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Spy Kids 3D... Rien que l'idée est ridicule. Les effets 3D sont à peine au niveau de Spawn (si vous n'avez pas vu Spawn, vous pouvez pas comprendre à quel point c'est laid) et le jeu d'acteur ressemble à une récitation de poésie d'une classe de CM2. Ca me fait de la peine tant chaque image ou dialogue fait pitié et explose sans cesse les barrières de la nullité, pourtant ce génial réalisateur Robert Rodriguez a réalisé des petites perles comme Sin City ou From Dusk Till Down (une nuit en enfer), et son prochain projet "Grindhouse" avec Tarantino me fais saliver. Je ne comprend pas pourquoi il s'est entraîné dans une telle bouze diforme dont le seul but est de proposer des effets spéciaux affreux qui feraient honte à une Sega Saturn. Et oui, Rodriguez est tombé dans la gnangantise paternelle et au lieu de nous signer une oeuvre ultra violente comme à son habitude, il nous sort là une grosse diarrée sortie direct d'un anus de cochon malade. Comment le style absolu de Sin City et de From Dusk Till Down a pu disparaître de cette façon ?? Pour moi, ce film est une véritable insulte au cinéma, Rodriguez devrait avoir vraiment honte. A mort Spy Kids 3D ! Et le pire, c'est qu'il a sortit une autre bouze du même genre "les aventures de Sharkman & Lavagirl en 3D", je le verrai pas même pour tout l'argent du monde. Par contre vivement Sin City 2 et Grindhouse !!! Vivent Tarantion & Rodriguez (sauf quand il fait de telles bouses qui ferait honte à Teletubbies)
L.A. Confidential est un très bon film réalisé par Curtis Hanson, utilisant tous les codes du genre. On y retrouve l'ambiance des films noirs si particulière, où se mélange corruption, mensonges, manipulations, meurtres. Il y a une superbe reconstitution du Los Angeles des année 50. Le scénario est parfois complexe. Le casting est de haute voltige : Kevin Spacey, James Cromwel, Russell Crowe, Guy Pearce, Danny DeVito et Kim Basinger etc... Curtis Hanson maîtrise son sujet de bout en bout. Le tout ne souffrant d'aucune longueur. Une réussite pour un film qu'il faut voir au moins une fois dans sa vie.
On retrouve dans Hostiles toutes les éléments d'un très bon Westers avec son atmosphère intrigante et perturbante. Le thème abordé sur les préjugés humains s'intègrent parfaitement à l'actualité. On sent la volonté du réalisateur de scotcher le spectateur dès le début avec de nombreuses scènes qui choquent et l'histoire en elle-même est très bien réalisée. Christian Bale et Rosamund Pike sont parfaits dans leur rôle et font de ce film un vrai classique du septième. On a rarement vu un western aussi proche d'Impitoyable, digne successeur... Assurément!
Bon il ne mérite pas forcément 5 étoiles, cependant au vue des notes génrales il faut rétablir l'équilibre car c'est quand même un beau film, avec de l'humour et de la philosophie. Ce film n'est pas grandiose grandiose, mais il est très agréable à écouter. Bon on s'attend à la fin évidemment, (attention énorme spoiler) :L'arbre ne meurt pas, lui non plus, et tout fini bien. Mais c'est bien amenée avec de l'émotion. Donc voilà, un film à voir
Un film français d'une trashitude exemplaire comme on devrait en voir plus souvent... Michel Muller, entre réalité et fiction, se livre d'une manière hilarante avec des seconds rôles d'exception: Claude Miller, Gérard Depardieu, Jean Benguigui, Elie Semoun, Bruno Solo, Jean Dujardin,... A travers ce faux documentaire, Muller critique le système du cinéma français qui recherche de plus en plus la médiocrité (Le scénario avec les trois branleurs qui est accepté par le producteur en est l'exemple le plus flagrant). Hilarant et cynique, ce film est incontournable.
on dirait la suite de tigre et dragon mais centré précisément sur la princesse !les costumes et les combats sont toujours la fierté du cinéma chinois mais le scénario reste carrément décevant , aucun intrigue et surtout un manque de crédibilité.
petit série b pas désagréable avec une fin sanglante,un bon db sweeney qui n'a pas confirmé par la suite dommage il était également excellent dans jardin de pierre de coppola et un charlie sheen au top niveau classe et interprétation
Pire épisode de la saga, il n'y a rien. On a l'impression d'être encore au temps de l'Histoire sans fin: c'est la même chose sauf que c'est con et que...c'est réalisé en 2010. L'histoire repose sur une suite d'évènements tout aussi improbables les uns que les autres, les acteurs jouent comme des pieds, et il n'y a personne pour supporter le film. L'usage de la 3D est inutile, les effets visuels, les décors et les costumes sont kitschissimes ; et n'oublions pas ce montage sonore d'une nullité monstrueuse qui va même jusqu'à camoufler la superbe bande originale de David Arnold, seul point fort du long-métrage!
« Nous pouvons être reliés par nos corps, mais nous ne pouvons pas l’être à la base de nos cœurs. Sommes-nous satisfaits ainsi ? Ou bien est-ce qu’il manque quelque chose ? L'amour et la solitude, les mensonges et la vérité, le sexe et la violence, le sang et les larmes, espoir et désespoir, l'envie et l’involontaire, cigales du soir et fumée bleue, séparation et intégration, feuilles vertes et masques tengus, haine et douce adoration, Tigre et Dragon. » La Famille au grand complet, tragi-comédie hardcore, entre pinku et gonzo, prend l’incommunicabilité pour thème. Koichi Imaizumi (Naughty Boys, 2002, et First Love (Hatsu-Koi), 2006) dépeint une nouvelle fois l'amour et la sexualité des hommes gays, cette fois au cœur d’une famille infectée par un nouveau virus. (Hervé Joseph lebrun - Chéries-Chéris 2011)
Une reprise de Paranormal Activity extrêmement réussie. Je m'attendais à un gros navet mais j'me suis dit "Allez j'le regarde pour bien rigoler". Ben en fait, j'ai pas rigolé. Une grande claque dans la gueule de Paranormal Activity qui a fait toute sa pub et qui promettait de la peur mais en fait ...... rien ! Là au moins, dès les premieres minutes il se passe quelque chose et on stresse bien. C'est assez angoissant. Je ne dis pas que c'est un film qui fout tout le temps les jetons mais il est déjà mieux que Paranormal Activity quoi. Il n'est pas du tout connu et c'est bien dommage. Fan de Paranormal Activity, go voir ce film.
C'est une bonne suite de Mondwest. Yul Brunner refait une réapparition dans son rôle du robot cow-boy détraqué. Le film dénonce les dérives de la robotique sur la conscience humaine.
Je l'ai trouvé très bon alors certes c'est hyper long à se lancer mais l'ambiance du film est géniale on s'attend à ce qu'il se passe quelque chose à tout moment et même si c'est rarement le cas on est vraiment pris dans l'histoire, les 20 dernières minutes sont excellentes et très flippantes.
Ce film est absolument génial ! Il mériterait amplement une consécration, et d'être diffusé en CD. Bravo
Une chronique fraîche, attachante mais sans concession d'une certaine jeunesse italienne. Les acteurs sont tous excellents mais mention spéciale tout de même à Franco Fabrizi très convaincant et très humain dans le rôle d'un séducteur impénitent. Ce film, un de ses portraits de groupe que Fellini aimait à réaliser, est le premier chef d'oeuvre de son réalisateur.
S'il n'y avait pas la fascinante Nicoletta Elmi avec ses yeux hypnotiques, ce film fantastique de Massimo Dallamano serait aujourd'hui tombè dans l'oubli! Nicoletta a seulement onze ans dans "Il medaglione insanguinato" et a dèjà tournè avec les plus grands rèalisateurs italiens tels que Mario Bava, Luchino Visconti ou Dario Argento! Si votre papa vient vous trouver pour vous offrir un mèdaillon achetè à Rome, refusez le sinon vous pourriez subir le même sort que la jeune Emilie! Dans le genre esprit d'un enfant mort / meurtrier, on s'attendait quand même à mieux car cette oeuvre du milieu des 70's lorgne un peu trop vers le classique de Friedkin, "The Exorcist". L'histoire est souvent confuse(notamment dans les flashbacks)et les personnages(hormis la jeune Emilie)sont - un poil - naïfs! Certes, "Il medaglione insanguinato" n'a rien d'un attrape-gogo de première grandeur mais plutôt une sèrie B dècevante avec un mèdaillon, une possèdèe et un thème quasi-freudien inabouti...ou du moins cachè(l'inceste).Pour les amoureux de la troublante Nicoletta Elmi, uniquement pour eux...
"La forêt de Mogari" vient nous rappeler que le cinéma japonais est encore bien vivant, (même si l'on avait écrit le contraire, cf critique de "secret sunshine"...) Naomi Kawase renoue avec cette longue lignée qui passe par Imamura, Shindo, visions mystiques où la nature est un acteur à part entière. Le film est simple, et, je le crains, pour ceux qui n'entrent pas dans cet univers, ennuyeux. Dans une maison de retraite (où les pensionnaires ont l'air heureux comme Dieu en France!) sise au pied de hautes collines boisées, un pensionnaire, vieux monsieur capricieux et colèrique décide de s'enfuir, profitant de l'inexpérience de l'aide-soignante qui l'accompagne dans une sortie.C'est une jeune femme très vulnérable, très fragile, on suppose qu'elle a été plus ou moins responsable de la perte d'un enfant, et elle s'accroche désespérément à ce vieux fou qu'elle est chargée de protéger. Il s'est mis en tête de retrouver la tombe de sa jeune femme, tout en haut de la montagne, pour y mourir sans doute, et le couple progresse sur des layons improbables entre une végétation drue et dense de jeunes bambous, guidés par l'instinct presque magique du vieux monsieur. Au dessus d'eux, la voute des arbres, haute, si serrée que la lumière ne penétre que par taches, C'est tout -et c'est magnifique. Merci à ceux qui ont donné, à Cannes, le grand prix à cette oeuvre -ils avaient compris ce qu'est le cinéma, et bienheureux ceux qui, en la voyant, l'aimeront!
Cinq et la peau (1982) est le deuxième et ultime long métrage réalisé par Pierre Rissient. Ce film méconnu prend les allures d’une balade librement composée dans la moiteur de Manille. Cette liberté de composition va de pair avec un certain détachement des personnages qui pourrait être aussi celui des spectateurs. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Excellent épisode, censuré à la télévision, réalisé par le cruel Takashi Miike. Le format lui convient parfaitement, sans longueurs, enchaînant introduction idéalement mystérieuse collant à l'univers médiéval japonais et le vif du sujet masochiste et gore à souhait. Une tradition dans le film de genre japonais que Miike réussit à transcender sans entrer dans les habituelles scènes scato, de viols et j'en passe. Non, le film est un conte sadique dont la lenteur voulue distille une ambiance de plus en plus oppressante. L'horreur arrive brutalement et ne quitte plus l'image jusqu'à l'épilogue. Vraiment flippant.
Une comédie américaine qui malgré les critiques négatives à son encontre est en fait un film plutôt sympa. On ne va pas rire aux éclats, ç est sur, mais on aura très souvent le sourire devant ses crasses que Jane Fonda et Jennifer Lopez se font ! D ailleurs ces deux actrices sont excellentes dans leurs rôles et vraiment très belles ! On aime la douceur de Jlo, on aime la mesquinerie de Fonda, on aime les couleurs joyeuses des film, on aime le ton du film mais on reste tout de même assez loin des meilleurs films de méchanceté comique que l on a déjà pu voir.
comédie sympathique portée par un bon duo.....même si ce n'est pas le film de l'année
Une daube sans pareil. Mullan enchaîne sur les situations pathétiques sans apporter une once de talent, de crédibilité ni (presque) d'insolence. On plaint ce pléthore de piètrerie scénaristique moralement insipide, de quoi juste rappeler que même dans le deuil, la vie est à chier...
Terriblement émouvant et réaliste, autant dire que ce film m'a pris au coeur. J'ai rarement étais aussi secoué sentimentalement au cinéma. Tout y est impeccablement tourné et réalisé, on s'y croit vraiment et on ne décroche pas une seule seconde. Difficile de ne pas ressentir de l'attachement pour ses personnages surtout quand on sais que cela s'inspire de faits réel. C'est ce qui rend l'histoire encore plus touchante et on n'en ressort changé. L'histoire est si belle et en meme si terrible ! Les acteurs s'en sortent très bien et les enfants sont parfaits dans leur role. Naomi Watts et Ewan Mcgregor sont irréprochables. Les décors apocalyptiques impressionnants et des situations innatendues et surprenantes tout le long. De l'émotion, de l'horreur, de la tendresse, des effets incroyables. Un film de toute beauté.
C'est un film qui invite à chacun à méditer sur l'importance de la connaissance de soi et l'amour de soi avant de rencontrer l'amour en résonance chez l'autre. J'ai véritablement appris et compris des clefs sur moi même. C'est un film qui est beaucoup plus profond que le simple sujet de la drague de rue " game " c'est véritablement un condensé de la trajectoire de vie et de la quête de sens à travers l'Amour. Il y a également des passages de résonance avec le vide et la peur du vide. Je recommande vivement à tout un chacun en couple ou célibataire car selon moi notre objectif à tous sur terre est d'aimer et d'être aimés, et dans le même temps ce paradoxe est tellement cinglant : notre plus grande peur est d'être aimés et d'aimer. Comment trouver l'alignement ? En connectant à soi et à l'amour de soi avant de rechercher l'Amour à l'extérieur. Même si cette rencontre avec soi fait peur c'est la première étape nécessaire avant la rencontre avec l'autre et en ce sens Raphael Kirgo transmet un message très puissant avec ce premier long métrage. A voir !
C’est réducteur mais il faut bien l’admettre, lorsque le nom de l’éditeur est apparu dès les premières secondes du film (à savoir Emylia), on savait d’ors et déjà que ce film serait une déception pure et simple (comme la plupart des films figurant dans son catalogue de DTV). Pour son premier long-métrage, Matt Mitchell réalise ici un film à très bas coût (1,200£, là c’est carrément du low-cost), comme en témoigne l’intégralité des 88 minutes que compte le film. Un scénario consternant tant ce dernier n’a véritablement rien à nous offrir, où l’on tente de nous raconter une pseudo apocalypse de zombies où cinq braqueurs (soit disant redoutables) vont essayer de survivre. L’ennui, c’est qu’il n’y a rien à sauver de ce DTV, surfant sur l’engouement des comédies horrifiques à base de zombies (Shaun of the Dead - 2004, Zombie Honeymoon - 2004, Poultrygeist : Night of the Chicken Dead - 2006), Fido - 2007, Severance - 2007, Bienvenue à Zombieland - 2009, Doghouse - 2009 ou encore Dead Heads - 2011). Ces derniers poussent aussi vite que de la mauvaises herbes et rares sont ceux à sortir du lot, il serait grand temps de passer à autre chose (afin de nous épargner ce genre de bouse).
Ennuyeux, l'histoire est vraiment sans intérêt.Le film est un peu long, les acteurs pas très agréables a regarder, les moyens pas super mais si c'est le best à l'époque grace a la technicolor.Le film se finit pas vraiment, il y a juste les décors de l'afrique qui sauvent un peu le film.
Un bon film relevé par le talent de l'acteur principal, excellent dans les rôles de personnages marginaux et décharnés. Des scènes intenses (claustrophobie comme si on y était) et une trame intelligente.
Ce film unique de ce grand acteur qu’est James Cagney lui ressemble, on le devine derrière les diverses séquences tant chacune possède quelque chose de lui. Son originalité, sa violence de comédien, ses cotés surprenants et sa tendresse cachée. La réalisation est réussie avec quelques plans particulièrement bien imaginés et filmés. Reste le point faible : les acteurs. La première femme qui apparaît n’est pas dirigée, elle est plus ostensiblement vulgaire que dans la vraie vie. La deuxième femme, l’héroïne en fait, ressemble à la première, aussi dérangeante sous une plus belle apparence. Elle nous agace par son inexpérience d’actrice mais de façon très étrange va devenir fascinante et permettre au film de décoller. Le héros est lui même étonnant, c’est un psychopathe se définissant juste comme une gâchette n’aimant que les chats, il se déteste. Les personnages secondaires sont faibles. Un film étrange donc sans rapport avec celui de Tuttle mieux maitrisé mais difficile à suivre. Comparer les deux, l’un derrière l’autre en intégrant les légères modifications du scénario est extrêmement enrichissant pour qui veut mieux comprendre l’art cinématographique.
La tension est omniprésente, le scénario est captivant. Johnny Depp est magistral. Du grand cinéma.
Une impressionnante histoire vraie,celle d'évadés d'un goulag de Sibérie en 1940,et qui marchèrent 10000 kilomètres durant,à travers le froid glacial de la toundra,le désert interminable de Gobi et la chaîne de l'Himalaya,pour enfin arriver en Inde,en sécurité.Un réalisateur qui sait filmer l'homme confronté à la nature comme personne:Peter Weir.La promesse d'une aventure humaine hors du commun,d'où ne peuvent survivre que les plus résistants mentalement et physiquement.Oui,"Les chemins de la liberté",avait tout du futur classique.Ce refus du spectaculaire et du romanesque était même la garantie d'une oeuvre intègre,à la fois intense et intime.Oui,mais Weir,hypnotisé par les magnifiques paysages qui se dévoilent majestueusement à l'écran,en oublie de porter de l'intérêt à des personnages extrêmement méritants,mais vides de toute enveloppe.En clair,on a du mal à s'attacher à eux,entre prestations pâlottes(Jim Sturgess et Colin Farrell en tête)et manque d'informations sur leur passé.L'exception à cette règle est évidemment l'incarnation de l'immense Ed Harris,ténébreux,subtil et téméraire.On ressent la difficulté impitoyable de réaliser un tel exploit humain,mais on n'est pas chamboulé viscéralement.Et c'est bien dommageable.
Un film de corsaire version "Benny Hill". Il suffit de voir la course poursuite du début du film, la musique d'accompagnement genre "Laurel et Hardy", les bruitages quand ils lancent des choses. Ou bien l'évasion avec tous les soldats bêtas. Ça fait vraiment divertissement fâné et surtout grotesque. Le reste n'est que de l'aventure de pacotille. C'est assez mauvais dans l'ensemble. Dommage ce mélange des genres qui nuit au vrai sujet.
« Le film, construit sur des incessants retours en arrière, semble bien confus à qui n’a pas lu le livre » disait un critique de cinéma. Le film a un vrai charme allemand qui rappelle totalement Fassbinder bien que le réalisateur soit yougoslave. Honnêtement il est difficile à suivre. On s’attachera au destin de RS et de cette énigme aux roses mais le contexte politique rend l’ensemble difficilement compréhensible.
Alléchant : Cluzet et le jeune Jeremie Duval que j'avais apprécié dans "le fils à Jo" Apparamment l'histoire paraissait plus ambitieuse que la précédente Résultat décevant malgré les acteurs le scénario est trop lâche ..la réalisatrice a produit un brouillon Dommage!
Ce long film pourrait faire une excellente pièce de théâtre si seulement un drame aussi intense pouvait être mis en scène sur les planches. Reflet parfait de l'angoisse, de l'espoir et de la promiscuité, il transporte le spectateur dans la guerre durant si longtemps et d'une manière si lente qu'on a l'impression de pouvoir faire abstraction de la capacité des films à réduire le temps et diminuer les vraies émotions qu'il veut dépeindre. Un des rares vieux films capables d'immerger complètement sans les coûteux effets modernes, et en dépit de l'environnement très pauvre. Ceux qui connaissent la vraie histoire en oublient de déduire la fin du film et espèrent, doutent et ragent avec les personnages. Un hommage brillant.
Bonne BO mais c'est con de regarder le film pour écouter de la musique, autant mettre un cd. J'ai réussi à réduire les 1h33 en une heure et 01 minute mais j'avais du temps à perdre. Je suis sûr qu'on peut faire mieux. Pour ceux qui ont du courage.
Le 1 se passait en Afrique, le 2 se passe en Inde. On est ici en plein survival horror pur et dur où le héros avance en dézingant tout les zombies qui se trouvent sur son chemin afin de retrouver sa bien aimée. Scénario simpliste, beaucoup d'incohérences, des réactions souvent peu appropriées mais ce film apporte quand même son lot de situations stressantes et de scènes sanguinolentes.
Hypothermia est un film a petit budget pas si mauvais surtout la 1ere partie qui est pas mal avec une bonne ambiance malheureusement le monstre vient casser le délire du film tellement il est ridicule (j'imagine le mec dans son costume), encore heureux qu'on ne le voit que très brièvement ça sauve un peut les meubles.
La meilleure surprise de l'année, Karl Urban est parfait dans son rôle, le scénario est très bon, la bande son de Paul Leonard Morgan est un régal pour les oreilles, et les scènes d'action sont très impressionnantes! A voir encore et encore. La meilleure SF de l'année.
Un très joli film d'animation, que j'ai découvert dernièrement et franchement c'est une jolie surprise parce que déjà c'est extrêmement beau et bien fait et puis parce que l'histoire est jolie. C'est la quête initiatique d'un jeune hibou prêt à tout pour sauver son peuple et aussi pour prouver que les légendes qu'il aime tant existent pour de vrai ! C'est vraiment super à regarder et je pense que ça pourra ravir les petits et les grands !!
Amateurs d'espions virils et machos, réveillez-vous... Il y a du nouveau sur vos écrans de cinéma ! En effet, la « guerre froide » vient de se féminiser un grand coup avec l'arrivée de la sculpturale Charlize Theron sur les rangs. Dans « Atomic blonde », elle incarne une « agente secrète » Britannique, aussi belle que dangereuse et qui ne recule devant rien pour parvenir à ses fins. Cette improbable héroïne peroxydée se retrouve vite plongée au cœur d'un vaste complot qui nous emmène de Berlin ouest à Berlin est, pile au moment de la chute du mur. Le scénario habile et intelligent, ménage de nombreux rebondissements, parfaitement soutenus par une avalanche de scènes d'action d'une rare brutalité. La tension ne cesse d'ailleurs de monter, au fur et à mesure que les morts violentes s'accumulent autour des personnages principaux. Le résultat, bien que hautement improbable, est absolument jouissif et je me suis éclaté comme rarement en visionnant cet ahurissant film d'espionnage. Bref, « Atomic blonde », malgré son titre ridicule, est digne des plus grandes réalisations du genre et notre bien aimé 007 a pas mal de soucis à se faire... Il vient de prendre un sacré coup de vieux !
J'avoue n'avoir pas été ravi par ces rapports père-fils opportunistes, sombres et malhonnêtes ! Peut être un film d'homme côté émotionnel !
Ca faisait un bon bout de temps que j'essayais de mettre la main dessus et enfin j'ai réussi à voir ce fameux "La Légende de Gösta Berling" (merci à Monsieur YouTube pour son aide très précieuse !!!). Que ceux qui croient qu'un film muet, en noir et blanc, durant un peu plus de trois heures venant du pays d'ABBA et des plättars est ennuyeux à mourir, viennent se détromper en visionnant cette oeuvre. Au contraire, le film n'accuse jamais sa durée bénéficiant d'une très belle densité narrative, d'une technique très belle et d'un jeu d'acteurs impeccable. La naïveté religieuse du récit peut paraître un peu datée, il n'empêche le reste emporte l'adhésion avec quelques moments vraiment mémorables à l'instar de la course du traîneau sur le lac gelé poursuivi par des loups. Au passage, les extérieurs enneigés sont splendides. Splendide est aussi Greta Garbo. Sa cinégénie absolument exceptionnelle dès son premier grand rôle au cinéma montrait qu'elle était déjà la "Divine". Mauritz Stiller grand maître du cinéma suédois avec les Bergman, Sjöström, Sjöberg ??? Ben ouais... Sinon si vous avez trois heures à tuer, je crois que un des meilleurs moyens de le faire est de regarder ce film.
mélange de comédie et d'enquête policière décalée, du déjà vu avec plus ou moins de réussite. ici, même avec ce second degré assumé, l'ensemble est brouillon, le scénario part dans tous les sens, sur des dialogues lourdingues voire vulgaires. certes l'action prédomine mais rarement les gags sont drôles et inutile de chercher la moindre finesse dans cette trame! évidemment, l'image d'une certaine police est également égratignée au passage.