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Qui ne connait pas Uwe Boll, massacreur de pellicule, responsable de navets tirés de jeux vidéos, pseudo-réalisateur prétentieux et considéré comme le Ed Wood des temps nouveaux ? Après le genre horrifique (Alone in the Dark, House of the Dead), il s'est intéressé au film de vampires médiéval (BloodRayne), il continue ici avec l'adaptation de Dungeon Siege. Plagiat esthétique du Seigneur des Anneaux (orcs, cartes, plaines...), King Rising est pourtant le film le moins mauvais du réalisateur allemand. Certes, le film collectionne les défauts mais on est souvent en face d'un très bon spectacle. Niveau interprétation, c'est du lourd : Jason Statham en héros inébranlable, accompagné de Ron Perlman et l'habituée Kristinna Loken face à Ray Liotta, Burt Reynolds et le fatigant Matthew Lillard. Ajoutez à cela Claire Forlani, Leelee Sobieski, John Rhys-Davies et Brian J. White (le quota du black de service est respecté, même au Moyen-Âge) et vous obtenez un casting acceptable. Les décors, effets spéciaux et incrustations sont très bien réalisés mais le problème principal réside dans le rythme-même du long-métrage dont la durée s'avère éreintante. En effet, les combats sont le plus souvent bien orchestrés mais répétitifs, similaires et trop longs, ce qui lourde le film. L'histoire est basique, vue et revue des centaines de fois, mais adaptation de jeu vidéo oblige, on ne va pas être trop exigeant, surtout quand c'est Uwe Boll qui dirige cela. Bref, King Rising est au final plaisant et c'est dur de le dire !
Un beau film sur l'exil, le sentiment d'étrangeté lorsqu'on revient au pays... l'actrice d'origine iranienne Golshifteh Farahani est sublime.
C est la déception en comparant avec le premier ,pour les abonnés c est pas grave mais pour ceux qui veulent payer une place ça vaut pas le coup ,il y avait juste en gros 15 min ou c était intéressant
Probablement l'un des meilleurs films du trop rare Yves Boisset, en tout cas un des mes préférés. Un gangster américain, traqué par ses complices français après un braquage foireux, trouve refuge dans une ferme paumée de la Beauce où les habitants sont tous bien plus dangereux que lui... A voir et à revoir absolument.
Si vous aimez le cinéma d'horreur, n'hésitez pas a aller voir ce film qui retrace toute l'histoire du premier Frankenstein au dernier Romero (Diary of the Dead). On apprend plein de chose et on ne s'ennuie pas. Présenté a Deauville en avant première européenne avec le réalisateur et le producteur cette après midi j'ai eu la chance de le voir, la sortie est annoncé pour 2010 aux États Unis, donc il va surement falloir patienter un peu pour le voir diffuser largement en France.
Ça ne casse pas des briques ! Qu'est-ce que Jodie Foster fait là dedans ?
Bon ça fait plaisir de retrouver le fanfaron de Scrubs et "pause caca" d'American Pie mais tout ça reste brouillon avec quand même quelques bons moments (comme le coup du portable dans le fion d'un cheval par exemple) mais c'est insuffisant pour faire de cette comédie un bon film; Viva Las Vegas.
un super film qui allie humour, tendresse et amitié je le recommande vivement, les actrices sont remarquables !
Décidément cela ne s'arrange pas pour eux ! Après le décevant La Tour Montparnasse Infernale (2001) et le nullissime Les Dalton (2004), le tandem Eric & Ramzy remettent cela une troisième fois avec Double Zéro (2004), une histoire d'agents secrets, un mix entre Austin Power et 007 à la française, bien débile et comble du comble, une comédie qui est loin, mais alors, très loin d'être drôle ! Gérard Pirès (Les Chevaliers du ciel - 2005), qui lui aussi, sombre d'années en années, nous avait réalisé ici une pitoyable comédie " bourrée " d'effets spéciaux ringards, abusifs et beaucoup trop présent à l'écran. On peut constater aussi un énorme manque d'inspiration au niveau du scénario, l'histoire en elle-même tourne en rond, n'apportant rien d'intéressant au fil de l'histoire. Eric Judor & Ramzy Bedia persistent dans un registre qui leur est pourtant favorable, mais dans des films prônant l'imbécillité et l'idiotie. Même Edouard Baer fait tâche à leurs côtés. Si au moins on pouvait en rire ! Si seulement !
un bon thriller norvégien, une bonne histoire, du rythmme, jamais de temps mort, des rebondissements, on est tenu en haleine pendant toute la durée du film un film assez violent du très bon cinéma norvegien merci canal +
Déjà lolita malgré moi n'avait pas besoin de suite de plus, au bout de 20 minutes de film je savais exactement comment ça allait se finir les actrices sont moins convaincantes que dans le 1 bref je n'ai pas du tout aimé.
Le film le royaume des chats est le manga le plus nul, le plus niais et le plus ridicule des films (Manga) que j'ai pu voir à ce jour. L'histoire n'est pas interessante et on s'ennui ferme. A oublier.
Les deux seuls films que j'ai vu de Ron Howard sont Willow étant gosse et Un homme d'exception que je n'avais pas vraiment aimé ... Concernant Rush je dois bien avoué que je suis conquis, surtout pour ces deux acteurs principaux Chris Hemsworth et Daniel Bruhl. Pour le premier j'en ai de vague souvenir dans Blanche-Neige et le chasseur mais il ne pas laissé un souvenir impérissable comme le film en lui-même ... Dans Rush il m'a conquis dans ce rôle de Play-boy charismatique et à l'humour ravageur ( lorsqu'il quitte le restaurant et qu'il s'adresse aux journalistes concernant sa séparation avec Suzy ! ). Pour Daniel Bruhl, je n'ai toujours pas vu Goodbye, Lenin ! mais par contre je me rappel de lui pour son personnage de Nazi dans Inglorious Basterds de Quentin Tarrantino. Olivia Wilde à quand à elle hérité du rôle de la potiche et elle est magnifique, après j'attend de la voir dans un registre différent mais je suis persuadé qu'elle a du talent. Les aspects techniques du film sont remarquables, un excellent divertissement !
Enfin un film sur Batman où ne se demande pas pourquoi Bruce Wayne se déguise-t-il en adepte de soirée fétichiste ! Christopher Nolan nous plonge dans l'univers noir de Batman et nous prouve aux cotés d'Hans Zimmer en quoi c'est LE meilleur comic book jamais écrit.
Sachez que ce "film" fait office de suite aux dents de la mer de Spielberg. Bon, entre temps il y a eu Les dents de la mer 2 puis 3 mais on peut en faire l'impasse. Conscient ou pas de réaliser un chef-d'œuvre du nanar, le "réalisateur" multiplie sans cesse les allusions et les flash-back au film de Spielberg, histoire de sauver les meubles mais non, ça ne marche pas. Quant à l'histoire, vous vous rappelez de Martin Brody dans le film de Spielberg ? C'est sa femme qui que l'on retrouve ici. Elle perd un de ses fils au tout début, mangé par le requin bien sur ! Au fait, est-ce le même requin que celui du film de Spielberg ? un requin de la même famille ? la réincarnation du requin de Spielberg ? Visiblement personne ne le sait, en tout cas la famille Brody et les requins c'est une longue histoire d'amour. Se promenant sur la plage avec son nouveau fiancé, madame Brody entend le requin rugir au large. Hop elle saute dans un bateau et part le "fighter" rejointe par les autres acteurs d'un jour du film. Vers la fin, le requin fait un saut de 10 m au-dessus de la mer et croque le black de service qui miraculeusement réapparaît à la fin, en pleine forme et prêt à sortir une blague. Sachez aussi que c'est un flash-back du 1er Les dents de la mer qui semble tuer ce requin, quatrième du nom (on pourrait le croire). Bref, si par hasard vous aimez délirer devant les nanars, vous trouverez surement ce film en grande surface au rayon DVD à 1 €. J'ai bien envi de le revoir moi aussi ne serait-ce que pour me marrer un bon coup.
L'âge de glace est une vraie réussite. Que l'on soit enfant, adolescent, ou adulte, l'humour marche à tous les coups. L'animation est très bien. Le doublage est nickel. En français, le film se paye tout de même les voix de Gérard Lanvin, d'Élie Semoun et de Vincent Cassel et elles collent parfaitement aux personnages. L'histoire est très sympathique et permet de nombreuses scènes comiques (notamment autour du personnage de Sid très drôle). Sans parler du personnage de Scrat, désormais culte avec son gland. On rit à tout moment (et les quelques moments où on ne rit pas, on est ému). Dommage que les studios à l'origine de ce film aient voulu faire une multitude de suite de moins en moins intéressantes.
Quel beau film pourtant super vieux. On ne rigole pas dans ce film qui ne fait pas de place a l'humour. L'histoire peut sembler simple mais elle est très bien ficelée et ce film reste un des pionniers de la science fiction. Coup de coeur pour le petit chien, et les Skekses, effrayants a souhait.
Il y a des noms de réalisateur qui vous laisse espérer de visionner un bon film. Ils ont eu un coup d'éclat, des ratés, mais on espère toujours les revoir à leur meilleur. Le coup d'éclat de James McTeigue, c'était l'adaptation de la BD d'Alan Moore "V pour Vendetta". Et puis il y a eu le triste "Invasion", le visuellement maitrisé "Ninja Assassin" et d'autres qui ne resteront pas dans les mémoires. Avec "The Raven", le réalisateur australien s'attaque aux côtés sombres et torturés de l'écrivain en relatant les derniers jours de sa vie. La mort de Poe reste un mystère malgré diverses hypothèses et c'est justement la partie mystérieuse que McTeigue décide de creuser en se laissant aller à raconter une histoire de tueur en série obsédé par les œuvres de l'écrivain. Un film complètement fantasmé donc qui décide de laisser de côté toute la profondeur de son héros pour se consacrer au récit policier. Engageant au début, l'intérêt s'amenuise à mesure que l'intrigue se déroule. Ne reste au final qu'une certaine esthétique sombre bienvenue et de malheureux effets visuels qui desservent le film. Pour autant, qui ne s'est jamais intéressé à Edgar Poe devrait y trouver malgré tout quelques bons points. Si John Cusack semble parfois en faire un peu trop, le rythme du film est assez soutenu et l'intrigue policière assez intéressante. Rien de renversant.
En proie à des difficultés professionnelles, une femme d'affaires travaillant dans le cosmétique va tester sur elle-même un sérum soi-disant rajeunissant fait à base d’enzymes de guêpes... Pour le meilleur et pour le pire... Mis en scène par Roger Corman, "La Femme Guêpe" part d'une excellente idée (tout est dit dans le titre) mais qu'il exploite malheureusement assez mal. Déjà, tout l'intérêt du film ne vient que dans les quinze dernières minutes, qui s'avèrent en plus assez grotesques, notamment à cause de maquillages totalement ratés et l'effet voulu n'arrive jamais. L'image est d'ailleurs souvent très sombre lorsqu'elle apparaît, Corman a du mal à suggérer mais ne montre rien non plus, il n'arrive pas à créer la tension et l'angoisse adéquate. Si on ajoute à ça une musique qui s'avère plus lourde qu'autres choses... Avant ces dernières quinze minutes, ça ne devient vraiment intrigant qu'au bout d'une bonne demi-heure. La mise en place de l'histoire et des personnages est trop longue même si elle demeure intéressante, notamment cette femme cherchant l’élixir de jeunesse, ce que critique d'ailleurs Corman, cette recherche de jeunesse éternelle même si ça aurait pu être mieux exploité. Excepté Susan Cabot qui livre une performance convaincante et sobre, les autres interprétations ne le sont pas et surtout ce vieux scientifique. Bref, une déception au vu de l'idée de base qui promettait énormément. Si l'ensemble n'est pas forcément désagréable, il est quand même raté et notamment à cause d'un metteur en scène qui n'instaure jamais la tension, l'angoisse et l'émotion adéquate. Dommage.
Voilà un film qu'on entend beaucoup parlé... C'est un film au contenu d'une richesse assez incroyable ; tant de références artistiques mélangé avec à de nombreux points renvoyant au monde psychanalytique... Ce qui prouve l'énorme travail derrière. Autrement il est clair que le film fait penser à Fellini (dans la forme) et à Tod Browning (plus comme source d'inspiration). L'histoire est dramatique mais l'impression de rêve éveillé retire la dimension de réalisme... Un cauchemar lancinant donc qui envoute, qui nous emporte dans une autre dimension. Ce film tient du chef d'oeuvre incontestable... MAIS les acteurs ne font ressentir que trop peu les émotions, le spectateur a le sentiment d'être mis à l'écart (moi en tous cas). "Santa Sangre m'a presque donné la même impression que "Casanova" de Fellini (tiens tiens), d'un point de vue juste cinématographique on en peut retirer la qualité indéniable du film mais il ne me touche pas au point d'y mettre la note absolu... Sur 20 ça sera donc un 16-17 max...
Un témoignage sur le punk en Hongrie, dont les images tournées en super 8 par la réalisatrice en 1983, alors toute jeune étudiante, sont les plus passionnantes (on regrette qu'il n'y en ait pas davantage). La musique colle bien aux images et a - du reste - bien passé l'épreuve du temps ; là où le bât blesse, c'est dans le recueil des témoignages contemporains des acteurs de cette période de fin de guerre froide. Aucune originalité n'est déployée alors, la caméra reste frontale, ce qui aurait suffi si ces discours étaient quelque peu intéressants. Hélas, ces anciens punks (ou affiliés à la punkitude locale) n'ont rien à dire : ils sont incapables d'analyser ce qu'ils ont vécu alors et ce qu'est devenue leur vie depuis, ou, lorsqu'ils y parviennent (le dealer), cela laisse le spectateur de glace... C'est toute la difficulté de l'exercice du cinéma documentaire et du montage d'un matériel hétéroclite. Lucile Chaufour a échoué cette fois mais le projet, original, valait la peine que l'on s'y colle.
Une comédie d'aventures totalement culte!!Il est indiscutable que Francis Veber est de loin le meilleur auteur français de comédies.Ses dialogues ciselés et ses situations hilarantes font toujours mouche.S'il délaisse la mise en scène pure,il est très tatillon sur la dynamique comique de son film.Les gags sont un savant dosage de système D(les sables mouvants,Perrin piqué par une guêpe)et de burlesque visuel(la paille dans le nez).La vraie bonne idée,c'est d'avoir réuni Pierre Richard et Gérard Depardieu dans un duo détonnant de drôlerie et de complicité."La Chèvre"(1981)séduit par son ton léger et sa théorie sur la malchance,qui n'exclut pas une certaine forme de poésie.Richard joue un Pierrot lunaire,éternellement maladroit,dont le décalage entre la confiance en lui et sa série de catastrophes est irrésisitble!Depardieu est un détective privé cartésien et susceptible,qui l'observe avec dépit et perplexité.Leurs mésaventures au Mexique sont réglées comme du papier à musique,d'un bordel à la jungle.Sans parler des répliques célèbres et nombreuses.La musique de Vladimir Cosma emballe le tout avec une tendresse non feinte.Un grand classique,que l'on prend toujours plaisir à revoir.
Fini l'univers gothique et sombre du Batman façon Tim Burton, place à celui coloré de Joel Schumacher qui met Batman face à deux méchants, Double-Face et Edward Nygma et l'accompagne d'un nouvel allié en la personne de Robin. Excepté Nicole Kidman qui n'a jamais été aussi sexy (d'où les deux points), il n'y a strictement rien à sauver dans ce film. Si le début est juste ennuyant, la deuxième partie du film devient carrément lourdingue à force d'être totalement ridicule (sans jamais tomber dans le nanar) notamment à cause de son duo de méchants pathétique et insupportable, que ce soit un Jim Carrey aucunement drôle et pitoyable à force d'en faire beaucoup trop tandis que Tommy Lee Jones n'est pas du tout à sa place dans le rôle de Harvey Dent, il en fait des caisses et le voir tomber aussi bas devient triste. Et mon dieu mais que c'est laid. Esthétiquement horrible avec ses couleurs fluo dégueulasse, Joel Schumacher n'arrange strictement rien en multipliant les effets de styles (cadrage incliné, zoom...) là aussi dégueulasse. Le scénario, en plus d'être prévisible, est assez mal écrit et enchaîne les facilités, tandis que les dialogues sont pathétiques, ne faisant que enchaîner les lieux communs et les stupidités et les personnages aucunement développés (notamment pour Harvey Dent, pourquoi il est comme ça ? etc etc) ou alors très mal développé comme ce Batman hésitant et soit disant torturé mais c'est juste inintéressant et pas subtil pour un sou. De plus les acteurs (surtout Val Kilmer, malgré, il semblerait, une certaine volonté et O'Donnell) ne font rien pour un minimum sauver les apparences. Bref, pas besoin de tirer encore plus sur l'ambulance, c'est juste nul mais ce qui est encore plus fort, c'est que ce petit malin de Joel Schumacher a plus d'un tour dans son sac, car malgré tout cela (et si mes souvenirs sont bons), le pire est encore à venir.
très belle réalisation, des plans sombres qui viennent ajouter une touche supplémentaires a ce drame humain. j'ai beaucoup aimé, ce film
énorme !!! j'avais entendu parler de ce film et en zappant je suis tombée dessus par hasard et j'ai adoré ! un joli pied de nez à tous les homophobes ... j'en suis dingue et je le conseille à tout le monde.
"Tensions au cap corse" (2017 Raté ! Infect ! Le plus mauvais téléfilm de France 3 depuis le début 2017, et pourtant il y en a eu en masses ! Ce qu'il y a de sûr, c'est qu'on ne risque pas l'hypertension après avoir vu ce film mou, sans aucun intérêt. On se demande pourquoi il a fallu deux scénaristes pour pondre une intrigue, enfin si l'on peut dire, aussi plate que la morne plaine de Waterloo. Et c'est bien dommage que c'est au cadavre de cette lamentable histoire qu'on ait coupé les oreilles ! Quant au casting, on dirait qu'on a ratissé ce qu'on pouvait, et pour pas trop cher ! Amira Casar, habituellement peu inspirée, est tout à fait ridicule et agaçante dans ce rôle de fliquette, enfin si l'on peut appeler comme ça quelqu'un qui se refuse à porter un uniforme ou la marque distinctive extérieure de ses attributions ! Par contre, elle affiche une pub aussi éhontée que soutenue en faveur de la tabagie ! Pour nous résumer, elle est infecte et complètement nulle dans un tel rôle Mais Philippe Corti n'est pas bien meilleur ! Qui a cru une seule seconde au talent de comédien de l'ex DJ de Thierry Ardison ? Pas moi en tout cas... Ulltime question : on se demande pourquoi à 50 balais, Stéphanie Murat, même fille du metteur en scène, s'est crue les épaules assez solides pour subitement s'attaquer à un challenge de réalisateur qui dépasse de très très loin ses compétences et ses maigres talents ! A vouloir trop faire et être partout, on ne fait finalement plus rien de bon ! C'est le cas ici ! Fuyez toute rediffusion ! willycopresto
Un film dont l'esthétique première (décors et costumes) frappent d'entrée, l'élégance de la reconstitution et la beauté du lac de Côme souligne le soin apporté au cadre. On pense évidemment à de grands classiques, comme "Le Guépard" (1963) de Luchino Visconti mais aussi à "Chez les heureux du monde" (2001) de Terrence Davies où, plus proche dans le style recherché "Chambre avec vue" (1986) de James Ivory... Malheureusement ce film familial (René Féret s'autoproduit et fait travaillé sa famille) n'arrive jamais à créer le malaise ou la passion, de romanesque on ne constate que l'écrin. La mise en scène classique mais aussi et surtout l'interprétation sont engoncés comme dans un corset ; rien ne respire rien n'effleure l'émotion et surtout le romantisme passionnel pourtant évident et nécessaire à une telle histoire. On a soigné les décors/costumes à tel point qu'on en a oublié le plus importent, le force des sentiments à retranscrire. Si certains acteurs manquent cruellement de présence et d'incarnation (une bonne moitié) il est aussi question de la direction d'acteur. Un gros potentiel mais lorsque l'amour comme la chair sont faibles le film comme son histoire en deviennent tout fades.
Un festival de mauvais goût, de scènes futiles et laides qui s'enchaînent dans un désordre ennuyeux au possible et un récit d'une superficialité confondante.... Assez désolant et en plus très mal joué
Un film absolument fabuleux et passionnant servi par des acteurs géniaux. Pour le premier film d'Hitchcock aux USA, celui-ci frappe très fort et débarque avec une histoire en or et un scénario machiavélique qui lui va comme un gant. Il adapte le roman de Daphné Du Maurier avec une aisance confondante. L'ambiance est délicieusement malsaine et le réalisateur fait tout de suite peser tout le poids du secret sur les personnages, puis sur le château, élément central du film. Au-delà de sa mise en scène si maîtrisée, le tour de force du film est d'avoir un personnage principal qu'on ne verra jamais. Pourtant, au milieu de cette galerie de personnages si complexes et insondables, c'est celui qu'on connaitra le mieux à la fin du film. Judith Anderson, Joan Fontaine et Laurence Olivier délivrent une prestation magistrale, habitée et mystérieuse qui donne à Rebecca une dimension exceptionnelle.
Des effets speciaux nuls et des acteurs nuls bref'un film nul.
Faut juste tirer la chasse....et hop. Si un acteur a été payé pour çà faut lui faire un procès. Je vous avoue que j'ai quand même tenu 1/4 d'heure. Seul truc à garder, l'affiche......
Un film excellent!!! Je 'en revient toujours pas. Un suspens à couper le souffle, une histoire slaloment entre thriller et fantastique, des acteurs superbes... C'est un film à voir absolument, qui laisse penser que "Le da vinci code" n'a rien de spécial...
Un très bon moment passé. Une bonne leçon aussi (répression culturelle par les régimes dictatoriaux... j'ai appris pas mal de choses sur l'Iran aussi !).
Un film sans queue ni tête où on a l'impression que l'histoire a été écrite après le tournage. Les effets spéciaux sont, en un seul mot, mauvais, tout comme l'interprétation des personnages. D'accord, le budget pour la réalisation de ce film était minuscule, mais il faut parfois savoir faire avec (regardez Dog Soldiers : Avec un budget de merde, le réalisateur nous a pondu une référence dans les films de loups garous !). L'histoire se résume donc à une succession de meurtres entre quelques plans culs. C'est parfois tellement grotesque qu'on ne peut prendre ce film au sérieux (la progéniture avec des pattes d'araignées décridibilise totalement le film, mais au moins, ça nous fait marrer). La fin remonte légèrement le niveau du film, avant de finir dans une bouillie fantastique sans aucune logique. Bref ! A conseiller ? Pourquoi pas ? Mais à ne surtout pas prendre au sérieux ! Et puis, pour les fans de Cradle of Filth, la présence de notre cher nain Dani Filth (portant des semelles compensées) est très secondaire : Il n'apparaît à quelques moments brefs, ce qui m'a encore plus frustré.
Un premier volet à New York, ok, pourquoi pas. Mais si c'est pour faire 100 fois pire que le premier qui était tout juste passable, non. Beaucoup trop enfantin, même beaucoup de gamins n'aiment pas. J'éspère que Neil Patrick Harris a été bien payé pour jouer dans ce... film, car un acteur aussi génial que lui mérite mieux. Film à oublier.
A voir par tous et dans les pays du monde! Ce n'est pas un simple documentaire c'est aussi une grande prise de conscience pour l'humanité!
Un rattage complet que ce film d'apparence modeste mais qui compte tout de même C.Farrel, C.Murphy et C.Meaney! Ces 3 là offrent un bon coup de pub au film qui sans cela n'aurait aucune raison d'exister. Intermission est une sorte de fourre-tout tentant de mélanger le drame social au thriller avec même une tentative de critique de la tv-réalité. Mais le réalisateur a semble t-il tout filmé à l'épaule avec un nouveau né dans les bras.Le moindre dialogue est parasité par un enchainement de zooms avants/arrières et de tremblements totalements inappropriés.L'intrigue met des plombes à démarrer avant de nous conduire à un dénouement qu'on renifle dès les 1ères mn de film. Quant au doublage de la VF,il est horripilant. RRhhàa que c'est lent et ennuyeux.Je déconseille fortement.
Premier film (enfin, second, mais premier grand film) de Jodorowski. Si on peut (et doit) préférer "La montagne sacrée" et "El topo", impossible de ne pas s'extasier devant "Fando Et Lis" quand même. Un grand film.