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Le film en soit est loin, très loin d'être une réussite cinématographique, artistique ou esthétique. Cependant l'histoire se laisse suivre grâce à un tournage assez simple. Aucun effort de concentration ! Est-ce normal pour un sujet aussi important ? Je pense que la réflexion n'est pas assez aboutie, le problème des grossesses précoces n'est pas traité en profondeur, dommage ! En bref, c'est un téléfilm sans plus ni moins. Seul l'aspect "documentaire" m'a donné envie de le regarder jusqu'au bout, car c'est inspiré d'un fait réel. L'actrice principale, thora birch, est touchante dans son rôle. A voir d'un oeil distrait - ou pas, c'est pas une grande perte..
c'est drôe attachant et certaines fois même désopilant. Certains chagrins regrettent visiblement que ce couple s'aime à tel point qu'il en devienne insupportable et tête à claques. Moi je les ai trouvés très sympathiques et raffraichissants. merci pour cet agréable moment de divertissement.
Sorte de « P.R.O.F.S. » des années 2000, « L'Ecole pour tous » est à peu près du même niveau piteux que l'était la « comédie » de Patrick Schulmann, même si le scénario est bien entendu un peu différent (ici, le prof est en fait un « imposteur malgré lui »). Le résultat est peut-être néanmoins légèrement au-dessus de la catastrophe évoquée ci-dessus : on sourit de temps à autre, et quelques personnages s'avèrent vaguement sympathiques. Mais c'est à peu près tout. Pas de fond, peu d'idées, des situations prévisibles et un dénouement qui l'est malheureusement tout autant : le film d'Eric Rochant (réalisateur pourtant plutôt talentueux habituellement) n'a en définitive pas grand chose lui non plus à proposer (certaines scènes sont même particulièrement navrantes), et c'est donc sans aucun problème que l'on esquivera celui-ci, tristement représentatif d'une comédie hexagonale particulièrement peu élevée. C'est triste.
Tout n'est que propagande gerbante, le film tente par dessus le marché de pomper le chef d'oeuvre de Spielberg.....ridicule de bout en bout. On ne parlera pas de l'indègne manchot, crédible qu'aux yeux du téléthon. Le scénario n'est pas en reste, il est si pathétique qu'on se demande si ce n'est pas le MRAP qui en est l'auteur. Bouse à proscrire pour le bien de la société.
Un bol d'air dans le cinéma français ! Sidérante mise en scène qui casse les codes, teen movie qui change de direction, sans compter les scènes anti conformistes qui vont faire jaser... Allez-y !! Pourvu que ce film puisse exister, creuse un sillon !? Il m'habite depuis que je l'ai vu... ENORME !
Avec ce vilain petit canard, adaptation du conte d'Andersen, on est bien loin des performances de Pixar ou Dreamworks en matière d'animation. Mais là où certains dessins animés réussissaient à combler leurs lacunes esthétiques sur le plan scénaristique à grand renfort d'humour, ce dernier paraît souvent de mauvais goût pour les enfants. Le canard est appelé Moche et devient la risée de toutes les personnes qu'il rencontre et même son père se sert abjectement de lui. Le final - où sa transformation en cygne lui permettra d'être réellement accepté et promu à un bel avenir- renforce cette idée d'une morale un peu douteuse. Le public principal étant les enfants, voir les très petits enfants, il aurait peut être été plus utile de faire l'éloge de la différence, du respect des autres et de soi-même avec un peu plus d'entrain et de conviction. En outre, le film souffre d'un problème de rythme et ennuie assez rapidement à cause de son manque d'inventivité. Enfin, les voix françaises ne sont pas toutes très convaincantes...(M. Pokora, trop reconnaissable et pas assez dans la peau du personnage). Du coup, ce petit film d'animation qui confond humour décalé avec méchanceté un peu gratuite peut se louper sans regret.
Une petite intrusion "jubilatoire" dans l'intimité d'une poignée d'amis d'intellectuels de gauche anglais réunis pour fêter la nomination de l'une d'entre eux, Janet, l'excellentissime Kristin Scott Thomas, au poste de ministre de la santé du cabinet fantôme britannique. Par petits craquements, le vernis de l'entre-soi et de la bienséance finit par exploser en mille morceaux. L'humour, le fameux "understatement", n'est jamais absent. Tout finit par voler, les mensonges par révéler la vraie face de ces intellos de gauche embourgeoisés, la maladie et la mort qui exorcisent les dernières convenances. C'est à une farce rondement menée, sans temps mort et avec une distribution éblouissante que nous convie Sally porter, la réalisatrice qui semble bien connaitre ce petit milieu.
En dehors du final vraiment émouvant et de l'extraordinaire émotion dégagée lors du mariage quasiment incognito qu'administre le prêtre aux deux amoureux, je n'ai guère retrouvé Borzage. Il n'en demeure pas moins un beau film privé toutefois d'épisodes romanesques. Je trouve également que Gary Cooper manque un peu de conviction, il est plus macho qu'amant mais il a une excuse : Helen Hayes ne lui convient guère, la différence de taille se voit trop et son uniforme lui fait manquer de sexe-appeal . La guerre de 14/18 passe un peu trop inaperçue alors qu'elle joue un rôle fondamental en opposition avec le roman d'Amour qui lui va au bout des choses. Adolphe Menjou très présent à un rôle curieux; il est difficile de savoir ce qui l'emporte entre son ambition envers son ami dont il souhaite une grande carrière militaire et sa jalousie. La clé ne nous en sera pas donnée. Une fois de plus je remarque que l'héroïne se nomme Catherine, c'est vraiment le prénom le plus répandu des grandes figures féminines du cinéma du vingtième siècle.
Effectivement, comme je viens de le lire, c'est une très bonne comédie. Et les critiques professionnelles se déchainent contre ce film qui est bien meilleur que les notes attribuées ! Franck Dubosc est très bien, Gérard Darmon super. Et on retrouve plein de bons comiques dans les rôles secondaires. JE me suis bien marré pendant tout le film, et suis sorti de bonne humeur, ce qui n'était pas gagné vu le temps du week-end ! Allez le voir si vous souhaitez juste vous distraire et aimez les comédies, les quiproquos et jeux de mots. Avec une petite dose d'émotion aussi. Peut-être pas un chef-d'oeuvre, mais en tout cas une excellente comédie !
Beaucoup d'amour dans ce film, une realistion soigne, un casting juste, et une histoire qui vous prend au tripes et dont la fin vous laissera pantois.
Rebaptisé en français "l'île du maitre",ce film nous montre un Robinson Crusoé en train de péter les plombs,trés bien jouer par Peter O'Toole.Le film ne m'a pas ennuyé du tout malgré qu'il soit centré sur uniquement deux personnages car le film se déroule sur dix ans et c'est plein de petites tranches de vie où on les suit tous les deux mais du point de vue de Vendredi.Un film trés interessant.
Trés bon petit film, ce réalisateur prend beaucoup exemple de Kill Bill 2, la scéne dans l'hopital a certains moment, quand gros Bill se bat avec le héros, ça fait penser a Go Go Yubari contre La Mariée, le combat destroy tout mais n'est pas shiant a regarder comme certains films martiaux français, surtout les production Bessons qu'on s'emmerde mais là on regarde ce cassage de gueule, le réal reste modeste et même certaines scéne de combats sont d'une qualité excellente, pour moi cela vaut largement 3 étoiles et en plus les acteurs jouent assez bien mais les scènes de sexe ne servaient a rien.
Une comédie musicale aux numéros dansés pas terrible et des chansons pas si bonnes.. vraiment pas terrible. Malgré Judy Garland et le fait que ça soit un Minnelli.
Si l'ensemble dégage de la bonne humeur, le rythme n'est pas le point fort du réalisateur qui s'est reposé sur des tirades plutot amusantes sur la place à se choisir dans la société. L'interprétation est moyenne, le héros est unidimensionnel, Charlotte Le Bon est pas très convaincante. Cependant, son film possède du charme, de la poésie et la dernière partie fait enfin avancer cette histoire sympathique
Un des plus beaux films que j'ai vu. Tout est parfait, la réalisation, la pureté des images, les personnages qui sont loin d'être des archétypes. Ce film respire la vie, la vraie. Celle qui fait mal, qui est dure mais qui est aussi très belle et poétique. Les thèmes sont magnifiquement bien traités, les 2 personnages principaux joués par Joseph Gordon-Levitt et Brady Corbet sont de très beaux personnages, tout en opposition, en contraste et en saveur. Attachants donc. Un magnifique film à voir absolument.
Film autour du Doo-wop, sorte de "Gospel blanc", populaire aux USA dans les 50'. Comme bon nombre de styles musicaux piqués sans vergogne aux noirs (Afro-Américains) par des blancs avides et pas forcément talentueux, on ne peut qu'être satisfait de voir que ce genre ait disparu au profit des "vrais" blues et rock'n roll. Ce n'est, bien entendu, pas la position du film, qui, avec en supplément un drame familial (une fille leucémique pétant la joie de vivre), une romance on-ne-peut-plus classique et des rapports père-fils sirupeusement convenus, font de ces légendes une banale rom-com ayant en finale que peu d'intérêt. Ceux qui comme moi, chercheraient un biopic rare en seront pour leurs frais...
Avec son ambiance pesante pleine de mystère,Mulholland Drive est sans conteste l'un des meilleurs films de tout les temps (c'est mon avis)meme si parfois,on peut rester dans l'incompréhension,Pour y remédier,il faut revoir ce film,afin d'en comprendre toutes les subtilités.A voir et à revoir.
Tout simplement .... MAGNIFIQUE !
Assez decus par ce film; c'est sur, c'est un vieu film, et l'humour ne correspond plus à notre époque, mais les peripeties sont trop grosses, tout est dosé en excés, c'est dommage. l'histoire en elle meme ressemble beaucoup je trouve à "La belle americaine". Bref decus
Oser regarder les choses crument, j’adore comme démarche. Mais là, à mon sens, la démarche est biaisée. On ne regarde pas les choses crument, on regarde juste des choses crues. Ce qui est pour moi totalement différent. Alors OK, il y a une atmosphère, on ne peut pas lui retirer ça à ce film. Mais au final, je ne vois pas ce que ce film fait de plus que de simplement nous exposer une bande de beaufs qui vivent comme des beaufs avec leur misère intellectuelle et sociale de beaufs. Qu’est-ce qu’on se dit en voyant ça ? Bah simplement : « Pouah ! Les beaufs ! La vache c’est rude ! Et dire que ça doit exister vraiment… » Et là pour le coup, je trouve que la démarche en devient malsaine. Pour moi on est en plein dans une sorte de voyeurisme racoleur. C’est juste de l’exposition de misère face à laquelle les petits bourgeois ou les gentilles classes moyennes se diront qu’ils sont bien chanceux d’être là où ils sont, ne manquant pas, pour se rassurer, de faire preuve de condescendance à l’égard des sujets filmés. En fait, cette « Vie de Jésus » c'est presque un film des Dardenne avant l’heure, et chez moi, je peux vous l'assurer, ce n'est pas un compliment…
Un smartphone, deux actrices avec du Pep's et nous voilà à parcourir les rues de LA le soir du réveillon de Noel. Les situations improbables, dialogues d'un autre monde font de ce film un petit momnument dans son genre.
LA bonne surprise de ce mois ! Tourné avec un budget quasi nul , filmé caméra à l'épaule , Another Earth est de ces films intimistes que l'on ne aime sans trop savoir pourquoi.... Film envoûtant avec l'omniprésence de cette Terre n°2 en arrière plan qui confère au film une ambiance oppressive , lassive et quelque peu magique , le tout associé à une BO superbe. Brit Marling est lumineuse dans ce rôle. Prix du film dramatique de Sundance amplement mérité ! Vive le cinéma indépendant !
un film qui parle d'amour, de reves , d'amitiés et aussi de culture, de religion, de politique. un film qui démontre la richesse et l'espoir de la jeunesse, sa soif d'avenir malgré les difficultés. un film qui redonne confiance en qui nous sommes. un film à voir tout simplement.
C'est la curiosité qui m'a poussé à ne pas couper ce film au bout du premier quart d'heure. Comparer cettebouseà Easy Rider?? Messieurs dames, soyons sérieux!! Au début, on y songe effectivement; le côté road movie, la campagne, les bikers, tout ça. Bien qu'une scène d'intro présentant deux mecs en mode camouflage dans une camionnette blanche remplie de beuh, ça ne présage rien de bon. Quelques tranches d'humour scatophage par ci par là et des blagounettes pas piquées des hannetons, mais on ne peut franchement pas dire que ce soit la grosse marrade. Mais dans le fond il n'y a pas de piège les amis, car on comprend très vite à quelle genre d'arnaque nous avons affaire. Trois motards un peu pantouflards et stéréotypés partent en virée à la campagne en quête d'un mystérieux hippie. C'est tout. Il ne se passe rien de plus. Les trois types se posent en forêt, fument, chient, se défoncent la tête aux champignons, et ainsi de suite durant 1h30. Autant dire que t'as franchement les glandes. On assistera au passage au plus mauvais jeu d'acteur de l'histoire et le scripte le plus inintéressant qui soit. Un direct to DVD passablement vide et d'un ennui abyssal.Nullissime.0/5
Running gag très très lourd Dès qu'un scène pouvant nous montrer des émotions arrive elle est direct gâcher par une blague Les scènes d'actions ne sont pas Impressionnantes
Le film est plutôt bien pour l'époque et reste un classique, mais personnellement je l'ai trouvé beaucoup trop long. Toutes les actions sont trop longues. Le film aurait facilement pu tenir sur 50min (je vois qu'il est écrit ici que le film dure 1h15 mais il dure 1h30 environ). De plus, ce n'ai qu'un avis personnel, mais je trouvais parfois la musique un peu hors sujet avec l'action qui se déroulait.
Chaque fois que je visionne «Les vacances de Monsieur Hulot» (1953), je suis stupéfait par la modernité étonnante de ce film! Il fallait oser! Bien avant les expérimentations des diverses nouvelles vagues des années 60, Tati ose un film dépourvu de toute trame narrative, un film qui ne raconte absolument rien, mais qui se contente de montrer et, qui plus est, de montrer des détails insignifiants. Tout le génie du réalisateur, qui éclate ici pour la première fois, est de prendre pour matériau les accidents les plus inconsistants de la vie quotidienne de vacanciers dans une station balnéaire (Saint-Marc-sur-Mer) pour en tirer une vaste construction surréaliste, complètement désopilante et d'une poésie infiniment subtile. Il se sert pour la première fois du personnage lunatique de monsieur Hulot pour dessiner, sur le mode de la caricature, une vaste fresque sociale, projet qu'il poursuivra dans «Mon oncle», «Playtime» et «Trafic». Toute l'audace future est cependant déjà, comme en germe, présente ici. Il fallait oser créer cette prodigieuse bande-son totalement irréaliste qui accompagne des images le plus souvent saugrenues. Il fallait oser filmer des minutes durant, sans but apparent et en mettant l'accent sur le seul bruit, une porte qui s'ouvre et qui se ferme. «Les vacances de Monsieur Hulot» constitue donc une oeuvre proprement expérimentale, mais aussi, et c'est là le paradoxe extraordinaire, une oeuvre populaire (sans être jamais vulgaire, ce qui semble être devenu impossible aujourd'hui). Il est peu de films que je puisse regarder avec mon plus jeune fils en y prenant autant de plaisir que lui. Pendant qu'il s'esclaffe des pitreries burlesques de Hulot (sans doute un peu désuètes, mais cela ajoute à leur charme), je m'émerveille pour ma part de l'incroyable inventivité et de la finesse de la mise en scène. Un chef-d'oeuvre!
Fan de Soderbergh, je n'ai pourtant pas du tout accroché. Je n'ai pas réussi à rentrer dans l'histoire, et j'ai donc trouvé le film long et ennuyeux.
Une bonne entrée en matière comprenant la visite d'un abattoir ou l'on verra la confection de saucisses très spéciales, une ballade dans les plaines du kansas puis une confrontation hackman Marvin. L'intérêt du film s'arrête là car il n'y pas de scénario et les scènes d'actions ne sont pas terribles.
Comme l'ont souligné plusieurs critiques, Ida Lupino exprime ici, non seulement un humanisme attachant mais une contestation de l'hypocrisie du puritanisme qui régnait alors aux Etats unis. Apparait aussi un discret féminisme en avance sur son temps : les deux personnages de femmes sont fortes, alors que l'homme volage, s'il n'est pas antipathique, se montre faible et indécis. Une histoire qui ne pourrait être qu'un mélo de style Harlequin s'avère donc une critique sociale qui fait honneur à son auteure, une des rares femmes qui se soit imposée dans la mise en scène à Hollywood.
Je met une demi étoile parce que je ne peux pas mettre moin!En ce qui concerne ce"film"je ne dirais qu'une chose,un navet sans nom,soporifique,décor nul,acteur nul,je ne vois pas en quoi c'est un film fantastique,juste vulgaire,mal saint!A part avoir mis de l'argent pour rien,je pense que ce navet a du faire une dizaine d'entré(et encore ce serai bien payer)!!A conseiller pour s'endormir,à éviter.
Ahhh Pixar, que de chefs d'oeuvre en une dizaine d'année. Et Nemo était le seul qui me manquait. Et même si ça ne vaut pas Wall-E, Les Indestructibles ou Toys Story, c'est tellement au-dessus de la masse des dessins animés, tellement au-dessus de ce que peut faire Dreamworks (dont j'ai horreur). On retrouve ici tout ce qui fait la patte du studio, à savoir un scénario intelligent, plus destiné aux adultes qu'aux enfants, une animation de grande qualité et des personnages et dialogues finement écrits. Le message du film s'adresse quand même clairement aux parents, je trouve ça génial, et en plus c'est fait intelligemment, on ne parle pas de l'enfant roi, mais bien du fait de permettre à son enfant de se réaliser en le laissant vivre sa propre vie, découvrir, car finalement la vie c'est ça, ce n'est pas que chercher à vivre le plus longtemps possible. Nemo est cependant un peu longuet au milieu, le personnage du père n'évolue pas assez vite, ou en tout cas pas aussi vite que l'intrigue du coup on a compris le message, mais pas le personnage, donc c'est un peu dommage. Voilà pour le seul défaut, pour le reste tout est très bon !
Philadelphia, c'est cette ouverture poétique sur du bon Springsteen (devenue culte), c'est Tom Hanks amaigri et les yeux abattus qui nous fait pleurer et demander comment l'intolérance existe encore dans une société qui se prétend civilisée, c'est une histoire de procès contre des gens ignobles et sans scrupules qui nous passionne autant que notre feuilleton favori. Philadelphia est donc ce film ancré dans son époque, avec ses vieux tacots fonçant dans les rues fumantes de la ville, mais qu'il est toujours bon de voir et revoir aujourd'hui, car l'ignorance ne vieillit pas, elle. On s'attache vite à ce pauvre avocat, mourant et qui doit s'afficher en public s'il veut avoir une chance d'avoir quelques indemnités... Le système est montré dans ce qu'il a de plus choquant : soit il étale tout ce qu'il est, au risque d'emporter dans la tombe le seul souvenir de gens qui crachent sur sa vie privée, soit il est ruiné. Le film est déjà bien prenant dans son intrigue, il s'offre en plus le luxe de la mise en scène de qualité de Jonathan Demme, qui s'amuse avec ses plongées et gros plans à nous mettre à côté des personnages du film qu'on serrerait bien, ou giflerai bien. Tom Hanks n'a pas grand chose à faire au niveau du jeu, mais rien que sa bouille au bout du rouleau fait sortir les mouchoirs, alors chapeau. Le final est très émouvant, et le film est d'une beauté humaine rare.
ce film avait tous les ingrédients pour faire un bon film : un boxeur dopé en quête de rédemption qui doit accompagné un jeune séropositif enfermé dans un centre militaire (page de l'histoire cubaine que je ne connais pas). en débit des bonnes intentions sur tous les points nous tombons très vite dans l'amateurisme tant sur le scénario que la composition d'ensemble.
Un téléfilm avec Tori Spelling que l'on peut regarder plus d'une fois. L'intrigue est parfaite. Le médecin qui cache son passé en essayant d'avancer avec sa femme cachant de tristes choix, cette histoire est parfaite et fait réfléchir sur des questions éthiques. De plus, les actions sont présentes au bon moment.
Moi qui aime Steven Seagal, j'ai trouvé ce film décevant, l'histoire est fausse, on nous fait croire que cela se passe dans un sous marin, mais il n'en ai rien, (10 min à tout casser). Bref si on aimes voir Steven Seagal se battre, c'est pour vous. Maintenant pour le scénario, ça accroche pas!
Petite comedie mignonnette. Une production disney destiné surtout à un public assez jeunes. Les chiens sont très bien dréssés mais dans le genre il ya beaucoup plus impressionnant. L'histoire pas très originale ne relève pas beaucoup le niveau de ce film qui est à classé parmis les moins bon disney, les enfants eux prendront plaisirs je pense devant cette comédie.
Alors là, accrochez-vous ! Une belle daube vous attend ! Comment peut-on réaliser un film pareil et se dire qu'il va plaire à certains spectateurs...tout le long du film, on se dit que c'est nul mais on continue car on se dit que le film va se lancer, que ça ne peut pas être pire...et ben, si...le film commence jamais en fait, et on ne peut vraiment pas s'attendre à des scènes pareilles tellement elles sont irréalistes...Enfin bon, si vous n'aimez pas quelqu'un, offrez lui ce film en dvd.
Un remake avec inversion du genre, l'idée semblait intéressante mais le résultat est plutôt décevant. Il y a beaucoup trop de clichés et ça manque vraiment de subtilité, dommage.
On croirait une suite du premier mais en mauvais. Le script n'est pas bon, Gordon Liu est relégué en tant que second rôle et surtout on s'éloigne de ce qui faisait la force du premier et de sa suite: l'entraînement, l'évolution physique et psychologique du personnage. On est dans le nanar là. Le genre est sur le déclin et i faudra attendre la Golden Harvest et Jackie Chan pour revoir des bons films de kung fu.
Et l'on veut appeler ça une suite au grand Fantasia? Quelle horreur! Du travail baclé.
TOP DOUDOUNE ! Faire le lien manchot Empereur cousin du manchot Adélie avec les Étasuniens cousins des Mexicains est particulièrement savoureux : il donne lieu a pas mal de fous rires continus sur des airs de pachanga, merengue et autres rythmes latinos ! Spectacle grandiose que de voir tous ces manchots taper de la patte ; le tapdance sur la blanche banquise est grisant ; l'intrigue est suffisamment inquiétante pour scotcher les adultes au sièges (pensez : les êtres humains sont considérés comme des aliens pollueurs !). Le super-message écolo passe bien et espérons que ce film d'animation servira la cause de ce continent plus très vierge de l'activité humaine.
Si on vous a vendu ce film comme du grand spectacle à base d’avions futuristes qui se rentrent dans le tas tous les cinq minutes, effacez tout de suite cette image de votre tête. Ce film, pour l’occasion, est un pur Oshii. C’est lancinant, contemplatif, presque blasé. Seulement voilà, ça n’en reste pas moins, à mon sens, totalement fascinant. Ce mec a vraiment une capacité particulière à créer une atmosphère dans laquelle on peut adorer se perdre. Moi en tout cas ce fut mon cas. En ce sens, ce « Sky Crawlers » est pour moi une vraie réussite ; un merveilleux film intimiste sans cesse sur la brèche… Que c’est bon…
Dans cette première version cinématographique de Batman, ce qui saute aux yeux c'est que l'on est ici loin de Burton et Nolan. Le problème avec ce Batman (qui sera plus tard le problème de la série des 60's) c'est que l'on à l’histoire de 2 types en pyjamas qui n'ont rien de particulier. Donc, à quoi bon sert cet accoutrement ? C'est kitsch et si on le prend au second degrés on peut même trouver ça drôle. A voir tout de même pour les fans car il vaut le détour.
Tout dans ce film se compare à la meilleure des reçettes et on ne peut que le déguster avec plaisir ! Avec un scénario béton, les acteurs y font sensation. L'humour n'y manque pas, Eddy Mitchell est au meilleur de sa forme accompagné d'un duo exemplaire : le somptueux Jason Lee et la flamboyante Irène Jacob. Quant la cuisine amériquaine rencontre la gastronomie française, à ne manquer sous aucun prétexte.
Après un épisode 5 moyen et un épisode 6 pas terrible , Halloween , 20 après remonte vraiment très bien la saga .