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Si Denis Robert n’existait pas, il aurait fallu ré-inventer François Cavanna. Et heureusement, les plus jeunes auront la chance, avec cette perle cinématographique, de découvrir Cavanna l'écrivain, le journaliste, l'artiste, le poète et surtout l'homme libre créateur d'un magasine hors norme, débraqué et visionnaire, le magasine Charlie Hebdo, à temps. Merci Denis Robert.
De l'importance de la mixité sociale à l'école pour construire des adultes plus tolérants et ouverts sur les autres. "Penser autrui relève de l'irréductible inquiétude pour l'autre" - Lévinas.
Top gun chez les oiseaux ! Pas autant d'humour que Moi Moche et Méchant 2, mais plus d'aventure. Un bon moment avec les petits.
Un navet dans la grande tradition du genre, moins bien que le premier opus. Dany Trejo fait bien ses 70 ans et des poussières, il bouge si peu que cela devient poilant. Scénario affligeant et ridicule, interprétation consternante...
Quel est le projet de ce pseudo-documentaire ? A part attendrir les futures mamans, les mamies nostalgiques, et les jeunes parents, on se le demande. Le film n'a rien à dire, aucun point de vue, aucunes réflexions. Que des parallèles bêtement juxtaposés. En 1h15 on trouve même le moyen de s'ennuyer. Le néant, juste des bébés filmés à certains moments...et c'est tout. Tout ça pour ne rien dire. Inutile.
"Morse" ou "Let the right one in" est un film superbe esthétiquement. Les deux jeunes acteurs épatent par leur savoir-faire, la direction est impeccable. Et quelle mise en scène! Je ne me suis pas ennuyé une seule seconde. Beaucoup de non-dits, une poignée de hors-champs magnifiques, un suspens glaçant, une histoire d'amour et de morts royale! La lenteur du film est balayée par cette histoire d'amour hors du temps. J'aimerai bien avoir une suite! Ce film m'a retourné et m'a poussé à acheter le livre et sa courte suite: "let the old dreams die". L'histoire du petit couple m'a enivré à un point que je n'aurai jamais soupçonné. Je n'ai pas envie de voir le remake américain qui a copier/coller ce film, ça ne m'intéresse pas... Car CE bijou est devenu simplement et très facilement mon film préféré par dessus tous. C'est parce qu'il touche par sa pureté, sa douceur, son réalisme, sa passion, son amour, sa virtuosité scénique... Ce film est un chef-d’œuvre venu des neiges éternelles, venu d'un autre monde. C'est éblouissant! A noter que les musiques sont justes parfaites! Et la lumière, merci monsieur le chef opérateur d'Interstellar, que de talents devant et derrière la caméra... Ce film est une pépite absolue.
Alan Smithee, ce pseudo utilisé par certains réalisateurs pour renier les (mauvaises) oeuvres... Un polar qui ne déroge pas à la règle car malgré une production importante et des grands noms l'ensemble coule superbement tout le long dans le rose bonbon: Il ne suffit pas d'avoir de l'argent ou d'être inclu dans la société pour jouer au "dur".
Bien loin de l'original "La Famille Addams" et du deuxième opus "Les valeurs de la famille Addams", ce troisième film n'arrive pas à reprendre les éléments qui ont fait le succès de l'original. Les acteurs, différents pour la plupart, sont d'une nullité affligeante. L'histoire quant à elle a été rondement menée et donne lieu à des scènes sans intérêt... Nous n'arrivons finalement pas à y croire. Très décevant, en somme.
Cette nouvelle version de "King Kong" surpasse de loin celle de 1976 et réussit parfaitement à rendre hommage à celle de 1933, sans avoir l'ambition de l'égaler ou de la surpasser. Etant grand fan du "King Kong" original, Peter Jackson ne s'est en effet pas contenté de le copier plan par plan, mais il a redonné une nouvelle jeunesse au mythe grâce à une mise en scène très inspirée (la façon de filmer certains plans, notamment sur des squelettes, quand l'équipage débarque sur l'île du crâne, rappelle un peu le style du Jackson des débuts). Les acteurs sont très bons dans l'ensemble, en particulier Naomi Watts, sublime, et Jack Black, surprenant. Seul Adrien Brody m'a paru un peu fade. Les effets spéciaux sont renversants. King Kong est vraiment très réussi, en particulier grâce à la gestuelle d'Andy Serkis (qui tient aussi un autre rôle dans le film). Il n'y a en fait que les T-Rex que je n'ai pas trop apprécié et la comparaison avec ceux des "Jurassic Park" fait mal. James Newton Howard a composé une très belle musique, qui, sans être la plus inspirée de sa carrière, mérite qu'on en parle quand on sait le peu de temps qu'il a eu pour la composer (il a remplacé Howard Shore au pied levé). Bref, ce "King Kong" version Peter Jackson est une vraie réussite, avec de l'action à profusion et de très beaux moments d'émotion, malgré quelques longueurs.
En regardant ce polar très ancien (plus de 60 ans), j'ai été vite agacé : musique stridente, brouhaha permanent de la gare ou du train, dialogues presque inexistants, nombreuses répétitions dans le scénario. Bref, je ne le regarderai pas une seconde fois.
James Wan est le meilleur realisateur d'horreur de sa generation et Leigh Whannel, le meilleur scenariste ! Y'a qu'a voir Insidous, Saw, et presentement Dead Silence pour s'en rendre comtpe ! Se sont des vrais genies. Ils ont depoussierer un vieux genre du cinema d'horreur et on reussi a en faire quelque chose de mega flippant, sans cliché, et avec, Wan et Whannel oblige, une fin terriblement surprenante ! Les pantins sont terrifiant et la musique de Charlie Clouseur colle tres tres bien à l'ambiance du film, elle pourait donner des cauchemares à elle toute seule. Dead Silence est comme Insidious : A apprecier uniquement dans l'ambiance d'un film d'horreur, c'est a dire à visionner dans le noir. Essayez, et bientot vous entendrez des bruits partout autour de vous.... dans le noir...
Un braquage qui tourne mal, une course poursuite menée par un lieutenant chevroné et une histoire avec anguille sous roche. Le tout dans un rythme intense sombre avec de l action. J ai beaucoup aimé
"Cars" était le film d'animation de chez Pixar le moins original même s'il était plutôt réussi. "Cars 2" roule à vide et veut surfer sur le succès du premier volet pour être bankable. Même si les clins d'oeil à James Bond sont amusants, l'ensemble est tout sauf ébouriffant.
avec sa suite 588 rue du paradis, je suis très heureuse et émue d'avoir eu la chance de voir ce film. c'est une leçon pour beaucoup de gens et représente surtout un patrimoine pour l'humanité. à voir. je suis peinée de savoir que le monde actuel n'a toujours pas compris l'importance de notre existence.
Un des meilleurs film dans lequel Kevin Costner ai joué . Il faut le voir !
je le conseil, une histoire qui pourrait être vrai, on se laisse vite entrainer dans l'histoire et ses personnages
Trois ans après avoir réalisé le locataire dans lequel il s'était donné le rôle principal dans un film au scénario torturé, Roman Polanski décide de se lancer dans un mélodrame d'une noirceur terrible qu'il nommera Tess. Le réalisateur qui a connu de terribles évènements dans sa vie personnelle avec le meurtre de sa femme Sharon Tate en 1969 prouve une nouvelle fois que sa vision de la vie humaine ne reflète pas la beauté, emprisonnée dans l'égoïsme et l'opportunisme. Le film relate l'histoire tragique d'une jeune paysanne anglaise qui doit affronter la vie en étant victime de coups au moral en perdant notamment un enfant. Ce parcours tumultueux et triste nous oblige à éprouver une pitié sans cesse pour le personnage interprété brillament par Nastassia Kinski qui livre une composition sobre et convaincante de cette femme au coeur brisé et à l'esprit mélancolique qui espère et qui rencontre déception sur déception. Le réalisateur affiche bien sa volonté de montrer jusqu'où peut aller le malheur de cette personne en ne lui accordant aucune scène où elle se montre heureuse de vivre. La campagne anglaise est par ailleurs magnifiquement filmée et photographiée, des images poétiques comme l'apparition d'un cerf apportent de la beauté à ce film qui brille par ses décors, par son ambiance, par le juste portrait de tous les personnages qui viendront s'immiscer dans la vie de Tess. Le scénario est riche, bien ficelé même si on peut juger qu'il souffre de quelques longueurs, il n'en reste pas moins que ce long-métrage possédant une immense force dramatique ne permet jamais au spectateur de se détacher de l'histoire, ce qui lui vaut d'être considéré comme un film qui réussit le pari de convaincre le spectateur que le scénario, l'intrigue le touche au coeur parce qu'elle ne se perd pas dans la comédie dramatique qui permet de souffler et de prendre du bon temps, ce film est romantique et sombre du début à la fin, pas de place pour une courte idylle. En deux mots, beau et cruel!
Avec "13 hours", M.BAY réalise sans aucun doute l'un de ses meilleurs film. J'ai en effet été surpris par la sobriété et le ton sérieux employé dans ce film dramatique et éprouvant. M.BAY ne nous épargne rien. Tout est froidement montré à l'écran, ce qui ne manquera pas de choquer le spectateur.
Sensible, drôle, juste et poignant, le premier long d'Anaïs Volpé est une merveille, un ptit bijou de cinéma! Courez dans les salles qui ont eu l'excellent flair de le programmer. Bravo à cette belle équipe.
Le surrealisme au cine ben c est ce film ! EXCELLENT ! A voir absolument ! Reve ou realite, bunuel nous entraine avec lui et on en rendemande
Nouveau Souffle offre un regard intéressant sur un jeune adolescent qui va reprendre goût à la vie grâce au contact de la mort. Touchant, profond et d'une grande humanité, ce film échappe au mélodrame habituel et constitue une très belle surprise.
Un excellent film apocalyptique! George Miller filme très bien et les cascades sont à couper le souffle! Ce film marqua le véritable lancement de la carrière de Mel Gibson. Cela est principalement dû à sa très bonne prestation d'acteur, qu'à la qualité du scénario. Car même si l'histoire se suit agréablement, elle reste tout de même assez banale : des méchants terrorisent des gentils et un super-flic vient leur mettre une bonne raclée... Les autres acteurs, même s'ils ne pouvaient pas prétendre à des Oscars d'interprétations, ont tous la gueule de l'emploi et donne de la crédibilité à leurs personnages. Bref, tout est super ! Les courses-poursuites demeurent encore à ce jour une référence solide...
Une palette d'acteurs connus (Harrison Ford,Gary Oldman et j'en passe) pour le film le plus américain qui existe au monde. Un film patriotique tout à la gloire de l'amérique qui donne la nausée! Le président sauvant sa famille et le monde des terroristes! Bush n'arriverais même pas à sauver son chien... ni même à se sauver lui-même d'ailleurs. Une mascarade indigeste. A côté,même Independance Day peut se faire passer pour de l'anti-patriotisme!! C'est dire! Complétement ridicule. Beurk!
Est-ce que le qualificatif horriblement ennuyeux convient bien à ce film ? Particulièrement inintéressant ? Coupant tous les évènements qui faisaient le charme du livre… Cinéphiles passez il n'y a rien à voir!
Le second n'était pas une suite directe ce qui était je trouve une erreur car c'était un bon film et la suite un peu en dessous pour 3e volet il s'agit cette fois ci d'une suite directe ou l'on reprend les mêmes que ça soit derrière ou devant la caméra. Après un résumé détaillé l’histoire reprend son cours et on retrouve Roger parent de deux jumeaux mais il ne connait l’existence que d'un car l'autre a été enlevé par le Docteur PHD dans le but d'en faire un être maléfique. Ce 3e opus est vraiment celui de trop, c'est tout simplement mauvais j'ai pas retrouvé ce coté déjanté comme dans les deux premiers, on s'ennuie vraiment du début à la fin et l'histoire est chiante il y a pas d'autres mots c'est vraiment une grosse déception.
Ce biopic Non Autorisé sur l'histoire de J.K. Rowling est vraiment décevant. Je n'ai pas accroché une seconde.
Tout d'abord, je n'ai pas lu le livre donc ne peux pas juger de la qualité de l'adaptation. Pour apprécier ce film, il ne suffit pas d'aimer les romances ou le fantastique, il faut aussi fermer les yeux sur des approximations scénaristiques et des dialogues pas toujours cohérents. Ils oscillent en effet entre l’intéressant, avec quelques conversations amusantes entres les tourtereaux, et l'incompréhensible. Sans doute dans la tentative d'adapter un roman, les auteurs ont assemblé des passages mais le tout n'est pas assez connecté. Il manque des liens dans la mise en scène aussi, le tout sonne comme une maison en préfabriqué, creux et sans caractère. Un petit exemple d'incohérence dont je me souviens : le personnage principal dit avoir un père mais on ne le voit à aucun moment ! Ceux ayant lu le livre ne seront peut être pas choqués pour divers raisons, mais pour un non initié cela surprend. Manque de passion aussi, le comble pour une histoire d'amour. La romance est mal construite, trop cliché et sans charme. Dommage car certains moments du film mis à part sont corrects, comme la bataille durant le repas des sorcières ou le discours de l'oncle de Léna dans l'église. Mais globalement, on se retrouve face à un film qui clairement, s'adressera plus aux adolescents qui fermeront les yeux sur les faiblesses narratives et sur certains passages qui font sourire par leur naïveté. Pour finir, il n'y a pas de véritable fin. Encore une erreur, car ce film ne dispose pas d'une qualité suffisante pour laissé le spectateur dans l'attende d'un deuxième opus !
Disiz La Peste reprend le rôle d'Eminem dans "8 Mile" version française : c'est loupé. "Dans tes rêves" et d'un ennui profond, et n'arrivera pas à la cheville de son mentor. Des acteurs pas forcément crédibles, du rap français pas forcément agréable, et une réalisation pas forcément intéressante. Un film qui aura du mal à convaincre le spectateur à l'inverse de son original américain.
Non seulement c'est d'une mièvrerie à peine supportable, mais la musique de Loewe n'a rien d'extraordinaire (on a du mal à croire que ce même Loewe signera 10 ans plus tard la musique de My Fair Lady), la chorégraphie non plus et les rôles secondaires sont mauvais. A sauver à la rigueur quelques jolis décors, les vannes de Van Johnson et la scène vers la fin à New-York, autrement dit : pas grand-chose.
mais c'est quoi ce film.. des acteurs qui surjoue vrement nul, qui agace ... il faut le dire une petite qui surjoue hé oui dsl mais il faut le dire mm mathilde seigner s'y met heureusment que le petit est la pour donner une touche d'humour il est trés mignon mais c'est un film sans surprise avec un scenario fade.. il ne vaut vrement pas le cout :: partie avant la fin
Si vous aimez les films aux chorégraphies martial rythmé et bien orchestré NE REGARDEZ SURTOUT PAS ce film. La présence de Maggie Q pourtant bonne actrice dans ce genre de rôle n'apporte absolument rien à cette suite de scène de combats entremêlé ce scène fleurant l'eau de rose et le sentimentalisme du roman de gare écrit avec les pieds. Les scène de combat n'ont pour seul but de nous montré les sous vêtement des actrices sont mal chorégraphié et mal filmé avec un suite de gros plan sur un talon en mouvement des mouvement de bras et d'armes en tout genre absolument aberrant (vous danseriez avec un fusils a pompe avant de tuer deux mecs en un seul tir vous ?)
J'avoue que certains m'énervent parfois à sortir leur science du manga en recherchant la petite bête pour démonter une version cinéma, mais là c'est juste minable ! Ce n'est pas Astro Boy mais Oui-Oui avec des réacteurs dans les chaussures. Niais, fade...nullissime en tout point.
True Legend est vraiment un excellent film avec plusieurs histoires qui se suivent et de très beaux combats.
Allumeuse ? Amnésique ?...Elle lui flanque un coup de tisonnier... On a alors tendance à oublier les mille et une petites facettes d'avant ce rendez-vous, pour se focaliser sur cette femme fragilisée, en craignant pour sa vie, il faut dire que ses yeux levés sur les hommes sont un rien implorants... C'est toute la magie de Fritz Lang de serrer l'étau lentement dans une confusion calculée jusqu'aux derniers plans et de réveiller son monde d'un grand coup sec. Derrière le drame qui se joue, persiste une sorte de grand rire intérieur, comme au jeu. Plus romantique que j'aurais cru !
« Les Grands Squelettes » est un film qui donne la parole aux déprimés ou aux angoissés. Alternant la vidéo et les images arrêtées, Philippe Ramos se concentre à mettre en scène la pensée de ses treize protagonistes qui en voix off, se font leur monologue. L’exercice est intéressant dans un premier temps. Cependant, son format pourtant court ne parvient pas à capter notre attention sur ces petites voix intérieures. Nous aurions apprécié un peu de fraîcheur et de joie dans le texte et des photographies de qualités afin d’avoir envie de vraiment les contempler. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Le Souffle Au Coeur est le genre de film qui se démarque du lot. On s'embarque très facilement dans la vie de cette famille bourgeoise et catholique des années 50. Laurent, le cadet, est un jeune adolescent brillant qui s'intéresse à la littérature et au jazz. Tandis que ses deux frères aînés lui enseignent l'art de faire les quatre cent coups, sa mère continue de le materner sans prendre conscience du fait qu'il commence à s'intéresser aux femmes, ce qui va engendrer une relation complexe entre eux deux. À travers ce film qui lève le voile sur pas mal de tabous et d'a priori, Louis Malle s'interroge ainsi sur les relations incestueuses, tout en dépeignant le portrait d'une époque et celui d'un âge charnière. Le Souffle Au Coeur est donc une oeuvre à la fois débridée et substantielle.
Alors que le 6e épisode remontait la pente en terme de qualité ce dernier chapitre de la série Saw prend le chemin inverse, la réalisation est la plus mauvaise que j'ai pu voir de toute la saga et le scénario n'a franchement rien d'extraordinaire. Les effets gore sont assez mal réalisés contrairement aux films précédents et la scène d'ouverture qui semblait unique en son genre est franchement timorée au final... En regardant le film j'étais insensible aux piégés et aux boucheries, le tout est tellement mal joué et les effets un peu cheap, difficile d'y croire... Finalement je ne retiendrai que les trois premiers Saw.
Ce film est pour moi un choc. Je suis séduit par l a justesse en tout point de cette oeuvre. Ce film raconte avec finesse les phénomènes de l'amour, de la création et des rapports humains.
Roland Emmerich déçoit avec un 10.000 BC inégal et déséquilibré, qui manque cruellement de souffle, malgré quelques scènes pourtant captivantes. En cause, notamment la lourde présence d'un narrateur, ridicule et énervant de par son sérieux excessif et sa volonté de toujours tout expliquer (et surtout ce qu'on peut comprendre par nous-mêmes). Une réalisation sans aucun talent ni originalité, mais qui séduira cependant les plus jeunes spectateurs.
Kevin Costner n'a pas son pareil pour cultiver les navets. En voilà un autre spécimen avec ce film risible et mal foutu.
superbe comédie Française, mais tournée à l américaine,bourrée de gags. A voir en famille, film qui traite d un thème très dur comme le harcèlement à l'école, mais toujours avec le sourire. Audrey déchire dans le film!
On croirait une oeuvre d'un cinéaste des pays de l'est. A cause de l'attachement à l'intérieur des logements, accentué par la fréquente coupure en deux des images, fort réussie d'ailleurs. C'est vraiment trop lent, mais très travaillé. Des acteurs performants, peut-être un peu trop ternes pour générer un enthousiasme débordant à les suivre, trop de compassion ambiante. Etonnant branle-bas avec le bus, scène téléphonée, curieux silence après. Etrange aussi que les deux héroïnes du film ne se rencontrent pas. Des évidences sur les codes sociaux, ce qu'on montre de soi, ce sur quoi on met un couvercle, la moutarde qui monte au nez face aux insistances... Plus que l'amour de l'argent pour lui-même, à mon avis c'est davantage une question de survie qui force à se colleter pour des histoires immobilières, cet acompte si difficile à dégotter... L'Espagne est réputé pays à forte majorité de propriétaires, ce film en témoigne !
Terrible, magnifique et dramatique! Voilà pour moi ce qui résume ce film sur la rédemption et la vie en général. Andrew Garfield est incroyable, il vit réellement son personnage et il transmet parfaitement ses angoisses et ses peurs. Pour faire simple, ce film est superbe, un peu dérangeant, mais il faut le voir!
ce film à été fait par des gens de qualité !!! sorti en 1966 , "les russes arrivent" est une subtile comédie ayant pour thème la paranoia communiste , si il n'atteint pas le degré d'excellence d'un docteur folamour ( film qui m'a d'ailleurs appris à ne plus m'en faire ) il n'en demeure pas moin un excellent héritier . il s'agit la d'un sous marin russe qui s'échoue malencontreusement sur une île américaine et qui envoi sur la terre ferme un petit commando dirigé par un excellent alan arkin dans le but de voler un bateau pour "remorquer" le sous marin. l'incident va alors prendre des proportions gigantesque et va donner lieu à une succession de scène rocambolesque toute plus hilarante les unes que les autres pouvant éventuellement conduire à une troisième guerre mondiale , le tout dans la bonne humeur . mention spéciale à tout les personnages secondaires du film qui contribuent tous à donner cette touche de folie à cette mosaïque humaine ,que ce soit le vétéran voulant en découdre , le shérif désabusé ou le capitaine russe alcoolique en passant par les nombreux piliers de bars se trouvant sur l’île . le scénario est très bien ficelé et la mise en scène est efficace à défaut d’être révolutionnaire ,c'est du norman jewison pur jus . bref un petit bijou satirique ,à ne surtout pas s'en priver
Un film noir qui se passe en autriche,un boucher qui recycle, un enquêteur qui va de surprises en surprises, deux trois meurtres dans la neige, des disparitions, un mystère à élucider, des doigts coupés, des poulets hachés menus, pas mal d'ingrédients dans ce film qui s'octroie une bonne dose d'humour et qui est bien mis en scène, en tout cas on ne s'ennuie pas et les personnages du film sont pittoresques. A voir.
Intrigué par un teaser plutôt réussi, lorgnant du côté d’Inception, j’étais plutôt ravi de découvrir en séance de Label des Spectateur UGC, et donc en avant-première, le film Möbius. Grand retour de Jean Dujardin après son triomphe aux Oscars l’année dernière, le film offre au comédien un rôle beaucoup plus sérieux qu’à l’accoutumée le plongeant dans la peau de Gregory Liubov, un agent du FSB, anciennement KGB, totalement à l’opposé du Hubert Bonisseur de La Bath d’OSS 117. J’évoquais un certain enthousiasme à l’idée de découvrir le film, mais cet engouement fut de courte durée tant Möbius s’enfonce tout au long de son développement narratif dans les abîmes de la médiocrité. Costumes, musique, acteurs tout sonne faux et gangrène un scénario alambiqué menant à une certaine nausée. À mesure de son avancée le film implose perdant minute après minute ses moindres intérêts. La pluralité linguistique était le plus grand risque et cause beaucoup de tort à Jean Dujardin et Cécile De France qui ne trouvent jamais aucune crédibilité que ce soit en anglais, en russe ou bien même dans leurs scènes en français. Le titre est parfaitement approprié tant nous avons l’impression de tourner en rond au milieu d’une histoire incompréhensible et inutilement compliquée. La relation Liubov (Jean Dujardin) / Alice (Cécile De France) est non seulement inintéressante mais en plus de cela ridicule la faute à des scènes de sexe interminables totalement absurdes, qui ont à plusieurs reprises provoqué des rires dans la salle de cinéma. Seul Tim Roth parvient à tirer son épingle du jeu, mais malheureusement sa prestation correcte et les quelques décors exotiques du film (Monaco, Moscou, Bruxelles) ne parviennent pas à empêcher le film de sombrer. En somme, Möbius n’a rien du film d’espionnage vendu dans la bande-annonce teaser, et se marque comme le premier vrai ratage de l’année, sa place dans le Flop 10 de 2013 déjà garantie. À éviter à tout prix !