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Fait-il aller le voir ? Oui, pour ces chants très dansants qui donne envie de danser. Pas une seconde de répit. La romance s'introduit dans ce deuxième volet, plus douce, plus intense, plus spectaculaire. Elizabeth Banks dévoile son talent et offre une suite époustouflante, doté d'un rythme fou ! Scénario malin, casting bien choisi et mise en scène ultra-spectaculaire ! A voir de toute urgence.
Un film que l'on a déjà vu des dizaines de fois, avec toujours les mêmes clichés : aucune surprise, aucune recherche narrative, aucune audace visuelle. Solstice accumule donc les ingrédients d'une recette indigeste : symbolique mystico-grotesque ( l'âme soeur de l'héroïne est morte un 24 décembre, youpi ! ); personnage du grand dadet sensible qui écoute de la musique douce ; personnage du pote qui joue au tir à la carabine en sirotant des bières ( entre deux blagues vaseuses, s'il vous plaît ! ); veillée autour du feu comme nouveau présage d'un maléfice sensass... Dieu que c'est standardisé, dieu que c'est prévisible ! L'histoire tient à peine la route, encombrée par un montage maladroit qui alterne flashbacks explicatifs et fulgurances mentales ridicules. Cousu de fil blanc, n'existant que pour lui-même, Solstice n'est un produit teenage de plus dans la gigantesque poubelle d'Hollywood. Ce genre d'intrigue fonctionnait parfaitement du temps de Massacre à la Tronçonneuse... Mais n'est pas Tobe Hooper qui veut !
Autant cette comédie loufoque est assez sympa jusqu'au trois quarts, autant la fin est beaucoup trop hollywoodienne.
Une gamine de 6 ans ne rêve que d’une chose, pouvoir aller à l’école. Bien qu’elle n’est pas d’argent, elle va tout faire pour parvenir à s’acheter un cahier, lui permettant ensuite de pouvoir aller à l’école, car sans cela, elle ne peut s’y rendre. L’action se situe en Afghanistan, sous les anciennes statues géantes de Bouddhas détruites par les Talibans en mars 2001 (d’où le titre original : "Bouddha s'écroule de honte"). Hana Makhmalbaf, jeune cinéaste de 19 ans, parvient en un rien de temps à nous émerveiller avec son histoire, certes très simpliste mais tellement réaliste que l’on ne peut pas y rester indifférent. L’histoire d’une gamine confrontée aux ravages de la guerre et de la pauvreté, où les enfants passent leur temps à jouer à la guerre, en se prenant pour des Talibans chassant les Américains de leurs terres. Des Talibans en culottes courtes qui s’amusent à vouloir lapider les filles de leurs âges. Comment ne pas rester insensible à tout cela ? Ce film est à la fois une belle leçon de vie et une histoire touchante, porté par des acteurs novices, drôles et impressionnants face caméra, notamment la petite fille qui incarne le rôle principal.
Jacquette du dvd trompeuse, résumé trompeur, une honte sur ce point. Côté film, c'est risible au possible et d'une qualité très très médiocre. 1ere fois que je vois un navet de Jacky Chan, je m'en serais bien passé...
J'aime beaucoup la tonalité du film, atteint d'un cancer un homme va être accompagné par un ami pendant quatre jours, avec deux ou trois rencontres extérieures, des diners, des vols d'avions entre canada, Madrid, Amsterdam.....C'est à la fois intimiste et mélancolique, familier et distancié, avec une atmosphère basée sur les rapports humains, quand on sait qu'on a que quelques mois à vivre.....On s'apaise..... La réalisation est sobre et fine, assez lumineuse et propose un belle harmonie entre les images, les dialogues et les musiques.....On y croit, on est touché par certains dialogues, et on a affaire à l'immense Ricardo Darin, sans doute le plus grand acteur d'Amérique Latine que les américains ont eu la bonne idée de laisser tranquilles.....Bref un excellent moment de cinéma, avec un arrière fond chaleureux.....
La suite de Mister Dynamite et de Opération Condor, Jackie voyait toujours en faire une trilogie, vingt ans après il clôture enfin. De suite et dès l'ouverture, ça fait mal, Chinese Zodiac devient une aventure de trop, complètement en-dessous des deux précédentes, même en terme des combats ou bien encore concernant les textes trop cul-cul. Des combats à vouloir trop en faire et cela ne prend plus, on rentre vraiment mal dans le plaisir, par exemple dès l'ouverture, Jackie propose de faire une scène portant la fameuse armure a roulettes dite "Rollerman", le résultat est navrant, l'action est pas enthousiasmante. Que dire probablement celle qui est la plus marrante, du moins sur l'idée de départ, ou Jackie se retrouve dans un labyrinthe se faisant coursé par des doberman, et une autre qui fait également pas son effet escompté, un pseudo-combat en descente de vol parachutiste. Rien ne marche, la déception est catégorique. Deux heures, et ce qui reste valable est un combat bien trop court entre deux nanas avec des jambes interminables, dont une n'est autre que la terrible Zhang Lanxin, 175 cm, Poids 52 kg, championne de Taekwondo.
Premier film d'Isabelle Brocard, magnifiquement interprété par des acteurs tous habités par leurs rôles, un scénario intense, âpre, on sort de la salle bousculé et ému, du grand cinéma comme j'aime, Emmanuelle Béart est exceptionnelle, Afsia Herzi au sommet et tous les seconds rôles !
Mega succès au box office hong-kongais à l'époque ou Jackie Chan devenait une superstar, et dévelloppait son style kung fu comique, "Le maître chinois" ou"Druken master" dans sa version internationale et plus connu regorge de combat à tel point que les prétextes utilisés pour déclancher une bagarre sont risibles. Mais qu'importe, c'est superbement chorégraphié et exécuté. On suit une histoire classique de passage à l'âge adulte, de relation maître/élève mais dans un style nouveau: la kung fu comedy. Truffé de gag "bébé", niais ou ridicule ça reste amusant, c'est ce qui fait son charme. "Drunken master" ou Jackie Chan apprend la technique de l'homme ivre, est un classique du genre à ne pas manquer si vous aimez les films d'arts martiaux et même si vous aimez pas parce que c'est super.
Plusieurs fois dans sa carrière, De Palma a flirté avec la série Z, parfois avec une certaine réjouissance morbide (Body Double), souvent avec un cruel manque d’inspiration (Femme Fatale, L’Esprit de Caïn…). C’est le cas de ce nouvel opus, fort décevant malgré son pitch alléchant. « Passion » est visuellement très laid, à l’image de son récit, très plat dans la première partie (grossier face à face entre deux femmes de pouvoir où le calcul se mêle à la séduction dans l’habitude coktail trouble et anxiogène) et très à effets dans sa deuxième partie (un onirisme aux petits pieds qui permet surtout au cinéaste de faire passer un twist éculé). Roublard en diable, De Palma parvient quand même à maintenir un soupçon d’intérêt pour son histoire qu’il réussit (presque) à faire passer comme habile et retorse alors qu’elle est tristement éculée. Reste la surprenante Noomi Rapace, aussi émouvante qu’inquiétante et quelques plan-séquences gracieux qui nous rappelle que De Palma demeure un grand formaliste. Ca ne suffit malheureusement pas à tenir longtemps éveillé notre intérêt pour ce nanar mortifère qui trahit le dépit amer où s’est échoué un cinéaste blacklisté dans son propre pays. Tout le monde n’a pas la vigueur rageuse et la capacité de se réinventer d’un Verhoeven…
Pour une fois le monde de la critique n'est pas en opposition au mien ce qui mérite que je le souligne. ce film analyse assez bien les angoisses, les contradictions et le nombrilisme des actrices, avec une certaine pudeur et une certaine drôlerie. mise à part la ridicule intervention politique d'une passante au milieu de la composition de Marina Foïs, intervention que l'on a gardée car elle correspond sûrement aux idées très café du commerce de libération-télérama auxquelles la réalisatrice accorde une image branchée, l'ensemble, quoique manquant un peu de peps, n'en est pas moins très sympathique ! original, décalé, avec des intermèdes musicaux très symathiques qui changent agréablement de la soupe que l'on nous sert d'habitude. Une jolie confiserei, et pas mauvaise en plus !
C'est toujours le même problème avec les suites, c'est souvent moins bon et là c'est même très décevant, surtout lorsqu'on sait que derrière tout ça on gâche la série mais l'appât du gain est plus fort que l'amour du cinéma. Alors tout ici est moins bon que les précédents films, aussi bien le scénario totalement bidon, que le Djiin en costume tout droit sorti d'un farce et attrapes, que les effets spciaux horribles de série B. On a perdu toute la force du premier Wishmaster (et l'acteur avec sa tête de fou est remplacé par un playboy de service...). Malgré quelques idées on passe vite cet opus qui est vraiment mauvais.
je suis d'accord avec Brice44, excepté les gens comme moi qui ont regardé ce film a l'epoque, je ne pense pas que d'autres personnes puissent accrocher a un scenario assez basique et sans rebondissement. La 1ere demi heure est relativement agreable, ponctuée de quelques gags et repliques amusantes. Mais ensuite, l'ennui s'installe et le film tourne en rond. 2 etoiles, pas davantage !!
Un film émouvant et touchant. De plus Joseph Fiennes est excellent dans ce rôle !
« Anzio » est un film de guerre Italo-Américain, coréalisé en 1968 par Duilio Coletti et Edward Dmytryk. L'idée de base pouvait paraître intéressante car cet épisode de la seconde guerre mondiale n'avait jamais été porté à l'écran, à ma connaissance. Malheureusement, il faut bien reconnaître que le résultat est vraiment décevant. Le scénario, presque totalement dénué de scènes de combats, traîne en longueur et on s'ennuie vite devant ce cruel manque d'action. On attend en vain qu'il se passe quelque chose d'intéressant et qu'on nous montre enfin cette fameuse bataille pour la prise d'Anzio, mais rien ne vient. L'histoire patine et s'enlise, lentement mais sûrement, jusqu'à la fin qui traîne à arriver, le film durant près de deux heures. Le seul point vaguement positif vient de l'interprétation des acteurs qui font preuve d'un certain professionnalisme... Mais au bout du compte, Robert Mitchum et Peter Falk ne peuvent empêcher le film de sombrer définitivement. Présenté comme un grand film de guerre classique, ce long métrage se révèle bien décevant. Il paraît quand même compliqué de faire un film de guerre intéressant sans la montrer, au moins furtivement. A éviter !
Je ne le cache pas, quelques moments m’ont parlé lors de ce film, mais si peu compte tenu des longueurs interminables de ce film qui, mis à part le fait de se la péter en reprenant une œuvre célèbre, n’arrive même pas à l’actualiser…
Voici le meilleur film d'Andrew McLaglen qui nous livre avec La Loi de la haine un western âpre, violent et cruel (notamment la fin) ; 2 grands acteurs - Charlton Heston et James Coburn - s'affrontent au cour d'un duel sans merci. Une histoire de vengeance très bien menée.
L'intention est bonne, mais le film tourne vite au film français barbant, qui veut beaucoup dire, dans ce malaise d'une adolescence assez lolita mais qui reste très primitif dans le traitement, très prévisible, avec une Isild très répétitive dans son jeu et une fin baclée et inexpliquée!
Aucun intérêt, une série Z à la réalisation minable, aux acteurs pitoyables, aux dialogues ridicules, dépourvue de liant entre les scènes et qui n'a au final rien de choquant vu qu'on y croit pas une seconde. On ne voit strictement rien au niveau meurtre et les scènes érotiques foireuses sont dignes d'un vieux clip assurant la promo du 3615 Ulla ! Même les musiques, qu'elles soient suspens années 70 ou métal au rabais, sont pourries. A éviter absolument.
Un film à l'esthétique raffinée... et c'est à peu près son seul intérêt. Trop abstrait pour nous émouvoir, trop peu étrange pour nous étonner, il ne semble exister que pour mettre en valeur les mimiques (peu nombreuses) et le joli corps d'Olga Kurylenko. Seules les scènes avec Sotigui Kouyaté (le cireur de chaussures) réussissent à être quelque peu émouvantes. C'est bien peu...
Un direct to DVD bien assumer, malheureusement l'idée du scénario est mauvaise, tout comme les dialogues et les gags. Trop de répétition et de vulgarité en fond un film passablement regardable.
Le cinèma français de l'immèdiat avant-guerre est tout entier marquè par la forte personnalitè de Marcel Carnè, mais aussi par Jacques Prèvert, sans lequel le rèalisme poètique français ne serait certainement pas ce qu'il est aux yeux de tous les cinèphiles du monde entier! C'est en 1936 qu'il tourna son premier grand film, "Jenny", avec l'excellente Françoise Rosay (sûrement l'une de ses plus belles compositions), Albert Prèjean, mais aussi Charles Vanel et Jean-Louis Barrault! Enthousiasmè par les dialogues du "Crime de monsieur Lange", Carnè demande à Prèvert de collaborer avec lui dans cette histoire sur fond d’amours impossibles où l'action se situe dans les milieux louches des boîtes de nuit! La poèsie des dècors et l'interprètation inoubliable de Rosay font de ce mèlo une rèussite totale du cinèma français des annèes 30...
Un très solide polar. Le contexte est très intéréssant et la mise en scène de Ron Shelton diablement efficace. Les personnages ont de l'allure, même si ils sont quasiment tous ripoux. De plus, ce film comporte vraiment une bonne histoire, ce qui n'est pas très courant dans les films d'action d'aujourd'hui. Kurt Russell et Ving Rhames excellents. Que du bon!
J'ai beaucoup aimé quoiqu'un peu mou quand même mais bon on se plait a suivre un petit bout de la vie de ce jeune homme. Un film sincère, frais, porté par un casting irreprochable, une histoire d'amour avant tout. Une reussite comme bien souvent dans le cinema Gay.
Mis à part les élucubrations réac sur l'appartenance originelle de la terre et de sa culture aux femmes, supposant que les hommes ne sont bons qu'à la souiller, j'ai trouvé ce film bien documenté, témoignagne réel d'une chute libre de notre société de consommation et de production. comment y rester insensible ? Le fonds est essentiel, le mode de tournage pêche peut-être un peu, mais on est loin du documentaire insipide et catastrophe, dénué de toute matière, comme certains tournés outre-atlantique. Il y a du contenu, de l'engagement, des solutions, un brassage géographique riche et il est profondément positif. J4ai particulièrement aimé le fait que, comparé à d'autres documentaires, le propos n'est pas que TOUT dépend du consommateur. Solutions locales pointe le doigt sur l'Etat, l'industrie, les PDG, les faits historiques. Merci pour le recadrage !
Un film français dans toute sa splendeur, avec ce que ça sous entend de : mou, lent, mal joué, héroïne à laquelle on ne s’attache pas, jeu d’acteur mauvais et décalé mais pas dans le bon sens, histoire pas passionnante, trame classique, musique très moyenne, chansons agaçantes (et franchement dispensables), montage à l’arrache (d’ailleurs tout fait un peu débutant en école de cinéma, de nombreuses erreurs), énormément de longueurs, un ensemble plat jusque dans la diction des dialogues peu inspirés (et encore moins réalistes, trop théâtrales disent certains avec raison), quant à la voix off monocorde… Tourné à Paris, on reconnait bien différents lieux du 13è-14è (cité U, jardin de Montsouris…), mais les plans ne sont pas pour autant soignés (images moches, photographie bâclée). L’ensemble fait un peu bancal, même au second degré ça ne passe pas, surtout que désolé mais ce 2è degré on ne le décèle pas, il doit être bien caché et in-intentionnel, un peu maladroit en somme. Bref ça table sur le côté sexe pour rameuter du monde, mais derrière c’est le vide (quoique ça part un peu dans tous les sens aussi, sans raisons). Certains parlent de comédie dramatique, rien que là ça devrait percuter que ça part dans des directions pas franchement raccords, surtout que l’humour n’est pas vraiment de la partie. Heureusement le film est simple et pas trop long encore, mais qu’est-ce qu’il est plombant (pas dans le sens pathos mais plutôt chiant). Désolé mais ça fait trop mauvais amateur pour moi, alors que le matos était là pour une bonne production française sympathique.
Je pensais découvrir un film un peu lourd à l’américaine mais alors PAS DU TOUT ! Mila et Kate forment un duo au top ! On rigole vraiment de leurs bêtises et des répliques. Vraiment je conseille !!! Petit pour Sam Heugham ;)
Ce film est l'une des pires bouses que j'ai pu voir. Pourtant je m'en coltine des séries B et Z ... Ni pour les kids car une scène très gore, ni pour les grands car le film est ridicule. Je ne parle même pas du monstre. Consternant.
L'histoire de trois jeunes orphelins. Mais alors quelle histoire ! Ce film a marqué ma jeunesse par de nombreux aspects. Celui qui me poursuit encore : sa bande-son. Hallucinante, travaillée, soignée, elle colle parfaitement à l'univers du film. Elle souligne à la perfection les émotions des personnages et leurs ressentis, où les dialogues ne suffiraient pas. Côté casting, on a droit à un Jim Carrey au taquet, et des acteurs qui auront été révélé grâce à ce film (notamment le trio d'enfants). Mais ce qui fait également la force de ce film, est la diversité et l'originalité des personnages rencontrés au cours de l'aventure. Leurs rôles respectifs, leur traits particuliers, et comment chacun arrivent à nous marquer au cours du film nous captive dans le récit. Niveau scénario et construction du film, là encore ça donne dans l'originalité, et l'intelligence. Au delà de l'histoire s'appuyant sur les romans éponymes qui est déjà unique en son genre, la construction du film apporte une nouvelle façon de se représenter cette saga, ainsi que le cinéma d'une certaine manière. De très bonnes idées de réalisation et d'adaptation sont développées dans ce film. Enfin, les décors sont magnifiquement conçus, amenés à l'image, et intégrés à l'aventure. On pourrait penser à du Tim Burton, mais avec une touche beaucoup plus pragmatique et réel malgré tout, qui renforce le sentiment d'immersion dans le film. Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire est un beau film, réfléchi, soigné, drôle, touchant, émouvant, tragique, optimiste, fantastique et pragmatique. Bref, que d'émotions avec ce film qui nous raconte une histoire qui nous transporte loin, très loin.
Une comédie légère, insouciante, décontractée et tout à fait sympathique. On ne s'ennuie pas une seconde, la brochette d'acteur fonctionne très bien et la distribution féminine est si émoustillante que voir jouer ces dames est un plaisir divin ! Toute cette histoire n'est pas très morale mais c'est justement ce qui fait son charme. Avec un peu plus de travail sur le scénario et sur la réalisation on aurait tenu là un chef d'œuvre.
Gregg Araki est sûrement le meilleur cinéaste à dépeindre aussi bien les dérives de la jeunesse américaine qui sous une apparence "cool" cache des fêlures et du désespoir. Dans une lignée que Bret Easton Ellis ne renierait pas (on y trouve d'ailleurs plusieurs références), "Nowhere" est un film déjanté servi par des acteurs en super forme, survolté par une bande-son rythmée et mis en scène d'une manière admirablement fluide. A la fois fun et dérangeant.
Du très lourd qui au début semble plutôt amusant mais au bout d'un moment avec toujours les mêmes gags cela devient vite lassant .
J'ai visionné un excellent thriller politico-espionnage si l'on peut se permettre une telle définition. Une histoire de magouille pétrole assez complexe à la fois, mais un film se laissant visionner sans problème, un bon casting et enfin un bon résultat que je note 4 étoiles sur 5, car en parler même peu, l'on en dit déjà de trop, alors à vous de lire les critiques qui en disent plus où voir le film qui se laisse guider par ses intrigues et événements.
Andrew Davis met en scène ce film où cascades, fusillades, attentats et carnages se succèdent à un rythme d'enfer. On assiste aussi à la naissance d'une légende, celle de Steven Seagal.
Un joli film social sur les difficultés de la vie, plein d'humanité, mais ce film est pour moi loin d'être une comédie (à classer plutôt en comédie dramatique). Heureusement l'espoir est au bout de la route...
Étonnant qu'un tel film puisse exister. Aucun intérêt ! Je demande comment a pu être obtenu le montage financier. Artus fait ce qu'il peut dans ce film qui se veut loufoque mais la mayonnaise ne prend pas. C'est du grand n'importe quoi. Passez votre chemin.
Un petit thriller à deux sous.. Pas grand chose , un scénario bien banal, un suspens éventé, des acteurs qui y croient moyennement..Bien faible et même difficile à regarder jusqu'au bout.?.
Avant 2009, le cinéma grec se résumait à un seul nom : Angelopoulos (bâillements polis). Et puis, tel un OVNI, est arrivé Canine, d'un dénommé Yorgos Lanthimos. Farfelu, étrange et inquiétant film. Après Alps, The Lobster a marqué cette année le retour du cinéaste à Cannes (Prix du Jury), son premier film en anglais qui est sans doute ce qu'il a fait de mieux depuis ses débuts. Au menu : Homard et crudités (dans tous sens du terme). Il faut aimer son steak tartare saignant pour apprécier The Lobster, dystopie sous forme de fable, imprévisible et cruelle, quoique romantique en définitive mais à la manière Lanthimos, c'est à dire avec une férocité à toute épreuve. On peut trouver de nombreuses interprétations à cette allégorie du couple, dictature imposée, et l'on peut aussi estimer que l'exercice tourne au systématisme absurde mais au moins le réalisateur va jusqu'au bout de ses idées, fussent-elles franchement délirantes. On note certes que la deuxième partie est plus faible que la première mais le film ne dévie pas vraiment de sa trajectoire dans son double univers halluciné. Lanthimos est également un extraordinaire directeur d'acteurs : Colin Farrell est transfiguré et jusqu'à nos françaises dans des rôles mineures : Ariane Labed et Léa Seydoux qui épatent par leur justesse dans l'étrangeté. Là où souvent les cinéastes s'égarent, stylistiquement parlant (voix off, musique prégnante, ralentis), Lanthimos utilise ces procédés pour donner encore plus de bizarrerie à son film. On ne sait pas c'est du lard ou du cochon mais The Lobster a la séduction des oeuvres inclassables, conceptuelles et glaçantes par leur humour morbide.
L'idée de départ est tout à fait convenable pour un petit film d'horreur. Mais plus on avance dans le film, et plus on remarque que l'intrigue est tirée par les cheveux.
Je n'ai strictement rien compris. Je ne peux même pas le critiquer, c'est juste délirant et sans queue ni tête.
Si L'épouvantail est à ce point un superbe film qui méritait amplement, en 1976, sa palme d’or, c’est avant grâce à ces deux personnages marginaux vagabonds, l’un extraverti, l’autre extraverti, que seule la volonté de réaliser leurs rêves impossibles et leurs errances semblent rapprocher. Leur relation amicale est rendue particulièrement émouvante grâce au travail d’écriture de leurs dialogues et aux interprétations tout simplement exceptionnelles de Gene Hackman et d’Al Pacino. Jerry Schatzberg filme en plus ce road-movie humaniste avec une photographie magistrale et réussit, à travers cette quête identitaire vouée à l’échec, à égratigner avec intelligence l’image de l’American Way of Life.