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Je n’ai pas pu regarder Otage jusqu’au bout, c’est une horreur. Ce téléfilm réalisé par Didier Albert est littéralement ennuyeux et très mal ficelé. Les acteurs comme Yves Rénier, Estelle Lefebure ou encore Didier Cauchy sont convaincants mais les dialogues sont à revoir et le film n’est qu’un enchainement de clichés. En clair c’est du déjà vu. C’est un téléfilm sans intérêt à éviter, 06 / 20.
On met Irvine Welsh dans le titre, on pompe carrément l'affiche du film de Danny Boyle, on prend une BO-censée-déchirer-sa-race-tellement-c'est-du-bon-son-de-ouf, et bim, on se présente comme THE film qui va définitivement enterrer "Transpotting" et qui va marquer toute une nouvelle génération. Rien que ça. Sauf que non, ça n'arrive même pas à un dixième du petit orteil de son illustre aîné. "Ecstasy" n'en est qu'un arrière-goût rance très lointain à tous les niveaux : aucune intensité, aucun rythme, aucun fond, aucun personnage marquant (si ce n'est celui de Billy Boyd, manque de bol, p'tit bonhomme, le film aurait dû être sur toi), même la BO n'a pas vraiment d'intérêt à part un ou deux morceaux, on se retrouve juste devant une banale histoire de deal qui tourne mal couplée à une love-story blindée de répliques incroyablement niaises et aussi plate que le charisme de l'acteur principal (c'est-à-dire vraiment t.très plate). Et bon dieu que c'est long...mais long !! Même le type le plus défoncé du monde s'ennuierait devant "Ecstasy". Un comble.
Un an après "Roma, città aperta", Rossellini livrait un second volet sur le bilan ravageur de cette Seconde Guerre Mondiale. Tourné durant l'été 1947 à Berlin, "Germania, anno zero" évoque, comme son nom l'indique, le point de vue Allemand, sans prendre parti pour qui que ce soit. Le principe est le même : faux documentaire, mais véritable description sociale. Le tout dans le style le plus radical possible, c'est-à-dire un néoréalisme sec. L'image n'est pas toujours nette, les éclairages naturels ne donnent pas lieu à l'esthétique que l'on peut acquérir en studio, mais peu importe : l'essentiel est dans le propos. De ce point de vue-là, c'est absolument remarquable. Objectif, désirant formuler un message d'espoir au milieu de toute cette misère, celui-ci finira comme noyé sous les trop nombreuses décombres. Rien n'est perdu, semble-t-il dire, mais il va falloir que cela change car le constat est édifiant. Pas de recul, constituée d'interrogations qui touchent le spectateur avant le réalisateur, l'oeuvre est résolument pessimiste. Si "Roma, città aperta" ne m'avait que partiellement convaincu, "Germania, anno zero" est à mes yeux d'un tout autre niveau. Plus dur mais ne s'embarquant dans aucune longueur, il ne développe que ce qui est favorable à l'ensemble. Les protagonistes les plus passionnants sont ainsi révélés à pleine lumière tandis que d'autres nous paraissent plus mystérieux. Finalement, on se rend compte que notre impression devient celle des habitants eux-mêmes : avec leurs joies, leur craintes, leurs familiarités ou au contraire les personnes inconnues qui défilent... On rentre complètement dans ce voyage terrifiant, ressortant complètement sonné et abasourdi par la conclusion. La seule chose que l'on pourrait reprocher à ce film remarquable, c'est d'abuser de son style, de se complaire de ce qu'il décrit. Enfin, cela n'engage que moi...
Une bouse asiatique. C'est du kung-fu-fiction. Un type avec les mains liées et les yeux bandés qui réussit à exploser une bande de 40 méchants armés jusqu'aux dents. Le tout en volant dans les airs. Et, bien sûr, avec des bruitages ridicules à chaque fois qu'un coup est donné. Non seulement ce film est irréaliste mais il se veut en plus drôle. Or, le burlesque chinois consiste à faire des grimaces à la con. Pffffff. Non, franchement, à éviter.
Reste du bon ricain de chez ricain! Plus stéréotypé on meurt... Mais bon sympa à regarder en fond...
Une mise en scène incroyable. Aucune surenchère sur le sentimentalisme. L'histoire de l'orphelin à qui on donne la chance de devenir un Grand Monsieur c'est une riche idée. Mais surtout c'est son enfance qui marquera et changera toute son existence. Ce bilan c'est une réalité qui s'applique à chacun d'entre nous.
Humour irrévérencieux, graveleux, des obscénités à la pelle, bref, on a pas de doute à avoir, vu la qualité de cette comédie déjantée, on a bel et bien affaire au célèbre tandem de la comédie US, les frères Farrelly (Mary à tout prix - 1998) ! Après Dumb and Dumber (1995), ils retrouvent une seconde fois Jim Carrey et lui offre une fois de plus le rôle principal de cette comédie délurée où un policier souffrant de troubles de la personnalité se voit confier la mission d’escorter une femme recherchée par la police. Mais le trajet ne va pas être de tous repos. Si le scénario paraît trop invraisemblable pour que l’on y adhère complètement, on ne peut que tomber sous son charme grâce à la performance de Jim Carrey, qui comme à son habitude, redouble d’efforts et d’imaginations ! Inimitable comique, il endosse avec brio deux rôles à la fois, le policer bien sous tous rapports et son mauvais alter ego, un homme hors de contrôle et incroyablement horripilant et malpolis. Fous d'Irène (2000) est une excellente comédie, où l’on en rit du début à la fin, grâce aux dialogues totalement absurdes et incorrectes, ainsi qu’aux excellents acteurs, tant au premier qu’au second plan (notamment les trois frères noirs et « Blanche Neige »). Une comédie où les réalisateurs n’ont reculés devant rien, ne craignant pas la censure, attention âmes sensibles, vous êtes prévenues !
Techniquement, le film déchire vraiment. Des plans-séquences de gros malade calculés au millimètre du millimètre sur tous les aspects de la mise en scène, un beau noir et blanc et un aspect sonore impressionnant. Miklos Jansco est vraiment un as de la caméra, il y a pas à dire. Narrativement, le film n'est pas loin de déchirer tout autant. Pas de héros particulier, d'ailleurs le mieux c'est de ne surtout pas perdre son temps à s'attacher à un personnage car il peut se faire fusiller à la minute suivante, pas réellement d'intrigue non plus juste une succession d'attaques et de contre-attaques où plus on avance plus on se demande qui sont les méchants de l'histoire. Des séquences très puissantes, un souffle épique et on se dit que le cinéma de l'Europe de l'Est regorge vraiment de beaux trésors.
Une toute petite histoire de l'Histoire de France, insipide scénario garni des pointes de modernité mal piquées, de combats pathétiques (l'horreur de la Saint Barthélémy restituée avec six figurants et deux couteaux à gigot) et d'acteurs peu inspirés (sauf un toujours le même). Allez Bertrand, courage; Un grand coup de torchon et que la fête (re) commence.
Amateur de roman policier à la Agatha Christie ou de jeux de société tel le cluedo, alors Murder Mistery est un film qui vous est dédié. Avec en tête d'affiche Adam Sandler et la célèbre Rachel de Friends, on se retrouve dans la peau des héros en plein meurtre sur un bateau. On est véritablement plongé dans cette histoire et on cherche à trouver le véritable coupable ce meurtre. Tout est fait pour nous ramener à ces classiques du jeux et de littérature pour une enquête passionnante. Mais là où le film est également bon, c'est qu'il est plutôt drôle. Les acteurs prennent un vrai plaisir à chercher le ou les coupables au milieu de personnages stéréotypés, nous faisant alors passer un excellent moment.
Il y a une sorte de coolitude à être fan de La loi de jungle, si l'on en juge par les critiques hype, tendance Inrocks Cahiers. Curieusement, ce que les partisans du film aiment, ce sont ses défauts : un aspect bricolage de gags avec les moyens du bord, un burlesque qui s'assume dans l'approximation, un mélange des genres complètement foutraque et des références régressives qui échapperont à la plupart des spectateurs (la musique de Goldorak par exemple). Pour ma part, je n'ai jamais vraiment accroché avec les très grosses blagues du film. Macaigne fait du Macaigne et Vimala Pons de l'Audrey Tautou sous acide. Ils sont assez convaincants tous les deux, contrairement aux seconds rôles qui semblent égarés dans la jungle de ce film : un Mathieu Amalric très mauvais, un Pascal Legitimus en perdition. L'aspect lunaire et poétique du précédent film d'Antonin Peretjatko est ici sacrifié au profit d'une tonalité plus fantasque et plus basiquement politique. Le nombre d'idées par plan est tellement énorme que certaines finissent tout de même par faire sourire (la scène d'aphrodisiaque, quelques gags purement visuels, les animaux), même si la majorité tombent à plat. La loi de jungle manque de rythme, et souffre de trop d'imperfections pour être aussi drôle qu'il prétend l'être. Peretjatko semble plus doué pour avoir des idées que pour les concrétiser.
Un ennuyeux film surtout due à son rythme très lenteur. On ne ressent aucune émotion du début à la fin et les quelques scènes intéressantes du film se font trop rares. Des piètres acteurs et un scénario mise en scène de façon trop mélodramatique rend ce film insupportable.
Une intrigue sans queue ni tête avec à son bord un casting au plus bas de ses capacités. Encore une escroquerie dissimulée derrière un buzz marketing. Seul le spectateur lambda ayant un QI à deux chiffres pourra se laisser berner par un tel navet.
Je pense que c'est le genre de film ou soit on adore ou on déteste. Sur ce coup ci je suis dans la deuxième catégorie. J'ai abandonné après 1 heure tellement je m'ennuyais.
AU SECOURS!!!! Mais quelle torture c'était atroce!!! Le pire film que j'ai jamais vu!!!! NE PAS Y ALLER!!!
Un film décevant où l’ennui est omniprésent. le scénario est totalement déséquilibré ce qui peut donner des scènes sans tension ni réalisme. Un ratage qui ne met pas les acteurs en valeur.
Quelle sensibilité !!! La personne qui a fait ce film métrise parfaitement les belles images, la musique et les mots. Ce film montre des façons de vivre, des souffrances et on y entend une phrase ; il faut bien trouver quelqu'un à haïr. Les absurdités de certains pays et certaines religions. La haine, la peur, la colère ; l'ignorance. Il reste encore un long chemin à parcourir pour certaines personnes. Un film vrai. Bravo.
Inspirée d'un fait-divers de 1560, cette histoire assez incroyable nous plonge avec réalisme dans la vie d'un village français du XVIème siècle. Sur une musique signée Michel Portal, entourés de seconds rôles marquants, Gérard Depardieu et Nathalie Baye évoluent magistralement dans ce polar rural et moyenâgeux qui inspira les Américains - un remake, Sommersby, fut tourné en 1993 avec Jodie Foster et Richard Gere. Remarquable.
Lucien Jean-Baptiste continue son petit bonhomme de chemin dans le 7ème art et nous sert sur un plateau une comédie sociale et débridée à la bonne humeur contagieuse. Il avait tout dans les mains pour se perdre dans une démagogie des plus facile avec des clichés à la pelle concernant le scénario. Pourtant, il évite avec brio tous les pièges d'une telle entreprise avec une écriture plutôt fine et de véritables moments de franche rigolade. Les clichés sont bien évidemment présents mais loin d'être lourds, ils apportent un vrai plus ici et surtout, personne n'est oublié. En outre, il s'entoure pour le coup d'un casting plus qu'intéressant avec notamment un Vincent Elbaz complétement déjanté et particulièrement drôle. J'ai franchement passé un très bon moment et ce malgré un départ relativement creux, pour le reste c'est très drôle et un rien émouvant, un joli cocktail en somme et un long métrage bien plaisant à découvrir.
Bon cette fois c'est décidé j'arrête les téléfilms policiers de France 3 ! Ouh mazette que c'est mauvais ! Les acteurs, le scénario...tout est indigent et on s'ennuie ferme et on soupire ! Tout est tiré par les cheveux, les flashbacks sont insupportables et on a l'impression de se mettre devant un épisode de Plus Belle La Vie ! On ne m'y reprendra plus ! Une bien mauvaise soirée !
Un scénario banal, des acteurs qui ne sont pas au top de l leur jeu (enfin j'espère pour eux), en bref un perte de temps.
Clairement c'est pas un des meilleurs films d'horreur que j'ai jamais vu, mais c'est un bon film! Franchement je m'attendais à être décu mais non, j'ai passé un bon moment... même s'il reste des trucs que je n'ai pas compris ou qui sont des non sens pour moi, ce film est à voir!
Excellent documentaire qui parle d'un sujet pour lequel nous sommes tous concernés. Un grand nombre de gens devrait voir ce film. Il fait du bien, il est émouvant et plein d'espérance. Je recommande vivement ce film.
Un Navet, (A voir pour savoir ce qu'est un navet) Je ne l'ai regardé jusqu'au bout uniquement parce que j'avais payé ma place ... mais j'aurais du ... Une perte de temps !
Il y a des voyages qui semble plus agréable que d'autre. Un beau film sur une situation bien triste. Des enfants si touchants et courageux.
« Operation Mekong » est un très bon film d’action, disposant d’une histoire intéressante basée sur des faits réels. L’intrigue est bien orchestrée et le développement fait la part belle aux scènes d’action qui s’avèrent particulièrement efficaces et spectaculaires. La distribution est dominée par le duo formé de Zhang Hanyu et d’Eddie Peng, qui offrent de très bonnes prestations. Le rythme est soutenu et la photographie est somptueuse, proposant de nombreuses vues naturelles. Un ensemble qui s’avère être un très bon divertissement, que l’on peut aisément conseiller aux fans du genre, et qui permet à Dante Lam de ne pas nous décevoir.
Ce Grudge a été pour moi une très bonne surprise. Étant amateur de cinéma asiatique et plus particulièrement japonais, je suis bien évidemment familier du genre et donc de Ju-On. Le cinéma japonais est exactement comme la société japonaise : simpliste, sans déchets. Donc on ne tente pas de cacher grâce à je ne sais quel effet spécial ou de caméra ce qu'il suffirait de montrer très simplement. Et c'est ce qui rend le cinéma japonais aussi effectif et effrayant, lorsqu'on parle du genre en question. Ajoutez à cela les croyances japonaises qui font que les spectateurs n'ont pas le recul que nous pouvons avoir, et vous obtenez une peur sans nom des fantômes tels que ceux que l'on croise dans Ju-On. Le problème, c'est que ce genre dépouillé ne trouve pas son public en occident, pas autant qu'en Asie en tous cas. Donc il faut adapter, ce qui explique les remakes en pagaille. Certains mieux réussis que d'autres, à mon sens. Ring fait partie des ratés, Ju-On des réussis. Le Ring occidental prête à rire, alors que le Ring original a une véritable ambiance angoissante à souhait, une atmosphère suffocante à laquelle il est impossible d'échapper. Un cachet, quoi. L'autre version, elle, fait cliché, perd énormément de son cachet. Ce qui m'amène à Ju-On. Certes, on n'échappe pas aux clichés qui fonctionnent toujours en occident, et ils sont quasi-nécessaires pour capter le spectateur habitué à voir des litres et des litres de sang dans les slashers et films de fantômes. Donc il faut trouver un compromis, que Ju-On, ou The Grudge, a trouvé. Un très bon mélange entre les croyances japonaises, qui suffisent à effrayer là-bas, et l'horreur comme on a l'habitude de la voir ici en occident. Très bon film donc, qui fait frissonner si on se focalise sur les moments sensés effrayer, mais qui a un fond extrêmement intéressant et ficelé qui vous amène presque à ressentir de la sympathie pour ces chers Kayako et Toshio. C'est en tous cas l'effet que ça m'a fait à moi!
Après Beethoven, voilà Marmaduke. Un chien qui parle, se fait des amis et des ennemies, tombe amoureux et fait des facéties. Rien d'original, rien d'extravagant.
Film divertissant mais c'est tout. Un film décevant pour Harrison Ford.
Oulalaaa c'est terrible, c'est en dessous de tout, on touche le fond là. Est ce vraiment un film de George A. Romero, tout porte à croire que non. Tout est mauvais dans ce film, j'ai beau chercher mais je peux rien sauver, quel film d'amateur.
Huis clos sorti des placards suite au succès grandissant de Gemma Arterton outre Atlantique, le film se veut fidèle à une certaine vague de thrillers sauce anglaise il y a de ça quelques années. Sans être un renouveau du genre le film reste solide et fidèle à ce que tout huis clos amorce. Une tension est omni présente tout le long du métrage, avec certes, une intensité différente selon les séquences. On se laisse pourtant surprendre par ce jeu des rebondissements menés par des comédiens bien castés et dirigés. Arterton confirme tout le bien qu’on pensait d’elle dans son début de carrière. Le film s’effondre malheureusement sur un final convenu et un peu décevant. Dommage on sentait quelque chose se dessiner sur presque 1h15. On a alors un bon produit ressemblant à un film, classe petit budget, siège économique.
Echanges de mails entre un palestinien et une israélienne sur leur vie mouvementée. Pas terrible.
Une arnaque de bout en bout. C'est vu et re-revu, insupportable de clichés et effectivement moyen niveau script. Et le "héros" mérite des claques -comme toute l'équipe.
Invraissemblable par moment, on se laisse prendre au jeu de ce petit film d'animation français qui, en dépit d'un graphisme hésitant et d'une animation par moment foireuse, demeure divertissant. Le casting flamboyant au doublage (Ludivine Sagner, Isabelle Carré, André Dussolier) et derrière la caméra (Jean Cubaud) ne sont pas en reste. Bien mais aurait pu mieux faire.
une plongee queer et soap dans la quete fantaisiste d'un garcon a la recherche de ses reperes, avec des drags queens superbes en guise de bonnes fees. musicalement tres reussie, des acteurs en peu en deca, mais franchement j'ai tout juste adore!
Film artistique "percutant" ! une bonne manière d'entrer totalement dans la vie quotidienne d'un quartier et d'une ville de banlieue à travers un récit de vie...ce film révèlera j'espère deux réalisateurs et plusieurs acteurs de qualité !
Mon premier film de l'année et je ne suis pas mécontent !! J'adore l'actrice principale "Felicity Jones" bien sur et ce thème, de la difficulté de la reconnaissance progressive des droits des femmes !! Très bien fait, de magnifiques photos, et un fabuleux couple impliqué, juste. Grand hommage à Ruth Bader Ginsburg qui siège actuellement à 85 ans !! Chapeau bas. Mérite vraiment le détour (2H) !!**
Attention, film d'une extrême rare bêtise (et tanpis pour les Ph.D. qui se tapent la honte dans ce film gag) !!! Surtout n'achetez pas cet daube. Si vous êtes quelqu'un de censé, de posé, de scientifique, curieux, tout en étant ouvert à la réflexion métaphysique et voire même au mysticisme (car le monde est effectivement incroyable et donc ouvrons au maximum nos yeux, notre esprit vagabond à la recherche de pistes nouvelles), évitez cependant de vous infliger ce ramassi de conneries. Si la physique quantique vous attire, plongez-vous concrètement dans de véritables études afin de comprendre de quoi il s'agit, et faites-vous vos propres théories concernant les zones ouvertes à l'imaginaire, NE PRENEZ PAS LE RISQUE D'UNE HALLUCINATION COLLECTIVE !!! Bon, on a compris qu'être positif et/ou se forcer à l'être était une bonne chose dans bien des cas, mais de là à devenir hystérique ou ridiculiser la science... RESUME CARRICATURE => on fait tous parti d'une entité au-delà de l'espace temps, via une distribution energétique sous forme d'onde inextricable. de plus, notre esprit et notre cerveau subissent et influencent notre chimie corporelle (j'ai faim, je mange, je mange, j'ai plus faim, je stress trop, je meurs, je suis heureux ou gentil avec les autres, ça me fait du bien). Et l'eau est un exemple d'absorption d'émotions, car le cerveau est scientifiquement capable d'influencer les choses par la concentration et le psychique (le hasard, la structure molléculaire de l'eau, le PH, télépathie ...). Le monde nous apparait en réaction à nous même, l'observateur responsable de la combinaison en cours parmi une infinité de possibles. Bref, réfléchissez deux secondes, comme Coluche a dit, pour ceux qui s'autorise à penser sans complexe ! Quel gag NON scientifique !!! ... Le monde est mystérieux, un peu magique, baroque, mais vit-on de méduses ?
La trilogie Cube est un parfait exemple démontrant que certains films devraient en rester à un seul et unique épisode afin de ne pas éroder la valeur du film progressivement et de faire perdre du sens au concept du film qui n'avait pas besoin de ce troisième volet brouillon, confus, sans saveur, peu innovant et se perdant dans une mise en perspective peu claire et des explications qui posent plus de questions qu'elles n'en résolvent, bref on navigue à vue dans ce troisième épisode et la sauce ne prend pas. Les acteurs, peu charismatiques, sont peu convaincants et il n'y a guère de moment fort ni de nouveauté dans le fonctionnement et dans les pièges. Peu d'émotions et de vibrations en perspective ce film est peu intéressant et assez mal fagoté. On aurait dû en rester au premier volet et en garder un bon souvenir que de vouloir pousser le bouchon plus loin à des fins commerciales sans y mettre le contenu et sans y apporter de plus value, le ressenti en devient finalement mauvais et on n'est guère plus avancés sur la compréhension du système ce qui donne un goût frustrant et d'inachevé au spectateur qui a eu l'impression non pas d'une suite mais d'un premier film deux fois (mal) remasteurisé. Échec dans cette entreprise.
Ce film dure 1H33..... Je l'ai vu sur youtube. Bon film historique..... La méfiance de Louis 11 est incroyable..... Beaux costumes. à revoir
Aucun film nanar de serie z ne surpassera l'oeuvre magistrale de spielberg "les dents de la mer"
A chier, mais reste un bon film pour s'amuser de la nullité mise en lumière
Je n'avais jamais entendu parler de ce film: c'est pourtant un navet de classe internationale! Georges corraface est à peu près aussi crédible en christophe colomb qu'un carlos en petit rat de l'opéra. Marlon brando et tom selleck ont dû se perdre et se sont retrouvés à faire une apparition ridicule dans ce film médiocre. Bref, les acteurs sont mauvais, la réalisation nulle, le scénario inexistant et il vaut mieux en rester là.
J'ai adoré ce film car il est très proche de ce que peuvent vivre certain couples, femmes et hommes. Il pose avec justesse et réalisme des questions existentielles que beaucoup peuvent se poser. Personnellement il m'a touché et m'a beaucoup appris. Merci pour ce beau film simple, plein d'espoir et vrais.
Un film choral beaucoup trop inégal pour être réellement captivant de bout en bout. C'est un peu le problème de ce style de films où il y a plusieurs personnages et histoires, car certaines sont moins fortes que d'autres et à vrai dire, il n'y en a qu'une que j'ai retenue, c'est celle du jeune père de famille qui sort de prison et qui cherche à s'en sortir pour le reste rien de bien marquant. Le scénario est, je trouve, mal construit, on a l'impression d'assister à une succession de scènes plutôt qu'à une histoire. La réalisatrice a voulu parler de tout, elle enchaîne les situations, mais à trop vouloir en faire, elle n'exploite rien au maximum et l'ensemble m'a laissé sur ma faim.
Un très grand film porté par d'excellents acteurs et une musique inoubliable.