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Il faut d'abord comprendre plusieurs chose avant de voire ce film et tiré a boulet rouge - c'est un film d'Eric et ramzy , c'est un genre particulier , ont aime ou ont aime pas - Ce n'est pas les aventure de lucky luke mais des Dalton Une fois que l'ont a comprit il faut relativiser - Eric et Ramzy sont excellent en frère dalton - lucky luke est excellent en " pauvre cow boy solitaire " - Les personnages secondaire sont excellent ( Ma dalton , docteur doxey , Rantanplan , Lucky luke Finalement nous avons un chef d’œuvre dans le genre des film d'Erci et Ramzy , expert dans la comédie de série B ! Personnellement je trouve cette adaptions très réussie et qui ne mérite pas sa réputation de navet ...
The Sessions est un film touchant et drôle grâce à sa belle histoire humaine et à ses comédiens inspirés. On peut vraiment rire de tout, avec presque tout le monde. Ici ce qui frappe c'est l'humour cynique mais non désabusé du personnage principal atteint de polio depuis son enfance, incarné avec brio par John Hawkes. Il est conscient de sa condition et de son espérance de vie mais cela ne l'empêche pas de croire en Dieu, en un Dieu plein d'humour et d'ironie. S'il n'y avait pas de Dieu à qui pourrait-il "blâmer" pour sa condition ? Les "sessions" du titre sont d'ailleurs autant celles "sexuelles" ... La suite sur Plog Magazine, les critiques des ours : lien ci-dessous.
C'est beau. C'est sincère et surtout très vivant Le genre de film qui fait du bien en tout temps. Un peu déconnant et on pourrait croire parfois sans trame car il part dans tous les sens. Mais au final une belle aventure faite de rencontres et d'amour. Une pure comédie émouvante car c'est bien un drame qui se passe en toile de fond. A deux doigt de verser une petite larme à la fin ! J'en redemande !
Parfait pop-corn movie : de l'action et des effets spéciaux pour un film plaisant.
"Pourquoi tu pleures ?" est tout simplement un véritable enchantement ! On retiendra surtout la manière et la subtilité dont est traitée cette comédie, à la fois intelligente, profonde, drôle, caustique et émouvante ! En effet, un petit grain de folie bien agréable sert de fil conducteur à ce film original et émouvant ! La brochette des nombreux personnages est succulente ! Chacun interprète son rôle plus ou moins déjanté, avec beaucoup de conviction, d'humour et de sincérité ! Emmanuelle Devos, Nicole Garcia et surtout Benjamin Biolay sont épatants ! Les seconds rôles ne sont pas en reste, loin s'en faut ! Du cinéma sincère et authentique à voir absolument !
Très bon polar de Dassin qui s’appuie sur le décor grandiose de la ville de New York. La fin du long-métrage (la fuite du malfrat, superbement interprété par Ted de Corsia, habitué aux rôles de méchants) est haletante : la traversée des jardins et la course jusqu'au pont sont particulièrement bien filmées.
Quelle purge! je pensais rire un peu mais le film et le jeu des acteurs m'ont rapidement porté sur le système.
Je trouve personnellement le film magnifique, aussi bien visuellement que dans ce qu'il donne à réfléchir, sur les animaux et les hommes dans le monde, la vie, le repli sur soi face à ce monde, et cette société de l'individualité (c'est aussi un constat du monde actuel et un bon commencement pour s'éveiller.). C'est un très beau film. Dans un premier temps acceptez de ne pas comprendre, car il faut accepter que souvent ce qui est beau on ne le comprend pas raisonnablement, n'ayez pas de préjugés et prenez le temps, de toute façon il faudra sûrement retourner voir ce film une seconde fois car il vous hantera. Jusqu'à ce qu'il s'offre à vous. Ou alors oubliez-le consciencieusement.
Très touchant et donne de la matière à réfléchir. Acteur très bon.
WHEN WE WERE KINGS. 20 ans plus tôt, Tom Gries s'est adjugé la vie de Mohammed Ali. Malheureusement, tout passe trop vite et Ali qui interprète Ali n'a pas la même puissance sur les écrans que sur le ring.
On se demande ce qui est passé dans la tête du réalisateur pour nous sortir un navet aussi ridicule au cinéma. De l'histoire de la voisine vu mille fois et du rôle principal antipathique à souhait ainsi que la réalisation limite avec les pieds. Vraiment, mais vraiment rien à sauver..
Bugsy qui retrace la vie du fondateur de Las vegas et un film vraiment passionnant de bout en bout.Servie par des exellents acteurs(surtout Harvey Keitel),des décors impressinnant et une séduisante mise en scéne,Bugsy mériterait d'etre plus connus.En tout cas pour les fans de Warren Breaty,je vous le conseille vivement!
Un très bon documentaire sur les salariés de GM&S qui décident de mettre deux bonbonnes de gaz accrochées à une citerne.
Un téléfilm catastrophe excellant peut-être aux effets spéciaux à peu médiocre mais un scénario ficelé et un bon suspense.
Franchement je n’ai pas été convaincu par ce film qui ne réussit jamais vraiment à faire décoller une histoire qui se veut originale en recyclant de façon maniéré des thèmes et une intrigue déjà vus. L’histoire en elle-même n’est pas vraiment crédible, surtout la coïncidence qui fait se retrouver le héros et la mystérieuse jeune femme ; c’est vraiment trop cappilotracté pour être vraisemblable. Ensuite sur cette intrigue se greffe les jeux vidéos en ligne et la mouvance un peu glauque de ces gens qui se retrouvent pour parler de leur désir de suicide en ligne ; si les séquences de jeu en réseau sont pas mal graphiquement elles n’apportent finalement pas grand-chose à l’histoire si ce n’est une prétention un peu creuse à la modernité. On se retrouve en fait dans un jeu de manipulation entre une jeune femme au charme magnétique mais un peu paumée, un frère manipulateur et sadique et un jeune homme sage qui se laisse embarquer dans ce jeu dont il ne perçoit ni les règles ni le danger. J’apprécie beaucoup Grégoire Leprince-Ringuet, mais comme Louise Bourgoin, son personnage est vraiment plat et on ne comprend pas vraiment sa soudaine fascination pour le personnage de cette dernière caricature sans relief de la femme fatale cachant une âme en déshérence. Le pire étant le personnage incarné par Melvil Poupaud qui est vraiment très cliché. Finalement seuls les personnages joués par Ali Marhyar et Pierre Niney semblent fait de chair et de sang et offre une vraie impression d’humanité. Bref le film se suit sans mal, mais sans enthousiasme et la fin un peu bâclée achève de ruiner les probables bonnes intentions du réalisateurs. Film plus que décevant qui ne mérite pas plus d’attention que ça.
Ah le fameux Monster Movie sauce Sanglier. Celui-ci est clairement typé, c'est une copie conforme de Jaws dans la campagne Coréenne. Le maire qui veut laisser ouvrir ses champs pour ne pas perdre d'argent, le flic qui fait tout pour tout fermer, les chasseurs qui tuent une fausse bête, la partie de chasse dans le terrain de prédilection du sanglier : Bonjour Jaws ! Je l'ai vu en VF, malheureusement sans doute, le portage est vraiment pourri et le jeu d'acteur sud-coreen est aussi super difficile à apprécier. Trop basé sur l'humour. Les FX sont honnêtes pour ce type de budget. Je vous conseil quand même d'aller voir "Razorback" ou encore "La traque" bien mieux dans le même thème.
Un grand bol d'énergie qui donne envie de déplacer des montagnes ... ou faire du vélo! j'ai trouvé super intéressant de découvrir l'envers du décors d'une mobilisation, les rouages et organisations qu'on n'imagine pas forcément. On reste aussi impressionné de voir l'implication sans faille, sans relâche et avec de l'humour parfois (!) de "simples" citoyens pour une cause qui les dépasse.. et parfois même au péril de leur intégrité physique alors qu'ils affichent ostensiblement la non violence. Bref, une belle leçon de civisme, sans prétention, mais qui donne espoir dans la jeunesse (et dans les moins jeunes aussi!!). je l'ai vu avec mes enfants (malgré quelques scènes un peu mouvementées de répression policière vers la fin) et ils sont restés captivés jusqu'au bout! On recommande donc vivement comme un film d'utilité publique :)
Poétique drame de Greville qui nous tient jusqu'à la fin même si le scénario ne fait pas dans l'extravagance. Les acteurs sont véritablement bons à l'image de la belle Etchika Choureau et du mythique Von Stroheim.
Une pale copie de la série Lost au final désastreux.
Je me joins à l'avis général à ce jour, à savoir que c'est drôle, pas prise de tête, et que c'est plaisant à voir, on ne voit pas le temps passé. Donc oui Jusqu'au Cou est un peu enfantin, nunuche, plein de bons sentiments et avec une fin qu'on s'imagine rapidement, mais ça n'empêche que certains gags et répliques sont franchement drôles, et que c'est une bonne ch'tite comédie qui se regarde sans déplaisir, à conseiller donc.
Du pur Jeanson alliant le charme et la drôlerie!Pour sa première mise en scène et unique réalisation,Henri Jeanson recrée le magnifique et pittoresque faubourg Saint-Martin des annèes 20-25,quartier du music-hall!Jalousies,espoirs et deceptions se succèdent dans ce milieu ou le succès est reservé à quelques-uns!Louis Jouvet,vieil original pochard et bourru,y protège une explosive Suzy Delair,chanteuse qui use de ses charmes pour réussir!Une fois encore,les mots de Jeanson ont besoin d'être dits par la voix mythique de Jouvet!Un film agréable et lèger à la nostalgie passée...
Les limites de la nullité sont toujours dépasable et Uwe Boll la fait et sur son propre terrain ce film est une honte pour ce métier. Ce film est une pure arnaque. Les acteurs n'y croivent pas du tous et ensuite le casting fut bâclée quand on voit le roi c'est honteux.Le scénario est nulle, la réalisation aussi elle est inexistante.Les costumes sont ridicule.Les effets sont nulle. Les dialogues sont d'un lourdingue.Ce film est une merde tous simplement.
Agathe Cléry est , après le très mauvais La Vie est un long fleuve tranquille , le plutôt pas mal Tatie Danielle et le mauvais Tanguy , le pire film de son réalisateur Etienne Chatillez à la carrière qui était hélas pas franchement glorieuse . En effet , ce film est un navet sans nom dont le synopsis est déjà épouvantable avec cette femme raciste qui va devenir noire : on y sent en effet dès le départ , toute cette démagogie vomitive et cette démagogie insupportable et abrutissante ainsi que cette moralisation atroce que le film ne va avoir de cesse de déblatérer au spectateur . Et à vrai dire , c'est tout à fait cela avec en plus un sidérant manque de mise en scène , relatif à la plupart des comédies françaises actuelles , l'intégration de numéros musicaux hideux et complètement incongrus . Valérie Lemercier est épouvantable dans le film , malheureusement : elle surjoue , en fait des tonnes d'un bout à l'autre . Et le film , en conclusion , n'est pas drôle pour un sou . Et était-ce vraiment utile de le préciser ? Non , évidement .
Navet intergalactique. A éviter absolument. J'ai du mal à imaginer que des producteurs aient pu investir un centime dans ce... truc.....
C'est du Joe Dante pur jus : inventif et attachant mais aussi mordant. L'idée de jouets (y compris des poupées Barbie !) transformés en machines de guerre aussi dangereuses qu'intelligentes est géniale. En filigrane, le réalisateur se moque du comportement de certains de ses concitoyens (le couple obsédé par son matériel Hi-Fi...). Les effets spéciaux traditionnels (animation image par image) sont charmants. La poésie (la quête des gentils jouets) et la nostalgie ne sont pas loin comme souvent chez le réalisateur. Dans la lignée des "Gremlins", ce film prouve une fois de plus que Joe Dante est un véritable artisan de l'imaginaire.
Très bonnes images d'archives et le récit du vécu de ces coureurs est inimaginable maintenant. Les plus jeunes vont encore se demander comment on faisait pour vivre à cette époque! La fin du film est moins captivante mais vraiment un bon moment à passer en famille ou entre amis !
Un moyennement raté, ça existe chez Woody
Un film pitoyable et vraiment mal fait... ce que j'adore c'est ce que la jaquette annonce : "Le film qui a traumatisé toute une génération". Moi je passe mon tour devant cette "oeuvre" grotesque.
Il est plutôt clair que ce n'est pas un film à regarder au premier degré. C'est un nanard et il ne semble pas vraiment s'en cacher. Quelques cohérence scénaristiques, les effets spéciaux moyen mais on a déjà vu pire mais d'accord bien oui. Oui, c'est un shaker des films des SF/invasion_Alien bien connu mais cela met aussi en avant leur pire défaut.... On ne regarde plus Indépendance Day et Cie de la même manière. Au final, je ne me suis pas tant ennuyé en riant devant les dialogues cours et un peu idiot et la prévisibilitéé. Bien que plus agréable à deux (on peu jouer au devin et anticipé les dialogues). Bref, je ne dis pas que c'est le film de l'année mais c'est un nanard et on en attend pas moins.
Ce genre de film est bon s'il amuse les enfants tout en plaisant aux adultes. Ces derniers seront déçus et les premiers regarderont sans broncher. C'est déjà ça, me direz-vous...
Impossible de saisir les enjeux du film sans avoir lu le synopsis avant... Ca commence dans un aéroport où des truands s'échappent tranquillement devant la police, que l'on imagine retenue par un chantage, jusque qu'à ce que l'un d'eux décide que non, finalement, ça serait bien plus rigolo de sortir en faisant tout péter... Bref, un prétexte pour une fusillade à l'arme lourde genre Heat, avec l'apparition du héros, torturé et tête brûlée, genre Chow Yun-Fat dans A toute épreuve. Le reste se passera dans le métro, genre Speed, mais avec pas tant d'action que ça. Autrement, aucun acteur ne sort réellement du lot, c'est pas spécialement bien monté, c'est long par moment. Cela ne ressemble qu'à un exercice de recopie de film d'action des années 90. (3/10)
"The birds" est l'un des 3 ou 4 chefs d'oeuvre de Hitch. Le film est tout simplement génial, de par son originalité, sa modernité, son avant-gardisme, sa science du découpage et du montage, sa bande son électronique supervisée par Herrmann et qui accentue encore davantage l'effet de malaise recherché. Un sentiment d'inquiétante étrangeté s'insinue progressivement dans le récit, entrecoupé de scènes d'une violence inouïe (la scène de la station service est un modèle du genre cent fois imité mais rarement égalé, sauf peut-être par de Palma), créant ainsi une sorte de ballet de mort qui a aussi valeur d'avertissement. Il y a quelque chose de terrifiant dans l'ordinaire, Bodega Bay agissant comme un lieu clos d'où il semble impossible de sortir, le reste du monde nous apparaissant à la fin comme un lieu dévasté dans son ensemble, et ce, uniquement par le biais d'une annonce radio. Gloire à l'intelligence du cinéaste qui utilise le minimum pour créer l'effroi, digne de Welles avec son adaptation de "La guerre des mondes" sur les ondes. Je considère ce film comme une oeuvre maîtresse de l'histoire du cinéma.
CHIANT tout simplement
La chute de l'empire Disney. J'avais du mal à en croire mes yeux : The Wild est sans aucun doute le pire film réalisé par la franchise. Qu'importe si l'idée originale du scénario est venue au monde avant Madagascar, à savoir l'échappée d'animaux d'un zoo dans le monde sauvage, le film DreamWorks demeure néanmoins grandement supérieur, notamment grâce à un humour plaisant et des personnages travaillés. Ici, on s'ennuie ferme, le long-métrage ne possédant aucune réelle originalité (les scénaristes piquant par ailleurs des idées au Roi Lion avec comme jolie excuse le terme 'référence', on croit rêver). Quant au reste... Les graphismes sont terriblement hideux, ce maladroit mélange entre texture (très) réaliste et look cartoonesque n'arrivant clairement pas à obtenir satisfaction. La musique censée être entraînante devient vite oubliable, l'histoire tourne très vite en rond et les quelques rebondissements sont alourdis par de courtes scénettes inutiles, l'humour s'adresse directement aux enfants de moins de trois ans (aucun rire de garanti) et, comble de tout les personnages sont creux ou parfois sous-exploités comme Larry le serpent, qui s'annonçait pourtant rigolo, ou encore ces deux crocodiles à l'utilité discutable. Ajoutez à cela des dialogues insipides, une certaine vulgarité sexuelle difficilement dissimulée et un rythme le plus souvent ennuyeux et vous obtenez une jolie bouse en images de synthèse, source de déchéance pour Disney. Ainsi, face à son concurrent Madagascar, The Wild est une déception à peine regardable dont on ne comprend absolument pas l'intérêt qu'il a pu porter aux dirigeants de Disney, alors associés à aux studios Complete Pandemonium et C.O.R.E. Feature Animation pour la production de ce navet. L'animation se meurt...
Ce n'est pas un film mais une succession de sketchs (pas drôle) . A voir pour les fans des acteurs, sinon, passez votre chemin.
Il est heureux que ce film existe, cela aurait été dommage que le cinéma se prive d’une telle histoire et quoi de mieux qu’un tel cadre pour la raconter ? Robert Ryan a un rôle écrasant, il sera directement responsable d’une hécatombe sans tirer un coup de feu, il fallait l’imaginer. C’est un superbe ‘’de Toth’’ qui ne ménage aucun acteur, même Tina Louise, si féminine dans le ‘’bourreau du Nevada’’, est ici comme une ombre noire . La mise en scène est sans défauts, non seulement les scènes dans la neige, si rares dans les westerns, mais les intérieurs avec des plans grandioses (Blaise Starret dans l’escalier par exemple). L’idée finale est d’une générosité ou d’un désespoir incroyable : sacrifice ou rachat ? On ne le saura jamais. L’ambiance étrange donne vraiment à ce film un ton particulier, il est pour Ryan ce que’’ la nuit du chasseur est pour Mitchum’’. D’ailleurs, comme ce dernier, il aurait dut mourir à la fin. De nombreuses séquences sont à retenir : l’irruption de la bande juste lorsque la bouteille se brise, l’opération du capitaine, le bal qui aura rarement vu 4 femmes aussi malmenées, le feu qui n’arrive pas à prendre…Cela fait vraiment beaucoup de souvenirs.
un film très sympa , sans prétention , qui nous montre les coulisses d'un grand magazine de mode dans un New-York d'avant septembre 2001 , le tout saupoudré d'une jolie histoire d'amour.tout est attendu mais un bon moment quand même , autour de Dominique Swan qui brillait déjà dans le Lolita de 1998 .
Comédie irrésistible sur la seconde guerre mondiale revue depuis un angle drôle et satyrique. Lubitsch ose et nous régale avec un scénario bien composé et des acteurs à hurler de rire. Les bonnes idées fusent comme les bonnes répliques, les personnages sont remarquables et tout se déroule dans un rythme sans réels temps morts. Quelques libertés de montage au début sont un peu troublantes, mais tout rentre très vite dans l'ordre pour notre plus grand bonheur. Sans doute la meilleure comédie de l'époque hormis les comédies burlesques.
Super film !The House on Sorority Row est un bon slasher, très stressent et efficace. De plus, le twist-final est bien trouvé et terriblement glauque. A voir pour les fans du genre.
Bon policier pour l'époque avec un truand viellissant inquiétant parfaitement joué par Charles Vanel et un policier non moins inquiétant Michel Piccoli pas encore a son meilleur mais marquant déjà sa différence. Le film n'exploite cependant pas tout le potentiel de l'histoire et des acteurs.
Inquietant, périlleux et plutôt crédible ce film va à l'encontre de tout ce qui a été vu auparavant: très deroutant.
ce film tout simplement déchire. c'est très beau. l'emergence d'une nouvelle culture qui, bien entendu, a depuis été détournée, enlaidie, et récupérée.
Oui bon on allait pas s'attendre à un truc énorme non plus hein ? De l'action point barre, point de scénario ou de message derrière, et juste 2 acteurs qui vont bien dans ce genre. Après faut avouer qu'ils ne jouent pas si mal leur partition, que la bande son colle bien, que les FX sont pas mal réussis, que le rythme est soutenu comme on s'y attendait et qu'il y a peu de longueurs. Oui mais d'un autre côté c'est juste de l'action, sans rien d'autre, un scénario bidon, une histoire banale, une trame qui l'est encore plus, des dialogues creux et mous (qui ne vont donc pas avec ce qu'on voit, à moins que ce ne soit la VF), peu d'humour, des actions sympas (la descente d'immeuble par balcons) mais pas effarantes et rien de spécial niveau décor et/ou photo. Ah oui, le générique de fin est pas mal, du Eminem et DMX bien sur je crois me souvenir. Bref à mater vite fait, mais ne restera pas dans les annales du genre.
Après toute une série d'excellents films, Etienne Chatillez sort cette "comédie" vraiment horrible! Les chansons sont soulantes et Valérie Lemercier est très lourde dans ce rôle!
Comédie romantique avec les deux pros en la matière à savoir Cary Grant & Katharine Hepburn. Leur charme et leur énergie y sont bien sûr pour beaucoup dans cette ode à la liberté où se confronte deux passionnés issus de classes sociales différentes aux prises avec des conventions qui les étouffent. Profond et réjouissant.
Je pense que ça existe en DVD, je sais qu'une copine l'a acheté l'année dernière de chez virgin. Efectivement c'est un trés bon film. Un des plus interessants films documentaires que j'ai pu voir.
Ce qui le sauve ce téléfilm, c'est M. SERRAULT. . . Mais comment a t'il pu se laisser embarquer la dedans ? Le docteur "collabo" qui se permet de donner des ordres à un Nazi quand il viens voir Clémentine CÉLARIÉ emprisonnée... Je ne pense pas que le meilleur collabo pouvait être en mesure de parler comme ca à un Nazi. Un exemple parmi tant d'autres dans ce ..film. Certains acteur ne sont la que pour un cachet ou sont mauvais. Les figurants... Pffff oula la la la. Bref. Bon ce n'est qu'un téléfilm ? Mais dans téléfilm, il y a le mot film. Et un film c'est pas du "théâtre" avec ici certaines scènes " trop jouées". ..
Manipulation , Cynisme , suspens tout est réuni pour faire un bon thriller
C'est vraiment affligeant. Comment Russ Meyer a-t-il pu bénéficier durant sa carrière, outre d'un succès public, d'une certaine reconnaissance critique ? Ça reste un mystère. On a beau remettre ce film dans son contexte, la fin des années 1960, le boom libertaire et transgressif, ça ne justifie pas tout. Car il y a derrière les fantasmes débridés du réalisateur, même sous couvert du second degré (facile et discutable...), une forme de misogynie qui fait de la femme, systématiquement, une nymphomane ou un animal en rut, comme en témoignent le titre du film ("renarde" en anglais) et le charmant sous-titre de l'affiche. Il y a aussi, pas plus sympathiques, des relents racistes nauséabonds. Tout cela est traité avec un mauvais goût cinématographique à toute épreuve : scénario à deux balles, réalisation voyeuriste, interprétation excessive... Et ponctué, à la fin, d'un improbable discours politique, aussi déplacé que long et consternant. Reste un érotisme à fort tour de poitrine, premier fond de commerce de Russ Meyer et moteur insatiable de son "inspiration". Le réalisateur nous présente des lolos par kilos, c'est un peu le grossiste de l'érotisme. Ça peut distraire, mais ça ne fait jamais oublier la nullité bête et malsaine de l'ensemble. Véritables machines à cash en leur temps, les films de Russ Meyer ont attiré l'attention des studios hollywoodiens. Vixen lui a ainsi ouvert les portes de la Fox (il y avait comme une parenté animalière...). Meyer en tirera une franchise juteuse, en tournant par la suite Supervixens, Megavixens et Ultravixens.
super film. a voir absolument.ce film est très drole, les actrices sont excellentes, on s'ennuie pas une seconde.ceux qui n'ont pas aimer ce film n'ont pas le sens de l'humour.vraiment idéale pour ceux qui aiment rirent.
C'est peut-être généreux 2 étoiles car ce film, c'est du dilué ! Le sujet semblait prometteur, mais il y avait anguille sous roche: Ce n'est pas pour rien qu'il est passé sur Tf1 ! Pourtant, certaines règles du 7 ème art sont respectées: dialogues pas nuls, acteurs: ça va , même le scénario est réglo.Mais la mise en scène est des plus pauvres.Ce film sent l'économie de budget.On devrait donc appliquer dans les salles les 50 ou 75% de réduction pour ce film.