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Je viens de voir le film Le Petit Locataire avec Karine Viard. D'une émotion à une autre, on suit les aventures de cette maman ainsi que de son entourage. On s'attache vite à ses personnages dans cette comédie pétillante. Le film peut faire penser à La Vie est un long fleuve tranquille, Priez pour nous ou bien encore Neuf mois de Braoudé. On rit de bon coeur tout le long du film. A voir pour passer un bon moment!
Film Allemand plutôt sympa et fidèle au dessin animé de ma jeunesse ! Les jeunes acteurs sont convainquants et Joe l'Indien est plus vrai que nature ! Divertissement pour tout public !
Ce n'est pas avec ce film qu'on va relancer l'immobilier ni même se faire quelques frayeurs ! Enième film d'horreur-épouvante qui revisite le célèbre thème de la maison hantée à l'échelle d'un appartement, on retrouve forcément toujours les mêmes éléments. Des apparitions soudaines accentuées par des effets musicales de circonstances avec au milieu de tout ça des personnages totalement transparents (avec une petite mention à Rebecca De Mornay) et on évitera de s'attarder sur une histoire des plus classiques. Difficile donc pour Apartment 1303 de se faire sa place auprès des spectateurs et à moins de suivre de près la carrière de Mischa Barton, on voit mal ce qui pourrait vous intéresser ici.
Original, Intello, Austère, Hermétique, Partisan, Long, très long, ( 5 heures, tu m’étonnes !) Au fait, c’est une histoire de la peinture Européenne d’avant guerre, ou c’est une histoire du cinéma ? A moins que ce ne soit qu’un jeu de mots résumé de par le titre : Se sont de histoire(s), du bla bla, du cinéma, quoi ! Sacré Jean-Luc, je savais bien que tu avais le sens de l’humour, mais pas au point de me faire subir tout ça pour ça. Un long montage comparatif avec : un tableau contre un plan de film-contre champ, un tableau, puis une photo d’archive…jusqu’à plus soif. On rajoute des anecdotes imparables, et des effets sonores, et le tour est joué. Cela n’a rien à faire dans la rubrique cinéma. Je vois ça plus au ciné club du coin, avec des étudiants qui s’extasient devant le nouveau chef-d’œuvre du maître. Comme c’est du Godard, il faut dire que c’est génial, sinon ça va être la fatwa, on peut se faire taper sur les doigts. En tout cas ça ne m’empêchera pas de dire que c’est mauvais et non avenue, pourquoi ? Pas de film, tout simplement.
glaçant documentaire sur le harcèlement au travail et son issue fatale, consternant de constater qu'en dépit des preuves l'employeur (mairie de Béziers) s'en est tiré avec un non-lieu...à désespérer de la justice !
j'etais en train de regarder le dernier film de Woody Allen, un jour de pluie à NYC. j'ai trouvé le film tellement plat (et nul) que je me suis introduit dans la salle qui passait ce film. gros coup de coeur. acteurs, histoire, sujet abordé; tout colle ensemble.
Premier long-métrage pour le tandem Ducasse/Péteul qui sont allés tourner leur film d’horreur en Norvège et ont eu la bonne idée de le faire en 16mm ! Alors que le tout numérique a très largement remplacé les bons vieux tournages sur pellicules, ces derniers ont pris le risque, malgré le faible budget, de tourner leur film de cette manière et le résultat se démarque largement. Dark Souls (2011) n’est pas à proprement parler un film de zombies, mais il s’en rapproche, avec en sous-texte, une critique sur l’avidité de l’industrie pétrolière (puisque le film se base sur une légende urbaine norvégienne). On y découvre des individus masqués, habillés d’une combinaison orange fluo et armés d’une perceuse, s’attaquant à divers individus, en leur perçant le crâne pour leur injecter une substance noirâtre (comme du mazout). Le film oscille donc entre l’horreur et le fantastique, tout en nous offrant de temps à autre, quelques moment de franches rigolades. Une agréable surprise qui va sans nul doute en déconcerter plus d’un.
Cet épisode surfe sur le succès justifié de la saga « Scream » des années 2000, dont on peut noter une référence dans le film et bien d’autres encore, mais reste trop conventionnel et mollassonne pour vraiment nous faire frissonner.
Un thriller réussi à l'intrigue captivante, "the ghost writer" fait parti de la bonne pioche de cette nouvelle année. Ewan McGregor excelle dans son personnage pris à son insu dans l'engrenage dangereux des affaires politiques de son client. La construction du film, le montage et même la direction artistique sont tous parfaitement mis au point et entraînent le spectateur dans une enquête de l'ombre passionnante. Il y a un peu de "la neuvième porte" dans ce Polansky...
Ce qui m'attriste dans ce film, c'est de voir un réalisateur d'origine modeste, ouvrière, proche de la réalité du monde, être fasciné par le monde intello-artistique parisien au point de, sinon renier ses origines tout du moins perdre son rapport au réel pour tourner son regard vers son nombril et celui de beaux parleurs qui l'hypnotisent. Beaucoup de verbiage, un acteur principal aussi dynamique qu'une endive au four, portant sa mélancolie noire d'auteur maudit sur ses épaules... On se dit que tout ce qui est excessif est insignifiant et que quelques semaines dans les champs ou dans n'importe quel lieu qui travaille avec énergie et courage lui ferait du bien..
Film moyen.
"Ma Mère est folle" ? Vraiment ? .... DK rame en tout cas à le montrer, avec le moindre profit cinématographique, car son histoire est laborieuse (et même carrément mal fichue), et sa mise en scène.... absente ! Ne reste donc à se mettre sous la dent que Fanny Ardant (en roue libre, mais dans un registre maîtrisé.... ailleurs) et Patrick Chesnais (façon portion congrue, pour ce dernier). Kurys septuagénaire est complètement "out"....
Le film est bon mais aurait pu être vraiment vraiment meilleur. Le propos est intelligent, la tension bien amenée mais il manque un supplément d'âme. Bonne Réalisation. Dommage. 4/5
J'ai failli arrêter ce film à la demie heure tellement j'ai trouvé le début mauvais et pénible (les personnages de Jake et Trevor me tapaient sur les nerfs !!) et bien finalement je ne regrette pas de m'être entêté !!! La fin est tout simplement géniale !! Le film prend une tournure plus tragique (et beaucoup moins sentimentale !!) et la dernière heure vous prend aux tripes !! Le personnage de Darrell m'a bouleversé, l'histoire d'amour d'Ephram & Trevor est touchante et passionnelle et le sort d'Andie ne peut pas laisser indifférent !! Bref un film puissant et triste à voir absolument (en faisant abstraction des 30 premières minutes bien sûr !!)
Un très bon film si on est sensible aux fresques historiques. Les acteurs jouent super bien... Chapeau au jeune qui incarne louis xv. On passe un très bon moment et on aurait meme voulu que ca continue
Je suis déçu de ne mettre que 2 étoiles (c'est déjà bien ceci dit!) car Powder Blue en méritait plus. Il y a 30 minutes de trop, un montage et quelques scènes trop moyenne qui gâchent pas mal. En dehors de ça, le casting est parfait et Jessica Biel illumine. Ses scènes de danse sont juste intenses.
Après une bonne première partie instructive sur la guerre en Bosnie, mais sans originalité, le film s'enlise dans une histoire d'amour à l'américaine entre le méchant et la gentille. Beaucoup d'économie de moyens pour un sujet qui nécessite plus de délicatesse dans l'approche!
Ce film d'animation est mal distribué mais j'ai pu trouver un cinéma qui le diffuse. C'est un petit bijou d'animation et d'humanité. C'est court (dommage) et par moments ennuyeux mais le propos est très intéressant et c'est agréable et reposant. Le petit chien "pépère" est adorable.
Si l'idée semblait intéressante, le film est d'une déconcertante platitude et l'interprétation sonne faux du début à la fin. Une réalisation plus que décevante.
Dans ce survival post apocalyptique le réalisateur semble avoir multiplié les erreurs afin de rendre son film inintéressant. Photographie affreuse (c'est volontaire, mais n'empêche que c'est affreux), confusion entre les personnages, déficits d'explications, scènes inutiles, inaction et final incompréhensible.
Je ne suis pas sûre d'avoir tout compris à Chungking Express, mais qu'importe après tout ? Un film d'une poésie touchante, les métaphores pleuvent et on se laisse transporter dans cet univers romantique à souhait. C'est beau, il y a un petit côté "écume des jours" avec ce flic déphasé qui voit en sa maison un être vivant. Une pointe de mélancolie en quittant le film, on en voudrait encore. Et la BO est envoutante. 5 étoiles, je ne saurais pas trop dire pourquoi mais je suis sous le charme.
Cette comédie est vraiment très bien, très agréable. On suit une gentille quinqua dont la ménopause a commencé. On la voit dans sa vie de tous les jours, avec ses deux filles adultes, une amie, un ancien compagnon, ses soucis de boulot (d'abord dans son emploi et ensuite pour en retrouver un autre). Tout est bien vu, bien analysé et on passe un agréable moment. Agnès Jaoui est toujours parfaite.
Vous allez l'aimer mon film OUI ???"...tel pourrait etre l'accroche du "nouveau" Lelouch...Utilisation de guillemets étant donné qu'il s'agit du meme précédent film remonté, agrémenté (?) de 20 minutes suite à la déconfiture survenue lors de la sortie des Parisiens en 2004. On reprend là où on avait...commencer. On ré-assiste au coup de foudre incroyable entre Michel Leeb et Arielle Dombasle (toujours maquillée à la gouache) tellement crédible qu'on s'attend à ce que les deux comédiens se mettent à dire "La Poste on a tout à y gagner" comme faisant la promo d'une assurance-vie. Scène devenue culte : une dissertation sur la pizza entre les deux tourtereaux. Mathilde Seigner toujours aussi routière, Maïwenn ressemble toujours autant à Marilyn Manson et ses scènes avec le gonflant Massimo Ranieri ont un air de déjà vu...d'ailleurs c'est du déjà vu puisqu'ils ne bénéficient pas de scènes inédites. Les autres acteurs passent pour ne rien dire sauf pour faire plaisir à leurs banquiers. Quelques dialogues tirés du film dont "C'est une histoire pathétique", dits de la bouche de Claude Lelouch (qui s'aime beaucoup) font penser que le bougre serait meilleur devin que cinéaste. Le réalisateur a part ailleurs remis dans ce film la réaction filmée de tous les acteurs devant les rushes...du moins c'est ce qu'on est en raison de penser quand on voit leurs traits consternés. Le Genre Humain remanié est maintenant devenu incompréhensible, le montage est exécrable genre un acteur commence une phrase, un autre la termine...On ressort de ce film pour la deuxième fois avec le meme sentiment doublé d'une incompréhension, du sentiment d'avoir été pris pour un idiot. Les chansons du film seront sans doute bientôt disponibles en 78 tours. Lelouch ré-invente (un an après Les Parisiens) le cinéma présentant des scènes coupées qui auraient du rester sur le banc de montage c'est à dire 1h45. La plus grosse arnaque de l'année. Prochain titre du film de lelouch : "Le Courage de s'osbstiner".
Grosse déception pour un film avec Julianne Moore. Scénario qui vire au n'importe quoi, on s'ennuie.
C'est un bonheur de voir ce genre de cinéma français, ni hermétique ni abêtissant, mais juste et audacieux. C'est hyper honnête mais jamais misérabiliste, très touchant sans la moindre complaisance, violent sans effets de manche, drôle, triste, et drôle encore. La bande originale est superbe aussi. A voir absolument!
très bon film qui démontre aussi que les rumeurs peuvent parfois blesser les gens qui la recoivent mais aussi pleins d autre
Moins fidèle aux romans de Thomas Harris que les deux précédents films, cet Hannibal déçoit d’autant plus qu’avec Ridley Scott aux commandes, on pouvait espérer autre chose qu’un film gore et chic, mais finalement grandguignolesque. Si Anthony Hopkins est excellent dans le rôle-titre, Julianne Moore, Gary Oldman et Ray Liotta ne brillent guère.
Vraiment déçu de ce troisième volet, les scènes drôles sont plutôt rares, le bad trip ne ressemble en rien à ceux du début, on finit par s'ennuyer devant ce qui devait être un film hilarant...
Encore considéré aujourd'hui comme l'un des grands classiques du cinéma fantastique américain, ces "Poupées du diable" ne semblent en effet pas avoir subi le poids des années tant Tod Browning nous impressionne encore une fois par sa maîtrise et son invention. S'appuyant aussi bien sur un scénario astucieux que sur la prestation jouissive de Lionel Barrymore, le film sait ainsi se faire d'un charme fou et nous passionner pendant 80 minutes sans interruption... Et si l'oeuvre n'est il est vrai pas la plus marquante de son auteur, elle n'en demeure donc pas moins particulièrement savoureuse et réjouissante. Une perle du genre.
tout le film est a la BANDE ANNONCE je me suis fait chié tous le film je regardé l'heure toute les 30seconde lol c'est vraiment le gros NAVET de NAVAT voila
Le cinéma fantastique se prête à toutes les possibilités. Ici, la recherche de la vie après la mort pour des étudiants en médecine attirés par le danger... La mise en scène de Joel Schumacher aidée d'une belle partition, est plutôt inspirée pour traduire le passage de l'autre coté. Détruit par la critique qui y voyait une apologie de la morale judéo-chrétienne (faible argument, tout n'y est pas à jeter), le film interroge sur le sens de la vie, la culpabilité, et est souvent émouvant sans oublier d'offrir quelques moments de frissons... Un film qui donne envie d'être gentil (si,si..).
caricatural à l'extrême, scénario ennuyeux à mourir, non vraiment l'humour ne prend pas comme au premier épisode les acteurs ont beau être talentueux, les ficelles sont trop grosses et tout est très attendu! Passez votre chemin!!
Sorti presque en même temps que Seven, Copycat est un thriller sous-estimé qui ne manque pourtant pas de qualités. Très bien documenté et écrit, agrémenté de quelques scènes-choc, le film bénéficie en prime du duo Sigourney Weaver-Holly Hunter dans des rôles à contre-emploi et de la remarquable partition de Christohper Young.
Le film est très touchant, on voit vraiment comment son père tient à son fils et qu’il ne veut pas retourner dans ce qu’il été avant. On ressens sa souffrance. Je mets cette note parce que je suis déçue de la fin... ou en est son livre ? Que devient la maman du petit, est ce qu’il y a un minimum de justice [Pour les personnes qui ont tué son ami ?On finit le film avec cette intrigue là sans savoir s’il s’en ai sorti... on ne voit pas la fin heureuse... pendant 1h20on voit que des choses tristes...c’est triste
"Horrible" et "pourquoi" sont les mots que j'ai le plus dit pendant ce film. Il ne vaut pas le coup d'être vu. C'est malsain, glauque, complètement débiles. Les "reporters" du film sont censés être de vrais pros et direct on voit que c'est juste une bande de cons assoiffées de sang et de sexe qui se croient tout permis parce qu'il ont une caméra. Je me demande qu'elle peut-etre le message qu'a voulu faire passer le réalisateur. S'il y'en a un évidemment. Je finirais par dire que c'est pas la peine de tuer des animaux pour nous montrer la réalité. Il existe de vrais documentaires là dessus et les réalisateurs de ceux-là ont le mérite de dénoncer sans y participer.
Au début je trouver ça dommage qu'Hugo n'arriver pas à tourner la page mais quand il a rencontre Gan sa pas était le coup de foudre sur l'instant mais après sa fessait trop mignon, Gan a permit à Hugo de retomber amoureux et d'oublier Babi pour ceux qui se r'appelle pas c'est Babi qui ne voulais plus être avec Hugo et après elle revient comme une petite fleur au moment ou lui se sent bien avec Gan. Gan & Hugo font un si beau couple même dans la vrai saurait pue marcher mais bon c'est leur vie personnelle, en plus Gan à un truc en elle que j'adore peut être le fait qu'elle profite de sa vie comme si c’était la dernière et elle essaye de montre à Hugo que même si la vie ne lui a pas fait cadeau il reste toujours des côtés positifs. Babi j'aime beaucoup son personnage mais j'ai pas aimer la manière qu'elle a laisser tomber Hugo , en plus c'était au moment le plus triste pour Lui mais bon au moins sa permit Gan de prendre sa place. Si il y avait une suite, je mettrais Hugo & Gan toujours ensemble et Babi marier à son copain ensuite ils se retrouvent en Italie pour quelques vacances pendant ces vacances Gan veux annoncer à Hugo qu'elle est enceinte mais il retomber dans les bras de Babi alors elle décidera de rien lui dire sur sa grossesse et de les laisser tous les deux mais Hugo va se rendre compte que malgré ce qu'ils ont vécut lui & Babi ne ressent plus la même chose qu'avant; alors il va chercher à reconquérir Gan et il va apprendre par le frère de celle-ci qu'elle est enceinte et que c'est lui le père mais Gan à ce moment là se trouve à l’aéroport près a retourner à Barcelone au moment où elle embarque Hugo lui chante une chanson d'amour et lui demande en mariage, elle met du temps pour réfléchir mais elle accepte et à la fin Hugo & Gan se marie et pour finir ils mettent 1 ans plus tard leur enfant né es c'est un petit garçon voilà ce serais peut être ça la suite de Twiligh Love 3.
Vu avec mes deux enfants de 9 et 13 ans. On voyage avec Chrétien et chacune de ses épreuves correspond aux nôtres, un bel outil de réflexion sur le sens de la vie et sur la destinée humaine.
La femme infidèle est la quintessence du cinéma de Claude Chabrol. Toutes les qualités du cinéaste sont additionnées : capacité à dérouler une intrigue de la façon la plus pure, direction d'acteurs parfaite, sobriété de la mise en scène proche de Melville, utilisation appropriée de la musique, étude millimétrée d'un milieu (la bourgeoisie) aux relations troubles et la psychologie complexe. Michel Bouquet trouve peut être ici son meilleur rôle : méprisé car trop bourgeois dans ses attitudes, pas assez libéré (la scène du dancing), il a aussi une sorte d'autorité qui en impose aux autres, et notamment à sa famille. Une grande violence perce son regard alors même que son sourire est doux, et semble mettre en confiance ses interlocuteurs. Confronté à une situation qu'il a lui même provoqué (sa femme le trompe, comment en serait il autrement ?), il commet un meurtre, pas forcément prémédité, dans une des scènes les plus mémorables du film. Quand la police tourne autour de sa femme, possible cause de la disparition de l'homme assassiné, celle ci comprends petit à petit ce qui s'est passé et devine chez son mari un caractère qu'elle n'avait jusqu'alors jamais soupçonné, une passion cachée derrière les conventions bourgeoises. Le dernier regard de Michel Bouquet, plein de détresse et de tendresse, clôt magnifiquement le film.
Un film bien ennuyant ou l'intrigue n'arrive jamais à vraiment à nous passionner et à faire décoller le récit , décevant .
Je m'attendais à un meilleur film, ce Replicant n'a pas forcément une réputation désastreuse pour un JCVD en plus c'est Ringo Lam à la réalisation, réalisateur hongkongais plutôt doué toutefois ici il ne retrouve pas la virtuosité de ses films d'action précédents. Donc je m'attendais à mieux dans les limites d'une série B divertissante mais la partie SF est assez foireuse, l'ambiance assez plate, le film se veut noir et il est gris de plus JCVD est peu convaincant en tueur fou mais plus par contre en clone benêt. Niveau action Replicant se rattrape à peine avec des scènes de combats plaisants mais manquant d'originalité.
Mis à part les scènes presque musicales on a du mal à s'y attacher, pourtant l'intrigue est plutôt pas mal, mais le déroulement est assez décevant... certes quelques éléments ne manquent pas à l'appel, mais cette comédie plonge un peu bas avec un dynamisme mou. Pourtant pas faute d'avoir essayé !
Ce film est Splendiiiiiiiiide. En admiration sur Jim Carrey et la sexy Cameron Diaz(j'lui planterai bien ma fourchette dans ses raviolis). Un scénario tout ce qu'il y a de plus simple, mais pour l'époque, une belle réussite sur le point de vue de l'humour qui est présent constamment, sur l'esprit cartoon et sur le déliiiiiiiiiire de Jim Carrey. Tout ce que l'on rêve de faire mais que l'on n'ose pas, c'est désormais possible, faîtes péter les barrières, voilà tout l'intérêt du masque. Une personne coincée, timide, qui a besoin d'extérioriser, et d'assouvir ses envies peut désormais le faire sans penser aux regards des autres. Aprés Bruce Wayne, après Peter Parker, après Clark Kent, voici Stanley Ipkiss (invincible, confiant, drôle, heureux... une panoplie de supers pouvoirs est entre ses mains). Un film charmant, plein de piments tchik tchiki boom.
Dès le début je n'ai pas accroché. L'ambiance et le rythme sont bizarres, les personnages et le jeu des acteurs apparaissent peu naturels. Le scénario n'est pas franchement subtil et ne profite pas du poids historique de la période. tout cela se retrouve dans un montage pas très jojo, même si certains croit y voir un style. Bref ce n'est pas du Ken Loach.
Huit clos médiocre, sans aucune envergure psychologique. Mise en scène banale, scénario peu fouillé, acteurs sous exploités et rebondissements produisant l’effet d’un pétard mouillé.
tres bon film j'ai vraiment aimé si vous n'avez pas vu il est tant!!
Après "Il est plus facile pour un chameau...", Valeria Bruni-Tedeschi revient derrière la caméra, pour un deuxième film où elle semble exorciser ses craintes et ses traumas. Sur un ton appuyé qui démonte les branches de la dramaturgie cinématographique française (mais pour ne mener strictement nul part), Bruni-Tedeschi, comédienne incertaine, utilise la comédie comme guérissement à ses histoires personnelles. Et comme tout a ici tendance à être personnel, le spectateur finit par se lasser, assistant démuni d'un hystérie interrogative, de questionnements vains sur les facettes d'un rôle et d'un comédien. Remettant en cause son travail de tous les jours et tombant dans les clichés (le metteur en scène 'arty', évidemment, mais involontairement plus attachant que tous ces 'fous de la vie', ou encore l'ancienne amie névrosée), l'actrice-réalisatrice signe un film fatiguant et nombriliste, en permanence centré sur son personnage principal, miroir d'elle-même. Dans son quotidien banal et déréglé qui la pousse à s'extérioriser, la binôme malchanceuse avance pas à pas vers un onirisme que Bruni-Tedeschi fabrique à l'écran de toute pièce, sans aucune poésie et avec une simplicité franchement passable. Mais le problème de son film est de ne pas donner de position, de ne pas pencher vers le drame ou la comédie, de ne pas tenter d'arabesques scénaristiques ou d'envolées poétiques. Finalement, son film n'est rien de particulier, juste un morceau de vie décalqué à l'écran sans talent, flottant sur une mise en scène d'une mollesse constante, ne provoquant ni rires ni larmes. On reste insensible à cette cure personnelle, qui ne fera de bien qu'à la réalisatrice (souhaitons-lui une vie plus gaie dans la réalité!), libérant ses pulsions le temps d'1h40 de thérapie intellectuelle. Sans compter les présences toujours aussi immenses de Mathieu Amalric et Louis Garrel, ainsi qu'une scène à l'atmosphère sourde et puissante (le revenant du coeur perché la nuit dans un arbre), "Actrices" es
Le synopsis est inexacte un des pilotes travaille pour la marine et plus précisément la météorologie. ils se retrouvent par hasard hors l'un est marié avec l'ancien grand amour de l'autre... Le film part bien mais semble surtout produit pour faire mousser la marine et le service météo, le coté catastrophe, les rebondissements autour de la vie des personnages sont baclés alors que le potentiel était là.
J'ignore à qui ce film est censé faire peur. Techniquement bien réalisé, doté d'un relatif bon suspense durant une première moitié de film, ensuite c'est mou, c'est lent, ça parle beaucoup et ça ressemble par moment à certains films d'horreur des années 60. Bref c’est loin d’être captivant, loin de susciter l’effroi, loin d’être un bon film.
Moins de bastons, pas de coup pied retournés à la Van damme !! Mais un film où JCVD excelle dans un autre registre rendant le film touchant et émouvant par moment