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Vu au MK2 Beaubourg. Un film remarquable signé par une très jeune réalisatrice québecoise, qui déjoue constamment les attentes du spectateur, lance des "pistes" pour mieux les laisser élégamment en suspens. Le traitement par exemple, de la sexualité de Sarah est très subtil... Sarah est peut-être lesbienne (la scène sous les douches ou la scène du rouge à lèvres peuvent nous le laisser penser...), peut-être malade... Mais cette supposée "maladie du coeur" semble être avant tout la métaphore d'un "lâcher-pris" rendu enfin possible : une jeune femme cadenassée, exilée de l'intérieur, quasi robotique (sa manière très rigide, très "technique" de courir peut en attester) apprend, le temps de quelques rencontres et d'un exil dans "la grande ville", à être "présente au monde", et c'est ce cheminement traité en creux qui est le plus beau dans ce film envoutant. Une scène, magnifique, cristallise cet enjeu : une scène déchirante de karaoké, où l'on voit Sarah tomber en sidération, en éblouissement devant l'une de ses amies. Une suprême "apparition" qui coincide avec la naissance d'un désir, un désir tellement fort, qu'elle en vient à défaillir. L'irruption d'un sentiment, l'irruption de la vie. La métaphore de l'arythmie pour évoquer les chamboulements émotifs de Sarah. Chloé Robichaud fuit constamment la facilité, ce qui compte tenu de son jeune âge (25 ans) est tout à son honneur. Elle ne tombe jamais dans la sentimentalité, l'expressivité de ses plans est obtenue avec une grande économie de moyens, il y très peu de mouvement de caméra. Sarah reste insaisissable jusqu'au bout, et c'est tant mieux... Au final, Sarah préfère la course est une oeuvre élégante et exigeante, aux antipodes de tous les films racoleurs et superficiels qui encombrent chaque semaine les écrans... Courrez-y !!!
Lors de la 1ere vision, j'ai comme beaucoup détesté. Avant de réviser mon jugement, au fil des visions, et de trouver à ce "brûlot foutraque" d'immenses qualités cinématographiques. On peut dire que l'effort demandé par Zulawski aux spectateurs est intense : il faut accepter le fait que les acteurs hurlent, gesticulent, font souvent à peu près n'importe quoi, comme des chiens fous. Que les dialogues sont la plupart du temps inaudibles. Que l'excès de certaines séquences est tel qu'on ne comprend plus rien à ce qui se passe sur l'écran. Pourtant... Si l'on parvient à prendre quelque distance avec ce "traitement extrême", les qualités du film sautent aux yeux. D'abord le filmage, proprement stupéfiant : a t on jamais vu Paris montré de cette façon ? Et puis l'histoire, qui, au delà des excès, porte une part de tragique (la quête de revanche de l'héroine) et de symbolique. Luttant, se débattant, se heurtant les uns aux autres, les personnages laissent échapper des regards vers un ciel sans Dieu, et nous interpellent si l'on veut bien les écouter. Survoltés, les comédiens flirtent avec le ridicule sans presque jamais y tomber. Avec ce film, Sophie Marceau (alors âgée de 18 ans) devient comédienne. Huster et Karyo jouent sans filets. Comme souvent chez Zulawski, les seconds rôles étonnent (Roland Bertin, Christiane Jean). Conspué, décrié, massacré à sa sortie, L'Amour Braque a ses afficionados, dont je suis. Avec son opus suivant (Mes nuits sont plus belles que vos jours), Zulawski mettra en sourdine ses excès, avant de lâcher à nouveau les amarres avec "La note bleue". Ce cinéaste majeur connaîtra bien des difficultés à monter ses projets, ce qui est extrêmement dommage tant son oeuvre, unique, est au dessus de la plupart des tâcherons qui officient dans le cinéma français.
Un film riche en émotions. Jai été captivée du début à la fin du film. Un film lourd car criant de vérité mais heureusement les producteurs ont eu l'intelligence de mettre des moments plus légers dans le film. Je recommande ce film 100 fois. Fatou M. Club SAS
Un comédie romantique tout ce qu'il y a de plus banale.
Wooouuuhoooouuu!!! Enfin les simpson au cinéma! 20 ans qu'on attend... On peut dire qu'ils se sont fait désirés, et le résultat est franchement réussi. 1h30 de grosse rigolade, de gags inventifs et de personnages délirants. On en redemande...
Cran d'arrêt est un petit polar sans intérêt, dénué de rythme et même pas sauvé par la présence de Bruno Cremer.
Le réalisateur nous avait habitués à beaucoup mieux par le passé. Là il se met en scène, il part de lui, de sa vie, par le biais du personnage joué par A. Banderas. Il y a de la justesse et de la sensibilité, indéniablement. Cela parle de ses ennuis de santé, de ses retrouvailles avec un ancien acteur et amant, de sa maman, de son enfance. Cependant, l'ensemble est fade, sans beaucoup de relief ni saveur et surtout, oui surtout, on s'en fiche un peu et cela finit par devenir assez agaçant.
Difficile de ressortir indemne de ce filme dont l' émotion est quasiment palpable. Les superbes plans qui orchestre les thèmes de la folie et des mauvais rapports familiaux sont d' une justesse rare pour une oeuvre d' une réelle profondeur dont on se souviendra longtemps.
On s'approche de manière trop évidente du très connu Stuart Little,le réalisme en plus,bien que celui-ci ne soit pas force majeur de la déchéance continue de cette comédie,aux douces senteur de lassitude infinie.Les acteurs sont bons,seul accablation que l'on peut prétendre utile.Ca ne vole pas haut,ni même plus haut que l'égal inspiré par de nombreux réalisateurs prétendent être capables de faire un bon film avec si peu.
Il est de ces films qui divisent le publique. Le divise entre ceux amateurs des films d'épouvante grand publique et les autres, ces autres ayant encore aux tripes ces peurs profondes qu'une caméra d'amateur peut faire ressurgir. Il s'agit ici de réalisme, non de spectaculaire Ceux qui ne comprennent pas ce commentaire, allez regarder Saw, Pacific Rim, Pihranna 3D... mais par pitié, économisez-nous votre jugement qu'un simple visionnage du trailer aurait pu éviter.
Et si vous vous arrêtiez un instant, rien qu'un court instant d'être adulte ? De penser au travail du réalisateur ou à la crédibilté des pensées bien élaborées pour venir d'un enfant de 10 ans ? Laissez vous embarquer avec vos yeux de gamins dans l'histoire et dans l'imaginaire qu'on a tous plus ou moins connu étant jeune. Et si vous vous arrêtiez pour apprécier cette petite douceur durant une toute petite heure et demie. Oubliez tout, ne pensez à rien, et laissez vous embarquer comme un enfant plein de malice dans une aventure complètement ordinaire mais terriblement attachante et drôle. Bienvenue en enfance.
Un prêtre qui a survécu miraculeusement à une chute se voit confier la réouverture d'une église où deux de ses pairs ont été assassinés dans des conditions horribles. En vérité je vous le dis ce film est un bon gros navet malgré une affiche proposant des acteurs qui ont eu des jours meilleurs. Le film pourra éventuellement faire rire.
un film principalement pour les petit moi j'ai pas accroché comme toute la série d’ailleurs mai je pense qu’il ravira vos enfant je trouve le scénario trop simpliste et les acteur sont nul.
Un chef d'oeuvre avec le légendaire Sydney Poitier. Un très bon polar des années 70. Un petit bijou policier.
Impossible de mettre moins de 4 étoiles sauf à ne pas aimer le grand cinéma. Plus le temps passe plus ce film se confirme comme un chef d’oeuvre et cela malgré le couple Streep / Redford plutôt moins bon que le couple Streep / Eastwood par exemple. En dehors d’eux tout est parfait, ce qui met pleinement en valeur le romantisme teinté d’exotisme qui se dégage de bout en bout . Mais le plus beau est ailleurs, il est dans la profondeur du récit dont on sent bien l’authenticité; ce sont les rapports de couple vus par une femme. Karen Blixen oppose l’égoïsme masculin à l’égoïsme féminin . Pour ce faire, elle n’hésite pas à se donner parfois un mauvais rôle gardant ses bonnes intentions pour les kikuyus. Denys lui est présenté comme un homme quasiment parfait puisqu’il a arrangé sa vie pour n’être responsable de rien, ce qui ne l’empëche pas d’être sans reproches puisqu’il profite de la société qui l’entoure. Tout cela rend le couple passionnant intellectuellement mais moins crédible charnellement. Il y a énormément de leçons à retenir dans la profondeurs des dialogues entre Denys et Karen. L’émotion est souvent présente grâce à des séquences fortes dont celle de l’humiliation volontaire de karen face au nouveau gouverneur; la plus intense étant celle du gros plan sur le visage de la femme somalienne, écartée du groupe protocolaire lors de l’enterrement de Berkeley. Le colonialisme est parfaitement traité sans aucun manichéisme, le superficiel n’est pas du coté des africains et la réalité est exprimée par Denys ou Juma. C’est rare de sentir à ce point dans un film le poids de l’auteur de l’histoire. Je rends hommage à Sydney Pollack de s’être mis totalement au service du récit et de ses personnages.
Bien ridicule ce personnage du pharmacien vieux garçon et laid comme un poux qui essaie de se taper la petite jeune belle comme le jour. Mais il a beau brasser de l'air et prendre son air le plus con, c'est pas drôle. La présence de Jean Gabin relève à peine le niveau. C'est finalement caractéritique de "l'humour français à l'ancienne" : en faire des tonnes, se vautrer dans le ridicule, tout en espérant faire rire le spectateur. Autant espérer qu'un jour le PSG soit champion de France de football, c'est dire...
Le chef d'oeuvre de John Boorman qui va imposer une violence à un paroxysme rarement atteint avant lui! Est-il nècessaire de revenir sur cette extraordinaire descente en rivière qui va se transformer en vèritable cauchemar pour les citadins Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty et Ronny Cox, nous rappelant, avec des scènes d'une duretè inouïe, que le retour à la nature est aussi un retour à la sauvagerie ? "Dèlivrance", presqu'entièrement filmè en extèrieur, occasionna un tournage physiquement très èprouvant, un rècit qui vous rèserve des sensations fortes, à plus d'une reprisel Un mètrage à couper le souffle où la nature se montre plus forte que l'homme, avec un hallucinant duel musical entre la guitare de Drew et le banjo magique d'un gamin muet, dèformè par la consanguinitè, qui a fait date depuis! Aujourd'hui, on mesure pleinement le chemin parcouru par Boorman! Avec "Deliverance", il signe une oeuvre phare des annèes 70 avec des images terrifiantes, gravèes à tout jamais dans nos mèmoires! Voir Ned Beatty se faire violer en grognant comme un cochon, c'est comme assister à un accouchement! C'est dire qu'il faut retenir son souffle durant toute la projection...
Sympathique. Même si ce n'est pas hilarant ni beau, ça reste attachant et plutôt attendrissant. Les petits comme les grands ne rigoleront pas à gorge déployée mais passeront tout de même un bon moment.
Que dire......... Bof. Film plat, beaucoup d' incohérences du genre il a un gun, une batte de base-ball Le.gars poursuit une bête meurtrière qui n'est pas plus grande qu'un chat dans les rues et à travers les jardins , sans armes. Il compte faire quoi ?.....une paire de baffe et c'est fini.? Et la fin j'en parle même pas, déjà pour celles et ceux qui veulent voir le film, parce que je reste sur ma faim.
Paolo Sorrentino avait enthousiasmé la croisette en 2008 avec "Il Divo", plongée étonnamment rock'n roll dans les arcanes du pouvoir. Mais cette fois-ci, la mayonnaise ne prend pas. Le cinéaste avait sûrement de très bonnes intentions mais le résultat est simplement irritant, tant le ton décalé est forcé et surligné au marqueur jaune fluo. On ne s'attache jamais aux pérégrinations d'un clone agaçant de Robert Smith campé par un Sean Penn en roue libre, l'émotion étant aux abonnés absents, hormis le temps d'une jolie chanson où là, oui, la magie opère enfin. Mais sinon, le temps risque de paraître long pour ceux et celles qui ne seront pas dans le trip de Sorrentino.
Tout simplement divin. Le mélange parfait de trois histoires d'amour. Je ne suis pas dingue de ce genre mais j'avoue que le casting et le scénario m'a convaincu. Film génial avec de superbes citations en prime.
Un petit navet digne d'un téléfilm... Une des ses daubes qu'on prend plaisir à regarder (plaisir coupable ?) alors qu'on sait très bien que c'est de la me*** !!
A la fois dur et intense, le film vaut clairement le coup d'oeil! Des scènes de catastrophe impressionnantes et d'autres, nous relatant le combat de cette famille pour se réunir à nouveau malgré le danger et la souffrance. Le message est beau et poignant, et nous ramène à la triste réalité d'une catastrophe qui n'a rien de fictif. Un film à voir sans hésiter!
Fascinant constat social en noir et blanc d'une fraîcheur et d'une modernité étonnante. Bien ancré dans l'après mai 68, le film possède pourtant une modernité dont le sujet colle encore à notre société actuelle. Si les 2 comédiens principaux sont parfaits dans leur rôle respectif, c'est Bulle Ogier à la présence forte et fragile qui rayonne tout au long du film.
Après le triomphe de "Toto le hèros", Jaco Van Dormael raconte l'amitiè d'un cadre stressè et d'un mongolien! Pour ce rôle, il a engagè un acteur trisomique, Pascal Duquenne, dont la prestation fut rècompensèe d'un Prix d'interprètation (mèritè) à Cannes, partagè avec son partenaire le remarquable Daniel Auteuil! Sans fausse pudeur, dans un style dèbridè où la fantaisie pure rejoint l'èmotion, le cinèaste belge montre en quoi cette rencontre transforme radicalement la vie des deux hommes! Au contact de "Georges", le personnage d'Auteuil va progressivement oublier ses obligations et rèapprendre le temps de vivre! Adaptant le point de vue de "Georges", le rèalisateur s'est permis toutes les audaces visuelles! Entre deux sèquences rèalistes, il intercale des visions oniriques où se côtoient Luis Mariano dans un halo de lumière, l'image de la mère ressuscitèe et des souris qui chantent! A travers cette fable qui oscille du rire au larme, Van Dormael n'a pas cherchè à prouver que les trisomiques ètaient les plus heureux des hommes! Simplement, il montre que la sociètè a tort d'exclure des gens diffèrents, dont le regard sur le monde est incroyablement riche! "Le huitième jour" brille comme ce feu d'artifice magnifique allumè par Harry sur la plage et qui rappelle celui de Gabin et Belmondo dans "Un Singe en Hiver"! Excellente B.O et un Pascal Duquenne qui se lâche, le temps d'une scène, sur du Genesis avec "Jesus He Knows Me"...
Dommage de ne pas pouvoir mettre 0/5... Pitié comment peut-on mettre 5/5 à cette démonstration de nullité et de grossièreté ?! Je n'ai jamais supporté Michael Youn et ce n'est pas ce "film" qui va me faire changer d'avis. Il n'y a absolument aucun intérêt, les gags sont lourds, inutiles. Fallait-il s'attendre à un scénario ?! J'espère que vous ne vous y attendiez pas car il n'y en a pas. On a l'impression que cette bande d'abrutis a voulu reproduire une sorte de Jackass à la française ou je ne sais quoi mais c'est vraiment raté (déjà que Jackass c'est nul). Bref, c'est pitoyable, affligeant, grotesque ! Je suis bien content de ne pas avoir payé pour voir ce navet !
Difficile de savoir ce qui est passé par la tête de Ridley Scott en se lançant dans ce film... Peut-être s'est-il dit qu'un bon moyen de se faire des vacances pas trop chères était encore d'y tourner un film pour en amortir le prix (ça doit-être la troupe des Bronzés qui lui passé l'idée !) En tout cas cette hypothèse pourrait expliquer pas mal de choses : le scénario suranné, les dialogues pathétiques sur le vin, l'invisibilité de Russel Crowe, et surtout cette accumulation de cartes postales très clichées de notre beau pays. Bref, à moins que vous soyez employé à l'Office du tourisme de la région Provence Alpes Côte d'Azur, vous avez de fortes chances de vous faire royalement chier devant cette "Grande Année" qui, au fond, se révèle être un bien mauvais cru.
Juan José Campanella nous avait concocté une perle avec « dans ses yeux » mais on ne parle pas assez de son précédent film : «El hijo de la novia» (avant de s’être égaré dans les séries américaines) : un petit joyau du cinéma argentin. Ce drame argentin sous fond de comédia italianana est tendre, drôle (jusqu’à la dernière seconde du générique), émouvant et même triste parfois. Le ton est parfait. Le scénario ne réinvente pas la poudre mais le résultat est très attachant avec des dialogues toujours justes et super touchants (mais jamais pathos) et il y a longtemps que je n’avais pas été autant touché par un film de ce genre. Il va parler à tous les hommes de 42 ans comme le héros du film (et comme moi d’ailleurs !!) malgré les quelques longuers. Les acteurs sont tous très pros avec mention spéciale pour Ricardo Darin («Dans ses yeux», «les 9 reines») est parfait en fils d’émigré italien et on a un énorme plaisir de revoir aussi Natalia Verbeke («GAL» et si délicieuse dans «La Méthode»)
Un ovni totalement surrealiste et hysterique a voir absolument si l'on est amateur de curiosité inclassable.L'histoire est celle d'une styliste qui se prostitue la nuit pour d'obscures raisons.On devine au fur et à mesure du film que l'intimité d'une relation amoureuse la terrifie acause de nombreuses deceptions amoureuses et d'un viol qu'elle a subi etant enfant.Elle fascine deux hommes, dont un pasteur qui s'est mis en tete de purifier son ame....à l'aide d'un gode!!!Le deuxieme homme est malheureux en couple et desire tenter de nouvelles experiences sexuelles avec la dite putain...mais il va tomber bientot amoureux d'elle.Ce trio détraqué va se retrouver embarqué dans une histoire sordide, sulfureuse dont l'issue ne peut etre que fatale. Un tres grand film de ken russell servi par une kathleen turner au mieux de sa forme et de ses kilos dans le role d'une pute torturée par ses demons interieurs.Anthony-norman bates-perkins adelaissé le couteau de boucher pour interpreter ce pasteur fou ,omnubilé par des fantasmes glauqes et pervers. Une oeuvre violente, erotique, drole et parfois emouvante a ne pas mettre sous tous les yeux.
Vraiment top , on a adoré . Très bon film. Dur mais plus vraisemblablement près de la réalité du sujet. Très bon jeu d’acteurs
L'Arme fatale 2 : Une des meilleures suites pour une série des années 80 tout simplement culte et extra ; On retrouve notre duo de choc pour un opus avec plus d’action et d’humour. Mais aussi, un épisode plus sombre et plus meurtries que jamais. Il y a beaucoup plus de victime et le scénario a plus d’enjeux : guerre entre la police et des diplomates sud-africain. Donc voila, un scénario toujours aussi captivant et prenant. Et on retrouve ce qui a fait la force du premier, c'est-à-dire un cocktail explosif entre action et humour très typé années 80. On retrouve notre duo préféré Mel Gibson et Danny Glover plus en forme que jamais. Et leurs personnages sont toujours aussi plaisants et attachants. Et on a le droit à un petit nouveau : Leo Getz qui est très marrant comme personnage. Il se rattache parfaitement au duo. Et il est superbement bien interprété par le très connu et extra Joe Pesci. Et pour orchestrer tout c’est acteur, il faut un metteur en scène de taille. Et c’est Richard Donner qui reprend du service et qui ferra tous les opus de la série : marque d’attachement à la série et ça j’adore. Et en plus, il fait que de l’excellent boulot et sa mise en scène est toujours aussi efficace. Donc voila, un deuxième épisode qui est dans la continuité de l’original : une suite qui assure le spectacle.
Très bon James Bond. Niveau esthétique, casting, intrigue, réalisme, c'est facilement un des meilleurs de la saga. Deux acteurs issus de "Chapeau Melon et Bottes de Cuir" interprètent la Bond Girl et le méchant : Diana Rigg et Telly Savalas, tous deux excellents. George Lazenby, question jeu d'acteur, est le moins bon des James Bond, mais il n'est pas mal tout de même, il ne s'en sort pas trop mal. S'il n'a fait que celui-ci, c'est parce-qu'il n'a pas voulu continuer. Dommage qu'il ne soit pas resté sur "Les diamants sont Éternels". Peter Hunt, avec Sam Mendes (Skyfall), Terence Young (Bons Baisers de Russie) et Guy Hamilton (Goldfinger) est un des meilleurs réalisateurs ayant fait un film de la saga. Il y a pour 1969 une modernité et une originalité, une finesse dans la réalisation qui sont honorables. Pas de déconnades comme dans les films suivants surtout. Du sérieux et du réalisme. Alors oui, à l'époque ça n'a pas tellement rempli les salles et les films suivants ont mieux marché... Un final grisant... peu commun au cinéma. C'est couillu. Scènes d'action géniales, modernes. C'est le James Bond préféré de Christopher Nolan, ça se ressent dans "Inception". Les meilleurs scènes du film pour moi sont le prégénérique, filmé de façon excellente et la deuxième pousruite à ski. Sans doute dans les 10 meilleurs James Bond. Beaucoup le considèrent comme parmi les meilleurs.
Un très bon film d'investigation avec un scénario parfois complexe, qui demande beaucoup de concentration !!! Le casting est génial avec des acteurs très inspirés, Mark Rufalo en tête !!!
On navigue à fond sur tous les clichés racistes du genre. Voici un film qui ne réinvente rien sur l'esprit d'équipe, les amitiés et les déboires raciaux. C'est ennuyeux à suivre jusqu'au bout. Il s'agit d'un film de rappel antiraciste peu intéressant avec des musiques typiques des années 40 à l'américaine. Plus que moyen. Je n'ai aimé que la courte scène de recrutement du joueur par H. Ford.
Que dire de ce chef-d'oeuvre ? Tout simplement magnifique ! Whoopi Goldberg est splendide dans ce rôle.
On a envie d'être indulgent avec ce film parce qu'il y a Christopher Lee avec sa classe dans un rôle quelque peu décalé, et puis il y a le joli minois de Marie-Hélène Breillat. Pourtant, force est de constater que ce n'est pas bon, malgré une amorce dans une ambiance très "Hammer", le film ne décolle jamais, ça se traîne et les gags d'une lourdeur pachydermique ne fonctionnent jamais. Sans doute est-ce la faute du scénario issu d'un roman de Claude Koltz, auteur surestimé à la mode à l'époque et aujourd'hui retombé dans l'oubli.
Un film a la gloire des fils a papa qui se croient tout permis y compris de mépriser ceux qui sont différents. Pas drôle, suffisant; mal fait, ennuyeux et révoltant. Et vlan !
Une bonne comédie! On rit pas mal tout le long grâce à ces deux duos d'acteurs! A voir!
Un porno avec des esclaves sexuelles hommes ET femmes qui vivent sous le même toit que des officiers et se font violer à longueur de journée , et on ose encore appeler ça un " film " .. Où va le monde ? Le mec qui a fait ça est un détraqué de première , car je ne dois pas être persuadée qu'il s'agit d'un tissus de connerie .
Le plus beau film de Godard, où le récit policier est constamment suspendu ou éclipsé par les rêveries et le vague à l'âme de Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) amoureux de Marianne (Anna Karina) et les couleurs bariolées de Raoul Coutard. Et puis la musique d'Antoine Duhamel est très belle. Voir ma critique complète sur mon blog newstrum.wordpress.com.
Les produit s Europacorp se suivent et se ressemblent, des images hideuses filmées par un aveugle atteint de la maladie de Parkinson, le tout inondé d'images de post-production dignes des Yamakasis et autres calamités du studio de Besson... Le charme du film original et l'intérêt de l'aventure ont été saignés à blanc pour laisser paraître le plus d'effets spéciaux possible et de scènes d'action ratées et inutiles. Un film à ne voir que sous la torture.
une première partie sympa mais un peu longue, puis la descente aux enfers. Si l'idée paraît bonne, cela devient du grand n'importe quoi. Quant au final, il fallait bien finir le film.
Sans intérêts... Franchement décevant. On s'attend à une comédie et finalement tout est prévisible.