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Très bons policier sur la survit d'un homme et de sa famille entre 2 monde opposé mais au méthode parfois semblable : police et mafia. Le récit est captivant et suffisament élaboré pour apporter une superbe intrigue, le tout avec des acteurs sublimes : Cage et Caruso en tête.
Les films sur la période coloniale de la Chine par les Occidentaux sont assez rares pour être soulignés, surtout lorsqu'un réalisateur expérimenté comme Robert Wise s'empare du sujet, tiré du livre de Richard McKenna. Les faits se déroule en 1926, soit dix ans plus tôt que les faits réels qui ont inspiré l'auteur et qui les a réellement vécu. Le sujet est sensible à l'époque du tournage (1966) puisque les Américains sont en pleine guerre au Vietnam. Le nationalisme est une notion particulièrement forte chez les Chinois et la présence des occidentaux est très mal ressentie dans les années vingt. D'ailleurs, ces derniers n'ont guère de considération pour les Chinois. La mission de la canonnière américaine se déroule dans cette ambiance très pesante, au cœur d'une Chine en cours de révolte. Steve McQueen incarne un chef-mécanicien courageux et humain avec un talent extraordinaire. C'est sa meilleure composition au grand écran. La lenteur de certaines scènes sur la rivière Keelung permet d'admirer de splendides images de Taïwan, lieu du tournage. Ce film est un pur chef- d'œuvre.
Scénario presque inexistant, voix des chipmunks qui donnent des maux de tête, ce film devrait être interdit aux plus de dix ans !
Ce film est à peine croyable... Un journaliste danois raconte son infiltration dans le trafic de diamants en temps que consul du Liberia en Centrafrique. Il y rencontre des personnages hauts placés et rend compte de la corruption qui gangrène l'Afrique. Ce film est stupéfiant!!! Du vrai journalisme d'investigation avec une prise de risque rarement vu à ce jours. 20 sur 20.
Un film inhabituel dans l'oeuvre d'Alfred Hitchcock qu'est ce huis-clos au milieu de l'Océan. Du lot des neuf personnages très typés composant les neuf passagers de ce canot se distinguent principalement la journaliste mondaine, élégante et superficielle brillamment incarnée par Tallulah Bankhead, que l'on verra peu à peu perdre de sa superbe à travers la disparition l'un après l'autre des objets qui faisaient son identité, et puis surtout le méchant nazi incarné par Walter Slezak. Selon le vieil adage du réalisateur, "plus le méchant est réussi plus le film l'est", et "Lifeboat" dans ce domaine en particulier est un excellent film. Le personnage de Slezak mériterait sans aucun doute sa place au Panthéon des méchants hitchcockiens tant cette figure d'ambiguïté avec son physique bonhomme a-priori rassurant n'en est que plus inquiétant, d'autant plus que c'est ce personnage qui se montre le plus équilibré du film (chose qui avait beaucoup choquée à l'époque!). On peut saluer aussi le réalisme avec lequel il traite le personnage du stewart noir à travers notamment l'ironie de la réponse qu'il fait lorsqu'on lui demande si il veut voter et aussi l'humour avec lequel Hitchcock fait son caméo. Un film abrupt, sauvage, glacial et cruel à l'image de l'époque dans laquelle il a été tourné. Une oeuvre qui a sa place parmi les plus fortes du Maître.
Un film mystérieux et froid (c'est un compliment) où deux acteurs magistraux se désirent, se repoussent, s'observent, se touchent. La mise en scène est à l'image de l'architecture de ses buildings modernes : lumière blanche, plans frontaux, jeu de transparence et de reflet. Les inventions stylistiques sont constantes et souvent très belles. Le cinéaste sait prendre le temps de faire de longs plans qui ne servent pas l'histoire mais participent de la psychologie des personnages ou de l'atmosphère du film. La fin est très intrigante. Donc un film pour ceux qui, au-delà des clichés, savent apprécier l'esprit allemand contemporain (que l'on peut apprécier en parcourant les rues de Bonn, Berlin, Francfort ou Cologne).
A l’heure où le cinéma américain semble de plus en plus se réduire à ses blockbusters franchisés et impersonnels, Moonlight nous rappelle qu’il existe encore des petites productions indépendantes qui ont le pouvoir de marquer les esprits par leur courage thématique autant que leur maîtrise stylistique.
Super film très touchante histoire je n'ai pas pu retenir mes larmes magnifique la petite vraiment c'est une grande
Fait D'Hiver est loin d'être un bon film. Même si Robert Enrico a gardé un style propre aux années 70, son film provoque l'ennui absolu du spectateur qui, sans demander de l'action, attend un minimum de tention qui ne vient jamais. Brasseur, Berling et Stévenin sont parfaits mais ils ne sauvent pas ce film du naufrage malgrès quelques belles séquences très touchantes et des enfants très justes. Mieux vaut retourner voir Le Vieux Fusil...
un dessin animé hardcore et très bon, comme l'on aimerait en voir si souvent! les références et les gags sont rigolos, mêmes s'il sont simples, ils sont quand même très osés^^
Le titre est souvent trompeur. J'avais adoré le Sicario de Gilles Villeneuve autant par sa réalisation que par son scénario haletant et nerveux. Ce Sicario 2 reprend les personnages pour les embarquer dans une histoire qui est à l'eau de rose, ne tient plus debout après les 20 premières minutes sa mièvrerie très" politiquement correct" est à l'opposé du premier film Dire que je suis très très déçu est en dessous de la réalité
La maison de Mickey frappe une nouvelle fois très fort avec cette adaptation de la Belle et la Bête, adaptée du film d'animation de la même maison. Disney prouve que les adaptations lives peuvent être réussies, et le prouve une nouvelle fois avec ce film grandiose, captivant le spectateur avec des décors exceptionnels, mais également avec la toujours très célèbre histoire d'amour entre le prince et la jeune villageoise. Les numéros musicaux sont somptueux, tant dans la musique que dans le visuel. Le casting est également brillant, avec une jolie Emma Watson en Belle, et mention spéciale à Luke Evans, excellent en Gaston. Deux heures de pur bonheur.
Le film est gourmand, drôle, plein d'humour, de dérision, d'émotion, bref un vrai régal.
Pathetique, lent , malgres la prescence de l'exelente Helen Mirren.
Certainement un des meilleurs films de course automobile: réalisme, danger omniprésent, rivalité et solidarité entre les pilotes, émotions, amour le charme des années 60. La plupart des scènes sur circuit sont faites avec les vrais acteurs. Un très bon moment à passer Sur le bluray les bonus sont également excellents: retour sur les F1 des années 60, coulisses du film, interviews...
Le début était super mais après on reprend au 2eme degrès ou il y a pas de scénario, il y a des moments qui commmences à peine et sépuises vite fait. Bref, que des gages et le reste c'est du nanar, du raté.
Chronique sur une équipe de base ball : captivant et passionnant décorticage du monde du sport professionnel. On est happé du début à la fin.
Le chef-d'oeuvre de David Lynch. Ce film bouleversant sur la vie de John Merrick est effroyable, mais également bouleversant et inoubliable. Ce film sur la différence ne peut-être que gravé à vie dans notre mémoire. John Hurt superbe, sans oublier Anthony Hopkins. Grand grand moment de cinéma.
excellent film policier. le duo Esteves/ Drefyuss marche toujours avec comme nouvelle coéquipière Rosie O Donnel magnifique en femme flic se plaignant toujours. humour, action, suspense, casacades a gogo dans ce film qui fait partie de mes films préférés. dommage qu'on entende plus parler de ce film ou des acteurs drefyuss ou esteves parce qu'ils sont tout bonnement géniaux. Un film à voir absolument!!!!
C'est presque une règle : un Michel Gondry ne doit ressembler à aucun autre film. Et ce "Soyez sympas, rembobinez" ne déroge pas à la règle. En effet, on ne peut être que rapidement séduit par le ton donné au film, aussi détendu sur la forme qu'engagé et même assez profond sur le fond. Car à la fantaisie ambiante se dégage également une profonde conotation sociale et des valeurs d'amitié et de générosité, sans jamais que ces dernières ne deviennent lourdes ou même surlignés à n'importe quel moment. Alors il est vrai que l'on trouvera peut-être un peu moins de recherche esthétique que dans ces deux oeuvres précédents, mais en définitive, ce que Gondry perd en esthétique, il le gagne en accessibilité, tant l'ensemble est agréable à suivre pout tous. Bref, du bon cinéma, engagé, fantaisiste et décalé : que demander de plus?
Autant j'avais bien aimé Sniper 1 avec un duo Berenger Zane sympathique le meilleur des 3,sa suite Sniper 2 était bien faite avec un bon réalisateur de film de série b,Graig R Baxley(Sous Pression Dark Angel) avec un bon budget un scénario à la hauteur bref un bon film d'action. Pour le 3 sa se gate,on à bien sur plaisir de retrouvé l'exellent et sous exploité Tom Berenger(Platoon,Trouble)dans son perso mais le film et nul.Ce film de série Z avec un scénario pas terrible,une réalisation médiocre et peu d'action en plus. Une vrai daube à eviter!
Décidément, Andrew V. McLaglen a un problème avec ses débuts de film ! En effet, alors que « Rancho Bravo » brillait déjà par une introduction assez foireuse, « La Route de l'Ouest » va encore plus loin : humour raté, action statique, personnages peu convaincants... Le réalisateur tente des choses mais se manque à chaque fois, si bien que l'on s'ennuie pendant vingt bonnes minutes. Heureusement, à l'instar du même « Rancho Bravo », la suite est plus maîtrisée et nous offre même quelques beaux moments de cinéma, cruels et intenses, d'autant que l'ambiguïté de Tadlock apporte un supplément indéniable. De plus, difficile de faire la fine bouche devant un trio Kirk Douglas - Robert Mitchum - Richard Widmark forcément brillant, sans oublier une musique tout à fait remarquable signée Bronislau Kaper. Dommage que tous ces moments forts se perdent quelque peu dans un dernier quart nettement plus consensuel et fade, moyennement aidé par une amourette gentillette et un rythme moins soutenu... Dommage, car le spectacle a parfois vraiment de la gueule et contient même quelques pépites, à l'image de cet étonnant pasteur interprété par un Jack Elam pas franchement coutumier du fait ! Honorable donc, à défaut d'être indispensable.
Assez incoroyable comme histoire , personne n'est mis en valeur et kidmann est très loin de la beauté de Grace...
Comme à son habitude, Pixar nous livre une histoire drôle, touchante avec des personnages attachants comme il sait si bien le faire. Même si c'est loin d'être le meilleur Pixar, on appréciera la scène d'intro vraiment bien réussite, et l'humour bien distillé sur l'ensemble du film (notamment grâce aux pigeons !). Le seul petit défaut est son côté un peu prévisible. A par ça, vraiment rien à redire !
Très comédie de moeurs pleine de douceur, de joie et de tristesse ! Le réalisateur réussit à mêler différents genres avec talents et ne tombe jamais dans l'excès. L'ensemble est particulièrement bon grâce au jeu des acteurs principaux, notamment Adam Brody qui est vraiment excellent. A voir !
Ce film est hors de contrôle. Ca commence bien puis ça part dans des directions pas franchement crédibles...
Magnifique. Kristin Scott-Thomas est à couper le souffle, nous retourne le coeur. Un film plein de douleur et de vie à la fois. Un véritable chef d'oeuvre.
Film passé incognito cet été et à le voir, on comprend pourquoi. Cette relation entre ce jeune livreur parisien et son cousin débarqué d'Inde pour se produire à l'Olympia ne suscite aucune émotion et pire, ne nous épargne pas certains clichés sur les Indiens ou les asiatiques. Un film déjà oublié en postant cette critique. Lamentable.
Lorsque j'ai vu ce film pour la première fois, Brassens était pour moi le chanteur à la moustache dont les chansons résonnaient dans ma tête. Lorsque j'ai vu ce documentaire de Sandrine Dumarais, j'ai eu l'impression de rencontrer quelqu'un qui aurait pu être mon grand père, quelqu'un qui me confiait se secrets et m'expliquait comment il avait vécu à cette époque. Un documentaire émouvant et touchant, bercé à la fois par des images d'archives mais surtout par des images filmés par l'homme à la pipe
Général, adj : qui concerne, réunit la totalité ou la majorité des membres d'un groupe. Trois petits tours et puis s'endort.
Alors qu'il pourrait être un bon survival, Chernobyl Diaries tombe trop facilement dans le déjà vu et reste assez inégal. Si le début est un peu longuet, le film commence enfin à bouger au bout d'1h, et ce avec quelques éléments horrifiques sympathiques, et la fin n'est malheureusement qu'une lente course-poursuite se finissant assez abruptement. Bref, aurait pu mieux faire.
Bon, ce n'est clairement pas le meilleur film de S. Lumet et encore son plus connu mais au moins, il y a un excellent R. Gere qui s'en tire bien face à un petit débutant qui commençait alors à faire parler de lui, D. Washington. Et comme on retrouve aussi J. Christie, K. Capshaw et bien sûr le géant G. Hackman, ça suffit presque pour en faire un indispensable. Comme toujours chez Lumet, les acteurs sont bons, naturels et ils incarnent des personnages bien définis qui vont connaître quelques évolutions notables. L'histoire est une dénonciation assez virulente des médias et plus particulièrement des experts en communication qui polluent la vie politique, imposant aux électeurs une image largement faussée de leurs poulains. Le scénario, incroyablement dense, nous plonge à la suite de 5 élections différentes et l'on voyage dans le sillage de notre héros qui se voit peu à peu dépouiller de tous ses excès de cynisme au fur et à mesure qu'il se rend compte de sa déchéance morale. C'est bien écrit donc, le message est asséné avec force (et un brin de naïveté) mais c'est efficace, Lumet est assez inspiré au niveau de sa mise en scène et on est frappé par l'acuité du propos et son incroyable modernité. Un signal d'alarme qui n'aura pas entendu à l'époque, bien au contraire vu que le tout s'est empiré, mais qui mérite une nouvelle chance. D'autres critiques sur
SX TAPE est une histoire de sexe et de sang à la sauce found footage. Malheureusement, on attend beaucoup plus de rigueur et une copie moins paresseuse de la part du réalisateur de Candyman... Notre critique est en ligne sur le site Terreurvsion.
L'oeuvre de Alberto Lattuada, de qualitè inègale, s'inscrit (du moins à partir de 1946) dans le courant du nèo-rèalisme italien! il apporta une contribution substantielle et originale à ce mouvement avec des films comme "Il Bandito", "Senza pietà" ou "Il Cappotto", et rèalisa surtout de pittoresques comèdies populaires! Dans "Anna", nous sommes plus dans l'univers d'un Raffaello Matarazzo que d'un Lattuada, un mèlo assez habile et bien menè par son metteur en scène! Silvana Mangano incarne avec tout le talent qu'on lui connait une jeune femme qui prèfère entrer au couvent plutôt que d'avoir à choisir entre ses soupirants (les jeunes Vittorio Gassman et Raf Vallone). Cette dernière excelle à camper cette « soeur » lumineuse, hèsitante, dèmunie devant la vie, l'amour et son passè de chanteuse de boîte de nuit! On y pleure moins bien que chez Matarazzo mais il y a un flash back mèmorable qui fait parti de la mythologie italienne! Celui de la bombe Mangano qui chante (et danse) pour l'èternitè « Anna Baião ». Et puis ce petit garçon dont le père vient de mourir à l'hôpital est quand même bien triste à voir dans la première partie...
Ce film cumule tous les défauts inhérents aux vieux films "tous publics" (en clair pour les moins de 12 ans) des années 80 - début des années 90 pompés sur les films américains de Disney et compagnie. Animation laide, effets spéciaux horribles, réactions des personnages illogiques, problème de doublage et de surjeu des acteurs chinois (le perso se tait et lance un sort alors que son doubleur lance trois phrases...). Je n'ai pas pu regarder le film jusqu'au bout tant l'infantilisation est choquante et gratuite. En caricaturant (et encore), les perso vont presque jusqu'à dire aux gamins de se laver les dents 3 fois par jour entre deux exorcisation d'esprits... Sur le même sujet, mais un vrai chef d'œuvre, il y a le Voyage de Chihiro de Miyazaki, ça remet tout le monde en place !
Très beau moment d'émotion. Ce film intimiste est une merveille de cinéma, non sans défauts de jeu. Sa lenteur ne m'a absolument pas ennuyé. J'ai rarement vu un film qui m'a ému autant (bravo Doris Dörrie). J'ai étonnamment fait corps avec les personnages. Toute la partie à Tokyo est très bien. Un film austère mais terriblement sensible, tout en intériorité, d'une beauté évanescente, entre amour et mort.
Film sans intérêt ! Tout est kitsch (du personnage de Dany aux chansons insupportables style Dalida !) et le scénario est vide et cousu de fil blanc ! Le jeune frère est insupportable et on galère à suivre leur histoire car on manque vraiment trop de profondeur ! C'est nul de chez nul car trop caricatural ! A fuir...
Slasher rance avec en prime une Mylène Farmer empaillée au botox et bouffie de collagène. Le scénario bourré jusqu'à la gueule de clichés avariés à le culot de se croire malin avec sont twist de milieu de film qui, tel le trou normand, est sensé relancer notre appétit pour nous permettre d'ingurgiter la nouvelle marmite de clichés prédigérés qui nous attend. Le duo d'affreux psychopathes sont mutiques mais n'ont pas de masques, leur violence est mécanique en plus d'être prévisible, l'ennui total. Les filles hurlent, le monstres les tabassent, le chien aboie, la caravane passe. Bref, ce film n'a rien à offrir qui ne relève le niveau de son scénario programmatique et réchauffé, formellement on est proche du téléfilm et encore on à vu bien mieux dans le genre avec la série des Masters of Horror.
L’inertie est l’absence d’influence extérieure, l’absence de mouvement du corps. Donner ce titre à un film n’est donc pas très attrayant. Un jour, une femme remarque que son mari n’est plus là. Si elle cherche dans un premier temps à savoir ce qui s’est passé, elle commence à ressentir un confort dans le fait d’être seule. Voici un synopsis qui peut résumer l’ensemble de l’histoire, car effectivement il ne se passe rien, nous sommes dans l’inertie. Idan Haguel installe une mise en scène inquiétante dans son intrigue pourtant vide. L’actrice Ilanit Ben-Yaakov peine à nous inviter à participer à sa vie monotone et sans grand intérêt pour nous spectateur de ses pauses cigarettes, épluchures de légumes ou tâches ménagères. Finalement, le film porte fabuleusement bien son titre, car si on s’attend à un retournement de situation jusqu’à la fin, il ne s’est en fait, rien produit. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
C’est sans doute le privilège d’un genre à sa fondation que d’échapper plus facilement aux stéréotypes, de garder une dimension expérimentale. « L’enfer pour Miss Jones » réussit à rester intrigant, même étrange jusqu’au bout. Il n’assène pas l’effet de répétions, donc d’ennui, commun à la plupart des pornos (défaut auquel n’échappe pas « Gorge profonde »). Certaine scènes sexuelles ont même par moment une vraie grâce… d’autres par contre tombent dans le bavardage ou la préciosité. L’héroïne a une personnalité intéressante, ce n’est pas seulement un mannequin avec les canons d’une beauté stéréotypée. En bref un film pas parfait mais assez passionnant, en plus de son importance dans l‘histoire du cinéma.
c'est quoi cette moyenne de film nul a chier ? non c'est pas possible , ce film est parfais malgré quelque lenteur parfois. Il est émouvant ! et il est très très bien fais... avec pas mal de scene d'action Ca montre la cruauté des braconniers qui existent encore aujourd'hui malheureusement. L'homme est terrible il veux avoir la main sur tout! Bien heureusement il existe des gens encore bons sur terre pour protéger tant d'espèce
Une vie à attendre la fin autant le dire tout de suite moi je n'ai pas attendu, c'est le genre du film ou il faut accrocher tout de suite vu que ça va ragasser tout le long la même histoire, la même atmosphère et les mêmes plans.
Working Woman n'est que le deuxième long-métrage de fiction de Michal Aviad. Mais la cinéaste israélienne a derrière elle une longue carrière de documentariste qui n'est pas pour rien dans la qualité de son dernier film. Working Woman procède en effet à une analyse très étayée, et subtile en même temps, des mécanismes du harcèlement sexuel au travail. Il y a les actes proprement dits et puis surtout ce climat de terreur insidieuse qui règne à partir du moment où un patron se permet des mots puis des gestes inappropriés vis-à-vis d'une employée. Le film explore les tourments psychologiques de la victime aussi bien que les contingences économiques qui pèsent lourdement. Si Working Woman s'intéresse relativement peu à la personnalité du prédateur, il en dresse cependant un portrait de pervers manipulateur visiblement expert dans les rapports dominant/dominé. Un peu en marge de son sujet central, le film évoque également la manière dont Israël vend son littoral à des étrangers aisés, là encore par le biais de manoeuvres pas toujours très orthodoxes. Le mélange vie professionnelle, où tous les coups sont permis, et vie privée ajoute finalement à la situation ambigüe et perturbante dans laquelle se trouve l'héroïne de Working Man. Ce film d'une heure 30 seulement se révèle finalement très riche en thématiques croisées qui l'éloignent du simple film à thèse. Et sa mise en scène, sobre et efficace, de même que l'interprétation remarquable de Liron Ben Shlush et de son tourmenteur Menashe Noy renforcent encore sa puissance discrète
Tracks raconte la véritable histoire de Robyn Davidson et de son très long voyage à travers le désert Australien. C'est un film tout simplement sublime il n'y a aucun superflu, il y a un très beau rapport entre cette femme et la nature tout comme envers ses compagnons de route. Ce long périple qui est aussi dur que magnifique va lui permettre de faire de belles rencontres et surtout de voir des paysages grandioses. Mia Wasikowska l'actrice principale est impliquée elle a l'air d'avoir donnée de sa personne et elle livre une prestation à la hauteur du film. En résumé c'est un film émouvant et touchant par sa simplicité que dire de plus on profite de tout ce qu'on nous montre et offre puis on apprécie tout simplement.
Altman, spécialiste des portraits de groupe au vitriol n'a peut-être jamais été auss iinspiré qu'avec ce film. Un casting de rêve, une maîtrise de la mise en scène et une critique réjouissante des moeurs américaines.
On est en plein sérial, genre qui a fait les beaux jours du cinéma muet dont le maître incontesté est le... cocorico... français Louis Feuillade, dont ses "Vampires" est le chef d’œuvre du genre, et qui a inspiré un autre grand maître du cinéma Fritz Lang. Là on est dans "The Perils of Pauline", film qui comptait près de 20 chapitres à l'origine alors qu'il en reste 9 aujourd'hui ce qui est peut-être aussi bien, et qui a comme vedette la comédienne Pearl White, qui sera par la suite rendue encore plus célèbre avec "Les Mystères de New York" (qui je l'espère sont beaucoup mieux !!!) et qui comptait parmi ses fans le tsar Nicolas II. Bon que dire de cet ensemble de 9 petits films qui vont d'une durée de 10 minutes à près de 30, niveau scénario et interprétation c'est très mal foutu ; les acteurs en font des tonnes et les différents récits sont très décousus et comportent un nombre peu croyable d'incohérences, par exemple le personnage du cousin énervant et macho qui arrive à faire la distance New York-Far West avec une vitesse à faire passer Bip-Bip et Speedy Gonzales pour des Derrick en puissance. Bon on peut toujours reconnaître un rythme toujours en puissance, le souci de mettre chacune des histoires dans un cadre bien différent, et deux ou trois pas trop mauvaises idées, comme la cave qui se remplit d'eau qui a dû inspirer Fritz Lang ou encore l'exercice de tir de la Marine américaine dans le dernier épisode, mais franchement globalement c'est pas terrible.
J.M Barr est touchant et juste dans son rôle de personnage en errance. J'ai mis 4 stars à ce film pour la beauté remarquable de la lumière, et le jeu impeccable des seconds rôles. Dommage que le message soit aussi manichéen et complaisant...