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Je n'y suis allé que pour une chose : la musique ! Et je suis totalement déçu ! Quand j'ai su qu'une comédie musicale sur fond de rock avec Tom Cruise allait sortir je m'attendais à entendre du hard rock et du Heavy Metal : là rien de tout ça c'est juste du rock "gentil" des 80's. Quelques musiques sortent du lot mais voilà ça ne casse pas des briques sachant qu'en plus ce ne se sont même pas les vrai paroles, ils les ont modifiés en rapport avec l'histoire. Outre le fait que la bande son est composé de musiques originales issu des groupes de rock, elle est aussi constituée d'impro spécialement composée pour le film ce qui fait qu'il est composé de 50% de compo et seulement 50% de musiques rock originales ... Ce qui n'est pas mentionné dans le résumé c'est que pendant toute la durée du film on a affaire à une histoire d'amour 100% à l'eau de rose !! Il n'y a rien de plus cucul : c'est absolument horrible et là je comprend mieux pourquoi c'est que du rock "gentil" grand public et non du Hard Rock ce qui permet de coller au mieux l'histoire romantique entre les deux amoureux. Pour une comédie musicale basée sur le rock ils auraient quand même pu mettre de la musique beaucoup plus rock, plus virile quoi ! Puis en ce qui concerne les deux personnages principaux ils sont insupportables et énormément stéréotypés ! Tout le monde est beau, tout le monde est gentil le film entier est constitué de gros cliché. Heureusement que Alec Baldwin, Russell Brand et surtout Tom Cruise sont ici pour sauver le navire; qui pour moi sont les seuls points positif du film. Je m'attendais quand même à voir Tom Cruise plus sur scène, dommage qu'il soit seulement personnage secondaire car son personnage de Stace Jaxx est totalement barré, on aurait aimé le voir plus. Donc voilà on a affaire a du rock 80's grand public, un scénario inexistant et une histoire d'amour totalement à l'eau de rose ... Seuls les ado fan de Twilight aimeront, les autres vous pouvez passer votre chemin.
Je n'ai pas adhéré à ce film, que j'ai trouvé personnellement très long et peu enthousiasmant. Je le considère plutôt comme une expérience cinématographique, que l'on peut admettre réussie, sur le plan technique. Sinon, on ne compte pas les multiples invraisemblances (les rapides, le lait, la succession des paysages…), des personnages assez plats, et une histoire somme toute peu convaincante. J'ai adoré la musique, mais comble de malchance, elle ne colle pas du tout au film. Reste parait-il, un grand film sur la première guerre mondiale. Mouais… Moi je conseille vivement de visionner les sentiers de la gloire de Kubrick, un vrai grand film sur le premier conflit mondial.
Très bon film qui, contrairement a certaines mauvaises critiques non justifiées, laisse à réfléchir sur notre société actuelle. Je recommande vivement ce film qui, pour moi reste un très bon film tant au niveau émotionnel que cinématographique. Le montage ainsi que certains plans dégagent une grande sensibilité de la part du réalisateur et des acteurs.
Rarement un scénario aura été aussi crétin, l'arrière-fond politique est stupide et d'un manichéisme ridicule, l'interprétation catastrophique et la réalisation d'une mollesse extraordinaire. Rien à sauver.
C'est d'un nul... Aussi rythmé qu'un Thé dansant du 3ème âge...
The Lucky Ones est un film rempli de tendresse et de simplicité. 3 soldats de l'armée américaine en permission de 30 jours retournent aux Etats-Unis ayant chacun ses propres affaires à régler. Un road movie dans lequel 3 personnages autant différents les uns que les autres tant par leurs âges, que par leurs caractères respectifs vont apprendre à se connaître, et se redonner goût à l'amitié, la solidarité. Un film qui aurait mérité d'être plus médiatisé.
Sous-genre par excellence le survival n'est pas si facile à faire car il est difficile de se démarquer des autres films majeurs. Ici le film se base sur une chasse à l'homme dans le outback australien comme on en voit des dizaines sur es rednecks des Appalaches aux Etats-Unis. Le film a malheureusement aucune originalité ; les tueurs ne sont pas vraiment des rednecks, pas d'extrême violence mais juste du tire au fusil. On pense à des films comme "Les proies" (2008) ou même à "Délivrance" (1972) mais réalisé par un tacheron pour une histoire qui manque de fond et de densité. Sans doute pas un nanard ou un navet mais un film trop banal et académique pour sortir du lot des Direct-to-DVD de l'année. Le film parfait pour une soirée pizza ennuyeuse.
1.5 pour la bande son qui distille bien l'ambiance. Pour le reste, y a pas grand chose. Un clin d'oeil aux "oiseaux" d'Alfred Hitchock mais le clin d'oeil est très bref. Le film a été produit en pleine crise de la vache folle, et quand un sujet fait peur à l'opinion publique, il est de bon ton d'en faire un (mauvais) film. Les effets spéciaux sont catastrophiques, les corbeaux ont été numérisés et cela fait limite mal aux yeux tellement ils sont mal incrustés au film.
Claire Simon est une magicienne. Après avoir planté sa caméra dans le Bois de Vincennes, la voilà arrivée dans les prestigieux locaux de la FEMIS où se rue une multitude de jeunes gens ayant l'ambition d'intégrer l'école. Souvent, l'image est filmée en plongée, depuis une fenêtre, précipitant le spectateur dans le ventre impitoyable de cette institution où les places sont chères. Le début montre une sorte d'énormité de personnes dans un amphithéâtre où un extrait de film japonais, justement sur la domination et la liberté, est projeté. La réalisatrice regarde cet extrait depuis toutes ces têtes de jeunes gens qui tentent d'accéder à la seconde épreuve. Il y a quelque chose de profondément gargantuesque dans ce film. Tout est gigantesque, qu'il s'agisse des locaux, des mises en scène des jeunes prétendants ou des commentaires, on ne peut plus subjectifs, des professionnels qui les jugent. On tremble souvent pendant ce film, ressentant la pression terrible qui s'exerce sur ces jeunes gens, avides de cinéma. Mais "Le concours" parle d'abord de cinéma et c'est ce qui en fait la grandeur. On réapprend à aimer le cinéma, et surtout à regarder un film à travers tous ses métiers : le montage, la mise en scène, la production, la distribution, le scénario, la décoration etc. Ce documentaire constitue donc un formidable hymne au cinéma qui donne envie de l'aimer encore plus et de soutenir par les fréquentations en salle, la création de demain.
Peut être du fait de nos origines ce film nous a touché profondément, mais hors contexte particulier cette belle histoire bien racontée permet de voir ensemble Michel Bouquer , Robert Hircsh, François Berlèand, casting de rêve. Sei ul bemol la consommation de cigarette de l'actrice principale étant de 60 cigarettes, avec les rushs, elle a du en fumer 450, elle ne tendra pas longtemps a ce rythme.
Voyage hypnotique et terriblement humain. Intensité diffuse, rage rentrée, langueur sensuelle. Mais il y a toujours ce rayon de soleil sur lequel s'attarde Vincent Gallot qui laisse apparaître une jolie note d'espoir... ou d'illusion...
Un film drôle, tendre et burlesque. Sara Giraudeau et Jérémie Elkaïm sont beaux et touchants. Il se dégage de ce film un petit air de Woody Allen. Une comédie d'une belle fraîcheur par ces temps bien chauds ! Vous ressortirez de la salle avec un large sourire. La fin est inattendue mais chuuutttt... A ne pas manquer vraiment !
Que c'est long et que les ficelles sont grosses! Il est navrant avec d'aussi bons acteurs et d'aussi bons filmeurs que le résultat soit aussi irritant.Oui on comprend vite que la madame vétérinaire rigide a des problèmes dans sa tête et que le monsieur directeur de l'abattoir est complexé par sa paralysie d'un bras.Oui on comprend qu'un abattoir c'est sanguignolent.Oui on admire les jolies scènes forestières dignes d'un excellent documentaire animalier.Non on ne marche pas dans cette histoire tordue de rêve simultané qui s'étire ad nauseam.Quel gâchis et quel ennui!
Antoine de Caunes ne fera jamais l'unanimité avec cette comédie purement francophone. En avant pour les sous-titres! Pour un tel résultat, autant regarder une VO d'un film US. Ce désaccords parfait opposant le théâtrale Jean Rochefort à la pince sans rire Charlotte Rampling est d'un ennuis dantesque. Inintéressant au possible, autant dans les dialogues que dans la mise en scène. Rien n'émane de cet ex couple en opposition sur tous les fronts. Aucun charme, pas le moindre ressort comique, rien que du vent éculé de contraste. On s'en passera, merci. 1,5/5
Avec " Situation désespérée mais pas sérieuse ", c'est le seul film avec Robert Redford ou de Robert Redford qui me manque . Avouez que c'est rageant ! Et puis , Redford n'a jamais tourné dans de mauvais films ... alors il me faut aussi ces deux-là , même encodés en zone 1 . Je m'équiperai en conséquence et du coup , je pourrai aussi acheter des " Harry Belafonte " qu'on ne trouve qu'en zone 1 . Je continue donc à chercher ...
Un très beau documentaire, qui aborde des questions essentielles de l'agroecologie. Ce qui est très plaisant, c'est que le film ne tombe pas dans le militantisme, il reste neutre. J'ai eu la chance de participer à une séance débat avec la réalisatrice, c'était vraiment super !
Partie 1 & 2 : Des silences qui sonnent faux, des dialogues qui sonnent creux, voici le sombre tableau de ce remake où le prétentieux (et non moins mauvais) Samy Naceri ne parvient jamais à renvoyer la balle à un Belmondo égal à lui-même mais ne réussissant pas à relever le niveau de ses compères, ni de ce téléfilm chaotique. La belle et unique éclaircie viendra de Julie Depardieu, Philipe Khorsand, et Pierre Vernier, qui insufflent tour à tour un petit vent de fraîcheur et de légèreté. Cependant la danse reste autant lente qu'obscure, et l'on ne sort que rarement de la platitude effrayante des multiples relations dépeintes à l'écran. Décevant et parfois ridicule.
moin bien que les 3 precedent ce ne sont pas les meme acteur mais il respecte l'histoire film tres marrant je vous le conseil mais on ne vois pas le journal ce qui est bien domage
J’ai été captiver par ce film, l’ambiance, la langue, les personnages pour le moins magnifiques. Un film que je reverrai plusieurs fois. Penser que même le diable puisse avoir peur de lui a été l’idee Qui m’a fait regarder cette histoire. Errementari
J'ai été le voir cet après-midi et je dois dire que je reste perplexe quant à ce film... Aussi, je commencerai par le côté positif de voir enfin un film américain un peu subversif, puisqu'il met l'Amérique face à ses vieux démons puritains ridicules, et qu'il propose une morale pas très morale, à savoir que les mensonges font parties de la vie et la rendent des fois plus facile. Mais pour le reste...ça vole quand même pas bien haut. Entre le secret très "potache dégueu" (et pourtant je ne suis pas le dernier à rire des trucs un peu crades et scatos de la bande à Stiller et Ferrell!) totalement improbable, et les gags éculés (les scènes du frangins qui expérimente le crack notamment), on rit finalement très peu. Ce qui est un comble quand on choisit pour centre nevralgique du film un secret inavouable aussi potache!!! Bref, on retiendra le charme fou de la jolie interprète principale, et la bonne qualité de jeu générale des interprètes. Le reste est un peu cheap, souvent pas très marrant, et un peu long. On peut vivre sans le voir.
Fresque d'un fantastique empoisonner, Tsui Hark plonge son pinceau beaucoup trop dans son pot et cela donne un film navrant. Effets spéciaux qui vous mettra ko quasi d'entrée tout comme le film sur l'intégral de sa durée est chaos, rien à part les acteurs qui tentent de croire que cette Légende de Zu vaut le coup.
Après "L'avventura" mais avant "L'eclisse", le grand Michelangelo Antonioni réalisait son deuxième opus autour du thème de l’incommunicabilité, à savoir "La notte". Dans les rôles principaux, on retrouve une Jeanne Moreau (Lidia) remarquable dans un jeu tout en intériorité et un Marcello Mastroianni (Giovanni) davantage perturbé par la situation délicate de son couple. Ce qui peut être frustrant ou fascinant chez Antonioni, c'est selon, c'est de ne pas comprendre la fracture entre deux êtres. Elle n'est pas verbalisée, ni concrètement motivée, mais elle existe. Dès la scène introductive à l'hôpital, il y a déjà une tension palpable entre Lidia et Giovanni, tension qui ne fera que s'accentuer progressivement lors de deux grandes étapes. La première se situe lors de la déambulation de Lidia, motif récurrent chez Antonioni, symbole d'un besoin de solitude et d'un doute sur soi-même; la seconde lors de la fête mondaine où Giovanni sera attiré par la superbe Valentina (Monica Vitti). Indifférence du personnage féminin, écrasé par son mari (il faut dire que ce dernier est un célèbre écrivain); ce dernier est faible, facilement séduit et incapable de comprendre l'état de son épouse. Jamais véritablement explicite, le film dévoile petit à petit ses pistes qui permettent de mieux interpréter les volontés des personnages, avant de redistribuer les cartes dans une ultime scène d'une ambiguïté folle. Déroutant, génial et passionnant, "La notte" est tout cela à la fois, parfaitement cohérent avec les deux autres films qui complètent la trilogie.
Le dernier volet de Belle et Sébastien clôt en beauté la trilogie. Le film est magnifique avec ses décors, l'histoire mélange parfaitement aventure et émotion, le scénario est réussi, et on trouve aussi pas mal d'humour. Clovis Cornillac joue tellement bien le méchant qu'il est terrifiant !! Bref, on passe on très bon moment.
Une cabane qui est avant tout une rèutilisation rècrèative de tous les codes! Le concept est vu, archi vu mais se suit agrèablement: un groupe d'amis partis passer un week-end dans les bois va flirter avec les horreurs! Un pitch cèlèbre, et un traitement qui souffle sur un vent pas très nouveau sur une thèmathique èculèe! Que dire d'autre ? Que dedans, il y a Chris Hemsworth ("Thor") et une Sigourney Weaver qui fait peine à voir tant son personnage est ridicule! Bizarrement, sa prèsence est telle qu'elle èclipse les autres acteurs, pratiquement tous inexpressifs! C'est dire le niveau! S'il n'y avait pas d'excellents effets visuels, cette "cabane dans les bois" serait un dèsastre! Elle n'en est pas loin car on n'a l'impression de revivre l'ambiance de la prison surrèaliste de "Cube". Une scène rèussie est à noter cependant: un saut en moto qui heurte une chose qu'il serait dommage de dèvoiler aux personnes qui n'ont pas vu le film! Quant à la fin, elle part dans tous les sens! Intèressant sur le plan de la dèconstruction, "The Cabin in the Woods" l'est nettement moins dans son originalitè...
D'un point de vue historique, ce film est une caricature. On sent bien qu'Andy Garcia, fils d'exilé Cubain, cherche à nous dire "Baptista c'était pas terrible mails la clique de Castro c'est pire". De base, un film sur Cuba réalisé et financé par des Américains c'est pas très sérieux. Mais le pire pour cette première d'Andy Garcia derrière la caméra, c'est le scénario totalement décousu. C'est simple, j'ai passé 2h30 de film à me demander où l'on allait. On sent aussi bien dans son jeu d'acteur que dans sa réalisation que ce projet tenait à cœur Andy Garcia mais c'est un raté. La participation de ses amis Bill Murray et Dustin Hoffman n'y changeront rien.
Precious est bien plus qu'un simple film. C'est avant tout une très belle leçon sur la vie, sur l'acceptation de soi-même et sur le courage. Lorsque l'on regarde Precious, on est frappé, au premier abord, par les interprétations sans failles des actrices (Gabourey Sidibe en tête, génialisime en Precious et Mo'Nique excellente en mére tiranique). Puis, on se rend compte que l'on est les témoins impuissants d'une vie cauchemardesque que méne cette jeune adolescente sans repaires, vivant de rêves inaccessibles et qui préfére l'illusion à la réalité. Mais malgré tout, on ne peut que rester admiratif devant ce courage et cette force, cette rage de vaincre dont fait preuve Precious pour montrer aux autres et à soi-même qu'elle peut devenir quelqu'un, une femme, une mére. Precious est un film bouleversant, magnifique, émouvant, intelligent qui dépeint une facette des Etats-Unis peut reluisante. Ce film devrait être montré dans les écoles car il est porteur de messages universels. Precious est un ange. Un véritable petit bijou en or bourré de tendresse et d'amour. Un film à voir absolument. Petit conseil cependant, préparez vos mouchoirs.
Le départ était beau avec l'arrivée de grosses cadillac sur des routes désertiques malheureusement le scénario n'a pas dépassé le stade de l'ébauche et les acteurs ont bien du mal à convaincre. Même celui qui écrit le synopsis n'a pas vu le film.
Il y en a eu des films d'horreur bas-de-gamme...et en voilà un autre ! Aucun effet de surprise, on comprendra rapidement qui est le coupable, ces scènes bâclées, bêtes et mal écrites iront noyer le pourtant bon concept d'"Action ou vérité", celui du jeu de la bouteille tournante, cher à notre enfance. Le film ne se tient pas du tout et la crédibilité s’écroulera sans cesse au fil des minutes (à se demander comment de telles facilités si grossières peuvent passer). En définitive, on ne sait pas si c’est le metteur en scène qui dispose de grosses lacunes ou s’il prend le spectateur pour le dernier des demeurés…mais une chose est sûre, une de ces options est la bonne. Fuyez pauvres fous !
Comédie lamentable pour pré-ados en chaleur qui devront se satisfaire de peu tant au niveau du scénario, de l'humour que du sexe. Heureusement, j'ai fait du repassage en regardant ça, donc je n'ai pas perdu de temps. Après cela, Carrie Fisher ne peut que faire un grand retour dans Star Wars VII !
Documentaire émouvant, on découvre Gaga sans artifices, une personne humble et ayant le cœur sur la main, mais aussi fragile et hypersensible. Je ne peux qu'espérer que des personnes non-fans regarderont ce film et changeront d'avis sur Lady Gaga, car le grand public n'a retenu que la robe en viande, alors qu'elle est bien plus que ça...
De bon acteurs, de bons moyens, mais c'est tout, trop de pathos simplifié à l'excès, des scènes invraisemblables ou au minimum outrées, si, si, ce n'est vraiment pas comparable avec la qualité du documentaire homonyme, ou avec "La bataille d'Alger" !
Après un premier opus franchement bon, la suite monte de budget ! Malheureusement, le film devient un space-opera. Et je déteste les space-opera ! J'ai pas accroché à l'histoire du tout (riddick sauve l'univers, youpi) et les méchants sont pas très charismatiques je trouve. Contrairement à Riddick qui reste le point fort du film (avec les effets spéciaux) ! Une suite trop différente du premier à mon gout... Déçus.
Une petite immersion en France des 80' dans la "bande à Bertrand" et dans la vie de Louis. On se régale quand on est amateur du genre, et même sans on ne peut qu’apprécier le très bon jeu et le charisme de Michel Piccoli, ainsi que l'interprétation de Lanvin ou même des 2nd rôles. Un film habile pour un sujet toujours d'actualité sur l’ascendant psychologique ou encore le monde du travail. Dommage que la fin nous laisse sur notre faim.
Parait interminable, 2h20 à la recherche du bonheur et de la paix intérieure. Une quête qui ne nous apporte rien de neuf ou d'extraordinaire.
Comment ne pas aller voir ce film ? On y découvre une multitude de niveaux et thèmes d'analyses à travers la narration du fonctionnement d"une vraie coopérative où il faut s'engager, donner de son temps pour bénéficier d'un choix de produits de qualité à prix imbattable. Fille de coopération amicale, on perçoit le cheminement de l’organisation au fil du temps pour assurer sa pérennité sans abandonner ses valeurs, et ça marche ! Très rares sont les films qui nous font plonger dans le monde du travail avec tant de délicatesse et vivacité sans nous enfermer dans un point de vue vendeur. Bravo ! Effectivement à la Food Coop, pas de marketing ! Quelle rencontre, quelle respiration et quel espoir à une époque où les organisations du travail calquées sur un modèle quasi unique sont de plus en plus remises en question. De plus un projet de même nature à Paris ouvre ses portes très bientôt dans une dynamique incroyable. Alors, comment ignorer ce film ?
Michael Mann réalise une mise en scène de haute vole pour cet excellent thriller. Le scénario nous distille dès le début une ambiance extrême dans un climat très tendu. L’histoire nous conte un superbe combat contre le lobbying de l’industrie du tabac. Un combat d’hommes vrais, superbement interprété par Russell Crowe qui porte le film en réalisant une brillantissime prestation d’acteur. Al Pacino, comme toujours très convaincant, réalise lui aussi une superbe interprétation dans son rôle d’homme fort. Le Pitch : Lowell Bergma, journaliste d’investigation chez CBS, commence une enquête sur le Tabac. IL veut engager Jeffrey Wigand comme consultant. Ce dernier était directeur de recherche pour un fabricant de cigarettes et vient d’être licencié.
Quelle horreur! les acteurs sont mauvais, l'histoire sans intérêt, sans parler des costumes qui n'ont rien à voir avec l'époque victorienne.
ce film est une arnaque ... c est du jamais vu a quel point on galère! !! il est d une nullité extrême
Un film tellement magique, qu'il me fait regretter que je ne soit pas né à cette époque...
Enfin j'ai vu un film de Russ Meyer mais j'ai perdu mon temps en le visionnant car Super Vixens est médiocre, nul, grotesque, réellement sans intérêt. Je croyais voir un film débile mais qui me ferait marrer, il n'en est rien. Les gros nichons sont là mais pour le reste c'est de la M .
Tout commence par l'inquiétante disparition d'une gamine de quinze ans. Comme prévu, un détective privé est engagé pour enquêter et l'affaire prend une autre tournure. On entre dans le monde sans pitié de la drogue et le privé (joué par Thierry Lhermitte) va découvrir un trafic de haute envergure dans lequel est mêlé un flic local. Ce petit polar de série B à la française est tout ce qu'il y a de plus convenu mais réussit à être suffisamment efficace. Et pourtant, le film souffre d'un scénario paresseux et d'une mise en scène inexistante. Par moments, on a la désagréable de ne pas savoir où aller et donc de faire du surplace. Mais la solide interprétation des acteurs (notamment celle de Thierry Lhermitte) est là pour rattraper le coup.
Absolument exceptionnel, un film à montrer à tous ceux qui désirent en savoir plus sur cet effreux système des purges staliniennes. Oppressant, le film est aussi incroyablement fort. Le système, en recherche d'un aveu fictif de la part de Montand (impérial), est effrayant. Un grand, grand film politique. Toute ressemblance avec des faits et personnages ayant existé est, comme dans "Z", voulue.
Une claque. Un premier long-métrage fort et implacable sur la question de la rédemption d'un jeune adolescent au sein d'une communauté suédoise violente et hypocrite. La mise en scène est âpre, épurée et doublée de la sublime image du chef opérateur de "Ida". Le regard est à la fois humain et intense. Magnus von Horn n'est pas un futur grand cinéaste, il l'est déjà.
Un thriller captivant du début à la fin. Le casting est incroyable et Nekfeu sera pour moi la révélation de cette année. J'avais apprécié les précédent films de Thierry Kliffa et Tout nous sépare est selon moi un retour étonnant, réussi et à ne pas manquer! Gros coup de coeur que je recommande à tous !
Necromentia est à l'image de la science occulte qu'il évoque: sans âme. L'art de réveiller les morts a aussi le dont d'endormir le public. Un film d'horreur plutôt glauque et qui au premier abord se veut transgressif des codes d'honneur, mais qui au final s'avère insipide et décousu. Seul le générique laissait présager de bonnes choses, et puis rien, nada,peau de zob! Un embrouillamini de flashbacks et de réalité abstraite dans une ambiance sinistre.Résultat, on perd le fil, collins (blague à part), et on s'ennuie à mourir.Tellement peu de choses à retenir. Fuyez!! 1,5/5
Un réalisateur et des comédiens à découvrir un film efficace avec ses touches d'humour et de poésies