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Pff... par ou commencer ? Par un scénario décevant après le final prometteur du 4eme film ? Par la réalisation extrêmement mauvaise qui ne rappel en rien celle des opus précédents ? Par des effets gores inexistants ? Seul les acteurs et la musique sont à sauver... et encore Michael Myers à changer physiquement et ils mis du fantastique (le lien psychique entre Myers et sa nièce, n'importe quoi ) c'est vraiment dommage quand on pence à la suite génial qu'on aurait pu faire!
Arrivé au générique de fin de "Prowl" de nombreux qualificatif nous viennent à l'esprit mais impossible d'en trouver un positif. Ce film "d'horreur" est ridicule. La médiocrité frappe sur tous les plans que ce soit dans le scénario bourré d'incohérences, des acteurs catastrophiques, une réalisation qui l'est tout autant,.... Rien à sauver de ce long métrage.
Film muet de la période expérimentale de Marcel L'Herbier. Ici le cinéaste tente un nouveau language cinématographique en jouant sur les flous, les déformations et la musique. Seul ce dernier point aura une postérité; "El Dorado" est en effet le premier film pour lequel une musique symphonique fut créé. Il n'en reste pas moins que le film est un affreux mélodrame ennuyeux à souhait.
Une honte pour le cinéma de genre que de réunir ces deux monstres sacrés du cinéma dans un film pathétique et indigent à souhait qui ne témoigne que d'une chose : la prétention des boîtes de productions et des réalisateurs hollywoodiens. On ne s'attaque pas aux chefs-d'œuvre du genre en ayant si peu de talent et des épaules aussi fragiles!
Très bonne réalisation, bien tourné avec une excellente BO. Bref, une grande réussite sur tous les plans !
Excellente réalisation de Tim Burton, le maitre du genre fantastique. Il nous délivre une photographie exceptionnelle et des décors grandioses. Cette très belle comédie nous offre des images Fantastiques, des effets visuels spectaculaires et une superbe BO avec d'excellentes insertions musicales rock des années 70 : Moody Blues, Deep Purple, Carpenters ... Dommage que le scénario soit trop attendu ; restant très classique pour les intrigues du genre. Ce film bénéficie d'un casting 5*, avec un Gest de marque en la personne d'Alice Cooper. Des rôles annexes parfaitement assurés par Jonny Lee Miller que l'on voit trop peu et la jeune et prometteuse Chloë Grace Moretz alors âgée de 15 ans. Un duo de choc pour les rôles phares, avec les "monstrueuses" prestations d'Eva Green et de Johnny Depp méconnaissable. Ce duo nous offre une scène érotique fantastique mémorable.
Un téléfilm très simple, sans prétention, qui s'avère très agréable à regarder. Mention spéciale à Revolución (Aylin Prandi), qui, par son charisme et son dévouement sans faille, redonne le sourire, non pas seulement aux autres personnages du film, mais aussi et surtout, aux spectateurs. Je pense que le but de ce film est atteint, et ce, avec facilité. 4,5/5.
De la propagande certes ,mais comment rester insensible a cette explosion de valeur d'amour et de sentiments que nous partage Alex et Stephen Kendrick , un film élégant pour toutes la famille, que je recommande a chaque pères en les invitant a se pose cette simple question : " Le Ferez Vous "
Le film est super marrant, mais la force du film vient surtout de la performance des actrices, ainsi que son réalisme dans le temps, après les comiques de situations sont assez déjà vu, mais c'est un film qui se regarde avec plaisir
Un excellent documentaire retraçant les plus beaux combats d'arts martiaux. Allant de Bruce Lee à Van Damme en passant par Jackie Chan, Cynthia Rottrock, Sammo Hung et d'autres, ce doc est très rythmé et très bien construit.
Je n'ai vraiment rien trouvé de beau dans ce film : décors laids, personnages tristes, animation lente, musique insupportable, scénario répétitif, durée trop longue, ...
et si c'était vrai... chapeau à toutes ces petites danceuses qui se donnent à fond dans leur art, si en plus elles arrivent à transmettre des messages, c'est fabuleux Sympa la petite remarque sur les anorexiques
Pas grand chose dans ce film, on est loin du délire habituel du café de la gare.
une accumulation de clichés sur l'amour, des dialogues d'une platitude désespérante, une photo sans intérêt (surtout quand on la compare avec des films comme des trous dans la tête ou Télépolis, sortis cette année, qui faisaient un usage remarquable du noir et blanc), et Laura Smet qui trimbale sa moue inexpressive au milieu de tout ça... gros, gros navet, à ne voir sous aucun prétexte!
A part voir charlize théron dans une tenue sexy, qu'est ce que ce film ? la tenue est pompée à underworld et le theme des gars qui manipule à Equilibrium, deux films 100 fois mieux
Ayant apprécié le premier,je n'ai pas été déçu par cette suite de tremors qui a su se renouveler et nous apporter du neuf.
gros navet
Quelle déception ! J'avais adoré le film précédent de Radu Muntean : Mardi, après Noël. Avec Cristian Mungiu et Cristi Puiu, ce jeune réalisateur semblait s'imposer comme un des fers de lance du nouveau cinéma roumain. Malheureusement, son nouveau film est une sorte de caricature du cinéma roumain comme peuvent le caricaturer ceux qui ne l'aiment pas : scènes d'exposition longues et inintéressantes, intrigue minimaliste, dialogues squelettiques. Si on retrouve par éclair le talent de réalisateur de Muntean (par exemple lors de la bagarre finale, empreinte d'une violence impressionnante), on peine à éprouver de l'intérêt pour cette histoire de quidam qui entend dans un appartement voisin des sons de violence conjugale, et qui ne témoigne pas lorsqu'il apprend le lendemain qu'une jeune femme est morte dans cet appartement. Le problème de l'intrigue, dont on voit bien qu'elle s'inspire vaguement de Dostoievski et du thème de la culpabilité, c'est qu'on ne comprend jamais les raisons profondes qui motivent le comportement du personnage principal. Si on ne comprend pas réellement non plus la nature de son activité professionnelle, cela est moins grave. On pourra considérer que le film donne à voir, presque d'un point de vue documentaire, le caractère kafkaien de la bureaucratie roumaine. En hésitant entre plusieurs registre (la chronique sociale pointilleuse, le fantastique, le film d'irruption / séduction type Théorème), le film expose trop clairement l'indigence de son scénario.
Le casting de La Salamandre est alléchant car on a du Nero, du Quinn, du Lee, du Wallach sans oublier les dames Claudia Cardinale et Sybil Danning malheureusement tout ce beau monde est au service d'une histoire de conspiration et de coup d'état mal scénarisée et bien que la chose n'a rien de compliqué elle nous fatigue malgré tout. Mais c'est surtout une mise en scène trop pépère qui achève de ruiner La Salamandre qui avait de sérieux atouts pour nous donner un bon film.
Revu "l'homme aux deux cerveaux" hier après toutes ces années et c'est toujours aussi bon! Comédie extrêmement déjantée d'un autre temps à voir absolument. Le comble du mauvais goût! Steve Martin y apparaît dans son meilleur rôle et Kathleen Turner est formidable et sexy. Le film est truffé de scènes cocasses et cultes. La VF est vraiment excellente avec tous les jeux de mots et calembours. On attend toujours la sortie DVD!
La mort est ses dégâts collatéraux. C’est ce qu’évoque Fatih Akin dans «De l’autre côté» (Allemagne, 2007). Articulé en trois parties (deux morts et une conclusion), le film d’Akin aborde directement la mort. Le moyen dont le cinéaste avertit de la mort de ses personnages intronise une tension dans le récit, si bien que le spectateur présume la mort à tout instant. Et lorsqu’elle survient, aussi inattendue soit elle, la mort abat et tétanise le spectateur. C’est un film du destin, où des personnages a priori distant viennent à se croiser par hasard ou pour accomplir leur deuil. Dès lors que vous appréciez les films choraux, les films aux destins croisés, «De l’autre côté» saura vous combler, d’autant plus que son intimité vivace rend vivants tous les protagonistes et leurs histoires. Si l’intrigue du film et son mode de narration savent émouvoir avec justesse, les acteurs ne demeurent pas en reste et participe pleinement à la douce puissance du film. La mort dans le quotidien d’une Allemagne pluriethnique, c’est bien là le sujet majeur de l’œuvre. Et si Akin se défend de ne pas avoir fait un film politique mais un film sur la mort, il ne demeure pas moins que «De l’autre côté» illustre une facette fraîche de l’Allemagne et propose l’image d’une rencontre entre la Turquie et l’Allemagne, en adéquation totale avec la double nationalité du cinéaste. Ce dernier film est non seulement à même de faire découvrir Fatih Akin comme un cinéaste européen majeur mais surtout d’ouvrir une brèche vers l’école berlinoise, mouvement cinématographique actuel d’éminente qualité. «De l’autre côté» affiche le point de vue de l’au-delà vu d’en bas, des conséquences de la mort sur les vivants tout en voyageant entre l’Allemagne et la Turquie comme pour mieux les réunifier. Le destin difficile des protagonistes et l’égard humble que porte le cinéaste à ses personnages fait une œuvre pleine de sentiments, bien heureusement jamais doucereux mais souvent humaniste.
Ma première impression après avoir vu ce film a été: "Ca faisait longtemps que j'étais pas allée voir un aussi beau film!" Parce que tout est réunis dans Rush pour en faire un chef-d'oeuvre, des acteurs de talents, une histoire captivante et émouvante et en plus une BO juste merveilleuse! Qui plus est, pas besoin d'être ultra-fan de F1 pour apprécier ce long métrage. Voilà, tout ça pour dire que Rush est un film génial, et je le conseille sincèrement! A voir! :)
Il a été mal fait le film. J'ai crue que Suriya été en "Double Action". Deuxième film de Suriya que j'ai vue au cinéma.
A ce jour, il s'agit là du plus vieux film avec Fernandel qu'il m'ait été donné de voir. Pour être franc, j'ignore ce que vaut le support écrit laissé par Courteline, je ne l'ai pas lu, mais, ce que je peux affirmer, c'est que ce film ne vaut pas un pet de lapin. Mais qu'est-ce que c'est chiant. Il ne se passe absolument rien. Et je n'exagère pas. Pas un gag, que dalle. Perso, voir les deux bidasses pioncer dans la salle d'attente ou se promener sous la pluie, j'en ai rien à secouer. C'est pas ça que je veux voir. Moi, ce que je veux voir, c'est des situations drôles, même les plus simples qui soient. Ouais, mais non. Peine perdue. Fernandel a beau beaucoup se marrer et faire voir son sourire éclatant, rien n'y fait. A part la qualité des dialogues, je ne vois rien d'autre à louer ici. Gros navet.
Le film démarre de manière intéressante avec un montage inhabituel à l’image de ce couple peu ordinaire et très fusionnel. Malheureusement le spectateur reste perplexe devant ce canevas brouillon de personnages et de situations sans liens. Plein d’invraisemblances et qui ne sait pas comment finir, ce film est sympathique mais sans plus.
Le plus beau nanar qu'il m'ait été donné de voir. Merci Monsieur Kevin Elders et merci Monsieur Dennis Rodman. Mention spécial à Monsieur Filip Nikolitc qui a su prouvé qu'on pouvait tomber bien plus bas que les 2B3. Vivement le 2 ! (mais pourquoi diable est-on obligé de mettre au moins une étoile ?)
Pas grand chose à soutirer de ce divertissement très bridé qui joue sur les différentes variations d'une même situation,thème qu'Harold Ramis connaît bien. "Endiablé"(2000),c'est l'éternel débat du benêt qui n'ose pas aborder la fille de son cœur,qui passe un pacte avec le Diable(Elizabeth Hurley,qui est l'intérêt sexy du film),et qui passe par 7 étapes qui sont autant de sketchs et d'occasion pour Brendan Fraser de se ridiculiser. Passez votre chemin,
Palme d'or inattendu au festival de Cannes 1989 et qui nous a permis de découvrir Steven Soderbergh, "Sexe, mensonges & vidéo" s'avère brillant. On y suit un beau couple typiquement Américain, avec le mari qui trompe sa femme avec la sœur de cette dernière, mais un beau jour un ancien pote de fac du mari débarque en ville, il est plutôt timide et assez discret et peu à peu on découvre qu'il aime bien filmer des femmes parlant de leur sexualité. L'idée de base est originale et le scénario construit autour est brillant, notamment les dialogues qui sont assez cru et très bien écrit. La force de Soderberg est aussi de faire d'un type d'apparence bizarre, le plus normal de tous. Soderbergh pose un regard narquois, intelligent et sexy sur les couples et les relations de notre époque. L'atmosphère est captivante, étrange et ambigu. Les interprétations sont excellente et en premier lieu James Spader. Cette palme d'or est totalement mérité et au final le titre "Sexe, mensonge & vidéo" résume bien le film. Brillant et intelligent.
Malgré des acteurs qui s'en sortent plutôt bien et une intrigue intéressante, ce film ne convainc pas, beaucoup de raccourcis dignes de téléfilms de l'après midi, une mise en scène très moyenne, des longueurs et une fin à l'image du film : décevante !
Un film intelligent, aux dialogues pointus, une belle histoire sur l'amitié, les sentiments et une réflexion sur la fin de vie et la mort. Un bon moment.
Le chef d’œuvre de Claude Chabrol , son meilleur film et de loin , tout y est parfait , un scénario qui brouille les pistes , une atmosphère pesante , une interprétation magistrale , du cinéma comme on l'aime .
Traine en longueur malgré de bons moments... Dommage je m'attendais à ce que ça bouge un peu plus.
Aucun intérêt. Bande annonce dirige vers un film catastrophe. Ça enchaine plutôt sur un road trip. Des personnages apparaissent sans apporter quoi que ce soit. Les acteurs sont peu convaincants. Même Forest Whitaker n'arrive pas à relever le niveau. Mention spéciale à la femme enceinte d'au moins 5 mois qui a un ventre plat comme une planche ! C'est long, long... On attend la fin en espérant LE truc qui rattrapera le reste. Et bien, j'ai explosé de rire en me disant que j'avais été bien naïve d'espérer un mieux ! Si vous avez 2h à perdre, ce film est pour vous !
Ensembles des gags plus fou les uns que les autres .. Film de malade jouissif et hilarant , un pur régale .
Un navet infâme qui ne fait pas même esquisser un sourire... A voir par curiosité si l'on est un fan de Gaston mais la déception sera au rendez vous.... Franquin a bien fait de refuser les droits....
Un petit film d'espionnage sans réelles surprises, avec son lot de situations téléphonées, de facilités de scénario et d'invraisemblances. La touche d'humour qui saupoudre le film ne fonctionne pas, Raymond Rouleau est à la limite du supportable, mais la présence magique de la délicieuse Gaby Sylvia éclaire le film. Sinon la vraie/fausse révélation finale rend le film encore plus invraisemblable si elle est vraie et ne sert à rien si elle est fausse. Pas terrible.
on comprends rien c'est nul surtout la fin ,on attends quelque chose qui ne viens jamais,le seul bon point c'est de vous faire atteindre des sommets dans l'art d'éteindre la telé
Si le film souffre d'un léger manque de budget, le résultat reste quand même impressionnant. On suit donc toute la métamorphose d'un type normal en psychopathe sévère. Un film frontal, qui va bien jusqu'au bout de son idée. Très intéressant, surtout qu'on sent qu'on assiste à la mutation de Stuart Gordon, qui a fait pas mal de films fantastiques avant de se mettre à ce projet. Un regain d'humanité ?
A mi-chemin entre PULP FICTION et LES LOIS DE L'ATTRACTION, GO est un teen-movie absolument décapant et étourdissant ! Une satire réussie de la société américaine à travers la vie d'une bande d'adolescents paumés et complètement stones, à la veille de noël. Un scénario brillant, une superbe mise en scène et une excellente interprétation des jeunes talents d'Hollywood. Une aventure haute en couleurs, cynique et totalement décalée !
Comédie noire française, c'est très rare. Et là, on a un très bon film. Il y a dans ce film des révélations (Drucker, Hazanavicius, Demy). Yvan Attal est très bon. Abelanski est très amusant. Petit rôle de Chabat qui nous fait bien rire.
Le cinéaste a l'idée de mêler deux évènements, l'un des casses du siècle avec l'attaque du train postal Glasgow-Londres de 1963 puis le déménagement de l'OTAN après que la France ait quitté l'organisation en 1966. Une telle superproduction permet à Gérard Oury de voir les choses en grand, d'abord techniquement mais aussi du point de vue du casting. Les moyens techniques restent impressionnants pour un film français, Oury allant jusqu'à s'offrir toute une séquence en animation. Outre quelques trouvailles cultissimes, des scènes comme la carabine du mafieux dans le store, le gonflage-dégonflage dans la piscine, le téléphone filaire, la filature dans le bus... etc... sont particulièrement réussies et drôles. Site : Selenie
J'ai trouvais ce film beaucoup plus complaisant que le premier à l'égard des deux protagonistes, peut-être parce-qu'il vont accéder bientôt au pouvoir?...
Oh que je trouve les autres avis durs !!! je suis fan de films asiat en tout genre, et celui est plein d'émotion... c'est un joli film à voir pour ce qu'il est, la redemption... j'ai passé un très bon moment, et le fait que Chan soit dedans ça ne change rien qu'il soit là ou pas d'ailleurs...bref je conseille ce film si vous voulez passer un bon moment, vous changer les idées avec un film très humain et poétique... (oui c'est sanglant mais poétique ce nest pas incompatible ^^) et la bande son est très belle !!
J'ai bien apprécié ce polar belge avec Olivier Gourmet et Bouli Lanners. C'est rondement mené, bien rythmé et efficace. Il y a du suspens et des rebondissements. Voilà un très bon polar bien divertissant et prenant.
J'adore ce film ;$ Je pleur toujours quand je le regarde ...
Un film à la photographie subtile, baignant dans la lumière d’un double labeur : celui de l’érudition, de l’ascèse, du respect du texte. Et celui des petits gestes du quotidien, de la mesure, du travail de la main. Au-delà de la thématique principale, qui est finalement annexe (la traduction des ouvrages de Dostoïevski), il y a une main au travail de l’intelligence. Aristote l’a dit, il y a quelque chose de la main dans le geste intellectuel. Un très beau film, n’en déplaise à certains.
Une comédie interprètée par de sympathiques acteurs. Belle reconstitution des années soixante dix avec de bons détails. L'ensemble se laisse voir avec parfois quelques touches d'émotion.
Superbe film sur l'éducation... Serrault campe un prof impeccable (mais trop axer sur son manque d'expérience. Un scénario classique mais tellement bien écrit et réalisé. Le charme opère, pas une scène n'est à jeter, pas une scène moins réussie qu'une autre. Manque juste un peu plus de force dans le jeu du prof jouer par Serrault, parfois le prof fait un peu trop l'enfant.
si je résume en un mot : ennuyeux. mais si le but de ce film et de me faire ressentir ce que les personnages ressentent alors c'est chose faite ! je me sens dans le même état que ces trois dépressifs qui veulent se jeter dans le vide au début du film. mais hélas, ils hésitent et ce sera parti pour une heure trente d'ennui , aux rebondissements molassons et aux personnages fades sans interet. je vous parle pas du scénario. a mon avis le scénariste doit suivre le même projet que ses personnages..... faire le grand saut. et ainsi nous éviter la création perfide d'un deuxieme film insipide et creux . mais pour la sieste, c'est parfait !
Un bon documentaire sur l'ascension fulgurante des Beatles et leurs réactions face à ce succès aussi inattendu qu'étouffant. On découvre quelques témoignages de stars qui sont allées à leurs concerts à l'époque, la naissance du groupe et les premières années avec une relation médiatique pas toujours appréciée. Une bonne occasion de découvrir ou redécouvrir les nombreux titres qu'ils nous ont laissé.
Ce film est une bouse irregardable, au scénario archi-vu, à l'interprétation ridicule, aux dialogues navrants, à la musique pompeuse et à la réalisation amatrice. Si la bande-annonce est quelque peu alléchante, l'affiche n'a dans tous les cas aucun rapport avec le film. Des films de zombies, il y en a plein alors foncez voir un film avec un scénario ou du moins avec de l'humour et du gore. Pour La cité des zombies, passez votre chemin, y'a rien à voir...
ce film est une très bonne parodie de plusieurs films cultes.on rit tout le film des nombreux gags tous aussi débile les uns que les autres mais on est obligés de rire....
On devrait toujours permettre aux Chiens Savants de pouvoir adopter des enfants!! Surtout si ils portent le nom de Peabody!!
Très bon film qui nous replonge dans les années 70 avec plaisir. Belle performance des acteurs.
Aprés Animatrix , nouveau film à sketch essentielement japonnais sur licence Américaine. De qualité legerement infèrieur à animatrix, le film se laisse regarder avec interet et l'histoire science fiction est sympathique. Les grands studios d'animation japonnais ont participés et cela se ressent, l'animation est réaliste et variée avec de nombreux styles représenté vraiment trés sympa. A voir et conserver.
J'ai beaucoup aimé ce film qu j'ai vu il y a quelques temps déjà. Sans grand moyens, la réalisatrice a réussi un très joli film intimiste qui commence par une réunion de famille où tout dégénère... Très intéressant. Merci la réalisatrice, j'espère que vous pourrez faire d'autres films.
Agréablement surpris moi qui croyais voir un navet!! Codi985 j'ai vu "les faucheurs" la comparaison est pas trop de la partie ça n'a pas grand chose à voir mais si tu veux comparer j'ai était bien plus impressionné par "End of the line" au moins on se fait pas chier!! bon c'est cler que le film manque de moyens et que les acteurs sont pas terribles(doublage??)mais vraiment je le conseil
Voilà un film d'aventure divertissant, sexy et amusant. On se prend au jeu de la chasse au trésor et même s'il y a des imperfections, des petites incohérences, elles sont vite gommées par la galerie de personnages. En tout cas, si j'ai noté un peu large, je ne comprends pas la critique générale de la presse sur ce film qui méritait au moins 1 étoile pour ne pas dire 2.
Et bien, je n'ai pas envie de crier à la catastrophe et pourtant, on en est pas loin. Moi, je n'attendais rien de ce "Frères ennemis", j'ai eu l'envie de le regarder pour la présence de Reda Kateb. Je n'attendais rien et malheureusement, je n'ai rien eu. Pour moi, ce film ne s'est résumé qu'à 100 minutes d'ennui. Même si sa description du milieu est réaliste, l'histoire est plombante de par son vide. La quête de vengeance et de ce trafiquant de dope et de ce flic, potes d'enfance ne passionne pas. Trop molle. Peu de rebondissements. Aucune tension. Et, techniquement, c'est juste une abomination. Je sais bien que les moyens étaient peu élevés. Mais ça n'excuse pas tout. Comment peut-on se montrer satisfait de pareilles scènes d'action ? Comment peut-on laisser des trucs aussi illisibles ? C'est vrai que le manque de budget amenuise le recours à des équipements techniques plus importants, mais quand même. Là, c'est abusé. Et le duo Reda Kateb/Matthias Schoenaerts ne convainc pas non plus. L'un est très timoré, peu crédible, ce qui est quand même peu courant. Et l'autre est certes charismatique, mais quasiment tout le temps inaudible tant il marmonne ses répliques. Sabrina Ouazani, quant à elle, et c'est malheureusement un peu l'histoire de sa jeune carrière, fait de la figuration et est transparente. Pour moi, c'est un échec et ce n'est pas avec ça que le polar français va se refaire une santé.
Formidable, une très bonne dose d'humour. J'ai passé un moment agréable dans l'ensemble avec des blagues potaches en tout genre, mais il n'y a pas que ça, car l'alchimie entre acteurs de la nouvelle génération et vieux briscards est totalement réussie. Mention particulière au duo Baye / Bourdon qui fonctionne à merveille! Un bon divertissement.