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Encore une très belle histoire d'amour asiatique. Memory of love est un film profond où les sentiments sont très forts.J'ai trouvé le scénario assez original et très intéressant.Le film contient de très beaux paysages.Le sujet de la tromperie rajouté rend ce film passionnant, plus émouvant et différent des autres films romantiques.En parlant de tromperie, le film va être aussi "angoissant "(qui est une première dans ce genre de film) car le mari va vouloir que sa femme se rappelle de son amant et qu'elle reprenne des cours de danse ( un vrai test pour prouver sa fidélité et son amour) donc la fin va être le choix final. On peut regretter cependant quelques scènes qui ralentit le rythme du film. Donc un film somptueux riche en émotions qui va même jusqu'à l'angoisse avec ces questions : Quel va être le choix de He Sizhu ? Son mari n'aurait pas pris trop de risque en voulant qu'elle se rappelle de son amant ?
un navet. la catastrophe c'est le film lui même. le jeu d'acteurs est déplorable et le dialogue sans intérêt. la bande son sans aucun rapport avec le film. film d'un ennuis mortel.
Pas de monstre, pas d'humour, peu de rythme, une interprétation très médiocre (les adultes comme les enfants), un scénario limite, une bande-son transparente. Nous sommes loin du film auquel je m'attendais, beaucoup trop loin pour me passionner, pour faire travailler mon imaginaire et réveiller mon âme d'enfant !!
Aucune subtilité dans ce film d'épouvante qui ne semble jamais choisir entre le soporifique et le nanar. A fuir!
Le film a 50 ans, mais cela n'explique pas tout. Car, à part une réelle originalité sur la musique et dans certains décors, ce film est vraiment ennuyeux, long, pas crédible du tout (même en SF) et donc oubliable très vite.
J'avoue que les nombreuses récompenses obtenues pour "Une Séparation" m'ont finalement convaincues de le voir. Et bien m'en a pris. Le réalisateur Asghar Farhadi prouve qu'avec très peu on peut faire beaucoup, donnant une vraie leçon au grandes productions mondiales. Pas une seule erreur n'est commise : tous les genres sont mêlés, les acteurs sont impressionnants ( quelle performance, vraiment ! ), et les dialogues sont parfaits. Une oeuvre qui dépasse sans doute le cadre du cinéma ...
Autant le premier volet avait un brin d'originalité et d'humour, autant le second brille par sa nullité :o( A voir si vous êtes vraiment fan de Sandra Bulock, sinon passez votre chemin ;o)
Un comédie vieillotte aux gags totalement éculés,mais surtout peu drôle.Endiablé a le même principe mais reste plus drôle que fantasme.
Avec Lance Henriksen et Danny Trejo, on était plutôt servi côté casting. Mais c'était sans compter sur un misérable scénario rempli d'incohérences et des effets spéciaux ridicules pour faire de ce film un navet pur et simple même pas drôle. Pathétique.
Un film dont le scénario n'est qu'une suite d'invraisemblances (ex. : une cabane de jardin qui échappe à deux perquisitions...!!!!) et de facilités, et dont le casting est pour le moins contestable (Ludivine Sagnier en cadre supérieur d'une multinationale...mouais....). On peut très facilement s'en passer!
Déja désuet et trop usité bien que la variation sur la femme-objet est plutôt optimale dans le genre.
Comme souvent dès qu'il y a Sandler dans un film, il se fait défoncer par la critique à tort ou à raison chacun son avis, mais sur ce film, c'est un peu violent sans pour autant être injustifié. "The Cobbler" est un film qui se laisse regarder, mais qui est quand même décevant parce que l'idée de départ est excellente et avec une telle base, on pouvait s'attendre à mieux. La première partie est pas mal, elle exploite bien l'idée avec une large palette de personnages et des situations "amusantes", mais dès lors que l'histoire se concentre sur un seul événement, le film perd, pour moi, énormément de son intérêt. Le scénario n'est pas très bien écrit ça manque d'enjeux et surtout ça manque d'humour, car pour une comédie, les moments drôles sont quasi-inexistants. J'aime bien Sandler, j'aurais aimé le voir dans quelque chose de plus "fou", mais ce n'était apparemment pas le souhait du réalisateur qui a fait un film un peu trop sérieux et trop prévisible.
Je voulais vraiment le voir ben c'etait un vrai navet ! Du début à la fin c'est du grotesque, vulgaire ! Des scènes parfois choquante ! Juste à éviter !
On a l'habitude de ces affiches photoshopées qui annoncent de l'action à tout va alors que c'est tout le contraire dans ce film Danny Glover tient bien un pistolet oui pendant 30 secondes le reste du temps il reste assis sur la banquette d'un train ou plutôt d'un fond vert car apparemment tourné dans un train coûte trop cher. Le réalisateur a du se dire : "et si on accumulé tous les clichés possibles sur les mafieux italiens et qu'on en fasse un film". Ce film est une blague ennuyeuse au possible, il ne se passe rien, la bande son est à coté de la plaque, les 2/3 coups de feu sont ridicules et que dire de la VF qui est pire que tout. Un film de plus dans le cimetière des DTV.
C'est un film que j'ai eu la chance de voir à l'occasion du 63ème Festival de Cannes et il m'a beaucoup plus. Prenant, émouvant, The World is Big est vraiment un très beau film avec des acteurs plus qu'incroyables avec un jeu divin. Je recommande ce film à tout le monde car il est vraiment exceptionnel et certains pourraient même verser une larme.
Comme si Mocky s'était adapté aux standards des comédies policières le temps d'un film, on retrouve dans celui- ci les caractéristiques d'un tel film avec la griffe du réalisation plus discrète bien qu'indiscutablement présente. Toujours pas d'un grand intérêt mais plus distrayant que d'habitude.
Il suffit parfois d'une dizaine de minutes pour reconfigurer tout ce qui nous avait échappé, pour donner du sens à une matière hétéroclite qui avait jusque-là fasciné et envoûté mais dont la démarche restait obscure. Car si l'on s'en tient à une simple description, "L'Ornithologue" peut rebuter par sa construction en blocs, qui comporte entre autres deux jeunes asiatiques castratrices, une troupe d'hommes masqués dansant autour d'un feu, un jeune berger sourd-muet ou encore des amazones parlant latin. Si on ne peut prétendre lier tous ces personnages, on est tout de même en capacité d'effectuer des rapprochements grâce à un final qui lève le voile sur certaines de ces interrogations. Le film est en fait une relecture originale de la vie de Saint Antoine de Padoue, mais greffe au sacré une dimension profane et carnavalesque aussi déroutante que jubilatoire. Il ne faut donc pas s'étonner de voir dans le même film des ébats homosexuels au bord d'une rivière et des symboles bibliques très forts tels l'apparition d'une colombe, une hétérogénéité qui sert une réflexion complexe sur la foi puisque Fernando est un ornithologue athée, à l'instar du cinéaste, qui va progressivement devenir l'objet d'une transmutation en Saint Antoine de Padoue, paradoxalement interprété par João Pedro Rodrigues, achevée dans une fin à la fois sanglante et apaisée. Cette thématique du double, qui ne vaut pas que pour le personnage principal mais qui se voit généralisée à l'échelle du film, représente bien l'ambiguïté assumée de Rodrigues par rapport à Antoine de Padoue dans sa volonté d'en extraire une part biographique et de la mêler à des fantasmes – autant sexuels que cinématographiques. Et quand retentit au générique de fin la merveilleuse chanson"Canção de Engate" d'António Variações, on réalise à quel point "L'Ornithologue" est avant tout un grand film d'amour.
J'ai vu ce film à la télé et j'étais contente de la prestation de Kristen Stewart mais le film est moyen . j'ai mis 5 étoiles seulement pour la prestation de Kristen.
Allez y courrez voir ce beau film pour qu'il reste à l'affiche. Non ce n'est pas un documentaire militant, larmoyant, donneur de leçon sur le mal logement, mais un beau regard plein d'espoir sur une jeunesse combattante, créative, pleine d'humour et de dérision, qui trouve que ce monde là ne tourne pas rond et qui expérimente pour qu'il tourne dans le bon sens. Une lutte âpre où à la fin la police fait dégager les squatteurs, mais aussi des moments de grâce collective. Comme cette parodie hilarante et dégentée de la chanson Quelqu'un m'a dit, par une bande aux perruques multicolore d'occupants d'un immeuble de l'avenue Matignon, solidement gardé par des cordons de CRS sur le trottoir. Ou ce chant de soprano accompagnée par un piano désaccordé dans un coin de La Marquise, cet hôtel particulier de la Place des Vosges, inhabité depuis 40 ans, et réquisionné par Jeudi Noir Allez y pour que ce film et son message vivent au delà de la moisson de bonnes critiques qu'il a récoltées.
Cinquiéme opus de la saga Fast and Furious et autant dire que ce cinquiéme épisode envoie du lourd, du trés trés lourd. Courses poursuites dantesques dans les rues de Rio, des scénes d'action à couper le souffle et d'énormes scénes de braquages. De plus, Justin Lin maitrise totalement son film et c'est toujours un plaisir de retrouver Vin Diesel et toute la bande. En plus, certains personnages des épisodes précedents reviennent dans cet opus et c'est toute une famille que l'on retrouve, unie par l'amitié et l'amour. Vraiment, en plus d'être un divertissement de grande qualité, Fast and Furious 5 est, sans nul doute, le meilleur de la saga. Vivement le 6 !!!
Je n'ai pas vu le premier je ne peux donc pas faire de comparaison. J'y ai emmené mon petit fils de 4 ans et au bout d'une demi heure, il m'a demandé : mamie il est bientôt fini le film ? Je comprends son ennui. Musique très forte, insupportable, des images laides, un blabla incompréhensible pour les enfants et pas un seul gag drôle. Ennuyeux pour les petits et un supplice pour les grands !!
J'ai adoré ce film, une confrontation avec la vie que nous menons pour beaucoup aujourd'hui.. Un scenario bouleversant, des acteurs hors-pairs.. Rien a dire. Je le recommande. La fin est subtil, peu etre imconprehensible pour certain mais elle nous fait réfléchir. Nous rentrons vite dans la peau du personnage et nous arrivons sans problème a se representer, a s'imaginer en eux. Tres beau film.
Ce film met en avant les valeurs humaines, ce qu'il y a de plus beau chez l'homme à travers le personnage de Claire. À l'heure actuelle où ces valeurs sont bafouées, c'est important d'y revenir. En plus, il est important de mettre cette profession médicale en lumière car c'est la profession médicale la plus mal payée des professions médicales. Quand on voit le degré de responsabilité de cette profession, c'est tout simplement incompréhensible et scandaleux !
Vraiment très déçu. Le scénario est creux et sans surprise. On s'ennui tout du long. Et quand aux scènes de moto, elles ne sont même pas spectaculaires. Peut-être suis-je passé à coté de ce que le réalisateur cherchait à nous faire ressentir. Les notes spectateurs sont bonnes (c'est ce qui m'a fait aller voir le film), alors c'est peut-être moi qui n'ait rien compris. Quoi qu'il en soit, je regrette vraiment d’être allé le voir. Et pourtant, je suis amateur de ce genre de film.
1 étoile pour le poker et Woody Harrelson, les 2 seules choses qui m'ont fait regarder ce navet. Néant total pour le scénario, la mise en scène et la bande son. Rien à voir même pour les passionnés de poker, passer votre chemin.
Une pure merveille qui vous enchante pendant plus de 2 heures...
Je me faisais une joie de revoir en famille ce classique du merveilleux. Quelle déception ! Tout le monde s’est endormi. J’ai été le seul à lutter jusqu’à la fin pour voir à quoi ressemblait le magicien d’Oz. Dès le début, la partie du film en noir et blanc, que dis-je, en marron et blanc est surannée. Judy Garland paraît trop âgée pour le rôle de Dorothy. Avec son chien Toto, elle fait presque attardée. Les dialogues sont très mièvres. Cela passait pour les enfants de 1939 mais pour ceux des années 2000… Cependant, après le cyclone, le charme désuet des effets spéciaux et des images en Technicolor agit. Cela change des photographies sombres et inesthétiques des productions actuelles. Avec les paysages peints en arrière-plan, les costumes kitch, les fleurs en plastique, les arbres en caoutchouc, le jeu théâtral des acteurs ; on est plus proche d’un spectacle live que d’un film. Les chansons sont assez répétitives et peu harmonieuses. C’est regrettable pour un film musical ! L’histoire se résume à une suite de saynètes naïves (la rencontre avec l’épouvantail sans cervelle, celle avec l’homme de métal sans cœur et celle avec le lion peureux). Malgré la méchante sorcière verte et ses singes volants, l’héroïne rencontre finalement peu d’embuches durant sa quête. Bref, ce film vieillot est uniquement réservé aux curieux qui veulent parfaire leur culture cinématographique.
Quelle déception ! Non seulement je n'ai pas ri ( à peine souri par moments ) mais pire, je me suis franchement ennuyée assez rapidement. La bande annonce montre les meilleurs gags. J'espérais que l'histoire décollerait à un moment mais rien. Le scénario est fouilli les dialogues pas assez percutant et l'histoire un peu gnangnan. Où est passé le mordant d'Alain Chabat pas très inspiré pour le coup. !
Le sujet est bien traité mais trop largement, un des termes abordés aurait suffit. Excellent casting.
Je me suis vraiment ennuyé.....Y avait il des gags d'ailleurs ??? J'ai parfois du mal a comprendre les éloges de la presse.....
Attiré par la critique positive (en majorité) ,j'ai très vite du déchanter ... ce film qui se veut pseudo documentaire ressemble vraiment à un documentaire mais qui filme du vide.La vie des actrices???? Karin Viard qui se la joue "diva" on n'y croit pas une seconde, Marina Fois qui est recalée à un casting,c'est non seulement sans intérêt mais on n'y croit pas plus, la Depardieu qui montre son potager...heuu... et alors le truc qui change tout ce sont les intermèdes musicaux....un pseudo docu qui filme du vide,les plans de la pseudo vie de Maïwen avec Joey Starr ,toujours aucun intérêt, bref j'ai essayé de résister mais à la moitié j'ai zappé tellement c'est mauvais.
Avec New York New York (de Martin Scorsese) Cabaret est l'autre grand film de Liza Minnelli où on a le plaisir d'écouter sa fabuleuse voix. Ici cette belle comédie musicale traite aussi de la montée du nazisme au début des années 1930 avec justesse. C'est plutôt un drame musical qu'une comédie musicale. Très beau film à voir.
Vu au festival de La Rochelle,ce documentaire est décevant.Une femme recherche un appartement.Bof.
Je précise que je suis baptisée, catholique, pratiquante et que j'essaye de me comporter en chrétienne. Si j'ai ri de bon cœur à plusieurs reprises et apprécié quelques "gags", jamais le "pathos" outrancier de nombreuses scène n'a suscité en moi la moindre émotion. Je considère que ce film est cousu de film blanc, manichéen, primaire, commercial, et complètement irréaliste, En effet, je n'arrive pas à imaginer, fut-il américain, qu'un prof de philo demande à ses étudiants d’attester par écrit que Dieu est mort J'avais envie pourtant de découvrir ce film qui n'était pas passé dans ma salle préférée. Mais au risque de choquer bien des âmes pieuses, je pense que si j'avais été athée, ce n'est certainement pas ce film qui aurait pu m'inciter à me convertir à la foi chrétienne ! ;-)
Un très bon film indépendant de Steven Soderberg (Erin Brockovich, Ocean's Eleven, Traffic, ...) à la structure scénaristique originale et aux acteurs brillants. A voir !
Film très intelligent parfois un peu trop démonstratif (comme souvent chez Capra). Scénario qui surf sur la vague de la grande dépression (le film date de 1932) et montre la folie qui entoure l'argent (le braquage, la rumeur, la panique des gens, ...). Des acteurs très convaincants, le tout est bien maîtrisé au niveau de la réalisation et du montage typique du cinéaste. Un happy-end hollywoodien mais qui ne gâche rien à l'histoire.
Humour justement dosé pour un film qui traite d un sujet grave, mention spéciale pour kev Adams , très bon dans le rôle du cerveau 👏🏻😉
Bien que tourné en même temps que le film de Peter Berg, "Stronger" est en quelque sorte l'anti "Patriots Day" avec une histoire issue de ce même tragique événement, mais qui s'intéresse non pas à l'affaire, mais aux victimes, à une victime, Jeff Bauman. David Gordon Green dresse un portrait assez juste de cet homme et ne tombe ni dans la facilité ni dans le larmoyant ce qui n'est pas nécessaire tant l'histoire est forte et émouvante. Il n'élude rien, il montre un homme dans ses mauvais jours et met bien avant toutes les difficultés du quotidien et les épreuves qui se dressent devant lui. Par contre, l'histoire ne s'attarde pas sur la rééducation comme on pourrait le croire, il en est à peine question. Elle est centrée sur l'impact de ce drame, sur sa nouvelle vie lui qui refuse d'être érigé en héros et sur ses différentes relations comme celle avec la superbe Tatiana Maslany ou avec sa mère qui a des réactions étonnantes. Jake Gyllenhaal est exceptionnel, il nous fait vivre de façon réaliste et troublante tout ce que vit son personnage. Je n'avais pas aimé les derniers films de ce réalisateur, mais celui-ci est très bon malgré quelques petites longueurs. Un film sobre, simple, intimiste et plein d'humanité avec une belle leçon de vie de courage.
Désolée mais je confirme je ne garderai qu'une partie du titre : supercon ! Je regrette même, qu'en étant allée voir ce film, je puisse laisser croire à Dany Boon et Kad Merad qu'ils méritent leur salaire exhorbitant ! Honteux !
vraiment très mauvais!!! histoire à la ramasse, les acteurs sont pitoyables, les effets spéciaux (surtout les vautours) sont plus que consternant!! bref à esquiver d'urgence
Vendetta qui regroupe policier et arts martiaux, "L'Arme Parfaite" n'a pas vraiment les atouts d'une "Arme fatale" ou d'un plus récent "Taken". Réaliser dans des terres inconnues avec des anonymes en guise de têtes d'affiches, le film de Mark DiSalle endort et ennuie par le passage successif d'une multitude de scènes ringardes et médiocres. qui font toute la banalité du résultat final.
Porté par une réalisation soignée et narrant une longue période de la vie du groupe ce documentaire touche par sa spontanéité, son intention et la sincérité de ses deux principaux protagonistes. Pour peu qu'on soit fan de ce genre de musique ce documentaire pourrait devenir culte. Pour les autres, peu importe, il se suffit à lui-même tant la passion et la persévérance des membres du groupe force le respect. A défaut d'être informatif nous avons devant les yeux un documentaire profondément humain.
Je n'ai pas du tout aimé, j'ai trouvé ce film trop mélodramatique, niais et trop gnangnan !
Pour moi c'est un excellent film qui nous montre l'univers carcéral, dur, violent. Tahar RAHIM que ce film à révélé au public est magistral. Niels ARESTRUP au TOP comme d'hab. a voir absolument.
Cherchons à ce film une particularité qui pourrait aborder un phénomène global dans son genre ; ici plus que jamais, la comédie romantique semble être écrite à partir de la fin (les retrouvailles du pompier et de la mariée avant la cérémonie), dans une situation terriblement téléphonée mais titillant gentiment nos petits désirs immatures dans lequel A doit inévitablement embrasser B pendant que C reconnaît sa faiblesse. Tout le reste, jouant aussi la carte du prévisible, a forcément plus de mal à s'en sortir durant 1h25 et devient vite irritant ; dialogues tartes, acteurs en pilote automatique (sauf le très charismatique Jeffrey Dean Morgan, un bon point), musique du moment et message en filigrane de taille mondiale (l'amour pour toujours et pour tout le monde, homos, hétéros, indiens, ados, cathos et mousse au choco, peu importe). Pour montrer à quel point l'on peut être indulgent, passe encore que la mise en scène n'ai aucun style et ne soit pas particulièrement efficace, pas dramatique non plus que le scénario ne profite que très moyennement du sujet en or qui lui est offert (quoique rappelant trop souvent un "Jackpot" toutefois plus dynamique) , mais le divertissement n'est même plus capable de remplir véritablement son cahier des charges tant les longueurs dominent dans cette histoire souriante. La banalité de ce type de cinéma, tellement identique à tous les autres films de la même famille, oblige "Un mari de trop" à tomber dans une hystérie de la routine particulièrement agaçante. Et pour dire à quel point le film, comme ses personnages, est superficiel, l'un deux s'exclame soudain avec un enthousiasme remarquable : << Je t'aime, nous pouvons nous marier car nous formons une bonne équipe. >> . Dommage, car si l'amour est de l'amour, de la haine, du désir et des milliers d'autres caractères, jamais il ne se base sur une notion d'équipe. Mais c'est l'astuce du moment dans la comédie romantique américaine : faire chavirer les coeurs avec une naïveté enfantine et
Quelle merde, mais à vouloir absolument faire des suites à des chef d'œuvre voilà ce qu'on fait : que du brin... Le 1er, histoire légendaire si l'on peut dire, revisitée du Roi Leo, avait tout les ingrédients pour cartonner, sauf que Disney surfe depuis longtemps sur la facilité, donc suite à une histoire unique, et on reprend les mêmes ingrédients, donc avec la fille pour pas que ça se voit trop... Sauf que beaucoup attendaient encore du Simba, et là à part se faire rabrouer par sa fille et paraitre idiot il fait rien. De plus, le style pour faire revenir un Scar light est nul. Maintenant il a un gosse, venu de nul part, il est au courant de tout, il est méchant mais devient gentil par amour (on le voyait pas venir ça)... que du réchauffé mais mal et d'un mauvais surgelé. On copie, mal, on reprend la même formule, mais en vous prenant pour des idiots, on fout plein de chansons qui frisent la débilité (Ayoupendi ?), on bâcle l'histoire et les persos (comment les 2 héros tombent amoureux ? Un regard quand ils sont jeunes ? Ouah, z'ont pas sorti un traité sur l'amour à Disney), et on espère qu'avec juste le nom "le roi lion" on va engranger les thunes, et ça a presque failli marcher, ben désolé mais pas en critique...
Alors là on est à un niveau dingue. C'est à mes yeux inespéré, qu'un PREMIER long métrage français soit à la fois à ce niveau de maîtrise, de liberté formelle et de richesse de sens, jusqu'à atteindre un tel vertige, une telle profondeur artistique... il se passe quelque chose de très important avec ce film. Proposer un récit qui aille à ce point du côté du tragique et de l'intranquillité tout en ménageant en permanence un plaisir de cette intensité, suspense et frissons permanents à un rythme parfait et si singulier, ça tient réellement du grand art. On ne peut pas ne pas penser à Melville pour la hauteur de l'ambition et le trouble profond, incandescent, pour la croyance absolue dans ce que peut le cinéma. Le 8 juin 2016 est une grande date, courrez-y VITE... je n'ai pas d'autres mots!
Une tension palpable du début à la fin, des scènes impressionnantes qui prennent par surprise. L'équipe des personnages est assez étonnante mais complémentaire. Côté technique du film, super mise en scène=> une embuscade à la " Black hawk down "au réalisme donnant l'impression d'être soi-même sur le terrain. Percutant !!! Ce film fait passer 2 messages : un d'espoir et l'autre d'appréhension...
C'est pas terrible comme film, la 1ere partie est pas mal et bien rythmé mais après le rythme baisse beaucoup et le film perd de son intérêt. J'ai trouvé aussi que le pourquoi du comment de l'histoire est bâclé et pas assez expliqué, la fin est aussi décevante et peu crédible...
Audrey Tautou enquête sur le sort de son amoureux à travers l'horreur de la guerre, en retraçant le parcours de plusieurs soldatscondamnés pour mutilations volontaires. Un peu long mais très bon et de nombreux passages marquants ! Surtout que je l'ai vu le lendemain de ma sortie scolaire à Péronne (dans la Somme) et quand j'ai su que des scènes de guerre y ont été tournées, ça m'a plaisir de le voir, surtout que je garde un très bon souvenir de cette sortie !
J'ai aimé mais me suis sentie parfois mal à l'aise avec la méthode employée par Ruffin. Qu'est-ce qui a changé dans cette éternelle lutte des classes sociales ? Ruffin vient au secours de la famille Klur, ok quid des autres ? On peut le voir aussi comme une excellente promotion pour le journal Fakir. Amusant de voir trembler un puissant, Ruffin joue le Robin des Bois. Truculent