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Comme il fallait s'y attendre c'est complètement raté. John Hay réalise ici son troisième long métrage qui en compte aujourd'hui 5. "Amour & trahison" est une comédie romantique banale sans réel intérêt, sans nouveautés. Avec un scénario qui suit inlassablement le même fil conducteur des autres com-rom américaines. Le trio amoureux est intéressant, mais en fait des tonnes, pas vraiment aidé par un scénario, fait de rebondissements plus prévisibles et plus lourds les uns que les autres. la fin ne remonte en plus de ça, en aucun cas le niveau, même l'idée de départ est des plus banale. Pire que ça encore il le baisse. Bref c'est ennuyeux au possible, et tout à fait à l'image de la carrière de Jennifer Love Hewitt.
Il faut donc attendre la fin de cette bouillie pour comprendre l'abjection du message que délivre le film, justification de la torture, de la loi du talion et de la justice parallèle. Une fin qui rend après coup la majeure partie du film invraisemblable. La laideur est partout, on ne se raccroche à rien et je n'ai pas perçu l'humour noir évoqué par d'aucuns. Qu'on me dise quel plaisir pervers on peut avoir à regarder de telles choses ? Quoiqu'en disent les puritains de tout bord, un film X est autrement moins malsain.
Franchement quel dommage pour un réalisateur qui a fait des James Bond d’avoir accepté de faire cette vidéo amateur… Ce film n’a aucune logique je n’ais jamais vu ça !!! Les personnages vont d’un pays à un autre et le voyage ne leur prend que 2 minutes en temps réel !? le budget du film était si maigre que toutes les scènes se passe dans le même quartier on a l’impression de voir le film ultime vengeance (out for a kill) produit et réaliser en studio en Bulgarie avec Mr Steven Seagal où toute les scène à Paris se passe dans la même rue en carton pate… j’aimerais en dire plus sur ce truc qui s’appel Point Men mais je risque d’être trop méchant et ma critique ne sera pas posté alors je vais juste rappeler le nombre d’entrées qu’a fait ce film au cinéma en France : 500… je crois qu’il n’ya pas besoin d’en dire plus…
La bande-annonce était séduisante. Diane Kruger aussi. Cela a suffit à m'amener devant Pour elle, premier film de Fred Cavayé. Un peu méfiant, je me suis malgré tout très vite pris à l'histoire de ce couple, finalement une très belle histoire d'amour. Passés les défauts inhérents à toute première œuvre et les invraisemblances qui émanent le récit, on est pris dans l'engrenage tout comme le héros et progressivement l'intérêt et la tension monte pour attendre un vrai suspens dramatique. Les scènes plus intimes apportent à chaque fois une très belle émotion. L'alchimie opère parfaitement entre les scènes d'action et les scènes de tendresse, que ce soit dans le couple lui même, le mari avec ses parents ou son fils ou la mère avec son fils. La mise en scène est d'une parfaite maîtrise et sublime toutes ces scènes, sans temps mort, sans ennui, avec juste ce qu'il faut de rebondissement et d'accélération pour relancer sans cesse le suspens. Beaucoup de scènes assez dures, où la détermination de Julien est mise à rude épreuve, attestent de la motivation de ce mec ordinaire, prof de français, prêt à tout pour sauver sa femme, celle qu'il aime, pour elle. Si Vincent Lindon est très bien (et ce n'est pas un acteur que j'affectionne particulièrement mais un peu plus depuis Ceux qui restent) même si elle est un peu moins présente dans le film, Diane Kruger est absolument magnifique. Elle trouve là un des ces plus beaux rôles, belle, fragile, désespérée, perdue, apeurée. Une très belle performance pour une actrice multi-facette et internationale, jusqu'ici un peu sous-utilisée et sous-estimée mais certainement pleine de ressources et d'un talent qui ne demande qu'à être mieux exploité. Un bon début à cela avec ce film là. Un premier film donc très bien maîtrisé, écrit et mis en scène avec talent et efficacité. Une distribution sans faute et une actrice principale convaincante et habitée. Un excellent thriller sentimentalo-familial, dur, tendre, émouvant, touchant.
Tout nous sépare signe la troisième collaboration entre le réalisateur Thierry Klifa et l’actrice Catherine Deneuve après Les Yeux de sa mère et Le Héros de la famille. Tout nous sépare est un film orageux aux scènes violentes et aux dialogues tempétueux. D’un côté Catherine joue la bourgeoise qui a repris l’industrie de son défunt mari et vit en campagne dans une belle maison. Protégée par sa mère, la fragile et infirme Diane Kruger vit avec. Celle-ci est tombée dans la drogue et trouve une raison à aimer un Nicolas Duvauchelle impulsif et colérique issue la banlieue de Sète. Lui et son ami Nekfeu doivent de conséquentes sommes d’argent à une mafia de la drogue. Suite à un événement imprévu, ce petit dernier va faire chanter la grande bourgeoise. Tout nous sépare oppose donc ces deux modes de vie. Ces deux-là vont passer d’une haine à une tendresse avec ambiguïté mais toujours dans la cohérence. Le film ne laisse pas indemne car si tout est très violent ou très dramatique, il est pourtant ancré dans une dimension réaliste et sociale. Le rappeur Nekfeu s’en sort très bien pour l’un de ses premiers rôles et donne la réplique à une légende du cinéma avec intégrité. En face, Deneuve, toujours la clope au bec, est fabuleuse de spontanéité. Tout nous sépare offre également une séquence qui risquera d’être pour longtemps mythique, les deux comédiennes qui portent le corps de Duvauchelle, mais on ne vous dira pas ce qui lui est arrivé. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Une amie me parlait de ce film avec émotion depuis des années. Je l'ai enfin vu en DVD. Sur la forme le film semble avoir bine vieilli mais sur le fond l'histoire est puissante et bouleversante. Cette montée de l'anti-sémitisme dans une Italie encore insouciante et les conséquences sur une famille juive bourgeoise laisse des traces dans la mémoire. La plupart des acteurs sont au commencement de leur carrière (Dominique Sanda, Helmut Berger, Fabio Testi), avec divers fortunes par la suite. Sorti en 1971 le film a été couvert de récompenses : Oscar du meilleur film étranger, Ours d'or à Berlin, Donatello du meilleur film en Italie... A voir pour la force du sujet...
Ça faisait longtemps que j'attendais une bonne comédie à la française! Et bien j'attends toujours... Je m'ennuie moins devant un épisode de Joséphine Ange Gardien.
Thelma et Louise est un film que j'aime avec passion. Je l'ai vu tant de fois - malheureusement jamais sur grand écran - qu'il fait partie de moi. Pourquoi tant d'amour pour un film ? Peut-être d'une part parce que cette histoire me paraît possible et aussi parce que je me suis bien identifiée à ces deux jeunes femmes, deux copines, deux femmes apparemment sans histoires, toutes les deux en couple - l'une assez peu heureuse - qui veulent simplement s'offrir un petit week-end, tranquille, sans leur conjoint. Un week-end qui va tourner au drame et qui va transformer les deux gentilles amies "sans histoires" en délinquantes en "cavale", qui deviennent peu à peu, au fil de l'histoire, assez redoutables et recherchées par la police comme des personnes très dangereuses. Le film est plein de rebondissements et de scènes très jouissives que je ne décrirai pas pour ne pas spoiler. C'est donc une magnifique aventure, absolument inoubliable, c'est aussi une belle histoire d'amitié et je me suis même posé la question de savoir si elle ne se transformait pas peu à peu en histoire d'amour bien que ces deux amies ne soient pas des lesbiennes ... Une scène en effet est assez troublante à ce sujet. Mais il ne se passera rien. Les images sont splendides - on nous montre des paysages magnifiques - et la musique extraordinaire. C'est un des films les plus réussis, des plus bouleversants que j'aie pu voir . Un road-movie inoubliable.
Il était une fois ... un mauvais film sur un grand compositeur. Aucune émotion, c'est mal joué (texte récité et dialogues "guimauve"). Je n'ai rien appris de la vie de cet homme car le film ne présente qu'une série de scénettes juxtaposées. Même la musique ne sort pas bien, un comble ! Bref, si vous aimez Bach, passez vous un CD à la maison, vous serez plus ému.
Un drame puissant et poignant dans lequel John Schlesinger dépeint l’envers de l’Amérique durant l'époque charnière des années 1960-1970, à travers l’histoire d’une amitié : celle de Joe Buck et de Rico Rizzo, deux personnages livrés à la dure réalité de la jungle new-yorkaise. Tout au long du film, Jon Voight et Dustin Hoffman sont extraordinaires de sobriété, de simplicité et de justesse. Une réalisation qui met à mal le rêve américain !
Neuvième mission pour l'agent Bond qui se voit ici menacé par un tueur aussi cruel qu'efficace, Scaramanga, plus connu sous le nom de "L'homme au pistolet d'or"... Dernière réalisation pour Guy Hamilton et deuxième opus avec Roger Moore après "Live and let die", ce dernier continue à me décevoir. Hamilton signe un opus assez plat qui manque de tensions et d'intérêt et finit par devenir lassant voire même ennuyant. Roger Moore n'est pas vraiment à son aise dans la peau de l'agent Bond et fait regretter Sean Connery qui transcendait un épisode par sa seule présence. A coté de lui, les rôles féminins sont assez ridicules oscillant entre caricature et débilité malgré leur beauté. Le ridicule touche aussi le personnage du nain et plus généralement l'humour du film qui est bien souvent très lourdingue voire même insupportable, ainsi que le côté "kung fu" qui n'est pas du tout maîtrisé par Hamilton. Alors, dans ce naufrage, une ou deux choses sont à sauver et notamment Christopher Lee, qui n'a pas besoin de beaucoup de dialogues pour imposer sa présence et son charisme. Quelques scènes d'actions sont aussi bien foutu, à l'image de la dernière, mais rien non plus de bien transcendant. Bref, très longtemps néophyte en la matière, mon exploration de James Bond se heurte à nouveau lorsque Roger Moore intervient à travers cet épisode faiblard, mou et ridicule malgré un grand Christopher Lee.
Quel ennui ! Pas de fil conducteur clairement dégagé et d'innombrables longeurs ! Une heure trente de film aurait largement suffi... Une étoile pour les quelques scènes réussies.
Un film d'une extrême violence qui angoisse et qui nous laisse mal à l'aise, mais qui fait penser ! En effet, cette uvre est intéressante par les questions qu'elle soulève autour du thème de la violence dans nos sociétés et particulièrement à l'écran. Quelle place et quel rôle a-t-on sur notre fauteuil ? Que recherchons nous en regardant des films violents ? Quel rôle à la violence au cinéma ? Pourquoi continuons à regarder ce genre de film et à se faire mal ? etc. C'est une réflexion, une dénonciation par un travail poussé à bout jusqu'à la dernière limite. Un chef d'uvre dans le genre ! Chapeau bas pour Haneke et son équipe ! A ne pas voir en famille, c'est violent, on souffre et à la limite de l'intenable.
Une oeuvre Gerriesque parfaitement mené. Très sobre, lente, belle, et passionante si on est un grand fan du légendaire Cobain. Gus van Sant Clos parfaitement sa trilogie, et montre qu'il est un des auteurs les plus doués de sa génération.
Un beau film, de très belles musiques, une belle histoire certes peu développé. La photographie est splendide. Le film aurait pas forcément gagné à être plus long bien qu'on en sort pas rassasié.
Un pur chef d' œuvre !! Les décors sont splendides, les plans sont magnifiques. Un grand bravo au réalisateur et au producteur.
La joie de voir un film en noir et blanc. Un superbe scénario assuré par d'excellents acteurs. A ne louper sous aucun pretexte.
Ce film montre bien la vie actuelle des parents modernes : moins de temps à consacrer aux enfants qu'avant et moins de parents qu'avant (augmentation des familles monoparentales), conclusion : l'enfant est le grand perdant de l'évolution de la société. Mais cela, même si c'est montré avec humour dans le film (on responsabilise les enfants de plus en plus jeunes avec parfois des conséquences étonnantes), on le savait déjà. Il y a des situations drôles dans le film, tous les acteurs jouent très bien, y compris et surtout les enfants. Les gros problèmes de ce film, ce sont : 1/ une succession de saynètes davantage qu'une histoire cohérente. 2/ un rythme lent et une durée excessive (2h07) pour un film de ce type. 3/ une affiche trop chargée et fouillis qui n'accroche pas le regard du spectateur éventuel.
Un film touchant et drôle. Pour ceux qui se laissent facilement prendre par les sentiments. Un très bon moment en ce qui me concerne.
A peine croyable que Simon Baker se soit commis dans un telle daube ! Ce film n'est même pas digne d'être classé en téléfilm médiocre, tant les ficelles sont épaisses, les personnages caricaturaux et l'histoire invraisemblable....Je suis hyper déçue qu'une vraie star du petit écran se soit laissé embarquer dans un tel navet....
50 cent comme on ne l'a jamais vu, ce film aurait mérité une sortie en France, bizarrement ce n'a pas été le cas. Quand on voit tout les navet qui sortent en salles parfois. Je suis d'accord que l'histoire est peut être un peu du déjà vu, les scène d'émotions entre la mère et le fils tombent parfois à plat et manque de faire l'effet escompté. Ce film aurait eu une meilleurs réalisation et un budget plus élevé, il aurait fais un carton. Mais cette note je la met spécialement pour la performance de 50 cent dans ce film, qui à perdu 25kg en 9 semaine.La transition entre le 50cent musclé et le celui maigre m'a vraiment choqué, la fin est dramatique. Quand on le voit courir sur la pelouse sur le stade afin de mourir.En conclusion un film à voir, pour la performance exceptionnel de 50cent.
Pour ce 17e opus de la sèrie des James Bond, c'est le comèdien shakespearien Timothy Dalton qui dècroche le rôle ou le personnage de 007 se renouvelle tout en restant proche de ce que le public attend! Le rèalisateur John Glen, qui signe ici son quatrième Bond, renoue lui aussi avec la tradition des romans d'origine! Finis les gadgets farfelus et l'humour dèsinvolte: l'accent est mis sur l'action pure et le rèalisme! Au volant d'une Aston Martin recarrossèe et èquipèe des derniers perfectionnements de l'âge èlectroniques, Dalton se lance sur la piste de dangereux soviètiques et s'èprend d'une jolie violoncelliste campèe par Maryam d'Abo, rôle qui lui apporte la cèlèbritè! James Bond reste fidèle à lui-même: cascades et folles poursuites, trafics d'armes, de drogue et lutte contre le KGB composent ce cocktail d'aventures inèdit qui mène l'espion du Maroc à l'Afghanistan! Sublime chanson "The Living Daylights", interprètèe par le groupe norvègien A-ha...
"Beyond Anarchy" est considéré comme le 4e Death Race et non pas le 5e, car la version de G.J. Echternkamp est considérée comme étant le "remake" de l'original de 1975. Ce 4e volet est réalisé par Don Michael Paul qui est un spécialiste des suites puisqu'il a déjà fait celles de "Kindergarten Cop", "Tremors", "Sniper", "Jarhead" et "Lake Placid". Le concept est toujours le même sauf qu'il n'y a plus qu'une seule course, la dernière, et pour y accéder les participants doivent participer à différentes épreuves qui ne mettent pas en avant leur talent de pilote. Pour ma part, et ce, malgré ces petits changements, je trouve le concept complètement usé. Tant qu'il n'y aura personne pour relancer réellement la franchise, on aura toujours droit à ces mêmes films vite produits qui se ressemblent tous. Dans ce film, il y a de la violence gratuite comme en témoigne le début, beaucoup de nudité et de sexe. C'est un film assez chargé, mais qui l'est surtout pour essayer de combler les lacunes du scénario. L'histoire n'est pas très intéressante, car on la connaît par cœur tandis que le film n'est jamais divertissant ce qui est plus dérangeant, et ce malgré pas mal de scènes d'action. Bref, j'ai trouvé le film pas terrible et surtout lassant.
Un film insipide avec des acteurs mauvais comme ça devrait pas être permis et des effets spéciaux à jeter (ahlalalala la gueule de la méchante poiscaille en plastoc.....). Les réactions des personnages sont toutes ridicules, les solutions qu'ils essayent de mettre en place pour s'en sortir le sont tout autant et franchement, on a qu'une envie c'est que le méchant poisson les bouffe tous rapidement! A jeter
Un des plus beaux films de bastons depuis longtemps. On ne s'en lasse pas.
Excellent found footage ! Honnêtement, je trouve que ce genre est très bien exploité par les Vicious Brothers, et que le huis clos est très habilement maîtrisé! Hormis quelques imprécisions dans la psychologie des personnages, l'action est plutôt très crédible ! Les décors sont parfaits et le lieu est un excellent choix... Le contexte réaliste jusqu'au-boutiste est plutôt plaisant et on se laisse facilement captiver par l'action. Le réalisateur a su nous inclure dans l'histoire, ce qui est quelque chose de primordial dans un film de ce genre. Ici, nous vivons les épreuves et les diverses péripéties avec l'équipe de tournage, et on y croit. La fin n'est ni bonne ni mauvaise, elle se tient sans être extraordinaire. En bref, les acteurs s'en tirent bien et le film est servi par un réalisme travaillé sans trop se vautrer dans la facilité du found footage. En cela, ce film est bien au dessus des standards actuels, d'où ma généreuse note 4,5/5.
Sentiment mitigé. On apprécie que le cinéma francais tente de redonner vie au film d'espionnage, plus très en vogue en ce moment, mais il est vrai, que malgré quelques qualités, notamment l'interprétation (convaincant Yvan Attal et excellente Sophie Marceau), on a du mal à se passionner pour le film. Le scénario est un peu vain et on a tout de même du mal à croire à la fin, peu vraisemblable. Dommage, car ce film, qui est très estimable, aurait vraiment pu être plus réussi.
j'ai lu quelques commentaires et vu l'affiche, cela m'a amplement suffi ce film est un film de propagande, les données sont présentés de manière partielle, et partiale, toute l'idéologie de ce mouvement nauséabond qui se prétend féministe, et dont le but avoué d'ailleurs de ce "réalisateur" est de semer la discorde dans les couples d'une misandrie insupportable, (seul des caricatures ambulantes en guise d"hommes machos" sont intervieuwés) d'une niaiserie insupportable, cette propagande féministe-radicale de plus d'une heure et demi est une véritable honte d'un côté, nous avons le beau mouvement féministe qui n'a jamais fait de mal à personne (historiquement faux en plus) alors que nous, les vilains hommes, nous tuons tous les jours, cela à un nom: l'angélisme (moi je raisonnais de la sorte à 8 ans) la réalité est malheureusement plus complexe, ce n'est qu'à force de lutte que l'humanité est allée vers l'avant, et si tout les habitants de la terre se met à se faire des bisous, alors l'humanité périra j'espère que ce film n'aura que ce qu'il mérite: salles vides même aux salles des champs-elysées notez que je n'ai rien contre le féminisme même ci je suis en désaccord, mais pour ce truc, je n'ai que du mépris, car il n'y a que des ados prépubères qui croieront sérieusement que le mouvement responsable de ce spot de propagande est réellement un mouvement féministe un tel discours est dangereux car ils pourraient à la longue pousser les gens vers l'extrême droite: mais les plus en danger sont les femmes, car ce sont elles qui vont souffrir de la crise de l'identité masculine qu'engendrera ce genre de discours un "film" à mettre au cabinet (et vous savez à quel cabinet je fait allusion) 0 étoile est encore faire trop d'honneur
Après avoir suivi avec bonheur les conseils d'un ami cinéphile (Les grandes ondes), j'ai cédé au lobbying pressant d'un autre, malheureusement avec beaucoup moins de réussite. Ce For those in peril m'a laissé complètement de marbre. Je n'ai jamais accroché à l'histoire, jamais pu m'attacher aux personnages (seul celui de...
C'est un film plein d'âme, drôle, romantique. Un road movie sans prétention, haut en couleur, riche en émotions et en surprises; et même une romance de conte de fées dans la texture en lambeaux de la vie cubaine contemporaine. L'authenticité est moteur du film: Un bureaucrate doit transporter le corps de sa belle-tante en compagnie de son épouse et du vieil amant de la défunte, à l’autre bout de l’île de Cuba. Mort et tristesse se mêlent au loufoque. Mais on ne peut plus clair regarder la réalité d’un beau pays et ses défauts: l'incommodité administrative, la planification socialiste, la misère aussi et la parole surveillée. De l'humour à ne pas manquer, de l'amour aussi.
C'est du Nagisa Ôshima et c'est plus ridicule qu'autre chose! Pauvre Charlotte Rampling! Certes, la jalousie est une maladie incontrôlable mais là c'est un peu du n'importe quoi! On dit que les singes sont proches des hommes! Nos cousins pour ainsi dire!il faut voir la scène où Max est accrochè sur le toit d'une voiture via les Champs-Elysèes pour se faire une idèe!Sur un tel sujet, on est, très, très loin du cinèma qu'un Robinson Devor aurait pu faire! Victoria Abril joue les bonnes avec une allergie aux humeurs de son employeur, Fabrice Luchini joue deux minutes, Bernard-Pierre Donnadieu a l'air endormi et Nicole Calfan nous sort la meilleure rèplique du film (« J'imagine que c'est un mâle ? ») . En somme, on n'a du mal à croire que c'est le grand et même Ôshima qui a signè des oeuvres importantes telles que "L'empire des sens" ou "Furyo". L'histoire d'amour aurait pu être forte et èmouvante si le chimpanzè ètait vrai! Allez 1* pour la sexy Sabine Haudepin qui, sans rentrer dans les dètails, ne laissera pas la gente masculine indiffèrente...
The Ring est un très bon film de Gore Verbinski. Je n'ai pas vu le film dont celui-ci est inspiré, donc j'ignore dans quelle mesure le film reprend celui d'Hideo Kanata. L'histoire est très intéressante. Le film a le mérite de ne pas se contenter d'être bêtement un slasher movie (où l'on suit un tueur / une créature massacrant ses victimes et puis c'est tout), mais intègre à son intrigue une dimension thriller qui est la bienvenue. Cette dimension offre beaucoup de révélations et de rebondissements plus intéressants les uns que les autres. Ça rend l'intrigue particulièrement palpitante et renforce son côté inquiétant. L'intrigue thriller est d'ailleurs impeccablement réalisée. On peut même reprocher au film d'être plus un thriller qu'un film d'horreur. Au final, le film n'est pas si terrifiant que ça (on voit pas trop la créature de Samara à l'action, la frayeur vient plus de l'atmosphère). Le final est très bon. Le casting est franchement bon pour un film d'horreur (qui en général est souvent à petit budget). Naomi Watts porte très bien le film. Brian Cox et Martin Henderson jouent bien également. Daveigh Chase, avec tout son maquillage est assez terrifiante en Samara. David Dorfman est assez naturel. Le film se paye également Hans Zimmer à la musique et forcé d'admettre que la musique est franchement flippante. J'ai trouvé ce film très malin.
Je viens de voir ce film que je n'avais jamais vu !! Emouvant, terrible parfois, les acteurs sont admirables, bien sûr Sophia Loren, au sommet de son art, si vrai, l'actrice qui joue sa fille, et Belmondo, sobre (et oui !) un film à voir ou revoir !
Un nouvel éposiode dans la saga, avec l'avantage d'être transposé à Miami. D'ou de beaux paysages , des belles filles et de belles voitures, sur les plages de Miami Beach. Le scénario est light, mais les gags fonctionnent plutôt bien .Pour passer un moment de déténte sans se prendre la tête.
Documentaire bien fondé. Une seule chose à dire : arrêtez moi cette multinationale MONSANTO !
Très décevant ! Au lieu de corriger les erreurs du premier, on en rajoute !!! 1.5/5 et je suis gentil !!!
C'est tout simplement honteux. J'ai vu cette dobe sur canal, et je regrette vraiment de l'avoir vu. J'avais l'impression d'avoir perdu un peu de mon intelligence. Contentez-vous plutôt d'un épisode de "Buffy contre les vampires" ou de "Charmed".