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Que voilà du polar à la française rigolard qui se prend bien au sèrieux! Après un premier quart d'heure de meurtres violents nècessaire à mettre l'histoire en place, il faut bien avouer que ce film bâclè de Josè Pinheiro fonctionne...mais en roue libre! On se croirait chez Michel Caputo ou Jean-Pierre Desagnat, pire encore dans un tèlèfilm allemand sur M6 avec l’accord parental! En commissaire, Alain Delon (producteur, scènariste et acteur) fait du Alain Delon et piètine dans son interprètation! Avec dans les seconds rôles, Serge Reggiani, Xavier Deluc (hèroïque dans sa connerie), Bernard Farcy ( « la torture par espèrance » ) et même Olivier Marchal...D'après le roman de Frèdèric H. Fajardie, les cadavres tombent comme des mouches dont un mort bon pour le Musèe Grèvin et une vraie boucherie dans les Buttes-Chaumont où l’on tire sur femmes et enfants! Dialogues faussement hilarants, à tel point que, par instant, Michel Audiard, ne les aurait pas reniès : « Pas d'ironie mec, les 4L Marcel, c'est vachement smart ! » . En revanche, tous les mots de Michel Serrault sonnent justes : « C'est du dèsordre, ils vendent du desordre, des cris, de la crasse, de la vulgaritè, des parasites ! » . Sans Serrault "Ne rèveillez pas un flic qui dort" serait nul et inconsistant...
Une splendide histoire d'amour, plus profonde qu'on pourrait le penser à première vue, et surtout, un hommage magnifique à tous les films de monstres des précédantes années, un humour décapant, des acteurs qui s'éclatent et qui jouent bien (leurs personnages sont attachants). Une légère tendance à mettre du sang partout, mais c'est dans l'esprit, et c'est génial !! Bravo à James Gunn et à toute l'équipe !
"Le Fils de Chucky" est un film coincé entre deux genres: l'horreur et la parodie. Malheureusement il n'est ni effrayant ni gore pour en faire un bon film d'horreur, et il n'est pas non plus une parodie réussie parce qu'il n'est à aucun moment drôle. En somme, il s'agit d'un gros ratage.
Entre mêlée d'images d’archives, le film se rapproche du docu-fiction avec minutie sur l’enquête, les dépositions et les aspects politiques autour de cette affaire. Passionnant.
Très bon film , très bon acteur ... J'avais un peu peur d'aller le voir mais au final j'ai adorer . Film aventure , il m'a un peu fait penser a Blanche Neige et le chasseur ...
L'une des plus belles adaptations de vous savez qui. Ce film révolutionnaire en son temps est considéré encore de nos jours, comme l'un des plus grands films historiques . Extraordinaire pour l'époque les décors magnifient littéralement une histoire grandiose. Qui mieux que laurence olivier pouvait adapter une telle hisoire , lui acteur shakespearien s'il en est ?
Souvenir est un jolie drame où on a tendance à fermer les yeux et je ne crois pas que se soit le but d'un film donc assez ennuyeux.
Un sérieux carrément difficile qui nous immerge dans la vie d'une famille croyante confrontée à la question de l'amour plus fort que les a priori sur les pratiques religieuses . Karim est bouleversant de véracité dans ses émotions . Très belle direction d'acteur. Un film fort en émotion , un film proche , un film qui adresse des questions profondes .
Ridicule, vieillot, idiot. Ca ne valait sans doute pas grand chose à l'époque mais là, la pellicule et les DVD méritent bien une combustion spontanée qu'on oublie tout ça...
Les compilations de courts-métrages mis en musique de Disney sont sans aucun doute ses moins bons films. Loin de la beauté des grands classiques, ce pot-pourri comporte ses bons moments mais il n'y a rien d'exceptionnel surtout quand on voit ce que Disney a déjà fait.
bonne petite série b avec l'immense harvey keitel comme toujours magnifique dans une interprétation de mafioso(pour lui un rôle récurrent au long de son immense carrière) rien d'original au niveau du scénario surpris par cuba gooding jr qui pour une fois ne cabotine pas conclusion à voir pour les fan de keitel comme moi sinon passe ton chemin d'autant que le premier rôle revient à miguel ferrer!!
Paris, 1978. Ana Klimova (Alma Jodorowsky) vit dans l’appartement d’un ami dans le dix-neuvième arrondissement. Elle essaie non sans mal d’y inventer la musique du futur. "Le Choc du futur" part d’une bonne idée : raconter, sur le mode de la fiction, l’émergence d’un style musical, en imaginant la journée d’une jeune compositrice, de son réveil à son coucher. Il choisit de le faire en donnant le rôle principal à une femme et en rendant ainsi hommage aux compositrices (dont une liste apparaît dans le carton de fin), moins connues que leurs homologues masculins. Il réussit à filmer le travail, ce qui constitue au cinéma une gageure : combien de biopics sont tournés sur des écrivains qu’on ne voit pas écrire, sur des peintres qu’on ne voit pas peindre ? Ici, au contraire, la meilleure scène du film montre l’héroïne Ana Klimova (pourquoi ce patronyme à la Dostoïevski ?) remettre l’ouvrage cent fois sur le métier avec la chanteuse Clara Luciani – même si, dans la réalité, une chanson ne s’invente pas en quinze minutes. Ce sont hélas les seules qualités d’un film qui tourne court – et qui a la modestie de le reconnaître. L’absence criante de budget se voit. Les décors se cantonnent aux limites du petit appartement d’Ana sinon pour une escapade nocturne sur les bords du canal de l’Ourcq. La musique n’a pas la richesse et la diversité qu’un tel sujet appelle. Et le scénario a l’indigence d’un film x : Ana se réveille, fait sa gym en culotte blanche, a une panne de synthé, accueille son agent excédé par ses retards, rencontre une chanteuse, organise une soirée entre amis avec un producteur snob et méchant, etc. Si on est tout surpris de reconnaître l’intro de "Oxygène" de Jean-Michel Jarre qu’on n’a plus entendu depuis ses dix ans, l’émotion fait long feu.
Très bonne première partie,on a l'impression d'être totalement immergé dans le quotidien de l'Irak d'avent la guerre, il a tendance à traîner en longueur.
Quel navet!!!! Un mix entre une réalisation classique et caméra à l'épaule, des acteurs insupportables (voir la rousse dans la voiture donne une irrésistible envie de gifler), un tueur sans charisme..... Légérement gore qui tâche, aucune sensation de stress ne vient nous titiller l'esprit. Slasher basique sans aucun génie, ce film est à oublier voir même à ne pas regarder. Malgré son 1h10, pas possible de le terminer.
un duo qui fonctionne du tonnerre, l'histoire est classique, mais les acteurs offrent peut-être le meilleur film de poker réalisé jusque là...
De ce duo de réalisateurs siciliens, nous avions déjà subi "Salvo" il y a 5 ans, un film au scénario famélique et invraisemblable, à la mise en scène à la fois prétentieuse et peu imaginative. Eh bien, "Sicilian ghost story", film d'ouverture de la Semaine de la Critique cannoise, édition 2017, ne montre aucun progrès de la part de ces braves garçons. Certes, le sujet, tiré d'une histoire vraie, est intéressant : la séquestration d'un adolescent par la mafia afin de punir le père, devenu une "balance". Mais le résultat n'est pas à la hauteur des espérances : c'est lourd, souvent incompréhensible, la façon de filmer est très maniérée et on se retrouve devant un film dans lequel, finalement, manque un élément important : le fond !
Le sujet est bon mais la mise en scène s'avère ennuyeuse .
Ce film est une véritable tromperie sur la marchandise. L'émigration en terre allemande est abordée pour mieux parler de la haine et du racisme des turcs envers les kurdes. Le scénario très poussif et les références cinématographiques (Macadam Cowboy pour la fin par exemple...) cousues de fil blanc laissent le spectateur que je suis dans le désarroi. Et puis cerise sur le gateau les scènes de violence sont gratuites : pittbull mangeant les intestins de son maître, etc... Autant revoir sur le même thème America america et surtout les films de Yilmaz Guney.
Un des plus grands films de Nicholas Ray, hélas méconnu, mais d'une intelligence et d'une réflexion poussée à l'extrême sur la guerre et sur les hommes qui la font. Chaque mot est pesé, calibré, comme le poids de poudre d'une cartouche. En prime, l'interprétation de Richard Burton touche au sublime. Un film intemporel que seuls les hommes qui ont connu le pire peuvent réaliser. Un classique du cinéma.
Une comédie acide qui laisse mi-figue mi-raisin,même si elle a le mérite de démolir le mythe du Père Noël tel que se l'imaginent les Américains."Bad Santa "permet à l'insolent Billy Bob Thornton de s'adonner à un numéro de Père Noël alcoolique,libidineux,paumé,jurant comme un charretier et éjectant tous les enfants qui lui demandent des cadeaux!C'est marrant un moment,d'ailleurs le premier tiers,burlesque et impertinent,va assez loin dans le vachard et dans les injures au-dessous de la ceinture.Malheureusement,cet état de grâce ne dure pas.Terry Zwigoff ne sait pas trop quoi faire des talents de braquage de coffres de son anti-héros,et BBT s'adoucit largement trop au contact d'un gamin obèse et pathétique,mais généreux.On a l'impression de tourner en rond.Le personnage est irrécupérable,l'intérêt étant surtout de voir jusqu'où il est capable d'aller.Le message est également assez hypocrite,puisqu'après avoir ridiculisé Santa Claus,Zwigoff le réhabilite dans un final bien gentillet au regard du reste,et qui fait regretter que les frères Coen,producteurs,n'aient pas pris plus sérieusement les choses en main,pour avoir un ton uni jusqu'aù bout.En l'état,une sympathique fable asociale.
au départ, je voulais voir ce film pour bien flipper avec un pote un soir ou on était seul. au lieu de flipé, j'ai vomi tellement ce film est une bouze, meme pas une vache de bonne famille l'aurait chiée. je remercie le ciel de ne pas l'avoir sortie au ciné, parce-que un trop grand nombre de personne aurait perdu 6 pour 1h37 de sang, de sang, et de sang a vous faire gerber vos tripes. je vous lance un appel pour sauver le cinéma d'horreur.
06 / 20 Je n'ai pas du tout accroché à ce film , banal sans la moindre surprise , assez prévisible c'est vraiment regrettable car les 15 premières minutes sont plutôt prenantes et émouvantes avec une Cate blanchett surprenante et bluffante mais pour le reste c'est classique , parfois inutile , long , seul le casting reste honorable même si j'ai trouvé Julianne Moore un peu trop molle . Histoire très peu prenante , voir pas intéressante , un rythme endormant , des scènes inutiles . Une belle photographies , de beaux plans mais le film reste très mauvais a mon goût . Parfois même bizard pour un drame.. un film qui rassemble plusieurs genres mais rien n'est crédible , tout est à oublier , c'est vraiment pas un bon film . Encore un film un peu trop surestimé , rien de touchant , de captivant , de glacial , de choquant . Conclusion ce n'est pas un vrai film dramatique , je m'attendais également a quelques douces mélodies mais non rien . Très mauvais , une perte de temps . Mais la petite prestation de Cate blanchett est très bonne . « Terre neuve « n'est donc pas ce qu'il reflète réellement .
Bouzi Bouzouf aime « Nightmare Detective » de Shinya Tsukamoto. Ah ! Bouzi Bouzouf se souvient, à la fois avec une larme à l'oeil et un frisson glacial le long de son corps, de ce jour de mars 2001 où il eut affaire pour la première fois à ce Monsieur Zoukàmoto. Le film s'appelait « Tokyo Fist » et Bouzi s'installa tranquillement dans un siège, content de découvrir un réalisateur japonais underground totalement inconnu chez nous (ce que Bouzi ne savait pas alors, c'est qu'il était aussi un inconnu au Japon). Six personnes à peu près allaient assister à la séance. À la fin de la projection, il n'en restait plus que deux, dont Bouzi Bouzouf, qui, traumatisé, se trouvait quasiment dans une position foetale au fond de son fauteuil ; il avait l'impression qu'un TGV lui était passé dessus. « Tokyo Fist » était en effet un bulldozer filmique ravagé, déviant, malsain, étouffant, ultra violent, mais aussi complètement fascinant dans sa frénésie, ses excès et sa singularité. Bouzi n'avait jamais vu un truc pareil. Et en s'intéressant par la suite à d'autres oeuvres de Tsukamoto (l'hallucinant « Tetsuo », l'inénarrable « Tetsuo 2 », le très beau « Bullet Ballet »), il constata qu'elles présentaient la même personnalité que « Tokyo Fist » : barrées, outrancières, chaotiques mais inclassables, uniques et dotées d'une ambiance fabuleuse, à la fois poisseuse et hypnotique. « Nightmare Detective » propose un visage similaire, même si sa narration est un peu moins déstabilisatrice que celles des oeuvres expérimentales de Tsukamoto. Son final est toutefois très hermétique mais il faut se laisser porter par sa beauté plastique plutôt que de chercher à le rationaliser. Ténébreux et radioactif, cette espèce de polar fantastique peut sembler d'un pessimisme et d'un nihilisme déprimants. Il s'agit d'un trompe-l'oeil : en flirtant sciemment avec la mort, les personnages cherchent au contraire à s'inscrire pleinement dans la vie. C'est là une thématique constante de l'oeuvre de Tsukamoto.
Et oui! 4 étoiles bien méritées pour ce film à petit budget made in Normandie qui est très bien réalisé. On se croirait par moment dans une superproduction médiévale. Bravo à toute l'équipe en espérant une suite!La fin annonce clairement la suite des aventures de Guillaume dans sa conquête de l'Angleterre!Vive la Normandie!!
Des scènes très peu crédibles, des acteurs très moyens. Mais il faut reconnaître que ces personnages sont très coriaces! Le pilote qui se prend un coup d’extincteur qui tuerai n'importe qui se réveille, un voyou se prend 2 coups de batte et revient comme si de rien n'était; des agents "spéciaux" qui oublient de neutraliser et de surveiller leurs prisonniers, un désamorçage de bombe au petit bonheur la chance .... beaucoup de bêtises pour un seul film. Mais bon à la fin il y a la réconciliation des amoureux et le méchant va être pris.
Le plus beau film de l'année 2003, tout simplement l'un des plus beaux films français des dix dernières années. Images superbes, rarement vues, au service d'un récit fantastique qui résonne longtemps en vous bien après la vision du film. Le personnage féminin est particulièrement bien saisi, et puis surtout on ressent tellement de choses... on est emporté, on vibre de tant de beauté, et en même temps c'est très dur, très cruel, et drôle aussi, bref il y a tout dans ce film, pour moi c'est de la magie. J'ai hate que ce réalisateur nous réenchante encore de son talent. Il faudrait que tout le monde aille voir ce film, et peut être que la vie serait plus belle.
Très bon film. Ça s'installe tranquillou pour monter dans les tours. l'ambiance est sympa, honnêtement ça donne envie d'en voir plus
"Sarvam Thaala Mayam" est le premier film de Rajiv Menon depuis "Kandukondain Kandukondain" sorti il y a près de 20 ans. Pour son retour, il propose un film sur les bienfaits de la musique qui peut rassembler les gens, peu importe leur caste ou classe sociale. Peter Johnson ne fait pas grand-chose de sa vie, il est un fan absolu de Vijay et se rend au cinéma les jours de sortie de ses films pour coller des affiches et jouer de la batterie. Son père est un fabricant de mridangam, un instrument faisant partie des tambours, et quand il demande à son fils de livrer un instrument à un grand musicien, ce dernier tombe complètement sous le charme de cette musique. Étrange pour quelqu'un qui a grandi en voyant son père construire des instruments à la chaine, mais c'est une révélation pour lui et il décide d'apprendre à en jouer pour devenir comme son idole. Dans l'esprit, "Sarvam Thaala Mayam" est un film plein de qualités qui comme je l'ai dit parle de l'apport de la musique dans la vie des gens, mais aussi de transmission avec ce rapport disciple-élève. Dans les faits, c'est moins convaincant avec une histoire qui s'éparpille un peu trop. Il y a les cours dans l'atelier, l'histoire d'amour, la relation difficile avec le bras droit, la relation avec les parents. Tout cela ne trouve pas toujours sa place. Le film est assez dépaysant, même pour moi qui ai l'habitude de ce genre de film, notamment lorsque le héros prend la route, mais je n'ai pas plus accroché que cela. Les intentions sont là, mais le scénario manque de conviction et le film ne transmet pas autant que je l'espérais notamment via la musique. Au final, j'ai trouvé ça plutôt décevant.
"Shakma", c'est l'histoire toute simple d'un babouin qui parvient à s'èchapper de l'enceinte d'un laboratoire pour se transformer rapidement en tueur violent et sanguinaire! Les singes au 7ème art, c'est une longue, très longue histoire! On a eu le mythique "King Kong", le gentil "Cheeta", le vicelard "Link" et en 1990, ce très agressif "Shakma". Un tel film connote immèdiatement les sources de son inspiration! Efficacement menè selon les normes du suspense classique, ce huis-clos d'èpouvante mèritait quand même un meilleur sort! La faute en revient à ce grotesque jeu de rôle (« Nemesis ») avec ses ènigmes et son maître de jeu (Roddy McDowall en vieille peau de laboratoire) que l'on nous inflige dans la première demie heure! Si l'on accepte son postulat abracadabrant, ses longueurs et son casting fort moyen (les aficionados de "A Nightmare on Elm Street" reconnaîtront la belle Amanda Wyss), "Shakma" se laisse regarder sans dèplaisir avec un final malin!Ne serait-ce pour ce babouin qui s'ènerve comme un mort de faim à chaque porte qu'il croise sur son chemin!Voilà pour les morceaux d'anthologie de ce babouin qui ont une fâcheuse tendance à se rèpèter sur les 101 minutes de projection...
Un film réellement drôle, bien qu’involontairement. Il n’a tout simplement rien pour lui. Les acteurs sont mauvais au possible, Lambert semble fatigué de jouer dans des nanars, Götz Otto est simplement un acteur raté, quant à Rhona Mitra elle porte bien le cuir et semble la plus investie dans son rôle. On sent que c’est son premier vrai film et qu’elle cherche à faire bonne figure. Le scénario est lui pitoyable, et réduit misérablement le poème original. Par ailleurs on ne peut qu’être dubitatif sur le choix (hautement narnardesque) de mêler un univers médiéval, à un univers de science fiction. Des chevaliers mangeant dans du plastique c’est plutôt cocasse. Au-delà de cela le film est visuellement laid, les effets spéciaux ne tiennent pas la route, les décors sont d’une artificialité confondante, la musique n’est pas franchement du meilleur goût. Le choix de la techno en soit est respectable, mais encore faut il que son usage soit à bon escient, et qu’elle ne soit pas uniquement du bruit. Les scènes d’actions sont pour certaines affligeantes (Lambert gesticule beaucoup pour rien), et ne relèvent globalement pas le niveau du métrage. Pris au premier degré on ne peut être que très sévère avec Beowulf, tant ce film massacre le poème dont il est censé s’inspirer, et s’avère médiocre à tout les points de vues. Pris au second degré il s’avère plutôt divertissant, sympathique même, à regarder pour repérer les montagnes d’idioties, d’invraisemblances, de délires en tout genre qui le parsèment.
Ayant le souvenir d'un film d'une nullité extrême, peut-être le plus ridicule que j'ai jamais vu (je ne compte pas les nanars qui assument plus ou moins... ici c'est du sérieux), je n'ai qu'une envie : revoir "Brocéliande" ! Eh oui, je me rappelle cette nuit où je zappai, vers 2h du mat', sur la satanique chaîne qu'est nrj12, je ne savais pas ce qui allait m'arriver ! Mouhahaha ! J'ai d'abord cru à un téléfilm local produit par TVRennes (j'en suis) ou encore à une série genre AB productions, mais non héhé, il s'agissait bien d'un film, un truc qui avait eu la prétention de sortir en salles... Bon je le confesse, je suis resté scotché, et avoue même avoir passé un excellent moment à me moquer du film, à relever tous ses défauts... mais je suis très vite arrivé à cours de papier... En plus le casting est diabolique avec toutes ces héroïnes plus jolies les unes que les autres, elles jouent comme des pieds mais sont tellement jolies... j'ai pas pu décrocher... J'aimerais tant revoir cette daube ! 666 ! ^^
Je n'avais pas encore pris le temps de regarder ce "Hors Série" de la saga James Bond, mais il était temps d'y remédier. Connaissant d'avance le ton parodique du film, je ne m'attendais bien sûr à rien de sérieux. Je me réjouissais presque d'avance, voyant la dégaine de David Niven, et de voir Orson Welles incarner Le Chiffre. Mais quand même. Si le film débute assez tranquillement, avec des petits clins d’œils et des sorties bien placées, plus on avance, plus on s'embourbe dans la lourdeur et le désarroi. Au fond, je craignais un peu de me retrouver confronté à ça, mais j'espérais le contraire. Chacun son type d'humour mais pour ma part, j'ai eu du mal à rire, et pourtant, je ne suis pas compliqué. Le Chiffre a un tout petit rôle, Niven disparaît quasiment pendant une heure de film (même si Sellers est bien sympa), et puis... La scène de fin, ça tourne vraiment au n'importe quoi. Alors oui, l'humour a plutôt évolué depuis les années 60, mais bon... Même si ce sont des choix volontaires, moi je n'accroche pas. Ce qui m'empêche d'être trop sévère c'est un vraiment bon casting, et une réalisation, pour ma part, vraiment réussie sur le plan esthétique. Pour le reste... C'est trop dur.
Bluffé par les jeux d'acteur et séduit par la mise en scène. Fièvres nous emmène là où on a peur d'aller. C'est pour ça que j'aime le cinéma.
Ca partait bien seulement à force de tout mélanger sur le même tempo et de napper avec des émotions de pacotilles le film devient lassant, vu le sujet et les acteurs présents c'est plutôt dommage.. Je préfère la suite A nous d'eux.
Excellente comédie, certes tout est prévisible et cliché mais c'est le genre de comédie qu'on aime voir sans se prendre la tête. Le casting est réussit et les situations comiques également, à voir !
Non ça le fait vraiment pas, à moins d'être en manque de fantastique et de fumée la pellicule.
J'imagine que chaque soir, le caméra man passait au moins 2 heures à nettoyer son matos. Gorissime. Une violence tellement outrancière, tellement cartoonesque qu'elle fait toute la force du film. L'humour naïf (non, pas naïf, fin comme un cachalot) et l'exentricité du film se marient très bien, et donnent une oeuvre tellement graphique qu'elle en devient culte. Je pense qu'on ne reverra jamais un film aussi "visuel" avec autant de plaisir. Vive les tondeuses à gazon !
Film coup de poing comme sait si bien les faire Fuller. Sec et aride, ne s’écartant pas du sujet ce qui a d’ailleurs mis sur la paille le réalisateur/producteur mais en fit un auteur confirmé, ne racontant que ce qu’il connait. Le journal ‘’Le globe ‘’ est une fiction mais la réalité des faits n’a pas due être beaucoup déformée tant le métier de journaliste tient à cœur à Fuller. Les acteurs sont dirigés parfaitement dans leurs jeux et leurs déplacement, la maitrise se sent en permanence et la mise en scène est originale tant elle est resserrée. Les scènes dans le bar sont filmées comme s’il était plus petit qu’en réalité, les personnages sont les uns sur les autres, l’unique scène du baiser est presque un combat consenti. L’hommage posthume autobiographique de Davenport conclu magistralement ce témoignage. Gene Evans qui est un habitué des seconds rôles dans les westerns a trouvé là un rôle de premier plan à sa mesure.
J'ai hate de le voir ;) Surtout si Léo Legrand a un rôle de dans ;)
Le concept (l’orage, les changements de corps et donc l’échange des vies) est un peu éculé… mais les interprétations des deux actrices principales font de ce film, un excellent divertissement… On ne s’ennuie pas une seconde et l’on passe un très bon moment devant son petit écran…
Trop loin pour toi (2010) est une comédie romantique comme Hollywood sait si bien les faire, où il est question d'une relation de couple tendue, car ils vivent à plusieurs milliers de kilomètres l'un de l'autre. Les relations longues distances ont-elles un avenir sur le long terme ? C'est sur cette trame que se déroule cette comédie extrêmement grossière et où les poncifs du genre s'accumulent durant plus de 90 minutes. Certes, quelques blagues douteuses et autres situations parviennent à nous décrisper, mais c'est bien trop peu. Quant à Drew Barrymore & Justin Long, égaux à eux même, ne se surpassent pas et sont en roue libre parmi les nombreux clichés qui fleurissent tout au long du film.