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Ce qui se fait de pire outre-atlantique ! Près d'1h30 (on ne compte pas la 1e partie) pendant laquelle Tony Scott s'évertue à promouvoir la justice aveugle, la vengeance extrême et la torture sadique, le tout sur un vague relent de racisme anti-mexicain. Mais rassurons-nous ! Denzel lit la bible et sa main est guidée par dieu lui-même ! Un film qui aurait pu être commandité pas Georges W. Bush en personne que ça ne m'aurait pas surpris. (étonnamment, il n'est sorti qu'un mois avant les élections présidentielles ...). Un film parfait pour se rendre compte à quel point le cinéma hollywoodien peut être un outil de propagande, en l'occurrence pour la pensée républicaine la plus conservatrice et cul-bénit qui soit. Dommage d'y retrouver Christopher Walken ...
Avant dernier film d'Ivan Govar (moins d'une dizaine à son actif) sans grande ambition. Le résultat est une comédie légère et sans surprise mais se dégage un certain plaisir à voir une palette d'acteurs de qualité se débattre dans un huis clos qui ne s'essouffle finalement pas.
J'ai bien apprécié ce drame romantique. C'est une histoire triste et tragique mais on passe un bon moment de sensibilité et de délicatesse bienvenues. C'est soigné et agréable.
J'ai vu le film lors de son avant première à l'Institut du Monde Arabe. Un bijou, un témoignage rare et poignant. La réalisatrice apporte un regard transgressif sur le conflit israélo-palestinien et ça fait du bien! Avoir accès à un tel documentaire est une chance qui me promet de très belles et incroyables rencontres.
Stephane Bern est un présentateur historique qualifié, mais pas un acteur? Ce film est ennuyeux, on ne comprend rien, les situations sont invraisemblables, la relation de Stephane avec sa fille n 'est pas crédible, Mr Bern est plus froid que l'un de nos illustres rois français. Des incohérences géographiques énormes. Bitche n 'est pas la Banlieue de Nancy plus de 150 kilomètres de Nancy. Il n ' y a pas de terrasses surélevées à Nancy, les acteurs jouent sur le toit de l 'opéra ou du grand hôtel. On ne parvient pas à situer les lieux géographiques tellement c'est confus. Seul bémol, notre belle Lorraine est bien filmée,mais cela suffit - t-il à faire un film?
J'adore les films Espagnol. L'ARBRE DE SANG est un film assez poétique, avec un scénario très fort et un casting puissant.
Vraiment pas terrible, autant les décors et la réalisation est bonne, mais le reste est vraiment bancale voir mauvais. Les actrices sont ridicules, elles en font trop et c'est ultra mal joué, de plus, la mise en place est trop longue et tout s'enchaine trop vite, passant du coq à l'ane. L'ambiance est bien travaillé, c'est glauque, mais la photo et l'image est trop propre, ça aurait gagné en immersion si c'était bien crade avec une pellicule qui tire vers le sombre ou le jaune, mieux encore avec un grain sur l'image. L'histoire est nase, quoi que bon, un psychopathe qui hante un vieux train fantome, ça passe, mais c'est tellement mal foutu que ça ne prend pas : quelques scènes gores bien foutues, mais sinon c'est tellement navrant qu'on y croit pas une seule seconde. Un twist ridicule qui plus est, je l'ai vu venir à 10 km celui la. Bref, ça passe un soir tranquillou quand on est crevé sans se prendre la tête... mais sinon bof bof.
Deuxième volet de la mythique trilogie de Robert Lamoureux, "On a retrouvé la 7ème Compagnie" possède deux fois plus de péripéties comiques et rocambolesques que le précèdent, le rythme est encore plus soutenu, les répliques cultes aussi nombreuses, les acteurs toujours aussi excellent et l'on se marre puissance X. Qu'il est bon de voir et revoir ces bons vieux films comiques simples, sans violence, sans vulgarité, bien franchouillard, sa détend un max.. De la très bonne comédie française en somme. Le meilleur de "La 7ème Compagnie" pour moi.
Ce film a une force étonnante. On dirait un des premiers Chabrol comme "Le boucher". C'est le premier film auquel je met 4 étoiles. Un film français qui ose vraiment c'est rare. Les deux comédiens principaux font preuve d'un tel talent qu'on va surement les retrouver en haut l'affiche. Subtil et poignant dit Télérama. Pour un fois je suis d'accord. Et même plus que ça.
"A la dérive" (2017) France 3 le 30.03.2017 Révai-je : enfin un réalisateur oserait parler de la qualité des programmes sur France 3 avec ce titre éloquent : "A la dérive ?" Hélas, que nenni... Philippe Venault est un tâcheron de la TV qui exécute ce qu'on lui demande : à 69 ans, sa filmographie ne fera pas date au panthéon du cinéma français et même son titre est le plagiat d'un film de 2002 avec Madonna ! Il est temps d'envisager la retraite quand on manque d'imagination à ce point ! Voici donc une purée de pellicule faite d'un côté avec un espèce de thriller neu-neu qui n'effraierait pas une mouche, et de l'autre du dénigrement d'un parti politique plus à droite que la droite Vous devinerez sans peine. Il en résulte une bouillie infecte que j'ai d'autant moins appréciée que par un hasard miraculeux et non orchestré c'est certain, ce film politisé à outrance sort à quelques encablures des élections présidentielles de 2017 ! Ce n'est pas que je défende le parti mis au pilori, c'eut été un autre que j'aurais réagi de la même manière. Mais toutes les méthodes appliquées par le service public pour influencer nos votes me dégoûtent, même si elles ont l'apparence d'un film anodin mais partisan ! Le CSA va-t-il réagir ? Ce qu'il y a de probable, c'est que toutes ces manipulations vont aboutir à l'effet inverse de celui escompté : les téléspectateurs en ont marre. Pour en revenir à ce film sans intérêt, il est plutôt bien joué, notamment par Antoine Duléry très courageux, et la plupart du casting. Je ne dirai pas autant de bien de Marie Kremer qui joue toujours aussi faux ! Quand à la réalisation, elle est inexistante : là n'était pas le but premier du reste. Navrant et mal venu. willycopresto
Le cinéma scandinave nous offre régulièrement quelques bonnes surprises ou petites perles rafraichissantes. C’est dans cette optique que je me suis dirigé vers Pure. Pas de quoi faire des bonds mais on passe un bon moment. La mise en scène est solide, un peu froide... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/
J'ai tenu jusqu'à la fin.........c'est déjà un exploit en soi .......lent et en plus il ne se passe rien et que dire des plans identiques sur le pilote pendant tout le film.... Nul.
Ce deuxième opus est une catastrophe comparé au premier volet. Le rider manque cruellement de charisme même si il est mieux fait visuellement que dans le premier et Nicolas Cage est carrément à côté de son rôle (il s'ennuie Mr.Cage). Trop décevant!
Un film pour ados qui semble avoir 100 ans... Vulgaire, mal joué, pas d'histoire... Il faut voir Ben Affleck bouffi avec une coiffure ridicule jouer comme une savate.. Hallucinant de nullité..
Suite des aventures de Jack Colton et de sa bien-aimée Joan Wilder, nous quittons la jungle luxuriante de Colombie pour nous aventurer sur les plaines désertes et arides de contrées africaines. Le diamant du Nil ne déroge pas à la règle du bon petit film d’aventures. A l’instar de son prédécesseur, on retrouve tous les ingrédients adéquats du genre pour nous faire passer un agréable moment. Nos deux amoureux s’engagent en terrain inconnu à la poursuite d’un mystérieux Joyaux du Nil, volé par le dictateur local. Mais ce Joyaux possède une signification particulière à laquelle on ne peut s’y attendre. Un symbole métaphorique qui guidera tout un peuple à travers des péripéties toujours aussi décomplexées et divertissantes. C’est avec bonheur que l’on retrouve Danny De Vito dans son rôle de petit malfrat balourd. Encore plus comique que dans le premier opus, multipliant les gaffes volontaires et involontaires. En conclusion, Le diamant du Nil se révèle dans la droite lignée du premier épisode. C’est-à-dire un excellent film d’aventures n’ayant pour seul objectif de nous distraire pendant 100 minutes. Voilà une saga des années 1980 méconnue du grand public, qui aurait mérité une meilleure notoriété. Mais, il est difficile de se faire une place entre le mythique Indiana Jones et un Allan Quatermain étonnant.
Bien construit et bien enchainé ! Un bon film !
C'est terriblement niais et mal fait. Christophe Lambert se donne du mal, mais en vain...
Un Grand Classique. Le Réalisateur de La Chèvre et Les Compères, Francis Veber revient avec cette Comédie Incontournable adapté d'une pièce de théâtre qui a marquer a tout jamais les Spectateurs en 98 avec un Succès incroyable a sa sortie en salles. Pour commencer le Casting est Merveilleux grâce a son duo d'exception former par Thierry Lhermitte et Jacques Villeret qui sont au sommet de leurs interprétations seconder par d'irrésistibles Seconds Rôles tels que Francis Huster,Daniel Prévost,Catherine Frot et Alexandra Vandervoot qui apporte leur contribution au film. Ensuite la Musique de Vladimir Cosma est un régale en passant par une Mise en Scène très efficace dont l'idée du Huit Clos se passant en partie dans un appartement est excellente.Pour Finir le Scénario est trés bien écrit dont le Rythme ne faiblit jamais au cours des 1h20, ajouter a cela une multitude de Répliques Savoureusement Écrits qui sont devenue Cultes tout en étant digne d'un Audiard accompagnée d'une multitude de Séquences Hilarantes qui sont a mourir de rire. En Résumer, Le Dîner de Cons fait parti des meilleurs Comédies du Cinéma Français des années 90 et sans aucun doute l'un des films qu'on adore voir ou revoir sans jamais sans lasser.
pour enfants un bon petit divertissement, quelques situations cocasses,pas trop d'originalité mais l'ensemble reste honnête.
L'idée d'adapter le génial manga "Death Note" au cinéma est en soi très bonne mais très casse-gueule tant l’œuvre originale était vaste et dotée d'un scénario complexe mais brillant. Et effectivement ce film se casse la gueule à tous points de vues que ce soit la mise en scène d'une platitude totale, l'interprétation peu convaincante et le scénario, médiocre. Dommage.
Le film se passe dans une ville "moyenne " au Mexique.....C'est un portrait de famille qui a d'énormes qualités... Le père travaillant à new york pour subvenir aux besoins de sa famille retourne dans son foyer.... Le film est fait de dialogues intimes (familiaux), de jolies chansons car le père chante en s'accompagnant d'une guitare ce qui nous vaut de très belles scènes, chaleureuses et musicales, notamment la fin du film qui est un pur régal cinématographique (une succession de plans sur la ville, une rue , les gens, sans commentaires que la voix du chanteur, nostalgique et amicale)... Le film conjugue avec beaucoup de "tact", l'émotion et la vie quotidienne......(La mère va accoucher avec des complications, les petites filles de la famille se moquent souvent de leur père, un jeune homme drague une jeune fille,...) Lorsque l'homme marche solitaire dans la ville, les plans sont superbes, ont beaucoup de présence, on a presque l'impression d'être parmi ces gens, de voir les étalages... Le film finit par dégager une énorme tendresse, par être communicatif....il définit la solitude de l'individu mais aussi sa rédemption, l'histoire du "travail aux états unis" n'étant qu'un détail apparemment mineur d'une très belle peinture sociale....A voir....
Bon je force un tout petit peu la note, notamment si on regarde les effets spéciaux pas au top et l'aspect très série télé ou téléfilm M6, MAIS... Le scénario est original et bien traité, le principe des deux Terre est une bonne idée et j'aurai souhaité qu'elle soit plus approndie. La réalisation avec quelques vignette façon BD est bien foutue, bref, je gonfle la note par une étoile supplémentaire mais qui est là pour vous inciter à regarder ce film canadien fort agréable.
On a du mal à accrocher à ce film de et avec Jackie Chan, qui reste l'un des plus décevants de sa carrière.
Climat glauque et scénes trés fortes:cette adaptation de la nouvelle de Poe est réussie.
Il faut prendre le films comme ce qu'il est réellement; une simple production hollywoodienne n'ayant pour elle que son casting. Outre une réserve quand à la nature déformée de notre cher Tarzan, pour le moins trop éduqué à mon goût, c'est un récit fantastique pas moins intéressant que les autres, ni plus, quoi qu'en disent les cinéphils !
Le Quattro Volte décrit donc un territoire à la frontière, celle qui sépare notre époque du passé illustré ici par des pratiques et des coutumes séculaires, celle qui confronte les croyances archaïques aux mœurs modernes. Paradoxalement, c’est la partie la plus conventionnelle, celle consacrée à l’humain, qui avec le recul des trois suivantes, semble la moins passionnante tant l’évocation magique et profonde des autres éléments nous entraîne sur des sentiers rarement empruntés. Il faut également ajouter que le film n’est pas dépourvu d’un humour inattendu qui allège l’ambiance solennelle, mais nullement ennuyeuse ou lourde. Le Quattro Volte se révèle une œuvre limpide, interrogeant sans didactisme ni ostentation le contemporain au travers de l’examen drôle et poétique des usages d’une communauté villageoise au cœur de la Calabre et finit par porter en triomphe la matière, au détriment de l’objet, qui ne meurt pas mais ne cesse de se transformer.
Pulp est un groupe de rock des années 90, mais vous n'avez pas besoin d'être fan pour apprécier cet excellent documentaire de Florian Habicht. D'abord parce que la star du film est avant tout la ville de Sheffield, cité industrieuse du nord de l'Angleterre, d'où est originaire le groupe. Le film montre superbement la ville à l'occasion du dernier concert du groupe en 2011 : son aspect quelconque, ses kiosques à journaux, ses friches industrielles, ses terrains de foot. Il montre aussi ses habitants, qui connaissent presque tous le groupe, quelque soit leur âge, leur sexe ou leur origine. Les interviews sont souvent délicieux, et on oubliera pas de sitôt ce jeune aux cheveux teints, cette chorale irrésistible, ces deux enfants assénant un message définitif à tous les parents de la planète. Tous ces gens sont admirables dans leur posture et leurs idées. Leur admiration raisonnée pour l'intelligence de Jarvis Cocker emporte l'adhésion. Loué par des amis aussi sensibles, le chanteur de Pulp, à la fois dandy charismatique et grand asperge dégingandée, paraît irrésistible et foutrement intelligent. Drôle, inspiré, complètement possédé sur scène, il emporte le coeur du public dans un concert renversant. Une magnifique découverte, qui n'a pas pratiquement pas été distribué en France, comme malheureusement beaucoup d'excellents documentaires.
C'est de la pure vérité ce film !!!!! Ce sont des vrais héros l'ex URSS !!!!! Bravo aux réalisateurs !!!!!! Ce film doit être montrée dans les collèges et lycée pour un partenariat de la ministère de la culture !!! Vive la Russie, Vive la Serbie, Vive la France, et Vive Normandie-Nièmen !!!
Une énorme déception ! Rien à sauver dans cette piètre comédie censée être subtile et fraîche, mais finalement mal écrite et pas drôle une seconde ! Gérard Lanvin et Jean-Pierre Darroussin sont comme à leur habitude, sympathiques, mais ils ne se foulent pas trop, et surtout l'histoire n'arrive jamais à nous accrocher ! Je ne me suis pas intéressé aux combines de Lanvin, tandis que les histoires de coeur de Darroussin ne m'ont pas plus passionné ! Jamais drôle ou sympathique comme il aurait dû l'être, ce film est un plantage total qui ne réussit même pas à faire sourire !
voila mon préféré film , les emotions , les musiques sont magnifiques et colle a merveille avec les scenes . attention ce film est sans doute et pour moi le meilleur film de boxe sur cette terre , mais il n y a pas que ca dans le film de l amour , amitié , enfin un film magnifique le genre de film ou vous restez assis pendant toute la durée du film. franchement regardez ce film et envoyez moi un sms pour voir si vous etes pas d accord
Une excellente adaptation de Cendrillon , la meilleure après le dessin animé .
Cette première semaine de l'année étant assez pauvre en sorties, je me suis rabattu sur le nouveau Ken Loach. Si j'avais eu un peu de mal avec Le vent se lève, ici tout le contraire, j'ai adhéré totalement, un film coup de poing qui ne laisse pas indifférent, une excellente surprise donc. L'histoire est forte et ancrée dans un quotidien tellement réel que l'on a souvent l'impression de suivre un documentaire (comme souvent chez Loach). La puissance du scénario (primé à Venise) nous fait passer par tous les sentiments. Le très beau portrait de femme qui s'en dégage est plein de courage, de tendresse, de force mais aussi d'un grande ambiguïté. Du coup on a du mal à juger le personnage principal tant ces actes et ses paroles différent, s'adaptant au gré des situations, capable du meilleur pour venir en aide à une famille expulsée et du pire pour en faire travailler et loger d'autres. On l'aime, on la déteste, mais on finit par la comprendre même si on excuse rien. C'est une jeune actrice inconnue, Kierston Wareing, qui voulait abandonner le métier si elle n'avait pas ce rôle, qui incarne Angie. Elle y est époustouflante de naturel, d'énergie et de talent. Comme son personnage elle n'a pas baisser les bras et contre vents et marées repartira toujours de l'avant. Dans ce sens la scène finale est d'une force incroyable, tout est dit dans à ce moment là. Le visage de la femme ukrainienne reste longtemps dans la tête après la fin du film. Un scénario superbe et une mise en scène sobre et efficace, au plus près des protagonistes et de l'histoire, font de It's a free world un film poignant, touchant, fort et magnifique. Un constat amer de plus de la société dans la quelle nous vivons. Premier coup de coeur de l'année.
What a marvellous movie, surrounded by the space and the heights from NYC and a clearly happy story. Great.
Le seul intérêt du film est l'actrice principale Flora Martinez peu avare de ses charmes (ça nous change des pudibonderies hollywoodiennes). Sinon après un début prometteur le film complétement déstructuré et parfois à la limite du compréhensible, accumule dans sa seconde partie des longueurs interminables, des scènes grotesques ou sans intérêt et ne distille que l'ennui.
Très bon Griffith, un de ses meilleurs, avec la merveilleuse Lillian Gish qui était son actrice fétiche.
De merveilleuses chansons, les filles de 5 ans aiment beaucoup cette histoire qui assume le coté mièvre et en même temps une superbe adaptation féminine du prince et le pauvre. Pour moi c'est la meilleure comédie musicale de Barbie. J'ai aimé la fin avec les "fausses" scènes ratées : un bêtisier très second degré. Et puis le film transmet des messages comme être responsable tout en ne lâchant jamais ses rêves. Ne pas vouloir être parfait mais s'accepter tel qu'on est, être aimé pour soi... enfin, de précieux conseils à toutes les apprenties princesses !
Le point positif est que ce film est reposant.. tellement qu'il devient d'un ennui mortel
Bon comme on dit rien de nouveau sous le soleil. On a une nouvelle fois une petite comédie qui s'avère drôle au début mais qui fini par perdre son rythme, le rendant long et ennuyant. Ainsi le film peut se découper en 2 parties où la première est assez bien réussie grâce à un enchainement de gags qui fonctionnent plutôt bien, puis arrive la deuxième partie et là on ce demande où est passé le réalisateur, on n'a affaire à un autre film qui est pas dépendant par rapport à l'autre mais presque puisque le film tombe dans du recyclage. Enfin bref un film divertissant mais qui ne vaut pas du tout mais alors pas du tout le détour. 1,5/5
Un film de boxe vraiment très prenant!!! Des musiques formidables accompagnent bien les émotions des personnages !!! Un scénario bien ficelé amène des tensions de bout en bout !!! Un film a absolument regarder !!!!
CES AMOURS LA. Le genre humain. Un bide parisien reconverti en courage d'aimer. Le bonheur, c'est mieux que la vie mais à la fin ça saoule, surtout en chantant. Je suis malade, tu m'as privé de tous mes chants et Massimo Ranieri est épuisant. Les élans, les frissons des amours sans défense. Aimez avec son coeur, pleurez avec ses larmes, ouvrez donc vos coeurs à celle qui vous désarme.
Le portrait d’une « juste » qui veille tard le soir sur son institution recevant des enfants défavorisés en milieu mafieux, est juste. Cette forte personnalité ne s’en laisse compter ni par ceux qui font profession de violence ni par ceux qui voudraient faire peser sur les gosses la responsabilité de leurs pères. Les acteurs sont crédibles dans cette fiction documentée. Il fait bon savoir qu’il existe des îlots destinés aux petits, peuplés de lézards en carton, de machines brinquebalantes avec de belles personnes faillibles, courageuses et énergiques pour mener la farandole qui clôt tout film italien digne de son histoire.
L'histoire du film est assez simpliste mais assez attachante. Si je mets 3 étoiles, c'est surtout parce que ce film m'a permis de découvrir la splendide Marlene Dietrich qui est véritablement envoutante dans ce film. Sa prestation, remplie de classe, de retenue mais aussi de sensualité est une véritable valeur ajoutée à cette romance sentimentale. Plutôt mystérieuse, tout en retenue, elle illumine véritablement le film.
Excellente surprise que ce petit bijou d'animation, d'humour décapant et de fraîcheur "glaciaire". Le petit rongeur Scrat et les trois héros de ce film sont entrés dans l'histoire par ce retour aux sources du cartoon traditionnel. Chef d'oeuvre !
J'apprécie Romain Duris, mais je suis loin d'apprécié ce pseudo film, qui n'a eu comme succès que de m'endormir.
Mort de rire , j'ai vu ça sur RTL9, c'est pas un film de tatanne c'est un film comique je me suis trop marrer , les cascades à peine efficaces et chorégraphiées et les combats LOL, un bon nanar qui fait du bien
Si vous voulez hurler de rire pendant 1 minute 30, allez-y : entendre Louise Bourgoin parler allemand avec un accent d'élève de 1ère seconde langue et affirmer qu'elle était connue comme étant une interprète plutôt bonne est un pur moment de bonheur. Par contre si vous voulez voir un bon polar avec un scénario béton, oubliez et économisez 9 Euros. C'est complètement foutraque, bancal et abracadabrant.
Avec "The Shawshank Redemption", Frank Darabont signe un film de prison èprouvant qui parle surtout d'espoir et d'humanitè, doublè d'une superbe histoire d'amitiè entre deux prisonniers! Où l'inoubliable performance de Tim Robbins, condamnè à perpètuitè, qui tente de survivre dans l'enfer carcèral grâce au soutien de l'excellent Morgan Freeman, roi de la dèbrouille! C'est aussi un rècit d'une grande intelligence, captivant du dèbut à la fin, avec des personnages remarquablement dèveloppès jusqu'au seconds rôles! On suit l'èvolution du temps qui passe au changement de l'affiche qui masque le tunnel que creuse Andy, d'abord Rita Hayworth ("Gilda"), ensuite Marilyn Monroe (Sept ans de rèflexion") pour finir avec Raquel Welch ("Un million d'annèes avant J-C"). Quelques scènes sont à jamais dans nos mèmoires et le final sur cette plage mexicaine est d'une puissance èmotionnelle exceptionnelle! Merci Stephen King...
Les inconnus font parler leurs coeurs dans cette cavale irrésistiblement drôle qui lutte clairement contre le racisme et l'injustice et qui dit un grand NON au divorce. Un film hautement drôle et divertissant.
Psychologiquement flippant les switchs réalité/rêves sont graphiquement impressionnant l'ambiance stressante ne quitte pas la salle meme apres la fin du film
Je me suis profondément ennuyé en regardant ce film. J'ai tenu 23 minutes puis je l'ai zappé.