CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
J'adore ce concert. J'ai us le plaisir de voir mes deux chanteuses préférées réunies.
Une comedie a la francaise: une idee de depart pas mal gachée par un casting peu etincellant, une mise en scene et des dialogues navrants, les chansons a l'image du film sont d'une feignantise et prennent trop de place. Au niveau de la comedie ce n'est pas drole mais ça on en a l'habitude. Au niveau musique, les paroles ont surement ete ecrit par des momes de primaire ils n'ont meme pas fait l'effort de composer de nouvelles melodies, quant au theme ben les traits de caracteres st grossis et le maquillage bien rate a plusieurs moments de plus le racisme ordinaire traité en tant que comedie musicale c'est plus que limite quand on tombe dans la caricature, et que le sujet est si peu approfondi et peu credible ...Plus le tps avancait plus le film me mettait mal a l'aise notamment a cause de la betise qui en ressortait et de tous les prejuges minables seuls les 30 dernieres minutes avec kavanagh sont potables et la fin previsible n'arrange rien au probleme
Choquant pour l'époque, le "Dernier Tango" garde sa force subversive 40 ans plus tard. Les dialogues très crus et le poids des images transforment le film en une expérience rare et jouissive. La réalisation est parfaite, et l'interprétation de Marlon Brando est l'une des plus marquantes de l'histoire du cinéma. Un film à voir et à revoir, une belle leçon de cinéma.
Très déçue. Il ne faut pas s'attendre à beaucoup voir le magnifique château. En début de film, on se rapproche plus du documentaire animalier. Et en fin de film, c'est une apologie de la chasse.
Triste exemple d'adaptation d'un livre avec la participation bienveillante de son auteur, Daniel Pennac, Messieurs les enfants (1997) réussit à transformer une idée originale en une suite de scènes racoleuses et décousues. Le film , qui raconte la transformation physique d'enfants en adultes, et d'adultes en enfants, à la suite d'une punition donnée par un professeur sévère et répugnant, phagocyte toutes les références à l'imaginaire, au rêve, et se limite à une successions de scènes pseudo-comiques qui nuisent à la compréhension de la situation. Pierre Boutron a voulu ménager le public adolescent en multipliant les propos grossiers dans la bouche d'enfants qui ont l'aspect d'adultes, mais se moque bien de la portée philosophique du livre. Pour couronner le tout, l'interprétation des adultes laisse nettement à désirer. A éviter.
Un film de Paul Winters (1989). Un sérial killer sans aucun intérêt, au scénario absurde et à l'esthétique très moche.
Presque aussi bien que le premier, une pure merveille ! Le 2 a fait un carton en Norvège (dans le top 3 des meilleurs films au box-office de l'année dans ce pays), une grosse rumeur dit qu'un 3 ème volet est mis en chantier (j'ai hâte) ! A voir absolument avec le 1 !
Ce film retrace bien et de façon très documentée comment c'est passé le "démantèlement" de la Jungle de Calais en 2017. La mise en parallèle des discours politiques avec les actions policières et la réalité sur le terrain est très instructive. A VOIR.
Un "vieux" film. l'ambiance est très bien rendu, grace à des décors et une bande son super (poèmes de Rimbaud dits par Léo Ferré). Un film à ressortir ou à mettre en vidéo
Un des meilleurs épisodes de Masters of Horror. Dérangeant, gore, mystérieux, ingénieux ! Jennifer se révèle de plus en plus horrible au fil du film, et le héros est désarmé au point de devenir fou. J'ai vraiment eu des frissons la nuit qui suit cette découverte... Entre autre, il ne faut pas rater un détail, non cité par mes chers amis critiqueurs : La musique de ce film est un chef d'oeuvre à elle même ! Le chanson de Jennifer est juste terrifiante, une petite fille qui chante des "la la la" sur un fond de xylophone et piano. Vous pouvez l'entendre dans la bande-annonce officielle de l'épisode !
Tsui Hark, réalise avec "Il était une fois en chine" non pas une saga, mais une épopée et un moment de pur cinéma comme on en voit peu. Composé de deux trilogie, une avec Tsui Hark dèrrière la caméra et Jet Li devant, et une autre parait il moins bonne, la première trilogie s'impose à l'instar du "Seigneur des anneaux" non pas d'une trilogie mais d'une seule et même oeuvre même si la qualité diminue légèrement à chaque opus. Jet Li incarne une figure mythique et réel de la chine, le docteur Wong Fei Hung, médecin et maître en arts martiaux chargé de sauvegarder une paix fragile dans une chine colonisé en voie à l'occidentalisation. Point de patriotisme de bas étage à l'américaine, mais une dénonciation du colonialisme. Tsui Hark filme avec une virtuosité hallucinante une chine en plein chaos dirigé par des anglais, des américains, des français, des évangélistes tentant de convertir le peuple, des mafieux profitant de ce chaos pour leur profit personnel, une industrialisation imposé et une perte de traditions. Point de place au blabla pour tout expliqué et mettre en place, "Il était une fois en chine" illustre son propos par l'image. Tsui Hark s'amuse à défier la grammaire cinématographique via ses décadrages, son découpage frénétique, ses changements d'angles incessants, caméra au niveau du sol, plongées et contre-plongées vertigineuse, rien ne nous est épargnés et si à première vue cela semble un bordel filmique il n'en n'est rien. La fluidité narrative et visuelle est à tombé par terre. Mais le coeur d'un film d'art martiaux c'est bien sur, les combats. Varié, formidablement excécutés, le maître Yuen Woo Ping semble au sommet de son art, d'autant que le découpage fait partie intégrante de la chorégraphie. Un p***** de film et une claque dans la tronche.
Une photographie excellente, un montage astucieux, et une révélation finale des plus surprenante, ce film est décidément très intéressant tant sur le plan purement technique que sur le fond. Un giallo d'une grande originalité aussi, car le message est éminemment politique, chose que l'on voit rarement dans ce genre cinématographique qui privilégie souvent l'aspect visuel et technique au détriment du fond qui n'est qu'un prétexte. Ici c'est l'inverse : le réalisateur utilise les codes esthétiques du cinéma de genre de l'époque pour pouvoir délivrer son message. Vraiment à voir !
Vous attendez quoi pour aller le voir ? :)
Un documentaire sur les actrices avec les populaires, les intellos, les comiques, les oublièes et les actrices mises à nu comme en tèmoigne l'affiche du film (qui en est le symbole)...mais ce documentaire est en fait un long-mètrage, le deuxième de l'actrice-rèalisatrice Maïwenn! Mais où est la frontière entre la vèritè et la fiction ?L'histoire de ce "Bal des actrices" met en scène une fille qui se prend pour Sofia Coppola et qui va rèaliser un documentaire sur les actrices!Maïwenn balade le spectateur entre le vrai et le faux, dans une oeuvre narcissique, prètentieuse...et finalement assumèe! Servi par une distribution prestigieuse, le meilleur (Muriel Robin, Linh-Dan Pham, Karole Rocher...) côtoie le pire (Mèlanie Doutey, Karin Viard, Maïwenn...) avec le fantasme fèminin de la cinèaste : Estelle Lefèbure! Un mètier d'actrice qui se montre dur et un certain sens de l'humour font de ce film un agaçant passe-temps! Heureusement, il y a l'excellent "Polisse" qui suivra pour remettre les pendules à l'heure et qui montre que Maïwenn est bien meilleure rèalisatrice qu'actrice...
En tant qu'alpiniste amateur et amoureux de Chamonix, on ne peut qu'être déçu par ce film. Tout est surréaliste, du mousqueton à vis qui cède sous le poids de deux femmes, en passant par les échelles qui se décrochent, la falaise qui s'effondre et la belle-mère qui pique une crise... C'est dommage...
Une tres bonne surprise ! Je m'attendais a un petit film sans grandement d'interet , le resumer racontait une histoire asser banal qui sent le deja vu , mais a la fin du film on comprend que c'est bien plus que cela ! Le scenario est banal mais cela ne pose pas de probleme au film , les acteurs franchement correctes , tres belle photgraphie , b.o tres belle et une tres belle fin , bref vous l'aurez comprit on a tout les ingredients pour passer un tres bon moment cinema !
Film culte. Un vrai thriller d'épouvante vintage. Montée du suspense va crescendo, final apocalyptique. Ambiance 70's. Atmosphère cauchemardesque dans l'ombre d'une éclipse lunaire totale...
le cirque du soleil fait le Paris Dakar...esthétiquement réuss.i mais je n'ai pas réussi à rentrer dedans... j'ai trouvé ça plutôt chiant...
Bon, j'ai lu toutes les critiques, y a boire et à manger... Je suis d'accord que le film soit nul, mais sincèrement vous vous attendiez à quoi venant d'un "MockMuster" réalisé par "Asylum", vous semblez surpris, vous vous attendiez au film de l'année?... Vos critiques, on dirait un enfant qui joue avec un marteau (alors que ses parents le prévienne qu'il va se faire mal) et, qui est surpris quand le marteau lui tombe sur les doigts et, qui pleure après... Les gars réveillez-vous, quand la bande annonce passe, que c'est inscrit en gros "Asylum", vous savez à quoi vous attendre, non? Personne vous oblige à le regarder en entier... Mais si vous décidez de le regarder en entier, ne soyez pas surpris de la nullité du film... Ne vous plaignez pas non plus... Les gars, soyez sérieux ou arrêtez le cinéma, vous y connaissez rien... Perso quand je vois "Asylum", je ne suis surpris de rien, je sais pertinemment que je dois m'attendre au pire...
Comment décrire ce film ? Eh bien disons juste que c'est un gros doigt dressé dans le ciel à tous les fans de jurassic park. Tout est dit.
Je ne pense pas que le film soit mauvais, mais il m'a vraiment ennuyé, alors ok la mise en scène est bonne, les acteurs aussi, le sujet est pas inintéressant, mais je ne sais pas, peut-être le jaune omniprésent dont je n'ai pas compris la réelle utilité m'a t'il sorti du film dès son commencement, je ne sais pas, en tous cas, j'ai fais quelque chose que je fais rarement, mais j'ai passé les dernière 45 minutes en accéléré…
Première réalisation pour John Shiban, spécialiste des séries télévisées (en tant que scénariste & producteur), il se lance dans le long-métrage de cinéma avec un survival cousu de fil blanc et très inspiré de nombreux films du même genre. Rest Stop (2006) est un DTV horrifique dans lequel une jeune femme se retrouve persécutée par un dangereux psychopathe. Son petit ami fraîchement disparu, elle se retrouve donc toute seule au beau milieu d’une aire de repos (cela nous change des hôtels ou des stations service abandonnés). Si le début est extrêmement lent, il faut reconnaître que la suite, bien qu’elle ne soit pas très originale, parvient tout de même à retenir notre attention le temps du film. Un film très simpliste dans l’ensemble, assez gore pour satisfaire les aficionados du genre, mais bien trop calme pour satisfaire pleinement, de plus, pourquoi le film se termine t-il de cette façon ??. A noter enfin, qu’il en existe une suite, titrée Rest Stop 2 : Don't Look Back (2008).
Sur ce coup là le réalisateur nous gratifie d'une mise en scène maladroite, d'une bande son ultra répétitive et monotone, et d'un scènario sans rebondissement et sans grande surprise, on en découvre très rapidement les ficelles. Le peu d'émotion apporté se trouve dans la prestation de Kristin Scott Thomas, de qualité mais pas non plus grandiose (seul point positif du film). Philippe Claudel est un écrivain, qui devrait reposé la camera et reprendre le stylo, pour arrêter de prendre le spectateur pour un con, en proposant un film sans saveurs et sans fondements.
Près de 26 heures, si on enlève le cinéma expérimental (du genre "The Cure of Insomnia" qui fait près de 87 heures, si ça dit à certains de le regarder...!!!) et qu'on se concentre uniquement sur celui de fiction, "Heimat 2, chronique d'une jeunesse" est sans conteste un des films les plus longs de tous les temps (le plus long que j'ai vu personnellement !!!). Suite du brillant "Heimat", ce second volet se concentre sur un des personnages du précédent film, le fils cadet de la protagoniste du premier volet qui sert ici de pivot. On le suit dans le Munich des années 60, on croise et recroise avec lui toute une galerie de personnages qui auront tous chacun à un moment ou à un autre leur quart d'heure, voir même pratiquement pour certains un des treize épisodes entiers, on vit les divers événements historiques qui vont ponctuer cette décennie, plusieurs thèmes sont abordés comme l'"amnésie" de la génération précédente par rapport au passé nazi, l'immense fossé entre les ainés et les jeunes, ces derniers aspirant à juste titre à autre chose mais sans vraiment savoir à quoi, ainsi que le renouveau dans la création artistique allemande. La perfection absolue de l'interprétation, la profondeur des personnages, le soin scrupuleux apporté à la réalisation de chaque séquence et la densité qui règne tout au long des plus de 25 heures rendent ce film passionnant. J'ai hâte de voir le troisième volet...
Plus nul, tu meurs ! Une honte de faire des films aussi mauvais !
Je viens de regarder pour la première fois ce film : je l'ai regardé parce que Claude Giraud, mon acteur préféré, y joue le Comte Almaviva, et je ne pensais pas un seul instant me prendre à ce film. C'est magnifiquement joué ! d'abord étonnée par le rôle de Roger COGGIO (Figaro) que j'imaginais plus jeune dans la pièce, j'ai été époustouflée par sa verve et son talent. Fanny Cotençon y est parfaite et Marie Laforêt EXCELLENTE... sans parler de Claude GIRAUD dont on retrouve bien la formation théâtrale, la dextérité et les figures qu'il effectue sur son cheval : on ne s'ennuie pas un seul instant de ce film qui est très long, plein de rebondissements et de chausse-trappes pour finir tout à fait bien (par rapport au caractère dramatique que vous mettez en en-tête). C'est vraiment des retournements de situation constants, un film à recommander pour les amoureux des intrigues menées rondement et des acteurs venant du théâtre. Un petit bémol : Michel GALABRU qui reste dans un rôle "Galabruesque" et pas très convaincant et Roger Carel pas très convaincant non plus. Par contre, une excellente Line Renaud. En fait, Marie Laforêt et Line Renaud qu'on a plus l'habitude de voir chanter semblent avoir été plongées dans le chaudron de la comédie quand elles étaient enfants. A recommander, vraiment....
Ce film au climat féérique et aux jeux d'acteurs tout en finesse est un pur chef-d'oeuvre. J'ai rarement vu un film aussi captivant que le roman dont il est inspiré, du grand auteur trop tôt fauché par la première guerre mondiale : Alain Fournier. Albicocco, le réalisateur, est prodigieux. Pourtant il semble enveloppé dans l'oubli. Comment s'expliquer que ce film n'ait pas été gravé dans les sillons de lumière d'un DVD ? Mystère. Souhaitons que ce film et son réalisateur sortent de l'oubli.
Suite d'un 1er film peu passionnant. Et comme beaucoup de second film, la suite est pire. Pas grand chose de neuf pour cette histoire où des combattants au sein d'unités gigantesques robots géants (les Jaegers) permettant d'affronter des monstres géants plus grands que Godzilla et le T-Rex réunis (les kaijus). 10 ans après la victoire humaine, les monstres reviennent et vont donner du fil à retordre à l'espèce humaine. Ennuyeux, archi vu, jeu d'acteurs ridicules,... Bref : révoltez-vous : arrêtez de sortir des suites inutiles !!
Ce film est une perle. Il n'a cessé de me briser le coeur tout le long du film. Une histoire (inspiré du roman du même nom lui même inspiré de la vie de l'auteur) importante et magnifique, une réalisation parfaite : pas une scène de trop ! Et le jeu des acteurs étaient sublime. Bref, My Beautiful Boy est une pépite.
Ce thriller romantique surprenant et haletant se révèle être une excellente surprise... Plongée au coeur de la Seconde Guerre Mondiale, Linda (Mélanie Griffith), secrétaire juive déterminée et passionnée de films d'espionnage tombe éperdument amoureuse d'Edward (Mickael Douglas), responsable d'un service d'espionnage sous couverture. Leur rencontre va bouleverser la vie de Linda qui va rapidement se retrouver au service de hauts dignitaires nazis, en quête d'informations. L'interprétation de Mélanie Griffith est juste, touchante, tout en finesse et en douceur. Malgré quelques grosses ficelles et incohérences, l'intensité du scénario va crescendo. "Une lueur dans la nuit" est un film doté d'une agréable bande originale et d'un charme évident. A découvrir.
L'histoire est très culcul et est vraiment orientée enfants en bas âge. Après, faut reconnaitre que l'ensemble est vraiment bien foutu et se suit agréablement. Mais je préfère quand même largement La citadelle assiégée du même réalisateur.
il et tres bien ce film
Un film qui faut le coup d'être regardé. L'acteur tom sellck joue bien. "la vie est une belle enfouarer" n'est ce pas les ripoux.
Je peux comprendre que certaines personnes n'apprécient pas les films de certains réalisateurs, mais il ne faut pas oublier la manière et le style de chacun. A mon avis, je retrouve parfaitement le style du réalisateur Michael Mann dans ce film et surtout son style inimitable de capter le mouvement des acteurs lors des scènes de nuit. Certes ce film n'est pas le meilleur du réalisateur mais avec des scènes d'actions explosives, des acteurs charismatiques ( Et oui j'ose le dire!) et de nombreux rebondissements font de Hacker l'un des meilleurs thrillers de l'année 2015. Dommage que ce film n'a pu avoir une diffusion correcte dans toutes les régions.
Peut être pratique pour les gens voulant travailler au téléphone rose. Sinon je vois pas trop. La seule étoile que je mets vient de la présence de la star Madonna (même si on a du mal à la reconnaitre... je pensais que c'était un gars, comme quoi elle est musclé cette madonne). Sinon pr le reste ca n'en vaut pas trop la peine.
Ce second volet des aventures du Colonel Braddock surpasse le précédent dans sa connerie. Chuck Norris qui avait pourtant sauvé pleins de yankees dans le premier volet, est ici prisonnier depuis 10 ans d'un geolier malade mental en pleine jungle. Hallucinant, dans ce film, Chuck se prend des coups de poings. Mais rassurez-vous, il balance toujours autant de répliques à la con, aime bouffer des rats crus et "napalmer" du Viets. Du bon gros nanars comme on en fait plus (mention spéciale à la séquence où le chef du camp tue la poule de compagnie d'un prisonnier, celle où Chuck invente le bullet time sans les effets spéciaux qui vont avec et à la scène finale, encore plus conne que dans le 1er opus).
Ah Casshern ! Ce film que j'aurai beau regarder un nombre incalculable de fois me fera toujours pleurer à la fin. Oui, malgré ses défauts graphiques pour donner un côté futuriste, ce film est tout simplement magnifique et débordant d'une morale troublante, réaliste et touchante. Il est largement moins pire que Killer Hacker et fait moins mal au yeux. Certes le film met du temps à ce mettre en route afin de mettre en place toute l'histoire, mais ce n'est rien car le reste du film est tout juste un pure bijou. Les personnages sont attachants, les monologues qui sont menés par un touche de philosophie sont réalistes, la musique est tout juste énorme et les combats sont forts sympathiques (même si certains traînent un peu). Mais que dire de plus, si ce n'est que l'idée, la pensée que renvoi ce film n'est tout simplement juste. Si certains ne comprennent pas, c'est qu'il ne cherche pas au delà des images et de ce qui est dit. Ce film est beaucoup plus profond et passe outre les guerres et les révolutions. Il y a un jugement moral, une pensée pure, un fait qui nous reflète. Il n'y a qu'à écouter le monologue de Luna ou la leçon de morale à la fin du film pour comprendre toute l'idée de ce film. Libre à vous d'aimer ou non, mais sachez que ce film fait passer un message outre son apparence.
comment telecharger ce film
Ivan Reitman réalise avec Jumeaux (1989) une comédie simpliste et bon enfant, dans laquelle Arnold Schwarzenegger & Danny DeVito sont deux frères jumeaux (tellement à l'opposé tous les deux, irréaliste et improbable que cela en devient parfois drôle). L'un étant d'une naïveté à toute épreuve et le second, un arnaqueur de première, ils vont tenter de cohabiter ensemble afin de retrouver leur géniteurs, bien évidemment, ils vont devoir faire face à toutes sortes de mésaventures (histoire de pimenter un scénario pas bien épais). Ivan Reitman quant à lui poursuivra sa collaboration avec Arnold Schwarzenegger avec Un flic à la maternelle (1991) et il retrouvera pour la seconde fois Schwarzenegger & DeVito dans une énième comédie invraisemblable avec Junior (1994).
Un très beau film, certes un peu académique, mais à l'atmosphère prenant.
c'est quoi c'te plagiat de Doctor Who ! Nul ! aucune imagination !
Je ne suis pas expert de ce genre, et ce film ne m'a pas donné envie d'approfondir. Je ne sais pas comment prendre ce film. Épouvante tel qu'il est annoncé ? Humour noir ? Autre ? Aucune idée mais quoi qu'il soit c'est raté ! Effets spéciaux pourris, histoire simpliste, aucun rebondissement, gags pourris, dialogue de m.... Le mieux dans ce film c'est ... L'affiche ! Le comble c'est que même l'affiche ne correspond pas avec le film: le clown n'est pas ressemblant et on voit sur l'affiche son œil gauche... Pas dans le film. Bref, j'ai perdu mon temps avec cette daube et je ne comprend pas la note qui lui est attribuée.
Je ne suis pas un adepte des films de vampires façon Roméo et Juliette mais j'avoue que tout m'a intrigué dans la pub de ce film et je me suis laissé tenté. Résultat un film noir traitant merveilleusement bien du problème de l'immortalité et du fait d'être un vampire. Le film ne s'est pas éternisé sur l'histoire d'amour de l’héroïne et cela ne vire pas a l'eau de rose. Bref un film très réussi dont la fin vous laissera perplexe. Je le recommande a tous le monde maintenant on aime ou on aime pas, personnellement j'adore
En pleine période néo-réalisme Vittorio De Sica s'impose comme le maitre du genre avec cette histoire, la quintessence du néo-réalisme à savoir que ce n'est un pas un évènement extraordinaire qui arrive dans une vie ordinaire (comme la plupart des films américains d'aujourd'hui) mais un évènement tout ce qu'il y a d'ordinaire et "normal" qui bouscule la vie d'un homme ordinaire. Dans l'Italie d'après-guerre qu'il faut reconstruire la misère est omniprésente et le quotidien est mené par la quête d'un travail. Ici ce travail est acquis si Antonio possède un vélo, il en trouve un jusqu'à ce qu'il se fasse voler ; le travil devra attendre la quête du vélo à travers les rues de Rome... Lumière naturelle, décors naturels au sein de Rome, casting composé d'acteurs non professionnels, et en arrière-plan le quotidien du peuple dans les quartiers populaires de Rome... Dans cette quête banale d'un homme modeste et banal est un témoignagne quasi documentaire de l'impuissance devant le destin, le malheur semblant frapper les plus malheureux. La musique est un peu trop larmoyante alors qu'il y en aurait pas eu besoin d'en rajouter tant ce magnifique film est à l'image de la fatalité, voir du pessimisme. A travers la recherche du vélo De Sica filme le pire sur l'après-guerre (mont-de-piété, bordel, foi et charlatan...) plutôt que l'utopie des 30 Glorieuses. "Le voleur de bicyclette" fut classé 3ème meilleur film de l'histoire en 1958 par un jury lors de l'Exposition Universelle de Bruxelles et fit partie du top 10 des 50 films à voir avant ses 14 ans instauré par la British Film Institute... Effectivement ce chef d'oeuvre se doit d'être vu et connu.