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Après C'est dur d'être aimé par des cons (2008) sur l’hebdomadaire Charlie Hebdo, le cinéma français s’intéresse à une autre pointure de la satire made in France : le professeur Choron (alias Georges Bernier, décédé en 2005 à l’âge de 75 ans), créateur des journaux satiriques Hara-Kiri & Charlie Hebdo. Pierre Carles & Eric Martin dressent le portrait d’un homme vrai, qui ne se cache pas et qui ne recule devant rien, un salaud de première prêt à descendre quiconque où à se moquer de tout. Ex militaire parachutiste en Indochine (et gigolo pour le compte de son sergent chef !!!) Choron aura fait parler de lui dans les années 70 & 80 jusqu’au dépôt de bilan de Charlie Hebdo (repris depuis par Philippe Val). Ce documentaire est là aujourd’hui pour nous rappeler qui il était ou pour mieux nous le faire découvrir pour ceux qui n’auraient pas eu la chance de grandir aux côtés de ses blagues salaces, graveleuses, irrévérencieuses et irrespectueuses. Choron dernière compile à la fois interviews d’époque d’aujourd’hui et images d’archives, des fous rires à en pleurer, professeur Choron, reviens nous !!!
Quelle lenteur, quelle noirceur, quelle horreur !!! Je mets une étoile pour l'originalité car en effet, c'est audacieux de faire une œuvre comme celle-ci (personnages immobiles, etc.) mais dès les cinq premières minutes, je me suis déjà décrochée de l'histoire (pourtant émouvante) et me suis trop ennuyée. Ce film est sans doute trop "spécial" pour moi, je dirais qu'il n'est pas "Tous publics".
L'excellent Pierre Brasseur et la belle Maria Montez forment ici un duo bien macabre. Tout va mal dans ce film dramatique. Pierre Brasseur, en bon cascadeur, fonce inexorablement vers sa fin. Par amour ? Par fierté ? On ne le sait pas vraiment. Mais rien ne se passera comme prévu. Un film angoissant et incontrôlable où rien ne se passe comme il se devrait. Un film impétueux qui ressemble au sujet qu'il traite : la cascade.
Ce film vaut tous les Dreamwork, Disney et Hobbit réunis, c'est une merveille graphique et une histoire qui tient la route (je tiens à le préciser, ça commence a être de plus en plus rare sur nos écrans). Rassurez-vous, N. Leroy ne chante qu'au début et à la fin, le reste est interprété, comme pour Brendan et le secret de Kells, par l'excellent groupe Kila.
Oulah, impossible d'aller au bout de ce navet...et william, il y a 20 ans, les cheveux gominés c'était déjà ringard. A fuir.
Le début du film est particulièrement difficile. Les histoires s'entrecroisent, on se doute bien qu'à un moment donné tout ca va se rejoindre mais c'est laborieux. Ca semble aussi laborieux pour le réalisateur. Il semblerait qu'il est difficile de méler une histoire d'amour et une fresque historique en respectant l'oeuvre. Le film est une superbe histoire d'amour. Quel dommage que le réalisateur use de stratagèmes pour nous tirer les larmes, sans y parvenir , les ficelles sont trop grosses. Pire, on a parfois envie d'en rire. La musique est envahissante. Et puis les époques s'entrelacent avec beaucoup de maladresses. Sans parler des personnages trop caricaturaux. Peut etre etait-ce un projet trop ambitieux. Quel dommage car j'aime bien le réalisateur mais la j'avoue qu'il est passé à coté. Aucune chaleur ne se dégage du film, les personnages ne déclenchent aucune émotion, aucun intérêt Derek Jacobi joue le vieux juif polonais bougon. Il est dommage que le personnage soit poussif, beaucoup trop. Il gesticule, il bougonne, il se laisse aller à des colères...trop. Il donne la réplique aii talentueux Elliot Gould. La jolie Gemma Arterton est l'amoureuse du film. L'histoire de l'amour est une jolie histoire d'amour. Dommage, le réalisateur est passé à coté
"Billy Elliot" raconte l’histoire émouvante d’un garçon qui se bat avec ses proches pour devenir danseur étoile plutôt que boxeur comme le souhaite sa famille. Débordant de vitalité, électrisant, musical, ce drame social plein d’émotion met à jour l’incroyable talent de Jamie Bell, acteur à suivre, qui laisse transparaître toutes ses émotions au travers de la danse qui l’envoûte littéralement. Les personnages sont attachants et se font facilement apprécier des spectateurs. Les relations entre les personnages sont très bien écrites et très émouvantes. Par exemple, il y a une magnifique relation entre la prof de danse, Mrs Wilkinson (merveilleux personnage interprété magistralement par Julie Walters, principalement connue pour être Mrs Weasley dans "Harry Potter") et Billy (personnage très sympathique, très attachant auquel on a beaucoup d'empathie). Le film est aussi magnifique visuellement, avec une photographie fouillée, et des décors et costumes splendides. La bande-son est aussi très réussie, et les chorégraphies le sont tout autant. Le réalisateur Stephen Daldry a réussi en quelque sorte le film parfait, à la fois émouvant, drôle (il y a quelques touches d'humour bien senties dans ce film, sur un fond de drame), bien écrit, bien réalisé, avec surtout un vrai fond, aussi bien social que philosophique qui parlera à tout le monde et ce quelque soient les époques. Véritable ode à la tolérance, à l'acceptation de soi mais aussi à l'acceptation par les autres, du respect de la différence, de l'ouverture d'esprit, avec une réflexion sur les apparences trompeuses et prônant l'évolution des mentalités, ce film est définitivement culte
De la violance gratuite et des insultes à tout va en guise de dialogues, "Gangsters" est un mélange de vulgarité abusive et d'un polar déjà vu mille fois. Il n'y a rien à en tirer.
Voici encore un énième film d'horreur à user du found-footage pour faire frissonner le spectateur à moindre coût. Niveau frisson, on repassera même si une certaine tension et un petit suspens s'impose par intermittence. Pas grand chose mais toujours mieux que de nombreux autres longs métrages du même genre. Comme souvent dans ces films réalisés en caméra subjective, l'histoire est mince et comporte de nombreux ressorts scénaristiques usés jusqu'à la moelle. Certains fonctionnent mais la majorité est exaspérante. En revanche, contrairement à plusieurs de ses semblables, "Alien Abduction" est soumis à un bon rythme et rentre rapidement dans le vif du sujet. On a donc pas le temps de s'ennuyer. C'est déjà ça de gagner. A part ça, "Alien Abduction" ne se démarque pas de la masse. Le fait que des extraterrestres remplacent les fantômes, zombies ou autre monstres ne change rien à l'affaire.
Le genre de téléfilm diffusé par M6 un après-midi de Saint-Valentin. En clair, de la merde en boîte. L'histoire est ultra bidon : deux jeunes puceaux, aussi glands l'un que l'autre, n'arrivent pas à "conclure". La Jean-Claude Dusse attitude en somme. Du coup, on passe tout le film à subir leur parade amoureuse, sans qu'il ne se passe rien. Pour rendre l'histoire encore plus chiante, les scénaristes n'ont rien trouvé de mieux à faire que de montrer à chaque fois les deux points de vue. Un peu à la façon Tarantino, sauf que l'intérêt ici est nul, à part bien sûr rallonger la sauce. On baigne bien sûr dans une atmosphère mièvre à souhait, du début à la fin. Le malheureux spectateur se voit aussi gratifier de quelques leçons de morale comme "Les trisomiques sont nos amis, il faut les aimer aussi", "L'argent ne fait pas le bonheur, mais ce serait quand même cool qu'on puisse enfin avoir l'eau courante", "Mentir c'est mal, même quand il s'agit de sauver la face et d'éviter de passer pour un gros connard", etc. Cerise sur le gâteau, le choix des mioches pour montrer l'enfance des deux héros. C'est hallucinant de constater combien ils sont physiquement différents des deux acteurs jouant les ados. A croire que le mec charcé du casting s'était torché la gueule à la tequila la veille au soir.
Si vous avez moins de 14 et plus de 18ans, passez votre chemin!!!! Au secoursssssss
Pierrot ( Alphonse Emery ) entâme au début du film un long et terrible décompte. Sa s'égrène à l'envers pour enifn arriver à un point de non retour un soir sur la falaise ou il rencontre cette homme qui est lui, lui en plus vieux. Alors le jeune homme perdu, ne sait plus comment réagir, ne sait plus que faire. Il commence à avoir des visions ( comme la superbe scène du miroir ) et tout s'enchaine. Sujet intéréssant avec l'enfant qui rencontre une partie de lui sur la falaise. Thème de la conscience qui montre le dédoublement du personnage, il n'est pas un, il est plusieurs. Beaucoup de non dits dans ce film et un véritable souffle d'air pur nous est donné grace à la vision de ces collins et de ces falaises en bord de mer. Alphonse Emery joue bien et Michael Lonsdale en tant que figure eblématique de la vieillesse est lui aussi trés bien. Mais dommage que le film soit malgré tout un peu fouilli et brouillé parfois, il faut bien suivre pour comprendre. Mis à part cela, c'est un film pas mal de la part de Sandrine Veysset.
Bon film lent,plat qui ne décolle jamais on s'ennuie ferme de ce film. Aucun moment de drole,un film a éviter.
Buffet froid, film qui respire le bon cinéma, avec des acteurs compétents et surtout talentueux. Depardieu a été héroïque rien que sur la première scène dans le métro, avec ses mimiques qui resteront immortelles. Humour décalé, humour apprécié. Meurtres qui suscitent au fil du temps des interrogations, ce qui fait doucement rire. On tombe rapidement dans la bizarrerie la plus totale. Comédie dramatique vraiment surprenante, qui apporte sa pierre au cinéma français. Un vent nouveau soufflait déjà sur notre 7ème art. Buffet froid a apporté un suspense haletant, du début jusqu'à la fin. La fin qui est dans la lignée du scénario, réussie. Un polar revisité en quelque sorte, qui nous emmène vers le milieu déjanté des banlieues.
Un thriller lent qui manque de punch. C'est pas du grand Samuel L. Jackson.
Très bon film. L’actrice est encore une fois excellente dans son rôle. C’est un film que je recommande à tous de voir.
Huitième épisode de la saga Jason, qui avait vraiment réussi à être assez impressionnante sur quelques épisodes et jamais vraiment ridicule, cet opus commence à sentir la longueur. En effet, en déplaçant Jason à Manhattan, déja on tue le principe de la saga, mais on attire les spectateurs qui s'attendent donc à une grosse tuerie à la hauteur du cinquième opus, véritable tuerie. Rob Hedden, réalisateur-scénariste, loupe totalement son film, en ne restant que trente minutes dans un Manhattan très peu filmé et qui ressemble à autre chose que New York. On aurait donc pu avoir un gros slasher bien idiot dans un bateau et qu'il y a le premier rôle de Kelly Hu. Mais à la place, on a un slasher ennuyeux, aux codes réellement présents et donc assez peu interessant. Les acteurs sont scandaleusement nuls, vu le peu de direction de Rob Hedden qui n'a pas réalisé de gros films après. Le maquillage est sincèrement loupé et lui aussi scandaleux, ce qui fait que le film ne procure aucune émotion et donc absolument aucun interêt. Totalement loupé. La musique n'est pas mal.
Un scénario à exploiter. C'est finalement peu crédible et peu drôle. On s'énerve presque aussi vite que le personnage principal. La maîtresse et l'épouse s'entendent sur la garde alternée de Monsieur, qui est prof et semble attirer une de ses étudiante (Annoncé, sans que l'idée ne soit finalement exploité), il pense soit disant avant tout à ses enfants mais sans que l'on ne le voit passer du temps ni même s'intéresser au minimum à eux. Son meilleur ami n'apporte qu'un alibi et est presque totalement inutile, et les deux femmes... On ne sait pas pourquoi, s'entendent sans chercher ailleurs. Une comédie trop convenue qui ne semble vouloir que montrer la plastique de ses acteurs. Très moyen, même les beaux-parents, le film pouvait les extraire totalement !
Ce film ne mérite absolument pas les quelques mauvaises critiques qui sont faites ici. Il s'avère que c'est une histoire tout à fait correcte et intéressante. Le suspense est formidable et la tension permanente.
un bon petit film scandinave, un scénario assez classique, mais des décors sont géniaux et j'ai bien aimé l'atmosphère dans l'hotel.
Un vrai petit bijou chilien ! Courez-y les yeux fermés :) Un vent de fraicheur, vraiment. Une histoire de famille universelle !
J'étais longtemps parti pour mettre trois étoiles, et puis... J'ai beau avoir trouvé le début du film verbeux, vain voire même un peu prétentieux, quelque chose me laissait toutefois penser qu'à un moment ou un autre, « While We're Young » allait trouver son rythme de croisière pour nous offrir une comédie dramatique digne du talent de son auteur. Et c'est (plus ou moins) ce qui s'est passé. Il y a un propos, une écriture, une réflexion, un regard, cette plongée dans le milieu du documentaire s'avérant parfois très instructive, la relation entre Ben Stiller et Adam Driver (tous deux excellents) étant également plutôt réussie. Pourtant, et malgré toutes ces belles qualités évoquant autant de sujets que l'amour, l'amitié, l'ambition, le temps qui passe ou le désir d'enfant, je n'ai jamais retrouvé le Noah Baumbach si fin et si drôle de « Greenberg » ou « Les Berkman se séparent », l'œuvre n'ayant presque à aucun moment cet allant, ce naturel que j'apprécie tant chez celui-ci habituellement. Loin d'être mauvais donc, mais décevant.
E-NORME. Décalé du début à la fin, assez osé, à l'humour des fois pipi caca, d'autres fois plus fins, mais toujours comme je l'adore. Je vais me pencher sur la série du même nom ... M'enfin, je ne regrette pas du tout ce film, encore un grand moment.
Un des films de guerre les plus précis historiquement de tous les temps. Un professionnalisme de réalisation inégalé à ce jour, ce soin apporté à l'œuvre en fait le plus grand film de guerre en milieu sous-marin. Le film présente à la fois l’excitation à l’approche de la bataille, la monotonie des journées ordinaires et l’angoisse des situations périlleuses. Il montre l’équipage comme des soldats ayant la volonté de faire de leur mieux pour leurs camarades et leur drapeau malgré un environnement difficile et hostile, notamment par son exigüité,. Le film a pour ambition de présenter ce qu’est un « voyage dans l’enfer » de la guerre avec la perspective de ceux qui la vivent. Pour cela, il n’y a que le minimum de plans de l’extérieur sauf lorsque le sous-marin navigue en surface... Je conseil également le making-of qui montre les astuces de tournage et les règles strictes imposées aux acteurs le temps du tournage , remarques générales sur le film : peu manquer d' action pour un spectateur non attiré par le milieu des sous-marins et de la guerre.
Super comédie d'été, hilarante et émouvante... ! Bouli Lanners est comme toujours brillant, et forme un super trio avec Wim Wallaert et Lyes Salem ! Le film nous embarque de la Belgique au fin fond du Canada, avec de la super musique et une groupe de rocker qui doit gérer la mort de son chanteur et la découverte du petit ami de ce dernier... Allez voir cette petite pépite d'humour belge décalé, idéal feel good movie pour un soir d'été !
-"On va quand même faire une enquête discrète." -"discrète? Mais pourquoi??? Il faut donner à cette affaire toute la publicité nécessaire!!!" Michel Simon fait vraiment très bien le niais et aussi la fausse brute!!! Le film est amusant dans ses dialogues et situations forcées, très bien trouvé dans son retournement de situation ("Popoff"!!!!!!), et hilarant dans la scène de Jules Berry à la prison ("je suis un comédien!!!!"). En bref, une comédie vraiment excellente.
Nouveau film de testostérone avec Jason Statham alias Joe... comme d'habitude, très peu d'intéressant. Il est dans son style et il sait très bien le faire. Mais franchement, l'histoire est tiré par les cheveux : un ex soldat, déserteur, finit clochard et alcoolique puis retrouve son niveau en squattant un appartement d'un homme d'affaire absent quasi 1 an de l'appart et tombe amoureux d'une nonne (évidemment réciproque). Bref : il y a de quoi devenir crazy à regarder ce genre de film trop souvent...
Très belle allégorie de la destruction de la terre, des espèces, voire des ethnies. Les effets sont sublimes, on ne voit pas le temps passer. C'est un conte, ça se termine bien. En sera-t-il de même pour la planète bleue et toutes les formes de vie qu'elle abrite ?
pas passionnant meme si les acteurs jouent très bien... la sauce ne prend pas...
Malgré quelques idées par çi par là, ce film enchaine les situations les plus improbables et les personnages les plus loufoques possibles. Vite vu, vite oublié...
J’attendais beaucoup plus de ce film, sans doute trop... Côté positif, Michael Mann a un savoir-faire incontestable pour filmer le monde de la nuit en caméra HD, la plaque tournante de Miami devient un personnage tout comme l'était Los Angeles dans "Collateral", les scènes de fusillades impressionnent par leur réalisme, la bande son est excellente (malgré une reprise molle de "In the air tonight" de Phil Collins, l'original demeurant imbattable). Côté négatif, l'interprétation est assez superficielle notamment Colin Farrell et Gong Li dont la romance est peu crédible, le scénario est trop léger et inabouti et surtout, le film souffre de quelques longueurs car les scènes d'action, d'amour et d'infiltration du milieu se succèdent sans pour autant approfondir la psychologie des personnages comme Mann nous y avait habitué dans ses précédents films... En deux mots, il s'agit d'un bon épisode de la série (rythme, fin en queue de poisson, musique, scénario emprunté à un épisode de la saison 2...) transposé des années 80 à nos jours, donc beaucoup plus sombre et réaliste. Ce film aurait pu être un chef d'oeuvre, il n'est finalement qu'un divertissement de bonne qualité. La version longue en DVD est meilleure que la version salles.
Une histoire d'humanisme digne d'intérêt et interprétée comme il se doit.
Meme pour ceux qui n'aime pas les Chevaliers du Fiel allez voir. 1 il est meilleur que le 1 et cela est rare de voir une suite qui est meilleur que le 1. Des scènes qui peuvent faire rire les petit et les grands. On ne s'ennuie pas. Super film allez le voir. L'interpretation des acteurs sont super. Bonne journée
Voila exactement le type de film qui vous entraine sur des chemins inconnus.Pour un cinéphile,il reste incontournable tant par ses défauts que par ses qualités.On navigue sans cesse entre le sublime et le ridicule mais les personnages sont tous constamment respectés.Atmosphère italienne des années 60 à 100%,décors baroques et superbe noir et blanc.Coté acteur Claude Brasseur est énormément desservi par une voix qui n'est pas la sienne et malgré tout son talent il dénote un peu.Claudia Cardinale est superbe et magnifique dans un rôle absolument détestable que même un prêtre italien n'approuve pas.Marcello Mastroianni enfin a eu bien du mérite à accepter de ternir son image par ses mensonges permanents.A découvrir avant que le dvd ne s'épuise.
Toute proportion gardée Félicie Nanteuil peut être comparée à la Lily Marlene de « L’Ange bleu » de Joseph Von Sternberg. Pas tant d’ailleurs dans l’attitude des héroïnes que dans la lente descente aux enfers de leur Pygmalion. En effet Claude Dauphin, d’abord adroitement présenté par Allégret comme un acteur reconnu jouant Cyrano devant ses admiratrices, se révèle en réalité acteur de seconde zone moqué de ses camarades de troupe et de son directement de théâtre. Félicie Nanteuil plus douée que lui et surtout jolie comme un cœur se lasse très vite de son protecteur quand arrive le fatal jeune premier qui va venir révéler la jeune femme à elle-même. Tragédie éternelle de l’homme plus âgé voyant s’éloigner sa jeune compagne dans des bras plus jeunes. S’il n’a pas le style baroque de Sternberg, Allégret sait pareillement mettre en lumière son actrice. Micheline Presle sous sa direction montre qu’en plus d’être belle elle est déjà à 18 ans une actrice chevronnée. Dauphin quant à lui est pathétique on ne peut mieux et parallèlement à « Casque d’or » dans lequel il jouera un infâme gigolo, il dévoile une palette de jeu remarquable. Louis Jourdan onctueux à souhait ressemble à s’y méprendre au loup en smoking des dessins animés du grand Tex Avery. Allégret tire donc le meilleur parti de la nouvelle d’Anatole France dialoguée par Marcel Achard (ça aide !).
Ne marquera pas l'histoire du cinéma. J'ai regardé ce film à huis-clos. Inutile de faire vivre un moment d'enfer à qui que ce soit d'autre à part moi. J'ai trouvé le film horriblement joué; dommage pour des acteurs français qui par ailleurs sont excellents. Il n'y a que le majordome de l'enfer qui m'a paru avoir le ton juste. Une chance que le Diable n'est pas apparu, parce que s'il avait aussi raté son entrée, j'aurais cessé d'y croire. Le film débute à un moment dans le temps et se termine une heure quarante plus tard, linéairement, dans un éclat de rire dément et la haine au... la haine de s'être laissé prendre à jouer dans le film, peut-être. Sartre était en vie quand ç'a été tourné; s'il est en enfer, on doit lui passer ce film pour l'éternité.
glorifier un peintre malade qui a vécu des histoires de sexe avec des enfants . Le talent n'excuse pas tout !
Pas aussi bon que "Gosses de Tokyo" mais savoureux tout de même. En 3 thèmes : télévision - commérages - sales gosses, voilà comment on pourrait résumer ce film drôle et intimiste.
Nanar pur jus se dèroulant sur les côtes californiennes avec des invraisemblances aussi grosses qu'une maison! Deux crèatures prèhistoriques se retrouvent mystèrieusement lancès à l'assaut du monde! Ce n'est peut-être pas si mystèrieux car la calotte glacière est en train de fondre et nous en sommes responsables! Et si c'ètait le prix à payer ? Plus fort qu'un navire militaire et qu'une attaque aèrienne, le requin gèant et l'ènorme pieuvre dètruisent tout sur leur passage! Congelès depuis des millions d'annèes, les deux crèatures n'ont pas d'autre choix que la destruction! Les images de synthèse sont fastidieuses et donnent dans la routine d'un Direct to DVD de facture navrante qui se hisse difficilement au niveau d'un tèlèfilm standard! Quelques scènes faussement impressionnantes (le squale gèant qui croque à pleines dents le Golden Gate et attaque un avion) font passer le temps mais n'en demandait surtout pas plus! Côtè casting, c'est la ca-ta-trosphe! Avec en guest star, Lorenzo Lamas, qui ne tombera pas plus bas que ce pitoyable "Mega Shark vs. Giant Octopus"...
Le Dr. Dolittle revient et cette fois pour sauver les animaux de la forêt. Malheureusement c'est en-dessous du premier volet, le cochon d'inde est totalement absent et c'est carrément le chien Lucky qui prend les rênes de conter le film. Seul la présence et l'énergie de Murphy représente et encore un intérêt de regarder cette suite. Sinon, ça ne casse pas trois pattes à un canard.
Bidon, très mauvais, pas crédible une seule seconde, pas drôle non plus.... Bref, rien à en tirer.... Ne perdez pas votre temps, choisissez une vraie comédie ou un vrai film qui a quelque chose à dire mais pas ça!
Un polar bouleversant et effrayant sur la culpabilité, Michael Haneke joue avec les nerfs du spectateur, de manière brillante, en lui faisant entrevoir une solution sans jamais mettre fin au mystère, le film n'en est que plus efficace.
Des personnages et des animations horribles. Un réel manque de réalisation. Par contre, de beaux décors, mais cela ne sauve en rien cette aventure.
Premier long métrage pour Sébastien Marnier qui n'est pourtant pas un néophyte. Il signe là un joli mixte de "Harry un ami qui vous veut du bien" (2000) de Dominik Moll avec "Le Couperet" (2005) de Costa Gravas. Quelques maladresses et/ou mauvais choix comme 1-2 scènes de nudité gratuite et un final qui aurait dû éviter le gros plan final pour rester sur l'arrière-plan flouté (vous comprendrez...). Ambiance thriller psychologique parfaitement maitrisée et un casting au diapason. Une bonne surprise.
Les acteurs sont très bons et c'est la seule qualité que l'on peut reconnaître au film. L'idée de début était bonne mais demandait un traitement très délicat. Donc quand le réalisateur préfère sortir une artillerie très lourde, ça fait du dégât. Vas-y que je te mélange du voyeurisme, beaucoup de voyeurisme, avec une intriguette policière et le portrait de l'ado forcément sauvage et rebelle, le tout avec une réalisation techniquement bâclé. Rien de plus à dire, eh oui à l'image du film.