CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un employé de chez Kia Motors rentre chez lui et emprunte un tunnel qui s'effondre et l'ensevelit. Il parvient à alerter les secours qui s'organisent. "Tunnel" est un film coréen de Kim Seong-hun, réalisateur de l'excellent thriller "Hard day". L'intérêt de ce film catastrophe est d'être assez original et plutôt bien vu. Tout d'abord, sur le plan des effets spéciaux, le film reposant sur l'effondrement du tunnel, seul fait spectaculaire , est assez minimaliste. L'originalité du film repose sur son sens de l'humour (comme dans "Hard day") et son aspect critique. Le film ne se contente effectivement pas de filmer le principal protagoniste du film sous terre. S'il nous fait partager les doutes et les espoirs du héros (comme dans "Buried" en beaucoup moins claustrophobique), le film fait souvent preuve d'humour (Le carlin, compagnon d'infortune, est très mignon et très marrant) et il ne se résume pas à un "huis clos". Dehors, les secours se sont organisés (si on peut dire...) et le métrage se livre à une critique des industriels (les travaux publics sont souvent défectueux en Corée) et du pouvoir politique coréen, apte comme tous les gouvernements, à faire de la "récupération". Le film n'épargne pas non plus les média toujours avides d'images, à n'importe quel prix. Face à sa situation critique, le héros du film fait preuve d'une remarquable capacité d'adaptation mais également de dépassement de soi et d'empathie. Des thématiques plutôt bien vues sont abordées comme "le prix de la vie d'un homme" comparé à celui du progrès. De même , le sauvetage d'un être humain justifie t-il de tout tenter pour le sauver au risque de mettre d'autres vies en danger. Ha Jung Woo est convaincant dans le rôle principal ainsi que Bae Donna (Sympathy for Mr vengeance, Air doll, A girl at my door...) dans le rôle de son épouse. "Tunnel" apporte, une fois de plus, la preuve de l'excellente santé du cinéma coréen.
Quand on aime Fernandel, on se régale ! L'action se déroule en provence, et l'accent chantant est présent tout au long du film avec des dialogues vraiment excellent. Beaucoup d'humour également. Une bonne étude de la réaction des gens face à l'argent. Techniquement c'est pas folichon, mais on s'en contente.
Le plus mauvais Hitchcock que j'ai vu (et je les presque tous vus à un ou deux près). Décousu, grandiloquent, ennuyeux. Même dans ses films les plus mineurs, j'ai toujours vu un petit quelque chose d'hitchcockien, ici, rien. A voir par pure curiosité par les fans (dont je suis) du Maître.
Des gags prévisibles, un humour vulgaire et sans charme, des personnages pathétiques (meme si les acteurs font de leur mieux c'est a dire pas grand chose), et une histoire inexistante qui n'est en fait qu'une série de sketch successifs (mais bien moins drole que les Monthy Python). Bref, la comédie anglaise dans la plus pure tradition. Elle en aura ennuyée plus d'un cette Bridget Jones.
Si on devait associer le mot perfection à un film, ce film serait sans aucun doute Avatar. D'une beauté esthétique inouïe, James Cameron nous livre un film ou plutot un spectacle à couper le souffle. Action, émotion, batailles épiques, tout y est pour nous faire passer 2h40 de pur bohneur jouissif. Un film qui fait date dans l'histoire du cinema. Ce film est bien plus qu'un chef d'oeuvre. Courrez le voir et laissez vous embarquer pour un voyage hors du commun. Avatar, le film de l'année. Merci monsieur James Cameron.
le difficile combat de ce trentenaire pour chasser ses démons. la rencontre avec la jolie vétérinaire, le secret de son paisible voisin et la maladie de son papa vont agrémenter le cours de sa vie. jolie œuvre bien réalisée.
j'avais vu ce film déjà dans le passé au moins 2 ou 3 fois, mais je viens de le redécouvrir, avec le temps il n'a pris aucunes rides, romy schneider est parfaite comme presque toujours, victor lanoux ( brève carrière de beau séducteur) est ecellent, juste un bémol, la lourdeur du jeu de philippe noiret qui essayait peut-être de faire oublier son personnage face à romy schneider dans "le vieux fusil"
Stressant, une seconde partie confuse où l'on découvre le pot aux roses, une lenteur dans le récit. Certes la musique est jolie, l'histoire assez émouvante, l'esthétique du film agréable, mais de là à crier au chef d'oeuvre il y a une limite que je ne franchirai pas. C'est toutefois un film à voir.
Film sans grand interet, si ce n'est la musique de Dylan, mais autant regarder un documantaire où un live de l'artiste. Sinon ce n'est qu'un défilé de stars, scénario plat et mise en scène ennuyeuse.
Pas grand chose a sauvé dans cette suite qui malgré de bonne intention ne vole pas très haut ...
Relatant les faits de la première histoire de grande ampleur de corruption dans le sport moderne, Eight Men Out se déguste comme un thriller sacrément bien construit, autour d'une brochette exceptionnelle d'acteurs en devenir. Si la reconstitution des matches se veut parfois quelque peu redondante, les premières et dernières parties du film, d'une intensité impressionnantes, viennent nettement relever les quelques longueurs du milieu de l'oeuvre. Au final, on ressort abasourdi de l'ampleur de la triche et des effets qu'elle provoqua sur la psyché des personnages. Entre résiliants, combattants et hésitants, l'âme de l'équipe vole rapidement en éclat sous nos yeux étonnés, avec un procès formidablement retranscrit. You're out !
Après un départ un peu foldingue, le film tourne en rond, peine à trouver un rythme, bavasse et nous ennui. Dommage le titre était joli.
De très bonnes scènes (les meurtres sont sympa, originaux et gores). Mais un film qui traîne en longueur pour pas grand chose, et les acteurs sont franchement mauvais (désolé Asia..). Avec une fin vraiment bâclée et une mauvaise bande-son. Argento n'est plus que l'ombre de lui même.
Une comédie qui ne fait jamais mouche… Excepté quelques rares gags avec Kate Moss et un caméo de Jon Hamm, on demeure insensible au(x) charme(s) des deux protagonistes qui surjouent tellement qu’on a l’étrange impression de voir un casting qui tente désespéramment d’être drôle. Comme d’habitude avec ce genre de suite après plusieurs années, on joue exclusivement sur le fait que les comédiennes ont vieilli… Ce qui est peut-être amusant pour certains fans, beaucoup moins pour le public lambda.
Le talent et toute la bonne volonté d'Alberto Sordi ne parviennent pas à faire oublier la légèreté du scénario et le comique burlesque daté. Il s'agit d'une curiosité dont on peut largement se passer.
Le film raconte divers évènements dans la vie de deux amis sur une dizaine d'années. Les amours de l'un, de l'autre. Tout cela raconté dans un style très épuré, avec une diction parfaite (toutes les liaisons seront prononcées), et des dialogues de qualité, même si parfois ils atteignent le pompeux. C'est bien réalisé, avec beaucoup de plans séquences, une lenteur calculé, une photographie parfaite, et des détails parfois trop répétés comme les plans de chaussures dont le sens m'échappe. Premier film de Green. Il fera beaucoup mieux.
Excellente surprise que ce film peu conventionnel. Une sorte de road movie western thriller, avec des moments hilarants et d'autres très graves. Le tout rehaussé par une photographie audacieuse, une musique bien sentie et on est en présence d'un authentique film .... qui peut devenir culte.
J'ai visionné ce film vraiment par le hasard des choses, au cours d'un stage en entreprise, dans le cadre d'une exposition, lors des journées du patrimoine dans un château à Vicq sur Breuilh. Non attiré par les documentaires, et encore moins par l'histoire, j'avoue l'avoir vu à la base uniquement car j'étais préposé à la technique lors de la diffusion. J'en suis resté sans voix, avec les larmes aux yeux. J'ai ressenti tellement d'émotion, de sincérité de la part des témoins, que j'ai aimé ce film au plus haut point, et qu'il restera gravé en moi aussi longtemps que je vivrais. Je pense sincèrement qu'il devrait être diffusé dans le cadre des cours d'histoire à tous les élèves du collège, lors des cours sur la seconde guerre mondiale. Si vous avez l'occasion de le voir, surtout allez-y serein : ce film est unique en son genre et vous marquera à vie. Patrick L.
Il est vrai que l'on peut nourrir au départ de grosses inquiétudes quant à cette "Juno", tant le début est graveleux est souhait et pas toujours du meilleur gout (loin s'en faut.) Pourtant, à force d'insister, on se trouve littéralement plongé dans cette univers attachant et original construit par Jason Reitman. En effet, l'ensemble arrive à se faire beaucoup plus sensible, beaucoup plus attachant, grace notamment à des personnages touchants à plusieurs reprises. De plus, le film a l'intelligence de montrer une adolescence sans clichés, soutenu qui plus est par une plume plus qu'alerte et certaines scènes franchement irrésisistibles (la scène de contacts entre Juno et les parents est destiné à devenir rapidement culte!) Bref, même si on pourra regretter parfois un humour parfois un peu trop lourd, il est assez rare et difficile de traiter un thème difficile comme celui-ci aussi bien, qui plus est en réussissant à nous faire rire à plusieurs reprises : Juno s'évère être donc une réussite, renforçé qui plus est par une interprétation épatante. A voir.
Alors il est certain que les Russes connaissent la culture du navet et ils en produisent des gros, transgéniques en plus.
Un sujet en or pour Chabrol, qui lui permet à la fois de rendre hommage à la petite et à la grande résistance, mais aussi de mettre le doigt sur les mesquineries et les lâchetés d'une partie de la population durant cette période. Paradoxalement, Chabrol était plus audacieux dans ses mises en scène de l'époque et ce jusqu'au début des années 90, depuis il fait du cinéma de " grand papa ".
La BO est excellente et jack black s'investi énormément (trop?): il fait en effet un peu d'ombre à ses talentueux jeunes collègues. Le film est drôle et il y règne une bonne ambiance tout le long.
Excellent film ; amateur de sci fi, je retrouve les recettes qui ont faits leurs preuves : bon scénario, pas trop d'effets spéciaux, et ambiance pesante ....à voir en VO absolument !
L’histoire est banal et les personnages ont épuisés leur capital sympathie dans le premier volet.Cars 2 et un mix entre fast & furious et les aventures de la coccinelle,saupoudré de 007.Le tout donne une mixture fade.
Richard Gere est parfait, en bon ami du Dalai Lama on sent qu'il aime ce film et qu'il veut faire son maximum... mais c'est loin d'être suffisant. Intrigue sans suspense et sans intérêt avec une mise en scène sans aucun talent... A part Gere les autres semblent absents. Ce n'est pas vraiment nul mais sans intérêt à la propagande trop appuyé. Un film qu'on oublie bien vite.
Un bon film qui mêle habilement rire et fusillade. Délire Express débute mollement et l'on se demande comment on a pu oser s'assoir dans une salle obscure pour regarder un tel navet. Cependant, le film s'avère divertissant lorsque l'intrigue est établit et que tous les personnages sont annoncés. James Franco sort des sentiers battus après plusieurs rôles trop stéréotypés à mon goût (celui de Spider-man notamment), et nous prouve ainsi qu'il peut tout d'abord faire rire mais également jouer des rôles plus "border-line" tout en restant crédible. Les scènes d'actions sont bien réalisées et très crédibles pour un film de ce genre. L'équipe s'en est donné les moyens et c'est tout à son honneur. Certaines scènes sont vraiment hilarantes. Un film déjanté comme on en voit peu de nos jours.
Le film ne mène nulle part. La fin est sans plus et le braquage a quelques touches d'humour pas assez expressive, mais pourtant pas mal. L'intrigue est classique et peu travaillé et je me suis ennuyé tout le long du film. Pour ma part, c'est presque nul.
Le film est lent..
Visuellement d'une finesse et d'une richesse incroyables, un travail d'animation quasi parfait, un scénario impeccable et un message philosophique plus profond qu'il n'y parait de prime abord. Une excellente découverte vraiment géniale, un superbe moment très divertissant et franchement très drôle.
Michael Bay ne fait jamais dans la dentelle.C'est une règle d'or chez lui,et ce n'est sûrement pas le bruyant "Armageddon"qui contredira ce diction.Blockbuster assumé,il vise le spectaculaire encore et toujours.C'est un objectif en terme de rentabilité,d'image et de marketing.Car ne nous ne leurrons pas,ce film n'a été créé que dans cette seule visée.Dès lors,au diable la vraisemblance,et bienvenue au montage épileptique,saupoudré d'humour de classe maternelle.Une recette parfois indigeste.Et de plus,la mise en avant permanente de la bannière étoilée fait tiquer,même si à cette époque,en 1998,les Etats-Unis étaient en période de calme militaire.Tous les clichés sont ici,presque parodiés(est-ce volontaire au moins...).Bon,pourquoi 2 étoiles alors après un tel assassinat?Eh bien,il faut avouer que c'est mouvementé de bout en bout,et que ça a du style! On ne s'ennuie jamais devant les exploits pétroliers-spatiaux de la bande de Bruce Willis,grand manitou du destin de l'humanité."Armageddon"sort vainqueur de sa confrontation avec "Deep Impact",sorti la même année.Une victoire dérisoire certes.Mais de temps à autre,il faut savoir se satisfaire d'un pop-corn movie assumé,qui n'a d'autre ambition que de nous divertir.
Film inutile, Marie Vialle est consternante.
Une étoile pour le choix du sujet très interessant. Mais Renzo Martinelli n'a vraiment aucun talent de mise en scène. Les invraisemblances pleuvent autant que les mètres cubes d'eau dans ce film. Les clichés et les lourdeurs sont légions. Quel gâchi !
Un films sans surprise avec un humour très maladroit qui est très loingt de Will Smith Dommage. Certains creature sont cool.
Presque aussi nul que le premier mais juste un peu moins.
Danny Boyle fait son film le plus risqué mais aussi le plus intéressent. Les effets spéciaux et visuels sont tellement impressionnants qu'on en oublie notre siège et que l'on se retrouve propulser avec les protagonistes. Dommage que la fin de l'aventure ne soit pas assez aboutie
Prequel totalement inutile, puisque les deux premiers avaient déjà fait le travail, mais l'avidité d'argent est trop forte.
Déçue, très long, mal joué (Zabou, pas crédible une minute). Violence indécente, qui sert davantage le voyeurisme que la trame. Toutes ces horreurs nourrissent un point de vu du réalisateur, qui essaie désespérément de nous mettre dans un suspens d'une histoire dont on connait déjà la fin. On est impuissant, face à l'horreur et la prétention du réalisateur pour imaginer traduire le calvaire vécu par ce garçon. Ça ne prend pas. On a juste envie de quitter la salle, où on se sent pris en otage. J’espère que la mère ne verra jamais cette horreur.
Ce film est passionnant, inquiétant, fascinant, juste et bouleversant. Bravo au réalisateur pour cette histoire. Je n'en dis pas plus, il faut le voir.
Un film èvènement de l'annèe 1976 qui avait dèfrayè la chronique en Pologne et qui fut accueilli à sa sortie avec dèlire par le public! Le cinèma polonais a connu un brillant èpanouissement grâce à l'un de ses plus cèlèbres reprèsentant, Andrzej Wajda, auteur du brillant "L'homme de marbre", qui tèmoigne avec puissance et luciditè sur la sociètè et l'histoire polonaises, histoire particulièrement tourmentèe ici avec le stalinisme! Dans une mise en scène haletante, Wajda rèalise une interrogation impitoyable sur cette sombre èpoque! Grandeur et dècadence de Tadeusz Birkut (Jerzy Radziwilowicz dont le mot "admirable" semble avoir ètè inventè pour lui), ouvrier modèle puis tombè en disgrâce et "disparu". Vingt-ans d'histoire de la Pologne regardèe par une jeune femme de vingt ans (la remarquable et tenace Krystyna Janda) qui recherche des documents et qui recherche la vèritè sur ce jeune maçon devenu hèros national dans les annèes 50! Mais qui va aussi dèmonter le système de "fabrication" d'un hèros de tout un pays avec cette fameuse scène qui le voit poser des milliers de briques en une seule journèe! Prèsentè au festival de Cannes, "L'homme de marbre" obtint le Prix de la Critique internationale! Et ce n'est que justice, tant l'histoire est belle, passionnante, d'une beautè des grandes rèussites de Wajda dont certains cadrages ressemblent à s'y mèprendre aux films de Andrzej Żuławski! Un grand film...
Je sais qu'il y a toute une jeunesse qui subit le mal de vivre, qui ne sait ni vers quoi se diriger, ni comment sortir de cette direction qu'elle n'a pas choisi. Malgré une interprétation sans faille, l'histoire est celle que l'on voit ou dont on entend parler tous les jours. Le cinéma n'est-il pas là pour justement nous permettre de nous évader de cette réalité morose ?
Ce A most violent year est mon premier film de J C Chandor (avant Margin call que je ne vais pas tarder à voir), et je trouve que c'est un très bon film. C'est un film avec un style lent, tendu, froid, des personnages ambiguës, une intrigue basée sur l'esprit de compétition entre les entreprises, qui en plus de ça possède une mise en scène et une photographie irréprochables. Alors, oui, il y a quelques longueurs, mais derrière je trouve que ce film a un charme certains, d'autant plus qu'il est merveilleusement bien interprété (Oscar Isaac domine le film de son charisme). A voir.
Un petit téléfilm sans grande envergure...Diefenthal est définitivement pas un acteur que j'apprécie.
Visuellement, le Burton le plus sobre. C'est aussi le plus réussi, lien de cause à effet ? Voilà un film sur une bande de loosers et/ou de has been très émouvant et pas du tout complaisant.
Outrageusement inutile, certes en passant après Truman Capote difficile d'être objectif sur cet oeuvre. Belle de qualités de part les prestations des comédiens (sans excès mais tous justes, ils ne forcent pas). Mais nous connaissons déjà l'histoire de l'histoire. De part l'oeuvre de Capote et de part le précédent film. Pas un mauvais film, juste un essai qui semble inutile tant la prestation Capotienne et un mauvais copier /coller de ce que Hoffman nous avait offert. Nous ne voyons aucune nouvelle facette, juste le récit d'un homme emplit de doutes et proche de la dépression, oui mais voilà P S Hoffman nous transmettait tout ceci avec beaucoup plus de subtilité et de sentiments partagés. La réalisation basique au possible et maladroite parfois ne fait mm pas passé le sentiment de détestation en contraste avec celui d'approbation que l'on pouvait avoir en Capote...passé au chapitre suivant...
Alors moi qui salivais devant la Bande annonce de ce films, et bah une fois devant le grand écran je ne souhaitait qu'une chose, c'est que ce film ridicule ce termine !! Parce que Franchement j'aime quant un film me surprend et donc qu'il soit imprévisible ! Mais là ! Là c'était vraiment du n'importe quoi ! Durant tout le film j'ai du répété 100 fois "Comme Par Hasard" Tellement je m'y attendais ! Déjà le Héros son "ex Femme" fait parie des Méchants "Comme par hasard", ensuite le "frère" du ninja fait lui aussi partie des méchants "Comme par hasard" (A croire que le monde est vraiment petit dans ce film) ou encore que le frère de l'Ex du Héros et en fait le vrais Méchant "Comme par hasard" (a ce stade, on peu presque affirmé que dans ce film, la population mondial doit tourné autour de 100 habitants !) Et la suite du pur NaNar, Gentil 10000/Méchant 0 !
Filmer une histoire d'amour comme un polar à suspense. Voilà l'originalité de ce film. Mais ce qui rend ce film si bon c'est l'interprétation des 3 principaux protagonistes (Phoenix et Paltrow sont parfaits). L'émotion de certaines scènes est finement soulignée par la réalisation subtile de James Gray. Un film touché par la grâce.
Un film à la fois poétique, philosophique et instructif sur la vie de Marguerite Duras joué par de très bons acteurs dans une ambiance très douce, très calme, presque religieuse; alors que les gestes et les paroles font parfois preuve de violence. La beauté des sentiments y est bien exprimée, de l'amour, de la peur dans une chorégraphie envoûtante et prenante. Mélange savoureux de la vie et de la mort. Laissez vous emporter; c'est un très bon film pour qui saura l'apprécier.
Il s'agit de la dernière fois que je loue un film après avoir lu les critiques presse. Pourtant, il suffisait de lire entre les lignes : "Le tout est filmé frontalement, longs plans fixes auxquels leur durée donne signification et force". En clair, c'est chiant ! "Intervention divine est une oeuvre totalement originale". En clair, c'est du grand n'importe quoi ! "Une succession de scènes qui évoquent le cinéma des premiers temps". En clair, filmé avec les pieds !
Documentaire passionnant qui nous délivre deux visions de l'art, et du street-art en particulier. Premièrement celle du street-art dans la rue, grâce à des images exclusives et vraiment intéressantes pour tout passionné de graffiti, et tout ce qu'il comporte d'engagement ainsi que de risques. Ensuite, il nous montre à quel point l'art peut se transformer en véritable phénomène de mode, et surtout en monnaie. Par l’intermédiaire de Thierry Guetta et ensuite de son personnage, le documentaire montre à quel point un phénomène peut être détourné de ses ambitions premières, quand l'Homme se l'approprie.
Film d'une nullité absolue. Un meurtre est commis durant la nuit et personne, parmi le voisinage, n'a appelé la police. Voila. Seul, le héros, Yvan Attal, sinistre dans ce film, a des remords et vivant une descente aux enfer, finira par reconnaitre son non assistance à personne en danger. Fin du film. Belveaux sans doute en mal de dénonciation sociale,n' a rien trouvé d'autre que ce sujet bancal pour affirmer que l'homme est lâche et pourri. Le problème c'est qu'on ne comprend pas très bien pourquoi, parmi ces fameux 38 témoins, 38, vous reconnaitrez que le chiffe en impose, personne n'a réagit ce soir là et surtout on comprend encore moins ce que cela aurait changé car de la façon dont l'histoire nous est présentée, tout le monde dormait, seuls les cris de la victime aurait été entendus, le meurtrier étant passé à la trappe, totalement inaperçu..Alors, il y a la journaliste qui fait bonne figure qui va prendre son bâton de pèlerin mais face au système politico-judiciaire corrompu que peut-elle espérer? L'image, la lumière, tout est laid. Bref affligeant.
Cette petite comédie américaine m'a agréablement surpris. On aime ou on déteste mais Vince Vaughn a l'art de sortir ce type de scénario des déjà-vus. On se laisse prendre au jeu.
Le film qui fait passer expendables pour un épisode des bisounours et Bruce Lee pour une danseuse du crasy horse. Le scénario est simpliste un groupe d intervention attaque un immeuble pour ramasser un caïd de la drogue, seulement tout va rapidement tourner au massacre. Seulement on est face à une super réalisation qui fourmille d idées et à des combats extrêmement bien chorégraphié. Ce qui fait qu on est littéralement happé par ce film qui ne laisse aucun répit en jouant la carte du premier degrés. Une atmosphère étouffante de chaos, de claustrophobie, de sadisme, de folie furieuse fait d un film d action pure une expérience prenante.
Dès le début la mise en scène est mauvaise , et voilà que l'on y va avec la color correction pour nous faire des scènes teintées , une assiette de travers , comme le film ....