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"Journal de Bolivie" est un documentaire sur les derniers mois de l'icône révolutionnaire Ernesto Guevara dit le "Che", retraçant son parcours Bolivien (d'où le titre) qui mènera à son assassinat en entremêlant images d'archives, commentaires historiques, interviews de certains concernés trente ans plus tard, rushes d'un cinéaste qui a reparcouru le fameux chemin et bien sûr lecture en voix-off du journal en question. Intéressant donc à première vue, d'autant plus que le film remplit essentiellement un devoir de mémoire, c'est-à-dire totalement neutre, ne retraçant que des faits sans jamais en formuler une quelconque interprétation. Froid mais juste, bien replacé dans son contexte, il s'agit d'une expérience atypique à voir pour ceux qui ne connaîtraient pas encore bien la vie du Che. Cependant, et c'est là que le bas blesse, ce documentaire s'avère terriblement ennuyeux dans sa forme. Triste, monotone, sans rythme, dénuné de toute humanité et au contraire empli d'anecdotes dérisoires (personnellement, je me fiche complètement de savoir ce qu'a mangé une institutrice anonyme le jour où elle a rencontré Guevara), "Journal de Bolivie" est résolument terne, pompant et peine même à retranscrire réellement les sentiments contenus dans les écrits, énoncés sans conviction (je veux dire de la même façon que si c'était une liste de courses à aller acheter au marché). Le carnet de bord du Che aurait pu engendrer une oeuvre passionnante et passionnée mais se retrouve ici piégée dans un documentaire pénible, qui à force de vouloir garder à tout prix un regard reculé finit par ne plus savoir où aller et empiler, une à une, les petites histoires anodines et communes qui ont peuplé la fin de l'existence d'un célèbre guérillero, suscitant aujourd'hui soit l'adhésion, soit le rejet mais pour lequel ce film n'aura pas apporté grand-chose d'autre qu'un hommage triste et ennuyeux. A la limite si vous êtes curieux et inculte sur le sujet... et encore !
Film sans vraiment d'originalité, l'histoire est ecrite des les premieres minutes il n'y a aucun suspens.
film qui a marqué ma jeunesse ! très bon divertissement pour les enfants !
La sociologue et l'ourson c'est vraiment le film dont on avait besoin pour ne pas oublier ce qu'on a vécu pendant tous ces mois avec la haine homophobe de la manif pour tous ... Et puis si ces gens-là le voit, le film va sans doute les amener à réfléchir... et à évoluer un peu. Cela montre aussi à tous que notre demande d'égalité était tellement légitime, les homos sont des gens comme les autres, il fallait vraiment qu'on vous le dise ?! Et puis ce film est beau et DRÔLE, oui drôle et il fait du bien ! MERCI pour ce film. Allez tous le voir tant qu'il est en salle, cela fait tellement de bien d'entendre une salle rire avec vous. Merci, merci, merci !
Groupe mythique du DC univers, la Ligue des Justiciers n'aurait pu rêver mieux comme entrée en matière. Racontant le pourquoi du comment de la naissance de cette équipe de superhéros, "Justice League: The New Frontier" est une franche réussite. Malgré un design pour le moins insolite, ce long-métrage d'animation s'impose par la perspicacité de son scénario et la qualité de ses personnages. Conservant parfaitement l'esprit des comics, Dave Bullock se lance dans un histoire aux plans multiples qui, dans un premier temps, rendent l'immersion plus difficile mais qui, dans un second temps, dopent la crédibilité du récit. Très accès sur le suspens et le mystère, "Justice League: The New Frontier" fait état d'un super vilain hors norme qui a pour seul objectif d'exterminer l'humanité. Pas très original sur le papier, le synopsis se rattrape par la profondeur donnée à chaque personnage, les nombreuses références et la complexité de son écriture qui représentera d'ailleurs le principal atout mais également défaut du film.
Caricature du film français où une femme trompe son mari et où il ne se passe rien. L'action du film consiste à les voir se regarder, fumer et échanger des banalités et des "je t'aime moi non plus". Ce film arrive avec de longs silences à faire d'1h12 une éternité.
Gary Cooper en caractère calculateur et docteur. Connu des villageois commérant un peu trop pour sur un lourd passé de l'homme. Il soignera une femme dont-il tombera amoureux. Elle est la seule survivante après une attaque de diligence, le soleil brûla ses yeux après sa fuite et perdra la vue, la retrouvera t-elle ? On à Karl Malden en jaloux et qui cherche richesse, il va mal finir. Petite pépite que ce western.
Il est très difficile de juger ce film. Car il s'appuie sur une base erronée : Max n'a jamais existé et les prétentions artistiques d'Adolf date surtout d'avant la guerre. Prouver du vrai avec du faux, c'est l'inverse du sophisme (ou du paralogisme, je sais plus trop). Ce film décrit très bien l'Allemagne vaincue de 1918. Un pays qui se cherche une idéologie dans l'humiliation du traité de Versailles, droite/ gauche gauche/droite, vers l'extrême en tout cas. De plus, les acteurs et la mise en scène sont impeccables. L'ambiance qui s'en dégage est blafarde comme le personnage d'Hilter. Mais je peine à trouver la raison d'être de ce film. Pas historique car faux. Pas uchronique non plus... Je ne sais pas si il y a des bonus "Explications du réalisateur" sur le DVD, mais je serais curieux d'en connaitre le contenu. "Max" est déroutant mais je le conseille vivement.
J'ai tenu 3min07s pipi compris. Mais qui leur a dessiné les casques à ces marsouins. Pour ceux qui ont vraiment du temps à perdre. On est mille fois plus bas que star trek (c'est dire...)
Ce film est une des plus grosse conneries que j'ai jamais vu et pourtant, je l'adore!!!!!!!!! Mais malheureusement, l'humour de ce film n'est pas apprécié par tout le monde car il est très spécial, c'est tellement décalé que les gens le trouvent trop bête. J'ai quand même été un peu gêné par quelques vannes sur le sexe qui sont un peu trop suggestives ; à ne pas montrer aux enfants plus jeunes de 10/11 ans. Certes il faut un peu d'humour sexuel quand on parodie le genre de film comme Scream, mais il ne faut pas aller trop loin sinon il aurait eu 5. Je lui mets 4/5 parce que il nous offre ce qu'on attends de lui, une crise de fou rire pendant 1h 25. Les gags sont hilarants, les acteurs jouent leur rôles magnifiquement bien bref un film à voir pour se fendre la pêche!!!!!!
Rob Marshall nous offre un show impressionant, dans la veine des comédies musicales de la grande époque. Sur fond de meurtre et de passions dans le Chicago de la fin des années 20, les chanteuses de cabaret Roxie Hart (magnifiquement interprété par une Renée Zellweger métamorphosée) et sa rivale Velma Kelly s’affrontent pour la gloire. Avec Catherine Zeta Jones, les deux comédiennes insufflent au film un rythme effréné, de par leur extraordinaire présence à l’écran.
En un mot : nul. Peter DeLuise (auteur de quelques épisodes de la magnifique saga Stargate) réalise surement la plus mauvaise adaptation du célèbre Robin des Bois, le voleur justicier. Le scénario est vraiment nul en surfant maladroitement sur un ton fantastique alors que l'histoire de base est déjà assez pauvre et dégoulinant de niaiserie. Bien évidemment, les dialogues sont au même niveau (notons la version française particulièrement mauvaise ici), les acteurs, mal dirigés, ne sont clairement pas à la hauteur (Robin Dunne en particulier alors acteur principal) et n'aidant pas a renforcer le charisme des personnages que le scénario à très largement laissé de côté. Les personnages secondaires tel que Petit Jean par exemple sont stéréotypés et ne sont là qu'en guise de décors. La bande originale est enfantine, légère renforçant plus encore le ressenti de niaiserie. Quant aux effets spéciaux, costumes et maquillages, ils ne sont pas réussis mais acceptable pour un téléfilm avec par conséquent un budget limité. Finalement, je déconseille vivement ce téléfilm à tous les amateurs de Robin des Bois sous peine de voir leur héros anéanti ou à un public majeur, seul les plus jeunes pourront être séduits... et encore !
Un très bon documentaire retraçant la vie, le courage, la bravoure et la carrière de 2Pac. Je pense même que le biopic "All Eyez on me." (navet) C'est totalement inspiré de ce documentaire. Pour moi ce documentaire et est restera un chef d'oeuvre si vous voulez découvrir le vrai visage de Tupac Amaru Shakur je vous conseille fortement de le regarder et pas d'un œil. liens : https://www.youtube.com/watch?v=NE3d8dj8jQc&feature=youtu.be
Même s'il est néerlandais (et combien de réalisations hollandaises voyons-nous à l'écran ?), Claustrofobia est plutôt pas très bien joué, avec un scénario sans grand intérêt et un suspens quelconque, ce qui en fait un film "Pas terrible" selon la notation Allociné. Et encore, je crois que je suis gentil.
Je crois mériter une médaille pour avoir regardé jusqu'au bout. L'indigence du scénario n'a d'égale que le jeu minable des acteurs et la mièvrerie des situations dégoulinantes de guimauve, c'est pitoyable à tout point de vue. Il ressort une incompréhension de cette bouse, c'est que Mimie Mathy tourne encore. Bon, c'est vrai, c'est pour TF1...
Franchement je suis très heureux de cette suite. Un scénario qui sort de l'ordinaire, une tentative d'ajouter des problématiques profondes à l'univers et le fait que les dinosaures ( nombreux et variés) sont présents dans 80% des scènes me comble de joie. C'est parfois un peu facile mais j'ai eu le frisson à certains moments ! Ce film est ce que j'attend d'une suite grand publique dans cet univers. Bon, maintenant je vais devoir me trouver un pachycephalosaurus, c'est bien pratique ces petites bêtes la !
Déçue...des scènes de violence à outrance sans vraie valeur ajoutée, une intrigue vite dévoilée, vraiment pas à la hauteur des anciens films de la super star dommage :(
Dommage des bonnes idées. Mais ça manque de peps d originalité..on n est pas surpris. Je ne suis peut être pas la cible de cette comédie à la testostérone qui était beaucoup plus présente dans taxi 1.
A nous les petites anglaises est un film sans grand intérêt. Bourré de longueurs et de romances à deux francs six sous il ne s'y passe strictement rien. Le premier quart d'heure est plutôt sympathique, on croit au premier abord avoir affaire à un film fun et rafraichissant ponctué de quelques répliques et gags amusants...et bien non. Une fois nos deux cancres arrivés en Angleterre le film part dans un grand n'importe quoi décousu au possible qui se résume finalement à peu de choses: les personnages dansent, se roulent des galoches puis...ils dansent et se roulent des galoches et ainsi de suite jusqu'au générique de fin. C'est d'un ennui...Des souffre-douleurs amènent avec eux quelques scènes comiques puisque les autres se moquent d'eux et leurs jouent des mauvais tours mais cela ne suffit pas à éviter le naufrage. Hormis les nostalgiques qui ont regardés le long métrage durant leur jeunesse, je ne vois pas vraiment qui trouverait un quelconque intérêt dans A nous les petites anglaises aujourd'hui.
Difficile de rentrer dans le film au départ.. Finalement il se laisse regarder, sans être le film de l'année!
agréablement surprise par cette belle histoire.Belles images,belle musique, humour, tristesse,sérieux,parfois léger. ça m'a bien plu et je recommande
Mais quelle honte de faire un film pareil!Les scénaristes ont tout mélangé:le sexe, le sang et la vulgarité.Des effets spéciaux qui sont semblables à une m**** (désolé pour le mot mais il fallait le dire) je pense que les acteurs ont honte de faire une daube pareille. Je suis même déçu de moi car je n'ai pas mis zéro à ce film.Pourquoi il n'est pas interdit aux moins de 18ans?Je vous le déconseille vivement.
Le livre est un chef d'oeuvre, et le film ne reflete pas toutes les sensations et le stress qu'il procure. Il oscille entre quelques trouvailles (la prestation de Barr, les paysages, certaines scènes émotion forte), et des catastrophes cinématographiques, plus nombreuses (l'assaut de l'hotel qui ressemble a un tres mauvais remake de "Léon", Montoute et Levantal sont ridicules et extrêmement mauvais). Surtout, on relèvera que si l'histoire du roman est tres bien ficelée, le film ne transmet pas certaines des forces du bouquin: la personnalité d'Hugo n'est pas retranscrite, le coté obscure et froid des "méchants" ne ressort absolument pas et est caricaturé à tel point que tout le film en perd sa crédibilité. Le premier 1/4 d'heure est tres bien. La suite est a l'inverse très décevante. Je trouve ça très dommageable qu'une telle oeuvre ait été produite d'une telle médiocre façon... La note globale de 2 de la part des critiques de presse est justifiée.
Impossible d'aller au-delà des 30 minutes: pas un sourire donc encore moins de rire. Dialogues lourds et les références aux flms parodiés trop limites pour être drôles. Donc impossible de mettre mieux que ce 0 étoile.
essentiel car rare
Scénario improbable avec la sublime Isabelle Huppert. Filmage bâclé et quelquefois, devant le kitsch des situations on se demande avec angoisse si on ne serait pas dans un navet.
Tirelipimpon sur le "Chihuahua", tirelipimpon avec la tête avec les bras, tirelipimpon un coup en l'air un coup en bas, touche mes castagnettes moi je touche à tes ananas ! Quoi, comment ça rien à voir ? Si si, c'est exactement comme le film !
Un film assez plat et mou, à part peut être pour les fans de Michel Delpech...
Un excellent biopic sur la vie de Winston Churchill. Brendan Gleeson incarne très bien cette grande figure historique.
Tres bon film, un bon suspense, on ne s'ennuie pas malgres que les lieu du film sont moindre. l'expression et le ressentiment des personnage se ressent tres bien, on s'attache vraiment et on recoit les emotion lorsque l'un deux meurt.
On pense particulièrement à "Total western" et un peu à "Usual suspects" en le visionnant. Hélas, "Requiem" n'atteint pas, et de loin, le niveau du 1er et encore moins du 2ème. La faute à un scénario grotesque et à une réalisation tarte à la crème totalement indigeste. Et ce n'est pas en insérant quelques plans à la Tarantino (on devrait plutôt dire à la John Woo) que le réalisateur parvient à sauver la mise. Seul point positif : Moussa Maaskri réalise une belle performance de méchant.
Les Disparues : Un western d’une puissance percutante grâce a un suspende haletant, tout du long de cette chevauché captivant et prenant d’un début jusqu'à la fin. Moi qui adore les westerns mais qui n’était pas forcement tenté de le voir quand il est passé à la tv, et bien, j’aurais raté un sacré bon western. Un western de grande qualité : avec une histoire coup de poing ou le suspense est au plus haut point. Car en gros, c’est un père qui a toujours était absent et qui vient voir ça fille qui le déteste. Et le marie de sa fille va être tué et sa fille enlevé par un chamane qui exploite et vend des filles. Et contraint et forcé, ile père et sa fille vont tout faire pour l’arraché de ce méchant qui il faut dire est une véritable ordure qui fait froids dans le dos : ça c’est un vrai méchant (l’un des point essentiel d’un western). Et j’ai trouvé vraiment intéressent la relation entre père et fille, le travaille qui a était fait et surtout l’évolution de ces deux personnages qui est excellente et on si attache a ces personnages et on est avec eux pendant tous le film. Et ces personnages sont magistralement bien interprétés par les acteurs qui sont vraiment très convaincants et impeccables. Tommy Lee Jones est vraiment excellent : charismatique et très juste, ça c’est un acteur. Et Cate Blanchett est elle aussi très convaincant et forme un brillant duo avec lui. Ensuite, que serait un western sans de magnifiques paysages de montagne et de nature qui forme l’ambiance si particulier des westerns. Appuyer par une réalisation efficace et de qualité ou la mise en scène y est soigné. Voila, un western qui brille par son histoire assez différent des autres westerns. Et vraiment, je salut les qualités indéniables de ce film, que ça soit le scénario, les acteurs… Un western que j’ai adoré et que je peux que vous conseillé, je ne comprends vraiment pas les notes car ce western vaut le détour.
j'ai adoré, bon rythme jusqu'au bout, film passionnant, très bons effets spéciaux, ce film est à voir absolument.
Excellent thriller français s'inspirant du célèbre enlèvement du Baron Empain (datant de 1978 mais le film se passe à notre époque) qui défraya la chronique ; Lucas Belvaux dont je n'avais auparavant vu qu'un seul film (et qui ne m'avait pas emballé) m'a ici vraiment conquis par son film certes classique mais intelligemment mis en oeuvre. Une histoire dure ou un homme tout puissant redevient à nouveau un homme faible à la merci des autres. Un polar sachant habilement mélangé suspense, drame familial, raison d'Etat avec un peu d'action. Un bon casting, Yvan Attal est très convaincant dans la peau du "Baron".
Un sujet pas très intéressant, un scénario mal écrit, du mélodrame à foison, bref Carroll Ballard réunit tout pour faire de ce film un beau et gros ratage. Will Parker est un passionné de voilier et convainc sa compagne Kate Bass de participer à la prestigieuse course de voiliers, l'America's Cup. Ils subissent pourtant une cuisante défaite face aux Australiens. Pourtant, Will ne renonce pas et commence à engager une équipe pour prendre sa revanche lors de la prochaine course... La réalisation n'est pas grandiose: les prises de vues ne sont pas très recherchées, le cadrage reste correct, les mouvements trop simplistes et la mise en scène est ratée. Le scénario est dur à supporter: le thème (à savoir les voiliers et la construction et règles qu'il y a autour) n'est franchement pas passionnant, il n'y a pas de retournements de situation, c'est beaucoup trop mélodramatique, c'est ultra téléphoné et cliché et d'une lenteur plus qu’exécrable. Les 120 minutes semblent durer une éternité. Les acteurs ne sont pas mauvais mais n'offrent rien de mémorable non plus. Les personnages sont ratés, on ne s'attache ou s'identifie à eux à aucun moment. Les dialogues sont très mal écrits et sentent la bêtise à plein nez. La photographie a pris un coup de vieux, la lumière est très laide et les couleurs très fades. Le montage est efficace lors des scènes de courses, mais en dehors il est vraiment lent. Les décors sont très vides, les costumes pas terribles et la musique beaucoup trop présente et niaise. "Wind" est un film qui ne restera pas dans les mémoires et c'est tant mieux.
Pour moi, rien ne manque dans ce film. Il est magnifique, bouleversant, frustrant... Les personnages sont très attachants. Odille Vuillemin incarne parfaitement le rôle de la mère. Ce film est à voir de toute urgence !
Mou et inintéressant ce film est un ratage dans tous ses domaines, les invraisemblances pleuvent dès la première partie (le mec qui réussit à ne pas tomber à la verticale dans un piège à pointes, puis qui retrouve la sortie en étant aveuglé), le scénario nous présente des scènes sans qu'on en connaisse l'aboutissement, la narration est confuse et par moment incompréhensible, les plans sont filmés à la paresseuse, les acteurs jouent mal. Pas d'enjeu, pas de tension, on ne se raccroche à rien. Rien à sauver. Poubelle !
Un excellent film des Inconnus avant le Pari et Les rois mages . Quand trois illustres inconnus découvrent qu'ils sont frères et hérite de 120 millions de francs. Mais l'héritage est détourné et les ennuis commencent pour les trois frères ( Didier Bourbon, Bernard Campan, Pascal Légitmus ) !!! A mourir de rire !!!
Un long métrage "les contes de la crypte", où l'on retrouve le style décalé et horrifique de la série. Ce n'est pas leur meilleur; ça a des airs de nanars, c'est assez vulgaire pour ne pas dire salace (limite incestueux même), le scénario est médiocre, les dialogues aussi, et l’enquêteur est insupportable. Mais après un début difficile, on se laissera quand même un peu prendre par la pointe d'originalité, le déroulement, et par le charisme, la pugnacité et le charme d'alors de la reine des vampires.
Pur film d'exploitation fauché, "Virus cannibale" (ou "L'enfer des morts-vivants" sic) est un nanar qui vaut son pesant d'or. La tâcheron Bruno Matei se cache derrière le pseudo Vincent Dawn, histoire de faire américain. Comment être dupe ? On est submergé par le ridicule de toutes les scènes. Pas d'histoire, pas d'acteurs, pas d'effets, des stock-shots grossiers, une seule voiture (immatriculée à Paris, franchement les mecs...), et des zombies à mourir de rire. Pourquoi déguiser un soldat en tutu et le laisser batifoler au milieu des zombies ?! Pourquoi laisser cette actrice hystérique hurler et faire semblant d'être une grande anthropologue ? Une grande scène pour elle, où, grimée en indigène elle "s'intègre" au groupe qui n'y voit que du feu... une blonde permanentée ??! Incroyable, et pourtant ils l'on fait. Triple nullité.
On en attendait davantage de ce Hello Goodbye, surtout avec un duo comme celui-ci : Fanny Ardant & Gérard Depardieu. Au final, Graham Guit nous sert ici une comédie romantique pleine de clichés et tout bonnement inintéressante. L’histoire en premier lieu ne captive pas, ce couple de parisien qui souhaite renouer avec leurs racines Juives en décidant de s’installer en Israël est d’un ennui profond. Le spitch et la mise en scène ne parvenant pas à retenir notre attention, on pourra toujours se rabattre sur le couple Ardant / Depardieu mais cela ne suffira pas. Inutile et vide, voilà ce que l’on ressent à la vue de cette comédie fade !
Quand on voit la première scène de ce film, on comprend que plus jamais il ne sera nécessaire de tourner Othello car il sera impossible de faire mieux. Le film commence par les funérailles d'Othello et Desdémone. On y voit le cortège défiler sur les murailles de la citadelle, ombres dans la clarté aveuglante du jour, comme signe du deuil le plus profond : ce ne sont pas les habits qui sont noirs, ce sont les âmes, les êtres eux-mêmes. C'est un film au noir et blanc somptueux, baroque, un film sur l'amour, la jalousie, la tolérance. Orson Welles s'attaque à l'une des oeuvres les plus magnifiques de Shakespeare et ajoute à l'extrême poésie du langage une exceptionnelle puissance visuelle et une musique hallucinée, solennelle et poignante, soutenue par le bruit des vagues, quasi permanent. On est transporté, fasciné, ému par cet amour gâché par le ressentiment et la vanité d'un homme, des hommes.
Etant très fan de cette Bande Dessinée, ce film dénature la BD créer par Peyo (le pauvre, il doit se retourner dans sa tombe, vu comment les américains ont bafoué son chef d’œuvre). Je le trouve détestable au plus haut point ! Je conseille à la famille de Peyo d'attaquer les scénaristes et producteurs qui ont osé profane l’œuvre de Peyo ! Quek insulte pour lui !!
Ayant entendu dire que ce film rejoignait un peu par le sujet de "Mother and Child", je me suis donc décidé à aller le voir. J'en suis ressorti quelque peu déçu...Certes, le comportement de cette femme qui ne ressent rien devant cet enfant est bien montré, ainsi que son évolution progressive vers une attitude maternelle. Mais le rythme est très lent, on a l'impression que les mêmes scènes se répètent dans le rejet de l'enfant. Le sujet du film n'est pas des plus faciles et il n'est peut être pas aisé de s'identifier à cette femme qui rejette son nouveau né après la naissance.
Rebelles est le type de films qui fait du bien à la comédie française. Allan Mauduit signe une œuvre culottée et très drôle qui n’hésite pas à mixer l’humour avec le polar violent. Il réussit à traiter des situations sensibles(le viol, la misère sociale…)et parfois limites tout en faisant rire franchement: il fallait oser faire un interrogatoire avec un pénis coupé posé sur le bureau! Le scénario est très réussi et joue parfaitement avec son hilarant trio de tête (Cécile de France, Yolande Moreau et Audrey Lamy, toutes trois au sommet de leur art). Il n’y a pas à dire Rebelles est une comédie comme on aimerait en voir plus souvent dans le cinéma français !
Très bon film ! L'histoire est plutôt originale, et même si le cadre ne l'est pas tant que ça, l'ambiance y est tout aussi pesante ! De très bons acteurs, des scènes pesantes, du suspens... Et une histoire pleine d'émotions.