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Sans doute ce film serait-il moins percutant sans l'omniprésence de Matthieu Kassovitz, taillé sur mesure pour ce rôle de personnage mal dans sa peau... Maintenant, que dire du film, sinon qu'il maintient de bout en bout un certain suspense, mais aussi un malaise certain...
Très beau film , et malgré des scènes un peu troptoo much , je message passe bien .Superbe interprétation .
Les Razmoket rencontrent les DelaJungle est un film d’animation complètement inutile et surtout complètement raté. Je ne vois pas l’intérêt et je peux dire que je me suis ennuyé du début à la fin. Bref même pour des jeunes enfants ce film me parait à éviter, à part les dessins il n’y à rien de réussi. 04 / 20.
à part quelques scènes comique du début du film, rien d'intéressant. Je me demande même quel message à voulu transmettre l'auteur.
Rod Steiger en homme tatoué, c'est assez inhabituel pour le souligner. L'intrigue démarre étrangement d'ailleurs par la confrontation entre l'homme tatoué, ou plutôt « l'homme illustré », et le jeune homme errant parti à la recherche d'un boulot. Jack Smight délivre un film curieux et atypique qui navigue à travers le temps, mélangeant les époques et les lieux. Difficile de capter le message que le réalisateur veut faire passer car le film est confus et devient rapidement ennuyeux, voire insipide. Dommage, car la distribution est intéressante avec la participation de Claire Bloom mais le scénario sombre très vite dans une atmosphère mystique invraisemblable. Le spectateur est frustré et a hâte que se termine cette fastidieuse fiction de près de deux heures.
Bien trop anecdotique et parfois très brouillon dans la réalisation, Ton absence ne m’a jamais convaincu et a même fini par davantage m’ennuyer qu’autre chose. J’en attendais vraiment mieux.
Attention chef-d’œuvre ! Voici un film qui est une réussite totale de bout en bout, emmené par un Jean-Marielle au sommet de sa forme. Le scénario de Joël Séria est, une fois encore, impeccable. Il n'y a rien à dire, juste à s'incliner devant ce film. On peut juste regretter qu'il n'y ait pas de film comme celui-là plus souvent.
Remake inutile de l'un des plus grands films du cinéma français. On ne rigole pas. Les gags sont poussifs et sans intérêt.
Une adaptation en demi-teinte qui aurait définitivement sombrée dans le ratage complet sans l'interprétation engagée d'Angelina Jolie.
Excellent film, magistralement interprété par Denzel Washington et Kevin Kline! Une histoire vraie, cruelle et belle à la fois car Steve Biko est mort pour sa cause, mais il n'a pas pu de son vivant voir son rêve se réaliser : la liberté pour tous les citoyens sud-africains. A voir absolument!
Tous les commentaires précédents 0 étoile résument bien cette daube. Les filles sont jolies et souvent à poil.. mais ya d'autres genres de films pour ça, plus efficaces ! Le néant, là !
Un grand drame dans la tradition américaine des années 50. Sidney Lumet n'a pas encore affirmé son style mais c'est déjà tout bon. Adaptation de Tennessee Williams donc énorme qualité d'écriture (en plus j'adore les histoires qu'il raconte). Pour finir la prestation mémorable de Marlon Brando (au sommet de son art) et les autres acteurs sont tous très bien également.
Avec ce que l'on a à se mettre sous la dent pour cette rentrée cinématographique, je me dois de donner un maximum à cette oeuvre. Scénario original, dialogues plus qu'excellents, bonne interprétation de tous, plus la nostalgie...Pas le meilleur Lautner sans doute mais quel bon moment on passe en regardant ce film, alors allons-y 5 étoiles sans hésiter !
Des acteurs brillants, une guerre à l'est de l'Europe et son flot d'horreurs malgré des paysages magnifiques... et une belle histoire d'amour ! On aime ou pas mais une fois accroché on reste jusqu'à la fin ...
Film jaky dégoulinant de manichéisme amerlok...passez votre chemin!
La situation décrite dans le film est absurde et peut prêter à sourire.Mais on se rend vite compte de la gravité du film. Le contexte est grave et le sujet du film est beaucoup plus profond. Cette simple dispute est à l'image des séquelles de la population. L'histoire se passe à Beyrouth, une ville encore endolorie par la guerre. Presque 30 ans ont passé et la cohabitation est encore difficile et tendue. Les palestiniens et les libanais vivent ensemble mais il reste encore beaucoup à faire. Les rancunes sont palpables. Les femmes du film semblent plus disposées à faire table rase du passé et avancer dans la pacification. Au fur et à mesure du film, on assiste au rapprochement des deux hommes au fil de l'histoire. Chacun apprend à connaitre l'autre, de l'autre. Le réalisateur parle du conflit, des séquelles de cette guerre sans tabous. Il parle sans détour de la réconciliation. Le personnage de Tony est joué brillamment par Adel Karam. Celui de Yasser par le talentueux Kamel el-Bacha. L'insulte est un film humaniste et optimiste. Un film positif à ne pas manquer.
Ce film ne devrait pas être génial puisqu'il est simplement vrai, cependant le reste du monde est faux, donc c'est génial. Ce film prône une vérité que chaque être humain philosophe (qui n'est pas bloqué dans les pensées appartenant au lieu et au temps où il est né) connait. C'est exactement un film ou l'on se dit "pourquoi ne l'ai-je pas vu avant ? Pourquoi n'ai-je pas vu ce film à la place de n'importe quel autres que j'ai regardé ?" Je remarque qu'il n'y a aucune critique négative de ce film ici. Tout ceux qui ont mis une mauvaise note ne peuvent même pas se justifier. C'est tout ce que j'ai à dire, le reste, si vous avez aimé le film, vous le savez. Peace.
Des contrastes saisissants entre le monde naturel et le monde industriel. Les propos forts d'Edgar Morin, Mikhaïl Gorbatchev, Wangari Maathai, James Lovelock pour sonner le tocsin et essayer de nous sortir de notre narcose autodestructrice. La caméra lucide d'Olivier Bourgeois et Pierre Barougier nous livre sans concession les images de cette planète que nous transformons en une hideuse termitière. Et on finit par préférer à l'humanité les termites, qui eux, ne menacent pas tout le globe...
Fabrice Luchini en boulanger ! N'importe quoi et d'emblée, on n'y croit pas une seconde. Bien entendu, beaucoup de critiques vont tenter de décrypter la satire derrière ce nauséabond catalogue d'images normandes car estampillé "Anne Fontaine". Soit donc une relecture de Madame Bovary, tirée d'un roman graphique dont le film retire tout le sel et ne garde que la surface. On devine que le film est censé étudier la bêtise humaine et peut-être la dénoncer ? Très bien, le sujet est intéressant mais rien ne marche ! La mise en scène est molle, le personnage de Gemma est mièvre et tête à claques au possible sans aucune dimension tragique. On s'ennuie du début à la fin. Ca parle de pains aux céréales, de pains complets, de calva dans des scènes ridicules mais tout ça nous fait plus penser aux flatulences sournoises qu'on largue discrètement après ingestion d'un repas de famille trop chargé en flageolets. Un ratage complet.
Nul...film catastrophique autant dans le scénario que par le jeu des acteurs... A éviter et surtout a effacer!!
La perte partielle de la mémoire et plus précisément de la perte d'une partie précise de la mémoire donne du ressort au scénario du film, en particulier la quête d'identité et la reconquête d'identité. Sauf que l'actrice Maria Schrader et son jeu deviennent rapidement pénibles et agaçants. Le film tourne en rond. Le sujet aurait être bien moins atone. Le film présente un avertissement, on voit en effet pendant de nombreuses secondes le sexe de Ronald Zehrfeld en érection et en gros plan.
Un bon film qui traite une fois de plus du thème des banlieues, on commence à se lasser... Hormis des acteurs persuasifs et une juste retrancription de la vie citadine, rien n'est fort extraordinaire... Surtout quand la fin parait completement improbable!
C'est le Shaun of the dead de l'Amérique. Dance of the dead raconte la nuit de cauchemar vécu par des lycéens face à une invasion de zombies le soir du bal de promotion de leur école, la résistance s'organise. Dance of the dead est le second long métrage de Gregg Bishop après l'inédit The other side. Dance of the dead est un film sincère, énergique, drôle, touchant, pas ennuyeux, pas bancal et surtout geek jusqu'au bout. Le film est geek car nous avons pour héros des rebuts du lycée (le groupe d'élèves passionnés par la science fiction mais aussi un héros au physique ingrat mais débordant d'humour) raides dingues des pom pom girls de l'école mais se prennent des râteaux monumentaux. Il est énergique car dès que les zombies sortent (dans une magnifique séquence où ils sortent du sol en bondissant) l'action ne faiblit pas et â même s'accélérer (les gags et les moments d'horreur s'intensifient) jusqu'à ce final au bal de promotion où 2 tourtereaux se battent contre une armé de zombies (les références fusent: re-animator, braindead, carrie...). Touchant car les raisons qu'ont les élèves de sauver leurs camarades sont motivés par leurs raisons personnelles, le héros veut se réconcilier avec sa copine (principalement); mais le côté touchant vient de cette scène où le grand amour d'un garçon se transforme en zombie et qui décide de devenir comme elle pour ne pas la perdre,la scène est drôle, touchante mais aussi gore puisque les morceaux de chairs sont arrachés à grands coups de dents. Le film est très drôle aussi, grâce à des protagonistes attachants auquel nous pouvons nous identifier. Bref Dance of the dead est une excellente surprise malgré ses menus défauts: le film a été tourné en parti en DV et cela s'en ressent dans la qualité de l'image et la danse des morts n'est pas aussi exploitée que laissait supposer son titre; un DTV à acheter impérativement et à se mater avec ses potes et ses copines. Petite question: à quand la suite?
Etant curieuse,jai découvert ce film il y a quelques mois..quelle déception!!Le casting est américain,bon je me suis quand meme dit"peut être que ce film vaut le coup"mais plus j'ai avancé dans le film ,plus ma déception a été grande..Panisse joue mal,César aussi et SI Marius interprété par hortz bucholtz est beau,un homme alors magnifique,il nest vraiment pas a la hauteur de Pierre fresnay,tout juste crédible..quant a Fanny cest une caricature!!elle na aucun charisme..on dirait quelle récite son texte et se force a jouer,a pleurer..Et Que dire de la fin.;Marius revient quand Césariot a dix ans a imposture!rien de fidèle a Pagnol..c'est une imposture totale!!Alors que dans les livres de Marcel pagnol Césariot cherche bien son père mais il a 20 ans et pas dix ,et Panisse est mort!pas encore vivant..si vous avez vu ce film ou voulez le découvrir,je vous le dé serez décus et cest une adaptation sans relief,a l'américaine a oublier très vite!!"Marius"et FANNY sont et devaient rester Marseillais,en aucun cas etre américanisés!un immense gachis cinématographique et un casting laissant a désirer,sans compter le pire :aucune émotion...aucune...Pire que ce film il ny a pas!
vraiment tres nul, rien a en tirer : acteurs qui se foulent pas, zero suspense, intrigue bidon vu d'innombrables fois...non vraiment rien.
Clavier est toujours dans le même registre mais c'est aussi pour cela qu'on va le voir. On est toujours certains de rire avec ses films. Mais pas seulement car dans cette histoire un brin loufoque, on ne se marre pas seulement, on y trouve également des sentiments bienvenus.
Quelle grosse arnaque ce film alors. Ils nous mettent les noms de 50 Cent et Val Kilmer sur l'affiche juste pour nous faire croire à un bon film alors qu'absolument pas, on lès voit pratiquement pas et même si ce film démontre une certaine vérité sur la vie de ces gens là en banlieue, sa ne vaut vraiment pas le coup de le voir quand même. Une série Z inutile.
L'un des meilleurs Bond avec toujours des femmes très sexy, de l'action époustouflante qui fait étinceler nos mirettes et un bon scénrio (ce qui n'est pas toujours le cas soyons honnête) . Roger Moore toujours impeccable, l'apparition de la Lotus submersible et un magnifique combat final avec l'armée privée du méchant affrontant les défenseurs de l'ordre mondial.
Par principe, je n'abandonne jamais un film en cours de route. Mais là, je dois avouer que ce fût une lutte colossale pour tenir l'heure et demie. J'avais l'envie de rire mais j'étais en même temps tiraillée par celle de pleurer. Les dialogues théâtraux sont un ratage complet, les plans sont à chier, en plus de ne pas être intéressant c'est même pas beau visuellement. Un titre qui annonce pourtant une certaine fraîcheur, mais non. Après c'est facile, moi aussi je peux prendre ma caméra, écrire en 10 minutes un scénario débile avec une nana paumée et trois pauvres mecs puis tourner un truc d'une heure trente. Et je vous dirai que j'avais peu de moyens, que je veux de l'épuré, du simple, revenir aux sources, aux émotions simples, et vous adorerez ! Faut arrêter le délire des fois. Je sais pas ce que prennent les journalistes comme substances mais faut redescendre ça urge.
Une intrigue mince comme un fil à coudre, un suspense mal maîtrisé et des dialogues communs, autant de raisons d’oublier « Echec au porteur » alors même qu’il réunit Serge Reggiani, Jeanne Moreau et Paul Meurisse, le tout sous la direction de Grangier, excusez du peu. Rageant. Après, on prendra tout de même un grand plaisir à revoir la banlieue parisienne des années 50 et les méthodes policières d’antan.
Film assez improbable acheté 50 cents a un magasin de revente ,uniquement motivé par la présence de l'ultra charismatique Scott Glenn dans la distribution . Ca donne quoi ? Hé ben ,c'est pas si mal . Si le dvd est horrible avec un son décalé et une image qui a des petits ratés , le film en lui même est un honnête thriller religieux probablement motivé par la sortie de Seven .Pour dire la vérité , c'est même parfois un bon film .Quelques scènes arrivent a instaurer un certain malaise ,et deux trois idées sortent du lot .secte religieuse ; arche de Noé , la dame en noire.... Mais comme beaucoup de thriller le film se perd en voulant en faire trop .Trop dans l'interprétation excessive de l'ensemble du Cast a l'exception de Glenn qui s'en sort pas mal. Des persos mal travaillés , un scénario bâclé et blindé d’invraisemblances ,et une réalisation fauché et sans trop de génie . Les rares bonnes idées décrites au dessus sont bâclées en quelques plans malheureusement Vu le prix dépensé je suis plutôt gagné ,mais je reste un peu déçu devant ce thriller , qui avec un peu plus de rigueur et de travail ,aurait pu être une vraiment bonne surprise
Probablement l'un des meilleurs film que j'ai jamais vu... Une histoire touchante, racontée avec justesse. Il n'y a rien à dire, ce film est sublime !
L'univers est complètement différent de celui de "Bone Tomahawk" puisqu'on passe d'un western à la prison seulement ce nouveau film S. Craig Zahler lui ressemble beaucoup sur la forme avec là aussi un rythme très lent et une construction linéaire ponctuée par des scènes très brutales qui mènent jusqu'à une très bonne dernière partie. C'est vraiment un film particulier durant lequel il faut parfois s'accrocher, mais ça vaut le coup. Il n'y a rien d'extraordinaire au niveau de l'histoire, on voit à peu près toujours la même chose seulement, c'est très prenant et percutant. On suit les aventures de Bradley Thomas et surtout sa descente aux enfers. C'est un homme costaud qui en impose, mais qui est très calme, intelligent comme on peut souvent le remarquer et surtout très fidèle puisque c'est son amour qui le pousse à faire toutes ces choses qu'on pense impossible étant donné le lieu où il se trouve. Vince Vaughn est impressionnant dans ce rôle, il n'est peut-être pas très expressif, mais il est à l'image du film, c'est-à-dire simple, sobre et efficace. Une grande sobriété qui donne quelque chose de réaliste et qui exacerbe cette violence froide avec des scènes très violentes voir gores. C'est un film qui ne s'éparpille jamais et qui dans le peu qu'il montre est vraiment réussi et captivant.
Bon dessin animé. D'un point de vue du graphisme rien a dire c'était magnifique, une histoire simple et mignonne. Nous avons passé un très bon moment avec plusieurs scènes qui ont bien fait rire les enfants de la salle, je le recommande.
Malgré ma compréhension de la langue anglaise, j’aurais dû cependant me méfier du titre de ce film fort justement annonciateur. Monte Hellman réalisateur culte ? Mais culte pour qui ? La comparaison avec l’univers de certaines œuvres de David Lynch est certes évidente ; il y a un sacré hic, ce n’est malheureusement pas un film de David Lynch. Scénario abscons, acteurs prétentieux. Certes, de belles images mais c’est tout et cela ne suffit pas à maintenir l’intérêt du pauvre spectateur gardé en otage durant 120 laborieuses minutes. Les critiques dithyrambiques « presse» m’ont fait pisser de rire ; visiblement, la masturbation intellectuelle a encore de beaux jours devant elle.
Je sort de la séance, le films est clairement nul. Étant du nord je trouve L’axent ch’timi est très mal imité, une insulte a n’autre région. On passe encore pour des bouffons.le films est plat tout le long.
Un film tout simplement parfait dans le fond comme dans la forme... L'histoire est magnifique, la mise en scène admirable et les acteurs bouleversants (Johnny Depp et Kate Winslet en particulier)... Du grand cinéma !! A voir sans attendre !!
L'influence, le maître-mot de ce "Foxcatcher". Que cela soit celle d'une mère sur son fils, d'un frère aîné sur son cadet ou d'un riche mécène sur un jeune naïf, le film de Bennett Miller va toutes les faire s'entrechoquer jusqu'à leurs limites, quitte à faire des victimes. Un fait divers adapté avec maestria où aucun des trois personnages principaux n'en sortira indemne tant le film va les pousser tour à tour dans leurs derniers retranchements. Si Channing Tatum et Mark Ruffalo excellent, c'est bien la prestation de Steve Carell grimé, saluée un peu partout, qui prédomine : il faut dire que ce personnage de riche misanthrope interpelle par ce côté infantile malsain qu'il dégage (les scènes avec sa mère et celle, à mon sens, très réussie du char le traduisent bien), par les "caprices" qui en découlent et qu'il faut absolument contenter dont son homosexualité patente abordé de manière implicite tout au long du long-métrage (sauf lors d'une scène nocturne incroyablement glauque). Et Carell lui imprime une présence terriblement vampirisante (un regard, un silence, une hésitation dans la voix,...), le spectateur n'ayant ainsi que très de peu de mal à comprendre la fascination qu'il exerce sur ce lutteur interprété par Tatum. Il n'aura pas volé sa nomination aux Oscars. On pourra toutefois regretter que l'acte final se termine de façon un peu abrupte, ne s'intéressant pas aux conséquences d'un certain événement lorsque l'on connaît déjà le fait divers, le film préférant un épilogue un chouïa facile et un "que sont-ils devenus ?" avant le générique de fin. Seul faux-pas de ce "Foxcatcher"...mais vraiment le seul.
Un film aux allures vintage, bien que de 1995 ce qui n'est pas si vieux. Sans vérifier la date je l'aurais plutôt daté au pif de 1979 ou 1982. Si ces films ont parfois du charme, celui-ci s'avère être surtout ringard, et même si l'on peut encore trouver un certain charme décalé aux films ringards, le Maître des Illusions semble avoir tout du nanard... là encore avec un bon second degrés il est parfois encore possible au moins d'en rire...sauf que là non, c'est trop mauvais, impossible de tenir. J'appuie sur open et hop dans la poubelle.
monotone ete si peu interresant.
Très beau film de suspense en Laponie, histoire d'une traque et d'une vengeance lente et belle à travers les paysages escarpés et blancs, sur fond de vie extrême, simple et chaleureuse.
Probablement le scénario le plus nul de l'histoire du cinéma... Dès les 3 premières minutes on regrette son choix de film. Et durant l'heure 1/2 que dure la chose on ne fait qu'attendre (longuement) les tornades... Ne faites pas l'erreur !
Une jolie surprise que ce film italien Les Opportunistes. Le scénario est d'une richesse implacable et la mise en scène, si elle est très classique, tient franchement bien la route. Pour tout dire, on a même été scotché par la qualité de l'intrigue. La manière dont elle est menée. Les Opportunistes reprend les bons vieux codes du polar "social". La famille, le secret, l'ambition, l'argent, le mélange des classes sociales, toutes ces bonnes recettes qui nous font voguer quelque part entre les atmosphères des films de Chabrol et de Woody Allen. Ne surtout donc pas se fier à l'affiche du film, qui ne donne vraiment pas envie, et ne reflète pas la qualité du film.
J'ai regardé ce film avec ma fille de 20 ans elle-même autiste, mais dite "de bas niveau" c'est à dire Kanner (et non Asperger comme Temple Grandin). Ce modeste téléfilm est simplement bouleversant, et ma fille l'a regardé attentivement comme elle avait regardé l'incontournable "Rainman" et l'admirable "Snow Cake". Je retrouvais dans les attitudes de Temple (formidablement interprétée par Claire Danes) certaines attitudes de ma propre fille, certaines amenant même le sourire, car l'humour n'est pas exclu de la vie d'une personne autiste, bien au contraire. Il est souvent même nécessaire de se moquer de l'autisme pour en court-circuiter les agressions. L'autisme peut être une belle saloperie, il l'a été pour nous pendant de nombreuses années. Mais il n'est pas une malédiction et, s'il est bien géré et par l'entourage, et par la personne autiste elle-même, il peut apporter un enrichissement moral mutuel. Toutes les personnes qui ont vu en Temple autre chose qu'une "perverse" ou une "folledingue", et cru en elle, ont forcément elles-mêmes grandi intérieurement. C'est le retour sur investissement de l'autisme.
L'Oreille, c'est une métaphore. Métaphore de l'État soviétique tout-puissant qui contrôle les moindres faits et gestes de sa population, et particulièrement ce qui se dit, ce qui se pense. Immédiatement censuré après sa sortie, L'Oreille relate la montée de la paranoïa chez un couple qui rentre de soirée : paranoïa justifiée, car ayant constaté que leur maison a été visitée, que le courant a sauté et que l'on a truffé chaque pièce d'un micro, les deux pauvres gens désespèrent à propos d'une arrestation imminente. Ils se remémorent chaque détail de la soirée passée, interprétant l'évènement le plus insignifiant comme preuve de leur malheur. Mais en devenant méfiants, ils ne tardent pas à se prendre le bec par des accusations réciproques : délaissement, ivrognerie... tout y passe, jusqu'à la tentative de suicide. Désabusé et sinistre, L'Oreille évoque de nombreux problèmes de la société communiste : la moindre liberté est supprimée et toute action, toute parole est contrôlée. En étudiant le climat de peur permanente et concluant sur une incompréhension totale, ce film est l'un des plus amers du Cinéma tchécoslovaque.
La petite pépite qu'on ne s'attendait pas à trouver. Jeu du chat et de la souris, de faux semblants, le spectateur est en permanence sur la brèche, à ressentir l’ambiguïté des rapports de ce triangle d’intrigants. La photo est superbe, les acteurs hypra charismatiques avec une mention spéciale pour l'ami Viggo qui porte de toute sa classe son personnage et lui fait prendre une ampleur folle. Bref, dans la lignée du Talentueux Mr Ripley, voici un thriller qui se joue au mental !
Ohlala... ohlala ! C'est bien l'indigne suite de La Guerre des Mondes... Personnages sans fond, effets spéciaux qui ne sont pas sans rappeler les mouvements tremblotants et saccadés du premier King Kong, scénario faiblard, détails troublants (la flotte d'avion semble bien plus nombreuse dans l'espace que sur la base, et... incroyable ! les avions possèdent des lasers !!! Pourtant, l'histoire se passe à notre époque, normalement). Bref, cela a beau être une suite télévisuelle, je pense que, parfois, ça ne vaut pas.le coup de se donner tant de mal pour ça, enfin, pour faire une suite je veux dire... L'intérêt ? L'étonnante version française de la voix du personnage principal, qui est un mélange de celle de Gollum (du Seigneur des Anneaux, pour les incultes), et... d'une voix d'un noir. Étonnant je vous disais, pour un acteur blanc !