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C'est à la fois un documentaire et un concert(mais pas intégral),qui fête cette année son 50ème anniversaire. L'organisateur ne sait pas encore ce qu'il va créé. Nous assistons aux préparatifs(montage scène,sono), mais le doc nous montre aussi tous ce qu'il y a autour du concert. La réaction des habitants et commerçants aux alentours qui donne lieu à des conflits de générations, car n'oublions pas c'est l'époque du mouvement hippie,l'amour libre,la libération sexuelle,le refus de la guerre. Les temps et les mœurs changent,les gens évoluent. Le temps semble s’arrêter durant les 3 jours de concert,mais la vie continuait entre les coups de téléphone de ceux qui joignent leur familles et ami(e)s,les demandes en mariage,les naissances tout en profitant de la scène avec de grands artistes connu ou en devenir . Ce qui au départ était juste un petit concert pour 100 000 personnes se transforme en un immense rassemblement, qui donnera lieu à un grand embouteillage,pénuries de médecins,eau,nourriture,médicaments,pluie. Mais ces obstacles ne stopperont pas la communauté qui s'est formé et qui tout en militant pacifiquement contre la guerre et pour la paix, montrera un bel exemple de solidarité(l'armée qui transporte la nourriture,les médicaments,l'eau et les artistes,l'aide de médecins bénévoles). Plus qu'un simple concert, c'est un moment historique qui a rassemblé 500 000 personnes durant 3 jours de musique et de paix.
Un scénario de folie d'une perversion et d'une ingéniosité assez fabuleuse, une direction d'acteur sans faute dominé par un Luchini superbe. Des réflexions intelligentes sur la littérature, l'art moderne, l'éducation nationale... Et le voyeurisme. Un film qu'il faut sans doute revoir plusieurs fois pour en découvrir et en apprécier toutes les richesses. On ne voit pas le temps passer et quand viens le mot fin, on regrette… on en aurait bien repris une demi-heure…
quelle daube!!! franchement je me suis ennuyé pendant 1H30,le scénario est aussi vide que le premier(d'ailleurs c'est pratiquement le même),les "acteurs" sont ultra mauvais,il doit y avoir 3 scènes d'action dans tout le film!les jeunes de banlieue sont aussi débiles dans le film que dans la réalité,franchement ne perdez pas votre temps sur ce film,fuyez!!
Des années que je le vois et revois, j'adore ! Ok on part de course en ligne droite mais bon j'aime bien l'ambiance du film et malgré tout ça donne envie de se faire un 400 m :)
Spirits est un film asiatique qui passe inaperçu, pourtant il n’est pas si mauvais que cela et possède une histoire intéressante et cohérente. Le film possède une ambiance un peu « sèche et muette », qui peut le rendre ennuyeux. Pourtant j’ai trouvé que c’était un atout car cela concentre plus le spectateur dans l’atmosphère du film. Le film n’est pas angoissant et il y a très peu de scènes horrifiques mais l’atmosphère est assez inquiétante (ressemblant un peu à celle de The Unseeable) où le film se joue en grande majorité dans cette maison insalubre et abandonnée. Les scènes de nuit sont les scènes les plus intéressantes et se montrent très nombreuses. Je ne dirais pas que c’est un film d’horreur mais plus un film fantastique mélangé avec le drame surtout au vue de l’histoire. Cette dernière est très intéressante et intriguante offrant une révélation finale assez surprenante. Spirits est donc un film qui m’a bien plu malgré son côté spécial au niveau de l’ambiance mais j’ai trouvé le tout intéressant et intriguant.
chef oeuvre: tout est dans le film la morale,les émotions,les personnages un film qui m'a retourné le cerveau! un film qui va devenir culte!!!
chiant ! je n'ai pas compris l'intérêt de ce film... c'est long, c'est pénible, il y a quelques trucs intéressants mais ce n'est pas suffisant pour tenir en haleine.
Pas grand chose à retenir de ce film, que ce soit l'histoire, les effets spéciaux nazes, les dialogues téléphonés ou le jeu d'acteurs qui prête à sourire plus qu'autre chose. On s'ennuie ferme devant ce film qui semble déjà daté alors qu'il est tout récent.
Un scénario assez confus, des incohérances (me semble-t-il). C'est pas du niveau d'un Hitchcock ou d'un de Palma pour le suspense, dans la mise en scene des filatures par exemple.
Suite de L'Homme de marbre L'Homme de fer s'il est moins réussi dans sa mise en scène et peut-être son histoire il n'en reste pas moins passionnant pour découvrir la portée qu'a eu Solidarnosc (Lech Walesa y joue son propre rôle) en Pologne ; les près de 2h30 de L'Homme de fer se suivent avec beaucoup d'intérêt et ce film permet aussi de savoir ce qui est arrivé aux protagonistes de L'Homme de marbre. Quelques scènes choquantes qui montrent l'absurdité et l'intolérance des dictatures comme celle empêchant Maciek Tomczyk de poursuivre ses ambitions artistiques, de l'émotion aussi. Un bon rendu aussi du journaliste qui mène l'enquête et qui est très partagé entre son bien-être et l'enthousiasme pour une nouvelle ère. Du cinéma intelligent.
Certes c'est joli, certes certaines scènes sont assez incroyables et souvent amusantes, mais le titre du film n'est à aucun moment vraiment justifié et la narration inexistente dans ce film fait qu'on fini par s'endormir.
De bien belles images, pour ce film qui nous fait découvrir d' autres aspects d' une culture différente. Tout à fait recommandable.
Un film qui ne m'a pas du tout convaincu, les scènes sont d'une longueur infinie pour ne montrer que très peu de chose. Aucun ressentie ni émotions m'ont effleuré. Très décevant.
Passés quelques gags bien ciblés, le film a autant d'intérêt qu'un épisode de chasse et pêche à trois heures du matin.
aie aie...Une idée originale au milieu...tout le reste est lent, fade, incohérent, plein de clichés...inutile
Outre un solide casting Ces garçons qui venaient du Brésil bénéficie aussi d'un scénario intelligent et solide ; on peut regretter parfois que Ces garçons qui venaient du Brésil est plus l'ambiance de celle d'un téléfilm de luxe que d'un film de cinéma mais nous boudons pas notre plaisir car Schaffner sait mener habilement ce thriller et on a droit à un hallucinant Gregory Peck. Le final est très réussi avec ce tendu face à face entre Mengele (Peck) et le chasseur de nazis (Laurence Olivier) sans oublier les 4 dobermans.
J'ai beaucoup aimé ce détour mortel et j'ai du mal à comprendre pourquoi il est sous noté ? C'est de l'horreur, et du très bon. Avec du sexe, de l'humour noir (livré par ce Rambo qui nous livre un magnifique bain de sang) asser imprévisible et décale, il est pour moi pleins de rebondissements et de scènes bien crades avec un scénario qui, à default de se monter raffiné, est asser original, le meilleurs de la franchise avec le 5.
j'ai eu beaucoup de peine à m'investir dans ce couple, car je n'aimais pas les deux personnages (indépendamment des acteurs qui les jouaient) et je n'ai pas accroché à l'histoire... Mais ça reste un honnête film romantique
Tres bonne comédie! Je garde le souvenir de la scène au medicament melanger... Térible j'en rigole encore! A mourir de rire! Film a voir!!
Le pari semblait risqué, il est réussi. Filmer l'après, les ressentis, la psychologie et la pesanteur des sentiments et rester toujours aussi près de ses personnages n'est pas chose facile. Ladygrey est un film maitrisé, dirigé, abouti. Un premier film ? ah bon vous êtes sur ?
ce huis clos au tout petit budget sans prétention arrive malgré tout à être un minimum interessant et prenant !! même si on peut douter de la rapidité, de la précision du sniper !! c'est un peu gros quand même
" 12 jours " est un documentaire captivant sur les personnes qui sont interne contre leur gré dans des hôpitaux psychiatrique. En effet à travers les différents face à face entre les malades et juges, nous pouvons percevoir l'incompréhension, le désespoir et la souffrance de ces personnes internés. Le mérite du réalisateur n'est de jamais tomber dans le patho.
Une petite comédie italienne très peu originale et surtout mauvaise.
Un côté avant-garde donne un soupçon d'intérêt à ce Shinoda qui s'inspire du bunraku (type de théâtre japonais datant du XVII siècle selon Wikipédia !!!) avec notamment utilisation de kuroko (dans le théâtre traditionnel japonais des assistants habillés de noirs qui aidaient les acteurs sur scène et manipulaient les marionnettes au bunraku d'après DVDclassik !!!). Le générique de début propose une mise en abyme ingénieuse. Dommage que le réalisateur laisse de trop longues plages de temps sans utiliser ses très bonnes idées de mise en scène pour retomber dans son travers principal à savoir beaucoup trop de dialogues qui coupent souvent et inutilement le rythme.
D'assez mauvais gout, un tantinet vulgaire et violent...un bon divertissement!
Extraordinaire thriller ! C'est hyper haletant. Et en plus, sans trop en révéler, le film gagne en puissance pour un final mémorable. Ils sont forts ces Espagnols !
Avec un titre pareil, et une restriction au moins de 16 ans, j'avoue que je ne savais pas bien à quoi m'attendre... En tout cas je ne m'attendais pas à un chef d'oeuvre. Tant en terme d'histoire que de réalisation, on a pas grand chose de bon. L'actrice principale est convaincante, mais c'est bien la seule. L'histoire n'est vraiment pas intéressante... Mais bizarrement la narration est efficace et arrive à nous attirer jusqu'à la fin, par simple curiosité de savoir comment on peut conclure une telle chose. Pour l'expérience je le conseillerais... Mais un risque d'ennui est plus que présent.
Photographie et décors superbes pour ce premier film très réussi de Ridley Scott. Keith Carradine et Harvey Keitel sont géniaux.
Un bon casting pour un film vraiment pas terrible. Comme ça a été dit, c'est difficile de s'intéresser à cette histoire qui manque de profondeur alors qu'il y a certains points qui auraient mérité d'être mieux exploité comme le rêve américain qui tourne au cauchemar ou le rapport avec les banques (comme dans Assault on Wall Street), mais c'est des points qui ne servent que de prétexte. En même temps, c'est sans surprise et à l'image du scénariste Raul Inglis qui a l'habitude de signer des scénarios pour des films pas mauvais, mais tout juste regardables comme récemment avec "Suddenly", "Icarus" ou "Ghouls". L'histoire du film est attendue, sans surprise, on est plus proche du drame familial que du film de gangsters comme on pourrait le croire avec l'affiche d'ailleurs il n'y a pas beaucoup d'action et bizarrement, c'est quand le film s'emballe un peu que j'ai totalement décroché. Au final, c'est un film qui malgré tout peut se laisser regarder, mais vraiment sans plus.
Une chienlit totale ! 2H40 d'interminables scènes invraisemblables dont le résultat est une histoire décousue et brouillonne
Beaucoup aimé ce film qui nous propose un climat parfois glaçant et d'inquiétante étrangeté... Le surnaturel des Märchen est subtilement exploité de façon à juste teinter le réalisme de l'histoire, sans appuyer. La musique contribue à l'esthétique un peu hiératique du film. À voir...
9/11 une famille Thaï visite le world trade center. Dans le film tout le monde est Thaï. Il y a des ricains qui courent en arrière plan et 2 ou 3 qui ont une ligne. La famille est séparée à travers les étages mais ils réussissent à se retrouver et survivent tous. La souffrance des ricains est mise de côté, on s'en fout. Voilà maintenant projeter ça sur le tsunami de 2004 avec 100x plus victimes et vous avez cette daube. C'est juste dingue de se rendre compte à quel point on tourne même une catastrophe réelle qui a touché autre chose que des occidentaux, autour d'une famille de blancs qui au final aura juste perdu ses bagages. C'est d'un irrespect incroyable.
Attention, massacre en règle. Un scénario absolument abracadabrantesque, incompréhensible et incohérent, un casting foireux de A à Z (mention pour la mère des dragons au charisme d'une palourde, absolument ridicule dans ce rôle, et au très bodybuildé Kyle Reese, au jeu d'acteur plus faiblard que Ouioui), une réalisation digne d'un blockbuster lambda (caméra folle, action jusqu'à l'overdose, BO trop présente), etc... Mis à part l'intro plutôt réussie, il n'y a rien à sauver dans ce gloubiboulga sans âme, qui m'a paru durer des heures. Mon dieu, j'en viendrais même à me demander si je n'ai pas préféré le 3, ce qui en dit long sur le niveau. J'ai hâte qu'un savant-fou invente la machine à remonter le temps, pour que je revienne sur ma décision d'aller voir ce film, qui m'a fait perdre 2h de ma vie.
Largement sous-estimé, ce film à petit budget est excellent. Je l'avais vu à sa sortie, quand j'avais 13 ans et évidement, je n'avais pas trop aimé car je ne pouvais pas comprendre le fond des choses. Benoît Poelvoorde joue un triste chef de secteur, rêvant d’héroïsme façon Pont de la Rivière Kwai avec un vrai brio. Le réalisateur réussit à manier avec aisance différents types d'humour (situation, répétition, de jeu...) qui font qu'on se tord de rire quelques fois, tout en dépeignant avec un certain sérieux - sans trop en faire - la condition des vendeurs de porte à porte... Des citations cultes à la pelle sur des situations qui sonnent tellement vraies, chapeau !
tre moyen sans plus un humour qui me fait pas rire
Original, percutant. Puis, rapidement grotesque, soirée de Gala. Dommage de découvrir un scénario élevé au beurre de cacahuètes. Il est même fait des référence à Singing In the Rain, histoire d'emprunter le talent aux autres. Rapidement le public change, n'est plus du tout le même. Un revirement et mix regrettable des genres. Trop de compromis gâchent un élan et notre enthousiasme. On se retrouve attablé à une soirée M. Drucker, pour people et octogénaires encroûtés, dégoulinant de sentiments grand spectacle et bonne enfant. Confiez ce scénario jusqu'au bout à l'humour fin de départ, et vous auriez un bijou. ici, de la grosse cavalerie commerciale habituelle. Un saccage quelque part. Mais il reste tout de même 2 ou 3 passages piquants, justes et époustouflants, avant de devenir .. flan.
Un film d'action, qui est chef d'oeuvre. Du pur action où l'immeuble devient très vite un enfer. On ne peut être que scotché devant les scènes de combat et la violence qui en ressort. Une pure merveille,The Raid est un film culte, nouvelle référence dans le genre action.
Le premier cadrage du générique de début laisse entendre le brulot politique, péché mignon du réalisateur grec. Alors oui et non. Hanna K. est une femme socialement borderline. Le tableau Israël-Palestine n'est que fond, et d'ailleurs on comprend pas vraiment ce que çà vient faire ici. Rien d'haletant, zéro suspens, pas d'émotion. Il reste un Jean Yanne avec un anglais très caustique et un Gabriel Byrne, dont la mono-émotion me laisse toujours...dubitatif.
Encore une fois, on pourra dire que les films de Tim Burton ne ressemblent vraiment à aucun autre film. Cependant, et c'est tout le paradoxe, on a un désagréable goût de déjà-vu en sortant de ce « Charlie et la chocolaterie ». Autant Burton avait su agréablement nous surprendre avec son dernier « Big Fish », autant « Charlie » a un goût de réchauffé. Certes, le moment n'est pas désagréable, mais jamais on est surpris, jamais on est émerveillé, finalement tout est prévisible. Eh oui mon cher Tim : le chocolat c'est comme toutes les bonnes choses, si on en mange trop souvent, on finit par sans lasser
J'ai du mal à comprendre ces critiques dithyrambiques, car dans ce film chorale, je n'ai pas du tout été touché par ces personnages complètement décalés, et je me suis plutôt ennuyé, même s'il m'est arrivé de rire une ou deux fois. Je ne trouve pas du tout belle, non plus, Anna Thompson, toute siliconée de partout. Un film bizarre, mais surtout pas indispensable.
La vague déferlante au début du film annonce le ton, le film va être un torrent d'émotions. En effet le thème du film s'attaque à un sujet encore tabou en France qui concerne le don d'organes. On assiste avec un réalisme saisissant à la greffe d'un coeur, avec tous les éléments que cela implique pour l'entourage du donneur et du receveur de la greffe. Un film très porteur d'espoir pour tous les patients en attente d'un organe. Les acteurs sont tous très convaincants, un film très émouvant.
Ah enfin un épisode de la saga Harry Potter qui m'enchante au plus haut point.Cet enthousiasme tient en un seul nom: Alfonso Cuaron.Un réalisateur classe,pêchu,soignant son image en plans larges et couleurs obscures.Il donne une autre dimension,bien plus mature et riche à l'univers du petit sorcier à lunettes.Harry qui entre dans l'adolescence et tout ce qui va avec.Les sweats à capuches remplacent les uniformes.les esprits s'échauffent au rythme des hormones.Et les pensées se font plus noires et réfléchies.Si l'on est subjugué par les milles et un trésors esthétiques de Poudlard,on l'est encore plus par la vision radicale de Cuaron,recentrant l'action au centre du débat,et délaissant les palabres interminables.On est captivé par la séquence du remontage dans le temps ou les apparitions de l'hypogriffe.Le jeu de nos apprentis s'affine,avec de gros progrès pour Rupert Grint et Emma Watson.Le mystère s'instaure opaque autour du personnage de Sirius Black,des loup-garous surviennent et des Détraqueurs effrayant rôdent.Le destin de Harry se met en marche.Mais ce chapitre 3 se suffit à lui-même par sa qualité artistique aboutie,et parce qu'il décrit avec force le quotidien des adolescents de 14 ans.Ample.
Une fenêtre ouverte et la vie bascule.Izzy est victime d'un violet le film tourne autour de cette intrigue et de comment vivre avec et faire face à son entourage. En dehors de quelques flash back, la vie semble continuer même si le couple en a pâtie. Dommage que sur un tel sujet, le film soit si ennuyeux. Nous n'arrivons pas à nous attacher aux personnages, l'émotion étant presque absente en dehors de Robin Tunney et les dialogues étant peu vivants.
On se demande un peu pourkoi le film ne s'appelle pas Jean-François Pignon... les chevaux sont accessoires (idem danse avec lui). Heureusement que ces sublimes animaux relèvent le niveau. J'ai trouver le contenu insipide et narcissique.
Très joli film. Le contraste parisienne/provinciale est peut-être un peu trop caricatural mais c'est un détail. A voir!
Moué, quand on a vu un on les a tous vu en fait. Ce film et gore et assez violent, faut vraiment être fan de ce genre pour apprécier un film comme ça, ce qui n'est pas forcément mon cas. 2/5
Un éclatant conte gothique,où Tim Burton va au bout de son idéal,transformant Gotham City en un repaire de bestioles extravagantes en quête d'identité."Batman le défi" est peut-être le meilleur des 6 Batman au cinéma(il y a duel avec"The Dark Knight").Au niveau du ton,volontiers ironique et cruel,il y a un vrai attachement de Burton pour des personnages en marge,des exclus.Les méchants n'en sont pas vraiment,ils sont victimes de la société.Si le Pingouin menace de faire sauter la ville,c'est qu'il demande la reconnaissance de son humanité,malgré sa difformité physique.Si la gentille Selima devient Catwoman après avoir été défénestré,c'est pour illustrer toute la sensualité débordante de la femme,et contrer la misogynie générale.A l'inverse,Max Schreck(Christopher Walken,au sang-froid glaçant),businessman très dur en affaires,prêt à empoisonner toute une population de ses déchets,est un véritable monstre à visage découvert.Batman a de quoi s'employer,d'autant qu'il est lui-même tourmenté par une mission à laquelle il ne donne pas toujours un sens.On appréciera l'interprétation excentrique de Michael Keaton.Les décors,costumes,partitions(de Danny Elfman)sont typiquement burtoniens,et resplendissent de noirceur macabre et d'acidité intense.Le Pingouin(Danny De Vito,possédé),bête des égouts déshumanisé par un geste malheureux;et Catwoman(Michelle Pfeiffer,plus sexy,c'est impossible),chatte de cuir torride,débordante de fureur trop longtemps contenue,sont 2 méchants extraordinaires,du niveau du Joker.Fabuleuse vision.
Une vraie découverte, un chef d'oeuvre absolu ! J'ai adoré le côté second degrés du film, et tout ces petits détails qui font la différence, on sent que le réalisateur s'est investi pour son film et les acteurs aussi, ils s'y prêtent au jeu on le sent dans chaque plan du film. Aubrey Plaza est une vraie révélation pour moi, première fois que je vois cette actrice et bon sang, je suis amoureux ! Jamais vu une aussi belle femme de toute ma vie : des yeux sublimes, un regard incroyable, elle a vraiment une bonne bouille dans ce film, adorable comme tout. J'ai mis du temps à reconnaître un acteur qui a marqué mon adolescence : Paul Reiser : Aliens le retour m'avait marqué étant jeune, et son rôle de Burk, très bien joué (la peur dans son regard, son expression, lorsque la porte s'ouvre sur un Alien qui va le tuer), bref un très grand acteur : choqué comme il a vieillit par contre : je l'ai reconnu grâce à ses expressions, à ses gestuels, j'ai tout de suite reconnu le Burk, dingue la mémoire, je vois une personne une seule fois et je l'oubli plus jamais ^^ J.C. Reilli toujours au top, il a bien bougé lui aussi depuis "Step Borthers" : content de le revoir cet acteur fort sympathique. L'histoire du film est touchante comme tout, une histoire d'amour pas gnangnante, et ça c'est difficile à faire, ici ça passe nickel, naturel, beau, bien fait, du grand art... l'aspect fantastique est rudement bien mené, je hais tout ce qui est zombie mais pour une fois, enfin un film qui a su apporté quelque chose de nouveau, tout comme Zombieland m'avait plu. L'humour est vraiment chouette, j'avais le sourire, j'ai bien rigolé à certains moment, entre le frangin timbré, les parents un peu jeté, le petit ami de Beth qui, tout content de revoir sa bien aimée en vie fait dans la poésie à outrance puis, se rend compte qu'elle commence à sentir la mort etc. j'ai adoré quand il lui sort "tu vas pas me bouffer hein" :D Un grand film, une belle surprise, ça c'est du divertissement !
Il n'y a pas que le Trip qui est Bad...
Sans doute le seul documentaire de long format donnant la parole aux Tchetchènes, ce peuple dont la Russie refuse obstinément l'indépendance et oppresse à souhait... Précisons que "Itchkeri Kenti" est le fruit d'un montage d'une succession de témoignages tchetchènes que le réalisateur Florent Marcie a choisi de regrouper en vue d'en faire un seul film... Un documentaire essentiel qui nous apporte un autre son de cloche que certaines puissances souhaitent invariablement censurer...
Un univers enivrant, des décors et costumes somptueux ... mais qu'est-ce que c'est mal joué ! Isabelle Huppert mis à part, le jeu des acteurs est déplorable.
Le prototype du film qui se repose sur la prestation des acteurs (Jean-Hugues Anglade, Clotilde Coureau, Christine Boisson, José Garcia... tous impeccables) mais qui délaisse toute idée de mise en scène, de rythme ou de scénario (une idée interessante au départ puis plus rien). En plus, j'aime pas du tout l'évolution du personnage d'Anglade.