant d’un fait divers sordide, Zobel construit une intrigue lente et sobre où l’horreur se développe dans la banalité du quotidien à peine ébranlé par l’évènement d’un délit de vol. Le réalisateur montre la grande force de l’autorité qui permet de soumettre et de manipuler sans aucune violence n’importe qui. Il reprend sous un autre angle la même mécanique qui présidait aux films de Oliver Hirschbiegel : « L’expérience » et de Denis Gansel : « La vague », tous deux tirés d’expériences réelles étudiant la force d’inertie de l’être humain face au pouvoir, au groupe et à l’autorité. Le film sans hystérie, ni effets quelconques instille lentement une ambiance délétère et malsaine où le spectateur comprend vite que ce qui se passe n’est pas normal et devine que tout cela va déraper dans l’horreur. Les acteurs tous inconnus permettent de se plonger totalement dans l’action et d’être sidéré de voir que les personnages pris dans leur quotidiens sont incapables de recul face à une situation qui vu de l’extérieur semble immédiatement anormale. Ce décalage ente ce qui nous parait évident et l’incapacité de ceux-ci à voir au-delà de leurs œillères, rend le machiavélisme de « l’agent Daniels » encore plus incroyable, tant il parvient à manipuler chacun séparément et à lentement les faire glisser dans des comportements aberrants par la seule force de la parole et de la suggestion. Un film d’une grande force narrative qui montre qu’avec un scénario solide, il est totalement inutile de dépenser de millions de dollars pour réaliser un bon, voire un très bon film. À regarder absolument et à méditer quant à notre capacité à ne pas nous laisser manipuler par les autres.
Un film émouvant sur la révolution du jasmin nous sommes scotchés par la destinée de chaque personnage et ce dans un contexte social très tendu ce film est une vraie réussite et nous donne l'occasion d'apprécier notre liberté d'expression ici en France
Iteressant ,touchant,ce film merite deboone critique.
"Un jour", le 15 juillet. Un jour pour un événement, un passage important de la relation qu'entretiennent deux jeunes gens.. C'est un très beau film, simple, drôle par moments, émouvant, mais aussi tragique.. La bande originale nous emporte, Anne Hathaway est ravissante, Jim Sturgess livre une interprétation très juste, au fil des scènes ils s'attachent l'un à l'autre.. L'atmosphère est plutôt calme.. Jusqu'à ce passage, vers la fin, horrible et marquant, qui laisse un goût assez amer et nous rappelle que la vie peut nous reprendre brutalement ce à quoi nous tenons le plus.
Le dessin animé est un genre très discret dans le cinéma français. Ce n'est pas le succès de Persépolis ou autre Kirikou qui changent grand chose à cela. Mais c'est aussi la preuve que quand on veut on peut. On le voit aujourd'hui avec ce Chasseurs de dragons. Car ce film là n'a rien à envie aux productions américaines de Pixar ou autre Disney. Sauf peut être au niveau du scénario. L'histoire reste très classique et manque un peu d'humour et de comédie, même si l'on sourit souvent, cela n'a pas la sens comique d'un Shrek ou d'un Age de glace. Si on ne s'ennuie pas c'est surtout grâce à une technique parfaite. La direction artistique, les couleurs, la mise en scène sont magnifiques, cela donne une qualité d'image vraiment optimum. L'univers suspendu, onirique, poétique et fantastique est vraiment incroyablement bien rendu. Rien à dire de ce côté là, un sans faute. Les voix sont bien appropriées aussi. Il ne manque donc vraiment pas grand chose pour être totalement à la hauteur des magiciens d'outre-atlantique. Un divertissement honnête et un vrai ravissement pour les yeux.
film un peu déjanté il faut dire. Mais il n'est vraiment pas mal. Les gags sont biens. L'histoire pas tres banale. enfin bref, un bon film
Un film policier bien neutre, puisque pas une mauvaise réalisation de Mocky cette fois. Il compte néanmoins beaucoup sur Serrault pour relever le niveau.
DOWN IN ALBION. L'enfant terrible du rock Pete Doherty s'endort (et nous aussi), dans une nouvelle des malheurs d'Alfred de Musset. Sylvie Verheyde n'arrive pas à imprégné du souffle et de la pop dans ce film soigné mais soporifique.
Waaaaahhhhh !!!! Je n'en reviens pas !!! Matteo Garrone signe un film totalement unique, d'une inventivité sans borne, d'une grace infinie, d'une poésie absolue ! Les acteurs sont brillants ! Cet univers est magique et passionnant. On pleure et on rit, on est fasciné et émerveillé... J'ai l'impression d'avoir vécu dans un autre monde pendant 2 heures et j'aimerais y être encore ! Un chef d'oeuvre absolu, l'un des plus beaux films de la décennie, sans aucun doute le plus étrange et sublime !!!
Ce film d'aventure porté par la carrure de Charleton Heston, un casting de pilliers en or et une mise en scène tirée au cordeau, est un vrai chef-d’œuvre du film exotique des années 1950. Il est à placer au rayon des "Mines du roi Salomon" avec Steward Granger et de la dilogie du "Tigre du Bengale" de Fritz Lang. Les scènes de dévastation par les fourmis sont très réussies dans le contexte de l'époque. Il faut dire qu'avec un producteur comme Georges Pal, sans doute à la conduite aussi des SFX, Byron Haskin ne pouvait pas manquer son coup.
Peut-être pas un chef d'oeuvre mais un film drôle, chantant et émouvant. Latifa chante vraiment bien. Ma critique plus en détail sur mon blog :
film lent , sans intérêts , tout est dans le trailer , on attend 1h30 la catastrophe pour être déçus , je n'ais pas accrocher au personnage , peux être que la vo est mieux reste un bon film si vous avez envie de vous endormir
D'emblée, peu de consistance mais l'ambiance est un mix de "The World" et de "Still Life", au style très particulier. Du vacarme, un genre de défilé d'images selon un ordre et sous une lumière créant des effets, avec des liens intattendus entre les scènes, et parfois ces zones d'ombre assez importantes, pour un peu on croirait des incidents techniques, mais pas du tout, on déboule toujours sur autre chose et dans la délicatesse... Trois échantillons de ce qui se pratique en Chine côté confection. Prada, Dior sont cités... Le spectateur incline la tête de façon à lire une étiquette, un véhicule passe et hop, la même écriture s'inscrit sur un magasin... Travelling insistant sur la nuque, fort gracieuse, d'une mécanicienne en confection concentrée sur l'ouvrage, visiblement pas si malheureuse que ça. Tous travaillent à leur rythme, point de contrôleur chronomètre en main, la cloche sonne, on sort sans se presser... La jeune Ma Ke dit enterrer ses vêtements une fois créés afin d'obtenir une patine naturelle (une présentation très applaudie ...). C'est sans doute l'art de faire du beau avec du moche, ou avec très peu de chose, mais j'ai été captivée. Je m'attendais à des ruches infernales, or c'est un peu comme dans un internat de lycéens raisonnables en Occident : visite médicale, sieste pour récupérer quelques forces à l'infirmerie. Bols de nourriture mangés où on peut, debout en lisant des infos, le tout est de relâcher l'attention. Bien des ateliers français actuels semblent plus stressants que celui visité... Un semblant de danger quand même, la Mine, où tant de Chinois périssent actuellement à ce qu'on dit... Les retoucheurs vivent dans des locaux à moitié en ruine, pas de place pour même un petit bouquet de fleurs... Un voyage envoûtant par le jeu de cette caméra secondée par la berceuse musicale habituelle, on a approché des réalités de la Chine dans les faits, mais dans une atmosphère ouatée, quasi cosmique...
Comme ce film, ce garnement, bien sympathique au départ, devient vite agaçant avec ses "pourquoi"! En cause un scénario sans surprise et un côté gnangnan déplaisant. Amusant puis ennuyeux à la longue...
Une pure et simple copie de l'excellent "La guerre des mondes" de Steven Spielberg, à quelques exceptions près: acteurs sans talents (à noter la présence de Jake Busey qui ne manque pas une occasion de se ridiculiser), réutilisation de scène, décors en polystyrène (casser une plaque de béton en deux à mains nues, faut le faire) sans oublier les fameux "aliens" (les producteurs devaient trouver que les tripodes n'étaient pas suffisamment effrayant alors ils les ont remplacé par des scarabées géants). En résumé, une série B qui tente de se prendre au sérieux alors qu'elle n'en a (visiblement) pas les moyens. Je déconseille!
Bon. Manque de profondeur mais une réussite.
Honnêtement un film fantastique, plein de rebondissements et de rires, de joies et de tristesse et on vit ce film... Un chef d'oeuvre a mon gout. A voir
Mise à part un peu de l’esprit cynique de Chase, une comédie d’espionnage inspirée de la guerre froide comme le cinéma commercial français en faisait à la pelle dans les années 60-70, sans surprise.
Une charmante comédie britannique légère et caustique qui nous emmène dans les coulisses du cinéma. L'acteur principal est rempli de fortes certitudes, mais malgré cela tombera amoureux du jeune musicien. Un film drôle et inattendu à ne rater sous aucun prétexte.
Si au début on a peut-être du mal à accrocher à cette intrigue d'opérette, on se laisse par la suite volontiers séduire par cette atmosphère si délicate et originale. Au lieu de chercher à dissimuler les fils de leurs marionnettes, nos amis Danois ont préféré au contraire les mettre en avant, aussi bien dans l'esthétisme que dans l'histoire. C'est de là que ce film tire d'ailleurs toute sa force : tout son univers se tisse autour de ces fils, dont la présence est l'occasion à une multitude de particularismes, que ce soit aussi bien dans la gestion de l'espace que dans celle de la culture de ces personnages de bois au fond si poétiques. Il serait donc dommage de passer à côté de ce "fil de la vie" qui est par plus d'un point merveilleux parce qu'unique.
Même pas ennuyeux ou ennuyant selon la syntaxe, plutôt insipide ! Le genre de film ou on devrait ressentir des choses mais ou on ne ressent rien car les acteurs sont mauvais et on y croit pas du tout, ceux qui interprètent les vétérans sont absolument nuls, pas un pour relever l'autre, tout aussi mauvais et ce ne sont pas les misérables scènes de guerre qui nous feront croire à leurs personnages. 2h15 pour rien. Bref, il porte bien son nom, un véritable tas de boue !
Alors au début de sa carrière, Richard Brooks réalise avec "Bas les masques" une belle ode à la liberté de la presse, nous plongeant au cœur d'un journal allant être racheté et qui décide, sous l'impulsion de l'intègre rédacteur en chef Ed Hutcheson (campé par un excellent Humphrey Bogart) de dénoncer les agissements d'un caïd jusqu'à présent lavé de tous soupçons. Sachant de quoi il parle, Richard Brooks se sert de cette intrigue solide pour déclarer son amour au métier de journaliste, nous offrant un point de vue qui n'a pas perdu de sa force aujourd'hui et qui reste d'actualité. L'intégrité, la liberté de la presse, l'importance de livrer aux lecteurs de véritables informations, aucun détail ne nous est épargné et c'est tant mieux. Il en résulte un divertissement diablement intelligent, prenant de bout en bout et porté par un Bogart bourré de charisme.
Un mélange de mal-être et de dégoût à la fin de ce film... ce n’est pas facile de ne pas être ballonné... Ce cinéma cherche à mettre en lumière une famille décadente et coupée du monde. On comprend pourquoi ensuite... Le noir et blanc alourdi encore plus le tableau... Seul point positif : la prestation de la jeune comédienne Film noir et très dérangeant... j’aurais du passer mon chemin
Une mauvaise suite d'un bon film. Cette suite se moque totalement de la fin du premier opus, elle tente même de la modifier en espérant qu'on s'en souvienne peu pour nous faire passer la possibilité que tout n'est pas encore fini avec les aliens. Ce film surexagère la puissance d'une arme alien déjà présente dans le premier opus,en effet l'arme passe de la capacité à vider le contenu d'une chambre froide d'un entrepôt à faire disparaitre une centrale nucléaire en ne laissant qu'un immense trou.Le film nous apporte de nouveaux aspects de la technologie alien mais les effets sont tellement mauvais qu'ils gachent tout,on nous montere nottament un générateur à hologramme qui transporte nos héros dans ce qui semble être la salle des commandes d'un vaisseau alien, hors les héros se balladent librement dans le vaisseau, il semble donc que ce ne soit pas un générateur d'hologramme comme on ne cesse de nous le répéter. Quant à la fin elle navrante, rappelons que le but des héros est de prouver l'existence d'alien sur Terre horsalors qu'ils ne restent que nos héros et un alien, nos héros décident de s'en aller tout simplement au lieu de capturer l'alien et de le montrer au monde entier.En conclusion un film totalement inintéressant, qui manque cruellement de moyen et aux nombreuses erreurs de cohérence.
Attention spoilers ! Ne lisez pas si vous voulez garder le suspens. Faudrait qu'on m'explique comment les les mecs font pour rester 7 jours dans la même pièce sans manger, boire et les gogues. Ensuite, ils restent 11 jours pareil, on sait pas ce qui se passe. Sans compter qu'il doit faire -40, à moins qu'il fasse un petit feu de cheminée... pas vu. 2 Scènes d'action et on est à la dernière journée, tiens donc c'est fou comme le temps passe. Quand à la fin, c'est l'apothéose. Le gars à moitié vampire, mais la bonne moitié visiblement explose le chef des vampires et hop, circulez rien à voir. D'ailleurs ils font quoi les autres ensuite, ils prennent leur retraite. Bref scénar grotesque de bout en bout. Zéro.
Hormis « Le joueur d’échecs » je ne goûte guère la littérature de Stefan Zweig, pourtant auteur étranger le plus lu en France, et malheureusement ça ne risque pas de s’arranger là… En effet, cela semble très bien adapté certes, les costumes, les décors, les dialogues, les codes et les mœurs reflètent bien l’époque (1912), la photo est belle, le texte est à double sens à de nombreuses reprises, on assiste à un jeu du chat et de la souris incessant (avec le loup dans la bergerie) qui est bien travaillé mais c’est tout et c’est peu. Je m’attendais à un film romantique oui, sans pour autant être tant à l’eau de rose et précieux. A côté de ça la diction est plate, les textes en général sont mornes et les paroles ternes, le début trop rapide et sans transitions, la réalisation est académique (tendance cour magistral), la caméra a des soubresauts parfois (nouvelle vague il parait, bonjour le mal de mer), le synopsis révèle tout d’une trame trop fine, si l’histoire est sobre elle est aussi chiante, le rythme est très lent sans accrocher le spectateur, il y a peu de musique et elle colle aux situations mais quand il y en a elle n’est ni belle ni enjouée, la VF est moche (la voix de Rickman est trop grave), ce dernier fait très strict quand les autres sont très mauvais, pour des amoureux on ne voit rien, aucune passion ni désir et encore moins d’attirance. Pour le dernier film de Rickman je suis déçu, c’était un habitué des classiques de la littérature mais la majorité était bien plus passionnants. Là c’est juste long sans raison, prévisible à souhait, avec un héros mou et sans charisme, qui n’a qu’une expression de chien battu, tout ça pour pas grand-chose au final, merci de la purge.
Une comédie loufoque basée sur le sexe, le sexe, et encore le sexe. Rien de surprenant à un tel scénario aussi abyssal de débilité, les américains sont d'ailleurs très doués pour cela. Mais ici, la réalisation est trop mauvaise pour captiver le spectateur par sa bassesse. Johnny Knoxville, sexe, décadence, nullité; tout s'explique! 1,5/5
Magistral , tout simplement magistral ! ca faisait longtemps qu'un film ne m'avait pas fait un tel effet , une tension pendant presque 2h , soit toute la durée du film quasiment. On peut pas même pas imaginer ce que ces gens ont vécu , terrifiant :( Les acteurs sont tout simplement excellents et on vit avec eux ces terribles moments. Film à voir et je suis extrêmement étonné qu'ils sortent directment en vidéo.
Le baron Grégoire Ponceludon de Malavoy excédé de voir ses paysans ne pas dépassé la trentaine à cause de la prolifération des fièvres dans les marais non asséchés de la Dombes monte à Versailles pour obtenir du roi (Louis XVI) des fonds monétaires nécessaires à la réalisation de travaux d'assèchement. Les arguments humains de Grégoire sont largement insuffisants, pour être reçu par le roi, il faut remonter toute la hiérarchie, briller par l'esprit dans les salons, réussir de bon mots qui arrivent jusqu'à l'oreille du monarque et surtout éviter le ridicule par un mauvais jeu de mots ou calembour qui ruinent à jamais tous les espoirs. Aidé par le marquis de Bellegarde, Grégoire fait ses classes. Peu à peu il se prend au jeu. Il se grise de son pouvoir de destruction par le verbe. Mathilde de Bellegarde (Judith Godrèche) le met en garde « Attention vous deviendrez comme eux » Un loup parmi les loups. Le bon mot est la survie du courtisan. Le système est implacable à la moindre erreur on disparaît. C'est le cas de la remarquable scène de l'autodestruction de l'abbé de Vilecourt qui s'exécute maladroitement par deux théories antinomiques sur Dieu devant l'église et le roi. Grégoire revenu à lui retournera accompagné de Mathilde dans sa région. La révolution française arrivera à point nommé pour déclencher les travaux d'assèchements tant espérés. Ridicule est un chef d'uvre, une performance somptueuse d'images digne de Barry Lindon . L'éclairage accentue la pâleur terrifiée des visages. Cette société par certains points est plus cruelle que la notre. C'est le règne de l'esprit. Les courtisans sont constamment fragilisés par l'anéantissement soudain si le bon mot sollicité ne surgit pas sur commande. Il faut être acerbe par l'esprit et conforté par la lignée. La révolution française changera toute la donne.
Un beau film qui nous fera - décidément - tous rêver...
C'est surtout ni à louer, ni à acheter. Nullissime à souhait. Film court (1h15), sans parole, réalisé façon Jacques Tati.
Sorte de road-movie à travers les sublimes steppes du Kazakhstan, à la fois contemplatif et mystique (sans être lourd). Les trois personnages principaux sont les meilleurs atouts du film car vraiment atypiques. Touchants et même parfois drôle (d'une certaine manière).
Un film bien ennuyeux et décevant. Les auteurs avaient visiblement de bonnes idées et de bonnes intentions, mais le résultat n'est malheureusement pas à la hauteur de ce qu'on pouvait espérer, surtout de la part de Mario Bava, l'un des maîtres italiens du genre. Des longueurs, des interprétations passables voire vraiment mauvaises, un doublage (et une post-synchronisation) raté, et des incohérences. Dommage.
Nul ** Sans histoire réelle Scénario fade On ne comprend pas le but d un tel film Ennuyant à mourir A fuir !!!!!
Une bonne surprise que ce film dynamique dans le marasme des films gays friendly de ces dernières semaines .Des nominations aux Oscars ?, pourquoi en tout les cas pour l'interprétation !,J.Moore , A.benning et M.Ruffalo .
Superbe interprétation!! une histoire émouvante, des moments de tendresse en dépit de la violence.
A une époque de sa vie , Romy Schneider se ressourçait chaque année à Quiberon, la cité de la thalasso thérapie. Elle accorde très peu d’interviews et surtout pas aux journaux allemands qu’elle fuit. Aussi, le fait de recevoir dans sa retraite bretonne un journaliste du "Stern" dont la ligne éditoriale s’apparente à « Scoop , toujours prêt » surprend son entourage. Mais l’homme est accompagné par un photographe ami de la comédienne. Sur cette trame réelle, Emily Atef réalise un film sans grande faille, avec une direction d’acteurs tout aussi parfaite ( Marie Bäumer est Romy Schneider ! ) mais qui suit les travers qu’elle semble vouloir dénoncer à travers le portrait d’une femme harcelée par des journalistes charognards. Au point de prendre le spectateur à témoin d’une dérive humaine dont le malheur s’étale habituellement dans les journaux crapoteux. La caméra n’est plus celle d’un cinéma, mais d’un reportage in situ. La force paradoxale de ce film déstabilisant et qui personnellement me met très mal à l’aise. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Quel navet! L'histoire est linéaire et sans intérêt, ourdie de stéréotypes. Le meilleur acteur: la BMW. Un long moment d'ennui total.
Un film long et traité de façon trop académique. On a l'impression de voir un film fait exprès pour des lycéens pour combler leurs lacunes historiques. C'est ennuyeux et le jeu des acteurs est au diapason de la réalisation: lourde et conventionnelle. Robert Redford s'est fourvoyé avec ce film. Un bon sujet ne fait pas forcément un bon film.
Un très bon film d'aventures,avec un bon scénario. Des bons acteurs surtout Johnny Depp, on voit qu'il c'est amusé a joué son rôle et il est ENORME !!! J'ai découvert aussi la ravissante Keira Knightley qui joue bien son rôle par rapport à son age (18 ans) à l'époque, qui est pas évident je pense . Une réalisation soignée, les décors paradisiaques et les costumes sont magnifiques, En résumé un très bon divertissement =)
Film émouvant qui a la qualité d' être sobre en donnant dans le sentimentalisme avec justesse sans en faire trop. Je trouve rien à redire au traitement du sujet et à la réalisation simple qui sied bien pour le réalisme.
Tout d'abord une mise en scène parfaite, une utilisation de l'espace grâce au cinémascope de toute beauté. Que cela soit à l'intérieur du fort ou dans la foret Mann n'a pas mis longtemps à comprendre l'intérêt de ce format pour les westerns. Ensuite, une magnifique leçon de vie avec des dialogues courts et justes qui font mouche. On apprend plus en 90 minutes dans ce film que par l'intermédiaire de n'importe quel autre moyen. Les deux modes de vie, celui en train de disparaître et le nouveau y sont confrontés de parfaite façon par à Cooper, leur cohabitation n'aura duré qu'un temps. C'est pour moi le plus beau rôle de Victor Mature qui met son physique particulier à rendre crédible son personnage tout en instincts. Anthony Mann ne prendra pas position et montrera même une certaine nostalgie pour l'ancienne façon de vivre en accentuant les traits des deux méchants victimes du pouvoir et de l'ordre. Anne Bancroft est un peu en retrait par rapport à ce qu'elle peut faire, ce monde d'hommes ne lui convient pas, elle ne sera jamais confrontée à d'autres femmes. La poursuite des tuniques bleues grâce au talent et à la personnalité de son metteur en scène fait partie de mes cent westerns préférés.
Après A Girl Walks Home Alone at Night, Ana Lily Amirpour revient pour un film d'anticipation qui ne plaira pas à tout le monde. Construisant son scénario petit à petit autour d'un monde post-apo où vivent cannibales, paumés et riches fêtards, la réalisatrice peine à nous immerger dans ce film très trop contemplatif où les évènements restent mal amenés pour ne pas dire flous. Zéro tension dramatique, même lors de scènes violentes, zéro attachement aux personnages dont certains sont tout bonnement cartoonesques (Keanu Reeves le premier sous un épais maquillage). Le décor désertique et l'univers sans foi ni loi dépeints étaient pourtant propices à nous offrir un bordel déjanté mais, défiguré par un rythme mollasson et un scénario qui ne va pas très loin, The Bad Batch demeure indigeste, inutilement long, difficile à regarder et finalement peu recommandable. Reste la présence du charismatique Jason Momoa et d'un Jim Carrey dans un rôle muet souvent très drôle malgré ses quelques apparitions à l'écran.
Après avoir vu Sin nombre, La vida loca n'a plus grand intérêt, les homicides qui rythment et structurent le film ne réussissent pas à nous faire accrocher au scénario ennuyeux au possible et qui n'évolue pas. On converge vers le 0 absolu, aucune progression dans l'action. Bref, allez voir Sin nombre, exactement dans le même style à la différence d'être bien mieux réussi.