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Un film plutôt intéressant et qui arrive à nous toucher alors que le sujet est difficile. Il y arrive surement grâce à l'interprétation générale qui ne tombe pas dans l'exagération ou dans une facilité que l'on peut parfois voir. Beaucoup de bonnes questions sont posées par ce scénario qui offre de jolis rôles à cette distribution de comédiens talentueux. J'ai vraiment bien aimé, y compris la bande originale, mélange de douceur et d'intimité !!
Abkhazie 1992. Deux producteurs estoniens de mandarines viennent au secours de deux combattants blessés, chacun d'un camp différent. Sur le thème de "Quelle connerie, la guerre", une très belle oeuvre humaniste mise en scène avec grâce et interprétée avec talent. Beaucoup de silences, des dialogues incisifs et une sagesse qui peut s'apparenter à de l'angélisme mais qui touche juste et profond. Né en 1965, le réalisateur Zaza Urushadze a 4 longs-métrages à son actif. Il est visiblement pétri de talent.
Alors certes le film n'est pas un chef d'oeuvre, mais je ne pense pas que La Rumeur avait cette prétention pour un premier long métrage, mais rares sont les films qui nous immergent autant dans une ambiance du vrai Paris. Il comporte certes quelques défauts et longueurs, mais largement compensés par la justesse des dialogues et des jeux d'acteur des premiers et seconds rôles. Un scénario simple mais réaliste, une vraie histoire de crapule réaliste et non fantasmée. Bref c'était un bon moment de cinéma, j'attends le prochain film de La Rumeur avec impatience.
Film charnière dans l'oeuvre de Julien Duvivier, "David Golder" a surtout servi la carrière d'Harry Baur, complexe et puissant dans le personnage de "David Golder", qui le rèvèla au grand public! Jusque là, le comèdien, très connu au thèâtre, n'avait jamais rèussi à s'imposer au cinèma! Mais Duvivier lui offre un rôle en or, son premier rôle parlant! Ce mèlodrame qui prèfigure parmi les grands films noirs du cinèaste est à dècouvrir pour ceux qui ne connaissent de Duvivier que les aventures pittoresques mais lègères de Don Camillo! Un classique d'une irrémèdiable noirceur avec des mouvements de camèra et des dècoupages très nerveux pour l'èpoque...
Un des films les plus marrants que j'ai jamais vu. Des répliques cultes toutes les 20 secondes, c'est pas permis à tout le monde de faire ça ;)
Un classique très Jacky Chan. :-)
pas grand chose à sauver dans ce film qui n'est même pas mauvais, il est creux. pas de scénario, pas de réalisation, tout le monde sourit et force est de reconnaitre que douglas commenca à se faire vieux... désolé.
Remake de Vampire, vous avez dit vampire? , Fright Night déçoit. La structure scénaristique est basique (présentation des personnages / meurtres en parallèle avec les doutes du héros / combat final) est mal exploité (le combat final ainsi que les meurtres déçoivent). Le film souffre cruellement d’un manque d’originalité notamment à cause de l’abus de clichés (dédiés aux films de genres) ainsi qu’un humour qui ne fera sourire que les pré pubères, et encore… Le réalisateur à eu également la mauvaise bonne idée d’utiliser cette nouvelle technologie que seul peu de réalisateurs savent utiliser, la 3D relief… Afin de combler le manque de scénario et d’originalité, le réalisateur mise tout son film sur la 3D qui ne sert malheureusement qu’à tirer le film dans les profondeurs du ridicule… Enfin niveau jeu d’acteur on est déçu également car tout le casting est sous exploité par la direction artistique de Gillepsie et cela rend le film plus honteux sachant que ce tous sont des grands acteurs (Colin Farell, Toni Collette ou David Tennant) ou des confirmés (tel que Anton Yelchin ou Imogen Poots). Afin de conclure sur de belles paroles, je citerai le film lui-même pour m’adresser au réalisateur: Très cher Craig Gillepsie, « tu as trop lu Twilight » , dommage…
film transgenre,surprenant et touchant,contemporain et mythologique,de la tragédie au mélo queer,audacieux!
Cedar Rapids est une comédie vraiment pas drole qui peine a nous faire décrocher ne serais ce qu'un sourire , l'humour est trop deja vu , sans originalité et on ressent presque aucune inspiration . Le film a joué la carte du succès de Very Bad Trip en voulant mettre Ed Helms en role principal sauf que ceci n'en fait pas un bon film . Bref une déception , peu drôle et bien lourd , passez votre chemin .
QUEL ENNUI ! Je suis parti avant la fin ! Même si Rochefort est l'un des plus grands restant , avec le départ du regretté Noiret ... Le scénario et les dialogues sont mou et vraiment sans réel interêt . On sait déjà la fin au bout d'une heure . Antoine De Caunes , comme la plupart de ces films , réalise un film manquant cruellement de rythme . Allez plutôt voir "Coeurs" de Resnais .
Affligent !!!!!!!! Le pire film de "S-F" que j'ai vu les bon points : les "drifts", courses .......... Les mauvais points : Le scénario, les acteurs, les couleurs, la fin (trop prévisible) bref un divertissement familial qui plaira (peut être) aux enfants. Une chose est sure heureusement que je ne suis pas allé au cinéma le voir. PS : sa aurait (peut être) pu faire un bon mini jeux sur le PSN ou le XBOX Live. A et rendez nous le ZERO !!!!!!!!!!!!!
Divertissement royal, il faut bien peu de temps à ce "Babe Noire" pour nous plonger dans son intrigue et son rythme assez trépidant. Si le scénario n'a rien de transcendant en lui-même, on ne peut en revanche qu'être impressionné par la mise en scène de Raoul Walsh, qui nous offre une splendide harmonie de couleurs, et surtout une aventure flamboyante, brillant de mille feux à plus d'une reprise. De plus, Walsh nous offre un personnage jubuilatoire en la personne de Barbe Noire, pirate truculent, aussi violent qu'irrésistible. Linda Darnell a quant à elle rarement aussi belle. Vous l'aurez compris : c'est du très beau cinéma d'aventures : ne nous en privons donc pas.
Olivia Ruiz est une vraie révélation. Elle a une présence a l'écran incontestable. On sent qu'elle a travailler son rôle, ne serait-ce que pour les bagarres. Le scénario n'est pas extraordinaire mais il tient la route et rebondi, pour les amateurs de séries comme engrenages ils s'y retrouveront.
Un joli voyage à travers de sublimes décors et une interprétation magique du duo ROMEO JULIETTE version bollywood...
Les années 50 ont été la transition d'une époque de guerres, de nationalismes, de totalitarsme et de pauvreté vers une autre qui promettait une meilleure vie. La comédie musicale reflète ce rêve qui se concrétise grâce à la magie de la musique avec de beaux personnages sur le grand écran. En 1955, le réalisateur et l'acteur Gene Kelly , dans sa dernière collaboration avec Stanley a créé ce chef d'oeuvre qui met en évidence les attentes de l'homme de cette épopque. La musique coëxiste harmonieusement avec la dance synchronisée de ses personnages, alors que les images conduisent le spectateur vers une reflexion sur la nature de cette oeuvre qui dépasse les limites d'une simple comédie musicale. S'agit-il d'un drame? La réponse est bien évidente puisque les trois personnages sont dans une situation inconfortable. La mise en cause d'un sentiment noble et plus précisément de l'amitié reflète l'individualisme que nos sociétés modernes imposent et tendent à éliminer nos personnalités. Les trois amis ressentent une douleur profonde lorsque ils découvrent que leur amitié est impossible, mais leur lutte intérieure aboutit au triomphe de ce sentiment qui ne meurt pas. Un grand nombre de critiques peuvent mettre ne cause ce "Happy end" mais jusqu'à quand doit-on assister au fatalisme du cinéma européen? Doit-on admettre l'omnipuissance du mal? Ce bon dénouement du film donne un message au spectateur, un espoir qui peut être créé grâce à la lutte de l'homme contre ses propres faiblesses et contre le dirigisme de la société de consommation. A notre avis, le film Beau fixe sur New York constitue une référence pour la comédie musicale dont son retour peut créer un bon critère pour évaluer le cinéma du XXIe siècle.
Film frais et divertissant tout à fait la ligne des précédentes comédies sentimentales de Julia Roberts
Voilà une petite comédie anglaise sympa , elle ne révolutionnera pas le genre mais fera passer un bon moment . Le faux documentaire est marrant grâce au commentaire du "réalisateur" , les personnages sont bien barrés et caricaturaux , Orlando Bloom en boxeur naïf un peu benet devient vite attachant à force de se prendre des tuiles . Les clins d'oeil sont bien trouvés et le dénouement final évite de tomber dans le déjà vu .
Pour ceux qui aiment la violence gratuite, les combats de sabre, le gore et les films avec un scénario très fin, ce film est pour eux, les autres passez votre chemin.
The Crow : la Cité du ratage... C'est l'exemple typique de comment proposer une suite correct d'un film et d'une oeuvre qui est culte et bien plus encore. Pourtant tout laisser à croire que c'était bien parti. Qui va remplacer Brandon Lee malheureusement décéder lors du tournage du premier volet ? L'offre se pose sur un audacieux choix, celui de l'acteur Vincent Perez. Alors le malaise ne vient pas véritablement de là. La catastrophe est que ça manque de puissance, Tim Pope est loin d'être un réalisateur aussi douer qu'Alex Proyas. Autre point, la présence d'Iggy Pop pas très encourageante. Ce second volet du corbeau ne prend pas son envol comme il le faudrait, il s'y retrouve bien plus blesser que jamais et nous aussi spectateurs fort déçu.
Attention piège!!. Toute petite comédie avec des gags plats,avec de l’humour plat. Ce n’est absolument pas une comédie romantique à l’américaine et très loin d’être du cinéma. Un petit téléfilm navet. Bien bien déçu.
Que dire de "Clip"? Pas grand chose hélas, car au bout de 1h42, le film peine à accumuler du contenu, aussi bien au niveau visuel que narratif ou moral. Quoiqu'il en soit, le film semble aligner toutes les idées reçues sur la Serbie : villes moches, taggées et en ruines, les hommes sont des boeufs qui boivent comme ils respirent et les filles sontsuite sur Plog Magazine, les Critiques des Ours (lien ci-dessous)
Aie aie aie... J'aime pourtant Chévy Chase - acteur principal de mon film de Noël préféré : "Le sapin à les boules" - et G. Hines et S. Weaver sont là pour compléter un tableau d'acteurs sommes toutes intéressant ! Mais non, le film sombre dans l'ennui dès le début. Je ne sais pas s'il y a quelque chose à sauver...
En ce qui me concerne je craignais le pire, puisque je n'aime pas Luchini que je trouve cabot et que je ne connaissais pas Louise Bourgoin, même pas de nom. résultat des courses, un film au propos mince, mais un résultat plutot sympa, un Luchini qui joue tout en sobriété, une fois n'est pas coutûme, et cette demoiselle Bourgoin absolument confondante de naturel, et bien meilleure actrice que certaines autres qui sortent des cours truc muche. Dans son rôle de bimbo un peu pétasse, elle est très à son aise, espérons qu'il ne s'agisse pas là de sa vraie nature...le pouvoir de la chair sur un être quelconque physiquement mais très intelligent prête à réfléchir. dommage que la fin soit un peu ratée, sans intérêt, sauf celui de nous faire comprendre peut être qu'à travers ce destin il souhaitait trouver le calme et la sérénité ..;pas bien compris le message, mais l'ensemble se laisse regarder sans ennui et même avec un certain interêt. une bonne surprise en ce qui me concerne.
Un film qui meriterait d'être davantage connu en France. Ce jeune realisateur avec Gus Van Sant ont signé un petit chef d'oeuvre comme on aimerait en voir plus ! Certaines scenes sont à ralonge mais la musique et les effets videos rattrapent le tout. A voir sans attendre
Les critiques negatives ou molles de la presse concernant ce documentaire restent infondées ! Fans ou non courez le voir il est bourre d'images rares non encore diffusees en tv. Pour tous ceux qui doutent encore de la beauté intérieure de l'artiste ce film est fait pour vous !
Les rabat-joie y verront du colonialisme voire du racisme et auront tout faux. Ce film n'est rien d'autre qu'un vaudeville farfelu au rythme endiablé, inspiré de l'opérette éponyme crée en 1934 par Moyses Simon et comportant plusieurs morceaux de bravoure musicaux comme "Toi, c'est moi" ou "Sous les palétuviers". Pauline Carton trouve là un de ses meilleurs rôles et montre qu'elle pouvait jouer autre chose que la bonne de service. Les deux jeunes filles Claude May et Junie Astor sont tout à fait à la hauteur de Simone Simon et Lyne Clevers qui avaient créé les rôles à la scène. Le film fait preuve d'une décontraction sexuelle assez étonnante, Claude May se baigne nue, Carton se marie mais déclare qu'elle n'aurait rien contre un mariage à trois, il y a deux flirts interraciaux, et quand Tabet répond à Astor qu'il lui faut attendre les formalités d'usage avant de consommer celle-ci se met à chanter "Pourquoi faut-il lorsque l'on s'aime, remettre au lendemain…". La réalisation n'a rien de géniale mais Guissart connait néanmoins son boulot. Tout juste faut-il déplorer la post synchronisation défaillante de la première chanson. Finalement ce film qui affiche clairement le second degré avec un crocodile en caoutchouc est un concentré de bonne humeur.
« Armageddon » n'est pas un film, c'est une glace à la crème cinématographique ; Il serait facile et même tentant de le snober ou de se moquer de lui car Michael Bay ne fait pas dans la dentelle façon patriotisme outrancier : Il nous envoi la grosse cavalerie, bannière étoilée, bombe atomique et héros américains directement dans l'espace pour sauver le monde une nouvelle fois ! A part Paris (oui la Tour Eiffel se casse encore une fois la figure, ils peuvent pas s'en empêcher, c'est exaspérant !) » C'est vrai... Mais c'est tellement bien fait... Rien que la distribution fait saliver d'avance ; Le scénario nous fait passer 2h30 de pur divertissement assumé, bien réalisé, bien joué avec des effets spéciaux qui, même après 15 ans, n'ont quasiment pas pris une ride... Que demander de plus ? Une bonne dose d'humour, des dialogues percutants et drôles, de l'action à gogo et une petite larme à la fin ! Bref, du bonheur à l'état brut, comme seuls savent faire ces fichus Américains. J'applaudis des deux mains et tant pis pour les râleurs !
La Chine et la Corée du Sud nous refilant depuis quelques années leurs blockbusters occidentalisés packagés romance-arts martiaux en costumes, le Japon n'allait pas passer à côté de cette manne. Nous voici donc en présence d'une version virevoltante de Roméo et Juliette, où nos tourtereaux, ô destin cruel, se voient confier la mission d'aller casser la bouche du clan adverse. Chacun embarque avec lui 4 champions aux pouvoirs divers et variés, et c'est parti pour la baston. Rien de bien original, en somme, mais pourquoi pas ? Le problème, c'est que le film est mal fichu comme tout. On pleure sur la photo hideuse, la fadeur des comédiens et la grossièreté des effets spéciaux numériques, mais c'est surtout le traitement des combats qui déçoit : les particularités des athlètes ne sont pas vraiment exploitées, leur résistance varie du tout au tout sans justification apparente, la plupart des affrontements sont expéditifs, et, pour tout dire, on s'emmerde royalement. Autant se refaire un bon vieux chambara de compète.
On retrouve Jean-Claude VAN DAMME dans une énième série Z. Aussitôt vu, aussitôt oublié... ce "Pound of Flesh" comporte une histoire intéressante, mais très mal exploitée ! Le film perd donc de son intérêt. En même temps, nous pouvions difficilement attendre plus d'un film avec des moyens aussi limités. A voir en dernier recours, et pour les fans absolus de JCVD... les autres, passez votre chemin !
Dans la lignée de la série , le film est explosif. toujours avec du suspens
crétin. mal écrit. mal joué. pire qu'un téléfilm tf1.
Ce film est l'adaptation d'une histoire véridique. C'est un drame qui parle d'un jeune homme gay qui a eu une enfance pas très facile dans le milieu ouvrier et qui était harcelé à l'école. Cela nous montre son parcours jusqu'à l'âge adulte. Grâce à de bonnes rencontres (une principale de collège qui lui parle de théâtre et un metteur en scène renommé),sa vie va changer, il va changer de nom, raconter son enfance dans un livre et au théâtre et surtout s'épanouir.Le film est très bien, très juste, très sensible.
le meilleur film de Forman, digne des nouvelles vagues britannique et francaise
Louise Brooks est excellente dans le rôle principale. Le film avait fait scandale à l'époque de sa sortie car il montrait de manière positive un bordel, source de bonheur en communauté à contrario des maisons de redressement (bel uppercut donc contre la morale bourgeoise). Cela peut paraitre un poil manichéen dans l'opposition des deux communautés mème si, à l'image de la dernière scène, le réalisateur insiste sans doute surtout sur le fait que l' épanouissement passe plus par l'affection et non la rigidité et la sévèrité dans la relation à autrui.
Un film subtil mais puissant qui nous accroche de la première à la dernière image. Réussit à éviter à la fois le sentimentalisme et les accusations faciles, pour nous amener plutôt à voir les choses du point de vue des enfants balottés, déménagés ou enfermés d’un endroit à l’autre. On vit leurs attachements, leurs séparations, les mille et unes ruptures qui forment leur vie quotidienne. Aucun des adultes n’est vraiment méchant, mais aucun n’est vraiment gentil non plus. Tout le monde fait semblant de se soucier des fillettes, mais personne ne s’en occupe vraiment. Et on finit par comprendre que les quatre petites filles que nous montre le film n’en forment finalement qu’une: l’enfant de l’indifférence, de l’abandon, de l’oubli. Un film d’autant plus bouleversant, qu’il ne nous joue jamais du violon et nous laisse seul – comme ses jeunes personnages – à essayer de comprendre l’incompréhensible: notre indifférence à ces enfants que nous prétendons aimer, mais que nous ne cessons pas d’abandonner.
Il est vrai qu'en 1988 les exigences cinématographiques n'étaient pas franchement les mêmes que maintenant, mais la c'est se moquer du spéctateur, simplement ! L'histoire est aussi triste et aussi ridicule qu'un film X, et le casting ne changera pas la donne. Suzan Sarandon ne s'approprie pas du tout son rôle attitré, et Tim Robbins est comme rarement irritant; Kevin Costner, mené par une équipe simplette, ne peut malheureusement pas arranger la situation, niaise à souhait. Le béaba des films romantiques, consternant.
Ce film est beaucoup mieux que ce que je pensais. Je n'attendais pas grand chose de ce film, mais finalement je l'ai trouvé sympathique. Les enfants et les adultes peuvent le regarder sans problème.
je me lasse pas de ce film l'animation. une histoire geek mais aussi une grande et belle histoire de famille. Si vous aimez les beaux films d'animation ne passé pas à côté!
Ça se regarde bien, c'est sympa et ça va un peu trop dans le sens de ce que les gens en attende. Mais on l'apprécie quand même.
J'ai aimé de bout en bout. Si Gus Van Sant attaquerai le domaine du thriller/horreur, ça donnerait en gros ce film. The Hamiltons donne tous de suite le ton d'une famille d'ado, les malaises sont traités dans leurs racines assez profondes que vous découvrirez au fur et à mesure. Un reproche que certains trouverons à dire, c'est tourné en DV, il est vrai que j'aurais préféré une image plus sobre mais fort heureusement le sujet est tellement bien employé qu'on y passe outre du moins pour ma part.
On pouvait craindre cette adaptation musicale du classique de Charles Dickens, mais c'est finalement une belle réussite que ce film. Grace à un Carol Reed toujours aussi inspiré, l'ensemble est luxueux et même assez brillant. Les couleurs sont très bien rendus par un Technicolor assez flamboyant et les chansons sont plutot réussis, même si certains numéros sont bien meilleurs que d'autres. L'interprétation n'est pas le point fort (insipide Mark Lester dans le role titre) elle est néanmoins redressée par l'étonnant Ron Moody en Fagin. Bref, c'est un bien beau divertissement que cet Oliver dont il serait dommage de se priver!
Son message au monde est à peu près aussi évident et peu profond que le film. Dommage car l'idée a du potentiel 2/5
Un film très américain auquel on ne croit pas une seconde. Malgré l'histoire sympathique au premier abord, rien n'est crédible et tout est exagéré.
C'est basé sur un scénario à fort potentiel. Une ville désertée que des pensionnaires d'un asile d'aliénés va envahir. Mais la comédie tourne vite au gros bazar sans queue ni tête et surtout sans être drôle :( Une anarchie qui est trop contrôlée. De l'improvisation pour les acteurs aurait sans doute donner un meilleur résultat. Potentiel sous exploité et loin d'être amusant, tout y est sans surprise alors qu'il y avait matière à faire du n'importe quoi "amusant". Je l'ai trouvé loin d'être drôle malgré une excellente idée et une époque qui se prête à la folie. J'espère voir un remake un de ces jours car il y a vraiment de quoi réaliser un grand cru !
Je n'ai pas accroché à cette histoire où l'acteur principal a été mal choisi. D'ailleurs Ben Stiller a heureusement changé de registre par la suite.
Un petit film anglais très bien ficelé, un braquo préparé de main de maitre au résultat surprenant.
Nul! Personnage inintéressant. Peinture laide. Une étoile parce qu'il a quitté un concert de Dylan. Bref, à ne pas voir.
Très bon film sur l'histoire de bumblebee film très reussi je trouve et bonne musique année 80sj'ai bien aimé se film ainsi que mon fils je le recommande
Un nanar historique puisqu'il est à l'origine du site nanarland, de l'aveu même de ses auteurs. Jean-Marie Pallardy, John M. Pallardy au générique, semble avoir écrit l'histoire au fur et à mesure, abandonnant une trame SF probablement trop coûteuse en cours de route (en témoignent les décors et costumes archi cheapos du premier quart d'heure). S'en suit une macédoine de faux raccords et d'incohérences scénaristiques, qui raviront les initiés, moins peut-être les novices. C'est que White fire, c'est avant tout un plaisir de spécialistes. Certes, il y a les acteurs, une meute de moustachus en roue libre tous plus tartes les uns que les autres. Certes, il y a ces scènes de culs merveilleusement inutiles - réminiscence des porno soft que tournait JMP dans les 60's. Certes, il y a cette histoire abracadabrante d'une femme partie se refaire le visage pour ressembler à la sœur de celui qu'elle aime (un moustachu en roue libre, comme vous l'imaginez). Certes encore, il y a ce flic qui apparait comme une fleur, en plein milieu du film, pour asséner cette phrase mythique : "Ma patience a des limites, mais faut pas exagérer". Mais derrière tout ce fatras d'amateurisme fauché et d'incompétence assumée, comment ne pas être sensible au ton éminemment sympathique, au style totalement unique de l'ensemble ? A ce stade, je ne peux plus mettre une bulle. Ni 5 en notation inversée. White fire n'aura que 4/5. Et Blood freak peut encore voir venir.
"The Hole" est l’exemple type d’un film objectivement plein de qualités, mais où la mayonnaise ne prend pas. Tsai Ming Liang est évidemment un réalisateur plein de talent: art du cadrage, sens de la composition et de la couleur, art d’utiliser la bande-son pour composer une atmosphère... C’est du très bon cinéma, sur le plan technique et intellectuel. L’idée d’un Taipei vidé de ses habitants lui fournit un cadre aussi improbable et captivant, qui lui permet de réduire à leur quintessence les rapports sociaux et affectifs entre les personnages. Les touches d’humour sont efficaces, on n’a jamais l’impression qu’une scène est ratée... sauf que cette accumulation d’éléments positifs n’arrive pas à composer un ensemble auquel on adhère. Est-ce le manque d’incarnation, de réalité de personnages décidément bien pâlots ? Est-ce le manque d’émotion, le côté très cérébral du film ? Est-ce l’absence d’un élément unificateur qui donnerait au spectateur l’envie de rentrer dans l’histoire, d’en connaître impatiemment la suite ? Toujours est-il qu’on a l’impression d’assister à une série de saynettes souvent brillantes, mais qu’on ne rentre pas vraiment dans le film. A cet égard, les chansons qui le scandent, quelles que soit la qualité et l’originalité avec laquelle elles sont filmées, semblent une fausse bonne idée, qui participe en fait à la déstructuration du film. Un peu frustrant...