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Il y a des films que l'on voit et que l'on apprécie et il y a les autres, si je me pose toujours cette question mais comment peut ton faire pour faire un mauvais film. Dans la majorité des cas le scénario et mauvais , et voilà ou ce film ce situe dans un scénario aussi intelligent que de voir une poule faire un œuf , bien-sûr j'aime les poules et au combien les œufs. Non mais la ce film c'est une blague, pourtant les acteurs était plutôt pas trop mauvais, mais avec une direction d'acteur aussi absent et des dialogues proche de chérie je viens de sortir la poubelle, si si je vous assure , je viens de perdre 1h30 a voir ca , je devrais demander remboursement , mais non je vais le mettre dans ma liste des top 50 du navet. J'espère que la réalisatrice et scénariste a regardé son film (quoique) et que l'on m'explique ce que viens faire une personne devant son frigo et enlever sa ceinture ?? Si quelqu'un a déjà vécu cette situation chapeau.. Voilà comment on Pete un film. Un petit râle bol de voir des films aussi illogique , donc le film et long trop dure de développer un peu les personnages, la gamine elle nous énerve, tellement elle ne sert pas l'histoire dans son mutisme permanent (comme les deux autres enfants d'ailleurs que l'on retrouve par hasard... C'est deux enfants qui disparaisse et réapparaisse par miracle on tiens du lourd et surtout un mal de tête vite une aspirine (attention pas livre avec le film).A la logique allez pour tout ce qui veulent perdre 1h30 c'est celui là pour les autres . Regarde plutôt l'exorciste, ou bien Carrie première version et ne faites pas attention sur la jaquette au mention de c'est deux au combien plus intéressante que ce film (navet) ou d'autre feront mieux leurs travail, c'est avec des films comme ça que l'on ne va plus au cinéma.
Si vous avez vu la bande annonce vous avez tout vu. Pour le reste c'est beaucoup trop long et mal monté.Absolument aucun intérêt ,n'importe quel reportage à la télé est cent fois mieux, pourtant il y avait "de la matière".Nous étions 3 générations ensemble dans la salle et grand-père,père et fils nous regardions notre montre dans l'espoir de voir la fin .Bref du temps et de l'argent perdu.
Ce qui est fort avec "Les Sept Samouraïs", c'est qu'il peut autant se regarder comme un divertissement haut de gamme que comme un film hautement philosophique. On peut donc simplement apprécier l'oeuvre comme un film d'aventure trépidant, avec un duel entre bandits et samouraïs, où l'humour d'abord très présent cède lentement le pas à un ton plus grave, jusqu'à un final épique et extrême d'une intensité foudroyante. Mais comme il s'agit de Kurosawa, il faut aller encore plus loin et donc voir ce qu'il se cache derrière l'action. Ainsi, le film pose des questions très sérieuses (mais jamais traitées avec austérité) sur la légitimité de défendre celui qui a priori est plus faible et donc sur les limites du sacrifice. Un classique indémodable, à la mise en scène d'une force inouïe et à l'interprétation de haute volée (Mifune est excellent mais je lui préfère l'immense Takashi Shimura). Un chef-d'oeuvre passionnant, qui émeut autant par un plan fixe bref et silencieux que par un long plan-séquence d'une bataille féroce. Du grand art !
Drôle sans plus, le casting relève un peu le niveau. A voir à la télévision lors d'une énième rediff.
Un western insolite de Samuel Fuller, d'une invention formelle et d'un brio sidérants. La photo somptueuse participe pleinement à l'ambiance onirique et baroque du film.
Tout a déjà été dit dans la première critique spectateurs. "Une pure coïncidence" de Romain Goupil est un film exceptionnel, rare. Merci à toute l'équipe du tournage.
Un film catastrophe avec 5 minutes de destruction on appelle ça comment? Un bon gros foutage de gueule. Ba Deep Impact c'est exactement ça. Bien entendu pas la peine de compter sur une histoire profonde pour compenser mais ça c'est pas une surprise...
Encore un évadé de France 5 en mal de célébrité et de reconnaissance. Et le pire, c'est que ça marche. Tout ça me dégoute. Aller, je vais noter Les Démolisseurs De l'Extrême, sur un site concurrent, ça va me calmer.
Un seul mot : chef-d'oeuvre !!!
Complètement fou ! Complètement barré ! Un truc que seuls les Hispanos peuvent nous sortir. Une palette de personnages haut en couleurs qui en ont marre de se laisser faire et que pètent les plombs et c'est juste jouissif pour le spectateur ! On passe un très bon moment devant cette comédie absurde totalement délirante.
Cette pochade constituée de personnages et d'acteurs célèbres, respecte remarquablement le contexte historique des grands événements et des liaisons réelles ou probables du ''Vert Gallant'', elle contient des séquences amusantes mais nous laisse sur une impression mitigée, surtout de la part d'un réalisateur talentueux comme sait l'être Autant-Lara. Trois acteurs sont en vedette : Francis Claude qui en fait beaucoup, Danièle Gaubert qui en rajoute et Jean Sorel que l'on voit trop alors que Bernard Blier, Francis Blanche, Danièle Darrieux n'occupent pas assez l'écran. L'histoire amusante de cette dernière passion d'Henri IV inassouvie méritait mieux, de plus elle commençait remarquablement bien. C'est tout doucement que la flamme du film a faibli pour se terminer en confusion lorsque la politique s'en est mêlée. A mon sens le conflit avec l'Espagne n'avait rien à y faire. D'abord, il cessera avec la mort du roi et le passage avec Vittorio De Sica avait tout dit. Je regrette que seules les anecdotes sentimentales arrivant à Henri IV ou à son entourage proche n'aient pas été le seul sujet du film. La comédie se marie mal avec la tragédie finale et les dialogues pourtant vifs et brillants ne s'accommodent pas toujours aux situations.
Drôle, original, intelligent....on apprend beaucoup de chose sur KL (sa répartie, son recul, sa grande culture,...) mais le mystère reste en même temps intact... et c'est ce qui fait la force du film...si on avait tout appris du personnage ça voudrait dire qu'il est finalment assez transparent et "léger" ! Excellente musique et esthétiquement très beau. A voir sans hésitation...un must pour la conversation des dîners !
Film original , on passe un bon moment. On aurait aimé que l'idée soit approfondie.
Le film est la danseuse est magnifique avec une trés belle interprétation de soko une artiste qui déssine, met en scéne sa danse et choisit son costume avec beaucoup de précision. Les répétitions sont dures pour arriver enfin à une reconnaissance des scénes parisiennes. Gaspard Ulliel a un role plein d'émotion et de délicatesse amoureux de cette jeune femme trés volontaire. Lilly-Rose Depp jeune fiile trés talentueuse surprend par son bref passage et le grand intérret qu'elle suscite.Un film à voir pour son coté artistique.
Indescriptible et inoubliable... "New Rose Hotel" n'est en aucun cas un thriller (et ceux qui l'ont perçu comme tel ne l'ont, à mon avis pas compris) mais une histoire d'amour unique, filmée avec une finesse rarissime, pour finalement accoucher de l'une des plus belles et poétiques oeuvres qui m'aient jamais donné été l'occasion de voir. Abel Ferrara, durant sa période dépressive, dirigea de main de maître cet OVNI d'un lyrisme sidérant. Organisant pourtant son récit en trois actes distincts, il en tire un résultat tout sauf conventionnel. D'abord, une présentation des événements et des personnages, tous plus ou moins déjantés et déboussolés. Ils se retrouvent autour d'un prétexte dont on se fiche royalement et servent en fait à exposer les thèmes de manipulation et de séduction en particulier. Passionnant et d'une sensualité débordante, on bascule ensuite dans un autre registre : celui des interrogations existentielles tourmentées. Le cinéaste ralentit volontairement le rythme pour mieux introduire sa dernière demi-heure. C'est celle-ci qui laissera une impression unique et exceptionnelle. L'un des protagonistes se retrouve seul, recroquevillé dans un coin, et phantasme : entre rêves, hallucinnations, réalité ou encore idéalisation d'un portrait féminin, ces images sont extrêmements riches autant dans le fond que sur la forme. On retrouve le charismatique Christopher Walken, le génial Willem Dafoe ici à fleur de peau et la sublimissime Asia Argento, véritable égérie d'un très grand metteur en scène. Autour d'elle se construit un récit dont on ne connaît ni le début, ni la fin. Il faudrait détailler tout cela mais sa performance est peut-être la plus grande de tout le septième art si l'on se réfère à la catégorie féminine. Elle a tout pour elle, attire et répulse, tant physiquement que psychologiquement, mais surtout charme et trouble. "New Rose Hotel" n'est pas un film à voir, c'est une oeuvre à ressentir.
j'ai revu ce film et que dire, eh bien c'est vrai on se fais un peu chier pendant les deux tiers du film, mais après c'est du grand art!!! le personnage du petit fils est grandiose, un artiste magnifique et qui sais donner de sa personne, si Beaubourg présentait des ouvres comme les siennes j'irai plus souvent!!!
Un super film noir japonais, du septième art, avec comme toile de fond un Japon d'après guerre dont les conditions sont effroyables, ceci est je pense, l'intérêt essentiel du film, nous montrer comment le Japon a souffert de cette guerre. Du grand Kurosawa.
Une intrigue très faible s'efface devant le plaisir évident qu'a Johnny To de filmer ce Sparrow atypique, où l'humour prend le pas sur l'action. La maîtrise du réalisateur se manifeste comme d'habitude par des plans somptueux, et on s'attache à ce personnage de pickpocket qui n'aime rien tant que flâner dans les rues de Hong-Kong à vélo pour prendre des photos. Ce n'est pas le genre de cinéma qu'on attendait d'un réalisateur comme Johnny To, mais l'exercice de style est somme toute assez réussi, une sorte d'étrange mélange entre le cinéma Hong-kongais d'action et un cinéma à la Capra.
Un Disney fort moyen. Il manque beaucoup de charme a ce dessin animé et l'animation est faible. Personnages assez peu intéressants aussi. Mais on passe tout de même un bon moment, car l'humour et l'action sont présents.
Très déçu par cette nouvelle adaptation. Force est de constater que malheureusement n’importe qui ne peut faire du Pagnol. Les acteurs sont habillés comme des bobos parisiens et non comme des vendeurs de poissons du siècle dernier. De plus cet accent marseillais trop forcé est particulièrement insupportable.
Ce film m'a fait sourire. De Bonheur ? Absolument pas. Ce film est-il une blague de la part de Disney ? Il semblerait. Une histoir Cul-cul ... Une histoire ennuyante ... Et un Combat médieval ... Durant .... 3 minutes au maximum. Vous avez vu la bande-Annonce ? Et bien, Vous avez vu le film ... Je suis habituellement un ETERNEL satisfait, Mais là, j'ai eu la sensation de Boire un Soda goût : Nature, Manger un Jambon sans viande, Et Ecouter une chanson sans mélodie. Un pur désastre.
Un film qui partait sur une bonne idée mais qui ne tient finalement pas du tout en haleine au bout du compte
Pas grand chose d'intéressant ni de vraiment drôle, la mise en scène est parfois recherchée et les acteurs sont bons, c'est déjà ça !!!! Pas fondamental !
je trouve ce film tres hilarant de par les situation grotesque dans lesquelles nos 2 compere se fourre... ca commence par allez detterrer papi, et papi debarque au 20eme siecle avec une histoire de crane mystique... les deux acteurs s'en sorte tres bien dans leur roles et forme une belle paire de joyeux loufoques... moins coté "film d'horreur" que le premier, il est plutot tourné vers l'humour, un peu comme Evil Dead 3. vous avez 1h20 a perdre ? n'hesité pas....
Un hold-up qui tourne mal, puis des flashbacks disséminés avec soin le long du fil conducteur, et des dialogues du feu de Dieu (made in Tarantino), porté par une équipe très hétérogène (le casting est juste excellent), de la taupe à l'opportuniste malin, en passant par le tueur de sang froid aux tendances psychotiques, jusqu'aux règlements de compte et au final qui laissent sur le cul. Ouais, il manque peut-être un petit quelque chose à l’œuvre de Tarantino pour qu'elle reste gravée dans les mémoires en tant que "must-see", n'empêche que le film, dans son ensemble, est une sacrée tuerie.
Jafar Panahi est un cinéaste iranien très reconnu. Et ses films sont souvent acclamés. Mais je ne sais pas pourquoi, j'ai toujours du mal à entrer dans son univers. Dans "Taxi Téhéran", j'avais un peu accroché au concept et à son envie de dénoncer et montrer les différents visages de son pays. Ici dans "Trois visages", il souhaite montrer l'évolution de la perception par les iraniens des artistes à travers trois générations d'actrices. L'idée est vraiment séduisante mais malheureusement le manque de rythme, les longueurs et les métaphorescomme celle avec le taureaun'aident en rien à s'attacher aux personnages. Pour un Prix du Scénario à Cannes, on pourrait s'attendre à quelque chose de beaucoup plus prenant et inventif. Les acteurs ne sont pas extraordinaires et Jafar Panahi persiste à jouer dans ses films alors qu'il n'a pas l'air du tout à l'aise. On peut juste le féliciter de continuer à réaliser des films sur son pays malgré le point de la censure, et pas que, qu'il porte continuellement comme une épée Damoclès.
Gareth Edwards montre à JJ Abrams comment il faut faire ! Un des meilleurs épisodes de la saga pour moi (avec l'Empire contre attaque) quel kiff ! Le casting est monstrueux (Mikkelsen, Whitaker, Donnie Yen (Ip Man !!!), le scénario solide et la réalisation est superbe. Les courtes apparitions de Vador sont hyper intenses et l'ambiance est sombre et sérieuse, bien loin de celle de Disney !
Avec la Source, Ingmar Bergman plonge au plus profond des racines du christianisme, là où le bien et le mal se confondent pour laisser aux humains le choix, la route qu'ils doivent prendre, même si elle n'est jamais la plus sûre. Ce chemin est sans aucun doute celui qu'emprunte la jeune fille violée et assassinée par trois brigands. Et cependant, celui-ci la mène droit à Dieu qui l'attend pour guider à son tour les humains... En réalisant la Source, Ingmar Bergman revisite à sa façon le martyr judéo-chrétien, puise dans cette histoire les raisons ultimes de sa foi. Pour l'épauler, Max von Sydow campe là l'un de ses plus grands rôles, dans la lignée du Septième Sceau. Mais au-delà de l'histoire, du parti pris quasi mystique de l'histoire, demeure l'une des plus grandes oeuvres cinématographiques du XXe siècle. Les jeux de lumière sont éblouissants, les mises en scènes ciselées comme dans du verre, la symbolique poussée jusqu'à l'extrême limite. Qui a vu "La Source" ne peut oublier le regard de l'enfant, symbole de l'expiation du crime, à l'instant où Max von Sydow doit lui donner la mort, au moment encore où le garçon de ferme, surgissant de la lumière du feu, le prévient de l'imminence de la mort et du rachat de sa faute... Inoubliable.
dommage qu'on ne puisse pas noter 0 étoile, ce film est une bouze outre le fait qu'il est hyper mal joué et filmé, il manque complètement d'objectivité, à la différence de la haine, qui vaut quelque chose, c'est toujours les méchants policiers contre les pauvres voyous qui n'y peuvent rien de finir comme ça, habitant une cité, je trouve ça insultant
si l'animation de l'epoque manquait un peu de punch, reste que l'histoire et le scénario est d'une efficacité redoutable, en un mot ce asterix est devenu un classique.
Une grosse dauberie. A éviter pour votre santé chronologique , physique et mentale, comment ai-je fait pour tenir jusqu'à la fin .
cet un de ses film qui a fais ma jeunesse le conte de fée par exellence drole est féerique les acteurs sont exellent
N'a pas très bien passé l'épreuve du temps, il faut bien avouer. Manque de rythme sur la fin, redondances parfois inutiles, épisodes un peu lourds...Seuls les costumes féminins et les trois Belles maintiennent un semblant d'intérêt. Gérard Philippe et sa coiffure stylée "deux doigts dans la prise" est ici assez exaspérant et limite antipathique. Quel dommage que Minnelli ou le duo Donen/Kelly n'aient pas été aux manettes.
Un film sans grand intérêt sur la chance et la malchance on tourne en rond et c'est bien trop mou pour être vraiment captivant.
je me suis régaler avec se film l'histoire est émouvante est réel anthony hopkins est mémorable comme a sont habitude film a voir
Voici un film qui aurait mérité de faire partie de ceux des années 50.Il y aurait trouvé sa place naturelle. En 2005,il peut -être considéré comme un OVNI . Si le prix Jean Vigo n'était pas venu le récompenser...Qui l'aurait vu? Et pourtant ,c'est un chef d'oeuvre ,du moins à partir de l’arrivée dans la foret noire,les premières séquences n'étant là que pour nous apprendre à côtoyer cette femme aux yeux clairs . C'est un film optimiste:chacun pouvant trouver sa place dans la vie à condition d'avoir un peu de chance,de savoir la saisir et de ne pas être victime d'un handicap insurmontable. Il ne faut surtout pas en tirer une autre morale car une grande liberté d'interprétation est laissée aux spectateurs. Par exemple,on ne peut savoir si la belle soeur de Fanny trompe son mari par simple désir ou si c'est pour rendre sa vie plus supportable à cause de l'alcoolisme de ce dernier...Alcoolisme pouvant lui même être une conséquence de la promiscuité avec sa propre soeur. Quoi qu'il en soit il est beaucoup donné à voir...Quel belle utilisation du « cinéma réalité »,le temps ne compte plus pour faire passer les sentiments naissants et l'extrême pudeur du réalisateur est si rare qu'elle apporte à ce film une délicatesse à laquelle nous n'étions plus habitués. A signaler qu’il faut être au courant, avant de le visionner, que la deuxième partie est muette tout en restant sonore grâce aux bruits ambiants et à la musique de Robert Schumann. Que dire de l'interprétation de Nathalie Boutefeu si ce n'est que contempler? Je suis d'ailleurs bien plus enclin à admirer un jeu aussi dénué d'artifices plutôt celui des acteurs affublés de maquillages divers qui obtiennent les grands prix actuels. ____________
il ya douze ans, "Le lagon bleu", rèvèlait Brooke Shields, petite sirène des Tropiques vivant d'amour et d'eau fraîche avec un beau naufragè sur une île dèserte! Milla Jovovich, jeune mannequin de seize ans et future "Jeanne d'Arc" chez Besson, lui succède dans ces aventures romantiques ringardes, tournèes aux îles Fidji, qui content de l'èducation sentimentale de deux enfants! Une invitation au voyage pleine d'exotisme, de sensualitè, de romanesque et surtout de stupiditè puisque la seule chose intèressante dans cette vague suite c'est la beautè de Milla Jovovich et le dècor carte postale des îles Fidji! Inutile...
super un peu lourd sur les bort
Lorsque le film STEAK est sorti, l'enjeu était de savoir si le duo comique pouvait aller au-delà du navet, de passer cette frontière. Et bien voilà c'est fait avec ce film qui se donne des allures de Bidasses en folie mais sans jamais parvenir à décrocher le moindre sourire, pire, on a pitié pour les acteurs. Le cinéma français ne mérite vraiment pas une telle injure. On a aimé Platane (le début de Platane en tout cas), mais là, NON. J'ai lutté 30 minutes, impossible d'aller plus loin!
La maison de bambou est un des classiques de Samuel Fuller. Bien que très inspiré de le dernière rafale de William Keighley, la mise en scène est virtuose, et la photo absolument superbe, avec de très belles couleurs. De plus, le fait que le film se passe au Japon est une idée très novatrice. De plus, ce film est très intelligent, s'appuyant sur les rapports troubles entre les différents personnages, et démontrant une homosexualité latante chez le personnage principal. Excellente distribution, dominé néanmoins par Robert Ryan. Un vrai bon film.
Ce film est malheureusement orienté et par conséquence, dénué de réalisme, même en voulant s'en accaparer un. C. Serreau et son équipe ne se sont documenté que partiellement et partialement, ce qui est dommage car on sait qu'ils ont fait mieux précédemment. Rien n'est dit sur la constante amélioration de la sécurité des véhicules, et des infrastructures, Autre chose à souligner : l'effet de l'utilisation du téléphone portable. Si d'un côté son utilisation est accidentogène lorsque le conducteur l'utilise, il peut concourir à sauver des vies grâce à de précieuses minutes en moins d'attente pour l'arrivée des secours. Il est bizarre de faire allusion aux autoroutes allemandes qui sont toutes gratuites, et donc, plus saturées au niveau circulation. Quitte à faire le comparatif jusqu'au bout, qu'en est-il de la Grande Bretagne, avec sa forte consommation d'alcool, mais une mortalité sur les routes à cause de l'alcoolémie 7 fois moindre qu'en France où c'est l'alcool qui a toujours été la première cause de mortalité routière. Ce film est néanmoins intéressant en guise d'exemple de propagande et d'intox.
"Sunshine" est un bijou signé Dabby boyle. Un film vraiment exceptionnel avec des scènes innoubliables, une bande-son merveilleuse et une fin à couper le souffle.
Après son deuxième film, "La decisión de Julia" sorti en 2015, Norberto López Amado commence son nouveau film avec la décision de Laura qui décide de partir au Congo à la recherche de sa sœur disparue. Ce qui commence comme une quête pour trouver la jeune femme se transforme peu à peu en une immersion dans un pays ravagé par de violents conflits avec des rebelles qui font la loi au grand désarroi d'une population livrée à elle-même. On ressent vraiment cette évolution au niveau de l'intrigue qui malgré tout se perd parfois en cours de route avec des longueurs et des choses inutiles. Rien que la première partie est poussive au possible avec une mise en place interminable qui m'a empêché de rentrer totalement dans l'histoire lors de la dernière partie qui est pourtant bien plus forte avec des scènes très dures. Si le fait de dévoiler les dessous du conflit avec les atrocités qui ont lieu, j'ai trouvé le traitement décevant. C'est souvent très caricatural et les acteurs ne m'ont vraiment pas convaincu. Jorge Guerricaechevarría, l'auteur du scénario, est un scénariste espagnol reconnu que j'apprécie seulement, son histoire ne m'a pas emballé même si elle a le mérite de montrer une réalité. Je ne critique pas le fond, car on assiste à quelque chose de grave, mais le film en lui-même ne m'a vraiment pas emballé.
Quel étrange choix de la part de Landis d'engager Stallone pour jouer le personnage incarné par De Funès dans l' "Oscar" original. La comparaison n'est évidemment pas flatteuse pour Sly, au demeurant intéressant, face à l'inimitable comédien grimaçant, quand on connait l'original ce remake pourrait presque semblé une hérésie tant l'humour y est différent. Un humour très théâtralisé bien sûr mais qui surtout ne passe pas souvent ici, ça tombe fréquemment à plat et ce malgré quelques répliques qui font mouche. On est franchement loin du niveau du film de Molinaro, nerveux, dynamique, drôle et surtout porté par les épaules de De Funès, pour une fois Sly ne fait pas le poids ! Malgré tout ça reste amusant de le retrouver dans une comédie, il s'y essayera d'ailleurs de nouveau avec "Arrête où ma mère va tirer" avant de retourner dans son cinéma de prédilection, l'action. Le néophyte verra ici une intrigue intéressante et bien menée malgré un aspect comique assez faible mais le connaisseur aura du mal à se défaire de l'oeuvre originale, haute en couleur et bien plus drôle. Les changements scénaristiques n'y font rien, le remake de Landis souffre énormément de la comparaison d'avec son ainé et manque tout simplement d'humour, dispensable.
Le film idéal pour me mettre de bonne humeur!
Il y a certains films qui vous touchent plus que d’autres. Même s’ils ne sont pas totalement réussis. C’est le cas de Contracorriente. Premier film péruvien (mais à capitaux européens pour l’essentiel) de Javier Fuentes-Leon avec les défauts d’un premier film. Mais c’est fait avec le cœur, voir avec les tripes, et cela se sent. Le thème l’emporte ici sur la forme. Quoique. Le film brasse une quantité de thèmes universels. En premier lieu celui de l’identité sexuelle. Comment elle est assumée (ou pas), par soit avant tout, et par les autres. Mais il s’agit surtout ici d’une histoire d’amour. Belle, déchirante, forcément tragique et impossible... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/