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Wild Style est un docu-fiction fantastique, le film nous fait découvrir la naissance de la culture hip-hop à New-York et tous ces aspects, les graffitis, la danse et le rap. "Ce film raconte l'histoire du roi des métros, Zoro, et son histoire d'amour artistique du South Bronx avec la reine des graffitis." même le résumé est génial Wild Style, en plus de nous faire découvrir une culture qui vient de la rue, il nous offre une sorte de comédie musicale et une histoire d'amour et de vie d'un graffeur. Le scénario est très bons, la documentation est exceptionelle, les personnages mis en scènes sont vrai et donc plus que bien écrits, les acteurs qui n'en sont pas, sont d'un naturel sidérant, la mise en scène est fabuleuse, maligne et terriblement efficace, le côté documentaire est fourni d'images rares et quasi d'archives. Wild Style ne failli pas à sa réputation. Il ne donne envie de faire qu'une chose, nous faire aller acheter un billet d'avion pour aller New-York direction le Bronx, d'aller graffer un métro en faisant du rap tout en dansant. Un docu-fiction humain, vrai, beau, efficace, rythmé et tout simplement exceptionel. À voir et à revoir, à découvrir pour ce qui ne l'on pas encore vue. Alors au danse?!
C’est toujours le même problème de choix entre un film politique et un film d’aventures. Pour mériter les 5 étoiles il faut nécessairement choisir et ce n’est pas le cas ici. Ralph Nelson mélange à son profit les deux. Le coté aventure est sans reproches avec même quelques séquences exceptionnelle comme les dernières en avion d’abord puis avec l’hélicoptère ensuite. Le coté politique est juste un prétexte ce qui n’empêche pas Ralph Nelson de prendre totalement partie contre les afrikanders. Ces derniers seront quand même traités subtilement puisque des grosses différences seront faites entre deux camps avant que la poursuite des fugitifs commence.Les deux héros sont aussi bons l'un que l'autre et c'est un plaisir de passer notre temps en leur compagnie.La mise n'en scène est très efficace, avec en plus de beaux extérieurs.
Excellent film, avec une ambiance réaliste, une superbe performance d'acteur de Gene Hackman (tous les personnages étant bien typés; on s'y attache) et des scènes splendides. Il n'y a pas d'apologie de la guerre comme dans trop de films de guerre. Hambleton est obligé de tuer, mais ce n'est pas de gaieté de coeur. Pour info, le BirdDog est le nom de l'avion FAC (forward advanced controller) qui guide les frappes aériennes, piloté par Danny Glover dans le film. Ce n'est pas un personnage comme mentionné dans le résumé.
J'ai lu un certain nombre de critiques très négatives du film venant des lecteurs de la Saga Ender. Je suis de ces lecteurs passionnés par la série (pas dans son intégralité) et je veux témoigner de la qualité de cette adaptation. Certains critiques les coupes par rapport au roman. Oui il y en a mais ce sont les parties les moins dynamiques qui ont été enlevées. Elles auraient été difficiles a retranscrire à l'écran et auraient faire perdre de son intensité au film. Au final, l'essence principale de ce roman ressort de manière magistrale. J'ai même été beaucoup plus ému par la fin au cinéma qu'en le lisant. J'espère maintenant que le film rencontrera un succès suffisant pour lui permettre de porter sur les écrans le chef d'oeuvre de la saga, la suite directe de "Le stratégie Ender", "La Voix des morts". J'espère également que ce film aura donné envie à de nombreux spectateurs de se plonger dans l'oeuvre de Scott Card qui est passionnante.
Époustouflant, comme toujours ce réalisateur nous retourne le cerveau, à la fin on a envi d’y réfléchir encore. Cette jouissance que le réalisateur a, de se payer de notre tête, en nous faisant croire quelque chose ( comme dans le village ou le sixième sens pour ne citer qu’eux ) et en fait c’est pas ce que l’ont croit ! M. Night Shyamalan, signe encore un film avec son style bien à lui, et moi j’en re-demande ! La musique aussi déraillante, que folle, est vraiment bien trouvée !
Film completement loufoque, barré, déjanté, on s'amuse. Film à prendre à la légère, débordant de vitalité, qui pose des questions contemporaines à dire le couple mixte, l'immigration.... Très sympa et original
Après le troisième opus, la question d'une suite ne semblait pas se poser : d'une part, le film n'était pas réellement fini (toutes les "intrigues" n'ayant pas été exploitées), d'autre part la qualité du film étant optimale, il fallait continuer. En voyant ce quatrième opus, la question ne se pose toujours pas... C'était bien indispensable !
Ça ressemble plus à une succession de cascades et d'exploits sportifs qu'à un film avec un vrai scénario... Les images sont belles et heureusement sinon ça serait creux comme une huître !
Le paradoxe veut que ce film est peut-être le seul muet sur lequel je me suis jeté avec une réelle curiosité. Parler de mettre une femme dans l’espace, à une telle période, cela ne pouvait que m’interpeler fortement. Pourquoi « paradoxe » ? Parce qu’au final le film m’a plutôt barbé, de par sa prévisibilité et son manque de créativité formelle. Voila au fond qui est bien dommage pour ce qui mérite d’être considéré pourtant comme un film marquant des débuts de l’Histoire du cinéma.
une nullité sans nom, aucun rapport avec les autres qui sont juste géniaux...autant de pub pour une daube pareille...ne perdez pas votre temps
Histoire sans queue ni tête, vaine, sans intérêt, interminable, en roue libre. Le carnet de voyages n'est même pas beau.
Le scénario de ce film est incohérent et brouillon . On retrouve tommy Doyle et j'ai trouvé que c’était cool mais Jamie n'est même pas jouer par Danielle Harriset meurt dès le début du film. Il y a beaucoup trop de personnages secondaires et sa tombe dans les clichés ( la vieille voisine étrange ) et le faite que Michael ( le tueur principal du film ) se fasse kidnappé avec Jamie a la fin du 5eme film et que Jamie a eu un enfant de Michael par insémination artificielle ?!!! WTF !!! Sinon les effets gore sont plutôt réussis et les meurtres sont violents. Et aussi je déteste ce ce qu'ils fonts avec la lumière genre quand tommy pète un câble et explose la gueule de Michael avec une barre de fer . La lumière s'allume, s’éteint, s’allume ... et sa devient illisible . Bref pour moi c'est un des pires films de la saga Halloween .
Le génial Park Chan Wook range ici sa vision noire et déséspérée de l'humanité pour nous offrir un conte magique et léger avec les pérégrinations de cette jeune folle qui se prend pour un cyborg. Porté par un impeccable duo d'acteurs déjantés, et truffé de ces trouvailles visuelles typiques de ce réalisateurs (ah ! ce tableau du massacre dans le jardin de l'asile psychiatrique), Je Suis une Cyborg suit une trame scénaristique simple, mais richement accomodée. Oscillant sans cesse entre le burlesque et le dramatique, le poétique et la folie, Park Chan Wook se découvre un fond tendre et humaniste, arrachant sourires et larmes au gré des allers et retours de son film et de son héroine entre la réalité brute et sa folie tordante et angoissante. Il ne peut s'empêcher de nous gratifier d'un minuscule twist ouvrant sur les ténèbres de l'âme humaine, mais ce dernier s'efface aussitôt pour clore en toute allégresse l'une des plus digestes, inventives, drôles et poétiques comédies romantiques de ces dernières années. La manière dont ces deux êtres communiquent et se sauvent de et par leurs folies ne peut guère laisser insensible. On sort alors de ce séjour chez les fous avec la banane, et aussi la ferme conviction que Park Chan Wook est réellement en train de devenir l'un des cinéastes les plus enthousiasmants de ce début de siècle. Certes, Je Suis un Cyborg est moins définitif que les 3 opus de sa trilogie sur la vengance, mais l'humanité n'est-elle pas elle aussi chaotique et imparfaite ?
"LE" film, avec la séquence de piscine( We miss you Phoebe :D )la plus connu de tous les pré-pubères des années 80. Une œuvre anecdotique d'exploitation, garnie d'un casting de total inconnu, qui est plus tard devenu une curiosité cinéphilique, car remplie de grand nom d'Hollywood. Mais, ça n’en fait toujours pas un chef-d’œuvre du 7éme art pour autant... Moitié gentille comédie potache lourdingue un peu facile. Moitié comédie sociale, où l'étude de mœurs est plutôt osé( Spoiler :Dépucelage technique sans romance, naked boobs à gogo, et avortement adolescent )et bien vu pour un teen movie de cette époque. C'est certes sympathique et fun. Mais dans le genre, ça manque sérieusement de rythme, d'ambition et de caractère. Et à cette époque, on a vu largement plus délirant( Ferris Bueller's Day Off ), ou déluré( Rock'n'Roll High School ), ou même subversif( Class Of 1984 ). Et surtout, beaucoup plus fin et subtile( The Breakfast Club, Pump Up The Volume ). Bref, c'est fade. Seul la bande-son et la patine kitch 80's sauve l’ensemble de l'oublie... Un film culte pour une certaine génération. Pour moi, c'est juste une toute petite série B indépendante pas terrible. Mais cependant, vraiment attachante pour qui a grandi dans les 80's. Un film qui n'a donc le mérite de me plaire, uniquement que par la nostalgie d'une époque, qu'il suscite chez moi... Sinon, ce n'est qu'un des derniers représentants plutôt pauvre, d'une certaine école du Teen Movie de drive in façon 60's. Le style de film qui occupait les samedi soir provinciaux avec un programme de 3 films, avant l’avènement de l'amour libre, de l'ère du Disco, et du Dancefloor. Le style de film que l'on regardait d'un œil distrait par sa copine, et par le six pack de bière ramené par les potes, acheté grâce à une fake ID card, ou sous le manteau par l'intermédiaire d'un clodo... Mais qu'est-ce que je raconte moi ?... J'ai grandi en France, et je n'ai jamais mis les pieds aux USA... Où avais-je la tête ? :D
Un excellent téléfilm. Drew Barrymore incarne une cousine de Jackie Kennedy qui habite dans une maison en ruines. Jessica Lange interprète une vilaine tante. Une bonne comédie à l'humour noir.
Luchini et Zem jouent très bien, mais tout est sans surprise. Vraiment, un film très banal et qui ne se laisse pas tant regardé. Bref, du déjà vu remixé.
Film formidable dans la lignée du non moins excellent ping pong. L'imposteur est une radiographie d'une famille issue de la classe moyenne allemande.La réalisation est sobre mais intense, le jeu des comédiens est parfait et le propos intelligent.Encore dans le même genre, "voyage scolaire" et "lucy" tous deux très bon.
Tendre ,émouvant, certes pas beaucoup de dialogue mais très prenant par le jeu des acteurs, surtout le petit Raimond...bouleversant. De la lenteur mais on se laisse happer par l'histoire de cette famille d'émigrés qui ne trouve pas leur juste place en Australie. Les faits parlent d'eux-même.
Le meilleur cours de musique jamais entendu. Un film qui mérite une meilleure diffusion, émouvant et riche de témoignages.
film convenable avec bourvil en vieux qui est formidable. Des scènes drôle inatendu.
Vu et revu sans m'en lasser, véritable référence satirique des films de vampires, les situations angoissantes sont inévitablement désamorcées par un burlesque très british, loin des satires volontairement lourdes et sans finesse. Qui plus est, avec un excellent casting, le film demeure parfaitement réalisé et doté d'une esthétique générale très soignée qui lui confère l'atmosphère si particulière qui explique en grande partie son succès indémodable.
Quand on se demande à quoi sert un film, ça sent le sapin généralement. C'est vraiment la question qu'on se pose en regardant Alpha Dog. Pourtant, l'interprétation n'est pas spécialement à blamer. Sharon Stone, pour le peu qu'elle apparait à l'écran, est poignante, et Timberlake s'en sort pas mal du tout, tout comme Ben Foster, très inquiétant en camé vengeur. Seul point noir à ce niveau, le mouflet Emile Hirsh, qui ressemble autant à un chef de gang que ma grand mère à Robert de Niro. Non, le vrai problème, c'est le but de ce film et la manière de l'atteindre. Montrer que la déchéance ou le pétage de plomb massif guettent tout le monde, même le plus friqué des fils à papa? Aucun intérêt, on le savait déjà. Dépeindre un drame vécu pour faire plus vrai? Le déroulement de cette histoire n'est pas vraiment crédible, entre cavale improbable et copinage malfrat/victime invraisemblable. Et qu'on me permette de douter de l'exactitude de la reconstitution... Reste une solution: faire du Scorsese pour ado, avec des dealers de drogue en culottes courtes en lieu et place des mafieux habituels, mais dans un cadre de nantis au lieu des habituels bas-fonds peuplés d'immigrés italiens ou irlandais. Mouais. Sauf que ce Cassevetes-là n'est ni son père, ni Scorsese. Toutes les cibles sont ratées donc, seule surnage comme je le disais plus haut l'interprétation de certains protagonistes. Pour finir, le film se paie en plus le luxe de proposer une éthique douteuse, ou la défonce est banale et/ou fun, et ou les noms d'oiseaux les plus homophobes et racistes pleuvent de tous les côtés. A une telle fréquence pour le premier cas, qu'on se demande si Cassavetes a un problème à ce sujet, tellement il force le trait pratiquemment à chaque réplique. Bref, un film inutile selon moi, voire choquant sous certains aspects, notamment celui de la vacuité complaisante du propos, si tant est qu'il y en ait vraiment l'ébauche d'un.
Le cinéma des années 1930 regorge de pépites dont on se demande bien pourquoi elles s'obstinent à rester dans l'oubli. Cette comédie loufoque est remarquablement bien interprétée (entre autres) par le génial Armand Bernard et par la sémillante Mireille Perrey. Dans ce film brillant et sans aucun temps mort, on relève quelques séquences étonnantes comme la séance de signature où la revue des dactylos. Quant au fond, puisqu'il y en a un, on aurait tort de n'y voir qu'une critique du fonctionnarisme et il nous confirme que nul ne saurait refuser une opportunité qui lui rapporte (la dernière scène est à ce propos édifiante). Ce film d'une immoralité lucide et rafraichissante est un pur régal.
Décevant !! Mis à part les scènes d’intervention en première partie de film, le reste est gnan-gnan et tombe dans un pathos indigeste. Le temps fut bien long !!!
QUELLE DAUBE!!!!!! j'ai failli vomir j'ai regardé ce film à quelques heures du passage en 2009 en 2008 jétais bien mais après l'avoir vu j'étais pas bien le film est déprimant nullissime avec aucun interet avec des allusions historiques maladroites qui n'ont rien à faire dans ce film!!! Je peux dire que 2009 commence mal
Du très très grand porno. Rien à voir avec le porno actuel exploité sur Internet ou en DVD. Behind the Green Door est doté d'un scénario léger, tout autant que les moeurs de Marylin Chambers, égérie belle et naturellement 70's de ce film des frères Mitchell. Produit avec un budget énorme pour ce genre de long métrage à l'époque, Behind the Green Door s'impose comme étant le porno de qualité au Etats-Unis. A mi-chemin entre film expérimental (ralentis, surimpressions, mise en scène de la partie fine et jets de sexes fontaine) et militant (certainement un des premiers gang bang "interracial" comme on dirait aujourd'hui), Behind the Green Door est avant tout une synthèse du milieu cinéphilique avant gardiste de San Francisco au début des années 70. A la faveur de Deep Throat, produit avec un budget quatre fois inférieur, Behind the Green Door s'impose comme le film fondateur du porno de luxe. Hélas, l'endiguement du phénomène n'a pas permis un large engouement pour le genre. A voir pour ton bon "pornophile" qui se respecte...
Plus connu comme acteur que comme réalisateur Mario Lanfranchi réalise un western spaghetti alors en plein apogée. Au casting on retrouve de grands noms du genre (Richard Conte, Tomas Milian...) malheureusement il y a aussi un grand problème, le fait que le héros soit interprété par Robin Clarke aussi fadasse que sans talent. Les quatre méchants étant largement plus charismatique. De ce scénario classique on pense évidemment au "Nevada Smith" (1966) de Henry Hathaway, à la différence près que Hathaway où McQueen n'ont pas à avoir peur de la comparaison. Lanfranchi démarre son film sur les chapeaux de roues, il ne sait pas assez se poser, un comble pour un spaghetti. On sent qu'il a du mal à pas faire plus nerveux. Le montage abrupte pose différents problèmes comme la fois où le héros est blessé (il se passe une chose), éllipse et tout d'un coup il est nickel près à en découdre ! Finalement ce film reste le seul western spaghetti sur lequel j'ai failli m'endormir ! Entre le charisme d'huître de l'acteur principal, le montage par acte et un scénario très convenu ça devient vite sans intérêt.
Avec Mother on remarque bien une chose, c'est que Bong Joon-ho reprend quelques petites ficelles de son Memories of Murder, par exemple la comparaison avec le personnage chopé par les flics et accusé a tord car il est différent est inévitable mais ici pas question de thriller mais plutôt d'un drame, un drame sur l'amour maternel et la quête de vérité, de justice ou d'innocence . Une mère éplorée qui sera prête a tout pour libérer son fils accusé d'un crime qu'elle sait au fond d'elle qu'il n'a pas commit . Son fils est un peu retardé et ceci rajoute une dimension dramatique profonde au film ou encore aux actions que la mère fera pour prouver l'innocence de son fils . Un fils handicapé permet de se mieux se placer du coté de la mère et de se dire que tout n'est qu'injustice, le réalisateur a su captiver a la perfection cet élément . L'ambiance froide de Memories of Murder ressort dans des dialogues ciselés et une réalisation de grande envergure . Bong Joon-Ho maitrise la caméra comme si c'était un troisième bras sorti de son torse, plans magnifique, photographique sublime mais aussi un casting parfait ou le drame nous touches mais parfois se veut plus tendre avec des moments d'humour typique du réalisateur que l'on retrouvait plus appuyés dans Memories of Murder . Mother n'est pas qu'un simple film sur les relations mère-fils c'est aussi l'absolu conviction d'une innocence du a un handicape, surprenant et haletant dans sa froideur le récit ne nous lâches pas jusqu’au final aussi touchant que maitrisé . Bong Joon-ho se démarque une fois de plus comme l'un des plus grand réalisateur Coréen et Mother frappe fort comme une pierre dans la tronche !
Voyoucratie de FGKO - �������� C’est un film brut, qui montre la violence et la rudesse de la vie lorsque vous entrez en délinquance. Une atmosphère à la Marchal avec un discours plus cru encore et malgré tout des instants d’humanité. Ce film doit beaucoup à l’interprétation pleine de réalisme et de justesse de Salim Kechiouche.
Ce n'est pas le premier style "Nouvelle Vague" dans le Pays de l'oncle Sam puisque Morris Engels est parvenu à faire de la "Nouvelle Vague" quelques années avant la "Nouvelle Vague" de manière plus fraîche et dynamique avec "Le Petit Fugitif", mais c'est un des rares films américains style "Nouvelle Vague". John Cassavetes pour son premier film réalise ce qu'il appelle une improvisation dont le sujet tourne autour du racisme autant du côté des noirs que de celui des blancs. L'improvisation donne quelques caractéristiques intéressantes comme la musique jazzy qui colle parfaitement à l'image. Mais le manque total de structure scénaristique empêche la profondeur de l'histoire et celle des personnages. On regarde d'un œil vaguement (très vaguement !!!) intéressé ces ombres mais jamais passionné.
On rigole pendant la première demi-heure mais large déception globale. Seul clin d’œil (involontaire qui plus est) qui m'a bien plu au regard de l'actualité française du moment ..."le stew qui ne peut pas s’empêcher de dire la vérité !" la vérité ps : marrant aussi le choix d'un sosie de Lionel Messi comme commandant de bord
La grande force du long-métrage de Sang-Ho Yeon se situe dans son concept : un huis-clos dans un train infesté de zombies. Outre le rythme effréné du récit obtenu par ce principe narratif, le film manie astucieusement les métaphores pour révéler les dysfonctionnements de notre société comme l’égoïsme du capitalisme qui – accessoirement – entraîne l’apocalypse. Le blockbuster réussi de l’été vient de Corée !
Après plus de quinze ans d’absence, Frank Henenlotter, le prince du cinéma trash américain (le roi étant bien sûr John Waters), fait un come-back inattendu avec une nouvelle série Z ouvertement vulgaire autour du thème des complexes liés aux tabous sexuels. Evidemment, le caractère irréaliste des deux personnages principaux et l’humour outrancier des situations surréalistes font de sa comédie un délire psychédélique dont la qualité artistique assume sa kitcherie risible. Seuls les amateurs de tels films au ton résolument graveleux et peu regardant sur facture technique (celle-ci ne semble pas avoir évolué depuis Elmer, le remue-méninge vingt ans plus tôt) pourront apprécier Bad Biology comme une réflexion décalée et sans complexe sur l’hypocrisie inhérente à la place du sexe dans l’Amérique puritaine. Les autres spectateurs ont tout intérêt à s’abstenir de s’infliger cette gaudriole à l’imagerie comme à l’écriture que l’on pourrait qualifier d’écœurantes.
Un des moment les plus pénible que j'ai eu à vivre dans une salle de cinéma. Une horreur dont je me souviens près de 8ans après l'avoir vu !
une jeune femme musulmane qui ne s'enferme pas dans l'obscurantisme que sa religion impose, c'était un sujet fort et d'actualité. beaucoup de femmes en France devraient en prendre de la graine. malheureusement, l'esthétique très téléfilm France 3, les scènes redondantes, et l'interprètation plus que limite rendent cet effort vain. je me suis ennuyé.
4ème volet des aventures de Bond, ça vieillit mais cela garde pas mal d’attraits. Parmi ceux-ci on a : un Sean Connery qui a trouvé son rythme de croisière et donne ainsi corps à Bond, une histoire intéressante avec le numéro 2 du spectre qui demande une rançon contre 2 bombes atomiques, de bonnes trouvailles tel l’avion caché sous l’eau, un humour plus cynique, une bonne et belle JBG avec Claudine Auger, un bon générique grâce à Tom Jones, des Aston Martin de sortie et une musique bien gérée par John Barry. Alors où le bat blesse-t-il ? Hormis le fait que le film a pas mal vieilli et que cela se ressent dans la façon de filmer, dans les FX et dans la manière même de jouer on a aussi : une histoire qui se complique trop sans raison, une trame très classique (voir trop), des décors peu soignés parfois, des dialogues peu inspirés, un humour médiocre, pas mal de kitsch, déjà trop de gadgets dont certains uniquement là pour étonner le badaud (le jetpack notamment, inutile vu qu’il pouvait s’enfuir autrement et qu’il ne pouvait complètement prévoir de passer par là sans encombres), trop de scènes d’actions sous l’eau bien sur, cassant bien le rythme et ne ressemblant à rien tant c’est mou, en plus ça accentue les longueurs qui parsèment ce long métrage, finissant de donner une impression de lenteur globale, bien lourde et plombante. Au final un épisode moyen de la saga, toujours bon car incarné par un bon Sean Connery et une JBG qui ne l’est pas moins, pas mal de bons points mais qui gagnerait à être refait.
L'histoire de ce film est complètement barrée à tel point que des fois on y compris plus rien (tout comme les héros d'ailleurs) mais peu importe car l'humour est dantesque. :-)
“Vivre et chanter” c’est l’histoire d’une petite troupe d’opéra traditionnel chinois. Zhao Li, la dirige avec fermeté mais aussi avec amour. La petite famille va subir les conséquences des mutations de la société. Les vieux bâtiments de la ville sont tous détruits et il n’y aura bientôt plus de résidence pour les accueillir. Le public est d’ailleurs très âgé, puisque plus personne ne vient voir ce genre d’opérette d’un autre temps. La troupe va devoir se battre pour leur survie, et ce, au nom de l’amour pour l’art. A la fois moderne et nostalgique, “Vivre et chanter” surprend à nous captiver. Le réalisateur ne cherche pas un ton moralisateur, ni à donner une voie à prendre à ses comédiens. Il nous laisse prendre état d’une situation en préférant dresser le portrait de femmes et d’hommes passionnés. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com