CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une fois adapté au style très "expérimental" de la réalisation, au-delà d'une esthétique parfaitement sobre, d'une bonne utilisation du 4/3 et d'une gestion intelligente du temps jouant efficacement sur les plans-séquences, je trouve ce film raté. Il prétend porter un regard dénué de tout jugement, montrer sans démontrer, du moins c'est l'éloge qui revient le plus quand les gens parlent du film. Mais j'ai pas la berlue, on voit bien les auteurs de la tuerie jouer à un jeu vidéo violent pour se détendre ? Et plus fin encore, regarder une émission sur les nazis à la télé ? Soit dit en passant, tant qu'à accuser quelqu'un ou quelque chose autant se tourner vers les vrais responsables, ce que le film fait en quelque sorte puisque les ados obtiennent très clairement leurs armes par FedEx, mais si l'objectif était de dénoncer c'est trop survolé pour être réussi et si le but était de se montrer tout à fait objectif c'est râpé aussi. A cela s'ajoute une absence quasi-totale de récit autour des différents personnages et si l'ennui n'a bizarrement jamais pointé le bout de son nez, j'en retiens un cruel manque de puissance émotionnelle. C'est sûrement voulu d'ailleurs avec un peu de mauvaise foi j'arriverais à me dire que c'est une oeuvre purement subjective et que sur moi ça ne prend simplement pas, mais franchement pour moi ce "Elephant" a plus l'allure d'une coquille vide, un bibelot joliment réalisé mais creux hormis le contenu qu'on veut bien y mettre.
Le tout début (baignoire) est gore même voir sadique et j'ai trouvé la suite longue, lourde et ennuyeuse. Le seul exploit de ce film est de continuer à être long même à coup d'avance rapide! Le 1er était mieux!
Film rempli de clichés, histoire vue et revue ( genre Taken et cie....). Comment on peut encore écrire des histoires aussi banale à l'heure actuelle ( kidnapping, prostitution, gros gros méchants contre gros gros gentils toujours présents là où il faut pour sauver la gentille famille,.....). Les parents qui jouent à Rambo, ça m'a bien fait rire aussi. Bref, rien de crédible, pathétique à souhait, même Jean Claude n'y croit pas, ça se voit sur l'expression de son visage. A la longue, ça finit par devenir ringard ce genre de film. Il y a quand même de jolies nanas, j'ai au moins gagné ça sur 1h50 de film. Bon allez Jean Claude, à la prochaine et essaie de faire mieux pour une fois, hein.
Reposant sur un modèle qui rappelle énormément "Assaut" de John Carpenter sorti à peu près à la même époque avec sa petite troupe assaillie de toutes parts par un ennemi en surnombre, un thriller urbain diablement efficace qui offre une vision âpre, cauchemardesque d'une New York en proie à une guerre des gangs nimbé d'un nihilisme digne d'un "Mad Max". Un film impeccablement rythmé, sans temps mort ni longueurs, parfaitement magnétique. Une galerie de personnages fouillés, travaillés, nettement plus profonds que ce qu'il pourrait paraître de prime abord. Violent, sombre mais loin d'être dénué d'un certain optimisme. Une puissante claque.
Wanted : choisis ton destin....le mien fut d'arrêter au bout de 55 minutes de film (ce qui est extrêmement rare pour être souligné)...pour être honnête, ce qui m'a achevé fut le coup du métier à tisser qui déterminerait, par la voix du « Destin », qui doit être tué, je veux bien avaler des couleuvres mais là faut pas pousser mémé dans les escaliers. Tout est mal joué (James McAvoy cabotine trop et cela en devient saoulant), on ne crois pas en ce que nous raconte les acteurs, l'action saccadée façon ''bande-annonce'' est super énervante et par moment tout simplement ridicule, un film à éviter si on ne veut pas perdre son temps.
Je n'ai pas apprécier le film les combats sont moyens histoire tirer par les cheveux je trouve
Un film qui sort de l'ordinaire, des acteurs attachants, une belle histoire sur l'amour familial malgré les souvenirs du passé, et le tout sur le magnifique manteau blanc des paysages Norvégiens. Si l'action reste locale, elle ne manque pas de profondeur.
Denys Arcand est toujours un réalisateur qui a des choses à dire et qui donne à réfléchir. Un film avec une très belle photo!
Assez plaisant sur la forme, jouissant d'un travail remarquable sur les lumières, notamment, Mala Noche est un petit film sympathique tourné avec sincérité et talent. Seulement, malgré sa plaisance, le film ne décolle véritablement jamais de son narrateur froid, sans jamais particulièrement émouvoir. C'est un peu juste.
Souvenirs inoubliables de rires des trouvailles continuelles. En fait, cette science fiction parodique est une excellente critique de notre monde et de ses habitudes.
« Derrières les murs » est un film qu’on pourrait qualifier de film d’ambiance, une maison isolée, un village perdu, une femme seule venue d’ailleurs… On se laisse rapidement happer par l’atmosphère qui vire à l’angoissant quand une petite voisine disparaît. Les réalisateurs utilisent avec parcimonie le fantastique, et c’est peut-être là que le bas blesse. Car la parcimonie de ces séquences et leur répétitivité les vident de leur côté angoissant. D’autre part l’histoire manque quand même de nerf et de péripéties qui feraient avancer une histoire qui finit vite par faire un peu du surplace. L’interprétation de Laetitia Casta est assez convaincante, mais la nébulosité de son passé, le scénario met longtemps pour nous expliciter la culpabilité qui la ronge, rend la compréhension de ces actions difficile pour le spectateur. Bref à la moitié du film on est engourdi par un certain ennui et il faut vraiment attendre les dernières vingt minutes pour que la conclusion de l’intrigue vienne donner un nouveau coup de fouet au film ; un peu trop tard hélas… À voir pour les inconditionnel de la Casta et ceux qui se passionnent pour les thrillers fantastiques, les autres y trouveront difficilement leur compte.
L'inconvénient des films animaliers à caractère écologique, en plein essor ces temps-ci, c'est que l'on sait systématiquement ce que l'on va voir à l'avance. Mis à part le surprenant "La marche de l'empereur", seul documentaire à avoir su mélanger la pédagogie et l'information - minimale - à l'art du récit et de son dénouement, ainsi qu'à une esthétique élégiaque et pleine des pouvoirs du cinéma, les producteurs bâtissent des oeuvres qui se ressemblent en justifiant leur démarche par une approche marketing agaçante autour du mot 'universel' , chose qui, ceci dit, ne peut avoir qu'un impact honnête face au public. Pour autant, voilà un type de cinéma que l'on aimerait se voir réinventer. Car ici, ni enfants ni adultes ne risquent d'être surpris, voire émerveillés à cause d'une absence de direction, et surtout, de manière générale, d'une absence d'histoire et de chemin personnel. Il ne s'agit pas de rendre 'héros' un animal parmi tant d'autres, comme s'il avait été casté, mais tout simplement guider le spectateur dans l'ordre chronologique de la vie de l'animal, de sa naissance à son combat contre la Nature (conditions météorologiques, danger des animaux ennemis, etc...), afin de parler aussi 'au nom des autres'. Ici, une seule image semble se succéder à différents angles de caméra durant 1h15. Hormis les atouts techniques et écologiques de ce documentaire, rien ne vient nous informer, ni nous bercer dans une étrange poésie de la Nature. Quelques belles images, de temps en temps, originales et marquantes, viennent nous secouer, mais le schéma tellement simpliste et mal construit ainsi que les commentaires niais de l'ensemble (dits par une Zabou Breitman qui semble vraiment s'adresser au moins de 3 ans, faisant vibrer sa voix sur les mots de plus de trois syllabes), font de ces Ailes Pourpres un documentaire certes noble dans son fondement humain, mais très pesant dans sa portée universelle et dans la communication peu passionnante qu'elle essaie d'établir avec les enf
Rosetta ou l'apologie de la misère !!! Probablement le film le plus épouvantable que j'ai pu voir dans ma vie. Tout y est sali, les paysages, les gens, la vie, sous un prétexte parfaitement hypocrite qui consiste en réalité à faire du fric avec la mode des "films sociaux" (Télérama et les Cahiers ont dû se régaler). Il faut savoir que cette pauvre Rosetta, à laquelle le ciel n'aura rien épargné, est particulièrement idiote et incapable. Emilie Dequenne est toutefois impeccable mais la complaisance du propos m'a donné la nausée.
Mouais... je ne suis pas très convaincue. Peut être que mon avis mitigé tient aussi du fait que je ne peux pas m'empêcher de comparer ce film avec la version de 1995 avec Colin Firth et Jennifer Ehle. Keira Knightley et Matthew MacFayden paraissent très très fades à côté et beaucoup moins proches des personnages du roman. Darcy semblait bien plus fier et Elisabeth bien plus déterminée et intelligente dans la version de 1995. Matthew MacFayden nous joue un Darcy triste, mou du genou et effacé qui n'a rien de séduisant et Keira Knightley une Elisabeth capricieuse, limite enfantine. Je ne leur trouve d'ailleurs pas beaucoup d'alchimie. Sans compter que le film a dû tout condenser en deux heures, laissant énormément de choses de côté. J'ai eu l'impression aussi que beaucoup de choses avaient été exagérées dans le film, ça fait un peu du pré-mâché moderne, assez indigeste. Après, on a vu des adaptations de livre bien pires, celle-ci tente de rester assez fidèle à l'oeuvre d'origine et peut réussir à divertir si on oublie ses (nombreux) défauts. Quelques jolies scènes et jolies paysages. Mais tant qu'à regarder une adaptation d'Orgueil et préjugés, regardez celle de 1995, vous ne serez pas déçus !
un très grand film, ces VIP's à l'intelligence acérée et à l'oeil aigu sont très bien ensemble; du moins pour l'instant.
Centaure est un film grandiose qui va à l'essentiel pour nous dresser l'état d'un pays méconnu en proie au chaos, où les traditions se perdent, et où l'islam se radicalise. Courrez voir ce film pour vous instruire, pleurer et réfléchir.
C'est avec plaisir que nous retrouvons dans ce film le jeune Alan Chavez et sa frimousse de titi Chilango, déjà apprécié dans "La Zona". Mais ici, le héros n'est pas un adolescent privilégié d'un ghetto pour riches mais son frère prolétaire qui connaît par coeur les rue de Mexico City. Cependant, Ivan va vivre une expérience qui n'est pas sans rappeler celle d'Alejandro : il va découvrir la réalité de l'adage qui prétend qu'on n'est jamais trahi que par les siens! Ivan vit avec son oncle Jaime, vendeur de pièces détachées automobiles, pour la plupart "récupérées" par le vol. L'oncle initie son neveu à ce "commerce" lucratif, d'autant plus qu'ils ont le projet de rejoindre clandestinement les Etats-Unis et que les passeurs sont gourmands! Mais la petite amie de Jaime entend bien être aussi du voyage et Ivan perd sa place. Ecoeuré et révolté, il s'enfuit et trouve refuge chez son copain Efraim (Alan Chavez) qu'il entraîne dans ses petits larcins. Avec les deux gamins, nous parcourons, la peur au ventre, les rues de Mexico, des quartiers crasseux où se font les trafics aux riches avenues bordées d'arbres où s'alignent les belles berlines, objets de toutes les convoitises. Repérés par un trafiquant endurci, les deux amis se retrouvent pris dans la spirale de la vraie délinquance jusqu'au drame qui coûte la vie à Efraim. Ivan s'embarque seul pour le périlleux voyage vers le "rêve américain". Pour son premier film, Aaron Fernandez se penche sur le sort des jeunes mexicains, "pièces détachées" de la société, inexorablement poussés vers la malhonnêteté par la pauvreté et le manque d'avenir. Nous les regardons avec tristesse, ballotés entre les jeux enfantins, les courses, les empoignades pour rire et les comportements soit disant adultes qui ne leur conviennent pas vraiment, la cigarette, la drague, le maniement d'une arme. Le cinéaste traite son sujet sans jugement moralisateur mais avec une grande tendresse pour ses jeunes compatriotes. On aimerait le voir récidiver!
Un film touchant, mais pas autant que la BD éponyme de Larcenet. D'un côté, l'égaler aurait été un chef-d'œuvre et il est déjà osé de s'y attaquer. Nicolas Duvauchelle est excellent dans ce rôle, tout comme Maud Wyler. Ces deux personnages sont très proches de ceux de la BD. La réalisation est parfois maladroite, avec beaucoup d'effets visuels pour une histoire si simple, si proche de nous. Le propos est parfois perdu avec l'accumulation de fondus ou autres artifices, et le rythme mériterait d'être plus calme, certains plans aurait pu être coupés au montage, d'autre rallongés mais ce n'est que mon avis. Au final une adaptation satisfaisante et modeste dans les moyens, à l'image de la BD de Larcenet.
Quelques minutes après minuit réussit d'entrer de jeux à créer une magnifique ambiance par des décors et des images magnifique. On rentre dans un conte qui ne le sera au final pas tant que sa. Après un début assez classique voir un peu clichés, le film prend des tournures assez inattendue. Alors que l'on penser assisté à un film fantastique pour jeune, on rentre dans un film devenue un drame psychologique d'une incroyable justesse. Les acteurs sont tous excellents que sa soit Felicity Jones ou encore Sigourney Weaver. Mais que dire de l'enfant joué par Lewis McDougall incroyable qui réussit à nous émouvoir. Le "monstre" jouer par Liam Neeson, est de point de vue visuel ou encore d'écriture tous simplement parfait. Quelques minutes après minuit a un peu de mal à trouver son rythme mais ceci dis reste un excellent film. C'est un film d'une incroyable poésie, d'une vérité sans nom, d'une force émotionnelle incroyable. Les 30 dernières minutes du film nous attrape pour ne plus pouvoir nous lâcher aider par une mise en scène fabuleuse. Impossible de retenir ses larmes durant ce film d'une justesse incroyable et d'une grande vérité.
Ce film est un chef d'oeuvre.Christian-Jaque démontre qu'il est un grand réalisateur.Les dialogues de Prévert sont excellents et tous les acteurs sont bons.Un film dont on se souvient longtemps; à vivement recommander..
Si le premier film de la trilogie "Le seigneur des anneaux" était un premier pas vers un nouveau vent d'héroïsme, le second film adapté des contes de Tolkien est une suite qui est très largement à la hauteur de nos attentes. Peter Jackson a, encore une fois, apporté plusieurs différences et modifications par rapport à l'histoire originalel'armée des 300 elfes qui se rendent au gouffre de Helm pour soutenir les hommes du Rohan alors que normalement il y en avait beaucoup moins que ça à la base, les puristes peuvent se plaindre si ils veulent, dans le fond ça dérange qui ? Personne ! L'univers du film est aussi riche que le premier et on découvre un peu plus l'univers fantastique des livres notamment avec les Ents, ces arbres géants animé à merveilles, et on a le droit à des surprises de tailles aussi avec son histoire toujours aussi palpitant, après est-ce que j'ais besoin d'entrer dans le détails du scénario et tout ce qui s'ensuit dans le film ? Non hein, ce film a déjà largement fait ses preuves, on va pas revenir dessus. La bataille du gouffre de Helmet l'assaut des Ents en compagnie de Merry Pippinsont purement épique et digne d'une sage d'héroic fantasy, on voit nos personnages préférés à l'oeuvre comme Legolas, Gimbli, Aragorn tous superbement interprété par leurs acteurs et on suit l'avancée de Frodon et Sam en parallèle, les destins se rencontrent et surtout, on a vu dans ce film pour la première fois notre "précieux" Smeagol plus connu sous le nom de Gollum (qui a la voix française du comédien qui double aussi Donald des studios Disney, pour ceux qui ne le savent pas). Bien sur, on a le droit à un caméo du réalisateur qui apparaît dans chacun des trois films, et la fin nous donne une faim de lion quand au dernier film de la trilogie. La version longue de ce second opus apporte quelques éléments importants mais, en fin de compte rien ne vous oblige à la voir.
Caricature grossière de personnages qui sont deja dans la caricature. Fabien Onteniente n'a aucun talent pour faire ce genre de comédies,ni rien d'autre d'ailleurs. Il y avait pourtant matière à être acide à la façon de la comédie italienne,mais non Fabien Onteniente vient se vautrer dans le beauf une fois de plus.
Beau a en pleurer, la bande originale est magnifique et l'histoire vraiment triste.
Qu'elle réjouissance!!! Ce film est superbe, très enivrant! La musique est excelente, les choré pareille! Un excellente mise en scéne, un très très beau générique de début asser rare dans un film français!! Mais surtout une Valerie Lemercier SU-BL-IME!!! Quelle grande actrice de comédie, cette femme est de loin la personne la plus drôle de france!! Bref j'ai l'abbitude d'etre en accord avec les critiques presse et specateurs mais, là perso j'ai adoré et fait partie des film dans lequelle j'y est passer le plus de plaisir dans une cinéma!! A voir, n'écouter pas les autres...
Deuxième film japonais en quelques semaine à l’affiche … Le bon cinéma est japonais; pudeur des sentiments, jeu d’acteur incarnant leur personnage, originalité du scénario. J’aime me sentir mener par la narration d’un film intelligent et à la densité émotionnelle … Si j’avais un jumeau cosmique coloré, je l’inviterai à se rendre dans les cinémas des régions du sud et se laisser porter par les ambiances de ses films asiatiques… Encore un beau film de réalisatrice
Amour et beauté de ce qui a pour nom vérité. Les images de Paris, des visages, des objets hors du temps et de la mémoire. Qui pourtant nous enchantent. On veut qu'ils s'orientent vers le présent. Ce sont des objets de valeur , des tableaux mis en scène comme des acteurs vivants aujourd'hui. Vérité en recherche, à dire, la trouver, la cerner dans ses méandres et dans la pire de la laideur. Et du mensonge qui est le signe même de ce qui s'est passé. Où a lieu la spoliation de biens par l'occupant mais aussi ...par des proches , sur fond de nazisme, de haine et de destruction. Laideur du monde qui côtoie des belles amours d'antan entre de magnifiques amants. Mémoire individuelle conflictuelle et histoire collective rompue se nouent si fortement qu'elles se retrouvent confondues entre passé et présent, tous deux quasi déjà archivées de nos jours, rendus presque identiques dans l'actuel. Négation de la transmission entre générations. Une femme veut savoir la vérité brisée, elle la répare. Il lui faut, faire de son père un père qui en soit un. , c'est son désir le plus cher. Réparer la filiation en voie de se dissoudre. C'est comme un rêve, c'est un film. Index de ne pas lâcher contre l'adversité, la destruction...
C'est loupé et c'est dommage. Enthousiasmé par le premier opus je me décide à regarder sa suite la semaine suivante. J'aurais pû m'en passer. Non seulement The Descent part II n'apporte rien par rapport au premier épisode mais il creuse les faiblesses de son ainé. D'abord le scénario : crédible dans le premier opus il est ici totalement baclé. Et à tout les niveaux : prologue expédié de façon navrante, comportement des personnages sous terre abracadabrant, et twist ending complètement invraisemblable. Et comme en plus il n'y a plus d'effet de surprise créé par les monstres... D'autant que la réalisation ne m'a pas semblée innover beaucoup. On fait plutôt le choix d'enchainer les clichés. L'intérêt d'une suite est également de nous fournir des réponses et creuser la psychologie des personnages. Rien ici sur l'origine des monstres, leur vie ou une possible hiérarchie, pire, la décision finale de Sarah m'a paru complètement contradictoire avec tout ce qu'elle avait prouvé jusqu'ici. Il y avait aussi mieux à fairede ses retrouvailles avec Juno. Seulement vu le niveau des dialogues difficile d'accrocher le spectateur, alors on aligne les scènes de gore... pas inefficace mais on a perdu l'horrible tension du premier qui nous faisait arracher les accoudoirs. On salut tout de même l'audace de faire survivreune minorité (dommage qu'elle soit insupportable) plutôt que l'immuable jeune et jolie blonde. Bref Mr Harris quand on rien à dire on s'abstient.
D'un caractère renfermé John s'installe à Hollywood pour devenir écrivain mais c'est un échec comme sa vie. Il y a un petit quelque chose dans l'ambiance du film qui attire l'attention et les acteurs sont connus hélas le scénario ne parait pas vraiment fini au moment de la réalisation.
Hollywood continu ses adaptations « grosse production » de contes de fées avec cette fois-ci Jack le Chasseur de Géant allègrement mélangé avec Jack et le Haricot Magique. Avec Bryan Singer aux commandes, j'étais en droit à m'attendre à du lourd et je n'ai pas été déçu loin de la. Nous sommes face à un très bon récit d'aventure avec des décors somptueux même si vous vous en doutez, l'histoire est loin de sortir des sentiers battus : un jeune paysans rêveur, une belle et jeune princesse avide d'aventure, le gentil roi et son perfide conseillé... la suite, vous la connaissez déjà. Le tout s'accompagne d'une réalisation efficace et d'un rythme sans temps morts avec final de grand envergure. J'apprécie notamment que le film ne s'attarde pas à vouloir « humanisé » les géants mais au contraire en fait des êtres bêtes et méchants (ou plutôt sales et méchants) fidèle aux contes de notre enfance. Le jeu d'acteur est lui aussi aux rendez vous et si Nicholas Hoult et la jolie Eleanor Tomlinson sont adorables, on retiendra surtout l'excellences des seconds rôles tel Elmont et Roderick joués respectivement par Ewan McGregor et Stranley Tucci. Jack est donc pour moi un excellent film qui fera le plaisir des grands et des petits et me rappels par certains coté le moins connu mais tout aussi excellent Stardust de Matthew Vaughn. A noté aussi l’excellence de l'épilogue à la fois surprenant et magique à souhait.
J'ai trouvé ce film vraiment intéressant. L'idée de départ est très originale, le développement marche et la fin plutôt réussie. Seul hic, c'est dommage que ce soit un film à petit budget, mais avec ce qu'ils ont réussi à faire avec leur manque de moyen, sans que cela ne se voit trop (la preuve, les autres commentaires qui ne s'en rendent pas trop compte), je met 5/5 bien que ce ne soit pas mon habitude. A voir absoluement.
Un film policier pas comme les autres: Max (Michel Piccoli), ancien juge d'instruction devenu flic, obsedé par la noirceur de l'espèce humaine, va à tout prix faire provoquer le crime chez une bande de petits malfrats, les ferrailleurs. Ce film sobre et froid de Claude Sautet surprend par le machiavélisme du personnage de Max (Michel Piccoli, livide et ambigu), troublé par la beauté de Romy Schneider, plus belle et plus jeune que jamais. L'intérêt du récit est l'inversion des rôles: dans un soucis obsessionnel de justice, c'est l'institution policière qui est à l'origine du crime. La réalisation fluide de Claude Sautet s'harmonise avec une image volontairement blafarde et une partition musicale retenue de Philippe Sarde. Les seconds rôles, très travaillés, sont excellents, notamment François Perrier (le commisaire) et Bernard Fresson (un attachant ferrailleur, malmené par la vie).
Comme la majeure partie des films avec Van Damme, le scénario vaut surtout par l'action, le fond de l'histoire restant assez classique. Il ne faut donc pas s'attendre à une merveille mais seulement à une bonne distraction, John Woo réalise un film nerveux qui ne laisse pas place à l'ennui. Une bonne série B et l'un des meilleurs Van Damme.