CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Malgré toutes les bonnes intentions du projet, il est difficile de passer outre les défauts qui s'accumulent: clichés et situations attendues, bons sentiments qui basculeraient presque dans la niaiserie, bons acteurs mais personnages sans reliefs. C'est bien dommage, car on avait envie de trouver tout ça sympa. Peine perdue.
C'est bondissant, c'est virevoltant, c'est fatiguant et c'est lassant à la longue..... Les premiers Broca flirtent avec la nouvelle vague et sont bien peu réalistes. Le personnage de Cassel est tout bonnement chiant et les autres sont anecdotiques...
Un très bon biopic, une actrice merveilleuse qui incarne très bien la très belle Romy. Le film en lui même est bien réalisé et relate bien la vie de Romy Schneider. Un film assez émouvant dans l'ensemble.
Un beau film, triste, le theme de la maladie est toujours aussi émouvant.
original mais sans plus...... il faut dire qu'un 3éme opus de stuart little en chair et en os (tout comme les 2 premier )signé ROB MINKOFF nous aurait fait plaisir mais bon on peut pas tout avoir ......dommage!
Alors que Kitano s'est sauvagement sabordé au cours de la dernière décennie, préférant - non sans une certaine élégance destroy - la bouffonnerie et la confusion à la consécration artistique, que nous dit encore son "Hana Bi", que j'ai personnellement toujours considéré comme son plus beau film, parce qu'en équilibre dangereusement instable entre ses "yakuzas-films" sadiques et ses "mélodrames" jugés trop "faciles" ? Que le cinéma, même après plus d'un siècle d'existence, reste capable d'inventer de la forme, de nouvelles manières de conter les mêmes vieilles histoires - même si le recyclage de ces nouvelles formes s'opèrent désormais si rapidement qu'elle deviennent de nouveaux poncifs en quelques années... Que rien n'est plus beau que le brouillage systématique des repères du spectateur si confortablement installé dans les codes du cinéma-spectacle, et que c'est tout simplement un sentiment merveilleux que se trouver ainsi partagé entre bonheur et déchirement... Que, comme on le sait depuis longtemps, depuis les grands réalisateurs du muet, l'écart entre le grotesque et le sublime est à la fois insignifiant, mais est aussi suffisant pour qu'un film entier s'y promène sans nous lasser... Que le 7ème Art peut parler de manière bouleversante de la peinture, loin des codes habituels... Qu'il n'y a pas de limite à l'art lorsqu'il prend frontalement en charge le meilleur comme le pire de l'humanité... Pour tout cela, en 2011, "Hana Bi" n'a pas vieilli d'un poil !
Film narcissique sur Axelle Lafont qui se prend pour Pamela Anderson mais qu une simple Brigitte Enpersonne, aucune emotion aucun rire, faut passer son chemin
tres tres tres mavais film, tout est dans la bande annonce, on est plus dans un film comique pour le jeu d acteur. perte de temps. c est ommage car l'idee de depart est bonne mais tout le budget est dans l affiche
Film vite oublié, mais on est baigné dans un Far west féminin plus vrai que nature, et même si les personnages n'ont pas vraiment de profondeur, on suit leurs aventures divertissantes.
Il suffit pas de camper le décors dans l'ambiance hyper cinématographique des bayous pour croire qu'on va faire un bon film. Celui-là est nul. On s'emmerde copieusement. Une enquête policière digne d'un téléfilm de la 6 voire pire au dénouement sans surprise et aussi dénué d’intérêt que le reste. Une perte de temps mais alors une belle.
18 / 20 L'auberge espagnole est tout simplement un des meilleurs films français à mon goùt. Klapish traite ici différents sujet à travers le personnage joué par Romain Duris à merveille. Un phénomène de société traité en profondeur grâce à son héros très attachant, l'histoire qui s'y déroule est parfaite.
Film de propagande typiquement RussoSerbe caché derrière le Mensonge ! Il n'y a que l'action qui attire plus ou moins. Dure d'accrocher quand on connais la vérité sur les crimes de guerre que la Serbie a fait dans les Balkans !
Radio Days (1987) fait partie de ces films considérés comme le sommet de la période Woody Allen-Mia Farrow avec La Rose Pourpre du Caire ou Hannah et ses Soeurs. Et pourtant, je dois avouer que Mia Farrow n'est pas la muse de Woody Allen que je préfère. Sa voix aigrelette me fait parfois regretter la douceur de Diane Keaton ou me fait dire que Scarlett Johansson est bien plus "inspirante", bien que je reconnaisse qu'elle est une grande actrice. C'est donc pourquoi je pense que la période 1982-1992 (de Comédie érotique d'une nuit d'été à Maris et Femmes) n'égale pas celle de 1972-1979. Pour autant, Radio Days reste un très bon film, empreint d'une certaine mélancolie, inscrit dans une période nostalgique (celle de Broadway Danny Rose ou de La Rose Pourpre du Caire) du cinéaste qui semble avoir pris une certaine distance avec la folie de ses débuts. Cette maturité trouve sa consécration dans cette évocation (fictive certes mais aux relents autobiographiques) de l'enfance du cinéaste en 1943. Le film offre également une peinture de la société américaine de l'époque, où la radio était alors ce qu'est la télévision aujourd'hui. En 1943, la guerre n'est pas encore tout à fait dans la tête de l'Américain moyen qui préfère entendre les crooners, les sagas fictives et les canulars (celui du film rappelle étrangement celui d'Orson Welles). Film à sketchs avec un fil conducteur comme les aime Woody Allen, Radio Days évoque une autre époque, celle du star-system, des prémisses de la consommation de masse et de l'émergence du communisme. Cette peinture d'une famille juive modeste, tendre, drôle et délicieusement surannée offre une vision plus aigre-douce du cinéma d'un cinéaste juif qui ne s'assagit pas mais qui commence à jeter un regard plus profond encore sur son passé. Robert Altman semble s'en être inspiré pour son ultime film, The Last Show. Quoiqu'il en soit, même si c'est un film mineur dans son immense filmographie, Radio Days reste un moment de cinéma très agréable.
Poséidon est un film catastrophe à gros budget avec un réalisateur reconnu, tout ça pour aboutir à cet insipide téléfilm. Le scénario est très banal, ça passe encore, mais tout le reste tombe à l'eau... Les effets spéciaux et scènes catastrophes sont archi plates et ennuyantes, les dialogues vraiment nuls, les personnages clichés au possible, les péripéties ridicules et improbables. On retiendra que les acteurs mouillent le maillot mais c'est bien vain... Poséidon ne possède pas vraiment d'argument pour sortir la tête de l'eau.
Théâtre filmé, partie d'échecs, pure invention, déjà la pièce de Cyril Gély faisait jaser, alors le film avec son hôtel mythique, ce général von Choltitz (Niels Arestrup) au téléphone, qui tourne et vire... Il faut bien l'observer cependant... Attendre une certaine porte d'où jaillit le Consul de Suède Nordling (André Dussolier) dont on se demande comment il n'a pas été liquidé tout de suite. Les deux en présence, tout change. La mise en scène, l'interprétation, les dialogues, la caméra passe de l'un à l'autre et on se dit que ça va d'abord "chauffer". D'un bord, une montée d'hystérie rendant caricature de soi-même (les soldats !), de l'autre, une tractation surréaliste de prime abord, sauf que ça démange d'y croire. Paris, sa population, ses chats, ses chiens, ses monuments, une ville indestructible (rien n'interdisant de penser à Hiroshima et Nagasaki, ces deux désastres bien réels). Ainsi, le 25 août 1944 parisien se serait limité à un cessez-le-feu, à une décision personnelle d'un général, peu importe puisque les alliés y entraient... L'adaptation cinématographique (comme la pièce) a beau sembler hasardeuse aux spécialistes de l'Histoire, ses personnages croustillants en font un vrai cours. Et puis s'ajoute cette diplomatie, ce qu'on n'aurait pas osé imaginer face aux SS... Autre point fort, l'occasion de méditer sur l'effrayant "les enfants des autres ou les miens" qui reprend du service dans les sociétés en sévère régression !
Complètement fou ! Jake Gyllenhaal ne m'a jamais fait autant peur et il n'a jamais été aussi excellent. Il joue dans Night Call le anti-héros par excellence, plus méchant que le pire tueur en série. Le scénario fait froid dans le dos mais il est si proche de la réalité que ça en fait vraiment peur. Cette histoire très originale est assez bluffante ! Une très bonne surprise !
C'est pas parce qu'on n'a rien a dire qu'il faut fermer sa gueule, et en voilà, une titre très long pour une comédie bon enfant et avec des situation rocambolesque.
Film pour ado,hélas on se rend vite compte qu'on ne rira que peu souvent. Le scénario est cousu de fil blanc et on devne la in avant même la moitié du film. Quelques bonnes blagues mais qui ne rattrape pas tout le film
Contrairement à mes deux prédécesseurs j'ADORE Dumb & Dumber et Austin Power qui n'ont pas grand chose à voir avec ce pitoyable "maître du déguisement" qui m'a presque donné honte de rester jusqu'au générique de fin...
Tex Avery est un véritable génie. Il a su faire de ces petits films d'animations de véritables chef-d'oeuvre d'humour délirant. Ce sont presque tous des classiques qui ne se démodent jamais !
Scénario sans aucune originalité, graphisme hideux,ce film intéressera néanmoins les 4-8 ans, public pour lequel il n'est après tout pas si mauvais, car il a certaines vertus pédagogiques : il initie à la musique philarmonique et apprend le nom des instruments. A voir une fois par vos enfants, à éviter si vous avez 9 ans ou plus.
BE HAPPY !!! c'est ENFIN fini ! Après 1 h 58 de calvaire, de sieste un peu parce que 1 h 58 à supporter cette hystérique volontairement niaise (comme si le bonheur c'était d'être débile mentale), d'éxaspération, d'envie de traverser l'écran comme dans la Rose Pourpre du Caire, mais pour aller faire taire l'"héroïne" principale ce coup-ci, de lassitude, finalement assommée par les cris de la folle-dingue à l'écran.... Je pensais vraiment avoir touché le fond cinématographique cette année avec Made in Italy, et bien j'ai trouvé pire ! c'était finalement possible. Possible également que le Festival de Berlin donne un prix à cette nullité nihiliste absolue... qui plus est un Prix d'INTERPRETATION !!!!! On rêve éveillé ! on aurait voulu être dans son lit et rêver qu'on était au cinéma, même en cauchemard, mais non on y était bien... hélas. 1 h 58 de patience infinie. Au moins on en apprend sur nous-mêmes...
Une bouse, Oui en effet c'est une bouse. Les dessins collent bien à Winnie l'ourson. Cependant, l' histoire est trop courte, c'est niais, pas de morale, pas de rêverie, donc pour les adultes c'est vraiment pas le truc à voir. Ensuite pour les enfants on peu attendre d'un dessin animer qu il soit travailler et bien non pas ici. Un éfélant, un éfélant ! et ensuite on s' étonne que des personnes comme moi (qui ne savent pas écrire) existe, ne vous laissez pas attendrir par le fait que ce dessin animer soit un Disney ou encore que c'est une histoire avec Winnie. Disney utilise ici toute sa notoriété, pour attirer le parent nostalgique, heureux d' emmener son enfant voir ceci. Un bon conseil si vous voulez faire découvrir Winnie à vos enfant sortez une vhs du placard, là au moins l' univers de Winnie y est vraiment. En conclusion ça a la couleur du miel, ça sent le miel mais c'est du Cérumen
Un excellent film qui mérite d'être vu ou revu. Réalisé avec peu de moyens, il exprime une critique très actuelle de la classe politique et représente la vraie expression du neoréalisme italien. Un film quasi documentaire mais universel. La photographie est excellente. Un classique.
"Storm Catcher" à la base ? "Storm Catcher" à la base, vous me recevez ??? Si vous me recevez, Dolph Lundgren joue ici un pilote d'essai de l'armèe amèricaine! Problème, un appareil top secret a ètè volè de sa base au Nevada! Dolph est innocent mais tout l'accuse! Sa mission ? Mettre sa femme et sa fille à l'abri puis retrouver le « Phènix » . La rèvolution est en marche et on peut compter sur le major Ivan Drago pour faire le mènage! Mais attention à l'historique de ce "Storm Catcher" aussi tortueux que son intrigue de seconde zone avec un gènèral corrompu, des explosions à gogo, des ralentis tèlèfilmesques et des scènes d'action mal fichues! Le père Lundgren, dans tout ça, pilote un avion de plusieurs millions de dollars mais il est incapable de faire griller un marshmallow! Sacrè Dolph, pas facile de jouer le papa poule d'une fillette de dix ans qui pratique le football amèricain! Avec dans les seconds rôles, un black rigolo lourdingue pour lui venir en aide, qui, visiblement, patauge dans la semoule quand il joue les hèros de service! L'intrigue est un grand n'importe quoi mais il y a des rèpliques qui tuent pour limiter la casse : « La seule façon de tuer un serpent, c'est de lui couper la tête ! » . Certes, "Storm Catcher" n'a rien de glorieux mais on n'a vu bien pire dans le genre...
Que ce fut dur pour le public de l'époque de voir Jean-Paul Belmondo dans un rôle comme celui ci. A l'époque on avait plus l'habitude de le voir incarner un héros vaillant et qui semblait invincible. Ici, il en est tout autre, en effet, le Bébel national joue le rôle d'un homme riche et qui par amour et faiblesse se laisse berner par une femme fatale. Louis Mahé, propriétaire d'une fabrique de tabac sur l'ile de la Réunion rencontre une femme via des petites annonces. Ils se marient. Leur première rencontre débute sur un mensonge. Et ce mensonge va ensuite devenir quelque chose de plus grave... Mais ce brave Louis ne peut résister à cette jeune femme... et ne peut lui en vouloir... Ce film a été relativement boudé à sa sortie malgré un score honorable (plus d'un million d'entrée) au box office en 1969. Et tout cela juste parce que Belmondo est utilisé à contre emploi. Concernant Catherine Deneuve, aucune surprise car elle incarnait souvent ce rôle de femme fatale. Ce film est l'une des dernières occasions de voir Belmondo dans un rôle plus touchant, plus complexe avant que celui ci ne se consacre dans les années 70 et 80 au cinéma populaire. Un Truffaut mineur certes, mais qui mérite le détour.
Un film d'une justesse rare, qui traite sans prétention ni jugement un sujet extrêmement difficile. L'intensité du jeu des acteurs est à couper le souffle et maintient une tension qui ne disparaît qu'à la dernière minute du film.
Une pure merveille d'humanité, mériterait de grimper toutes les marches au festival de Cannes 2014 ! Le dvd n'est malheureusement pas encore disponible en langue française alors qu'il existe déjà en anglais -allemand - espagnol et turc ... triste lacune qui réveillera peut-être les distributeurs français, belges, suisses, canadiens, etc ..
Comme chaque film de Tim Burton, Beetlejuice est une pure merveille. Le film nous transporte dans un autre univers, celui des morts avec la signature propre à Burton, un mélange d'horreur, de gothique, de comique et d'étrange. Michael Keaton est vraiment époustouflant dans le rôle de Beetlejuice. Le sujet du film est tout à fait intéressant : des fantômes font appel à un bio-exorciseur pour se débarrasser dans vivants de leur maison. Très bien trouvé, c'est Tim Burton en même temps ^^. Film à voir.
Certes le sujet ne prête pas à sourire mais le film qui nous est présenté est particulièrement sombre et ne procure que peu d'émotion; PLV : nous ne vivons pas dans un monde de bisounours.
Une idée de base intéressante, mal exploitée, quelques bonne répliques , mais une accumulation de poncifs et une mise en scène pitoyable. Pour ne rien arranger, la bande son est insupportable. Dommage, car la question du racisme contre les Noirs est assez peu abordée dans les westerns. Ce film apparait donc comme une curiosité, mais il est au niveau des plus mauvais westerns spaghetti.
Dialogues insipides et bas de gamme (Question : "Tu restes ou pas, oui?" réponse : "Ouais ouais, ouais ouais" figurent dans le moins mauvais des dialogues, c'est donc tout dire...), redondances, longueurs, écriture bâclée,... Affirmer que les défauts de ce long métrage prétentieux ne manquent pas est encore un euphémisme! Les acteurs se démènent comme ils peuvent pour tenter de sauver ce film du naufrage total. Peine perdue! La carrière de la fifille de "Ah que Ah que" Halliday, vous savez, le "maître opticien" de la pub, n'est en tout cas pas prête de s'envoler!! On s'ennuie tellement ferme que seules les scènes de cul parviennent à nous (r)éveiller. Non pas que celles-ci soient excitantes mais carrément loufoques tant elles sont surjouées! Mais bon, la grande majorité des critiques éclairés des plus importants journaux de l'Hexagone a adoré ce navet, alors elle doit sans aucun doute avoir raison, n'est-ce pas?!...
Ah c est trop ce genre de film !!! Je me régale quand je vois sa e me pose un tas de questions comment peut il y avoir des gens qui mettent de l argent pour produire ces films? Le réalisateur se rend t il compte du film qui sort ? En est il fier ou a un moment il se rend compte de la pourriture qu il vient de faire ? C est ignoble chiant sans intérêt mal fait sans saveur on voit rien les monstres zéros l histoire moins que zéro les personnages méga zéro ambiance pourri poaaaahh quel calvaire je vais voir si je peux y mettre aucune étoile tiens!!triste moment de cinéma mais que les gens qui ont cru dans ce film fassent autre chose ... J sais pas moi de la mécanique , de la jardinerie....
Une petite comédie pleine d'humour noir, qui détourne les clichés du film d'horreur.
C'est un très bon dessin animé, graphiquement tout à fait correct, parfait pour les enfants et dans une moindre mesure les plus vieux, grâce à une double lecture possible; Si on remplace la "porte des cauchemars" par la pomme d'Adam et Eve, l'allusion à la morale biblique devient évidente et tous les personnages s'éclairent d'un jour nouveau. Ca reste néanmoins un dessin animé pour enfants.
très beau film à voir et à revoir, j'ai passé un moment merveilleux avec mes enfants , superbe voyage au milieu des forêts russes enneigées, du soleil de la provence. La ténacité de l'héroine vous colle au fauteuil et vous porte tout au long du récit. les scènes de danse sont majestueuses et quel final , BRAVO
Salomé revient dans la région des Alpes où elle a grandi. Elle y a trouvé un job d’été dans une déchetterie quasiment tombée à l’abandon. Jess l’y rejoint bientôt qui vient d’être disqualifiée d’une émission de télé réalité. Salomé retrouve Clément, le frère cadet de Mathis qui fut, plus jeune, son ami et qui était parti vivre sur une ZAD par militantisme. Le troisième long métrage d’Alain Raoust a quelques qualités. Le principal est son actrice principale, Salomé Richard. On l’avait déjà remarquée début 2016 dans "Baden Baden" un film français qui m’avait fait chavirer. Je ne l’avais pas immédiatement reconnue dans Rêves de jeunesse car elle y joue un rôle plus effacé. Elle y est d’une justesse absolue. Mais il a aussi de nombreux défauts. Le moindre n’est pas de vouloir jouer sur deux registres. Il s’agit d’une part, très classiquement, de brosser le portrait de quelques jeunes, à la recherche d’une place dans un monde qui ne les a pas attendus. Mais cette quête se double d’une autre : la recherche d’un monde meilleur, débarrassé des faux-semblants de notre société hypocrite et fonctionnant selon des règles moins inhumaines que celles du capitalisme triomphant. "Rêves de jeunesse" se veut politique. Cette ambition n’est pas en soi criticable. Mais elle le devient lorsque le film ne s’en donne pas les moyens.
Les quelques échos que j’en avais n’étaient pas très bons. Mais voilà, il y a la reine Kristin. Malheureusement après Contre toi, elle se fourvoie de nouveau cette année. N’ayant pas eu le temps de lire le roman de Douglas Kennedy, le film ne m’en donne pas forcément envie. Après L'homme qui voulait vivre sa vie, encore une adaptation ratée de l'écrivain américain. Je ne suis jamais rentré dedans. La mise en scène se veut styliser et se donner un genre qui ne nous donne que de l’ennui... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/
Je suis allée voir ce film suite aux critiques enthousiastes des spectateurs et j'ai vraiment perdu mon temps et mon argent. Une fille vulgaire qui rencontre un abruti...ils vont bien ensemble certes, mais cela n'a absolument aucun intérêt, sauf pour les misérabilistes français... Même pas une demi étoile...
Je m’attendais au pire en visionnant ce téléfilm fantastique et si l’ensemble n’a clairement rien pour marquer les esprits, la faute à une mise en scène qui est bien trop simpliste et à des comédiens guère talentueux, "Les secrets de la forêt noire" a tout de même quelques atouts à son effigie pour ne pas nous ennuyer totalement. Le scénario est plutôt bien écrit, tandis que les décors et effets spéciaux n’ont rien de honteux pour une production de ce genre, loin de là.
Faut que ça danse ! Voilà qui aurait pu être le titre de ce film marrant et mignon tout plein qu'est "Dancing queens". Entre d'excellentes tranches d'humour bien frais, on y voit toute une adorable jeunesse qui danse dans les costumes les plus variés et les chorégraphies les plus chouettes. C'est gai, léger et tout à fait réjouissant. Sympa, le cinéma australien.
Ce film réalisé par Ryan Bellgardt et sorti en 2017 est nul, tout simplement. Bon, tout d'abord, j'ai cru que c'était une sorte de reboot aux deux films "Gremlins" de Joe Dante mais en fait, ça n'a rien à voir. Le titre français fait juste référence à la créature mythique du même nom. Bon, en gros, c'est l'histoire d'une famille qui reçoit une boîte laissant sortir un démon si une personne ne la passe pas à une autre personne qu'elle aime sincèrement. Cela aurait pu être pas trop mal ou en tout cas faire office d'un bon petit film de science-fiction. On se rend finalement compte que ce n'est qu'un film sans intérêt qui nous fait perdre plus de temps qu'autre chose. Le scénario est complètement raté, il y a des incohérences partout et les personnages sont très mal écrits. De plus, on décroche facilement et on s'ennuie très vite car il ne se passe rien, tout simplement, ce qui est très dommage pour un film d'une heure vingt. Le film préfère en effet se focaliser sur les problèmes familiaux complètements clichés et mal écrits de cette famille, déjà très chaotique à la base. La réalisation est quant à elle très classique, nous n'avons que des champs/contre-champs, rien d’exceptionnel. Les effets spéciaux sont quant à eux très mauvais, la créature étant très mal incrustée. Les acteurs, n'en parlons pas, ils sont à l'image de leur personnage, c'est à dire très mauvais. Voilà, il n'y a rien à dire de plus sur cette production foireuse.
Anina est un très joli film, un conte moral accessible aux enfants dès l'âge de raison et qui sera aussi bien apprécié par les adultes. Franchement, je n'avais pas été autant enthousiasmée par un dessin animé depuis fort longtemps. Original, profond, visuellement très beau (les décors, les couleurs, les textures...), des personnages attachants, un scénario admirablement construit, bien animé et réalisé... Que demander de plus ?
Note maxi pour l'excellente interprétation du duo Célarié/Rosso qu'on avait déjà vu dans "bien dégagé derrière les oreilles". Ces deux-là vont vraiment bien ensemble!
Commençons par les points positifs : les effets spéciaux sont (dans l'ensemble) réussis, et les quelques meurtres très imaginatifs. Les décors sont bien fichus, et l'ambiance générale est sombre, gothique, donc très immersive. Et maintenant le pourquoi d'une note aussi peu flatteuse : mauvais acteurs et scénario incroyablement bancal. Certains twists sortent d'on ne sait trop où et on se retrouve à se demander si on ne s'est pas endormi quelques instants. Et le point le plus négatif : le doublage français est à chier ! La saga des Freddy n'a jamais eu droit a des doublages fantastiques, mais là on touche le fond ! L'acteur qui double Freddy doit garder la langue collée au palais quand il parle, ça lui fait une belle voix de taré, et on ne comprend rien à ce qu'il dit. Et celle qui double le personnage principal (Alice), on aurait peut-être dû lui préciser que le méchant s'appelait Freddy Krueger et pas "Grougueur". Un épisode bien décevant, malgré quelques bonnes idées.