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"Un mauvais fils" est un film charnière dans la riche carrière de Claude Sautet, car c'est la première fois depuis "L'Arme à gauche", en 1965, qu'il ne travaille pas avec au moins l’un de ses trois acteurs fétiches des années 70 : Romy Schneider, Michel Piccoli et Yves Montand. A la place de ses immenses comédiens, il donne le rôle principal de son film à un jeune acteur de la nouvelle génération : le non moins immense Patrick Dewaere. Bien lui en a pris tant sa performance est éblouissante et donne toute sa force à ce très beau film. Dewaere retranscrit parfaitement toute la complexité de son personnage, Bruno, un ancien drogué repenti, qui rentre en France après avoir passé cinq ans de prison aux Etats-Unis et qui va retrouver un père (Yves Robert) lui reprochant la mort de sa mère. Le scénario est construit de manière habile et montre bien l'évolution des rapports conflictuels entre le père et le fils, dont les rôles vont s'intervertir à la fin : le "mauvais fils" retrouve l'amour de son père et va devenir une sorte de papa pour son propre géniteur, qui est devenu "un mauvais père". Outre Dewaere, les autres acteurs sont très bons : Yves Robert impose toute sa prestance, Brigitte Fossey se révèle touchante et fragile et Jacques Dufilho y trouve un de ses plus grands rôles (son monologue final face à Dewaere est mémorable). La jolie musique de Philippe Sarde accompagne tout en douceur les images. "Un mauvais fils" est un grand film.
Comédie sans prétention mais surtout sans ambition, visiblement destinée à donner du boulot à Alexandra Lamy, bonne comédienne, cependant employée par une bande de bons à rien qui ne se sont pas bien fatigués à écrire leur sujet. Le vrai problème avec ce genre de comédie destinée aux oubliettes est qu'on peut difficilement en faire un compte rendu objectif, du fait qu'elle se dissolve au fur et à mesure qu'on la regarde. Eric Lavaine force toutefois l'admiration pour ses aptitudes à tutoyer le néant absolu.
Je me demande ce qu'avait bien pu fumer le type qui a pondu le scénar' ! Rien n'est crédible, l'histoire donc mais aussi les décors et les costumes à tel point qu'on finit par rigoler car ça en devient pathétiquement drôle ! Résultat: un pur gros nanard bien kitch ! Comment Whoopi a-t-elle bien pu atterrir au milieu de ce film ? Quoiqu'il en soit j'aimerais avoir une pensée pour le type qui a du galérer pendant tout le tournage avec le costume de dinosaure sur le dos et qu'on voit en grande souffrance sur certaines scènes.
Ouh là ! Ames sensibles, s'abstenir Keane est un véritable électrochoc, et le voir requiert des nerfs solides ! Une fois cette mise en garde effectuée, il me faut parler de ce film dérangeant et troublant. L'histoire est simple. Un homme recherche depuis quelques semaines sa petite fille de 8 ans. Enlevée ? Fugue ? A t-elle seulement existé ? On en sait absolument rien ! Toute l'action tourne donc autour de Keane, le père qui se juge « coupable » de cette disparition. La caméra l'accroche dès le début, et ne le lâche jamais. Elle viole son intimité dans ses errements, ses remises en questions, ses moments de folie ou de rédemption. Une heure trente d'un suspens qui n'en est pas un mais qu'importe, le propos est ailleurs. Rarement on a montré avec tant de crudité, de véracité et de justesse les égarements d'un homme qui se trouve à l'extrême limite de la démence. On ne sait jamais sur quel versant il se situe. C'est tout simplement flippant ! Le film qui parfois s'enlise un peu est magnifié par l'interprétation de Damian Lewis. Sa composition repose non seulement sur un jeu extrêmement subtil et juste, mais il l'accompagne d'une gestuelle et d'une série de tics qui nous fait penser à plusieurs reprises qu'il n'est acteur, mais le protagoniste d'un documentaire. Peut-on faire plus beau compliment ?
Une affiche qui donne le ton! Après "Agent trouble", Jean-Pierre Mocky rue dans les brancards: sa verve est intacte mais commence un peu à lasser à force de vulgaritè! « Quand les poissons sont trop petits, on n'a pas droit de les pêcher ! » Reste heureusement les acteurs: Darryl Cowl en grande folle, Jacqueline Maillan en vicelarde du minitel, Richard Bohringer et Bernard Menez se livrant au plaisir de Sodome, Roland Blanche dotè d'un membre viril imposant, Fanny Cottençon troussèe (ou en levrette), tandis que Jean-Pierre Bacri la filme! Cette cuvèe 88 cause sexe! De la première à la dernière minute, il n'est question que de cul et toutes les tranches d'âge ne raisonnent que pour ça! Distribution ahurissante et pratiquement infaisable aujourd'hui, Mocky rèunissant même deux comèdiens qui ont tout vu, tout connu dans leur vie: Denise Grey (92 ans) et Charles Vanel (96 ans) dont ce fut ici le dernier film! Provocateur mais finalement mineur...
un bon petit dessin animé qui change des walt disney... moins rythmé, pas de chansons niaises... mais ca fait du bien car cela ressemble a un dessin animé... petit bémol pour la fin. mes enfants de 4 et 6 ans ont adoré. ... chouette petite histoire...
Une étoile pour l'originalité de la démarche – au global. Mais cette « philosophie » (en fait une « fantaisie » conjuguant morbidité et pseudo-étrangeté – avec un duo de VRP en farces et attrapes absolument sinistre en fil rouge) par colombidé plus « branché » que branché (si vous voyez la nuance...), roucoulant en coulisse(s), n'a ni début, ni fin. 1 h 50 de pas grand chose (mais que le boboland devrait encenser...), et surtout sans cohérence « classique » (un « must » pour le précédent) : du « spécial », de l'étonnant (gratuit), voire une grosse louche de carrément (très) bizarre, sans oublier une « relecture » historique, tendance flagellation (excellent pour le même) – cf. les épisodes « 1943 » (la Suède est restée neutre pendant la Seconde Guerre mondiale), « Charles XII » (dernier roi avant la nouvelle « lignée », issue du prolétaire Bernadotte) et « panorama » - simplifié... de la colonisation (par d'autres – Britanniques – la Suède n'ayant jamais eu de colonies, mais sur l'air du « Tout homme blanc est coupable...). Vain, prétentieux, glauque, étiré.....
Ce film est vraiment un chef d'oeuvre dans toute sa splendeur!! Le petit acteur qui joue " Agu " est un maître, vraiment, j'ai rarement vu un gosse jouer comme lui. C'est vraiment dommage que ce film ne puissent pas faire parti de la ceremonies des oscars ( car distributeur qui ne le sort pas en salles ) car a mes yeux, il aurait raflé plusieurs récompenses. Un film poignant et très "puissant".
Un film sans histoire sans suspens sans rien du tout... Je ne comprends même pas comment on peut produire une chose pareille. Et le doublage mon dieu !!! juste LAMENTABLE.
Y'a pas photos ce rôle est taillé sur mesure pour JCVD qui exelle dans ce rôle de flic violent et drogué au delà de toute expression. De plus le scénario est plutôt bien construit, à part la fin qui est un peu téléphoné. De plus Jean Claude Van Damme que l'on voit habituellement triompher de tout sans coup férir, est ici pour une fois dans un registre tout autre.
Certes le thème de ce film est intéressant et bouleversant et avait tout pour nous révolter et nous secouer malheureusement le rendu est trop ennuyeux et trop répétitif pour soulever les passions !! Il ne se passe pas grand chose et cela devient vite barbant !! Quelques scènes relèvent le niveau mais franchement je m'attendais à nettement mieux !!
RIDICULE ! A moins que ce ne soit une parodie. Un père qui coure chercher sa fille sous une table de salon et on à l’impression que l'appartement fais 500 mètres. Une scène de retrouvaille qui dure un temps incroyablement long alors que les héros sont poursuivi de très prés par des extra terrestres qui leur tirent dessus... Et ce ne sont quelques exemples parmi de nombreux autres... Si vous voulez rire un bon coup, Allez-y
Sion Sono, cinéaste japonais que peu de spectateurs français doivent connaître et pour cause, malgré ses 8 films à son actif, Guilty of romance (2011) n’est que le premier à bénéficier d’une exploitation en France. Si le point de départ s’avérait intéressant (on suit l’émancipation d’une femme, une épouse soumise qui ne vit que pour son maris. Elle va découvrir une toute autre facette de sa personnalité, ainsi que le plaisir et donc la jouissance en se livrant à des séances de photos hot. Mais son goût pour la luxure va l’emmener à tourner des films érotique et pire, se lancer dans la prostitution). On serait tenté de dire que Sion Sono nous plonge en plein cœur dans la descente aux enfers d’une riche épouse. Elle avait une vie misérable, son mari ne lui accordait aucune considération, elle était un véritable larbin dévoué à son époux. L’ennui avec son film, c’est qu’il en fait des tonnes, tout en prenant soin d’alterner entre le polar, le thriller, l’érotisme et le burlesque (mention spéciale "au chapitre #3" avec la séquence du repas avec la grand-mère), à trop vouloir s’éparpiller, pour ne pas dire s’égarer, on finit par lâcher prise, ne parvenant pas à y trouver un quelconque intérêt, tout en devant supporter une musique répétitive et fatigante en guise de fond sonore.
Quelle mouche a piqué José Dayan pour qu'elle se lance dans ce film à prétentions psychologiques et politiques ? Réalisatrice efficace de grands téléfilms commerciaux et d'adaptations plus ou moins heureuses de classiques comme Le comte de Monte-Christo, Dayan a parfois réussi quelques polars plus originaux. Mais, ici, on constate d'emblée qu'elle ne domine pas son sujet. La comparaison avec L'exercice de l'Etat de Pierre Schoeller est accablante ! Non seulement, le pauvre acteur chargé d'interpréter le président ne crève pas l'écran, mais il donne à différentes reprises l'impression de débiter un tract de l'UMP auquel il ne croit pas. Shoeller avait su poser un regard lucide et subversif, mais dépourvu de tout manichéisme, sur l'univers des politiciens, alors que Dayan se livre à un plaidoyer ridicule pour se pauvre président seul contre tous. Si on ajoute les références continuelles à Antigone et les citations de Jean Anouilh qui s'affichent à intervalles réguliers sur l'écran (pour faire cultivé ?), la coupe est pleine...
Je ne dirais que du bien de l'adaptation de Benoit Jacquot dont, je sais, sans avoir lu l'œuvre d'Octave Mirbeau, qu'il lui est plus fidèle... Mais - mon grand âge... - j'ai vu en 1964 la version de Luis Bunuel, adaptée par Jean-Claude Carrière, en N & B, transposée dans les années-30 et avec d'autres "libertés" par rapport au roman. Célestine épousait le capitaine, lui fermait son caquet et finissait par le commander...Joseph allait ouvrir un bistrot sur le port de Cherbourg et hurlait avec les loups " mort aux métèques" . Ces remarques mises à part, un "grand Bunuel" tout de même.. . L'inconvénient c'est que j'ai eu du mal à me défaire des comparaisons des interprétations. Jeanne Moreau était une Célestine plus garce que Léa Seydoux; Georges Geret un Joseph plus grande gueule et moins mutique que Vincent Lindon ; Michel Piccoli, un M. Lanlaire sous pression et obsédé sexuel parce que Mme Lanlaire se refusait à lui. Bunuel faisait d'elle une infirme (?) ne nommant pas sa frigidité; enfin Daniel Ivernel était un capitaine à la retraite fanfaron mais pas méchant comme l'acteur X...qui a le rôle; etc. etc. Bref ! à tout prendre je préfère la version de Benoit Jacquot et je le classe comme un très bon film !
Il s'agit sûrement de la meilleure partie de cette trilogie. Le scénario est simple mais efficace. Efficace dans le sens qu'il n'y a pas de longueur, le rythme est soutenu tout au long du film. Les effets spéciaux sont fantastiques et l'histoire est non seulement belle mais aussi captivante. Nous prenons à nous attacher facilement à l'histoire de ces deux frères. J'ai particulièrement aimé l'utilisation de la centrale nucléaire Three Mile Island du fait que l'histoire du film récupère l'histoire de cette centrale. Une fois encore, on a le droit à une performance incroyable de Hugh Jackman qui reprend pour la quatrième fois le rôle du mutant Wolverine. Il joue avec beaucoup de sensibilité et de force son personnage de Wolverine, ce mutant qui ne veut pas être une bête à tuer comme le comédien Liev Schreiber qui donne, lui aussi, une très belle prestation à titre de vilain frère de service. De plus, de nouveaux personnages apparaissent comme le charismatique Gamon qu'on ne voit malheureusement pas assez souvent. Même si le film ne brille pas par son scénario, il n'en reste pas moins un bon divertissement. X-Men Origins: Wolverine reste un honnête film à aller voir pour les amateurs d'action, d'effets spéciaux et d'explosions à couper le souffle.
"Delicatessen" est plus qu'un simple film mais bien un univers à part entière. Cette particularité se remarque dans tous ses aspect: de la folie des personnages, aux situations absurdes, en passant par la photographie originale, aux décors jusque dans la bande son. Tout cela créé une sorte de délire cinematographique qui, loin de partir dans tous les sens, est incroyablement maitrisé et nous procure une plaisir extrême.
Diane Kurys est parfois une réalisatrice sympathique, mais il lui arrive aussi de se planter méchamment : c'est précisément le cas ici. Cela commençait pourtant bien avec une citation de Jules Renard, mais très vite le film s'enferme dans un scénario assez indigent et des acteurs en roue libre, peu aidé par des personnages déjà assez inintéressants. Allez, on sourit bien de temps à autre, mais ce portrait de groupe sonne tellement faux, que ce soit dans ses dialogues souvent hypocrites ou sa morale bien-pensante franchement malvenue qu'on a du mal à y trouver une quelconque satisfaction. Dommage, « L'Anniversaire » aurait pu être une bonne comédie dramatique sur le succès, la trahison et la cupidité des hommes : autant dire que nous en sommes très, très loin.
Ouh la barbe ! Je savais que je risquais de m'ennuyer devant ce film car il ne traite pas réellement de la carrière de l'immense artiste qu'était Jimi Hendrix mais à ce point tout de même... on a presque l'impression d'être devant un documentaire, la BO est bonne mais pas mémorable (car du coup on a droit à aucun des titres phares d'Hendrix) et franchement son histoire de fesses avec la petite amie de Keith Richards, ça va deux secondes et je me suis ennuyé à mourir ! Encore un biopic musical raté !
Ne vous fiez surtout pas à la jaquette : ce film n'a rien à voir avec Alarme Fatale. Pire, on ne rit pas un instant mais pas un petit sourire ! Un film complètement inutile.
le film de xavier legrand nous montre le combat d ' une mère qui veut éloigner ses enfants ( surtout le fils ) de son ex qu ' elle dit violent , en accord avec le fils buté contre son père ! curieusement , le film fait la part belle aux deux rôles masculins interprétés magnifiquement par denis ménochet et thomasgioria .les rôles féminins sont plus effacés ( si l ' on excepte la scène finale pour léa drucker ) le film est un peu répétitif avec des séquences incongrues , la fête d ' anniversaire , le passage de la fille dans les toilettes ( incompréhensible ) . le film se termine par un moment très violent mais magistralement interprété !
Film impressionnant, une atmosphère noir et à la limite du fantastique à plusieurs reprises. Expressionniste mais sobre, la mise en scène est classique mais dans certaines scènes rend très bien. Le scénario touffu et avec de multiples coup de théâtre, la seconde partie est bien meilleure que la première (qui est de qualité également).
Nous étions deux musiciens et nous sommes vraiment ennuyés. Beaucoup de longueurs, de répétions, des dialogues presque inexistants, un ado qui montre le même regard tout au long du film, dommage le thème était magnifique mais nous avons failli sortir de la séance. Ce film fout le bourdon et est extrêmement pesant. Une impression d'avoir manqué l'essentiel. Les musiciens ne sont pas joyeux, le chef d'orchestre déprimant, quelle triste image de la musique est donnée aussi dans ce film. Le coup de marteau nous a fait mal.
Un film pas hilarant mais qui fait quand même rire dans quelques passages. J'ai trouvé les personnages très attachants et l'intrigue très prenante. A voir !
Pour son premier scènario sans ses potes du Splendid, Marie-Anne Chazel dècrit les ravages de la notoriètè sur un couple paisible et brosse la peinture hystèrique de ce mèdia qui s'enrhume dès que l'audimat èternue! La comèdienne s'est rèservèe le rôle de l'èpouse sacrifièe sur l'autel de la gloire qui, lasse de jouer les Pènèlope, se transforme en furie vengeresse! Vampirisè par Clèmentine Cèlariè en mante religieuse catholique affolèe par les courbes d'audiance, Christian Clavier se mètamorphose en journaliste mègalo qui troque sa dèontologie contre un scoop et va même jusqu'à nègocier avec un groupuscule extrèmiste! Par amitiè, Thierry Lhermitte se soumet à un pastiche d'animateurs de variètè, dents blanches, postiche et sourires faux culs, le temps de "Franc-jeux", une èmission vèritè dans laquelle les stars du showbiz se mettent à nu et va virer, comme il se doit, au jeu de massacre. "La vengeance d'une blonde" c'est donc le petit monde de la tèlè passè à la moulinette satirique du cafè thèâtre et rèalisè par Jeannot Szwarc! Certes, ce fut à sa sortie une comèdie survoltèe des moeurs tèlèvisuelles mais aujourd'hui ça nous parait beaucoup moins fèroce...
« Dieu nous a donné une raison de vivre. Celle des chevaux, c’est de galoper. Celle des cow-boys, c’est de chevaucher. » Une citation suffit pour résumer le destin tragique de ces populations américaines enclavées au cœur du Dakota du Sud. Ce film nous présente un tout autre monde (et pourtant non loin du nôtre) où la vie ne tient qu’à un fil. A la naissance dans une telle région, le choix est vite fait : on peut se lancer dans des petits jobs, démarrer son affaire de commerçant ou bien participer à l’activité phare du coin : le rodéo. L’histoire de Brady est édifiante puisqu’elle a beau être éloignée des standards occidentaux, elle finit par nous parler à tous ! Cette idée simple (mais pas simpliste) du cow-boy ayant toujours vécu de dressage de chevaux et de rodéo dans un ranch qui un jour est gravement blessé et doit ainsi remettre en question toute son existence sur terre finit par nous transporter. On peut penser ce qu’on veut du rodéo et crier au scandale, il n’empêche que l’homme y a pris goût et ce depuis plus d’un siècle et demi. Ce n’est plus un hobby, c’est une coutume locale, voire une « religion ». On ne jure que par ça. Il y a aussi ce rapport très particulier entre l’animal et l’homme qui est parfaitement retranscrit dans le film. Cette proximité permet de se mettre à la place des personnages. Et que dire des rapports humains qui, même s’ils ne sont pas toujours démonstratifs, restent forts de sens ; entre lui et sa sœur, lui et son meilleur ami Lane qu’il considère comme son frère, etc. La fin reste en mémoire et marque le commencement d’une nouvelle vie pour Brady et sa famille sur une musique émouvante porteuse d’espoir. Une histoire vraie embellie par Chloé Zhao pour avoir sa place au cinéma. Il faut en parler !
Pour du Brian De Palma, le film fait autant d'effet qu'un malheureux pétard mouillé. Restera quelques belles séquences parsemées ici et là.
ail' c'est vraiment moche. il y a encore une fois un bon sujet... mais c'est nul!!! l'angle pris n'est pas bon! on se fais chier! Seigner fait toujours les même rôles! encore une fois à la limite du téléfilm! seul L.Arné, qui après sa très bonne apparition dans "dépressions et des potes" confirme ici un vrai potentiel. pour le reste, c'est du vu et revu. saoulant.
documentaire très intéressant qui donne une nouvelle perspective sur la question des OGM, de nombreuses sources argumentées, des témoignages qui laissent la place à toute la diversité des agricultures à travers le monde, allez-y !
Dans l'Angleterre encore corsetée par une morale victorienne, Florence et Edward viennent de se marier. Elle est la fille d'un petit industriel conservateur et d'une enseignante en philosophie à Oxford ; il est issu d'un milieu plus modeste. Leur inexpérience - ils sont vierges l'un et l'autre - n'a d'égale que leur fébrilité quand vient leur nuit de noces qu'ils passent dans un hôtel sur la plage de Chesil dans le Dorset. Ian McEwan est à la mode cet été. Deux semaines seulement après "My Lady" - tiré de "L'Intérêt de l'enfant" - voici l'adaptation éponyme d'un autre de ses romans. On y retrouve toutes les qualités de son œuvre : le soin porté à la psychologie des caractères, la reconstitution minutieuse d'un temps révolu, la description des rapports de classe, portrait en creux d'une société anglaise plus lente à évoluer qu'on ne le pense. Toutefois, et en dépit de la remarquable interprétation de Saoirse Ronan - qui n'est pas sans rappeler le rôle qu'elle tenait dans l'excellent "Brooklyn" - "Sur la plage de Chesil" pâtit de deux défauts rédhibitoires. Le premier est sa mise en scène pataude, théâtrale, languissante qui en ralentit inutilement le rythme. La nuit de noces des deux jeunes époux est entrecoupée de flashbacks qui racontent leur rencontre et leur amour naissant. Le procédé, trop académique, devient vite lassant. Le second est l'épilogue que le réalisateur a cru bon d'ajouter à l'histoire. Deux courtes scènes sont rajoutées censées se dérouler en 1975 et en 2007. Les acteurs y réapparaissent, odieusement grimés pour donner l'illusion de leur âge. Plus grave : cet épilogue dénature le roman qui se terminait différemment. Trahison d'autant plus étrange que Ian McEwan en personne a supervisé le scénario du film.
LES EVADES D'ALCATRAZ. Le monde de Nemo du pauvre. Pauvre en couleur, en émotion, en animation, en lumière, en gags et en personnages. La carapate avec un message écologique pour les 2 ans. Une intrigue aussi épaisse qu'une darne de poisson de chez Liddl. Les méandres des profondeurs vu par des belges...c'est arrivé près de chez vous.
D'une justesse saisissante, de la musique sur mesure, cette quête d'identité prouve que tout être se construit et poursuit sa construction indépendemment de sa volonté, qu'il l'accepte ou non. Une amnésie mis en scène par Kaurismaki aura suffi à dévoiler cette part de questionnement très humain, même absurde.
Malgré mon gout immodéré pour Lelouch, je trouve que "Toute une vie" est malheureusement un film bâclé.La première demi heure est longue mais magique...a partir de la première heure cela devient lassant et lourd. En le revoyant, je me suis dit, je vais le remonter pour en faire un film d'une heure trente maxi. Chiche.. A suivre..
Cronenberg réalise un film vraiment incroyable, qui transcende complètement. L'histoire est d'une simplicité folle, mais reste passionante. Viggo Mortensen est absolument bluffant.
Le quotidien de Rita une adolescente de 17 ans, issu d'une famille riche. Elle refuse de suivre les valeurs musulmanes, d'ailleurs elle se fiche bien de son frère pratiquant et des servantes de maison. Elle passe son bac bientôt, et veut vivre à sa façon entre alcool, soirées, boîte de nuit, et son coup de foudre pour Youri. "Marock" est un film un peu indigeste, auquel tout le monde ne peut s'identifier, et il est difficile de s'attacher aux toujours très bien joué, un "hélène et les garçons" moderne à la marocaine.
Je pensais être surprise par ce film vu à Venise... il n'en est rien... une histoire prévisible de traditions familiales déjà vue mille fois, c'est lent et sans intérêt