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Une comédie sur la depression et ses dommages collateraux? Bonne idée qui offre des ressorts comiques quasi inepuisables. Laurent Chouan scénariste de Chatiliez, l'exploite à fond, parfois avec bonheur, mais souvent avec inspiration. Autre atout:le casting, las! Si Julie Ferrier confirme son talent a l'ecran, Thierry Lhermitte, lui, en fait trop.
Voilà un braquage, qui fera date comme étant l'un des plus médiocres que vous verrez au cinéma. Sans surprise, la déception et la paresse prédominent devant une pareille catastrophe. Écrit à la truelle, ce nouveau film de Gary Ross est aussi le plus mauvais de sa filmographie, réalisateur à qui l'on doit déjà "Pur Sang, la légende de Seabiscuit" en 2003, mais aussi "Hunger Games" premier volet du nom en 2012, puis plus résument "Free State Of Jones". Ocean's 8, se veut être un spin-off de la formidable saga de Steven Soderbergh, cette fois-ci adieu George Clooney dans le rôle de Danny Ocean, bonjour Debbie Ocean sœur du formidable et talentueux braqueur. Voilà, pour ce qui est des liens de parenté avec la saga que Soderbergh a si rondement menée. Le reste est un ....Boulevardducinema.com
Le film est assez consternant. Le scénario est commun à souhait pour une partie, mal construit pour l'autre. La réalisation est du niveau de Joséphine Ange gardien pour vous donner une idée. Sur l'affiche, il était dit "Un Bridget Jones à la française": pour toutes celles qui ont aimé BJ et qui s'attendent à ce niveau de comédie vous serez plus que déçues. Un autre élément qui vous donnera une idée du film: Dans la bande-annonce, l'homme finalement que vous voyez le plus est Julien Boisselier (comédien trop rare qui dans ce film avait l'air drôle). Il doit avoir 5 scènes sur tout le film et le plus drôle est déjà dans la bande-annonce. Les comédiens font ce qu'ils peuvent (tous ne sont pas toujours très bon d'ailleurs), et j'imagine que les techniciens ont fait de même. L'année commence par une arnaque.
Le passage de la pièce de théâtre au cinéma est ici difficile et on n'obtient pas mieux qu'un honnête téléfilm. Les acteurs s'en sortent plutôt bien mais l'ensemble est finalement assez lourdingue, passant en revue tous les clichés habituels possibles, et peine à faire rire ...
Ce film est une honte à la saga Sauvez Willy ! D'ailleurs, il n'a rien à voir avec la saga en question, le titre est trompeur !
Souvenir d'enfance.c'est bien dommage qui repasse pas sur nos écrans
Un grand classique qui n'a pas pris une ride et réunit toujours autant de téléspectateurs lors de ses multiples rediffusions, c'est dire. C'est intemporel, irrésistible et touchant !
Fazil, jeune prince arabe, séduit et épouse Fabienne, petite française libérée. Choc des cultures et tête de la susdite quand elle découvre la harem du susnommé. Pas le meilleur muet de Hawks qui cède à l'orientalisme Fazil et aux images d'Epinal (qui est à l'est, comme chacun sait). Dispensable.
Un film ennuyeux pour un scénario singulier balisé.
"Pour elle" est un thriller bien pêchu dans lequel Vincent Lindon se prend pour Jacques Mesrine. On y croise aussi furtivement l'excellent Olivier Marchal, mais l'ancien flic est ici du côté du mauvais de la barrière, mais pas des barreaux. On peut donc, pourquoi pas, aller voir cet haletant suspense aussi pour lui.
Un grand classique, vraiment à ne pas louper!!
Film typique de l'époque prenant comme point de départ un fait de la Seconde Guerre Mondiale, en général une bataille, içi le développement par les nazis des fameuses fusées V1 puis V2. Si la mise en scène où l'interprétation ne permettent pas à Opération Crossbow de se démarquer des autres films de guerre des 60's, son scénario, qui insiste sur le rôle majeur du renseignement et le sacrifice d'espions restés anonymes, s'avère surprenant, en particulier lors de sa conclusion.
Ce film crépusculaire retrace les 15 derniers jours d'Adolf Hitler retranché dans son bunker à Berlin avec Eva Braun, Goebbels et sa famille alors que Goering tente de de l'évincer. Les Russes approchent de la ville, pressés d'en découdre après 4 ans de guerre meurtrière. On prend la mesure de l'obstination du Fuhrer, de son décalage et de sa folie par rapport à la débâcle de l'armée allemande. La réalisation est sobre et chirurgicale, montrant à la fois, la méticulosité du Fuhrer et de son état major à préparer sa sortie (suicide...), tout en faisant comme si une inversion du rapport de force sur le terrain était toujours possible. La photographie de cette sombre mais passionnante période de notre histoire est brillante et repose notamment sur l'interprétation exceptionnelle de Bruno Ganz.
C'est avec peu de moyens et quelques bonnes idées filmées proprement mais néanmoins maladroitement que Mimic troisième du nom peut être considéré comme un divertissement horrifique qui bénéficiait au départ d'un potentiel réel, malheureusement expédié par une durée de bobine insignifiante, et un savoir-filmer amateur. Car, l'image soignée perd de sa force dès lors que les protagonistes s'agitent. On imagine ainsi que le réal n'essaie pas uniquement de lorgner sur Hitchcock en reprenant le thème du voyeurisme et de l'enfermement, mais qu'il ne ferait que se réfugier en terre connue. Le film se réduisant quasiment en un seul espace clôt, il souffre aussi de deux écueils indisposants plus que tout autre, celui de l'incohérence classique des réactions des personnages, qui surprend d'autant que Mimic a une tendance à auteuriser, et enfin, cet leur isolement inconcevable en pleine cité délabrée, où l'on ne croise personne et où des cafards géants peuvent brailler à tue-tête!
Réalisé par le pourtant marrant Harold Ramis, ce remake du plutôt méconnu Fantasmes de Stanley Donen, Endiablé avait l'air très alléchant. Mettant en scène le lourdingue Brendan Fraser aux prises avec la bombe sexuelle Elizabeth Hurley, cette comédie fantastique n'est pourtant pas très hilarante. La faute à une histoire extrêmement rébarbative, succession sans fin de séquences pas toujours drôle où notre héros Elliot le loser va vivre plein de vies parallèles, toutes plus féériques les unes que les autres mais aussi trompeuses puisqu'elles finiront toutes par un échec cuisant, le Diable n'étant pas très fair-play en matière de vœux. L'idée de base est bonne, le début du film sympathique et original, bien rythmé et aux effets spéciaux détonants. Puis on sombre vite dans une certaine monotonie ennuyeuse où Elliot a l'air d'autant s'ennuyer que nous. On le verra ainsi chef d'un grand cartel espagnol, basketteur géant ou encore playboy homosexuel, mais le tout sonne creux à force de séquences inégales et de gags pas toujours drôles. Dommage. Reste une petite comédie gentillette avec une morale à deux francs six sous.
Un énorme coup de cœur pour ce film ! Porté par deux actrices au talent débordant, on nous raconte ici bien plus qu'un simple film de jeunes de cités, vu et revu. Ces deux jeunes filles rêvent de réussir, d'avoir une vie de « money money money » avec soleil, ferrari et beaux garçons. Mais la réalité est tout autre, morose et difficile dans leur quartier. Elles vont donc se mettre au service de Rebecca, la grande dealeuse auquel tout réussit. Remplies d'espoir et de liberté, on assiste aussi au fur et à mesure à une descente aux enfers ainsi qu'à leurs risques de plus en plus gros, de plus en plus irresponsables. Les plans-séquences sont magnifiques, empreints de légèreté et de beauté. Puis tout s'assombrit en laissant place à la violence et la dure réalité du ghetto. Mais le clou du spectacle reste cette fin bouleversante et choquante, qui clôture ce film avec beaucoup d'émotions. Nous retiendrons avant tout cette profonde amitié qui unit Dounia et Maimouna, deux actrices superbes dont j'ai grand hâte de suivre.
Un petit polar à la francaise plutot agréable, en forme d'hommage aux polars que la France signait dans les années 60. Hélas, n'est pas Melville qui veut : bien que Jacques Bral semble connaitre ses classiques par coeur, Un printemps à Paris est tout de même un peu trop détendu au niveau du ton, et légèrement paresseux quant à l'intrigue et aux personnages. De plus, on a beau aimé "Monsieur Eddy", ce dernier manque tout de même un peu de présence. Ceci dit, l'ensemble garde tout de même un petit charme discret, et se laisse finalement regarder sans déplaisir, grace notamment à quelques scènes bien senties. De plus, la musique nous fait rappeler celle de Miles Davis dans "Ascenseur pour l'échafaud et est très réussie". Une curiosité.
"L'impasse" est certainement l'un des films les moins baroques, les moins "post-modernes" de la riche et longue carrière de Brian De Palma, basé qu'il est sur un scénario solide - bien que très classique, voire assez prévisible - de David Koepp et sur l'interprétation exemplaire de Pacino et Penn, tous deux ici au sommet de leur art (soulignons que c'est chose assez rare chez De Palma, cinéaste qui se soucie en général peu de la direction d'acteurs...). Et c'est sans doute pour cela que le film vieillit bien (avec son histoire et son esthétique solidement ancrées dans les seventies, il est d'ailleurs difficile de donner un âge au film lui-même !), sans pour autant prétendre à un classicisme qui s'avère souvent étouffant. Comme De Palma reste toujours De Palma, il nous offre quand même deux scènes mémorables, bien typiques de son "style" : la fusillade du début, avec une superbe montée paranoïaque de tension, et surtout la longue scène de la gare, qui fait écho à une scène - plus célèbre certes - similaire des "Incorruptibles". Toutes deux sont magnifiques, mais elles semblent presque retenues, ou en tout cas loin de la démesure baroque qui caractérise généralement ce genre d'exercice de style chez De Palma. On sort de "l'Impasse" impressionné par l'élégance et l'intelligence d'un tel cinéma populaire, sachant raconter une vraie histoire, l'enrichir de moments "humains" forts (la belle relation entre Carlito et Gail), tout en livrant les montées d'adrénaline "contractuelles" inhérentes au genre : une recette qui semble perdue dans le cinéma hollywoodien actuel.
Hamlet fait le fou, virevolte à droite à gauche et déclame afin de débusquer les traîtres et les mécréants, dont bien sûr l'hideux Polonius se dissimulant sous differents masques dont celui de la morale. Un drame mythique d'entre les drames.
"John-John" est un film de fiction qui raconte une journée particulière dans la vie d'une famille de Manille aux Philippines. "John-John" est un enfant destiné à l'adoption qu'une femme, Thelma, dont c'est pratiquement la profession, a recueilli pendant plusieurs mois dans sa famille auprès de ses propres enfants et qu'elle va amener auprès de la famille américaine qui va l'adopter définitivement. Le réalisateur, dont c'est le 2ème long métrage, est lui-même le père d'un enfant adopté et on sent que ce sujet lui tient à coeur. Le début est excellent : lors du générique, on voit au loin des gratte-ciels se découpant sur un ciel serein. Lorsque le générique se termine, la caméra descend et on commence à voir, de plus en plus, le bidonville dans lequel le film va se passer pour sa plus grande partie. La suite se rapproche souvent d'un documentaire. A 10 000 km de distance, on est très près de l'univers des frères Dardenne, avec beaucoup de séquences tournées caméra à l'épaule. J'adore le cinéma des frères Dardenne, mais ici, pour une raison que je ne saurais expliquer, ce film ne m'a pratiquement jamais accroché et, dois-je l'avouer, c'est à peine s'il m'a ému !
Excellent film qui dénonce le marché des armes sans s'auto-censurer, bref un film qui n'a peur de déranger. Nicolas Cage et Ethan Hawke sont géniaux dans leurs roles respectifs et les scènes chocs se multiplient. Convaincant et réaliste, un film qui devrait faire réfléchir tout le monde.
Franchement je ne vois absolument pas l'intérêt de ce film... Le scénario pas très passionnant, des acteurs qui ne rentrent pas dans leurs rôle à l’exception de Sophie Marceau (la seule raison de ma demi étoile), rien de très marquant. J'avoue que je n'ai pas très bien compris son succès! J'ai regarder la moitié et elle m'a dégoutée: voir des ados qui se foutent en l'air, ça ne m’intéresse pas. ne perder pas votre temps: c'est une daube totale!
"Mon dieu, des communistes qui chantent l'Internationale, priez pour nous" (à dire avec la voix fluette d'Harrison Ford). Oh allez quoi, vu au 3ème degré ce film mérite son étoile, il en devient hilarant. Le président américain est grand beau fort et il sait ce que c'est que l'honneur la liberté et tout ca, il a jamais signé des contrats de vente d'armes avec Saddam Hussein ou fait assassiner un Président démocratiquement élu. Quant aux communistes qui en fait sont des terroristes qui ne veulent que le sang et le malheur du monde libre, à la fin ils meurrent et c'est bien fait pour eux. Un film vraiment drôle en définitive, qui, s'il avait voulu être plus caricatural n'aurait pu l'être. La scène où des prisonniers chantent l'Internationale pour acclamer un "général communiste terroriste camarade" est mémorable. Le réalisateur et le scénariste n'ont décidément rien à envier à Staline où Goebbels. Propagande quand tu nous tiens...
Un grand soulagement et même agréablement surpris par cette suite plutôt réussite pour ma part. De nos jours les films du genre, les suites ou encore les remake ne sont pas à la hauteur de nos espérances ! Etant un grand fan du 1er, je ne savais pas trop à quoi m'attendre ou limite peur du navet... On ne parle plus du found footage qui a était visité et revisité, mais Blair Witch garde les codes et plutôt efficacement. La bande son et pour moi une totale réussite, le film joue beaucoup la-dessus donc pas le droit à l’erreur et donc bravo ! Mon siège de ciné ma emporté au cœur de la forêt... Petit clin d’œil aux scènes de fin, j'en ai perdu mon souffle.. ;)
Du très grand spectacle comme seul le cinéma indien sait le faire. Epicé, étincelant, resplendissant. Côté scénario, il faut l'aborder un peu comme un conte traditionnel d'antan, raconté un soir à la lueur des étoiles et des bougies. Réalisation, photographie hautement soignés, costumes splendides, couleurs flamboyantes, dialogues emplis tantôt de métaphores tantôt de sagesse, tout est fait pour nous immerger dans une féerie quasi parfaite.
C'est dans l'esprit de Noel, je suis peut être trop élogieux car j'ai été ému par cette histoire de deuil et de blessures. j'ai aussi aimé le czsting. Aussi je le recommande.
On ne le répètera jamais assez.Les oeuvres de Billy Wilder sont intemporelles,et ses comédies sont de petits bijoux d'humour burlesque et de tendresse."Avanti!" marque une nouvelle collaboration fructueuse entre le metteur en scène et Jack Lemmon,ici dans la peau d'un businessman venant chercher le corps de son père mort en Italie,mais qui y trouvera surtout un amour inattendu car improbable.Cette fois,Wilder ne considère pas le rythme comme essentiel(avec pour conséquense,un étirement un peu exagéré).Il présente une Italie de carte postale,comme les Américains la voyaient,avec tout son folklore(églises et prières,fainéantise légendaire,recherche des plaisirs gastrononomiques,esprit de fratrie),en particulier les moeurs de la vie napolitaine.Savoureux.De plus,les personnages secondaires sont irrésistibles,dont le maître d'hôtel très zélé(cultissime!),ou le valet de chambre obsédé.Le film oscille constamment entre la farce vaudevillesque et la fable sur le travail de deuil.Voir l'évolution du personnage de Jack Lemmon,qui passe de misanthrope à attentionné est très appréciable.La belle et pétillante Juliet Mills permet de vérifier l'adage"s'accepter tel que l'on est".Pour les quiproquos,Wilder est un maître,avec un rire qui se fait ici subtil,basé sur l'exploitation des clichés et les situations impromptues.Magnifique.
J'ai découvert le Roi de Cœur avec bonheur, et je ne peux que vous le conseillez. Non seulement, le message du film est très beau, mais les personnages sont également très touchants. C'est un film que je conseille de montrer aux grands-parents. Pour l'anecdote : Mes grand-parents sont venus me rendre visite, il y a quelques temps, nous voulions regarder un film avec eux. Pas facile de choisir, les films d'aujourd'hui, vont tous beaucoup trop vite pour qu'ils aient le temps de suivre. Surtout que ma grand-mère est atteinte du syndrome d'Alzeihmer. La voir rire comme elle a rit devant ce film fut un pur bonheur que je conseille à tout le monde.
Superbe western, ultra classique et digne représentant des années 50/60 avec en plus un personnage extra terrestre interprété par John Cassavettes. Les personnes souhaitant avoir une idée de ce que peut produire l'enseignement de ''l'actors studio'' seront immédiatement édifiées par le jeu de Tony.Sinclair. Julie London y est particulièrement belle, presque trop au milieu de ces cow-boys violents et taillés à la serpe. Son rôle de faire-valoir est bienvenu, il est à l'opposé de celui qu'elle tient si bien dans ''l'homme de l'ouest''. La partie dite classiquement ''psychologique '' est importante ce qui renforce bien entendu les scènes d'actions. Le duel entre Tony et Larry Venables est particulièrement douloureux tant il s'apparente à un assassinat. Les personnages secondaires sont tous excellents, Deneen (Donald Crisp)et mieux encore Clay Ellison (Royal Dano) dont les yeux bleus fous, sous son vieux chapeau de soldat nordiste, sont inoubliables. Le duel final qui a une bonne réputation ne me plait pas beaucoup, tant par le choix du décors fleuris que par la mise en scène. Filmer les 2 jambes noires de Robert Taylor suivant des traces de sang dans les grands espaces de l'ouest est une idée pour le moins étrange et quand au coup de feu final,il est carrément bâclé. Dommage,une fois de plus avec quelques modifications, nous n'étions pas loin d'un chef d'oeuvre de genre.
Alors déjà je suis pas fan de baseball mais j'ai quand même regardé ce film par curiosité sans trop d'attentes. Franchement c'était pas terrible, déja le film possède une durée de 2h, c'est juste trop, beaucoup de moments lents et des personnages très lisses: on y croit pas vraiment même si tout est basé sur une histoire vrai, et tout fait un peu trop monde des bisounours... (vous me direz c'est du Disney, normal...) Bref, 2/5 pour ma part
Il y a les bons Clint Eastwood, et il y a les autres. Et celui-là fait clairement partie de la seconde catégorie. Non pas que la mise en scène soit repoussante, que ce soit mal joué, mal fait, ou même carrément détestable dans le fond, mais c'est juste que les dialogues, en accumulant l'humour potache et grand-guignol caractéristique des militaires, sont beaucoup trop lourd, et le discours très patriotique et de là-même violent du film est extrêmement indigeste. D'autant que tonton Clint, dans un rôle de héros américain, ne semble pas se prendre pour de la merde. Un assez mauvais film.
J'avoue qu'en allant voir "Kung-Fu Panda 2" je ne m'attendais pas trop à être déçu, vu que j'avais trouvé le premier opus vraiment sympa et qu'en général Dreamworks sait maintenir ses lignes de conduite. Dès les premières minutes, j'ai d'ailleurs tout de suite été conforté dans mon idée. Y'a pas à dire : les p'tits gars maîtrisent leur sujet point de vue technique, et je ne dit pas ça que pour la beauté et la richesse des styles graphiques (d'ailleurs vraiment très plaisants à découvrir) mais aussi pour cette véritable science du rythme et ce sens du spectacle franchement appréciables. Alors après, j'avoue, j'ai quand même eu une petite réserve qui m'a un peu brimé mon plaisir : la platitude des dialogues. Franchement, pendant un petit moment, ce gros panda joufflu avait tendance à bien me gonfler avec ses blagues à la noix et son irrépressible envie de jacasser pour un rien. Du coup, il y a peut-être un risque qu'au départ le spectacle ne vous apparaissent que comme un simple spectacle des yeux qui tourne un petit peu à vide, et c'est bien dommage car tout le reste est de très haut niveau. Mais bon, si je dis si souvent « au début », c'est parce qu’à la fin le film trouve son souffle avec notamment quelques scènes d'une remarquable justesse et un final vraiment digne de ce nom. Si on ajoute à cela un regard sur la Chine pas si innocent que cela et un brin provocateur et subtil à la fois (...ni trop ni trop peu, car là n'était pas le sujet et je trouve que Dreamworks a su faire ce qu'il fallait), on peut dire que ce "Kung Fu Panda 2" tient clairement la comparaison avec son prédécesseur. Du coup, si le premier opus vous avait conquis, je pense que vous pouvez aller voir cette suite les yeux fermés. En tout cas, pour moi, c'est clairement mission réussie !
Avec son scénario un peu décousu, sa mise en scène grandiloquente voire ridicule, "Les Derniers Jours de Pompei" m'a laissé perplexe.
Ce film est juste super, je l'ai vu au cinéma en VO et je trouve que les acteurs Polonais jouent merveilleusement bien , je vous le conseille!
Deux longues heures à attendre l'attendu.Une demi-heure aurait suffit.Une comédie romantique fade et sans originalité comme tous les films de Katherine Heigl.
Plus jeune, j'avais adoré! Je l'ai revu récemment et le plaisir est intact. Un bon moment!!
Un des plus grands films du Maestro Federico Fellini. Aucun schéma narratif dans "Roma", juste une succession de séquences, souvent longues, la plupart du temps totalement surréalistes (le défilé de mode religieux...les fresques...les motards), et toutes splendides. A voir avant de visiter la Cité Eternelle, bien évidemment ! Et à voir et à revoir, en tout cas.
À première vue c'est un film qui peut vous rebuter ! Ils sont gays et se rencontrent un week-end au cours duquel ils vont parler, beaucoup parler, baiser et consommer de la drogue. En fait, plus le récit avance et plus l'on est conquis par la tendresse des personnages, leurs blessures et leurs tentatives désespérées d'être au monde.
Étant une grande fan de Audrey Hepburn, je ne fus pas surprise de la voir si éclatante dans ce très beau film dramatique avec la brillante MacLaine. Les enfants sont aussi des acteurs épatants. À voir absolument - très recommandé pour les institutrices. C'est fou ce qu'un petit mensonge d'enfant peut nuire à toute une vie d'adulte! Chapeau! Ayez votre boîte de mouchoirs à proximité.
Bien sûr Silvana Mangano est incendiaire, mais le film est un navet ! L'intrigue qui se termine par des coups de feu où personne n'arrive à se relever pour tirer prête à rire !
On frôle le chef d'œuvre avec cette quête personnelle que nous fait vivre ce film. Une ode a l'espoir, à la pugnacité et à la passion. Une véritable fable moderne, adaptée d'une histoire vraie et qui nous fait vibrer de la première à la dernière minute par sa beauté.
Un très bon film, pour moi le troisième meilleur de la saga en 6 films (pour l'instant héhé). Les acteurs jouent très bien (Liam Neeson et les autres en force), et les scènes très belles (course de vaisseaux, affrontement entre Dark Maul et Qui Gon Jinn...). Ce film est certes assez niais, mais on est quand même captivé (l'humour est cool, les effets spéciaux aussi). Franchement, quand je l'ai vu, je voulais vraiment savoir la suite tellement j'étais captivé. 4/5 car l'esprit est trop pour les jeunes contrairement à la trilogie, même si ce film donne un bon point à la prélogie.
Dans un monde sécuritaire, les humains commandent à distance des clones qui vivent à leur place... C'est au réalisateur de " Terminator 3 " que l'on doit ce film de science-fiction correct , mais qui ne marquera pas non plus les esprits. Cette enquête criminelle, qui j'ai trouvé être dans le même style que le " I Robot " d'Alex Proyas, était à la base bien alléchante sur le papier mais au final il y a peu de séquences d'actions - je retiendrais surtout celle se déroulant en plein trafic routier où le fugitif voltige de voiture en voiture - et en plus Bruce Willis se sent très peu concerné par les deux personnages qu'il interprète. Reste tout de même des décors futuristes et des maquillages plutôt bien conçu, ainsi qu'une fin réussi, ce qui fait que l'on passe tout de même un moment sympathique, mais pas franchement inoubliable.