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Toujours plus débile à chaque épisode, la trilogie Dead or alive creuse encore plus profond dans ce "grand" final qui se passe désormais dans le futur (!) avec toujours nos deux habituels loustics : super-yakuza justicier coiffé comme une banane et super-flic justicier décoloré en blond... sauf qu'ils ont changé de lunettes de soleil ! Ils se la donnent de temps en temps à coups de fusillades confuses et même de baston en accéléré, car il faut sauver le monde d'un vilain méchant qui a un certain penchant pour les jeunes gens (LGBT power) mais heureusement la "résistance" est aussi là... pour résister. Le spectateur tente de résister à l'éjection du disque qui tente d'ailleurs de s'éjecter de lui-même à son insu, car le lecteur DVD en a gros sur la patate de lire un tel défilé de bouffonneries sous acide, filmées à l'arrache sous un filtre verdâtre pour faire "futuriste" avec en outre les effets "spéciaux" qui font bien pitié en prime. Et on le comprend : ce bordel monstrueux dans la tête de Takashi Miike, ça ne passe vraiment pas du tout à l'écran, et d'ailleurs l'écran a personnellement porté plainte. Et on le comprend.
Tiré du livre "Autobiographie d’une courgette" de Gille Paris, "Ma vie de courgette" décrit avec dureté, mais plein d’un espoir émouvant, la vie dans un foyer pour enfants maltraités ou en difficulté. Claude Barras à la réalisation et Céline Sciamma au scénario traitent ce thème dur avec tendresse et humour. Servi par une très belle animation en stop motion, "Ma vie de courgette" réussit à s’adresser aux petits comme aux grands avec un regard à hauteur d’enfant mais grandement humain. Bouleversant, ce film passe par toutes les émotions pour parler de ces violences faites aux enfants.
Simple, fort et très beau.
Voici également un beau film qui mérite une attention particulière ... la relation dangereuse de Salomon et de la reine de Saba.. un duo réussit, bien interprété et beaux a voir de 1958. les acteurs sont bons , attachant et brillant.. nous retrouvons Yul Brynner ( salomon ) et ( les dix commandements ) et Gina Lollobrigida ( la reine de saba ) excellent a travers sa prestation de tentatrice... l'histoire de salomon en elle même est légendaire, et le voir plié et tenté devant une femme avec une beauté qui elle aussi est légendaire, je vous assure sa fait des étincelles derrière l'écran. Yul brynner est décidément un acteur de charisme qui arrive a nous présenté ses talents de caméléons émotionnelle si je puis dire... la fin est tout simplement mémorable.. la reine de saba qui s’humilie devant le dieu de salomon.. une prestation superbe. qui donne une belle morale au film. Un film d'une beauté rare qui a l'époque a tout de même raflé les 4 millions d'entrée en france. ce qui est encore de nos jours un score difficile a battre.. Iron man par exemple a bien eu du mal a dépassé les 2,5 millions... Un film qui rentre dans les Péplums de la ligné des dix commandements même si il ne l'égale pas. • Effets Spéciaux: 7 / 10 • Scénario : 8 /10 • Crédibilité des Acteurs: 10 /10 • Bluraythèque: Oui.
Ça se laisse regarder et encore on s'ennuie beaucoup, il n'y à rien d'intéressant se passe et tout est prévisible du début à la fin
J'ai rêvé New York ? New York City sur Hudson, bien sûr ! Eh oui, le rêve américain commence par l'arrivée dans cette ville dont un des célèbres quartiers donne son nom au titre de ce film. Ce fameux rêve américain est une nouvelle fois évoqué par cette belle histoire, classique mais bien troussée et émouvante. Même si après un premier segment impeccable, la deuxième partie qui se déroule en Irlande convainc moins. "Brooklyn" est cependant une belle épopée, simple et fort touchante.
Suite directe du premier épisode, cette seconde aventure de Marty McFly et Doc Emmett Brown est virevoltante. Il est amusant de revoir aujourd’hui la vision de l’année 2015 que Spielberg et Zemeckis avaient à l'époque... En revanche, les dialogues et attitudes particulièrement lourds de leur vision du futur ont relativement mal vieilli !
Avant toutes choses, il est important que vous sachiez, vous qui lisez cette critique, que je n'ai vu que le premier film suédois. Le millénium de Fincher est une incontestable réussite. Comme à son habitude, avec une maitrise parfaite de la photographie et des plans de caméra sublimes, il nous entraine dans un polar aussi noir que son ultime chef d’œuvre, SE7EN. Avec une intro tellement exceptionnelle qu'on en reste bouche bée, le film nous lance au visage la violence, dans ce qu’elle a de plus brute. L'histoire écrite par Stieg Larsson, d'une qualité exceptionnelle, est superbement menée par le génie de Fincher, qui dirige un film de plus de 02H45, et qui nous offre tout de ce que nous pouvions en attendre. Rooney Mara nous montre une Lisbeth beaucoup plus intéressante que celle de Noomi Rapace (qui est en ce qui me concerne une actrice assez quelconque), et surtout un rythme qui ne s'essouffle pas. On reste scotché a l’écran, captivé par le génie de Fincher pour réaliser des scènes glaçantes et angoissantes avec la plus grande maitrise, tandis que la sublime musique nous hypnotise à son tour. Le film ne possède quasiment pas de longueurs et monte en puissance, nous offrant un final terriblement jouissif, a l'image de tout le film. Millenium contient très peu de scène d'actions, mais celle si sont horriblement efficaces (la scène du viol de Lisbeth). Bref, même si il n'atteint pas les sommets de SE7EN, Millénium est un un excellent polar au pays de l'hiver, et surtout un bijou de cinéma !
J'ai littéralement adoré!! du romantisme à l'état pur!! celui de mes 20 ans!! des chansons, de l'amour!! bref que demandé de plus! a voir et à revoir!! quel moment!
Un thriller psychologique haletant qui ne tombe jamais dans la caricature. Un scénario qui sert ses deux actrices principales, Cate Blanchette toujours impeccable, Judi Dench au sommet de son art. 14/20
Même avec la meilleur volonté du monde, Eddie Murphy n'est pas très convaincant dans un rôle plus "sérieux" tant le spectateur attend avec impatience la boulette arriver.
Comédie romantique lambda qui ne laissera pas un souvenir impérissable : sur le fond c'est l'indigence incarnée, de plus le film est complètement plombé par le personnage de Tracey Ullman, une sorte de Mère Nature qui sert de conscience à l'héroïne (ah on a voulu faire original pour se démarquer...ben on n'aurait pas dû !). Néanmoins, d'étonnants instants de sincérité parviennent à s'en dégager de par l'évidente complicité entre Paul Rudd et Michelle Pfeiffer et surtout dans les rapports mère-fille (souvent inversés) entre cette dernière et une toute jeune Saoirse Ronan.
Ras-le-bol de ces films documentaires écolo qui surfent sur la vague des succès de "Microcosmos", "Le peuple migrateur" et "La planète bleue" (et j'en passe)... Ici, on sombre très vite dans un ennui profond, car il n'y a rien d'intéressant et rien de beau à voir. 0/5
voici un film datant de l'age d'or du fantastique,ou l'on savait faire de petites serie b tres efficaces,et qui foutaient vraiment les jetons avec peu de moyens,loin de toutes ces"imageries synthesiques". le film est haletant,surtout dans sa derniere partie,avec un clint howard "habité",et qui ne s'en est jamais remis,semble t-il,vu la suite discrete de sa carriere....... en resumé,un petit film sympathique,comme beaucoup de cette epoque,et surtout.....diablement efficace
Quelle drôle d'aventure que ce Willy 1er ! Il y a comme une atmosphère de documentaire dans cette affaire, tant les acteurs sont des antihéros. C'est finalement la présence de Noémie Lvovsky, qui donne la puce à l'oreille, quant au fait qu'il s'agisse d'une fiction. La trajectoire de cet homme en deuil d'un frère jumeau et désireux de s'émanciper de ses parents est éloquente. Comment abuser, instrumentaliser un homme, qui ne semble pas très futé, comment se moquer de lui, l'embarquer à ses dépends dans de sordides conflits absurdes, telles sont quelques unes des épopées, que traverse Willy. La figure du double, du même, de "l'homo" est interrogée sous de multiples facettes. Une belle expérience de cinéma, qui ne ressemble à rien de ce qu'on rencontre habituellement. Bravo au quatuor responsable de ce film !
Un intéressant documentaire d'Eric Rohmer portant sur les courts métrages de Louis Lumière (dont plusieurs nous sont montrés), commentés par Henri Langlois et Jean Renoir. Il y a donc un triple intérêt à regarder ce «Louis Lumière» : d'une part la découverte, le visionnage, l'étude de l'oeuvre de Lumière, puis l'expression de l'avis d'Henri Langlois (passablement agacé par les questions, pas toujours très inspirées il est vrai, qui lui sont posées), son point de vue, son expérience en matière de sauvegarde des films, etc. Et enfin le regard de Jean Renoir, qui en profite pour nous livrer son ressenti d'artiste, sa sensibilité au regard de l'oeuvre de son confrère, mais aussi quant à l'art cinématographique lui-même. On pourra regretter que l'interviewer (Rohmer?), aux dépens de questions d'un ordre plus matériel, n'ait pas prolongé la réflexion passionnante émanant de chacune des interventions de Renoir... Mais heureusement le peu qui nous est offert est suffisamment pertinent pour qu'on puisse s'en contenter! Un documentaire qui vaut donc largement le détour! [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Un chef-d'oeuvre. Ce film éblouissant, qui croise les univers de la série "Urgences" et de Rohmer, est une merveille de narration et d'intelligence de mise en scène. Sans doute l'une des meilleures sorties en salle de 2006. A découvrir !
Le synopsis est beaucoup plus original que le scénario. Le thème de l'immortalité, bien que pas banal, a déjà été revisité un certain nombre de fois depuis Le Portrait de Dorian Gray. Et il est souvent accompagné de la même bonne vieille morale : une vie éternelle est une vie solitaire. Adaline ne déroge pas à la règle. Bien sûr, réaliser un film sur des thématiques non inédites ne donne pas forcément un mauvais résultat. Cependant l'écriture d'Adaline suit les schémas classiques de toutes les comédies romantiques. A part le petit "rebondissement" permis par l'age de l'héroïne(on se rend compte qu'elle avait été l'amante du père de l'homme qu'elle fréquente), rien ne détonne. De plus les éléments symboliques(la comète qui porte son nom, le cheveux blanc un an après), bien qu'intéressants, manquent de subtilité et sont vraiment parachutés. Ce que j'ai particulièrement apprécié, c'est la relation mère/fille qui s'inverse progressivement. Je trouve que Lee Toland Krieger aurait dû plus appuyé sur cette relation qui semble très forte et singulière plutôt que de nous sortir une banale histoire d'amour. Etant fan du travail des Wachowski sur Cloud Atlas et Sense8, j'aurais apprécié une réalisation plus dynamique et hétéroclite mélangeant les époques et les différentes vies d'Adaline en créant des ponts entre elles plutôt qu'une histoire linéaire et très prévisible avec des flash-back par-ci par-là. En résumé, le scénario n'a pas assez exploité son synopsis.
The Fatties - Fart 2 est un court métrage très nul. Dans un restaurant, une famille se met à péter. Le court métrage est un faux film grossier.
j'ai beaucoup aimé
Film sans intérêt à éviter. Un petit Denzel Washington.
Un très très bon triller,imaginez vous dans le plus redoutable des couvent,des sœurs qui rependent la bonne parole,servant le Christ,quiconque y entre n'y sort plus,les sœurs ont une manière bien à elle de purifier les pêchers,bien que le film semble chrétien,c'est un redoutable films d'horreurs ou,dans ce couvent il se passe des choses horribles,les adeptes sont soumis à des règles les plus perverses et sadiques dont moi mème fi choqué,Soeur Anne Kreis,la nonne la plus méchante qui est la nonne principale du film,c'est elle qui va transformer Marie en Agatha,croyez que la purification dans un cercueil n'est que le début de la séance de purification,mais finalement,le film se base t'il pas sur des faits réel,que se passe t'il pour de vrai dans un couvent,le film fait qu'avertir ce qui se pourrait bien se passer si on est prit dans une secte ou couvent de se genre.
film traitant le fanatisme religieux, tantôt mystérieux, tantôt ennuyeux...
Pénible est, je crois, le mot qui convient. Caméras fixes au bord de l'anorexie avec un bruit vidéo toujours présent surtout sur le costume clair de Bouquet, fatigant et inesthétique. Des dialogues particulièrement abscons et datés, carrément à côté de la plaque, même pour des intellectuels littéraires, presque ridicules. Il ne se passe rien, mais ce n'est pas bien photographié (avec des cadrages carrément centrés !), donc on s'ennuie ferme. Les scènes de la (moche) fille blonde sont carrément ridicules, on se croirait dans la série "Les feux de l'Amour". Il reste Miou Miou, très mal dirigée et fatigante, et Bouquet, qui s'en sort moins mal que les autres, mais ce n'est pas suffisant. Même le théâtre filmé a plus de charme. Il n'est programmé que dans une salle ou deux des Mk2 à Paris, maintenant, je comprends pourquoi ! A priori une lubie de Karmitz (le fondateur des cinémas MK2) qui a du aimer le livre ou voulu faire plaisir à quelqu'un (la blonde ?), mais qui ne devait pas s'attendre à une telle lourdeur catastrophique vu son bon goût dans d'autres domaines. Encore que son mariage avec UGC n'est pas une preuve !
Ne peut on pas passer en dessous de 0.5? Nan mais sérieux j'ai perdu une heure et demi de ma vie a regarder ce film... La réalisationpathétique,le scénario digne d'une gamine de 10ans, le contexte historique quasi inconnu (super pour un film historique), la musique parfaite pour aller sependre, bref mieux que l'inspecteur derrick. J’espère que je vais pourvoir convaincre les gens de ne pas acheter ce film ( essayez pas de le télécharger vous allez perdre du temps de téléchargement pour rien !!!!) juste les acteurs qui se débrouillent bien. P.S le titre n'a rien en rapport avec le film.
Je ne comprends pas les mauvaises critiques pour ce film!!!! Qui est très bien réussi et beau!!!!! A voir!!!
Ce tout premier long-métrage est absolument magnifique, parvenant notamment à saisir parfaitement l’atmosphère d’une époque où l’innovation était encore possible. Si certains ont reproché les libertés prises avec l’histoire vraie – et notamment l’invention du personnage huysmansien incarné par Gaspard Ulliel – je trouve pour ma part qu’elle permet de mieux saisir le contexte d’une France alors en pleine mutation. Les élites anciennes incarnées par ce comte ruiné laissent peu à peu la place à une nouvelle génération, plus audacieuse et moins soucieuse des conventions. C’est dans ce cadre qu’a pu évoluer plus librement une artiste aussi novatrice que Loïe Fuller. Celle-ci est sans doute plus metteuse en scène que réellement danseuse et le fait de l’avoir opposé à Isadora Duncan qui souhaitait revenir à une épure du corps est plutôt un point de vue intéressant. Ensuite, le film bénéficie d’une photographie remarquable, d’une bande-son superbe et d’actrices au top niveau. Soko est tout bonnement extraordinaire dans ce rôle difficile et elle est particulièrement bien entourée. D’une grande délicatesse, parfois fougueux et même lyrique, le résultat est certes classique, mais il démontre le talent très prometteur d’une réalisatrice à suivre de près.
Je n'ai pas du tout aimé ce film! Je suis plutôt ouverte et bon public mais j ai trouvé cela long, pénible et grossier. Désolée pour le travail que cela représente...Les acteurs sont bons heureusement, quelques jolies scènes de complicité et la dernière phrase de charlotte. Tout le reste : poubelle comme les feuilles d un bouquin qu on arrive pas à écrire..dommage!
LA CROISIERE S'AMUSE. Dumb and Dumber sont en croisiere ... gay. Devinez la suite....
Véritable réussite que ce petit prince, version franco-américaine. Le livre de St-Exupéry est, avec l'alchimiste de Coelho, la véritable référence de contes philosophiques me concernant (on ne voit bien qu'avec le cœur, l'essentiel est invisible pour les yeux est mon adage favori). Aussi, l'annonce d'une sortie ciné provoqua à la fois une réjouissance et une crainte. Crainte car Osborne aux commandes dont le Kung fu Panda m'avait fortement déçu. Et, sitôt la scène introductive passée, cette crainte se retrouve amplifiée quand nous nous retrouvons à l'ère moderne, loin du désert où l'aviateur rencontre cet étrange visiteur venu d'un astéroïde lointain. Mais la rencontre de la petite fille et de l'aviateur va être le déclencheur de l'hommage rendu. La première heure, si vous avez lu le livre, va vous être familière : nous revivons le récit connu par une animation virtuose (l'une des plus belles de ces dernières années) mais avec un goût d'inachevé par 2 passages (volontairement) zappés. Effectivement, le magicien Osborne et ses scénaristes avaient plus d'un tour dans leur sac et nous réinventent une suite moderne collant parfaitement et expliquant cette brutale intrusion moderne du début. Et ça marche. Les personnages du conte apparaissent tous (certains dans des contre-emplois fort originaux) de même que les passages sautés durant le récit. Et une véritable magie s'installe, de même qu'une poésie apaisante entrecoupée d'une métaphore hilarante du double sens du mot mouton : l'animal et le travailleur. Vous l'aurez compris, que vous ayez lu, ignoré, aimé ou détesté le livre, le film devrait faire l'unanimité car parfaitement équilibré entre ces 4 positionnements. A recommander vivement
Super film documentaire, nous apprend beaucoup sur les manganyards et leur culture. Dans le film il y a de très belle prise d'images
On aimerait pouvoir motiver un peu plus ses amis à venir voir ce film. Pour ceux comme moi nés bien après 1960, c'est une formidable occasion de découvrir la pensée tranchée de M Franz Fanon, et sa lucidité encore d'actualité. N'est ce pas celle qui manque à nos contemporains ? On aurait aimé qu'il vive plus longtemps, pour pouvoir voir évoluer son analyse. Des images d'archives suédoises très intéressantes sur le Mozambique et la place des femmes, la Guinée Bissau et M Amilcar Cabral, le Burkina Fasso et Thomas Sankara. Et quelques superbes exemples de pensée colonialiste, et des dégâts de la violence engendrée. Beau document.
Déjà, quel synopsis!!!!! Ça m'a frappé, le casting aussi(Son Ye Jin et Bae Yong Jun) et le nom du réalisateur (Hur Jin Ho) également. Et quel beau film! Vous vous imaginez à la place de ces deux personnes qui découvrent que leurs époux ont fait un accident et qui découvrent qu'ils étaient amants! C'est dur! Ça fait mal et comme c'est bien illustré dans le film, le manque de compassion peut vite se faire sentir et là, une envie de vengeance se fait entendre! La vengeance est sensuelle ... même très sensuelle! C'est un beau film porté par de bons acteurs, assez lent je le reconnais mais encore, je le répète, c'est du Hur Jin Ho! En plus de la beauté du film, c'est The road, le thème principal du film qu'i m'a soulevé le coeur et qui reste vraiment dans le tête, c'est une mélodie ma-gni-fi-que, du grand art!!!!!!
Second court-métrage après Joyeux Noël Shrek ! (2007), Dreamworks réalise une fois de plus un court-métrage spécial "fête", après Noël, c'est au tour d'Halloween d'y avoir droit, avec pour seule et unique originalité, son lot de clins d'oeil cinématographiques. En effet, Shrek, fais-moi peur (2010) revisite quelques chefs d'oeuvres du 7ème Art, que seuls les cinéphiles sauront reconnaître. On pourra notamment citer (dans l'ordre de passage) Frankenstein (1931), Psychose (1960) & L'Exorciste (1973). Un court-métrage bon enfant qui séduira sans le moindre mal les plus petits.
Si l'on doit se demander: quel est le meilleur western de tout les temps?, ce chef d'oeuvre d'Anthony Mann doit absolument venir à l'esprit de celui qui se pose cette question. On peut certes lui préférer l'atmosphère envoûtante et l'humour de "Rio Bravo",ou le lyrisme cynique du "bon la brute et le truand" ou la rudesse désenchantée de "La horde sauvage" ou encore "La prisonnière du désert" et son questionnement sur les origines raciales ou pour conclure "Johnny Guitar" et son côté flamboyant et féministe. Une chose est sûre c'est que "L'appât",comme les films que je viens de citer, est un chef d'oeuvre, et chercher à établir un classement entre eux me semble bien difficile.
Je ne comprends vraiment pas cet engouement pour ce film... Certes, on peut y trouver de la poésie, un fond de sujet intéressant (et encore on n'apprend pas tant de choses que ça, pour un film je trouve ça léger, mais mon avis est discutable). Par contre, ce qui est indiscutable, c'est le jeu des acteurs et les cadrages (ils ont pris une équipe d'acteurs porno pour faire moins cher ? Les "effets spéciaux" semblent eux aussi sortir d'un film porno, donc je m'interroge). Les scènes de la jeune fille habillée en conquistador sont à mon goût grotesques et d'un kitch (les costumes... dignes d'un bal masqué pour enfants)... bref le film ne mérite pas toutes ces éloges, certes la démarche est louable, mais il s'agit d'un film, il faut donc prendre en compte les jeux d'acteurs, les plans, le déroulement de l'histoire (incompréhensible) etc...
"Tomorrow never dies"(1997).En plein boom des néo-médias,Bond doit se coltiner un magnat de la communication,un milliardaire qui veut régner sur le monde en provoquant une 3ème Guerre Mondiale.Pierce Brosnan s'est mis au sport et a pris du muscle.Ca tombe bien car ce 18ème épisode regorge d'action bourrine,bien trop d'ailleurs.Surtout dans une seconde partie qui multiplie les effets pyrotechniques.Affublé d'une espionne chinoise(Michele Yeoh),experte en arts martiaux;Bond voit sa virilité menacée par celle-ci.On se croirait parfois dans un buddy-movie,tellement ça se lançe des vannes!A cause d'un scénario trop court,on doit se rabattre sur le spectaculaire des scènes d'action.Diablement efficaces.Comme lorsque Bond et Lin attachés à une moto passent sous un hélico!Ou quand Bond conduit à distance une BMW série 7 dans un parking!Rien que ces moments valent le détour.Avec en plus Teri Hatcher qui se déshabille...Un Bond à 2 faces.Mouvementé mais creux.
Ce film est génial ! Les acteurs jouent super bien et l'histoire est vraiment intéressante!!! Je n'ai pas vu venir la fin!!
Sans tourner autour du pot : J'adore ce film !
Second long-métrage pour l'acteur Steve McQueen (La Grande évasion - 1963) qui campe ici le rôle titre d'un film fantastique devenu culte avec les années. The Blob (1958) a même connu une parodie réalisée par Larry Hagman : Attention au Blob ! (1972), ainsi qu'un (excellent) remake : The Blob (1988) par Chuck Russell. Sorti en France sous le titre "Danger planétaire", The Blob premier du nom, a bien vieilli aujourd'hui, le poids des années ne lui ayant pas été bénéfique, bien au contraire, et ce, malgré la présence de Steve McQueen. Pour ceux qui ne le seraient pas encore, Le Blob est une espèce d'énorme gelée visqueuse tout droit arrivée de l'espace. Après s'être crashée au fin fond des Etats-Unis, elle décime tout ce qui lui barre la route. Typique des films de science-fiction des années 50, les SFX kitchs se limiteront à de rares moments où "la chose" se montre face caméra. Un film centré sur elle, c'est plutôt un comble de ne pratiquement pas la montrer (contrairement à son remake où elle occupe énormément de plans).
L'anneau sacré ou l'adaptation de la légende des Nibelungen. Réalisé par Uli Edel, celui à qui on doit Jules César excusez du peu, ce film de télévision possède tous les ingrédients pour être un film de cinéma. Mais des producteurs probablement véreux en ont décidé autrement. Ce qui fait que l'on doit faire des pieds et des mains pour voir cet excellent film fantastique qui bénéficie d'une belle reconstution et d'effets spéciaux impressionants. De bons acteurs complètent la réussite