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Film magnifique ou s'affrontent deux femmes différentes pour le trône d'Angleterre et d'Ecosse. Les actrices ont été très justement choisies, leurs physiques reflètent leurs différences. Les collines vallonnées d'Ecosse servent largement le decor. Les complots qui contribueront largement à perdre une Marie Stuart humaine et forte à la fois très bien retracés sans être confus. Superbes interprétations, decors, costumes, émotion le film est juste. C'est une réussite !
Voici un film qui n'a pas eu le succès mérité.. Excellent, un pur moment de comédie!! Gérard Depardieu y est juste excellent et Christian Clavier, parfait!! Ce film, fait entre les 2 premiers volets des "Visiteurs" est hilarant, du début à la fin. De Paris à Hong Kong, en passant par Ecouen(une ravissante bourgade d'arrière Sarcelle), ce film vous fera voyager.. On ne voit pas les 2 heures de film passer.. Un film culte !
Vraiment excellent. D'habitude les films d’horreurs me font rire et bien là la magie entre réel et fiction marche bien . A voir revoir et plus
"Natural City" n'est sans nous rappeler l'aspect de "Blade Runner", normal c'est une autre adaptation des "Androïdes rêvent-t-ils de moutons électriques?" de Phillip K.Dick ; outre les décors, c'est aussi l'histoire qui y ressemble avec cet homme amoureux d'une cyborg mais bien que "Natural City" soit doté d'une certaine beauté mais reste profondément en dessous du film de Ridley Scott. "Natural City" contient trop de longueurs, d'un doublage français horrible à suivre et souffre aussi de ce que j'ai pu déjà observé dans d'autres films sud-coréens : d'un romantisme virant vers le niaiseux et c'est plutôt agaçant surtout pour un film de science-fiction. "Natural City" ne comporte pas de scènes spécialement spectaculaires, de plus.
Roger Vadim et Jane Fonda ont ètè mariès le temps de tourner quelques films parmi lesquels "La ronde", le non moins cèlèbre "Barbarella", "Histoires extraordinaires" et "La curèe" rèalisèe en 1965 et d'après le roman d'Emile Zola! La version muette de Baldassarre Negroni avec l'actrice italienne Hesperia, "La cuccagna", laisse place à cette nouvelle version des sixties! Près de cinquante ans les sèpare et autant dire que celle de Negroni est bien meilleure que celle de Vadim qui sait prendre ses prècautions pour ne pas trop choquer, tout en èmoustillant le spectateur! Quand Vadim dèshabille Fonda pour la filmer, que ce soit dans "La ronde" ou dans "La curèe", il s'arrangeait toujours pour qu'un objet s'interpose entre elle et la camèra, de telle façon qu'on devinait le corps de la jeune femme plutôt qu'on ne le voyait! Lorsqu'il s'agit d'adapter un « classique » , le premier problème qui se pose gènèralement est de savoir s'il faut respecter l'èpoque ou transposer l'anecdote de nos jours! Par souci de « modernisation » , cette seconde solution est souvent adoptèe, ce qui donne peu souvent des rèsultats heureux! A vrai dire, tout est un problème de sujet, et si "La Faute de l'abbè Mouret" de Franju avait perdu tout son parfum de poèsie et de scandale religieux situè en 1970, un film comme celui de Vadim pouvait supporter d'être actualisè puisque les scandales immobiliers constituent un thème plus que jamais d'aujourd'hui! A voir surtout pour Jane Fonda...
On n'est pas loin du chef-d'oeuvre : naturel, poésie, drame, le tout filmé par une caméra magique. Quelque part entre "Sans anesthésie" (Wajda) et "Dogma". Au moins 4 étoiles !!
Malgré un bon casting le film ne décolle jamais. Le scénario n'a rien d'original et surtout il ne sort jamais des clous. Par ailleurs la réalisation se contente du minimum.
Je n'ai tout simplement pas aimer. Faire un film avec des marionnettes était quelque chose de novateur malheureusement le résultat final est vraiment décevant. Des scènes d'actions bidons des décors trop carton pates et des dialogues pathétiques...
"Les crimes silencieux" (2016) France 3 le 23.09.2017 Contrairement à ce qu'indiquent certains journaux tV : ce film n'est pas inédit et a déjà été diffusé en Suisse et en Belgique. Ce n'était pas un cadeau à faire à nos voisins ! Bravo, et chapeau donc si vous avez trouvé cette critique puisque le véritable titre de ce navet est "Les crimes silencieux" et il faut de l'opiniâtreté pour trouver ! Mais en tant qu'énigme, celle posée par Allociné est bien plus passionnante à découvrir que celle complètement neu-neu que nous raconte cette histoire ! Philippe Isard a épargné ses méninges pour se contenter d'un scénario "alimentaire" sans imagination qui ressemble comme deux gouttes d'eau à la série infecte "Meurtres à " : tandem de flics bizarres, fonds d'histoire qui s'appuie sur un fait divers. En l'occurrence ici la catastrophe minière du Pas de Calais de 1906 qui fit plus d'un millier de morts...On aurait pu donc appeler ça "Meurtres à Courrières" La mise en scène est ridicule : on voit par exemple quelques brefs instants la fliquette nue sous une douche et je me demande encore ce que ces images fugitives ajoutent à l'histoire ! Voyeurisme ou racolage ? La seule bonne chose est la prestation de Richard Berry qui écrase littéralement celle hautement pitoyable de Odile Vuillemin ! On la dirait dans un état second ! On aurait préféré voir dans le rôle Valérie Kaprisky bien meilleure, mais qui n'apparaît ici que dans un second rôle ! Bref, On a cédé à la facilité au service du baclé mal fait ! willycopresto
Peu touchant et très ennuyant. Ce film ne mérite rien !
Film singulier, rafraîchissant et attachant : on assiste à l'endoctrinement d'un jeune biologiste remarquablement campé par Julien Baumgarner pris dans les serres d'un groupuscule eugéniste dirigé par un gourou charismatique. Malgré un ou deux clichés inhérents aux films fantastiques, l'ensemble reste vraiment atypique au regard du paysage cinématographique français actuel.
Ce n’est pas si catastrophique, loin de là ; bien des direct-to-video n’atteignent pas ce niveau. Le fil conducteur est net, le film a beaucoup à démontrer plutôt qu’à dire ; sur le plan du divertissement, il est à la hauteur, plutôt comme production audiovisuelle dynamique que comme film de cinéma compétitif. Par ailleurs, si la vision est un peu brouillonne et tourne en rond, The Mule a le mérite de prendre son sujet à bras-le-corps. (...)
Cette comédie romantique est remplie de bons sentiments et de moments touchants (la jeune fille voulant réaliser ses rêves mais attendant une transplantation cardiaque, le chien qui attend sa maîtresse qui ne reviendra jamais, le gorille dans sa petite cage qui découvre son nouveau et grand "chez soi" à la fin du film grâce à la volonté d'une femme, et tant d'autres..). Le film ne manque pas non plus d'humour (notamment le 1er rendez-vous une gifle puis un baiser^). Une question me tarode l'esprit.. Pourquoi ce sont toujours les comédies les plus stupides qui sont vues ? Eh oui, car si ce film a bien un défaut, c'est de ne pas avoir été assez vu, alors que c'est l'un des films les plus intelligents que j'ai vu. DOMMAGE, car vous louperez quelque chose si vous ne le voyez pas.
Un film purement commercial qui remplit aisément son objectif : nous divertir le temps d'une seule et unique projection.
Almodòvar signe ici un film psychologique très saississant, superbement interprété par Antonio Banderas et Carmen Maura.
Quand on connait le minimum qu'il y a à connaître sur les Doors et surtout son leader Jim Morrison, qu'il a été un type intelligent, brillant mais agressif, alcoolique et surtout toxicomane, qu'il a été une des stars de rock les plus adulées qui soient et qu'il est mort à Paris et enterré au Père-Lachaise, eh bien on apprend rien de vraiment nouveau dans ce biopic où Oliver Stone se focalise surtout sur une succession de trips hallucinatoires donnant un aspect répétitif et en conséquence peu varié au film. Heureusement que le cinéaste n'oublie pas toujours qu'il est (ou plutôt qu'il a été au vue de ses derniers films !!!) un très bon réalisateur comme en témoignent les scènes de concerts parfaites de maîtrise. La séquence où le chanteur interprète "The End" est un véritable moment de suspension qui emporte autant le spectateur bien installé sur son canapé que ceux qui ont assisté directement au concert. Quand à Val Kilmer, il est tellement à fond son personnage qu'on en oublie très vite que c'est en fait un acteur qui joue le célèbre chanteur et pas ce dernier directement. Inégal mais intéressant.
Voir une succession de situations aussi déjà-vu, entendre des dialogues aussi convenus, sans discontinuer, jusqu'au bout, pendant près de deux heures relève d'un stoïcisme à faire pâlir le Bouddha en personne. Après vingt minutes de projection de ce film, mon armure de patience a lâché. J'ai quitté la salle en titubant, le cerveau martelé par une question que je me répétais obsessionnellement : que sont allés faire des acteurs aussi talentueux que Binoche, Turturo et Nolte dans cette opération de looser? Au secours!
Un film passionnant d'une infinie justesse sur la jeunesse américaine et son apparente inconsistance derrière laquelle se cachent les espoirs et les doutes d'une génération bouillonnante d'énergie. Gondry délivre ici un film ancré dans une réalité mordante qui dénote avec son habituel goût pour le conte mais renoue avec son "épine dans le coeur". Rarement au cinéma, on a l'occasion de découvrir des personnages si finement ciselés qui évoluent avec tant de fluidité, au fil du scénario. Le cinéaste montre avec un talent fou l'influence de l'autre sur nos personnalités, comment le "je" est si influencé par le "nous". La mise en scène est d'une beauté saisissante, les plans frappent par leur intelligence et le bus offre un environnement que le réalisateur exploite avec brio. Le film, après un début étonnant d'énergie, se recentre au fil du temps pour devenir une œuvre confidentielle, poignante et bouleversante qui laisse une trace. Sublime !!
De superbes paysages, du sport et des acteurs qui en veulent... Mais un scénario bien mince et des dialogues inexistants plombent le film. Il y a un potentiel évident mais gâché par l'absene de choix du cinéaste. Trop loin du thriller psy et trop proche de la com.dramatique pseudo-sentimentale font de ce film un mixte maladroit et non abouti.
un très bon thriller, avec beaucoup de suspens, émouvant et magnifiquement interprétée par demi moore! vraiment un beau film!!
Un film de guerre qui prend aux tripes, réaliste et déchirant. La description d'une jeunesse brisée par les combats sanglants et la vue de tant de morts (la plupart sortant à peine de l'adolescence). Un bataille quasi inutile (on est vers la fin du conflit), d'un intérêt douteux (une section entière à l'assaut d'une petite colline) et au bilan lourd. Les soldats savent que dans leur pays, leur guerre est mal perçue et que les hippies les méprisent, tout comme une bonne partie de l'opinion publique. Une schizophrénie terrible. Les scènes de guerre sont bien faites, violentes et alternent avec les scènes de camp, après les affrontements. A signaler une scène déchirante, quand les recrues de quelques semaines voient débarqués des bleus, encore plus jeune qu'eux (on leur donne 16 ans). Un film qui montre aussi l'absurdité de la guerre, tout en essayant de réhabiliter les combattants de cette guerre honteuse et traumatisante. D'autres critiques sur
On pouvait craindre le film contemplatif ou trop plombant (Marion Hänsel a tendance à vouloir traiter de "grands sujets" psychologiques : Dust, les Noces barbares...). J'y suis allée en premier pour (re)découvrir les paysages croates. Pas de déception de ce côté-là : ils sont magnifiquement filmés. Pour le reste, pas de déception non plus : il s'agit en fait, sous le prétexte de savoir ce qui est arrivé à leur père, d'un parcours initiatique sur deux demi-frères, très différents , qui apprennent à se connaître. C'est très bien filmé et interprété (avec Gourmet et Lopez, je ne me faisais pas trop de craintes à ce propos), et finalement très plaisant à suivre. C'est peu chargé en événements (le scénario est effectivement un peu mince), mais ce n'est pas plus mal. On remarquera que, malgré l'activité passée du défunt (trafic d'armes) , et le fait qu'il reste des armes en circulation, ou des caches d'armes, on ne fait que très peu allusion aux guerres de l'ex-Yougoslavie, sauf quand un flic (je crois) déclare qu'on n'a pas poussé l'enquête sur ce suicide, vu qu'il y avait trop à faire avec les enquêtes liées à la guerre ( disparus ,crimes de guerre, trafic d'armes.. ) .Que ce soit dans des endroits que (vu d'ici) on n'associe pas forcément à ces guerres est un bon rappel...
Le choc! Un film vraiment pertinent, intelligent, qui part du réel pour côtoyer la révolte, la beauté simple des gens simples, la sensualité vraie (oh ces jolies femmes!), la volupté d'être et la crainte de ne plus être.... Ou se situe le beau film de Nossiter? Entre comédie et reportage... Entre un propos divertissant et un fond politique évident! Je comprends mieux le titre qui peut paraître par trop cliché: une épreuve au sens des indiens d'Amazonie. Ne franchiront le cercle que ceux qui sont sans a priori... Voici un film d'initiation aux beautés et aux réalités. Le cinéma du futur qui se situe entre le Jean Rouch de "Cocorico ! Monsieur Poulet" (mais aussi de ses grands documents ethnographiques) et la comédie burlesque géniale : Pierre Etaix (par exemple). Tous les acteurs sont admirables... Notamment Charlotte Rampling, en chirurgienne esthétique désinvolte et dansante, qui offre à ceux qui doûtent d'eux, et de leur physique, la possibilité de s'aimer et la curiosité, l'acceptation, des transformations de l'âge... Voici l'humanité nouvelle, celle qui danse sur un fil tendu entre richesse arrogante et extrême pauvreté... Sur un bord, la musique et la joie des favelas, sur l'autre le silence des verticales des palaces... Vivre, c'est aimer sans compter! Et pourquoi pas, aussi, regarder la télé, les séries un peu mièvres de trop de bons sentiments entre les géants verts de la forêt amazonienne!
Désolé, j'ai déjà vu le film dans un avion alors qu'il est loin d'être sorti chez nous. Sans raconter l'histoire, on peut dire que c'est le type de comédie romantique nunuche à l'américaine comme ils en pondent des dizaines par an. Dès le départ, on connaît la fin et la mièvrerie déborde par kilos. Cependant, le tout est plutôt sympathique et on salue l'énergie et la bonne humeur de Queen Latifah dans le rôle principal.
Un chef d'oeuvre, un objet filmique de pure mise en scène qui prend littéralement aux tripes. Le génie de Chantal Akerman est d'avoir réussi à créer une atmosphère effrayante à travers la description d'une banalité quotidienne et aliénante propre à son personnage. Le dispositif est, comme souvent avec la réalisatrice belge, d'une incroyable simplicité ( ce qui ne veut pas dire simpliste pour autant ) : les plans fixes se succèdent, répétitifs, interminables, obsédants. Une cuisine. Une salle à manger. Une chambre. On suit Jeanne Dielman durant trois journées consécutives, journées variant insensiblement ( du moins à première vue ). Akerman expose sa réflexion sur le temps en dirigeant Delphine Seyrig à la perfection et en alimentant son récit d'ellipses narratives ( les jeux d'ombres et de lumières sont plus que pertinents ). Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles...Un film sur le besoin pathétique d'agir, sur l'angoisse du changement et sur l'aliénation d'une femme à la réalité déprimante. L'un des plus grands films du cinéma francophone des années 1970.
Plutôt le sous-sol de la honte! si ce film était américain on le descendrait en flèche, mais voilà c'est pas du ricain! Franchement film de série B, et un scénar digne de ce nom avec tout les clichés, et réactions complétement débiles des personnages, avec un abus de la suramplification du son à chaque cri et bruit. Ceci dit, aucun frisson, le seul que j'ai eu c'est à cause d'un courant d'air dans la chambre, et le super petit ami qui voit sa nana se faire découpé sans frissoner, un coup il l'accuse de tout, et coup le courage lui sort par les oreilles, c'est à se cogner la tête contre le mur! Et puis la caméra qui bouge dans tout les sens rajoute rien à part de l'agassement tellement c'est exagéré. Le pire c'est que ce n'est même pas risible pour en fair un bon nanar, juste un navet de plus. Très déçu.
J'ai eu de très gros doutes pour ces Gardiens de la Galaxie, pensant qu'une équipe totalement inconnue sur grand écran (et assez peu d'ailleurs autrement), qui plus est avec comme acteur principal un mec encore lui aussi inconnu jusqu'à ce film, ça promettait pas des masses! Eh bien je me suis trompée... Les Gardiens de la Galaxie c'est un peu une bouffée d'air frais, parce que pour le coup justement c'est neuf, l'univers est totalement nouveau (seulement la galaxie donc, d'ailleurs les techniciens qui ont bossé sur les effets spéciaux sont à féliciter), l'ensemble est fun et ne se soucie pas de faire des liens avec les autres super-héros Marvel, il n'y a qu'eux et on peut dire que c'est plaisant. Alors bien-sûr l'histoire est simple et quelques petites choses sentent bon le cliché (personnage dont la famille s'est faite massacrée, seule fille du groupe ultra badass, amourette entre cette dernière et le héros principal...) mais ils sont totalement assumés et même tournés en ridicule par le film lui-même(la scène où Gamorra et Peter sont sur le point de s'embrasser, celle où il lui sauve la vie), ce qui rend le tout beaucoup plus léger et montre que ça ne se prend pas au sérieux. Bien-sûr l'humour est très présent et pour ma part je l'ai trouvé très agréable, les personnages sont marrants et attachants, en particulier Peter et Rocket. De plus la BO est quant à elle très appréciable et les acteurs sont bons (justement Chris Pratt semble gagner à être connu)... En bref, Les Gardiens de la Galaxie bénéficient d'un univers inventif et très esthétique, et de personnages et d'un humour très appréciables.
Graphiquement bluffant ! J'avais jamais vu un film en image de synthèse aussi réaliste ! Un excellent prélude au jeu qui donne clairement envie de connaître la suite de cette histoire qui sera à vivre dans le jeu !
Une des meilleurs suites que j'ai vu. Un film tout simplement culte et doté d'une bande sonore ahurissante.
Une Vrai claque! Cou de cœur pour un film magnifique, une soundtrack parfaite. Dommage les films asiatique s'exporte mal en Europe, c'est triste parce qu'il y a de vrais bijoux comme se film le démontre.
Kevin Reynolds réalise une relecture du mythe de Robin des Bois, et nous offre un film plus rythmé que celui avec Errol Flynn et tout aussi violent que celui avec Russel Crowe. L'histoire est quasiment la même que dans ces deux autres œuvres, et donc nous retrouvons la plupart des protagonistes. Cependant dans celle-ci nous Robin fait la rencontre d'Azeem, un arabe, lors d'une croisade. Cette légère différence scénaristique accentuera l'esprit d'équipe et d'autres thèmes abordés au fil de l'histoire. Les personnages, attachants et charismatiques, de cette aventure sont correctement interprétés par de très grands acteurs. Kevin Costner ("2 Days to Kill") incarne Robin de Locksley avec une aisance magnifique ; Morgan Freeman ("Lucy") est lui aussi très convaincant dans son rôle, de même pour Alan Rickman ("Sweeney Todd"). Le reste du casting font eux aussi de très bonnes performances. Kevin Reynolds met en scène son histoire avec un sens du rythme effréné, et filme avec une grande maniabilité. Certaines séquences magnifiquement mises en scène et parfois violentes ou même hilarantes sont d'une réussite visuelle superbe. La musique contribue elle aussi à l'envergure de cette adaptation. Elle est énergique et totalement culte. "Robin des Bois : Prince des Voleurs" est une oeuvre fidèle à son support d'origine, qui aborde des faits de société tels le racisme ou la religion avec une grande sobriété, et qui brille par sa fougueuse mise en scène. Un très bon film.
C'eut été Sam Peckinpah qui aurait signé ce film on aurait hurlé au chef d'œuvre, mais voilà Don Medford n'est qu'un obscur réalisateur de télé. Pourtant le film est très bon, Reed est excellent, Hackman est bon, Bergen légérement en retrait. Le scénario est très linéaire, enlèvement, syndrome de Stockholm porté à son paroxysme, et mari redresseur de tort avec un fusil high tech. Certaines scènes sont anthologiques (le pot de péches au sirop) Et tout cela baigne dans un climat de violence, ça viole, ça flingue et ça ne tue pas proprement. Et pourtant les sentiments existent et c'est la force du film, car croyez-le ou pas, ce film, c'est une belle histoire d'amour, bien loin des nunucheries hollywoodiennes habituelles.
Comme le 1er mais en plus nul. On pensait pas que ce serait possible...et bien si.
Très mauvais film sur la seconde guerre : les acteurs n'ont aucune 'présence', les effets spéciaux sont inexistants, les explosions de grenades ridicules !! Inutile de prendre du temps, il y a bien d'autres film plus intéressants à regarder.
Le premier volet n'était pas terrible mais au moins il y avait l'idée du scénario ici c'est du n'importe quoi. Si vous n'avez pas aimé le premier vous n'aimerez pas celui-ci. Si vous avez aimez le premier tant pis pour vous.
Le sujet de faire justice soi-même est vu et revu et ce n’est pas ici qu’il est le mieux traité. Incroyable, à partir du moment où Erica tient une arme elle ne tombe que sur des méchants voyous. Clair que New York n’est pas la ville la plus tendre mais la plus sûre comme le citerait Jodie Foster. A voir une fois sans plus
Téléfilm convaincant et touchant !! Le seul truc c'est que j'ai été davantage emballé par l'histoire d'amour forte et passionnée entre les deux hommes que par l'enquête que j'ai trouve mal ficelée et bâclée !!! Mais il n'empêche que j'ai été séduit par le scénario, que les acteurs sont très bons et que la relation entre le légiste et le flic est très émouvante !!! Je m'attendais à quelque chose de plus cliché, de plus grossier et j'ai été agréablement surpris !! Une bonne surprise !
Une très pale copie de Mad Max avec beaucoup invraisemblance et pas très bien joué. On y croit pas un seul instant.
Pas un mot : Un triller dans la même veine que « Code Mercury » qui se voit être efficace porté par un Michael Douglas toujours aussi charismatique et déterminé comme son père (Kurt Douglas). Non vraiment, le film à beau avoir un schéma classique : c’est très rythmé et le scénario est prenant. Car, c’est la fille d’un psy qui a était kidnappée par des gens qui veulent que le psy interroge une patiente qui détiendrais l’endroit de leur butin d’un casse avant qu’ils se face arrêtés par la police. Donc, le psy a très peu de temps pour la faire parler et cela ne va pas être facile car les braqueurs le surveille en permanence, menace sa famille et le jeune internée a du mal à s’ouvrir. Donc, c’est bien ficelé, bien rodé, on ne s’ennuie jamais et les personnages sont intéressant a suives. Car les acteurs sont convaincants et le casting est de premier choix : Michael Douglas, Famke Janssen (X-men), Sean Bean (Goldeneye)… Et pour finir, la réalisation est banale mais elle suit bien l’action et le rythme effréné du film. Donc voila, bonne pioche pour un thriller qui casse pas trois briques mais qui ce vaut être captivant.
Dès le début, l'histoire de "Left Bank" peine à décoller. Et une fois que l'intrigue décolle, on peut dire qu'lle vole à basse altitude tout au long d'un scénario mal ficelé, peu aidé par une réalisation médiocre. Le tout fini bien évidemment en crash total. Si l'on supprime toutes les scènes inutiles, on aurait de quoi tenir un court métrage convenable (et encore !!!) mais le réalisateur se perd au sein de différent genre et dans un concept qu'il ne maitrise apparemment pas.
Mon dieu que c'est lourd et surtout çà a très mal vieilli.
Vraiment le film surpise de cette fin d'année. Les films dits "catastrophe" se faisaient rare ces derniers temps. Et celui-ci revient sur un évènement particulièrement marquant de ces dernières années. La prise de recul par rapport à l'évènement, le réalisme de la reconstitution, et le jeu parfait de ses interprètes en font une vrai réussite. Malgré l'issue finale connue d'avance, le suspens est présent et la mise en abime dans l'évènement est particulièrement prenante. On effleure malgré tout seulement le vrai drame vécu par beaucoup d'autres familles.