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J'ai découvert cette perle cinématographique hier soir et c'est l'un des plus beaux films réalisés par un français depuis longtemps. On est transportés d'un bout à l'autre par des images sublimes, par un casting étonnant (James Thiérrée et Izabella Miko sont parfaits, mais aussi Derek Jacobi, Michael Lonsdale...), mais aussi par une histoire universelle, accessible et profonde. Le cinéma se raconte en images. Enfin un film qui ne bavarde pas mais qui se déploie comme une symphonie visuelle, et qui joue sur le côté hypnothique de l'image... Les sentiments humains y sont décrits avec amour, sans complaisance, et le scénario suscite des interrogations qui vous hantent pendant longtemps. Courez voir Bye Bye Blackbird. Le cinéma manque cruellement de films comme celui-ci. Bravo!
Ce pas se fier à une affiche et un synopsis, c'est ce que je retiens de ce film qui tente la carte de l'épouvante, sans etre un film d'épouvante. L'intrigue se résume à peu de choses. Quand on a vu un Conjuring 2, on reste forcément extrement déçu par ce genre de production.
Ce film est tout simplement magnifique. Tres émouvant ! les deux seuls films qui m'ont terriblement fait pleurer sont Devdas et Guzaarish. Et dieu sait que je ne voit des bollywood que rarement. Un plaisir !
Sous des allures déjantées, ce film norvégien est relativement anecdotique. La comparaison entre les univers punk et hippie, le travail de deuil, l'adolescence... tous ces sujets sont traités de façon assez confuse. La réalisation est moyenne, le jeu également. Seul point positif : la bande originale agrémentée de morceaux des Sex Pistols et la participation de Johnny Rotten (sans intérêt majeur cependant).
Comédie assez sympathique, on passe un bon moment.. Humour dns la lignée de Cheech & Chong.
Une comédie délirante un peu trop peut être, il y a des bonnes idées mais c'est toujours joué aux forceps cela finit par devenir fatigant à la longue.
enfin un teenmovie irréverencieux avec des acteurs au top!!!winona ryder est bien la meilleure actrice de sa génération!
Aurait dû plutôt s'intituler: insupportable... Un film avec Michael Youn, donc d'une débilité abyssale, une succcession incohérente de scènettes ou Youn fait l'imbécile (il y parvient sans peine) en lâchant des prouts et en jouant avec la nourriture. Consternant.
"Kingdom of war" peut-être un divertissement passable mais le film accumule les défauts de ce genre de production jusqu'à être parfois risible. Notons la musique, savant mélange de genre asiatique, de riffs de guitare et de complainte à la "Pearl Harbor" ou autre "Armageddon" d'ailleurs, du même réalisateur (!) Le scénario n'aura pas éffleuré ma curiosité, affaire de gout ? Les acteurs en font des tonnes et vomissent chacune de leurs répliques comme si leurs vies en dépendaient... Caricature ou parodie ?
Extraordinaire, comme toujours la sombre beauté du cinéma de kim ki duk est a l oeuvre. D une brutalité hors norme ce film divisera sans doute, mais il est pour moi un des grands films de l année
La vérité sur Hannan. Comme Brian De Palma, Jonathan Demme rend hommage au maître du suspense par l'entremise de ce film mineur. Le réalisateur a mûri depuis, avec des oeuvres totalement maîtrisées comme "Dangereuse sous tous rapports" ou l'impérial "Silence des agneaux". Harry Hannan assiste, devant ses yeux, à la mort de sa femme. Remis de son traumatisme, cet agent des services secrets américains réintègre son appartement, loué à une étudiante en anthropologie. Comme par hasard, celle-ci semble partager une histoire commune avec Hannan. Dans le même temps, il reçoit une menace de mort cryptée sous forme d'un message araméen. Hannan serait une des personnes, sur la liste d'un vengeur juif, à exécuter. Quand le passé resurgit, c'est souvent mauvais signe... Ce film, assez plaisant sur le moment, se distille vite dans le temps. Trop souvent, on a l'impression de visionner un téléfilm qui plagie de grands classiques du cinéma, tels que "Sueurs froides", "Marathon man", ou encore "Niagara" pour les plus évidents. Heureusement, Roy Scheider sauve les meubles de ce fiasco qui aurait pu sombrer dans les profondeurs (des chutes du Niagara) de l'oubli.
Cinéaste autrefois virtuose, Paul Thomas Anderson se perd dans cette enquête à tiroirs dont on ne démêle jamais vraiment les fils tant ils sont rapidement absorbés par le trip paranoïaque des personnages. (...) Reprendre les codes du film noir et les détourner, ok. Mais pourquoi infliger au spectateur 2h30 de divagations fumeuses, sans queue ni tête, avec quelques trop rares fulgurances comiques (affrontement entre le privé hippie et le flic). Prétentieux et ampoulé, ce film est d'un ennui incommensurable. LA SUITE :
Carpenter nous offre sa vision du vampire totalement anti-romantique, ultra-saignante et surtout trés efficace. L'influence du western est également trés forte, un genre que big John apprécie particulierement. L'humour est également omniprésent à l'instar de quelques bonnes répliques lançé par un james Wood qui s'amuse comme un petit fou. On passe un trés bon moment.
Un film de pirate spaghetti, tiens, pour une fois, ce n'est pas courant. Et bien, ce n'est pas mieux que les westerns du même nom. L'histoire commence mollement, les comédiens manquent totalement d'épaisseur et ne donnent aucun relief à leur personnage. Le scénario est d'une fadeur abominable, ponctué de bavardages inutiles et de dialogues débiles. L'histoire incongrue est confuse, voire incompréhensible, et de plus très mal tournée, dans le style des pires westerns à la sauce bolognaise. Petite surprise, on se demande où Sollima est allé chercher les deux nanas blondes et brunes capturées à bord du navire, au bois de Boulogne sans doute ! Bref, un vrai navet, un nanar de pacotille, que dis-je, un bide monumental sans aucun panache et sans noblesse, très loin des réalisations américaines du genre. Nullissime, à éviter donc.
Sans doute le meilleur film de guerre de tous les temps : scénario à suspense et bien rythmé, casting cinq étoiles et musique de légende !!
Sergio Corbucci fut en son temps un très honnête tâcheron du western spaghetti, puisque de 1964 à 1967 il en réalisa pas moins d'une dizaine dont "Django" , "Navajo Joe" ou "le Grand Silence" devenus tous trois cultes depuis. Ces petites productions ayant emboîté le pas à la série des Dollars de Leone avaient la particularité de ramasser pas mal d'argent pour des coûts de production assez minimes. Pour rehausser le casting le plus souvent composé de comédiens amateurs trouvés dans les faubourgs de Rome, il était fait appel à quelques stars hollywoodiennes vieillissantes ou en perte de vitesse. Ici c'est Joseph Cotten qui s'y colle pour un résultat relativement moyen tant cette histoire de colonel sudiste en reconquête se traîne en longueur. Corbucci assez habile pour tirer le maximum du minimum parvient malgré tout à faire un peu décoller le récit dans la deuxième partie avec la multiplication des embûches tendues à ce convoi pour le moins baroque Très mineur malgré tout.
Un moyen métrage qui parait encore un peu long car on a du mal à s'intéresser au sort dramatique qui attend Barry Sullivan. C'est dommage car l'entrée en matière un voyage de vacances à travers le mexique désertique donnait une bonne ambiance et la rencontre brutale Barbara Stanwick, Ralph Meeker amenait un peu de piment mais il n'y avait visiblement pas de grosses ambitions pour ce film.
un film simple et efficace pour passer un bon moment.
personnellement, je trouve ce documentaire moyen ...
Digne d'un mauvais èpisode de « Saturday Night Special » sur TF1, "All Around The Town" est un ratage à tous les niveaux et n'a vraiment rien de la ronde enfantine que nous connaissons tous! Le verdict est sans appel, l'hèroïne manifeste un trouble de l'identité dissocièe! Autrement dit, elle a des personnalitès multiples : pleurs et hurlements! C'est assez flagrant car un enfant abusè dèveloppe souvent d'autres personnalitès ou « alters » , pour surmonter le traumatisme! L'enfant se dècharge de sa souffrance sur ces « alters » . Le danger sera la peur de Laurie de perdre sa carapace dèfensive! il faut donc la soutenir et la surveiller pour qu'elle ne se fasse pas de mal! Scènario pas très captivant (le meilleur moment restera le passage de la tête de poule), photo plate, mise en scène quelconque et une Nastassja Kinski quasi absente dont les larmes ne changeront pas la donne! Que retenir d'un tel pensum si ce n'est que l'intro lorgne du côtè de "Ça" au niveau de l'ambiance ? Même le final est dècevant et achève le film en beautè! Pas de doute, prèfèrez le roman de Mary Higgins Clark...
Un nanar indescriptible, tellement mauvais mais tellement drôle en même temps. Les acteurs sont affreux, la photographie tout droit sortie des années 80, le scénario horrible et les situations extrêmement lourdes à défaut d'être drôles. Et pourtant c'est bien le comique qui l'emporte ici, pour les mêmes raisons que ce qui fait les défauts de "Return to sleepaway camp". Je n'ose imaginer le film original, que je souhaite tant voir un jour.
Une femme et son fils sont kidnappés par un tueur en série conduisant un taxi. Il garde l'enfant séquestré dans sa demeure isolé, et en fait son "commis de meurtre"... "Chained" réalisé par Jennyfer Lynch, est un film psychologique qui débute violemment, de plus interprété par de bons acteurs. Film cruel, sombre et bien réussi, à voir sans hésiter si vous aimez ce genre de film.
Une comédie qui manque cruellement de panache et d’humour, à l’image de son duo peu convaincant. Bref, on peine à sourire tellement les dialogues sont creux et situations prévisibles.
Une petite merveille ! Des personnages extraordinairement attachants, un voayage dans un pays et une musique, une lecon de vie franche et authentique. Pas une revolution cinematographique, mais une vraie plongee dans la realité de la vie des musiciens. Une humanité qui fait du bien a voir
Ennuyeux..........................................................
j'ai été très touchée par ce film et impressionnée par la performance des acteurs.
Après sa trilogie consacrée aux années Pinochet, Pablo Larrain en vient à un sujet plus contemporain avec El Club. Ours d'argent à Berlin, le film va plus que diviser, il laissera un gouffre entre ceux qui l'aiment (beaucoup) et ceux, sans doute plus nombreux , qui le détesteront. Déjà pour son formalisme et ensuite pour son discours d'une violence inouïe contre l'Eglise et ses débordements. Tourner un tel film au Chili, pays hyper catholique, témoigne d'un culot phénoménal, voire de l'inconscience. Il est d'une crudité dans les mots employés et d'une cruauté dans les actes perpétrés, qui laissent pantois. C'est justement la raison pour laquelle on peut soutenir El Club et, pourquoi pas, l'admirer. Parce qu'il va au bout de son discours, passe outre la bienséance, n'a pas peur de la vulgarité et s'acharne sur son sujet comme un chien sur un os. Quant au style, chichiteux pour ses contempteurs, il est tout simplement grandiose, surligné par une musique grandiloquente. Quand il s'agit de noirceur, Pablo Larrain n'y va pas à moitié. El Club est un Attila cinématographique, l'herbe ne repousse plus après son passage.
Un des plus beaux films de Sean Connery, tout simplement merveilleux. Robin des Bois et sa belle Dame Marianne vieillissant, un film plein de mélancolie, d'humour, de tendresse. Ca change de tous ces blockbusters du moment. Un vrai grand film, qui gagnerait à être plus connu. Sublime musique.
Dans la première demi heure on arrive a trouver une cohérence a l'adaptation, un certain charme même, dans la deuxième on commence a essayer de justifier les erreurs les facilités et les incohérences du films, puis dans la troisième on se dit dommage quel gâchis. Honnêtement ceux qui crient à la meilleur adaptation ca me laisse perplexe, mon dieu pour quinconce n'ayant pas vue le manga, ce film est simplement médiocre. 2/5
Grosse déception... Comment de tels films peuvent)ils exister?? Est-ce que le "circuit" homosexuel se limite vraiment à ca?? Trop de préjugés et puis on s'étonne pourquoi il y a des homophobes????
Hollywood et son acharnement a vouloir faire du fric et toujours plus de fric (suite au décès de Bruce Lee), l'exemple nous le prouve ici avec la sortie des films Le Frelon Vert (1974) & La Revanche du Frelon Vert (1976), deux films qui reprenaient en réalité des épisodes de la série télévisée éponyme (1966/1967). Rien à voir donc avec le film The Green Hornet (2011) qui lui est basé sur un scénario original. Seuls les plus nostalgiques devraient apprécier ce condensé d'épisodes (tous d'une durée de 20 minutes mis bout à bout pour ne faire plus qu'un film d'à peine 80 minutes.). L'ensemble étant relativement mineur, avec des intrigues pour le moins conventionnelles, on a même droit à une pseudo invasion d'extraterrestres nous faisant penser à La Soupe aux choux (1981) à cause de leur accoutrements. Scénario tiré par les cheveux, chorégraphies des combats décevantes, bref, rien de mémorable.
Malgré quelques jolies images, c'est l'ennui qui prédomine dans cette balade champêtre sans enjeux ni souffle épique. Elle n'est en aucun cas dynamisée par la manque de charisme de l'inexpressif Channing Tatum.
Conte moderne rare, ce film presente plusieurs détails révélateurs de l'epoque flamboyante des 50's ainsi que differents éléments des obsessions idéalistes de R.Aldrich; qui stigmatise ici une situation de sortie de crise ou seuls les pires dégénérés sont promus avec la totale bénédiction des responsables (d'ou sans doute l'analogie avec le zoo). La scène de la baignoire finale est entre autres inratable.
Inspiré de faits réels, très beau film avec chris Evans dans le premier rôle. histoire incroyable...
Une fable sur la néssecité de pardonner au sortir d'une guerre civile. Un peu utopique peut-être mais la démonstration est servie par une mise en scène épurée et sans fioriture.
Un bon petit film d'horreur bien angoissant ! Le film ne déroge pas à la règle, à savoir: un meurtre, une maison ancienne isolée, un mauvais temps, des bruits étranges et des monstres ! L'angoisse monte aux fur et à mesure mais ce qui est sympa, c'est que le scénario tient la route ! Ce qui est rare pour ce genre du film
Dans la lignée des autres Jackass, une accumulation de scène absurdes! Ce types sont complètement maso et d'une vulgarité rarement vu!
Très beau film sur un mec qui sort de prison et qui entreprend un voyage pour oublier et se ressourcer. Tout simplement magnifique
Qu'est-ce qu'on s'en fout de la vie ? De notre métier ? Des gens ? Ce qui nous intéresse, c'est nous, toi et moi. On est bien ensemble, on baise, on fait un bras d'honneur à la société et tout le reste. On s'aime, puis c'est tout. Le pire, c'est que je ne caricature même pas. Ceci est bien le message envoyé au début du film par deux énergumènes passant leur temps à niquer, le tout au milieu de conversations guère passionnantes. Heureusement (enfin...), « A cœur ouvert » se dirige ensuite vers une autre direction : celui du couple en crise. Problème : celle-ci est presque aussi insupportable que ces vingt premières minutes lamentables. Je n'ai rien contre voir un couple en crise, mais si c'est juste pour le « plaisir » de nous montrer un couple en crise, cela n'a aucun intérêt. Ici, c'est à celui qui criera le plus fort ou qui se lamentera le plus sur son sort, le tout à coups de grosses bagarres ridicules. Ca se voudrait probablement déchirant, c'est juste pénible et fatigant, d'autant que l'on en a strictement rien à foutre de ces deux bobos n'évoluant jamais et ne se posant jamais de questions. Ba oui, c'est tellement plus simple de se foutre sur la gueule, on va quand même pas chercher à discuter, à progresser, non ? Oh mais l'autre, parler quoi... Avec évidemment deux éléments déclencheurs, histoire de montrer que quelqu'un a quand même pris quelques minutes pour écrire le scénario : l'alcoolisme de Javier et la grossesse de Mila, qui évidemment ne voulait pas d'enfant, sinon c'est pas drôle... Alors il y a deux plans réussis et même une petite séquence à la « Inception », mais c'est vraiment histoire de retenir quelque chose de positif (allez, avec peut-être la prestation d'Hippolyte Girardot) concernant ce drame navrant, au dénouement grotesque et réussissant même à rendre énervant Juliette Binoche comme Edgar Ramirez : vous avez dit ratage ?
L'histoire de Chris Gardner,aussi incroyable soit-elle est vraie.Un sans-abri qui surmonte les épreuves les plus difficiles et finit par s'octroyer un travail de courtier...On sent tout de suite le piège à éviter dans cette success-story dans l'Amérique reaganienne des années 80.A savoir,éviter le mélo lacrymal.Et miracle,ce biopic fonctionne bien,grace il faut le dire à la présence de Will Smith,et de son fils Jaden.Leur complicité n'en est que plus grande à l'écran.Car ce père sans ressources se bat avant-tout pour son fils.C'est de là qu'il puise sa volonté extraordinaire et son abnégation.Certaines scènes sont particulièrement marquantes comme dans les toilettes du métro.L'humour n'est pas pour autant absent.Le message est certes un peu naif(tout le monde peut réussir),surtout à notre époque.Mais si l'on fait fi de cela,on adhère forcément à cette destinée peu commune.Et c'est bon de voir Will Smith jouer tout en retenue.
Bonne petite comédie, cependant qui semble beaucoup trop irréaliste.
Du grand cinéma, intense et vrai comme l'est souvent celui de cette époque. Un casting parfait et une trame passionnante! Un film culte, tout simplement.
Sujet à la mode, ici traité sur un argument original, qui trahit sans doute un fantasme de prof (prendre en otages des "élèves" odieux, ingérables, sans repères, voire carrément hostiles et même dangereux : quel pied !). Mais Adjani, qui sort ici de sa splendide retraite (tellement bouffie par la toxine botulique qu'elle en est méconnaissable), animée sans doute par la certitude d'être une sorte de martyre de l'immigration devenue emblématique de l'intégration républicaine, nous livre, dans un rôle écrasant, une piètre prestation : c'est sur joué, ampoulé, très peu crédible, sur une trame scénaristique d'un pesant ennui démonstratif. Seuls tirent leur épingle du jeu un sobre Denis Podalydés en négociateur blasé et, dans l'ensemble, les jeunes "comédiens" - qui n'ont pas de mal à restituer leur propre quotidien d'enfants perdus, (et bien sûr la chaîne Arte qui a réussi avec ce beau coup médiatique une audience d'anthologie, en jouant sur la légende Adjani.
Ben Laden qui se transforme en zombie voilà la folie des scénaristes qui essaient de faire sortir ce film du lot même si ça ne fonctionne pas. Le film est pas mauvais il se laisse regarder sans plus, le budget n'est pas élevé mais le film n'est pas pour autant ridicule malgré des effet spéciaux limites.
Ah! Quel plaisir de retrouver Roger Moore dans le rôle de James Bond avec son humour noir et cette classe qui l'habite depuis qu'il a tourné dans la série "Amicalement vôtre"! "L'espion qui m'aimait" figure parmi les meilleurs films de la franchise car à aucun moment il ne se produit un temps mort, l'espion étant tout le temps mis en danger et c'est cela qui lui donne ce rythme absolument tonitruant! James Bond doit comme d'habitude sauver la planète et il est accompagné et secondé par une ravissante espionne soviétique à qui bien évidemment il ne manquera pas de l'honorer de la plus basique des manières. Le scénario est donc très riche, très dense et il est sublimé par une réalisation de très grande qualité. On retrouve bien évidemment les éléments qui ont contribué au succès de cette série de films: combats à coups de poing, tirs au revolver, à la mitraillette, lancers de grenades, gadgets sophistiqués. Le film est marqué également par la présence du géant Richard Kiel dans le rôle d'un homme de main à la machoire d'acier qui tue ses victimes tel un vampire. Dans ce film, les Anglais et les Soviétiques sont alliés pour contrecarrer le plan diabolique et fou d'un Allemand amateur de poissons non pas pour les manger mais pour les étudier et les admirer, l'homme étant plus fasciné par l'univers sous-marin que terrestre. Le méchant étant un Allemand, cela n'est guère une surprise depuis la seconde guerre mondiale mais il ne faut pas juger un peuple à cause d'un fou qui veut détruire une partie de la planète car ce film ne veut en aucun cas porter un jugement politique, il faut en effet bien préciser que ce long-métrage est un pur divertissement et peu importe la nationalité du salaud, c'est un moment de pur plaisir avec énormément d'action et d'humour. Il faut ajouter que les décors sont somptueux et que les moyens techniques mis en oeuvre sont colossaux. Au final, on sort heureux de ce film parfois violent mais si jouissif que l'on en redemande. Une grande réussite!
Il y a de très bonnes scènes, assez violentes, mais le scénario vise le film grand public. Pas mal des moments de tension même si j’ai bcp sourie aussi.
Je m'attendais à vraiment mieux... Les images sont belles, l'histoire est simplette, trop de clichés où l'on sait que la religion n'apporte que rarement de bonnes choses. Bon, il y a aussi le côté "Accent canadien" qui n'est pas facile à comprendre et que perso, je n'aime pas du tout (peut-être qu'avec un doublage, il aurait passé mieux, moi, il m'a fallu le voir en 2x pour arriver au bout). Le tout reste très kitch et 1000x vu et revu dans de meilleurs films comme des films de Caro et Jeunet par exemple...
un film très decevant, avec pamela anderson qui s'est juste se mettre toute nue, une histoire très basique.
film tres emouvant et sensible bien joue miou miou est etonnante de pudeur et reserve charles berling etincelle de personnalite et de pudeur bref une excellente decouverte a recommander chaudement
Un drame rural sur fond d’ècologie qui met en valeur l'ouest d'un pays que l'on ne connaît pas forcèment : la Suisse romande! On y suit un jeune couple sans enfant, installè curieusement au creux d'une vallèe, qui dècide un beau jour d'amorcer un sentier exaltant! Mais chaque sentier à son histoire! Un « èlèment » viendra perturber ce jardin D'Eden où tout se passait bien pour ce couple indèpendant à la vie sans histoire [...] Soyons juste et avouons qu'on s'attendait à mieux! A commencer par l'idylle sans surprise entre une jolie paysanne et un chef de chantier charismatique! Ceci-dit Mèlanie Thierry et Pierre Deladonchamps sont convaincants! Un couple perdu au milieu de nulle part qui, en même temps, essaye de ne pas subir la sociètè mais plutôt de la faire avancer! Le meilleur du film, c'est eux et l'installation de l'èolienne, prèsentèe de façon instructive. "Le vent tourne" ressemble finalement à un « tèlèfilm » du samedi soir sur France 3! Le bonheur est-il dans le prè ? Pas certain aux yeux de la suissesse Bettina Oberli qui signait là son premier long-mètrage! Emouvant mais inabouti...
Oui ce film parle de l'immense tendresse qui peux sauver l'humanité!Cet homme est si intelligent de cœur...Bouleversant de VIE§
Excellent film un big-up à toute l'équipe d'acteursUn film intemporel , des personnages atypiques et prenantsA souligner l'excellente interprétation des deux principales actrices qui nous embarquent dans un monde remplis d'émotions qui navigue entre le drame et la comédie.On ne s'ennuie pas une seule seconde , cela frôle et caresse la poésie qui sublime notre imaginaire.Bravo à Nicolas pour ce premier film et à son talent pour la réalisation .