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"Piège de verre"..."Fight or Flight"..."The Terror Experiment"...On ne sait sous quel pavillon ranger cette très mauvaise sèrie Z d'horreur qui mèlange le premier « Die Hard » aux films de zombies infectès et sanguinaires! Scènario à l'emporte pièce, mèdiocritè des F / X, camèra qui ne cesse de s'agiter [...] On tombe rapidement dans l'aspect conventionnel d'un ènième film de virus! Que George Mendeluk ait voulu faire un Direct-to-Video nourri de rèfèrences et de clins d'oeil, son oeuvre passèe plaide pour ce point de vue! Mais les moyens lui manquent encore de servir efficacement ses intentions! Rompre avec hypocrisie sans tomber dans l'insignifiance la plus totale et le grotesque est une haute ambition, mais il faut savoir jusqu'où aller trop loin! Jason London se prend pour John McClane...C. Thomas Howell et Judd Nelson ne sont là qu'en guest-star! Le reste du casting est tout aussi creux et insignifiant! Quand Jason London et Sarah Laine se retrouvent accrochès à une lance d'incendie dans le final (eh oui, nous sommes en plein "Die Hard"), il faut s'attendre à quelque chose qui offre de la très grande rèsistance! Du dèjà vu rafistolè! Ni plus ni moins! Ho Ho Ho...
Une belle surprise française ! Isabelle Huppert est vraiment convaincante dans le rôle de Babou une mère un peu décalé aux yeux de certains dont ceux de sa fille. A la recherche d’un travail elle trouvera une opportunité pour améliorer son image. Babou va alors nous surprendre par ses talents cachés même si elle est aidée par certaines rencontres. Ce film est aussi un beau pied de nez aux préjugés dans une société égoïste. Copacabana est une bouffée de bonheur pour un film loin d’être déprimant où les injustices peuvent être rattrapées.
Surprenant ce film. Il a tout du navet. Comédie facile à faire, mais n'empêche, j'ai bien aimé.
Bouleversant !! Un des rares films où je suis resté sur mon siège à la fin de la séance , en général je me lève dès le début du générique de fin . La, je n'ai pas pu bouger tellement j'étais pris par l'émotion ...
Il ne faut pas s’arrêter à l’appellation de comédie italienne. Elle mêle subtilement farce et drame, pour brosser un tableau réaliste de l'Italie d'alors, et de ses classes sociales parfaitement compartimentées. Avec un duo exceptionnel d’acteurs, Marcello Mastroianni et Sophia Loren, inoubliables dans des rôles à la mesure de leur talent. Et si c’est plutôt drôle c’est dans la démesure, la tristesse, puis l’émotion que suscite cette femme prête à tout pour sauver son histoire et peut-être son honneur. On parle d’un mariage à l’italienne mais la façon dont l’union est consacrée, c’est à un divorce à l’italienne que Vittorio de Sica, nous prépare. Un réalisateur qui 50 ans plus tard demeure d’une extrême acuité. Pour en savoir plus
Les reliques de la mort partie 1 s'avère être un film de bonnes facture. On sens bien que la fin est proche, que le dénouement n'est plus très loin. L'histoire est intéressante, les différentes péripéties des héros sont bien mises en scène. Bref, un bon petit film.
Freddy chapitre 1 Les Griffes de la nuit est un film d'horreur culte , le film date de 1984 est n'a pourtant pas prit une seul ride , le personnage Freddy Krueger est l'un des personnages de films d'horreur les plus connu et les plus charismatique . On y retrouve un scénario original , bien ficelé et surtout bien rythmé , on ne s'ennuie pas une seul seconde durant tout le film et de bon acteurs . Quelques scènes gore sont de la partie sans non plus succomber dans le gore excessif . Le seul point négatif du film est sa fin qui n'est pas terrible . Un film a voir absolument et qui est indispensable pour tout fans d'horreur .
Tout simplement excellent!! Beaux paysages ,bonne histoire, j'adore, simple et cohérente merci a ceux qui ont réalisé ce film et d'avoir tiré cette histoire sur des faits réels
Téléfilm honnête pour ce qu'il est. Un scénario à rebondissement orchestré par une machination assez farfelue toutefois. Par contre, les invraisemblances sont à chaque scènes et l'interprétation dans son ensemble est déplorable. 1.5/5 juste pour le scénario !!!
ce film est l'un des deux seuls bien sur les 5,je le préfère au 5 parce que il n'y a pas de scènes tristes contrairement à l'autre.en ce qui concerne les acteurs rien à dire ils jouent tous très bien en particulier Kevin Zegers Chantal Strand et Caitlyn Wachs.par contre je trouve dommage que les kidnappeurs ne jettent pas le filet sur les filles et du coup que l'une d'entre elle finisse dans l'enclos des cochons, ça aurait fait un changement dans le film mais bon c'est pas grave.
Un film manifeste, puissant, militant, qu'il serait bien avisé de diffuser à Hollande . Indispensable
La série est nulle, donc logiquement le film est pire ! Les effet spéciaux sont pas mal, mais l'histoire et les acteur a chier !
Un petit bijou de dessin animé. L’ensemble est bien mené et peu prétentieux. L’aventure d’un homme qui se bat pour offrir ce qu’il a de plus authentique, son art, même s’il paraît dérisoire à côté de ce que veut le public de l’Angleterre de la naissance des années rock. Surrané à souhait.
Un pur chef-d'oeuvre, un film très choquant qui m'a laissé sans voix. Un réalisateur à suivre, trois acteurs excellents dans leur interprétation. Un film à voir.
Difficile de passer à côté de ce film tellement il est incontournable et emblématique de "la nouvelle vague". Le duo Bardot (Camille) - Piccoli (Paul) est mythique. Jean-Luc Godard retrace l'histoire (adaptée d'un roman d'Alberto Moravia) d'un couple qui s'autodétruit en parti à cause de l'incapacité des deux protagonistes à se comprendre. Sur fond de tournage de l'odyssée avec fritz Lang comme réalisateur dans son propre rôle, ce drame est un hommage tout entier rendu par Godard au Cinéma. Le thème musical, la cinecitta et la villa moravia sur l'île de Capri sont quelques uns des autres emblèmes de ce film très riche.
On devrait pouvoir donner des notes négatives à ce genre d'horreur. Un trou noir qui aspire notre précieux temps libre. Ce n'est même pas un nanar car jamais ce machin ne devient marrant ou amusant à regarder. Je n'arrive même pas à m'en moquer tellement c'est ignoble. Comment on peut arriver à sortir ce genre de bouse. Il y a des gens qui ont financé ça. Il y a des gens qui ont laissé diffuser cet étron ! Il n'y a rien à sauver. La photo est à gerber, les couleurs vraiment très laides, les cadrages sont pourris et les effets spéciaux... les effets spéc..... Bon ! Quelqu'un a cité George Méliès mais je pense que ce dernier à son époque aurait fait tellement mieux et aurait au moins apporté un petit truc naïf et attendrissant à ce "film". Les acteurs et le metteur en scène nous offrent des situations qui ne sont jamais crédibles. Le montage et la musique finissent d'achever la bête. Franchement à éviter sauf si vous étudiez le cinéma et que vous voulez savoir ce qu'il ne faut pas faire. Mais ... même là je suis certain que vous pouvez trouver une autre solution.
Un hôpital, trente minutes de présentation consacrées aux méchants, une table d'interrogatoire, un agent de la CIA Peter Stormare. On y imbrique de nombreux flashback. Bien qu'on apprécie Stormare et qu'on glorifie Van Damme, n'y allons pas par quatre chemins, c'est mou, niannian dans les dialogues, miséreux dans la production; Et le réal est juste un bon pote de JC. Si, si. Rappelez vous de Peter Malota (Double Impact/ The Quest). Kristopher Van Varenberg est toujours au casting avec papa, mais se donne un rôle primeur et pour l'occasion se renomme Chris Van Damme au casting. Il affronte papa... à coup de tatannes. Non, ils ne feront pas de ballade à vélo avec maman... Pour ce qui est de ce nouveau Van Damme, sauf pour en parler entre pote, vous pouvez l'oublier d'office. Même l'affrontement avec Daniel Bernhardt ne joue pas la carte de la parodie Bloodsport. Dommage. Est-ce que je vous parle du twist à la Usual suspects...?
excellent scénario...très original...
Porté par Sara Forestier, « Primaire » essaie d’explorer avec grande finesse toutes ces minorités qui compose le quotidien de nos professeurs : les illettrés, les handicapés, l’autorité naturelle, l’apprentissage, mettre les enfants face à leurs responsabilités, la difficulté d’enseigner très bien démontrer d’ailleurs par le personnage de Laure, une stagiaire emprunt aux doutes… Autant de points élémentaires qui posent le contexte d’un hommage cinématographique au plus beau métier du monde. C’est ainsi qu’Hélène Angel signe LE film politiquement engagé de cette rentrée 2017. Avec des messages clairs et distincts sans arrondis, « Primaire » vise ouvertement nos politiques. Plusieurs scènes aux répliques cinglantes traduisent cette dénonciation. Dans le synopsis, le spectateur aurait tendance à croire que Sacha va faire parti intégrante de l’intrigue, mais cette promesse n’est qu’une des péripéties de Madame Mautret. L’histoire n’est qu’un élément du scénario qui dénote l’aspect maternel et humaniste des institutrices. En plus d’être un vivier sociologique, le long-métrage est empli de curiosité, d’espoir, et de courage. Des qualités propres qui expose cette facilité dont dispose les enfants à affronter les épreuves de la vie, parfois mieux que leurs parents, dû à une insouciance des enjeux. Bilan : Politiquement engagé, volontairement dénonciateur, « Primaire » est un hommage réalistement combatif au plus beau métier du monde.
Je ne suis pas du tout rentré dans le délire de Valérie Donzelli. Je n'étais pas emballé par la bande annonce mais après toutes les louanges que j'ai entendu sur la réalisatrice, je me suis poussé à y aller. Et bien, c'est encore pire. Je n'aime pas l'idée déjà, je ne comprends pas l'intérêt. Le duo Lemercier/Elkaim m'a agacé. Je n'ai vraiment rien trouvé de bon dans Main dans la main. Je me suis même ennuyé et j'étais pressé que ça se termine !
Un film prenant par son atmosphère mais Clint Eastwood nous a habitué à meiux. PLV : pour compléter la filmographie de Clint Eatwood réalisateur.
Bonne ouverture de quelques minutes qui envisage un sujet plutôt sympathique avec la faille de San Andreas qui après une colère d'une amplitude de 9 sur l'échelle de Richter, le monde est devenu chaos et désolation. Que nenni, après avoir appris cela, le film s'écroule à son tour de platitude dans sa plus grande forme. Il ne se passe rien à part une prison dans un désert, des prestations à l'ouest, ça ne vaut rien. Dolph joue dans le vide avec une histoire à manger des gâteaux sec qui ne l'aide absolu pas.
Les errances de jeunes épris de liberté et réfractaires à toutes formes de conventions sociales ... peu passionnant ...
Portrait d’une femme au foyer au bord de la dépression incarnée avec talent (et impro !) par la performance déjantée de Gena Rowlands.
Un peu craignos, pas vraiment de quoi se lever la nuit et pas de quoi avoir peur pendant la nuit.
Un film tendu et original qui met l'accent sur les protagonistes et s'appuie sur une mise en scène magique. Robert Wise réalise ici un film noir diablement réussi. Et pourtant, l'angle est original : on parle d'un coup, on le prépare, on y pense, on le refuse, on l'accepte,puis on change d'avis... bref, le tout est centré sur les états d'âme des personnages plus que sur le casse. Cela donne une dimension dramatique au film assez puissante et nous permet une immersion assez incroyable. Le scénario est donc génial et finit en apothéose. Le tout est servi par une mise en scène géniale : les plans en plongée ou contre-plongée s'enchaînent et la bande son est, comme d'habitude chez le réalisateur, un vrai bijou. Le vent dans une cage d'ascenseur, les bruits d'un zoo ou d'un train qui passe... tout cela éveille les sens et finit de totalement accaparer le spectateur. Génial !!
J’avoue être le premier surpris d’avoir apprécié ce film. Certes, il y a ce charme particulier de l’animation, mais surtout, il y a cette intrigue à des lieues des conventions bien-pensantes des productions de masse qui revigore clairement le champ des possibles et du rêve…
Un film d'une incroyable lenteur avec des personnages qui, à force de vouloir se donner de la contenance et de la maîtrise de soi, ne laissent rien au spectateur non plus. Non nécessaire.
Terriblement déçu. Je suis resté vraiment en dehors du début jusqu'à la fin. Citons quelques points positifs avant tout de même : le noir est blanc est assez esthétique avec notamment une utilisation de la lumière intéressante. Pour le reste, je n'ai vraiment pas du tout aimé le côté très (trop) théâtralisé de l'œuvre. Déjà, au niveau de la narration on dirait presque une pièce de théâtre avec une unité de lieu à chaque acte. Dans la mise en scène, encore, on retrouve ce côté assez théâtral (j'ai rien contre le théâtre, mais ce n'est pas pareil que du cinéma, et pour le coup ça donne un côté rigide assez déplaisant). Mais ce n'est pas tout. Il y a aussi les dialogues qui sonnent terriblement faux (il faut dire que les comédiens n'aident pas). C'est le genre de truc qui sent terriblement la feuille de script et qui contribue à donner à Gertrud le caractère d'une œuvre terriblement austère et finalement pas très intéressante.
Je voudrais juste rétablir la vérité: certains imbéciles ont cru intelligent d'indiquer le caractère "limite porno" du film. Il y a une seule scène dénudée de courte durée et absolument pas pornographique. Pour le reste, c'est un film bouleversant, magnifique du début à la fin avec des décors splendides, une direction de la photographie impeccable et...surtout Virginie Efira qui livre là une prestation hors norme à couper le souffle. Non seulement c'est son plus beau rôle mais elle peut se frotter aux meilleurs films de Romy Schneider ou Catherine Deneuve...Rien que cela ! Elle mérite amplement un César pour l'interprétation de ce magnifique drame
film arrêté au bout de 20 minutes. Esthétisant et incompréhensible. On ne sait toujours pas qui est qui, qui fait quoi, pour qui...dialogues et situations incompréhensibles : des gens ivres autour d'une piscine glauque, une femme qui se blesse en ramassant les verres vides et cela laisse les personnes autour d'elles indifférents, des ados à la chasse dans la forêt tropicale; une mère de famille débordée parlant au téléphone (avec qui?) de fête masquée et de déguisements pendant que ses filles hurlent à côté d'elle....Oui tout cela en 20 mn sans qu'on comprenne pourquoi. Prix du scénario??? n'est pas Inaritu qui veut pour mixer et rendre intéressantes des situations en puzzle.
un vrai nanard ! un thriller a la francaise , médiocre. Le livre est pas mal mais le film très décevant. Les acteurs sont mal dirigés. Même Serault habituellement si lumineux, ére, en peine. José Garcia, si talentueux (voir "extension du domaine de la lutte") est presque risible tellement il joue le flic, sans vraiment l'incarner. Le crieur est de loin le plus crédible.
C'est un film particulièrement intrigant, inquiétant et envoûtant. J'ai beaucoup apprécié. Le film est de qualité, très bien réalisé et très bien interprété. La première partie est par moments rébarbative mais la seconde partie est très prenante et inquiétante. Il y a de la très bonne musique également.
Film très lent à demarré et qui a des longueurs pesantes, il faut vraiment aimer guédiguian et la bande pour suivre ce film.Et puis au fur à mesure le film et les personnages prennent de la consistance puis de la dramaturgie.Et la mayonnaise prend!
Souvent, au cinéma, on vante la force de suggestion d'un réalisateur. A vouloir sous-entendre plutôt qu'énoncer, suggérer plutôt que montrer, faire durer les silences plutôt que faire parler ses acteurs, Brizé ne parvient jamais à laisser le spectateur entrer dans son film. Celui-ci, du coup, devient risible par un minimalisme emprunté que le réalisateur prend pour de l'auteurisme. Il y a quelquefois du pathétique à voir les comédiens se décrocher des regards fortement appuyés pour essayer de se raccrocher à quelque chose d'un tant soit peu tangible. Jusqu'au boutiste dans sa position, Brizé termine son film par une chanson triste (évidemment et avec force clichés, il opte pour Barbara !) accompagné d'un travelling arrière écrasant d'indélicatesse. Tout dans la finesse !
J'aime beaucoup le cinéma du moyen orient, il est empreint de beaucoup de poésie, d'une vision de la vie plus centrée sur les relations humaines quoi que cette partie du monde traverse comme difficultés. Et notamment la Palestine qui produit un cinéma drôle qui fait du bien parce qu'il sait l'humour qui aide à vivre et sait nous parler de la nécessité de rire de tout, et dans "L'anniversaire de Leïla" j'ai retrouvé cet esprit et la confirmation, bien que ce ne soit qu'un film, que rien n'est dû au hasard et que chaque chose, au bon moment, donne sa signification. Bravo Monsieur Masharawi pour ce très beau film !
Film très sympathique, plaisant et rafraîchissant ! Un très bon moment! Le rôle d'entremetteur mac de notre cher Woody lui va à la perfection! Et une fin pas si attendue que ça ;-)
Film absolument incroyable, co-scénarisé par un auteur Français qui va faire parler de lui, je parle de Bruno Samper. Ce qui est assez rare voir inexistant dans la Science Fiction Européenne, est présent dans ce film, et boulversant. On allais oublier à quel point un film peut être un moyen de vous transporter... Courez le voir, ou attendez le VOD... Mais c'est à voir absolument !
Très drôle ! canailles connexion c'est un peu une comédie à la Woody allen avec pas mal de sujets de fonds traites dans une belle Jérusalem
Morse prend le parti pris de s'intéresser à la thématique du vampire dans un univers cinématographique déjà très embouteillé par le genre. On s'en doute rapidement, ce qui intéresse Tomas Alfredson n'est pas de proposer quelque chose de déjà vu mais d'essayer une nouvelle approche du thème du vampire. Il respecte de façon assez intéressante les codes associés au genre. On retrouve ainsi une histoire de "vrais" vampire, et non pas une histoire de vampire remasterisée pour grand public. Ca, c'est ce qui est intéressant. Ce qui l'est moins, c'est que là où tout le monde s'exclame au génie, moi j'y vois un film qui mine de rien n'a pas grand chose à proposer de neuf sur un thème dont les limites semblent se dessiner de plus en plus à mon avis - du moins tant qu'une nouvelle approche réelle ne sera pas proposée. Tomas Alfredson a beau y faire, son scénario manque cruellement d'enjeu et surtout il ne surprend jamais. On y voit un récit attendu et assez pauvre. Très vite, cela tourne court et on comprend bien que le film avance au ralentit vers un mur de plus en plus évident. Les comédiens ne sont même pas spécialement convaincants. Il en ressort un film décevant et qui n'apporte pas grand chose à la thématique du vampire. Défi raté.
L'idée est intéressante mais elle est vraiment mise à mal par un scénario abracadabrant et trop peu crédible.
trop de faux raccord et de scènes complètement incompréhensible du style ( elle perd pleins de sang mais une petite tache et rie d'autre)
Même les fans de Jack Black ne vont y trouver leur compte , passer votre chemin .
Une enquête assez poussive compensée dans la première partie par un Clint Eastwood assez provoc qui n'hésite pas à donner de sa personne.
Hilarante comédie sur l’attitude du peuple roumain à la chute de Ceausescu. On rêverait d’un tel film français, grinçant, drôle et mal pensant sur les années Vichy. Ils sont fous (et talentueux) ces Roumains !
En général je ne suis pourtant pas fan des comédies romantiques, pour la bonne raison que je n'apprécie ni le rôle de la jolie femme mystérieuse, pleine de ressources et différente des autres (différente de nous les vraies femmes !), ni du beau garçon au charme dévastateur et innocent. Dans ce film l'héroïne est totalement décalée, maladroite et avec quelques kilos en trop et la qualité première de son "prince charmant" est l'intelligence et le bon sens ! Avouez que cela change ?! Donc effectivement c'est la comédie romantique typique, mais celle-ci au moins a le culot d'être drôle et terriblement thérapeutique ! Elle est irrésistiblement drôle (j'apprécie l'auto-dérision de ces personnages qui se trouvent régulièrement dans des situations très ridicules) elle est fraîche et surtout elle déculpabilise et ça c'est rare après le vision d'une comédie romantique lambda. Alors je ne suis pas fan de ce film pour son scénario ou pour sa réalisation mais j'en suis fan parce qu'il me tient a coeur, et que je me vois a 1000% dans cette fameuse Bridget Jones (magnifiquement bien interprétée par R.Zellweger) et je suis certaine de ne pas être la seule ! De plus la BO à base d'Aretha Franklin est PAR-FAITE.
Dans ce centre de cure pour adolescents en surpoids, garçons et filles prennent des libertés avec la "stricte discipline" annoncée au début du film. Les jeunes sont très naturels devant la caméra. Par contre, le malheureux Joseph Lorenz, dans le rôle du docteur, paraît désorienté. Ulrich Seidl ne lui facilite pas la tâche en le plaçant dans des situations improbables, parfois à la limite du ridicule. Le meilleur du fim se situe à mon avis dans les conversations des adolescentes sur la sexualité, qui rappellent le cinéma-vérité cher à Jean Rouch.
Self/less signifie désintéressé en français mais c'est un jeu de mots ce titre, avec la séparation du préfixe. Self c'est sois-même, less c'est le suffixe de privation donc littéralement sans sois-même. Cela veut également dire moins. Tout le sel de ce titre ne se retrouve pas dans le nom Renaissances. C'est un film qui parle avant tout d'éthique, de cupidité, de la peur de la mort et aussi de morale. Ainsi, le personnage de Damian évolue tellement dans le film et commence à comprendre le sens de la vie et de la mort et c'est un excellent point. En effet, comment la vie peut-elle avoir un sens sans la mort, comment les espèces vivantes auraient elles-pu évoluer sans cet écueil inévitable. Ryan Raynolds est intéressant dans ce rôle d'homme un peu perdu même s'il n'est pas tellement dans l'imitation de Ben Kignslay qui est égal à lui-même. Renaissance est un bon film d'action de l'été, il est également assez intelligent. Il nous offre une belle réflexion et le sentiment de ne pas avoir perdu notre temps.
Après avoir vu une telle daube, une telle niaiserie évangélique, on se met à ESPERER que le diable existe.
un chef d'oeuvre signé Claude Berri avec un daniel auteuil dans son premier role dramatique( role prévue au debut pour coluche) sur une musique magnifique signé jean claude petit
le film est décrit comme étant un film de science fiction mais la seul SF dans ce film est l'intro de 5 min pour finalement atterrire en plein combat d'une espèce avec une intelligence grandement limité, qui n'utilise un fusil qu'au core a core, le pire dans tous ca c'est que si on n'a pas écouter l'intro on verrai le film ce qu'il est réellement un film de guerre raciste sur les américain VS le musellement.
Si la saga ne parvient pas à s'affranchir de ses prétentions vilement commerciales avec cet ultime volet, force est constater que les producteurs ont enfin fait un effort pour proposer un film plus construit, plus riche en effets spéciaux et qui répond à la plupart des attentes des fans de la première heure. De là à dire qu'il s'agit du dernier film de la franchise, on n'y croit pas vraiment...Notre critique complète en ligne sur le site Terreurvision.