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L'un des grands films de Robert Bresson, analyse implacable de la sociètè paysanne française des sixties! Second cycle d'oeuvres du cinèaste commencè avec "Au hasard Balthazar" où un âne recueilli va mourir à petit feu par de mauvais traitements! Le titre lui même vient de la devise des comtes de Baux qui se disaient descendants du roi mage Balthazar, nom biblique par excellence, toute d'humilitè et toute de saintetè! Orgueil, avarice, sensualitè et le besoin de faire souffrir! Au hasard des maîtres entre les mains desquelles passe l'âne et dont il pâtit avant la mort! Premier film d'une immense actrice au visage gracieux qui a tournè avec les plus grands noms, Anne Wiazemsky! Et un regard fait pour le cinèma d'auteur! On n'oubliera pas de citer ègalement l'inoubliable musique de "Au hasard Balthazar" où l'âne, hèros du film, est symbolisè par le thème du mouvement lent de la « Sonate en la » de Schubert! Une sonate qui souligne d'èmouvantes sèquences avec l'âne victime où la mort chez Bresson revêt toujours un cèrèmonial exceptionnel...
Bon.... Même Roland Emmerich n'a pas osé ça. Le picth, pour rire, donc le système solaire va être détruit par le soleil et l'humanité veut bouger la terre dans un autre système solaire avec des petits propulseurs.... voila voila. Postulat de départ qui déjà amène son très gros lot de problèmes scientifiques (genre on arrête la rotation de la terre pour la propulser mais tout vas bien, la gravité ? aucun problème...) et pas besoin d’être un génie pour piger que ce sera n'importe quoi pendant tout le film. Et c'est le cas, il n'y a RIEN de crédible dans ce film. Du coup on pourrait se dire qu'on va le regarder pour le fun et les effets spéciaux, et bien non. Déjà ce n'est pas fun, c'est long et barbant, et en plus les effets spéciaux sont souvent de qualité très discutable. Enfin les environnement se ressemblent durant tout le film... Je ne spoile pas non plus le délire final qui est a se rouler par terre. Bref du non sens total, je ne demande pas que tout soit parfait, on nage souvent dans le "très peu probable" dans la SF, sauf exceptions, mais la s'en est vraiment risible. Concernant le montage, j'ai trouvé que c'était mal fait et il arrive des trucs débiles aux personnagesle grand pere qui vient d’être sauvé, qui n'a plus d'oxygène.... alors qu'aucun autre perso pendant tout le film n'a de problème avec ça.... on ne les voit même jamais recharger ...et les personnages "éléments comiques" sont a baffer.
Très bonne comédie française! Michel Serrault excellent comme toujours!
film d'horreur français tout est dit....quelle connerie...la fin voilà quoi...un bide TOTAL...
je suis un grand fan d'Afro,c'est mon animé préféré avec FLCL,mais Resurrection m'a déçu,il est vraiment bon,mais n'atteint pas le niveau des 5 OAV,surtout dans le charisme des perso secondaire,car a part Jino et afro,personne n'est vraiment marquant,Sio n'est pas forte,et le combat final est pitoyable. la BO est juste génial. quand je dit que c'est pitoyable,c'est j'exagere,c'est juste que a aucun moment du film(sauf le 1er combat contre les 2 escrimeurs)on atteint le trip que l'on ressent dans es 5 oav,aucun moment hallucinant comme le combat d'Afro's father VS Justice.mais Resurrection est quand meme un film a voir au moins une fois pour tout fan d'afro. sans spoiler,la derniere image du film laisse présagé une 3eme saisons juste incroyable.
"...Le problème c'est qu'il n'y a pas longtemps je suis déjà resté époustouflé avec une autre œuvre de thématique, atmosphère et style similaire et beaucoup plus poli, Martha Marcy May Marlene. Dans le début de Sean Durkin les flashbacks étaient intégrés d'une manière magistrale et l'atmosphère angoissante, le point fort de Queen of Earth, se prêtait plus au jeu de l'édition et le rythme que dans ce cas-ci, malgré que nier le pouvoir du film pour nous mettre en tension serait du pure cynisme. Dommage. Dommage parce-que j'ai vu une opportunité ratée pour jouer avec l'image. Je suis conscient du budget infime du film, mais j'en suis sur qu'un plus précis jeu de la lumière aurait aidé à créer un film iconique, comme le Polanski ou le Kubrick déjà mentionnés. Tout au long du film les actrices récitent des dialogues lugubres où on aurait pu jouer avec leur visage dans l'ombre et nous frapper direct à l’œil, mais malheureusement l'image reste avec le tampon de Sundance, comme sorti de l'usine du cinéma indépendant du land of freedom, ce qui répercute dans l'ensemble du récit, qui devient plus dense qu'il devrait. ..." Critique complète sur
En voilà un film surprenant... Les années '70 nous ont offert de tout ! Ce que j'ai beaucoup aimé, c'est son esthétique. Les images sont vraiment belles. Le pré-générique et le générique sont représentatifs. On retrouve une réalisation ultra classique qui nous offre des instants superbes, et qui rappelle une autre époque sur un autre continent, ces classiques américains : des films comme "La fureur de vivre" pour n'en citer qu'un... Par contre, le scénario ne m'a pas intéressé et j'avoue que les comédiens approximatifs n'aident pas. T. Camilleri surtout, ne semble pas savoir ce qu'il fait là. Un film particulier dont je vous laisse le soin de découvrir...
un film enorme a voir sans mesure
Hamlet fait le fou ou l'est vraiment (Et alors ?) et puis doit endurer les mécréants, sinon la diffamation et la calomnie des traîtres comme celle de ses compagnons afin de percer une vérité à 10 contre 1. Un pur remake branché de l'oeuvre: On aime ou non.
Né en 1933, écrivain, acteur, producteur, réalisateur, politicien ..., Jörn Donner est la figure majeure du cinéma finlandais des années 60 et 70, avant l'entrée en scène d'Aki Kaurismäki. Bien qu'il ait signé une petite vingtaine de films, dont la moitié de documentaires, il est plus connu pour avoir été le producteur de Bergman (Fanny et Alexandre). C'est d'ailleurs au cinéaste suédois que l'on pense en voyant Anna, portrait désenchanté d'une femme divorcée à mi-vie. Seule en vacances sur une petite île, avec sa jeune aide ménagère et sa fille, elle ne côtoie qu'un vieil alcoolique, qui lit le Manifeste du parti communiste, et son fils désoeuvré. On boit, on nage dans le plus simple appareil, on flirte, on se dispute, on tire sur les mouettes à la carabine... Rien de bien folichon ni d'excitant dans cette chronique d'un été finlandais.
Un téléfilm policier sans intérêt, comme la plupart des téléfilms.
Déjà très déçu par "Paris je t'aime", je le suis encore plus par ce "New-York i love you". Ok, les communautés sont diversifiées, on trouve tout type de personnages etc mais franchement on s'ennuie fermement! Tout comme "Paris je t'aime", le film ne fait pas honneur à la ville et ne donne franchement envie de la connaitre pour ceux qui n'y sont jamais allé. Que donnera "Moscou ia lioubliya tibya" (à peu près pour le titre!)
Un doc d' une beauté immense que tous les fans et les autres aprecieront. On apprend des choses sur ce grand personnage .
Quand le croquemitaine a encore envie de chair fraiche, ça donne un petit film d'èpouvante bas de gamme, basèe sur des peurs primitives pour une histoire surnaturelle sans surprise! Plombè par des comèdiens pas vraiment inoubliables tel que Barry Watson (le Matt Camden de "7 à la maison"), "Boogeyman" ne se dèmarque lègèrement pour son dernier quart d'heure qui remonte quelque peu le niveau (la scène de la baignoire) d'un film à peine angoissant ajoutè fèbrilement aux apparitions rèpètitives d’un Boogeyman qui se dèchaîne enfin dans le final! Bref, une histoire qui ne parvient pas vraiment à faire peur sauf peut-être quand on est dans l'obscuritè la plus totale, mais bon, il y a Emily Deschanel au casting, alors! Sinon R.I.P au corbeau qui se prend un mèchant pare-brise dans la première partie du mètrage...
Un film bouleversant qui frappe dès ses premiers instant par un style novateur, des dessins magnifiques qui sortent de l'ordinaire. Cette magnifique oeuvre contient énormément de scènes qui contiennent des frissons, appuyés par les témoignages choquants, perturbants des anciens soldats mais aussi appuyés par la sublime musique de Max Richter qui se montre encore une fois très talentueux. En 1h26 on en apprend beaucoup sur la guerre du Liban, une guerre inutile, comme tout les guerres. En 1h26 on est éblouis par l'alchimie entre la poésie et l'horreur de la guerre, on est éblouis par tant de talents. Chapeau bas.
Ce film est génial. C'est un message destiné aux jeunes adolescents. Ces jeunes adolescents qui commencent à se construire, à se créer une opinion, un avenir, et subissent tout un tas de pression par leurs familles, amis, le système scolaire qui engendre la peur de ne pas être à la hauteur faces aux évènements qui les entourent. Toutes ces surpressions émotionnels pouvant amener à la déprime ou au suicide. Mais il est préférable dans tirer bon parti de tout cela, prendre le dessus, gagner en expérience, pour connaitre ce qu'il y a de meilleur. Ce film nous apprend que la vie est faite pour en profiter un
Encore une comédie où les dialogues reposent sur la vulgarité ... Dommage, car l'idée de départ bien traitée aurait pu proposer quelque chose de drôle. ça n'est pas mal joué, mais les dialogues sont justes dénués d'humour en axant tout sur le "parler de sexe de façon crue et vulgaire". Mais là où un American pie s'en sort avec des quiproquos biens placés, ici c'est juste vulgaire. Donc à part 2/3 moments qui font sourire, il n'y a pas grand chose à retenir de cette comédie de science fiction. Elles sont biens loin les comédies américaines des années 80, ghostbusters, gremlins, retour vers le futur, étroite surveillance, big, electric dreams, tremors, police academy, working girl, l'aventure intérieure ... Quant aux acteurs principaux, on est là aussi à milles lieues de serial noceurs avec Vince Vaughn ou Mon beau-père et moi avec Ben Stiller.
Le meilleur rôle de Christian Clavier c'est le bouffon, à croire qu'il s'agit d'un rôle de composition. C'est le seul atout d'On ne choisit pas sa famille : comédie laborieuse et grasse semblable à des centaines d'autres produites à la chaine en France et partout ailleurs. Une création navrante et ringarde dénuée de la moindre proposition artistique.
Je suis particulièrement fan de slasher, ce film avait donc tout pour me plaire, hélas la sauce a eu du mal à prendre ! Les - : Les acteurs très peu convaincants, la scène d'introduction qui est ridicule, la première partie du film car il y a trop de longueurs, et les personnages. Les : L'ambiance dans l'attraction, les décors, le look du serial-killer (décalé, amusant et effrayant à la fois) et certains meurtres ! C'est vraiment dommage que "Dark Ride" n'est pas été prit au sérieux car il y avait de quoi faire quelque de flippant, et d'assez jouissif...
Alors j'avoue, on est dans la comédie romantique, partant d'une idée originale mais à moitié exploitée, et on devine à peu près tous les rebondissements importants qui vont avoir lieu jusqu'à la dernière minute. Je dois qui plus est avouer que le film s'est très vite effacé de ma mémoire est que je serais bien en peine de vous en parler en détails. Pourtant, je dois admettre que malgré l'aspect très superficiel de l'œuvre, je n'ai pu m'empêcher de sourire à plusieurs reprises devant ce spectacle balisé, mais finalement assez honnête et capable d'offrir quelques situations savoureuses. Cela est dû en grande partie aux seconds rôles, car si Sarah Jessica Parker et Matthew McConaughey ne s'en tirent pas trop mal, on retient principalement les impeccables Bradley Cooper et Justin Bartha en potes lourdauds mais attachants trois ans avant « Very Bad Trip », et l'irrésistible Zooey Deschanel, dans un rôle de meilleure copine pour le coup vraiment inattendu et poussant le délire parfois assez loin. C'est évidemment insuffisant pour faire un bon film, mais cela permet à « Playboy à saisir » de se regarder sans trop de déplaisir, à condition d'être d'humeur indulgente. Vraiment pas transcendant donc, mais pas non plus infréquentable.
Un film avec un pénis géant et autonome et un vagin avec 7 clitoris dans les rôles principaux, je dis pouce en l'air. Sex Addict (Bad Biology) raconte la quête désespérée de l'amour de deux êtres au sexe difforme. Le film est intéressant car le spectateur apprend le mal qui habite en ces personnages par les protagonistes (notamment la femme qui n'hésite pas à briser le 4ème mur entre elle et le spectateur) et qui essayent de le soigner à travers le vrai amour. Hennenlotter, qui a toujours réalisé des films à petits budgets, s'amuse comme un fou en nous balançant du sexe, des injures et de la violence cheap et des effets spéciaux ridicules mais très drôles tout en nous montrant un New York peu glamour, comme l'avait fait Wiliam Lustig avec Maniac et Vigilante dans les années 80, où la population se compose de prostitués, de dealers, de consommateurs de substances illicites et d'obsédés sexuels. Sex Addict est donc un excellent film d'exploitation qui respecte toutes les figures de ce genre de petits films (Hennenlotter a grandi en voyant ce genre de film qui passait sur la mythique 42ème rue). Tarantino et Rodriguez sont incapable de faire un film irrévérencieux comme le dernier Hennenlotter (Basket Case). Un film qui tend bien haut son doigt à une industrie cinématographique hollywoodienne pieuse et aseptisée. Un film à voir pour ses défauts mais surtout pour ses qualités et pour l'aura et le statut culte de son metteur en scène.
Ce film m'a fait du bien... Ça n'a l'air de rien, on clique sur "play" sur Netflix en VO bien sûr, jusque parce que l'on a rien à regarder. On commence à visionner ce qui ressemble à un énième "déjà-vu" ce qui est assez ironique. Puis, plus les minutes passent, plus, quelque chose s'installe en nous... nettement grâce au jeu plutot bon de Zoey Deutch. La photographie froide et bien posée, La musique là où elle doit être. Et un script qui sans réinventer le genre est toutefois vraiment bon. Alors oui, j'ai été surpris, sans m'apporter un flo d'émotions, ce film m'a apporté quelque chose, un je ne sais quoi qui fait que je me souviendrais de lui. Peut être n'était-ce qu'une question d'ambiance au bord de ma fenêtre en regardant et écoutant Malte de nuit, peut être était-ce autre chose. Néanmoins, ce film m'a fait du bien, même si je ne pourrais trop vous dire pourquoi. Alors sans chercher le film qui changera votre vie, prenez une heure et demie pour décrocher. Et laisser vous aller seul, dans la natation douce de Sam (Zoey Deutch).
Nous sommes dans une comédie dramatique qui ne semble jamais savoir dans quelle direction aller. La fin pathétique en est d'ailleurs symptomatique. Dommage, car pourtant l'idée de départ est excellente mais le scénario est boursoufflé et part dans trop de directions. Entre autre, comment croire à un Didier Bourdon séducteur et tombeur ?! Épouse et maîtresse ok, mais son sex appeal est si dément que ça ne s'arrête pas là ! On n'y croit pas... La cinéaste aurait dû atténuer le côté Don Juan de l'époux volage, et favoriser nettement le comique à la dramaturgie. Déception malgré quelques séquences qui ne manquent pas de sel. Site : Selenie
ayant lu les critiques, je me dirigeais vers la salle de cinéma sans trop d'espoir. Cependant j'ai trouvé l'intrigue du film saisissante, et oui, il m'a fait peur et sursauter à plusieurs reprises. Bref ce n'est pas un film à Oscar et faut pas oublier que pour les amateurs d'histoires, les documentaires existent. j'ai bien retrouvé ce que j'aime dans ce genre de film: une sensation de stress permanente et des sursauts toutes les 10 min.
Une petite déception non par l esthétique ni les acteurs mais par le contenu du film . Almodovar s est peut être laisse porté par cet émouvant « film mémoire « mais il nous porte pas comme à son habitude vers des émotions intenses. dommage
A l'époque, semblables aux commerciaux des blockbusters d'United Artists, la Hammer et ses pontes recyclaient à la chaîne les Dracula & co, tentants bien sûr de renouveler le succès en utilisant les mêmes casting, schéma dramatique, équipe scénaristique et trames: Sauf qu'ici il s'agit d'art, et vu le coté artisanal de l'ensemble à la Evil Dead, on ne peut que ressentir qu'un certain fun à sa vision même si le tout est définitivement trop commun.
Il y a le bon Lundgren, celui qui va par exemple jouer chez Stallone, et le mauvais Lundgren, qui joue dans des niaiseries comme "King Rising 2" ou cet "Icarus". Ici, Dolph Lundgren se contente d'enchainer scènes d'actions sur scènes d'actions, en mode sérial killer, avec ses traditionnelles fusillades où Lundgren tire sur tout ce qui bouge et évite les rafales de mitrailleuses sans subir la moindre blessure. On essaie bien de se la jouer sentimentale, avec la famille de Dolph mais ça ne prends pas. Dolph s'essaie également à l'art de la crise existentielle, avec des discussions en voix off, où il ressasse son passé dans la mafia russe ou le KGB (je me souviens plus trop). Quant aux autres acteurs, ils sont tout simplement mauvais. Au final, le film n'évite pas la notation série B miteuse, et ce DTV aurait quand même mérité un budget plus conséquent, plus de moyens et plus de temps pour être pris un minimum au sérieux.
Jetais fan du film 1 et 2 mais là je tombe de haut. Ce film est très mauvais!!! Il ne se passe strictement rien pendant tout le film. C'est très plat. Scenario décousu et absurde. Meme les effets spéciaux sont totalement ratés, exagérés. Le décor est juste grotesque. Bref ce film est très mauvais.
Un film qui se laisse regarder mais qui ne vole pas très haut! Les points négatifs: le duo d'acteurs principaux (Titof surjoue alors que Stomy Bugsy est dans la mono-expression tout au long du film tout en articulant pas assez), un scénario assez moyen. Les points positifs: quelques scènes d'action plutôt bien maitrisées, un film plutôt bien rythmé, quelques seconds rôles qui s'en sortent pas trop mal (dont la lumineuse et ravissante Elodie Navarre)!
La réalisatrice a voulu nous faire découvrir l'horreur de la politique de son pays et de sa fissure dont sa famille se remet très difficilement. Je n'ai pas réussi à adhérer à son point de vue. Tout ce qu'elle a montré suggère justement que le point de vue opposé est plus crédible. A être trop impliquée dans son histoire personnelle qu'elle raconte dans ce documentaire du point de vue de sa mère, elle n'a pas pris le recul nécessaire pour analyser froidement et objectivement les événements et les situations.A trop vouloir glorifier sa mère, elle a fini par faire ressortir tous ses côtés de bourgeoise désireuse de récupérer les privilèges dont elle bénéficiait et dont on la prive sans vraiment réfléchir à la manière la plus efficace d'y arriver. C'est désespérant mais le film vaut le coup d'être vu justement pour se rendre compte de ce décalage.
Bien que ce long-métrage possède quelques moments assez drôles et surtout des scènes hard bien réalisé et qui mettent bien en valeur les plantureuses actrices qui y sont présentes, cette parodie porno de Psychose déçoit par son manque d'inventivité au niveau de son scénario et par la médiocrité de son casting. A voir pour les amateurs seulement !
Version féminine d'un justicier dans la ville qui se concentre sur un type de délit. Le film n'entraine pas et lasse même très vite. PLV : l'occasion de retrouver numéro XIII
Personellement je le trouve exellent du début a la fin ! Les musique , les scènes de combat sont magestieuse ! Les personnage sont trés bien incarner surtout Lando Calrissian ! Certain diront que l'histoire est banale mais je trouve qu'elle colle parfaitement avec Han Solo car oui c'est sont histoire a lui ! Beaucoup de gens vont dire que Rogue one le dépasse largement (oui j'avoue il est spectaculaire) mais l'histoire de "Rogue one" se penchent sur la survie de la galaxy , Rebelion contre Empire donc l'engeux du film est trés grand , ce qui est la difference de "Solo" ou l'histoire se penche en général sur un personnage !
Film d’art et d’essai qui n’a rien à faire dans une salle de ciné ou un vidéo club, c'est présenté comme une œuvre cinématographique à part entière, il y a tromperie sur la marchandise. Et quand je me suis rendu compte qu’il n’y avait pas de scénario, pas de jeu d’acteurs, une mise en scène même pas digne d’un débutant de la la Fémis, (une caméra posée sur un pied, toujours en plan fixe), un pitch prétentieux et racoleur, en lorgnant du côté de Alien. Y a que l’étalonnage sonore qui tienne le coup, et l’affiche . Je me demande qui a donné de la thune à deux gars qui ne savent pas filmer, pour faire u non-film, et je lis alors dans les crédits, que c’est juste un pari, un film fait avec 70000 euros, tourné en 12 jours, ça me fait une belle jambe. Oscar du foutage de gueule, la prochaine fois, sortez le making f of à la place du film, il est beaucoup plus intéressant. Comment ça a attéri dans mon vidéo club?
Excellent film sur le terrorisme. Extrêmement réaliste et très bien réalisé. Il bénéficie en plus de très bons acteurs ! A voir absolument !
Une petite perle très surprenante du film d’épouvante britannique de la fin des années. Le personnage central est dans la droite ligne des tueurs psychopathes à la Alan Bates mais avec en plus quelque chose du caractère perturbateur et révélateur du personnage de « Théorème » de Pasolini. Le décor est typiquement celui de l’Angleterre décadente de l'époque, avec ses élites traditionnelles décavées et la montée en force des immigrés doués. On est dans un mélange de perversité et d’humour très britannique (le tueur lit « Psychopathologia sexualis »…), le sexe est à la fois refoulé et omniprésent, sous une forme perverse. Le mélange d’infantilisme d’attardé mental et de rouerie diabolique du personnage principal est très étonnant, tout comme celui des pulsions maternelles et libidineuses d‘un personnage de femme mure.
Film brouillon avec scénario farfelu et incohérent. Franco Nero et peu expressif. L'histoire à dormir debout et les invraisemblances rendent l'ensemble plutôt indigeste. Ça sent le nanar.
Très honnêtement, je ne comprends pas la faible note donnée à ce film, il n'est pas si mal !
Film d'un goût abyssal et scénario d'un vide sidéral, ce film est à éviter.
Très très déçu par ce film : Habitant le Puy en Velay où ce film a été partiellement tourné, et avec Laetitia Casta, je me suis dit que le film pouvait être intéressant... En fait, le scénario ne présente aucun intérêt. Les acteurs ne sont pas bons "on ne sent rien passer". La musique : il n'y a qu'un slow assez joli. Le film est délavé pour faire vieux, l'ambiance sonore est souvent perturbée par le bruit de l'eau... Il a fallu que je me force à rester jusqu'à la fin mais d'autres personnes sont parties avant la fin. Ce qui résume bien ce que l'on peut ressentir !
Tout aussi génial , en plus d'en apprendre plus sur les personnages , de nouveaux font leur apparition. L' animation est toujours aussi fluide et belle pour un film qui a déjà 11 ans.
Si je devais décrire l'émotion qui m'a transportée... je dirais que c'est exactement ce qu'est pour moi le cinéma. Pouvoir passer du rire au larmes, à travers la poésie, la musique... Voyager à travers les émotions... Un chef-d'oeuvre...
Les bons points : Une adaptation plutôt honnête de la série. Les mauvais, ben le fun et le rire c'est évanoui dans le film. Si le scénario n'est qu'un prétexte pour porter les protagoniste sur grand écran, on sent bien que les apports fournis pour explorer "l'Univers" de caméra café rend le film plus que communs. Le résultat n'est pas totalement décevant mais l’adaptation est ratée. Dommage
Un Papillon sur l'épaule est un excellent thriller de Jacques Deray avec un suspens de grande qualité. C'est un peu La Mort aux Trousses à la Française avec un Lino Ventura au sommet de son art et des seconds rôles également très intéressants. Mention spéciale à Jean Bouise et à Paul Crauchet. Extraordinaire tous les deux l'un en faux docteur et l'autre ayant perdu toute sa raison. En un mot un film de grande qualité avec d'excellents acteurs.
tres jolie film pour adolescente en proie au reve et de modele feminin katie holmes nous offre une jolie prestation meme si Madame cruise est beaucoup mieux dans les film un peu plus profond et dramtique son jolie petit minois nous absorbe pendant tous le film et forme un parfait duo avec le jeune et beau marc blucas