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Alors qu'il pensait pouvoir couler des jours heureux dans sa région natale des Pouilles, dans le sud de l'Italie, le contremaître Giuseppe se doit de revenir en Suisse, pays dans lequel il a travaillé plus de trente ans, dans le but de subir une opération lui permettant de retrouver la vue. Or, en revenant sur les traces de son passé à Genève, il devra faire face à une série de confrontations avec ses amis d’autrefois et se réadapter à la vie du pays... D'apparence simpliste et caricatural, le scénario de Denis Rabaglia se révèle réaliste et touchant... On soulignera la présence de merveilleux comédiens, par trop peu visibles au cinéma malheureusement, tels Marie-Christine Barrault et Jean-Luc Bideau... A voir.
La copie ne vaut pas l original , marre des remakes jme suis deja exprime sur ce sujet surtout quand ils sont rates comme ce pusher
J'en suis complètement captivée, en fait, je ressens tellement cette histoire, que j'ai l'impression de vivre, mon époque, celle où je me sens vraiment bien, où je me sens vraiment moi...
Hormis du sang et des scènes d'action pas mémorables, pas grand chose à retenir de ce film si ce n'est que l'esprit gloque et sarcastique des premiers opus est totalement perdu...
En lisant les commentaires, il est vrai que le film est loin d'être un film super bien réalisé, dans le sens intrigue à couper le souffle, etc, mais ce film n'est pas apprécié car il parle avant tout d'un événement chrétien à venir annoncé dans la bible, spectaculaire: le retour de Jésus pour chercher les " vrais chrétiens ", c'est alors que des millions vont disparaître, tous les bébés et les jeunes enfants entre autres, ce qui va causer des angoisses et catastrophes... Bien évidemment ceux qui y croient pas vont trouver le film ridicule... Et si c'était vrai? Lisez la bible ( possible sur internet), Jésus en parle lui-même dans l'Évangile de Luc chapitre 17 comme d'un événement surprenant le monde entier comme lors du déluge.
Je sort à peine de la salle ! Ce film est juste magnifique, de l’humour, des sentiments, des batailles de malades, des références au MCU ! 💙 Honnêtement je n’ai même pas vu les 3h passé. ! Il est tout simplement magnifique... J’ai rit, j’ai pleuré, j’ai été surpris.. quoi demander de plus ? 😋
Rien de bien folichon dans ce mauvais remake des guerres yougoslaves des années 90; enfin des actions secrètes qui y étaient menées. Aucun personnage crédible, des situations répétitives, une intrigue cousue de fil blanc. A brûler sur l'autel des navets sacrifiés.
Le sujet pouvait laisser espérer un bon moment ! Top déception … en ce qui me concerne.
J'ai rarement vu un film qui m'a autant pris à court de mots j'ai rien à dire si ce n'est qu'il ne faut pas passer à côté de cette petite perle Reese Witherspoon est exceptionnelle Les images sont impressionnantes, les paysages grandioses (et je pèse mes mots) moi c'est l'un de mes films préférés, je pourrais le regarder en boucle les "critiques de la presse" ont été très dures pour certaines, je crois qu'ils n'ont même pas pris la peine de regarder le film... Faites vous une idée par vous même et vous serez fixé, c'est pas quelques étoiles qui vont définir une oeuvre, ni même mon texte. Moi j'adore, je me suis retrouver dans ce film, c'est tout. 5 étoiles.
En plus d'avoir très mal vieillit, ce péplum est très loin de raconter fidèlement le mythe d'Hercule et de ses 12 travaux légendaires puisque dans ce film, le demi-dieu n'en réalise qu'un seul. Et puis les acteurs ne sont pas super convaincants.
Un grand conte doublé d'un road movie chaleureux et épique, qui nous narre l'histoire d'une amitié filiale entre un lépreux et un orphelin. Nos 2 protagonistes traversent l'Egypte en carriole à la rencontre du monde, un monde féroce et cruel bien sûr, mais aussi tendre et parfois sans préjugés.
Johnny English, Apres le célèbre Mr Bean Rowan Atkinson nous révèle ses talents de super espion, enfin "super"^^ ! Avec un casting et une histoire excellente ce petit bijou nous rappellera les souvenirs du bon vieux Bean tout en nous offrant un tout nouveau personnage !
C'est vraiment une belle surprise : le film de Michael Mann : Public Enemies. Les acteurs qui y jouent y sont majestueux, avec un Johnny Depp qui crève l'écran et un Christian Bale haut en couleurs. Les dialogues (très justes) viennent juste au bon moment. L'action est bien dosée : pas trop abusive ni pas assez. Bien que je trouve Johnny Depp trop présent et Christian Bale (beaucoup) trop absent. Mais bon je cherche tout de même la petite bête.
Un comédien au chômage décide de se travestir et obtient un rôle féminin dans une série télévisée, mais tombe amoureux de l’une de ses partenaires. Sous les traits de «Tootsie», Dustin Hoffman incarne l’un de ses rôles les plus mémorables. Sa performance est réellement une réussite. Etonnant de le voir argumenter/critiquer l'absurdité de certaines situations professionnelles avec son agent, incarné par son réalisateur Sydney Pollack, quand on connait la réputation d'acteur difficile/exigeant qui lui colle à la peau. A ses côtés, Jessica Lange, Bill Murray, Charles Durning, Terry Garr lui donnent la réplique, sans oublier l'hilarant George Gaynes. Portés par des situations cocasses et des dialogues savoureux, ce grand classique de la comédie US nous fait passer un agréable moment, entre rires et émotion.
L'incursion de Ron Howard dans le genre du western est extrêmement décevante et académique.La platitude de sa mise en scène aurait pu être digérée,si elle s'était accompagnée d'une intrigue consistante.Ce n'est pas le cas.Dans "Les Disparues"(2003),une jeune veuve part à la recherche de sa fille aînée kidnappé par des indiens barbares,aidé par son père honni.Si l'on excepte un semblant de chamanisme(très maladroitement traité)et une ébauche de relation père/fille;le film est insipide et d'une longueur sans fin.Cate Blanchett est pourtant irréprochable comme toujours.Elle donne de la vigueur et du caractère à son personnage de femme esseulée,face à Tommy Lee Jones qui fait le service minimum en père taiseux d'origine Apache.Le long trajet qui les réunit à travers le désert du Nouveau-Mexique n'a pour but que de les rapprocher,en s'associant à un ennemi commun(le 11 septembre est passé par là...).Dans la dernière partie,Ron Howard perd de vue le respect du genre pour ses habituels ressorts lacrymaux et autres facilités scénaristiques.Un bon ratage.
Le ridicule ne tue pas, il n'y a pas mort d'homme ! Au loin, un des cannibales brille par sa présence... Mais il est préférable de ne pas le titiller, surtout celui-là... Et pourtant, vous étiez prévenus de passer votre chemin...en évitant de visionner cette suite indigeste ! D'autant plus que le désert est dangereux. Le psy de Bobby ( seul survivant du précédent) lui conseille d'affronter ses peurs en retournant en terre hostile ( très psychologue le garçon). Wes Craven qui est un des maîtres de l'horreur, re...connu du grand public depuis sa trilogie de "Scream", n'aurait pas dû accoucher d'une suite... Au lieu de créer une tension malsaine, on assiste à un spectacle ridicule avec ses "méchants" complètement hilarants. N'ayant malheureusement pas encore vu le premier numéro de Craven, je ne peux que vous recommander le remake réalisé de main de maître ( d'horreur) par Alexandre Aja.
Très bon moment passé Je ne comprends pas la critique de la presse spécialisée qui une fois de plus s'ecoute beaucoup..
Premières larmes de Gabin à l'écran sur les épaules de René Lefebvre..Un beau film.
Un film d'action : très drôle! Le film est plat. Le scénario, lui en revanche aurait pu mieux être approfondis, Dommage ! Mais le téléfilm se laisse regarder! 2/5
Un western de belle qualité, ou l'on reconnait le savoir-faire toujours impeccable de John Sturges. Sans forcément retrouver un souffle extraordinaire comme dans certaines oeuvres de Ford, le film n'en reste pas moins assez plaisant, ety nous offrant deux beaux personnages de western, à savoir Wyatt Earp, interprété de manière sobre et efficace par Burt Lancaster et le Doc Holliday, porté par un Kirk Douglas toujours aussi génial. Le casting de très haut niveau ne fait que renforcer cette impression d'excellence par rapport au casting. De plus, quelques scènes sont assez fortes, grace à la scène finale, et quelques colères assez monumentales de Douglas. Du vrai bon film.
Et si je vous dis que "Les gardiens de la galaxie" est le meilleur Marvel à ce jour ? Que dire de plus ? Un film passionnant, touchant, marrant, BREF en un mot : Juste super envoûtant. Un super scénario et une mise en scène éblouissante à faire frémir George Lucas. Le tout avec un super casting. En bref, courez voir ce film ! Vous en aurez pour votre argent.
Certes les figures de l'ombre est l'un des meilleurs films de l'année 2017 tant il possède de nombreux atouts pour être l'une des percutantes reconstitutions des histoires de la NASA. Déjà la reconstitution est juste parfaite, elle permet au spectateur de rentrer dans cette histoire portée par trois sublimes actrices qui sont l'âme, le coeur et la vie de ce film. Certes chacune ont des destins différents mais tous liés par la volonté de changer l'histoire de leur pays et nous suivons leur cause avec intérêt et surtout admiration. Tout cela est très bien film et rythmé par l'une des plus belles BO de l'année dernière. Ce film est l'une des plus belles réussites du réalisateur Théodore Melfi, une vraie réussite.
Deuxième volet de la saga Bourne qui est plus action que le premier, avec un Jason Bourne blessé et offensif. Matt Damon devient mature dans le rôle et la caméra de Paul Greengrass est énergique avec un style clip. On n'a pas le temps de respirer du début à la fin. Le scénario est dans la continuité du premier.
Bon sang que c'est mal écrit (personnages mal et trop vite dessinés, ficelles du scénar grosse comme ça), et surjoué (les scènes de colère sont ridicules). Et surtout, en bon film US bien puritain, le film joue la carte de la perversité mais ne l'assume pas jusqu'au bout. La manipulatrice serait parvenue à ses fins au moins le film aurait-il eu un coté malsain assumé. Là, tout se termine bien gentiment, tout revient à sa place. Bien placé pour etre un des plus mauvais films de l'année.
La caméra de Hoshima nous fait sourire d'admiration. Une telle maîtrise, et qui plus est à cette époque, mérite louange. Par contre, l'interprétation est pitoyable. A tel point que le film en devient froid, distant. Un gâchis.
Ce film est du grand n'importe quoi ... Tire d une histoire vraie , ce film va quand meme trop loin , et les paparazzis ne seraient pas capable de faire certaines choses comme ils le montrent dans ce film ( je pense a l accident vous verrez ) . Bref on fait passer les paparazzis pour des gens sans coeur , certes ils font beaucoup de connneries comme tout le monde mais pas a ce point ...
Un film arpenté de faux raccord, scènes trop longues, passe assez vite je trouve, mais bon on se marre bien, un nouveau film sitôt vu sitôt oublié
Film d'une vacuité totale. Le scénario est abscons, la réalisation baclée. A fuir.
Même si Samuel Fuller a un indéniable talent pour mettre en scène des films de guerre, les rebondissements et le jeu des acteurs rendent un son bien creux, sauf peut-être en ce qui concerne Lee Marvin. Au final, on obtient un film long, ennuyeux, décevant et dont on sort complètement lessivé. Dommage.
Un film qui prend aux tripes. Encore un chef d'oeuvre d'Alejandro Gonzalez Inarritu (21 grammes ). Il a un style unique, une maestria narrative incroyable pour réaliser des films puzzle qui forment un tout cohérent et sublimé. Une tension permanente, avec des images sublimes, un rythme, une lenteur, portés par une musique omniprésente et entêtante. Une quadruple intrigue du Japon, au désert marocain, en passant par le Mexique et un lien incroyable, une imbrication géniale qui part d'un petit événements aux conséquences dramatiques déclenché par 2 enfants marocains gardiens d'un troupeau de chèvres. On est toujours au bord de la rupture , de la tension dramatique extrême avec un jeu d'acteurs au summum de Brad Pitt, Cate Blanchett et Rinko Kikuchi en particulier. Un vrai chef d'oeuvre émotionnel, une grande leçon de cinéma.
On dirait une troupe de comédiens en deuil. Qu'est ce que c'est soporifique.
Un excellent film pour les plus jeunes façon goonies. Une aventure avec des monstres du classique du cinéma, si le doublage français est catastrophique, la réalisation, les effets spéciaux et l'histoire sont vraiment bons et le spectateur passe un vrai bon moment. Passé sous silence, le film a été plutôt un échec cuisant malgré de multiples récompenses aux Saturn Award. Une très bonne production à voir ou revoir.
Ce film est plan-plan : même en sépia il n'aurait pas mieux été réussi. Le scénario se traîne en longueur : seul le sourire lumineux de Clotilde Courau ensoleille ces congés payés ! Qu'elle irradie les paysages n'a d'ailleurs rien de surprenant puisque la même année que la sortie de ce film, elle épousait un véritable prince charmant authentique, et devenait elle-même princesse de Venise... Sans pour autant délaisser le spectacle, alléluia ! Mais son amie d'évasion, Nadine Marcovici dont les média parlent bien peu, et qui a pourtant beaucoup de talent elle aussi, lui donne une réplique parfaite. Même remarque du reste en ce qui concerne Bruno Lauchet qui joue ici avec beaucoup de naturel... Ces beaux jours n'ont pas enthousiasmé les miens ! Heureusement que les comédiens sont bons ! willycopresto
La caméra de Paula Hernandez se fait à la fois discrète, sensible et pudique pour filmer la brève rencontre d'un homme et une femme sous la pluie diluvienne de Buenos Aires. Une parabole sur la solitude et le besoin d'amour qui met en scène des personnages volontairement ordinaires. Ces anti-héros se frôlent, s'égratignent et s'aiment pour vivre intensément une courte parenthèse dans une vie sans projets. Encore une réussite du cinéma minimaliste argentin qui peine à rencontrer son public faute de salles de projection.
Denzel Washington passe derrière la caméra avec une virtuosité folle. Il parvient à nous capter grâce à des dialogues puissants et émotionnellement forts dans un scénario captivant. Accompagnée de la somptueuse Viola Davis et d'un casting méconnu qui gagne à l’être amplement, "Fences" nous transporte dans une histoire bouleversante et attachante dans une famille noire Américaine pendant les années 50.
Une comédie simple, sans prétention et sympa. On se détend, on rit, on se change les idées. Mission accomplie.
Cette nouvelle et libre adaptation de la piece de Jules Romains est très réussie et m'a fait passer un délicieux moment de cinema. Les acteurs jouent très bien , nous les découvrons dans des rôles inattendus et ils nous font partager des emotions de joie, de rire et de peine. Cela fait du bien de dépoussiérer des classiques et de rester ouverts à des interpretations différentes mais le résultat est excellent . Merci à toute l'equipe du film, je recommande vivement d'aller voir ce film sans plus attendre .
Ce film s'apprécie dans sa simplicité de nouvelle. Vision originale et extrêmement fraîche. Un grand plaisir.
Bande annonce apparaissant au début de Tonnerre sous les tropiques. The Fatties - Part 2 est "insipiré" des films à multiples personnages d'Eddie Murphy (ici joués par Jack Black). Mais le peu que laisse supposer cette bande annonce est un film bien lourd et de très mauvais gout.
L'itinéraire de trois jeunes à Los Angeles dans les années 70 entre guerres des gangs en ville et en prison avec beaucoup de longueurs.
Avouez qu'il est difficile de supporter un film pendant lequel, très vite, vous vous demandez s'il est navrant ou bien grotesque. Surtout lorsque vous tranchez par un jugement sans appel : ce film est à la fois navrant ET grotesque. On ne croit à rien dans ce film, ni aux personnages, ni aux événements. et en plus, on s'ennuie : ce film, qui ne dure que 1 h 22 mn, donne l'impression de durer le double. On avait aimé "Encore" de Pascal Bonitzer, on avait moins aimé "Rien sur Robert", et là on n'aime pas du tout ! Il est probable que la co-scénariste Marina de Van, par ailleurs (piètre) actrice dans le film, y est pour beaucoup. Dommage pour Edouard Baer, Géraldine Pailhas, Hippolyte Girardot et Charles Berling qui ont du mal à surnager dans un tel naufrage !
« Une fois prêtre, toujours prêtre ! » Pierre Fresnay est Maurice Morand, un prêtre dèfroquè! Cet homme qui n'a eu que des sarcasmes pour la foi des dètenus de l’Oflag XIII-4 en avril 1945! On ne savait de lui que ce qu'on ne connaissait : un professeur d'histoire au Caire, un homme d'ètudes! il y a un adage qui dit que si un roi se retire pour ce qu'il pense être son devoir, on ne doit pas croire qu'il l'a fait pour une femme! Maurice Morand n'est pas roi mais règne sur soi-même! C'est difficile ? Non, juste orgueilleux! Bref, tout vaut mieux que les fausses vocations! Morand en est un cèlèbre exemple! Ours de bronze au Festival de Berlin, "Le dèfroquè" n'est pas ce qu'on appelle un chef d'oeuvre du genre! Le film a mal vieilli et l'affrontement final entre Morand et Lacassagne est à la limite du ringard! Reste la grâce du dernier plan (la larme à l'oeil de Morand qui prie en latin) et le jeu excessif de Pierre Fresnay! N'est pas Bresson qui veut monsieur Lèo Joannon, rèalisateur français à qui l'on doit "Atoll K", le plus mauvais film du tandem Laurel & Hardy...
C’est avec regret que l’on retrouve pour la troisième fois Frank Martin (Jason Statham) dans un nouveau volet de la saga Le Transporteur, toujours scénarisé & produit par Luc Besson (ce qui n’est en aucun cas un gage de bonne qualité !) et réalisé par le jeune cinéaste Olivier Megaton. Après avoir réalisé un court-métrage publicitaire pour Audi en 2007 : Génétiquement Avancée (produit par EuropaCorp), il choisit de reprendre exactement les mêmes ingrédients et de les inclure dans son film, à savoir : un montage clipesque, des ralentis et des accélérés, des flashs à vous rendre épileptique et j’en passe. Dénué d’histoire cohérente ou originale (une pseudo magouille écologique sur fond de kidnapping, merci Besson !), on doit par la suite supporter les habituelles courses poursuites de voitures en ville (merci la franchise Taxi) et les sempiternelles acrobaties chorégraphiées par Cory Yuen (après avoir supervisé les scènes de cascades sur les trois films de la saga, s’est-il rendu compte qu’il nous pondait à chaque fois la même chose ?). Situations ridicules et dialogues toujours aussi prévisibles, Jason Statham égal à lui même (tout en muscle et au faciès monolithique), on doit en plus de cela supporter (la magnifique) la fatigante et exaspérante Natalya Rudakova. Entre ennui et dégoût du cinéma pour ados attardés, on ne rêve que d’une seule chose : qu’EuropaCorp (et Luc Besson) passent « enfin » à autre chose !
Un film touchant, au propos pédagogique mais important ! C'est fou ce qu'on peut faire lorsqu'on se lance un pari - mais que l'on a les moyens de vivre son rêve aussi. Une ode à l'écologie propre et intelligente, et un film efficace sur la durée.
un joyeux bordel qui vous laisse le sourire aux lèvres, voilà ce qu'est "panique au village".cow boy et indien veulent offrir un cadeau d'anniversaire à leur pote cheval...ça va swinguer, calez-vous dans le canapé et préparez les zygomatiques.une animation simpliste pour des situations loufoques et un humour 100% absurde, un bonheur pris à la volée pour petits (et surtout) grands ....ne soyez pas timides, toc toc et l'inénarrable Steven vous accueille "qu'est-ce que c'est? tu veux casser la porte???", voilà vous y êtes!!!la sécu devrait le conseiller comme anti dépresseur ^_^
Quel ennui ! Je suis novice en ce qui concerne Pasolini mais ce long-métrage hautement fade n'est certainement pas son meilleur. Rien d'autre que la lassitude et l'ennui ne viennent troubler notre moment au cours de ces très longues une heure quarante six minutes. Il y a très peu de dialogues ce qui laisse un grand vide (que le cinéaste a bien du mal à remplir), les acteurs sont sans charme et la musique est assourdissante et insupportable. L'ensemble reste sans poésie, sans vie. On a de la peine pour Maria Callas, elle qui a si sublimement incarnée Médée sur scène. Et il est dommage que ce film constitue à lui seul l'unique expérience que livra au cinéma la plus grande soprano du XXème siècle. Lourd.
L'invasion est raté... C'est à oublier, Tobe Hooper est décidément peu encourageant dans le domaine de la science-fiction ou fantastique, c'est pas son premier faux pas. L'invasion de Mars offre des maquillages, et des effets spéciaux caoutchouteux, sans compter l'histoire qui vous mènera vers pas mal d'ennui. Vous avez cette touche aussi qui vous rappel un mauvais The Faculty. Je vous conseille donc de filer dans la direction de ce film de Robert Rodriguez.
Et on terminera donc cette année 2016 avec Passengers de Morten Tyldum (qui avait signé l'excellent Imitation Game), romance spatiale où Chris Pratt et Jennifer Lawrence se réveillent de leur capsule d'hibernation 90 ans avant l'arrivé de leur vaisseau à destination. En plus de découvrir le dysfonctionnement qui les a réveillé, ils découvriront également que ce n'est pas le seul problème du vaisseau. J'ai vraiment bien aimé le film. L'histoire est intéressante à suivre, les décors et les effets spéciaux sont vraiment réussis et le duo Chris Pratt/Jennifer Lawrence marche à merveille. Le film alterne brillamment les scènes drôles, les scènes plus intimistes et les scène d'action et tout le long du film on se demande bien quelle sera l'issue pour nos deux voyageurs de l'espace. Un très bon film de SF donc, certes plus accès sur la romance, mais qui nous offre un joli spectacle spatial.
Avec cette fan qui s'installe dans l'univers de sa star, on pense forcèment au chef d'oeuvre de Joseph L. Mankiewicz: "Eve"...Entre Claire, pigiste pour un magazine de mode, cèlibataire effacèe à l'existence tristounette et son actrice favorite, Elizabeth Becker, on aurait voulu voir un peu plus de fulgurance et de profondeur! Karin Viard rend èmouvante son personnage face à Agnès Jaoui, au rythme d’une intrigue un peu dèconstruite qui manque parfois de subtilitè! "Le rôle de sa vie" est loin d'être un mauvais film, comèdie dramatique qui se regarde même sans dèplaisir, mais on n'y trouve pas non plus une pleine satisfaction! C'est à voir surtout pour ses actrices qui font beaucoup pour faire vivre leur personnage...
Ce film fait le lien entre des sujets aussi variés que les logiciels libres, le partage des semences agricoles et les monnaies locales. Indispensable !
C'est un très bon film avec des acteurs qui ont du talent, l'histoire est très bien joué on se sent vraiment dans le personnage. Bravo =)
Cette plaisante comédie surannée agrémentée de parfum policier est réservée aux cinéphiles pour lesquels la qualité de la mise en scène passe avant tout. On reconnaît immédiatement le style de Franju, son inventivité pour trouver des plans originaux dont celui à travers la glace sans tain, son amour des décors baroques, sa précision des détails, son originalité permanente digne d’un surréaliste, son intelligence dans le traitement du scénario et son humour macabre. Cependant il n’atteint pas ici la perfection de ‘’Judex’’ qui demeure son chef d’œuvre. Il est amusant de chercher à deviner les péripéties de l’histoire. Part quel stratagème le criminel se fera t-il prendre ? Comment le corps du Comte sera t-il découvert ? Merci à Gaumont pour avoir sorti un blu-ray pour un film si peu connu.
Vu au festival "mauvais genre" à Tours. Le film tient toutes ses promesses, considérant son petit budget et des ambitions forcément limitées. Le rythme des gags est excellent pour qui bien sûr aime ses références mais pas uniquement. La salle était bondée de personnes hilares du début à la fin, je me dis que le film a forcément réussi son pari. Mon amie a beaucoup ri sans rien connaître aux jeux de rôle. Si vous avez des attentes scénaristiques ou artistiques, il est évident qu'il vaut mieux passer son chemin. Le film vaut beaucoup pour son côté horrifique de série Z, son humour adulescent assumé, et l'utilisation des acteurs, souvent à contre-emploi, principal gag de Knights of Badassdom à mon sens! Bref, un film rare et réjouissant, pour un public consentant...