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En général c'est le genre de film assez distrayant surtout qu'il propose un peu d' humour mais là je me suis ennuyé. Il y a beaucoup de blabla et peu d'actions. Les acteurs sont moyens il faut dire qu'ils n'ont pas énormément d'occasion de se distinguer. Ainsi Rita Hayworth qui s'en sort plutôt bien aurait sans doute pu plus donner dans une autre configuration.
Une grosse déception ! Pourquoi ? Déjà tout simplement à cause du scénario très mal exploité et une lenteur du film, qui nous donne rapidement envie d'arrêter, Ashley Greene en tant qu'actrice ? On ne sait pas ! On la voit bien peu dans l'ensemble ou du moins, elle fait plus effet de figurante. Et tout cela, c'est dommage car beaucoup d'idées auraient rendre le film bien plus intéressant, les personnages sont tous inintéressants peu expressif et bien ridicule, on se perd dans les sous-intrigues ridicules ! Le final est juste tout simplement évident et ne donne même pas envie de sourire. En somme, il faut boire de la caféine pour le voir !
Très bonne idée de consacrer un film sur plusieurs cas concernant les relations comme le titre l'indique entre pères et fils. Surtour quand le type qui est derrière la caméra s'appelle Mario Monicelli et que devant il dirige un casting plus qu'alléchant. Il y a beaucoup de moments d'une belle drôlerie. Mais il y a un gros blème. C'est que c'est hyper mal équilibré. Soit on part trop longtemps sur un cas, soit on n'y part pas assez à l'instar du couple formé par Franco Interlenghi et Antonella Lualdi qu'on voit un court instant au début et qui promet une histoire intéressante mais qu'on ne revoit finalement qu'un autre très court instant à la fin. Et de plus, il manque d'un véritable fil conducteur entre les différents personnages. Une note un peu sévère pour cette comédie mais avec une écriture plus rigoureuse on aurait pu facilement en faire un grand film.
Scénario copie conforme de Cars ! Sans intérêt Vraiment déçu Même mes enfants on eu envi de sortir de la salle ....
Film qui m’était totalement inconnu, L’Éveil, est un drame touchant, qui traite avec finesse d'un sujet dur. Les acteurs sont excellents.
Junon et le paon : Même les vieux films et les moins connus de notre cher maitre de suspense sont bien, voir excellent, j’en ai fait les frais avec « Agents Secret ». Mais alors celui-ci, il y a rien qui va et ça m’étonne car même si quelque points sont mauvais, je m’attendais pas a ce que la réalisation soit aussi décalé car le montage est certes bon mais les plans de caméra sont juste horribles et mal coupé, on voit des fois a peins la tête des acteurs et ça plusieurs fois donc ce n’est pas une erreur et pourtant, je n’avais pas zoom, j’ai vérifié plusieurs fois, quel dommage car il a habitué a bien mieux et plus créatif alors que la, il film est puis c’est tout. Et je crois que ce genre d’exercice n’est pas bénéfique à Alfred Hitchcock car il a tenté plusieurs fois c’est film qui fond très théâtres car c’est qu’un lieu, des personnages qui se parle, qui se parle encore et encore. Et il a du mal est à trouver un rythme et a rentre intéressant tout ça. Il a essayé plus tard avec la corde raide, c’était déjà mieux mais coté rythme, c’est pareil. Car la, on s’ennuie du début jusqu'à la fin, c’est long et interminable et il y a rien pour nous retenir car les dialogues sont pas terribles, on dirait qu’il se passe pas grand-chose, aucune émotion ni suspense et pour accédé a la critique, j’ai du regarder jusqu'à la fin mais bon. Il y a juste deux, trois scènes qui sont sympa, quand il chante… Et vers la fin, ça devint plus dramatique et intéressant mais sinon… Dommage, car l’époque et le scénario était intéressant : une famille qui subit la guerre et qui va avoir un héritage mais ça va les divisé plutôt qu’autre chose et on sent rend bien compte mais ce n’est pas rythmé tout ça. Sinon, les acteurs sont plutôt convaincants et rend les personnages intéressant, heureusement. Donc voila, un des pires que j’ai vu de notre Alfred Hitchcock car pour la plus part, je l’ai aimée bien et c’est la première fois que je suis déçu devant un de ces œuvres.
Le titre du film est prometteur mais le film est décevant. C'est supposé être un film d'action mais il y a beaucoup de scènes statiques, on voit que les décors sont artificiels, il y a un semblant de scénario mais il est très léger, artificiel et on voit mal où l'auteur a voulu en venir.
À la question “peut-on rire de tout ?”, Frédéric Auburtin (“San Antonio”) et ses “Envoyés très spéciaux” répondent par l’affirmative, puisque le long métrage choisit d’évoquer les otages français dans le monde sur le mode comique. En voilà une idée qu’elle est bonne pour sombrer dans le douteux, et se tirer une balle dans le pied ! Ce que le film réussit presque parfaitement. Car si le duo des Gérard (Lanvin-Jugnot) fonctionne relativement bien, et qu’il arrive à nous arracher quelques vagues sourires, l’histoire des reporters Frank Bonneville et Albert Poussin n’est jamais loin de toucher le fond. Dépêchés en Irak, les deux collègues se voient en effet contraints de crêcher à Barbès, mais continuent de faire croire qu’ils sont à Bagdad, jusqu’à ce que la situation ne les oblige à se faire passer pour des otages. Proche du degré zéro de l’humour, le film montre alors comment le faux message leur vaut le soutien de tout un peuple, tout en laissant sous-entendre qu’il est facile de faire croire n’importe quoi aux gens. Pour ne rien arranger, le long métrage nous donne l’impression d’être face à une comédie des années 80, via une interminable scène de claques, et semble oublier la dureté de la situation des vrais otages. Plutôt douteux donc…
« La peur est le berceau de la connaissance ! » Septième volet de "Hellraiser". Et cette fois, on touche le fond du panier! La boîte de pandore est comme toujours un hèritage transmis de gènèration en gènèration (ici, une journaliste court des risques qu'elle n'imagine pas) avec en cadeau le moyen de tromper la mort! La porte vers un monde de plaisir infini [...] Le guignol de cet èpisode redonne la vie à ceux qui choisissent la mort! Plus vous avez des doutes, plus vous deviendrez un(e) « Deader » . Rèel ? Irrèel ? Le spectateur s'enlise dans une enquête confuse avec la ville de Bucarest pour enfoncer le clou! Quand un èpisode d'une saga culte de l'horreur est tournè en Roumanie, ça sent très mauvais! Le pauvre Pinhead a pris du menton et se contente de quelques apparitions comme dans le 5 et 6! Entre un coup de couteau dans le dos, un coup de feu tirè dans la tête et des crochets ècarteurs dans le visage, on reste en terrain connu! Même le mètro du coin (des fesses, des loches et autres curiositès de la nuit) n'est pas bon à prendre! Va falloir s'armer de courage cher aficionado du genre car "Hellraiser 8 : Hellworld" ne s'annonce pas vraiment sous les meilleures auspices...
Complètement ennuyeux et inintéressant, rien de crédible, il n'y a rien a tirer de positif dans ce film. La voix française de Dakota Johnson est tellement mal faite et exagérée qu'on se croirait dans les feux de l'amour, j'ai lutter dûr pour rester jusqu'à la fin du film...
L'histoire n'est pas mauvaise et l'interprétation juste mais la réalisation manque de tonus et le film est maladroit ; on veut s'intéresser à La Gueule du loup mais force est de constater que ce polar n'est pas emballant.
Si on analyse le scénario,les motivations et les comportements des personnages tout est détestable. Entre la bêtise,l'égoïsme,les mauvais choix permanents,on est bien servi. C'est un modèle de ce qu'il ne faut pas faire dans la vie à moins de ne comprendre rien à rien. L'eau de rose coule à flot au point de s'y noyer et pourtant...Miracle du cinéma:le film est admirable. Lana turner y joue le rôle clef,elle provoque l'action mais ne nous entraîne dans aucune reaction émotive à son égard ,en bien ou en mal. On est emporté malgré soi par l'immense talent mélodramatique de Sirk ,la mise en scène est parfaitement adaptée aux situations et certaines séquences avec les reflets dans les glaces plus réels que les originaux nous laissent béats d'admiration. La reprise du plan du visage bouleversé de Lora Meredith sur Mahalia Jackson chantant un gospel nous cloue sur place et lorsque Annie s'accroche au cercueil impossible d'éviter l'émotion . Sirk a vraiment un style personnel ,il ose tout se permettre et ses mélodrames sont un des fleurons de l'art cinématographique ,ce film en étant le plus extrême et le plus abouti. Plus je le revois,plus je le débarrasse de ses erreurs intellectuelles ,plus je pleure.
Un grosse déception que ce biopic sur Michel Vaujour, l'homme qui s'évada 5 fois de prison (dont une fois de la Santé en hélico, qui dit mieux ?). On pouvait s'attendre à un documentaire intéressant tant l'homme doit avoir des choses à raconter mais au final on s'ennuie très vite, Vaujour racontant inlassablement la même chose de sa voix monocorde si bien qu'au bout de 10 minutes tout ou presque a été dit. Il ne se remet pas non plus en cause une seule fois (à moins qu'il ne l'ai fait durant le 1/4 d'heure où je me suis endormi) ce qui est assez gênant, à l'entendre l'ancien braqueur qu'il était a presque été victime d'un système qui le dépasse, ce qui n'est peut-être pas totalement faux mais un peu simpliste. Enfin d'un point de vue méthodologique, Fabienne Godet trébuche méchamment puisqu'elle n'a aucun recul sur son sujet qui donne l'impression de la happer complètement, le réalisateur étant Vaujour lui-même. Le film est d'ailleurs dédié à sa compagne Jamila comme si le générique échappait lui aussi à sa réalisatrice. Un film inintéressant car plus proche d'un monologue horriblement long que d'un vrai travail documentaire.
Selon moi, le film n'est pas à la hauteur de l'enjeu. La réalisation est un peu douteuse. Mise en scène trop fréquentes. Construction dramaturgique étrange. Des témoins dont les répliques sont hors-contexte. Pourtant, je ne doute pas un instant de la véracité de la plupart du propos. Mais la démarche reste trop spécieuse, pas assez authentique.
Le degré zéro du cinéma. Mise en scène, musique, dialogues, jeu des principaux protagonistes terriblement amateurs. Si l'on peut se réjouir de la visibilité LGBT (certes, celle des mâles gays blancs CSP du Marais), on peut regretter que la mise en avant de thématiques LGBT se fasse au dépend de la qualité du film.
Tout a fait d accord avec le commentaire precedent! Il faut par contre avoir déja été en Thailande ou autre pays d'Asie pour l'apprecier vraiment à sa juste valeur. Je dirais que c est un film clin d'oeil à l'asian crew (je me comprend)
Hommage aux anciens films d'arts martiaux avec, notamment, la présence d'ancienne gloire, CRAZY KUNG FU mérite d'être (re)connu. Stephen Show, déjà responsable du délire SHAOLIN SOCCER, monte d'un cran avec un film maîtrisé tout en jouant furieusement avec les codes du genre.
Si au départ on se dit que ça ne va pas être évident de supporter cette voix "in", aussi chabatesque soit-elle, finalement on s'y habitue plutôt bien... Mais la force du film tient au personnage et à la petite vie de Daniel Auteuil, absolument hilarant dans ce rôle, comme à tout cet univers COGIP venu tout droit du "message à caractère informatif" de canal . La Personne aux deux Personnes, c'est un peu comme des Deschiens d'entreprise.
Un film où seuls les effets spéciaux sont à retenir. Le scénario est tout aussi minimaliste que les personnages caricaturés. L'absence d'émotions transmises aux spectateurs fera tomber ce long métrage dans l'anonymat.
Un sujet d'actualité traité tout en pudeur et interprété avec une grande justesse par Vincent Lindon. il rend parfaitement l'évolution du point de vue de son personnage. Guidé par son désir de récupérer sa femme, sa compassion pour un jeune immigré bravant les dangers pour retrouver sa copine en Angleterre, quitte à y aller à la nage, va se muer en amitié et en admiration, quand il se rend compte de ce qu'est capable de faire ce jeune homme pour une femme que lui n'a jamais su faire. Ça lui ouvrira les yeux sur sa propre vie et sur celle des clandestins.
manque de plans intéréssants, d'action, de scénario, acteurs qui jouent mal, ennui tout au long du film, un bon navet français comme on sait bien les faire et qui pourrait passer comme téléfilm le mercredi après-midi sur m6, c'ets pour dire .....
Si la bande-annonce avait le don d'aiguiser notre curiosité, au final, la nouvelle comédie de Vince Vaughn & Jon Favreau (en qualité de scénaristes) s'avère beaucoup moins drôle que prévue. Le début étant très long à se mettre en place, la suite nous réserve qu'une seule et même chose, à savoir, des gags salaces, des confrontations maris/femmes et des remises en question, bref, la fameuse thérapie sur une île paradisiaque est en fin de compte qu'un vieux pétard mouillé ! Si le casting est assez réussit, ainsi que les décors extérieurs (tourné en partie à Bora Bora), le reste ne prend pas, accumule des longueurs et décrispe à peine nos zygomatiques, bref, cela ne vaut guère le détour !
"Comme si de rien n'était" de Eva Trobisch Est-ce une solution qu'être dans le déni suite à une agression? C'est le choix que fait Janne. Elle refuse de parler à son copain et à ses proches de ce qu'il s'est passé ce soir de fête. Quand son agresseur devient son collègue de travail, elle le traite comme un simple collègue. L'agresseur s'en veut, il propose son aide à Janne. Mais elle refuse, prétextant que tout va bien. Elle se découvre enceinte, et ignorant qui est le père, elle avorte sans en parler à personne. Son copain découvre la nouvelle et la quitte. Même à ce moment-là, elle ne lui avoue pas l'agression, qui explique pourtant son choix. En étant dans le déni, Janne perd la notion de la gravité, elle fait un esclandre aux contrôleurs dans le métro pour ne pas payer son ticket mais cache une agression qui aurait pourtant le mérite d'être jugée. Il est intéressant de voir que l'agresseur regrette son acte et vit lui aussi très mal la situation. Film très expressif bien que peu de dialogues. Le film pousse à une vraie réflexion.
"Blaise PASCAL" de Rossellini est un film extra. D'une part richement documenté, et d'autre part bien interprété, ce film retrace avec un grand désir de précision et sans pathos, la vie du philosophe et scientifique Blaise Pascal. Même si côté musique, on pourrais très bien s'en passer, la trame suis son cours avec une précision extrême. Après avoir lu "Les Pensées" de PASCAL rien de mieux que de voir ce film. Quand on lit sur les autres avis que Rossellini s'est embêté pour pas grand chose, et bien je trouve ça quand même déplorable: Rossellini à soigneusement réalisé la vie de deux des plus grands philosophes français, DESCARTES ("Cartesius") et PASCAL. Et cela reste totalement ignoré du grand public.....Rossellini à même fait des téléfilms sur la vie de Saint Augustin et de Socrate et cela toujours dans ce même désir de précision. Encore une fois, Rossellini nous prouvons son génie. Il n'y aura certainement plus de film aussi précis que celui ci sur la vie de Pascal.... Un chef-d'oeuvre !
Excellente adaptation du roman de Stendhal. Fidélité à l'auteur. Bouquet admirable. Excellent film TV.
On atteint tous les sommets de débilité et de bêtise. Ceci n'est pas un film mais une organisation pour réunir des gogos devant un écran pour gagner du fric. Un nanar unique.
Ah, enfin, ça fait plaisir un film sur un gentil chienchien avec un happy end parceque moi au bout d'un moment j'en ai plein le cul des explosions et des bains de sang. Mais ne vous fiez pas aux apparences, ce n'est pas un film léger et mignon: c'est réaliste, ça fait appel aux sentiments les plus profonds sans sombrer dans la miévrerie a la Disney ,ça montre toute la mechanceté du monde et des gens (Raaah je hais l'école d'antan et le quotidien du passé...)mais ça démontre aussi la bonté lorsque au cours de son périple, la chienne rencontre un sympathique gitan nain marionettiste et son petit toutou ainsi que le vieux Duc et sa petite fille (trop mignone la môme d'ailleurs) Quel que soit son age, les gens qui ont un coeur d'artichaud vont fondre devant l'interprétation de la chienne qui montre que des regards et des gestes remplacent parfois bien des discours.
Intéressante biopic du King, assez complète, qui aborde à la fois le for intérieur du personnage, mais aussi ses relations avec ses parents et le public, sans oublier le rôle important de son ingénieux agent le colonel dans l'ascension de sa carrière.
Super moment. Magique ! Kurt Russell en père Noël est ultra crédible. De bonnes idées et des clins d'oeil pertinents.
Une tragédie familiale australienne dans la lignée des meilleures réalisations américaines de ces dernières années, je pense surtout à Eastern Promises de Cronenberg et We Own the Night de James Gray… Une famille de criminels dirigée par une Ma Dalton plus féroce que tous ses fils réunis se trouve prise dans un engrenage mortel qui va se consumer jusqu’à l’acte final, implacable et terrible. La réalisation de David Michöd est inspirée et lyrique même si elle n’est pas toujours précise. L’interprétation est sans faille, dominée par la « mère monstrueuse », Jacki Weaver et Ben Mendelsohn qui incarne son digne fils. Les rapports de la police et de la pègre sont rendus dans toute leur dureté sauvage et les personnages évoluent à un rythme haletant dans un monde irrespirable. Un film coup de poing qui produit un effet garanti et constitue une réussite incontestable.
pas de grand surprise dans ce film, où l'on a tendance à s'ennuyer, malgré un bon sujet de départ...
Un film argentin qui a remporté l'oscar du meilleur film étranger en 2010 et qui en plus mélange thriller et romance, il y avait de quoi partir confiant, et je ne suis pas déçu, fort heureusement, car le film est très bon, et ce malgré une réalisation un peu brouillonne par moments (on notera toutefois une superbe course-poursuite en plan-séquence). Le métrage est lent, mais malgré cela il n'est jamais ennuyeux, car le mystère rode et l'intrigue (qui ne révolutionne rien mais n'en a pas la prétention) est bien écrite jusqu'à un dénouement final efficace. Au niveau des acteurs, rien à redire non plus. Un film prenant et émouvant, à tenter.
Un excellent film français. Alexandre Jardin réalise et adapté son roman. Il réussit une bonne adaptation. Vincent Perez et Sophie Morceau forment un très beau couple de jeunes amoureux à l'écran.
Une balade funèbre zen et profonde qui superpose avec malice les clichés des films de samouraïs et du polar américain, incarnée par la formidable performance de Forest Whitaker.
Le pire c'est que grâce à une bande annonce alléchante, ce film à fais des millions d'entrée, surtout en Corée.. pays d'origine... Svp faites des films noirs, des thrillers et des drames, mais pas de film d'action... c'est pas votre trucs.
Ca pour une surprise.. cela faisais longtemps que je n'avait pas autant fais dans mon froque !!! ^^ honnêtement, tout est bon, tout est là, allez y car je n'en dirais pas plus...
Non mais quelle daube ! Nullité absolue, humour à deux balles, une Agnès Jaoui boursouflée donnant l'air de s'ennuyer autant que tous les autres acteurs. Des répliques qui tombent à plat, deux gamines têtes à claques, des répliques de cul censées faire rire ou choquer le bon bourgeois, mise en scène foireuse. Pas l'habitude de descendre un film de cette manière, mais là c'est trop. Au secours !
Difficile de trouver une qualité au film : conventionnel, vulgaire, moralisateur... Même les interprètes semblent ne pas bien savoir ce qu'ils sont venus faire dans cette galère.
Réalisé il y a plus de deux ans de cela, c’est n’est que cette année que Fragments (2008) débarque enfin en DTV dans l’hexagone. Après visionnage, on comprend mieux pourquoi ce drame chorale et intimiste est resté si longtemps inédit chez nous. Si en premier lieu, l’intrigue s’avérait intéressante, la mise en scène complètement amorphe aura eu raison de notre désintérêt face au film. Comparable à un encéphalogramme plat, le scénario s’égare à trop vouloir entrecroiser le portrait de chacun des protagonistes. De plus, malgré un séduisant casting, aucun des acteurs ne parvient à nous convaincre, que ce soit Forest Whitaker, Kate Beckinsale, Guy Pearce ou encore Dakota Fanning, on est assez déçu de leur prestation.
Il faut voir en ce premier film de Martin Scorsese un document plutôt qu'une oeuvre accomplie. Il a d'abord été un travail de fin d'études, influencé par Shadows, de Cassavetes, et par la Nouvelle Vague. Un portrait de voyous du quartier italien de New York, sur fond de rock. Insatisfait, Scorsese y a greffé une histoire d'amour entre le tout jeune Harvey Keitel et une blonde virginale. D'où le coup de sang de l'amoureux, malfrat mais catholique, quand il apprend le viol subi par la jeune femme... Une troisième couche a, enfin, été ajoutée à des fins commerciales : une séquence érotique (soft), assez antonionienne, grâce à laquelle Who's that knocking a enfin été distribué. D'où un beau brouillon, bouillonnant d'idées, d'intentions, de références, de déclarations d'amour explicites à Hawks ou à Ford. Et, évidemment, riche déjà de maints traits scorsesiens — de la dialectique délinquance/religiosité au montage syncopé de Thelma Schoonmaker, encore aujourd'hui en poste auprès du cinéaste. Le plus frappant tient sans doute à l'attention quasi amoureuse que Scorsese porte au débutant Keitel, qui, dès Mean Streets, six ans plus tard, sera supplanté dans l'imaginaire du maestro par le jeune Robert De Niro.
Le scénario propose des éléments intéressants mais la très faible réalisation passe à coté sans en tirer grand chose.
J'ai trouvé ce film superbe ! En passant par de la romance, du drame et même un peu d'action ! J'ai été complètement envoûtée. J'ai adoré les personnages, leurs caractères et surtout les états d'esprits que chacuns dégages. Les citations sont splendides !
Film sans intérêt, bourré de stéréotype et de clichés en tout genre. Le cinéma français peine vraiment à faire son trou niveau comédie et ce n’est pas avec ce genre de film qu’ils crèveront l’écran.
Du bon gros potache gore totalement decomplexé!!! Ca fait plaisir!!!!
Un des meilleurs films cette année,Francis Damiens égal a lui même futur de très bons acteurs je n'ai PS été déçue merci
Long et sans grand intérêt malgré des décors et une interprétation qui sonne juste.
Seconde réalisation de Duncan Jones, Source Code est un excellent film mélangeant science-fiction et thriller, mettant en scène Jake Gyllenhaal dans le rôle d'un agent participant à une expérience gouvernementale visant à lui faire revivre les 8 dernières minutes de sa vie, afin qu'il puisse déjouer un attentat. La réalisation est bonne et le scénario solide qui, malgré une histoire répétitif, arrive à ne pas nous lasser. Au contraire, Duncan Jones arrive à nous captiver pendant 1h30 et exploite parfaitement son idée de départ. Le jeux d'action est correct. Il y a de bonnes scènes d'action et un rythme maîtrisé. A voir.
Une très agréable comédie à l'italienne. Des comédiens drôles, justes et touchants. une très jolie petite histoire digne de la grande tradition du cinéma italien. A voir avec un grand plaisir!