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Ce film est une parodie de lui-même. Une parodie tellement affligeante qu'elle n'en devient même pas drôle. Les "blagues" sont on-ne-peut-plus lourdingues et le film atteint des sommets de vulgarité. Il n'y a rien de positif à en tirer. La prochaine fois, avant de faire un film, il faudra envisager un scénario et des dialogues.
Quel film incroyable ! Bravo à Baltasur Kormakur pour nous avoir fait un film authentique (et pour cause puisqu’il est tiré d’une histoire vraie) avec des acteurs qui jouent aussi naturellement et non de manière sophistiquée comme dans bien des films américains ! Shailene Woodley est prodigieuse et porte le film de bout en bout. En alternant le fil de l’histoire et les nombreux flash-back, le réalisateur donne à son film une vivacité et une pêche incroyable. Mais quel dommage qu’il laisse mourir un acteur aussi beau comme Sam Claflin...
Bonne ambiance malheureusement le suspense est cassé dès le départ. Pour compenser le réalisateur n'a trouvé qu'une idée balancer des abats contre les murs. Sinon on notera un Val Kilmer qui avec l'age commence à ressembler physiquement à Depardieu.
Un chef d'oeuvre bourré des clins d’œils à la période soviétique. Sans dévoiler l'histoire chacun saura à la fin que personne n'est innocent et que... le soleil est trompeur (même si le titre original est "brûlé par le Soleil")
Moi qui d'habitude aime le cinéma expérimental et apprécie certains films de Godard, je n'ai pas du tout aimé ce "Sauve qui peut (la vie)". Volontairement vulgaire, lourdingue, idiot, incestueux voire pédophile, misogyne, ennuyeux au possible, ce film est une honte et à éviter! Même les acteurs présents ne le sauve pas. Au secours... Sauve qui peut!
Oui c'est bien de "SOCIALISME" dont il s'agit : une magnifique image sur laquelle on plaque des dialogues incompréhensibles, des concepts abscons, une prétention démesurée, une distance immense avec le sympathisant, un joli goût de foutage de gueule. Un film extrêmement réussi sur ce qu'est devenu le socialisme en France aujourd'hui. Bravo gogo. T'es toujours le meilleur.
Une excellente surprise : ces légendes urbaines à la sauce roumaine sont drôles et décapentes. Comme quoi le propre de l'homme, même dans les temps les plus difficiles, c'est bien le rire. Une petite pillule de bonheur qui fait du bien.
Que dire de ce film? Un scénario plus que moyen, un personnage principal à qui on ne rêve que de donner une bonne paire de claques et un jeu d'acteur à pleurer et s'arracher les cheveux. Citons par exemple le jeu du prince de Montpensier ... Il ne fait que réciter son texte et on aimerait simplement qu'il se taise un peu plus souvent. En bref une catastrophe même si certains tentent tant bien que mal de tirer leur épingle du jeu (Gaspard Ulliel par exemple).
Nouveau plantage pour le cinéma de genre français, pourtant le début du film laissait présager tout autre chose. En effet, les dix premières minutes avec les nazis nous tiennent en haleine, avec une tension palpable. Mais hélas pour nous, la suite (d'une durée de 90 minutes) sera inlassablement lente, ennuyeuse et éprouvante (on perd patience assez rapidement devant tant de supercheries auxquels jamais on ne parvient à y croire). Les acteurs surjouent, la mise en scène quant à elle, nous donne l'impression de revoir sans cesse la même chose, bref on se demande réellement ce que vient faire là Christa Theret qui jusqu'à maintenant avait su faire preuve de bon sens dans le choix de ses films.
Les premières images sont déstabilisantes :en 2000, un homme dont la femme vient d’accoucher d’un garçon, refuse d’aller la voir et se rend chez une mère maquerelle, nue, vieille et obèse pour une relation avec une jeune fille et à qui il offre 2 pierres roses à placer sur son visage sans yeux. Nous voilà embarqués dans un monde glauque, essayant d’imaginer la suite (qui se déroule 17 ans plus tard) et ne sachant quel sentiment éprouver… Eduardo Casanova fait preuve d’une grande maitrise en restant sur le fil du rasoir. Son 1er film, à 26 ans, c’est « La monstrueuse parade » (« Freaks ») (1932) de Tod Browning, revisité par Pedro Almodóvar ! Du grand art ! Malgré le sujet grave et douloureux, l’humour noir et décalé est toujours présent. Quatre personnages défigurés, en marge de la société et souffrant, en plus de leur handicap, de leur solitude, vont se croiser dans des décors improbables où le rose, le mauve, le parme et le lilas sont les couleurs dominantes :un homme au visage brûlé, Laura, femme sans yeux qui se prostitue, Samantha, une femme au tube digestif inversé (l’anus à la place de la bouche et vice-versa, il fallait oser !) et Ana, femme à la moitié du visage flasque. Sans oublier un homme qui rêve d’être une sirène, une femme obèse et une naine contrainte de se déguiser. .
A éviter de toute urgence, un navet comme on en voit pas souvent, une mauvaise histoire, des acteurs jouant très mal leur rôle, un doublage en français catastrophique, pire que tout (je me demande a quoi ressemble la v.o) j'ai failli arrêter le fil au bout d'une demi heure, mais vu qu'il ne dure pas longtemps j'ai quand meme pris la peine de le regarder en entier
Ce n'est pas un mystère: chez nous, Jospeh Sargent est exclusivement connu pour être le réalisateur des "Pirates du métro", film qui, près de vingt ans plus tard, sera une source d'inspiration pour Quentin Tarantino. Ce "Cerveau d'acier", quant à lui, est une oeuvre que l'o n pourrait qualifier comme étant en avance sur son temps et, subséquemment, ambitieuse. Puisque reposant sur l'éventualité qu'un jour, la sûreté mondiale soit l'affaire d'un ordinateur aux facultés surpuissantes. Que l'idée était bonne. Au final, on est quand même vachement frustré. Le problème ne vient pas du fait que tout ça a bien vieilli, mais bien du fait que l'idée n'est jamais exploitée. On préfère rester dans la facilité plutôt qu'explorer toutes les possibilités.Comme qualités, on pourra dire que, même si on s'y attendait, que les passages où la machine prend le dessus sur son créateurs sont plutôt bien emmenés. Et que certaines séquences (l'envoi de missiles) rappellent fortement cette fameuse crise des missiles en 1962. Durant laquelle les soviétiques avaient placé leur missiles sur Cuba. Et les Américains avaient placé les leurs en Turquie. Dont on a cru un moment qu'elle allait être l'instigatrice d'un troisième conflit mondial. Et, la ressemblance, bien que lointaine de l'acteur jouant le président des USA avec Kennedy n'aura échappé à personne. Cependant, le film connaît un brusque arrêt lorsque l'idylle est montée de toutes pièces. Certes, ça faisait partie du plan pour tromper l'intelligence de la machine, mais elle dure trop longtemps et coupe l'élan du film. Qui ne se relève jamais de cette coupure. Et, on pourra ajouter que les échanges entre le créateur et sa création sont franchement relous au bout d'un moment. Ça aurait pu être mieux, bien mieux que ça.
Autour de son personnage-titre dont la famille a fui l’Espagne franquiste pour s’établir à Tanger, Farida Benlyazid brosse une trop ambitieuse chronique féminine et féministe. Juanita, personnage féminin énergique jusqu’à l’hystérie, concentre les relations avec les autres protagonistes qui entrent et disparaissent du film sans réelle explication. Il ressort de Juanita de Tanger une impression de film mosaïque durant lequel les saynètes se succèdent sans réel lien entre elles. Dès lors, le récit se délite progressivement. La raideur psychologique de Juanita et le mélange des langues (espagnol, arabe, français, anglais) dans des dialogues descriptifs (rien ne passe par la mise en scène composée exclusivement de plans fixes) mais aussi dans les soliloques… font barrage à toute empathie.
C'est un mythe ,un classique,une légende,une référence bref une comédie musicale et des acteurs dont john travolta trés sure de lui.Les décors les musics sont incroyables ,c'est un film à voir absolument.
le film à ne pas manquer pour cette rentrée ! une belle expérience, on est comme un gosse devant la puissance des images, embarqués dans ce bateau ivre, on vogue de plaisirs en plaisirs, on ressort les yeux écarquillés, l'âme bien remplie. bien plus éloquent et pertinent que n'importe quel docucu sur le même sujet... un film que tout le monde devrait voir, petits et grands.
La nouvelle vie de Garnett un homme qui a trouvé la paix dans la religion et qui doit faire face à sa sortie de prison à ses démons intérieurs mais aussi au Shériff toujours en quête de vengeance. Ce remake de "Deux hommes dans la ville" avait tout pour être bien il y a une mise en place prometteuse et une belle photographie mais le film s'enfonce peu à peu dans l'ennuie à cause d'un manque de rebondissements et de rythme même si pour le rythme c'est pas forcément gênant. Le scénario du film est trop faible il y a trop de facilité le réalisateur pose les bases et ne cherche pas à aller plus loin tout est bien trop prévisible, il y a aussi un trop plein de bon sentiment on en oublierait presque que le personnage principal est un meurtrier pour croire que c'est lui la victime dans tout ça. Heureusement qu'il y a Harvey Keitel et le très bon Forest Whitaker pour empêcher le film de sombrer définitivement.
tangerine est le meilleur film de l'année j'ai adoré ce "cendrillon" revisite pousse par ses deux interprètes magnifique mya Taylor et kiki Rodriguez dans ce "conte" si original et authentique.
Le film n'est pas du tout drôle, la femme kinésithérapeute ne montre pas trop son travail, ils auraient dû accentuer sur ça. Le triple amour aurait pu être plus intense et là il est simpliste, ils ne se battent pas beaucoup. Le thème aurait dû être mieux choisi comme il délaisse pas mal le basketball. Il ne se passe pas grand-chose d'important comme le scénario est trop banale. Ce genre de film doit essayer de se détacher avec une idée originale et une conception qui vaut le coup, mais on n'a rien de tout cela.
Film très divertissant. Actrices & acteurs bien dans leurs rôles. à voir pour passer 1 bon moment de détente.
Il y avait pourtant matière ! .. Ce Film est un enchaînement sans finesse des anecdotes les plus connues de tupac.sans finesse. Zero réflexion .Zéro émotion. Zéro esthétique. .electroencephalogramme plat. Bidon . Du téléfilm d'après -midi pour "ménagères de moins de 50ans" sous antidépresseurs.
Comment ce film a pu avoir l'oscar du meilleur film étranger c'est l'unique question qu'on se pose. Le style du réalisateur est très amateur et la deuxième partie, sur l'homme qui recherche son père est d'un ennui à mourir mais Departures est largement sauvé pour son sujet initial où on a rarement vu un film parler aussi bien de ce métier tabou "les crocs morts" où on est très intéressé de voir comment les japonais se comportent face à la mort. Rien que pour ça le film vaut le détour.
Très bon film de Martin Scorsese, un classique que je découvre seulement maintenant !! La réalisation en noir et blanc donne un aspect unique à l'œuvre, et embellie les images. Robert De Niro, comme toujours, est exceptionnel dans son rôle. C'est simple, il est tout simplement génial ! Ce biopic est un des meilleurs que j'ai vu, un classique du cinéma !!
John Guillermin qui est un bon cinéaste anglais, principalement lorsqu’il tourne des films de guerres modernes aurait mieux fait de s’abstenir. Copier le style spaghetti western sans être italien, c’est prendre le risque de déplaire aux puristes des films américains et aux amateurs des autres. Dans El Condor, seule la mise en scène est acceptable malgré quelques séquences d’un mauvais gout accentué dans un tel scénario enfantin. Seul Jim Brown est à la hauteur de son rôle, Lee Van Cleef ‘’surjoue’’ à qui mieux mieux et Patrick O’Neal n’a pas du tout le physique qu’il conviendrait à Chavez. Quant aux apaches, difficile de faire pire. C'est un bien mauvais film sauvé juste de l'ennui par les scènes d'action.
J’ai bien aimé ce film, sur un sujet qui traite de la prostitution, des textes poétiques, des réflexions sur la vie, de l’émotion le tout joué par des actrices très naturelles
De plus belle est un film français très étonnant qui touche indéniablement au cœur... En abordant un thème fort, la réalisatrice Anne-Gaëlle Daval s'avère à coup sur une étonnante révélation ! En effet, celle-ci évite les pièges du mélo pour son premier long-métrage car tout y est et l'émotion gagne en puissance. Refaire sa vie n'est pas une chose facile en surmontant les épreuves de la vie (tels que le cancer), on peut y arriver !! On peut s'en sortir si il y a de la famille et des ami(e)s sur qui vraiment on peut compter ! La plus grande surprise dans ce film est bien la comédienne Florence Foresti qui est à contre emploi de ses rôles habituels. Elle s'en sort haut la main, le spectateur est souvent touché par son jeu et s'identifie facilement ! Son personnage possède une vision pessimiste de la vie mais va vite rencontrer un homme pour la redonner goût à la vie, et c'est là que Mathieu Kassovitz fait son apparition(après un plan séquence dans son introduction très réussie en boîte de nuit).Kassovitz est lui aussi, un acteur très prometteur dans ce registre. Les personnages secondaires sont plaisants ! Jonathan Cohen qui interprète un frère protecteur et adorable, offre une excellente prestation. Nicole Garcia en mère pénible, difficile de lui mettre une gifle... On aime la détester ! La plupart des dialogues écrits donne un ton humoristique dans certains extraits du film. Cela va du rire aux larmes ! La musique est agréable à entendre. Intense et riche en émotion, De plus belle est à coup sûr une œuvre à ne pas manquer ! Elle vous touchera, c'est certain !
une de mes grosses déceptions de jeunesse cinéphilique... Je n'ai pas compris son pouvoir d'influence ou la nostalgie de certains à propos de ce film ultra kitch sans en être charmant pour autant. Juste ennuyeux et mal foutu.
Les habitués de ce prolifique cinéaste coréen qu’est Kim Ki-Duk ne seront pas surpris avec ce nouveau "Time". On y retrouve une fois de plus sa réalisation et sa mise en scène très « premier jet » avec ses inconvénients et ses avantages. Les inconvénients sont encore et toujours cette sensation de travail mal égalisé avec des scènes d’une subtilité ultime qui côtoient des moments simplistes et parfois bancals. Mais l’avantage reste et demeure ce caractère brut de l’œuvre. Même si on se dit parfois que l’auteur de ce « Time » aurait gagné à travailler certaines faiblesses de forme, à polir quelques moments de son scénario un peu tiré par les cheveux, on se surprend encore et toujours à fermer les yeux pour ne voir que la magnificence de certains moments, taillés à vif, et qui transmettent au film sa vie et sa puissance émotive. En fin de compte, ce « Time » est un Kim Ki-Duk fort appréciable, même s’il ne parvient peut-être pas à la hauteur d’un "Samaria" ou d’un "Locataires".
Paul Vecchiali s’est constamment attaqué aux tabous dans son cinéma, dans « En haut des marches » il en aborde un qui le touche familialement : celui de Vichy, des règlements de compte de la Libération. Il le fait en montrant des gens dépassés par les évènements, gagnés par l’obsession de la survie ou par une forme de désengagement sceptique. On n’est pas forcément totalement convaincu par sa vision des choses, mais on est obligé de lui reconnaître une honnêteté et une originalité foncières dans son approche. « En haut des marches » est aussi un hommage à sa mère et on voit tout le talent du réalisateur pour dresser des portraits de femmes. La chronique familiale, sa sentimentalité, exclut par moment le spectateur. On se demande aussi si la fascination de Vecchiali pour le cinéma des années trente, sa volonté de le faire revivre, ne leste pas sa propre inventivité. Mais bon, on reste touché au cœur.
Film à 2 centimes avec des plans qui durent des heures pour raconter une histoire qui ne tient pas la route avec une fin tellement minable.
Une interminable série de blagues scatologiques sape le charme de presque toutes les scènes, et il ya peu d'efforts pour créer un mystère intéressant au centre du film. Diverses Rodriguez familiale visant films - notamment le "Spy Kids série'' - ont été ennuyeux casse créatifs, le seul domaine où faire les choses à sa manière a semblé comme un moyen douteux. Assez ... tarif de routine, même pour les enfants, et en dehors de gadgets, c'est juste un peu terne.
Mal joué, mal fagoté, décousu... En un mot, ce fil est bêtement bâclé !!! Juste pour donner une exemple concret : Robert ne met pas son napperon sous la tête pour éviter de tacher le canapé, parce que ce sont des napperons faits en capsules de bière qui font mal à la tête... Raymonde sort le sien, et on voit distinctement que ce sont des napperons conventionnels, sans la moindre capsule... Et tout le film est sur ce même ton ! Dommage... Les Bidochon sont telleemnt drôle en bande dessinée !
Aussi étonnant que cela puisse paraître, Solomon Kane (2009) a bénéficié d'une exploitation cinéma alors que c'est typiquement le genre de petite production à plutôt bénéficier d'une sortie DTV. Si le scénario s'avère inintéressant (faute d'originalité), il faudra aussi faire face à un acteur peu expressif, en la personne de James Purefoy, qui se limitera à une seule expression sur toute la durée du film. Malgré cela, on retrouvera à ses côtés, Max von Sydow, Pete Postlethwaite et la ravissante Rachel Hurd-Wood. Cette production Européenne s'avère au final dénuée d'intérêt, un heroic-fantasy digne d'un banal téléfilm aux SFX plus que douteux.
Dragon Rouge est la parfaite illustration de ce que peut donner le remake d’un grand film avec toutes les mauvaises raisons possibles et imaginables. A savoir, officiellement, offrir au jeune public (pas trop jeune quand même) une relecture d’une œuvre phare des années 80, des fois que le jeune se luxe le cerveau en tentant de voir l’original. Et, officieusement, faire du fric en alignant au générique un casting de rêve, promesse d’une fréquentation des salles abondante. Pas besoin de faire un dessin, Dragon Rouge est un film inutile, qu’on soit un inconditionnel du Manhunter de Michael Mann ou un simple amateur de thrillers bien sentis. Brett Ratner est sans doute quelqu’un de charmant dans la vie mais en aucun cas un cinéaste au sens propre du terme. Son Dragon Rouge souffre d’un évident manque de rythme et d’enjeu. Pas la moindre trace d’une véritable tension dramatique, ce qui est tout de même un comble pour ce qui est censé être un thriller haut de gamme, et ce malgré la présence de Ted Tally (déjà scénariste du Silence des agneaux) à l’écriture du scénario. Même le casting laisse pour le moins à désirer. Edward Norton grimace quand il faut, fait mine de réfléchir quand il faut, sans plus. Anthony Hopkins s’efforce de donner un peu de piment à son personnage, clairement à l’origine de ce remake (on ne voit que lui sur l'affiche), mais sans convaincre lui non plus. Keitel, Watson et Hoffman sont quant à eux réduits à de la simple figuration, débitant leurs répliques avec autant d’enthousiasme que s’ils remplissaient leur feuille d’impôts. Mais le plus à plaindre dans l’histoire reste le pauvre Ralph Fiennes, qui nage complètement dans le rôle du monstre jadis tenu par l’imposant Tom Noonan. Au final, un remake aussi inutile que ridicule, sans la moindre surprise. Brett Ratner se contente de refaire le film de Michael Mann plan par plan, sauf qu’il le déleste au passage de tout intérêt et qu’il s’offre de plus le luxe de changer complètement la fin .
Magnifique film qui raconte une histoire bouleversante entre une jeune allemande et un Français dans une mise en scène sobre et puissante. Les acteurs jouent avec pudeur et délicatesse une partition tout en retenue et émotion. Pierre Niney n'a jamais été aussi beau et bon. Quant à la jeune actrice allemande, Paula Beer c'est une grande révélation. A voir en ces temps troublés pour son beau message pacifiste et humaniste.
Un mauvais film "sois disant" d'horreur pourtant la bande-annonce donnait envie de le voir mais toutes les actions étaient prévisibles et ne faisaient aucunement peur ou sursauter. Je ne vous conseille pas de voir ce film. Franchement je ne classerais même pas ce film dans la catégorie "horreur" mais plutôt "divertissement" et encore j'ai failli m'endormir devant ce navet. Economisez 1h20 de votre vie,
Le film Netflix dans toute sa splendeur : - Un pitch simple et assez - Des mystères qui ne seront jamais expliqués - Un(e) protagoniste si stupide qu'on lui crie dessus à travers l'écran Je vous jure, j'ai l'impression d'avoir vu ce film 100 fois. Les films Netflix, c'est toujours la même chose. Comme un wonderbra. On a envie de découvrir ce qui s'y cache, mais on est toujours déçus à la fin.
Un film qui se laisse regarder ! Les acteurs sont sympas, le scénario bien sur pas très original (la veille de son mariage, un homme trompe sa femme suite à un excès d'alcool...on connait tous ce genre de scénario qui fait bien rire !) mais on plonge rapidement dans l'ambiance joyeuse et délirante du film. Malheuresement il n'est pas sorti en France ! Mais si vous avez le moyen de le voir, n'attendez pas et faites vous plaisir !
Quelle chef d'oeuvre !! Je plaisante. Rarement un soi-disant thriller n'a fait autant sourire par l'ineptie de son scénario, des clichés énormes et un jeu d'acteurs minables. Un gros navet à éviter !!
Un gachis malheureux est à déplorer pour "Il bell'Antonio" car d'un sujet de départ vraiment attirant Mauro Bolognini n'en a tiré qu'un drame simplet, académique et sans aucune saveur. Scénarisée par le célèbre cinéaste Pier Paolo Pasolini, l'oeuvre on le sait, traite de l'impuissance masculine en mettant en scène un Dom Juan rongé par le doute. Pour illustrer ce sujet attirant donc, puisque courageux et dénonciateur, le cinéaste s'est même armé de comédiens de renoms. Mais en partant de là, ça coince déjà tant l'interprétation est inégale. En effet, Marcello Mastroianni malgré sa sobriété reste vraiment trop froid et inexpressif à mon goût pour que l'on puisse réellement s'attacher à son personnage. Pareil pour Claudia Cardinale (actrice magnifique soit-elle !), trop discrète pour être mémorable. Seul Pierre Brasseur s'en tire plutôt bien. En fait l'interprétation est à l'image du film lui même c'est à dire fade, lent, sans la moindre tentative d'audace de la part du cinéaste pour alimenter son brulôt. L'intrigue alors perd progressivement de son interêt et Brasseur a beau élever la voix, nous, on ne suit plus.
Une intrigue pseudo-corsée pour masquer la platitude des personnages et le prosaïsme des idées.
Description brillante de la chute inéluctable dans l'accolisme d'un couple qui a tout pour etre heureux. Jack Lemon n'a pas peur d'en faire des caisses et s'en sort parfaitement. Il m'a vraiment impressionné. Blake Edwards sort de son registre, la comédie, pour s'attaquer à un drame social et s'en sort avec les honneurs. Un de mes films préférés.
Une succession de zones industrielles à travers la Belgique profonde. D'innombrables troupeaux de bœufs défigurés, dans le but de se livrer au trafic d'hormones. Enfin un passé aux lourds et inavouables secrets d'enfance. Avec le choc "Bullhead", Michaël R. Roskam signe un premier film qui a d'une bombe. nous invite à un nouveau jeu balançant entre homme et animal. cercle mafieux à l'univers bovin ; ce ne sont pas des hommes qu'il filme mais des bêtes, gonflées au substances les plus innommables, prêtes à exploser à la moindre étincelle. Au cœur d'une lumière éclatante, aux teintes sang et or, le cinéaste orchestre un mélange entre comédie noir et thriller impitoyable, . ralentis bercés de musique doucereuse ne servent que d'antichambre à un futur déchaînement d'adrénaline. "Bullhead" est un impressionnant coup de poing cinématographique, peut-être un brin racoleur, mais à la force de frappe sans conteste. Une épreuve qu'il faut savoir traverser, dont on sort complètement éreintés, écrasés en partie par la performance de Matthias Shoenaerts. Après avoir porté à lui tout seul l'Audiard mineur "De rouille et d'os", il confirme qu'il est un acteur de poids et de poigne. À suivre tout comme son directeur. Le cinéma belge nous réservera toujours des surprises.
Tout simplement excellent.Veber s'éclate derriere la caméra avec ses acteurs fétiche.Vraiment on s'éclate devant cette comédie.