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Derrière ce titre anglais "Pseudonym" se cache un film français aux moyens limités. Malheureusement Thierry Sebban, son réalisateur (et acteur), peine à masquer cette carence : mise en scène statique (une seule caméra) cumulant de gros plans disgracieux par écrans interposés (Skype), éclairage sommaire et acteurs peinant à convaincre. Ce cyber-thriller au sujet racoleur n'est pas suffisamment écrit (dialogues souvent de pacotille) et ne brille pas par son originalité: un réseau de prostitution tenu par des personnes originaires de pays de l'est, une jeune femme exploitée par son employeur contrainte de se prostituer pour payer sa drogue, un client divorcé bien sur tous rapports et... des policiers peu psychologues !?. Film finalement manichéen "agrémenté" d'une violence sadique et gratuite("fruit du hasard", "nécessité d'adrénaline"). La principale qualité du film réside dans sa durée... courte.
David Morse incarne un policier. Le regretté Cory Monteith de la série Glee interprète un jeune délinquant.
Mon avis--- Je peux dire que j'ai regardé ce film avec intérêt, de par le fait de toujours montrer les atrocités que l'homme peut infliger aux autres. Et surtout ne pas oublier que tout pourrait recommencer, si l'on mettait un homme aussi fou qu'Hitler au pouvoir, après il serait trop tard, car beaucoup trop de gens ont ou ne savent pas ou plus le martyre de cette époque noire du vingtième siècle.Le film est excellent. Il faut bien savoir que cela n'est pas exactement le film sur le procès Eichmann question mais plutôt sur l'histoire de la médiatisation et l'impact sur son procès. Je conseille ce drame en mémoire de tous ces martyres. Nous avons là une réalisation soignée de Paul Andrew Williams et des interprétations sobres mais efficaces de Martin Freeman dans le rôle de Milton Fruchtman et Anthony LaPaglia dans le rôle de Léo Hurwitz. Un très bon film en son genre.
j'ai la cassette de complot je trouce christophe lambert sublisime ce role demande de la sobriété et on aurai dit un ange je l'adore la bontée ce lie sur son visage je l'admire pour chacun de ces film et je deteste les critique pour quel film que ce soit car les telespectateur non pas le meme gout en film on aime ou on aime pas je ne regarde jamais un film par apport au critique car des bonnes critique pour des film que j'ai vu et que j'ai moi detesté donc àa n'a aucun sens
Rarement (ou jamais) vu un film aussi mauvais. C'est lourd, plein de bons sentiments, écrit par un enfant de 5 ans. Manifestement Gérard Depardieu et Edouard Baer ont besoin de manger. Plutôt que de se payer une brochette de personnalités "bankables", Frédéric Berthe ferait bien d'investir dans un scénariste.
Un film à l'accent très théâtral, qui met en abime le genre mélodrame et nous fait une description terrible de la société Américaine des années 50. Ou comment montrer la comédie de tout les jours d'une société qui se voile la face. Une formidable composition d'acteurs, qui malgré le surfait de leur jeu savent exprimer de grandes choses en un regard. A découvrir, même si il peut rebuter certains.
Film prétentieux, snob avec des actrices en roue libre et en plus interminable (plus de 2h à écouter de la philo de bazar entre donzelles écervelées). Un début insupportable pendant 20 minutes avec des communications interminables par téléphone (film sponsorisé par SFR ?). La seule chose à sauver de ce naufrage : les paysages grandioses des montagnes suisses et la biquette (c’est vrai que le film m’avait rendu chèvre). Autant aller voir un bon docu sur la suisse
Avec L’une chante, l’autre pas, Agnès Varda signe sûrement le plus beau film en faveur de la contraception. Ce film féministe parle à la fois de l’avortement, de la liberté sexuelle et de l’autorité parentale ou maritale notamment avec la condition de la femme en Iran. Si le film débute avec de magnifiques photographies de femmes, il est surtout remarquable grâce à ses dialogues qui oscillent entre pure comédie pinçante et mélodrame bouleversant. C’est aussi ici que nous découvrons notre tête rousse préférée Valérie Mairesse qui est aujourd’hui, plus de quarante ans plus tard, malheureusement cantonnée à des rôles de téléfilms. Au-delà de ces portraits de femmes, Agnès Varda filme une magnifique lutte pour l’optimisme. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Sublime ! Tous à l'ouest : une aventure de Lucky Luke est une comédie déjantée et inventif. Des gags hilarant et des courses poursuites très bien réalisé. Une bande-son très bien joué et des décors très bien décrit. Un régal, un film dont on ne se lasse pas. 4,5/5
Bourré de référence et de clins d'oeil, ce film ravira les petits et les plus grands qui les accompagnent. Les grenouilles françaises tueuses à gages sont irrésistibles!
Excellent film de John Guillermin sur l'histoire d'un pirate de l'air qui veut s'emparer d'un avion pour le conduire à sa destination . Heston joue admirablement bien un pilote d'un boeing et s'en sort plutôt bien de son rôle même dans chaque film .
une tre bonne surprise que se film surtout pour les fan de manga et de jeu video
navet!
Lazlo Pearlman est un performeur, artiste et pédagogue dont le travail est souvent inspiré par son expérience transgenre FTM (Female To Male). Influencé par les comédies musicales et le film noir, il pratique différentes formes de performances qui incluent le body art, les installations, le cabaret, le vaudeville, le burlesque, les shows fétiches, le camp et la parodie, l’art du clown, les films et la vidéo et occasionnellement le théâtre straight. Formé au théâtre du corps, il a créé quatre spectacles solo pour les autres et des douzaines pour lui. Il a également écrit et réalisé des courts métrages et a collaboré avec de nombreux autres artistes. Il a également conduit des ateliers aux Etats-Unis, au Canada, en Allemagne, en France et en Angleterre. Jo Sol (Barcelone, 1968), réalisateur autodidacte et scénariste, réalise sa première oeuvre dans le domaine de l'anthropologie visuelle à Cuba, au Mexique et en Inde où il vécut de 1992 à 1997. En 1998, il revient en Espagne pour y réaliser sa première fiction, le téléfilm Renda Antiga et le court métrage 0,7 Ya !. En 2000, Jo Sol présente en avant-première le premier film qui va singulariser son oeuvre, Tatawo. Cinq ans plus tard, il obtient une critique et une audience étonnement positives avec le mockumentary (faux documentaire), El taxista ful (The Taxi Thief, 2005) avec lequel il gagne le prix spécial du jury au festival du film de San Sebastian et le prix du meilleur film au festival du film de Nantes. En 2008, Jo Sol débute un voyage de recherche à travers les cinq continents afin d’interviewer des gens de différentes cultures, avec pour thème commun la sexualité et l’identité. À travers plus de 60 heures de vidéo, de photographies et d’interviews et pour créer un projet monumental et pluridisciplinaire, Jo Sol prévoit de finaliser cette oeuvre en 2012. La première partie de ce projet s’intitule Fake Orgasm , documentaire mettant en scène Lazlo Pearlman. (Hervé Joseph Lebrun - Chéries-Chéris 2010)
Cliché Magazine présente une comédie sur le choc des générations. Le titre est bien trouvé, c'est d'ailleurs la seule chose qu'on trouve...
Fabuleux, énormissime. Ce film m'a beaucoup fait penser à Danny The Dog, outre mesures bien entendu, dans le sens ou une personne vas trouver une porte de sortie à la vie affreuse qui lui à été infligé par diverses actes et personnes. Le film est déchirant, une justesse incroyable de la part d' Oulaya Amamra, qui offre une prestation excellente pendant le film, et monumentale dans la scène de fin, qui m'as transcendé, juste incroyable. Le film dans son entierté est maîtrisé, beaucoup de plans magnifique même dans l'horreur, ce film est un bijou artistique,et les scènes de danse entre les deux personnages, notamment la première, est aussi belle qu'amusante, une sorte de danse colérique vraiment géniale.
Ce film est tellement raté qu'il en devient drôle. A defaut de faire peur, on a bien ri ! Les effets spéciaux sont à chier.
C’est la touchante histoire de 4 gosses qui doivent faire un long, très long voyage pour aller à l’école. Un parcours semé d’embûches au cœur des plus beaux paysages du monde : la Patagonie argentine, le Haut Atlas marocain, la savane kenyane ou la baie du Bengale. La photographie est évidemment magnifique, et les gamins choisis par le réalisateur tous très attachants. Pas toujours à l’aise quand ils doivent faire l’acteur, mais toujours attachants. "Sur le Chemin de l’Ecole" est au documentaire ce que "Massaï, les guerriers de la pluie", le précédent long-métrage de Pascal Plisson, était à la fiction. Une vision commode et édifiante du monde. Quitte à le scénariser, le rebruiter si besoin. Aider le réel. Le rendre Spectacle.
Magnifique film plus comédie dramatique que véritable comédie où le charme de Audrey Hepburn fait merveille. Conte de la princesse malgré elle qui ouvrit la voie à une multitude de films mièvres comme "Princesse malgré elle" 2001) et sa suite "Un mariage de princesse" (2004) ou encore "Des étoiles plein les yeux" (2005) quasi remake. Sauf que ce film évite les écueils habituels comme la dispute après le secret éventé ou le happy end. Un chef d'oeuvre de charme et de finesse dans un film romanesque sans fausses notes. chef d'oeuvre du genre.
Premier film de Fellini que je découvre, "La Strada" est un petit bijou rempli de poésie, de tendresse et d'humanisme, à aucun moment le cinéaste ne pose un regard cruel sur ses personnages et il évite toujours le pathos malgré la triste situation de Gelsomina, qui va de malheurs en malheurs, forcée de suivre le brutal Zampano interprété avec charisme par Anthony Quinn qui impose sa stature et sa voix face à Giulietta Masina, toute frêle avec son visage tout rond et innocent. L'histoire est simple mais touchante et en artiste libre et poète, Richard Basehart vient compléter le casting de ce film inoubliable.
Après un 1er volet efficace mais un poil neuneu, T. Jaa passait le cap et devenait réalisateur pour signer le prequel en nous narrant les aventures d'un jeune guerrier. Le hic, c'est que le film est charcuté dans son montage français puisqu'il manque 40 minutes de film, ce qui explique les nombreux trous, les intrigues qui commencent mais dont en n'entends plus parler, des persos qui disparaissent sans explication, etc... Le reste, c'est une succession de bastons dans lesquelles Jaa fait une démonstration juste hallucinante de ses talents, notamment dans la séquence finale, un morceau de bravoure ahurissant avec des mouvements incroyables, le tout plutôt bien mis en scène. Un excellent film de baston, un film d'action spectaculaire et ultra-violent, parfois un peu lourdingue et over-stylisé mais bon, on passe un bon moment. D'autres critiques sur
Adaptation ingénieuse de la pièce de théâtre "Volpone" de Ben Johnson, "The Honey pot" (USA, 1967) de Joseph L. Mankiewicz entretient le cynisme de l'oeuvre originelle. Artiste déjà cynique, notamment sur le milieu d'Hollywood, Mankiewicz trouve dans l'intrigue théâtrale un excellent moyen d'exprimer son regard. A la simple farce moralisatrice de Johnson, Mankiewicz substitue une intrigue à tiroir dont les révélations n'ont de cesse d'émerger. Un homme riche engage un comédien pour jouer le rôle de son serviteur dans la farce qu'il prépare aux trois femmes de sa vie. Pour comprendre la richesse que le film semble contenir, il faut le reprendre au début. Sur scène, des comédiens costumés selon les traditions élisabéthaines jouent devant un seul homme : Cecil Fox. Lorsque s'amorce le dénouement, l'unique spectateur interrompt la pièce. C'est ainsi que Mankiewicz laisse place au film, nous le présentant comme la continuité du théâtre. Le cinéma de Mankiewicz est en effet connu pour n'être bien souvent que l'expression par procuration du théâtre. Théâtre par procuration sans être un théâtre filmé, "The Honey pot" élabore un cynisme tout d'abord amusant avant de tomber dans l'enquête policière dont les vertigineuses intrigues refrènent l'oeuvre. Cette accumulation des révélations, selon une préférence du quantitatif au profit du qualitatif, est le fruit d'une donnée mankiewiczienne : l'art est un mensonge auquel la vie ne saurait ce fier. En divulguant dans les dernières séquences les faux-semblants de la ruse, Mankiewicz écorche doucement l'oignon du récit pour tenter de dégager le coeur du réel. Qu'est-ce, in fine, que le réel pour Mankiewicz ? Une image pittoresque d'un jeune couple sur la place Saint Marc au levée du soleil. Poussant le vice d'un cinéma qui échappe aux cadres de la fiction, Mankiewicz se rend l'oeuvre étrangère à lui-même en l'achevant non pas sur une de ses pointes audacieuses mais sur une image romanesque, bien distincte de ses pieds-de-nez usuels.
premier film nul de l'année. dommage l'année commençait très fort. le action arrive après 45 minutes de film et c'est très bas. les acteurs ne sont pas convainquant pour ma part. très très ennuyant. vraiment
American bluff...Je n’avais pas envie d’aller voir ce film. La bande annonce me révélait tout ce que je n’avais pas envie de subir, et l’avalanche de récompenses que ce film avait obtenu aux golden globes ne me laissait rien envisager de bon. L’élément déclencheur se nomme Christian Bale qui fait partie de mon top 3 des plus grands comédiens américains, avec Di Caprio et McConaughey. Et là, j’ai été servi ! Il incarne un escroc au physiqye des plus ingrats, un mélange entre Laspales et Pine d’huitre (pour ceux qui connaissent), bedonnant, mielleux, vulgaire, avec des touffes de tampons Jex qui lui servent de cheveux, un vrai rôle de composition...parfait. les films qui ont pour thème les arnaques, j’aime bien en général. Citons «L’arnaque» bien sur, «Jackie Brown», «Le Charlatan», ou l’excellent «Les 9 reines» que je recommanderai jusqu’à l’extrême. American Bluff, ben ça m’a gonflé ! A part les vingt dernières minutes qui libèrent enfin l’histoire, et moi par la même occasion. Car avant ces 20 dernières minutes salvatrices, il faut se taper deux heures de film, longues...longues comme un jour sans pain. Que la mise en place est laborieuse, quel pensum ! Heureusement que toute cette bande d’excellents comédien(nes) sont parfaits et que la restitution des années 70 est pas mal réalisée, car j’ai eu maintes fois envie de m’endormir ou de partir tant les redondances et autres scènes déjà vues sont nombreuses. Je ne m’explique toujours pas ces nombreux prix décernés à ce film, comme s’il était une révolution dans le monde du cinéma. A part les comédiens, je ne vois pas très bien qui récompenser. Pour tout dire, je préfère revoir les films cités plus haut, car même en les connaissant plus que par coeur, ils me procureront davantage d’émotions que ce bluff américain.
le genre de film que l'on a dejà l'impression d'avoir vu quinze fois, ou les américains sont bien les gentils héros, les anglais so british, les français des mauviettes prétentieuses qu'il fait bon moquer, les Russes des méchants, mais en fait plus trop méchants, surtout comparés aux très méchants Iraniens terroristes et machos, ah oui on les fait canarder par une femme , ça leur apprendra. Bref un bon macdo après avoir ingurgité tous ces beaux clichés, et au lit. Arrêtez vous à la bande annonce, ça suffira largement.
j'ai franchement adoré ce film. La fin est très belle, Jean-Pierre Leaud est vraiment très bon,
Pour un found-footage de home invasion je dirais que l’idée est pas mal et que le fond reste assez insidieux, mais trop de caméras tue la caméra, cette multiplication de points de vue rend l’immersion difficile et nous détache du regard du tueur, les angles sont parfois trop invraisemblables, et même si on sait à la fin que c’est un montage le mal était fait. En définitive ça manque de simplicité, il aurait fallut faire un film à la Haneke et pousser encore plus loin le malaise et l’ironie des images, je dis ça car à certains moments on y pense, notamment lors d’une des dernières scènes. Un petit gâchis.
olalala mais quelle excellente surprise! drole drole drole drole, une autodérision exponentielle, des acteurs ultra crédibles...bon bien sur tjs surex image pourrie musique même niveau mais alors bien monté super bien joué scenario et dialogues dignes d'un woody allen franchement pfffiou bravo bravissimo!
Vu @ Paris Cinéma, beau film, très touchant je recommande!
Une suite prenante à Election,qui permet de former un diptyque criminel d'une puissance assez rare.Si le premier opus était cynique,celui-ci est crépusculaire.Plus accessible aussi avec une narration assez fluide.Jimmy un entrepreneur ayant réussi,se voit contraint de briguer la tete de la Triade,pour pouvoir continuer ses affaires illégales...Il va etre confronté à Lok,l'ancien parrain,qui s'accroche désespérement au pouvoir.Luttes d'influence,pouvoir,corruption,ambivalence des personnages...Johnny To ne laisse rien au hasard,et multiplie les scènes marquantes(le hachis pour les chiens,le fils qui s'éloigne,la partie de pèche).L'ensemble est tout de meme moins homogène,et on se demande si un film plus long n'aurait pas allégé le propos.To pose aussi la question de l'avenir politique de Hong-Kong.Intelligent.
Un film qui reste bien en dessous du premier opus à mon goût, la magie n'opère plus à mes yeux...
J'ai bien aimé le scénario, les acteurs, la tendance actuelle de remise en cause des codes machistes des westerns...
Film mauvais, jeu d'actrice très faible de Portman, mise en scène qui aurait pu sauver les meubles, mais même pas! A regarder un jour de pluie, et encore...
Considéré comme la première grande œuvre de Park Chan-Wook, « JSA » n’a pas volé sa réputation tant ce long-métrage est brillant en tout point. Le réalisateur coréen nous a habitués dans la suite de sa carrière au thriller psychologique violent mais c’est un véritable drame humaniste que nous offre ici le cinéaste. En partant du contexte politique tendu qui perdure dans la péninsule coréenne depuis plusieurs dizaines d’années, Park Chan-Wook s’attache à livrer une œuvre qui étudie les confins de l’âme humaine afin de délivrer un constat amer sur la situation de son pays doublé d’un plaidoyer en faveur de la tolérance. Plus que la noirceur et le nihilisme qui jalonnent la filmographie du cinéaste coréen, c’est ici la tendresse avec laquelle il filme ses personnages qui fait mouche, des personnages très attachants qui tentent de conserver leur humanité dans une société déshumanisée où la raison et le libre-arbitre n'ont pas leur place. Un film monumental qui se doit d'être vu tant pour sa superbe mise en scène, que pour la maîtrise de sa narration, l’intelligence de son propos et la justesse de ses interprètes.
Une Véritable Perle. Le Cinéaste Clint Eastwood nous livre une pépite comme il en n'a le secret avec ce Long Métrage Humain et Profond qui est considéré comme le plus aboutie de sa filmographie. Grace a une Mise en Scéne de qualité qui possède une esthétisme magnifique et qui est servi par une BO mélancolique qui donne la larme a l'oeil tout en collant parfaitement a l'ambiance du long métrage. Ensuite le Scénario est remarquablement Ecrits en étant rondement ficeler avec des themes qui sont utiliser avec finesse comme la Vieillesse,la Solitude,la Rédemption et la Tolérance qui arrive a nous donner une belle leçon de cinéma,ajouter a cela un Humour Noir Corrosif ponctué de Dialogues Viriles mais aussi Savoureuse qui manquera pas de provoquer quelques fous rires sans oublier quelques Scènes particulièrement brutales et intense mais qui n'oublie néanmoins pas son lot d'Emotion avec notamment un Dénouement Final trés Émouvant qui ne laisse pas insensible. Enfin le Casting est excellent avec en tete le légendaire Clint Eastwood qui arrive a exceller devant comme dérriere la caméra en incarnant l’incorrigible Walt Kowalski un ancien vétéran du Vietman qui est Antisocial,Raciste et Bougon dont on apprend a éprouver de la sympathie pour ce veil homme qui évolue de manière permanent tout au long du film et qui est rejoint par une galerie de Seconds Roles en béton comme Christopher Carley,John Carroll Lynch,Ahney Her et Bee Vang qui livrent une tres belle performance d'acteurs pour chacun de leurs roles. En Conclusion, Gran Torino est un formidable Thriller Dramatique qui est a la fois Pertinent,Poignant et Saisissant qui est a classer aux rangs des Meilleurs films des années 2000 dont les inconditionnels du Clint Eastwood seront combler par ce Bijou Cinématographique a voir de toute urgence.
Rest Stop 2 : Don't Look Back (2008) est la suite directe de Rest Stop (2006), qui une fois de plus, sort en DTV est (à nouveau) d’une inutilité désarmante. Pour faire simple, les producteurs ont voulu s’en mettre plein les poches, suite aux bons résultat de l’exploitation DVD du premier volume. Ni une, ni deux, une suite est en chantier, dénuée de script, ce dernier reprend presque plan par plan ce que nous avions déjà dans le précédent. Un « torture-porn » qui ne cherche pas à sortir des sentiers battus, John Shiban ayant légué sa place de réalisateur à Shawn Papazian, on le retrouve tout de même en tant que producteur. Les Américains, friands de suite et de préquelle en tous genres, sont capable de nous préparer un troisième opus, on espère sincèrement que ce ne sera pas le cas !
Ce film n'est même plus culte, c'est une religion pour beaucoup. 30 ans après il fait toujours autant parler de lui. Intergénérationnel, ce film n'est pas seulement de la violence facile à l'état brut, et à des années lumières de ça. Tant de sujets portés à l'écran dans un unique film, à commencer par le rêve américain bien entendu, mais en passant aussi par l'accès au pouvoir et ses risques pendant, et après son ascension. Bourré de scènes cultes, Al Pacino décroche un rôle mythique qu'il exploite à la perfection sous la plume d'Oliver Stone et la réalisation de Brian De Palma, autant dire un trio de choc. Cette dream team nous livre un travail simplement parfait sur tous les niveaux, les sentiments (si l'on peut parler de ça dans ce film sans pitié) sont parfaitement retranscrits, honneur, jalousie, nervosité, tension, peur...cet accès au pouvoir est complet, et ne laisse rien de coté. L'évolution d'un homme avide de pouvoir, d'argent, de respect et de femme, bref, prêt à tout pour réaliser son "american dream". "Scarface" est un pilier du cinéma. Coup de cœur pour Al Pacino qui crève l'écran comme jamais et qui laissera derrière ce rôle un paquet de répliques cultes.
"The Blood Beast Terror" (également connu sous le titre "The Vampire-Beast Craves Blood") est un film d'horreur à petit budget distribué par la Tigon, mais clairement destiné à concurrencer les films de la Hammer de l'époque. On y suit une intrigue autour de meurtres étranges, autour desquels rode un entomologiste et sa mystérieuse fille. Le scénario contient pas mal de clichés (on note que plusieurs éléments sont très similaire à "The Reptile", production Hammer sortie 2 ans plus tôt !), et la dernière demi-heure champêtre est longuette. Néanmoins, le nombre de victimes, le côté british et les décors corrects font passez la pilule, sans parler de la présence de Peter Cushing dans le rôle principal (même si son personnage n'a pas grande utilité dans l'intrigue, ses subalternes faisant l'enquête à sa place !).
Impitoyable est un film quasi parfait : des acteurs super bons notamment notre cher Clint Eastwood qui est juste fabuleux, il excelle dans les scènes de dénouement du film. L'histoire est intéressante, une petite dose de violence et le scénario est bien construit. Les points négatifs seraient le manque de rebondissements, une petite manque d'originalité et quelques longueurs. Bref, un western très divertissant à voir notamment pour le travail de Clint Eastwood en tant qu'acteur mais également en tant que réalisateur.
C'est un bon film. On notera au passage le chant de Gégard Lanvin "On m'appelle le chevalier blanc" qui reste dans les annales du cinéma ^^
Excellents courts-métrages ! On y retrouve un état de la grèce actuelle mais aussi et surtout du très bon cinéma