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Teinté d'humour noir et riche en subtilités diverses, le film a le mérite d'avoir un impact "brut",de par son scénario à la fois simple et recherché, par un monologue de propagande incessant sur les conditions de vie humaines et par ses scènes de violence physique organiques, afin d'insister sur l'intensité dramatique du film. Par ailleurs, "Seul Contre Tous" est particulièrement bien filmé avec ses plans rapproché. L'acteur principal, Philippe Nahon, qui interprete un boucher las de la vie, exerce un rôle de grande envergure "taillé au couteau" et qui lui va à la perfection. En résumé, chef d'oeuvre de Gaspar Noé, aussi bon que son film suivant "irréversible", plus réaliste que "Carne". Cependant le film n'est pas a mettre entre toutes les mains a cause de l'influence qu'il peut avoir sur des personnes sensibles et par son extrême violence.
Film d'une grande cruauté sous un vernis d'une grande douceur. Lequel des deux est-il le pire monstre de narcissisme ? Et si nous étions tous, peu ou prou, comme eux ? Sachant que le réalisateur nous fait aussi ressentir les raisons des deux personnages, aucun des deux n'est totalement antipathique, l'identification est possible avec les deux. Profondément troublant. Par ailleurs, tenir une vraie réalisation de cinéma en huis-clos et décor quasiment unique, du cinéma et en aucun cas du théâtre filmé, montre un talent véritable - avec la politesse de tenir dans le temps nécessaire, une petite heure et demie. Une réussite.
J'ai vu plusieurs documentaires sur la mode notamment ceux de loic prigent toujours très réussis. Mais ce film est au dessus de tout. C'est émouvant,passionnant ! Le parallèle entre Monsieur Dior et Raf Simmons est intéressant. Ce film rend hommage aux ateliers, au savoir faire . A voir !!! Dommage qu'il ne soit projeté dans très peu de salles
4,5 sérieusement?! Un scénario bancal, des dialogues surprenants....., de mauvais acteurs (ou du moins très mal dirigés), un humour pour attardés et cette mise en scène..... risible....
rarement vu une histoire aussi peu crédible, un gros navet!!
Pari aussi audacieux qu'ambitieux quand on sait à quel point le cinéma français n'est pas suffisamment rentable pour produire de telles œuvres, le résultat est pourtant bluffant. Cette fresque autobiographique de Romain Kacew portée à l'écran par le réalisateur Eric Barbier est grandiose d'un point de vue esthétique (décors, costumes, reconstitutions) mais il convient de rendre hommage au duo Charlotte Gainsbourg/ Pierre Niney qui portent le film tout du long. Si le choix de Pierre Niney paraissait évident d'un point de vue physique, j'ai longtemps douté de ses capacités à interpréter ce rôle tant ce dernier me semblait "fragile" et pourtant, c'est grâce à cette ambivalence que sa prestation prend aux tripes à la fin du film. Peut être aussi, parce qu'il est moins "théâtral"... Ce film m'a fait souffrir tant il m'a bouleversé.
Film produit par Dreamworks, peut-être un des plus mauvais car en général il y à toujours un soin particulier mise en avant. Ici il n'y à rien de bien consistant, pourtant on peut pas nier que de voir Ben Affleck au coté de l'acteur James Gandolfini cela peut être que poilant à voir. L'effet marche quelque peu durant un bon quart-d'heure et par la suite cette famille est moins attachante, ou du moins c'est l'histoire surtout. Basique et pas d'inquiétude à vous dire "mince j'ai raté un petit film sympa". Je vous conseille plutôt et grandement de vous jetez sur Sky High (L'Ecole fantastique ), du même réalisateur.
Le coup de faire parler les animaux et de leur attribuer des comportements humains peut fonctionner (même si je n'ai pas d'exemple, là, tout de suite), mais le plus souvent c'est casse-gueule ! Ce "film" ne fait pas exception : c'est une compilation de clichés et c'est particulièrement irritant, malgré le doublage par le jamel comedy club...
Le scénario, inspiré d'une nouvelle de Daphne Du Maurier, est un pot-pourri indigeste d'épouvante, de fantastique et de thriller. Il cultive trop d'éléments disparates (à la mode des sixties-seventies) et trop d'effets de mystère gratuits pour être vraiment cohérent ou convaincant. Mais il y a pire : le style. Nicolas Roeg, ancien chef opérateur de Schlesinger, Corman ou Truffaut (Fahrenheit 451), n'y est pas allé avec le dos de la cuillère. Caméra tremblotante ou furieusement agitée, zooms et ralentis bourrins, gros plans bien appuyés, montage hyper saccadé avec une multitude de plans courts... Cette frénésie pompière agace très vite. Ajoutons à cela une symbolique grossièrement filée (la couleur rouge, rappelant la couleur de l'imperméable de la fillette défunte) et l'on obtient un film toc-toc-boum-boum (aussi subtil que son titre), qui fait écho aux pires productions de Roger Corman ou de Dario Argento. On se console toutefois un peu avec les décors de Venise, saisis sous des angles inquiétants et une lumière glauque, joliment décadents. Et puis il y a la coiffure de Donald Sutherland, cette touffe parfaitement bouclée, qui constitue le principal objet de curiosité du film.
Seagal enchaîne les daubes sorties directement en DVD, même les fans ne pourront trouver leur compte étant donné la réalisation bâclée, le scénario ridicule et les scènes d'action minables.
Une suite réussie à la hauteur du premier volet. Spielberg mise sur le spectaculaire et comme il est doué, ça fonctionne à merveille. La mise en scène est parfaite, les acteurs sont excellents (Jeff Goldblum dont la moitié des répliques font mouche) et le scénario est bien écrit malgré quelques invraisemblances.
Je m'attendais à un film sur la schizophrénie et le dédoublement de la personnalité qui m'aurait dérangé autant qu'avaient pu le faire dans des registres différents "Funny games" ou "Requiem for a dream" mais j'ai trouvé là un thriller à la fois psychologique et fantastique, complexe et alambiqué, aux lectures possibles multiples. Une claque cinématographique qui me fait penser à "Memento" ou "L'invasion des profanateurs" de 1978, une mise en scène impressionnante, une photographie blafarde, brumeuse et une bonne interprétation de Jake Gyllenhaal mais un rythme désespérément lent. Oeuvre de génie ou grosse arnaque ?
Voila un film débilosse au possible. Une sorte de parodie de Rambo version ping pong, avec en prime, une touche de Johnny English. Vraiment pas de quoi en faire une thèse: les personnages sont insipides et totalement crétins, sans compter un scénario bourré de stéréotypes ridicules. Il n'y a aucune originalité dans la bêtise, même si l'objectif reste de glousser bêtement, rien de plus. Quelques scènes font sourire, mais on le fais sans pour autant se sentir fier de tomber si bas. A voir une fois par manque d'inspiration. 2/5
Les deux films de Dominique Farrugia (Delphine 1-Yvan 0, Trafic d'influence) ne m'avaient pas convaincu. Mais il a su laisser passer le temps, produire ses trucs, et enfin proposer L'Amour c'est mieux à deux. Et en effet, c'est mieux et même beaucoup mieux ! C'est même tout ce que j'aime dans le cinéma français. Des acteurs sympathiques issus de la télé (Manu Payet, Virginie Efira, Annelise Hesme, Jonathan Lambert, Shirley Bousquet) dont l'énergie et l'enthousiasme sont communicatifs. Des dialogues pas toujours d'une grande finesse mais qui savent relancer la machine quand elle s’essouffle. Une complicité entre les deux acteurs principaux : Clovis Cornillac et Manu Payet. Même si la fin, un peu trop à l'eau de rose et convenue, ressemble trop aux comédies romantiques anglaises, peu importe ! On nous abreuve de catastrophes aux infos, l'automne est là, il fait gris, c'est la rentrée, la crise économique...Bref, il y a suffisamment de bonnes raisons pour se réjouir de la fraîcheur et rire de bon cœur à L'Amour c'est mieux à deux.
Pas de doute, le film est particulièrement intéressant en ce qui concerne son réalisme et sa leçon morale. Il joue avec notre conscience et avec notre pensée. La fin est, bien sûr, prévisible. L'intérêt du filtre vert, n'est finalement pas très judicieux car le film est comme entaché. Les acteurs polonais font des performances assez impressionnantes. "Le Décalogue 5, tu ne tueras point" reste un petit bijou d'une heure du cinéma, bien qu'il ne soit très connu. Merci Krzysztof Kieslowski pour cette cinquième partie de son "Décalogue" qui est particulièrement intéressant, montrant comment l’homme est amené au péché.
excellent film sur le désir avec de fabuleux acteurs. J'ai beaucoup aimé.
Loro Chi ? est un excellent film italien que je recommande. J'ai trouvé les acteurs très justes. Edoardo Leo et Marco Giallini, acteurs que je ne connaissais pas, m'ont séduit dans leurs rôles respectifs. L'histoire est très intéressante, très originale. Les personnages sont bien écrits, notamment celui de Marcello, extrêmement drôle dans son aisance qui lui ouvre toutes les portes. On rit avec les deux personnages de la crédulité des autres et on est impressionné de voir le personnage de Marcello systématiquement repousser les limites de l'escroquerie. La morale de l'histoire : plus c'est gros, plus ça passe.Le retournement final offre plusieurs lectures possibles (le personnage de Davide a-t-il vraiment été dupé par un certain Marcello ou bien a-t-il complètement inventé ce personnage et toute cette histoire pour appâter l'éditeur) ; et quelque soit la lecture que l'on choisie, elle est vachement intéressante, et ça, c'est très fort.Je recommande ce très bon petit film.
un très bon polar avec Michael Douglas, Hal Holbrook (le boss de la firme) et yaphet kotto (brubaker, alien)... le film traite d'un sujet sympa : la frustration de certains juges obligés de faire appliquer la loi même ci celle ci acquitte des criminels. les preuves qui disparaissent, des rapports avec des erreurs ... autant de choses dont les avocats tirent les ficelles pour libérer leur clients. Peter hyams, un habitué de ce genre de film (capricorn one, outland), réalise un bon polar avec un fond moralisateur bien present.
Un film qui pouvait promettre de belles choses!! Finalement il est inutil!!!!! il sert à rien!!!
Un film qui sait montrer dans ses premières minutes toutes les qualités d'une grande réalisation. Cronenberg sait conduire un Viggo Mortensen parfait pour une histoire au propos qui dérangera peut-être quelques uns mais qui est d'une incroyable pénétration. Certains se plaindront parce que l'auteur ne semble pas condamner explicitement la violence qu'il expose, ou encore parce qu'il laisse le film se finir de façon assez ouverte. Il serait donc dommage de passer à côté de ce film sous prétexte qu'il n'est pas consensuel, car la question qu'il soulève est en fin de compte très parlante et très profonde. Alors ne vous laissez pas décourager par certains et aller juger par vous-même cette "History of violence", grand cru Cronenberg.
Le roman était un très bon polar, efficace et bien mené de bout en bout. Son adaptation française est molle, poussive et mal foutue, se contentant de reprendre la trame et les éléments principaux de l' œuvre originale sans jamais les développer, si bien que le récit est parfois proche de l'incompréhensible pour quiconque n'a pas lu le roman. Même l'excellente (et canon) Elodie Frenck apparaît complètement paralysée en héroïne en détresse, les sous-intrigues sentimentales qu'a crû bon de rajouter Olivier Barma n'ayant en définitive aucun intérêt. Seul Aurélien Recoing est à peu près à la hauteur, suffisamment inquiétant pour rendre son rôle de« Docteur La Mort »crédible. Pour le reste, le bide est quasi-total.
Il ne suffit pas d'avoir qu'une idée pour faire un film... Le point départ aurait pu être intéressant, quoique déjà vu, mais le scénario reste vaporeux, presque inexistant. Les acteurs sont peu convaincants et certaines séquences manquent cruellement de savoir faire...
L'affiche promettait beaucoup et pourtant "Pourquoi tu pleures ? " de Katia Lewkowicz (son premier long-mètrage) est une petite dèception! Sur le papier, l'idèe est plutôt sympa mais l'intrigue est languissante et certains interprètes manquent de souffle (Emmanuelle Devos surtout). Reste le toujours excellent Benjamin Biolay (totalement perdu dans le film mais c'est son personnage qui veut ça), les rapports qu'il a avec sa mère Nicole Garcia et une actrice sèduisante, loin de toute morositè: Valèrie Donzelli, future grande rèalisatrice! Ne jamais enterrer sa vie de garçon...c'est un peu la morale de cette histoire intrigante et parfois impersonnelle où seul Biolay retient finalement l'attention, n'ètant pas du tout dans le même rythme que les autres comèdiens, dans une forme d'ineptie et de passivitè qui n'en ai pas tant que ça! Sans lui, "Pourquoi tu pleures ? " serait ennuyeux à mourir! Musique de Biolay mais ce sont les circonstances de la vie qui ont voulu ça (voir l'interview de Benjamin sur « Wèo » pour en savoir plus)...
C'est à Digne que nous avons vu ce film pour la 1ère fois. Un tel moment de richesse que nous avons choisi de le projeter en plein air un soir d'été dans le cadre des festivités de notre petit village. Olivier Delahaye a animé le débat qui a suivi et ça a été une grande satisfaction... Tout à fait d'accord avec la critique du collègue du 93. A voir, à revoir et à faire découvrir pour faire disparaître les préjugés. Longue vie à ce film!!
un film situé entre un peu de finesse burlesque et la fumette. beaucoup de scènes molles. très beau jeu des acteurs, c'est la seule présence des acteurs et de leur talent qui m'ont fait aller jusqu'au bout; "aïe" donne vraiment la nausée !
Lent comme un film japonais, je me suis ennuyé sans être touché par l'histoire,les personnages ou par le côté horreur. Lascène de torture à la finreprésente ce que je n'aime pas dans ce genre de film, à savoir unréalisme sadiquequ'on pourrait plutôt suggérer. Si "Audition" est sensé avoir une certaine symbolique (la place de la femme, de l'amour ou je ne sais quoi, en admettant qu'un film classé horreur puisse avoir un second sens), je ne l'ai pas du tout saisie, la dernière partie étant incompréhensible...
J'ai détesté, je me suis ennuyée de bout en bout! Mais qu'est-ce que c'est que cette histoire, c'est même pas drôle, les personnages sont bêtes et fades, il y a des acteurs très bons d'habitude mais pas là. A oublier !!
Dans cette suite directe du deuxième volet, l'équipage de l'Enterprise tente de récupérer le corps de Spock afin de ressusciter celui-ci, cependant d'infâmes Klingons leur mettront des bâtons dans les roues. Leonard Nimoy passe à la réalisation, profitant du fait que son personnage apparaisse peu, mais nous livre un récit assez faible. Le scénario et le retour de Spock sont tirés par les cheveux, tandis que l'action et la mise en scène semblent sorties d'un téléfilm. Les méchants sont caricaturaux à souhaits, avec notamment Christopher Lloyd (!) qui cabotine dans le rôle du seigneur Klingon. Néanmoins, les décors et l'univers sont présentés de manière ambitieuse, et le film aborde le thème de l'amitié de manière pas toujours adroite mais sincère. Et pour les trekkies, on retrouve toujours les acteurs originaux qui donnent un certain charme à la franchise.
Le titre de «Padre Padrone» (Italie, 1977) de Paolo et Vittorio Taviani, dans toute sa brièveté et son allitération, synthétise le programme du film. Le père, Padre, est en même temps le patron, Padrone. Une fois averti, le spectateur se trouve confronter à un film sur le communisme où la figure paternelle, et par extension toute pratique paternaliste, cache une ambition patronale, donc d’asservissement. Adapté du roman autobiographique de Gavino Ledda, le film s’ouvre sur l’auteur qui, dans une scène anti-artificielle, donne un bâton à l’acteur qui joue son père. Suite à ce préambule, le récit est prêt à s’enclencher et les Taviani sont parés pour décortiquer le fonctionnement du capitalisme. Débutant sur le retirement de l’enfant Gavino de l’école par son père, le film s’organisera en deux temps : l’abêtissement et l’émancipation. La période où l’enfant est «dressé» par son père pour surveiller le troupeau occupe une place plus courte que celle de l’émancipation. C’est qu’il faut plus de temps pour se libérer des chaînes de la servitude que pour s’y soumettre. Mis au pas par son père, dépucelé avec un animal, Gavino grandit sous des conditions archaïques, sur une terre d’Italie du Sud que la communauté des hommes ne semble pas avoir atteinte. La phase de libération s’entame dès que le fils se gagne un accordéon après l’avoir échangé contre un mouton, au mépris de l’autorité tyrannique de son père. Découverte de la musique, élévation de l’âme humaine dans les secrets de l’harmonie, toutes ses explorations se bousculent pour Gavino jeune homme et l’envie insatiable de s’éduquer agit son nouveau comportement. La lutte contre le père qui, dès la jeunesse de son fils, s’est institué en patron, se charge d’une double interprétation. Lutte des générations et lutte des idées, «Padre Padrone» se plonge au sein de la terre, lieu premier de l’idéologie communiste, est y observe, dans une démarche éthique et mesurée, les conditions d’assujettissement et d’affranchissement.
Une suite de sous-sketchs sans valeur, des acteurs ridicules pour une comédie ratée : tel est le quotidien à lequel doivent survivre les spectateurs pour voir arriver, sans voix, le bout du nez du générique. Guy Marchand a l'air de s'amuser, Daniel Auteuil essaie de relativiser en s'appuyant, déconfit, sur son talent, et les actrices jouent à merveille... les idiotes compatissantes. Pour une réalisation en dent de scie et un final connu d'avance, on voulait au moins rire un peu... Ah bah non, le p'tit Zidi a paumé le scénario (si il y'en avait déjà eu un seul) pour au moins essayer d'assurer à la réalisation en passant en boucle un tube des années 70, "Destinée", que les nostalgiques dansent un peu dessus, ça serait déjà ça de gagné. Une comédie aux situations grotesques et essoufflées est une comédie pas drôle.
Voila un superbe film fantastique. Même si les effets ont vieilli on ne peut être que émerveillé devant ce film plein de héros et de créatures étranges.
Un film regroupant plein de qualités mais aussi quelques défauts pesants. Pour commencer les acteurs sont au meilleur de leur forme, excepté peut-être Brian Geraghty dont le personnage et le jeu deviennent vite ennuyeux, nous livrent des performances exceptionnelles notamment celle de Jeremy Renner qui aurait dû être récompensée. Ensuite niveau décors, la ville de Bagdad nous laisse de marbre et aucun paysage ne nous immerge vraiment dans cet atmosphère étrange qui règne tout au long du film. Pour ce qui est de la musique, Marco Beltrami et Buck Sanders nous offre une merveilleuse composition avec des morceaux entraînants qui nous emmène explorer le scénario avec un grand intérêt. Un scénario qui se trouve d'ailleurs être excellent puisqu'à aucun moment le spectateur n'est laissé de côté et le suspens est parfaitement maîtrisé car il nous suit jusqu'à la fin du film sans jamais nous ennuyer. Kathryn Bigelow filme son long-métrage d'une façon très habile qui a été reconnu avec justesse. Démineurs est donc un long-métrage traitant d'un sujet plutôt tabou mais qui se trouve être un très bon film.
Le Louvre, Notre-Dame, La Tour Eiffel, l'Opéra, tout devait disparaître ! Le simple fait d'imaginer Paris réduit en cendre, subissant le même sort que Varsovie ou Berlin semble terrifiant et donne au film un goût de thriller. Dussolier et Arlstrup parviennent, enfermés dans un bureau, à huit-clos, à captiver le spectateur du début à la fin grâce à un texte et à un jeu d'acteurs prodigieux. Un film historique rare sur une page de l'histoire méconnue.
Déçu. D'habitude, je ne suis pas forcément fermé aux ovnis cinématographiques, sauf que celui-là m'a profondément ennuyé. J'ai trouvé le scénario minable, la mise en scène pourrie malgré la volonté d'inscrire le film dans un registre loufoque et décalé, les personnages sont à la hauteur du jeu des acteurs (c'est-à-dire nul) et même la bande-son pue l'arnaque. Un nanar kitsch et lourd qui ne suscite aucun rire, aucune nostalgie pour les SF rétro d'antan. Bien sûr, ce n'est pas le film à mettre entre toutes les mains, sauf que dans notre cas Gentlemen Broncos se résume à : comment claquer 10 millions pour une comédie indépendante foireuse et prévisible.
Le métier de prof n'est pas simple, pour le personnage encore moins .
Ce film est un véritable chef d'oeuvre , Drôle, très drôle, émouvant, Jerry Lewis au sommum... Tout simplement! À voir absolument, et à conserver!
J’avoue que cette saga le cœur des hommes 2 ne m’a jamais trop tenté je n’ai pas vu le 1 j’ai fait une petite soiré mcdo ciné et il se trouve que c’été le sr voir san franchelment très grand dé d’aller voir san franchement très grand envie. Et j’ai été agréablement supris et en plus les critiques étaient plutôt assasine envers ce film ! On rigole, grâce a des bonne blague bien cru. Le quatrore Bernard Campan, Gérard Darmon, Jean-Pierre Darroussin et Marc Lavoine est vraiment excellent !! Très bonne musique. Bref une bonne petite comédie sentimentale à succée. A voir !!
Un régale de fraîcheur et de simplicité. On rit de bon cœur avec beaucoup de tendresse. Une épopée tout en finesse et en bonne humeur qui finit comme une victoire !!
Le sujet de ce "Jour de l'apocalypse" n'est pas forcément désagréable à suivre, mais à cause d'une mise en scène beaucoup trop académique, à des effets spéciaux complètement ratés et à des dialogues insipides on ne prend pas beaucoup de plaisir à visionner ce téléfilm catastrophe.
La référence absolue du genre, un film martial et poétique, spectaculaire et passionnant. La crème des acteurs et actrices chinois et asiatiques, plus charismatiques les uns que les autres, sont réunis sous la direction de Ang Lee. Pour peu que l'on accepte d'enfreindre les lois de la gravité avec les personnages, voila un grand moment de cinéma.
Énième long métrage animé sur l'histoire du chevalier noir mais la qualité ne dépérit toujours pas ! Il met principalement en scène Damian Wayne, qui n'est autre que le fils caché de Batman, qu'il a tout logiquement eu avec Talia, faisant de Ra's Al Ghul son grand père. Alors que ce dernier se fait trahir au tout début par son bras droit Slade Wilson, Damian retarde sa fuite et lui fait une blessure à l’œil dont il se souviendra. Batman prend ainsi son fils sous son aile afin de comprendre ce qui se trame entre Wilson, qui s'avère en réalité être Deathstroke (déjà vu notamment dans le jeu Batman Arkham Origins),et le docteur Langstrom, bien connu de la série animée de Bruce Timm pour sa métamorphose en chauve-souris (dont des spécimens sont d'ailleurs repris dans ce long métrage). L'ambiance sombre est très bien rendue par le style graphique très proche des comics, les musiques opèrent particulièrement bien et les dialogues fusent entre Batman et Damian, formé par les assassins de la société des ombres et donc beaucoup plus violent tout en partageant une éthique différente. Si la réalisation générale et l'animation des combats sont de grande qualité, on peut reprocher au petit Robin d'être bien trop fort malgré son entraînement intensif, même si cette exagération volontaire est très courante dans les comics. Plusieurs événements marquants font toute la qualité du scénario :la mort définitive de Ra's Al Ghul dès les premières minutes, la relation poignante entre Batman et son nouveau Robin, les interventions de Nightwing qui ne semble plus du tout en colère envers Batman, la trahison d'Ubu aux côtés de Wilson ou encore la relation plus ou moins fusionnelle entre Batman et Talia.Un très bon long métrage animé de plus !!
Dominé par la présence lumineuse d’Isabelle Huppert, un conte de Noël qui ose l’artifice pour mieux nous plonger dans son univers léger et pétillant. Difficile de ne pas sortir de la salle sans avoir la joli musique de Pink Martini en tête.
The Grudge m'avait bien plu, le deuxième, pas térrible mais ce troisième volet est véritablement mauvais. Il y a quelques scènes ou on sursaute mais elles sont rare et le gore est remplacé par la peur. Le film est mis à la mode américaine par rapport aux deux premiers ce qui fait que l'histoire n'est plus crédible, tout comme les acteurs d'ailleurs. L'histoire est confuse, il y a la soeure qui vient de débarquer, et la fin n'en parlons pas. Film à éviter pour ceux qui ont bien aimé les deux premiers.