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Certains films ne devrait jamais sortir pour le bien être de nos yeux et certains "youtubeurs" devraient rester dans ce à quoi ils sont "doués" ou plus exactement dans ce à quoi il étaient doués.
Le western n'a jamais été mon genre cinématographique de prédilection. Mais il y en a de bons parfois (Appaloosa, Blackthorn, The Homesman...). Et puis il y a Natalie Portman, magnifique (aussi productrice) et Joel Edgerton, formidable (aussi co-scénariste, et déjà dans Warrior le précédent film du réalisateur). Sans parler de Ewan McGregor (terrible en méchant, assez méconnaissable entre son maquillage et sa teinture noire). Des rôles qu'ils ont obtenus après une belle valse du casting mais ils sont tous les trois impeccables et pour beaucoup dans la réussite du film. Mais pas que. La mise en scène est élégante que maîtrisée. Le scénario est assez classique pour ce genre de film même s'il prend une tournure assez féministe puis romantique. On est donc là devant un très beau portrait de femme, indépendante, forte et en avance sur son époque (très masculine) Seul bémol, il y a beaucoup de flashbacks qui ramollisent et gênent un peu la fluidité du récit, mais rien de bien méchant. Il y a un bon suspens et c'est prenant. Et pour ne rien gâcher, c'est visuellement superbe. Bizarrement, j'en avais reçu de très mauvais échos. Pour ma part, j'ai trouvé cela très plaisant, plus profond qu'il n'y parait et vraiment très bien fait. Un bonne surprise donc...
2ème opus des " 101 dalmatiens " . Cruella d'enfer ( Glenn close ) a été libérer de prison car elle semble avoir été guérit de sa cruauté envers les animaux grâce a la thérapie du docteur Pavlov . Elle semble même être devenu la protectrice et la meilleur amie des chiens . Mais très vite ses vieux démons reprennent le dessus et elle décide avec l'aide d' un couturier francais nommer Jean Pierre le petit ( Gérard Depardieu ) de kidnapper les dalmatiens de chloe Simon ( Alice Evans ) son officier de probation ... Bon que dire de cette suite des " 101 dalmatiens " ? Bon on va pas se mentir cette suite est assez rater et assez inutile . Le film n'apporte rien de bien nouveau par rapport au premier film et se contente de recycler la trame du premier opus en étant beaucoup moins efficace . Cruella d'enfer kidnappe à nouveau une centaine de dalmatiens pour se fabriquer un manteau de fourrure qui vont tenter de s'échapper , bref rien de neuf . L'effet de surprise étant passer sa fonctionne beaucoup moins bien . De plus les gags tarte à la crème ne sont pas très drôle mis à part un ou deux gags qui font sourire . Sa fera peut être rire les plus petit et encore . Les gags sont dailleurs beaucoup moins présent que dans le premier film . on ne retrouve pas les personnages qu'on avait bien aimer dans le premier volet mis à part cruella d'enfer seul survivante du premier opus . Les nouveaux personnages sont fade et inintéressant malgré la présence de gerard Depardieu qui n'apporte au final pas grand chose dans son rôle de couturier . Glenn close est le seul atout du film toujours au top dans son rôle de machiavélique Cruella d'enfer . Mais bon c'est tellement peu pour éviter a ce film le naufrage . Bref une suite à éviter , mieux vaut rester sur la bonne impression laisser par le premier volet .
'Teen Wolf' est une "série b" des années 80 mauvaise et stéréotypé, mais qui se révèle être assez plaisante à voir (comme un plaisir coupable) ! On sait que c'est un navet, mais on le regarde quand même... car c'est amusant et tellement kistch. Donc pour ça, je lui accorde la généreuse note de 2/5 ! Heureusement Mickael J Fox fera de meilleurs films dans sa carrière.
"Zone of the Dead" est surement l'un des pires films de zombies (film tout court?) qu'il ai été donné de voir jusqu'à maintenant. Sans exagérer, il n' y a absolument rien à sauver dans cette immonde bouse. Tout cequ'il ne faut pas faire, le réalisateur l'a fait.
Le réalisateur tente de noyer le poisson dans l'eau en jouant fortement sur l'ambiguité des personnages avec un Mickey Rourke en caïd à tendance homosexuelle et masochiste à ses heures et une fille au départ victime et timide qui fini par devenir une bombe sexuelle (elle viole le mec carrément...)!!! La mise en scène sent le téléfilm, les acteurs sont perdus et jouent mal... On ne peut apporter crédit à un film aussi minable !
Merveilleusement joué, ce film montre la complexité de la lutte au sein d'une entreprise, les intérêts initiaux se transformant en intérêts personnels, la responsabilité écrasante du leader dans un conflit. Je ne parlerai pas de la stratégie de la direction qui démontre que la lutte des classes n'est pas finie. Même si actuellement, comme le dit Warren Buffet, les dirigeants ont gagné. Tout cela filmé au plus près style reportage. Une bande son remarquable. Importance des médias bien montrée sans lourdeur. Un film à voir.
La vampirette est mignone, Ironside est marrant en vampire et le film est pas trop long donc ça vaut bien une demi étoile.
J'ai revu ce film. Revu parce que je ne me rappelais pas l'avoir vu déjà. Bref, je le note dans mes films pour ne pas avoir à le revoir une troisième fois. A oublier quoi.
Punaise, mais c'est horrible ! Les pays scandinaves passent pour être les moins corrompus au monde. Mais là, ce que j'y ai découvert file la gerbe. Une machinerie dont les rouages sont parfaitement huilés depuis cinquante ans : des jeunes femmes stérilisées de force. Et pas n'importe quelles jeunes femmes. Ce sont de préférence des immigrées ou des handicapées. Toutes celles jugées inadaptées à la société. C'était le cas au début des années 1960 dans un pensionnat sordide où les abus sexuels entre patients ou entre patients et médecins étaient monnaie courante. Mais donc également de nos jours dans une clinique aseptisée. Au sein de cette société secrète prônant une société parfaite, des médecins, des juges, des politiciens, des policiers. Tous se couvrant les uns les autres. Comme on suit trois points de vue, celui de la jeune Nete au début des années 1960, de Nour et des trois enquêteurs du fameux département V, l'affaire peut être difficile à suivre par moment. Mais il faut surtout rien lâcher. C'est comme un bon polar en littérature. On ne peut pas lâcher le livre avant de connaître l'identité des coupables et le mobile. Et les clés sont délivrées au compte-goutte. En l'occurrence, je me suis demandé quelles protagonistes de cette sinistre histoire pouvaient être encore en vie après toutes ces années. Il y a plein de thèmes qui sont brassés : la vengeance en premier lieu (le regard noir de Nete terrible), la perte de l'innocence, l'amour, le sentiment de s'être fait voler sa vie, d'en être passé à côté. C'est noir, pervers, poignant pour ce qui est arrivé à ces femmes dont le destin est brisé. On en oublierait presque le duo Carl (toujours aussi mal embouché) et Assad (toujours aussi bonne pâte) ainsi que la petite Rose que j'ai eu plaisir à retrouver. C'est bien la seule fois où je pourrais caser le mot "plaisir" tant le sujet ne s'y prête pas.
La pudeur et la sensibilité de Claude Miller lui permettent de nous conter cette histoire tragique se déroulant pendant les heures les plus sombres de notre pays, sans jamais tomber dans le mélo poisseux et facile. Les personnages sont tous captivants, bien servis par des acteurs tous excellents, en particulier un Patrick Bruel meilleur que jamais, et une Cécile de France irradiante. Seul le montage, en flash back quasi permanent, peut paraître d'une sophistication un peu inutile.
le premier "film" de Stallone !!! un porno soft ridicule, qui n'a d'intérêt que de voir la star pas encore connu !!!
L'un de mes films d'horreur préférer de ces dernières années, Kayako et Toshio sont sans doute deux des fantômes les plus flippants de l'histoire du cinéma. Chacun à son "cri" bien distinct qui nous fait trembler des qu'on l'entend. Cette épisode est beaucoup plus basé sur les jumpscares que les japonais, je n'ai pas trouvé ça trop gênant, vue que le film offre un bon lot de scènes bien flippantes et marquantes. A propos de japonais, ce film est réalisé par le même réalisateur que les versions jap, c'est donc pas étonnant qu'on retrouve quelque chose de fidèle aux originaux. L'histoire est d'ailleurs un mixte des films japonnais, elle est assez basique mais redoutablement efficace, l'idée de la malédiction qui vous suit partout dés que vous entrez dans la maison est génial, et permet de maintenir un stresse constant dés que l'on est en présence d'un des protagoniste qui a été dans celle-ci. En bref, je conseil the grudge a tout les amateurs de frissons, même aujourd'hui il reste extrêmement. efficace. A regarder si possible seul et dans le noir pour les meilleurs sensations possible bien sur.
L'histoire dramatique d'un jeune garçon malmené par la vie qui, après la mort de sa mère toxicomane qu'il entretenait en se prostituant, se retrouve sur la route avec un homme mystérieux, à la recherche d'un père improbable. Un film plein de charme qui vous transporte d'un bout à l'autre de ce road trip sans longueur ni mélo, mais avec justesse et sensibilité au travers de cette rencontre pleine d'humanité. Ce film est emporté par une jeu d'acteur remarquable. Il faut notamment noter l’interprétation époustouflante de Branden Nadon (qui campe le rôle de Nathan, le héros) que l'on trouve rarement chez les acteurs de son âge, pleine de sensibilité et de justesse. On ne peut donc que regretter que ce film canadien n'ait pas été distribué en France. A voir sans hésiter !
pour un film à petit budget j'ai passé un bon moment de rire
Il ne s'agit pas d'un chef d'uvre à proprement parler, le réalisateur n'en étant pas capable (!) mais d'un film qui colle parfaitement à la définition du terme "jouissif". Un scénario vu et re-vu avec des supers agents secrets qui vont empêcher un attentats et buter plein de méchants vilains terroristes pour protéger la veuve et l'orphelin... L'originalité provient du fait que le réalisateur a transformé un énième film d'action à deux balles en un film hautement jouissif en recyclant tous les clichés du genre, noter bien les dialogues (le dialoguiste mérite un oscar) rarement vu aussi comiques et dit par des acteurs de la manière la plus naturelle qui soit ! Les acteurs parlons-en ! Excellente Geena Davis passant de la douce et amnésique Samantha à la tueuse et espionne implacable Charlie ; Samuel L. Jackson, interprétant à merveille ce détective privé raté au bout du rouleau et une apparition de Brian Cox (décidément habitués aux seconds rôles) en mentor. Ils jouent à merveille et ne trahissent pas l'esprit du film qui, il faut le reconnaître, aurait rapidement tourner au ridicule s'ils n'avaient pas été pro. On a droit , film d'action oblige, à d'ahurissantes scènes de mitraillage et d'explosions en tout genre. Je finirais par la bande originale, tout simplement géniale avec de nombreuses chansons qui collent à la perfection avec l'esprit du film. Un incroyable film à posséder.
Un troisième volet sympathique et visuellement superbe des studios Pixar avec un beau message, de belles courses, une très belle bande son de Randy Newman, un contenu plus mature, de nouveaux personnages très attachants, une bande son discrète qui accompagne bien le tout, une animation visuellement époustouflante, une intrigue prévisible et ressemblant beaucoup à celle du premier film, un graphisme époustouflant et un scénario qui tient la route.
film grotesque de bout en bout, il faut un peu de vraisemblance pour intéresser le spectateur
ce film n'a rien à faire dans le top du classement
Attention cet avis contient des spoilers tel que :filmé avec de vrais poils.L'affiche semblait promettre du sexe et de la verdure. C'est exactement ça...mais pas que !. Évidemment on pense à la vie d'Adèle. Heureusement la belle saison n'a pas de lancinantes prétentions arty. Oublié, le petit milieu artistique parisien et bienvenu-e-s à la ferme ; la nudité ne sert pas à faire joli mais plus simplement à donner corps à une histoire d'amour. Un grain de folie dans le récit et la pétillante pétulance des actrices font qu'on échappe au mélo plombant pour rester dans la joyeuseté malgré les coups durs. Moralité : souvent femme varie, bien folle qui s'y fie.
Rien à redire sur la prestation des acteurs, elle est superbe. La photographie est moyenne, le scénario tiré d'un fait réel. Beaucoup de question et très peu de réponses car il aurait fallu le vivre, et qu'aurions nous fait ? Voilà la question essentielle du film. Sans y apporter de solution, ce film laisse le questionnement à chacun. 4/5 A découvrir !!!
Vendetta !!! Troisième adaptation en images de synthèse de la célèbre saga d’action horrifique. On n’en attendait pas moins de nos amis les japonais, et je dois dire que cette fois, ils ont placé la barre très très haut. Voici donc à quoi ressemble Resident Evil sous l’apogée de la 3D. Le résultat graphique est remarquable de fluidité et de réalisme. Cette fois, les personnages prennent vie. Et quitte à exploiter le visuel, autant le faire avec de vraies bêtes de scène. Faites entrer les monstres !! Les gros méchants, les pas beaux, patibulaires et autres phénomènes de foire à la force herculéenne. Pour la première fois depuis sa mise à l’écran, Les combats prennent une vraie ampleur. Enfin les fans peuvent souffler et proclamer, « cà, c’est du Resident Evil » ! Là on en a pour notre argent. Le tandem entre Leon Kennedy et Chris Redfield est simplement jubilatoire. Et c’est justement parce que c’est un jeu à la base que l’on attendait plus de folie, de furie, et de spectaculaire ! Mais je suis sûr qu’on peut encore faire mieux. Patience. 4,5/5
Hallucinant ,délirant ,génial...Ce film est une perle !!!
Très ennuyant dans sa première partie (cette musique hyper forte pour créer de l'angoisse artificiellement est lassante), le film surprends par la suite, mais reste moyen.
Un petite daube qui a le mérite d'aller directement dans le vif du sujet. C'est mal fait, les acteurs y croient pas et on ressent les idées palpées sur from dusk till dawn ou blade. Un film de vampires qui s'oublie rapidement.
Lisa Jakub est pétillante dans le rôle de nounou. A défaut d'être drôle, le film est gai et se laisse regarder.
Ce film est malheureusement extrêmement prévisible .On devine sans grande difficulté des les premières minutes du film que le "mari" de l’héroïne n'est pas en réalité sont véritable époux mais un homme dangereux qui fais une "obsession secrète" sur elle et qui bien entendu est responsable de son accident .. On anticipe sans mal se qu'il va ce passer , on devine avant que cela ne sois révélé quel subterfuge à été mis en place et on se doute même de comment cela va se finir . Fin qui est d'ailleurs beaucoup trop expéditive selon moi . C'est dommage il y aurait eu moyen de faire un film prenant et haletant car en sois l'histoire , même si elle manque d'originalité , fonctionne . Et les acteurs ne sont pas mauvais
Sans conteste le meilleur Roger Cormann que j'ai vu. Très fidèle à l'œuvre de Poe et avec un Vincent Price magistral.
Si Anna Friel est une bien charmante comtesse Bathory par contre on préfèrera de loin le film de Julie Delpy sur ce personnage mystérieux et sulfureux ; déjà Chroniques d’Erzebeth semble souffrir d'un budget restreint et d'une photographie peu lumineuse. Durant la 1ère heure on peut considérer Chroniques d’Erzebeth plutôt comme un bon film même si rapidement on devine qu'on aurait pu aisément se dispenser de sa vision mais c'est surtout la 2ème heure qui vire quasiment vers le bas de gamme avec ses 2 moines qui apporte une touche comique voire ridicule malvenue dans ce film (ils utilisent des patins à roulettes, un parachute...) et quand Chroniques d’Erzebeth se veut noir et sombre ça ne fonctionne pas du tout. Je passerais sur les scènes de batailles reconstituées de manière bien pauvre. Au final sans être un désastre Chroniques d’Erzebeth est néanmoins une déception.
Un excellent polar hitchcockien sur les thèmes assez classiques de la machination et du meurtre parfait. Une réalisation angoissante, au suspense impeccable, où le rythme ne faiblit jamais. Le personnage de Bruno fait vraiment froid dans le dos. Adapté du roman de Patricia Highsmith, il s‘agit d’un film brillant à tous les niveaux. Alfred Hitchcock nous émerveille encore une fois !
Incroyable ! je suis fan de cette période des nanars français fin des 70 début des 80.... C'est magique... Aucun gag drole, mal filmé mal joué.... Cela releve de l'exploit !
que le film est long, interminable, les doublages sont mauvais, 2 h de film dont 40 minutes de documentaire animalier
"Fog" est en soi un film mineur, un petit film d'un grand cinéaste, une Série B jubilatoire d'une légèreté et d'une maîtrise ébouriffantes qui renvoient aux vestiaires les mauvais faiseurs hollywoodiens. Ce qui intéresse Carpenter, c'est moins cette histoire de légende que la façon dont elle peut se manifester et dont elle peut s'incarner à l'écran; à ce titre, la manière dont le cinéaste filme le brouillard est saisissante de beauté et d'effroi. La beauté tient à une blancheur presque irréelle – un brouillard lumineux – qui va à l'encontre d'un simple phénomène météorologique mais fait, au contraire, immédiatement basculer ces nappes inquiétantes dans le fantastique; quant à l'effroi, il réside dans l'avancée du brouillard, de la mer jusqu'à la terre, qui englobe progressivement tout l'espace, donc tout le cadre, et dont la progression se manifeste par un procédé élémentaire de montage alterné. À la rigueur, Carpenter n'aurait même pas eu besoin de montrer physiquement les fantômes tant leur présence se devine dans ce brouillard épais auquel on ne peut échapper. Ainsi, "Fog" séduit par sa simplicité – plastique, narrative et affective – qui est celle d’un classicisme épuré au déploiement aérien.
Un film de cape et d'épée comme on en a tant fait dans les années 60. Jean Marais est, comme toujours, formidable; l'intrigue basée sur le roman de Zévaco est pour le moins passionante. Certes, le film a quelque peu vieilli, mais cela ne change rien au fait qu'il s'agit d'un excellent film de cape et d'épée, comme on n'en fait plus de nos jours.
scénario superbe maisa on acroche pas quand on a dejas vue le 1er film qui etait exelent. la suite d'un film qui est exelent donne u suite de ... merde !
Fred Zinnemann réalise là le thriller politique ultime, doté d'un scénario extrêmement riche et intense d'une chasse à l'homme à travers l'Italie et la France . Edward Fox campe avec une grande justesse ce tueur froid et méthodique au flegme britannique, y trouvant sans doute le meilleur rôle de sa carrière, et portant de toute sa classe le film sur ses épaules . Une oeuvre au final tout simplement grandiose et inventive, qui ne souffre d'aucune lassitude pour le spectateur sur la durée .
Quand on n'a pas d'idées originales ni brillantes, on pompe à gauche et à droite. C'est le cas d'Alberto Sciamma qui "s'inspire" (pour ne pas dire plagie...) de grands réalisateurs tels que Quentin Tarantino, Pedro Almodovar ou John Waters. En résulte un très mauvais mélange à la limite de l'indigestion... Une série Z à oublier très vite...
Un grand moment de Nostalgie. Je ne me lasse pas de le revoir tant ce film me rappel de bon souvenir, une époque que je vivais sans soucis! Nostalgie, quand tu nous tien!!!
Jon Favreau est le meilleur ! Le premier de la saga Iron man est excellent. Robert Downey Jr. est parfait dans le rôle avec une mise en scène dynamique, des effets spéciaux grandioses, l'humour de Stark est irrésistible. Un véritable spectacle vous attends.
Quand Walsh raconte un histoire de la France pétainiste, il ne s'agit ni de résistants, ni de collabos, mais de ceux qui, dans l'occupation, vivent leur quotidien comme ils peuvent. Le résultat est fort, mille fois plus humain que n'importe quel récit de héros qui meurt pour sa patrie. Le titre original est bien plus fidèle à cet esprit que sa pâle traduction : Uncertain Glory, ou le vrai questionnement de la portée héroïque d'un acte.
Donnie Yen fait des exploits, en tout cas les combats sont exceptionnelle, bien chorégraphier. Vous allez passé un super moment.
Le réalisateur Raoul Ruiz nous offre une lecture surprenante et personnelle du roman de Giono avec des acteurs inégaux. En effet, autant Laeticia Casta ravit (une étoile est née...) autant Arielle Dombasle déçoit voire agace quelque peu... En dépit de quelques petites imperfections, ces "Ames fortes" sont une réussite...
Un chef d'oeuvre au niveau du montage et du découpage. Robert Wise, comme à son habitude, nous offre un film intelligent et touchant qui révolutionne la technique cinématographique comme je le disais précédemment et qui film un combat de boxe avec une telle virtuosité qu'il faudra attendre Scorsese pour revoir ça. Indispensable.
Le château des plaisirs transposé pendant la guerre. Je n'ai pas trouvé la réalisation passionnante. Certes le réalisateur a voulu jouer sur le trouble de la guerre avec ses jeux de pouvoir. Mais c'est un peu long et presque ennuyeux.
Une histoire ennuyeuse, interminable, insoutenable et cruelle. J'ai détesté complètement. Seuls les paysages sont bien et encore car c'est toujours dans le gris, le froid, la pénombre.
Après une première moitié de film plutôt pas mal, on s'ennuie vite de cette situation qui n'avance pas. Plus le film avance, plus on se perd dans des rebondissements peu crédibles, des mirages sans intérêts ou des flashback niais, avant une fin ridicule, à éviter !
Film poignant de vérité,puissant et bouleversant ,quel défi de traiter un sujet si complexe. Catherine Corsini réalise un très grand film, tout en finesse et en pudeur émotionnelle . Virginie Efira qui confirme un talent exceptionnel face à Niels Schneider sui surprend encore une fois dans un des registres les plus difficiles en complexité.Etonnant Brillant. Probablement le film le plus marquant de l’’année .
4,3 - Il est de ces genres de films à l'histoire simple et assez convenue dont l'intensité émotionnelle nous embarque immédiatement... Reste ensuite aux comédiens de nous captiver par l'interprétation de leurs personnages.. Alors évidemment, quand on se permet d'avoir un Monstre tel qu'Ed Harris en tête d'affiche et qu'on l'entour de 2 autres comédiens 5*... Il n'y a plus qu'à se laisser transporter dans ce "road trip" relationnelle entre un père et son fils en y ajoutant une pointe de romantisme avec l'assistante et infirmière du paternel... La mise en scène, sobre et délicate est parfaitement ajustée sans excès d'émotion ni de caricatures... Bref, un petit "bonbon" humble et discret qui devrait vous transporter vers l'essentiel de la vie... L'humain ! A noter, l'exquise Sarah Olsen aussi sublime que juste dans son incarnation du personnage
Brad Pitt au cœur d'un "survival" c'est du jamais vu! Un monde réduit au chaos par une horde de zombies acharnés et extrêmement rapides. La source de la contamination reste assez floue comme dans pas mal de films du genre. Au sujet du scénario, on a tous une ribambelle de références en la matière, d'ailleurs, celui ci est très proche de "28 jours plus tard" ou même "la horde" donc finalement rien de très original. Se qui fait mouche est le comportement des sujets infectés et la manière de les contrer. Le rythme est très soutenue car sa va très vite et dans tous les sens, sans compter que les montagnes de bipèdes contaminés gravissant murailles et immeubles sont effrayantes. On ressent également l'impacte ravageur de la censure car il y a très peu de scènes vraiment gore; l'action est donc privilégié à l'horreur pure et dur qui en choquerait plus d'un sur ce genre de blockbuster à gros budget. En gros, la méthode pour transformer du classique en inédit n'est pas chose aisée de nos jours, mais dans "World War Z" c'est plutôt réussi. 4/5
Très très mauvais. Qu'on arrête de dire que le film fait penser au bon vieux cinéma de De Sica et de Fellini : stictement rien à voir ! On s'embête grave, on ne rit pas et les personnages sont franchement pathétiques. Le prix à Cannes ne sent pas bon du tout: Moretti devait bien donner quelque chose à un film de son pays !!!