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OK ça vole pas très haut mais cette comédie populaire française typique des années 70/80 garde un certain charme. L'histoire est rocambolesque inspirée du parapluie bulgare et est servie par des acteurs plutôt honnêtes (Gérard Jugnot, Pierre Richard fidèle à lui-même, Roger Carel, Valérie Mairesse,...). Les nombreux gags alternent le bon et le très médiocre. C'est du Gérard Oury pur jus bien qu'on l'a connu quand même plus inspiré avec notamment Rabbi Jacob et Le corniaud. Au final, cette comédie sans prétention se regarde sans souci. Mais, contrairement à certaines critiques, il ne faut surtout pas "intellectualiser" ce film car il a été fait pour se détendre sans plus et est caractéristique de la légèreté de son époque.
Formidable film très logiquement récompensé en 2002 par l'Oscar du meilleur documentaire. Je regrette juste pour ma part que la version diffusée à la télé ait été en bonne partie doublée, le rendu est du plus mauvais effet. Une VOST s'imposait. Bien plus captivant que la plupart des fictions retraçant des procès, ce minutieux documentaire nous fait vivre de l'intérieur le cauchemar vécu par une famille de noirs catholiques de Jacksonville. Des gens bien, de toute évidence. Un dimanche matin, alors qu'un meurtre vient d'être commis dans les environs, Brenton Butler, l'un des fils, devient... un coupable idéal. Ce qui fait chaud au coeur dans cette histoire dérangeante, c'est l'humanité et la persévérance déployées par les avocats du jeune Brent. Ce qui est d'autant plus appréciable que sa défense était assurée par des commis d'office (des avocats rémunérés par les contribuables donc) et qu'aux Etats-Unis ce n'est pas forcément parmi ceux-là qu'on rencontre les plus motivés ! C'est dans ces cas là qu'on voit qu'il existe des gens remarquables, prêts à lutter avec leurs propres armes contre la connerie et l'injustice. Réalisé avec énormément de soins, "Un coupable idéal" est un document édifiant, passionnant, inoubliable, indispensable. Bravo, bravo et encore bravo à Jean-Xavier de Lestrade pour son film, à Patrick McGuiness et Ann Finnell qui font véritablement honneur à la profession d'avocat à travers leur attitude, ainsi qu'à Brenton Butler pour son courage.
Tout simplement merveilleux.... à 30 ans, j’ai pleuré, souri, retrouvé mes yeux d’enfants. La magie est toujours là, Merci !
Étant passionnée de films de ce genre qui montrent un futur sombres, j'ai adoré Godless. Une vraie réussite qui fait froid dans le dos, et qui fait beaucoup réfléchir sur notre société...
Quelle bonne surprise que voilà ! On suit du début à la fin la vie, le parcours de cette jeune fille qui veut s'inscrire à ce concours et si possible le gagner. C'est rythmé, stylé et franchement agréable à regarder. En plus l'actrice chante vraiment, elle n'est pas doublée, c'est assez incroyable. J'ai été emballée par ce film.
Mouais on a beau avoir de la sympathie pour les 2 loustics en question (titre français stupide soit en dit en passant car laissant supposer encore une de ces comédies de castagne alors que ce n'est pas le cas) il faut avouer que ce film d'aventures n'est pas très distrayant. Surtout la première moitié durant laquelle il ne se passe pas grand chose de plus on sent le film au budget restreint malheureusement pas compensé pas une réalisation dynamique par contre la deuxième moitié est plus active avec quelques scènes d'action sympas. Cependant malgré la présence du duo Hill/Spencer et d'autres acteurs connus dont la charmante Silvia Monti des productions italiennes de série B Deux loustics en bordée reste un film presque ennuyeux à suivre par moment ; à réserver aux puristes qui veulent découvrir ce type de cinéma.
Avec son scénario pas idiot mais convenu, ses scènes d'action sans envergure, ses effets spéciaux basiques et rares, sa réalisation nerveuse mais sans imagination et des personnages au charisme inexistant, cette série B n'a pas grand-chose pour elle. Seul intérêt, son casting: Christophe Lambert, un abonné aux séries B, Ron Perlman (mais qu'allait-il faire dans cette galère?) et Kelly Brook dont la plastique compense largement la médiocrité du film.
Malgré des acteurs impeccables et une Brigitte Bardot rayonnante, ce film mérite-t-il son statut de chef d'oeuvre ? L'intrigue n'est qu'un prétexte pour pousser Bardot à se dénuder, les dialogues sont d'une superficialité incroyable, et on se demande parfois s'il y a un réalisateur. La réponse est donc non. Ne parlons même pas du contenu idéologique de ce film. Être une femme libérée, c'est être idiote, infidèle et nymphomane selon Christian Vadim... Sans commentaire. Au final, il ne s'agit que d'un film médiocre qui doit tout son succès au physique de Brigitte Bardot.
Ce film suit un flic de la mondaine. S'ensuit un lot interminable de déplacements d'une boite de nuit à l'autre, d'un bar à l'autre, d'un club à l'autre. Peu réceptif à ce genre de film, j'ai vraiment pas accroché.
Découvert complètement par hasard, ce film est injustement méconnu. A voir absolument, pour ceux qui espèrent du cinéma du rêve et du poème.
Très bon film, très drôle. Un film pour les enfants et les parents. Je le recommande vraiment, ça change des Disney.
Véritable spécialiste de ce genre de film , dahl signe içi son meilleur film avec cette histoire classique du magot que tout le monde s'arrache , entrainant tous les protagonistes dans une spirale infernale. Une belle réussite dans le genre.
Très bon film de genre avec sexualité abondante et ambiance pays de l'est hyper réaliste. Le film est d'autant plus appréciable qu'il transgresse pas mal de conventions pour un blockbuster, le scénario qui avance crescendo dans l'horreur est d'ailleurs assez bien foutu avec sa fin à tiroirs. Bref c'était cool
Un magnifique témoignage qui permet avec le recul, de saisir toute la folie de l'entreprise, et d'avoir un best of du meilleur de l'époque !
Un must-see de JVCD que l'on regarde gamin les yeux grands ouverts.
Un Joli film porté par des bonnes performances d'acteur. A voir (si vous le pouvez, car il semble que ce film ne passe pas partout)
Seule comédie de la filmographie de Stanley Kubrick, "Docteur Folamour ou : comment j'ai appris à ne plus m'en faire et à aimer la bombe" est d'une incroyable finesse d'écriture, faisant passer la pilule de la guerre froide dans un grand éclat de rire. Comment avoir envie de se quereller après avoir vu ce film ? Les belligérants ont ainsi tous l'air ridicule et leurs enjeux paraissent absurdes au plus haut point. Peter Sellers, divisé en trois, fait des merveilles et parvient à faire rire quelle que soit son interprétation, mais les seconds rôles sont tout aussi savoureux, à commencer par George C. Scott et Sterling Hayden, le premier en militaire anti-communiste survolté et le second en général fou obsédé par les "fluides" ! Une scène en particulier résume toute l'absurdité de la guerre : une conversation téléphonique entre un président américain très patient et son homologue soviétique ivre et en mal de tendresse. Il ne faut pas oublier de louer la conception de la salle de guerre, décor martial qui a donné naissance à tant de mythes au cinéma, symbole hilarant de la puissance militaire américaine et qui a souvent été repris, inconsciemment ou non, par les œuvres postérieures cherchant à représenter les arcanes du pouvoir états-unien. Si "Docteur Folamour" est le dernier représentant de la filmographie de Kubrick avant l'émergence de sa période plastique, il referme cette époque avec brio et constitue sans doute la réflexion la plus avancée à propos de l'armée qu'ait mené le cinéaste, et ce bien que le thème de la guerre soit son domaine de prédilection.
Trops de clichés homo, certains gags inutiles, surjoués ou incohérents comme d'autres parties du scénario. J'ai largement préféré les babysitting.
Attention, perle rare ! L’industrie du cinéma Américain nous réserve de temps à autre, bien des surprises ! Comme ce direct to video datant de 2005 et que l’on a vu apparaître récemment en France, c’était il y a tout juste quelques mois. Pretty Persuasion est un bijou, une comédie noire comme on aimerait en voir plus souvent ! Je vous dresse le tableau, imaginer un American Beauty (2000) en mode Teenager. Enlever tous les clichés et les stéréotypes de rigueur, rajoutez-y une touche d’actualité pour pimenter le tout (comme par exemple la guerre en Irak, le système scolaire et juridique défaillant, le harcèlement sexuel, les médias, …), et vous obtiendrez un brûlot qui aura eu raison de défrayer la chronique lors du Festival de Deauville en 2005. Pretty Persuasion nous montre jusqu’à quel point, une jeune adolescente (à la fois cruelle, sexy, drôle et manipulatrice) va arriver à ses fins pour devenir aux yeux de tous, célèbre ! La célébrité, c’est l’unique chose qu’elle recherche, et pour y parvenir, aucun n’obstacle ne sera se mettre en travers de son chemin. Au point de même aller porter plainte contre l’un de ses professeurs pour harcèlement sexuel ! Rien ne l’arrête, elle en devient même un danger pour ses amies. Marcos Siega, peu connut dans le monde du 7ème Art, c’était plutôt orienté vers le petit écran ces dernières années. Il réussit un coup de maître avec son dernier film, dirigeant avec brio et classe deux acteurs d’excellences : celui que l’on ne présente plus, James Woods et la prometteuse Evan Rachel Wood, déjà très remarquée pour sa prestation fulgurante dans Thirteen (2003). Pretty Persuasion, peut connu du grand public (ce qui est fort dommage), pourquoi n’avait-il pas trouvé de distributeur en France ? Le sujet est-il trop choquant ? Certes, quelques scènes et dialogues sont à réserver à un public averti, mais de là à nous priver d’un film d’une qualité pareil, c’est vraiment dommage !
Bavard, mauvais de bout en bout, ce film accumule les clichés, les mauvaises prestations d'acteurs (John Travolta le premier), et les plans de caméra douteux avec des flous se voulant classes et "artistiques".
Ce western est magnifique rien que pour ces paysages splendides Avec moins de moyen Monte Hellman prouve qu'on peut réussir quelque chose de grand. Il nous montre cette chasse à l'homme qui paraît interminable mais c'est toujours les grands espaces et la nature qui prennent le dessus. Jack Nicholson est remarquable tout comme Cameron Mitchell qui sacrifie sa vie pour lui. Ce western est lent mais intelligent, il vous fait réfléchir..
Pour une fois qu’une fiction africaine bénéficie d’une exploitation dans l’hexagone, on n’allait pas s’en priver. Viva Riva ! (2010) est un polar franco/belgo/congolais dont le plus inquiétant est de constater qu’il aura fallut attendre plus de vingt ans pour qu’un film puisse voir le jour en République Démocratique du Congo (l’industrie cinématographique du pays est catastrophique). Djo Tunda Wa Munga nous entraîne au cœur d’un Kinshasa gangrené par la contrebande d’essence où le sexe, l’alcool, les armes et les dollars sont légion. Avec un tel programme, on était sûr d’en avoir pour notre argent où après un certain temps d’adaptation, le film fini par nous convaincre et on se laisse séduire par le jeu de ces acteurs non professionnels qui s’avèrent bien plus crédibles que des acteurs français amateurs. Quant à la mise en scène, Djo Tunda Wa Munga ne lésine devant rien, que ce soit les scènes d’actions ou de sexes, il transforme son polar urbain en un séduisant film d’action congolais aux influences américano/européennes.
Un blockbuster d'époque. C'est à dire des effets spéciaux qui ont très très mal vieilli, une musique quasi continue assez insupportable, des dialogues sans grande profondeur… J'ai perdu ma soirée.
Ce film est une perte de temps! Ce film est d'un ennui sans nom! Alors que la version française de LOL, qui reste la seule de qualité, avait pour principal intérêt une bonne bande-son et une interprétation globale irréprochable, ici, on enlève toutes ces qualités pour les remplacer par des acteurs qui surjouent et des musiques parfois mal choisies. Tout y est recyclé plan par plan et chaque scène est tirée du film précédent, avec l'atroce humour lourd américain. Les personnages sont encore plus clichés et leur interprétation est à jeter aux ordures. Sans âme, mauvais, sans intérêt.
Ce film est tiré d'un fait divers et je m'attendais à un drame policier sur le déroulement de cet événement. On entre dans le vif du sujet dès le départ mais ensuite le réalisateur s'éloigne. Le spectateur est vite perdu dans des histoires parallèles et inintéressantes, le film devient ennuyeux.
La scène d'ouverture avec cet affolant godemichet nous met de suite dans le vif de ce teen movie vulgaire qui parodie les cultissimes "American Beauty", "Cruel Intentions" ou "The Breakfast Club". Vedette de son collège, Chris Evans accepte le dèfi d'amener à la fête de fin d'annèe la fille la moins sexy! Cette fille, c'est la rigolote Chyler Leigh, une sorte d'Annette de la sitcom "Premiers baisers". Si l'on rit à quelques gags sexo-scato bien crados (les chiottes qui explosent dans la classe), on n'en est pas fier pour autant! Pom-pom girl qui se veut reine du bal, puceaux en manque de sexe, et si on regardait maintenant ce film parodique pour ados avec Melissa Joan Hart, Paul Gleason et Mister.T qui ne font que passer...
Une femme accepte de travailler en tant que strip-teaseuse, en effet elle a besoin d'argent car sa fille à une grave maladie. Sauf qu'un jour elle va se retrouver avec d'autre fille dans un endroit glauque. Elles vont se retrouver séquestrées par des fous extrêmistes. Penance est un film qui comporte des incohérences, une étoile et demi pour le divertissement ainsi que le bon jeux d'acteurs des nanas.
Nul nul nul .....aucune histoire ...rien ne se passe..je me demande comment ont fait pour sortir un film pareil..
« Vorace » est très original dans son sujet mais aussi dans sa réalisation. Effectivement, le film oscille entre plusieurs genres totalement différents, l’horreur, le fantastique, le comique, le western et le film de guerre. Il y a plein de rebondissements et la deuxième partie du film est géniale. La tension est palpable. Le dénouement final est lui aussi original puisqu’il ne nous offre pas un happy end typiquement hollywoodien. Le thème abordé a savoir le cannibalisme est très délicat et tabou dans notre société. A la fin Colghnoun dit « mange ou meurt », effectivement dans des situations extrêmes comment régirait tout individu sain d’esprit ? Toutes les critiques trouvent la musique exceptionnelle, je ne suis pas du tout d’accord. Elle n’est vraiment pas terrible. « Vorace » est plutôt un bon film mais complètement inclassable.
Très beau film sur la bataille de Stalingrad et en particulier la vie de Vassili. Le duel entre Jude Law et Ed Harris est haletant. Les décors du film sont bien réussis. Ce film est un bon film de guerre.
J'ai beaucoup aimé ce voyage à travers l'écosse et l'Angleterre . L'ambiance très british, la pluie, les couleurs atténuées, le brouillard mais aussi et surtout la délicatesse, l'amour , la douleur et le courage qui lient entre eux les personnages. Cette famille touchée par le deuil et la difficulté de vivre "sans" ...
Il y a longtemps que je n'avais pas vu un film aussi peu intéressant et dont l'humour m’échappe totalement. C'est le plaisir de redécouvrir Vera Miles qui m'avait poussé à le regarder. J'aurai aimé savoir ce qu'elle pensait de son rôle une fois le film terminé. Pour moi tout est raté, j'ai eu l'impression qu'on avait à faire à des enfants qui jouaient une pièce dans laquelle ils seraient les seuls à s'amuser. Les spectateurs ne pouvant jamais se sentir concerner par ce qu'ils faisaient.
Cinéma indépendant, prévenait la jaquette. Plutôt qu’à un film d’auteur, on pense pourtant d’abord à un nouvel épisode d’Inspecteur Barnaby. Dans l’image pauvre, dans les acteurs inconnus, dans la musique ampoulée, tout confine à la série vieillotte ou au téléfilm de remplissage. Malheureusement, le scénar, mièvre déclinaison de l’éternelle lutte entre Dieu et diable, est loin de racheter notre patience. Ce délire mystique annonçant l’antéchrist avec emphase n’a pas grand-chose à mettre en avant. Il y a bien quelques scènes d’ambiance correctement restituées, mais l’absence totale de budget se fait cruellement sentir, dans les effets inexistants, dans la transcription gauche et les personnages effleurés. The calling est un ratage, authentique, complet, et que Richard Caesar ait par la suite disparu de nos écrans ne surprendra personne.
Si c'est le Magic Mike afro-américain, c'est bien raté. Pas d'esthétique, pas d'érotisme, pas d'exotisme. Les chorégraphies sont au même niveaux que les invraisemblances , mauvaises. Ils ont du tourner en temps réel, donc un jour pour les chorés et un jour de tournage. De plus, si les acteurs de Magic Mike et de Mike XXL "tiennent la route" sans jamais être vulgaire, ici hormis deux ou trois danseurs, tous sont grassouillets ou gonflés au Mc Do, même pas jolis. La seule paire de fesses que l'on voit est vulgaire. Quel est le public cible? Je peine à croire que dans la vraie vie des dames paient pour voir ça, mais aux USA tout est possible.
Excellent film, ambiance glauque et malsaine, bonne interprétations, quelques passages un peu gore mais franchement pour ceux qui aime ce genre de film comme moi, foncez ! Et d'ailleurs une très bonne fin ..
un jeu d'acteur bien réalisé, avec un revirement de situation au dernier moment. Un peu longué tout de même. En revanche les musiques sont énormes ça donne envie de prendre la bande son.
Si l'on enlève le final un peu fun des 15 dernières minutes, il n'y a rien à sauver de ce film qui s'apparente à un cahier des charges contenant tout ce qu'il ne faut absolument pas faire au cinéma sous peine de tomber dans le navet pur et dur. Sa n'a pas loupé ici !
L'idée de voir Bruce Campbell devant et derrière la caméra se tourner en dérision était une idée très agréable sur le papier. Maintenant, devant l'écran l'effet est bien moins percutant qu'on aurait pu le penser. Dommage.
Prince de l'épouvante sur presque trois décennies à partir de 1958 avec la "Mouche noire" de Kurt Neumann, Vincent Price était particulièrement attaché à ce film de Douglas Hickox qu'il était allé tourner en Grande-Bretagne aux côtés de la très ravissante Diana Rigg, l'Emma Peel de "Chapeau melon et bottes de cuir" et d'une brochette d'acteurs de second rôles britanniques qui faisaient le bonheur des films et séries nationaux (Robert Morley, Ian Hendry, Harry Andrews, Michael Hordern). Incarnant cet acteur revenu d'un suicide manqué pour se venger après avoir été bafoué par un cénacle de critiques lui ayant refusé un prix prestigieux pour l'attribuer à une jeune pousse, Vincent Price alors âgé de 61 ans saisit l'occasion pour se grimer en différents héros shakespeariens et déclamer des tirades comme il aurait certainement aimé le faire plus souvent au cours de sa prolifique carrière commencée à Hollywood en 1938. Ce clin d'œil au difficile métier d'acteur écrit par Anthony Greville-Bell sur une idée de John Kohn et de Stanley Mann emprunte sans aucun doute aux "Dix petits nègres" d'Agathe Christie mais y ajoute une mise scène de chacun des meurtres tout à la fois drolatique, baroque et inquiétante où le cabot qu'était Price peut s'en donner à cœur joie et nous avec de contempler son regard malicieux qui nous indique la joie jamais rassasiée qu'il avait de jouer encore et encore Aucune fausse note dans cette petite production méconnue qui ne dépareille en aucune façon à côté des joyaux qu'étaient les films de Roger Corman tirés des nouvelles d'Edgard Poe que Price avait tourné entre 1961 et 1964. Une rareté à découvrir pour profiter encore une fois du génie grandiloquent de Vincent Price. Quant à Diana Rigg même grimée tout au long du film, son charme mutin opère sans coup férir à chacune de ses apparitions.
« On ne devrait pas exister » est un navet comme on n’en avait jamais vu auparavant HPG (le réalisateur) veut nous montrer qu’il peut se reconvertir dans le cinéma traditionnel après avoir marqué son passage dans la pornographie. Le jeu des acteurs est mauvais, sauf la scène du casting qui laisse passer un semblant de sincérité.
Je ne sais pas ce qui a pris à cette équipe de faire un film avec une idée de départ aussi mince , mais en partant de si peu ils ont fait un film énorme!Un film sur les problèmes intimes de couple dont la magie fait qu'on s'approprie entièrement leurs problèmes du fait d'une justesse des dialogues , des situations et des acteurs.Une experience vraie et intense.
J'ai du mal à comprendre le nombre si élevé de critiques dithyrambiques pour ce film, on n'a pas du voir le même. En effet ce James Bond est fade, mou et lent. Certes il a vieilli, et Roger Moore n'a jamais été reconnu comme le meilleur interprète de l'agent secret de sa majesté, mais il n'empêche qu'il a réussi d'autres films dans ce rôle (Live and let die, L'homme au pistolet d'or), et que là c'est loupé. D'abord il faut dire que l'histoire n'est pas la plus passionnante, un peu tirée par les cheveux et n'insistant pas assez sur le caractère particulier du méchant. En effet, quand on a un Christopher Walken sous la main, censé être un enfant dopé aux anabolisants, on peut se permettre de lui demander de lâcher les chevaux, ce qu'il fait, mais trop peu. Bref, le méchant aurait pu être une anthologie, il n'est que bon. Du coup en face Bond parait insipide, il ne fait pas grand chose non plus, les nanas tombent toujours sans raisons dans ses bras, et le scénario fait la part belle aux autres intervenants, du coup le côté héros manque. Ensuite Moore la joue trop flegmatique, et comme le rythme n'accélère rien on s'ennuie. A la décharge du film les longueurs inutiles sont nombreuses, et le jeu des autres acteurs ne relève pas le niveau, tout juste la sculpturale Grace Jones détonne, sinon encéphalogramme plat. Pour le reste les décors sont à peine potables (beaucoup de cartons visibles, lieux peu soignés, pas de grands plans), les FX mauvais, même pour l'époque (les accélérés sont meilleurs sur du De Funès), la musique passe mais sans être transcendante (pareil pour le générique), les dialogues sont aussi mous que le film, la trame reste très connue et attendue, quand au final il est sympa de par sa géographie, mais manque encore de punch, vraiment un Bond à voir une fois et zapper.
C'est moins pour avoir été le premier film parlant de Fritz Lang que pour avoir pour sujet le premier serial killer de l'histoire du cinéma, que ce chef d'œuvre est à jamais LA référence ultime de tous les polars traitant tels personnages. Sur le fond, c'est avec une façon intelligente que le réalisateur parvient à démontrer que l'équilibre dans la relation entre les forces de l'ordre et les "syndicats" du crime est fragile, soulignant ainsi la dérive d’un système juridique à la dérive. Sur la forme, il réussit, grâce à sa musique et à ses choix de cadrage, à créer une intensité autour des crimes commis qui n'avait jamais été atteinte jusque-là. Cette alliance anthologique entre le fond et la forme fait de ce tueur angoissant incarné par un Peter Lorre tétanisant le symbole d’une menace sous-jacente de son époque, un symbole du nazisme.
on l'a reloué hier avec un ami,il a adoré aussi c'est vraiment génial comme film...vraiment bien monté avec de jolis retournements de situations...vraiment un excellent film,peu connu mais terrible!