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Sexe, cuvette, alcool, soirées, pour résumer le film. Il y a quelques petits gags sympas, de l'humour parfois trop scatho. Je trouve la série de American Pie beaucoup mieux mais ici, les jeunes qui arrivent en fraternité donnent vraiment l'impression d'avoir 12 à 14 ans ! Teen movie que les teenagers apprécieront peut-être.
Ecrire ma critique...Super film.Sean Penn tres tres bon comme a son habitude.Grosse performance.A voir.
Très belle interprétation mais très ennuyeux aussi. Beaucoup trop de lourdeurs.
Asoka est un film d'une noirceure et d'une violence particulière, et pourtant ce récit épique est fascinant au plus haut point ! La soif de sang d'un empereur qui le détruit lui même, l'amour perdu, les trahisons, voilà les thèmes princîpaux d'asoka, et je peux dire qu'il s'agit d'un GRAND film qui ne tombe pas dans la facilité des films de "guerre" clichés (citons Troie par exemple...). A ne pas manquer !
I Spit on Your Grave reste aussi bestial que son prédecesseur. avec le même concept "rape & revenge".pour moi le premier etait un chef d'oeuvre celui ci perds juste une demie étoile suite à ce concept identique. Âmes sensibles s’abstenir, violence pur et dur! pour public averti !
J'avais été enchantée en sortant du cinéma et j'étais carrément folle amoureuse de Devdas ( hmhm, hystérie, quand tu nous tiens O:-) ), mais je dois avouer qu'après plusieurs visionnages en DVD, j'ai fini par trouver Devdas ( le personnage, pas le film ) mou, faible et couard :oD Ca a un peu cassé le mythe qui était né autour, mais ça ne m'a pas gâché le film pour autant car il faut le dire, les décors sont superbes, les chansons magnifiques ( --> Maar Dala doit faire partie des plus belles chansons de films indiens de ces dernières années !! ), certains discours sont martelés avec une éloquence rare ( ex: sur la situation des courtisanes )...... bref que du bonheur !!!!! Et je ne vous parle pas de la beauté des deux acteurs principaux, Aishu et Shahruck Khan. Magique !
C'est un mauvais film. Les personnages sont affreusement caricaturaux et grossiers (le duo de tête d'affiche, Guillaume Canet et Dany Boon, sonne faux). Le déroulement de l'action est simpliste, les "rebondissements" tombent à plat. La générosité et les bons sentiments dégoulinent de partout. Peut-être s'agissait-il plus au fond de faire un film de Noël visible par toute la famille ? Quoi qu'il en soit, le réalisme est la grande victime de l'oeuvre. La morale de fin, seule, a trouvé grâce à mes yeux. Pour ceux qui voudraient mieux connaître le sujet des fraternisations, je renvoie à Marc Ferro et son plus sérieux "Frères de tranchées".
Ce n'est pas encore avec ce téléfilm que je vais reprendre espoir sur la qualité des scénarii ...même si celui-ci semble adapté ou tiré d'une nouvelle de Patricia Mac Donald. D'ailleurs, mieux vaut la lire que la découvrir en adaptation TV. Une fois de plus, nous retrouvons les mêmes visages, caroline Anglade, Julie de Bona, manquait plus que Odile Vuillemin et je pense qu'on aura touché l'originalité en matière de casting et de prise de risque. C'est assez surfait, mal joué, et inintéressant. Tout est cousu d'avance, l'histoire d'amour de la revenante, meilleure amie de l'accusée qui est dépressive...et qui est accusée d'avoir tué mais c'est pas elle elle dit la meilleure amie..;Elle se sont connues en foyer, pourquoi comment ? on sait pas ! Elles ont vécu des trucs mais pareil on sait pas ! Il y a eu le mariage, un truc s'est passé ...OK ! Enfin, rien de très intéressant ni crédible. On s'ennuie ferme ! Et ce serait bien d'avoir de bons téléfilms, un jour ...Entre Marc Lavoine mauvais sur France 2 et les héroïnes sur France 3, on est mal barré !
J'avais juste de vagues souvenirs des deux premiers films de la saga (sans savoir d'ailleurs qu'il y avait eu autant de parties pondues), de mémoire une histoire de possession poussant au meurtre dans une maison hantée, par contre tout le délire autour du sous-sol j'avoue que je l'avais complétement zappé, et ce qui est marrant c'est qu'on voit les scènes dans le film via une petite mise en abyme assez sympa. Par contre ce qui laissait justement à penser au bout d'une demi heure que cet opus trouve son originalité dans un regard disons plus ironique où le scénario contournerait l'aspect grossier et suranné de la recette Amityville se perd assez rapidement par la suite, il refout les pieds dedans. Et ce qui me dérange surtout c'est le manque de logique émotionnelle dans cette famille, on peine à croire à ce passé tragique, ses répercutions, la gamine ne sert quasiment à rien, le surnaturel intervient de façon étrange et le dénouement est beaucoup trop surréaliste, s'en est consternant, sans doute car le réalisateur pensait que le background de la franchise ferait le reste auprès du spectateur, raté (est-ce ma faute ?). Je passe évidemment le lot commun des jumpscares, juste un ou deux éclairs d'ambiance malsaine qui remontent le niveau et de manière générale il faut avouer qu'on est face à un film qui n'est pas foncièrement chiant, juste qu'il se vautre de manière spectaculaire, le discrédit total, alors qu'il avait je pense tout à gagner pour un 12ème volet ( Jennifer Jason Leigh au casting, ce qui n'est pas rien). Pas insupportable donc, plutôt largement dispensable, sauf peut être pour les fans de Bella Thorne.
Apocalypse, n. f. : qui évoque la fin du monde. En fait juste un film sur la crise d'adolescence. Rien de grave.
C'est curieux mais à chaque fois que je lis une critique sur un film français, je tombe systématiquement sur certaines critiques négatives parlant de navets, de comédies polar " à la française " comme si ce terme avait une finalité en soit. Je comprends pas pourquoi " on " s’évertue alors à regarder des films français si c'est à ce point si pénible. Toutefois en ce qui me concerne Guillaume Nicloux signe ici une vraie réussite. Un polar très particulier au découpage et au montage pour le moins original créant ainsi une atmosphère des plus ambiguës. Un nombre d'acteurs impressionnant jouant chacun une petite partition. Une mise en scène bluffante, avec des trouvailles intéressantes notamment le lien que crée le magnétophone...Et Lhermitte magnifique,sexy, désabusé jouant admirablement ce personnage à la fois sombre et pince sans rire. Un seul bémol : la fin, bâclée. Nicloux aurait dû s'y attarder davantage. J'ai vu ce film plusieurs fois et toujours avec le même plaisir.
Qui peut encore affirmer, après avoir vu ce film que l’esprit hippie est mort avec les années 70 ? Franchement, on est en plein dedans, ça chante, ça se câline tout le temps, c’est flashy et ça doit consommer du LSD 24/24 pour voir le monde tel qu’il est représenté ici. Il est clair que Les Trolls est une dose énorme de substances hallucinogènes. J’ai du mal à trouver un équivalent dans le pop fluoré actuellement. En tout cas, ça fait un bien fou. Même les « méchants » sont assez funs finalement, pas si grisous qu’on veut bien le croire. La preuve même eux ils chantent (et pas n’importe quoi, du Gorillaz, ils ont quand même bon gout). Car oui, le nerf de la guerre dans ce film est la chanson. En veux-tu en voilà et que je t’en remette une couche si t’as pas compris. La plupart sont des tubes de la culture pop de tous les âges (oui Simon & Garfunkel ont fait de la pop … pour dire la dérive actuelle de ce genre musical). Bon parlons un peu du reste du film. Pour ce qui est de la technique pure et dure, elle est parfaite. Dans les standards des gros studios actuels. C’est beau, bien fait et agréable. Pour les persos, là aussi dans les standards avec un côté acidulés en plus (personnellement, j’adore le nuage !). Alors voilà, c’est un excellent film d’animation pour les petits et pour les grands, à voir et à écouter toutes basses dehors et surtout on peut se passer de la 3D. PS : si quelqu’un me chope la liste de toutes les chansons du film (pas que celles de la BO), je suis preneur. Surtout celle d’ouverture dans Bergenville où le jeune prince fait du tricycle.
Un excellent neuvième opus de la saga de James Bond, même si on est loin du meilleur de la saga, mais au moins Christopher Lee se joint à nous et Roger Moore joue très bien son rôle de James Bond. Quand à Nick-Nack c'est l'un des méchants qui me fait le plus rire. Un James Bond plutôt excellent et divertissant. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Film plat ! Rien ne décolle jamais vraiment, tout est prévisible et cliché et franchement je m'attendais à mieux ! C'est terne et pas très prenant et malgré un casting potable, on s'ennuie. C'est raté !
''Avanti'' avec ''Voyages avec ma tante',' tournés la même année, sont deux de mes dix films préférés et pourtant oubliés parmi les 1505 du dictionnaire de Jacques Lourcelles qui reste, quoi qu'il en soit, avec celui de Truffaut sur Hitchcock le livre le plus utile pour approfondir nos connaissances et nos critères de jugement sur le cinéma jusqu'à fin 1986. En plus, Avanti est fait par Billy Wilder, mon numéro 2 des cinéastes. Donc, que puis je en dire, sinon le voir et le revoir chaque année comme on écoute la cinquième de Beethoven? Les trouvailles du réalisateur abondent. Si la balance pour la taille et les chaussettes pour les seins sont les plus évidentes, j'ai une préférence pour les deux plumeaux: le noir qui va si bien à la sicilienne à moustache sombre et le blanc qui s'agite sur la tête de ''grosses fesses'' ou du fringant petit cheval. L'émotion et le bonheur de vivre (oublions la mort tant qu'elle nous oublie) s'expriment si bien sous le soleil de ce pays merveilleux pour le tourisme de l'âme qu'est l'Italie. L'humour sans lequel la vie serait bien terne (le bonheur n'est pas gai à fait dire Max Ophuls à Daniel Gélin) éclate à chaque instant grâce aux personnages si différents les uns des autres, et enfin la mise en scène est si belle que ce film, qui déclenche les sourires et les larmes, fera toujours mon bonheur durant les années qu'il me reste.
En partant d'une situation totalement surréaliste, Kitchen Stories porte un regard juste et plein de tendresse sur la rencontre de 2 hommes seuls plus que solitaires. L'humour est omniprésent et, même si je n'ai pas éclaté de rire (hormis pour le passage de la tapette à souris) j'ai eu le sourire coincé aux oreilles tout le long du film. Bref, un bon vrai moment de cinéma comme je les aime!
Excellent film avec beaucoup de suspense. Beaucoup de rebondissements. Le scénario est d'une rare intelligence, le tout servi par un casting de rêve. Que demander de plus...
Agnès s'aime. Et n'y va pas de main morte. Autant certains éléments narratifs sont bien amenés et certains concepts de narrations parfaitement adéquats (Varda a tout de même été une grande inventeuse de formes nouvelles et déflagratoires), on bute sur ce qu'il faut bien appeler un côté macabre ou vampirique chez elle (c'est toujours l'autre qui va mourir, ou qu'on a vu mourir, moi je suis toujours là et tant mieux). Ce qui est choquant chez elle, ce n'est même plus l'auto-célébration forcenée, mais le manque de recul- un fan dénué d'objectivité n'aurait pas pu faire pire. A ce stade on reste atterré par un tel orgueil, un égo aussi boursouflé. Dandysme n'est pas classe, ce que Dame Agnès semble oublier. C'est très beau d'avoir fait de belles choses, d'être l'ami de personnes réputées et artistiquement accomplies, c'est autre chose de le faire carilloner sans cesse. Sommes-nous trop bêtes pour ne pas penser par nous-même? Affligeant, parasitaire, une des plus basses facettes de l'expression cinématographique.
Et hop un raté de plus pour Nicolas Cage ( et pourtant j'adore cet acteur) Aussi vite vu qu'oublié ! À voir un dimanche après-midi s'il pleut des cordes !
Un peu long comme film et comme histoire. On a rapidement comprisdès le second mariagel'histoire du couple et elle est resservie pas moins de4 fois !. Un intérêt certain pour le couple Baldwin / Basinger et pour les chants interprétés (?) par cette dernière. Autrement, peu d'humour et de la répétition lancinante.
Une bonne comédie dramatique qui met surtout l'accent sur le monde pourri des médias, avec d'excellents comédiens, et cependant une fin des plus douteuses. A voir...
On peut considérer de prime abord, le film comme encore un de ses énièmes films d'aventure, un peu façon fin du monde 2012. Mais si c'est ce que vous souhaitez aller voir, faites demi tour! Ce film est surtout à mon sens basé sur une histoire vraie, une histoire de dépassement, une histoire de combat. Entre des images à couper le souffle (à voir en 3D), un excellent son et un casting impeccable, everest ne laisse pas indifférent.. Néanmoins, le scénario n'a rien d'inattendu, mais ce film porté par ce casting impressionnant, laisse réfléchir à des questions existentielles sur soi même, la nature, et le dépassement de soi. Bref, je conseille ce film en 3D pour passer un bon moment, et se croire sur la pointe la plus haute de l'Everest...
Un chef d'oeuvre tant au niveau des acteurs (même roger hanin est bien), que du scénario, de la mise en scène. A voir et à revoir. Touchant
ca m'a fait pleurer, pauvres gens ! quelle existence de misère ! Quel monde cruel ! Ou sont passer les droits de l'homme ! pauvre gens ! quel monde cruel
Je m'attendais à un excellent film étant donné les critiques quasiment dithyrambique mais dès le départ, le rythme est très lent....( avis aux insomniaques!) mais j'ai voulu le regarder jusqu'à la fin, m'attendant à ce que les critiques soient à un moment ou un autre justifiées; ça n'arrive jamais, c'est infiniment plat et la bande son est agaçante. Que dire du final qui suffit à gâcher complètement les quelques qualités qu'auraient pû avoir ce film. Dommage pour les acteurs qui jouent malgré tout plutôt bien.
On a beau connaître Les Misérables par coeur, c'est quand même une fameuse histoire. Bon il y a un élagage qui est fait car le film devait durer 2 h 30 mais l'intensité dramatique est là selon moi. Geoffrey Rush vole la vedette a Liam Neeson, mais tout le casting est à la hauteur. Mise en scène ordinaire mais le travail de reconstitution est bien fait.
comment parler d'un film dans lequel il n'y a RIEN...c'est confondant, ça empile les scènes les plus convenues du cinéma, à croire d'ailleurs que c'est une compilation de clichés. Quant à la morale de l'histoire, n'en parlons même pas....quelle déception après intouchable ! navrant
Un scénario vide et sans aucun interêt. Le film souffre atrossement de manque d'originalité.
Ouh la grosse merde ! Et pourtant j'adore Kirsten Dunst... Je ne m'attendais à rien de rare dans un film sur les rivalités entre troupes de cheerleaders, j'ai vu encore moins que ce qu'attendais !!! Les "dialogues" sont réduits à des réparties prépubères ("Oh toi ta gueule !") et des glougloutements de pom-pom girls décérébrées ("Glouglouglouglou !"). Une seule phrase sonne juste, celle où le pseudo-chorégraphe explique pourquoi il faut que toutes suivent un régime: "Pour faire joli on lance les filles en l'air, et les obèses elles restent au sol". Sinon tout le reste du film est à jeter malheureusement. Le gros problème de "Bring it on", c'est que contrairement aux films d'ados un peu concons habituels, il n'est même pas réjouissant un instant. Rien n'est drôle. Pas même au 2nd degré, c'est dire !
"Abyss" s'inscrit parfaitement dans la lignée des classiques de la SF des 80's. On y retrouve la touche "Alien" de Cameron et du "E.T/Rencontre du 3ème type". On y retrouve la plupart des poncifs, notamment l'utilisation à outrance des mots "Jesus Christ" et "God". Et puis tous les clichés qui vont avec : le héro 'dur-à-cuire' qui sait tout faire, l'héroïne caractérielle, le fouineur, le gros nounours bourru, le ou la Noire de service, le militaire gradé sans remords, le gros méchant vilain pas beau et des E.T ayant toujours à peu près le même aspect que dans bien d'autres films de E.T : gros yeux, nez rudimentaire, pas de bouche, bras longs et fins terminés par des mains à 3 doigts. A 2 détails près, ils sont quand même translucides et ne vivent que dans l'eau. Mais "Abyss" c'est aussi de la magie et de l'action. Au plus l'on avance dans le film, au plus les invraisemblances deviennent nombreuses. C'est contradictoire mais il ne faut pas oublier que c'est un film de SF. Les 3 heures passent très vite. Le rythme progressif, l'ambiance malsaine, les mises en scène, les très bons effets spéciaux (à l'exception de quelques plans) et sonores, une B.O orchestrale en parfaite adéquation et la très bonne interprétation des acteurs. Au passage, mention 20/20 à Ed Harris et ME.Mastrantonio dans le meilleur rôle de leur carrière. La seule fausse note serait ce final tout en flons-flons lénifiants où les zentils E.T viennent sauver les zentils zumains. "Abyss" passe sans encombre les décennies, à peu de choses près. Ce n'est pas le cas de bien des films de cette époque.
C'est complétement génial ! Tout y est. Un vrai film de mafia, avec gangsters, parrains, règlement de compte, embuscade et poursuite en voiture...à roulette! Scott Baio (Happy Days), Jodie Foster (y'en a trop!) et une tripotée de gamins en folie sont les acteurs de cette comédie musicale qui voit s'opposer 2 parrains dans les années 1930. Fat Sam, le rital, qui voit son empire s'effondrer parce que Dandy Sam possède l'arme absolue :la mitraillette à la crème! Ici on ne joue pas aux billes ! C'est sérieux et tellement adorable de voir tous ces minots jouer les adultes avec maladresse parfois. La musique est de Paul Williams qui a su retranscrire l'esprit des années 30 parfaitement, un travail soigné et quand on connait les films d'Alan Parker (Midnight Express, Fame, The Wall, The Commitments) on sait que la musique va être bonne !
Western tourné sur le mode de la fable, conte philosophique sur les derniers instants d'un mode de vie, Cable Hogue nous entraîne dans un monde plus si sauvage que ça, à la croisée des chemins, qui se modernise à grands pas. On est loin de la violence de La Horde sauvage ici, dans ce petit conte plein d'humour et de personnages dont ce qui est mis en avant, avant tout, est leur humanité.
Avis aux amateurs de monstres en caoutchouc ou interprétés par des acteurs grimés dans d'immondes costumes, de villes reconstituées en maquettes et d’explosions à tout va (de décors en carton et en mousse), ce film est fait pour vous ! Godzilla final wars (2005) recycle ce qui a déjà été maintes fois réalisé au Japon, Godzilla est une véritable institution en Asie, comme en atteste la vingtaine de films dérivés du célèbre monstre (il s’agit de la 29ème version !). Budgété à environ 2 milliards de ¥ (soit l'équivalent de 18 millions d'€), on est véritablement devant une œuvre de grande envergure, destinée aux fans de la première heure. 120 minutes durant lesquelles le film est clairement divisé en deux parties, la première se concentre sur la guerre menée entre humains et extraterrestres, la seconde partie quant à elle se focalise essentiellement sur Godzilla (appelé à la rescousse pour venir en aide aux humains) et autres monstres tous plus bizarres et improbables les uns que les autres. Si les interprétations s’avèrent souvent approximatives, on pourra toujours s’amuser à voir Godzilla faire des prises de catch avec les autres monstres. Réalisation kitch, décors relativement laids et qualité photo reléguée au second plan, pour les non initiés, armez-vous de patience, car cette Série B (voir Z) est assez unique en son genre dans le paysage cinématographie français, on peut donc féliciter Pretty Pictures de nous l’avoir distribué dans l’hexagone.
Petit bijou cinématographique que probablement peu de personnes verront, malheureusement. Pour moi un des meilleurs films de l'année. Le film repose sur les épaules de Jessie Buckley qui est tout simplement exceptionnelle. En plus d'être une superbe actrice (elle était déjà incroyable dans Chernobyl ou Beast), c'est une formidable chanteuse. On sent qu'elle a reçu une formation de chant classique (elle vient à la base du monde des comédies musicales londonien) car sa voix est très pure, vibrante, et pas du tout "retouchée" comme c'est souvent le cas quand des actrices s'essayent à la chanson. Le personnage principale connaît une belle évolution tout au long du film, et la chanson finale est un grand coup de matraque émotionnel. Dans mes rêves les plus fous, le film reçoit quelques nominations aux Oscars; Meilleure actrice serait mérité mais peu de personnes verront le film malheureusement. Ou meilleure chanson, mais l'Académie préférera évidemment le fade remake des chansons du Roi Lion par Beyoncé... Dommage.
Il est à se demander si l'Académie n'avait pas fumer la moquette lorsque qu'ils ont décerné l'Oscar du Meilleur Film à ce machin. L'ensemble du film donne l'impression d'être brouillon, c'est mal filmé (caméras portées non seulement peu nécessaires mais en plus mals faîtes et qui donc donnent le tournis), on a souvent droit à des scènes parfois sans le moindre intêret (surtout la scène de chasse qui n'en finit pas), les plans sont peu soignés et le scénario est loin de retrouver la verve et le satirisme du génial roman d'Henry Fielding et l'interprétation des comédiens est en général peu convaincante. Une étoile hyper-indulgente pour la qualité des costumes et pour quelques bonnes interprétations. Certainement le plus mauvais film a avoir reçu l'Oscar du Meilleur Film.
salut Otrebor, crois tu qu il soit possible de me fournir une copie de ton dvd? je recherche ce film désespérément.
Beaucoup de blabla, des péripéties peu intéressantes, pas d'humour... Je n'ai aimé que la rencontre sur la première moitié du film. L'arrivée de Ray Liotta remue la mayonnaise mais très vite, le film repart dans une routine peu attractive jusqu'à la scène dans la salle de bain qui est également moyenne et suggestive. Fade, très fade.
Paulo, un jeune pianiste, rencontre Ilir, un bassiste d'origine albanaise. Aussitôt, c'est le coup de foudre. Du jour au lendemain, Paulo quitte sa fiancée pour s'installer chez Ilir. Le jour où ils se promettent de s'aimer pour la vie, Ilir quitte la ville et ne revient plus. Après de longs jours d'angoisse, Paulo apprend qu’Ilir est en prison. S'amorce alors, entre les amants, une relation déchirante. Né en 1974 dans les Ardennes belges, David Lambert est diplômé de langues et littérature romane de l’université de Liège. Après un passage par la mise en scène de théâtre, il devient scénariste. Il collabore à l’écriture de « La Régate » (2010) de Bernard Bellefroid et coécrit « Post partum » de Delphine Noels avec Mélanie Doutey et Jalil Lespert dont le tournage s’est achevé au printemps 2012. « Vivre encore un peu… », son premier court métrage a été sélectionné à Locarno. « Hors les murs » est son premier long métrage de fiction. « I Am Yours », son deuxième film, est en cours d’écriture. Les acteurs Guillaume Gouix et Matila Malliarakis incarnent cette rencontre improbable entre Ilir et Paulo avec grande justesse. L’évolution de la sexualité de Paulo, de l’héterosexualité vers le SM gay et pour lequel Ilir ne sera finalement qu’un maillon initiatique, amène au constat triste de l’impermanence amoureuse. La passion, sublimement rendue ici par les yeux et les larmes de Guillaume Gouix, sera étouffée par les murs d’une prison. Comment supporter la douloureuse attente de l’aimé ? À l’impossible Paulo n’est pas tenu. Beau et tourmenté. (Hervé Joseph Lebrun, Chéries-Chéris 2012)
La scène finale est représentative du film: environ 500 voitures explosent et forment une tête de mort... Du bourinisme à la pelle où alternent scène de tortures et ultra violence. Lourd.
Bon suspens et drame ! Une femme enfant, en quête d'absolu va se perdre dans la dure réalité d'un monde, ayant perdu le sens de la beauté. A voir :
encore un film , heureusement court, ou les personnages parlent d eux de leurs amours et désirs. .....sans histoire et vrais psychologie ;un noir et blan inutile mais quelques bons comediens et comédiennes
Super film ! Gerard Butler est magistral ! Certaines scènes sont particulièrement jouissives notamment lorsqu'il passe devant la procureur ou encore quand il se fait livrer en prison... Un très bon thriller avec de bons acteurs et au passage une critique de la justice américaine.