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"Karaté Kid", ou l'art de la dilution... Oh oui, s'il y a bien une chose à retenir de ce film c'est qu'il est looooooooooooong... pour au final ne rien dire ! En effet, comptez plus d'une heure avant que le gentil fils à papa Jaden Smith ait droit à sa première leçon de kung-fu ! Oui, vous avez bien entendu : du kung-fu ! Le film s'appelle "Karate Kid", mais on y apprend le Kung-fu ! Enfin bon, faut-il vraiment s'arrêter à ce genre de détail quand on voit ce que fait le réalisateur Harald Zwart de sa première heure ? En gros, ce qu'on en tire comme information, c'est que ce gentil monsieur Zwart s'est certainement payé un super voyage en Chine (sûrement pendant les J.O. vu qu'il filme les trois quarts de son film autour des installations olympiques et des quartiers pour touristes) et qu'il s'est dit que ça valait bien une carte postale (...je te rajoute la grande muraille et un temple Disney-Shaolin dans les montagnes histoire de compléter au mieux le circuit touristique autorisé par l'Etat communiste). Au final, ce film n'est qu'un banal remake qui passe totalement à côté de ce qui faisait le charme de son prédécesseur : le taquin maître Miyagi a été ici remplacé par un Jackie Chan aussi lisse que l'intrigue du film, l'horripilant moutard du Prince de Bel-Air s'est également substitué au disciple timide de l'original, quant au message d'ouverture et de métissage des cultures il s'est transformé en un douteux chant de résignation face à la loi du « s'adapter ou mourir » dicté par le géant chinois. Bref, à part le petit souffle épique qu'on était en droit d'attendre du combat final, ce "Karate Kid" s'avère très mou, longuet et surtout parfois dérangeant dans le mauvais sens du terme. Autant donc remettre la main sur le DVD de l'original plutôt que de s'ennuyer avec cet ersatz produit sans talent et dans un état d’esprit bien douteux...
Un film sensible, poignant et avec une vrai dynamique. Le jeu des acteurs est excellent. Le truc des films français qu'on ne retrouve nulle part ailleurs. A voir absolument.
Film au début sans histoire : suite de scènes : sur un bateau, site touristique. Un guide touristique et sa traductrice parle de tout et de rien, surtout de rien. Où est-on ? (Afrique du nord ?). Des photos de massacres dans le tiers-monde nous sont complaisamment montrées. Pourquoi ? Nous apitoyer ? Des dialogues sans poésie, quelques belles images, des comédiens sous-utilisés... Des plans trop longs, des couleurs étranges différentes selon les séquences. Pourquoi ? Des séquences sans intérêts (mimiques de B. Haller). Beaucoup d'incohérence de prime abord, vers le milieu du film, c'est du n'importe quoi (terrorisme avec ceinture de grenades?) Jamais d'explications. Des bribes de textes sans trop de sens. On ne sait rien des personnages. Cinématographiquement, c'est nul. Film de gauchiste-intello, mais pas de cinéaste. Très mal filmé, absence de raccords dans les dialogues entre personnages (c'est voulu ?) Peu de décor, et quand il y en a, bien mal utilisé. La fin dans les catacombes finit de plomber ce film surfait. La fin nous éclaire : une histoire dans l'histoire. Film en abîme ?
On est proche de la perfection en matière de cinéma réaliste. Et sans s'ennuyer un seul instant.
Très bon film découvert par hasard ! Les acteurs jouent vraiment bien et on s'attache aux personnages. Le dilemme de Jeffrey est vraiment compliqué, mais la légèreté du film arrive totalement à faire oublier la maladie.
Le film demarre sur une scene tres cinema relativement fun: action,flingue, pose des acteurs abusées evidemment à prendre au second degré.Mais par la suite les scenes deviennent carrement exagerées et ne procurant aucun plaisir.L'histoire minable au possible propulse ce film au rang des navets.
Quelle déception ! Je m'attendais à un chef d'œuvre d'outre tombe et je me retrouve devant un documentaire qui ne monte que des partis inintéressante de ce village, la première partie ce laisse regarde, mais à partir d'1/4 d'heure on s'ennuie, on a qu'une envie partir ! Je ne vous le conseil pas le moins du monde ! Et dire qu'il y'a plusieurs parties....
Une romance au scénario classique et prévisible mais une mise en scène à toute épreuve qui permet à l'incroyable duo de comédiens de briller! Un noir et blanc qui sublime l'image et une symbolique forte! Powell/Pressburger voila deux hommes qui ont une histoire à raconter et le font bien!
Encore un excellent Fritz Lang des années hollywoodiennes. Loin de "La Louison" française et également des "gueules noires" qui vivaient dessus. Davantage la peinture d'un microcosme du rail américain, à peine quelques fumées gris clair, ils sont physiquement plus peinards, les machinistes au boulot, bien qu'accrochés nuit et jour à leur fonction par ce dédale de rails et de wagons au ras de leur home. Vicki Buckley (Gloria Grahame) incarne la dépendance féminine des années cinquante, quand même forcée au pire par son vieux mari au départ, puis la lettre la fait piétiner (ton doucereux, rouge à lèvres des séductrices à deux balles...), le spectateur compatit à moitié. Tout tourne autour du libre arbitre masculin dans la complicité du couple, la frayeur à risquer une épouse beaucoup plus jeune que soi (adorable petite en larmes). Scènes délicieuses dans la maison, la cuisine encore, l'obsession de Fritz Lang ! Une version inspirée seulement de Zola, très plus percutante en 2008 sur le plan sociologique !
Faut l'admettre c'est spécial, on aime ou on aime pas, moi j'adore! C'est vraiment une histoire très original, Marina Hands et Julien Doré sont géniaux! je le conseille!
Tourné en 1944 par le réalisateur allemand Otto Preminger, "Laura" incarne la rencontre de la culture américaine du film noir avec la culture européenne du roman d'énigme type Agatha Christie. Adaptation du roman policier éponyme de Vera Caspary, "Laura" est devenu un classique en raison de sa réalisation soignée, de sa mise en scène inspirée et de son scénario alambiqué mais prenant. A ceci s'ajoute évidemment la prestation mémorable des acteurs, au premier rang desquels on retiendra Gene Tierney à la beauté fascinante, et Clifton Webb au charisme malfaisant.
L'une des pires franchises du cinéma ( si on peut dire que cette franchise est vraiment du cinéma, c'est à dire artistique ) continue avec une troisième suite avec l'un des pires réalisateurs encore à son bord. Les Autobots combattent à nouveau les Decepticons, aux côtés des Américains, seuls habitants de la Terre ( du moins c'est ce que le film veut nous faire croire ). Cette suite nous convainc que finalement la firme Transformers s'est totalement éloigné de son essence originelle : de jouets faits uniquement pour les enfants, on ne trouve qu'une saga vulgaire, grossière et avec un seul but : bourrage de crâne, puisqu'on retrouve encore la rancune idiote des Américains envers les Russes ( qu'ils continuent encore à appeler les Soviétiques ! ). Les personnages sont bien sûr stéréotypés, et Bay prouve son irrespect total envers les personnages féminins : le premier plan présentant l'héroïne montre à lui seul le rôle de celle-ci : une potiche sans talent. Shia Labeouf excelle dans le rôle de l'abruti qui n'arrête pas de crier. Il est temps qu'il s'en aille de la saga. Tout de même, la courte apparition de Malkovitch est une belle étincelle. Mais la réalisation de Bay est consternante, son but étant de filmer le plus vite possible, de monter le plus vite possible ( c'est à dire très mal ) et d'apporter cependant un soin énorme aux effets spéciaux sonores et visuels. D'un autre côté, la saga est descendue par les critiques, mais le fait qu'elle trouve un grand public malgré son néant est aberrant.
" L'île aux enfants" est la pire série de tous les temps !!! Pourtant, je ne suis qu'un adolescent et je m'en souviens de la nullité abyastiale de ce truc!!!!!Ma mère n'avait heureusement pas de cassettes de " L'île aux enfants" mais je n'en n'aurait JAMAIS regarder !!!!. Même aujourd'hui, je trouve cette série nullissime !!!!! C'est donc le petit garçon que j'étais qui mets 0 étoiles!!!!!!!!. Quand j'étais petit, tout le mond était d'accord avec moi à la maternelle (tout le monde disait aussi que c'était nul). Ca m'empêchait d'adorer !! Les personnages servent à rien le générique est gnangnan il ne se passe rien rien rien rien et rerien et re-re-re-rien !! ils parlent ils parlent et on comprends rien !!! le costume est moche et bidon !! casimirounette, avoue que c'est la pire chose jamais créer !
LE film culte par excellence !!!! un scenario completement fou mené par une Kathleen Turner déchainée qui nous fait rire meme dans ses exactions sadiques mais pourtant jouissives. John Waters reste donc un maitre dans le joyeux monde de la provocation.
Bien meilleur que Mary Poppins ! Jessica Fletcher joue parfaitement son rôle d'apprentie sorcière. Les gosses sont adorables. Scène culte à la fin entre les Nazis et les armures fantomes de chevaliers. A voir !
Après l'incroyable succès d'Anastasia, Don Bluth et son comparse Gary Goldman décident de changer totalement de registre et vont plonger dans une aventure futuriste décapante. Premier film de science-fiction donc mais aussi dernier film pour le tandem après vingt ans de loyaux services, Titan A.E. ayant été un échec commercial cuisant qui força les studios Fox Animation à fermer leurs portes. Pourtant le film bénéficie d'une animation extraordinaire, mélange de 2D traditionnelle et de 3D discrète, amorçant le futur d'une technique d'animation mourante... Car outre une animation réellement exceptionnelle, Titan A.E. bénéficie d'un scénario attrayant et plus complexe qu'à l'ordinaire pour ce genre de production. Car si la trame reste des plus classiques (un apprenti héros se découvre sauveur de l'humanité), nos deux compères de réalisateurs arrivent à rendre le tout passionnant à grands coups de séquences magistrales allant de courses-poursuites haletantes, de fusillades détonantes et d'autres combats spatiaux hallucinants comme l'attaque des extraterrestres Drej sur la planète Sesharrim, l'échappée sur la magnifique planète d'Andali Nebula ou encore tout simplement la multitude de plans immersifs et variés. Bien entendu très influencé par Star Wars auquel il emprunte des éléments de son univers mais aussi le temps d'un clin d'œil une réplique, Titan A.E. reste néanmoins une œuvre inédite et singulière, bien loin des précédents contes de Don Bluth et bel et bien un film épique plein d'action et de rebondissements. Les personnages sont immédiatement attachants, en particulier Preed le guerrier dandy et Gune l'insecte savant, les doublages comme d'habitude excellents et la qualité des décors est à tomber. Bref, sans être le meilleur film de Don Bluth, Titan A.E. a le mérite d'être un époustouflant space-opera et un morceau de luxe pour le dernier film d'un génie de l'animation.
Un film de ouf de ouf ouf ouf. Génial la musique les choré. On se croirait dans un discothèque mais le tout à la sauce américaine. (Ketchup Mayo)
Hell Ride en quelques mots: motos, bikers nerveux, flingues, culs, sexe, voilà je pense que j'ai bien résumé, on pourrait rajouter casting de malade, scénario bien barré et du fun, du fun, du fun !!!!
Vous connaissez la bêtise ? C'est ce qu'on peut retenir de ce film culte des Monty Pythons. J'ai personnellement beaucoup ri, les dialogues sont vraiment bien écrits (Hirondelle d'Afrique ou d'Europe, Ni!). Certaines scènes poussent le délire au maximum (la scène du pont, des deux gardes qui ne comprennent absolument rien). Un chef d'oeuvre de la comédie.
"The Last Summer" est un très bon Teen Movie si tant est que le genre vous parle car il ne fait que ressortir les meilleurs ressorts du genre dans une copie très bien léchée, peut être un peu déjà vue mais pas pour autant dénuée d'intérêt. Déjà car ce "The Last Summer" est un Teen Movie de la maturité qui sait prendre le meilleur de ses inspirations : une moitié des comédies romantiques a l'eau de Rose des années 80 pour ses deux couples principaux : "Elle est trop bien", "Rose Bonbon" mais sait s'en démarquer en faisant un traitement actuel et très juste des thématiques de passage a l'âge adulte. Mais il sait aussi jouer dans la comédie plus grossière, le Teen Movie des années 2000 cette fois ci pour le reste de ses personnages : des nerds et leurs déboires, des gros débiles, leurs soirées et leurs conneries : ce n'est pas aussi profondément débilement marrant qu'un American mais ça fait très bien le café pour rythmer les intrigues principales ( et ça n'empêche la partie des nerds d'être très attachante ). Pour le reste la copie est lisse, des acteurs qui font bien leur travail, les musiques d'eux mêmes et des références par ci par là qui font toujours plaisir. Enfin ne nous mentons pas, si vous n'aimez pas les Teen Movie ou toute forme de comédie romantique ce n'est pas celui ci qui va vous transcender : c'est un peu niais d'accord, un peu lourd aussi mais ça se déguste très agréablement, c'est même parfois surprenant et clairement je vous le conseille.
Un régal. Une musique entraînante, un scénario original, des acteurs impeccables jouant parfaitement leurs personnages, des décors (en grande partie en dur !) et des costumes superbes : du tout bon ! Dès la première seconde, nous sommes plongés dans une ambiance très particulière qui assure le succès et la démarcation de cette première adaptation de la bande-dessiné Astérix. On sent et l'on voit que acteurs, scénaristes et réalisateur ont pris plaisir à tourner : c'est, pour moi, un film de passionnés. Ici, c'est un Astérix en chair et en os, avec des lieux, des costumes et des trognes bien réels. Ceci et l'accent mis sur une ambiance très celtique (et latine !) donnent une solide crédibilité à un scénario mélangeant de l'inédit, des éléments généraux et des éléments de divers albums. Voilà ce qu'est pour moi une adaptation réussie et marquante. Le meilleur de la saga Astérix, avec l'esprit d'un cinéma français désormais bien lointain...
Élection c'est un long fleuve de sang meurtri d'innocentes images donnant simplement la violence la plus répugnante qu'il soit ! mais qu'en déplaise, en vue justement de cette violence si gratuite, si repoussante qu'on en a la nausée ! Élection vouant un culte immense aux infiltrés un des films le plus aboutis depuis ces dix dernières années ne peut que difficilement lui arriver a la cheville ! on a subitement une sensation de déjà vue sauf que le gout est bien amer et pas du tout plaisant ! Malaise... donnant presque le tournis ! quelle tristesse !
Du genre "mon idole" de Canet. La confrontation riche-méprisable / pauvre-grostesque est un classic dans les comédies modernes. Du film dit névrosé, où le personnage incarné par Rouve s'enferme dans une spirale négative. C'est burlesque mais sans aucune folie, donc c'est décevant.
Cette fameuse nuit est interminable et donc un calvaire ennuyeux pour le spectateur.Film noir et molasson, seul la bonne fin comble un peu le vide.
Vu en avant première à Nanterre un excellent film ou l ont ris beaucoup les acteurs sont excellent et le scénario bien ficelé Un des 5 meilleurs films que j ai eu l occasions de visionner des 6 derniers mois
casting incroyable, comedie moyenne mais culte dans nos coeurs de rockeurs. A revoir sans hesiter.
" finding phong " passe inaperçu lors de sa sortie en salle est un documentaire instructif sur la transexuallite. En effet nous y suivons le parcours de phong qui a décidé de changer de sexe, je n'ai pas vu le temps passe devant le portrait de ce garçon qui va devenir une femme.
Une parfaite adaptation du livre du même nom. L'intensité dramatique est très forte, le thème de la shoah est abordé d'une manière délicate, et la mise en scène relève du grand art. Certaines scènes sont particulièrement marquantes, et prennent à la gorge. La pléiade d'acteurs se montre à la hauteur de l'enjeu du film, Cécile de France en tête. De plus, l'originalité du film réside dans le fait de traiter de l'adultère durant cette période très sombre, laissant un léger goût de malaise dans la bouche.
Nul à chier, de la daube en boîte, c'est horriblement filmé, c'est malsain (Ça à la limite c'est le seul atout), les musiques sont horribles et ne parlons pas des acteurs. Une perte de temps considérable. A éviter à tout prix.
Une sorte d'Indiana Jones avec un groupe d'enfants. De très bons et sympathiques méchants, des personnages attachants, la recherche d'un trésor avec des énigmes et l'aide de nombreux gadgets. Beaucoup d'humour et d'excellentes répliques et histoires, surtout celles de Choco, l'un de mes personnages préférés. Excellent ! Il y a quelques passages en plus, sur le DVD. Notamment la pieuvre.
Si le César du plus mauvais film existait, ce film aurait de grandes chances de l'obtenir. L'évocation des souvenirs d'enfance de Philippe Lellouche semble sincère et pleine de bonnes intentions. Mais que de clichés, et pas que sur les paysans bretons, les vacanciers en prennent aussi pour leur grade (mais eux involontairement!). Les personnages féminins sont ternes et ne sont que des potiches. Le père vénéré par son fils, est un égocentrique qui règle en un séjour de vacances tout les problèmes du petit village où il réside. Dommage qu'il ne soit pas rester quinze jours de plus car avec son grand sens des affaires il aurait transformé la Bretagne en une seconde "Silicon Valley". La réalisation est mollassonne, médiocre et ressemble à celle d'un épisode de "Camping Paradis" sur TF1. D'ailleurs "Nos plus belles vacances" finira à coup sur à la soirée cinéma de la chaîne le dimanche soir quand ils n'auront plus d'épisodes des "Experts" à écouler. En résumé, "Nos plus belles vacances" est un film risible, maladroit et caricatural.
Le film commence comme un spot publicitaire. Se poursuit comme un spot publicitaire. J'ignore comment il finit, ayant quitté la salle à mi-parcours, ainsi que pas mal d'autres spectateurs. Ainsi mal et superficiellement traité, le scénario tourne au grotesque. Si vous avez aimé Crash de Cronenberg, qui massacre l'oeuvre originale de Ballard avec la même "posture esthétique" outrancière et bavarde, vous aimerez aussi celui-ci.
Acteurs médiocres, mise en scène très bas de gamme, beaucoup de longueurs... On ne croit pas une seconde à cette histoire! C'est vraiment du gâchis, les oeuvres de Stephen KING mériteraient beaucoup plus de moyens et des adaptations au cinéma plutôt qu'à la TV
Un excellent documentaire sur ce mythe du Hard rock'n'roll ! Un tout petit peu trop riche par endroits, mais toujours juste, intéressant et excellent.
Des chercheurs américains travaillent pour un riche homme qui veut trouver le Père-Noël. L'histoire se situe en Suède ce qui est assez intéressant car trop peu de films s'y passent là-bas. Mais revenons au film. Le scénario est attractif car c'est très original et le film est présenté comme un film d'horreur ou de frissons. Au final ce n'est pas du tout le cas. Le film est long malgré sa courte durée et on se demande où on va. Mais on apprécie l'originalité du scénario qui malgré tout tient la route.
Michael Bay a démontré depuis longtemps qu'il savait réaliser un film d'action et son œuvre est là pour en témoigner. Il suffit de citer quelques titres comme « Armageddon », « Rock » ou encore « Pearl Harbor » pour en avoir l'indiscutable confirmation. On n'est donc pas vraiment surpris par « 13 hours » son nouveau long métrage qui traite de la guerre en Libye. Le scénario simple, voire simpliste, ne fait pas dans la dentelle et raconte l'histoire vraie d'une poignée de mercenaires américains qui défendent une base secrète de la CIA à Benghazi. Très vite, ils sont encerclés par une bande de rebelles armés jusqu'aux dents et doivent se défendre sans l'aide des États-Unis qui refusent de s'impliquer officiellement... Autant le dire tout de suite, les scènes d'action sont nombreuses, énormes, hyper réalistes et d'une intensité digne des meilleures productions du genre. On pense d'ailleurs immanquablement à « La chute du faucon noir » de Ridley Scott, très semblable sur la forme. Pour le reste, quelques scènes anecdotiques sont tournées pour laisser le spectateur souffler entre deux attaques tonitruantes et pour expliquer (vite fait) les tenants et les aboutissants. Il ne faut pas rêver, ce n'est pas un cours de géopolitique et le cinéaste ne tente même pas de cacher sa véritable ambition... Tourner un nouveau film d'action nerveux et divertissant. De ce côté là, aucun problème, c'est un vrai défouloir ! Pour la réalité historique, par contre....
Une catastrophe de bout en bout ce " film ". On pardonne à Pacino parce qu'il a fait Le Parrain, et que, dès lors que quelqu'un apparaît au moins deux minutes dans Le Parrain, sa carrière est sauvée. Accessoirement, Pacino est l'un des dix meilleurs acteurs de l'Histoire. Mais La Recrue est la preuve irréfutable que pour jouer bien, il faut au moins un personnage. Là il n'y a rien. Aucun scénario, aucune mise en scène, aucun rythme, aucune surprise, aucun personnage donc. Aucune raison de s'infliger ça, d'autant plus que ça fait mal de voir le grand Al là-dedans, et Farrell, probablement dans son pire rôle ( Alexandre est un chef d'oeuvre à côté ). Rien, donc, à se mettre sous la dent. Pas l'once d'une histoire ou d'un quelconque discours sur l'illusion, l'apparence, la manipulation. Mais la vraie taupe du film ( attention rebondissement aussi intense que ceux du " scénario " ), c'est Roger Donaldson, probablement payé par Robert De Niro pour faire baisser l'estime publique envers Al et, dans l'affrontement entre les deux acteurs pour le titre du meilleur acteur ( catégorie poids lourd ), faire un peu plus monter le premier. Désastreux.
Un film divertissant avec un peu de tension et des situations amusantes. Les acteurs sont bons dans l'ensemble.
Un film expérimental vraiment particulier qui ne s'adresse clairement pas à tous les publics. Le fait qu'il y ait plusieurs histoires et personnages qui s’entremêlent pouvait être pas mal, car d'habitude dans ce genre de film quand on n'accroche pas à l'histoire, ça peut vite devenir un calvaire seulement malgré beaucoup de choses à l'écran cela ne m'a pas plu, je n'ai pas du tout accroché à ce gros fouillis qui est rapidement ennuyeux. Si le fond est assez flou et difficile à comprendre, c'est surtout la forme qui m'a dérangé, j'ai trouvé l'ensemble vraiment moche, ça ne donne vraiment pas envie de s’intéresser à ce qui est raconté ou tenter de s'accrocher pour suivre l'histoire. Je veux bien que ça soit un style, mais que ça soit les couleurs ou le montage, j'ai trouvé ça plus repoussant qu'autre chose.
Une belle fresque politique dans un jeu de quilles politique qui met en avant deux destinées féminines que les courtisans feront tout pour opposer. Au pouvoir vient s'ajouter les rivalités religieuses. Mais par-delà ces dissensions, c'est un film féministe d'une grande pureté qui vient dépasser le cadre politique allant jusqu'à interroger la question de la jouissance, du plaisir que prennent les femmes. Les hommes tiennent le mauvais rôle: alcooliques, dépravés et censeurs. L'héroïne en fera tristement les frais.
Un film plat, le scénario ne m'a pas du tout plu. Je suis resté perplexe du début à la fin.
Ou est passé le vrai Etienne Chatiliez? Celui de la vie est un long fleuve tranquille, Tanguy ... Bien loin quand on voit cette "comédie" loupée ou les parties chantées sont une vraie catastrophe. Si le sujet aurait pu faire des étincelles, par trouille ou par feignantise ce film fait pshit. Seul Valérie Lemercier remonte un peu le niveau.