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Un film beaucoup trop prévisible pour être réellement captivant heureusement qu'il y a Patricia Clarkson pour tenir la baraque. Le gros problème du film, c'est qu'on a l'impression que la réalisatrice ne sait pas où aller, le mélange entre drame et thriller ne fonctionne pas du tout puisqu'on connait la finalité de l'intrigue fil rouge et pour combler le vide, on nous bassine avec des dialogues sans fin. Je ne comprends vraiment pas pourquoi elle n'est pas allée droit au but en faisant un bon petit thriller avec en plus la possibilité d'en faire un huis-clos en profitant du cadre intéressant.
Un teen movie basé sur un enchainement de situations improbables. Le récit s'appuie sur le principe que l'esprit et l'intelligence valent largement l'apparence physique. mais, à l'image du monde moderne, le message passe mal et le final ne paraît vraiment pas lucide! Des personnages sympathiques, avec en curiosité, le petit rôle de L. Thompson (retour vers le futur).
Comédie américaine balourde, gags un peu lourds et un peu trop centrés sur prouts ou rots ou de gesticulations de l'acteur principal, histoire assez farfelue, quelques passages rigolos sinon l'ensemble trop lourd et plutôt ennuyeux.
il y'as quelque chose d'immense dans ce film.
Petite comédie sans grande ampleur; on apprécie seulement le fait de voir Courtney Cox dans un autre rôle que la culte Monica de Friends...
Quel belle adaptation du Decameron ! Beaucoup de poésie, des plans magnifiques, un vrai tableau !
Une suite très mal jouée, on s'ennuit ferme!!!!
Le film suit l'histoire d'un homme en fuite de la police, cet homme "civilisé" marqué par l'impureté, la souillure de la civilisation rencontre son opposé humain, à savoir un homme à l'état sauvage qui vie en parfaite communion avec la nature dans le désert. Ils décident de partir pour le monde civilisé... Ce film est composé de scènes subversives qui viennent s'entrecroiser dans la trame du récit de maniere disparate, ainsi le film s'engage dans un mouvement artistique "le surréalisme" déja propre à Salvador Dali (Un Chien Andalou)qui collabore à la réalisation du film.
Ce n'est pas une copie de Twilight, mais ce n'est pas non plus un film innovant... L'histoire est quelque peu "plan plan", c'est un film platonique....
Excellent film, je suis fan. Les enfants vont adorer. Émotion, beauté des paysages, poésie, rebondissements... La 3D est super bien réalisée, pour une fois je ne l'aie pas trouvée inutile, bien dosée elle ne m'a pas foutue mal au crane, particulièrement adaptée à la prise de vue type "macro". Les effets spéciaux sont excellents, l'interaction / incrustation des personnages avec leur environnement est superbe. Si je devais emmètre une critique, peut-être quelques petites longueurs par moment. Vivement le Bluray ;-)
Sam Raimi n'aurait pas dû quitter l'horreur et le fantastique pour se lancer dans un film romantique. Parce que là, le réalisateur se retrouve sans imagination. En effet, il nous livre un film du genre, tout ce qu'il y a de plus banal, avec surdose de bons sentiments et de musiques appuyées. Bon, ce n'est quand même pas désagréable à regarder, d'autant plus que les acteurs ne s'en sortent pas trop mal et que les passages de base-ball se montrent plutôt intéressants. Mais bon Dieu que c'est mou du genou! Et il n'y a rien qui empêche d'ennuyer le spectateur : histoire d'amour sans intérêt, dialogues qui semblent bâclés, montage en flashes-back dispensable... Sans compter une VF des plus loupées, les doubleurs se faisant rarement comprendre ni même entendre (cela marmonne trop!). Pour l'amour du jeu n'est qu'une pure guimauve hollywoodienne comme il en existe déjà tant. Et comme les autres, il vaut mieux l'oublier rapidement.
Le thème "fantasy" n'est pas très loin, et on aurait tord de se priver de ce film d'action épique. Les effets spéciaux sont très convenables mais le scénario est brouillon.
Moi qui suis fan de super-héros depuis que je suis gamin, forcèment j'adore ce documentaire. Les meilleurs passage sont ceux avec Tim Burton pour ses Batman. Heuresement le réa du doc à u la bonne idée de ne pas parlez des Batman de Schumacher, ca aurait un peu nul.
«Ne jamais rencontrer ses idoles sous peine d'être déçu.» Moose est un fan boy qui idolâtre l'acteur Hunter Dunbar au point de collectionner tout ce qui touche à lui et de voir tous ses films. Un bon fan en somme qui dépense ses maigres économies gagnées sur Hollywood Boulevard dans des objets en tout genre. Un jour, il passe tout près d'avoir un autographe de son idole et décide alors de prendre les devants pour réaliser son rêve. Avec un titre pareil, "The Fanatic" ne réserve pas vraiment de surprise quant au déroulement de l'histoire, mais le plus dangereux n'est pas toujours celui qui semble l'être. Le personnage de Moose est intrigant, car il n'a de toute évidence pas toutes ses facultés mentales, mais est-ce que cela fait de lui quelqu'un de dangereux ? Pas sûr. Par contre, son côté intrusif peut lui donner un côté menaçant. Si le début du film est correct à défaut d'être original, le reste frise le ridicule. Ça devient tellement mauvais et grotesque que ça en est risible. C'est pareil pour la performance de John Travolta. Je ne sais pas s'il est vraiment bon ou complètement ridicule. Ce film ne vaut malheureusement pas mieux qu'un téléfilm. L'histoire est sans surprise et peu distrayante.
Alice n’est plus ici, 1974, de Martin Scorsese, avec Ellen Burslyn, Harvey Keitel, Kris Kristofferson et Jodie Foster (gamine). Honnêtement, si ce film n’avait pas été signé Scorsese, je ne l’aurais pas vu jusqu’au bout. Road movie ennuyeux sur une femme veuve (une chance pour elle que son tordu de mari meurt !) qui part avec son gamin caractériel en quête de son graal, devenir chanteuse. Elle finira serveuse, et amoureuse d’un gentil garçon. L’aspect mélodramatique de l’ensemble affadit le potentiel des personnages. Belle bande son, bonne interprétation, clin d’œil appuyé au début au « Magicien d’Oz ».
3 acteurs fabuleux lâchés dans une odyssée des plus sanglantes. Les frères Coen, avec une mise en scène sublime, mettent en place une tension glaciale dès les premiers instants du film. Le film est tellement abouti que la barbarie et la violence de l'état du Texas crèvent l'écran, à un tel point que ça prend aux tripes. Un véritable coup de pied aux fesses du cinéma qui brise le moule de l'illusion et laisse le spectateur abasourdi. Mais la plus grande force du film, c'est le terrifiant loup solitaire et psychopathe incarné par Javier Bardem (l'oscar du meilleur acteur, il l'a eu, et il l'a mérité). Grâce à son interprétation monumentale, il fait monter la tension à son apogée à chacune de ses apparitions, ne se séparant jamais de sa bouteille de gaz à air comprimé et son fusil silencieux, mu par aucune autre valeur que ses principes arbitraires (le meurtre à pile ou face). Sans oublier le talent fou derrière l'écriture des dialogues que l'on pourrait mesurer à n'importe quel dialogue de Tarantino. C'est purement et simplement l'une des oeuvres les plus démentielles que j'ai pu voir. Les frères Coen font rimer désespoir et lucidité avec une telle force que moi non plus, je ne suis pas ressorti indemne de cette œuvre. "You can't stop what's coming."
EXCELLENT FILM ! Le meilleur film de Nabil Ayouch. Un vrai travail de fond pour ce film, le réalisateur retrace l'enfance et l'évolution de chacun de ses personnages jusqu'à devenir martyr. Il cherche à comprendre les raisons qui les ont mené à commettre ces attentats. Au delà Il soulève de vrais questions d'ordre sociales sur lesquelles les politiques devraient se pencher très vite afin d'éviter d'autres catastrophes. A VOIR ABSOLUMENT
Un film incroyablement artistique mettant en valeur tout le génie du groupe Goldfrapp à travers cinq clips pour les morceaux "Jo" "Annabel" "Drew" "Stranger" "Laurel", tous provenant du dernier album en date du groupe: " Tales Of Us ", ainsi que d'un concert inédit. Si le projet n'est pour le moment pas accessible à tous ( Projet projeté dans peu de cinéma, dans les grandes villes évidemment, et pendant une seule et une unique journée ) on se réjouit de voir que la bande n'a pas perdu de son talent et on apprécie toujours autant notre chère Alison Goldfrapp. Bref un film/projet à voir si vous en avez l'occasion !
J'adore ce film avec le baseball l'un de mes sports préférés quand j'étais tout petit. ça parle d'un jeune garçon nommé Yankee Irving qui veut devenir un champion de baseball mais il n'est été pas au bon niveau pour devenir meilleur mais un jour son père a été viré à cause quelqu'un a volé la batte de Babe Ruth.
Je met 1/4 pour la prestation de Jack Palance, le reste est en tout points médiocre. L'histoire est changée du tout au tout ainsi que le rôle des personnages.
C'est confirmé, avec ce film, Joel Schumacher nous prouve qu'il est un grand réalisateur... ... de nanards!!!
Ce film n'est pas sans me rappeler le "Kids return" du talentueux Takeshi Kitano. Même constat d'une jeunesse japonaise désoeuvrée qui refuse le shéma de vie de ses ainés. Les couleurs frappent par leur absence et seule la méduse donne de la luminosité comme pour rappeler que de ce film c'est elle l'héroïne. Le fait que cette méduse "élevée" dans le but de s'habituer aux eaux douces du fleuve de Tokyo et qui finira par rejoindre la mer, son destin, n'est ce pas une métaphore pour nous rappeler qu'on ne reste pas indéfiniment en enfance et que, tôt ou tard, il faut prendre le chemin pour lequel la vie nous attend ? Ce que j'ai beaucoup aimé, comme dans "Kids return" c'est l'amitié indéfectible qui peut exister entre les êtres humains, et ce besoin constant d'amour. Merci pour ce beau film.
un divertissement bien pensé et très originale, Al Pacino s'épanoui dans ce registre, très bon
Une superproduction impréssionnante et fastueuse dans les décors,le casting...et qui dénonce implacablement l'incompétence des états-majors qui ont soi-disant tout planifié dans cette opération qui restera un fiasco monumental.Richard Attenborough à réussi dans son entreprise.
1/2 étoile juste parce que la fille m'a saoulé pendant tout le film !! Le doublage et son rôle sont trop présents et ternissent la qualité du film.
Perso, j'ai trouve ca pas drole. Mais alors pas drole du tout. Bon, a chacun son humour, me direz vous. Mais c'est egalement indeniablement grossier et vulgaire, et la, pour pretendre le contraire, je pense qu'il faut une sacree dose de mauvaise foi... Si ce n'avait (navet ?) ete aussi lourd et repetitif, j'aurais accorde une etoile, mais trop, c'est trop :/
On est pas loin de la qualification de "navet" même s'il est vrai qu'en 1966 les films de guerre ne brillaient pas par leur réalisme. Quinn n'est pas convaincant en officier français, Delon l'est davantage (et pour cause il avait fait l'indochine). La dénonciation précoce de la torture est faite ici par un réalisateur anglo-saxon avec, malheureusement, pas mal de clichés et de contre-vérités. Un positionnement moins engagé était-il concevable sur un sujet aussi sensible ? Le film aurait gagné en crédilibilité mais beaucoup perdu en terme de "propagande politique".
un film lent, long avec des acteurs qui ne sont pas palpitants, en bref à éviter.
Quel gâchis... Si le premier Taken avait une certaine intelligence productive, et au moins une âme, cette suite est... nulle. Fini, l'obscurantisme du personnage de Neeson, sa démagogie envers sa fille, son amitié et son autodérision. Et non, voici un film fait que pour l'argent, construit bêtement avec des moyens colossaux, juste pour satisfaire les personnes qui n'aiment voir qu'une action idiote et filmée sans amour et avec les pieds. Que c'est affligeant et consternant. A oublier d'office.
On ne parle jamais assez de ce premier film au suspense très haletant de M.Crichton - avant qu’il ne soit racheté par les grands studios - valant tous les « Bourne » du siècle & de la galaxie et en même temps belle métaphore de la patholologisation cruciale mais surtout nécessaire - de tant de ces dictatures disparues…- à l’intérieur duquel un homme est « programmé » afin de faire le mal et/ou effectuer quelque mission et gardé en vie du moment qu’il passe pour fou ou malade gravement atteint en phase de (re)-soins intensifs… ( " Le feuilleton de la culture" / Goggle.com )
Situé pendant la période du Rideau de fer, le film oppose des agents russes avec des agents américains en poste à Berlin Ouest pour une affaire de contre-espionnage dans laquelle ils sont aidés par leurs homologues français et italiens. Prétexte à co-production internationale, le film tient hélas davantage du nanar malgré une intro intéressante avec Henry Fonda. La suite est assez désastreuse malgré les sketches de liaison assurés par Terence Young et interprétés par Robert Ryan. La séquence française de Christian-Jaque, au-dessous de toute attente, semble sortie tout droit du Fantômas d'André Hunnebelle. Bourvil en agent secret transformé pour l'occasion en homme-grenouille est totalement incrédible et que dire des prestations d'Annie Girardot et de Robert Hossein dont on se demande bien ce qu'ils viennent faire là-dedans. Mais le pire est la séquence italienne de Carlo Lizzani qui achève de torpiller le film. Vittorio Gassman, censé faire rire, y gesticule et grimace dans tous les sens comme chez Dino Risi et le sketch, doublé d'une romance à l'eau de rose, devient assez vite pitoyable. Dommage, l'intention de départ aurait pu donner un agréable film de divertissement.
L'esthétique et le rythme d'un téléfilm allemand, les acteurs d'un film érotique 70's, et un extraterrestre complètement teubé en guise d'alibi "surnaturel". Mais ne vous y tromper pas, pour une scène qui tient vraiment du cinéma fantastique, on a le droit à une heure de dialogues ineptes, de situations endormissantes (cool il joue à cache-cache dans la maison), de personnages idiots aux réactions incohérentes voir débiles pas aidés par des acteurs aux rabais. Mon intégrité de cinéphile me pousse à regarder les films que je visionne jusqu'au bout et en restant concentré (on est jamais à l'abri d'une fulgurance) mais à plusieurs reprise l'envie d'appuyer sur la touche avance rapide de ma télécommande se fit sentir, et c'était une vraie torture que de ne pas céder à cette pulsion somme toute humaine face à une daube de cette envergure. A éviter, à fuir même.
Ce remake est une grande réussite. Les acteurs jouent juste, il y a de belles scenes gore et le rythme du film est assez rapide. Bref, un excellent film.
Très beau film argentin. C'est l'histoire d'une femme complexée par sa soi-disant laideur, idée qu'on lui a inculquée dès l'enfance. Venant d'une famille d'émigré juif russe installé en Argentine, elle y a fondé une famille, mais est toujours en retrait de la vie familiale. La venue d'un photographe français va lui faire découvrir sa vraie valeur de femme grâce à la photographie, et au talent du photographe. C'est une belle réalisation de Maria Victoria Menis. Même si le sujet manque un peu d'intrigue, la beauté du thème choisi, la qualité de l'écriture cinématographique, l'actrice principale, tout cela donne au film une indéniable qualité artistique sans négliger une émotion souvent latente. Sentiments élevés et poésie forment le creuset de ce film. Belle musique, et superbe chanson.
Je n'ai pas du tout aimé et j'ai regarder la fin qui est super nul.
Un bon film, je ne me suis pas ennuyé ! Depardieu joue à marveille le rôle du gros baufe dans un monde de fous.
Le 25 juin avait lieu au ciné St Leu à Amiens l’avant-première du film-documentaire de Marc Dufaud et Thierry Villeneuve consacré à Daniel Darc. Ce film, contrairement aux habituels documentaires rock laisse la parole à Daniel et le spectateur l’accompagne dans beaucoup de moments de sa vie, artistique et personnelle. Deux amis de Daniel Darc interviennent dans ce film. Georges Betzounis et Frédéric Lo lui rendent hommage mais n’occultent pas les aspects négatifs de sa personnalité. Daniel Darc l’affirme et le répète : il est punk et toute sa vie il agira comme tel. Le film montre très bien cette inadaptation à la vie quotidienne, sa timidité mais aussi son intelligence, sa soif d’apprendre et ses qualités d’écriture de chansons. Un grand merci aux deux réalisateurs pour ce portrait sans concession qui nous montre un Daniel Darc très attachant mais aussi très borderline !
Certes ce n'est pas un film d'horreur des années 2000, mais quand on regarde ce film à l'âge de 12 ans, il y a des scènes vraiment traumatisantes auxquelles on ne s'attend pas du tout, la bande son s'accorde terriblement bien ; et c'est là que le film d'horreur remplit son rôle...
Speed and color in the eyes... Depuis Matrix, Les Wachowski sont dans un cocon à part, et il nous donne tant de joie, pour la classe geek, la classe de ceux qui ont faim d'audace. Speed Racer est l'adaptation du manga. Ce long-métrage est à voir en cinquième vitesse sous un horaire la plus tardive, le soir ou la nuit donc. Votre télé, votre home-cinéma le son à fond. Les Wachowski sont une combinaison d'un alliage, c'est du titane, il est également effarant de voir la légèreté et solidité qui se peinture sur l'écran, effet bande-dessiné sous des couleurs pétantes. L'histoire est si limpide, fluide comme la vitesse de ces folles bagnoles. Ambiance derby, stock-car, wipeout. De la combativité, compétition mécanique et de l'esprit, l'espoir jusqu'à la ligne d'arrivée final, celle ou la gloire sonne comme le son d'une cloche, ainsi que comme Neo, l'élu, ici aussi l'avancée christique (superbe partition de Michael Giacchino), un aboutissement explose. Bref, Speed Racer vide son essence dans votre intérieur et le mélange opère. Jouissance.
Je n'ai pas réussi à rentrer dans l'humour lourdingue de ce film... C'est facile si la première scène avant le générique ne vous fait pas rire, ne regardez pas le reste du film vous vous ennuierez pendant le reste du film. Après effectivement les acteurs ont une plastique parfaite etc mais ce n'est pas un porno donc ce qui importe est plutôt le contenu et l'histoire qui se révèle finalement banale.
La première adaptation cinématographique des bouquins pour enfants du même nom avait beau être sans réelle surprise et extrêmement gentillette, elle n'en restait pas moins sympathique et offrait des seconds rôles savoureux. Cette suite reprend grosso modo les même ingrédients mais balance les qualités du premier opus pour ne garder que ses défauts, se transformant ainsi en produit imbuvable et propre sur lui (où l'on va à l'église le dimanche, où les ados boivent du coca-cola lors des teufs...), profondément reac et à la morale douteuse (la mère ressemble d'ailleurs étrangement à Sarah Palin, coïncidence ?), dénué du moindre enjeu dramatique (mon dieu, les parents découvriront-ils qu'on a fait une fête en leur absence ? la jolie petite nouvelle va-t-elle enfin me remarquer ? je sais qu'on est dans un film pour gosses mais quand même !) et porté par un héros tête à claques qui vendrait sa mère pour sauver sa peau.
Le film met en scène une société inversée ressemblant au monde de " Martin, sexe faible". Il ne plonge pas dans un comique de répétition excessif et au contraire marque par la finesse de la critique. Si celle-si parait exagérée dans certaines situations, ce n'est que pour mettre en avant un sexisme qui imprègne profondément la société. Là est sans doute la justesse de cette comédie romantique.
-La famille Adams est un film réalisé par Conrad Vernon et Greg Tiernan sorti le 4 décembre 2019 au cinéma avec plus de 297 500 entrées sur 8 semaines. -La famille Adams ne savent pas que leur voisine du bas de la colline, est la décoratrice d'intérieur et animatrice de télévision, elle est en train de mettre sur pied un quartier préfabriqué tout en couleur et en perfection. Quand le brouillard se lève révélant la demeure des Adams, une exitation semble se dresser entre la jeune femme, elle va donc réaliser son rêve de vendre toutes les maisons du quartier pour devenir la personnalité la plus appréciée que la télévision est jamais créé. En voyant la maison des Adams, la jeune ambitieuse va tout faire pour détruire leurs maison. -C'est sûr que esthétiquement c'est beau mais l'histoire est vraiment pas intéressante. Heureusement que c'est simple et pas lourd à regarder parce que sinon ça aurait été la catastrophe. L'idée de refaire une nouvelle version en image de synthèse des aventures de la famille Addams me semblais être une bonne idée mais le point faible qui fait chuter ma note c'est son scénario, l'histoire ne vole pas bien haut. J'ai pas aimé non plus comment la synthèse des personnages est faite.
Le mélange toons-hommes ne me plaît vraiment pas (sauf Roger Rabbit bien sûr!) et Jordan n'est bon qu'à jouer au basket... Bugs est même meilleur acteur que lui, mais normal, il a plus d'expérience!
On m'avait prévenue... "Ce film est vraiment dur..." Oui mais à ce point... je ne comprends pas à qui peut s'adresser cette... mauvaise boucherie ? Et tout ça pour quoi ? Aucun message, aucune prise de conscience. Aucun sens. "Oui, mais l'histoire est vraie !" Et alors ? Est-ce une excuse pour se l'approprier et l'exhiber de façon aussi malsaine ? On m'avait prévenue... Mais je me suis dit qu'au moins les paysages et l'esthétique devaient mériter que je laisse une chance à ce film. C'était sans compter sur les effets spéciaux qui viennent gâcher la moindre chance de se laisser emporter par une éventuelle magie. Je me suis détestée d'être allée voir ce film... que je n'ai vu qu'à moitié, parce que je ne peux pas soutenir de telles images tant elles me rappellent à la fois qu'elles reflètent la réalité d'une violence toujours actuelle envers le monde animal, mais aussi et surtout que personne ne s'insurge de se voir infliger une pareille violence ainsi mise en scène. Très en colère. Amis des loups, amis des effets spéciaux, amis des steppes, amis des adaptations bien ficelées, fuyez ! Ce film est détestable !
Une quarantenaire célibataire engage une mère porteuse idiote. Elles se mentent et ne se ressemblent pas. C'est le pitsch. C'est tout. Baby Mama, c'est la médiocrité dans les grandes largeurs. Surfant sur un thème de société servant d'écrin aux situations, gags et dialogues les plus éculés du monde, ce film aseptisé bloqué dans les 90's doit tout à son casting en or. Malheureusement, celui déploie son énergie dans le vide. Alors qu'elle est tête d'affiche, Sigourney Weaver est reléguée à une place de guest de luxe, pendant qu'Amy Poehler (la jeune mère) et Tina Fey (la femme de carrière, transfuge de 30 rock) cabotinent jusqu'à l'épuisement pour dissiper la nullité d'une écriture bâclant jusqu'aux personnages. Prévisible de bout en bout, abandonné à un premier degré d'une non-ambition exemplaire, Baby Mama se noie dans l'abondante masse des comédies insipides pensées en un quart-d'heure et fabriquées à la chaîne. Il doit en France son infinitésimale notoriété à quelques passages sur Canal lors des heures creuses. Cette diffusion remonte à quelques mois, mais si vous aviez demandé leur avis aux quelques égarés s'y étant risqués, ils n'auraient peut-être pas su s'en rappeler. Il n'y a aucune matière, aucun investissement sinon celui d'un trio gaspillant ici son talent, il n'y a donc rien à dire sur Baby Mama.
Cette pseudo-comédie (on ne rit quasiment jamais) manque cruellement de rythme, et le scénario est vraiment tiré par les cheveux, c'est dommage. Quand à l'interprétation de Gad Elmaleh, elle est la même que dans la doublure (c'est dire), toujours aussi mauvaise. Reste Audrey Tautou dans de jolies robes, c'est maigre.
Je déconseille ce film tant pour sa réalisation ennuyeuse, son rythme lent que pour son jeu d'acteurs. On voit une Jackie omniprésente qui minaude énormément, surjoue les sentiments... ou peut être attendais je trop d'une histoire sur ce couple mythique ?!
J'ai arrête le film quand l'acteur principal s'est mis à faire la toupie sur zob, en espérant que ça ne vous donne pas envie de le voir.
Ce joli conte sympathique frôle le road movie et offre un univers légèrement fou, teinté de romantisme parfois carrément mielleux mais les dialogues sont largement au dessus de la moyenne des productions dont on nous bombarde. Et puis les acteurs ont tous des bonnes têtes et s'en donnent à cœur joie, alors pourquoi se priver?