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Fini les courses pour la coccinelle la plus populaire du cinéma, elle a désormais élue domicile dans le garage d’une ancienne caserne qu’une vielle dame veut sauver de la démolition. Ce divertissement destiné aux enfants (voir aux grands enfants pourquoi pas) est sympathique au début par son côté rétro et ses personnages très caricaturaux mais on comprend très vite qu"Un Nouvel amour de Coccinelle" présente un scénario tenant sur un bout de papier, et que les personnages à force d’être caricaturaux en deviennent niais même si les acteurs font preuve d’une certaine autodérision face à cet enchainement de gags surtout calibrés pour les plus jeunes (production Walt Disney oblige). Le film de Robert Stevenson gagne à être vu pour la nostalgie des films de cette époque même si de nos jours le rendu est difficile même pour les enfants.
un film très moyen, qui manque de fond et de rythme....un des moins bons Robert de Niro !!!
comment fait on pour mettre 0 étoile??? à éviter soigneusement! je ne vais pas faire redondance à l'excellente critique de Yannickcinéphile... "y a qu'à lire...."
l'histoire de Mary et Max est originale et l'animation est très réussie. pourtant, je n'ai pas réussi à aimer vraiment ce film. comme d'autres, je trouve la voix off trop présente et redondante par rapport aux images, et encore plus la musique , vraiment insupportable . l'émotion a réussi à faire son chemin par moments, les touches d'humour sont présentes, mais sur la longueur, le film n'a pas réussi à m'embarquer dans cet univers.
La trilogie de l'apocalypse prend fin, avec ce superbe dernier opus, Nowhere. Un James Duval toujours juste, un film toujours aussi flippant, choquant et décalé.. Un nouveau bon coup pour Gregg Araki.
Mamoru Oshii réalise une fois de plus superbe, et celle-ci n'est pas tout à fait comme les autres, elle sort vraiment de l'ordinaire tant son univers est étrange et féerique. Beaucoup de beauté se dégage de cette oeuvre, tant dans ses plans et dans son histoire que dans la musique. La ville sombre est à la fois envoûtante et sinistre.. Tout cela ravit les oreilles et les yeux; le film nécessite néanmoins un second visionnage si celui-ci n'a pas été compris
Un film correct dans son genre, l'histoire et trop prévisible. Du déjà vu.
Un film d'une rare intensité et probablement le meilleur qu'on ai pu faire sur les banlieues, tout y est parfaitement retranscrit , le désoeuvrement , la peur du lendemain , la pauvreté qui conduit aux petites magouilles avant de prendre des proportions démesurées et l'incompréhension grandissante avec tout ce qui réprensente l'état avec son cortège de violences et d'excès de part et d'autres . La réalisation est magnifique et très intelligente , la BO superbe et les acteurs très crédibles , la tension ne cessant de monter jusqu'au constat final réellement saisissant et très inquiétant lorsque l'on sait qu'aujourd'hui plus de 15 ans après le film , celui-ci est plus que jamais d'actualité .
Moitié du XIXè, Niiro, rônin miséreux, a enfin trouver un moyen de devenir un samouraï réputé en s'alliant avec un groupuscule de têtes brûlées, planifiant d'assassiner un des plus haut chef d'état du Japon. Mais aucun d'eux ne peut imaginer que leur réussite signifierait la fin des samouraïs au Japon Superbe drame shakespearien à de nombreux niveaux, tout le génie de ce film est d'utiliser le contexte historique non comme un simple espace-temps, mais de le rendre intrinsèque à l'intrigue, lui conférant un fatalisme oppressant. Niiro est le personnage tragique dans toute sa splendeur. Jouet à la fois de ses partenaires, du destin, et de l'Histoire, aveuglé par le but qu'il s'est fixé, il est incapable de voir qu'atteindre ce même but signifierait l'annihiler en même temps. Toshiru Mifune, ayant déjà interprété ce type de personnage s'étranglant lui même avec sa destinée dans Le château de l'araignée d'Akira Kurosawa adapté du McBeth de Shakespeare, s'impose une nouvelle fois avec une sombre force à laquelle se dispute une lumière vacillante. La narration omniprésente du film ainsi que les nombreux dialogues, ajoutés au nombre réduits de lieux, appuient d'autant plus cet aspect théâtral, mais que Okamoto filme avec un certain dynamisme, se démarquant du côté plus classique d'un Kurosawa ou d'un Mizoguchi, ouvrant et achevant son uvre sur le même décor enneigé, l'ouverture d'un parapluie en bambou faisant office d'ellipse temporelle, avant que la folie des hommes ne l'emporte sur la raison et ne précipite l'Histoire du Japon dans un nouveau tournant.(+de critiques sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques_films.htm)
Il y ce que le cinéma nous tend, ces films qui sonnent à l'oreille de tous le monde, et les autres, ceux qu'il faut aller chercher. Et alors que tant de noms surgissent quand on parle du cinéma français des années 60, alors qu'on discute Truffaut et Godard on passe sous silence Franju. peu édité, peu diffusé, son oeuvre s'étale pourtant sur la majeur du 20ème siècle et ses actions (la création de la cinémathèque) ont aujourd'hui encore des répercussions. Pourquoi un tel anonymat alors que "La tête contre les murs" bénéficie d'acteurs prestigieux (Brasseur, Aimée, Aznavour, Mocky...), d'une histoire magnifique et d'une mise en scène à tomber? Le choix des cadres, les dialogues, tout semble évident tant chaque image est maitrisée. les relations entre les personnages ne sombrent jamais dans une psychologie de bazar, ça parle du reniement de l'atavisme, ça parle de la fragilité d'aimer, sans pathos, simplement, sincèrement si tant est que ce soit possible. Et malgré ces évènements bien réels, Franju fait jaillir la poésie de l'écran, comme ça, avec sa caméra, en s'attardant sur les détails qui semblent anodins. A découvrir, pour la culture, pour le plaisir surtout.
film à sketches vraiment pas terrible, pas assez de scènes d'horreur, bref, j'déconseille
Pas de faux semblants, pas d'idéalisation, que du vrai : de la technique, du relationnel, des émotions, du partage, des doutes, de l'apprentissage au cœur du métier d'infirmier. Ce film documentaire retrace des moments vécus au sein d'un institut de formation en soins infirmiers. Entre la théorie, la pratique et la réalité du terrain, celui qui voit ce film peut s’apercevoir de la complexité mais aussi de la richesse de ce métier très humain. Les gros plans sont à l'honneur, certainement pour capter les émotions de plus près. Une réussite.
Les Professionnels est un vrai bijou comme on en voit peu. Un héros qui fait du tir de précision au shotgun, des combats géniaux face à des dizaines de méchants à la fois, et des répliques aussi réussie que le jeu d'acteur de Dudikoff qui excelle à incarner ce chasseur de prime torturé par le terrible dillemme consistant à choisir entre sa vie professionnelle trépidante et son plus grand amour. Ne passez pas à côté des seconds rôles qu'occupent les méchants, la plupart effrayants, cruels et machiavéliques.
Quatrième film cette année pour Steven Soderbergh (Ché 1 et 2, Girlfriend experience -pas vu- et celui-ci) ça fait peut être beaucoup. Le dyptique sur le Ché était totalement raté à mon goût, celui-là n'est pas mieux réussi. L'histoire est très légère, pas vraiment intéressante, on se lasse vite et puis surtout c'est très confus voir incompréhensible. C'est tourné à la manière d'un film des années soixante-dix mais ça se passe de 92 à nos jours, bizarre. De plus c'est pas vraiment drôle, perdu entre la comédie, le thriller et le film d'espionnage. Matt Damon s'en sort pas mal, heureusement, c'est la curiosité du film, avec ses quinze kilos pris pour le rôle et son petit ventre en avant. Sympa aussi de revoir Scott Bakula le héros de la série Code Quantum. Une déception de plus de la part du metteur en scène. Attention ça fait longtemps qu'il ne nous a pas fait quelque chose de bien...
Ce gars, là, Paul Ziller, il sort 4 films en 2008, comment peut on penser que c'est un gage de qualité ? Effectivement, il n'y en a pas. C'est encore signé d'un genre proche d'un téléfilm, Ce qui, soit dit en passant, sont plutot nombreux dans ses réalisations... En fait je ne sais pas quoi raconter tellement tout est prévisible et très moyen. A éviter.
A voir et a revoir ! Je ne regarderais plus jamais "Mary Poppins" comme avant... Magnifique film... Émouvant...
Non mais quelle merde! Je n'ai rien contre les divertissements sans intérêt, mais là c'est affligeant de connerie, le soi-disant second degré est d'une absence totale de finesse, tout est (mal) surjoué et caricatural, j'avais honte pour les acteurs (et pour moi). Allez voir Detachment.
Les "combattants" (pourquoi ce titre) sont d'un ennui mortel. Le rythme du film est très lent, les dialogues sont d'une pauvreté affligeante et les situations totalement ubuesques. L'actrice "principale" avec son regard lunaire et sa bouche en cul de poule est pratiquement inaudible et ne fait aucun effort pour articuler. Tout le long du film on a vraiment envie de lui mettre des claques. L'acteur qui joue le rôle d'Arnaud est "moins pire" mais sont rôle de Pierrot gentil, toujours d'accord fini par lasser. Alors bravo à ceux qui ont aimé, ils sont très forts ou très snobs
Les apparences sont parfois trompeuses, si le synopsis et l'affiche présage un film violent et cru, il n'en est rien (ou presque) et le bilan de ce "Los Bastardos" s'approche du néant. Déjà, il faut parler de ces deux premiers tiers du film inutiles dans lesquels il ne passe absolument rien et qui, de plus, ne sert aucunement la suite de l'histoire. Les personnages principaux sont à l'image du film: peu bavards et peu intéressants. Cette politique du vide ne présente qu'un seul intérêt: rendre les rares scènes violentes plus choquantes et innatendues. Tout ça pour ça? ....
Très bon film noir. Un casting irréprochable.
La Mort aux trousses : Une œuvre incontournable de la carrière du grand Alfred Hitchcock. Et pour cause, un de mes film préféré de lui car je trouve ce film vraiment divertissent et plaisant à regarder. De part, son scénario fort amusant à suivre car il y a un ton comique très appréciable. Du au personnage qui ce met par son insu au début dans un drôle de pétrin. Car il va se faire passé pour une personne qu’il n’est pas : un espion. Et il va être prit entre deux camps : l’organisation qui cherche a le contacté et l’éliminé et d’un autre coté la police qui la poursuit. Et de la va commencer ne course poursuite au indice et de vérité car qui est l’homme qui est censé être le personnage principale. Donc voila, le scénario est encore une fois très astucieux, très intéressent et sympa a suivre. Avec son lot d’humour, de suspense et de rebondissement comme dans tous les Hitchcock. Et le film possède beaux nombres de moments culte de cinéma : comme la poursuit du personnage principale en avion (comme dans l’affiche du film) ou le final dans un lieu bien particulier qui est vraiment excellent comme moment, avec une belle tension a se moment la. Et en plus, j’ai trouvé qu’il n’y avait pas de longueur dans ce film qui dure quand même 2h07 (un des films les plus longs chez Hitchcock) car il y a n bon rythme et ça c’est bien. De plus, la réalisation est toujours aussi irréprochable. Comme les acteurs qui sont tous vraiment excellent et parfait dans leur rôle, surtout Cary Grant. Donc voila, un film du maitre de suspense a ne pas rater car il est vraiment excellent et pour moi, c’est un de mes films préféré du grand et unique Hitchcock.
Le Nanar de l'année, j'ai tenu 20 mn tellement c'est affligeant de nullité, qu'est venu faire D. Trejo dans cette bouse, il avait besoin d'argent pour nourrir ses enfants ou quoi ;)
Gilda est un véritable film d'ambiance mixant le film noir à l'érotisme sous-jacent, l'elixir fait son effet et nous ennivre jusqu'à la dernière minute. Gilda est un des plus beaux films noir que j'ai vu avec Assurance sur la mort et Laura, pour le moment. Déjà saluons le majestueux travail de la photographie et ses plans constrastés dans un noir et blanc nécessaire (qui rappel ô combien il donne de la force à l'image). C'est surement une des plus belles photographie que j'ai vu. Les acteurs, l'excellent Glenn Ford impeccable de sobriété et aussi George Macready personnage très intéressant, la divine Rita Hayworth sublimée par les plans (voir les scènes de danse, un régal). L'intrigue est certes mince, on se concentre beaucoup sur le jeu des acteurs et l'esthétisme mais quel plaisir ! Un classique comme on en faisait.
Excellent ! Des scènes d’horreur, du sang , du suspense, et quelques fous rires unanimes. J’ai vraiment passé un très bon moment. Après c’est un film , il y’a des incohérences , des imperfections... mais personnellement je vais au ciné pour me divertir et passer un bon moment et j’ai vraiment passé un bon moment avec ce joli film 8,5/10
Ces razmoket donnent une tout autre image de celle de le famille américaine parfaite, des familles décomposées, dénuées de curiositées et d'ouverture culturelle. C'est certainement en cela, une vision humaniste du regard de l'enfance sur le monde qui l'entoure. Une perle d'humour et d'intelligence.
La démonstration est limpide, tous, journalistes et hommes politiques, doivent courber l'échine devant l’intérêt des grands groupes financiers. Ils font semblant de s'ébattre, de se déchirer idéologiquement pour donner l'illusion de la démocratie. Alors qu'au fond, le seul pouvoir du peuple est de choisir l’annonciateur des mauvaises nouvelles. La démonstration est limpide, vous êtes dans la Matrice.
Rare documentaire de société plein d'humanité, touchant et pas racoleur. L'histoire d'une société placée en liquidation, ruinée par un patron qui annonçait que son seul objectif était de sauver des emplois et un savoir faire ancestral, mais qui passait sa vie à licencier pour continuer à se verser des sommes astronomiques.
Je suis peut être un peu agée pour un film type "ado" mais j'adore les film de chant et celui là est le meilleur! C'est un vrai bon film avec des belles chansons, pas une comédie musicale où les personnages chantent n'importe quand... parfait!
franchement j ai vraiment bien aimer je me suis marrer et j ai passez un bon moment !! tres bon divertissement !!
Je suis un adepte des block busters, bruce willis, films d’actions, catastrophe and co. Les films intellos et français me gonfle au plus haut point, car ce que j’aime au cinema c’est être dépaysé. Mais je dois dire que j’ai adoré Paradis Express. Je l’ai vu plusieurs fois et ce film m'émeut toujours autant. Cet humour dans des situations tragiques, cette poésie et philosophie de vie face à la mort me touche au plus haut point. On passe ou même on est a la fois dans le rire et l’emotion constamment. Ce film est magnifique à regarder seul pour pouvoir laisser couler ses larmes.
Film tres difficile a trouver. Un scenario simple mais qui est realisé d'une maniere tellement maitrisée que nous sommes pris dans cette tension qui monte crescendo et toujours la bande son qui est pile au bon moment. Mon acteur fetiche (mickelsen) est toujours aussi bon et dans un autre registre que ses precedents et roles suivants.
Le film nian-nian par excellence. Je m'explique, l'histoire se résume à la remise sur patte d'une jument de courses, et au bout de 10 minutes, on connait la fin (fabuleuse victoire à 80 contre 1). Un film sans relief où Kurt Russel ne crève pas l'écran et où Dakota Fanning est plus qu'agaçante. Au final, à réserver au fans de chevaux de moins de 10 ans !
Une documentaire en dessiné animé pour adapter la bio d'un mangaka japonais, l'idée était originale. Le problème vient principalement de l'auteur lui même, mangaka pour adultes, aux histoires dépressives portées principalement sur un rapport assez glauque au sexe (du moins dans l’échantillonnage proposé). Quant à "l'animation" elle est tout simplement absente et les dessins colorés de manière immonde ne rendent pas justice au trait de Yoshihiro Tatsumi, bien plus appréciable en noir et blanc. Un documentaire au final désagréable dans la forme comme sur le fond. A éviter, même pour les passionnés de culture japonaise.
5 étoiles mais honnêtement, ça ne les vaut pas, juste pour emmerder les critiques qui nous conseillent d'aller consulter un psy si on aime ce genre de film. Il y a quelques scènes franchement marrantes (le beat box, la signature récurrente ...) mais ça sent le film de potes qui a voulut se faire plaisir.
J'ai rarement vu un film aussi nul à FUIR, il y a même pas une histoire pour remonter le niveau je me repete à FUIR
A l'époque, les Wachowski Bros avaient déjà signé le script d'un obscur film de SF approuvé par le nabab J. Silver mais ce dernier voulait, avant de leur confié la réalisation de ce script auquel il n'avait rien compris, qu'ils démontrent leur qualités de réalisateur. Avec un budget de film indépendant, ils signaient donc ce petit polar vaguement érotique, une petite merveille du genre, démontrant déjà leurs aptitudes au-dessus de la moyenne dans le découpage, l'utilisation d'effets de manche et quelques trouvailles jouissives. L'histoire est basique mais leur développement fait toute la différence, ménageant un suspense insoutenable dans la dernière partie tout en ne reculant devant aucune excentricité et s'avérant très jouissif d'un point de vue filmique malgré un budget très réduit (on parle de 4M de $ seulement). Tout est déjà là, aussi bien au niveau technique que du niveau artistique, les actrices jouent très bien et leur gestion dramatique est d'une maturité épatante. Même si le film ne remporta aucun succès (et ça, le producteur s'en moquait un peu je pense), Silver leur donna le feu vert pour leur projet "Matrix" qui déferla sur les salles 3 ans après, révolutionnant le cinéma d'action d'Hollywood. D'autres critiques sur
Super film, scénario sympa, gunfight super energique, et enfin des loups garou qui ne sont pas tailler comme des bodybuilders.
Un navet comme on en fait plus... Bricolé, trafiqué, prétentieux, assommant, insipide et biscornu. Scénario bidon, fouillis et sans but. Acteurs qui ont l'air de se demander ce qu'ils font là. Propos débile, poésie à la guimauve pour bobo en manque de légèreté. L'originalité n'a jamais fait le talent. Ce film en est le parfait exemple.
Passablement ennuyeux avec une histoire franchement inintéressante et ridicule. La première moitié de film est très longue et bavarde et l'attente n'est vraiment pas récompensée avec cette histoire de voisins psychopathes. Soit on est dans le film d'horreur, soit dans la parodie et on est ici entre les deux. Peu captivant.
Très bonne interprétation des acteurs, mention spéciale à Bérénice Béjo qui fait passer beaucoup d'émotion.
Ben oui ce n'est pas un blockbuster, c'est un film à budget moyen, le casse lui-même n'a qu'une importance secondaire La réalisation sans être brillante, ne démérite pas, Ce qui est intéressant c'est de voir évoluer les trois personnages principaux, et si Reeves est assez terne, on a la surprise de retrouver Caan en pleine forme à 70 ans, Quant à Vera Farmiga, c'est impressionnant le talent dont elle fait preuve ! Le film est également une réflexion sur le théâtre et en ce sens la scène finale est époustouflante. Un film qui ne se prend pas trop au sérieux mais qui fait preuve d'intelligence, qui nous met de bonne humeur et qui mérite amplement d'être réévalué !
Où sont passés les Morgan ? Je cherche encore... Blague à part, c’est gentillet, prévisible, cousu de fil blanc bien gros, bien épais. On sourit... que dis-je, un rictus du coin des lèvres se détend volontiers. Bref, on s’ennuie quand même, et on se fout un peu où ils peuvent être ces Morgan ! S’ils s’étaient vraiment perdus, aurait-on fait un film ? Quel dommage qu’on les ait retrouvés !!!
oliver stone n'a rien comprit a l'univers des doors il ne depeint que ses fantasmes à lui.Jim était peut etre exubérant à des moment est c'est vrai qu'il avais beaucoup de tempérament mais c'était avant tous un poète et le réalisateur n'a pas montrer un seul coté de cette facette.quand à val kilmer il ne cabotine plus qu'il ne joue tous est caricatural et sans personnalité!oliver stone aurait mieux fait de garder son premier choix harry hamlin.
Ce troisième volet, plus intéressant que le second, marque le retour de Dean Jones au volant de la Coccinelle. Seul problème Choupette est devenue Roméo. L'autre bonne chose de ce film est l'apport d'une enquête policière et les gags qui vont avec. La Coccinelle nous montre, dans ce volet de la série, un visage plus humain et plus tendre. Et comme c'est une comédie et que nous avons de l'humour, nous rigolerons de toutes les exagérations sur les français!!
Je ne connais rien de la série animée mais en tout cas ce film est une daube tant un niveau visuel qu'au niveau du jeu des acteurs. Les effets spéciaux sont franchement basiques même pour un film du milieu des années 90. A voir saoul avec des potes et vous vous amuserez...
Inspirès de faits rèels dont le film de David O. Russell transcende rèsolument le rèalisme, ce drame passionnant raconte la vèritable histoire des boxeurs Micky Ward, un loser, et de son frère Dicky, une gloire dèchue, qui finiront au sommet! "Fighter" allie exploit sportif et drame familial, se concentrant sur les èvènements tour à tour drôles, fragiles, douloureux et triomphants qui mèneront Mark Wahlberg vers le sommet! C'est une histoire dès plus classique mais portèe par un Christian Bale hallucinant qui tire le mètrage vers le haut en obtenant quelque chose de beau et surtout de prècieux: la rèdemption! Son interprètation fabuleuse, capable d'être tantôt un entraîneur, tantôt le même personnage pathètique, accro au crack - lui vaudra (enfin!) l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle! Les autres acteurs ne sont pas en reste! D'une sobriètè qu'on ne lui connaissait pas, Mark Wahlberg est remarquable en jeune boxeur dont la carrière stagne! Melissa Leo (oscarisèe ègalement), est mèconnaissable en mère abusive qui règne sur ses sept soeurs autrement envahissantes! Quant à l'adorable minois d'Amy Adams, il fait merveille, ce qui ne surprendra personne, qui, de plus, possède les plus belles jambes du cinèma d'aujourd'hui (message personnel). Un film brillant et profondèment optimiste qui doit beaucoup au jeu bluffant de Christian Bale! Certaines choses très intèressantes se produisent parfois par accident ou par le plus simple des hasards! Ici ce n'est pas le cas, c'est la force du lien et le parcours des deux frères qui comptent avant tout...
Non, rien de rien, non, il n'y a rien à sauver. Ni les vannes, toutes vaseuses, ni les acteurs, très mauvais, tout ça est bien bancal ! Merci Nicolas Benamou pour cet affreux moment en ta compagnie.
Un nanar volontaire sauf que c'est vraiment un nanar, meme pas pu le voir en entier, ca doit etre l'une des premiere fois que je ne termine pas un film. Je ne vois vraiment pas comment on peut mettre des etoiles a ce film, pourtant je ne suis pas difficile en humour potache mais la...
Drame lorgnant régulièrement vers la comédie dramatique voire curieusement le feel good movie enchanteur et enchanté malgré son sujet difficile, Daddy Cool est une belle histoire qui a du mérite, celui de ne pas s’enfermer comme il aurait été pourtant facile de le faire, dans le pathos ou le larmoyant démonstratif. Au contraire, Maya Forbes privilégie un angle plus positif et un ton plus lumineux, plein d’espoir et de passion, élevant son effort au rang de petite pépite agréable, certes parfois triste et touchante, mais globalement revigorante. Récit étalé sur une année au rythme des saisons qui passent, Infinitely Polar Bear est de ces petites merveilles bouleversantes, tendres, souvent drôles et malicieuse malgré leur côté tragique, brillant avant tout par la fabuleuse justesse terriblement poignante des « moments » que la cinéaste aligne bout à bout pour former une chronique magnifique. Ceux qui auront côtoyé de près la question ne pourront dire le contraire : Daddy Cool est criant de vérité.