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La crème de la crème est un film complètement raté malgré un sujet intéressant (prostitution dans les grandes écoles), la faute à un scénario poussif, cliché et caricatural sans jamais être amusant (on n'en fait ou trop ou pas assez) et pas assez sérieux et réfléchi pour nous captiver. Les dialogues digne d'une mauvaise sitcom et les situations téléphonées n'arrêtent pas de pleuvoir et les personnages restent des des stéréotypes d'une grande platitude, jamais incarnées. Bref, la crème de la crème n'est ni une critique sociale ni un film trash, c'est juste une sorte de condensé médiocres de pleins de sous-genre mis bout à bout sans aucune imagination ni originalité. On retiendra que les vendeuses se prostituent facilement et que les étudiants en école d'ingé sont des puceaux désespéré que dire de l'opposition famille bourgeoise, famille modeste: d'une ringardise surprenante. Si on retiendra une scène amusante sous ecstasy, cette crème de la crème est une oeuvre bien décevante de la part de Kim Chapiron qu'on a connu beaucoup plus inspiré avec Dog Pound...
Un western qui tient presque autant du film d'aventures, découverte de grand Ouest, bagarres entre trappeurs et amitié avec les indiens. Paysages grandioses ce sont les éléments qui font le piment du scénario, et une petite touche d'humour comme d'habitude avec ce cinéaste.
Gabrielle est une admirable composition intemporelle sur le couple, qui, les années aidant, voit parfois le vernis se craqueler faisant apparaître amertume, lâcheté et courage. Amertume d'une vie ratée, lâcheté de ne vouloir rien changer et courage de s'avouer que rien n'a existé et de partir plutôt que de faire semblant. Pour accentuer ce discours en clair obscur, Patrice Chéreau a opté sur un traitement de l'image très pictural et théâtral. Il joue sur le noir et blanc et toutes les tonalités qui en découlent et il incruste la couleur pour mieux appuyer chaque état d'âme ou situation. Chez ces époux là tout est représentation : le décor baroque dans lequel ils évoluent, les dîners vipérin qu'ils donnent et surtout leurs propres visions du couple. Entre l'homme suffisant, gonflé d'orgueil par sa réussite totale qui considère sa femme comme l'une des plus belles pièces de sa collection de statues et son épouse qui semble s'être résignée de mettre entre parenthèses dix années d'existence sans être sûre elle-même d'avoir un jour trouvé mieux, on se rend compte combien ils ont sur joué leurs vies. Mise en scène qu'ils pousseront à l'extrême devant les domestiques voire même face à leurs relations. On pense à Bergman, à Visconti mais Chéreau ne plagie pas. Il possède sa propre vision des choses, celle d'un ascète précieux qui souffle sur les sentiments comme on le ferait sur la braise. C'est un film sensible, intense et puissamment flamboyant. Isabelle Huppert est à l'apogée de sont art, le visage et le corps sertis d'un fatalisme désespéré et Pascal Grégory tient sans doute le rôle de sa vie tant il est juste, attendrissant et éloquent. Du grand Art !
Du gros bis qui tâche, fauché comme les blés, remplissant toute la grille des clichés du genre, cependant l'accroche n'est pas si mal, on a envie d'aller dans cette crypte, ça m'a un peu rappelé Catacombes, sauf qu'ensuite c'est décevant car on a plus la sensation de tourner en rond que de traverser des épreuves. Le tout est un minimum sauvé par le caractère grotesque de certaines situations, des dialogues lunaires et autres maquillages surréalistes, synthétisé par un final en roue libre total, tellement torché qu'avec du recul pendant le générique on se dit avec le sourire en coin et les yeux écarquillés "ah ouai putain, ce cinéma existait". Un nanar possiblement plaisant en soirée.
Plus typé Américain que film Français............c 'est mauvais........scénario inexistant........façon Vaudeville à la sauce pénible........................1 étoile et demie............!!!!!!!!!!!!!!!
Je gardais pourtant un bon souvenir de ce film de Brian De Palma. Revu dernièrement, je trouve qu’il a terriblement mal vieilli. C’est long et ennuyeux, bourré de situations ridicules, sans parler de la médiocrité du jeu des acteurs. Vouloir rendre hommage à Hitchcock en réalisant un film tel que « Body Double » est une injure. Seul le « clipesque » passage du « Relax » de Frankie Goes to Hollywood fait plaisir à revoir.
N'est pas Tarantino, ni même Rodriguez qui veut!! Voici un road movie qui ce voudrai fun et décomplexé mais hélas ça ne fonctionne pas. Impossible de rentrer dedans, on s'amuse jamais et en plus les acteurs sont bidons, mais a un point.... Alors certes y a de belles carrosseries et ça flingue pas mal, mais pour moi ça prend pas. Et comme la réal du film a été fait dans l'exagération pour la 3d, les effets gores n'ont aucun impacte car visuelle c'est dégueulasse. Et l'intrigue est tellement lège en explication qu'on en a rien a faire de rien. Bref j'ai pas du tout aimé ce film.
On montre toutes les scènes d'actions dans la bande annonce qui sont vers la fin du film. Le reste est plat. L'histoire est sans intérêt. On s'ennuie tout le film pour arriver enfin à quelques scènes qui ne sont pas extraordinaires. C'est pas ce film détrônera celui avec Donnie Yen. Dommage j'en attendais un peu mieux.
Un film mythique américain appelant à la justice ( voir le célèbre monologue de fin du procureur ) & surtout dominé par l'interprétation de la lumineuse Jean Hagen: Classique.
« Chaque jour, Brian Taylor et Mike Zavala, jeunes officiers de police, patrouillent dans les rues les plus dangereuses de Los Angeles » J’avoue qu’en voyant le synopsis, on s’inquiète ! Etes-vous capable de faire autre chose que ces duos de flics multi-ethniques ? Et puis le film commence….la camera est toujours garde en FPS sur le fonctionnement du documentaire; les dialogues sont acerbes et réalistes; l’univers de LA est bien reconstitue a l’image de "the sield"…..c’est brut, peu retravaille et bien montée (à part une petite lourdeur sur la fin)….plaisant !
Une belle réalisation de Michael Apted ; avec un budget colossal (3D oblige), elle nous offre de jolis effets visuels et des décors magnifiques. Ce film d'aventure destiné au jeune public nous propose action, cascades et surtout un bel esprit pour la jeunesse. Pour ce troisième volet de la saga, les rois de Narnia entreprennent un voyage sur des mers dangereuses à bord du magnifique vaisseau le " Passeur d'aurore". En combattant contre les forces dévastatrices du mal, ils vont être mis à l'épreuve pour vaincre les ténèbres. Outre les jeunes et sympathiques acteurs, ce film nous propose fantaisie, humour, des lieux et des créatures fantastiques : le minotaure, un dragon, les très farceurs monopodes et bien sûr, la souris Ripitchip et le lion Aslan.
Qui est Salt ?, nous annonce l’affiche… Mystère. Salt est un joli agent double, ou triple, de la CIA, ou du FSB... Salt est également un joli super-héros aussi léger qu’une plume, plus agile qu’un jeune chat et surtout beaucoup plus résistant qu’un joli robot Terminator. Phillip Noyce, lui, est un vétéran du film d’action et d'espionnage, mais il nous avait habitués à mieux par la passé. Même si sa réalisation est propre et classique, le scénario frôle le ridicule, les rebondissements sont prévisibles, les plagiats évidents, les nombreux sponsors polluent l’écran et Angelina Jolie n’est qu’un joli produit de marketing. Une étoile pour la scène du taser plutôt comique… Au final, pas grand chose à retenir de ce Salt qui, espérons-le, ne connaîtra jamais de suite.
Une sympathique comédie, qui démarre mollement (donc ne tenez pas compte des gens qui critiquent en ayant regardé que le premier quart d'heure) puis qui accélère peu à peu sans jamais arrêter... De plus en plus drôle plus on se rapproche de la fin. Le couple d'acteurs est parfait.
le contexte n’est pas anodin : les gaz de schistes, les « petits » paysans polonais face à la puissance de la multinationale Chevron/Texaco. Impossible de ne pas penser à l’Amazonie où cette multinationale a déjà été condamnée en 2011 à payer 18 Milliards de dollars pour la pollution engendrée par son exploitation, ici non pas des gaz de schistes mais du pétrole … l’armée de ses avocats est toujours à l’œuvre … C’est un docu/militant mais avec beaucoup de lourdeur et de longueur, dont une séance de débat public entre des représentants de la multinationale, de la municipalité et des habitants. Par certains côtés, cela rappelle le film « Déconcertation » réalisé par l’Atelier de cinéma populaire « Grand Ensemble » à propos de la transformation du quartier de la soie à Vaulx-en-Velin
Le mannequinat et ses dérives, voilà ce qui vous attend dans ce passionnant documentaire. Repérée dans les rues de New York à l'âge de 14 ans, Sara Ziff ne reste pas très longtemps dans l'ombre et enchaîne à un rythme effréné les défilés, de New York à Milan, en passant par Paris. Filmée de ses 18 ans à 23 ans par son petit copain et elle-même, on découvre les coulisses et l'envers du décors, de son premier chèque (environ 80000 dollars) aux témoignages troublants de ses collègues et amis concernant des abus sexuels ou l'usage de drogue pour tenir la cadence des nombreux défilés. Sara Ziff & Ole Schell lève le voile sur un univers pas très net, certes nous le savions déjà mais l'intérêt du film, c'est de pouvoir le vivre de l'intérieur, car les témoignages ont beaucoup plus d'impacts de cette façon.
Décevant et surcoté : voilà ce qui me vient à l'esprit pour qualifier ce film. Cette chronique sociale ne décolle jamais et si l'ambition du film est perceptible, le traitement et le rythme de l'histoire sont d'une constance au final rébarbative : je suis désolé mais je me suis globalement emmerdé
Des personnages attachants autour d'une intrigue et d'un thème improbables... Ceux que l'Iran intrigue, interroge ou fascine seront heureux d'ajouter une nouvelle pièce au patchwork de regards qu'il ont déjà posés sur cette société
Très bon film de John Huston. "Dieu seul le sait" est une sorte de Robinson Crusoé durant la guerre du Pacifique. Le film est supporté par deux acteurs de légende, Robert Mitchum et Deborah Kerr, qui se partagent à eux deux la quasi-totalité des répliques et des scènes. La maîtrise du réalisateur fait le reste et ce dernier nous livre un bon film d'aventure dans lequel se côtoie aussi romance, action et suspens.
Nul, nul, et nul... Le fait que la maison de la gaufre parte en fumée au début du film n'est pas anodin... Le réalisateur s'est appliqué à détruire tout ce qui faisait le charme cette fantastique série... Un véritable massacre... Je suis tombé il y a une semaine sur la série, et je n'ai pas pu m’empêcher de dévorer les 2 saisons. J'en suis sorti totalement frustré qu'une série aussi géniale n'est pu durée que 2 saisons seulement, et quand j'ai appris l'existence de ce film, je me suis empressé de le voir... Et je n'aurai pas du... Bref, si vous avez vu la série, ne regardez pas ce film, il n'en vaut pas le coup et pourrait même vous gâcher les souvenirs que vous en gardez. Si vous avez vu ce film, oubliez le, et filez regardez la série (ou au moins le pilote, qui est aussi long que le film mais infiniment plus intelligent et intéressant). Là ou la série était subtile, drôle, triste, légère, parfois lourde mais jamais dans l'excès, on se retrouve avec un film ennuyant, sans intrigue, lourd, ridicule, pas drôle, et qui prend bien soin de massacrer la psychologie des personnages et les intrigues qui avaient été mis en place jusque là...
Ce film est génial.Drole,intelligent et non conventionnel.Les comédiens sont formidables et les dialogues irrésistibles.A voir ABSOLUMENT.
Malheureusement, Maelström vient plutôt confirmer les défauts d'Un 32 août sur Terre que s'inspirer de ses nombreuses qualités. Avec ce deuxième long-métrage, Denis Villeneuve noie une histoire pas dénuée d'idées intéressantes, notamment dans son rapport contradictoire entre bon et mauvais, dans une tambouille étrangement hétérogène de bizarreries visuelles. Dans le même registre, le pari casse-gueule de développer en fil rouge ses idées philosophiques (un peu au rabais, parfois) par le biais d'un système allégorique basé sur la pêche, on ne peut plus trivial, se mord complètement la queue. Maelström montre en cela à nouveau que Villeneuve ne manque pas d'un certain sens de la dérision, mais introduit une coupure irrémissible avec le personnage de Marie-José Croze, bien plus antipathique qu'autre chose. Au bout de trente minutes, Villeneuve m'avait déjà perdu, et je le savais déjà à ce moment là, définitivement. De plus, la photo monochrome est fatigante, manquant tellement de nuances quand le film en aurait justement eu besoin, pour respirer un peu et s'extraire du sillon poseur où il s'enferme. Les effets visuels frôlant la surcharge et la bande-son envahissante, d'ailleurs, sont à l'avenant. Original mais pour moi totalement antipathique.
Je n'ai pas du tout aimé ce film.,L'hsitoire d'amour est totalement prévisable, de même que le actions. Les personnages sont niais, les acteurs sont charmants mais trop surs d'eux. En définitive, un film qui n'apporte rien.
Une comédie hautement improbable,qui veut mélanger tous les genres,mais qui s'égare au final."Passe-passe",le dernier film de Tonie Marshall est une profonde déception.On sort de la séance désappointé que tant de potentiel soit gaché.Bien sur,il y a le couple Nathalie Baye/Edouard Baer,qui est magique,il faut bien le dire.Un vrai buddy-movie,avec parfois de vrais moments sympas.Par contre,toute les histoires parallèles sont inintéressantes et foutraques.La réalisatrice aurait mieux fait de se concentrer sur son couple très charismatique.Du coup,tout le film fonctionne sur courant alternatif.Vraiment dommageable.J'aurais voulu aimer Passe-passe,mais bon à voir quand mème pour le duo magnifique.
Scénario, adaptation (avec Pierre Mondy), dialogues de Francis Veber...alors cela ne peut etre mauvais. Les échanges entre la Maillan et Serrault sont exellents. Dufilho a un role de barjot, Blier, Balutin, Robert Hirsch, ont aurait tort de se priver. Un pilote de chasse en perdition (qui ce fait passer pour un cosmonaute russe!), qui s'éjecte au-dessus de kidnappeurs dans une ferme (Maillan s'est fait kidnapper par des idiots), Bedos en seducteur loubard...Une bonne farce divertisante...
Tellement loin de la réalité et tellement décalé dans son humour pour jeune sous emphet... on a du mal a suivr le récit et l'intérêt de l'histoire. L'acteur est vraiment risible, il aurait du continuer a chanter en enfant de coeur.
Film culte français
Producteur avisé qui n’aime rien tant que l’aventure et le grand spectacle, Irwin Allen fut bien moins inspiré en tant que metteur en scène. On peut le percevoir avec cette adaptation bien monotone de Jules Verne ou comment dénaturer un récit plein de magie en injectant un humour plutôt débile voué à amuser les enfants et rien que les enfants. Le résultat final est assez affligeant de platitude, que ce soit dans la mise en scène, uniquement illustrative, dans l’interprétation globalement pauvre avec ces acteurs peu charismatiques qui roulent des yeux et grimacent beaucoup pour faire passer la pilule d’un script indigent ou encore dans ce scénario qui aligne les clichés du cinéma d’aventure sans jamais faire preuve de second degré. On sent qu’Irwin Allen voudrait réaliser son Baron de Munchausen, mais il lui manque clairement le grain de folie nécessaire. Tout ceci est donc bien vain et parfaitement inutile.
Bonne surprise que cette comédie , je ne m'y attendais pas du tout , bien au contraire ! A voir c'est pétillant et raffraîchissant !
Un magnifique drame qui dénonce parfaitement l'absurdité de la guerre et le mécanisme diabolique de l'endoctrinement ! A montrer dans toutes les écoles, d'autant plus qu'il s'agit là d'une histoire vraie !!!
Tout le génie et l'intelligence de ce film remarquable qu'est Fargo se résume en un mot. Son ambiance. L'immense travail réalisé sur cet aspect du film par l'équipe, ajouté à l'excellent scénario et à la réalisation inspirée, font, à mes yeux, entrer Fargo dans la catégorie très fermée et si jalousée, des chef d'œuvres. À la fois oppressants et lyriques, les fantastiques paysages qui servent de décors à cette intrigue unique sont la base de cet assemblage d'éléments tous magnifiquement dosés, qui offrent au film cette ambiance si exceptionnelle ! Un tel dosage et une telle maîtrise. Impossible de pas reconnaître la marque de fabrique des scénarios pondus par les frères Cohen, avec plus ou moins de succès bien sur. Effrayant à certains moments, comique à d'autres, le ton du film est totalement unique. Constamment en décalage, impossible de ne pas avoir le sang glacé lors de certaines séquences, qui commençaient si légèrement, avant de finir dans une noirceur magistrale. Parfaitement rythmé ! Le rythme imposé par les frères Cohen à leur œuvre, est magnifique, grandiose, et même onirique ! Après un début lent et quelque peu énigmatique, Fargo vous prends aux tripes, et propose, tout en justesse, des scènes d'anthologies ! Sans spoiler bien sur, la scène de l'autoroute et celle de la cabane font sans doute partie des meilleurs scènes de la filmographie des frères réalisateurs ! Fargo est un film unique, grandiose et magnifique, qui propose une fois de plus un message sur l'absurdité de la violence humaine, si cher aux réalisateurs. Une seule certitude : c'est un grand film !
Mon Dieu que c'est niais! Encore une romance à deux balles qui donne envie de s'en tirer une. Le coup de l'hôtel de luxe en Afrique "spécial familles recomposées" typiquement US, c'est trop fort! Celui de la mère morte (normal: Sandler est juif...) imaginaire, aussi. Comment peut on faire passer une idée par ailleurs fort louable (le deuil chez des enfants) avec de telles conneries? On pourra toujours se consoler devant ce film débilisant car il n'y a ni sexe ni violence ni langage ordurier. Que de la guimauve...
trés bon film, avec dés le début l'effet de rupture qui prédomine (inspiré de "L'homme qui murmurait a l'oreille des chevaux"): la rupture principale du film est la cavaliére qui par le choc de s'étre fait tromper par son homme et de la mort de son cheval va se retrouver brisé puis se noyer dans le boulot pour finir par oublier le cheval (les autres rupture son une fille qui arréte les chevaux car son doudou n'est plue vivant, le grand maitre de l'équitation qui a faillit arréter les chevaux par lassitude de la mentalité de leurs cavalier). Comme dans "L'homme qui miurmurait a l'oreille des chevaux" la ruptutre se comble pour disparaitre grace a la rencontre des 3 personnage qui se reconstruise enssemble pour revenir a la situation initiale. trés bon film mlagré quelque longeurs
Une guimauve comme je pensais qu'elle n'existait que dans les mauvais romans photos, ceux qu'on ose m^me pa publier. Histoire d'une idiotie assez rare, personages en cartons. Rien à sauver, rien du tout.
Impossible de ne pas penser à la trilogie "Pusher" de Nicolas Winding Refn tant celle-ci partage de points communs avec "Northwest": le sujet, le pays de l'action, l'esprit et l'ambiance. Loin d'une histoire de gangs sensationnelle, pleine de règlements de compte et de fusillades, l'accent est mis ici sur la psychologie des personnages et la manière qu'a le petit délinquant de quartier à s'intégrer dans une organisation criminelle. Ce thriller dramatique saura vous faire vibrer de diverses émotions. Je le conseille.
Le frère de la fille disparue il y a 20 ans part sur les lieux de la disparition avec des amis pour élucider le mystère. Cette suite s'avère excellente, dynamique, judicieuse. C'est vraiment un très bon film d'épouvante.
Note un peu plus subjective que d'habitude. Témoignages en cascades ressemblant à des lettres d'amour pour un artiste qui est passé de poète fougueux des seventies à papy rockeur, en passant par adulte responsable, tout cela en gardant sa fougue adolescente prête à vrombir sur chaque place forte du monde . Un artiste capable de retranscrire l'ambiance des rue de New York aussi bien que les grandes étendues de l'Ouest américain, et surtout un artiste capable d'écrire des chansons qui racontent et accompagnent la vie des gens dans leurs joies et leurs tristesse, leur réflexions sur près de 40 ans..Springsteen ne se contente pas de divertir, il interroge le monde, son quotidien... L'impact qu'ont les chansons de Springsteen, son énergie ("mais c'est qui ce type !!? comment a t-il une telle énergie ?") sur ses fans y sont bien montré ainsi que le caractère réconfortant de sa musique et son souffle d'espoir (le plus beau témoignage est certainement celui de la jeune routière). C'est un bon angle d'attaque et cela représente bien sa musique. P.S. : il existe une grande corrélation entre la musique de Springsteen et le cinéma, à la façon dont ses morceaux sont composés, des mouvements allant souvent crescendo et souvent accompagné au piano et au synthé.
Un film sublime et aussi extrêmement émouvant compte tenu de la fin en particulier. Film historique dans le contexte de la guerre du pacifique opposant la Chine et ses alliés américains contre l'empire impérialiste japonnais en volonté d'annexion sans limite en Asie, inspirée et même avec son armée formée par l'Allemagne nazie. Le film est un épisode de bombardement d'envergure américain sur Tokyo et du crash du bombardier en Chine faute de carburant, espérant être récupéré par les alliés chinois. Les 4 équipiers et le pilote sautent en parachute et le pilote interprété par Émile Hirch, excellent et aussi dans un jeu très sobre ,est récupéré,protégé, soigné, caché, par une jeune veuve chinoise dans un petit village perdu, vivant seule avec sa petite fille. C'est pour elle un acte de résistance à l'envahisseur japonais mais aussi un acte de mémoire à son mari soldat tué par les japonnais. Un important bataillon japonnais arrive dans le village, installe son campement et se lance à la recherche du pilote. C'est l'histoire de cette traque mais surtout de l'action de cette jeune femme, accompagnée de sa fille, en secret de tous et bravant la mort en cachant le pilote et cherchant un moyen de l'exfiltrer qui est la substance de ce film. La petite fille est formidable de justesse et on ne peut que s'attacher à elle mais c'est surtout Cristal Liu Yifei qui éblouit par sa performance de jeune veuve digne, courageuse, tout en force mais aussi émotion et sensibilité. Une actrice chinoise décidément nouvelle star et chef de file du cinéma chinois prenant la suite en particulier de Gong Li par les émotions qu'elle transmet. Sublime, émouvant, passionnant.
Un très bon film, intéressant de par son réalisme, sa noirceur, ses personnages, sa mise en scène. Le scénario m'a un peu fait pensé aux 400 coups avant l'heure. Il reste que malgré toutes les qualités du film il ne m'a passionné que sur la fin.
Evidemment, sur un thème proche, "Ferdora" n'atteint pas le niveau de "Sunset boulevard". Il n'empêche que le scénario malin, la mise en scène maitrisée et l'interprétation juste font de ce film un agréable spectacle. A redécouvrir.
Cet avant dernier Gendarme entame le début de la fin de la saga et nous montre que les scénaristes et autres gérants du film n'en ont plus rien à faire et laissent le film aller libre court dans ses délires. Les acteurs ne sont plus convaincants et le scénario patine en roue libre durant toute la durée. Quel dommage.
Voila c'est fait ! Je viens de le visionner... Que dire sur cette daube ? Le jeu des acteurs...Les acteurs...L'histoire ? pfffff.... Aprés avoir plagié la littérature, mister Ardisson pompe sur le cinéma! MDR Chaque scène, chaque réplique, c'est du déja-vu !!!!!!!! C'est ma copine qui m'a obligé de le voir, alors que je voulais voir Zero Dark Thirty !!!
Une comédie légère et décalée mais surtout molle et peu inspirée. Ça traîne en longueur pour une intrique abracadabrante et à la longue on s'ennuie plus qu'autre chose!!
Un bon film avec un curieux mélange et un pari réussi : celui de mettre le PUNISHER un héro 'ordinaire' sans super pouvoirs avec de vrais super héros qui volent, etc Le seul point faible est à mon avis la durée du film: trop courte qui présente nos super héros superficiellement. Sinon l'arrivée du reste de la bande est intéressant malgré que je ne dissociait pas les bons, des méchants. Tellement il y en avait.