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Une mère et sa fille qui ne se comprennent plus et qui vont échanger leurs corps grâce à un gâteau magique offert par une vieille chinoise qui tient un restaurant (car c'est bien connu, tous les vieux chinois sont dans la restauration et pratique la magie) voilà un film qui pue le manque d'imagination. Et rien ne nous est épargné entre la fille en rebellion contre l'autorité, amoureuse du beau gosse du lycée, nulle en classe car son prof est un méchant sadique avec elle mais qui joue très bien du rock ou la mère débordée par son travail et son futur remariage avec un homme détesté par sa fille. Nos deux héroïnes finissant bien sûr par se comprendre pour que tout aille pour le mieux dans le meilleur des mondes. Le pire c'est qu'en plus d'être convenu et prévisible, le film est totalement ridicule. Quand chez Disney ils décident de pas se fouler, ils font pas les choses à moitié.
Cela doit faire 3-4 fois que j'essaie de le voir en entier mais cela m'est impossible . Ce film a un effet soporifique sur ma personne et je m'endors au bout de quelques dizaines de minutes.
Attention : osez faire un 3ieme opus alors que les 2 premiers sont des nanards, cela est suicidaire... Allez récupérer le corps du réalisateur car il ne fait pas mieu que ces prédécesseurs dans cette saga.
Ribbit se trouve être une petite grenouille bien sympathique, ses amis loufoques nous font passer un bon moment. La qualité et le rendu de l'animation 3D sont plus que respectable. Un bon moment en famille
Franchement je l'ai acheter (et en plus en blu-ray).... Et franchement j'ai jamais vu un film aussi nul... Les acteurs sont trés moyen, l'histoire part d'une bonne idée, mais est trés mal exploitée. Le film parais interminable, beaucoup de bla-bla pas beaucoup d'action et quand il y en a, on s'ennuie... Les effects spéciaux sont franchement "a chier" (désolée de l'expréssion) Il fera partis de ma collection de films vampire/lycan mais juste parce que je l'ai acheter... Si vous voulez le voir, ben attendez qu'il passe a la télé ou louer le, mais surtout ne l'acheter pas, il vaut vraiment pas le coup. Si ca existe en livre au pire, vaut mieux l'acheter et s'imaginer de le voir.....
Ce film est un chef d'oeuvre de reconstitution, notamment pour les moyens de l'époque...chapeau également à la BO.
Pour notre part, deux à le voir et deux à en ressortir totalement vide de sens... Quel message? D'une platitude et d'un ennui! Rien dans les tripes et mal joué par tout un chacun, pire pour les rôles principaux.
Un point de vue nordique sur la vie quand on a passé son enfance dans un environnement isolé et replié sur lui-même.
L'épisode de trop rempli d'incohérence dans son scénario fasse au film éponyme.
Un film qui semble conçu pour être une perte de temps. La lenteur exagérée des scènes n'est par exemple compensée par rien. De plus, quand une scène inutile, parmi tant d'autres, use quelques minutes que le spectateur aurait judicieusement pu placer dans une activité différente que de regarder ce film, il est de très mauvais goût que de faire croire à un regain d'action et d'intérêt comme cela arrive deux fois. Pour le reste, quand on ne contemple pas pour la dixième fois le même paysage, c'est incompréhensible, et ce n'est pas la candeur des enfants, pourtant très bien choisis, qui relèvera quoi que ce soit.
Slovenian Girl est un très bon film qui soulève les problèmes économiques et leurs conséquences, les acteurs sont formidables et je prendrais un grand plaisir à le revoir en DVD !!
Avec ses vers (de vulgaires morceaux de viande) et ses acteurs, ce film de David Cronenberg frise le ridicule.
C’est quand il fait des films comme cela que je préfère Spielberg. Avec le temps, j’ai décelé le souci de ce bon vieux cher Stevy… Soit il se prend trop au sérieux avec des plaidoyers soporifique (« Liste de Schindler » exceptée), soit il s’enlise dans les mièvreries sans panache. Indiana Jones, pour moi, c’est la parfaite antithèse de tout ça. Certes il y a un petit côté niais et presque enfantin. Mais seulement voilà, oser faire ça en pleine expansion allemande et mélanger des nazis aux fables de l’antiquité c’est juste un mariage remarquable. Ce film est une déclaration d’amour à l’Histoire, et au fait que la frontière entre le mythe et le réel n’est jamais bien tracée. C’est épique au possible, bien écrit comme jamais, et surtout ça a très bien digéré la mythologie occidentale. Non, décidément non : ce film est juste un remarquable chef d’œuvre.
Dès les premières minutes le ton est donné par cette réalisation très dynamique et efficace de Jason Reitman : c'est de la satire drôle, maligne et très percutente. Il devient tellement rare aujourd'hui de se retrouver face à un propos aussi réfléchi qu'iconoclaste qu'on aurait bien tort de bouder un tel film. Avis aux amateurs...
Déprimant, une belle histoire d'amour mais terriblement triste, mon petit garçon de 7ans l'a trouvé long et me demandait tout le temps "Papa, il va mourir Jack?"
film beaucoup trop prévisible, incroyablement long avec des dialogues très pauvres (on ne compte plus le nombre de "let's go!", s'en est risible)
Très grand film doté d'un pouvoir artistique aussi profond et beau que ses intérêts philosophiques. Belle démonstration d'image temps mais également grand film sur l'art, qui représente celui-ci comme producteur de tolérance (que ce soit entre les âges, entre les couleurs, entre les inconnus). Incroyable métaphore sur la vie, le temps, l'art qui vient conclure la carrière d'un réalisateur inoubliable.
Audacieux , ingénieux,déconcertant,grandiose ! expérimental ,passionnant,et stylisé ! Nicole Kidman au sommet ! peut être le meilleur de Lars Von Trier...
quand je vais au ciné voir un film de gangster c'est pour voir Don Corleone ou Tony Montana et pas Toto en calbute avec son painball.
Un très bon film de guerre, qui devrait plaire aux amateurs du genre, mais qui aurait néanmoins mérité une petit touche d'émotion.
Lorsqu'on se réfère à l'origine grecque du symbole, il s'agit de deux morceaux séparés et dont la réunion forme ledit symbole. Le parti-pris de la cinéaste de "Self made", c'est de nous montrer le conflit israélo-palestinien comme les morceaux indissociables d'un même symbole. Certes, tant l'israélienne que la palestinienne choisies comme héroïnes de cette histoire, sont l'une et l'autre, l'une comme l'autre, déboussolées. Mais leur désorientation dans cet univers fou est finalement un signe de bonne santé psychique : ce n'est pas tant elles qui dysfonctionnent, que le monde dans lequel elles vivent. La violence des militaires israéliens, la violence de la présence des murs, la violence de l'hostilité orchestrée pour que les frères ennemis ne s'entendent surtout pas, c'est cela qui conduit Michal, artiste israélienne et Nadine, ouvrière palestinienne à ne pas savoir se repérer dans ce monde fou. L'interchangeabilité de leurs positions respectives est la meilleure preuve de ce que l'état actuel des relations ne peut se poursuivre que sur le mode de l'escalade symétrique, c'est-à-dire qu'il est vital et urgent que rien ne change dans cette situation intenable. Dans la théorie systémique, on appelle cela une injonction paradoxale. La logique folle sera poussée à son extrême au travers de la désorientation de la militaire, car même elle va y perdre son latin, enfin son hébreu... Bravo pour ce film stimulant, qui nous donne matière à penser.
LE JARDIN DU PLAISIR est un marivaudage plutôt plaisant, mêlant humour et sentiments. Mais il faut le reconnaître, le principal intérêt du film est le nom d'Alfred Hitchcock à la réalisation, qui réalise ici son premier film, précurseur du style de réalisation qu'il étoffera tout au long de sa carrière.
Premièrement une performance remarquable de Bryan Cranston ! Un très très grand plaisir de le suivre dans ce film ! Deuxièmement l'histoire est magnifiquement bien trouver, on peut très vite s'identifier au personnage ! Et troisièmement c'est pour moi un très très beau film qui fait beaucoup réfléchir ! Un très bon film ! vraiment !
Bop Hope n'est pas drôle, Peter Lorre et Lon Chaney cachetonnent mollement, Dorothy Lamour n'est pas mise ne valeur, et non seulement l'histoire n'est pas drôle mais elle est inintéressante et ennuyeuse.
voilà un film qui a près de quatre vingt ans et qui n'a pas pris une ride! mené tambour battant par franck Capra , toujours d'actualité , ça fait mouche à chaque réplique ; et Gary Cooper est magnifique ...mieux vaut voir ça que trois comédies débiles à la française du moment
J'ai regardé ce film après avoir vu Family Life. À comparer avec ce dernier, il peut paraître désuet bien que le sujet traîté ne soit pas le même mais la trame de fond reste identique : l'Angleterre des années soixantes. Quant à Joy elle est à l'opposé de Janice. Elle paie cher pour son émancipation...: le bonheur c'est au rayon bricolage!
Mais quel film! Un vrai chef d'oeuvre de l'humour. Tout est bon dans ce film, que ce soit l'humour, les décors du restaurant, l'histoire, les acteurs... Toute la première partie du film dans le restaurant est vraiment jouissive. Je ne m'en lasse jamais. Quant à la deuxième partie, lorsque De Funès est poursuivi par les terroristes et la secrétaire du président dans sa voiture, c'est un vrai régal. Louis de Funès est au top comme d'habitude et les mimiques de son visage me font toujours rire même quand c'est pas voulu. A consommer sans modération. Après tout, on a qu'une vie !
Un film purement formel, d'une grande froideur et donc très difficile d'accès. A travers des décors monochromes, des personnages uniformes et des situations robotiques caricaturales, le cinéaste délivre un film futuriste en forme de dénonciation. Tati dénonce donc avec véhémence l'innovation quand celle-ci est impersonnelle et futile et le désir d'uniformisation absolue. Malheureusement, le trait est tellement forcé que le réalisateur se transforme en réactionnaire sans recul ni mesure. Son film est un dispositif risqué qui tourne en boucle sur des situations ubuesques, non dialoguées et répétitives... au point d'en épuiser,presque d'en saouler le spectateur. Pour moi c'est inregardable et j'ai bien vite jeter l'éponge, même s'il faut saluer le talent de mise en scène et la radicalité du propos.
Un des rares films dont l'acharnement des critiques négatives n'est pas du tout justifié. C'est un très bon divertissement qui ne souffre pas de son âge. Les effets spéciaux n'ont pas grand chose à envier à ceux d'aujourd'hui. Le film n'a pas perdu son charme. L'histoire est parfaite, et ce Godzilla regorge de surprises et de scènes mémorables. Le look du monstre est certes très éloigné de l'original, mais ce n'est pas pour autant une mauvaise chose, l'idée étant de se démarquer de l'histoire originale. Roland Emmerich est certainement l'un des meilleurs réalisateurs de films catastrophes. Peut-être suis-je aveuglé par les souvenirs d'enfance que le film me rappelle, mais même en l'ayant revu récemment je maintiens que ce film est excellent et qu'il est regrettable qu'après un twist comme celui-ci, aucune suite ne soit jamais sortie ! 17/20
Voici un Lang que je trouve un peu trop méconnu. Ce n'est pas un de ses films qui arrive immédiatement en tête lorsqu'on parle du célèbre réalisateur. Et pourtant, il n'a pas à rougir à côté de chef d'oeuvres comme M le maudit ou bien Furie (ou les Niebelungen). J'ai été surpris dans ce film, et ceci à de multiples reprises. Déjà la mise en scène est juste sublime, une maestria rare. Je pense à la scène au début du film où le flic et sa femme s'échangent leurs verre, cigarettes... C'est juste brillant. Et tout le film est comme ça. D'ailleurs j'ai beau chercher un défaut, je dirai que la musique est pas forcément géniale, mais sinon, je n'ai rien à redire. On peut peut-être reprocher à la fin d'être trop heureuse contrairement au reste du film. Mais c'est du détail. On a un film qui est franchement original, je n'ai pas souvenir d'avoir vu un jour un film noir avec des personnages aussi cruels. La limite entre policier et voyou est bien rendue bien qu'un peu trop explicité parfois par des dialogues (un autre léger défaut du film qui a tendance à redire ce qu'on a déjà compris par la mise en scène). Et bien sûr que Nolan n'avait rien inventé avec son The Dark Knight, mais là, c'est tellement mieux traité chez Lang et surtout tellement mieux mis en scène qu'à côté le Batman fait vraiment pâle figure. L'histoire est passionnante, bien que la mise en scène nous laisse entendre ce qui va arriver. J'ai été en haleine durant tout le long. C'est le genre de film qu'on a envie de passer en accéléré pour savoir comment ça peut bien se terminer. J'ai été frappé par une sorte de boulimie me poussant à tenter de savoir ce qui va se passer, j'ai été véritablement happé par cette histoire. Du grand cinéma à n'en pas douter. Les acteurs sont géniaux, et Lee Marvin, mais quelle présence, quelle classe (pas que les autres soient en reste). Définitivement un grand film, à voir.
Un film qui manque d'originalité, d'action et de suspense, à l'intrigue prévisible, avec un Stallone ridicule avec sa barbe et ses fringues ringardes.
Western spaghetti officiellement ce film est surtout une transposition de la célèbre nouvelle "Carmen" (1845) de Prosper Mérimée et adapté en opéra (1875) par George Bizet. Bazzoni signe un film qui ne manque pas d'audace dans ce projet mais il ne parvient jamais à ajouter du lyrisme et de la passion. Ses mouvements de caméra epileptiques sur certaines scènes ne sont qu'esbrouffes et finalement ce western tragico-spaghetti est plutôt une curiosité ennuyeuse..
très bon film.histoire sympathique et combat impressionnant.
Ouais bof. A la télé je dis pas, mais se déplacer au cinéma pour voir un type fasciné par son sujet...
Quelle beauté ce qu'il font, quel travail , c'est magnifique !!! Cela ma donné envie d'aller au zenih de Rouen le 30 mars les voir
Une claque et une leçon d'humanité. Une heure et demi pour faire changer notre regard sur les autres. Merci pour ce moment rare d'une intense émotion.
Très bon film et acteurs au top . Mise en scène impec, Franck Dubosc très crédible en présentateur vedette du 20 h
Lorsqu'un film allie une réalisation pataude à un rythme mou du genou en prenant comme prétexte l'aspect social des périodes troubles de l'Irlande, on appelle ça: un film à éviter! En plus, Liam Neeson, avec ses 1m90, est plus crédible en basketteur qu'en boxeur. Dans le même style, préférez "De l'ombre à la lumière".
d'habitude j'aime assez les personnages joués par Vincent Macaigne, mais là, même si il est hautement crédible , son personnage d'ex petit-ami-boulet est crispant et pas même sympathique. la réalisation est à la limite du projet d'école de cinéma, le manque de moyen se fait sentir dans presque toutes les scènes. (image pas belle, montage bof) et même New York n'apporte rien.
Film d'animation atypique qui n'y va pas de main morte côtés noirceur et violence. L'histoire qui part sur plusieurs pistes demeure assez complexe à la première vision. C'est après coup qu'on se rend compte de la richesse et des détails tout bonnement extraordinaires. Un chef d'œuvre du niveau de Patlabor 2 ou de Ghjost in the Shell (Mamoru Oshii est un génie).
Gamin, il m'avait laissé un super souvenir, je voulais donc l’apprécier en adulte. Ca commence par un scénario catastrophique typique de films d'action, voir même caricatural; on nous balance gratuitement des prétextes à de la bagarre (comme par exemple un gars qui tombe du ciel (au sens propre)), ou bien encore des situations inimaginables et illogiques. Mais petit à petit l'histoire prend corps et même si le scénario ne devient pas le point fort on est pris par les qualités des personnages, le rythme, l'embrouille, et surtout les scènes d'action dont certaines sont carrément époustouflantes (le point fort du film)! Bref de quoi me réconcilier avec les films d'actions.
Excellente petite comédie romantique avec Hillary Duff et Heather Locklear, on ne s'ennuie pas une seconde.
Le meilleur avec les 2 premiers franchement le masque de Michael Myers est toujours aussi flippant, les acteurs sont toujours excellents et le scénario également
On découvre une autre facette du jeu d'acteur de Daniel Radcliffe dans ce téléfilm qui est assez différente de celle d'Harry Potter. Il transmet une belle émotion, c'est agréable de le voir jouer autre chose, on peut ainsi se rendre compte de ses futures possibilités...Félicitations au reste des acteurs principaux, la famille Kipling est remarquable. Encore une tragique image de la grande guerre mais un beau film à voir.
Saw IV est censé clore la série des saw, mais la honnêtement le scénario est incompréhensible, tellement c'est mal écrit que c'est rempli d'incohérence . Sans déconner j'ai l'impression de voir une énième fois le film tellement c'est ressemblant. Côté acteurs c'est crédible mais il ne permettent pas de sauver le film qui est une catastrophe. La réalisation de Boussman est moins bien tout comme le film qui s'enfonce dans la débilité et à la fin le film laisse une porte grande ouverte pour une suite.
Rob Schneider a deux facettes : soit il fait des cameos rigolos dans la plupart des films de son pote Adam Sandler, soit il ose tenir la tête d'affiche. Comique raté qui ne trouve que très rarement son public auprès d'adolescents lubriques, l'ex-sidekick énervant de Stallone dans Judge Dredd a pourtant réussi à s'offrir quelques premiers rôles dont le plus connu est sans conteste Deuce Bigalow... Première comédie à mettre en parodie les fameux prostitués, Gigolo à tous prix reste une comédie foncièrement américaine avec des gags lourds, faciles, sans panache ni réelle originalité. Rob Schneider s'occupe donc d'amuser la galerie en incarnant cet apprenti gigolo tombant à chaque fois sur des clientes horrifiques (une géante, une obèse, une autre atteinte du Syndrome de la Tourette...). Mais des grimaces et un air ahuri omniprésent ne suffisent pas à rendre le film vraiment marrant et ce en dépit de quelques scènes aussi exagérées qu'amusantes. Sauvé par son concept un brin inédit, le long-métrage n'arrive pourtant jamais à vraiment décoller et reste dans les cordes des comédies américaines classiques portées sur le sexe. Le réalisateur Mike Mitchell n'arrive quant à lui pas à contenir des acteurs en roue libre, de Schneider à son comparse Eddie Griffin en passant par un William Forsythe ridicule en flic anecdotique bourru. Bref, Gigolo à tous prix marque les premiers pas de Rob Schneider en tête d'affiche, prouvant immédiatement qu'il est préférable qu'il continue à enchainer les cameos.
ba je mets 0 malgré l'actrice qui est jolie et les 2 ou 3 belles images de la tour Eiffel. sans ça j'aurais mis une note négative. film même pas a conseiller pour passer le temps.
nul? a bon ! je dirais plutôt mauvais et c'est la où est tout sont charme c'est du gore pour du gore saupoudrée de ridicule
Peut-être pas le film de l'année mais un blockbuster diablement efficace, bien construit, franchement brillant sur certaines scènes, versant un peu plus dans le cliché sur d'autres passages. Du rythme, une photographie assez chouette, une certaine inventivité dans les scènes d'action. D'un ensemble plutôt satisfaisant.
Un film sur courant alternatif hésitant entre la grosse comédie délirante avec des bonnes idées et du classique un peu baclé. Le plus gênant c'est l'insistance du réalisateur à faire des longues scènes avec le duo comique en vestes rouges franchement pas terrible et mal doublé en plus, alors qu'il disposait d'acteurs franchement plus intéressants. Enfin le film a déjà mal vieilli.
La fin de vie a toujours été une machine à galère, inexorable avancée soit vers la polémique en sourdine, soit vers le rejet pur et simple de l'objet cinématographique. Mais Sharon Maymon et Tal Granit ne s'abaissent pas à nous proposer un humour à deux francs, gênant et à éviter. Ils déploient d'abord, telle une tente pour se protéger d'une pluie de critiques, une mise en scène dynamique et exhaustive, à l'allure adaptée pour offrir un montage jamais grossier. Car pour parler de la mort, et ce dans n'importe lequel domaine artistique, mieux vaut y aller avec des pincettes. Le drame et la comédie sont ici mélangés pour le meilleur, offrant autant de bonnes idées que d'inventions géniales, variant les caractères pour donner au ton de l'oeuvre un côté dérangé totalement réussi. L'émotion en découle en même temps qu'un rire enroué, mais fugace, que l'on dégage à gorge déployée. Car "Fin de Partie" est une perle qui ose s'aventurer là où le commun des réalisateurs n'aurait jamais eu à l'esprit de venir voir. Ici, les acteurs sont inconnus mais font verser bien plus de larmes qu'un Vin Diesel rendant hommage à un Paul Walker, et font plus rire qu'un Christian Clavier excité... La raison? Car c'est peut-être ça, du vrai cinéma.
Ralalah ! Cela faisait longtemps que j'en attendais un : un bon blockbuster qui sache tenir la route et proposer son petit grain de sel personnel. Alors certes, certains rétorqueront peut-être qu'il n’y a rien de personnel dans le fait de reprendre une énième licence – qui plus est une aussi vieille que celle de ce "Tron" ! - surtout qu'à l’origine, ce bébé made in Disney se limitait essentiellement à une démonstration technique à partir des technologies disponibles à l'époque. Du coup, à part une remise à jour et un lifting visuel de cet univers atypique, qu'attendre de plus ? Eh bien justement ! Toute la question est là : pourquoi attendre quelque chose de plus ? Ce film, c'est de la pure évasion à travers un univers empirique qui cherche à solliciter davantage les sens que la raison. L'histoire n'est en fait qu'un prétexte qui donne suffisamment de sens à l'ensemble, mais qui sait surtout se faire suffisamment discrète pour laisser parler la beauté de la forme. Or, à ce titre, "Tron Legacy" est une petite merveille : visuellement très recherché et séduisant, il sait faire sobre et cohérent plutôt qu'aguicheur et spectaculaire. De plus, Joseph Kosinski a pu composer cette finesse picturale en l'accompagnant du plus beau des ornements sonores : une bande-originale de Daft Punk absolument fantastique qui parvient à nous faire concilier d'un côté le plaisir d'avoir enfin à nouveau affaire à une bande-originale qui a du caractère et de l'autre côté le simple fait de retrouver du bon Daft Punk. Finalement, à ceux qui se plaindraient d'un manque de profondeur scénaristique, je leur répondrai que cette souplesse n'en est que d'autant plus appréciable, car elle sait faire la part belle au plaisir des sens sans agresser notre bon sens. Bref, pour moi il n'y a pas à dire : ce remake de "Tron", il en met plein les yeux et les oreilles, et le cerveau qui se trouve derrière peut parfaitement en sortir content. Ce fut mon cas, et pas qu'un peu ! Alors qu'on s'y risque !
Je mets 5 étoiles car j'estime que ce film ne mérite vraiment pas une si basse moyenne. Il est drôle du début à la fin, aucun temps mort, les acteurs jouent très bien leur rôle. Alors, certes, il faut adhérer à l'humour gras et salace, et l'exagération du personnage de Depardieu, mais franchement, il y a quand-même beaucoup de scènes et de répliques excellentes. Ce qu'on demande à ce genre de film ce n'est pas d'être intelligent mais de passer un bon moment et il remplit le contrat parfaitement !
Le thème fut souvent adapté au cinéma néanmoins "La ligne de démarcation" fait partie de mes "Chabrols" préférés. Construit comme une chronique, chaque personnage prend de l'épaisseur au fur et à mesure. Le village au coeur de la tourmente de la guerre, qui, de par sa situation géographique, dévoile les comportements de quelques habitants ordinaires parfois heroiques, souvent solidaires (la scène de l'instit et du curé dans l'eglise!) ou se révélant être des véritables salopards. Maurice Ronet y est exceptionnel dans son personnage controversé, tous les acteurs sont excellents.
Ce film est juste génialissime et mérite bien plus de 2 ou 3 étoiles ! C'est super drôle et on passe un très bon moment !