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Une histoire d'amour façon Kim Ki-Duk, c'est toujours une expérience particulière dont on ressort tourneboulé. Il ne manque pas à ses principes en nous montrant ce jeune truand marginal et quasi muet qui va s'éprendre de la jeune et belle étudiante et l'entraîner dans la prostitution pour la garder à ses côtés. On se demande toujours dans quel recoin de son cerveau peuvent bien naître ses histoires mais dès que l'on contemple sa magnifique mise en scène, tout devient clair et ses plans/tableaux nous émerveillent tout simplement. Il reprendra le thème de l'étudiante prostituée dans "Samaria", phénomène de la société coréenne qu'il dénonce, mais son regard sombre et dur sur ce quartier rose dans "Bad guy" a vraiment sa particularité dans sa filmographie dont je n'aie pas encore fini de faire le tour mais je n'ai encore jamais été déçu...
Entièrement d'accord avec la critique de coco.. Je défie tout cinéphile de regarder jusqu'à la fin un film de Jean Rollin.. Il faut voir ce film sans queue ni tête, mal filmé, mal joué, avec des filles nues et du sang partout.. J'ai essayé de voir d'autres oeuvres de ce réalisateur (heureusement) méconnu comme "la femme dangereuse" ou "la vampire nue"..et j'avoue que c'est du même niveau... Affreux.
"Les sept mercenaires" de John Sturges fait partie de mon panthéon de cinéma, par contre les suites comme ce film sont assez médiocres !! On retrouve la mème histoire, des mercenaires qui acceptent la mission de rendre justice à un village dont les hommes sont fait prisonniers restant que les femmes et les enfants par une armée de gringos. On sent dans la présentation des personnages et le déroulement des situations que cet opus veut se dévier avec l'original mais les acteurs sont sous exploités voir transparants aux cotés du chef Yul Brynner dont c'est le seul role valable (il faut dire que l'acteur avait de la concurrence avec Steve Mc Queen, Charles Bronson et compagnie dans le film de John Sturges, il fallait faire exister son personnage dans celui-ci). Quand à la fin, c'est du copier coller, on devine ce qui va se passer et c'est le cas, sans surprise. Reste de belles scènes de batailles et une bonne image mais cela ne suffit pas. Déception.
Catherine Deneuve, grâce à son talent incontestable, empêche cette tragédie intimiste de se transformer en un banal téléfilm tire-larmes. Je ne doute pas que l’intention du jeune réalisateur Gaël Morel était de nous faire profiter d’un portrait poignant avec cette histoire de mère endeuillée victime d’un syndrome psychologiquement courant en cas de telle peine, celui du transfert affectif. Cependant la sauce ne prend pas, faute à des seconds rôles peu convaincants (seul Guy Marchand est crédible et le fait de revoir Luis Rego fait plaisir) et à une fin en queue de boudin. Mais si le film a tant déplu c’est moins à cause du malaise émotionnel ressenti que de la mise en scène mollassonne qui rend le film si déprimant que l'on a parfois l'impression d'assister à un remake de "La chambre du fils" par André Téchiné.
Voilà "Le Film D'Animation Poétique Pour Tous":)) A Voir Et A Entendre Parmi Nos Plus Belles Histoires Universelles!...Dans Une Concordance Des Temps Eblouissante!...Plein De Saveurs D'1 Jardin Coloré En Commun!...Enrôlé Par Des Personnages Emblématiquement Touchants!...Un Scénario Scotchant Avec Des Musiques Originales!...Soufflé De Vérités Plus Que Rafraîchissantes!...Bref, Un Instant Magiquement Suspendu Et Fulgurant à la fois Pour les Voyageurs-Rêveurs Eveillés!:))
bon d'un coté je sais que c'est le premier film de sf que j'ai vu de ma vie quand j’étaie tout petit donc j'ai une certaine tendresse pour est vrai que c'est un sacré nanar mais qui mixte un ensemble de genre et tente de faire passé un message avant gardiste sur le nuclé est vrai qu'il est étrange de passé d'un film type rahan a un film de sf mais la transition n'est pas mauvaise et pour tout ceux qui ne l'ont pas compris la fin est un clin d’œil au roman :la nuit des temps de chose est sur je me régale toujours a revoir ce film en cherchant les multiples clin d’œil et messages caché et je demande a tout ceux qui le jugent de prendre en compte que ce film au départ devait être une série de 5épisodes qui furent annulé puis rattaché en partie et qu'il manque donc plus de 110min de film qui malheureusement ont été perdu il y a prés de 20ans
C'est du cinéma contre lequel on se heurte, comme en alerte, purement immersif et d'une totale maîtrise. Brillante Mendoza est certainement le filmeur le plus chevronné des années 2000, usant d'un approche documentaire qui privilégie l'urgence des situations à leur installation, et y ajoutant une part de fiction se noyant insensiblement au dispositif scénique. Dans Tirador les décors et les personnages ne font qu'un, fusionnent sans détours, mais non par souci d'harmonie psychologique : davantage que la symbolique c'est la réalité urbaine qui intéresse Mendoza, une sorte d'immédiateté saisissante captée au plus près de l'action. Tirador semble être une oeuvre traversée de part en part, aérée par l'entremise d'une caméra vivante, plus active que jamais, indéniablement capitale pour l'efficacité du propos. Des images crues mais raffinées dues à une photographie impressionnante, une mise en scène magistrale, un sujet passionnant en forme de concentré d'impitiés : Tirador s'agit bien du cinéma de Brillante Mendoza, celui d'une modernité qui doit tout à son hyperréalisme mâtiné d'effroi, entre reconstitution et présentation. Le réalisateur philippin est l'un des rares artistes actuels capables de conférer au naturalisme des allures de sublime. Magnifique.
Sandra Bullock tient la corde dans le rôle de l'amoureuse insupportable... Et c'est bien dommage, car ce personnage ajouté à un placide Bradley Cooper et un scénario pathétique à la Dumb et Dumber, rend le film entier totalement insupportable. Passez votre chemin !
Enfin Disney sort un nouveau dessin animé qui donne envie de s’émouvoir et de s’émerveillé. Avec cette histoire touchante et prenante, le film peut être destiné aussi bien aux enfants qu’aux parents. La magie de Disney est de retour avec cette fable dans l’aire du temps. Magique.
En revenant sur un des épisodes les plus douloureux de son histoire récente, ce film nous montre les techniques utilisées par le gouvernement de la RDA pour espionner les dissidents du régime mais également toute leur machinerie à ficher et interroger les suspects. A travers le parcours d'un agent chargé d'espionner un célèbre auteur de théâtre et sa compagne puis qui va peu à peu se mêler de leur quotidien jusqu'à le faire basculer totalement. Avec sa démarche de robot et son allure chétive, U. Mühe compose un personnage troublant, une performance injustement ignorée à l'international, et nous plonge au coeur du quotidien de cet homme qui va peu à peu se fendre. La description du régime socialiste est peu flatteuse, loin de la nostalgie de "Good Bye Lenin". Un film au rythme très lent mais assez captivant, de pas par sa description du quotidien de l'artiste, assez peu original, mais par celle du gouvernement, représentant de valeurs qu'elle ne défend même pas et qui se sert de la machinerie de la Stasi afin d'assouvir leurs ambitions et leur soif de pouvoir. Un film intéressant mais exigeant, interprété avec brio et impeccablement mis en scène. D'autres critiques sur
Gros coup de vieux mais intéressant car situé entre les films des années 50 et ceux des années 90, logique il est de 1977! Mais j'entends par là que c'est un peu le chaînon manquant du genre. Sympa de voir Joan Collins, très en vogue à l'époque. Ne vous attendez pas à du grand spectacle mais ça reste dépassé ET sympathique!
Godard n'est apparu sur terre que pour une seule raison : révolutionner le cinéma, le dynamiter et l'éparpiller façon puzzle. Ce qu'il fit très bien en une poignée de films et quelques années, disons jusque vers 1966 ou 67. Par la suite, il aura toujours autant de choses à dire, mais de moins en moins de choses intéressantes à montrer. Alphaville fait donc partie de la période bénie, où le cinéma français mettait les pieds dans le plat. Angoissant et anxiogène, truffé de citations littéraires, placé quelque part entre Orwell et P.K. Dick, enluminé par Anna Karina et regorgeant de plans techniquement très inspirés (merveilleux traveling/plan séquence du début dans l'hôtel), Alphaville est, naturellement, une oeuvre à voir, malgré quelques aspects qui n'ont pas forcément bien vieilli (les jeux sur les mots paraissent un peu puéril avec 50 ans de recul). On peut parler de film culte sans passer pour un intello prétentieux ?
Bof, c’est moyen et lent, un film d’horreur genre neo Battle royale. Des dialogues et des répliques ridicules. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 2/5
Alors faut arrêter de faire des critiques. C'est sur c'est un pas un excellent film mais j'ai l'ai vu et j'ai trouvé ce film bien malgré que quand on voit les requins ou les explosions on s'aperçoit que c'est toujours les mêmes images qui mettent en boucles. Bref à regarder peut-être qu'une fois mais bon moi j'ai apprécié mais chacun ses gouts....
Boisset ayant subi de multiples pressions, ce film aurait pu ne jamais voir le jour. Car abordant une affaire épineuse, mettant en cause les hautes sphères de la politique française (et par hautes sphères, j'entends le président de l'époque: le Général de Gaulle, sans doute aidé par le Mossad) et surtout, encore toute récente dans l'Histoire politique. L'affaire en question ? L'affaire Ben Barka. Ben Barka ayant été le principal (voire le seul) opposant au régime du roi Hassan II. Boisset fait son film avec cette affaire en toile de fond donc. Et pour l'occasion, il s'offre un casting en or. Presque toute la crème de l'époque. Au milieu de laquelle seule Jean Seberg n'est pas à sa place. Car toujours un gros cran en-dessous des autres. Même si on peut lui trouver un rythme peu élevé, cet "Attentat" est tout bonnement passionnant à suivre. Boisset ayant planché à fond sur la question, sachant quel sujet il a entre les mains, sachant ce qu'il veut en faire. Sa maîtrise est donc réelle.
Très bon téléfilm !! J'ai trouvé cette histoire très intéressante et émouvante. Il y a une bonne reconstitution et les décors étaient beaux. Une très bonne interprétation de la part des acteurs, mais surtout de David Haig et Kim Cattrall qui étaient vraiment touchants et de Daniel Radcliffe, qui lui, était plutôt convaincant. Bref, une excellente adaptation de l'histoire de Jack Kipling !!
Incompréhensible sauf peut-être en prenant des notes et encore ce n'est pas sûr. Le scénariste n'a pas dû assimiler cet adage du langage cinématographique qui dit que "Trop de rebondissements tue les rebondissements". Travolta et Jackson cabotinent, Nielsen est transparente, les scènes de violences sont quasi illisibles, bref c'est pas terrible et comme si ça ne suffisait pas on nous inflige le twist final sans doute le plus débile et le plus incohérent (pour ne pas dire le plus malhonnête) de la décennie
J'ai adoré ce film! Peu reconnu, et surtout peu vu je conseille à ceux qui ont envie de passer un bon moment de regarder ce très bon film, avec de très bon acteurs, et de très bons personnages avec de très bonnes histoires!!
Zhang Yimou au sommet de son art. Le duo qu'il forme avec l'actrice Gong Li est toujours aussi efficace. L'actrice est époustouflante de bout en bout. Par ailleurs nous avons droit à une fin très méditative. Excellent film.
Franchement je trouvais que faire un film en deux parties était très intéressantes, sauf que je n'ai absolument pas vu de différence entre les deux parties. Du coup pas compris l'utilité de la chose. 2 heures c'était carrément trop long, des dialogues un peu trop évident et même si les acteurs sont très bons je n'ai jamais réussi a éprouver de l'empathie pour les personnages et leur drame (je me suis doutée de ce qui leur était arrivé bien avant la fin du film) ne m'a évoqué aucune émotion alors que je suis pourtant très sensible à ce genre de sujet. Dommage cela aurait pu être un très bon film mais pas de cette façon.
Ce film n'est pas un thriller, c'est ce qu'on fait de pire en terme de film d'auteur français chiant et caricatural. Pas un sourire dans tout le film, non, le réalisateur se contente de filmer des gens qui s'ennuient et dépriment. Il ne se passe absolument rien pendant tout le film. Si vous voulez un bon film d'auteur, allez plutôt voir "De battre mon cœur s'est arrêté" de Jacques Audiard, mais surtout passez votre chemin sur cet étron qui fait honte au cinéma français.
Certes, c'est un sujet vu et revu, celui de la femme fatale entraînant l'homme manipulé vers le bas. Mais Lawrence Kasdan maîtrise suffisamment le sujet pour y apporter une touche personnelle à la fois par son écriture (dialogues brillants) mais aussi sa mise en scène qui nous fait ressentir à merveille l'atmosphère étouffante dans laquelle évolue William Hurt, parfait en héros un peu con et Kathleen Turner, diabolique femme fatale qui n'a rien à envier à Lauren Bacall. Musique envoûtante.
N'ayez pas peur d'aller voir ce film. C'est un hymne à la vie! Merci Amande et Guillaume pour ce partage et ce message d'espoir. Bravo Nans et Damien pour tant de générosité et de délicatesse. Et la Drôme est sublime...
Vilipendé par une partie de la presse FR qui ne sait pas trop faire abstraction de la personnalité de l'auteur pour juger une oeuvre, ce film est pourtant un film d'aventures pur et dur, à la mise en scène viscérale, porté par des acteurs au charisme incroyable et qui se veut le témoin d'une époque disparue tout en relatant le destin christique de son héros (la thématique majeure de la filmo de M. Gibson réalisateur) ainsi qu'en peignant de manière métaphorique notre propre société par le prisme d'une grande civilisation disparue (la citation du début étant suffisamment explicite). Bref, tout ce que le Hollywood actuel est incapable d'offrir. Le début est sympathique, la suite vire au carnage total avant la découverte de la grande cité puis la scène du sacrifice avant d'enchaîner avec une dernière heure d'une énergie folle qui enchaîne plans iconiques, scènes puissantes, explosion d'émotions et passages violents magnifiés par une caméra d'une mobilité incroyable dans des décors à couper le souffle. C'est simple, on est scotchés du début à la fin devant ce film unique qu'on est pas prêt de revoir. Alors oui c'est parfois un peu grossier mais bon sang quel pied, quelle leçon de cinéma qui démontre tout le savoir-faire d'un réal aux envies bien particulières et aux convictions fortes. Avec un J. Horner en forme à la baguette qui plus est. Retrouvez ma chronique de la BO sur
Archi nul à fuir une perte de temps pas de scénario pas de décor incoherent la moitié du film se passe en pleine nuit
C'est un film que je n'ai pas vu depuis quelques années mais je tenais à coeur de le défendre. En effet, il n'est pas facilement trouvable et pourtant il est tout simplement génial. C'est un mélange de style, un peu osé mais réussi. Le mélange entre film de gangster et film psychologique est réussi.
fred testo et leila bekhti se défende bien mais le scenario n'est pas terrible .
Film inabouti, mauvais pitch. Je pensais que ce serait un peu amusant, ou au moins intéressant. "Dès lors, tous les souhaits de Yura se réalisent." Tu parles ! Il souhaite avoir de l'argent, sa grand-mère lui donne un billet de 1.000 yens (8 euros)... 2ème souhait : il voudrait avoir des copains, il en a un. Voila, c'est tout. Sauf si on considère que le drame qui arrive(la mort du copain)est son 3ème souhait qu'il n'a pas voulu révéler... Sinon, on ne comprend pas pourquoi les parents ont quitté Tokyo pour venir à la campagne et mettent leur gamin dans une école catholique, et qu'ils n'ont jamais trouvé utile auparavant de lui parler de religion et de Jésus Christ, ni de lui apprendre le notre-père (10 lignes, ça s'apprend en une heure, à cet âge-là), pour qu'il ne soit pas ridicule dans son école !
On pourrait dire encore une comédie romantique. Certes ce film ne révolutionne pas le genre, mais il nous fait passer un agréable moment. Les acteurs remplissent leur contrat tout comme le scénario. Si vous voulez donc passer une soirée sympathqie entre amie regardait le.
Violent, efficace, jouissif et passionnant, magnifiquement servi par des acteurs au top, le film souffre néanmoins de la complexité de son scénario et de son montage trop serré rendant certaines scènes peu compréhensibles, mais sans que cela ne nuise au résultat. On regrettera aussi qu'il n'y ait personne de sympathique dans cette affaire, hormis le rôle mineur de la petite psy, seule vraie présence féminine au casting. A noter le rôle halluciné de Jack Nicholson (il faut le voir faire une imitation de rat !) et quelques vannes anticatholiques. C'est du très bon !
Un très bon film ! Bonne qualité vidéo et sonore et un bon film pour ceux qui aiment les films d'horreur
3ème Don Camillo que je revoie et c'est à nouveau avec une certaine déception que je redécouvre cette saga et ce film est vraiment moyen, plus faible que les 2 premiers et ayant du mal à subir les outrages du temps. Le duo Camillo/Peppone fonctionne toujours bien car les 2 acteurs sont très bons dans leurs personnages respectifs mais j'ai eu du mal à me passionner à un semblant d'intrigue même les flashbacks revenant au temps de la 2nde G.M. ont du mal à apporter un plus à La Grande Bagarre de Don Camillo trop facilement oubliable.
Super lent,super ennuyeux,les sauts incessants dans le temps sont fatigants pour devenir carrément insupportable Malkovitch joue une grosse caricature de parrain mafieux,son rôle n'a aucune importance dans ce film,il se cantonne à débiter des règles de la maffia sibérienne....un ennui total de la première à la dernière seconde...
J'avais raté ce film à sa sortie qui n'était pas arrivé sur les écrans de ma lointaine province, son échec commercial parisien l'ayant privé d'une distribution digne de ce nom. C'est pourtant une oeuvre populaire, unique et bouleversante. Les dialogues chantés se fondent très tôt dans une intrigue passionnante pour devenir parfaitement naturels ; certes, les comédiens sont tous doublés par des chanteurs professionnels, hormis la grande Danielle Darrieux, mais ce doublage est admirablement réalisé et l'intensité de l'interprétation permet de dépasser un procédé qui aurait pu sonner faux aux oreilles des spectateurs. Dominique Sanda et Piccoli sont formidables, tout comme DD déjà citée et Richard Berry trouve vraisemblablement ici le meilleur rôle de sa carrière. Situer cette histoire d'amour impossible dans le cadre d'un conflit social important était un défi pour un metteur en scène comme Demy, dont la filmographie fut toujours assez éloignée du quotidien, et sa réussite absolue n'en est que plus marquante.
Une très bonne surprise et sûrement un des meilleurs films de la Hammer bien que j'en ai (trop!) peu vu pour pouvoir le dire catégoriquement. Toujours est-il que malgré un ou deux trucages un peu ratés, comme celui de l'araignée, l'ensemble sait se faire très efficace en particulier lors de la scène dans le cercle protecteur qui est un très bon moment d'angoisse. La tension ne relâche jamais au cours du film, et si Christopher Lee est excellent lors d'une de ses rares prestations du côté du Bien, Charles Gray fout carrément la pétoche en chef de secte satanique. En utilisant de manière ingénieuse les croyances autour des sciences occultes, Terence Fisher a su vraiment concocter un film de terreur vraiment très réussi.
Quand on voit la tronche de l'actrice que le héros essaie de rejoindre tout au long du film, on se demande vraiment pourquoi il se donne tant de mal. Et quand on voit comment elle joue, on se demande comment elle a été castée pour le rôle de la dulcinée du beau gosse. Sûrement la fille d'un producteur indien qui a mis des ronds dans le budget. Sinon le film est très moyen, en-dessous du premier à mon goût.
Ce film est considéré comme comique? Mamma mia,qu'est-ce que j'ai rigolé. Le moment que j'ai préféré c'est quand au bout de cette interminable heure, j'ai enfin décidé d'arreter cette daube monumentale. Non vraiment, qu'est-ce qu'il y a de drole quand le film consiste lui meme à critiquer l'humour de ces protagonistes et de souligner l'absence totale d'inspiration des comiques. Edouard baer est insupportable d'arrogance genre :"tais-toi, moi je suis drole, toi, sans moi, t'es rien" bref pathetique. CHIANT,CHIANT,CHIANT. J'ai créé mon compte critique juste pour ce film tellement il m'a ennuyé. Bref hormis fans très tolérant, ne jamais regarder ce film. Mieux vaut se taper le best of des roucasseries que voir ce film.
Téléfilm très peu connu de Lars Von Trier, mettant en scène un scenario écrit a l'origine par Carl T.Dreyer d’après "Médée" d'Euripide, mais qu'il ne réalisera jamais. Il s'agit d'un hommage, comme Von Trier le dit lui-même (This is not an attempt to make his film but, due with reverence, a personal interpretation and homage to the master.) et donc au final, cet œuvre ne possède que trop peu le style de ce réalisateur, et de plus, il ne s'agit que d'un téléfilm au budget apparemment limité... Et donc au final, même s'il est intéréssant de voir cette œuvre méconnue, il n'y a pas grand chose d’intéressant a voir, malgré une mise en scène et une histoire plutôt correctes.
Ce film est un véritable bijou ; ou plutôt, de par sa beauté simple et limpide : une pierre précieuse, sans monture faussement ornementale et sans écrin afin que tous puissent admirer son éclat. Une pierre brillant de mille feux et taillée avec la dextérité amoureuse d'un artiste-artisan : Raphaël Nadjari. Ses facultés à toujours placer la caméra à l'endroit parfait, à faire parler les silences, à filmer les visages au plus près pour capter (voire capturer) les émotions et les fixer sur la pellicule en font assurément l'un des plus grands talents qu'il m'ait été donné d'admirer récemment. Et sa volonté constante de faire de ses personnages des êtres complexes, déroutants et contradictoires prévient tout risque de caricature ou de manichéisme. Dans cet "affrontement" entre laïcité et religion, aucune thèse ne nous ai vulgairement assénée ou imposée : le film nous présente simplement le regard d'une femme sur sa société, avec toutes ses limites et ses errements. Tous les personnages sont ainsi magnifiquement fouillés et crédibles en plus d'être tous magnifiquement interprétés. Avec une mention spéciale pour Uri Gabriel qui arrive à donner une grande humanité à ce père autoritaire et pour l'actrice qui joue le rôle de la maîtresse d'école avec une humanité particulièrement touchante. Quant à Asi Levi, elle semble totalement habitée par son rôle et illumine chaque plan du film de son talent incandescent. Peut-être tout simplement la plus grande performance d'actrice que j'ai jamais vue avec celle de Gena Rowlands dans "Opening night" de Cassavetes. "Avanim" (Les pierres) est un film d'une pureté minérale.
Chef d'œuvre ! Joachin phénix vit complètement le rôle du joker, tout ça avec un scénario et des musiques parfaites Un régal
Une intrigue chinoise longuement déprimante, pédophilie, corruption et magouille au sein de la police, le système de santé décrié, une mise en scène simpliste et peu d’émotion en dégage, on ressortant sans savoir le coupable pointé du doigt, un constat alarmant de pessimisme sur la société évolutive et ses individus.
Très très mal joué, on attend la fin avec impatience, mais le film est long, le jeu de l'actrice principale est d'une niaiserie... J'ai eu l'impression d'être devant un episode de Dr Quinn qui dure 3h...
Je pensais que cela aurait été un film intéressant, mais au contraire. On nous fait uniquement part des problèmes que les forestiers rencontrent dans leur métier. De mon point de vue, il s’agit clairement d’une perte de temps...