CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
1H29 c'est 40 minutes de trop pour ce pseudo survival qui aurait tenu dans un format 50mn. Deux nunuches qui plongent, sans rien connaître, à plusde 40 mètres. Des requins imbéciles (pas plus que les acteurs humains d'ailleurs) sans aucune psychologie animale qui passent en une secondedu mode rôdeur au mode attaque. Ajoutons que l'on peut prédire ce qui va se passer avec 20 minutes d'avance. Les screamers sont télégraphiés. On en vient rapidement à être pour les poissons tant les nunuches font honte à notre espèce. Enfin, la production a été en panne de carte SDXC car on n'a pas de fin. Ca finit en eau de boudin (ou en queue de poisson). Cependant, "et en même temps", si on oublie la mer, les requins, les nunuches, les approximations sur la plongée, bref tout le scénario, il faut reconnaître que le "style" de prise de vue instaure un stress assez intense (environ mille fois plus que Alien Covenant par exemple). Il y a donc du potentiel mais avec un script qui tienne la route et des acteurs qui tiennent l'autoroute.
J'ai beaucoup aimé ce film très émouvant et tellement vrai. Je le regarde encore parfois. ll y a la société et ses "codes politiquement corrects" mais, il faut savoir écouter son cœur avant tout sinon on le regrette toute sa vie.... Ce film montre que les sentiments ne dépendent pas des classes sociales, mais qu'hélas elles forment un obstacle au véritable Amour et que peu osent les franchir. Le paraître prime sur l'être dans notre société. Il faut préserver à tout prix son statut au détriment des sentiments purs. Il montre aussi combien on a besoin d'amour pour survivre dans ce monde, car sans amour on meurt. Et combien c'est important de savoir dire je t'aime et ne pas refouler ses sentiments car après il est trop tard... J'ai la chance d'être trilingue, mais pour ceux qui ne le sont pas, ce film n'existe pas en Français hélas. Cela dit, je ne pense pas qu'il soit si difficile à comprendre même pour un non anglophone. Mention spéciale à Scott M. Foster qui est formidable dans le rôle de Thayer.
C'est l'histoire pénible d'une femme pénible... Ou comment rendre mon lecteur DVD dépressif. Seul le jeu des acteurs permet de survivre à ce film.
Une merveilleuse surprise que ce film intimiste sur le deuil et l'amitié. Une mise en scène pleine de sensibilité, des personnages attachants et une bande son magnifique. Ne manquez pas ce petit bijou !
Quel beau film ... Acteurs magistraux.. J aimerais bien connaitre les titres des musiques qui accompagnent ce film.. notamment celle de la scène de danse Merci
Une dream team d' acteurs géniaux pour un résultat hilarant . Cette comédie superbe est un luminaire de drôlerie ! A voir pour se faire torpiller de rire . John C.Reilly n'engendre pas la mélancolie . En substance , un film à voir pour son humour tapageur .
Un chef-d'oeuvre ! Ce film est tellement original et il touche tout le monde, qui n'a jamais rêver de pouvoir régler tous ses problèmes de couples rien qu'en écrivant sur une feuille ce que l'on désire ? De pouvoir vivre avec la fille de ses rêves rien qu'en l'écrivant ? Les acteurs sont excellents et la bande son est très bien choisie pour nous accompagner pendant cette merveilleuse histoire. Ce n'est vraiment pas une comédie romantique comme les autres et c'est en partie ce qui fait son charme.
Un très bon film, un vrai bijou de délicatesse et d’humanité. Ici point d’effets spéciaux époustouflant, pas de rebondissements incroyables, pas de séquences d’actions échevelées, pas de film à personnages multiples liés par un évènement quelconque, pas de scénario alambiqué avec une histoire à tiroirs, pas de casting in croyable, même pas une performance d’acteur ayant nécessité des heures de maquillage ou des semaines de régime drastique, non vraiment rien de tout cela… ici il y a seulement l’histoire simple et vrai (« a straight story ») d’un homme âgé – il a 73 ans – qui apprenant l’accident cardiaque de son frère qu’il n’a pas vu depuis dix ans à la suite d’une dispute prend la route au volant d’une tondeuse et fait 600 kilomètres pour lui rendre visite et faire la paix. Richard Farnsworth est bouleversant de justesse dans ce rôle, il incarne cet homme avec une retenue qui donne toute sa consistance au personnage. La réalisation de David Fincher s’efface derrière ses personnages et derrière les paysages du Midwest. Un film qui se laisse regarder avec bonheur et qui laisse un arrière goût de douceur de vivre.
Alors qu’avance le film, on ne peut que constater avec amertume à quel point la verve de Milos Forman a été écrasée sous la lourdeur académique avec laquelle il a mis en scène cette reconstitution historique. Mais, bien plus que l’académisme formelle de ce film de costumes, c’est son contenu peu enrichissant qui fait de ce Les fantômes de Goya une œuvre décevante de la part de son auteur, car le personnage de Goya qu’interprète Stellan Skarsgård n’est pas au centre de ce qui aurait pu être un biopic qui lui soit consacré, mais il ne sert que de témoin à un récit –totalement fictionnel car ne respectant pas la réalité historique du peintre- lui-même divisé en deux parties séparées par une improbable ellipse d’une vingtaine d’années. Si la première partie s’attaque au sujet sensible dans un pays encore aussi catholique que l’est l’Espagne que la sévérité de l’Inquisition cléricale, la suite prend pour toile de fond l’occupation de Madrid par l’armée napoléonienne mais n’a pour fil conducteur qu’un scénario inintéressant construit à la façon du plus vulgaire des feuilletons télé. Le casting international est en fait le seul véritable atout qui réussit à donner un peu de charme et d’intensité dramatique à ce mélodrame futile.
Petite pépite de la animation français dont on a rarement l'occasions de voire au cinéma. J'ai été émerveillé par des décors luxuriante et une ambiance onirique. La narration, entre fiction et documentaire, nous refaits découvrir un nature sous un nouveau regard. Bonjour le monde est un film dont son partie prix artistique brille part son originalité.
Un film d’horreur/thriller fantastique, qui mérite tous les superlatifs ! Un film captivant et terrifiant transcendé par l’irréprochable performance de Nicole Kidman. La réalisation offre une esthétique parfaite et son ambiance s’inspire des plus grandes œuvres d'Hitchcock. Sans oublier le spectaculaire final, qui clôt le film en beauté ! Un bijou du 7ème art ! A voir absolument !
J'ai été très déçu par ce film bourré de clichés (les frasques d'un professeur de philosophie alcoolo) avec une intrigue qui cherche à être crédible sans jamais y arriver( l'improbabilité de la situation où il décide d'assassiner un juge qui lui est étranger), avec un humour absent et un pseudo romantisme sauce américaine qui voudrait défier toute moralité. Moralité neuf euros foutus à la poubelle! Woody Allen nous avait habitué à mieux. Heureusement , je reste sur le souvenir de "Minuit à Paris", plus léger, plus frais et jubilatoire. Rien de tout çà dans ce film!
Un vrai enchantement ! Woody Allen aborde avec une savoureuse légèreté ses éternels dilemmes existentiels et s'amuse à broder une hilarante pantomine amoureuse. Et comme souvent chez lui, l'émotion vient nous ceuillir sans qu'on s'y attende, entre deux éclats de rire. Un de ses meilleurs films.
Un tantinet ennuyeux.
Il faut avouer que Daniel Auteuil sait se mettre en danger. De tels films le prouvent. Néanmoins, le sujet et les images font de ce film un long métrage froid qui ne vous liera pas d'amitié à Daniel Auteuil.
Longtemps que je n'avais pas été scotché comme tel ! kevin en psychopathe tendre, qui aime sa famille et ses amis et qui cache au fond de lui un monstre repenti ! assoifé par ce manque de besoin, celui de ... tué... cette drogue qui le dépasse, il ne peut pas lutter ! c'est impressionnant et en meme temps effrayant ! on plonge en fait dans deux univers, le beau et le laid, le sombre et la lumiere ... on jongle en fait avec deux partis ! des registres qui vous touche et qui vous émue... d'autres qui vous tétanise, c'est assez froid dans certaines scènes, c'est ça que je trouve admirable ! reussir à montrer deux facettes du perso et ceci dans son milieux, on avait souvent pour habitude de ne montrer que la mechanceté chez ces etres immondes sans sentiments qui n'hesite pas à tuer n'importe qui ! là on developpe deux sujet ! c'est passionnant ! ça frise la perfection ! ( ps allez voir sur imdb la note qu'on lui donne ... parce que la presse comme toujours, est à coté de la plaque ...)
Même si l'esthetisme du film ne dépasse pas celui d'un film télévisé, le sujet est vraiment bien abordé. "Que faire le samedi soir ?" serait un peu la question qui tourne autour du personnage principal du film (jouer par un méconnu très convaincant Reece Dinsdale), vous comprendrez en voyant le film. Philip Davis évite de nous offrir les clichés du film policier. Il nous propose d'observer la métamorphose d'un flic et fait appel à la réfléxion. Mais si vous voulez voir un vrai film sur le hooliganisme, cherchez l'excellent "The Football Factory" de Nick Love, avec le sublime Danny "Severance" Dyer, ce film est très réaliste et nous plonge vraiment dans ce à quoi ressemble la vie d'un hooligan (seul soucis : le film n'est jamais sortie en France). Par contre, evitez le récent "Green Street Hooligans" (dont le titre french est également "Hooligans", bravo l'originalité...) de Lexi Alexander, avec le peu convaincant Elijah Wood. Comme le français "Ma 6-t va cracker", ce film ressemble plus à un hymne à la violence qu'autre chose, la réalisatrice s'est carrément foutu le doigt dans l'oeil jusqu'au cul. Pour conclure, je dirais que le film de Davis vaut une très grande attention et mériterait une meilleur place dans notre pays.
Et bien ça faisait longtemps que je n'avais plus regardé un film d'animation et je dois dire que celui-ci ne m'a pas déçue. Le personnage de Scorch est vraiment hilarant et ça le rend assez attachant. Certaines scènes sont bien amusantes et les personnages tous plus sympathiques les uns que les autres (sauf le méchant bien entendu). L'histoire en elle-même n'est pas exceptionnelle mais j'ai apprécié de regarder ce film, j'ai passé un bon moment devant un bon divertissement ! Que demander de plus ?
Ce film aurait pu être très intéressant mais malheureusement, rien ne se passe. On attend toujours un rebondissement qui donnerait un vrai scénario mais le film se termine et on reste sur sa faim. Assez décevant donc...
Grandiose ! J'avais déjà trouvé le premier opus d'Alice au Pays des Merveilles très bon mais celui-ci le surpasse. On est vraiment emporté avec Alice dans cet univers magique, avec ses décors fabuleux et ses personnages attachants. Les plus terre-à-terre trouveront le scénario absurde, voire incohérent, mais c'est ce côté loufoque, fou qui fait tout son charme au film. On quitte la salle avec un petit pincement au cœur. La 3D est bien réalisée mais n'est pas du tout indispensable pour apprécier la beauté des images. Je recommande vivement !
Le rôle semble être taillé pour Washington. Excellente performance dans ce drame-thriller familial prenant.
J'ai été voir ce film malgré les critiques négatives de quelques spectateurs. J'ai bien fait de ne pas tenir compte de leurs avis car j'ai beaucoup apprécié ce film bien troussé et bien sympa. Ce fut pour moi un bon moment de divertissement et de détente au cinéma.
Un des premiers Mocky, sans grand intérêt aujourd'hui. Les situations comme les dialogues datent d'un autre siècle et l'ironie si caractéristique du réalisateur est encore trop contenue. Les relations de ce couple deviennent peu à peu assommantes et, sans la présence de la superbe Juliette Mayniel, j'aurais coupé court bien avant la fin.
Spielberg a le don de choquer dès qu'il s'aventure hors des sentiers battus du divertissement et du grand spectacle. Pourtant, ses escapades de plus en plus nombreuses ont donné lieu à quelques très beaux films comme La Couleur pourpre ou La Liste de Schindler. Malheureusement, c'est loin d'être le cas avec Amistad qui, non content de survoler son sujet en le regardant par le petit bout de la lorgnette, fait montre également d'une idéologie pro-américaine lassante à la longue. Et même s'il est pavé de bonnes intentions, Amistad reste le plus souvent enchaîné par ces dernières. Chose étonnante et plutôt rare chez un cinéaste de la trempe de Steven Spielberg, la mise en scène d'Amistad s'avère très moyenne. Mais là où le bas blesse le plus, c'est sans conteste ce glissement vers la religion puis vers la guerre civile en préparation au pays de l'oncle Sam. Voir un des esclaves réinventer (sans se tromper une seule fois) la Bible en se basant uniquement sur les images, avec une petite étoile qui brille dans le regard, on est plus à la limite du ridicule mais en plein dedans. Au final, une plaidoirie contre l'intolérance qui fait surtout figure de vaste farce et Spielberg de donneur de leçons. Reste l'interprétation de Djimon Hounsou, véritable révélation du film.
La prestation de Jake Gyllenhaall est une nouvelle fois grandiose après son personnage très sombre de "Nightcall", et sa métamorphose et quand à elle impressionnante. Dans celui-ci il incarne à la perfection l'homme brisè après un drame qui le fera descendre de son monde parfait, son utopie. Antoine Fuqua dirige avec brio ses acteurs et ne laisse rien au hasard pour faire ressentir aux spectateurs toute cette peine, cette frustration et cette injustice. On suit alors avec intérêt l'évolution de Billy Hope, curieux de savoir ce qu'il adviendra de lui. va t-il se relever, va t-il réussir à canaliser toute cette haine? Il parvient à nous tenir en haleine jusqu'au bout. Alors bien sur, c'est un schéma classique dans ce genre de film, mais il est tellement soignée (l'ambiance, la bande original du film, les décors et les acteurs) et prend bien aux tripes qu'on en oublie le cotè prévisible de l'histoire. La Rage au Ventre n'a pas à rougir de sa performance face à des "Raging Bull", "Rocky" ou bien le plus récent "Fighter". Son casting 3 étoiles y est pour beaucoup bien sur, Mais le Réalisateur a aussi tiré le meilleurs d'eux.. Mais au delà de son casting il y a une histoire poignante avec cette chute libre auquel doit faire face le héro..Un film qui arrive à tiré son épingle du jeux malgrè les trop nombreux films déjà existant sur la boxe. 17/20
j'ai vu ce film à sa sortie il y a très longtemps, aussi je ne peux m'attarder sur une critique. Je me souviens simplement de l'avis dithyrambique de personnes l' ayant adoré et recommandé. Et bien moi du souvenir que j'en ai, un infirmier dans un hopital s'occupe d'une jeune femme dans le coma. Il la lave, l'enduit de pommade hydratante, lui parle et a des relations sexuelles avec elle. Bref , il la viole tout simplement. N'allons pas chercher midi à quatorze heures. Que les spectateurs très enthousiasmés par ce film puissent s'extasier me laisse perplexe.
Un film émouvant, avec de bons jeux d'acteurs et qui nous donne envie de nous intéresser à ce roi plutôt méconnu comparé à l'actuelle reine d'Angleterre. Je m'attendais à des moments de longueur vu que le film traite le sujet de l'élocution mais je ne me suis pas ennuyé un seul moment ! Je comprend mieux son succès ! A voir .
Bien moins réussi que le "Jesse James contre Frankenstein" réalisé la même année et par le même réalisateur, "Billy the Kid contre Dracula" mérite toute fois le coup-d'oeil pour les fans de nanar et de cinéma Bis pour son étrange histoire et pour le fait de voir John Carradine dans le rôle du plus célèbre suceur de sang de l'univers. Reste que la mise en scène de William Beaudine manque singulièrement de panache, les effets spéciaux sont très proches du ridicule et l'ensemble du casting fait une prestation bien pathétique, notamment en ce qui concerne Chuck Courtney qui manque totalement de charisme dans le rôle de Billy The Kid.
Pale copie du cinéma symbolique, le film est un rassemblement de romantisme larmoyant, de lenteurs exaspérantes et de clichés affligeants. Terriblement classique, le film n'apporte rien de frais dans le paysage. Le cinéma espagnole se veut peut-être plus "cérébrale" que Hollywood, mais tout ce qu'il gagne, c'est de la médiocrité. Dommage, car le début du film, ainsi que sa réflexion sur le paraître en société est plus qu'intéressant.
Avec The Raid, Gareth Evans avait renouvelé le genre en nous offrant la plus grosse dose d’adrénaline de ces dernières années. Deux ans, plus tard il remet le couvert avec une suite inattendue. The Raid 2 se passe deux heures après le final du premier opus et on retrouve avec délectation les personnages qui ont survécus à la boucherie de la tour HLM. A l’inverse du premier qui était minimaliste, The Raid 2 développe une intrigue qui ne se limite pas à un huit-clos de combats époustouflants. On pourrait être agréablement surpris et pourtant, le long-métrage perd en charme. Ce n’est pas ce que le public attend, car en fin de compte il s’en fiche de l’histoire, il veut certes un minimum de cohérence, mais pas tout ce blabla qui fait perdre du rythme à l’ensemble. Bien heureusement, Gareth Evans conserve sa mise en scène troublante de précision et prend un peu influence sur Winding Refn avec son Only God Forgives pour ses décors. Les scènes d’arts martiaux sont encore irréprochables. La violence des coups, la gestuelle des corps, la prise sonore et la multitude des plans sont jouissifs. The Raid 2 est à voir absolument si vous avez aimé le premier volet, mais aura perdu en profondeur à cause d’un choix scénaristique trop abondant. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Au royaume de la défonce, le paranoïaque est roi ! Cookers est la première expérience de mise en scène de Dan Mintz (il deviendra producteur sur Looper ou encore Iron Man 3). D'expérience il en est bien question avec ce film aussi déroutant que décevant. Pourtant, il opère un traitement qui n'est pas sans charme. Après le vol de marchandises, Hector et Dorena veulent produire de la drogue qui leur permettrait de vivre tranquillement. Un de leur ami, Merle, leur propose de s'installer dans une maison abandonnée. Mais l'est-elle vraiment ? En regardant Cookers, il faut une certaine forme de courage (de la témérité ?) car l'image est d'une laideur sans nom. On est loin de la visibilité d'un 35mm, le grain poisseux est plutôt bon mais on semble nager dans de l'amateurisme. En plus, le cadrage, soumis au mode caméra sur l'épaule, n'est jamais synonyme d'esthétisme. Il faut l'avouer, rien ne semble favoriser un visionnage attentif. Grossière erreur. Cookers jouit d'une atmosphère très réussie, un climat oppressant, glauque qui élève cette petite production au delà des productions courantes et sans saveur. Sur un rythme amorphe, le métrage rend compte de la psychologie de drogués, elle est tout simplement merveilleusement mis en image (quelle est la part de réalité ?). Ce n'est pas raté, on se rend juste compte qu'avec un peu plus de moyens, on aurait eu droit à une belle oeuvre. L'interprétation de Brad Hunt (Hector) est très bonne mais les dialogues perforent sa performance. Un film austère donc, bizarre, parfois agaçant mais somme toute originale. 2/5
Une histoire prenante dans laquelle les destins de tous les personnages se recoupent.
j ai adoré ce film je voudrai le trouver en dvd pour l offrir à ma soeur mais j ai beaucoup de mal à me le procurer
Ce film est une blague, j'ai l'impression, mais je ne pense pas que ce soit l'effet qui avait été recherché!
Une grande oeuvre cinématographique pour les passionnés du détails. Une version de l'histoire qui ne porte aucun jugement politique, mais soulève les problématiques matérielles qui ont entraînés la catastrophe navale. Un empire russe sur le déclin motivé par la peur de montrer à la face du monde à quel point leur flote est inadaptée. L'esthétique de l'image et un très bon jeu d'acteur ajoute au récit , dont beaucoup connaisse malheureusement l'issue; La fin est très poétique et laisse le spectateur dans la magie et l'espoir qu'on peut créer un monde meilleur.
Quelle claque ! Un film dur, poignant et nécessaire. Ne serait-ce que pour se rendre compte vraiment de la situation au Malawi. Voir ce film c'est déjà agir !
"I can't think straight" est un film tendre qui m'a beaucoup fait penser à "Imagine me and you". C'est une romance mettant en scène deux jolies filles qui vont craquer l'une pour l'autre alors que l'une d'elle doit se marier à un homme et que l'autre n'a pas encore fait son "coming-out" auprès de sa famille. Le film ne manque pas d'humour avec la servante qui crache dans chaque verre de sa patronne, la musique est très sympa et les répliques n'ont rien d'exceptionnel mais restent satisfaisantes. J'ai bien aimé !
Jean-Pierre Mocky n'est plus ce qu'il était et c'est bien dommage, car le sujet de ce film est captivant. Hélas, le traitement l'est beaucoup moins, si bien que Mocky se révèle quasiment le meilleur acteur de son film. Bien triste...
Ce film est à éviter. J'ai failli m'endormir à plusieurs reprises, il n'a absolument pas réussi à me captiver. Le seul intérêt est sûrement la prestation de Colin Farrell, même si on l'a déjà vu dans des rôles le mettant plus en valeur qu'un vampire à moitié charismatique.
Découvert par hasard, voilà un film inventif dans la forme et généreux dans le propos qui distille une bonne humeur communicative. Mention spéciale à Mathieu Sapin et à Gary son compagnon de voyage qui forment un duo attachant.
C'est le film de gatlif que je préfère. Des gens vrais, une musique qui prends au trip... Du bonheur !
Du désir comme force subversive. Une évadée de maison de redressement séduit les membres d'une honorable famille et de sa domesticité et y sème le chaos. Le scénario est semblable au "Théorème" de Pasolini. Dans ce dernier film la famille était détruite, chez Bunuel on a un happy end tellement lénifiant qu'il en devient ironique. La perversité se trouve aussi derrière la caméra...
Un tout grand Harvey Keitel, sur de la toute grande musique!
j'avais vu L'oeuvre au noir à la sortie je l'ai revu recemment en DVD et j'en suis resté encore plus emue. Quelques aspects de la vie de Zenon ne sont pas pris en compte - sa rencontre avec la dame de Froso, quelques lignes si touchantes - mais la passion de la connaissance et la passion de la pitié dans sa vie immobile y sont toutes. Il y a des moments d'une beauté ravissante surtout vers la fin: Zenon qui court nu vers la mer et donne la liberté aux lapins, ses reves de cuisine de son enfance, un oeuf qui tombe d'une main amis... C'est bien dommage que Marguerite Yourcenar n'ait pas pu le voir
Ingrédients : un super brig brother devenu fou, un couple qui ne comprend pas ce qui lui arrive, un black de service courageux, une latino super intelligente, un Blanc du FBI intégre et héroïque Methode : 30% d'images style feuilleton américain (gros plans, dialogues simplistes ou mièvres), 30 % d'images style jeu vidéo (découpées, bruyantes, cascades), 30% insupportables de l'ordi qui affiche des images ( pour lui ! donc pourquoi nous les montrer ?) et parle comme tous les ordis du cinéma, 10 % d'images filmées d'avion Résultat : un film sans grand intérêt, à l'américaine, qui surfe sur la parano, prévisible en diable, interdit au moins de 12 ans, déconseillé à mon avis aux plus de 13 qui vont s'y ennuyer tant tout cela est débile. Seul point positif : du rythme; de l'action