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Le petit ovni de cette semaine, sous la forme de plusieurs histoires toutes aussi déjantés les unes que les autres. Le titre du film porte bien son nom, on est en présence de nouveaux sauvages près à tout pour se venger de la société actuelle, montrant les failles d'un système et la limite que l'homme du 21 ième siècle peut supporter. Dans ce film on se marre et en même temps on a mal pour eux. En tout cas c'est très bien filmé, propre, précis, on va à l'essentiel, le message passe bien. Jouissif.
Le film prône ou­ver­te­ment le ter­ro­risme, le sa­cri­fice, la lutte armée par­fois des en­fants et sur­tout l'an­ti-&#8203;amé­ri­ca­nisme. Que ce soit à tra­vers cer­tains dia­logues ou dans de nom­breux pas­sages, le film cherche à dé­non­cer la toute puis­sance san­gui­naire du gen­darme du monde mise a part ca le film ne propose aucune originalité par rapport au premié oppus a part le scene d embarcation au sein de i ile.Le film, trop long, se termine brutalement dans ce maelström de n'importe quoi pour nous offrir une ultime provocation : un épilogue en Afghanistan, où les survivants se retirent pour bâtir "un monde meilleur". Un ultime soubresaut qui nous fait encore un peu plus douter de la nature de ce BATTLE ROYALE 2. De la provocation anti-américaine ? Juste une sale blague ? Dommage, le film avait vraiment de quoi très bien fonctionner en canalisant ce mauvais esprit qui finit par pourrir ses propres intentions.
Prenez un film culte, avec ses défauts mais néanmoins avec une vraie personnalité, enlevez-lui toute son âme, débarrassez-vous de toute psychologie, misez sur le spectaculaire et vous obtiendrez "Point Break" version 2016. Soit l'impression de regarder une émission de sports extrêmes sponsorisée par Red Bull pendant presque 2 heures. A la vision de la première scène, l'ambition du film se dessine : spectaculaire mais peu subtil. Vidant tout ce qui faisait l'intérêt de "Point Break" version Bigelow, cette version se contente d'aligner les morceaux de bravoure sans prendre le temps de soigner ses transitions et ses personnages, préférant se concentrer sur huit défis complètement dingues qu'une bande d'allumés veut accomplir dans le seul but de rendre à la planète ce qui lui appartient. Bodhi a simplement l'air d'un hippie aussi fou que stupide avec des ambitions ridicules et Johnny Utah se retrouve ici dans un rôle sans aucune ambivalence, auquel Luke Bracey et son visage mono-expressif rendent parfaitement justice. Seul Edgar Ramirez a un peu de charisme dans le rôle de Bodhi mais tout est tellement un véritable foutoir dans le film qu'on se fiche bien du tiraillement de Johnny ou de son lien avec Bodhi. Les personnages sont vides, n'existent pas et toute la mise en scène du film tend à le tirer par le bas, rendant même le pauvre Ray Winstone complètement ridicule. Rien à sauver devant ce remake stupide si ce n'est vos neurones qui vous diront merci pour leur avoir épargné ce spectacle.
Un western plaisant, de beaux décors et des acteurs crédibles ! Un petit film à croquer !
film émouvant avec des acteurs très vrais. de belles valeurs défendues, franchement vous allez y laisser une petite larme !
Premier long-métrage pour le réalisateur thaïlandais Songyos Sugmakanan qui nous renvoie en enfance, dans un lugubre pensionnat hanté par des fantômes. Oublier tous les autres films fantastiques tels que Ringu 1 & 2 (2001/2002), Ju-On 1 & 2 (2002/2003) ou encore Marebito (2005), car avec Le Pensionnat, c’est tout autre chose qui nous est proposé. On y fait la rencontre d’un garçon de 12ans qui vient d’arriver dans une nouvelle école et où il y fera la connaissance d’un autre pensionnaire du même âge. Sauf que celui-ci est un fantôme, mort noyé dans la piscine de l’établissement. Si le film fait preuve d’originalité, la lenteur de son intrigue ne favorise pas la magie qui s’en dégage. On retiendra néanmoins les excellentes prestations (drôles et touchantes) de ces jeunes comédiens en herbes !
On pense parfois au cinèma de Pier Paolo Pasolini en regardant ce film sombre et torturè! A la fois mystique et profondèment dèrangeant avec ses scènes de sexe explicites (dont une fellation non simulèe très contemplative), "Batalla en el cielo" rèvèle en 2005 une nouvelle facette du cinèma mexicain èmergent! Est-ce pour autant un film pornographique ? Certainement pas: le sexe n'est ici qu'un exutoire au mal de vivre entre une fille et le chauffeur d'un gènèral hantè par l'issue tragique d'un enlèvement d'enfant qu'il a perpètrè avec sa femme! il est vrai que ce rèalisme très noir en dèroutera plus d'un mais si on accepte ses lenteurs, ses interminables plans fixes et ses images violentes, il se peut qu'on puisse admirer cette bataille dans le ciel! Pour public averti...
« Diaboliquement votre » est le dernier film de Julien Duvivier. Il fait partie des œuvres tardives et sans intérêt d’un des grands maîtres du cinéma français de 1925 à 1956. A partir du roman de Louis Thomas, le scénario est très voisin de ceux qu’Hitchcock affectionnait. Sans peine, il est possible d’imaginer ce que le maître aurait réalisé avec cette matière, mais aussi le grand Duvivier, celui de “Voici le temps des assassins� sorti sept ans plus tôt. A la place, après un générique tape à l’œil et fatiguant, un numéro de Delon nous est offert. Ce dernier écrase aisément le reste d’un casting insignifiant (le génial Claude Piéplu n’apparaît que trois minutes), dont seule Senta Berger ressort, mais davantage par ses qualités plastiques que par son jeu très limité. C’est donc un film bien fait, mais illustré sans génie, ni véritable trouvaille et dont la fin parachutée pour des raisons morales, semble appartenir à la famille des eaux de boudin. La critique a massacré le film à sa sortie. C’est excessif et injuste, et Duvivier, lui même décédé dans un accident de la circulation provoqué par une crise cardiaque, n’eut donc plus l’occasion de se défendre.
Un film d'un réalisme saisissant montrant la descente aux enfers d'un DJ fragile extrêmement bien interprété par Paul Kalkbrenner! Les morceaux du film sont terribles et collent bien à l'ambiance générale de ce bijoux que tout amateur d'electro se doit d'avoir vu! Un chef d'oeuvre.
Comédie ? horreur ? thriller ? Allez savoir .. Samuel L.Jackson tient tout de meme bien son role,le sujet est captivant bien que surexploité
Grèves et mouvement ouvrier florentins! Metteur en scène prècieux, ayant une certaine verve et le goût des belles images, Mauro Bolognini rèalisait ici l'un de ses meilleurs films et fut plus apprèciè en Italie qu'à Paris! Sa carrière avait commencè en 1953 et l'on doit à cet adaptateur sensible de romanciers très divers (ici, il adapte admirablement le roman de Viasco Pratolini) plus d'une rèussite à son palmarès parmi lesquelles on peut citer le très beau et stylisè "Metello". C'est remarquablement mis en image et surtout le film est jouè de manière convaincante par Massimo Ranieri et Ottavia Piccolo (cette dernière obtenant même le Prix d’interprètation fèminine au festival de Cannes). Esthètique et lyrique, politique et humaniste, "Metello" est une belle rèussite du cinèma italien, l'une des plus parfaites rèalisations de Bolognini avec la merveilleuse partition d'Ennio Morricone! C'est simple: musique, lumière, interprètation, contribuent à faire de ce film un magnifique spectacle parce qu’on suit avec intèrêt l’ascension de Metello entre action politique, prison et amour...
Film très théâtral (un peu logique). Des décors et des jeux de lumières et d'ombres magnifique, parfois le jeu des acteurs et des situations sont énervantes. Les dialogues sont excellents, la construction du récit est vraiment ingénieuse.
Christopher Folino tente un pari osé en adaptant son roman graphique sur grand écran, l'univers des super-héros est déjà bondé et les personnages déjà solidement installés. Sparks est un film indépendant à petit budget qui met en scène des personnes dotées de super pouvoirs après la chute d'une météorite. Le film démarre plutôt bien avec une ambiance très proche de Sin City du moins sur le plan visuel mais c'est un aspect vite abandonné de toute façon c'était un mauvais choix que de se frotter à ce film. L'ambiance 30's est très réussi, c'est une des seules choses que j'ai apprécié dans ce film le reste n'est pour moi pas à la hauteur, l'histoire n'est pas très captivante trop classique et déjà vu, aucun personnage ne sort du lot ni même aucun pouvoir mais surtout le pire c'est les effets spéciaux qui comme on pouvait le craindre sont mauvais, de même pour quelques décors et on ne peut même pas mettre tout ça sur le second degrés car le film ne se place pas dans ce registre la.
Grupo 7 suit une des unités de la police des stups de Séville, chargée de liquider le trafic de drogue en centre ville avant l'ouverture de l'exposition universelle en 92. Les personnages nous sont présentés dès la scène d'ouverture à travers une superbe course poursuite sur les toits de Séville. Angel, jeune flic intelligent et audacieux fait de son groupe le fer de lance du combat anti-drogue en adoptant des techniques brutales mais extrèmement efficaces. D'abord célébré pour leurs succès, les membres du groupe 7 (qui n'a rien d'un groupe d'élite comme l'indique à tort le titre français) sont progressivement rattrapés par leurs excès et entrainés dans une classique spirale de violence et de mensonges. L'histoire n'a rien de révolutionnaire mais l'intérêt du film est ailleurs, dans ses personnages et son atmosphère. Superbement joué, le film bénéficie d'une mise en scène sobre qui lui réussit (et bien sur fuyez les doublages français !).
A Clochemerle, petite bourgade, tout le monde travaille, tout le monde en chie pour gagner sa croûte. Sauf Tistin, un sacré paresseux, fortement sympathique d’ailleurs. Le jour où celui-ci reçoit sa carte de chômeur et est payé 10 000 balles pour rien foutre, ça met le bordel dans le village. Il serait très prétentieux (et pour le coup peu approprié) de dire qu’il y a un message politique dans ce film (même si la situation de Tistin est une mode de nos jours). On pourrait aussi relever une étude des sentiments. Mais elle est si peu approfondie que ça ne vaut pas la peine de s’y attarder. Nous assistons ici à une comédie légère, voire trop légère. Pourtant, tout cela démarre de manière assez drôle et délicieusement politiquement incorrecte. Puis au fur et à mesure que les minutes s’écoulent, l’anticonformisme du film s’évanouit et l’intérêt suit le même chemin pour aboutir à une histoire convenue. Au final, que reste t’il? La présence de Fernandel? Oui et non. L’ami marseillais, pour le coup, livre une interprétation en demie teinte, alternant le bon et le moins bon. Petite mention tout de même pour la réplique suivante: « J’aime le travail, mais à petite dose ». C'est un très gros sentiment de gâchis qui nous anime en fin de film.
Un excellent film d'animation japonais sur la fin de la seconde guerre mondiale. Très marrant, enfantin, féerique. De beaux paysages. La japan amination est un genre à part. Très drôle, attachant, magique. Une magnifique œuvre sur la réconciliation des peuples.
Ce film parle d'une amitié entre une fille et sa jument, allez le voir vous allez pleurez malgrer les gros mots qu'il peut y avoir
Certes, beaucoup de trash, limite trop, mais aucune histoire, des scènes qui se suivent et aussi ennuyantes les unes que les autres. Si certains films comme Hostel ou meat train ou encore detour mortel arrivent à donner nausée et malaise, celui-ci ne fait aucun effet. c'est juste complètement raté. une suite qui n'aurait jamais dû exister
Superbe ! De l'action à couper le souffle, éloigné du registre "huis-clos" du premier opus, cette suite ne perd pas son interêt. La réalisation est excellente, Vin Diesel est très bon, le scénario est haletant, et Alexa Davalos est magnifique. Le personnage dur de Riddick avec ses dialogues brefs fait toujours son effet. Un vrai bon moment devant ce film !
Tout est détestable dans ce film. Rien ne peut être apprécié, c'est un ramassis de clichés et d'incohérences navrantes. Le meurtre, la violence, le vandalisme, les agressions sont le quotidien des habitants du Bronx à New York. Dans ce quartier se trouve un commissariat surnommé "Fort Apache", qui tente de faire régner la justice. Mais lorsque les meurtres de policiers s'enchaînent, les choses commencent à prendre une autre tournure... La réalisation n'a aucun style: les prises de vues sont moches, la mise en scène ratée, le cadrage rarement bon, les mouvements fades et la profondeur de champ pas agréable. Le scénario de Heywood Gould (Double Bang) comporte de nombreuses scènes absolument ridicules et qui ne mènent à rien. L’intrigue principale est à peine survolée, les clichés racistes et les incohérences sont omniprésents et particulièrement immondes et le rythme est horriblement lent. Il ne se passe rien dans ce film, c'est juste des scènes à fortes connotations racistes qui s’enchaînent sur fond de violence policière. Les personnages ne sont pas charismatiques et le protagoniste, trop tolérant et héroïque pour être crédible. Les acteurs ne jouent pas mal mais ça reste très froid et neutre. Les dialogues ne sont pas d'une grande finesse. La photographie n'est pas excellente, la lumière n'est pas très belle et les couleurs très fades. Le montage n'est ni intéressant ni original. Les décors ne sont pas très bons, les costumes ratés et la musique inexistante. "Le Policeman" est un film qui ne laisse qu'un mauvais souvenir.
Un navet de plus dans le grand panier de légumes un poil blets du cinéma. En outre ça sent le réchauffé ; normal direz-vous puisqu'on fréquente le diable. Mais vraiment, il est par trop visible que l'indigence du scénario ne cède en rien à celle de la réalisation. Pas de suspense, pas de frissons, trucages au minimum syndical, logique de narration au petit bonheur et le reste à l'avenant. Par tous les diables à éviter.
Alors, mine de rien, Barbie nous livre ici un très bon cru. En effet, l'animation est vraiment excellente sur les humains et les décors s'en sortent pas trop mal, même s'ils incomparables avec ceux offerts dans La Reine des Neiges de Disney par exemple. L'histoire est bien faite, bien construite et logique, avec une belle morale. Les personnages sont attachants et mieux travaillés que dans Barbie et la magie des perles... La méchante, quant à elle, est juste grandiose. Son défaut? La musique. Une horreur pop bien loin de la mélodieuse musique de Barbie coeur de princesses. Enfin, non, ce n'est pas la pop qui dérange. Mais l'amplification de ces voix absolument ignobles. La chanson de la méchante, quant à elle, est juste excellente, la meilleure dans un film Barbie depuis des lustres, tant elle arrive à être moderne sans pour autant être affreuse comme les autres. Globalement, Barbie nous offre un film sympathique, même si le spectateur adulte aura du mal à y accrocher hélas.
Affligeant !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Si le sujet est alléchant, le film l'est moins. On a le plaisir de voir un film jeune avec des acteurs talentueux et quelques bons passages mais la réalisation est trop molle et peu crédible.
Quel dommage que la photographie, l'esthétique du film, donne l'impression d'un téléfilm...! Et pourquoi avoir choisi ce si pale acteur qu'est Kassovitz! Ce mec ne joue pas, il récite! Néanmoins ce film suscite tellement d'intérêt, et d'émotion... A voir tout de même, pour sa terrible véracité...
Ce film m'a apporté beaucoup de choses au niveau personnel. J'ai bien aimé les thêmes abordés et la façon dont ils ont été traités: de façon intelligente et sensible, en subtilité. En plus les acteurs sont bien. Que demandez de plus?
Tres ennuyeux film de serie B ,ce que ponde les scenaristes americains á l´approche de noel ,le même théme rejoué avec des melodies differentes avec des acteur afro americains preference au minorités ,tout cela sonne faux
J'ai tellement de bons films à voir que je me promets de regarder toujours en premier ce qui me semble être mauvais, nul, dur à aller au bout ... Et c'est le cas pour ce (film) téléfilm là ! J'ai bien choisi et je ne regrette pas de l'avoir visionné. Tout est mauvais en passant par le jeu des acteurs, l'histoire etc, même la scène d'amour entre le jeune jardinier et la maîtresse de maison m'a été pénible à voir, tellement elle traînait en longueur et la musique donne pas envie en plus !...c'est vous dire)
Ce film censé faire référence aux giallos séminaux (ceux de Bava et d'Argento principalement), est trop traditionnel pour moi et pas assez "jusqu'au-boutiste". Malgré 2,3 bonnes idées (dont des citations de la « Divine Comédie » de Dante Alighieri) et une fin surprenante, on a toujours les mêmes clichés et au final, c'est ennuyeux. Je lui préfère les métrages de Cattet et Forzani qui, même s'ils sont hyper conceptuels, rendent hommage tout en étant novateurs !
Hormis la dernière séquence plutôt bluffante, Los Bastardos est le genre de film qui nous laisse dubitatif quant au réel intérêt de sa réalisation si ce n'est une remise en cause assez limite et facile de la société américaine.
Un très bon film sur un résistant de la seconde guerre mondiale. Un très bon drame historique. Un sujet bien maîtrisé.
Film très très médiocre....un navet sans queue ni tête. En regardant quelques morceaux du film (car le voir en entier serait vraiment de la torture psychologique et une insulte à la vraie cinématographie) on y entend des dialogues sans tenue ni construction, sans parler des effets spéciaux dignes des années 90. Exemple flagrant dans la tour pendant le combat des 2 "faux acteurs" : des bruitages genre "explosions saturées" alors que se sont des murs qui se fracassent dans une salle de commande confinée.....Les morceaux de pierres que les deux acteurs font léviter pour se les envoyer en pleine figure : on voit très clairement que se sont des "plans" de caméra par incrustation (genre comme des calques superposés).......Même dans les années 90 on faisait mieux en effets spéciaux dans les clips musicaux..... 30 ans de retard en matière de cinéma. Les russes ne sont bons qu'a 2 choses : la vodka et le piratage informatique.
Surpris par ce bon film. Mélangeant action et originalité. Copiant légèrement néanmoins le célèbre espion britannique James Bond.
Je suis impatient de voir ce film car j'adore Chloé Grace Morezt A quand sa sortie DVD J P
Ce film est une daube comme tous les autres films de Steven SEAGAL!Mais au second degrés on se fend la gueule avant de s'endormir la dernière demi-heure donc je lui accorde une petite étoile
Quelle honte!! Sacrilège même. On a devant nous une pale copie du conte de robin des bois dans lequel vient s'imiscer un dragon des plus mal faits. c'est mal joué, les bagarres sont risibles et l'histoire est booooooooooooooorrrriinngg...
Comme dans toutes les prod d'Happy Madison on y retrouve la même bande d'acteur plus ou moins bon. L'histoire aurait pu être intéressante mais elle est malheureusement bien mal mis en scène, en bref un bon film de serie Z.
Un excellente dessin animé ! Le graphisme est parfait, l'histoire enchanteresse au départ avec de jolie musiques et une ambiance très féerique qui fera sourire les petits comme les grands. Des personnages attachants, de très belles musiques et chansons et une histoire centrée autour des animaux d'une forêt en particulier du nouveau petit prince qui vient de naître. L'histoire prends une tout autre tournure lorsque lamère de Bambi est abattue par des chasseurs, Disney nous dévoile un côté sombre de sa production et nous dévoile un monde animal très dur et hostile, cette vision du monde animal m'a profondément touché et m'a fait comprendre que tout comme chez les humains, ce monde animal est cruel et qu'il faut rester de marbre pour devenir une véritable prince comme le fera vaillamment notre petit Bambi en grandissant et en devenant père de famille. Personnellement, je trouve que ce film a un côté assez cruel et triste ( non pas a causedu décès de sa mère) , il montre une certaine fatalité et je ne sais pas comment le dire, mais quelque chose d'horrible en échappe. Enfin, ce n'est que mon ressenti et ce n'est qu'un dessin animé après tout ! Un excellent film qu'il faut absolument posséder ! 4.5/5. Excellent !
Un film tout simplement beau qui est fort bien raconté, réalisé et interprété. Les décors sont vraiment somptueux : entre la jungle africaine à perte de vue et les lieux typiquement écossais avec un manoir qui a "beaucoup d’allure"… Dans ce rôle de composition, Christophe Lambert, tout simplement énorme, tient là le rôle de sa vie, interprété avec beaucoup de réalisme et de justesse, aidé il est vrai par une réalisation de qualité et une mise en scène soignée, le tout accompagné par une musique signée John Scott, jouée par un orchestre philharmonique. Vous ne pouvez donc passer qu’un très bon moment sur ce véritable chef-d’œuvre qui saura vous faire passer par bien des émotions. Vous ne pouvez passer à côté de ce qui est à ce jour, la meilleure adaptation de la légende de Tarzan.
"Mom's night out" est l'histoire d'une mère au foyer de 3 enfants, qui n'en peut plus et qui est au bord d'un burn out, et qui décide de se faire une soirée entre fille avec deux de ses copines. Bien évidemment rien ne va se passer comme prévu ... Rien de bien nouveau dans ce film, ça court dans tout les sens, ça crie , ça hurle ... Un peu trop sage et un peu trop moralisateur.
Très beau film, une actrice Iranienne magnifique qui porte très bien ce rôle. L’évolution du personnage principal est très crédible et plein de finesse. Mais si vous avez lu le livre et que vous n'avez pas aimé, n'allez pas voir le film ;)
Western mi-action, mi-humoristique, ce film m'a bien diverti et je le reverrai avec plaisir. Ce n'est pas un très grand film mais il est agréable à regarder. J'ai particulièrement apprécié l'acteur qui jour le rôle du médecin.
Un film pas du tout fidèle à l'esprit des récits d'Arthur Conan Doyle ne serait-ce que parce que ici Sherlock Holmes est fiancé alors qu'il devait être puceau en réalité et (à moins que... !!!) Watson apparaît à peine deux secondes et juste pour faire le comique de service. A noter que le détective ici réinterprété par Clive Brook qui l'avait déjà joué dans "Le Retour de Sherlock Holmes", film où peut entendre la mythique réplique "Elémentaire, mon cher Watson" (qui n'a jamais été écrite par Conan Doyle !!!). L'ensemble est joué par des acteurs théâtraux en particulier celui qui joue l'infâme Moriarty et qui en fait des tonnes au niveau tics, mais l'ensemble est bien filmé et l'histoire bien que peu crédible et assez prévisible est distrayante.
Une excellente découverte de l'Amérique profonde, des morceaux bien choisis par Antoine, le seule regret: ne pas avoir accès aux images non gardées... Je vais maintenant m'attaquer à la série que je ne connais pas du tout.