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Si on met de côté le titre mal choisi, l'affiche du film disproportionnée entre l'humain et le dinosaure, par rapport à ce qu'on voit dans le film, le faible nombre de fois où on voit les bêbêtes, on peut retenir qu'il y a un certain suspens, que les acteurs jouent à peu près correctement, et que malgré le (probable) faible budget, les (rares) effets spéciaux sont acceptables. Après, ne vous attendez pas comme moi à quelque chose d'un niveau Jurassic Parc, c'est totalement illusoire : pas les mêmes budgets, le même professionnalisme pour les acteurs, le même travail pour les scénarios. Puis le côté filmé caméra à l'épaule, non merci, j'ai horreur de ça. Sans oublier qu'au final, on en ressort un peu déçu, les derniers instants faisant pschitt. Comme l'ensemble, finalement, parce que malgré les acteurs, le budget, la caméra, il y avait de quoi faire quelque chose, le suspens sauvant l'ensemble, mais qui conduit justement à ma déception. Vous me comprendrez mieux si malgré tout vous le regardez...
Construite comme un thriller fantastique pour kids, une sorte de "The faculty" version pré-ados formellement aboutie, proposant quelques idées sympas et qui a surtout le mérite de ne pas prendre le jeune public pour un con mais qui souffre de ce côté glacial propre au cinéma danois et ne retrouve malheureusement jamais l'émotion et la folie des plus belles réussites du ciné popcorn de la grande époque.
Une histoire improbable, tout se déroule merveilleusement bien, les gens restent beaux, courageux, impeccable. Un film bien pensant, très américain. Le scenario ne tient pas la route et n'est qu'un prétexte à faire de belle images
Je met une étoile pour la seule présence de Jessica Alba car j'ai trouvé que ce film était très ennuyant et l'intrigue est très mal ficelée.
Un film à la sincérité désarmante, d une poésie rare. D un même personnage, rêveur et clown invétéré on va se trouver face à deux tons bien distincts. Tout d abord la rencontre et la séduction de son épouse partie plus légère mais fourmillante d idées et ressemblant à un comte de fée loufoque. À la deuxième partie ou il se trouve enfermé dans la barbarie et utilisant sa fantaisie pour protéger son fils de l horreur qui l entoure. Un sujet casse gueule mais traité d une main de maître, un savant dosage des émotions et des séquences inoubliables, une fulgurance qui laisse une trace indélébile.
Que le cinéma français continue de pondre des navets aux décors chatoyants et caressés d'un voile d'Histoire à la mode, et il ne vivra plus que de subventions à l'air de la numérisation inexorablement grandissante.
Un film décevant, pseudo thriller psychologico-érotique, vaguement ennuyeux, un peu glauque, même pas sauvé par sa beauté formelle ou la prestation, pourtant excellente, des deux acteurs principaux. Une critique plus détaillée et d'autres sur le-blog-d-elisabeth-g.blogspot.fr
Un film juste Woaw. Le scénario est merveilleux, la mise en scène somptueuse. Les acteurs sont parfaits, évidemment il faut regarder en VO. Et enfin Ça change des films hollywoodiens où les USA sont toujours gagnants.
Très instructif sur les différentes espèces abordées, dure vie que celle d'un caribou, les baleines se causent de loin, les oeufs des oiseaux et le renard, etc. On est alerté tout spécialement sur la survie de l'ours, menacé de famine si la banquise fond de plus en plus tôt à la belle saison... Commentaire de Jean-Louis Etienne posé, bien en phase. Musique trop appuyée et trop riche en voix humaines par moments, car on a envie que seuls les réalisateurs du film soient présents sur ce bout de planète blanche qui m'a fait penser, notamment par les crustacés fluo des fonds marins (mais en beaucoup plus soft) à sa cousine sortie en 2004, la terrible "Planète Bleue" !
Déroutant par son scénario qui se délie sous nos doigts de révélations tour à tour grossières et incohérentes, «Goodbye lover» nous oblige pourtant à nous interroger régulièrement sur qui manipule qui ? Qui ment et à qui ? Qui aime qui ? Les relations entre les personnages sont tellement invraisemblables et complexes qu'il est difficile de les appréhender. On se sent manipulé et totalement largué, près à décrocher après un premier acte brouillon et avare en informations. Sur la longueur, le film intrigue, par son côté mystérieux et assez pervers. Mais le final déçoit et laisse perplexe. Peut être plein d'idées «Goodbye lover» laisse un arrière goût de grand n'importe quoi, pas inintéressant mais vide d'un quelconque sens.
Comment lire le temps à travers l'espace. Tel est la thématique, dont traite Pascale Breton. Avec un tel patronyme, son film ne pouvait que se dérouler en Bretagne justement. L'occasion d'entendre la langue bretonne, de circuler dans la langue et la culture de cette région. La topique de l'inconscient n'est pas en reste, mais c'est à Paris, que semble ancré le discours analytique. A Rennes, fantômes et revenants hantent les vivants. Françoise décrypte le monde à travers l'espace pictural : elle lit les tableaux et les lie à l'histoire sur fond de géographie. Ion erre, se déplace, s'attache à une étudiante aveugle, s'affirme orphelin et étudie les cartes géographiques. L'éloge de la fuite et les retrouvailles conséquentes, qu'elle produit, tel pourrait être le sous-titre de cette magnifique "Suite Armoricaine". Bravo à Pascale Breton pour son audace ! C'est étonnant, car des procédés communs sont utilisés ici, comme l'a fait également Paul Vecchiali : comme s'il y avait une nécessité cinématographique à affirmer qu'une scène, qu'un discours sont réceptionnés différemment selon le point de vue que l'on adopte. Comme s'il y avait à alerter le spectateur sur la relativité de ce qu'il observe, que la mise en scène orchestre d'une certaine manière la perception.
Comme je l'avais pressenti, on ne peut rien attendre du réalisateur de Digimon et la Traversée du Temps... Le mec a beau avoir les meilleurs dessinateurs, infographistes, scénaristes sous la main, il pond un blockbuster consensuel, qui fait ce à quoi s'attende tous ses fans : des situations déjà vues, des personnages archétypés au possible, et une mise en scène qui se prend le mur en pleine tête à 130km/h. Nippon Banzaï ! Oubliez l'universalité des films de Miyazaki, celui-ci est fait par les Japonais pour les Japonais. Donc de l'intelligence artificielle, du monde virtuel, des geeks sauveurs de la planète, un bon coup de latte avec les valeurs familiales et le respect des traditions au passage, les membres de la famille excentriques mais dévoués à leur travail (ambulancier, policier, pompier, etc.), et une pseudo-histoire d'amour entre sempai-bishojo-himesama et geek-timide-matheux-de-la-mort-qui-tue. La mise en scène à destination des collégiens achèvera les curieux animéphiles, le réalisateur en faisant des tonnes avec la fin du monde réel quand un virus menace le système d'internet planétaire (plagiat de War Games). Pour les plus endurants, il y a du Street Fighter-like (faut que ça bouge, sinon, les 9-12 ans se feront chier), des avatars kawaii à gerber (façon Sims) et du Hanafuda (sorte de mélange entre du Domino, poker et cartes à jouer). Koi Koi à tous! Et n'oubliez pas de vous faire hara-kiri en sortant de la salle !
pfffff, tout ça à cause d'un lapin, même Rex n'est pas à la hauteur dans ce film qui a trop vieilli. Une nullité absolu.
C'est surtout le nom du grand Daniel Day-Lewis qui m'a attiré vers ce film car l'acteur est aussi rare au cinéma qu'il est talentueux sur grand écran. Il faut bien avouer qu'il est ici excellent en homme qui se sent mourir et qui veut assurer l'avenir de sa fille unique. Camilla Belle, qui porte très bien son nom, est aussi convaincante dans le rôle de cette dernière. Mais s'il y a quelques belles scènes, en particulier autour de la sexualité de la jeune femme, et qu'on se réveille enfin un peu lors du dernier quart d'heure, le film s'embarrasse d'un style pseudo-contemplatif-répétitif qui donne plus l'impression de se traîner inutilement et de tourner interminablement en rond au lieu de vraiment faire face à son sujet et de développer les personnages secondaires (les deux protagonistes sont épargnés heureusement par ce défaut !!!). Ce n'est pas totalement inintéressant, en particulier grâce à Day-Lewis et à Belle, mais c'est un peu vide voir même un peu ennuyeux.
Film excellent qui dénonce de façon efficace le racisme (mais également la violence car le viol n'a rien de raciste) sous toutes ces formes: celui à la base mêlé de haine et tout simplement de connerie et de lâcheté ; mais également celui plus réfléchi, plus sournois des politiques et de l'administration. Je crois que ce film nous met mal à l'aise car tout simplement nous cotoyons (parfois dans notre entourrage proche) des gens semblables qui, sans les garde-fous de la société, sont susceptibles de tomber dans de telles horeurs.
Vu en avant première ce mardi au CGR, il est juste à mourrir de rire ce film français ! Et c'est rare de voir un bon film français de nos jours. J'ai adoré ! A voir sans hésité
A mi-chemin entre le film d'animation grand public et le conte de noël pour enfant, Arthur Christmas a des cadeaux dans sa hotte pour tout le monde. L'animation est plaisante à voir, les personnages sont touchants et les situations comiques foisonnent ("la plus grande carte du monde", j'en ris encore). Petit bémol toutefois : le film a 2-3 longueurs, mais on les pardonne bien vite. L'élément qui m'aura le plus marqué dans ce film, c'est l'histoire. D'une situation où le protagoniste part livrer un simple cadeau de noël, on se retrouve embarqué dans une quête où chacun des membres de la famille Noël cherchera (et trouvera) la signification de l'esprit de noël. Pour conclure : ce film est au pire un bon divertissement à prendre au second degré, et au mieux une belle façon moderne d'illustrer la magie de Noël.
Le genre de film au scénario trop parfait, trop prévisible, trop rose. Un film à regarder en famille.
Après ses nombreux chefs d'uvres intimistes, voila que le maître Kitano semble s'être laissé aller à une drôle de pirouette artistique pour son douzième film. Entre ironie et introspection sur les multiples facettes qu'il a pu aborder dans sa carrière d'artiste, ce film est un drôle d'agrégat de scènes aussi étranges que difficiles à saisir. Certains passages parviennent à amuser, certaines de ses ellipses laissent encore une fois pantois, mais en contre partie beaucoup de passages laissent place à l'incompréhension la plus totale. En fait on retrouve dans ce délire pleinement assumé l'esprit de son précédent "Getting Any ?". Trip déjanté ou portrait narcissique : à vous de juger mais une chose est sure : il est indispensable de bien connaître le maître nippon pour être en mesure d'apprécier quelque peu ce film. Un drôle d'ovni.
Je ne m’attendais pas à un chez d’œuvre mais là on frise le ridicule. Ce film est quasiment un navet. Le scénario est totalement à revoir, il est lourd, il n’y a pas d’originalité, pas d’intérêt, on tombe rapidement dans les clichés et l’humour fonctionne très mal. La mise en scène de Léa Fazer est je ne mâche pas mes mots « insignifiante ». Elle ne réussit pas à capter son auditoire et on décroche très rapidement. En ce qui concerne les acteurs. Pour sa dernière apparition au cinéma Jocelyn Quivrin est excellent dans son interprétation, ainsi que Aïssa Maïga que j’ai découvert dans le film. Le duo fonctionne bien même s’il reste en second plan. Pierre Arditi est également irréprochable dans son interprétation, mon seul regret, c’est qu’il gâche son talent pour des films de ce type. Enfin, pour finir, Nathalie Baye ne m’a pas convaincu dans son interprétation. Elle est loin d’être toujours juste et elle en devient même agaçante à multiplier les fautes. En clair, c’est un film que je ne conseil pas, à éviter par tous les moyens, 03 / 20.
"À voir absolument !! C'est un film incroyable, acteurs formidables, un film captivant et une superbe leçon de vie. Bravo
Oui, je considère ce film comme un nanard, mais bon sang que c'est bon! Le film ne se prend pas au sérieux un seul instant et ça donne une fraicheur trop souvent oubliée!
Non, je n’ai rien de spécial contre les comédies françaises, même s’il faut reconnaître qu’elles sont souvent assez mauvaises. Mais arrive un niveau où le terme « médiocre » n’est même plus approprié… Safari, sous sais faux-airs exotiques et décalées, réinvente la médiocrité de la comédie française à travers un film complétement pourri, et ce jusqu’à la moelle. Non parce que déjà, c’est ridicule de bout en bout. L’histoire, pitoyable et pataude, transpire la caducité de ce genre de film « familiaux grands publics ». En même temps, avec Kad Merad en tête d’affiche, on ne pouvait pas s’attendre à un chef d’œuvre, à un met gouteux et raffiné. Bien au contraire, question tact, Safari à autant de svelte qu’un éléphant en rut ! Le comique de situation est exacerbant de nullité tant le film ne fait pas rire d’un bout à l’autre. Les gags et mimiques absurdes de Kad Merad, au personnage très couillon il faut reconnaître, ne font qu’aider le film à sombrer un peu plus dans le ridicule. Caricatural et archi-convenu, Safari est une comédie française de très bas de gamme comme on en voit malheureusement trop souvent en salles. Rien à sauver ; à franchement éviter !
Je n' ai vraiment pas apprécié ce film trop léger qui ne dénote pas particulièrement par l' humour, au jeu des acteurs certes correct et qui veut faire croire à une réalité pessimiste dans l' amour qui est générale alors qu' elle ne l' est pas.
Un grand film, qui n'a pas vieilli, avec des dialogues savoureux et une grande performance d'acteur de P. Brasseur.Même la morale est sauve dans ce film très noir.
Excellent petit film horrifique , rien de bien horrible en fait mais pas mal de cynisme de la part de ce dr. Schuler. Il fait juste mettre de côté le fait que cette histoire est peu réalisable en réel car autant de morts auraient fait fermer le cirque depuis longtemps :-)
Je me suis ennuyé tout du long. Pourtant fan de J. Nicholson, sa copine est insupportable et lui est semble tout aussi s'ennuyer que moi. Il ne se passe presque rien dans le film, les dialogues sont sans saveurs en dehors de la scène du café et des toasts et du petit "Attention, je me fâche" à la fin. Ennuyeux et sans intérêt, pour moi.
J'ai vu un film... qui m'a beaucoup intéressé car il s'agit d'une tragédie shakespearienne des temps moderne, avec un fond de malaise de banlieue, avec l'islam, la misère, le chômage, la drogue se télescopent avec une puissance incroyable. Les comédiens sont vraiment habités par leurs personnages, et la réalisation est somptueuse, avec une grande maîtrise. James Floyd et Fady Elsayed sont vraiment de grandes découvertes dans ces rôles... Et Saïd Taghmaoui revient sur son personnage de la Haine, 30 ans après. Ce film est également porté par les seconds rôles, jusqu'aux figurants... Vraiment bien. Que j'aime avoir découvert cette histoire que Shakespeare n'aurait pas reniée.
Jusqu'à quel point cela va t' il aller? Heureusement que je n'ai pas payé pour voir toute ces scènes d'une médiocrité pitoyable. Machines; guerres; machines; guerres. Rajoutez à cela des explosions SUR MESURE, qu'apprécieront sûrement différentes personnes. Du début à la fin, ce blockbuster n'arrête pas de répéter les erreurs de Terminator 4 et de toujours suivre la même chronologie. JAMAIS une scène qui ne diffère d'une autre, toujours suivi par un scénario crée par des scénaristes qui ont raté leur projet. Dommage, car vu l'argent mis dans ce dernier, le réalisateur aurait pu poursuivre sur une ligne de front différente.
En mélangeant comédie musicale, western et film de cannibales, le tandem de "South Park" réalise une comédie délirante, déjantée et hilarante. Les chansons sont stupides à souhait, les gags fonctionnent très bien, bref c'est un film parfait pour se reposer le cerveau et rigoler un bon coup. Et même si la mise en scène ou les qualités esthétiques du métrage sont faiblardes, je dirais qu'ici on s'en fiche ! A voir, et à apprécier ! :)
On peut résumer ce film comme un film de vacance qui tourne mal non franchement ce n'est vraiment pas terrible pourtant ça commence bien du moins ça se laisse suivre mais ensuite ça part dans un certain délire auquel je n'ai pas accroché ce qui fait que je me suis pas mal ennuyé de plus c'est difficile de s'attacher aux personnages, ils se retrouvent en galère ce qui est leur faute ils avaient qu'a mieux se préparer.
une traversée éprouvante que ce soit pour les acteurs que pour nous. une horreur. ce film est ennuyeux à mourir.
c'est tres tres mauvais, on s'ennuie ferme. les dialogues et le scénario sont d'une rare betise, les acteurs sont mauvais ( Billy zane a pourtant tourné avec cameron ) et le personnage de vlad dracula est assez ridicule, il faut être trés fort pour regarder jusqu'aux bout.
Deux petites collégiennes amies. L'une est d'origine modeste, élevée seule par sa mère. L'autre appartient à un milieu aisé. Les jeunes filles apprennent par hasard que la mère de la première a flirté dans le passé avec le père de la deuxième. Drame en perspective ? Pas du tout, malgré quelques quiproquos, les deux petites vont protéger leurs parents respectifs, les aider à comprendre que la vie est meilleure quand on fait montre de bienveillance et d'altruisme. Ce qui n'empêche pas que les coeurs soient lourds comme des rochers et la nostalgie lancinante de ce qui aurait pu être et n'a pas été. Comme souvent chez Naruse, le film avance par des conversations, pas par des événements spectaculaires. Le film se termine par un départ à la guerre dans une liesse ambigüe. Le film dure 1h07, le temps d'une oeuvre à la fulgurante subtilité, d'une limpidité inouïe. Magnifique !
Remarquable adaptation de l'oeuvre culte d'Alexandre Dumas, interprétée par une foule d'acteurs prestigieux (mention spéciale à Chamberlain, Heston et Dunaway). Un classique de l'aventure, un film à voir absolument !! Deux suites en seront faites, une très bonne, et une moyenne, mais sympa.
Très beau film noir. Belle bande son. Belle photographie. Bons acteurs. Je trouve que bien souvent, les premières images d'un film donne le ton de ce qui suivra. Ici, les premières images vous prennent déjà et le film ne vous lache plus jusqu'à son épilogue. Il y a quelque chose de Fargo, l'humour en moins, dans ce film.
Ce film est exceptionnel il nous ramène dans l'après guerre ou l'Allemagne vient d'être coupée en 2 nous sommes à l'est l'idéal communiste a à se confronter avec le dictât de l'URSS quelques jeunes étudiants vont y être confrontés
2ème fois que je vois ce film, et il est toujours aussi bouleversant, entre la détresse de cette prof qui croyait en sa vocation, et la détresse de ces jeunes se traduisant par un machisme exacerbé, du racisme, et forcément de la violence, verbale comme physique. Et la la question est posé, que faut-il faire pour gagner le respect, pour que tout le monde vive en harmonie? Difficile problème, insolvable ? Isabelle Adjani est grandiose de vérité, et les élèves sont bons également. Un film à voir absolument.
Film surprenant sur plusieurs points. tout d'abord, la reconstitution du moyen-âge du XIIème siècle est hallucinante de par sa précision et son sens de la véracité historique. Surtout pour un film de 1976, donc sans effets numériques. Bien peu de films "d'époque" peuvent s'enorgueillir d'un tel souci du détail aussi crédible. Ensuite, l'humour assez british autour de personnages vieillissants et fatigués ayant perdus bon nombre de leurs illusions. Rappelons que dans cette première moitié du premier millénaire, dépasser la cinquantaine était une gageure que bien peu parvenait à atteindre, l'espérance de vie étant située autour de trente ans. Enfin, comble de l'ironie, il semblerait que ce soit un Anglais qui ai réussit à donner l'une des meilleures définitions (du moins au cinéma) de ce qu'était "l'amour courtois" tel qu'imaginé et décrit par la chevalerie et l'aristocratie Française, l'élite cultivée et raffinée de l'Europe médiévale, dans ce qui s'appelle "les chansons de geste" inventées au cours de ces siècles là. Pour tout cela et plus encore, "Robin & Marian" de Richard Lester mérite largement d'être (re)découvert...
Un très bon film, tout en finesse et bienveillance pour les élèves et les professeurs. Il ne tombe jamais dans les clichés que l'on pouvait craindre avec ce genre de film. Au contraire. Pas de leçon de morale sur la manière d'enseigner ; juste une observation extrêmement bien documentée sur l'enseignement. Il faut dire que le scénariste-réalisateur a passé 2 ans dans un collège en immersion totale. Etant moi-même professeur, j'y ai retrouvé l'atmosphère d'un lycée, sa salle des profs, les profils des collègues, les réactions des élèves...les dialogues sont criants de vérité. Le film commence comme une comédie puis s'oriente vers le docu-fiction dans sa seconde partie sans jamais renoncer à l'humour. On passe du rire à l'émotion, on ne s'ennuie jamais. Le film est rythmé, les comédiens sont tous remarquables. Denis Podalydes démontre une fois de plus son immense palette de jeu. Les jeunes donnent le meilleur d'eux-mêmes. Mention spéciale pour Pauline Huruguen et Alexis Moncorgé dont on devrait à nouveau entendre parler tant ils sont formidables de naturel. Ce film devrait être montré en réunion pédagogique de prérentrée à tous les profs. Il donne la pêche pour reprendre le chemin de la salle de classe !
De Funes, Blanche, Dhéry, Maillant... J'ai sauté dessus et quelle déception, le film n'est qu'une succession de numéros de cabarets sans intérêt. Le film a vraiment vieillit et on y rit très peu. A noter le côté "érotique" des danseuses, peu courant pour un film des années 50.
Un très beau film avec une anouck grimberg très touchante. On sort de la salle avec le sourire. Film conseillé aux déprimés. Magique.
Eh bien moi, j'ai adoré ! C'est un film joyeux et tendre à la fois qui traite avec délicatesse la difficulté de grandir et de faire valoir ses talents dans un pays où l'on fait l'amalgame entre les voyous et les maghréBiens (ceux qui ont envie de vivre,tout simplement, en asprant à donner le meilleur d'eux-mêmes Atmen Kélif joue avec finesse son personnage, laissant ceux qui l'aiment défendre une cause qu'il ne peut défendre lui-même. Tout est bien filmé, bien pensé, drôle et touchant à la fois. Pour ne pas aimer, il faudrait être bien blasé !
Une première demi-heure époustouflante et puis le scénario se perd lentement dans des méandres sans intérêts (le tueur à gages blond), les incohérences ("Je t'ai retrouvé en 3 minutes"), les mauvais clichés (le flic dépressif) et les poncifs ("c'était mieux avant"). Le final incompréhensible est le dernier naufrage. Quel dommage, d'autant plus que Javiem Bardem est fantastiquement flippant dans son rôle de psychopathe vengeur et illuminé. Une vraie déception.
Voila ce que j'appelle une très mauvaise suite , ce film de 1h30 m'a semblé 3h c'était interminable , un thriller policier avec un soupçon de fantastique d'une lenteur infernal !!! J'avais vraiment aimé le premier qui était original avec un très bon twist à la fin mais ici malgré les acteurs du 1 qui ont répondu présent rien n'y fait . Le film est de 2015 et pourtant j'ai l'impression d'un vieux film, les doublages français sont pourris et l'intrigue inexistante . Pour le bien de ce film je vais clôturer ma critique sinon je pourrais en parler des heures en mal et ça va faire augmenter ma tension ce qui n'est pas bon pour ma petite santé !!!