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"Un traître idéal" m'a plutôt surpris et déçu par son manque réel d'ambition et surtout son gros problème de crédibilité... Bien qu'au départ, la base repose sur un roman de John Le Carré, on n'en est pas moins étonné de penser qu'un mafieux russe comme Dima puisse mettre son destin entre les mains d'un prof de philo croisé à Marrakech ! À partir de ce postulat, Susanna White enchaine de plus les invraisemblances, les incohérences bien qu'on devine d'emblée où va nous mener cette histoire... Mafia, blanchiment d'argent, services secrets, problème de couple, et de famille, tout cela fait un mélange surprenant sans que rien ne prenne le dessus ! Et pour un film d'espionnage, la trame est ici archi simple (!), plus proche de la détente ou de l'amusement, que du stress ou de la tension que l'on est en droit d'attendre un minimum dans un contexte pareil ! Tiré par les cheveux jusqu'au bout, cette histoire ne tient pas debout, et on a beau toujours espéré une remise sur les rails du scénario, les suites de cette affaire dont on connaît à l'avance et malheureusement tous les rebondissements insensés, ne surprennent en rien et confirment même nos craintes. Il aurait été intéressant par contre que ce couple soit utilisé totalement autrement, et on peut alors se laisser aller à imaginer d'autres enjeux et implications ! Ewan McGregor a déjà davantage brillé par le passé, mais franchement sa prestation ici se limite à une admiration sans bornes pour ce mafieux qui fait plutôt sourire... On ressort de cette séance avec l'impression de ne pas avoir fait d'efforts ou pour comprendre, aucun questionnement habituel après ce genre de film ne venant titiller nos méninges et nourrir notre réflexion, c'est dire ! Décevant, plat, et plutôt farfelu sur les bords, un comble pour un film de cet acabit...
Superbe film ! Il pose la question de l’immigration sans complaisance ni angélisme, a voir de toute urgence .
Un scénario peu crédible, une mise en scène ratée, un projet limite prétentieux pour un résultat peu convaincant. La première partie de l'intrigue est ennuyeuse puis les coups de théâtre s'enchaînent de façon abracadabrante. Pas terrible.
Un vide sidéral! L'humour français est tombé bien bas avec ce film totalement raté. De plus en plus on nous présente des situations acabradantesques pensant que là est le rire ,le cinéaste est persuadé que les spectateurs sont sans cerveau ! Oui j'ai souri 2 ou 3 fois tellement c'est stupide. Est ce la nouvelle forme du rire? Kad Merad se fourvoie de plus en plus, dommage.
Ce film et vraiment bien fait car l'histoire est amusante, les acteur sont bon,( notamment Jean-Pierre Talbot dans le rôle de tintin et de George Wilson dans le rôle de capitaine Haddock)! Pour moi ce film est à revoir plusieurs fois! Je le recommande
La surprise de l’année 2015, les américains ne s’y sont pas trompés, ils ont acheté les droits du film, achat qui fut une opération plus que rentable. En France, curieusement le pays des amoureux, Brooklyn passa presque inaperçu alors que c’est une petite perle. Certes, le début traine un peu avec les ennuis qui accablent la jeune irlandaise à son arrivée à New-York mais tout va s’éclairer avec l’arrivé d’un plombier italien plein de tendresse. Le cinéma prend alors de l’ampleur grâce à l’exceptionnelle composition de Eilis et de l’attention que lui porte John Crowley, le scénario gagne en épaisseur et la fin du film ne peut se deviner avec certitude. Outre le charme de l’année que l’on découvre grâce à l’affiche ‘’Chantons sous la pluie’’ et la brève discussion sur « L’homme tranquille », le film baigne dans des couleurs très légèrement surexposées qui sont en harmonie avec Eilis dont les nombreux changements de tenues nous charment. Bravo ! Grâce à de tels films, l’art cinématographique ne mourra pas.
Voilà un film que j'attendais mais qui est passé inaperçu en salles et que j'ai découvert par hasard dans un vidéo club. Tout d'abord, Josh Hartnett que je trouvais médiocre (the Faculty...) est vraiment impressionnant et les deux autres acteurs principaux sont plutôt mauvais ; on ne croit pas une seconde à leur histoire d'amour... ensuite l'histoire est vraiment originale et plus adulte ce qui est surprenant pour ce genre de film pour ados. Une bonne surprise.
L'histoire partait bien avec notamment Anthony Queen en rude berger humaniste et Malcom Mcdowell en nazi particulièrement sadique par contre à la fin ça devient du grand n'importe quoi.
Excellent film, tant sur les paysages, que sur la musique, que sur les personnages ou encore l'intrigue... L'actrice principale est excellente... Une belle ambiance. Je n'hésite pas à conseiller ce film à tous. Je pense qu'il peut parler à des personnes de tous horizons. Pour les enfants, il est peut-être un peu complexe pour les tous petits, mais je pense qu'un enfant de 7 ou 8 ans peut déjà trouver un intéret au film. Un petit plaisir dans cet été pauvre en bons films...
Sans être dénué d'intérêt, American Factory réussit l'exploit de traiter la question du capitalisme en s'interrogeant seulement sur les dangers sociaux qui pèsent sur les travailleurs américains. Il le fait sans jamais questionner la crise de 2008 et la période de nationalisation de General Motors qui précède la fermeture (sous Obama président, ici Obama producteur), et sans jamais questionner l'influence du modèle productiviste américain sur le modèle chinois pourtant si décrié ici. Ne parlons pas du rapport des firmes américaines dans les autres pays non plus (pensons à Whirlpool Amiens par exemple). Du storytelling "oscarisable". Dommage.
Film assez décevant, surtout par l'interprétation très amateur de plus les voix Françaises sont pas terribles. On ressent le téléfilm mais pire encore, c'est plus mauvais que çà ! Sinon, le scénario est excellent, la mise en scène assez bonne mais vu les protagonistes dans leur jeu de scène, tout est gâché. 2/5 juste pour l'histoire !!!
S'il n'y avait eu, dans La Rue sans loi', la présence - pourtant très minime - de Louis de Funès, jamais, ô grand jamais, nous n'aurions eu l'occasion de retrouver cet incommesurable navet, signé Marcel Gibaud. Ce dernier d'ailleurs, hormis quelques courts métrages, n'aura laissé la moindre trace dans l'histoire du cinéma. C'est peut-être sévère, mais cette comédie d'une heure-vingt (et non d'une heure quarante tel que le Dvd et certains sites le préténdent) de 1950 est véritablement lamentable à re (voir). L'histoire de ce groupe qui fait régner la loi dans un quartier parisien, et qui projette un hold-up, ne tient jamais la route. Mal vieilli me diriez-vous ? Se remettre dans le contexte de l'époque ? Non, je réfute tout cela, même le public bien moins exigeant de l'époque n'a dû, n'a pu apprécier cette suite de gags insipides. Et puis, de quand date Molière ! Un seul mot pour qualifier ce film tourné dans un espace apparent de huit mètres sur cinq : pénible. L'univers du célèbre caricaturiste et affichiste Albert Dubout  le père spirituel de Wolinski - avait pourtant quelque chose de très particulier (voir d'ailleurs www.dubout.fr). Mais art littéraire et art cinématographique se marient parfois mal, le film se soldant ainsi par un cuisant échec. Quant à De Funès, emmitoufflé dans son interminable barbe, violoncelliste pour l'occasion, il parvient juste à anticiper quelques mimiques qui feront sa gloire, mais bien plus tard
Ah c'est sûr que niveau animation cette « Vie de chat » n'a pas les mêmes moyens que Pixar ou autres studios « Dreamworks » ! Mais il serait tellement injuste de le limiter seulement à cela. Car rarement j'ai eu ces dernières années l'occasion de voir une œuvre aussi élégante, personnelle, et surtout aussi bien capable d'audace scénaristique que de mise en scène. Quel plaisir de voir en effet un film capable de nous offrir des plans aussi travaillés, des perspectives presque poétiques, des personnages étonnants et assez loin des stéréotypes habituels. Si bien que cet hommage au polar des années 40-50, teinté d'une musique jazzy du plus bel effet, s'est rapidement imposé pour moi comme l'une des belles réussites de l'année 2010, ce genre d'oeuvre dont on sort assez enthousiaste et qui nous rappelle pourquoi nous l'aimons tant ce septième art : merci, Messieurs Gagnol et Felicioli.
loin du trailer catastrophe prévu, film complètement improbable, pas de suspense; teen movie façon labyrinthe/divergente...ca suffit
Je ne comprends pas du tout ce qui a suscité un tel engouement. Lady Chatterley de Pascale Ferran restera pour moi un film raté, proche de la mièvrerie. Le film tombe complètement à côté de la plaque et manque de souffle tout bonnement. Le film est interminable et pourtant ne suffit pas à faire comprendre l'évlution des personnages. Alors qu'il y 2-3 dialogues sur 2h30 les 10 dernières minutes nous farcisses le crâne de "Tu m'aimes ? oh oui je t'aime, on s'aime pour la vie alors..." Dégoulinant...
Un film très profond et super bien joué. Une merveille pour l'époque
Un documentaire passionnant qui retrace le parcours de Basquiat et le contexte dans lequel il a évolué. Un portrait inédit et qui apprend beaucoup sur cet artiste hors-du-commun. A voir !
Après un 1er dés plus navrant. Le 2, ne pouvait que suivre la même logique (ah moins que^^ Et bien non...). Cette suite (enfin difficile d'appeler cela comme ça), n'a toujours aucun rapport avec le jeu vidéo et les acteurs sont toujours dans la médiocrité (enfin comme dans le 1er). Là dessus, ils n'ont pas changé tous ce qui était raté dans le 1er. LE scénario aurait pu donner lieu à un truc un minjimum potable. Mais non, même apres son un premier épisode, raté. LE deuxième a repris les même base. Donc toujours ennueyux (si ce n'est plus) et pas de grande surprise. Sous peu deja d'être interesser par ce qui se passe. Une suite donc inutile , tout comme le premier si c'est pour faire cela (et qui a passsé inaperçu totalement...). Amateur du jeu ou non, on ne peut pas dire que le film soit bon. Il ne se passe guère grand chose ; alors que le pseudo scénario laisse prétendre, entrevoir ; quelques moments d'actions clés. Mais toujours rien. Esperons qu'ils ne nous mettent pas un troisième épisodes en route... (car si ils ont trop d'argent, mon compte en banque ; lui ; et open...XD). Pitoyable, tant le 1er; que le second. Même pas un pour relever l'autre:!!!
Tommy Lee Jones reprend son personnage du "Fugitif" dans un esuite officieuse au scénario 100 fois plus facile que son ancêtre. Un soldat s'évade après avoir tué... Comme par hasard il s'agit de l'ancien élève du traqueur, évidemment ce soldat est l'as des as dans son domaine, évidemment c'est la faute au monde qu'il est devenu un tueur impitoyable, évidemment il reste humain (une famille adorable) mais évidemment c'est un film US donc avec sa morale attendue... Indigeste sauf avec une bière et des popcorns !
Petit tour du monde en compagnie de Michael Moore qui a effectué une sélection d'idées intéressantes pratiquées sur les continents européen et africain. Idées qu'il aimerait pouvoir ramener au Etats-Unis. Il avoue lui-même qu'il ne cherche pas à cueillir de mauvaises herbes mais seulement des roses, de manière à ne pas qualifier de simpliste son approche documentaire. Le pays idéal serait-il celui qui ne garderait que les meilleures idées dans les domaines sociaux, politiques, alimentaires, éducatives, etc. ? on peut méditer là-dessus. Critique drôle et incisive du système américain, ce survol de pratiques diverses recueillies à travers le monde est instructif et donne à réfléchir.
Citation de Michel Audiard: "Les cons, ça ose tout.C'est même à ça qu'on les reconnaît". Gérard Jugnot s'attaque donc au remake du film de Jean Renoir "Boudu, sauvé des eaux" avec Michel Simon. Seul les acteurs(Depardieu et Frot en tête) réussissent à rendre presque regardable (je n'ai pas dit supportable!) cette farce grossière et maladroite.
Le génialissime Bertrand Blier signe avec "Buffet froid" un authentique chef-d’œuvre d'humour noir, grinçant et absurde. Un récit totalement surréaliste ponctué de meurtres loufoques et de situations folles, dans lequel s'éclate littéralement son acteur fétiche Gérard Depardieu en paumé, assassin malgré lui, son père Bernard Blier en flic cynique et proche de la rupture, et Jean Carmet en tueur de femmes honteusement trouillard et parano. Ce trio embarqué dans une incroyable aventure nocturne débite à un rythme jouissif des répliques magistrales, écrites au scalpel et jouées de façon très théâtrale. Blier filme le tout avec une esthétique épurée d'une incroyable froideur, des plans soignés souvent larges et fixes avec de lents travellings, et pose du même coup une réflexion sous-jacente sur la déshumanisation, qui sévit comme la Grande Faucheuse au cœur des banlieues, du métro, tous ces lieux où les gens se croisent sans se voir, se parler. Avec "Les valseuses", voilà sans aucun doute le meilleur film de son auteur, une œuvre insaisissable, drôle et amorale, complètement culte, que n'aurait pas renié un certain maître du surréalisme, j'ai nommé Bunuel. Retrouvez toutes mes critiques sur CINE IS A BLOG, ma page dédiée au cinéma : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci !
Un voyage enivrant dans un pays magnifique!! Le Liban y est presenté avec tant de realité et de sincérité que l'on se prend vite au jeu..
S'il y a un art en lequel excelle les peuples d'Asie en général c'est bien celui du conte, et d'autant plus celui du conte zen. La culture tibétaine regorge de ces fables intelligentes qui font réfléchir plus qu'elle ne moralise et c'est avec le même enchantement que l'on assiste à cette transposition de l'écrit à l'image. Ce conte nous en conte deux, évidement étroitement imbriqués l'un dans l'autre, se partageant entre l'histoire de Donbup, jeune fonctionnaire Bouthanais qui souhaite partir tenter sa chance aux Etats-Unis, et celle que lui narre un moine bouddhiste avec qui il partage sa route. Une recette simple qui marche toutefois au-delà de toutes espérances. Si la première histoire est traitée d'une façon ordinaire, sans pour autant être ennuyeuse et qui bien au contraire parvient à nous toucher grâce à sa simplicité, la seconde nous plonge dans un univers onirique et flottant, presque entièrement dépeuplé à l'exception de trois personnages, réunis en huis-clos au sein d'une forêt dense dont chaque couleur et chaque lumière ont été retouché pour parachever cette sensation chimérique enveloppée par une musique étrangement envoûtante. Trop d'effets tuent l'effet ? Peut-être quand on manque de subtilité (comme Michael Bay) mais pas ici. Le cinéaste parvient à entraîner nos sens dans cette forêt mystérieuse et oppressante au pouvoir hypnotique qui malgré le malaise ressentit nous coupe toute envie de la quitter. Par ce film, le Tibet, ou du moins ce qu'il en reste, nous prouve que son esprit est toujours vivant et qu'il lui reste des forces insoupçonnées dont on attend beaucoup pour l'avenir. (+de critiques sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques_films.htm)
Tony Curtis et Burt Lancaster ont beau être fabuleux Le Grand chantage n’en reste pas moins un film peu prenant, au début on rentre brusquement dans l’histoire sans que le réalisateur ne prenne vraiment la peine de bien l'introduire, le film se veut sombre mais la mise en scène n’a rien de nerveux et de palpitant et privilège les scènes de dialogues qui sont avant tout du blabla sans véritable verve.
Super nanar. Acteurs nuls avec de soi-disants jeunes ados habillés "très r'n'roll", qui flippent devant un vieux papy pantouflard. Le comble du ridicule.
Jeanne Herry confirme qu'elle n'est pas qu'une (double) "fille de" (Sylvette Herry dite "Miou-Miou", actrice de talent, et Paul-Alain Leclerc dit "Julien Clerc", chanteur chevrotant), mais une réalisatrice de mérite (après "Elle l'adore"). Son "Pupille" sait en effet (excellent montage) allier la rigueur documentariste (le processus de la mise en adoption d'un nouveau-né, dont la jeune génitrice accouche sous X), et la délicatesse des sentiments (les plus beaux, ceux de l'amour dû à l'enfant). De sa mère, dans un petit rôle, à Gilles Lellouche (en homme au foyer et assistant maternel), en passant par Sandrine Kiberlain (déjà de son premier film), ou Elodie Bouchez (l'adoptante), la cinéaste a su (il faudrait aussi mentionner les nombreux rôles secondaires...) s'entourer d'une distribution parfaite. Un bel hommage à tous ceux qui savent concourir à trouver à des enfants perdus les meilleurs parents possibles - et non l'inverse... Il n'y a pas "de droit à l'enfant", mais des droits pour les enfants : Défense et Illustration....
Le seul véritable point positif de "Necromentia" est son aspect visuel très travaillé, dérangeant et original. Hélas, cette bonne base n’est pas exploitée par un scénario qui en soit n’est pas mauvais mais qui est très mal traité. Il n'en ressort qu'un sentiment de confusion brouillonne qui empêche le spectateur de plonger dans cette histoire horrifique.
Chef d'oeuvre d'humour noir....Petits gestes de lachetés....L'etre humain tel qu'il est .....Culte...Joués par de gds acteurs....
Portait touchant de la paysannerie japonaise à l'heure où les mariages sont de raison pour servir la terre. Il y a un peu d'humour dans les dialogues mais surtout de l'amertume et au-delà même des preuves d'amour entre enfants et parents. Il y aussi un constat des temps jadis par rapport à la modernité. Les vieux ne comprennent plus les jeunes mais le temps avance et les nuages masquent les étés d'autrefois.
Les graphismes sont d'une perfection incroyable. L'histoire est très bonne, même si la fin est un peu banale mais bon. Le Capitaine Hitsugaya est un personnage vraiment intéressant et attachant ! Bleach est vraiment un manga excellent, je n'avais jamais autant aimé un manga à part DBZ et Yugiyoh ! Bref The DiamondDust Rebellion est un volet à voir encore une fois pour tout les fans de Bleach !
Ce film se voulait être une parodie délirante et une dénonciation féroce de la guerre. Que se soit par l'un ou l'autre de ces aspects, le film est un ratage. Au niveau parodique, si le film peut faire sourire quelques fois, en particulier les scènes avec l'officier nazi, force est de constater que l'hilarité n'est pas du tout au rendez-vous. On est très loin du meilleur de l'humour britannique. Et Richard Lester n'ait pas arrivé à insuffler le peps qui faisait le charme de plusieurs de ses autres films comme "Le Knack...et comment l'avoir". Au niveau dénonciation, l'ensemble est beaucoup trop brouillon, et mise à part le personnage principal et celui de John Lennon, on n'arrive pas à savoir qui est qui pour qu'une quelconque puissance ressorte du film. Mise à part pour les plus grands fans des Beatles qui auront plaisir à voir John Lennon dans un rôle secondaire, je ne vois pas pour les autres l'intérêt de regarder ce film.
Depuis une semaine je revois tous les soirs les épisodes de la saison 1 (que j'ai terminé hier soir). Toujours autant de suspens que la 1e fois que je l'ai vu il y a maintenant environ 10 ans! Série absolument époustouflante! La fin du dernier épisode est toujours aussi émotionnelle... je conseille fortement 24h Chrono à tous ceux qui cherchent de l'action et du rythme! :-)
Petit film d’horreur sorti dans notre contrée directement en dvd, "Feast" souffre justement du fait qu’il soit totalement méconnu…et quelle erreur ! Dès le départ, cette petite série B donne le ton : après une introduction où chacun des protagonistes nous est présenté par une petite fiche signalétique nous donnant son nom, son statut et son degré de survie (une idée de moquerie du genre tout à fait délicieuse) ; on rentre dans le vif du sujet : un couple débarque dans ce bar paumé, poursuivis par d’horribles créatures avides de sang et de chair. S’ensuit alors un joli tourbillon de gore burlesque saupoudré d’un peu de mauvais goût pour faire plus politiquement incorrect. "Feast" s’accapare les codes du genre pour les détruire, ainsi les personnages ne peuvent pas compter sur leur degré de survie qu’on nous avait précisé lors de leur présentation et il est d’autant plus jouissif de voir les habitudes bouleversées (comme ceux qu’on ne tue jamais d’habitude et qui se font occire dès le début !) Et la grande réussite reste tous de même les scènes gores toutes aussi extrêmes que rafraichissantes : tout bonnement ahurissant !! Quand aux personnages, on assiste à une belle brochette de paumés, chacun représentant un stéréotype bien connu (le débile, le vieux grigou, la playmate, le sportif, l’handicapé, la self-made woman, la maman…) et correspondant plus ou moins à l’un des pires défauts de l’humanité. Ils nous inspirent rarement de l’empathie et au final on n’est pas trop déçu de les voir mourir, le vrai challenge étant de deviner qui va crever avant qui. Au final "Feast" est une incroyable petite perle : mélangeant habilement humour burlesque et horreur gorissime sans jamais être ridicule. Déjanté à souhait, "Feast" est la réponse toute trouvée pour passer une bonne petite soirée entre connaisseurs.
Un film criant de réalisme, on est prit d'emblée dans l'intensité des patrouilles de deux agents liés comme des frères et le rythme ne baisse jamais, c'est très nerveux, violent mais aussi assez émouvant par moment. On ne suit pas seulement ces deux flics dans leur quête de justice dans les rues dangereuses de L.A. mais on vit également avec eux leurs visions de la vie, leurs idéaux, leurs émotions, ils sont de plus très attachants et plein d'humour. Côté casting, c'est juste parfait en tout point, Jake Gyllenhaal est impressionnant, il est capable de tout jouer. Les scènes d'action quant à elles sont remarquables, on y ressent une tension palpable, encore appuyée par les images filmées par Brian, c'est vraiment intense, on n'a pas le temps de s'ennuyer et le final prend carrément aux tripes. Il manque peut être le côté sombre de la police avec son lot de ripoux en tout genre, histoire d'équilibrer un peu le récit qui prend le parti de présenter les flics comme les gentils absolus, mais on ne peut pas dire que ça gêne vraiment. Un film brut de décoffrage, saisissant et réaliste, une expérience éprouvante, à voir absolument.
Ce film est une vrai merveille... Je l'ai vu des dizaines de fois et je ne m'en lasse pas. C'est vraiment un film unique et sensationnel. Les danses sont justes magnifiques, les costumes époustouflants et les chansons envoûtantes. C'est un merveilleux film, sans bémols. L'histoire est bien trouvée et on s'attache vite à Alie... Bravo à Steven Antin.
L un des meilleurs films de l’année - a voir absolument - un film engagé et une grande qualité de réalisation - un réalisateur à suivre ... Une diversité de thèmes traités avec une grande subtilité (la crise économique, la condition féminine, l’uberisation, l’illettrisme...)
J'ai vu un film... qui est une comédie décalée qui ne paye pas de mine... Les personnages sont drôles, attachants et émouvants. C'est un p'tit film sympa qui sait surprendre par son ton, par la complicité évidente entre les comédiens... L'histoire présente avec un regard acide la confrontation des cultures et l'éclatement de la cellule familiale... On présente des petites failles des uns et des autres, et chacun s'y engouffre pour notre plus grand plaisir. Si on sourit souvent, il y a des moments tellement désopilants qu'on en peut résister à se laisser aller à un fou rire salvateur, et des pointes d'émotion... On ne peut pas ne pas se laisser tenter par ce petit détour en Suisse.
Adaptation célèbre des Misérables de 1933, en noir et blanc mais parlante, cette fresque de 3 films est presque aussi fidèle au texte que le chef d'oeuvre de Jean-Paul Le Chanois. Cette première partie relate la transformation de Jean Valjean en monsieur Madeleine et la vie de Fantine. L'interprétation, parfois un peu théâtrale, rend justice à la complexité des personnages. La mise en scène paraît très moderne par moment et adopte un rythme qui ne date pas. Le travail sur les costumes, les décors et l'éclairage est remarquable.
Je ne critique pas de film, je veux simplement les voir