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Michael peint les yeux de la femme car il saisit son âme. Il saisit l’amour qui en jaillit. Et ce symbole est aussi la destruction de l’art du vieux peintre qui n’a pas réussi lui-même à ressentir l’amour qui lui a manqué tout au long de sa vie. Le jeune homme, qui était sa muse et en qui se fondait son bonheur personnel, ressent davantage l’exaltation du désir. Le visage fermé où la tristesse se cristallise par la perte du garçon est bouleversant. « Un drame de l’apparence »disait un critique. Très beau.
Un très bon Mocky aux dialogues acérés servis par un duo Poiret Serraut en grande forme. Une bonne tranche de rigolade doublée d'une critique de la religion... Ca a certes un peu vieilli mais qu'importe... On en rendemande !
New York Melody...de John Carney qui avait réalisé il y a quelques années un petit bijou «Once». Le pitch ? Deux âmes en peine se rencontrent. Il a fondé un label mais ses problèmes d’alcoolisme l’empêche de...tout. Elle vient de se faire larguer par son rock-star de mec, est sur le point de rentrer en Angleterre. Les routes des deux «loosers» vont se croiser, et ils vont réaliser un album...contre vents et marées. C’est une romance pour musicien (c’est mon cas), pour les midinettes (j’assume ce statut un mois par an), et pour les amoureux de New York (ce que je suis aussi). Sinon c’est nul ! J’exagère un peu, mais c’est une histoire tirée par les cheveux, montrant des situations invraissemblables, changeant de point de vue comme de chemise, si bien que l’on se demande quelle est histoire que Carney veut nous raconter. La mise en scène est en marbre, plombante, classique au possible, multipliant les clichés à la vitesse de la reproduction de bactéries sur un steak haché en plein soleil. Il y a énormément de musique dans le film, mais c’est de la pop sucrée, déjà entendue mille fois, sans grande valeur émotionnelle. Du cousu main à destination des amateurs de bluettes estivales ou de très vieilles dames fatiguées. Kera Knightley est pétillante, Mark Ruffalo (qui devrait endosser le rôle de Colombo dans un futur proche) s’en sort plutôt bien, les second rôles aussi ne sont pas, mais le tout ne m’a pas convaincu, alors que j’étais vraiment le spectateurs idéal pour apprécier ce genre de film. Mauvaise pioche !
Ce film peut se résumer à un seul terme : inutile. L'enquête de la romancière à propos de Sanchez Mazas aurait pu trouver un intérêt, mais le réalisateur ne réussit pas à le transmettre au spectateur. En effet, le film est long, les acteurs ne sont pas au meilleur de leur forme, beaucoup de scènes sont inutiles, et exposer la vie de la romancière n'apporte rien à son enquête si ce n'est de l'ennui. Je donne 1 étoile tout simplement pour les flash-backs historiques qui, eux, sont intéressants.
On part dans un sens puis dans l'autre -, l'expropriation, l'avocat amant qui va faire exploser le couple, la belle-mère perdue, tandis que s'ourdit le complot entre les deux très méchants tenants du pouvoir local (et russe ?) à savoir le maire mafieux et le pope ignoble. On ne sait pas laquelle va choisir le réalisateur. Au final, aucune. A la fin, Kolia va tranquillement quitter sa baraque (ça retombe comme un soufflet après tant de lutte... Juste un "s'il construit un palais ici, je lui fout le feu"), alors pourquoi lui coller un meurtre ? Long, très long. On ne s'attache à rien. Ni à l'histoire, ni aux personnages taillés sans nuances. Heureusement qu'il y avait les paysages. Ah oui, j'oubliais les images de la destruction de la maison. Symbolique de pelleteuse. Et ça a décroché le prix du scénario à Cannes.
Vu sur une VHS de très mauvaise qualité, que dire ... Ce film a très mal vieilli, que ce soit au niveau des effets spéciaux, ou de l'histoire l'interdiction au moins de 12 ans ne veux ici plus rien dire car en le voyant je n'est pas eu peur une seule seconde,et je me suis légèrement perdu dans le scénario qui n'avait ni queue ni tête ! On peut noter quand même l'excellentissime prestation de la petite mais très talentueuse Heater O'Rourke ! En bref un film pas très bon mais qui vaut le coup d'être vu !
Un film effroyable de réalisme. Le scénario est glacial. Les acteurs ont parfaitement intégrés leurs rôles et ont su transmettre le message du réalisateur. On ne ressort pas indemne de l'expérience cinématographique, il faut s'accrocher.
Que serait devenu Larry David s'il s'était fâché avec Jerry et s'il n'avait pas fait Seinfeld perdant au passage 1 milliard de dollars ? La réponse en images...
une petite comédie sympa, qui échappe de très peu au gnangan dans lequel tombe parfois ce genre de film américain
Regardez un film X ça ira plus vite...c'est du sexe, du sexe et que du sexe. La réalité historique...bon...vite fait quoi...: j'arrive au pouvoir, et en une réunion jme dit "hop hop hop on va faire des routes et aider les paysans...ah bah oui tiens on y avait pas pensé !" Les frères Charles IX et Henry III sont tout sauf proches des rois qu'ils ont put être... J'ai passé un affreux moment à voir un film français qui pour ne pas faire dans le cliché du film français à choisi de mettre une scène de cul toute les deux minutes...bref...non...
Une sympathique comédie avec un très bon Fernandel entouré par de bons acteurs,on rit pas mal devant cette bonne petite fernandelerie,on passe un bon moment bien divertissant. Je mettrais à ce film un 16,5/20.
Ce film n'est pas mauvais mais il aurait pu etre mieux. L'histoire est bien et normalement propice à une suite drôle, mais hélas c'est un peu plat et la personnalité atypique et franchement ridicule du groupe de tueurs à gage ajoutée aux scènes grotesques dans lesquels ont les voit n'arrange rien. Heureusement qu'il y a Dieudonné qui lui joue bien son rôle et qui arrive à nous distraire un peu et à nous faire rire. Ce qui fait au final un film assez plat mais qui n'est pas trop nul non plus.
Toutes les caractéristiques d'un bon navet sont réunit dans ce film. Le spectateur est berçé dans une histoire plate qui n'a aucune cohérence. Les acteurs ne servent pas à grand chose. Si vous aimez le genre "survival", passez votre chemin car vous n'aurez aucunes informations sur le pourquoi du comment. Bref, c'est très lent (vraiment très lent), alors évitez vous un mauvais moment et passez votre chemin !
Ce film vous permettra de tester votre aptitude à résister au sommeil, à l'ennui, face à un film minimaliste, taciturne et lent, terriblement lent. Ah vous avez le temps de réfléchir, de penser à ce que vous auriez pu faire, en n'allant pas voir le film. Etant grippé, je n'ai pu tenir et j'ai raté une partie de l'épilogue. Il n'y a aucune explication à ce qui se passe. Le film a très peu d'intérêt.
Je n'ai lu aucun livre d'Isabelle Fortier dite Nelly Arcan mais le film qui lui est dédié est à mourir d'ennui. Prostituée-névrosée-alcoolo-toxico comme des millions d'autres sauf qu'elle a été auteure. Oui, bon... ... Ai eu beaucoup de mal à aller jusqu'au bout de ce film vraiment très ennuyeux et sans intérêt. Sauf peut être pour ceux qui l'ont connu. Non mais quelle tristesse !!
Je n'ai même pas esquissé un sourire durant tout le film,c'est nul ya pas d'autre mot!
Dès la scène d introduction le ton est donné: on passe aux choses sérieuses. Après un premier épisode un peu fade, cet opus voit la tension humain mutant monter d un cran et donc le sous texte du rejet de ce qui est différent prendre réellement son sens. Un block buster intelligent et sûrement le meilleur de la saga X men.
Dieudonné fait mieux avec 10m2 de scène et sort un spectacle une fois par an. Dommage car son spectacle "Florence Foresti fait des Sketches" était très drôle, elle réutilise d'ailleurs beaucoup de choses de ce spectacle. Quelques éclats de rire sur certaines vannes quand même mais pas de quoi sauver l'ensemble. Même le Palmashow n'a pas relevé le niveau et c'est bien dommage car je suis un fan. L'intervention de Kyan Khojandi est inutile puisque ce n'est pas un sketch mais il danse (plutôt bien d'ailleurs). Un gros show a l'américaine qui prouvent une fois encore que pas mal d'humoriste ne se bonifie pas avec la gloire (Gad Elmaleh par exemple).
Troisième et dernier épisode de la trilogie mythique de Sam Raimi, et pour l'instant le dernier. Cet Evil Dead : l'armée des ténèbres s'enfonce encore plus dans le grand n'importe quoi, redouble d'humour et se montre encore plus imaginatif dans l'histoire. Complètement décalé, bien interprété et ne se prenant pas une seule seconde au sérieux.
Sans Wilson Yip aux commandes, et sans Donnie Yen dans le rôle principal, Ip Man n'a pas la même saveur ! "Ip Man : le combat final" se concentre sur les dernières actions du maître, que dis-je du maître, de la légende du wing chun. Un épisode des moins entrainants certes, mais proposant une fois de plus de bonnes chorégraphies de combats ; et ce sera d'ailleurs grâce à cet aspect que l'on ne tombera pas dans le plus profond des sommeils.
Mis à part 2-3 répliques amusantes, c'est un coup pour rien, un beau ratage. La construction est en plus chaotique, sans saveur, tout tombe à plat. Je ne comprends absolument pas toutes ces critiques positives, ou alors il existe deux versions de Santa & Cie...
Ta vie ne vaut rien Elle est comme ce plat que l’on écrase. Elle se réduit à néant. Beethoven serait-il le lien entre ça et « orange mécanique »? La violence est ici érotisée mais ne semble qu’être fantasme. Et que signifie ces sourires étranges et ces grosses joues immondes ? Je reste perplexe devant ce spectacle qui m’a parfois fait rire mais souvent interloqué.
Je n'ai pas vraiment compris l'histoire, où on voulait nous emmener, ce qu'on voulait nous apprendre, nous montrer. Certains personnages sont très médiocres et les rares passages intéressants sont englués dans un ensemble lent, ennuyeux et incompréhensible !!
Comédie américaine facile, du déjà vu qui aurait à envier aux nouvelles comédies originales. Cependant on apprécie les paysages paradisiaques, quelques bonnes répliques, et la bonne humeur de cette bande d'acteurs.
Second volet d’Appleseed, premier du nom, cet épisode se veut tout aussi beau que son prédécesseur. L’animation est amélioré, mais curieusement le rendu des visages paraît moins convaincant. Ils paraissent plus synthétiques qu’auparavant. L’histoire est elle, plus légère, moins porteuse de messages percutants, mais tout aussi intéressante. On se retrouve donc, au final, avec une bonne suite, plus rythmée, mais moins bonne que le premier volet.
Allez voir ce film sans arrière pensée, sans vous imaginer que vous allez voir un chef d'oeuvre, mais simplement pour passer un agréable moment. Ça fait du bien de temps en temps ! Alors pourquoi ne pas choisir un film de détente cubain ? Car on ne voit pas beaucoup le cinéma cubain en ce moment, on joint la curiosité à l'agréable...
Voici l'exemple d'un très bon film complètement massacré par la critique. Pourquoi??? Evidemment "Comme tout le monde" souffre d'un manque de moyens... On est très loin des blockbusters qui accumulent des étoiles bien qu'ils ne soient que la énième mouture de sujets vides de sens mais bourrés d'effets spéciaux tape à l'oeil! Et qui coûtent des dizaine de million de dollars ou d’euros Le film de Jean Pierre Renders dérange par l'ironie et l'acidité des propos portant sur la sacro-sainte télévision, sur les sacro-saints faiseurs de marchés et sur l'avidité médiatique et peoplesque des politiciens! Sujets dangereux et tabous puisque les critiqués du film sont les décideurs soufflant les critiques cinématographiques... Les acteurs sont tous excellents et ils semblent prendre un plaisir jubilatoire à imiter leurs modèles médiatiques. Car ici aucune ressemblance n'est le fruit du hasard! On imagine le plaisir qu'a dû prendre Thierry Lhermitte à pasticher un certain "président" (magnifique interprétation!) de l'époque... Avec évidemment des traits plus actuels! Et le jeu du début du film on nous le sert tous les jours depuis plus de 10 ans! Chantal Lauby est "garce" à souhait et Khalid Maadour en instit de maternelle naïf qui prend la "grosse tête" est tout simplement magnifique! La fin "optimiste" est du ressort de toutes les grandes comédies (que l'on pense à Molière, Chaplin ou même les frères Coen...). Elle fut l'objet de vives critiques qui ne perçurent pas le double-fond de celle-ci... "Molle" cette comédie ne l'est pas, géniale non plus mais largement au-dessus de la moyenne des films tant à la mode (vouiii ma chèèère !) "Comme tout le monde" est, selon moi, un film bien dérangeant que la petite comédie anodine qu'on est à première vue, tenté d'y voir... Courrez-y... Procurez vous ce film... On en reparlera!
Une vendetta galloise pleine de ripoux et d'ados largués sur fond de crise sociale... Un petit bijou british très irrévérencieux, "sweet and sour"...
Quelle réussite! Entraîné par les rebondissements, suspendu au destin de ce bébé, c'est en même temps un film d'action, avec de superbes scènes dans les rues de Tanger, une réflexion sociale, des portraits très émouvants et tant de choses encore ! Alexandra Lamy est époustouflante, toute en retenue et avec une puissance de jeu insoupçonnée à mes yeux. L'actrice qui joue le rôle de la jeune Nigériane, Beauty, et qui s'appelle Sonja Wanda est une révélation. Un portrait de femmes, un film d'action au féminin, qui ressemble à un film américain et m'a littéralement emporté pendant 1h30 ! A ne pas manquer !
Ouh le vilain film que voilà! Qu'on se le dise : j'ai pourtant habituellement une réelle sympathie pour Sophie Marceau (actrice du moins, cette « Disparue de Deauville » étant le premier film que je découvre en tant que réalisatrice), mais là, c'est juste raté. On ressent bien une volonté de renouer avec les films noirs des années 50 et ces héroïnes souvent aussi mystérieuses que fatales. Seul souci : le scénario n'a pas le millième de la subtilité du « Grand sommeil » ou de « La Dame de Shangaï », et Marceau réalisatrice n'y va pas avec le dos de la cuillère : caméra bougeant beaucoup, effets faciles et sens du rythme très approximatif : le bon polar espéré un temps se transforme rapidement en téléfilm du samedi soir dont on devine rapidement la solution (ce mystère de la Dame en Noir, franchement, qu'il manque de consistance!). Et quand en plus de cela les acteurs sont loin d'être au niveau (médiocre Christophe Lambert, fade Sophie Marceau (une fois n'est pas coutume); seul Nicolas Briançon s'en sort avec les honneurs), difficile de trouver un quelconque motif de satisfaction. Allez Sophie, t'inquiètes pas, on continue à bien t'aimer. Enfin, ne nous refais tout de même pas ce coup-là trop souvent...
Incroyable! Impressionant! Juste génial avec des acteurs à couper le souffle et une fin que tout vos amis vous spoileront parce qu'elle est juste inattendue!
Le film d'amour qu'on attendait enfin. Interprété par deux acteurs bouleversants (et terriblement beaux)
Un très bon film, auquel j'enlève une étoile pour le début du film que je trouve un peu lent. Il y a ici deux histoires parallèles qui finissent par se croiser. Toutes les deux vues majoritairement à travers les enfants. D'un coté un procès rasciste, de l'autre une mystification de la part des enfants (comme nous en avons tous fait à cet âge là) à l'égard d'une maison du quartier et de son mystérieux habitant. Le récit est habilement mené par une réalisation sobre qui semble plus datée des décennies antérieure (à la sortie du film on faisait déjà des James Bond en couleur) mais qui rajoute à l'ambiance de se film tourné en noir et blanc. Gregory Peck en profite pour nous offrir une belle performance d'avocat intègre et de père adoptif attentionné. A Voir.
Le Petit Nicolas : Une adaptation plutôt sympathique et amusant a suive. Avec plein de bons petits gags a l’humour bon enfant. Non vraiment, on se plonge facilement dans l’univers du roman. Les personnages sont plutôt fidèles ainsi que l’histoire et les situations. Car cette fois, le petit Nicolas et sa bande de copain doit trouver une solution pour évité que Nicolas se fasse abandonnée par sa famille : comme le petit poucet (les gosses, ils ne savent pas quoi imaginés ^^) et ils doivent aussi préparer l’arrivé du futur petit frère. Donc, on va suive leurs aventures dans la classe, la coure de récrée, chez eux… Le tout reste aussi simple mais plaisant. Et on appréciera l’ambiance de l’école du temps ou ils avaient encore les uniformes, les plumes pour écrire… Et pour finir, les acteurs adultes ou mêmes enfants sont convaincants et la plupart du temps drôles et il y a un bon casting : Valérie Lemercier, Kad Merad... Voila, une comédie française sans prétention mais toute fois agréable.
Vraiment excellent ce film d'animation. Un puissant tour de force visuel façon comic-book qui rend hommage au héros et à Stan Lee(décédé il y a peu de temps). Sony a enfin compris l'essence même de Spider-man, offrant au public un scenario juste parfait, l'animation est bluffante, l'humour fonctionne très bien et les personnages sont truculents. Miles Morales est le personnage principale. Le voir à l'écran est enfin possible. Son histoire et la façon dont il interagie avec les autres versions de Spider-man sont remarquablement amenés. Ce film d'animation est juste une sublime claque visuelle qui te donne envie de le revoir rapidement. Monstrueusement génial et sans aucun doute la meilleur transposition au cinéma des aventures de l'araignée sympa du quartier. Fantastiquement drôle. Fantastiquement fun.
La réalisation est très correcte, l'histoire est amusante, le réalisateur tentant de jongler entre la leçon de morale et une certaine amoralité. Car le thème est bien celui de la vénalité (un peu édulcorée ici, puisque on fait comme si l'héroïne, "ne couchait pas" ce qui paraît bien invraisemblable), une vénalité qui n'exclue pas l'amour, tout le problème et c'est ce qui fait la force du film est de savoir si l'homme qui a été choisi acceptera le passé de la femme ! L'interprétation est dominée de loin par une Edwige Feuillère excellente et par un Jean Tissier en pleine forme. Un bon moment de cinéma.
J'ai regardé ce film uniquement pour la présence d'Errol Flynn. Avec raison car il représente la seule raison de regarder ce film d'aventures raté qui contient autant de véritables scènes d'aventures que le cerveau d'un candidat de télé-réalité de neurones, avec des rebondissements éculés, un rythme aussi mou que le démarrage d'un moteur diesel sauf que ça n'accélère pas après et un final désespérément moralisateur. Donc à moins d'être un fan d'Errol Flynn, et encore car l'acteur est apparu dans beaucoup d'autres films nettement plus en forme, vous pouvez votre chemin sans regret.
Le 1er était excellent, celui là déchire tout ! Les gremlins se multiplient, parlent , mutent et envahissent New York ! Mention spécial à l'adorable Guizmo relooké en Stallone pour affronter tout ce beau monde ! ^^. Bref plus de fun, plus d'humour décomplexé et de second degré assumé. Sans compté la musique remixée de Jerry Goldsmith vraiment géniale. Alors pourquoi pas la note maximale ? L'esprit du premier qui était plus enfantin, n'existe plus. Mais ce n'est pas plus mal au fond.
Mention spéciale : "Mais c'est quoi ce film ?". C'est une question que je me pose (plusieurs fois) en plein visionnage lorsque je m'aperçois que la trame du film est bancale. Parfois, je me la pose une fois et la réponse apparait clairement et le film s'en ressort grandi. Celui-ci dans le cas présent : non. Pas une seule fois je n'ai vu une scène relever le niveau de mes multiples "Mais c'est quoi ce film ?". Ce film aurait pu traiter de la télé réalité qui se déroulerait dans le futur, dans l'espace. Un genre de "Totall Recall" passé au mixeur avec "The True Man Show" et "Apollo 13" réunis. A priori, ça a l'air intéressant... sauf que le résultat final est infâme. Encore un film où l'image de la femme n'est pas reluisant. Si vous êtes du genre à avoir aduler la série "Lost" et que le côté futuriste-science-fiction ne vous rebute pas, ce film est peut être pour vous. Parce que toutes les questions que vous êtes susceptibles de vous poser ne trouveront pas de réponses à regardant le film jusqu'au bout. Sinon écoutez mon conseil : ce film n'a aucun intérêt. A voir seulement si vous êtes dans le comas, si vous êtes torturé ou bizuthé, si vous voulez offrir un dvd pourri à votre patron (qui vous licenciera à coup sûr XD). Bref, un "c'est nul !" bête et méchant n'est pas du tout injustifié. Pas besoin d'en écrire plus.
Une modeste comédie, mais grande par la sympathie et les sentiments généreux qui s'en dégage. Peinture en miniature d'une Italie en plein boom économique, heureuse. Enfin, portrait d'un père en galère mais plein de ressorts, d'un fils (Il Giovedi) intelligent, d'une naïveté enfantine charmante, du rapport de ces deux êtres cherchant à se connaître. Tout le talent naturel d'un Dino Risi, qui laisse traîner cette histoire d'une manière charmante.
Un film bien faible , comme souvent avec Arcady. Tout est bancal: le scénario complétement alambiqué, la mise en scène tatillone, les acteurs très mal dirigés qui font ce qu'ils veulent.Et puis c'est un film plein de bons sentiments mais qui ne sait pas ce qu'il veut dire ( si ce n'est rendre un hommage "lourd" à Israel). Les personnages s'aiment tous , on en s'aime plus, les personnages n'ont aucun sens. Sophie Marceau est complétement à contre emploi dans ce rôle , elle surjoue, parce qu'elle n'est pas dirigée. Le thème est pourtant passionnant , et le mythe fondateur Israelien peut être traité avec finesse ( voire le sublime " Va, vis et deviens" de Mihaileanu, intelligent , subtil, convaincant , sur un thème très similaire.) Arcady est vraiment un réalisateur très modeste , très lourd, médiocre, ses films sont des brouillons..
Un superbe film sur la société chinoise.Malgré l'intrigue de départ très banale on ne s'ennuie pas une seconde
Magnifique et touchant. Deux adjectifs qui se marient avec tous les éléments et durant tout le film. Une vrai leçon de vie... Et d'espoir.
superbe navet ce film , sans scénario , sans action, sans rien ! meme pas le droit d'avoir le statut de nanar , incroyable qu'on est pu produire ce machin
Danny Boyle délaisse humour noir et pessimisme pour aller du côté de la fable romantique mais tout en gardant sa mise en scène dynamique et au plus près de ses personnages. Un joli conte émouvant et euphorisant.
incroyable de faire de tel film simplement sur le cote bankable d'omar sy. Quasiment rien , quasiment pas drole , scenario ridicule , meme omar sy semble s'ennuyer. Aucun interet.
Au départ j pensais que ça allais etre terrible comme film quan j'ai vu la bande annonce mais une fois que je l'ai regarder d'ailleur je l'ai abandonner au bout de 20 minute a peu pret serieux j commençais a m'endormir dessus tellement il es ennuyeuxx film a éviter limite surtout ne fumer pas un bedo dessus au bout de 5 minute vous vous endormezlol
Considéré comme un chef-d'œuvre pas de nombreux cinéphiles, je dois avouer que moi je trouve que The Thing a un peu vieilli... Pour les effets spéciaux, vous allez me dire que c'est pardonnable étant donné que le budget est peu élevé et que le film à plus de 30 ans mais Non, ce n'est pas pardonnable : Alien avait un budget inférieur de 3 million de dollars et était plus vieux de trois ans et pourtant, il n'a pas pris une ride ! La photographie à elle aussi prise un gros coup de vieux ! La BO n'est pas mal même si celle d'Halloween, film réalisé par le même réalisateur est 100 fois mieux. Après, niveau scénario, il n'y a rien à dire, c'est très bon ! Il y a aussi beaucoup de suspens (je n'ai pas eu peur mais l'ambiance est assez stressante). Les acteurs quand à eux sont excellents (et particulièrement Kurt Russell). Pour conclure : ce n'est pas Le meilleur film de John Carpenter que j'ai vu et surement pas Le meilleur film de science-fiction horrifique que j'ai regardé, mais ce long-métrage nous tient en halène du début à la fin !