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Ah, il y a de bons gags à faire dans ce film ! Les acteurs sont géniaux, surtout Marc Lavoine et "Meetic". J'ai beaucoup aimé les deux couples et l'aspect humain qui se dégage de ce film. Idem, l'idée du lama m'a bien amusée. De nombreuses répliques et dialogues sont bons, celui après le jogging, le hamster et bien d'autres. Excellent ! Il y a beaucoup de très bonnes idées et d'humour nouveau !
UN NAVET A EVITER ABSOLUMENT. A la base une idée de scénario forte intéressante puisque le réalisateur U.Lenzi nous propose une histoire sur la découverte du fer par les hommes préhistoriques. Cette découverte (avec celle du feu) sera d'ailleurs l'un des tournants de notre évolution puisque par ses nombreuses utilisations (outils de travail, armes, ..), le fer améliorera le quotidien et la façon de vivre de nos ancêtres. Mais voilà, le résultat cinématographique est à coté de la plaque. Si vous pensez regarder quelque chose ressemblant au film « La Guerre du Feu », je vous préviens vous allez être sacrement déçus. Le réalisateur qui ne s'est certainement pas documenté sur le sujet, a pris sans aucun doute le spectateur pour un idiot. Son film n'a pas grand chose à voir avec la préhistoire et les Néandertaliens, à part peut-être les costumes ainsi que deux ou trois décors. Les personnages nous ressemblent trop physiquement et parlent aussi bien que nous. Ajoutons à cela, d'autres détails qui n'ont hélas rien à voir avec nos ancêtres préhistoriques plus préoccupés certainement à survivre que de leur propre esthétique : le héros est blond, sympa, super-musclé, fort, intelligent et sa copine est une pin-up blonde, mignonne avec un charme à poser dans le magazine préhistorique « Playboy » de l'époque. Les femmes de la tribu sont plutôt pas mal, agréables à regarder, de corpulence mince et pouvant postuler à un concours de Miss Néandertaliennes sans problème. Même si on peut pardonner que dans les années 80, les effets spéciaux n'étaient pas parfaitement maîtrisés, ici ils font vraiment amateurs, pauvres et sans le moindre moyen technique et financier. Bref, le tout s'additionne pour enfoncer encore plus le film dans l'abysse des nanars de l'histoire du cinéma. Devant cet océan de nullité, j'ai tenu à peine 30 minutes durant lesquelles j'ai quand même bien rigolé. A OUBLIER, sinon vous êtes comme moi, bon pour écrire une critique avec un magnifique 0 pointé.
Autres rèalisations inspirèes par l'ècologie, mais bènèficiant à la fois de moins de moyens matèriels mais de plus de talent au niveau du scènario comme de la mise en scène: "Terre Brûlèe", de Cornel Wilde, qui donne une image moins futuriste que totalement rèaliste d'une consèquence de la famille rabaissant la sociètè à l'ètat de jungle et de bandes sauvages, dont sa violence fit sensation à l'èpoque! Entre nourriture bio, peace and love et pouvoir politique dèliquescent, une oeuvre dure et sans concessions superbement rèalisèe par Cornel Wilde, qui, à l'inverse de trop d'acteurs qui passent un peu vite derrière la camèra et donnent l'impression d'improviser, montre ici un rèel talent de metteur en scène! Culte...
Avec "Bad Boys II",l'équilibre précaire du premier opus,entre humour potache et action pure et dure vole en éclats.La faute à Michael Bay,qui a entre temps perdu toute lucidité.On est face à un blockbuster de deuxième génération.Trop long,excessivement bourrin,moralement douteux et filmé comme un clip géant.Si l'on n'est pas d'humeur,ça peut faire très mal au crâne.Dans ce jeu vidéo géant,les 2 flics de la brigade des stups de Miami deviennent des pions,qui se vannent quand il faut vanner,qui dézinguent quand il faut le faire.Finalement,les meilleures scènes restent celles où Will Smith et Martin Lawrence lâchent la bride,et s'insultent gaiement,tout en persévérant dans la cool attitude.Normal,Michael Bay n'est pour rien dans ces échanges souvent drôles.Il préfère rajouter des explosions,des poursuites homériques et des gunfights interminables au cas où il n'y en aurait pas assez...Il faut tout de même reconnaître que c'est parfois un vrai plaisir coupable que de voir des vingtaines de voitures se faire démolir sur l'autoroute!Si l'on oublie un final de très mauvais goût sur l'île de Cuba,on peut apprécier ce genre de film qui utilise le mot exagération comme étendard.Mais c'est limite.
Un parfait film de samouraïs avec un retour de Keanu Reeves dans un grand rôle et je dois dire que cela faisait longtemps, son jeu d'acteur me manquait. Un scénario fantastique et des scènes d'actions maîtrisées à la perfection, un cocktail époustouflant.
Sincèrement, cette deuxième étoile me surprend et je ne saurais la justifier totalement. Car niveau « coolitude » basique et personnages stéréotypés, sans parler de dialogues assez bas du front, les motifs de moqueries sont nombreux. Peut-être justement parce que le film s'assume pas mal tel quel, n'hésitant pas à faire appel à un gros second degré qui tache pour compenser le manque affolant d'originalité de l'entreprise. Mais il y a peut-être autre chose : les quelques interventions assez stimulantes de Michael Keaton, cette manière ce « rompre » légèrement la linéarité du récit : ça ne casse pas des briques, mais permet à « Need for Speed » de s'offrir un semblant de personnalité au milieu de tout ce clinquant (notons toutefois une photographie assez propre, bien que légèrement artificiel). Enfin, les courses de voiture permettent de donner une dose d'adrénaline aux spectateurs qu'ils ne ressentent pas forcément dans des productions équivalentes (de nombreux « Fast & Furious », par exemple), d'autant que j'ai trouvé le dénouement plutôt efficace. Avec en bonus (même si on se demande un peu ce qu'elle fait là) la merveilleuse Imogen Poots, apportant un peu de personnalité à un univers restant (ne nous leurrons pas) assez banal et macho. Pas terrible, donc, très prévisible, mais pas atroce non plus. Au vu du peu d'attente que j'avais, j'aurais presque envie de m'en satisfaire. Presque.
Qualifier le film de mou ou de posséder des longueurs est un sacré euphémisme, et c’est son plus grand défaut. Toute la première partie est longue, et mollassonne, manquant cruellement de dynamisme. Le film donne l’impression de se perdre et de ne pas savoir où nous emmener, le choix de Sophie étant sensé être important, il ne dure que 2 minutes et encore. Finalement, les meilleurs passages sont sans conteste les flash backs qui ne sont que peu présent et arrive bien tardivement. Même la fin, qui arrive après une longue attente peine à émouvoir. Bref je suis déçu devant un film qu’on m’avait recommandé pour sa partie historique qui est excellente mais bien bien courte.
Mauvais montage, histoire classique, mauvais action,... mais pour de la télé, c'est à peine regardable... On dirait le pilote d'une mauvaise série
Hellraiser est sans conteste un des meilleurs films d’horreur des années 80 tant son univers glauque et malsain ainsi que le personnage de Pinhead ont marqué à jamais toute une génération de cinéphiles. Clive Barker, à l’aide d’un petit budget et d’un lieu unique, réalisait dès lors une œuvre puissante sur les plaisirs malsains en évitant toutes bondieuseries moralisatrices et rentrait de plein pieds dans le cinéma fantastique en nous offrant un univers ultra personnel teinté de fantasmes sado-masochistes bien gores et transcendé par les apparitions anthologiques des Cénobites dont le chef, Pinhead (personnage mythique qui n’a rien à envier à Freddy ou Jason), a toujours été incarné avec une classe féroce par un Doug Bradley au sommet de son art. Hellraiser signait donc la naissance d’un artiste légendaire et d’une saga qui ne l’est pas moins, puis avec les deux compères Julien Maury et Alexandre Bustillo, on se dit que le remake prévu pour 2008 risque de faire très très mal. Un chef d’œuvre absolu du cinéma !
Un chef d'oeuvre du cinema d'epouvante. La maison est si bien filmée qu'elle deviens un personnage a part entiere du recit. Un monument du cinema!
Suite du 1er film, on prend les mêmes personnages et on recommence. Sauf que cette fois-ci, le petit Kevin se retrouve perdu tout seul dans New York... mais comme il est plus malin qu'un singe, il va donner la vie dure aux 2 meilleurs méchants ridicules de l'histoire. Aucune surprise dans ce film mais toujours autant de plaisir à suivre les mésaventures des 2 voleurs sous le joug du jeune Kevin. Bref : un film qui ravira la famille et qui donnera envie de visiter New York ;)
Un film amusant et rigolo, plusieurs passages ont fait rire les spectateurs à l'avant première de vendredi dernier. En aucun cas il montre une image négative de la Mayenne. Pour un film a petit budget c'est vraiment une bonne chose maintenant a nous de le faire vivre . Aller voir ce film pour vous faite votre avis mais je pense que vous allez passer un bon moment
Moretti avait bien plus de moyens pour réaliser "Ecce Bombo" que pour "Je suis un autarcique", et pourtant, rien ne change sur le fond ni sur la forme (encore que, fort heureusement, le Super-8 a été remplacé par du 35mm). Dans ce film, Moretti incarne un jeune étudiant pas très doué pour les relations sociales, que ce soit avec les filles, sa famille, ses amis, et qui se pose de nombreuses questions sur l'amour, la gauche, le cinéma... et ce n'est guère passionnant. Les scènes se suivent très mal, changeant sans prévenir, d'un plan à un autre, de lieux, de personnages et de sujet, cadrées le plus souvent en plans fixes peu inspirés. Moretti se défend de faire du cinéma à sa façon, mais sa façon m'ennuie profondément, et je décroche à chaque fois. Comme le dit un personnage du film : "Je n'ai rien compris à toute cette histoire. Je regrette, absolument rien."
Je suis allée voir ce film en traînant un peu des pieds, pas très convaincue du résumé, des acteurs à l'affiche et des quelques extraits. Pendant les 10 premières minutes du film, je n'arrêtais pas de me demander qu'est-ce que j'étais venue faire là. Peu à peu, je me suis laissée captivée par les personnages, le déroulé du scénario. Au final, je pars sur une très bonne impression. Le sens de la fête est original en ce sens que partant d'un scénario pas très original ou passionnant (organisation d'un mariage sur une journée) Nakache et Toledano parviennent à captiver l'attention du spectateur grâce à ses nombreux personnages qui chacun sont bien exploités, l'enchaînement des scènes, les gags . La scène du marié qui s'envole est très drôle et touchante.
Keira Knightley exquise en dame tourmentée, décors originaux, mais sublimes. D'une grande beauté
Un bon moment d'humour. Une bonne comédie d'espionnage. Rowan Atkinson est vachement marrant dans son rôle d'espion gaffeur.
Terence Hill succède à Fernandel dans ce remake du Petit monde de Don Camillo. Même si ce film est plutôt fidèle à l'original (Terence Hill lui donne toutefois un petit coup de jeune), on ne sourit qu'une ou deux fois, et on ne retrouve pas le charme de l'original.
Le mélodrame asiatique peut se consommer brûlant, façon Wong Kar-wai, ou tiède à la manière de Wang Chao dans Memory of love. Difficile, ici, de se passionner pour les errements sentimentaux de sa belle héroïne amnésique qui évolue dans un univers bobo qui semble totalement déshumanisé. Si l'auteur de Voiture de luxe et de Jour et nuit voulait fustiger les nouveau riches chinois, la démonstration est peu convaincante ; s'il souhaitait plus simplement s'essayer au romantisme, ce n'est pas franchement réussi, non plus. De belles images sur écran glacé qui laissent...froid.
Autant le dire, l'étoile c'est parce que j'aime bien le genre de film, et un peu Brad Pitt, pour le reste... Parlons en du reste, un scénario tiré par les cheveux, un jeu d'acteur inexistant, des chorégraphies de combats tellement irréelles qu'on se demande comment quelqu'un a pu les imaginer sans s'étouffer de rire (et dire qu'on se moquait de Woo dans MI2), pas de musique significative, un réalisme comparable à Transformers, le tout dans un film de stars qui couche ensemble (Pitt-Jolie-Vaughn-Aniston). Bref le blockbuster américain bien taré, ça pétarade dans tous les sens, mais sans sens, d'où un film creux, nul, sans saveur ni intérêt. Franchement vous y croyez vous la scène finale ? Et que Brad frappe aussi fort qu'Angelina ? Quand on voit ses muscles dans Troie on a peur pour la donzelle si Monsieur se fâche. Donc même pour se défouler n'allez pas le voir, aucune raison.
Rien de saisissant, le fameux troll n'arrive pas à nous amuser, seul la petite fille est amusante, pour le reste c'est l'ennuie. Je me rappelle encore du début du film avec un passage entres voisins dans un immeuble complètement agaçante et assourdissante, assez longue également. Dès cet instant j'ai eu la grande sensation de vouloir quitter ce film.
Un drame parfaitement interprété et porté par l'excellente Sigourney Weaver. L'histoire tourne autour de la disparition d'un enfant. Lorsqu'un enfant meurt on peut alors faire son deuil, mais quand il disparait, il nous laisse pour mort. Malgré tout et si c'est bien le thème du film, c'est amené d'une manière différente. On se retrouve 20 ans après, dans la vie d'une mère meurtrie qui, un soir, va faire la rencontre d'une jeune femme un peu paumée. On se demandera jusqu'aux dernières minutes du film si cette jeune femme ne serait pas sa fille disparue, tout comme Sigourney Weaver. Un petit bijou.
A la fois complètement débile et surprenante, cette comédie de Shawn Levy se retrouve être plus ridicule que drôle avec ses gags qui tombent tous à l'eau, faute à une mise en scène ratée et à un Steve Martin qui se croît amusant sans l'être. Cela dit, le final laisse un arrière-goût plutôt agréable qui ne remonte pas le niveau médiocre de l'ensemble pour autant et l'on se demande encore ce que sont venus foutre Jean Reno et Kévin Kline dans ce nanar.
Cet excellent western ne manque ni d'humour ni d'action, bien desservi par de grands acteurs américains : James Stewart, Dean Martin et George Kennedy. L'approche psychologique des personnages est également intéressante. Basée sur un scénario solide, l'histoire est originale et cocasse. Andrew Victor McLaglen nous offre un film à ne pas manquer. Certains critiquent la médiocrité de ce réalisateur. Pour ma part, je trouve qu'il a réalisé de bons films, surtout des westerns et des films de guerre, avec de bons acteurs qui se sont défoulés sous sa houlette. Influencé par Joihn Ford dont il fut l'assistant, ses films sont divertissants et il a permis au western de se maintenir à flot avant de couler.
Un regard brillant, drôle et émouvant sur la jeunesse, la société, le rapport aux codes. A voir absolument !
Il y a deux-trois bons moments mais pas plus et c'est bien dommage car l'idée de départ est intéressante et était annonciatrice d'une bonne comédie. Je m'attendais à un film dans le style d'Hot fuzz mais nous en sommes très loin. Ce n'est pas très drôle, ça manque de vie, de rythme et les effets sont souvent manqués tout comme le scénario qui tourne assez vite en rond et dont les rebondissements n'apportent pas assez d'humour ou d'intensité !!
Voila un film qui a mal vieillit, mais si certains gags ne passent plus, restent les autres (la majorité) qui font mouches, des acteurs qui s'amusent bien et un réalisateur qui maitrise son film de bout en bout. une grande comédie.
Il faut vraiment qu'ils arrêtent de faire des films en 3D comme ça. Tout d'abord ce n'est pas très bluffant, ensuite, ça fait loucher, c'est encore une fois pénible, au bout d'un moment on a envie d'enlever les lunettes, et à la fin, on ressort avec un bon gros mal de tête. Cette technique est à revoir! Passé l'aspect technique de la chose, le film en lui même est très médiocre. C'est très gamin, pas franchement très drôle, digne d'un vulgaire téléfilm sur Disney Channel, c'est moche, et il ne se passe pas grand chose. ça peut convenir aux jeunes spectateurs, mais plus de 8 ans, s'abstenir...
"Lockdown" est une balade violente et réaliste dans l'univers carcéral. A la même manière que la série "Oz", on ignore totalement qui va survivre et qui va y passer, ce qui nous oblige à faire gaffe à chaque seconde du film.
Evidemment, on est toujours un peu déçu de voir le film amputé de certains passages du livre, et avec un bouquin de près d'un millier de pages et un film de 2h15, les amputations ont été nombreuses. Le film est tout de même une belle réussite. Comme les livres, ils deviennent de plus en plus sombres. Celui-ci est plus intimiste et centré sur les états d'âme du héros, mais laisse aussi une belle place à des personnages secondaires plutôt réussis. Bien que sombre, ce volet n'en demeure pas moins drôle et magique.
On voit bien qu'on a affaire à un téléfilm. Même si l'histoire du film se veut ambitieuse, le format téléfilm lui en donne pas les moyens. Déjà lier une catastrophe naturelle à la mythologie, il fallait oser mais derriére, le jeu d'acteurs est pauvre, les personnages stéréotypés (voir le personnage du pourri, c'est un personnage vu mille fois), quelques scénes plutôt incohérentes (deux scénes avec une grenade mais pas le même effet).... Bref on dira que le manque de moyens d'un téléfilm ne peut pas aider une histoire aussi ambitieuse. L'étoile est dûe à quelques belles scénes de villes englouties
Chef-d'oeuvre onirique, déjanté et drôle de Fellini qui jouit d'une mise en scène irréprochable et où se côtoient de grands acteurs. On ne s'ennuie pas un seul instant. On est transporté comme dans un rêve. Superbe
Quand perversité rime avec Honoré cela donne cette chose immorale, vulgaire et dérangeante. Les qualificatifs négatifs sont à la noce car en plus d'être perturbant MA MERE n'est autre que le produit dit d'adaptation d'un livre aussi subversif qu'inadaptable. L'univers du bouquin se doit sûrement d‘être découvert mais celui du film est en tout cas grossièrement provocateur et inlassablement érotique. On en vient même à de « l’érotico-poétique » aussi agaçant que prétentieux et quand la religion sert à intensifier la provocation on frise le grand n'importe quoi. Les fesses de Louis Garrel ou l’obscénité d’Isabelle Huppert paraissent être les atouts de ce film mais on n’est pas dupe face à la fausseté du jeu et de la médiocrité du scénario aussi prétentieux que vide dans lequel c’est perdu un cinéaste malgré tout talentueux. L’excès de scènes malsaines aura eu raison de la psychologie de ces personnages aussi dépravés que perturbés et superficiels. Un essai décevant et soporifique.
Un film touchant et drôle à la fois. Les acteurs sont excellents. Ce huis-clos amoureux aborde le sujet des rapports homme/femme avec intelligence. L'évolution de la relation entre les deux protagonistes reflète bien la complexité des relations amoureuses. C'est une histoire d'amour moderne pleine de rebondissements et on s'attache très vite aux personnages !
Un très bon film, divertissant. Même si le jeu d'acteur laisse parfois à désirer, l'histoire reste prenante et amusante également. Un films à prendre au second degré.
Avec Burt Kennedy derrière la caméra on n'est jamais sur d'avoir un bon western à regarder bien que souvent le casting soit alléchant. Un Homme fait la loi débute sérieusement mais on se rend rapidement compte que ce western est plutôt une comédie un peu lourdingue et pas très plaisante à suivre. On a plaisir à voir Mitchum mais Un Homme fait la loi est clairement un film démodé qui ne fit pas du bien à ce genre qu'est le western et qui commença à se flétrir à cette époque malgré encore de belles envolées telle que celle de Peckinpah avec La Horde sauvage.
Scénario improbable, centro-centré sur les américains, jouant sur leur fibre patriotique, Benjamin Gates est un énorme nanar indigeste de plus, dans des profondeurs abyssales qui feraient honte au déjà ridicule "Allan Quaterman". "Benjamin Gates" est à "Indiana Jones" ce que "La dernière légion" est à l'Heroic Fantasy: un modèle exemplaire de foirage...
Encore un nouveau réalisateur. Étant donné que la saga "Saw" avance dans le temps, la photographie change et se modernise (phénomène qui commençait déjà à se faire ressentir au 5ème volet), ce qui pour moi est le gros bémol de cette suite. En effet, le côté glauque et sale des premiers opus qui collait parfaitement à l'ambiance disparait; mais bon... et l'effet épileptique du montage diminue encore, ce qui est aussi grandement dommage. Par contre, ce 6ème chapitre est à mon goût le meilleur de la saga en ce qui concerne le jeu et les pièges ! La construction des personnages enfermés par Jigsaw et ses acolytes est brillamment réussie. Et le final est génial, parfaitement inattendu pour moi.
Devdas et Paro sont amis et amoureux depuis leurs tendres se retrouvent séparés 10 longues années, durant lesquels il va devenir un brillant avocat, alors que elle l'a attendu avec pour seule symbole de son amour une bougie. Malheureusement en Inde, tout est question de classe et la famille de Devdas ne laisseront pas leur fils décider ... La belle Paro se retrouveras marier a un homme aisé qui ne l'aimera jamais et Devdas rentreras dans la spirale dévastatrice de l'alcool pour oublier cet amour impossible. Ce film est un chef d'œuvre, c'est un Roméo et Juliette made in bollywood. Aishwarya rai est d'une splendeur égal au soleil et sharukhan est un acteur sensationnel! Tout y parfait la musique , les décors , les dansent, les acteurs, l'histoire, la moralité ! Un film comme on aimerais en voir plus souvent...
A la fin des années 40, la mode est au néo-réalisme italien, qui dépeint les problèmes quotidiens des gens de modeste condition. C'est alors Vittorio De Sica réalise le film le plus célèbre de cette vague : "Ladri di biciclette". On y suit un père de famille qui trouve enfin un emploi après des années de chômage. Cependant, son vélo, indispensable à son travail, se fait voler. L'homme et son fils vont alors partir à la recherche de celui-ci, dans une Rome très hostile. La première qualité du film est son ton quasi documentaire, grâce aux artifices réduits à un strict minium : pas de décors en studio, des éclairages naturels, et des acteurs non professionnels. Ce qui n'empêche pas Lamberto Maggiorani de nous livrer une prestation très poignante en père désespéré, qui tente de trouver son vélo par tous les moyens sans perdre sa dignité. Face à lui, un touchant Enzo Staiola en fils plein de ressource. L'intrigue s'avère volontairement simple, mais montre que justement, des événements anecdotiques peuvent bouleverser la vie des plus démunis, et faire basculer un honnête homme dans une sinistre quête initiatique. Notons au passage la jolie BO, qui accompagne fort bien le tout. Ainsi, il s'agit d'un grand classique, mais d'un drame émouvant avant tout.
Entre le documentaire sur, sinon la vie carcérale, du moins l'ambiance anxiogène qui règne en prison, et la romance (que seuls l'interdit et la contrainte font échapper au banal), ces "Mains libres" (celles qui font passer les messages, et qui frôlent les corps impatients) laissent une impression mitigée. Le courant fiévreux qui passe entre Barbara la cinéaste et Michel le voyou est rendu perceptible à l'écran, avec force et subtilité : le mérite en revient à Ronit Elkabetz, et plus encore à Carlo Brandt (présence, et voix si prenante), mais l'argument, le récit, sont insuffisamment développés, voire répétitifs. Et tous ces taulards en quête d'évasion théâtrale sont un peu trop beaux pour être vrais (bien qu'on nous précise qu'il s'agisse d'une histoire réelle - celle de Brigitte Sy elle-même ?), dans leur potentiel littéraire, et même dans leur phrasé.
Une claque visuelle impressionnante mais qui manque d'âme. On est dans une sorte de jeu vidéo où l'on passe d'un niveau à l'autre sans s'attacher totalement aux personnages. A voir toutefois car le film est quand même assez unique dans son genre.