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Magnifique film où l’esthétique pointilleuse des images sert un scénario passionnant. Dans « 9 semaines ½ » A. Lyne donne une dimension, joyeuse, festive aux débordements sensuels et sexuels d’Elisabeth (la belle Kim Bassinger) et John (magnifique Mickey Rourke), personnages bien intégrés dans la société new-yorkaise et, surtout, profondément seuls psychologiquement… (Pour preuves la scène du restaurant où John fait preuve d’un humour noir sidérant, et cette autre scène où, chez lui, il propose d’écouter « Stranges Fruits » de Billie Holliday comme gage de bienvenue à Elisabeth !) Ce côté sombre des deux personnages pourrait évoquer le « Dernier Tango à Paris » de Bertolucci… Mais A. Lyne ne dramatise jamais : il nous montre des gens heureux! D’ailleurs leur liaison est comme un feu d’artifice, vive, lumineuse, intense et promise à une fin aussi rapide que l’a été son embrasement initial. Les jeux érotiques que propose John et dont Elisabeth se fait la complice (par acceptation forcée d’abord puis par résignation passionnée) nous montrent une exploration sensorielle systématique. Le goût, quand Elisabeth les yeux bandés, doit avaler des fruits. Le toucher illustré évidemment par l’exploration tactile des corps (magnifiques images toutes en courbes et en contrastes de lumière) mais aussi lorsque John s’empare des glaçons… L’ouie et la vue lors de la scène cultissime où Kim Basinger réalise un superbe striptease accompagnée de la voix éraillée, hyper-sensuelle, de Joe Cocker… Mais dans ces jeux John est en permanence dominant et décideur… Elisabeth le lui fait souvent remarquer… N’est-ce pas pour cela qu’elle se déguisera en homme ? La retour vers la nature (toutes les autres scènes sont citadines) , la rencontre avec le peintre Fansworth, vieil homme rejetant toutes les futilités de notre monde agité marquera la vraie rupture d’Elisabeth avec John…
Gros coup de coeur que ce petit film indépendant passé inaperçus à sa sortie alors que c'est le meilleur film restituant l'ambiance du Las Vegas contemporain.Pour son premier film Wayne Kramer réussit un vrai tour de force passant du polar à la comédie ou à la romance et même au fantastique sans jamais dénaturer ses personnages tout en accentuant leurs côtés touchant pour les rendre encore plus sympathique. Il est impossible de ne pas se prendre d'empathie pour le personnage de looser poissard joué par l'excellent William H Macy qui porte le film sans oublier Maria Bello ou un Alec Baldwin qui est peut être un des acteurs les plus sous-estimés.Alors franchement c'est un premier film il y a des défauts mais il propose quelque chose d'original à la fois manipulateur et sincère avec des personnages complexes où même le méchant peut paraitre sympathique.
Sans doute le film cinématographique le plus méconnu est le plus sublime du monde. Masaki Kobayashi impose d'un grands coups son génie visuelle et narrative, son génie cinématographique. Kaji interprété incroyablement par le très crédible Tastuya Nakadai dont on suit sa vie à travers l'espoir, l'absurdité de la guerre, l'absurdité de l'armée dont Kubrick s'intéressa pour Full Metal Jacket ainsi que la liberté et bien d'autres thèmes chères au maître Kobayashi. Hymne à l'humanité bien puissant dans la même trame que la Condition Humaine de Malraux et l'Archipel des Goulags de Soljenitsyne! Le film du 7ème art à voir!!
Esthétiquement convaincant notamment grâce à ces instants de violence très graphique où le cinéma asiatique excelle et doté d'une interprétation de qualité, "The Guard Post" se perd dans une structure scénaristique inutilement alambiquée à base de flashbacks pour entretenir un mystère sur une intrigue d'infection finalement très classique. Beaucoup trop long pour une histoire qui n'en mérite pas tant et n'exploitant jamais de manière métaphorique la situation géo-politique des deux Corée pourtant au cœur du contexte du film, le long-métrage de Su-chang Kong fait figure de petite déception. Dommage car tout était là pour lui donner une certaine dimension, ce que "The Guard Post" n'arrivera jamais à atteindre malgré ses qualités indéniables.
Très beau film de Noël. On y revit la magie de Noël et tout l’Amour et la joie qu’apporte la magie de Noël. J’adore !! J’aimerais savoir quelle est la chanson à la fin dans le générique. La chaîne V a coupé pour montrer une publicité !!
Un superbe film qui raconte les relations entre une vieille juive blanche riche et son chauffeur noir. Les acteurs sont excellents et très touchants.
Un an avant le mythique et éblouissant "Autant en emporte le vent" de Fleming, Wyler s'aventurait dans le "Sud de la plantation" dans ce beau drame sacrificiel, mené par l'élégance de sa mise en scène et la monumentale performance de Bette Davis.
Super concert en 3D comme si l'on y étè
Dès le début le récit est confus, on se désintéresse de l'intrigue peu développée car le réalisateur a préféré miser sur l'atmosphère et les acteurs. Toutes peines confondues dégage de la froideur et malgré de jolis paysages (La Suisse, c'est beau comme pays) je n'ai pas adhéré à ce film trop vide ou il ne se passe rien.
Les trente premières minutes sont mauvais. Ce film ressemble trop à un mauvais dessin animé comme ceux qui passaient à la télévision il y a 20 ans. Commencer par un combat n'aide pas à donner de profondeur aux personnages qui manquent de vie.
Un navet à l’état pur ! L’histoire du requin qui s’acharne sur la famille Brody, ne tient pas la route et n’apporte rien de nouveau à la saga. C’est du déjà vu et revu dans les volets précédents. Le scénario sert juste de prétexte pour nourrir le requin une fois de plus afin de faire de l’argent sur le dos des spectateurs. C’est lamentable. Les acteurs ont bien du mal à sauver les meubles à l’image d’un Michael Caine ou d’une Lorraine Gary qui n’y croient même pas. « Les dents de la Mer 4 » se révèle être à la fois un film inutile, sans intérêt et surtout un terrible aveu d’échec à donner un second souffle à une saga en perte de vitesse depuis l’arrêt de Roy Scheider. Mon dieu qu’il est loin le temps du père Brody et du réalisateur Steven Spielberg !
Bravo pour la publicité, Ce film a un scénario d' une bêtise assommante, du début a la fin tout est naïveté, clichet. Rien n'est original, pâle copie "des classiques de son genre". En revanche devant le défilé, de marque je me demande si ce n'est pas plutôt une énorme publicité. Si votre ado vous demande de voir ce film pour les courses, proposer lui d'aller courir et de le filmer, originalité garantie sans pub. A fuir Vroummm !!
"Pour ma fille" (2009) Chérie 25 le 03.06.2016 Un film agréable à suivre ! Dommage qu'il y ait autant de flash-back qui cassent le déroulement d'un récit orchestré à merveille par les scénaristes ! Ca ressemble à un remake du "Sang de la Vigne" mais c'est bien meilleur : ici, on ne baigne pas dans le train-train ! La réalisatrice Claire de la Rochefoucauld s'était ici surpassée par rapport à d'autres séries "alimentaires" qu'elle a réalisées, en s'entourant d'un casting hors-pair bien que non tapageur. Candelier, Astier entre autres sont bien souvent promesses de réussite mais avec Judith Magre, il y a la cerise sur le gâteau en plus ! La comédienne, au palmarès interminable, avait 83 ans quand elle a joué ce film et d'une manière fabuleuse : elle semble s'amuser comme une petite folle. Même si elle avoue ne rien savoir faire. Elle est encore aujourd'hui (2016) au théâtre et consent "bien aimer fumer, et picoler des alcools forts ! Feroleto est loin d'être aussi bon dans son rôle et ça semble la seule fausse note ! Il ne faut pas laisser l'occasion de le regarder si l'occasion se représente ! willycopresto willycopresto
Fin d'un grand chapitre des films Marvel avec l'aboutissement de l'arc narratif autour des pierres de l'infinité et de Thanos. LE spectacle est au rendez-vous mais l'ambiance de ce film reste moins efficace que le précédant Avengers, mythique en soi autour de Thanos. Cependant, les inconditionnels seront ravis du film et de la clôture de ce long chapitre. Le film me donne envie de revoir tous les Marvels dans un ordre chronologique pour terminer sur Avengers Endgame (ou presque puisque le film qui clôture le chapitre reste le prochain Spiderman). Bref : un film riche, abouti, long (très long même) mais passionnant : Avengers ----- Rassemblement !!!
Autant le dire tout de suite, ne comptez pas voir de happy end, ni de sensiblerie, ni d’histoire à l’eau de rose. L’AUBE DU MONDE nous remet dans le contexte d'une guerre que l'on ne connait pas forcément, du moins du point de vue de la population irakienne. Le fait de centrer le récit sur une communauté de pêcheurs isolés n’en rend le film que plus poignant, outre le fait que cela supprime aussi toute notion de partie pris et de patriotisme. Magnifiquement cinématographié, le film fait se côtoyer la vie et la mort, l’atrocité et la beauté, les couleurs sombres et celles lumineuses. Cela rend le message encore plus bouleversant, car la vie et la beauté ne paraissent jamais aussi précieuses qu’en proximité de l’horreur.
Pour tous les fans de film "fantastique" de qualité il est nécessaire de recommander "L'effet Papillon". Loin des comédies romantiques à deux balles dont est habitué Ashton Kutcher, l'acteur nous montre ici une facette de son talent d'acteur que je n'avais jamais vu. L'histoire est pour le moins original et très prenante on est largement tenu en haleine et vraiment passionné par ce film qui se terminera en twist pour le moins original qui plaira à certains et sera détesté par d'autres. Néanmoins le film est à recommander sans hésitation.
Si on oublie le fait que l'action est censé se dérouler aux Etats-Unis alors que la plupart du casting et l'ambiance font très british, si on oublie des scènes de tires pas très crédibles, et si on oublie une interprétation qui peut être parfois bonne mais qui peut également être inégale, on peut arriver à apprécier un minimum ce film noir anglais qui se veut hollywoodien. Enfin tout cela est surtout dû à une histoire plutôt bien imaginée et que donc ça doit être plus grâce au roman d'origine qu'à l'adaptation que le film, qui a étonnamment fait scandale à l'époque de sa sortie, arrive à avoir un minimun d'intérêt.
quand la vie est rose est un téléfilm moyen de Sheldon Larry. La mise en scène reste simple, le scénario ne laisse aucune surprise et les clichés sont trop nombreux, les acteurs comme Christine Lahti, Brian Kerwin ou encore Bryan Brown sont tout juste corrects etc… Bref, le long-métrage est assez peu divertissant.
Le dernier film de Bergman, son ultime chef-d'oeuvre. D'une grande noirceur. Les thèmes de la vieillesse, de la mort et des relations familiales sont abordés avec de beaucoup de lucidité. Un film criant de vérité, dur mais nécessaire. A voir au moins une fois dans sa vie. Inoubliable ! Un grand merci à Ingmar Bergman pour l'ensemble de son oeuvre.
Il y a des moments maladroits, surtout derrière la caméra ou le cadrage laisse parfois à désirer, mais l'interprète principal est très bon (excellente surprise), le scénario intéressant, le genre (documentaire fiction) original et difficile, et le sujet un pari osé et risqué, mais réussi. Imparfait, mais le choix du sujet opéré, courageux, me pousse à être plus clément dans ma note.
Une Véritable Perle.Le réalisateur Baz Lhurmann livre un Long Métrage Folklorique et Euphorisante qui atteint des sommets en matière de Comédie Musicale. Pour Commencer la Réalisation est diriger avec Élégance en disposant d'une fabuleuse Reconstitution du Paris de la veille époque avec ses Décors Hallucinants qui est servi par une BO ensorcelante et entraînante qui arrive par la même occasion a nous impressionner a travers des Séquences de Danse magnifiquement Chorégraphié qui sont particulièrement Vibrantes et des Séquences Chanter qui sont un régal auditif pour les oreilles. Ensuite l'Histoire s’avère Magnifique et Passionnante en étant mener a un Rythme Endiabler de 2h00 qui vous plonge en pleine immersion dans cet univers Baroque et Survoltée,ajouter a cela un Humour farfelue qui apporte un peu de légerté ainsi qu'une Romance impossible que tout oppose qui parvient a nous émouvoir avec notamment son Dénouement Final qui est particulièrement Bouleversant. Enfin le Casting est quand a lui Brillant avec en tète un duo D'Acteurs Flamboyants mener par Ewan Mcgrégor qui est excellent en Jeune Poète qui tombe sous le charme d'une ravissante Courtisane qui est jouer a merveille par la ravissante Nicole Kidman qui arrive a eux deux a former l'un des plus beaux couples dans l'histoire du cinéma et qui est rejoint par une multitude de Seconds Roles impeccable comme Jim Broadbent,John Leguizamo et Richard Roxburgh qui livrent une trés belle prestation d'acteurs. En Conclusion,Moulin Rouge est un Fabuleux Drame Musical a la fois Poétique,Émouvant,Électrisant et Décaler qui entre au panthéon des plus beaux films des années 2000 ainsi qu'au rang des plus belles Comédies Musicales du Septième Art qui est a voir et a revoir.
Un film rafraîchissant et agréable avec des acteurs au top et un road trip hilarant. Le film mélange humour et moments touchants à la perfection et vraiment très divertissant.
Une série B qui arrive à peu près à divertir les spectateurs les moins indulgents, et ce malgré un scénario minimal et une réalisation épouvantable.
C'est encore un très bon choix de personnage pour Al Pacino et tient à lui seul ce film par sa prestation, malheureusement le scénario c'est pas du gratin. Notre influence marche seulement sur le fait de vouloir regarder Al jusqu'au bout. Tea Leoni aussi, est très bonne à voir jouer.
Un second volet tout aussi bon que le premier avec un Jim Carrey au meilleur de sa forme! à voir absolument!
Pas terrible du tout sur le scénario seul le suspense est assez réussi
la version à l'américaine est aussi bien que la version française(marguerite). la vie de" florence Foster" est bien retranscrite ave une belle performance "merly Streep" et" hugh grant" est magnifique aussi en l'aidant dans son parcours musical. les personnages secondaires sont pas mal aussi. j'ai passé une agréable séance en salle.
riena dire superbe suite qui et pur ma part un film qu ona pas le temop de s ennuyé a voir et a revoir
j'aurais mis 5 étoiles sans sourciller si la note maximale ne s'arretait pas à 4 je ne comprends pas pourquoi il n'obtient que 2 étoiles en note globale en effet nous sommes en présence d'un groupe de copains qui partent en virée en mer, et qui les uns après les autres, vont se retrouver à piquer une tête ....mais en n'ayant pas songé à abaisser l'échelle afin de pouvoir remonter à bord je trouve que oui, c'est idiot, mais en même temps c'est tellement humain comme étourderie que je me mets facilement dans leur peau! ces jeunes n'avaient jamais embarqué sur un voilier seuls; moi même je ne suis pas sure que j'y aurais pensé et du coup ça rend le film hyper réaliste; ça le rend à notre portée alors il y a des éléments qui accentuent ce coté dramatique: le premier élement est bien sûr que l'un des couples partis dans cette escapade est venu avec un petit bébé .. et le bébé est resté sur le bateau; histoire de susciter notre compassion par rapport à ce drame, on perçoit les cris du bébé à travers le babyphone! deuxième élément: la maman du bébé a une phobie de l'eau et on va découvrir pourquoi plein de sentiments s'entremèlent il y a la peur, le courage, la volonté, le besoin de vengeance, le désespoir, et aussi ... le pardon j'ai passé un super moment ciné!
Un film qui semblait intéressant sur l'après Saipan, alors que les Américains déclaraient avoir conquis le territoire un groupe de soldats Japonais continuait tant bien que mal de se battre pour leur pays. Un film qui montre les deux camps adverses avec les Américains et les Japonais en mettant en avant le courage dont ils ont fait preuve et surtout l'honneur et la loyauté qui est propre à ce pays.C'est un film qui a le fond mais pas la forme car pour un film historique c'est bien faible déjà on apprend rien sur le conflit puis on est vraiment trop proche d'un téléfilm pour la télévision il y a un vrai manque de moyens pour reproduire au mieux la guerre et surtout un manque d'intensité pour les scènes de combat qui manquent vraiment de réalisme. Enfin pour finir le gros point noir du film, la VF avec un doublage à la limite du scandale, je doute que ça soit des comédiens qui ont fait ça, ça gâche vraiment le film, j'ai même failli arrêter au bout de 10 minutes avant d’essayer de passer outre, mais franchement c'est abusé on dirait une version de Mozinor mais soft c'est vraiment dommage.
Parti de bonnes idées et d'un scénario en histoire parallèle : la découverte d'un nouveau prédateur et l'exploitation des enfants mineurs, le film se met en vrille pour deux raisons : Le tournage en 3D, cher et inutile, le surnaturel de comptoir très mal venu dans un brouillon de scénario. La technique des anaglyphes nécessite des étalonnages couleurs inaccessibles aux monteurs numériques actuels, surtout à bas prix. Déjà, le défi du relief était perdu d'avance. Le budget déployé pour la 3D aurait pu être utilisé dans l'écriture du scénario et l'approfondissement des thèmes abordés ainsi que la mise en œuvre d'un animatronic moins lamentable pour la bestiole. Dans les monstres marins du silurien moyen, il n'y avait pas de scorpion océanique supérieurs à 3 mètres de long et ils n'étaient pas venimeux. Mais il existait des mollusques colossaux (entre 11 et 15 mètres) Sans être professionnel du cinéma de divertissement, je suis sûr de pouvoir faire mieux et plus réaliste scientifiquement que ce film avec une équipe plus réduite et un budget diviser par 3.
Le fidèle est un thriller sur fond de passion amoureuse. Mais, lorsqu’on veut faire un film sur une passion amoureuse, on prend le temps de construire et développer cette passion. Or, dans ce film, c’est complètement raté. On n’y croit pas. Cette relation amoureuse entre Bénédicte (Adèle Exarchopoulos) et Gino (Matthias Schoenaerts) est bien superficielle. La psychologie des personnages est au strict minimum. Le film est rempli de clichés (le début de la relation, la demande en mariage, l’accord du père, etc.) jusqu’à un final rocambolesque.
un film tout en nuance ......même si cela n'est pas lisible à la première lecture , quoique ... tout simplement génial ! des acteurs monumentaux .... je poste cet avis 28 ans après avoir vu ce chef d'oeuvre ......parce que ça m' énerve de lire l'avis de certaines personnes ras les paquerettes ( je suis quelqu'un de très poli )
Des scènes sans intérêt ni attrait pour un film sans relief, caricatural et décevant. 3/4 heure ça m'a suffit!
Un film d’action disposant d’une histoire familière articulée autour d’une intrigue convenue, mais apprêtée avec un développement dynamique.
De la part des réalisateurs de The Eye on aurait quand même espérer beaucoup mieux. La c'est juste une sympathique comédie fantomatique avec à la fin le retournement de situation archi prévisible. Franchement bien décevant. En fait les 3/4 du film on a plus l'impression de regarder la petite maison dans la prairie qu'autre chose. La faute à u n scénario ultra conventionnel. Sympa mais rien d'extraordinaire.
apres avoir vu le 1 qui pour moi est un pur chef d oeuvre du genre,des que j ai vu que c etait des personnes qui allait faire de la telerealite je me suis dit encore une grosse j avais raison les acteurs sont minables,surtout le militairequ en il se deguise en une sorte de rambo(gros cliches).Les three finger sont hyper mal fait,la seule scene qui ma pluc est la scene du debut quand la fille bourges se fait decoupersinon vraiment aucune scenes vraiment gore.A eviter, un gros navet.
Généralement, un délai de deux ans entre la finition un film et sa sortie n’est pas bon signe. Underwater en est l’exemple typique. Le film de William Eubanck est une espèce d’Alien sous l’eau et surtout raté. Dès les premières secondes, on est surpris que le film ne présente aucune exposition (alors que le film de Ridley Scott prenait tout son temps pour caractériser chaque personnage) et attaque directement avec la catastrophe. Le résultat est une absence totale d’attachement aux différents personnages qui apparaissent et disparaissent dans l’indifférence complète du spectateur. Le résultat est une impression d’œuvre charcutée au montage où de nombreuses scènes importantes permettant de s’attacher aux personnages et clarifiant le récit auraient été supprimées pour s’axer uniquement sur l’action (alors que le film ne fait que 1H35 !). Inintéressant du début à la fin, Underwater est un ratage total malgré la présence d’acteurs comme Kristen Stewart et Vincent Cassel.
L'histoire commence là ou elle s'est arrêté dans le premier Hostel. Personnages différents mais même pays,même endroits et même ambiance glauque et lugubre. Ce volet est très légèrement en retrait par rapport à l'originale car le réalisateur a choisit d'appuyer certaines scènes par des caricatures d'actions ou de personnages , retirant temporairement le coté spontanée du scénario. Passages là aussi gore, terrible mais peut être un peu moins dégeu que dans le premier. L'histoire légèrement bâclée, raccourcie, limite prévisible mais n’empêche en rien son coté terrifiant et sensationnel. Grosse déception cependant pour la toute dernière scène qui est de trop.
Une petite comédie US plaisante, avec quelques scènes drôles, mais pas suffisament pour compenser d'autres moments lourdingues et de nombreux clichés, sans parler d'un scénario trop peu original. Pas terrible en somme.
Quand Roland Emmerich s'attaque à la préhistoire, ça donne 10 000 ; un film qui laisse de côté toute vraisemblance historique pour laisser place à des effets spéciaux - réussis, certes - inutiles (et impuissants) car au service d'une intrigue même plus digne d'un conte pour enfants. 10 000 n'est donc qu'un film d'aventures (si ce n'est pas insulter le genre que de dire ça) mais devient révulsant dès qu'on se penche un peu plus près sur ses impensables anachronismes et son aberrante superficialité.
Cette adaptation du roman est génial. Le rôle de l'agent secret nommé Jason Bourne est joué par l'excellent Matt Damon qui est au top dans son rôle. Dès le début du film, le scénario est super intéressant, les acteurs jouent super bien leurs rôles, il y a de l'action, même beaucoup d'actions, des courses poursuites, des combats. La musique du générique de fin est génial, de toutes façons, elle sera entendue dans tous les Jason Bourne. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Bonne adaptation, L'interprétation de Michel Simon est excellente, Fernand Gravey et Catherine Luchaire son au diapason pour ce huit clos étouffant.
Pour moi, le meilleur film de Sébastien Betbeder. Du charme, de la légèreté, parfait pour l'humeur actuelle !
Un très très beau dessin animé crayonné, humoristique et émouvant qui fonctionne de 4 à 104 ans. Une merveille de l'animation russe.
un gros nanar ! le film est censé être horrifique, mais il ne se passe rien durant tout le film! le film est à fuir