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Je ne connais pas le roman d'Annie Weatherwax seulement, l'adaptation de son œuvre laisse vraiment à désirer... L'histoire d'une mère avec toujours un verre à la main qui veut ce qu'il y a de mieux pour sa fille sauf qu'elle ne fait rien pour comme si elle pensait que l'argent allait tomber du ciel... La situation de départ est vue et revue, mais en plus, les clichés s'accumulent à tous les niveaux comme la situation des deux, le rapport mère-fille, et même les personnages. Tout est trop banal, ça manque de naturel et le traitement est superficiel donc l'intrigue qui est déjà prévisible tourne rapidement en rond et devient ennuyeuse. C'est le premier long-métrage de Katie Holmes et ce n'est vraiment pas une réussite, mais même si ici, elle ne fait pas une grande impression comme réalisatrice ou actrice, c'est surtout le script trop faiblard qu'il faut pointer du doigt, car c'est avant tout pour ça que le film ne fonctionne pas.
Je conseille vraiment ce documentaire, qui va au-delà de l'aspect autobiographique pour raconter une histoire de sagesse, de transmission de savoir et de spiritualité. J'en suis sortie apaisée.
Je ne comprends pas les gens qui disent que ce film est génial, dans l'ensemble, c'est quand même pas terrible... Mais, j'ai quand même mis 2 étoiles pour 2 points du film qui m'ont bcp plus. La 1ère, la transformation des loup-garous que j'ai trouvé très poétique et jolie à regarder. Je préfère bien mieux ce style, même si elle est ultra simpliste, que tous ces monstres loup garous que l'on nous montre tout le temps dans les films du genre et qui sont presque tjs moches et mal foutus...Le 2ème point , ce sont les effets et les cascades avec les loups (ou chiens-loups) qui m'ont vraiment bluffé. J'en ai vu pas mal des films avec des loups, mais jamais j'avais assisté à des scènes aussi bien faites, et aussi réalistes. Chapeau aux maîtres chiens(certainement) ou chiens-loups(peut-être). En dehors de ça, le film est loin d'être captivant, les personnages sont peu charismatiques, mis à part "l'humain". De plus le film manque de rythme, et est très souvent limite ennuyeux, heureusement qu'il y avait de beaux "loups" à regarder...Sinon, je l'aurais même pas regarder en entier...
Film époustouflant qui vous tiens en haleine jusqu’à la fin très bon choix d’acteur comme d’habitude Gérard Burler joue très bien son rôle hâte de le revoir en Blu-ray
Très belle surprise. Un film extrêmement attachant. Du beau cinéma italien. Absolument tout public. De 7 à 77 ans. Sensible, profond. émouvant, amusant, et politique !!! Formidable.
Excellent documentaire. Je vous conseillée vivement. Je suis ravie du contenu explicative, très claire et c'était bien pour présenter à mes amies Français.
Terence Hill est un petit peu orphelin de son compère mais il continue de nous faire rire et certaines scènes m'ont fait éclater de rire notamment celle avec le seau d'eau. Je trouve que ce film, à défaut d'être un immense succès, est très agréable à regarder et nous fait passer un bon moment.
Chouquette est le film le plus nul que je n'ai jamais vu. J'ai attendu durant tout le film qu'il se passe quelque chose, en vain. Les personnages sont nuls, l'histoire est dénuée de sens et la fin du film laisse à désirer.. Je deconseille fortement!!!
Un documentaire peu intéressant et qui sonne faux sur la dure vie de la rue. Street Life tente de combler son manque de support et de plan de construction par l’intervention de stars du rap (Bad Azz, Bushwick Bill, Guru, Lil’ Flip, Method Man, Prodigy, Trick-Trick,…). Pathétique !
Je ne savais pas à quoi m'attendre en regardant ce film. Et bien j'ai rarement étais aussi agréablement surpris, ce film est tous simplement superbe et poignant. Je le trouve merveilleusement bien tourner et les acteurs sont vraiment très convaincant. Ce film ne peux pas nous laisser indifférent.
On se demande encore comment on peut écrire et produire de tels films dont l'intrigue et la mise en scène sont plus qu'usées à la corde. On se demande aussi pourquoi je vais encore les voir. Peut être pour Amy Adams bien aimée dans Il était une fois et Doute. Ou le beau Matthew Goode (Match point, The lookout, A single man). Les deux font rarement des étincelles ensemble. Quelques trucs drôles avec cette miss gaffeuse, et quelques belles images d'Irlande, mais le tout est naturellement cousu de fil blanc et on peut dire tout ce qui va se passer dès les premières minutes. On a vu pire dans le genre mais aussi bien meilleur. Rien de nouveau sous le soleil de la comédie romantique...
Franchement pas terrible , il y a tous les ingredients mais bon la sauce prends pas ,des acteurs sur le retour une trame convenue d'avance
Cette incursion de De Sica dans le domaine de la comédie Italienne est ratée, malgré la prestation étonnante d'Alberto Sordi. Une des règles implicites du cinéma, c'est que quand on nous a montré quelque chose et qu'on l'a compris, on passe à autre chose, ce n'est pas le cas de ce film ou tout est trop long, répétitif à foison et finalement ennuyeux
Le sujet est passionnant, les personnages sont typiques (mais un peu caricaturés), les acteurs sont crédibles, mais la mise en scène est catastrophique: violente dans ses contrastes de lumière au point qu'on ne reconnaît parfois rien, et hachée jusqu'à l'écoeurement. Le spectateur n'a pas le temps de comprendre ce qui se passe, et il se trouve déjà dans une autre scène qui n'a rien à voir avec la précédente, et ceci d'un bout à l'autre du film. Avant que le générique soit terminé, l'histoire est déjà en cours, régulièrement coupée par d'autres présentations dans ce générique, raison de plus pour qu'on perde encore le fil. Je n'irai plus jamais voir un autre film du même metteur en scène.
Voilà un très bon film qui sait traiter avec humour et dérision un sujet on ne peut plus sérieux, c'est-à-dire le traitement de l'actualité par les médias et le rapport entre les politiques et l'information. C'est peut-être un peu exagéré, quoique ...
Lourd, surjoué, prévisible, gag repompé... enfin rien de vraiment excitant...
Un troisième opus toujours aussi hilarant et touchant ! Une belle histoire dans laquelle on est une fois de plus comblés de retrouver nos personnages. La saga "Kung Fu Panda" : une valeur sure du cinéma d'animation !
Un deuxième opus qui diffère un peu de son prédécesseur car là Yuen Woo-Ping délaisse les gunfights et fait place à ce qu'il sait faire le mieux, c'est-à-dire la chorégraphie des combats au corps à corps et Tiger Cage 2 est très bien orchestré. Le scénario est moins bien fouillé que le premier car ce deuxième opus est plus misé dans l'action que dans l'histoire, ce qu'il ne faut pas prendre péjorativement. Plus proche d'un Sens du Devoir 4 (du même réalisateur) que du premier Tiger Cage, Tiger Cage 2 devrait satisfaire les fans de combats brutaux à mains nues.
J'ai énormément apprécié la Caroline interprétée par Lucia Sanchez. Elle a su donner à son personnage une consistance très crédible de mère de famille d'aujourd'hui. Relax, originale, ne se posant pas mille questions inutiles. Une femme loin des clichés, pleine d'humour. Et comme toujours son charme ibérique fait des ravages. La confrontation de ce personnage avec l'histoire qui nous est ici contée produit un mélange tout à fait enthousiasmant. Je ne peux que vous conseiller d'aller voir ce film de Caumon. Vous y découvrirez une actrice fantastique, et vous y rirez beaucoup. Et je vous conseille d'y aller en famille, les enfants apprécient beaucoup.
L'amour et ses manifestations restent identiques quelquesoit l'époque à laquelle on vit. C'est en partant de ce postulat que B.Keaton nous transporte à l'age de pierre, puis dans la Rome antique, et enfin, pendant la prohibition pour nous raconter l'art et la manière de séduire une femme. C'est l'occasion de représenter des histoires rigolotes dans l'Histoire. Anachronismes, rebondissements incroyables ou encore poursuites burlesques font le comique, un peu élimé il faut le reconnaitre, du film. Mais le héro reste attachant, et son flegme légendaire lui donne un air toujours décalé. J'ai eu la chance de voir cette copie avec une bande son composée en live par un DJ electro. Le choc des époques s'est aussi entendu dans la salle. Expérience formidable avec un film qui reste un classique du genre.
Un peu réticente au début, j'ai finalement beaucoup aimé ce documentaire. Très bien ficelé, on en apprend beaucoup sur le développement des enfants.
Un rôle qui n'est pas fait pour Brad Pitt et le film est lent et sans grand intéret.
Mission: Impossible III est vraiment un excellent film d'action, redoutablement efficace et rythmé, c'est vraiment une pure merveille. La réalisation est somptueuse, les plans de caméra magnifique, très bon travaille grâce au talents de J.J. Abrams. Le scénario encore une fois très intelligent, très captivant, avec beaucoup de suspense et de rebondissement et aussi avec un montage vraiment très sympa (voir pratiquement la fin au début, sa j'adore). Des scènes d'action rythmé, mémorable et très bien filmé et spectaculaire: que demandé de mieux. Les acteurs sont plus que convaincant: Tom Cruise est encore un fois parfait dans se rôle qui lui va a merveille. Face a lui un méchant vraiment bien écrit et travaille, digne de Ethan: Philip Seymour Hoffman qui est vraiment génial et très charismatique. Les musique colle toujours bien aux film. Voila excellent film, a voir absolument car il assure le spectacle. Mission accomplie !!!
Ce film est juste génial, émouvant. On voit le handicap d'une autre façon! C'est un film que je recommande à 1000%.
Trés bon film, trés bonne surprise. Il faut le voir pour comprendre pourquoi, malgré son pitch assez banal et niais et premier abord, le film a du succés ( au niveau critique ). Ce n'est pas révolutionnaire, mais c'est trés bien réalisé, filmé, joué. Vrai bon moment donc au visionnage ! Mention spéciale au générique qui présente une idée extrêmement sympathique. A voir, sans aucun doute !
J'ai bien aimé ce film. L'histoire d'amour est bien faite et sensible. Très belle surprise ! Je recommande à ceux qui veulent suivre une histoire toute simple avec de bons sentiments !
Que dire? Ce film est un pur bijoux. Le meilleur jusqu'à présent. Le duo Harrison Ford/Sean Connery est incroyable et l'on retrouve les personnages qui manquaient cruellement au deuxième volet (marcus et Sallah).L'interêt de ce film est aussi d'en apprendre plus sur ses origines (son nom, d'ou vient sa phobie des serpents...) Pour conclure on peut dire que c'est un grand film de divertissement avec de l'action, de l'humour, et de nombreux moments cultes! Le début a était une super bonne idée de la part de Steven Spielberg que de mettre en valeur le jeune indiana jones dans ses début et de prendre Sean connery dans le rôle de son père , sa fais un super Bon duo , les deux se chamailles a tour de rôle , Sean connery est hilarant idem pour Harrison Ford d'ailleurs . Ce film est un chef d'œuvre de l'aventure .
Un ovni cinématographique, loufoque et fascinant où la scène de théâtre prend le pas sur la schizophrénie ambiante. Les trois actrices sont formidables. A recommander.
Super film !! Drôle, sympa, sans vulgarité ni cynisme, ça change ! Gilles Lellouche et Malik sont fantastiques, mais tous les autres aussi. Franchement, allez-y en couple, entre amis, en famille, ce film fait du bien !
Ce deuxième téléfilm d'une série de quatre signant le retour de Futurama est presque aussi bon que le premier. Néanmoins, celui-ci souffre de quelques longueurs et d'un scénario moins tourmenté et complexe que sont prédécesseur. Je fustige également l'absence du crapaud hypno. Quelle honte !…
Documentaire long, ce qui n'est pas coutume et qui propose des arguments intéressants et pertinents, dénonçant au passage les modifications que l'Eglise romaine a faite de l'histoire de Jésus et de sa sélection des livres du Nouveau Testament écartant bien sur les livres apocryphes qui détailleraient des "choses" opposées aux dogmes patriarcaux des églises les plus connues et puissantes.
Ca ne vaut pas Transformers, en ne comparant que les deux premiers de Bay . Sans plus, rien d' extraordinaire.
Cape Fear est un grand polar psychologique à la mise en scène impressionante signée Martin Scorsese, le petit génie qui nous a déjà fait des oeuvres cultes comme Casino, Taxi Driver, Gangs Of New-York ou encore Raging Bull qui nous dirige une fois de plus le toujours parfait Robert De Niro dont la prestation crève littéralement l'écran (Surtout lors de ses folies atteignantes parfois l'ultra-violence...) ainsi que le charismatique Nick Nolte que l'on voit rarement sur les écrans mais dont le talent n'est pas négligeable. Quant à la mise en scène de Martin Scorsese, on ne peut rien lui reprocher tant elle est travaillée et stylisée grâce à des mouvements de caméra absolument grandioses et impressionants qui laissent toujours présager le pire aux spectateurs qui peuvent s'attendre à tout et n'importe quoi dans un tel film, surtout lorsqu'il est signé Scorsese. Pour finir, on va parler du scénario carrément accrocheur et bien construit qui manipule le spectateur du début à la fin à l'aide d'une première partie bourrée de dialogues passionants et d'une deuxième partie bien plus violente physiquement que la première l'était moralement ou psychologiquement. Un grand film scorsésien à voir et à revoir absolument...
Regain est un des meilleurs Pagnol, et c'est peu dire...Fernandel, acteur de génie, est inoubliable dans son rôle à la fois drôle et sinistre, mesquin et profiteur, dont le comportement est inqualifiable à l'égard ce cette pauvre Arsule, victime de la société, campée par Orane Demazis. Finalement il n'a pas su sonder la valeur de cette perle et il est trop tard lorsqu'il en prend conscience. Panturle, humble paysan, courageux et vertueux, voit en Arsule la femme qui sera à ses cotés pour faire revivre son petit village abandonné. Quelle leçon pour notre siècle de surabondance et de lassitude que la simplicité de ces deux êtres qui savent savourer chaque instant d'être ensemble, qui savent s'émerveiller d'un rien lorsque nous sommes ecoeurés de tout. Je me demande pourquoi ce genre de film, dont notre siècle à tant besoin, ne passe quasiment jamais sur nos centaines de chaines alors que nous sommes saturés par les mêmes navets et les immondices en tout genre. Pire encore, la version dvd est introuvable. Le rôle du 7éme art ne serait-il pas aussi de temps en temps d'édifier l'esprit de l'humanité?
un scénario écrit sur un coin de table, un casting de haut vol, deux jours de tournage et c'est fini. Que vient faire Billy Bob Thornton dans ce genre de film? Relever le niveau? C'est pas suffisant pour expliquer.
Vraiment bof. Le film est bâclé et déprimant, on s’ennuie tout au long. Le scénario est franchement inintéressant. Les acteurs ne correspondent absolument pas à leurs personnages (peu attachants), mis à part Audrey Tautou qui s’en sort mieux même si elle n’est pas au mieux de son talent. Etant fan de cette actrice française, je pense réellement que ce film est l’erreur de sa carrière. Le film sonne affreusement faux, sans aucun style, irréfléchi. Prétendre que le seul moyen de percer dans le cinéma à Hollywood pour une actrice est de « tailler des pipes » et faire du porno, c’est énervant. Il faut que l’on m’explique pourquoi avoir laissé le personnage de Val galérer de la même manière pendant 97% du film sans le faire évoluer. Et pourquoi y avoir mis ces 10 dernières minutes qui bousillent le peu de charme qu’aurait pu avoir le reste de l’histoire ? Le fin est heureuse, certes, mais si seulement ils s’étaient servi de beaucoup plus de ce qui c’était construit avant pour inventer le dénouement final. Les trois quarts du film ne servent à rien et l’ensemble est à éviter. Essayons d’oublier cette erreur de jeunesse de la part d’Audrey Tautou.
Une fable contemporaine ennuyeuse et pompeuse qui se rapproche plus du téléfilm d’après-midi diffusé sur M6 ou RTL9.
Excellent documentaire!!!! Fin et subtile... Touchant... Humain... Les flics et les prévenus sont à la fois tendres, durs et complexes... Des paroles des uns ou des autre se dégage une poésie sur l'existence extraordinaire... C'est bien de voir des films comme ca au cinéma! Je le recommande vivement!!!
Rien de nouveau, bien kitsch, on voit venir l'intrigue dès les dix premières minutes mais c'est rafraîchissant car j'ai au moins trouvé ça drôle ! Et j'ai bien aimé le générique de fin... A voir pour se détendre sans trop avoir besoin de réfléchir...
George A. Romero continue sa saga devenue l'une des trilogies les plus cultes du cinéma. Tout avait commencé en 1968 avec La Nuit des morts-vivants, puis Zombie en 1978, Le Jour des morts-vivants (1985) et s'achevant royalement en une tétralogie zombie / horrifique avec Land of the dead - Le territoire des morts (2005). Il reprend les mêmes ingrédients qui avaient rendu La nuit des morts-vivants au sommet du cultissime (un héros de couleur noir et toujours cette haine envers les plus faibles). On retrouve aussi un casting très alléchant, puisque l'on a droit à : Simon Baker (Le Diable s'habille en Prada - 2006), Asia Argento (Marie-Antoinette - 2006), Dennis Hopper (Inside Deep throat - 2005) & John Leguizamo (Dommage collatéral - 2002). Finit les zombies complètements défoncés, les cadavres grabataires, ceux-ci sont « la nouvelle génération » car ils communiquent entre eux, réfléchissent et prennent des initiatives. Encore plus trash, plus gore, une vraie boucherie que l'on doit à « notre maître de l'horreur », alias George A. Romero.
J'aurai préférer un film sur la vie de la reine qui aurai été surement plus intéressent que ce passage la qui relevé certainne chose mais qui sont pas forcément importante dommage pourtant il avaient choisi une bonne actrice pour interpréter ce rôle.
En trois films, Jeff Nichols a su s'imposer comme l'un des cinéastes américains les plus doués et les plus prometteurs de sa génération. Pas étonnant que ''Midnight Special'', sa première collaboration avec un grand studio (la Warner en l'occurrence) soit attendu au tournant. Annoncé depuis un moment, le projet s'est fait mystérieux, ne révélant pas grand chose si ce n'est son appartenance à la science-fiction et la présence, incontournable, de Michael Shannon au casting. Dès le début, le film crée une ambiance. Nous sommes au Texas et Roy est recherché pour avoir kidnappé Alton qui n'est pourtant autre que son fils. Aidé d'un ami policier qui s'est laissé convaincre par Roy de l'aider dans sa quête, les deux hommes doivent mener Alton à un endroit bien précis à un jour bien précis. Pourquoi ? Parce qu'Alton est quelqu'un d'unique, un enfant pas comme les autres qui doit accomplir son destin. Avec sa simplicité habituelle, Nichols dépeint des personnages aux motivations claires sans s'embarrasser du superflu. Préférant laisser les explications de côté, le film reste volontairement flou sur certaines choses, préférant miser sur son ambiance (les décors sont magnifiques) et sur le jeu des acteurs (ces regards de Michael Shannon expriment tant de choses, c'en est bouleversant) que l'explicatif. On se laissera donc porter par ce film de science-fiction qui n'est pas éloigné du Spielberg de ''Rencontres du 3ème type'' ou du Carpenter de ''Starman'' et où tout ce qui arrive de surnaturel n'a pas besoin d'être encombré de beaux atours pour exprimer toute sa puissance émotionnelle. Avec une mise en scène sobre, superbe et jamais grandiloquente soulignée par une musique entêtante, Jeff Nichols transcende la science-fiction pour livrer une émouvante histoire de famille avec une simplicité presque déconcertante mais certainement admirable.
Encore un joyau de max pécas . D'une effroyable nullité.
Tout simplement l'un des meilleur dessin animé qu'il puisse exister , riche en couleurs , en personnages , en musiques ect ... Comme quoi , Carlos Saldanha ( qui prépare un remake de Ferdinand le taureau ) ira très très loin , tout en restant dans son domaine avec Blue Sky ! Magnifique
C'est un très bon film sur la bravoure et la valeur des soldats en Chine, beaucoup d'entre eux faisant de grands sacrifices pour maintenir la communauté internationale à l'abri de l'extrémisme violent; La marine et la force aérienne de Chine travaillent très bien avec la communauté internationale pour protéger les droits de l'homme et les libertés civiles dans le monde!
Dans ce deuxième long-mètrage de Claude Miller qui nous entraîne dans les vertiges du subconscient, Gèrard Depardieu, fragile à l'extrême, incarne David Martinaud, petit comptable qui serait tout à fait normal et grisâtre comme tous les comptables de la terre...s'il ne nourrissait pas un amour dèmesurè pour Lise (La regrettèe Dominique Laffin, lumineuse en robe de mariè), jeune femme qu'il connaît depuis l'enfance mais qui a fait sa vie sans lui! Le film de Miller dècrit la montèe du dèsespoir puis de la violence chez cet homme ordinaire, qui va aller jusqu'au meurtre d'une autre femme (Juliette, interprètèe par Miou-Miou, dans le rôle superbe de la petite amie dèlaissèe et toujours fidèle, sa plus belle perf' avec "La dèrobade") qui elle, l'aimait vraiment! Ce qui intèresse le cinèaste dans cette oeuvre bouleversante qui nous oppresse par sa passion et sa violence contenue, c'est la description d'un amour fou qui refuse de tenir compte de la rèalitè! Le film n'eut pas le grand succès populaire mèritè, car le public de l'èpoque, refusa de s'identifier à ce point à un personnage qui poussait l'amour jusqu'à la folie meurtrière! A tort, "Dites-lui que je l'aime" est une oeuvre lyrique et tendue, filmè dans de beaux paysages savoyards, qui doit beaucoup à son trio de comèdiens Gèrard Depardieu-Miou-Miou-Dominique Laffin! Et puis son final dans la piscine molitor est un grand moment de cinèma...
Ceux qui ont donné les critiques en comparant à Harry Potter ou en disant que les allemands essaient de copier, ne connaissent pas le dessin animé ou même le conte de base d'où est tiré ce film. Ça existait bien avant Harry Potter et si ça ne plaît pas aux adultes qui veulent quelque chose de plus violent, ça plaira aux adultes qui aiment les films "bon enfant". À regarder, si vous voulez passer un bon moment tranquille sans prise de tête.
Décidemment aucun western spaghetti ne me convient malgré le charme de Giulano Gemma et quelques belles photographies par ci par là. Ce sont toujours les mêmes reproches et toujours le même sentiment de vide et d’inutilité, sans compter les erreurs de réalisation. Le titre lui même nous ment, c’est dire la considération portée au public. La musique certes agréable à écouter ne peut sauver de tels films ou alors il faudrait fermer les yeux.