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Enfin un direct-to-video qui mérite largement le visionnage sans que l'ennui vous gagne. Déjà, le casting de gueules burinées convient trés bien à leur rôle de mercenaires. Puis malgré un scénario somme toute classique, le réalisateur a su ménagé une trés bonne ambiance et cela même aveant l'apparition des fantômes nazis: un bunker sombre et flippant. Enfin, à la moitié du film, on a le droit aux apparitions que je trouve trés réussies dans les cadrages et les maquillages: ce nazis font peur et remplissent trés bien leur rôle. Bref, un film qui aurait mérité une sortie ciné à la vue de certaines productions horrifiques indigentes qui y ont le droit.
Mauvaise adaptation du pourtant génialissime manga éponyme. La critique omniprésente dans le manga est quasiment absente ici. La manga fonctionnant, scénaristiquement, principalement sur une voix off, ce procédé aurait été bienvenue. Enfin, l'adaptation de 28 tomes en 1h40 ne pouvais donner, de toute façon, qu'un mauvais résultat. Il reste du film quelques scènes de combat assez bien réalisées. Rien d'exceptionnel. A réserver aux fans de films d'arts martiaux, et à déconseiller vivement à tous ceux qui apprécient le matériau original.
NULLISSIME!!!Begnini est lamentable en Clouseau junior.Le supposé comique des gags tombe à plat.Franchement voir un gendarme se ballader en solex...ridicule!Blake Edwards n'était pas bien inspiré,il aurait pu s'abstenir de tourner ce nanar.Film encore plus pitoyable que le précédent "l'Heritier de la panthère Rose" c'est pour dire.De toute façon le seul et unique inspecteur Jacques Clouseau qui restera dans les annales cinématographiques se prénomme Peter Sellers.
Sous ce beau titre ce cache également un beau film qui s'il n'a pas su me capter dès le début nous offre une mise en scène parfaite, des séquences de toute beauté et un plan final beau à en pleurer. Je me 3/4 en attendant de le revoir, la fin m'a vraiment beaucoup plu, belle, très belle.
Histoire d'une femme Chickasaw qui devait être racontée en film. Un court et plaisant épique d'une vie pas trop ordinaire. Très bonne tendance indigène durant des temps d'assimilation.
De prime abord on ne peut que saluer le raffinement de la mise en scène de cette «fantaisie dramatique». En effet, tout ce qui n'aurait être que lourd théâtre filmé devient sublime car Jean Renoir a su utilisé savamment profondeurs de champ et mouvements de caméra fluide. Mais le talent du cinéaste ne s'exprime pas que dans ce domaine, loin de là. Il a su aussi tirer de ses acteurs des interprétations plus-que-brillantes. De Gaston Modot (comme on ne l'avait jamais vu auparavant comme cela et hélàs comme on ne le verra plus jamais comme cela !) à Julien Carette, de Nora Grégor à Paulette Dubost, les comédiens sont parfaits. Cette critique d'une «certaine société» est légère en apparence mais grave dans le fond et passionnante notamment grâce au subtil parallèle qui est montré entre maîtres et domestiques. Les seuls personnages «humains» du film n'en font pas partis, le personnage de Paulette Dubost est la seule qui croit en l'amour mais ce n'est qu'une camériste, celui interprété par le cinéaste lui-même l'est aussi mais il n'est que le frère de substitution de la marquise et celui de Roland Toutain n'est «qu'un héros national». Le seul qui soit humain et qui en fasse parti est le marquis lui-même (excellent Marcel Dalio !) et encore il a à peine le dos tourné que ses congénères de sa «société» le traite de «métèque» à cause de ses origines juives, alors que plus que quiconque il mérite d'en faire parti parce qu'il est le seul à savoir reconnaître si un met est raffiné ou pas. En montrant l'arrogance et l'égoïsme de l'aristoscratie et en denonçant l'antisémitisme qui allait exploser dans les années suivantes, Jean Renoir a tendu un miroir à la Société, ce qui explique l'échec du film à l'époque car celle-ci n'aime pas ce voir telle qu'elle est. C'est pour ces raisons que plus qu'un chef d'oeuvre, «La Règle du jeu» est une oeuvre capitale.
Un très bon casting pour un résultat vraiment décevant. Cameron Crowe n'est pas un nouveau venu, il a quelques bons films au compteur, mais là, je n'ai pas trop compris le but de ce film, car l'intrigue est assez brouillonne. L'histoire fil rouge qui concerne la mission du personnage de Bradley Cooper est assez étrange et ne va pas du tout avec un film de ce style, je ne parle même pas des croyances locales qui rendent certaines scènes encore plus bizarres. "Aloha" est une comédie romantique qui ne remplit pas son rôle de divertissement puisque c'est un film qui ne fait pas rire ni même sourire en plus de ça, il n'y a aucune alchimie entre les acteurs ce qui empêche de s'attacher à eux. En gros, un film décevant qui m'a plus ennuyé qu'autre chose.
Film original épuré dont le thème est la quête de la beauté, conçu dans l'esprit des tragédies antiques, ce qui suppose la patience d'entrer dans cette temporalité. Le film navigue entre deux époques, entre fiction antique et documentaire archéologique. Photo soignée par un travail de qualité sur la lumière. La musique est tout à fait pertinente en rapport avec l'esprit du film.
Cette histoire méconnue et pourtant exceptionnelle est magnifiquement portée à l'écran par monsieur Cumberbatch !
Un brillant film. L'histoire est sublime, à la fois intrigante, magique, inquiétante et glauque à la fois. On passe par toutes les émotions dans ce film (l'attachement, la colère, la tristesse, la compassion … ). On reste accroché du début à la fin. Tom Hanks est génial et Michael Clarke Duncan est géant (tant sur le plan physique que par son talent d'acteur). Les autres acteurs (David Morse, James Cromwell, Doug Hutchison, Michael Jeter, Sam Rockwell … ) jouent bien leurs rôles. Un superbe film.
Compte tenu des progrès de la technologie moderne en matière d'effets spéciaux, le maquillage et les mutations de Fredric March, peuvent paraître ridicules à des spectateurs contemporains. Les tirades des acteurs exprimant leur amour ou leur détresse peuvent paraître aujourd'hui trop théâtral et donc démodées. Vu l’hyper dynamisme actuel utilisé dans le montage des scènes, on peut, de nos jours, reprocher à certaines scènes une trop grande lenteur. Pourtant, on ne peut que reconnaître la justesse expressive et les prouesses physiques de Fredric March. Personne ne peut nier non plus l’excellence du jeu de Miriam Hopkins. Et enfin, les prouesses techniques de Rouben Mamoulian dans cette version de 1932 n’ont rien perdu de leur caractère innovant tant du point de vue des jeux d’ombres et de lumières que du point de vue des effets visuels pour exciter la curiosité (les mains du pianiste) la surprise (murs qui « tournent » après que Jekyll ait bu sa mixture), ou la peur(le jeu des miroirs).
J'adore les road movies qui s'en faisaient à la pelle dans les années 70 en Amérique et "Larry le dingue, Marie la garce" (drole de titre !) m'a bien plu !! A la suite d'un braquage malin réussit ou deux hommes tenaient pour l'un la femme d'un directeur de supermarché en otage et l'autre dans le magasin, ils entament avec une hippie fiancée à l'un d'eux une course poursuite haletante dans différents voitures à gros calibres contre la police qui les pourchassent dans un état d'Amérique. Le trio est plutot futé avec une radio de police et habile sur le volant comme à la mécanique. On passe un bon moment distrayant mème si la fin est prévisible comme dans la plupart des road movies ou l'on s'attachent aux personnages. C'est plus un film pour mecs qui adorent rouler à fond, faire des cascades avec en prime la jolie blonde Susan George en tenue légère. Peter Fonda, l'un des "Easy rider" de Dennis Hopper, reédite avec talent et classe un role d'as du volant. A découvrir.
Un bon film pour toute la famille . L'histoir . C'est emmouvant . Les effets sont biens . on rigole bien . la bo est bien . les plan sont bien.
Damien keep going on... Tragique décadence humaine quand tu nous tiens. Une belle surprise. Il faut savoir tenter le cinéma total parfois.
Ce film est pas terrible, heureusement qu'il y a un petit peu d'humour pour relever le niveau de ce film. Je le trouve assez plat . Si vous avez mieux, passez votre chemin sans vous retourner...
L'effet de surprise n'y est malheureusement pas, même si ça ce laisse regarder le scénario de départ est trop banal.
Ce film ne m'a pas du tout plus et je pense pas qu'il rende hommage au livre dont il est tiré, livre que j'avais plutot apprécié. La faute en premier à la réalisation plus que prétentieuse, maniérée, qui s'attarde sur des détails insignifiants comme un cendrier ou de l'eau qui s'écoule d'une goutière. Cette lenteur ne fait qu'endormir un peu plus le spectateur, déja fatigué par ce manque d'intensité qui transparait dans le jeu des acteurs qui n'arrivent pas à fare passer des émotions. L'image est quant à elle d'une laideur infinie avec des halos de lumières sur les personnages que l'on croirait sortis des pires épisodes des "Feux de l'amour". L'intrigue elle aussi semble avoir été tirée de cette série tellement les personnages semblent se débattre pour des causes superficielles et vaines. Ou est passée le peu de profondeur qu'offrait le livre? Peut-etre cette question permettra aux spectateurs ne ne pas sombrer totalement dans le sommeil à la vue de cette adaptation pompeuse et inutile de livre de Fitzerald. Et dire que certain y voient un chef-d'oeuvre de l'esthétique, c'est à n'y rien comprendre...
Le Pianiste est un magnifique film de Roman Polanski. L'histoire est sublime. Le film traite avec brio le sujet très difficile du génocide juif en Pologne. L'aggravation de la condition juive en Pologne de la situation est très marquante. Ça a beau être un film de plus sur cette thématique, la violence de cette période reste toujours aussi impressionnante. Adrien Brody excelle dans le rôle principal, il porte sublimement le film. De beaux seconds rôles également (Emilia Fox ou encore Thomas Kretschmann). La musique au piano est très belle. Très beau film, un classique à voir sur le ghetto de Varsovie.
Je n'ai pas ris une seconde. Les musiques ne sont pas terribles, les muppets sont des personnages mythiques de l'Amérique mais il faut sans doute être américain pour les apprécier au mieux. L'humour est totalement dépassé et quand on ne connaît pas les personnages, comme moi qui ne connaissait que vaguement Kermitt la grenouille et Peggy la cochonne... Je me suis gravement ennuyé, il y a des jeux de mots et des chansons pourries et pas drôle. J'ose le dire : Je n'ai rien aimé et m'attendais à quelques scènes drôles... Nul !
Après avoir jouè la carte de la terreur mâtinèe de fantastique avec la sèrie des "Maniac cop",William Lustig revient à une horreur plus quotidienne avec ce suspense èpicè d'une dose d'horreur.il dècrit ici la lutte sans pitiè qui oppose un jeune flic à un tueur psychopathe qui choisit ses victimes dans l'annuaire!Au coeur de Los Angeles,Lèo Rossi se dèbat contre la mollesse de la bureaucratie policière et risque sa vie pour coincer sa proie: un dèsaxè traumatisè par un père trop stricte qui multiplie les morts violentes autour de lui!Une sèrie B moyenne...
Une très belle évocation de la vie de l'écrivain Ernest Hemingway !
Ce n'est qu'un énième film stéréotypé, dont la fin n'est pas surprenante et ne fait que respecter le politiquement correct. Pourtant, je n'ai jamais eu autant envie de voir les héros perdre devant ces terroristes qui sont plus gentils que les héros eux-mêmes.... À la fin on déplore encore que les véritables méchants sont en vie ! La véritable raison qui a poussé ces marines à détourner l'avion n'a bien sûr pas été développée et ce sont les pseudo-gentils qui triomphent. D'ailleurs, quelques personnages sont tellement agaçants que j'aurais bien aimé les voir périr : toute l'équipe de sauvetage, le général au sol prêt à sacrifier tout le monde par intérêt personne (à un moment donné, il dit en fait "je suis intouchable"), la blondasse d'hôtesse qui en réalité se croit tout permis depuis le début, et surtout le général corrompu avec son attaché-caisse qui s'en sort les doigts dans le nez en passant presque pour le héros qui a contribué à sauver les passagers, pathétique... J'attendais un retournement de situation, et en fait rien... Bref, regardez seulement si vous voulez voir à quoi correspond le prototype exact du film patriotique du XXIe siècle.
Un joli film fantastique avec un des premiers grands rôle de la divine Ava Gardner. Un bon cocktail de glamour et d'humour. La classe !
Très bon scénario. Le spectateur est tenu en haleine jusqu'au bout. Les acteurs sont aussi très bons. C'est vraiment un bon thriller psycho.
Dans la lignée du Get Out un film à petit budget, Milo porte le film sur ses épaules, le rythme est lent, comme un documentaire, on est porté avec lui, la fin du film est un bijou. Comment grandit on quand on a vu le corps de sa mère suicidé dans le foyer familiale ? Comment vit on le deuil ? à travers le frère ainé et le cadet ? Comment vit on dans le Queens quand on est noir ? Film à voir absolument.
Je crois que le monde des cinéphiles se divise en deux catégories. Ceux qui kiffent grave ce méga film avec plein de bons acteurs, et un suspense à couper le souffle. Et les autres qui se disent qu'il s'agit d'une énième merde hollywoodienne, avec un scénario qui ne ressemble à rien, une débauche d'effets spéciaux aussi coûteuse qu'inutile, et enfin un Vin Diesel décidément abonné aux nanars d'action. Parce que franchement les gars, c'est quoi ce truc insipide, dans lequel on trouve des emprunts bibliques, des scènes d'action qui défient les lois de la pesanteur, des dialogues discounts, et une pléiade d'acteurs connus mais égarés dans des rôles ridicules. Je n'ai peu être jamais eu aussi honte d'être français en voyant ce film, même "Mission impossible" ne m'avait pas fait cet effet.
Vandalisme, ècole pillèe, vol de voitures, trafic de drogue...Devons-nous faire appel à la police ? Comment empêcher ça ? Que peut-on faire ? Doit-on rèduire le budget sportif pour pouvoir engager des gardes pour faire règner la paix chez nous ? Devons-nous poser des serrures sur les portes ? Devons-nous avoir des flics en civil postès sur le campus ? Ne rèfrènons pas notre goût autour des films sur la marginalitè des campus amèricains et du mal qui ronge les faubourgs de la Californie car il y en a des bons! Rèalisè en 1986 et basè sur des èvènements rèels qui ont eu lieu au Paschal High School, à Fort Worth (Texas) en 1984, "Brotherhood of Justice" n'est malheureusement pas de cela mais plutôt un produit « Phoenix Entertainment Group » qui ressemble à un grand magasin entièrement vide (le scènario) mais avec une belle vitrine (le casting). C'est un film mèdiocre qui permet surtout de dècouvrir l'èlite de la nation, Keanu Reeves, Kiefer Sutherland et Billy Zane à leurs dèbuts! La prèsence des trois futures stars que l'on apprècie par ailleurs n'y peut rien! Musique difficilement oubliable de Brad Fiedel ("Terminator"). Et n'oubliez pas, on ne doit pas souffler un mot de ce que l'on sait, « Brotherhood of Justice » , la loi du silence..
Ma mère est un film prétencieux et voyeur, qui saute sur un sujet à la mode des média pour montrer des bistouquettes et des cuculs de manière assez vulgaire. Aucune réflexion sur le sujet, pas de dialogues de fond, que du remplissage stéril, pas de direction d'acteur, mal filmé, mal monté, mal sonorisé. Bref encore un film de petit bourge pété de thune. Allez donc au cinéma Monsieur le Réalisateur!
Amy Berg nous livre un documentaire particulièrement glaçant. Tout d'abord, la parole des victimes est très touchante et parvenir à dire les choses devant une camera, je dis chapeau ! Par contre, la position de l'église, avec leur long silence lors des interrogatoires, et la décontraction de O'grady pour évoquer ce qu'il a fait, sont révoltantes. Ce documentaire aurait dû se retourner contre lui et pourtant rien, juste un petit scandale aux USA.
Ca ce n'est pas du cinéma donc ça ne mérite aucune étoile.Ce n'est même pas un documentaire mais un ramassis de belles photo ,une musique endormissante et un commentaire totalement hors de propos.Où sont passés les grands ornithologues ?La nature est indiscutablement belle mais elle n'est pas ainsi,il faudrait tout dire et ne pas choisir quelques morceaux , les embellir au point d'en faire un conte de fée...Mieux vaut regarder quelques reportages animaliers bien choisis sur la chaine câblée "animaux"
Autant la nouvelle de Stephen King est excellente, captivante, autant son adaptation en téléfilm est d'une vacuité sans nom.
moins barré que "very bad trip" mais quand même un très bon divertissement; humour et émotion; a quand la version féminine???????
Ce film fut pour spike lee un échec commercial, l'histoire est originale mais très mal traitée et très lourde au niveau de la mise en scène!! l'ennui est présent et le film joue sur le côté racoleur! l'humour tombe à plat et pourtant je suis un grand amateur du cinéma de spike lee!!Ce film fait partie avec son remake d' old boy, girl 6 et school daze de ses navets!!
Film de plus de 2 heures vu, sur Paramount en 2016. Je classerai ce film dans "drame historique" et "drame psychologique". L'histoire adaptée sur Lady Jane Grey, parente du roi anglais Henri 8. Le film montre Jane Grey, de l'adolescente célibataire jusqu'à sa décapitation. (Elle aurait régné seulement 9 jours). Auparavant, on voit ses parents vouloir la forcer à se marier, quitte à la battre pour obtenir sa soumission totale. Son jeune mari subira la même mort. Jouée par "Helena Bonham Carter", vue dans "la planète des singes", "terminator renaissance" et "cendrillon". Dans ce film, il y a beaucoup de dialogues. Aucune scène de nu, qui est seulement "supposée". Il y a beaucoup de vêtements noirs. Je donne 4 étoiles et demie.
ce film ne fait pas peur les scénaristes sont en manque d inspiration malgre tout l histoire est pas trop mal
Une femme dans la quarantaine et en plein divorce, se retrouve à l'âge de 16 ans. Ce film est un trésor de finesse. C'est à la fois une comédie (le groupe de fille délirant), un film d'amour (peut on retomber amoureux de la même personne ?), du temps qui passe (revivre avec ses parents morts). Tout cela est délicat, ce n'est ni sentencieux, ni plombé. C'est une sorte d'allégorie sur le sens de la vie présentée comme une comédie romantique. C'est de toute évidence un des meilleurs films français de 2012.
En rendant un certain hommage aux films noirs des années 1940 ("Tueurs à gages" et "Le dahlia bleu", tous deux avec Alan Ladd (immortalisé dans "L'homme des vallées perdues"), ont été visionnés par le directeur de la photographie pour un rendu le plus esthétique possible), les très écletiques frères Coen livrent une histoire bien ancrée dans le contexte des 40's, à savoir un coiffeur qui veut pimenter sa vie d'homme marié dans des affaires d'argent sale et dans laquelle la justice à du mal à faire son travail. Véritable réquisitoire contre la justice américaine, Bill Bob Thornton ("Armageddon") excelle dans son rôle impressionnant de coiffeur. Chaque partie de son visage illuminée tour à tour l'impose comme un acteur charismatique de premier plan sans aucun doute. Ensuite, même si le scénario s'égare et s'embourbe dans le genre policier et judiciaire, le film se laisse regarder en dépit d'une réalisation-narration complètement molle, lente, et donc forcément désagréable au possible. La construction de "The Barber" en pâtit, ce qui rend un décalage entre l'interprétation de Thornton et de la mise en scène. Cela dit, ça se laisse regarder jusqu'à la fin. Messieurs les frangins, je n'ai vu que "No country for old men" que j'avais super bien aimé, et ce n'est surement pas votre dernier film que je regarderai, soyez en assuré ! A noter : "The Barber, the man wasn't here" a reçu le Prix de la mise en scène à Cannes en 2001.
A l'image du premier film : une histoire profonde, étonnante, touchante, qui traite un autre sujet un peu moins souvent abordé (voire pas du tout), et des personnages toujours aussi.. attachants. Passionné par cette période de l'histoire, je peux affirmer avoir vu pas mal de films et séries de guerre sur ce sujet. Mais rarement un film m'aura a ce point marqué, touché, si ce n'est le "premier" Saints and Soldier et L'honneur des Paras. Laissant de côté le débarquement pour la Provence, aux côtés de la résistance, le scénario mise toujours autant sur les personnages, leur histoire, leurs émotions, plutôt que sur l'action et la démesure. Et finalement, c'est pas plus mal. Le petit budget n'est pas un défaut. Les scènes d'action, en nombre suffisant, sont dynamiques, immersives, et crédibles. Aucunement besoin de pêter à tout va pour faire un super film. On découvre aussi des acteurs moins connus, ce qui renforce l'attachement aux personnages. On ne les catégorise pas dès le début comme "héro qui survivra" ou "maillot rouge" (sauf le héro, en fait..).Et force est de constater que les Américains ont une bonne idée des Françaises :)Seul reproche, c'est la trop grande similarité avec le premier film dans l'architecture de l'histoire :l'introduction, la rencontre, la marche, la rencontre ennemie, la marche, la 2e rencontre ennemie, la phase d'attaque, et l'infirmerie, à la fin..Mais même en copiant cette base, l'histoire reste crédible, intéréssante, et très différente du premier. La guerre, ce n'est pas que les gentils contre les méchants. C'est avant tout des hommes contre des hommes, jamais forcément d'accord avec les ordres, et les règles. La guerre devient plus humaine avec ces 2 films. En définitive, je tiens là mes films préférés sur le sujet. A voir !
Une histoire d'amour passionnée et passionnante à consommer sans modération et appréhension quelconques. On en reprendrait presque volontiers.
Je suis allé voir ce film en tout curiosité car je suis comme beaucoup de Français, secoué par ces événements tragiques et en même temps j'ai eu l'impression d'être resté sans réponse.... Ce film est très intéressant car j'y ai appris beaucoup de choses (La laïcité , le comportement de nos dirigeants...) et il a le mérite de faire réfléchir sur notre société actuelle et le comportement de chacun d'entre nous, c'est à dire vivre ensemble. Je le trouve très intelligent dans sa structure, on ne voit pas le temps passé tant les intervenants sont passionnants. Bonne idée également ces coupures avec de magnifiques images, cela laisse le temps "d'absorber". On ressort de ce film complètement chamboulé avec milles questions dans la tête et cela donne envie d'en parler aux autres et d'échanger. Franchement foncez!!! Ce film est impératif, il faut ce cinéma la également.