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Là j'ai besoin que l'on m'explique! Le concept de bad girls en bikini avec des guns c'est gentil bien que loin d'être original (ça existe depuis bien longtemps les "girls with guns"), mais quand on tient un "concept", aussi naze et peu original soit-il, il faut quand même y ajouter un semblant d'histoire, un scenario quoi! Le film est juste une succession de situations sans queue ni tête, monté comme un mauvais trip MTV à partir des épisodes web de la série. On ne peut pas appeler ça un film, peut-être un truc "expérimental" mal foutu à la limite. On s'ennuie à mourir à regarder cette bouillie informe d'images. On est loin des délires d'un Russ Meyer. Quant aux épisodes contenus sur le DVD, les scénarios sont aussi indigestes que le film. Jeu d'acteurs pourri, histoire sans intérêt, concept sans originalité, une bouse intergalactique quoi!
Village kurde d'Arménie, envahi par la neige, coupé du monde...les habitants tentent de survivre en vendant le peu qui reste...les paysages sont magnifiques, l'histoire douce-amère, un beau conte dramatique, les personnages sont très attachants. Bref, beaucoup aimé...surréaliste! La petite phrase du grand-père du réalisateur sur les kurdes: "Notre passé est triste, notre présent est catastrophique, mais heureusement nous n'avons pas d'avenir"..... Primé au Festival de Venise.
...Le scénario est une merveille de simplicité et de complexité à la fois. Ou comment faire passer quelque chose d'aussi simple qu'une passion amoureuse dans une situation ambiante aussi compliquée. La mise en scène est, elle, toute simple, sans esbroufe ni fioritures, elle s'efface devant les personnages, pour nous laisser suivre leur cheminement, sans jugement, tout simplement à côté et avec eux. D'entrée on se prend d'affection pour les deux protagonistes et on s'y attache en redoutant à chaque minute qui passe une inéluctable fin tragique, car elle ne peut être qu'ainsi. Les deux interprètes sont absolument parfaits. Ran Danker en jeune étudiant fougueux et Zohar Strauss en bon père de famille et son regard extraordinaire faisant passer tant de choses, incarnent à merveille ces deux hommes. Il nous font passer avec talent leurs joies et leurs peines et tous ces tiraillements qui les assaillent. Très beau travail d'interprétation de leurs parts et de direction d'acteur du metteur en scène. Un film magnifique, bouleversant plaidoyer contre toutes les intolérances. C'est fait avec tact et intelligence, subtilité et simplicité. Troublante, désespérée et tragique, une très belle et impossible histoire d'amour comme on en voit peu. Un film sensible, à fleur de peau, qui reste gravé dans la tête longtemps encore après l'avoir vu... LE film à voir en ce moment...
" Eh mec, elle est où ma caisse ? " est une parodie des comédies de collège et des farces adolescentes. On pourrait s'attendre à un innommable navet à l'image de " Sex Academy ", mais il n'en ait rien, ce film est une réelle bonne surprise! Tout commence par le réveil chaotique de Jesse et Chester, deux fêtards d'une vingtaine d'années, après une incroyable nuit...Malheureusement, ils n'ont aucun souvenir de ce qu’ils ont fait la veille, ni de l'endroit où ils ont garé leur voiture. C'est ainsi que débute une recherche effrénée et burlesque de la précieuse " caisse " contenant les cadeaux destinés à leur petites amies. Un mélange étonnant de Teen-movie et de stoner movie basé sur un scénario totalement loufoque qui fourmille d'aventures picaresque absurdement logique de deux adorables crétins. Une comédie drôle, poétique et sans prétention qui mêle les genres avec légèreté. Malgré un humour parfois lourdingue et conventionnel, Danny Leiner nous offre un bon moment de détente, ne chercher pas de second degré, il n’y en a pas et que c’est bon. Un petit plaisir coupable.
Un des plus mauvais film que j'aie pu voir...a la limite du supportable. Et que dire du twist final qui est juste ridicule, le realisateur a du prendre la meme drogue que les acteurs du film pour nous pondre une bouse pareille
Voilà un excellent film d'espionnage dont on découvre quelques superbes scènes d'action qui ont peut-être inspiré " La mort dans la peau " ! Le jeu de rôle entre le père (Genne Hackmann) et le fils (Matt Dillon)est excellent, de part les remarques et le changement d'attitude du fils vis-à-vis de son père au fur et à mesure du déroulement du film. Dans les années 80, il y avait des scénarios et des acteurs de carrure, pas encore figés et stéréotypés comme à partir des années 1990/2000 où pour compenser cette faiblesse, on nous a servi des avalanches d'effets spéciaux ...
Depuis L'Exorcisme et La Malédiction nombreux sont les films mêlant catholicisme et fantastique mais peu sont aussi réussis que ces 2 grands film du genre, Le Purificateur bien que possédant un scénario solide déçoit et lasse rapidement. Il n'apporte rien au genre et ce n'est pas son atmosphère faussement sombre qui va aider Le Purificateur ; film peu prenant et finalement sans grand intérêt si ce n'est de revoir l'acteur Heath Ledger trop tôt disparu.
Le film est très sympathique a regarder seulement le dénouement du film m'a terriblement choqué. En effet tout le long du film on reste en empathie avec Omar Sy , on s'attache a lui et l'on souhaite qu'il s'en sorte . Seulement le problèmec'est que l'on oublie que c'est grâce son crime qu’il s'en tire et tous cela se fait dans la joie la plus totale .L'humaniste et bobo Charlotte Gainsbourg le lave de son péché pour pouvoir entretenir avec lui une relation. Cela nous ramène tous a cette terrible question : La fin justifie elle les moyens?
Sans commentaires, un mauvais film comme tous les "Scary Movie" excepté le premier. Quoique celui-ci est très légèrement mieux que le 2, juste grâce à la scène où l'on voit Michael Jackson (un sosie bien sûr, pas le vrai) ... Sinon dans la lignée des autres, mauvais sans être une catastrophe.
Travestissements, faux-semblants, rebondissements et humour rythment un récit qui marque un tournant dans la carrière du réalisateur avec une figure de mère qui occupera une place plus importante dans son œuvre par la suite.
Voilà un film qui sort fort à propos à moins d'un an de l'élection présidentielle. Il est construit comme un thriller, avec de multiples rebondissements. Les deux personnages principaux sont retors au possible, les situations, les faits et les manipulations rappellent souvent la vie politique française. Les dialogues sont superbes, très bien mis en valeur par le scenario et la mise en scène qui voit s'affronter les deux personnages principaux comme de véritables boxeurs. Il y a aussi une certaine morale dans ce film : tel est pris qui croyait prendre. Ce film, en sélection Tour du monde au festival de Sarlat en novembre 2014, a donc mis plus d'un an a trouver un distributeur. Il est dans la droite ligne de la série télévisée Les Hommes de l'ombre. A voir absolument.
A la la ! le fantastique à l'espagnol, toujours au sommet de son art ou par faiblesse un régal. La belle Cristina Brondo hypnotise, la fin est un peu connu d'avance si vous êtes pas trop bêta, mais bon dieu que l'ambiance est maitriser avec soin.
film de terrain qui met en parallèle 2 modes de productions agricoles en posant les philosophies, les arguments, les choix de chacun des producteurs sans pour autant y mettre de critique. Belles images du paysage breton, gros plans sur les personnages et petites infos chiffrées, juste de quoi faire rentrer le spectateurs dans le vif du sujet.
Enorme film depuis le temps qu'on attend un film de cette envergure en France,Richet l'a fait! Ce film réunit déja les meilleurs acteurs français du moment et ils jouent tous à la perfection ! Ce film est de la trempe d'un HEAT ou d'un SCARFACE.Vincent Cassel y est énorme !!!
Un beau documentaire émouvant entre un père qui aurait sûrement aimé avoir un fils mais qui a une fille et sui lui transmet les secrets de la chasse à l aigle
tuerie totale. Le meilleur film d'Histoire et d'Amour que j'ai jamais vu. Le personnage principal me ressemble terriblement. Je lutte contre mes démons là. Prendre la tete aux gens. Changer le monde. Faut se calmer un peu.
Un court métrage aurait été suffisant. Certaines idées étaient fun, mais elles ont été trop utilisées.
Depuis sa sortie j'ai jamais été chaud pour le voir et puis voilà un jour l'occasion se présente alors curieux je me laisse entraîner dans cet univers bleuté^^ Et finalement j'en ressort avec une bonne impression, un bon moment passé en compagnie de ce très beau casting, de ces effets spéciaux renversants et de cette ambiance futuriste très agréable, certes le scénario n'est pas très original et il est attendu mais il reste sympathique. Un bon film.
Excellent film, acteurs surprenants, intrigue très captivante. La fin n'est pas du tout comme je l'imaginais, je suis sur le cul.
Un excellent film, intelligent et bien mis en scène. Les acteurs sont très bons et le scénario est original. Ce film nous permet de voir ce qu'est un héro. En réalité, un héro, ça n'existe pas : en tout cas c'est comme ça que je le perçois. Il n'y a que des hommes qui, après un acte de bravoure, révèlent leurs vrais visages.
Film très pesant en huit-clos. Réglements de compte mesquins au sein d'un couple antipathique, difficile de trouver sa place et du plaisir. Le metteur en scène n'arrive pas à transcender la banalité de son propos à la manière d'un Pialat, mise en scène lourdingue et dialogues explicatifs. Bejo est comme d'habitude assez insignifiante et imprime peu face à Cédric Kahn qui la dévore toute crue.
Un film monocorde, qui tente misérablement de faire passer Paul pour un homme triste. On ne ressent cependant aucun attachement pour cet homme qui en a tué un autre et tente de se refaire une vie. Le mobile du meurtre est également inexpliqué, en tout cas, je n'ai pas vu la raison être clairement exposée. On aimerait bien être triste pour Paul, mais jon ne peut y arriver, tant le personnage reste inattachant ; en tant que film mou et raté, le réalisateur a parfaitement réussi son job ; en tant que film dramatique, on a vu nettement mieux.
Barry Levinson nous livre une évocation bien scolaire et académique de la vie de Bugsy Siegel, personnage bigger than life s'il en est, qui ne trouve pas ici l'écrin qu'il mériterait. L'histoire de cet obsessionnel du contrôle et de la séduction qui se met dans la tête de construire un casino au milieu du désert (pour donner naissance à Las Vegas) possédait une telle puissance dramatique qu'on a l'impression que les auteurs ont reculés devant les abîmes du personnage et l'ont affadi pour le rendre plus "présentable". Le très surestimé Warren Beatty, qui, une fois de plus, s'accapare le film, livre ici une prestation maniérée et démonstrative qui plombe encore plus le personnage. Les Keitel et autres Kingsley, réduits aux rôles de faire-valoir de la star et ont l'air de s'ennuyer ferme. Seule Annette Bening parvient à s'en sortir et son personnage est le seul vivant de cette galerie de cire. Malheureusement, le film ne s'attarde pas trop sur elle : il faut bien que Beatty fasse son show. Une mise en scène poussive et un montage mou finissent d'engluer ce projet qui aurait pu avoir de l'allure. On imagine ce qu'un Coppola (fresque sur l'Amérique capitaliste) ou un Scorcese (névrose du personnage) aurait pu faire d'un tel matériau...
Plus de 3 millions d'entrées pour cet infâme atrocité ? Mais la je vous le dis ou va le monde ? Ce film est une bonne blague ! Il réunit dans son scénario tout ce qu'il y a de superficielle dans la vie (la drogue,l'alcool,les tromperies amoureuses qui me donnent presque envie de hurler tellement elles sont énervantes ! Avec les habituelles clichés de gamine de 15 ans du genre : - Oh la la est ce qu'il m'aime, oh mais ça se trouve il couche avec une autre ! CA M'ENERVEEEEEEE et je ne vous ai pas encore dis la meilleure ! La meilleure c'est que j'ai vu ce film dans un car qui me conduisait en espagne avec tout mes camarades de mon collège et donc le pire c'est que plus de la moitié on adoré ce film ! Franchement j'ai peur de ma génération complètement immature et ignare bien que tout le monde ne soit pas comme ces ratés.
Bonjour. Pfttttttttt ! Tout ça pour ça ! C'est glauque, limite gore ... et pire : truffé d'incohérences et d'invraisemblances. Pourtant le film sait bien capter notre attention et notre intérêt ... mais au début seulement. Ensuite on verse dans la vengeance inutile, gratuite - banale même - voire "voyeuriste" et un sentiment de mal être nous envahit jusque la nausée finale. Et au bout du compte quoi ??? : il s'est (bien ?) vengé ; la belle affaire et puis quoi ? Pitoyable fin. Je ne pense pas que le terme " UNE MERVEILLE !" (de la jaquette) soit vraiment bien approprié. Bien cordialement.
Une leçon de poisse de deux heures. Une belle brochette de personnages à la limite de la schizophrénie, malfaisants. Un casting royal, des acteurs en grande forme pour un bon polar à l'atmosphère sombre et lourde. Excellent.
L’originalité de Triangle réside dans sa réalisation qui bénéficie de trois réalisateurs de génie, la crème du cinéma Hong-Kongais, j’ai nommé Tsui Hark (Piege à Hong Kong - 1998), Ringo Lam (Replicant - 2001) & Johnny To (Breaking News - 2005). Le film se décompose de la façon suivante, trois parties bien distinctes de trente minutes environs, sans coupure, mais chacune étant réalisée par un réalisateur différent. Si le premier (Tsui Hark) se charge de poser les bases et donc l’intrigue, le second quant à lui, (Ringo Lam) s’occupe de fignoler la trame principale, de faire un peu de remplissage, on retiendra notamment l’excellent passage dans le parking souterrain avec l’arrivée de la femme. Mais l’apothéose revient au troisième larron (Johnny To), qui s’est donc occupé de la troisième et dernière partie, et a donc clôt en beauté cette intrigue pour le moins étonnante, avec l’excellente séquence dans le restaurant, au bord du lac, un passage qui n’en finit pas, nous permettant de rire sans retenue ! On reconnaît bien là, la touche de To, le seul bémol dans ce film de gangsters, c’est le mélange d’atmosphères et de rythmes qui se suivent mais qui ne se ressemblent pas. Une intrigue brouillon et une diversification des styles bien trop flagrante et frustrante pour pouvoir apprécier cette œuvre comme il ce doit, dommage !
Sympathique. Certes ce film n'est pas un chef-d'œuvre mais on passe un très bon moment devant ce film avec un duo (Catherine Zeta-Jones & Sean Connery) efficace. Le scénario est assez classique mais le tout est très agréable à regarder.
n'importe quoi, j'ai mal aux yeux!! d'un part c'est filmé n'importe comment, d'autre c'est nul tout court.. et puis cette fin est ridicule, esperons qu'il n'y ai pas de 2
The Hamiltons partait d'un concept intéressant : Suivre la vie d'une famille de tueurs psychopathes. Mais le film pâti d'un grand nombre de défauts majeurs. Tout d'abord les acteurs jouent très mal, à aucun moment on ressent de l'attachement ou de la haine. Ils sont juste fades et mal doublés. Le doublage français justement est catastrophique. Visuellement c'est laid, c'est mal filmé. Sur les plans d'action la caméra tremble bizzarement. Il n'y a aucune scène gore ni même de combat. A vrai dire quand je parle d'action, je parle juste des filles en captivité qui crient. Le manque d'action et de suspense rend le film très ennuyeux. Il n'y a pas un seul moment qui nous sort de cet ennuie profond. La BO est anecdotique tout comme la voix off. Rien de notable dans ce film. Malgré une idée de départ sympathique, l'ensemble est très fade. Je mets 1/5 parce qu'on peut encore faire pire.
Tout a été dit... Film choc au scénario extrèmement bien écrit qui voit évoluer deux amis d'enfance ayant choisit des chemins différents. La mise en scène est nerveuse, proche des protagonnistes. On est complètement plongé dans les favelas et la cruauté de ce monde presque parallèle au notre... Alors que c'est notre monde. Impressionnant de maitrise et sans concession. Un des 10 meilleurs films de ce début de siècle. Chef d'oeuvre.
Il est difficile, voire impossible, de parvenir à donner un aperçu de ce film par écrit. Tout d'abord parce qu'il ne respecte aucune règle cinématographique si ce n'est celle d'un dogme Miikéen. Numérique de basse qualité, plans moches et tremblants, montage parfois écorché Le petit voisin avec sa caméra n'aurait pas fait pire. Alors pourquoi cela convient-il parfaitement au film et lui donne une qualité que la pellicule n'aurait pas pu transmettre ? Parce que l'histoire et les personnages sont complètement dingues et immoraux. Mais Miike n'a pas souhaité mettre une distanciation qu'aurait forcément apportée la pellicule, il a voulut les intégrer à un style documentaire pour que ses personnages, malgré leurs excessivités, restent teintés de réalité. Car tous ses personnages ne sont que des représentations pas si exagérées que ça de la société japonaise moderne. Le père qui n'entretient aucun rapport avec sa famille et qui baise des gamines qui pourrait tout aussi bien être sa fille. La mère qui est écrasée par ses devoirs de femme au foyer et qui accumule blessures secrètes et frustrations. Les enfants grandissant à la fois sans l'autorité et sans la protection de leurs parents et qui en souffrent autant qu'ils s'en vengent. L'arrivée d'un personnage inconnu dans la famille, qui s'implante chez eux après avoir fracassé le crâne du père par deux fois va permettre une restructuration de la famille. Mais attention, ce n'est pas un mélo, c'est du Miike, et pour y arriver on fornique avec des cadavres, on éjacule des litres de lait par les seins, on lance un couteau sur son propre fils Et ce n'est qu'après le départ du fameux visiteur, qui finalement n'est autre que Miike s'imposant chez ses contemporains pour leur faire violence, que renaît la nouvelle famille, basée autour d'une mère protectrice et respectée. Pour ceux qui n'aiment pas l'humour noir au quatrième degré, ils crieront au film dégueulasse et immoral, pour les autres, ils riront énormément et crieront au
Prévisible du début jusqu'à la fin. L'intérêt pour ce film tombe très vite à l'eau, c'est dommage car l'idée de départ aurait pu mieux être exploitée.
Il y a des qualités certaines : des plans très bien construits, une bonne utilisation d'images subliminales. Le problème, c'est qu'il n'y a pas de scénario !
Une comédie romantique et horrifique désopilante ! "Tucker & Dale vs Evil" est à "The Texas Chain Saw Massacre" ce que "Shaun of the dead" est à "The Night of the Living Dead" : une parodie underground pleine d'audace et de talent. En y repensant le film cumule un sacré paquet de qualités. Le réalisateur s'appuie sur un scénario rapide mais à la progression solide. Dommage que la montée en puissance débouche sur un énième et mièvre happy-end. Le film parvient à combiner un rythme soutenu à des plages de dialogues ambitieuses et parfois totalement suréalistes pour notre plus grand plaisir. Le potentiel humoristique tient ainsi aussi bien dans les conversations des excellents Tyler Labine et Alan Tudyk qui nous gratifient de quelques répliques cultes : "girls can smell fear [...] You are a good lookin' man... More or less" "OMG they cut off his bowlin' fingers!" que dans des comiques de situations pleines de références : Dale qui se présente à Allison, l'arrivée du filc à la maison de campagne... Les scènes de gore sont excellentes puisant aussi bien dans "The Texas Chain Saw Massacre" que "Tex Avery" ou "Scary Movie". Le film parvient aussi etonnament à instiller beaucoup de douceur entre 2 massacres. Enfin l'alchimie entre Tucker & Dale est totalement jouissive. Un petit bémol toutefois : la situation de quiproquos durant près d'un heure nous met dans une situation désagréable dont il aurait fallu sortir plus vite. En définitive c'est un coup d'essai réussi pour un réalisateur qu'il faudra suivre.
Comment défendre ce mauvais western? Impossible, la direction d'acteur est tellement absente que plus personne ne se sent concerné, à commencer par le méchant bandit, tout de noir vêtu, présenté au générique comme une terreur et qui restera inexistant. Le scénario est d'une faiblesse à peine imaginable avec des trouvailles par ci par là, sans rapport avec la poursuite, toutes sans intérêt sauf peut être le gros rocher qu'un cow boy reçoit en pleine poitrine et dont la réalisation est saisissante. Il y a en fait deux personnages centraux Chad et Nat, deux voyous bien plus que deux héros. Audie Murphy dans ses mauvais jours joue Nat sans aucun charisme et Warren Steven, le doc de planète interdite ,s'en tire un peu mieux. Uvalde est certes belle mais c'est trop peu. Que dire de Edgar Buchanan complètement déchainé et qui en fait encore plus que d'habitude? Que reste t il? Quasiment rien, car on ne sait jamais où on se situe et les extérieurs, seuls plaisirs visuels, sont dénués de signification. Une seule séquence à retenir : la montée de la colline rocheuse par les chevaux et les cavaliers à pieds, ce qui n'a pas due être simple à réaliser.
Mis de côté par les historiens du cinéma, Henry Hataway a pourtant laissé derrière lui de sacrés chef-d'oeuvres inoubliables - que témoignent entre autres "Nevada Smith" avec Steve Mcqueen - Et "Appelez nord 777" en est un autre qui relate une véridique erreur judiciaire. Il serait temps de classer ce cinéaste au panthéon des plus grands.
Ce film est vraiment mauvais sur tous les points, autant aux niveaux du scénario que pour le jeu des acteurs (et encore je l’ai regardé en VO alors en VF sa doit être encore pire). Normalement un film « d’horreur » est censé vous tenir en éveille alors que celui-là il est tellement soporifique. Son scénario est pauvre et les quelque scènes d’hémoglobine sont pathétique. Bref je déconseille fortement ce film qui vous fera perdre votre temps comme il m’a fait perdre le mien.
Un film qui frôle de peut le Chef-d’œuvre , la mise en scène de Jane Campion est maniée de main de maitre , une belle photographie et une réalisation poétique viennent ce rajouter au jeu sensuel et mystérieux de Holly Hunter (envoutante) . Un film qui ne laisse pas indifférent , dut notamment aux acteurs principaux excellents dans leurs rôles ( ainsi que la précoce Anna Paquin !) . Le scénario écrit par la réalisatrice elle même , inspirée par les romans britanniques d'antan , récolte les plus beaux lauriers du cinéma . L'Oscar , le César.... Une des plus belle histoires romanesque et sensuelle du cinéma . Avec une fin de toute beauté , transfiguré d'une âme poétique unique... Un quasi Chef-d’œuvre !
Premier long métrage interressant du réalisateur Paul Newman sur une famille de bucherons dans un Amérique ou les syndicats font la loi !!! Je n'ai pas vu tout les films de l'acteur réalisateur mais Paul Newman a des valeurs à lui sur le travail qu'il veut retransmettre à son public, celle d'une famille de père en fils qui travaille dur pour gagner leurs vies et se nourrir. La première partie suit le quotidien , de façon documentaliste, cette famille qui fait un métier dur et risqué et le fils cadet, Léo, revient au pays pour retrouver les siens et aider. La famille est confronté à des syndicalistes jaloux, des femmes délaissées, un secret familial mais s'acharne sur le travail. On devine un peu comment ça va se finir comme c'est un film dans la catégorie drame mais j'ai bien aimé ce film qui se passe sur les fleuves et les forets de l'Oregon, sublimes paysages. Paul Newman, Henry Fonda et les autres acteurs et actrices du film sont tous excellents. A découvrir
Alors des barres de rires des barres de rires des barres de rires, des clins d'oeil a l'ancienne serie batman , pleins de personnages ennemies,de l'action,de l'humour,de l'emotion a la fin que demander de plus? Les daleks vous les avez... EXTERMINER. La relation amie ennemie avec joker c'est une bonne idee et le côte asocial de batman bien penser