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Deux demi-films en un. Vous avez d'un côté "L'affaire Jessica Fuller", où l'on suit le procès de Jessica qui aurait assassiné sa colocataire avec l'aide de son copain. Un procès dans lequel on n'est plongé à aucun moment, ni dans ses rouages ni dans les motivations présumées de Jessica ni dans le crime en lui-même. Et de l'autre côté on suit Thomas, scénariste qui alterne entre alcool, sexe et drogue et qui souhaite adapter l'affaire. Si le duo Brühl-Delevingne fonctionne plutôt bien, honnêtement, aucune des deux parties n'est très originale ni passionnante, et l'intérêt serait qu'elles se recoupent à un moment mais non. C'est comme si les producteurs avaient eu deux scénarios et au lieu d'en faire deux films ils n'avaient eu le budget que pour en faire un ! De plus, on accorde ici beaucoup plus d'attention à la forme qu'au fond avec trois mannequins britanniques (et je ne compte même pas Kate Beckinsale), dont les deux protagonistes de "l'affaire" qui ne doivent avoir à tout casser que trois lignes de dialogue chacune. On réutilise des plans, on monte les scènes n'importe comment et on arrive à remplir 1h40 sans aucune véritable conclusion, que ce soit pour les deux parties. Pour le procès on a le jugement qui du coup ne provoque aucune empathie et on reste plutôt dans l'incompréhension parce qu'on ne sait finalement quasiment rien de l'affaire, et pour Thomas l'histoire n'est pas plus avancée qu'au début. Juste incompréhensible qu'on puisse livrer un résultat pareil et si c'est ca l'hommage à Meredith, c'est franchement honteux. Le terme de "fait divers" n'a ici jamais aussi bien porté son nom tellement on banalise cette affaire.
Ce film de Chabrol est sans doute l'un des plus cruels qu'il ait tournés à l'égard de la bourgeoisie. Subtil, il masque cette attaque en règle contre la lâcheté, l'hypocrisie de certains milieux par un faux suspens sur l'arrestation possible d'un assassin qui a des remords. Un homme tout ce qu'il y a de plus convenable, bien marié, excellente situation, qui a tué sa maîtresse au cours de jeux sado masochistes. Certains indices lui font comprendre que son meilleur ami, mari de la femme en question, et sa propre femme, ont compris qu'il était sans doute l'assassin, et c'est cette situation là qu'il ne supporte pas. Savoir que ceux qu'il aime le plus ont compris qui il était vraiment. Et pourtant continuer à vivre comme si de rien n'était. Alors il en vient à tout leur avouer, comme ça ils ne pourraient plus faire semblant de ne rien savoir. Mais les valeurs bourgeoises, le confort social, la réputation, voir l'amitié bien comprise, sont bien plus tenaces que la morale, qui aurait dû inciter à la dénonciation. Non sans quelques longueurs sur la fin, pour expliciter les étâts d'âme de l'assassin, le film convainc par la mise en scène sobre, centrée sur l'ambiguïté des relations humaines, du Chabrol des années 70.
Conte fantastique a la sauce spielberg , plutot enfantin, un rencontre du 3em type pour les petits... Efffets speciaux hallucinants pour son epoque , Vraiment a ne pas louper , Du bon cinema , bien divertissant
Un film peu conventionnel à l'humour particulier et qui ne fait pas dans la finesse. Un film divertissant mais avec une réalisation peu soignée. Juste de quoi passer un bon moment!
Mis à part une photo sublime le film reste en deçà de ce que le Maître nous a habitué .C'est un procès d'un ennuie mortel .
Nul, des le débuts on voit la lourdeur et la débilité de ce film.
un film long, inutilement compliqué, ambitieux mais qui échoue dans son projet
Un film d'horreur pop-corn qui ne se démarque pas vraiment des autres. Ça se regarde mais il n'y a pas grand chose à en tirer. Peut être l'incroyable résistance du personnage principal ou légitimement on a le droit de se poser quelques questions. Il se fait juste poignarder les pieds, scalper le torse, percer la boite crânienne mais il tient toujours debout. Solide le gaillard. Lucide aussi au volant de sa voiture au moment de rentrer chez lui. Il embrasse sa mère au lieu de filer à l’hôpital. Intelligent également lors de ses choix d’échappatoire. Pour info, monter aux arbres n'est je pense, pas le meilleur moyen d'échapper à ses ravisseurs...Au final, il est assez drôle de ce point de vu la.
Je ne savais pas à quoi m'attendre et j'ai beaucoup aimé car beaucoup connaissent la série ou les films Wonder Woman ,pour certains la BD mais probablement pas l'histoire de la création de wonder woman qui est très intéressante où il faut se replonger dans le contexte historique et dans les années 1930 -1950. Le sujet est originale et donc comme déjà dit intéressant. L'histoire est très bien raconté et compréhensible comme dramatique mais dans ses années là ce n'était pas comme aujourd'hui (il faut voir le film pour comprendre sur quels domaines). Le scénario est bon . La fin est très bien et on nous écrit les explications sur la fin de vie des personnes avec leurs photos (ils n'ont pas prit un casting ressemblant au vraies ). Luke Evans ,Rebecca Hall sont géniaux comme le reste du casting . A voir et pas seulement les fans de Wonder Woman !
4 sur 5 aujourd'hui mais 5 sur 5 quand je l'avais vu au début des années 80 au même age que Denis. Cette histoire d'amour impossible entre une religieuse et un adolescent ne peut pas laisser indifférent. Avec mes yeux de quadra, le seul reproche serait le choix d'Olivier Jallageas pour l'interprétation du jeune Denis. L'acteur est trop "gamin" pour le rôle d'un (personnage) adolescent très mûr pour 14-15 ans. France Dougnac est magnifique dans ce rôle. Marie Dubois est magistrale. Film que je conseille fortement, bien que très difficile à se procurer (mais pas impossible, merci internet).
Quel est l’intérêt réel de ce film, sinon de revoir Julia Roberts ? Ce film est une succession incessante de clichés et de bons sentiments. Cela traine trop en longueur, au point même que l’on se surprend à supplier le bon dieu pour qu’il y ait une panne électrique générale afin d’en finir avec ce film. C’est un film qui se veut humaniste, mais qui est finalement sans âme. Ca sent bon le faux, avec des paysages de cartes postales et des scènes surréalistes. Un film interminable et inintéressant. A éviter !
Je trouve ce reportage magnifique pour l'idée d'aider les gens à concrétiser leur envie de contribuer à un monde meilleur ! Les extraits sont tous porteurs de mines d'or et les pensées sont si positives ! J'adore ce type de documentaire et je ne regarde plus que ces genres qui m'apprennent toujours pleins de belles choses ! Allez-y sans hésiter et même les adolescents seront sous le charme, Que de magnifiques exemples
Seconde association unissant Francis Veber, Pierre Richard et Gérard Depardieu. Tristan Martin, 17 ans a fugué, probablement vers Nice. Ses parents, interprétés par Anny Duperey (Christine) et Michel Aumont (Paul) font une déclaration au commissariat. N'ayant aucune confiance dans la police pour retrouver son fils, Christine fait appel à ses ex : Jean Lucas et François Pignon, leur laissant croire que l'un des deux est le père. Les deux compères se retrouvent à Nice ou ils vont collaborer à la recherche du fugueur. Coups de boules et action musclée de Lucas, joué par Gérard Depardieu. Ses méthodes s'opposent beaucoup à l'humour et la délicatesse de Pignon interprété par Pierre Richard. La confrontation des deux compères est encore une fois savoureuse. Le scénario et les dialogues de Francis Veber sont de vrais petits bijoux.
super film DC comics Aquaman j'ai attendu un film Aquaman et je l'ai vu pas du tout déçu vraiment exceptionnel les super effets spéciaux super les acteurs joue super bien 100% 💯 merci dc comics
La Traviata.... de Verdi On peut la décliner de n'importe quelle façon, elle produit toujours chez moi , joie et émotion , ce documentaire exceptionnel n'échappe pas à la règle. À voir absolument pour les amateurs. J'ai adoré la précision scénique et l'anglais de Jean François Sivadier.
Un vrai nanar ce film. Dès le début on comprend qui est qui. Il n'y a aucun suspens, et de plus le sable à n'en peu plus finir c'est à vomir à la longue. Bref un ennui total.
C est bien nul. Ca tire pendant 1h30 toujours au meme endroit avec des méchants tous pareils. On se crorait dans un jeu video pas plus. Et pas marrant du tour. a fuir !
Souviens-toi (France 3 le 13.05.2015) D'un roman de Mary Higgins Clark, des rois du suspense ou du film policier auraient tiré une belle aventure. Philippe Venault en a fait une mayonnaise ratée, et pas un chant du cygne (il a 68 ans) ! Le casting est moyen, et les comédiens donnent l'impression de jouer leur partition sans se soucier des autres. On a tout misé semble-t-il sur Emilie Dequenne et elle paraît complètement dépassée, n'est pas du tout dans son rôle. En outre, on devine le déroulement de l'intrigue comme le nez au milieu de la figure ! Ajoutons à cela des ponctuations musicales qui polluent l'ambiance plutôt que d'intensifier les moments dramatiques et vous aurez le condensé de "Souviens-toi comment louper un film !" Contrairement à son titre, un film à oublier très vite ! willycopresto
Lourd ! Terriblement lourd. Les deux acteurs semblent partir en roues libres mais ils sont tellement remplis d'eux-même qu'ils ne s'en sont pas aperçus...
un petit film sur la confrontation d'un jeune homme entre ses traditions ou l'accès à es rêves. PLV : présentation d'un monde qui nous est inconnu.
J'adore la Corée du Sud. Sa culture, ses dramas, son cinéma... Pourtant, j'aurais pu passer à côté de ce film si quelqu'un ne m'avait pas inciter à y aller. Il m'a bouleversé. L'histoire de cet homme, perdu entre son désir, son devoir, sa masculinité, sa féminité, m'a touchée. C'est violent, c'est doux, c'est dur, c'est tendre. Très bien réalisé, avec des scènes à couper le souffle, la tension ne se relâche jamais vraiment et les 2h05 sont passées trop vite. Le cast est bon, la musique est parfaite. Un chef-d'oeuvre.
Un premier film plein de promesses tenues, d'une rare intelligence, partant paradoxalement d'une idée aberrante, hypothétique, d'une idée qui justement ressemble plus à une non-idée qu'à autre chose. Des premières minutes aux suivantes, puis aux dernières, le scénario évolue dans un vertige de complexité, exposant ses informations comme un enfant sage construirait une boule de neige pour une éventuelle bataille, avec un soin méthodique, redoutablement malin et retord, alliant effet d'accumulations et perfectibilité. Christopher Nolan choisit un quidam comme cible de sa manipulation, personnage-outil dont le vide existentiel l'amène à suivre les gens qui l'entoure... Difficile de partir d'un canevas plus absurde, plus ténu, reposant sur aussi peu d'enjeux narratifs. Et pourtant, au fur et à mesure que Following se dévoile aux spectateurs sa futilité devient toute autre, se mue en thriller déphasé - schizophrénique, diront certains - en petite perle scénaristique diabolique et passionnante. Pouvant être a posteriori considéré comme l'anti-Inception ( le dernier film de Nolan s'étayant de prime abord sur une masse d'informations pour finalement se clôturer dans la banalité... à la différence dudit Following qui, fort de son postulat bateau, s'amuse à nous faire perdre pied petit à petit ), Following répond pourtant aux mêmes exigences structurales et narratives : parier sur la fable à tout prix sans pour autant délaisser le rythme et la forme. Le cinéma de Nolan, c'est tout simplement le circuit intégré de la matière grise. A voir absolument.
La déshumanisation en question, un large point de vue: Un film bien réalisé et aux prévisions multiples.
Construit à partir d'un thème intéressant -la réinsertion d'un pédophile au sein de la société-, ce film dérange, heurte et bouscule nos préjugés. Dommage que la mise en scène soit si monotone. On s'endort assez vite.
Tout à fait mon genre de film sans prise de tête aucune juste un agréable et sympa moment savament dosé
Dans qu’elle galère me suis-je embarqué ? Tout ça parce que je vénère les années 70 et que Dennis Hopper joue dans le film. Il n’a pourtant pas fait que des bons films, loin de là. Mise en scène très pauvre, lumière à chier, comme s’ils n’avaient pas de quoi se payer un bon projo, des personnages borderline, pittoresques, mais sans fond. Des dialogues idiots. Comme cela ressemble à une charge contre le gouvernement américain, (c’est toujours bon d’être contre le gouvernement américain), ils ont sûrement dû se dire que l’indulgence spectateur fera le reste du boulot, inachevé comme boulot. Jeu d’acteur en roue libre, Dennis cabotine un max, mais il faut reconnaître qu’on ne lui donne rien à faire. Deux ou trois piques contre le MLF très puissant à l’époque et la religion, encore plus puissante, même et toujours aujourd’hui. Mais sans idées claire derrière, cela reste des rushes qui font mauvais film. Ils voulaient nous dire quoi au fait ? J’sais pas.
Autant le premier Piranha de Joe Dante était une sympathique série B bien foutue, autant ce prolongement est calamiteux. Cette fois, les poissons tueurs ont quitté l'eau douce des rivières pour l'eau salée des océans, et surtout ils se mettent à voler ! Non mais là on touche vraiment le fond... C'est ce qu'il peut y avoir de pire dans la série Z horrifique dotée en plus d'un humour au 3ème degré, d'un scénario écrit avec les pieds et d'une interprétation minable, on se croirait dans ces films italiens de monstres aquatiques comme le Continent des hommes-poissons ou Alligator... et outre les surprises marrantes d'un pur nanar, on peut le voir comme une curiosité puisque c'est le tout premier film de James Cameron. Heureusement, ce couac n'a pas entravé sa brillante carrière, puisque 4 ans après, il réalisait Terminator, mais Cameron doit vivre avec cette petite épine dans le pied qui fait un peu tache sur son CV.
Le film n'a pas très bien vieilli avec des acteurs qui surjouent constamment même si il y a de bons passages.
Excellent si vous aimez la cuisine,lol
C'est la première fois que je rédige une critique sur ce site mais c'est là je suis vraiment obligé pour les fan de DBZ que je suis. Je compare ce film à l'OAV de 1993 qui dégageait "elle" une vraie puissance en terme de combat et une histoire beaucoup plus captivante. J'aurais bien aimé voir Trunks du Futur et plus de cohérence dans le scénario. Enfin, on voit la mère de Sangoku, il était temps, par contre côté combat, on a trop été spoilé surtout avec la dernière bande annonce (la N°4), résultat il n'y a plus de suprise, tout a été montré dans cet extrait. On ne comprends comment font Sangoku et Végéta pour se transformer en super guerrier divin, celle avec les cheveux et yeux rouges alors que dans le premier film, c'est suite à l'invocation de Shenron et en puisant dans la force de plusieurs guerriers que San Goku atteint ce stade et là exploit ils y arrivent tout seul sachant qu'ils savent déjà se transformer en super guerrier divin mais là avec les cheveux bleus. Aussi ce que je ne comprends pas c'est que l'on ne voit jamais Sangoku utiliser sa nouvelle transformation, celle qu'il utilise face à Jiren pendant le tournoi des 7 univers, "l'ultra instinct"! Il la maitrise, alors pourquoi la Toei Animation ne la fait pas apparaitre dans le film. C'est dommage aussi le coté ironique que peut prendre broly dans certaines situations. Je recommande aux vrai fans de se référer au film de 1993 qui est beaucoup plus captivant au niveau des combats que ce film qui n'est qu'une succession de coups de poings et de pieds sans jamais utiliser de nouvelles techniques de combat, ne serait ce qu'une qui aurait été propre et unique au film. C'est dommage j'attendais beaucoup de ce film et je suis très déçu comme beaucoup de fans de la saga, quelques effets spéciaux sympas, mais rien de très palpitant. A VOIR UNE FOIS pour se faire sa propre opinion et à oublier....
Demain je me marie est une comédie romantique à la française simple et sans grande originalité de Vincent Giovanni. Téléfilm prévisible au possible, le scénario est trop classique et la mise en scène reste académique. De plus, malgré quelques bons dialogues, on s’ennuie un peu. A noter cependant que les acteurs comme Delphine Chaneac, Sagamore Stévenin ou encore Jean-Charles Chagachbanian sont corrects dans leurs rôles et la grande Catherine Jacob nous illumine de sa présence.
Même si le scénario est acceptable pour un film de série Z, l'horreur réside bien plus dans la mise en scène plate, le cadrage débile et le montage amateuriste. Le second degré est si peu maitrisé qu'on ne sait pas si c'est maladroit ou volontaire.
Une comédie 100% made in America qui ne se démarque ni des autres du genre, ni de son prédécesseur. Néanmoins, c'est avec plaisir qu'on accueille une Chloé Moretz poilante et attachante qui rattrape le reste du casting, ennuyeux. Côté scénario, rien de nouveau. On arrive, au mieux, à sourire à une ou deux blagues grasses en souvenir d'un passé pas si lointain où ce genre de film était novateur et vraiment drôle.
des effets speciaux ridicules, un sommet de nullité: le film z par excellence
Documentaire à la fois grave et drôle. Le documentaire nous montre les péripéties, les obstacles de jeunes lycéens sur leur parcours du passage du bac. Une certaine réalité, du tiers monde, très inquiétante nous est exposé ici.
C'est un vrai nanar Dégoulinant de mièvrerie et clichés rebattu. C'est un vrai film bisness (Quel battage médiatique ). Cachet des acteurs? Doivent faire froid dans le dos aux vrais sans papiers. Voir aussi la liste des invités au Palace Monceau pour l'avant première!
Un long dimanche de fiançailles, Jeunet réalise là un drame parfait, décors, costumes, ambiance tout est respecté et magnifiquement mit en place, Tautou est parfaite, ainsi que Ulliel, Pinon, Cornillac, Kircher, Neuwirth, Lavant, Becker, Cotillard, Darroussin, Bettenfeld, Dupontel, Dussollier, Rouve, Dreyfus, Karyo, Depardieu, Vuillermoz, Holgado, Foster, Lanners, Duquesne, Levantal, Cancelier, Bel dans ce romantique film de guerre, la mise en scène est formidable, la musique est très bien, le scénario est parfait, avec des retournement de situations et des choses cachés, le tout réuni dans un film parfaitement bien construit !
Sophie Okonedo, campe avec brio cette icône de la lutte contre l'apartheid, complexe et ambivalente.
A son retour de la guerre, durant laquelle il avait officié, Jean Gabin a connu ce qu'il a lui-même appelé une période noire. Il tournait, les films rencontraient le succès avec le public, mais Gabin n'arrivait pas à revenir en haut de l'affiche pour autant. Dans bon nombre d'esprits, il était encore le beau truand dans "Pépé le Moko" ou encore le beau déserteur dans "Le quai des brumes". C'est durant cette période noire que ce "Miroir" a vu le jour. Et Gabin lui-même, n'en a jamais fait cas. Et, pour tout dire, je n'ai pas de difficultés à comprendre pourquoi. Bien sûr que l'idée de cet homme respectable menant une double vie et qui le soir devient mafieux était intéressante. Et bien sûr que c'était alléchant de voir Gabin jouer un truc pareil. Mais bon, le problème, c'est que l'histoire est d'une pauvreté sidérante. On a toujours l'impression de voir la même chose. En plus, le film est émaillé par de nombreuses scènes qui tirent en longueur. De ce fait, l'heure et demi passe bien lentement et on s'ennuie ferme. Outre la présence de Gabin entre deux âges, mais aussi entre deux styles de jeu, on ne retiendra que le match de boxe remarquablement filmé et monté et la scène finale. C'est trop peu.
Caricatural et moralisateur, cette "comédie" n'a même pas eu le mérite de me faire sourire. Gags fadasses, situations et imbroglio sans relief, critique ouverte des français montagnards, des italiens, des hôtesses de l'air, des riches, des pauvres... Pfff ... Désolant.
A nouveau un excellent film made in Belguim, avec devant et derrière la caméra le non moins excellent Lucas Belvaux. En plein milieu de la Cité Ardente le film nous conte l'histoire de quatre personnages qui ont tous comme point commun d'avoir été mis sur le banc de la société, trois chômeurs et un repris de justice usés, égarés et oubliés. J'ai vraiment adoré parce qu'on retrouve vraiment bien la Belgique tout le long du film, dans chaque plans, chaque dialogues, dans les décors forcément mais aussi dans les personnages hauts en couleurs et forts en gueules, des gens bien de chez nous comme on peut en rencontrer dans la rue. Un film hybride, mêlant avec brio gangsters et réalité sociale, un film pertinent et captivant, dénonçant donc certaine dérive de notre système. Je vais pas trop m'attarder, le synopsis se suffit à lui même et reflète excellemment bien l'idée même du long-métrage. Mais je vais quand même juste rajouter que c'est un film singulièrement sincère et puissant qui vaut réellement la peine d'être vue !
Film qui dure 1H14, que je classerai dans "drame psy" et "suspens". Les personnages principaux sont le mari psychiatre et son épouse brune Emma. Qui est le psychiatre ? Qui est la patiente ? La musique aide pour le côté sombre et suspens du film. Pour regarder la dernière demie-heure, il faut tenir bon. Par contre, flash-back au début. Je donne 5 étoiles.
J'avais acheté le coffret des films des comptes de la crypte en particulier pour "Demon knight", il contenait aussi "Bordello of blood" j'ai donc commencé par ce dernier. On peut voir que le scénario est assé pompé du génialisime "Une nuit en enfer" mais sans jamais s'en approcher dans la qualité. D'abord le film fait vraiment très série B même un peu trop, les acteurs et déroulement de l'histoire n'ont rien d'horrifique. On a vraiment l'impression de regarder un mauvais téléfilm. Le scénario a quelques idées originales, ont retiendra l'entré par le cercueil mais autrement c'est pas terrible. Il aurait été possible de faire mieux avec ce scénario, mais la réalisation est tellement banal et platte. Il y a aucun rythme, peu d'action, aucune tension, des blagues pas drôle et pas mal de plan de c**. L'enquête du personnage principale n'a aucun suspense ou intrigue c'est vraiment très banal et le sentiment de lassitude que provoque le film se fait très vite ressentir. Tout est ridicule dans ce film sans être drôle on tourne très vite en rond. Il y a quelques scènes gores sympathique mais bon ça manque cruellement de rythme, d'action, de rebondissement, de tension. Bref... Je déconseille ce film qui n'est pour moi qu'un sous "une nuit en enfer", il lui arrive même pas à la cheville. Le manque cruelle de rytme et d'action et une réalisation banal au possible font grandement défaut à ce film qui certe se laisse regarder mais vous donnera une impression de déjà vu et de manque de maîtrise du réalisateur comme dans un téléfilm à la M6.
Basée sur une pièce de café-théâtre, "Viens chez moi, j'habite chez une copine" est l'occasion pour Patrice Leconte de retrouver Michel Blanc après "Les Bronzés" pour une nouvelle comédie où Guy, récemment sans emploi et sans logement, se retrouve à squatter chez son meilleur ami et sa petite amie. Sauf que Guy, malgré ses bonnes intentions, semble être le roi quand il s'agit de se retrouver dans des galères quitte à entraîner son ami dedans. Très bien écrit avec d'irrésistibles dialogues et porté par la prestation franchement superbe de Michel Blanc en parasite attachant, le film est un très bon moment de comédie, bien épaulée par Bernard Giraudeau et Thérèse Liotard. Le tout avec un brin de nostalgie des années 80 avec la chanson de Renaud en générique, difficile de résister !
C'est un très grand film que signe Vincente Minnelli qui a la riche idée d'adapter l'histoire pendant la Seconde Guerre Mondiale ce qui donne une toile de fond passionnante à l'ensemble. Nazisme, neutralité ou Résistance, les personnages doivent choisir et c'est confrontée à la guerre qu'une famille se disloque. Le scénario est superbement écrit avec ce qu'il faut de romance et la mise en scène est irréprochable à part peut-être l'utilisation de surimpressions un peu artificielles. Glenn Ford est parfait face à la sublime Ingrid Thulin dans ce drame grandiose.
très belle enquête. on se croirait dans l'ambiance d'un policier à la fin du film, captivé jusqu'au bout, mais le dénouement est tout autre: un conjuring...
La série Sailor Moon est un magnifique souvenir de mon enfance, je trouve le film aussi intéressant que les épisodes !!!
j'ai vu seulement la bande annonce mais j'ai vraiment envie de voir le film