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Une mise en scène où le secret n'est découvert qu'a la fin et pourtant autour duquel tout le film est construit. Il en résulte des scènes qui tirent en longueurs de regards, de plans qui bougent et de petits riens. On s'ennuie beaucoup, mais le dernier quart d'heure traite enfin le sujet et on se dit qu'on à pas attendu pour rien. Sujet fort, mais très mal traité je trouve.
Un nouveau chef-d'oeuvre inventif et émouvant des studios Pixar avec un scénario remarquable, une animation époustouflante, des personnages drôles et attachants, une sublime BO de Michael Giacchino et une bonne dose d'humour.
On dit souvent d'un remake qu'il est inférieur à l'original. Et c'est vrai dans environ 98 pourcents des cas, un des deux autres pourcents c'est pour le cas où les films se valent et le dernier pourcent pour le cas où le remake est supérieur à l'original. On nage ici en plein dans ce dernier cas. Mais non seulement le remake de "La Chose d'un autre monde", qui n'est autre que le très célèbre "The Thing" de John Carpenter, dépasse l'original mais en plus il l'écrase carrément, et au rouleau-compresseur. Alors le Carpenter, c'est une tension qui s'affirme dès les premières secondes et qui ne fera qu'aller crescendo au fur et à mesure que l'intrigue avance. Le Niby, ou plutôt officieusement le Hawks, c'est du "blablabla" pendant presque toute la durée du film. Et ça devient très vite chiant. Seuls les moments où apparaît directement la "Chose", c'est-à-dire en tout deux minutes, sont intéressants et bien réalisés. Encore faut-il pour les apprécier ne pas s'être endormi avant. Comme il semblerait que ce soit le grand Howard Hawks le véritable réalisateur du film, on peut se réjouir que ce dernier ne soit pas crédité en tant que tel et que s'il était un grand maître dans les autres genres, la SF était son gros talon d'Achille.
Une magistrale comédie policière alors qu'il s'agit d'un genre pas facile où il y a peu d'élus. On est typiquement dans l'ambiance des œuvres d'Agatha Christie avec un côté "Le limier" petit chef d'oeuvre du genre de l'immense Joseph L. Mankiewicz. Un régal ! Un grand bravo à Rian johnson pour tout d'abord un scénario au cordeau et une réalisation à la hauteur auxquels il convient d'ajouter un casting réussi avec un immense Daniel Craig à contre emploi dans le rôle du détective Benoit Blanc actionné par un courrier anonyme et immergé dans cette famille Thrombey si évocatrice des familles riches qui se déchirent pour l'héritage. Christopher Plummer est parfait dans le rôle du patriarche assassiné ou suicidé...les décors sont aussi parfaits. Un petit bijou à voir absolument.
Adaptation du poème épique anglo-saxon du neuvième siècle "Beowulf", cette co-production Islando-anglo-canadienne remet en question le mythe du héros invincible et arrogant et à la judicieuse idée d'humaniser son monstre Grendel en lui apportant une personalité et une histoire (qui est le véritable méchant d'ailleurs, le troll ou les hommes?). Les personnages sont développés, les acteurs concernés, le score est hypnotique, les scènes d'actions peu nombreuses (le cinéaste préférant miser et avec succès sur la psychologie des protagonistes) sont rondement menées, les paysages sont somptueux et seul quelques costumes (surtout en HD) sont un peu limites. "Beowulf & Grendel" est un film intelligent qui prends le temps de raconter une belle histoire (rédemption, tolérance, amour) où la ligne entre le bien et le mal est effacée. Une production méconnue vivement recommandée.
Emmanuelle Bercot a l'honneur cette année de faire l'ouverture du festival de Cannes avec La Tête Haute. Son film raconte l'histoire de Malony, un gamin pas encore majeur, terriblement instable et imprévisible. Celui-ci pâtit de l'éducation calamiteuse apportée par sa mère (interprétée par Sara Forestier) et a pour seuls aides, la juge pour enfants (Catherine Deneuve) et son éducateur (Benoit Magimel), qui veulent à tout prix lui éviter la prison. Rod Paradot, repéré lors d'un casting sauvage, et dont c'est le premier grand rôle, propose une interprétation dure, nerveuse et sensible. Il est convaincant même s’il manque parfois de nuance dans son jeu, comme si c'était encore un diamant brut à façonner. Mais les deux grandes prestations (césarisables à coup sûr) du film sont à l'actif de Catherine Deneuve et Benoit Magimel. Ils sont exceptionnels, totalement investis dans leurs rôles qu'ils semblent vraiment prendre à cœur. Par leurs interprétations brillantes ils rendent un hommage appuyé à tous ceux qui exercent ces professions qui viennent en aide aux jeunes en difficulté. Le scénario est intelligent, il essaie de nous faire croire que le sujet principal est ce jeune en difficulté, mais il s’intéresse surtout à l'épatant investissement de ceux (juges, éducateurs) qui gèrent et aident ces gamins. L'intensité dramatique est souvent remarquable, bien aidée par des dialogues percutants. Avec une mise en scène intéressante donnant un style documentaire au film, l'immersion est totale. Le film aurait peut-être gagné à être un peu plus resserré car il y a facilement quinze à vingt minutes de trop. On pourra également regretter une fin un peu trop consensuelle.
Un film assez faible joué par des acteurs vedettes à l'époque de "la boum" avec Josiane Balasko en controleur du fisc complètement improbable fasse à un classique Claude Brasseur en vétérinaire généreux aidé par l' irrésistible Jean-Pierre Marielle en faux comptable. Les répliques qui font mouches ne suffisent pas à faire de cette farce semi-théatrale un classique du genre mais qui toutefois nous font passer un moment agréable, sans plus. Mouai...
Personnellement, je n'ai pas lu le roman, donc je ne pourrais juger qu'en tant que film... Je l'ai trouvé très beau : une histoire qu'on regarde tranquillement au coin du feu. Les personnages sont très chouettes, même si Darcy parait parfois un peu "bénet", il n'en est pas moins attachant tout comme sa Lizzie. Les décors étaient vraiment très chouettes, j'ai aussi apprécié les costumes XVIIIe siècle et le fait qu'ils se vouvoyaient du matin au soir :) Peut être juste les cris des deux plus jeunes soeurs étaient agacant mais soit... Moi qui n'aime pas spécialement les histoires d'amour, j'ai trouvé ce film trèèès chouette!! :)
Les plans sont bien trop rapide, les dialogues inexistants. On a pas le temps de s'attacher aux personnages. Tout se passe trop vite, Vanesse l'embrasse une heure après leur rencontre, s'incruste chez lui le soir même, fornique avec le lendemain. Bref impossible d'y croire, même en essayant bien. Le garçonnet est juste tellement niais, voir totalement aveugle. Il répond à sa mère, bois de l'alcool, s'éloigne de ses amis, se fait virer de l'équipe de foot pour elle = un ramassis de clichés. Je m'attendais à beaucoup plus de subtilité. Parce que c'est ça la manipulation, tout en finesse s'immiscer progressivement dans l'esprit de quelqu'un, jusqu'à lui devenir essentiel. Jessica Lowndes est sexuel et grossière. On l'a vois venir à des kilomètres, son plant est tellement prévisible. Bien trop lisse pour jouer le rôle d'une psychotique.Les personnages manquent tous cruellement de charisme, et en plus ça se finis bien, quelle merde !
Londres au XXIe siècle ; le gouvernement mène une politique d'hégémonie absolue. L'intolérance, l'oppression et l'injustice règnent en maitre. V comme, Vendetta, Vengeance, Vérité, est le vengeur masqué qui lutte pour la liberté et la justice. Pour combattre la tyrannie, Il n'hésite pas à utiliser la violence. Evey, travaille à La BTN, télévision d'état qui diffuse des informations dictées par le gouvernement. Elle déteste l'ambiance qui y règne. Un soir, n'étant pas rentrée avant le couvre feu,elle est attaquée par deux policiers véreux. V, expert des arts martiaux, des poignards et de l'épée, la soustrait à la police.Natalie Portman (Awards de la Meilleure actrice 2007) est magnifique dans le rôle d'Evey. Tour à tour soumise, fragile et émouvante puis volontaire et rebelle, elle excelle dans tous ces comportements. Hugo Weaving est également excellent sous le masque impressionnant de V. Le scénario est intense : action et suspense ne manquent pas. Les très belles séquences sont nombreuses : la scène burlesque du chancelier à la télévision façon Benny Hill, scène fantastique d'Evey sous la pluie... La bande musicale est aussi excellente, avec les violons sur Tchaïkovski, le saxo de Stan Getz et deux superbes inserts de "Cry Me A River" Excellente réalisation de James Mc Teigue pour ce thriller réellement peu commun au final fabuleux.
Riens que du gore ! sans réel histoire. On comprend pourquoi, il a été interdit dans plusieurs pays en le regardant.
Très beau documentaire, tout en pudeur et humour. Il montre la gestation des enfants à naître tout autant par leur gestatrice que par leurs futurs parents. Et cela fait du bien en ce moment où tout est fait pour amalgamer mariage, adoption, PMA, GPA avec des âneries comme l'inceste, la polygamie, la pédophilie, le clonage, la fin du monde… Merci à Delphine Lanson pour son regard (de réalisatrice et de mère !). On ressort un peu grandi et plus fière de ne pas être juste contre, sans vouloir savoir ni comprendre. Et, oui, à côté des possibles dérives, qui existent car nous sommes humains, il existe des organisations qui encadrent, reconnaissent, informent et font que les choses se passent bien, pour tous, en premier pour les enfants à naître, en leur garantissant la transparence sur leurs origines, transparenceque l'état français ne garantit pas dans sa loi actuelle sur la PMA pour les couples hétéros.
« Ombres et Lumières » est une romance autour de quatre couples se répartissant vingt minutes chacun dans le film. Tourné avec des comédiens qui semblent inexpérimentés, l’œuvre se charge d’émotions pour illustrer le poème de Charles Baudelaire « La mort des amants » qui a inspiré le réalisateur. L’œuvre résonne alors abstraitement dans le lyrisme et ces discussions de chambre nous donnent clairement envie de rejoindre les bras de Morphée plutôt que d’accorder un intérêt supplémentaire au film qui nous a déjà pris l’énergie du déplacement. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
J'ai beaucoup aimer ce film car il les différent par rapport aux autres films qui font peur , les actions sont très bien joué . je conseille ce film "thé boy" aux personnes qui ne l'ont pas encore vu ! Un très bon film .
Un très bon thriller-fantastique sur le thème de la mort (au-delà). L'histoire est bien construite et les effets spéciaux sont très bien conçus.
NASCAR - Le Sport automobile au summum (2003) est un documentaire de 47 minutes réalisé uniquement pour être diffusé dans le circuit très restreint des salles de cinéma équipées avec la technologie IMAX®. Le film a été réalisé avec cette technique et il est aussi diffusé en 3D reliefs. Le film est découpé en deux parties, dans un premier temps, on découvre l'histoire du NASCAR, de sa création à son heure de gloire, de la conception des voitures au sponsoring des équipes avec toute la stratégie marketing nécessaire pour appâter le public comme des moutons. On en apprend beaucoup tant sur la création de la course que sur le côté technique (c'est impressionnant de voir le staff effectuer en 13 secondes montre en main les réparations, changements de pneu ou encore le plein d'essence pendant les courses). Vient ensuite la seconde et dernière partie du film (soit, les 25 dernières minutes) consacrée à la course en elle-même, c'est à partir de ce moment là que l'on profite réellement des superbes images, finis les plans à rallonge tournés dans les garages ou les bureaux des équipes automobiles, on a (enfin) droit à des images de courses automobiles, il aura fallu longuement patienter ! C'est donc dans cette dernière partie que les effets de l'IMAX® et de la 3D reliefs peuvent être pleinement appréciés à leur juste valeur. Pour la petite anecdote, c'est l'acteur Kiefer Sutherland (24 heures chrono - 2001/2010) qui commente les images durant toute la durée du film.
J'aurais voulu aimer ce film, malheureusement ce n'est pas le cas, je ne l'ai pas détesté non plus mais il a des longueurs qui n'apportent rien à l'histoire et les acteurs/trices ne jouent pas vraiment bien, notamment Devos et c'est bien dommage !
La vraie réussite du film réside dans le fait que les personnages sont magnifiquement écrits et sont éloignés des stéréotypes habituels et réagissent de façon parfois inattendue comparés aux films de l'époque. Otto Preminger signe un drame terrible mais jamais larmoyant, un Film Noir qui détourne les codes et qui, mine de rien, modernise le genre à une époque où l'homme est un dur machiste et la femme soit l'épouse idéale ou la vénéneuse à éviter.
Un tres beau film touchant, une sorte de conte dramatique. definitivement a voir
Encore un très bon Fritz Lang qui comme à son habitude sait créer une magnifique ambiance noire et sombre, du très bon suspense, le scénario est bien monté et l'on ressent très bien les angoisses d'Edward G. Robinson. Un seul reproche, c'est la fin qui surprend mais l'ensemble du film reste superbe.
Vraiment une pépite pour ce film militant à l'humour bien dosé ! chapeau pour cette réalisation bluffante, drôle, et qui atteint son but s'il était besoin : montrer le degré de cynisme de tous ces grands patrons, toute cette classe bourgeoise écœurante qui privilégient le "faire du fric à tout prix" en marchant sur la tête des employés virés à défaut d'être exterminés, peut-être la prochaine étape ...
Un téléfilm catastrophe de plus, au message écologique malheureusement peu convaincant.
Victoria, jeune femme de presque 30 ans ayant dans sa famille un père et un frère célèbres, se retrouve chez ses parents après avoir choisi de ne pas se marier au dernier moment. Elle décide soudainement de s'émanciper. Ce film démarre rapidement, avec un ton optimiste et entraînant dans sa première partie à l'image de sa bande-son. Toutefois, j'ai trouvé qu'à partir de la moitié, lorsque des moments de tension apparaissent dans le récit, il y a une importante baisse de rythme. Les réactions et l'évolution de certains personnages me semblent décalés et à l'encontre de leur présentation initiale. Les différents événements semblent s'enchaîner de manière un peu forcée pour arriver à une fin convenue.
Voilà le genre de film noir que l'on aimerai voir beaucoup plus souvent sur nos écrans et non pas sortie en catimini, sous le manteau, 5 ans après leur tournage. Surtout quand on doit se taper des navets à longueur d'année. Casting extra, histoire puissante, mise en scène formidable, c'est un pur film noir qui creuse des personnages touffus dans des décors peu vus au cinéma et joué par des acteurs en état de grâce. Photo sublime, musique d'ambiance impeccable et même si on voit très bien venir le rebondissement final, le dénouement laisse KO. Un film empreint d'une mélancolie qui fait bader et qui vous laissera longtemps un goût amer dans la bouche et un souvenir durable dans la rétine. A découvrir absolument !! D'autres critiques sur
Commençant avec une introduction nous présentant les origines de Dracula datant de 1462, le film de Francis Ford Coppola se déroule en 1897 où il est peu à peu poussé à quitter son vieux manoir de Transylvanie pour Londres où il cherche l'amour à travers Mina, sosie de son ancienne femme qui le poussa involontairement à devenir ce qu'il est. Coppola nous livre une version romantique et baroque du célèbre vampire créé par Bram Stoker. La mise en scène est brillante, tout comme la reconstitution, les décors et les costumes qui donnent un air gothique au film. Que ce soit au niveau des plans, des cadres, des couleurs ou encore de la musique, le cinéaste Américain maitrise tous les éléments d'une main de maitres, nous permettant d'entrer dans l'ambiance du film, il rend aussi référence aux expressionnistes à travers un jeu d'ombre impeccable et inquiétant. Coppola axe son récit sur Dracula, capable de prendre diverses apparence, que ce soit en vieillard un peu androgyne au début du film, en loup ou en jeune et beau compte. Et finalement, il arrive à rendre son Dracula humain et complexe, torturé et amoureux, face à d'autres personnages, plus ou moins intéréssant parmi lesquels on retrouve Van Helsing ou encore Johnathan Harker, notaire qui va se rendre en Transylvanie pour conclure la vente d'une abbaye à Dracula et qui par la même occasion va involontairement lui faire découvrir Mina, sa femme. L'atmosphère sombre, gothique, romantique et finalement envoutante est impeccable. Les interprétations sont plutôt bonne, emmené par un terrifiant et envoutant Gary Oldman, superbe dans la peau du célèbre vampire, les compositions de Winona Ryder et Anthony Hopkins sont aussi impeccable. Une réussite, Coppola adapte le célèbre roman avec génie, que ce soit dans sa maitrise technique ou dans l’atmosphère qu'il lui donne, envoutant, romantique, sombre et baroque.
Rien ne vaut la première version qui restera la meilleure.
Bon ... le scenario avait l'air pas mal mais le film est plutôt décevant, on s'ennuie ferme pendant la derniere heure. Je n'ai pas vu l'original de 1933, mais ça ne m'a pas tellement donné envie. La mise en scene est très plate, mais ça atteint le sommet du grotesque quand, sans aucun liens avec le scenario, on montre un mec qui joue du jokari pour justifier la 3D (au moins ça m'a fait rire, je m'en souviendrais longtemps de cette scene) Donc rien de mémorable
Film pas inintéressant mais totalement indigeste !! Le long procès de Galilée devient vite fatigant et malgré quelques scènes enrichissantes et un Claude Rich très convaincant, c'est très compliqué de rester passionné par ce film pendant 1h30 ! Je le regrette mais c'est comme ça !! On tourne en rond très vite et on prie pour que la fin du film arrive vite !! Dommage...
Mais comment est il possible de d'enthousiasmer pour ce film??! C'est lent, prétentieux, pompeux, sans queue ni tête... Il ne se passe strictement rien. On arrive pas a s'attacher aux personnages qui passent le film à prendre des postures. A part peut être la petite fille et louis garrel. Bref, si vous n'avez pas un bac 12 cinéma teleramesque, passez votre chemin...
Sur un vieux fond social de grande facilité, présent uniquement pour donner un peu plus de fond au film, mais en vain, "Bowling" vient tâter le parquet de la comédie française déjà bien rayée. C’est mal traité, mal écrit, connu d’avance de A à Z, et qui plus est extrêmement niais. Nous voilà en présence d'un pauvre divertissement ringard au possible. A se demander comment ça peut faire des entrées...
Une histoire sans queue ni tête... Des dialogues la plupart du temps inaudibles... Bref, un ratage complet. Ne perdez pas votre temps.
C’est à la fois ridicule et pitoyable, l’histoire est nulle, les acteurs ne savent absolument pas jouer et la musique est tout simplement inappropriée ! Une mise en scène ridicule, où pendant une heure trente, on assiste à des portes qui s’ouvrent et se ferment toutes seules, tout comme les fenêtres, les meubles, même les objets bougent tout seul, les actrices sont si décevantes qu’elles ne parviennent jamais à être crédibles. David Schmoeller veux nous faire croire que des mannequins de cire sont vivants, le résultat à l’image est si décevant que c’est impensable qu’un film pareil ait pu voir le jour ! Un slasher qui se joue beaucoup sur le côté surnaturel mais ne convainc pas ! Tourist Trap - Le Piège (1979) est en quelque sorte la version pauvre de L'Homme au masque de cire (1953), une pâle copie qui ferait mieux de rester oublier.
Premier sentiment, surpris de trouver autant de monde dans la salle, une petite trentaine de spectateurs dans une petite salle de 65 places à 14h..... Ensuite, j'ai trouvé le film original sous plusieurs aspects.... D'abord l'idée du film , deux frère médecins se disputent les faveurs d'une Louise Bourgoin, percutante dans son jeu.... Comment aussi ne pas souligner l'émotion attachée aux personnages....Ce sont des êtres fragiles (pour l'un réunion d'anonymes alcooliques), et les deux sont célibataires à 40 ans..... ces deux frères se dévouent semblent nous dire la réalisatrice, et c'est vrai que c'est rare de nos jours..... Donc des personnages qui ont des émotions et dont les liens sociaux sont très complexes.... Les dialogues retiennent l'attention...Ils ouvrent des fenêtres sur nos vies personnelles..... Quelques répliques sont pleines d'ironie..... Et puis la caméra a du style et du potentiel, quelques arrières plans sont de toutes beauté, avec je crois une ou deux vues sur Paris en clair obscur......et un Nice digne de Van Gogh Au final, j'ai passé un bon moment avec une réalisatrice qui aime le cinéma, cela se sent.......
Début... Un tueur en série rode, on est bel et bien dans un thriller pour ado... La suite... Il s'avère qu'elle est la nounou du fils du diable... Ah non c'est un pseudo film fantastique teinté d'horreur... L'idée pourrait être bonne sauf qu'il n'y a que l'idée ! 1ère chose les acteurs en font tous des tonnes, il n'en faut pas plus pour tergiverser entre "c'est une satire" et "c'est sérieux ?!". Cerains effets finissent par nous faire plutôt rire... Un flic reçoit un coup de hâche dans le dos mais se relève sans trop de bobo, un fille est accroché à un esse de boucher le retire et court comme un lapin... etc... Quand c'est trop c'est trop. Même si on devine que le cinéaste a voulu ajouter de l'humour dans certains cas (le monologue du père qui charcute une autre fille) c'est aussi clair que ce qui nous fait rire n'est pas un choix délibéré. Il manque au film de bons acteurs et surtout un scénario plus cohérent et solide.
Que dire ! film sur ambiance du Nimitz avec l'acteur Michael Paré complètement en manque de talent sous une histoire lourdement fade.
Un prof de théâtre c'est un type qui doit expliquer à de futurs comédiens (qui finissent caissier la plupart du temps) comment on réussit dans ce métier alors que lui même n'y est pas arrivé puisqu'il est obligé de donner des cours pour payer son loyer :-) Au milieu de toutes ces frustrations et incertitudes il ya forcément une véritable comédie humaine.Ce vrai-faux documentaire est fait par des gens qui connaissent le milieu des comédiens, du coup ça fait mouche. Toute ressemblance avec une école de théâtre déjà existante est....très bien vue !
Film pourri, histoire ridicule... J'ai detesté, je comprends pas qu'on puisse aimer voir des ados qui se droguent, boivent, fument etc, c'est pas un exemple je trouve! Je l'ai vu il y a assez longtemps, mais je me souviens d'une phrase qui m'a choqué, dite par l'ami de la mère, je sais plus exactement mais il etait question que fumer un joint ne fait de mal a personne et qu'a son age (lola) c'est normal... Après si je veux voir des histoires de gamins aussi banales je vais au lycée et c'est bon j'ai vu la même chose. J'ai pas compris la morale je crois
Ca fait plaisir de voir une production TV d'une telle qualité, des effets spéciaux tout à fait satisfaisant, une adéquation avec les événements actuels pour tenter d'expliquer ce qui va se passer dans l'avenir si on continue à ce rythme. Ce qui est surtout agréable, c'est de voir l'abandon de ce sacro-saint égocentrisme pro états-uniens de ce style de production pour aller voir un peu ailleurs (bon la prod étant franco-canadienne ce n'est pas surprenant). Du coup, on voyage un peu partout dans le monde, on comprend et on réalise combien une adaptation de notre mode de vie semble inévitable. J'ai vraiment été enchanté par ce téléfilm et le conseille à tout le monde, surtout dans ce vent d'écologie et de protection de l'environnement...A voir!
Un excellent thriller psychologique. Bryan Cranston incarne un homme perturbé. Un bon rôle pour sa carrière.