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Kihn et Babinet ont mis en scène un road-movie fort peu réaliste, porté à bout de bras par un excellent Olivier Gourmet. Ambiance glauque à souhait. Mais en voulant faire systématiquement dans le bizarre, B et K finissent par lasser le spectateur. Par exemple avec ce poisson tropical qu'on pêche dans la Baltique (!) et qu'on grille sur la plage. Leur film ressemble à une série de sketches reliés avec plus ou moins de réussite. Il se conclut aux environs du lac Inari (beaux paysages de Laponie) par une pirouette facilement prévisible. Aucun rapport avec le grand Mitchum, bien sûr.
Très bon film, inspiré et bien ancré dans la réalité. Un tour d'horizon d'expériences positives et une aventure humaine autour du thème: quel sens donner à notre vie? Un grand BRAVO pour ce film auto-produit. Les deux réalisateurs sont en tournée dans toute la France et enrichissent chaque projection d'un débat et de belles anecdotes. Pensez à réserver votre place ou venez très tôt car les projections affichent souvent COMPLET!
Malgré un casting de choix, cette comédie s’avère peu amusante et emballante au final, voir même ennuyeuse.
Quel ennui ! j'avais très envie de partir à bord de ce cargo mais à aucun moment je ne me suis senti embarqué...et ces scènes de remplissage de la cale ou de la côte avec des usines qui durent des plombes.
Un très bon 3ème volet de Fantômas vraiment délirant ! L'histoire est très satisfaisante et l'univers policier reste plaisant. Louis de Funès est toujours aussi formidable dans son rôle du Commissaire Juve et Fantômas est encore très appréciable ! Jean Marais reste très satisfaisant et Mylène Demongeot est toujours aussi agréable. Les images sont encore correctes et les effets spéciaux sont amusants. Les décors sont convaincants, le château en Écosse est appréciable et tous les costumes sont convenables. Les objets et équipements sont acceptables et l'ambiance reste très plaisante. La bande originale est toujours aussi convaincante et les gags et les répliques sont vraiment très drôles et surtout très bien trouvés ce qui nous offre de nombreuses scènes cocasses qui sont devenus cultes, l'aventure est encore entraînante ! Un 3ème et dernier volet de Fantômas donc très réussi avec une bonne dose d'humour et des personnages qui restent très sympathiques. On ne se lasse pas de ce 3ème volet déjanté, le mélange comédie et policier marche vraiment toujours aussi bien !
Un chef d'œuvre bouleversant, magnifique, sincère et touchant de Stephen Chbosky avec un Jacob Tremblay époustouflant dans le rôle d’Auggie, une histoire touchante et bien raconté, un casting cinq étoiles, une très belle BO et une Julia Roberts formidable. L’un des films les plus touchants que j’ai vu de ma vie.
Voilà un film particulièrement mauvais, j'ai été assez surpris de voir Rosamund Pike se retrouver dans cette m..... La réalisation se rapproche plus d'une série tv genre amour, gloire et beauté. A la limite si vous aimez les défilés de mode vous pourrez voir Rosamund Pike et Lena Olin dans de nombreuses tenues classes. PROUT
C'est une comédie. On peut la trouver un peu sage puisqu'elle ne contient aucune des audaces auquel l'auteur nous a habitué depuis, mais elle est excellente et réalisé de main de maître. C'est un vaudeville loufoque avec des personnages plus farfelus les uns que les autres (le chauffeur de taxi omniprésent, le dragueur fou, la féministe hypocrite et bien sûr les femmes qui comme l'indique le titre sont toutes au bord de la crise de nerf). Il y a aussi quelques gags irrésistibles (la pub pour la lessive, le gaspacho aux somnifères). Manifestement Almodovar s'est bien amusé, nous aussi. PS : l'article que consacre Wikipédia à ce film est encore une preuve s'il en fallait encore de l'incohérence de ce site qui nous content de se croire obligé de faire dans la cuistrerie pour nous expliquer ce qu'est une crise de nerfs, voilà qu'il nous informe que ce film aurait été influencé par "La Voix humaine" de Jean Cocteau. (tout cela à cause du téléphone... pourquoi pas "Le téléphone pleure" de Claude François pendant qu'on y est ?)
Ennuyeux.......................................................
Allez, une étoile pour la jolie Brittany, et le talent de la gamine qui a récemment joué dans trouble jeu avec R. Deniro, mais...ce film est un navet, le scénario (s'il existe) est très mal ficelé et toute l'histoire est COMPLETEMENT incohérente, c'est tiré par les cheveux... à éviter !
Une catastrophe ! Le film est d'une lourdeur incroyable, lourdeur qui n'a d'égal que sa réalisation médiocre. Le tout emballé dans une pseudo morale qui veut faire croire à une réflexion qui n'en est pas une. Une grosse déception pour le premier film de Didier Bourdon en réalisation. Et mince ! Quelle dommage de voir une Catherine Frot dans ce rôle :'(
Le titre du film reflète son contenu...
Documentaire absolument passionnant sur le scandale du dopage russe. Le doc est formidablement bien monté, puisque tout commence par le contact entre un cycliste amateur américain Brian et Grigory Rodchenkov aujourd’hui communément appelé lanceur d’alerte, auparavant directeur du labo anti-dopage à Moscou. Celui-ci, repenti de ses actions en faveur du dopage des athlètes russes pendant de nombreuses années, accepte d’aider Brian à préparer ce documentaire et à se doper pendant plusieurs mois pour se préparer à une course extrême. Au fil de l’histoire, le scénario nous amène à comprendre les procédés utilisés par la Russie pour mettre au point ce système de tromperie très complexe. Grigory balance tout, dans les moindres détails, et s’ensuit ensuite une traque des services secrets Russes... Tout est filmé pendant plusieurs années, c’est absolument passionnant et effrayant. Excellent documentaire.
Poilant ! Vraiment poilant... je ne demandais pas à ce film d'être tout le temps le reflet de la réalité, sinon il m'aurait vraiment déçu... mais bon traiter d'un sujet (quoi que vraiment) brûlant tel que le conflit israelo-palestinien sur on fond de comédie de boulevard : chapeau !
Un film de légende!Retrace l'historique de l'apparition des gangs latinos aux USA.Dans ce film on voit tout le cheminement qui a conduit d'une simple bande d'amis à la deferlante incontrolable qu'est devenu la loi des gangs à Los Angeles.Tout ceci à travers la vie d'un homme à la destiné hors du commun.
Guillermo del toro a une imagination débordante! Ses monstres sont drôles et effrayants, son univers est visuellement époustouflant et le scénario est de qualité bien qu'un peu prévisible. Action, humour, poésie... On en redemande!
Donner à un film le nom d'un poulet c'est pas banal, ça tombe bien parce que Pouic-Pouic n'est pas un film banal. L'histoire générale n'est pas d'une grande originalité mais le nombre de rebondissements et de quiproquos qui s'y produisent rendent l'ensemble savoureux, pratiquement chaque minute du film contient une surprise qui fait basculer l'histoire. Encore mieux, tous les acteurs sont vraiment formidables notamment De Funès en homme d'affaire essayant d'arnaquer le pigeon parfait, Jacqueline Maillan hilarante en mère poule prenant soin de son poulet comme de ses propres enfants ou encore Christian Marin en majordome blasé. Le reste du casting est du même niveau et fait de ce film une grande réussite qui, sans être le meileur De Funès, reste un grand moment d'humour grâce aux talents conjugués de ses acteurs et de Jean Girault, son réalisateur.
non la ,trop c'est trop.godart en voulant trop en faire en jouant et en jonglant avec l'originalité,les coupures d' images ,et surtout le son , finit par excecrer son spectateur et en plus on s'ennuie a mourir,une histoire qui n'interesse personne, que lui meme peut etre. comme quoi meme les genies font des navets. passer votre chemin
Sorte de "Starman" juvénile, une prod Disney sans intérêt, franchement dâtée et souvent ridicule.
Très bon film. Les actrices et les acteurs jouent très bien. Et l'histoire permet de découvrir la face cachée de ces femmes qui marchent.
Sur un thème souvent visité par le cinéma, l'initiation, la cinéaste rend sensibles les angoisses et les désirs de son héroïne. La mise en scène, précise et pulsionnelle, dévoile les hypocrisies du monde des adultes auquel est confrontée la jeune Marta. Les vingt dernières minutes en particulier sont d'une grande beauté. Fébrile, habité : un premier film à découvrir, absolument.
C'est sur une VO sous-titrée en espagnol que j'ai vu THE adaptation of the greatest masterpiece of english litterature, maybe of the litterature tout court (excusez mon anglais tout pourri!!!). N'ayant jamais été aussi rapide qu'à oublier mes chers cours d'espagnol, c'est donc avec mon peu d'anglais et ma très grande connaissance de ce formidable roman (un de mes 3 préférés de tous les temps tout simplement!!!) que j'ai regardé les 6 parties de cette télésuite. Costumes, décors (paysages et demeures anglais tout simplement superbes!!!), photographie, musique, adaptation avec quelques petites pointes d'audace narrative, je crois qu'on a jamais, et qu'on ne fera jamais, aussi fort pour un feuilleton télévisé, un très beau miracle. Quelques brillantes scènes ajoutées par rapport au roman dont une qui se permet d'être la plus culte qui soit : Colin Firth nageant tout habillé. Quand à l'interprétation, si on excepte Alison Steadman qui est parfois un peu too much en Mrs. Bennet dans son imitation de Terry Jones dans "La Vie de Brian", on dirait franchement que c'est la grande Jane Austen elle-même la directrice du casting, une absolue perfection dans le choix des acteurs. Des seconds rôles mémorables, Jennifer Ehle rayonnante et pétillante, et Colin Firth qui représente à lui seul toute la classe britannique. Ce sont les Elizabeth Bennet et Mr. Darcy rêvés. Une adaptation qui mérite totalement, absolument sa très haute renommée.
Un merveilleux Klapisch qui fera fondre les plus récalcitrants..... un petit bijou - même si cela devient une habitude - à savourer délicieusement ! Deux parcours qui résonneront chez la plupart d'entre-nous, une vérité éclatante, un scénario de rêve, et deux merveilleux jeunes acteurs : Ana Girardot & François Civil - une alchimie judicieuse ! Bien entendu, avec des décors Parisiens et de Montagne ravissants mais surtout une musique parfaitement distillée sublimant les scènes des plus simples aux plus abouties ! Et je ne pourrai passer sous silence cette formidable illustration de danse finale, une initiation locale et colorée, étincelle ou miracle - le parallèle à l'explication du moteur à combustion de Remy est amusante ! D'autres scènes avec psy ( F Berleand génial, C Cottin) , commerces cocasses ou perversité des nouvelles technologies et leurs applications + ou - farfelues, tapissent un film émouvant, optimiste et réussi !! **
Tellement intriguant ce film ... La licorne est vraiment trop belle (en animal comme en femme) tout comme la mer de licornes ! Ce dessin animé est très esthétique et il a marqué mon enfance ! Mention spéciale pour la sorcière et son cirque des horreurs !
Soyons brefs : - Mal filmé, - Dialogues mièvres, - Très mal joué, Ce film doit être oublié avant même d'avoir été vu. Aucun intérêt.
Très bon conte pour enfant créé sur des bases assez communes pour ce type de film, mais qui reste toujours aussi efficace. Crusoé devient très vite attachant et il ne manque pas non plus de nous faire rire avec tendresse. Les effets spéciaux sont très réussis, et nous avons vraiment l'impression que le dragon des mers existe réellement. Nous avons également de beaux décors sous marine... Sympa. A voir pour les intéressés du genre!
Alors que « le déclin de l’empire américain » était un peu plus bavard et mondain, cette suite possède une dimension tragique et comique supplémentaire qui me font le trouver supérieur à l’original. C’est drôle, c’est touchant, et c’est québécois… Donc forcément, j’adore…
Réalisé peu de temps après "Los olvidados", "La montée au ciel" constitue à l'inverse de celui-ci une oeuvre assez mineure dans la filmographie du cinéaste. Cette énième et sempiternelle histoire biblique sur la tentation lasse par son absence de rythme et d'originalité (sur le même thème, Buñuel a fait bien mieux). Ceci-dit, ce n'est bien sûr pas dénué de qualités ; l'art de la suggestion du maître et les envolées surréalistes sont toujours là, et sauvent le spectateur d'un certain ennui.
Film sans aucun interet, le scénario est proche du nul.l'intrigue inéxistante et les acteurs très peu convaincants.Film à éviter.
Je suis très déçue par ce film, même si les jeunes filles sont plutôt mignonnes, ce film n'a pas d'âme, pas de caractère ... et c'est fort dommage. Pas la moindre émotion, on n'est pas touché par cette histoire d'étudiante ... où se mêle inceste et coucheries entre femmes, ... Bof bof, très bof, bof !!!
Et si, Robin Williams peut faire autre chose qu'un numéro de cabotinage. Il porte avec finesse ce drame, parfois larmoyant mais terriblement efficace, qui dépeint avec justesse le besoin de liberté de l'adolescence.
Un grand bravo pour les deux cinéastes qui ont signés cette production éblouissante. D'excellents acteurs, un travail de mise en scène remarquable et surtout un scènario brillant, très bien construit et très surprenant. Un effet-papillon bluffant, qui surprend là ou l'on si attend le moins."Prédestination" est un film audacieux qui mérite les applaudissements. Dommage que le film soit sortie directement en DVD. Il aurait put cartonné dans les salles obscures. C'est un film de science-fiction digne des plus belles œuvres du genre, mêlant ici, une histoire dramatique et une périlleuse quête futuriste. Un voyage dans le temps inventif et prodigieux. Un très grand film de science-fiction.
Malgré un dernier quart où l'arbitraire tire le scénario vers une fin aussi inattendue que peu crédible, "Manta Ray" est un film de toute beauté, plastiquement et humainement. Essentiellement parcouru de monologues - le personnage principal reste muet - c'est une formidable rencontre entre un jeune pêcheur solitaire et un homme laissé pour mort au fin fond de la mangrove. Baignée d'un climat souvent fantastique, c'est une oeuvre avant tout sensorielle et d'une sensualité extrême (la séquence de la source chaude est magnifique), où la relation avec la nature est prédominante. Comme le précise le cinéaste, la frontière entre la réalité et l'imaginaire est ici ténue et permet un travail sur l'image fort intéressant, où les couleurs créent une atmosphère quelque peu irréelle, tant dans les moments joyeux (l'ambiance discothèque à la maison ou la déambulation sur les marchés de nuit) que dans des les passages angoissants (le soldat illuminé dans la forêt). Malgré tout, on pourra regretter quelques péripéties narratives, aussi inexpliquées qu'injustifiées (le retour du pêcheur porté disparu, l'assassinat du patron-pêcheur)...
Quel beau moment de cinéma ! Des images magnifiques de l'Amazonie et une 3D très performante. L'histoire de ce petit singe capucin m'a transportée en pleine forêt amazonienne : j'ai vibré, j'ai eu peur pour lui et je me suis réjouie lorsqu'il aperçoit ses pairs pour la première fois... Le réalisateur Thierry Ragobert nous raconte une belle histoire avec des images extraordinaires : je n'avais pas envie de refermer le livre à la fin du film... la magie du conteur... Mon fils de 10 ans a adoré et ne cesse de le dire à ses copains. Il veut déjà acheter le DVD ! Un grand merci à vous Monsieur Ragobert d'avoir partagé avec nous toutes ces émotions en image.
The Ghoul est une production Tyburn Films (beaucoup moins connu que la Hammer) mais ça beau être britannique ce produit est proche du médiocre à l'exemple de sa longue introduction inconsistante, le réalisateur s'use à créer une atmosphère mystérieuse et lugubre avec manoir dans le brouillard et tout le toutim. Même niveau interprétation ça laisse à désirer d'ailleurs John Hurt a avoué qu'il avait joué dans The Ghoul uniquement pour le pognon et ça se voit qu'il a de se foutre du film, il n'y a que Peter Cushing qui tire son épingle du jeu.
Ce thriller se déroule avec efficacité jusqu'au final totalement grotesque.
C'est con comme la Lune, mais il y a une super musique Whiiiiteee Firrree, c'est un nanar de compète internationale avec des beaux plans nichons… Que demande le peuple ? "C'est le White Fire" !
Les amants du texas...Polar ? Mélo ? Western moderne ? Tout simplement une histoire d’amour, une histoire simple, une histoire sans futur. Après un braquage raté, Bob est mis en taule, Ruth sa compagne est enceinte, et Bob lui demande de l’attendre coûte que coûte...Quatre ans après il s’évade, et revient... Que dire sans trop dévoiler un scénario mince à la base ? Un film triste, avec des personnages encore plus tristes, incarnés par des comédiens que l’on aime, Casey Aflleck et Rooney Mara qui n’ont finalement qu’une scène et demi ensemble, et l’on en vient à regretter fortement toutes les scènes de parloir qui auraient pu leur donner de quoi s’exprimer à l’unison. Le film est quasiment tourné dans ce que l’on appelle «la belle lumière», quand les rayons du soleil rasent le sol, en fin de journée ou à l’aube. Les couleurs sont chaudes, et font de beaux plans. Certains détestent, d’autres aiment bien...je trouve que c’est un peu la solution de facilité. La mise en scène est bien faite, sans grandes idées mais avec un style, plutôt très lent, et le parti pris de tout filmer en gros plan dès que c’était possible est un peu chiant à la longue. En fait, j’étais très indulgent pendant la séance, mais plus je m’éloignais du cinéma plus je sentais ma colère monter ! Ni je recommande, ni je recommande pas...Mais je me pose une question : nous sommes le 20 septembre, la saison cinéma a-t-elle commencé ?
Faire un film sur une histoire de viol dans lequel la jeune femme violée "ne veut pas en faire un plat" alors que le violeur semble beaucoup plus affecté par ce qu'il a fait, après tout, pourquoi pas, d'autant plus que le film a été tourné par une femme avant l'affaire Weinstein et l'émergence du mouvement #MeToo. Peut-être, après tout, peut on trouver plus gênant encore le fait que le film soit très décousu, très haché, avec des plans le plus souvent particulièrement courts, et qu'il donne l'impression que la réalisatrice a pris un malin plaisir à faire en sorte que le spectateur ait du mal à comprendre ce qui se passe. Pourtant, finalement, c'est assez simple : Janne est une jeune femme libre et indépendante, une jeune femme (qui se croit) si forte qu'elle refuse de se poser en victime lorsqu'elle est violée par un homme que, peu après, elle va rencontrer quotidiennement dans son travail. Jusqu'où peut aller cette forme d'auto-détermination consistant à nier l'évidence ? Ce premier long métrage, film de fin d'étude, d'une jeune réalisatrice originaire de l'ex Allemagne de l'est a parcouru le monde des Festivals, en particulier Locarno où il a obtenu l'équivalent de la Caméra d'or et de nombreux autres qui ont primé l'actrice principale Aenne Schwarz, excellente, en effet. On remarquera que, après "Toni Erdmann" de Maren Ade, les réalisatrices allemandes aiment bien déshabiller leur actrice principale sur le pas d'une porte !!
Le professeur Challenger, faisant face à la risée de ses confrères quand il clame l'existence d'un monde perdu dans lequel les dinosaures existent, décide de monter une expédition pour leur prouver qu'il a raison. S'ensuit un périple semé d'embûches dans un monde où règne seulement la sauvagerie et la bestialité. Si le film a pris un sérieux coup de vieux (les dinosaures sont soit des varans soit des crocodiles auxquels on a rajouté quelques artifices), ce n'est pas cet aspect-là, plutôt charmant, qui le rend assez ennuyeux. Ce qui manque clairement à ce "Monde perdu", c'est un scénario palpitant avec des personnages qui se résument à un peu plus qu'un trait de caractère et dont le sort nous est finalement assez indifférent. Malgré l'exotisme des décors, le film s'avère assez plat et vaut surtout pour ses effets kitsch qui n'ont pas perdu de leur charme.
Un thriller d espionnage qui tient le même rythme qu un épisode de Louis la brocante. John Cusack semble un peu paumé dedans mais prouve qui il pourrait reprendre le rôle de l inspecteur Derrick si besoin.
Premier film de Futurama existant en format épisode. L'histoire de remonter le temps fait apparaître des situations bien marrantes et imprévisibles. Le rythme est bon malgré certains passages peu comique.
Autant le sujet du film parait des plus efficaces et dynamiques, autant le film en lui même parvient à décevoir par sa lenteur. Certes on y admire François Cluzet, mais on espère également y trouver un minimum d'action, de suspense et donc, d'intêret. Mais on y découvre rien... Alors par ce fait, 11.6 peut décevoir. On aurait préféré y voir un Tony Musulin moins déprimé que le souhaitait Philippe Godeau.
Honnêtement , je ne note que très rarement en mal les films d'épouvante , mais ici , quel ennuie... Le film est plat , les scènes se répètent , le scénario est inexistant. Le film s'en sort bien pour les décors et l'ambiance qu'il dégage mais sans plus. Un conseil , évitez de le regarder si vous êtes un peu fatigué , c'est le sommeil assuré ! 2/5
Peu de temps après le succès retentissant du premier épisode, la mise en chantier d’une suite était inévitable. Écrite à la va-vite et réalisée sans génie, elle est malheureusement parfaitement dispensable.
Médiocre. En matière de film à suspens en avion, vous trouverez mieux sans trop de problème. "Y a-t-il un pilote dans l'avion" est 50 fois mieux, en comparaison. Acteurs sans saveur, suspens de mauvaise qualité... pas grand chose à se mettre sous la dent ici.
Même les français savent faire des parodies de films d'horreur la preuve avec ce long métrage fort réjouissant où les interprètes s'en donnent à coeur joie pour notre plus grand plaisir !
Dans les Navy Seals, on dit : « Lent c'est fluide, et fluide c'est rapide ! »..."Lone Survivor", c'est un film poussè à son paroxysme qui vous marque au fer rouge pour toujours! C'est l'histoire vraie de soldats amèricains, l'histoire terrible d'hommes très courageux, mais ce ne sont pas que des soldats! Bref, c'est un vèritable monument èrigè en la mèmoire de Marcus, Axe, Murphy et Dietz! Sans oublier ceux qui ètaient dans les hèlicos! Et ceux d'avant, et ceux d'après! Rare de voir un film de guerre où les acteurs ressentent une telle responsabilitè de faire honneur aux personnes qu'ils incarnent! Le rèalisateur Peter Berg a tout donnè et a su retranscrire cet univers très particulier, cette ènergie très masculine, mais aussi chargèe d'èmotions, lorsqu'un groupe d'hommes se retrouve sous pression! Entiers, physiques et dèpassant largement nos attentes dans leurs incarnations, Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emile Hirsch et Ben Foster donnent le meilleur d'eux-mêmes pour honorer la mèmoire et ajoutent du rèalisme sur le plan visuel, avec leurs treillis et leur armes de guerre! La tension est à son comble quand on leur tire dessus, et dont les scènes de violence sont proches de l'hallucination! Le quatuor n'a pas fait d'impasses, ni de conneries hollywoodiennes! il ètait à fond, indiscutablement! Une vraie claque cinèmatographique, le genre de film qui rappelle au gens les sacrifices qui sont nècessaires pour permettre à un pays de rester libre et dèmocratique! Avec un bilan de santè impressionnant : balles dans la cheville gauche, dans le mollet droit, dans la cuisse droite, dans l'aine, des balles dans le ventre, dans la gorge, dans la tête...Pendant la projection, « du sang et des larmes » coulent à flots, pas mal aidè en cela par une mise en scène puissante et par une interprètation gènèrale de niveau supèrieur (voir casting sans faute)...
Encore une belle daube distribué par Asylum qui va nous permettre de gonfler une fois de plus notre bibliothèque d'un navet de plus !!! Alors si vous aimez les requins en plastiques, les FX bien grossiers et ridicules, des pigistes qui se veulent acteurs le tout dans un film qui mélange les genres tel un fourre tout ce film est pour vous sinon passé votre chemin !!!
Une comédie bien sympathique qui aurait du sortir au cinéma. Le casting est bon, les chansons du film sont excellentes.