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Une très bon film d'aventures, très fidèle à l'atmosphère "baroque" des livres (les trois premiers tomes). Les acteurs sont brillants; Jim Carrey se lâche totalement dans ce rôle aux multiples facettes et réussit à construire un personnage vraiment exceptionnel et d'une grande originalité, prouvant son grand talent! On repère aussi Meryl Streep, qui, comme à son habitude, excelle en la matière et nous propose ici une vielle tante solitaire un peu barrée mais très attachante. Même le trio des jeunes orphelins est de haut niveau; les personnages sont très bien cernés et richement interprétés! L'intrigue suit celles des trois premiers livres de la saga et reste entièrement fidèle! Les décors et les costumes sont splendides, j'ai vraiment beaucoup apprécié ce petit monde décalé crééé de toutes pièces, retranscrivant parfaitement le paysage des bouquins mais rendant surtout original le film et sa mise en scène! On entend au cours du film la voix-off de l'auteur (celle de Jude Law) apportant au film cette touche d'humour noir et décalé, spécifique à l'ambiance du film! Définitivement à voir!
Ce film met en scène le premier rendez-vous hors cadre professionnel qu'il a pu y avoir entre le futur président des Etats-Unis Barack Obama et celle qui deviendra sa femme, Michelle Robinson, sur une journée complète. Cette histoire ne présente pas vraiment de surprise, montrant Barack Obama essayant de flirter avec Michelle Robinson, cette dernière se montrant réticente au motif qu'elle est son maître de stage. Les conversations sont plutôt banales, dévoilant quelques détails sur la vie et l'histoire familiale de chacun et on observe le couplevisiter une exposition, déjeuner dans un parc, se rendre à une réunion de quartier, dîner et aller au cinéma. Les principaux codes de la comédie romantique sont appliqués avec le schéma classique :tentative de séduction, quasi-réussite, amour remis en cause par une élément perturbateur, ici le fait de tomber sur un collègue de travail et enfin reconquête avec Barack Obama offrant une glace à Michelle Robinson. Je n'ai pas vraiment trouvé ce scénario digne d'intérêt.
Petit budget pour ce film qui ne peut pas vraiment être considéré comme une suite tant les personnages et l'histoire sont revisités. D'ailleurs, l'histoire est plutôt bancale et on ne comprend pas trop l’intérêt de ce troisième opus. L'action est tout de même bien présente notamment dans la première séquence. Les combats sont intéressants mais Van Damme et Dolph sont constamment doublés par des cascadeurs à peine ressemblants. Triste.
A des années-lumière de l’archétype du film dramatique à la Chabrol, c’est plutôt à une sorte d’éxutoire et de catharsis personnel que se livrent ici Andréa Bescond et Éric Métayer. Un type de cinéma libre et résolument moderne, assez loin des sentiers battus et qui rappelle un peu le travail mené par Valérie Donzelli et Jérémie Elkaim dans leur film autobiographique La guerre est déclarée. Certes, la structure narrative est atypique : c’est désorganisé, jalonné d’ellipses et de flashbacks. Mais toute cette confusion colle complétement à l’image du personnage d’Odette (interprété par Andréa Bescond elle-même) : femme brisée qui cherche désespérément une issue dans le brouillard de sa vie chaotique. Ce qui ressort de ce brouillard c’est évidemment le côté écorché vif, tant du personnage que du film lui-même. L’un comme l’autre sont crus, imprévisibles et ont le mérite de pas prendre de gants et ne jamais aller où on les attendrait. Pour toucher un plus large public, les auteurs ont misé sur la présence de stars au générique. Un choix qui n’était pas forcément évident sur une histoire aussi personnelle, mais un pari réussi. Karin Viard et Clovis Cornillac sont parfaits en parents terre à terre et à côté de la plaque. Mais c’est vraiment Pierre Deladonchamps qui crève l’écran dans une incarnation à visage humain de ce que Hannah Arendt appelait lucidement la banalité du mal.
Quelle déception quand on connaît le livre et qui plus est, qu'on travaille dessus! Franchement, charlotte Gainsbourg en Jane Eyre ça ne colle pas du tout; elle rend Jane totalement naïve, dénuée de son caractère propre qui fait tout son intérêt. Ne parle même pas de la transcription des scènes: franchement, la scène de la rencontre est baclée alors qu'elle a été gravée comme l'une des plus belle scène de la littérature française. Un conseil, lisez plutôt que de vous abrutir.
Superbe film de propagande comme on nous en sort en france par camion entier chaque mois avec tous comme point commun d'être bourré de clichés et de stigmatisé tous ce qui n'est pas politiquement correct. Commençons par l'affiche qui elle même fait étrangement penser aux victimes du nazisme pendant la seconde guerre mondiale qui venaient d'être arrêté et qui lèvent les mains en l'air, ça vous plonge tous de suite dans l'ambiance du film, si vous ne voulez pas accueillir toute la misère du monde dans votre pays vous êtes un facho ! C'est aussi simple et bête que ça ! Bref ce film ne mérite pas qu'on s'y attarde donc pour faire court il serait intéressant qu'il fasse un film montrant la réalité des choses et les conséquence qu'elle inflige comme ces écoles qu'il ya de plus en plus en france ou on ne trouve plus que seulement quelques élève d'origine françaises dans tous l'établissement.
Ce film est d'une beauté rarement égalé,que se soit au niveau des combats,au niveau du paysage, de la poésie et de la musique.Mais en plus ce film a un sénario à la hauteur.Un des meilleurs films d'arts martiaux de tous les temps.
J'ai choisi ce film un peu par hasard, mais surtout par rapport à l'affiche en espérant voir beaucoup d'action et un film sans prise de tête, seulement, j'aurais dû regarder de plus près, car ce film est réalisé par Ellis Frazier qui nous avait déjà gratifié du très mauvais "Dead Drop" et malheureusement ce film est du même acabit. Le film s'ouvre sur une scène surréaliste, on dirait une parodie d'un film d'action des années 80 avec une poursuite entre deux hommes durant laquelle l'un des gars effectue une roulade pour éviter une cagette... tout ça a 2 à l'heure, les deux hommes vont ensuite réussir l'exploit de se louper alors qu'ils sont à un mètre l'un de l'autre. L'histoire est banale, mais ça encore lorsqu'il s'agit d'un DTV, je ne suis pas exigeant, le problème, c'est qu'on dirait que personne n'y croit, ni le réalisateur ni les acteurs eux-mêmes. C'est très lent, ça tourne en rond, il ne se passe rien, l'histoire est sans intérêt, il y a 2/3 scènes de gunfights par-ci par-là, mais rien d'extraordinaire. On n'est pas loin de la catastrophe en tout cas, il n'y a rien de bon à garder, c'est ennuyeux du début à la fin.
Une très belle surprise que ce film, autant dans l'interprétation des acteurs que le scénario. Je commence à vraiment apprécier l'univers de Mickaël R. Roskam depuis Bullhead. Beauté tragique et peut-être désespérément romantique et sombre à la fois.
Alors oui, il y a des images d’Epinal, des bons sentiments, des issues positives, point de violence, un scénario prévisible …Ceci dit je prends le contrepied de critiques de presse intello et je souhaite noter généreusement ce très beau film de Nicolas Vanier. La Sologne est filmée magnifiquement et les photos animalières sont de toute beauté. Le message écologiste n’est pas radical, mais parle surtout d’écosystèmes et de respect des équilibres. La façon magnanime qu’a le comte de gérer son domaine participe pleinement à cet équilibre où chacun a sa place. L’histoire parfois enfantine, mais sans une once d’ennui, fait penser à Marcel Pagnol, elle saura plaire aux familles. Le casting est bien sympathique et le jeu des acteurs excellent : Valérie Karsenti étonnante et touchante, François Cluzet, Eric Elmosnino, François Berléand très bons ; Jean Scandel craquant. Un beau voyage spatio-temporel en Sologne ! Mon blog : larroseurarrose.com
Un film de Jim Sharman avec Tim Curry et Susan Sarandon. Une comédie musicale délirante et irrespectueuse sur une variation du thème de Frankenstein. Comme le dit le récitant, la vie n'est peut-être qu'une illusion ? Alors pourquoi ne pas laisser parler nos passions, en sachant que le sexe y est omniprésent. La seule ligne jaune à ne pas franchir étant d'abuser de la liberté et de la vie des autres... On est en pleine philosophie épicurienne... On remarquera que si les actrices féminines (dont Susan Sarandon ) dominent la distribution, la meilleure prestation reste celle de Tim Curry, absolument bluffant (pour ne pas dire plus) en transsexuel. Un film magique !
On connaît le conte merveilleux ou le dessin-animé. Cette fois, nous voilà transportés en pleine période contemporaine, dans le Royaume d'Estonia, où un jeune prince, batteur, se fait raconter le mythe de cette belle jeune-fille qui dormirait depuis un an et qu'il faudrait réveiller. Ado Arrieta n'est pourtant pas à son coup d'essai. Il signe ici un film mièvre, décalé, tout aussi endormant que ce que la belle a subi. On fréquente des fées en pantalon, des anges en costume, et même des gens du début du vingtième siècle qui se réveillent 100 ans plus tard, sans s'étonner des formidables changements qui ont traversé leur monde. Ou peut-être s'agit-il d'une comédie ? Car, il est indéniable qu'un grand nombre de scènes sont risibles, tant les anachronismes, les dialogues, la mise en scène et le jeu des acteurs sont drôles à mourir et surtout absolument invraisemblables. Mais hélas, ce "Belle Dormant" se prend a priori au sérieux. Agathe Bonitzer parvient à sauver cet objet étrange, ainsi que Mathieu Almaric qui semblent croire comme fer à ce récit subliminal. A oublier très vite !
Mauvais ,ce film l'était en 1953,mauvais il est resté. C'est une succession de gags sans queues ni tètes qui laissent percer quelques sourire grâce aux acteurs qui en font le plus possible. Louis de Funes ,ici sans paroles ,réussit à battre en deux minutes ses records de lourdeur. Mes parents m'emmenaient parfois voir un film de ce genre. Aucun ne m'a marqué,tant ils s'oubliaient vite alors que ''l'armoire volante'' d'un comique différent,me fait encore rêver . Il existe plein de chefs d'oeuvres dans ce cinéma des années 1950 tels ''Baccara ''ou ''Café de Paris'' de Mirande et s'il faut remercier mille fois René château de nous les faire voir,il faut savoir aussi qu'ils sont très inégaux en qualité cinématographique. Ils sont par contre toujours intéressants sur le plan sociétal. Ce que fait subir Raymond Bussieres a sa charmante amis Annette Poivre en dit aussi très long sur la misogynie de l'époque. Le public ne bronchait jamais et cela faisait même rire les autres dames. Il y aussi Paris,les voitures,les décors,les costumes et les coiffures bien plus originales et différentes que celles que l'on aperçoit en ce moment. Bref,il y a toujours de quoi voir. Il y a même quelques réflexions à tenir lors de l'interminable séquence sur le radeau car elle est assortie d'une publicité qui n'est pas sans faire penser à certains spectacles de notre télévision actuelle. Ce film loufoque qui n'a rien à voir avec le burlesque américain restera caractéristique d'une époque ou le cinéma français débordait de bonne humeur et de vie.
J'ai arrêté au bout de 15 min.... Le truc qui m'a le plus choqué c'est le montage qui est absolument horrible ! Entre des plans que l'on voit deux fois , des pauses de 3 minutes entre deux répliques ( la scène de skype est mythique ) , bref le chaos total. Après ne parlons pas du scénario ni des acteurs , rien ne marche , la mise en scène ... Y'en a une déjà ? Mais sincèrement le montage est infect et cela doit être ça qui a du ruine le film ....
Babar c'est vrai que c'est ma génération, et ce film m'a enchanté dans toute mon enfance, les couleurs, l'histoire et surtout les chansons vont enchanter les tout petits
Série très bien réalisée, sujet intriguant, pas du tout critique sur telle ou telle religion, comme on a pu l'entendre. En gros mangeur de séries, j'en ai vu des belles, des minables. Je met celle-ci dans le haut du panier sans hésitation. A regarder.
Pour une fan des Beatles comme moi, peu de choses sont plus passionnantes que ce documentaire qui, prévu à l'origine pour montrer les Beatles au travail sur leur projet d'album live, devient par la force des choses un film sur le délitement d'un grand groupe, sur les rivalités qui s'y font jour, sur la difficulté pour l'artiste de faire cohabiter son égo et les exigences de son art. Musicalement, c'est souvent jouissif - et c'est dans les chansons que la complicité, à cette époque un peu effritée, du groupe se retrouve avec bonheur : un duo entre John et Paul chantant dans le même micro sur "Two of us", un petit jeu de piano à quatre mains de Paul et Ringo, George qui avec une pointe d'appréhension dévoile ses nouvelles chansons à ses camarades. Le film s'achève avec le célèbre Rooftop Concert (le dernier du groupe) sur les toits du studio d'enregistrement, moment drôle, émouvant et jubilatoire.
Comment des gens peuvent-ils payer pour voir ce film ? Je regrette réellement d'avoir déboursé de l'argent pour voir CA ! Aucune scène n'est drôle ni touchante, c'est juste mauvais !
Ni trop enthousiaste, ni tout à fait déçu…Gianni et les femmes m’a laissé perplexe. Gianni di Gregorio n’arrive à sortir de sa propre histoire. Il scénarise et réalise comme d’autres écriraient un journal intime. Pris de temps à autre par les mésaventures de cet homme je suis resté, malgré tout, imperméable à toutes ces histoires qui restent en demi-teinte. Un joli moment de cinéma par un jour de pluie. Mais rien d’indispensable. Je le regrette.
Ce film est emblématique de l'époque hippie. L'homme veut revenir à la Nature, etc. Ainsi, c'est un peu le degré zéro du cinéma : mauvais cadrage, histoire inexistante, personnages assez répugnants comme cette Holly. On est en gros plan pendant tout le film sur les boutons du hippie et grand junkie Joe. Assez répugnant. Les scènes de sexe ne sont même pas bandantes !... Les dialogues sont pathétiques, pas drôles à aucun moment. Je pensais qu'un film produit par Warhol aurait au moins un côté arty, soigné mais là, on est pour ainsi dire dans la déchéance la plus complète, tant du côté de la réalisation que du côté du scénario.
Une excellente comédie vraiment déjantée d'Albert Dupontel.Une histoire méchamment originale et drole,Albert Dupontel est extra comme toujours,une mise en scène délirante bien Dupontelienne et des acteurs géniaux.
Film étonnant. Peu remarquable sur le plan de ses qualités cinématographiques (scénario, décors, dialogues, effets, jeu des acteurs), ce film témoigne cependant de l’énorme charisme de Yul Brynner en Cosaque impérial, de la beauté de Birkin (jeune bourgeoise révolutionnaire), et de la remarquable interprétation par Gainsbourg d’un jeune fiancé intellectuel et malhabile. Malgré sa faible qualité, ce film vaut d’être vu par les fans de Yul Brynner, de Birkin et de Gainsbourg pour la qualité de jeu de ces trois acteurs.Pour plus d’informations, voyez la biographie et filmographie de Yul Brynner sur le site web officiel de sa tombe à l’ « Abbaye Royale Saint-Michel de Bois-Aubry ».
vénéneux et assez terrifiant: digne des meilleurs films d'horreur psychologique. Coup d'essai, coup de maître pour la fille de Ridley Scott.
Le jeu des acteurs, le scénario, le montage, ça n'a pas pris une ride, les idées de mise en scène sont à la fois simples et efficaces (le dernier plan dans le miroir est d'une puissance dingue!). On est immergé presque tout de suite et accroché au moindre détail concret de l'histoire comme si on partageait le même désir de liberté que les personnages. Le côté documentaire et le côté dramatique sont parfaitement imbriqués, l'histoire n'est jamais sacrifiée à une volonté de délivrer un message, mais le film propose au passage une image à la fois amère et nuancée de ce que pouvait être la vie carcérale. Chef d'oeuvre!
Almodovar nous raconte sa déprime, ses migraines et ses douleurs dorsales et bien évidemment, cela fini par nous lasser assez vite, une heure suffit… Banderas qui incarne Almodovar joue un personnage amorphe qui se drogue pour oublier ses douleurs et sa dépression, pas de quoi sauter au plafond. Il revoit ses amours passées avec lesquelles on ne perçoit pas de réels sentiments. Tout semble assez factice. Les seuls beaux moments sont les réminiscences de son enfance avec sa mère jouée par Penelope Cruz, émouvante, belle, vibrante, et le récit de ses premiers émois visuels. Un film laborieux, peu inspiré et peu inspirant.
Fantatisque. Un film au scénario peu attendu, très rythmé, très bon casting pour les voix. Ce film est très drôle autant pour les petits que pour les grands. Cela change des films Disney envahit de musiques gnangnans pour vendre des produits dérivés. Avec le dessin animé "Le Tableau" celui ci est aussi un très joli film français. Je vous le recommande sans hésitation!
Tsui Hark nous livre un film à la croisée des genres dont lui seul à le secret.Détective Dee 2, dont les événements ce déroules bien avant le premier du nom, réussi à nous faire vivre une histoire complètement folle à la fois enquète, film d'art martiaux, rs aussi en forme avec ses plans et ses mouvements de caméras. Alors les nostalgiques diront que sa magie n'est plus la même que dans The Lovers ou The Blade mais il a su à mon sens faire évoluer son style avec la technologie mise a son disposition sans rien renier de ce qu'il a pu faire avant (Luc Besson peut en prendre de la graine). Donc merci Monsieur Tsui Hark...
Kiarostami tourne en rond depuis quelques années...
Quoi de plus navrant qu'une comédie qui ne fait pas (jamais !) rire ? Aux mains d'un réalisateur à la compétence plus que douteuse, le médiocre David Koepp, plus connu pour ses scénarios, "Charlie Mortdecai" souffre terriblement de la décision de laisser la bride sur le coup de ses acteurs, Johnny Depp en premier, puisqu'il est totalement insupportable avec ses minauderies sensées évoquer les grands comiques anglais... mais également d'un manque de rythme tragique, ce qui est, comme tout le mode devrait le savoir après bien plus d'un siècle de cinéma, fatal à toute velléité comique. On appréciera, à la limite, au quatrième degré, le scénario un peu foufou nourri aux références innombrables, mais Koepp n'assume ni la folie graphique de ses concepts (n'est vraiment pas Wes Anderson qui veut !), ni la part burlesque de ses scènes d'action, qui, du coup, nous laissent totalement froids. Oui, "Charlie Mortdecai" est un très mauvais film, et l'un de ces mauvais films qui finissent par vous mettre vraiment de mauvaise humeur : la part de "cinéma" est ici tout simplement infime, noyée par un déluge de mauvaise parodie pas drôle, et dans l'incompétence générale.
Le hobbit : la bataille des cinq armées m'a énormément déçue. Entre dialogues inexistants (et les rares fois où ils existent, tellement niais et prévisibles), et visuels médiocres, Peter Jackson nous gâte pour ce troisième volet. On passe d'une scène à une autre, sans vraiment de transition. Le film semble avoir été tourné par un amateur....et c'est vraiment bizarre. Il y a de la bataille, des effets spéciaux, du bruit, de la bataille, des effets spéciaux, du bruit... mais peu d'émotion et aucune magie. On a l'impression gênante de regarder un reportage sur le tournage du hobbit. Un film bâclé, une perte de temps pour moi. A voir... mais uniquement pour voir à quel point on peut se ficher de nous.
Souvent déçu par les adaptations de livres que j'ai lu, j'ai longtemps hésité à le voir. Mais finalement je ne regrette pas, car même s'il y a forcément des incohérences, cela reste une bonne adaptation. Ce n'est pas un film gnangnan pour adolescents comme vous pourrez le lire dans d'autres critiques. Je précise que je suis un mec de 25 ans, loin de l'adolescente boutonneuse qui cri à la moindre apparition de Justin Bieber. Après, ce n'est pas le film de l'année, d'ailleurs, il faut avouer qu'adapter le romans n'était pas chose facile vu les circonstances (deux âmes dans même corps). Pour résumer, ceux qui ont aimés Twilight (du même auteur), n'hésitez pas à voir celui-ci, on passe un bon moment.
Mais pourquoi ca s'appelle Final Fantasy ? Quel rapport avec le jeu ? On ne retrouve en rien l'univers si particulier des jeux vidéos et c'est vraiment dommage. De plus, l'histoire est baclée et sans grand intérêt. Mais par contre, graphiquement, ce film est très poussé. C'est vraiment magnifique.
Nouveau venu du genre, ce film de requins est assez classique dans sa structure : première demi heure pour présentation des personnages parfaitement dispensable puis nous rentrons assez vite dans le vif du sujet. Deux sœurs coincées dans les profondeurs de l'océan avec des grands requins blancs. Globalement c'est bien filmé : le réalisateur joue sur plusieurs peurs : obscurité, vide, immensité, manque d'air et bien sûr peur des squales. Un très bel exercice de style qui figure désormais dans ma liste de films de requins avec The Reef, Jaws (et Instinct de Survie si c'est la dech').
Chicago est une comédie musicale réussie à tous les niveaux. Le casting est impressionnant, Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah et John C. Reilly donnent le meilleur d'eux-mêmes, que ce soit au niveau des chansons, des chorégraphies ou de leur performance respective. Le rythme monte très vite dès le début et ne s'arrête plus jusqu'au générique. C'est peut-être le seul défaut du film, les chansons ne sont pas très espacées les unes des autres. On est pris dans ce tourbillon de paillettes, de lumières et de politique. Car oui, le film ne se concentre pas sur une énième romance niaise (Mamma Mia! c'est toi que je regarde) mais aborde plusieurs thèmes : la célébrité avec les personnages de Velma (star déchue) et Roxie (jeune femme rêvant d'être chanteuse), la manipulation des médias grâce à l'avocat Billy Flynn qui utilise les journalistes comme des marionnettes et sa cliente comme un pantin de ventriloque (Renée Zellweger aurait dû avoir l'Oscar de la meilleure actrice pour cette séquence incroyable) et enfin la "justice" découlant des deux éléments précédents avec le procès de l'héroïne. Il est d'ailleurs intéressant de noter queseule la prisonnière qui n'était pas coupable sera exécutée. En ce qui concerne l'aspect visuel du film, c'est une merveille, les costumes comme les décors donnent vie à ce Chicago et son ambiance jazz. Rob Marshall, le réalisateur, sait jouer avec les lumières pour donner une ambiance survoltée lors des numéros et une ambiance douce et intime en dehors, le contraste entre la réalité et les ambitions de Roxie étant donc très fort. Le film est maîtrisé de bout en bout, on en ressort des étoiles plein les yeux.
Une excellente comédie servie par de formidables acteurs, de très bons gags, des répliques cultes et des situations hilarantes, saupoudrées de quelques références cinématographiques, le tout impeccablement réalisé par Alain Berbérian et Frédéric Forestier. Un très bon moment.
Une très belle version du lac des cygnes . Ce n'est pas un disney mais un c'est un excellent dessin animé .
Ce film est pour moi un de ceux qui fait le plus réfléchir, le scénario est très bien tourné et et mis en valeur par des acteurs biens présents dans leur rôle. Il mérite d'être revu plusieurs fois tant l'attrait qu'il porte sur le spectateur est grand. Un grand bravo pour ce chef-d'oeuvre.
ce film, est une boucherie remplit de sursauts, d'angoisse, enfin de tout, c'est un vrai film d'horreur !