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L’univers de Simenon est un monde à part, façonné en orfèvre par un écrivain de génie. L’univers particulier de la série des Maigret est un condensé de cette œuvre où l’auteur a mis énormément de lui-même pour produire un personnage qui a une telle épaisseur qu’au bout de quelques heures de lecture on a l’impression d’avoir toujours vécu avec lui. Le paradoxe est que cette œuvre, si peu propice à des adaptations cinématographiques est une des plus adaptées pour le grand ou le petit écran. Et puis, qui pour jouer Maigret ? Pour des raisons de vedettariat, Gabin s’est frotté plusieurs fois à ce rôle immense. Les deux premières (Maigret tend un piège et Maigret et l’affaire Saint-Fiacre) avec Delannoy à la mise en scène sont honnêtes à défaut d’être brillantes et restituent au moins une certaine atmosphère même si elle est à des lieues de l’univers véritable précédemment évoqué. Hélas, pour sa troisième (et dernière) tentative, c’est Gilles Grangier qui se colle à la réalisation avec un Gabin qui a vieilli, bedonnant et jouant du Gabin, sans plus rien de l’original. Comme de plus l’intrigue est particulièrement psychologique avec très peu d’action, il faudrait un cinéaste de génie pour restituer la progression psychologique de l’enquête à l’écran. On sait que c’est loin d’être le cas et on a ainsi une espèce de parodie des Cinq dernières minutes qui se traîne en longueur dans des dialogues d’une lourdeur fabuleuse et de rares scènes d’action ridicules. On en sort avec la seule idée d’aller lire ou relire un Maigret, un vrai…
Film pas crédible, trop prévisible, doublage pourri. Merci quand même d'avoir essayé.
Premier film d'Alberto Bevilacqua qui est plus un journaliste-poète encarté qu'un réalisateur du néo réalisme rose italien...... A travers la Califfa (nom donné aux meneuses d'hommes dans la plaine du Pô), nous voyons ici une implacable lutte des classes avec beaucoup de grandiloquence et de lyrisme, on se dirait plus sur une scène d'opéra que dans la vraie vie, on attend presque que les travailleurs se mettent à danser.... c'est un film d'époque et en cela il est symptomatique d'un message politique préhistorique. C'est dommage de n'y avoir mis aucun humour, on dirait un mauvais remake de Don Camillo avec l'extraordinaire Romy dans le rôle de Peppone et Ugo dans celui de Camillo.... j'ai largement préféré le premier, bien que le duo joue admirablement.
Babenco nous plonge dans la plus grand prison d'Amérique Latine, un univers carcéral sauvage, où les règlements de compte au couteau, les deals, viols homosexuels et le sida pullulent dramatiquement. Après deux heures de description méthodique (un peu laborieuse et qui n'évite pas toujours l'angélisme ou la démagogie), Carandiru nous emmène au coeur de l'horreur : une mutinerie est violemment réprimée par la police, qui tire à vue sans sommation, faisant 111 morts. Quand on sait que l'histoire est vraie, on ne peut qu'avoir le sang qui se glace. Ce film traite son sujet avec peut-être un peu trop d'artifices (clairs obscurs, flash-backs, personnages stéréotypés) pour qu'on y adhère totalement, mais Babenco garde toujours une certaine distance avec son sujet (n'optant pas pour un réalisme cru), et cela rend le massacre finalement supportable.
« Shirley » est un véritable feu d’artifices. D’abord, l’artifice visuel reposant sur l’animation, au détail près chaque toile de Hopper (il y en a 13 retenues) et d’en imaginer même contextuellement les minutes qui précèdent et succèdent à la pose. Jusque là, c’est techniquement parlant sublime. Mais, comme tout feu d’artifice, après l’effet de surprise et une redondance technique, l’œil se lasse, le plaisir de l’esprit s’estompe. Ce n’est pas un souci en soi quand cela dure, au plus 15 minutes, c’est beaucoup tendancieux quand cela se traîne sur une 1h30. Le seul univers de Hopper, tout animé qu’il soit, ne suffit plus à capter l’attention. Gustav Deutsch devait donc trouver l’artifice qui consiste en un habillage global et cohérent. Force est de constater qu’il s’est ramassé lamentablement. Car l’histoire de son actrice (qu’on accompagne des années 30 à 60) qui se livre en voix off, n’est en fait qu’une suite de longs palabres, chichiteux, et pédants à la Somerset Maugham sur la vie, l’amour, la mort. Ce récit en creux est sensé donné du liant entre chaque scène. Il s’agit plutôt d’un rapiéçage grossier et, soyons franc, particulièrement ennuyeux. Avec un tel prouesse technique et ce potentiel esthétique, il aurait fallu trouver une structuration narrative plus formelle et solide. Au générique de fin, on a la fâcheuse impression d’un gâchis monumental face à ce pseudo film-objet d’art, chicos et branchouille. Malgré ses défauts et son côté parfois abscons, on retiendra plus aisément le film de Lech Majewski, « Bruegel, le moulin et la croix » qui en 2011 lançait ce concept de toile qui s’anime, ne retenant lui qu’une seule œuvre du maître flamand. Le résultat tant par son approche visuelle que contextuel était saisissant. « Shirley, visions of reality » ne restera dans les mémoires que comme un film gadget. La déception est énorme !
Cet épisode est de loin le meilleur. Après un Matt Damon survolté, nous retrouvons dans ce film un Jeremy Renner impulsif et qui maitrise parfaitement son rôle d'agent secret. La réalisation est splendide et les scènes d'actions sont plus réaliste que dans la saga "Damon". Le scénario est absolument génial et nous retrouvons avec plaisir les acteurs qui nous on fait rêver dans les précédents opus.
On espère juste que les acteurs se sont faits plaisir à jouer ensemeble car ça ne se ressent pas. PLV ; aux amateurs de Jean Rochefort
Malgré les années qui passent, ce film culte reste indémodable grâce à ses airs inoubliables . La mélodie du bonheur est une formidable et joyeuse comédie musicale, certe un peu miévre, mais quel régal du début à la fin . On s'amuse beaucoup, les enfants sont attachant, Julie Andrews est magistrale et Christopher Plummer d'une grande élégance est quant à lui parfait en capitaine et père autoritaire qui finira par succomber au charme de Julie Andrews et qui s'avère être un homme au grand coeur et d'une grande bonté. L'héroine (Julie Andrews donc!) brille de mille feux, celle ci est pleine de vie, pétillante et drôle à la fois . Encore une performance inoubliable de la part de cette formidable actrice qui nous avait tant marqué avec son rôle de Mary Poppins . Hormis une musique trés sympa, les paysages sont magnifiques, de véritables tableaux, un cadre vraiment superbe . Robert Wise est vraiment un maitre en comédie musicale, aprés West side story il signe une nouvelle oeuvre populaire qui restera à jamais graver dans les mémoires .
Un beau film (émouvant même, par moments) sur le destin de Rafael Padilla, alias Chocolat, injustement oublié par l'Histoire. Au-delà du portrait somme toute déjà vu d'un homme parti de rien qui atteint le sommet de la gloire avant de mourir dans la misère, au-delà de la description de la société française du début du 20ème siècle, le film est intéressant grâce à ses réflexions sur l'artiste en général : sa responsabilité (Chocolat doit-il accepter de se laisser maltraiter par le clown blanc sur scène, banalisant ainsi le racisme ordinaire ?), l'envie de l'artiste d'être pris au sérieux (encore aujourd'hui combien d'acteurs comiques s'essaient au drame pour "faire leurs preuves" à l'instar de Chocolat qui veut jouer Othello au théâtre ?), la solitude de l'artiste... Le film doit aussi beaucoup à son casting, une belle brochette d'acteurs à commencer par ses deux principaux interprètes, le charismatique Omar Sy, qui continue à s'imposer dans le paysage cinématographique français, et le brillant James Thiérrée. Et Roschdy Zem confirme son talent de réalisateur, dans un genre à nouveau totalement différent des précédents films.
Issu de la région où se place le film, le réalisateur Jonas Carpignano, a traduit en fiction la réalité de l’immigration africaine et de ces réfugiés qui se retrouvent coincés, dans l’attente de papiers, dans un Sud de l’Italie qui les utilise comme main-d’oeuvre à bon marché tout en les rejetant dans des bidonvilles. L’ensemble des acteurs sont d’ailleurs d’anciens migrants qui ont connu ce destin, à commencer par l’acteur qui incarne le personnage principal du film Ayiva, Koudous Seihon. On suit donc ce Burkinabé qui après avoir parcouru la moitié de l’Afrique et faillit périr en mer, se retrouve à dormir dans un squat et à travailler des journées entières pour un salaire dérisoire dans l’espoir d’une vie meilleure et en envoyant de l’argent au pays pour faire vivre sa femme et sa fille. Racisme, abandon des pouvoirs publics, exploitation de la misère, les thèmes de ce film sont un concentré de toutes les problématiques de l’immigration de masse que, les conflits de plus en plus nombreux et une pauvreté qui ne recule pas, continuent de générer. Le film d’une heure cinquante, n’est pas pour autant manichéen, les immigrés ne sont pas tous des anges maltraités et les Italiens des exploiteurs racistes. Le film se borne à travers le destin de son héros à dépeindre une réalité sociale et économique sans moralisme aucun. Il met en fait le spectateur en prise directe avec une situation quotidienne que les actualités ont du mal à retranscrire. Le film pâti parfois de quelques longueurs qui ralentisse une intrigue qui aurait gagné à avoir un peu plus de vigueur, mais l’état des lieux qu’il fournit est en soi, déjà, une très bonne raison de voir ce film qui est en outre portait par un acteur amateur qui fait montre d’un réel talent, le fameux Koudous Seihon. Un long-métrage à voir sans hésitation.
Les ingrédients étaient réunis pour réaliser un bon "suspense maritime". Hélas, c'est raté : le spectateur ne ressent pas la vie à bord du bateau, sauf à quelques très rares instants. De plus le scénariste a cru bon d'ajouter une fusillade grotesque, alors que le suspense aurait du porter sur tous les petits détails qui accompagnent la dissimulation d'une cargaison d'alcool à bord d'un ferry. Mais la façon dont le sujet est traité n'est absolument pas crédible : les marins trafiquants se conduisent vraiment comme des abrutis. Quant au suspense parrallèle, à terre, entre le meilleur ami du marin et sa femme, il n'est pas mieux traité. Mauvais scénario, manque de rythme, acteurs corrects sans plus, sauf certains malfrats caricaturaux très mauvais, ce film noir semi islandais ne fera pas date. Au fait, on ne voit pas davantage l'Islande que la mer...
"Un homme à part" n'est pas un film à part avec son histoire de vengeance vue des centaines de fois.
C'est un film qui nous laisse sans émotion aucune !
Avant toute chose, je ne comprend pas comment les personnes jugent les critiques et comment ils jugent valables de mettre une tête rouge. Je commence a détester ce mode de tête vert et rouge. Je fais mes critiques toujours par plaisir et avec le cœur alors quand je vois plein de tête rouge qui doivent être surement in-justifier. Et bien, c'est énervant et je vais finir par plu faire de critiques si ça continu dans le n'importe Range : Kevin Costner, après nous avoir prouvé son grand talent de réalisateur dans danse avec les loups. Et bien, il nous le prouve encore une fois avec ce grand western qui est admirablement maitrisé grâce à son travail et son sens de la mise en scène absolument génial. Ça c’est un vrai western qui impose. On a le droit a un western authentique, humble et remplit de tout ce qui fait la force des grands westerns : son ambiance, ces magnifiques paysages et c’est fameux gunfights, surtout le final qui est juste énorme et magistralement bien mise en scène. Mais, ce qui rend ce western grand, c’est aussi son âme. Car, l’histoire est joliment raconter (histoire d'amitié, d’amour et de vengeance...). Le début est vraiment bien (calme et posé) et on apprend à connaitre les personnages qui seront par la suite très attachants car comme je disais : ils ont une vrai âme, une vraie personnalité (ils doutent, ils ont de l’humour, du courage, des défauts, un passé…). Et puis, ils sont magnifiquement interprétés par les acteurs. Et le casting est en or : Kevin Costner humble et talentueux devant et derrière la camera. Et Robert Duvall, Annette Bening, Diego Luna sont vraiment très bons. Et pour le reste, les musiques apportent à l’ambiance et à l’émotion. Donc voila, franchement une très bonne surprise pour ce grand western qui est un des meilleurs westerns que j’ai vu : grandiose !!!
« L'amitiè c'est comme la mer, elle s'en va et elle revient ! » Mouais [...] Au dèpart, de belles vacances en perspective avec des acteurs que l'on prend plaisir à revoir jouer ensemble sur grand ècran (Daniel Auteuil et Gèrard Jugnot). Facile de parler de "Entre amis", la nouvelle comèdie d'Olivier Baroux! En quelques mots, cela donne à peu près ça : une croisière en voilier, la Corse, des amis depuis toujours...des ennuis, des règlements de comptes! Mini tempête entre potes et vraie tempête climatique! Aucun doute là-dessus, ça rappellera des souvenirs à beaucoup! S'embarquer avec de vieux amis sur un bateau pour une croisière de rêve ? C'est le piège absolu! Ne le faites pas sauf si vous n'êtes qu'à deux sur le voilier! Baroux aime l'amitiè masculine et il a bien raison! Mais alors pourquoi la filmer de façon aussi caricaturale ? Pauvre Zabou Breitman (pas souriante pour un sou) qui arrive à rendre son personnage agaçant! Seul François Berlèand tire son èpingle du jeu avec quelques gags divers qui surnagent tant bien que mal (les gilets de sauvetage). Mais c'est bien peu...
Les ripoux est une excellente comédie française, sur un sujet qui n'est pas forcément très drôle. Certaines scènes sont cultes. Philippe Noiret et Thierry Lhermitte sont de très bons acteurs et portent très bien le film. On s'attache énormément à leurs personnages, et ce, alors que ce sont des ripoux. Les autres personnages sont drôles et attachants également. La musique de Francis Lai est mémorable. Le film est très drôle et très réussi, de la part d'un excellent Claude Zidi.
Pas besoin de critique, la note est suffisante pour exprimer ma pensée.
Film absolument incroyable !! J'ai a-do-ré !! Et quelle prestation de Kevin Kline encore une fois !!! (même si Susan Sarandon n'est pas en reste non plus !!) Les mots me manquent pour dire à quel point j'ai aimé suivre les dernières années de ce grand acteur méconnu qu'était Errol Flynn !! Son histoire d'amour avec Beverly m'a bouleversé...leur passion, leur fusion et leur réelle entente m'ont totalement ému !! Il est si rare de voir des histoires d'amour si belles et si sincères dans ce milieu !! La fin du film est magnifique et si triste...bref ce film est un enchantement et c'est un de mes coups de coeur de cette année !!
J'adore personnages(surtout le berger des chats) J'ai adoré, c'est mignon tout plein, un peu court(1h20), vivement ledeuxiéme des réalisateurs, j'irais le voir ça c'est sur. Nocturna est un film culte a mes yeux, un grand moment de cinéma a mes yeux
Sa vole bas,meme très bas, et plus sa va plus sa plonge.Une vrai descente aux enfer ou a l'ennui total.Meme si le film n'arrive pas a faire rire il ne diverti pas non plus.ECHEC
On atteint des sommets chez les excités du moignon ... Déjà que musicalement R. Zombie est franchement frappé, fallait pas s'attendre à ce qu'au niveau de la pellicule ça soit transcendant. On racle là les moisissures du genre et c'est incroyablement inutile et non assumé ! Le jeu est pitoyable, l'histoire aussi digne qu'une journée chez le boucher ou chez le maquereau du coin. S'assujettir à la facilité de verser des seaux d'hémoglobine, montrer à tout va des éxécutions gratuites à l'écran, autant s'ébahir devant un rayon de charcuterie ou une somptueuse idylle entre deux déjections canines sur un trottoir de Paris. Cette série Z est à classer parmi les "fantômes en sursis qui ne vont pas tarder à expirer" comme ils le disent si justement. Aucune opportunité de sortir grandi après ça, bien au contraire, on ne peut que se terrer sous cette triste et méprisable impression d'avoir balancé de l'argent par les fenêtres. Une vaine médiocrité qui ne mériterait pas qu'on en fasse des tonnes. Et pourtant, c'est bien de ça dont il est question ; en faire des tonnes ... pour prouver quoi ? Que même l'Antéchrist n'en veut pas ? C'est chose faite pour ces rebuts du diable ... (au moins le titre colle au produit !)
Très beau film d'Angelina Jolie sur la dramatique histoire du coureur américain Louis Zamperini ! On souffre avec le personnage qui subit d'énormes épreuves au cours de sa vie. Angelina nous montre à l'état brut toute l'horreur de la guerre pour mieux nous émouvoir. Les acteurs sont à fond dans leur rôle sans superflu. L'esthétisme du film est sublime inversement proportionnel au drame qui s'y joue.
Ce deuxième volet des ripoux est toujours aussi hilarant, on rigole du début à la fin. Toujours derrière la caméra, Claude Zidi et on retrouve de nouveau le duo Thierry Lhermitte, Philippe Noiret qui fonctionne merveilleusement bien. De belles scènes, de bons gags et un scénario toujours aussi original et qui se démarque de celui du premier film. Bref un film bien divertissant, 14 / 20.
Que vient faire ce nanar sur Arte ? Même en août, c’est inexcusable ; TF1 n’oserait pas ! Nullissime, même les feuilletons TV sont faits plus sérieusement !. Il y a certes Pam Grier mais elle-même est ridicule dans ce rôle. D’ailleurs tous les rôles sont ridicules, l’histoire est idiote et simplette, à désespérer un enfant de 5 ans ! À ne surtout pas confondre, par distraction, avec Jackie Brown, avec la même Pam Grier, en véritable actrice, et avec monsieur Tarentino derrière la caméra… Un autre monde !
Poignant, voilà ce qui qualifierait ce chef d'oeuvre de l'animation japonaise. Le garçon et la bête, c'est avant tout l'histoire d'une relation entre deux solitaires, deux personnages qui se complètent tout en se ressemblant sensiblement. Le lien père-fils est finement amené, de sorte qu'il n'y a pas besoin d'un "je t'aime" ou de preuves verbales des deux personnages principaux. C'est une évidence. Les points forts de ce film sont des personnages attachants, une évolution intéressante, des décors chaleureux et une histoire captivante. Le seul bémol étant cette quête trop courte des différents sages qui s'étale sur quelques minutes alors qu'elle pourrait être bien plus développée. Néanmoins, lorsque vous verrez ce film, s'il ne vous a pas tiré une seule larme, il aura au moins le mérite de rester dans votre mémoire... et de réfléchir quant aux liens du cœur qui sont bien plus solides qu'il n'y paraît.
Eh bien quelle surprise, ce film est une merveille. Doté d'un réalisateur extrêmement bon et d'un scénario dur comme du béton et par-dessus le marché d'un casting alléchant. Les rôles sont distribués aux mieux pour chaque acteur et joués à la perfection. Surtout Stallone qui est surprenant et formidable. Personnellement, je trouve que c'est un de ses meilleurs rôles depuis le célèbre Rocky Balboa. Filmé au scalpel avec précision.
Christophe Karabache affirme plus que jamais le courage de sa liberté en bouleversant l'écriture traditionnelle du cinéma. Et ce, en toute humilité et avec cette sensibilité qui n'appartient qu'à lui. L'histoire intemporelle d'UltravoKal s'inscrit dans cette urgence, si chère au cinéaste, de dire, de dénoncer les dangers du pouvoir et témoigner des ravages de la soumission. Dans ce nouvel opus, le western est brillamment revisité pour nous faire voyager sur les routes désertes d'un monde poétique, où le langage des corps meurtris et la profondeur des silences en disent plus que les mots. Avec son sens de l'esthétique qui marque dans l'instant la chair et pour longtemps l'esprit du spectateur, l'univers de Christophe a la rare magie pasolinienne d'illuminer le désespoir et de le faire tendre, malgré tout vers la vie.
un film de science fiction comme il en existe des tonnes, à la différence près qu'il est asiatique et ne répond pas à tous nos codes des actons à filmer ou pas. PLV: de la science fiction post matrix
Une catastrophe visuelle et narrative ! Difficile de croire que ce film d'animation est récent, tant il ressemble techniquement aux premiers court-métrages Pixar de la fin des années 80. Quant aux doubleurs, ils n'ont pas l'air plus concernés que cela.
Kim Ki-Duk signe ici une oeuvre beaucoup plus dure qu'à l'accoutumée. C'est la grande misère. On navigue dans un quotidien désenchanté voire sordide dont la violence nous est peu épargnée. Grande maitrise du réalisateur coréen qui évite malgré tout une complaisance facile.
C'est un film vraiment trop simple dans l'ensemble et la réplique que balançe Samuel L Jackson au milieu du film est vraiment naze ( jveu plus de ces putain de serpents dans ce putain d'avion! ).
À travers ce récit d’invasion extraterrestre, Kiyoshi Kurosawa interroge la notion d’humanité et les différents concepts qui la constituent. L’idée que l’on puisse retirer les différents éléments qui construisent notre personnalité est effrayante malgré le ton burlesque avec lequel elle est exploitée.
Une docu-fiction grave qui traite d'un sujet qui ne l'est pas moins. Et malgré cette gravité, "Rêves d'or" n'est jamais lourd. Il sait même être léger. Cette légèreté qui pointe parfois doit beaucoup au choix du réalisateur de suivre sur le parcours des migrants clandestins d'Amérique du Sud vers les Etats-Unis à travers des adolescents. La série documentaire "Les routes de l'extrêmes" avait déjà choisi ce thème pour l'un de ses épisodes. Et ce que montrait cet excellent reportage se retrouve dans ce film qui, ayant pris le biais de la fiction, peut aller encore plus loin et dévoiler ce qu'un documentaire ne pourrait montrer faute d'images. L'extrême précarité d'hommes et de femmes qui, démunis de presque tout et sans défense, sont confrontés tant à la police qu'à des bandes mafieuses qui abusent de leur faiblesse. Par certains ressorts narratifs que je ne peux dévoiler ici sans trop en dire sur l'histoire, ce film nous met au plus près de la peau des protagonistes, nous amenant à vivre avec eux ce long du rail, ce fil d'Ariane vers un avenir plein de rêves et d'espoirs dont peu verront les fruits. Plus qu'un témoignage, "Rêves d'or" est aussi une dénonciation amère du sort réservé aux migrants et de l'arsenal répressif mis en place par les autorités mexicaines et américaines. Un jour, un mur est tombé à Berlin et l'émotion fut grande. Depuis, d'autres se sont construits qui provoquent l'indignation internationale comme en Israël ou une quasi indifférence comme celui qui sépare les Etats-Unis du Mexique. Diego Quemada-Diez nous rappelle là son existence.
En plus d'être mou et peu intéressant, le polar de Philippe Labro est avant tout très mal interprété. Par Brasseur notamment qui en fait des tonnes en flic obstiné et vulgaire.
Steven Seagal dans un bon film? Hé non, c'est pas pour cette fois !!!! Ce navet de l'action mettant en scène un Seagal vieillissant ne mérite pas que l'on s'y attarde.
Bien sur un gros nanar comme il en existe tant, mais divertissant et pas le film le plus nul que j'ai put voir...
Entre les mains des frères Coen, ce pitch aurait donné lieu à un résultat décoiffant. Là, c'est un sympathique petit film, une comédie noire qui pourra paraître misogyne à certains mais là, ils prennent le film à l'envers. L. Tyler incarne une femme fatale (comme dans tous les classiques des années 40-50, vénérés par ces même critiques) est une extrapolation de le housewife américaine qui ne rêve que d'une maison parfaite et qui est prête à tout pour l'obtenir, et donc à utiliser son corps si nécessaire. Le récit parallèle donne lieu à quelques scènes savoureuses, on rit beaucoup, le ton est déjanté et les interprète s'en donnent à cœur joie (M. Dillon est énorme, J. Goodman excellent, P. Reiser est irrésistible et M. Douglas régale avec ses répliques qui claquent) et L. Tyler vous fera fantasmer un bout de temps après la fin du générique. Un peu mou à un moment, parfois manquant de piquant mais un excellent moment, coloré et pop. D'autres critiques sur