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Une réalisation mixte Grémillon, Bunuel pas spécialement bénéfique pour le film, en tout cas il souffre d'un scénario vraiment peu original. Un séducteur, petit escroc à ses heures, engrosse une orpheline et la laisse tomber. Deux amis décident d'aider la jeune femme, l'escroc veut exploiter la situation. le casting semble composé d'acteurs connus de l'époque, dont un chanteur d'opérette et un comique, plutôt bons. Un film qui fait son age.
film a voir.....je l'ai trouve génial j'ai adore......la reprise du role du chérif a la fin va super bien a Jamie Dornan......sa lui change de registre et sa lui va parfaitement bien je trouve
Malgré un titre un peu plat, "La Reine des Neiges" n'est pas un film plan-plan ! Au contraire même, ça court, ça bouge, ça virevolte ! Et toutes les cartes y sont mélangées ! La "méchante" ne l'est pas vraiment. le prince charmant cache bien son jeu. la brave héroïne est tout ce qu'il y a de plus frivole et farfelue.. Et bien sûr, il y a Olaf, un bonhomme de neige qui se démonte et se remonte d'une manière délirante dans le plus pur style "Tex Avery". Avec lui, une nouvelle star est née ! Outre son rythme soutenu et ses coups de théâtre passionnants, ce film compte quelques moments de bravoure (comme par exemple la création du château de glace par la princesse en fuite) qui sont d'une beauté et d'une maestria à couper le souffle. Enfin "La reine des neiges" contient un ou deux messages sous-tendus sur le droit à la différence ou même le sentiment de culpabilité qu'il n'est pas inintéressant de voir aborder dans un tel divertissement. On aurait aimé que ce beau film de Noël compte une ou deux chansons que l'on puisse fredonner à sa sortie (il y a de beaux morceaux mais on n'en retient pas vraiment un en particulier) mais tel qu'il est, c'est déjà une grande et belle réussite que nous sommes ravis d'accueillir parmi nos "P'tits bonheurs de films" !
Grand film social comme le cinéma britannique nous offre souvent. Ici il y a des petites touches d'humour, une histoire et des interprétations poignante surtout Pete Postlethwaite. Beaucoup d'émotion et de réflexion.
Jackie Chan nous refait pour la 80ième fois son flic de Hong Kong, plus fort que les vilains garçons qui défient la police et tuent ses collègues, occasionnant de nombreux moment de *hum* tristesse avant de retrouver la foi grâce à l'aide d'un gentil garçon rêvant de servir son pays (c'est beau la jeunesse... Naïf et con mais beau). Le film m'a donné quelques fou-rires, mais pas au moment où ses créateurs le désiraient, plutôt dans les scènes de pathos gratuit façon Cosette, des ravages de l'alcool où Jackie fait semblant d'avoir raté sa vie, il joue tellement mal que c'est pitoyable mais pour l'acteur pas pour le personnage... Dans le même genre d'idée, je trouve gentiment niais et mièvre le fait que les bandits font toujours du karaté ou se bastonne à mains nus alors qu'ils ont tous des semi-automatiques, dépossédant le film de toute forme de crédibilité. On retrouve comme toujours les poursuites à pieds et en voiture, de préférence quand un véhicule perd le contrôle et vient rouler sur une rue piétonne ou rentre dans un centre commercial, ainsi que le traditionnel descente de gratte-ciel, après 20 ans de répétition, ça lasse sévère. J'ai remarqué que les personnages avaient la fâcheuse habitude de parler aux gens sans les regarder. Idem pour les relations totalement platoniques avec les femmes tirant souvent vers une simple amitié de boulot. On en vient à se demander comment ils font des gosses alors qu'ils osent à peine s'embrasser sur la joue... C'est donc l'usure du spectateur, le simplisme du scénario, et une mise en scène inexistante, Ainsi qu'un jeu d'acteurs grotesques et théâtral dans les moments sensés être sérieux qui rendent les films de Jackie Chan et le cinéma asiatique en général si anecdotique et si peu mémorable.
Une Superbe Adaptation signée Marvel. Aprés l'arriver de Iron Man,Hulk et recemment Thor,voici une nouvelle réussite des Studios Marvels avec le dernier vengeur : Capitain American. Le Réalisateur Joe Johston parvient retranscrire avec brio l'univers de la Seconde Guerre Mondiale grace a ses Décors parfaitement Reconstituer avec également de beaux costumes et une Réalisation trés Efficace. Ensuite les Effets Spéciaux sont a couper le Souffle avec des Séquences D'Actions Dynamiques sans aucun temps mort. Concernant le Scénario il s'avére Prenant et Captivant en nous montrant les origines de ce Super-Héros Patriotique avec une excellente BO de Alan Silvestri qui colle magnifiquement a l'ambiance des années 40.Le film est doté d'un Casting de Qualité avec le comédien Chris Evans qui est bluffant dans le role de Capitain America en étant Attachant et Crédible pour ce personnage,mais également de trés seconds roles qui l'entourent incarner par Hayley Atwell,Sebastian Stan,Stanley Tucci,Dominic Cooper et sans oublier Tommy Lee Jones qui interprete un Millitaire Bougon et une mention spéciale pour Hugo Weaving qui livre une trés bonne performance dans le role du térrible Crane Rouge dont le maquillage est trés bien fait et entre au panthéon des meilleurs méchants Marvels au cinéma.Pour Finir le film est rempli de références a la BD que les fans reconnaitront.En Résumer,Capitain American achéve la saison des Blockbusters de L'Ete 2011 avec brio dont on espére que les prochains volets seront a la hauteur et qui en attendant on attend avec une grande imaptience le film trés attendu Les Vengeurs.
Un beau film au message plein d'humanité sur le dialogue des cultures et des croyances, porté par ses interprètes à la complicité évidente. Avec légèreté et pudeur, Dupeyron traite également du passage à l'âge adulte, de l'apprentissage de la vie. Un film sobre dans sa démonstration, avec une musique sautillante et joyeuse, qui célèbre l'amour de la vie, sans porter de jugement. On oscille constamment entre l'humour et l'émotion, dans une mise en scène efficace dans sa simplicité. Il n'est pas donné à tout le monde de manier un sujet grave ou important sans tomber dans le pathos. Pari réussi en la circonstance.
David Lynch réunit son petit protégé Kyle MacLachlan pour son tout premier film, le chanteur Sting , le regretté Jose Ferrer, le légendaire Max von Sydow de l'Exorciste , Jurgen Prochnov , Patrick Stewart ( Star Trek Générations) pour adapter un roman de science-fiction d'après l'oeuvre de Frank Herbert. Un chef d'oeuvre. Un monument du cinéma.
Bravo à l'actrice, elle joue merveilleusement bien. Le film est prenant et émouvant et nous montre très bien le royaume ecclesiastique de l'époque. Bravo a Isabelle pour son rôle de la supérieure, il lui va très bien.
Dans la lignée de thriller "paranoïaque", Chloe fait partie de ces films où, à partir d'un certain moment (pour ne pas dire dès le début), la chute saute au yeux. Le reste du film n'est qu'un monologue de scènes plus ou moins érotiques, sans grands intérêt.
Monsieur WoodCock, est une comédie pas franchement marrante. Plûtot mauvais même. J'ai réellement rigolé qu'une seule fois pendant ces 1h30. Décevant tout de même pour un film comique. Je m'attendais quand même à un tout petit mieux. Des gros clichés, des situations ridicules qui ne sont même pas drôle. Pour les acteurs c'est la même chose, j'en demandais pas beaucoup et je n'est pas était satisfait.Ils ne sont pas si drôle que ça,même Seann William Scott habitué au comédie. Rien avoir avec les rôles qu'il a pu tenir auparavant. Je n'est néanmoins pas envie de mettre 0 étoile pour ce film, j'en rajouterais une pour les quelques situations et gags qui m'ont fait rire .et pour la scène qui m'a fait mourir de rire. Mais le résultat reste tout de même mauvais. Je ne le conseilles pas !
Sans doute la moins efficace des adaptations de la pièce de théâtre mais aussi la moins récente ce qui relativise un peu les faiblesses du film notamment certaines interprétations marquées par l'habitude du muet. On remarque tout de même un boris karloff qui en impose et qui inquiète. Au final on est pas vraiment touché par le film.
La montagne en-soi est pas du tout en colère. Film TV sur une énième histoire de volcan sans aucun intérêt. Par contre les fans de Lynda Carter, eux, le seront. En colère bien sûr.
Je viens d'acheter le DVD et je peux dire que je ne suis pas decu du tout bien au contraire, "Saint" est un slasher exelent qui comporte de belles images et une bonne ambiance qui nous captive. Les acteurs jouent bien rien à dire de special sur eux, les personnages ont l'air de tromper tout le monde avec tout le monde, ce qui accompagne quelques petites dose d'humour noir et parfois des petites blagues à deux balles mais qui nous font tout de meme sourrire. Saint Nicolas apparait souvent aux moments ou on s'y attend le moins, et les scenes de meurtres sont souvent très sanglantes parfois un peu gores et amusantes. Un petit defaut tout de meme c'est une petite longueure vers le milieu du film qui prepare la fin sans surprises mais très divertissante à voir. On est parfois assez surpris quand les meurtres arrive au point de sursauter un petit chouilla :) En tout cas exelent rien à dire de plus, le suspens lui est souvent présent et les decors eux collent très bien avec le theme et l'ambiance. Les fans de slashers seront certainement ravis devant ce petit bijou ! 4/5
Mal compris lors de sa sortie, Hulk est pour moi l'une des belles adaptations au cinéma d'un comic book. Notamment grâce au choix lumineux du méchant pour mettre en lumière la jeunesse massacrée du héros... Qui de mieux pour cela que la figure indépassable du père. Qu'il va lui falloir tuer. Oedipe. Hulk. La mythologie en marche. Grand film beaucoup plus intelligent et profond qu'il n'y paraît.
Bouleversements, prenant, pour cette histoire tragique,le comportement de Stella sème le doute sur sa maltraitance par son amour malgré tout envers les parents,mais je ne pouvais pas imaginer cette fin machiavélique. Bravo a cette petite actrice!
C'est l'un des premiers films qui lancera le genre: serial-killer. Peter Bogdanovitch, critique et spécialiste de Ford, parvient à faire de deux lignes scénaristiques qui se rejoignent à la toute fin du métrage : un film de série B à l'importance et à la splendeur sous estimée.
6.99€ pour voir ce film. Film sans aucun intérêt. Je devrais être rembourser pour avoir vu ce navet. Je pense qu hors les decors tout les dialogues sont inventés. Des scènes impossibles à voir car crade. Je pense que ce fut bien plus dur pour Depardieu d'incarner Obelix que ce personnage de Dsk. Honnêtement mieux mourir idiot sans voir ce film que de perdre son temps et son argent pour ce bide télévisuel
Plusieurs années avant Fureur Apache, Aldrich réalise Bronco Apache. Un film sur les indiens, avec Burt Lancaster (très convaincant), on pourrait se dire c'est similaire. Non ce film soutient les apaches et est optimiste. Etre optimiste est d'ailleurs ce que l'on pourrait reprocher, mais peu de westerns le sont envers les indiens et puis sa ne tombe jamais dans la niaiserie. Très bon !
L'ancien Robin des Bois peut vraiment étre fiér de son film,un cocktail d'idées géniales,des personnages bien travaillés où l'on sent les bonnes influences.On regrettera juste le jeu de Juliette Depardieu qui n'est pas très convaincant mais la magie du film n'est pas pour autant plombée.A voir en amoureux.
« Dragon Inside Me » est un très bon film fantastique dont on retiendra essentiellement le côté romantique. Certains jugeront certainement le métrage trop naïf, et/ou trop à l’eau de rose, mais c’est joliment réalisé. Les visuels sont très réussis, les effets spéciaux sont bluffants et les décors sont somptueux. Le rythme est plutôt lent, et les scènes d’action sont peu nombreuses. Le duo principal offre de très bonnes prestations. Un film plaisant qui se laisse regarder en famille.
Vrai beau film. Evidemment, interpretation impeccable de Karin Viar et Agnès Jaoui.
Peut être le seul film qui raconte le vécu d'une "gueule cassée". On y voit comment chacun va faire face à sa nouvelle "gueule", mais aussi la réaction de l'entourage. La psychologie des personnages est alors très cohérente. C'est un très bon film qui condense des moments de peur, de tristesse, de joie... Et au final une petite leçon de vie qui redonne de l'optimisme. A voir!
Je me faisais un certain plaisir à découvrir ce film provenant du Kirghizistan (pour ceux qui ne le savent pas ce pays se situe en Asie centrale), mais au final "Le voleur de lumière" me laisse un sentiment d'inachevé, en grande partie à cause d'une histoire qui manque de consistance et qui devient même assez rapidement confus. Mais heureusement nous avons le droit à une prestation de qualité de la part du casting et une bonne mise en scène d'Aktan Arym Kubat, ce qui fait que dans son ensemble ce long-métrage se visionne sans trop d'ennui.
histoire banal certes mais ce second volet est prenant et très rythmé !! les courses et cascades sont très bien chorégraphiés, Paul walker est toujours aussi bien et tyrese gibson nous apporte une bonne dose d'humour qui fait du bien
"La fabrique des sentiments" (2008) la trois (RTBF Moutoud, n'a pas l'inventivité d'un scénariste, ni l'expérience et le talent d'un vrai réalisateur. Il a voulu tout faire dans ce film poussif et tout est raté : ça semble interminable, on meuble le temps comme on peut et le spectateur s'ennuie. Même esprit brouillon dans l'aventure où Moutoud veut traiter de trop de sujets, et ça s'éparpille tous azimuts sans qu'on sache vraiment où il veut nous entraîner. Il paraît que Bonnaffé serait l'acteur fétiche du réalisateur : il est temps d'en changer car avec pas tout à fait 150 000 entrées, on voit bien le désaveu du public pour cette morne histoire dont la fin est aussi stupide que l'aventure elle-même. Le seul intérêt de cette oeuvre qui semble bâclée, c'est le jeu d'Elsa Zylberstein qui essaie d'y croire : on dirait même le film construit autour d'elle. Bonnaffé par contre joue faux, et le reste du casting semble bien confirmer ce souci d'en avoir fini au plus vite.. Enfin, le saupoudrage musical d'extraits d'opéra, (on se demande bien pourquoi) est agaçant et n'élève pas les débats... A éviter, car à la fin, on ressent comme une impression de lugubre, de stupide : de quoi vous saper le moral pour le reste de la journée ! willycopresto
Ce film est époustouflant il n'y a pas un moment ou l'on s'ennuie ! c'est magnifique j'avais jamais vu ça avant ! Sur c'est pas un drame psychologique et intellectuel non tout est équilibré comme il faut pour en faire un pur divertissement et, pour moi le plus grand blockbuster de tous les temps...
Le jumeau est une comédie un peu fade. La mise en scène est correcte, les acteurs sont convaincants,et le pitch du film est en soi une bonne base à une comédie. Seulement voilà, on ne rit pas... D'autant plus étonnant que la tête d'affiche est tout de même Pierre Richard, seul acteur, dont la tronche suffit à elle seule à faire rire ; si bien que l'on s'interroge tout de même sur la façon dont Yves Robert dirige ses acteurs. Enfin, si le pitch est en soi une bonne base scénaristique, encore faut-il faire pour une comédie, créer un scénario digne de ce nom, des gags, des quiproquos... Et dieu sait qu'il y avait moyen à en créer ! Bref un film sans génie scénaristique et plutôt poussif et ennuyeux sur la fin. Le tout se laisse malgré tout regardé avec plaisir mais avec la cruelle sensation d'être passé à coté d'une très bonne comédie à vraiment pas grand chose.
Malgré beaucoup de longueurs, Le grand embouteillage, à travers un scénario intelligent et original, est une critique acide de la société de consommation et de l'Homme du XXème siècle. Le tout est porté par un casting d'exception et des dialogues plutôt bien écrits.
C'est un film qui montre bien la mentalité des blancs vis à vis de leurs esclaves qu'ils traitent comme du bétail, de la mentalité des noirs et de l'ambiguïté de leur ressenti vis à vis des blancs et jusqu'où ils sont poussés pour survivre, de la mentalité des femmes blanches dans ce monde hyper machiste. Tout est parfaitement disséqué, jusqu'au moindre détail ( le maître blanc qui pose ses pieds sur le ventre d'un enfant noir pour faire passer ses rhumatismes), jusqu'à l'horreur finale.
Le scénario est de John Huston et ça se sent. L'intrigue policière simpliste quoique rendue embrouillée de par la multiplicité des personnages secondaires n'est en fait que le prétexte à nous raconter une étonnante valse-hésitation entre Bogart et deux jeunes femmes. A ce propos l'évolution psychologique des personnages est particulièrement bien vue (rare pour un polar) et surprend le spectateur. L'action n'est pas oubliée, Walsh nous filme une course poursuite en montagne digne d'anthologie, et la scène finale est grandiose. A noter le rôle, très important et fort bien joué du chien Zero. Un cocktail gagnant, un chef d'œuvre.
Tout ce joue sur la photographie et l'esthétisme dans ce film : décors, costumes, atmosphère, tout et y est pour plonger le spectateur dans une Inde hors du temps. Et de ce point de vue là, c’est une réussite totale. Aïshwarya Raï est par ailleurs d’une rare précision dans ces danses et le couple quelle forme avec Abhishek Bachchan est crédible et intéressant. Oui mais voilà, ça ne suffit pas ! Encore faut-il intégrer un scénario solide pour prétendre jouer dans la cours des grands ! L’absence d’intrigue réelle et d’éléments perturbateurs est en effet rédhibitoire à un intérêt prolongé du spectateur qui finit par n’attendre que la fin du film… Dommage, dommage tout ça …
Car ce film, c'est tout un art cinématographique (ne serait-ce que pour les mises en scène ne comportant aucun montage). Si le style du film est intéressant, les personnages jouent tout autant un rôle important, chacun d'eux étant l’icône d'un de nos statu dans la société, de notre caractère, de nos défauts, de notre quotidien à travers lesquels on est obligé de se reconnaître... En soit, Nine Lives est un film très simple et emplis de messages par lequel tout amateur de cinéma doit passer au moins une fois.
Un excellent film, cinma d'auteur anglais ,un pur délice! Voyez où l'hypocrysie peut menée Et Jude law y est plus que grandiose! Un film à voir!
La mise en scène est soignée mais le meilleur est Jean Dujardin, vraiment excellent. De plus, le film est vraiment très drôle. J'adore!
Troy Beyer réadapte à sa sauce la comédie L'Amour ne s'achète pas (1988) et en restitue une comédie complètement bidon et affligeante, ciblée spécialement pour la communauté afro-américaine. Ces derniers sont ridiculisés durant tout le film mais qu'à cela ne tienne, le happy-end prévisible et les belles phrases moralisatrices viennent abrutir encore plus les spectateurs. Le scénario tient sur une feuille de cigarette, la sempiternelle histoire de losers au sein d'un banal lycée américain (face à ceux qui ont la côte, c'est à dire les cheerleader et les basketteurs). Conventionnel en tout point, les acteurs en arrivent à faire de la peine et ce n'est pas le charme de la chanteuse Christina Millian qui parviendra à nous tenir en haleine durant les 100 minutes que compte le film. Après tout, ce n'est pas pour rien si ce film n'a toujours pas été exploité en DTV dans l'hexagone.
Avec très peu de moyens, Christopher Nolan nous offre un film génial, à la construction atypique et à l'histoire extrêmement prenante. Des années après sa sortie, le film tient toujours ses promesses. Un puzzle géant et réussi, qui vous tiendra en haleine jusqu'au dénouement (la seule partie du film quelque peu ratée).
comme à son habitude quand les charlots sont reunis, bonne humeur au rendez vous, au programme de l'aventure et beaucoup d'humour, culte.
Je pensais voir un film dans la lignée de Dirty Harry mais Shaft n'a rien d'exaltant, film mythique peut-être mais piètre polar avant tout. C'est dommage car Richard Roundtree est impeccable dans l'imper de Shaft. Big deception même un épisode de Derrick est moins ennuyeux. Quant à la BO si elle est sympa à écouter elle n'est pas non plus si formidable que cela.
Si Quand siffle la dernière balle se laisse regarder sans aucun problème force est de constater que rapidement on visionne un petit western bien qu'il ait Hathaway à la caméra et Peck devant celle-ci. Quand siffle la dernière balle commence assez bien et a une demi-heure finale prenante mais entre ce western traînasse et n'a pas du tout le souffle qui caractérise le genre. Reste toujours l'acteur Gregory Peck, la petite fille qui joue l'attachante Decky et un méchant vraiment minable (l'acteur cabotine énormément).
Film qui avait du potentiel, malheureusement celui-ci n’a pas été bien exploité. L’homosexualité y est ici peinte de manière très clichée et n’est finalement pas bien représentée. Le film était plus porté sur la sexualité entre un homosexuel et une personne de sexe opposée plutôt que sur l'évolution et la perception du protagoniste sur sa sexualité.
...ou la femme esr définitivement l'avenir de l'homme. Belle fable sur le sentiment amoureux ou la guigne se transforme en chance dans un Las vegas cruel et carosse des déchus. Quand en plus, le couple en question est representé par l'immense William H.Macy en personnage frileux, et la pimpante Maria Bello et que les scènes de sexes sont particulierement naturelles et décomplexées. Il faut aussi souligner la grande performance d'Alec Baldwin qui parvient à rendre émouvant un personnage totalement antipathique. Bien ecrit malgré quelques longueurs, un conte romantique qui n'en a pas le nom car situé dans le monde dur et sans pitié de Las Vegas.
Trop de films abordent le sport sous l'angle de la performance athlétique, du dépassement de soi et de la compétition. Boxing Gym en prend le contre-pied en montrant non pas des professionnels avertis, mais des quidam qui ne cherchent dans la boxe qu'à se révéler, se défouler, réaliser leurs rêves ou faire des rencontres, mais qui n'en mouillent pas moins le maillot en travaillant dur et répétant inlassablement les mêmes mouvements. En plus de proposer une belle représentation du sport amateur, il montre également un grand respect de l'autre et de sa différence. Nous sommes bien loins des Jeux Olympiques modernes... Je me suis pourtant fermement ennuyé à certains passages, mais peut-être Boxing Gym est-il à l'image de l'entrainement qu'il expose : long, exigeant, répétitif, mais certainement bénéfique.
Je n'écris habituellement pas de critique mais aime à lire celles de la presse et du public après avoir vu un film. Je prends cependant le temps de donner un avis, amateur, pour ce film car les notes presse me surprennent. J'ai bien peur que certains soient biaisés par le nom de la réalisatrice (pas d'a priori particulier pour ma part même si je l'ai déjà entendue s'exprimer bien sûr) et/ou le malaise que la thématique de ce film pourrait avoir suscité. J'ai assisté à la projection hier soir dans un des rares cinémas de Strasbourg à le diffuser. Il y avait du monde et je m'en réjouis car il me paraît important que ce film soit vu par le plus grand nombre. J'ai ressenti beaucoup d'émotions lors de ce film qui présente les tréfonds de l'enfer mais aussi de belles valeurs portées par des comédiennes belles, sensibles et convaincantes. Tristesse mais aussi colère, rage et oui, plaisir à voir ces femmes terroriser ces fous et libérer des innocents. C'est aussi un film d'action: ces scènes assez hollywoodiennes ne m'ont pas dérangée mais servent au contraire le film: il s'agit bien d'une guerre, de combats et il est bon de nous le rappeler à nous, spectateurs résidant dans nos contrées relativement paisibles. Je suis sortie de la séance les yeux probablement rougis, et ai continué de réfléchir à ce film encore plusieurs heures ensuite car beaucoup de problématiques traitées par ce film: la condition de la femme dans le monde (ici en lien avec le terrorisme islamiste), l'enfance arrachée dans ces contrées du fait de l'obligation de s'exiler ou devenir réfugié (ou l'embrigadement), la solidarité. Et bien sûr, cela amène à réfléchir sur la situation géopolitique actuelle étant donnés les derniers évènements dans cette région ... et notre politique de l'autruche