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Généralement quand je n'arrive pas à suivre le scénario d'un film, je ne l'aime pas non plus. Outre une narration par moment trop rapide, "Pour la peau d'un flic" souffre également d'une violence inutilement excessive. Sans doute pour mieux se vendre.
tout simplement genial, je pensais regarder un film mauvais compte tenu des critiques, le resultat est bien loin de la.
Sur la nuque d’Olivier, les frères Dardenne dessinent avec «Le Fils» (Belgique, 2002) la tragédie d’un homme. Enseignant menuisier dans un établissement scolaire, Olivier vient un jour à faire la connaissance d’un jeune adolescent, assassin accidentel de son fils plusieurs années auparavant. Dans une trame linéaire qui, comme souvent chez les Dardenne, laisse clairement voir le problème narratif et sa résolution, Olivier et Francis, le jeune garçon, parcourt un chemin de croix jusqu’au pardon. La grande force du cinéma des Dardenne réside dans l'infusion insensible des signes au sein des images. Les décors sombres, d'une teinte boisée ou d'un ciel grisonnant, environnent les situations dans une atmosphère solennelle pour que se produise pour Olivier, avec la mesure de la gravité, la transposition du fils en la personne de son meurtrier. Difficile de croire à un tel procédé psychologique. Cette invraisemblance des rapports humains est un gageur que les Dardenne, par le truchement du naturalisme de leur oeuvre, réussissent à rendre crédible. Sans pathos (grand soulagement que nous offre leur cinéma), sans tragédie (tout ne fait que suivre le cours des évènements, quelle que soit la profondeur sordide des faits), sans anémie, «Le Fils» a la grande beauté d’être modeste, de faire du cinéma le moyen commun d’évoquer une histoire, une intimité potentiellement universelle. Plus évolue le cinéma des Dardenne, plus il s’atèle aux drames des petites gens. Le génie de leur opération est de réussir, à travers des moyens discrets, par le truchement d’une intrigue simple, avec des interprétations d’acteur ténues, à exprimer des sentiments profonds, subtils. Pour apprécier la semblable chronique de «Le Fils», il faut percevoir les infimes signes qui se cache dans la forme effacée de leur cinéma. A l’instar d’Howard Hawks qui vouait son cinéma à la cicatrisation du montage, à l’effacement des traces, les Dardenne font de même, avec les moyens modernes.
VANISHING WAVES (AURORA en VO) est un film de science fiction lituanobelgococorico... Il raconte une expérience scientifique visant à ce que Lukas (sorte d'hybride entre Stephane Rousseau, Eric Forman dans THAT '70S SHOW et la coupe au bol de Lionel Messi) connecte ses petits neurones musclés à ceux d'une personne dans le coma (parce que celles qui sont pas dans le coma, elles pensent trop, c'est ennuyeux parce que ça fait faire "pffuit" à la machine) et dont il ignore l'identité, par le truchement d'une multitude de petits capteurs en formes de comprimés de MDMA collés sur sa tronche, le tout en immergeant tout son être dans l'activité cérébrale du légume, et une baignoire (*ZEUGMA !!!*). Alors on se dit : "Chouette, un truc un peu barré à la frontière entre Tarkovski, Nolan, Cronenberg et Kubrick qui se passe dans la tête des gens, je vais m'éclater !" (On souffre des névroses qu'on peut). Sauf qu'en réalité, le pitch du film fait indubitablement penser à THE CELL, ce chef d'œuvre où Jenny from the block, déguisée en jambon de Bayonne, traquait un tueur en série tombé dans le coma à l'intérieur du dedans de son cerveau psychopathe pour trouver où il avait planqué sa dernière victime (et là c'est tout de suite moins reluisant comme référence). Et puis le gros souci au niveau scénaristique c'est qu'au bout de même pas 30 minutes de film (qui en compte presque 120) et la première scène explicite d'échanges de fluides corporels, luisants et gluants (sans tour de chauffe et sans sommation aucune par ailleurs), on se demande si cette histoire de connexion neuronale n'est pas juste un prétexte pour montrer un mec qui réalise cash-pistache virtuellement ses fantasmes adultérins dans la tête d'une comateuse à qui faut pas en promettre... La suite ici :
Une bonne adaptation très moderne de l'oeuvre romanesque de Jules Verne. Un film fantastique avec de bons effets spéciaux et de la très bonne 3D. Brendan Fraser est un bon acteur ( George de la Jungle, Endiablée, la trilogie de la Momie) !!!
Encore une film passionnant de Benoît Jacquot, une approche très moderne d'un personnage sulfureux auquel Auteuil donne vie avec grand talent. Les acteurs sont parfaitement dirigés et donnent au récit la crédibilité nécessaire ; loin de l'écueil du film "à costumes", "Sade" est une œuvre importante, un des meilleurs films jamais tournés sur une époque tourmentée.
De gros passage au scénario décousu, une bande son quasi absente et une image pas si belle, ce choix du destin a des plus mal vieilli....
Aprés un grand succés chez disney pour le premier alladin , voici de la bouse qui suit a voir le pire film disney jamais concu , mal abouti , grafique merdique , de l'animation trés faible , une énorme , mais énorme décéption !
A premier abord, la B-A ne fait pas envie! Il faut le dire... Mais elle ne retranscrit qu'une infime partie du message de ce film! Un des rares films qui reussit a meler comique et morale avec une grande maitrise! Ce film ne nous rend pas insensible, bien au contraire! Allez verifier par vous meme! ;)
What is da Fuck? Okay, je veux bien que certaines histoires soient dures à suivre ou à comprendre, mais alors là, la fin embrouille plus qu'elle n'éclaire! Rouge devient vert? Rien compris. On voit que le réalisateur a essayé, néanmoins, de faire une critique sur la médecine et le système hospitalier. Mais assez raté, il faut dire. Il avait tous les éléments pour réussir: des corps cachés sous des draps, quoi de plus effrayants? Malheureusement, il a opté pour des angles mal placés, éloignés, qui empêchent la peur d'arriver. Et ce "sang" vert qui gicle, plus marrant qu'autre chose. Dommage, plein de promesse, mais c'est un beau raté. Dans le genre préférez un Ju-On (originaaal) ou The Wig qui est une bonne surprise
Un témoignage glaçant et qui paraît pourtant aseptisé sur les enfants soldats en Afrique. L endoctrinement de ses derniers est parfaitement mis en place, à grand coup de mensonges et en faisant voler en éclat tout leur repères pour qu ils puissent prendre ces mensonges pour une vérité absolue et indiscutable. La violence pourtant terrible du film paraît cependant encore loin de ce qu on est en droit d imaginer tant cet endoctrinement est violent est extrême. Les jeunes acteurs sont terribles de crédibilité et pour cause ce sont d anciens enfants soldats qui ont été choisis pour évoquer ces enfances ruinées. Face à eux la jeune fille jouant le personnage de Laokolé est d une grâce et d une force à tomber. Victime elle aussi des conflits des adultes elle fuit les combats avec une force incroyable elle aussi devenu adulte trop tôt. Comme je le disais le film donne cependant l impression de protéger son spectateur et d épargner l horreur absolue de ce qu il décrit, pourtant le malaise est bien là à voir des gamins qu on force à jouer à la guerre pour de vrai.
Même si les acteurs ne déméritent pas, l'ensemble est tout de même mou et inintéressant. Une comédie pas drôle, un film raté.
Je pourrai dire j'y étais, j'y étais le jour où Titeuf est passé au grand écran, pour faire rire les mioches de 5 à 7 ans (et encore, la salle était plutôt calme). C'est un film inutile au possible parce que l'on peut déjà tout prévoir, le moindre gag, la moindre réplique… Et en plus la fin est connue d'avance, car il ne peut rien modifier à l'équilibre de l'univers de Titeuf, il ne peut pas sortir avec Nadia, sinon il ne pourra plus vendre de BD ensuite. Du coup, c'est très très con, et c'est en plus d'être chiant comme la mort, inutile, parce que n'importe qui aura la sensation de s'être fait arnaqué. Sinon comme expérience de torture c'est pas mal. On doit se taper les explications pour les parents (faut qu'ils comprennent l'incroyable scénario), il n'y a aucun enjeu… Bref c'est aussi nul que la série animé, sauf que ça dure 1h30… et qu'il faut payer sa place.
Excellente surprise ! Ce FFootage a le véritable mérite de vous attraper après une mise en place du contexte , certes un peu longue début de film et non dépourvus de séquences parfois inutile dans le pur style Coréen . Sans doute est-ce un choix permettant de mettre en avant les différents personnages , leurs façon de se comporter en groupe et leurs capacités a vouloir tout faire pour ne pas être pris d'angoisse dés leur entrée sur le site Gonjiam. Ce qui tranche énormément par la suite et plonge en immersion directe le spectateur qui constate le changement de comportement de manière radicale en situation de Phénomènes Paranormaux . Certaines séquences sont angoissante et nos nerfs sont mise a rude épreuves car toute la mise en scène prend le temps de faire monter la mayonnaise avant le traditionnel Jumpscare que l'on connait tous mais qui ici a ce petit truc en plus le rendant plus réaliste . La dernière partie du film enchaîne les séquences d'horreur et se révèle particulièrement efficace. Je rejoins AM11 dont je remercie la critique constructive ( comme de nombreuses autre critiques de sa part concernant le cinéma de genre ) . Et vous recommande ce FF si vous êtes amateur du désormais célèbre Grave Encounters ou du style FF en général car celui-ci est bien réalisé .
NUUUUUUUUUUUUUUUUUUUL !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! C'est un hyper mauvais film! C'est pas un porno mais on pourrait presque croire. Y'a pas d'histoire, seulement ses seins et des meufs à poils un partout! Extremement naz
Maman, je m'occupe des méchants : Bon, on ne reprend pas les mêmes mais la recette marche toujours aussi bien. Ils ont voulu changer de famille car sinon, ça aurait était beaucoup trop répétitif. Dommage, ils n’auraient pas du abandonné la famille McCallister car elle était vraiment génial mais c’est compréhensible, ça aurait était dur de trouver un autre scénario. La, le scénario change complètement : pu d’oublie, ils ont garde juste le principe que le petit doit protéger sa maison contre les ravisseurs. Car cette fois ci, c’est le petit contre James Bond : des espions à la recherche d’un microprocesseur que le petit a dans sa voiture télécommander. Bon sinon, le schéma reste le même, surtout le final qui est une avalanche de gags car les méchants sent prennent plein la poire. Donc, l’humour est toujours aussi top malgré que les pièges sont extras mais moins efficace que ceux d’avant. Donc voila, une comédie qui a la bonne recette car c’est comme un cartoon : c’est familiale et toujours aussi marrant malgré que cette épisode soit le moins bon, mais il ne faut pas bouder son plaisir.
J'ai trouver ce film émouvant et y a de l'action et du suspense. Mais a propos du héros il manque un peu d'endurance en combat.
Ce film avait tout pour plaire : retrouvé congelé au fin fond de la Finlande, le Père-Noël n'est en fait pas celui qu'on croit, pire, il s'attaquerait même aux petits n'enfants. Jouissif comme trame, sauf qu'en fait, le film, qui ne s'adresse pas vraiment aux enfants (images gentiment gore, vieux croutons barbus courant dans la neige dans le plus simple appareil) ni vraiment aux adultes (mièvrerie deuxième partie du film tourné du point de vue de l'enfant qui résout tous les problèmes grâce à son super plan de la mort qui tue), met tellement son temps à démarrer qu'on est en droit d'espérer un final à la hauteur, mais non. On est frustrés, car le personnage qu'on attend de voir si ardemment à l'oeuvre n'est jamais montré. Le dénouement est long, vue et revu. Par contre, la fin a un côté humour noir et critique qui m'a fait plutôt sourire. Y(avait beaucoup de potentiel mais au final, il n'est pas franchement convaincant.
On ne peut pas dire que Scott Spiegel aura marqué le cinéma d'une empreinte indélébile, "Intruder", son premier long métrage n'en est qu'une preuve supplémentaire. Un point intéressant tout de même, ce slasher se joue en huit-clos, un peu d'originalité dans ce marasme de clichés, pourtant il y a des idées, on ne peut le nier mais on oscille constamment entre le sympathique et le mauvais. La mise en place prend un temps fou déjà alors que les personnages n'ont rien à dire, et même si c'était le cas on s'en moquerait pas mal puisque l'on sait que leur statut va passer très vite de stupide à mort ! C'est exactement ça que l'on attend et pour le coup on est servi, c'est de la bonne boucherie, pas toujours bien faite ou très classe mais ça a le mérite de maintenir l'intérêt, d'autant que certains plans sont plutôt sympathique, la mise en scène dans l'ensemble ne manque pas de piquant mais la réalisation n'est que trop rarement à la hauteur, mention spéciale à la scène dans la cabine téléphonique avec le hachoir en plastique ! Au delà de ça, les acteurs sont assez mauvais mais pas autant que les dialogues, reste l'apparition des frères Raimi et de Bruce Campbell qui ne relèveront pas le niveau plus que cela malgré une touche d'humour sympathique mais mal dosée. Loin d'être palpitant au final, il ne restera que quelques bonnes idées et un petit peu de gore de ce slasher extrêmement classique et pas folichon.
L'art de tenter de faire une histoire potable avec un film déja bien fichu.La reine des damnées se contente du peu et ca se ressent.A reserver aux fans de Korn et aux gothiques, en revanche il est difficile de ne pas dormir au moins 5 minutes ou de soupirer devant les effets spéciaux horribles ou les interprétations bien guignolesques,la reine des damnées tient très mal debout et ce n'est vincent Perez qui pourra rattraper le tout.
Diffusé le 27 mai sur RTL9, j'ai donc pu visionner ce film dont j'ignorais l'existence. J'ai découvert une belle brochette de Stars, tous déchainés, se défoulant au service du rire et de l'humour, dans des rôles où je ne m'attendais vraiment pas à les voir ! Une rigolade décalée de tous les instants, à savourer sans chercher " la petite bête " ! Si détendre et faire rigoler le spectateur était le projet de cette comédie " à l'Américaine ", alors l'objectif est atteint ; à moins d'être soi-même dans un très mauvais jour ...
Zone 39 est un film modeste. Le peu d'action que propose ce film de science fiction se résume à une scène d'assassinat particulièrement mal tournée et une incroyable attaque d'hélicoptère (produite avec une maquette grotesque). Nanar sans conteste, Zone 39 pourra plaire au spectateur fondu de dystopie à condition bien sur qu'il s'attende à une réalisation médiocre.
On le sait déjà, les années 80 ont été difficiles pour Martin Scorsese, une période un peu maudite qui a débuté avec l'échec commercial de New York, New York qui l'a beaucoup blessé. Bien que l'année 1980 ait donné naissance à l'un de ses meilleurs films (Raging Bull), il est facile de survoler cette décennie du réalisateur, surtout quand on est au courant de ses problèmes de drogues à cette époque. Il s'agit pourtant d'une époque intéressante à tous points de vue, où Scorsese s'essaye à différents exercices : une suite, une satire, une comédie noire et un film christique. After Hours est la "comédie noire" du lot, peut-être LE film de cette période qui mérite le plus d'attention. On y suit les tribulations rocambolesques de Paul Hackett (Griffin Dunne, irrésistible) le temps d'une folle et étrange nuit dans le quartier de Soho, au cours de laquelle le pauvre diable n'a qu'une seule envie : rentrer chez lui. A partir de là, on imagine déjà les nombreuses possibilités du scénario et c'est ce qui fait la force du film, la diversité des situations. Le tout s'enchaîne à un rythme parfaitement maîtrisé qui captive l'attention du spectateur. La photographie est sublime, que l'on suive Paul dans les rues sombres ou dans les différents lieux qu'il visite (plus ou moins à son gré), tandis que le numéro des acteurs permet la création d'un microcosme excentrique qu'il est fascinant d'observer. Entre drame et comédie absurde où se mêlent érotisme, choc des cultures et quiproquos (entre autres), After Hours est un petit bijou qu'il serait dommage de snober !
J'ai adoré ce film les images sont magnifiques, la lumière, le son, les acteurs.... Hadass Yaron est extraordinnaire et tellement juste, bouleversante. Le résultat : une explosion d'émotions dans cet univers de pudeur.
Personnages misérables et savoureux, pressions familiales et sociales sous un soleil de plomb : voilà une histoire méridionale qui pourrait être située en Sicile ou en Grèce par exemple, mais cette chronique tendre et drôle est celle d'un village algérien situé au milieu de nulle part, avec comme fil rouge les amours contrariées de Rym et Khliffa, Juliette et Roméo d'une société figée dans des coutumes pesantes. Le récit est rondement mené et bien défendu par des comédiens (?) épatants.
Daaaaaaaaaayyyy ooooooooooooooohhhh!!!! Comment ne pas penser à la scene du repas quand on evoque Beetlejuice! Film culte!!! J'adore C'est ce film qui m'a rendu dingue de Tim Burton. Completement disjoncté...Cette histoire de fantomes est terriblement drole! Et Winona Ryder est sublime dans son role d'"etrange et surnaturelle" ado! Comme d'habitude, je tire mon chapeau au maitre du cinema au niveau mondial!!!
Ce film est une véritable blague si on le compare au livre qui est lui par ailleurs excellentissime, non mais sans rire comment a-t-on pu permettre une telle chose, massacrer un livre pareil et ne rien respecter, il ne peut y avoir une suite convenable après cela, franchement je propose, avant de faire le second volet de refaire celui-là et offrir un meilleur spectacle, ainsi qu'une meilleure durée parce que vous pourrez dire ce que vous voulez mais 1h45 pour un livre d'une telle envergure c'est vraiment à mourir de rire tellement que c'est minable --' Bref, à voir si on a pas lu le livre pas le contraire. PS: Le film ne vit que pour le dessin de la dragonne et pas autre chose.
Loin de moi l’idée de remettre en question le travail remarquable de Chris Columbus sur les deux premiers opus de la saga, mais je dois dire qu’un changement de direction au sein d’une même franchise n’est pas toujours une mauvaise chose. Alfonso Cuarón, réalisateur du génialissime Gravity, reprend à sa sauce les aventures épiques du plus populaire jeune sorcier de tous les temps. Une petite touche de modernisme est apportée à cette réalisation, pourvue d’un dynamisme épatant. L’atmosphère très sombre au style gothique nous rappel légèrement les thrillers fantastiques à la mode Burton. Ces décors autant enchanteurs qu’horrifiants, ces créatures mythologiques, et cette évasion de chaque instant, en font la crème des crèmes en matière de divertissement (2h15 fulgurantes). La folie douce de J.K Rowling transpire de chaque séquence, et chaque réplique, dans cette adaptation magistrale. On nous entraine au cœur d’une forêt noire où se terrent les détraqueurs, spectres glaciales et gardiens de la prison d’Azkaban. Gary Oldman en loup protecteur est tout à fait attachant. Les énigmes gravitant autour de Poudlard, dénotent une fois encore l’intarissable imagination fertile de l’auteur britannique. Si la base scénaristique gagne en maturité, nos héros en ont fait de même avec les années. Daniel Radcliffe et ses fidèles amis ont murit ; cela se ressent et impacte directement sur le regard du spectateur, les émotions portées à l’image sous forme de regards plus solennels et de gestuelles assurées. C’est un fait, ce troisième opus surclasse ces prédécesseurs, et attise au passage l’intérêt grandissant pour la franchise. L’environnement musicale et la BO de John Williams est un festival de référence pour le genre fantastique. Comment s’en lasser ?! 5/5
tout est dans le titre , Berling a un charisme de fax
Un drame touchant et émouvant porté par une interprétation sincère et impressionnante des acteurs. Le jeune Leonardo Di Caprio est impressionnant de talent.
Le spitch reprend le thème éculé de la vengeance mais avec une idée assez géniale pour attirer notre attention. La vengeance en question est de faire changer de sexe à un tueur à gage qui passe donc de caïd viril à une femme. Le potentiel est certain et bien là. Malheureusement le film démarre avec un paramètre aussi ridicule que maladroit, digne d'un nanard, avec un gros soucis de maquillage. Ensuite avec tel sujet un véritable scénario aurait dû profiter de la profondeur du propos mais à aucun moment cette féminité nouvelle n'est développée ou même effleurée. Site : Selenie
Arthur Penn signe ici un film magnifique. Le duo d'actrices est remarquable, une prouesse qui donne tout son potentiel au film. Anne Bancroft est d'une puissance, d'une éloquence inégalable, et Patty Duck excellente en tout point. La mise en scène est soignée, l'évolution dans l'apprentissage du langage des signes est très émouvant, parfois troublant. Cependant, le film, quelque fois, a quelques longueurs. Mais cela n'enlève rien à la beauté du message.
Petite comédie de Comencini. Sur le thème des maris qui mentent à leurs femmes, une histoire un peu ennuyeuse, malgré quelques bons mots ici et là et malgré la qualité des comédiennes. Cela parait très surfait voire même vieillot, techniquement parlant. (Sur un thème presque identique, voir l'excellent film de Mankiewicz "Chaînes conjugales" qui est de 1949). Les dialogues sont banals et à part quelques séquences mémorables (la première scène conjugale avec le personnage Benny et sa femme), la comédie est plutôt à la traîne, de même que la réalisation, qui n'est pas digne du grand Comencini.
Décevant . Le début est plutôt bien , le monde dans lequel est larguer riddick paraît hostile , on s'attend a un bon dénouement de l'histoire . Et puis sa part en cours poursuite , ennuyant et inutile . Des effets spéciaux digne d'un films des années 2000. Le seul point fort qui m'as plue c'est cette sorte de chien avec " vin diesel " . Le reste c'est nul , ennuyant et trop long. 1h15 aurait suffit pour ce navet . Dialogue inutile le jeux d'acteurs n'est pas mieux . Bref a voir peut être une fois pour ce rendre compte de cette suite .
Extrêmement bavard et verbeux, un film où s'est exprimé l' "art" de Fassbinder d'une façon analytique toute nouvelle qui explore au plus profond des sentiments avec le paradoxe de tourner avec des acteurs inexpressifs, toujours les mêmes depuis le début de sa carrière. Dommage que le résultat soit à la fois trop long et trop vide, puisque sont utilisés à la fois la voix off et les textes inter-scènes pour remplacer des plans que le réalisateur n'a bizarrement pas jugé utile de tourner. Un brouillon.
Encore des acteurs qui s'amusent pour notre plus grand plaisir et un scénario assez mouvementé.
Davantage que dans l’horreur graphique, Sixième Sens est la preuve que la tragédie et dans une moindre mesure le drame, sont les terreaux les plus fertiles pour y cultiver les meilleurs films d’épouvante. Un film magistrale. Lire notre critique sur le site terreurvision !
Tres bon film de la part d'un Tony Gatlif en forme, comme beaucoup de réalisateur son talent est incompris . les acteurs, mm si pr la plupart sont débutant, sont bons ... petit regret : j'aurais voulu en savoir un peu plus sur l histoire entre le grand frère des turcs kamal ??? et Céline Salette. il y avait l air d avoir une histoire d amour entre les deux ... enfin peut etre que je me trompe en tout cas bravo
Peu drôle et assez decevant.