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La belle Rebecca Ferguson et le ténébreux Michael Fassbender sont aux commandes de ce thriller glacé, mais pas glacial, à l’atmosphère tétanisante mais dont les seconds rôles tels que Charlotte Gainsbourg ou Val Kilmer, n’arrivent pas à emporter l’adhésion et le scénario tourne rapidement à vide du fait d’un scénario complexe et inabouti. Dommage que ce "Snowman" soit victime de la mode des polars nordiques car il y avait de la matière à adapter l’écrivain Jo Nesbo.
Film bien fait, mais un effroyable mélo, vieillot et à l'histoire totalement insipide ! il ne se passe strictement rien de rien en dehors des affres amoureuses des personnages et il faut bien dire que ça n'éveille aucun intéret !
Bien étonnant de Tobe Hooper, un film bien effet spécialisé, bien joué mais filmé sans audace.
Une bonne idée bien exploitée !
En France , c'est sorti sous le titre "Ya,ya mon général !". C'est un naufrage à peine croyable, une catastrophe cinématographique, un désastre cinéphilique. C'est lourd ennuyeux, pas drôle, absolument nul, lamentable et navrant. La revue "Les cahiers du cinéma" de l'époque encensa le film démontrant par là s'il le fallait encore la stupidité de la "politique des auteurs" (Quand un auteur fait un bon film, aucun des ses autres film ne saurait être mauvais...). Il me reste en mémoire ce spectacle affligeant de quelques spectateurs snobs qui refusant l'indigence du spectacle, ne trouvèrent pas mieux que de se forcer à rire. Consternant !
"Forbidden Planet" constitue d'après moi le point culminant du cinéma de science-fiction, peut-être même devant les inattaquables "2001" ou "Blade Runner". Les années 40-50 constituent le fief de la SF, elles ont vu l'installation d'une peur sur le long terme de la possibilité de ne plus être "seuls" dans l'univers. La conquête de l'espace venait offrir de nouveaux défis à l'humanité, ce qui s'accompagnait de la crainte de ne pas être à la hauteur d'autres civilisations/races/formes de vies inconnues, telles ces civilisations plus ou moins disparues qu'évoquait Lovecraft ou qu'évoque le film ci-présent. Car celles-ci non seulement défient les lois de la physique telles que l'homme les connaît (le jeu sur les géométries vaut à lui seul le détour), mais semblent faire preuve d'une sagesse (d'un pragmatisme ? Allez savoir…) qui échappe complètement à l'entendement. S'il en émanera un sentiment d'invasion, ce n'en sera que le travestissement par l'homme se bornant à faire sienne une logique qui le dépasse. Même arrivé à la limite de ses capacités (dont Robby, le robot ultrasophistiqué, est le symbole), l'homme ne serait pas en mesure de rivaliser en matière d'intelligence (en matière de connerie par contre on remporterait le grand chelem). Alors forcément, le propre des films de SF est de mal vieillir. Mais même 50 ans après, "Forbidden Planet" épate par sa perfection artistique. La pureté de la mise en scène rend le vide presque suspect, d'où le sentiment de "ne plus être seul" justement. La qualité remarquable des matte-painting donne au film une perspective renversante ; saluons également les décors, les costumes, les effets visuels et sonores en particulier (l'attaque du campement est inoubliable). De par ce soin apporté à la direction artistique, le kitsch qui émane de toute production de ce genre se mue en une sorte d'épure visuelle. Un chef-d'oeuvre qui ravira les amateurs de science-fiction, des récits de Lovecraft, et de cinéma au sens strict du terme.
Le septième art a plus d'un tour dans son sac. Sur l'écran de "The Guilty", un seul acteur visible, dans une seule pièce, parlant une heure et demi au téléphone, et nous voilà pourtant scotchés à notre fauteuil, pris dans le suspense, palpitant d'anxiété, saisis par la performance cinématographique. Certes, on savait que l'observance des trois unités – lieu, temps et action – est une des bases de l'art dramatique. Mais au cinéma, qui est allé aussi loin dans un respect aussi strict ? C'était le rêve d'Hitchcock de tourner un thriller sans sortir d'une cabine téléphonique, Möller l'a réalisé. Au fur et à mesure du déroulement du huis clos, la sidération vient et les questions se posent : qui est ce cinéaste danois, Gustav Möller, qui a osé un tel pari ? Pour un premier long métrage ! Comment parvenir à cette force avec si peu de variété d'images ? Quelles sont donc les sources de tant de tension ? Une bande son magistrale ? L'intensité du scénario et ses rebondissements, certains retentissants ? L'opposition flagrante entre une composition dramatique complexe et ce minimalisme des images ? La mise en place progressive d'un héros positif agissant en cavalier seul et devenant peu à peu sujet de l'action et centre d'intérêt ? La qualité des dialogues où chaque mot projette son impact ? Le talent de l'unique acteur à l'écran, si expressif, Jakob Cedergren ? L'intimité de la caméra, scrutant chaque détail de son visage, ses sueurs froides ? Tous les malaises exprimés par la voix de l'héroïne, cette femme perdue appelant au secours, celle que l'onpense victime d'un enlèvement? La présence sensible au central du 112 d'une société danoise sombre et déprimée ? L'importance de la nuit dans l'image ? Tout cela certes fait le film. Obliger le spectateur à visualiser, à imaginer constitue un ressort essentiel de la dramaturgie. C'est la fatalité de la littérature. The Guilty le démontre au cinéma. Bravo ! Mon blog : alpha-pixel.blogspot.com
Invraisemblable et brouillon! Le récit s'embrouille dans des pseudos rebondissements qui tombent à plat, sans jeu de mot^^, tous ces faux-semblant finissent par être contre-productifs, on décroche et on s'ennuie.
Ce film porte bien son titre , dans les cordes , knock-out . Passez vortre chemin !
Exceptionnel !! Courez-y ... Si peu de critiques ont vu ce film : ils ne font pas bien leur boulot ... Jamais la difficile magie de l'amour physique n'a été aussi bien montrée... Comment le contact des corps touche au fond de nos âmes solitaires, réveillant des émotions imprévues, essentielles. La caméra a su montrer tout ça. Chapeau.
Il y a des invraisemblances dans ce film mais c'est une histoire très mignonne, très sympathique et très amusante. On passe un bon moment de divertissement et le gamin est très mignon. Le film est un peu court dommage (1 h 20).
Dans la catégorie « série Z », le cinéma américain des années 70 nous avait offert un large panel de films tous aussi ringards les uns que les autres. Denis Sanders ne déroge pas à la règle, avec un film qui allie le fantastique et l'érotisme. L'intrigue ? Des femmes deviennent stériles suite à des expériences scientifiques au sein de leur entreprise. Elles se transforment alors en des espèces de mante religieuse, elles cherchent à s'accoupler tout en tuant leurs proies. Elles sont devenues des abeilles tueuses d'hommes ! ! Une histoire bâclée, un budget infime, des dialogues complètement navrant, le tout accompagnée par une B.O inappropriée et ringarde. Doté d'un scénario quasi inexistant, c'est donc sans surprise que l'on regarde ce navet à la mise en scène lente et aux acteurs inexpérimentés. Seul un arrière goût subsiste à la fin du film, celui d'avoir perdu son temps !
un film plutot agréable car il suit Gwyneth déterminée à accomplir son rêve, sinon la partie morale du film nous fait rapidement décrocher tant on connait rapidement la fin. PLV : à ceux qui vivent dans le monde des bisounours, ce film est fait pour vous.
Un merveilleux film qui nous fait voyager dans l'Amérique des années 50, au rythme de la pensée de Jack Kerouak. Des personnages attachant de la beat génération qui font rêver. Des prises de vue à couper le souffle, des acteurs entrainant, et une narration extraite de ce chef d'oeuvre de la littérature américaine.
Comme souvent chez ce cinéaste, l'histoire (complexe et pleine de rebondissements) est totalement incroyable. Comme d'habitude, au début, il n'est pas si facile de s'immerger dans l'univers baroque du metteur en scène, où l'amour et la mort se disputent sans cesse le premier rôle, où la femme se fait torero et l'homme le veuf éploré, où le pire des psychopathes deviendra la plus émouvante des victimes... Comme d'habitude aussi, l'image est le reflet sublime de cette flamboyance baroque (scènes de tauromachie ou de ballet, inspirées de Pina Bausch). Et puis surtout, Almodovar est un grand romantique : la vie et l'amour triomphent toujours, se transmettant sans cesse d'un personnage à l'autre, comme un torrent irrésistible. C'est pour celà que j'aime tant ce cinéaste. Le romantisme se perpétue, mais on est à cent lieues de la ringardise cul-cul et conformiste d'un La La Land...
Tellement nul mais tellement nul pourquoi ils sortent ce genre de film! 2mn et c'est plié, impossible de regarder plus!
ce documentaire est surprenant voir la vie de tous ces habitants d'haiti en perdissions (surtout les jeunes) et choquant tout ça à cause du pouvoir politique qui est sans scrupule comme et d'habitude le pouvoir et l'argent est le nerf de la guerre malheureusement c'est les plus démunies qui subisse le plus documentaire à voir sans hésiter
Un film haletant, violent, passionnant et avec une bonne interprétation(même si on est loin d'un scorsese, forcément d'ailleurs) et qui a le mérite en prime de nous faire (re)découvrir l’histoire de Mesrine. Scénario impeccable, mise en scène assez nerveuse, et une reconstitution d’époque ambitieuse et réussie.
C'est la première fois que j'écris une critique sur un film et pourtant je vais en voir beaucoup mais celui-ci m'a décidé tellement il est nul.Les situations ne sont absolument pas crédibles et donc rien mais alors rien ne fait rire et c'est quand même un problème pour une comédie.Le jeu des acteurs est plus que moyen, qu'ont-ils été faire dans une telle galère. Juliette Binoche y est particulièrement médiocre. A fuir absolument même pas regardable à la télévision.
Une excellente comédie, loufoque et pleine d'humour, touchante et sincère, fidèle à la réputation des Belges. Inutile d'en dire plus. Laissez-vous embarquer, laissez-vous porter par les quelques scènes absurdes et tordantes. Comme quoi le cinéma indépendant a de longs jours devant lui, il est une oasis de créativité immense.
Petit film de propagande où la politique américaine de Bush (voire de Reagan) est pointée du doigt, "Silver City" est une honnête oeuvre du genre (la dénonciation politique), malheureusement coulée par l'évident manque de moyens et une totale absence d'originalité. La rigueur du scénario parvient au récit à monter en puissance, avec une recherche de l'efficacité non dissimulée derrière quelques facilités quelques peu décevantes, mais dérisoires quand l'on compare à l'écriture globale, crédible et bien dialoguée. Mais la mise en scène faiblarde, trop sous-estimée puisque l'axe principal (et l'atout majeur du film) semble être le script et les ambiguités qu'il comporte, oublie de rendre captivante cette histoire, tandis que certains choix laissent à désirer (musique amateure, cabotinage d'un Danny Huston qui se croit dans une comédie). Les mots fusent et l'enquête a tout d'un panoramique passionnant de l'état actuel des Etats-Unis, accusant le racisme ambiant qui règne dans certains états et les manigances politiques qui bousillent le pays (mais cela n'est-il valable que pour l'Amérique?), seulement voilà, "Silver City" se pose là après une vingtaine d'oeuvres autrement plus abouties (et cela d'un point de vue certainement budgétaire). Pour ne pas donner la sensation d'arriver trop tard, il aurait fallu à John Sayles l'envie (ou le moyen) de réinventer le mode, ou bien de faire de la mise en scène la doublure psychologique de ce que le scénario déroule, rendant plus belle et plus forte l'oeuvre artistique comme le message. En l'état, on voit trop le squelette de ce film fragile, dénué d'ambitions cinématographiques mais d'une courageuse pertinence.
Poseur et lénifiant , reste la casting...
L'histoire de cette arnaque est à peine croyable mais agaçante.
ce film est tres mauvais : l'intrigue est inexistante,les acteurs non credibles,la violence est gratuite à éviter de toute urgence
Orson Welles et Shakespeare, une vieille histoire d'amour mais qui cette fois souffre parfois d'une absence de rigueur à la vue du scénario très bricolé avec des bouts de ficelle, d'un doublage parfois peu convaincant (pour ne pas dire catastrophique avec celui de Fernando Rey !!!) ; par contre si la réalisation souffre de longueurs, elle arrive à donner quelques instants de virtuosité technique bien typique de Welles à l'exemple du hissage des cavaliers sur les chevaux avant la bataille située au milieu du film ou encore quand les hommes du roi arrivent à l'auberge en dépit du manque de moyens de la production. L'acteur-cinéaste qui donne beaucoup de lui-même dans le tonitruant rôle-titre parvient à émouvoir lors de sa dernière rencontre avec le nouveau Henry V. Très imparfait mais quelques instants qui prouvent que c'est bien le créateur de "Citizen Kane" qui est derrière (et devant !!!) la caméra.
Comment dire ?... Aucun scénar', des acteurs plats, y'en a que pour les effets spéciaux, et une fin affreuse ! Enfin bon... Pour une critique plus complète, pour me contredire et débattre, c'est ici : http://le-coin-cinema.xooit.com/t17-Skyline-2010.htm
Film tendance soleil (de Satan), la réalisatrice illumine cependant son film sans concession d'une lumière présente tout au long, par le fond (la narration et la direction des comédiennes) et par la forme (ses cadres et sa photo). Les comédiennes sont TTES impaccables, (Rose Byrne petite nouvelle venue confirme et signe sur ce registre)...On ne sait comment mais la réalisatrice en ne traitant que de la noirceur humaine donne une beauté toute féminine (trop?) à son oeuvre. Un film radical, emplit de talent et d'émotions, de réflexions et de sensations...Certains trouveront le tout diablement difficile à digérer...il suffit de se laisser porter par sa narration fluide et originale pour éprouver le contraire...Un film dur, beau et chose rare, utile...
Énorme. Totalement plat, mal fichu, cela vaut moins de trois Francs six sous... Mais on l'avait deviné aussi bien au titre qu'à la jackette bon marché.Réellement éprouvant.
Comment faire peur avec peu de moyen ? Avec un réalisateur de talent ? Et non, Kurosawa ne parvient pas à lutter face au ridicule des scènes d'épouvante, et ce n'est pas le reste du film bourré de clichés et sans inventivité qui le fait sortir du gouffre.
Quel est le destin d'Hercule ? Quel nouveau tourment doit-il affronter une fois de plus dans ce produit alimentaire ? Depuis toujours le sang appelle le sang et la vengeance appelle la vengeance! Tournè en Cinèmascope dans les Studios mythiques de la Cinecittà, "Gli amori di Ercole" est ce qu'on appelle un classique du pèplum! D'ailleurs, Renè Chateau prèsenta dans sa collection ce film de Carlo Ludovico Bragaglia comme l'un des plus grands pèplums de l'histoire! C'est poussè le bouchon un peu trop loin quand on sait que cette ènième aventure d'Hercule est interprètèe par Jayne Mansfield! Et c'est ce qui lui vaut sans aucun doute sa postèritè! Pour le reste, Bragaglia, fidèle à sa valeur artistique bien modeste, nous propose un Hercule ni meilleur ni moins mauvais que l'ensemble de ses pèplums, avec son tronc d'arbre en forme de bouclier, son monstre à trois têtes ou son homme singe des cavernes! Le meilleur de "Gli amori di Ercole" ? La sèquence fascinante de ces pauvres hommes transformès en arbre...
Le scénario est sans queue ni tête mais cela créer un genre a part. Entre le thriller et le drame (pas l'épouvante horreur svp allociné), on plonge dans une série d'incohérences et d'éléments "bizarres", nous sommes dans le surréalisme voire le surnaturel, ce qui créer une atmosphère pesante et dérangeant autour des thèmes de l'adolescence et de l'autorité parentale (sexe, drogue et rock n roll en quelques sortes) ... En fait, ca me rappelle des passage de la série Twin Peaks ... en moins bien ! En effet, on sent que le réalisateur ne maîtrise pas son art et on tombe bien vite dans le cliché et le ridicule. C'est dommage car au premier abord, le film n'est pas si nul que ça. La caméra est souvent approximative, les raccords parfois n'ont aucun sens et on assiste a un défilé de plans et de travelling sans logique apparente ... Les acteurs sont vraiment moyens ... on perd pied facilement. Les dialogues sont stupides par moment. Même Norman Reedus (le redneck de Walking Dead) ne m'a pas plus convaincu que ca ... Ce film aurait pu avoir un très gros potentiel entre les mains de David Lynch, maître incontestable du surréalisme ... on se contentera à peine de ce Marcus Adams inconnu qui patauge dans une réalisation trop compliquée pour lui. Quand on ne sait pas nager, on ne saute pas dans le grand bain !
Lego Batman est un film dérivé de La Grande Aventure Lego paru sur nos écrans en 2014, celui-ci est centré sur le personnage de Batman à Gotham City. À la manière d'un Deadpool, le scénario pratique une autodérision plutôt savoureuse et assez étonnante. En effet, le chevalier noir prend le contrôle de son film dès les premières secondesen commentant la présentation des logos des producteurs en générique d'ouverture.L'histoire développée dans ce long-métrage animé est intrigante malgré sa simplicité qui est nécessaire pour son jeune auditoire. Ce Batman solitaire, égocentrique et nostalgique s'avère très attachant. Son combat avec son pire ennemi, le Joker, et cette relation qu'il développe avec son fils adoptif, Robin, retiennent notre attention jusqu'à la fin. The Lego Batman Movie est rempli de clins d’œil et allusions à divers univers de fiction et œuvres- nombreuses références aux diverses adaptations de Batman au cinéma : les différents costumes sont passés en revue ; le Joker évoque une histoire avec deux bateaux (The Dark Knight : Le Chevalier noir) ; les membres de la Justice League sont à la soirée organisée par Superman dans sa forteresse en y retrouvant Flash, Green Lantern, Aquaman -également DC COMICS va dans la provocation de MARVEL COMICS :le mot de passe pour entrer dans la Batcave est « Iron Man est naze » !C'est drôle ! Il y a tellement de gags et de références dans ce film qu'il est préférable de le voir à plusieurs reprises pour en apprécier toutes les subtilités. Les combats sont impressionnants, le visuel est bien fait avec décors renversants- la Batcave de Bruce Wayne -par exemple. La trame sonore est sympathique. Le rythme est là mais la morale est cependant, un peu trop appuyée sur des valeurs... Pour finir, Lego Batman, Le Film est une satire animée intelligente, drôle et surtout divertissante pour tous les publics. Il saura plaire même aux fans de DC Comics ! On attend Lego Avengers...
Voilà un véritable OFNi hexagonal qui mérite qu'on s'y intéresse à défaut d'être une gradne réussite. Série B d'anticipation avec une dose de fantastique, il faut avouyer que ce film est très original et que l'audace prend une tournure salutaire lorsqu'ons ait que le budget est de seulement 15800 euros !!!... En tous cas on constate sur l'écran qu'on en a pour son argent. Un fonctionnaire effacé et formaté dans une ville corrompue se retrouve lié avec un flingue "hanté" pour faire justice ?! Oui rien que le spitch peut faire peur. Le problème c'est que Jean-Christian Tassy, malgré toute la bonne volonté et les bonnes idées, n'arrive jamais à mettre en place un semblant de maitrise, comme si il s'était trop emballé... Outre des acteurs pas tous bons la mise en scène fait beaucoup trop dans l'esbrouffe et l'outrance ; la première scène de fusillade sur le chantier est digne d'un vidéo games, tandis que le cadrage est trop épileptique... Des effets appuyés qui créent un écran de fumée sur le fond de l'histoire franchement intéressant et au potentiel énorme. Un film bancal et maladroit mais le réalisateur fait montre d'une envie et d'une passion qui donne envie de le soutenir.
Les pires films X paraissent plus près du prix Nobel que cette infâme production. Même au cinquantième degré, ce n'est jamais drôle. Le film connu un certain succès à sa sortie, permettant ainsi de vérifier l'adage d'Albert Einstein :"seule la bêtise permet d'appréhender l'infini".
Nul, nul, nul et re-nul. Une seule scène de 10 secondes suscitent le rire. À part ça, ce film est d'une platitude phénoménale. Une histoire mal racontée et le spectateur est mort depuis longtemps quand les scènes "intéressantes" débarquent à l'écran. Si jamais vous tombez dessus et que vous voulez le voir juste pour Clooney au moins vous n'aurez pas attendre longtemps...
Un scénario original et brillamment écrit par Bertrand Blier. L'affrontement entre les deux acteurs géniaux que sont Dujardin et Dupontel est un vrai régal. Le reste du casting est de haute facture également. En revanche, un peu interloqué par la scène entre Louisa et le fils de Charles, je ne l'ai peut être pas bien compris mais elle ne me semble de toute façon pas nécessaire. Le dénouement ne m'a pas vraiment convaincu non plus. Un peu dommage de rester sur cette note parce que sinon j'ai adoré !
un film en hui clos donc sans intéret cinématographique.
Le but de "Big Movie" est de faire rire! Uniquement de faire rire! Et ça ne marche pas! Parodiant des films comme "Charlie and the Chocolate Factory" (que fait le pauvre Crispin Glover dans ce film ? ), "Le Monde de Narnia" ou "Pirates of the Caribbean", cette comèdie est d'une dèsolante putrèfaction de matière grise! De l'humour gras et scato, en veux-tu en-voilà avec un quatuor de jeunes comèdiens (ou plutôt un quatuor d’attardès mentaux) qui jouent comme des cochons! Tout est poussif (le vieux Harry Potter), moqueur (Paris Hilton et Lindsay Lohan en prennent pour leurs grades), rien n'est vraiment surprenant! Spècialiste de la parodie, Carmen Electra ne remonte guère le niveau et on rit par rèflexe conditionnè à la fessèe de Borat dans le final! C'est un peu mince pour un ètalage de rèfèrences cinèmatographiques censèe nous divertir! Heureusement, la bande annonce est amusante mais ne sauve malheureusement pas les meubles du naufrage...
Ce film est un chef d'oeuvre.Le scénario est excellent,les dialogues sont truculents,les acteurs formidables.C'est un film très drôle.
Après "Le poison" et "Assurance sur la mort", ma troisième incursion dans la filmographie de Billy WIlder. Présenté comme l'un des drames les plus sombres de l'histoire du cinéma, un long-métrage qui rappelle énormément le récent "Night call" avec Jake Gyllenhaal. Avec en toile de fond le sauvetage d'un homme coincé au fond d'une grotte, un film qui livre un portrait bien peu flatteur du journalisme à sensations prêt à tout pour un scoop entre mensonges, manipulations et autres bassesses pour arriver à ses fins cupides. Une oeuvre qui repose en majeure partie sur l'interprétation magistrale de noirceur, de vice de Kirk Douglas et sur une mise en scène fonctionnelle mais subtile. A la fois sublime et dérangeant.
Un navet...Isabelle Adjani de retour est ennuyeuse a mourrir ,Samy Frey est pathettique.EN plus qu'a du en penser Didier Daeninck lorsque il a vu l'adaptation de son roman aussi hachéé? Ah bon ?L'action se pass a Nice ??Samy Frey est un riche aristrocate qui s'ennuie. Non,non vraiment un navet.
faut pas toujours chercher les supers grandes productions moi j'ai bien aimé ce film à tel point que je l'ai acheté en dvd mai la choses qui est un peut triste ces qu'il à trop de parlotte on pourrais voire comme dans le film 2012 plus de vue sur les catastrophes et un peut moins de discutions mai le film est très bien quand même et cela dit dans la réalité au mec du CERN attention de faites pas trop de conneries un trou noir de 2,5 cm s'il est crée peut absorber la terre entière la lune et grossira de plus en plus ces incroyable la puissance qu'il peut y avoir ces astronomique ces le cas de la dire mai n souhaitons pas le mal ce film est tout de même très bien maintenant si qu'el qu'un peut me dire ou trouver les moyens de tournage je suis curieux merci.