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Ce "documentaire" m'a énormément plu. Il est très convainquant et réussit à faire passer les faits les plus extravagants comme des événements authentiques. Le montage est impressionnant tant il réussit à donner de la cohérence à une farce. La preuve ultime étant la réutilisation, en versions tronquées la plupart du temps, de ce documentaire par des groupes complotistes ou religieux (ou des trolls) sur internet en le faisant passer pour totalement authentique. Je ne sais pas si l'équipe du film allait se douter de son utilisation de nos jours. Si c’est le cas, ils ont eu le nez creux en faisant une blague avant tout le monde et tellement bonne que tout le monde la reprend. J'ai néanmoins des réserves concernant leur éthique sur l’implication de diverses personnes n’étant pas au courant du sujet du film, mais cela pourrait être le fruit de notre époque de "fake news". En bref, un film à voir, si l'on est pas trop têtu et obstiné, pour la qualité globale du travail, l’importance du montage et la démarche artistique du réalisateur. Pour les autres, ils vous diront merci de leur avoir ouvert les yeux (dites leur quand même que c'est une pantalonnade) ou se conforteront dans leurs croyances et, parfois, vous traiteront de moutons.
Décidément, les années 60 étaient les années de tous les défis pour les américains...Il fallait battre les russes pour aller sur la lune, et plus modestement, pour rester sur terre, il fallait battre Ferrari (les italiens) pour gagner Le Mans….Le film raconte la collaboration entre Carroll Shelby ( Matt Damon) pilote indépendant gestionnaire, et Ken Miles ( Christian Bale) (mécanicien pilote héros dans la dèche)...C'est une belle aventure à découvrir si on aime les images vintage, avec des voitures de courses sublimissimes (Mon Dieu qu'elles étaient belles avec leur formes épurées, leurs couleurs provocantes) ….Les décors, les costumes, les rues , sont absolument parfaits...On va le dire clairement, car c'est parfois dérangeant, le film fait la promotion des valeurs américaines (parfois sans nuances) mais ce sont des valeurs positives quelque part….le film ne parle pas que de courses (il y en a deux principalement qui occupent en gros une heure vingt (Daytona, la mythique, Le Mans l'universelle), il parle aussi de vie de famille (les moments entre Ken Miles avec sa femme ou son fils), mais il relate aussi let surtout la confrontation d'hommes de caractères ( Carroll Shelby contre l'establishment de Ford automobile, l'inventeur de la mythique Ford T (travail à la chaine)…Le scénario et les dialogues sont simples et efficaces (tout public) et la technique du film propose quelques beaux moments de méditation sur les paysages californiens sous le soleil ….C'est du bon cinéma, grand public et qui nous raconte l'histoire d'un couple mythique de la course automobile, sans être didactique...On passe un bon moment de cinéma, je conseille….
Ivanhoé est un classique du film d’aventure chevaleresque, le film raconte l’histoire du chevalier Wilfrid Ivanhoé qui veut rassembler la rançon que réclame les Normands pour libérer le Roi Richard Cœur de Lion pour qu’il revienne prendre son trône en Angleterre détenu par son frère, Jean sans Terre qui le fait croire mort à la population. Ivanhoé possède une très bonne histoire, des acteurs excellents Robert Taylor est très bon, Elizabeth Taylor est très bonne aussi et est surtout d’une très grande beauté dans le film, le méchant joué par George Sanders est bon aussi et il y a même Robin des Bois qui est de la partie. Le film possède des scènes d’action rythmé comme le tournoi au début, la plus spectaculaire c’est l’attaque du château par les hommes de Robin des Bois pour sauver Ivanhoé et ses amis, une attaque bien filmée et spectaculaire qui a un peu vieilli et la dernière scène d’action c’est le combat intense et violent entre Ivanhoé et Sir Brian de Bois-Guilbert à coup de hache et de massue. Le film possède également une réflexion sur la sorcellerie qui était puni a cette époque et qui est enfaite de la médecine et une autre réflexion sur le rejet des juifs. Le film fut un énorme succès et restera un grand film d’aventure de chevaliers.
Parfois, après visionnage bien entendu, on comprend pourquoi certains films n’arrivent sous nos latitudes qu’en direct-to-dvd. Malgré une idée de départ plutôt intéressante vis-à-vis du thème principal abordé (une journaliste américaine tente de retrouver son frère disparu près de la frontière mexicaine, lieu dangereux où la clandestinité et les trafics en tout genre sont légions), "Border Run" ne décolle jamais, se plombe lui-même par un rythme lent et ennuyeux qui n’a pas sa place ici, va même détruire l’un de ses enjeux dramatiques dès le début (on apprend trop vite que le frangin est toujours en vie : ça brise le côté « est-ce utile de continuer ? » de la quête de l’héroïne !). Même le double twist final, qui était pourtant une bonne idée, arrive trop tard : si cette double révélation arrivait ne serait-ce que 10-15 minutes avant, on aurait pu partir dans une dernière partie plus « action » qui aurait pu relever le niveau du film. D’ailleurs, quand je dis que le film se plombe tout seul, le titre original du film spoile d’ailleurs ce twist : pour une fois que le titre français diffère de l’original judicieusement ! Mais il y a Sharon Stone quand même me diriez-vous, bin ouais elle est là…mais elle n’aurait mieux fait de ne pas y être : loin de ses meilleures prestations, elle donne l’impression de n’être que l’ombre d’elle-même (si vous ne me croyez pas, regardez cette scène où elle se retrouve en interrogatoire avec un flic des frontières où elle tente de lui ouvrir les yeux sur la situation : elle surjoue tellement l’émotion que ça en devient pathétique !) ; pire, on se rapproche de sa « performance » dans "Basic Instinct 2" !! …Et puis, sérieusement c’est quoi cette chevelure noire bouclée ??!!! H-o-r-r-i-b-l-e !! Même pas du niveau d’une soirée « Hollywood Night », "Border Run" est un téléfilm raté qui ne restera pas du tout dans les annales et qui ne mérite même pas qu’on débourse un euro dans une foire aux dvd pour l’obtenir.
D'un court comics déjà peu extraordinaire, le tâcheron Jonathan Mostow en a extirpé le strict minimum pour son adaptation ciné. Autour d'un scénario vu et revu, le réalisateur de Terminator 3 filme une bande d'acteurs transparents allant d'un Bruce Willis tâtonnant à une Radha Mitchell oubliée sans oublier Rosamund Pike, toujours aussi peu convaincante, et un Ving Rhames tenant presque du caméo cabotinant. Bref, un casting trois étoiles interprétant ici des personnages inintéressants, vadrouillant dans un univers futuriste pourtant intéressant... Nous suivons donc une enquête menée par notre beau Bruce et sa coéquipière tournant autour d'un meurtre sordide situé dans ce monde du futur où chaque être humain reste confiné chez lui, préférant faire vivre à sa place un clone robotique. L'idée est un tant soit peu intéressante à défaut d'être originale mais son traitement est ici tout simplement désastreux, cette impression de déjà-vu constante faisant sombrer le film dans la série B la plus opportuniste, le message véhiculé par le film ayant été maintes et maintes fois abordé (voir Matrix, À l'aube du 6ème jour ou I, Robot pour s'en convaincre). Esthétiquement réussi (ou presque, la perruque ringarde de Bruce Willis le hantera à vie), Clones n'arrive jamais à convaincre et ce ne sont ni les scènes d'action aussi rares que classiques d'un Jonathan Mostow pantouflard, ni la courte durée du film qui nous feront apprécier ce qui aurait pu être une bonne enquête policière dans un univers futuriste mais qui ne s'avère qu'être un téléfilm frauduleux maquillé en mini-blockbuster dont le seul intérêt est de faire rivaliser ses effets spéciaux avec ceux de films antérieurs. Inutile et dispensable. Dommage pour Bruce Willis, lui qui avait réussi à revenir sur le devant de la scène.
"Comédie hilarante", d'après le Canard, "pamphlet anticapitaliste" d'après Télérama, on s'attendait à passer un bon moment avec le nouveau film de Lars Van Trier. Sa première comédie. Avec son idée de départ pleine d'intérêt (un patron de PME informatique s'est inventé son propre patron afin de lui faire endosser les décisions stratégiques, en particulier lorsqu'elles sont difficiles pour les employés. Jusqu'au jour où il doit le "montrer" et là, il embauche un comédien pour interpréter ce rôle), on s'attendait à un film plutôt drôle, plutôt brillant, plutôt acide envers le monde l'entreprise et le monde des comédiens. Résultat : ce n'est jamais drôle, c'est très terne, c'est très peu acide, c'est mal filmé et on s'ennuie ferme ! Il y a des moments de conflits entre danois et islandais que seuls les danois et les islandais doivent comprendre mais qui nous paraissent totalement artificiels tellement ils sont mal joués, surtout par le ressortissant islandais. J'aimerais poser une question : les 20 dernières minutes du film se passent pratiquement en temps réel dans une salle de réunion. Au mur, une pendule. L'heure donnée par cette pendule n'arrête pas de changer : c'est probablement fait exprès, mais quelqu'un peut-il m'expliquer l'intérêt du gag ?!
Vladimir Leon, nous tient en haleine durant deux heures, aux quatre coin du globe, à la recherche de ce qu'il nous reste d'humanité. Magique et salutaire !
C'est lent,trop lent.Les photos sont belles,certes,pas suffisant pour faire un film.Vu le titre,je pensais que cet homme,un peu envahissant mais charmant,verrait tomber son masque,et s'avérerait un horrible personnage,mais non,rien.
Je viens de le voir en DVD, passer votre chemin car je comprends qu'il ne soit pas sortie au ciné en France, car pour moi c'est un téléfilm qu'on regarde les jours de pluie et d'ennui; un condamné à mort violent et caricatural qui n'est pas exécuté est pris comme cobaye pour une expérience visant à le rendre tendre et docile comme un agneau bref c'est grotesque et très mal joué, les seconds rôles sont horrible et le tout est fait à la va vite sans rythme et sans envie.
Ce film est magnifique.Le duo Bourvil-De Funès sera le meilleur dans l'histoire du cinéma français.Le scénario est hyper hyper original,c'est une fierté française.Le temps passe très vite et les décors sont très beaux (notamment dans le chateau de Carcassonne).Un film mémorable.
Bon film d'horreur (certainement pas un nanar...) aux éclairages surréalistes et qui rappelle l'ambiance des nouvelles d'H.P Lovecraft: des créatures informes et cyclopéennes d'origine extra-terrestre et au pouvoir télépathique capable de créer des cauchemars chez les personnes plus réceptives sont cachées à l'intérieur d'un nuage d'apparence artificielle au sommet d'un pic montagneux.Quiconque tente de s'approcher de ce nuage est congelé ou décapité...Personne à ce moment n'en connait la raison.Une voyante de passage dans la région préssent un danger pour les villageois de Trollenberg et décide de rester sur place.Elle devient donc un ennemi à abbatre pour ces créatures capables d'animer des humains morts et congelés.Une autre personne ayant constater le même phénomène dans un autre pays est sur place.Les créatures capables de s'acclimater peu à peu à des températures plus douces guident le nuage vers le village.Les villageois auront le temps de se refugier dans le laboratoire haut-perché qui surveillait le phénomène depuis son apparition avant de découvrir le vrai visage de l'Ennemi et de le combattre.Les trucages sont tout à fait honorables pour l'époque.A voir.
J'avais vu ce film à sa sortie. Je ne me souviens plus bien des détails, mais il relate bien ce qui aurait sû sauter aux yeux des diigeants américains de l'époque évoquée (début des années 60) : la prémonition d'un fiasco qui a fini par se produire. Apparemment, 40 ans plus tard, ils n'ont toujours pas retenu la leçon.
Au fait divers relaté, David Lean préfère brosser le portrait d'une femme ambiguë : amoureuse, naïve mais aussi fatale et vénale. Et ce sont cette ambiguïté et ce mystère planant sur le film même après son final qui le rendent si percutant.
"Il n'est jamais trop tard" est vraiment désespérant de niaiserie, de bêtise ! Julia Roberts et Tom Hanks se couvrent de ridicule ! Pour quelles raisons faire un tel film ? On aimerait y trouver un minimum d'intérêt ! Ce film ne mérite tout bonnement qu'un zéro pointé !!!
Pour ma part, j'ai vraiment adorer le film, même si, effectivement, le film présente certaines longueurs. Elles m'ont paru acceptables dans la mesure où, l'histoire était bien exploité et le concept plus qu'original. Seul bémol: la fin, pour laquelle je n'ai pas compris le dénouement.. Reste malgré tout l'un des films les plus intéressant que j'ai vu jusqu'à maintenant avec un vrai questionnement sur la morale de l'être humain.
Une niaiserie à éviter. Le "suspense" repose sur "lequel des deux va-t-elle choisir" mais au regard de l'ordre moral prédominant outre-Atlantique et du côté résolument conservateur dans la forme comme dans le fond de ce navet, on connait l'heureux gagnant au bout de 10 mn. Je suis donc partie après 45 mn, refusant de m'enfiler ce catalogue de clichés dont en plus l'issue était certaine. A FUIR
Thriller espagnol remarquable ! Certes il faut réussir à passer le premier quart d'heure qui est glauque et surtout très malsain mais une fois le choc passé, le scénario se met en place et on n'en décroche pas une seconde ! C'est très bien ficelé, prenant, angoissant et vraiment c'est un petit bijou de suspense !! Je ne regrette pas d'avoir osé le regarder malgré le thème !!
Je suis d'accord en partie avec ton analyse, mais justement, pour quelqu'un qui connaît bien les tueurs, c'est très très réaliste, au détriment peut être d'un rythme ou d'une volonté de noirceur extrême. La preuve c'est que Stephane Bourgoin (plus grand expert des tueurs en série et grand cinéphile sur le sujet) le place dans son top 5, ce n'est pas rien non plus, je suis d'accord avec lui là dessus. Ca peut paraître "curieux" comme film, mais il est très original, et réaliste de certains tueurs, en tous cas un portrait unique. Je comprends que ca surprenne....ATTENTION SPOILER !!!!! Il est perdu, comme un gosse parfois, n'ayant presque aucun repère de vie sociale, comme Jeffrey Dahmer à qui il me fait penser souvent....
J'ai été agréablement surpris par ce film...je m'attendais à un énième long métrage traitant des premiers émois adolescents dans une ambiance campus très clichée et très superficielle et bien pas du tout !! Les deux jeunes filles sont simples, leur psychologie est bien bien abordée et malgré un scénario qui aurait mérité d'être plus creusé (notamment le triangle amoureux ac Cliff !!) j'ai bien aimé !! Une belle surprise pour un film simple mais plaisant !
Vraiment bof... le jeu des acteurs pourri tout... pas regardé juska la fin...
Un très bon film, avec pour ma part un très bon acteur, il est excellent comme j'aime, vrai et émouvant.
... J'avais pourtant adoré les Petits Mouchoirs. Comment G. Canet a pu se gâcher à ce point?! Il avait tous les ingrédients pour faire un magnifique film. Marion Cotillard frôle le ridicule: non seulement son rôle est grotesque mais surtout elle le surjoue. François Cluzet est bon parfois touchant, et Gilles Lellouche est très bon et bien mis en avant. Pour le reste le film est une succession de petits evenemets sans lien les uns avec les autres... bref je ne comprends pas. J'ai mis une étoile et demie pour la scène où onrecherche Nino, bien sûr on le croit mort donc on pleure! , ben non il attend juste sagement au milieu de l'océan...Une fin qui tombe tout aussi à l'eau : Max ne vend plus sa maison ok bonne nouvelle mais il avait l'air vraiment dans la mierda donc ?pour conclure film très décevant
Pierre Richard, qui nous a habitués à mieux, s'abaisse au niveau de son partenaire, Aldo Maccione, qui lui, nous a habitués aux navets. Dommage que ce n'est pas le contraire... Les gags sont aussi lourds que ceux qui sont inventés par le nègre du film.
Vu le thème abordé par le film, je craignais un déluge de sang et d'effets choc masquant la trame scénaristique. IL n'en est rien et "Deranged" se révèle au final être un film tout en retenue jouant à fond sur les ambiances, notamment par sa musique grinçante et lancinante ainsi que par le côté poisseux de l'atmosphère. On ressent la moiteur et la puanteur qui se dégage de la maison et on ne peut que s'incliner face à la performance de l'acteur principal dont chaque regard est animé par une lueur de folie. A voir!!
Eh ! Oui ! L'Inde ne se résume pas aux plages de Goa et c'est particulièrement courageux de la part de Danny Boyle, britannique qui plus est, de nous livrer un film aussi réaliste sans jamais sombrer dans le larmoyant et la sensiblerie. la réalisation est pour ce faire particulièrement réussie. Ce film est porteur d'un beau message, la vie et les expériences qu'elle nous impose nous en apprennent beaucoup plus que n'importe quoi d'autre.
1974. Kinshasa. Muhammad Ali, alias Cassius Clay, boxeur sur le déclin, est opposé à George Foreman, jeune poids lourd réputé invincible. Ali va transformer ce match en croisade, ralliant tout les Noirs d'Afrique et d'Amérique à sa cause... L'ancien champion du monde comprend qu'il tiens le rôle de sa vie. Et cette histoire, son histoire, il l'écrit et la maîtrise de bout en bout. Il n'est pas vraiment nécessaire d'être amateur de boxe pour apprécier ce formidable documentaire, que Léon Gast aura mis vingt-deux ans à boucler. A voir absolument.
Je commence à peine à visionner du miike depuis peu (j'ai moyennement apprécié gozu, j'avais aimé la mort en ligne et j'avais adoré ichi the killer) mais là c'est une claque. Bon c'est vrai, moi qui suis un peu maso sur les bords, je me souviendrais très longtemps de la scène de torture dite "à l'aiguille", moi qui suis fan de ce genre de scène, j'ai failli pour la 1è fois de ma vie détourner mon regard mais j'ai tenu bon ! Saw et hostel peuvent aller discrètement se rhabiller ; cela dit, l'ambiance glauque de cette ile typique nippone est parfaitement retranscrite, oui c'est vrai billy drago surjoue un peu (mais si racontez moi je veux savoir svp svp svp !!!) mis à part ce détail, on passe 63 mn de plaisir intense mais soyez prévenus de l'ultra violence de cet épisode mémorable
Ce film a le mérite de faire regretter une rediffusion cryptée en finnois d'un épisode raté de Joséphine Ange gardien. Fallait y arriver! (demi étoile car si on aime ce type de "film" c'est "rythmé, efficace et rigolo!" m'ont soutenu les individus d'obédience féminine avec qui j'ai subit, vu, ce téléfilm en salle.)
J'ai bien aimé le rythme plutôt cool pour un film d'action lorgnant vers le polar. Le scénario de la vengeance demeure naze mais on s'en fout. C'est pour cette raison que le personnage de JLo se révèle utile car il aére et agrémente la banalité du propos. Par ailleurs le casting est tout simplement impeccable car les nombreux personnages secondaires (voire tertiaires !) sont très bien interprétés. Evidemment JLo et Statham sont excellents et semblent vraiment complices. Conclusion : que du fun !
Film de science-fiction avec un acteur principal bourrin qui n'est prétexte qu'à des bagarres en Kick-boxing où comme d'hab les adversaires au lieu d'intervenir en masse, se pointent les uns après les autres. La réalisation est déficiente, les quelques idées de scénario ne sont pas exploitées, bref c'est nul et crétin et même le second degré ne fonctionne pas.
S'appuyant peu sur l'effet de surprise, cette comédie n'est enfait qu'une comédie bas-de-gamme, soi-disant drôle, et très peu perspicace. Quelques bonnes blagues sauvent l'honneur, mais ne suffisent pas à rattraper le jeu d'acteur, peu terrible en tout point. Sans démenteler le genre, Slackers aurait pu ne pas avoir lieu d'être, ce qui n'aurait pas agraver la face du monde.
Un film qu'on oublie dès l'apparition du générique final, si on arrive jusque là (quelle souffrance). Un braquage, une trahison, une vengeance, comme d'hab quoi... On s'ennuie royalement, quand on voit la gueule de l'affiche avec 50 Cent en tête on a déjà la puce à l'oreille sur la qualité du film. Bruce Willis, quant à lui, centré sur l'affiche, nous offrira que 5 ou 10 minutes de présence. La réalisation est fade, le suspens est décédé, l'ambiance et l'atmosphère ont quitté le plateau, le jeu n'est pas terrible... Et oui, pas grand chose là-dedans, hormis la peur de revoir Bruce Willis s'engouffrer dans ce genre de rôle depuis quelques temps. "Braqueurs" (pourtant un titre qui donne envie) est un mauvais long-métrage qui a pu s'offrir un casting assez alléchant, sûrement pour équilibrer la balance à cause de ce scénario d'enfant de 8 ans et de cette réalisation pleine de laideurs.
Un film poétique qui nous plonge dans un univers particuliers et original. Je suis obligé de faire la comparaison avec l'univers de jeunet (amélie poulain) . Bravo à l'acteur muet qui nous tiens en éveil durant tout le film une jolie histoire avec des personnages sorties des cartons un cinéma qui nous entraîne dans le rêve, l'imagination j'ai bien aimé
Comme d'habitude lorsqu'on a lu le livre,on a des manques dans le récit filmé. Du reste, en lisant le livre je n'étais pas convaincu du choix de Patrick Bruel dans le rôle de Maxime et la vision du film ne m'a d'ailleurs pas vraiment fait changer d'idée. Néanmoins, pris à part le film mérite d'être vu.
Dans le genre policier au cinéma, c'est assurément les films "whodunit" que je préfère.. Ce "À Couteaux tirés", à en lire l'argument, me paraissait prometteur. Las ! Il ne suffit pas d'un (faux) manoir Tudor, d'un huis clos dans la bonne société, d'intrigues en famille, et d'un détective à nom français (cajun ici), pour faire du Agatha Christie - même de loin. La seule "trouvaille" scénaristique étant d'éprouver émétiquement la sincérité ! L'intrigue n'est pas complexe - elle est filandreuse. La mise en scène est chichiteuse, les dialogues ampoulés pour certains, vides pour d'autres. Les acteurs sont caricaturaux, pour des rôles caricaturaux. C'est abominablement étiré - ai dû lutter contre la somnolence. Un très mauvais moment de cinéma pour moi !
les créateurs de south park se surpasse encore une fois en créant un film totalement loufoque sur un sport inventé de toute pièce. on passe un bon moment, les gags ne volent pas haut mais ils sont efficace grace aux acteurs et leurs dérisions. le film critique le sport américain a cause du changement intenpestif des sponsors juste pour faire plus de profit. une bonne comédie réalisé par un spécialiste dans le genre david zucker dont on ne plus se passer.
Jolie Film, plein d'émotion, très féministe, où l'humour est loin d'être caricaturé, tout simplement, deux sœurs qui nous donnent leurs confidences.
Projet d'une ampleur considérable inspiré d'une célèbre légende germanique, ce diptyque réalisé par Fritz Lang (sur un scénario de l'inévitable Thea von Harbou) nous transporte dans un univers mythique mais où s'agitent des passions bien humaines comme l'amour, la haine ou encore le désir de vengeance. Il est d'ailleurs intéressant de constater que si la première partie fait la part belle aux éléments féeriques et merveilleux, la seconde s'oriente elle vers un récit plus verrouillé où la mort semble être la seule issue possible. Ce n'est pas spoiler que d'écrire cela puisque le film se préoccupe peu d'un quelconque suspense, en témoignent les titres souvent explicites des différents chants qui structurent l'histoire; il s'agit surtout d'une expérience plastique de spectacle total, avec décors impressionnants, cadrages superbement composés, photographie colorisée (choix judicieux en ce qu'il permet de renforcer la flamboyance visuelle de l'œuvre) et musique volontiers tonitruante. Il y a donc ici une monumentalité et un sens du grandiose qui rendent l'ensemble assez époustouflant en même temps qu'un rien figé et mécanique (impression accentuée par des péripéties assez peu nombreuses sur 4 heures et demie - on est loin du foisonnement permanent de "Metropolis"). Des réserves qui ne doivent pas faire oublier une puissance formelle peu commune ainsi que des interprètes largement à la hauteur (mention spéciale à Margarete Schön et son regard saisissant de détermination, dans le rôle de Kriemhild). Implacable et opératique, entre l'épopée antique et la tragédie shakespearienne, "Les Nibelungen" est une œuvre riche et imposante bien qu'imparfaite.