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Un film plat, mou, qui relate les réflexions d'un adolescent à l'imagination débordante. Une réalisation qui n'amuse pas et dans laquelle les personnages ne sont absolument pas attachants. Une comédie dramatique british très décevante !
J'ai pas tenu jusqu'à la fin, leur histoire dégueulasse m'a vite gonflée. Pas que je sois choquée, mais le parti pris de "plus c'est malsain plus c'est bien" a vite fait de m'ennuyer. C'est tout ce que propose le film: choquer en croyant tenir le chef d'oeuvre. L'histoire est débile et les acteurs sont tout aussi nuls: Nicole, depuis qu'elle a été ravagée par le botox ne peut plus rien livrer de correct (pour rappel, une comédienne est censée être expressive), Matthew McMachin est toujours aussi lourdaud, Zac Efron s'en tire pas trop mal mais en même temps on ne lui demande rien de bien compliqué... Bref, une jolie affiche, une ambiance humide dans les marais bien plantée mais sinon rien à en tirer.
Quand j'ai vu ce film, je me suis demandé pourquoi il n'était pas devenu culte. Et oui Monty Python a connu un immense succès (que je ne comprendrais jamais), et ce film de Coluche est pour moi bien meilleur, contrairement au film anglais j'ai rigolé devant Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine. Le moment ou le chevalier blanc chante sa chanson dans le château avec Anémone m'a fait délirer et ensuite quelques petits gags comme quand Coluche se blesse en tapant sur la table et d'autres m'ont amusé. Alors après j'ai beau avoir ri plusieurs fois, la majorité du film est assez lourd. En résumé c'est un gros navet, mais totalement décomplexé et sympathique par moment.
2h30 de film ça peut être long, mais dans Steel Rain le temps file à toute allure ! Aucun temps mort sans pour autant avoir de l'action non-stop, beaucoup d'éléments de géopolitique qui nous aide à bien comprendre la situation s'intègrent parfaitement au film. Les deux héros sont charismatiques et jouent bien. Si les situations et scènes d'actions sont parfois peu crédibles on le pardonnera rapidement au film étant donné que ça sert le spectacle, d'autant plus que, fait assez rare pour être souligné, les scènes d'échanges politiques entre nations sont plutôt réalistes et illustrent bien la complexité du conflit. En bref un très bon film.
Je me fessait une joie de voir u e version de Sherlock Holmes avec mes acteurs de séries préférés ,( roger Moore et Patrick Mc Meel ,mais quel réception c'est lent et ennuyeux .Les déguisements de R.Moore sont ridicules ,un peu comme le film .
C'est mignon, sans plus, hein. Y a 5 filles et un homo, ils préparent joyeusement l'Eurovision. Et voilà, c'est fini, hein.
Très bon moment. Des histoires de vie croquées avec justesse. Des acteurs bien choisis. À recommander
Efficace, carré, le thriller d'espionnage classique qui ne souffre pas de plus des tares aseptisées de ses rejetons actuels ou du traditionnel montage hystérique lié au polar dit "branché": Plusieurs indices sont dissimulés le long du sujet numéro 1 et la fin apparait donc évidente pour qui sait bien les lire. Plutot davantage sombre et complexe que ses collègues de l'époque du style "Les 3 Jours du Condor", ce film-culte s'intéresse également aux manipulations de la CIA telle son implantation à Cuba et les questions soulevées quant au trafic de pions humains, meme cadres dirigeants, ne peut que faire réagir.
Ce film est totalement déstabilisant et bluffant à la fois ! En effet, voir Robert De Niro et Dustin Hoffman jouer ensemble, et influencer l'Amérique entière pour un seul homme, c'est vraiment hallucinant. Tout est bien organisé et dirigé pour que l'on y croit totalement. Et puis, la fin est bien faite, car on comprend que la manipulation va jusqu'au bout, et continue quoiqu'il arrive. On ne peut que se poser pleins de questions après avoir vu ce film, qui est une franche réussite.
Au vu de la qualité esthétique du film et de la maîtrise de l'intrigue et du suspense, on pourrait penser qu'il s'agit d'un travail beaucoup plus récent que les années 40 ! Mais voilà, Clouzot est définitivement un génie et même s'il n'a pas le style Hitchcockien dans le traitement du suspense, il n'a rien à lui envier par son côté énigmatique encore plus intéressant à mon goût. Les dialogues sont excellents et des scènes parfois hilarantes. Le mélange humour, noirceur, intrigue, atmosphère énigmatique donne un ton au film incroyable et le rend tout simplement magique. Un grand classique à classer au sommet du patrimoine cinématographique français.
J'ai bien aimé ce film, il y a quelque chose d'élégant, de lent, le personnage principal est phagocyté par sa famille aristo, la mère est insupportable et superbement jouée par Marthe Keller, (super dans ce rôle), lui le héros on a l'impression qu'il n'agit absolument pas lui-même sur sa vie, il est mené par le bout du nez les évènements. Joli film sur la lenteur et l'homme plombé malgré lui. Il manque toutefois une fin avec plus de relief et de consistence.
C'est mon film préféré de Dario Argento car il a su merveilleusement mélanger la poésie et l'épouvante dans Phenomena, un thriller fantastique angoissant dès ses premières minutes et situer l’intrigue en Suisse est plutôt originale car ses splendides forêts alpines et le foehn participe à l'ambiance inquiétante de Phenomena tout comme la BO (même si parfois les chansons d'hard-rock sont un peu trop décalées avec le ton du film). Et sans à proprement parler être le film le plus gore d'Argento il nous réserve quelques superbes scènes dont un final de toute beauté dans le genre. Jennifer Connely très mignonne incarne une jeune fille très attachante. Niveau scénario ce n'est peut-être pas très élaboré mais Phenomena est avant tout un film ou c'est l'atmosphère et le mystère qui priment et là Argento a remarquablement réussi son coup.
D'une histoire somme toute banale, les auteurs /réalisateur ont réussi à faire un film plaisant.
Le réalisateur a choisi de filmer le flamenco de manière certes techniquement abouti mais d'un ennuyeux et du ringard pas possible. Les artistes œuvrant pour ce film méritent bien mieux à mon avis, (à voir: les docs sur Arte sur Israël Galvan, le meilleur baillador contemporain). Ici les tableaux se succèdent sans liant et sans créativité, uniquement juxtaposés, aucun intérêt aucune émotion ressentie, réalisateur sans talents qui n'a pris aucun risque (les artistes ne sont pas à mettre en cause) Pour les aficionados al flamenco passez votre chemin, et pour les novices voulant découvrir le flamenco, allez plutôt voir n'importe quel tablao ou spectacle de chant, de danse, vous aurez une émotion sans commune mesure avec ce que peut vous procurer ce pal film...
Sur le fond, le film est tellement basé sur la perversité extrême et la nécrophilie que le visionnage en devient gênant. Sur la forme, la mise en scène est ratée, la musique horripilante et mal adaptée au déroulé de l'histoire, les images trop noires. Le seul point à noter est la réelle performance de Barbara Steele. En résumé, film à éviter.
Michel Delgado,scénariste de "L'enquête corse" et de "L'auberge rouge",livre une comédie macabre,plus inspirée par l'humour décalé anglais,que par la tradition française."Bouquet final" a donc pour ambition de faire rire de la mort,et de désamorcer la peur de ce sujet tabou par excellence.Problème:le mauvais goût dépasse instantanément la pudeur requise.C'était si évident de se vautrer dans les clichés,que le film les percute intentionnellement.Pour cela,on peut faire confiance à Didier Bourdon pour y aller à fond dans l'absurde.Même si pour le coup,il semble plus intéressé par jouer les mecs bourrés et suicidaires,que par les entrepreneurs de pompes funèbres.Il reste cependant la caution comique du film.Prendre pour héros,Marc-André Grondin,la révélation de "C.R.A.Z.Y",est tout à fait charmant,mais inadéquat.Et il est encore plus aberrant d'insérer une bluette idiote,avec une Bérénice Bejo décidément fleur bleue ces derniers temps.La peinture dépeinte du milieu des pompes funèbres est relativement précise,et témoigne du caractère blasé et cynique de ses membres,obligés de se blinder pour cotoyer quotidiennement ces macchabées.Cela dit,il est clair qu'avec si peu d'inventivité et de rythme,point de salut.
Deuxième film de Régis Wargnier après La femme de ma vie et avant Indochine, Je suis le seigneur du château permet de retrouver Dominique Blanc, son actrice fétiche, atypique et si talentueuse. Ce film, drame intimiste, thriller de l'enfance, est réalisé avec soin et élégance. Une photo superbe sur la magnifique musique de Prokofiev. Très belle performance des quatre acteurs et surtout des enfants, Régis Arpin et David Béhar, très impressionnants, et qui étrangement n'ont plus jamais retourné au cinéma. Un beau film sur la perte d'un père, d'une mère, d'une femme, d'un mari et le dur travail de deuil qui s'en suit. Pas le plus connu des films de Wargnier mais assurement l'un des plus beau.
Danny Boyle nous offre trois moments clés de la vie de Steve Jobs, choisis intelligemment, sur un scénario du brillant Aaron Sorkin. Alors qu'en 2013 on découvrait Ashton Kutcher dans le rôle du visionnaire d'Apple, et dont la ressemblance physique était frappante, aujourd'hui on a droit à une vision tout à fait différente, loin du biopic classique, avec Michael Fassbender, moins ressemblant, mais très convainquant. La mise en scène est théâtrale, le film est construit en trois actes bien distincts, avec toujours les mêmes personnages qui viennent remuer l'esprit de Jobs, toujours avant le lancement d'un de ses produits phare. C'est ce que ce film montre d'un côté avec l'éternelle querelle entre lui et l'autre Steve, Wozniak, l'informaticien, le technicien, le vrai créateur en quelque sorte. Mais on découvre une autre facette du personnage mythique que le film de Joshua Michael Stern n'avait pas trouvé important à traiter, celui d'un père qui ne s'assume pas. Les dialogues sont percutants et le film mériterait un deuxième visionnage pour en profiter pleinement. Voir ma critique complète sur :
In film se voulant documentaire livré brute de décoffrage et violent. Une claque assez brutale mais efficace.
Vittorio De Sica était un géant, et il le prouve une nouvelle fois avec ce "Jardin des Finzi Contini" du plus bel effet. Relatant en effet aussi bien la montée du fascisme qu'une histoire d'amour difficile, De Sica réussit à trouver un équilibre parfait entre cet aspect historique et le drame amoureux, l'un et l'autre se complétant en définitive admirablement. Il est de plus rare de voir un film traiter autant de sujets avec toujours la même délicatesse et talent (l'amitié, l'amour, la famille, la guerre...) sans jamais qu'une seule goutte de pathos n'apparaisse ici ou là. Mais le film sait également poser des questions essentielles, et ce notamment en nous offrant quelques scènes littéralement déchirantes... Bref, en deux mots : sublime et bouleversant : un grand film.
Il semble que le résumé sur allociné ait été écrit par quelqu'un qui n'avait pas vu le film. Il s'agit en fait d'un dialogue remarquable d'intelligence entre une jeune veuve communiste et anti-cléricale et un jeune prêtre anti-conformiste et terriblement séduisant (tant physiquement qu'intellectuellement). La réthorique de Léon Morin finit par avoir raison de la méfiance de sa disciple, et de celle dus spectateur par la même occasion. Si la vision du christianisme n'y était pas si moderne (révolutionnaire ?), on pourrait penser qu'il s'agit d'un film de propagande du Vatican, tant l'anticlérical communisant que je suis s'est laissé ebtraîner au doute. Un film d'une grande intelligence et d'une extraordinaire modernité.
Un exercice de style inédit pour Bertrand Blier, aimant surprendre avec ces films. Celui-ci est un magnifique confessionnal d'une pléiade d'acteur parmi les plus grand du cinéma français et international. Ceux-ci évoque leurs métiers, leurs vies, leurs carrières avec une sincérité étonnante ( ce sont des acteurs, mais on sent malgré tout quelque chose d'autre en eux ). Ce film n'oublie pas également de mentionner les grands disparus depuis. Les répliques cinglantes sont toujours de mise chez Blier, ce film ne déroge pas à la règle. C'est finalement le mi-chemin entre le documentaire et la fiction. Il restera également le film avec le plus beau casting de tout le cinéma Français, et je pense pour très très longtemps.
Ce film est très réussi. Les dialogues sont mordants les scénaristes ont réussi à faire coexister plusieurs personages. Il ya un coté film à sketchs assumé mais aussi un vrai regard critique sur le monde politique soumis à la dictature de la communication et des médias.
Comédie sentimentale remarquable, intelligente, drôle, fraîche, touchante, tout en prenant un côté film d'action et d'espionnage qui apporte une grande énergie. Le cocktail est parfaitement réussi tant dans le scénario, la réalisation, le montage rythmé, la qualité et beauté des images. Mais le plus est l'alchimie magique entre tous les acteurs. Vanessa Paradis irradie, est rayonnante, apportant son aura et son charisme à son personnage, tout en gardant beaucoup de mystère, de retenue et de charme contenu. Romain Duris apporte une énergie incroyable à ce personnage de briseur de couples professionnel, véritable James Bond de la drague employant des moyens digne de Mission Impossible. Pour compléter le casting, le duo désopilant François Damien et Julie Ferrier, impeccables et talentueux. Enfin Helena Noguerra apporte sa note de folie, de légèreté et de sex appeal et forme un duo complémentaire et rafraîchissant avec Vanessa Paradis. Sans nul doute un chef d'oeuvre dans le domaine des comédies sentimentales du cinéma français avec un moment d'anthologie et de magie qu'est la danse de Dirty Dancing.
Calisse que ce film est crissement bon ! -_- Tout est là : le jeu d'acteurs, le scénario, les émotions... C'est triste, c'est poignant, c'est révoltant, c'est juste parfait ! Un très très beau film sur la rédemption et l'amour fraternel. Mille bravos !
Un nanar de la plus belle eau (rien à voir avec les films de Feyder et Pabst). Décor en carton-pâte, dialogues consternants, scènes d'action grotesques. Et un Trintignant qui se croit dans un film de Visconti et ponctue invariablement ses répliques d'un "C'est impossible !" Mais, si, Jean-Louis, c'est possible.
Conducteur de métro à Bela Horizonte au Brésil, Juvenal est un homme solitaire qui trouve son plaisir en regardant les autres, les observant pour mieux combler le vide de sa propre vie. Sa supérieure, Margo est une personne seule également. Elle passe sa vie sur internet et va bientôt se marier avec un homme rencontré en ligne. Mais elle n'a personne à qui demander d'être son témoin. Personne à part Juvenal... Basé sur une nouvelle d'Edgar Allan Poe, "L'homme des foules" est un film profondément ennuyeux. Les personnages n'ont rien d'attachants et il est quasiment impossible d'arriver à les comprendre. La tâche est d'autant plus ardue que la mise en scène privilégie des plans longs, très longs, trop longs. Ce n'est pas parce qu'on raconte l'histoire de gens ennuyeux que l'on doit ennuyer son spectateur. C'est un exercice d'équilibre peu facile auquel les réalisateurs n'ont pu se soumettre, racontant alors une histoire qui tourne à vide, bien trop ennuyeuse pour que l'on s'y intéresse.
Faire un film live sur les Looney Tunes, mêlant images de synthèse et prises de vues réelles, réalisé par Joe Dante ? Bonne idée. Le film ne paraît pas aussi convaincant quand on le regarde, mais en le visionnant, j'ai cru revoir un de mes dessins animés d'enfance préférés, je me suis souvenu à quel point j'adorais ces cartoons. En plus de ça le film se permet d'être BOURRÉ de références aux grands films cultes comme Star Wars, James Bond, ou même Psychose. Il y a même des moments où on ne se doute pas que c'est le réalisateur des Gremlins que se trouve derrière la caméra. Ne prenez surtout pas ce film pour un nanar, les Tunes enchaînent les gags de leur 1ère à leur dernière apparition. Au bout d'un moment l'histoire n'est plus très crédible et le méchant est constamment dans le surjeu, je pense que ce sont les seules défauts du film, après les acteurs s'intègrent tous très bien. C'est une réalisation bien maîtrisée, Joe Dante sait parfaitement gérer nos cartoons préférés. Je conseille ce film à tous les fans de nostalgie, vous ne serez pas déçus. P.S. Comme je n'ai pas vu Space Jam, je ne peux pas comparer les deux.
Excellent film, avec une tension... Et qui montre bien ce monde de mensonge et trahison. En résonnance avec la colère qui couve.
Un casting énorme mais à coté de ça , le néant , dommage.
c’est presque une copie du film « jamais sans ma fille » l’une partait en vacances de son plein gré en iran l’autre partait aussi de son plein gré en syrie et toutes les 2 découvrent l’horreur de la captivité et les 2 arrivent à se sauver avec leur enfant. où est la nouveauté ? heureusement que c’est une fiction parce qu’il y a plein d’incohérences mais c’est bien joué et on se laisse aller au fond de son siège.
Une savoureuse comédie, rafraichissante et burlesque des années 50 signé par le grand Howard Hawks.
Si l'histoire est plutôt belle et les paysages magnifiques, le film n'en reste pas moins long et ennuyant dans l'ensemble.
La Serbie, à la fin des années 90 ou au début des années 2000, on ne sait pas trop. Un pays en route, des gens en déroute. Le film illustre bien, avec humour mais aussi avec réalisme, comment la déroute d'un pays entraîne ses habitants dans la déchéance. Et si les habitants ne veulent pas se retrousser les manches et préfèrent l'attentisme et la jalousie, rien ne changera. Les traits de certains personnages sont un peu exagérés mais ils ne font que souligner la réalité que l'on rencontre pas si rarement que celà. La réalisation est assez minimaliste mais elle est, néanmoins, assez réussie. Finalement, le thème du film est assez proche de "Quand je serai grand je deviendrai kangourou" mais le film est un peu moins réussi.
Le film n'a rien de marquant, les jumeaux hommes de main de Zorglub sont les meilleurs personnages, peut être les seuls où les auteurs se sont amusés. Sinon le film donne la désolante impression que acteurs, réal, auteurs, producteurs... N'ont jamais ouvert une BD de Franquin, à croire que le film a été réalisé par quelqu'un à qui ont aurait parlé de la BD. C'est une honte à l'oeuvre de Franquin, une insulte aux personnages et leur intelligence. Surtout une belle trahison à la personnalité de ceux ci. Depuis quand Fantasio est il profondément bête? Spirou un Voleur lâche? Et d'où sortent ces allusions sexuelles? Clavier en Champignac??? Ce film est une honte.
Au final, force est de reconnaitre qu'il ne se passe pas grand chose dans ce film, et pourtant, il n'est pas ennuyeux la moindre seconde, mise en scène monumentalement par Abel Gance, qui arrive ici à trouver une osmose décocertante entre les images et la musique, d'une beauté et d'une puissance incomparale. Et alors que l'on en apprend pas beaucoup sur la vie de Beethoven (on aurait peut-être aimé en savoir un peu plus) ce film reste unformidable moment de cinéma, ou la beauté des images et de la musique ne semble faire qu'une. L'étonnante sobriété d'Harry Bair ne fait d'ailleurs que renforcer cette impression. Un film remarquable.
Un film passionnant et réalisé de façon très intelligente : une alternance de scènes d'une très grande authenticité sur les interventions diverses et variées d'une caserne de pompiers et de scènes sur la vie en dehors de ces interventions des pompiers de cette caserne et d'une femme pompier professionnelle qui vient d'y arriver. Une peinture sans concession qui montre aussi bien le bonheur et la fierté d'un pompier qui vient de jouer les sages femmes en aidant, dans le camion, une immigrée sans papier à accoucher de deux jumeaux que le machisme ordinaire d'un homme qui reconnait qu'il n'arrive pas à concevoir d'être commandé par une femme. De toute façon, quand on voit le nom du réalisateur sur l'affiche, Pierre Jolivet, on subodore que le risque d'être déçu est faible. D'autant plus que les deux acteurs principaux sont Roschdy Zem et Emilie Dequenne : ces deux là, on peut leur faire jouer n'importe quoi, ils sont toujours fabuleux.
Et bien cet épisode est bien en dessous des autres. Thomas Gilou et sa bande ont voulu surfer sur le succès des premiers grands succès mais les "la vérité si je mens", "yalaa", "champions du monde" à tout va ne suffisent pas. C'est même parfois lourd parce que ça devient cliché. Le scénario est très prévisible et à moitié copié sur celui du 2. Certains personnages comme celui de Patrick perdent leur charme aussi. Je met quand même 2 étoiles parce qu'il faut admettre qu'on aime bien cette bande et qu'on passe quelques moments à rire. Mais globalement, c'est plutôt une déception.
Alors qu'il revient de la guerre, Hazel Motes décide de devenir prêcheur comme son grand-père. Jeune homme dérangé (à qui Brad Dourif prête ses traits), il décide de fonder sa propre église : L’Église sans Christ. Prêchant qu'il ne croit en rien et que Jésus n'est pas mort sur la croix pour les péchés des mortels, il tente d'attirer les foules dans une ville perdue où les gens étranges ne sont pas rares. Film dérangeant, filmé avec réalisme, "Le Malin" montre à quel point les sectes peuvent influencer les gens perdus et désespérés et comment les hypocrites (un faux aveugle, un arnaqueur qui prêche pou l'argent) se font de l'argent sur le dos des crédules. A défaut d'être un film agréable à voir, c'est une œuvre forte et intrigante qui mérite que l'on s'y attarde, ne serait-ce que pour la prestation habitée de Brad Dourif, trouvant là le meilleur rôle de sa carrière.
le film culte de tsui hark un chef doeuvre je conseil
Sorte de Woody Allen franchouillard et fauché, Luc Moullet-auteur a part à qui l'on doit deja Les naufrages de la D17 et une flopee de courts-metrages holarants-livre une tirade satirique sur la mediatision et la production. Un peu long a demarrer, le film se savoure ensuite comme une bonne blague
Une histoire haletante avec ce qu'il faut d'effets spéciaux. L e rythme est soutenu. La puissance des sectes et religions aux Etats-Unis est bien exposée. Les mouvements précipités des voitures sont magnifiquement filmés. Peu de scènes sanguinolentes ou de violences superflues. Moi qui ne suis pas amateur de science-fiction, je ne me suis pas ennuyé un instant durant ce film. J'ai été agréablement surpris par ce récit.
"Le polygraphe" du titre dèsigne une machine à dètecter les mensonges...et accessoirement à dèsigner les coupables! il sera donc question dans le film de Robert Lapage d'un meurtre non èlucidè, qui continue de hanter la vie de personnages dont les destins se croisent pendant le tournage d'un film inspirè de l'affaire! Mêlant vèritès et mensonges, prèsent et passè, le cinèaste du "Confessionnal" signe un drôle de polar existentiel qui multiplie les fausses pistes...jusqu'au retournement final! Dommage qu'on se perd parfois dans cette oeuvre labyrinthique et soignèe avec un scènario particulièrement alambiquè...
Le scénario est brouillon. Les dialogues d'une naïveté infligeante. Les costumes kitschs. Les effets spéciaux grossiers. Une demi étoile pour la photographie de certaines scènes. Je m'arrête là. Tout comme j'ai arrêté le film avant de passer la première heure...
Bonne suite sympathique mais beaucoup moins que le premier volet... Dommage, mais le film reste tout de même très interessant niveau action.
Un excellent thriller SF. Culotté, surprenant, au rythme parfait et qui nous interroge sur le réel et l'imaginaire. Certes thème classique mais tellement bien ammené. En dire plus serait spoiler, mais à ne pas manquer. J'ai adoré.
Un magnifique dessin animé. Des personnages attachants et peu manichéens ce qui est rare dans le monde du dessin animé, une jolie histoire, des décors superbes, on s'amuse beaucoup et il y a beaucoup d'émotions aussi. Bref, une vraie réussite bluffante surtout que c'est "made in France".
Encore un film catastrophe rempli de vedettes dont le fabuleux Michael Caine d'ailleurs c'est uniquement pour sa présence que j'ai décidé de regarder The Swarm (l'essaim) car pour le reste ce film n'a plus d'intérêt de nos jours. Il souffre de certaines longueurs, il y a trop de blabla entre autre et pas assez d'action.