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Un grand polar qui n'a rien à envier aux productions américaines. La mise en scène est très bien maîtrisée, la distribution excellente et le scénario très bien écrit. Un grand film français.
Petite curiosité, qui montre combien la presse fait bien son travail : TOUS les journaux indiquent que le titre du second épisode est... le même que pour le premier, seul le numéro change. Les sites de cinéma comme Internet Movie Database et le français Allociné y compris. Messieurs, si vous saviez lire, vous auriez pu voir sur l’écran, au début du film, qu’il s’intitule différemment du premier épisode, comme on peut le lire très clairement : « Die andere Heimat - Der Traum vom Auswanderung ». Précisons, pour ceux qui ne comprennent pas l’allemand, que cela signifie « Le rêve d’émigration » (et accessoirement, que « Die andere Heimat » veut dire « l’autre patrie »). Le premier épisode, en allemand s'intitule « Chronique d'un rêve secret ». Cette indication ne figure nulle part ailleurs, et surtout pas dans les journaux, apparemment !
Secret Défense est donc une excellente surprise qui parvient, grâce à un travail fouillé, méticuleux et documenté, à transcender son histoire. Philippe Haïm signe un excellent scénario et vous êtes bien devant l'un des meilleurs films d'espionnage français.
La première scène est très prometteuse. On y parle de transport d'or à travers des territoires hostiles longs de milliers de kilomètres. On salive tout de suite sur les divers dangers que notre personnage risque de rencontrer : la chaleur d'un soleil de plomb, des indiens qui n'ont pas envie qu'on les emmerde, des bandits sans scrupules, des crotales, des coyotes, etc... . Mais il faut désenchanter très rapidement car le film qui visiblement souffre d'un manque total de moyen. L'ensemble se résume à deux-trois décors et à une histoire de diligences et de bons à laquelle je n'y ait compris que goutte. Non seulement pauvreté des moyens mais aussi de l'histoire pour ce film et on peut ajouter l'inutilité totale du personnage joué par Virginia Mayo. Reste le charme imperturbable de Randolph Scott et le personnage très judicieux de la charmante Karen Steele pour ce petit western vite oublié.
Diffusé après la rétrospective de quelques films de Roman Polanski sur Arte. Ce documentaire bien que logiquement aux allures de propagande est un peu là pour faire pleurer dans les chaumières mais ce n'est pas le plus important. Le meilleur ami de Roman Polanski dresse son portrait avec une sincérité et une complicité vraiment plaisante. La première partie sur l'époque de la seconde guerre mondiale et la vie de Roman Polanski jeune juif avec sa famille vivant à Cracovie dans le ghetto est bouleversante. Par la suite la construction du parcours du réalisateur se dessine avec légèrement plus d'hypocrisie mais ce n'est pas là non plus le plus important. Ce qui intéresse tout le monde c'est bien entendu l'incroyable aventure judiciaire abordée dans l'introduction comme un paquet empoisonné. Et bien rassurez vous on n'apprend rien. La partie vraiment intéressante est l'histoire du meurtre de sa première femme qui n'a jamais été avec autant de justesse et de vérité et qui peut a mon avis expliquer que l'être humain pète un plomb et puisse s'amuser avec des moeurs suspectes mais pas non plus immondes. Là où il y a de l'argent il y a le mal. La vie de Roman Polanski s'accorde parfaitement avec son impressionnante filmographie ou sa vie et quelques détails sont affichés au grand jour de manière sarcastique, ironique mais toujours drôle !
Il est de mon devoir de rectifier le tir car 1 avis avec aucune étoile et une analyse simplette c'est outrageant. J'ai eu le plaisir de voir Ong Bak, Chocolate et enfin Ong Bak 2... Ong Bak était stupéfiant même si le jeu des acteurs est... vraiment pas terrible j'en conviens. Ceci étant, l'acteur principal est à ce propos acceptable et compense plus que largement par sa capacité à nous bluffer lors des combats. Ong Bak 2 est... une horreur. C'est la plus cuisante déception de ma vie de cinéphile. Le jeu d'acteur est généralement meilleur mais l'histoire est en-dela et les combats plus qu'en-deça. Vraiment, j'en pleurait presque de rage et de déception... Enfin, Chocolate... L'actrice est une perle et joue magnifiquement l'autiste. Ses combats sont magnifiques et sont vraiment dignes de ceux distillés dans Ong Bak. Les autres acteurs sont, il est vrai, de vrais boulets de par leur jeu trop pauvre et mal effectué ( quoi que... ) mais il est important de souligner la différence de culture qui accentue cette perception et surtout cette appréciation négatives de beaucoup de personnes, jugeant trop vite. Le scénario n'est pas un David Lynch cérébral mais on ne le demande pas non plus ! Pour un film d'action casi pur, on peut y retrouver beaucoup de notions importantes très bien approfondies telles que l'amour inconditionnel, l'amitié sans condition,... pour nous délivrer un film complet, plein d'émotions, avec des combats à couper le souffle et une jeune actrice qui, je l'espère, nous gratifiera d'autres performances dans le futur. 4 étoiles car il n'y en a pas plus Bon film à tous ( en espérant que Ong Bak 2 vous plaira... ) Ciao
suuuuper il est énorme!! Perso c'est un de mes films préférés en voir Hayley Kiyoko ET Aubrey Peeples chanter ensemble est magic!!!!!!
Je confirme : n'y allez pas, c'est une Merde !
J'ai bien aimé ce film à classer plutôt dans le genre anticipation et non science-fiction, dirions-nous aujourd'hui, car l'homme finira bien comme bien transmis dans le film, aux personnes qui voient bien les yeux ouverts et non fermés. L'homme est ainsi fait et il ne faudra surement par attendre des décennies pour voir arriver ce genre de catastrophe pour l'humanité, déjà que l'homme détruit tout comme ça, lorsqu'un événement majeur arrivera, ce sera sûrement ce genre de dénouement. Film assez lent et peut-être le sera-t-il pour beaucoup de spectateurs, mais le contexte du film ne se prêtait pas à de l'exubérance aux vu et au su des faits. Deux géants du cinéma mondial de l'époque les magnifiques; Gregory Peck et Ava Gardner, quant à Fred Astaire il se cantonne dans un petit rôle mais sa notoriété fait écho dans les films où il joue. Je note ce film 4 étoiles sur 5.
Film agréable grâce à la mise en scène maîtrisée de Huston, mais le scénario traîne et n'est pas assez exploité. Kirk Douglas est très bon mais le film est loin d'être un grand classique malgré les guest stars incroyables qui apparaissent seulement à la fin du film.
Ce thriller m'a beaucoup plu. La réalisation est soignée, agréable et le suspens et l'angoisse sont présents. J'ai toutefois préféré la seconde partie qui est vraiment parfaite(une fois que Sam a disparu).C'est un thriller psychologique très réussi, très prenant et qui fait bien son travail. L'actrice L. Bekhti est formidable dans son jeu.
J'adore ce film et meme si je suis parti pris etant donner que pour moi Claire Forlani incarne la perfection.... Je me sens trés proche de "Ryan" dans ce film dans son approche des filles. Bref c l'un des films qui se rapproche le plus de la réalité entre hommes et femmes je le conseil a tous les celibataires qui croient k'ils vont finir tout seul
J adorais la série et je ne suis vraiment pas déçue du film L impression de redevenir adolescent très bonne fin a la série qui c est finie trop vite
Terrifiant! Ce film m'avait traumatisé tout jeune et je ne voulais plus me baigner dans un lac! haha Même si le film a assez vieilli, il reste encore dans les normes on va dire et reste toujours aussi flippant. Les attaques sont toujours aussi spectaculaires et gores avec la musique striddente de Pino Donnagio. Joe Dante nous livre ici un petit film d'horreur aquatique terrifiant en incluant une bonne dose d'humour. Pour moi ça reste un film culte.
L'excentricité japonaise incarnée. On la retrouve dans les personnages hauts en couleurs, dans l'intrigue à base de double géant et de fantôme, ou encore dans l'humour "frappant" telle la scène de passage à tabac. Pour parler clairement, ceux qui sont en quête de surprises et d'exotisme ne seront pas déçus. Après, il faut savoir prendre son temps. Car le rythme de "The taste of tea" s'avère extrêmement lent. On sent passer les 2h23 de film. Autre faiblesse, la qualité de l'histoire. Trop linéaire et descriptive, cette dernière n'a rien d'exaltant. La qualité des incrustations laisse elle-aussi à désirer. La chose est d'autant plus gênante que cette technique est abondamment employée. Enfin, le jeu d'acteur fait parfois peur. Takahiro Sato surjoue son rôle d'ado paumé, en pâmoison devant la nouvelle du bahut. Un film qui laisse donc sur sa faim.
Un film intense et bouleversant, la découverte d'une artiste fascinante! A voir.
Il est rare que je mette aussi peu d'étoile à un film (zéro en l'occurrence :. Mais là, il le mérite amplement. À part le casting (de rêve, avouons le), il ne ce passe rien. J'ai coupé au bout de 20 minutes. J'écris m'a première critique pour ce film, c'est dire si il ma déçu. Le montage est incompréhensible. Les répliques ridicules. Une réalisation incohérente. Un film de gangster qui se prend trop au sérieux. Le deuxième degré aurait été plus judicieux. Les Seigneurs de Harlem aurait mérité, à la limite, 1 étoile (casting, décors, costumes...). Vu la notation général actuel (2 étoiles), je préfère ne pas franchir le cap...
J'ai ri du début jusqu'à la fin. Film au scénario déroutant mais de belle facture. Ary Abittan tient le film à bout de bras, mais quelle rigolade...
En plus de brasser en permanence des images de la bonne famille américaine absolument vomitive, ce film est quand même un monument de kitsch construit par des éléments visuels « new age » devenus aujourd’hui totalement hideux. Je vous rassure néanmoins, ils l’étaient déjà pour leur époque…
Je n'ai pas encore vu toute sa filmographie mais je pense que c'est le chef d'oeuvre de Mike Leigh. Un drame profond, intense et d'une intelligence inouie. Le casting est parfait, la mise en scène tient du miracle et les dialogues nous touchent au plus profond de nos coeurs interprétés par ces personnages hauts en couleur. La scène des révélations est à graver dans le grimoire de l'histoire du cinéma. Peronnellement je ne supporte pas les secrets et les mensonges qui n'apportent jamais rien de bon, Mike Leigh l'a ici parfaitement démontré...
John Milius (scénariste prolifique des 70's : L'inspecteur Harry, Magnum force, Les dents de la mer...) signe en 1982 une adptation du roman de Robert E. Howard. Milius s'acoquine avec Oliver Stone (juste avant qu'Oliver n'écrive le scénar' de Scarface) au scénario pour nous déballer un thème maintes fois repris (la vengeance) mais mitonné à la sauce 80's : ça déchire grave vu qu'il est bétonné de part en part. La musique, quant à elle, sonne de plus en plus faux au fur et à mesure que le film passe. Au générique de début, on pense simultanément à Total recall (pour son thème de générique, aussi), L'effaceur (pour Schwarzy) et Terminator (pour son thème de générique, final). Etonnant non (c'est la première fois que je regarde Conan) ? On peut signaler la présence d'une bonne photographie, compensant la musique. Les déors et les maquillagessont très bien travaillés, idem pour les effets spéciaux (on dirait du Stan Winston tout craché !). La caméra, tout en douceur, englobe ces effets (musique, photo, scénario, cadrage des plans) et l'aventure de ces voleurs prend une dimension poétique, oscillant entre Jean-Jacques Annaud et Tim Burton (même si John se rapproche plus de J.-J. A., je trouve). Pour couronner le tout, on est en présence d'un Schwarzenneger impec dans le rôle d'un vengé (il y gagnit quelques galons) et d'un James Earl Jones (vu dans Jeux de guerre avec Harrison Ford et Les experts avec Robert Redford notamment) étouffant à souhait. Notons aussi la présence de l'international Max von Sydow (Le septième sceau, L'exorciste). John Milius apporte son grain de folie (la réalisation) et nous montre cash son opinion sur les tribus anciennes (la religion, les croyances, le bien, le mal) en se fondant sur les conséquences apocalyptiques futures (Mad max de George Miller). Spectateurs, venez vous "forger" votre opinion...
Un épisode spectaculaire, remake du sixième sens de Michael Mann, présentant un style et une fin différente. Un casting 4 étoiles, un scénario bien ficelé, des scènes frappantes, une mise en scène terrifiante, un film de qualité qui lance l'histoire d'Hannibal Lecter. A regarder avant Le Silence des Agneaux pour respecter et comprendre l'ensemble de la tétralogie. Un excellent film.
Excellent film, excellente ambiance très malsaine et très bien installée tout le long du film... Le malaise est bien là et réellement bien joué !
vu le film en avant première un sujet qui pose, entre autre, la grande question du clonage humain, sur fond de la détresse d'un homme ayant perdu son enfant et exposé au progrès potentiel de la commande. sujet original, bien traité avec en fond de beaux paysages venant adoucir l'angoissante ambiance du film
Maurice Bettoun a rèussi...La fête qu'il donne pour la Bar-Mitzvah de son fils est indigne des rèceptions de Corlèone! Dix ans ont passè, Alexandre Arcady fait temps bien que mal un clin d'oeil à Coppola et poursuit la saga des Bettoun sous le soleil de Floride! On retrouve Roger Hanin qui s'est mètamorphosè en parrain, travaillè par ses racines et la quête de respectabilitè (on n'est très loin de Brando)! Alors que les ballets d'hèlicos et les descentes dans les bateaux de trafiquants annoncent une terrible guerre des gangs (on n'en tremble!), Arcady èvoque le passè des Bettoun par des scènes où les acteurs apparaissent avec dix ans de moins! Parmi les comèdiens amèricains qui leur donnent la rèplique, Jennifer Beals interprète la compagne de Richard Berry et Christopher Walken, un gros bonnet de la coke intraitable et cruel! Malgrè son casting allèchant, cette suite du "Grand pardon" ne s'imposait pas vraiment...
Ah donc, d'après Matt Groening, Bill Plympton est un génie... Peut-être, mais ça dépend de quoi on parle et où on se place. Lourdingue, poussive et un brin exagérée, l'animation de ce "grand" monsieur répète et répète, encore et toujours, la même histoire. Subliment prévisible, cette aventure délaisse, pour son final, son ton énervé pour s'achever stupidement sur la même musique qui se trouvait au début. Rajoutez à cela un quiproquo en lien avec la bêtise humaine, et voilà, vous l'avez, votre navet. Si le réalisateur voulait nous faire rire, c'est qu'il est en plein délire, il ne manquera plus que la bérézina et il débandera, ça nous fera des vacances, de ne plus voir ce charlatan. Risible.
Des grands acteurs, mais une histoire qui s'essouffle vite. L'idée de départ semblait séduisante, mais le film tire vite en longueur, et les gags deviennent prévisibles et moins drôles.
Pile à temps pour les premières vacances de l’année, une petite pépite Disney déboule sur nos écrans. Fun, coloré et follement génial, le film d’animation de Don Hall et Chris Williams crée la surprise et charme dès les premières minutes. Certes, c’est une trame classique d’origin story super héroïque alliée à des personnages tout droit sortis de l’univers Disney, et pourtant la collision de ces deux mondes fonctionne. La tendresse d’un conte Disney la vivacité d’un film Marvel, Les Nouveaux Héros est une jolie réussite, aussi enthousiasmante que rythmée, visuellement canon, qui saura ravir les petits comme les grands. (...) Malgré tout, si Les Nouveaux Héros envoie du lourd pour nous divertir, cela reste tout de même très simple (le film est accessible dès 3 ans). Don Hall et Chris Williams ne prennent pas vraiment de risque mais réussissent à enrichir une trame déjà vue de façon efficace. (...) La critique complète est sur mon blog
C'est carrément l'archétype de la comédie romantique des années 80 totalement ratée. C'est du niveau téléfilm, avec une Kim Cattrall tout ce qu'il y a de délicieuse, mais tout comme le reste incroyablement mauvaise.
Un thriller pseudo fantastique qui demeure au final singulier, et au scénario insignifiant. Ennuyeux.
Très bon jeux d'acteurs un film simple sans prétention et humains, rafraîchissent,pas de meurtre pas de violences ça change ! Les images sont belle et on voyage sur des route de campagne du nord américain que du bonheur
Fresque semi-historique semi-biblique sans réelle prétention, ce "choc des empires" divertit malgré des faiblesses folles dans sa mise en scène. Scénario bêta, intrigue digne d'une série z, acteurs névrosés, les erreurs s'accumulent notamment dans la deuxième partie du film : le scénariste a dû craqué après une assez bonne entame. Il y avait de quoi faire mieux...
Un immense et remarquable travail. On aime ou pas ce type de film un peu "mièvre" pour certains. Quoiqu'il en soit, il propose du romantisme et de la poésie, pour peu qu'on y demeure sensible. Je donne une note élevée pour la qualité globale, car il est malheureusement devenu rare pour une production française de présenter une qualité technique aussi poussée. J'aurais tendance à le recommander.
personnellement je l'ai trouver très bien
5 minutes de film à voir des effets spéciaux médiocre m'ont empêché de regarder ce telefilm
Film sans intérêt. De jolies actrices mais ça ne suffit pas.
Un film vraiment lourd sans grand intérêt, heureusement Simon Baker relève un peu le niveau même si on se demande ce qu'il fait dans ce film...
Petit film de gangsters, dans la lignée de Snatch ou Pulp Fiction, mais avec la tension dramatique en moins. Le destin croisé de trois personnes dont rien ne lie, sauf l'ile de Staten. Comme d'habitude, leur rencontre est explosif, mais le reste du film se noie dans la lenteur. Dommage.
Malgré les quelques qualités que l'on peut lui reconnaître, Les Dossiers du Vatican est complètement plombé par un scénario sans intérêt, une réalisation fade et sans personnalité, et on retiendra surtout la scène incontournable du film de possession, soit une dislocation corporelle, ici assez poussée. Notre critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
Superbe téléfilm. Magnifiquement interprété. Les deux actrices principales sont bouleversantes de justesse et d'émotion. Une fin à la hauteur.
Sortie technique pour le dernier film de Neil Marshall qui s’offre ici un pseudo péplum sanguinolent nous replongeant pour l’occasion en l’an 117 sur les terres Ecossaises où les soldats Romains et Pictes (barbares Ecossais) s’affrontent à coups de haches, de lances, d’épées ou autres. Scénario simpliste mais traque haletante (et répétitive), une poignée de rescapés Romains tentent de fuir la horde de Pictes lancée à leurs trousses. Niveau distribution, on retrouve Michael Fassbender, Dominic West et la ravissante Olga Kurylenko. Si le film n’a absolument rien d’original, il faut tout même féliciter les très impressionnantes scènes d’action où l’hémoglobine coule à flot, les crânes se fendent sous le poids des haches, le tout, au cœur de somptueux décors extérieurs.
Brazil 2.0!!!! Absolument sublime visuellement et comme d'habitude d'une grande créativité. Le grand retour de Terry Gilliam.
A peu de chose près, "In Hell" ressemble au "Midnight Express" d'Alan Parker! La prison turque laisse sa place à la prison russe et le regrettè Brad Davis à un Jean-Claude VanDamme tout en noirceur et en sobriètè! Pour Ringo Lam, la couleur de son film, c'est assurèment le rouge parce que tous les personnages saignent! Un monde tellement noir (et invraisemblable en même temps) qu'on voudrait ne jamais atterrir dans cet endroit! Le mètrage raconte l'histoire de Kyle, un homme qui perd quelqu'un qui lui est très cher : sa femme, sa famille, sa compagne! Puis il va vivre un cauchemar en faisant de la prison pour une sombre histoire! Un cauchemar physique et mental! Et il va s'ègarer en perdant toute consistance! Bref, il va se perdre en zonzon où les prisonniers sont obligès de devenir des bêtes pour survivre! Dans les films hollywoodiens, le dècor est extensible! On peut se dèplacer! Pas ici! Peut-être parce que Ringo Lam filme dans de petites pièces en privilègiant le rèel et le naturel! Reste que "In Hell" n'a franchement rien d'original et mise beaucoup trop sur l'ultra-violence et le dèjà vu (la fuite dans le final est presque un copiè collè du film de Parker). Rien à redire sur VanDamme qui fait comme toujours son job à fond et dont les diffèrentes coiffures (voir moumoutes) font sourire! Dans une prison, c'est sombre, glacial! il n'y a qu'une jolie chose dans le film : le papillon! Dommage qu'il ne soit pas rèel car VanDamme est convaincant quant il s'agit d'imaginer un point dans l'espace...
More American Graffiti n'arrive vraiment pas à la cheville du premier épisode tellement celui est différent mais il n'en reste pas moins un réel plaisir. Dans ce second épisode l'accent est surtout mis sur la comédie avec toute les situations et le comique qu'il en ressort. On retrouve deux ans aprés une partie de l'équipe du premier film autour de Milner à une course de dragster le jour de la saint-sylvestre. Autour de cette histoire viennent se greffer trois autres hsitoires correspondant chacune à un des personnages du groupes différents. Cette narration peut sembler assez déconcertante mais finalement elle permet de rendre le film trés varié a ce niveau comme au niveau visuel. En effet More American Graffiti se détache aussi par son aspect visuel avec la présence constante de split screen dans toute les histoires secondaires. Cet aspect peut sembler également déroutant au début à la limite du stressant mais cela aussi permet de rentrer plus facilement dans le film. La suite d'American Graffiti semble donc représenter le style de suite fait uniquement dans un intéret financier au risuqe de dénaturé son prédecesseur mais le filme reste quand même interessant et agréable a regarder.
Un poil moins bon que The Doom Generation, Nowhere reste quand même une oeuvre à part. C'est totalement déjanté (du Araki quoi) ça part dans tous les sens mais c'est jouissif.
Sacrée rigolade ! Un bon Van Damme des années 80 revu à la sauce métaphysique ! 2 étoiles pour le charisme du bel Antonio !
« Ce que mes yeux ont vu » peut se targuer d’être une réponse humble, mais tellement subtile, du cinéma français à un film polémique connu de tous, le « Da Vinci code ». Il s’agit là aussi d’une enquête qui tourne autour de l’œuvre d’un peintre, Antoine Watteau. Lucie (jouée par une Sylvie Testud toujours aussi incandescente), étudiante en art, veut présenter un mémoire ayant pour thème « Watteau et les femmes ». Dussart, son maître des travaux, incarné par un Marielle ténu malgré sa stature, est un éminent spécialiste de l’artiste et de la peinture du 17ème et 18ème siècle en général. Elle soutient qu’une mystérieuse femme, toujours présentée de dos dans de nombreuses peintures, serait la maîtresse du maître... Commence alors, une formidable combat à travers une recherche qui va pousser la jeune étudiante dans ses propres retranchements, juxtaposant la réalité de son quotidien à l’univers du peintre. Et toute l’essence du film et son incroyable force s’expriment à travers ce voyage mi spirituel, mi métaphysique. De Bartillat, n’écrase pas le spectateur d’un savoir qu’il dit ne pas posséder. Son point de vue est rempli d’humilité, Lucie, jeune femme moderne, est le symbole de l’œil du grand public. Celui qui voit, celui qui comprend, celui qui est ému plus par une impression que par une technique. Elle est l’innocence qui peut, seule, ressentir la sensualité de l’art. Le travail de recherche réalisé ici est prodigieux et se ressent à chaque plan. La mise en scène entre elle aussi en opposition, refusant toute notion d’esthétisme, avec une découpage finement étudié, ou les séquences de caméra à l’épaule viennent contraster avec la perfection picturale de l’univers de Watteau. Et même si cette intrigue entre Watteau et cette actrice du Français n’existe pas, on veut être convaincu du contraire, tant cette habile démonstration nous émeut par sa poésie et son charme fiévreux.
Sans doute l'un des chefs d’œuvres du film d'horreur. Malgré un scénario simpliste, le film fonctionne parfaitement grâce à une mise en scène intelligente et un un très bon jeu d'acteurs ! La progression dramatique (on devrait dire la progression dans l'horreur) est particulièrement efficace (certaines images sont d'ailleurs assez insoutenables)