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Alors que je m'étais préparé à 'l'Evrest du cinéma', à la perfection Made in Hitchcock, je me suis 'simplement' retrouvé devant une histoire magnifiquement bien ficelée, rodée, écrite et réalisée. Eh bien c'est tout simplement parfait. Il n'y a pas d'autre mot. Il n'y a absolument aucune faille, l'intrigue est mystérieuse et intéressante, les acteurs splendides ( le couple Cary Grant/Eva Marie Saint est un des meilleur que le cinéma ait connu ), les dialogues merveilleusement bien écrits,... Mais je m'attendais à autre chose après avoir vu "Psychose" qui m'a tout de même énormément marqué, lorsque l'on me dit que ce film est le meilleur d'Hitchcock, qu'il est le préféré de tous, qu'il est LE meilleur, je ne suis pas spécialement d'accord. Effectivement ( je me répète, je sais, mais c'est parce que le seul mot qui me vient en tête quand je pense à ce film c'est : 'parfait' ), le film est Parfait, mais il n'y a pas la petite chose en plus que j'attendais, et d'un côté j'en suis un peu déçu. Mais bon je ne vais pas gâcher mon bonheur, Hitchcock nous a une fois de plus offert une leçon de cinéma estampillée de scènes cultes ( la scène sur le Mont Rushmore ou celle avec l'avion-semeur dans les champs ) qui restera en bonne place dans ma vidéothèque!
Franchement, c'est plat et on nous ressasse tout le temps la même chose. Flingue, argent, drogue, etc. C'est quand même bien lassant tout ça. Passez votre chemin si vous voulez voir un documentaire digne d'un intérêt potentiel.
Un film d'action au féminin ça pouvait être un bon divertissement, seulement le scénario est bâclée et Soderbergh balance quelques effets de styles sans réelle ligne conductrice. Enfin on se demande à quoi sert Michael Douglas? Ca reste regardable malgré tout.
début assez bofbof voire ennuyeux. on se demande sur quel navet on est tombé. puis on se prend a suivre l'intrigue.
Mon dieu ! J'ai perdu 1h30 de ma vie ... J'aimerais pouvoir dire : regardez les 10 premières minutes et les 5 dernières et vous aurez tout compris au film mais là encore vous perdriez un quart d'heure de votre temps ... C'est fade, il ne se passe rien, les acteurs sont transparents, "l'héroïne" est une vraie tête à claque et la situation dans laquelle elle se trouve vis à vis du "héros" est totalement improbable. J'ai tenu tout ce temps pour tout de même voir ce qui allait se passer à la fin, et le pire dans tout ça, c'est que j'ai même pas compris !
Vu hier en avant première, ce film est juste un chef d'oeuvre , Gal Gadot est parfaite dans ce rôle de l'amazone. Je ne vois personne d'autre dans ce rôle mythique . Les scènes d'action sont folles on ne voit pas le temps passé. Je l'ai trouvé même pas assez long . A voir absolument .
Une très bonne surprise. Enfin un bon film Français comme on en voit que trop rarement depuis quelques temps. Ce qui fait la force de ce long-métrage, c’est certainement son scénario. Travaillé et recherché, il est centré sur la vie de deux familles. Tu seras mon fils s’attarde sur les personnages, leur psychologie et les relations qu’ils ont les uns avec les autres. Comment et pourquoi un père peut-il rejeter son propre fils pour s’intéresser au fils de quelqu’un d’autre et le considérer comme celui qu’il n’a idéalement jamais eu. Gilles Legrand traite parfaitement bien ses sujets et nous amène à nous identifier aux protagonistes. A noter que les dialogues sont également très travaillés. Seul point négatif, la fin (un peu étrange). Du côté de la mise en scène, j’ai beaucoup aimé la réalisation discrète de Legrand qui met bien en valeur la beauté des paysages. Très belle photographie. Pour le casting, c’est également un sans-faute, Tous les acteurs comme Niels Arestrup, Lorànt Deutsch, Patrick Chesnais, Anne Marivin, Nicolas Bridet ou encore Valérie Mairesse sont convaincants dans leurs rôles. Une belle distribution. Bref, j’ai beaucoup apprécié ce film.
Si je n'avais pas dépensé mon argent dans le vide, j'en rigolerais tellement ce film est grotesque... Même l'ambiance de la Thaïlande est à côté de la plaque...Le navet par définition. Je vous préviens, ce film va vous énerver.
Très bon film. Scénario assez original. Atmosphère bien rendu. Ca commence comme une version sombre d'Un jour sans fin et ça se finit plutot commeLes Autres. C'est bien joué. Je ne comprends pas pourquoi ce film n'a pas eu sa chance au cinéma !
Pas trop d'enfer pour ce film, l'aventure est molle et peu palpitante. Gentillement ennuyeux seuls les acteurs apportent un peu de saveur à cette histoire creuse de crash aérien en pleine forêt.
Alors oui, c'est bourré d'action. Et ça n'est pas le fait que ce soit incroyablement irréaliste qui pose véritablement problème. Mais que voulez-vous que je vous dise ? Les effets spéciaux et Angelina Jolie n'y changeront rien : ce film n'a absolument pas d'âme. Comme la majorité des films d'actions contemporains, je le concède.
Un bon film pour toute la famille, rempli de bons sentiments et non dénué d'humour. Les jumelles sont adorables :)
dés que j'ai vu Sarah Michelle Gellar , je me suis dis 'c'est pas bon ça' et j'avais raison . des portes qui grincent , des appels ... et ça les flipper non mais ... personnellement quand une porte grince je ne me dis pas ' ahh merde y a un esprit qui veut ma peau!! ' et quand quelqu'un m'appelle au téléphone et raccroche je me dis ' quel con (conne) ' mais je ne me dis pas ' yaaaaa cet esprit y va me me tuer je le sens je le sais j'en suis suuuur et certain !! ' et puis très mauvais choix d'acteur , encore une fois mais qu'est-ce Sarah Michelle Gellar (qu'est ce que j'aime pas cette fille ) fous là , ce serait elle égarée ? c'est tellement mauvais que je suis encore sous le choc ! N'ALLEZ SURTOUT PAS REGARDER CE FILM C'EST QU'UN DE CES FOUTUS FILMS POUR ADOS ! à éviter ^^
Extraordinaire Un film qui explose tous les tabous, tout en gardant intact l'esprit du jeu original. Uwe Boll est donc finalement capable de nous surprendre...
Si une pellicule pouvait chier, elle pondrait ce film.
On pense longtemps que le principal (et peut-être le seul) intérêt de ce court film documentaire réside dans le tableau saisissant qu'il dresse du chemin qui mène de la Corée du Nord à la Corée du Sud en passant par la Chine puis par la Thaïlande. Un peu déçu de ne pas en apprendre plus sur la vie en Corée du Nord, on suit d'un oeil distrait les errements de cette femme, qui a fui la dictature, trafiqué de la drogue en Chine, a été vendue à un mari, puis finalement retrouvé ses fils et son ex-mari à Séoul. Le film est hétéroclite, et semble hésiter entre plusieurs registres sans en choisir vraiment un : scènes sur le vif filmées caméra à l'épaule, tableau silencieux de la pauvreté à la Wang Bing ou interviews des protagonistes face caméra. Il manque à Madame B. une cohérence générale, ce qui découle peut-être des difficiles conditions de tournage. Notre curiosité est de nouveau émoustillée dans la toute dernière partie, quand le film se transforme brutalement en suspense psychologique : quel mari (et quel pays) choisira finalement Madame B. ? Jero Yun ne nous donne pas la réponse, ce qui ajoute un peu à la frustration que procure globalement ce documentaire imparfait, qui traite d'un sujet intéressant.
Oh la la encore une énième « comédie » lourde et pas drôle qui n’est rien d’autre qu’un égo trip de Michèle Laroque et de ses amis comédiens. Ce n’est juste qu’un remake de Comme t’y es belle . Je ne conseille pas de mettre 11€ pour un film dont on sait déjà tout! Attendez qu’il passe sur TF1 un dimanche soir
Une suite, tout ce qu'il y a de plus banal, dommage je n'attendais pas ça... Cela signifie donc que c'était moins marrant, plus lourd, plus téléphoné, plus alambiqué (pas dans le sens que c'était compliqué mais plutôt que les scénaristes ont bien tiré les cheveux pour faire un film), pas original et plus devinable. Bref avec une trame connue, une histoire pas passionnante et un humour en baisse (ou que l'on connait trop) on ne pouvait pas récolter grand chose du film, tout juste a-t-on sourit quelques fois, mais sans atteindre la rigolade du 1er opus. L'absence de Nielsen est dommageable également, tout comme passer d'un avion à une navette. La note n'est pas nulle car j'ai apprécié les clins d’œil à divers films tout au long du dvd, mais vraiment sans plus, on mate une fois et on zappe.
Trop long, le spectateur est lassé au bout d'1 heure.
Images vacillantes, floues, mises au point hasardeuses, cadrages hésitants, plans trop serrés, zooms intempestifs: la gerbe au bout de 5 minutes. Ce que j'attends d'un film en premier lieu c'est de pouvoir au moins le voir, pas de choper le mal de mer. C'est irregardable. Pourquoi faire un faux documentaire puisqu'il s'agit d'un film ? Pourquoi croire que les documentaires sont forcément mal faits ? Pas assez de moyens pour s'acheter des pieds de caméra ? On peut faire une quête ou se cotiser si vraiment ça manque de matériel. Pourtant le sujet est intéressant, les acteurs ne sont pas mauvais, mais ça ne fait que rajouter à la déception. C'est un peu comme nous dire " vous auriez pu voir un bon film mais non, désolé on avait pas envie". Le film "volontairement mal fait" est une mode, par chance le propre d'une mode est de passer, vivement qu'elle passe.
« Un pour tous, tous pour un ! »...Film mythique à plus d'un titre, "Les trois mousquetaires" de George Sidney reprèsente d'abord, globalement, la plus belle et la plus trèpidante des adaptations du roman de Dumas! Produit dans la plus grande tradition des classiques de la M.G.M, ce pur joyau du film de cape et d'èpèe doit beaucoup à sa mise en scène car sur le plan de la rapiditè de l'action et du dynamisme, c'est un chef d'oeuvre du genre comme on n'en fait malheureusement plus aujourd'hui! L'interprètation est l'un des points forts du film, notamment le bondissant Gene Kelly en D'artagnan! A ses côtès, Van Heflin possède l'envergure physique et morale ainsi que la facultè d'adaptation indispensables pour incarner Athos! Vincent Price est un croustillant Richelieu, June Allyson, une douce Constance et Lana Turner, une vènèneuse Milady de Winter! Ajoutez à cela des duels à l'èpèe d'anthologies, des rebondissements en tous genres et un technicolor flamboyant et vous obtiendrez au final un immense classique du 7e art rempli d'humour (le cheval de Kelly dans la scène d'intro) et d'èmotion (la mort de Milady et ses couleurs chatoyantes dans cette petite chapelle). A noter la superbe partition d'Herbert Stothart en parfaite osmose avec cette somptueuse aventure qui ravira les petits comme les grands...
Un film minimaliste, qui sonne creux, au jeu d'acteurs presque caricatural excepté concernant Hank Azaria ou Richard Dreyfuss. Dommage car l'idée de départ est excellente même si elle n'est plus du tout d'actualité. Au premier degré absolument terrifiant mais totalement incohérent avec un peu de recul.
Adapté d’une pièce à succès, Le Crime Etait Presque Parfait est un huit-clos brillamment orchestré et là où on l’on aurait pu croire à un film mineur dans la filmographie d’Alfred Hitchcock on trouve un film qui a sa place parmi ses chefs-d’œuvre. Le scénario est génial, on ne décroche pas une seconde, et Hitchcock sait en tirer le meilleur parti grâce à une mise en scène présente malgré l’aspect pièce de théâtre et une distribution irréprochable de l’excellent Ray Milland à la belle Grace Kelly en passant par les seconds rôles de l’inspecteur et de la victime. Dimitri Tiomkin signe une musique néoromantique un peu trop chargée par moments mais heureusement très efficace dans les scènes à suspense. Bref, un film qui illustre bien le concept de « meurtre civilisé » à l’effet des plus pervers que l’on retrouve dans certaines œuvres du maître.
Encore un film qui stigmatise l'Islam , y en a marre de ce genre de film qui font parlé de cette image l'Islam. Qui font croire que les (re)converties a l'Islam finissent tous djihadistes. Je comprends que le film ne passe que dans de rares cinémas.
un ovni ce film, on ne voit pas où le film veut en venir , trop d'incohérence et suffisance dans le scénario !! de plus, il y a trop de musique retentissante pour annoncer un rebondissement, c'est lassant !!
La vie de Jésus est un film troublant, sincère, lent, beau, ses personnages sont parfois à la limite de l'autisme tant ils ne comprennent pas ce monde et les gens qui les entourent. Mais la beauté vient de là, de voir leur gueule de jeunes du Nord, (pas très intelligent, racistes, accro à leur mobylette), sourire, s'aimer, se haïr, se passionner… Leur vie n'est pas qu'un lot flot de souffrance, mais dans leur ennui et dans leur bêtise et surtout leur non connaissance des règles, dans ce pays qui semble anarchique, sans autorité aucune, pensant s'amuser, ils créent leur propre souffrance et Dumont filme ça magnifiquement bien.
MAIS QUE C'EST NUL. A EVITER!!l'histoire est pourrite, des scenes erotiques qui appportent rien.
"The Petrified Forest" marque les débuts à l'écran du célèbre acteur Humphrey Bogart, et c'est ce l'on en retiendra principalement. En effet , le scénario est très primaire, un homme déchéant rencontre une jeune serveuse dans un bar miteux au beau milieu d'un désert et espère lui changer de statut grâce à un tueur et sa bande pourchassés dans le coin. Les dialogues sont loin de substituer l'attention , les acteurs dont Bogart (qui a l'air plus de s'ennuyer ) sont passables , et quelques passages sont assez risibles. Malgré cela , l'ensemble marche à mon étonnement, on se laisse divertir devant un film tout juste convenable, très loin d'être passionnant. A voir juste pour les fanatiques du futur acteur reconnu hollywoodien.
Un film d'une indigence totale et de surcroît dénué de tout érotisme, ce qu'il est censé offrir. A moins qu'une ou deux scènes de viols soient considérées comme érotiques et que la pellicule grattée ou masquée au niveau des parties génitales excite la libido de certains, je ne vois vraiment pas ou est l'érotisme. La pub annonce un film entre l'Avventura et l'Empire de la passion de façon complètement fallacieuse.
Ça bouge bien, on ne s'endort pas.Sympa à regarder.Seul hic pour moi: ils n'arrêtent pas de prendre les japonais pour des imbéciles.Le patriotisme a encore frappé.
Comment combattre une pandémie qui touche des milliers d'ados à 3 ou 4 personnes, c'est risible, débile et dommage car le cadre australien est idyllique, les ados qui convulsent et crachent leurs tripes font vrai mais l'histoire est un peu tirés par les cheveux etle happy end ou toute la famille s'en sort est nul; j'irais pas en australie il te font baisser ton froc à l'aéroport..
On retrouve l'excellent duo Carré/Poelvoorde cinq ans après « Entre ses mains », et là encore, enfin ici c'est pire, manque de bol, ils tombent sur un mauvais projet. « Les émotifs anonymes », grosse déception, est un pastiche foireux, cliché, pathétique du genre flon flon « on est tous beaux, tous gentils » (Ozon dans les costumes.....). Le film tout entier se veut léger, or il est d'une lourdeur insupportable, aussi bien dans le comique, qui donne dans le ringard ou le recyclé, que dans le drame qui n'existe à aucun moment. Du youpi tralalère à deux sous, du charmant en toc, qui heureusement dure moins d'1h15
Parodiant les films d'espionnage, OSS 117, Le Caire nid d'espions est une savoureuse comédie où les dialogues et l'interprétation de Jean Dujardin sont devenus cultes. C'est drôle, bien interprété, bien rythmé et Michel Hazanavicius, le réalisateur, s'approprie à merveille les codes des films d'espionnage de l'époque. Une belle réussite donc et une très bonne comédie française.
Le navet du siècle...!!!
Adapté d'un roman de William S. Burroughs, "Le festin nu" est un film imbitable qui mêle espionnage et fantastique sans que l'on n'y comprenne quoi que ce soit. Si des films comme "Videodrome" ou "Scanners" ne sont pas non plus totalement saisissables, ils dévoilent très clairement les obsessions de Cronenberg. Dans "Le festin nu", on ne voit pas très bien où le cinéaste veut en venir, le rapport entre la drogue et la création n'étant incarné que dans les quelques transformations de la machine à écrire en un insecte parlant et dans une poignée de visions horrifiques perturbantes. Il est surtout épuisant de devoir suivre un film très écrit dont le scénario est abscons : cette ligne opaque nous éjecte d'une proposition radicale qui ne semble promise qu'à satisfaire les spectateurs ne l'étant pas moins. Si vous attendez un objet inintelligible, en fin de compte très mécanique en alignant les effets de signature sans cohérence aucune, alors tentez l'expérience que constitue ce "Festin nu".
Ouais, bon, ça aurait pu être sympa mais en fait c'est quand même très médiocre. C'est dommage car c'est le genre de film qui peut être plutôt sympa, mais il faut oser faire ce qu'on "promet" au spectateur. On aimerait voir Dave vraiment malmener, on aimerait voir cette famille complètement dingue aller plus loin et que la comédie soit beaucoup plus nocive, voire intéressante sur un autre niveau que le simple effet comique, mais ça ne dépasse jamais le niveau des pâquerettes. Les acteurs sont en roue libre de façon assez désagréable et ça patine beaucoup. Plus ça avance, moins bien c'est, le final est loupé, les personnages finissent par être pénibles. Le début laissait présager un film moyen mais au moins divertissant, la fin laisse une impression un peu différente dans la bouche. Bref, pas terrible tout ça.
Petite comédie dramatique partant d'une idée amusante mais traitée de façon lourdaude. Dommage.
Je me suis laissé tenter par ce film, sans lire les commentaires des autres . Résultat: une envie de rire ou de suicide, des Fx d'une nullité, un scénario digne d'un film d'Eric et Ramsy. Perte de temps et d'argent.. A éviter !![/spoiler[spoiler]] Roswell est tout pourri gràce à ce film
Un film qui ne pourra plaire qu’aux curieux qui aimeraient en savoir plus sur la romancière Virginia Woolf, sinon, passez votre chemin, toute cette histoire malsaine vieille d’un siècle entre personnes dénaturées, est du plus profond ennui, et le personnage interprété par Gemma Arterton (Vita), une lesbienne nymphomane dominatrice et manipulatrice qui parvient toujours à ses fins, quitte à faire souffrir les gens qui l’aiment, est à vomir.
trés belle leçon de vie, film magnifique, à recommander à tous les blasés de la "bonne société" trés bel exemple de courage de la part d'un père qui ne se laisse pas abattre malgré sa maladie inéluctable et son environnement familial ( épouse-mère totalement incapable) et social ( quartiers défavorisés, pauvreté et maltraitance des immigrés...) l'image et la musique font de ce film un véritable requiem Bravo Javier BARDEM
Dix ans avant le célèbre film de Disney, les japonais avaient déjà adapté le conte d'Aladin en dessin animé. Si les graphismes ont pris un petit coup de vieux, c'est surtout le rythme irrégulier de l'histoire qui fait défaut à cette version.
Ce fût un réel plaisir que de revoir ce film neuf ans plus tard. L'intrigue est intéressante et le dénouement donne un sens à tous les mystères et à tous les personnages. A voir.
Parlons d'abord de ce qui ne va pas. David Duchovny n'est pas très bon, et puis la conclusion est ratée, la traiter façon "slasher" n'apporte rien, (on n'est pas dans Halloween) et il fallait faire plus simple, quand à la seconde fin façon "moment calme", elle sert à quoi ? mais mis à part ses réserves le film est très fort, la montée de la violence aveugle est très bien décrite, la personnalité machiste de Pitt également. Pitt fait d'ailleurs un numéro d'acteur étonnant, La trop rare et très jolie Michelle Forbes est superbe dans son rôle, quand à Juliette Lewis, plus déjantée, tu meurs, mais c'est un plaisir de la voir jouer ainsi. Très bon film.
Ce film est une sorte de pot pourri. Des idées prises à droite à gauche. Un orphelinat, des fantômes, la peste, la possession, le temps qui s'arrête, on mélange tout sans construire et hop! Totalement incohérent, pourquoi aller se cacher là dedans? s'enfermer avec un cadenas...:s Le pire reste le moment ou ils apprennent que l'un d'eux risque de mourir bruler vif et sors : "Bon on va faire une torche!"
Un film qui a pas mal de défauts notamment au niveau de la réalisation qui n'est pas terrible, le réalisateur a du mal à maintenir sa caméra, il y a aussi un problème de mise en scène, car tout sonne assez faux du moins pas naturel ensuite le film manque aussi de moyens tout est tourné en prairie ou en forêt, les plans sont toujours très serrés pour ne pas qu'on puisse avoir une vision plus large qui pourrait nous dévoiler des choses peu en rapport avec l'époque. Si on omet tous ces défauts, le film peut se laisser regarder, mais il aura du mal à vous captiver jusqu'au bout ça va à peu près pendant la première partie, mais ensuite notamment la dernière demi-heure, l'histoire perd grandement de son intérêt. A noter la présence de Franck Leboeuf qui a un petit rôle en tant que membre de la résistance.
J'appréciais pas trop le début quand j'ai compris qu'une des femmes baigne dans la tauromachie, une torera vedette, parce que je supporte pas cette pratique. D'ailleurs le film a été critiqué pour cela, par des associations de défense des animaux. Bref, après, tout prends une autre trajectoire au fil de l'histoire, Almodóvar m'a une énième fois conquis, Oscar du meilleur scénario original en 2003, et je comprends mieux. Les acteurs sont perméables, puis aussi une superbe passage muet en noir et blanc. Le titre pouvait être Je veux rester en toi.
Quelle tristesse! On aurait presque envie de se pendre en sortant de la salle. Certes, les acteurs sont bons dans leurs rôles mais le scénario est un peu faible!
Il faut, en général, se méfier comment on traite les 'parias' en notre société et c'est ce que montre ce chef d'oeuvre surréaliste avec la revanche de deux harpies honteusement exploitées (dans un silence total); climaxant finalement en tragédie. Le comportement de ces bourgeois tour à tour méprisants, menacants, puis obéissants, ne fera pas que sourire et enfin les protagonistes principales réalisent ici une merveille d'interprétation de la nouvelle vague du cinema français
Clairement une des pires bouses que j'ai vu. J'aime les daubes mais alors là c'en est trop. Je ne sais même pas comment j'ai pu tenir 180 MINUTES !!! C'est horrible du début à la fin, aucun rythme, des scènes sans queue ni tête et une fin complètement débile. A éviter
Beaucoup de femmes nues, beaucoup de sang. Le film reprend les standards des films d'horreurs des années 70/80 qui ont fait le succès "des jeudis de l'angoisse". Le film a horriblement vieilli. Seuls les nostalgiques appréciront.
Magnifique drame psychologique sur les démons, ou fantômes, qui hantent nos pensées...et parfois la vraie vie. Une réalisation fine, subtile, formant un supplice chinois psychologique, où le très beau Tadanobu Asano ressort autant que dans "Vers l'autre rive" où on l'avait déjà vue dans un rôle très sobre et profond d'une grande dignité. Le film peut sembler à certains moments limite trop long, ou trop lent. Il n'en aurait pas fallu beaucoup plus pour que de fin il passe à pesant, lourd.
Histoire qui s'étire, lumière qui ne rend pas grâce à l'actrice, déambulation pendant 78 mn, ce film nous plonge dans un ennui profond, faute avant tout d'un scénario inepte.