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Tiré d'une histoire vraie (ce qui provoque un sacré frisson lorsqu'on y songe !), le film Conversations nocturnes semble trop peu connu aux vues de sa qualité d'interprétation et de mise en scène. Sans jamais essayer de faire de l'ombre à ses plus grands films, Oliver Stone nous livre un excellent suspens qui dure jusqu'à un final terriblement touchant. L'histoire hallucinante de ce chroniqueur radio qui joue la carte de la provocation poussée à l'extrême dans son émission nocturne, jusqu'à ce qu'un auditeur lui promette de l'abattre à la fin de son émission... Une tension glaçante, un jeu transcendé de l'acteur qui se prend réellement pour ce chroniqueur (des improvisations, encouragées par le réalisateur, sont tout simplement bluffantes de véhémence...), et des plans sublimes (lorsque la caméra tourne sur elle-même pour représenter la folie régnant dans le studio d'enregistrement, ingénieux). Seule la durée du film, habituelle pour le réalisateur mais pas toujours accessible pour les spectateurs, peut rebuter sur certaines scènes assez longues en conversations. Mais le film reste un excellent suspens très bien porté par la maîtrise des acteurs et du réalisateur.
Superbe... Bien des films sur l'exorcisme ont été réalisé mais celui ci est un des rares a être captivant. Laura Linney est magistrale, convaincante en avocate confrontée au surnaturel. La réalisation est superbe sans tomber dans la facilité. Impressionné...
Une super comédie pimentée par Pénélope Cruz, parfaite pour le rôle. C'est frais, c'est drôle et divertissant. Une bouffée d'oxygène.
Ce film est une copie à l'américaine de la tour Montparnasse infernal. Je les vu avec des amis et même si à certain il nous a fais rire, il reste dans l'ensemble assez mauvais. Après si vous cherchez un comédie à l'américaine peut-être que vous pourriez appréciez ce film. Bref, ce film ne me marquera pas et je risque de l'oublier assez rapidement.
Un bon petit film d'aventure version junior.Vraiment très divertissant.A voir.
Film totalement improbable, impossible d'adhérer à ce film ou l'on fait dire n'importe quoi à un gamin de 5 ans à la fois en poésie ou en tant que supporter sportif disant des horreus. L'institutrice est quant à elle parfaite.
j'ai trouvé ce film excellent! La mauvaise foi des partisans du Brexit n'a d égale que la mauvaise foi de ceux du Remain!
Le "The Wrestler" de David Lynch comme j'aime l'appeler, "Une histoire vraie" raconte l'histoire d'un homme voulant retrouver son frère après des années de dispute, lorsque celui-ci subit un arrêt cardiaque. Il parcoure alors tout le pays avec une tondeuse à gazon, pendant plusieurs semaines. "Une histoire vraie" est pour moi, en dehors du fait qu'il m'ait fait pleurer ( ce qui arrive souvent avec Lynch ), c'est qu'il reste son film le plus humain. Encore plus que "Elephant man". Le truc est que, contrairement à "Elephant man", "Une histoire vraie" ne montre pas le mal. Il ne montre aucune mauvaise personne. Seulement des personnages sains, perdus, gentils, et remplis de bonne foi. Coup de chapeau pour David Lynch qui signe avec ce film LE film le plus original de sa filmographie. Comme quoi, un génie est capable de tout.
Quand Jean Yanne décide de critiquer la France sous l'occupation il n'y va pas avec le dos de la cuillère, bien au contraire. Sa comédie est truffé de bonnes idées et aurait pu être un chef-d’œuvre d'humour noir, malheureusement ça n'est pas le cas. Les gags sont répétitifs, la réalisation mollassonne et les comédiens peinent à nous convaincre. Dommage.
Un excellent divertissement touchant et efficace avec des scènes de combats époustouflantes, un très bon casting, une réalisation audacieuse et un scénario qui tient la route.
superbe film! Polansky nous livre un chef d'oeuvre! Ce film raconte l'histoire d'un couple au bord de l'implosion, tiraillé entre l'amour passionnel et la haine destructrice. Hugh Grant est excellent dans son rôle de bourgeois "coincé". Une fable érotico-sociale ou l'on voit plusieurs personnages ambigus obnubilés par une seule chose: le bonheur. Chacun essaye de le trouver à sa manière. L'issue en sera dramatique. Un film un peu sous-estimé à mon gout et qui mériterai d'être redécouvert.
L'idée pouvait être sympathique, mais ce n'est pas la mise en scène lente et molle qui en fera un film regardable. Ennuyeux au possible,soporiphique, bref, râté!
Un film assez déroutant...R.Stevenin est horriblement banal (comme d'habitude)...Faut dire que le sujet est assez delicat...Beaucoup trop de longueur et le film dure pas des heures...Heureusement qu'il ya de l'action parfois car sinon on s'ennuirait...A eviter sauf en cas d'insomnie...
Un de mes films préférés dont je conserve la vhs avec pécaution car il est aujourd'hui devenu très rare. Schatzberg avait réussi une évocation parfaite du roman de Fred Uhlman en ajoutant des passages contemporains pour questionner la mémoire du nazisme et montrer le passage du temps (le héros est américain est revient à francfort chercher des souvenirs). Les pièces de monnaie romaines qu'il partageait avec son ami sont le sésame et la madelaine de Proust qui conduisent le spectateur après le prologue, en 1933. Film d'une rare intelligence, la photographie sépia est également admirable tout comme la musique de Philippe Sarde.
0/20 : terriblement ennuyeux, mièvre, un scénario totalement creux, un rythme soporifique, des personnages surjoués voire fades : Jack Nicholson se ridiculise et n'apporte absolument rien à l'histoire dans cette comédie romantique lamentable (décidemment le pauvre, il ne joue maintenant que dans des navets...), Owen Wilson est toujours fidèle à lui même dans le rôle du "séducteur too much" (et encore c'est peut être lui qui m'amusait le plus), Paul Rudd (que je ne connaissais point) est agaçant à toujours grimacer à chacune de ses répliques et n'a aucun charisme, quant à Reese Witherspoon (que j'aime particulièrement) m'a déçu dans ce rôle pathétique et grotesque d'une jeune femme complètement immature et paumée dans ses sentiments, qui ne fait qu'avancer et reculer. Que choisira-t-elle ? La montre "bling bling" offerte par Owen ou le petit pot jaune de pâte à modeler signé "Play doh" de Paul offert dans un charmant petit papier kraft ? Ce film est tout bonnement lamentable, on meurt d'ennui à travers tous ces bavardages qui ne mènent à rien et on finit par en rire tellement c'est con. Au final ? on se demande en tant que spectateur "mais que regardons nous ?" ah si, ça me revient : un NAVET à l'état pur !
J'ai l'impression d'être passé à côté de ce film...les critiques m'avaient alléché et je m'en faisais une joie mais je n'ai pas réussi à accrocher du tout !!! Le jeu des acteurs (alors que j'adore Olivier Gourmet habituellement !!), le rythme, la façon d'aborder le sujet...tout m'a indifféré et je me suis ennuyé à mourir !! Je ne comprends pas ce que j'ai fait... tant pis !!!
Passé le premier quart d'heure, le spectateur doit bien s'avouer une chose: le schéma narratif du film sera sans surprise. Le choix de traiter principalement de l'aspect médiatique plutôt que du drame semblait intéressant, mais tout cela tourne un peu en rond, et au bout d'une heure on commence à s'ennuyer ferme. Les acteurs sont plutôt en petite forme, et Meryl Streep déguisée en Mireille Mathieu est une violation intolérable des lois capillaires. Il y a bien d'autres films plus prenants et abordant la question des médias avec plus de maîtrise.
un des meilleurs films d'humour noir bon casting et bonnes répliques qui confirment le potentiel d'un grand film. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Je ne suis pas très friand du genre mais la je trouve que "Quand les aigles attaquent" est un excellent film de guerre. Bon rythme, bonne réalisation, et casting excellent (super duo Richard Burton/Clint Eastwood). Une belle réussite.
Une belle leçon de savoir vivre.
C'est pas seulement mauvais c'est très mauvais. On est grosso modo devant le film du dimanche soir de D17 (niveau scenario et jeu d'acteur) mais en vue Fps. On s'ennuie bout d un quart d heure, c est ultra répétitif et certaines scenes sont illisibles. Malgré cela quelques plans très bien fichus sauvent un peu l'honneur, ( je parle de plans de quelques secondes sur 1h30 de film). Donc une demie étoile pour la prise de risque et une demie pour la BO pas trop mal. Une daube néanmoins.
Elizabeth Taylor est adorable de fraîcheur et le reste du casting est impeccable (Johnson peut-être un peu en dessous). Néanmoins le roman de Scott Fitzerald était dans doute plus brillant et un peu moins larmoyant, même si le film lui reste fidèle dans l'ensemble. A voir, ne serait ce que pour Elizabeth Taylor qui était, à cette époque, à la fois une des meilleures actrices et une des plus belles femmes du Monde.
Même les plus grands génies peuvent commettre des erreurs. Voici celle que commit Woody Allen en 1995. Il ressasse des thèmes déjà surexploités dans ses précédents, les doutes d’un dramaturge en manque d’inspiration et les relations amoureuses complexes, sans les tons originaux et comiques qui firent leur succès. Même si la qualité des décors et des costumes nous aide à nous plonger dans les milieux artistiques et mafieux des années 20, cette reconstitution passe à travers une photographie nauséeuse et une mise en scène laborieuse. La qualité du casting ne parvient jamais à relever la qualité de ce scénario inabouti et dénué de morale.
Un très bon film avec Vincent Price en un salopard de premiére. Bien que lui d'habitude joue dans des vrais films d'horreur, celui là pour son peu d'horreur je ne le qualifie pas ainsi. Tout les acteurs sont plutot bon et Ogilvy est encore plus fous que Price.
Nous retrouvons ici les petites gens du néoréalisme qui intéressait tant Fellini. Ce courant portant à se pencher vers les pauvres et les démunis. Ici, ce sont cinq grands adolescents de trente ans qui permettent au cinéaste de réaliser une satire de la société italienne, et cela sans sauvagerie, mais avec une certaine dureté ! En effet, il n'est pas rare de partir d'un élément scénaristique comique pour arriver dans un registre pleinement dramatique, deux genres qui composent Les Vitelloni et que Fellini manie avec grande justesse. La satire de Fellini réside également dans le fait que Fausto, lâche, vaniteux et coureur de jupons, soit le meneur (j'insiste) de ces cinq gens, et que Moraldo, le plus jeune, censé être plus immature, soit le seul à trouver le courage de prendre son destin en main pour quitter leur ville et cette vie calamiteuse. Une péloche très intéressante pour quiconque étudie le comportement humain, et pour le plus grand plaisir du cinéphage, cela va de soi !
Née en 1929 dans le Japon impérial, élevée dans un milieu très conservateur par une mère castratrice, Yayoi Kusama émigre aux États-Unis dans les années cinquante avant de percer sur la scène new-yorkaise malgré le sexisme et le racisme dont elle est victime. Profondément névrosée, l'art est pour elle une catharsis. Sa santé psychiatrique fragile l'oblige à rentrer au Japon au début des années soixante-dix et à être internée à sa demande. L'humanité s'organise en deux catégories. D'un côté, ceux qui, comme moi, ignorants mais pas fiers de l'être, ne connaissaient pas Yayoi Kusama avant de regarder ce documentaire ultra-classique dans sa facture. Il leur aura fait découvrir une artiste étonnante et son oeuvre immense. Et de l'autre, il y a tous ceux, ultra-majoritaires, qui connaissaient déjà Kusama, ses sculptures, ses peintures, ses installations. La nonagénaire est devenue l'artiste contemporaine la plus chère au monde. Ses réalisations sont bluffantes. Entre interviews de l'artiste au regard fou, images d'archives et lents travelings sur ses oeuvres, le documentaire de Heather Lenz se regarde comme on feuillèterait un catalogue.
Capitaine Dent de Sabre : Le trésor de Lama Rama est ce qu’il semble être de prime abord, un film d’aventure pour les enfants. Le plus important dans cette phrase est « pour les enfants » car en tant qu’adulte, on n’ira pas vraiment vers ce genre de film qui est destiné à être diffusé sur Gulli pour les fêtes. Mais même pour les enfants, ce film est réellement limité par un peu tout ce qui le constitue. Le scénario est basique et assez vide, il ne faudra pas s’attendre à grand-chose, d’autant plus quand l’on voit le personnage du Capitaine Dent de Sabre, on pourrait penser qu’il est tout droit sorti de la cour de Louis XIV. Capitaine Dent de Sabre : Le trésor de Lama Rama est un film ennuyeux pour les adultes et c’est même limite pour les enfants.
Je suis vraiment très déçue ! Je suis allée voir ce film influencée par les critiques le désignant comme un chef d’œuvre. Or il ne s'agit que d'une banale comédie un peu nunuche et pas du tout originale. C'est très convenu et pas très drôle. Qu'il soit question d'amours homo ou hétéro ne change rien à l'affaire, quand c'est nul, c'est nul !
Oui, 4 étoiles, pour un film fait avec de minuscules moyens, et quelques faiblesses techniques inhérentes à son mode de production. Mais quelle émotion! Nathalie Richard dans l'incandescence, et ses deux partenaires parfaites. J'étais au débat aussi, après la projection du Mardi7 Fév.,à découvrir que ce film qui coule de bout en bout comme la vie même, était un film totalement construit, écrit. Une salle enthousiaste et qui posait des questions denses sur cette oeuvre hors normes, où "l'action", à l'instar de Bresson,n'est jamais qu'intérieure. La caméra de J. Abitbol, accompagne avec tendresse, avec respect 3 personnages de femmes, donc, dans leurs interrogations sur la vie, l'amour, le sexe, l'abandon, la solitude, la déchirure, la colère. Des personnages masculins étonnants: Albert Pigot dans le petit rôle de Paul incroyable de présence, Manuel Jover dans une scène sur l'attrait des hommes décoiffante, un film culotté, un film drôle aussi. Oui, 4 étoiles sans hésiter pour ce film intelligent et fin. Qui nous a fait du bien, et nous accompagne très au delà de sa dernière image. A voir de toute urgence et avant qu'il ne soit trop tard!
(...) Rain Fall se paie le culot de passer pour une moquerie envers le monde extérieur comme les américains savent si bien le faire. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-thriller/critique-rain-fall/
Une très belle adaptation de deux nouvelles d'Hubert Mingarelli
Criant de réalisme, ce trés bon film de guerre est un régale de par les personnalités des soldats qui sont vraiment attachante.Le réalisateur a bien retranscrit la réalité de la guerre et la camaraderie entre soldats,l'ambiance des camps G.I.La bande son est bonne truffée de musique (des hits) de l'epoque accentuant le réalisme du film.Dommage que le doublage des voix en français est vraiment mauvais (on ressent les murs du studio..) , il y aurait pu avoir un effort là dessus compte tenu de la qualité du film!
Poussif
Moins connu et moins apprécié de la filmographie de Quentin Tarantino, "Jackie Brown" est pourtant l'un des meilleurs films de son auteur ou en tout cas celui il laisse le plus de côté la violence un peu tape à l’œil pour se concentrer avant tout sur ses personnages, osant même aborder une histoire d'amour entre le personnage de Pam Grier et celui de Robert Forster. Ces deux-là obtiennent au passage les plus beaux rôles de leurs carrière, ceux de personnages vieillissant et qui doivent l'accepter tout en luttant pour ne pas perdre la face. Avec une subtilité infinie et sur toile de fond d'arnaque (filmée de plusieurs points de vue), Tarantino brosse des portraits touchants, ne négligeant aucun de ses personnages, que ce soit Samuel L. Jackson au look improbable ou Robert De Niro en truand complètement à côté de la plaque. Tout le monde a son rôle à jouer dans cette histoire écrite finement, bénéficiant d'une bande-originale superbe. La preuve que Tarantino a plus d'un tour dans son sac.
Trois étoiles, pour le jeu de Samy Nacéri impeccable encore je trouve, de plus pour la B.O. qui présente de bons sons. Sans ces deux points, j'aurais mis deux étoiles. Introduire une ligue d'extrême droite pour liquider le chef par vengeance, nous montrer de l'intérieur la réalité de comment se passe une campagne derrière les jolies paroles dites en public, c'est pas mal mais c'est un peu mou du genou, quant à la fin j'en suis resté sans voix (comprendre : vraiment nulle).
J'ai beaucoup apprécier ce film, je suis ravi qu'après un film de Jackie chan qui ne m'a pas plus (crime story) de le retrouver dans une bonne comédie. Je n'aime pas quand il joue dans des films sombre, je le préfère dans des comédie/actions. J'ai regarder ce film avec mon frère et j'ai beaucoup rit au point de rembobiner le film car en riant trop longtemps, nous loupions des dialogues. Vraiment très agréable.
....heu oui bon sa reste un film a regardé lorsqu il n a rien d autre a voir et encore...on est plus proche du téléfilm catastrophe for tv que du grand film...si plus de moyen avait était mis peut être que le resultat aurai était différent, je l ais vus et revus a l époque, c était en vhs, sa pouvait encore passé, aujourd hui sa m étonnerais bcp , il est sortis en 2003 en dvd en format 4:3 et 16:9 et un son un peut ....zarbi , ceux que g vu en vente il etait dans une collection budget et d ailleur il me semble que certain scenes et image du film on était réutilisé en tv dans des séries...si je dis pas de betisses il me semble que c etait dans walker texas ranger saison 7- walker se marie, part 2 et il me semble aussi dans Le flic de Shanghaî
N'ayant pas (encore) lu le livre réputé de Posy Simmonds, j'ai abordé "Gemma Bovery" sans y chercher aucun enjeu, avec l'anticipation du plaisir simple que devait procurer l'équation Fontaine Arterton Luchini. Las ! Je n'ai vu qu'un film poussif, ni drôle ni profond, parcourant sans imagination des chemins bien balisés (les attraits et l'ennui de la France profonde, les Anglais expatriés, l'adultère provincial, l'obsession pour la littérature, etc.). Un film qui semble ne se justifier que par son "twist" final malin, mais à la morale un peu facile (tous coupables... donc finalement tous innocents, c'est la faute au destin, au hasard,... etc.). Un film qui s'emmêle les pinceaux avec une alternance de points de vue injustifiée et sans cohérence, qui ne nourrit pas la fiction : entre ce que voit Martin et ce qui se passe vraiment, par exemple, nul jeu, nulle perspective. Sans doute aurait-il fallu l'intelligence d'un Rohmer pour transcender tout cela, ou tout au moins en faire un objet ludique. Dirigé (?) par une Anne Fontaine dont on connaît plutôt l'intérêt pour les déviances, Luchini lui même perd grâce et légèreté, et devient un simple vieil imbécile pathétique, personnage inintéressant à peine racheté par une dernière scène plaisante.
Un film d'une longueur insuportable et inintéressant.
Bonne histoire, le scénario tient debout car il n’est pas poussé à l’extrême, les personnages principaux sont intéressants mais quelques lenteurs et moment inutiles nuisent au film.
Un film d’horreur médiocre. A défaut d’effets cinématographiques, le réalisateur tente de faire monter la tension par des effets musicaux appuyés, les déclenchements de violence sont grand-guignolesques, et la cohérence du tout laisse beaucoup à désirer (par exemple : les déductions du vieux shérif, sympathique mais qui semble être le seul à s’intéresser à la disparition de l’écrivain, sont pour le moins tirées par les cheveux). La scène finale est convenue, vue et revue. Comme adaptation de Stephen King, on est vraiment loin de « Shining ». N’est pas Kubrick qui veut.
Ce film est une oeuvre d'art, Shakespeare est mis en valeur comme jamais dans une pièce de théâtre... La scène finale et troublante, inoubliable. Les dialogues sont profonds, prenants, touchants. La scène de " Et là je suis quoi ? " , est marquante. Un vrai film !
Un bon gros navet comme on n'en fait plus et c'est bien dommage, car c'est toujours amusant. Répliques débiles, acteurs nuls, tout y est. Un Chinatown, la trêve fragile entre les triades de Chine et les yakuzas volent en éclats quand une précieuse statuette représentant la paix entre les deux factions criminelles disparaît. Un ancien vétéran du Vietnam et sa famille se retrouvent malgré au milieu de ce règlement de compte... La réalisation n'est vraiment pas formidable: les prises de vues sont trop classiques, pas de mise en scène, cadrage pas toujours bon et des mouvements de caméras trop lisses. Le scénario n'offre aucune originalité, les rebondissements sont ratés, il n'y a pas de suspense, c'est ultra cliché et très téléphoné. C'est en plus très tiré par les cheveux et prend la direction de plein d'intrigues assez inutiles. Les scènes d'actions sont ridicules. Les personnages n'ont aucune consistance, ils sont complètement caricaturaux et inintéressants. Les acteurs ne valent pas mieux, ils sont fades et risibles. Les dialogues sont ridicules et mal écrits. La photographie de Paul Elliott a pris un grand coup de vieux, la lumière est très laide et les couleurs complètements ternes. Le montage n'offre rien à se mettre sous la dent, il est lent et trop classique. Les costumes sont laids, les décors le sont aussi et la musique inexistante. "Armés pour répondre" pourra être votre choix de la soirée si vous cherchez un bon navet, sinon passez votre chemin.
A part le charme de geraldine pailhas, ce film est une daube sans nom!!! c'est lent, il ne se passe rien, le scénario est inexistant.... bref sans aucun intérêt!
Pas grand chose à tirer de cette histoire d'une mièvrerie pitoyable tirant en longueur... J'ai fait un grand OUF lorsqu'enfin j'ai vu le générique de fin.
Un film sublime, dur, triste, mais tellement vrai et finalement plen d'espoir !
Un ersatz "Grave Encounters", en version fourre-tout... Aucune maîtrise du temps et de l'espace... Et ce n'est pas une question de fric... Mais de savoir-faire et de sérieux ! Si vous avez vu "Grave Encounters", arrêtez-vous y... Sinon, regardez-le (en VO, si possible) que de perdre son fric et son temps avec ce truc...
Première réalisation de Tanya Hamilton qui a depuis oeuvré sur des séries, Night Catches Us est une fiction dramatique sur fond de Black Panther Party. A travers le personnage de Marcus Washington, libéré de prison et de retour dans son quartier pour le décès de son père, on effleure à peine la réalité du mouvement révolutionnaire afro-américain. L'action et le militantisme relégué au second plan par le jeu d'un scénario qui met aux prises les protagonistes avec les démons de leur passé, la mise en place de l'intrigue est le seul axe suivit par le récit durant une première partie terriblement brouillonne et sans grand intérêt. Et même si la mise en scène choisit d'entrecouper les fictions d'images d'archives, elles n'ont finalement que très peu d'intérêt hors de leur caractère historique. N'en reste pas moins des points précis du contexte de l'époque qui prendront tout leur sens si vous décidez de creuser un peu par vous même dans ce mouvement d'extrême gauche des années 60. La fiction et la tranche de vie des personnages gagne en intérêt à mesure que l'intrigue se dévoile et permet de terminer le film sur une meilleure impression même si on est très loin d'un enthousiasme communicatif. Par contre, j'accorde un indéniable bon point pour la bande originale composée par le groupe The Roots et dans laquelle se fondent des morceaux de l'album "Return to the 37th chamber" de El Michels Affair (avis aux amateurs de jazz et du Wu-Tang). Pour le reste, à tous ceux qui pourraient s'emballer pour un film historique, Night Catches Us n'est pas un documentaire et son côté fictionnel, malgré une indéniable envie de bien faire, ne réussit malheureusement pas à nous captiver ou à nous émouvoir au delà de quelques scènes dans sa seconde partie.