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Le premier tiers est plutôt bon, le second se noie dans un gloubi-boulga à la limite du compréhensible, peu convaincant et peu cohérent, quant à l'épisode canadien qui constitue le troisième tiers on a l'impression d'assister à un autre film, cette partie est d'ailleurs excellemment filmé mais n'apporte rien au film. Une déception dont il convient de rechercher les causes dans un scénario qui ne tient pas la route. Les acteurs principaux sont plutôt bons, mais pas les autres et que Jean-François Balmer ait été nommé aux Césars pour son rôle de l'inspecteur Waldeck doit être rangé au titre des gags.
Un film absolument excellent. Comment une famille sans histoire se retrouve mêlée à une sombre histoire. Comment la femme parfaite et maman exemplaire finit-elle par commettre l'adultère. Les émotions, les sentiments, le doute, tout est retranscrit d'une manière parfaite. L'histoire se noircie petit à petit pour le plus grand plaisir des spectateurs. Un film qui, je pense, est passé trop inaperçu.
Pour ma part, il m'aura été difficile d'apprécier véritablement ce long-métrage, car j'ai trouvé que la photographie d'Alain Levant manquait d'élégance, que les décors était assez kitsch, mais aussi par rapport à l'histoire qui n'est pas des plus passionnante à suivre. Reste que la réalisation de Jean Aurel est plutôt appliquée et que nous avons le droit à une prestation toute en finesse de la belle Anna Karina dans le rôle principal.
« La plus longue et la plus violente fusillade de l’histoire des conflits urbains aux Etats-Unis » Nous sommes en 1997, dans une petite bourgade, la Banque Fédérale Américaine est prise d’assaut par deux hommes cagoulés et armés d’AK47. Dès lors, ils vont se retrouver encerclés par la police de Los Angeles. Le SWAT viendra aussi en renfort face à la violence des tires auxquels les policiers impuissants doivent faire face. Postés juste devant la banque, les deux hommes vont prendre un malin plaisir à faire feu sur les forces de l’ordre durant 44 minutes non stop. Une fusillade qui dura trois quart d’heure et qui se termina par la mort d’un des braqueurs, le second, fut capturé par la police (1500 cartouches furent tirés par les forces de l’ordre ce jour là et tous s’en sont miraculeusement sortis indemne !!). Le téléfilm 44 Minutes de Terreur (2003) nous promettait un film violent et captivant, porté par Michael Madsen en tête d’affiche. Hélas, le film se soldera par un encéphalogramme plat d’une heure vingt. Le seul atout du film étant qu’il soit tiré d’une histoire vraie, pour le reste, c’est juste un film banal, sans réel intérêt, dommage car il y avait pourtant du potentiel derrière tout cela.
J'ai passé un super moment avec jackie chan contre attaque, son habileté à passer entre l'échelle et s'en servir est tout simplement ahurissante, vraiment, c'est le meilleur. A voir pour les fans de jackie chan.
Je n'imaginais pas m'ennuyer autant. Deux comédiens que j'adore. Un réalisateur doué. Et pourtant l'on s'endort sur le canapé du psy Amalric. L'histoire ne progresse que dans la dernière demi-heure. Quel dommage !
Autre fake cinématographique d'introduction au "Tonnerre sous les tropiques" de Stiller. Dommage qu'il soit un peu moins réussi que les autres. Il a néanmoins le mérite de parodier allègrement les acteurs qui ont l'habitude de se mettre dans la peau de leur personnage (ici, Kirk Lazarus (aka Downey Jr.)). Sympathique ouverture donc.
Quelle belle surprise. J'y allais pour un second film, finalement c'était le meilleur des deux. Oui, ça tire, ça explose dans tous les coins. Oui, il y a des jurons mais on ne voit pas passer le temps et on se divertit.
Le problème n'est pas de tomber mais d'avoir le courage de repartir. Catherine Destivelle ça vous dit rien ? alors faite un arrêt sur cette femme hors-norme. Ce documentaire nous en dit un peu plus sur cette grimpeuse et alpiniste française dont tout grimpeur en sont amoureux. C'est époustouflant de réalisme, simplement parce que le décor naturel parle et nous saute dans les yeux. C'est inouï, cette femme aux mains de fer qui seule, ou avec son amie, sa sœur ou bien encore ses compagnons sont capable de parler, de manger, de sourire au-delà des 3 000 mètres. Cette femme qui se brisa la colonne vertébral ainsi que le bassin. Elle s'en sort puis ré-attaque l'ascension puis devient championne du monde. Non mais comment ne pas être pantois de ça. Bernard Giraudeau à la narration. Bref, vous allez voir le massif du Mont Blanc encore sous un autre angle. Le tout sans trucages, forcément.
Met en scène une femme entièrement dévouée à ses idées révolutionnaires (Angèle, joue par Judith Davis) … le monde n’est-il pas désespérant ? En recherche d’un idéal impossible voire complètement dépassé, elle doit également batailler avec son passé, sur un problème relationnel avec sa mère. Elle se laisse submerger par ses problèmes existentiels au détriment d’occasions de bonheur à sa portée. Le scénario confronte également cette révolutionnaire à son exact opposé : la pensée économique libérale cynique lorsqu’elle n’est pas tempérée par un peu d’humanisme. Mais ce n’est pas très bien joué, pas si bien monté, il y a des discussions ennuyeuses à souhait… Plusieurs caractères assez caricaturaux et peu sympathiques, en dehors sans doute de Simon et Noutka les deux parents Que veut donc montrer ce film ? Que finalement nous sommes tous dans le désespoir sur la situation du monde et notre situation, prêts à nous asseoir à la table du partage de la parole ? Pas clair...
trop nul ce film, seul chose a sauvé de ce navet c'est bien sur robert englund qui été excellent... donc ce navet et a voir juste pour les comique apparitions de robert "freddy" englund (1 étoile pour robert englund)
Le seul et probablement le dernier long-métrage de Takeshi Kitano tourné aux Etats-Unis, sans omettre que c'est aussi une réussite. Kitano joue un yakuza qui revoit son demi-frère à Los Angeles. Parlant pas la langue, obliger de s'adapter dans un monde dont la culture est tout autre, il va petit à petit s'imposer dans le milieu des gangs et retrouver sa vie de criminel. Il compose donc, son gang à lui, avec ses règles. Tout ça amènera bien sûr des conséquences, jusqu'au plus dangereux, la mafia. Chatouiller les italiens, c'est mourir. Aniki, mon frère s'enveloppe avec des thèmes importants du réalisateur et acteur. Le suicide, l'argent menant à la violence, l'amitié et la mort. Puis l'humour, des petites subtilités comme des goutes qui allègent le café noir, parce qu' il y à beaucoup de bang bang.
Un air de déjà vu. Un film rempli de clichés. Très décevant.
Ambiance paranoïaque et musique disco sur fond de vague de chaleur new-yorkaise frènètiquement seventisèe et de serial killer qui abat des jeunes femmes! C'est de loin le meilleur film de Spike Lee du siècle dernier avec une mise en scène qui atteint des sommets de virtuositè et de prècision, dont on n'a pas fini d'explorer tous les contours! Sans lourdeur, il donne de la chair à son rècit et dresse un pamphlet fèroce de l'Amèrique des 70's sans clichè de ses habitants! En ce qui concerne le casting, le rèalisateur « black » , sensible aux tensions raciales qui persistent aux Etats-Unis, revisite les stèrèotypes du genre dans une chronique de la haine en tout point remarquable! John Leguizamo n'a jamais ètè aussi bon et donne une dimension ètonnante à ce coiffeur du Bronx! Regard illuminè et triste à la fois, Adrien Brody est surprenant en guitariste punk et dèsoeuvrè, un personnage complexe qui cristallise la destinèe de tout un quartier en pleine effervescence! Mais la plus sidèrante, c'est Mira Sorvino dont la beautè suscite tous les fantasmes! Personne ne peut en effet oublier sa danse suggestive (tout en plan-sèquence et de robe rouge affolante) avec Leguizamo! De plus, la bande son, explosive en diable (ABBA, Marvin Gaye, The Who, Elton John and Kiki Dee...) colle parfaitement à l’atmosphère de ce thriller torride et urbain! Un Spike Lee gènial (prèsent devant la camèra tout en ètant derrière) capable de crèer une atmosphère prenante tout en racontant une histoire! Mais la violence avec laquelle il revendique le droit à ce plaisir a tout d'un acte de rèbellion artistique...et multiple...
Sorti discrètement sur le net en 2011, ce film réalisé par Carlo Ledesma est présenté tel un documentaire dans lequel les deux survivants racontent les faits parfois à voix off sur les images filmées avec leurs deux caméras. Vous l’aurez compris, on a affaire ici a un énième found footage qui serait un mix entre Grave Encounters (ou le Projet Blair Witch) pour l’aspect découverte d’un territoire inconnu, Rec pour le coté reportage et The Descent pour le côté bestiaire qui s’acharne sur les protagonistes! En fait le premier tiers est assez long à démarrer car, même si on le comprend assez vite, ce sont les deux rescapés qui commentent le récit du calvaire qui leur est arrivé dans les tunnels souterrains qui se situent sous les métros et gares, cela est quand même, à quelques reprises, soporifique. Mais arrivé à la scène où les personnages découvrent la cloche anti-guerre, le rythme prend une toute autre allure à la fois intrigante et terrorisante! Suite : voir lien
Je suis surprise par les critiques qui font le parcours à moitié du chef-d’œuvre, c’est un délice de voir ce film passé vite fait comme vague souvenir final. Un tueur en série justicier anti-méchant sévit à Tokyo, ville moderne avec ces fiestas night-club arrosées de musique techno-électro endiablé. La mise en scène est envoûtante, ça m’a fasciné au pays des mangas avec ces ambiances d’animation futuriste, les subtilités culturelles propres, rendant grâce à la bénédiction de Nintendo, avis aux fans d’arcade « Street fighter », pachinko et autres jeux lucratifs, les idéogrammes font signes comme des panneaux de signalisation. Je trouve cette réalisation très marrante, en passant de bon moment agréable au son de fraîcheur boom, le style reconnaissable tokyoite à cheval des traditions, prendre le métro d’extrême orient vers le vieux quartier des pâtés de maison anciennes côtoie les blocs de béton, une certaine harmonie citadine. Un regard de cinéaste étranger dans cette culture qui lui est différente, fort est de constater l’intelligence de l’homme, vivre au jour le jour un quotidien subit bien vécu, plus qu’une carte postale rêvée. Les acteurs sont beaux comme le diable, les actrices mignonnes en déesse romantique jouant avec le feu troublant. Le visage dessiné selon le profil policier de l’assassin perturbe l’esprit, l’arme utilisée est trompe œil, pas n’importe qui peut en posséder une japonaise. C’est la loi du policier où commence le règne pour un Yakusa, recevoir des ordres est automatique.
Bird box ou comment mourir d'ennui !! Je pense que Sandra Bullock avait les yeux bandés quand elle a lu le script !! Refuser de voir la réalité en face, le propre de l'homme, tout ça pour au final admettre enfin qu'elle est une mère !! Au secours... un conseil contentez vous de la bande annonce, tout est dedans !!
Ce film est un vrai ravissement et est de haute qualité. En effet, tout cela se ressent au niveau de l'écriture, de la réalisation, de l'interprétation et surtout de toute l'immense émotion suscitée par ce qui nous est raconté. Une vraie oeuvre d'art splendide.
superbe film, malgré une fin des plus prévisible, Gene Hackman encore une fois trés bon, au coté d'un discret Tommy Lee Jones dans le role du méchant
nul ! nul ! nul, je me suis ennuyé du debut a la fin !! perte de temps !
Un film raté car le vilain gros chiens enragé qui veut manger tout le monde n'est que subjectif ! On ne voit rien , juste les couloirs avec un filtre rouge qui défilent pour imager le chien qui court et ce n'est certainement pas le peu d'empathie que l'on a pour ce petit groupe de jeunes acteurs amateurs (et qui jouent pas bien en plus) qui montera la cote de ce film de série B. Le réalisateur s'est focalisé sur de petits passages angoissants comme un temps infinie pour ouvrir une porte mais ça lasse quand on comprend qu'il n'y a rien derriere pour pimenter et finir la scene, c'est cheap et ça ne vaut pas un clou. Le peu d'effets speciaux sont mauvais et les personnages qui jouent mal n'accredite en rien les scenes de peurs.. à jeter.
très beau film (les images sont superbes), certes lent, mais sans longueurs. l'interprétation est sans faille, et on est au plus près de la vie de ces gens vivants à Tijuana : une domestique au service d'une vieille bourge richissime mère d'un narco trafiquant, et son ex-mari dont elle est séparée depuis la mort accidentelle de leur fils trente ans auparavant. au milieu de tout ça, la petite Princesa, la chienne lévrier de Madame, qui a hérité de toute sa fortune. la pauvre!
Grand classique de la série B de science-fiction, on ne s'étendra pas sur le scénario tellement copié et décliné à toutes les variétés de bébétes répugnantes. Par contre les effets spéciaux qui ont certe pris un petits coup de vieux depuis l'avénement du numérique tiennent encore bien la route et sont loin d'être ridicules. Pour les fans de nanars, un film indispensable !
2 ans avant son chef-d'œuvre, The Place Beyond the Pines, Derek Cianfrance réalisait son premier film : Blue Valentine, drame dans lequel un jeune couple tente de sauver son mariage qui bat de l'aile. Porté par un duo d'acteur exceptionnel, Ryan Gosling et Michelle Williams sont au sommet de leur talent, Blue Valentine alterne passé et présent et nous montre cette longue déchirure que ce couple ne pourra résorber. Un amour très fort et passionné est né entre ces deux personnes qui, malheureusement, ne se comprennent pas. Ils s'en rendront compte trop tard, d'où cette tristesse et ce déchirement entre eux. Cianfrance assure une réalisation tout en finesse et en sobriété, les acteurs sont géniaux et la musique est simple mais colle parfaitement au film. Blue Valentine est un joli drame, à la fois humain et très fort, et qui montre bien à quel point l'amour n'est pas une chose facile.
Quel beau film, quelle pureté, quelle humanisme !! Ce film est si magnifique, que juste mes larmes peuvent lui rendre un vrai hômmage. Merci Maître
C'est bien dommage, le titre est relativement accrocheur, le concept est assez sympa, mais quand on voit certaines lacunes de doublages, des bruitages et effets spéciaux misérables et un tel amateurisme dans le jeu des acteurs on ne peut qu'être très déçu par ce film qui fait rire malgré lui... Ajouté à cela le style britannique plutôt spécial, on a un film presque ennuyant et dénué d'intérêt.
Robert Rodriguez continue de s'enfoncer dans cette saga pour gamins attardés, avec ce 4ème épisode lamentable, même s'il est toutefois moins pathétique de le 3ème volet, qui ridiculisait Stallone en grand méchant. Bon, on va pas y aller par 4 chemins, le seul truc qui justifie de regarder le film jusqu'au bout, c'est Jessica Alba ! Mais malheureusement, à part elle et le nano-caméo de Danny Trejo, rien d'autre... Robert Rodriguez me fascinera toujours par son aisance à alterner entre de telles bouses que sont les Spy Kids et des chefs d'oeuvres comme SIN CITY ou bien MACHETE ... Maintenant, on attend SIN CITY 2 et MACHETE KILLS !
Pour ce film, on a vite fait de trouver le meilleur moment : les premières notes de "California Dreamin". Tout d'abord parce que cette chanson des Mamas et des Papas est très agréable. Mais surtout, surtout, parce que, après 2 h 35 de calvaire, on sait que le film se termine. Avec tous les bons films qu'il y avait dans la sélection un Certain Regard lors du dernier Festival de Cannes, on est en droit de se demander comment ce film a pu obtenir le Prix de cette sélection ! Sur une idée de départ plutôt bonne (lors du conflit du Kosovo, un chef de gare roumain obstiné bloque un convoi américain important pour l'Otan. Les rapports entre les habitants du village tout proche et les américains), on a droit à du n'importe quoi presque tout le temps. Certes, il y a une explication, voire une excuse : le réalisateur de 27 ans est mort dans un accident de voiture alors qu'il n'avait pas terminé le montage du film. Mais Mozart est mort avant d'avoir terminé son Requiem et d'autres l'ont terminé pour lui, et plutôt bien ! Le cinéma roumain nous avait offert ces derniers temps des films excellents, dont la dernière palme d'or. Il prouve là qu'il peut aussi nous offrir de la bonne grosse daube !
Aussi bien que le premier Scream. Wes Craven connait tous les secrets pour nous surprendre. Un grand film d'horreur!
Vidor encore, avec un de ses grands films muets. Qui se termine en mélodrame mais dont une très grande partie est d'une gaieté et d'une insouciance folles, rehaussé par des dialogues (ou plutôt des cartons) fort spirituels. Une évocation piquante des milieux artistiques (et fauchés) du Paris de 1830. Lilian Gish y est adorable, magnifique sylphide amoureuse.
le film d'horreur le plus nul de toute ma vie, l'histoire est nul, les acteurs son nul...............................................................
Un policier, d'origine juive, doit suivre deux enquêtes en même temps. Dans l'une, une vieille dame juive a été assassinée. Le policier va essayer de comprendre ce meurtre et se fera plus ou moins manipulé par des associations secrètes de protection des personnes juives.Il sera blessé en pourchassant un autre assassin.Beau film d'action et d'enquête policière de David Mamet. Très bonne réalisation avec un acteur principal excellent (Joe Mantegna), un sujet original dans son traitement cinématographique et dans les thèmes abordés (antisémitisme, nazisme, vie des policiers). Il y a peu de reproche à faire, on suit le film avec un intérêt constant. Accompagnement musical de qualité. Belle découverte.
En regardant ce film je me suis dit que finalement ceux avec Van Damme ne sont pas si mal. Le bagarreur est un film de baston ou les scènes de combat sont franchement ridicules, les coups de poing et de tête passent à 20 centimètres des personnages et cela rend ces scènes (qui prennent quand même la majeur partie du film involontairement drôles). En revanche j'ai apprécié la qualité des décors et des costumes dans cette Amérique en pleine crise économique et l'ambiance de débrouillardise ou l'on ne vit qu'au quotidien mais pas de quoi sauver le film cependant.
Il y avait pourtant un très bon concept... Après "Podium", Yann Moix réitère l'opération du long-métrage avec la catastrophe "Cinéman". Dans ce film qui ne décrochera pas le moindre sourire, nous aurons l'occasion d'assister à la prestation horripilante de Franck Dubosc qui sombre dans une auto-caricature permanente. Quant à l'écriture du scénario, et de ses lignes à tentative humoristique, le néant sera rapidement prononcé. Au vu des moyens, ainsi que du concept, il sera frustrant d'assister à un tel résultat.
ça paraissait surement trés "moderne" à l'époque de sa sortie, mais ça a terriblement mal vieilli, dépassé par tous les suspens infiniment plus subtiles et passionnants que le cinéma a produit depuis. Maintenant le manque de scénario de ryhtme et d'idée, saute aux yeux et c'est une vieillerie lymphatique, emmerdante et banale !
A la limite de l'inutilité publique, cette comédie romatique n'est ni drôle ni touchante. Monica Potter est parfaite en blonde cruche mais avec de la répartie.
Les Inities, c'est le type même du film rageant, un peu comme Freddy Sort de la Nuit, mais dans une autre dimension décevante. En effet, Les Inities bénéficie d'un ensemble cast parfait, avec des apparitions réjouissantes de Jon Abrahams, Ben Affleck et Jamie Kennedy (qui arbore une moustache pourtant de mauvais goût) et surtout un quatuor de rôles principaux sur orbite composé de Giovanni Ribisi, Ron Rifkin, Nicky Katt et Vin Diesel. La première heure est prodigieuse, une sorte de Wall Street 2.0. sans Michael Douglas mais avec Gio Ribisi, avec une bande-son totalement dans le ton, composée par The Angel, et avec pas mal de rap new-yorkais old school. Le scénario de Ben Younger est bien écrit, passionnant et surtout très rythmé, et sa réalisation est vraiment réussie aussi. Mais, au bout d'une grosse heure, quand on rentre dans le deuxième acte du film, la résolution de l'intrigue en quelque sorte, le film bascule un peu, avec le personnage pourtant passionnant de Taylor Nichols et au lieu du chef d'œuvre annoncé, on a un film assez simple, déjà vu auparavant, mais sacrément bien foutu quand même.
Un maître chanteur s’en prend à un ancien condisciple en phase de divorce, le droguant et le photographiant en situation scabreuse. A la lecture de ce résumé, on devine qu’il n’y a là rien de bien original. Le trio d’acteurs (Pierre Richard, Clovis Cornillac et Yvan Attal) est bon, la technique correcte, le décor (villa, établissement scolaire) bien choisi, mais le scénario laisse à désirer. Manque d’inédit donc, mais aussi d’unité et, plus grave, de cohérence (Par exemple : si la vengeance est la motivation obsessionnelle de Cornillac, pourquoi pratique-t-il le chantage ordinaire ?). Le thème du vengeur qui s’incruste de toutes les manières possibles dans la vie de sa victime, bien que souvent exploité, reste intéressant, mais il suppose de faire partager la force de l’obsession, de créer une savante montée en tension, de ménager de déroutantes ruptures, des moments d’angoisse. Si ces éléments sont parfois présents ici, c’est sous forme de pièces détachées éparses et non de véhicule construit. Un film qu’on suit donc sans ennui, sans y croire, et qui se fondra dans la masse des productions du même type.
Film porno ? D'horreur ? D'auteur ? Difficile de dire, mais en tous cas c'est raté. On s'ennuie très vite, et rien est fait pour nous intéresser un peu. On se prend à espérer un rebondissement quelconque, mais non, rien... rien de rien... à part la "musique" qui vous vrille les nerfs et les images crues, il n'y a rien à retenir de ce film. A part quelques sadiques/voyeurs/défoncés, je ne vois pas bien qui ce film peut intéresser. A ne même pas regarder pour vous faire votre opinion.
Un chef d'oeuvre absolu, signé par le maître de l'animation Japonaise Hayao Miazaki. Une BO spendide, plusieurs niveaux de lectures et des personnages hauts en couleurs font de ce film un incontournable du studio Ghibli. Un dossier complet sur :
"The War" est un documentaire très détaillé, idéal pour les passionnés de la seconde Guerre Mondiale. Pour les autres, c'est quand même plus de 10 heures de documentaire à se taper.
Sans en être un connaisseur j'aime le cinéma de Claude Lelouch. De plus l'alléchant casting réuni devant sa caméra donnait envie. Force est de constater que c'est un échec! Le film ne décolle jamais, les situations grotesques s'enchainent... Nul quoi.
Un superbe drame, fragile et intimiste, qui nous plonge dans la moiteur estivale d'une Amérique des années 1980. La lumière vaporeuse et mordorée dans laquelle baigne le film offre une magnifique photographie. Un huit-clos, à fleur de peau, au climax étonnamment touchant, renforcé par le formidable jeu d'acteur ; Kate Winslet et Josh Brolin sont irréprochables en âmes tourmentées et perdues. Une fable envoûtante et sensuelle, doublée d’un beau spleen, à la manière de "Little Children" ou des "Noces Rebelles" !
Vu l'affiche, me suis dit "Houlala, ça va faire peur", et pourtant je suis habituée aux films d'horreurs. Puis, le film a démarré, puis il a continué, puis est arrivé la fin et j'attends encore aujourd'hui, même si le film est terminé d'être visionné depuis plusieurs heures, qu'il se passe quelque chose. Car c'est une foutue blague ce film, il se passe RIEN !!! Il doit y avoir une erreur, les scènes sont coupées? Mais où est donc le film, l'horreur, l'histoire, toussa??!
Certes un peu stupide sur les bords, LES PRODUCTEURS reste tout de même une comédie musicale enjouée, fantaisiste, rafraîchissante et très divertissante. La distribution est éblouissante : le superbe Matthew Broderick, la très sexy Uma Thurman et Nathan Lane, dans des rôles attachants et délicieusement caricaturaux. La seule erreur de casting, c'est Will Ferrel, qui, comme à son habitude, agace. Les numéros musicaux sont sublimes, que ce soit les paroles ou les chorégraphies. On se serait cependant passé de la représentation (trop) caricaturale de la communauté gay. LES PRODUCTEURS est une excellente comédie musicale, un excellent moment à passer.