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Mouais ! Je ne suis pas contre une production apocalyptique quand elle s'avère sympathique, genre nanar ! Mais quand on y trouve même pas un plaisir au second degré, il y a de quoi ne pas finir le film. O. Gruner n'a plus l'air d'y croire. Oh c'est sur, son jeu d'acteur n'a jamais fait d'ombre à Brando mais quand même, entre deux tatanes, il faut un peu de consistance. Dommage, ces histoires de tournois secrets d'arts martiaux ne riment à rien de bon à l'écran, surtout lorsqu'on plonge dedans, vers la fin et qu'on assiste aux combats entremêlés dans d'autres scènes, comme si ça n'était pas le plus important mais qu'il fallait obstinément se préoccuper du scénario ! Le film est à l'image du public qui assiste au tournoi : petit ^^
Pas d'action le film est endormie vu déjà vu revu bref à regardé si on s'ennuie ou trouve pas le sommeille
Quel fin pour ce film "particulier": il arrive à s'ouvrir vers une autre dimension, un sentiment qu'on ressent positif, une sensation qui touche au spirituel, à la transcendance. Très très fort !
Une vraie comédie où l'on rit vraiment beaucoup. La romance est en fait un prétexte à des sketchs fort réussis. La présence de Danielle Darrieux en mamie Corse est touchante.
S'il n'empêchera pas une frange du public de crier à la trahison, nous empêchant aussi de rentrer plus en détail sur son contenu ici, The Boy offre aussi cette petite bouffée d'air frais qui fait souvent défaut à un genre en mal de nouveauté. Notre critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
Je n'ai vu absolument aucune utilité à ce film. J'ai eu envie de l'arrêter au bout de 20 mns... mais les personnages étaient sympathiques et les acteurs jouaient correctement leurs rôles. Alors j'ai tenu un peu mais au final j'ai abandonné devant ce film qui, je l'ai compris allait se terminer comme il avait commencer (avec du vide) et me laisser l'impression d'avoir perdu 1h33. Car l'ensemble est creux. Ajoutez à cela quelques scènes complètement inutiles à l'américaine(c'est la 2ème fois qu'ils se voient, il lui ouvre la porte en pyjama et au bout de cinq minutes elle lui dit : "on voit votre... enfin, votre..."... et lui file dans la pièce à côté pour se rhabiller et repasse la tête par la porte pour lui demander ce qu'elle a pensé de son engin.Pathétique comme scène ! Cela représente pour moi la médiocrité du cinéma américain qui se croit obligé d'ajouter ce genre d'humour débile à tous ses films(et c'est vrai que c'est courant de se présenter le sexe à l'air devant une personne que l'on a envie de séduire !). Reste que les personnages sont sympathiques... mais je me demande comment on peut gâcher ainsi la pellicule ! Je mets une étoile et demie car le film est bien joué mais je ne conseille vraiment pas ce navet ! Même pas à la télévision pour occuper un soir pluvieux !
Non mais non mais quelle horeeeur le temps ou Lucas produisait des dérivés de Star Wars pour la télé et que c'était honteux ! On a un téléfilm bouseux simple pour enfants, ou l’insupportable gamine passe son temps à explorer Endor à la recherche de ses parents en compagnie de 'Wicket' (Je ne sais pas comment ça s'écrit) l'ewok de l'épisode VI. Que dire.. C'est.. Une honte pour tout fan de Star Wars, même si quelques illuminés vont dire que les "vrais" fanboys doivent forcément aimer cette daube.
Dans la veine de la série "engrenages" ! Mais où est passé Gershwin ? Grande question qui me taraude depuis tout à l'heure ! Et en suite logique, un "Gershwin" ne remplace pas un autre "Gershwin" si simplement. Sérieusement, Reda Kateb nous propose une illustration des ratés de la justice - chose qui peut arriver à tout un chacun - (tiens il n'y a pas quelqu'un qui frappe à votre porte ?) je plaisante à peine.... Incroyable de vérité et de simplicité, une descente aux enfers... bien relatée - un tout petit peu longue - et une prestation gentille de Léa Drucker, qui n'apporte pas grand chose en dehors de son sourire - si ! A voir vraiment !! **
bon scénario, habituée au twist et à ce genre de film c'est l'une des rares fois où le dénouement ne m'a pas frôlé l'esprit. époustouflant, surprenant, on frissonne peu mais même si on est loin d'une angoisse façon paranormal activity on est assez inquiets et mal à l'aise. à voir jusqu'à la toute dernière seconde
Le bonheur oublié est un téléfilm moyen de Terri Farley-Teruel. L’histoire n’a rien d’originale, mais elle est traitée en profondeur ce qui est plutôt positif. La mise en scène de la réalisatrice est correcte et les acteurs comme Brooke Langton, Colin Egglesfield ou encore Barry Corbin sont convaincants dans leurs rôles. Néanmoins, le long-métrage manque souvent de rythme et j’avoue que j’ai parfois eu tendance à piquer du nez. C’est dommage.
Introduire du comique dans un scénario tragique n'est, semble-t-il, pas donné à tout le monde ! Des pointes d'humour très fin sont gâchées par des calembours grotesques. De ce fait, le film ne trouve pas "son" ton et je n'ai pas pu "entrer" dans l'histoire. Il manque une réelle cohérence de traitement et le résultat est un film un peu "foutrac" avec des scènes délicieuses, il est vrai ! Leïla Bekthi est magnifique et totalement convaincante ... comme d'habitude.
La boucle temporelle une nouvelle fois exploitée dans un petit film bien fichu mais un peu court à mon goût. Le scénario aurait pu être mieux élaborée. Une bonne surprise pour un film noir et qui est bien filmé. 4,2/5
Dans ce second opus, les scénaristes ont font un peu trop. Ils faut arrêter de délirer.
Patrick Timsit et José Garcia sont parfaits comme d'habitude ! Un scénario intéressant pour un film très drôle !
à part dans les première minutes ce film ne m'a ni parlé, ni même interessé. Je ne peux même pas en parler, je suis resté totalement étrangé à ce film.
Malgré ses quelques rares qualités, notamment en terme de mise en scène, Le Dernier Exorcisme Part II ne trompe personne. Pire, il va décevoir ceux qui avaient adhéré au concept du premier film. Notre critique complète est en ligne sur le site terreurvision.
TONIQUE, voilà le mot qui me vient à l'esprit. Je suis ressortie enthousiasmée et ravie. J'ai aimé le témoignage de ces jeunes, j'ai aimé leur optimisme, j'ai aimé leur musique, j'ai aimé leurs espoirs. Pour un documentaire c'est un sacré doc !
Une grande année n'est pas un très grand cru de ridley scott.Car le film est ennuyeux.Mais deux chose le sauve du naufrage: 1)Russel Crowe qui est excellent. 2)Le jeu des sens:le personnage de russel crowe se remémore son passé:on voit des flash back qui nous font comprendre sa nostalgie,agrémenté d'une musique qui semble révolue.on ressens aussi le toucher par les batiments,et le gout et surtout l'odorat par le vin.
Bien sur ce blockbuster est alléchant pour tout ceux qui veulent de l'action et en prendre plein les yeux. Mais malheureusement après une entame de film solide et sérieuse.... ça part en cacahuète. Michael Bay ...pfffff.... incorrigible ... que quelqu'un lui file du lexomil . Il est chiant à mourir . Il a passé un an à travailler avec le réa sur un scène d'action d'un quart d'heure qui sert à rien. Dommage. Tout les gosses qui kiffent comme moi les TMNT vont être bien déçu le film n'est même pas drôle.
Ne fait même pas un bon navet.. Ce film est ridicule et bourré d'incohérences.
Surtout connu pour son travail de scénariste, Schrader est aussi un réalisateur intéressant. Catho tourmenté, la plupart de ses films tourne autour cette amour/haine qu'il entretient avec la religion et Hardcore en est l'exemple type. Sur un pitch similaire, Schumacher fera 8mm mais heureusement Schrader est à un niveaux supérieur. Il nous plonge dans un univers tragi/comique ou un père infiltre le monde du porno pour retrouver sa fille. Bien que certaines scènes soient comiques, il n'empêche que le film est glauque et équivaut à une descente aux enfers dans un monde malsain ou le héros ne pourra pas en sortir indemne. Mais avant d'être une réflexion, Hardcore est un thriller d'excellente facture qui sait prendre le spectateur à la gorge. Et si le film fonctionne pleinement c'est aussi grâce au brillant et trop rare Georges C Scott dont l'identification au personnage est prodigieuse.
Commençons par la fin avec cette course poursuite assez haletante. Puis déroulons l’action assez habile. Les 2 tueurs à la recherche de leurs victimes avec cette violence qui serait « nécessaire au crime ». Tension en même temps que suspense. Tout cela fait un film particulièrement réussi.
Un film plus irrévérencieux envers le cinéma qu'envers la religion. Se présenter comme "comédie" et ne pas faire rire, c'est embêtant, d'autant plus lorsqu'on commence avec "même dieu a de l'humour". Pour être honnête j'ai trouvé 1 seul passage amusant: le club de golf. Le point noir du film étant son scénario très brouillon qui consiste à faire tomber des personnages du ciel, et à asperger tout cela d'humour "quand est-ce qu'on baise". Si Damon Affleck s'en sortent bien dans leurs scènes, l'apôtre blond qui parle tout le temps est insupportable, l'actrice principale n'est pas intéressante, et les démons ont une utilité douteuse. On suit avec peine ces personnages "bibliques" qui ne font même pas sourire tellement leurs dialogues sont pitoyables. Malgré de très bonnes idées : les anges, les prophètes, le 13eme apotre, la serendipité, l'histoire est si raz les pâquerettes qu'on deviendrait croyant si le film devenait intéressant, mais il n'en est rien.
"Louisiana story" mérite d'être vu, admiré, mais aussi pesé, réfléchi... Attention à la beauté des images, et attention à un regard qui veut voir en des habitants des contrées sauvages des êtres naïfs (avec toute l'ambiguïté que ce mot détient).
hellraiser 3 est la suite qu' on peut comme souvent Ignorée. Néanmoins , c'est dans cette épisode qu'il y a ma scène préférée de la sage hellraiser ( la scène de l' église).
Ce film est un cliché, bourré de clichés. Tellement cliché que j en avais deviné la fin. Le genre de film que tu regardes un dimanche apres midi, pas trop violent en cas de gueule de bois.
Très belle histoire, très beau couple, super décors mais d'une lenteur... A voire par les amoureux d'histoire d'amour complexe entre 2 personnages ayant un vécu que l'on découvre.
Un film magique, qui vous transporte loin... Le premier film dans lequel la dégustation d'un bol de nouilles arrive à me faire pleurer.
Premier film très prometteur qui tient le spectateur en haleine jusqu'à la scène finale. Très belles prestations de Fabrizio Rongione et Natache Régnier. Analyse subtile des psychologies humaines. A voir.
DEFENDER est la réponse indienne au film de super héros : Il dispose donc des caractéristiques du genre dont AVENGERS est l'étalon maître ET, surtout, de la vision de son pays d'origine. Pour l'apprécier à sa juste valeur, il est donc important d'avoir cette équation en tête. A partir de là DEFENDER rempli parfaitement son rôle. Mieux encore, les scènes de danses inhérente à Bollywood sont parfaitement ajustées : la première est lors d'un bal, la seconde lors de la présentation d'une statue. L'Inde démontre aussi avec ce film son niveau en terme d'effets spéciaux en se positionnant aisément vis à vis d'Hollywood ! Un dernier point toutefois : le film est le dernier opus d'une trilogie et le récapitulatif des événements précédant peut paraître long et dispendieux. Démarrage un peu long donc (j'ai failli arrêter au bout de 5/10 minutes) mais la suite est d'un autre acabit.
Un film muet de Maurice Tourneur qui , en plus d'être le plus fidèle au roman , ménage quelques morceaux de bravoure et plans remarquables utilisant des séquoias géants, des grottes, d’impressionnants surplombs . Les cinéphiles apprécieront Boris Karloff , simple figurant , dans une scène remarquable ( l'indien avec le couteau entre les dents) .
Je dois reconnaître que s'il y a bien quelque chose dans la vie qui m'indiffère au plus haut point, c'est le golf. Malheureusement, il est peu dire que ce sera toujours le cas après avoir découvert « La Légende de Bagger Vance », probablement l'un des films les plus académiques, amidonnés et ripolinés que j'ai eu l'occasion de voir dans ma vie. A ce titre, si j'ai vu en grande partie l'œuvre à cause de la présence de Robert Redford derrière la caméra, il est peu dire que sa présence n'a pas grand intérêt, ne retrouvant jamais l'inspiration de son beau « Et au milieu coule une rivière », notamment. Conséquence directe : un certain ennui, pas mal d'agacement et l'envie régulière que le spectacle se termine au plus vite. Et pourtant, je mets deux étoiles. C'est que malgré tout, il y une poignée de moments honnêtes, et aussi fabriquée soit-elle, l'émotion guette à une ou deux occasions. Surtout, Matt Damon prouve qu'il est l'un des acteurs les plus doués et charismatiques de sa génération lorsqu'il est bien dirigé, la présence de Bobby Jones et Walter Hagen (tous deux solidement campés par Joel Gretsch et Bruce McGill) au scénario apportant un petit quelque chose sympathique. Et puis c'est le dernier film de l'immense Jack Lemmon, alors rien que pour ça... A vous de voir si le (maigre) jeu en vaut la chandelle.
Merveilleux film pleins de poésie! L'histoire touchante d'une famille américaine, de deux frêres proche. Un film à ne pas louper dans la filmographie de Brad Pitt.
Patria Obscura ou l'art de poser subtilement et intimement la question identitaire dans sa double dimension personnelle et collective. Cet essai documentaire interroge notre propre conception de la filiation et de la patrie sur fond de chef d’œuvre photographique. Stéphane Ragot nous livre là un film bouleversant et INCONTOURNABLE. Courez-y!
Plus malin qu'intelligent, le scénario propose de suivre quatre histoires d'amour, très peu entremêlées, si peu d'ailleurs qu'on est bien plus dans le registre du film à sketches que dans celui du film choral. Les quatre histoires présentent classiquement le coup de foudre, l'enlisement de la vie quotidienne, la séparation, le désespoir suivie de la renaissance. Mélange de comédie et de situations plus dramatiques, l'ensemble se tient, par la qualité de l'interprétation, par le rythme, par la petite émotion constante. C'est plaisant, un peu facile, avec pas mal de clichés. La mise en scène et le montage sont un peu ternes, sans beaucoup d'imagination. Au final, cette production ne révolutionne pas le cinéma européen, mais elle confirme la bonne santé renaissante du cinéma italien.
Ce 1er film de Delphine Kreuter, photographe, explore le besoin de devoiler, sur la toile, son intimité. On sent sa volonte de se detacher du plan fixe en bougeant sans cesse sa camera pour scruter au plus pres ses personnages. Mais le manque de maitrise de sa mise en images et de son ecriture fait basculer cette entreprise dans une hysterie assez irritante.
Hoosiers serait donc un des meilleurs films de sport de tous les temps, encensé par de nombreuses critiques et institutions telle que l'AFI ? Difficile à croire tant le côté banal de cette production saute aux yeux. Le scénario est simplement médiocre, ultra conventionnel, téléphoné, pas inspiré, aucune passion ne s'en dégage. Les personnages sont tous plus bidons les uns que les autres, aucun n'est développé, que ce soit le coach, les joueurs dont on n'arrive même pas à se rappeler les noms, ou les seconds rôles totalement inutiles à l'image de Jimmy. Bref, le traitement réservé à cette histoire pourtant vraie est d'une nullité pathétique et ce film ressemble plus à vrai dire à un téléfilm poussiéreux complètement bâclé.
Les infâmes trompettes patriotiques claironnent à tout bout de champ pour accompagner un film aussi insipide et improbable que dégoulinant de propagande US.
Disons que,pour faire court,j'ai était reelement décu !!!
Superbe film de Ermek Tursunov, On découvre avec bonheur et plaisir le Kazakhstan. L'histoire est magnifique et le jeu des acteurs est superbe. On comprend mieux pourquoi ce film a été sélectionné pour l'Oscar du meilleur film étranger en 2010.
Daniel Day-Lewis et Jim Sheridan nous prouve encore (au nom du pere, my left foot) que leur association et un fond irlandais (Ira) fait un tres bon film. A voir rien que pour la prestation de Day Lewis.
Abraham Lincoln : Chasseur de Vampires n'a de fantastique que le genre. Je n'attendais pas grand chose de ce film mais il a quand même réussi à me faire lever les yeux au ciel. Bon boulot les gars, c'est une daube.
Même si ce film a mal vieilli, la mise en scène (cette volonté de sobriété en autre, à travers les décors et le jeu d'acteur) est très intéressante, les acteurs sont excellents et les musiques superbes ; il peut faire rire maintenant, mais ce film reste une très bonne adaptation de l'oeuvre de Molière.
Ridicule de mettre des étoiles, surtout pour un chef d'oeuvre infini, mais puisque c'est le protocole... Ce film, Miracle à l'italienne, a pour acteur un enfant et Nino Manfredi (cet enfant qui a grandi, mais qui en fait n'a pas grandi) ; l'on pourrait croire que ce film parle d'enfance, mais il est lui même l'enfance avec ses farces et ses croyances, avec toute la nostalgie déjà présente de l'enfance, et tout ça au milieu d'olivier, dans la beauté des champs et des femmes italiennes. Malheureusement se site ne propose aucune information sur ce film, et malheureusement le nom du réalisateur m'échappe à l'instant où je tape ce texte; il est italien, c'est sur...
L'époque où Steven Seagal était encore en grande forme. Plus inventif que d'habitude, le scénario mêle le crime et le culte vaudou. Un film d'action très musclé sous fond d'intrigue simple mais efficace. Habitude chez l'acteur athlète, l'ensemble ne lésine pas sur le sadisme (fusillades sanglantes, main coupée puis gorge tranchée à la machette, etc.)
"Still Life" poursuit le travail politique - unique en Chine, tout au moins vu d'ici - mené par Jia Zhang-Ke, de réflexion sur la profonde transformation de la société chinoise s'ouvrant au monde et à la modernité (tout en demeurant le pays d'une bureaucratie communiste cruelle !) : comme "A l'Ouest des Rails" de Wang Bing, "Still Life" parle du lien social défait et de la simple humanité qui se délite sous les coups du Politique. Zhang-Ke emprunte cette fois la forme brute du documentaire, ou tout au moins le néo-réalisme poétique du Rossellini des origines. Il faut certes être prêt à s'immerger dans de longs passages mutiques qui rebuteront le spectateur pressé d'aujourd'hui, et on est alors régulièrement "scotché" par de véritables fulgurances, dûes à des effets spéciaux aussi simples qu'inspirés (les soucoupes volantes, le funambule du plan final), comme à la simple captation accidentelle de la vie, qui nous réserve, mieux que n'importe quel scénario bien huilé, des moments d'intense émotion.
Je choisis de célébrer ma 900ème critique avec le chef d’œuvre de la comédie, le zénith de l'humour, le summum du rire et de la dérision qu'est "La vie de Brian". Du rire toutes les 30 secondes toujours subtil et hilarant, 5 voire 6 génies en comptant T. Gilliam au service de nos zygomatiques qui prennent un sacré coup dans cette déferlante de gags absurdes. La religion et ses travers sont intelligemment tournés en ridicule avec notamment les pseudos terroristes et le prophète malgré lui que devient Brian. Les romains sont eux aussi de la partie et on en redemande. De loin, voire de très très loin ma comédie préférée de tous les temps, au-dessus de "Sacré Graal".
Un film tendre et humain à l'humour dévastateur, une quête d'identité du Liban d'aujourd'hui, terre de cultures, carrefour de civilisations millénaires.
Film remarquable interprété par des comédiens remarquables ! Nous, Français, dans notre recherche historique des siècles de notre longue Histoire, devrions nous pencher, avec objectivité et vérité, plus à fond sur la récente de nos parents : la nôtre que nous supportons aujourd'hui : celle de la Ve République française (1958) dont un certain Michel Debré fut, pour un homme, le chantre !! Que de surprises (désagréables ??) pour notre conscience de bons Français trop étouffée par ce qu'on veut instiller !
J'ai vu ce film il y a une quinzaine d'années et l'ai acheté en DVD il y a un peu plus d'un an. Je ne l'ai pas revu mais l'ai passé à des amis en leur conseillant fortement. Leur retour a été excellent et correspond à ce que j'en avais pensé à l'époque. Du très grand Blake Edwards, moins burlesque que dans la série la panthère rose ou the party mais tout aussi jubilatoire grâce notamment à Dudley Moore, qui compose un personnage un tantinet ridicule et un tantinet maladroit, en proie à un phantasme incarnée par Bo Derek, dont le jeu est absent mais la silhouette sculpturale. Un film tout en finesse et très drôle.
Quand je lis " ce film pompe 8 miles", ou "un _ miles en moins bien j'ai juste envi de retrouver ceux qui osent dire ça pour m'expliquer avec eux! ça n'as aucun rapport!!!! 8 miles c'est "la vie" de Eminem sur fond de battle, la c'est une fiction sur la vie d'un mac... Eminem n'était pas un mac, a aucun moment ds hustle and flow on a l'impréssion qu'il pompe 8 miles!! vous êtes fou putain j'me fais du mal a lire les critiques de pauvre connards qui ne connaissent rien ni a la musique ni au cinéma c'est triste!! Après tu te retrouve avec les chtis le film qui bat tout les record de box office, ou des film tout rincé a cannes... Comment les français deviendront crédible ds le cinéma si la quasi totalité ne le comprenne pas? HUSTLE and FLOW est juste un très très bon film qu'on aime le rap ou non!
Sans intérêt, on continue dans la mièvrerie du juste.
Très mauvais du début à la fin. Prévisible, ça sent le réchauffé !
Film trop bavard et pas du tout amusant. Certaines scènes sont tellement longues qu'on en oublie les précédentes. Ennui assuré !
bande annonce vendeuse mais le film en lui même n'était pas à la hauteur je trouve . un film long au démarrage , quelques scènes marrantes mais sans plus . déçu .
Très mou,très peu d'action. j'ai tenu jusqu'au bout mais c'etait difficile jeu d'acteurs moyen,beaucoup de bla bla
Le thème de la boucle temporelle, c'est un classique mainte fois exploité pour le meilleur et pour le pire. Ici, c'est plutôt le pire, la faute à un scénario beaucoup trop simpliste: des excès du début (ben oui, on peut faire ce que l'on veut, tout sera effacé le jour d'après), on tombe vite dans du sentimentalisme à deux balles (l'amourette et la réconciliation avec la famille, c'est beau , j'en ai la larme à l'oeil) En plus, mis à part celui qui joue le rôle du méchant, les deux autres sont aussi expressifs que deux poulpes.
Une étrange ambiance nous envahit dès le début du film. L’arrivée des acteurs au sein du film, la trame qui se déroule petit à petit et l’alchimie qui se crée entre eux, commencent à faire son effet. Avec un scénario plutôt original et des acteurs de talent, tels que Andie MacDowell, James Spader, Laura San Giacomo ou encore Peter Gallagher. Steven Soderbergh (la saga Ocean’s 11/12/13) signe ici son tout premier long-métrage, un film à la fois magique et révélateur. Une réalisation à la fois intime et tellement vraie, où l’on découvre avec une telle liberté et fascination, les problèmes des uns et les fantasmes des autres. Un film remarquable, qui a d’ailleurs obtenu la Palme d’Or au 42ème Festival de Cannes, c’était en 1989 !
Tom Ewell est navrant. Le film n'a aucun objectif à part montrer un homme attiré par une magnifique blonde et qui ne veut pas tromper sa femme. Les gags sont dépassé, on s'ennui ferme, tout ce qu'on attend c'est la scène de Marylin Monroe où la robe se relève. Parlons d'elle, toujours magnifique, bonne actrice avec cette voix si douce. On a du mal à dire d'un film si populaire qu'il est mauvais et dépassé, mais je le dis quand même.
Un documentaire très intéressant sur un artiste rare qui s'investit dans la réalisation du film et livre ici une forme de testament. Il nous fait partager son expérience de l'art sous un régime dictatorial puis islamiste, son rapport très particulier à ses œuvres et au monde. Le film est aussi une belle réflexion sur la création avec des références au "Chef d'oeuvre Inconnu" de Balzac. Un bel hommage.