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Le pitch de départ était assez alléchant. Deux hommes de rentrent dedans avec leur véhicule. Or, après cet accident, un des deux hommes va harceler l’autre. Franchement, l’idée était pas mal. Ça aurait pu jouer sur nos angoisses, sur l’idée de faire un carambolage avec un inconnu qui s’avère être quelqu’un de dangereux. Mais Dérapages Incontrôlés devient vite lassant et alterne les clichés du genre. D’ailleurs, les interprétations laissent fort à désirer, même de la part de Samuel L. Jackson, acteur que j’apprécie pourtant bien. La fin du film n’est pas non plus incroyablement réussie. Je m’attendais à un twist final imprévisible, mais à la place de cela, nous avons droit à une fin pas très recherchée. Une déception.
des acteurs moyens, une réalisation plutôt médiocre un scénario très confus,ni horreur ni suspense, les scènes d'action de la fin le sauve un peu du zéro pointé.Un film pour pré-ados qui ont rien d'autre a regarder que ce Acolytes ^^
petit film sympa mettant en scène 2 jeunes qui cherchent leur route et se cherchent en même temps quel chemin prendre un duo très en phase les acteurs sont justes des moments drôles et très émouvants (notamment avec les parents) j'ai beaucoup apprécié ce film simple, juste
Stéphane Guillon en "personnage odieux", disent les critiques ? Quelle surprise !
embrouillé, qui est qui? au bout de 20 minutes on a envie d'aller voir ailleurs, c'est ce que j'ai fait
Ce film, tiré du superbe roman de Richard Matheson, est très kitch. De prime abord, on a l'impression d'être devant un téléfilm. Mais non, ce film est bien sorti dans les salles obscures au début des années 70. Un jeu de caméra très avant-gardiste sans effet spéciaux. Justement, l'absence d'effets spéciaux (hormis les effets sonores) donnent un cachet supplémentaire à ce film qui a délicieusement mal vieilli, mais qui reste néanmoins un film qui doit avoir une place de choix dans votre vidéothèque.
Un film intelligent sur l' enseignement scolaire en milieu difficile, qui nous emmène au coeur de la violence d' une jeunesse désenchantée et d' un professeur remarquable, interprété par Samuel L. Jackson, qui tente d' amener ces élèves vers un avenir meilleur. Une rivalité entre le prof et éléments les plus perturbateurs nait, et nous entraine dans une histoire poignante, instructive et violente.
Probablement mon film préféré de Tim Burton. Hilarant (Michael Keaton est irrésistible dans le role de Beetlejuice/Betelgeuse, un fantome lubrique délirant), très bien foutu, le film est hélas beaucoup trop court (88 minutes), mais est tout simplement prodigieux. Probablement la meilleure comédie fantastique de l'histoire du cinéma avec "S.O.S. Fantomes" et "Fantomes contre fantomes". A voir et à revoir.
Les penchants gérontophiles (refoulés?) de Roger Michell se confirment une fois de plus avec son dernier long métrage. Certes, malgré un nombre statistique de plus en plus important dans les sociétés occidentales modernes qui légitime la quantité croissante de films autour du troisième âge, il est bon de rappeler que l'existence des personnes âgées n'est pas forcément rose entre la mise au rencart forcée, l'absence d'enfants pour lesquels ils ont consacrés une bonne partie de leur énergie pendant de nombreuses années mettant leurs propres vies entre parenthèses, le poids des habitudes n'arrivant plus à gommer celui du sentiment de solitude, les vieux sont une fois encore à l'honneur dans "The week-end" qui - force est de le constater - sent un peu le moisi. Sur fond de publicité touristique visant une clientèle anglaise retraitée, les pérégrinations de Jim Broadbent et Lindsay Duncan ressemblent fort à un chant du cygne à la limite du pathétique. On aimerait y croire au mythe de la petite flamme qu'il faut raviver mais franchement: à part dans le cinéma hollywoodien grand spécialiste de la propagande du genre, qui espère encore à celui de "l'amour pour l'éternité" avec un(e) seul(e) et unique partenaire? Des recherches scientifiques récentes et très sérieuses le démontrent sans ambiguïté: l'animal humain n'est pas monogame. En clair, quand c'est mort, c'est mort. Les meilleures intentions du monde n'y changeront rien, mieux vaut passer à autre chose. Et puis la solitude, autant s'y préparer à l'avance: on est seul(e) quand on nous met entre quatre planches. tant qu'à rêver à des fadaises d'un autre temps et à se raccrocher aux branches d'une irréalité tenace, il me semble préférable de fantasmer sur des actrices et acteurs encore jeunes, y compris dans des films aussi peu dignes d'intérêt. C'est moins glauque...
Bof, vraiment pas terrible ... Et la 3D laisse à désirer ...
Superbe, un grand moment d'émotion et de vérité. Ce film retrace très bien les difficultés qu'ont les "provinciaux" de chine à faire leur trou dans les grandes villes. Je peux rajouter que cette histoire se rapproche de beaucoup d'une histoire vraie que j'ai vue se dérouler en chine sur 3-4 ans. Voilà la Chine d'aujourd'hui, avec ses injustices mais également ses miracles, une fenètre véridique sur certains aspects de la vie là bas.
Un magnifique navet ... Effets spéciaux digne des plus grands ... powers rangers. Des acteurs a me couper ... l'apétit !! Et un scénario digne de ... Uwe Boll et encore c'est film sont des chef d'oeuvre comparé a ça !! (ironie) Bref je préfère lire le journal dans les chiottes plutôt que de me retaper ce navet.
Exclusivement pour les amateurs du genre :) Certaines scènes de la série nullissime Power Rangers que je mattais étant petit étaient plus abouties que ça!
Un énième film nombriliste du cinéma français. Histoire sans intérêt, un Attal qui surjoue, toujours les mêmes clichés usés jusqu'à la corde sur les Juifs, la mère juive abusive, etc. La fin- banale à pleurer- est téléphonée depuis le début. Rien ne se passe dans ce film bavard et conventionnel , et l'on n'apprend strictement rien sur le métier d'acteur. Seule du casting avec Terence Stamp à ne pas être ridicule, Charlotte Gainsbourg s'en tire assez bien, mais sa performance n'a rien à voir avec ses rôles dans "L'Effrontée" ou dans "Jane Eyre". Tout comptes faits, ce film est une version low cost et cheap d'un film de Woody Allen, qu'il tente de singer. Attal voudrait bien avoir l'air du Maître, mais il n'a pas l'air du tout. "Ma femme est une artiste" se laisse voir pendant qu'on fait le repassage ou des mots croisés. Encore une bonne recrue pour une diffusion dominicale sur TF1 ou les chaînes de la TNT.
magistral! superbement interprété et parfaitement réalisé : un coup de maître! il ne faut absolument pas le louper
«Mysterious Object at Noon» (2000) de Weerasethakul mérite-t-il sa réputation flatteuse? À titre personnel, j'ai bien envie d'en douter. Construit au moyen du «procédé» surréaliste du cadavre exquis, il est incurablement handicapé par la faiblesse congénitale dudit procédé. Le cadavre exquis, quel que soit le lieu de son application, m'est en effet toujours apparu comme une solution de facilité dévaluant l'objet qui en abuse. Et le film de Joe ne fait pas exception! Tout au plus reconnaîtra-t-on au réalisateur un talent cinématographique indéniable. Formé au creuset de l'art du documentaire, il produit implicitement un reportage magnifique sur son pays et les images qu'il nous offre valent le détour. Mais la vacuité finale du propos explicite laisse par contre le spectateur sur sa faim. Décevant...
un excellent film de guerre de la part de ridley scott qui nous plonge dans une guerre méconnue: la guerre des américains en somalie dans les années 90. Voir l'armée américaine en difficulté (pour une fois !) fait de ce film un film de guerre différent des autres.
Je ne suis pas amateur de remake mais cela donne parfois de bon résultat... Pas ici ! Malgré quelques acteurs intéressants qui permettent de tenir jusqu'au bout, le mauvais gout du fin fond du cinéma français se digère difficilement !
Le film contient un bon sujet qui nous captive tout de suite comme on veut connaitre le fonctionnement de cette association. Touchant de voir comment les gens se battent pour pouvoir vivre en France, malgré les grosses difficultés qu'ils rencontrent pour atteindre leur but commun. Même si beaucoup de gens en ont marre de nouveaux immigrants dans leur pays, chacun a son histoire qui permet de les distinguer.
« Les rois du soleil » est un film qui n'a pas forcément bonne réputation, généralement considéré comme étant décevant. Et vous savez quoi, il est pour le coup bien difficile de contredire cette opinion. . En effet, le film de Thomson se résumerait à cette simple phrase : sans aucun intérêt. Pour tout vous dire, s'il n'y avait pas Yul Brynner, j'aurais flanqué la note minimale sans la moindre hésitation. Non, il n'y a rein vraiment rien à dire de plus sur ce film, tant tout y est insignifiant. Un superbe navet.
L'une des plus belles rèussites de Ken Loach, un film drôle et tragique, vivant et ènergique! Hèritier du cinèma rèaliste britannique, Loach s'est longuement documentè sur un quartier pauvre de Glasgow avant d'y filmer les amours de ce chômeur et de cette assistance sociale! Chronique amère comme la bière, "My Name is Joe" doit beaucoup à l'admirable composition de Peter Mullan qui recevra le Prix d'interprètation masculine lors du Festival de Cannes 1998! Et ce n'est que justice, tant il y est formidable, en incarnant avec une belle humanitè un ex-alcoolo qui consacre temps et ènergie à une miteuse èquipe de foot de Glasgow, avant de tomber amoureux...Un grand film superbement servi par son acteur principal et qui reste à coup sûr l'une des belles surprises de l'annèe 1998...
Il fallait le faire, après tant d'attente avec la série qui est très réussie. Le film est très bien, l'adaptation tient la comparaison. Les acteurs sont comme un poisson dans l'eau. Les moyens mis dans ce film font qu'il faut à tout prix le voir si l'on a accroché à la série.
C'est un film totalement original avec un scénario vraiment intéressant.
Le défi était de taille, s'attaquer à un monument... Créer une histoire originale, sans dénaturer l'oeuvre d'origine. Force est de constater que le défi est remporté haut la main ! Un savant dosage entre la narration du livre de Saint Exupéry, avec une histoire qui met tout ça en valeur et qui se permet même le luxe d'offrir une suite au livre... Quel bon moment !
Une invitation pour Istanbul ça ne se refuse pas. Le réalisateur Fatih Akin (Head-on) s'attache à montrer la ville turque sans clichés, sans égarements mais avec le coeur, direct à l'essentiel dans un mélange fluide de musique (sublime) et de propos vivants, sans langue de bois sur l'amour que les protagonistes ont pour leur ville, sur le droit à la différence. Fatih Akin va de rencontre en rencontre, se balade dans la ville et s'en remet aux aléas de la vie turque. Emouvant, franc et honnete, Crossing the Bridge est donc plus qu'un documentaire sur la nouvelle musique d'Istanbul. Une véritable déclaration d'amour d'une ville située entre le monde occidental et l'orient qui est bien décidée à garder son unique personnalité. La musique devient alors le moyen de parler ouvertement de l'histoire de la ville, de leur histoire, leur inspiration. La réalisation est maitrisée et on suit avec plaisir ce parcours initiatique tout en tapant du pied et suivant le rythme de la musique de la tete. Comme le dit la dernière phrase du film d'Akin, vous tomberez amoureux d'Istanbul et de sa musique.
Un gros loupé pour ce film ambitieux , à la brochette de grands acteurs incroyable. Mais on ne comprend rien , trop de récits emmêlés qui n'ont rien à voir . C'est brouillon , cela se veut politiquement éclairé, mais c'est flou, simpliste et confus. A vite oublier .
Pour un film où tout semble évident à la lecture du pitch, il fait preuve d'un tenu du récit et d'une subtilité remarquable. Les travers du drame larmoyant qui en aurait fait un téléfilm France 3 sont totalement évités. A voir si l'on a envie d'un film reposant et beau, sans effets spéciaux et pleinement incarné.
Affligeant. Une étoile uniquement par respect pour les acteurs qui sont des pros (sans doute en manque de contrats), et parce que le caméraman ne tremble pas. Pour le reste, c'est vraiment à se demander comment des producteurs et distributeurs osent débloquer des fonds pour ce genre de navet. Il y a tellement d'auteurs de talent qui envoient désespérément leurs scénarios à des producteurs ou leurs bouquins à des éditeurs... Mais comment peut-on aller tourner des invraisemblances pareilles, bourrées de clichés débiles ?! Nul. Voire choquant, tellement c'est ridicule.
Je viens de le voir (enfin, seulement les 47 premières minutes) et... mon dieu que c'est mauvais ! A peine du niveau d'une télésérie du genre "Le jour où tout a basculé". C'est (très) mal joué, mal filmé, mal mis en scène, le scénario est pire que le reste (pas facile pourtant). A moins que vous ne soyez un inconditionnel d'un des acteurs, ne perdez pas votre temps ni votre argent.
Joli film très intelligent et très émouvant sur le SIDA !! Les acteurs sont remarquables !! Une très belle histoire !! A voir absolument !
Billy Elliot est ENFIN un film de Stephen Daldry qui n'est pas déprimant et qui a une fin optimiste!!!! Enfin!!! On l'attendait ce jour où Daldry ferait un film plus ou moins joyeux! Enfin, je l'attendais! Parce que Billy Elliot est son premier film! Et moi j'avais vu The Reader et The Hours avant Billy Elliot! On est donc plus qu'heureux de voir que pour une fois, Daldry signe une comédie dramatique qui se termine bien et qui se revoit facilement! Côté acteurs, Jamie Bell est génial! Sa gestuelle est bluffante! On comprend pourquoi il incarnera Tintin 10 ans plus tard! Lorsqu'il danse, il est vraiment super dynamique et j'ai presque mal pour lui quand je le vois faire tout ses gestes pendant plus de 5 minutes! C'est assez marrant de voir Julie Walters dans un Daldry ou même dans un autre long-métrage que Harry Potter! Tous les autres acteurs sont très bons! Le film est très très bien réalisé et j'ai adoré le plan ou on voit l'ombre de Jamie Bell avancer vers la salle vers le milieu du film! Niveau ambiance, on voit bien que c'est Daldry qui est à la réalisation mais comme je l'ai dis c'est optimiste pour une fois! L'histoire n'a rien d'exceptionnel mais on ne s'ennuie pas une seconde, on accroche à ce petit garçon qui n'est pas intéressé par les sports de combats ( à savoir la boxe ) et qui se trouve une vraie passion pour la danse et qui va tout faire pour réussir! On a de temps en temps droit à quelques brins d'humour bienvenus et quelques révélations assez particulières commele meilleur ami de Billy qui est gay. Un excellent film!!!!
Ce film parait si important à certains qu’il est offert gracieusement en téléchargement à qui le demande. Les années ont beau passer, son contenu n’a pas pris une ride à l’image de la ville de Lourdes qui continue d’accueillir ses millions de pèlerins annuels. C’est vrai que pour qui s'intéresse à la foi et au cinéma, il est incontournable. Henry King a vraiment été touché par la grâce en le tournant car il a ,comme Jésus l’a enseigné en son temps, bien pris soin de ne juger personne, chaque spectateur peut y trouver ainsi une partie de lui même. Le contenu brut est le plus fidèle possible à l’histoire de Bernadette et les détails imaginés ne portent que sur la mise en scène et les dialogues. Ainsi, l’apparition de l’eau qui vient mouiller la main d’Antoine fut pour moi la première manifestation de l’art cinématographique...J’avais 9 ans et c'était au catéchisme. Avec le recul du temps, la fin est devenu extraordinaire, elle voit le procureur demander à la plus mauvaise élève du village de prier pour lui...Vincent Price deviendra le plus emblématique des acteurs des films d’horreur et Jennifer Jones l’actrice la plus érotique de toute l’histoire du cinéma. Il y a tant à dire de bien sur ce film qui côtoie par moment le sublime car ses deux parties bien distinctes, celle anecdotique et vivante de Lourdes puis celle dépouillée et austère de Nevers sont aussi réussies l’une que l’autre. _______________________________________________________________
Je n'ai à ce jour ni lu le roman de Diderot ni vu le film de Guillaume Nicloux, et autant admettre que ce n'est pas cette adaptation de Rivette qui m'incite à le faire. Formellement, le réalisateur a pris le parti du minimalisme radical, de la lenteur austère. Dans le premiers tiers du film, j'ai oscillé entre l'exaspération et un certain envoûtement. Puis ce que je redoutais est arrivé: je me suis finalement ennuyé comme rarement devant cette purge interminable, au rythme soporifique et où le cinéaste lui-même donne l'impression de s'intéresser assez peu à cette histoire pénible et bien trop engoncée dans l'époque qu'elle décrit (le milieu du XVIIIème siècle). Impossible de nier toutefois le talent et la conviction d'Anna Karina, qui tente vaillamment de sortir indemne de ce naufrage dont la réputation flatteuse me laisse perplexe.
L’Affaire Karen Mc Coy (1994) est un thriller assez décevant au niveau du scénario, mais néanmoins intéressant grâce à ses acteurs. Une braqueuse doit, contre son gré, dévaliser une banque pour pouvoir sauver son fils. Elle va faire la rencontre d’un pseudo braqueur qui lui viendra en aide. Dans les rôles respectifs, on retrouve Kim Basinger (peu crédible dans son rôle de braqueuse), Val Kilmer et sans oublier le méchant : Terence Stamp.
Pas de regrets de l'avoir acheté 2 euros car celà mérite guère plus , un film qui pourrait être bien mais rendu médiocre par le jeux de acteurs , et les erreurs , genre innondation , boue mais toujours le tee shirt impecc ou le chemisier ultra- blanc , rien que ça gache le film et je dis pas le reste , coupe de cheveux soigné , malgré la pluie , qui passe en 1/4 de seconde au beau temps et vice versa même les images pas vraiment spectaculaire
Complètement gnangnan et en plus que ça joue mal !! A voir juste pour la plastique à Bardot et surtout quand elle a la bouche fermée.....
Véritable succès à sa sortie (8Oscars) et le genre de film qui ne vieilli pas et qui reste toujours aussi excellent. Elia Kazan offre l'un de ses meilleurs films, Marlon Brando est juste exceptionnel dans son rôle de jeune docker tourmenté entre sa bonne conscience et l'influence mafieuse des dockers, de même les seconds rôles sont au rendez-vous. Ce film est vraiment agréable à regarder malgré son âge, et de bonne volonté, ce film est un grand classique du cinéma américain et c'est mérité. 4,5/5
C'est intelligent, nerveux, plein de surprises, de mises en abîmes attendues pour certaines, déroutantes pour d'autres. Les actrices sont extraordinaires, on ne sait pas quand elles jouent et quand elles sont. L'idée – brillante – de la réalisatrice Maïwenn était de présenter quelque chose qui ressemble à un documentaire sur les actrices ( leur « vraie » vie, sans le maquillage et le glamour, leurs angoisses de ne plus être engagées, de ne plus plaire). Elle manipule allègrement le spectateur qui ne sait plus si c'est un reportage ou un film, qui joue et qui est « vraie », et on finit par tellement croire à l'ensemble qu'on sort de la salle en étant persuadé que Julie Depardieu est stérile et que Joey Starr est le mari de Maïwenn... C'est du cinéma brillant, inventif, sensible.
Un film très irrégulier, assez confus mais néanmoins fort et assez beau. Le principal souci est que ce soit Darwin ou pas, l'histoire montrée par ce film resterait la même. Un film sur Darwin qui ne montre pas grand-chose de son travail, qui ne nous apprend presque rien sur lui, sur son oeuvre. C'est un film sur une famille qui se déchire à cause d'un événement tragique. Darwin ou pas, c'est pareil et c'est mon principal regret. Je m'attendais à en savoir plus sur l'homme. Tant pis !!
Un film plutôt novateur dans son genre. Traitant d’un sujet dramatique et qui touche de plus en plus de personnes sur Terre, le film a réussi à ne pas sombrer dans le pathos et c’est plutôt une bonne chose. Il y a de bonnes idées, de bons dialogues, un message d’espoir à retenir et l’histoire en elle-même est très belle. Le long-métrage est touchant, émouvant et malgré quelques maladresses, l’ensemble est plutôt réussi. La mise en scène de Valérie Donzelli est soignée, je pense que cette réalisatrice à du potentiel. Du côté des acteurs, Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm sont convaincants dans leurs rôles, ce n’est pas forcement évident de jouer dans ce type de registre à leurs âges, c’est donc réussi. Bref, c’est un film à voir…
Magnifique!film captivant émouvant pleins d'actions et de suspense!vraiment les enfants ainsi que mon mari et moi avons adoré!
Ce film nous projette hors de notre quotidien, par moments hors de la civilisation. Les paysages lunaires de l'Himalaya sont magnifiques. Mêlés à l'ambiance de quête spirituelle, ce film a un pouvoir apaisant. La jeunesse, la formation de Suraj et les interventions de Gael Metroz ont été volontairement coupées au montage afin de se focaliser sur le cheminement physique et intellectuel du sadhu.
Film de propagande américaine sur les méfaits du collectivisme soviéticobasané sud américain à voir absolument !!! Mythique, imaginez : " des rouges tout méchant sanguinaire débarquant dans une ville de beauf aux USA, et c'est le début de la 3ème guerre mondiale... Les rouges parlent espagnol bien sûr ^^, ils tuent les enfants les femmes et les vieillards, tout en collant des affiches de Lénine^^..." Incroyable c'est vraiment le mot qui qualifie le mieux ce film daubesque En ce moment diffusé sur le câble , à ne pas rater
INTERVIEW est un film édifiant dans son traitement scénaristique, celui d’un duel psychologique à huis-clos auquel se livrent deux personnages, confrontant leurs personnalités, leurs histoires et leurs univers. Une analyse noire, intelligente et implacable des rapports humains, et plus particulièrement homme/femme, à travers l’exercice de jeux aussi sublimes qu’ils sont dangereux et sulfureux, dont la seule issue s’annonce comme la victoire de l’un sur l’autre, une fois que l’un aura finit de mettre l’autre en pièces. Et sous une forme relativement sobre, mais très fluide, ne s’autorisant qu’un strict nécessaire d’effets de style, cet INTERVIEW captive de bout en bout, du fait notamment d’être brillamment mené par deux acteurs charismatiques, qui donne à cette exploration psychologique tout son grinçant et son vénéneux. En tous points brillant.
Excellent cru pour les studios mythiques de la Shaw Brothers. Un peu en dessous du mythe de la "36 ème chambre de Shaolin"... Une ou deux petites pointes d'humour (comme d'habitude dans les films de la Shaw), des combats à couper le souffle (superbes chorégraphies) une histoire simple et parfaite (sans doute l'une des nombreuses sources d'inspiration de Tarantino pour son magnifique "Kill Bill"). Tarantino m'a fait découvrir les films de Kung-fu. La Shaw Brother a produit des kung-fu de bonnes qualités, et celui-ci fait partit des meilleurs!
Un scénario intéressant, des scènes d'action captivantes et spectaculaires (même si par moments elles manquent de crédibilité) e une noirceur et une brutalité qui donnent du crédit à ce film. Malheureusement, les baisses de rythme sont flagrantes, on s'ennuie, on s'endort à plusieurs endroits. Un ensemble très moyen qui tire vers le bas !!
Un superbe moment de rires et de fourires emmené par un Fernand Raynaud en pleine forme dans la double peau d'un neveu et de sa marraine... Ses comparses, Jean-Pierre Cassel, Claude Vega, Sacha Briquet, Paul Préboist entre autres suivent la cadence infernale de cette comédie burlesque de Pierre Chevalier sur des dialogues de Jean Girault le futur Monsieur Pouic Pouic, des Gendarmes de Saint-Tropez et de la soupe aux choux... Quels beaux débuts, je suis sûr que la Marraine de Charley a dû se pencher sur son berceau...
Quel beau couple d'acteurs avons nous là! Film touchant, émouvant. Rien à ajouter de plus. Merci à Kirsten Dunst pour l'émotion qu'elle provoque (surtout cette scène où elle s'engueule avec son père). Une jolie histoire !! =)