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MAUVAIS! un film à évité! Et dire qu'il à eu 7 Césars dont le meilleurs film! Honteux ou va le cinéma français!!!!!!
Un concert agréable et dansant avec un Christophe Maé au top de sa forme.
Une très belle histoire comme sait les mettre en images Claude Sautet. Sa mise en scène très fine et sa photographie sont un vrai régal. Son scénario, coécrit avec Jean-Loup Dabadie, nous offre énormément de passion, de tension et d'émotion dans l'étude du personnage de César. Le trio d'acteurs de premiers rôles est sensationnel : Sami Fray est un acteur grandiose avec un physique de jeune premier. Romy Schneider est très belle, à la fois troublante et émouvante ; sa classe et son merveilleux accent font mouche. Yves Montand est phénoménal ; il assure une interprétation fascinante du tumultueux César. Le pitch : Après 5 ans d'absence David rentre des USA. Il aime toujours Rosalie, qu'il retrouve à un mariage. Rosalie a une petite fille Catherine. Elle aime César, un négociant en métaux riche et jaloux.
Une vraie daube comme on en voit rarement ! Franchement, c'est un des plus gros navet que j’ai jamais vu. Le scénario est d'un ridicule infligeant, les acteurs jouent comme des pieds, les personnages sont inintéressants et très stéréotypés (ils sont plus gonflants qu'autre chose), la réalisation est digne du reste... Vraiment une belle catastrophe ! "Cut" ressemble plus à une parodie qu'à un véritable slasher.
Ah, c'était la grande époque Hollywoodienne, c'était la belle vie... Il est vrai que l'on a de quoi regretter encore aujourd'hui ce souffle, cette puissance qu'arrivait à trouver le cinéma d'antan par rapport aux production quotidiennes auquel on a droit la plupart du temps... Même si beaucoup (comme moi) pourront être irrités par ce thème très discutable qu'est la corrida, on ne pourra en revanche que se réjouir de la beauté du spectacle qui s'offre à nos yeux. En effet, au delà des splendides couleurs qui sont un véritable bonheur pour nos yeux, on est vraiment captivé par les différents personnages qui s'offrent à nous, faibles parfois, toujours terriblement humains. On assiste ainsi à des hantises que nous subissons tous, et cela au milieu de décors et d'une ambiance très soignée, Mamoulian ayany montré à l'évidence beaucoup d'application à son projet. Bref, une belle et sincère histoire d'amour, dont on connait certes plus ou moins les rebondissements à l'avance mais qui n'en demeure pas moins vraiment forte, qui plus est doublé d'un vrai aspect grand spectacle. Du grand art!!
Un téléfilm mauvais même si il y a pire dans le même genre. Le scénario est pas très épais ce qui fait que ça tourne en rond très rapidement et puis voir des racines tuer des gens pendant 1h30 c'est un peu soulant à force.
Certe, on peut voir quelques défauts comme cette musique techno pas très subtile et trop entêtante, mais pour un premier long métrage c'est extrêmement bien maîtrisé. Le travail sur l'esthétique des plans est remarquable, le choix des décors entre la ville grise et l'immense forêt des Ardennes nous plonge dans un climax inquiétant et violent. Le casting aux gueules cassées fait ressentir la dureté du passé de chaque personnage et nous emporte dans cette histoire au twist final plus que surprenant. Le personnage de Kenny est tellement imprévisible qu'il casse le drame au triangle amoureux dont la tension ne fait que monter de scène en scène, pour partir sur la route des Ardennes avec son frère dans une ambiance de plus en plus sombre et terrifiante. Robin Pront est un jeune réalisateur à suivre, comme les nouvelles productions ambitieuses du cinéma flamand. Voir ma critique complète :
Un chef-d'oeuvre de petite comédie menée de main de maître par Raoul Walsh. Un véritable cadeaux pour les deux actrices, Olivia de Havilland et Rita Hayworth, dorlotées comme il se doit par un réalisateur au sommet de son art. Au milieu de ce crêpage de chignon, James Cagney parvient à imposer sans peine son physique de boxeur et son habituelle détermination. Brillant, léger comme une plume, enlevé, ce film est un pur bijou de cinéma hollywoodien.
Enfin un très bon film du genre suspens épouvante, bonne idée du scénario et sans être emballant au point de vue action, il n'en reste pas moins un très bon film, du moins pour moi qui note souvent très bas tous ses films d'horreur épouvante à 2 balles. J'ai passé un bon moment de cinéma. À vous de voir.= Je note 4,5 étoiles sur 5
Western sans grandes stars mais de très très bonne facture. Bon scénario avec un suspense bien mené. La fin est assez surprenante aux vus des happy-end quasi obligatoires de cette époque. Le scéanrio tient plus d'un film noir que d'un vrai western classique des 50's et gagne ainsi en profondeur.
Dans le genre adaptation de série télé d'antan à succès,"Charlie et ses drôles de dames"(2000)déménage! McG,réalisateur,venant de la publicité,se soucie peu de placer une intrigue consistante.Il se contente des quelques indispensables gimmicks de la série(dont le thème du générique)pour un divertissement inarrétable,funky,survolté,et à prendre au second,voire troisième degré.Et de ce point de vue là,c'est réussi,puisque le film passe à une vitesse grand V.Cameron Diaz,Drew Barrymore et Lucy Liu sont les Charlie's angel du XXIème siècle.Habituées aux comédies,elles prennent un malin plaisir à se déguiser,à tataner les méchants,à se chambrer mutuellement et à séduire tout ceux qu'elles approchent.Elles ne peuvent que nous faire craquer!Heureusement d'ailleurs,tant ce produit serait indigeste sinon,entre son montage à la MTV,ses effets spéciaux grossiers et sa bande-son fatiguante.Et puis,cette histoire de vengeance sur fond de logiciel vocal ne tient pas debout,même en y réfléchissant.Tout est fait pour enfiler les gags comme des perles,et séduire un public ado.Un mélange d'action et de comédie vain,mais ludique.
Bon film. Bonne interprétation d'Elijah Wood.
Ca m'a fait chier, mais alors, vraiment, hein. J'aime pas cette culpabilité qu'on impose à toute une petite ville parce qu'il y a eu un accident. J'aime pas ça du tout, hein. C'est un peu comme la culpabilité qu'on impose à la France en ce moment, à travers le procès de Papon.
L'amour à mort est une oeuvre lunaire, obsédée et pleine d'intensité. La réalisation artistique est portée très haut avec de superbes jeux de lumières, de clait/obscur, les mouvements de caméras entraînent une luminosité chaque fois différentes. Certains plans inoubliables montrent les acteurs dans des moments d'émotion d'une intensité visuelle terrassante. La musique de Henze est l'écho de la sensiblité des personnages, leur perception d'un Monde absurde sans leur amour. L'univers a un côté désolé et abandonné, la vie semble gigotter comme un tétard dans une tasse à café, la croyance religieuse est omniprésente, le travail est un passe-temps sans intérêt vital. La seule chose qui fait vivre ce couple est l'amour physique et métaphysique qu'il se porte. Resnais montre un amour qui pousse aux limites du réel puisqu'il est capable de redonner la vie. C'est par la découverte de cet amour que Simon retrouve un second souffle vital. Le désir qui les réunie est leur condition d'existence, un pacte transcendantale. La religion est montrée sous deux images, l'une est sclérosée et dogmatique, l'autre est ouverte et humaniste. Il ne s'agit pas d'analyser cet amour comme une destruction mais comme une résurrection, un contrat d'existence, un lien vital qui ne peut être rompu sans la déchance de l'autre. La foi religieuse apparait comme une faiblesse puisqu'elle ne peut offrir un amour à mort dans sa vision dogmatique.L'amour ne peut être compris que pas celui qui le vit. L'amour n'est pas une croyance mais un savoir, c'est une conception en adéquation avec nous-même. C'est un existencialisme, une définition de nous-mêmes, dans cet amour même la fatalité est une espérance puisqu'elle permettra la réunion de l'inséparable.C'est cet amour qui a façonné leur goût de la vie et celui-là même qui façonnera le goût de leur mort.Resnais cherche à nous exposer une vision positive de l'amour qui permettrait une connaissance et une résurection de notre âme.
Une daube de plus sans intérêt. Homophobe et bourré de clichés à deux balles. ça passerait mieux si c'était drôle
Encore un très grand film réalisé par Robert Aldrich. Cette fois-ci, le réalisateur producteur tire à boulets rouges sur Hollywood. Les dialogues tranchent dans le vif comme ce grand couteau avec lequel Jack Palance se donne la mort dans sa baignoire. Son interprétation d'un comédien usé, exploité et corrompu par le système hollywoodien est tout bonnement exceptionnelle. Il y a du James Dean dans acteur hors du commun. Dommage que Ida Lupino, par son jeu parfois trop stéréotypé, viennent alourdir quelques scènes. Le talon d'achille d'Aldrich qui a peine à choisir ses actrices.
Très grand western, avec trois acteurs noirs ce qui est très rare dans ce genre de film, Lee Van Cleef est toujours aussi bon, on voit des paysages exceptionnels aux Iles Canaries, et une musique Jerry Goldsmith sublime.
J’avais un “à priori” plutôt négatif aux vues des critiques détractant ce film et me méfiant des 5 étoiles souvent décernées à des films d’auteur au scénario aussi abstrait que chiant. Un making off de cette œuvre faisant état de similitudes avec l’atmosphère de « blade runner » me convainc de le regarder. Force est de constater qu'on est très loin de la performance de RIDLEY SCOTT. Le film n’en est pas moins superbe et merveilleusement interprété par les baladins somnambules que sont BILL MURRAY et SCARLET JOHANSSON. Une belle histoire d’amour.
Premier long-métrage pour Roberto Garzelli qui s'est attelé ici à réaliser une love story comme on en voit peu. Héléna & Benoît sont tous les deux passionnés par le corps humain. Elle, étudiante en dessin anatomique et lui, jeune radiologue. Une fascination vue sous deux angles et deux approches différentes, le corps humain vu de l'extérieur n'a plus aucun secret pour elle (à en voir ses croquis), tandis que lui, c'est l'intérieur du corps humain qu'il connaît dans ses moindres recoins. De cette rencontre va naître une histoire d'amour fusionnelle et passionnelle. Le Sentiment de la chair (2010) offre une approche très érotique de cette histoire d'amour où la mise en scène amorphe aura tendance à nous assommer plus qu'autre chose, et ce malgré de bons acteurs (et le charme d'Annabelle Hettmann), dommage.
un très bon film qui demande a être regardé plusieur fois pour une total compréhension. Je ne comprend pas encore la fin, et j'en éprouve une certaine frustration. Le film est sinon très beau, merveilleusement réalisé et très bien découpé. Encore un bijou signé Park Chang woo
Astérix et Obélix contre César : Vraiment, super adaptation pour nos chers gaulois. L’adaptation qui est fidèle a l’esprit et l’ambiance de la BD grâce déjà aux acteurs qui ne joue par le rôle des acteurs mais belle est bien le rôle des personnages. Et puis, il faut dire que les décors réel est plus sympa a regarder que des vulgaire effets spéciaux car les décors réel on un certains charme et puis même, coté effets spéciaux, décors, costumes… C’est largement mieux que le nouveau Astérix et Obélix aux J-O, et dire que ce film a était fait en 1999, il y a de quoi être étonné. Donc voila, coté réalisation, costume et décors, c’est que du bon. Ensuite, c’est une excellente comédie comme on en fait plus de nos jours : très amusant et divertissante à regarder, avec des gags qui s’enchainent parfaitement tout en restant fidèle à la BD : gags amusant et dialogue savoureux : un régal du coté comédie avec de bonne scène ( a part le moment avec les jeu du cirque et les tortures pour les personnage). Et coté acteur, ils peuvent mettre leur talent au profit des personnages plutôt que de joue leur rôle d’acteur. Et puis, les acteurs sont vraiment tous très convaincant : amusant et drôle et surtout, on a le droit à un casting des plus réjouissants. Entre : Christian Clavier, Gérard Depardieu, Michel Galabru, Roberto Benigni, Gottfried John, Daniel Prévost, Sim, j’en passe c’est des meilleurs. Enfin voila, sacré casting, belle brochette d’acteurs qui sont vraiment tous fidèle et a la hauteur de la BD et ils sont aussi très drôle. Voila, une comédie amusante et drôle à la fois, une aventure d’Astérix et Obélix comme on aimée regarder. Vraiment, excellent divertissement : un classique de la comédie française.
Sympathique série b d'espionnage qui se laisse voir sans ennuie malgré un scénario rocambolesque très années 80 avec guerre froide et complot au menu et qui finalement n'est pas pire qu'un James Bond classique. Andrew Davis a suffisamment de métier pour rendre le tout divertissant en ayant aussi l'intelligence de privilégié les décors naturels notamment ceux de "Chicago" sa ville fétiche et puis son casting est particulièrement solide si Tommy Lee Jones a un rôle plus discret, Gene Hackman porte le film sur ses épaules,il n'en faut pas plus pour faire un divertissement rythmé et efficace que l'on qualifiera de modèle de série b.
une pure merveille. ce film que je n'ai pas vue depuis les années 70 m'avait profondément marqué par sa douce mélancolie.. en plein régime soviétique la petite fleur ironique pleine d'humour qu'a fait pousser Iosseliani lui a survécu .. mille fois merci monsieur Iosseliani pour cette œuvre pleine d'humanité.
Sacré Shaq ! Aussi génial qu'il a pu l'être sur le terrain (inarrêtable durant l'entre deux siècles), il aura été un sacré farceur en dehors, à l'image de sa reconversion dans les médias, mais aussi à la télévision ou au cinéma, comme en témoigne ce Kazaam, qui connut tout de même un certain succès en VHS à l'époque. Autant le dire tout de suite, le film est nul, et logiquement oublié, seul la présence du Shaq est synonyme d'un minimum d'intérêt, et encore. Il joue ici un génie de 2m15 endormi pendant plusieurs siècle et réveillé par un gamin de 12 ans. Tout sonne faux (malgré des effets spéciaux intéressants), et l'aspect nanar, seul espoir pour passer un bon moment, est assez décevant, car ce n'est jamais vraiment drôle, que ce soit les gags volontaires ou non. Shaq dira d'ailleurs à l'époque qu'il a joué dedans uniquement pour son cachet de 7 millions de dollars J'aurais tendance à ne pas non plus être trop dur, ce n'est pas le pire film au monde et on peut même y déceler une once de sincérité, le rendant plus acceptable que de nombreux films de producteurs qui sortent à la pelle. Le Shaq reste quand même assez fascinant à voir, il impose tout de même une vraie présence et sa bonne humeur, ainsi que son côté farceur, sont plutôt communicatif et convaincant, dommage donc qu'autour de lui ce soit souvent très mauvais, voire même pathétique, que ce soit les acteurs ou le déroulement de l'histoire. Aujourd'hui difficilement trouvable, Kazaam reste une curiosité aussi mauvaise qu'intéressante, surtout si on adore le Shaq, qui est ici à l'image de ce qu'il peut être hors terrain depuis plus d'un quart de siècle, c'est-à-dire charmeur, farceur, lourd et inévitable !
Le film ne vaut que parce que c'est le dernier de Steve Mac Queen, sinon, niveau scénario, c'est assez indigent...
C'est pas désagréable à regarder... mais c'est long, fade et sans rebondissement. Les personnages sont bien modélisés mais le manque d'intérêts pour l'histoire gâche tout...
un film fort et poignant. il met à jour une partie de l'Histoire que je ne connaissais pas concernant la place de l'eglise catholique durant l'holocauste. Un recit émouvant qui fait froid dans le dos, film bouleversant .
L'idée d'un tel film est plus que bonne au lendemain des événements d'outre mer. Sensibilisation quant à la cause indépendantiste ou pédagogie par la reconstitution... c'est réussi! Cependant, la qualité cinématographique est moindre (et vraimment): C'est une sorte de plus belle la vie "chinoisement" rythmée qui dure 1h50 et qui tente de faire pleurer dans les chaumières toutes les 10 minutes environ. Chiant ./
La première scène de Frontières sonne comme la recherche d’un nouvel air, la quête de nouveaux horizons. Ici, Apolline Traoré s’empare de combats au féminin depuis le Sénégal au fil d’un périple d’une durée inconnue et dont la destination finale ne nous sera révélée qu’à mi-parcours. Le film échappe ainsi à un aspect programmatique toujours redouté mais n’évite pas une certaine répétitivité au fil des frontières franchies. Si la réalisatrice prend soin de ménager une progressivité dans la tension des événements mis en images, cette tension peine à perdurer à cause d’un récit trop didactique composé de problèmes locaux à la résolution nécessairement rapide avant le début de l’étape suivante à destination de la prochaine frontière géographique. Les motivations des protagonistes ne seront révélées qu’en fin de film par le biais d’un récit en voix-off. C’est un choix respectable mais les introduire au moins partiellement en début de métrage aurait permis de donner de la consistance à un canevas narratif qui ici se révèle trop fantomatique.
On realise pas mal de choses avec ce documentaire, au fond ce pourrait etre truqué on ne sait pas, apres tout ce ne sont que des images mais instinctivement pas si loin de la realité je pense, apres je ne dis pas que c'est truqué mais on pourrait se le demander juste, toujours est il que personellement ca ne peut influencer que dans le bon sens, ce soir je veux manger mon "dernier" mcdo!
Totalement absurde mais aussi terriblement visionnaire, The Human Centipede 3 nous donne un aperçu de ce que pourrait devenir l’Amérique si Donald Trump est élu président. Avec ce troisième opus, Tom Six désarçonne à nouveau les spectateurs qui ne s’attendaient probablement pas à se retrouver devant une comédie après le déluge gore du second épisode. L’horreur tarde ici à arriver et se montre bien souvent plus suggérée que montrée clairement à l’écran comme cela était déjà le cas dans le premier film. Maintenant que la saga est terminée, on se demande ce que nous réserve désormais le réalisateur Tom Six pour son prochain long métrage actuellement en préparation. [lire la critique complète sur le site]
La mouche perd ses ailes... La suite du chef-d'oeuvre de Cronenberg. Sauf que là, ça vaut absolument pas le premier du nom. L'histoire concerne e fils qui reprend les ailes de son père et se crash très vite. Mauvais souvenir...
Une bouse intersidérale, effets spéciaux digne de star trek des années 60................
Le chef d'oeuvre de Béart, son plus grand rôle...et le plus beau film de Régis Wargnier. Un injuste échec commercial qui un jour sera connu du plus grand nombre. A noter la musique envoûtante de Patrick Doyle.
Ce thème vue et revu, bâti sur une trame sans originalité, nous donne un film qui n'apporte pas grand chose, à part peut-être cette touche presque graveleuse.
Il faut vraiment réhabiliter "Pays de cocagne", documentaire cruel sur la France profonde tourné en 1969, dont l'accueil fut si mauvais que Pierre Etaix le paya de sa carrière de réalisateur. A l'époque, il voulait se moquer de la société de consommation qui abrutissait le Français moyen. 40 ans plus tard, le film est également devenu un des meilleurs témoignages de ce qu'était la France à la fin des années 60. Etaix interroge les Français en vacances sur différents sujets comme l'érotisme ou la publicité, mots alors pas connus par tout le monde à l'époque (aussi curieux que cela puisse paraître). On a le droit à des réflexions étonnantes sur les premiers pas de l'homme sur la Lune (les masses n'avaient pas l'air aussi transportées que ce qu'on peut penser), sur le mariage (brève mention du mariage homosexuel, d'ailleurs)... et également sur Pierre Etaix (qualifié d'artiste d'avant-garde...) A d'autres moments, ce dernier se contente d'ailleurs de filmer les jeux organisés par la caravane publicitaire qu'il suivait : plongée fascinante dans les tréfonds de la médiocrité humaine en perspective. Etaix prend d'ailleurs un malin plaisir à montrer la vie dans les campings, ce qu'il avait déjà fait en fiction dans "En pleine forme". On peut dire que c'est facile et/ou cruel de se moquer ainsi, mais Etaix ne fait que montrer une triste réalité. (J'ai aussi beaucoup aimé le gag introductif dans la salle de montage, soit dit en passant)
Film commençant de façon divertissante, mais l'alanguissement se fait ressentir rapidement jusqu'à ce que la fin se fasse attendre impatiemment. Peut être que S.Giusti ne savait pas comment finir son film car malgré sa durée des plus courte, la sauce au bout d'une heure ne prend plus et on s'ennui ferme. Dommage.
Il faut, à propos de ce film, distinguer l’idée de départ du résultat final. Imaginer un long-métrage qui soit vu et vécu différemment selon que l’on soit capable d’entendre et de lire le langage de signes est, on le répète, un coup de génie. Mais qui est malheureusement gâché de la plus vile des manières par un scénario et une mise en scène d’une violence inimaginable. L'enchainement interminable de scènes choquantes que constitue « The tribe » ruine complètement l’idée novatrice qui a guidé la création du long-métrage. Avant même que le film n’ait vraiment commencé, le réalisateur se tire déjà une balle dans le pied en annonçant dans un carton introductif que le film a été tourné entièrement en langage des signes et qu’il ne comportait ni sous-titres ni voix off. Ce dont tout spectateur se serait rendu compte au cours de la projection (s’il n’était pas déjà au courant avant). Prendre ainsi de haut ses spectateurs n’est que la première des humiliations que va dérouler « The tribe »…
j'ai bien aimé, ce film est marrant et prenant :) à voir pour passer un bon petit moment
Welcome to Gayles West ! il s'appelle Charlie Wolfe alias Simon Pegg! Si vous l'embauchez, vous ne pouvez plus faire machine arrière! C'est un professionnel mais la qualitè a un coût! Etendu au sol en attendant la froide ètreinte de la mort, une question le travaille alors que le film est à peine commencè : Comment en est-il arrivè là ? "Kill Me Three Times" nous le fait savoir dans une histoire à rebondissements! Le spectateur peut partir ensuite [...] On croit avoir tout compris des personnages et chaque fois tout est remis en cause dans cette comèdie policière qui n'est guère convaincante en dèpit de scènes sanglantes à la « Tarantino » . Voilà qui explique sans doute pourquoi ce film australien est restè inèdit au pays des mangeurs de grenouilles! En tueur professionnel, Simon Pegg est le seul à tirer son èpingle du jeu! Dans le rôle du policier, Bryan Brown arrive a être encore plus froid que Teresa Palmer! Ce qui n'est pas une mince affaire! Quant à Alice Braga, elle survit à un accident de voiture aussi miraculeux qu'invraisemblable! A souligner la prèsence de Callan Mulvey, le Drazic de la sèrie TV, "Hartley, coeurs à vif", qui finit de la plus moche des façons! Rien de bien neuf sous le soleil australien...