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holalalala mais quelle lenteur, c'est infernal!!! On s'ennuie à mourrir. La vision de Subiela est bonne à la base mais n'est absolument pas bien expliquée...
Sincère, touchant et efficace. Un côté trop "mélo" par moment mais c'est vite pardonné, Angelina Jolie et Clive Owen sont à la hauteur.
Un film surprenant qui peut porter à réflexion et qui en somme peut tous nous concerner, on ne s’attend pas forcément à ça. les acteurs sont bon , franchement le petit freddy et emma joue vraiment bien et on se prends dans l'histoire qui elle n'est pas si banale que ça et vraiment touchante.La réalisation est bonne ainsi qu'un bonne B.O qui colle parfaitement au film.Une excellente surprise en somme vraiment et un très bon film
Un tout petit film touchant et juste, qui donne la part belle aux malvoyants et à une pléthore de jeunes comédiens talentueux.
Certes la gamine a quelque chose d'hypnotique mais son mono-jeu a fini par m'irriter. Certes la réalisatrice coche à peu près toutes les cases du "bon petit film underground" mais malgré sa courte durée j'ai fini par m'ennuyer. Quelques belles images et idées de mise en scène mais rien pour éveiller mes sens. Ce qui est la moindre des choses pour un film se voulant sans narration classique. Et la métaphore centrale, qui donne son titre au film, est lourde et pataude.
Est-ce le plus mauvais film que j'ai eu à subir, ou était-ce le Roi Scorpion, la question est là ! Non il est pire, il n'y a ni effets spéciaux, ni action à défaut d'une histoire passionnante, je laisse une étoile parce que je suis resté fasciné par le nez de Mary Potter, seul intérêt de ce film sans scénario, avec deux gags en 1h30 et 1 ou 2 sentiments lâchés dans l'air, mais jamais rattrapés. Dans le genre, une réussite, au delà de la série Z sentimentale. Quand on voit la qualité de la musique du groupe éponyme, on a presque envie de faire un procès aux distributeurs français qui ont osé choisir ce titre.
Nicolas Cage dans un blockbuter d'énigmes que certains qualifient de "Indiana Jones des années 2000". Sur la papier, on meurt d'envie d'aller le voir. Pourtant, après, c'est une catastrophe! "Benjamin Gates et le trèsor des Templiers" se révèle en fait être un cours d'histoire des Etats-Unis pour cancres. Les énigmes sont inexistantes et la scène finale est tout simplement immonde! Dire qu'on annonce une suite...
Je ne comprends pas la presse, on peut même se demander si elle a encore un peu d'humour... Ce film, qui s'inscrit dans la longue série des "y-a-t-il", est tout à fait fidèle à la réputation des précédents. On se marre et sans retenue. Aussi, je suis ravi de voir, une française, la belle Ophélie Winter, apparaître dans cette longue série de films cultes. Vraiment j'ai trouvé ce film bien plus drôle qu'un MIB 2 made in USA vraiment pathétique sorti quasiment en même temps. On peut même déceler dans "Y a-t-il un flic pour sauver l'humanité" bon nombre de situations issues de MIB complément tournées en dérision. Si vous n'aimez pas l'humour américain trop sérieux de MIB, peut être aimerez-vous ce film bien plus trash.
Ce film n'est pas une réussite, car il est trop inégal. L'histoire n'a aucun intérêt et les acteurs sont très mauvais ! Je reproche aussi un manque de gore. Un film qui aurait besoin d'un bon remake (ça pourrait être terrible!). En tout cas, je ne le conseille pas. On a un bon début, mais on sombre très vite dans l'ennuie.
« Chaque grand hold-up est révélatrice de son époque », cette réplique du personnage incarné par Warren Beatty pourrait laisser présager une sous-lecture plus prenante que n’importe quel film de braquage. Et pourtant Dollars n’a rien d’autre à offrir qu’un cambriolage astucieux mais dont le système est décrit à travers une série de rebondissements dont le mécanisme global reste abstrait. Toute la deuxième heure n’est donc qu’une succession mal alambiquée d’événements à laquelle seule la scène finale semble pouvoir donner un sens. Avant ça, les deux personnages principaux sont présentés de façon superficielle, leurs motivations étant particulièrement mal introduites et les interprétations peu probantes (Goldie Hawn est même franchement insupportable), tandis que les personnages secondaires sont tous particulièrement caricaturaux.
Polar joliment filmé mais assez plat niveau scénario (les gars, les rebondissements comme celui-ci avec machination d'enfer, faut que vous compreniez que c'est plus original), « Lune rouge » peut surtout compter sur deux bons acteurs en la personne d'Ed Harris et de Madeleine Stowe, sans oublier un jeune Benicio Del Toro plutôt pas mal. Quelques scènes sont ainsi correctes, mais nous sommes dans une certaine banalité, la volonté de renouer avec les grands films noirs étant honorable mais qu'à moitié convaincante. Cela se regarde sans déplaisir, mais sans passion non plus, à l'exception peut-être d'un dénouement plutôt réussi. Passable.
Evidemment que ça fait penser à Mad Max ! Et alors ? C'est vrai qu'il faut mieux laisser son rationalisme au vestiaire, parce que sinon des questions à la pelle, il y en a : on trouve de l'essence, des cigarettes, du métal, mais pas des fringues… et puis l'argument du film basé sur un tatouage incompréhensible est assez faiblard, Mais bon, on s'en tape, c'est du bon cinéma d'action et surtout c'est d'abord du cinéma, le réalisateur nous le rappelle d'ailleurs quand vers le fin il s'amuse à filmer une impossible scène de yoyo au cours de laquelle Costner sauve la gosse, suivie d'un tripe emboutissage explosif d'engins nautiques. Les décors sont très inventifs, toutes ces cordes et ses poulies donnent le vertige, ainsi toutes ces inventions bizarres (dont la surprenante machine à recycler le pipi dans la première scène), les scènes d'actions sont menées tambour battant (même si on ne comprend pas bien parfois comment Costner fait pour s'en sortir !). L'interprétation est correcte et l'idée de rendre Costner pas si sympathique que ça est un bon pari. La fille est jolie et la gosse supportable à 90 % ce qui n'est déjà pas si mal. De l'excellent cinéma de divertissement.
J'ai passé un vrai bon moment devant cette comédie, quel régal de retrouvé le couple Jaoui - Bacri , les dialogues font mouche et le temps est passé trop vite. Yn très bon film avec un Bacri toujours excellent et le reste du casting est parfait...
Choc des différences culturelles, raciales, musicales dans la réputée université Columbus et montée progressive des tendions et de la violence jusqu’au drame final. Le scénario n'à rien de bien original et malgré un casting très correct, dont Jennifer Connelly, ce film est ennuyeux du fait de clichés faciles, d'un montage à la hache avec une succession de scènes sans enchaînements voir de passages totalement inutiles. Les bons et les mauvais ne sont pas forcément ceux que l'on pense, c’est trop simpliste comme vision et ce film est trop caricatural à cet egard. Au lieu de dénoncer le racisme et la discrimination, en en faisant trop et de façon trop lourdingue, il ne touche pas son but. Une déception.
Si l'incursion des studios Disney dans la culture chinoise n'est pas sans stéréotype, "Mulan" reste un film osé et réussi. À l'humour habituel s'ajoutent le souffle épique et un propos féministe de bon goût.
C’est la crise dans une cité anglaise. Suite à la fermeture d’une usine, de nombreux hommes se retrouvent sans emploi et peinent depuis six mois à retrouver quelque chose. Devant un spectacle de chippendales musclés à la gonflette, des mecs normaux constatent qu’ils ramassent le pactole à chaque représentation. Et pourquoi pas eux ?! L’un est en surpoids, lui est maigrichon et roux, l’autre à près de soixante balais… Comment ces six chômeurs vont pouvoir faire concurrence aux hommes plastiques ? Car ce sont de vrais mecs et ils vont sortir le grand jeu ! Non The Full Monty n’est pas un film machiste. Bien au contraire, c’est une comédie à la douce mélancolie qui traite de l’acceptation de soi, la confiance en l’autre, le regard des autres sur un fond de précarité sociale. L’histoire aborde la détermination d’une bande de copain vers une quête à assumer jusqu’au bout et tout ça pour le plus grand fantasme des femmes. Si on connait d’avance le happy end, celui-ci est obligatoire et correspond parfaitement à ce que nous attendions. Peter Cattaneo parvient même à aborder l’homosexualité avec finesse dans un film aux apparences abruptes. L’habit ne fait pas le stripteaseur et The Full Mounty est plein de tendresse et ce n’est pour rien que vingt ans plus tard il est encore culte. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
On ne va pas se mentir, on continuera à tous les regarder mais cette nouvelle franchise rebootée reste inincarnée. Le principe, des guest stars et des adversaires de plus en plus gros; Si bien qu'après Ser Gregor Clegane, dit la montagne de Game Of Throne, on ne voit pas très bien comment faire plus gros ni comment faire plus d'inviters plus fantasques que Mike Tyson ou Ronaldinho en coach carcéral, ou encore Christophe Lambert en maître d'armes milliardaire. L'histoire reprend quelques mois après le précédent épisode par une séquence suivit d'un générique à la James Bond abracadabrantesque, en dehors des clous, pour le plaisir d'un producteur ou d'un réalisateur à côté de ses pompes. On continue dans la série avec notre JCVD sans doute trop hagard sur le tournage et qui préfèrera improviser un nouveau personnage aveugle. Bref, ça part en quiche l'affaire. Seul Alain Moussi se révèle de plus en plus athlétique et nous accorde quelques plans séquences réjouissants, accompagné de très bons cascadeurs. Reste une production sous exta qui semble s'improviser sous nos yeux et qui peut faire mal à la tête alors qu'il y a si peu à réfléchir.
Hormis pour les complétistes et les obsessionnels, les premiers films d’Alfred Hitchcock ne servent que pour les différentes innovations technique que l’Anglais parvient à créer dans chacun de ses films. Junon et le Paon fait partie des films qui n’ont absolument aucun intérêt si ce n’est pour les cinéphiles compulsifs car ce n’est clairement pas un bon film. C’est dommage car cette histoire de famille irlandaise détruite par l’IRA et la Guerre Civile aurait dû être très intéressante et tragique. Ici, Junon et le Paon est un film aussi insignifiant qu’inintéressant. Alfred Hitchcock nous offre ici du pur théâtre filmé, aussi bien dans les pauvres décors que dans les dialogues empesés et le surjeu constant des acteurs. Incapable d’y insuffler le moindre rythme ou la moindre direction d’acteur (hormis Sara Allgood qui sauve clairement les meubles ici), le film d’Alfred Hitchcock est d’un ennui mortel qui ferait presque regretter la période muette du réalisateur, tant celui-ci parvenait tout le temps à rattraper la faiblesse scénaristique de ses films par une technique irréprochable. C’est d’autant plus agaçant qu’Hitchcock nous avait déjà habitués à vraiment mieux, même si peu de ses premiers films sont réellement indispensables. Celui-ci est vraiment dispensable.
Beaucoup aimé. Incroyablement vrai. Certains disent déjà vu mille fois, et j'ajoute, déjà vécu mille fois, mais relaté exactement comme il faut pour passer l'émotion. Les passages dans le métro, on y est. Cette histoire sur une journée. Emmanuelle Devos brillante d'émotion (le passage du casting !). Non, ce n'est pas un film intello parisien. En tout cas ça ne traite pas du tout de leur milieu. C'est un film humble, à hauteur humaine, le scénario et les personnages sont admirablement bien travaillés. La réal n'est pas cabocharde avec des effets inutiles. Chaque plan est au service de l'histoire. Moi je crois qu'il faut savoir reconnaître du beau boulot.
nul; pas de tension.
C'est un film vraiment génial. Il date de 1934 mais je trouve qu'il n'a pas vieilli. Les acteurs sont grandiose, l'histoire quant a elle est très prenante et les décors sont très beaux. Un classique a voir.
Un jolie dessin animé.. pour les mômes de 4 ans maxi
Pour Fabrice Luchini qui se révèle toujours être un bon acteur. Comment a t'il pu accepté de jouer dans un tel four....tellement mauvais que l'0n ne peut partir q'en riant pour ne pas tomber dans la dépression
Que c'est lent, que c'est long, que c'est brouillardeux, que ça manque d'émotion, et pourtant il y avait de quoi faire entre l'amour qui unit les 2 frères, et la relation tordue père/fils entre le schizophrène DuPont et Mark Schulz. Steve Carell, blafard sous son épaisse couche de maquillage grisâtre, est un milliardaire quasi émasculé par sa mère, et qui tente de se rattraper en tant que coach mégalo, narcissique et manipulateur (oui, tout pour plaire) d'une équipe olympique de lutteurs. Channing Tatum, Mark-le-champion, le front bas, l’œil éteint et la démarche simiesque, essaie, lui, de s'affranchir de la bienveillante tutelle de son frère Dave, lutteur lui aussi, campé par Mark Ruffalo, le seul dans ce film qui n'ait pas de problèmes de personnalité. On aurait QUAND MEME aimé connaitre la réaction de Mark en apprenant la mort brutale de son frère, ainsi que la condamnation de DuPont. Mais, bon, en 130 minutes, ni le metteur en scène ni les scénaristes n'ont trouvé le temps pour ces "menus détails". Vous l'aurez compris : passez votre chemin.
Après l'excellent Une séparation, l'Iran continue de nous prouver qu'il est une grande terre de cinéma. Au revoir fut l'invité de dernière minute du dernier festival de Cannes. Le projecteur s'est braqué dans un premier temps sur lui parce qu'il a été tourné dans la semi-clandestinité, mais les spectateurs et les critiques l'ont rapidement apprécié simplement pour ce qu'il est. Il a décroché le prix de la mise en scène dans la section Un certain regard. La suite de la critique sur Christoblog : http://chris666blogsallocinefr.over-blog.com/
Série B dôtée d'une petite histoire sympathoche mais qui peine à captiver réellement, "Le Clan de la caverne des ours" n'a pas grand chose à offrir de bien passionant en dehors, peut être, de sa musique et de quelques scènes. Pas aussi nanar que "Un Million d'années avant J.-C." mais également trés loin de la qualité d'un "La Guerre du feu".
Yôhei Fukuda aime le bis/série z, les jeux vidéos, les zombies et les filles. Oneechanbara Vortex est un joyeux fouillis qui aura droit à toutes les passions de Fukuda, jusqu'au dégoût. La Terre n'est plus ce qu'elle était, une organisation a crée une drogue qui modifie les humains. Ils deviennent des zombies soumis à Himiko. Aya et Saki sont soeurs, elles sont souvent confrontées aux hordes de mangeurs d'hommes. Un jour, elles croisent Misery, ce qui aura des répercussions sur la suite... Oeuvre culte pour certains, ratage nucléaire pour d'autres, Oneechanbara Vortex est sans aucun doute possible un film-délire à l'énergie communicative. Il y a de la vitalité, un certain rythme (qui se délite lors de passages intimistes peu ragoûtants) et son scénario inconsistant ne laisse entrevoir aucune surprise propre à densifier le fond. C'est très linéaire, les évènements se succèdent comme les saisons s'enchaînent et le spectateur (s'il a fait le choix de continuer de visionner le métrage) pourra hésiter entre les rires dépités et l'intérêt masochiste. Mal joué, pas toujours bien filmé mais disposant de quelques séquences (surtout vers la fin) très manga, Oneechanbara ne se hisse jamais bien haut. Fukuda semble se disperser continuellement, il ne prend pas son temps, abuse d'extravagances dans sa mise en scène et ne fait naître aucun enjeu vraiment intéressant. Restent ces scènes vitaminées et une Eri Otoguro, au talent discutable à la vue de cette oeuvre, mais belle comme une statue grecque. Eri, sache-le : ton stetson qui couvre ton visage d'une timide douceur et ton deux-pièces seyant font de toi une héroïne légendaire. 2/5
Encore mieux qu'Elephant (que j'apprécie également). Ce film aborde mieux le mal-être adolescent, il est beaucoup plus touchant car il met directement des mots sur ce mal-être (qui peut prendre plusieurs formes), on est moins dans la retenue et le silence, le message est plus clair. Il montre que la pression socialepeut soit pousser les gens au suicidesoit les pousser à se cacher derrière un masque, pour qu'ils se donnent une bonne image auprès des autres.
ce film ultra violent raconte l'histoire vraie d'un hooligan qui est devenu une figure du grand banditisme en angleterre dans les années 80 les acteurs ont des têtes caricaturales on se croiraIt dans une série B pas terrible
Film vraiment original que de filmer des improvisations!!De plus ce film montre vraiment ce qui se passe à Brooklyn, c'est un peu comme un petit village.Beaucoup ont leurs habitudes et parlent entre eux malgré leurs différences ethniques et culturelles.Mais je pense que c'est à réserver aux propriétaires d'un bureau de tabac. Moi même étant aller aux Etats Unis, j'ai remarqué que les noirs et les blancs ne se mélangent pas beaucoup, un noir dit d'ailleurs à un moment du film"ce qui est bien à Brookyln c'est qu'il y a toutes les couleurs de peau mais celle ci ne se mélangent pas".Assez dommage qu'ils ne puissent pas avoir un brassage culturel plus grand et que tout le monde puisse s'entendre.Hélas ce phénomène ne se produit pas qu'aux Etats Unis mais partout dans le monde.Un bon film à voir pour un Harvey keitel tjrs aussi bon et un Lou Reed trop marrant avec ses lunettes.
ce film est l'un des meilleurs que je n ai jamais vu,tres touchant et tres prenant !!!William h macy est tres convaincant tres attachant,joue a merveille,neve campbell est aussi super et tres attachante.film a voir et a avoir absolument !!!
The Last Squad est un film de guerre montrant les horreurs de la guerre du viet Nam
Film qui m'a profondément décu...en effet, le scénario est creux et absolument pas profond, les dialogues et personnages sont caricaturaux et agaçants & le rythme est mou et pénible. Bref une soirée bien longue et très loin d'être magique...
Ce que l'on retiens le plus, c'est les deux prestations de Kirk Douglas, ils jouent deux rôles. Sinon tout ce qui vient est passable, sentiment de regarder un film TV dimanche après midi, entre le brouillon et l'ennui. Ce western australien offre tout de même une bonne poursuite pour rattraper un troupeau de chevaux.
Encore une comédie française avec un point de départ intéressant qui ne parvient pas à transformer l’essai. En plus de ça elle fonctionne sur le plus vieux ressort du genre à savoir le quiproquo : Alice est veuve et ses amies pour lui remettre le pied à l’étriller lui envoie dans les pattes un séducteur, las la belle rencontre fortuitement un réel soupirant… On voit tout de suite les grosses ficelles du scénario qui ne fait pas vraiment dans la subtilité, même s’il réserve parfois de beaux moments et s’il arrive parfois (comédie oblige) à nous faire sourire. Malheureusement l’ensemble demeure un peu trop gros, parfois caricatural, pour que le film n’entraîne chez le spectateur une certaine exaspération devant tant de lourdeurs. Certains personnages sont parfois à ce point rudimentaires qu’ils n’arrivent jamais à être un brin crédibles : la palme revenant sur ce point au personnage d’Yvan qui semble tout droit sorti d’une sitcom produite pas AB. Bref une comédie tout à fait insipide qui sans la présence pétulante d’Héléna Noguera serait encore plus inintéressante. À voir si vraiment rien de mieux ne s’offre à vous, sinon évitez vous ne perdrez rien en l’ignorant.
Vraiment bien..... Très, émouvant j'ai adoré. Ce film est une pépite... Pas besoin de gros moyens pour réaliser un très beau film
C'est le premier long métrage (après 3 courts métrages) de la réalisatrice brésilienne, Anita ROCHA da SILVEIRA et présenté à la 72e édition de la Mostra de Venise en septembre 2015 (section Horizons). Encore une histoire d’adolescentes, ici, 4 collégiennes qui vivent à Barra de Tijuca, quartier situé au sud-ouest de Rio de Janeiro. Une série de crimes (d’abord des jeunes filles puis un adolescent) survient dans les terrains vagues entourant les immeubles en construction. Pour le groupe des 4 filles, la peur se mêle à la curiosité et pour l’une d’elle, à la fascination. Elles vivent dans un monde sans parents, ni adultes visibles, passant leur temps, une fois sorties de l’école, à l’ordinateur et au téléphone portable. Cela rappelle l’ambiance du film (raté) « It follows » (2014), de David Robert Mitchell ; Le film américain se voulait « fantastique » tandis que le film brésilien est un hybride qui n’est, ni un thriller ou un policier (« Rio de Janeiro, les experts » !), ni un film fantastique avec des zombies par exemple[seule la scène finale (trop tard !) où l’on voit apparaître des jeunes, sortis de nulle part, dans un terrain vague et sans explications, pourrait y prétendre]. Difficile de déterminer le sujet du film : l’éveil à la sexualité ? La prolifération des grands ensembles au Brésil ? L’influence de la religion catholique chez les jeunes (on y découvre une « bimbo » prédicatrice chantant Jésus !). Et en plus, le film est long et ennuyeux malgré une durée de 1h41mn. .
Avant toute chose, on peut apporter au crédit du réalisateur, Aik Karapetian, sa louable volonté de tourner un long métrage de genre sortant des sentiers battus. Toutefois, l'originalité ne fait pas tout et, dans le cas présent, le cinéaste se prend même les pieds dans son ambitieux projet. Cette ambition qui vire à la prétention transparait avant tout dans le scénario. Le film débute de manière classique mais vire rapidement dans un délire narratif où se mèlent le réel et l'imaginaire. Encore une fois, cette intention de bousculer les codes et de pondre une oeuvre plus personnelle reste méritoire mais Karapetian se prend les pieds dans sa propre intrigue. Il ne maîtrise pas son scénario alambiqué et nous perd en tant que spectateur. Il faut attendre la fin pour pouvoir comprendre ou tout du moins émettre une interprétation sur ce long métrage et son propos. La confusion du scénario n'est pas le seul défaut de "M.O.ZH.". La réalisation souffre de nombreuses faiblesses avec notamment une ambiance angoissante inexistante. Durant tout le film, la tension et le suspens laisse leur place à l'ennui. Cet ennui est plutôt exaspérant pour un film de seulement 1h10. Je ne le conseille pas.
La "réalité" de ce réalisateur n'est que gimmick et postures arty... rien ne tient au corps dans ce film, il ne s'agit que "faire sens", de jouer au malin, mais au final que reste-t-il ? une vacuité abyssale.
un film bien emmené par Michael Caine et sa bande, malgré qu'on devine les décors certains, on trouve un plaisir dans cette aventure !!!
Une suite à l'image du 1er Scooby-Doo qui n'est pas très réussie et qui divertit à peine.
Un film d'une belle sensibilité qui vous prend aux tripes. On réalise mieux l'appréhension d'un jeune comédien lors de son grand saut dans le monde professionnel...
Clark Gable est reporter d'images d'actualités. Et il bidonne plus souvent qu'à son tour, préférant les cabarets de Shanghaï aux bombardements pendant la guerre civile. Un film d'aventures exotiques dans la plus pure tradition, follement divertissant. Et Clark est formiGable !
Il fait partie des grands classiques du genre et c'est bien mérité.La mise en scène est très réussie avec quelques belles trouvailles visuelles (Maureen O'hara tout de blanc vécue rencontrant un grand pavillon noir qui monte vers le ciel)assorties de symboles sexuels forts (gros soupir de l'héroïne devant l'épée inutile du héros frustré qui se balance devant elle).La couleur ravie les yeux et la bonne humeur générale nous fait sortir de ce film heureux comme des rois.Il n'y a rien à reprocher sauf à regretter que le moule soit cassé et que l'on ne sache plus adapter l'imaginaire enfantin (le seul qui soit réel) au cinéma...C'est maintenant le cinéma que l'on veut mettre au service d'un réalisme imaginaire que de toute manière personne n'a connu...Dans ces conditions,c'est forcement le septième art qui y perd.Heureusement Walsh et Curtiz sont passés par là.