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Excellent, vraiment excellent. C'est complètement subjectif mais le film m'a fait verser quelques petites larmes à la fin (faut y aller quand même!) alors que rien n'est fait pour (pas de violons, etc). Le pire c'est qu'à la base je n'ai pas de sympathie particulière pour Mélanie Laurent, et encore moins pour Kad Merad. Et pourtant, le personnage de Kad est celui qui m'a le plus touché, vraiment, il joue tout dans la sobriété. Je ne trouve pratiquement aucun défaut au film, on est face à un drame familial poignant, le film garde une grande part de mystère pendant 1h30, on dévoile l'intrigue par petite touche, c'est très sobre, peu de dialogues, beaucoup de jeu de silence, de regards (j'adore!), jusqu'à ce final bouleversant tout en finesse et en douceur entre le jeu des acteurs et la réalisation. Ce que j'ai vraiment aimé c'est que le film n'en rajoute pas, il est honnête, il ne prend pas le spectateur pour un imbécile, il sait amener de l'émotion juste en faisant du cinéma, pas en mettant des violons pour faire pleurer. C'est hyper sobre, toujours juste, du coup on y croit dès le départ à cette famille et au lourd silence provoqué par le départ du fils. Le film raconte beaucoup de choses sur la famille, les relations parents-enfants, entre jumeaux, même l'histoire d'amour est belle (elle est amenée tout doucement, une merveille). Après je lui reprocherais juste le montage un peu haché et trop rapide du début à l'hopital, on a un peu du mal à suivre, cette partie prend un peu trop de temps. Mais pour le reste c'est un film magnifique, j'ai rarement été aussi ému.
L'adaptation française du "Facteur sonne toujours deux fois". Comme sa cadette réalisée par Tay Garnett, cette oeuvre reste fidèle à la nouvelle de James Cain, loin du remake librement (trop librement?) mis en scène en 1979 par Bob Rafelson. Plongée dans l'univers des années 30 du sud de la France, l'histoire fonctionne à merveille. Michel Simon, moins cabotin que de coutume interprète certainement le meilleur Nick des trois adaptations (je n'ai pas vu celle de Visconti). Une fois encore, le scénario reste diabolique respectant à la lettre l'équilibre fragile entre perversité et passion. Plus empruntée, Florence Marly tarde à se mettre dans la peau de Cora, n'égalant jamais de près ou de loin la performance de Lana Turner dans la version de Tay Garnett (1946).
J'ai essayé de trouver quelque chose à redire, comme le synopsis n'est pas des plus intéressant, que la musique n'est pas supra présente ni très belle, que les décors sont certes naturels mais pas passionnants, et qu'une bluette ne peut pas faire un chef d’œuvre... Oui mais tout ça n'est rien, cela n'empêche pas le film d'être génial. La musique convient vu l'ambiance, les longueurs sont peu nombreuses et pas gênantes, les paroles se suffisent (et ce malgré une version française pourrie, Clint a une voix de jeunot limite), une histoire d'amour de quelques jours qui bouleverse tout c'est crédible et très bien monté ici. A la finon souffre autant que Meryl Streep, rien d’extraordinaire mais fort bien fait, ça change et c'est très efficace. La rencontre de deux philosophies différentes mais tant complémentaires c'est troublant également. En fait, je ne saurais trop vous conseiller de voir ce film si vous avez déjà un peu vécu, notamment au niveau sentimental car en tant qu'ado c'est chiant, passé ces quelques années vous en ressortez forcément marqué. A noter que cela tient du fait que les acteurs jouent juste magnifiquement bien leur rôle, et que l'histoire (encore une tirée d'un livre) est une des plus belle qu'il m'est été donné de voir, surtout avec ce background d'années 60 et le tiraillement de Francesca, bien représenté et pesant.
J'ai vu ce film ce soir au Parc à Charleroi. Bouleversant, effrayant. Il dit tout, explique tout sans presque rien montrer ! La bande son est un chef d'œuvre. Il en résulte qu'on s'immerge totalement dans l'horreur absolue vécue par ces millions d'êtres humains. Faut le voir.
Ce film est le deuxième que Clark Gable tourne sous la direction de Raoul Walsh, et comme le titre du film (le roi), c'est le surnom que l'on donnait à Clark Gable dans les années 30. Là il joue le rôle d'un aventurier, se rendant dans une ferme, dirigé par une femme acâriate, Jo Van Fleet, avec ses quatre belle-filles, dont Eleanor Parker est la plus connue de ces actrices, et dont leurs maris sont morts, non sans leur avoir indiqué ou se trouvait une grosse d'argent.Clark Gable, assoiffé par cette future richesse, essaie de séduire ces veuves les unes après les autres, pour savoir si elles savent ou se trouve le butin. En tout cas, même en séducteur plus âgé, Gable, a toujours autant de charme et de à revendre !
Will Ferrell n'a pas toujours eu des rôles à la hauteur de son talent comique. L'excellent Robert Duvall qui joue le père de Will Ferrell n'est pas loin d'obtenir à cette occasion son plus mauvais rôle. Un scénario scénario sans imagination et des personnages caricaturaux et sans finesse font de ce "Match en famille" une épreuve pour ses spectateurs.
Bon film, avec beaucoup d'humour sans tomber dans le niais et de la tendresse sans tomber dans le larmoyant. Bons acteurs, bon scénario, bons gags "discrets" et non lourds. Un très bon moment passé avec les amis qui ont également bien apprécié ce film. Je recommande.
A part Kad Merad, rien n'est bon dans ce film. Actrices décaties, humour féminin potache et prévisible. Ce film est une farce. Nul à chier.
Un film assez méconnu et qui va sûrement le rester car il n'y a pas de quoi crier au génie. J'étais même étonné d'apprendre qu'il avait été tourné en 1995, je croyais qu'il datait des années 80, tellement la réalisation et le jeu d'acteurs y fait penser. Deux trois trucs marrants mais pas quoi se tordre de rire. Il n'y a rien de pire qu'une comédie pas drôle.
Après un premier opus (2007) réussi et qui avait obtenu une sortie en salles (grâce à des acteurs connus, tels que Kate Beckinsale & Luke Wilson), les producteurs décidèrent de mettre en chantier un second volet destiné au marché du DTV. C’est donc un nouveau réalisateur qui prend les commandes, inconnu jusqu’ici, il en va de même avec les acteurs. C’est donc avec beaucoup d’appréhension que nous allions découvrir cette suite, qui n’en est pas une à proprement parler ! En effet, Motel 2 (2009) n’est pas une suite mais un prequel, dans lequel on découvre comment et pourquoi le fameux hôtel est devenu un lieu de perversité morbide, où se tournent des snuff-movie. Scénario aisément divertissant, crédibilité de l’histoire, suspens et tension peu convaincants mais acteurs crédibles, pour une fois qu’un DTV nous fait l’honneur de ne pas nous abreuver de clichés et de stéréotypes, c’est si rare qu’il fallait le souligner ! Un second opus distrayant et loin d’être aussi mauvais que nous le pensions.
Cette épopée originale de 3 frères à travers l'Inde, est l'occasion pour Wes Anderson de confronter son univers si particulier au contact du réel. Le résultat est particulièrement convaincant.
Très bon film, une belle surprise. Ne vous fiez pas vraiment à l'affiche qui annonce une comédie comme il y en a tant en France chaque années Celle-ci est d'une violence rare, un film entre fait divers, chronique sociale, thriller, portrait de femme et film d'auteur, sur fond de ville portuaire hors saison. Le casting est parfait. L'histoire aussi. Allez y!! Et bon sang, il y a quelqu'un en colère derrière tout ça. Mais aussi beaucoup d'humour!
Drôle, divertissant, Eddie Murphy en grande forme, bonne humeur assurée. Ce n'est pas un grand film, mais c'est un film qui plaît.
Le meilleeur film des Monty Python ! Cette fois,le sextuor britannique s'empare de la légende du graal pour le meilleur...et pour le rire ! Un concentré d'humour absurde,de non sens,de situation à en pleurer et de parodie. Un des rares film comique qui me fait pleurer de rire,malgré le fait que je connaisse les gags par coeur ! A voir sans fin,ce film vous fera rire aux larmes ! Un bon moyen de rire inteligemment ! Vive les Monty Python !
Un film peu connu de Ventura qui ne manque pas d’intérêt même si le propos se réduit à un face-à-face entre les deux acteurs. Ventura est fidèle à lui-même dans le registre du bourru qui cache sa part d’humanité dans une raideur de comportement. Ingrid Thulin interprète « bergmanienne » par excellence nous livre une prestation tout en nuance, mélange de fragilité et de froide détermination. La fin équivoque nous laisse entrevoir la possibilité de retrouvailles qui donne une morale bancale à l’histoire mais après tout la vie ne l’est-elle pas elle même le plus souvent ? On se quitte sans vraiment savoir pourquoi et on se remet ensemble après un drame gravissime et une tentative de meurtre de l’un contre l’autre. Allez y comprendre quelque chose.
Après quelques premières minutes qui laissent craindre le pire, l'arrivée en Ecosse relance la dynamique du film avec une bonne alchimie entre les personnages et une histoire qui est traitée avec légèreté même si les thèmes peuvent ne pas être faciles pour des enfants. L'ensemble est plutôt sympathique, mais trop inégal, il n'y a rien de drôle ni touchant puis l'histoire dérive vers la fin et j'ai totalement décroché.
Un bon "smoke movie" durant lequel on rigole bien.
très bon film, bien mener du début à la fin, juste la mise en scène de la mort de jeanne trop tragique. j'aime l'idée de montrer la vision du côté des femmes. oui les hommes de tous temps ont plus où moins peur du savoir et de la force des femmes, aujourd'hui encore chez beaucoup de chrétiens certain pense que les femmes ne peuvent pas enseigner, ne peuvent pas précher devant une assemblée!!
"Y a-t-il enfin un pilote dans l'avion ?" réussit l'exploit de faire des gags encore plus lourd que le premier volet.
Difficile de faire une critique sur le film L’an 1 des début difficiles tant les avis sont partagés, on sera tous d’accord de dire que ce film permet de faire rencontrer des amoureux de la comédie, bien que ces derniers ne partagent pas le même genre de comédie, prenons tout d’abord un des maitre en ce domaine qui remplissait des salles entière rien qu’avec la présence de son nom au générique, Harold Harris qui nous a offert de très bons films : Un jour sans fin (sans doute son meilleur chef d’œuvre), vacation ou encore Multiplicity, il est aussi l’heureux fondateur de SOS fantômes. Bref, ces films dans les années 80/90 laisseront plus de traces que ceux tournés dernièrement. On retrouve ensuite Jack Black qui est devenu une référence dans ce domaine, bien que l’on colle plus son nom à des rôles de gros pathos, se laissant aller à des improvisations assez scrabbleuses étant capable du meilleur, comme du pire, et enfin le producteur et ami du film : Judd Apatow qui depuis quelques années a réussit à relancer la comédie US avec des comédies telles que En cloque mode d’emploi, Supergrave… le fait de réunir dans un seul film trois amoureux de la comédie donne au final un résultat assez mitigé tant cela vire en grand n’importe quoi par moment, où chacun cherche à apporter sa marque de fabrique, au détriment de mettre en commun leur compétence, ce qui aurait pu améliorer de manière considérable le scénario, le jeu des acteurs et l’humour . On reconnait que la comédie américaine est sans cesse en mouvement depuis quelques années, tant Apatow part explorer de nouveau territoires dans la comédie, les films tendres sur les jeunes post-ados (dont il était le maitre) a fait des émules, comme Les grand frères et I love you Man, film certes décevant mais qui avait le mérite de montrer autre chose que du Apatow. On trouve aussi un nouveau genre comme l’utilisation du burlesque est employée à bonne escient... critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
On pense avoir à faire à un film de cambriolage classique, ce qui n'est absolument pas le cas. L'histoire se concentre sur le personnage hallucinant interprété magistralement par Ben Kingsley, qui, on peut le dire, fait le film à lui tout seul. La mise en scène est assez originale et inventive, et les dialogues oscillent entre humour noir et vulgarité ravageuse, ce qui donne d'excellents moments. Le film tient le rythme du début à la fin, ne se perd pas dans des scènes superflues (il est même court), ce qui permet de conserver un intérêt et un plaisir constant. Je ne saurais donc que recommander chaudement ce "Sexy beast" plutôt méconnu.
Pour sa 11ème réalisation, 2 ans après le grand succès d'Elephant, Gus Van Sant s'attaque à la mise en images des derniers jours de Kurt Cobain, à travers le personnage fictif de Blake. Pour jouer le rôle de cette rock-star introvertie, on retrouve Michael Pitt, un acteur talentueux qui n'a pas la reconnaissance qu'il mérite. Sur le papier, tous les ingrédients semblent réunis pour donner vie à un film qui saura nous plonger dans l'univers torturé d'un artiste au bord du gouffre. Hélas, dans les faits, seule la déception est au rendez-vous. En dehors du synopsis initial qui a poussé de nombreux spectateurs à se rendre dans les salles obscures, le film est totalement dénué de scénario, et d'une quelconque structure interne. Il est également quasiment dépourvu de dialogues, mais aussi de musique... Dans sa maison au milieu des bois, Blake n'est pas d'humeur à la composition, ce qui peut se comprendre à l'orée de son suicide. Toutefois, un accompagnement musical de ses déambulations et de ses longues absences aurait aidé à mieux faire passer la pilule. Un ou deux morceaux viennent nous réveiller à mi-parcours, mais la seconde partie du film retombe très rapidement dans la monotonie. Gus Van Sant filme bien, très bien même. Les plans choisis sont souvent audacieux, et la photographie « contemplative » est de toute beauté... mais ça ne suffit pas. Filmer du « vide » de façon maîtrisée ne permet pas de garder le spectateur attentif durant les 97 minutes que durent Last Days. Blake s'ennuie dans cette grande maison perdue dans les bois, et nous tout autant que lui, si ce n'est plus... Et quand vient l'heure où il met fin à ses jours, sa libération est également la nôtre. Un seul pari a été réussi avec ce film atypique et finalement très peu accessible : le réalisateur a su transmettre la souffrance du principal protagoniste aux spectateurs, et je félicite les plus courageux qui, comme moi, auront su rester dans la salle jusqu'au bout.
Un film d'horreur navrant, nul et que dire? Un joli navet !!!
On y retrouve dans ce classique du genre le souvenir et le thème de "L'homme d'Aran", de Robert J. Flaherty, tant dans son exposition que dans le souci d'ètudier les plus petits dètails de la vie quotidienne de ces gens bourrus et courageux! Artiste d'une extraordinaire sensibilitè, dôtè d'un grand amour du genre humain et d'une grande sincèritè, Flaherty parcourt une fois de plus le monde avec cette île perdue dans l'immensitè de l'Ocèan, fixant toujours sur la pellicule des instants hautement poètiques! Dans son travail documentaire, la camèra, participant à la vie sociale, provoque des rèactions, intervient dans l'action, sollicite le personnage-acteur! Pour la petite anecdote la pêche au requin fût tournèe au tèlèobjectif sur un remorqueur! Un incontournable où la mer agitèe de "L'homme d'Aran" devient un personnage à part entière...
Suspense au rabais, mise en scène plate, psychologie rudimentaire, interprétation pas du tout emballante (Poésy surtout) : bof, bof.... Avantage : c'est très court (un peu plus de 1 h 10).
Un très jolie téléfilm. De magnifiques paysage à la campagne. Avec Evelyne Buyle (Louis La Brocante) dans le rôle : Huguette, elle donne en tant que mère un soupçon de comédie, avec son air naturel.
Ah bah....très mauvais! Encore un film américain qui ne sert à rien. Bien que les acteurs soient tous talentueux, le casting n'est pas crédible, on n'y croit absolument pas. On s'ennuie furieusement, on est réveillé quand le gamin meurt, puis on replonge vite dans le pathos états-unien. Bref, un film qui nous fait perdre notre temps...
Je l'ai regardé car un ami avait mis cela pendant le repas... Il ne se passe rien durant tout le film... Cliché sur et pour les ménagères de 50 qui n'aiment pas le cinéma. Si j'ai mis une demie étoile c'est parce qu'on ne peut pas mettre zéro. Ho mon dieu le film m'a paru durer 8 heures. Il expose la médiocrité de 6 personnes sans aucun charisme. Je suis complètement brainwashé. Ne le regardez pas.
Etant petit j'aimais beaucoup Space Jam, mais a présent je n'aime pas plus que ça, les gags sont assez mauvais, le scénario franchement moyen. C'est bien à regarder pour penser à autre chose mais c'est tout.
Une affiche qui plagie le règne du feu, un pitch plus qu’invraisemblable, des FX qui datent de 30 ans, des acteurs pas inspirés, bref un nanar en boite.
L'histoire d'Au-delà de l'illusion, ainsi que son contexte est intéressant. On pourrait s'attendre à un biopic sur la vie d'Houdini, mais on a droit malheureusement à une vague histoire de romance avec une jeune femme doué dans l'escroquerie et le subterfuge. Triste constat, car le film ne s'axe que sur la relation des deux protagonistes et non sur la vie de l'intéressé. C'est d'autant plus dommage, car on pouvait apercevoir le potentiel d'un véritable biopic sur Houdini. Il vaut mieux se tourner vers "L'illusionniste" ou "Le prestige".
Au final, on se fait juste ch*** pendant une longue heure et demi. Les barracudas sont extrêmement anecdotiques (alors qu'ils sont en tête d'affiche), le message écologique est extrêmement désagréable et cliché, les acteurs parlent au lieu de bien jouer, l'action est inexistante... Une daube.
Utile, bouleversant, poignant. Mes larmes m'ont coulé, mon rire a résonné face aux souvenirs, face à l'humour de Charb, face au regard rieur et doux de Cabu. Film fort, retraçant les événements qui ont bouleversé la France. A voir, à diffuser un maximum pour comprendre pourquoi être Charlie ne fait pas de nous des "athées, laïcards intégrétistes" mais des laïcs oui, aimant se marrer de tout, dénonçant l'intégrisme sous toutes ces formes. Charb' Ahkbar !
Un pur navet made in USA, comme ils savent si bien les faire. Rien n'est credible, du debut a la fin... Les images degoulinantes de patriotisme sont comme d'habitude a gerber, accompagnées d'une musique prefabriquée exasperante a la moindre montée en tempo. Les reactions des personnages sont comme d'habitude denuées de tout sens commum... Nicolas Cage, pourtant excellent dans d'autres productions ne colle pas du tout au modele de l'aventurier intrepide, et je plains l'acteur qui a du se glisser dans la peau de son compere, bravo aux scenaristes pour ses repliques, elles flirtent avec la debilité profonde a longueur de dialogue. Les rares intentions scientifiques eparpillées en disent long sur les connaissances physiques des scriboulleux de scenaristes (se ballader tranquillou dans la coque intacte d'un bateau enseveli sous les glaces depuis 200ans, bravo tres fort...) Bref, bourré d'absurdités toutes plus grosses les unes que les autres, exaspérant, même pas divertissant....un navet. Heureusement qu'il y a une blonde de service...
J'ai vraiment attendus trop longtemps pour voir ce film. On est proche du chef-d'oeuvre pour moi. Il y a de l'émotion, le casting est (à un ou deux mauvais choix près comme Doutey et Magimel) très bon avec un Dujardin qui survole quand même tout le monde (Lellouche s'en sort très bien mais manque un poil de charisme et d'envergure selon moi), le scénario est bien documenté, les reconstitutions d'époques chiadées, les paysages sont sublimes, la mise en scène ne tombe pas dans la surenchère d'action ou dans le manichéisme et peaufine bien la psychologie des protagonistes en mettant en exergue leurs affres respectifs... Du très haut level. Même si on est, il est vrai, parfois à l'extrême limite de tomber dans la caricature dans les dialogues et le cabotinage pour certains acteurs. Bref, ce n'est pas un sans faute, ce n'est pas "Heat", ce n'est pas toujours un summum de crédibilité (ça l'est quand même la plupart du temps ; d'où ma note) mais c'est excellent, prenant et superbement réalisé et interprété. On sent d'ailleurs que le réal' de ce film a beaucoup puiser dans les divers classiques hollywoodiens du genre dans ce face à face.
On verrait cette histoire volontiers traduite sur une scène de theatre. Cependant l'intelligence de ce film réside dans une mise en scène subtile. Un scénario qui vous sort des poncifs attendus et vous emmène au-delà de vos à priori. Plus une certaine dose d'humour vous prenant à contrepied. En bref un film à la photo étonnante et à la lumière signifiante.
Franchement pas terrible, le scénario brouillon. Moi fan de fiction avec du zombies, je trouve le film décevant.
Le Grand Bleu de Luc Besson a marqué le cinéma à la fin des années 80. Le film s’est inspiré de la vie de Jacques Mayol, célèbre champion de plongée en apnée. Incarné par Jean-Marc Barr, nous le retrouvons dans l’Homme dauphin pour nous conter la vie de Jacques Mayol. Grâce à de nombreuses images d’archives et d’interviews nous découvrons la vie de cet athlète et aventurier de son enfance à sa mort. Il n’est pas nécessaire d’aimer cette pratique sportive pour apprécier cette histoire. En effet, le cinéaste évite tous les points techniques pour insuffler à son sujet un facteur très humain. L’Homme dauphin, sur les traces de Jacques Mayol est un documentaire complet qui a su trouver le juste équilibre entre la profession et la vie personnelle d’un homme en harmonie avec la mer. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Une bonne histoire avec quelques coups de génies : L'aveugle et le verglas, j'ai adoré ! Beinex sait maintenir une bonne pression et a beaucoup d'idées dans ses scènes. Les petits airs de sifflements, les relations entre psy, l'enquête intrigante sur qui a tué la patiente, sans compter cet homme de la rue dont l'histoire est plus qu'étrange ... Un très bon film avec de nombreux personnages déjantés, j'ai beaucoup aimé ! Les prises de vues sont géniales !
J'ai découvert ce film par hasard et j'ai passé un bon moment, il est très amusant. J'aimerais trouver plus de films comme cela, cela permet de sortir de la déprime.
Oliveira offre avec "l'étrange affaire Angélica" une réflexion profonde et passionnante, portée par un film à l'imagerie sublime.
Une belle idée très originale et totalement gâchée...... bravo Adam Sandler pour ce film d'une lenteur et d'un ennui mortel, pas un sourire...... on sauve le nul grâce à l'idée.....
Bon Scalps est sensé être un peu plus que potable pour un film de Mattei, j'ai même lu que dans le western (ce qu'est Scalps) Mattei se relever être un réalisateur correct en effet c'est moins lamentable que les rares films que j'ai vu du "maître" mais ce western italien datant des années 80 fait tout de même pâle figure face à certaines réussites des années 60 ou 70. On aurait aimer voir l'histoire de cette squaw qui se venge des Tuniques bleues dans les mains d'un Corbucci ou d'un Valerii.
La première moitié du film est interessante mais la deuxième trop ennuyeuse.
Pas du tout emballée par ce film. Les comédiens semblent s'ennuyer et moi aussi. C'est lent. Très déçue.... l'étoile est seulement pour José Garcia