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Cela fait bien longtemps que Meg Ryan, le petite fiancée de l'Amérique, a perdue son statut acquis grâce à de véritables classiques comme "Top Gun" ou "Quand Harry rencontre Sally". En 2004 elle tentait de revenir dans les grâce du public avec un biopic sur Jackie Kallen, la première femme de l'histoire devenue manager d'un boxeur de haut niveau. Le projet était digne d'attention et aurait pu se transformer en véritable aubaine pour une actrice en perte de vitesse. Malheureusement la scénariste médiocre de films médiocres, Cheryl Edwards, tire une histoire cousue de fils blancs de l'autobiographie de Jackie Kallen. Scénarisé à outrance, ce film à la trame narrative ennuyeuse et aux rebondissements convenus met bien souvent mal à l'aise par tant de maladresses. Partant de là les acteurs tentent tant bien que mal de se dépatouiller d'une base de travaille bien inutile, le casting, principalement vu depuis dans des séries à succès telles que "Monk" ou "Dr House", réussit à nous tenir en éveil durant ces presque deux heures de film. "Dans les cordes" est le genre d'histoire dont le potentiel a été complètement gâché par une approche des personnages trop superficielle et une reconstitution du milieu de la boxe beaucoup trop simpliste. Au final on a sacrément l'impression d'assister à un téléfilm du dimanche.
Un très bon film, bien rythmé, avec un scénario prenant. On oscille entre scènes de violence et de tendresse. Les acteurs sont parfaits et leurs personnages, le sensible Léon et l'adorable petite fille, sont profondément attachants et touchants. Une très bonne surprise de Luc Besson !
Retour décevant au giallo pour Argento avec ce remake faiblard de « Profondo Rosso ». Le premier quart d’heure fait illusion avec une séquence de meurtre ferroviaire promptement exécutée et la présence classieuse de Max Von Sidow, mais très vite le film se met sur pilotage automatique. Ni la présence troublante de Chiara Caselli, ni la musique des Gobelin, ni les quelques meurtres parsemant une enquête poussive viennent nous sortir de notre torpeur. Rien non plus à se mettre sous la dent visuellement (le comble !) : l’image est laide, la mise en scène sans surprise. Elle est loin l’époque du baroque flamboyant de « Quatre mouches de velours gris » ou de l’abstraction lyrique de « Ténèbres »… Tristesse.
Un film atypique dans le milieu français et aimé de John Waters, ce film mélange une bizarrerie avec la métaphore sur l'humain. D'ailleurs vole vraiment la vedette aux acteurs.
Suite du Père de la mariée, on retrouve ici les mêmes acteurs, le même esprit, les mêmes ingrédients et les mêmes ficelles que dans le premier volet. L’ensemble est sympathique, tranquille, un peu facile dans sa critique bon enfant de la famille américaine d’après guerre. Le film est surtout (et encore) porté par la performance de Spencer Tracy, immense acteur qui possède tous les registres du drame et de la comédie et qui trouve là l’occasion de jouer les pères puis les grands-pères avec un bonheur évident. Face à lui, Elizabeth Taylor est attendrissante et Joan Bennett est solide. Spectacle familial par excellence, ce n’est tout de même pas le meilleur de Minnelli, assez loin sur ce coup-là de son niveau d’excellence.
Un film fort. Sur les femmes, l'amour, le désir invétéré de réussite, le fanatisme. Une mise en scène une nouvele fois poignante. Dans un registre cette fois clairement dramatique, Robert Aldrich nous montre une nouvelle fois ses talents de metteur en scène. On ne décroche pas.
" La Fidélité " est la quatrième collaboration du couple Andrzej Zulawski - Sophie Marceau après le ridicule " l'Amour braque ", le franchement mauvais " Mes Nuits sont plus belles que vos jours " et " La note bleue " ( que je n'ai jamais vu ), et s'il faut reconnaître que la prestation du casting est particulièrement convaincante, notamment en ce qui concerne les performances de Sophie Marceau, de Guillaume Canet de Pascal Greggory qui sont tous excellent, on ne peut pas en dire autant de l'histoire - qui est en quelque sorte une version contemporaine du roman " La Princesse de Clèves " de Mme de La Fayette - qui comporte son lot de séquences soit ennuyeuses, soit inutile ( toute la partie concernant le match du hockey sur glace en est un bel exemple ), et le fait que le film dure un peu plus de deux heures et demi n'arrange rien. L'ensemble est donc bien déconcertant et vaut pour moi quasiment que pour son brillant casting.
Pas habitué de laisser des critiques, là, j'ai envie de déconseiller ce film ou Michèlle Laroque se fait plaisir: Elle invite ses potes, sa fille, son chien pour tourner un film chez elle (à Nice) et se montrer...Comme dans la scène finale, la qualité du film est en chute libre. Je me suis ennuyé, c'est plat, fade. Sans m'attendre a un chef d'oeuvre, je suis reparti déçu. Le film aurait pu s'appeler "Narcissime"
Gigola, n, f : Gigolo au féminin – bien plus classe que son pendant masculin : baise des vieilles pour l'argent et des vierges pour la gloire. « Tu n'es pas une pute, tu m'appartiens, c'est différent ». J'voulais être pape mais la place était déjà prise, en étant pute je valide deux lettres sur quatre c'est déjà ça.
Je ne suis pas du tout d'accord avec les autre critiques, le film ne ressemble pas à Rambo mais se rapproche beaucoup plus de "La Horde sauvage" ou des "12 salopards" avec cette bande de prisonnier contraint de subir un entrainement surhumain pour une vraie mission suicide.Parfaitement nihiliste, Silmido tire toute sa force d'un récit efficace tiré d'une histoire vraie, ce qui lui donne une toute autre dimension en plus de son côté brutal.Le film a des défauts avec notamment des dialogues parfois limites mais c'est surtout les tentatives comiques qui tombent à plat et qui n'avaient de toute façon pas leurs places dans ce récit qui sont le plus gênant. Cependant Silmido est une vraie bonne surprise qui sent bon la testostérone.
Totally Spies ça ne vous parle pas ? C’est donc que vous êtes parvenus à passer au travers du dessin animé crée par les français Vincent Chalvon-Demersay & David Michel qui n’est pas sans rappeler les Drôles de dames. Pas de panique puisque Totally Spies ! Le film vous permet justement de découvrir la rencontre d’Alex, Clover & Sam ; un prequel à la série d’animation qui compte actuellement plus de 150 épisodes. Bien qu’ayant eu l’honneur d’une sortie au cinéma, on ne peut pas dire que les moyens employés soient à la hauteur ; il s’agit tout simplement d’un épisode allongé. Il n’y a donc que les enfants qui ne trouveront pas le temps long et ce n’est pas la participation de Karl Lagerfeld au doublage qui va nous redonner du baume au cœur.
En plus d'être une actrice douée, Angelina Jolie montre ici, avec cette incroyable histoire vraie, qu'elle est aussi une sacré réalisatrice et meneuse d'acteur. Un beau film sur la magnifique histoire de survie de Louis Zamperini (que je ne connaissais pas) interprété avec brio par Jack O'Connell, acteur dont je me souvient sa terrifiante performance dans "Eden Lake". Comme quoi il y a une carrière possible après avoir fait un film d'horreur (Johnny Depp peut en temoigner). En bref, un film touchant qui nous permet de voir les horribles conditions de vie dans les camps de japonais durant la seconde guerre mondiale. Faits peu souvent exploité au Cinéma. Bravo Angelina Jolie !
Une comédie romantique divertissante, avec en fond des réflexions sur qui nous sommes et notre "destinée", au final donc plus intéressant qu'il n'y parait.
Difficile de comprendre l'engouement pour ce film d'épouvante-horreur réalisé par Eli ROTH. Certes, l'idée de départ est intéressante, mais le contenu est de très mauvaise qualité : acteurs insignifiants, situations ridicules, etc. Il n'y a strictement rien à voir, nous sommes à la frontière du pathétique.
Un film mauvais avec des interprètes qui ne sont pas crédibles et des effets qui ne font pas peur. Pour peu, on dirait du Edward Burton.
Malgré la répétition des actions, on accroche et petit à petit l'intrigue se met en place Roschdy Zem est très bon, de même pour le spitch final
Une comédie débile , parodique , sauve en partie par tom hanks . Quelques répliques et gags sont hilarante . Mais c'est tout dommage
Les meilleurs scènes se trouvant dans la bande annonce, ce "x-men" pour ado est bien trop bavard en ce qui concerne le reste du film.
La fin est completement nul et la mise en scène est très laborieuse. Les acteurs ont un niveau d'acteur de série b.
Adam Sandler est un abonné aux comédies régressives pas franchement drôles,et crazy dad ne sort pas du lot.Un ou deux blagues de drôles sur tout le film sur presque 2h c'est bien peu.Coté scénario rien d'original,il suit un trame des plus classiques avec les perso habituels à ce genre de comédie.
Max Pécas est vraiment un excellent réalisateur de super NAVETS ! En voici l'exemple avec ce film, un film sans véritable scénario, aux acteurs pathétiques, aux gags complètement affligeants. Des meufs à poil et alors ? Des seins, le soleil, Saint-Tropez ne fait pas tout ! Je mets 1 demi étoile parce que je ne peux pas en mettre 0 ! Je me suis bien ennuyé ! 15 minutes c'est bon on éteint la télé ! Suivant.
Il en faut vraiment une sacrée paire pour toucher à l’œuvre monumentale de Kubrick... Cette "suite" du chef d’œuvre "2001: l'odyssée de l'espace" tente de se rapprocher au plus près du style de ce dernier, tout en apportant quelques explications. Mais il ne suffit pas d'utiliser la même musique et d'exploiter le même sujet pour livrer un résultat d'une telle intensité que le phénomène de 1968. Il manque ici de nombreuses qualités, celles propres aux plans, aux dialogues, à l'atmosphère, aux effets-spéciaux (oui vous avez bien lu, même près de 20 ans plus tard, ils n'ont pas réussi à faire mieux), sans compter l'effet philosophique, intriguant et mystérieux qui continuera de creuser le fossé entre les deux films. Dans ce "2010 : l'année du premier contact", il n’y a bien entendu pas le talent, mais pas le souci du détail non plus propre à notre bien-aimé Stanley. Le pouvoir d’attraction s'en est allée, place à l'expérience moins riche et moins fascinante, destinée au grand public.
Tout simplement bouffon ! Je pense que l'essentiel de l'histoire a dû être pompé sur un épisode de Goldorak. Le jeu des acteurs est du même niveau. Le sommet est probablement la poursuite sur le cargo échoué, là on sent bien le gagman dépressif et au bout du rouleau (à moins que de toute sa vie le scénariste n'ait vu des loups que dans des jeux vidéo, ce qui est possible). Une touche d'humour quand-même, les politiciens: le président qui ressemble à Al Gore et le méchant vice-président qui ressemble à Cheney... Donc à voir à la télé pour rigoler un bon coup éventuellement. Si vous avez payé pour voir ça, c'est la preuve qu'Hollywood a eu raison de vous prendre pour des cons.
On voit vraiment trop que ce film devait servir comme épisode pilote d'une série. Tout fleure bon le petit téléfilm: le générique, le jeu d'acteur (Zoé Bell est trés grimaçante), l'histoire et la musique (un poil trop country pour ce genre de métrage). Bref pas grand chose à sauver hormis peut-être une scéne de baston, dans des toilettes pour hommes, assez violente.... Pour le reste, on repassera!!!
GÉNÉRAL :Un ancien journaliste sportif s’investit dans une entreprise sportive pour en faire la promotion tout en se doutant qu’il recevra une compensation en échange d’une publicité truquée.ASPECTS POSITIFS :Plus le film avance, plus on sent qu’Eddy, interprété par Bogart, est déchiré entre ses besoins personnels et ceux des autres devant les faits qui se présentent devant lui.ASPECTS NÉGATIFS :La nature des personnages est parfois caractérisée à l’extrême.PISTES DE RÉFLEXION :Le film nous permet de voir de l’intérieur le milieu du sport, et plus particulièrement celui de la boxe. L’aspect légal y est très peu effleuré. Mais par contre, il s’arrête davantage sur les magouilles et les intérêts personnels. Eddy est un être franc et loyal qui a de la difficulté à composer avec les injustices. Il finira par laisser de côté ses intérêts personnels au profit du boxeur. Comme il semble démuni à la fin de cette expérience et suite aux pressions des promoteurs qui veulent encore le manipuler, il va se ressaisir et utiliser ses talents de journaliste pour entreprendre une campagne de dénonciation sur ce milieu corrompu dans le film.
Quelle déception!"bubba ho-tep" est un beau gachis.Sur un thème déjanté(Elvis et Kennedy contre la Momie suceuse d'âme par l'anus[!] dans une maison de retraite),le réalisateur n'a pas su insuffler à son récit la dose de folie nécessaire.Effectivement,au-delà de son histoire loufoque,le film ne se lâche pas assez pour que l'on rigole vraiment,et il ne se passe finalement pas grand chose dans son scénario.Pour pallier cette cruelle absence d'invention mais aussi de rythme,Don Coscarelli a tout misé sur sa mise en scène.De ce côté là,tout marche très bien,et le film est porté par deux acteurs géniaux dans un rôle pourtant plus que particulier(Bruce Campbell et Ossie Davis)."bubba ho-tep" convainc aussi quand il parle de la fin de vie,arrive à nous toucher même,grâce à une douceur,une légèreté et un fond de tristesse qui font flotter le coeur.Tout cela est d'une magnifique pudeur qui nous rappelle avec un terrible et intime chuchotement que la mort est bien la seule chose qui soit la plus accessible,mais malheureusement,dès que la momie ré-apparaît,la magie s'efface,laissant place à des scènes pour la plupart totalement ratées et à côté de la plaque.En fait,en y réfléchissant,le film aurait été sûrement plus intéréssant dans un format court-métrage,car on voit bien que Coscarelli ne sait plus ou donner au bout d'une heure."bubba ho-tep" tient finalement plus de la déception que du ratage complet,car son message est plus que sincère et ses acteurs grandioses,mais le scénario semble bien avoir été écrit sur un chiffon sale...
J'ai adoré ! C'est magique, enthousiasmant. Les images sont magnifiques. L'histoire est intéressante. C'est joli, c'est drôle ! Well ! Well !!
Je connais bien Jesse V. Johnson, j'ai vu quasiment tous ses films donc je savais à quoi m'attendre et pourtant j'ai quand même été déçu par ce film. Pourquoi ? Parce que le casting est exceptionnel pour un film d'action donc je m'attendais à ce que cela suffise à hausser la qualité de ses productions, mais non, ce n'était pas suffisant. Tony Jaa, Iko Uwais, Scott Adkins, Michael Jai White et Tiger Chen pour ne citer qu'eux, des acteurs reconnus pour leur qualité de performeur qui ici parviennent à convaincre lors des nombreuses scènes d'action, mais qui doivent malheureusement pour eux faire avec une histoire sans aucun intérêt. Je sais bien qu'il ne faut pas s'attendre au scénario du siècle quand on regarde un DTV de ce genre, mais quand même... C'est bourré d'incohérences, les dialogues sont niais avec des répliques gênantes et les enjeux sont nuls. Deux jours après avoir vu ce film, je ne pourrai même pas raconter le fond de l'histoire tellement elle est insignifiante. Pour ce qui est des scènes d'action, c'est pas mal seulement, avec un tel casting, j'espérais quelque chose de plus impressionnant. Des fusillades par-ci, des bastons par-là, mais que c'est vide. Bref, une belle déception.
Ce film mise surtout sur l'ambiance étrange et angoissante qui dure. on stress tous le long de film et on ne s'ennuie pas. Un film original par son histoire et ses décors.
Serie noire de seconde zone! JLO enfin crédible! Tout le monde ne peut pas être Refn ou Gosslin et depuis Drive, c'est devenu dur de faire un polar noir digne de ce nom. Statham abeau faire le job, il a une tête de con à la vin diesel, de faux ténébreux. Un scénar à la facture ique (genre rivage noir), un casting alléchant (acteurs de Treme/The Shield...), ça manque de trouvaille, d'invention de mise en scéne. Car qui dit scénar de genre dit réinvention du genre, là ça serait plutôt un hommage grossier. Seul point positif, c'est JLO! Déjà aperçue dans des navets romantico-policier, elle jouait avec son cul et son cul lui rendait bien et bien ici force est de reconnaître elle joue bien. On est super agréablement surpris par sa prestation d'agent immobiliére à la ramasse tout droit sortie d'un public d'émission télé qui ne passent que la journée. C'est l'unique surprise du film... tout juste comestible pour les yeux
Un peu longuet et inégal, mais bien meilleur que "Pearl Harbor", parce que bien plus proche de la vérité historique et moins rempli de sentiments gnan-gnan chers au cinéma populaire post-"Titanic". "Tora ! Tora ! Tora !" (nom de l'opération japonaise attaquant Pearl Harbor, et signifiant 'tigre, tigre, tigre') reste un très bon film de guerre, en partie signé par Kurosawa (les scènes japonaises) et Fleisher. A l'ombre d'autres films de guerre tels que "Le jour le plus long", mais peut-être plus réussi - même si le sujet reste différent ici - que ce dernier. Bon film, les amateurs de films de guerre estampillés 60's apprécieront.
Un film fourre tout, qui ne prend jamais le soin d'explorer pleinement chacune de ses pistes. On a l'impression d'assister à une aventure comptée par un gosse, qui se focalise sur les actions et pas sur les personnages, les lieux, les messages, ect... Ils s'échappent d'un bateau, ils arrivent sur un autre, le capitaine meurt, il y a un tempête, ils arrivent sur une ile, il y a des marchands d'esclaves... L'action se relance toujours, au détriment d'une ambiance qu'on aime, et qui confère au récit un détachement qui créera une certaine lassitude chez le spectateur...
L’originalité de ce film, réside bien évidemment dans son contenu ! Il n'y a pas de rapport sexuel (2012) est un condensé (sur 80 minutes) de milliers d’heures de making-of enregistrées lors des tournages d’HPG où pendant près de 10 ans, ce dernier a toujours mis à l’écart, une "caméra témoin" permettant d’enregistrer l’envers du décor de ses tournages de films X, entre cafouillages, prises ratées, acteurs au bout de l’épuisement ou tout simplement HPG en train d’imaginer une scène en l’espace de quelques minutes, ses tournages n’ont absolument rien à voir avec les habituelles productions du genre où les moyens financiers et techniques sont plus présents. Très loin de l’image que l’on peut se faire l’industrie pornographique, le film est en aucun cas dégradant, il s’avère plutôt drôle (on y découvre notamment le bruitage d'une fessée) voir même pathétique car plus d’une fois on se moque du réalisateur ou des acteurs. C’est grâce à ce genre de film et surtout à ce genre de rushs que l’on peut véritablement se rendre compte à quel point le cinéma porno est bidon (tout y est simulé) et ne reflète donc pas la réalité, mais ça, le spectateur lambda ne peut pas s’en rendre compte, c’est en quelque sorte la magie du 7ème Art… enfin, c’est vite dit !
Même si j'avais compris la chute 10 minutes avant qu'elle nous soit explicitée, ce film reste très intéressant, cette histoire d'amour qui pourrait sembler classique bénéficie d'un excellent Mastroianni, d'une musique parfois très belle et d'une réalisateur sachant créer de belles images.
Vu lorsque j'étais minot, je n'avais pas grand souvenir de ce film. En lisant quelques critiques, il y a deux, trois ans, j'appris qu'il y avait en fait pas mal d'éléments comiques. J'ai donc décidé de le revoir. Quelle bonne idée j'ai eu! Très drôle, jamais trop effrayant mais toujours divertissant, et surtout à tout moment passionnant, cette comédie d'aventures, qui bénéficie de l'excellent trio Brendan Fraser (parfait, réellement parfait), Rachel Weisz (charmante et toujours drôle) et John Hannah (très bon) pour charmer le spectateur, est un modèle du genre. En effet, même si elle n'est pas exempte de maladresses comme la scène de l'attaque en pleine nuit des protecteurs des sarcophages ou encore de son scénario un tantinet schématique, elle distille une bonne humeur et une envie de devenir un classique familial à tel point qu'elle y réussit sans mal. Les seconds rôles sont très bons, en tout cas vraiment drôles ou au moins assez importants dans l'histoire comme le rare Erick Avari ou encore Jonathan Hyde.
Même si le film est trés cinémathique on s'ennuie et on arrive jamais à adhérer à cette bizzarerie sans saveur. 8/20
Une catastrophe! il vient d'une planète où les femmes ont pris le pouvoir depuis dix ans! En deux mots, les femmes commandent et les hommes n'ont pas le droit de faire l'amour! Son sèjour sur la planète Terre s'annonce dètonnant...et finalement très dècevant! Sorti durant l'hiver 2000, "L'extraterrestre" est le premier long-mètrage de Didier Bourdon en solo comme rèalisateur! L'histoire improbable (et inexistante) d'un Bourdon extraterrestre qui se retrouve paumè sur Terre! Poursuivi par deux mèchants androïdes (dont le pauvre Bernard Campan), il tombera ègalement sur une jeune femme aussi paumèe que lui! L'occasion d'une rencontre et de quelques situations burlesques aux ras des pâquerettes! Mais n'en demandez pas plus à ce ratage total de la comèdie de S.F qui montre vite ses faiblesses, avec des rèpliques à deux balles! On s'attendait à tout après "Les 3 frères" et "Le pari" sauf à l'effarante banalitè du rèsultat! C'est terriblement lourd et ridicule, voire totalement excessif et sous-acide! 1* pour la belle Pascale Arbillot qui se tire comme elle peut de ce bad trip made in France! Un faux pas des Inconnus (sans Lègitimus)...
Moi j adore , Dupontel irradie dans ce rôle , malversation , combine , enfin moi j 'immagine un peu comme celà le pouvoir et ses sbires
Excellent !! "Chronique d'un scandale" est un film extrêmement dérangeant et troublant. Le duo d'actrices est superbe. Cate Blanchett et Judi Dench interprètes différemment leurs personnages aux caractères paradoxales. Ce long-métrage possède un visuel froid, subtil et sombre à la fois (parfait pour mélanger le Thriller avec le Drame). Bref, la bataille qui oppose ces deux femmes est passionnante de bout en bout !
Un film d'aventure fantastique qui ne se prend pas au sérieux, avec des personnages attachants qui vont vivre des péripéties aussi rocambolesques que dépaysantes.
Film construit pour servir de véhicule promo à 2 stars (une masculine, une autre féminine), ce film en prend légèrement le contre-pied. En effet, au lieu de glamour, le scénario plonge nos 2 héros dans le bayou, au milieu de la boue, des moustiques et d'autochtones pas trop photogéniques. Le reste, c'est un ramassis de clichés, de situations revues 100 fois, un méchant que l'on voudrait effrayant mais qui ne l'est pas, des acteurs assez convaincants, une mise en scène efficace mais rien de bien enthousiasmant. Le final, dans un hôtel miteux, rappelle celui de "Guet-apens" sauf que derrière la caméra, ce n'est pas Sam Peckinpah mais R. Pearce, honnête artisan qui signe quelques belles images mais sans nous faire décoller. Un pur produit promo assez bien fait mais sans plus. D'autres critiques sur
Difficile de comprendre ce qu'on a pu trouver à ce film, au scénario inexistant, qui se résume en une accumulation de sketchs de quelques minutes sans aucun intérêt, du concours de grimaces aux lavages de dents, en passant par les séquences de pneus crevés... un film qui aurait pu durer dix heures de plus, mais déjà d'un ennui prodigieux sur 1h15...
Une histoire très dramatique mais magnifique. Très bon biopic et l'actrice Thora Birch à excellemment bien incarnée Liz Murray.