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Magnifique. Première qualité de ce film, l'esthétique. La musique colle impeccablement bien à l'histoire. La voix off n'est pas cantonnée à un simple rôle fonctionnel, sa douceur enveloppe le spectateur et lui permet de ressentir plus intensément la sensualité qui se dégage de certaines scènes. Le choix du noir et blanc confère une dimension supplémentaire au film. Second atout, l'histoire. Derrière un apparent dépouillement se cache une grande richesse. On peut voir ce film aussi bien comme une satire sociale, comme une analyse du processus de création artistique, ou enfin comme une histoire d'amour. Je suis fan.
Un road movie assez plaisant de Neil Labute réalisateur canadien qui avait déjà réalisé le féroce : « En compagnie des hommes ». Ici aidé par la très lunaire Renée Zelwegger il s’attaque à la trop grande influence des séries télé sur les âmes romantiques des petites gens aux vies trop monotone. Une jeune serveuse mariée à un vendeur de voitures veule et coureur de jupons s’oublie dans une série style « Urgence » qu’elle regarde de manière presque hypnotique. Quand son mari se fera tuer quasiment sous ses yeux lors d’un règlement de compte pour une sombre histoire de trafic de drogue elle plonge carrément de l’autre côté du miroir et décide d’aller rejoindre le beau médecin à Los Angeles. Elle prend donc la route avec les deux tueurs à ses trousses. Complètement dans son rêve elle va être à la source de nombreux quiproquos qui l’amèneront à rencontrer son acteur fétiche qui subjugué par ce qu’il croit être une composition voudra lui offrir un rôle dans sa série. La chute sera brutale quand la jeune femme se réveillera. Mais tout se terminera bien. Le film est une comédie romantique qui en surpasse bien d’autres comme celles qui sont jouées par l’ineffable Hugh Grant. Le couple de gangsters joué par Chris Rock et Morgan Freeman est impayable. Vraiment une belle réussite qui aurait mérité un meilleur sort au box-office.
Ce sera à priori un film grand public mais pour avoir assisté à une scène de battle de break dance, je peux garantir qu'on tient enfin le premier film qui retranscrit cet univers de façon aussi authentique (accesoirement c'est aussi le première fois qu'on parle DU battle et non pas la...). Des acteurs aux figurants en passant par le réalisateur Marc Fouchard tous sont de vrais danseurs (Marc a même du faire une démonstration avant d'y laisser un genou à la fin du tournage de la séquence...). Sabrina Ouazani elle même a appris les bases du break dance avec Sim'Ahmed et Boss K fondateurs du groupe Vagabond Crew, multiple champions du monde dont les danseurs jouent son propre rôle dans le film. Bref on a tous hâte de voir ce film, les cinq étoiles sont un pari !
J'ai beaucoup aimé ce film et je le recommande à ceux qui aiment les productions indépendantes et les réalisateurs prometteurs : intrigue qui tient en haleine du début à la fin, jeu d'acteur juste et intense, pistes de réflexions intéressantes sur la société russe et la corruption qui la gangrène... A voir !
Les critiques globalement plutôt négatives de « Superstar » m’avaient, au vu de la bande annonce plutôt intrigante, déconcerté tant il me semblait être un film assez intéressant. Maintenant que je l’ai vu, je comprends les réservent des journalistes qui l’avaient décrié. En effet le paradigme du film : la célébrité basée sur rien et sa rapidité générée par les médias dont Internet, est une idée forte qui embarque le spectateur dès le début. On est pris comme le personnage principal par la vague de ces évènements absolument absurdes qui le voit être starifié alors qu’il n’est personne. L’emballement médiatique, la force d’Internet et des réseaux sociaux, l’engouement irraisonné des gens, tout cela est bien rendu ; avec en plus cette touche de mystère qui entoure la naissance de cette soudaine notoriété. Mais voilà au bout d’une heure le film commence à tourner dans le vide au niveau de l’intrigue et tombe dans des ornières d’une dénonciation grossière et un peu facile. Les médias, notamment, sont dépeints avec caricature : ils sont manipulateurs, intéressés, vulgaires, inconstants, parfois à la limite de la cruauté ; et je ne parle même pas de la caricature risible de l’animateur putassier. La dernière demi-heure s’achève dans un grand n’importe quoi où la passivité de Martin qui au début était normale au vu de la démesure tétanisante de sa situation, finie par devenir irritante et peu crédible. En somme un film avec une réelle vision des choses qui se perd dans une intrigue inaboutie, sacrifiée à une dénonciation des médias, du star-système et d’Internet trop premier degrés et d’une sous-intrigue romantique aussi inutile que pénible. À voir tout de même pour le paradigme qui sous-tend le film et qui est d’une actualité brûlante.
Alors que l'issue de "Winter Sleep" est proche, l'un des personnages, passablement éméché, prononce cette phrase sentencieuse : "Est-ce la vie ou une mauvaise pièce ?" Ni l'un ni l'autre, juste un mauvais film, un long cauchemar blanc se déroulant dans cet hôtel d'Anatolie. La pesante vanité qui se dégage de l'ensemble est tout bonnement ahurissante, et insupportable. Jamais le temps au cinéma n'aura passé aussi lentement que pendant cette vaste et complaisante entreprise de pure destruction [...] Suite et fin de la critique sur le blog de Pours-Culture. Pours-Cinéphilie.
Pas terrible, mise à part la bande originale, ce petit slasher n'a rien d'incroyable tant il rabâche les clichés inhérents au genre maintes fois éculés, dommage !
Les films à sketch ça n’a jamais été mon truc. L’avantage de celui-ci, c’est que les films sont liés entre eux par un récit assez sympa: un jeune garçon doit raconter des histoires à sa geôlière cannibale pour retarder le moment fatidique de son trépas. Le premier conte, un récit de momie tueuse pas très original, est sauvé par un casting 3 étoiles: Christian Slater, Steve Buscemi et Julianne Moore. L’histoire du chat démoniaque est plus sombre mais manque cruellement de fond. Enfin, le dernier court métrage, sorte de parabole horrifique sur l’amour, est un peu plus subtil mais pas passionnant pour autant.
Un nanar pas drôle, misant sa renommée (façon de parler) sur sa galerie de monstres. A la place de monstres on trouve seulement un nain antipathique, un barbu au nez proéminent sensé représenté un terrifiant homme de Néandertal égaré au XXe siècle, et un grand bonhomme musclé incarnant un pastiche raté de la créature de Frankenstein. Rajoutez à ce pathétique quelques poitrines dénudées montrées en coup de vent, la faute à une pudeur déplacée pour le genre qui ne fait que amplifier la frustration du spectateur. Le scénario s'égare, s'écrase!, dans plusieurs directions et manque de rythme. Un très très mauvais film.
A trouver en cash à 50 centimes au milieu des pornos des années 70. Le scénario est inexistant et prévisible, les acteurs sont mauvais et l'affiche pourave. Pour passer un mauvais moment.
Nul ! Des chansons sans rythmes et énervantes avec des voix désagréables au possible. Que fait Jamie Foxx dans ce film.
Une histoire originale et quelques moments assez drôles, mais au final le film est inégal et s'embourbe dans les habitudes de la série...
"L'arnacoeur" en téléfilm. Recyclage sans intérêt.
Fim fleuve, une punition! A trop vouloir être exhaustif, Weiseman crée une oeuvre pesante et ennuyeuse et bavarde sans humour ni légèreté sur un lieu pourtant mythique, Berkeley et son université, ici un ghetto dont on sort à peine, donnant l'envie de le fuir pour retrouver la rue, les passants, de l'air! Dommage, et incompréhensibles les critiques qui , comme souvent, encensent unl film sans que l'on comprenne les raisons de leur engouement.
Très nul malgré un casting et des moyens conséquents. Le scénario est déplorable et loin des fleurons du genre. Du sous cinéma.
Rendez-moi mon enfant est un drame assez moyen de John Powers Les mise en scène du réalisateur reste très simple, les acteurs comme Lisa Hartman, Bruce Davison ou encore Whip Hubley sont assez peu convaincants dans leurs rôles et le scénario ne m’a pas capitvé.
Le meilleur film de Jackie Chan, et de loin!!! Ce film a tout pour plaire:de l'action, des situations comiques,des cascades hallucinantes, des combats parfaitement chorégraphiés et de très bons interprètes. Jackie Chan y est entouré par trois actrices toutes aussi jolie les unes que les autres formant un casting d'une incroyable drôlerie!! Le scénario est d'une très grande originalitée et la réalisation parfaitement maîtrisée. Du vrai Jackie Chan!!! Un film CULTE!!!
Un vrai moment de bonheur que ce film, plein de fraicheur et d'un humour doué de fantaisie autant que de poésie.... Je ne raconte pas l'histoire, mais elle est faite de petits détails , de petits dialogues souvent croustillants, dans des paysages magnifiques, un film de neige , donc, et avec des personnages qui sourient et se tiennent par la main ..... c'est filmé avec joie, avec alacrité comme diraient certains, et sur un ton un peu à la Droopy, on découvre deux parisiens attachants et lunaires, peu encombrés des détails matériels, deux poètes en somme échoués sur la banquise pour notre grand bonheur......Je conseille cet intense moment de fraicheur .....
Du bien bel ouvrage!
Jake Gyllenhalse fait kidnapper. Magnifique film qui nous choque nous bouleverse. Tres bonne interpretation des acteurs!
Payer pour aller voir une débilité pareil, c'est gaspiller son temps et son argent. Réalisé en caméra cachée ? Mensonge ! Il y a trop de plan impossible à faire en caméra cachée, à peine quelques uns, faciles à repérer. S'il est possible de cautionner ce style de vidéo (acceptable pour youtube), c'est la fin de l'art cinématographique et l'invasion de niaiseries sur grand écran. Cette daube est loin d'arriver à la cheville des 11 commandements de Michaël Youn. Allez plutôt voir "pourquoi j'ai pas tué mon père", vous serez moins déçu.
Ce film est LE film qui a élevé Jennifer Aniston au rang d'actrice cinéma...???? le film est faible, et elle a déjà joué dans des films auparavant des rôles beaucoup plus intéressants.
Marilyn est saisissante de beauté et de vérité, son jeu est vraiment sublime, Don't Bother To Knock est un joyau !
A 1000 lieux d'un vrai bon film iranien comme Une Séparation. En Secret n'est même pas un film iranien, juste un navet qui essaye de surfer sur le succès rencontré par les films d'Asghar Farhadi.
Un film qui réserve quelques bons moments, d'humour notamment. Toutefois, la mise en scène reste vraiment un peu trop "artisanale" pour un film de cinéma, ce qui explique ma note globale. Rafraîchissant toutefois.
entre albanie et italie, les vieilles traditions se perpétuent, les hommes dominent, les femmes obéissent, le seul choix qui reste est bien cruel, préter un serment de virginité et entrer dans la catégorie des hommes, le sexe en moins évidemment, c'est dur, c'est bouleversant, c'est immersif et puis c'est beau, si vous allez pas le voir c'est que vous êtes vraiment nul...
Vin Diesel au prise avec de dangereux terroristes dont les seules armes sont des couches culottes remplies d'excréments et des crottes de nez sa vous tente? Alors The Pacifier est fait pour vous!
exellent, l'histoire tient la route et nous explique ceux qui s'est réellement passé sur la planète végéta.dommage qu'on ne voit pas le roi végéta !!!
Petit film pas toujours très claire sur une évolution irréaliste d'un petit groupe de rock en tournée. A voir? NON.
Une bonne adaptation du roman de shakespeare mais version moderne. Josh Hartnett y joue vraiment bien dans son rôle de vilain jaloux et les deux amoureux d'ailleurs n'y voient que du feu !! C'est d'ailleur au paroxisme de cette tragédie que l'on apprécie ce drame au gout amer. Cependant, Piffer surjoue un peu trop le gros boss et héros du lycée et sa terni un peu trop l'image de l'histoire sinon bien :-)
Inutile de se voiler la face, le cinéma hong-kongais est à la fois le plus prolifique du moment, mais aussi le plus surprenant et le plus original. Première historique pour le cinéma, ce film sous forme de cadavre exquis trouve une forme totalement homogène dans sa qualité, et ce grâce au statut de maître des trois réalisateurs. Si la patte de chacun peut être distinguée par les connaisseurs, d'autres pourront n'y voir que du feu et suivre ce film du début à la fin d'une façon continue. Alors oui, le scénario est quelque peu complexe, Tsui Hark ayant voulu donner un maximum d'informations en un minimum de temps (et il y apparaît ensuite une forme onirique très légère et agréable). Cela dit, si vous pouvez vous concentrer deux minutes et faire un peu plus d'efforts qu'un légume, tout est parfaitement compréhensible. Hark réalise son segment en toute simplicité, avec du style et de l'énergie mais sans prouesses particulières (ce qui n'est pas un reproche). Lam contemple comme il sait si bien le faire, de façon ultra pessimiste. Son segment est plus calme que celui de Hark, bien plus sombre, révélant que le réalisateur ne se fait absolument aucune illusion sur l'homme. Enfin, la partie de Johnnie To, la plus critiquée, n'est pas en dessous des deux autres, le maître hongkongais orchestre une prouesse visuelle incroyable, esthétiquement irréprochable, entre son utilisation tantôt rapide tantôt nette et ralentie du montage, et ses directions d'acteurs grâce auxquelles ceux-ci sont muets, et font tout passer en subtilité dans leurs expressions physiques. Incontestablement sensible et intelligent, Johnnie To n'a pas à souffrir de critiques plus que d'autres, son segment n'étant pas le moins du monde parodique ou même comique. C'est toute une histoire de morale et de rédemption en ce qui concerne les personnages. Le cinéma hongkongais refuse encore et toujours de se conformer au cinéma mondial, et son originalité en fait le plus intéressant du moment.
Juste magnifique à voir absolument! Ce film mêle l'histoire d'amour de deux jeunes et l'histoire d'une famille détruite et d'un destin tragique
"The Impossible" est un film catastrophe émouvant. Drame humain magistral, le film est porté par deux acteurs de talent (Naomi Watts et Ewan McGregor), qui signent peut-être leur meilleure prestation. Plein d'émotions, fort, et toujours juste, "The Impossible" est rempli de scènes choquantes. Réalistes mais vraies. Un grand film intense, à voir absolument.
tres bon film tres drole pour un film dans se style
Le plus explosif des "Arme Fatal" ! il est dit que Danny Glover ne prendra jamais sa retraite! Après deux èpisodes mouvementès, le voici de retour aux côtès de Mel Gibson alias Martin Riggs dans un tourbillon de folie, vèritable festival de cascades, d'explosions (la scène d'ouverture avec le fameux "Attrape le chat"), de poursuites (la sèquence de la moto) et de fusillades en tout genre! Richard Donner, qui avait dèjà rèalisè les prècèdents volets, remet le couvert et joue la carte de la surenchère! Son but: en donner toujours plus aux fans du duo catastrophe! Aux trousses d'une bande de trafiquants d'armes, les complices cassent tout sur leur passage mais trouvent quand même le temps de s'asticoter comme un vieux couple! Depuis leur rencontre mi-figue mi-raisin dans le premier volet, la tête brûlèe et le flic noir dèbonnaire accumulant ses points de retraite ont appris à s'apprècier! Le tandem infernal guettèr par une lune de miel un peu trop plan-plan avait besoin de sang neuf! C'est chose faite grâce à une belle fliquette karatèka, interprètèe par Renè Russo, qui, non contente de dègommer quatre adversaires de ses directs à la Tyson, achève de troubler Mel Gibson en lui montrant ses cicatrices dans une sèquence d'anthologie! Quant à Joe Pesci le roi de la magouille, il reprend son rôle d'ex-flic recyclè dans l'immobilier louche, sautillante, qui dèclenche forcèment le fou rire avec ses "OK" lègendaires! Un troisième opus diablement spectaculaire où c'est un plaisir de retrouver ces deux hèros que l'on aime comme deux vieux potes dont les pitreries nous font toujours rire...
Histoire classique, thème universel mais traité de manière intéressante avec un bon jeu d'acteurs! Les sentiments sont bien rendus et la sensibilité est au rendez-vous... Bref, un bon moment où on ne voit pas le temps passer!
Film poignant. Un rôle difficile à tenir qui est joué magistralement. Un hymne au pardon et à l'amour.
Bienvenue a Nanard-Land, un sujet passionnant écris, réalisé et monté comme un film de l’après midi sur Direct8.
Ravira les petits. Ennuiera les grands. Tout est médiocre. Jeu des acteurs inexistant, effets spéciaux vraiment spéciaux, de nombreuses incohérences... Sans compter la longueur du film ! Si vous cherchez un film pour le dimanche après-midi, c'est celui qu'il vous faut ! Car vous aurez même le temps de préparer un bon gâteau ou de rattraper votre retard en repassage.
Y a t'il un scenariste a hollywood ? L 'histoire et le scenario sans nul et cet episode le pire de la serie. Reste le savoir faire pour les effets speciaux bons d'ou une etoile pour cela sinon sans aucun interet.
Un film confus et bavard ,ou les acteurs sont en revanche extraordinaires .
L'Aigle du désert est un film d'aventures assez insipide et très daté. Dans certains autres films de ce style le charme opère mais ici la sauce ne prend pas.
La réalité est très bien retranscrite, les acteurs sont très bons. L'histoire nous tiens en haleine bien que nous connaissions l'histoire et les courses de ce cheval d'exception. Diane Lane et John Malkovich sont excellents et les courses très bien refaites. Un bon moment en perspective pour toute la famille.
Excellent. Une réflexion sur la soif de justice et le mensonge que l'on se construit lorsque cette volonté tourne au fiasco. Très beau film avec de magnifiques scènes de huis clos angoissantes qui restituent merveilleusement la lumière glauque et l'ambiance oppressante du Berlin-Est des années 60. L'action qui rebondit jusqu'à la dernière minute tient le spectateur en haleine. EXcellent !
En tant qu’actrice, Jeanne Balibar s’est enfermée dans le cinéma d’auteur. Il se dit qu’elle a regretté ce choix de carrière. Et pourtant ici, en tant que scénariste, réalisatrice et actrice encore et toujours aussi tant qu’à faire, elle replonge à pieds joints dans le registre du cinéma d’auteur sous couvert d’une comédie loufoque vaguement sociale et ironique de certaines politiques municipales. On comprend le style mais on recherche le fil conducteur car il n’est hélas pas très clair. Quelques bonne idées et portraits ici ou là mais un liant de tout ça assez abscons. De la caricature certes. Mais aussi du ridicule dont on cherchera en vain le sens profond. Exercices de style pour centre d’animation socioculturelle. A se demander si au final ce n’est pas un peu méprisant ou hautain pour les nombreux figurants issus du cru qui au-delà du plaisir ou de la fierté de se voir à l’image se demanderont peut-être ce qu’on leur a fait faire là. Un figurant pouffe même de rire au détour d'une scène, ce qui a priori n'était ni voulu, ni recherché mais au final n'a pas été coupé (oubli ou tant pis ?). Le cinéma c’est compliqué. Vouloir être en même temps devant et derrière la caméra et également à l'écriture, n’est certainement pas le meilleur moyen d’arriver à tenir son propos. Pour cinéphile ou pour curieux ayant envie de voir ce qui peut se faire avec peu de moyens mais avec l’avance de recettes ! C’est signé « Les films du Losange », une référence pourtant.
Beaucoup de violence tout es dans la bande annonce. Je m'attendais à un truc drôle sur ce que font les animal lorsque l'on n'est pas là. Pas à une bataille général.
Un film qui traine en longueur et qui ne dure pourtant qu'une heure trente... Message du film en gros : "bouuuh les méchants français qui veulent exclure les gentils sans papiers de France". Tout est convenu, prévisible et souvent très mal joué ! La petite qui tient le rôle principal a du mal à être convaincue par ce qu'elle récite, bon elle a une bonne bouille mais cela ne suffit pas à faire du bon cinéma, je suis navrée... Que dure du personnage de Bruni-T qui fume tout ce qu'elle peut dans ce film... Dans une société qui se veut anti tabac c'est quand meme fort ! Enfin bon, tout ca pour dire que ce film ne relève pas le niveau très bas que nous subissons en ce moment au cinéma...
Vu un peu par hasard, j'avais lu quelque part que Ramzy Bedia était formidable. Je ne l'ai pas du tout trouvé crédible en médecin dévoué et persécuté dans un pays en guerre civile. Cela a du influencer mon ressenti sur le film. On ne sait pas trop quand ni où cela se passe, mais cela n'amène finalement aucun mystère, aucun suspens. Malgré quelques scènes fortes, je me suis bien ennuyé tout au long d'un récit qui finit exactement comme on se l'imaginait. Il faut sans doute y voir un constat sur l'état du monde actuel, personnellement cela ne m'a pas du tout touché. Bref, oublié avant même de sortir de la salle.
François Ozon est un cinéaste qui aime traiter des sujets difficiles et qui bousculent. "Grâce à Dieu" ne déroge pas à la règle et aborde le récent scandale du diocèse de Lyon et de son prête pédophile. Le film est passionnant. L'histoire est découpée en trois parties, chacune centrée sur une victime et comment, de l'une à l'autre, l'affaire a éclatée au grand jour pour finir devant les tribunaux. Et Ozon va au bout du sujet en ne nous épargnant pas les témoignages et en décrivant précisément ce qu'il s'est passé. C'est tellement bien amené et bien fait qu'on écoute avec compassion les victimes sans tomber dans le mélo. L'histoire tient la route avec ces psychologies différentes et comment chacun l'affronte, le surmonte, le nie, l'oublie. Le trio Melvil Poupaud, Denis Ménochet et Swann Arlaud est incroyable, chacun porte l'une des parties avec talent et Josiane Balasko et Hélène Vincent sont très touchantes dans leu rôle de mère. La réalisation est très simple, peut-être même trop, même si c'est pour mettre en avant le sujet. Mais un petit peu plus d'audace aurait été appréciée. Il faut bien reconnaitre que François Ozon signe ici l'un de ses plus films les plus réussis.
On se laisse porter par la simplicité, la sensibilité et la spontanéité des personnages qui forment un trio unique et lumineux. La justesse à la fois technique et artistique de ce long métrage nous permet de partager avec eux ce grand moment de liberté, d'évasion et de dépaysement. Bref, un film doux et léger, qui ne laisse pas indifférent...
Le film partait d'une bonne idée mais à trop écumer les clichés, les gags ne sont même pas drôles et les acteurs surjouent.
J'ai vu Queimada pour la première fois au moment de sa sortie en '69, une année qui en Italie vaut plus que '68. Je craignai l'epreuve de la "relecture". Il me semble que Pontecorvo surmonte cette epreuve: une leçon sur l'imperialisme encore très actuelle et un Brando dans une de ses interpretations plus seduisantes et en meme temps contenues.
Ce que je sais de Lola est un film simple, très simple, racontant la vie quasi-larvaire d'un solitaire qui s'ennuie. Alors il va suivre quelqu'un. Le synopsis m'avait paru alléchant, intéressant, c'est pourquoi j'étais allé le voir au cinéma. Monumentale erreur. J'ai perdu mon temps. Le fabuleux héros de cette histoire dont les mimiques, soit dit en passant, ont fini par m'énerver, passe ses journées à ne rien faire et quand il décide de faire quelque chose, c'est lent, et mal joué. On saura qu'il aime les petits beurres, les pubs pour les téléphonies érotiques et Lola, mais on ne saura pas pourquoi on est venus dans cette salle. Je suis pourtant adeptes des films dits "lents", mais là non. La caméra fixe n'arrange pas les choses même si certains plans sont bien étudiés. Le film se veut certainement "analysable et bourré de messages" mais on n'en retire rien d'autre que de l'ennui et des actes vides de sens. Et je ne parlerai pas de "dialogues vides de sens", mais de "dialogues vides" tout court. En gros, c'est à ne pas voir !
Film ennuyeux et bien trop court basé sur un scénario morne et sans surprise que même le trio de tête ne parvient pas à rendre intéressant malgré un jeu d'acteur convaincant. Je déconseille.