CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
L'idée est géniale: réunir des jeunes, danseurs et des danseuses de France, d’Israël et de Palestine, pour une semaine de partage et de danse. Le film sous forme de docu est riche de cette idée, de cette fraternité, de cette joie partagée, visible à l'écran. La danse contemporaine n'est pas forcément ma tasse de thé, mais là je trouve l'expression des corps, la gestuelle, la vibration, très émouvante. La musique est top aussi. Je ne connaissais pas cet artiste, Alain Eskenazi, je vais chercher quels sont ces autres films. Merci pour ce film d'espoir, en ces périodes si tendues, de croire et de réapprendre à vivre ensemble.
Ok c'est un film dit Chrétien et qui donc véhicule beaucoup de valeur du christianisme. C'est déroutant parfois gonflant même à certains moments mais une fois le film lancé avec lez premiers symptômes de la maladie de la petite fille on fait vite abstraction de cela pour se plonger dans cette histoire prenante et bouleversante. Certaines scènes sont très éprouvantes devant la douleur de cette petite fille qui joue très bien comme sa mère Jennifer Garner. Et si vous êtes parents comme moi difficile de rester insensible. La fin est belle bien que poignante vraiment on est happé par ce film qui ne laisse pas indifférent. Un succès mérité au BO américain
Un film au scénario plat, sans action ni rebondissement, si ce n'est une mare de sang discontinue, avec pour "monstre" une machine qui avale les gens et les broie. Les acteurs jouent le jeu, mais il y a des moments de longueur, et on se demande où le réalisateur veut en venir.
Trop (de parodies), c'est trop ! Surtout quand le scénario tenant à la base sur un post-it va peu à peu dans tous les sens, appuyé par des effets spéciaux à faire passer le tout 1er King Kong pour un chef-d'oeuvre... Il y a de temps en temps quelques parodies qui font sourire, mais sur 1h30 de film relevant normalement de la comédie, c'est trop... peu. Vraiment ! Et... ce film est tout simplement... pfff c'est abusé quoi ! Pardonnez mon langage, mais il faut le voir pour comprendre ce que j'ai du mal à exprimer ! Et le titre est très mal trouvé, bien qu'il s'agisse de naufragés. Tout est trop lourd dans ce film.
Après le danois "Revenge", voilà un autre film scandinave centré autour de personnages d'enfants dont les parents sont partis en Afrique pour la bonne cause. "Un été suédois" est bien plus décevant, car il ne raconte pas grand chose, ou du moins pas grand chose qui n'ait été déjà vu ailleurs. Aucune surprise, pas vraiment de rythme, pas mal de clichés : l'ennui s'installe dès les premiers plans d'un film qui ne décolle jamais. Malgré une jeune actrice plutôt douée et une belle photographie, "Un été suédois" reste très médiocre.
Cascades, humour, combats, jolies images, tout est la !
A partir d'un sujet au combien difficile ,la jeune réalisatrice parvient a retranscrire avec justesse les pensées d'un ex-pedophile en pleine réinsertion.La magnifique prestation toute en finesse de Bacon est pour beaucoup dans la réussite de cette délicate entreprise qui permet de s’immiscer durant 1h30 dans la tête d'un criminel sur le chemin de la redemption et de mesurer ainsi la difficulté que represente le regard des autres comme les nombreuses tentations qui ne manque pas de se présenter.Sans voyeurisme ,ni violence excessive l’équipe du film démontre que quoi que l'on face ,notre passé fait partie intégrante de notre vie quotidienne et qu'il est impossible de l'ignorer a fortiori lorsque celui ci recèle de douloureux secrets.Sur un thème musical envoutant ,le génial comédien donne corps a cet être a la fois monstrueux de par ses actes anterieurs et aussi terriblement attachant par la detresse qu'il manifeste a vouloir évacuer toutes ses pensées malsaines de son esprit.
Comme le dit l'affiche : Des heures sombres et difficiles s'annoncent. Est-ce vrai ? Oui. Ce quatrième volet offre du très grand spectacle.
Ce film ne mérite pas d'aussi mauvaises notes Il viens d'une epoque lointaine où l'on tentait encore des choses Une époque créative. Aujourd'hui on ne sait que faire des reprises pourries et des suites ratées. Ce film est un excellent film des années 90 comme on les aime Kitchouné mais culte avec le temps comme plusieurs productions de cette époque Si vous l'avez en DVD Francais (inexistant) J'ACHETE !!
Scorsese signe un film d’une vitalité incroyable et nous prouve que son association avec Di Caprio confine à la perfection. C’est un film sur la démesure tant dans le fond que dans la forme. Une belle démonstration de ce que peut être le capitalisme dans sa phase extrême, les folies et déchéances qu’il entraine. Mais ça ne s’arrête pas là. Si ce n’était qu’une simple démonstration, ça frôlerait la caricature. Le génie de son auteur est d’avoir mis en abîme, ou plus précisément, d’avoir montré non pas la richesse mais le spectacle de la richesse. C’est pour cela qu’on ne peut pas reprocher comme d’aucuns l’ont fait, le machisme, la misogynie, la glorification du mal, l’amour de l’argent car ce n’est pas le sujet. Le sujet c’est le spectacle de cette démesure et c’est un pur plaisir.
Toujours un plaisir de redécouvrir cette trilogie lors de ses rediffusions sur M6! Anne Shirley, jolie rouquine au caractère fantasque, s'assagit avec le temps et découvre l'amour auprès du charmant Gilbert, sous nos yeux attendris. Elle surmonte les épreuves de la vie, l'horreur de la guerre et les déceptions, et on ne s'en lasse pas.
La daube ultime ! Satanés remakes ! L'emmerdeur ou comment piétiner une oeuvre originale avec l'aide d'acteurs qui donnent l'impression de s'emmerder devant la caméra autant que le spectateur s'emmerde devant sont écran. Ignoble !!!
Un film que j'ai vu de multiples fois dans mon enfance que je viens de revoir à la télévision, le DVD est introuvable, c'est dommage, une comédie policière que j'invite les plus jeunes à voir car il y a un lot d'hilarité qu'on ne voit plus dans le cinéma d'aujourd'hui !!! Réalisé par John Badham qui est metteur en scène talentueux et dont ses longs métrages ont vite été oublié avec le temps, l'histoire raconte le voyeurisme professionnel de deux flics qui ont pour mission de surveiller l'ex fiancée d'un évadé de prison dangereux et violent devant chez elle dans une maison abandonnée. Deux équipes, un la nuit et l'autre le jour et l'aube nocturne est assez agité allant jusqu'à chez la demoiselle, tomber amoureux pour un policier déluré et les choses vont etre de plus en plus compliqué avec des péripéties hilarantes. Besion de rire, "Etroite surveillance" est pour vous. John Badham signe son meilleur film avec plein d'originalités et un duo d'acteurs déchainés qui s'en donnent à coeur joie que sont Richard Dreyfuss et Emilio Estevez. Madeleine Stowe amène de la féminité, Aidan Quinn impeccable en méchant et Forest Withaker dans un second role. Jubilatoire.
Cette suite compense largement le manque de scénario par une véritable avalanche de gags très divers mais toujours à mourir de rire. (On voit deux fois plus le scrat... et il est deux fois plus drôle!). Fondant.
Mauvais . Loin du compte , à cause d'une réalisation qui patauge dans une atmosphère indigne d'un film hollywoodien , The informant s'attache à des principes ridicules . Déjà , on voit pas grand chose qui nous surprend , de plus , à part Matt Damon , qui réalise tout de même une prestation hasardeuse , les autres acteurs sont totalement ailleurs . De plus , le scénario montre une suffisance atroce , car on ne parle que d'une chose . Et en plus ,c'est incompréhensible . The Informant a fait un bon flop dans les salles françaises . En tout cas , le film reste une pure énigme , sur laquelle Matt Damon aurait dû éviter .
Après l'intense "Rendez-vous", Téchiné confirme sa sortie du formalisme froid qui marqua la première décennie de sa carrière. Jusqu'à maintenant, son goût pour le romanesque noir et les dispositifs de mise en scène accouchaient de films intéressants mais toujours forcés et inaboutis. Il trouve ici la fluidité et l'ampleur qui lui manquait. "Le Lieu du crime" assume sans afféterie sa dimension fantasmatique (tous le film pourrait être le cauchemar de cet enfant lunatique ou le fantasme d'une femme qui aspire à un ailleurs romanesque), et nous rappelle que l'amour est avant tout affaire de collision fatale. Mêlant habilement le polar et le sentimental, Téchiné donne à ce film sombre et violent une forme légère et lumineuse.
Trés beau film , émouvant et juste. a voir absolument , sans clichés et trés touchant. Les acteurs comme les "non acteurs " sont criant de vérités , Vincent Cassel et énorme. Trés peu de film de ce niveau cet année , je recommande !
Tout simplement merveilleux film. Émouvant tendre un destin qui s'ecrit au fil de la nuit!
Mis à part les combinaisons noires qui servent au braquage durant les 5 premières minutes qui valent le détour, le reste est d'un niveau au ras des pâquerettes. 1 demi-étoile.
Je viens de voir ce film en avant première à un festival à Dinard. C'est très drôle, avec un rythme bien scandé. Diefenthal et Roland Giraud sont excellents , le deuxième en particulier dans ses transformations, et j'ai même aimé Michel Leeb que je n'apprécie pas d'habitude. Bien sur, le vieux directeur "out of date" et le patron bêtement réactionnaire sont un peu des poncifs, mais comme ils existent toujours, mieux dissimulés, la caricature reste justifiée.
Oui pire que Rambo II ça existe et ça s'appelle Rambo III. Et là, on va dire que les dialoguistes ont dû se croiser les pouces. Enfin je dis ça mais ce 3ème épisode remporte la palme des meilleures répliques de la saga : vous le prenez pour Dieu ? - non, Dieu aurait pitié, pas lui. Ben voyons ! Ça devient un peu n'importe quoi. Rambo qui se fait cicatriser en se mettant le feu, euh... on est pas allé un peu trop loin là les gars ?? En plus notre ancien combattant du Vietnam se retrouve... En Afghanistan pour combattre les russes. Mais pourquoi ? Oh ben fallait bien un troisième épisode, trilogie ça fait bien. En plus on capture son colonnel histoire de bien nous l'énerver.. Et là on a le droit à beaucoup de scènes d'actions, ah ça y va. Mais toute la crédibilité du truc est parti. Oh ils sont 150, on est 2... On le tente ! Re-Ben voyons. En fait ce film ne fait aucun effet, enfin si moi ça continue à me fait rire (faut bien trouver quelque chose à faire devant cet affligeant spectacle). Tu m'étonnes que Stallone a galéré pour sa carrière après Rambo et Rocky... On enlève les muscles il reste plus grand chose !
Film ou; de la légende à la fiction du vrai où faux, mais cela reste un petit film d'aventures, du style téléfilm, mauvais ou bon, là aussi à chacun ses propres goûts et opinions, moi elle reste très mitigée, je note 2/5.
Drôle, grossier... la pure coémdie française des années 80 dans la lignées des films tournés avec l'équipe du Splendid. Un film qui nous montre qu'on savait rire de tout à l'époque. Et au moins les comédies était drôles! Un film comme on aimerait en voir en salle aujourd'hui, même si celui-ci n'a pas jouit d'une large notoriété. Un peu dommage d'ailleurs.
cette histoire d'amitié reprend les thèmes habituellement prisés des romans d'amour (attachement, empathie, trahison, culpabilité...), mis en scène tour à tour avec légèreté et humour, tension et profondeur. ce premier film, réalisé avec brio, est digne du grand cinéma français. images et scènes d'anthologie incluses.
Dans ce dernier opus, Stallone frappe un grand coup en choquant par la dureté, par la violence de son propos et enterre son héros au fur et à mesure du film. Un film très pessimiste, très dur qui pourra paraître choquant mais en tout cas hyper réaliste, ça fait réfléchir sur le monde actuel et on aurait presque tendance à s'identifier à une partie de Rambo celle qui rejette ce monde dans lequel rien n’a l’air d’aller, paradoxalement c'est aussi dans ce monde dont il rêve que Rambo n'a pas sa place et ça il en est tout à fait conscient, ce sujet là est perpétué depuis le 1er volet mais accentué ici. L'heure et demie de film passe très vite mais j'en garde un petit regret, je trouve que la fin, celle qui scelle aussi la saga aurait pu avoir une plus grande importance, ici elle est traitée trop rapidement. On remarquera 1-2 petites erreurs de réalisation mais la mise en générale est très efficace pour un film d'action, on se plaira à retrouver un Sylvester Stallone toujours très en forme et athlétique pour bon nombre de séquences, le rythme pourtant assez élevé que lui imposait son personnage a été parfaitement honoré. Petit plus : Stallone fait un peu moins superman dans ce film-ci par rapport aux 3 précédents, et en plus grande surprise : Rambo travaille en équipe et c’est une agréable surprise. A voir et pas seulement pour les fans de la saga !
Homme de théâtre à l'origine, Sacha Guitry amoureux de la langue française et des bons mots ne pouvait se consacrer au cinéma que lorsque celui-ci serait devenu parlant. "Le roman d'un tricheur" qui est pour beaucoup considéré comme la plus belle expression de son talent est encore aujourd'hui un film reconnu. Pourtant, il faut bien avouer que seul un excentrique génial comme Sacha Guitry peut se permettre de tourner le dos à tous les codes de l'expression cinématographique tout en inscrivant "Le roman d'un tricheur" dans le patrimoine du septième art. L'utilisation de la voix-off est en effet souvent désignée par les exégètes comme un procédé lourd et redondant très difficile à manier. Guitry qui n'écoutait que lui-même, se moquant des conventions en fait l'arme exclusive de son film où avec son art si particulier de mettre sa personne en scène, il raconte à haute voix durant 77 minutes, le parcours atypique d'un jeune méridional, seul survivant d'un repas aux champignons dont il a été privé pour vol dans le porte-monnaie maternel. Face à l'adversité et aux turpitudes de la race humaine, le jeune homme autodidacte et opportuniste va rapidement comprendre que la vie décide souvent à la place de l'homme qui doit se construire contre ses propres aspirations. Arrivé à plus de cinquante ans après une vie bien remplie, le tricheur assis à une table de restaurant décide de coucher sur le papier ce qui ressemble un peu à une revisite du Zadig de Voltaire. Le tricheur c'est évidemment Guitry qui narre avec sa voix si particulière ce parcours où la dérision facétieuse le dispute à un pessimisme moqueur qui s'apparente par bien des côtés, le ton aristocratique mis à part, à la tonalité de la comédie italienne des Risi, Scola, Germi et Monicelli qui viendra un peu plus tard.
Il y a des réalisateurs comme Jean-Paul Rappeneau qui réalisent des chefs d’œuvre et qui reviennent quelques années plus tard avec un projet qui peut détruire leur réputation. On partira loin en disant cela, car Belles Familles, son nouveau film n’est pas un échec total, mais paraît très long et sans surprise. Une fois le casting affiché fièrement, que reste-t-il ? Le film tourne très vite en rond et ne repose que sur ses acteurs pour le sauver. L’histoire n’est qu’une pièce de théâtre où tentent de s’intégrer les thèmes de l’amour et des secrets de famille. Mais d’autres cinéastes étant passés en amont, Belles Familles sent le réchauffé avec une note vintage propre à un réalisateur qui s’est fait dépassé par le temps. Bien sûr qu’on continuera à aller voir « le dernier Rappeneau », mais plus avec la veine du temps des César et Prix Louis Delluc. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Le Bihan en Arabe ? Clotilde Courau en Gitane ? Allo le casting y'a quelqu'un ? Mais qu'est ce qui leur a pris ??? L'histoire du mec qui sort de prison et qui hésite entre une vie honnête et replonger a deja été fait 1000 fois, et en bien mieux. Les acteurs sont minables, l'histoire est lamentable, bref, fuyez La Mentale.
Apparement nous ne sommes pas beaucoup à avoir vu ce film, mais pour l'instant nous sommes d'accord sur le fait qu'il mérite trois étoiles. Il est vrai qu'il s'agit d'un huit clos et je pourrais comprendre si quelqu'un disait qu'il le trouve ennuyeux. Toutefois, la réalisation est vraiment bien faite et avec très peu de moyens. Les personnages sont crédibles et Kevin Spacey assure une fois de plus une très bonne prestation. Au-delà de ça, les dialogues sont très intéressants et parlent de choses sensibles de la vie ainsi que des différentes visions du monde que peuvent avoir les personnes. En somme, il s'agit d'un film qui nous montre bien comment peuvent interagir des gens complètement opposées par leurs idées ou par leur caractère.
Pour changer un peu du ton et des dialogues des films français ou américains, à la rigueur, mais tout de même pas terrible.
Le "remontage" est immonde et rend l'histoire complètement incompréhensible... Dommage... Subsiste un Telly Savalas étonnant et un réel plaisir de retrouver Alida Valli.
En Italie, une voiture renverse un cycliste sans s'arrêter, évidemment. Nous sommes dans le nord, dans les familles richissimes qui vivent de gros trafics en bourse. Mais le cycliste renversé, tout d'un coup, est déclaré mort. Valeria Bruni Tedeschi, la soeur de Carla Bruni, n'en a rien à faire, occuper à dépenser l'argent de son riche escroc de mari. Un agent immobilier ruiné par la faute du mari cherche à le rencontrer, enfin y a plein d'histoires qui se recoupent. Et la famille, à la mort du cycliste, persuadée que c'est un des siens qui l'a tué, est dans une pagaille épouvantable, et cherche à tout prix à cacher cet accident criminel. Pas ragoûtant et très confus, mais très très bien joué par Valeria Bruni Tedeschi, en grande forme et en grande bourgeoise.
Encore une adaptation de comic qui dépasse le génie. Une réalisation parfaite, des acteurs plus que performants, le scenario est parfaitement ficelé et l'action est impressionnante. Décidément les super héros ont le chic pour créer de super films.
Ce film m'a profondément toucher j'y repense encore, il est bouleversant tout simplement. Je comprends que ça peut brusquer certains que tout ne soit pas expliquer , mais au fond qu'importe le réalisme de l'histoire ; c'est tourné de manière poétique et mélancolique. En supplément de très bons acteurs , avec des relations tourmenté et ce qui est poignant et pour moi le point fort du film c'est la résignation des personnages à accepter leurs sorts et complète la morale qui est : Nous finissons tous de toute façon.Et d'ailleurs pourquoi s’enfuiraient ils ? ils n'ont jamais connu autre chose que leur vie de clone et sont effrayer de la vie extérieur.L'histoire d'amour entre Tommy et Kathy est très belle et incontestablement émouvante, leur vœu le plus cher et de rester ensemble. Ruth est ce qui rends à l'histoire son sens , car elle elle essaye de profiter de la vie et de ses expériences et ça à défaut de faire du mal aux autres. Un pur chef-d'oeuvre , simplement à apprécier comme il vient sans questionnement superficielle.
Les nostalgiques des 80's fans du splendid et autres,ne vous fiez pas à ce nanar,plus daubesque tu meurs.Jamais un film aussi débile n'ait été vu,où tous les clichés passent l'un après l'autre pour au final servir à quedalle si ce n'est que nous enerver.En plus de ca,le film ne cesse de rabacher la méme chose sur une soi disant phobie des allemands qui méme le plus resistant n'y croiraient méme pas.Au début on adhére pas du tout et à la fin,le scénariste a remarquer qu'il faisait du n'importe quoi.Du coup,on se retrouve avec une comédie romantique bidon sur le théme "ah c'est nul les garcons" encore plus cul cul qu'une bridget Jones.Méme Thierry Lhermitte n'a aucun mérite tellement son role est pourri,pourquoi l'avoir accepté??
Après le troisième “Spiderman” (daube), le troisième “pirates des caraïbes”, voici le troisième Shrek. Et comme il fallait s’y attendre, malheureusement, on est plus dans l’exploitation financière d’un bon filon que d’une véritable création. Le premier était formidable, (presque) politiquement incorrect, bourré de surprises et de pieds de nez à toute la production pour enfants. Le deuxième manquait d’originalité, peinait à dérouler un scénario répétitif, malgré tout de même un excellent personnage secondaire : le chat. Ce troisième volet des aventures de l’ogre vert manque de bouffonnerie, d’énormités, le personnage de Shrek est devenu beaucoup trop fréquentable. Le scénario, partant sur deux bonnes idées (la paternité future de l’ogre, et l’éventualité d’être roi), ne les exploite pas. Il y aurait eu pourtant fort à faire sur un héros refusant les honneurs et l’ascension sociale, une sorte d’anti-roi-lion, en quelque sorte. Mais tout l’intérêt (pauvre) est dans la quête d’un autre héritier, lequel se révèle assez mièvre et sans beaucoup de caractère. La partie traitant de la paternité est très réduite et n’aligne que des clichés. Pour finir, deux défauts achèvent le film : trop de personnages, dispersés, mal définis, pas très drôles, donnant l’impression d’un catalogue de bonnes idées à l’état larvaire; et trop de dialogues, d’humour anachronique trop compliqué pour les enfants et loin d’être hilarant pour les adultes.
Plutôt un film dramatique que horrifique, mais malheureusement pas convaincu comme la plupart des critiques. Le scénario partait pourtant dans un nouveau sujet mais très très mal exploité. Deux histoires se mêlent mais aucune ne permet de bien rentrer dans le film ... On peux signaler la qualité visuel spécial en bleu, ainsi qu'une bande son style dramatique thailandais qui donne les larmes aux yeux. Le cinéma dramatique thailandais est tout de même très fort en émotion surtout sur la musique en générale très dure mi sentimental/mi malchance.
L’impression qui domine mon visionnage de Fantômes en fête est certainement l’incompréhension. L’écriture de ce film est pour moi un mystère tant elle semble sans cesse improviser à grands coups de scènes délirantes plus ou moins reliées entre elles. Par ailleurs, cette relecture de Scrooged ne respecte pas l’œuvre de Dickens qui n’est considérée ici que comme simple support, prétexte à la débauche d’effets pseudo-comiques assez douteux voire insupportables. Tout sonne faux, la fin ne parvenant même pas à marquer l’évolution intérieure du personnage principal qui livre en surface un discours rempli de banalités et de lourdeurs – sur les valeurs de Noël, l’importance de la famille, l’amour de ceux qui nous sont chers blablabla – auquel il ne croit guère. Qu’il méprise carrément. A l'image des sans-abris, purs faire-valoir humoristiques (quelle honte). A l’image des femmes de ce film, ou cœur en attente d’un homme ou danseuse légèrement vêtue ou fée complètement débile (guère mieux). Alfre Woodard incarne le seul personnage féminin intéressant et digne de ce nom, celui d’une secrétaire et mère de famille courageuse devant faire face à la lâcheté masculine (de son mari absent, de son patron tyrannique, de son médecin escroc etc.). Bien que son rôle soit fortement affaibli lorsque Bill Murray résout, devant les caméras, le mal de son fils… L'hypocrisie maîtresse des fêtes de Noël? Quelle belle leçon... Richard Donner s'amuse de son délire en sale gosse cinéphile et propose des idées de mise en scène parfois astucieuses, souvent grossières. Briser le quatrième mur est un art ; ici c'est pénible. Le seul véritable atout de cette bouffonnerie générale réside dans la musique composée par Danny Elfman qui apporte une certaine poésie enneigée teintée de gothique, mêlant créations originales et motifs de Noël. Notons que la bande originale est éditée, isolée d’un film dont le visionnage est fortement dispensable.
Quelqu'un pourrait m'expliquer: pourquoi le père décide t il de partir de la maison ? Au bout de 36 MN du film, le père dit à proprement parlé de trouver un toit. Mais où est la logique ??? Du grand n'importe quoi. Le mieux:rester dans un lit. En dormant on ne fait pas de bruit, surtout si les murs ou fenêtres sont correctement aménagés. Pourquoi une telle vadrouille pour rien
Humour qui tombe à plat, acteurs qui surjouent, histoire ennuyeuse, personnages sans charisme, réalisation infâme avec des absurdités dans la mise en scène et dans les raccords. On peut difficilement faire pire.
Film vraiment sans sens, du grand n'importe quoi mais étrangement on aime çà.