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Ce qui déçoit dans ce "Darling", c'est la platitude et de sa mise en scène, et des choix scénaristiques opérés. A force de minimalisme et de naturalisme (cette façon de vouloir imiter la réalité), la réalisatrice échoue le plus souvent à nous faire partager le destin de sa Cosette des temps d'aujourd'hui - surtout dans sa 2è partie, où les élipses font office de bouche trou à la fois au manque d'imagination et aux défauts de dramaturgie. Du coup le film se repose sur les épaules de Marina Fois, qui s'investit pour deux. Cette "paresse" de la cinéaste (que les belles âmes appelent, c'est selon, élégance ou pudeur), on la retrouve hélas souvent dans bien des films français, coupables, comme ce "Darling", de gâcher d'excellents sujets. Le thème des femmes victimes de violences conjugales n'inspire, par exemple, que quelques scènes convenues, et peu d'émotion. Je serais Guillaume Canet, je me sentirais frustré : à l'intensité de son jeu ne répond hélas que peu de choses côté scénario : son personnage bascule dans la veulerie sans que rien n'y prépare, et reste au niveau du cliché. Paralysée, Christine Carrière illustre platement cette vie de misères, évacue les scènes fortes et nous tient à distance. On voit peu alors l'intérêt de l'adaptation au cinéma du livre "Darling" .Elle réussit par contre davantage la partie "enfance" : au moins c'est vivant, drôle parfois, et le ton décalé passe assez bien.En conclusion : une déception, car un grand sujet et une actrice impliquée et convaincante ne suffisent pas à faire un bon film.
" Patricia ? " appelle Belmondo. " Qu'est qu'il y a ? " demande Seberg. " Rien. " répond Belmondo. Voilà tout l'intérêt du film.
La mise en scène est bidon, le scénario est bidon, les scènes d'action sont bidons, l'humour est bidon, l'interprétation est bidon, les effets spéciaux sont bidons, les maquillages sont bidons, les décors sont bidons et l'histoire se répète plus que ma critique. Etant un amateur de navets, c'est pas bien grave mais ils ont trouvés le moyen d'enlaidir Alyssa Milano et ça, c'est inadmissible !
Après La Guerre Des Roses, jamais un déchirement de couple n'aura été aussi drôle à l'écran. Succulent en tout point, c'est avec un certain voyeurisme que nous assistons à l'éclatement de ce couple ordinaire. Bourdon et Frot affichent une complicité et un plaisir communicatif envoûtant. 7 Ans De Mariage est une comédie contagieuse à recommander aux couples en proies aux doutes ou en manque d'excitations.
Je viens de revoir Moonraker après avoir vu spectre. Ce n'est pas la même chose. Et pourtant. C'est un autre monde. Une autre vision du personnage. Gadget à gogo, misogyne à 200%, les femmes ne sont que des compagnes de lit ou des informatrices (donc elles meurent ensuite) Je préfère de loin le nouveau, plus réaliste, moins volatile, plus vraie, moins détendu, plus mature, plus charmeur, moins de blabla, plus d'action, bref, de temps en temps je me re regarde un James Bond et celui là ne rentre pas du tout dans ceux qui me font passer un bon moment. Un exemple de scène ridicule au possible : La course poursuite à Venise, la barque avec marin, typique à Venise, qui se transforme en bateau à moteur (un vraie hors bord) puis qui devient amphibie pour échapper aux poursuivants... bref ... il en faut pour tous les gouts mais parfois c'est vraiment ridicule. L'homme aux dents d'acier qui coupe avec sa mâchoire un câble de téléphérique d'un diamètre de 3 ou 4 cm. Ridicule. Ça ne tue pas. Heureusement. Bref, ça a bien vieillis.
Je dirais , de l'espoir pour moins de navets comme celui ci .
Un peu long à démarrer, mais quand c'est parti, ça ne s'arrête plus. Si Sandrine Kiberlain nous livre un numéro exceptionnel, il faut bien reconnaitre que Dupontel en fait de trop en tant qu'acteur perdant en crédibilité. Dans les seconds rôles Nicolas Marié en avocat bègue rate ses premières apparitions mais se rattrape avec une plaidoirie d'anthologie. Les vannes vachardes contre les médias sont excellentes. Dupontel nous montre aussi qu'il sait filmer, le film débutant par un plan séquence de pure folie. Une bonne surprise.
Un film extraordinairement touchant, d'une grande beauté visuelle. Les paysages que l'on peut voir durant le voyage de retour des deux personnages -de merveilleux acteurs non professionnels- vers leur pays d'origine, sont magnifiques. La sensualité un peu rustre et la simplicité des scènes d'amour entre les personnages sont en même temps d'une rare délicatesse. Enfin, l'histoire de ces deux jeunes Haïtiens à la recherche d'une vie meilleure vous apprend une réalité terrible sur la République Dominicaine qui n'est pas que l' île paradisiaque que l'on connaît, avec ses belles plages réservées au tourisme de masse, mais qui cache en fait l'horreur de l'exploitation de l'homme par l'homme en plein XXIeme siècle ! Il ne faut surtout pas râter ce petit bijou. Un grand "BRAVO !" au réalisateur Claudio Del Punta pour son courageux travail.
Très sous-estimé, "Rose Bonbon" est une jolie comédie un peu dramatique. Assez typique des films d'ados "à la John Hughes" (d'ailleurs auteur et producteur ici) qui semblaient pulluler dans les années 80, celui-ci s'en détache toutefois avec un réel bonheur : plus nostalgique que tapageur, plus naïf que cynique. Bien joué, joliment réalisé. Certes, ce n'est pas le meilleur film du monde, mais c'est loin, très loin, d'être le pire. Joli, on vous dit.
Sur le fil téléfilm. Il est génial. C'est un conte de fées pouvant être réel, mais qui est aussi irréel. Il faut voir ce film jusqu'au bout. Histoire classicisme, mais le Coeur bas quand vous le regardez. Une rencontre inattendue, mais malheureusement des problèmes viennent compromettre cette rencontre. Elle agent de police sauve cet homme, elle tombe amoureuse de lui. Lui qui voulait se suicider aussi. Elle a une petite fille qu'elle souhaite protéger par-dessus tout. Il faut le voir absolument!!!!!!!!!!!!!!!
1h33.C'est le temps que vous perdrez dans votre vie si vous avez l'audace de regarder ce doux navet. Un film qui ose même attirer le chaland en nous offrant en tête d'affiche Xavier Samuel.Comme un Blockbuster nous vendrait Will Smith. Xavier Samuel parlons-en est sans saveur.A croire que lui non plus ne croit pas en ce film.Quant aux autres,ils varient du moyen au ridicule. Du côté du scénario,c'est simple il n'y en à quasiment pas.50 minutes du film se passe en huis clos entre un "héros" amorphe,une "méchante" insipide et insupportable et son incestueux de père. Un film à déconseiller, même aux personnes sous morphine.
Ce film est une catastrophe! J'ai voulu regarder ce film pour me détendre... Bon, je me suis détendu mais lol la daube... J'ai jamais vu il me semble de mémoire un film aussi nul du début jusqu'à la fin. Ce film représente absolument ce que les américains savent faire de plus nul... Et croyez-moi, vous n'allez pas être déçu dans ce cas! Je mets 0,5 comme note malgré moi car on ne peut pas mettre 0! Un des mes plus mauvais souvenirs depuis Sex & The City le film.
Un western qui mélange western évidemment et film noir. Au début, on s'attend à avoir l'habituel scénario du type qui voit un ami se faire lyncher et qui tout au long va se venger en collectionnant les cadavres... Eh ben non et c'est une bonne surprise, bonne surprise à double tranchant car ça ne fait qu'amplifier la déception avec on ressort du film, en fait on a affaire à un personnage un peu extérieur qui au contraire voit les cadavres se faire accumuler par un inconnu... Mais le problème ou plutôt les problèmes, c'est que déjà Henry Hathaway ne s'est pas foulé sur le plan de la réalisation. Le réalisateur de petits bijoux de tension comme "Le Carrefour de la mort" ou "Le Jardin du diable" a mis en scène l'ensemble avec une grande mollesse alors que le potentiel suspense était fort. Ensuite Dean Martin, à part bien pousser la chansonnette pendant le générique de début se contente de se balader pendant tout le film sans essayer d'injecter un minimum de consistance à son rôle. On peut aussi se demander l'utilité du personnage joué par Inger Stevens vu que celui-ci ne sert strictement à rien. Seul Robert Mitchum en pasteur avec une main portant la Bible et l'autre un colt et Roddy McDowall en sociopathe réussissent à distinguer du point de vue casting. Bref un Henry Hathaway très décevant clairement en mode mineur...
Le scénariste, apparemment pas inspiré, a pondu une histoire bourrée de facilités et d'invraisemblances (les malfrats se soucient vraiment pas de la police, entre le braquage à visage découvert ou les fusillades au milieu des témoins...). Le scénar, maigrelet et balisé donc, n'est pas non plus transcendé par la réalisation sans saveur voir moche de John Irvin. Harvey Keitel est en mode teckel hargneux comme d'hab et Stephen Dorff nous refait son numéro habituel de métro-sexuel borderline. Le tout est assez efficace pour ne pas nous ennuyer, il y a quelques passages assez violents et on note des idées qui auraient pu être intéressantes mais à peine esquissée (la relation entre Keitel et Famke Janssen). On peut aussi se poser des questions sur l'intérêt de faire intervenir des gangs black et asiatique de manière aussi peu crédible (les gars sont bêtes comme leurs pieds et manipulables à souhait). Enfin bref de gros soucis d'écriture, une histoire qui enchaine les clichés du polar sec et brutal, une réalisation sans éclat et des acteurs qui font le minimum syndical, mais malgré tout on se fait quand même pas trop chier.
Un de mes films d'enfance. Et il est tellement drôle et touchant ! Il plaira à toute la famille ! Les enfants y sont plus qu'excellents, ainsi que Ben Stiller.
superbe film
Un film vraiment manqué, je ne sais pas si c'est les producteurs en remontant le film qui l'ont gachés mais là c'est quand même assez mauvais. Le scénario est remplie de trous et les acteurs ont l'air perdus. A eviter.
pas terrible ce film avec un bon casting, juste digne d'un épisode d'une série policière se passant à new york
Film passionnant avec des acteurs très impressionnants notamment Cumberbatch Bénédict dans le rôle de Julian Assange. Ce film est un très bon divertissement et qui n'a pas la prétention de relater toute la vérité historique. Ce qui est dommage, à mon sens, c'est que certaines critiques l'ai oublié.
C'est le huitième et dernier film du "cycle Edgar Allan Poe" de Roger Corman. Mais le premier tourné en extérieurs (une abbaye près de Norfolk). Ce sont précisément les décors naturels qui font l'intérêt de cette adaptation : ruines spectaculaires, château lugubre... Côté scénario, ça reste assez fidèle à la nouvelle (Ligeia), avec quelques emprunts à d'autres textes de l'écrivain (Morella, Le Chat noir). L'histoire se tient à peu près, sauf le dénouement, confus et abracadabrantesque. Le kitsch fantastique de la mise en scène passe plus ou moins bien selon les scènes. Ah... les combats avec le chat... Dans le rôle principal : l'incontournable Vincent Price qui a joué dans tous les films du cycle.
Ce film est truffé de petites phrases percutantes et drôles, un régal......." Il me donne 1500 francs pour une heure, ce que tu me donnerais toi pour me tuer au travail pendant un mois dans ta putain d'usine et tu arriverais peut-être à me sauter en plus parce que j'aurai peur de perdre ma place !.......... si vous voulez mon avis elle a peut-être un peu raison " et surtout " Tu es franchouillard jusqu'au bout du béret mon pauvre vieux, les américains, les japonais, les allemands, les arabes, tout le monde est un train de vous bouffer tout cru ! " si en plus Molinaro était devin ................
Fête de Famille est un très joli film, une mise en scène prodigieuse, et une très belle lumière durant tout le film. Les comédiens sont incroyables avec une mention spéciale pour Emmanuelle Bercot.
Certe moins bien que celui de 2001, si vous avez aimez le 1ier il faut voir celui ci expliquant plus en détail l' histoire de leatherface!!! Sans déconnez il vaut pas 2 étoiles, quand on voit sur ce même site les daubes de film qui ont 2 étoiles, comparé à ceux là il en vaut 10!!! Vous aimez le genre? Oui? Ce film est tout autant essentiel que celui de 2001 ou qu 'un bon ptit remake d 'Halloween version 2007 de Rob Rombie! Imaginez l' équipe Mike Myers, Leatherface, Jason??? Une bande de pote avec qui ont est tranquile dans le parc! mouhahahaMOUHAHAHAHA
Trés bon film j'y jouer dedans comme figurant.
Sans contextualisation du groupe de musiciens marocains Nass El Ghiwane, Ahmed El Maanouni ne facilite pas l’appréhension de son documentaire-biopic par un public non initié. Certes les chants sont sous-titrés et dévoilent ainsi un certain engagement tant philosophique que politique, mais Transes demeure hermétique. La restauration faite avec soin de ce documentaire permet de profiter pleinement des compositions, chants et musiques, de ce groupe de musique. Les thèmes répétitifs et les rythmes frénétiques font penser aux chants tribaux africains.
C’est exactement le type de film que j’aime, c'est-à-dire riche. Ethan Fox reprend des thèmes qui lui sont, plus ou moins, chers comme l’homosexualité, les relations entre les israéliens et les palestiniens, les relations entre les nazis et les juifs, la religion, la mort, le suicide, l’homophobie… C’est riche, prenant. Ethan Fox m’avait comblé avec « The Bubble » et je voulais connaitre un peu mieux l’œuvre de ce jeune réalisateur israélien très prometteur. C’est un message universel d’amour entre les différents peuples (entre autres) et de paix.
Film au sujet interessant (le tranhumanisme pour s'adapter a une planète), mais complètement gaché par la fin où l'on voit notre heros astronaute muté en superman nu à réaction! A hurler de rire! Sur la planète, il manque accessoirement tout un écosystème, une source de nourriture, un habillement pour notre héros et de la compagnie! Un conseil: arrêtez de prendre les spectateurs de SF pour des billes et demander conseil à des scientifiques!
"Le temps de gitans" est sans contestation possible le meilleur film de Kusturica, mais aussi l'une des oeuvres les plus originales et marquantes des années 80/90. Il s'en dégage tant de choses qu'il est difficile de les exprimer rapidement. Alliant poésie et réalisme sordide, Kusturica parvient à faire un film polymorphe où se mêlent de multiples oppositions. Si le début laisse quelque peu sceptique, on ne tarde pas à être happé par l'histoire et par ses moments d'une beauté pure ou d'une force émotionnelle incroyable soutenus par les superbes musiques de Goran Bregovic.
La comédie est un genre des plus difficile. Lars Von Trier s'est, à mon goût, planté en beauté avec ce film. Pourtant j'y croyais et ma déception était à la haiteur de mon espoir. "Dogville" était une étonnante démonstration et une vraie leçon de cinéma, "Le Direktor" se fera sûrement vite oublier. Le dogme a ses limites, Von Trier les a dépassées. Raté.
le couple Edith Piaf Yves Montand passait bien à l écran. Film très sentimental Edith y chante c est merveilleux au volant d une vvoiture avec Yves à ses côtés. Un autre artiste de ce film qui a un grand rôle aussi c est Serge Reggiani tout tendre et plein d attention pour Edith. Ce film je l ai eu pendant des années en K7 magnéto
Un nanar sans nom. On a du mal a accroché à ce film absurde.
Il n'y a pas longtemps, je m'étais payé Gérard Pirès en disant de lui qu'il était un mauvais cinéaste. Et je confirme ce que j'ai dit. Cependant, j'avoue avoir beaucoup aimé ce "Elle court, elle court la banlieue". Pourtant, à vue de nez, ce film ne propose pas énormément d'arguments pour que l'on fasse l'effort de s'y intéresser. Mais, quand on le lance, on se rend compte que, ce qui fait sa force, ce n'est pas le sujet qu'il traite, mais la façon dont il le traite. Je m'explique: la vie en banlieue, les heures de transports, les embouteillages pour aller bosser à Paname et pour revenir chez soi, en gros le fameux métro-boulot-dodo, on connaît, c'est bon, on sait ce que c'est. Mais ce qui est intéressant, c'est que tout ça est filmé de manière très réaliste. On a même parfois l'impression que c'est un documentaire. Que tous les acteurs ne sont que des anonymes comme vous et moi. Voilà ce qui fait la force de ce film. En plus, le tandem formé par Marthe Keller et Jacques Higelin donne encore plus de crédit à tout ça. L'un comme l'autre sont plus vrais que nature. Voilà un film qui mériterait largement de retrouver un public.
A part dévoiler l'existence d'une comédienne bourré de talent, Adeline d'Hermy, on ne voit pas ce qui a pu intéresser Guillaume Gallienne dans ce film inutile, épuisant et laborieux. On sent qu'il n'a jamais su choisir entre ses différentes passions (le théâtre, le cinéma, la litterature) et son film aboutit à un étrange mélange de tous ces arts particulièrement indigeste dont l'avant dernière scène du film en révèle toute la caricature. Son personnage principal semble subir les aléas de la vie sans avoir aucune influence sur eux et surtout sans donner l'impression d'y avoir réfléchi ou d'en avoir tiré les conséquences. Seul véritable moment de grâce : les 15 minutes de présence à l'écran de Vanessa Paradis et son interprétation émouvante de la chanson de générique.
J'ai eu le plaisir de voir ce film en avant-première dans ma ville et j'ai eu beaucoup de plaisir à retrouver des actrices qui ont "vieilli" avec moi, et m'ont donné l'envie de revoir leurs précédents films, des classiques du siècle dernier. C'est une belle histoire d'amitié, qui dépasse rapidement les clichés ( 4 femmes sexagénaires) pour interroger sur les nouveaux départs possibles après la retraite ou la perte d'un être cher. Nombreux clins d'oeil autour de "50 nuances de Grey" qui reste un film à voir entre copine, comme le BookClub. #LeBookClub
Le film à l’image de l’acteur Oleg Menchikov. Une subtilité si grande que les bourrins de la critique professionnelle française ont pris cela pour de la fadeur et de la mièvrerie. Les secrets du tournage révélés par les commentaires de Régis Wargnier dans les bonus du Dvd sont édifiants. Le changement d’opinion de Sandrine Bonnaire, d’abord sceptique, puis admirative vis à vis de son partenaire Russe, est révélateur de la difficulté de compréhension des français pour la vraie nature du totalitarisme d’état. Il semble qu’il faut avoir vécu le communisme pour apprécier à quel point ce film est soviétique. Dans ses décors, dans le jeu de ses acteurs, même les plus anodins seconds rôles. Comme sont bien rendues cette nécessaire impénétrabilité, cette ambiguïté salvatrice des expressions, pour échapper au danger permanent de délation, et de répression ! Et comme sont bien rendus le caractère explosif des émotions lorsque celles-ci devaient se montrer en terrain « sûr » ! Pour celles et ceux qui se sont donnés la peine, soit de vivre en pays communiste, soit d’écouter et lire les témoignages, tous les détails du film, et son histoire même sont riches d’enseignement.
Cette comédie romantique et « archi féministe » bien qu’elle n’apporte rien de nouveau au genre, parvient tout de même, de temps à autre, à faire sourire et à détendre l’atmosphère. Cependant, l’histoire en elle-même est un peu tirée par les cheveux et ne vole pas bien haut. L’histoire d’un père de famille trop absent par son travail (il est cadre sup.) agace sa femme qui ne supporte plus de vivre avec « l’homme invisible ». Elle invente alors un subterfuge (un pseudo voyage de six mois au Japon) afin de confronter son mari à la dure réalité des choses : la vie de famille et tous les petits problèmes qui s’y raccrochent ! Après avoir passé en revue bon nombre de clichés, on pourra toujours se satisfaire du duo Antoine de Caunes
Je vais mettre une note assez basse car j'aime beaucoup le roman dont est tiré ce film. Le scénario ne respecte pas du tous le roman original, mais les acteurs sont tous assez justes. Dans cette adaptation Kamel remplace Poulouc et le réalisateur a cru bon de mêler du racisme et de la religion qui n'existaient pas dans le roman. Plus une mise en scène vraiment laborieuse a la limite de l'ennui, des faits qui ne sont pas dans le roman de Fallet. Voilà pourquoi ce film ne mérité pas plus de 1,5 étoiles et encore je suis généreux (pour les acteurs seulement !).
Beau, émouvant, drôle. Une découverte de l'humanité sous un autre oeil, nécessaire en ce temps difficiles. Vraiment allez y, même si vous ne connaissez pas la danse traditionnelle car c'est plus que de la danse.
Un film magnifique et subtil. Un récit bouleversant dans sa simplicité. Chaque parent doit aller le voir car ça parle d'une manière touchante de l'amour qu'un parent peut avoir pour son enfant. Agathe Bonitzer est d'une grâce incroyable et les actrices moins connues nous étonnent dans leur interprétation originale et puissante. Le film est resté longtemps dans mes pensées.
Malgré des avis controversés, ce film est un bonheur. 1h15 d'animation très bien réalisée et ficelée. On retrouve les origines de la célèbre amazone dans une aventure assez épique. le casting des voix est époustouflant et donne vie aux personnages. Ce film est un des meilleurs de dc comics avec green lantern first flight, superman batman apocalypse, batman and red hood. Après ce n'est qu'un petit film d'animation et j'attends la sortie d'un vrai film sur wonder woman digne de la trilogie de nolan et du prochain superman man of steel par zack snyder.
Pas de surprise et mou.
Des années après, ce film a conservé toute sa magie et sa fraîcheur. Ce film qui reprend les codes du film noir en les mélangeant à ceux du cartoon est tellement superbement réalisé qu'on n'a aucun mal à entrer dans cette histoire et à s'y laisser entraîner. Et puis il y a le personnage de Jessica, que les scénaristes ont rendu intelligente et tellement troublante. Certains croient encore qu'il s'agit d'un film pour enfants, les pauvres ! Chef d'œuvre !
Pour un premier film chapeau bas. Pourtant, le rythme est lent, l'action presque inexistante. Mais le réalisateur soigne tellement les personnages, les dialogues et sa mise en scène que l'on ne s'ennuie pas une seconde. D'autant que Nassim Amaouche n'a pas rallongé inutilement son film (1h15). Les acteurs sont tous remarquables. Et effectivement, "Adieu Gary" a des airs de western, du moins l'ambiance du western : paysages assez arides, vent qui siffle, soleil brûlant, plan large, musique et même...Gary Cooper ! Les amateurs devraient apprécier.
Ce péplum italien,inspiré de la mythique "Odyssée" d'Homère,est à la fois trop sage,trop théâtral et prenant trop de libertés avec le texte originel,pour qu'on y adhère.Sans oublier qu'il n' a pas réussi à passer le cap des ans,comme tant d'autres classiques de son époque."Ulysse"(1953)de Mario Camerini,bénéficie tout de même de l'apport,toujours impeccable,de Kirk Douglas,dans le rôle-titre,même si le pauvre n'a pas grand chose à se mettre sous la dent.On suit donc sans passion,les aventures de ce roi exilé,maudit des Dieux,qui pour revenir dans son pays,doit affronter un cyclope géant,le chant des Sirènes et l'ensorcelante Circé.Les fans de mythologie peuvent s'y complaire,même si les personnages et légendes ne sont qu'esquissées.Dans l'ensemble,le film se déroule sans relief,sans âme,et je dirais même sans savoir-faire.A contrario,les effets font encore illusion.Très passable.
Super film. Très bons acteurs. Un moment de rêve et de dépaysement. Le Maroc évoqué de façon subtile.