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Un des meilleurs film d'action / fantastique de tous les temps : un groupe de GI transportés dans le Japon médiéval affronte des armées entières de samourais à coups de fusil d'assaut, hélico de combat, tanks et mitrailleuse lourde. Pas un instant de répit, ça fritte du début à la fin. Une pure merveille du genre avec le grandiose Sonny Chiba.
Je suis déçu. J'aime bien Edward Norton et le voir double aurait du me réjouir mais le film n'a pas d'intérêt. Le frère qui revient de la ville vers la campagne... Bof. Pas intéressant. les histoires sont à peine réglées et on ne sait pas trop comment le frère trafiquant en est réellement arrivé à avoir des dettes auprès alors qu'il a un super matos pour sa drogue. Seules les quelques scènes de fusillades sont sympas vers la fin du film. C'est tout ce que je sauve.
Alfonso Cuarón s'en sort bien, avec une mise en scène et un univers radicalement différents. L'ambiance est un peu plus pesante, la magie est toujours omniprésente, et les détraqueurs (élément majeur de la saga) glacent le sang ; d'ailleurs, on ressent bien que, dans son ensemble, le film a muri à l'image de ses acteurs. Toujours poignant, touchant, amusant, avec un final des plus superbes et des plus ingénieux. Inutile d'aller plus loin : En dépit de quelques sacrifices qui commencent à se sentir (Lunar, Queudver, Patmol et Cornedrue ?), le film apporte de la fraicheur à la saga avec une vision différente mais toujours aussi réussie. Un bon, pour ne pas dire très bon, Harry Potter. Le dernier qu'on puisse qualifier ainsi, à vrai dire.
Après un premier volet décevant, Nicolas Winding Refn frappe fort avec « Pusher 2 ». Avec le très imposant Mads Mikkelsen (Tonny) dans le rôle principal et surtout une écriture de haute volée (le point faible de « Pusher »), le film gagne en épaisseur et en intensité. Refn a eu la bonne idée de moins «faire scénario » à tout prix pour avant tout créer des situations, d’abord très drôles avant de basculer dans un registre plus sombre, tout en gardant un fort intérêt et en faisant croître l’empathie du spectateur pour son personnage principal, pas très malin en apparence mais qui finit par révéler une sensibilité assez émouvante. « Pusher 2 » impressionne enfin par l’assurance de sa mise en scène, précise et nerveuse, comme en atteste une caméra qui colle à la nuque de Tonny et au très provocateur « RESPECT » tatoué sur son crâne. En bref, un film-choc qui attise ma curiosité en vue du dernier volet de la trilogie.
Un film enchanteur, magnifiquement servi par les acteurs. L'approche est quand même plus comique que tragique, ce qui en fait un film assez inclassable, plus proche d'un Dictateur de Chaplin que d'un 1984. Malheureusement le sujet abordé est beaucoup trop complexe pour être traité au cinéma, à moins de partir d'une histoire vraie ou d'être un génie du 7ème art et de marteler du symbole. Du coup le film ne se base sur une poignée de concepts, qui, même pleinement exploités, laissent un arrière-goût de pauvreté à la fin. En tout cas à ne pas rater.
Très beau film, qui regroupe des scènes de recherches, de traques, d'entraînements, de vie privée des soldats et d'assaults. Bref un très bon film à voir si vous aimez les films d'actions très prenants et très américains... ^^
Encore un film qui voudrait dénoncer les excès des tueries de dauphins mais qui n'apporte rien d'autre que de l'argent au producteur et au réalisateur sans rien apporter aux spectateurs et aux mammifères marins.
Mais quel nanar ce film. Scénario ridicule. Acteurs mauvais. Décors fais en pate a mousse. Comment ont peut financer une telle horreur ? Une insulte par rapport au chefs d'œuvres asiatiques de grands réalisateurs. Bref une horreur de film.
Exécutant un «code rouge», deux Marines provoquent la mort accidentelle de l’un des leurs. Beaucoup de dialogues et un suspense prenant dans cette intrigue judiciaire percutante au sein de l’armée américaine, réalisée honorablement par Rob Reiner. Des premiers aux seconds rôles, le casting est irréprochable. La confrontation entre un solide Tom Cruise et un excellent Jack Nicholson est jubilatoire. «Des Hommes d’Honneur» tient donc toutes ces promesses.
Comment ça, aucune critique pour Vivre pour Survivre, dit White Fire, dit Le Diamant ?! Un film aussi culte ! Aussi magique ! A croire que les bijoux du septième art n'intéressent plus personne !
The Pit and The Pendulum est basé sur une nouvelle d’Edgar Allan Poe, c’est un film assez inégal comprenant des scènes incroyables mais aussi des scènes très ratés. La mise en scène de Corman est très intéressante, la façon de rendre les flashbacks avec ces flous et ces images unicolores, la manière de déstructurer certaines images et particulièrement toute la dernière demi-heure du film, impressionnante. Pour créer une atmosphère adéquate à ses images il fallait une bonne bande originale et il faut dire que le travail du compositeur Les Baxter est remarquable. La musique dissonante plus basée sur le son que sur la mélodie donne un caractère autrement plus marquant aux meilleures séquences du film. Les gros défauts de l’œuvre sont en fait la mauvaise direction des comédiens et le piètre jeu de ces derniers, les dialogues sonnent souvent très faux et l’expressivité très faible. Rien qu’à s’imaginer le film avec d’autres comédiens plus talentueux on réalise que le film aurait pu être bien plus imposant et tendu. Il faut évidemment faire une exception de Vincent Price qui commet, certes, quelques faux-pas mais qui livre une performance de génie sur la partie finale du film. The Pit and The Pendulum n’est pas un incontournable mais vaut quand même le coup d’œil.
Un très joli film, tout en nuances, que la magnifique Sandrine Bonnaire illumine scène après scène. Malgré leur complexité, les différents thèmes abordés sont toujours traités avec justesse Le réalisateur quant à lui aime ses personnages, et cela se sent à l'écran. Un film à voir !
Très bon film vu avec un petit de 5 ans, ca nous change des productions américaines. L'histoire est sympa, avec des personnages attachants.
Avertissons d'abord le spectateur que l'affaire Reiser ne sert ici que de toile de fond, bien pâle par ailleurs et ne constitue en aucun cas une enquête de la part du personnage principal. Les résumés de films sont parfois destinés à appâter le client, et c'est le cas présentement. Hélas, ajouterons-nous. Car les ennuis psychologiques de cet écrivain, et ses réminiscences du passé n'intéresseront pas grand-monde; Quel ennui ! Que c'est long et barbant tout ce verbiage inter-familial dont a demeurant, on ne croit guère. Truman Capote est bien loin et notre écrivaillon s'essaie à être un Miller. C'est raté. Le scénario est confus et le réalisateur s'est endormi pendant le tournage. Et le cinéphile a suivi le réalisateur dans son sommeil. Les acteurs ne sont pas mauvais mais que faire de plus dans cette galère ? Déception sur toute la ligne.
Cette "fantaisie" de Jeanne Labrune s'appuie sur une observation minutieuse des caractères des gens, de leurs paroles, de leurs soupirs et de leurs silences. Néanmoins, depuis un an, nous avons eu droit à trois films français dans le même genre : "Kennedy et moi" (avec Jean-Pierre Bacri), "Le Goût des Autres" (de et avec Jean-Pierre Bacri) et "Ça ira mieux demain" (sans Jean-Pierre Bacri). Et, sans être méchant - réaliste, je pense -, celui dont Jean-Pierre Bacri n'est ni le scénariste, ni l'interprète est le moins bon des trois. Pendant "Ça ira mieux demain", on rit parfois, on sourit souvent mais il y a quelques passages à vide, cela manque du rythme constant de "Kennedy et moi". Si cette critique "comparative" peut vous permettre de voir "Kennedy et moi" (disponible en DVD), j'en serai ravi.
Le film brasse les genres, joue sur les ruptures de tons, passant du film d'amour au drame existentiel en passant par le thriller. Il suit le parcours d'un jeune coréen et son incapacité à agir sur les évènements et sur ses proches. A la faveur d'un évènement, le film va basculer dans l'interrogation et montrer du doigt la fragilité de de que l'on construit. Le mystère est la sensation que semble rechercher le réalisateur en construisant son film en réverbération et en poussant le spectateur à s'interroger sur ce qu'il a vu. C'est un film étrange, fascinant, très sombre sur le devenir de la jeunesse coréenne.
(...) Magnifique histoire donc, cette relation de faux jumeaux. Transporté par le duo de comique US Kristen Wiig et Bill Hader. Ils ont l’habitude de travailler ensemble : que ça soit pour les sketches du SNL, ou pour leur rôle de couple totalement déluré dans le film Adventureland. Leur complicité se ressent à l’écran et convient parfaitement dans ce film. On y croit vraiment. Dans le reste du cating on retrouve Ty Burrell de la série Modern Family et encore Luke Wilson (frère d’Owen – Bottle Rocket, Rushmore …) dans les rôles de l’ancien professeur au collège de Milo (il a été victime d’une sombre affaire avec ce dernier) devenu par la suite libraire pour le premier et mari de Maggie pour le second. Ce sont deux rôles secondaires mais primordiaux pour l’avancer des deux protagonistes principaux. Chacun va apporter à l’autre et ils vont les aider à vivre dans leur présent. Le métrage aborde des sujets d’actualité comme la pédophilie, le suicide ou encore l’homosexualité traités avec brio sans fioriture ni mélodrame. C’est une histoire touchante, typique du cinéma indépendant US certes mais réalisée avec grâce et surtout remarquablement interprété. Mention spéciale à la scène de la chorégraphie sur la chanson Nothing’s Gonna Stop Us Now L'intégralité de notre avis à propos de THE SKELETON TWINS, sur Le Blog du Cinéma
À voir ! Absolument ! Tout est présent et magnifique musique, images, histoire, interprétation, effets spéciaux... Un futur monument du septième art. Moi je retourne le voir.
On ne va pas y aller par quatre chemins, ce film d’animation fait parti des meilleurs sur le personnage du Batman. Brandon Vietti livre une animation de premier ordre, le spectacle est au rendez vous. Les scènes d’action sont excellentes, notamment la poursuite de Batman et Nightwing sur Red Hood. On ressent le côté des séries animées, sauf qu’on a passé un cran au dessus. La violence et la mort sont omniprésentes tout au long du film. J’en reviens à l’influence de la série animée sur le film, il y a un petit clin d’oeil de la part du réalisateur lors de la scène dans l’usine. Les couleurs et la structure nous rappellent étrangement l’usine où Harvey Dent avait eu son terrible accident (épisode « Double-jeu »). Les dessins sont proches à la fois proches du comics ainsi que les séries animées 90’s. Au niveau de l’écriture, Judd Winick s’est axé principalement sur le regard de Batman face à la mort et à l’échec. Le scénariste exploite bien le filon jusqu’au bout et la confrontation finale le montre parfaitement. Les dialogues sont bons dans l’ensemble, il y a des touches humoristiques et dramatiques et le cocktail se marie bien. Les liens entre les personnages sont habilement tissés, ça reste cohérent de bout en bout. On aurait aimé un peu plus de mystère autour de Red Hood (comme ce qui a été fait pour le fantôme masqué par exemple), cette petite dose de suspens aurait rendu le film pas loin de la perfection. La musique de Christopher Drake colle plutôt bien à l’univers et aux personnages, mais on est loin du travail de la regrettée Shirley Walker (compositrice des séries animées Batman et Superman). Retrouvez notre critique complète et détaillée sur notre blog :D
lm de vikings qui propose de caster quelques têtes connues des séries TV (T. Holland de "Black sails", R. Kwanten de "True Blood"), de les faire crapahuter dans des paysages naturels bien filmés avec des peaux de bêtes sur le dos et de la boue en guise de maquillage, le tout sur un concept de poursuite qui vire au survival, les acteurs en faisant des caisses avec des grosses voix et des combats certes bien filmés et parfois assez brutaux mais le tout au milieu d'un canevas scénaristique un peu trop convenu et dénué de surprise. Alors certes c'est parfois sympathique et on passe globalement un moment pas trop ennuyeux, le costume des méchants est foutrement badass mais c'est aussi un film de série B trop limité, qui ne parvient pas à transcender son sujet ou ses figures imposées, faisant de lui un produit d'exploitation certes bien foutu mais manquant singulièrement de personnalité. D'autres critiques sur
Drôle et loufoque.
Malgré la présence du très bon Danny Lee (que l'on reverra dans l'incomparable The Killer) et malgré une histoire de guerre de succession au sein de la Triade qui fait penser (de loin) aux Syndicats du Crime, Just Heroes s'avère ramolli du bulbe et mou du fion. Il multiplie en effet les retours en arrière maladroits et les rebondissements bidons et se perd en bavardages rasoirs au fil d'un scénario très limité et tiré par les cheveux. Les scènes d'action y sont rares, très rares -trop rares !- ce qui constitue une offense tant les qualités de ces dernières sont réjouissantes -dans le plus pur style John Woo de l'ultra-violence chorégraphiée comme un ballet furieux. Occasion manquée et travail bâclé sabrent le film de tout espoir d'une sortie par le haut : il sort par la très petite porte, discrètement et un peu honteux.
Le thème est dur, difficile mais le film s'avère excellent. C'est vraiment une histoire terrible et poignante.
Un bon thriller avec une histoire originale et prenante. Une fin vraiment pas mal ^^ ! Même si on aimerait en savoir un peu plus... démystifier le tout, ce film est vraiment sympa ! A découvrir !
Sorti dans l'indifférence totale chez nous (1 seule salle à Bruxelles, heureusement que j'habite à proximité de ce ciné!), This is the End avait fait un petit buzz aux États-Unis. Vu le pitch, on pouvait s'y attendre. Lors d'une fête que James Franco organise chez lui, tout vire au cauchemar lorsqu'un tremblement de terre se fait ressentir. En fait, c'est l'apocalypse, et seuls quelques acteurs y ont survécu. Ils se retrouvent donc enfermés ensemble à essayer de survivre. L'idée de faire jouer leur propre rôle à tous ces acteurs est originale! J'aime quand les acteurs ne se prennent pas au sérieux et qu'ils pratiquent l’auto-dérision (comme Arnold Schwarzenegger dans Last Action Hero ou bien Julia Roberts dans Blanche Neige). Sauf que dans le cas de This is the End, ça ne vole pas souvent haut. En fait, on a droit au meilleur comme au pire. Le meilleur se situe dans la première partie du film. On découvre les différentes guests (qui sont très limitées il faut l'avouer) et le rythme est vraiment bon. C'est lors de sa seconde partie que le film devient sérieusement lourd. En fait, ça arrive dès la scène où Jonah Hill (le plus drôle du groupe!) prie lorsqu'il dort. Là, ça devient vraiment du grand n'importe quoi pas drôle du tout, bien lourd avec un humour graveleux et indigne du reste du film. Les dialogues deviennent même insupportables, j'avais vraiment envie que ça s'arrête. Et la fin, on aurait pu avoir un twist hilarant et couillu, on a droit à un truc vraiment peu inspiré avec une chanson ringarde pour clôturer le tout. C'est vraiment dommage, car ça commençait très bien, avec des vannes qui faisaient mouche (j'ai beaucoup ri à plusieurs reprises). Mais non, comme leurs personnages dans le film, ils ont trop fumé et n'ont pas trouvé de limites dans leur délire (ou plutôt si, ils avaient l'air limités dans les bonnes vannes). Sympathique, mais loin d'être inoubliable...
Des acteurs inspirés et la réalisation vive et enjouée de Cameron Crowe, font de "Nouveau Départ" une comédie agréable à suivre. Mais le problème est ailleurs avec ce film. Son optimisme niais et sa philosophie bien américaine qui veut que le bonheur ne sourit qu'à ceux qui entreprennent et pas à ceux qui se lamentent. On a ici un hymne au modèle américain servi par deux des plus beaux sourires d'Hollywood. "Nouveau départ" est un hommage à l' "American way of life" déguisé en film pour filles.
Un film touchant, Michel Bouquet est vraiment énorme, on croirait voir Mitterrand. La vie d'un grand chef d'état avec ses questions sur son rôle d'homme politique, d'action sur la France et de la suite de ce pays. On voit son côté un peu aigri, son caractère fort et sa grande culture et érudition. Un grand moment de ciné "historique". 2 étoiles et demi!
Très très bon film d'animation !! Même cœur/intrigue que pour cars mais cette fois ci avec des avions... Des séquences d'émotions comme dans tout film d'animations et une représentation du taj mahal grandeur nature !! A conseiller...courez le voir
C'est une très bonne adaptation de la célèbre pièce de Shakespeare. Les comédiens sont bons et la mise en scène est à couper le souffle !
Adaptation d'une nouvelle de Stephen King, le film suit un journaliste cynique qui enquête sur les méfaits d'un vampire qui se déplace en cesna, et fait un carnage partout où il passe. Malgré quelque longueurs surtout dans la partie enquête, on a droit à un parallèle intéressant entre le parcours du journaliste qui à soif de scoop et celui du vampire en effet si ce dernier se nourrit du sang de ces victimes; le plus monstrueux est en définitive le journaliste qui fait peu cas des victimes du vampire; si on peut regretter que le vampire n'apparaisse pas suffisamment, la dernière partie rattrappe le tout nous donnant une fin digne des "Contes de la Crypte".
CELLE QUE J'AIME. Quel gachis. Après l'excellent Ma vie sans moi, Isabel Coixet s'enterre. Difficile de croire en quelque chose.
La Maison du Dr Edawards présente toutes les qualités d'un grand film de Hitchcock : un scénario cohérent avec son lot de rebondissements et de coups de théâtre, des acteurs sublimes avec la charmante Ingrid Bergman qui illumine l'écran de son sourire radieux et le troublant Gregory Peck, une réalisation qui utilise tous les ressorts du suspense pour nous faire frisonner, une musique de grand crue d'ailleurs récompensée aux oscars. Un classique.
Une toute petite, mais vraiment très petite comédie française, malgré une distribution qui aurait permis mieux, le spectateur assiste à un sous-sous-sous produit recyclant Les Bronzés et Camping. Un recyclage qui utilise des allusions et des clins d’œils aux films cités, une suite de scènes et de gags qui tombent à plat, des personnages avec lesquels on accroche pas, les acteurs, que nous savons être bons ailleurs si enlisent et s'y ennuient avec nous. Un produit dérivé de tous les films du genre dont seul le moins intéressant à été conservé. La seule chose qui permet de tenir jusqu'au bout, c'est la facture qui est de bonne qualité, rien à redire sur ce point, la réalisation est bonne, la photo est agréable, c'est bien fait techniquement mais sans contenu ni rien qui permette de s'y intéresser un seul instant. Pas un seul rire, ni même un sourire, ni même aucun souvenir, 48h après, de ce que contenait ce film.
J'ai adoré ce film, mais sans doute faut-il aimer les contes de fées et se sentir des affinités avec la philosophie spiritualiste pour en apprécier toutes les qualités.
Comme je l'ai dit ,je n'ai pas autant rit depuis RRRrrrRRR qui ok, n'a rien à voir ! Mais la débilité profonde ,voulu , des personnages est extra , certes vulgaire ,léger mais par rébarbatif comme la plus part de la même catégorie ! C'est le film qu'il faut quand on veut les même abdos que Schwarzy ou Bruce Lee !!! Après , je ne mets pas 5* car ,ce n'est pas un chef-d'oeuvre cinématographique non plus mais il vaut le coup d'être vu avec n'importe qui ,évitez les trop jeunes puisqu'il y a du langage un peu vulgaire parfois. Mais génial à souhait ! Je conseille fortement !
Ne pas se fier à l'affiche, légèrement racoleuse, du film. C'est en fait une très belle chronique de la vie d'un chanteur , plus tout jeune, qui décide de continuer à parcourir les routes (dans le bus du titre) au lieu de passer plus de temps auprès de sa femme et de son fils. La description sonne juste (ainsi que celle de la vie dans ces petites villes américaines), et le film présente l'avantage d'être interprété par une authentique star de la country, Willie Nelson (très bon comédien) , entouré de ses musiciens (ou du moins d'authentiques musiciens country si ce ne sont pas ses musiciens habituels). La musique (sans doute composée en partie de titres du répertoire de Willie Nelson) est très belle. L'histoire comporte aussi une part sentimentale , avec la liaison qu'il entame avec une jeune chanteuse. La résolution se fera sans drame (mais avec tout de même quelques larmes et regrets), le film, s'il n'est pas tout à fait une pure comédie , ne verse jamais dans le drame. Le tout est fort bien interprété. Un film plutôt méconnu, rarement diffusé à la télévision. Le découvrir a été une belle surprise.
Bavard de la mort eu été plus approprié comme titre français, à l’image de ces actrices qui meublent plus de la moitié du film à discuter de leurs petits soucis quotidiens. Kurt Russell revient mais, malheureusement, son rôle est sous-exploité. S’il l’on ressent bien que Tarantino se fait plaisir en réalisant cet hommage aux films qui ont marqué son enfance, il est évident qu’il a oublié le spectateur en route. Quelques points positifs tout de même : les scènes de poursuite en voiture extrêmement bien filmées et la bande son seventies absolument fabuleuse.
Je viens de visionner « Les 8 salopards » (que j'attendais avec une impatience difficile à concevoir) et j'ai l'impression désagréable que tout ce que je pourrais dire, ou plutôt écrire le concernant restera forcément terne et sans relief. Je pense honnêtement que Quentin Tarantino est un pur génie qui accepte, à chaque nouveau film, de nous laisser entrer un peu plus loin dans son monde cruel et pervers. Il le fait avec la plus grande délectation, totalement conscient que son œuvre est un grand Tout qu'il nous livre petit bout par petit bout. Ce nouveau western à la sauce huis-clos en est une nouvelle preuve et s'inscrit déjà dans la longue liste de ses films estampillés « chef-d’œuvre ». Du début à la fin tout est parfait, totalement abouti, réfléchi et mis en scène. Le rythme est génial, savant mélange de longueurs calculées et d'explosions de violence jubilatoires. Les acteurs sont impeccables (le casting est d'ailleurs hors norme) et les personnages superbement travaillés. Du coup, l'ensemble fonctionne parfaitement et la réussite est totale. On ne peut qu'admirer tant de maîtrise et de talent d'autant que, comme à son habitude, le réalisateur nous guide dans le dédale de ses références cinématographiques. Ainsi, il m'a bien semblé reconnaître quelques allusions à « The Thing » de John Carpenter... Un autre grand génie qui me parle depuis longtemps. Attention tout de même, ce film n'est pas à mettre entre toutes les mains... Loin s'en faut !
Que c'est décevant ! Mal fichu, scènario pénible à suivre, long et débile. C'est bien joué mais l'histoire ne prend pas...
l'un des pires navets du cinéma français qu'il faut tout de même avoir vu pour pouvoir ensuite juger les films que l'on désigne ainsi . Vaut uniquement pour un jeune acteur débutant , un certain louis de funès
Epoustouflant ! Je ne m' y attendais pas du tout. Le film nous mène par le bout du nez, beaucoup de suspense et d'émotion. Très sensible. Comédiennes et comédiens incroyables. Lumière superbe. Musique de Christophe magique. Bravo !
Autant on doit quelques réussites à Jerry Lewis dans la première moitié des années 60 dont son fameux "Docteur Jerry et Mister Love", autant la deuxième est déplorable et ce n'est nullement ce "Jerry la grande gueule" qui me fera dire le contraire. La première partie du film est correcte, sur le plan scénaristique c'est pas fameux mais il y a quelques bons gags mais sur la deuxième alors c'est la catastrophe. On dirait que la deuxième partie du scénario a dû être emporté par un coup de vent car cela vire au n'importe quoi total, les gags quasi-inexistants sont franchement minables et Lewis en fait franchement des tonnes. Il est nul besoin d'indiquer que si on aime Jerry Lewis, il faut immédiatement oublier cette daube.
Une banale comédie romantique , seul le casting est sympa .