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Le licenciement déguisé en démission ou autre artifice (ex : aux torts exclusifs pour refus de mobilité), est une réalité dans les entreprises. Cette réalité méritait mieux qu’un film facile au scénario médiocre, centré sur la lâcheté d’une DRH ambitieuse et sans scrupules. Pas de rôles de nature à valoriser les acteurs de premiers rangs, notamment de WILSON qui est ici en position de produits d'appel. Pour rehausser ce film au niveau d’un docu-fiction, comme la TV en réussit de plus en plus, il aurait fallu dépeindre cette entreprise : type d’activité, clause de mobilité, mode de management, actionnariat, situation socio-économique, … ; spectateur aurait alors pu admettre, pour cause de petit budget, la pauvreté de la réalisation et, entre autres, de son décor tout fait de couloirs et de mobilier de bureau. Mais il est plus facile et juteux de faire du populisme anti-patrons que d’analyser le fonctionnement d’une entreprise, ce qui aurait demandé du travail et des compétences ! Peut-être le prochain film de ce réalisateur portera t-il sur une entreprise en difficulté dont tout le personnel, dirigeant en tête, se démène pour préserver les emplois ?! Les exemples ne manquent pas.
René Clair aurait pu offrir une comédie très sympathique avec "Le Million". D'ailleurs, cette première partie où l'on suit ce personnage principal, qui vient de gagner à la loterie, et qui commence à rechercher son billet perdu, est plutôt amusante. Mais le film devient très vite lourd et ennuyant. Sa musique devient très vite lassante, car le plus souvent inutile, aux paroles creuses, et mal chantée. De plus, cette quête du fameux billet, censée devenir un objet de comique irrésistible, se transforme en chaos général (même la caméra du réalisateur ne sait plus où se poser). Le spectateur finit par abandonner ces comédiens, qui finissent par devenir moyennement drôles. Enfin, on résiste avec peine à suivre cette fin poussive et prévisible.
Un très bon film qui démarre comme une histoire de samouraïs mais qui très vite devient une tragédie intense (quoi que fort classique). Scénario prenant et des images aux couleurs chaleureuses et contrastées, des interprètes étonnement sobres.
Un film décousu dont on ne distingue pas toujours la trame. Le jeu d'acteur est bon mais le film reste relativement plat tout du long autant au niveau sentiment, réflexion, humour... A regarder si vous êtes en manque d'un peu de tendresse et encore...
Un film didactique se doit d'avancer dans sa démonstration, sinon il fait du surplace, et c'est effectivement ce qui se passe. Alors on meuble avec des flashbacks répétitifs qui se trainent, des démonstrations bien lourdes (alors qu'on a déjà tout compris). Et plus ça avance plus ça s'enfonce dans le grotesque à l'instar de la dernière scène d'une absurdité sans borne. Un film sans finesse, manichéiste et filmé à l'esbroufe. Quant à Gian Maria Volonte, suivant son appréciation on dira soit qu'il en fait des tonnes, soit qu'il n'est pas bon, mais son personnage est lourd. Un film daté et surestimé
Focus sur la politique Américaine. Bof Bof !!! Interprétations non convaincantes. A éviter !!!
Film très bien structuré. Beau décor. très bon jeu d'acteur. Histoire émouvante. Sans bling bling bollywood (ouf). Superbe musique aussi. A voir absolument ! A projeter dans toutes les salles.
Dans la lignée de thelma et Louise ... A voir absolument ....
pourri pourri pourri le meilleur reste la version japonaise déjà que le 1 en version américaine était pas au top alors celui là
Un film qui donne du baume au coeur, il devrait être remboursé par la sécurité sociale! Anna Thomson illumine le film de sa présence. New York abrite la vie de plusieurs personnages, de tous âges qui vont se croiser, s'aimer, se detester, se retrouver...Le temps qui passe, l'amour, la solitude.Tous ces thèmes sont traités avec humour et espoir. A noter une bande originale de qualité!
Cela fait bien longtemps que je n'ai pas autant ri à un film. Il y a quelques maladresses, mais tant de droleries,que je conseille à tout le monde de voir ce film.
Il y a des passages intéressants avec l'utilisation de personnalités fortes cependant le scénario se disperse.
Un Don Siegel pas terrible, à voir pour Charles Bronson et les années 70..... Scénario sur fond de manipulation mentale à l'époque de le guerre froide, le gros fantasme de l'hypnose qui vous fait faire des choses que vous ne voulez pas....vous dormez, écouter ma voix, vous dormez.......
Très belle histoire mais aussi très triste au début! Encore un excellent disney pixar, destiné à toutes les générations!
La suite de l'excellent "silence des agneaux" est tout aussi bon que son aîné. Anthony Hopkins est encore plus terrifiant que dans le premier mais non moins fascinant. Une suite réussi pour Ridley Scott et ce malgré une entame un peu lente. Ps : Julianne Moore remplace habilement Jodie Foster.
Film touchant qui sonne juste, bonne interprétation des acteurs: coup de coeur assuré.
Un film attachant qui me rappelle les premiers films d'Antonioni
Très beau film qui ne tombe pas dans les clichés et les pièges habituels dus à la région. Ici on dresse le portrait de l'histoire d'un homme qui voit sa vie s'effondrer. Magnifique interprétation d'Ali Suliman, poignant à souhait. L'affiche ne ment pas c'est un "film choc" et qui en prime, donne envie de lire le roman.
Film de filles mais pas que !!!on passe un trés bon moment avec un language un peu plus cash ... Bravo pour la plastique de Chris Evans !!!
Innocence et poésie résume à merveille ce film. "Pour le voir, il faut d'abord y croire."
Je suis djiboutien et parmi les quelques critiques que nous avons remarqués à propos du film sont: l'absence d'un acteur Djiboutien ou Somalien pour illustrer au mieux la véracité de l'histoire, puis dans la bande-annonce il paraît que tous les assaillants sont mort une chose qui n'est pas vrai puisque j'ai entendu que certains sont toujours vivants à Djibouti. c'est toujours une bonne chose de se renseigner auprès des gens concerner par l'histoire avant de faire un film que se sois dû coter français ou Djiboutien. Merci
Un film entièrement centré autour de l'aura de Deneuve : elle s'abandonne complètement à son personnage et au regard de Téchiné qui filme un visage qui peu à peu s'illumine de l'intérieur. L'un des plus grands films sur la passion amoureuse.
J'ai TOTALEMENT adoré ce film. Un amour musical, voilà la plus belle chose à vivre dans une vie, à mon sens. Je me suis retrouvé projetée dans cet univers où je me retrouve entièrement. Magique et unique à la fois. Les acteurs jouent vraiment bien leur rôle. En plus, cela nous fait revisiter des chansons parfois inconnues du grand public, voir négligées, où pour certaines, oubliées... mais tellement belles à écouter ! L'univers de "Blur", "The 1975" en passant par "The vaccines, Radiohead..."... c'est que du bonheur. Une beauté visuelle, les émotions ne manquent pas, Je le recommande à tout les amoureux musicaux !
Seth Rogen et Charlize Theron forment un couple aussi improbable que magnifique. C’est sans nul doute grâce à l’immense talent de mise en scène de Jonathan Levine. Le cinéaste maîtrise parfaitement la relation comique est amoureuse du duo, notamment par un scénario original et ficelé à merveille.
Il est vrai que Henry Poole is here est un film plein de bons sentiments et pas forcement inutiles,mais l'on aurait aimer avoir plus de rebondissements car la fin est malheureusement connue dès le début du film. Luke Wilson est cependant remarquable,gère totalement son changement de registre.
Une très bonne, une excellente surprise. Sans doute l'un des derniers très bons films produit par la Hammer film. Le scénario est très original, son traitement également, la galerie de personnages est bien campée, on a droit à un peu d'érotisme avec notamment "Serena" illustre inconnue qui vient faire son numéro de femme panthère en guest star (elle disparaît ensuite de l'histoire). L'interprétation sans vedette est très correcte avec notamment Adrienne Corri resplendissante en femme mature et Lalla Ward en jeune fille acrobate au regard inquiétant. On notera que le scénario est très noir, démontrant que l'attitude des chasseurs de vampires peut être pire que ce qu'ils pourchassent (voir la scène où l'on massacre des animaux du cirque). Ce n'est pas parfait mais quel plaisir de visionner un tel bijou !
superbe film,admirablement interprété,ces espagnoles donnent un coup de fraicheur et nous font beaucoup rire,Luchini est fantastique dans son rôle de bourgeois, un bon moment de détente.
La littérature Harlequin a parfaitement le droit d'avoir accès aux grands écrans, et la sensibilité "populaire" italienne n'est pas la moins pertinente pour se coltiner avec les codes du mélo : chirurgien déchiré entre un amour "déclassé" et fidélité conjugale, opérations de la dernière chance, enfant en danger, fantôme bienveillant d'un amour perdu... Castellitto affronte toutes les niaiseries du genre, et c'est tout à son honneur. Malheureusement, Castellitto veut aussi nous prouver - c'est son 1er film - qu'il est plus malin que son matériau de base, et ça, c'est exactement ce qu'il ne faut pas faire : renoncer à la trivialité qu'appellent les poncifs pour faire du "beau cinéma", à coup de trucs de narration et de mise en scène "dans le coup". Le résultat est un film tiède, qui se ridiculise régulièrement à force d'excès piteux (en partie dû, il est vrai, à une contre-performance terrible de la Cruz, littéralement paumée dans un rôle qu'elle n'assume pas), et qui nous laisse, pour finir, complètement indifférents.
Pluies D'Acides est d'une incohérence totale et d'un cruel manque d'originalité. Avec son scénario sans surprises, ses acteurs aux rabais, des effets spéciaux fait par des éléves de primaires, des effets caméras sensé faire rêvé, non, ça ne marche pas, on n'est en plein cauchmar, Pluies D'Acides rempli bien son contrat faire passet le dimanche aprés-midi sur TF1, dommage. À éviter comme de la pluie acides, ça fait mal!
Le film commence plutôt bien avec le prologue mais au final il ne m'a pas emballé, le scénario n'est pas assez captivant avec des personnages pas très marquants et la réalisation est assez quelconque.
Paris en 1942, en pleine Occupation allemande, on assiste aux premières loges à la répétition d'une pièce qui sera jouée au Théâtre Montmartre. Un théâtre laissé sous la direction d'une actrice depuis que le mari de cette dernière se cache dans la cave pour échapper aux Allemands. Mais la survie de ce théâtre n'est peut-être qu'une question de temps. Oeuvre emblématique de la filmographie de François Truffaut et désormais classique du cinéma français, "Le Dernier Métro" offre une reconstitution réussie du Paris des années 40. Pourtant le film n'échappe à la conventionnalité contre laquelle François Truffaut a poussé de nombreux coups de gueule lorsqu'il était encore critique de cinéma. Malgré une mise en scène solide et des acteurs excellents, Gérard Depardieu et Catherine Deneuve en tête, cette fresque sur l'Occupation allemande ne passionne pas, ne séduit pas et ne dégage aucune émotion. Créatif mais franchement pas accompli.
Une bonne comédie d'horreur. Ryan Reynolds incarne un tueur en série. Marjane Satrapi s'amuse avec les codes du film d'épouvante. Elle nous montre son humour noir et décalé. L'absurdité de certaines scènes me fait mourir de rire. Une bonne surprise.
Superbe film totalement maîtrisé par Dario Argento à la réalisation et le toujours très classe David Hemmings. Une série de crimes, un pianiste désinvolte qui mène l'enquête, une maison hantée (et oui quand même c'est un giallo). L'histoire est simple, le film est fascinant, dérangeant et en même temps très divertissant. Que dire des longs travellings passant en revue les objets du tueur, les gros plans sur l'oeil, ses gants, tout cela sublimé par la musique de Giorgio Gaslini ? Que dire des gros plans sur la sueur de David hemmings ? Et ses recherches macabres dans la "maison hantée" ? Bref, ce film est génial, passionant, bien qu'ayant un peu vieilli, il garde une grande force. A voir.
Véhicule promo pour le Duke qui peut livrer une prestation qu’il connaît bien. Son personnage est porteur des valeurs traditionnelles américaines, entrepreneur modeste devenu grand propriétaire terrien, leader de la communauté, défenseur magnanime de ses principes et exemple de virilité « à l’ancienne ». Il finira d’ailleurs, grâce à une bonne fessée en public, par remettre à sa place sa femme qui avait eu la mauvaise idée de s’émanciper. Mise en scène sans personnalité ni idées par Andrew V. McLaglen, un ancien collaborateur de John Ford auprès duquel il n’a visiblement pas appris grand-chose. Comédie plus que véritable western, McLintock multiplie les situations convenues et accumule les gags et les séquences de bagarres qu’on diraient sortis d’un bon vieux film des Charlots.
Encore un bon film de Louis Malle, avec l’immense Burt Lancaster.
Michelle Pfeiffer en prédatrice et mère dévastatrice. Le scénario est banal mais l'interprétation de haut vol, surtout par Alison Lohman. A voir !
Après une légère baisse de régime pour leurs deux précédents films, je trouve que là on retrouve le niveau excellent de leur début. Attention, sous couvert de comédie, cette histoire est relativement cynique et déprimante car elle met en exergue la noirceur normale des gens. Le scénario est excellent, tout est parfaitement travaillé : les caractères des personnes, les dialogues, le rythme.
Objet trash sans réelle personnalité, peuplé de kids cloisonnés dans un univers stéréotypé... Voilà ce qu'est la grande extase de Thomas Clay, réalisateur visiblement convaincu de pas mal de choses, à commencer par l'impact de sa mise en scène arty et provocatrice. Trimballant laborieusement l'héritage de Gus Van Sant et de Michael Haneke, le bonhomme se perd dans un propos terriblement global, pas suffisamment développé pour être intéressant. Qu'en est-il du sujet du film ? Constat d'une jeunesse nihiliste assoiffée de sensations fortes ? Réflexion politico-fictive sur le conflit irakien ( évidemment nous sommes au beau milieu des années 2000, il faut bien se donner des airs d'esprit éclairé...) ? Sempiternelle évocation de la dualité de l'homme avec un grand H, tiraillé entre sa condition d'être civilisé et ses penchants destructeurs ?... Un peu tout à la fois en définitive. Thomas Clay cite explicitement Elem Klimov, persuadé que son background cinéphilique suscitera l'intérêt... La belle affaire ! Ca se regarde beaucoup filmer sans pour autant témoigner d'une véritable unité : ainsi, le regard de Thomas Clay tente d'associer le détachement formel au voyeurisme le plus m'as-tu-vu. Résultat : une succession d'images chichiteuses proprement complaisantes. Juste un film qui - au final - ne jure que par le chic et par le choc...
La comédie est sympathique, trop, au bord de la mièvrerie. Même si les femmes et les rôles des femmes sont mises en valeur par la réalisatrice, les comédiennes manquent de conviction. On a l’impression qu’elles s’ennuient. Dommage pour la talentueuse Catherine Frot… Le scénario, pourtant tiré d’une histoire vraie, n’est pas traité de façon convaincante. Les dialogues sont banals. Les effets comiques tombent à plat. Sans parler des clichés sur la Bretagne !!!! Quel dommage car le sujet méritait d’être mieux traité. Bowling ressemble plus à un téléfilm qu’à un film pour grand écran. Inutile de se déplacer, une diffusion à la Tv suffira http://framboisemood.wordpress.com/
Un très beau film comme on aimerait en voir plus souvent ! Émouvant, drôle, poétique ... On n'est jamais certain du film que l'on est en train de voir : peinture naturaliste d'une station balnéaire dépeuplée ? récit de sciences-fiction autour d'une mystérieuse sirène ? contes et légendes d'Israël ? Une chose est sûre : nous ne sommes pas là en présence d'un énième film pseudo-engagé de propagande et c'est justement là tout son intérêt. Nuance, douceur, profondeur et légèreté... A voir !!
j'ai vraiment détesté ce film ridicule et misérabiliste. histoire à dormir debout, personnages pas attachants, vision si pessimiste qu'elle en devient comique. je me suis ennuyée à mourir. Les critiques sont à côté de la plaque. On devrait les condamner à regarder ce navet en boucle.
À travers l'évocation de la vie de Ted Hughes et Sylvia Plath, célèbre couple de poètes anglais du milieu du XXe siècle, Christine Jeffs entend montrer moins leur œuvre littéraire que les démons de la création, ainsi que les potentialités destructrices d'une vie à deux. De ces ambitions, elle n'en tire pourtant qu'une simple et banale biographie remplie de conventions et portée par des acteurs en manque de charisme. Encore aujourd'hui très peu connu et distribué malgré un casting soigné (Paltrow, Craig, Gambon...), "Sylvia" demeure dans la tradition des biopics plan plan et ennuyeux, dont l'académisme s'avère parfois désespérant.
Je viens de voir ce petit film et je le trouve vraiment interessant car on a là un film adapté de faits réel mais qui en meme temp revele une tout autre façon de comprendre cette sombre affaire et de connaitre enfin la verité sur la personnalité de Albert Desalvo le tueur présumé... Pour la petite histoire, l'acteur qui interprete Albert Desalvo n'est autre que bud bundy de la serie "mariés , deux enfants" ;)
Tourné comme un documentaire sur la vie turbulente du modèle "Gia" dont Angelina Jolie fait ressortir l'aspect animal, audacieux, indomptable du personnage. Le film fait très années 80, par les coiffures, les tenues, le dénudé et la photographie. Mais aujourd'hui, près de 20 ans plus tard, il est figé dans son époque et se laisse voir pour Angelina. La vie du modèle en question n'étant pas si passionnante à moins que l'on soit un fan ou qu'on apprécie la mode de l'époque.
Blier filme comme toujours le désir à haute voix. Mais ici la voix se fait aussi douce que l'interdit est fort. Elle est si pure, si simple, si joliment accompagnée par la musique qui, comme l'a dit un commentaire, est comme un troisième personnage, qu'elle fait oublier la transgression et sanctifie ses coupables. A la manière de Tristan et Yseult, les héros sont victimes de leur désir, ils voudraient ne pas faire de mal et le font malgré eux, et malgré le bon roi incarné ici par le père légitime. Et comme Tristan et Yseult, ils finissent par renoncer à leur union charnelle contre la promesse d'un amour éternel...
Ce film estampillé "film de Noël" est une escroquerie, plat, lourd et sans intérêt. Le considérer "film pour enfants" ne tient pas plus la route, à moins de vouloir considérer les enfants comme totalement décervelés et riant à... quoi, d'abord?. Quelque part, tout est dans le titre, sans aucune originalité, mais en contenant finalement autant que le film tout entier. C'est la première fois que je suis déçu par le sympathique Matthew Broderick, mais peut-on lui en vouloir de ne pas avoir lu le scénario d'un film qui n'en possède visiblement pas? Danny DeVito, déjà assez lourdingue en temps normal, est quand à lui plus dans son élément. A oublier. Tiens? C'est déjà fait.
The Dark Hour (2007) est un DTV dénué d’un quelconque intérêt. L’histoire pseudo post-apocalyptique prête à rire car pas une seule fois on y croit. L’ensemble est très mauvais, que ce soit au niveau du scénario, de la mise en scène, des interprétations ou encore de l’exécrable qualité photo, il n’y a rien à en retirer. Plutôt étonnant venant du cinéma Ibérique, où Elio Quiroga ne renouvelle aucunement le genre et nous fait perdre notre temps !
Les Tontons flingueurs marquent la première collaboration entre Lautner et le dialoguiste Michel Audiard et le début d'une trilogie qui s'est poursuivie avec Les Barbouzes et Ne nous fâchons pas. Il est considéré aujourd'hui comme culte alors que lors de sa sortie en 1963, on lui privilégiait plutôt la nouvelle vague. Il n'était considéré uniquement comme divertissant et il est amusant de constater que même 45 ans auparavant, il y avait ce dédain pour les œuvres populaires. Au risque de paraître passéiste, ce qui fait la gloire des Tontons ce sont tout d'abord des répliques inoubliables écrites par un dialoguiste dont on a plus d'équivalent aujourd'hui. On peut dire strictement la même chose de la part des comédiens, Lino Ventura en tête dont acteur n'était pas la première profession. En effet, il fut champion d'Europe de lutte gréco-romaine au début des années 50 et ne rentra ensuite dans le monde du cinéma que par hasard. Figurent aussi Bernard Blier, Jean Lefebvre, Francis Blanche soit un véritable casting de gueules comme on en fait plus. Le film parle de la difficulté du transfert des générations. En effet, on a perpétuellement en contradiction les anciens d'un côté : Fernand Naudin, les frères Volfoni et Maître Folace et la jeunesse de l'autre, qui souhaite s'émanciper, que sont Patricia dont Naudin à la charge et Antoine Delafoy. Rien que la mythique scène de la cuisine ( On est pas venus là pour beurrer des sandwichs, touche pas au grisbi salope ! Faut reconnaître, c'est du brutal, vous avez raison c'est du curieux, j'y trouve un goût de pomme) mérite ses 4 étoiles à elle seule.
Gamera, surgissement d'une légion ! J'ai enchainé la trilogie et franchement je le trouve supérieur aux 2 autres ! Il est génial, Gamera joue bien son rôle de "petit" Godzilla et je trouve "la légion" assez bien pensé ! Voilà je n'ai grand chose à dire mais vraiment je le conseille fortement ! ;)
Vraiment prenant et enfantin, l'histoire suffit à elle même et nous embarque dans un super voyage. Selena Gomez est vraiment bonne, quant aux autres acteurs ils sont pas impressionnant mais font le taf.
Lors de la présentation de son dernier film dans une salle de cinéma d’un musée, Rey rencontre une comédienne d’un autre genre. On ne sait pourquoi, mais dans les films avec Mahieu Amalric, toutes les femmes tombent en émoi pour lui. Est-ce sa voix rocailleuse et grinçante, ou ses yeux globuleux ? Quoi qu’il en soit la belle Julia Roy va être sa nouvelle femme et venir s’installer dans cette grande maison de bord de mer qui fait des bruits étranges. Mais un jour Rey meurt. Un suicide semble-t-il. Laura se renferme et se raccroche à ses souvenirs avec Rey. Elle fait les sans-pas et tente de sa s’accrocher à sa voix, ses gestes et s’oublie en regardant une caméra de vidéo-surveillance de la route. On la regarde foleiller et nous on s’ennuie. Elle perd la raison et nous on se demande qu’elles ont été les raisons de Benoît Jacquot pour adapter le difficile roman de Don DeLillo, The Body Artist. A Jamais est construit comme un thriller dramatique aux consonances hitchcockiennes comme l’insiste la musique ou la référence du corbeau noir. D’ailleurs la musique du compositeur Bruno Coulais est bien meilleure que le film et on comprend qu’elle ait été écrite en amont. Benoît Jacquot fait perdre la tête à son actrice en tentant d’amadouer le spectateur dans ce déraisonnement. Mais nous ne sommes pas dupe, l’histoire tourne en rond pour peu de choses. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Documentaire instructif et sincère sur la responsabilité de la France dans le génocide au Rwanda. Indispensable.
Un très bon film. Les gags sont omniprésents, on ne s'ennuie à aucun moment. Le film réussit complètement à conserver l'esprit et l'humour de la série et à le transposer sur le grand écran sur une durée de 90 minutes. Le film intègre une trame, prétexte à des situations humoristiques, qui permet de tenir le long du film. L'animation et le doublage reprenant ceux de la série sont irréprochables. Une excellente reprise au cinéma d'une série culte.