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Au final une jolie histoire et une prestations d'acteurs hors norme. Je pense notamment à Kim Basinger qui interprète un rôle vraiment pas simple avec un brio que je ne lui connaissait pas encore. La découverte de sa poitrine par son amant est par exemple une prestation que bien peu auraient été capables de faire. Bref un bon film, un bon jeu d'acteur, de l'émotion, et malheureusement un scénario, peut-être un peu construit maladroitement, et qui ne laisse aucune place au suspens pour peu que vos cellules grises fonctionnent. C'est le reproche principal mais qui nuit de façon suffisante au film. Sinon mention spécial au montage, car on tombe malgré tout très vite dans la lourdeur si les flashbacks sont mal placés ou trop nombreux. Finalement et c'est plutôt rare, le parti prie du réalisateur de monter son film de cette façon, sert grandement le film.
Je viens de me rende compte que je n'ai pas parlé des boules tueuses dans ma première critique, en effet! Elles reviennent dans ce deuxième volet d'une des sagas cultes d'horreur des années 70. Dans le premier, une des scènes cultes est la scène de la boule qui se plante dans la tête d'un gars, qui lui perce dans la tête et qui rejette le sang, dans ce volet de la sage, elle le font mais en bien pire, genre vraiment (je vous laisse la surprise si vous ne l'avez pas vu). Ce film possède un budget beaucoup plus gros, ce qui fait que les scènes d'horreur suggérées passent à de l'horreur gore (comme la scène du dos dans la première partie du film qui est atroce ou la scène de bataille avec des tronçonneuses) et les effets spéciaux gores sont bien mieux faits que dans le premier. Ce film reprends bien longtemps après la fin du premier et la détruit, en effet,tout le premier s'est en fait passé dans la tête du héros mais s'est avéré être véridique car ce Tall man qu'il à vu existe et ils le poursuiventmais le film continue quand même à se trouver entre fantasme et réalité et moi j'adore ça. Le film possèdes encore un twist final et un élément revient,les deux barres, les deux fameuses barres pour aller dans la dimension des nains qui reviennent et étaient cachées derrière une porte dont le verrou s'ouvrait avec une des boules, s'ensuit une bataille contre le Tall man et je vous laisse la surprise. Bref, un volet avec plus de budget, même si Don Coscarelli dit qu'il aura eu moins de liberté par rapport à ce film (ce qui est absurde car ce film est plus gore et à failli passer en classé X pour la scène de la boule qui était dans le premier film classé R) mais bon, chouette volet, de toute façon j'adore ce film et cette saga. À voir si vous avez vu le premier et je vous conseilles encore le coffret DVD chez ESC qui est magnifique et contient un livre documentaire sur la saga phantasmes et sur la carrière de Don Coscarelli, livre exclusif au coffret.
Ce film est magnifique... vraiment a voir, plein d'émotion... les acteurs tiennent très bien leur rôle, et savent faire passer le message du film... Du rire, du pleur, et de la chaleur se trouvent dans ce film... Pourquoi est-il si peu promu?... Les gens devraient mieux connaître l'existence de ce film...
Enième descendant de Seven qui essaye de jouer sur quelques trouvailles graphiques pour se différencier mais c'est trop peu et surtout cela manque cruellement de rythme. Vous l'avez donc compris l'originalité n'est pas de mise, il reste un excellent Willem Defoe mais c'est trop peu pour insuffler de la vie dans ce thriller qui en manque cruellement.
Ce ilm est un canular je pense. Des acteurs recrutés au Mcdo et des décors sortis de je ne sais ou: ce film est vraiment merdique!!
Eh beh, mauvais de bout en bout et à tout point de vue, acteurs mauvais, réalisation mauvaise, dialogue mauvais, scénario mauv... non scénario lamentable et les instants sensés êtres comiques sont d'une autre époque. beuahhhh Ne perdez pas votre temps.
Hideux, mal foutu, ennuyeux et inintéressant. Juste à sauver quelques belles images de l'actrice principale Anna Walton.
Encore le remake d'un film culte à la sauce ricaine ! Cette fois-ci, c'est le film-choc L'expérience d'Oliver Hirschbiegel qui passe à la casserole. Réalisé par l'inconnu Paul Scheuring dont c'est le premier long-métrage, The Experiment est en revanche interprété par une jolie palette d'acteurs confirmés : Adrien Brody, Forest Whitaker, Clifton Collins Jr. (l'halluciné dealer des Lois de l'attraction) ou encore le jeune Cam Gigandet vu récemment dans Twilight et Pandorum. Si le premier film était basé sur le roman "The Experiment - The Black Box" de Mario Giordano et donc tiré d'une histoire vraie, ce remake ne fait que copier pâlement le film de Hirschbiegel, ajoutant un début et une fin différents mais retirant pas mal de profondeur quant aux personnages. Scheuring ne donne donc pas beaucoup de personnalité à ses protagonistes dont les motivations sont plus ou moins obscures, se contentant de rabâcher le déroulement classique de l'intrigue sans s'attarder sur les dessous de l'expérience elle-même. La réalisation est tout juste académique, le film reposant principalement sur les épaules des deux héros Brody et Whitaker, ce dernier étant particulièrement convaincant en leader des gardiens sans pitié. Au final, un remake inutile, n'allant pas plus loin que son prédécesseur, régressant même dans son optique de dénonciation, ne proposant pas grand-chose de neuf...
Film d'action attirant par son casting le regretté Patrick Swayze, Liam Neeson et même Ben Stiller en maffieux malheureusement John Irvin ne semble pas savoir c'est qu'un film d'action (pourtant on lui doit le très bon Les Chiens de guerre) ; ce film qui aurait pu s'appeler "Les Rednecks à l'attaque des maffieux de Chicago" laissait espérer un bon film bourrin sans prise de tête mais il n'en est rien. Très mou durant sa 1ère heure (et les habitants du Kentucky sont présentés comme de vrai cul-terreux vivants comme au XIXème siècle) Un flic à Chicago se rattrape un peu dans les dernières 45 minutes mais l'ensemble manque de rythme et le film est aussi nerveux qu'une moule.
Des combats aussi délirants que le premier opus, et un parfum de Thaïlande très revigorant. La scène avec les éléphants est grandiose. Tony Jaa et son équipe sont franchement parmi les meilleurs à l'heure actuelle...
Depuis quelques temps, je veux me réconcilier avec les Américains et le gouvernement Bush en me disant perpétuellement que, en France, nous avons des préjugés sur les Etats Unis. Après avoir vu Le Monde Selon Bush, je n'ai plus d'excuse : George W Bush est définitivement un crétin. William Karel, à travers son documentaire, expose la vérité sur les attentats du 11 septembre et surtout ce qui a succédé à cette attaque. Il est dur de ne pas faire le lien avec Michael Moore et pourtant, Le Monde Selon Bush se défend en tant que film non polémique mais marquant. Des interviews passionnantes viennent mettre en évidence que cette guerre en Irak était tout simplement stupide et sans lien avec les attentats du 11 Septembre. Le documentaire est fort par ses interviews bien choisies et ses images qui brise la popularité de Bush. Je n'ai cependant pas vu Fahrenheit 9/11 et je ne peux pas comparer les deux documentaires, mais je peux affirmer que Le Monde Selon Bush est un film bien mené qui mérite d'être vu par le plus grand nombre d'entre nous.
J'admire Jean-Luc Godard pour ses grands films tels que A Bout de Souffle ou Pierrot le Fou ( ou encore pour une oeuvre plus expérimentale comme Numéro Deux ). Seulement voilà : Nouvelle Vague est un film totalement ennuyeux, à la mise en scène léthargique et pédante. Une sorte d'essai qui tourne à la masturbation intellectuelle dès le premier quart d'heure. Alain Delon, comme souvent, fait de l'esbroufe et sa camarade de jeu paraît bien fade. Godard nous assome de cartons et de citations ( il cite notamment Rimbaud, mais pour quelles raisons ? ). L'idée du film est pourtant géniale : une femme sauve un homme de la noyade ; plus tard, le sosie de cet homme la sauve à son tour...Une histoire d'amour malheureusement ampoulée et prétentieuse ( je n'aime pas dire cela de Godard car c'est trop facile et dangereusement évident, mais là trop c'est trop ! ). Un film introspectif qu'il me tarde d'oublier tant il m'a emmerdé. La nouvelle vague est révolue depuis près de vingt ans, et aujourd'hui le disque est rayé. Rayé. Rayé...
A ceux qui, comme moi, ont été estomaqués par l'ampleur et le foisonnement imaginatif des films précédents de Mamoru Hosoda, Miraï, ma petite soeur pourra peut-être apparaître comme une œuvre mineure, voire décevante. En effet ici peu d'effets spéciaux, de mondes parallèles ou de monstres protéiformes, mais la simple immersion dans la psyché d'un petit garçon de quatre ans qui vient d'avoir une petite sœur. L'exercice est donc minimaliste, et il faut l'incroyable talent de Hosoda pour tenir la distance d'un long-métrage. Pour réussir ce qui tient d'une gageure, le réalisateur japonais (qui s'affirme de plus en plus comme le successeur de Myiazaki dans le Panthéon de l'animation nippone) utilise toutes sortes de subterfuges délicats : l'architecture incroyable de la maison qui permet nombre de pirouettes, des aller-retours dans le temps d'une grande beauté et une mise en scène très cinématographique qui joue superbement sur les cadres et la profondeur de champ. Le résultat est un condensé de poésie et de délicatesse. A conseiller en cette période de Noël.
Une pure mer......de. je crois que tout est dit dans les autres commentaires, je n'ai pas souvenir mette autant emmerdé (le mot est de circonstance) devant un film depuis Batman avec George Clooney ! Heureusement les sièges avaient des accoudoirs relevables et personne à côté j'ai pu m'allonger et poser ma tête sur les genoux de ma voisine pour dormir ! (j'ai abandonné l'idée de me torturer les 2 neurones nécessaires pour voir le film au bout de 45mn). Pour les courageux qui veulent aller le voir bonne souffrance.
il y a deux fille qui se batte a la fin rien que pour sa .... puis sa doit etre le meuilleur sur buk et il merite que des films sois fait sur lui meme si l ecrent est ternie, mensonge absurde de l image et comme dit morissone ta vie vaut t elle un film pour buk sans aucun doute j y fout 5 parce que il n y a que les meuilleur et les moin bonne que l on regarde alors
Howard Hawks a réalisé plusieurs comédies dans sa carrière et boule de feu fait partie des meilleurs. Un groupe de scientifiques s’attelle à la rédaction d'une grande encyclopédie. Gary Cooper va s’intéresse à l’argot,il va alors faire la rencontre d'une chanteuse de jazz au vocabulaire de charretier. Cette rencontre va évidement découler sur tout un tas de situations hilarantes,il faut dire que Billy Wilder est au scénario ça aide. Il y a comme toujours chez Hawks un grand sens du rythme et de la comédie pour un résultat délicieusement recommandable.
Ce film est un épouvantable navet.On se croirait devant un téléfilm familiale niais et affligeant du dimanche soir sur Disney Channel.Lamentable.Cette chose ne mérite même pas la dénomination de "film". Un vrai navet, insupportable en plus. 0/5
Désespérément dérangeant. Ne sachant pas à quoi m'attendre avant le visionnage du film, j'ai eu l'impression de me retrouver devant un porno soft, dont les propos sans fond n'étaient qu'une façade à l'exhibition. Certaines critiques parlent d'une esthétique sobre, d'une image clean... attendez vous au contraire. Les personnages sont dérangeants, et ne dégagent aucune sympathie, les scènes crues sont entrecoupées de propos incohérents et s'enchainent sans réelle ingéniosité.
L'exploitation d'un fait réel ne peut malheureusement pas excuser la faiblesse de ce film débordant de clichés tant sur les faits de société qu'il décrit que sur leur déroulement au fil d'une histoire qui ne ressemble qu'à une soupe américaine. Il est à craindre que les adolescents des salles de ce film n'avancent que trop peu sur le chemin de la réflexion intellectuelle....
Un western dur, assez glauque, très violent, bien réalisé par Michael Winner (l'Homme de la loi) et qui montre bien la bêtise de certains hommes à vouloir faire la justice eux-même envers quelqu'un qui n'est pas coupable et cela appuyé par des arguments infondés comme le racisme. Pas un grand western, mais une oeuvre intéressante et réussie dans l'histoire du genre. Charles Bronson est impressionnant en Indien silencieux et prédateur.
Divertissement pour les plus jeunes, Horrid Henry plaira surtout aux plus jeunes et arrachera quelques sourires aux adultes les moins adultes, ou sciemment coupables.
Bonne comédie, surement pas le meilleur de Louis de Funès mais le film reste drôle dans l'ensemble.
Je n'ai pas été embarquée dans l'univers de ce film. Il est trop lent sur la première partie et pas de vraie surprise à la fin pour moi. On attend que quelque chose se passe et quand ça arrive enfin, c'est un peu décevant !
Parfaite oeuvre d'anticipation et simple lutte du bien contre le mal , le film prend tout de suite à la gorge avec son cynisme non-dit & obligé , ses multiples symboles, et enfin ( & bien sûr ) sa parfaite conformation actuelle - avec, par exemples, certains commerces... - d'autre part tellement vraie aujourd'hui. Evitez les imitations !
Ca pouvait donner un bon film noir étant donné qu'il est tiré de l'autobiographie de Polly Adler un genre de madame claude des années 20 travaillant pour les gros bonnets de la mafia. Hélas le caractère des personnages n'est pas toujours très réalistes en particulier celui de l'héroïne pourtant jouer par l'excellente Shelley Winters qui passe à coté de son personnage sans doute à cause du réalisateur. Quelques passages apparaissent plus réalistes mais l'ensemble reste toujours assez mou.
Se faisant le chantre du machisme et de la mysoginie extrêmes dans cette oeuvre sienne, Bigas Luna déçoit rapidement tant la répétition des scènes et la vacuité des propos véhiculés frisent le degré zéro! Bien qu'amusant par moment, cette succession de scènes bêtes et méchantes sans queue ni tête affige plus qu'elle ne passionne... Une déception de ce grand réalisateur...
Un film d'action ayant comme acteurs P. Brosnan mais qui est a un scénario et des scènes d'actions peu intéressants.
Les critiques ont eu la dent vraiment dure pour une comédie qui certes n’est pas désopilante du début à la fin mais dont de nombreuses scènes sont à mourir de rire; dont toutes les répliques sonnent juste; et surtout dont le propos résonne avec tant d’acuité. Car il faut bien l’avouer, dans tous ces portraits que Cédric Klapisch nous brosse dans cette soirée loufoque, il y a bien au moins deux ou trois "kassoss" qui sont des spécimens gravitant dans notre propre famille ou dans notre cercle d’amis. « Peut-Être » est aussi un pur régal pour, entre autres raisons, l’extraordinaire prestation de comique de Belmondo, et surtout parce que c’est le film où le thème le plus cher à Klapisch, est traité de la manière la plus savoureuse et la plus inventive : celui de l’homme qui recule indéfiniment l’échéance de la paternité.
A part dans "Frida", la belle Salma n'a jamais montré de grandes qualités d'interprétation, mais bon. Pendant 15 minutes on croit que l'on va assister à quelque chose de jouissif, on déchante vite, ça devient n'importe quoi à tel point que la vision devient insupportable (au sens propre). Et puis cette pudibonderie au milieu de cette hémoglobine finit par devenir absurde, pour paraphraser un collègue "C'est quoi ce monde où il est plus facile de montrer des gerbes de sang qu'un bout de téton féminin".
Super film plein de sensibilité l actrice crève l écran la musique belle leçon de vie magnifique à voir absolument
Le film confirme qu'il ne suffit pas d'avoir une pléiade de stars pour assurer un bon film au contraire, j'imagine les contraintes que cela engendre de plus Terence Young n'est pas le réalisateur du siècle. Chaque acteur joue sa partition de son coté avec des hauts et des bas cela donne un gros manque de continuité. Le suspense s'en ressent et on a finalement du mal à se passionner pour l'histoire.
La belle au bois dormant et les 7 nains : Le titre du film résume le thème du film. Le mix des 2 contes originels a du mal à passer mais les yeux des jeunes spectateurs sont éblouis par les images, l'animation et les personnages. C'est déjà çà !
Il est vraiment difficile de pouvoir s'enflammer en visionnant ce péplum italien réalisé par Fernando Cerchio. L'histoire d'amour fait dans le déjà-vu, la mise en scène s'avère beaucoup trop sage et manque clairement de punch. Reste la présence de beaux décors et aussi de bons comédiens comme Jeanne Crain qui campe avec conviction le rôle principal, alors que Vincent Price interprète avec une certaine malice le sinistre Benakon. Rien d'inoubliable donc concernant ce drame historique qui s'oubli aussitôt qu'on la regarder.
Une comédie grasse qui parvient à être un peu drôle sans être mémorable.
Très beau film qui est très difficile à trouver, c'est pourquoi je vous donne ce lien au cas où certains lecteurs voudraient le voir : http://www.cine4me.com/videos/long-metrage/falling-from-earth/
Classique du genre, à revoir par tous, ne serait-ce que pour se rendre compte que la crise financière actuelle n’a rien «inventée». Que ceux qui contrôlent la finance contrôlent le pouvoir politique. Pour voir comment on peut contrôler l’opinion publique par les médias, la presse en l’occurrence. Pour voir comment des «serpents» peuvent se faire une accolade de façade, tout en gardant le sourire, mais en préparant un mauvais coup qui rapportera plus d’argent. Pour voir comment on abordait le thème de la libération de la femme dans un monde d’hommes, dans le cinéma français, c’est pas triste. Et ça passe mieux quand c’est Romy qui est à la baguette, tout le monde est au garde à vous, et on est presque jaloux. A voir pour se rendre compte de ce qu’est une actrice volcanique au sens propre du terme. Pour voir des seconds rôles complètements loufoques et exubérants (Trintignant, Carmet, Brialy), pour entendre une bande son d’époque signée Moricone, entendre des répliques qu’on n’oublie pas même des années après, pour prendre son pied avec une histoire inspirée du réel, malgré le ton clairement «comédie» du film. Comme si ça ne suffisait pas, une direction d’acteurs superbe, où on laisse les ego s'exprimer, tout en gardant la main sur le levier de vitesse, bon point à Francis Girod. Rien à jeter, et encore et toujours Romy forever. Classique je disais donc.
Mêler sport et sentiment, famille et passion, un très beau film un des seuls à parler de triathlon d'ailleurs (à mon grand désespoir). Petite deception de ne pas voir un petit peu plus de triathlon mais bon cela reste un film avant tout et non pas un reportage.
C'est simple, je ne me suis jamais fait autant chier à mater un film ! ! ! C'est un film vide, sans intérêt, sans histoire, sans suspense, les acteurs sont nuls à chier, les décors fin pourris... Seul petit plus de ce film, et encore, il est très très léger, c'est la prestation de Vincent Cassel, mais surtout au début du film, pcq plus on avance dans le film, plus on se rend compte que finalement, ben c'est tout le film qui est pourri, et pas non pas que le film avait du mal à démarrer ! Voilà, je ne conseillerais ce film à personne, même pas à mon pire ennemi ! ! ! 1/20
Une autre facette du cinéma Argentin avec ce portrait de femme. Maria Onetto y apporte conviction et talent. Le rythme est lent, certes, mais ce film intimiste mérie largement d'être découvert.
Très déçu de ce film dont j attendais beaucoup. Déçu avant tout par une mise en scène mollassonne, qui manque de rythme et de conviction tout comme Downey Jr qui ne montre aucun enthousiasme dès les premières minutes.... Pourtant, Le scénario laissait présager de bons moments d émotion mais finalement je ne me suis jamais attaché au personnage dont l histoire aurait pu être bien mieux traite selon moi. Pourtant, l interprétation n est pas si mauvaise shia lebeouf est plutôt convaincant et Tatum, surprenant! Un film qui se regarde mais qui s oublie très vite.
Comment ce film peut il avoir d'aussi mauvaises notes..??!! C'est une poésie ce film... Une poésie sur une histoire d'amour entre deux âmes qui tourne au drame... A me lire comme ça ça ne paye pas de mine mais il est magnifique ce film... Piper Perabo joue a merveille, elle m'a scotché tellement elle est touchante dans ce film... Je le recommande vivement... En tout cas a ceux qui comprenne quelque chose a l'Amour avec un grand A. 5/5
On s’ennuie ferme pendant cette partie de colin-maillard de 2 heures. On enchaine les poncifs du genre et le spectacle de Sandra Bullock gavée au botox finira de nous donner une bonne indigestion pour les fêtes.
D'après San Antonio tout de même mais si au départ Serge Riaboukine donne à son personnage une dimension intéressante et vulgaire à souhait par la suite Mocky nous perd petit à petit en multipliant les scènes hasardeuses.
Les danses sont trés bien chorégraphiés mais l'histoire est complètement raté .On voit otut arriver,la mort ,les disputes,les joies,les rebondissements,les problèmes bref un scénario banale qui gache tous le film .
Très bons dialogues, l'atmosphère du film est excellente. Guillaume Depardieu et Vincent Perez jouent de façon excellente, tout comme Pascal Legitimus.
Dans les genres thriller et horrifique le cinéma espagnol fait preuve depuis quelques années d'une vitalité hors du commun qui a permis à quelques uns de ses metteurs en scène comme Jaime Balaguero ou Alejandro Amenabar d'acquérir le statut de petits maîtres. Andrés Baiz avec ce thriller de très bonne facture ne dément pas cette nouvelle tradition. La diabolique histoire qu'il nous sert est parfaite pour brouiller les pistes et nous faire douter de l'innocence de chacun. C'est bien là ce qu'on demande à un suspense. Aucune déception à attendre de ce côté ni de celui des trois acteurs parfaits pour distiller la dose de mystère utile à la réussite totale de ce thriller que n'auraient pas renier les Lang, Hitchcock ou Siodmak. Le film démontre aussi qu'à trop vouloir mettre à l'épreuve l' amour de l'autre on peut être victime du jeu parfois malsain qu'on a soi-même mis en place.
Une gentille comédie romantique, des scènes sympathiques, une belle rencontre et la naissanc d'une belle histoire d'amour......de gentils personnages et une "happy end" comme on les aime. Un très bon film dans l'ensemble....à voir et à revoir !!!
Ce petit classique de la science fiction fantasmatique passé aux oubliettes après son échec commercial est pourtant l’œuvre d’un réalisateur de renom, George Roy Hill, et une adaptation d’un roman célèbre chez les amateurs du genre. Basé sur les sautes temporelles pourtant aléatoires de son personnage, le scénario réussit à ne jamais égarer son spectateur tout en faisant naitre en lui des doutes sur la réalité de ses expériences, le dernier quart d’heure nous faisant réellement hésiter entre la folie du héros et un pur délire issu du plus kitsch des space-opéras. La partie centrale de l’histoire ayant lieu en pleine seconde guerre mondiale est d’ailleurs une si belle reconstitution qu’elle pourrait se suffire à elle-même pour justifier un splendide drame historique.
J'aurais préféré me taper un documentaire sur l'amplitude des vers de terre en phase de rute en ouzbekistan plustot que regarder ce navet somnifère
J'ai plutôt apprécié le film, c'était une bonne dose de suspens. Ça ma beaucoup fait penser à 'Duel', de Steven Spielberg, le genre : "on croit que le méchant et partie, mais en fait il reviens toujours". Donc, je recommande pour ceux qui aiment les films stressants. ^^