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Après le décès de sa mère avec qui il vivait, Lenny quitte tout dont son travail pour tenter de réaliser son rêve qui est de faire du stand-up seulement, il a un problème et pas des moindres puisqu'il n'est pas drôle... Sur le trajet pour aller à Las Vegas, il tombe sur un autostoppeur, Hitch qui va d'une certaine façon lui permettre de réaliser son rêve. Sans rien spoiler puisqu'on le voit sur l'affiche, Lenny se retrouve avec un cadavre sur les bras et malgré lui, c'est dans ça qu'il va trouver son inspiration pour enfin être drôle. Le film ne tourne pas entièrement sur cet accomplissement, mais plus sur le fait de voir un homme extrêmement banal être pris dans une situation qui le dépasse totalement et l'oblige à faire des choses dont il ne s'imaginait pas capable. "Middle Man" est une comédie noire et dans ce sens, c'est moyennement réussi malgré quelques scènes amusantes notamment dès que quelqu'un essaie de s'approcher de ce coffre "maudit" par contre en tant que film en général, ce n'est franchement pas terrible et limite mauvais. La première partie est sympa, c'est dans l'esprit du genre et décalé par contre la seconde est terriblement ennuyeuse à cause d'une histoire qui n'avance plus et donne l'impression de voir toujours les mêmes scènes jusqu'à un petit rebondissement final qui n'amène rien de plus.
Mouais c'est vraiment pas terrible, question effets spéciaux c'est vraiment moyen bon c'est normal dans un sens c'est un téléfilm il ne fallait pas s'attendre à je ne sais quoi. Mais disons que c'est un peu gros comme histoire, ya des films beaucoup mieux sur les saisons et les effets climatiques. Cependant ça se regarde sans problèmes et vous pourrez donner facilement votre avis par la suite :)
Un écrivain anglais, en Italie pour présenter un essai philosophique sur les relations entre copie et original dans l’art, rencontre une femme avec laquelle il va passer une journée complète à sillonner la Toscane. Insupportable. Les critiques parisiens du milieu ont pris un pied fou devant ce film très chiant ; il faut définitivement que j’arrête de me fier à leur jugement. Au bout d’une heure, j’ai arrêté les frais. Tout commençais mal, la première scène entre Binoche et son fils est si mal jouée que j’avais déjà envie de passer à autre chose ; mais voilà je me suis entêté. Après on passe à de longs plans séquences en voiture, certes bien filmé, mais emmerdant à souhait. Du bavardage à longueur de temps dont le cinéma peut se passer. Le cinéma est-il le média adapté pour le débat philosophique ? Un documentaire ou une émission sur le sujet de la copie pourquoi pas, mais le cinéma, non. On dit le cinéma français intello et parfois chiant, à l’étranger, mais là on est battu à plat de couture. A m mi-parcours, le réalisateur décide de nous balader au sein de la relation de ces 2 personnes toujours sur le thème de l’original et de la copie ; quelle est leur véritable relation ? Mais arrivé à ce stade du film, on s’en fout, on n’a qu’une envie éteindre la télé et passer à autre chose. Chiant, bavard, intello, philosophique… rien n’à faire dans une salle de projection
Idem, personnellement fanatique de Science-Fiction j'ai arrêté avant la moitié du film mais je compte prochainement regardé la suite, et vais essayé de le regarder jusqu'à la fin. Pas évident.
Un beau film d'amour sur fond de doutes, d'homosexualité et de mort ; aurait mérité d'être plus connu.
Film à prendre au 2nd degré, humour décalé, excellent, j'ai rigolé pendant tous le film, on ne s'ennuie pas.
Le film ressemble presque à une parodie étant donné sa nullité.Le réalisateur est tellement occupé à filmer les seins des actrices et a essayerde placer des blagues de cul qu'il en oublie son sujet.résultat :le film ne contient aucun suspence,aucune tension, aucune recherche graphique les différents meurtres qui jalonnent le film prêtent plus à sourire qu'a écoeurer et encore moins effrayer,ils sont également peu originaux,brefs, et au final assez innofensifs.Ajoutez à celà une bande d'ados cons comme la lune,irritants,et dont on se fout éperdument,et que pourtant le réalisateur s'acharne à nous montrer constamment en lieu et place de la vrai star du film:Jason, et vous obtenez alors un des nanars de l'année
Musique fantomatique semblant trembler d'outre-tombe, des voix naissent d'un néant et aussitôt apparaît la nimbe qui pare les 96 minutes ininterrompues. «Russkiy kovcheg» (Russie, 2002) d'Aleksandr Sokurov a l'ambition de réanimer 300 ans d'histoire russe dans un film réalisé en un seul et incessant plan-séquence. Caméra fluide, ondoyante, se faufilant dans les méandres du musée de l'Ermitage où est enregistré le film et dans les dédales de l'Histoire russe. Accompagné par la voix paisible de Sokurov, le spectateur explore par procuration les étapes historiques de la grande Russie. De Pierre le Grand (XVIIème) à Catherine II (XVIIIème) jusqu'au XXIème siècle en passant Pouchkine (XIXème), le voyage du cinéaste explore la mémoire russe. La singularité, et le génie, de cette exploration consiste à ce baser majoritairement sur les oeuvres d'art. Voir le monde et ce qu'il a été par l'Art. Sokurov est indubitablement un très grand poète du cinéma. Chacune des salles renfermant une époque de la Russie, le hors-champ se fait zone temporelle, ainsi le cinéaste égalise l'espace et le temps voire les confonds avec maestria. Chacun des mouvements anticipés laissent deviner un aspect du temps, un aspect de l'Histoire. La poétique du cinéma comme témoignage du temps est ici à un plein essor. Néanmoins, «Russkiy kovcheg» n'est pas que l'apanage du temps passé, il est aussi une vision critique sur l'avenir de la Russie. Accompagnée par un Marquis français qui n'a de cesse de juger l'art russe et son histoire, la caméra Sokurov est invité à redéfinir les rapports conflictuels entre la Russie et l'Europe. Car quand dialogue Sokurov et le Marquis, c'est, modestement, la Russie et l'Europe qui se confronte. L'arche russe est le viaduc qui unit l'Europe à l'Asie mais c'est aussi l'hégémonie de l'art dans la culture russe. Les oeuvres d'art sont tant d'espèces d'animaux sauvés par l'arche de Noé, les témoins de ce qui a été et les survivants qui feront ce qui sera.
Sans rien réinventer à la comédie, le film enchaîne les gags plus ou moins lourds, plus ou moins réussis, on rigole parfois pas tout le temps mais le temps passe bien. Moins fort que d’autres films du genre avec certainement un casting moins prestigieux que Wedding Crashers par exemple, il n’en reste pas moins déplaisant.
Le rythme hypnotisant de 9 semaines 1/2 créé une bulle fantasmagorique qu'on ne parvient jamais à attraper ; une parenthèse dominatrice entre nos grises habitudes.
Un peu sévères les critiques presse !! Film très sympa qui vous donne le sourire et c'est déjà pas mal. Des acteurs excellents pour un scénario original. À voir pour ressortir de bonne humeur.
Louis Malle,en pleine vague des thrillers sulfureux du début des années 90,trouvait matière avec "Fatale,à dérouler une obsession amoureuse malsaine,car incluant une jeune fille fragile et le père de son fiancé.Trahison,adultère,immoralité et sadomasochisme.Malle ne fait pas dans la nuance.Comme si se sachant sur la pente descendante,il n'avait pensé rebondir qu'en choquant sans réfléchir.Une attitude suicidaire pour un film prévisible de bout en bout,jusque dans le moindre petit rebondissement.L'étoile que j'offre,elle est pour Jérémy Irons et lui seul.Dans la peau de ce parlementaire anglais à l'air pincé et aux fantasmes spéciaux,il donne toute l'antipathie nécessaire à ce rôle.Face à lui,Juliette Binoche,qui débutait presque sa carrière,est une timide nymphomance,n'ayant aucun sens des valeurs conjugales.Dans ce Londres des affaires,mieux vaut ne pas s'aventurer dans les chambres d'hôtel anonymes,où le sexe,de préférence fusionnel et violent,rassure momentanément.Ces fameuses scènes érotiques sont troublantes.Le reste du film n'est qu'un ramassis de clichés racoleurs.
un très beau film d'action et de comédie, sans oublié le côté romantique, je le conseil vivement pour les amateurs de Bollywood!
Un jeune plombier comprend qu'un immeuble peut s’écrouler dans les 24 heures à venir. Il prévient les autorités de la ville à une heure si tardive et tellement arrosée, que personne ne veut le croire. C’est surtout la corruption totale des élites qui les rend sourds et aveugles. Qu’il s’écroule on trouvera toujours quelqu’un pour porter le chapeau. Après « The Major » et avant « The Factory », tous les deux dans ce blog, le jeune réalisateur soviétique signe un élément à charge supplémentaire sur l’état de délabrement du système . Plus radical que « Léviathan » de Zviaguintsev (Léviathan) auquel il fait parfois penser, « L’idiot » est un film dur, et magnifique, d’une noirceur alarmante : au-delà de dénonciation politique évidente ( voire même caricaturale parfois, par trop de vérités ) il nous pose devant nos propres interrogations. La rage de l’innocent que l’on dit idiot sera-t-elle suffisante ? On aimerait le croire, mais Yuri Bykov n’est pas vraiment de cet avis. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Un véritable bijou de poésie et d'émotions. Je ne m'attendais pas à ressentir autant de choses en regardant ce film duquel je n'attendais pas grand-chose. J'ai trouvé tout magnifique, époustouflant et Sean Penn est magistral, sans parler de tous les acteurs secondaires. Je trouve l'histoire sublime et on oscille entre dure réalité et rêve éveillé. J'ai vraiment passé 2 heures d'ébahissement et de ravissement!
le synopsis semble prometteur, le début du film aussi, puis c'est tout. on s'attend à beaucoup plus mais finalement ce film ne fait jamais peur et l'histoire perd sa crédibilité au fil des minutes. dommage car ce film aurait pu etre une vrai réussite !
Classique indémodable du cinéma français vu cent fois, et avec toujours le même bonheur. André Bourvil et Louis de Funès ont livré le meilleur de leur talent dans ce joyeux mélange de comédie familiale et de film de guerre, truffé de scènes mémorables qui font désormais partie de la mémoire collective du cinéma français populaire.
Un excellent film de Clooney, l'humour est garanti, l'amour aussi. De jolie décors, un belle photographie, une bonne réalisation voilà.
Une idée original malgré les rapport avec Hunger Games . L'histoire n'est pas très cohérente ,il y a quand même des petits rebondissements et des petits imprévus . C'est très mal filmé. Le scénario est moyen. Les acteurs jouent plutôt mal .
Magnifique film d'une histoire vraie ..et si bien interprètée !
Le titre fait référence au film d’Elia Kazan, « A l’est d’Eden » (1955), tiré du roman éponyme de John Steinbeck, plus par hommage à un compatriote qui a fui aussi son pays que par le sujet, totalement différent et où le point commun est le jardin d’Eden, synonyme du Paradis, quitté dans le film de Kazan, recherché dans celui de Costa-Gavras. Ce dernier relate le périple d’un jeune migrant, brun aux yeux clairs (joué par l’italien Ricardo SCAMARCIO), Elias,fuyant le navire arrêté par la police et qui gagne le rivage grec à la nage ; il échoue sur la plage dédiée aux naturistes d’un hôtel club (tournage en Crète) nommé Paradise Eden (sic). Suite à la rencontre d’un illusionniste qui l’a pris, pour son spectacle, comme assistant, il décide de le retrouver à Paris, au Lido, où le magicien, par politesse, l’a invité.Le film relate ses pérégrinations de Grèce en France via l’Italie et ses rencontres, tantôt bienveillantes et solidaires, tantôt malveillantes et cupides ou seulement condescendantes. Une sorte de guide du migrant avec toutes les situations qu’il peut rencontrer. Le film n’est donc pas réaliste et lorgne plus du côté de la comédie car évite les clichés misérabilistes, d’autant qu’Elias est un optimiste, version moderne de l’Idiot de Dostoïevski. C’est aussi un film sur la solitude, bien sûr des migrants exploités et loin de leur famille, des S.D.F. du canal St-Martin à Paris, mais aussi des personnes rencontrées (l’allemande de Hambourg et le sous-directeur du club de vacances, la veuve grecque qui vend des oiseaux et des volailles sur les marchés, la veuve parisienne (Annie Duperey).
un sujet dramatique, une belle mise en scène originale assez statique pour donner plus de relief au drame qui se joue, des comédiens grandioses, une histoire universelle qui se déroule en Russie, un film passionnel, un drame sur la fin d'un amour qui se termine en tragédie. c'est absolument admirable et bouleversant
un superbe conte dans ce 19 eme siècle que j'adore. une aventure contée dans cette atmosphère glauque. et de superbes images en mer avec ces impressionnants cachalots. de quoi s'évader pendant presque 2 heures. mal de mer s'abstenir!!!!!
Dans un trip film classique avec les anciens grands acteurs j'ai foncé sur Moby Dick, John Huston de la comédie musicale "Annie" et Grégory Peck de "la Malédiction" notamment ça augurait du bon. Au lieu de ça j'ai vu un phénomène que je retrouve trop souvent de nos jours : le fait de sauver un film en mettant des vedettes, ben ça existait donc déjà à l'époque. Alors déjà 2h pour un film c'est souvent bien, mais là c'est chiant, beaucoup trop long, et les longueurs s'accumulent dès la 5è minute, ça plombe. Faut quand même attendre les 10 dernières minutes pour voir le monstre. Je veux bien que la recherche d'une baleine soit longue, mais à ce point... Surtout qu'on a le Peck qui nous fait des monologues sur un ton bien neutre, alourdissant encore plus le film. La musique aurait pu dynamiser l'ensemble mais soit elle est absente soit elle est moche, donc ça n'aide toujours pas. Un bon point : ce n'est pas mal joué pour autant, et le thème de la vengeance est bien exploité, mais l'histoire n'étant pas des plus passionnante il aurait fallu un scénario plus actif pour digérer le tout, surtout que la trame est archi classique, donc on devine aisément la fin qui est d'ailleurs trop rapide (1h50 de longueur pour 10 minute de chasse, tout ça pour ça...). On rajoute des images tirées de documentaires (et ça se voit énormément), quand on n'en remet pas carrément une déjà tournée auparavant (répétitions). Je parlais de monstre plus haut, j'aurais du mettre des guillemets car, hormis le fait que la baleine n'est pas réaliste du tout (mâchoire, dents, taille), elle n'est pas bien faite et ne fait pas peur, même pour un enfant (à l'époque peut être, et encore...). Disons que ça peut se montrer à un enfant, ça lui en apprendra sur les baleiniers mais pour le divertissement il repassera.
Sur le thème classique des dérives de la science, Romero signe un film au suspense très efficace. John Pankow, déjà excellent dans Police Féderale Los Angeles, est très convaincant dans son personnage de jeune premier paralysé. Romero réussi à saisir la psychologie de son héros et sa relation avec la guenon. Celle-ci, autre personnage central de l'histoire, est fascinante, dans un premier temps aborable pour devenir par la suite de plus en plus inquiétante...
un film/concert sensas ! Ciné de l'étoile c'est vraiment le plus belle salle de ciné de Paris.. l'acoustique donnait vraiment l'impression d'etre en concert .. dommage qu'il n'y ait qu'une date et que ça soit court. le concept reste original, car on voit ce que souhaitait réellement les musiciens pour un live entre le son et l'image. il demeure pourtant une frustration à ne pouvoir exprimer par le corps la musique en restant assis... peut etre à projeter dans une pièce sans siege ?
HELP est un film physique : une expérience à VIVRE où le spectateur se retrouve lui même piégé à la montagne, comme les personnages ! On est pris dans une atmosphère inquiétante, oppressante du début à la fin avec un sentiment de revolte qui grandit face à l'obstination de ces flics. Les doutes de chacun se mêlent à l'enquête, UN VRAI BIJOU !!! Baptiste MERLE - Paris
Un film d'horreur (si on peut appeler ça de l'horreur) sans âme et sans saveur, pas le moindre sursaut; un véritable ennui.
Break est un film magnifique plein de profondeur ! J'ai assisté à un vrai spectacle de Hip-Hop (le niveau de danse est juste incroyable !). L'histoire du film est captivante et m'a procurée beaucoup d'émotion. Je recommande sans hésitation !
ched d'oeuvre très bien ecrit et realisé, mathilde a un très beau role
super scenario,super acteurs,un rythme effrené un bon moment de cinema,que du bonheur,quand on aime les films noirs americains
Je suis un inconditionnel d'Edward Burns réalisateur : toutes ses histoires ("Les Frères McMullen" (The Brothers McMullen), "Petits Mensonges entre Amis" (She's The One)) se déroulent dans sa ville de New York et, d'habitude, il est très inspiré dans sa description de l'Amour, des histoires d'amour et des personnages qui les vivent. Je dis "d'habitude" car, cette fois, je n'ai pas accroché à son film. En effet, ce sont toujours des personnages qui cherchent le grand Amour mais, ici, les seynettes sont entrecoupées d'interviews des protagonistes façon documentaire et ça casse le rythme. Certaines situations sentent le vécu, sont sûrement le fruit de l'observation du producteur/scénariste/réalisateur/interprète Edward Burns et renforcent cet aspect documentaire du film. Ce film peut très bien être vu chez soi sur sa télévision ... Donc, à part pour voir l'une des dernières images dans un film américain des 2 tours jumelles du World Trade Center ou si vous avez des problèmes de couple et que vous avez besoin d'être rassuré en sachant que vous n'êtes pas seul dans ce cas, ne vous précipitez pas au Cinéma pour voir ce film.
Un film au début prometteur, mais sans réel intérêt par la suite, car l'on n'y croit pas. C'est bon enfant, mais sans que le charme, évident, ne soit lié à l'intrigue que l'on sent "tirée par les cheveux", bien balisée, proche du clip édifiant pour des masses incrédules.
Merci merci pour ce superbe film plein d'authenticité, de rêve mais aussi la fin de certaines illusions. Magique... sous le charme... la musique est profonde LA Bande SON est juste parfaite et nous berce maintenant souvent! Merci!
Voila un film fantastique que je n'avais pas vu, et que je n'aurai pas du voir. La réalisation, le scénario, les effets spéciaux et les acteurs y sont vraiment NULS!
Crawl est une vraie réussite. Un survival violent et très esthétique qui permet de remettre au goût du jour les alligators. Alexandre Aja offre un film très classique mais diablement efficace. https://www.facebook.com/la7emecritique/ CRITIQUE ️️️️ - Ce week end sort l’excellent #Crawl. Un survival simple et très efficace au milieu des crocodiles mis en scène avec brio par #AlexandreAja. https://www.cineserie.com/critiques/cine/crawl-les-dents-de-la-louisiane-2647931/
Un documentaire surprenant qui nous invite à pénétrer avec un autre regard l'oeuvre de Jérôme Bosch ... et cela de façon assez inattendue je dois dire ! Le tableau "Le jardin des délices" n'en devient que plus surprenant ... allant de détail en détail, on découvre un univers ma foi incroyablement riche et original ! Un film indispensable à qui aime la peinture !!!
Michael Madsen j'adore... mais bon là... bonjour le "Massacre à la tronçonneuse " raté...
Une réunion de monstres du cinéma français (Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, Claude Rich, Robert Dalban et Jean Lefebvre, qui n’a pas fait que des nanars) et des dialogues mémorables : voici ce qui a permis aux Tontons flingueurs de devenir un classique du cinéma français. Sur une histoire qui n’est pas si originale que ça, Georges Lautner, Albert Simonin et Michel Audiard apportent un regard plein d’humour sur le cinéma de gangsters français de cette époque. Les dialogues sont mémorables (Michel Audiard est au sommet de son art), la musique est immédiatement identifiable, les acteurs s’amusent très visiblement et certaines séquences restent à tout jamais gravées dans l’histoire du cinéma français (la fusillade finale rythmée par les bruits de silencieux, la séquence du “Happy birthday to you” et surtout l’hilarante scène de beuverie). Malgré un scénario assez banal, tous ces éléments font que Les Tontons flingueurs est un classique à voir et à revoir qui reste un étendard pour le métier de dialoguiste.
Je me doutais bien que ce n’était pas subtil pour un sou... Mais bon : une coupe de cheveu drôle de Nicolas Cage et quelques gun fights, je pensais qu’il y avait quand même moyen de se détendre un peu. Eh bien non. Je ne sais même pas comment ce film fait. Il arrive tellement à se prendre au sérieux en faisant et en racontant des choses ridicules que tout tombe à plat. Ça n’a absolument aucun relief, c’est sidérant... Un bon gros bousin comme il semble difficile d’en faire...
Film original qui se déroule tout au long du film dans une voiture et ou l'on a plusieur confrontation de point de vue avec celui de journalistes, de policier et encore d'autre personnes.Des dialogues bien emmenés souvent marrant ainsi qu'une poursuite qui entre l'évadé et son otage et policier qui ravira ceux que ça passionne. Un film toutefois pas spectaculaire qui ne restera pas dans les meilleurs films de Charlie Sheen
Un superbe film anglais, très touchant. Vraiment du très beau cinéma. Je recommande chaudement!
Le Gendarme se marie : Pour moi, incontestablement le meilleur de la série. Car, on retrouve l’équipe des gendarmes (au grand complet avec les gendarmes, la fille de Ludovic, la religieuse…). Et c’est l’arriver de la mythique et inoubliable ma biche alias Josepha. Il manquer plus qu’elle pour complété cette belle et amusant équipe. Et puis, pourquoi c’est aussi le meilleur. Car il est encore plus amusant avec les gags, les scènes cocasses et cultes. Et puis, on est aussi de retour à Saint-Tropez qui nous avait manqué dans le gendarme à New York. Et l’histoire de ce troisième épisode est vraiment très bon et bien sympa a suivre. C’est vraiment très amusant de voir notre Cruchot tomber amour. Et puis, les relations qu’il a avec son équipe de gendarmes et toujours aussi extra et savoureuse. Donc on a le droit a de bonne scène (quand il passe le concour de gendarmerie…) et réplique culte et bien marrante. Et puis, les personnages sont toujours aussi attachants. Et c’est toujours en partie grâce aux acteurs qui sont toujours aussi bon et drôles. On retrouve l’exceptionnelle et hilarant Louis De Funes qui est vraiment le meilleur comédien au monde. Et on a le droit a un excellente Claude Gensac dans le rôle de Josepha. Et bien sur, on retrouve avec un grand plaisir les autres acteurs : Michel Galabru, Geneviève Grad… Donc voila, un opus fort agréable et divertissent. Que je vous conseille absolument comme toute la série d’ailleurs. Un incontournable de la comédie française.
D'une vulgarité sans nom...
sans hésitation, le meilleur film de genre francais. radical, total. a voir et à revoir pour faire du ménage dans le cinéma d'auteur à la con en France et les bouses US comme Saw 3, Hostel 2 ou la colline 2!!!!!
Difficile de ne pas être grossier quand on doit critiquer ce film. Et encore, le mot film est trop fort pour cette grosse daube qui recycle des images d'autres films de requins (qui sont aussi des daubes) tel que la saga "Shark Attack". Des requins qui rugissent sous l'eau, mais oui, c'est bien et bientôt ils auront une crinière et des poils aux pattes peut-être. En plus, le coup des extras-terrestres fallait l'inventer!!! Les scènes avec les requins se comptent avec les doights d'une main (voir une demie-main)! La fin est grotesque avec le faux-amis qui est en fait un méchant et qui décide de mitraillé tout le monde avec son flingue aux recharges infinies. Bref une bonne grosse daube qui donne envie de regarder Dora l'exploratrice qui à coté de ce navet paraît d'un pur chef-d'oeuvre de la série animée!
Le caractère essentiel du message de ce film et ses intentions plus que louables ne peuvent pas occulter les grandes carences de cette grosse production française. Outre l'académisme de la mise en scène, c'est avant tout le scénario, qui privilégie l'histoire d'amour au détriment du fait historique, qui pose problème. Les comédiens s'en sortent bien. Cette fresque historique aurait mérité un traitement moins académique.