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Sur la forme, c'est incroyablement mal fagoté, couleurs hideuses, personnages sans relief, aucun rythme, et on met 107 ans à entrer dans le vif du sujet. Le fond ne vaut pas mieux, Que l'histoire soit invraisemblable n'a en soi que peu d'importance, après tout Avatar, Alien ou Frankenstein sont invraisemblables, mais la magie du cinéma fait qu'on y croit le temps de la projection, ici ça ne fonctionne jamais à moins éventuellement de se torturer les méninges dans les grandes largeurs mais ce n'est pas ce que j'attends du cinéma.
Dans cette production Netflix, le duo SANDLER-SPADE donne le meilleur de lui-même pour divertir, mais "The Do-Over" n'est pas vraiment une réussite. Le début est intéressant et laisse imaginer une aventure palpitante. Mais les gags et les dialogues sont lourds. Certaines situations apparaissent très prévisibles, même si on ne peut pas attendre grand chose d'une comédie de ce genre. On assiste au déroulement de cette histoire, sans jamais s'emballer.
Francis Lawrence, réalisateur de «De l'eau pour les éléphants» ainsi que des trois derniers volets de la saga «Hunger Games», avait déjà fait parler de lui en 2007 dans ce thriller d'anticipation au contexte post-apocalyptique «Je suis une légende». Un thriller efficace, où Will Smith incarne avec force et énergie le héros du récit. Même si l'intrigue reste un peu trop similaire à une tonne d'autres blockbusters, et que le genre post-apocalyptique/virus n'est pas non plus ce qu'il y a de plus original au cinéma surtout en ce moment, ce film reste cependant bien divertissant et pertinent, la tension monte au fur et à mesure et on se laisse surprendre par les effets de surprise du début à la fin. Une scène finale qui est d'ailleurs bouleversante et pour le moins inattendue. Très bon thriller, au suspense torride, mais qui ne fait pas dans l'originalité.
Croisement entre Fast and Furious et Top Gun, du moins c'est le slogan et c'est loin d'être le cas. Trois jeunes qui transporte de la marchandise pas net à l'aide de trois avions non pas de chasse mais trois coucou limite en plastique. Il y à une bonne scène à se mettre dans le cockpit, c'est une poursuite entre un avion de chasse et le coucou à rase motte au milieux des buildings. Le reste c'est très classique de chez classique, mais on accepte de rester jusqu'au bout tant bien que mal. Pour ce qui est l'effet Fast and Furious je vois pas du tout, aucunes caisses customiser, des musiques peu tonitruante et pour ce qui est des nanas il n'y en à qu'une.
Une comédie qui ne renouvelle pas le genre et n'invente rien de nouveau mais qui est très plaisante à regarder et très drôle! On passe un très bon moment!
Bon j'préviens tout d'suite j'vais pas du tout être objectif sur ce film :p !!!! j'pense qu'il mériterai 2 étoiles mais ya mon actrice fétish dedans qui est merveilleuse pour son 1er vrai film, Kristin Kreuk (alias Lana Lang ds "Smallville"). J'suis amoureux d'elle donc :p 4 étoiles obligé! Non mais le film est bien aussi, a voir au moins une fois!
On peut trouver quelques défauts à ce dessin animé; mais ce qui est indéniable et intéressant ce sont les pingouins d'une mignonnerie remarquable et la beauté des images. Rien que pour cela, il faut voir ce film.
Mouais pas terrible, ça aurait pu être meilleur, pas trop mal pour faire bouche trou un soir ou y a rien à se mettre sous l'oeil, mais sinon, ça casse pas des briques. Dommage car l'idée de départ était bonne. Manque de moyen, peut être ? La chute du film est pas mal.
Film passionnant, une histoire prenante, un amour hardant, avec pour thème le moyen age ...
Une descente aux enfers comme on en voit peu au cinéma. Du grand art...
Transposée dans l'Italie de l'après-guerre, l'oeuvre de Gogol est respectée, si ce n'est à la lettre, du moins dans l'esprit. Grotesque, sarcastique, parfois chaplinesque, c'est un des meilleurs films de Lattuada, dont les oeuvres baisseront en qualité dès les années 60.
petit nanar sorte de d'ancetre de scary movie et compagnie
(N)ulle part, se perdre, se retrouver (O)u la jeunesse de John Lennon. (W)hisky, femme, musicien débutant, révolté, irrévérencieux. (H)éliographe, se guider, suivre son chemin (E)t y croire, aimer même dans la douleur. (R)ock, quoi d'autre? Soulèvement spirituel, spiritueux, gueule d'ange (E)t, et quoi ? Rien...... Film parfait.
Loin d'etre un chef d'oeuvre ,cette comédie reste assez marrante et spectaculaire (construction de l'arche et le barrage qui s'effondre).Malgré tout je pense qu'elle s'adresse plus pour les enfants que les adultes.
Un très grand film, qui sort des éloges de la Rome antique, qui montre justement la décadence de la société romaine (et italienne). Des scènes d'orgies, des banquets, des meurtres monstrueux, d'horribles maquillages et des personnages dégueulasses. On suit deux frères, qui partent... Faire quoi? Aucun idée. Il n'y a aucune ligne narrative, on a plein de petite quête secondaire, reliée entre eux par le personnage blond. Il évolue dans tous les sens, montrant plein de personnages de cette société cruelle, il passe de riche à esclave, de dominant à soumis. Je m'attendais à voir des scènes explicites comme dans "Caligula", mais non, tout est suggéré par des cris, ce qui frappent encore plus. C'est effrayant, fascinant et philosophique (poète, religion vs. Philosophe), on se demande comment on a pu être comme ceci. Mais voyant le "Salò" ou "Eyes Wide Shut" ça reste encore très récent. C'est beau, décors énorme, bref un régal.
L'Enfant sauvage est un chef-d'oeuvre admirable de François Truffaut qui , ici , peint avec une grande profondeur et une incroyable justesse , l'histoire de l'évolution d'un jeune garçon sauvage dans sa formation et dans son apprentissage . Ici , dans cette oeuvre magistrale et nécessaire , tout est passionnant et notamment le thème de l'altérité et l'acceptation de l'autre dans sa différence . Rien n'est surjoué ou bien caricatural et rien n'est gratuit dans ce film : tout est au service de l'engagement social pris par François Truffaut et qui , d'ailleurs est exceptionnel dans le rôle du "formateur" , de l'éducateur de l'enfant sauvage du titre , Victor étonnement bien interprété par Jean-Pierre Cargol criant de vérité et d'authenticité . Un chef-d'oeuvre , cela ne fait pas l'ombre d'un doute .
C'est une belle comédie américaine, vraiment très ironique, un film dans la lignée des films à Ben Stiller.
Une suite pas forcément utile, reprenant une partie des personnages du premier épisode (mais pas tous). Glenn Close est toujours là, accompagné pour le coup d'un Gérard Dépardieu assez drôle. Pourtant le film est vraiment décevant et n'apporte rien de plus au premier épisode.
ENFIN:!!! le monde va savoir la VÉRITÉ!!!!! OUI ! EN DÉPLAISE PEUT -ÊTRE A CERTAIN...mais çà ne dureras pas!!! car un jour ou l'autre les gens ouvrirons enfin leurs yeux! et nous serons VRAIMENT CE QUI C'EST PASSER LE 11/ 09/ 2001 !!!!! (CAR BIEN SUR HÉLAS IL Y AVAIS DE GROS ENJEUX FINANCIER!et face aux pauvres victimes du world trade center et leurs familles ,qui restes dans de grandes questions ! QUAND VIENDRAS LA vérité et que le monde entier se rende compte enfin des dégâts de l'oligarchie mondiale ...!!!!
Grosse déception. Il s'agit là d'un film franchement insipide et à l'humour débile. Cela faisait longtemps qu'un film des Cohen ne m'avait pas autant déçu. Prix du scénario à Venise ? N'importe quoi.
Mine de rien ce film est une découverte qui vaut le détour. Ami Canaan Mann la fille de Michael Mann (on peut être parfois la "fille de" est avoir du talent) réalise un film fragile et attachant. Elle confirme son instinct de capter l'air du temps. Ami Canaan Mann va où on ne l'attend pas. La première surprise est de retrouver Katherine Heigl, capable du meilleur (En cloque, mode d'emploi, le film réalisé par Judd Apatow avec Seth Rogen) et du pire (Bébé mode d'emploi, le film de Greg Berlanti) s'offre ici un beau rôle. La seconde surprise est une bande son originale du musicien de rue Nick Hans qui avec ses très belles chansons Folk-Blues nous bouleverse. Comment résister à la force et à la beauté des chansons qui élèvent le film ! C'est toute la magie du cinéma. Un film tout simple qui nous émeut. Ami Canaan Mann avait déjà réalisé Killing Fields, un film policier âpre sur un tueur en série, qui se passait dans les bayous au Texas, qui a certainement inspiré en partie la saison 1 de la série True Detective.
Un film critiquable sur la forme : le jeu d'acteur est moyen, la bande son pas terrible, les effets spéciaux déplorables, etc...Bref, on ressent le manque de budget. J'ai pourtant mis 5 étoiles à ce film qui restera, malgré son emballage éco , un de mes films préférés. Plus l'histoire se dévoile et plus on entre en résonance avec ce papa blessé par la vie, essayant de trouver un coupable à tous ses maux. C'est alors que surgit la scène du jugement. Frappé par tant de sagesse, c'est toute notre vie qu'on remet en question. Suis-je mieux que ce père ? Ou, tout comme lui, ai-je passé ma vie entière à juger les autres à travers mon filtre idéologique ? N'avons-nous jamais contribué par nos jugements hâtives à façonner les dépressives et les délinquants d'aujourd'hui ? Ne sommes-nous pas co-actionnaire du mal qui ronge nos vies ? Une chose est certaine, on ne voit plus nos relations sociales de la même façon quand vient le générique final. Ce film est une claque édulcorée. Elle secoue, nous bouleverse, mais nous fait du bien. Outre le fond, je tiens également à souligner la beauté de la symbolique, le jardin, les larmes, on retrouve un côté poétique qui contribue grandement à la beauté du film. Je le recommande à toutes les personnes en quête de spiritualité ou qui rechercheraient tout simplement...le chemin du pardon :-)
Mon dieu que ce film est chiant, même un épisode des Feux de l'amour ne m’ennuierait pas autant ! J'avais vu les notes, je n'étais pas trop confiant à l'idée de voir ce film. J'y suis surtout allé pour accompagner ma compagne, qui avait lu le livre et l'avait apprécié, et qui malgré mon manque d'entrain à voir cette "oeuvre", m'a obligé à la suivre. Bon le film commence... enfin on va dire qu'il commence surtout à partir du moment où les 2 personnages se rencontrent dans le bureau de Grey en haut de la tour, tout ce qu'il y a avant on s'en fout et ne sert qu'à planter le décor. Je trouve les 2 personnages sans réelle profondeur, vraiment trop stéréotypés, le mec c'est le beau gosse confiant qui a réussi et qui a un côté vraiment malsain durant les rapports, la fille c'est la femme fragile, sentimentale et naïve à la limite de l'abrutissement, je ne me suis pas du tout attaché aux 2 protagonistes de film. En ce qui concerne l'histoire, c'est simple, il ne se passe rien, on pourrait résumer celle-ci sur l'arrière d'un timbre postal, un couple se rencontre et font du SM, je me suis vraiment ennuyé, j'ai regardé à plusieurs reprises ma montre, tellement c'était insupportable, j'avais l'impression de regarder un film de type twilight version SM (mais SM propre pour ne pas choquer la sensibilité des plus jeunes spectateurs). Je ne sais pas si c'est parce que j'ai regardé du porno plus extrême, mais les scènes érotiques sont restées sans effet sur moi. Le pire je crois, c'est que de nombreux gens ont rigolé de certains dialogues durant la séance, en aucun moment, je n'ai souri, s'il y a eu de l'humour, il était très très subtil. Pour conclure, je dirai que c'est un film plus réservé aux femmes ou alors à ceux qui ont lu le livre.
ce film est a mourir de rire je kiffe je conseille ce film au gens ki aime les films drole parceque ce film est tro fort!!!!
Un 3ème Hellraiser qui débute très lentement ; à part quelques effets sanglants les 45 premières minutes sont ennuyeuses. Le film se rattrape par la suite avec notamment une scène de massacre dans la discothèque se partageant entre le comique et l'horrifique, la fin est efficace aussi. Mais dans l'ensemble Hellraiser 3 est un film d'horreur assez faible qui n'a pas l'ambiance sombre et mystérieuse des 2 précédents Hellraiser.
Suite en tout point inférieur au premier de la trilogie, "Ma Femme est un gangster 2", en plus de souffrir comme le premier d'un manque de rythme, n'est en rien servi par un scénario totalement décousu, qui néglige totalement les personnages du premier volet à l'exception du principal, mélange très laborieusement action et comédie. Si le premier allait loin dans le délire, le second va beaucoup trop loin accumulant des situations pas du tout convaincantes. Reste que le film permet à l'actrice Shin Eun-Kyung de jouer sur une gamme plus étendue de sentiments et de se montrer une fois de plus formidable donnant au film ses quelques scènes hilarantes. Facilement oubliable et très dispensable.
Un polar social qui subit le côté morose et dépressif du fond, un film qui aborde le sujet sensible de la crise et du chômage pas assez subtilement. Comme une sale histoire qui pourrait tomber sur n'importe qui, le scénario raconte la galère d'un chômeur qui en aidant un pote a ramené un camion va découvrir une sale affaire et va s'enfoncer dans les problèmes tout en protégeant sa femme et son beau-fils, une intrigue de polar qui prend trop de temps a démarrer, la tension vient trop tard et le fond social du film est vraiment lourd. Avec l'un de ses cinéastes fétiches, Vincent Lindon impose cette voix rauque et ce caractère brut qui le rende crédible dans ce rôle de gars normal, face a une Clotilde Courau toujours aussi mièvre ou encore un François Berleand qui a l'air complètement dépressif. Cinéaste français du social (un peu comme Ken Loach mais sans la magie et la légèreté) , Pierre Jolivet garde une mise en scène très terre-a-terre, il reste les pieds sur terre et se contente d'un cadre très réaliste et qui colle bien a la morale du film. Un polar social oubliable, long a démarrer et trop dépressif pour vraiment devenir haletant.
Une belle comédie sentimentale comme on les aime avec un bon duo d'acteurs.
Que dire de plus, outre que ce film est un chef d'oeuvre... en effet le scénario certes assez banal trouve une expansion dramaturgique dans la réalisation d'Altman. Tout pourrait y être analysé, avec des procédés qu'on nous retrouve habituellement chez Hitchcock ou Welles. Ce film est donc un grand hommage au cinéma aussi bien d'un point de vu dramaturgique que de la réalisation. Et un film d'un tel niveau ça fait plaisir à voir :-)
Swcharzy n'y croit pas, et nous non plus. Paradoxale pour un film qui parle de foi...
Une intrigue complexe, mais machiavélique, une distribution prestigieuse dominée par Maurice Ronet, du suspense et une bourgeoisie passée au scalpel... Un Chabrol tout à fait succulent.
Une Merveille , ce film est une merveille !!!! L'animation est superbe , le scénario est sans failles , et les personnages sont géniaux , bref encore un super film signé WARNER.BROS qui ravira les petits comme les grands ( mais surtout les petits ! ).
Edifiant "tour du vin", quoique un peu longuet. Rien d'étonnant que les acteurs de la mondialisation se soient emparés de cette manne ! C'est bien vu, rendu palpitant par le visiteur-goûteur (il a de l'humour et une bonne gueule) posé, pas complaisant pour un sou. Le rire du dénommé Rolland porte très évidemment sur les nerfs, catalogué "camelot du vin" pour la planète, admiré pour "le sport" que cela implique, méprisé pour l'atteinte au patrimoine, ce saccage de la vigne traditionnelle qui n'avait pas besoin de lui. Hormis la noblesse des considérations des exploitants français (vin né sur tel sol devenant sans âme sur tel autre) il m'est arrivé d'hésiter une seconde entre confiscation vinicole par le marché mondial et profits démesurés des gros viticulteurs français de père en fils, mais une seconde seulement... Relevé une alternative intéressante, à mi-chemin entre terroir et ouverture au monde, celle de l'acteur Depardieu. Au final, si on préfère croire les affirmations ressortant de ce reportage, c'est plutôt monstrueux, ça fait complot de longue date, la triche que la mondialisation autorise n'aura donc pas de bornes ! Horreur, le Bourgogne serait artificiellement coloré soi-disant pour plaire au consommateur. Ainsi, après leur avoir ôté leur âme, on trafiquerait gentiment les vins les plus prestigieux, un genre de razzia en toute impunité... Tant qu'on peut encore se ruer sur le vin bio ou les rares vins de pays hors du rouleau-compresseur, il reste un peu de marge. Impossible de se contenter de la piquette locale pour autant (ce verre bu avec une grimace chez le petit paysan d'Amérique du Sud). Autre attrait du film et non des moindres : LES CHIENS, on dirait qu'ils parlent pour leurs propriétaires gagnants ou perdants dans ce business vinicole, la caméra les croque dans toutes les poses, des plus débonnaires aux plus scabreuses !
Un 2ème volet rèussi et rèalisè cette fois par Sylvester Stallone! Devenu l'idole de l'Amèrique pour avoir rèsistè au champion du monde Apollo Creed, Rocky est confrontè pour cette suite à de graves lèsions visuelles! Stallone reprend le schèma du premier opus en insistant bien sur la psychologie du personnage de Rocky! il n'hèsite pas à le ridiculiser dans le mètier de la pub et le faire tomber au niveau de la manutention! "Rocky 2", pour lequel le petit frère Frank signe les chansons "Street Seat" et "Two Kinds of Love", ne connaît pas le même succès que le premier opus de la saga, mais de mèmoire de cinèphile c'ètait la première fois qu'une suite, qu'un numèro 2 atteignait un aussi bon score et faisait une aussi belle carrière! Sly scènariste, metteur en scène et acteur mène sa barque de façon plus qu'honorable; son histoire est un ènorme mèlo propre à faire pleurer de bonheur, mèlo qui fonctionne à tous les coups! Ses personnages n'ont certes pas de personnalitès bien complexes et tous occupent une fonction on ne peut plus traditionnelle: le boxeur dèchu, brave type au grand coeur dont la naïvetè est la force; l'èpouse aimante, fidèle, soumise et comprèhensive; l'entraîneur ringard d'apparence, mais si sympathique sous sa gangue d'apparente duretè! il faut noter en outre, la perfection des combats de boxe dont le rèalisme, la violence et - disons-le - la beautè tèmoignent d'une très grande maîtrise du geste et de la camèra! Pour la suite, on assiste à un combat épique, le plus palpitant de la saga des Rocky, filmè avec une intensitè et une efficacitè redoutable! Soulignons ègalement une excellente B.O dont le superbe "Redemption" de Bill Conti au piano...
Zaytoun est avant tout un très beau film rempli d'humanité. Certes c'est très romancé mais ça fait du bien de temps en temps et cela montre qu'une entente est possible entre n'importe qui. Ce film, même s'il n'est pas parfait, est pour moi tout un symbole et mérite d'être vu. C'est dommage qu'il soit sorti dans si peu de salles, éclipsé par des films de bien moins bonne qualité.
Un reportage(car c'est finalement ce dont il s'agit ou alors une fiction ultra réaliste) que j'ai trouvé assez ennuyeux. Le point de vue politique est aussi contestable. La famille refuse d'emménager dans une maison toute neuve que lui propose l'aide sociale non pas parce qu'elle ne souhaite pas se sédentariser mais parce que le quartier n'est pas assez bien. La mère dépense l'aide sociale en cigarettes pendant que les gamines pataugent dans la gadoue. Bref, il y a des gens qui n'ont pas de chance mais la société n'est pas responsable de tous les maux. Les enfants font de la peine à voir car ils sont comme toujours les victimes de la bêtise et des erreurs des adultes.
L'esprit Groland plane véritablement comme une marque de fabrique sur ce film. Et pour cause, un des journalistes grolandais nous fait l'horreur de sa présence. J'ai bien dis l'horreur, et non l'honneur, car on ne va pas se mentir, Kafka n'est pas et de loin un modèle de génie scénique. Quand bien même il tente d'être drôle et volontaire, osons dire les choses, son jeu est nul, pathétique. Mais il n'est pas le seul à surjouer à outrance, avec les pieds plus qu'avec le cœur, je dirais sans hésitation que tout le casting est à mettre dans le même panier. A l'exception peut être d'Elise Larnicol qui peine à s'extirper de cet inextricable bourbier. Bourbier qui à la base ne manquait pas d'intérêt scénaristique: un musicien collectionneur d'instruments anciens décède, attisant ainsi les convoitises du très malhonnête Henry. Acheter pour une somme modique et revendre à prix d'or et le propre des pires escrocs. Un pittoresque jeu d'escroquerie se dévoile, où l'escroc tend lui-même le bâton pour se faire battre, car pour s'enrichir, il faut avant tout être intelligent. Ce dont cette réalisation manque cruellement. D’intelligence comme de professionnalisme, car on a rarement fait pire en matière d'esthétisme et d'écriture. Seul passage étonnamment absurde et à fortiori drôle, est l'arrivée inopinée d'un batteur de metal professionnel dans un orchestre de bal plutôt médiocre. Du baloche comme dirait l'ami Kafka. Un film qui ne fait certainement pas honneur à la comédie française, et encore moins au milieu de la musique. A éviter. 1,5/5
Il est rare de tomber sur un aussi mauvais film. Il se veut parodique, il n'est que grotesque. Mais comme Jonathan Demme a également réalisé "Le silence des agneaus" et "Philadelphia", on ne lui pardonnera certes pas cet impair, mais on l'oubliera définitivement.
pas plus de 2 étoiles pour un navet, a peine prévisible. les scènes sont bizarres, rien ne tien debout, mal ficelé. surtout lorsque la chinoise lui balance le flingue et disparaît dans la station services... à vite oublié
Comment dire ça gentiment... Désespérant, pour deux raisons... La première raison est que j'ai perdu presque deux heures à regarder un film affligeant, soit disant une comédie avec de l'humour au ras des pâquerettes (et encore les pâquerettes sont bien hautes...). La deuxième raison de mon exaspération est que j'entendais rire dans la salle, pauvre France...
Surtout, ne pas s’arrêter à la fin de la première partie. C’est seulement lorsque ses héros vieillissent que cette chronique prend de l’épaisseur et devient vraiment touchante. Six heures de film, c’est long et c’est court, c’est parfait pour une petite nuit blanche.
Louis de Funes in love...surement le meilleur de la série avec de bons imbroglios, et un Galabru également parfait(Ah! la préparation du concours de lieutenant..).Bonne B.O.
Un très bon film d atmosphère la très désirable Liz Taylor quoique un peu fatiguante Marlon Brando tiraillé par ses désirs et ses pulsions homosexuelles dans l armée et à cette époque pas facile à aborder De très bons acteurs à vour
Consternant. Autant j'avais gardé un bon souvenir des épisodes précédents, autant là je ne comprends pas comment un tel gâchis a pu voir le jour. Il y avait pourtant (les) moyen(s), avec un tel décor et la reprise correcte des codes des courses-poursuites de Mad Max, de faire un carton. Le film sombre dans une interminable répétition jusqu'au point oùmachine arrière, les héros s'arrêtent et font... demi-tour, même chose, etseules les explosions vous maintiendront en éveil. Un film sans scenario, des dialogues limités à des grommellements (c'est une facette nouvelle -orientée sur la folie justement- de la personnalité de Max), de la pure action, et de bien grosses ficelles qui détruisent l'intérêt (mon intérêt du moins) pour Mad Max. Les images de fin laissent penser à une suite, espérons le cas échéant qu'elle dépassera le niveau scénaristique d'un mauvais téléfilm sans budget.
Même si Tony Scott est moins comme que son frère, il nous offre ici l'un des meilleurs thrillers de ces dernières années. L'idée de montrer que tout le monde peut vous surveiller vous laisse une drôle d'impression à la fin du film. Epatant