CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Avant d'aller voir ce film, il est intéressant d'en connaître la genèse. Jonas Carpignano, réalisateur italo-américain, filme dans la ville calabraise de Gioia Tauro depuis 2011. Il y a tourné un court métrage et son premier long-métrage, Mediterranea. La famille gitane Amato, qui est au coeur du film, est donc ici filmée "dans son jus", au naturel. Certes, l'intrigue du film est évidemment inventée, mais tout le décorum est directement issu de la vraie vie. A ciambra est donc né dans un territoire peu exploré, qui se situerait pile à mi-chemin du documentaire (les funérailles montrées dans le film sont réelles, par exemple) et la fiction. Le résultat m'a littéralement fasciné. Pas sûr que ce soit le cas de tous les spectateurs qui verront le film, car celui-ci n'est pas très facile d'accès : il faut accepter la caméra à l'épaule qui donne le tournis, les lambeaux de conversations inaudibles, le fouillis qui semble envahir tout l'écran. La magie du film est de parvenir à nous faire entrer dans ce monde très marginal. On apprend la langue, on s'habitue progressivement à ce qui nous choque au début (les enfants qui fument, les vols comme mode vie, les adultes qui ne savent pas lire) et à la fin du film, on se sent miraculeusement chez soi. Si l'aspect documentaire est passionnant, le volet fictionnel n'est pas négligeable pour autant. Le scénario est habillement construit, il parvient à installer progressivement une belle tension dramatique qui se dénoue dans un dilemme moral de toute beauté. A la fin du film on ne sait pas trop ce qu'il faut admirer le plus : l'énergie fantastique qui l'électrise, l'impression de réalisme absolu qui sidère (on pense à Wang Bing) ou l'inventivité du scénario qui parvient injecter du réalisme magique (le grand-père, le cheval) aux entournures d'un naturalisme très cru. C'est magnifique.
Un film original et amusant dans l'esprit de Jacques Tati. On suit non sans un certain plaisir les déambulations de M. Horten qui va faire des rencontres toutes plus étranges les unes que les autres et comprendre que si la fin de vie est la même pour tous, il n'est jamais trop tard pour entreprendre des choses. Un joli conte.
un vrai navet, la vf est mauvaise, on s'ennuie presque en le regardant. Malgré tout, l'esprit vraiment navet peut faire rire
Un nanar assez amusant à regarder pour son blondinet de héros musclé et inexpressif et pour Georges Eastman affublé de sa tête de lion (il ressemble à un gros nounours) de plus on y découvre que les femmes de la préhistoire sont très sexy mais passer un quart d'heure La Guerre du fer devient lassant tant ce film est mauvais.
Le début ressemble tellement a "2001 l'odyssée de l'espace" avec cette histoire d'astronaute en guerre psychologique contre son ordinateur de bord... Des longueurs, des longueurs, des longueurs... C'en est usant et désespérant.
Dernier volet de la trilogie de Liu Chian Liang, mais première réelle suite. Ce dernier film est un peu un mélange des deux premiers, on y voit Gordon Liu reprendre le rôle du sage et redoutable San De qu’il tenait dans le premier métrage et ce film conserve le côté léger et humoristique à travers le personnage du disciple facétieux joué par Hsiao Ho. Cela permet également de ne pas tourner en rond au niveau du scénario. Comme toujours, Lian sait mettre en valeur les prouesses martiales de ses acteurs et les chorégraphies imaginatives misent au point.
"Sssssss" est un nanar des années 80 qui n'arrive pas à être suffisamment ridicule pour en devenir jouissif. Il faut simplement éviter de le regarder, même si on a du temps à perdre.
de belles qualités (BO sans faute, réalisation inventive, montage dynamique, casting en forme, mélanie thierry fascinante), quelques défauts (manque de subtilité par instant, des pistes narratives pas assez fouillées), et au final un petit film punk qui fait du bien au cinéma français et une réalisatrice a suivre de très très près.
Un feel-good movie qui n'hésite pas à se pencher allègrement au-dessus d'un drame familiale mais toujours avec un sourire hilare ! Un humour "so british" qui fait mouche très souvent, et une tragédie qui nous concerne tous : la disparition d'un proche, qui bouleverse toute la famille, surtout qu'ici le climat familiale est déjà bien agité ! Les paysages sont splendides, l'intrigue très humaine et porteuse d'espoir, une chaleur qui nous fait penser à nos propres familles et amis, et des acteurs impeccables. Les acteurs qui viennent tout droit de (l'excellente) série Broadchurch se retrouvent ici tout naturellement avec une complicité évidente et qui transparaît à l'écran. David Tennant nous prouve une fois de plus qu'il n'est pas confiné dans sa cabine bleue (rôle du Doctor Who, pour ceux qui ne connaîtraient pas) mais qu'il a une véritable présence dans les longs-métrages. Les enfants sont charmants, peut-être l'intrigue sur les "vickings" est-elle un poil trop poussive, mais le minois de ces petits diables nous fait tout oublier, surtout avec des gags délicieux comme la pierre Éric et le demi parpaing Norman ! On rit franchement dans Ce Week-end Là, on peut tout autant verser la larme, et une fois fini, on se sent vraiment bien et proche de sa famille, où qu'elle soit... Un film chaleureux !
Excellent film ... j'ai adoré ! juste ce qu'il faut d'action juste ce qu'il faut de violence ... on ressent bien aussi ces états d'esprit tels que le courage ou encore l'humilité ... un film intense en émotion diverses malgré le flot de scènes de bagarres ! ... un film qui dénote également tout ce qu'on serait capable de faire pour protéger son enfant et tout ce qu'on ne ferait pas, également pour le protéger ... un rôle parfaitement adapté à Jason Statham ! .... à voir absolument !
Loin d'être fan des films de zombie, celui-ci a au moins le mérite de ne ressembler à aucun autre de son genre. En effet,abuser d'une femme morte est morbide à souhait, mais alors quand il reste à celle-ci une conscience, on assiste tout simplement à des viols à répétition, parfois collectifs,et ça, ça crée le gros malaise. L'aspect le plus brouillon reste le passé de cette jeune femme, mais qui en soit est facile à deviner (les 2 lycéens évoquent des expériences faites auparavant aux malades de l'hôpital...). Pas mal de longueurs hélas, les voix françaises sont à fuir et un jeu d'acteur parfois limite (je vise là les réactions des divers garçons tout le long du film mais surtout le premier concerné, Ricky au tout début, qui n'a pas le réflexe de détacher la nana, ou appeler les secours, ou la police et préfère laisser son pote qui a des idées plus que douteuses et là encore, personne n'est choqué, il ne paraît pas trop grave de pouvoir abuser d'une inconnue, quand bien même morte.). La fin laisse des questions en tête également... Est-ce que le personnage principal, présenté comme le gentil, agit dans le bien ou au contraire, devient aussi malsain que son pote... Mon humble avis :vu ce que celle-ci lui dit lorsqu'il lui fait une déclaration d'amour désespérée lorsqu'elle est en train de mourir, et le regard qu'il fait à JT, je pencherai surtout que c'est sa manière de se venger et non une preuve d'amour.Pour résumé, un film qui se regarde une fois, mais sûrement pas deux.
J'ai adoré! Déjà, le cadre, une maison perdue dans les bois, sous la neige, en pleine tempète, ensuite l'ambiance, cette façon de naviguer entre rêve et réalité, au point où on ne sait plus si l'héroïne sombre ou non dans la psychose, et pour finir la révélation finale, qui n'était pas celle qu'on attendait! Très bon thriller!
Moscow Zero, titre prémonitoire car ce film est d'une nullité grave. Le scénario est à mourir de rire, Val Kilmer (5 min à l'écran) est juste venu pour ramasser son chèque pour pouvoir se payer des séances de remise en forme car il m'a l'air bien gras. A part ça, il y a des gens dans des tunnels qui tournent, d'autres qui tournent aussi et puis à la fin, on n'y comprend que dalle. A éviter...
Un film réellement magique avec une distribution de qualité. Les effets sont toujours au top malgré le temps qui passe et l'histoire demeure drôle et distrayante. En Français comme en Anglais, le doublage du Dragon est excellent, sur ce coup-là, Sean Connery et Philippe Noiret prouvèrent une fois de plus leur talent respectif de comédiens. Un film à voir et à revoir bien qu'il soit fortement déconseillé aux constipés du bulbe possédant l'imagination et la capacité à s'émerveiller d'une paramécie lobotomisée.
Quand on va voir Winx, il ne faut pas s'attendre à autre chose que du Winx. Mais la 3D a été très fatigante visuellement... Peut-être un pb de projection au cgr bourges, ou mes lunettes... Ca a quand même plus à mes enfants, même s'ils retiraient leurs lunettes... Je crois que j'aurais pu passer un moment agréable en 2D... Mais la version dvd sera plus économique... préférez la...
La règle du plan unique n'est peut-être pas respectée à 100 pour 100, mais la mise en scène est telle qu'on oublie très vite ces défauts, et qu'on est complètement happé par le suspense omniprésent du film, et qui monte graduellement, tel un ascenceur. Un tandem de psychopathes totalement incroyable, qui se complète parfaitement rend la réplique à merveille à un James Stewart bien à sa place. Seul bémol, la fin, moralisatrice, et un peu ratée. Chef-d'oeuvre!
Un casting éblouissant (dont les débuts de Patrick Dewaere) avec des acteurs en pleine forme pour un film qui ne l'est pas moins. Jean-Paul Rappennau brocarde gentiment les travers de la Révolution française mais nous offre surtout une bonne comédie d'aventures avec un Bébel bondissant et virevoltant à souhait. Si Les Mariés de l'an II perd un peu de son souffle dans la dernière demi-heure il n'en reste pas moins un excellent divertissement ; un type de film qui manque cruellement au cinéma français de nos jours.
Passionnant et très beau film de Bolognini ou l'on suit les amours et l'engagement politique d'un jeune ouvrier, Metello est tout à fait dans la lignée des films italiens contestataires. La musique Morricone sait à merveille se marier avec le ton mélancolique de Metello. Peut-être pas un chef-d’œuvre mais ce film m'a énormément plu.
Dans la catégorie "film que j'ai regardé uniquement parce qu'il est dans les "1001 films à voir avant de mourir"", je demande "Voyageur malgré lui"... Pourtant du même réalisateur et avec le même duo d'acteurs de l'excellent "La Fièvre au corps", j'avoue y avoir été un peu à reculons m'attendant pas vraiment à grand-chose d'intéressant. Et cette impression a été confirmée par la vision. Il y a une certaine ambition, mélanger un drame atroce (la perte d'un enfant !!!) avec de la romance et quelques éclairs de comédie (les scènes avec le chien névrosé !!!) mais loin d'être aboutie ; il y a quelques trucs bien trouvés comme les frères et sœurs du protagoniste qui classent les aliments par ordre alphabétique, etc... Mais en dehors de cela, on ne sort guère d'une conventionnelle romance hollywoodienne additionnée en plus avec un rythme mou. Bon les acteurs sans être géniaux s'en sortent plutôt bien, en particulier Geena Davis (même si on peut trouver l'Oscar exagéré !!!), mais il est difficile de penser autre chose que ce film est dispensable.
Récipiendaire du prix de jury au Festival du film fantastique de Gérardmer, « Goodnight Mummy » est loin d’être aussi satisfaisant que son concurrent et gagnant du grand prix, l’envoûtant et terrifiant « It follows ». Pourtant la plastique du premier est presque aussi réussie que celle du second. Les plans sont savamment cadrés et l’ambiance mortifère, glauque et faussement bucolique qui plane sur le long-métrage autrichien est en parfait accord avec l’étrangeté de son sujet. Et on ne peut nier que la première demi-heure est intrigante et nous met mal à l’aise, lorsque la mère a ses bandages sur la tête… Mais un problème majeur persiste tout du long : même s’il n’est pas expliqué, comme dans tout film fantastique, le fin mot de l’histoire est perçu et découvert dès le premier quart d’heure. Lorgnant beaucoup (trop) sur celui de « Sixième sens », on a vite fait de saisir le vrai-faux rebondissement de ce drame familial virant dans l’horreur et le gore. De ce fait tout ce qui suit perd de son intérêt. Les scénaristes et réalisateurs auraient mieux fait de faire en sorte que tout cela se révèle à toutes petites doses, au fur et à mesure du film. Ensuite, il y a quelques invraisemblances dommageables et des scènes beaucoup trop répétitives ; un bon quart d’heure en moins aurait dynamisé « Goodnight Mummy » pour le rendre peut-être plus palpitant. Ici, même si le but était d’instaurer un climat délétère, le manque de rythme est flagrant et le temps semble long. A la sortie de la projection, on se dit tout ça pour ça… L’idée était bonne mais au final mal exploitée. Ce coup d’essai rare du cinéma autrichien vers le film fantastique tendance horreur est un gage de courage qui ne tient malheureusement pas toutes ces promesses. Et le final très gore mais pas non plus choquant s’étire beaucoup trop en longueur. On est donc déçus et on préfèrera largement revoir le sublime « It follows » plutôt que de s’ennuyer devant ce film roublard et un peu trop prétentieux.
Un conte moderne qui confine au sublime. Malgré l'ombre de Stanley Kubrick, Steven Spielberg emplit cette oeuvre de sa personnalité et de sa sincérité, en restant simple il signe l'un de ses films les plus touchants.
J'ai beaucoup aimé! Complètement dans le style du manga.
10 "1ère critique" à 5 étoiles en 2 jours ?? Les producteurs nous prennent pour des buses ? Les 10 critiques s'autoévaluent, en plus, se mettent "critique utile" pour arriver en tête dans le classement, quelle honte pour allociné de laisser passer ça !S'il ne fallait qu'un seul argument pour que je n'aille pas voir ce film, ce serait cette arnaque !
Hideo Nakata nous déçoit cette fois-ci, celui qui nous avait ébloui avec ses Ring 1 & 2 (2001/2002) et son fabuleux Dark Water (2003), peine à nous satisfaire avec Kaidan, l’histoire d’un samouraï qui assassine un usurier. Une vingtaine d’années plus tard, une terrible malédiction s’abat sur leur enfant respectif. Si le prologue s’avère original et intéressant, la suite mérite tout aussi le coup d’œil. Le réalisateur nous plonge dans le Japon ancien, à base de costumes et de coutumes. Seul problème assez majeur, la lenteur de la mise en scène et la mise en place de l’intrigue. Autre accrochage (moins important), l’interprétation des acteurs qui laisse à désirer. Après la seconde partie assez somnolente, la troisième et dernière se révèle quand à elle, violente et gore (de quoi vous réveillez en sursaut pendant le film !).
Voilà un joli film d'été, frais, drôle et tendre à la fois, qui peut se regarder en famille avec des ados ! L'histoire d'une famille recomposée, autour de la grand-mère, formidable Firmine Richard encore une fois, un film d'initiation, de découverte de la vie d'adulte... Philippe Locquet mêle habilement l'humour et l'humanité, et a su s'entourer d'un casting très réussi : une mention spéciale pour les seconds rôles Albert Delpy, en amoureux transi de Firmine Richard, Bruno Lochet en voisin irascible, et surtout Philippe Duquesne en officier de gendarmerie !
A ce niveau, ce n'est plus un film mais de la propagande ! Les Brexiteurs sont continuellement caricaturés comme des personnes qui ne cherchent pas à convaincre mais à tromper les électeurs britanniques. Un film dont il est urgent de se passer !
Une bonne adaptation du comics All Star Superman, mais qui tous de même, n'est pas a la hauteur du support original dont les dessins illustres parfaitement le scénario de Grant Morrison. L'histoire reste fidèle aux grandes lignes du comics et les dessins sont de bonne qualité, mais pas autant que ceux de Frank Quitely. Et encore une fois, la qualité de c'est "animated movie" ne fait que augmenté à chaque film, à un tel point que je me demande jusqu’où ça ira.
Un film de SF très mal réalisé, plutôt mal joué et mal scénarisé, même la musique est mauvaise. il n'y a pas beaucoup de choses à garder de ce long métrage qui avance doucement et n'est pratiquement jamais passionnant. Les quelques scènes d'action ou de thriller ne durent jamais assez et les scènes plus romantiques gâchent une idée de départ qui n'était pas si inintéressante !!
Une comédie peut ètre mineur dans la carrière de son cinéaste Steven Soderbergh mais c'est quand mème distrayant et ça change les esprits !! Sur la mode de la saga "Ocean's eleven" mais dans lee milieu des Américains d'en bas, deux frères dont l'un d'eux vient d'ètre licencier de son entreprise en manque d'argents pour subvenir aux besoins de sa famille, ont l'idée de cambrioler une grosse banque située dans un lieu de tournoi de sports automobiles audacieux et risqué. Ils font appel à un prisonnier connaisseur en la matiére et l'aider de s'évader de prison et quelques gars du coin en préparant des plans et on se demande s'ils vont réussir le coup. Ce long métrage possède un scénario astucieux, une mise en scène qui fait mouche comme souvent chez Steven Soderbergh, l'ambiance emmené par de très bons acteurs avec en tète Channing Tatum, Adam Driver, Daniel Craig, Katie Holmes, Hilary Swank reste sympathique et nous font passer un bon moment
Du Mocky pur jus. Les « gueules » comme le cinéaste les affectionne sont au rendez vous avec Stevenin, Dreyfuss et le génial Berroyer qui pourrait être le Francis Blanche des années 2000. La farce aussi ne manque pas à l'appel, pas davantage que le coup de massue asséné à la connerie humaine, donc Mocky est encore et toujours l'infatigable pourfendeur depuis des décennies. On nage en plein décalage comme souvent chez ce sympathique anar. On peut regretter un laisser aller dans la mise en scène et le rythme. Sur un tel sujet, on aurait bien aimé retrouver le Mocky très inspiré du « Furet » ou « Agent Trouble ». Mais le plaisir de retrouver ce rendez-vous quasi annuel avec peut-être le seul cinéaste honnête du paysage français ne se boude pas
Ce film est mauvais de façon générale, le héros principal est un sale merdeux, la romance est à vomir, je ne comprends pas pourquoi le genre affiche "comédie" (sérieusement ?) et l'histoire ne fait aucun sens.
Ouais j'avoue je suis fan du jeu, et la vue à la 1ère personne à la fin a fait plaisir. J'aurai mit plus si c'était une vue plus fréquente. Avoir The Rock était pas mal mais son perso est mal exploité, puis il amène pas assez d'action avec prompt renfort de baston aux poings. Pour le reste c'est très naze, limite nanar, sans trop de recherches notamment dans le scénario (slasher banal), mais ça défoule un peu sans aller assez loin donc.
Comment peut-on mettre 4 étoiles à ce deuxieme opus tout simplement révoltant?! Nan mai je rêve là, faut pas avoir vu LE bambi pour mettre une note pareille! Ou est passé la magie et la beauté du premier? Mon disney préféré... T-T J'avais pleuré devant Bambi... J'ai grimacé devant le deuxième. Faut arrêté de faire des suites bidons, c'en devient pathétique et je dois dire que ça tue le mythe...
Ce troisième opus y va encore plus fort que les précédents volets. Plus d'action, d'explosion et d'effets spéciaux qui décoiffent. Tom Cruise est toujours aussi bon dans le rôle d'Ethan Hunt. Quand à Philip Seymour Hoffman, il campe le méchant le plus charismatique de la saga. Mission : Impossible 3 est un excellent film d'action dirigé par un J.J. Abrams inspiré. Le plus sombre de la saga et cela ajoute du charme au film. Si vous avez aimé les 2 premiers volets, vous aimerez obligatoirement ce troisième opus.
Des paysages tristes et dépouillés en noir et blanc, des acteurs qui restent des scènes entières sans rien dire, Jarmush fait malgré lui une excellente caricature de ce genre de films où rien ne se passe. ———————————————————————————————————————————————Le film se veut être une profonde réflexion sur l'amitié. Seulement, les personnages sont tellement égoïstes (bien que jamais ils n'aient pour autant le courage de se laisser dévisager par la caméra) qu'aucun état de véritable confiance n'est jamais rendu possible entre eux. ——————————————————————————————————————————————— Alors, sans que rien ne se soit jamais vraiment construit, on se sépare à la fin du film, l'un par vanité, l'autre parce qu'il s'est bêtement laissé plaqué, la dernière avec ce qui se voudrait être un semblant de nostalgie.
Il ne s'y passe strictement rien ! Sauf si on cherche à se rincer l'oeil pour vaincre la vague d'ennui qui nous submerge. On navigue laborieusement entre discours rebattus sur l'adolescence féminine et allusions (ou scénettes explicites) assez franchement pédophiles. On découvre tout de même avec intérêt qu'une jeune adolescente peut-être - troublée par des émois corporels - déstabilisée par la séparation de ses parents Nous n'y aurions pas pensé... Si c'est cela, l'exception culturelle française, il faut sans tarder y mettre fin : sans subventions, le réalisateur ne pourrait plus sévir !
Difficile d'accrocher à ce film d'aventure qui fait honte au genre et se rapproche largement plus des plus mauvais téléfilms. Entre un scénario éculé et d'une extrême platitude, des personnages caricaturaux d'une mièvrerie affolante interprétés par des acteurs particulièrement inexpressifs, le film ne parvient qu’à ennuyer le sectateur ou à l'agacer tout au mieux. De plus, l'humour fade et désuet ne parvient jamais à mettre cet Amour de l'or au niveau d'une comédie distrayante tant l'ensemble déborde de banalité et dévoile ses limités, ou plutôt son absence totale d'originalité. Ceci est également valable pour la mise en scène très classique doublé d'une extrême fainéantise. Ce produit commercial ne fait ni honneur aux films d'aventurier, et ne parvient même pas à divertir. Affligeant.
"Éperdument" un simple adverbe censé résumer une passion dévorante entre deux êtres que tout oppose, suivi d'une terrible descente aux enfers... Entre ce directeur de prison et une de ses détenues ! Entre l'enfermement et la liberté, la position sociale et la précarité, le pouvoir et l'obéissance ou le droit et l'interdit... À partir du roman "Défense d'aimer" écrit par Florent Gonçalves lui-même, ce film relate son histoire personnelle (elle aussi reliée à l'affaire Halimi, d'ailleurs adaptée au cinéma)... Guillaume Gallienne et Adèle Exarchopoulos (rayonnante !) arrivent ensemble et par leur prestation, à rendre cette liaison insensée, plutôt crédible, compliquée voire dérangeante quant au contexte plus que particulier, quant aux rôles que chacun est supposé endosser ! On sent nettement dans quelle spirale infernale s'enfonce ce couple dont l'amour impossible semble ne rien arrêter et aura l'issue que l'on connaît ! Abasourdi, le spectateur assiste à la mise en place d'une relation qui fait peur aussi bien pour ce couple qui se met en danger, que pour les proches pris au dépourvu et balayés sans comprendre. Le fait de montrer cet homme dans sa vie de tous les jours, dans sa famille, le rend par la même occasion humain, sensible et à la fois monstrueux dans son attitude irresponsable quant à cette jeune-fille, elle aussi pour le moins ambigüe tout comme pour sa famille. Le rapport passionnel à travers son processus, est savamment décrit dans ses étapes, afin que l'on ressente au maximum l'équilibre devenir de plus en plus instable pour ne tenir qu'à un fil ! Une histoire assez incroyable bien interprétée par ces deux acteurs franchement convaincants et dont la mise en scène rend le film pour le moins haletant et prenant... À noter l'univers très réel des conditions carcérales, très bien rendu par un jeu de comédiennes plutôt impressionnant ! Une découverte intéressante que ce film de Pierre Godeau.
j'adore ce film,j'adore la scene ou casey stuart(lindsay lohan)donne vie à sa poupée.j'ai adoré ce film depuis toute mon enfance et j'aime toujours ce film,un chef d'oeuvre