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Perso, j'ai ris lorsque j'ai vu la bande annonce. Et à la sortie des cours, nous étions 5 à aller le voir. Mais quelle surprise ! Pas plus de 10 en salle ! A part le ridicule du mis à nu dans la chambre d'hotel où on a enfin pu rire comme il faut... Le film fut d'un ennui total. 1 étoile pour la bande annonce et le coup de la chambre. Maisl'humour est... Gras. Si vous aimez le gras, allez-y ! Mais avec le même acteur : Ali G in da house est carrément mieux ! Dois-je annoncer combien restaient en salle avant la fin du film ?
Barry Lindon peut être considéré comme une expérience. Racontant l histoire fantastique d un homme insignifiant car caractérisé quasi uniquement par son arrivisme. Le film est une succession de scènes à la beauté visuelle quasiment inégalée. J ai eu l impression d avoir devant les yeux une succession de toile de maître. Cadre, décors, lumières, costumes tout est absolument parfait.
2 jeunes post ados decerebres qui vont faire la fête et s’éclater à Cancun. L’un d’eux va rencontrer une bombe , hélas le diable en personne,. On aurait au moins pu espérer un film torride et erotique de cette série Z à la jaquette prometteuse. Hélas on n’à qu’un énorme navet indigeste du début à la fin avec des dialogues et un jeu d’acteurs pitoyables. Même pas à regarder pour rigoler et se moquer.
Parodie complètement débile et horripilante des comédies américaines, ce faux film qui ouvre sur "Tonnerre sous les tropiques" de Stiller réussit à nous faire rire devant son absurdité et sa qualité exécrable. Jeff Portnoy, la superstar hollywoodienne (ou Jack Black en réalité), y est... gros. Et c'est tout.
Très nul et ennuyeux. Très orienté ce qui exclut l'objectivité, donc sans intérêt...
Vu plusieurs extraits du film. il me parait etre bien et j'ai hate de le voir. Je serais a meme de le commenter plus des que je l'aurais visioner entierement.
Encore une réussite du cinéma indépendant sud-américain, qui mérite mieux que sa diffusion confidentielle dans un nombre de salles très réduit. Trois jeunes, aux références soixante huitardes (barbe à la Che), se débattent dans un Brésil encore soumis à la dictature policière. Un ménage à trois plein de sensibilité, qui nous offre de belles émotions, servi par des interprètes plein de charme et de talent.
Un film moyen dans le sens ou il est léger, les drames qui arrivent aux juristes sont simpliste, vraiment dommage. La maquette de départ était pourtant bien trouvé, un film ou on sent un lassage au fur et a mesure.
J'ai vraiment beaucoup aimé ce film. Le scénario bien que classique et quand même prévisible, vous tiendra en haleine. Au début on ne s'y attend pas, on se dit "encore un navet" mais très vite le mystère se met en place, on veut savoir "pourquoi". Il y a quand même de nombreux rebondissements, les acteurs (bien que jeunes) sont très convainquant, l'atmosphère est pesante. Et la fin pas mal.Par contre, pour lui enlever le bracelet électronique, elle aurait pu s'arrêter au pied :p
Film inutile, qui ne sert qu'à mettre de l'huile sur le feu, on ne voit pas les terroristes ou kamikazes du coté palestinien et les victimes civiles coté israélien.
Ce film est le meilleur des pires films que je n'ai jamais vu de ma vie. Autant on peut rire sur des blagues absolument catastrophiques, autant on a de la compassion pour ce "film". Je n'ai jamais autant ri devant un film aussi chaotique.
Un film douloureux et profond. Les scènes où d'anciennes victimes septuagénères témoignent devant une classe d'adolescents totalement attentifs sont poignantes.
Bourvil est agent RATP, poinçonneur des Lilas (BO excellente et moderne avec Gainsbourg) qui se rêve en romancier à succès. Un manuscrit de son roman policier est refusé pour invraisemblance, il a la "géniale" idée d'en donner lecture à des malfrats afin de prouver le contraire... S'en suive un film plein de rebondissements avec un Bourvil parfait et cabotin et un ponte du banditisme joué par un Paul Meurisse succulent. Quelques idées font leurs effets gentillement (heureux de son roman Bourvil s'élève au-dessus des autres au boulot). Le scénario est très bien écrit avec une fin en forme de clin d'oeil. Une très bonne comédie qui gagne à être connue.
Je trouve ce film très sympa!
Dans le show business, le hasard n'existe pas et tout ce qui est montré a été soigneusement choisi. ici nous avons, au moyen age dans les bois, des beaux gosses metrosexuels imberbes aux cheveux sculptés au gel, deux mamies tellement bien liftées et botoxées qu'on dirais qu'elles ont 45ans, des jeunes vierges qui ont l'air d'avoir 22ans, des coups de poignards dans le torse et le ventre qui font un peu mal 5 secondes, un hivers ou les gens n'ont pas froid et se baladent en tenu de mi-saison tranquillou, un loup-garou tellement bien photoshopé qu'on dirais un nounours, and the last but not least : un paganisme de supermarché et une propagande anti-religion. niveau messages subliminaux de conditionnement evaluatif visuel hollywoodien, elle est balese la Catherine Hardwicke. charles perrault et les freres grimm doivent peter un cable de là ou ils sont.
Malgré une idée de départ aléchante, de bons acteurs, une mise en scène originale, le réalisateur échoue lamentablement à nous toucher : pas de frisson, pas d'action, pas de fantastique ... Le réalisateur essaye d'étirer un scénario plat et finalement très convenu par un découpage du récit alambiqué en jouant sur de fausses pistes ( et sur la crédulité du spectateur ). On déplorera également une VF abominable.
Carnage est un film de gangsters bien méchants mais ceux de la ville sont plus humains que ceux des champs.....en résumé, ce film joue sur l'horreur des rednecks et autres white trash au point que tout cela est caricatural et perd du coup beaucoup de son intérêt..... Le scénario est au final mou durant une grande période du film avant de se reprendre vers la fin mais on sent que le potentiel n'est pas exploité à fond c'est dommage et on termine par une punchline déclamé par Lee Marvin : "les villes sont tranquilles...comme toutes les villes", déjà à l'époque faut oser.....le jeu des acteurs ne sauvent pas ce presque nanar, même Gene Hackman joue sans conviction.....bon point, les paysages sont sublimes. La même année sort Délivrance, la claque......
Cette rareté tournée par une des (très !!!) très rares femmes cinéastes hollywoodiennes de l'époque est clairement dominée par Katharine Hepburn, dans sa deuxième apparition à l'écran, dans le rôle d'une pionnière de l'aviation, un brin inspiré par Amelia Earhart. Un mélodrame qui vaut pour le portrait de ce personnage, ses quelques consonances féministes et une scène finale qui va bien dans un ton tragique. Mais ce ton tragique aurait été encore plus fort s'il y avait eu un quelque chose en plus comme par exemple vingt minutes supplémentaires. Ces dernières auraient permis de mieux développer par exemple le personnage interprété par Colin Clive, et parfois même d'avoir un rythme plus posé qui aurait donné plus de temps pour qu'on s'attache aux protagonistes. Donc on quitte ce film qui a quelques qualités non négligeables avec une impression d'inabouti facilement aboutissable.
Excellente surprise ! Bon film d'action/western façon tarantino. Le duo Danny Trejo/Mickey Rourke fonctionnent très bien. A quand la suite !
Un amrican Pie en version colonie de vacance et en manque d'idée. Un véritable navet d'humour prévisible et déjà vu.
Grande fresque historique de l'Europe et de la Pologne au 18ème siècle, à l'époque napoléonienne, par l'intermédiaire d'un jeune aristocrate polonais qui erre au gré des rencontres et des combats. Il faut connaître les événements européens du moment pour bien saisir l'évolution psychologique du héros. Le film s'étend sur plusieurs années. (lire le scénario est indispensable) Très beau film de Wajda, très bonne reconstitution (en noir et blanc) d'une époque où les pays d'Europe étaient en guerre permanente. La réalisation est d'un haut niveau artistique, nombreuses séquences exceptionnelles, des acteurs de qualité (Daniel Olbrychski), une musique de bonne tenue (une belle chanson), une mise en scène pour les fêtes et les combats d'une grande technicité. Le film est long, mais cela n'enlève rien à la qualité intrinsèque du film. C'est une grande oeuvre, souvent épique, parfois intimiste, donnée par un très grand cinéaste.
Quatrième film de l'année pour Soderbergh ! « Quelle prolixité ! » Du moins c'est ce qu'on aimerait se dire si seulement le bien-aimé Steven se rappelait aux bons souvenirs de ses "Erin Brockovich" et autres "Traffic"... Car oui - une fois de plus - après un diptyque "Che" soporifique, et une expérience de "Girlfriend" des plus honteuses, cette comédie qui semblait vouloir se donner des airs de farce à la Coen ne vient malheureusement pas rattraper le profond sentiment d'aigreur qu'on est en droit de ressentir à l'égard de cet auteur. Bah oui : c'est malheureux à dire mais c'est l'ennui qui prime dans ce film où le côté « moquette aux murs » ne fait sourire que l'espace d'une seconde. Que de paresse dans ce film qui se veut inutilement bavard et qui croit prétentieusement qu'aligner des absurdités décalées en voie off suffira à déclencher l'hilarité. Au contraire, à jouer la surenchère pour combler les longs espaces qui jalonnent les rares tournants de l'intrigue, le film fatigue, le film agace, le film exaspère. Bref, loin d'être un spectacle pour lequel on se passionne, cet "Informant" est au contraire une nouvelle pilule amère qu'il va falloir avaler...
Un long métrage que l'on peut qualifier d'authentique, d'actualité et d'un réalisme d'une noirceur omniprésente où viennent de tant à autre se loger, de faibles vagues d'un lendemain meilleur. ça fait même un peu froid dans le dos, tant l'on arrive à vivre au travers de ce film, des évènements si proche du vrai. Résultat : une petite merveille ! 3 étoiles et pas 4, car on peut toujours mieux faire.
Voilà un film pour lequel je suis complètement passé à côté... Je l'ai vu il y a quelques jours et je ne pourrais même pas en dire grand chose tellement il ne m'a pas marqué ! Bon, le film n'est pas mauvais, je reconnais qu'il y a des qualités, mais ça ne m'a absolument pas parlé, j'ai trouvé ça sans grand intérêt. Après j'ai quand même envie de découvrir d'autres films d'Alexandre Sokurov en espérant qu'ils me parleront plus, car La voix solitaire de l'homme a été une grande déception pour ma part.
Ed Harris et compagnie ne parviennent pas soulever ce film hors du plancher océanique, et «phantom» disparaît dans la brume obscure.2/5
Plagiat de Hunger Games mais version jurassique, des effets spéciaux très mal incrustés au montage, des dialogues ineptes et un soi-disant héros qui est le moins charismatique de tous les personnages du film. Si au moins les créateurs ne s'étaient pas trop pris au sérieux et avaient mis de l'humour, on aurait pu passer un moment un fun ou délire. Mais pas du tout, absolument tout est au premier voire zéro degré, et ce contraste entre le sérieux et la mauvaise qualité rend l'ensemble encore pire.
Que pourrait-on dire de cette grosse chiasse étalée sur une pellicule de cinéma... Ce n'est pas un film ni une oeuvre, loin de là, c'est un pur déchet crée par des dégénérés sous l'effet des drogues qu'ils ont ingurgitées... Des tafioles qui ont quand même réussi à trouver un public, ça fait froid dans le dos... Il n'empêche que ces gros bouffons sont quand-même content de leur "travail", de leur bouse et continuent à polluer l'horizon cinématographique en infligeant d'autres merdes de ce genre... Etant absolument contre la censure, je suis favorable pour que TOUT puisse être diffusé sans le moindre obstacle, mais lorsque que l'on voit un tel résultat qui se fait, en plus, applaudir par certains, l'on se demande comment ces tarés puissent encore circuler dans ce monde... Et ce "john waters", une tête à claque qui croit, qui espère choquer ou scandaliser les gens, il ne fait que "chier" des merdes sur pellicules sans la moindre utilité culturelle... sauf pour quelques paumés qui sont adeptes de misérables effets "trashs"... Sachez que c'est très facile de faire "ça", mais cela masque une profonde pauvreté intellectuelle et un manque de création inouïe... Mais bon, "il faut de tout pour faire un monde"... mêmes les plus débectants...
Cinèaste des marginaux et des exclus, Ken Loach n'a cessè depuis ses dèbuts de fustiger les travers d'une sociètè britannique conservatrice! Eternel rèvoltè, il filme à l'èmotion et brosse inlassablement un des tableaux les moins complaisants de la sociètè! Dans ce film dur et sans concessions, inspirè d'une histoire authentique, il raconte le calvaire d'une mère courage et le combat pour la dignitè d'une femme considèrèe comme associale pour garder ses enfants, et ses dèmêlès avec l'administration qui ne cesse de les lui enlever! Noire et violente, cette oeuvre bouleversante a obtenu, à Berlin, l'Ours d'argent et le Prix d'interprètation pour Crissy Rock qui porte le film à bout de bras! Un direct au coeur où Loach continue à dènoncer les abus de la sociètè britannique...
Je pense que ceux qui mettent 4 étoiles à ce film sont ceux qui n'ont jamais vu de films d'horreurs où qui ont une moyenne d'age de 16ans ! J'ai personnellement vu des films d'horreur japonais et ce film est très nettement en dessous et l'histoire est très banale. A eviter
Aucun senario crédible acteurs vraiment niais aucun intérêt
J'ai failli mettre deux étoiles a ce film mais ca serai peut etre sous noter ce film à cause du doublage qui encore une fois n'est pas terrible ( je n'ai pas pu le voir en VOSTFR ). Ca ne m'a pas empêcher de passer un bon moment, on ri souvent, j'ai été bluffé par les scène de combat bref c'est un bon divertissement.
Y-a t-il un scénariste dans le projet....? Encore un de ses remakes dont l’existence irrite les téléspectateurs, certains réalisateurs on semblent-il pas toutes leurs réflexions et ne savent pas non plus ce qu'est la crédibilité, encore faut-il leurs expliqués ce qu'est un film d'épouvante ?
Un très bon drame Fantastique du réalisateur espagnol Juan Antonio Bayona. La mise en scène est très précise ; elle nous propose de jolies séquences d'animations, des effets visuels impressionnants et une photographie remarquable. Le scénario efficace nous conte une histoire très morale emplie de codes et de symboles. Ce film nous propose également une superbe affiche avec une belle présence de Sigourney Weaver et du jeune acteur Écossais Lewis MacDougall qui révèle une maturité incroyable. Le pitch : Connor, un adolescent de 15 ans vit en Angleterre avec sa mère gravement malade et sa grand-mère. Connor a des problèmes : il est harcelé au collège et son père est absent (il vit a Los Angeles). Chaque nuit il fait les mêmes rêves.
Un film petit budget, très très bavard et dans lequel on ne voit pratiquement jamais cette créature qui finalement ressemble plus à celle de Frankenstein qu'à un extraterrestre. J'ai été étonné de voir que l'histoire est plus proche de celle du remake de 2011 que celui de 1982. En fait la version de Carpenter était bien plus qu'un simple remake. J’aurais au moins appris ça. A voir seulement si on a la curiosité de comparer les différentes versions. (Pas terrible)
Un très bon scénario, original, qui fait penser à la 4° dimension, en même temps, une bonne comédie romantique. Un film qui fait réfléchir et amusant
Très mauvaise suite ! Il y a rien à voir avec le premier sauf les personnages... Sinon ce film est très gore et violent mais j'accroche pas. Une déception !
Un film très bourrin et surtout exceptionnel. La légende de Superman est vraiment bien tracé dans ce film avec quelques bonnes idées bien ajoutées pour rendre le film époustouflant. Le casting est très bien choisi avec Henry Caville qui a la classe et une très jolie musculature pour interpréter Superman, une belle Amy Adams et le surprenant Russel Crowe. Dès le début, on est très vite embarqué dans l'aventure avec les magnifiques images de la planète Crypton, les effets spéciaux spectaculaires et de très jolies effets de lumière. Des scènes de combat d'une rapidité de jamais vu et très féroce avec en plus des jolies bruitages de coup de poings. Mis à part un peu le début, les scènes s’enchaînent bien, surtout à la fin quand les scènes d'action ont une très belle durée pour profiter un super spectacle. Des décors et des costumes bien faits. Un film que je recommande en urgence car il en vaut la peine.
Il y a pire... Oui oui je vous assure ! Dans le genre "je fais une comédie nulle qui plaira aux ados prépubères" ça s'en sort pas mal... Mais ça reste évidemment nul. En fait, le seul point fort du film, c'est la fête et l'ambiance qu'elle dégage, ce qui nous permet d'oublier le film lui-même et ça, c'est pas trop mal... Sinon, ce film confirme ma pensée : il faudrait parfois étiqueter les DVD comme les paquets de cigarette avec un message du genre "attention ; ce film contient un humour susceptible de détruire les cellules de votre cerveau".
Une excellente réalisation de Ken Loach ; un film social comme sait les faire ce réalisateur britannique de talent. La mise en scène et la direction d'acteurs sont magistrales et a juste titre récompensé à Bruxelles et à Cannes en 2009. Le Scénario de Paul Laverty (Moi, Daniel Blake 2016 - 4.5*, La Part des Anges 2012 - 4*) se révèle comme a son habitude très habile, mêlant réalité et fiction en introduisant le personnage fictif d'Éric Cantona. Sur des dialogues, à la fois drôles et profonds, il nous conte une très belle histoire d'entraide. Une histoire, certes dramatique, mais faisant également place aux sentiments et même à l'humour. L'affiche se révèle tout aussi intéressante avec une belle prestation d'Éric Cantona et un magnifique couple formé par Steve Evets et Stephanie Bishop, excellents dans les rôles principaux.
Cosa Nostra aborde le thème de la maffia de façon bien authentique mais la présence de Lino Ventura et Charles Bronson ne sauve pas ce film au ton trop bavard. Terence Young qui a réalisé de bons James Bond n'arrive pas ici au niveau de la trilogie du Parrain, Cosa Nostra n'a pas réussi à capter mon attention, la seule séquence qui fait son effet c'est lorsqu'un des hommes de main du boss se fait castrer car il a couché avec sa petite amie, c'est une scène assez dure. Plutôt un film décevant.
Au cours des quatre premiers films, « Fucking Different Berlin », « New York », « Tel-Aviv » et « Sao Paulo » les cinéastes avaient en commun la même ville. Dans « Fucking Different XXX », c’est la passion pour les scènes de sexe explicite qui a réuni huit réalisatrices et Réalisations internationaux. Les courts métrages filmés à Paris, Berlin et San Francisco traitent du sexe intensif ou rapide ou romantique ou drôle, du premier rapport sexuel ou du dernier rapport sexuel. La gamme va d’un quickie lesbien dans des toilettes, en passant par une orgie sanguinaire, jusqu’au fist romantique pour rêves adolescents. Chaque cinéaste filme l’autre genre et sa sexualité en proposant un regard inédit sur les goûts sexuels, loin des clichés, avec une approche neuve et parfois humoristique. « Fucking Different XXX » se veut l’expérience la plus queer de tous les temps. (Hervé Joseph Lebrun, Chéries-Chéris 2012)
Un nanar en bonne et due forme ! Si Angelina Jolie a le physique parfait pour le rôle, producteurs et réalisateur n'ont pas réussi grand chose d'autre que de la joindre au projet. Montage charcuté, acteurs de série Z et réalisation, euh, dégueulasse ? Bref, la seule qualité de Lara Croft : Tomb raider, c'est qu'il est court !
Après la série télévisée La Bande à Dingo (1992/1993) et un premier film sorti en salles (1996), les studios Disney ont remis le couvert avec un second volet qui n'est ni une suite ni un prequel mais de nouvelles aventures mettant en scène les deux héros principaux dans Dingo et Max 2 : Les Sportifs de l'extrême (2000). Une fois de plus, la relation père/fils est mise sur le devant de la scène, ajoutez à cela un scénario prévisible et un flot continuel de séquences rythmées, bref un second volet sans grande originalité (ni saveur).
Film de studio par excellence, cette très bonne adaptation de l’œuvre de Charlotte Brontë se singularise par son atmosphère gothique à laquelle la musique (de Bernard Herrmann) et la splendide photographie en noir et blanc ne sont pas étrangères. La composition baroque d’Orson Welles face au mélange de détermination et de retenue remarquablement traduit par Joan Fontaine dans le rôle-titre ainsi que l’ensemble des autres comédiens apportent à cette « Jane Eyre » une dimension à la fois fantasmagorique et profondément romanesque. Parmi les trois jeunes actrices en herbe présentes dans ce film, seule l’une d’entre elles (même pas citée au générique), l’âge adulte atteint, deviendra une icône incontournable du 7ème art : Elisabeth Taylor. Robert Stevenson se distinguera quelques années plus tard comme étant l’un des réalisateurs attitrés des studios Disney.
Un excellent teen movie qui est rentré dans les annales par cette scène de seins nus de Phoebe Cates mais qui, derrière tout ça montre aussi la réelle difficulté des adolescents à communiquer et à échanger avec les personnes du sexe opposé. Un excellent film qui mérite d'être redécouvert.
Étrange réalisation, magnifique photographie, le noir et blanc et sublimé par l’œil de Coppola, chapeau! L'histoire est magnifique, et quelle fin.
je hais les vacances n’est pas un très bon téléfilm de Stéphane Clavier. La mise en scène du réalisateur reste assez simple, les acteurs comme Stéphane Freiss, Carole Richert ou encore Clémence Lassalas sont assez peu convaincants et le scénario n’est pas très recherché. De plus, je n’ai pas trouvé le long-métrage très intéressant, c’est dommage.
Depuis quelque temps , j'entendais une petite musique récurrente vis à vis de ce film : le fameux film maudit mais génial en fait que personne n'a compris sauf moi! Hé bien on peut dire que la photo et les décors sont des éléments importants d'un film mais que ça ne suffit pas pour en faire une œuvre inoubliable & incontournable pour un cinéphile. Le jeu des acteurs est outrancier & faux (cf la scène de ménage grotesque) & surtout l'histoire est vue et revue et rerevue. Pas le chef d’œuvre maudit claironné par certains critiques ici mais un bel exercice artificiel & vain porté uniquement par de charmants second rôles qui sauvent un peu le désastre .
Un film d'aventures merveilleux, où la dimension romantique prend le dessus au fil d'un récit un peu désordonné. Admirablement jouée par Quinn et Coburn, cette oeuvre accorde une part importante à des enfants, que leur captivité va faire grandir rapidement, au point de provoquer la perte des flibustiers qui s'attachent trop à eux. Outre la superbe photographie de Douglas Slocombe, il faut aussi souligner la belle musique de Larry Adler, laquelle est pour beaucoup dans la réussite de ce métrage.
Je ne suis pas souvent sorti de l'ennui. La performance des acteurs est pourtant bonne, c'est surtout le scénario qui ne m'a pas séduit.