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Brûler vif un poulet dès l' ouverture de ce film ne donne aucune envie d' aller jusqu' au bout des 100 minutes restantes d' autant que le cinéaste s' attarde avec beaucoup trop de complaisance sur cette scène. Bien sûr certains grands esprits ne manqueront pas de souligner que ce film est d' une grande qualité, retenant l' esthétisme de l' histoire même si ils ont quelque mal à comprendre les moeurs et coutumes africaines, et se retenant bien de noter au passage la souffrance horrible de la bête. Quant à' écoeurement du spectateur...Ce genre de provocation visait, à mon avis à cela. Et vu le résultat c' était absolument inutile de nous imposer cela. La preuve !
Des personnages se croisent et s'ignorent. Leurs relations risquent de vous prouver que vous n'êtes pas le seul dans votre situation. Vous ne direz plus bonjour de la même façon à votre voisin qui ne vous répond jamais.
Des fois, le cinéma c'est simple, et il ne faut en aucun cas chercher à le compliquer ou à l'intellectualiser au dépens de son plaisir : "Mask" fait partie de ces films. En effet, pas de révolution, pas de grandes innovations en matière de mise en scène, un sujet facile pour faire pleurer dans les chaumières, et pourtant... Il est il est vrai bien difficile de ne pas être touché par cette histoire fort bien racontée, de manière simple et concise, mais bénéficiant de réelles personnages et de dialogues sonnant justes. La justesse, voila ce qui pourrait définir l'oeuvre, qui sait se nourrir de tout sans que quoi que ce soit vienne jamais prendre le dessus, que ce soit un humour balourd ou un pathos rance. Au contraire, on passe d'un stade à un autre joliment, sans que l'on sente réellement la facilité monter à un autre. De plus, le film prend le parti pris de voir l'enfant défiguré accepté par la grande majorité de la communauté, préférant ainsi montrer les difficultés de l'enfant quant à ses problèmes sentimentaux notamment. Et que dire de l'interprétation d'un Eric Stoltz tout en retenue et d'une Cher à la présence aussi superbe que lorsqu'elle chante. Bref, un film incroyablement attachant, sincère et émouvant... Que demander de plus?
Un mélange d'Usual S, d'Angel Heart et de Transporteur. Et au final un petit nanard.
Très décevant, pas drôle pour un sou. A oublier…Regardez plutôt Dodgeball dans le même genre.
Ponctué par des cérémonies dissimulés par un écran de réalité mais surtout totalement absurdes ce film à l'univers quelque peu concentrationnaire nous entraîne dans une histoire commune et aux strokes hyper-faciles; plutôt de mauvais goût.
Les rélisateurs de " En cloque mode d'emploi " et "40 ans toujours puceau" nous en maite encore plein la vue avec " Sans sarah rien ne vas " ! Histoire touchante et scénario impeccable avec des acteurs tout a fait séduisants . Que demander de plus ?
Quel drôle d’objet que ce film d’Hubert Viel. Sous ses airs amateurs, Les filles au Moyen Âge est un film pour enfant tourné par des enfants. Mais en vérité, ce long-métrage en noir et blanc est un pamphlet sur l’Histoire des femmes. En effet, l’image qu’on leur donne aujourd’hui dans les jeux vidéo médiévaux ou tout simplement ce qui se dit, n’est pas tout à fait vrai. Les femmes n’étaient pas toutes des esclaves. Bien au contraire, nombreuses sont celles qui ont construites la France. Jeanne d’Arc qu’on connait tous, mais aussi Héloïse d’Argenteuil, Aliénor d’Aquitaine ou encore Hildegarde de Bingen, sont des femmes qui ont exercé un pouvoir. Mais la guerre de Cent ans opéra comme une marche arrière pour leur condition. Les filles au Moyen Âge est donc un petit bijou qui nous raconte ce passé oublié avec poésie et humour. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Démentiel ! Avec Frankenhooker, on tient là le comble du mauvais goût en matière de faux film de série B. Non seulement ils enchaînent quantité de blagues vaseuses, mais en plus ils tordent les codes du genres pour mieux le maltraiter. C'est tellement irrespectueux que ça mérite une reconnaissance immédiate au panthéon des mauvais films. Un pur délire jouissif.
Pitoyable ! Situations invraisemblables, rythme insupportable, prestations catastrophiques, lenteur affligeante. Bref : rien de bon. A éviter : 1/5 !!! (pour avoir essayé et le fond de l'histoire).
" Le fugitif " a pour séduire le grand public avec un acteur au TOP : Harrison Ford ! Un grand thriller d’action avec une adaptation réussie, une réalisation efficace et un duo de stars épatant entre Ford / Jones. Tommy Lee Jones est absolument épatant dans son rôle de marshal déterminé et entêté. C'est un film exceptionnel !
Pas un chef d'oeuvre mais on n'est pas passé loin. Et même si je ne met pas 4/5, c'est un des meilleurs films que j'ai pu voir récemment. Ce qu'il manque à ce film c'est de l'enjeu, mais c'est le problème de quasiment tous les biopics, puisque soit on connait déjà la fin, soit le corps du film a plus d'importance que sa fin. Pour le reste tout est parfait, la galerie de personnages est énorme, les acteurs et leurs interprétations sont magistrales, chacun à son petit passage centrée sur lui, les musiques sont géniales mais on les connait toutes, ce qui les rend énorme c'est la façon donc Clint les amène. L'histoire comprend son nombre de rebondissements, de révélations, pour que l'intérêt ne tombe jamais. on est vite surpris d'ailleurs de se trouver plus face à un film de gangster qu'un biopic musical, Jersey Boys ne manquant pas de faire référence aux Affranchis. Ce qui est un peu dommage est le manque d'enjeu (comme dit précédemment), mais aussi le démarrage du film, qui est un peu poussif. En effet, on alterne assez vite entre les personnages et l'on tarde à comprendre où le film va nous emmener. Le film propose de nombreux apartés, qui au début sont assez déconcertants puisque chaque personnage en fait. On met donc une bonne 20aine de minutes pour comprendre qui sont les personnages principaux. Pour le reste, tout passe à une vitesse folle, la reconstitution des années 60 est une merveille, et on prend plaisir à redécouvrir ce groupe.
Woody Allen bis (repetita placent ? Sympathique comédie portant sur les improbables tribulations/déboires d’un fantaisiste triangle amoureux, « Maggie a un plan » complait (à défaut de séduire) par la désarçonnante candeur de l’actrice principale, combinée au foutraque comportement de son amant/mari, associé et la névrose apitoyante de la cocu de service. La mise en scène travaillée, avec un soin tout particulier apporté aux détails, est réjouissante. L’ensemble reste néanmoins convenu, en ce sens où il ne s’affranchit pas vraiment du ‘déjà-vu’, car aussi loufoque que puisse être le contenu, le film ne s’aventure jamais en-dehors des sentiers battus.
Après le sympatoche Sexy Movie et le pitoyable Big Movie, on a affaire maintenant à cet inévitable Super-Héros Movie tout aussi ridicule, parodie obligatoire des derniers films de super-héros sortis depuis maintenant dix ans. A l'origine prévu pour être réalisé par David Zucker (qui est tombé bien bas en reprenant la série des Scary Movies), le film est confié à Craig Mazin (qui avait déjà touché le genre de très près avec sa propre parodie du même style The Specials en 2000). Le gaillard faisant lui aussi partie de la nouvelle écurie, d'ordinaire en tant que piètre scénariste, on ne pouvait pas vraiment s'attendre à une réussite... En effet, si l'histoire se calque correctement sur la trame principale du premier Spider-Man de Sam Raimi, on se retrouve malheureusement devant des gags bâclés, insipides, jamais drôles, des blagues infantiles basées sur du déjà-vu épuisé depuis des lustres... Entre les éternels portes dans le pif, les quiproquos vaseux, les humiliations ratées et les parodies diverses vite expédiées (celle avec Stephen Hawking est juste inutile et vulgaire), rien ne sauve vraiment cet énième pastiche rabâchant les mêmes boutades que ses prédécesseurs, illustres ou non. On s'ennuie donc très vite dans ce film ayant hélas quelques années de retard, brassant finalement peu de films de super-héros : Spider-Man principalement (dont seules deux/trois scènes assez prêteront à sourire) puis quelques scénettes issues de X-Men, Batman Begins ainsi que deux personnages empruntés aux 4 Fantastiques. L'intention était bonne mais le talent manque pour cette parodie aux acteurs récurrents dont on a simplement l'impression que ces derniers changent de personnages à chaque film. Une sacrée déception donc.
OAV mythique vraiment génial! Avec tous ce qu'il faut de combats dantesques et d'explosions dans tout les sens! De plus l'histoire est vraiment génial contrairement à beaucoup d'autre oav. Un seul point négatif : Végéta passe pour un bipolaire avec des moments de "Je suis le plus puissant" (pour moi le vrai végéta) et d'autres "Nous allons tous mourir, Fuyons!" (Une véritable aberration de lui faire dire ça).
Désolé, je n'ai peut-être pas saisi les messages subliminaux, mais j'ai détesté ce film !! A mes yeux, une belle purge comme on peut hélas en voir de temps en temps. Et pourtant j'aime beaucoup Edouard Baer ! Non là, c'est peut-être un gros délire, mais ça reste un gros délire...
Encore un documentaire relatant du génocide juif pendant la période 33-39, les pogroms et destruction massive de synagogue et ainsi que l'autodafé, puis la période guerre 39-45 avec l'extermination en masse de juif dans le ghetto de Varsovie, jusqu'au camps de la mort de Auschwitz . Y'a pas grand chose d'instructif là dedans, autant faire un tour sur Wikipedia c'est plus intéressant mais le tout n'est pas sous forme de vidéo. On va même jusqu'au procès de Nuremberg et on part sur un tout autre sujet que sur le génocide juif. Quelques lettres d'origines sont ici décryptés mais rien de nouveau. Documentaire loué 2euros par simple curiosité, sans grand intérêt et qui manque cruellement d'information précise. Ne parlons même pas de la censure...
Je savais pas s'il fallait que je m'attende à un docu réaliste et brossant dans le sens du poil Vandamme ou à une comédie exploitant le côté "aware", cocasse malgré lui, de l'individu... Ni l'un ni l'autre ou un peu des deux finalement... Le scénario qui joue la carte de l'autodérision et de la mise en abîme de la figure de l'acteur tient la route une demie heure avant de littéralement tourner en rond. JCVD quant à lui est tellement limité intellectuellement qu'il en devient touchant, CQFD.
J'ai beaucoup aimé ce film, cette plongée dans cet univers clos qui nous permet de suivre un court moment de l'évolution de trois jeunes gens grandissant dans un périmètre restreint, sans contact avec le monde extérieur. C'est assez glauque, malsain, ça frôle la folie mais c'est très juste.
Très mauvais polar qui se permet de développer une pseudo intrigue familiale tragique qui tient plus de la série B que des films de James Gray. Ce n'est pas crédible un seul instant d'autant que l'intrigue est bourrée de clichés juxtaposés. Le réalisateur n'a pas froid aux yeux en pompant le style de Michael Mann période "Collateral" avec ses innombrables plans de nuit sur les rues d'une cité corrompue, forcément. Quand à Brendan Fraser, il ne convainc pas du tout en malfrat: il est mal dirigé et en fait beaucoup trop dans le style torturé. Un ratage complet dans les règles de l'art.
J'ai trouver ce film magnifiquement sensuel. Tout le monde ne peut pas prononcer les mots d'Emanuelle Beart dans ses conversations avec Fanny Ardant sans avoir un soupçon de vulgarité. Tout ces mots qui pourraient etre vu comme extrement vulgaires habituellement ont ici, comme un aspect poetique. La voix d'Emanuelle Beart est envoutante tandis que Fanny Ardant degage une sensualité inouie.
La première moitié laissait présager une bonne partie de Cluedo, mais hélas ça s’essouffle bien trop vite et le scénario s'oriente trop rapidement vers le côté "action" sans réelle saveur. Liam Neeson fait du Liam Neeson, mais il commence à sérieusement montrer ses points faibles pour ce genre de rôle, et à 66 ans cela parait un peu normal. La fin privilégie encore une fois l'action à la trame de fond, préférant nous laisser avec des questionnements. Quant au fameux "twist", les scénaristes se sont vraiment pas foulés...
Beaucoup d'avis partagés sur ce John Carter. Certes il n'y a rien de particulièrement neuf, c'est assez formaté, les influences de stargate, star wars, gladiator, planète des singes, starship troopers, seigneurs des anneaux, avatar sont à peine voilées et pourtant... Il faut préciser que ce héros a été créé en 1917!!! Alors n'est pas le copieur celui qu'on croit!!! L'univers est vraiment accrocheur et l'action parfois assez jubilatoire. On passe un excellent moment d'action-SF et c'est bel et bien ça que l'on souhaite lorsqu'on rentre dans une salle obscure. Un très bon divertissement.
Réalisé par Randal Kleiser. Film Disney "live". Un film de SF très réussi. Un garçon ramène son frère à la maison mais tombe dans un ravin. Il se réveille intact mais des choses ont bien changé... Les acteurs sont tous bons, surtout l'acteur. Une très bonne morale sur la science inhumaine. Le film se regarde très bien, divertit et fait rire, notamment avec le robot dans la soucoupe volante. L'humour est bien dosé. De bonnes péripéties bien ficelé. Le film n'est jamais complexe est c'est un très bonne chose. Les personnages sont attachants, le robots et l'enfant notamment. Le film a bien vieilli sauf pour les bestioles de l'univers.
Ouais, bon ben, c'est du cinoche du samedi soir avec très peu de budget et certainement pas de la meilleure eau car on n'a connu mieux en thriller d'angoisse français! En somme, une « propriètè » vide sous la forme d'un huis-clos qui ne laissera pas un souvenir impèrissable et se rèsumerait à un coup publicitaire: bon pour la rèalisatrice Hèlène Angel dont le Nouvel Observateur qualifie son film de « rapide, incisif, tendu et surprenant ! » ; très mauvais pour Charles Berling qui s'enlise dans cette « propriètè » aux allures de faux cauchemar! Avec ses après-ski de fourrure, Valèrie Bonneton tire tant bien que mal son èpingle du jeu dans son dèlire psychologique! Mais n'en demandez pas plus car avec ses allures de sèrie B faussement ambitieuses, ce film dèçoit! Consonances new wave ègalement pour une chanson de choix (le cultissime « Fade to Grey » de Visage) qui n'arrive pas à capter la rèsonance du mètrage, son ambiance! Dèsorganisè tout ça, surtout dans un final qui nous laisse en pilote automatique...
Le film part bien avec une Barbara Stanwyck inspirée et avec une réalisation de Capra un peu différente que celle attendue. Du moins dans un premier temps car par la suite on revient dans un schéma plus connu mais qui ne fonctionne pas très bien avec l'engagement fort du départ.
j'ai détesté ce film, pathétique, caricatural à l'extrême, et de mauvais goût. C'est un avis très personnel, j'ai zappé des scènes et je me suis vraiment ennuyée. Alors c'est comme ça que les scénaristes voient les gens sans emploi issus de familles pauvres ? Lamentable.
Un remake de fast and furious, même recette voitures, femmes pas farouches, musique...
Dans la lignée des autres films intimistes de Claire Denis, voici un film très attachant sur les rapports père-fille, et qui excelle à distiller sa petite musique. On entre sans peine dans un univers humain et délicat.
Le film est raté, le rythme sonne faux et l'histoire est convenue. Il aurait été préférable de retirer au moins 20mn tant cela est long. Les poursuites sont molles. Le problème de vouloir faire un film policier américain des années 70 c'est qu'il faut apporter une note originale, une vision différente. Il n'y a strictement rien dans ce film fade. Clive Owen joue à contre temps tantôt un méchant plat tantôt un niais. Très déçu par ce film. Marion Cotillard joue très mal et n'est absolument pas crédible dans son rôle. Bref film sans grand intérêt, à éviter.
L'histoire d'une sorte de Gourou qui vit reclus avec sa communauté et qui entraîne les enfants à faire certaines choses, mais parmi eux, un enfant s’émancipe peu à peu de la communauté. Sur le papier, ça avait l'air intéressant, mais je ne suis jamais rentré dans ce film qui est difficile à cerner. On se pose beaucoup de questions sur ce qu'on voit, mais il n'y a pas de réponse. L'ambiance est pas mal, il y a quelque chose de fascinant qui empêche, pour moi, le film de sombrer, mais malgré tout, j'ai trouvé ça trop lent, ça manque de rythme, de tension, d'enjeu, de beaucoup de choses finalement ce qui fait que je me suis vraiment ennuyé même si les acteurs sont convaincants.
Un point de dèpart vaguement provocateur pour une comèdie romantique trop sucrèe d'Ivan Reitman qu'on a connu plus inspirè! Après sa prestation èpoustouflante dans "Black swan", Natalie Portman s'offre une rècrèation avec ce bout de femme qui a un sens de l'humour et de la rèpartie aussi dèveloppè que les hommes en particulier Ashton Kutcher! Dans "Sex Friends", il faut respecter quelques règles: s'esquiver avant le petit-dèjeuner, ne pas s'offrir de prèsents, ne pas souper en tête à tête, supporter la concurrence, èliminer de votre vocabulaire les mots doux...Et, surtout ne pas tomber amoureux! Des acteurs sympathiques mais des seconds rôles insupportables (mention à Mindy Kaling) pour une romance gentillette qui ne fait pas toujours mouche...
Ce film est à chier... Je mets 0,5 comme note parce que j'arrive pas à mettre 0...
A priori l'idee de depart et le scenario ne sont pas tres fun ni tres originaux. Pourtant on entre vite dans ce film plein de vie et d'humanite. Le cadre historique de la guerre en Bosnie et du siege de Sarajevo est bien rendu. Mais surtout Penelope Cruz est sublime, hypnotique. Elle degage force humanite, joie, tristesse , energie, et surtout talent dans chaque interpretation, jusque dans toutes ses attitudes et regards. Un beau film et une sublime Penelope Cruz.
Bon film, plein de charme, de finesse, de vérité, doté d'un bon scénario, de bons personnages, assez profonds, une belle mise en scène, des dialogues vifs et plein d'esprit. Lynn Collins m'a impressionné dans le rôle de "Portia", elle est vraiment à fond dans le personnage, aussi malicieuse, que charmante et belle, elle est brillante et ingénieuse, et apporte de l'esprit ainsi que de l'humour, elle m'a bluffée. Joseph Fiennes est aussi charismatique que talentueux, il forme un joli couple avec Lynn Collins dans le film. Al Pacino est aussi incroyable que Jeremy Irons. Du beau casting. Belle histoire d'amour. Costumes magnifique et Décors fabuleux.
Montage trés approximatif, histoire inexistante, combats lents mais ma foi bien chorégraphié, ceci avec une pointe d'humour est la seule chose à retenir.
Ça se veut originale? Bah pour mon impression c'est plutôt raté, je n'ai même pas osé finir la dernière quinzaine de minutes. Pourtant Jean Reno, Sergi Lopez sont habituellement de bon acteurs, quant à Juliette Binoche c'est pile ou face (et là c'est tombé du mauvais côté): Une perte de temps!
Des rôles sur mesure pour les acteurs en place mais un réél manque d'originalité et d'engouement dans le scénarios qui nous décroche rapidement de la TV.
Malgré quelques bons acteurs et une somme d'efforts, le film est raté. Les scènes de combat sont ridicules et l'histoire sans intérêt.
Le plus ètrange et le plus terrifiant (la reine de coeur qui veut dècapiter tout ce qui bouge) des dessins animès Disney! Mais aussi l'un des plus originaux (le non anniversaire ou le Chat du Cheshire). Ce classique intemporel est contè avec beaucoup de mètier et surtout beaucoup de savoir faire par la maître Disney! Voici donc "Alice au pays des merveilles". Elle va y dècouvrir de nouveaux amis: le Chapelier, le lièvre de Mars, le lapin blanc, et le petit loir qui dort toujours! Au pays des merveilles, tout est bizarre, tout marche à l'envers! Alice va y connaître les aventures les plus ètranges, en compagnie de la reine de coeur, des vilains jumeaux, Tweedledum et Tweedledee, du morse et du charpentier! Bon voyage en chanson avec Alice au pays des merveilles où la maîtrise de la technique est particulièrement brillante! Technicien parfait, Walt Disney ne massacre pas l'adaptation du roman de Lewis Carroll! Et ça c’est plutôt un des nombreux bons points du film...
Un film d'action sans trop d'intérêt. C'est tout au plus distrayant mais sinon rien ne marche : le scénario, les costumes, les décors, le casting...
L'histoire de ce siècle commence et se termine jusquà la ville martyre de Sarajevo...A travers l'odyssèe symbolique de Harvey Keitel dans les Balkans qui n'hèsite pas à parcourir le monde en quête d'images fortes, Thèo Angelopoulos parcourt cent annèes de drames et de conflits par de longs plans, à la fois amples et lents! Dans des paysages en ruine, il mêle sa propre histoire et celle des frères Manakias, authentiques pionniers du cinèma! Telescopant les èpoques et les destins, il porte un regard poètique et dèsespèrè sur le monde actuel! Une splendide dèrive à travers les Balkans d'un cinèaste grecque qui tente de retrouver le premier film mythique tournè à l'aube du siècle par les frères Manakias...
Sur l'île de Lampedusa une famille de pêcheurs triment pour survivre giuletta veuve dont le mari pêcheur est mort en mer vit seule avec son fils filippo, qui continue la pêche avec son grand père sur le bateau de famille . Giuletta décide d'offrir un autre avenir à son fils et de refaire sa vie ailleurs, pour cela elle décide de louer pour l'été sa maison aux touristes Un soir de pêche le destin de de cette famille va changer quand filippo et son grand père ernesto vont croiser le chemin de clandestins africains sur un radeau de fortune Ernesto le grand père va suivre la Loi de LA MER et non celle des autorités un film émouvant où tous les protagonistes suivent leur idéo on y voit également le quotitidien des clandestins et les dures conditions de survies de ceux ci
Michael Lonsdale est épatant, l'image est magnifique, et les thèmes abordés sont forts mais ce huis clos est inégal et le rythme est lent ... très lent.
franchement j'ai trouvé la premiére partie du film décevante jusqu'a la scène du chien sur le fauteuil ou j'ai retrouvé cet humour à l'anglaise qui est inclassable,aprés les situations burlesques s'enchainent pour notre plus grand plaisir et j'étais ravi d'avoir vu ce film finalement.
Vu ces jours-ci à la télé, film très médiocre quand on pense que la nouvelle vague occupait déjà le terrain du cinéma depuis un moment. Jeu d'acteurs nul, on se demande à chaque instant si c'est pour la maison de campagne qu'ils ont accepter de tourner dans ce navet. Fernandel grimacier et le reste à l'avenant. Un veu : Que l'on ne refasse plus jamais des films comme celui-là !
Un classique certes, mais un bon classique, un film culte même, un Hitchcock qui suffit juste à justifier la réputation du réalisateur. Le film a vieilli, mais l'intrigue ainsi que le jeu sont bons, et ça c'est intemporel. Si on rajoute le suspense, la mise en scène efficace et fluide, ou le casting, faut avouer qu'un Cary Grant, ou un Martin Landau et un James Mason ça pose un film, sans oublier Eva marie Saint qui compose magnifiquement son rôle de femme avec ses multiples facettes. L'histoire est très bonne, bien menée par une trame inhabituelle même si les quiproquo sont légions maintenant, un homme prit pour un espion à l'insu de son plein gré, mais en pluscet espion n'existe pas, avec tous les problèmes que ça peut impliquer quand on le découvre. Une femmeau double jeu, des organisations machiavéliques prêtes à tous les sacrifices... un bon cadre en somme. D'ailleurs le cadre est magnifique, les décors bien choisis et le carton pâte, bien que visible, n'est pas trop gênant. Évidemment, on ne peut pas zapper les scènes de poursuites, tant dans le désert par un avion, que sur le mont Rushmore, devenues cultes et inégalées. Le tout servi par la musique adéquat de Bernard Hermann et un style pour filmer un peu étrange par moments, mais accentuant le côté dérangeant. Je finirais en disant que les dialogues ne sont pas pompants, qu'il y a peu de longueurs, et qu'en 2h10 on a tout ce qu'il faut pour réussir un film.
Suis sorti accablé et un peu avant la fin d'un tel film ;des acteurs pourtant bons mais un réalisateur qui n'a rien à dire ; on enfile des scénes dans un scénario inexistant , c'est pathétique !!! presque une caricature de film français faussement intello et l'on a osé présenter cela à Berlin ???? c'est grave