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Un fantastique téléfilm ne serait-ce que pour l’exploit technique réalisé (la diffusion en direct). Mais, "Point Limite" ne se limite pas qu’à ça. C’est avant tout une excellente mise en scène (le noir et blanc des plus pertinents, l’absence totale de musique, le découpage en actes, pas de temps morts…) au service d’un exceptionnel scénario au ton particulièrement pessimiste (l’origine de la crise, son évolution, le final…) et qui pose de vrais cas de conscience (l’envoi des pilotes à une mort certaine, les militaires américains contraint de révéler leurs secrets aux Russes…). Mais, le casting n’est pas en reste avec des acteurs formidables campant des personnages magnifiquement bien écrits (Richard Dreyfuss en Président acculé, Harvey Keitel en militaire dévoué, Brian Dennehy en chef des opérations, George Clooney en pilote, Hank Azaria en analyste détestable mais aussi James Cromwell, Noah Whyle, Don Cheadle, Sam Elliott, John Diehl…). Et dire qu’il ne s’agit que d’un téléfilm ! C’est à se demander pourquoi un tel scénario n’a jamais eu les honneurs du cinéma ! Un très grand moment !!
Le meilleur des trois premiers opus de la série. Si le premier jouait sur le subjectif, le second complètement raté voici le troisième qui laisse une bonne place au gore qui manquait cruellement au 1er.
Un troisième épisode encore moins convaincant que les précédents. Si Edmund est cette fois-ci le principal protagoniste de cette quête initiatique, elle ne présente que peu d'originalité et d'intérêt et semble avoir techniquement quelques années de retard. Inutile de rechercher le moindre souffle épique ici.
Amours blessès, illusions perdues, amitiè brisèe...Après "Le grand chemin" et "Après la guerre" Jean-Loup Hubert reste fidèle au souvenir se ses jeunes annèes en province! Tout le film baigne dans la nostalgie de l'adolescence ou Catherine Deneuve incarne une ancienne reine de beautè devenue mère de famille et dèvorèe par les tâches mènagères! La star apparaît ainsi sous un jour inconnu ou on l'a voit èplucher des pommes de terre ou encore repasser le linge! A ses côtès l'excellent Richard Bohringer peaufine son registre de bourru au grand coeur! Quant à Bernard Giraudeau il interprète un personnage d'une sensibilitè extrème tandis que Jean Carmet campe un vieil alcoolique attachant! On notera une future grande comèdienne du nom d'Isabelle Carrè dans ce très beau film qui reconstitue minutieusement l'atmosphère des annèes 50-60...
Mauvais, au niveau des plans comme de l´histoire. Les acteurs jouent mal, et les doublages fr sont affreux. un film mauvais à souhait que ma grand mère a adoré.
La France aura aussi son "Parrain". Une pure merveille, un casting exceptionnel avec un Roger Hanin, incarnant un mafieux patriarche, au sommet de son art. Une formidable histoire, amour, trahison, vengeance, tout y est, rien ne manque.
John Cassavetes décédé en 1989 suite d’un cancer, se savait malade lorsqu’il réalisa ce film souvent considéré comme une œuvre testament regroupant les thématiques habituelles évoquées avec force par le réalisateur tel que le couple et la famille. Dans ce dernier film en tant qu’acteur, John Cassavetes interprète Robert Harmon, l'écrivain alcoolique entouré de prostituées ou femmes de passage, qui noie ses angoisses avec l’aide de la bouteille tandis que Gena Rowlands l’épouse du réalisateur dans la vraie vie incarne Sarah Lawson, la sœur de l’écrivain dans le rôle d’une femme jetée, mère de famille en procédure de divorce qui aime sa fille d’un amour si étouffant que celle-ci a décidé de vivre avec son père. A travers l’histoire de ce frère et cette sœur qui finissent par se retrouver, alors que le vide s’est fait peu à peu autour d’eux, le réalisateur exprime probablement 2 visions opposés de la façon d’appréhender l’amour soit que le trop plein d’amour se révèle trop fort pour qu’il y ait réciprocité ou bien soit lorsqu’on ne croit plus à l’amour tout devient violent ou douleur. Le film traînant sur des longueurs n’apporte peut être pas vraiment de réponse dans l’absolu au problème qu’il soulève comme pour le réalisateur apparemment s’agissant d’amour, il n’y a pas de réponse mais la narration du propos malgré son aspect alambiqué reste néanmoins très cohérente en juxtaposant d’abord les itinéraires du frère et de la sœur, en montra
Pendant la première partie du film on reste perturbé par l'arrivée de nouveaux personnages et d'histoires qu'on a bien du mal à relier. Enfin quant on arrive à y voir plus claire on est finalement pas beaucoup plus avancé. Si la formule a déjà été utilisé avec succès dans de nombreux films le réalisateur c'est un peu perdu et n'a pas réussi à tirer du scénario son potentiel et m'a laissé dans l'indifférence.
"Amityville II" possède un terrible effet soporifique. L'intérêt est quasiment inexistant, les acteurs font ce qu'ils peuvent mais n'arrivent pas à grand chose de bon. Bref, un film à éviter même si le célèbre nom d'Amityville peut susciter de la curiosité. Vous seriez probablement déçus.
Film biaisé, où comme par hasard les preuves accablantes ne sont ni données ni expliquées. Omar est coupable et a bénéficié de discrimination positive car il est maghrébin.
Nous pouvons constater quelques beaux paysages de la forêt de ce pays. Mais les plans s'enchainent vite et la forêt doit regorger de mystères et de souffrance. Un documentaire trop simple et pas assez travaillé parce qu'ils prennent des plans faciles à faire et sans tonus.
Une étoile pour la scène où on voit les requins traverser l'espace depuis leur planète jusqu'à la Terre avec les explications techniques qui vont avec: c'est tellement n'importe quoi et dit avec tellement de sérieux que j'ai failli exploser de rire !!! Pour le reste, je vais être honnête : j'ai essayé de regarder le film en streaming car j'étais intrigué par la nullité présupposée de ce film, mais c'est tellement lent, tellement amateur, tellement mauvais, il ne se passe tellement rien, que j'ai avancé de scène en scène jusqu'à la fin en moins de 15 minutes. Celui qui arrive à regarder tout le film de bout en bout sans craquer mérite ma plus haute estime, car à ce niveau c'est vraiment s'infliger un châtiment psychologique tellement c'est insupportable ! Un groupe de potes amateurs qui investiraient leurs économies pour faire un film amateur ne feraient pas pire. Quand même quelques points positifs : l'humour de certaines scènes (quand la meuf coupée en deux continue de critiquer le mec en face d'elle comme si de rien n'était)et les filles qui sont toutes pas vilaines à regarder. Ah oui j'ai failli oublié, même la musique qui accompagne chaque scène est nulle à souhait. Je crois que c'est le film le plus amateur que j'ai pu visionner depuis longtemps. Il va falloir que je regarde les autres nanard de The Asylum pour comparer avec celui-ci (voir s'il est possible de faire pire en matière de film inregardable) mais celui-ci met déjà la barre très haut...
Si vous êtes adeptes des sujets comme "La Théorie du Complot" et que vous ne voulez pas croire tout ce que l'on vous dit (ce qui n'est pas forcément une mauvaise chose), ce documentaire est fait pour vous. Avec des détails et des (presques) preuves, "Loose Change" remet en cause le fait que les attentats du 11 spetembres soient uniquement des actes orchestrés par les terroristes d'Extrême Orient. En plus de ça, la voix off nous apporte plusieurs éléments qui s'accouplent à merveille avec les images. Je suis adepte de ce genre de choses et franchement, vous ne serez pas déçu. 14/20.
Dans ma vie, je n'ai quitté la salle que deux fois avant la fin, la deuxième, je l'ai connue avec ce film. C'est ennuyeux au possible, pas rythmé pour deux balles (mais elle est où la Beat generation qui vibre sur le jazz! Même sur la bande sonore, ils sont passés à côté!). Et c'est quoi, ces pseudo rebelles camés qui semblent plus sortir de la salle de gym et du dernier coiffeur hype que d'une soirée gnôle-sexe-amphet' ? Monsieur le réa, on ne vous as jamais dit qu'un junky, même écrivain, c'est pas beau à voir ? Que de suer sur les routes ça rends pas beau? Alors pourquoi faire évoluer le dernier casting des slip Calvin Klein dans ce film! Déjà, à la base, le livre n'est pas évident et tire son originalité de son style d'écriture, de sa musique de la langue ! C'est donc une entreprise voué au ratage que d'en faire un film ! C'est comme essayer de faire un film avec "voyage au bout de la nuit" : la plantade assurée.
Magnifique long'métrage de Michel Gondry sur les adolescents et l'adolescence. Un film qui reste en tête longtemps après son visionnage, qui réussit à rassembler les grandes émotions du septième art lors d'un simple voyage en bus d'une classe de lycéens du Bronx à la veille des vacances d'été : notamment le rire et l'émotion, qui vient vous cueillir quand vous ne vous y attendiez plus. Gondry déploie des trésors de mise en scène pour insuffler une énergie folle à "The we and the I", à l'image d'un humour omniprésent et d'une bande son hip-hop décoiffante. Un film unique, inclassable, d'une authenticité rare (les jeunes sont des comédiens amateurs, qui portent tous le prénom de leur personnage). Original, mélancolique et beau. A découvrir impérativement.
J'ai vraiment beaucoup aimé ce film, je l'ai déjà vu plusieurs fois et je rigole toujours autant et suis toujours aussi touchée!! Je suis allée voir ce film par hasard en avant première lors de la fête du cinéma, je me suis dit pour le prix, je risque rien et j'ai pas regretté une seule seconde mon choix. Jennifer Garner est génial, et nous montre une autre facette de son jeu. De même Mark Ruffalo est mignon et émouvant. De plus, les dialogues sont percutants. D'habitude je trouve ce genre de film un peu nian nian, mais là j'ai vraiament été séduite !
On sent l'esprit décalé et les inspirations multiples, notamment à la légendaire "cité de la peur" ce qui n'est pas n'importe quoi quand même ! Malheureusement, même si le film est pétri de bonnes intentions, un manque cruel d'imagination et d'idées vient vite vider le film de son hémoglobine vitale. Mais ne soyons pas trop sévères, ces "dents de la nuit" réservent quelques moments sympas, du genre « pas prise de tête », et il peut se faire un spectacle agréable pour une soirée entre potes.
Mais quelle déception ce film !! J'avais très envie de voir un bon film sur le monde de la danse et je me faisais une joie de visionner celui ci !! Mais quel barbe !! Il ne se passe rien du tout mais alors rien du tout !! Aucun dialogue entre les membres de la troupe, que des monologues du chorégraphe et des professeurs de danse !! heureusement que les moments de spectacles sont très réussis (hormis le show final qui frise le ridicule...la choré avec le serpent et les plantes est pathétique) et si je n'avais pas visionné ce film à côté d'un très joli danseur j'aurais jeté l'éponge au bout d'un quart d'heure mais bon je me suis forcé pour la belle bichette !! Franchement décevant, j'ai envie de pleurer !!!
Agréablement surprise par ce documentaire ; très intéressant pour ceux qui se posent pleins de questions sur l'alimentation végétale. Il est bien détaillé, appuyé par de nombreux documents scientifiques et rapports officiels de l'OMS et de la FAO ainsi que des interventions de médecins, nutritionnistes, et sportifs de haut niveau. Il ne plaira sûrement pas à de nombreux carnistes mais il est basé sur des faits scientifiques et du bons sens tout en dénonçant les dérives de notre société moderne (conditions d'élevage, junk food, problème environnemental et de santé public...). Enfin un documentaire qui parle sérieusement d'une alternative à l'alimentation mondiale que l'on nous propose depuis 60 ans.
connait-on vraiment ceux qu'on croit connaitre ? telle est la question essentielle du film, qui touchera forcément ceux qui, de près ou de loin, ont été concernés par le suicide d'un proche. Mais au delà de ce fait divers, le film est intéressant par le regard que pose l'heroine sur sa famille, qui devient le regard de la cinéaste. Reste ces histoires de rancune entre soeurs et de maison familliale à vendre dont on se fout un peu, et qui parasitent un peu ce qui nous interesse vraiment : la cellule familliale proprement dite. c'est le reproche principal qu'on pourra adresser à cette oeuvre profonde, sobre, et intelligente.
Alerte : Un film catastrophe classique mais d’une efficacité redoutable. Car malgré que on sait à l’ avance ce qui va se passe : on en reste pas moins captivé et prit dedans et ça marche toujours autant ces rebondissement prévisible ^^. Ne est puis vraiment, le film est bien, efficace, rondement mené, avec un bon suspense et une super brochette d’acteur donc un casting 5 étoiles. Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Patrick Dempsey… Et ils sont tous très convaincants et à fond dans leur rôle. Ensuite, pour ce qui est de l’histoire : c’est une histoire de virus qui se vaut être notre plus grand menace. Et ce film nous le montre bien car il nous montre comment une cellule qui est 100 mille fois plus petite que nous peut-nous tué en passe. Et ce film montre bien aussi les prises de décision (des fois abusive de l’état), la mise en quarantaine, la recherche d’un remette ou comment trouvé l’origine de ce virus (le porteur)… Et nous présente un héros car il en faut bien un : Colonnel Sam Daniels (Dustin Hoffman) qui est bien sur sans répit mais qui se voit être quand même attachant et humain (c’est grâce aussi a l’acteur). Donc voila, scénario classique mais qui a son lot d’action, d’adrénaline et de rebondissement, surtout vers la fin ou la tension monte à son maximum. Et pour ce qui est de la réalisation, très propre et bien travaillé. Avec de superbe effet spéciaux, surtout au début : l’explosion que on a beau en avoir vu des milliers fait toujours son petiot effet, surtout dans ce film. Et pour finir, les musiques sont prenantes car c’est du James Newton Howard donc que du bon. Voila, un film catastrophe fort bien mené et captivant, vraiment je me suis pas ennuyer car c’est bien rythmé, c’est efficace et ça sur tout les points : très bonne pioche.
En lisant le synopsis de ce film, je pensais passer deux heures devant un bon film historique et avec notre bon Roi Louis XVI. Deux heures, c'est long ! Mais vraiment trop long pour ce film ! Au bout de 30 minutes, je regardais déjà ma montre !!! Nous avons commencé la séance à quatre dans la salle, nous l'avons fini à... deux. Les critiques intello bobo parisien revues se gausseront d'une merveille. Personnellement, je vous le déconseille vivement. Comment vous expliquer ce film??? Cela va être très compliqué puis que, déjà, il n'y a pas d'histoire. Même la Grande Histoire est bafouée. Le film commence par la prise de la Bastille... enfin la prise de la Bastille : le démantèlement d'une tour de la Bastille pour faire, tenez-vous bien, entrer le soleil dans une ruelle !!!! Vous allez m'expliquer que c'est une image et que cela est un symbole.... et que je n'ai rien compris !!!! Deuxième aberration : le 5 octobre, les femmes marchent en direction de Versailles pour... non, non, n'allez pas trop vite ! Elles marches sur l'Assemblée Nationale pour réclamer le retour du Roi à Paris. C'est dingue comme les livres d'histoire peuvent nous raconter n'importe quoi !!!! Quant aux personnages... oups, quels personnages??? il n'y a aucun personnage dans l'histoire. Elle est narrée par des personnes dont nous ne savons même pas qui ils sont. Et Louis XVI dans tout cela? Je vous rappel le titre "Un peuple et son Roi". Sur deux heures de films, nous l'avons vu... 5 minutes en tout et pour tout. Laurent Laffite, grand comédien de la Comédie Française, n'a pas eu de mal à apprendre son texte puisqu'il à prononcé trois phrases en deux heures (vous pouvez les chercher, c'est celles que nous entendons dans la bande annonce). Mon conseil : économiser les 15€ de cinéma pour vous faire plaisir avec autre chose et attendez cinq ans, lorsqu'il passera sur France 3 (co-producteur du film)... si il n'y a rien d'autre à la télé ce soir-là.
Un bon western italiens de Corbucci, Morricone à la musica, ça rebondit bien, un bon rôle féminin chose rare dans le western spaghetti, on le trouve en DVD...Bref du tout bon.....
super bon film avec une histoire passionnante des acteur fantastique du suspense du gore avec un soupson de terreur
A mon sens, peut-être le meilleur film de Xavier Beauvois, en tout le plus personnel, qui permet au réalisateur du "Petit Lieutenant" de renouer avec son milieu ouvrier. Beauvois emprunte à Sautet la justesse de ton et parvient comme son aîné à magnifier une histoire simple, d'en faire subitement une tragédie grecque et universelle. "Selon Matthieu" n'échappe pas à cette règle et offre à Benoît Magimel l'un de ses plus beaux rôles. Une oeuvre forte et douée de sensibilité. Comme un coup de poing dans le ventre.
Le derniere enmerdement, quel ennuie, que c'est long. Un film de gaucho pseudo intellectuel qui pensent que les francais sont les plus mechants sur terres et que les colonies c'est "mal" (alors que ce jugement est idiot).
Tout d'abord ce film dure 214 minutes( DVD mk2) et non pas 4 heures et le synopsis de allo ciné est totalement faux.La première partie est absolument admirable pleine de grandeur et de mise en scéne proche de la perfection.C'est du 20 sur 20 pour les cinéphiles avec ce coté japonais qui peut paraitre extravagant pour nous français mais qui force à réflechir autrement.Dans cette première partie les femmes sont absentes ce qui est totalement inhabituel chez Mizoguchi mais cohérent ici. La seconde partie commence avec une erreur de bobine (la même scène revenant 10 minutes après la fin de la première partie) ce qui est inadmissible de la part du concepteur vis à vis ce réalisateur qui se situe dans les dix plus grands de l'histoire du cinéma.Hélas,ce n'est pas tout : il va se greffer une histoire de femme qui pour intéressante qu'elle soit fait totalement perdre au récit sa superbe linéarité. Cela reste un film magnifique mais réservé à un public averti,exigeant et respectueux des choix du metteur en scène qui ne montre jamais la violence extérieure mais les terribles tortures de l'âme humaine quelques soient notre age,notre sexe ou la couleur de notre peau.
un film magnifique!!!!!! qui donne à voir la banlieue, ses jeunes, et ses moins jeunes, et le monde du HIP HOP de façons hyper positive et nous remplit d'espoir!!!!! bravo!!!!!
Virée hallucinante qui devient peu à peu intelligemment répétitive dans les boîtes branchées ou glauques du Paris nocturne. Roschdy Zem est remarquable (certainement l'un des grands acteurs de sa génération) et l'on poursuit avec lui sa traque obstinée pour retrouver son "donneur" auprès de l'IGS en sentant la fatigue et l'accablement de ce qu'il découvre nous gagner peu à peu. Aucune complaisance dans cette "nuit" qui nous tient éveillés jusqu'au petit matin. Polar à classer dans les bons, même très bons !
Une petite comédie sentimentale très moyenne, made in france, avec le coté patron méchant et gentille classe ouvrière et une petite romance genre pretty woman. Plein de poncifs et une fin télécommandée. Vincent Elbaz est pas un bon acteur. On a tj l'impression qu'il rigole. Plus un téléfilm qu'un film.
Un film d'animation d'excellente facture dont l'univers qui m'a beaucoup fait penser aux plus vieux films de James Bond comme "Doctor No" ou "Operation Tonnerre" pour les bases des méchants est une franche réussite . Visuellement impeccable, un long-métrage inventif et astucieux. Distrayant et rafraîchissant, parfaitement accrocheur.
une énième adaptation télévisée du conte. Cette fois ci on a le droit à un gros plagiat du Blanche-neige avec Julia Roberts, tout les acteurs jouent mal, Blanche Neige est censée être brune et belle mais elle est blonde et laide. A fuir.
Un conseil, FUYEZ! Ne pas se fier aux critiques positives, toutes "les blagues"(pas drôles) sont de mauvais goût, ce film est stressant et nous met mal à l'aise tellement les personnages et le scenario sont LOUUUURD. J'ai juste eu l'impression d'avoir perdu mon argent et mon temps et je ne suis pourtant pas bien difficile à convaincre au cinéma ! Un.navet. je vous dis...je préfère m'arrêter là.
thriller à la française très soporiphique comme le titre l'indique. bravo pour les paysages enneigés et la couleur de cheveux de l'actrice sinon le scénario est léger pas d'action copie à revoir
Très bon film traitant de l'homosexualité à une autre époque. Et contrairement aux films contemporains traitant de ce même sujet, celui-ci n'est absolument pas vulgaire. Les actrices sont fabuleuses et totalement convaincantes. D'ailleurs si les choses ont plus ou moins changé par rapport à ce thème, on peut constater que dans beaucoup de pays, c'est toujours le cas, à savoir la peine de prison ou même la mort. J'ai trouvé intéressant que l'une des protagonistes se fasse passer pour un homme, il fallait oser. La réalisation est une des meilleures choses du film. C'est un film que je conseille vivement.
Pour les besoins du film on transforme ce voyage de découverte en course contre la montre. Mais ce n’est pas la moindre des déceptions. Les acteurs sont navrants. Ça manque totalement de finesse. On est loin de Jules Verne. Tellement loin que ce n’est même pas la peine d’en parler. On met un singe pour le côté comique et charmant mais c’est plus ridicule qu’autre chose. A éviter
A fuir! mais qu'est ce qu'Auteuil, Lopez et Melki sont allés faire dans cette galère? Il est rare que je n'aille pas jusqu'au bout d'un film mais au bout d'une heure j'ai arrêté le lecteur DVD.. un grand navet surréaliste
Mouais, c'est vrai que le film est touchant attendrissant, parfois choc, mais voila sa ne va jamais au delà, sa ne montre pas grand chose, c'est au final assez plat. Mais les actrices sont particulièrement bonnes, en particulier la leader de la bande et la petite rousse qui est la plus fragile de la bande. Par contre la Bo est vraiment intéressante.
Une comédie musicale fort réjouissante entre la France et la Guinée qui aborde le thème de la mort avec une légèreté très courageuse.
Deux heures de logorrhée pour changer le monde ? Le réalisateur, présent ce soir-là, annonce prétentieusement que son film est "un objet cinématographique non identifié". En quoi ? "Notre monde" est un simplement un film sombre, ténébreux, atone, monochrome, monotone, qui, à travers la convergence de voix, sert au final une pensée unique. Une trentaine de voix d'intellectuels, qui fait la part belle au point de vue des hommes, et, comme c'est étrange, rarement à celui des femmes (peut-être 5 ou 6 voix de femmes à tout casser). Ah si, il y en a une autre, de femme : c'est Marianne Dénicourt, utilisée comme aération poétique et esthétique, et qui ponctue ce cours magistralement pompant en susurrant un texte de Marie N'Diaye (presque incompréhensible, du coup.) Il est clair que le réalisateur, bien trop tourné sur lui-même (il fallait voir la salle se vider lors de son intervention post-projection), n'a pas su transmettre l'étincelle révolutionnaire, pourtant contenue dans les propos des intervenants qu'il a choisi de filmer. Pourtant bien présente chez les spectateurs qui avaient fait le choix de venir. Et qui repartent bien déçus, accablés un peu plus.
Comédie dramatique. Un juge du tribunal du Sacré Collège du Vatican se voit obligé, par une amie, de protéger le fils de celle-ci (et qui est de lui aussi apprendra-t-il plus tard) car ce jeune garçon est devenu un révolutionnaire partisan de Garibaldi. Arrêté, le juge voudra le faire libérer. Mais le jeune homme refusera. Très beau film de Luigi Magni. Un scénario bien construit, des dialogues de très bonne qualité avec présence d'humour, une réalisation sans reproche et une intrigue tout à fait crédible. La reconstitution historique au Vatican est excellente, les acteurs sont bons, surtout Manfredi, qui nous offre là une belle prestation. Film rare d'une belle qualité artistique, et même philosophique et politique.
Je suis d'ordinaire pas trop fan des documentaires sur des légendes du rock, parce que trop de blabla, d'anecdotes connues, d'hommages pompeux et langue de bois, et fort peu de musique, mais celui-là se détache vraiment du lot. Il dégage une vraie puissance d'attraction, et n'hésite pas à faire quelques pauses musicales bienvenues (lemmy en guest star de metallica, quel pied !).