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On a un peu oublié Harold Llyod et c'est bien dommage. L'histoire est toute simple (et tout bête, mais quelle importance puisque c'est du burlesque !) Le clou du film, l'ascension du building reste encore aujourd'hui un exploit remarquable à ce point qu'on en oublie que le trucage ne peut être qu'évident et que le suspense fonctionne (chapeau !). Dans un tout autre registre, la scène de la quasi émeute au magasin est également savoureuse.
Bof, comme l'a si bien dit (gael200) ci-dessous, une bonne idée du film, mais malheureusement mal exploitée, mal interprétée, de l'ineptie totale qui fait prendre le spectateur pour un gogo, tellement il y a des moments du film complètement hors proportions. c'est vrai on le regarde, mais il y a des moments ou l'on se demande s'il a compris ("le réalisateur") peut-être que découvrir cette histoire de par le biais d'un livre où l’imagination du lecteur peut-elle rendre les proportions réelles qui s'imposaient dans le film et qui elles... N'ont pas été tenues. Navrant, vous le verrez par vous-même. Je le note royalement 1 étoile sur 5
La grande complicité de ce duo d'actrice fonctionne plutôt bien pour cette jolie comédie dramatique .
ce film est un dérivé de coyote girl, rien de transcendant ni d'original. a moins d'etre fan de Cher ou Aguilera, adapté pour des poulettes de 15 ans... fin bidon ambiance "bisounours"
Un conte magistralement interprété par les studios Disney et qui marqua l'une des premières apparitions d'une certaine Sarah Jessica Parker en sorcière complètement fantasque et volage !
S'il y avait eu neuf étoiles, j'en aurais glorifié ce film sans hésitation. Un bijou, du théâtre filmé de haut vol, des comédiens plus vrais que nature, et surtout, un Raimu magnifique, émouvant, colérique, en un mot admirable, sans oublier ses partenaires, pas moins talentueux. Quel film... Et que ceux qui le qualifient de démoder le revoit une seconde fois. je dois être à mon millieme revisionnage, et ca ne sera surement pas mon dernier.
enfin un thriller horrifique qui apporte du contenu en se faisant se cotoyer deux univers si opposés et si proches ( skinheads et punk rocker) sur fond de meurtres nazis et de tuerie abominables. une réussite absolue pour ce film à l'ambiance angoissante.
Une intrigue originale, magnifiquement mise en image. Entre les frères Coen, Quentin Dupieux et Steven Spielberg.
Les jeux ont recommencè! Et ils ne cesseront pas jusqu'à ce que les pèchès commis contre les innocents aient ètè expiès! Ne vous inquiètez surtout pas, Jigsaw s'occupe de tout dans ce huitième volet d'une franchise à succès! Ô mes frères, la marionnette tueuse n'a pas le moindre doute que vous soyez prêts ou non à lui faire porter le blâme pour le sang qui a ètè versè! Mais, à moins que vous ne reconnaissiez vos fautes (le tèlèchargement illègal pour voir ce film par exemple), il vous assure que le sang continuera de couler! Et que vous serez jugè en temps et en heure [...] Un retour peu cohèrent et finalement sans surprise, avec les mêmes artifices que les opus prècèdents! La scène d'ouverture (les scies circulaires) est comme souvent impressionnante! Le reste ressemble à du rèchauffè avec de nouveaux pièges et son twist final pour amateurs de scènes gores! Injectez la bonne solution et vous serez (ou non) libèrès de vos chaînes! La partie est loin d'être finie pour les producteurs! Play me...
scientifique et analytique un gore assez réussi, sinon etouffant.
Paul McGuigan avait réussi à s'ouvrir les portes d'Hollywoods avec ce Gangster n°1 même si plusieurs films plus tard, on sait désormais que son style n'est composé que d'esbrouffe et de boursoufflure abusant d etous les effets clispesque possible comme la suite de sa carrière la démontré.Mâis même sans cela, Gangster n°1 ne serait pas un bon film et resterait une pâle version du film de gangster British ou les acteurs aussi habités soient-ils, doivent cabotiner comme des fous pour que leurs personnages existent allant même jusqu'à parler à la caméra pour se la jouer cool.
Une bouffée de vie !!! Un drame, une histoire invraisemblable mais un joli conte de fée, ce scénrio original est magnifique. La musique de la vie où chaque chose résonne et qui est harmonie avec ce message de foi qui nous redonne l'espoir. L'espoir de croire et qu'à travers l'art tout est possible.
Une curiosité française je croyais que seul les américains avaient tourné ce genre de série Z à l'époque, le film va tout de même moins loin que ses confrères. on peut noter une certaine recherche dans les plans, des acteurs mauvais comme il se doit pour le genre et une bonne musique rock.
j'ai adoré Champions un film totalement réussi sur l'acceptation de la différence, et le regard d'autrui sur le handicap Drôle, hilarant même mais aussi très émouvant, le film emporte le spectateur et la salle d'avant première ou j'ai vu le film a spontanément applaudi chaleureusement à la fin du film, le comparant à Intouchable, et en remontant le temps, au Huitième jour allez y en famille
Film complètement nul !! Acteurs bidon histoire bidon fin ben en fait yen a même pas !! A éviter !!
Pas terrible ! J'ai été très déçue, les acteurs jouent mal et les vannes sont lourdes ! Il se laisse tout de même regarder mais ce n'est clairement pas un chef d'oeuvre !
Film d'anticipation dont le scénario est tellement haché qu'il en devient apocalyptique...... c'est lent, mal joué et sans être devin tout est prévisible. Et surtout, les ados du film sont terriblement médiocres...... un film a noyé sous des tonnes d'eau......
"Nous sommes tous dans le caniveau mais certains regardent les étoiles". Cette citation d'Oscar Wilde ouvre le nouveau film de Todd Haynes et en illustre parfaitement ce qui fait toute la magie et la poésie de son cinéma. Après nous avoir bouleversé avec des films s'inspirant de Douglas Sirk, Todd Haynes adresse, cette fois ci, et avec un entrelac de sensations émouvantes, un hommage magnifique aux premières images du cinéma muet et à une reconstitution magique du New York interlope des années 70. Jouant admirablement des époques, du noir et blanc et des couleurs criardes des seventies, il enchante par son imaginaire, l'utilisation d'une folle inventivité de la bande-son et émeut par son discours sur les douleurs de l'enfance et la transmission. Un nouveau chef d'oeuvre d'humanité, de pudeur, mariant le fond et la forme dans la filmographie de ce réalisateur qui évolue définitivement dans la cour des grands.
Un singe qui parle, un curé qui radote ses "taratata", un gros barraqué qui possède encore moins de vocabulaire que le singe...Et si finalement, Mookie était tout simplement, contre toutes attentes, un grand film ? Et si j'allais me coucher, aussi ?
C'est un super dessin animé très drôle avec une très belle histoire entre père et fils.
Un peu fade, la réalisation. Décors et textes assez bons, rythme lent. Je n'ai pas vu de scène marquante de résistance. Il y a de la prise de position chez quelques artistes, des arrestations et du tabassage en pleine rue mais le tout est poussif, pas naturel, récité. Trop long, trop lent, trop fade. C'est dommage car les moyens sont justes et nous mettent dans l'époque et presque dans l'ambiance mais il ne se passe pas grand chose d'intéressant le long du film.
Que fait donc Fatou N'Diaye dans cette galère ? Elle y est statufiée, sans jamais que les choix de lumière, de caméra, d'ambiance ne lui permettent de transmettre une émotion. La banalité des dialogues fait le reste. On ne croit pas un instant à son amour naissant, ni même à ses illusions, et encore moins à sa position de Gazelle différente d'une prostituée. Ce film est bourré de clichés et offre un bien piètre hommage à ce que serait la détermination féminine. Quant au coureur cycliste, les raccourcis sont tout aussi réducteurs, ne permettant pas d'installer le personnage.
Et la saga des gendarmes de Saint-Tropez se poursuit encore et toujours avec un troisième épisode. Toujours réalisé par Jean Girault, ce troisième film se démarque de ses prédécesseurs car il est beaucoup plus sérieux qu'il en a l'air. En effet, ici une histoire d'amour est instaurée: celle entre Josépha (jouée par Claude Gensac) et le Maréchal des logis Ludovic Cruchot. On voit donc un Louis de Funès beaucoup plus calme et qui passe en mode romantique. C'est au cours de ce troisième volet, que pour la première fois deux membres de la troupe (en l'occurence Gerber et Cruchot) entrent en concurrence, aussi bien sur le plan professionnel que personnel. Avec tous ces éléments, tout était réuni pour nous offrir une comédie des plus explosives. Et tout cela démarre tambour battant. Cruchot rencontre Josépha c'est le coup de foudre. Il est d'ailleurs irrésistible de voir Louis de Funès compter fleurette à Claude Gensac. Puis vient la présentation avec la grande fille Cruchot, là c'est le summum. Au début, les deux jeunes dames ne s'apprécient pas, mais elles finissent par devenir cul et chemise au grand dam de Fufu qui est à deux doigts de faire une attaque (lorsqu'il est découvre le nouveau papier peint). Pendant 45 minutes, on se marre de bon coeur, puis d'un coup tout s'écroule et le film s'empêtre dans une lourdeur insupportable. Axer le reste de l'histoire sur la rivalité entre Galabru et de Funès, ce n'était pas très judicieux.
En lisant le synopsis, le film me tentait vraiment. Voir cette amérique traité de tant de sujet tabou ou non a égayé ma curiosité. Mais résultat, je me suis profondément ennuyé. Je me suis sentie a mille lieux des images que j'ai vu ou de l'univers de la mise en scène. Trop glauque, trop psychédélique, noir et cauchemardesque. Dans l'ensemble, ça a mal veillit. En bref, beaucoup d'excitations pour rien.
Premier long-métrage du réalisateur flamand Koen Mortier, qui adapte le sulfureux roman de l'écrivain belge Herman Brusselmans en retraçant le parcours chaotique (et dépravé) d'un groupe punk dans la Belgique profonde (à Ostende plus particulièrement), où bouseux et punks font visiblement bon ménage. On y découvre trois handicapés formant un groupe de rock à la recherche d’un batteur, leurs mésaventures et autres beuveries vont entraîner le spectateur durant plus de 90 minutes, où sexe (viol), drogue, alcool et musique rock vont venir à bout du spectateur (sans parler de toute cette avalanche de propos racistes, homophobes, misogynes, pornographiques et etc). Il en résulte au final, un improbable et ragoûtant mélange entre Affreux, sales et méchants (1976) & Trainspotting (1996), bon courage !
Ce remake, inutile comme le sont bien souvent les remakes, se contente de copier le chef d’œuvre original de John Milius, en y ajoutant un piètre acteur trop bavard pour un barbare, des effets spéciaux numériques corrects (paysages, contrées, monstres...), et surtout une 3D de mauvaise qualité, mais dans l’ère du temps. Un pur nanar commercial qui ne restera pas dans les mémoires.
Magnifique, vraiment touchant et bouleversant...j'ai été embarqué du début à la fin...
Tout ce charme lèger, ces fraîches couleurs, ces trouvailles et ces tribulations souriantes de mini-agents secrets dans les marais de Louisiane ont l'air de couler de source surtout lorsque le mèchant est diabolique, effrayant et ridicule et que ces personnages secondaires sont mèmorables comme l'albatros pataud, maladroit et sympathique! Ancien collaborateur de Walt Disney, Wolfgang Reitherman est devenu le successeur du maître à la tête des studios lors de son dècès en 1966! Promues au rang de vèritables personnages cultes, ces souris èmules de "007" et d'"Indiana Jones" ont même repris du service pour une suite! Un charmant conte de l'enchanteur Disney qui reste encore aujourd'hui un grand classique des studios Disney, continuant à ravir les enfants comme les adultes...
Avant Jeff Tuche président, Ali G député en Angleterre. Sous ses airs de politiquement incorrect, la fable ne fait qu’empiler les sketchs graveleux sans progression dramatique aucune ; pire, elle confond parodie et complaisance dans la vulgarité, collectionnant, pendant près d’une heure et demi, les croupes de femmes et le long attribut tant vanté du protagoniste principal. Si Ali G vaut pourtant le coup d’œil, ce n’est guère pour lui-même mais pour le rôle qu’il offre à Martin Freeman, acteur que nous connaissons grâce aux séries Sherlock et Fargo et qui trouve ici un rôle à contre-emploi assez savoureux. Ni vraiment drôle ni satirique, le film se résume à l’exposition nombriliste d’un comédien persuadé de son potentiel au point de négliger le cinéma. Heureusement il y aura Borat et, avec lui, le chef-d’œuvre de Sacha Baron Cohen.
Ridicule au possible et même franchement irritant, ce "Je vais te manquer" cumule à lui tout seul tous les défauts possibles et imaginables du film choral raté. Caricatural, grotesque et jamais drôle, le film n'est qu'une suite de sainettes plus ou moins pathétiques, les personnages apparaissant vite beaucoup trop nombreux et enchaînant les lieux communs avec une régularité qui imposerait presque le respect. Ni émouvant ni amusant, l'ensemble s'apparente en conséquent à une grosse choucroute très mièvre et surtout particulièrement indigeste, sorte de ratage total et définitif qui risque d'en faire fuir plus d'un avant même le générique de fin. Vous voila prévenus!
Un film extraordinaire,farfelu,poétique,drôle,fantasmagorique,une réussite indéniable.Ce film assez méconnun de Fellini est une oeuvre intemporelle,un voyage dans l'imaginaire d'une femme trompée et délaissée.Une oeuvre psychanalytique passionante et très fantaisiste,Giulieta Masina(la compagne de Fellini) est l'interprète magnifique de ce film.On peut voir aussi ce chef d'oeuvre comme la déclaration d'amour de Fellini à sa femme.Bouleversant,onirique,une oeuvre d'une virtuosité surprenante qui devrait rester dans les annales du cinéma.
Pour son premier essai , Yuval Adler nous livre un film puissant , didactique et passionnant au cœur même du conflit Israélo palestinien. Une mise en scène efficace pour un film entre le thriller et le film d'espionnage . Ce, au travers d'une relation ambigüe entre un agent du Mossad et un jeune Indic où la relation se joue de la relation de guerre . Ça finit mal . Bien sûr . Mais comment pourrait il en être autrement ! Passionnant et sans partit pris .
Au départ, le concept est assez intéressant. Plus concrètement, on se rend compte qu'il ne s'agit en fait que d'un huis-clos en temps réel dans une voiture. Ça se regarde plutôt bien, c'est assez bien fait et pas trop chiant mais il n'aurait pas fallu que ça dure plus longtemps. Car on en reste cruellement sur sa fin. Au bout de 30mn, on découvre en gros le pourquoi du comment de la situation. Et à partir de là, il n'y aura plus aucune surprise. On pourrait attendre un twist, une morale, quelque chose, mais non, rien n'y fait. Le film n'est finalement pas intéressant du tout car on ne sait pas ce qu'il faut en retenir. Disons que l'exercice technique a très (trop) largement pris l'avantage sur le scénario et la mise en scène. Dommage car c'est clairement raté.
Esthétiquement splendide, cette oeuvre de Michel Ocelot est un régal pour les yeux. L' histoire est pour sa part un joli plaidoyer pour l'entraide et le métissage.
Une histoire fantastique très original made in Terry Gilliam! Un super univers et des personnages décalés très charismatiques!
Sur un scénario complètement tordu dans lequel un agent du FBI et le terroriste qu'il traque échangent de visage, John Woo réalise avec "Volte/Face" son meilleur film hollywoodien où l'on retrouve sa patte au service d'une intrigue terriblement efficace. Cette histoire d'échange de visage est également l'occasion pour John Travolta et Nicolas Cage de nous montrer leur talent, les deux acteurs étant capables de jouer les méchants comme les gentils avec ce qu'il faut comme nuances. Car au-delà des superbes scènes d'action qui rythment le film, il y a dans ce scénario beaucoup de nuances qui donnent de la profondeur à ses personnages, confrontés à une identité et à une réputation à laquelle ils ne sont pas habitués. Avec son alternance de scènes d'action et de scènes plus psychologiques, le film se dresse au-dessus des autres films du genre, proposant de nombreuses idées intéressantes que John Woo exploite à merveille.
Une satire exacte de l’éducation catholique, dans sa manière d‘aborder la sexualité. Le film emmène au point où l’innocence, l’esprit d’enfance, rejoignent l’obsession et la perversité, pour le dépasser finalement. Sans provocation inutile, presque méthodiquement ou avec un esprit d‘initiation, il arrive à une absence unique de concession dans l’anticonformisme. A la fois un sommet dans le genre de la comédie italienne, et un film rare dans son propos.
C'est une histoire merveilleuse et le film est tout aussi merveilleux. L'adaptation est réussie, on en prend plein les yeux et les émotions son là. Bref, c'est une excellente séance de cinéma.
Une histoire qui me rappelle un peu Tintin et les sept boules de Cristal..en moins bien forcément. Une déception même si les acteurs sont tous très crédibles.
Ce n'est pas compréhensible que Didier Bourdon est réalisé un film aussi plat et peu drôle. Triste.
Alors que le premier opus (2004) faisait office de perle rare dans le paysage cinématographique (fantastique) Hollywoodien, il était inévitable qu’une suite ne voit pas le jour, suite au succès tant au niveau des critiques que des spectateurs rencontrés par celui-ci. Mais c’était perdu d’avance, alors que le scénario peaufiné par le tandem de réalisateurs (Eric Bress & J. Mackye Gruber) avait mûrit durant de nombreuses années avant d’aboutir à une véritable réussite sur grand écran, John R. Leonetti succédant au duo de réalisateurs (en herbe), il lui était difficilement concevable de faire mieux que ses prédécesseurs, d’autant plus qu’une suite n’avait réellement pas lieue d’être. C’est donc sans réelle surprise que ce second opus (2006) débarque directement en DTV, en reprenant toujours les même ingrédients (un type lambda doit modifier son passé afin de résoudre ses problèmes personnels) sauf que cette fois-ci, il va se servir de ses facultés pour son propre bien et non celui d’autrui (en s’enrichissant par exemple). Ajoutez à cela un scénario inintéressant et des acteurs assez moyens, si le film se regarde sans le moindre problème, ce qui est sûr, c’est que l’on ne regrettera pas de l’oublier aussitôt (contrairement au premier opus).
on peut regretter que les personnages de ce thriller soient très caricaturaux et que Spike Lee ne "fasse pas dans la finesse" pour faire passer son message anti-trump. Mais le comique de situation, les dialogues, la personnalité des acteurs donnent à ce film une légèreté qui permet de supporter la tension inhérente au contexte politique, contexte que l'on perçoit bien cependant. Ce n'est pas une conférence ni un documentaire sur le ku klux klan, mais c'est une "histoire vraie" intéressante, qui donne lieu à un film globalement réussi.
Voici une preuve supplémentaire que le célèbre réalisateur Tobe Hooper, papa du culte Massacre à la tronçonneuse, affiche malheureusement à son compteur filmique plus d'échecs que de films cultes. Avec pourtant un potentiel horrifique digne des plus grands, Monsieur Hooper nous offre une fois de plus, avec le remake de The Toolbox Murders, un échec flambant qui n'arrange pas sa réputation et confirme son enchaînement de nanars des dernières années. Pourtant, avec au casting une actrice de qualité, l'inquiétante Angela Bettis (qui a excellé dans l'horrible May) et une ambiance horrifique et gore des plus honorables, ainsi qu'un tueur inhumain à l’apparence tétanisante... le film réussit malgré tout à mettre une éternité à réellement démarrer, comme s'il s'inquiétait lui même de nous dévoiler un contenu général médiocre... et une fois chose faite, il n'en reste pas grand chose. Le scénario est complètement flou, très mal exploité et manque entièrement d'originalité, alors que l'idée de base de l’immeuble abritant une créature vengeresque et sadique n'était pas forcément si mauvaise. Pour achever la déception, les scènes de meurtres sont incompréhensiblement expédiées en dépit de bonnes mises en scène. Malheureusement, nous finissons par rester de marbre face à un ensemble scénaristique très confus au potentiel plutôt gâché, malgré une bonne actrice principale et une mise en scène horrifique réussie.
Une bonne comédie de et avec Danny DeVito sur les joies du mariage. Cynique, mesquin et amusant ce film est un pur moment de bonheur de A à Z. Le duo Michaël Douglas / Kathleen Turner marche à merveille, et DeVito en narrateur est tout bonnement génial. Une satire de la situation prétendue parfaite d'une famille modèle à voir absolument !
Je donne 4 étoiles à ce film, parce que, même si tout n'est pas parfait, il a l'imense mérite d'exister, et de nos informer. C'est un film qu'il faut voir, qu'il faut montrer, dont il faut parler car il met tout à fait en lumiere, la lachetée, l'hypocrisie du systeme et surtout, et la je parle crument, comment on nous prend pour des cons !! Ce film aura une seconde vie, dans les ecoles, les collèges, si toute fois, il n'est pas saboté (comme c'est deja malheureusement je crois) et surtout si on en parle autour de nous... Ce film dérange car il m'est en péril certaines institutions en place...
Un film d'action efficace et âpre sur la vengeance menée par une femme déterminée, incarnée par la délicieuse et néanmoins solide Jennifer Garner qui retrouve ici un rôle physique qui lui va bien. Une critique plus détaillée et d'autres sur le-blog-d-elisabeth-g.blogspot.fr
Une gentille petite comédie comme il en existe des centaines. Un mariage, 2 familles qui ne s'aiment pas mais ce n'est pas digne d'un Shakespeare !! C'est étonnant de constater à quel point America Ferrara n'est rien de plus qu'une actrice moyenne. Interprète relative, elle ne brille vraiment pas à l'écran et serait passerait presque inaperçu si ce n'était pas l'actrice principale. On sourit, rit un peu parfois et selon si c'est un dimanche pluvieux, on arrive même à s'endormir devant.
Protegez vos enfants: ne pas les emmener voir ce film! il s'agit d'une succession de clichés et de scènes de violences gratuites. Meme les personnes handicapées sont ridiculisées. Ce film n'est pas une honte mais un scandale. Elle est belle la France.....
Eh oh ! C’est une histoire vraie ce film ! Et réalisée par celle qui l’a vécue ! C’est le cri du cœur ce film ! Interdiction de ne pas aimer ! » Je caricature bien sûr, mais des fois, en écoutant les gens parler de ce film là, c’est ce que je crois entendre. Alors OK, je veux bien entendre que c’est le cri du cœur, que c’est une oeuvre sincère... Mais bon, moi j’aurais aussi aimer voir le talent du cinéaste... Or, désolé, mais pour moi, Sylvie Verheyde ne l’a pas. Certes, c’est une cinéaste dans la mesure où elle fait des films, mais après, pour moi, elle n’en maîtrise aucune subtilité. C’est du naturalisme brut en guise de forme : l’histoire fait le film, la mise en scène doit s’effacer. Ouais, bah moi, ce genre de film, ça me barbe. Pour voir la réalité, il y a la vraie vie pour ça, voire quelques documentaires... Du cinéma comme ça, moi ça ne sollicite aucun de mes sens, ça m’endort... Après, chacun son avis...
Les autres critiques décrivent très bien la situation. Pour ma part j'aimerai ajouter qu'il s'agit d'un vrai film américain, avec tous les beaux clichés : on essaye de jouer sur les sentiments, on est des américains donc on aime notre pays, il faut porter et savoir utiliser une arme pour se protéger, toutes les personnes proches de l'acteur principal sont riches, le mec n'a absolument pas l'esprit ouvert d'ailleurs à la fin on a juste envie qu'il meurt tellement c'est insupportable, mais malheureusement ça sera ce pauvre voisin qui aura essayer de résoudre la solution à toute l'histoire. Le réalisateur a voulu faire une grosse blague je pense, obligé. Tant pis pour nous et bravo à lui mdr