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Ca n'a rien du cinéma mais tout de la télévision... Comme beaucoup d'oeuvre allemande d'ailleurs. Comme souvent on a l'impression qu' les films sont tournés par des équipes de TV avec une sensation d'amateurisme gênante. L'Histoire est digne d'un téléfilm d'après-midi sur TF1 ou M6 donc sans réel plaisir et sans pouvoir réellemtn s'y interesser. Dommage car voir ensemble Daniel Craig et Charles Berling c'est quelque chose.
Le scénario n'est pas d'une grande fraîcheur, et pourtant, le résultat n'est pas déplaisant.
1h15mn de pure bonheur, un bon choix de musiques, des intriques à la "british", bien filmé, superbe casting, beau décor ... Bravo... Pour un premier film c'est vraiment excellent, on a hâte d'en voir d'autres!
un film totalement différent des autres films de combat. là on sent que le combat et plus intérieur pour lui que physique. remarquable.
Disons-le de suite, Karyn Kusama signe enfin un vrai très bon film, le tout en se réappropriant le genre du film noir de par ses codes d'abord, par le biais d'une femme flic ensuite. Le scénario est judicieux, bien aidé par un montage qui ne l'est pas moins. Une enquête bien glauque, des flash-backs bien gérés qui posent le véritable problème au fur et à mesure qu'on arrive au dénouement. Le seul vrai bémol réside dans l'invraisemblance vis à vis du rapport entre Erin/Kidman et ses collègues où comment comprendre qu'elle soit si libre et les collègues si absents ?! Karyn Kusama signe donc un polar de belle facture, efficace dans la forme et malin sur le fond. Site : Selenie
"Jamais entre amis" est une très bonne surprise selon moi ,j'ai trouvé les acteurs épatants dans cette comédie romantique avec quelques jolies moments pleines d'émotions et de grâce avec en prime un film plein de sensualité et d'humour.J'ai passé un très bon moment.
4ème opus spectaculaire !! Un film très engagé nous montrant les atrocités en Birmanie !! Le film est d'une violence rarement vu à l'écran avec des morts par dizaine !! Stallone nous gratifie de scènes d'actions spectaculaire avec des moments tellement jouissif !! Le final est une vraie boucherie , il n'y a pas d'autre mots , magnifiquement mise en scène et d'une violence inouïe !! La BO de Bryan Tyler est magnifique, respectant le travail de Jerry Goldmisth sur les précédents opus !! L'avant dernière scène ou Rambo , seul , en haut de la colline, surplombant tout le monde est d'une telle intensité qu'elle m'émeut à chaque fois !! Stallone nous offre un film engagé , ultra violent avec une réalisation et des plans magnifiques
je ne sais pas par ou commencer alors comme la dit une personne effectivement ce film ai la version anglaise de envoyés très spéciaux sauf que dans la version française les acteurs ont le charisme la dans ce film les acteurs sont vide l'histoire plate avec des acteurs qui eux même on l'air de s'ennuyer a faire le film un conseil pour une fois n'ai pas coutume regarder la version française .
Magnifique mélodrame bien dans la lignée des autres de Sirk.Des extérieurs,des décors,des costumes,des maisons,des meubles,de belles manières et la grande musique...Un régal pour les yeux et les oreilles.Coté cinéma c'est plus complexe car la mise en scène contredit en permanence le scénario...La vérité,l'intelligence la raison doivent être toujours du coté de l'Amérique avec ses deux citoyens pas très beaux,pas bien malins ,pas riches et vivant dans un décors quelconque alors que le mensonge,la folie,les mauvais choix portés par le reste du monde se trouvent dans les lieux les plus majestueux et supportés par les êtres les plus beaux.La fin aurait pu être exceptionnelle mais sans doute pour des raisons médiocres elle n'est pas à la hauteur du reste...Les producteurs étatuniens ont gâché plus d'un film avec la "coupure finale".Le film gardant cependant toute sa classe.
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :quoi qu'il en soit, mieux vaut éviter de faire le fier sur un lac geléCertains bluffent pour forcer le respect, certains bluffent pour trouver l'amour, certains bluffent pour obtenir la vérité...d'autres parce qu'ils n'ont pas de jeu et qu'il faut faire comme si. Ici O. Russell mélange longuement les cartes sans trouver la combinaison gagnante. A défaut de sortir la quinte flush du polar, il mise sur la farce et les effets de manche. American Bluff, c'est Ocean's Eleven version bouffonne et bouffie, pastichée et postichée. Même le personnage de Christian Bale s'interroge: où est le génie ? Dans la création ou dans sa contrefaçon ? Réponse : parfois la bande-annonce suffit.
Le meilleur Aldo !!! C'est lourd, ringard, peu conventionnel . bref un chef d'œuvre. "ingrid et ulla , versailles ça suffira"
Un film ma fois très drôle même si le scenario est nul et les acteurs mauvais. Dommage que la guimauve s'installe au fil du film alors que la trame principale (le travestissement d'un flic en vieille grand mère obèse) était la seule originalité du scenario.
Beau film de Vlacil, qui raconte une étrange histoire (d'amour ?) entre un soldat officier tchèque qui doit surveiller une vaste maison où habitait un industriel traître au pays, et sa fille retenue en quelque sorte prisonnière dans cette maison. Mais bien sûr le drame couve. Belle réalisation, parfaite maîtrise du langage cinématographique (avec parfois une tendance au sombre, voire au noir), très bel accompagnement musical, décor de la maison, les extérieurs naturels, tout est filmé avec force et poésie. Peu de paroles, une photographie qui tend vers le sombre, les acteurs sont parfaits, la narration chronologique est très compréhensible. Rigueur dans l'image, qualité de la réalisation, un sujet intéressant, une belle oeuvre d'art filmique.
Film bien ternes , on s'ennuit ferme, dommage le sujet etait exelent.
On a connu le cinéma argentin bien mieux inspiré qu'avec ce "Monde mystérieux" (son titre en français), rempli de plans séquences, de silences et qui traîne en longueur. Si au moins le réalisateur avait fait preuve de quelque originalité que ce soit. Hélas non! A oublier...
Bientot dans l'épisode 9 intitulé "le Vent de l'espace" : Un scénario original qui casse les codes. Encore. Des scènes surprenantes et rapides. Des dialogues mémorables comme "La force, c'est plus fort que toi". Et le meilleur, de la 3D trop trop bien. - Rey tue Kylo en 20 secondes et part à la chasse au poke-droides de l'espace. - Leia lui souhaite bonne chance et meurt dans un dernier pet (avec modélisation du vent en 3D et effet de ralenti pour montrer combien le moment est émouvant). - Le super héros Dameron Poe détruit seul le restant des vaisseaux de l'empire en 15 secondes et avec un verre de champagne à la main, en lançant 4 vannes à la minute (mieux que friends). - Rose et Finn demandent l'aide de Yoda pour réparer le micro-onde du millenium. Après 45 minutes, une course poursuite halletante, la rencontre passionante avec des extra-terrestres tri-céphales, une chevauchée sauvage et romantique, ils découvrent que c'était juste une panne de courant. Ils remplacent le fusible. - Une séquence finale extraordinaire avec un nouveau canon, encore plus gros, tiré dans le désert par Hux en personne.- inclu un caméo de Ryan Johnson déguisé en chèvre, urinant sur le dernier temple Jedi en ruine.Starwars 9, parce que vous l'avez bien voulu. Que l'attente va être longue. PS: Une peluche Porg collector offerte à tous les journalistes qui sauront vendre du rêve à ces cons de spectateurs
Au grè d'une conversation dans une chambre d'hôpital, Bernard Blier dècouvre la duplicitè de sa femme, Simone Signoret! Dèpourvu de partition musicale, ce drame glaçant et pessimiste, conçu comme un puzzle, multiplie les retours en arrière pour dèvoiler les sentiments des personnages! Si "Manèges" fut saluè pour sa construction lors de sortie en 1950, il reçut aussi de violentes critiques et subit même des coupures! On reprocha au rèalisateur Yves Allègret la noirceur de cette histoire fondèe sur le mensonge et les faux semblants! A tort, ici tout est laideur et cruautè, c'est une oeuvre d'une profonde noirceur, remarquablement interprètèe par le duo Signoret-Blier! Un grand classique du cinèma français...
J'ai lu le synopsis de Wiki, et il semble que l'histoire va tourner en rond. Ajouter à ça une bande originale catastrophique, mais regardons. Trintignant dit "il est mort", comme s'il disait "il pleut" ou "il fait beau", je veux bien qu'il essaie de cacher un meurtre à sa femme, mais tous de même. Ajoutons une enquête de police sans investigations (Deville ne nous en montre pas), concluant à un accident en ce qui concerne un premier meurtre. Des scènes absolument inutiles comme l'amour des escargots de Victor, ses parties d'échecs, ses moments de lecture. Après un second meurtre, et le même genre d'enquête de police et comme il est dit dans le synopsis "Mélanie se remet alors à aimer son mari et ils forment à nouveau un couple idéal". Tous ça pour ça !!! J'ai trouvé ce film mauvais, de belles images c'est tout, d'autres aimeront sans doute. Comme je dis toujours, il en faut pour tous les gouts...
Très déçu. Franchement cette comédie musicale est très pauvre, très molle. On ne rit pas du tout, on est pas du tout surprit. Avec Takashi Miike on pouvait s'attendre a quelque chose qui virait vraiment a l'absurde mais le film ne vole pas bien haut et est très brouillon et reste sur ses petits côtés personnels malgré une idée de départ assez intéressante faut bien le dire. Une réalisation ultra décevante.
Qui aimerait voir une assemblée de ploucs monstrueux et pathétiques vivre, polluer, ou se prendre pour des champions chevronnés (même à bord de pauvres caisses tunés ou manquant de puissance) et tout faire dans leur "bolides" dans le but d'une course ? Personne bien sûr, à part un martyr et pilote en puissance; surtout s'il est à pied, et c'est pour cela que cette fiction vaut quelque peu malgré les apparences. Prophétique.
Comme quoi, même dans un film avec Steven Seagal, le réalisateur compte. Je vous rassure tout de suite : « Justice sauvage » n'est pas bon, mais n'empêche qu'avec le solide John Flynn derrière la caméra, le résultat devient tout de suite beaucoup plus potable. C'est ultra-simpliste voire assez basique, mais il y a du rythme, un premier degré assumé bien senti et un côté « fonceur » plutôt salutaire. On n'en retient pas grand-chose, mais c'est violent, plutôt bien fait et même Seagal apparaît (un peu) moins mauvais que d'habitude : de la série B pure et dure donc, mais regardable.
Mon dieu mais c'est quoi ce truc ? Des combats à la bioman, avec une héroïne ridicule et une mise en scène des plus pitoyables. Maman j'ai peur..... J'ai tenu 25 minute et ce fut un supplice.
Le "senior" est à la mode cinématographique en ce moment - hasard des sorties, voir l'excellent "Quartet" toujours à l'affiche. L'originalité première de "La Fleur de l'Âge" est de mettre en scène un tandem de seniors père/fils (on aurait plus attendu mère/fille), un déjà vieux (63 ans, Gaspard le fils, alias Pierre Arditi, perdant 3 ans à l'écran/état-civil - le film date de 2011, et ne sort que maintenant) et un vraiment vieux (une génération au-dessus, Hubert le père, alias Jean-Pierre Marielle, gagnant quelques années à l'écran pour faire un géniteur crédible en termes d'écart d'âges, quand les 2 acteurs n'ont que 13 ans de différence en réalité). Premier "long" de Nick Quin : épatant, tendre et percutant tout à la fois (situations, dialogues et jeu des interprètes), très positif sans être jamais mièvre ou convenu. Outre les deux "pointures" Arditi et Marielle, au mieux de leurs présence et talent respectifs, soulignons la superbe prestation de Julie Ferrier (César envisageable) en Zana, l'attachante (mais mariée et fidèle..), lumineuse et inventive garde-malade improvisée d'Hubert, lequel commence par se casser le col du fémur, puis subit une sérieuse alerte cardiaque.
Bernardo Bertolucci (Le Dernier Tango à Paris - 1972) adapte le roman éponyme de Peter Bowles, nous entraînant au beau milieu des années 40 de l’Algérie au Maroc, en passant par l’Afrique du Sud, où trois Américain partent pour un long périple. Port & Kit espèrent ainsi resserrer leurs liens alors qu’ils traversent une crise passionnelle. Une histoire d’amour, de passion, de trahison, de séparation, à la fois émouvant et déchirant, Bertolucci réalise un road movie dans l’Afrique sub-saharienne, où durant plus de deux heures, on voyage à travers de magnifiques décors, tourné en décors naturels, le réalisateur nous livre une œuvre sensorielle splendide, bercée tout au long par une superbe B.O que l’on doit à Ryuichi Sakamoto, le tout, accompagné par des acteurs poignants, comme ce duo magique : John Malkovich & Debra Winger.
Oh my god ! Rare de voir un film de romance aussi proche de l'horreur. Je rappel que le sujet est censé mettre son spectateur dans une sensation de bonheur. Le réalisateur James Huth rechute encore. On pouvait se dire tiens ! Un duo avec Soso et Gad, la fraîcheur devrait être là. Que dalle, une rencontre à l'image des plus mauvaisement mise à l'écran. Mal jouer, aucune émotion, musique rétro ou les personnages font tache. Photographie chaude ou le réal tente de nous attendrir avec des gros plans sur les yeux bleus de Gad mais au bout du compte c'est le blues... Un bonheur n'arrive jamais seul, et bien en tout cas je me suis senti seul. Il est préférable de se taper un épisode d'AB Production. Un bonheur n'arrive jamais seul rentre dans les annales de ce que j'ai pu voir de pire dans le genre romance. Puis oublier la comédie, parce que tout le long vous allez faire la tronche.
Chute libre est tout bonnement jouissif, que dire de plus, l'excellent Michael Douglas réalise dans ce film des choses que je reverrais de faire^^ bref Joel Schumacher nous régale avec un très bon film, bien entraînant, avec un casting génial, un scénario simple mais efficace, de très bonnes musiques, les décors sont nickels, en gros un bon film bien fun.
ce film est formidable et donne une leçon de vie sarah michelle gellar est touchante dans ce rôle
Très beau film de Wajda. Sujet : la vie de prisonniers polonais à la libération des camps de concentration. On suit un groupe de prisonniers, et surtout un homme, un poète, qui rencontre une femme. Film très bien réalisé par Wajda, un début très impressionnant sur une musique de Vivaldi. Le scénario est simple mais la technique cinématographique de Wajda est toujours exceptionnelle. Les ressources du langage cinématographique sont bien utilisées. L'histoire rend bien compte des circonstances de l'après-guerre immédiate pour les prisonniers, qui ne savent plus où aller. Les relations humaines sont bien décrites, le ton est toujours très juste. Très bons dialogues du personnage principal (Daniel Olbrychski) sur la vie, la mort, la peur, etc. Qui pourra mieux dire la souffrance du peuple polonais.
Un beau navet que voici. Shannen Doherty enchaîne les mauvais films depuis la fin de Charmed, et celui-ci doit probablement décrocher la palme. Non pas que son interprétation ne soit pas convaincante, mais cette histoire est on ne peut moins crédible. Toute personne ayant déjà vu un thriller sera capable de citer le coupable au bout de 30 minutes de film. L'histoire est ennuyeuse et les pseudos twists ridicules. C'est du déjà vu, et en largement moins bien.
C'est pas un film que j'ai apprécié, une erreur cinématographique de l'avoir visionner, la mise en scène est morne, c'était nul et à oublier.
Emouvant sans être larmoyant, avec du tact. Une grande histoire poignante et passionnante.
Cet habile thriller à la fois sensuel et captivant tire sa principal force du jeu de ses acteurs, tous très bon. Le scénario reste 'classique' mais nous tient en haleine le temps de l'histoire. Un bon film en somme.
Pas vraiment d'histoire dans ce film! Les bastons ne sont pas trop mal realisé pour une fois mais vraiment pas de quoi en faire une référence, loin de la!
Superbe film que ces FRAGMENTS D'ANTONIN avec un Gregori DERANGERE qui joue parfaitement le rôle de l'homme blessé par la guerre. L'affiche ne m'avait pas donné envie d'aller le voir au cinéma. Je l'ai acheté en DVD après avoir lu les critiques des autres internautes. L'histoire est magnifique et nous renvoie à nos propres souvenirs de famille car nous avons tous plus ou moins eu des grands-parents qui l'ont faite cette guerre. A voir et à revoir : c'est sobre et bien filmé
sur la base d'une bonne idée, le résultat n'est même pas mitigé, c'est raté. PLV : aux fans de Nicolas Cage qui ne peuvent rater aucun de ses films surtout quand il ne sauve pas le monde.
Attention : Vous perdrez votre temps a voir ce film. SAUF SI -vous etes ultra fan du groupe (l'esprit faussé par ce fait, Dani Filth défècrait dans un bocal que vous trouveriez ça génial) -vous etes fan de film gore, serie Z sortis du rayon 1euro de la boutique du fond de la rue. Faisant partie de cette derniere catégorie, j'avoue avoir assez apprécié le film, j'ai rit, j'ai été parfois surpris. Tout, mais tout le film sens la serie Z, jeu d'acteur atroce, effets spéciaux carton-pate, dialogue à mourrir de rire quand on a traîné quelques fois en soirée goth, scénario digne de fin de cuite. Malgrès ça : y'a quelques idées pas immonde, comme "the sick room". Horriblement mal exploité certes, mais pas stupide a la base. L'histoire est ultra prévisible : mais "on s'en fout" ! Bref : Z Z Z rien que du Z, mais : c'est tellement bon !
Avec une aussi bonne brochette d'acteurs, on pouvait s'attendre à un film à la hauteur. Eh bien, c'est raté, Besson nous démontre tout ce qu'il faut orchestré pour faire fuir les spectateurs. Ainsi on découvre une histoire d'une platitude sans nom, qui est tirée et triturée dans tous les sens pour tenir les 1 h 50, une famille américaine en total inadéquation et des mafieux abrutis qui tirent sur tout ce qui bouge. Besson pousse le vice a truffé son film de clichés ringards sur la normandie, tout en présentant l'Amérique comme le nouvel eldorado . Il arrive même, à rendre De Niro mauvais. Les textes sont bâclés et on décroche rapidement de ce mauvais creuset, pour entrer dans un repos bien mérité, où les yeux usés par une Vost mal maîtrisée se ferment naturellement. Un bon gros navet, dont Besson à seul le secret.
Bouuu, tu as peur....bon, c'est vraiment creux.A aucun momment, on ne rentre dedans.Je suis décu par ce film, m'attendais à mieux avec un titre accrocheur comme celui ci!
Si au départ cette oeuvre nous est offerte comme un film d'aventures, la réalité est en fait toute autre. Car c'est bien un film intimiste auquel nous avons à faire ici. Si l'ensemble est assez soigné, Henry King nous offre toutefois une oeuvre bien académique (ce dernier ayant d'ailleurs été déja plus inspiré qu'ici), c'est avec un certain plaisir que l'on suit cette assez belle histoire d'amour, dramatique à bien des niveaux et que le scénario nous montre avec une certaine rigueur. Dommage alors que Gregory Peck soit nettement moins inspiré que d'habitude, contrairement à Susan Hayward, qui se révèle ici assez émouvante. On regrettra également (et surtout) cette fin plus ou moins mystique et semblant avoir été écrit par Cecil B. DeMille, tant l'exaltation religieuse finit par être irritant au final. Dommage, car "David et Bethsabée" a de quoi séduire parfois, nous laissant ainsi au final avec un sentiment quelque peu mitigé, pour ne pas dire de déception.
Loin de moi la nostalgie à outrance mais la version d'il y a 25 ans est largement supérieure à celle-ci. Certes, les effets spéciaux de Verhoeven semblent archaïques mais pour l'époque tout à fait convenables. Surtout, son scénario était plus étoffé et cohérent que pour ce film de 2014, dans lequel les FX font dans la surenchère. C'est mal filmé, certaines scènes se passent dans l'obscurité (c'est d'ailleurs peut-être voulu !!), l'attentat contre Murphy n'est guère impressionnant et les relations familiales ne paraissent presque pas impactées par le changement radical de la nature de ce policier. Samuel Jackson n'apporte rien, Michael Keaton cabotine et Gary Oldman est en-deçà de ce qu'il peut faire. Non, c'est décevant. Pour ce qui est de cette nouvelle franchise qui appellera sans aucun doute des suites, je m'en arrêterai là et ne dépenserai plus un fifrelin pour les prochains épisodes. Que le réalisateur prenne plutôt exemple sur " Je suis une légende " qui revisitait positivement " the omega man ".
Le sujet avait l'air sympa on a droit du blabla assez peu intéressant durant tout le film, le tout filmé style caméra amateur.
En 1976 sortait LE film "en costume" ultime. C'est crédible sans avoir tout le côté "cucu" trop souvent relié aux films du genre. L'histoire est racontée de façon passionnante (voix off), le croisement de tous ces personnages à travers l'europe est intéressant. Lles images sont absolument SPLENDIDES, pas le moindre defaut, chaque cadre est une pure merveille qui renforce d'autant plus notre évasion dans cette époque hostile. Un film qui renvoi au rang de navet les films similaires 40 ans après.
Un western de légende comme on en fait plus. L'un des meilleurs de John Wayne, le spécialiste du genre avec un grand Dean Martin et des seconds rôles parfaitement valorisés : le vieux Stumpy (Walter Brennan, ronchon et humoristique, Ricky Nelson (chanteur de rock-country) dans une composition originale, le vieux Ward Bond, un habitué des seconds rôles et vieux complice de John Wayne, et enfin, la belle Angie Dickinson. Le tout est orchestré par Howard Hawks, un des maîtres de la catégorie. Ce film est un pur chef-d'oeuvre qui fait partie de mon top 100.
Charlize Theron joue une espionne glamour et ça lui va bien. Le récit est compliqué mais l’action est survitaminée, comme la séquence de bagarre dans les escaliers, qui vaut vraiment le coup d’œil. C’est très bien.
Le film commence sur des retrouvailles. Puis vient un long flash-back. Les deux hommes que nous avons vu sont des enfants. Et par jeu, ou par désespoir, l'un se crée un monde imaginaire et idéal dans lequel l'autre plonge lorsque plus rien ne va. C'est une histoire d'amitié proche du fusionnelle, trop gentillette et académique pour qu'on y porte le mondre intérêt. Même le dessin est ridiculement "bien fait". Rien ne fait rêver, c'est lent, c'est long et il n'y a aucun des attraits recquis par le film d'animation en temps que genre. Bien malheureux quand on pense qu'il a été récompensé à Annecy.
Fort critiqué à sa sortie, ce "Erik le Viking" semble apparemment se bonifier avec le temps. En effet, quel plaisir de voir Terry Jones aussi à l'aise pour nous offrir des aventures totalement décalées et la plupart du temps irrésistiblement drôles. Le défaut principal du film reste alors que ce dernier manque vraiment d'ampleur, Jones semblant surtout s'être appuyé sur l'idée de délire, les décors s'en ressentant alors et l'ensemble ne ressemblant ainsi jamais à une grande fresque, ce qui aurait alors rendu le spectacle encore plus fameux. Toutefois, cela est loin d'être dramatique. Car il est vraiment difficile de résister à cette humour "so British" typiquement Monty Python, faits de situations absurdes particulièrement désopilantes et de jeux sur les mots absolument irrésistibles. Le film ressemble alors à un "non-sense" le plus total à bien des reprises, et c'est finalement cela qui est réjouissant : voir un univers aussi codifié que celui des Vikings passé à la moulinette avec dérision par Terry Jones. De plus, la dernière partie s'avère étonnament belle esthétiquement, les idées quant à elles continuant de fourmiller durant 100 minutes. Bref, si on n'atteint jamais le génie absurde et jubilatoire d'un "Sacré Graal", "Erik le Viking" n'en demeure pas moins une très bonne comédie, extrêmement plaisante et réjouissante, ce qui la rend évidemment fort recommandable. Une très bonne surprise!
Une parodie particulièrement réussie. L'ensemble est mené à un rythme d'enfer par l'excellente mise en scène d'Herbert Ross, et il faut dire que l'idée de faire rencontrer Freud et Sherlock Holmes était particulièrement savoureuse. Ce film bourré d'humour est un très grand plaisir, surtout que l'interprétation est excellente, avec notamment la présence d'Alan Arkin ou encore de Robert Duvall. Excellent!