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Même si on a là un bon polar sombre et dense, un film pâlichon dans la lignée de "Narc". Loin d'être convaincants, Colin Farrell et Edward Norton manquent cruellement de présence et d'épaisseur pour jouer les gros bras. Pas mal mais mémorable non plus.
Il faut voir ce film dans l'unique intérêt de voir Bruce Willis. Même pour un film du dimanche soir, ça passe mal avec des gags consternants, des personnages bas de gamme et une mauvaise bande-son. A part quelques sourires par-ci par-là, il est difficile de mettre une bonne note à Top Cops.
On s'y croirait ! Bravo ! Grâce à ce film ,on comprends mieux l'algèrie actuelle!merci j'ai passè un bon moment!
archis mauvais, marc andre grondin est bon, mais alors!.............
Nul ! Vraiment très nul ! Un très mauvais film qui n'est pas du tout le digne successeur du premier ! Le dragon est mal fait, les acteur pitoyables, et le scénario grotesque . A éviter !
Aaaaah Star Trek, ses costumes, ses extra-terrestres variés aux masques exubérants, ses décors et ses instants parfois cheap ! J'aime et j'en redemande encore et encore. Une nouvelle mission, une nouvelle aventure avec charme désuet trop souvent absent des films en full CGI. Les dialogues truculents et les personnages ultra charismatiques. Alors certains diront que c'est dépassé, démodé, pourtant, ce reboot initié de main de maître par JJ Abrams il y a quelques années, perdure aujourd'hui et nous livre un plaisir infini ainsi qu'un hommage au disparu Léonard Nimoy qui restera devant l'éternel, Spock, un personnage devenu icône incontournable de la pop culture. Un documentaire réalisé par son fils Adam va d'ailleurs très bientôt arriver en Europe. Longue vie et prospérité à Star Trek et vivement le prochain...
Jean-Pierre Mocky aimait bien faire la satire des églises et de ses pratiquants : il réussit ici à merveille dans ce film réalisé en 1963 et au casting prestigieux dont il doit être le dernier survivant (en 2014) On aurait dû avoir Fernandel ou De Funès comme "drôle de paroissien" mais le premier a refusé (eut-il été crédible en don Camillo après avoir volé dans les troncs ?) et le second n'a pu être recruté pour des raisons de budget. D'ailleurs tout le film low cost est réalisé en noir et blanc sauf un intermède parfaitement onirique et inutile...Ils ont dû regretter en voyant que le film a fait un tabac avec plus de 2 millions d'entrées en salles, en des temps où la concurrence de la télé avait pour conséquence de voir de plus en plus de salles de cinémas de quartier mettre la clé sous la porte et les autres se désertifier. Un film qui a une valeur historique car il n'aurait plus beaucoup de sens aujourd'hui : les églises ont perdu beaucoup de fidèles, ne sont plus ouvertes en permanence : les troncs ont quasi disparu pour cause d'effractions quand ce ne sont pas les oeuvres d'art qui y sont dérobées...C'est un plaisir que de revoir Bourvil encore jeune avec une drôle de coupe de cheveux et jouant un ancien riche aristo obligé de piller les troncs d'églises pour subsister sa famille et lui : charité bien ordonnée commence par soi-même, voici sa devise ! Témoignage riche d'une époque à revoir pour les anciens, ou à découvrir pour les jeunes. Du beau travail ! willycopresto
Tournée dans l'atmosphère prestigieuse du château d'Assas près de Montpellier au cours d'un été langoureux, La belle noiseuse est une œuvre magnifique sur le désir, le fantasme de la possession et le mystère de la création, qui sait prendre son temps. Pendant quatre heures, le film décrit l'évolution de la relation entre un célèbre peintre – magistral Michel Piccoli – et son nouveau modèle – sensuelle Emmanuelle Béart – qui va raviver en lui la flamme de la création, dix ans après l'échec d'un projet mené avec son épouse actuelle – Jane Birkin, d'une grande sensibilité. Un (très) long-métrage d'une intelligence rare et d'une délicatesse de tous les instants.
Là encore la question de l'utilité du remake se pose : quel intérêt en effet de réadapter un roman ayant donné un grand classique du film Noir, à savoir "La Griffe du passé" de Jacques Tourneur? Taylor Hackford s"acquitte pourtant assez honnêtement de sa tâche, du moins lorsqu'il se consacre à l'intrigue policière, d'autant que cette dernière a été quelque peu modifiée, ce qui nous permet de ne pas être en terrain totalement connu. Mais alors pourquoi a t-il fallu que le film se vautre dans une amourette gnangan plombant totalement le film à son milieu, et dont celui-ci aura beaucoup de mal à se relever? Pourtant il y arrive non sans quelques difficultés, le film redevenant définitivement plus intéressant lorsque l'aspect policier reprend le dessus, le dernier quart d'heure étant avouons-le particulièrement bien mené. Bref, voila un remake au fond plutôt honnête et deux heures pas désagréables à passer, mais ne pensez certainement pas pour autant qu'il est indispensable de découvrir ce "Contre toute attente", surtout si vous avez eu l'occasion de voir l'original auparavant. Passable.
Encore un rôle trouble abordé par Romy Schneider cependant le réalisateur botte largement en touche en plaidant la folie de la mère qui confond son fils et son mari décédé. Cela donne un film correct mais peu réaliste.
On retrouve dans "Astérix et le coup du menhir" un peu de ce qui avait été perdu avec les deux épisodes précédents : la satire et le brin d'humour absurde qui faisaient la grande qualité d'"Astérix et Cléopâtre".
Incroyablement touchant d’une grande simplicité les personnages sont fort de leurs innocences et leurs histoires très beau film sur de très belles personnes je recommande.
Un scénario de départ tout bête avec un message très simple : dire "oui" à tous sans réfléchir, ce qui entraine notre héros dans des situations désopilantes. Ce film montre un Jim Carrey encore plus fou. Un excellent film à voir et à revoir !!
"La Fièvre dans le Sang" commence par des chutes d'eau qui se brisent sur des rocs ; celui ci par un fleuve torrentiel et boueux, qui déborde de son lit et emporte tout. Images d'archives d'actualité. Un homme a tout perdu. Encore l'histoire de ravages et de destruction. Vues aériennes : le visage rurale de l'Amérique qu'on l'a rarement vu au cinéma. Une vieille propriétaire qui s'accroche à son sol ; un fonctionnaire célibataire qui fait son boulot, qui ne sait pas se battre ; une fille au regard étrangement vitreux. Et la Technique, qui nivelle, remodèle et balaie tout : les vies, les paysages. Des vies, des êtres qui se débattent au milieu de tout ça. Scènes finales sublimes, émouvantes. Enterrement, destruction. Des arbres centenaires qui tombent, abattus. Une maison qu'on détruit par le feu. Une île réduite à un confetti, cimetière encerclé par les eaux d'un étrange déluge. Acteurs fantastiques, jusqu'au plus petit rôle
Un début prenant on s'attend presque à Un salaire de la peur à l'américaine puis patatra Une femme dangereuse s'enfonce dans un scénario des plus inintéressant entre relation amoureuse et une intrigue policière tombant trop tard dans le récit.
La fureur sauvage est l'un des très rares films de Richard Lang, réalisateur quasi inconnu car essentiellement homme de télévision. A l'aube de la décennie 80, Lang se risque dans le tournage d'un genre en voie de disparition, et le moins que l'on puisse dire, c'est que ce film confirme la tendance. Si nos deux trappeurs sonnent vrais, les indiens sont des blancs déguisés qui parlent la même langue que les blancs. La squaw, interprétée par Victoria Racimo (une autre inconnue), ressemble autant à une indienne que mon cheval à un kangourou. Le combat entre les Blackfoots et les Crows au début du film est aussi réaliste qu'une chasse à courre dans le désert. Heureusement, tout n'est pas négatif, restent la beauté des décors extérieurs, l'ambiance cordiale des trappeurs, le talent de nos deux vedettes, Charlton Heston et Brian Keith et une belle histoire d'amour entre un trappeur cinquantenaire et une jeune indienne. Le tout est servi par la splendide musique de Michel Legrand, sans oublier quelques pointes d'humour et des scènes telles la cabane de castors ou le combat dans la rivière tumultueuse. "The Mountain Men" n'est pas sans rappeler Jeremiah Johnson avec Robert Redford, mais un cran en dessous.
Un film fait pour les élites. Une très grande profondeur dans le scénario sublimé par un jeux d'acteurs impérial. La question de la religion est abordé avec une grande douceur prônant ainsi la tolérance religieuse que ce soit envers la communauté chinoise ou satanique.
L'intrigue est assez mauvaise pour que l'on devine en cinq minutes que (oh surprise!) le chef de la police est le méchant, Keanu Reeves s'est-il fait botoxé reste le seul mystère du film, l'acteur principal affichant à peu près autant d'expression que Carla Bruni. Pour moi c'est el et bien un navet!
Vous pensiez avoir vu le pire du pire avec un épisode des Power Rangers, et bien détrompez-vous! Des dialogues dignent de ceux d'une parodie, des acteurs aussi charismatiques que Steevy de Loft Story, des effets spéciaux équivalents à un budget d'étudiant, des combats et des bruitages encore moins bien réussis que dans les Power Rangers et un scénario aussi recherché que celui d'un épisode de Dora. Mélangez tout et vous obtenez TC2000... à vous de voir!
Film étonnant sortit au milieu des années 50 qui traitait surement de façon inédite la violence dans les écoles, chose qui n'a pas changé de nos jours avec les incidents survenus dans nos collèges et lycées, le sujet vieillit trés bien au fil des années !!! A l'époque de sa sortie, Hollywood nous sortait des génies rebelles tels que Marlon Brando ou James Dean, "Graine de violence", écrit et réalisé par Richard Brooks, parle d'une jeunesse perdue de l'aprés guerre et d'un professeur courageux qui tente de les raisonner dans un lycée professionnelle réputé difficile. Bagarre, harcelement, tentative de viol, coup de couteaux, je n'avais jamais imaginé que nos grands parents étaient aussi violent que cela (rire). Trés bon film bien mis en scène, peut etre méconnu du grand public qui mérite d'avoir sa place dans les sommets du classique Américain. Glenn Ford est excellent dans le role principal du prof. A noter aussi un jeune acteur prometteur qui brille deja à l'écran, Sidney Poitier. A découvrir.
Allez y vite! enfin un autre regard sur l'enfance, doux et joyeux ça fait du bien, merci! ce film est une ballade poétique et politique bravo aux enfants et à vincent Rottiers formidable en meneur de grève
Et bien qu'est-ce que j'ai eu chaud pendant ce film et dans tous les sens du terme ! Ambiance suffocante, prenante, angoissante qui ne vous lâche pas du début à la fin. La réalisatrice, dont je crois que c'est le premier film, arrive à instaurer un sentiment de tension incroyable. Son héros principal est beau comme un Dieu, très énigmatique. La photographie est magnifique. Franchement une découverte à laquelle je ne m'attendais pas.
Ennuyeux, laid visuellement et assez stupide. Il n'y a pas grand chose à sauver la faute à un scénario brouillon et une direction artistique absolument atroce. Que c'est gris, terne et monotone et si les acteurs ne sont pas aidés par l'écriture ils sont pour la plupart insipides.
Une belle histoire à rebondissements avec des personnages (très bien interprétés) attachants et plein d'humour. Très sympa !
Un couple diabolique assassine le tiers gênant. Le film a mal vieilli. On ne se relèvera pas la nuit pour le revoir.
Quel dommage , le pitch paraissait intéressant mais malheureusement ça tourne en rond pendant 2 heures , la première est interminable avec des longueurs , le rythme est lent et sans intérêt la seconde partie à partir 1H30 pouvait laisser entrevoir une montée en puissance il n'en est rien , au final une film pas terrible de 2 heures sans rebondissement et sans réelle émotion , en un mot une vraie déception , dommage
Belle réédition de ce film qui rend compte avec légèreté d'un épisode douloureux et important de notre histoire nationale : le retour en métropole des pieds-noirs d'Algérie, à l'été 1962. Outre le jeu mémorable de Marthe Villalonga, les débuts de P. Bruel, la présence lumineuse de R. Hanin, ce film permet à ceux qui n'ont pas connu cette époque de comprendre l'arrachement qu'ont subi ces Français, l'accueil mitigé qu'ils ont reçu, leurs difficultés quotidiennes. Et pourtant l'humour qui teinte ce film ne le transforme jamais en mélo. Par ailleurs cette édition récente comprend d'intéressants bonus.
Un très beau film réalisé par Spike, Lee basé sur un drame historique. En octobre 1995, 20 hommes de cultures différentes prennent Le BUS à Los Angeles. Destination Washington DC, et la "Million Man March" où les noirs américains vont essayer de trouver "des solutions" et des raisons d'espérer. Ce voyage de 5000 Km sur 6 jours sera riche en péripéties et en âpres discussions ; aucun sujet ne sera écarté : solidarité, discrimination, éducation, préjugés, intégration, échelle sociale, exclusion et même sexualité ... Le sujet est superbement traité, la BO excellente, la direction d'acteurs et la mise en scène parfaitement maitrisés.
Fortement conseillé par mes ami(e)s, "Le Monde de Charlie" est un pure cocktail d'émotions. Stephen Chbosky adapte à l'écran son propre best-seller, nous plongeant dans le monde d'un adolescent mal dans sa peau. Sa réalisation bien que basique, nous fait passer des rires aux larmes, grâce à l'intensité des scènes, profondes et tragiques. Particulièrement grâce aux multiples sujets tabou dont parle le film commel'homosexualité ou la pédophilie. Ce teen-movie mélancolique est porté par d'excellents comédiens : d'un côté, Logan Lerman en adolescent discret et réservé, et de l'autre côté, Emma Watson et Ezra Miller en terminales fantastiques et déjantés. Ils incarnent des personnages humains et vraiment attachants. Bien sûr, d'autres très bons acteurs sont dans le film comme par exemple Nina Dobrev ou encore Dylan McDermott, mais qui ne sont pas très présents à l'écran. La bande sonore du film, remplie d'humanité, nous accompagne à travers cette œuvre sensorielle qu'est "Le Monde de Charlie". Je me suis fortement identifié et attaché au personnage incarné par L. Lerman. L'histoire de ce bijou n'est pas vraiment innovante mais elle est d'une très grande réalité ainsi que d'une très grande justesse dans son écriture (de nombreuses références jalonnent le film). Emouvant et magnifique, ce film est une magnifique ode à la vie qu'il faut voir absolument.
Sincèrement, je manque suremment d'objectivité en notant ce film, ce chef d'oeuvre d'humanisme ayant pour attrait de nous présenter Un très grand de ce siècle le commandant Massoud. Commandant parcequ'il n'a pas le choix, libre parcequ'il aime plus que tout son pays en tant que pays libre. Du grand reportage. Merci.
Un film sans aucune originalité ! Du mille fois vu ! Acteurs figés,n'adhérant pas à leur rôle ! Ambiance empesée,artificielle,sans surprise ! Scénario d'une grande platitude ! Aucun intérêt cinématographique !
Aie Aie le super blockbuster dont la majorité des ados attende. C'était quoi le principe ? Des courses de voitures sous le feu de l'action qui a perdu tte valeur. Un scénario écrit avc les pieds, qd on cherche a nous mettre du suspens c'est raté alors il reste quoi, l'action à gogo il faut le dire très bien réalisé sûrement ce qu'ils ont fait de mieux, cette licence a perdu tte sincérité et sent a plein nez la machine hollywood qui a pris complètement les commandes
PROFESSION: REPORTER. Même si ce docu/film reste sincere de la part d'un journaliste qui connait le terrain, Jalil Lespert sous les traits de Jean Christophe Klotz, en fait un peu trop. On a du mal à s'accrocher à cette guerre de barbare.
de l'amour à la perversion sexuelle puis à la perversion narcissique tout est véridique et admirablement joué et filmé. Un grand Polanski.
chef d’œuvre pour moi. Fraîcheur, invention et audace !! Merci !!!!!!!!!!
Film nul, acteurs de seconde zone, effets lumineux désagréables, pas d'histoire ! Le scénario est creux, l'histoire est lente à s'endormir, la BO n'en parlons pas et les sursauts inexistants...j'ai proprement perdu mon temps, le méchant dans le film fait plus marrer qu'autre chose A fuir !
L’institution de La Devinière en Belgique filmée de l’intérieur par Benoît Dervaux, à qui l’on doit déjà des chroniques désenchantées (Gigi, Monica… et Bianca) ou des poèmes flamboyants (Black Spring). La dernière séquence avec la visite à la mère est hallucinante de vérité… et pour cause. Un témoignage peut-être un peu banal pour les professionnels mais à voir absolument par tous ceux qui croient au discours actuel selon lequel l’autisme serait une maladie de luxe développée par un virus ou produite par un gène !
En voyant que ce film avait raflé toutes les récompenses dans les catégories films étrangers, je me suis dit que j'allais assister à un grand moment de cinéma, poignant et touchant comme je les aime...et bien j'ai été bien calmé !!! Je me suis rarement autant ennuyé devant un film !!! Il ne se passe rien du tout mais alors rien du tout !!! Et surtout ce qui m'a gêné le plus, c'est le jeu de l'acteur qui a la même expression du début à la fin...alors certes le sujet est affreux, l'immersion dans les camps de l'horreur est totale et c'est louable et ignoble mais c'est vraiment trop pénible à suivre désolé !! Je n'ai pas réussi personnellement !!
Film de série B qui tente de méler le gore avec le second degré ( en usant souvent de clichés propres aux films d'horreur) sur le fond d'un univers proche de "Une nuit en enfer" du réalisateur Robert Rodriguez. Le résultat est malheureusement catastrophique. Durant les scènes d'action, les plans de caméras s'enchainent à une vitesse folle empêchant ainsi d'apprecier les scènes gore, aucune ambiance ne se fait ressentir, le côté humoristique s'avère bien vite lourdingue, les dialogues sonnent creux, etc...
Le titre très ironique de ce film cache une histoire sombre. La descente aux enfers, dérangeante parce que consentie, sinon voulue, du personnage principal incarné par le convaincant Belmondo. Sa rencontre avec une inconnue qui se fait passer pour celle qu'il devait épouser va en effet changer le cours de sa vie. Les deux "amants" n'auront de cesse de se pourchasser, de fuir ensemble, franchissant à chaque fois un pallier vers une fin forcément tragique. Catherine Deneuve m'a fait forte impression en femme trouble, au passé sulfureux, attirée par des criminels prêts à tout lui pardonner, bref en manipulatrice perverse à souhait. Belmondo est également épatant. Truffaut a refusé les artifices : la mise en scène, jamais pompeuse, est sobre et très efficace. Revers de la médaille, il manque parfois du rythme, du tonus à ce film qui aime prendre son temps. Une réussite en tout cas.
A été rebaptisé en français "Coeur léger, coeur lourd" (Suisse - 2013) Sorti en 2014 sur Arte Je n'ai qu'un regret, c'est que le sexagénaire qui erre le long d'une voie ferrée ne se soit suicidé ! On aurait évité 90 mn d'ennui a écouter les dialogues de ces deux hommes qui ressemblent à un monologue, C'est sombre, morne et à déconseiller aux neurasthéniques. Quel gâchis de pellicule ! Pour couronner le tout, comme si ce n'était pas assez ténébreux, on a suite à pleins de retours dans le passé ! Les frères Lumière doivent parfois regretter d'avoir inventé le cinématographe. willycopresto
Un joli casting pour un bon film titré "Toril" du nom du local où on place le taureau avant son entrée dans la corrida. Après un début qui place le contexte social et les difficultés financières le film bascule petit à petit dans un polar où même la province est viciée par le crime. La violence économique fait face à la violence plus "charnelle" du monde criminel.Laurent Teyssier signe un très bon polar social, maitrisé et prenant et qui évite l'écueil de la facilité malgré la conclusion finale. Prometteur.
Quelques grands moments de fou rire mais pas pour les bonnes raisons. Les personnages sont ridicules des fois et c'est ça qui est drôle.
Je me sens d'autant plus à l'aise pour dire que ce film est totalement raté que j'aime beaucoup Delmer Daves, pas seulement ses westerns mais presque tous ceux que j'ai pu voir (il en a fait une trentaine). La maison rouge est l'exemple même que chaque réalisateur à ses limites; Daves en fin de carrière a laissé voir sa vraie nature: le sentimentalisme. Il y est d'ailleurs si bon qu'il a indisposé des milliers de spectateurs masculins s’interdisant de tomber dans ce qui est pour eux un travers indigne. La '' maison rouge'' est tout ce que Daves n'aime pas et cela se voit du début à la fin. Rien n'est défendable, le scénario est une élucubration, la mise en scène lourde, les décors encombrent l’écran, les acteurs secondaires sont insignifiants, E.G. Robinson n'a jamais été aussi mauvais, la bande son ridicule. Seule petite satisfaction: découvrir Julie London à 20 ans, c'est vraiment très peu. L'histoire en plus est mal racontée, elle piétine la plupart du temps car elle n'a en vérité rien à dire. Enfin, les rapports amoureux qui auraient pu apporter un peu de fraicheurs sont massacrés. Quant au côté ‘’Psychanalyse’’ c’est faire du Kafka dans sa culotte. Sept ans plus tard, Freud aurait quitté la salle.
La bonté des femmes est un téléfilm moyen de Marc Dugain et Yves Angelo. La mise en scène des réalisateurs est correcte et le long-métrage n’est pas ennuyeux. Mais je n’ai pas accroché à l’histoire et je pense que le scénario azurait mérité d’être amélioré sur de nombreux points. A noter que les acteurs comme André Dussollier, Caroline Silhol ou encore Annelise Hesme sont irréprochables dans leurs rôles.
Film sans aucun intêret, rempli de clichés que ce soit du coté des hommes ou des femmes, on a les 3 clichés basiques sur les femmes. Et on s'ennui du début à la fin. y'a pas d'émotion, on ne s'attache pas du tout au personnage ou si vous vous reconnaissez, bah il est vite temps de changer, parce que comme d'hab ça à beau finir bien pour l'héroine, mais elle aura rien appris sur les relations amoureuses durant ces épisodes de sa vie... En général on se dit que le réalisateur s'il à fait un film nul, a au moins voulu place une morale, ici elle vole pas loin. Et heureusement je dessinais pendant que le film tournait sinon je l'aurai jamais regardé en entier. Passez votre chemin, même par curiosité !
Grosse déception. Déjà on a une voix-off méga plombante qui nous explique le film pendant 45 minutes. Bon, c'est vrai que c'est toujours plus facile de nous raconter que de nous montrer, non ? Et puis c'est pas intéressant (du moins ça m'a pas intéressé). La mise en scène est pas nulle, mais elle est pas non plus assez intéressante pour permettre au film d'être un peu plus convaincant. Bon point tout de même, le cadre spatial du film, cette maison près d'un fleuve, c'est plutôt sympa mais ça ne suffit pas.
Stop. Il faut s'arrêter, là. Déjà que ça devenait très lourd à partir du second, là ça devient carrément du foutage de gueule. Tous les acteurs cabotinent comme des caïds, Warwick fait carrément dans l'auto-parodie, rien de divertissant n'est au programme. C'est tout juste si je n'étais pas plus concentré sur mon verre de jus de citron pendant le visionnage. Une aberration dans une saga plutôt intriguante au départ. Et dire que c'est un des meilleurs épisodes de la saga...
Ouh la la !! Quelle barbe ! Rarement vu un film dont le sujet m'a aussi peu interpellé ! C'est pompeux, pénible, inabordable pour quelqu'un d'athée et franchement je suis passé complètement à côté de ce film !!