CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Seul les amateurs de films basés sur des clichés pourront trouver satisfaction. Il n'y a rien d'un battle royale dans ce remake raté.
comédie maintes fois vue cette fois ci avec une grande surface comme décor. Les gags font rarement mouche et de nouveau la morale politiquement correcte qui est tjs de mise (amitié sans faille, honnêteté...). Conclusion: passez votre chemin à moins de n'avoir aucune autre alternative.
Surpris, autant que je n'ai pas aimé le suicide squad de Ayer autant que là le film est très sympathique, des petites longueurs mais dans l'ensemble on ne s'ennuie pas. on pourrait même avoir l'impression d'être devant l'arme fatale devt le duo formé par smith et son collègue orque.
Les images et les idées d'extermination du camp sont cruelles. La plupart des scènes sont marquantes et montrent la faiblesse et la survie humaine. Chacun peut se poser la question "Qu'aurais-je fait si à la place des victimes ?" et même... "à la place des bourreaux". J'ai beaucoup aimé les réflexions qu'apportent le film. La reconstitution historique est souvent suggestive.Le final est extraordinaire et nous avons droit à un résumé du devenir des personnages principaux
J'ai trouvé le film vraiment très bien, le suspens est là, la peur aussi. La fin n'est vraiment pas prévisible, c'est une bonne surprise , on ne s'y attend pas. Au top, a regarder ;)
Je n'ai pas du tout aimé ce film, l'histoire est abracadabrantesque, le film est lent et surtout long et l'atmosphère est pesante et lourde.
J'hésite entre dire que le film est raté ou dire que Carlos est un personnage sans intérêt. Un peu des deux peut-être. Il y a une intrigue, on se prend à suivre l'histoire, mais il manque toujours quelque chose. Techniquement, rien de magique. Sur le fond, on se demande ce qui traverse la tête de Carlos, cet homme sans véritable talent, sans véritable doctrine, sorte d'inconscient immature qui traverse la vie sans y laisser autre chose que des échecs et de la douleur.
D'abord je tiens à préciser qu'il n'est pas nécessaire d'être un fan de SF pour apprécier à sa juste valeur Impostor car bien que se passant dans le futur ce film est avant tout construit comme un (excellent) thriller avec un fugitif cherchant à prouver son innocence. Impostor est sans temps mort, on ne s'ennuie à aucun instant ; Impostor ne fera pas partie des grands films de SF à cause d'un scénario un peu léger parfois mais c'est indéniablement un superbe divertissement et le final est bluffant.
Un Western amusant qui détend signé par le metteur en scène William A. Graham !! L'armée de la cavalerie Américaine a perdu lors d'une cargaison quatre lingots d'or volé par un pilleur très malin mais il y a du monde qui veulent ces briques très doré, le shérif, sa fille qui couche facilement, un déserteur de l'armée patriotique, deux brigands et d'autres personnes qui vont parcourir un long chemin, s'aider, se disperser, se trahir, plein de rebondissements qui s'enchainent pour notre plus grand plaisir. "L'or des pistoleros" est un très bon divertissement peut ètre méconnu mais il y a de l'humour et de l'action. Les lumières du film et les paysages désertiques sont très belles. Le scénario est habile, de quoi offrir de bons roles aux comédiens qui s'éclatent, James Coburn en tète, et une bonne mise en scène très dynamique. Un film méconnu à suivre.
Bonne surprise que ce dessin animé aux très beaux décors dignes d'Avatar et à l'histoire émouvante de ce petit garçon rescapé sur une planète inconnue. Il peut compter sur un robot très serviable et une créature indigène très attachante.
L'adaptation d'un classique de la littérature enfantine pose de nombreux problèmes relativement complexes que peu de réalisateurs ont su résoudre à date : comment retrouver en effet la grâce légère propre à l'enfance sans tomber dans la niaiserie ou le pur formalisme ? Ce n'est malheureusement pas ce "Madeline" qui relèvera le niveau de la production hollywoodienne standard dans ce domaine : conjuguant paradoxalement lourdeur formelle (les clichés - les 2 CVs, le cirque, la corrida - abondent sans nous tirer un sourire) et inconsistance narrative (les fils de l'histoire comme ceux des liens entre les personnages sont lâchement abandonnés comme si rien de tout cela - les parents morts, le deuil d'un grand amour, l'échange de l'amour de Dieu pour l'amour d'un enfant - n'avait aucune importance). Dégonflé !
Dark bouse! Je n'ai pas lu ce James Ellroy que nos chers dithyrambes semblent tant apprécier; mais au vu des films qui en sont inspirés je n'ai guère envi de m'y plonger... Ah oui! Kurt Russel serait génial! Bon si vous trouvez que trois expressions la plupart du temps complètement en décalage avec l'action suffisent pour en faire un grand acteur c'est un choix... Mais je parie que vous êtes fan des séries policières de TF1 ou des magnifiques chaînes produites par RTL... Vrai? Quand à l'image, plus ringard et convenu tu meurs! Ron Shelton est tout simplement cinématographiquement nul! Voila pour la forme! Le fond maintenant… Le Ron en question (inspiré du James précité) veut donner de la crédibilité à son épisode de série en s’inspirant de faits réels (les révoltes de L.A. en 1992 suite à l’assassinat de Rodney King par quatre policiers). Mais que nous dit-il du contexte sociologique: rien. Pire, il est manichéen, réducteur et insupportable quand il réduit les habitants des ghettos à des hordes gesticulantes et assoiffées de violence… D’ailleurs le « héro » pour en réchapper fera encore quelques victimes supplémentaires avec sa limousine… Qu’importe, ce sont des noirs! En bref pour moi les cinq lettres d’un général d’empire suffisent à définir cette suite d’images mal agencées… PS: Messieurs les critiques de Chronic’art, de l’Obs,, des Echos, de Télérama qu’avez-vous dans le ciboulot pour inciter les gens à aller voir cette daube hystérique ?
La version restaurée de ce film méconnu de Duvivier fut projetée en avant-première à l'église St-Eustache le 15 octobre 2019, accompagnée magistralement par l'organiste Thierry Escaich. Et c'est une véritable résurrection ! Restauré par Lobster Films à partir de deux copies retrouvées à Prague (si j’ai bien compris, mais peut-être me trompe-je) et à la cinémathèque de Toulouse, pas vu depuis plus de 90 ans, ce film faisait partie des chainons manquants de la filmographie de ce cinéaste étonnant qu’est Julien Duvivier et dont il faudrait redécouvrir la filmographie au-delà de ses quelques films devenus des classiques (Pepé le Moko, La Belle équipe, etc.) Le film raconte l’histoire d’un anarchiste parisien que les accidents de la vie transportent à Jérusalem. C’est plein de rebondissements et ça glisse peu à peu vers l’initiation mystique (la fin est assez délirante). Le personnage principal est superbement joué par Edmond Van Daële, qui avait été le Robespierre du Napoléon d’Abel Gance. Bref, un film qui a failli disparaître et qui renaît (tout comme son personnage d'ailleurs) et est représentatif du culot dont les cinéastes du muet faisaient preuve. C’est aussi un document historique sur le Jérusalem des années 1920, puisque beaucoup de scènes sont tournées sur place et en extérieurs.
Du vrai cinéma français l'émotion au rendez vous ! J'ai pleuré tellement c'était beau ! L'amour, la mort, le courage la volonté et une oeuvre remarquable ! Les comédiens sont parfaits un oscar pour Gamblin et un pour Laetitia pour sa douceur son amour sa tendresse ! Les prises de vue sont superbes on peint une époque ou une vie n'était pas grand chose et l'on est content de l'oeuvre accomplie ! Chapeau pour ce superbe film.
on est rarement allés aussi loin dans la nullité :)
Spectaculaire concert composé des différentes représentations dans le monde (Athènes, Paris, Londres, Berlin, Rome...) couplés de moments ou Roger parle de son père et cherche sa trace jusqu'en Italie ou son père a été tue a la guerre en 44. Le plus grand concert que la musique connaisse ! Séance unique mondiale le mardi 29/09/2015 dans assez peu de cinémas en France (une 100ene) vraiment un moment unique et magique dont j'ai fait parti
Quand on commence à voir l'adolescent qui va tenir la vedette on se dit que ça va craindre. Effectivement ça craint, car après l'épisode de l'avion, ça devient n'importe quoi, tout est téléphoné, c'est mal joué, les dialogues sont débiles ("la mort à un plan !"), il n'y a aucune tension dramatique, tout le monde est constipé, sans aucun humour et on se fout complétement de ce qui arrive aux personnages.
J'avais loupé la pièce il y a quelques années et fort heureusement je me rattrape avec le film je me suis bien divertie et j'ai ri de bon coeur bref les acteurs sont vraiment excellents leur amitié se voit d'ailleurs à l'écran , très bonne idée de passer du théâtre au cinéma le temps à passé trop vite à mon goût je me suis régalée Piqûre de rappel pour la personne qui ne sais pas qui sont Philippe lellouche frère de Gilles excel au théâtre ,Christian Vadim est le fils de Catherine Deneuve et Roger Vadim , David Brécourt à fait quelques feuilletons et petits rôle au cinéma et Vanessa Demouy s'est faite connaitre à la télé dans une série pour ados , pas mal pour de parfait inconnus
Scénario simpliste : un jeune tueur à gage doit assassiner une femme, suite à un contrat. Mais celui-ci tombe amoureux de la femme car elle est belle. Elle cède d'abord, puis se refuse et le repousse. Fortement attaché à elle, il en devient malade, et finira par accomplir son contrat.Mais il se suicidera après.Le scénario est un prétexte à des dialogues littéraires et poétiques. C'est un film d'esthète, où ce qui a de l'importance, ce sont les images, les couleurs, les visages, les décors naturels etc. C'est aussi un film avec une actrice d'exception (Delphine Seyrig), et des acteurs excellents, comme Sami Frey. L'acteur qui joue le tueur est beaucoup moins convaincant. C'est un film dramatique certes, mais c'est surtout un film de poète, par les nombreuses séquences très esthétisantes. (Bedos , Moreau, ont un rôle minime)
Je souhaiterais avoir ce film en DVD dans ma collection. Comment puis je me le procurer. Merci
Le petit psychanalyste à lunettes marque un retour fracassant avec « Blue Jasmine ». Réglé comme une horloge suisse avec son film annuel, Woody Allen propose ici à ses spectateurs une évasion dans la vie fragile d’un personnage qui ne l’est pas moins, Jasmine. Campée par une Cate Blanchett foisonnant de talent, cette bourgeoise névrosée et détruite par son passé focalise le film entier, de façon assez puissante. « Blue Jasmine » traite de nombreux sujets, tous charmants : le choc des cultures (une riche dans un monde populaire, ça fait grincer des dents), l’amour (évidemment) … en passant par l’adultère (un des sujets phares de Woody !). Teinté de chagrin, ce film s’avère simple mais percutant. Jasmine est superbement attachante, et on ose l’affectionner autant qu’on la déteste. On retrouve aussi des situations gracieusement ficelées, dont seul Woody a le secret. Suscitant de l’émotion et de l’empathie, cette nouvelle fresque de Woody Allen s’avère méchamment surprenante, intelligemment réussie. Bravo !
Peter Jackson après son excellente trilogie du Seigneur des Anneaux nous offre ce monument du cinéma des années trente repris au vingt-et-unième siècle . Cette dernière version de ce gorille mythique du cinéma est tout simplement innovante ! Les effets spéciaux sont sublimes ,mais avec plus de 200 millions de dollars de budget je dit "heureusement" ! Les acteurs jouent superbement leurs rôles , Adrien Brody , Jack Black , Naomi Watts mais surtout l'excellentissime Andy Serkis qui interprète l'immense gorille qu'on a tendance à oublier , depuis son rôle de Gollum il n'a plus rien à prouver . Beaucoup de scènes de ce film sont devenu cultes , comme celle ou King Kong défend Ann des Dinosaures ou s'en suit une bataille spectaculaire , ou encore bien entendu la scène final sur l'Empire State Building , et j'en passe et des meilleurs ! King Kong restera donc l'un des personnages mythique du cinéma , alors si vous transformer ça avec 200 millions de dollars...un chef d’œuvre !
" happiness road " est une pépite venue de Taïwan. En effet je fut touché par l'histoire de cette héroïne qui retrace son enfance à Taïwan jusqu'à sa vie adulte au États Unis. Le réalisateur évoque plusieurs thème comme l'enfance, le passage à la vie adulte, l'immigration, la mort , la différence entre les différentes classes sociales et culturelles. bref c'est un film riche et émouvant.
Rien que pour le plaisir d'être plongée dans une époque où je ne vivrai jamais, je mets 4 étoiles ...
Une ou deux belles gueules ne suffit pas à faire un film. Réalisation maladroite. Dialogues sourds. Effets spéciaux et chorégraphies pas même dignes d'une série B. Où est donc le scénario ?
Curieux de voir ce polar ou un écrivain joue sa création ; pour être plus clair le romancier Mickey Spillane joue lui-même le privé Mike Hammer déjà adapté auparavant notamment le fameux Kiss me deadly de Robert Aldrich. Vu ma note vous en doutez je n'ai pas trouvé ça mirobolant, les premières minutes font à peu près effets mais on se rend compte rapidement que Mickey Spillane est mauvais acteur, la réalisation mollassonne, l'ambiance noire plutôt grise donc finalement on se soucie comme d'une guigne de l'intrigue, on s'ennuie tout simplement. Une curiosité tout à fait dispensable.
Vraiment nul , j'ai pas tout regardé tellement je me faisais chié !
Il ne suffit pas de mettre un humoriste à l'affiche pour qu'un film soit drôle. Il faudrait qu'il y ait une histoire pour qu'il soit intéressant. Je me suis ennuyée, mais d'une force !
Il fut un temps où, amoureux inconscient de Téa Leoni, je lui pardonnais tous ses films. Aujourd’hui, la maturité étant venue, je dois bien me rendre compte à quel point l’amour rend aveugle. Ce film est juste une atroce romance de daube qui vante le modèle de l’homme au foyer, opposé à la caricature du méchant monsieur qui ne pense qu’à l’argent et la destruction du monde (parce que oui, soit on aime la norme, soit on est l’antéchrist dans ce genre de film). Bref, ça fait vomir, et ce n’est pas Nicolas Cage et son surjeu qui sauvera quoi que ce soit.
Une plongée passionnante dans l'Iran des années 80 jusqu'au début des années 2000 à travers les yeux de la cinéaste et personnage principal, Marja Satrapi. L'animation en "trait de crayon" nous permet de rentrer dans le domaine du conte plus que du documentaire malgré la véracité des événements et d'accepter donc le film comme une narration prise dans un contexte socio-politique réel plus qu'un documentaire teinté de récit autobiographique. De fait, ce qui frappe surtout au delà des événements racontés, c'est la force de caractère de Satrapi et la couleur des personnages qui l'entourent, qu'ils soient de sa famille ou des gens rencontrés au cours de sa vie. J'ai véritablement été plongé dans le film grâce à une narration tenue et concise ainsi qu'un rythme soutenu, effectuant le parfait dosage entre intimité, fresque nationale et parcours initiatique. La qualité des dessins se prête au propos et le film semble donc aborder la juste distante avec son sujet pour toucher le spectateur sans pour autant le gaver de mélodrame et d'apitoiement. Il s'agit avant tout d'un film de rébellion personnelle plus que de rébellion collective qui discours finalement autant sur la condition de la femme au sens général que sur la condition de l'Iran. C'est pourquoi il trouve un résonnement dans nos sociétés occidentales, malgré l'évidente différence avec la situation du pays en question. Quoi qu'il en soit, Perspepolis est donc un excellent film qui permet d'en apprendre plus sur ce pays de manière ludique tout en délivrant un récit initiatique passionnant, très drôle (l'humour du film est extrêmement bien maîtrisé) et bien réalisé. Je le conseille vivement.
Un excellent film d'horreur avec Demi Moore et Henry Ian Cusak de Lost sur les mystères de l 'Ecosse et un gamin flippant !!! Une romancière doit affronter son fils possédé par le démon comme dans Damien, la malédiction !!! Avec le légendaire James Cosmo de la série TV Game of Thrones, Hans Matheson de la série TV Les Tudors !!! Par le réalisateur de Hotel de Love , Coup d'éclat et les Intrus !!!
J’adore ces films américains qui annoncent un sujet sulfureux mais qui ensuite vont le dissoudre dans la bien-pensance habituelle. Ce « Sexe intentions », c’est totalement ça. Ce qui est marrant, c’est que ça lui donne un petit charme, celui des vidéos teens qui croient regarder des vidéos sulfureuses. Dans cette dimension là ça m’amuse. Au-delà, c’est plus compliqué…
Voisin le troisième type : Une comédie SF très réussit car elle maitrise parfaitement le dosage avec son délire qui se prend au sérieux et vraiment, ça marche à fond. On a le droit à une parodie des films d’envahisseur avec un humour efficace et bien dosé avec des scènes cocasses et parfois trash mais encore une fois pas trop, c’est dans le juste milieu, ils auraient pu faire encore plus mais ça me suffit et c’est jamais abusé, c’est ce que j’ai aimée et c’est ce qui rend cette comédie de qualité. De plus, les personnages présentés sont bien sympas a suivent et les acteurs ont l’air de s’amusée et nous aussi, de plus, on retrouve l’humour typique des films avec Ben Stiller et ça fonctionne toujours bien. Petit note en plus, la réalisation est fort sympathique et soignée, mêlant les clichés du genres et les bon effets spéciaux, très bonne idée d’avoir engagé un gars qui fait les aliens, ça fait plus vrai, d’ailleurs, très bon costume. Donc voila, c’est un régal ce film car l’humour ne dérape jamais, ils vont à fond dans leur idée et univers et c’est bien rare dans ce genre de film : bonne pioche.
Cette fois-ci, c'est l'ennui total. Cet opus est moins riche en action et en plus, on s'éloigne beaucoup du contexte de la violence scolaire. Pas très convaincant cette histoire de trafic d'anabolisants et Treat Williams n'est pas à la hauteur. Les 2 premiers volets étaient assez grotesques mais au moins, avaient le mérite d'être divertissants. Je n'ai aucune envie de voir le 4...
Alors pour faire une bonne screwball comedy, il faut d'abord un couple qui fonctionne bien. L'exubérance délicieuse de l'irrésistible Carole Lombard, une des grandes reines du genre, fait un merveilleux contraste avec la sobriété de son partenaire Fredric March. Ensuite une galerie de seconds rôles qui donnent l'impression d'avoir fumé la moquette. Et ce n'est pas ce qui manque dans ce film, on retiendra principalement le médecin incompétent porté sur la bibine et le rédacteur en chef aux dents très longues respectivement incarnés par Charles Winninger et Walter Connolly, tous les deux en très grande forme. Après une histoire croustillante avec, ce n'est pas obligé mais c'est un plus, un arrière-fond critique. Ici c'est la presse à sensation et la valeur d'honnêteté si chère aux américains qui en prennent un sacré coup. Quelques scènes marquantes dans cet ensemble : on cite judicieusement le baiser derrière les caisses dans le port mais il est difficile d'oublier aussi la réaction hilarante du rédacteur en chef quand il apprend la "bonne nouvelle". William Wellman se débrouille comme un chef derrière la caméra et l'utilisation étonnante du Technicolor est bienvenue. Il manque juste ce petit éclair qui a fait de "L'Impossible Monsieur Bébé" ou de "Mon Homme Godfrey" des chefs d'oeuvre du genre, mais "La Joyeuse suicidée" a tout pour faire un film majeur de la Screwball qu'on ne peut qu'avoir plaisir à voir et à revoir.
C’est du Jean Rollin. La Nuit des traquées est un film d’horreur érotique, plus érotique qu’horrifique d’ailleurs car la chose la plus effrayante du film est finalement le jeu des acteurs. Côté mise en scène c’est aussi le néant; pour exemple il y a l’interminable scène d’amour ou on alterne zoom avant et zoom arrière pendant de longues minutes. C’est totalement fauché mais ça on ne pourra pas lui reprocher. C’est très mauvais mais cela n’a pas non plus le côté drôle que peu avoir un bon Nanard.
Avec ce film, Elio Petri dénonce avec force les hautes institutions italiennes, corrompues par le pouvoir qu'elles ont et obéissant à leur propre logique. "Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon" nous raconte l'histoire saisissante d'un commissaire de police qui tue sa maîtresse, fait exprès de laisser des preuves derrière lui et n'hésite pas à relancer l'enquête quand elle est au point mort. Bravade suicidaire certes quand on voit que sa culpabilité est évidente mais personne, et surtout pas ses collègues, ne semble s'en rendre compte malgré tous les efforts qu'il fait pour être déclaré coupable. Au-delà de cette histoire se cache un message qui en dit long sur l'Italie du début des années 70, rongée par le fascisme qui va jusqu'à occuper la vie privée du personnage. Dans le rôle principal, Gian Maria Volonte est fabuleux, vraiment habité par son rôle à la limite de la schizophrénie. Radical et sans concessions que ce soit dans sa forme ou dans son propos, le film est un jalon important dans l'histoire du cinéma italien. Partition superbe d'Ennio Morricone.
Le film commence très fort avec Mitchum se faisant conduire directement dans un village où la guérilla affronte les soldats du gouvernement. Mitchum semble comme un poisson dans l’eau et déambule au milieu des coups de feu avec sa légendaire nonchalance. Arrivé dans sa chambre d’hôtel une rafale éclate sa bouteille de gin, aussitôt il se précipite pour récupérer le fond afin de ne pas trop perdre du précieux liquide qu’il prend soin au passage de ramasser sur le bord de la commode. Ainsi parti on croit que l’on va assister à une parodie de western ; mais on est en 1956 et l’heure n’a pas encore sonné des Leone et autre Mankiewicz. Fleischer garde donc un récit traditionnel tout en parsemant son récit des bons mots du grand Robert. Poussant le bouchon beaucoup plus loin avec Douglas douze ans plus tard Mankiewicz nous livrait « Le Reptile ». Leone sur le même thème de la révolution mexicaine déjouait tous les clichés avec « Il était une fois la révolution ». Les personnages restent un peu manichéens et la structure traditionnelle du western avec les bons et les méchants empêche le film de réellement décoller. Malgré tout on peut voir dans ce petit opus l’avant-garde du western contestataire. Vraiment Richard Fleischer aura touché à tous les genres avec succès ou originalité.
Pas un grand film c'est évident, mais on passe un agréable moment :)
Pour son premier film d’animation, le réalisateur Shunji Iwai nous offre un petit bijou pas très loin de ce que peut nous proposer le Studio Ghibli. Il faudra cependant s’habituer aux choix artistiques du réalisateur qui desservent parfois certaines scènes. L’ensemble reste cependant magnifique et fait preuve à la fois d’audace et d’originalité. Il vous sera probablement impossible de ne pas craquer devant la belle histoire d’amitié naissante entre Hana et Alice. [lire la critique complète sur le site]
Un film sur la conquête spatiale qui ne s'avère pas aussi intéressant que prévu. La faute en grande partie à un rythme trop lent et à une histoire qui tourne en rond. La longue durée du film (plus de 3h) n'arrange pas cette sensation d'ennuie. Heureusement, quelques passages sortent du lot et le casting reste de qualité malgré le peu de profondeur des personnages.
Beaux décors, grands acteurs mais bavardages sans intérêt ; finalement on s'ennuie et on a l'impression d'avoir perdu son temps
Abus de faiblesse est un film assez dérangeant par moments et qui ne peut laisser indifférent. Mais il manque encore un peu plus de recul et un plus grand degré d’analyse pour lui donner plus d’intérêt. Isabelle Huppert, elle, est assez formidable.
Presque drôle tellement c'est ridicule. Le scénario est peu crédible, mais why not. Les acteurs sont en revanche complètement décalés. Excusez-moi mais le gendarme qui pleure à chaudes larmes après s'être pris un claque, je n'y crois pas une seule seconde. Ce sont des militaires bordel, pas des enfants de chœur. J'aurais pu vous citer une trentaine d'autres passages tout aussi ridicules. On sent que c'est faux. L'histoire est par ailleurs peu intéressante à suivre. Le héros subit les événements plus qu'autre chose.