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L'hèritage d'une maison hantèe plonge une famille dans un climat d'angoisse indescriptiblement banal car peu original! Sorti aux Etats-Unis pour Halloween, ce film a pourtant ètè produit par deux maîtres du spectaculaire, Robert Zemeckis et Joel Silver! Dotè pourtant d'une bonne distribution tels que Shannon Elizabeth (la Nadia d'"American Pie"), Tony Shalhoub (le hèros de "Monk") et l'immense F. Murray Abraham, ce remake d'un film datant de 1960 ("13 Ghosts" de William Castle) a ètè conçu par deux grands producteurs parce qu'ils ètaient avant toute chose passionnès de suspense et d'angoisse! Mais soyons honnête, Robert Zemeckis et Joel Silver ne deviendront pas avec ce tout petit film d'èpouvante les maîtres modernes du thriller fantastique! Les effets visuels n'arrangeant pas les choses non plus...
Un nanar. Acteurs mauvais, effets spéciaux mauvais et scène ennuyeux, moles, et surjouées. Le barracuda n'apparait que 2 minutes au début pour infos.
9.5 / 20 Ma critique : Alors je reviens de ma séance je suis allé voir ce film d'animation sortis aujourd'hui ! Et je suis très loin d'être convaincu , l'univers graphique est construit pour les plus jeunes .. donc sur ce film et sur cette critique je reste dans un esprit joyeux et enfantin loin de moi l'idée d'être ferme contre un film d'animation même si celui ci est mauvais ou très mauvais . Une séance en 2D ( bien heureusement ) puisque si le film se suit bien un seul passage est fait pour la 3D ( légèrement abusé ) . L'histoire est très courte et pourtant ça traine en longueurs . Il faut dire je suis loin d'être de fan de la série . Des personnages délirants mais pas attachants . L'humour est conçu également pour les enfants ( je reste donc sur ce point dans le silence également ). Pas mal de parodies ( Harry potter , Angelina et brad pitt ... ) Le concept du délire fonctinne plutôt bien mais c'est tout a fait le genre de long métrage qui reste très peu dans les esprits . Dommage . Le doublage français est bon .
Une purge. Tentative de respecter les codes du genre de manière tellement besogneuse qu'on croirait réalisé par un amateur. Typique du téléfilm français avec des dialogues insipides et une action/intensité neurasthénique. Et pourtant des gens ont claqué du pognon pour produire cette daube ! J'ai arrêté de visionner à la moitié. Pathétique.
Plus je regarde les films de Wes Anderson et plus je les apprécie. Le scénario, tous les personnages, les images, les plans, la musique, tout est travaillé à fond et composé avec une précision et un soin infinis. Et puis cette douceur omniprésente, mélange de mélancolie et de joie de vivre fait sourire même sans s'en rendre compte. Chaque minute, chaque seconde se savoure à fond, et pourtant si l'on n'est pas au fait de tous les détails et de la technicité non dénuée de sens qui se cache partout, on peut si facilement passer à côté.
Cette histoire vraie de juifs cachés par des paysans allemands en pleine tourmente nazi est traitée avec beaucoup de pudeur et de simplicité. La retenue dans le pathos et la sincérité sans surcharge des sentiments, participent grandement à la réussite du film. Le contexte historique et politique n'est pas négligé et vient éclairer subtilement les convictions et les doutes des protagonistes de cette tragédie. L'image du générique de fin nous montrant les deux survivantes dont les mémoires ont inspiré le réalisateur, est un pur moment d'émotion.
Il a des baudruches qu'il faut dégonfler, Antonioni ne sait tout simplement pas raconter une histoire, Au début dans le désert les plans se suivent sans aucune logique, certaines erreurs sont risibles : le type qui ouvre une cassette pleine de documents, il prend les trois premiers, et se fout complètement du reste (d'ordinaire on voit ça dans les séries Z), les déficits d'explications sont innombrables comme de savoir comment Maria Schneider a pu se faire inscrire à l'hôtel comme étant l'épouse de Robertson. Et puis qu'est-ce que c'est lent, inintéressant, encombré de plans et de séquences inutiles, et mention spéciale à ce long travelling de fin qui ne sert à rien. Reste quoi : les acteurs sont bien, Nicholson fidèle à lui-même, Maria Schneider d'un naturel saisissant sans oublier la très belle et trop rare Jenny Runacre magnifiquement photographiée, mais cela ne sautait sauver le film de l'ennui et de la vacuité.
Un film tout en subtilités, triste mais une envie d'aller de l'avant qui encourage à surmonter les plus dures évènements, je n'oublierai pas ces beaux sourires et cet humour toujours présent, cette critique des traditions qui vont à l'encontre parfois de la médecine aussi(c'est ainsi que je l'ai compris). Bravo pour tant de lumière et d'espace dans les prises de vue et de simplicité dans la façon de voir la vie et les dialogues, merci. Vu avec des collégiens (film choisi pour eux) qui l'ont aussi bien apprécié.
De l'Or pour les Braves est un excellent film de guerre/aventure/comédie. Clint Eastwood, Donal Sutherland complètement cinglé et Telly Savalas domine ce film avec son histoire type Le Bon, la Brute et le Truand: un groupe de soldats partent à la recherche d'un village qui contiendrait seize milles lingots d'or pendant la Seconde Guerre Mondiale. Le film est extrêmement rythmé avec ses scènes d'action explosives (l’attaque des tank du Cinglé, la bataille du village lorrain…). Si ce film était sorti en plein été, il constituerait le parfait blockbuster estival.
Racing Extinction est un documentaire qui est surtout un parfait reflet de la situation actuelle. Malgré sa durée courte, ce documentaire offre beaucoup de nouvelles informations ainsi que quelques solutions possibles. Sans vouloir faire dans la propagande écologiste ou dans le sermon, Louie Psihoyos offre un documentaire à la fois magnifique, par ce qu’offre la nature, mais également terrifiant par certaines images choquantes, et surtout par le comportement de l’espèce humaine.
Film mal fait de A à Z. du bon Syfy comme on l'aime
On nous vend des kaïra dont la misère affective justifie les débordements, mais fondamentalement inoffensifs...Et nous, nous sommes des truffes! Il n'y a que la bètise et la vulgarité qui sonnent juste, là-dedans. A réserver aux intellos qui veulent parler kaïra dans les salons, une flûte de champagne à la main. Pire qu'une merde: un mensonge!
Un nanar. Je crois que cette bouse rentre dans le top cinq des effets spéciaux les plus mal réalisés : le sang-sauce-tomate, le mannequin de la fin, ... Quel est le con pour avoir eu une jour cette brillante idée : "Tiens, si on disait que Jack l'Eventreur a eu une fille ? faisons un film sur elle ". A quand "Le frère de Freddy", "La belle-sœur de Fantômas", "Le cousin par alliance du Jocker" ?
Après avoir vu "Murder Set Pieces" je lui avait mis une note de 2.5, parce que je ne le trouvais pas assez couillu et mou ! En fait, j'avais vu une version censuré. Mais dans la version intégrale (celle de 1h31 qui n'est pas traduite en français) ça ne rigole pas : Meurtre d'enfant, viol sauvage, torture, égorgement, soin pour visage fait à la tronçonneuse ... Bref, du très très bon trash .. qui ne rechigne pas à faire des gros plan sur les atrocités commises ! De plus, on ne s'ennuie jamais, même durant les rares phases de dialogues ! La musique hardrock colle parfaitement au thème. Un film osé et culte .. qui est toutefois réservé à l'élite des amateurs de Trash/Gore !
C'est après avoir passè un rèveillon ensemble qu'Elie Chouraqui et Danièle Thompson ont eu l'idèe d'orchestrer ce huis-clos autour d'une poignèe de couples qui sortent subitement de leur ètat de marmottes ensommeillèes pour ruer dans les brancards de la passion! Retrouvant parfois la veine tendrement humoristique qui caractèrisait "Qu'est-ce qui fait courir David?", le rèalisateur rèunit une galerie de vedettes dans cette chronique douce-amère balayèe par le vent de la montagne comme par l'air du temps! Mari infidèle, maîtresse cachèe, vieux amants qui redècouvrent le plaisir de conjuguer la vie à deux jeunes amants en quête d'harmonie: tous cherchent à èchapper à la solitude! Leur errances sentimentales sur fond d'intempèrie et de feu de cheminèe explosent tant bien que mal dans des èclats de rire teintès d'une petite dose d'èmotion, tandis qu'une partition signèe Gabriel Yared souligne de son rythme sensible ces cris et chuchotements! C'est chaleureux, lucide, gai, mais c'est quand même sans grand intèrêt! Si ce n'est de revoir la regrettèe Marie Trintignant, le meilleur personnage du film dans une sèquence d'ouverture avec Jean-Hugues Anglade qui donne le ton...
Super bon film. Je recommande les yeux fermés. De très bon acteur Français.
BOULEVERSANT. Pour moi le plus beau film français, avec le fin la plus émouvante jamais vue. Simple, tendre, beau, drôle, triste, maginifquement joué, bien écrit. Ce film m'a touché comme jamais. Merci.
Allez, j'enchaîne avec un autre documentaire, après "Les Dîtes Cariatides", signé Agnès Varda. Ce documentaire en question prend le nom de "Daguerréotypes", permettant à Varda de faire un jeu de mots entre les daguerréotypes, portraits photographiques dont la technique fut inventé par Daguerre en 1835, et la rue dans laquelle vit la cinéaste, à savoir la rue Daguerre. Ainsi, durant une heure et quart, Agnès Varda part à la rencontre des commerçants qui travaillent le long de sa rue et les filme durant leur période de travail, en les interrogeant sur leur vie, leurs rêves... On remarque une chose durant le visionnage de "Daguerréotypes", c'est la sincérité et l'amour que porte Varda aux sujets qu'elle choisit de filmer et ces sentiments se ressentent d'une manière extrêmement forte au fur et à mesure que la caméra s’engouffre dans ces commerces pittoresques, propres aux années 70. Il fleure une énorme nostalgie dans ce film, au fur et à mesure que l'on rencontre ces figures, ces "gueules" de travailleurs, alors simplement réduit aux yeux des autres au statut de commerçant, mais qui sont bien plus en réalité. Ce sont des gens, qui ont leur peur, leur joie, qui ne sont pas si différents de vous ni de moi, des artisans qui tâchent de survivre de par leur métier, leur main d'oeuvre. "Daguerréotypes" permet de s’immiscer dans le quotidien de ces commerçants, grâce à une caméra presque invisible qui filme la vie comme elle se doit. Varda signe encore une fois un formidable documentaire, plein d'humanité et de malice, portrait touchant de ces commerçants qui, grâce à la caméra, rejoignent l'immortalité.
De la folie et de la violence gratuite. Un de ces film qui manque d'originalité malheureusement.
une histoire " d 'amour" contrariée et contrariante à l infinie ...des "sauts" dans le temps qui sont tout à la fois une maladroite technique de "narration " , la mesure de la niaiserie des personnages , et, en creux , un oubli de l histoire de Venise ; la ville de Casanova et des courtisanes est trop "grande" pour le film ...pourquoi ne pas avoir fait "dix hivers à Vladivostok" ??? ou "dix hivers au havre" ,??
Ce film est très ennuyeux à moins d'apprécier la nullité, ce qui a été mon cas. Un bon moment de rigolade devant tout les stéréotypes qui nous sont ballance:les pièges (qu'un gosse de 8 ans pourrait voir venir) , les personnages débiles... Ensuite il faut savoir profité d'une réalisation dans les choux, que se soit les acteurs ou les décors tout est fait pour être en adéquation avec un scénario momifie. Une catastrophe nanardesque !
J'avais vraiment adoré le premier mais la celui-ci est vraiment INUTILE.
A défaut d'être enthousiasmant, Le Premier cri se révèle surtout être un film estimable. Il est vrai que l'on ne peut que saluer l'entreprise de Gilles De Maistre, dont le travail colossal à travers le monde nous offre quelques beaux moments, notamment dans la manière de représenter ces femmes à travers la planète et les différences de culture qu'il peut y avoir entre les différents continents. Pourtant, on est loin du bouleversement que l'on pouvait annoncer, et même si donc l'ensemble n'en reste pas moins assez charmant, on se surprend à être parfois légèrement lassé, notamment du fait qu'au final, le documentaire ne nous en apprend pas beaucoup plus, à l'exception peut-être de certaines situations tout à fait particulières (l'accouchement avec le dauphin, incroyable!) Bref, pas un coup de coeur, mais un documentaire très honorable il est vrai.
On pourrait rebaptiser le film "la mentable" tellement on atteint des sommets dans le navet et le nanard, Samy Nacery se la joue trop Alain Delon ou Robert De Niro sauf qu'il se tape la honte pendant tout le film, Samuel Le Bihan même avec une tête de méchant ressemble à un bibliothécaire. Je l'ai vu il y a quelques années avec des amis et j'étais vraiment exaspéré de voir un film aussi risible, mes amis je n'en parle même pas, l'un d'eux n'a pas cessé de rire pendant une semaine, toutes les situations du film même les plus tragiques, les plus dramatiques sont à mourir de rire je précise bien que je ne me drogue pas et je ne picole pas. Revoir ce film serait pour moi un supplice, dommage de ne pas pouvoir mettre 0 étoile parce que ce... film le mérite amplement!
Si les effets spéciaux peuvent paraître très datés, cette péloche un peu oubliée des 80's n'en demeure pas moins sympathique et attachante, grâce à une belle histoire d'amitié et au talent de ses deux comédiens principaux.
Non, mais là on touche le summum de la débilité! J'adore les films drôle, gore et décalé voir parodique. Mais ici, c'est pas drôle, inutile, débile, je ne vois pas comment on peut aimer une bouse pareille (et c'est la première fois que je dis ça). Le premier Troma que je vois et un des plus mauvais films que j'ai vu. On pourrait me dire:" oui tu comprends pas le second degré". J'ai adoré Piranha 3D, Arac Attack ou encore les Scary Movie donc j'apprécie cet humour. Mais mal utilisé dans ces films vulgaires.
un slasher avec un ascenceur tueur rien qu'au pitch on s'attend au pire. malgré son humour décalé c'est bien à quoi on s'attendait qui se passe. 9/20
Bong Joon-Ho est l'un des représentants de la nouvelle vague coréenne de ces dernières années, auteur par exemple du renommé Memories of Murder ou même crédité de la confiance d'Hollywood, qui l'a récemment découvert avec Snowpiercer. De plus, un petit projet expérimental sans prétention mais avec de l'idée, c'est exactement ce dont je voulais ce soir et c'est ainsi que Barking Dog m'apparaissait. Malheureusement, Bong Joon-Ho tombe dans pas mal d'écueils sur lesquels achoppent bien des réalisateurs qui tournent pour la première fois, à commencer par une gestion du rythme très discutable. Le long-métrage est un peu long, sans doute pour faciliter la mélancolie que la mise en scène n'apporte que par intermittence, mais le chef-op oublie quand même quelques coupes qui auraient donné de l'air. Puis le ton, entre comédie noire, drame et caricature sociale, est hésitant, décousu. Il faut dire que les cadrages sont parfois hasardeux, et que l'ensemble ne parait pas maîtrisé. Pourtant Bong Joon-Ho, qui s'occupe aussi du scénario, imagine une satire efficace et subtile qui s'en sort plutôt bien, malgré les difficultés causées par un décalage culturel qui m'a, je crois, empêché d'en saisir tous les aspects et d'être sûr de toutes mes interprétations. Mais il n'empêche que Barking Dog demeure un film mineur, peu marquant et en ce sens décevant vu le décalage et l'humour noir qu'il se propose de créer. Il parait que ce premier long-métrage contient en germe bien des inspirations de Bong Joon-Ho, entre intérêt pour la marginalité et critique sociale. Pourquoi pas, alors, mais pas de cette façon.
je n ai pas du tout aimé ce film , limite sectaire !!! on entends tout le long parler d addiction sexuelle , pour enfin nous dire que les gens vont être sauvés grâce à Dieu (donc on nous incite à y croire). Au débat , pour moi c est une vraie manipulation pour dénigrer le SEXE , penser qu il est une mauvaise chose , ne pas tomber dans ce péché !! Pour moi c est un film pour manipuler les gens et leur faire croire qu il ne faut surtout pas regarder des scénes érotiques , des films ou on s embrasse !!! sinon cela nous égare du droit chemin ! c est honteux!
Franchement, un film assez mauvais ... On a toujours l'impression qu'il y a une manipulation tellement c'est peu réaliste dans les sentiments et émotions et surtout ces gens si gentils avec lui jusqu'à en faire un grand auteur. Tout parait complètement manigancé ! Une histoire qui se transforme en littérature. Et la lettre de cette femme pour dire non, très enflammée sur l'amour ... alors que l'on ne ressent pas cet amour durant tout le film. De 5 à 7 ... amour ? plutôt sex friend dans ce cas là. Enfin, le jeune acteur ? Franchement, bof, bof ... Pourquoi 24 ans ? Quel était l'intérêt ?
Le cinéma français m'a encore étonné. Après (ou avant) un Martyrs que j'avais moyennement aimé, on a la meute qui est une histoire morbide où les actes ne sont pas justifiés, où on tombe dans le fantastique sans raison, où il n'y a rien à comprendre à cette violence gratuite (qui était au moins "justifiée" dans Martyrs). Et la fin est tellement ratée. Bizzarement, il a participé au festival de Cannes. Alors oui, on l'a découvert mais peu l'on apprécié. Un dernier point. Pour les amateurs de frissons, on reste collé au siège tellement l'ambiance est lourde. Seul bon point.
un conte fantastique agréable à regarder en famille. D'habitude,je suis pas trop amateur des films destinés aux enfants mais dans celui la je trouves que méme les adultes peuvent trouver ce film sympathique tellement que l'histoire est prenante.
Jacques Perrin, producteur du majestueux Microcosmos (1996) et réalisateur du remarquable Le Peuple migrateur (2001) pouvait-il faire mieux avec son nouveau film ? C’est la question qui nous taraudait avant de découvrir son dernier film Océans (2010), véritable bijoux visuel, technologique et logistique qui nous entraîne à la découverte des océans aux quatre coins du globe. Prises de vues démentielles, au fin fond de la mer, à la découverte de « créatures » tant hostiles que néanmoins fréquentables. Oubliez tout ce que vous avez pu voir en matière de documentaire animalier (y compris le plus récent, à savoir Voyage sous les mers 3D - 2009), ici, on a affaire à un professionnel du monde animalier et de la prise de vues à hauts risques, entre émerveillement et jubilation, ce sont nos mirettes qui n’en reviennent pas. Plus d’une trentaine d’espèces toutes plus étranges, inquiétantes, sidérantes ou drôles, défilent devant nous, un ballet incessant où le rire et l’émoi se succèdent sans temps mort. Tout simplement sublime !
Un peu en dessous de ce que l'on attend d'un Guy Ritchie mais terriblement efficace si l'on se laisse embarquer dans ce trip psychédélique dans lequel les acteurs prennent un malin plaisir à jouer avec nos nerfs. Jason Staham est succulent en petit escroc disjoncté qui porte très bien le manteau de fourrure.
Film sympa et plein de belle références pour les joueurs !
Luke Goss le Mr DTV des films d'actions est de retour (Il était pas parti non plus...) avec un nouveau film qui ne restera pas dans les mémoires du moins pas dans la mienne. Pour un film d'action il y a un semblant de rythme et un minimum d'action (c'est pas la folie non plus) mais c'est tellement le néant au niveau du scénario et de l'histoire que ça rend le film terriblement ennuyeux et vraiment sans intérêt c'est sur qu'il ne fallait pas s'attendre à grand chose avec Luke Goss au casting mais avec Nestor Carbonell en face j’espérais quelque chose d'un peu plus potable mais non les acteurs sont au niveau du film c'est à dire mauvais.
Magnifique!!! Je n'attendais que peu de ce film avant de rentrer dans la salle. Au final, dès la première minute du film j'ai été embarqué. Des acteurs qui jouent juste et qui transmettent beaucoup d'émotion. La photographie du film est également magnifique et la bande son parfaite! Un des meilleurs films de cette année 2014!!!
On est là devant un documentaire incroyable, musical et punchy de son introduction jusqu'à sa conclusion, centré sur la personnalité de la Diva. Nina Simone est un personnage passionnant à découvrir, fascinante et grande, simplement grande. Un travail magistral.
le meilleur telefilm que j'ai jamais vue de ma vie!!! angelina jolie est bouleversante!! culte
le vrai intérêt du film réside dans la belle confrontation a laquelle Gérard depardieu et benoît poelvorde se donne avec une grande qualité comme a leurs habitude malheureusement ce duo pèse plus lourd que le film qui repose sur un scénario peut étoffer et dont la réalisation est plutôt réussi de beaux décors , costumes... le côté historique de l'oeuvre ainsi que la relation de Dumas avec son nègre est intéressante voir loufoque cette incompréhension entre ces deux personnes de telles différences et pourtant si complémentaires l'un et l'autre sur du papier...le tout sur un fond de révolution naissant et d'histoires d' amours. un beau film historique dont l'histoire manque de volume et de profondeur pour en faire un très bon film mais un documentaire de qualité sur l'un des plus grands auteurs francais. au passage la bande sonore est tres belle et s'intègre bien à l'époque.
Les aventures de Tintin chantent sous une pluie d'humour avec en autres les Dupondt et le capitaine Haddock. Des voyages splendides poussant le spectateur à l'émerveillement voire à déguster ce voyage avec les personnages principaux. Hergé fait du simplissime niveau faciès, mais il est le maître en tout genre. S'inspirant de ce bon vieux château de Cheverny pour Moulinsart, il nous fait visiter un monde imaginairement existant par la pensée. Dans chaque film ou chaque épisode, on retrouve la magie des lieux. Du grand art.
D'habitude je mets au moins 1 étoile mais là... Un film glauque, lent et lourd qui rappelle le mauvais "grand soir", l'excentricité de Poelvoorde en moins mais des scènes bien dégoutantes en plus! On attend qu'il se passe quelque chose, rien, puis on finit par s'aider de l'avance rapide mais toujours rien! Bref arrivé à 1h10 je n'avais encore rien vu qui me donnait envie de continuer le calvaire!
JOUISSIF !! Si vous voulez passer un bon moment et avoir le sourire pendant les heures qui suivent. Les acteurs ne surjouent pas, on se laisse emporter dans cette aventure ... Kelly Thornton joue le rôle de l'ado coincé qui évolue positivement, et Fionnula Flanagan dans le rôle de la Tante joue le flegme britannique à la perfection On a même droit à une petite touche d'émotion à la fin ... Bref, un VRAI bon moment de cinéma !!
Melinda et Melinda c'est avant tout Radha et Radha. J'ai découvers cette charmante actrice dans un double role très enlevé. Le scénario très malin alterne donc tragédie et comédie et Woody Allen se pose la question si l'essence de la vie est plutot comme ceci ou plutot comme cela. Les deux parties sont agréablement homogènes. Woody Allen s'offre un casting aussi inattendu que savoureux: Chloé Sevigny est malicieuse et délicieuse, Will Ferrell que je découvre possède un vrai talent comique et fait beaucoup rire, Amanda Peet déborde d'énergie...le petit réalisateur aux lunettes rondes réalise donc un film vraiment très agréable avec toujours des références à l'Europe nottament à la France avec ses petits bistrots, remplis de romantisme et de tendresse palpable, aux douces lueurs des chandelles.Probablement le meilleur film de Woody Allen depuis des lustres, Mélinda et Mélinda mérite qu'on le voit (comme le titre) deux fois et encore c'est un minimum. On ressort de la salle ému, heureux, d'avoir passer 1h40 avec des personnages sympathiques, à savourer les dialogues qui ne manquent chez Allen jamais de mordant et de piquant. J'ai une préférence pour la partie tragédie car plus credible mais on rit beaucoup dans la partie comédie.
Qui a dit que ce film était drôle? Non seulement il est hyper vulgaire, mais il est inintéressant et le scénario est inexistant !Et le coup de la peluche qui couche avec des femmes ... c'est juste immonde!Film inutile NeXt
Magnifique drame sur la fixation et l'amour fou. Marlene Dietrich y est envoûtante mais c'est surtout Emil Jannings qui est impressionnant de justesse et de présence. Scénario précis où tout repose sur le visage du géant allemand. Le NB impressionniste est magnifique. Chef d'oeuvre.