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Une utilisation éhontée de la popularité actuelle de Dennis Hopper au service d’un pseudo film noir sulfureux à oublier au plus vite . Tant pis pour les gogos dont je fais partie qui se sont laissés attraper par la pochette alléchante du DVD. Il faut dire à ma décharge que certains petits films du même genre avec Dennis Hopper se sont avérés être d’excellentes séries B, comme « Les derniers jours de Frankie la mouche » de Peter Markle. On ne peut pas gagner à tous les coups .
Je trouve sincèrement que cette préquel du mythe de Dracula est excellente tant par le fond que par la forme. Bien sûr qu'on est très loin du Dracula de Coppola mais tant mieux ! Pas que je n'aime pas la version de Coppola mais ces deux visions radicalement différentes ont toutes deux leur place dans le cinéma contemporain. Déjà, il faut saluer la qualité de l'image, de la photo, et la prestation de Luke Evans qui ne cesse de me surprendre tant son charisme inonde l'écran. Certains reprochent au scénario d'être trop gentillet, avec notamment un Vlad doté de super-pouvoirs façon Marvel. Je ne suis absolument pas d'accord car on reste dans une certaine noirceur, avec un choix fatal connu du héros, à savoir la mort ou la vie éternelle dans la peau d'un vampire. Bref, j'ai trouvé ce film magnifique visuellement parlant, et pas honteux du tout scénaristiquement parlant. Seul petit bémol cependant : une fin qui dénote trop par rapport au contexte de l'histoire et qui de plus nous suggère qu'un deuxième volet est envisagé, ce qui n'aurait aucun sens...
Un DTV avec Samuel L. Jackson, c’est déjà arrivé, mais c’est tellement rare, qu’il y a de quoi se poser des questions ! Mais à la vue de Les Soldats du désert (2007), on comprend mieux pourquoi il n’est jamais sorti au cinéma chez nous et qu’il débarque en DVD avec près de 3 ans de retard. C’est une œuvre qui concerne uniquement les Américains puisqu’il est principalement question du retour des soldats d’Irak. Leur retour chez eux ne se déroulant pas tout à fait sous de meilleurs auspices, entre les décédés, les mutilés de guerre et les traumatisés. Si les 20 premières minutes du film sont captivantes (avec un assaut dans une ville), très vite le film perd son intérêt, les soldats revenant au pays, s’ensuivent de longs dialogues, remises en questions, disputes, pleurs, bref, le film suinte le patriotisme, les morales à deux balles et j’en passe. Ecoeurant au bout d’un certain temps, si en plus de cela, le casting n’y met pas du sien, on est mal parti ! A la distribution, on retrouve en tête d’affiche Samuel L. Jackson & Jessica Biel et à leurs côtés, dans de très brèves apparitions, Curtis Jackson (le rappeur 50 Cent) & Christina Ricci. Les Soldats du désert ne parvient jamais à nous captiver, n’étant pas concerné par cette guerre en Irak, il est plus logique que ce film soit destiné à son pays d’origine (d’où sa sortie DTV dans l’hexagone).
Oui : c’est un film plutôt original (ou spécial, ou barré…c’est selon votre vision des choses). Oui : c’est un hommage aux gialli qui ont fait la fierté du cinéma italien dans les années 70. Oui : visuellement c’est très bien réalisé. Oui : ça fait un peu documentaire sur la façon dont on fait le doublage d’un film (machines, schémas techniques, processus, ustensiles). Oui : l’ambiance sonore est prenante du début à la fin. Oui : l’acteur principal, Toby Jones, est atypique et joue remarquablement bien. Mais au final pour quoi ? Même si quelques pistes suggèrent que rien ne se passent normalement dans ce studio d’enregistrement, l’intrigue (enfin si je puis le dire…est-ce qu’il y en a vraiment une ?) ne décolle jamais malgré de faux espoirs, elle laisse toujours dans le vide absolu…à croire que Mr Strickland a voulu faire un film que pour son bon plaisir en se disant « Et pourquoi pas mélanger l’univers de David Lynch et les films de Dario Argento ? ». Malheureusement n’est pas Lynch qui veut : même si ses films nous perdent parfois, au moins il y a une construction narrative et se passe quelque chose. Même un film totalement dans le « non-sens » comme "Rubber" de Quentin Dupieux est mieux structuré et abordable. Oui car le vrai problème du film est qu’il est difficilement abordable pour tout le monde, même des cinéphiles avertis, et notamment par son concept sonore, certes surprenant et original, mais devenant au fur et à mesure presque insupportable, une sorte de viol auditif. Non, définitivement, je ne peux vous conseiller "Berberian Sound Studio", regardez-le et faites vous votre idée.
Petite comédie sympa avec des acteurs populaires qu'on aime tous bien... C'est une comédie qui visite les relations de couple où la femme se sent moins que rien car elle fait tout... comme "Notre univers impitoyable" avec Quivrin et Taglioni en 2007, comme "2vies plus 1" (2006) avec Darmon et Emmanuelle Devos où comme "J'veux pas que tu t'en ailles" (2006) avec Godreche et Richard Berry qui reprennent le fait qu'une femme ne peut allier ambition pro et son quotidien au foyer conjugal... Donc un thème déjà mille fois abordé. Le scénario est convenu et le film ne vaut que par les actrices de Aure Atika à Cathrin Jacob et une Victoria Abril parfaite mais sous employée. Antoine De Caunes n'est pas dedans, avait-il besoin seulement du cachet ?!
A trop vouloir reprendre les vieilles formules qui ont marché on se perd, et surtout on va trop vers la facilité en oubliant ce qui a fait marché la recette. Bref pour une retour du duo Clavier-Reno je m'attendais à mieux, bien mieux, et surtout je me doutais que le film n'allait reposer que sur eux, léger quand en plus on s'attaque à un particularisme français (la Corse). Surtout on revoit un Reno typique, le gros dur au cœur tendre, donc déjà vu dans Wasabi, les Visiteurs, Leon, Jaguar... en somme il reste dans la partition qu'il sait le mieux faire, sauf quand on lui donne une partition fausse (comme là). Quand à Clavier c'est pareil, seuls le titre des films changent un peu. En gros le déjà vu à la sauce corse ça part déjà mal. Par la suite on s'aperçoit que Cate Murino ne fait pas le poids face au duo, mais qu'elle est là pour la touche féminine un peu chiante, et l'atout charme (loupé). Le jeu des acteurs ne se voit pas car le scénario ne leur en donne pas la possibilité, donc résultat très médiocre car histoire très nulle. Pour le reste c'est un petit film français, sans plus ; tout est très moyen, de la musique à la mise en scène en passant par les plans bateaux des paysages, l'action et les quelques FX. Je finirais en disant qu'il n'y a rien à retenir de ce film et qu'on s'ennuie ferme devant car les longueurs ne sont malheureusement pas absentes. Préférez nettement la BD, malgré le fait que le film en soit proche, c'est nettement différent.
sa crain ptn pour la chirine mais elle est trop belle et puis le père ptn est hyper grave j'arrive pas a croire que sa famille l'aime encore arpès ce qu'il a fait et puis ya vraiment des pervers ptn mais bref sa se fini bien :D ps: la petite soeur est trop mimi :=) lol
Ici Londres, les français parlent aux français...Robert Dhèry, le père des Branquignols signe une excellente comèdie où il se met joyeusement en scène en racontant les mèsaventures d'un pauvre supporter de rugby, en dèplacement à Twickenham, qui va connaître un cauchemar hilarant à cause de deux dents cassèes! Va suivre une suite de situations dignes de faire partie des plus grands moments du comique français! Vedette malgrè lui, il est suivi par les supporters de l'èquipe de France (de Jean Lefebvre à Robert Rollis en passant par Jean Carmet en porte drapeau) et par une amusante Colette Brosset! Des gags efficaces dans la meilleur tradition burlesque et des personnages bien campès font de "Allez France" une belle rèussite qui fait rèfèrence au cinèma muet avec de grands problèmes humains comme ne pas ouvrir la bouche durant deux heures...
L'équipée sauvage côté flics... Un excellent film que je connaissais pas avant... Une bonne idée cette re-sortie au cinéma. Un belle découverte de cinéphile et Robert Blake extra. Y aller les yeux fermés!
Film magnifique, déroutant, dans lequel rien ne sonne creux. On pourrait parler d'une résurgence du "point de prise de vues ethnographique" (Eustache, Jean Rouch, Pialat bien sûr) pour ce film. Grâce totale (même Torreton semble jouer juste) avec une Bruni-Tedeschi insupportable objet de désir qui pèse sur les nerfs de ses contemporains. Sublime de cruauté. Inoubliable.
Excellent thème qui aurait mérité un bon film mais quelle dommage de voir une réalisation si pauvre qui du coup brouille le propos : on comprend pas et on s'ennuie, quel dommage !
Trainé là par ma copine, j'aurais jamais pensé aimer. Et quand le film a commencé avec les chansons… Je me suis dit, ouh là là, la cata, combien de temps ça dure ce délire ? Et puis… J'ai été pris dedans. J'ai trouvé ça super. Je me suis bien marré, ça parle de plein de choses, franchement, allez-y !
Ce film est un petit bijou, bien sur il n'a pas d'histoire mais on s'en fout Salim est à lui même une histoire, il se cherche, il n'acceptpas cette société de consomaton pourrie et essaie d'être différent tout en restant sicère et honnète. Tous les autres personnages sont aussi essentiels, il n'y en a pas un de trop, des p'tits moments de vie vraie et magique ....... Bref courrez vous cette rareté vite car il n'est pratiquement plus à l'affiche. Quel gachis.......
Voici un western de Raoul Walsh qui vaut le détour! Tout fonctionne d'une façon très efficace. Un justicier sauve un homme d'une exécution arbitraire et s'oppose ainsi à un clan de bouviers très belliqueux. S'en suit une périlleuse fuite dans le désert pour livrer le présumé coupable à la justice. Comme d'habitude, Kirk Douglas place la barre très haut, accompagné d'un Walter Brennan au sommet de son art. Nous sommes captivés dès le premier plan dans cette histoire, assez conventionnelle dans sa forme, mais si passionnante (avec de grands moments de suspense et de bravoure). Le film bénéficie aussi d'une superbe mise en scène digne d'un John Ford avec de belles images du désert qui hantent l'esprit.
Ce "Guerriers du Bronx" est un nanar de choix. L'histoire relate les faits et méfaits de gangs rivaux, terrés dans un Bronx totalement laissé à l'abandon par les autorités politiques. Un beau jour, une riche et jeune héritière d'une société de Manhattan se retrouve au beau milieu de ce décor délabré. Elle est recueillie par la bande des Riders, sorte de Hell's Angels du pauvre, dirigée par son chef Trash (interprété par l'inénarrable Mark Gregory, fascinant d'inexpressivité). S'en suivent diverses péripéties et affrontements entre bandes rivales et forces de l'ordre mandatées par les pontes de la société pour retrouver l'héritière. Outre l'absence totale de crédibilité de Gregory comme chef de meute pur et dur (il faut le voir déambuler le dos cambrée et le popotin relevé ou prendre mille précautions dés qu'il s'agit de progresser dans les endroits louches du Bronx !!) le nombre d'éléments nanardisant le film atteint des sommets. On appréciera les accoutrements qui différencient les divers gangs : équipe de street hockey mal à l'aise sur leur patins, danseurs tout droit sortis d'Orange Mécanique, hommes des cavernes crasseux etc... les dialogues sont à l'avenant : les protagonistes passent leur temps à s'invectiver à base de f*** de p*** ou de gros c**. Certaines scènes vont parfois très loin dans le surréaliste telle celle où un joueur de batterie apparait subitement à l'écran au milieu d'une explication entre deux bandes, nullement perturbées par le beat funky balancé par le musicien. la symbolique crypto-gay affleure dans chaque scène, un peu comme si les Village People avait voulu réaliser leur propre film post-apo. Beaucoup de détails encore se laissent découvrir pour notre plus grand bohneur de fan de cinéma fauché mais sympatique, et on gardera un excellent souvenir de ce film dans lequel Vic Morrow et l'immense Fred Willimason viennent jovialement cachetonner.
Excellent film qui montre bien le "terrorisme" que les "mâles" un peu trop croyants (ou plus exactement qui interprètent le Coran à leur avantage exclusif, malheureusement, ils sont nombreux) exercent sur les femmes en Algérie. Le hammam est le seul lieu où elles peuvent un peu "se lâcher", où s'exprime tout leur désespoir et la solidarité féminine. Enfin pas pour toutes...Notamment en ce qui concerne Zahia, dont on pense à un moment qu'elle aide Meriem à accoucher, mais fait elle ne fait que respecter à la lettre le coran qui dit de la femme adultère "qu'elle doit mettre l'enfant au monde, l'allaiter et ensuite la femme sera enterrée dans la terre jusqu'à la poitrine et lapidée (c'est elle-même qui le dit). L'obsession du sexe (pour les hommes et les femmes), la frustration des femmes dépouillées de leur sensualité sont présents durant tout le film Par contre, il est visible que ce film fut une pièce de théâtre et que la mise en scène n'a pas su véritablement s'en libérer.
J'ai horreur du foot. Je n'aime pas les films francais à de rares exceptions. Et bien voilà un bon film francais qui m'a bien épatée et surprise! Bravo! C'est franchouillard, parfois dégueu mais le scénario tient debout. Les répliques, la situation, la réalisation, la trame. Je ne me suis pas ennuyée une seconde! Très fort pour un film frenchy! Comme quoi, y a des perles dans le cinéma francais. Dommage que le film n'ait pas eté plus médiatisé.
un petit film tout simple, sans prétention et qui fait du bien. cool quoi. bonne soirée.
Je ne l'ai pas trouvé nul, mais plutôt ennuyeux. La photographie est belle, les acteurs pas mauvais, mais l'histoire est plate, fade, peu d'action et surtout pas d'explication sur les origines de cette fameuse "dark forest". En gros l'intrigue tourne en rond, on comprend tout de suite le sort funeste des personnages. Bref, vous pouvez le voir si le coeur vous en dit, mais c'est vous qui voyez.
c'est vrai que ca n'a pas le budget d'avatar ,ce n'est pas un aussi grand film que wall street ,mais sheen s'en tire bien. quand on voit que twilight ou paranormal activity fait des entrées,alors ca c'est un chef d'oeuvre! petit film qui se regarde ,meme s'il n'est pas incontournable ,ca reste un très bon moment de divertissement ,ca me fait un peu penser à évolution avec duchovny ,le délire cartoonesque en moins. c'est vrai que quand on a vu charlie sheen dans hot shots , on a du mal a le prendre au sérieux.à part dans wall street ou il joue très bien ,je l'imagine toujours en train de cuire du lard ou des oeufs sur le ventre d'une fille....
Halal police d'Etat est un film ignoble et ridicule qui ne ressemble à absolument rien d'autre qu'une vulgaire et hideuse succession , voire accumulation de clichés et de caricatures immonde et extrêmement grossière . Ce navet inénarrable et hallucinant ( dans le très mauvais sens du terme en l'occurrence ) , allons-y clairement , signé Rachid Dhibou déjà sans le moindre fond n'a pas de forme non plus : chaque plan de Halal police d'Etat sont insupportablement laid , il n'y a aucune mise en scène . Les dialogues sont catastrophiques , les deux acteurs principaux à savoir Ramzy Bedia et Eric Judor en fond des tonnes et des tonnes et sont bien évidement épouvantablement mauvais . Les rebondissements sont piteux et font peine à voir . Ce film est ridicule et sans aucun intérêt , il ne possède aucune mais vraiment aucune bonne idée , aucune qualité ; en rien , le film de Rachid Dhibou n'intègre le minimum de ce que l'on peut appeler le cinéma ( il était cependant inutile de le préciser , cela va de soi ) . Une horreur .
Après le succès de "Mary à Tout Prix", le défi était grand pour les frères Farrelly, alors quoi de plus logique que de ressortir la valeur sûre - et génie au passage - Jim Carrey ! Parce que, autant le dire tout de suite, dans "Fous d'Irène" c'est le Jim Carrey Show ! Et quoi de mieux pour cet énergumène que d'incarner un personnage bipolaire ? Alors certes, sur la fin du film, le dédoublement de personnalité peut finir par lasser, mais celui-ci est d'une efficacité redoutable le reste du temps. Et si cette comédie met un peu de temps à se mettre en place (malgré une histoire de famille hilarante), une fois l'apparition de Hank, c'est la régalade. Renée Zellweger et sa jolie frimousse ajoute un plus indéniable au film, elle apaise ce délire de chaque instant. La BO est, elle aussi, excellente. Côté scénario, ce n'est pas terrible, mais le concept psychanalytique de base n'est pas un simple prétexte au rire, il est relativement développé et apporte une once de réflexion à l'ensemble... Comme souvent, la plupart des gags et situations sont potaches, mais très bien vus et créatifs. Encore une sacrée poilade à la sauce Carrey signée par les frères Farrelly ! Délirant.
si l'idée de départ de la boucle temporelle capte l'attention, le film dérive très vite vers les poncifs et les redondances habituelles du film de maison hantée pour se révéler à l'arrivée banal et laborieux. Le réalisateur semble avoir perdu définitivement l’inspiration de CUBE, SPLICE ou même NOTHING pour se banaliser dans le petit film d'horreur? dommage.
Un lutte sans merci contre le bruit portée excellemment par Tim Robbins. PLV : un combat.
Tiré de l'expérience de Ari Folman et de témoignages réels, "Waltz with Bachir" évoque la guerre au Liban au début des 80's et le massacre des camps de Sabra et Chatila, à travers un soldat n'ayant aucun souvenir de l'époque. Après un début intéressant sur la mémoire, le film se transforme presque en un documentaire pointant la brutale absurdité de la guerre, et remettant en cause le rôle de l'armée Israélienne. Mais la cruelle poésie du film vient de son animation stylée et extrêmement travaillée, renforcée par une BO de grande qualité. Folman parvient ainsi à insérer de superbes images dans un monde horrible ; monde bien réel, comme nous le rappellent les séquences live en fin de film. En somme, un film fort sur un conflit assez peu traité au cinéma.
Un film doté d'un charme fou. C'est peut-être pour les enfants, mais alors, il faut croire que j'en suis encore un... C'est drôle et enlevé, jamais mièvre et bêta, et les acteurs sont formidables. Mention spéciale pour Laurent Lucas, décidément étonnant, qui poursuit une carrière exemplaire et digne.
Une comédie bien peu accrocheuse à ne guère voir jusqu'au bout !!
J'avais vu ce film à sa sortie en 1973 (?). Je n'avais pas aimé : très lent et quasiment sans action... ou presque, à part la belle moto qui faisait baver le jeune adulte que j'étais à l'époque. Je me demande comment ce film a pu refaire surface...
J'ai passé un excellent moment devant cette comédie sociale et romantique très réussie. Le ton est alerte, le rythme est là, il y a plusieurs personnages, des destins qui se croisent. Cela parle d'amour, de relations sentimentales, de séparations, d'ex compagnes/compagnons que l'on regrette. C'est bien réalisé, bien joué, très bien vu, très sympathique, très amusant et surtout très réaliste. Mention spéciale au charmant toutou bouledogue qui est malade mais qui guérit.
Un bon casting mal utilisé. Dialogues vides d'intérêt. Aucune bonne scène, de la lenteur et des banalités tout du long, aucun humour, du début à la fin.
Dans un Japon post-apocalyptique, un jeune assistant-réalisateur de télévision vit dans un taudis de la ville, mais travaille dans une sorte de tour de Babel où il réalise des spectacles pour le peuple dans une ambiance délirante et où se produit une star hystérique. Dans son petit logement, s'introduit la femme d'un voisin (appelé l'idiote) dont il devient amoureux, et qui le sauvera peut-être de l'enfer. Très belle réalisation de Tezuka, avec une grande force d'inventivité et d'originalité, et même parfois de poésie. Le film est un peu long et déséquilibré, mais certaines séquences sont extraordinaires par leur force visuelle, avec un très bel accompagnement musical (Satie). Une mise en scène très travaillée : cadrage, décors, couleurs... fait de ce film une véritable oeuvre cinématographique d'une grande qualité.
Très spécial. Du pure Lars Von Trier. Je ne décrirai pas toutes les originalités de ce film pour que ceux qui ne l'ont pas vu aient la surprise mais je tiens à préciser que la durée du film, très importante, ne doit pas effrayer car les situations sont bonnes, les dialogues vifs et captivants et les acteurs très bons, en particulier Nicole Kidman, au sommet de son art, qui porte le film presque à elle toute seule. L'histoire du film se révèle extrêmement cruelle mais la mise en scène la rend plus supportable même si l'on a la rage au ventre pendant une bonne partie du film. Mais je pense que tout cela est cependant moins décisif que la spécificité de ce film, que j'ai promis de taire, et qui fera que certains vont crier au chef d'œuvre et d'autres n'auront pas la force d'atteindre la moitié du film car ils s'ennuieront. En ce qui me concerne, j'ai été séduit. Par tout ce que je viens de décrire précédemment. J'ai passé un bon moment. Ce sera peut être votre cas. Comment le savoir ? Eh bien regardez le film! C'est une expérience à tenter...
Un film de débutant, joué par deux débutants, à caractère soit disant politique, les dialogues sont insipides, la philosophie douteuse, et le film se termine en queue de poisson. En définitive pas très convaincant. Probablement le plus mauvais de JL Godasse, (dont vous l'avez deviné je ne suis pas particulièrement fan). Je me souviens très bien du succès très relatif du film à l'époque, probablement dù à son interdiction pendant 3 ans. Rien à voir cependant avec "A bout de souffle" dont le succès a été mérité. Il me faut aussi préciser que je n'ai jamais été particulièrement attiré par les films "nouvelle vague" que selon moi on peut comparer à certaines peintures ou sculptures d'art moderne, totalement creuses, et dépouillées, que certains font passer pour des chefs d'oeuvres, une certaine forme d'escroquerie.
Christopher Nolan est sûrement l'un des seuls réalisateurs à ne pas avoir connu d'échec. Il l'a prouvé par le passé qu'il a sa place parmi les grands. Son style innovateur et méticuleux, fait de lui un des meilleurs réalisateur d'Hollywood. Inception est un coup de maître. Il n'est pas parfait oui, mais il est innovateur et même s'il a des lacunes, on ne peut que saluer la précision et la complexité du scénario. Soit dit-en passant, le fait queles soldats tirent tout croche vient du fait que le rêve appartient à un membre du groupe et que ce dernier peut forcer la trajectoire des balles et c'est tout à fait logique, même si ça peut être vu comme une passe droit pour que les protagonistes s'en tire !Le fait intéressant avec le rêve, c'est qu'ilpeut pardonner une partie des incongruités du film, car en fin de compte, elles peuvent s'avérés logique.La performance des acteurs est brillante et les effets spéciaux sont au service du film et non pas l'inverse. Bref, ce film s'inscrit dans la lignée des films qui cognent à la porte des chef-d'oeuvre, mais qui manquent juste un petit quelque chose. La matrice est philosophiquement totalement différent même si il part d'une idée semblable, mais ce dernier est toutefois pratiquement parfait. Inception est quand à lui un film intelligent et différent qui enfin donne un nouveau souffle au cinéma hollywoodien. Mais avec Nolan, c'est une habitude. Je le conseille à tous, ça fait du bien d'avoir sur nos écran un film qui mélange intelligence et action, blockbuster et essence artistique, direction artistique incroyable et justifié.
Donc on suit un concert de Madonna, et ça c'est un film ? Il y a un scénario ? Une histoire ? Une trame ? Un but ? Une dénonciation ? Un thème ? Une musique ? Oui parce que Madonna qui cou.ine c'est pas de la musique c'est de la tor.ture. Ensuite des dialogues ? Un jeu d'acteur ? Enfin oui parce qu'elle essaie de passer pour une chanteuse, c'est juste qu'elle n'y arrive pas. Des effets de scènes hormis son maquillage pour qu'elle ressemble à quelque chose ? Un rythme qui ne soit pas grab.ataire ? Bref c'est rien, venant d'une personne qui ne vaut rien et qui n'amène rien, en gros contemplez le vide en écoutant un sup.plice...
Un film grandiose sur le pouvoir de Dieu, le judaïsme et le pouvoir des peuples ! Un superbe film qui fait réfléchir !