CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
X-Men Dark Phoenix est encore plus en dessous que Apocalypse, la réalisation est satisfaisante, les effets spéciaux sont correcte, la mise est pas mal, les musiques sont pas mal surtout à la fin, le personnage de Jessica Chastain n'est pas exploité, Jean Grey n'est pas exploité, l'ambition des personnages sont grave nul, Vif Argent est sympa, mais décevant pour le peu de temps qu'on le voit, Eric et Charles sont très en dessous comparé aux autres films, Scott (Cyclope) sert à rien, Raven est un gâchis, l'histoire du film est simple est "débile", le film n'a pas d'originalité, et pas d'ambition, le film est visuellement beau et lisible par beaucoup de moments. Points Positifs: Musiques pas mal Réalisation satisfaisante Effet Spéciaux correcte Visuels beaux et nette Les acteurs sont pas fou Point Négatifs: Personnages sont pas du tout exploité et mis en valeur Scénario est mauvais Conclusion: Un film très décevant et mauvais qui mérité largement une bien meilleur conclusion. Dommage pour le dernier film de la Fox
Birth : Un drame assez troublant et envoutant a la fois. Car, il y a pas mal de scène qui rend mal à l’aise le spectateur. Mais, c’est ça qui est génial car on ne voit pas ça dans tous les films. Car, c’est une femme qui a du mal à faire son deuil. Et après dix ans, elle va se remarier et voila qu’un jeune garçon de 10 ans prêtant être son mari réincarné. Et ce qu’il y a de perdurant, c’est que le film va proposer des scènes ou l’enfant va avoir des comportements d’adulte, ils vont parles de sex avec la femme, ils vont avoirs des attitudes vraiment dérangeants mais c’est ça qui est fascinant. De plus, le film a une ambiance très froide, très psychologique. Il met vraiment l’accent sur les émotions des personnages. Avec une mise en scène très Kubrick. Alors la, si le réalisateur dit qui ne c’est pas inspiré de Kubrick, je ne comprends pas car pendant tous le film, je me suis dit ça et j’ai eu l’impression de voir un film de lui. Car, la mise en scène est très soignée. Il y a des plans larges, des zooms sur le faciale des acteurs pour sentir leurs émotions et leur troubles. Et puis, la façon de filmé, de prendre son temps sur des scènes longues et silencieuses, la façon d’utilisé la musique… Enfin voila, la réalisation pour ce film : c’est de l’art : kubrick sort de ce corps ^^. Et puis, c’est amusant, c’est que il y a Nicole Kidman dans le film (comme dans Eyes Wide Shut). Et d’ailleurs, elle est saisissante dans ce film, vraiment remarquable. Et les autres acteurs sont eux aussi très convaincant. Donc voila, un drame avec une part de mystère et une ambiance de malade. C’est assez spécial mais c’est prenant.
Un excellent film d'aventure action, très impressionnant et plutôt bien pensé je trouve, avec un rôle pour chaque créature. Si ce film vous tente, n'hésitez pas, n'écoutez pas les critiques !
Ce qui est dommage dans ce film, c'est que plus ça va, moins c'est réussi. Plus ça va, plus ça devient cliché, déjà vu et convenu. Bon, dès le début on voit que ça fera pas dans la finesse, mais je pense que ce qui est montré au niveau des deux protagonistes correspond toutefois à une certaine réalité (sans que ça soit exempt de stéréotype pour autant). C'est agréable, de plus, de voir un film pour adolescent qui n'est pas conservateur et moralisateur. Mais malgré l'alchimie qui passe entre les deux comédiens, la sauce ne prend pas vraiment. Le film s'enlise dans des choses bien trop clichées.
blue gate crossing m'a ramenée quelques années en arrière, quand j'étais adolescente. je me suis revue dans le personnage de yuezhen qui aime en secret un garçon à qui elle n'a jamais parlé. Elle collectionne tout ce qui a attrait à zhang shihao. d'autres se reconnaitront dans le personnage de meng kerou qui se cherche. la 1ère fois que j'ai visionné blue gate crossing, alors que je savourais ces histoires d'amour impossibles qui se croisent, j'ai fondu en larmes à la fin, mon côté romantique n'ayant pas été satisfait. pour moi, ce n'était pas une happy end. et puis je l'ai regardé une 2nde fois, et là j'ai vu ce film d'une toute autre façon, comme une superbe histoire d'amitié. je l'avais ma happy end : une amitié durable entre nos 2 protagonistes. suite à ce 2ème visionnage, j'ai eu le coeur léger lors du générique de fin. et pour finir une spéciale dédicace aux jeunes acteurs et particulièrement Chen Bolin que j'adore.
un énorme François Damiens comme d'habitude dans un road moovie déjanté. l'histoire est prenante et touchante. pour autant la fin m'a déplu et contrarié. je l'ai trouvé injuste et bâclée.
On entend souvent dire que dans les films français, il ne se passe pas grand chose... Et bien nous tenons ici un des nombreux coupables ! L'histoire est vide et sans intérêt, la narration est hasardeuse et le jeu d'acteur est bancal. Je m'attendais pas à dire ça un jour, mais le meilleur acteur du film, c'est le chat... Je pense cependant qu'il y a pire. Certes, le film n'a pas grand chose pour se défendre, mais il ne commet pas de graves erreurs non plus. Il a la bonne idée de ne contenir aucun homme du début à la fin par exemple (même dans les figurants). Bref, à moins que vous soyez fan de Juliette Binoche, je pense que vous feriez mieux de trouver une autre film à regarder !
Bon....Bien que le début du film annonce une suite prometteuse, Bird box me laisse un goût d'inachevé. Phénomène surnaturel inexpliqué ou inexplicable qui n'a pas bien coûté cher à la production (mes ventilos à la maison font le même effet), les vilains survivants en voiture qui surmontent ce phénomène on ne sait trop comment, les gentils survivants qui le subissent jusqu'à ce qu'ils passent de vie à trépas...Bref, quand les explications n'arrivent pas, vient le moment où moi aussi j ai envie de me mettre un bandeau sur les yeux. À force de retenir mon souffle je rivalise avec Jacques Mayol. La bande annonce et le casting vraiment pas degueu ont très bien fait le job : j'ai perdu 2 heures. Laissez vous plutôt porter par" Phénomènes"...A moins qu'il n'y ait un jour un Bird box number 2 pour éclairer ma lanterne. À force de surfer sur le thème du surnaturel, Netflix commence tout doucement à produire quelques bouses bien odorantes.
Pas de parti prit dans ce film. Pontecorvo fait juste une évocation des faits pas de politique ni d'avis, c'est ce qui fait en partie la force de ce film les juges sont les spectateurs. Le noir et blanc et les rues de Alger donnent des images magnifiques. Bon film historique avec des scènes chocs.
De très loin le meilleur film d'animation de 2004. Ce film est très émouvant, et s'il ne vous faît pas réfléchir, même pleurer, c'est que vous ne saisissez pas le sens profond du film. C'est une copine qui a perdu sa mère qui m'a conseillé ce film, et j'en suis très content, car ce film est vraiment beau et renversant à voir. Les 2 jeunes enfants sont très humains et ont des vrais sentiments. Bravo!!!
Après un Crimes à Oxford mitigé voici que De la Iglesia nous revient avec un film plus en accord avec son style, on retrouve dans Balada Triste de trompeta son ton outrancier férocement moqueur ; on peut trouver qu'il en fait trop dans ce film mais force est de constater que l'on suit avec un certain plaisir ce parcours noir d'un clown triste. Ironique et cruel du début à la fin avec un sens du burlesque bien prononcé Balada Triste de trompeta fait partie de ce cinéma à part que l'on aime ou déteste.
Un film au scénario très plat,très ennuyeux,très triste,rempli de temps morts ! De nombreuses scènes vides et inutiles !...
Film laissant une impression étrange pour ceux qui aujourd'hui auront la patience d'aller jusqu'au bout.Navet en 1959,navet il reste.On ne peut même pas dire qu'il à vieilli.Il demeure utile comme témoin d'un certain climat artistique de l'époque. Il semble difficile de jouer plus mal et de dégager pire ennui:Mestral et Auclair y sont affligeants mais il est vrai que le scénario est si nul qu'ils n'avaient rien à faire.Seul le photographe mérite quelques compliments. Evidemment il y a notre grande et irremplacée Edith;on passe un moment de tristesse avec elle parce qu'elle mourra 4 ans plus tard et qu'elle est déjà très abimée par sa vie de patachon.La séquence ou elle chante pour son compagnon de misère à travers le mur est tout le symbole de sa vie...Une belle idée ,une bien belle chanson,une voix qui donne des frissons mais le cinéma ce n'est pas cela. A voir uniquement pour Piaf.
Dwayne Johnson, ex-catcheur, s’était déjà ridiculisé pour le compte de WaltDisney Studios avec Maxi Papa (2008), le voilà de retour avec Fée malgré lui (2010), dans lequel il se transforme en « fée des dents » pendant quelques jours. L’équivalent anglo-saxons de notre « petite souris » nationale s’appelle donc « la fée des dents » et le principe reste le même, seul le personnage change. Un projet vieux de vingt ans, initialement prévu pour Arnold Schwarzenegger, le rôle a échu à Dwayne Johnson, bodybuildé au plus haut point, le voir en tutu rose avec des ailes dans le dos, il fait peine à voir. Scénario ridicule au plus haut point, leçons de morale et niaiseries pour enfants en bas âge, sans surprise, les plus vieux risquent fort de s’ennuyer et ce, dès le début du film !
Film vide et inutile avec des personnages sans âme et antipathiques.
Une petite merveille des studio Jim Henson, un reve éveillé, en perpétuelle mutation ( 2 ans après "Immortel AD" ), organique, graphique, moderne, onirique, culte, totalement expérimental et pourtant accessible... Indispensable à toute DVDtheque qui se respecte...et aussi le plus beau cadeau qu'on puisse faire à une jeune fille... Chef d'oeuvre.... GLOBAL JAZZALIST sur ton moteur de recherche
Film amateur qui sais rester dans l'ambiance du jeu vidéo, à conseiller pour les fans de MGS
Par l'histoire qu'il raconte, par la forme choisie par la réalisatrice, par la beauté des images, par le jeu des comédiens, "Avec tout mon amour" est un film qui tranche avec la production courante et dans lequel le spectateur trouve plaisir à se laisser emporter.
Tout simplement merveilleux. J'adore les films qui parlent de cette période difficile de l'histoire de France. Michel Serrault est un acteur qui j'admirais énormément et qui était quelqu'un de très talentueux. Dans ce film, on le retrouve dans toute sa splanchnique avec un jeu d'acteur entre lui et son petit fils absolument sublime. une très belle histoire de famille sur un fond de résistance j'adore. BRAVO
Chef d'oeuvre, Godard sait faire du cinéma, la mise en scène est magnifique, les dialogues sont savoureux et le tout forme une histoire belle avec des moments de purs génie comme la séance photo, magistrale.
De bons acteurs, des dialogues fades et une intrigue très mal rythmée.
Blueberry méritait le zéro mais maintenant on touche encore plus le fond. Ce titre mérite sans conteste le ZÉRO DE LA DÉFAITE !!! Ce film a été sur médiatisé, c'est bourré de clichés comme je pouvais m'y attendre, vulgaire et par dessus tout une Honte de tolérer ces films qui ne sont rien d'autre que de l'affichage si ce n'est pas de la propagande. Au bout de 15min j'en ai eu la nausée !!! Une imposture cinématographique qui ne mérite pas un brin de reconnaissance.
Petit film belge très frais, passé quasiment inaperçu lors de sa sortie en salle, sur les difficultés de l’amour et sur le choix de ses sentiments. « Moscow, Belgium » met quelques pointes d’humour savamment dosées et très éparses. La répartie de la mère est très bonne et son personnage est plutôt bien fouillé. Je ne suis pas fan de l’accordéon, pourtant la musique est vraiment pas mal du tout. Pas d’action mirobolante, pas de combat titanesque, un film très réaliste. Une belle découverte et une belle surprise.
Film très decevant alors que la synopsis paraissait prometteur. Les scènes ne sont plus crédibles dû à des personnages qui veulent faire trainer la chose (du blabla sans arrêt, alors que tout pourrait être fait, ou tenté pour en sortir au vite)... sans parler de la fille qui jète le telephone dans l'eau lorsqu'elle est enervée. bref, j'ai vu la fin en avance rapide histoire de ne pas perdre plus de temps. Rien a comparé au film "buried" qui lui tenait en haleine tout le long
Un four pour Julia Roberts, donc pour Pitt aussi, dommage car une réunion des 2 acteurs stars avant la série des Ocean valait son pesant d'or, malheureusement pour cela il faut une histoire, et une bonne, ce qui n'est pas vraiment le cas ici. Disons plutôt qu'elle est banale, que la trame est archi connue, donc on sait ce qu'on va trouver, et ça achève de rendre le film pas passionnant. Je note que Brad Pitt dans le registre comique ça marche pas, en tout cas pour moi, rien de bien drôle. On voit du coup que les stars sont là pour sauver le fiasco de se côté là, et ça marche quand même, mais pas à fond. A dire vrai Brad en pleutre un peu gauche ça lui sied mal. Pour le reste une musique pas top, des décors vraiment plus que moyens, des longueurs, une mise en scène coupée à la scie (sauteuse ?), un scénario improbable, Au final, comme beaucoup vu les critiques, j'ai trouvé ce film banal, à peine divertissant, qui ne vaut le coup d’œil que pour son duo d'acteur connu. Heureusement qu'ils se sont rattrapés plus tard, Verbinski surtout.
Dans le genre « Grosse Déception » difficile de faire mieux, j’ai vraiment trouvé ce film mauvais. Techniquement il n’y a pas de défauts majeurs au niveau de la mise en scène, disons qu’à part quelques bons effets visuels l’ensemble ne m’a pas épaté, il n’y a rien de bien transcendant à ce niveau surtout si on prend en compte la photographie du film que j’ai trouvé hideuse. On a constamment l’impression que c’est sur éclairé, c’est difficilement lisible, c’est moche. Il en va de même pour le scénario. Ca ne part pas trop mal pourtant avec cette histoire traitant d’une persécution juive (Dans une Allemagne non ralliée à la cause antisémite à cette époque) mais je trouve que les réalisateurs ont rajouté des personnages totalement inutiles et que chaque apparition de ceux-ci frôlaient le hors-sujet tant ça n’apportait strictement rien à l’histoire, je ne saurais même plus dire qui ils représentent là tellement je n’ai strictement rien compris à leur rôle (Le messager et la fille). Le film reprend le mythe du Golem, cette sorte de créature mythique en forme de statue d’argile. Force est de constater que j’ai rarement vu une statue surjouer autant. Je sais bien que le surjeu était courant à l’époque du muet et même essentiel mais là c’est trop à tous les niveaux, même les figurants surjouent à mort. L’histoire ne m’a franchement pas emballé ni épaté ni rien, de plus la fin manque totalement de subtilité, on nous délivre une sorte de morale niaise. En plus la musique répétitive n’est pas là pour me réjouir, non Le Golem pour moi c’est de l’expressionisme du pauvre, un film totalement plat et vain qui n’aura éveillé mon intérêt qu’à de très rares reprises. Déçu.
Kirk douglas ne peut à lui tout seul sauver ce western fade ou il ne se passe rien. Vite ennuyeux, L'Homme qui n'a pas d'étoile a ma vieilli en plus et son scénario peu intéressant peine à nous passionner.
Assez invieilli, ce polar caché séduit par ses némésis étudiés - De méchants & riches homosexuels infiniment fourbes ne " vivant " qu'entre eux et/ou avec leurs amis consanguins et passant leur temps à comploter - et d'autre part son étude de la civilisation d'une ville en effet & semble-t-il à son point zéro : On attend l'adaptation de Polanski !..
Il me semblait juste que cela s'appelait "CaliforniaMan" !!! Film a voir, rires garantie !!! Sans humours s'abstenir ! Bb
Une vraie bonne surprise. Dès le générique se dégage un charme rétro.On a vraiment l'impression de voir un film des années 80 (musique, vêtements, coiffures...). Le rythme est certes lent mais jamais ennuyeux. Quant au final, il est très flippant (ce qui est de plus en plus rare de nos jours). Ti West a parfaitement réussi son coup.
Il est indéniable que ce film doit être considéré comme un classique et un précurseur dans son genre, il est vrai aussi qu'il a été censuré un peu partout à sortie (8 ans d'interdiction en France). Mais ce n'est pas pour ça que le film est bon… et il ne l'est pas : acteurs mal dirigés, photographie hideuse, maquillages exaspérants, bande son abominable, scènes ridicules et une dernière demi-heure pendant laquelle la demoiselle nous casse les oreilles. On devrait être effrayé, horrifié, en fait on s'en fiche et on finit par s'ennuyer.
Après sa superbe comédie sociale Discount, Louis-Julien Petit revient avec cette fois un drame social en adaptant le roman Les visages écrasés. Le film s’ouvre sur Isabelle Adjani, le visage meurtrit et abimé suite à une agression dans son entreprise, on ne parle pas ici de sa chirurgie esthétique. Sa profession, avertir. Elle est médecin du travail. Le film va alors montrer tous les rouages d’une entreprise de télémarketing où les téléprospecteurs, mais aussi les professions annexes, subissent la pression sociale et hiérarchique exercée. L’objectif ? Nous prouver que c’est avant qu’il faut avertir, pas après. Car suicides et meurtre vont rythmer cette histoire qui fait écho aux drames réels de notre société. Ne citons que France Telecom qui a connu trente suicides en deux ans. Carole Matthieu nous plonge donc sur un plateau de téléprospecteurs qui doivent vendre à tout prix sous l’écoute parfois malveillante de leurs managers. Nous nous retrouvons également aux entrepôts où les intendants subissent l’ignorance des autres employés. Et puis, il y a Carole qui tente d’améliorer les conditions de travail. Malgré quelques moments ratés, comme la mort de Vincent où les fantasmes du personnage principal, ce long-métrage nous ouvre vraiment les yeux sur les problèmes d’écoutes et de reconnaissance en entreprise. Isabelle Adjani qui se fait désormais très rare au cinéma est touchante et apporte une force non négligeable à ce drame qui se perd parfois dans le pathos ou les hallucinations inutiles. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Remake de La Bête humaine, Désirs humains, malgré la réalisation du grand Fritz Lang a perdu en s’américanisant la majeure partie de sa substance, code Hays oblige… De bête humaine, il n’est d’ailleurs plus question, la « tare » héréditaire que portait Lantier dans l’œuvre de Renoir (et dans celle de Zola) ayant ici complètement disparu. Glenn Ford incarne un brave type, sans aucune ambivalence, qui tombe dans les filets d’une garce mal mariée et qui manque de peu de finir en meurtrier avant le happy end obligatoire… Malgré quelques belles images de la locomotive (qui du coup n’a plus rien à faire dans le propos), ce n’est certes pas avec cette médiocre œuvre de commande que Fritz Lang a laissé son nom à la postérité ! Heureusement, il se reprendra l’année suivante avec l’un de ses chefs-d’œuvre : Moonfleet.
Jolie surprise que ce film romantique. Des dialogues naïf bien frais, une romance ultra classique mais étrangement agréable et une mise en scène très inspirée avec énormément de mouvements courts de caméra. En plus les interprètes sont très attachants tout comme leurs personnages.
Très belle histoire d’amour entre deux jeunes enfants qui se poursuit jusqu’à leur entrée dans l’âge adulte et la mort accidentelle de la jeune fille venue retrouver son amoureux perdu. La particularité du film tient dans la narration qui reprend un peu le principe de « Regarde les hommes tomber » ; par des chemins détournés deux destins vont se croiser puis se séparer tout ceci successivement plusieurs fois jusqu’à la rencontre finale. Ce film où l’on retrouve un des acteurs de « Tesis » s’inscrit dans le renouveau du cinéma espagnol.
Un film magnifique et engagé! Karma pour Bush. Blanchett est époustouflante: au-delà du récit proprement dit, sa passion pour la vérité donne envie d'être soi-même...
En lisant le résumé on se dit : Ok le genre de film qu’on a déjà vu 15 000 fois. Un bon thriller de base avec un sujet bien vendeur : trafic de drogue et indic… bref, on est sur la réserve et ça peut se comprendre. Après quelques minutes de visionnage on commence à se redresser du canapé : je suis peut-être allé trop vite, ça, ça sent le thriller de qualité ! Et croyez moi, il n’y en a pas tant que ça finalement. Donc un pari audacieux pour James Gray qui a travaillé avec un scénario assez simple et nous laisse avec une mise en scène stupéfiante, impeccable : du très bon travail. Certaines scènes sont dignes des plus grands cinéastes (mais finalement il commence lui même à en faire partie). Notamment celle de la course poursuite en voiture qui est incroyable, la tension est à son comble, c’est grandiose. Le suspense est du domaine classique mais nous tient jusqu'à la fin, ce n’est pas surchargé en actions, juste ce qu’il faut. Un autre point fort de ce film : la mise en place de l’intrigue. Comme un puzzle, les scènes s’enchainent les unes après les autres avec justesse, sans passage à vide. Une question m’est venue : le casting ne serait-il pas un tantinet stratégique ? En y invitant le grand Robert Duvall, et avec un tel sujet, James Gray ne souhaitait-il pas attirer les inconditionnels de Coppola ? Il a bien fait.
Quand le génie de Michael Curtiz rencontre un film de commande (et dieu sait combien le réalisateur de "Casablanca" rendit de services à la firme hollywoodienne !), cela donne un grande comédie dominée par une mise en scène une fois encore soignée aux petits oignons. Car le génie de Curtiz fut de tout temps de faire d'un scénario passable un grand film. Cette "Cuisine des anges" n'échappe pas à la règle. Rythmée, drôle, légère, toujours soignée, elle est encore, des décennies après son tournage, un vrai régal pour les yeux et les oreilles. Sous la direction de Curtiz, le trio Bogart, Ustinov Ray fait des merveilles autour de l'exquise Joan Bennet. Une franche réussite.
Ce film récemment sorti de l'oubli présente un intérêt historique incontestable : il est le plus ancien long-métrage conservé d'un réalisateur noir américain. De fait, Oscar Micheaux s'impose ainsi comme le cinéaste afro-américain précurseur de tout un pan du cinéma politiquement engagé qui surgira au fil des décennies, de la blaxploitation à Spike Lee. Un document pour l'histoire donc, une valeur objective non-esthétique qui compense difficilement le caractère confus de l'intrigue et la structure bancale de l'ensemble. Une curiosité.
Un pur délire des années 80! On est transportés dans un univers fantastique et très kitsch . On ne s'ennuie pas devant ce film même si parfois ça paraît très nunuche. C'est plutôt bien fait et ça réussit à nous captiver.
Il fallait bien tout le talent d'un réalisateur comme G.W.Pabst pour pouvoir mettre en scène cette histoire qui est à la fois tragique et aussi une sacrée leçon de fraternité et de courage. Il faut avouer que la mise en scène est particulièrement sobre et efficace - surtout lors des séquences se déroulant dans la mine - et que le casting fait bien honneur à tout ces brillants personnages. Une grande réussite provenant de ce cinéaste.
Très beau film, qui représente bien l'intégrité des jeunes issue de l'immigration et les difficultés rencontrées avec les mariages arrangés quand la culture est plus ou moins différente, film touchant, ont rit beaucoup et ont pleure aussi, un film, une comédie, qui mérite d'être vue.
Les libertins de Sade étaient triomphants, ceux de Serra sont las et impuissants à force de jouissance. Hélas sa caméra semble l'être aussi.
un film NUL !!!!!!!!! en voyant la bande-annonce je pensais au moins que ce film était marrant ..je m'imaginais bien que ce ne serait pas le film du mois ..mais là c'est bien pire . Non seulement on ne rit pas , on ne sourrit pas , mais en plus on s'y ennuie . En verité je ne vois pas l'interet de ce type de film . Dommage . J'ai perdu mon temps ........
Un des derniers films du maître gothique Mario Bava, pas son meilleur malgré quelques éclats typiques de son auteur. L'histoire paraît démesurément longue alors que le film est relativement court. Des dialogues à foison qui handicapent sérieusement le scénario et ralentissent le déroulé de l'intrigue. Avec toute la bonne volonté du monde on s'ennuie ferme pendant tout le film. Les acteurs n'y peuvent rien, le maître semble lui-même se morfondre derrière sa caméra. Pour le frisson, disons que le macabre ne suffit pas à provoquer l'angoisse.