CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
"Paradis Hawaiien " (Paradise , Hawaiian Style ) est un très bon film avec Elvis : Les chansons sont globalement rythmées , entraînantes et au tempo hawaïen ce qui est parfait pour les afficionados d'Elvis comme moi . La prestation d'Elvis est comme toujours appréciable ainsi que celle des acteurs qui partagent l'affiche avec lui (Suzanna Leigh , James Shigeta , Donna Butterworth , Mariana Hill sont eux aussi très bons) . Le scénario est simple mais cela n’empêche pas de passer un très bon moment avec ce film . Les touches d'humour sont vraiment régulières et c'est encore un bon point pour ce film . Je vous conseille de le regarder pour les chansons , les prestations d'acteurs mais aussi pour le scénario simple mais divertissant et agréable .
Un Joaquin Phoenix au sommet de son art, prodigieusement gendre idéal et tête à claques à la fois - à noter que ce genre de rôle lui colle à la peau. Ce film peine au départ mais s'installe doucement, et on prend vite du plaisir à suivre les aventures de ces petits militaires paumés. Ed Harris est excellent, Anna Paquin séduisante - comme toujours. Un belle comédie dramatique sur fond de drogue, d'armes et d'armée.
Une fois n'est pas coutume, je me suis laissé influencé par les accroches sur l'affiche. Vu totalement en aveugle donc. Je ne le regrette pas du tout. Voilà un petit film indé américain plein de qualités. On sent l'influence Sundance et compagnie et tous les canons du genre sont respectés. Nonobstant cela, voilà un moment que l'on était pas descendu chez les laissers pour compte de l'Amérique profonde comme cela. Le réalisateur Matthew Gordon, dont c'est le premier film, vient du documentaire et cela se sent. On a souvent l'impression de voir un reportage sur le parcours d'un jeune ado que la vie a toujours malmené... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-summer-time-107820058.html
C'est bien simple, je suis resté scotché! D'après ce que j'en avais entendu, je m'attendais à un sympathique petit documentaire vaguement subjectif faisant l'éloge des maths et des mathématiciens. Il y a un peu de ça, si on veut, mais il y a beaucoup plus. Il y a tellement longtemps que je n'ai pas vu un bon film, à la fois intelligent, drôle, humain... profondément humain... Bien sûr, il y a un aspect documentaire important, avec des éléments sur les manières d'enseigner les maths, quelques rappels historiques, quelques séquences sur les lieux de recherche importants, les grands congrès et des explications sur les applications des maths et leur importance dans le monde de la finance aujourd'hui, notamment en relation avec la déresponsabilisation des banques d'investissement qui conduit à des crises massives comme celle de 2007 ou celle les dettes souveraines européennes. Mais il y a surtout un vrai plaisir de cinéma... Le rythme du montage, les cadrages, les personnages complexes et émouvants (le prof de math qui évoque son enfance et ses premiers échecs de transmission du savoir, le mathématicien milliardaire, inventeur du speed trading, qui fini par avouer certains abus, ou le spécialiste de mathématiques financières qui ne supporte pas les souffrances endurées par la population grecque), même la musique est belle et originale... Je dirais que c'est un film à la fois intelligent et profondément poétique... Et c'est rare!...
Je trouve que ce film est vraiment bien car il y'a de l'action du suspense et le scénario est super bien fait ... Je le recommande a toutes les personnes qui aime le suspense, l'intrigue et le charme
Nous sommes à des lieues du roman de Mauriac. Bien sûr, on sait que c'est du cinéma mais quand même... ce film est raté, l'ambiance des Landes est complètement laissée de côté; Tautou joue mal, aux, ne rentre à aucun moment dans le rôle et tout suit pour faire un film franchement très mauvais.
Partant d'un postulat assez excitant, l'intrigue fait vite « pschitt » (pour reprendre les mots de notre cher président). En somme, un petit gâchis que ce « Solaris » qui suscite vite l'ennui tant le potentiel initial de l'histoire est sous-exploité, et cela malgré le charme d'un George Clooney toujours aussi séduisant.
Drôle a très peu de reprise, mais pas désagréable. Une comédie française passable.
Trop de danse, pas assez de passion. Trop de danse tue la danse. Très beau à voir mais ça frise l’overdose
Quelle nullité, le réalisateur aurait pu recevoir le Gérard du réalisateur qui fait toujours le même film en un peu moins bien à chaque fois que ce serait revenu au même ! Et toujours ce même milieu des flics new-yorkais vu des centaines de fois. Aucun intérêt et en plus invraisemblable au niveau des tueries.
Cette version de je suis une légende est sans conteste la meilleure faite a ce jour.Les remakes n'ont absolument rien amené de plus a ce joyaux.
Un vrai petit bijou ce film ! Je me suis régalée du début à la fin ! L'histoire est dépeinte avec beaucoup de subtilité et de charme : une belle ambiance s'en dégage ! Les acteurs sont très convaincants ! Je ne me suis pas ennuyée une seule seconde devant ce film ! Je le recommande vraiment à tous ceux qui aiment les beaux films sentimentaux !
J'ai rencontré un jour (lors du festival de Groland) Jan Bucquoy, ne connaissant que ses dessins et BD parodiant Tintin et ses personnages pervers et lubriques, s'adonnant à la pornographie (exemple Haddock s'accouplant avec la castafiore ou Tintin sodomisant Milou) . Je m'attendais à découvrir un personnage complètement allumé. Que nenni, j'ai trouvé un homme timide, intelligent et doux. Après cette parenthèse, il m'a fallu connaître ses films, et voici son meilleur, Jan Bucquoy est un surréaliste dans toute sa splendeur. Camping Cosmos (Ou la vie sexuelle des Belges) en est le meilleur exemple c'est drôle, très décalé, vitriolé et doux à la fois. Un mix entre Jacques Tati, Jean- pierre Mocky et Ettore Scola. Inclassable!!
J'ose à peine noter ce film tant j'ai de difficultés à le regarder. J'ai une très forte tendance à vouloir zapper toutes les 5s tellement je le trouve inintéressant.
J'ai beau connaitre la fin, mais à chaque fois que je le regarde j'aimerai qu'elle change ou qu'il se passe un événement nouveau. C'est l'un des films où le fantastique ne vient pas perturber la bonne tenue générale du scénario, et surtout le jeu d'acteurs excellent de l'ensemble de l'équipe. Tom Hanks est parfait et que dire des seconds rôles. Ce film restera culte pour des générations, culte pas pour ces répliques, mais pour son histoire et son émotion. A voir absolument !!
La pièce de Antoinette Nwandu est inspirée de celle de Samuel Beckett, "En attendant Godot" avec là aussi deux hommes qui ne bougent pas de leur coin en attendant quelque chose. En mettant en scène cette pièce, Spike Lee a fait le choix de garder le format original puisque le film est en fait une pièce de théâtre filmée. On voit les acteurs sur scènes et le public. Comme toujours avec le réalisateur, le thème central du film est un sujet fort et sensible à savoir la violence envers les Afro-Américains et plus particulièrement la violence policière. L'histoire n'a pas besoin d'être explicité, il suffit de voir la réaction des deux personnages au moindre coup de feu pour comprendre par comprendre, c'est dommage que ce soit traité aussi grossièrement même si l'utilisation de clichés pour dénoncer, ce n'est pas nouveau. "Pass Over" est aussi ennuyeux qu'un film de Spike Lee peut l'être quand on n’accroche pas. Je n'ai pas l'impression qu'il y a de juste milieu avec ce réalisateur, car c'est soit on adore soit on "déteste". J'ai beaucoup aimé "BlacKkKlansman" sorti la même année, mais je n'ai pas du tout accroché à celui-ci. L'histoire, le jeu des acteurs et surtout le fait que ce soit une pièce de théâtre m'ont un peu refroidi.
Sujet intéressant, mais traité avec médiocrité et humour plat voire creux. Dommage !
Très bon... J'en garde un excellent souvenir !! A voir !
Une excellente surprise ! L'un des meilleurs Disney que j'ai vu et c'est un film qui vient à point nommé dans une période où les gens se replient sur eux-même. Cela m'a fait pensé à une fable de La fontaine où la morale serait allez contre vos différences et ouvrez vos coeurs. Ce message universel, certain diront cul cul, aurait pu être traité à coup de mièvreries mais il n'en n'est rien, les actions s'enchainent à un rythme effréné de bout en bout et on ne s'ennuie pas une seule seconde. L'humour est sans cesse présent et certaines scènes sont désopilantes (les animaux nudistes et surtout la parodie du parrain qui est à tomber par terre). L'animation, c'est du Disney, c'est joli coloré et on aurait envie de faire des câlins à bon nombre de personnage. Au final ce long Disney (1h48) aura passé très rapidement et c'est une réussite totale.
J'ai vraiment était déçu par ce film. Bien que l'idée du scénario soit vraiment bonne, on tombe au final des nues devant un film où il ne se passe pas grand chose. Résultat je me suis plus ennuyé qu'autre chose. Et ça ce dit plus effrayant que Shining ! Quelle blague.
c'est trop nul, n'allez pas le voir, c'est de la perte de temps
Dominique Abel, Fiona Gordon et Bruno Romy sont des preuves vivantes que le burlesque, en plus poétique, n'est pas mort. Ils livrent un film ovni, surréaliste, une fable sur la quête du bonheur, un conte poétique métaphore des lassitudes du couple et le quotidien qui use, enlise toutes communications et les sentiments. L'Iceberg n'est pas une mauvaise blague belge. Il oscille entre entre bande-dessinée, les films de Jacques Tati et Chaplin tout en affirmant l'univers singulier de ses auteurs. Découpé en plans séquences fixes assez longs, l'Iceberg peut dérouter et le temps ne passe pas très vite. Mais les gags sont tellement bien recherchés, les personnages attachants et tellement barrés qu'on les suit dans leur quête avec un grand bonheur. Quasi-muets, les acteurs expriment énormément avec leur corps, la silhouette de Fiona Gordon rappelant furieusement celle dégingandée d'un Monsieur Hulot au féminin. C'est avec beaucoup de délicatesse et d'humour que l'on suit l'Iceberg, sortant du lot des comédies actuelles. Atypique, L'Iceberg l'est indubitablement. L'Iceberg est donc une ode à la quête du bonheur et du rêve qui sent (et cela est loin d'être péjoratif) le système D notamment avec les effets "spéciaux" très système D (la plupart réalisés dans le garage familial). Il faut véritablement entrer dès les premières minutes dans l'univers étrange des acteurs-réalisateurs sous peine d'être complètement larguer durant 1h30. On pense alors à la troupe de Jérome Deschamps ou plus récemment à Quand la mer monte, une douce absurdité qui ne manque jamais d'imagination ou de génie. Les situations sont souvent irrésistibles (la scène avec le maire très "occupé" est absolument géniale), les personnages secondaires et même tertiaires apportent énormément et remplissent le cadre dont on ne perçoit parfois que trop tard ce qui s'y passe. Le froid, devenu obsession de Fiona n'est que la symbolique du frisson qui lui manque, point de départ de cette aventure singulière et originale.
On ne pouvait guère traité de manière plus idiote et simpliste le thème des enfants-soldats. Car oui, c'est clairement l'intelligence qui fait défaut à "Johnny Mad Dog". Le film n'est qu'une succession de scènes violentes, sans fond, sans intensité. Le réalisateur passe à côté de son sujet pourtant fort et riche en choisissant la voie de la facilité; c'est-à-dire en se contentant de mettre en scène des moments chocs et d'action. C'est ce qu'on appelle un ratage.
2 Acteurs de génie qui se fondent parfaitement bien dans leurs personnages et qui permet d'utiliser l'humour et la caricature dans cette homophobie actuelle. De plus, il permet aussi de dévoiller le coté vieille folle exagérer dont la plupart des macho se font des homosexuel. DROLE et culturellement piquant
Un Jawinson inspiré avec un duo charismatique et une intrigue certes peu probable mais prenante. La réalisation originale (première utilisation de split screen, bande son) ainsi que de magnifiques scènes (partie d'échec notamment) en font une oeuvre remarquable.
Thriller époustouflant On reste accroché à l'accoudoir de son siège pendant tout le film Les acteurs sont super Un grand moment de cinéma
Un film, pardon que dis-je ? Un téléfilm des plus soporifique où effets spéciaux foireux, scénario creux et acteurs pour la plupart ridicules se sont donné rendez-vous pour notre plus grand malheur. C'est long, mal écrit, mal joué et mal filmé et la seule sensation qui nous est permise est sans conteste l'ennui, bon d'accord le rire fait quelque fois son apparition mais jamais au moment voulu ! Pour finir, ça parait interminable, le twist final aurait pu être sympa mais il fait pschitt puisque ça se termine en noeud de boudin, non, vraiment, il n'y a pas grand chose à sauver de ce métrage et je suis d'autant plus en colère que j'ai le déshonneur de le posséder dans ma dvdthèque sous le nom de "La malédiction de la momie" ! Enfin, plus pour longtemps ...
Ce film est une vraie découverte, un petit bijou d'émotions. Il est vraiment touchant et bouleversant à la fois. Il nous fait découvrir la maladie d'Alzheimer avec beaucoup de délicatesse et de poésie. Les acteurs sont d'une justesse incroyable. La fin du film m''a fait pleurer car trop d'émotions....
Un scénario spéculatif sur un événement familial improbable. Le film n'est pas précisément mauvais mais l'intérêt du film reste limité, avec des gros passages à vide ce qui n'est pas franchement justifiable pour une fiction.
Film muet et burlesque d'un roi de la comédie mais ici pas grand chose de drôle. Scénario médiocre et le jeu des acteurs est vraiment pousser jusqu'au ridicule. Visuellement faible, film à voir uniquement parce qu'il est un des premiers de Lubitsch.
Volet central de la trilogie méditative de Godfrey Reggio, Powaqqatsi est un voyage sidérant à travers l'hémisphère Sud... Après le tumultueux Koyaanisqatsi - ce dernier développant une certaine cinégénie terrestre - le cinéaste place cette fois-ci l'Homme au coeur de son métrage, laissant le soin au spectateur d'y voir ce que bon lui semble. Si la notion d'activité occupe une place essentielle dans ce deuxième opus, Godfrey Reggio n'en garde pas moins une certaine neutralité : ni plaisir intégral, ni souffrance absolue, l'activité des uns commence où s'arrête celle des autres. Powaqqatsi ouvre le Monde aux yeux de son audience, montre les corps à la tâche, les mains dans la boue, les pieds dans la fatigue... L'Homme se décompose alors en une multitude de singularités, Godfrey Reggio nous invitant au spectacle hypnotique, inexpliqué, parfois désespéré de cette population active et non-identifiée. Oeuvre monstrative - et donc remarquable, dans tous les sens du terme - Powaqqatsi est un monument visuel doublé de la magnifique composition de Philip Glass. Une trilogie unique que celle de Godfrey Reggio, flamboyante et indispensable !
Si Roland Emmerich a bien une qualité, c'est la constance. Tous ses films sont réalisés pareils : grosses actions avec moult effets spéciaux, gros dangers en tous genres (extra-terrestres, tempêtes, lézards géants...) , personnages caricaturaux jetés dans l'action sans introduction et sans psychologie, et surtout des histoires pas crédibles une seconde tellement elles sont mal racontées, alors que les sujets ne sont pas forcément mauvais. Mais voila, Emmerich prends les amateurs de science-fiction pour des... enfants, et le scénario du "jour d'aprés" à du être écrit dans une cour de récréation, et les acteurs n'y croient pas non plus, on les comprends. Enfin, les designers ont du bien s'éclater à créer des images de New York gelé. Roland Emmerich devrait se contenter de faire des histoires pour faire dormir les petits... comme Besson.
«Les Cheveaux de Feu» fait partie de ces films de l'Europe orientale simples et rudes, intenses et magnifiques. Paradjanov n'a pas son pareil pour conter avec puissance et poésie le quotidien d'une peuplade ukrainienne déchirée par la lutte de deux de ses familles. Comme dans un Roméo et Juliette slave, deux amants, chacun issu d'une des ces familles rivales, s'aiment d'un amour irrésistible. Evidemment seule la mort pourra les unir car dans le monde qui est le leur, nulle place pour un amour aussi pur, attisant les jalousies, la haine et la violence des hommes. Entre réalisme documentaire et conte fantastique, «Les Cheveaux de Feu» est l'une des plus brillantes réussites d'un auteur véritablement maudit, confronté au terrible communisme soviétique, qui aura finalement raison de son art. Faisant preuve d'un génie filmique peu commun, Serguei Paradjanov enchaîne les séquences hallucinées et virtuoses, la caméra semblant voler dans les airs (à l'image, comme ça a déjà été dit, d'un Kalatozov et de son mythique opérateur Ouroussevski), mais aussi des scènes plus intimistes, relevant d'un folklore traditionnel et ancestral recréé avec respect et un grand souci de véracité. Un film profond, fiévreux et doté d'une grande liberté formelle. Indispensable. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Je reste assez déçu par ce film ! Je trouve que l'utilisation du paranormal décrédibilise beaucoup le film. Le seul intêret est peut-être de pouvoir montrer grace aux flashs l'histoire de plusieurs familles et pas seulement celle du "héro". Mais bon, personnellement, l'emploi du paranormal pour un sujet si grave me paraît maladroit.
Là je dit OUI! Enormissime! Flippant! Pour moi c' est LA référence du film d' exorcisme! Il renvoie "l' Exorciste " au rang de navet Old School ( avec tout le respect qui lui est néanmoins du) et les Stigmatas et compagnie au rang de blague! Alors toi qui lit ma critique, jeune éphèbe, regarde ce film et pries pour ton salut!!! Amen
Bon, je veux bien que ce film soit un classique du genre, mais franchement j’y suis complètement imperméable, je ne parviens pas à trouver un réel intérêt à ce métrage bavard, qui vaut essentiellement pour ses acteurs et pour une tonalité rétro mélancolique, que le poids des années accentue. Les acteurs ne sont pas critiquables en effet. Meg Ryan est charmante et offre une composition pleine d’entrain, expressive, très sympathique, face à un Billy Crystal plus en délicatesse, qu’on aurait peut-être aimé plus incisif, plus vigoureux. Autour de ce duo très célèbre mais quand même un peu en dessous de sa réputation, quelques acteurs connus, et Carrie Fisher, bien loin de Star Wars, toutefois relativement discrète. Dans l’ensemble les acteurs secondaires restent peu utilisés. Le scénario est vraiment pénible. Le film ne s’avère finalement pas franchement drôle, en revanche il est très bavard, il essaye de construire une réflexion sur les rapports hommes-femmes et c’est franchement très empesé, et le rythme est chaotique. Ce chassé-croisé qui s’étalent entre les deux héros devient vite redondant et peu digeste, tandis que ces coupures intempestives de couples, aussi amusantes que puissent être leurs anecdotes aident bien à casser la narration. Pour le reste Reiner livre une mise en scène proprette mais loin d’être exceptionnelle. Ça manque à mon sens de rythme, de vigueur, avec un côté « sitcom » pas toujours du meilleur aloi, même si ça pouvait annoncer l’esthétique des séries du même genre dans les années 90. Reste une petite atmosphère rétro assez touchante, une certaine émotion qui peut se dégager de la bande son, et dans l’ensemble un certain luxe dans les décors. Toutefois Quand Harry rencontre Sally n’est pas vraiment convaincant. Le romantisme reste finalement ténu, l’humour aussi, et si on tient un précurseur sans doute beaucoup plus subtil de séries comme Sex and the City et consort, force est de constater que les limites sont trop vites atteintes. 2.
D'un sujet comme l'affaire Dreyfus, il était prévisible que Roman Polanski allait en faire son miel et ne pas manquer, croyait-on, de faire des parallèles avec ses propres démêlés avec la justice et ceux (une certaine frange de "l'opinion publique") qui ne cessent de le condamner sans autre forme de procès. Mais J'accuse peut heureusement se passer de cette lecture réductrice et être pris pour ce qu'il est : un grand film historique, respectueux des faits, pédagogique et passionnant dans son aspect de thriller intransigeant. Le film prend son temps, monte en régime progressivement, et se concentre sur le personnage de Georges Picquard, un homme honnête dont la quête de la vérité était non seulement courageuse mais aussi contraire aux intérêts de l'Armée et partant, de l'ensemble de la société française, traumatisée par la défaite de 1870 et revancharde. Dans quel autre film français a-t-on pu voir une aussi radicale dénonciation de l'antisémitisme qui prévalait dans une grande partie du pays ? La charge est violente mais fidèle à la réalité de l'époque. Pour ceux qui connaissent parfaitement les tenants et aboutissants de l'affaire Dreyfus, il n'y a pas à proprement parler de révélation dans J'accuse mais une solide reconstitution des faits de cette période où la guerre de 14 se prépare déjà, y compris vis-à-vis de l'opinion. Par ailleurs, on y voit le fonctionnement du contre-espionnage français de manière quasi documentaire, avec une ironie sous-jacente dans la façon dont le film montre ses tâtonnements, son inexpérience et ses erreurs commandités. Sans céder au grandiose, Polanski filme cette histoire avec une virtuosité indéniable et limpide, se surpassant dans la direction d'acteurs. Outre Dujardin, parfait, tous les rôles, y compris les plus minces, sont joués avec conviction par des comédiens renommés ou non, avec un égal talent. Une mention spéciale, tout de même, à Gregory Gadebois, extraordinaire, et promis à un César du second rôle s'il y a une justice.
Owen Wilson est agaçant....... mais toujours moins que Zack Galifianakis qui ne sort pas de ses rôles d'enveloppé à moitié cinglé voire totalement crétin........ Amy Poehler ne sert pas à grand chose et seule Laura Ramsey illumine ce film sur l'amitié et l'amour dépeints à grands coups d'écologisme et de philosophie Coca Cola....... pourquoi sommes nous ici.... comment faire pour être heureux (avec 2 millions de $).... comment retrouver les racines de notre Terre nourricière que nous massacrons.... qu'est-ce qui nous empêche de nous épanouir.....et bla bla bla...... Ah, grosse précision, ce n'est pas une comédie !.........
Helsinki sous le signe de l’absurde le plus gratuit. Un autre scandinave aurait pu tourner cela :Von Trier (« Les idiots » évidemment). On peine à trouver des séquences humoristiques, ou une cohérence au second degré, sauf dans des scènes parodiques assez laborieuses. Reste une bonne bande son (plein de blues), une très belle photo en noir et blanc et de belle vue urbaines pour passer le temps.
cest simple, ce film est un excellent nanar. tout y est ! le scénario des plus affligeant, des dialogues cultes de betise, des jeux d'acteurs ridicules et des scènes d'action exagérées et ringardes. a voir.... pour se marrer.
Le rêve d'un jeune prodige du football qui se fait remarquer pour aller jouer dans un club anglais. Ce n'est que ça et rien que ça. Il n'y a pas de quoi secouer un chat. La vraie vie ce n'est pas ça. Les jeunes joueurs galèrent plus que ça. Aprés tout, ce n'est qu'un film.
Oliver est cinéaste et vient de sortir un film dont le thème est la perte de l’innocence. Il rend visite à sa demi-sœur (par son père) Aurora, étudiante et dont il a découvert sur Internet une vidéo pornographique. Un film sur le voyeurisme (essence même du cinéma)et l’inceste. Rien de bien nouveau. Le frère et la sœur sont faibles et victimes de leurs pulsions mais leurs personnages sont peu développés dans le scénario et restent creux. D’où le peu d’intérêt qu’on leur porte [malgré le talent des acteurs, Aurora étant jouée par Ivana Baquero (23 ans) qui jouait la gamine dans « Le labyrinthe de Pan » (2006) de Guillermo del Toro].Le coup de grâce est donné à la fin du film où Aurora visionne, en mangeant des chamallows, « Cannibal holocaust » (1980) de Ruggero Deodato. Comprenne qui pourra…
Non, décidemment non. Pourtant j’aimerais l’aimer ce film, mais c’est juste impossible. C’est trop kitsch, c’est trop moche, c’est trop série B. Je ne connais pas l’univers de Frank Herbert à l’origine, mais une chose est sûre, ce n’est pas ce film qui me donne envie de le découvrir. Mais qu’est-ce qu’à bien voulu nous faire David Lynch avec ça ?