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Ah salem, le chat animatronic qui parle, heureusement qu'il est là pour sauver l'ensemble parce que sinon... C'est un monument du bon goût des années 96 ! C'est aussi une des premières apparitions de gren lantern (Ryan Reynols) comme quoi y'en a qui s'en sont bien sortis...ou pas !
Ce film est un voyage dans la Corée profonde contemporaine. On accompagne un garçon ballotté par l'existence, fasciné par sa rencontre avec une fille déroutante, pleine de vie, lumineuse. L'intrigue se complique avec l'arrivée du troisième personnage, Ben, garçon riche, complexe, mystérieux et inquiétant. La musique est envoutante, le rythme lent s'accorde bien à l'évolution intérieure du héros. Je suis resté envouté par ce film intimiste, surprenant, à l'opposé des blockbusters américains.
Que s'est lent et rempli de "patos" dégoulinant à éviter.
Ce n'est pas le meilleur Hitchcock mais il n'en n'est pas moins excellent. Tiré d'une pièce de théâtre à succès, ce film se déroule presque uniquement dans un appartement. Les dialogues peuvent sembler assez longs, surtout les explications du crime, cependant, c'est réhaussé par la performance des acteurs, Grace Kelly est magnifique, un peu trébuchante des fois, mais on lui pardonne vu que c'est son premier rôle au cinéma avec Hitchcock. Une musique et des plans de caméra qui font honneur à la mise en scène très détaillée et soignée. Le final est, quant à lui, sans réelle surprise. L'utilité de la 3d pour ce film est toute relative, à part sur 2-3 scènes, mais bonjour le mal de crâne!
Film magnifique ! Les acteurs incarnent parfaitement leurs rôles. C'est un jeu de masques avec beaucoup de psychologie et de subtilité dans l'entrecroisement des passions, de la jalousie en particulier, des 4 partenaires. À voir et à revoir !
Ours d'or au festival international du film de Berlin 2010 et troisième volet de sa trilogie inversèe (composé de "Miel", "Le Lait" et "L'Oeuf") Semih Kaplanoğlu raconte ici l'histoire du jeune Yusuf, gamin reclus dans un profond mutisme, qui ne daigne s'adresser qu'à son père, apiculteur auquel il voue une admiration sans borne! La première sèquence est remarquable avec sa nature hostile et belle! Malheureusement le reste respire une certaine lassitude avec une mise en scène si pesante que l'on est rapidement gagnè par l'ennui! Heureusement, les acteurs sont là pour sauver les meubles, notamment le jeune et attachant Bora Altaş! L'ètendue des paysages d'Anatolie nous console un petit peu avec des cadrages très longs et soignès! Dans une veine contemplative, ce n'est pas ce qu'on a fait de mieux...
Très bon film. Sidney Poitiers a un jeu fin, en demi-teinte. Le film, bien qu'avec quelques moments émouvants, réussit à ne pas tomber dans l'apitoiement des situations sociales difficiles rencontrées par ces jeunes et évite de verser dans un sentimentalisme romanesque et larmoyant. Quelques temps forts. Le film reste très actuel. On pourrait par instants le transposer aux écoles d'aujourd'hui, aux jeunes des écoles en difficultés. Les différents thèmes abordés le sont avec pudeur et incitent le spectateur à trouver ses propres réponses. J'ai beaucoup aimé.
La future réalisatrice de "Trois hommes et un couffin" aborde le thème du ménage à trois, déjà exploité avec beaucoup plus de talent par des grands cinéastes comme Ernst Lubitsch ou encore François Truffaut, mais n'arrive pas à rendre intéressant son film faute d'un scénario solide et surtout de personnages consistants. Reste quelques instants comiques pas totalement réussis mais qui font sourire avec le policier un peu absurde interprété par Michel Aumont.
Moi je suis pas du tout d'accord, j'ai bien aimer ce film, l'histoire est bien, les acteurs superbe & je trouve que le doublage français est bien !!
Film culte de tous les films cultes, rien que ça. Absolument incontournable, le film ressort e ncoffret DVD avec "El Topo" et "Fando et Lis", deux autres merveilles totales et incontournables. Si vous n'aimez pas le psychédélisme et le poétique surréaliste, fuyez, car Jodorowski ne fait que ça. Mais il le fait superbement bien... Un de mes films de chevet.
Machiavélique au possible et vicieu... Pour les amateurs du genre, c'est très jouissif... On en redemande!!!
Bon film, denzel toujours excellent, de laction comme on aime meme si le scenario est un peu prévisible
A l'image de la jacket, le ton est donné sur le côté libidineux, cru et libertin. Ce n'est pas mal fait et ce n'est peut être pas inintéressant, mais je n'ai pas vraiment compris où on voulait nous emmener. J'avoue donc qu'il y a beau y avoir Marielle et Bohringer, comme je n'ai pas adoré dès le début je n'ai pas eu la force d'endurer Emmanuelle Seigner pendant 90 minutes et j'ai arrêté bien avant.
Une honte. La trilogie version téléfilm sur France 3 , genre "plus belle la vie".C'est terne , triste ,sans relief , sans saveur. Un seul avantage : mettre en relief le chef d oeuvre original . Adison
Je n'y ai pas vu le "chef-d'oeuvre" que beaucoup ont décrit mais il est vrai que la réalisation est raffinée, la photographie a un certain charme, et l'élégance qui émane des acteurs rend le film tout de même efficace.
N'ayant pas vu la série originale, je ne peux me permettre aucune comparaison entre la série et le film. Cependant, 21 Jump Street (le film) est un pur moment de rigolade. On aurait pu s'attendre à une banale comédie policière mais il s'avère que 21 Jump Street a beaucoup plus de qualité qu'il n'y parait. Déjà, le duo Channing Tatum/Jonah Hill fonctionne à merveille. Ils portent le film à eux deux. Ensuite, malgré un scénario basique, l'humour fait mouche à chaque fois (merci à Jonah Hill d'avoir écrit les dialogues). Enfin, le caméo de Johnny Depp est juste excellent (je n'en dis pas plus, voyez le par vous-même). Bref, vous l'aurez compris, 21 Jump Street est une super comédie où s'entremêle avec brio action et humour. Une comédie de qualité qui, je l'espère, donnera naissance à une suite. Un bon divertissement.
Totalement inconnu en France, il serait bon de (re)découvrir ce « Went the Day Well? » de fort bonne facture. Cela a beau être très classique dans sa forme, il faut reconnaître à Cavalcanti une sacrée élégance et un joli sens du rythme, si bien que l'on ne s'ennuie jamais. Le mot « classique » n'a d'ailleurs ici rien de péjoratif. Au contraire, il est totalement au service de cette étonnante histoire : celle d'un village anglais infiltré en loucedé durant la Seconde Guerre mondiale par des soldats allemands se faisant passer pour britanniques, et qui verra la rébellion courageuse des habitants. Cela se fait toutefois au fur et à mesure, et on est épaté par la façon dont le réalisateur construit cette révolte petit à petit, certains essais échouant, d'autres réussissant. Le récit n'en est du coup que plus crédible et mieux construit, l'incertitude planant de bout en bout de l'oeuvre, permettant au passage de bien développer les différents personnages et leur comportement. Cela aurait sans doute pu être encore plus fort, mais un film de guerre aussi original, bien raconté et sans le moindre (ou presque) patriotisme mal placé, je dis oui !
Jannick Astrup a donné des idées à Disney en adaptant ce conte sur grand écran. En effet, Frères des ours, ressemeble à s'en méprendre à ce film d'animation. L'histoire est bonne et la qualité technique plus qu'appréciable (dessin agréable et bande son splendide) rendent ce dessin-animé très intéressant avec une très jolie fin !
Ce drame d'adolescents est empreint de beaucoup de sensibilité et de pudeur. C'est super bien interprèté et l'intrigue rondement menée. Ce film a des cotés à la Chabrol. A voir, sans modération !
Ce film, réalisé par John Carpenter et sorti en 1986, est tout simplement complètement délirant ! Avant de voir le film, je pensais pourtant que je n'allais pas aimé, le genre étant un peu étrange et puis finalement, ce fut une très bonne surprise ! C'est ici l'histoire d'un camionneur qui doit aider son ami à sauver la petite amie de ce dernier, kidnappée par un sorcier. Bon voilà, si le synopsis est déjà un peu foutraque, le scénario l'est, pour notre plus grand plaisir, encore plus ! Effectivement, pour notre plus grand plaisir car un film comme ça au premier degré, ça ne passe absolument pas et il fallait donc qu'il soit très second degré et qu'il ne se prenne à aucun moment au sérieux, comme ici donc, pour que l'on puisse y adhérer. Le film fait fait d'ailleurs référence à "Zu, les guerriers de la montagne magique" de Tsui Hark qui est lui par contre très premier degré. Pour être honnête, je ne voyais absolument pas Carpenter, maître de l'horreur et de l'angoisse, dans un projet comme celui-ci. Nous sommes effectivement ici bien loin du reste de sa filmographie et il nous prouve ainsi qu'il est doué dans beaucoup de genre ! Car oui, le film n'est pour moi pas du tout un navet et possède au contraire beaucoup de qualités ! Bien-sûr, cela reste avant tout un divertissement à regarder sans se poser de questions. Le film mélange donc habilement beaucoup de genres, à savoir aventure, action, comédie, arts-martiaux, sorcellerie etc., mais du fait qu'il ne se prenne pas au sérieux, cela ne tombe à aucun moment dans le ridicule, ni dans le lourd d'ailleurs, tout est très bien géré. En ce qui concerne les acteurs, nous retiendrons principalement Kurt Russell qui est très bon dans ce genre de personnage et Dennis Dun dont le personnage, à priori secondaire, porte le film et fait avancer l'intrigue. "Big Trouble in Little China" est donc un film qui vaut le coup d’œil, malgré son sujet très au départ très nanardesque.
Ce ne sont pas les dialogues qui brillent par leur richesse dans ce film ! Qui paraît par ailleurs désuet et assez inconsistant. Bref, pas passionnant.
Le fait divers avait glacé l'Italie : un adolescent de treize ans, fils d'un maffieux repenti, est kidnappé, emprisonné pendant plus de deux ans et finalement assassiné par ses ravisseurs en 1996 qui dissolvent son corps dans l'acide. Fabio Grassadonia et Antonio Piazza décident de raconter l'histoire morbide de Giuseppe Di Matteo par les yeux de Luna, son amoureuse. Julia Jedlikowska campe une adolescente têtue qui met tout en œuvre pour briser la loi du silence et retrouver son ami. Son obstination émeut, surtout si l'on en sait par avance l'insuccès. Les réalisateurs auraient pu filmer cette histoire avec naturalisme. Ils optent pour un autre choix artistique. Leur caméra se fait poétique, onirique, filmant les rêves d'évasion de Giuseppe et de Luna, dissipant bientôt les frontières entre la réalité et le songe. Ce que le film gagne par ce choix en beauté plastique, il le perd en efficacité. D'une durée de près de deux heures il aurait pu sans peine en être amputé du quart. Projeté à la Semaine de la critique à Cannes en 2017, "Sicilian Ghost Story" a peiné à trouver un distributeur en France malgré son succès en Italie. Sorti en catimini dans un petit réseau de salles, il n'est pas sûr qu'il réussisse à trouver un public.
BOF!
On n'y comprend pas grand-chose, Ça blablate en champ contre champ, Norton trouve des indices qui semblent sortir de nulle part, rendant l'enquête complétement inintéressante,. Les facilités de scénario, les ellipses et les déficits d'explications ponctuent le film jusqu'au twist final bien poussif. Finalement tout cela paraît grotesque et dérisoire. Mais, il y a un mais, en fait un film dans le film : la séquence où Emily Watson est avec le grand méchant, elle s'en sort admirablement jouant une aveugle avec un talent fou et énormément de subtilité et de vérité. Après avoir vu ce passage les autres acteurs de cette pitrerie apparaissent encore plus fades (y compris et surtouit Hopkins).
Vraiment fou ce film, les longue scène et les effets de lumière, l'ambiance , toute les petites références , j'ai rarement meme jamais vu un film comme ça.. pff un vrai film artistique quoi a couper le souffle .. a la fin quand il sort du tunnel ( le vagin a sa soeur) et par l'esprit en paix wtf , il est vraiment génial après si vous ne connaissez rien du milieu, ni d 'ouverture d 'esprit , les longues scène ne le regardé pas.
Réalisatrice de renom, notamment pour "Portier de nuit" qui fit scandale lors de sa sortie en 74, Liliana Cavani a une réputation assez sulfureuse il faut dire. Et ce n'est pas "La Peau", sorti en 1981, qui viendra adoucir cette considération. Loin d'être un simple film de guerre, "La Peau" est un véritable ovni cinématographique dans lequel l'horreur côtoie l'amour, la comédie et le drame. L'histoire est tiré du roman autobiographique de Curzio Malaparte, écrivain italien qui fut aussi correspondant de guerre, et interprété dans le film par Marcello Mastroianni. Toutefois, loin de se concentrer uniquement sur le personnage de Malaparte, "La Peau" est avant tout un film sur les affres de la guerre et de ses conséquences tragiques. Ainsi, on a le droit à plusieurs scènes d'une horreur assez insoutenable, en passant par du comique pur et dur ou l'on rigole avec franchise, avant de retomber aussitôt dans le drame et le tragique. Alors que certains réalisateurs ne feraient de ce mélange de genres, qu'un gloubiboulga indigeste, Cavani parvient à rendre le tout crédible et à passer d'une émotion à une autre de manière extrêmement fluide. "La Peau" se distingue de par l'originalité de son traitement, porté de plus par un casting cinq étoiles composé de grandes figures de proue à l'instar de Mastroianni, évidemment, mais aussi de Burt Lancaster ou encore Claudia Cardinale. Un véritable ovni qui révolutionne en lui même le genre du film de guerre.
Effectivement la tempête se passe dans un verre d'eau , donc riquiqui la tempête , insignifiante cette tempête , nul quoi , degrès zéro !
Petit à petit le cinéma basque émerge d’une production régionaliste pour donner des sujets forts et originaux ( voir "Ander" de Roberto Caston ) .Ici ,la vieillesse et l’homosexualité sont deux thèmes unis dans un même élan de tendresse. L’interprétation des deux comédiennes est formidable (de nombreuses récompenses), mais celle de l’homme septuagénaire est tout aussi remarquable. Pudique, le récit se laisse porter par la couleur des sentiments. Un film magnifique. Les bonus Les réalisateurs s’expriment beaucoup et ce qu’ils racontent prolongent le plaisir de la projection. Le making off est un peu radin de ses images … Pour en savoir plus
mon dieu quel film plat!une angélina boosté par l'action...mais pas très crédible au vu de sa maigreur, le scénario est tordu et part un peu dans tt les sens...mais vive l'amérique (!) Un film que l'on oubli car trop prévisible
Grosse déception au vu du casting et du scénario soi disant inspiré d'Edgar Allan Poe, les premières minutes du film donnent le ton avec un comique grotesque très enfantin marqué par un cabotinage peu mesuré de poids lourds du cinéma certes, mais pas de la comédie! A voir Vincent Price, on a parfois l'impression de revoir un épisode de Scoobydoo. Bref, étrange pseudo comédie fantastique qui ne vole pas haut sur le plan comique et encore moins haut sur le plan fantastique/Aventure. Seules les présences de Jack Nicholsson, Karloff, Price et Lorre donnent un intérêt au film, mais dans leur intérêt à eux il vaut mieux oublier ce navet de leur filmographie.
Je suis un peu triste de voir ce film mal noté... Mais j'avoue que moi meme je ne peux me résoudre à mettre 4 étoiles car le personnage de Sonoko m'a un peu agacé. Je ne sais pas... J'ai trouvé l'actrice trop... niaise, peut etre, en tous cas elle m'a assez vite irritée. Mais en dehors de ça qui est tout de même très subjectif de ma part, j'ai beaucoup aimé ce film, on voit la déchéance qu'entrâine cette passion qui est comme bien souvent destrucstrices, les machinations où meme le spectateur ne sait plus quoi penser. Le personnage de Mitsuko est superbe et magnifiquement joué, très crédible dans ce rôle. Enfin les dernières phrases de Sonoko sont très touchante, personnellement elle m'a un peu bouleversée quand même. Bon, il faut que je finisse le livre maintenant !
La fin roublarde et la sympathie des comédiens ne parviennent pas à compenser un scénario trop embrouillé et une réalisation trop lente et terne pour ce film d'arnaque composé essentiellement de scènes bavardes explicatives et d'interrogatoires soporifiques.
Waouh ! Quelle déception. Le film qui suit la série est vraiment raté. L'histoire est nulle. On ne rit pas vraiment. On s'ennuie. On en découvre sûrement trop. C'est dommage, c'est nul
Non, non et non ! Ce n'est pas parce que nous sommes devant un film où le casting est composé de Matt Damon et Casey Affleck, eux-mêmes dirigés par Gus Van Sant, qu'il faut tout laisser passer ! Nullissime du début à la fin, les dialogues sont inexistants, ce qui en soit n'est pas forcément un problème, pas besoin de blablater sans arrêt pour que le film soit bon, mais le problème c'est que là en plus de ne pas avoir la quantité nous n'avons pas la qualité. Cette fable sur l'aventure humaine et sur l'amitié n'est à aucun moment touchante. Tout traine en longueur et au final on est aussi perdu que nos deux pauvres loulous (on se demande d'ailleurs ce qu'ils foutent là !). 15 minutes pour nous montrer comment un des deux personnages va pouvoir descendre d'un rocher... Rocher sur lequel on ne sait d'ailleurs même pas comment il a pu y grimper. Bref, affligeant. Et j'ai pris une scène au hasard mais je pourrais en citer pas mal encore. Franchement, on place le même film avec Arthur Dupont et Jacques Durand dirigés par Emile Trouche, le film serait passé totalement inaperçu et ça aurait été complètement logique. Bon dans l'ensemble le reste de la filmo de ce cher Gus parle pour lui, faut pas être trop dur avec lui. Mais je pense qu'on peut considérer ce film comme un accident de parcours et un beau foutage de gueule !
Greengrass nous épargne ses montages super rapides dont il est généralement friand pour une réalisation plus sobre mais le film plonge dans l’ennui le plus total. Le jeu des acteurs à part la jeune fille et le jeune rescapé ne prend pas, ça ne doit pas être facile de jouer dans une langue autre que la langue maternelle... Pas que je voulais voir un one shot de 77min mais évacuer la fusillade en 5min pour un film de cette longueur c’est proche du révisionnisme...Pour avoir vécu l’explosion à moins de 300m je me demande encore comment la mère n’a pas senti ni entendu l’explosion qui a retentit à près de 6km à la rondePassé votre route ce film n’en vaut pas la peine.
Peut-être l’un des films d’animation les plus nauséabonds et dangereux pour le jeune public qui ait vu le jour. À partir d’une intrigue minable, Le Monde secret des Emojis sature ses images acidulées de placements de produits technologiques rendus ludiques et accessibles de sorte à vanter les mérites d’application qu’un enfant ne devrait ni connaître ni fréquenter. Cette mise à mort du langage, ce gouffre de créativité ne conduisent qu’à l’abrutissement à grands coups de blagues dites cool en réalité nulles et graveleuses. Pire ! le film se saisit de la dénonciation apparente du rapport à la technologie comme ressort immersif où le simple fait de montrer du doigt la publicité fonctionne en vitrine du produit à consommer. Le spectateur est conforté dans sa passivité, on lui braille ces fameuses phrases-type « il faut être soi-même » entre deux danses programmées. Le Monde secret des Emojis est un distributeur de sérotonine high-tech rempli de bêtises qui génère, en retour, un désespoir profond. Avec l’heureuse conséquence de provoquer un ultime sursaut d’humanité chez un spectateur qui, le générique arrivé, s’adresse à son voisin pour s’assurer que le cauchemar est fini. Il n’est d’ailleurs pas anodin que nos personnages n’osent franchir l’application couleur orange consacrée au cinéma qui les aurait, à coup sûr, fait disparaitre pour toujours.
Un bon point pour les costumes. Mais sinon pas grand chose à attendre d'un scénario sans aucun souffle car on ne s'attache à personne et que tout se résume à qui sera le prochain à se faire tuer / assassiner / étrangler / piquer par un moustique...
Je ne peux même pas dire que ce soit vraiment désagréable, on sourit à quelques reprises et les paysages sont éminemment magnifiques, mais bon... Difficile de faire plus prévisible et convenue que cette bluette cherchant à se donner des airs de grande comédie romantique piquante, seule la présence de la toujours délicieuse Amy Adams permettant au film d'avoir un peu de personnalité. Cela se regarde vaguement, et puis s'oublie aussi vite, jamais ce « Donne-moi ta main » ne cherchant un seul instant à nous surprendre ou à se montrer un tant soit peu savoureux (allez, à une ou deux scènes près). Pas honteux, juste insignifiant.
J'ai entendu, j'ai vue ... et rien Comédie pas crédible pour un sous, légèrement lourde comme un bus scolaire. The Chaperone, ou l'art de faire un film pour faire un film sans prétention ... qui n'a pas de prétention (heureusement) à oublier
Une fois de plus, le syndrome du « je m'attendais tellement à ce que ça soit nul qu'en définitive ce n'était pas si mal » a frappé. En effet, difficile de vous dire que « Quand Chuck rencontre Larry » fait dans la finesse, mais le propos a beau être lourdaud et le résultat tout autant, je reconnais ne pas l'avoir trouvé déplaisant, grâce notamment à deux héros plutôt sympathiques et une interprétation globalement satisfaisante (même Rob Schneider est un tout petit moins insupportable que d'habitude, c'est dire...). Je me suis même surpris à sourire plusieurs fois devant des situations certes déjà-vus et pas franchement subtiles (la mise en scène de Dennis Dugan a comme souvent peu d'intérêt), mais qui ont au moins le mérite d'être vaguement efficaces, la sublime Jessica Biel s'avérant un atout charme indéniable. Bref, vraiment pas de quoi sauter au plafond, mais une comédie américaine potable, à condition d'être un minimum indulgents.
Très bon film, 4/5 pour ma part. Ils ont réussi à trouver un scénario original sans trop s'éloigner de leur univers : un univers déjanté, dynamique et drôle. J'ai beaucoup ri en le regardant. Ce film était pour moi une agréable surprise. Je le conseille à ceux qui aiment les péripéties mais surtout à ceux qui veulent rire. PS : Il y a une scène après le générique de fin, je ne vous en dis pas plus !
Vu en avant-première, j'ai vraiment perdu mon temps. C'est d'une nullité affligeante ! L'histoire n'a aucune crédibilité, le scénario est pitoyable, les scènes s'accumulent et sont de plus en plus pathétique, les clichés sont omniprésents. Alice Taglioni fait toujours la même tête, c'est une actrice très mauvaise. Je n'ai ressenti aucune émotion, pas un rire, pas une tristesse, pas une joie, juste de l'ennui et le fait de me dire : mais qu'est-ce que je fais là ?? A éviter à tout prix !!
Mary, une charmante étudiante en chirurgie et passionnée par ce métier, se rend dans une boîte se strip-tease, en effet niveau argent elle à du mal à joindre les deux bouts. Un jour, une étrange femme lui fait une offre intérressante, qui va l'emmener aux frontières de l'extrême. "American Mary'' est vraiment bien et à ne pas rater . Petit bémol,comme le dis si bien un autre allocinéen, les relations entre les personnages ne sont pas assez exploitées, autrement super.
Une comédie lourde et même pas marrant. Les acteurs en rajoute des tonnes, en particulier Michel Serrault. Le scénario est vraiment beaucoup trop simple, bref à éviter !
Décors mal exploités, personnages pas attachant, histoire banale et peu crédible. Même les gosses devraient s'ennuyer.
‪Il est vraiment bien The Babysitter, j’adore quand on mélange horreur / humour. Complètement déjanté, à la Tucker & Dale. Il faut le voir comme une pure comédie horrifique fun, qui ne se prend jamais au sérieux, mais qui se révèle être un excellent divertissement. Les scènes gores sont très réussites en plus !