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Une énième comédie romantique avec en tête d’affiche Adam Sandler spécialiste des comédies et Jennifer Aniston abonnés aux comédies romantiques. Rien de bien surprenant ici tout est du réchauffé je ne l’ai pas trouvé franchement marrant et puis tout est très prévisible. Je crois que l’on peut le dire c’est un navet pas besoin de développé d’avantage.
Mélange entre un film d'action (même s'il n'y en a pas beaucoup), un film policier et un drame sur l'adolescence, ce Tokyo Girl Cop est vraiment excellent. Esthétiquement très réussi, ce métrage fait parti de ce qui se fait de mieux dans le cinéma "alternatif" japonais. L'interprète principale et magnifique et joue à la perfection cette élève infiltrée dans un lycée afin d'y démanteler un groupe d'élèves terroristes. Terriblement bien réalisé et d'une originalité comme seuls les japonais savent le faire.
Ce petit film indépendant américain est vraiment chouette. Il est peu distribué en salles c'est dommage et je suis bien contente d'avoir pu le visionner. On suit sur une courte durée d'à peine 48 h, un jeune couple Amanda et Jake, le début de la vingtaine. Ils ont décidé d'aller s'installer à Los Angeles, chercher du boulot, un appart. Ils s'aiment, sont heureux. Ils pensent pouvoir vivre tranquillement chez la tante d'Amanda quelques semaines. Le problème et c'est le pitch du film, la première journée va être très difficile. Ils arrivent tranquillement, s'installe chez la tante, tout va bien et dès le lendemain les difficultés commencent jusqu'au lendemain matin suivant (problèmes familiaux, vol d'argent, voiture en fourrière, entretien d'embauche horrible, visite d'appart affreuse...). Malgré tout, malgré ces galères et déceptions, ils font face, se soutiennent. C'est un plaisir de suivre ce couple durant ces deux jours environ, ils sont formidables devant ce qu'il leur arrive.
l'élève de Bruno Dumont, un film sans action, sans trop de dialogue ni histoire. Une très belle photo.
En plus de l action omniprésente, ce film montre surtout la force Navy Seal ! Des hommes incroyables capables de combattre dans des situations impossible !
L'univers carcéral doit fasciner les Américains vu le nombre de films et série TV qu'ils s'y consacrent. Avec Les Démons de la liberté Jules Dassin réalise un remarquable film sur ce monde, les acteurs y sont tous prodigieux. La fin est particulièrement réussie.
Quelle surprise que cet épisode de Myamoto Musashi, lointainement inspiré du livre. Uchida se libère de la narration somme toute paresseuse du livre pour nous livrer un dernier volet complètement halluciné et très loin au-dessus des précédents.
Super,(s'huppert). Ne voir ce film que si ça vous parle. J'ai beaucoup ri, par distanciation cynique évidemment, bien qu'on touche au drame en virant au huit-clos. Ici on ne trouvera ni sentimentalisme, ni intellectualisme ; pas de guimauve ni de lourds propos mais du vrai cinéma, tout en ombres et lumières et subtilité. On ne sait pas bien où on va et ça nous change. Cette fable accuse la civilisation autoroutière. Bravo à la production, pour ce premier film d'Ursula Meier. Voilà un très jeune Kacey Mottet qui joue bien, la découverte de Madeleine Budd et une Adélaïde Leroux qui n'a pas grand chose à dire mais remplit bien son rôle.
Tourné il y a près de 30 ans (1984) par le regretté Yves Robert "le jumeau" se laisse encore voir de nos jours avec le plus grand plaisir. Cette histoire d'un éditeur de cartes postales humoristiques qui pour draguer 2 belles et riches jumelles américaines s'invente un frère jumeau est tout simplement géniale. Yves Robert offre une totale liberté d'action à Pierre Richard, et ce dernier ne se prive pas pour en profiter ce qui nous donne des scènes d'une drôlerie mémorable. De très bons seconds rôles (Andréa Férréol, Jean-Pierre Castaldi, Jean-Pierre Kalfon..) agrémentent également ce film hyper sympa. Quant aux jumelles elles sont magnifiques et craquantes avec leur délicieux accent. Un film que l'on ne se lasse pas de revoir.
Une déception ce film , l'idée de base était intéressante mais elle est tellement mal exploité que le film perd tout intérêt . Le film part dans tout les sens et une fois arrivé a la scène sur le plateau télé on n'y croit plus ça devient un gros n'importe quoi . Dommage un film qui avait du potentiel
Oui, perle universelle sous les aurores et les crépuscules. Etat de grâce d'un couple qui, après s'être si longtemps perdu de vue dans la monotonie du quotidien, se retrouve grâce aux aveux respectifs de leurs indignités. Et grâce de l'âme humaine, qui en conscience, gracie un acte impossible à pardonner, quand les enfants de leur côté, en toute innocence et ignorance, sont incapables de pardonner un crachat dans un cartable. Profondeur des personnages, rythme aussi lent et glacial que les nuits polaires, une grâce magistrale, toutes les acceptions du mot y sont.
Qui dit production asiatique, dit forcément histoire de fantômes. Si la trame qu'exploite Dong-bin Kim est peu commune, le thème du "train fantôme" n'est pas une nouveauté en soi. Seulement ce petit film coréen n'échappe pas aux défauts multiples : interprétation médiocre voire énervante, histoire prévisible, les scènes s'enchainant sans aucun rapport entre elles, meurtres peu originaux (une perruque qui étouffe, un spectre aux cheveux longs qui marche sur un mur, etc...). Le film parait long, chiant et dénué d'originalité, aussi bien dans le scénario que dans une réalisation quelque peu amatrice malgré une photographie bien travaillée : on a affaire à un meurtre, puis vide total ; encore un meurtre, et hop ! le néant jusqu'à la fin. Le réalisateur se perd donc entre pseudo-slasher fantastique et volonté de suivre ses prédécesseurs dans le trip Ring, Ju-on et autres productions fantasmagoriques avec spectres aux cheveux gluants et malédictions à élucider...
Un film qui ressemble à Ina , Solange te parle dans ses vidéos (voir et à suivre sur YouTube) déjà très émouvante et un plaisir de les suivre, là tu les vois en grand. Quand on aime Solange on l'aime au cinéma aussi. Solange je t'aime.
acteurs pitoyable , scénario qui fait le minimum syndical , action bâcle mais sa passe le temps
Si ce film est d'abord destiné aux cinéphiles avertis, amoureux des films américains des Seventies, le spectateur lambda ne peut qu'être séduit par la beauté des images et des musiques qui les accompagnent. Le cinéma américain se lit en filigrane dans chaque plan de ce road movie, mais on pourra aussi y trouver la nostalgie fellinienne d'un piano planté dans un champ sur fond de Parthénon ou encore la fantaisie poétique d'un film de Kusturica dans la danse improvisée de deux jeunes noirs face à la caméra ou dans les mouvements d'un ballon géant se gonflant au vent dans le ciel bleu d'une ville fantôme. Le geste arrêté du vétéran de la guerre de Vietnam, levant la main comme un écolier dans une réunion d'éclopés venus se dire dans un monde qui les a oubliés. Et puis les beaux portraits immobiles des Américains "moyens" rencontrés au hasard du voyage, façon "Humans" de Yann Arthus Bertrand. Voici ce que je retiens de ce beau film, plus encore que son propos central, qui reste finalement - et sans doute volontairement - assez énigmatique.
Une bonne comedie francaise avec un bon casting ainsi q'un bon scenario les acteurs jouent bien leurs rôles surtout Thierry Lhermitte.L'histoire est bien au debut mais par contre elle s'essoufle à la fin.Bref une bonne comedie française que je vous conseille vivement.
Un film un peu étrange, à la morale plus qu'ambigüe : 2 jeunes anglais programment la date de leur suicide, dans un an. Dans ce laps de temps, le but du "jeu" est de remplir une liste d'interdits, comme voler une banque, se droguer, casser la gueule à un flic, ou encore tuer un gros animal. Si l'un des deux jeunes se met petit à petit à douter de ce jeu malsain et se rapproche de sa famille (c'est le temps fort du film), l'autre devient obnubilé et cynique. Et tout ce qui avait été lentement bâti pour le premier se casse la gueule sans explication, retour à la case départ. La fin du film, très dérangeante, laisse une impression d'échec total, et de fuite du monde de deux gamins capitulant : cette vie n'est pas pour eux, fuck le monde.
En tant que cinéaste bientôt nonagénaire, Clint Eastwood sait parfaitement que l'on va qualifier son dernier film (avant le prochain ?) de testamentaire. De cela, peu lui chaut sans doute et l'on ressent avant tout son plaisir de réaliser et aussi de jouer, ce dont il nous avait privé ces derniers temps. La mule, bien que tiré d'un simple article de journal (un vieux monsieur engagé pour convoyer des paquets de drogue d'un Etat à un autre), est un film très personnel où il exprime en vrac tout ce qu'il pense de l'Amérique, de la façon dont on traite les vieux, de l'immigration, des valeurs familiales qu'il place au-dessus de tout comme le sage qu'il a lui-même tardé à devenir. Le politiquement correct, cela on le savait depuis longtemps, n'est pas sa tasse de thé et son personnage, un brin réactionnaire dans le film, lui ressemble beaucoup. Qu'importe, ce qui séduit dans La mule, c'est l'amour du cinéma et des histoires que possède toujours Eastwood, avec un côté crépusculaire et nostalgique qui sont l'apanage de l'âge. La mule est souvent taillé à la serpe du point de vue narratif avec de gros raccourcis et pas mal d'enchaînements peu crédibles. Mais on s'en moque car il y a une réelle jubilation à voir ce héros un peu branlant avec son caractère trempé ne pas s'en laisser compter par des plus jeunes et des moins blanchis que lui. Un testament, alors ? Oui, peut-être, dans une veine proche de Gran Torino en un peu moins bien quand même mais qui on est pour faire la fine bouche ?
Film très drôle et touchant. Sharon Stone est magnifique et joue très bien dans un registre différent de ce qu'on a l'habitude de voir. Le jeu des allumettes, à la fin... Cette sincérité... Waouh ! Et au milieu du film, quand il y a un quiproquo au sujet du cadeau, je trouve adorable cette façon de rattraper le coup. Ça fait du bien de voir un film où l'amour ne concerne pas que des jeunes de 20 ou 30 ans. J'ai passé un très bon moment en le regardant.
Un long calvaire à regarder... série Z direct en vhs et rayon navet de vidéothèque. Il fayt vraiment n'avoir rien d'autre de mieu a faire (ou comme moi croire au miracle) !!
ca c'est du lourd, très lourd. Ca monte en puissance, ça m'a arraché deux trois bon gros coups de flippe. Par un gars que j'aime beaucoup, plein d'audace et de fureur assumées.
J'avais beaucoup aimé le premier, mais comme souvent avec les suites, ce nouveau film est assez décevant. Ce second volet de la trilogie est une suite quasi-directe, mais il n'est pas forcément nécessaire d'avoir vu le premier, j'en avais que peu de souvenirs et pourtant, je n'ai pas été largué ou alors ça explique pourquoi, je ne l'ai pas aimé. Bref, cette suite est beaucoup plus calme, il y a moins d'action, le nouveau réalisateur développe beaucoup plus ses personnages et pas seulement celui de JW. Les personnages ont pris des chemins différents et on suit leurs parcours qui suivent les événements du premier. J'ai trouvé ce film décevant parce que je n'ai pas retrouvé ce qui faisait la force du 1, l'histoire n'est pas bien ficelée, elle est très souvent poussive, il n'y a aucune tension hormis pour le final, on dirait un épisode de milieu de saison d'une série, on est entre deux et les enjeux ne sont plus aussi importants que dans le précédent. Je vais quand même regarder le dernier parce que, c'est une franchise avec des bases solides et des acteurs vraiment excellents, j'espère un final explosif.
Tourné pour la modique somme de 518 euros et récompensé par le Festival international du film grolandais (sic), Heavy Girls est une comédie allemande catégorie poids lourds. Et pas seulement parce que ses deux personnages principaux sont en net surpoids (ce sont eux les "grosses filles" du titre). Avec ses dialogues largement improvisés et sa mise en scène à l'arrache, le film tente une improbable incursion du côté de la loufoquerie mâtinée de tendresse, voire de romantisme. Il existe une lointaine parenté avec le cinéma de Fassbinder pour le côté naturaliste mais le film s'égare assez souvent dans le n'importe quoi pour convaincre. Quelques moments mélancoliques, comme volés, rehaussent de temps à autre cette triste entreprise. Mais bien trop rarement.
Un film de guerre ennuyeux! Une intrigue confuse, des acteurs peu convaincants, des clichés à la chaîne et des péripéties assez improbables (dans inspiré d'une histoire vraie le inspiré a une grande importance...). À zapper.
My deer hunter dad est une comédie qui n’en est pas une. Plusieurs niveaux de lecture pour cette histoire, mais peu importe le niveau, on sent qu’il y a un manque de développement. Josh Brolin assure tandis que l’on a une furieuse envie de mettre des claques au gamin.
J'ai vu ce film le 1er janvier 2001. L'année ciné commençait très mal avec cette comédie honteuse et c'est à se demander si ce film n'est pas fait pour l'électorat d'extrême droite, ce dont je doute et je préfère croire tout simplement que Pascal Légitimus n'est pas un cinéaste. Mais atteindre un tel niveau de nullité, ce n'est pas une communauté qui est caricaturée, mais tout bonnement une insulte pour les antillais. Je mets ça sur le compte d'un savoir faire inexistant. D'ailleurs celui-ci n'a pour l'instant pas remis le couvert. Preuve qu'il n'est pas si bête que ça. Chantal Lauby pour laquelle je me suis déplacé n'a jamais été aussi mauvaise.
4 étoiles car c'est indiscutablement un grand film,presque muet, d'un auteur filmant parfaitement de manière simple et pure son sujet.Ici aucune concession,juste la musique finale et ses paroles bébètes auraient du faire place à un silence encore plus glacé que tous les précedents.Un beau film est une chose,le bonheur qu'il apporte une autre. J'en suis sorti glacé,désespèré tant les personnages presque infirmes de la parole sont égoîstes.Kaurismaki n'est pas un optimiste,c'est le moins que je puisse écrire.Son héroïne,kati Outinen (qui aura plus l'occasion de montrer son grand talent dans "l'homme sans passé")est certes handicapée par son milieu familial mais encore plus par une naïveté coupable qui se revèle parfaitement lorsqu'elle écrit une lettre.L'intelligence et la bonté sont totalement absents de ce film,il faut en être prévenu.Il n'y a strictement rien à retenir en dehors de "l'art cinématographique".La misère et le malheur à la façon Zola me sont connues et dans de nombreux cas peuvent trouver des solutions heureuses.J'aimerais qu'un habitant d'Helsinki me dise que des gens comme cela n'existent pas, car tels qu'ils sont présentés: autant qu'ils vivent en prison,cela ne changera rien pour eux et ils ne feront plus de mal aux autres.
Une histoire mystèrieuse riche en surprises! « Les fous, comme les enfants, connaissent la vèritè ! » Et les gens ont peur de la vèritè! La pièce interdite avec un homme prisonnier de ses remords! Une vie de condamnè pour ce fou qui demeure en cachette, enfermè comme une bête, avec ses jouets et tout son fourbi, dans une pièce d'une grande et dècadente rèsidence vènitienne! Même s'il est silencieux, on sait qu'il est là, qu'il vit, qu'il pense! Personne ne peut y entrer! Seul son frère a les clès! Impressionnant, terrifiant, poignant, pathètique, complexe...Vittorio Gassman est dècidèment un très grand acteur! Connu pour son professionnalisme et son magnètisme, c'est sur lui que repose le film tout entier! D'une profondeur ètonnante, il livre ici une performance exceptionnelle! Une rèussite de Dino Risi, une de plus, au lèger arôme de fenouil! Et une Venise que l'on n'a pas l'habitude de voir au cinèma! Avec son hôpital psychiatrique et ces pauvres crèatures coupables de ne pas avoir acceptè le bon sens, son vieux pètrôleur abandonnè...et même sa pollution! Mais Venise reste Venise, magnifique et tellement ènigmatique...
À voir. Touchant sans tomber dans le patos, émouvant et donne une bonne image de travail social. N'hésitez pas !!
Après le film de Bennett Miller , l'année dernière , l'écrivain mondain Truman Capote fait de nouveau l'objet d'un film. En effet , « Scandaleusement célèbre » revient comme son prédécesseur sur la période ou l'auteur connu son heure de gloire avec l'écriture du roman « De sang froid » mettant en lumière les circonstances du massacre d'une famille de fermiers dans le Kansas. Mais également , ce film brosse le portrait d'un homme particulièrement singulier qui brouille les cartes sur sa nature profonde. On adore et on déteste à la fois Truman Capote , son côté commère agace et en même temps amuse , cette voix fluette et hautaine est soit insupportable ou fascinante. L'indécision qu'il suscite sur son caractère , révèle avant tout que c'était un homme qui posait un regard ironique , noir et complaisant sur la société frivole de l'Amérique des sixties , il disait tout haut ce que tout le monde pensait tout bas , et personne ne pouvait l'attaquer , car tout le monde était friand des potins qu'il distillaient au compte-goutte. Et « Scandaleusement célèbre » montre très bien le changement radical qui s'est opéré dans sa manière d'être à partir du moment ou il s'est engagé dans la recherche des criminels de cette famille. Face a l'un des accusés pour lequel il s'enflamme , « Capote » a senti qu'il pouvait perdre la face , et que loin de New-York , la superficialité n'as pas de pouvoir de domination et que l'homme est plus primitif dans ses actes avec les autres. La seule chose dérangeante de ce film , c'est ce côté catalogue d'acteurs , de nombreux viennent faire des apparitions gratuites sans intérêt , mais heureusement Tobey Jones porte le film et le rôle de l'écrivain à bout de bras , très bien secondé par Sandra Bullock , que l'on redécouvre dans un rôle inattendu , tout comme Daniel Craig. Une oeuvre intéressante , très bien construite , à la fois noir et drôle.
Du deja vu. Aucun sens particulier. Des prises de vues à en faire mal à la tête. Une histoire ridicules, avce la flicaillette ki ve saventurer à sauver les gamins. Nul. A DECONSEILLER.
Même si il y une trés belle photographie et une bonne direction d'acteur le tout ne décolle jamais et reste ennuyeux. 11/20
Très beau film. Les acteurs sont parfaits et magnifiques. J'ai été émue de leur destin. A vois
Ce deuxième volet se veut très fidèle au premier film. On y retrouve le même casting; Brendan Fraser et Rachel Weisz sont toujours au top de leur forme, ils sont accompagnés du couple de vilain Imhotep et Anna Ksunamun (je sais pas comment çà s'écrit...) qui refont surface pour faire un mauvais tour. Il y a les anciens mais aussi des nouveaux tel que le fils du couple de héros, Alex, qui fait pas mal de gaffes digne de sa mère. Bref, on ne s’ennuie pas, l'action est là du début à la fin. On a de bonnes scènes de bataille, vraiment entraînantes, avec une super bande originale et tout. Les effets spéciaux pour les scènes fantastiques sont réussis et rythment le tout! Beaucoup de clins d'oeil au premier opus bien placés, avec un zeste d'humour toujours présent. C'est un super film d'aventures, dans la même lignée que le premier, et on passe un bon moment.
Pas ininterressant ce film traitant de la migration de ces pauvres siciliens vers le nouveau monde, mais peu passionnant. Ce film est découpé en 3 parties: les préparatifs du départ, le voyage en bateau et l'arrivée à Ellis Island (l'ile où les migrants étaient testés puis autorisés ou non à entrer sur le territoire). Pour les 2 premières parties basées essentiellement sur l'aspect fictionnel et romanesque, la sauce ne prend pas du tout. Aucune compassion ou identification aux personnages n'est possible; on s'ennuie et on se demande aussi que vient faire cette bourgeoise (jouée par Charlotte Gainsbourg) dans cette histoire. Par contre, la dernière partie avec les sélections inhumaines de Ellis Island, une vraie foire aux bestiaux est bien documentée et montre l'aspect pathétique, detestable et pitoyable de ce type de sélection des migrants. Récompensé à Venise, je trouve le scénario de ce film très faible et souffrant d'un grand manque de rythme. Voir ce film pour les 45 dernières minutes et la minutieuse description de la quarantaine à Ellis Island (ile au large de New York, la porte d'entrée vers l'eldorado, la "golden door").
Carpenter nous livre là un chef d'oeuvre de l'epouvante qui rappelle les ecrits de H.P. Lovecraft avec cet univers remplis de cauchemards aux monstres indescriptibles nous emmenant doit vers la folie et l'horreur. On peut aussi y voir une parabole sur le pouvoir des livres et sur l'imagination. Le casting est impeccable bien menés par Sam Neil et Jürgen Prochnow. Je vous recommande fortement de suivre Suther Cane à Hopp's end.
Catastrophique , nul , chiant , et même mal joué par des acteurs bons d'habitude La photo n'est pas irréprochable non plus , le scénario est indigent , la symbolique à 2 balles , etc etc..
Un titre de navet...des comédiens habitués aux navets (mention spéciale a Fred Testot, qui, comme tous les comiques français depuis belle lurette, a des rôles au cinéma alors qu'il est extrêmement mauvais et réellement pas crédible...)! Un scénario débile...et un réalisateur du niveau de Frédéric Berthe (RTT...Alive) ou...plus mauvais encore!!! Bref....
un film ou il y'as de la tendresse et de la profondeure.
Un film qui m'a scotché tout le long. Un long-métrage qui parle de meurtre et de revanche, mais du côté japonais cette fois ci..Brillant, tout simplement brillant. Réalisation osée (codes souvent malmenés), photo superbe, acteurs très très bons, montage (que ça à du être compliqué pour le pauvre monteur.) au top. Avec en plus une B.O d'enfer (Radiohead : Last Flowers..) Et surtout, un scénario parfait, sans temps mort, un vrai bijou.
W.Snipes vieillit.... Les cascades sont moins impressionantes, on ecris un plus de scénario et on film celà en Angleterre ( moins d'armes à feu) Mais si au final ca tue bien le temps apres une soirée un peu arrosée et que l'on n'a pas trop le cerveau à la réflexion entre 2h et 6h du matin... Celà n'empêche pas ce film d'être dans le top millions des films mauvais !!!!
Très bon film. Venu seul pour un film base sur le couple mais surtout sur la prise en main du personnage. J'ai adorer et manu payet a pris très a Coeur son rôle comme les autres
A la revoyure en Blu-Ray (la copie est flamboyante), c'est toujours aussi mortel. Rempli à ras bord de scènes plus mythiques les unes que les autres avec un Kurt Russel au sommet et un Big John maître de son art.
Quel film! Je m'attendais à un film d'action sans cervelle, et je me suis retrouvé devant un thriller écolo super bien écrit! L'histoire est très intéressante, l'image est belle, les acteurs sont parfaits (mention spéciale à Ellen Page qui campe ici un petit rôle, certes mais un rôle qui nous reste en tête avec son impecable interprétation), le son et la bande originale sont très bons également. La scénariste et actrice a mis moins de scènes d'action que de scènes calmes montrant les relations dans ce groupe, ce qui est un bon choix et elle n'est pas tomber dans le scénario type de films d'actions hollywoodiens qu'on retrouve beaucoup aujourd'hui. Pourquoi n'ai-je pas mis 5 étoiles? Quelques facilités scénaristiques tout de même, et une fin un peu décevante... Mais The East est tout de même très efficace.
Dérangeant parfois, éblouissant par moment et très émouvant souvent ! « Immobile les yeux fermés » comme chantait Daniel
On se demande vraiment ce qu'il se passe pendant ce film et plus on approche de la fin plus on sent que ça va partir dans le n'importe quoi ... et alerte spoiler je n'ai jamais vu un film partir autant en vrille c'est à mourir de rire !! Gros navet