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Dans "40 jours et 40 nuits", tout est potache, débile et grotesque, mais c'est aussi parfois drôle...
Un excellent film qui est un vrai feel good movie..... l'histoire aurait pu être graveleuse et tombé dans le voyeurisme, là non grâce à l'alchimie entre les deux protagonistes. Certes, on n'échappe pas aux clichés sur l'escort libre qui réussit, sur la fin convenue, sur le côté un peu Pretty Woman mais il y a aussi la recherche de l'amitié, de la rencontre, de l'amour qui est bien traitée. Michael Doneger est une bonne surprise et bien sûr dans le rôle de l'escort la belle et craquante Lyndsy Fonseca et les quelques autres personnages sont pas mal du tout.... une excellente surprise et voir et revoir.....
Ce n'est pas un film, c'est un Chef d'Oeuvre. Un chef d'oeuvre tel que sait les faire Monsieur Ang Lee. Je l'ai vu avant d'aller au lit, et j'ai vu plein de lumières de toutes les couleurs me bercer. Je me suis endormi heureux et serein. Un film à voir absolument, et de préférence avec ses enfants.
Très bon retour de la poupée annabelle, qui et bien plus abouti que le premier. Certaine scènes son vraiment angoissant, avec un scénario très bien ficelé, et des plans sur la poupée bien flippant. On ressent l'univers de conjuring se qui avait manqué a l'opus précédent. Le ressenti dans dans la salle était bon avec un silence tout le long et des gens à fond dedant. Pour moi retour réussi à voir pour les fans de la saga.
Qu'est ce que c'est mauvais... Les scènes de combat sont d'un ridicule incroyable : ils tirent pendant des heures à la mitrailleuse sur une maison et à la fin du film il n'y a qu'une dizaine d'impactes dessus, des soldats ennemis sont touchés alors que personne n'a tiré, des galipettes bien innutiles, etc. Ajouter à cela un jeu des acteurs qui ne ressemble à rien, c'est vraiment pas terrible. L'histoire intérssante parvient à relever ce qu'il reste de ce film
Proche de l'univers de Michael Haneke, "Camping sauvage" s'avère un film choc sur les tensions qui peuvent se tramer dans une communauté installée et dans laquelle débarque celui que personne ne va accepter. L'étonnante composition de Denis Lavant apporte un très gros plus à ce film très réussi jusque dans son titre à double sens. On est bien sûr à des années lumières de la "dubosquerie ontenientienne" sortie dans les mêmes moments et apologie absolue de la crétinerie.
Il est difficile de garder son attention pendant ce film de conversations qui sonne faux.
Voici un des premiers films d'horreur que j'ai visionné, j'avais 8 ans je crois, j'ai du le voir une centaine de fois puisque petit je le regardais au moins une fois tous les 3 jour, il faut dire que la présence de Sarah-Michelle Gellar en est pour beaucoup puisque j'étais et je suis encore fan d'elle ! L'ambiance du film est superbe, une de ses plus grandes qualités, la photographie est magnifique, les couleurs sont très sombre, les décors très réussi. La meilleur scène du film n'est pas obtenue par l'actrice principal mais par la merveilleuse et talentueuse Sarah-Michelle Gellar, la scène poursuite entre Helen Shivers et le tueur au crochet est une des plus réussi de l'histoire du cinéma, cette scène bouge beaucoup et fait beaucoup stresser ! Sarah-Michelle Gellar joue et hurle comme une reine , vraiment bravo ! Sinon la scène du bateau à la fin ou Julie James (Jennifer Love Hewitt) essaye de survivre est aussi excellente, un bon cache-cache qui nous fait bien frissonnés plusieurs fois ! La scène finale est super, sa finie en beauté, un bonne grosse frayeur pour la fin ! En bref, c'est un super film qui nous offre peu de gore mais beaucoup de course poursuite avec des jolies actrices, plusieurs spentes, plusieurs scènes du suspense et de sueurs froide ! C'est un régal, c'est pas innovent mais c'est original et très divertissement et efficace ! Ce film est un bijou, le meilleur slasher des années 90, il dépasse même à mes yeux le déjà très bon Scream qui lui joue trop la carte du "fun" contrairement à Souviens-toi l'été dernier qui lui se prend beaucoup plus au sérieux et c'est tant mieux puisque en fin de compte il fait plus peur ! Un très bon coup de la part de Jim Gillespie, dommage qu'il ai pas fait beaucoup de films dans sa carrière. Un excellent slasher qui joue bien avec les nerfs ! Frissons garantit !
Magnifique film ! Une équipe ne rien ne dispose à gagner mais qui, grâce à la foi et l'encouragement de l'entraineur, va relever un défi que personne n'attendait. Bien vu ! Merci pour proposer la foi comme meilleur moyen de gagner.
Avec Gary Cooper et Rita Hetworth, une magnifique actrice avec une filmographie impressionnante. Une belle critique de l'armée et de ces attaques meurtrières.Quant aux médailles et cet honneur, une belle recherche dans ce domaine.
Comme le dit si bien une critique "Mes copines" est un film qui cible essentiellement les adolescents (en particulier les filles) et pourrait provoquer un sentiment de naïvetè à un spectateur plus âgè! C'est vrai mais "Mes copines" est avant tout un film sur des histoires de filles! On y lit le Kamasutra, on prend un orgasme avec une ceinture vibro-masseuse du nom de ON/OFF, "astiquer la myrtille" veut dire "un cunnilingus" et le dèbraquatage c'est le plus important pour commencer l'acte sexuel! Bref le quatuor Stèphanie Sokolinski, Djena Tsimba, Lèa Seydoux, ASF (modération de la rédaction) jouent avec subtilitè et sans lourdeur pour remporter le "Dèfi danse" si cher à Patrick Braoudè! L'intèrêt est limitè mais les actrices sauvent l'ensemble par leur naturel! Le plus chanceux dans cette histoire c'est tout de même le petit copain de Lèa Seydoux qui se donne un mal de chien pour la satisfaire sexuellement...
Les Ripoux, film culte des années 80's, où tout sonne juste, encore aujourd'hui. Les critiques spectateurs me surprennent un peu tant je n'ai trouvé que peu de défauts. Ce film reprendre un schéma classique où le vieux de la vieille se voit affecté un jeune provincial tout zélé, qui va progressivement découvrir que la réalité ne s'apprend pas dans les livres. Schéma classique oui, mais où tout fonctionne parfaitement ici, bien aidé par un duo d'acteur au sommet, avec Noiret en Flic amoureux des chevaux et des petites combines, et Lhermitte en jeune flic moralisateur qui va se prendre les pieds dans les tourments de l'amour. Le film possède aussi une ambiance bien particulière, avec ses quartiers pauvres de la capitale. Mieux, le film possède une vraie part de vérité, même si les combines de Noiret sont exagérées. On comprend bien que l'on ne peut pas arrêter tout le monde, et que des petits arrangements avec des malfrats peuvent conduire à l'arrestation de gros poisson. Culte.
Ce film ne plaira pas aux Gros Beaufs en couple ou non / Contrariés / En noir / A particules / avec cabrio ou non / En Mégane ou ... etc. ; et c'est d'ailleurs principalement ce qui fait sa force.
Un sujet sur les programmeurs de programme TV qui cherchent à vendre du temps de cerveau humain disponible pour la publicité qui pouvait s'annoncer juteux par contre on a affaire à une réalisation de type tvfilm certes regardable mais assez faiblarde. Le genre de film qui ne laisse pas spécialement de grands souvenirs.
Si on connait un peu la filmographie d’Erik Poppe, on peut encore s’attendre à découvrir une œuvre bouleversante et pleine de vérités. « Utoya, 22 juillet » retrace les attaques terroristes qui sont survenues en Norvège. Le 22 juillet 2011, Anders Behring Breivik, un terroriste d’extrême droite pose une bombe à Oslo. Il se rend ensuite sur l’île d’Utoya où est réunie plus d’une centaine de jeunes pour un camp d’été. Se faisant passer pour un policier, il tue 69 personnes et en blesse 33. Pendant 1h33 nous suivons le point de vue d’une adolescente qui ne comprend rien à ce qui se passe mais qui va devoir faire des choix quant au fait de se cacher, fuir, aider les autres et retrouver sa sœur. « Utoya, 22 juillet » ne raconte donc pas les faits, mais place son spectateur au cœur du drame pour lui faire vivre ce que les victimes pouvaient ressentir. Le long-métrage d’Erik Poppe est alors un haletant survival movie qui gagne en tension grâce à son fond de réalisme. Côté documentaire, nous resterons sur notre faim. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un très bon film. Un très bon rôle pour Christopher Reeves en dehors de Superman. Un bon jeu d'acteur pour Rosanna Arquette;
Un nanar assez sympathique! le scénario est correct sans plus. Mais les scènes de combats à la fin du film ça fait un peu cheap et beaufisard. Ce film n'est pas un chef d'oeuvre, il comporte quelques longueurs et des clichés digne d'une agence de vacances pour vendre le décor de St Trop. un simple divertissement mais ça ne casse pas 5 pattes à un mouton.
Un reportage qui met la psychanalyse à nu, donc logiquement censuré car déplaisant aux gourous concernés. Il ne pouvait cependant pas le rester bien longtemps dans un pays qui lutte tant contre les dérives sectaires, et tant il s'agit d'une œuvre d'utilité publique, que dis je, de santé publique!
tre bonne comedıe noır quı ressenble beaucoup apetıt meurtre entre amıe je le conseil
Un thriller d'une trop grande banalité pour marquer les esprits.
J'ai trouvé ce film splendide, avec son humour ravageur, et ses licornes dans le ciel... puis j'ai ouvert les yeux, avant de me rendre compte que je m'étais endormis devant un navet. 1/5
Un très bon dessin animé pour jeune public (pas trop quand même, les loups peuvent effrayer les plus petits). Pour les parents, il y a mieux...
Une suite totalement baclée, les acteurs n'ont aucun talent même mon chien aurait pu faire mieux. Les scènes de morts sont totalement débiles, c'est tellement du déjà vu qu'ils répètent une mort vue dans le premier opus. Ils ont tellement misés sur la 3D que le scénario sent la mort. C'est une suite qui ne vaut vraiment pas les précendentes, malgré quelques coups de bluff, ce film nous réserve aucune surprise.
Alors je confirme ce film est bien une épouvante et une horreur de nullité.. la camera ne cesse de tanguer ( quel mal de mer!!!!!!!) pour donner l'aspect documentaire :merci pour la nausée de 1h30..De l'ennui pur, j'ai resisté à l'envie de partir comme l'on fait nombre de mes voisins. et je dois dire qu'ils n'ont pas raté la fin puisqu'il n'y en a pas !! le cinéaste c'est peut être endormi sur sa camera et il a effacé tout le reste(??):brutale, dans le feu de l'action même pas de générique de fin!!..Quant à la trame de l'histoire c'est du vu et revu..je crois qu'on a passé plus de temps à rire dans la salle qu'à frémir...nous étions tous unanime en sortant je cite " film nul à chier,"c'était trop de la merde"" on s'est fait grave arnaquer"" bweeeheeehaaa" A EVITER, GROS NAVET ,heureusement que c'était une invitation pour ma part!!! :(
Peu de chose à dire, interprétation des acteurs au plus bas, ce film s'auto-hantise et s'enfonce jusqu'au final...
La suite de "Heroic Trio" est un énorme navet signé Johnnie To, qui avant pourtant réuni pour l'occasion un casting en or (le même que le premier volet). Hélas, cette suite accumule les fautes de gouts et se crashe dans tous les domaines, en alignant des scènes invraisemblables et véritablement risibles. Seule la patte si particulière du réalisateur peut justifier le coup d'oeil... Et encore... A fuir de toute urgence !
Le réalisateur du Tambour et de Mort d'un commis voyageur nous offre ici un film tiré du roman d'anticipation écologico-catastrophique de Margaret Atwood que je n'ai pas lu donc je ne sais pas vraiment s'il respecte l'histoire... mais par contre le scénario multiplie les invraisemblances et c'est dommage parce qu'entre le sens esthétique des années 80 et la psychologie de bas étages qui est mis durant tout le film cela devient proprement indigeste et on se retrouve à des années lumière d'un 1984 ou d'un Soleil vert..... on sent bien qu'il veut pousser un cri d’alarme, nous avertir d'un danger, bref il est anxieux et veut nous faire partager son anxiété mais franchement ?! c'est plus une farce qu'un récit d'anticipation et encore une fois on nous montre ce que pourrait être le visage de l'amérique (et qu'elle n'est pas) pour faire se pâmer les bobos alors que les vrais dictatures sont ailleurs.......
Dans un registre moins ésotérique et prise de tête, "Piégés" a un pitch proche du film (raté) The Box, à travers le dilemme du gain financier contre la vie d'une personne. Hélas, passée une introduction qui rentre pourtant rapidement dans le vif du sujet, ce téléfilm se perd en conjecture en voulant traiter l'aspect psychologique, multipliant les longueurs horripilantes(il faut quand même attendre 1h pour qu'ils prennent une décision; le scénario meuble péniblement avec des étapes poussives, comme l'argent retiré, la cible évaluée, les débats où Marc est étrangement serein à l'idée de tuer quelqu'un, à l'inverse de sa femme plus logiquement mesurée)et surtout insistant très lourdement sur le contexte(la fille malade Zoé qui a besoin d'un traitement très coûteux et non remboursé). Tout cela illustre le fait qu'on soit sur TF1, il faut faire pleurer dans les chaumières avec la fille cancéreuse, au détriment du côté thriller moins séduisant pour la ménagère et qui doit se contenter de quelques petits twists corrects en fin du premier épisode(Elsa ciblée, la fille à l'insémination tuée)!!! La finalité de "Piégés" renforce cette impression, puisque l'explication du pourquoi de l'ensemble est absolument bateau(encore une histoire de vengeance)et balancée n'importe comment(le coup du suicide sous le RER vient comme un cheveu sur la soupe et on peut douter de la crédibilité du truc, notamment le fait que Marc ne soit pas au courant que sa femme ait assisté à un tel événement). Au niveau du casting, Odile Vuillemin s'en sort honorablement, bien aidée par une écriture nuancée de son personnage, là où Thierry Neuvic, malgré un jeu correct, ne peut rattraper la caricature du rôle qu'il doit interpréter. Bref, "Piégés" trouve le moyen d'être trop long alors que ça dure 1h40, la faute à un scénario plein de lenteurs, superficiel, balisé et complètement torché à la fin.
Réalisé comme un documentaire, cette plongée dans les affres mafieuses napolitaines n’est finalement qu’un maigre complément loin d’être aussi brillant et instructif que le livre éponyme de Roberto Saviano. Un scénario qui suit le quotidien de quelques personnes liées d’une manière ou d’une autre au crime organisé, sans autre explication que celles des images et des dialogues. Cette approche brute pour le moins originale fait que l’on découvre qu’à petites doses homéopathiques le rôle ou les implications de ces protagonistes, pour un résultat qui s’avère bien nébuleux durant une bonne partie du film. Au-delà de son réalisme sale et poisseux, « Gomorra » souffre en plus d’une mise en scène peu affriolante et apathique.
Intéressant pour les acteurs et l'ambiance, il y a "seulement" 1 heure de film en trop.
Très bon film d'aventures épique qui vieillit bien. Effets spéciaux rudimentaires qui sert un très bon scénario issu d'un roman de Jules Verne. On ne s'ennuie pas ! Mais je préfère l'ile mystérieuse pour ces monstres fantastiques.
Une petite comédie anglaise comme on les aime avec un humour totalement décalé. Le scénario est bien pensé surtout avec une histoire de ce genre: créé une fausse vidéo d'Appolo 11 dans les années hippies entourés de gens bien l'alcoolisés, drogués, et quelque peu dénudés. Ma meilleure scène quand "Stanley Kubrick passe son entretien" dans le salon de l'hotel. Glen est génial, tout le temps à l'ouest et toujours présent avec un humour jubilatoire.
Ce film est formidable ! L'ambiance, l'atmosphère qui s'y dégage, les acteurs sont incroyables, tellement prenants ! Tom Hiddleston tient ce rôle à merveille, surtout aux côtés de Tilda Swinton qui, rien que dans son apparence, reflète quelque chose de merveilleux ! Étant blasée de tous les films de vampires, je ne m'attendais pas à quelque chose d'aussi bien, où le thème vampirisme n'est pas du tout omniprésent. On comprend très bien que ce thème sert simplement à insérer le côté immortel de l'amour. La Bande Originale y joue pour beaucoup de choses aussi, Sqürl est génial ! De Détroit à Tanger, les ambiances changent mais reste ce côté lugubre, funeste, amoureux. À voir et à revoir absolument dès que possible !
Louis-Julien Petit, en disciple appliqué du grand Ken Loach, explore de film en film ce monde des « invisibles », ces gens que nous croisons chaque jour sans vraiment les voir. C’est vers l’univers des travailleurs sociaux et d’une petite communauté de femmes fracassées qu’il nous emmène ici. Pas vraiment de scénario au sens cinématographique du terme, pas de recherche subtile sur la forme, ce sont les trajectoires individuelles qui importent, les visages et les expressions. C’est aussi la difficulté du travail social auquel il est rendu hommage ici qui est la ligne directrice de ce film à travers les figures interprétées par Audrey Lamy et Corinne Masiero, encore meilleures que d’habitude, si c’est possible. Entre drame et humour, on découvre peu à peu l’histoire de ces femmes, en gardant une certaine distance de dignité, en respectant les personnalités de ces actrices d’occasion qu’on devine particulièrement concernées par le sujet. On peut rire et s’émouvoir, parler du peuple sans verser dans des tucheries qui méprisent leur sujet et qui nous abaissent.
Un documentaire passionant sur le Proces de Nuremberg. Ce film est extra, mieux qu'un cours d'histoire.
Un beau film au sens où on le prend comme une déclaration d'amour magnifique à une femme disparut... Cependant un film si intimiste que même le spectateur se sent exclue de cette oeuvre autobiographique... Un film qui fait cohabiter l'amour, l'amertume et la poésie avec la platitude d'images qui n'ont rien à voir avec le propos...
Un très grand rôle très bien interprété par Fanny Ardant et elle est bouleversante dans le rôle de Lola. Le film débute par un décès d'une maman et son fils est très très triste et pour la sucession il va être obliger de retrouver son père qui est devenu Lola. Cela sera difficile pour lui de l,accepter et le chemin sera long.C'est un film tout en sensibilité à voir
En 1944, dans les iles philippines, la débâcle japonaise engendre un abandon de poignées de soldats, livrées sur place aux maladies et à la disette. Au travers des pérégrinations d’un soldat tuberculeux et affamé dans la campagne, les montagnes et les camps militaires de fortune, les dialogues, la caméra comme l’aventure nous plongent dans l’abomination. La démystification de la fierté et de l’honneur nippons, ainsi que la dénonciation d’une guerre cruelle et absurde, constituent les pierres blanches de ce pamphlet, plus drame humain et pratiquement d’horreur que film de guerre. Même si le rythme est devenu lent, son intensité et sa symbolique restent carrément d’actualité et sont bien plus comprises et appréciées aujourd’hui qu’à sa sortie 1959, où il fut perçu comme une humiliation au Japon, et où il était partout encore de bon ton de glorifier la guerre pour pouvoir la légitimer. Soldats crasseux, loqueteux, faméliques, réduits à de pitoyables rongeurs de racines, s’abrutissent ou meurent d’épuisement, de faim et de maladies, quand ils ont su éviter les bombardements américains ou la guérilla locale. Baraquements fragiles, agonies et lentes inanitions, inventions désespérées de commerces vicieux et improbables, l’accent est mis sur les déviances inventives et les nécessités extrêmes avec lesquels sombre l’homme tenaillé par la souffrance et la famine, plus que sous la perspective de la mort. Ce long gémissement cinématographique incarne une putréfaction humaine tant morale que physique, tant par la poésie sombre de l’image que par les ambiances et les comportements. Progressant avec ces zombies ambulants, on s’enfoncera toujours plus loin dans la déconnexion d’avec la raison et la vertu, jusqu’à l’aboutissement de l’inhumanité alimentaire.
Contrairement à ClashDoherty, je l'ai trouvé un peu en dessous de "Pink Flamingos". A la fois j'étais sûrement plus prêt psychologiquement et je m'attendais à quelque chose d'encore plus trash ! Enfin bon à voir tout de même pour cette scène d'amour lesbien entre une obèse et sa maîtresse, cette scène où les enfants jouent au médecin avec la mère complètement folle ! L'histoire vaut tout de même le détour et on ne peut que louer le génie trash de Waters !
Quand je vois "film suisse", je ne regarde pas en général. Là, j'ai regardé, et j'ai vraiment aimé! Magnifique film, ça m'a même fait pleurer... Très bien joué, très bien écrit. Bravo.
Le film de trop. C'est le pire des films transformers que j'ai vu. Dialogue creux, humour médiocre dans l'exagération limite gênant, assez mal joué. On subit le film, on a hâte que ça se termine. Le meilleur moment ? Le générique de fin !
Excellent huit clos dominé par un duo weaver/kingsley fascinant. Parfois redondant , la jeune fille et la mort démontre toutefois que polanski n'a rien perdu de son talent, et reste, quoi qu'on en dise , l'un des cinéastes les plus inspirés de son temps.
Un bon film de guerre et d'espionnage, qui est tiré du roman The Eagle has landed de Jack Higgins. Ce qui est bien dans ce film c'est vrai, sa fait rappeler que l'Allemagne a eu aussi ses héros. Les scènes d'action sont réussi et la musique est super. Le casting, 4 étoiles impeccable, composer de trois grands acteurs de l'époque et qui tourne encore aujourd'hui : Michael Caine (La Bataille d'Angleterre / Batman Begins), Donald Sutherland (Space Cowboys / Orgueil et Préjugés) et Robert Duvall (THX 1138 / Open Range). Sans oublier les seconds rôles qui sont vraiment bons aussi : Donald Pleasence (THX 1138) dans le role d'Himmler ou encore Jenny Agutter, Anthony Quayle, Jean Marsh, Sven-Bertil Taube, John Standing (V pour Vendetta), Judy Geeson, Treat Williams (Ennemis Rapprochés / Un Cri dans l'océan) et Larry Hagman (Dallas).
Le réalisateur de l'excellent "Last Life in the Universe" revient, en cette année 2007, avec "Ploy". Le long métrage est lent, trés lent mais, loin d'une lenteur salvatrice soulignant le caractère apaisant et posé de son histoire, on a plutôt à faire ici à une brume d'ennuie qui ne fait qu'accentuer le caractère creux du scénario. On ne gagne pas à tous les coups...
La réalisation est bancale, hasardeux sur l’enchaînement des séquences, a pris un sérieux coup de vieux sur l'ensemble ; l'intrigue est mélodramatiquement mince et le milieu de la bourse est platement représenté (quand on voit comment avait réussi à magistralement le filmer huit ans auparavant Marcel L'Herbier dans "L'Argent" !!!). Là naturellement, on se dit que le film ne vaut pas le coup d'être vu mais il y a dans une moindre mesure Gaby Morlay et dans une énorme mesure le monstre sacré qu'était Harry Baur, qui donne énormément d'émotion et de consistance à son personnage. A voir très principalement pour le géant Harry Baur...
Je ne me lasse pas de regarder ce film, sous-estimé par beaucoup mais qui s'en sortira de mieux en mieux avec le temps, (je conseille au passage la lecture du roman "Relic" de Preston & Child - et éventuellement de sa suite "Le Grenier Des Enfers" - afin de pouvoir comparer avec l'histoire portée à l'écran par Peter Hyams en 1997, le personnage principal de la version littéraire à savoir Aloysius Pendergast n'étant toutefois pas présent dans la version cinéma). Le scénario se tient et reste cohérent, bon casting général (et notamment un Tom Sizemore en forme pour son rôle du Lieutenant D'Agosta), musique de circonstance et toujours très bien maîtrisée par John Debney, de bons décors (avec un musée de Chicago sombre et inquiétant à souhait), répartition correct entre CGI et animatronique, une belle relique (on la voit peu, certes, mais elle est superbe et correspond totalement à l'esprit), et enfin bien sûr la féroce créature du maître Stan Winston. À voir, et à revoir !
Voici un film qui n'a rien d'un chef d'oeuvre, loin de là. La musique, stridente de bout en bout bassine les oreilles, la photographie n'a rien de particulier, la réalisation n'est pas assez soignée et l'héroine est tellement pénible que l'on en vient à souhaiter sa mort. Heureusement que les acteurs sont bons car ils sont le seul élément non négatif de ce film.