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Si vous espériez passer un pur moment de détente et de rigolade devant une bonne comédie américaine alors L’Espion Qui M’a Larguée n’est clairement pas le film qui vous faut. Rarement vraiment drôle faute d’acteur véritablement comique en dehors de Kate McKinnon, le film de Susanna Fogel manque avant tout clairement d’originalité. Entre Kingsman, Grimsby et Spy, on n’a clairement vu bien mieux dans le genre. Si en revanche, vous vouliez une série b d’action excessivement violente et gore, vous trouverez peut être votre compte dans ce long métrage qui n’aurait pas mérité mieux qu’une sortie en DVD. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
cette version de sherlock holmes signé disney et un pure moment de détente que je me lasse pas de voir et revoir
Comme "L'histoire d'Adèle H" de Truffaut ou le "Lancelot du lac" de Bresson, le Fassbinder d'"Effi Brest" noue avec l'Histoire et le romantisme des relations critiques riches d'ambiguïtès où l'introspection autobiographique (pour Truffaut), la froide analyse de la passion opposèe à la morale d'une èpoque (pour Bresson), la distanciation critique contre une forme de morale et de sociètè (pour Fassbinder) occupent une place essentielle. "Effi Briest" se dèroule au XIXe siècle et raconte le destin tragique d'une femme anèantie par les conventions sociales! Ce qui surprend c'est la mise en scène èlègante (on pense parfois à certains plans fixes de Dreyer) et le soin apportè à l'image où Fassbinder donne souffle au classique de Theodor Fontane! De plus, le casting est de qualitè, au service d'une intrigue soutenue, avec cette facilitè apparente de la mise en scène, rèsultat d'un travail constant qui ne retient que la fine fleur de chaque idèe! Une somptueuse adaptation où Hanna Schygulla, visage noyè dans un superbe noir et blanc, rayonne de toute sa beautè, de tout son talent, assez pour rendre cette Effi Briest inoubliable! Le bonheur du film c'est elle...
Je suis plutôt client du genre horrifique alors je passe toujours un meilleur moment devant un film d’horreur pas terrible (et c’est le cas de Howl) plutôt que d’un autre genre. Il n’apporte pas grand chose au thème du loup garou (ces derniers sont en plus franchement mal fichus), la tension est moyenne, il n’y a pas d’humour ni de sous texte. Bref ça passe un moment mais il ne m’en reste déjà quasiment rien quelques jours après l avoir vu.
Jean Becker dépeint la France profonde avec envie et un regard tendre servi par une distribution incroyable et des personnages attachants, empli de poésie son film est une ode à la simplicité et à la liberté.
Un film allemand sur le thème de la seconde guerre a forcément une saveur et un regard particulier et c'est le cas de chef d'oeuvre et le mot n'est pas usurpé. Ce film est sublime par de nombreux points, notamment par son histoire, par sa force et par les messages qu'il nous apporte. On ressort grandi et meilleur après avoir vu un tel film!!
Sorti en 2012 et adapté de Tomi Ungerer, "Jean de la Lune" est issu d'une production européenne, à la fois française, allemande et irlandaise. Le film est d'ailleurs signé "de toute l'équipe" en générique, signe de fierté mais peut-être aussi d'un tournage laborieux. Le film semble placé sous le signe du minimalisme et de la poésie. Les traits sobres de son dessin ainsi que l'universalisme de son message ne suffisent cependant pas à combler le manque de personnalité de l'œuvre. "Jean de la Lune" un conte gentillet, voire timide, n'exploitant qu'en partie ses potentialités. Ses personnages sont assez revus et son rythme s'avère très lent. Les rengaines du méchant rêvant de conquérir le monde ou du savant protecteur n'enlèvent rien à la langueur de l'ensemble. Jean de la Lune s'ennuie sur son satellite, il trouve le temps long. Ça tombe mal, nous aussi.
Politique, magouilles, intéret général, intérets personnels et plus si affinités...le refrain est connu mais John Sayles possède un ton et une sensibilité propre qui donne de la chair et de l'ame aux nombreux personnages qui composent son récit.Le film est d'une grande richesse thématique et offre une vision complexe de l'amérique d'aujourd'hui. Malheureusement, à l'image de Danny Huston, les bonnes volontés auront bien du mal à faire émerger la vérité...
Superbe film ! J'ai adoré l'histoire, les décors sont splendide...
J'ai a do ré, ce film coréen... Qui l'eu cru... Des détails superficiel, normal dans ces films...
Pour son film,le cinèaste Claude Boissol rompt avec Rostand pour rechercher la vèritè historique!S'inspirant des recherches de l'historien Andrè Castelot,ce film èvoque la tragique existence de l'Aiglon,le fils de Napolèon!Humiliè par ses tuteurs autrichiens et fascinè par l'idèe de succèder à son père,le jeune homme tente de regagner la France avec un gènèral bonapartiste,jouè ici par Jean Marais!Un film moyen voir ennuyeux avec ses intrigues,ses complots et le destin tragique de l'Aiglon qui,finalement n'a jamais eu de chance dans la vie...
Pour sa 1ere collaboration avec le grand Ringo Lam,Van Damme se déchaine dans ce polar ultra mouvementé où les scènes d'action sont spectaculaires! Van Damme a le droit ici à un scénario bien ficelé,une prouesse de mise en scène!
Il n'y a pas beaucoup plus nul que ce film dans le paysage audiovisuel comique français. Pourtant en général les Charlots ont un humour décalé mais là, c'est décalé de sens et franchement très lourd. Les Charlots n'auraient jamais du ressortir de leur retraite, en + il n'y a plus Gérard Rinaldi et son remplaçant est archi nul.....
Louise (Judith Godrèche) et Adrien (Thomas Langmann) ont le même âge et la même coupe de cheveux. Ils s'attirent, forcément. Manque de pot, elle est la compagne de son père (Jean-Pierre Léaud). Sa belle-mère, donc. Mais comme elle n'a aucun d'état d'âme, elle va l'attirer dans son lit. Celui de son père, donc. Mouais. Tout cela manque cruellement d'originalité. Et de cette intensité qui fait les grands films.
Ce film est ridicule en plus d'être dénué de tout bon sens...
Pitoyable ! Ce film d'une nullité extraordinaire est à mourir de rire. Sophie Marceau est égale à elle-même (toujours aussi mauvaise actrice) et Yvan Attal a bien du mal à jouer un rôle si brouillon. Un film d'action français bien mauvais dont certains dialogues sont inaudibles et l'intrigue incohérente. A oublier !
Force est de reconnaître que ce classique du film de cape et d'épée et des soirées télé à l'époque des fêtes a pris un méchant coup de vieux. Principaux responsables: George Sidney et ses monteurs Kern et Boemler (pourtant professionnels reconnus), qui sont incapables de donner la moindre tension dramatique au film: on enchaîne séances d'action et scènes parlées explicatives, sans le moindre rythme, sans pauses, en usant et abusant des ellipses ou des raccourcis narratifs. A leur décharge, le roman de Dumas est long, complexe et composé de plusieurs sous-histoires qui ont peu à voir les unes avec les autres. Il aurait fallu faire des choix, mais Sidney s'y est refusé. Son film est donc une succession assez décousue de séquences parfois efficaces, parfois surjouées et artificielles. Le plateau, inégal, est facilement dominé par trois acteurs. Gene Kelly, bondissant et charmeur, est un choix inattendu mais payant - d'autant que Sidney, spécialiste du film musical, le connaissait bien et savait mettre en valeur ses qualités de danseur dans les scènes d'escrime - il récidivera quelques années plus tard avec Mel Ferrer dans "Scaramouche". Lana Turner est une Milady à la perversité de haut vol, Vincent Price un Richelieu mielleux très plaisant à voir et à entendre. Pour le reste... Athos juste correct, Porthos et Aramis transparents, Constance (June Allyson) trop âgée et fadasse (mais reconnaissons que le personnage est tel dans le roman) et une galerie de seconds rôles très oubliables: Louis XIII, Anne d'Autriche, Tréville, Planchet, Rochefort, Buckingham, Jussac, de Wardes... J'aime bien les apparitions de Marie Windsor, future reine de la série B qui se contente de passer deux ou trois fois à l'écran avec une mimique voulant dire "regardez-moi, je suis une espionne du cardinal!". Tout ça a un charme désuet, mais il faut vraiment être bon public.
Si vous avez envie de mourir de rire pendant 1h26mn et bien regardez ce film. C est extra !!! Bon c est un peu lourd mais en se laissant aller, on rit beaucoup et cela fait du bien !
Soporifique et mou du genou alors que pour une fois DEPARDIEU ne cabotine pas.
J'avais déjà bien aimé Prometheus, mais alors la Alien Covenant est vraiment supérieur. Quel plaisir de voir un nouveau film de ma saga préférée, surtout quand celui-ci est excellent. Rien que le titre qui s'affiche de la même typographie que le premier Alien m'a foutu les frissons. Visuellement c'est superbe rien à dire et l'histoire, qui se déroule à la suite de Prometheus, est fascinante. Quelle émotion la première apparition du Xenomorphe, je l'attendais tellement. Après on ne s'attache pas forcément à tout les personnages, seulement Daniels qui nous rappelle fortement Ripley d'Aliens. Fassbender est vraiment un excellent acteur, il joue à la perfection. Au niveau des défauts, j'aurais vraiment aimé l'ajout du prologue visible sur le net avec Shaw, je ne comprends pas pourquoi il n'est pas dans le film et quelques défauts numériques sur certaines scènes. J'avais peur d'être déçu et bien au contraire j'ai adoré. Je retournerai le voir cette fois ci en VO. Superbe.
Un film inutilement long et absolument ennuyeux, portrait d'un lutteur de talent un peu paumé écrasé par la notoriété de son frère et dont va s'enticher un milliardaire, héritier d'un empire où il ne trouve pas sa place, et qui va voir en lui l'occasion d'enfin briller et de se faire un nom en devenant son entraîneur. Seul Mark Ruffalo s'en tire à bon compte dans le rôle du frère, seul type "normal", qui va se retrouver au milieu de la relation faux père/faux fils entre son frère et le milliardaire, Carell et Tatum pataugeant tant bien que mal dans ce scénario minimaliste, se contentant de rester les plus inexpressifs et inertes possibles, jusqu'à devenir ridicules. L'histoire aurait pu être intéressante et donner lieu à un drame puissant, mais le réalisateur choisit d'en faire une histoire anecdotique est sordide, avec peu de dialogues, toujours tournée dans des ambiances crépusculaires, dans la brume, sous le ciel gris... Autant de métaphore qui à force d'être répétées perdent tout leur sens et leur poésie. Bref sous ses airs de film d'auteur psychologique, un film bien pataud et sans intérêt.
bon film d'aventure sans prétention j'avoue que le scénario a quelques lacunes, et qu'à mon gout les personnages ne sont pas assez développés mais j'ai passé un bon moment de divertissement, on se laisse porter par l'histoire inspirée de faits réels Je recommande!!
Un film insupportable qui dure 1h53. C’est l’histoire de 2 sœurs qui ramènent en ambulance leur mère décédée (sorte de chanteuse de karaoké qui meurt des suites de l’effondrement de son estrade !). Le parcours dure 2 jours pour relier Bangkok au sud du pays et est filmé à travers l’ambulance. Le thème du deuil, de la séparation a été traité des centaines de fois au cinéma, en littérature et au théatre. Ce film n’apporte rien de nouveau.
C'est un bon film, très drôle et qui se prend vraiment pas au sérieux. C'est je crois la première histoire de zombies qui débute à cause d'un hamburger contaminé ! Je vous le conseille, vous passerez un bon moment de franche rigolade
Le récit d’Emile Zola datant de la fin du 19ème siècle a beau avoir été transposé pendant l’entre-deux guerres, le fatalisme qui le caractérisait est parfaitement transcrit dans le film de Jean Renoir. Le lien entre l’homme et la machine, en l’occurrence entre le cheminot qu’incarne avec vigueur Jean Gabin et sa locomotive, est magnifiquement mis en scène dès la mémorable scène d’ouverture de ce grand classique du courant poético-réaliste de l’époque. Son scénario digne d’un grand film noir hollywoodien est avant tout celui d’une passion amoureuse qui tourne rapidement au drame, tant la passion va, comme souvent, se muer en une folie autodestructrice. Le couple formé par Jean Gabin et Simone Simon est magnifiquement bien interprété et certaines de leurs scènes, grâce à la splendide photographie en noir et blanc, sont tout simplement devenues mythiques.
Ce film est une de mes comédies préférées... Ceux qui n'ont pas aimé sont des fans de Céline Dion... A voir en V.O absolument car ce film souffrent du syndrome du doubleur français...
Promised Land est une déception et il n’y a pas grand-chose à en dire. Alors qu’on était en droit à s’attendre à un film centré sur l’écologie, le scénario nous pose de bonnes questions au début, pour ne jamais y répondre et se contenter de nous dire que les grands groupes ne font que mentir et que l’amour c’est plus fort que tout. On va retrouver le thème de l’humain, thème qui est central au cinéma de Gus Van Sant, mais ici ce n’est pas ce que l’on voulait. Un scénario maladroit, qui au moins possède de bons dialogues et qui met de belle manière en avant Matt Damon qui a lui seul réussi à nous faire aimer quelques séquences grâce à son humanité et sa sincérité. On retiendra quelques belles images qui aurait pu être mises en valeur autrement qu’avec ce scénario. Le tout est porté par un montage correct et une bande sonore qui ne vous marquera pas. Matt Damon aurait mieux fait de coté la place de scénariste afin de l’offrir à un véritable écologiste qui lui aurait fait de l’écologie le thème central.
Sur les routes de Californie, un représentant de commerce est pris pour cible par un poids lourd. Sans aucune raison, il se retrouve pourchassé sur les routes désertiques, à bord de sa voiture, il devra faire fasse à un camion citerne de quarante tonnes. Duel (1971), première uvre « cinématographique » réalisé par Steven Spielberg. Cinématographique ou télévisuelle ? On pourrait dire les deux, car à la base, il a été produit pour la télévision, mais suite à son succès, il a tout de même pu bénéficier d'une sortie en salle en Europe. Il nous entraîne dans une course poursuite effrénée, haletante, qui en plus de nous tenir captivé, entretient une tension pour le moins stressant tout au long du film. Dennis Weaver, qui interprète le rôle principal est tout bonnement incroyable, à lui seul il porte sur ses épaules le poids du film, mais en plus il entre dans la peau du personnage à merveille. On le découvre au début du film, souriant, confiant, jusqu'au moment où il fera la rencontre du monstrueux camion. Passant de l'anxiété à l'inquiétude, de la peur à la terreur, de l'agacement à l'énervement, on lui découvre toute une palette d'émotions, il est réellement crédible à l'écran. Par contre, le mystère plane tout au long du film au sujet du semeur de trouble. En effet, Spielberg décide ne pas montrer le chauffeur du camion citerne. Pas une seul fois nous le verrons, alors qu'il a une place omniprésente au cur du film. Pour qu'au final, on comprenne bien que le personnage central ici, ce n'est pas lui, mais le camion. Entre harcèlement et traque, vous découvrirez une excellente métaphore sur les conflits entre l'homme et la machine. On ne peut s'empêcher de repenser au film de Sam Peckinpah : Le Convoi (1978), même s'il n'y a aucun lien entre les deux films. C'est au final, deux univers assez proche, pour une approche tout à fait différente. Duel vous promet un voyage qui ne sera pas de tout repos, un road movie épatant et prodigieux pour une première réalisation.
À trop chercher une louable originalité, The Presence s'égare dans ses procédés. Toutefois on soulignera les qualités de réalisateur de Tom Provost, qui malheureusement, se plante à cause d'un scénario bien trop insipide et déséquilibré pour séduire.
Pas aussi terrifiant que cela et tout aussi lassant qui ne fera que nous ennuyer en moins de quelques secondes : A EVITER TOTALEMENT !!
la majorité jugera ce film immoral , pour moi : une comédie déjantée débordante de mauvais gout , un film culte !!!
Parti de très haut avec le surprenant Mon nom est Tsotsi en 2005 pour rapidement se gameller en signant l’étron cinématographique X-men Origins : Wolverine à peine quatre ans plus tard, Gavin Hood ne semble avoir compris la leçon et s’entête à répondre à des commandes de blockbusters pour geeks immatures. Ce n’est plus un comics qu’il adapte cette fois mais un célèbre roman de science-fiction des années 80 signé par Orson Scott Card avec pour toile de fond une guerre entre terriens et extraterrestres dont la particularité est l’usage d’enfants-soldats. Un sujet polémique qu’il aurait été pertinent de traiter avec une dose de dénonciation politique et psychologique, mais en visant un public adolescent, le film qui aurait pu être du même acabit pamphlétaire que Starship Troopers, se retrouve n’être en fait qu’une sorte de variation d’Harry Potter où le jeune héros serait, à la place d’être dans une école de sorciers, dans une base spatiale où on lui ferait suivre un entrainement militaire qui reprend tous les clichés du genre pour nous faire attendre pendant 1h45 la bataille ultime. L’imagerie aseptisée de la technologie et la qualité des effets spéciaux, en particulier lors des combats entre vaisseaux, n’auront sûrement de quoi ravir que les amateurs de jeux-vidéos tandis que la morale démagogique du final va gâcher le plaisir des spectateurs qui auront cru voir dans cette exploitation militaro-enfantine une once de transgression.
Simon Fellows nous emmène dans l'univers d'un flic meurtri par son travail. Jean Claude Van Damme offre très certainement un de ses meilleurs rôles. A découvrir...
Pas terrible .....et que dire de la fin ...il n'y en a même pas un comble lorsqu'un film porte ce nom ...
Vraimen Bien Ce Film ! Ya Mieu Mé Il Est Bien Kan Meme ! Et Comme Jadore Emma Roberts Impossible Ke Jle Rate LoL ! Bon Film A Passer Entre Amies
Un film d’une grande beauté. Les images sont sublimes, les décors majestueux, la lumière parfaitement adaptée aux différents lieux. L’ouverture montrant l’avancé d’un bataillon dans un champ dévasté par cinq années de guerre est saisissante. La puissance de l’œuvre repose sur sa trame de fond et la charge émotive qu’elle contient. Des êtres chers disparus, des dignités perdues, la peur des dénonciations, des alertes, des bombes qui sifflent et qui explosent chez le voisin d’en face et puis l’épuisement d’une guerre qui ne finit plus. Tous les personnages semblent au seuil de la folie peu importe leur posture. Un ancien professeur d’une grande humanité planqué dans les décombres, un chef de district dépravé et aveuglé par la richesse que lui a procuré la guerre, des officiers endoctrinés et disjonctés, un clochard illuminé et Elizabeth une jolie fille à bout de nerfs de toute cette violence et de savoir son père médecin dans un camp de concentration. Elle trouve le réconfort dans les bras d’Ernst, un soldat en permission pour trois semaines. Une histoire d’amour éphémère vécue entre deux bombes et des murs qui s’écroulent. En tournant l’arme contre son supérieur pour libérer trois civils russes qu’on le forçait à tuer, Ernst, parle au nom de tous les siens : « Suffit les atrocités ! » En le faisant abattre par un des paysans qu’il venait lui-même de libérer alors qu'il apprenait à l'instant qu'il serait papa, l’auteur nous dit que la haine l’emporte sur l’amour lorsqu’on la cultive et la propage aussi longuement.
J'ai découvert ce film à l'adolescence, et malgré les 30 années qui nous séparaient, je me suis sentie très proche du personnage de Anne, de ses doutes, de ses envies, de ses joies et de ses peines. Le lycée, les profs qu'on aime ou qu'on déteste, les affinités avec les copines qui changent au fil du temps, les relations avec la famille... tout sonne tellement juste ! Diabolo menthe, c'est un dosage parfait d'humour et de nostalgie, de petites joies et de vague à l'âme. La musique d'Yves Simon (et surtout son magnifique générique de fin) finissent de nous tirer une petite larme qu'on verse sans trop savoir pourquoi... comme quand on avait 13 ans...
Voila un film qui a fait parler de lui, en bien et en mal, comme toujours pour Stone. Véritable trip visuel alternant les filtres, le dessins animés, le n&b entre autre, tueurs se veut un réel OVNI. Totalement déjanté et malsain à la manière de ce qu'il dénonce, le film pose le spectateur en tant que voyeur par la violence extrême qui y est présenté de manière sensationnelle (mise en abime du système média). Natural born killers bénéficie en plus de son style effréné et totalement excessif, d'une BO d'enfer, d'acteurs hyper convaincants et d'un scénario en béton. Attention cependant. A réserver à un public averti, que ça soit pour la forme (violence) ou pour le fond (interprétation et lecture).
Hugo Fregonese est un excellent réalisateur de westerns, il a bien ressenti le genre, il est recherché par les amateurs. Dans le ‘’raid’’ il a pris des risques en complexifiant son scénario tout en réussissant à garder l’ambiance de l’Ouest de 1864. Le suspense est constant grâce à une grande rigueur de mise en scène. La tenue morale du film est très éducative. Elle est aussi propre aux années qui produisait des films intelligents et utiles. Évidemment, avoir Bancroft jeune et belle, déjà bourrée de talent et Van Heflin à la sensibilité à fleur de peau sont de gros atouts dans la réussite de cette histoire à fond de vérité intelligemment édulcorée. Difficile à conseiller pour la nouvelle génération de spectateurs, the Raid ne peut que plaire aux ‘’westernophiles’’ de la décennie 50. L’histoire ne doit pas être racontée, le déroulement du scénario demandant à être vécu. Un minimum de connaissances sur la guerre de sécession est indispensable.
Alors que The Raid révolutionnait le film de building, Comedown accumule les clichés de zones défavorisées pour nous dire que les gentils, c'est les mecs de cité... Ca fait pas peur, et c'est mal joué... donc...
Je suis resté scotché ! une musique que j'ai tellement écouté, et pourtant moins aujourd'hui, alors la nostalgie et la réalité du temps qui passe s'est mêlée aux mélodies et à cette voie si particulière, un Neil Young toujours bien vivant avec sa bande de pote qui se font plaisir dans cette salle d'un autre âge. Fabuleux.
Même si en 1930, ce film faisait office de prouesse technique et d'innovation (on ne peut d'ailleurs que s'incliner devant le travail et la patience du réalisateur qui signe ici le premier long métrage d'animation de marionnettes), ce format d'images et de son ne passe plus en 2012. C'est juste trop laborieux à regarder.
Très agréable comédie policière. Paul Meurisse est secondé par l'éblouissante Geneviève Page dont il ne faut pas oublier la présence......
C'est bouleversant et si rare de constater en voyant ce film vraiment sublime à tout point de vue, à la naissance d'une grande cinéaste. Merci Evangelia Kranioti! Bon vent!
Même si on peut lui reconnaître un certain style, il faut aimer le cinéma déglingué absurde très proche de Tati avec un enchevêtrement de scènes absurdes et au final niaises et stupides.
Un gros coup de cœur pour cette incroyable histoire ! Fortement inspirée de l'histoire de Fahim, jeune bangladais forcé de quitter son pays avec son père, vivant dans la rue et dans la misère, mais sauvé par son don et son talent pour les échecs. Son entraîneur d'échecs (incarné par Gérard Depardieu) va lui être également d'une grande aide. C'est une histoire pleine de bons sentiments mais aussi très déchirante par moments, le ton est juste, doux, et plein d'espoir malgré la dureté de leur vie. J'ai été très étonnée (dans le bon sens bien sûr) de voir à la réalisation PEF. Lui qui nous avait habitué à des comédies un peu loufoques (les Profs, Gaston Lagaffe), de le voir passer sur un registre beaucoup plus sérieux est tout à son honneur. Son film est réussi et transmet joliment ces valeurs humanistes et solidaires. http://cinephile-critique.over-blog.com