CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une bande annonce qui laissait présager un beau film. Mais malheureusement ce n'est pas tout à fait le cas. Dommage car il y a du très bon dans ce film, mais le tout est assez inégal.
Wes Craven signe ici une suite médiocre à son chef-d'œuvre. Des décors en carton, des acteurs bidons (en proie à un public jeune après le succès des Griffes de la nuit), de l'action cocasse et une crédibilité inexistante ! Mais le plus flagrant reste quand même le scénario, écrit par le metteur en scène lui-même, d'un ridicule affligeant : l'aveugle qui sent tout ce qui va se passer (repris d'ailleurs dans le Reeker de Dave Payne), les cannibales du premier opus qui ne sont pas mort, on ne sait comment, l'idée totalement stupide d'aller faire une course dans le même désert déconseillé par l'un des survivants, le même chien qui a des souvenirs des atrocités précédentes ! Bref, très décevant, même de la part de Wes Craven...
1h33 ou il y a quasiment rien dans ce film qui se etre de science fiction.foutage d guele.
Un film selon moi très moyen. Le thème sérieux du film est pris à la légère et les acteurs en général ne sont pas à leur maximum. De plus, quelques clichés altèrent les intentions du film.
Mise en scène laborieuse de téléfilm, dialogues d’une navrante pauvreté, poncifs et clichés enfilés comme des perles, scènes pseudo-érotiques racoleuses, voilà le triste bilan de ce nanar sur la prostitution lesbienne des années soixante dans un Pigalle glauque et faussement sulfureux. Dommage pour Lou Doillon qui ne démérite pas dans son rôle de garçonne en quête de soi.
Insoumis est un film qui se veut hommage à l’affaire Jean Corbo, un adolescent mort en 1966 suite à ses actions menées au Front de Libération du Québec. Film politique, celui-ci est plutôt abordé comme un thriller. C’est dommage, le parcours de ce jeune révolté s’embrouille les pinceaux dans cette reconstitution qui laisse à désirer. Pourtant l’image est belle, les voix-off sont poétiques et il est difficile de reprocher quelque chose à l’acteur. Mais Insoumis peine à convaincre. La lourdeur du scénario montre qu’à vouloir être trop ambitieux, on finit par se perdre et perdre le spectateur par la même occasion. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Etrange cette critique de Nikaulaus... D'abord il trouve qu'il n'y a que des références païennes, mais il y a pourtant un calendrier de l'Avent à travers les portes duquel le jeune héros va soigner son mal : la grandepersonellose. Et c'est là le second point qui me place en désaccord avec cette critique : le film ne cherche pas à maintenir artificiellement les enfants dans l'enfance, il leur montre les dangers qu'il y a à vouloir être grand trop tôt, avant l'âge. Il y a une scène qui m'a beaucoup plu où le jeune Père Noël se voit à l'âge de 24 ans. Dans cette version de son avenir, il a continué à fuir son enfance et il est devenu une sorte de chef d'entreprise de la maison Noël où il tient une réunion sinistre. Il fait un discours devant ses employés pétrifiés sur le fait que les enfants n'aspirent qu'à une chose, c'est grandir le plus vite possible et quitter l'état d'enfant. Il préconise de ne plus leur offrir des jouets mais de vrais objets, plus d'arme en plastique mais de vraies armes, etc. Bref, j'ai beaucoup aimé ce film pour les messages intelligents et bienveillants qu'il contient. Le graphisme est parfois un peu en dessous, mais l'ensemble propose un vrai spectacle auquel les enfants ne devraient pas rester insensibles.
Détour Mortel 2 est l'un de mes Détour Mortel préféré, je trouve le scénario du film bien trouvé (l'émission de télé-réalité). Au niveau des acteurs, leurs personnages ne sont pas du tout attachants alors que bien souvent dans les films on s'attache plus ou moins à un personnage qu'on trouve mieux que les autres, mais dans ce film ce n'est pas le cas, les personnages sont trop stéréotypés, c'est dommage. Le gore est toujours très présent dans cette suite donc globalement je trouve ce deuxième opus pas mal du tout.
Un très bon film de genre bien mené. Des jolis décors apocalyptiques et des bons acteurs. Le twist final est pas mal, bonne surprise. La seule chose que j'aurais à redire serait que les flashback sont un peu longs à mon gout, du coup moins d'action dans le présent.
Un film que l'on aimerait mieux oublier dès l'instant que l'on l'a vu. Hélas, j'ai été choqué par un niveau aussi bas. Je n'ai meme pas reussi à aller jusqu'a la fin !
L'idée de départ, même si elle n'est pas d'une grande finesse et originalité (vengeance), est bonne. Je m'attendais donc pas à un grand chef d'œuvre, mais juste à passer un bon moment. Et j'ai été globalement bien déçu. Les dialogues volontairement dépouillés sont mous, les acteurs limite mauvais. Le point d'orgue reste le dernier tiers de l'histoire, totalement improbable et risible : je ne dévoile pas la surprise !! Je mets pourtant une étoile car j'ai connu pire navet !
Les super nanas, le laboratoire de Dexter, Johnny Bravo, scooby-doo, Ed edd + eddy... L'age d'or de Cartoon Network !!! Je me faisais donc une joie de voir cette adaptaion des super nanas et résultat: un petit peu déçu, ça ressemble peu à la série mais bon, on y rigole pas mal ! Fan de Cartoon Network: allez le voir.
Un film absolument indispensable, hymne contestataire sur les dérives du système commercial qui gangrène le monde d'aujourd'hui instauré par des puissants qui n'ont que faire de l'avenir des hommes et de cette planète. Une dénonciation du profit pour le profit, des dérives que cela entraîne, des frustrations que cela créé, de la contestation qui reste trop rare... et trop souvent bridée, injustement. Le combat déséquilibré d'hommes et de femmes se débattant les uns avec leurs idéaux, les autres avec leur devoir... écartelés dans leurs pensées, leurs actes, jusqu'au-boutistes ou refractaires, convaincus ou sceptiques. Incarné avec brio par des acteurs convaincants, remarquablement mis en scène, sans temps mort, "Bataille à Seattle" nous plonge au coeur de la tourmente. Discours impressionant de courage, de sage révélation, prise de conscience obligée... Townsend maîtrise son sujet, sans fausse note. pour un coup d'essai, c'est un coup de maître! Edifiant. Criant. Indispensable.
Si "L'Empire des Rastelli" se veut ancré dans son époque en s'inspirant de l'affaire Parmalat, fraudes énormes du puissant groupe agro-alimentaire,révélées au grand jour en 2003, il est plombé direct par une mise en scène au ras des pâquerettes. Andrea Molaioli ne va pas au delà du vulgaire téléfilm,avec des personnages sans épaisseur,aux lignes toutes tracées. Quant à la partie usurpation et sauvetage des apparences,elle manque à la fois de clarté et de poigne. Toni Servillo n'est évidemment pas à remettre en cause en comptable solitaire qui a le syndrôme de Dieu le temps d'une amourette avec la nièce du boss... D'ailleurs,la direction d'acteurs ne souffre aucun reproche,et on se surprend même à avoir de la compassion pour le directeur commercial,trop tendre pour ce monde impitoyable. Le film est aussi une parabole sur la faillite financière et sur les magouilles des entreprises pour garder le contrôle. Il y a donc de quoi se faire une bonne soirée, presque pédagogique, mais pas plus.
Film superbe, pourquoi ls critiques ne comprennent pas ce film. Acteurs juste et très touchant, musique top, image top, bref ce film est très très beau.
meilleur film érotique de tous les temps point barre
Le debut annoce un film qui a les pieds sur terre, qui deal avec des problemes contemporains et une hypocrisie malheureusement toujours d actualité. Le sujet est trop important pour en faire une comedie mais la l histoire est rocambolesque, le film traine traine traine en longueur sur des details qui ne servent a rien et fini sans fin. La seule chose bien c est qu il souligne cette hypocrisie malsaine envers la religion et les moeurs.
Lent, glauque, limite malsain, inutile, à la limite de l'absurde, affreux... je ne comprends même pas comment ce film a pu aboutir. J'ai essayé de tenir jusqu'au bout, quel regret, une perte de temps et la lenteur du film ainsi que son ambiance pesante m'ont tué le moral. A éviter
Minable.
Avant les teen movies signés J. Hughes, qui sont pour la plupart d'authentiques chefs d'oeuvre, il y a eu cette chronique douce-amère signée par C. Crowe et A. Heckerling (qui renouera avec le genre une décennie plus tard avec l'acide "Clueless") qui se révèle assez crue (les personnages parlent de sexe de manière très crue et assez naturelle, le tout dans un environnement assez sucré), porté par une petite bande d'acteurs bien motivés et pertinents dans chaque rôle. Cette chronique des années lycée est drôle, percutante, parfois cruelle, portant un regard juste, dénuée de toute moralité, sur une période délicate. S. Penn est exceptionnel en surfeur débile, J. Reinhold est excellent en mec qui se croit irrésistible avant de voir s'accumuler les galères tandis que le duo féminin incarné par P. Cates et J.J Leigh est particulièrement savoureux. Et puis, si vous avez du mal à vous décider, sachez qu'il y a quelques plans nichons typique de l'époque dont un avec ceux de P. Cates. Alors si ça ne vous motive pas, je ne sais pas ce qu'il vous faut d'autre ! D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Un claque! Si je m en tenais aux notes de ce film je ne serais jamais allé le voir. Mais mon intuition était clairement la bonne. Non seulement ce film est bien fait, mais en plus il est joué divinement par les acteurs tous aussi parfaits les uns des autres. C est un fais chef d œuvre à la française. C est une comédie qui a su dépasser les clivages de sorte que chaque personne de quelque racine qu'elle soit ne retienne que les anecdotes extraordinairement hilarantes de ce films. On frise la perfection du film humoristique sur le terrain dangereux que sont les héritages des casts à la française.
Hors-norme; je ne crois pas qu'on puisse définir autrement Orange Mécanique. Hors-norme tout d'abord pour son sujet : la délinquance et plus généralement la violence sous ses formes diverses et variées, et surtout pour son traîtement; on n'y va pas avec le dos de la cuillère, pas de sous-entendus: on montre tout de manière brutale et sans fard. Et si la violence reste le thème central on en évoque également d'autres tout aussi universels tels que le libre arbitre, la répression, la réhabilitation, la politique, l'éducation,... Hors-norme dans sa réalisation, Kubrick fait usage de tous ses talents et de toutes les techniques pour donner le plus de force à son film, tout en lui conférant un côté esthétique. Plans larges, sérrés, séquence, travellings, ralentis, accélérés, etc mais attention, ce n'est pas pour autant l'immonde fourre-tout d'un mec qui essaie les différentes fonctionnalités de sa nouvelle caméra hi-tech; non ici c'est maîtrisé, pensé et chaque effet atteint sa cible avec une efficacité redoutable, à l'instar de la bande originale qui paraît tellement éloignée du sujet mais qui est en fait tout à fait adaptée. Hors-norme enfin dans son interprétation, car Orange Mécanique repose avant tout sur son protagoniste: le détestable mais ô combien fascinant Alex DeLarge sous les traits de l'immense Malcolm MacDowell, qui avait déjà montré son fort potentiel à jouer les adolescents sociopathes dans If... mais qui explose tout ici. Tout ça contribue à faire d'Orange Mécanique un film aussi culte qu'unique par son exhubérance presque folle qui frôle constamment la caricature sans jamais y tomber. Un grand moment de cinéma!
Pfff... Original mais à part ça pas grand chose à en dire!
Il y a des oeuvres en face desquelles les mots viennent à manquer... bon avec une jaquette pareille on se doutait qu'on n'allait pas plonger dans le cinéma d'auteur mais il y a des limites. Notez qu'une production Elephant avec l'héroine de Xena la guerrière, rien qu'en glissant le bluray dans le lecteur on prend un risque ! FX payés avec des pièces jaunes, scénar signé par un trisomique sous acide, jeu d'acteur.... non rien.... . La réplique du film "Général l'arme pour les détruire risque de tuer 50% de la population des Etats Unis"... "et si on descend à 20%...".... voilà...rien à sauver..même pas un naufrage, dans un naufrage au départ il faut flotter
on sent le gros manque de moyen pour ce film ! franchement très décevant, je trouve l'acteur moyen (à part pour la dance ou c'est potable) et la réalisation bâclée, le scénario est également bien maché ça passe du coq à l'âne et thriller on ne vois rien du tout. et le comble c'est qu'il n'y a pas le moindre morceau de michael jackson dans ce film !!! comment peut-on regarder un film sur la vie de cet artiste incroyable sans écouter la moindre musique ? impossible :(
Film à aller voir les yeux fermé mais bien ouvert une fois commencé, chef d'oeuvre oblige ! J'ai vu "Le couteau dans l'eau" "le locataire" et "rosemary baby" de Polanski mais Repulsion est au dessus de tous à mon sens. Il serait trop long à résumer mais il s'agit là d'un film essentiel pour le genre (horreur, drame psychologique etc ...) C'est très subversif, dérangeant et avec un suspens suffisant pour l'époque. L'ambiance noir et blanc, les dialogues quasi inexistant et la caméra de Polanski envoient ce film sur orbite. Avec une Catherine Deneuve complètement habité, génial dans ce film en plus de sa classe et de sa beauté naturelle ! Bravo Roman Polanski
La Légende de la Momie : Il y avait du potentiel dans l’univers et l’histoire mais franchement, ce film qui est loin d’être exceptionnelle. On dirait même presque un tv-film vu comment ces tournés… et encore, un tv-film de bas qualités car la jaquette nous vente les mérites que ses le gars qui a fait les effets spéciaux de Batman et Robin et je me souviens quand même que c’était mieux de ce coté la alors que la, les effets spéciaux sont minimes, il y en a pas beaucoup et quand il y en a, ils ne sont pas terribles et fondent vieux film. D’ailleurs la mise en scène est loin d’être folichon, elle manque d’inspiration et de soin et dommage, car il y avait du potentiel avec l’univers lié au scénario, cette histoire de momie… Pareil pour l’histoire, ce 8 clos dans un manoir aurait pu être intéressant car c’est un vieux qui tombe dans le coma car il a travaillé dans l‘expédition d’une momie et un groupe de personne va enquêter mais ils vont tous ce faire tué et envouté petit a petit et ça fait un peu slasher, film de tueur mais ça tombe a plat a causé des effets et on voit trop peut la momie agir, manque de budget ou d’ambition ? Et puis, pour 1H30, c’est un peu long, des fois on s’ennuie et les personnages sont pas forcement charismatique et intéressants a suivent, leurs réactions sont limites et les acteurs sur jouent tout ça. Donc voila, malgré tour, ça reste pas dégelasse et on reste jusqu'à la fin, qui est elle aussi pas terrible mais on est déçu quand même.
ô ma trilogie de mon adolescence, je t'ai pardonné ton 4ème opus certes spectaculaire mais un peu raté (disons banal, càd raté pour un Die Hard"), mais là, avec ce 5ème opus, c'est de l'auto-destruction. Où est passé le scénario malin des 3 1ers épisodes? Où sont passées les répliques chocs, acides, désespérées, cultes, malicieuses de Mc Clane, héros et anti-héros malgré lui? Que sont devenus ces "méchants" qui apportaient du piquant et qui avaient de la carrure (Rickman, Irons)? Où est passé John Mc Clane, d'ailleurs? John Moore, le réalisateur, en clamant avant la sortie du film qu'il allait se démarquer de la série, l'a en effet bien ridiculisé, tué: un véritable homicide !!! Certes il recycle (Le wipikaï, Le fou rire de Mc Clane, Le fameux bris de glace, La chute finale en arrière du "méchant", Les bouchons de circulation), ça nous fait un peu croire que c'est un Die Hard, ça nous fait surtout regretter qu'il fut un temps, des réalisateurs savaient concocter une franchise en y apportant leur pâte sans en détruire l'essentiel: l'humour, l'action, l'originalité et 1 personnage: John Mc Clane. Une histoire in-intéressante, des séquences pleines d'incohérences (l'explosion du tribunal et la poursuite qui s'en suit est une suite d'aberrations sidérantes), une action tape à l'oeil (même le n°4 est bien meilleur, et ce n'est pas une référence), des dialogues ras-les-pâquerettes (relation papa/fiston frise le pathétique, les incessants commentaires de Mc Clane Dans l'action sont dignes des commentaires sportifs en voix off sur les jeux de foot sur console). Honteux, ridicule, méprisable...et, au fait,depuis quand Mc Clane a un fils? La séquence finale (désespérante) des retrouvailles familiales sonnent le glas, marque la déchéance d'une série qui ne méritait pas tant. Bruce Willis, en acceptant ce 5ème rôle a opté pour le suicide de John Mc Clane: c'est bête, c'était un peu tout ce qu'il lui restait...
Adaptation de "Veteran"une nouvelle de Rachel Ingalls, Oliver Sherman est le premier long métrage du canadien Ryan Redford. Coup d'essai, coup de maitre ! Avec une grande sobriété, sans esbroufe, il crée très vite une tension intense en nous racontant la rencontre de deux vétérans d'une guerre dont on ne saura jamais s'il s'agit de l'Irak ou de l'Afgahanistan. A la suite de cette guerre, le destin d'Oliver Sherman a été très différent de celui de Franklin Page, celui là même qui lui avait sauvé la vie lorsqu'il avait été blessé. De cette blessure à la tête, Oliver Sherman garde manifestement des séquelles alors que Franklin lui, s'est très bien réadapté à la vie civile et a trouvé travail et épouse. Quand Oliver Sherman vient s'installer chez Franklin et Irene, le couple vacille quelque peu tellement le comportement de Sherman est imprévisible. Dans ce film excellemment filmé et excellemment interprété, le suspens est total jusqu'à la fin. Vivement le prochain film de Ryan Redford. Voir critique complète sur www.critique-film.fr.
Voir un film de Jacques Rozier est un bonheur particulier car aucun de ses films n'est comparable; il y règne une liberté de tons et d'écriture qui font de l'ensemble moins un film qu'une aventure cinématographique. "Maine Océan" est à peine moins beau que "Du côté d'Orou­ët" et "Les naufragés de l'île de la tortue" : le fait qu'il soit plus structuré, qu'il donne l'impression d'être plus écrit, atténue la sensation de désorientation sans pour autant mettre le spectateur dans une zone de confort. Si le film déroute autant, c'est d'abord parce qu'il est ultra-provincial, qu'il s'attache à des personnages jamais considérés par le cinéma français. Rozier filme une France profonde, celle des marins à l'accent aussi drôle qu'incompréhensible, et n'essaye pas de les inscrire dans un scénario qui ne leur ressemblerait pas; au contraire, l'improvisation aisément perceptible est un moyen pour les acteurs de se rapprocher de ce qu'ils connaissent le mieux. Il est même étonnant de voir lors de certaines scènes à quel point la confrontation entre acteurs plus chevronnés et les amateurs semble gêner les premiers, contraints d'ajuster leur jeu sur celui des seconds pour créer une harmonie. C'est l'éternel petit miracle du cinéma de Rozier et en particulier dans ce film que de créer un ensemble cohérent – un même humour, une même mise en scène, une direction d'acteurs vite cernable – tout en introduisant brusquement des personnages parfois même pas présentés, comme si on les connaissait depuis toujours, et en ne s'efforçant pas de réaliser des transitions entre les différentes "étapes" d'une écriture qui semble s'inventer au fur et à mesure. Affranchi de tous codes narratifs et cinématographiques, "Maine Océan" est un grand bol d'air frais à la drôlerie réjouissante.
Second film de la saga Deuce Bigalow et bien moins bon que le premier , humour lourdingue par moment ,une histoire nul avec des longueurs et beaucoup trop de chose repompé sur le premier . A voir uniquement si vous avez bien aimez le premier .
Je n'ai pas du tout aimé ce film, car l'histoire est difficile à suivre, trop classique pour ce qui concerne la CIA. Kevin costner n'est pas terrible dans le rôle de Jericho, tommy lee jones n'est pas du tout crédible dans le rôle du docteur, Gary oldman en fait trop en tant que directeur de la CIA.
Ce film m'a beaucoup déçu ... Ne me fais pas rêver non plus du tout ... J'ai regardé ''Chantons sous la pluie'' une semaine auparavant (et réalisé un an avant Tous en scène ) et j'ai trouver un bien triste copier-coller ... La musique est bonne mais aucun morceau ne ressort du film, Fred Astaire fait des numéros de claquettes mais rien de transandant (comme dans Drôle de Frimousse par exemple). Le scénario est basique. Mis a part les décors, les costumes et la performance de Cyd Charisse, ce film est, je trouve, moyen.
Ma fois j'ai étais agréablement surpris pars ce film, certes il et pas incontournable pour un film de super héros mais il ma bien fait rire, les gages sont drôle et certain mon carrément fait rire au larmes (le requin, ou la bombe nucléaire) Sur c'est un peu vulgaire mais pas plus qu'un scrary movie, voir une super héros ce transformer en super garce et jouissif et on imagine bien ce que pourrais faire superman si il étais comme ça, voila un film distrayante et qui a le mérite de pas ce prendre la tête et qui nous amuse une après midi...
Un peu à l'image des hamburgers estampillés Mcdo qui colonisent nos panneaux publicitaires urbains. Ils ont l'air énormes, généreux, appétissants... en un mot bandants. Mais une fois arrivé au McDo, on nous sert un micro-burger, avec deux morceaux d'oignons se battant en duel, une pauvre tranche de tomate d'un autre âge, et une sauce rappelant l'odeur des poubelles ramassées au petit matin. "Staten Island" c'est un peu ça, en moins pire. Les cinq premières minutes sont géniales, en tout cas très prometteuses. On s'attend à un bon film de gangsters, drôle et vif. En réalité pas du tout. Peu de rythme, de grosses incohérences, suspense en berne, musique qui passe inaperçu, des personnages caricaturaux... pas bien convainquant. L'idée d'entremêler trois histoire est bonne, mais mal exploitée. Le film n'y gagne pas des masses en intérêt. On est loin de ce qui constitue, selon moi, le modèle de l'entre-croisement, à savoir "Pulp fiction". Un thriller mafioso de petite qualité donc.
Ah Jean Rollin... Avec son premier film de vampire, il semble, on a déjà tout ce qui fera son insuccès... Des acteurs en roue libre qui débitent un texte aussi abscons qu'idiot, le tout en faisant des grimaces abominables... Du pur jeu d'acteur comme on n'en fait plus... Sur fond d'une histoire de vampire qui est juste un prétexte pour mettre des filles (plutôt jolies, il faut bien l'admettre) les seins à l'air et à courir nue sur une plage. Bref Jean Rollin a environ tout compris au cinéma, il n'en faut pas plus... On a un montage aléatoire... Tant rien ne se suit, tant rien n'a de cohérence, et finalement, fasciné et hypnotisé, on finit par piquer du nez devant ce maelström de délires pervers délicieux... Cependant et j'insiste sérieusement là-dessus, contrairement aux autres films de Rollin qui visuellement sont franchement laids... Celui-ci est vraiment pas mal, si jamais c'était bien monté, que l'histoire suivait, on aurait pu avoir un vrai bon film érotique avec des vampires dans la lignée des meilleurs Jesus Franco. Parce que l'esthétique est là ! C'est sans doute le noir et blanc qui fait ça, mais pour une fois j'ai l'impression qu'il essaye de cadrer, qu'il pense un minimum ce qu'il filme... Bon malheureusement ça ne durera pas forcément, parce que passé la première partie du film, on retombe dans un truc informe et vide de sens... Mais la première partie ferait un film court métrage loin d'être antipathique. En gros c'est comme les autres films de Rollin, une curiosité, un truc qui se regarde en ayant l'impression de rêver tant on nage comme un écureuil dans une autre planète...
Film très intéressant et qui nous fait rêver. Le début du film est vraiment bien réaliser, après, vers le milieu/fin du film, on décroche facilement, certains des éléments s'enchaîne trop vite.
un petit film de voyages temporels, ça tourne un peu en rond, c'est l'écueil du genre...
Titanic sur un glaçon ou Costa Concordia sur un banc de sable.. j'hésite encore. La croisière s'amuse mais moi, j'attends encore ! Mais la mer est bien bleue