CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un film magnifique! Un côté théâtral assumé et vraiment réussi, des plans très esthétiques et originaux (à la place des scènes de sexe), le moment dans la boutique où les magazines prennent vie est aussi très bien trouvé! Une histoire très belle, émouvante (surtout sur la fin, je n'y croyais plus mais l'espoir renaît!^^), servie par des acteurs excellents, River Phoenix une très grande perte pour le cinéma, en plus je ne savais pas que c'était le frère de Joaquin, eh bien le talent est une histoire de famille chez eux, et surtout c'est important de le préciser Keanu Reeves qui nous offre ici une prestation excellente, je n'ai rien à lui reprocher! Bref, je comprends pourquoi ce film est culte tant il est unique et émouvant (la scène autour du feu de camp), un chef-d’œuvre voilà tout!
Elevée dans l'admiration de cet immense scientifique, auquel l'humanité doit tant de vies sauves, j'ai découvert ce téléfilm par hasard; immédiatement captivée, j'en ai fait la promotion dans mon cercle familial qui a pu le visionner en rediffusion. Les avis recueillis sont unanimes: c'est un petit bijou que cette réalisation soignée, en parfaite adéquation avec le jeu sobre de grands comédiens; photo, décors, musique tout est ciselé; le grand "plus" est la visualisation des travaux de ce chimiste en vue d'élaborer un vaccin qui a permis de sauver tant de victime d'un virus que l'on ne pouvait (à l'époque) voir. Dès lors, je ne peux comprendre qu'une telle somme de génies (celui de Pasteur et de ses proches soutiens) et de talents (toute l'équipe du téléfilm, avec mention spéciale au si discret André MARCON) soit destinée à tomber dans l'oubli entre 2 diffusions tardives à la TV...D'autant qu'Antenne 2 qui a financé ce film appartient au secteur public.... Je souhaiterais quant à moi: 1/ L'édition de ce film et son exploitation en DVD- 2/ Sa diffusion obligatoire dans les écoles où il est de nature à stimuler l'observation et la curiosité (qui est le "marqueur" de l'esprit de nos grands chercheurs) et à cimenter l'unité nationale. Merci à A 2 pour ce très beau téléfilm.
Inspiré de l'univers de Frank Franzetta, Tygra la glace et le feu n'est pas sans rappeler aussi bien les bande-dessinées que les films d'Heroic Fantasy qui faisaient fureur en cette période des années 1980. On est ici dans une oeuvre respectant bien les codes du genre : sorcier maléfique, héros musculeux et viril, jolie fille en détresse et en petite tenue, combats, aventures et dangers dans un monde surnaturel et barbare, érotisme soft... Pour un peu, on s'attendrait à y rencontrer Schwarzy tout muscles saillants, une grosse épée à la main. L'animation passe bien l'épreuve du temps grâce à la rotoscopie qui permet d'animer les personnages de manière très réaliste. Le film est bien sûr très manichéen, mais bon, c'est un film d'Heroic-Fantasy des années 1980 et cela fait partie des standards de l'époque dans ce genre de films. Au final, Tygra la glace et le feu demeure peut-être le meilleur film de Ralph Bakshi ainsi qu'un excellent film d'animation qui satisfera les amateurs d'Heroic Fantasy
Un beau film. Les 3 portraits féminins sont vraiment très intéressants à suivre, joués toutes 3 par de très bonne actrices. Tantôt drôle, tantôt triste, le film manie très bien les différentes émotions qu'on eprouve sans tomber dans le pathos. Très agréable, peut être un poil trop long.
Moins bon que le 1er car ca patauge pas mal au niveau de l'histoire. Sinon les effets spéciaux sont sublimes !
ZZZZZZZZZzzzzzzzzzz ZZZZZZZZZZZZzzzzzzzzz a pardon il faut donner un film sur ce film ? eh bien tant qu'a dormir autant le faire dans un lit que devant ce navet
Qui n'a pas vu "La Soif du mal" ne sait pas ce qu'est un film noir, un grand film noir... Le FILM NOIR! Orson Welles fait de l'art quand les autres font du cinéma. Le plan séquence du début du film est un chef d'oeuvre à lui tout seul. L'atmosphère brûlante du film, moite, étouffante, glauque à souhait, soulignée par une musique envoûtante, une maîtrise parfaite des contre-plongées, des plans serrés, un art du dialogue époustouflant et servie par des acteurs au sommet de leur art (Charlon Heston à mille lieues de ses héros sans peur et sans reproches, Janet Leigt comme un ovni tout droit sortie d'une planète interdite, Orson Welles, plus brillant que jamais, méconnaissable et torturé), fait de cette oeuvre un monument du septième art. Crépusculaire, ce film fait partie des cinq plus grands films jamais tournés!!!
Le fond est classique, mais très réaliste, on y voit les "règles" du milieu à géométries variables. L'histoire d'un caïd qui une fois en prison doit lutter pour garder son rang, son argent et au final sa vie. La forme est superbe le final après un bon rebondissement est un peu en dessous tout de même.
alors une fois vu les comédie musical a Londres ceux de France je les trouve nul la je suis allez voir en me disant encore une comédie musical nul ben bravo obispo et toute la troupe enfin une comédie musical a la hauteur de celle que savait vu a Londres et j'espère même venir vous voir en live si j'arrive a trouve des place du début jusque a la fin s'était dedans a si un defaux trop court sa passe trop vite
"L'âge ingrat", ou comment faire une grosse bouse avec deux valeurs sûres du cinéma français, Fernandel et Jean Gabin. Cela m'a un peu rappelé les tartes que ma grand-mère faisait : à partir d'ingrédients a priori mangeables, elle parvenait à faire un truc tellement infect que même le chien n'en voulait pas. C'est dire. Ici c'est pareil. L'histoire, assez triviale, se compose de deux parties : une première censée être comique, et une autre plus grave. Quand j'écris "censée", il s'agit bien sûr d'un euphémisme tellement c'est pitoyable. Quelle scène donner en exemple ? Celle des valises quand la voiture entre au garage peut-être. Prévisible longtemps à l'avance et pas drôle pour un sou. Autre passage bien ridicule, celui durant lequel Jean Gabin se bat en duel contre un moustique. Consternant. La seconde partie n'est pas mieux, on tombe dans une sorte de coma cinématographique. Gabin qui attend sa fille pendant un quart-d'heure, on a connu plus palpitant. Saupoudrez le tout avec quelques bon clichés de derrière les fagots sur le sud (pastis, la glande, ...), et vous n'avez envie qu d'une chose, c'est d'arrêter de regarder des comédies françaises pour vous mettre aux mélodrames hongrois des années 1970.
Très bon thriller qui propose une ambiance singulière. C'est le genre de film qui fait plaisir à voir grace à un scénario bien ficelé.
Un petit film de graille. Pas grand chose. Un vaudeville qui ressemble fortement au film Venus Beauté, tourné en 1999, avec les mêmes actrices, à savoir Audrey Tautou et Nathalie Baye. Un navet ; pas grand-chose.
J'ai compris pourquoi ce film n'est jamais sortie en salle. Comment est-il possible de faire un navet pareil? Il n'y a rien dans ce film. Les chevaux qui ne sont pas attachés et qu'ils perdent, ils marchent sans qu'on les voit manger une fois, la rencontre de mexicains belliqueux dans une cabane sans fenêtres en tôles ondulée, les deux frères qui montent dans une montagne et appelle leur père... Une succession d’âneries pour rester polis. Bref nous nous sommes accrochés jusqu'au milieu du film ensuite nous l'avons passé en accéléré...
Franchement, au risque de passer pour un inculte, je préfère ce film à l'original : Les sept samouraïs. Tout d'abord, j'adore les western, je suis un fana de la mythologie qui gravite autour. Ensuite ce film est plus court, mieux rythmé, moins lent. Et puis dernier point : les personnages sont plus attachants (même si certains comme le mercenaire hors-la-loi ou le mercenaire cupide sont sous-développés). On ajoute à cela une musique géniale et un casting de malade, et on a pour moi un très bon western, que personnellement j'ai largement préféré aux sept samouraïs.
Le premier ne m'a laissé que très peu de souvenirs, mais d'après ce que j'avais écrit, il ne m'avait pas vraiment convaincu. Roel Reiné prend la succession de RZA à la réalisation, c'est un réalisateur qui aime les suites puisqu'il ne fait quasiment que ça (Death Race 2, The Marine 2, Roi Scorpion 3 ect.) et pas que des bons films comme vous pouvez le voir. J'ai trouvé cette suite ni bonne ni mauvaise, j'ai regardé ça sans émotion particulière, l'histoire n'est pas franchement intéressante et pas très bien rythmée, à vrai dire mis à part le dernier quart d'heure qui bouge un peu, le film est, dans l'ensemble, assez ennuyeux même les quelques scènes de combats ne sont pas suffisantes pour donner un réel intérêt à ce film qui au final se laisse regarder, mais alors vraiment sans plus.
je ne connaissais pas l'affaire dominici j'ai vraiment été bluffer l'histoire est prenante on prend pitié pour ce petit vieux a qui le sort va s'acharner sur lui on s'ennuie pas une seconde réalisation et mise en scène remarquable et michel Serrault joue à la perfection son personnage
Si en faisant ce film le but de Peter Greenaway était d'ennuyer le spectateur, celui-ci est parfaitement atteint. Certes on ne peut que reconnaître que le soin apporté à l'esthétisme, inspiré des toiles de maîtres de l'époque, rend le film très beau à regarder. Mais c'est pas pour cette raison que les autres aspects du film doivent être totalement négligés. En effet le scénario sonne creux, l'intrigue du film est totalement incompréhensible et les personnages sont froids et sont peu, voir même pas du tout attachants. En bref un résidu prétentieux d'ennui.
Le moins qu'on puisse dire, c'est que le nouveau film d'Amat Escalante sort le spectateur de sa zone de confort. ... la suite ici :
Paul Verhoeven marquait sa patte d'entrée à Hollywood avec ce film sortit dans les années 80!!! "Robocop" est une oeuvre futuriste violente avec un style singulier qui devena culte à sa sortie et encore aujourd'hui. Je l'ai découvert tardivement dans mes années lycées car, et c'est normal, ce film n'est pas à mettre aux yeux des enfants (rire). Un policier nommé Murphy, marié et débutant, est sauvagement assassiné par un groupe de délinquants dangereux et son corps est mis au service de la technologie du futur en le faisant robot policier pour baisser la forte montée de violence dans la population. C'est bien mais il y a un hic, Robocop se déprogramme et cherche à connaitre son identité et à se venger... Film qui a la réputation de voir des gachettes de fusils et mitraillettes défilés et le nombre de figurants faisant semblant d'etre tués à base d'émoglobines indiqué dans "Hot shots 2" de Jim Abrahams, cette oeuvre ne vieillit pas plus de vingt ans aprés sa sortie avec des images dans la tete du robot et des effets spéciaux trés bien fait. Un film qui marquera une génération porté par des acteurs qu'on ne voit plus aujourd'hui dans nos salles comme Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith ou Ronny Cox. 50% homme, 50% machine, 100% culte.
Je crois que c’est une des rares séries avec Dragon Ball sur laquelle autant de film est produit. Ce sixième volet ne change donc pas des précédents, puisqu’il nous anime notre équipage favori dans une nouvelle aventure. J’ai trouvé celui-ci d’un niveau inférieur aux précédents opus. En effet l’histoire qui se lance bien finit par s’enliser durant les quarante premières minutes suivantes en reprenant en plus une partie de l’action du quatrième film. Heureusement que la fin du film nous procure à nouveau l’engouement habituel avec un dénouement assez palpitant. Très bon film qui mérite d'être vue par tous les fans de cet série j'ai critiquer l'épisode suivant : "One Piece Strong World" qui était plutôt moyen mais celui-ci est très bon bref vous l'aurez compris c'est un très bon film de la série One Piece qui elle aussi est juste un chef-d'oeuvre. Déçu un peu par les graphismes.Pendue pourquoi ?
Le moins bon des films avec les charlots , à éviter .
Sans aucun doute le meilleur film de Lautner. Je crois, un film impensable à réaliser à notre époque revenue aujourd'hui au puritanisme et à la philosophie de comptoir. Loin des faux semblants, Lautner aborde le sujet de la pornographie comme personne ne l'a jamais fait. Résultat, le film est à mourir de rire. Pierre Richard touche au génie burlesque, Miou-Miou est formidable et Jean-Pierre Marielle touché par la grâce. On rit du début à la fin. Le film, d'une immoralité cruelle, touche pourtant à la vérité de ce monde. Le sexe est de l'argent.
Pourquoi avoir fait un film d'une émission télévisée que les enfants regarderaient plus facilement chez eux que dans une salle obscure?
Réaliser ainsi un docu-fiction lent où des gens divers et variés parlent de tout et de rien est une expérience qui ne mène à strictement rien de concret. MILESTONES est l’exemple type de ce genre de films sans intérêt qui en plus, du fait de sa durée de près de trois heures, il ne peut que provoquer qu’un terrible ennui à son public.
"The Crimson Wing" est un document en tout point remarquable! La vie des flamants roses comme si vous y ètiez! Chaque oiseau à son histoire, son mystère! La couleur est le principal atout sèduction du flamant rose! Selon une lègende maasaï, les flamants sont faits de sel et sont les enfants du lac Natron au nord de la Tanzanie! L'eau s'èvapore si rapidement là-bas qu'une couche de sel se forme à la surface provoquant des plaques de sel puis des petits îlots! il faut savoir qu'il y a deux millions de flamants en Afrique et tous sont nès dans cette mystèrieuse île de sel que nous voyons à l'ècran! Un lieu èphèmère de sel et d'extrême chaleur! Une île rude et cruelle comme cette couche de sel qui se forme autour des pattes des jeunes flamants, ces marabouts qui tuent les petits ou ces mangoustes qui vivent dans les marèes! Des centaines mourront mais les meilleurs jeunes flamants rèussiront à survivre en atteignant la berge de l'île de sel du lac Natron! De l'oisillon, on passe au jeune oiseau à qui ses ailes offrent toute la vallèe du grand rift africain! Le dèbut d'un nouveau voyage! Lieu unique de terre, d'eau et d'air! Images fabuleuses...
"Housu" est une sorte de comédie horrifique déjantée à l'image des premiers films que réalisera quelques années plus tard Peter Jackson : "Braindead" et "Bad Taste". Il préfigure aussi cet aspect complètement barré que l'on retrouve dans nombre de séries B japonaises actuelles. "Housu" est kitsch, idiot, expérimental et nanar à la fois. Les idées sont là mais souvent gâchées par une réalisation et un montage que je trouve atroce. Nobuhiko Ôbayashi abuse des effets visuels alors que ceux-ci sont d'une laideur incontestable notamment à cause des effets spéciaux sur fond vert. Je n'ai pas adhéré.
Un sacré navet cumulant tous les clichés possible, la musique insignifiante, le montage catastrophique, le jeux d'acteur nul au possible et se finissant dans un déluge de coups de feux à découvert avec un Stalone invincible. J'ai explosé de rire lorsque Stalone s'est improvisé "Judge Dred". Bref: affligeant de nullité.
Ce n'est pas un film , elle aurait dû se contenter d'écrire. La mise en scène est très désagréable, maladroite , les acteurs ne sont pas du tout convainquants , c'est un calvaire , faussement intello.
Troisième film de David Mamet, Homicide (1991) se situe comme les deux premiers dans les milieux de la pègre. A nouveau interprété par Jo Mantegna, ce film est à la hauteur, du point de vue scénaristiques, des meilleures réussites du genre policier. De plus, il affronte avec pértinance le douloureux problème de l'appartenance à une ethnie dans une ville aussi cosmopolite que New York.
May bradford n'est décidemment pas fait pour réaliser les darkman... Sam Raimi serait-il irremplaçable ? Pourquoi darkman ne s'est-il pas enfui avant de s'être enlevé l'appareil dans sa nuque ? Ne devrait-il pas perdre une grande quantité de sang lorsqu'il se le retire ? Il y a pas mal de truc incompréhensible de ce genre qui rendent l'histoire, au départ fort interressante et entrainante, un rien ennuyeuse. Et cela sans parler du "gigantesque sacrifice" que fait darkman à la fin ! Il aurait suffi de prendre un greffon à la fille pour lui refaire à neuf son visage ! Au lieu de ça darkman décide de lui donner son seul espoir de retrouver un visage humain... un sacrifice qui aurait pu être héroïque si la fille en avait véritablement besoin mais il devient ridicule dans le cas présent... Mais bon, ayant adoré le premier darkman, ça m'a fait beaucoup plaisir de retrouver ce héro pas comme les autres. bref, à réserver à ceux qui ont adoré le ou les deux premiers films !
Les quelques projections d'hémoglobine et autres faux suspenses ne parviennent pas à accélérer la pesante monotonie de l'atmosphère générale, qui ne grandit pas mais rend encore plus ennuyeux les traits de l'intrigue. Le constat est amer : on s'ennuie fermement tout au long du film, qui consiste grosso modo en une histoire d'amitié entre un jeune vampire et un tout aussi jeune cas social, sur fond de neige tombante pendant les longues soirées de l'hiver nordique. Quelques minutes suffiraient à la résumer dans des détails dont on ne comprend guère l'intérêt. Manque d'inspiration, ou désir de sobriété? Peu importe, le résultat final est une grande impression de vide. Ne vous sentez pas forcé.
Précis, drôle, touchant, barré. Jack Black quoi... Nachooooooooooooooo!!!
Ultra mauvais, à part Famke en tenue de cuir et mini jupe y a rien à sauver dans ce film !
Avant tout et pour tout, j' ai vécu NINE comme un Hommage Immense et Fou a mon Féfé Chéri. J' en ai pleuré, frissonné et tremblé. Mr Rob Marshal, je vous baise la Main. Merci.
Le succès des torture flick comme Saw ou encore Hostel et j'en passerais...m'ont forcément influencé (grand fan et je le conseille a ceux qui n'on pas vu les saw,Cherchant à percer dans le domaine du cinéma. C’est visiblement le cas de Philip Adrian Booth, à la fois scénariste, monteur et réalisateur de ce Death tunnel au pitch calqué sur celui de Saw. Jugez plutôt :cinq jeunes filles (au physique forcément renversant de vulgarité : gros seins et grosses lèvres pulpeuses) se retrouvent prisonnières dans un sanatorium où elles sont le jouet d’un maniaque qui leur édicte des règles afin de pouvoir s’échapper. L’air de famille est tout de même très troublant.Même si l’ensemble dérive ensuite vers le film de fantômes (merci La maison de l’horreur), matiné d’inter-minables déambulations dans les couloirs d’un hôpital désaffecté, ce pur produit vidéo n’a absolument rien à offrir aux amateurs de frissons que je suisPlombé par un scénario incompréhensible tenant sur un ticket de métro, un jeu d’acteur totalement déplorable (leurs mimiques peuvent parfois faire sourire entre deux bâillements) et une réalisation épileptique que ne renierait pas Darren Lynn Bousma, Death tunnel est un foutage de gueule intégral. Ennuyeux au-delà du possible, cette arnaque sur pellicule n’a trouvé que peut preneur(pas moi qui le dit , mais jugez sur les autres critiques. Effectivement, on sent à chaque plan que Booth est persuadé de signer un chef d’œuvre destiné à marquer les consciences. En l’état, il n’a malheureusement accouché que d’un ersatz mal fichu de tout ce qui se fait de pire dans le cinéma horrifique depuis une quinzaine d’années. Au secours !
En adaptant la pièce de Joseph Kesselring, Frank Capra signe une excellente comédie politiquement incorrecte loin de ses films idéalistes au héros naïf. Tout le film est parcouru par un vent de folie qui fait du bien, les situations et les dialogues sont irrésistibles et les personnages sont savoureux (le frère ressemblant à Boris Karloff). Capra se fait plaisir et les acteurs aussi qui sont tous au sommet : Cary Grant, Peter Lorre, Raymond Massey, tous géniaux. Un vrai régal !
Des bons moments, en revanche j'ai eu du mal pour le coup de Barbara Stanwyck qui n'est pas reconnu par henry fonda même si c'est un détail dans une comédie ce n'est pas d'une grande finesse dans un film qui se tenait plutôt bien jusque là.
Un excellent film criant de réalisme avec une réalisation efficace, une histoire prenante et des acteurs amateurs excellents. Un concept original qui critique également les documentaires TV que Mr Walkins déteste tant. C'est un film que tout le monde devrait voir.
Ça n'est pas tous les jours qu'on a la « chance » de pouvoir critiquer un navet comme celui-là!! Rarement je n'ai vu film aussi bête, le pire c'est que ça ne devait pas être conscient de la part de ses auteurs. On décèle facilement les influences : mélange entre la comédie romantique à la Hugh Grant et l'humour neurasthénique de Wes Anderson, mais le résultat est catastrophique... Les clichés s'accumulent à un point que chaque mot débité fait sourire par sa niaiserie affichée ou sa vacuité, l'« humour » est lourdingue au possible, les acteurs sont ridicules (et franchement mauvais), le scénario est d'un vide abyssal, les gags tombent toujours à plat quand il ne sont pas navrants de vulgarité facile... En effet, si on rit (jaune) dans ce film, c'est uniquement à ses dépens. Bref si vous voulez voir ce que donne de nos jours un bon gros navet à la sauce américaine, ne cherchez plus c'est le film idéal!! [0/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Formidable. Maitrisé, intelligent, percutant, passionnant. Cette plongée dans l'univers carcéral nous laisse captivé et tremblant. Merci pour ce film qui restera.
Depuis Podium, c'est la dégringolade pour Benoît Poelvoorde, il enchaîne les tournages mais c'est rarement avec bonheur. Avec en plus ici un contexte qui rappelle les gros fours Grrr! et Sa majesté Minor… Sans surprise, Les deux mondes est une comédie poussive et trop friquée, qui préfère investir dans les costumes, les décors et les effets spéciaux que dans un script digne de ce nom. Et pourtant, la perspective de voir Poelvoorde en tyran avait de quoi séduire, mais les fautes de goût éclaboussent l'écran dès la première bobine (humour se ramassant lamentablement, sous-titres aussi repoussants que stupides), ne laissant que peu d'espoir de voir l'acteur imposer sa patte. Et de fait, outre la partie "monde réel" où il n'a pas grand chose à faire puisqu'il est censé être quelqu'un d'insignifiant, son rôle dans le monde parallèle n'est guère plus palpitant. On passe donc la séance à dormir à moitié, en regrettant le bon temps de monsieur Manatane.
J'adore vraiment beaucoup naomi watts, mais la c'est vraiment pas un bon film, je dirais meme que c'est anglais, donc stupide et pas drole.
Ce film est un enchainement NON STOP de gags très mauvais et de scène de femmes nues. Étonnamment nul.
Vraiment pas terrible mais il reste regardable. Dès le début j'ai eu de la peine à me glisser dedans de par le fait que Maddie soit sourde; certes ça change des films "banales" mais c'est pas pour autant que ça le rend mieux. J'ai été déçu jusqu'à la fin même si à un moment j'ai eu espoir;Quand Maddie se fait éclater le visage par le tueur, mais ce n'était qu'un "rêve"donc c'était un faux espoir, et le film c'est malheureusement terminé comme je pensais qu'il se terminerait.
Ben pour etre franc jme suis di ce film va pêter car pour une histoire ou c'est les guepes les ennemis des guepes qui attaquent ben jme di ça vaut le coup pourkoi pa?En gros pour etre sincère j'ai abandonner le film au bout de 15 minutes environs car des que j'ai vu les premières scènes ou ces guepes attaques et ce k el font aux gens c tro patétique srx.Je pensais que l'histoire aurai été tirer d'une invasion de guepes dans la ville et basta.ça aurai donner du sens a l'histoire.Mais franchement des guepes qui piques et transforment les gens en espèce de morts vivants srx c ça qui m'a empècher de continuer a regarder le film je trouve ça débile "en étant gentil" franchement j'ai regarder un film qui était terrible.Ce film s'apel "killer bees"et celui ci il vaut le coup car l'histoire n'es pa sur des guepes mais des abeilles.Bref c pareil mais killer bees est un film géniale pour ceux qui l'ont jamais vu regardez le.La au moins les abeilles ne transforment pa les gens en golmon.C vraiment réaliste ce sont des abeilles qui terrorrise sur la cote du continent.mais ce film de l'attaque des gupes meurtrières franchement il aurai pu peter si y'avait un sens a l'histoire car le concept des guepes qui terrorrisent c pa ça qui m'ennuie au contraire c bien trouver mais ce qui m'a fait abandonner le film c que c'etait du tro gros!!!!!A EVITER