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C'est un film où on sait par avance ce qui va se passer. Okaye, on sait pas comment, mais on se doute! Encore un film purement américain où on tue, tue et tue encore mais qu'au bout d'une heure on va faire la fête car tout va bien finalement. Néanmoins les scène où Wesley Snipe s'enfuit et toute l'intrigue autour de lui son plutot pas mal. Un bon rythme dans l'ensemble.
Franchement je ne comprend pas pourquoi les critiques ne sont pas meilleures, surtout au niveau de la presse. J'ai trouvé ce thriller génial ! Le personnage de Kevin costner est tres interessant, il est tres bien interprété. mais il n'y a pas que ca de bien. Il faut le voir !
ambiance électrique qui dure tout au long du film, la musique nous emmène dans un road movie / film de genre français, et ce jusqu'à la fin! très bien filmé, film à voir!
Magnifique contre-utopie adaptée d'un roman qui donne une image terrifiante de l'avenir de l'avenir de l'Amérique puritaine. L'histoire est incroyable et glaçante ; tout est filmé de façon simple et proche, sans artifices, comme si on assisstait à la scène en temps réel. Que dire devant ce chef d'oeuvre ? On en reste pantois.
Je mets quatre étoiles… nanardesques, évidemment ! Du très lourd. Une Reine démoniaque et invincible du moyen-age, qui se réincarne dans une étudiante supra bonne, qui tue les hommes pendant le coït en leur aspirant le pénis, des gunfights délirants qui s’inspire clairement de Terminator (d’où le titre). Et un final tordant, aux répliques bien senti. J’adore !
Nanni Moretti nous avait habitués à mieux... Ennuyeux à mourir, sans véritable dramaturgie, ni logique, le film est raté.
Une comédie caricaturale qui donne dans le grand n'importe quoi, à éviter !
Premier long-métrage au sein d'une production coréenne riche de fabuleuses découvertes, A girl at my door révèle une violence jamais frontale mais palpable. Un grand écart rendu possible par un regard patient et sensible de sa réalisatrice, July Jung, et à un casting absolument impeccable. Qui plus est, le récit dévoile progressivement sa grande ambition, teintant ce portrait de l'horreur humaine d'une dimension plus large que son cadre rural restreint. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète:
Ce fim est une daube véritable, je m'attendais à quelque chose de pas bien, mais là franchement pas à ça. Je voulais voir un nanar histoire de rire un bon coup, mais là c'est même pas drole. les effets spéciaux sont atroces, de l'eau à la menthe en guise de vomi, certaines sont plus érotiques qu'autre chose, des plans incroyablement atroce, aucun talent ni d'acteur ni de réalisation. Le scénario sent le réchauffé, on comprend rien et on a pas envie de s'interressé à l'histoire. Je met une étoile car j'ai ris à deux moments c'est tout.
Scénario brouillon, inintéressant et endormant, malgré des interprètes de talents. Bref un film inutile.
Il n'y a qu'un adjectif : nul. S'il a une qualité c'est d'etre n°1 dans la nulité! Scenario grotesque qui ne tient pas debout. Catastrophique.
Le remake de "Anthony Zimmer" , bien supérieur à l'original .
Une oeuvre de propagande remarquable car elle évite habilement toute grandiloquence patriotique et guerrière surtout que le sujet et le contexte du tournage auraient pû faire échouer facilement le film sur cet écueil. La direction d'acteurs de Noël Coward est brillante mais c'est surtout pour son côté documentaire que le film est remarquable. En effet, le technicien hors-pair qu'était David Lean avait fait des merveilles en livrant des scènes de batailles d'un réalisme glaçant. Au final avec «Ceux qui servent en mer», on a le droit à un hommage très émouvant sur le courage des combattants anglais ainsi que sur celui des londoniens lors du Blitzkrieg.
J'ai trouvé la première partie pénible (j'ai même failli quitter la salle): une bande d'ados têtes à claques (et plus stupides que des macaques) enfermés dans un bus comme ils pourraient l'être dans un loft, ça devient vite crispant, on a un peu l'impression d'assister à une de ces émissions de télé-réalité qui donnent envie qu'un psychopate masqué surgisse et décime tout le monde avec une machette, puis à mesure que le film avance au rythme du bus et que les personnages se réduisent - on passe progressivement du "We" au "I" - et prennent de l'épaisseur, ça devient un peu plus intéressant bien que moins rythmé. Mais c'est pour moi le moins bon de Michel Gondry, moins poétiquement créatif que d'habitude.
Je n'ai quasiment pas du tout accroché à ce faux western (on y retrouve des voitures des années 50). Le film est mou, très mou, lent et ennuyeux, durant plus de 2 heures. D'habitude, les westerns de ce calibre durent 1h30. Il n'y a quasiment pas d'action pour nous sortir de notre léthargie. Ça papaute beaucoup trop. Quant aux acteurs, il n'y a rien de reluisant. Seul intérêt du film : Mylène Demongeot. Force est d'avouer que Roy Ward Baker ne maîtrise pas son film et s'avèrera beaucoup plus convaincant quand il travaillera pour la Hammer.
A voir uniquement si vous man,quez de somnifère car il est ennuyeux et pathétique a souhait.
Très très bon film canadien. On croyerai un marvel et pourtant... C'est bien fait, c'est plaisant, c'est fait sans bavures... un bon moment !
C'est un Cronenberg qui s'éloigne de son fantastique pour filmer des scènes explicites. Rien d'intéressant, même les acteurs n'aident en rien le film. Le tout traite le sujet de l'ordalie ( épreuve physique décidant du sort de la personne ), et Cronenberg sur ce coup là ne m'a pas fait ressortir le tout en profondeur. Certains on ressentie la chose, pas de mon coté. A la limite jetez vous sur le roman de James Graham Ballard.
Encore une fois, Anthony Lapaglia donne le meilleur de lui meme, passant du rire aux larmes dans un film plein d'humanité. Du beau cinema, simple mais touchant qui, helas, est en voie de disparition.
Un film d'action Bollywood qui reprend tous les clichés américains du genre mais la sauce ne prend pas. La faute à un scénario inexistant, à une réalisation digne d'un clip MTV et à un acteur principal qui joue incroyablement faux. Bollywood a voulu faire du gros cinéma d'action à la manière hollywoodienne et le résultat n'est pas une franche réussite. A éviter;
Autres temps, autres mœurs. Il paraît maintenant inconcevable (sauf aux islandais et aux japonais, ces infâmes) dans le monde actuel de partir à la chasse à la baleine. Mais il fallait bien en cette époque se chauffer, comme nous le rappelle cette fantastique aventure maritime palpitante de bout en bout. Et comme dans "En pleine tempête", quitter longtemps son village pour ramener une chiée d'huile de cétacé. "Au cœur de l'océan" nous raconte quoi qu'il en soit une captivante épopée dans laquelle Chris Hemsworth n'a jamais été aussi bon, apportant son charisme à ce film bouleversant et vertigineux. On est en effet toujours aussi admiratifs de ces marins de l'ancien temps qui partaient affronter tous les dangers sur leur fragile coquille de noix, tel Magellan qui a donné sa vie pour nous ouvrir la voie. Coup de chapeau en tout cas à tous ces navigateurs à qui nous devons tant.
Je n'ai pas tenu jusqu'à la fin. L'histoire pourrait être intéressante, mais le film est vraiment trop mou, à tous les niveaux. L'acteur principal tire toujours une tronche d'enterrement, la réalisation est inerte et ressemble à celle d'un mauvais Derrick. Les éléments intéressants du scénario sont très mals exploités au profit de scènes particulièrement mièvres. J'aurais aimé aimer ce film, mais ce n'est pas vraiment un film. Plutôt un téléfilm. Une étoile pour l'idée de départ.
Super film avec des décors magnifiques, de super acteurs. Il y a de l'action et de l'émotion. Un film a voir en famille.
Bonjour à tous, je viens juste de sortir de Hunger Games 3, j'avais bien apprécié le premier, un peu moins le deuxième, mais j'attendais avec impatience ce troisième volet... Et là, c'est une catastrophe, il ne se passe rien, mais alors rien, le film dure deux heures, j'ai eu l'impression dans passer 6 dans la salle. Alors, le film n'est basé que sur la politique du Capitole face à la politique du District 13, et comme dans la vie réelle, on s'ennuie... Le peu d'action qu'il y aurait dû avoir se passe à la fin et en faite la scène a dû être coupé car on ne voit rien.Peeta est enfermé et d'un coup d'un seul, il est de retour au district 13 avec Katniss. Certains ont parlés d'un "cliffhanger" à la fin, euh non c'est pas ça un "cliffhanger".Pour une fois, je vais m'insurger contre le fait de faire du pognon à outrance, une série comme le hobbit est plus long que prévu mais l'action y est tout à fait présente, ce qui n'est pas le cas ici, on a voulu nous sucer du fric, un point c'est tout, les deux parties auraient tenues en un seul avec une première politique et l'autre pour de l'action.
Serge Bozon meilleur de film en film. Ce dernier opus m'a enchantée, le discours sur l'éducation n'étant pas ce que j'ai préféré vu qu'en gros je me fiche de l'Educ Nat. En revanche l'humour, la poésie du film sont tout ce que j'adore. Magnifique travail sur la couleur et les costumes particulièrement soignés dans leur genre Demoiselles de Rochefort de Garges-Lès-Gonesse. Isabelle Huppert excellente dans ce rôle lunaire, Romain Duris m'a fait pleurer de rire à chaque apparition, tant par son accoutrement que par ses répliques et ses mimiques. Antidote idéale pour un jour de pluie.
Les deux compères ne font pas dans la finesse, mais là on a vraiment un navet complet ! A réserver aux moins de 6 ans qui passerons un bon moment, à moins qu'ils ne s'endorment ?!
Hwayi est le grand retour de Jang Joo-Hwan, le réalisateur du malheureusement sous-côté Save The Green Planet. Voilà un thriller à la fois prenant, ultra-violent (la séquence du hangar...) et pas bête. On regrettera quelques petites particularités, comme ces flics plus bêtes que dans un film de Besson, ou une musique assez anodine. Dommage qu'il ne soit pas sorti en salles...
Ce film m'a plu. Il arrive à nous faire vivre le quotidien de trois flics totalement différents de part leurs caractères mais également de part les actions qu'ils réalisent. Un très bon policier.
On a failli avoir un bon film, on n'a qu'un objet cinématographique inachevé. Car enfin tout commençait bien avec ce scénario intéressant, même si certaines scènes du début sont tirées à la ligne. Des questions en pagaille, de la tension (on ne va quand même parler de suspense), des rebondissements, de l'action, bref tout ce qu'il faut et voici qu'à la fin tout s'écroule et que l'invraisemblable s'en mêle (le tueur convoque un mec pour lui raconter sa vie avant d'essayer de le tuer alors que cinq minutes avant il pouvait le descendre d'une balle dans le dos…) et le film se termine en deux temps trois mouvements d'une façon grotesque en oubliant d'avoir répondu aux questions que nous nous posions. C'est vraiment se moquer du monde.
Même cose que la critique de "Wallabi" ! Longtemps que je n'avais pa vu un film Asiatique aussi ennuyeux
Rèalisè en 1993 par Steve Baron, Les "Coneheads" ont pointè leurs têtes comiques à la tèlèvision amèricaine dans les annèes 70 avant de devenir les stars de l'èmission satirique "Saturday Night Live"! Dan Aykroyd, leur crèateur, ècrit et interprète ici leurs premières aventures cinèmatographiques, en essayant de s'adapter à la vie terrienne avec sa petite famille! Que ce soit dans une paisible banlieue ou sur leur lointaine planète, l'humour bon enfant est de rigueur dans cette comèdie de science-fiction qui se rit gentiment des travers de la sociètè amèricaine même si le film parait un peu dèpassè aujourd'hui...
C’est très rigolo comme film, de la fantaisie médiévale en l’an de grâce 1000 et des poussières magiques, son souffle ensorcelle l’enchantement. Les effets Motion Capture sont biens faits pour une production de 1962, les créatures rendent d’effrayantes grimaces et la royauté anoblirait volontiers ce paysan héros sauveur de princesse. Un chevalier servant du royaume navigue vers ces eaux troublées par des esprits marins, c’était amusant malgré quelques confusions avec tous ces combats de monstres sacrés du moyen-âge.
C'est simple: une série B est un chef d'oeuvre comparé à ce film.
Charle Band ne fait que dans le bas niveau, dans la série B sans aucun fond ni aucun jeu d'acteurs. Tout est tellement mauvais qu'on se prends au jeu d'aimé ça, mais malgré tout on n'arrive jamais à vraiment apprécier ce film puisque il en devient navrant de désolation tellement la qualité en est médiocre.
Un film peu connu, mais très bon ! A voir !
EXCELLENT FILM NOIR.MAGNIFIQUEMENT SERVI PAR TOUS LES ACTEURS ET PORTE PAR ANDY GARCIA PRESENT DANS A PEU PRES TOUTES LES SCENES.TOUT EST A SA PLACE Y COMPRIS LA MUSIQUE.VRAIMENT UN TRES BON MOMENT.CA C EST DU CINEMA!
C’est du Lelouche ! Je pense que c’est bien résumé. Filmé d’une manière très particulière, avec un scenario long qui traîne à se mettre en place, et qui finit complètement décousu : la fin est franchement GLAUQUE ! J’ai eu du mal aussi avec Johnny, qui est quand même loin d’être un acteur remarquable. Ma seule admiration a été pour le lieu de tournage, j’ai trouvé ça splendide !
Le parfait mélange de clichés en un seul film. Long, prévisible, fin bâclée ... Je me suis ennuyé durant toute sa durée.
L'Homme bicentenaire : Un grand acteur nous a quittés : Robin Williams, un de mes acteurs préférés. Cette nouvelle a était un choc pour moi car cette acteur était si sincère et d’une justesse incroyable dans ses rôles dans ses films qui était toute mon enfance, quel acteur. Et je profit de cette annonce pour regarder ce film que je vais vous critiqué en hommage a ce clown qui savait faire rire et nous émouvoir. Et ce film est d’une grande émotion, un film qui mél une des plus belle et étonnante histoire d’amour et SF. Ce film est tout simplement magnifique à regarder. Puisque, Il possède beaucoup de thème humain : l’amour, l’amitié, l’évolution, l’âge, l’envi d’être reconnu, la liberté… Car, c’est dans un futur proche, un robot arrive dans une famille. Et cet androïde se voit connaitre des émotions humaines : la curiosité, la créativité donc il est unique. Et donc, la famille va le traité comme un humain et l’apprendre le sens de la vie jusqu'à lui donner la liberté, assez extraordinaire pour une machine qui va tout faire pour devenir un humain : physiquement et psychiquement parlant. Donc voila, scénario original et très intéressant a suive. Les personnages sont fort attachants, même le robot : on ne peut que l’aimée car il a plus de qualités humaine que certains humain. De plus, il faut des grands acteurs pour jouer ces rôles. Et c’est Robin Williams qui a le rôle du robot et il est comme d’habitude incroyable et merveilleux car il nous fait rire et ile nous touche, tout est dans le regard… Et le casting est aussi bien remplit : Sam Neill, Embeth Davidtz… Et pour finir, la réalisation signée Chris Columbus (Maman j’ai raté l’avion…) est excellent, les effets spéciaux sont très réussit et l’univers maitrisé. Tout comme les musiques qui sont vraiment belles. Donc voila, c’est drôle, touchant, inventif, magistralement bien interprété : un grand film tout simplement.
Troisième film hindi du réalisateur tamoul Mani Ratnam après Dil Se… et Yuva, Guru est certainement le plus abouti. Guru est incarné par Abhishek Bachchan, qui trouve peut-être ici le plus grand rôle de sa carrière, après une prestation déjà excellente dans Yuva. Imposant, ayant hérité de la voix grave de son père, il campe ce personnage avec une grande conviction, rendant chacune de ses scènes passionnantes. Peu d’acteurs de sa génération auraient pu relever ce défi de quasi-one-man-show semi-commercial sans fausse note. J'aime beaucoup Abhishek. Et la musique de A.R.Rahman
Cela fait bien longtemps que mark wolheberg n'avait pas fait un bon film. Actions et émotions sont au rdv.
Un sitcom mièvre, sans AUCUN rythme, soporifique, interminable (1h53, ça fait beaucoup pour une bluette insipide dont le scénario tient tout entier sur le recto d'une feuille de papier toilette!!) Toute la mode actuelle est passée en revue, rien ne manque au "globiboulga" politiquement correct et branché ; le retour aux sources de la bobo névrosée, la scène hot qui arrive comme un cheveu sur la soupe, le couple de lesbiennes qui veut adopter, etc etc. En plus, les acteurs jouent tous comme des brêles et sont très mal doublés, la post-synchro est tellement à chier que c'en devient comique. Il faut lutter contre le sommeil pour arriver au bout de ce qui est bien l'un des pires nanars que j'aie jamais vus.
Les inconditionnels du regrettè Patrick Swayze seront certainement dèçus! Bien que ce "Forever Lulu" nous offre une èmouvante Penelope Ann Miller, on ne peut qu'être attristè par le rèsultat global! Quant à l'amour lui-même, il n'est rien d'autre que cette passion impossible entre Swayze et Melanie Griffith, à peu près platonique, dont rêvaient les romantiques! Un grand amour, un seul et loin des problèmes compliquès où se dèlectait le couple mythique Paul Newman-Piper Laurie dans "The Hustler". Ce n'est pas non plus l'amour fou entre Lulu et Ben : cet amour là est somme toute bien sage et finalement nous laisse sur notre faim! Film très moyen, donc, mais qui, en raison même de sa banalitè, retient l'attention! En effet, en mettant naïvement en valeur le couple improbable Griffith-Swayze, le rèalisateur John Kaye nous offre deux scènes rèussies : Penelope Ann Miller racontant la mort de son fils à un parfait inconnu lors d'un vol aèrien, et le jeune Joseph Gordon-Levitt rejoignant ses vrais parents dans un cinèma de quartier où l'on projette "The Hustler" de Robert Rossen...
Le scénario et la mise en scène de Guillaume Nicloux emportent de bout en bout. La photographie d' Yves Cape, les décors d'Olivier Radot, et les costumes signés Anaïs Romand contribuent également à cette très belle réussite. Ce film résonne étrangement au milieu de notre actualité. Une lutte pour la liberté dans ce monde cloitré où le voile reste le maitre absolu. Les acteurs, François Negret, Gilles Cohen et Marc Barbé s'imposent naturellement par leur talent reconnu. Face à eux de formidables actrices qu'il faudrait toutes citer. Agathe Bonitzer, Martina Gedeck ou encore Alice de Lencquesaing, excellentes. Mais aussi la merveilleuse François Lebrun qui illumine par sa voix, son regard et sa présence la première partie du film. Étonnante Louise Bourgoin (mais oui, je reconnais), à contre emploi dans un rôle ingrat, voire terrifiant et toute entière vêtue d'une robe de mère supérieure. Isabelle Huppert, quant à elle, renoue enfin avec un vrai grand rôle, un de ceux dans lesquels elle excelle. Et bien entendu Pauline Etienne, qui s'impose de la première à la dernière image. Tour à tour pantin désarticulé, larmoyante et abandonnée, incomprise, soumise et humiliée, avant de devenir révoltée et victorieuse. Un grand rôle pour cette jeune comédienne qui crève littéralement l'écran.
La scène d'introduction mystique a de quoi nous décontenancer, et nous met d'emblée dans l'ambiance du film. On retrouve le jeune Noé avec son père Lamech, et la scène permet d'introduire le "méchant" en la personne de Tubal-Cain, descendant de Cain, premier meurtrier de l'histoire dont les descendants peuplent la planète et affrontent Noé et sa famille, descendante d'Adam. Plus tard, nous retrouvons ce même Noé (Russell Crowe), devenu adulte, auprès de son épouse Naameh (Jennifer Connelly), et de ses enfants. Toute la famille se tient à l'écart des autres hommes qui ont détruit la planète, don de Dieu aux hommes. Noé est victime de cauchemars lui laissant entrevoir une humanité engloutie sous l'eau. Il décide alors de confier l'objet de ses cauchemars à son grand-père Mathusalem (Anthony Hopkins) qui lui confirme qu'il s'agit bien d'un message du Créateur lui annonçant la fin imminente du Monde et lui demandant de préserver sa création en bâtissant une arche. Pour cela, il va obtenir l'aide d'anges déchus appelés Gardiens qui sont prisonniers dans des corps de pierres et obligés de cohabiter avec les hommes. De la guerre qui va naître avec les autres hommes voulant monter sur l'arche à la migration de toutes les espèces animales existant sur Terre, la suite va nous réserver un certain nombre de surprises. [...] Le film est redondant au possible et exploite mal le potentiel qui était le sien Darren Aronofsky nous rend ici une de ses plus mauvaises copies et semble même limiter le talent de ses acteurs pourtant talentueux. Cette super-production américaine à 130 millions de dollars s'autorise trop de libertés et se perd dans un récit lourdingue et tragique.
Vu par hasard (mais aussi parce que c'était Preminger) et n'en attendant pas grand-chose, j'en suis sorti ébloui. Voyons d'abord la forme, ajustée au cordeau, les couleurs sont magnifiques, aucun plan n'est inutile, aucun plan ne dure plus que ce qu'il faut, et puis cette façon de filmer, la scène du bal est une véritable leçon de cinéma, on en sort étourdie. Un peu d'humour (les domestiques interchangeables) vient nous préciser qu'on n'est pas dans une tragédie (ou l'on subit les événements) mais dans la vraie vie ou chacun tente de trouver sa place… à sa façon. Les acteurs sont magistralement dirigés, Seberg bien sûr qui crève l'écran, Niven en plein dans son rôle et Demongeot étonnante de talent. Le rôle de Kerr est sans doute le plus difficile (et si on veut chipoter on peut toujours dire qu'il aurait pu être plus approfondi) mais elle s'en sort formidablement. Quant au fond, ben non ce n'est pas une histoire de pauvre petite fille riche ou de mauvaise éducation, ça vole bien plus haut que ça puisqu'il s'agit d'une variation du complexe d'Œdipe (Jung parle dans ce cas de complexe d'Electre). On remarquera que ni Sagan, ni Preminger ne juge quoi que ce soit… Si l'inconscient a sa part de responsabilité dans le jeu de Seberg, le remord, lui sera bien conscient… sa conscience se chargeant de la tourmenter à jamais en l'enfermant dans "un mur invisible de souvenirs"… Ou quand l'existentialisme rencontre Freud. Chef d'œuvre
nanar totalement décomplexé qui déchire bien sa race, des scène d'action que même les réalisateurs américain n'auront jamais osé faire, bref mon nanar préféré après Invasion USA et Piège en haute mer
Il y a des films qu'il vaut mieux oublier et Camping sauvage en fait parti. Bien que les acteurs principaux soient très bons, je me demande encore comment ils ont fait face à un scénario et surtout des dialogues aussi peu crédibles.
Comment rester de marbre devant cette merveille qui ne prend aucune ride année après année ? Avec ses effets spéciaux toujours aussi merveilleux, son histoire passionnante, épique et rocambolesque, ses acteurs convaincants (excellent Kerwin Mathews), ses décors de rêve, sa musique enchanteresse, les créatures de Ray Harryhausen... Le 7e voyage de Sinbad est une perle rare dans le milieu, une exaltation colorée majestueuse rarement égalée. On ne peut qu'être sous le charme de ces paysages féériques et surtout de ces scènes inoubliables de la danseuse-serpent, du cyclope ou encore tout simplement du combat contre les squelettes, mille fois copié mais jamais égalé. Ne cherchez plus, le 7e Art est là !
Mon Dieu ! Et dire que de tels films existent ! J'ai rarement vu un nanar aussi ridicule que celui-là : prenez un Christophe Lambert au meilleur de sa forme - c'est à dire avec une palette de jeu aussi vide qu'une coquille de noix - prenez un scénariste plus inspiré qu'un joueur d'arcades - intrigue méli-mélo sur fond de monde virtuel saboté par des terroristes - ajoutez un réalisateur des plus talentueux - Gabriele Salvatores ? Connais pas... - ainsi qu'un monteur aussi courageux qu'un charcutier - premier plan : trois secondes ; deuxième plan : quatre secondes ; troisième plan : Oh... allez j'arrête ! - et vous obtenez Nirvana : objet sans âme proprement grotesque et totalement raté... Il faut croire que cette purge est plus ragoûtante qu'un Matrix ou qu'un Dark City - en même temps s'il faut choisir entre la peste et le choléra... Bref ne perdez pas votre temps devant ce navet navrant. Un sommet de ringardise doublé d'une médiocrité inqualifiable... Christophe Lambert, ni fait ni à faire.
Excellent, original et très prenant !! J'ai passé un excellent moment !! "Derrière le masque" est un slasher haut de gamme. Indispensable pour les amateurs du genre, particulièrement pour les slasherophiles.