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Calamiteux film d'exorcisme, bêtement produit comme une énième exploitation industrielle avec une recette vue des dizaines et des dizaines de fois. Encore une fois donc, c'est une "histoire vraie". Encore une fois le Vatican s'en mêle, encore une fois l'héroïne souffre et éructe. Encore une fois le doute, l’obsession, le mystère, les blabla philosophico-religieux ridicules. C'est joué n'importe comment, mal filmé, mal monté. Nullissime.
Ce film a une force émotionnelle particulière, puisque notre héros est interprété par John Wayne alors qu'il était lui-même atteint d'un cancer dont il succombera en 1979. Un mixte étonnant entre "L'homme qui tua Liberty Valance" et "Mon nom est personne" (1973) sans le génie de ces grands classiques mais avec un capital sympathie et nostalgie qui apporte assurément un supplément d'âme et d'émotion. Un bon western comme un adieu du grand Duke qui vaut surtout pour l'évident film testament mais pas que...
Un autre sujet brûlant abordé par Costa-Gavras: le Ku-Klux-Klan."La main droite du diable"nous plonge en plein dans ces familles de l'Amérique profonde,bonnes sous tous rapports,mais aux convictions d'extrême droite dévastatrices.Ainsi,on est effaré par l'embrigadement des enfants dès leur plus jeune âge,entraînés à tirer sur des cibles.Une secte qui éprouve une haine incommensurable pour les Noirs,les Juifs et les Homos.Organisation terroriste et secte forestière à rituels,le Ku-Klux-Klan ne recule devant rien.Un sujet profond.Seulement,Costa-Gavras s'attarde plus nettement sur la romance entre le fermier leader du mouvement(Tom Berenger,mastoc) et la jeune enquêtrice infiltrée du FBI(Debra Winger,déchirée entre sa loyauté et son instinct).Katie va t-elle pouvoir stopper les agissements de la secte avant d'être démasquée? On le voit,il s'agit d'un thriller porté sur le suspense,plus que sur la politique.C'est un point de vue,pas le bon à mon sens.Quelques passages sont quand même éloquents et témoigne d'un disfonctionnement raciste de la société.Même si 20 ans après,on peut estimer que certaines conceptions sont dépassées.
Fellini Roma n'est peut-être pas le meilleur film du Maestro, mais cette vision kaléidoscopique de la Rome du début des années 70 n'en reste pas moins un chef-d'oeuvre, offrant quasiment un condensé des thèmes et de l'univers felliniens. C'est un livre d'images certes décousu (il s'agit en réalité d'une succession de petits sketches) mais luxuriant, qui peut être drôle, flamboyant et joyeusement foutraque, mais aussi poétique, mélancolique, et parfois même sombre et désabusé. En tous cas à ne pas louper, si on veut se faire une idée de ce qui pouvait se faire de meilleur à l'époque en Italie, avec Visconti et Pasolini.
En regardant ce film on ne peut qu'être frappé par les "emprunts" faits à certains films de Sergio Leone : le désir de vengeance de l'héroïnequi a été au premier plan lors de la pendaison de son père, et qui, à la fin, entrouvre son col pour en retirer.....non pas un harmonica, mais une étoile de shérif, les explosions qui soufflent la ville et laisse une fumée épaisse d'où va surgir Sharon Stone, tel Clint Eastwood à la fin de "Pour une poignée de dollars",les "mais qui es-tu ?" de Gene Hackman, jusqu'à la musique pompée sur les B.O. de Ennio Morricone...!!! Sinon il ne reste qu'une compétition de duels, et le visage inexpressif de Sharon Stone, face à un Gene Hackman clone de son rôle dans "Impitoyable"....
Moi qui adore Meg Ryan, même quand elle nous fait des grimaces comme dans ce film, quelle déception de la voir jouer dans ce film au scénario complètement stupide. Même les meilleurs traînent des casseroles...
De superbes images pour une histoire sympathique.
"Within", "Crawlspace", "A l'intérieur", je n'avais même pas vu le film que je connaissais déjà les grandes lignes du scénario et franchement le film n'avait pas besoin de ça tant l'histoire est de toute façon prévisible. Il ne fallait pas s'attendre à un miracle, car le scénario est écrit par Gary Dauberman qui avait fait celui de "Annabelle", mais bon quand même... Il n'y a pas un semblant d'originalité ce qui n'est pas forcément dérangeant, car c'est le lot commun de quasiment tous les films, mais ici, c'est un copier-coller de tout ce qui a déjà été fait. En plus de cela, l'exécution est poussive, il ne se passe rien pendant plus d'une heure durant laquelle on nous fait patienter avec une fausse piste grossière... Le final relève un peu le niveau avec enfin de l'action et un twist correct, mais cela arrive trop tard. Au final, c'est un peu comme certains téléfilms, ce n'est pas désagréable à regarder, mais c'est trop classique et peu efficace pour être plus intéressant et captivant.
Film vraiment pauvre, avec une trame et des personnages totalement creux. Des scènes sont vraiment caricaturales et ne servent pas du tout l'histoire. Je suis choquée de voir que Eva LONGORIA a tenu un rôle aussi inutile dans ce film.
Adaptation fidèle du graphic novel DC Comics du scénariste Geoff Johns et du dessinateur Andy Kubert dans laquelle Barry Allen, le Bolide Ecarlate est plonger dans une réalité temporelle où le monde est au bord du gouffre suite à une guerre entre les amazones de la Reine Diana/Wonder Woman et les Atlantes de Arthur Curry/Aquaman. Qu'est-ce qui a causé ce bouleversement? Flash va devoir répondre à cela grâce à l'aide d'un Batman plus violent que celui de son monde. Un très bon divertissement fidèle au comic-book d'origine sorti en 2011. Une petite scène post générique laisse présager quel sera la prochaine adaptation de Warner Animation/DC Comics.
Consternant, était le premier mot qui me venais à l'esprit, durant la projection du film. Comment Guillaume Canet peut il penser que tout le monde est envie de partir en vacance avec lui et sa bande de potes plutôt beaufs et vulgaires? C'est plutôt une certaine vision de l'enfer qu'il nous fait partagée. Et comme le film n'a aucune vrai idée de cinéma, il condamne son spectateur à l'ennui et comme il n'est pas modeste son film dure plus de 2h30, tant il semble avoir des choses passionnantes à nous dire sur l'amour, la mort( et oui il faut bien faire croire que l'on est sérieux, alors des sujets graves s'imposent) . En fait de point de vue, le film nous assène des situations de boulevard ultra-convenues, mélangé à des scène lacrymales très irritantes (un enterrement qui dure, avec des larmes filmées en gros plan). Certains y trouveront de l'émotion, mais il n'y a que clichés , démagogie et humour gaulois.
Oui oui j aime les daubes avec des titres comme celui-ci ! Que dire,pas grand chose !! Pour moi c est une comédie, les acteurs sont moins mauvais que dans d autres navets, les effets spéciaux sont aussi moins nuls mais bon ca reste une belle daube a voir pour les fans du genre NAVET marrant
Un classique du genre. Ni mieux ni moins bien, le support de l'histoire vraie n'apporte pas grand chose de plus. Divertissant, et seulement ça, et c'est bien ce qu'on lui reproche.
Belle ambition, mais pourquoi avoir fait un film et non pas un livre? Le sujet est intéressant mais les intervenants parlent vite, avec des tournures de phrases et un langage soutenu indissociable du style de l'intellectuel. Les gros plans focalisent mon attention sur les dents, le manque de cil, la forme du visage et me font complètement perdre leurs propos, qui, pour certains que j'ai entendu, valent la peine d'être connus. Mais un film doit-il se reposer entièrement sur la parole des gens interrogés?
Un grand coup de Jean-Jacques Annaud ! Et l'un des meilleurs rôles de Patrick Dewaere, acteur décidément exceptionnel et unique. Un film assez difficile a classer, parfois drôle, parfois émouvant, parfois sombre... Et ce toujours de manière brillante, que ce soit dans la mise en scène ou dans le scenario, sans parler du jeu parfait de tout les acteurs ! Un film marquant, absolument inoubliable ! Un chef d'oeuvre du cinéma français.
Une comédie des années 50 trop tendre et confuse à mon goût. Un film qui devient vite ennuyeux à cause d'un scénario qui manque d'entrain, de rythme même les morceaux dispersés ici ou là ne parviennent pas à apporter du dynamisme à cette comédie finalement peu amusante. On ne sent pas de joie véritable chez les comédiens, ils ne sourient que trop rarement, du coup nous aussi !!
Quel bonheur de constater que, 20 ans après, ce film garde la même force d'émotion. Une mise en scène d'une totale élégance où les fenêtres, les portes, les cages d'escalier soulignent sans pathos l'enfermement des personnages dans des vies suspendues (Still lives). Des destins âpres où la difficulté de vivre est suggérée et où les chants familiaux racontent bien plus que des dialogues appuyés. Et sur les beaux visages des interprètes, passent les émotions les plus vives avec une délicatesse et une douleur bouleversante. Cela m'a redonné envie de revoir "The long day closes", deuxième film de Terence Davies, aussi superbe que celui-ci.
Pseudo-film indigeste où tout est à jeter. Scénario poubelle et image littéralement épileptique, voire hallucinogène. Le but de William Malone semble de vouloir humilier à tout prix le talentueux Stephen Dorff et la sublime et très rare Natascha McElhone (très mal filmée).
doit on tout dire a son meilleur ami ? tout la film tourne autour de çà . on s'ennui vite. à oublier vite !:!!
L'Antidote (2005) promettait du lourd et surtout du rire, avec un duo comme celui-ci : Christian Clavier & Jacques Villeret, on en attendait beaucoup, mais hélas, on n’en rit jamais. Le scénario peine à convaincre, entre le ridicule de certaines situations et l’histoire en elle même, on n’attend qu’une seule chose, que cela se termine vite ! Seul Christian Clavier parvient à faire sourire, mais cela est bien trop peu face au film tout entier, où seul le bêtisier inclus dans le générique de fin parvient à nous faire rire ! Vincent de Brus cumule les mauvaises comédies, entre L'Antidote (2005) & L'Entente Cordiale (2006), il ne parvient toujours pas à satisfaire, en espérant que sa prochaine réalisation soit cette fois-ci réussie !
Une très belle histoire pour petits et grands. Remplie de tendresse, de poésie, de vie... Laissez-vous (em)porter par ce vent de feuilles aux couleurs de l'automne. La musique colle parfaitement au film, les protagonistes sont tous bien dans leur rôle (mention spéciale au rêveur interprété par CJ Adams), le scénario est convaincant, la photo est magnifique... Un excellent moment plein d'émotions.
Grand moment de détente avec cet excellent film bourré d'auto-dérision de depardieu et houellebecq. Je le recommande.....
Thriller britannique absolument remarquable !! Le scénario captivant et intrigant vous tient en haleine du début jusqu'à la fin et même si on se doute quelque peu du dénouement, il est rare qu'un film sur ce thème soit si efficace !! Il faut dire que les acteurs sont très bons, l'ambiance lourde et pesante est palpable et vraiment j'ai adoré !! Bien loin des clichés des films US du genre !! Une belle surprise !
"Morning Glory" est encore pire que l'archétype de la comédie américaine ! C'est à n'en pas croire ses yeux devant le jeu clownesque de Rachel Mc Adams ! Comment est-il possible de diriger une actrice jusqu'à la rendre aussi ridicule ? Quelles grimaces, quelle agitation jusqu'à en avoir le tournis ! Dans ce rôle de responsable d'émission télévisée, comment imaginer un tel personnage ? Harrison Ford n'est pas mieux loti en tant que journaliste fatigué ! C'était donc déjà bien mal parti ! De plus, Diane Keaton semble s'être complètement fourvoyée et les seconds rôles couronnent le tout ! Au final, on retiendra juste que pour faire monter ce sacro-saint audimat, on est capable de faire n'importe quoi en n'offrant que de la bêtise et de la médiocrité aux spectateurs ! C'est sûr que sur ce point, le film est la vérité même et n'invente rien ! Suite à la niaiserie et au ridicule de cette comédie, peut-on penser que c'est le message attendu ? Il y a de quoi en douter !
Ce film est une pure merveille. R.Redford, en amoureux de la nature passionné des grands espaces, réalise un film simple et authentique dans le cadre paradisiaque et majestueux du Montana. La photographie, justement récompensée par un Oscar, nous gratifie d'images bucoliques inoubliables de ce magnifique état américain. Comment oublier ces admirables scènes de pêche à la mouche à l'aube au bord de la rivière avec le merveilleux ondoiement des fils de canne à pêche dans les rayons du soleil matinal ? Le scénario met en scène avec pudeur et sobriété l'existence d'une famille américaine dans une petite bourgade du Montana au début du siècle dernier et met en exergue les valeurs humaines chères à R.Redford : la famille, la sincérité des sentiments, le respect de l'autorité parentale, l'amour de la nature. Les 2 frères, de personnalités très différentes, s'adorent et ont été élevés dans la rigueur et la discipline de la religion presbytérienne inculquée par le père. Une fois parvenus à l'âge adulte, la vie les sépare et chacun suit alors ses aspirations profondes : l'aîné, réfléchi et ambitieux, quitte sa famille pour aller mener des études et se construire une carrière ; son cadet, aventurier épicurien et impulsif, se refuse à quitter sa région natale et sombre dans la débauche. Car ce superbe film se veut aussi une réflexion sur l'incertitude et la précarité de la destinée et sur les dangers de succomber à la facilité ; il exhorte concomitamment les valeurs du courage et de l'indispensable abnégation face à la difficulté. Craig Sheffer, en grand frère protecteur et attentionné et Tom Skerritt, en guide paternel spirituel, donnent une réelle dimension à leurs personnages. Brad Pitt, à l'aube de sa carrière, est remarquable de justesse et signe sans doute là une de ses plus belles prestations d'acteur. Le charme opère et l'on ressort de la projection séduit et profondément ému.
Encore une fois, Bergman! Premier de la trilogie "de chambre", "Les Communiants" et "Le Silence" les complétant, "A Traves Le Miroir"est une plongée dans le processus de la folie mais également un regard terrible, mais non dépourvu d'amour, sur la famille. La famille non pas comme refuge mais comme enfer, lieu de tous les dangers, l'incommunicabilité, la violence, le désir (l'ombre de l'inceste étant assez audacieux à l'époque) étant parfois moins nocif que l'amour même. Et toujours Dieu, à l'absence si présente, qui ne se manifeste que sous les traits de l'effroi.
Père et Flic, de Michael Caton-Jones (Le Chacal, Basic Instinct 2, Blessures Secrètes), raconte l'histoire vraie selon laquelle un père (Robert De Niro) se voit contraint de pister son fils (James Franco) et de le livrer à la police en raison de meurtre. Frances McDormand, Eliza Dushku et William Forsythe complètent ce joli casting, dans un film qui, malheureusement, ne suis pas. Non seulement, il comporte de nombreuses incohérences mais en plus, il se contente d'effleurer ce qui aurait pu être approfondi plus sérieusement. Il s'agit d'un film vu puis sitôt oublié, même s'il n'est pas mauvais en soi.
Un film qui nécessite sûrement un mode d'emploi pour en tirer toute sa saveur, sinon on s'ennuie ferme.
LES RANDONNEURS. 1 kilométre à pieds, ç'a use ç'a use, 1 kilométres à pieds ç'a use les souliers..... 50 kilometres à pieds ç'a use ç'a use, 50 kilometres à pieds ç'a use les neuronnes.
Alors moi je n’ai pas du tout accroché au film. C’est un film lent et long. Les tirades sont beaucoup trop longues. Je ne pensais pas être autant déçue. Cependant je peux concevoir que les acteurs jouent très bien, notamment Brando. De plus je reconnais que la première scène dans l’appartement est très bien orchestré mais cela n’a pas suffit à me donner l’envie de voir le film. On s’accroche, en vain car on finit par lâcher l’histoire voir somnoler. C’est une descente en enfer pour les personnages mais une descente progressive dans l’ennui pour le spectateur.
Si Costner fait preuve d'une certaine maladresse (le final est totalement raté et certaines scènes sont un poil too much) et d'une naïveté assumée, il parvient toute fois à insuffler un véritable souffle à sa seconde réalisation, western post-apocalyptique visuellement splendide, dénué de tout cynisme et profondément humaniste. Une oeuvre à réévaluer d'urgence qui ne méritait aucunement l'accueil catastrophique qui lui a été réservé à sa sortie en salles.
C'est un movie policier demi assommant dont la cause vient d'une demi longeur. Le début n'arrange déjà pas trop le déroulement, puis vient la dernière demi heure qui peut être éprouvante pour le spectateur, on à plus trop l'envie de savoir ce qu'il va se passer.
.... et la marmotte met le chocolat dans le papier d'alu .......... et les russes c est gentil du maintien de la paix (46:26 minute du film) et tous les autres pays c est les méchants !!! mdr !! une honte !!
Cinq étoiles ou4,5, qu'importe. Ce film tranche tellement avec un cinéma bavard, plein de grimaces d'acteurs et conçu pour "plaire" de manière racoleuse que je n'ai pas envie de marchander mon plaisir et mon appréciation. Un film remplit d'humanité, où ce sont les images qui disent, suggèrent expriment. Des images qui par le biais des sensations disent des sentiments ouverts. On en sort léger et réconcilié avec soi-même et quelques autres. Merci.
Ce film n'a pas grand intérêt. Il est très lent (et une lenteur qui n'apporte rien, qui tourne à l'ennui). Le film ne se contente que de décrire une histoire réelle sans originalité, sans mise en perspective. Isild Le Besco ne se contente de jouer ce qu'elle a toujours joué (une fille un peu hystérique) et est sans relief. Bref, à éviter....
Un titre bien choisi, qui résumé bien l'esprit de ce documentaire. Moi qui n'avait pas compris ce que ça voulait dire "être Charlie", ce documentaire m'a bien éclairé. "Etre Charlie", c'est être un sale gosse, c'est oser se moquer de tout, si possible avec esprit et avec talent. Le documentaire commence par les témoignages glaçants, avant de basculer vers l'esprit Charlie. Il n'y a pas d'esbroufe cinématographique, pas de vrais moments de cinéma, mais j'ai beaucoup aimé.
Je trouve le début du film assez moyen mais cela se bonifie avec la durée. Il y a un manque de naturel dans la direction des acteurs et dans le jeu de ceux-ci. La réalisation est bonne, le scénario est vraiment ce qu'il y a de mieux dans ce film. Une belle histoire sur les pionniers hollywoodiens.
Décevant. Ennuyeux. Dépenser 11€ pour un film aussi nul.Je suis resté sur ma fin dommage.Omar sy franchement il ma déçu. J ai connu mieux en tant acteur.
Une excellente adaptation de James Ellroy, ce qui n est pas une mince affaire. La film réussi à retranscrire la multiplicité des personnages, des personnages tous remarquablement écris, et décris à la manière d Ellroy. S ils apparaissent dans un premier temps tous comme des stéréotypes (l intègre, le violent, l opportuniste ...) on se rend compte au fur et à mesure qu ils sont bien plus complexes que cela. La reconstitution du Los Angeles de l époque est remarquable, tout y est spectacle, de l industrie du cinéma aux enquêtes policières. Une ville corrompue jusqu'à la moelle et où les barrières de la morale sont un flou total.
Même avec un Agatha Christie en matière première, à l'arrivée le résultat est consternant : des acteurs qui ne savent pas jouer, n'articulent, aucune intonation, sauf Arditi et Miou Miou où là ça décolle quelques instants avant de retomber dans le monocorde récitatif, les personnages ont perdu leur personnalité et leur tempéramment, leurs relations a perdu leur sens, Agatha Christie a persu son élégance car la transposition est vulgaire, et même l'histoire est mal racontée. Dans Agatha Christie, il doit y avoir enfin le plaisir des lieux qu'on a envie d'occuper et d'habiter, où le lecteur spectateur se loge lui-même pour les observer, les admirer, car ils parlent aussi. Le manoir est splendide. Mais le tournage le néglige complètement, comme il néglige tout. "Le Vallon" est sapé.
j'aurai pu lui mettre encore plus mais malheureusement les personnages sont vraiment très très mal fait pourtant les décors sont pas mal du tout!!! sinon pour le reste c'est très sympathique, un bon petit dessin animé à balle d'action et du gore à souhait qui à un rapport avec le jeux, y me semble que c'est l'équipe avant celle du jeux!! en gros je le conseil (ne vous fier pas au graphisme)
Quelques situations qui font sourire mais surtout deux bons comédiens sur des sujets délicats.
ignorez le manga et le film est pas mal mais de la a dire qu'il est genial faut pas poussez le film est court 1h20 a tout casser niveau baston il aurait au moins due penser a mettre plus de coup que boule sur boule de feu entre piccolo et goku ou meme pendant le film et surtout yamcha a peine interresant et pas de krilin peut etre pour un 2 mais la scene ou il se defend pour la 1 fois est cool s'il il etait rester sur cette voie le film aurait marcher sur
Juste un instant de vie sans début ni fin. Un film qui dresse le portrait réaliste, mais avec des clichés, d'un "jeune" de banlieue très bien interprété par Reda Kateb qui porte le film à lui tout seul. "Qui Vive" est un film plein de promesses, on voit bien où veut en venir la réalisatrice, seulement, on ne peut pas dire qu'elle puisse s'appuyer un scénario très développé. Il y a beaucoup de manques : une histoire qui manque d'émotion et d'enjeux, des personnages peu développés surtout les secondaires et une histoire d'amour qui ne sert pas à grand chose et sert à combler le vide. Au final, ça se laisse regarder, mais je suis resté sur ma faim.
"C'est la fin" est un des meilleurs films de cette année 2013 et l'une des meilleures comédies des ces dernières années. Etant fan des films que toute cette bande a signé ("Délire Express", "SuperGrave", "En cloque, mode d'emploi"...), "C'est la fin" était donc un des films que j'attendais le plus cette année, étant donné qu'il réunissait en un seul film la quasi-totalité des acteurs (tous excellents) des films que je viens de citer. Et le résultat est à la hauteur des promesses. C'est une comédie hilarante, peut-être la meilleure que la bande ait sorti, en tout cas une des meilleures. Ce qui est excellent, c'est que chaque acteur a pris la personnalité qu'il avait dans les films précédents, et qu'il l'a développé au maximum, et toutes ces personnalités réunis font des personnages de ce film des personnes parfois dérangeantes mais hilarantes. Enchaînant les situations gênantes, les passages d'anthologies et les répliques cultes, ce film s'impose comme un must-see de l'absurde. "C'est la fin" est donc une excellente comédie, pleine de caméos et de clins d’œil, où l'on rigole du début jusqu'à la fin, les acteurs sont tous parfaits et le scénario est excellent. Franchement, ce film est à voir.
8,5 / 20 j'ai honte de mettre une note aussi basse pour un film aussi brillant à l'avance mais à la clef c'est le vide total ! D'ailleurs je suis consterné par les neufs notes . Je suis bien d'accord ce film détient quelque chose de très émouvant , très certainement l'histoire , d'ailleurs je suis très sensible à ce sujet je trouve toujours ça en général très triste mais là rien ! L'acteur joue plutôt mal , l'émotion n'est pas présente . Un drame ou plutôt un film d'aventure entièrement décevant , c'est loin d'être un chef d'œuvre ou une réussite . La grande qualité ; la photographie , très belle , les paysages sont mirifiques et l'environement impressionant ! C'est bien filmé , c'est jolie mais je pense que c'est trop enfantin . D'ailleurs je cite « Warner KIDS » . De ce point de départ l'histoire ne peut qu'au final être déplaisante .. je m'attendais a une magnifique histoire d'amitié et finalement rien de construit , c'est plat , soporifique , très ennuyeux , le scénario est trop simple ( même si généralement j'aime ça ) . Pour les enfants c'est parfait , d'un point de vue personnel c'est très vite lassant . A voir une fois et encore .. à conseiller aux enfants , la morale est faite pour eux . Mais quand on compare avec des classiques poignants ( L'ours ou encore Hacthi ) , la différence est trop frappante ! A éviter .. je suis très déçu . J'ai pas spécialement aimé mais ça peut être très bien interprété dans l'esprit d'un jeune enfant à voir pour eux . Les adultes , abstenez vous !