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Film impudique mais traité avec pudeur...Françoise Dorléac est sublime et n'a jamais été aussi bien filmée que dans La Peau Douce.Truffaut aime son actrice,cela se voit à chaque plan.Nettement autobiographique,Truffaut était alors en pleine crise conjugale.Un film erotique voire fetichiste parfois (la scène superbe où Jean Desailly caresse les jambes de Françoise Dorléac endormie et lui enlève ses bas...),un film à la fois tendre,beau,émouvant,réaliste soutenu par une photo splendide et la musique enivrante de Georges Delerue.Un film qui m'a beaucoup touché,qui donne envie d'aimer plus l'etre aimé,qui rend amoureux meme si le dénouement est comme souvent chez Truffaut,tragique...
Du grand art ! Un chef d'oeuvre extraordinaire de Bertrand Blier, qui expose la tout son génie a balader ses films entre le glauque et l'humour, dans cette fresque sombre, pleine d'humour noir et d'émotion, a la fois triste et gai, pessimiste et optimiste... Un mélange subtil et magistral ! Gerard Depardieu trouve dans "Le Buffet Froid" ce que j'oserais appeler le meilleur rôle de sa carriere... Il y est simplement génial, tellement touchant et tellement drôle ! Il est irremplaçable, comme chacun des acteurs présents au casting de toute façon, Blier (Bernard, 'videmment),Carmet, Serrault... Et une apparition inoubliable de Benguigui pour l'une des meilleures scènes du film ! Un grand chef d'oeuvre, tout simplement, a voir absolument.
Tres bon film animé , plain de sens qui permet d écouté parfois des discours intelligent sur l homme et son lien avec les autres , bref un bon film qui mérite d être vus si et seulement si on est pas le genre de débile a aimé des films comme american pie et autre navet bouré d action sans aucun sens
Après avoir vu l'illusionniste on comprend qu'il ne suffit pas a Sylvain Chomet,d'avoir un scenario signé Tati pour faire du Tati.Il n'a ni le génie ni l’habilité de Tati pour réalisé ce genre de film.Et de plus si Tati n'a pas réalisé ce film c'est peut être aussi que celui ci ne méritais pas d’être porté a l’écran.Il reste la beauté des décors et de l'animation quoique les personnages on parfois des problèmes de proportion,leurs têtes grossisses ou diminue dans la même scène?Autant de travail pour un résultat vraiment faiblard c'est vraiment dommage.
Ce film de Youssef Chahine (81 ans) mérite plus que l'indiférence des directeurs de salle (3 à Paris) ou des internautes-spectateurs . L'histoire racontée par le film est constamment intéressante, voire surprenante vu le poids de la censure. Un flic véreux et libidineux, un couple d'amoureux, un quartier populaire du Caire, des intégristes, etc. Ce film est plein d'éléments tous dignes d'intérêt, et même si ce n'est sans doute pas le meilleur de son auteur qui, malade, en a partagé la réalisation, ce n'est pas rien et mérite absolument d'être vu !
1h30 de dialogue complètement captivant entre deux inconnus, en pleine nuit, dans un appartement du plus crasseux des New-York, quasi sans la moindre recontextualisation. D'un côté, un ancien criminel lourd reconverti dans une foi chrétienne très fervente (Samuel L. Jackson). De l'autre, un professeur de Lettres athée, qui a sombré dans le nihilisme et se retrouve sur le point d'aller se suicider (Tommy Lee Jones). S'engage une confrontation entre les points de vue respectifs des deux hommes sur la vie et sur Dieu, le Noir s'efforçant de sortir le Blanc de la négativité qui est sur le point de lui être fatale. Jackson est l'incarnation même dans ce film de la résilience. La foi du personnage est loin d'être naïve, mais provient au contraire d'une expérience très riche et très lourde, ce qui donne beaucoup d'épaisseur à son propos. Face à lui, Jones, tout aussi brillant, incarne le drame d'un intellectuel qui aurait perdu toute foi en la vie. L'échange entre les deux est d'une densité à couper le souffle. Un film très fort.
Un premier film original pour Rachida Brakni qui nous présente l'univers carcéral d'une manière différente puisqu'elle s'intéresse aux personnes qui viennent rendre visite aux détenus. En regardant le film, on comprend mieux le titre puisque pour arriver à leur but qui est de voir leurs proches, ces personnes doivent s'armer de patience pour franchir toutes les portes des différents sas. Je ne savais pas que c'était un tel parcours du combattant pour accéder à une simple visite et la réalisatrice joue de ça en créant un huis clos qui va peu à peu devenir oppressant et gagner en intensité. Dans ce drame carcéral, on retrouve des femmes de tous horizons et de tous âges aux personnalités différentes. Elles forment pour la plupart une petite famille puisqu'elles ont l'habitude de se retrouver ensemble, mais comme dans toutes les familles, il y a des disputes qui peuvent éclater. Ce film est réaliste et très naturel. On assiste à de petits instants de vie et dialogues qui nous permettent de mieux connaitre ces personnes tout en installant les enjeux puisque toutes ou presque ont une histoire à raconter. La réalisatrice dresse en quelque sorte plusieurs petits portraits de femmes, des femmes qui sont soit pleines de vie soit fatiguées par cette situation. Dans une moindre mesure, Rachida Brakni parle aussi des gardiens de prison qui sont au bout du rouleau et fatigués de devoir toujours se battre contre les détenus, mais aussi contre les familles pas toujours agréables. Le temps de ce pénible passage, que ce soit pour travailler ou rendre visite, ils sont tous prisonniers de ces murs au même titre que les détenus eux-mêmes. "De sas en sas" est un drame puissant qui brille par son originalité et par le talent de ses actrices. Un huis clos bien mis en scène qui est étouffant et qui monte en puissance jusqu'à un final explosif.
Désolée d'avoir trouvé ce superbe et majestueux et merveilleux et incroyable film des frères Coen CREUX et SANS INTERET. Pourraient ils sortir n'importe quel navet insipide qu'ils auraient quand même la palme d'or ?? Je me demande...Quel snobisme intellectuel !!! Ce film est juste superbement interprété par Oscar Isaac. Point. Dommage que des films exceptionnels comme "Alabama Monroe" passent presque inaperçus...
Un très bonne comédie française. Rythmée et drôle, emmenée par un duo Duris-Paradis très efficace et des seconds rôles comme François Damiens. Voir également Andrew Lincoln (Walking Dead) ma surpris et ma bien fait rire sur le coup. Beaucoup de soleil et d'originalité, une belle photographie, des acteurs pétillants et du charme malgré un scénario peu surprenant, cette comédie reste fort sympathique. Un bon moment à déguster, je recommande. 16/20
Un film d'auteur, à petit budget, avec peu de personnages. Qui peut aimer ce film ? Celles et ceux qui ont une âme de poète et qui verront le parallèle entre ce poète qui se remet sans cesse à l'ouvrage malgré la sécheresse de ses vers et ce pêcheur qui va chaque jour au port pour essayer d'attraper un poisson décidément bien timide cette année. Il rebutera la plupart des spectateurs, par son manque de rythme, d'action, de normalité.
Le réalisateur Maxime Giroux retrouve son alter-ego Martin Dubreuil pour une conquête de l'ouest atemporelle et envoûtante : paysages grandioses et cadres resserrés en clair-obscur, galerie de personnages inquiétants et fascinants (Romain Duris, Reda Kateb, Soko, Sarah Gadon...), habile mélange des genres... Tout est réuni pour faire vivre au spectateur une expérience intellectuelle et sensorielle dont il se souviendra longtemps.
Al Pacino, Anthony Hopkins, Josh Duhamel, Lee Byung-hun, Malin Åkerman, Alice Eve, Julia Stiles, ... La distribution de "Manipulations" vaut incontestablement le coup d'oeil et on comprend très vite ce qui a attiré tout ce petit monde (surtout les deux premiers) dans ce premier film de Shintaro Shimosawa, producteur venu du monde des séries. On y sent en effet une vraie volonté de retour aux sources du polar avec les archétypes que cela implique (femme fatale, cadavre dans le placard, une grande firme aussi louche que son dirigeant, des personnages tous corrompus par l'ambition ou l'argent, le décor de la Nouvelle-Orléans, etc). En fait, "Manipulations" aurait pu vraiment être un sympathique thriller pas trop gênant pour son très chouette casting car, pendant sa majeure partie, le film réussit à tisser une toile vraiment intrigante autour de tous ses protagonistes (surtout en ce qui concerne le mystérieux personnage de Lee Byung-hun qui vole la vedette à peu près tout le monde) dans une ambiance noire plutôt réussie. Mais, patatras, tout s'effondre pendant les vingt dernières minutes qui ne se résument qu'à un enchaînement grossier de twists au mieux prévisibles quand ils ne sont pas ridicules (le tout dernier apparaît quand même vraiment énorme). "Manipulations" nous a finalement manipulé pour pas grand chose et ne sortira sans doute jamais de l'anonymat dans lequel il se trouve.
Kitsch, genre de série B médiocre, mou et surjoué. Franchement à part Cat People, le titre de Bowie, je ne vois pas l'intérêt de ce film.
Comment dire...., autant les acteurs ne sont pas trop mauvais.... autant le scénario est vraiment mal construit et sans intérêt. Je me suis très vite ennuyé, et j'avoue que j'avais hâte que ça se termine. Ca traine en longueur, c'est épuisant avec très peu de moment où les rires sont présents. Bref, un ennui assez mortel et un film assez nul dans l'ensemble.
Une base de scénario parfaite , une Penelope Cruz au top , une atmosphère , un univers à part et pourtant cela s étiole et s'enlise sans réel rebondissement pour en finir avec une fin décevante digne d' un Teen Movie . Quel ennui ! Quel dommage !
Apparemment je suis le seul à avoir détéesté ce film, vague errance dans l'ex union soviètique avec son lot de misère et d'horreurs.. Les paysages sont beaux mais l'histoire creuse et sans intérêt..pour de belles images je regarde des cartes postales et économise une place de cinéma..
Second long métrage pour la réalisatrice du remarqué "Augustine" (2012), qui change radicalement d'univers. Où du moins en apparence, car la réalisatrice appuie particulièrement sur une thématique commune à son premier film, soit l'incapacité à maitriser son corps. Finalement Alice Winocour signe là l'anti-thèse de "man of Fire" (2004) de Tony Scott, un garde du corps qui s'investit personnellement mais où l'action est remplacée par les effets psychologiques et inversement.
Un bon film de science-fiction suédois. Une très bonne fiction futuriste sur la conquête spatiale. Un long-métrage audacieux.
Un film d'un réalisme psychologique fin et sans scrupules, assez pessimiste et mélancolique. J'ai vu les deux fins différentes proposées par le réalisateur, et elles montrent une hésitation entre le parti pris du tragique et le choix du comique et d'une "happy end" surfaite et un peu ridicule... Le film balance entre ces deux pôles à plusieurs reprises. L'actrice principale, que j'avais déjà vu dans "Tous les hommes s'appellent Ali", remplit une fois de plus avec brio son rôle de femme délaissée et discréditée.
Sur un scénario bizarre, une histoire peu originale. 2 thèmes s'entrecroisent sans vraiment se mélanger : un vieil acteur qui ne veut plus jouer, et un tueur fou qui tire sur n'importe qui. Le vieil acteur maîtrisera le tueur. Film sans grand moyen financier, mais aussi sans beaucoup d'originalité artistique. Filmé comme un téléfilm, l'intérêt se trouve dans l'aspect thriller du tueur : le jeune homme assassine toute sa famille, pourquoi ? On ne connaît pas ses motivations. Très peu de psychologie. L'auteur met l'accent sur l'amour que porte le tueur sur les armes en feu. Est-ce un plaidoyer contre la libre vente des armes à feu aux US ? Film prémonitoire quand aux massacres fréquents d'innocents aux Etats-Unis par des tueurs fous. C'est bien mal filmé, assez ennuyeux, sans grand intérêt.
Le moins que l’on puisse dire, c’est que cette comédie décalée parviendra soit à vous satisfaire, soit à vous laisser un arrière goût amer. Déjantée et délurée, Le Plaisir de chanter se dévoile à nous sous forme de comédie d’espionnage (plutôt rare en France), à la fois fantaisiste et débridée (coquin et polisson, aussi !). L’ennui, c’est qu’ici, l’histoire, on n’y croit pas un seul instant. Par contre, le point fort du film réside dans l’étonnante distribution d’acteurs et d’actrices où l’on retrouve comme duo principal : Marina Foïs & Lorànt Deutsch (un tandem impensable mais qui finit par convaincre). Idem avec les seconds rôles, dont l’excellente Jeanne Balibar & Julien Baumgartner.
Les trois frères est un très bon film, il ne vaut pas sa suite " Les 3 frères - Le Retour ", mais il ne manque pas d'humour. Il est très bien réalisé, le scènario est bien, peut-être, un peu mince pour le publique, manque d'idée mais a part ca, une merveille de divertissement. Un film rempli de scène a mourir de rire ! 4/5 ****
Kathryn Bigelow n'a pas été la compagne de James Cameron pour rien : tous deux font des films musclés. Ici, la réalisatrice nous sert un film de science-fiction d'action techno-rock. Le scénario n'est pas forcément le point fort du film même si l'idée de départ est originale. La mise en scène est super dynamique et les acteurs sont tous très bons (Juliette Lewis semble être née pour n'incarner que des salopes tandis que Ralph Fiennes a vraiment trop la classe).
Diffusé en Europe occidentale sous le titre «La couleur de la grenade», «Sayat Nova» (1969) est un film unique, sans ascendance ni descendance. Ode à l'Arménie et à sa culture, cette merveille sera le premier prétexte invoqué par les autorités soviétiques pour persécuter Paradjanov, en l'accusant notamment de «formalisme» et de «célébration des cultures non russes». Ces persécutions déboucheront sur l'incarcération pure et simple du réalisateur arménien en 1973. Le film a très malheureusement souffert lui aussi de toutes ces turpitudes. Diffusé d'abord dans une version «ethniquement expurgée», le film est accessible aujourd'hui dans une version antérieure plus conforme aux voeux du réalisateur mais encore incomplète. L'état de la copie retrouvée dans un atelier d'Arménie laisse hélas beaucoup à désirer, notamment pour ce qui concerne les couleurs. Mais l'ouvrage est à ce point extraordinaire et témoigne d'un génie à ce point manifeste qu'on passera sans peine l'éponge sur ces défauts. Il évoque la vie, mais aussi l'univers mental, du poète arménien du XVIIIème siècle Aruthin Sayadin, surnommé Sayat Nova (le roi du chant). Il se présente comme une vaste mosaïque composée d'enluminures à la manière des contes persans et nous introduit dans un univers richissime, mais extrêmement complexe et difficile à déchiffrer, de symboles et de métaphores. Son style est délibérément hiératique et ressortit au monde de la miniature religieuse à l'espace fermé et dépourvu de profondeur (exclusion systématique de la profondeur de champ!). Tout cela donne des images d'une beauté sans pareille, qui s'impriment à tout jamais dans la mémoire dès le premier visionnage, .... et un monument du septième art qu'il serait criminel d'ignorer!
C'est avec une finesse rare que le réalisateur nous mène dans son enquête sur le paradis : on suit la journaliste tout le long avec plaisir, crainte et hébètement. Elle arrive à recueillir une parole rare, et le film révèle des questions très pertinentes au regard de la situation actuelle...A voir
Je viens de re-revoir ce film, avec le même plaisir qu'il y a une trentaine d'années. Pour moi, c'est le meilleur film de Jacques Brel et le duo avec Bernard Blier restera dans les mémoires, sans oublier la belle Claude Jade, Paul Frankeur, Robert Dalban... Du bon, du pur, du vrai cinéma à l'opposé de beaucoup de navets actuels.
Et bien, au début quelque peu réticent à l'idée d'aller voir ce film lors de l'avant première à Lyon j'avoue que j'ai été plus que séduit au final. A en voir les réactions de la salle où plus du tiers des gens en sont ressortis bouleversés et émus, je comprends que la réalisatrice avait plus que réussi son pari, à savoir réaliser un beau petit film, émouvant, tendre, avec des dialogues très drôles, un rythme qui jamais ne fléchissait et une fin assez "surprenante" et qui donnait un ton plus profond à l’œuvre. Surtout ne vous fiez pas trop à la bande annonce plutôt moyenne, ce "Du vent dans mes mollets" est vraiment à découvrir tant pour son histoire que pour ses interprètes et notamment les deux petites filles plus vraies que nature. Et puis quel bonheur que de se replonger durant 1h30 dans cette époque du début des années 80 avec une reconstitution très crédible et émouvante. On sent que la réalisatrice y a mis beaucoup de ses souvenirs personnels. Film à découvrir et à faire partager.
Un second volet dont on se serait bien passé. L'animation est approximative, le scénario sans originalité ni panache, les dialogues plats, et à part un ou deuxgags ici et là, on s'ennuie ferme.
Excellent documentaire, qui suit l'épopée du tournage d'Apocalypse Now. On découvre toutes les embûches auxquelles Coppola et son équipe à dû faire face et on reste admiratif devant tant de courage de continuer. Passionnant, vraiment.
à l' image de Benda Bilili il y a deux ans , on suit ici des chanteurs des rues , des enfants , dans leur quotidien des plus précaires et dramatique mais avec une énergie de l'urgence qu'on ne retrouve nulle part ailleurs : c'est jouissif , on en ressort gonflé d'espérance , de bienveillance ! à voir absolument
Ce film est une daube !! Bobo, comique et horripilante !! L'histoire aurait pu être intéressante mais le rendu est infect et Pénélope Cruz plombe le film à elle toute seule. Ses rôles de femme fatale commencent à lasser et en plus elle est particulièrement ridicule dans celui ci !! La femme de rêve... on repassera !! Elle manque de sensualité, de délicatesse et franchement c'est à mourir de rire. Même Danny De Vito n'arrive pas à sauver le film du naufrage. Une pure perte de temps !
Une très bonne histoire dramatique avec d'excellents acteurs.
Une comédie qui est au final plutôt moyenne ce qui est dommage car l'idée de départ est vraiment original mais c'est trop mal exploité et surtout le film est pas drôle.
"Jamais plus jamais" est une oeuvre à part dans la série des James Bond.Sorti la même année que "Octopussy" avec Roger Moore, il ne fait pourtant pas parti à proprement parler de la saga.Son histoire tout d'abord, qui relève plus d'un remake du 4ème film de Bond, "Opération Tonnerre", que d'une histoire originale.Même si on peut constater quelques différences amusantes et bienvenues comme le fait que l'humour et le sexe soit plus présent que dans l'original, le fil conducteur reste le même mais on apprécie que l'esprit soit totalement différent.Les scènes d'actions sont bien orchestrées par Irvin Kershner et on retiendra surtout la bagarre entre Bond et le colosse du SPECTRE aun début du film, aussi drôle qu'éprouvante.Par ailleurs, ce Bond doit être celui où Sean Connery a le plus d'aventures amoureuses et à partir de là, les James Bond girls défilent avec en tête de liste la sublime Kim Basinger.A part le fait que le célèbre générique de début soit absent, le reste est complètement dans l'esprit de la série avec les éternels gadgets et les méchants voulant dominer le monde, méchant qui prend ici les traits de l'excellent Klaus Maria Brandauer."Jamais plus jamais" a le mérite d'être l'un des films les plus originaux et les plus plaisants de la série, pas d'intrigues à vous casser la tête ni de longueurs inutiles.Ici, l'exotisme, les jolies filles et l'action sont au rendez-vous, le rêve en gros.
Fernandel était une pointure. Malheureusement, le cinéma ne lui a pas offert énormément de rôles intéressants. « Honoré de Marseille » fait partie de ces nombreux navets qui parsèment la filmographie de l'acteur marseillais. Ici, on a vraiment pas grand chose à manger. Passées les vingt premières minutes sympathiques, où l'on voit Fernandel mentir comme un arracheur de dents en disant que ce sont ses ancêtres qui ont fondé la cité phocéenne et inventé la pétanque, l'encéphalogramme redevient plat. Et l'on attend la fin avec une certaine impatience. Ce qui n'est absolument pas bon signe pour un film d'une aussi courte durée. Vraiment, Fernandel méritait mieux que ça. Le film a beau être taillé pour lui, si on ne lui donne pas un peu de matière, il ne peut rien faire.
Que dire à part une énorme bouffée de plaisir et d'énergie !!!!! Ce film nous plonge vraiment dans la vie du groupe. J'ai lu par ci par là que l'homosexualité ou le sida ne sont pas abordés .... étrange. C'est au contraire très bien abordé et suffisant à mon sens. On va voir un biopic sur Queen, pas un débat sur des questions sociétales.
Avec "Tout le monde dit I love you"(1996),Woody Allen a voulu rendre son hommage personnel à la comédie musicale d'antan,celle de Fred Astaire et Ginger Rogers,celle tournée intégralement en studio,celle où les chorégraphies sont une représentation des élans amoureux.C'est donc un film à l'ambiance surannée,qui pourtant sonne assez faux.Où est passé le verbe haut et la truculence de Maître Woody?Nulle part ici,puisque le film tout entier ne parle que d'amour,mais d'une façon sommaire,maladroite et partiale.Difficile de se sentir concerné par cette famille de la Vème avenue,qui peut se permettre d'aller passer les fêtes de fin d'année au Ritz à Paris,ou de partir sur un coup de tête à Venise!Bien sûr,cela rend l'atmosphère romantique,mais uniquement d'un point de vue américain,encombré de clichés sur L'Europe magique.Les numéros musicaux sont assez bien menés,plus pour leur entrain,que pour leurs paroles ou la danse.Allen campe encore le même genre de personnage,affable,hypocondriaque,et qui s'éprend d'une femme(Julia Roberts)bien trop jeune pour lui.Mais il est de la meilleure scène du film,celle où il entame un pas de deux sur les quais de Seine,avec une Goldie Hawn virevoltante!Bien décevant tout de même.
Un des plus grands films du cinéma, la mise en scène est parfaite, la musique excellente. Un dénouement très surprenant qui provoque un grand frisson. Ce film montre aussi l’un des plus grands "méchants" de l’histoire du cinéma. Un énorme chef-d’œuvre.
Michael Cuesta signe un thriller haletant porté par un Dylan O'Brien survolté et accompagné du talentueux Michael Keaton. Le scénario est particulièrement poignant et efficace transporte le spectateur pendant environ 2h. On en redemande !
histoire fade aucune étude poussée du personnage de thérèse ont reste dans l'ignorance de son réél ressentie et celà tout le long du film
Le film est ennuyeux, lent, on s'attend pendant tout le long à ce qu'il se passe quelque chose mais rien, le vide, juste des gamines écervelées qui décident de tomber enceintes au même moment pour faire comme la meneuse de la bande, une jolie fille qui leur a suggeré cette idée comme l'idée du siècle! le jeu trés juste des acteurs parvient à sauver le film du naufrage mais il reste un mauvais téléfilm ARTE (pléonasme) alors que le fait divers à l'origine de l'histoire méritait bien mieux! bref, à éviter, sauf en cas de grand froid pour faire une sieste Une sorte de mauvais remake de VIRGIN SUICIDE où une fois de plus les ados filles sont vues comme capricieuses, égoïstes, sans aucun sens moral ou même intelligence, alors que ce sont deux femmes qui ont fait le film, comme quoi on peut être mysogyne tout en étant femme! la seule bonne idée vient à la fin et accentue encore plus l'imbécilité de l'héroïne, antipathique comme toutes ses copines-moutons qui la suivent aveuglément
Chelsea Kane est assez craquante, pour le reste, rappelons que l'excès de trucs et de machins bourrés de glucose est néfaste pour la santé. Ce genre de film est donc à consommer avec modération. Voire pas du tout...
Réalisateur souvent surfait.. Cette réédition, qui ne s'imposait vraiment pas en est hélas la preuve. Seul Renato Salvatori apporte un peu de charme à cette laborieuse comédie.
Pas mal ce film , les répliques sont cultes et les acteurs convaincants , le Paris d'autrefois est agréable a voir et a ressentir , et l'intrigue est bonne ! C'est un bon divertissement , on ne réfléchis pas énormement mais on aprécis
Quelques petits fou rires, quelques sourires ici ou là… mais j'en attends beaucoup plus d'une comédie ! Celle-ci manque tout de même singulièrement de profondeur.