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Bonjour, n'allez surtout pas voir ce film ! Et je pèse mes mots. Scénario complètement décousu, dépourvu de sens ou l'arnaque majeure est le film tout court ou des comédiens crient à l'aide envers le réalisateur parce qu'ils rament dans un océan de vide ou le peu de gags existant est pompé sur les Monty Python. Seul une poignée d'adolescent rigolait lors de la projection. Peut-être n'entendaient ils pas très bien les répliques entre deux coups de mâchoire de pop-corn. Non, non et non, n'est pas réalisateur qui veut et malgré son budget (trop élevé pour ce que c'est), ce n'est pas cela qui lui donnera le talent le talent d'un Lars Von Triers (je le cite pour les thématiques utilisés à gogo pour annoncer un chapitre). Quand au scénariste, au secours ! Donnez lui un cerveau ! Heureusement, il reste la prestation des comédiens qui justifie la seule et unique raison éventuelle d'aller s'ennuyer dans une salle en compagnie de Rian Johnson. Oufff ! Je n'ai pas payé ma place.
L'Homme sans mémoire est beaucoup plus qu'un simple Giallo... c'est un très bon thriller italien réalisé par Duccio Tessari, écrit par Ernesto Gastaldi (La queue du scorpion et Torso de Sergio Martino) qui met en scéne un homme (joué par Luc Merenda) qui, à la suite d'un accident, a perdu la mémoire.... et découvre que son passé est obscur... A noter l'interpretation de très jolie Senta Berger (Major Dundee de Sam Peckinpah et Le Secret du rapport Quiller le très bon film d'espionnage réalisé par Michael Anderson) et d'Umberto Orsini (Les Damnés de Luchino Visconti et La Cité de la violence de Sergio Solima) qui jouent des personnages particulierement très ambigu... et que le film a été distribué en France, quatre ans après sa réalisation, sous le (très mauvais) titre de La Trancheuse infernale qui ne reflète en rien le contenu du film qui est beaucoup plus intelligent qui en a l'air... Donc a voir absolument.
Ce film n'a aucun intérêt, sauf la présence de Gérard Depardieu, qui n'est pas toujours crédible certes, et Alexandra Maria Lara, qui apporte de la fraîcheur à l'histoire. Les autres acteurs semblent parodier tant ils ne sont pas convaincants.
Visiblement armé d'un faible budget et de peu de scrupules, Lamberto Bava nous offre un plagiat italien de "Jaws". L'action se déroule en Floride, où un groupe de chercheurs enquête sur une étrange bestiole, alors que des cadavres s'accumulent mystérieusement. Le film souffre de multiples défauts qui en font un nanar bien juteux : BO hasardeuse au synthé, scénario en roue libre, dialogues déplorables (la VF vaut son pesant de cacahuètes), montage bourré de faux-raccords (les attaques de la créature ne tiennent jamais la route), mise en scène primaire, sans oublier un lot de personnages idiots comme il faut (les policiers valent le détour !) interprétés par des acteurs erratiques. Ainsi, "Shark - Rosso nell'oceano" est bien plus drôle qu'effrayant, et ravira les nanarophiles.
Les Jackass ont compris les défauts du 2.5 pour nous sortir un 3.5 totalement opposé . Finit les 100% de making off , on alterne entre scene et making off pour notre plus grand bonheur , l'un des meilleurs Jackass , énormément de fou rire , on prend beaucoup de plaisir à suivre cette bande de joyaux lurons !
quel ovni et quel grand film, entre bresson et garrel dans un noir et blanc somptueux, jean pierre léaud quitte sa famille bourgeoise pour vivre l'expérience d'une communauté en marge, tombe amoureux de bernadette laffont avant que la réalité de la vie de lesi raméne à la dure réalité, avec un final dramatique de toute beauté. Tantôt burlesque, tantôt d'une rare intensité poétique (les scènes sur l'île déserte sont terriblement belles ), ce film primitif est un véritable enchantement pour tout cinéphile en mal de poème cinétique (on pense parfois à tarkowsky pour le côté naturaliste et mystique) avec une réelle maîtrise et une vrai singularité de réalisateur, bravo monsieur Medveczky!!!!!
Il est de ces films, comme de certains livres où l'on se dit... C'est l'Histoire, pas celui qui la raconte. Alors perdus, égarés dans ce monde, dans ce récit qui nous est imposé, on s'abandonne, bercés par les vagues.
Ce n'est pas un film parfait, mais il est rare de trouver un film si réaliste et si lucide sur la situation actuelle en Russie tout en sachant ménager une importante part du film à l'action et aux rebondissements. Les acteurs sont très bons (surtout l'acteur principal). Film de genre intelligent, un film à voir.
Heureusement que cela reste du banal téléfilm...
Un très bon classique de la comédie française, qui traite du thème de la restauration. Le duo De Funès/Coluche marche à merveille. Un film bien sympathique. Un pilier de la filmographie de Louis de Funès !
Rien sur Robert, c'est la description d'existences un peu vides, un peu médiocres, un peu haineuses, un peu paranos... etc. Si les protagonistes se déclarent parfois leur amour, ils passent surtout leur temps à se faire souffrir. Est-ce une comédie, un drame? Y a-t-il vraiment une intrigue? J'ai eu du plaisir à regarder ce film inclassable parce que les personnages, dans leur abjection, leurs outrances, font rire. J'ai aimé leurs caractères complexes, tout ce qui les rend à la fois attachants et odieux. Mais surtout, j'y ai découvert Valentina Cervi, actrice au jeu extrêmement troublant, qui interprète une exoplanète traversant le microcosme intello parisien. Luchini est fidèle à lui-même, à savoir qu'on se demande toujours à partir de quand est-ce qu'il en fait un peu trop. Sandrine Kiberlain est parfaite jusque dans les moindres détails
Un vide abyssal....................................................
Ce film très émouvant reflète la dure réalité des femmes en Iran, pays où la société patriarcale est maitresse. Il met en avant les dangers de l'extrémisme religieux, et notamment la réutilisation personnelle des messages coraniques. Les prestations des acteurs sont magnifiques, le film est prenant du début à la fin. Le spectateur est captivé mais aussi impuissant face à cette situation d'injustice révoltante. A voir pour comprendre que dans certains états, les droits des hommes et des femmes ne sont qu'un mythe.
Un monument du film d'aventure britannique des années 60's. Superbes couleurs, bons acteurs, très crédibles, cette reprise d'un classique de 1935 ne possède aucun défaut. Les anglais étaient experts dans ce genre héroïco-fantastique et l'écrivain Ridder Haggard, auteur des Mines du Roi Salomon" le maître incontesté du genre. La fin réserve une surprise de taille. A voir en se rappelant qu'il a près d'un demi siècle tout de même.
N'y allons pas par quatre chemins, Lost Highway, c'est juste LE film de David Lynch. Une ambiance froide , parfois effrayante, des personnages ultra complexes, une Patricia Arquette magnifique, un Bill Pullman au top, des scène cultes qui s'enchaînentavec à son apothéose, la scène de Mystery Man et du téléphonele tout bercé par la mélodie de David Bowie "I'm Deranged", et d'Angelo Badalamenti, Le chef-d'oeuvre absolu de David Lynch.
On aimerait sauver quelque chose de cet italien "Tigre parmi les Singes", au nom d'une originalité de ton revendiquée, mais à vrai dire quoi ? Cette irrésistible descente aux enfers de Marino Pacileo alias "Gorbaciof", comptable d'une prison napolitaine, mutique et violent (le "Tigre") parmi les "singes" (un peu tout le monde en fait, sa jeune protégée chinoise exceptée), de petits trafics en grosses malhonnêtetés, jusqu'à une mort dérisoire, ne suscite jamais l'empathie, ou même l'intérêt. Toni Servillo (qui nous avait habitués à mieux) nous livre une interprétation outrée en "tigre", et on ne peut donc même pas racheter ce (gratuitement) déconcertant (et très ennuyeux) film de Stefano Incerti du chef de son interprétation !
Ce chef d'œuvre signé David Lean ("Lawrence d'Arabie", "Le Pont de la Rivière Kwaï"), est impressionnant par sa photographie (quelles couleurs !), sa mise en scène (beaucoup de plans sont juste sublimes), sa reconstitution de la Russie du début du XXème, ses costumes, ses décors, sa musique (Maurice Jarre et son inoubliable "Chanson de Lara"), sa distribution (l'alchimie entre Youri et Lara fonctionne à merveille, et leurs interprètes -Omar Sharif et Julie Christie- sont très bons et charismatiques), et sa magnifique histoire d'amour (une des plus belles de l'histoire du 7ème art). Bref, une véritable fresque épique, romantique, magnifique sur fond historique (à la Lean, quoi), sublimée par la photographie, la mise en scène et les décors du film. Et je vous promets qu'on ne voit pas les 3 heures passer, alors allez-le voir !
Ce film n'est pas un film sur la politique, mais un film sur des hommes et des femmes qui en font. Il ne dénonce rien de très grave, pas de corruption à l'horizon, pas de "balance ton porc" dans les coulisses. et c'est peut-être ce qui en fait la réussite ainsi que la qualité des acteurs : Tant Fabrice Luchini qui joue en sourdine ou Anaïs Demoustier toujours aussi juste et lumineuse, que les seconds rôles choisis et dirigés avec beaucoup de soin. J'ai été autant intéressé par la description des méandres sentimentaux de la jeune normalienne jetée brutalement dans le grand bain que par la plongée dans les dessous d'une campagne électorale sans véritable enjeu. Les allusions humoristiques sur les communicants professionnels ou les jalousies des voisins de bureau restent suffisamment modérées pour ne pas encombrer le "message", en fait la place de la réflexion intellectuelle dans le combat politique. Le réalisateur prend le temps de nous faire découvrir les personnalités des deux principaux protagonistes en faisant appel à l'intelligence et à la sensibilité du spectateur. Beaucoup de dialogues mais pas de bavardages. Aucune manipulation, de la belle ouvrage.
Film très agréable : de l'humour, beaucoup de réalisme, de fraicheur... la vie des années 50 dans le Pas de Calais un excellent moment à passer. Bravo à tous ! Et longue vie au film, attendons le prochain avec impatience.
Dans le principe, il y a quelque chose d’accrocheur, mais ce genre de film ne peut fonctionner que si l’intrigue est un minimum crédible. Ici, les postures sont caricaturales et les retournements de situation grotesques de simplisme. C’est dommage.
Je me faisais une joie de voir ce dessin animé japonais et j'en ressors déçue. La bande annonce ne révèle pas grand chose et je m'attendais à une histoire mieux que cela, beaucoup plus belle et plus joyeuse surtout. Le graphisme est bien et les couleurs très jolies mais c'est tout. Ce qui ressort de cette histoire c'est beaucoup d'amertume, de douleur. Vraiment j'ai trouvé ce film plombant et difficile à suivre pour les petits. Je ne m'attendais pas à cela. Il n'y a que le chat que j'ai aimé et encore on le voit à peine.
Le lieutenant Bonham, interprété par Tommy Lee Jones, ex-formateur de machines à tuer pour l'armée, est appelé à la rescousse pour traquer un de ses anciens élèves, devenu chasseur d'hommes dans les forêts américaines. Le jeune prédateur, interprété par Benicio del Toro, est insaisissable et à cause de lui, beaucoup de sang va couler. Dans The Hunted, William Friedkin transpose et détourne l'épisode de la tentation d'Abraham et du sacrifice de son fils Isaac. A partir de ce mythe, il s'emploie à développer le thème de la chasse comme processus primitif et nécessaire d'apprentissage et - associé à l'homme - de socialisation. Un thème qu'il expose pendant 90 minutes comme un leitmotiv présent dans chaque séquence, chaque plan. Le réalisateur donne à voir l'Animal originel en nous et fait jaillir l'Homme dans son essence et sa faiblesse, comme un rappel de la fragile proximité qui existe entre ces deux créatures. Punition et expiation se confondent. L’homme engendre ses propres monstres et là encore le réalisateur retrouve ses thèmes de prédilection : l'Homme, damné, enfermé dans son ambivalence, sa dualité, cherchant une place entre Dieu et la Raison dans un monde qui lui est naturellement et socialement hostile. C'est un film magnifique, superbement construit et merveilleusement interprété par Tommy Lee Jones - étonnant en patriarche maladroit, retiré du monde et trainant une lourde culpabilité - et Benicio del Toro - solitaire, inquiétant, génialement fou en héritier du mal - dans le rôle du "fils prodigue". Ce film a l'odeur d'une série B, un peu comme BUG, mais c'est une passionnante réflexion sur l'homme, son rapport à l'autre et de ce fait, à lui-même. Nosce te ipsum, connais-toi, toi-même...disait le philosophe.
Si le début du film est réussi, jusqu'à la rencontre entre Marais et Feuillère, en étant à la fois beau visuellement et mystérieux dans son intrigue, la suite est beaucoup plus problématique. Toute le charme que l'on espérait n’apparaît jamais, ou bien lors de rares moments et laisse surtout place à une histoire ennuyeuse et pas toujours très compréhensible. Ainsi, la dimension tragique, apparemment importante, ne parvient pas à émouvoir mais finit par laisser le spectateur indifférent. Le film échoue principalement sur deux tableaux que l'on comptait voir resplendissants: d'abord le lyrisme de Cocteau, qui fait quelques étincelles dans un premier temps avant de tomber à plat; puis sa poésie si singulière qui, elle, est carrément absente.
Ce western de série B ne présente que peu d'intérêt. Le scénario est mal écrit, le jeu des acteurs est mou et peu convaincant. Par ailleurs, l'histoire est vraiment banale. Voilà le genre de film dont on ne retiendra pas le nom.
Beurk....Caca beurk....tout est dit........................................
"Les médias aujourd'hui sont soumis à la loi du marché et de la concurrence : il leur faut vendre ce qui se vend et donc se laisser tirer vers le bas par l'appétit du public pour les "people", pour l'indiscrétion, la vulgarité et la violence." a dit son réalisateur Xavier Giannoli dans le Nouvel Obs'. Cela résume une des idées de ce très très bon film où il y a plusieurs morales sur la société actuelle!!!! Je conseille très fortement d'aller voir ce film. En plus, Kad Merad et Cécile de France jouent merveilleusement juste. Vous ne serez pas déçu.
Un des meilleurs films catastrophe que j'ai vu. Les acteurs ne surjouent pas comme on peut le voir dans 2012. Le tout est crédible, les effets spéciaux sont excellent et Mi-re est juste irrésistible. Si vous aimez un tant soit peut le genre "fin du monde", n'hésitez pas vous ne pouvez qu'adorer.
Aurait aussi pu s'appeler "un femme et un film fantastique". Mieux que militant, un film qui rappelle qu'au delà du genre ou de l'orientation sexuelle de chacun, il y a avant tout des êtres humains dont les choix amoureux méritent le respect.
Une poignée d'années après le très médiocre "Du plomb dans la tête", Walter Hill est de retour avec "Revenger", un polar bavard, qui ne fait pas dans la vitesse et ne prend même pas la peine de travailler son scénario au ras des pâquerettes. Et ce cabotinage insupportable du casting...
Voila un film qui sort de l'ordinaire, Darren Lynn Bousman nous a Réalisé un petit chef d'œuvre. Je suis tomber sous le Charme de la voix d'Alexa Vega et sa fait plaisir de retrouvé Antony S Head. Un film que je regarderais plusieurs fois sans hésitation.
Tres très mauvais.. Histoire et jeu d'acteur ridicules, humour minable et complètement inutile.. bref ya franchement rien à sauver... quand on passe comme moi de Deadwood à "ça" ça fait mal. Le pire étant la musique qui correspond à rien, Moby au Western!!
Voila un film qui commençait pas trop mal pour finir dans le grand, mais très grand n'importe quoi. scénario et acteurs bidons. vous pouvez néanmoins zapper le début et le milieu pour regarder la dernière demi-heure et rire un bon coup.
Le titre m'avait intrigué... je m'attendais à une démonstration nippone de la richesse féminine... Déception ! Je n'ai pas réussi à saisir le message du cinéaste. On assiste dans ce film à la vague déchéance des personnages en quête de repères : débauche, sexe, égoïsme,... le tout dans une diabolique lenteur principalement causée par des dialogues creux et sans fin. Je n'en ai rien retenu de positif
La nuit du chasseur est un vieux film plein de charme au scénario génial et il est porté par un excellent Robert Mitchum.
Un super film ! Les sons, les lumières, l'ambiance et les plans caméras sont excellents, en effet tout les effets permettent une immersion totale dans le film, particulièrement les gros plans tout au long de ce film, très peu de plans sont fixes ce qui donne une effet très réaliste et absorbant pour le spectateur. Je noterais aussi une excellente représentation de cette époque et du contexte historique de la part de Damien Chazelle qui met avant évidement la mission apollon 11 (puis celles qui la précède) mais aussi la mise en avant de la contestation de la population américaine sur cette mission qui demandait un énorme budget. Cette événement historique de la guerre froide est représenté avec succès. Beaucoup d'autres choses serait à noter sur ce film, notamment la présence de Ryan Gosling interprétant Neil Armstrong mais qui interprète aussi Sébastien dans la la land, Ryan Gosling serait t'il donc l'acteur fétiche du réalisateur ? En soit, un super film selon moi qui mérite d'être vu. Mais alors, avons nous un troisième chef-d'œuvre de la part de ce jeune réalisateur Damien Chazelle ?
J'adore ce film, il a le mérite de montrer d'une part, la realité cruelle d'une famille qui essaye de remonter la pente , et en même temps d'un petit garcon qui garde espoir en l'humanité .. Apparament la plupart des personnes ne comprennent pas la philosophie du film, le fait qu'il n'y est pas trop de rebondissement " à l'americaine " rend le film plus adaptable a nos propres vies . Les acteurs sont geniaux et interpretent leurs roles grandiosement, justement parce qu'il sont comparable a vous et moi, et ne sont pas sans peur ou plein d'humour , ce qui aurait attiré plus de spectateur ingnorant par contre .. Bref je conseille , et je F**k les amateurs de pur film d'action sans interet qu'il aurait préféré voir .
Un téléfilm qui date de 2007 mais qui pourrait tout aussi bien dater du début des 90's voir même du début du siècle dernier tellement ce film n'a rien à proposer. On suit donc un groupe de jeunes diplômés partis fêter la fin des exams, groupe constitué de trois branleurs pour une donzelle (tapette de réalisateur oblige), la fille joue très mal à l'image du reste du cast mais elle a un joli petit minois et pendant tout le film j'espérais que l'ours vienne lui faire un bon vieux facial des familles. Ces digressions mis à part, ce truc est une purge colossale, ça commence par la caractérisation nanarde des personnages à grand coups de répliques débiles et de camaraderie virile qui sonne faux, puis ça enchaine avec un montage génialement pourri qui accumule les plans inutiles sur des actions insignifiantes, arrive enfin la première attaque du grizzly, là le schéma est simple et répété à l'envie, on a le droit à un champ ours qui grogne et un contre-champ avec la patte en plastoc de l'ours qui attaques les personnages le tout agrémenté de tâches de sang numériques (fais sous paint j'ironise pas) qui éclaboussent l'écran. Le résultat est donc minable mais en plus l'ours attaque rarement, on se tape donc de très longues phases de remplissages où les personnages marchent dans des décors l'air pensif sur de la musique FM. On s'emmerde grave quoi. La fin du film et notamment le plan final sont des perles dans le genre, faut vraiment avoir des couilles énormes ou être mentalement invalide à 90% pour finir un film comme ça. Je me doutais bien que ça allait être mauvais, qu'on verrait pas un bout de téton mais que le héros finirait en caleçon, et que la facture visuelle serait ultra-cheap, mais je pensais pas autant me faire chier.
Ce film est très beau, j'ai vraiment été beaucoup ému par ce road movie à la française. J'adore Daniel Prévost et c'est vrai que c'est certainement son rôle le plus marquant. Ce personnage a une des plus belles évolutions que le cinéma puisse donner. La réalisation est très sympa, jamais laborieuse. Petit budget mais grande humanité! Un film qu'il est encore plus plaisant à regarder les jours de déprime.
Big très bon divertissement des années 80 . C'est l'histoire de Josh baskin un gosse de 13 ans qui fait un jour le vœux de grandir . Son vœux se réalise et il se réveille le lendemain dans le corps d'un adulte de 30 ans . Il a le corps d'un adulte de 30 ans mais psychologiquement c'est toujour un gosse . Il va se retrouver alors confronter bien malgré lui au monde des adultes ... Penny Marshall signe avec big une très bonne comédie familiale . Le film est porter par un Tom Hanks au sommet de sa forme . Il est juste excellent dans le rôle de ce gamin de 13 ans coincer dans le corps d'un adulte de 30 ans . Sa prestation est tellement bonne qu'on y croit a fond . On dirait vraiment que tom Hanks est un gosse coincer dans un corps d'adulte . Il est magistral dans se rôle . Il n'est seulement a cette époque la qu'au début de sa carrière et il livre déjà une excellente prestation d'acteur . Tom Hanks a été révéler avec ce film . Le reste du casting est bon avec notament la charmante Élisabeth perkins dans le rôle de Susan qui va faire chavirer le cœur de Tom Hanks et qui va retrouver son âme d'enfant grâce a tom Hanks . Le scénario est très originale . L'histoire d'un gosse coincer dans un corps d'adulte et qui va être plonger bien malgré lui dans le monde des adultes . Un adulte avec l'esprit et les réactions d'un gosse plonger dans le monde des adulte sa va amener a une succession de situations cocasse , drôle et délirante ( la scène du piano géant dans le magasin de jouet ) . Sans oubliez quelques répliques hilarantes . Le film est également tendre et émouvant nottament a la fin . Un film qui nous fait comprendre que sa ne sert a rien de grandir trop vite et qu'il faut profiter au maximum de son enfance avec ses bons et ses mauvais côtés et qu'une fois adulte il faut garder un peu de son âme d'enfance . Un très bon divertissement pour toute la famille.
Éternel cowboy à la recherche de la justice, John Wayne se retrouve en chef de clan à la tête de ses trois frères pour régler une histoire de famille dont les origines semblent louches. Comment leur père tué d'une balle dans le dos a-t-il pu céder son ranch au jeu, laissant une veuve dans la misère ? Voici le mystère qu'ils devront éclaircir. C'est aussi l'occasion d'une confrontation entre deux costauds du cinéma américain : Wayne et George Kennedy. Ce film est un véritable plaidoyer pour dénoncer l'injustice et la hâte de certains à vouloir juger, voire condamner sans preuve tangible. Henry Hathaway, l'un des spécialistes du genre, mène ce western tambour battant et dénonce la veulerie, la cupidité et la soif du pouvoir. On retrouve le célèbre duo de Rio Bravo, John Wayne et Dean Martin dans une composition efficace sans toutefois le panache du film de Raoul Walsh.
De l'action avec un brin d'humour. Même si ce film manque un peu de suspense, on ne s'ennuie pas un instant. Charles Bronson avec son air de félin malicieux en producteur de pastèque qui ne s'en laisse pas compter, il fallait y penser. Il offre une superbe prestation grâce à son excellent jeu d'acteur. Sa ténacité, sa débrouillardise et sa ruse le feront triompher de l'adversité. Richard Fleischer nous livre, une fois de plus, une mise en scène efficace pour notre plus grand plaisir. À voir et à revoir.
Magnifique polar asiatique qui met sous tension dès les 1eres minutes. La réalisation de Kirk Wong est nerveuse et prend aux trippes juqu'au final spectaculaire!. Jackie Chan est super dans un role à contre emploi. Excellent !