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"Obsession (s)" (2009) Numéro 23 le 08.05.2016 L'art et la manière de mettre un excellent casting au service d'un scénario affligeant ! Qu'est-ce que c'est compliqué ! Au point de devenir aussi mortel que l'histoire que tente de nous faire ingurgiter le scénariste Franck Thilliez, décidément peu inspiré. C'est en effet tellement tordu qu'on décroche rapidement pour s'émerveiller de ce que les comédiens arrivent à en tirer ! Emilie Dequenne fait ce qu'elle peut, et la prestation de Denis Lavant est superbe ! A éviter n"anmoins ... Ce sous-produit de France 2 aurait mérité d'être éviter par la chaîne ! willycopresto
Bien que légèrement en dessous des principales œuvres du génie Japonais ,l'on prend beaucoup de plaisir a suivre les aventures de Soské et de sa ravissante copine Ponyo.L'imagination de Miyazaki semble sans limites et ses trouvailles tant visuelles que scenaristiques sont un ravissement de chaque instant pour nos yeux d'éternels enfants.Loin des effets numériques et de la 3 D très en vogue ,le réalisateur Nippon reste fidèle aux animations simples et colorés qui ont fait sa réputation ,preuve que la puissance de l'ordinateur ne remplacera jamais la délicatesse de la main de l'homme.Les ingrédients habituels sont la : délicieuse BO ,personnages charismatiques ,couleurs chatoyantes ,histoire prenante ... même les références écologiques sont présentes mais il manque un je ne sais quoi (l'humour ou un scénario plus complexe ?) qui le hisserait au niveau d'un voyage de Chihiro ou d'un Princesse Mononoké.Cela reste neanmoins le + accessible aux tout petits dans la filmographie du maitre.
Film plus que moyen sans réel histoire et avec des gags plus que litigieux.
Un film d'horreur ?? Ce film ?? Ce film ne fait pas du tout peur! À quel moment j'ai ressenti de l'angoisse ou de la peur ? Et bien pas dans ce film. L'histoire au final on en sait pas assez sur cette femme qui c'est suicider dans l'appartement là où vont les jeunes. Bon certes c'est bien joué surtout l'actrice qui joue le rôle de Chloé que j'avais déjà vu dans un film mais je ne sais plus lequel. Bref à oublier.
Bien qu'il y ait Jason Biggs (excellent comme d'habitude), ce film n'a pas grand intérêt Dommage
Voir ce genre de film durant les fêtes de fin d'annèe donne un bien fou! Aki Kaurismäki plante sa camèra dans un Havre dèlicieusement dèsuet où l'on paye encore en francs et où l'on peut encore fumer tranquillement à l'intèrieur des bars! Une sorte de conte à la fois pudique et merveilleux avec un humour laconique et une distanciation qui sont dèfinitivement la marque de fabrique du metteur en scène finlandais! L'histoire est adroite et souvent attachante parce qu'elle est souvent optimiste! Kaurismäki sait diriger les acteurs, et, si Andrè Wilms fait un numèro bien au point en cireur de chaussures, Kati Outinen est pourtant totalement inoubliable! De la bienveillance pour les gens qui, face à la misère, gardent une dignitè imperturbable et une solidaritè formidable comme cette mobilisation d'un quartier pour un jeune clandestin africain! Va suivre un concert de Little Bob qui restera dans les annales pour sa nonchalance rieuse! A noter la prèsence de Pierre Etaix et Jean-Pierre Lèaud dans le casting de ce film beau et doux! Doux parce qu’un vent de fraicheur souffle dans les rues havraises transformant l'austèritè en poèsie...
Difficile à nier : rien que pour son principe de base, ce "JCVD" intrigue et attire forcément l'attention. Au-delà de cela, on peut rester dubitatif quant à la réelle portée de cette intrigue mêlant garde d'enfant et braquage de banque. Dans un premier temps on serait tenté de ne voir dans tout cela qu'un simple artifice scénaristique où le personnage Van Damme ne serait finalement abordé que très superficiellement et relèverait du coup du simple gadget. Mais, le temps passant, El Bechri commence à donner du sens à sa démarche, joue des sous-entendus et dévoile ses différents degrés de lecture. S'il est évident que le regard sur la star belge est complaisant et qu'il tient plus de la réécriture du personnage que d'un véritable témoignage, il n'en demeure pas moins que sa démarche est astucieuse et touche finalement à son but : nous obliger à regarder Van Damme d'un autre œil. Mais au fond, faut-il d'ailleurs aller aussi loin pour discuter des qualités de ce « JCVD » ? Car, en fin de compte, même s'il n'échappe pas à quelques rigidités liées à l'intrigue, voilà un film qui ne nous ennuie que très peu, qui sait nous faire rire et sourire à plusieurs reprises, et qui nous fait ressortir de la salle bien satisfait. Oui, qu'on se le dise, "JCVD" est aussi et avant tout un bon divertissement qui, au-delà du personnage Van Damme, fait passer du bon temps. Or n'est-ce point là l'essentiel ?
"Le grand cahier" est sorti le 19 mars et a déjà disparu des écrans en moins d'un mois. Pourtant le premier tome de la trilogie de Agota Kristof avait eu en son temps un grand succès, prolongé par l'étude qu'on en fait désormais au lycée - non sans y susciter parfois quelques polémiques tant l'œuvre est provocatrice. On pouvait donc escompter un public captif et nombreux. J'en faisais d'ailleurs moi-même partie, fasciné que je suis resté de cette lecture vieille pourtant de près de vingt ans. Le roman tenait de la fable, intemporelle et fantomatique. Deux jumeaux inséparables, au point qu'on se demande s'ils ne forment pas une seule et même personne, sont confiés par leur mère aux soins de leur grand-mère, solitaire et méchante. Pour survivre dans la violence, ces enfants choisissent de devenir violents à leur tour. Pour résister au curé pédophile, ils le font chanter ; pour éloigner sa bonne nymphomane, ils l'assassinent. Même violence face à l'officier sado-maso. Ce que le roman esquisse, le film n'a d'autre choix que de le montrer. L'action se passe durant la Seconde guerre mondiale - alors que le roman est muet sur l'époque des faits. Les jumeaux sont bien deux - alors que le roman laisse planer le doute. A la question éculée de savoir lequel du livre ou de son adaptation est le plus réussi (et qui n'appelle pas de réponse univoque : "Blade runner" ou "2001 Odyssée de l'espace" dépassent haut la main les livres dont ils s'inspirent), "Le grand cahier" de Janosz Sasz donne hélas une réponse sans appel : (re) lisez le livre, oubliez le film ...
Un documentaire attachant qui vise à montrer à tout le monde, que l'Afrique s'engage, bouge. Agathe Thierry l'assistante réalisatrice est une collègue et j'ai eu le privilège de voir en avant première ce film, qui m'a touché. On y retrouve une ferveur africaine, et un Tiken Jah Fakoly engagé pour les autres et profondément humain. une réalisation juste et éfficace sur 4 portraits qui donnent "espoir" (sababou en Bambarra) à la jeunesse. Tout n'aboutira peut être pas, mais une chose est sûre, il faut essayer ! Allez voir ce film !
De l'enfer des villes à l'imagination du spectateur, en passant par un hommage au maître Tati, on trouve de tout dans ce film à sketchs inégal mais qui redouble toujours d'inventivité dans son regard sarcastique sur la société.
Je viens de redecouvrir ce film pour la deuxième fois et je dois dire qu'il m'a tout autant plu. Isabelle Huppert, comme toujours aussi brillante, des dialogues à savourer, un jeu d'actrices époustoufflant, une cour de Versailles sous un autre jour, et des décors magnifiques. Un film à voir, vraiment!
Très bon film indépendant. le scénario est fin, souvent drôle. Le désir d'enfant est bien vu, crédible et bien documenté. Les comédiens sont excellents. On le reverra avec plaisir. Je recommande.
Hou !! Note générale de 1, il a été saqué ce film lol. C'est vrai qu'il n'est pas fabuleux ! Mais bon je l'ai regardé jusqu'à la fin. C'était pas si nul que ça.
Inspirée d’une vraie ce western ne se distingue surtout pour la très bonne performance de son casting où l’on retrouve Eric Balfour (Milo Pressman dans 24h chrono), la superbe Summer Glau (Cameron Phillips dans la série Terminator) ou encore le trop rare Henry Thomas (Elliott dans ET : l’Extraterrestre). Car hormis le très bon rendement de son casting, je ne peux pas dire que ce téléfilm m’ait particulièrement plu, la faute à une mise en scène bien trop bavarde et ne possédant pas suffisamment de séquences d’actions, et aussi à une histoire qui n’a rien de franchement palpitante malgré un début prometteur.
Une seule et unique petite étoile pour l'excellente Goldie Hawn que j'adore. Le film a mal vieilli et n'a rien d'incontournable, c'est même une perte de temps pour la part.
La tête d'affiche est prometteuse et le film tient ses promesses. Le début est un peu long. Il a fallu opposer un Gene Kelly séducteur à une Nathalie Wood jeune et inexpérimentée, presque naïve. Mais le film se déroule parfaitement et s'épaissit assez vite. Il est dommage qu'on ne voie pas assez de danse. Mais je pense que c'était pour explorer une autre facette du héros. D'ailleurs à un moment, il se met à boire et apparaît mal rasé. C'est rare. Il y a de beaux moments: La très belle scène du jeune homme qui est amoureux d'elle et qui voit qu'elle lui préfère Kelly, mais qui lui dit que plus tard quand elle le reverra, il lui offrira le rôle de l'héroïne.... C'est émouvant. Le reste est beau aussi. Un drame émouvant et charmant en même temps
Un épisode plus sombre et inquiétant que les précédents, qui nous laisse plutôt perpexle quant à sa destination. En effet, les inconditionnés d'Astérix qui sont les plus petits ne seront en aucun cas comblé par cette adaptation où une toute nouvelle formule est donné : beaucoup moins d'humour, qui était l'une des qualités première de la saga, quasimment plus de situations plaisantes et cocasses renvoyant aux chocs des civilisations et de leurs coutumes, (là ce sont les choix d'adaptations qu'il faut absolument revoir) ceci sans compté nos ennemis les romains, qui commence à manquer de fraicheur et qui se font beaucoup moins taper dessus. Tout ce remaniement pour laisser place à un scénario certe plus ambitieux, mais assurément moins passionnant, laissant place à des scènes parfois très longue et inutile (les différents délires incontrolés de Panoramix et ses expériences catastrophiques) et à un nouveau méchant sans intêret qui est le devin mytomane. En somme un Astérix à l'histoire à la fois étrange et déprimante, où nos gaulois pourtant irréductible, paressent fatigués, faibles et desespérés.
Un film tout en poésie, avec parfois des scenes un peu farfelues, avec de bon acteurs qui nous laisse perplexe.
Ce film est génial il mêle action, romance et musique il est vraiment super pour un premier film Sushmita Sen joue vraiment bien!! Srk a encore un super rôle comme d'habitude à voir absolument!!
J'ai longtemps hésité avant de le visionner, mais pas déçu du voyage. Le film est à la fois cruel et touchant. L'interprétation, qui n'est pas un travail facile dans ce genre de films, est exemplaire, et les paysages magnifiques. Les scènes de torture et combats sont d'une cruauté sans pareil, et parfois un peu gore (âmes très sensibles, s'abstenir). Il y a dans ce film tout ou presque ce qui fait de l'homme ce qu'il est : la cruauté, la guerre, la peur, la religion... Mais aussi la vie, la beauté de l'enfance et l'espoir. Une vraie mention spéciale à l'acteur principal qui joue son rôle à merveille. Une réalisation réussie pour Mel Gibson,... Me reste plus qu'à tenter "La Passion du Christ"...
Une pinte de Guinness éventée. C'est un peu ce goût là que l'on a dans la bouche au sortir de Happy ever afters. Une comédie irlandaise survoltée, c'est ce que nous promet l'affiche : exact, mais il faudrait aussi préciser que le film est d'une lourdeur pachydermique, qu'il empile sans grâce les clichés les plus éculés sur le peuple d'Eire (alcoolique, excentrique, dépressif), que son sens du rythme est inexistant etc, etc. On voit bien les intentions du metteur en scène qui tente de retrouver l'esprit de Quatre mariages et enterrement ou de Be Happy (désolé pour Sally Hawkins qui, ici, n'en peut mais) mais le bateau prend l'eau très vite dans ce vaudeville même pas drôle. La loufoquerie de l'ensemble, comme de bien entendu, débouche sur un dénouement romantico-amer, prévisible des miles à l'avance. Tellement catastrophique ce film, qu'on finirait presque par le trouver sympathique.
Un film assez attachant. Pour les petits et les grands qui regardent Disney Channel ne seront pas déçus. Un disney original movie avec la recette habituelle : - Des jeunes acteurs de disney : Jason Dolley (Un costume pour deux), Chelsea Staub (Jonas). - Scénario pas très compliqué à comprendre même pour les plus petits. - Une petite touche de science-fiction pour le fun.
Un médecin, qui a soigné John Wilkes-Booth avant qu'il assassine le président Lincoln, est condamné au bagne... Réalisé en 1936 par John Ford, " Je n'ai pas tué Lincoln " est un long métrage d'exception sur le thème du courage et de l'honnêteté d'un homme injustement condamné. Cette bien triste histoire s'avère particulièrement émouvante grâce à une mise en scène somptueuse, d'une très grande maîtrise et qui accumule les séquences d'anthologie - notamment la tentative d'évasion du docteur quand il est au bagne, qui est vraiment filmée de manière remarquable. Au niveau du casting, on retrouve un exceptionnel Warner Baxter, que je découvre pour l'occasion, qui s'avère d'une grande justesse dans le rôle du docteur, ainsi que la très convaincante Gloria Stuart ( qui avait joué dans l' Homme Invisible de James Whale en 1933 ) dans le rôle de sa femme, Harry Carey dans celui du commandant de la prison ou encore l'excellent John Carradine qui nous offre une prestation que l'on n'ait pas près d'oublier dans celui d'un sergent bien sadique. Il s'agit d'un drame que l'on suit comme une véritable injustice tout au long du film, jusqu'à une fin tout simplement magnifique. A noter que le tout est emmener par une sublime photographie en noir et blanc de Bert Glennon qui donne l'impression, sur certaines séquences, que l'on se trouve devant un film allemand à l'époque du cinéma expressionniste. En clair, il s'agit d'un des joyaux de la filmographie de John Ford et il serait d'ailleurs bien dommage de passer à côté tant il s'avère riche et rempli d'émotions.
L'Histoire est dècidèment une source inèpuisable de films d'aventures tel Kirk Douglas, impressionnant, dans l'un des meilleurs films de Richard Fleischer avec l'excellent Tony Curtis, la belle et fragile Janet Leigh et le soulard Ernest Borgnine! Avec de gros moyens, ce fascinant hymne à la mort d'une race fière et libre est une totale rèussite et doit beaucoup à l'interprètation plus vrai que nature de son acteur principal! C'est d'ailleurs le mèchant qui a visiblement les faveurs du cinèaste Fleischer: face à Curtis, Douglas emporte le morceau! Spectacle haletant avec de superbes mouvements de camèra, rythmè par d'èpoustouflants morceaux de bravoure comme l'assaut dans le château-fort, le combat final entre Douglas et Curtis ou la scène inoubliable des funèrailles, "The Vikings" perdure comme un classique violent et lyrique, d'audace technique et imaginative, magnifiè par un Scope au cordeau...
Insupportable, l'héroïne passe son temps à hurler son hystérie, contre sa mère, contre son mari, contre un serveur, contre tout et n'importe quoi ... On passe complètement à côté de l'émotion que l'on devrait légitimement ressentir en regardant les personnages en pèlerinage dans le pays qui a martyrisé leurs familles aller en quête de leur passé de leur communauté mais elle est tellement ridicule et odieuse qu'on espère tout du long que son mari va l'abandonner sur le bord d'une route ! Au bout de 50 minutes de film on a une furieuse envie d'arrêter de regarder ce film ridicule. Ce qu'on y voit de la Pologne est évidemment moche et médiocre comme pour surajouter à la pénibilité de ce voyage qui se voulait initiatique et qui est plutôt urtiquant. Ce film est à fuir.
Comme beaucoup de films de l'époque du muet, le résultat est relativement ennuyeux à suivre, le réalisateur prend bien son temps pour poser les personnages, leurs actions et les décors, à coup de plan d'ensemble pour faire comme au théâtre. Sur une même durée il y avait largement moyen de raconter deux fois plus de choses, et de les raconter mieux surtout. De plus cette histoire classique d'un étranger venant dynamiter le cercle familial et social d'un groupe d'individu est sous-exploitée, la charge anti-cléricale est timide, en définitive ce métrage peine à transcender ses maigres qualités. Le film se termine sur une longue scène explicative, laborieuse et interminable où tous les tenants et aboutissants de l'intrigue sont dévoilés à coups de stabilo histoire de bien assommer le spectateur qui avait déjà tout compris depuis une bonne demie-heure, ce procédé est de toute manière la marque de fabrique des thrillers, il est encore abondamment utilisé de nos jours, et ça prouve qu'en un siècle le cinéma n'a pas tellement évolué sur le plan narratif.
Comme la moyenne je donne 2 étoiles à ce film. L'histoire est pas mal, tiré des comics en même temps c'est sur, mais pas toujours bien respecté (le coup de la tombe pour dormir, certains ont trop maté Dracula), les acteurs jouent moyennement bien malgré un casting alléchant, les effets spéciaux sont pas mal, les dialogues ridicules, la trame ultra classique, la musique pourrie (hard rock qui ne passe pas, sauf Evanescence). Mais surtout, là où le comics intéresse par sa différence face aux modèles du genre, on ne retrouve rien de ça ici, cela en devient un film d'action typique, tout juste au dessus des séries B par son casting et l'avantage de venir des comics. Ne parlons pas du message grossier sur la justice ou de la bataille finale, sans oublier le spin off qui verse dans le ridicule (Elektra). Film à voir donc un soir pour se divertir gentiment, et puis plus rien.
Film dégradant et avilissant : je déconseille fortement. La qualité du réalisateur et des acteurs ne sont pas des raisons suffisantes pour filmer n'importe quels sujets. L'histoire est laide, il n'y a aucune raison d'y trouver un quelconque interet. Film à éviter absolument.
Pour une première, le réalisateur Laurent Tirard frappe un grand coup ! Tout d'abord, il signe un film réussi plein de finesse et de drôlerie avec des dialogues savoureux ("j'ai trouvé ça un peu prétentieux comme style, genre Ginola en fin de carrière", "Pour la fellation, c’est définitif ? "…) et une mise en scène épatante offrant une successions de séquences d’anthologie (la scène du sanglier, les repas entre les 3 "amis", le speed-dating...). Ensuite, il offre à Edouard Baer son premier vrai rôle en tête d'affiche avec ce personnage qui lui va comme un gant. Enfin, il entoure son acteur vedette d'une pléiade de 2nd rôles méconnus devenus depuis incontournables : Alice Taglioni en femme fantasme, Marie-José Croze en petit amie si franche et surtout l'exceptionnel Clovis Cornillac, époustouflant dans ce rôle de footballeur frimeur décidé à écrire ses mémoires dans le style de Baudelaire... avec des phrases courtes ! Un film rare et très réussi mais dont le ton atypique en rebutera sûrement plus d’un.
Une suite assez bien réussi et sympathique avec toujours de bons graphismes.
Un bon film traitant des inégalités sociales de manière captivante et drôle. On prend un réel plaisir à suivre le quotidien de cette bande de potes pratiquant le skate et amoureux de la musique Punk (la BO est excellente il était important de le signaler). Chacun d'entre eux est attachant. Le crescendo est bien ancré et l'on devient le témoin privilégié de cette lente descente aux enfers parfaitement bien orchestrée. Malheureusement, Larry Clark s'est assagis pour notre plus grand déplaisir : moins de sex, de langage grossier, de drogue... Le maître du film malsain nous avait habitués à mieux. Wassup Rockers n'en reste pas moins très bon.
Décevant lorsqu'on connait l'histoire sulfureuse de Mayhem. On a plus l'impression d'un teen-movie vaseux qu'une plongée dérangeante dans les arcanes du Black Metal norvégien. Le personnage de Varg Vikernes n'est pas crédible pour un sou et dessert le film. Rory Culkin (qui joue Euronymous) s'en sort un poil mieux que ses comparses mais n'empêche pas le naufrage pour autant. Dommage d'avoir si mal exploité un tel sujet.
Prévisible, aucune surprise, du déjà vu, tout est expéditive et les scène de vengeance sont très courtes ... Tout se passe quasiment au flingue sauf que là c'est une femme façon Sarah Connor.. N'attendez pas le dénouement à la dernière minute y en a pas.
Tout est bien dans ce petit chef d'oeuvre d'action. On dirai une sorte de Lost mais en films, beaucoup de choses se rejoignent. C'est vraiment un chef d'oeuvre ce film.
Franchise animée qui poursuit son bonhomme de chemin, R.E commence sérieusement à s'essouffler. La faute à une réalisation sans éclat et y allant de clichés comme il n'est plus permis d'en voir maintenant. La grenade dégoupillée avec la bouche, le ralenti du gars qui marche avec l'explosion dans son dos, le gars à genoux qui regarde le ciel et se fend d'un "noooooooon", j'en passe d'autres... La faute à une animation qui ocille entre le trés bon et le pas fameux (la ville de NY est vide etonnamment, les pieds de Rebecca qui ressemblent à ceux des Hobbits), à un scénario foiré, à un méchant qui ressemble furieusement à Wesker, à des coups de barres digne d'un Steven Seagal (se faire projeter à 10 métres par un colosse et se prendre un mur plein dos, en général ça fait un peu mal à la colonne, puis l'injection du virus qui mettra à la louche 1/2 heure à se répandre dans le corps de Rebecca...Gné???) et au charisme de Chris qui parfois semble autiste.De plus, on a l'impression qu'on est, nous les spectateurs, friands du monstre de chair qui sert de boss à la fin. Non, clairement non, ce qui marche (et encore, plus à mon sens) dans les jeux ne doit pas être systématiquement ressorti dans les films. Donc, malgré qu'ici on suit la sga un peu plus fidelement que les films "live", ce RE ne vaut pas le coup d'oeil, ou seulement par les fans harcore de la saga qui risquent eux aussi de se sentir floués.
Voici l'histoire, extrêmement longue et ennuyeuse, de Wylie Cooper (Dudley Moore) qui travaille sur la fabrication d'une pièce pour un prototype de tank. Un autre ingénieur lui parle de son projet et lui glisse discrètement une disquette de son projet dans son sac. Ensuite, l'ingénieur est retrouvé assassiné et Wilie Cooper s'approprie le projet. A ce moment la, il est poursuivi par des méchants qui veulent le projet. Le film s'enlise alors dans son enchaînement de gags lourdingue, un Dudley Moore qui joue l'abruti sans arrêt et des scènes toutes aussi pénibles les unes des autres. Un vrai film dépourvu d'âme comme seul l’Amérique a pu en produire pendant les années 80. Les seuls moments amusant sont ceux avec Eddie Murphy qui permettent a chaque fois de supporter les parties suivantes.
"Man about town" est un bien piètre film qui d'une part est sans intérêt et d'autre part est quasi totalement dépourvu d'humour. 1.5/5 Mr_Moui
Un direct-To-DVD avec Robert De Niro et Forrest Withaker, voilà qui avait déjà de quoi mettre l'eau à la bouche. Le spitch pouvait rappeler des films comme "Training day", "Au bout de la nuit" ou "L'élite de Brooklyn"... malheureusement le film n'atteint jamais le niveau de ces films. Le problème c'est que le film présente trop de petites invraisemblances parsemées un peu partout... 3 délinquants qui deviennent flics, un jeune flic véreux qui fait attention à la déontologie dse dealers ?! Absence de discrétion totale... Sans compter des personnages qui n'apparaissent que 2mn malgré un potentiel certain (celui joué par Vinnie Jones, le flic raciste). Le racisme primaire et cliché prend également trop de place, ça manque cruellement de finesse. On se demande ce qui a plu à De Niro et Withaker... Néanmoins le film évite le naufrage complet grâce à eux, ils offrent un minimum syndical que beaucoup aimerait avoir pourtant. Ensuite si le scénario est bancal, l'intrigue principale est assez prometteuse pour qu'on s'y arrête. En résumé il manque une seule chose à ce film (mais de taille) c'est un vrai réalisateur qui apposerait sa patte et un vrai fil directeur.