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Les bons documentaires, quand ils sont inspirés et objectifs comme celui-ci, ont le pouvoir de générer une qualité d'émotion qui est différente de celle que l'on éprouve en regardant une fiction. Si vous ne connaissez rien à Alexander McQueen (ou plus généralement à la mode, comme moi), alors ce film est fait pour vous. D'une façon très pédagogique, les réalisateurs Ian Bonhôte et Peter Ettedgui nous font découvrir la carrière, la vie et la mort d'Alexander McQueen, en illustrant chacun des six chapitres du film par une collection spécifique. Cette progression chronologique a un double mérite : elle permet de suivre l'évolution de l'adolescent maladroit au créateur reconnu tout en expliquant l'évolution de sa personnalité jusqu'au drame final, et d'autre part il fait toucher du doigt le génie créateur de McQueen à travers ses défilés. J'ai été absolument bluffé par l'ampleur et la profondeur du talent développé par le jeune anglais : les présentations de ses collections étaient conçus comme des spectacles totaux au service d'un thème, et les images de défilés comme Voss ou Plato's Atlantis hanteront probablement longtemps la mémoire des spectateurs. On est émus aux larmes à de nombreuses reprises dans le film, que ce soit par la beauté irréelle des créations ou par les évènements tragiques qui relèvent de la vie privée de McQueen. Nombre de témoignages sont absolument bouleversant. Un film passionnant.
"Conan le barbare" est un film que j'ai apprécié, qui distille une certaine ambiance: dans un monde qui semble être celui des débuts de l'age du fer en Asie centrale (le paysage, et les différences ethniques semblent le montrer, mais on n'a aucune indication claire sur celà), les légendes côtoient la barbarie, les villes et les palais les solitudes du désert. La barbarie y est finalement assez ambiguë: si Conan, qui a été élevé en tant qu'esclave-guerrier, tue à tout va (et d'ailleurs certaines scènes de combat sont assez impressionnantes, par exemple dans le palais).il est aussi franc et courageux et ne fait pas preuve de cruauté gratuite (il y est obligé, dans un monde qui ne lui fait pas de cadeaux). La même ambiguïté se retrouve en ce qui concerne le sacré et les légendes: elles ont certes un fond de vérité, mais le coté surnaturel peut s'avérer finalement assez futile par rapport à tout ce qui est manipulations de la part de divers individus pour y faire croire et en faire ainsi un instrument de pouvoir (le gourou, le culte du serpent). Ne compte finalement que le courage de Conan face à la multitude (ou presque...): d'ailleurs, ce dernier en est bien conscient par exemple dans sa prière adressée à son dieu. Enfin, le film multiple les références culturelles ou historiques: le culte de l'épée a bel et bien existé lors de l'age du fer chez les Scythes (elle y était quasiment divinisée, en tant qu'instrument de mort, et donc de vie); on croit voir dans le palais du gourou en arrière plan le tableau de Saturne dévorant ses enfants de Goya;un des rois s'appelle Osric ce qui est un nom germanique, or les Wisigoths venaient initialement d'Asie centrale etc...
Y a pas à chier, Bully est bien le meilleur film à avoir réalisé tonton Clark. Reprenant un fait divers bien réel, Clark présente un groupe de jeunes ayant décidé de tuer l'un de leur camarade un peu pénible sur les bords, voulant se la jouer plus bully que les autres bullies du groupe. C'est alors que se prépare un des meurtres les plus froids et brutaux de toute l'histoire du cinéma. Croyez moi, cette scène est incomparable. 1993 : pour être aidés dans leur entreprise, le groupe de jeunes gens fera appel à un autre loubard appelé Hitman (Leo "Kids" Fitzgerald) qui leur expliquera les filons pour tuer un homme sans faire trop de tapage, brouiller les traces et les fournir en armes. Seulement les choses ne se passent pas tout à fait comme prévu. Le meurtre est bien éxécuté, mais ont-ils bien caché le corps censé se faire bouffer par les crabes ? N'ont-ils laissé aucune preuve sur les lieux du crime pouvant les inculper ? Qui craquera et ira tout balancer ? A savoir que le meurtre n'apparait que tardivement dans le film, et qu'avant cela, c'est encore une peinture terrible de la jeunesse américaine qui est peinte par Clark. Comme l'a très bien dit un critique de Chronic' art : "C'est en vain qu'on chercherait dans BULLY les arguments qui permettraient de pardonner ou d'excuser la jeunesse criminelle. Il s'agit juste de la regarder dans les yeux. C'est déjà beaucoup." (je crois que ces deux dernières phrase résument parfaitement l'oeuvre de Clark, en particulier Kids et Bully.) Bully est impeccable du premier au dernier plan, ravageur, destructeur, et ne peut pas passer à côté du statut de chef-d'oeuvre. Bravo Larry, c'est gagné.
C'est lent, c'est pompeux, interminable.... On essaie de comprendre mais il n'y a rien à comprendre! Un film complètement inutile.
Voilà un vrai scénario original ! Cette histoire prenante qui commence comme une preuve d'amour tourne rapidement au jeu grandeur nature. On prend plaisir à voir la mise en scène que s’inflige ce fils et tenter par tous les moyens de remonter le temps, tout ça pour le bien être de sa mère. Un film surprenant que l’on n’est pas prêt d’oublier.
Un film qui part dans tous les sens et qui est doté d'effets spéciaux et de costumes bien pauvres. Bonne idée toutefois, de terminer le film sur une référence de l'armée de terre cuite de l'empereur Qin Shi Huang.
Invasion Planète X est un space-opera délirant où des extra-terrestres humanoïdes venus d'un satellite inconnu de Jupiter tentent de contrôler Godzilla, King Ghidorah le dragon à 3 têtes et Rodan le ptérodactyle afin d'envahir notre chère planète bleue ! L'esthétique purement sixties constitue évidemment l'atout majeur de ce film avec lequel on ne s'ennuie pas malgré le fait que nos trois monstres ne soient que des guest-stars. On s'amuse à voir nos astronautes enchaîner les allers-retours Terre-Jupiter comme si on allait faire ses courses ainsi que les combats succincts mais hautement comiques entre nos trois monstres (dont le premier se conclue par Godzilla effectuant une danse de la victoire d'un ridicule à se rouler par terre).
J'ai vu avec beaucoup de plaisir ce film mardi soir à Champigny. Quelle belle surprise ! quelle ambiance dans la salle, pour un public qui soutient leur cinéma de centre ville : un public de tous âges a manifesté son plaisir et de nouveau le constat que ce ne sont pas forcément des artistes connus, médiatisés qui font la beauté d'un film, mais la justesse du ton et du jeu, la lumière, les sentiments et ceux qu'ils sont capables de réveiller en nous. Ce film riche d'anecdotes vécues, continue de faire son chemin dans les esprits. Continue de faire sourire, d'émouvoir, et trouver que vraiment l'amitié, l'amour, des relations d'entr'aide c'est ce qui nous conduit à avoir tant de plaisir à VIVRE !
Un film somptueux, plein de poésie comme savent si bien l'écrire les Japonais. Des acteurs sublimes, des décors magnifiques, une très belle musique, une technique fine. Bref un chef d'œuvre.
Malgré la présence de la grande Jeanne Moreau, force est de constater qu’Une estonienne à Paris est bien léger. Déjà l’histoire fait preuve d’une terrible banalité ; qui ne s’imaginerait pas un instant que les deux femmes ne finiraient pas par devenir des potes d’enfance ? On n’est vraiment pas épargné par la naïveté dans ce film comme l’illustre ce passage où l’héroïne écoute cette chanson de Joe Dassin comme un témoignage de son état d’esprit. A coté de ça, on n’est pas plus convaincu par la relation entre Stéphane et Frida sans compter celle suggérée avec Anne qui débarque un peu de nulle part. Vraiment rien de passionnant dans ce film bien au contraire !
Le sujet qui donne son titre au film aurait pu donner lieu à un drame psychologique intense reposant sur la confrontation entre un mari violent ayant perdu ses bras, ses jambes et l'usage de la parole à la guerre et son épouse amoureuse de son époux mais qui voit là l'occasion de se venger. Mais au lieu d'une écriture subtile, Kôji Wakamatsu part sur un aspect répétitif vite lassant qui ne fait avancer ni l'intrigue, ni vraiment la psychologie des personnages. En plus, le fait que le mari ait des remords d'avoir violé une chinoise, alors qu'il faut savoir qu'à l'époque les japonais considéraient autant les chinois en être humain que les nazis les juifs, mais pas d'avoir été un époux violent achève de rendre l'intrigue peu crédible. Et puis paf on ne sait pourquoi sur les dernières minutes le réalisateur évoque Hiroshima, Nagasaki, la défaite en laissant totalement tomber un sujet qu'il n'a pas su aborder.
Le cinéma chinois sort à nouveau un chef d'oeuvre. De l'émotion, une très belle musique, des acteurs merveilleux. J'ai amené ma classe de CLIS voir ce film (quel risque!). Ils ont adoré ce cinéma inconnu pour eux. Un film pour tous les ages.
Vu en 78, puis revu là dans sa copie restaurée (moyennement), c'est un film qu'on n'oublie pas ! En le revoyant, il me parait même meilleur qu'en 78 : scénario fascinant, superbes acteurs avec le plus de William Holden déjà vieux, à nouveau dans une histoire de vieille star, le tout rappelant le "Sunset boulevard" de 1950... Tout est parfait dans ce film, acteurs, décors (l'utilisation du musée Jaquemart-André) musique volontairement (?) désuète de M. Rosza... C'est mélancolique, nostalgique et d'une ironie plutôt amère...Belle conclusion d'une grande carrière.
un jeune fugitif américain fait la rencontre d'une jeune femme étrange en Italie. On aimerait aimer ce petit film plutôt bien joué et réalisé, et qui prend le risque de raconter une romance fantastique, malheureusement il s'enlise rapidement...
Une œuvre d'art qui m'a laissé sur le cul. Réaliste juste ce qu'il faut pour faire réagir émouvoir
Ce long-métrage avait tout pour être un bon film ! Mais la dernière demi-heure était la plus longue de ma vie !! C'est... voir horriblement long !! Ces 30 dernières minutes ne bougent tout simplement pas ! Toujours au même point ! Sur ce coup la mise en scène à manqué d'un terrible coup de pied au cul ! Après cette lenteur ils ont osé nous faire un résumé à l'écrit mais... pourquoi ne pas l'avoir réalisé simplement ???? o_O Manque de budget ? Bref vraiment dommage, de bon acteur, un début intéressant mais euh... bah c'est tout !
C’est un portrait de femme forte et intègre, qui a éduqué des centaines d’enfants tout au long de sa carrière d’institutrice dans les petits villages français d’après guerre. Ca parle de la famille, de la mort, des rapports entre les uns et les autres… et Gondry nous invite à cette sorte de soirée diapo imparfaite, en toute simplicité... une petite vidéo de famille, qu’il partage avec nous sans jamais nous mettre en position de voyeur. Très touchant.
Des le debut on est sous le choc et jusqu'a la fin on suit alain Chabat , excellent et sobre, et son equipe dans une affaire de stups realiste , dramatique et passionannte.Le film est chargé en emotion et on oublie pas ce film. ça fait 10 ans que je lai vu et jle trouve toujours aussi puissant et moderne
Tout simplement génial ! les acteurs sont fabuleux, les rebondissements farfelus ! Michelle Pfeiffer est geniale en veuve innocente appartenant à une bande de mafieux sans scrupules... ! a voir !
Le meilleur de la comédie américaine signé Billy Wilder , énorme .
Quand tout a commencé… Quand tout a basculé... Ce préquelle à la trilogie « X-Men » est l’élément essentiel de la série, la pierre angulaire de l’émergence des mutants sur Terre. C’est par ce film que la série aurait dû commencer, même si on se délecte des références et clins d’œil aux 3 premiers films! Sans excès d’action et d’effets spéciaux, on se laisse facilement embarquer par le scénario et l’évolution des différents protagonistes dans un contexte de guerre mondiale et de menace nucléaire contre l’humanité. « X-Men – Le Commencement » est sans doute le meilleur film des quatre « X-Men » car il nous apporte tant d’éléments sur les liens ayant unis les différents protagonistes que l’on retrouve dans les autres films. Impossible de ne pas retenir la réplique furtive de Hugh Jackman, alias Wolverine qui est évidemment la plus drôle du film ! Pour le reste je mets un bémol sur l’inégalité des effets spéciaux tantôt sublimes à travers le pouvoir d'Azazel, tantôt ratés comme le crash de l’avion et du sous-marin sur la plage et de la fumée qui se dégage des carcasses. Mais cela n’empêche que c’est un très bon film qu’il faut absolument voir quand on est amateur de cinéma fantastique.
-c'est pas un super film, mais ça reste agréable à voir pour les fans d'histoire spaciale qui enfin peuvent avoir droit aux exploits venant de l'autre coté du mur... un film sans autre prétention qu'un document relatent le vol de Gagarine jusqu'à son retour sur terre (étonnant d'ailleurs). ça reste un peu bon-enfant et par moment c'est presque du niveau d'un téléfilm, mais on a droit à des séquence autour de la terre avec vostock1 de très bonne qualité, même si c'est des passages rares. Il y a aussi des séquences de la jeunesse de Youri qui sont mal exploités... mais bon, moi j'ai halluciné lors du retour sur terre... un grand moment d'histoire, reste un grand moment d'histoire.
S'il n'est pas extraordinairement original, ce film reste séduisant par le charme et l'envie de ses comédiens.
Un téléfilm sans âme pour les soirées TF1 avec des comédiennes qui n'incarnent rien et miment des scènes déjà vues et revues.
Vain, artificiel, creux, prétentieux, racoleur, vulgaire et navrant. Manifestement Jacques Audiard n'est pas Martin Scorsese, tout comme Romain Duris n'est pas Robert De Niro : le premier tient davantage du clippeur que du cinéaste et le second tient plus du poseur que de l'acteur. «De Battre, mon Coeur s'est Arrêté» est en effet à ranger à côté du «Mesrine» de Jean-François Richet dans la catégorie « films comme savent les faire les américains et qui en mettent plein la vue » : encore et toujours ce complexe français plutôt récent qui consiste à considérer le cinéma uniquement à travers le prisme du film d'action made in US et de la Nouvelle Vague française (influences mal digérées en plus!). Le long métrage en question est donc un mauvais pastiche de film de gangsters, avec personnages pseudo-torturés, propos machos et violence gratuite. A celà s'ajoute le « style » Jacques Audiard : bande-son lourde et omniprésente (de mauvais goût), montage nerveux, sens du cadrage parfois pertinent mais plus souvent irritant, direction d'acteur scolaire, etc. «De Battre, mon Coeur s'est Arrêté», qui n'a de bon que son titre à rallonge (et encore), semble être un monument érigé en l'honneur de son réalisateur narcissique et auto-complaisant tant ce dernier tourne à vide (tout en jouent bien entendu la carte de l'épate). Comme ça a déjà été dit tout sonne faux, difficile d'y voir autre chose qu'un pur exercice de style tellement le scénario bidon et les acteurs à peine dignes d'un téléfilm TF1 sont mauvais. Encore un réalisateur que l'on annonce comme le sauveur du cinéma hexagonal mais qui se révèle au contraire son fossoyeur (comme Desplechin, Honoré et compagnie). A éviter. [0/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Un grand classique du genre, efficace, manichéen, tel qu'il se filmait à cette période. On ne s'ennuie pas, du début à la fin et tout s'enchaîne à un rythme infernal. A ne pas rater, ne serait-ce que pour sa culture cinématographique guerrière.
Un grand chef-d'oeuvre, à voir absolument. Un film angoissant de bout en bout avec un final absolument renversant et une Nicole Kidman excellente et magnifique, qui rappelle les meilleurs rôles de Grace Kelly dans les Hitchcock. Le suspense est habilement mené d'une main de maître, on ne s'ennuie pas une seule seconde, en bref, Les Autres réunit absolument TOUS les ingrédients pour être un film culte et un chef-d'oeuvre.
Ce film a marqué toute mon enfance. Une belle histoire d'amitié entre un groupe d'enfants sur fond de hockey sur glace. Très bon film que j'ai revu récemment et toujours autant apprécié.
Rien de bien excitant si ce n'est Julia Roberts encore une fois lumineuse qui écrase tout le monde.
Sympathique et amusant à la fois mais sans plus !!
Tres mauvais film.... Heureusement que je n'ai pas paye pour voir ce film. Acteurs, Scenario , realisation tout est assez mauvais en fin de compte ! A ne pas voir.
un thriller haletant sous les neiges du Maine ou la psychose revient en force. ce film m'a bcp fait penser a Shinning, pas que du fait du contexte, également par l'ambiance et les twist surprenant. un joli film intimiste
Un peu nunuche, un conte de fée potentiel qui traîne un peu, mignon pour les enfants, mais un peu lent, dont la fin est plus que prévisible ...
Une magnifique comédie dramatique allemande, sur fond historique, qui nous plonge dans le Berlin des années 1989-1990, avant puis après la chute du Mur et la dissolution du régime de la RDA. Une oeuvre à la fois drôle et émouvante, au scénario simple mais redoutablement efficace. Un film à la mise en scène soignée et aux interprétations de qualité, souligné par la très belle mélodie de Yann Tiersen. Une réalisation touchante et bouleversante, qui nous transporte. Un mélange réussi de comédie et de tragédie, de déception et de joie, de désespoir et d'espoir ! Un chef d'oeuvre !
Une suite à LEPRECHAUN n'était pas nécessaire mais celle-ci reste divertissante grâce à un scénario qui tient la route et à un bon rythme mais pas grâce aux acteurs, très moyens.
La suite des gremlins est toujours aussi drôle et divertissante que le premier volet des aventures de ces petites bêtes de poils. Le scénario est certainement plus prévisible que le précédent film dans lequel nous découvrions les personnages,mais c'est très drôle et toujours inventif dans les gags.
Quand un film sur la seconde guerre mondiale sort, on se dit encore Mais quand c'est Clint qui est derrière la caméra, on voit la guerre autrement Par une simple photographie, une machine financièere est mis en route pour remplir les caisses de l'armée Au delà de la photographie, il y a les hommes sur celle-çi et une anecdote. Par cette anecdote, Clint reussi à montrer la guerre du coté du sens morale Les personnages sont marqués à vif par cette bataille terriblement sanglante. Pendant que nos trois "héros" vantent les mérites de l'achat de bons pour l'armée. Ces trois hommes se rappellent le champ de bataille, avec des reves éveillés violents et marquants comme est la guerre. C'est une grande leçon de morale que nous fait le réalisateur avec une maitrise de la caméra exemplaire et une mise en scène remarquable. Bravo Clint, j'attends de voir avec impatience Lettres d'Iwo Jima.
Bien que couvert de lauriers par une grande partie de la critique, "assassination tango" est un film passablement ennuyeux : la partie polar est très faible, la partie docu sur le tango sans grand intérêt. Quant au jeu de Robert Duval acteur, il est ici particulièrement horripilant car il en fait des tonnes. Un film à oublier très vite.
très bon film !!! une histoire formidable, qui nous tient en éveil jusqu'au bout même si le film est légérement trop long et aurait gagné en rythme s'il faisait 15/20 min de moins !! Tom Cruise est parfait, son interprétation tout en retenue est magnifique, et physiquement impressionnant pendant ses combats entre ses cascades et le maniement des armes !! Les combats au sabre sont excitants, réalistes et très rythmés .... le final est dantesque !! quel final !!! quel réalisme des combats à cheval !! le tout bonifié par une BO exceptionnel de Hans Zimmer en parfait harmonie avec l'esprit du film ...
Une série Z sans aucun intérêt.........................
Une comédie qui sait maintenir le suspens ! L'histoire est originale et imprévisible (ce qui manque parfois à certains films...), le scénario bien ficelé a bien des surprises à nous dévoiler ! Marilyn Monroe n'y a qu'un rôle secondaire mais les rôles principaux sont très bien tenus notamment par June Haver. A voir !
Très déjanté, film à multiples mélanges alliant les stéréotypes habituels dans une comédie gentille et "simple". Pas transcendant au final. 1.5/5 !!!
Cet avis n'engage que moi : Contrairement à l'andouille de 20minutes qui parle naïvement d'ode à la jeunesse qui, balancé comme ça ne signifie strictement rien, il faut ici parler d'un portrait fidèle d'une certaine jeunesse occidentale (US, dans le film) complètement perdue et sans repères. Film poignant et touchant que j'ai personnellement trouvé superbe.
Quelle deception.Ce sujet aurait du etre une bombe mais ce n'est qu'un gros petard.Trop confus.
Petite perle de l'humour anglais, The Ladykillers orchestre en virtuose le cynisme machiavélique du scénario et l'humour carrément noir de ses personnages, assumant en tout état de cause ses situations loufoques, pour un grand moment de comédie. En premier lieu, la protagoniste du film porte le nom de Louisa Wilberforce, jouée par l'excellente Katie Johnson. Celle-ci incarne le parfait stéréotype du quatrième âge agaçant, pour ne pas dire ennuyeux, d'une petite vieille menteuse et embêtante, tout en ayant ce petit côté d'innocence et d'ingénuité qui la dessine comme très amusante. De ce portrait bien croqué par le scénariste William Rose s'ajoute le professeur Marcus, qui louera une chambre dans une des parties de la maison. Il invitera par de nombreuses reprises des amis pour préparer un énorme braquage. Évidemment, madame Wilberforce ignore ce complot qui risque de la mettre en danger, ces hommes étant d'apparence très dangereux. Or, ce ne sont que des amateurs et le quiproquo basé sur le mensonge va vite devenir le problème majeur de ce groupe. Par peur que la dame Wilberforce les dénoncent à la police, ils tenteront maintes et une fois de la supprimer. Et comme dans le symbole de l'arroseur arrosé, ils se supprimeront jusqu'à ce qu'il n'y en est plus. Le magot n'a plus de sens. Le comique de situation remplit donc ce rôle de réaliser le contraire de ce qui devrait se faire. En outre, le cynisme des quatre hommes est tout à fait hilarant puisqu'ils n'éprouvent aucune pitié à tuer cette pauvre et vieille dame. D'ailleurs, ils n'hésiteront pas à l'utiliser pour mener à bien leurs plans, bien que celle-ci ne s'en rende pas compte, jusqu'au jour où elle le découvrira. Cet enchaînement fonctionne comme une pièce de théâtre, donnant l'impression de respecter par moment la règles des trois unités. Par conséquent, Tueurs de dames réalisé par Mackendrick est une très bonne comédie, dont l'actrice Katie Johnson obtiendra un prix bien mérité au British Film Academy en 1957.
Un grand moment de cinéma, comme Hollywood savait si bien les faire lors de la grande époque. George Cukor nus offre ici un film d'un egrande sensibilité, servi par de formidables personnages et un scénario intelligemment adapté du classique de Dickens. Servi également par une très belle photo et une interprétation hors-pair (W.C. Fields, Lionel Barrymore et Basil Rathbone ne sont que quelques noms de l'impressionnant casting de ce film), David Copperfield est un film souvent émouvant, et même parfois drole. Et même si on peut trouver certaines petites facilités dans l'évolution de l'histoire, l'ensemble n'en reste pas moins de très grande qualité. Du très beau cinéma.
Je suis sidéré par la majorité de critiques plutôt positives a propos de ce film! Comment , après "Harry Potter", "Hugo Cabret" etc...un navet pareil ait pu récolter autant de clémence? Gosses qui jouent comme des patates(Hou les yeux écarquillés pour simuler la surprise!) , histoire d'une banalité sans nom, effets spéciaux digne des années 80...Rien a sauver dans ce nanar même pas drôle...A éviter de toute urgence!
Je remonte la critique de ce film, dont la moyenne s'élève pour l'isntant à 0 étoile, car je trouve qu'il en mérite quand même plus. L'ayant vu en version originale (sans sous-titres), j'admets ne pas avoir tout compris, mais même avec cela, je ne me suis pas du tout ennuyée!!! Il faut dire que Dominic Purcell qui est devant la caméra une très grande partie du film sait nous occuper. Un très bon acteur (au corps mis en valeur dans ce film^^), et qui sauve un peu ce film pas si mauvais que ça.