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Les scènes sous les décombres sont très réalistes et nous laissent entrevoir le véritable calvaire qu'ont vécu tous ceux qui y ont été coincé. C'est la seule chose qu'on le puisse sauver du film. D'un sujet aussi fort et bien évidemment dans tous les esprits, n'importe quel cinéaste sensé aurait eu la pudeur de prendre une certaine distance respectueuse et de laisser venir l'émotion par elle-même. Mais à ce moment-là, Oliver Stone ne devait pas être sensé car il nous ressort toute l'artillerie lourde hollywoodienne : jolis ralentis avec musique bien bien mélodramatique et véritable catalogue de pathos qui fait l'éloge de l'Amérique et de ses valeurs. Et point encore plus écoeurant, le réalisateur prend le prétexte de cette tragédie pour justifier l'intervention en Irak. On pouvait avoir une oeuvre forte et émouvante, Stone nous donne un film outrageusement propagandiste. La vision de ce film, après celles de "W. - L'improbable Président" et de "Wall Street : l'argent ne dort jamais", me confirme que l'Oliver Stone, parfois un peu trop tape-à-l'oeil mais réaliste, féroce et percutant de "Salvador", de "Wall Street" et de "JFK" entre autres, est mort. On a aujourd'hui un cinéaste naïf, mou et consensuel. Ce serait un euphémisme de dire que je préfère très largement l'ancien Oliver Stone.
Très émouvant, surtout à la fin ! Le début est plus une comédie alors que la fin vire au dramatique et c'est juste génial ! J'adhère complètement à cette leçon de vie ! Et juste un conseil : munissez vous d'un gros paquet de mouchoirs.
Film qui a dû inspirer la trame d'un épisode des "Simpson" où il suffit de remplacer le personnage joué par Spencer Tracy par Lisa Simpson et la personne sur laquelle il enquête par Jebediah Springfield ; pour ceux qui ne connaissent pas du tout la série de Matt Groening, ça leur dira rien du tout, pour les autres, j'en ai trop dit quoiqu'il soit facile de deviner bien à l'avance le fin mot de l'histoire. Enfin pour bien en revenir au film en lui-même, le couple Spencer Tracy-Katharine Hepburn (cette dernière beaucoup sobre que d'habitude !!!) fonctionne encore une fois très bien, les seconds rôles donnent aussi un peu d'intérêt ; ce qui est regrettable c'est que ces derniers sont vite jetés aux orties. Mais malgré une mise en garde antifaciste qui ne manque pas de pertinence, le scénario n'exploite pas le potentiel de son idée de départ, traîne affreusement en longueur ne faisant pratiquement rien se passer pendant plus d'une heure et demie et lâchant tout dans les trois dernières minutes où les rebondissements sont mises en scène d'une manière trop grosse et trop rapide pour être crédibles. En bref pas de quoi faire un feu de cheminée sacré ou pas, juste quelques petites braises pour un des Cukor les moins inspirés qui soient.
Un film romantique ? Non, je ne crois pas... Plutôt une excellente comédie très bien menée par Déborah François et Alison Wheeler ! A voir absolument !
Une animation déjanté, une histoire bizarre et un Michael Keaton timbré.
Peut etre par peur du pathos, Mike Leigh n'autorise aucune émotion, et son film est un objet glacé d'où ressort heureusement une direction d'acteurs impeccable.
Orson Welles a signé dans sa filmographie quelques oeuvre majeures et immanquables : incontestablement, cet "Othello" en fait partie. Si on pourra regretter un casting particulièrement fade (notamment quant à l'interprétation de Iago et de Desdémone, qui aurait des acteurs pour le moins plus charismatique et brillant que le très palot Niall MCLiammoir et l'insipide Suzanne Cloutier), il faut reconnaitre que Welles semble avoir parfaitement compris l'univers de Shakespeare, tant l'ensemble apparait souvent démesuré, grandiose, excessif même, mais ne rendant alors que mieux cet univers de jalousie et de trahison. Notons de plus que Welles nous offre quelques trouvailles de mise en scène particulièrement éclatantes, ne rendant alors que mieux cet impression de maestria et de brio qui domine durant tout le long du film. Bref, vous l'aurez compris, la réussite est définitive et quasi-totale : il ne faut donc en aucun cas se passer de cette oeuvre étourdissante. Magistral.
J'ai vu ce film au Festival des Antipodes à St-Tropez. Je peux dire que ce film m'a vraiment marqué, car c'est une histoire vraie. Il faut savoir vraiment ce qu'il s'est passé en ce lieu. J'espère que ce ilm sera bientôt diffusé en France. L'acteur Anthony Lapaglia, que j'adore, a été grandiose dans ce film, je le félicite.
Ce second opus est dans la continuité du premier c'est-à-dire qu'il continu dans la médiocrité du premier. Film à EVITER
En janvier 1954, François Truffaut écrit dans Les Cahiers du cinéma un article intitulé « Une certaine tendance du cinéma français ». Il y accuse notamment les réalisateurs qui adaptent des chefs-d'œuvre de la littérature en faisant preuve d'un manque d'originalité criant. Pour son dernier film, Claude Miller transpose à nouveau (cela avait été déjà fait en 1962) le roman de François Mauriac, Thérèse Desqueyroux. Et vous vous en doutez certainement aux vues de ces premières lignes, ce film est un échec. Pourquoi en 2012, adapter une histoire qui a déjà été vue mille fois au cinéma et qui ne fait plus écho à notre actualité ? Thérèse vient de se marier avec Bernard pour que les deux familles agrandissent leur propriété respective et deviennent plus puissantes. Grand bien leur fasse mais c'est malheureusement pour nous d'un grand ennui, et d'un académisme trop présent. Doté d'un montage invisible (ce n'est pas un reproche ici) et d'une musique agaçante qui revient sans cesse, le film est un peu sauvé par des acteurs qui veulent y croire. Si Tautou n'est peut-être qu'un faux espoir dans le cinéma français en répétant les mêmes rôles (Coco avant Chanel dernièrement), Lellouche lui, est tout à fait crédible. L'oeuvre de Miller se voulait profonde, mais ce n'était qu'une illusion. Les visions de Thérèse pour renforcer le côté dramatique sont loupées, ainsi que le passage où celle-ci tombe peu à peu dans une pseudo folie. Pour reprendre avec une grande modestie l'un des plus grands réalisateurs de la Nouvelle Vague, Thérèse Desqueyroux visait un « réalisme psychologique, ni réel, ni psychologique ».
J’aime le Liban et Tramontane me rappelle la beauté des paysages et la musique incroyable. Le film est aussi doux que violent. Il reste encore dans mes pensées et ne les quitte pas. Excellent film, du grand cinéma libanais, une découverte à ne pas manquer cette semaine en salle.
les 2h50 de projection m'ont un peu fait peur, mais finalement, je ne les ai pas du tout senties. je suis entré sans peine dans cette histoire finalement assez banale d'un homme qui dois se battre pour garder l'enfant de son conjoint décédé. une situation que vivent de nombreuses familles, homosexuelles ou hétérosexuelles, là n'est pas du tout le propos du film. ici, il s'agit tout simplement de ce que vivent les gens à la suite d'un décès, le deuil, de désarroi, et parfois, malheureusement, les conflits avec la famille du défunt(e). l'interprétation est de haut vol, et le traitement assez austère (il n'y a pratiquement que des plans fixes), mais finalement adapté, fait de ce drame un film classique et accessible à tous. du beau boulot!
Il faut beaucoup d’intelligence et de persuasion pour nous parler de l’état d’un pays à travers l’existence de deux êtres qui parlent peu, mais agissent beaucoup. C’est le coup d’œil de la réalisatrice bosniaque, qui part caméra à l’épaule, comme d’autres s’en vont découvrir le monde, pour regarder comment il va. L’actrice Marija Pikic le découvre de manière très intrusive, à travers son adolescent de frère qui a choisi une voie détournée pour s’en sortir. Ce sont les enfants de la guerre de Bosnie, et pour eux, elle n’est toujours pas terminée. Un sujet dur, mais qu’il faut voir pour savoir, et aussi peut-être ne pas les oublier. Les bonus ★★★☆☆ Une rencontre avec la réalisatrice, tout à fait bienvenue Pour en savoir plus
Film très très ennuyeux même avec ses "pseudo" rebondissements. Des prestations très moyennes, que dire du scénario alambiqué dont la fin est pressenti presque depuis le début. Il aurait pu s'appeler "jeu de dupes", dupes nous aussi ... Bref à éviter ! 1.5/5 !!!
The Haunted School est un très bon film d’horreur plaisant qui ne tient pas forcément toutes ses qualités sur ses scènes horrifiques mais de ce qu’elle montre à côté. En dehors de l’horreur, le film présente une histoire intéressante qui prend les caractéristiques d’une petite comédie traitant d’un groupe de quatre jeunes lycéens qui arrivent dans un établissement pour filles donc on s’attend à voir un jeu de drague et des scènes amusantes. Et c’est effectivement le cas, pour notre plus grand plaisir car cela permet d’attendre plus patiemment les scènes horrifiques et de nous faire apprécier les personnages. En ce qui concerne les scènes d’horreurs, elles ne sont pas trop mal dans l’ensemble (dont une dans la première partie de film et une autre dans la seconde partie que j’ai bien aimé) mais certaines se ressemblent un peu trop et ne procurent pas beaucoup de frissons (bon il faut dire qu’il était difficile de faire autrement). La scène finale est assez surprenante mais, dans un autre sens, maintenant cela ne me surprend plus trop avec les films asiatiques (si vous voyez ce que je veux dire). Finalement, ce qui a retenir de ce film, ce n’est pas tellement ses scènes d’horreurs mais son ensemble avec le mélange bien combiné entre la malédiction et les scènes autres qu’horrifiques rendant le tout très plaisant et très divertissant.
Déja que "Cube 2" été assez moyen, ce troisième volet n'est pas aussi bon que le premier volet de la saga, donc restez sur le 1 et pourquoi pas le 2.
Un témoignage de cette jeunesse des années 2010 dont je fais partie ! Bouleversant de poésie et de justesse : indispensable. Merci. J'attends avec impatience le DVD
Très beaux témoignages. Belle réalisation. On pense et on rêve. Les enfants sont de superbes acteurs.
Le dernier Alian chabat ne restera pas dans ma mémoire.....de Noël . L'histoire rigolote reste malgré tout Plate de bout en bout et malgré qq disgression irrévérencieuse et pour le coup hilarante, le public visé étant la famille donc c'est consensuel. Quelque belle poésie toute de même et un spectacle qui ne manque pas d'effets spéciaux qui n'a rien à envier à nos amis Us. Chabat est un tres beau père noël Tottou est toute mi mie. Les enfants sont extra. Fahrani semble par moment coincée et Marmai assez déjanté. Ils font le job néanmoins. C'est court et ne s'éternise pas. Je dirai que cela peut être une qualité. En synthèse cela reste un poil poussif.
L'année 2010 a visiblement été une année prometteuse. Deux films se démarquant des autres sont sortis dans les salles obscures, les deux sur le même thème. Expendables et Red permettaient à de vieilles légendes du cinéma américain des années 80-90 de remettre leur carrière cinématographique en selle. Alors que ce premier compte à son casting des acteurs tels que Sylvester Stallone, Dolph Lundgren, Jason Statham et beaucoup d'autres stars dont je ne révèlerais pas le nom pour garder la surprise, ce Red ne manque pas non plus de véritables icones: on y aperçoit Bruce Willis, Morgan Freeman ou encore John Malkovich. Et ce dernier film, par soucis de ne pas être comme son concurrent direct, a misé la carte de l'auto dérision plutôt que de se prendre au sérieux tout du long. On rit plus d'une fois tout en retrouvant nos héros dans des situations rocambolesques qui auraient été impensables pour eux il y a vingt ans. L'humour est garantit et les scènes d'action, en plus d'être efficace, sont imaginatives et très bien mises en scène. En plus des trois acteurs que je viens de citer, on compte d'autres grands noms et un autre en phase de le devenir, Karl Urban, le nouveau juge Dredd ( se référer à ma critique sur Dredd ). C'est un réel plaisir que de voir un film si respectueux et constituant un tel hommage à toutes ces personnes qui nous ont tant fait vivre d'excellents moments. La nostalgie l'emporte sur la raison et l'on passe un moment extrêmement agréable devant ce Red. Et n'oubliez pas: Les retraités du cinéma américain sont extrêmement dangereux
Un coup d'essai pour Alexandre Aja qui se ressent à l'écran. Car le film de l'impression de manquer terriblement de maîtrise. Car si on sent l envie de filmer et j'ai franchement eu l'impression que le film se jetait dans tous les sens pour finalement n arriver nulle part , pas aidé par un scénario qui sonne creux . Ajoutez à cela une photo franchement moche et la désagréable impression d'avoir des scènes redondantes qui donnent le sentiment de tourner en rond et vous obtiendrez un film franchement décevant. La seule chose que j'ai trouvé intéressante c'est la vision très graphique d'Aja pour la violence que l'on retrouvera dans ses films suivants.
(VIDEO) Non, là, c'est vraiment vraiment trop vieilli et ridicule.
La magie de noel : Titre tres bien choisi. Un moment chaleureux qu'on regardait en famille avec les autres courts métrages de la collection Mickey. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5
C'est le film le plus nul que j'aie jamais vu ! Alors qu'il y avait de quoi faire une jolie histoire. Un foyer pour jeunes femmes seules et pauvres... dans un bâtiment luxueux ! Une directrice pudibonde et ridicule à souhait. Tous les poncifs sur les ligues de vertu féminine sont au rendez-vous. Surtout, toutes les actrices surjouent de manière insupportable. Et elles sont tellement stéréotypées qu'on a du mal à les distinguer l'une de l'autre. J'ai eu du mal à reconnaître Danièle Darrieux. Et qu'on ne dise pas que c'est une question d'époque et que le film est daté : pour parler des femmes avec esprit, que l'auteur aille donc prendre des leçons chez Cukor !
Un grand mélange d'amour, de soutient et de compréhension. Bravo au réalisateur et aux acteurs de m'avoir touché ainsi à travers un si beau film. Des félicitations pour la musique de fin, elle est splendide
Si le film vous intéresse, vous pouvez le voir en VOD sur cine4me : http://www.cine4me.com/videos/long-metrage/asylum/, avec en prime des interviews du réalisateur.
Curieux de connaître l'histoire de cet homme responsable de la plus grande tuerie de tout les temps, j'ai été scotché devant le film par cette histoire hors norme. Je ne connaissais pas ce Heydrich et il est sidérant de voir comment il a su gravir les échelons dans les rangs du parti Nazi, au point de devenir le bras droit d'Himmler ! Lui qui avait été renvoyé de l'armée allemande. Grace à sa femme, il rencontra les bonnes personnes et de fil en aiguille devint l'homme qui donna l'idée de "la solution finale" ! Il fut surtout le premier haut gradé nazi à être victime d'un attentat. Et c'est là aussi la force du film. Si la première partie nous présente et explique le personnage d'Heydrich, la seconde partie se concentre sur les deux soldats tchèques responsables de l'élimination d'Heydrich. La force du film réside en plusieurs point. Tout d'abord l'histoire, aussi folle soit-elle. Il y a aussi la formidable reconstitution de l'époque. Mais s'il ne fallait retenir qu'une seule chose (pour moi) c'est l'incroyable interprétation de Jason Clarke en Heydrich. Par sa carrure, il nous le présente comme un homme froid et pratiquement sans sentiment. Peut-être le rôle de sa vie. Rosamund Pike est, quant à elle, parfaite dans le rôle de l'épouse l'ayant mis en selle mais dépassée avec le temps et se rendant compte qu'elle perd son mari avec les années. Un très bon film à voir.
Il a des films qui vous marque, "Merci Patron" Objet Filmé Non Identifié est un de ceux là. Je l'ai vu plusieurs fois en avant-première et c'est toujours une bonne bouffée de fraicheur, d'optimisme, de rire et surtout un film anti résignation. En cette période où le ciel est bouché voici un bel éclat de soleil qui annonce un joli printemps. Courrez-y !
formidable soirée ce mardi soir sur NT1 devant SUPERMAN 2 que je n'avais pas revu depuis une bonne dizaine d'années et qui m'avait tellement marqué en salles, gamin ! Lois devine assez vite la véritable identité de Clark et il renonce à ses pouvoirs pour elle, au point de se faire tabasser dans un bar ! Il affronte après les formidables méchants de la zone fantôme avec des scènes cultes d'époque comme le président qui se met à genoux devant eux ! Terence Stamp qui joue Zod fera la voix de Jor-El dans toutes les saisons de la série SMALLVILLE ensuite ! et la musique extraordinaire de John Williams ... RV mardi prochain pour le 3éme film car attention, comme je le redoutais, ils ne diffuseront pas le 4éme de 1987, classé navet. ils ont dit " mardi prochain, rendez vous pour la dernière aventure de Superman " or il en existe bien un 4éme !
Cotonneux, filandreux (quand se voulant ambitieux côté écriture), besogneux (réalisation, montage...), chichiteux (voir les deux rubriques précédentes, entre parenthèses)...... brumeux, pour résumer. Et extrêmement ennuyeux. "La jeune Fille et la brume", privé de sortie en salles pour la France ? Hautement justifié ! Car R.A.S (rien à sauver)
Film très attendu et pas que par les fans, et pourtant quel raté. Comme la plupart je mets une étoile, j'adorais les deux 1ers volumes mais là... On retrouve les mêmes, + beaufs, + vieux, et surtout capitalistes à fond, on croirait presque aussi que Sarkozy a fait le scénario. J'ai beau chercher je vois pas comment défendre le film, c'est un fourre tout. L'étoile vient du fait que j'ai plaisir à revoir certains acteurs (Jugnot et Lhermitte plutôt que Clavier et Chazel) et que quelques situations font sourire, mais du reste toujours pas de trame, rien de marrant, des incohérences (la tordue qui griffe Duse au début, elle fait la différence entre un chauve et la tignasse de Clavier non ? même le soir). Bref on m'avait dit de passer mon chemin, je voulais juger par moi même, mes amis avaient raison.
Le film débute par une incroyablement belle et (paradoxalement) douloureuse scène avec un cheval tirant une charrette, lutant contre les vents violents. Le lendemain le vent est encore plus fort, et le vieux cheval est à bout de force pour pouvoir partir de nouveau. Le cheval devient de plus en plus faible, mais il a une alliée en la personne de la fille du fermier, qui le protège et s'occupe de lui (Elle doit le connaître depuis son enfance. Ils ont certainement le même âge autour de 25 ans). Le cheval a arrêté de lutter. A-t-il compris que la lutte était inutile ? A-t-il pressenti une fin funeste ? Nous assistons au quotidien routinier, à la vie monotone de ce père et de sa fille dans cet univers de fin du monde. La fille cherche des explications dans la bible à cette entrée dans les ténèbres. Les 2 personnages essaient bien de fuir un peu tard en amenant avec eux le cheval, mais ils reviennent bien vite car il n'y a aucune issue. Je doute que les autres personnages du film aient pu se réfugier dans un endroit sûr. L'humanité court à sa perte. Inexorablement le vent a apporté anormalement la noirceur et non le soleil. L'obscurité couvre tout. Et là nous avons droit à cette extraordinaire scène d'un écran noir. On entre dans le film pas à pas, pourvu de se laisser emporter par le vent du film. Le cheval de Turin n'est pas un film abscons, c'est même une très belle histoire simple et émouvante. A Torinoi lo est un film sublime.
Un film qui commnence bien et qui se termine en eau de boudin , dommage !.Les acteurs sont excelents .
150% d'accord avec Baffie "N'y allez pas ce film est une merde!" De quoi mettre tout le monde d'accord, non??? Malgré tout, il y a des fans (ca fait un peu peur). Je l'ai vu au cinema (la plus grosse erreur de ma vie de cinéphile), le meilleur moment c'était les bandes annonces - ou le moment ou j'ai fait tomber mes popcorn j'hésite...
Deux heures de propagande soviétique, et pourtant, un chef-d’œuvre à la clef. "La Ligne générale", c'est ce paradoxe : l'idéologie est douteuse, l'histoire simpliste, mais la mise en scène relève du génie. Sergueï Eisenstein montre la pauvreté dans toute son horreur ainsi que la détresse du peuple ; il accorde une grande importance à l'objet qui en dit souvent long sur l'état de la population. Ainsi, une maison coupée en deux dénonce l'absurdité de la propriété privée (selon lui), et sont aussi sublimés un tracteur, une faux, un cochon pendu ou encore un taureau, représenté dans toute sa force virile. Ces objets ou animaux sont en général des outils, synonymes de l'accès à la liberté et à la prospérité pour ces travailleurs. Dans la pensée du réalisateur, les hommes doivent vénérer leurs instruments de travail, car ce sont justement eux qui les élèvent au rang d'hommes. La scène de l'écrémeuse est particulièrement révélatrice : tous sont tendus, conscient que leur avenir dépend du bon fonctionnement de l'appareil ; Eisenstein filme donc ses acteurs figés dans un jeu expressionniste, dans l'attente d'un jugement divin. L'écrémeuse devient leur dieu et elle est filmée comme telle. Le souci esthétique du cinéaste prend alors une véritable valeur sémantique, faisant de "La Ligne générale" bien plus qu'un recueil de belles images.
Je laisse une très belle note au vu des nombreux commentaires négatifs que je ne comprends pas. Un film simple certes mais très bien joué. Un duo excellent. Je suis sortie en ayant ri mais surtout en ayant bien pleurée. Très belle comédie française!
Un film moderne, tant il aurait peu être réalisé à notre époque, à l'image de Primary Colors ou Les marches du pouvoir. Comme dans beaucoup de ses films, Preminger jongle entre un nombre conséquent de personnages, accordant à tous la même objectivité et la même sensibilité dans le regard. Sa maîtrise technique est impressionnante, lorsqu'il promène sa caméra dans les couloirs tortueux du Sénat ou dans les vastes appartements de ces notables. La qualité des dialogues et de l'interprétation fait le reste. S'il décrit une partie du système politique américain, il est difficile de parler de film politique, ou même d'une satire, tant le scénario repose avant tout sur des ressorts dramatiques et psychologiques. Cependant, l'on ressent bien certains enjeux de la vie politique américaine, les imbrications entre carrière et vie personnelle, le poids du cynisme et de l'arrivisme. et cela passe d'autant mieux que l'humour est présent tout au long du film. Une oeuvre dont le principal mérite est de nous passionner de bout en bout sur un sujet aussi austère.
Voilà bien un film qui nous pousse a la réflexion: comment est-il possible, bien malgré nous et sans s'en rendre compte, de se retrouver des 2 côtés du monde professionnel : celui ou vous n'avez rien a vous reprocher et celui ou vous êtes coupable. Coupable de provoquer des situations vous étant personnellement arrivées de l'autre côté; coupable de faire votre job sans se douter des conséquences pour autrui; coupable, soudainement, de réaliser votre "délit humain". Je dois reconnaître que sur le moment, en quittant la salle, je ressentais un profond malaise sur certaines méthodes véridiques, mais plus d'une heure après, en me repassant plusieurs passages du supermarché, je me rends compte que cette loi du marché, implacable, nous concerne tous. Lindon est impeccable, de même que ses partenaires. Il y a tout de même un peu de douceur par 2 scènes très belles ou la musique joue un rôle important, mais ne pas vous attendre a une partie de plaisir. On est très proche d'un classique de Orwell par moments. A recommander vivement...
excellent film vu en avant première pendant le printemps du cinéma!!! très émouvant et où on sourit tout le long du film!! je vous le recommande vivement