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j'y allait avec confiance,et je suit tomber bien bas.ce film est tres mauvais et c'est d'une lenteur interminable.les 2 actrices de ce film meriterait mieux.je le conseille aux insomniaques,ils seront forcement gueris.
Un film de copain du cinéma fait pour eux. la meilleur scènec'est le combat avec le petit asiatique qui est maître Shaolinle reste de la route des motos et des bikers.
J'ai trouvé ce film bien malgré les effets spéciaux , il faut avoir du temps à perdre
Film original, scènes + dialogues (Ctrl+C) = Remake, scènes + dialogues (Ctrl+V) Histoire identique, dialogues identiques, mais avec des acteurs pas inoubliables (pourquoi avoir changé à ce point le personnage de Tony?) et une mise en scène moins maitrisée (trop de filtre tue le filtre). Reste la bande son electro qui est pas vilaine. Au final, un film banal pour qui a vu la version originale qui est, elle, somptueuse en tout point.
Très grand film d'animation japonaise. L'animation est visuellement superbe et l'histoire prenante. A conseiller à tout fan d'Albator qui se respecte.
Magnifique et très édifiant et émouvant film du magistral cinéaste Marcel Camus.! Fresque sublime du " Carnaval de Rio " joyeuse et tueuse, au coeur de laquelle deux êtres, à travers la foule, se rencontrent et "coup de foudre réciproque " s' aiment.! Shakespearien. !! " Roméo et Juliette.! " Manha de Carnaval est gravé dans mon Ame et Marpessa Dawn est si pure et fraîche, une vraie Lady.! My black love's Story. Cult à tous les niveaux.! Chantou13
Vous en avez un peu marre des films d’animations bourré d’humour prévisible et au style ultra calibré (scénario, dessin, animation) ? Et bien vous n’êtes pas seul ! Fort heureusement, parfois les bonnes surprises viennent de France comme c’est le cas avec Croc-Blanc. Le roman de Jack London a déjà été adapté maintes fois au cinéma, pourtant, Alexandre Espigares parvient tout de même à nous surprendre. Contrairement à la foultitudes de dessins-animés qui prennent les petits pour des bébés, ici, nous avons le droit à des ellipses, des scènes plus dures que la moyenne (qui feront peur aux plus petits) sans aucune chanson pour faire passer le tout. Comme dans un très bon film, nous avons le droit à de très beaux plans vraiment soignés, de belles musiques et de véritables acteurs pour doubler les voix. Mieux, le film a fait le pari très risqué de livrer un style graphique unique à l’identité très marquée : on se croirait en train de regarder des tableaux de peinture qui s’animent, aux couleurs automnales et aux lumières façon clair-obscur très travaillées. Un grand bravo à l’équipe artistique pour ce vent de fraicheur limite culoté ! Autre point remarquable, le film a été réalisé à hauteur de chien car c’est bel et bien le point de vue de Croc-Blanc que l’on voit l’histoire se dérouler tout au long du film. D’ailleurs, les animaux sont montrés tels qu’ils sont et non pas tel des humains comme dans bien des productions actuelles. Le message du livre reste intacte et toujours d’actualité, cette ode à la nature foisonnante n’est pas pour les tout-petits, pour les autres, foncez leur donner autre chose à voir que des productions grasses et au ras des pâquerettes ! Vous avez aussi le droit d’y aller sans enfants ! Cette proposition audacieuse mérite amplement vos encouragements.
jai adore ce film
Par quel miracle Tom Six arrive t-il à conserver sa dignitè dans ce mille pattes humain pènitencier ? Nul ne le sait. "The Human Centipede III (Final Sequence)" n'est pas aussi gerbant que l'èpisode 2! En revanche, ce troisième opus est pire que pitoyable!Le viol à mort montre que Six (qui joue son propre rôle dans le film) a un sèrieux problème psychologique!S'il reste quelque chose à sauver dans l'histoire c'est le cabotinage ahurissant de Dieter Laser! L'homme au vocabulaire le plus restreint et le plus significatif dans l'outrance!Celui qui pense qu'une prison c'est comme une porcherie, qu'il est le Dieu tout puissant, et votre porcher en même temps! Un infâme sadique qui prend plaisir à castrer le plus dur des dètenus et à manger ce qu'il a èmasculè (inconditionnels de la bouffe bio ènergètique s'abstenir).Inutile d'èpiloguer bien longtemps sur le rôle sans grâce de la star du porno Bree Olson ou des affronts de l'affreux nabot malfaisant incarnè une nouvelle fois par Laurence R. Harvey! Sinon que vient faire Eric Roberts dans ce gigantesque foutoir carcèral ??? Pour ceux qui n'ont peur de rien, posez les deux pieds en canard, c'est la chenille qui se prèpare. En voitur' les voyageurs, la chenill' part toujours à l'heure avec Dieter Laser...
Pour elle, premier long-métrage de Fred Cavayé qui nous laisse là un bonne impression pour un film français. Le suspense est présent, faut rajouter à cela une belle prestation des principaux interprètes qui nous tiennent en haleine jusqu'au bout avec tout de même un léger manque de peps au niveau du rythme. Ni un super thriller d'action ni plat. A voir et à apprécier à sa juste valeur.
De loin un des plus beaux films que j'ai eus la chance de voir
Après l'excellent "The chaser", quelque part entre "A bittersweet life" et "Old boy", un thriller sans temps mort, accrocheur, à l'intrigue sombre, complexe, violente, des dialogues crus. Une mise en scène très stylisée, des scènes d'action et des cascades tranchantes et impeccablement chorégraphiées, quelques séquences impressionnantes. Un film plus orienté vers un suspense constant que vers un scénario original mais une franche réussite. J'adhère totalement.
Un piège ! Ce film est un véritable piège : impossible de nier la force du sujet et la beauté des images en noir et blanc ; obligation, donc, de dire que c'est un beau film. Mais alors, à titre personnel, quel ennui ! Le sujet ? La déportation en Sibérie de nombreuses familles estoniennes, en 1941, sur ordre de Staline. Imaginez : la caméra avance doucement, filmant les bouleaux d'une forêt plongée dans un hiver sibérien ou passant au milieu de personnages constituant des tableaux humains figés. Les personnages sont figés mais on voit bien l'effet du vent sur leurs cheveux ou sur leurs vêtements. La moitié du temps, ce qu'on voit est accompagné par la lecture de lettres envoyées par une jeune déportée à son mari, lettres dans lesquelles elle raconte son quotidien fait de peur et de faim. Dans ces moments où il y a lecture de ces lettres, on arrive tant bien que mal à résister au sommeil. Lorsque les images sont seules, sans accompagnement vocal, cela devient mission impossible. Et pourtant, on doit reconnaître le talent et l'extraordinaire courage de Martti Helde, jeune réalisateur estonien de 28 ans, dont c'est le premier film, un film qu'il a eu énormément de mal à monter financièrement et dont la réalisation a pris 3 années (3 hivers, en fait !). Après cet OFNI (Objet filmé non identifié), on attend de voir ce qu'il donnera dans un cinéma, disons, plus normal et plus accessible.
Considéré comme le métrage le plus impersonnel du maître Tarantino, "Inglorious Basterds" n'en reste pas moins une oeuvre excellente et majeure dans sa filmographie, d'ailleurs même s'il n'est pas marqué au fer rouge comme d'autres de ses productions, il n'en reste pas moins très marqué de son style propre, en témoigne cette scène d'ouverture magistrale qui va donner le ton et intégré le génial Christoph Waltz à l'intrigue. Tout ce qui s'en suit ou quasi n'est que pure réjouissance et notamment la découverte des fameux "Basterds" d'un excellent Brad Pitt. Le casting d'ailleurs fait comme toujours rêver, de la frenchie Mélanie Laurent à Til Schweiger en passant par Mike Myers ou Eli Roth ... Les scènes sanglantes sont également présentes mais malgré la dureté de certaines, on sent une certaine retenue inhabituelle du réal qui pour le coup rend l'ensemble particulièrement réaliste, une retenue qu'il n'aura pas au moment de réécrire l'Histoire à sa guise dans un délire créatif et totalement jouissif pour le spectateur. Réalisation et mise en scène sont au cordeau, pas la peine d'épiloguer sur le sujet, le bonhomme étant coutumier du fait et comme d'habitude sa création, en amoureux du cinéma, qui mélange parfois Western et film de Guerre, est un régal de maîtrise que ce soit visuellement, à l'écriture ou encore au niveau de la bande son. On pourrait en écrire des caisses à son sujet comme souvent avec les films de QT mais le mieux c'est encore de s'en repaître jusqu'à plus soif et de prendre son pied. Je ne lui mets pas la note maximale car, soyons francs, il y a tout de même quelques longueurs ici, pas rédhibitoires bien évidemment, mais présentes. Pour le reste c'est simplement magique !
Un scénario naïf et sans grande innovation.
Le film ressemble à un gros fourre-tout... Entre le film de super-héro et la publicité pour un célèbre équipementier américain, où se mixent effets de lumière et de ralentis à de la pop Bollywoodienne
Cela faisait pas mal d'années que je n'avais pas revu cette version de John Frankenheimer datant de 1996, et le moins que je puisse dire c'est ce que j'ai été très déçu du résultat final. Le scénario n'a rien de réjouissant et vire même au grotesque dans la seconde partie et le casting n'est clairement pas impliquer. A ce titre, il est difficile de comprendre comment un comédien de la trempe de Marlon Brando puisse être aussi mauvais dans le rôle pourtant fort intéressant du Docteur Moreau. On prend donc bien peu de plaisir à visionner ce film fantastique, si ce n'est concernant les maquillages des monstres concoctés notamment par l'excellent Stan Winston.
Suite au succès rencontré par le film, les studios Disney ont réalisé la sérié télévisée La Légende de Tarzan (2001/2002), le téléfilm La Légende de Tarzan et Jane (2002), ainsi qu'une suite au film sorti au cinéma, avec Tarzan 2 (2005). Dans le premier film, on avait laissé Tarzan (adulte) aux bras de Jane et bizarrement, dans ce second opus, on retrouve un Tarzan en bas âge, comme au début du précédent film. En réalité, nous avons affaire ici à un prequel, l'histoire se déroulant bien avant les précédentes péripéties vécues par "l'homme de la jungle". Après un téléfilm inutile qui recyclait des épisodes de la série télévisée, Disney a décidé de se rattraper avec un scénario original, de quoi justifier cette sortie exclusivement réservée au marché de la vidéo. Phil Collins qui s'était chargé de la B.O du premier film est de retour mais pour seulement quelques chansons, on retrouve l'intégralité des personnages principaux du premier opus (à l'exception des humains), d'innombrables aventures et quelques nouvelles têtes devraient ravir les plus jeunes, quant aux plus grands, ils préfèreront garder en mémoire l'exceptionnel premier opus qui avait l'étoffe d'un classique Disney.
A la sortie de la salle,un spectateur s'écrie:"P... quel excellent film".D'autres lui emboîtent le pas:"C'est génial de redécouvrir les sources de la renommée du rock".Le groupe d'à côté:"C'est un vent de liberté qui souffle sur nous".Tout juste.Cette dernière remarque résume tout.La liberté,la mer à perte de vue,la belle vie entre disques entraînants et esprit de camaraderie,le plaisir d'être subversif.Cette bande de DJ déjantés ose tout sur leur antenne,faisant grandir l'aura des radios pirates.Les premières à diffuser du rock.Les premières à mobiliser autant la jeunesse anglaise,scotchée à son poste musical.En 1966,la révolution culturelle est en marche,et elle doit beaucoup à ces mercenaires de l'audio,qui ne concoivent la vie que pleinement,à l'inverse d'un gouvernement conservateur(Kenneth Branagh,ministre sadique).Cette comédie à la folie incontrôlée est une flèche décochée en plein coeur.Tant par ses situations cocasses,que par ses personnages hauts en couleurs et par une musique dynamisante battant pavillon légendes(Hendrix,Bowie,Stones,The Who,The Kinks...n'en jetez plus!).Richard Curtis,qualifié roi du choral et de la romance,réussit la fusion de ces genres,et bien plus encore.L'esprit jusqu'aù boutiste de ses joyeux drilles nous enchante.On baigne en pleine nostalgie gaie.Si vous avez les batteries à plat,vous repartirez le sourire jusqu'aux oreilles.Approuvé!
film assez moyen qui à très mal vieilli ce n'est pas un des meilleur romero
Gille De Maistre va surement et enfin pouvoir payer les frais de sa série " JB à la recherche de l'Amour " ( FR 3 ) à moins qu'il ne dépose à nouveau le bilan une fois la recette encaissée......
Mais oui, mais oui, c'est un chef d'oeuvre... un chef d'oeuvre d'ennui, oui ! Deux étoiles pour la musique.
Hou quelle grosse daube. Pas grand chose à sauver dans ce film. La direction d'acteur est affligeante, on dirait une pièce de théâtre d'école primaire tellement le acteurs sont à la rue et ce n'est pas les têtes connues qui rattrapent le travail. Mélanie Laurent est anecdotique et peu convaincante, le caméo de Thierry Lhermitte totalement inutile et même ce pauvre Nicolas Duvauchelle est complètement à côté de la plaque. Pour ne rien arranger le scénario s'avère assez stupide et cliché au possible, sans une once d'originalité ni de surprise, l'idée de base pouvait sembler sympathique mais au bout de 20mn on sait déjà comment le film va se finir tellement c'est bâclé. La réalisation oscille en le passable et le franchement craignos et on à droit à un plan nichon bien nanardesque toutes les demi heures, dont certain avec Clara Morgane, histoire de rameuter le badeau qui bavouille sur son écran. Sans compter les quelques scènes de remplissage débile et les placements de produits à tout bout de champ. (parfois même les deux en même temps Reste quelques scènes de snowboard plutôt bien filmée mais malheureusement pas intéressantes pour un sou.
Emouvant road movie, jouant avec habileté la carte du néoréalisme et de l'échappée onirique. Jolie métaphore sur la liberté des artistes. Encore une perle du cinéma iranien, injustement snobée par une certaine tendance de la critique.
Ce film est véritable blague, pathétique. Le scénario est tellement mauvais, les personnages caricaturaux et pas crédibles pour un sou, et les situations tellement improbables qu'il est difficile de comprendre comment ce film suscite autant de louanges. C'est simple la première heure, on souffre du jeu des acteurs et de ces situations ridicules au possible. La deuxième heure, on souffre de la noirceur de ce film et des chemins tortueux pris par le scénariste pour insuffler un peu de raison d'être à ce film. Pensant partir sur un mélodrame gentillet, on termine sur des notes sombres de maladie, de folies et de déceptions. On se sent au final pris en traitre par les artificiers de ce pétard mouillé On est très loin d' "Irréversible", et beaucoup plus proche d'un espèce de mix malheureux entre Collisions,les Cthis, le tout matiné d'un Donnie Darko complètement bidon (cf l'affiche d'ailleurs). Passez votre chemin
Je n'ai pas vu le film et je ne pourrais pas porter de jugement critique. En revanche, je connais bien la pièce de Tom Stoppard dont il a lui-même tiré ce long métrage. Et je voudrais ainsi préciser que ce n'est pas une "adaptation très libre" du "Hamlet" de Shakespeare, contrairement à ce qui est indiqué sur le site dans la biographie de Tim Roth. Le propos (le pari et l'astuce) de la pièce est, en gros, de raconter ce que Rosencrantz et Guildenstern font, disent, et pensent de leur condition lorsqu'ils ne sont pas sur la scène de "Hamlet" ou lorsqu'ils y font leur brève apparition. L'envers du décor de "Hamlet", en quelque sorte, brillamment mis en action par Stoppard qui peut, ainsi, émettre son opinion à la fois sur la pièce de Shakespeare et sur les moteurs de la tragédie. Rosencrantz et Guildenstern sont les anti-héros par excellence, les marionnettes d'une destinée qui n'est pas la leur. Stoppard embrasse l'histoire de la tragédie de Sophocle à Brecht et Anouilh (et d'autres) en passant par Shakespeare, of course, et décape le héros tragique de son vernis mythique. Pour info, la pièce a été créée en France en 1967 avec Bernard Fresson et Michaël Lonsdale dans les rôles titres. Nb: la note - obligatoire pour une publication - est, naturellement, pour la pièce.
Mister Majestyk ou le justicier de la pastèque..... le scénario est franchement grotesque, on y croit pas un instant, un fermier (ancien soldat bien sûr) va tout faire pour récolter ses pastèques, malheur aux méchants qui vont l'en empêcher. Charles Bronson dans un mauvais rôle alimentaire ou de commande.......
L’histoire d’un professeur rigide et naïf qui sombre dans l’autodestruction à cause de la divine et envoûtante Marlene Dietrich. Un drame superbe, subtil et assez dérangeant qui fera de Marlene une icône.
Il semble que le cinéma français ne soit pas inquiété par la crise financière quand on constate que même les projets de films les plus improbables trouvent des producteurs pour les monter. Cela pourrait être une bonne nouvelle pour la création tricolore mais avec cet exemple on a plutôt l'impression d'entrer dans une ère où n'importe qui peut filmer n'importe quoi. Comment un ratage aussi intégral a pu voir le jour malgré son évidente condamnation à l'échec? Ce monsieur Baillargeon doit avoir de bonnes relations, sans doute.
Excellent film de Roman Polanski, un bon duo d'acteurs et un bon scénario malgré quelques longueurs.
Premier long-métrage d'Alexandre Aja qui s'illustrera plus tard dans l'horreur mais s'attaque ici déjà à un genre de film peu courant en France l'anticipation. Furia décrit un futur pas si lointain ou les libertés sont très limitées mais ce n'est pas tant le manque de moyens dans les décors futuristes (on a l'impression que Furia se passe plus dans une ville de paumés que dans un futur plus ou moins proche) mais c'est surtout son scénario très creux. Ce futur est mal présenté s'il y a par moment quelques bonnes idées et une mise en scène tout à fait honorable Furia n'a jamais ce côté pertinent voire inquiétant de ce type de cinéma. La dernière demi-heure est pas trop mal.
film asse rate mai jim carrey et vraiment parfait belle performance
Une tuerie !! au sens propre et figuré....... Jake Gyllenhaal est éblouissant..... de cynisme, de cruauté, de sincérité...... il a un but enfin, et il va tout faire pour y arriver, tout....... en sociopathe convaincu et convaincant, cet être au delà de la morale va sillonné L.A. de nuit (superbe atmosphère) pour y trouver sa nourriture tel un charognard faisant des ronds au dessus des cadavres tout frais avec l'aide de son acolyte et d'une directrice de programme (une renaissance pour Renée Russo) qu'il a comme hypnotisés........ Lou Bloom est un survivant dans cette ville dure, hostile et âpre, il doit se battre pour vivre et il fera tout pour s'en sortir et vivre lui aussi le rêve américain....... bien que le réalisateur veut nous montrer à quoi peut mener les excès de la télévision et de l'info en continue, on se prend de sympathie pour ce monstre qui a ses propres convictions...... et la fin est grandiose, pour une fois qu'on ne nous fait pas la morale......
La tension est palpable! Une èpidèmie transforme les hommes en mutants! En tentant de leur èchapper, un couple de secouristes se rèfugient dans une grande bâtisse! Rapidement, ils se retrouvent isolès...En dèpit de quelques maladresses, un premier long-mètrage glaçant et un exemple de frissons à la française même si certaines scènes font penser à "28 jours plus tard". Le film assez sanglant joue beaucoup sur la tension qui règne entre les survivants et Hèlène de Fougerolles qui s'en tire pas mal face à une horde de mutants cannibales affamès! Expèrience qui serait bien de rèèditer pour le jeune rèalisateur David Morley, car il y a un certain potentiel dans ce film gore à la saveur de dèjà-vu qui manque cruellement de moyens! On se demande encore comment l'hèroïne finit miraculeusement saine et sauve ?
Portant un véritable intérêt sur l'histoire des ronin, j'ai été déçu par la tournure de ce film.D'après moi, sans magie, confettis et autres animaux imaginaires, la qualité n'en serais que meilleure.
Avec un jeu d'acteurs peu convainquant, le vide de ce film ne m'a pas encouragé à dépasser les 30mins, à réserver aux fans....
C'est tout public... simple... trop simple ? Il vaut 2 étoiles, pas plus, car ce film n'est pas bien palpitant, contrairement à ce que son titre pourrait laisser croire. Et encore, je reste au-dessus de la moyenne des spectateurs.
Alors c'est vrai que ça s'annonçait doublement alléchant : Grand Prix de Gérardmer 2012 Noomi... Hélas, la déception est à la hauteur !!! Ca fonctionne (presque) sur le même principe que pour Sixième Sens, mais sans que ça fonctionne. Mais My God que c'était lent, long, ennuyeux ! Il ne se passe strictement RIEN, aucune tension, ni angoisse. Noomi est une fois de plus excellente, mais elle se débat dans le néant durant tout le fim ; et le rythme est si lent, sans que l'on ressente une quelconque empathie ou intérêt pour son personnage. Mais ce n'est pas la faute à Noomi, qui joue très bien !!
Un seul mot : abomination ! Moi qui suis un fan des livres de Robert Howard j'ai regardé horrifié ce navet cosmique. Je n'attendais pas une version aussi réussie que celle de Millius car celle-ci avait tout pour elle. une superbe musique, des acteurs plutôt bons et très charismatiques dont un Schwarzy qui personnifiait magnifiquement le barbare et un metteur en scène inspiré qui nous a livrés une oeuvre pleine de poésie. Ici l'acteur principal a la gueule de l'emploi mais Bon Dieu qu'il ait mal exploité. Dans ce film tout est tellement raté qu'on dirait une farce ! Si au moins il était un peu drôle la pilule passerait mais le pire est qu'il se prend au sérieux. Tout sonne faux dans ce film et je n'arrive pas à comprendre comment on peut encore produire des nullités pareilles. Bon sang trouver un fan de Robert E Howard ne doit pas être compliqué. Quant au scénar avec tous les écrits d'Howard et de ses adeptes il y a de quoi faire. J'aurais tant aimé qu'un Peter Jackson s'empare de ce projet, ça aurait eu de la gueule. Vivement qu'un metteur en scène talentueux et couillu nous sorte une nouvelle adaptation du barbare qui ne mérite pas de finir sa carrière ciné sur cette monstruosité.
Un film de SF massif et intense, à la hauteur de Starship Troopers. Excellent suspence, acteurs merveilleux, originalité de l'histoires, nombreux rebondissements et un vrai concept parano qui ne nous lâche pas jusqu'au générique de fin. Une réussite, une vraie.
J’ai tellement aimé ce film ! L’histoire, les personnages, la musique, les décors, les costumes, l’ambiance…je crois que je n’aurais pas assez de caractères à disposition pour faire la liste de tout ce que j’ai aimé dans ce film. Ce film qui, avec peu de moyen, a su supplanter tout les films sur le Roi Arthur que j’ai vu jusqu’à présent !
Mince ! Personne pour ce petit chef d'oeuvre d'humour noir. Quand est-ce qu'un éditeur va réediter ce film pour lui donner une seconde chance ?! On sourit tout au long de cette comédie policière à l'intrigue politiquement incorrect. Giraudeau et Holgado sont irrésistibles en assassins qui deviennent amis au fur et à mesure qu'ils comprennent que le cadavre découvert n'appartient ni à l'un, ni à l'autre...
"Violence des échanges en milieu tempéré" ou plutôt "Comment devenir un enfoiré à cause de notre societé". Bon film ! A voir
histoire surprenante et de plus en plus captivante au fil des minutes. Un bon film policier à ne pas bouder
La première bonne idée du film réside dans le fait qu'on est à des années-lumières d'un film d'anticipation, ainsi, Antoine offre un produit à partir de décors, de documentation et d'une reconstitution qui a tout du théâtre. Toujours entre comédie et drame avec cette émotion qui joue sur le fil du funambule grâce à des dialogues percutants que ce soit dans le romantique où la satire. La construction narrative est judicieuse et cohérente, on passe du réel à la reconstitution d'époque sans filtre, en traversant les décors comme si on était constamment dans les coulisses tout en étant aussi acteur ou voyeur. Rarement le cinéma français (en tous cas depuis longtemps !) aura offert un tel panel d'émotion ; on sourit tout le long du film, on a les yeux humides presque tout le long du film, souvent les deux combinés avec en prime quelques rires comme une cerise... Site : Selenie