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Alors que le livre dont est tiré ce film "Les lumières du Nord" est une petite merveille de littérature jeunesse qui offre une double lecture enfant/adulte, ce film est tout simplement mauvais. Cette belle histoire se construit petit à petit n'hésitant pas à aborder des thèmes difficiles avec des passages durs mais pourtant forts et cruciaux : dans la version cinématographique, tout est édulcoré, comme pour être sûr de faire recette également auprès du jeune public qui n'est pourtant pas la cible de cette aventure. Les passages qui font frissonner, compatir, attristent, expliquent la détermination des uns et des autres disparaissent(la tête de Grumman, la découverte d'un premier enfant sans daemon dans une cabane, le camp de Bolvengard, la cruauté des ours, évidemment la fin qui n'est pas présente). résultat mièvre, pauvre, simplifiant à l'extrême des notions complexes, voire n'en parlent pas (physique, cosmologie, le rapport science/religion, les métaphores de l'inquisition, de la dictature, des asiles psychiatriques du début du XXe siècle,...). Les gitans sont ridicules tout au long du film, loin de la fière armée qui se réunit, débat, choisit, part en mission. L'apprentissage de l'aléthiomètre par Lyra est tout simplement inexistant : l'interprétation des symboles est transformée en une pseudo vision. Tant de défauts à souligner ! LISEZ LE LIVRE !!!
Bon film, étant accroc au net pour un film 95 et bien sur le net de l'époque c'est carrément bien fait et sandra est toujours aussi belle
Brillante Mendoza livre avec Ma’Rosa un film éminent classique qui n’arrive pas à séduire et qui déçoit par son rythme très lent.
Déçu pourtant fait par le créateur de Walking Dead, trop plat pour tenir tout le film.
Une claque ! Pour un film d'horreur US du XXème siecle, je dois dire que j'ai adoré ! Loin des remakes pourris des films d'horreur cultes que nous ont habitué les amerloques, "The House of the Devil" est un véritable OVNI, entre l'"Halloween" de Carpenter, le "Suspiria" de Argento et le "Rosemary's Baby" de Polanski. La tension monte crescendo avec une bande son superbe et des acteurs très convaicants. Et le fait de situer l'histoire dans les années 80 ajoute un plus car on a la un lien direct au genre et à la rupture avec le style Horreur US qui est devenu rébarbatif (ex: l'héroine ne tombe pas dans le cliché bimbo maquillée à la truelle avec un décoleté plongeant). La seule petite réserve que je peux soumettre est que je trouve fin un peu expeditive, mais rien de bien grave, film à voir impérativement !
La Dentellière, 1976, de Claude Goretta, avec Isabelle Huppert, Yves Beneyton, Florence Giorgetti, Monique Chaumette et dans un petit rôle de débutante, Sabine Azéma. D’après l’œuvre éponyme de Pascal Lainé (Prix Goncourt 1974), qui a participé à l’adaptation cinématographique, pour le scénario et les dialogues. Œuvre subtile, délicate, toute en nuances, film bouleversant par l’histoire racontée et par le jeu d’une extraordinaire comédienne débutante…qui s’apprête à présider, 33 ans plus tard, le jury du prochain Festival de Cannes. Petite shampouineuse apparemment incolore, inodore et sans saveur, tout l’opposé de sa collègue extravertie qui l’emmène en vacances à Cabourg pour draguer, Pomme va néanmoins attirer l’attention d’un jeune étudiant cultivé et de bonne famille. Je ne me souviens plus si l’auteur du roman fait un lien explicite avec le tableau de Vermeer, La Dentellière, mais je sais que les figures féminines du peintre sont éclairées de l’extérieur, lumière de l’atelier ou d’une fenêtre. Pomme n’est pas brillante, et son éclat possible n’est que le reflet du regard que l’on veut bien poser sur elle, pour voir sa simplicité, sa sincérité, la façon dont elle s’accepte et accepte le monde qui l’entoure, sans jugement, sans dérangement. On ne sait trop s’il s’agit d’un vrai déficit d’expression, ou d’une forme de sagesse discrète. Quand l’amoureux va se lasser, après une heureuse période de vie commune, de sa jeune amante docile, trop transparente, inexistante en société et sans la moindre volonté de faire autre chose que ses shampoings (« mais pour faire quoi ? » demande t’elle) elle s’effacera sans rébellion pour glisser vers la folie. Ce feuilleton amoureux nous livre aussi une belle étude de comportements (familles, travail, milieux étudiant, vacancier), dont les détails liés à la banalité de la vie transcendent les réalités prosaïques pour laisser surgir la poésie et les vibrations à peine palpables de Pomme.
Film à l'ouest ! C'est moyen, la deuxième partie est assez lourde sans réel intérêt, et une musique agaçante, assourdissante même. Gary Cooper s'impose pas merveilleusement bien. Des scènes de confrontations qui amène à unitilité. On passe du bon temps pour simplement 10 minutes.
21 grammes est un film dont j'ai entendu parler parce que Inarritu, son réalisateur a aussi réalisé Birdman. Je crois que je préfère légèrement Birdman à 21 grammes. Niveau ambiance (musique et situations), ce film me rappelle fortement le génialissime Collision. Pour sûr, on retrouve des personnages qui sont bien étudiés (exit le manichéisme) et qui vont se rencontrer à la suite d'un drame. Cela donne lieu à des relations bien exploités et à des moments émouvants. C'est bien filmé et les acteurs sont bien dirigés, surtout le trio principal : Benicio Del Toro crève l'écran, Sean Penn joue vraiment bien et Naomi Watts est excellente. La musique est passable, sans plus. Il me manque un truc pour apprécier ce film : il y a la narration décousue, qui même si elle devient claire à la fin du film, m'a bien gonflé les méninges durant le déroulement de celui-ci. Le problème avec Inarritu, c'est qu'il cherche souvent à faire compliqué et virtuose là où il n'y en a pas forcément besoin, là où Collision, par exemple, avait une narration fluide qui se suivait bien. Peut-être, me direz-vous, que cela rend le film plus captivant. Vous n'auriez pas tort, mais pour moi, si on est obligé de faire une narration décousue pour faire un film captivant, c'est qu'il ne l'est pas en lui-même. Or le scénario de 21 grammes est très intéressant. Une narration linéaire ne l'aurait pas rendu ennuyeux. Un film intéressant, avec de très bonnes situations, même s'il est difficile à suivre. A voir.
Le casting est superbe en revanche la réalisation un peu pédante laisse à désirer. On n'y croit pas et je n'ai jamais été touché.
Voyage au centre de la Terre est une très belle adaptation du livre de Jules Verne. Des décors spectaculaire et des effets spéciaux époustouflants. Un scénario d'enfer, un casting convenable et une mise en scène bien réalisé. Métropolitain Films nous réalise une merveille, du jamais vu. Un régal pour petits et grands. 4,5/5
Un casting intéressant m'a mené à voir ce film, mais quelle déception: le film n'a ni queue ni tête. J'ai lutté pour comprendre une histoire qui n'avait aucun sens, et j'ai fini par renoncer face à ce grand n'importe quoi: je suis donc sorti de la salle. Sentiment d'avoir perdu 1h30 de ma vie
Un chef d'oeuvre absolu de drôlerie ! Annie Girardot, Philippe Noiret, Catherine Alric et Francis Perrin font preuve d'une énergie communicative et l'intrigue les fait rebondir de scènes en scènes. Les dialogues sont savoureux, le cadre dépaysant et l'enquête passionnante. Qu'est-ce qu'on aimerait être en cavale avec eux ! A voir et à revoir...
C'est si rare de découvrir en salle un film qui aborde autant de questions existentielles avec autant de finesse. Mention spéciale au scénariste qui s'est attaqué avec brio à un sujet des plus complexes et mention spéciale aux deux comédiens principaux qui campent admirablement leurs personnages respectifs, avec beaucoup de crédibilité.
un thriller fantastique erotique, sur le thème des jumeaux exploité, vu sous un angle pervers complice, perturbant, violant, complémentaire, une exploration psychiatrique jouée par une Marine Vacth sublime sensuelle et déséquilibrée. les acteurs sont très bien filmés , l image est belle, la mise en scène est elle aussi perturbée pour mieux nous embarquer dans le sulfureux, la psychose, c'est brillant. a voir pour votre filmographie.
Un film rempli d'un charme terrible que j'aurais du mal à expliquer... Il faut le voir pour comprendre. En elle-même l'histoire n'a rien d'original mais elle est traitée d'une main de maître. Un très beau résumé de la vie : on rencontre des gens, on fait un bout de chemin avec eux, et puis certains restent, d'autres partent, on prend des routes différentes... Down by law c'est l'histoire de 3 mecs que tout oppose, l'un fuit le futur en se réfugiant dans l'instant présent, l'autre passe son temps à se projeter, et le troisième ne réfléchit pas, il vit, à 100%. Ils se retrouvent en taule tous les 3, se tâtent, s'observent, cohabitent et même si Jarmusch ne l'explicite jamais réellement, on sent toute la complicité qui les lie. Encore une fois, par la pudeur il fait passer beaucoup de choses. On savoure les silences, on admire, on profite... Il y a une ambiance irrésistible dans ce film, à laquelle l'hurluberlu campé par Begnini contribue pour beaucoup. L'esthétique est superbe, le noir et blanc très contrasté est juste magnifique, particulièrement dans les marais. Jarmusch a toujours cette manière hyper décalée de placer sa caméra qui donne souvent l'impression d'être en train de regarder une photo et pas un film. Je suis complètement conquise. Et de vrais moments de grâce, comme lorsque toute la prison finit par entonner le "I scream, you scream, we all scream for Ice cream" de l'italien perché dont la joie de vivre touche...
Aussi kitsch et jubilatoire que "Supervixen" et "Megavixen", "Vixen" bénéficie en outre d'un engagement politique clair - à gauche - de Russ Meyer au travers de situations sarcastiques... Certes, la grosseur des poitrines des actrices contraste singulièrement avec la maigreur du scénario! Mais l'ensemble est tellement enlevé, rythmé et drôlatique, qu'il emporte facilement l'adhésion par son originalité, son audace pour l'époque et peut même être élevé au rang de culte... Un pur régal de divertissement!
Parce que S. Fuller a vécu ce dont il parle, ce film est à voir absolument. Retraçant le parcours d'un peloton de la 1ère divion (The big red one, titre original du film, bien plus explicite que la traduction française inepte) qui va combattre de la Tunisie jusqu'en Tchécoslovaquie. Zeb, le narrateur, est la projection de Fuller et le film alterne scènes de combat (dont la partie dans l'asile reste la plus mémorable) avec des dissertations sur le conflit. Ultra réaliste (avec des acteurs qui transpirent, sales, bien incarnés par toute une troupe de comédiens enthousiastes) mais manquant terriblement de moyens (lors de la séquence du jour J,il y a juste un malheureux bateau en arrière plan), carence qu'il compense en se resserrant sur les personnages et leurs tourments. Spectaculaire, violent, désespéré parfois, le récit fluide et maîtrisé est passionnant de bout en bout et la mise en scène est ahurissante de brio. Reste quelques défauts mineurs tel que des figurants qui tombent assez mollement ou encore un méchant récurrent pas forcément du meilleur goût mais pour le reste, un pamphlet vibrant et déchirant. D'autres critiques sur
Faire une film sur la préhistoire avec des hommes des cavernes, dinosaures, mammouths et tout ce qui va avec pour au final faire un film de foot... Je suis fan de foot, ce n'est pas le problème et intégrer cela dans l'histoire, pourquoi pas, mais faire tout le film sur ça... Je suis pas du tout un habitué des films d'animation donc mon avis n'est pas forcément le plus utile, mais j'ai trouvé ce film sans intérêt et pas du tout divertissant. Je n'imagine même pas un jeune public pouvoir prendre du plaisir devant ça. C'est creux, l'histoire est convenue, les gags sont poussifs, répétitifs et jamais drôles, et l'animation n'est pas très jolie. Pour moi, il n'y a rien de réussi dans ce film. En plus d'être vraiment ennuyeux, c'est un film qui est même désagréable à la longue.
Telefilm rempli d'invraisemblances , en 1945 les enfants allaient forcément à l'école puisque obligatoire depuis 1882, le père immonde ....Il promet sans tenir ses promesses, passe ses journées à ne rien faire et fait tout faire par ses enfants. ..fany contenson en femme complètement soumise et qui continue de se faire faire des gosses en pagaille par son goujat de mari. Film sans intérêt. ..
j'ai trouvé ce film bien sympa, il y a de l'humour et quel plaisir de retrouver hilary duff dans un film de ce genre
Quelle horreur! Un scénario plus que convenu, un doublage insipide, quelques graines de patriotisme états-uniens! Heureusement il y aquelques scènes de danses sympa, mais c'est bien le minimum qui mérite toutjuste une étoile! A voir quand on a 12 ans avec du pop corn entre amis sur un bon canap' mais pas plus!!!
ça partait bien, d'un bon sentiment, avec en ligne de mire un truc intéressant... et puis, au bout d'une demi-heure, ça tombe dans le slasher gras pour ados attardés. Du gaspillage.
Hu-Man est malheureusement introuvable , pourtant il était extrêmement visionnaire ! Des images plutôt déroutantes mais qui font toute la différence pour ce film ; Vous avez dit " énergie psychique " ? Hu-Man en abordait déjà le thême et avec maestria..... Désolant qu'on ne puisse plus voir d'extrait ou le film lui-même qui avec un casting très juste ....(Terence Stamp notamment ...) était déjà un avant-goût de tant d'autres films sur le même sujet et qui lui succéderont .... J'ai adoré la mise en scène hors norme elle aussi .... à voir donc pour tout amateur de SF qui se respecte....
Le deuxième volet de la série Candyman est une légère déception. L’intrigue, bien que transposée à la Nouvelle Orléans, est très semblable à celle du premier. La musique est elle aussi copiée/collée (mais on ne s’en plaint pas car elle est toujours aussi bien). Mais c’est surtout du coté de la réalisation et de l’ambiance que ce film ne tient pas la comparaison avec son prédécesseur. On ne rentre jamais vraiment dans l’univers ce qui engendre un léger sentiment d’ennui vers la fin.
Avec un titre pareil, je me suis dit que j'allais encore voir un film d'action bête et méchant. Et ba non pas du tout! Un des meilleurs films de guerre qui m'est été donné de voir. On rentre complètement dans cette traque à travers des paysages lunaires. Il reigne dans ce film une ambiance géniale. Tous les protagonistes semblent avoir perdu la raison et réagissent de manière animale devant le danger et la peur. Je comprend pas comment ce film est passé inapercu! A voir.
Une approche originale du conflit nord-irlandais, avec la confrontation du terroriste et de la victime 30 ans plus tard. Malgré cette louable volonté de se démarquer du reste de la production cinématographique du même genre, faut bien reconnaître la pauvreté de "Five minutes of heaven". L'analyse psychologique se résume à quelques phrases conventionnelles de Liam Neeson et surtout de violents accès de colère de la part de James Nesbitt. Vite soulant. L'esthétique du film est par ailleurs bien cheap, on dirait presque qu'il a été tourné dans les années 70. L'ennui vous prend à la gorge dès la 20 mn, quand l'histoire revient au présent en fait. On aurait presque envie que James Nebitt flingue Liam Neeson dès ce moment-là pour être débarrassé.
Diego is a guy like any other one. He has a regular family and his friends don’t have anything special. But there is something that makes him different. He has a heterosexual son. One father, one son. Both of them will need to fix their differences. Azul y no tan Rosa, everything depends on how you look at it...
Film assez impressionnant dans sa vision de la morosité et de la dépression, de l’individu face à son espace, de l’être et le néant, le potentiel est digne d’un court-métrage mais la fonction littéraire et surtout la rythmique le rendent implacable en ce qui concerne son caractère anxiogène et quasi physique. La solitude, l’errance, l’ennui, un homme qui vit sans vivre, un monstre parmi les monstres dans un Paris immensément creux et saturé, la réalisation offre de formidables fulgurances esthétiques et une utilisation étouffante et méditative du son, l’ambiance nous agrippe pour ne jamais nous lâcher durant 1h20, la voix-off quant à elle nous accompagne en accumulant les chapeaux entre narratrice, poétesse et philosophe. La dernière partie est juste sublimissime et le dernier plan très fort, on en sort quelque peu remué et fasciné, vraiment une excellente surprise !
Critique de "12 Monkeys". Un des films références sur le voyage dans le temps. Je l'ai trouvé très bien et déroutant. Un thème récurrent bien exploité ici, un ovni de science-fiction post apocalyptique qui joue avec le temps sans égarer le spectateur , épaulé par un Bruce Willis déjanté et un Brad Pitt disjoncté. 4,5/5
On sent la volonté de créer une romance sexy et passionnelle, une histoire fournie et pleine de rebondissements pour servir un polar musclé. Mais a vouloir trop faire, on finis par perdre le spectateur. Non seulement ça a été le cas, mais la sauce idyllique n'a pas pris du tout. Matthias est l'homme de situation, le séducteur par excellence, beau, énigmatique, solaire. Mais j'ai beaucoup plus de mal avec Adèle et son agressivité naturelle. Premier problème. Bon et j'ai surtout l'impression qu'on a suivi une recette pour réaliser ce film, et y ai trouvé peu de place pour l'authenticité. On ne peut s'identifier à personne, les persos sont soit volontairement grossiers ou trop peu présents jusqu'à rendre leur absence même incompréhensible (le père à la fin). Les péripéties de ce jeune couple laisse sans voix, véritable malchance, ou un peu trop tiré par les cheveux ? Dans tous les cas, ça m'as trop dérangé. Certains points demeurent intéressants même s'ils sont rabaissés par le reste comme l'histoire avec les chiens ou la façon réaliste dont sont filmées les scènes de bracages impressionnantes. Ça reste dans le too much qui ne pose pas l'empathie. On reste tout le long en retrait car l'histoire ne capte pas l'attention. C'est donc surfait et pour ma part, trop dispensable.
mes films de guerre préféres sont ceux qui se déroulent sur le front est. la bataille de berlin est un film très bien réalisé, avec beaucoup de moyens, et une photographie très belle. C'est spectaculaire et réaliste.
une histoire de fous.....Le long des côtes de Colombie......Si vous aimez le thriller réaliste (presque sur fond social, la drogue), embarquez avec ces deux jeunes hommes qui n'ont plus rien à perdre, tant la vie ne leur fait pas de cadeaux.....Comme l'indique l'affiche du film, on est pris dans une histoire haletante (qui frôle le journalisme d'investigation), sur une ou deux journée, sur une barque qui tantôt accoste, tantôt porte son poids de malheurs......La mise en scène est impeccable et sans esbroufe, photographie de qualité, jeu d'acteurs hyperréaliste mais romantique aussi, musique rare mais distillant la justesse du stress des personnages......On pense de loin aux conditions du film africain La pirogue, que ce soit en terme d'émotions que de réalisme......L'enjeu ici est tout aussi grave, des vies sont en jeu, et l'aspect politique du film apparait en filigrane (les enjeux de la drogue en Colombie).....Un film que je recommande chaudement, que ce soit au niveau du suspens, que dans la qualité de la mise en scène.......
La question qui m'est revenue tout au long du film est "pourquoi ?". Basé sur des faits réels "cette oeuvre" est tout mauvaisement glauque. Quel est son intérêt ? Ce fût peut-être un bon livre, avec un témoignage poignant. Mais de là à en faire un film, avec des enfants acteurs qui ont du voir et jouer des choses horribles m'insupportent. On est dérangé et pris en otage tout au long du film. Subir de la torture pendant 1h30 me fait penser à la passion du christ ! A éviter, sauf si vous êtes dérangé et/ou torturé.
Monsieur Night Shyamalan peut avoir la prétention d'avoir fait commencer l'année 2000 en beauté. Ah que c'était bien ces années-là. On pouvait s'estimer heureux d'avoir encore ce merveilleux acteur qu'est Bruce Willis au top de sa forme mais plus pour longtemps malheureusement. Willis est accompagné de Haley Joel Osment un jeune garçon quasi- inconnu, oui quasi car il avait apparu durant quelques scènes de l'excellent Forest Gump 6 ans plus tôt. Ce petit gars est incroyable, tellement incroyable qu'il arrive à voler la vedette à Bruce Willis. Ne laissant pas les spectateurs indifférents. Il véhicule tellement d'émotions que cela permet de rendre son personnage presque vrai. Je pense que si il n'avait pas eut ces acteurs, Shyamalan pouvait dire adieu aux merveilleuses critiques qu'il a reçu, car sans eux le scénario reste, bien qu'original, très film d'épouvante traditionnel. Bien qu'en fait en regardant le film ce n'est pas du tout le cas, le film n'est même pas qualifié en tant que tel. Disposant d'un twist ending magistral auquel on est loin de s'attendre, et personnellement c'est le genre de film que j'affectionne particulièrement. L'ambiance devient peu à peu de plus en plus étrange au fur et à mesure que le film avance, la musique bien que d'habitude y joue beaucoup n'est pas la seule à qui on doit cela, les révélations que confie Cole à son psychologue font froid dans le dos et renforce cette atmosphère particulière dont dispose le film. Ne m'en voulez pas si je lui met un petit 5 étoiles car pour ma part, il le mérite bien.
Un film d'action bas-de-gamme dont Seagal peine à remonter le niveau en interprétant son éternel personnage de super combattant mystérieux, invincible, et casseur de bras. A noter, la présence d'un budget semble-t-il conséquent (tournage en Afrique du Sud, beaucoup de décors, scènes de guerre), mais également un scénario et des personnages grand guignolesques. En somme, un navet.
Aucune chronologie dans le film, on ne sait pas qu'elle période s'écoule entre chaque événement tout s'enchaîne normalement donc peu de cohérence. Sujet intéressant mais très mal survoler.. c'est beau de surfer sur la vague narcos !
Très bon film réaliste au jeu avec de bon effet spéciaux . En espérant qu'une suite, tout aussi réaliste au jeu sorte.
Cette fois, je n'ai pas aimé cette suite. Ce qui m'a génée, c'est qu'on ne voit presque pas Pongo et Perdita. Ce sont quand même les personnages principaux du premier!!!!!!!!! Ce sont eux qu'on a envie de voir!!! Et puis, je ne sais pas trop comment dire, mais je trouve qu'on retrouve à la fois bien, et mal l'esprit du premier. Cruella est toujours aussi bien. Ca je dois le reconnaître. Les méchant Horace et Jasper aussi. Par contre, l'histoire avec Ouragan, et le chien qui veut lui voler la vedette m'a ennuyée. Disons que le je trouve qu'elle nous éloigne un peu de l'esprit du premier. Et puis, je me suis ennuyée...Disons que ça aurait pû être un bon dessin animé, si il y a avait plus de scènes avec Pongo et Perdita. 8/20
Un film très beau et émouvant. Le fait que ce soit une histoire vraie touche davantage et interpèle doublement. En plus de raconter l'histoire d'une nomade somalienne qui monte sur les podiums des défilés, ce film parle notamment du problème de l'excision et l'engagement que Waris Dirie tient contre ceci. Les personnages sont merveilleusement interprétés: Liya Kebede et Sally Hawkins sont splendides, l'une grave, l'autre très fraiche et farfelue malgrè elle, et forment un duo génial donnant un vrai rythme à de nombreuses scènes. Bref, ce film m'a beaucoup touché et la musique est magnifique!
On ne peut que penser à "Tigre et Dragon" en voyant ce "Hero" pointer le bout de son nez dans les salles, pourtant, même si le succès du film de Ang Lee y est surement pour quelque chose dans la création de ce film (comme pourrait en témoigner la présence de Zhang Ziyi), force est de constater, qu'une fois n'est pas coutume, l'élève à dépassé le maître, qui plus est de plusieurs longueurs. "Hero" charme tout de suite par son rythme, son esthétique, sa poésie. Visuellement très travaillées, les scènes de combats excellent tant par leur grâce que par leur originalité. Esthétiquement inégalable, "Hero" est surtout un conte épique empli de poésie et d'humanité. Le couple de "In The Mood For Love, Tony Leung et Maggie Cheung (beauté divine...) ne vient que compléter une combinaison de charme et de poésie qui frisait déjà la perfection. Un incontournable.