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Les étoiles pour le jeu d'Albert Dupontel et de Cécile de France qui leur confère une expressivité et une présence exceptionnelles. J'ai beaucoup aimé aussi cette histoire de deux êtres, dans laquelle chacun retrouve un chemin , une voie perdus par accident ou par le jeu des circonstances, l'un grâce à l'autre. Une mention spéciale à Othello.
Un film que je voulais voir depuis un certain temps ... la désillusion n'en est que plus grande. Le duo de gamins n'est pas charismatique pour un sou, elle est limite vilaine (mais d'après le "saviez-vous" de ce site elle est sensée jouer un garçon ... c'est vrai que ça peut en faire qu'une vilaine fille...). La photographie est assez moche, le manque de moyens est assez flagrant. Le scénario est assez brouillon et laisse pleins de questions en suspens. Le rôle du monsieur qui est sensé approvisionner en sang la vampire est ridicule, ces scènes sont à la limite du grand guignolesque (je me suis cru dans la version ratée du Bal des vampires...). ça se voulait romantique, une version (encore plus) torturée de Romeo et Juliette mais au finish j'ai trouvé ça brouillon. Je suis presque sûr de préférer la version US.
Un film très pauvre scénaristiquement et visuellement. À moins de se sentir concerné par le sujet, le film n'a aucun intérêt.
Encore un film américain sans grand intérêt. Les blagues potaches s'enchainent de manière lourde et le film démontre un cruel manque d'imagination de la part des scénaristes. Même Billy Bob Thornton, habituellement excellent dans les rôles où l'humour noir est présent (rappelons Bad Santa pour n'en citer qu'un), n'arrive pas à nous faire rire. Certes on sourit parfois mais cela ne va pas plus loin. Le film est à la hauteur de son affiche publicitaire : sans grand intérêt et sans imagination.
Série B. Effet spéciaux crétins, histoire sans intérêt, le film parle de rien. Direction d'acteur primaire. Lumière fatigante, et photographie inexistante. Le titre anglais "Transmorphers" fait allusion à "Transformer" alors on peut dire qu'il s'agit soit d'une copie ridicule soit d'un film qui se moque du genre. Mais quel intérêt de faire cela? Les personnes qui produisent et réalisent ce genre de film n'ont aucune culture cinématographique et aucune compétence. Quel gaspillage!! Film à éviter sauf si vous êtes sur une île déserte et encore j'en doute.
"Dépression et des potes" met de bonne humeur mais son scénario est dépourvu d'originalité. Le réalisateur veut faire la part belle à ses comédiens et tente de les placer dans des situations cocasses pour laisser leurs potentiels comiques s'exprimer. Fred Testot est pour moi celui qui s'en sort le mieux et pourtant ses prestations dans ses précédents films ne m'inspiraient pas confiance. Ary Abittan et Jonathan Lambert réussissent à s'exprimer mais en fond des fois trop. Arié Elmaleh est à la traîne et d'une rare fadeur. En résumé, quelques rires et une bonne ambiance mais une histoire simple et convenue et des acteurs inégaux.
Nous... et fuyons ! Une comédie américaine à éviter, une énième histoire de romance ou l'animal est au milieu du sujet. Ils sont pas tous bon et celui ci en fait parti. Mauvaise pâté pour les spectateurs.
Film d'animation particulièrement original et réussi. Il y manque par contre un petit quelque chose pour le qualifier de chef-d'oeuvre. Cela dit, je n'ai pas réussi à trouver quoi... Je le regarderez volontier une seconde fois pour essayer d'y remédier. 4.5/5 Mr_Moui
Un manga culte des années 90... decouvert en VHS il y a fort fort longtemps...un chef d'oeuvre en la matière! Trash! Trash! (Interdit au -18ans) On aime ou an aime pas, à voir pour en faire son opinion.
Oldschool est vraiment amateur mais c'est aussi ce qui fait sa "force". C'est un film "familial", on voit bien les amis et les connaissances, qui ont décidé de tourner un film ensemble. Une ambiance "gangsta" avec des personnages complètement cliché et à cela s'accompagne les placements de leurs propres produits. Certains clichés auraient dû être moins poussés, comme pour le rôle d'Honoré Letiole, qui passe vraiment tout son temps à danser le Funk sur place, même dans les pires situations. On notera aussi les "ferme ta gueule" à répétition prononcés par les personnages, qui sont assez lourds à force. En 2015, c'est tout bonnement impossible un tel film et d'ailleurs il faut plutôt voir ça comme un "long court-métrages" que comme un film. À regarder au second voir troisième degré. Petite mention spéciale à Julien Courbey qui fait délirer dans son rôle à tarter et vouloir tarter tout le monde, c'est définitivement le plus fun de la bande.
Urban legend 2 est incontestablement un mauvais film, le premier bien que n’étant pas un chef d’œuvre se laissai regarder mais ce deuxième volet ne convainc pas du tout que ce soit l’interprétation des acteurs, le scénario ou même la réalisation rien ne va, les meurtres sont inintéressant tout comme le dénouement. En bref un film à éviter.
Un bon film, amusant, original, divertissant
Film parfait pour dormir, l 'histoire est insipide et ennuyante; 1 étoile pour le casting.
Je viens de voir : 9 mois et un coussin Un film qui mériterait de passer l'après midi entre deux soap opéra... Décidément il faut que je fasse un tri dans ma vidéotech.
Ce film nous démontre bien les difficultés des autorités judiciaires quand il s'agit de démanteler des réseaux internationaux bien ancrés. Il est peut-être simplifier dans son ensemble mais l'ambiance et les déplacements dans le monde sont bien retranscrits. Il aurait peut-être fallu développé certains personnage, par exemple le héros
Un dessin animé très émouvant et drôle qui se base sur une vraie histoire. Comment faire mieux? Les personnages sont vraiment attachant: le beau Balto est émouvant en chien-loup marginal, le personnage de Jenna par son "humanité", Steel fait tempêter par son amour propre démesuré, Rosie et tous les faits tounants autour de la maladie fond pleurer, et Boris et les ours polaire nous fond tant rire! Un bon mélange... Ma citation préféré: " Il marque notre chemin, il est très malin" (les ours polaires) En bref un film à voir et à revoir en famille qui, à travers des chiens nous donne une grande leçon sur l'humanité et les discriminations sociales.
C'est vraiment un film indigeste, ambulance girls, en plus un titre qui n'a rien à voir avec les contenu. L'histoire d'une femme qui vit autour de son nombril. A éviter.
Attention si vous vous attendez au même genre de film que l'heure zéro ( film tiré aussi d'un roman d'Agatha Cristie ), vous serez terriblement déçu. C'est beaucoup moins subtil,moins recherché pourtant une pléiade de stars servent cette intrigue limite série B.
Histoire alternative, non! Il n'y a pas de changement d'histoire mais de vagues souvenir réécrit pour raviver la flamme. Je m'excuse d'avance et je comprend l'envie de suivre Sacha et Pikachu dans de nouvelles aventures mais je reste une puriste, je suis peut-être trop sentimentale. J'ai plus l'impression d'un film commercial pour relancer les futurs générations, même s'il reste mignon, il manque ce petit quelque chose. On ne peut pas ressentir la même émotion après avoir suivi Papilusion 5 seconde, que lorsque l'on n'a suivi un chenipan, devenir ce même papilusion après plusieurs aventures et combats, pour enfin s'envoler avec une jolie petite papilusion. Bref, je ne peux malheureusement pas mettre d'étoiles.
"Rencontres du 3ème type" est le troisième film de Spielberg (si on considère "Duel" comme un téléfilm). Et force est de constater que son film précédent, le chef-d'oeuvre "Les Dents de la Mer", n'était pas qu'un simple coup de chance. Car une nouvelle fois, Spielberg réalise un film fascinant, plein de suspens. Il aborde pour la première fois un thème qui lui tient à cœur, il y reviendra à plusieurs reprises avec notamment "E.T. l'extra-terrestre" et "La Guerre des Mondes", celui bien sûr des extra-terrestres. Et "Rencontres du 3ème type" joue sur l’ambiguïté des intentions de ces êtres venus de l'espace jusqu'à la fin. On ignore tout de ces nouveaux arrivants, de ce qu'ils comptent faire et le suspens s'installe progressivement. La peur monte légèrement mais on reste intrigué par les étranges phénomènes qui se produisent. En effet, à différents endroits sur la planète, de surprenantes découvertes ont lieu. De plus, des OVNI sont aperçus par plusieurs personnes en même temps et au même endroit. Certaines personnes se mettent également à avoir des visions. Avec son final très coloré et sa musique, composée évidemment par John Williams qui créa les célèbres notes du film, "Rencontres du 3ème type" marque le spectateur, d'autant plus que les effets sont, encore aujourd'hui, d'une belle qualité.
Robert De Niro et Michelle Pfeiffer, en anciens mafiosos, qui n'ont pas perdu leurs vieux réflexes, lâchés avec leurs enfants, qui n'ont pas manqué d'acquérir bien sûr quelques-uns de ces vieux réflexes, en pleine Normandie, c'est vraiment peu habituel et ça annonce quelque chose d'assez jouissif. On se dit donc très naïvement que ça a beau être Luc Besson qui est derrière la caméra, faute d'avoir quelque chose de grandiose on aura au moins un divertissement sans prise de tête qui fait passer un bon moment. Ce serait oublier le talent de Besson pour écrire des scénarios qui accumulent de manière spectaculaire les lourdeurs et les incohérences assaisonnés d'une réalisation bien bourrine. Bref aucune intrigue, personnages absolument pas creusés qu'on finit très vite pas s'en désintéresser, comme pour tout le reste d'ailleurs. Difficile aussi de passer à côté d'une vision des français, très stéréotypée pour ne pas dire très méprisante, et qui chose incroyable parlent pourtant tous très bien anglais (alors que les français font parties des plus mauvais pour ce qui est des langues étrangères !!!) ; vision qui sera pardonnable de la part d'un américain mais d'un français c'est très embarrassant. J'ai encore sous-estimé la capacité de Luc Besson a réaliser des navets, et là encore j'ai eu tort. Allez un petit point positif pour la route, Dianna Agron, que je ne connaissais pas jusqu'ici (oui, je n'ai jamais regardé "Glee" !!!), est très canon.
Film ennuyant. J'en avais tellement entendu du bien que j'ai fini par etre décu! Histoire de vengeance ridicule et pitoyable. A éviter
Au vu des critiques je m'attendais à mieu, au final c'est une comedie romantique comme tant d'autres dans laquelle on s'ennuie et qui parvient à peine à nous faire esquisser quelques sourires.
Comment tourner une oeuvre litéraire originale, passionante et porteuse d'un véritable message social et humaniste en un film fade et sans intérêt. Ce qui fait le sel de l'histoire est tout simplement gommé au profit de moments mièvres et de personnages niais. Alors qu'Homer Wells est un jeune garçon intelligent, vif et doté de qualités sociales importantes, Tobey Maguire nous le représente avec le charisme d'une huître. Presque toute l'histoire de Mélony est occultée. Et qu'ont tous ces hommes du cinéma à faire l'amour aux femmes comme si elles n'étaient qu'un trou, les préliminaires ils ne connaissent pas? Pour une oeuvre qui se veut socialement engagée et féministe c'est rageant!
Sans saveur et sans goût, remake du film de 1980. Celui-ci n'était déjà pas formidable. Là, c'est pire encore. Risible.
Un an avant le film Rive droite, rive gauche, Philippe Labro réalise La Crime avec Claude Brasseur. Long métrage policier donc, qui est d'une banalité sans nom, des textes ultra fade et poisseux comme un commissariat de banlieue. Le casting ne sauve rien, et le peu d'actions qui se proclame vers la fin est bien mollassonne, un manque de soin très conséquent.
Un film qui s'affiche comme une déconstruction savante des codes cinématographiques. Un casse-tête intellectuel. S'installer dans un fauteuil de cinéma, se concentrer pour essayer de saisir ce que l'auteur a voulu dire, devient un acte de bravoure...Ni le plaisir, ni le désir de réfléchir n'étaient au rendez-vous. Ai quitté la salle au bout de 15 minutes!
Samuel Fuller demeurera pour longtemps encore (peu-être parce qu'il savait de quoi il parlait) le maître incontesté des films de guerre. Ecriture nerveuse, montage exemplaire, simplicité de l'histoire, linéarité et exigence de la mise en scène... "Les Maraudeurs attaquent" est un exemple du génie de Fuller. Montrer la guerre telle qu'elle est, avec son lot de bravoure, de médiocrité et de lâcheté, sans rien enjoliver, ni passer au crible de la censure, la haine des Japonais en l'occurrence, qui, quoi qu'on en pense, était bien réelle après l'attaque de Pearl Harbour. Le rese est une affaire de mise en scène et de talent... Fuller n'en manquait pas. "Ses "Maraudeurs" frôlent l'excellence.
Bluffé! Je viens de voir sur Canal+ ce film que je rêvais de voir en (une) salle à l'époque. Je ne sais pas si c'est le contexte de ma soirée, mais je n'ai pas décroché! Un huis-clos et une ambiance sinistre, une fin réellement imprévisible et pas tirée par les cheveux, trouvez-en à notre époque! Des acteurs impressionnants criant de réalisme. Je n'en reviens pas. Je viens de revoir la bande-annonce qui est bien nulle elle, donc évitez là.
C’est la version cinéma d’une série télé anglaise et dont le titre français est une allusion directe à la trilogie « La septième compagnie » (1973, 1975 et 1977) de Robert Lamoureux. C’est bien là que le bât blesse pour ceux qui préfèrent Gérard Oury et « La grande vadrouille » (1966) au vaudeville militaire. Cela se passe en Angleterre avant le débarquement en Normandie. Une bande de bras cassés essaye de participer à l’effort de guerre. Une sémillante journaliste (Catherine ZETA-JONES) est chargée de faire un reportage sur eux, les obligeant à se mettre en quatre pour elle, des plus jeunes aux séniors. A conseiller uniquement pour ceux qui aiment l’humour des frères Zucker, Jerry et David, associés à Jim Abraham… Les autres se contenteront d’attendre, au bout de 1h40, le générique de fin et les scènes ratées, souvent plus drôles que le film lui-même ! .
Pour redonner confiance à un acteur, un hypnotiseur l'envoie dans le passé pour qu'il prenne confiance en lui dans la peau de vrais personnages de la renaissance. Fernandel toujours excellent. Il ne joue qu'un type de films donc on aime ou on n'aime pas. Ici c'est original et comique avec en plus le côté "film historique". C'est intéressant et les anachronismes sont drôles.
Adapté du best-seller de Michael Connelly et plaçant une star montante en la personne de Matthew McConaughey sur le devant de la scène, Brad Furman fait de La Défense Lincoln un must see. Ainsi, dans ce thriller politico-judiciaire, le futur acteur Oscarisé interprète un avocat talentueux, mêlé à une sombre affaire de viol aggravé. Et, outre ses séquences en pleine cour dont l'intérêt croît rapidement, le scénario multiplie les bonnes idées, entre duels manipulateurs et récit mené d'une main d'expert. Le charisme des acteurs, secondé par une intrigue prenante et une musicalité haletante, garantit un suspens de qualité, sans ralentissement, durant lequel le spectateur en prend pour son grade. A la manière de La Faille, avec quelques touches empruntées à L'Avocat du Diable, le métrage suit une pente menant au succès, "coupable" de ses arguments de taille.
Merci à Marie Rivière de porter le film sur ses épaules, ça m'a permis de temps en temps de sortir d'un ennui certain, c'est d'un long ! Et d'une simplicité également, vraiment trop épurée. Heureusement l'actrice principale est très touchante et une fois n'est pas coutume, l'improvisation laissée aux acteurs, chère à Rohmer, apporte du réalisme mais c'est à double tranchant car on a souvent l'impression d'être devant un documentaire, certaines scènes paraissent inutiles, mention spéciale au Père Fouras et à son explication du rayon vert durant laquelle j'ai bien cru ma dernière heure arrivée. L'image quant à elle est d'une laideur à s'en faire saigner les yeux, je ne comprend décidément pas bien d'où vient la réputation de ce film qui m'a clairement déplu, une drôle d'expérience qui ne m'aura pas marqué outre mesure.
Quelle merde immonde. Scénario à 2 balles, méchants très méchants, faux gentils pas vraiment méchants, vrais gentils que le pauvre Taylor machin (je ne voudrais pas salir le nom du grand Georges pour commenter un tel navet), donc le jeu d’acteur de Taylor est entre l’omelette au fromage et la tranche de jambon ; les quelques effets spéciaux sont assez misérables, et l’histoire à l’eau de rose est aussi conne qu’inintéressante. Comment peut-on dépenser des dollars pour faire des BOUSES pareilles !!!???!!! Presque aussi indigeste que l’immonde « Adèle Blanc sec de « Baissons». A peu près du niveau de la série « Transformers » (1/2/3, et bientôt 4/5/6/7/8/…tant qu’il y aura des cons !!!)
comédie américaine type avec un humour pas fin, on est juste surpris de ne pas entendre les rires enregistrés entre les gags pour nous dire quand rire. PLV : déconnexion totale nécessaire pour y prendre plaisir
Très agréable comédie américaine avec un Clark Gable irrésistible de drôlerie, bien avant le rôle de Rett Butler qui l'a rendu si célèbre. Il faut dire que la compagnie de ce loufoque est tout à fair remarquable il s'agit de la truculente Joan Crawford, merveilleuse actrice et bien avant Johnny Guitare et du nom moins succulent Franchot Tone acteur de second rôle oublié mais au combien necessaire à ce cinéma d'avant guère.
Les frasques de Toulouse-Lautrec, peintre, aristocrate et infirme! Beaucoup moins forte que la version de John Huston, cette superproduction française croque l'effervescence de la vie parisienne à la fin du XIXe siècle! L'occasion de retrouver Edgar Degas, Vincent Van Gogh, Aristide Bruant et les folies du Moulin-Rouge dans une luxueuse reconstitution signèe par Roger Planchon! Formè au Conservatoire National Supèrieur d'Art Dramatique entre 1993 et 1996, Règis Royer est un formidable Lautrec entre complexes, dèbauches et French cancan! A noter aussi une distribution èclatante avec Elsa Zylberstein, Anèmone, Claude Rich, Philippe Clay (en Auguste Renoir) et la sublimissime Claire Borotra dans un rôle très dèshabillèe! Une oeuvre colorèe et vivante malgrè quelques clichès qu'on aurait pu èviter...
Un film israélien qui ne parle ni de guerre ni de politique,qui ne dresse pas un constat social, non un film qui est universel car il parle d' amour . L'amour charnel d' une femme pour son amant,l'amour tendresse de cette même femme pour son mari,l'amour passion de ce mari pour sa femme,l'amour teinte de culpabilité d' une mère pour son fils,l'amour fraternel entre deux amis. Et oui il est question de tous ces sentiments dans ce film.Le scénario est très bon et la réalisation assez gracieuse et prenant le temps de laisser vivre les personnages et de nous faire ressentir leurs émotions. Les acteurs sont très bon et la ville d' Haifa est bien filmée. Bref un beau film ,très intimiste même intime qui émeut et amuse aussi a certains moments. A voir
J'ai adoré ! Une narration efficace et tendue. La mise en scène est excellente, elle nous fait partager le cauchemar du personnage principal et instaure un suspense de plus en plus oppressant. Bien meilleur que "L’adversaire" dans le même genre.
Je m'attendais à quelque chose de très enfantin, en réalité c'est très drôle et il y a une double lecture enfants/parents. Bonne histoire, bonnes chansons, bonne humeur, second degré, tout y est. À voir en VO (parce que la traduction en français des chansons connues, du type True Colors ou Can't stop de feeling fait mal !)
Que ce film est mauvais. Scénario fade et sans grand intérêt, aucun rapport avec la licence si ce n'est le titre et le nom des personnages (très peu nombreux et sans grande ressemblance avec leurs homologues de l'univers vidéoludique dont le film profite pour essayer de se vendre). Et pour les plus courageux qui tiendraient jusqu'à la fin, l'intrigue ne nous offre même pas le combat que l'on attendait de droit. Décevant, à placer au même niveau que Dragon ball évolution. C'est pour dire ...
Daube cinematographique et idelogique concue et realisée dans l'unique but de flatter l'anti-americanisme primere de quelques endoctrinés. Quand à ceux en font un "symetrique" orienta de Rampbo, il faut croire qu'ils n'ont meme pas vu le film en question puisque dans Rambo la critique porte avant tout sur la police americaine, ainsi que la lacheté et le desinteressement des gouvernements US par rapport aux gens qu'elle a envoyé (de force) au combat. Strictement rien à voir, donc... En conclusion, meme les pires bourrinages d'hollywood sont 10 fois plus subtils et 10 fois moins manicheens que ce navet panislamiste qui plaira essentiellement à ceux qui cherchent à se berner eux-mêmes. PS : Le jeu des acteurs, le scenario et la realisation sont à la mesure des ambitions de ce film : Risibles.
un pas terrble mai qui se laisse regarder vite fait
Alors je suis peut être partis très optimiste avant de visionner ce film,notamment en vu du casting et du synopsis très prometteur et bah pour ma part c'est une grosse déception!Des scènes improbables mais vraiment sans queue ni tête!Le film en fait beaucoup trop à mon goût avec avec des scènes qui n'aurait pas lieu d'être comme la cassette!mais pourquoi va t'il chercher les embrouilles au lieu de la balancer à la police???!!!et celle de l'extasie clichée au possible et la fin aussi qui fera plaisir au teenage lover .Non un véritable flop,et pourtant il y avait de quoi faire,dommage!.1,5/5
Sous un vernis grossier et faussement provocateur, "Bachelorette" est un film à la morale très sage et consensuelle.
Sorte de "Top Gun" en version hélicoptères, "Fire Birds" se centre sur un jeune pilote tête brûlée, qui subit un entraînement intense avant de partir pour une mission à risque. Le scénario est profondément inintéressant, et n'offre que des personnages superficiels, peu aidés par des dialogues déplorables. Sean Young est à côté de la plaque, et Nicolas Cage est éreintant en jeune premier arrogant, tandis que leur romance n'a aucune saveur. Reste Tommy Lee Jones, sympathique en instructeur caricatural, et un dernier quart d'heure riche en action, malgré un montage confus et une réalisation bas-de-gamme.
Une sorte d'Indiana Jones réadapté pour les déficients intellectuels.
Une suite réussie, même si la presse dit le contraire. Toujours aussi romantique et plein d'action, il se peut parfois que des scènes soit longues ou inutiles, cela fait perdre de la valeur au film. Des effets spéciaux plus époustouflants que le premier volet mais moins d'action, dommage. L'amour entre Bella et Edwards est toujours parmi le film et plus encore. Au final, ce deuxième volet est plus sombre et plus intense que le premier. 4/5
Exceptionnel, rafraîchissant, Réalisation et jeu des acteurs de très haute volée Merci pour ce moment
Une très bonne comédie, assez original avec un jolie scénario et des acteurs très talentueux ! Sarah Michelle Gellar n'a pas fini de m'étonner...
C'est le premier long-métrage de fiction d'Elia Kazan, adapté d'un roman de Betty Smith. On ne retrouve guère sa patte dans ce mélo classique qui franchit souvent les limites du larmoyant ou de la mièvrerie. Sur le plan formel, c'est plutôt bien ficelé, mais les prétentions réalistes entrent en contradiction avec le soin apporté aux décors, costumes et coiffures, très proprets. Parmi les acteurs non crédités : Mae Marsh ou encore Nicholas Ray.