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Avis très mitigé ! Je ne crois pas que le cinéma soit fait pour ce genre de comédie ... C'était largement mieux en version version théâtre grandeur nature ! Le film fait vraiment beau'f ! De ce côté c'est réussi ! Il y a des passages drôles et les 2 acteurs principaux jouent très bien. Les autres acteurs sont un peu médiocre... Le film dans l'ensemble est un peu plat. La façon dont est tournée le film (avec un vieux caméscope on dirais), et l'environnement mettent un peu l'angoisse... On a pas envie de se projeter dans le film !
Un film de commande produit à la chaîne avec un scénario écrit sur un coin de table..... l'intérêt du film se situe uniquement dans la présence de Clint Eastwood et Geneviève Bujold, le reste étant anecdotique. L'intrigue est téléphonée et tout est vite oublié....
Je n'attendais pas grand chose de ce film, et en effet je n'en sort pas des étoiles plein les yeux. N'ayant jamais regardé un peu épisode de la série, j'ai absolument rien compris au film à part l'enquête bidon tout à la fin. C'est bien un film fait par et pour les fans de la série qui ont adoré d'ailleurs, c'est truffé d'anecdotes sur la série qui doivent rappeler des souvenirs de jeunesse et c'est le but, d'où 1,5 étoiles, mais pour un novice comme moi c'est nul, où plutôt digne d'une série B. Au moins on ne se prend pas trop au sérieux, c'est un point positif.
J'ai toujours eu du mal avec l'humour de Fernandel. "Crésus" fût de mon point de vue une comédie ennuyante, pas drôle pour un sou et qui a vraiment mal vieilli. Pour les amateurs de l'acteur.
Une comédie sentimentale bavarde, qui ne tombe pas la romance rose bonbon bien cul de certains films, et qui a le mérite de présenter un président des Etats-Unis simple et normal, contrairement à des films comme "Air Force One" ou "Independance Day".
Rapidement lassant et sans grand intérêt. Et il faut que j'en écrive 50 caractères au minimum ! Je ne vois pas quoi...
Nocturna est un bijou de 2D pas vu depuis des années, à croire que la 3D est la seul forme d'animation. L'ambiance envoutante de Nocturna ne pourrait pas être transmise en 3D, des personnages inventifs créés par julien bizat, un génie du dessin, une animation fluide, et surtout cette poésie, certe on peut revenir sur le caractère enfantin , mais la poésie est indéniable... un film à voir et à revoir pour la poésie et l'animation d'une qualité rarement atteint depuis les derniers bons disney, enfin une animation européenne pour tenir tête aux géants, bravo filmax, bravo julien bizat... dommage que si peut de salles le passe ...
un juif "presque orthodoxe" mène une enquête sur un massacre en Autriche en 1945. Son enquête va le mener plus loin qu'il ne pensait en cherchant les témoins du drame. c'est fait comme un documentaire , le scénario est subtil et vivant bien que viennent le gacher des scènes un peu longues , il n'en reste quand même que " la bête " n'est pas encore a l'agonie, et il est bon de rappeler aux jeunes cette douloureuse période.
J'avais un peu d'appréhension à l'idée de visionné pour la première fois ce film. Son statut et sa durée peuvent en premier lieu rebuté, pourtant ce n'est pas le premier long métrage d'Arnaud Desplechin que je découvre puisque j'ai vu au préalable Un conte de noël qui m'avais fortement plu. Au final mes doutes se s'ont vite dissipé devant la composition de haute teneur qui m'étais servi. Les comédiens sont étincelants et sublimé par la caméra du metteur en scène. D'ailleurs, cet oeuvre est peut être ce que j'ai vu de plus étrange et surprenante dans le genre. Assurément une sensation, une expérience cinématographique indéniable. Une perle à ajouté aux patrimoine français.
Film remarquable, les deux juifs qui reviennent font penser aux justiciers d’un western d’un village dont les habitants coupables ne connaissent pas lcible, qui n’est en fait que la réalisation du devoir du aux morts. Le noir et blanc permet de n’admirer que les images, l suspense est total, l’émotion extrême et les spectateurs restent pétrifiés et muets pendant de longues minutes à la fin, comme dans un recueillement à l’enterrement de rous ces disparus de la Shoah. Le plus terrible est de laisser penser que tout peut recommencer, le régime actuel ennHongrie ne le dément pas.
Comme pour les autres productions Lego DC, je suis très peu séduit par le registre trop enfantin du film. Je ne vois toujours pas l'intérêt de faire un film d'animation en LEGO (à part pour insister inutilement que le film se veut fun, décontracté et dédié aux enfants). L'histoire est modérément fun et le registre gaguesque a ses limites (même si certaines vannes peuvent occasionnellement bien marcher). Bref, il faudrait que DC arrête ce registre qui même sur le plan commercial ne doit pas être spécialement rentable.
Une œuvre qui se démarque du reste de la filmographie de Marcel Carné par son optimisme. Sinon, on retrouve ses recettes habituelles : une histoire d'amour contrariée, un Jean Gabin égal à lui-même, une adaptation d'un livre de Georges Simenon... Les dialogues, co-écrits par Prévert, n'ont rien d'exceptionnels. L'intrigue ne comporte finalement qu'un seul vrai rebondissement, dès le premier quart d'heure on entrevoit déjà la fin. Le thème de l'infidélité, classique, aurait pu prendre une dimension supérieure si Marcel Carné avait creusé la relation entre les deux sœurs. malgré tout, le film est agréable à regarder. Le jeu du chat et de la souris, auquel se livrent le héros et la petite Marie, est sympathique. Nicole Courcel possède une vraie présence cinématographique, et contribue largement à l'intensité dramatique du film.
Festival de Cannes 2019 : le mardi 21 mai, à 21 h 30, la salle qui projetait "Liberté" était loin d'être pleine. Elle était encore beaucoup moins pleine à la fin de la projection : mal filmé, ennuyeux, voilà ce qu'on peut dire de ce film !
Un film très glauque sur le thème de l'arnaque à l'assurance, avec des usurpations d'identité, des morts qui sont ne sont pas morts, des relations familiales qui ne sont pas ce que qu'on croit, bref c'est assez embrouillé, on s'y perd et c'est assez peu passionnant avec un jeu très pépère de Forest Whitaker et une esthétique déprimante. Et en parlons pas de cette fin consternante où l'on voitWhitaker se balader au paradis (au premier degré !)Un petit mot pour le rôle de Joanna Scanlan, interprétant Josie, une gérante de bar boulote et nymphomane, la seule note de fantaisie dans ce film sans grand intérêt qui donne le bourdon.
Scénario au départ plutôt pas mal, enfin l'idée de base est intéressante mais malheureusement les acteurs sont tous plus nul les uns des autres , la réalisation est mauvaise , les images mal filmées , les dialogues sans intérêt , des scènes interminables. Bref passez votre chemin
Les tout débuts d'Elisha Cuthbert. Un énième film catastrophe dans les airs sans un réel potentiel. Ennui à la tour de contrôle, un peu moins à bord de l'avion en détresse parce qu'Elisha s'y trouve. Précoce, elle se fait un avion dis donc !
Un très bon film sur le deuil, d'une très bonne intensité et l'interprétation de Brosnan est surprenante (l'anti James Bond ! enfin !). Carey Mulligan, toujours parfaite, éblouissante. La construction du scénario expose une bonne partie de dévastes, mais surtout, des situations, des rapports humains. Petite faiblesse sur la fin, un peu trop happy end mais cela reste acceptable. 4/5 à découvrir, très touchant !!!
Sans pour autant atteindre l'ampleur et la quasi perfection d'un western spaghetti de Sergio Leone, une œuvre manichéenne, assez proche d' "Impitoyable" avec son scénario très typique dans le genre mais à la mise en scène moderne et novatrice, des personnages forts, bien dessinés et d'une grande finesse psychologique, de l'émotion, de bonnes scènes d'action comme la fusillade finale. Le casting est franchement et agréablement surprenant. Robert Duvall est épatant, Kevin Costner exceptionnel dans ce rôle de dur à cuire taiseux, marqué par la guerre. Grand, magnifique, touchant, sincère, humain. Un chef d'œuvre.
Une histoire de vengeance mal filmée et mal joué malgré la présence d'un casting de has been pas inintéressant.
Le Maitre d'école dispose de deux niveaux de lecture. Le premier, on y voit dans ce film une gentille comédie. Il y a les vannes de Coluche, sa gouaille, et les réflexions saugrenues de ses élèves qui souvent prennent tout au 1er degré. On se dit quand même qu'il a bien dû aimer tourner avec des enfants. Sa tendresse, son humanité élargissent un peu son jeu. Évidemment, on est pas au niveau de Tchao Pantin mais il se permet de jouer autre chose que l'amuseur public et ça c'est bien. Deuxième niveau de lecture, c'est le contexte social de l'époque. On est en 1981, la gauche vient de passer aux élections présidentielles et les attentes sont grandes. Les symptômes sont les mêmes qu'aujourd'hui d'ailleurs. Manque de moyens dans l'éducation nationale, malaise des enseignants, dépression, enseignants eux-mêmes confrontés aux grands problèmes de société : pauvreté, chômage, logement, homosexualité, peine de mort, situations familiales des parents compliquées. D'instructeur, ils doivent assumer des tâches de flic ou d'assistante sociale. Le Maître d'école n'a pas pris une ride, plus de 30 ans après. On pourrait le tourner aujourd'hui, sauf qu'il n'y a plus Coluche bien sûr.
Superbe!!! Un film prenant du début à la fin, que d'émotion, j'admire ces personnes qui s'investissent à fond dans leur métier C'est vraiment beau de voir l'amour donné par se professeur et ainsi elle reçoit beaucoup de ses élèves. L'amour des être humains est la plus belle chose qui soit, dommage que nous ne sommes pas tous comme ça envers les uns les autres.... Film à voir absolument ;-)
Un excellent film des Marx Brothers même si c'est loin d'être le meilleur, un peu trop long peut-être!
C'est marrant de voir les personnages de ce jeu vidéo culte sur grand écran, et c'est aussi triste de les voir sous cette forme...en fait je crois que sous n'importe quelle forme ça aurait été de toute façon d'une laideur sans nom. La bande à Guile pète les dents à la bande à Bison et point barre. C'est bête, c'est vilain, mais c'est mythique, et à 79,99 francs la VHS et le fascicule chez les éditions M6, on saute sur l'occasion...ou pas. Oh ça va on fait tous des erreurs... "Street fighter" reste un bon souvenir d'enfance, quand on ne connaissait rien au cinéma en fait, et qu'on le pensait limité au grand écart facial et autre retournée dans ta face :)
Très décevant, je suis certain que ce film se regarde sans l'image (une ballade sur les autoroutes des états unis et du canada ou des interviews mal cadrées), et on y perd rien... Autant écouter une bonne émission de radio, visiblement on s'improvise pas réalisateur comme ça. Dommage aussi d'utiliser une antenne de service publique pour faire une telle pub autour d'un document qui n'en vaut vraiment pas la peine : on apprend rien de plus que ce qu'on savait déjà... alors que d'autres docus bien meilleurs passe sur les écrans en ce moment.
Bonne chevauchée moyenâgeuse avec de l'humour assez inattendue, surtout l'apparition de Val Kilmer. Les dragons ne sont pas super bien faits, mais l'arrière-plan retire tout ennui. J'ai vraiment trouvé le film cool avec des rivalités chevaleresques.
Que dire?Bonne idée de départ,mais le scénario est mauvais vraiment mauvais(trop d'incohérence).Les acteurs ne nous emportent pas,Johnny Depp est trop Long avec aucun intérêt.
Le succès de "Boyz'n the Hood" n'est pas ètranger à la production de ce retardataire de la vogue black où dans une ville du sud des Etats-Unis, nous avons deux frères, Joshua, la graine de voyou, et le plus vertueux, Jason, dont la rèussite passe par le travail! Tout agrèablement filmè qu'il soit par Doug McHenry, "Sang noir" (titre français de "Jason's Lyric") n'apporte pas grand chose au genre, sinon quelques clichès comme le viet-vet fêlè, la tête brûlèe incapable de se ranger, le frère qui plonge pour l'aider à s'en sortir...Tout aussi portè sur les sèquences d'amour bucoliques situèes dans le bayou, le rèalisateur essaie d'injecter une dose d'adrènaline à ce mèli-melo par quelques scènes de règlements de compte bien senties! Le reste est quelque peu acadèmique! Soulignons la prèsence du toujours impeccable Forest Whitaker...
Le thème, les acteurs, les paysages, l'histoire font que ce film est un chef d’œuvre. Bien sur, ce n'est pas le film du siècle, mais tout y est : A partir du procès d'un américain d'origine japonaise, les flash back de guerre, l’histoire d'amour impossible, "le marteau contre l'enclume", un certain racisme, la beauté des images, le jeu des acteurs dont celui d'Ethan Hawke... A voir ou revoir absolument !
Voilà la mauvaise foie confondante de ceux qui tronquent le film en lui opposant une idéologie dont lui même est dépourvu. Il est dangereux inconscient, voir malade de demander à ce qu'un film puisse ^ne pas montrer, se refuser de voir le triste état d'hébetitude d'une population en souffrance. Oui le film prend partit pour la lutte (non armé) mais il va bien au-delà. C'est un thriller élègant et pénétrant, du vrai cinéma fort et émouvant et qui sait rester en arrière dans une position, c'est vrai bien confortable. Mais le récit est simplement fermé, à l'image des personnages qui rejouent la tragédie la plus classique qu'on puisse encore imaginer. Une tragédie brûlante, choquante, et le film n'en sort pas indemme, mais le souffle qui y est incorporé est comparable à celui du kippour de gitaï, un vrai effondrement devant l'obstination des hommes à se donner la mort. Le regard qu'impose la ralisatrice n'est pas reluisant pour les Palestiniens, mais même formaté ou edulcoré (ce dont je suis certain, ne pas enlever la romance et toujours le principe de l'ambiguïté ) il est essentiel à mes yeux de démontrer l'absurdité de deux systèmes cyniques qui s'affrontent avec la même haine. (3 étoiles)
Un film ou Scarlett Joh-awesome et Eva Mendes ne sont pas sexy? si il existe il est là, elles sont toutes jeunettes...le film qui fait mal dans la filmographie des deux sex symboles (Scarlett je t'aime) Cependant il y a là un divertissement pour enfant sympathique pour un mercredi après midi tranquille. On préfèrera The Spirit pour voir les deux déesses ensemble!
Toutes les conditions étaient réuni pour faire un grand film. Mais aussi bien la performance des acteurs que la fine réalisation type "nouvelle vague" de Becker ne sauraient combler les lacunes du scénario. On ne voit pas vraiment ou le film veut nous amenés. L'histoire part un peu dans tous les sens et le rytme par moment stagne complètement. Cela conduit à une fin improbable ou on ne croit en rien à la chute. Un film donc vraiment pas terrible où José Giovanni lui-même n'a pas été satisfait.
Ce film de guerre assez rare et qui m'était totalement inconnu est pourtant digne d'être découvert. Contrairement à beaucoup de films de guerre de cette même époque qui peuvent paraître aujourd'hui vieillot, je n'ai pourtant pas eu ce sentiment en le visionnant. La rencontre et la relation amoureuse entre Mitchum et May Britt est la partie la plus intéressante du film tant cette relation paraît naturelle à l'écran entre les deux acteurs. L'autre partie du film, c'est pas mal d'actions avec des combats aériens bien filmés et de multiples rebondissements qui auraient pu allonger la durée du film à plus de deux heures si le réalisateur n'avait pas été si rapide de clôturer son film. Mais c'est pas un défaut au contraire, le film passe vite et est ainsi pas ennuyant. Nb: le film est en couleur et non en noir et blanc comme certaines photos du film le montrent sur le net. A voir si possible en VO, c'est souvent mieux.
J'ai regardé ce film que 15 minutes car les effets spéciaux mon fait pensé aux sale séries fantastique de M6.
Je ne comprendrais jamais l'interêt de réalisé de tels navets si ce n'est pour voler ceux qui compteraient l'acheter.
ce film est un des plus nul que j'ai pu voir ! un désastre ! une honte! Il etait diffusé dans un festival du FEMI en guadeloupe, et il fallait debattre du film a la fin. En tant que sénégalais, j'ai du quitter la salle pendant qu'elle etait encore noire, pour ne pas etre interpeler .. j'avais vraiment trop honte! Ni queue, ni tête! nul à chier ! avec des gros plans interminables sur saul .. non c'est pas possible de gacher tant de pellicule!
Ce film est vraiment mauvais, il y a rien à retenir !! Le scénario est ridicule, ainsi que les acteurs et les effets-spéciaux... le pire c'est qu'ils repassent les mêmes images en boucles, c'est infligeant tellement c'est ridicule !
Les acteurs sont vraiment trop peu convaincant, ceux qui recherche quelques choses dans le genre de la série vikings risquent d'être bien déçus ...
Alain Bashung dans un rôle christique avec prêches et miracles. Une mise en scène très théâtrale dans un décor presque unique, un cimetière de voitures. Entre une action schlérosée et des dialogues en forme d'aphorismes creux, tout cela est long et pontifiant. Pour des fans de Bashung éventuellement.
Dirigés par Casey Affleck et Rooney Mara, ce film m'a beaucoup ému. C'est une histoire d'amour et familiale que l'on considérerait comme impossible. On passe de la vie Ruth et sa fille à celle de l'amant évadé de prison, prêt à tout pour revoir sa famille. Simple, mais beau.
Ce film est un hommage aux plus belles actrices françaises du X de ces années-là. La photographie de Serge de Beaurivage et la mise en scène de Marc Dorcel nous les dévoilent dans des scènes de toute beauté pourvu que l'on soit sensible au genre. On y retrouve Draghixa, étincelante, la très belle Maeva, les pulpeuses Julia Channel et Elodie Chérie, mais aussi les hongroises Simona Valli et Erica Bella qui nous livrent un numéro lesbos d'une formidable sensualité. (Dommage qu'elles se ressemblent tant !) On note quelques bizarreries bien amenées comme la présence du nain voyeur ou la mise en scène de la partouze finale où on sent l'influence du scénariste Jean Rollin. Au passif des répliques assez peu professionnelles de ces messieurs dames et un déficit d'humour. Mais ce ne sont là que détails et puis cette dernière scène en forme de coup de pied de l'âne, fallait le faire ! Un régal !
On aura rarement vu un film aussi raté que Midnight special. Tout y est risible : les clichés innombrables, les carences scénaristiques abyssales, les répliques cul-cul, le jeu affligeant des acteurs. Le jeune Jaeden Liebherer joue comme une enclume sous Xanax. Michael Shannon fait penser à une marmotte au sortir de son dernier rendez-vous avec le taxidermiste. Joel Edgerton affiche une palette d'expression aussi large que ses cheveux (en brosse) sont longs. Kirsten Dunst offre ici, dans un rôle de potiche à natte, la pire prestation de sa carrière. Le moindre second rôle du film semble fermement décidé à jouer le moins possible : cela en devient presque drôle (voir la direction d'acteur catastrophique du groupe qui observe le jeune Alton derrière la vitre). On pourrait se moquer à l'infini de la façon dont Jeff Nichols raconte son histoire. Pensons par exemple à cette scène atterrante ou le jeune génie de la NSA éructe des phrases sans queue ni tête devant des coordonnées géographiques, puis finit par entourer deux chiffres au hasard en feignant le Euréka libérateur. Le pire du pire est probablement atteint dans les dernières images du film qui nous montre cette affreuse cité idéale toute de béton, qu'on dirait issue d'une série Z imitant Disney dans les années 80. Jeff Nichols révèle progressivement au fil de ses films son caractère de réalisateur médiocre et prétentieux.
"Le monde ne suffit pas" est un tout petit cru des aventures du plus célèbre des agents secrets.
A l'idée d'avoir trois personnages pendant une heure et demie, on pouvait craindre un ennui profond. Et pourtant, c'est tout le contraire, avec ce film de "science-fiction" d'une rare générosité, incroyablement humain et au casting particulièrement convaincant, notamment Harry Belafonte, excellent. De plus, la mise en scène nous offre des prises de vue particulièrement originales quant aux rues immenses et entièrement vides, qui laissent l'ensemble particulièrement impressionnant. De plus, l'ensemble sonne toujours très juste. Un très bon à tout point de vue.
Encore du racolage et de la caricature sur la violence américaine assistée d'une bande son stylé rap des plus pénible. Les acteurs ne sont pas des foudres de guerre et même si certaines scènes peuvent choquées par une violence psychique mais rarement physique , l'histoire n'apporte pas grand chose et l'on a l'impression de voir des tranches de vie de plusieurs personnages que le réalisateur tente maladroitement de rassembler avec des flashback pas toujours efficace, d'ailleurs le point faible de ce film ,mis à part un scénario des plus pauvre ,c'est bien sa réalisation. Tout est misé sur des scènes punchy mais en profondeur il n'y a rien en fait, pas d'histoire interessante. Les très fréquentes musiques rap qui intervienne finissent par caricaturer négativement ce genre de film et ne fait qu'enrichir le coté " admirez ce super film de durs et de méchants !" , dommage
La saga Chucky, baisse encore en qualité. Après un numéro deux décevant, celui-ci est encore moins bon. La recette commence clairement à s'épuiser et on a du mal à y croire.
Un excellent film, vrai, poignant, profond qui nous rappelle l'essentiel de la Vie !
Mais quel dommage, quel gâchis ! L'idée de départ, si elle avait été ne serait-ce qu'un minimum travaillé aurait pu donner un bon film. Pourtant en lisant le synopsis, j'y ai cru...comme j'ai voulu y croire les 10 premières minutes...mais non, avec toute la meilleure volonté du monde, non ! Ce film n'a ni queue ni tête ! C'est un montage de scènes sans intérêt, voir incompréhensibles, quand elles ne sont pas ridicules. Et inutile de parler de la fin, puisqu'il n'y en a pas ! Ajoutez à cela, une bande son, qui apporterait du mystère et de l'angoisse, enfin j'imagine que c'est ça, mais qui en fait casse les oreilles et bien vous obtenez un film indigeste, si ce n'est grotesque ! Je suis allée jusqu'au bout pour pouvoir en parler en connaissance de cause, et bien veni, vidi, rien compris ! Passez votre chemin, ici il n'y a rien à voir !
Malgré un scénario plutôt séduisant et des acteurs pas trop mauvais, cette oeuvre de José Pinheiro n'échappe pas à la médiocrité habituelle des téléfilms français contemporains.
Un film pour les plus jeunes au milieu de super décors.
Voilà un drame intimiste vraiment très bien sur un trentenaire et des proches encore très affectés par la première guerre mondiale. C'est sensible, délicat, émouvant, sobre. Un très beau film. Je mets 4 étoiles et pas 5 car par moments on s'ennuie un peu.
Premier volet du biopic sur Jacques Mesrine, Mesrine L'Instinct De Mort est une grande réussite. L'histoire est prenante dès les premières minutes et va monter crescendo au fil du temps. On va suivre une bonne partie de la vie de Mesrine ou chaque moment prend le temps de se mettre en place. On ne s'ennuie pas une seconde et tout s'enchaine naturellement malgré les années qui passent. Il y a beaucoup de moments de tentions, des fusillades réussi et surtout la vie de cette homme est quand même fascinante. Justement au niveau du casting on a le droit à un Vincent Cassel qui est véritablement Jacques Mesrine. Il vit totalement son personnage qui change souvent physiquement. Et que dire de Gérard Depardieu en Guido au look de mafieux ainsi que Gilles Lellouche, Roy Dupuis, Cécile de France et Elena Anaya qui tiennent tous très bien leur rôles. En plus la réalisation de Jean-François Richet est excellente tout comme les environnements qui nous plonge dans les années 60. Il en est de même pour la b.o. qui est géniale et qui donne une ambiance de polar et qui fait monter la pression lors des scènes clé. Cette première partie se fini à un moment important qui donne envie de voir le deuxième volume en espérant ne pas être déçu.
Magnifique film, traitant d'une période cruciale de l'histoire chinoise sur fond d'histoire d'amour. Les acteurs sont superbes et criants de vérité. Seul bémol,il y a un peu trop de musique alors que certaines scènes poignantes mériteraient d'être appréciées en silence! Il n'est pas étonnant que le film ait été censuré en Chine, notamment à cause de nombreuses scènes érotiques mais jamais vulgaires.