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Alors honnêtement si vous êtes fan comme moi des dragon ball des années 90 passé vôtre chemin ce film n'est pas fait pour vous. Déjà rien à voir avec l'histoire original de broly quelques liberté on était prise il ce passe pas grand-chose pendant 1h puis ensuite viens le combat final 40 minutes de transformation en tout genre. les dessins sont vraiment horrible est bien loin de l'esprit des débuts les jeunes qui connaissent que dragon ball super vont adoré d'où la note élevé du film les autre ne vont pas en revenir à quel point c'est mauvais rip le film de 1993
Aujourd'hui, on mène l'enquête avec le film Une pluie sans fin, un thriller chinois contemplatif! Sur fond de meurtres en série dans une banlieue éloignée de Hong Kong à la fin des années 90. On suit l'histoire de Yu Guowei, un agent de sécurité dans une usine, à travers ce thriller poisseux et par moments hypnotiques. Parviendrez-vous à retrouver le meurtrier? J'ai mené l'enquête dans une critique vidéo que vous pouvez retrouver sur ma chaîne Youtube: Avis Ciné Express
"Etat second" est un très beau film racontant l'histoire de personnes ayant survécu à un crash aérien, dont Max, joué par Jeff Bridges. A la suite de ça, il va se retrouver - comme le titre français l'indique - dans un état de choc émotionnel, qui va le rendre étranger à tous les tracas quotidiens. Cela va ainsi lui permettre d'ouvrir les yeux sur les choses les plus simples de la vie (comme manger une fraise, ce qui aura une importance à la fin), mais également sur sa brièveté et sa fragilité. Il va ainsi remettre en question toute autorité et toute forme s'en rapportant, vivant sa vie au jour le jour. Considéré comme leur sauveur par la plupart des passagers survivants, il va redonner goût à la vie à une jeune femme bouleversée par la mort de son bébé.Et ce n'est qu'à la toute fin du film, en mangeant de nouveau une fraise (alors qu'il y est allergique) qu'il va sortir de son état second, en passant une nouvelle fois près de la mort. Il va renaître à la vie en quelque sorte.Je pense que le titre original ("Fearless") est plus fort que le titre français, car le personnage joué par Jeff Bridges n'a plus peur de rien dans la vie (cf la scène sur le toit ou la scène où il traverse l'autoroute sans regarder), étant donné qu'il a réalisé qu'elle peut finir à tout instant. Jeff Bridges est littéralement habité par son personnage et Rosie Perez est profondément touchante. Ils sont entourés par d'excellents comédiens : Isabella Rossellini, Tom Hulce, John Turturro, Benicio Del Toro... Bref, c'est un énième très bon film de Peter Weir, qui a décidément une carrière presque sans faute.
Un excellent western moderne, qui s'approprie très bien les ficelles du genre pour en faire un film crépusculaire, différent. Quelques trouvailles bien vues, quelques plans magnifiques, des décors naturels somptueux et un Sam Shepard toujours aussi sublime. Une mise en scène intelligente et séduisante, beaucoup de poésie. J'adore.
En gros, si DSK avait ressemblé à Ralph Fiennes, il aurait pu se faire une Jennifer Lopez plutôt qu'une Nafissatou Dialo, et avec son consentement en plus !
Ma note est peut-être sévère mais ce film, qui était loin d'avoir l'affection de son réalisateur, souffre de nombreux défauts enfin en fait d'un principalement. Le film est beaucoup beaucoup trop long à démarrer, et une fois qu'il a démarré de très nombreuses longueurs viennent entacher le rythme et l'histoire du film. Cette dernière très légère ne demandait qu'à être agréable et l'aurait été si le film avait duré 60 minutes, ce qui était largement suffisant, au lieu de 90. Reste quelques beaux mouvements de caméra, deux superbes plans subjectifs à travers un verre de champagne, montrant quand même que c'est un grand cinéaste qui est derrière la caméra, et le charme pétillant de son actrice principal Betty Balfour. Un Hitchcock vraiment mineur.
Un film inutile. Un scénario vide.
Pedro Costa s'affirme génialement avec Ossos. Tragédie classique dont acte, qui brutalise avec une sérénité complète, les codes du récit réaliste. Costa joue à fond les codes du naturalisme, mais il est précurseur en la matière alliant la nudité de pialat à la volonté tétanique des personnages de la promesse. La tragédie est donc convenu est pourtant la symbolique lumineuse, la superbe photographie épanouie laisse planer un secret espoir dans ce film qui montre les bidonvilles de Lisbonne sans le flan flan habituel. Un film juste rare, et passionnant qui préfigure l'enfant des Dardenne, avec peut être une originalité en plus car ce qu'il montre s'allie à un effort d'exigence incroyable et porte le film au delà de l'austérité. Là où le cinéma d'auteur peine à s'aérer.
Un thème tellement fort....des acteurs jouant des rôles durs et surtout Andrea Bescond qui est est à l'origine à plus d'un titre, plus qu'une histoire, son histoire, sa pièce de théâtre, son combat ! D'une gravité maximum, le montage du film adoucit le propos, par une scénarisation surprenante, mise en perspective du travail de psychothérapie d'Odette - ce cygne blanc, réfugiée dans la danse et dans des consommations illicites. Innattendues et même perturbantes, les images "sautent" dans le passé avec les personnages - psy, parents, agresseur - d'aujourd'hui dans un mélange confus. Insupportables aussi, les décibels échangés entre la maman - incarnée par Karine Viard - résolument détestable, refusant la vérité, on le comprend, mais c'est violent ! Je n'inverse pas l'origine de la Violence - entendons nous - car la source c'est Gilbert - joué, pardon je ne pense pas qu'il joue, mais que Pierre Deladonchamps a approché au plus près ce rôle difficile. Quant au papa, Clovis Cornillac, ne semble rien voir, il n'a d'yeux que pour sa petite fille. Mais ça ne suffit pas (C'est sans doute la terrible conclusion). Car c'est à ces maux, à ces déviations que nous devons - parents ou amis - être attentifs et ne pas hésiter à dénoncer et punir ces crimes ! J'aurais insisté peut être plus sur le procès, pour essayer de comprendre, afin de mieux traiter.... Mais j'adore ce cinéma, ces acteurs, qui font avancer les hommes, du moins j'espère..... !! **
Un bon thriller plein de suspenses signé Brian De Palma pour l'écriture, la production et la réalisation !!! S'inspirant du voyeurisme d'Alfred Hitchcock pour "Fenetre sur cour", le metteur en scène incruste pas mal de détails dans l'intrigue comme il a su souvent le faire dans sa filmographie. Un acteur malchanceux dans le travail comme en amour souffrant de chlostrophobie se voit occuper un appartement de luxe par un ami en son absence qui a une belle vue sur la ville et notamment chez une femme qui fait un striptease à telle heure chaque jour en visionnant un périscope. L'homme est tellement obsédé par cette femme qui décide de la suivre la journée mais remarque un autre homme qui fait de meme de façon inquiétante. Polar sulfureux à la mise en scène bien structuré, parfois on se perd dans l'histoire notamment la dernière partie interrogative. Bonne interprétation de Craig Wasson (qu'on a trés peu vu au cinéma par la suite), Melanie Griffith, Greg Henry et les acteurs secondaires. A noter la participation du chanteur de "Frankies goes to Hollywood" avec le tube mémorable "Relax" dans une scène. Pas le meilleur film de Brian De Palma mais à voir.
Ewan Mc gregor produit une belle performance mais le film m'a parfois ennuyé.
Quel beau film ! L'histoire est à la fois dramatique et drôle, sans jamais tomber dans des moqueries faciles. Sophie Quinton et Ariane Ascaride sont superbes dans cette comédie douce amère. Allez voir tous ce film!!! Bob.
Une annonce avant le début du film informe le spectateur qu'aucune image du film n'a été accélérée. Quelques minutes plus tard on comprendra très bien la necessité de cette annonce. Le film s'ouvre sur des images d'archive des émeutes de 1965 à Los Angeles, puis de celles de 1992 ayant suivi le passage à tabac de Rodney King... Et sans transition, on assiste à un autre "tabassage": deux femmes, jeunes et noires en train de mimer des coups violents sur une troisième plaquée sur le capot d'une voiture. Soudain les trois femmes se redressent et viennent fièrement dresser les poings vers le ciel en frappant brutalement l'air autour d'elle, bombant le torse et en se déhanchant avec une frénésie inimaginable. Premier coup de poing dans la gueule de la projection ! Le coup est violent et porté droit au cœur, à l'âme...Le rythme de la danse et du film, ne vous lâchera alors plus... Et l'émotion non plus... Personnellement ce film est un choc tellurique de force 10, j'ai pleuré du début à la fin, j'ai ri j'ai été ébloui et émerveillé tant par la mise en scène de LaChapelle que par la puissance indéniable des chorégraphies proprement hallucinantes de ces bandes de jeunes noirs américains des quartiers difficiles de South Central , ghetto noir de L.A. David LaChapelle, clippeur et surtout photographe de grand talent, délaisse ici le Glamour Kitsch et Pop qui a fait sa réputation et évite l'écoeuil du long vidéo clip au profit d'une captation documentaire tout à fait surprenante et remarquablement modeste, lyrique et parfaitement maitrisée. C'est tout à son honneur. La passion étant le maitre mot du film : passion sensible et évidente du réalisateur pour ces hommes, ces femmes, ces enfants et le phénomène chorégraphique qu'ils initient... Passion vitale, violente et bouleversante de ces populations exclues et opprimés par le système américain et le pouvoir blanc qui canalisent toute la violence qui les anime dans une danse catharsique, et quelle danse !!!
Les dernières années de vie de Mozart. Sa relation avec la cour. Son incroyable génie. Les jalousies et l’admiration qu’il suscita. Milos Forman prend de larges libertés avec la vérité historique. Son scénario est bâti autour d’une légende : une nouvelle de Pouchkine (1830) ; une jalousie de Salieri (musicien officiel de la cour) à son égard l’ayant conduit à la mort. Thèse totalement fantasque. Salieri a tellement fait pour la promotion de la musique de Mozart et a aussi enseigné à d’autres futurs grands musiciens (Beethoven, Schubert, Liszt et même un des fils de Mozart). Et puis, Forman choisit de représenter Mozart en jeune folle fantasque… On est plus dans le « Horror Picture Show » que dans un film sur Mozart. Ce dernier a eu aussi 7 enfants en 10 ans de vie communes avec sa femme ; sa femme était toujours enceinte… Dans le film il a un seul enfant qu’il chérit !!!! Il aurait dû déconnecter totalement son film d’un personnage historique pour un personnage de fiction. Un biopic classique aurait été certainement plus plaisant. On peut éviter.
Très bon film, tout ce qu'il faut de suspense, d'action et de violence à l'état pure. Un remake très réussie. Servie par des comédiens convaincants et d'un scénario flippant et efficace à souhait, Alexandre Aja nous met en scène un film ou peur et sadisme, se terminent par un final expéditif qui nous plonge dans la sauvagerie gore. Le dernier quart d'heure est absolument génial. Du grand cinéma d'horreur.
Ce film a tellement de default, c'est mignon tout plein mais bon rien de nouveaux, renouvellement interminable, genre le gros garçon qui croie pas au père noël et dit qu'il existe pas et quand il le voie c'est limite si il trouve ca normal, ya rien de passionnant tellement on sait ce qui nous attend, on sait que tel va devenir gentil à la fin etc... et puis les graphisme du début sont vraiment nul! Noel ne devra pas ce fêter avec les studios francais cette année, aller go regarder une animation US!
Magnifique film, drole, triste, prenant, un vrai conte pour adulte !
Dans une Espagne post-Guerre Civile et au début de la dictature Franquiste, Emilio Aragon nous fait suivre une troupe de comédiens qui continuent leurs représentations. Mais quand Jorge del Pino réintègre la troupe un an après la mort de sa femme et de son fils dans un bombardement tout va changer... Un joli premier film très bien mis en scène par Emilio Aragon et emmené par un excellent casting avec à sa tête Imanol Arias bluffant. Une nouvelle preuve que le cinéma espagnol devrait plus souvent atterrir sur nos écrans.
Le plus grand film français de merde de ce nouveau millénaire. Pourtant jusque là Besson ne m'avait pas trop déçu, j'avais même aimé ses productions (c'est dire!). A chier partout. Pour les WESH et autres cailles-ra.
Très bon film Iranien complètement déjanté, avec une musique d'enfer (reprise de Deep Purple Highway Star).
Emilia Clarke joue bien mais alors... quelle purge ce film... non désolé mais j'ai pas accroché du tout, ce fut l'ennui de bout en bout ! 1,5/5
Ça commence comme un film de retrouvailles assez classique. Trois amis d’enfance qui s’étaient perdus de vue sont réunis dans leur village d’origine, suite au décès du grand frère de l’un d’eux. On s’attend à une ambiance pesante, a des non-dits, des secrets enfouis. Après à peine cinq minutes la perplexité commence toutefois à s’installer car les échanges entre les personnages sont étranges, un peu décalés. Alors on se dit que c’est peut-être une comédie après tout. Encore un quart d’heure et le film commence déjà sérieusement à partir dans tous les sens. Ce qui restait encore de tension s’évapore et le spectateur que je suis décroche sans jamais parvenir à raccrocher. Alors que s’est-il passé ? Ben à l’écran pas grand-chose en réalité, c’est bien le problème. Le réalisateur a bien quelques idées dans sa besace, dont certaines sont d’ailleurs assez originales et loufoques (les animaux exotiques lâchés dans le village, le curé amateur de films d’horreur…). Mais, visiblement peu préoccupé par la structure dramatique de son histoire, il nous balance le tout en vrac dans des scènes qui s’enchainent les unes après les autres de façon complétement nonchalante et décousue. Son film n’est qu’une succession de petites séquences, de petits moments plus ou moins poétiques ou drôles, mais qui ne parviennent jamais à former un tout. C’est même tellement désinvolte qu’on a presque l’impression d’une certaine improvisation dans le récit. C’est un peu comme si le réalisateur réunissait ses acteurs sur le plateau de tournage avant chaque scène en leur disant « j’ai une idée pour Stan/Hugo/Bérénice, si on lui faisait faire ceci ou cela ». Le résultat c’est que les personnages n’ont forcément pas beaucoup de consistance. Le seul à avoir un peu de présence et à dégager quelque-chose est paradoxalement celui qui est mort ! Jérémie Elkaim est un très bon acteur et à lui seul il sauve le film du néant absolu.
Un thriller à l'américaine bien nerveux du début à la fin servi par d'excellents acteurs. L'originalité n'est peut-être pas au rendez-vous mais c'est rudement efficace car le suspense lui est là et il est bien entretenue. Walken en salaud il est toujours superbe.
Excellent film les acteurs sont merveilleux J ai pleurer belle leçon de vie quel supplice de ne pouvoir se toucher lorsque on est amoureux J ai adoré je recommande à 100%
Puisqu'aucune fiche ne recense le docu-fiction qui a inspiré "la chute", je me permets devant la bienveillance d'Allociné de faire la critique des "Dix derniers jours d'Hitler". Dans un bunker d'avril 1945 s'organisent des mondanités, des discussions clairvoyantes, apocalyptiques et des tactiques militaires confuses. La réalisation déplorable, entrecoupée d'images larmoyantes mais lucides, nous fait vivre au coeur de cet univers confiné sous la terre, comme un monde déjà enterré. Cependant, il est à noter que quelques scènes sont tragi-comiques, le mariage un peu nerveux et la toute fin où tous allument une cigarette sans une larme pour le fürher sur un fond de valse. Alors que la Chute ait fait scandale parce qu'Hitler était humanisé, c'est parfaitement révoltant car ce docu-fiction, outre mesure, a fait preuve de bien plus d'ouvertures et de largesse d'esprit.
Une Pure Merveille. Les Studios Disney-Pixar réussit une fois de plus leurs tour de force ce Long Métrage d'Animation a la fois Audacieux et Tendre. Tout d'Abord les 20 Premières Minutes qui démarre trés forts en étant pleine de Poésie et d'une intensité émotionnelle a vous faire verser beaucoup de larmes comme on n'en voit que rarement au cinéma,ajouter a tout ceci une Réalisation fluide et irréprochable avec ces Décors qui sont magnifiques et un Graphisme sidérante. Ensuite le film dispose d'une BO envoûtante de Michael Giacchino qui accompagne a merveille le long métrage qui parvient a combiner avec panache le coté Aventure,Comédie et Drame a un rythme particulièrement soutenu au fils des 90 Minutes au service d'une Histoire qui est Brillante et pleine de trouvailles trés bien penser avec de nombreuses références culturelles comme les Séquences D'Actions qui rivalisent avec la saga Indiana Jones.Pour Finir les Personnages sont trés Humains et Attachant comme celui de Carl Fredericksen qui est un vieillard en deuil a la fois Bougon et Touchant qui est accompagnée d'une galerie de Personnages hauts en couleurs tels que le petit Russell en passant par les animaux adorables que sont le chien Doug ainsi que le grand oiseau Kevin et enfin l'intriguant Charles Muntz est un Vilain a la hauteur des méchants de Disney.Au Final,La Haut est un grand Classique Instantané a la fois Subtile,Drôle et Bouleversant qui entre au rang des plus beaux films d'animation de l'histoire du cinéma.
Hystérique, pathétique, artificiel, ennuyeux. Il n'y a rien de bon, excepté quelques tenues portés par Isabelle Huppert. Le pire film de ce début d'année
Je suis allée voir ce film en raison des critiques élogieuses et aussi parce que j'avais beaucoup aimé Elena le précédent film de Zviaguinsev. Quelle déception !! C'est trop LONG !! le film met une heure à se mettre en place et ne commence a être intéressant qu'au bout d'une heure. Malgré des paysages surprenants, il faut vraiment s'accrocher pour rentrer dans le film et essayer de s'intéresser aux personnages, tous antipathiques et alcooliques.
Adapté de faits réels ce film nous renvoie avec brio à l'époque de la guerre froide, en RDA, peu avant la construction du mur de Berlin. Et rappelle de quoi était faite cette époque pour une population surveillée, sous contrôle, manipulée et dans une relation permanente de soumission au pouvoir. Toute une palette de caractères et de nuances sont décrites avec intelligence à travers la variété des personnages, et des situations, très bien joués. Un vrai bon film de cinéma.
Très très bonne comédie!!!!!! A mourir de rire!!!!
encore une triste histoire de zombie peu crédible,rien n'est intéressant dans ce film,de la grosse série triple z,un gros nulking dead
Nul et trop long pour un film qui parle de riens. Scénario banal, les acteurs sont très médiocres, le pire version de 'spider man'…..Bref je me suis gravement ennuyée.
The Duel, avec son casting intéressant (Liam Hemsworth et Woody Harrelson), s'annonçait comme un bon film pour ma part. Mais quelle déception! Le film est lent, presque sans action et avec un mauvais scénario. Woody Harrelson que j'adore m'a énormément déçu dans ce film.
Les grincheux vont encore dire que c'est du théâtre filmé, ce qui est faux puisque dans la pièce on ne voit jamais Eva Smith alors qu'ici elle à le second rôle principal. Et puis on s'en fiche que ce soit du théâtre puisque c'est parfaitement bien filmé avec un sans faute au niveau de la direction d'acteur, je ne connaissais pas Alastair Sim, quel acteur ! Un vrai plaisir de la voir jouer. On croit d'abord qu'il s'agit d'un whodunit, mais en fait c'est bien plus fort que ça, puisqu'il s'agit d'une réflexion sur les conséquences de ses actes et de la façon de le gérer. La fin peut permettre à postériori une relecture fantastique, mais on n'est pas obligé. Un chef d'œuvre à (re)découvrir.
Balto 2 : la quête du loup est un film très décevant. Après l’excellent premier long-métrage, ce deuxième opus ne mérite pas son titre. Le scénario est à revoir, les personnages sont mal exploités, on s’ennui du début à la fin et le film n’apporte rien par rapport au premier. En clair, c’est à éviter.
Les vampires du désert est un road movie assez prenant coté scenario seulement voila il est loin d atteindre les références du genre comme une nuit en enfer par exemple . Avec une réalisation digne des films d horreur de M6 et ses acteurs stéréotypé, Vampires du désert a du mal a tenir la route. Ses effets spéciaux dépassé et ses courses poursuite au frein a main joue en sa défaveur. On est loin d atteindre les scènes d actions spectaculaires de certains film du genre. Bref un film que les années n on pas épargniez (pourtant pas si vieux que ça), mieux vaut se maté 30 jours de nuit ou se refaire le mythique Robert Rodriguez.
Arf... l'idée de départ était géniale, et je ne m'attendai pas à être déçu de la sorte... Bon, je pense que bien connaitre la culture nord-américaine m'aurai apporté un plus (ainsi qu'une meilleure note de 3 étoiles sur 5 au lieu de 2/5). Toutefois, le film ne décolle pas vraiment et c'est dommage, car il y avait matière à faire quelque chose de bon. Je reste très mitigé et un peu déçu... Ca se laisse regarder mais vraiment sans plus... A titre de comparaison, je le trouve toutefois bien plus intéressant que "observe and report" de Jody Hill avec Seth Rogen.
Adaptation de "La princesse de Clèves" dans un lycée du 16ème... Où les gamins ont tous l'air d'avoir 5 ans de plus ! On a bien du mal à croire à l'histoire d'amour entre l'élève et le prof, surtout lorsque ce dernier joué par Louis Garrel réagit comme un gamin puceau face à ses nouveaux sentiments. Léa Seydoux est la vraie bonne surprise du film ; troublante, intriguante, mignonne sans être canon elle promet pour la suite ! Voilà un film bancal, prétentieux malgré une bonne idée de départ... Un casting mieux travaillé et plus de réalisme dans l'histoire aurait été bien vu (un prof avec une élève ?! Tout le monde au courant et rien ?! - un prof trop immature).
c'est confirmer pour moi Vin Diesel et un trés mauvais acteur et je comprend pas que Hollywood le fasse tourner dans des films et que a coter des acteurs de talent rame pour trouver des roles
Un Bogart un peu trop rigide et un suspense un peu trop répétitif ça donne un film un peu longuet. Du commercial classique et le choix de Lisabeth Scott ne doit sans doute rien au hasard.
Avions-nous tort de considérer Olivier Marchal comme l’homme qui allait faire renaître le polar en France ? La question nous brûle les lèvres après la projection de ce film, tant il semble à des années-lumière de son magistral 36 Quai des Orfèvres, sorti quatre ans auparavant. Exit son incroyable sens de la tragédie, MR 73 est tout ce que le film policier peut avoir de plus vulgaire. Mais on y reviendra... [...] Attachons-nous d’abord à l’unique élément défendable de ce film : le décidément très talentueux Daniel Auteuil. Car c’est malheureusement dans cette purge qu'il occupe l’un de ses plus grands rôles. Il y joue un être solitaire auquel la vie, ayant déjà enlevé la fille, veut maintenant prendre l'épouse. L’acteur, comme constamment sous les effets de l'alcool, transcende chacune de ses répliques. Le problème est qu'Olivier Marchal devait réellement carburer au J&B lorsqu'il écrivit le scénario. Principalement handicapé par une intrigue policière des plus inintéressantes, le réalisateur ne parvient à aucun moment à faire décoller son film. Pas même une seule seconde ! Et comme si cela ne suffisait pas, la direction artistique est vraiment risible – à moins que les locaux de la police ressemblent vraiment à une cave de pédophile, dans ce cas je vous prie de bien vouloir m’excuser. Au final, avec ses décors grossiers et tous les éléments malsains qui y sont incorporés – meurtres sordides, gros-plans (oui, au pluriel !) sur un accouchement, sang qui gicle sur le Christ –, MR 73 ressemble à un film de gosse. Celui d’un adolescent qui nous balance sa haine du monde en pleine face sans chercher une seule seconde à se justifier. Problème : Olivier Marchal est un grand garçon, et il serait temps de grandir... C'est dans la retenue qu'explose la rage. [Extrait de RedRoss.fr : site de critiques ciné]
Remake parfait, vraiment très beau, images superbes, musique envoutante.
Un chef d'œuvre du film de guerre qui donne un bel aperçu de la genèse de l'aviation de chasse. Il est original de constater que l'on nous dépeint la guerre aérienne côté Allemand. A voir absolument.