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Je suis tellement déçu, je pensais voir Nicolas Cage affronter des démons à mains nues sur une aile d'avion, le tout en plein vol... En fait non... En fait, c'est presque un huis clos dans un avion où il ne se passe rien, où on ne voit même pas tant que ça la nouvelle coupe de Nicolas Cage, donc aucun intérêt. Mais avant tout ce délire religieux est super chiant. C'est fait avec beaucoup trop de sérieux pour ne pas être ridicule, mais sans aucune audace non plus, ce qui fait qu'après 10s l'ennui pointe le bout de son nez. C'est assez fou de réussir à faire ce genre de film, parce qu'il en faut du fric pour réussir à faire un truc comme ça, même s'il n'y a pas tellement de décors que ça, pas besoin de moult effets visuels, mais quand même. Je ne suis pas sûr que dans un autre pays une "religion" puisse s'amuser à produire un film pour montrer ce qui va arriver aux vilains pécheurs au moment de l'apocalypse... Mais bon, vu que je n'ai pas vu ce que je voulais voir, et honnêtement c'est bien dommage, je suis sûr que mon idée était bien meilleure, je n'ai pas prêté plus prêté attention au film que cela. C'est juste mou, long, abominablement pathétique tant rien n'a de sens... et je ne comprends même pas l'intérêt de faire se passer le truc dans un avion et d'avoir en même temps un point de vue extérieur à l'avion avec la fille de Cage... Parce que l'apocalypse alors qu'on est enfermé pourquoi pas ? on peut jouer sur la paranoïa, les hypothèses, mais là ça ne fonctionne pas, vu que nous on sait ce que c'est... c'est lourd, appuyé... C'est plus consternant qu'autre chose. Mais notons malgré tout, et je ne fais que citer à Blaise Pascal, à quoi point les protestants ont tout faux... comme si le Christ n'était pas mort sur la croix pour sauver tous les humains, mais juste certains... nés sous une bonne étoile... Préférons à ce film l'épisode d'American Dad où la même chose se produit, mais qui arrive à être assez marrant...
Après le catastrophique "La légende de Tarzan et Jane", les studios Disney réalisent ce prequel avec un peu plus de soin. Certains plans sont même franchement jolis. Cependant, cette quête initiatique reste assez convenue.
Excellent docu qui retrace le développement de nos grandes villes autour de la voiture et met en lumière l'absurdité de ce "tout pour la voiture", qui n'est une réussite nulle part. Bel enchaînement, on s'attache à tous les protagonistes, même les pro-voiture! En bref, ce docu redonne espoir, donne envie d'enfourcher son vélo chaque matin. La ville de demain sera tout autre et on y croit !
Mais mon pauvre Matt Damon, qu'as tu été faire dans ce truc ??? Si vous aimez les mangas joués comme "Bioman" ou "Les power rangers", alors courrez voir ce film... Par contre si les postures et le jeu d'acteur stéréotypés "sino-coréen" vous insupporte...alors fuyez !!! Non, sans rire, c'est juste très mauvais quoi... Y'a même des gens qui sont partis à la moitié du spectacle, c'est dire...
Après deux premiers films de grande qualité, la saga cinématographique Star Trek maintient son équilibre avec cet excellent troisième volet. Le film ne laisse pas le temps au spectateur de s'ennuyer grâce à sa réalisation nerveuse et son intrigue passionnante variant les mondes (caractéristiques de la saga), soutenu par de l'action efficace en contenu. La galerie de personnages continue de s'agrandir, avec la charismatique Jalayah ou le terrifiant (méconnaissable Idris Elba) Krall. De la science-fiction dans l'une de ses meilleures formes.
Un tres bon thriller qui montre que certain paparazzi sont près à nimporte quoi pour avoir des photos. Produit par Mel Gibson qui fait une petite apparition, ainsi que Chris Rock.
Je m'attendais à bien pire au vue des critiques globalement mauvaises. L'ambiance du Sahara des années 40 est plutôt intéressante, mais l'intrigue manque de rythme, et j'ai eu l'impression qu'ils n'aviaent pas eu les moyens pour filmer la fin, tellement le film fini brutalement.
Bah c'est vraiment moyen : en tout cas, les acteurs assurent pas. Tout comme l'histoire, qui quand on y pense, est débile et ne met en avant aucun des thèmes qu'elle aborde, elle sert juste à intégrer des scènes effrayantes. Et d'ailleurs, pour ça, c'est assez bien réussi, bien que ça ne se hisse pas au dessus du niveau de peur « moyen ». C'est à a fois dégeu, et à la fois ça fout les jetons. Mais ça ne fait que rarement sursauter, presque à aucun moment le réalisateur ne joue sur l'effet de pression qui monte jusqu'à nous faire bondir sur notre siège. Un point positif cependant : je peux e tromper mais la photographie m'a semblé très bonne (notamment le jeu de couleurs entre le rouge et le blanc, c'est à dire le sang dans l'hôpital ou dans la salle de bain). Donc en gros, pas la peine de le regarder si on a autre chose à faire.
Un énième navet "sur l'enfance". Cette fois-ci nous avons le droit à un grand petit Kirikou qui joue au foot avec trois bouts de chiffons entrecoupés sur des scènes ou de vieilles Karaba et Voisine(s) se disputent, avec au passage des acteurs bien nazes et une histoire un peu simple et mièvre. A mourir... d'ennui.
Situation grotesque , je reconnais que Takeschi Kitano reste un grand acteur , mais certaines situations frisent le ridicule , l'histoire du flic qui est hors norme , situation reprise trop souvent et pour moi celle là n'est pas la meilleure
C’est rare de voir un western américain aussi mal filmé, c’est du niveau western spaghetti. Plus de la moitié des séquences sont laides, constellées d’erreurs grossières dans l'usage de la caméra. On a même parfois l’impression que Katzin le fait exprès. Dans ces conditions Glenn Ford ne peut à lui tout seul sauver le film. Le scénario est en plus d’une grande banalité ce qui ne l’empêche en pas en plus de contenir des négligences. Pour couronner le tout, il n’y a aucun suivi dans les séquences, le montage ne compensant pas les oublis attendus de l'histoire racontée. Rien n’est a sauver dans ce western si ce n’est Glenn Ford et seulement si on est un de ses admirateurs, ce qui est mon cas heureusement.
jais jamais vu un tel film qui ma fais même pleuré et de puis que jais vu se film il y a une vidéo que je regarde a chaque fois que je peux c'est un résumé de se magnifique film avec des musique a faire pleuré
J'ai du mal a concevoir que ce film soit classé au rang de culte. On s'ennuie profondément tout le long en attendant qu'un événement intéressant veuille bien faire son apparition. Les voix françaises sont vraiment nazes et les effets gores rapellent la gay pride et leurs milles et unes couleurs chatoyantes. C'est mal fait, c'est pas drôle, c'est pas intéressant, ce film est une merde.
un film moyen moyen qui en fait un peu trop sur la banlieux
Chef d'oeuvre ! Oui, pour Elle s'appelle Ruby, je n'hésite pas à le dire... Il y a un tel romantisme, une telle magie qui se dégage de ce film, qu'il ma envoûté du début à la fin. Elle s'appelle Ruby, ce n'est pas qu'une comédie romantique, c'est bien plus, quelques passages dramatique notamment sont particulièrement maîtrisés. Le duo Paul Dano / Zoe Kazan est exceptionnel, cette dernière, aperçue dans l'excellent Happythankyoumoreplease de Josh Radnor, a signé le scénario du film, ce qui est à souligner. Bref, pour tous ceux qui aiment le romantisme, la poésie, la magie qui peut se dégager dans un film, foncez ... Vous ne serez sûrement pas déçus ....
Film de serie B avec une premiere heure lente, grossiere et sans intérêt. Ensuite tout s'accelere mais se termine malheureusement de bien médiocre manière.
Un drame subtil tourné comme une enquête aux accents hitchcockiens. Les flash-backs permettent à l'histoire d'avancer, et les personnalités se dévoilent, comme Kathy Bates, incroyable de nuances, et une Jennifer Jason Leigh qui transpire le mal être. Une très bonne adaptation de Stephen King.
L'île Maurice comme vous ne l'avez jamais vu! On sent dès les premières minutes que c'est un ènième nanar de Max Pècas: vite rèalisè, et tournè sans conviction dans les eaux turquoise de l'Ocèan Indien, "On est venu là pour s'èclater", c'est un peu le sous « Bronzès » du pauvre qui recycle les pires clichès du genre! Même les acteurs ne semblent pas croire à leurs rôles: Sylvain Green alias « Cri-Cri » en organisateur d'un club de vacances, Marco Perrin qui doit payer ses factures en jouant même dans une robe tutu pour amuser le club et bien sûr les beaux seins d'Olivia Dutron, ègèrie du père Pècas! Avec la participation de la folle Daniel Derval, du gros Gèrard Croce et du sèducteur Venantino Venantini qui n'a pas perdu la main en matière de sèduction! Vous l'aurez compris, c'est dispensable avec des gags affligeants (un simple èternuement peut vous faire tomber dans une piscine). Heureusement l'eau est super bonne et les filles sont belles, bronzèes et dènudèes...
Après Stallone, Shwarzy, Van Damme et consorts qu'on mettait à toutes les sauces en changeant juste un aspect du scénar' on passe à Liam Neeson. Lui depuis Star Wars il est partout, pire qu'un Samuel L. Jackson, ça tapine à Hollywood, non seulement on n'a plus d'idées mais en plus plus d'inspiration pour changer d'acteur. C'est pas comme si papy était bankable car ça rapporte mais sans faire un succès non plus. Bref là aucune originalité, une vengeance basique contre les méchants, ouah c'est top, trame classique, histoire convenue, musique moche, pas de jeu d'acteur, bref un film alimentaire pour faire vivre les studios, bravo.
marrant au début ,malheureusement devient du tout et du n'importe quoi ,lasse très vite !!
Je n'ai pas vu le premier volet donc je ne connaissais rien à l'histoire. J'ai été voir ce 2ème volet pour le dragon noir Krokmou si mignon, qu'on a beaucoup vu en partenariat avec les cinémas Pathé ces dernières semaines. Tout l'intérêt de ce dessin animé c'est cette bestiole géniale et adorable.
Une étoile pour le générique, qui est assez original. Un film de Lewis Milestone, sur un scénario de Robert Rossen, avec Dana Andrews et Richard Conte ça donnait l'eau à la bouche ...et puis ...rien ! Un groupe de soldats qui débarque à Salerne, en Italie, durant la seconde guerre mondiale, se livre à une thérapie de groupe ...Il ne se passe rien et les dialogues sont creux ! Regardez le générique et vous pouvez arrêter !
Le casting 4* rends se film encore mieux qu'ils ne l'était avant, chapeau
Le titre annonce la couleur, mais avec Alain Delon en tête d’affiche on pouvait s’en douter, la modestie est bien loin. Cette fameuse « race des seigneurs » n’est autre que celle des grands politiciens capables de trahir ses amis, son parti, sa nation, pour le bien de sa carrière. Autrement dit, ce film aurait dû s’appeler la race des connards. Reprenant les émeutes de mai 1968, la retraite du général de Gaule et la montée en force de Chirac, le film esquive cependant les éventuels problèmes de justice en changeant les noms des personnages, mais personne n’est dupe. On suivra donc un petit arriviste de première (Alain Delon), parti simple ouvrier, puis syndicaliste, faisant un mariage pour l’argent, et terminant ministre. Évinçant ses amis, bafouant ses valeurs et reniant ses idéaux, il gravira les marches du pouvoirs. Très matérialiste, il profitera de l’hospitalisation de sa femme pour accrocher à son tableau de chasse une très jeune mannequin plantureuse. Mais ces petits plaisirs deviennent vite une terrible addiction que d’aucuns confondraient avec de l’amour, surtout quand la pauvre lui ouvre son cœur, mais pas pour lui : le travail avant tout ! C’est tout simplement navrant. Si les acteurs sont assez lamentables, voguant entre les deux extrêmes avec un naturel époustouflant, l’histoire l’est encore plus. Entre une émeute ridicule menée par des petits cons gauchistes, une politique inexistante, et des syndicalistes à la ramasse et tenant des discours stupides et dangereux, on suivra péniblement une amourette purement sexuelle et vide. Pas une seule scène impliquant la mannequin ne se passe sans qu’elle n’exhibe son corps nue, réduisant son personnage à un simple objet. Son amour pour mister arriviste est inexplicable, ses réactions incompréhensibles. Rajoutez à cela un montage douteux et un rythme affreux, et vous n’aurez alors qu’un infime aperçu de l’ennui qui nous assomme.
Alors là, c'est une pure merveille !!! Et oui, The Raid 2 est nettement meilleur que son prédécesseur. Celui-ci est beaucoup plus long, plus violent, plus spectaculaire et surtout beaucoup plus excitant. Gareth Evans confirme qu'il est un grand réalisateur et il nous le prouve. The Raid 2 reprend carrément la suite du premier opus et également les mêmes ingrédients à savoir de l'action pur et dur accompagnés d'art martiaux magnifiquement orchestrées par des protagonistes bluffants. L'intrigue n'est pas vraiment originale mais elle vaut le détour. On retrouve Iko Uwais qui nous avait fasciné dans le précédent volet mais alors dans celui là.. Je ne trouve pas les mots pour dire que cet acteur à un énorme potentiel. Tout simplement brillant ! Et bien entendu des personnages emblématiques en vilains,la fille aux marteaux et l'homme à la batte de base-ball.Ils sont prodigieux dans leurs interprétations. L'atmosphère est devenue noire, oppressante comparé au premier. Gareth Evans a un univers bien à lui qui est très satisfaisant. Une bande son vraiment excellente, voir grandiose. Les séquences d'action sont toutes maîtrisées avec des scènes de combats tout bonnement jouissives. Certaines peuvent devenir cultes commecelle la bagarre dans la prison ou bien la poursuite en voiture mais encore la scène finale qui nous laisse sans voix..La mise en scène est très bonne. Bon, je dois avouer qu'on trouve quelques longueurs mais on reste captivé de bout en bout devant cette production prenante à souhait. On peut dire que The Raid 2 remplit très bien son cahier des charges en tant que blockbuster. Comme annonce la propagande « L'un des meilleurs films d'action de tous les temps », et bien je peux le confirmer ! Certainement le meilleur film indonésien que j'ai vu voir. Chef d’œuvre assuré. A quand The Raid 3 ?
Réalisateur de 2 longs métrages jamais diffusés dans notre pays, l'argentin Damian Szifron a vu son 3ème film de cinéma sélectionné dans la compétition cannoise 2014. Un film à sketches, un film dans lequel il arrive qu'on hurle de rire, autant dire que, côté récompenses, il allait au casse-pipe, quand bien même ce film était le seul à représenter l'Amérique latine. Il n'empêche : « Les nouveaux sauvages » s'est avéré être un des tout meilleurs films d'une sélection 2014 de haut niveau. En effet, si l'on rit beaucoup, c'est le plus souvent d'un rire jaune, et ce rire jaune est dû au fait que le film est en fait aussi sombre qu'il est drôle, allant creuser dans ce que l'âme humaine peut avoir de plus vil, que ce soit la violence, la vengeance, l'individualisme, la corruption, etc. Il n'y a aucun rapport entre les 6 sketches qui nous sont présentés mises à part la violence qui couve de notre société moderne, cachée par un vernis de civilisation, et la façon dont les choses peuvent dégénérer à partir d'une « bricole ». A propos de ce film, on peut faire 3 rapprochements. Tout d'abord, film à sketches sur la violence, on peut penser au film chinois « A Touch of Sin » : autant ce dernier film est brouillon et mal maîtrisé, autant « Les nouveaux sauvages » est percutant et bien construit. Ensuite, le film est produit par El Deseo, la société de production de Pedro Almodovar : aucun rapport entre « Les nouveaux sauvages » et le cinéma d'Almodovar ! En fait, le rapprochement le plus pertinent qu'on puisse faire, c'est avec le cinéma italien des années 60, et en particulier avec le réalisateur Dino Risi. Dernier point : ne ratez surtout pas les 5 premières minutes du film, absolument époustouflantes.
Olala, que c’est nul et que c’est laid ! Dommage qu’il ne soit pas possible de mettre moins qu’une demie étoile pour la notation de ce genre de navet. Comment est-il possible en 1999 de proposer un travail aussi peu soigné ? L’animation, très quelconque, est posée sur des arrières plans de décors naturels filmés en « live ». Le rendu est original, mais pas du tout convaincant, et pire que tout, ce n’est pas beau. L’histoire est d’une banalité déconcertante. Aucun effort ne semble avoir été demandé à l’équipe de production. Le produit final est ennuyeux, vide, moche. Un produit-poubelle, en fait.
Vu dans le cadre de mes recherches universitaires, je dois dire que j'ai pris un réelle plaisir à voir Le discours d'un roi, d'une part en tant qu'apprenti historien et en tant que spectateur. Bon la réussite du film est surtout dû aux prestation de Colin Firth, de Geoffrey Rush et d'Helena Bonham Carter. Le trame peut se révéler longuette si l'on est pas passionné par l'histoire et les événements royaux mais le thème choisis est originale. Un très bon film historique !
Un film dramatiquement nul : mal filmé (on est au bord du lac de Côme), mal joué (à part Salomé Stévenin qui a du se demander ce qu'il est venu faire dans cette galère), dialogues lamentables. Bref j'ai quitté la salle au bout de 45 minutes.. Faire honneur au cinéma. N'allez pas voir ce film
Encore une comedie minable comme les francais savent si bien le faire faux acteurs dialogues a 2 balles vide scenaristique appuyé par des clichés a la c*n bref que du bon !
Quel beau film!! Voici une comédie douce-amère très réussie du début à la fin, sur les thèmes du couple, de la séparation, des pères célibataires, les problèmes d'argent, la musique, et surtout l'amour entre les parents et les enfants. C'est bien filmé, c'est bien écrit, c'est bien joué. Bravo au réalisateur Cyril Gelblat. Manu Payet est parfait, tout en justesse, et très touchant, le rôle de père lui va comme un gant. Les deux fillettes sont craquantes, toutes mignonnes et d'un naturel désarmant. Audrey Lamy joue aussi excellemment bien et j'ai un petit regret, c'est qu'on ne l'ait pas vue davantage dans le film. Mais c'est normal car le réalisateur a voulu montrer le point de vue du père. Aure Atika était super aussi et m'a beaucoup fait rire. Rien à redire sur les seconds rôles, tous très bien. Les dialogues et les réparties sont bien trouvées et vraiment drôles. J'ai bien ri! Il y a aussi des moments où j'ai eu la larme à l'œil. La BO est très chouette et la talentueuse Joe Bel qui a composé les chansons et joue aussi dans le film, a un bel avenir devant elle. Bref un film drôle, émouvant et intelligent, un bon moment de cinéma. A voir!
Tout simplement magnifique. L'histoire de cette orgre devenue célèbre, avec trois autres opus. Mais cet opus et le premier et le meilleur. L'histoire original, des personnages attachants, avec un scénario enfantin mais qui séduit en même temps les adultes. Je conseille de voir ce film en V.O pour les voix de Shrek et Fiona campé par Mike Myers et Cameron Diaz, mais surtout pour la voix de l'âne joué par Eddy Murphy, qui sort des blagues toujours plus marrantes que jamais, un dragon cracheur de feu, qui détient une princesse dans un château, et un petit roi tout simplement attachant et hilarant.J'adore la scène ou le mioir présente les princesses au roi et il sort "pina colada" au milieu de sa phrase est tout simplment la scène la plus hilarante de la quadrilogie ShrekL'histoire d'amour entre Shrek et Fiona est toujours plus touchante, avec leurs oreils qui s'agitent souvent (e dirais quand même plus leurs ornes). Bon, avec les Cinq Légendes de Peter Ramsey qui va sortir, et avec ce dessin-animé culte,Dreamworks Animation monte très vite et va surivre encore longtemps. Film (dessin animé plûtot) à voir absolument.
Premier long-métrage de la part de Peter Yung qui nous plonge en plein cœur d’une enquête de police visant à mettre fin aux agissements d’un gros bonnet de la drogue. Pour cela, l’inspecteur Chan achète les services de Tam, un dealer et toxicomane qui infiltre le groupe de narcotrafiquants. Peter Yung nous dévoile un univers tellement réaliste que l’on a sans cesse l’impression d’avoir avoir à un docu-fiction. D’une durée d’à peine 85 minutes, si on peine à rentrer dans le vif du sujet au début du film, la suite quant à elle nous réserve son lot de surprises, notamment avec une traque en plein cœur de la ville où les jeunes recrues de la police tentent ce qu’elles peuvent pour suivre pas à pas les narcotrafiquants, entre magouilles et fausses pistes, la chasse à l’homme prend de telles allures qu’elle semble ne jamais vouloir prendre fin. Une dizaine d’individus collent aux basques les dealers présumés, chacun se relayant, à pied, en voiture, en bus, etc. Autant vous dire qu’il est nécessaire d’être attentif sous peine de ne plus s’y retrouver. The System (1979) est un film important dans l’histoire du cinéma HongKongais puisqu’il est le premier à s’être intéressé aux flics infiltrés.
Très bon film, prenant, passionnant. Bon sujet, la misère est traitée avec dignité. Les exactions, corruptions, et scandales politiques sont bien dépeints. Les 3 ados sont des héros touchants.
Film sur la libération et l’accomplissement d’un homme qui parvient enfin à se réaliser dans un contexte tout autre que celui qu’il a connu. Le contexte post-aôcalyptique n’est qu’un prétexte à cette histoire touchante et lumineuse. Assez lent et contemplatif, une approche qui pourra dérouter et ennuyer les personnes qui recherchent action et divertissement. L’acteur principal est impressionnant dans son évolution aussi bien psychologique que physique. J’ai trouvé le film fascinant avec quelques scènes dans la seconde partie qui viennent en miroir de celles de la première partie. Cinéma épuré et inspiré, différent qui envoûte aussi bien dans sa forme que dans son fond.
Téléfilm très sympathique et prenant sur l'addiction à la consommation et aux crédits d'une mère qui est prête à tout pour que son fils réussisse dans la vie !! Le scénario est basique mais divertissant, les acteurs convaincants et j'ai passé une heure et demie très agréable même si j'ai nettement moins aimé la fin qui est plus banale (le personnage de Diego est agaçant et un peu trop cliché et cela ternit un peu le film je trouve !). Un bon divertissement...sans plus !!
Il est quand même magique, ce John Singleton. Après une chronique sur les ghettos américains et un road movie assez poétique, le réalisateur angelino s'attelle à une nouvelle chronique sociale sur l'université qui, comme d'habitude chez lui, commence doucement et nous fait apprécier ses personnages, avant de finir dans une sorte de crescendo totalement violent émotionnellement. Et là, tous les personnages sont encore passionnants, et si ce n'est pour un Busta Rhymes absolument insupportable, ils sont tous joués par des acteurs franchement excellents Evidemment, ma préférence va à Michael Rapaport, absolument fabuleux dans son rôle de jeune homme perdu, trouvant une vraie famille chez les néo-nazis, dirigés par un grand Cole Hauser, qui n'aura pas d'aussi bon rôle jusqu'à... 2 Fast 2 Furious de notre ami Singleton. Le tout reste quand même très provoquant, sans jamais tomber dans le gratuit, bien heureusement. Cependant, ce sentiment de perfection est quand même bien problématique, John Singleton ne réalisera plus jamais un film aussi excellent.
Un vrai petit bijou !!! Beaucoup d'émotion, et Brittany Murphy joue parfaitement bien son rôle, comme d'habitude ! Une superbe histoire que vous aimerez si vous aimez les comédies américaines !