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"Little big man", même s'il peut être attaqué sur son exactitude historique ou sur une vision un peu trop idyllique de la société Chéyenne, a ceci d'extraordinaire qu'il arrive à dynamiter les mythes américains de la conquête de l'Ouest et à rétablir quelques vérités au passage. Et il le fait de façon sublime en mêlant parfaitement la drôlerie la plus réjouissante et l'émotion la plus éprouvante pour donner l'une des plus complètes et des plus belles expériences cinématographiques.
Willm, excellent comte de Montecristo à venir (6 ans plus tard), et Charles Vanel. Autant dire une très bonne distribution déjà au service d'un drame passionnant. C'est l'époque où les avions faisaient des sauts de puce pour rallier de grandes distances: le métier d'aviateur était dangereux. Et le héros aime maintenant une femme. Il veut "se poser" avec elle. Ce film est coupé en deux. La première partie est plutôt longue et présente le métier d'aviateur et les personnages. Puis on est vraiment au cœur du sujet dans l'autre moitié du film. C'est palpitant et très bien réussi. L'amour et le danger sont-ils compatibles? Le style est présent. C'est dramatique. Des pilotes disparaissent et meurent Et Geneviève, très bonne actrice, seule à subir les reproches de son entourage au sujet de son mari absent. Le visage terne dans sa pension. On a 2 mondes: la tristesse de Geneviève d'un côté et la joie de l'exercice du travail bien fait, le sauvetage des accidentés et l'amour a tout prix bien sûr. Le réalisateur a choisi de ne pas finir le film comme le livre mais l'adaptation à coup sûr est une réussite. Beau film
Tandis que les méthodes expéditives de l’inspecteur Calahan sont remises en cause par sa hiérarchie, un mystérieux tueur en série, vraisemblablement lui-même agent de la police de Los Angeles, abat les pires crapules de la ville. Autant dire que le scénario (signé par John Milius) prend à contre-pied les schémas manichéens propres aux polars ordinaires. L’ambiguïté morale du film est aussi sa principale source de tension puisque les doutes qu’éprouve l’irascible Harry face à la situation controversée, mais aussi aux avances de sa voisine, rendent cette suite plus nerveuse et plus psychologiquement intense que le premier mais aussi de tous les autres épisodes de la franchise. Comme à son habitude, Clint Eastwood est excellent dans cette enquête tendue ponctuée par des scènes d’action et de course-poursuite tournées avec panache.
Un film à l'écriture parfaite où l'action est comblée par la parole juste et assurée des deux acteurs. Un jeu très réussit de leur part le duo fonctionne magnifiquement, camelia jordana se découvrant comme une très bonne actrice. Bref n'hésitez pas, un beau moment redonnant la place au bon mots piqué de comédie justement dosée.
J'ai rarement vu un film de Fantasy aussi mauvais ... on dirait réellement qu'il a été réalisé par et pour des gamins. Les dialogues sont atrocement puérils et le montage est horrible, tout s'enchaine trop rapidement et on voit venir chaque scène tellement à l'avance qu'on a l'impression d'avoir déjà vu le film alors que ce n'est pas le cas. Concernant l'histoire, je ne sais pas comment sont les bouquins mais ça ne me donne absolument pas envie de les lire alors que je suis pourtant un Fantasy Addict ... On est très loin des classiques du genre. Bref je comprends pourquoi ils n'ont pas réalisés les suites, et je vais me faire des ennemis mais c'est tant mieux !
Biopic réussi bien qu'un brin longuet, mais servie par l'impressionnante prestation de Jack Nicholson et l'excellent second rôle incarné par Danny DeVito.
Une très belle découverte dans le cadre du Luxembourg Film Festival (mars 2019) d'une belle poésie avec en fond le thème de l'exil. Une très belle photographie qui remplit le spectateur d'émotion. Une fois de plus, un film touchant qui démontre la qualité et l'originalité de la réalisation à la brésilienne.
Étonnante surprise, je m'attendais à voir un film de danse idiot avec une histoire ridicule mais ce n'est pas du tout le cas, bon l'histoire c'est du déjà vu et il y a plein d'incohérences mais on rit bien tout au long du film .En plus de cela , les chorégraphies sont magnifiques, donc sur tous les films de danse que j'ai vu c'est probablement mon préféré.
Ah, c'est franchement mauvais et c'est irritant car ça parlait d'un sujet grave à savoir la fermeture de services publics dans des petites communes. Du coup "on" n'a pas le droit de pondre un scénario et des dialogues grotesques, et de diriger aussi peu les acteurs. La pétulance de Laurence Arné sauve les meubles, et il y a une jolie séquence d'un accouchement inopiné où les larmes de Catherine Frot font sincères. Mais Mathilde Seigner enfermée dans son rôle d'acariâtre et Firmine Richard, à des kilomètres de sa prestation de "Romuald et Juliette", ça plombe.
d'abord l'interprétation est exemplaire, ensuitel la caméra de terry gilliam est toujours aussi envoutante et enfin l'histoire excellente. un petit bijou.
La déferlante de (bons) films américains, ces deux derniers mois, aurait pu faire oublier que l'on peut faire de l'excellent cinéma ailleurs sur la planète. Au Kazakhstan, par exemple, où le premier long métrage de Serguei Dvortsevoy, Tulpan, nous entraîne, à la découverte d'un autre mode de vie et de pensée. On n'est pas conquis d'emblée, le rythme est lent, les scènes filmées caméra à l'épaule donnent le tournis. Et puis la magie opère, presque par effraction. Quelques moments d'anthologie laissent pantois : le bouche à bouche avec un agneau qui vient de naître, un ouragan qui balaie l'horizon, une jeune femme qui pleure, seule, au milieu de la steppe, un camion fou qui tressaute sur les pistes au son de Boney M. Et puis il y a la partition musicale, si l'on ose dire, tous ces cris d'animaux, du chameau à la brebis en passant par quelque baudet, qui, hors champ, composent comme une symphonie dissonnante qui emplit l'espace de façon assourdissante. Et de temps à autre, une pincée d'humour, infinitésimale, mais subtile, qui relève le tout. Tulpan est un film rare, rude et tellurique, qui a une saveur sauvage, comme un goût de yourte nature.
J'avoue avoir longuement hésité entre cette note et celle supérieure, mais bon... Il faut reconnaître qu'au moins Scott Kalvert a essayé de donner à l'œuvre une identité, ce qui est à tout son honneur. Hélas, si vous avez de la personnalité et n'en faites rien, il y a peu de chances pour que votre film soit fascinant : c'est le cas ici. J'ai eu exactement le même sentiment (en un peu moins déplaisant) que celui avec « Requiem for a Dream » : on sent un potentiel, la volonté de bien faire avec un message évidemment peu discutable, m'enfin... A quoi bon lorsque vos personnages sont en définitive aussi peu intéressants et que vous êtes infoutu de faire évoluer votre récit ? « The Basketball Diaries » n'a qu'une chose à dire pendant 100 minutes : la drogue, c'est mal. Pourquoi pas, mais on le savait avant de regarder et voir la descente aux enfers d'une bande de mecs antipathiques ne suffit pas à faire évoluer les consciences. Après, le film est aussi connu parce que Leonardo DiCaprio y tient son premier rôle principal, et c'est vrai que le gamin a déjà de la présence et du charisme, à défaut d'être encore au sommet de son art. Le fait de croiser quelques figures familières (Mark Wahlberg, Bruno Kirby, Lorraine Bracco, Ernie Hudson, Juliette Lewis) a aussi quelque chose d'agréable, d'autant qu'à l'exception du premier, ils sont plutôt convaincants. Reste qu'on a surtout l'impression d'une œuvre se donnant de grands airs sans chercher à aller plus loin, la caricature et l'excès l'emportant finalement largement sur les beaux poèmes de Jim Carroll, pratiquement sacrifiés sur l'autel du racolage et du simplisme. Raté.
Virtuose de bout en bout, DETROIT est parfois très proche d’une expérience sensorielle dans laquelle tout va vite, tout s’enchaîne mais avec la rigueur et la précision chirurgicale d’un métronome. Sans précipitation aucune. Une expérience qui ne peut laisser indifférent, surtout lorsqu’elle est racontée avec autant de justesse et de vérité.
Pas grand chose d'original dans ce long-métrage ! Certes les bons acteur sont présents, mais le film en soi présente peu d'intérêt. Un petit drame qui passera inaperçu et que l'on oubliera rapidement.
Serieux. Comment la moyenne du film peut-elle est de 3etoiles? on a là un film du niveau de ce que fait The Asylum, à savoir des parodies de film avec un budget minime. Et ici, on est à l'apogée du film pourri. Les acteurs, la camera, les effets de speciaux et l'histoire...franchement, un dino qui tue tout le monde mais qui meurt avec un harpon de 30 cm...
Dieu que ce film est mou !! Rarement vu ça !! L'histoire n'était pas dénué d'intérêt au départ mais que c'est lent et long !! Et cliché par dessus le marché !! Aucun dialogue, aucune situation n'est réaliste, ni émouvante et on s'ennuie ferme...que du creux et quand c'est comme ça 1h40 c'est très long !!! Un calvaire...
Au début en effet on rigole. Mais très vite on en a honte et on trouve le film consternant. Absurde.
J'ai été touchée et émue par cette jolie histoire. C'est un film tout en sensibilité, émotions, justesse et finesse. C'est très agréable à voir. Par ailleurs l'acteur principal, pour ceux qui ne le connaissent pas trop, a joué, entre autres, dans deux grands films qui sont "Breaking the Waves" et "Melancholia" du réalisateur très connu "Lars Von Trier". Je recommande ce film très beau.
Unité de temps et de lieu, atmosphère travaillée, profil des personnages, succession des événements... le roman est si parfaitement construit que toutes les clés étaient en main pour une adaptation réussie. Ce qui n'est pas le cas, puisque tout (ou presque) a été placé sous le signe du mauvais goût : des décors vides au mauvais jeu des acteurs. Pour couronner le tout, de multiples incohérences viennent assombrir un tableau déjà fort sombre. Les remaniements effectués par le réalisateur sont irréfléchis et témoignent d'une grande maladresse. Alors, pour cacher la misère, les séquences se succèdent abruptement.
Ce qu'il y a de bien avec Howard Hawks,c'est qu'il avait l'art de planter l'action de ses westerns de façon simple et directe."Rio Lobo"(1970),qui est son dernier du genre,offre un John Wayne un nouvel rôle de redresseur de torts,avec toutefois 2 innovations:plusieurs allusions à son grand âge sont faites("confortable"...),et il interprète un colonel nordiste durant la Guerre de Sécession.D'ailleurs,la première demi-heure,qui s'agite autour de l'attaque d'un convoi ferrovaire est la meilleure,car assez enlevée.Ensuite,on retombe dans un western classique,certes divertissant,mais qui n'apporte rien de neuf par rapport aux chefs d'oeuvres antérieurs(et ils sont nombreux).De plus,il est sorti à une époque où Leone et Peckinpah avait redéfini le réalisme de l'Ouest américain,et que par conséquent,le film semble bien désuet.Il y a de sérieux problèmes au niveau du dynamisme de l'ensemble.Heureusement,Hawks a eu la bonne idée d'insuffler un humour piquant et sarcastique,notamment avec le vieillard alcoolique et à la gâchette facile,et Wayne semble toujours aussi impliqué et respectable.
Dépaysant, qui pose plein de questions. Qui nous fait nous sentir petits !
Bien lourd, bien gras, bien vulgaire, un film qui tape largement au dessous de la ceinture avec le personnage fictif Keith Lemon, le beauf par excellence. Kelly Brook hyper sexy et toujours aussi belle se prête au second degré et avec beaucoup d'auto dérision à un rôle bien caricatural est la seule vraie bonne surprise du film. Un pseudo scénario pour dérouler tout du long une succession de scènes et répliques bien vulgaires et surtout même pas drôles.
Un gros coup de coeur pour ce film d'animation débordant d'humour et d'originalité, et surtout avec une belle morale.
1.5/5 J'avais beaucoup aimé le premier Tekken. Ce Tekken 2 n'est pas du tout une suite déjà c'est une toute équipe qui s'occupe du projet et l'histoire ne suit pas le 1 et pour le coup, on peut vraiment dire que ce film n'est pas digne de s'appeler "Tekken" car mis à part 2/3 personnages, l'histoire n'a rien à voir avec Kazuya qui a perdu la mémoire et qui va devenir un homme de main malgré lui c'est donc pas très intéressant il n'y a pas vraiment de rythme, c'est ennuyeux et surtout même les combats sont sans saveur, car bien trop mise en scène.
Du pur génie , chef d'oeuvre de loufoquerie , ce genre de rôles n'est pas facile , jouer des abrutis finis à la perfection voil)à ce qu'est le talent d'acteur c'est pas des merde de théatreux qui peuvent faire ça , l'inverse peut le faire . Ils sont touchants ces deux compères dans leur vie de "j'ai jamais de chance " , le duo Carrey et Daniels est epoustouflantsc'est mon film culte dans cette catégorie et y aura toujours des trolls pour mettre des demi étoile pour se fondre dans la masse de la boboitude et du politiquement correcte
Ou comment passer une heure et demi à regarder un écran sur des gens qui consultent un écran! Les plus tempérés diront qu'il s'agit d'un film pour adolescents avec le connotation péjorative mais complaisante de ce qui peut être rangé quasi systématiquement dans les films jetables, dont on supposera qu'ils doivent être rentables avec une date de péremption si rapide. On passera sur les états d'âme clichés de l'héroïne, le cadre familial mono-parental seul habilité à donner un semblant de crédit(bilité) à l'air du temps, la musique constituée de quelques notes en mode arpégiateur montés en séquences, l'importance capitale que revêt le moment de passer du collège au lycée (?) pour s'attarder sur l'unique constat que montre le film, à l'insu de son plein gré, l'assimilation des neurones du quidam lambda par Google, ou comment décerveler et modeler à sa guise une génération en lui offrant au plus tôt un smartphone. Et comme les adultes n'ont aucun sens critique et jouent le jeu totalement artificiel du conflit de génération en mode tolérance/fatalisme L'addiction à la sottise comme comportement normal d'une humanité globalisée, dépossédée de tout pouvoir critique ou d'autonomie. les cellules grises annihilés par le cellulaire; où la dépendance et la réflexion par procuration aux systèmes connectés, Triste réalité en définitive que le film ne fait que souligner avec condescendance L'humanité aurait du soucis à se faire pour son avenir si elle avait encore la volonté ou ne serait-ce que le capacité d'y réfléchir. Voilà le type de réflexions qui me viennent à l’esprit suit au visionnage de ce film, dont j’aurai pu espérer un peu de distanciation critique vis-à-vis de l’environnement qu’il décrit, Mais non, les cellules grises annihilés par le cellulaire, c’est acté.
Un sujet déjà exploiter plusieurs fois au cinéma mais "Doute" de la manière scenaristique et du point de vue mise en scene devient un film original et facinant. Les acteurs jouent à merveille.
Les acteurs sont mauvais, Monica est vulgaire, les effets de lumière sont mal utilisés et pseudo-intellectuels, la réalisation se veut originale mais n'est qu'un ramassis d'excréments... En gros, la plus grosses perte de temps de ma vie au cinéma...
Grotesque et d'une nullité pitoyable. Histoire complètement débile, des acteurs à la ramasse, des effets très mal réalisé, bref un film à mettre au oubliettes.
Une bouse qui ferait presque regretter l'absence d'un Steven Seagal pour les aficionados du genre. C'es ultra-violent, trash, mais sans véritable scénario, c'est mal joué... A éviter... Allez plutôt voir ou revoir "The Raid"
J'ai beaucoup apprécié ce telefilm, je n'ai pas vu le temps passer devant ce chef d'œuvre, je ne manquerai pour rien au monde sa prochaine diffusion ! L'histoire est très prenante et on ne se doute pas du dénouement final de l'histoire ! Helena Noguerra joue vraiment très bien, on est vraiment pris par le film et par l'envie de découvrir la fin ! Un très bon policier!
un film sur la passion enveloppé d’un voile romantique et surréaliste qui isole magnifiquementles deux héros. Le cercle se resserre et le temps se dilate autour de ces deux êtres fragiles que l’on voudrait pouvoir protéger jusqu’à la fin.
Un enthousiasmant hymne à la création et ses barrières voué à une oeuvre réalisée sans le voile de l'hypocrisie, pouvant réussir sinon jamais. Beau film.
ce film la est trop bien. il parodie avec une bonne dose d'humour LE PARRAIN et CASINO. il est trop marrant. si vous aimez c'est deux films la je vous conseil de vite voir le prince de sicile. à plus et bon film.
Pour moi, le cinéma de Philippe Garrel est symptomatique d'un certain cinéma d'auteur français qui me laisse totalement de marbre, (alors que j'en apprécie un autre versant), et ce pour plusieurs motifs : trop épuré, trop aride, trop plat, trop désincarné, et joué par des acteurs trop naturalistes. Hélas, ce n'est pas la vision de cet été brulant qui va changer la donne. Malgré la promesse du titre, de l'Italie où se déroule le film et de la présence à l'écran bellissima Monica Belluci, la chaleur ne transparait que trés rarement de la pellicule, exception faite d'une ou deux scènes ( notamment une scène de danse, de Monica avec un inconnu de passage, faite d'élégance et de grâce qui fait cruellement défaut sinon). Au contraire, le film dégage même une certaine froideur, ce qui est vraiment dommage lorsqu'on veut parler de passion amoureuse et de couple qui ne peut s'aimer que dans le conflit et l'infidélité. Surtout, le film ne m'a jamais semblé apporter un regard nouveau sur un sujet déjà traité mille fois. Que ce soit par les dialogues souvent creux ("l'amitié, c'est différent de l'amour") ou par des personnages manquant cruellement de consistance (notamment avec ce personnage du narrateur, joué par un clone du chanteur Stanislas, et qui incarne une figure de révolutionnaire tout mou assez peu crédible), le film ne décolle jamais, sauf peut-être dans le dernier quart d'heure, avec l'apparition posthume (il est mort peu de temps après le tournage) du père du réalisateur, Maurice Garrel, dans le rôle d'un fantome qui apporte un peu d'émotion à un film qui en manque hélas cruellement. http://www.baz-art.org/archives/2011/10/14/22307694.html
Don Bluth est un ancien réalisateur de film d’animation pour enfant, mais qui avait pour principe de réaliser des œuvres parfois assez sombre ou même mélancolique, tout en traitant des thèmes ou des morales justes de manière efficace et subtil. Pour une fois, je ne serais pas long avec cette critique pour parler de ce film : « Le petit Dinosaure et la vallée des merveilles » est un film pour enfant aussi beau que déprimant, voire même carrément triste quand on retient le contexte dans lequel évolue l’intrigue, et si en plus on cumule la composition musicale de James Horner et le thème principal du film (qui sera repris pour l'ouverture du festival de Cannes) et ses variations en fonction des scènes, on est bien parti pour verser quelques larmes,surtout lors de la mort de la mère de Petit-pied qui me faisait fondre en larme que j’étais un gosse. L’histoire est très simple, mais ce film enseigne une morale avec subtilité, celle d’accepter les autres malgré nos différences physiques, si vous avez bien suivi le film chaque espèce reste avec ses semblables sans aller vers les autres, jusqu’à ce que ça change avec Petit-Pied et les autres enfants dinosaures que l’on croisera. Pour faire court et simple : « Le petit Dinosaure et la vallée des merveilles » n’est pas mon dessin animé préféré, mais ça fait toujours plaisir de revoir un film qui a bercé notre enfance.
Encore une fois, Sergio Sollima livre un film génial, où on retrouve 3 des acteurs de Le dernier face à face, dont Tomas Milian, parfait en petit bonhomme mexicain agile et joyeux. A voir, revoir, re-revoir et j'en passe !
dans le cadre des étendues naturelles de l'Afrique du sud, une chronique qui se déroule au sein d'une famille de fermiers afrikaners. les carcans, l'étriquement notamment de la religion et les codes d'une communauté vécus par l'adolescence est le genre d'immersion rare au cinéma. mais, à l'image du final, il manque de la clarté, des émotions marquées pour emporter véritablement et imposer davantage le propos.
Comment peut-on produire une telle chose? Le scénario laisse à désirer, et comporte moult rebondissements aussi inutiles que ridicules. De plus, les acteurs (surtout Pascal Elbé) jouent mal, et du coup, on s'ennuie vite. Je ne sais par quel miracle j'ai réussi à tenir 1h33 de "comédie" mielleuse et bourrée de préjugés à deux francs sur l'homoparentalité. J'ai encore perdu 5 euros et 95 centimes.
Une adaptation fidèle et inspiré, entre Twilight et Harry Potter, VAMPIRE ACADEMY nous offre un film de Romance, de Sexe, de Combat, rarement vu sur grand écran. Des séquence d'action vertigineuse et a couper le souffle, un scénario ultra-attachant. Préparez-vous, vous allez être mordu par VAMPIRE ACADEMY. *****
Très peu de bons courts-métrages composent cet abécédaire de la mort: une en particulier est réussi, d'autre seront gore, drôle, génante, ridicule, ect...Rien de très palpitant.
Avec "L'Ange rouge", Yasuzo Masumura trouve un bon équilibre et une bonne association entre la sensualité/l'érotisme d'une romance entre une infirmière et son supèrieur et la violence graphique liée aux hopitaux de guerre. Le cinéaste ne nous épargne rien: de la vu des membres coupés au bruit de la scie lorsqu'elle coupe l'os,... De plus, le propos du film se veut dénonciateur et réaliste, loin de toute propagande milariste et d'enjolivements, pourtant courant dans une société conservatrice et nationaliste comme le Japon. Un trés bonne surprise.
Adaptation du très beau roman de Romain Gary dont le scénario, qui a été co-écrit par l'auteur lui-même, fait le choix de ne pas suivre le véritable puzzle chronologique qu'est le livre en adoptant une narration linéaire ; ce qui n'est peut-être pas plus mal mais malgré tout l'histoire est loin d'arriver à souligner aussi magnifiquement que le roman que la sauvegarde des éléphants va bien au-delà de la simple protection de ces nobles pachydermes... Pour ce qui est du choix du réalisateur, on notera l'ironie qui veut que ce dernier avait eu comme obsession pendant le tournage d'un de ses précédents films de tuer un éléphant (heureusement qu'il a eu l'intelligence de renoncer à commettre cette acte ignoble !!!). John Huston, puisque c'est lui, filme le tout sans génie mais tout en sachant bien utilisé la beauté de la savane africaine. Pour le distribution, je ne sais pas qui c'est qui a eu l'idée de prendre Trevor Howard et Juliette Gréco mais c'était certainement loin d'être les meilleurs choix pour les rôles qu'ils interprètent (Gérard Philipe aurait été certainement parfait dans la peau du protagoniste !!!) ; erreurs de casting quand vous nous tenez. Par contre, Errol Flynn, le visage défiguré par les excès et au crépuscule de sa carrière et de sa vie très aventureuse, est bien l'idée qu'on se fait de son personnage. Une transposition qui réserve quelques beaux moments mais qui est hélas trop bancale pour convaincre.
J'étais vraiment bien partie pour mettre une très mauvaise note notamment car le début est aussi creux qu'un divertissement de TF1; c'est pour vous dire mais au lieu de faire un humour dès plus grinçant; revenons sur ce petit film (à petit budget donc) qui semble de plus en plus s'épanouir aux fur et à mesure que le visionnage s'écoule ce qui est assez déroutant dans le sens où d'habitude, c'est tout l'inverse qui s'y produit. Ce film est réalisé avec les moyens du bord avec un nombre assez incalculable d'incohérences, de reflets et de manque d'inspiration dans les plans. La scène de cul où on nous explique le Donkey Punch est d'un ridicule sans nom tout comme le comportement des personnages. Mais là, où le film se révèle au fur et à mesure c'est lorsque l'accident sexuelle se transforme en un véritable massacre d'idioties jusqu'à en rigoler presque et ça mes amis, c'est une véritable prouesse. Trêve de plaisanterie, je retiendrais la bande sonore qui est dès plus correct.