CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ce classique réaliser par André de Thoth est incontournable . Un chef - d’œuvre des années cinquante qui inspira des réalisateurs tel que Sam Raimi , pour avoir construit un récit fantastique se basant sur ce film , avec " Darkman " . De même que , Brian de Palma avec " Le Fantôme de l'Opéra " . Les décors sont magnifiques et les acteurs joue avec beaucoup d’élégances . Vu en Blu- ray 3D , le film est renversant . Un grand moment de cinéma a partagé avec toute la famille .
Autant le premier était une assez bonne surprise, autant celui ci est une catastrophe!!! Comment ont ils peu trouver le financement pour faire un tel navet!!! Le seul coup de génie du film...
Film fort avec scénario original. Étude de mœurs intéressante. Film dont On n’en ressort pas indemne. À aller voir absolument.
C'est vrai c'est une curiosité à voir mais What a flash ennuie avant tout et surtout trop rapidement. Un foutoir finalement inintéressant.
Troisième volet de la saga italienne Manuale d'Amore, à chaque fois exploité en France sous différents titres, à savoir Leçons d'amour à l'Italienne (2005) & Manuale d'Amore 2 (2007). Une fois de plus, le titre d'origine passe à la trappe et devient L'Amour a ses raisons (2011). Ce dernier chapitre (en tout cas, on l'espère), se découpe en trois sketches, à savoir "la jeunesse", "la maturité" et enfin "l'âge de raison", trois histoires de 40 minutes à peu près, à travers lesquelles on découvre trois histoires d'amour à l'italienne (y compris tous les clichés qui vont avec). C'est rapidement exaspérant et ça commence dès le début du film avec un Cupidon (chauffeur de taxi) qui horripile et agace fortement. Si les scénarios sont assez ringards dans l'ensemble, on pourra toujours se satisfaire des prestations des acteurs, entre Riccardo Scamarcio & Laura Chiatti pour le premier sketch en passant par l'hilarant Carlo Verdone pour le second, par contre, pour le troisième on se demande réellement se qu'est venu faire là Robert De Niro, aux côtés de Monica Bellucci (déjà présente dans le précédent opus). 120 minutes de vaudevilles niais et débiles au possible, à réserver aux fans de la première heure ou aux italiens pure souche qui se reconnaîtront peut être.
Une mise en scène particulière, représentative d'un monde cruel et machiste, dans lequel évolue de nouveau la belle Meiko Kaji, qui interprète le personnage de Sasori.
Tout simplement magnifique: les acteurs exceptionnels, l'histoire émouvante , les paysages grandioses À voir et à revoir
Peter Jackson recrée ici un univers mythique, normalement inadaptable au cinéma, avec un savoir-faire de génie. L'histoire de Tolkien est magnifiquement retranscrite et les personnages correspondent parfaitement au roman. A voir dans sa version intégrale (3h45) pour encore plus de magie.
Film minimaliste, le rôle de chaque personnage correspond à un profil déjà vu et revu et l'histoire sans surprises. 2 ou 3 scènes drôles mais à part cela le film ne mérite pas le déplacement. Le réalisateur n'a pas fait preuve d'inventivité ! déçue !
Ce film est plus du genre sortez "les violons" qu'un film d'épouvante, c'est plus de la production américaine sentimentale à voir en famille qu'un film d'horreur.
Après deux suites, H3 et M5 touché coulé - franchises sur lesquelles James Nunn a fait ses armes sans grandes prouesses mais sous cahier des charges, il récidive avec Scott Adkins avec Eliminators. Même le titre n'inspire pas. Sans aucune étincelles, cette séries B ne nous convainc pas et offre à son acteur son film le plus oubliable.
A mon humble avis ce film n'a pas la place au il mérite dans la mémoire des français. Peu de gens connaisse et tout le monde adore après avoir regardé le DVD. L histoire est bien ficelée, les gars sont simples mais ils font mouche. Le casting est incroyable.. Bourdon Grondin Bejo Bonneton Galabru.. pour ne citer que ceux là.. Bon film français pour passer un agréable moment.
Paul W.S. Anderson fait ce qu’il veut. Aux commandes d’une franchise qui vaut des millions, le réalisateur s’amuse avec ses jouets comme ça lui chante. L’épilogue du dernier épisode est balayé sans trop qu’on sache comment pour laisser place à un Mad Max zombiesque plus proche de Z Nation. Comme personne va venir l’embêter pour lui dire qu’il nous pond quand même une nouvelle bouse, le cinéaste tente des trucs. On a donc droit à des combats en avance rapide illisibles, du CGI bien moche. Ce qui est bien avec Paul W.S. Anderson, c’est qu’il arrive toujours à nous surprendre…
Mettons cartes sur table, Werner Herzog n'a ni réalisé un remake, ni un reboot, encore moins un prequel ou une suite, seul le personnage central et le titre ont été réutilisés et ce (heureusement) a bon escient, afin d'en tirer une toute autre histoire, à mille lieux de l'oeuvre originale (1993) réalisée par Abel Ferrara et interprétée par Harvey Keitel. Cette fois-ci, c'est Nicolas Cage qui se charge d'incarner ce flic haut gradé, obligé de se shooter aux médoc pour soulager son dos (sans compter sa surconsommation aberrante de coke, d'héroïne et toutes autres substances qu’il inhale ou se fume). Véritable danger ambulant (pour lui et ceux qu'ils croisent), il exerce son métier de flic tout en faisant les poches des dealers. Nicolas Cage trouve enfin un rôle digne de ce nom, après avoir enchaîné ces dernières années des Séries B décevantes, il obtient un rôle identique (un personnage complètement barré) à celui que lui avait offert Martin Scorsese avec A tombeau ouvert (2000). Incarnation parfaite du dégénéré sous psychotropes, il finit par croiser des iguanes ou les âmes des morts dansant le breakdance. Werner Herzog est parvenu à insuffler une ambiance particulière à la Nouvelle-Orléans, la magie opère grâce à sa mise en scène démente, sa distribution très réussie et enfin, une B.O parfaitement dosée !
Après un deuxième volet tout juste passable des malheurs de Peyton Westlake, on nous en sort un troisième, avec de nouveau Sam Raimi à la production, Bradford May à la réalisation et Arnold Vosloo dans le rôle de Darkman. Le film de trop d'une franchise obsolète.
Ce n'est pas bien drôle. Les personnages sont tous agaçants. Aucun n'affiche de charisme. Je crois que "Simon" est le pire d'entre eux alors qu'il aurait du être le plus amusant. C'est ennuyeux, un véritable supplice à regarder. J'ai failli vomir lors de la scène des toilettes. Immonde ! Pire que la scène eu crachat. Ce film est d'un humour plus que douteux. Une daube !
Comme le Marsupilami, plein d’effets spéciaux tous aussi beaux les uns que les autres mais le reste est vraiment affligeant. Les gags lourdingues et les répliques vaseuses tombent à l’eau et le tout est vraiment navrant. Après avoir vu le fabuleux Coco la veille j’ai été complètement déçu.
Dénué de tout intérêt, ce film est completement inutile et ennuyeux à en tomber dans le coma. On y trouve une misérable relation SM entre deux paumés, se résumant à coup de batons durant deux heures. Le couple est laid à l' image de leur relation; le tout filmé d'une manière des plus barbante. Le film n' apporte rien au spéctateur. On a beau faire un effort, à regarder deux désoeuvrés se fouetter à n' en plus finir, il devient dur de trouver la motivation pour ne pas couper.
Dans un pays d'Afrique en proie à la guerre civile ,une jeune avocate est commise d'office à la défense d'un rebelle accusé de crimes de guerre . A travers la partie d'échecs qui s'engage entre l'avocate idéaliste et l'ex enfant soldat , deux visages de l'Afrique contemporaine vont s'affronter . Un élan vers une justice démocratique . Ce film vous tient en haleine , peut devenir culte et mériter un césar . A quand la démocratisation de l'Afrique ? Que deviennent les enfants soldats ?
Paranormal Xperience 3d est le genre de métrage qui est produit sans passion, sans un travail de fond véritable. Sergi Vizcaino nous emmène dans une histoire pas désagréable à priori mais qu'il traite avec un manque évident de soin. Ce n'est pas tant l'image qui déçoit, sa caméra filme bien (surtout ses actrices et leur physique de déesse) mais plutôt le scénario. L'histoire est bancale, elle n'a rien d'originale, elle se porte sur ces étudiants qui, malgré eux, vont réveiller un fantôme qu'il est très méchant et pas beau... Si quelques scènes gores ont une certaine tenue (je ne parlerai pas de la 3d qui ne sert à rien mais que les producteurs espagnoles ont tenu à insérer pour faire comme les Américains), elles se suivent sans mise en route d'une quelconque tension. Les clichés, on en a une litanie affolante, les réactions immatures et les choix scénaristiques en font un bien mauvais film. Encore que, les esthètes pourront apprécier la plastique de Bélen... J'aime pas fuir devant un film, je le regrette parfois. 1,5/5
Bien aimé pour l'ambiance du film, légèrement brouillonne et désarticulée, mais cela contribue justement à regarder ce film pour ce qu'il est : un divertissement mêlant action suspense, humour par les situations cocasses. Parfois tout de même, on approche des production Bolywoodiennes. Et c'est assez surprenant pour un film Islandais. Pas désagréable du tout. Et je ne pense pas que la nouvelle version de Contrebande avec Wahlberg, puisse rester si légère et vive dans sa réalisation.
Mon dieu, tellement previsible. Et le vieux, il surjoue tellement. Enfin bref, c'est pas terrible tout ca.
States of Grace parle de Grace une femme qui travaille dans un centre de jeune défavorisés en proie à divers soucis que les adolescents peuvent avoir dans leur vie de tout les jours . On retrouve dans ce film une maitrise des sujets abordés, entre la solitude, la peur, la violence, le suicide et plein d'autres que je nommerai pas, ce film aborde mille et un sujet de la vie des jeunes, mais il sait les aborder . Il les aborde avec sincérité, subtilité, tact et franchise, on est touché et ému par ce récit d'une grande simplicité dans la souffrances des jeunes . Savoir aborder ces sujets difficiles est la grande réussite et ce film délivre des propos aussi touchants que bouleversants mais arrive toujours à délivrer ses messages avec douceur, légèreté et une grande honnêteté . Réaliste et sans superflu on va droit au but sans en faire des tonnes et ceci nous offre un film profondément humain, c'est très beau mais très triste . Les personnages sont très bons et n'ont pas été écrit avec les pieds, la réalisation elle offre une photographie très lumineuse et les acteurs sont excellents . La force de film est clairement dans les émotions qu'il fait ressortir, plein de bons sentiments mais surtout pleins de vérités, des vérités durs, glacial et qui font froid dans le dos . Néanmoins le coté bon sentiment que l'on retrouve ne sombre jamais dans le pathos, le ridicule et la lourdeur, tout est fait avec subtilité, d’où la grande réussite de la profondeur émotionnel du film . States of Grace est un film sur la vie des jeunes que l'ont à tendance à oublier au cinéma, ici on leur donne une importance et on explore des sujets souvent boudé par Hollywood . Un grand film émouvant et poignant rempli d'humanité .
"la vengeresse" sortie d'une manière quasi anonyme en France est une pépite venue d'Amérique. En effet j'ai adoré ce " western " qui rappelle le style de tarantino qui est en réalité une satire sur l'époque post Trump avec des personnages et intrigue démentielle. C'est un film d'animation rare de nos jours donc courez le voir.
Un film pour enfant avec quelques passages amusants mais on ne remarque pas de très gros efforts de la part du réalisateur. Le point négatif c'est qu'on peut imaginer que le film a crée un gros trafique de singe capucin à l'époque.
Quelle belle surprise ! Enfin un film d'horreur qui engage un acteur capable de jouer. Sinister renouvelle et dépoussière le genre de manière originale et intelligente. A découvrir d'urgence pour tous les amateurs du genre. Ames sensibles s'abstenir
Trés bon film d'animation que Summer Wars ! Evidemment, on n'échappe pas à certains clichés de l'animation japonaise, mais il y a vraiment beaucoup de fraîcheur et de bonne humeur qui se dégage du film. Si le scénario ne plaira pas à tout le monde, pour ceux qui accrochent, c'est un vrai régal du début à la fin. A voir pour les fans d'anime !
Un beau film sur un projet de couple qui devient familiale. Ce couple va tomber amoureux du vol et monter un projet d'aviation dans lequel ils mettront toute leur énergie, leur temps et leurs économies. Ils vont affronter les sacrifices que demandent un tel projet, les obstacles, les rancœurs, les dangers et la concurrence. Il est magnifiquement joué et le couple ne pouvait être mieux choisi, il génère une forte empathie et une simplicité, une crédibilité magiques !
Bon film français avec un humour noir et fin.
Du grand Fernandel.Henri Verneuil s'essaie au style de Marcel Pagnol et ceci est plutot bien reussi.Fernandel en pere qui divise le village en deux est amusant.Un film a ne pas rater.
Trois ans après le sublime "Jules et Jim", François Truffaut s'inspire d'un fait divers pour dècrire l'infidèlitè au quotidien avec son cortège de lâchetès, de mensonges et de rendez-pressès dans les hôtels minables! Par cette autopsie d'une passion et sans aucune complaisance envers son personnage masculin, il dècrit dans un style sec et incisif l'itinèraire tragique du superbe Jean Desailly, un bourgeois quadragènaire qui s'èprend de la très belle Françoise Dorlèac (de loin son plus beau rôle malgrè une courte carrière), une hôtesse de l'air! Du très grand Truffaut qui signe ici un film personnel et èlègant, accompagnè par une remarquable mise en scène notamment dans les gros plans...
un film émouvant, où des questions sur l'homme et sa condition se mélangent avec des légendes et un droit à la seconde chance. Tout cela avec un trio très fonctionnel: Bradley Cooper, Emma Stone et Rachel Mc Adams
Un très beau film qui nous fait connaître la triste vie des indiens parqués dans une réserve, sur fond de déchéance due à l'alcool et à la drogue, mais certains paysages sont magnifiques et les acteurs yrès convaincants.
Les Vengeurs Ultimate 2 est un film assez moyen et loin d'être mémorable. L'histoire est moyennement intéressante mais elle marche et permet de nous présenter le personnage de la Panthère Noire. La menace alien n'est jamais véritablement inquiétante. Le doublage dans sa version originale est (de mémoire) correct. L'animation est tout à fait correcte, tout comme les scènes d'action. Un film qui se regarde, mais rien de plus.
Ce film est pour moi une référence incontestable ! On y trouve une Meryl Streep délicieuse et talentueuse comme toujours ! Le couple avec Alec Baldwin est vraiment formidable, comique et touchant ! Bref ce film a tout pour plaire et je ne me lasse pas ce regarder en boucle ce film qui à été pour moi une grande révélation !
Un superbe film policier qui maintient le suspense jusqu'à la dernière minute (comme en général tout ce qui est issu des romans d'Agatha Christie) avec des acteurs de premier choix et qui convainquent, à part peut-être Tyrone Power qui en fait trop et n'est pas assez naturel : on voit trop qu'il "joue un rôle", surtout lors de ses sautes d'humeur durant le procès.
Un très beau documentaire, touchant et poétique avec ses moments chantés qui apportent une vrai grâce au film. On s'attache très vite à ces jeunes (et à leurs parents), à la fois paumés et brillants, rêveurs et lucides. On se prend à déprimer avec eux, rire avec eux, stresser avec eux... et à se souvenir de notre propre année de bac.
Autant le dire tout de suite, je ne sais même pas pourquoi je laisse au moins une étoile à cet insupportable "Bruit des glaçons" (...c’est peut-être aussi parce qu'Allociné censure les zéro depuis peu : bouh les vilains !) Pour être franc, j'aime ne mettre aucune étoile quand je sens qu'on s'est consciemment foutu du spectateur, quand le réalisateur semble pertinemment savoir qu'il ne fait que nous vendre du vent. Or, j'avoue que je ne peux m'empêcher de penser que Bertrand Blier a parfaitement conscience que son film ne tient pas debout, qu'il ne repose que sur une simple idée rigolote et que le reste n'est que broderie. D'ailleurs c'est peut-être cela qui explique mon indulgence : l'idée rigolote. C'est au moins un effort de plus que la plupart des productions françaises de bobos qui ne se foulent même plus à chercher quelque-chose d’original... Mais bon, il n'en reste pas moins que, passé les cinq premières minutes assez séduisantes, très vite on se retrouve au bord du précipice du « ...et après ». Or, j'avoue tout de même rester stupéfait que certains encensent un film qui se limite qu'à du simple blablatage, souvent cousu de pires lieux communs de l'histoire du cinéma comme le fameux « où va le monde ? » ou bien encore l'indémodable « les hommes sont-ils devenus fous ? » De même, comment peut-on ainsi se gausser de ses retournements abracadabrantesques souvent dénués de sens (mais quelle fin ridicule !), d'un jeu d'acteur parfois pathétique (j'espère que celui qui joue le fils de Dujardin a été pistonné) et enfin de ces effets de styles formels et littéraires franchement grossiers ? Alors, à moins de trouver que c'est tellement « in » d'apprécier quelque-chose qui est volontairement déstructuré, justement parce que ça laisse supposer que vous avez vu ce que personne n'a vu, ce "Bruit de glaçons" est un moment très pénible à passer, une énième pochade désincarné de bobos, qui signe qui plus est le déclin d'un Blier qu'on a connu plus inspiré dans l'irrévérence.
Enfin une comédie romantique française réussie, et même très réussie ! Une idée de départ drôle et originale qui donne lieu à des situations comiques. Le rythme et l'humour de ce film ne faiblissent jamais et les acteurs sont au top ! Une comédie ingénieuse dans laquelle Romain Duris, tout en charme et désinvolture, excelle. Mention spéciale à un François Damiens absolument hilarant. La grosse bonne surprise de ce premier trimestre !
"On ne croit pas plus à l'amitié des deux hommes qu'à l'amour passionnel d'une jeune Kazakhe pour ce voyageur improbable." Juliette Bénabent de Télérama : moi j'y croie et je pense que Juliette Bénabent n'a pas beaucoup d'âme, de sensibilité ou plutôt d'une espèce de rêverie qui est au-delà de certains critiques. Il n'est d'ailleurs pas question d' "amour passionnel" et le reste de sa critique (raconter le film de façon plate et creuse) est insidieuse... une volonté de détourner d'éventuels spectateurs... dommage.
On est loin du grand cinéma, mais proche du bon divertissement. Les scènes dans le supermarché restent les plus distrayantes du film, et le casting est alléchant, Michel Serrault, Michel Galabru, Coluche...Pas le meilleur de Claude Zidi, pas le pire avec les Charlots.
Histoire d'une adolescence rebelle difficile sur fond de destruction de soi. Un film plein d'énergie canalisée sur la destruction. PLV : un genre à part
Bien sûr c'est très vaudevillesque, mais les ressorts émotionnels ne sonnent pas creux, pour peu que l'on soit sensible au côté compliqué et comique des liens parentaux qui apparaissent tout au long de l'histoire, de plus les acteurs colles vraiment bien à leurs personnages, à commencer par Victoria Abril !
Plus de 40 minutes d'ennui total avant que le film démarre. Et là c'est du grand n'importe quoi sans queue ni tête. Une histoire farfelue et très mal jouée.
Très bon film "cata-fiction" ou "science-trophe". Les effets spéciaux ainsi que la bande sonore sont impressionnants. C'est un film spectacle doublé de bons sentiments où, si on fait impasse sur le côté réaliste, on se laisse emporté jusqu'au bout du film.
Un documentaire fascinant sur l un des combats de boxe les plus connus de l histoire. L ensemble permet vraiment de sentir l ambiance , les tenants et les aboutissants de ce combat. Le film bénéficie aussi de la personnalité flamboyante de Muhamad Ali jouant constamment avec son auditoire.
haha ! c'est un navet post apocalyptique assez rigolo. Dommage qu'il se prenne au sérieux. Petit côté exhibition et partouzes omniprésent.
Incroyable! j'ai trouvé plus nul que skinwalkers!!!! quel navet! un seul sentiment à la fin de ce film où il n'y a vraiment mais vraiment rien à tirer: la colère après avoir perdu une heure de son temps! fuyez!!!
wow! un sacré film comme je les aime! le scénario de Arie Posin est vraiment génial. On s'attend au début à un nouveau film sur les adolescent et la drogue mais au final, ce petit chef d'oeuvre est une véritable leçon de vie. Le film a été réalisé par le scénariste. Et on peu dire que c'est une véritable réussite. Dommage que ce soit son unique film. Il y a vraiment des plans fantastiques : le reflet du corps pendu de Troy, la scène de "dispute" des parents de Dean avec ce dernier au milieu, Dean qui pète les plombs, etc. J'ai beaucoup aimé le surplus de couleurs. On a ainsi la sensation d'être dans un monde presque iréel, trop joyeux. Et on rejoint ainsi la leçon du film. On préfère voir le bonheur autour de nous que ce qui se cache vraiment derrière les sourires. En plus, on ajoute au travail d'Arie Posin un casting grandiose! Jamie Bell campe le rôle principal à la perfection! Il aura réussi à me faire pleurer deux fois. J'ai surtout apprécié la magnifique scène avec Glenn Close qui joue la mère de Troy. Cette dernière est d'ailleurs fantastique dans ce rôle qui montre une façade bien trop joyeuse. Justin Chatwin tient le rôle du méchant lycéen à la perfection. Et la liste des acteurs talentueux de ce film est longue. J'ai tout de même du mal avec Camilla Belle...Je trouve qu'elle ne dégage pas assez d'émotions. On retient surtout de ce film sa magnifique leçon de vie. Nous sommes tous égoïstes. Nous ne voyons que ce que nous voulons voir. On préfère s'intéresser à nos petits problèmes qu'à ceux du voisin, de sa famille, de son meilleur ami, etc. Bref, un film à voir!
Le scénario est concentré sur la survie d'un équipage tombé en mer après avoir été touché en vol. Le scénario est vraiment très pauvre avec quelques invraisemblances. Le pilote du Catalina qui arbore sa chemise hawaïenne fait plutôt penser à Magnum ! J'ai regardé jusqu'au bout sans être convaincu, certes le scénario est basé sur des faits réels mais je me suis bien ennuyé !
Quand on va voir ce genre de films, on sait exactement à quoi s'attendre. On ne vient pas voir un film d'auteur, un film philosophique donc je ne comprends pas certaines mauvaises critiques infondées. Certes le film comporte des clichés, des scènes déjà vues, mais le film fait son boulot de divertissement et de détente. L'action est bonne, le rythme soutenu et les prises de vues sont belles. J'ai bien apprécié ma séance.