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Les tribulations plus qu'inintéressantes d'une femme-enfant découpées en trois actes tout aussi inintéressants les uns que les autres. Laure Marsac est toute jolie et a de très jolies gambettes, voilà ce que je retiens de cette bluette, sorte de trip égocentrique qui ne nous mène nul part. Le deuxième acte représente parfaitement le vide ressenti durant une très longue heure dix en nous obligeant à ressentir le même ennui que sa protagoniste à travers une attente interminable sur un parking entrecoupée de rencontres improbables et qui sonnent totalement fausses. Quelle idée de réaliser un film lorsque l'on a rien à dire ! Au final c'est le spectateur qui en subit les conséquences en s'ennuyant comme rarement durant la quasi totalité du métrage, une expérience inutile et des plus gonflante.
Chef d'oeuvre poétique ! La réalisation de Jarmusch est tout bonnement incroyable , les acteurs sont extrêmement convainquant . Dead Man nous raconte l'épopée de William Blake , alors en cavale et aidé par Nobody un indien pensant que Blake est la réincarnation du poète du même nom . Quoi qu'il en soit , la poésie est au rendez-vous . Laissez vous emporter !
Pas spécialement mauvais mais pas du tout passionnant comme film, au départ on s'attend à une intrigue autour d'un secret familiale et finalement il ne se passe rien. Le réalisateur a juste rajouté une embrouille avec la mafia locale sans grand rapport avec ce à quoi on s'attendait et pas franchement réaliste.
Comme son nom l'indique, une suite de «Pas vu pas pris», tout du moins dans le ton. La première scène : la camera à la qualité d'image discutable mais qui apporte tout le charme du doc, film un plan douteux donnant l'impression de regarder quelque chose de dérangeant voir prohibé. Pierre Carles et sa voix nasillarde d'adolescent timide qui n'a jamais muée ajoute au magnétisme. S'ensuit une réflexion poussée par « les pires intentions produisant parfois les meilleurs résultats », comme le dit si bien le magistral Jean Paul Abribat, sur Schneidermann (la mauvaise intention), le pseudo-décodeur-de-la-télé-à-la-télé mais plus globalement sur le fonctionnement des débats stéréotypés de la télé (le résultat). On y apprend (pour ceux qui ne le savent pas déjà) ou corrobore (pour ceux qui le savent déjà) le fait qu'elle nous manipule par des rouages eux-même manipulés par les sionistes. Voilà le polichinelle du titre «Enfin pris ?», que l'on pourrait facilement prêter à Pierrot lorsque l'on découvre la scène fameuse de psychanalyse à distance de Schneidermann se retournant contre Carles !
A voir quand on est très fatigué. Stacy Keach est pitoyable.
Mouais bof, la faute sans nul doute à un côté trop prévisible, et pas que sur les côtés... La trame du film est quelque chose qui a été fait des milliers de fois, sans exagérer, sur la plupart des films américains depuis 20 ans on la retrouve. Du coup on sait déjà ce qui va arriver, de l'histoire aux dialogues jusqu'à la petite musique en solo pour le moment détresse. Un film que tous auraient pu écrire, deviner et imaginer avant le générique de début. Résultat, quand on sent que ce qu'on regarde est un condensé de déjà vu il ne reste plus grand chose d'intéressant. En plus, Heigl et Duhamel ne jouent pas assez bien pour sauver quoi que ce soit. Le sujet, le titre et le film ne sont pourtant pas des pires, mais rien n'en ressort, dommage. Au final on n'en retire pas mal d'ennuis et de la frustration car cela aurait pu être beaucoup mieux, si le réalisateur avait osé sortir des sentiers battus, ne serait-ce que quelques minutes...
Les Studios Pixar proposent ici un film d’animation des plus classiques dans lequel on retrouve toutefois l’humour qui caractérise ce géant du cinéma. Si le synopsis aurait gagné à être bien plus travaillé, le charisme du casting rattrape le tout sans trop de difficultés.
Une grosse déception. Un film très lent, on attend du début à la fin un petit coup d'accélérateur qui ne vient malheureusement jamais. Le scénario est pourtant pas mauvais, mais on préférera regarder un reportage sur le tourisme sexuel plutôt que ce film dénué de ... tout. Les actrices sont éteintes et peu convaincantes ! Dommage ...
Photographie sublime, décors splendides, acteurs magnétiques, scénario bien amené, La Cité est le genre de film laissant une marque indélébile à ceux voulant bien s'attarder devant.
Même si ce n'est pas le film le plus original du duo magique Michael Powell-Emeric Pressburger, il faut reconnaître que "I'll Met by Moonlight" est un divertissement de très grande qualité servi par de nombreux rebondissements, un rythme sans faille et une excellente distribution. De celle-ci se distingue la brillante interprétation de Marius Goring, de plus le film est constamment teinté d'humour ce qui rajoute au plaisir. En bref, un très bon film.
Le film démarre avec deux handicaps, le premier c'est d'avoir un scénario aussi impossible que farfelu, le second c'est de faire jouer le rôle d'une gamine de 16 ans par Odette Joyeux qui à l'époque en avait 32 ! Pourtant le film est bon, mieux c'est un enchantement, c'est léger sans tomber dans la bouffonnerie, c'est très inventif (les scènes où Tati doit apprendre à se balader avec son suaire sont géniales), c'est bien joué, Larquey est très bon et Odette Joyeux supporte très bien son rôle pourtant pas évident. Charmant et succulent !
Genre sous exploité par les cinéastes français et peut-être aussi boudé par les spectateurs, le film d’horreur à la française pâtit incontestablement d’un manque de reconnaissance, ce n’est pas cette histoire de « Meute » qui va attirer de nouveaux cinéphiles. En effet, le film part dans différentes directions : de l’épouvante au survival en passant par du fantastique. Bref une ligne directrice peu convaincante et des raccourcis scénaristiques trop stéréotypés.
Un Top Gun plutôt raté. Le film est beaucoup trop lent et il ne se passe pas grand chose. Dommage car l'idée de base était plutôt bonne.
Immonde, affligeant, d'une vulgarité inouï : règles, queues, sont déjà au générique et le reste c'est pets, tampax, poils du cul, baise. Des portraits de femmes, si on peut appeler ça portrait, débilement caricaturaux, aucune histoire mais aucune. Mais qu'est ce que c'est????
ces étoiles sont purement subjectives, et, adorant sylvie testud, une fois de plus remarquable, et une fois de plus dans un autre genre, j'ai beaucoup aimé ce film. Bon, les personnages sont peut-être un peu trop grotesques, et le dénouement aurait peut-être pu être un peu plus amené et plus spectaculaire. Il est compréhensible que certains magazines ne l'aient pas aimé ou ne l'aient pas compris (?). Même en n'étant qu'objectif, on peut qd même constater qu'il y a une actrice sensationnelle et une astucieuse mise en scène. Un hommage spécial à Catherine Samie, la "psy", véritablement formidable. En tout cas, quoi qu'en pensent chacun, moi je dis Bravo et Merci.
Tendre et drôle... un film à aller voir avec vos enfants (5/12 ans). Ne le loupez pas ! Le film risque de ne pas rester très longtemps à l'affiche face aux monstres américains.
Histoire touchante à la mise en scène aussi précise que peu le faire Park Chan-wook, Joint Security Area donne un autre regard sur les conflits entre la Corée du nord et du sud, et plus globalement sur les conflits en général, opposant des gens qui ne sont pas différents. La thématique est très bien traitée, et les émotions dégagées sont subtiles, toujours avec une petite dose d'humour pince-sans-rire. A côté de ça, le point de vue extérieur par la jeune protagoniste est un peu superflu et ne fait qu'alourdir le récit, qui pouvait se contenter de l'histoire de premier plan. A noter aussi que, comme souvent avec les films asiatiques, le doublage français est assez chaotique, et les personnages européens sont caricaturés. Mais ce n'est qu'un détail en regard de l’œuvre majeure qu'est ce film.
Ce film n’a ni queue ni tête!!! Aucun scénario,jeu d’acteur médiocre Décevant On s’attend à mieux au vu du réalisateur
Un film d'action nunuche, qui malgré son second degré ne parvient à retenir l'attention que lorsque Tarantino apparaît en guest star. Sinon ni les scènes d'action banales, ni le scénario ne passionnent.
"Rébellion" illustre très bien cette période de transition qu'à connu le Japon au début de l'époque d'Edo au commencement du XVIIème siècle. Dans ce film s'opposent une famille de samouraïs à l'ancienne, aux valeurs guerrières déjà presque désuètes sous les Tokugawa, à une bureaucratie seigneuriale. S'affrontent surtout le code d'honneur du bushi et les lois et règlements administratives et judiciaires. Les deux parties sont caricaturés au sein d'un scénario romancé et d'une mise en scène théâtralisée. Visuellement beau et poignant, Masaki Kobayashi pond une nouvelle fois une perle du cinéma japonais après "Hara-Kiri" et "Kwaidan". La lenteur du rythme contribue à instaurer une ambiance particulière au film et ceci malgré quelques rares longueurs. De plus, avec Toshiro Mifune en tête du casting... c'est la cerise sur le gâteau.
Quatrième critique avec ce film je partais avec un assez mauvais a priori, je me disais "ouais... encore une histoire où deux gamins se créent un monde imaginaire... génial...". Et bah oui, mais pas que. Il y a vraiment du fond derrière. Je l'ai vu un noël, quand il est passé à la télé, et franchement quelle claque. Les jeunes acteurs sont très bons. Je ne vais pas en dire trop pour pas spoiler, mais on en sort pas indemne. voilà voilà.
malgré que Jacques Villeret rentre bien dans la peau de son personnage de coincé, ce film n'est pas intéressant,le style est lourd,la musique tout au long du film endors, bref beaucoup trop ennuyeux à mon goût...
J'ai détesté ! L'histoire est ennuyante et terriblement stéréotypée, l'humour est lourdisme, le casting est peu convaincant... rien à retenir pour ma part !! A voir quand on veut pas se prendre la tête, et quand il y a rien d'autre à la télé. A côté de ça, "Scary Movie", "American Pie" se font passer pour des chef-d'œuvres du 7ème art.
Rien que pour Reba, la réincarnation de Xena la guerrière!!!! Alors qu'elle leur sauvent leur peau plusieur fois en étant à moitié morte, tout le monde se barre du feu de dieu en la laissant se démerder toute seule avec un poignard!!! de la folie!!!!!!
L'idée de mêler images d'archives et fictionnelles est indéniablement bonne. Grâce à cela, le film est vivant, réaliste, dynamique, impression accentuée par la technique de la camé ra à l'épaule. Je suis malgré tout bien déçu. Le film ne nous apprend rien sur le conflit yougoslave. On a beau voir défiler les tronches de Karadzic, Mitterrand et compagnie, c'est le désert absolu en matière d'explication ou d'analyse. J'en viens justement à un second reproche, c'est l'usage des images d'archives : elles ne servent finalement qu'à remplir, donner de la crédibilité au film. L'intrigue, qui constitue le fil rouge du film, est finalement noyée dans ces images d'archives, et elle perd toute consistance. Il ne se passe presque rien. La psychologie du héros et deux autres personnages sont analysées, pour les autres il n'y a malheureusement rien. Bref, pour moi "Welcome to Sarajevo" c'est un beau papier cadeau, mais quand on ouvre on est bien déçu.
Unique long-mètrage de Richard Moore, d'après un scènario de Bruce Lee et James Coburn, dont on n'attendait beaucoup mieux! Un film d'arts-martiaux kitsch et surfè sur lequel Moore fut soumis à des pressions telles qu'il perdit le contrôle du projet! Souvent ridicule, David Carradine interprète ici pas moins de quatre rôles face à Jeff Cooper, plus prèoccupè à se battre qu'à jouer l'acteur au seuil, de la vèritè! Le grand Bruce Lee, qui heureusement ne verra jamais ce film, avait au moins compris une chose : que la souplesse et l'adresse ne suffisaient pas à la popularitè des arts-martiaux! Pas trop, pas body-buildè, un corps fin qui se raidit pour l'attaque! Passons cet intermède pour dire que le spectacle proposè dans "Circle of Iron" n'est jamais à la hauteur et on n'est plus proche du nanar (les hommes-singes) à la philosophie ringarde (« Chaque matin à mon rèveil, comme un èlève à son premier jour d'ècole, j'ouvre une page blanche à mon esprit pour y inscrire la leçon de la journèe. ») qu'autre chose! Côtè femelle, Erica Creer nous fait savoir que le fruit dèsirè n'a pas besoin d'être consommè pour être apprèciè! Quant à Christopher Lee, il n'apparait que quelques minutes dans le final! Les couchers de soleil ne manquent pas, c'est à signaler...
Même si la critique internationale place Citizen Kane au-dessus de tout, Le Procès constitue selon mon goût le plus grand chef-d'oeuvre de maître Orson. Il s'agit d'une réussite absolue, à compter parmi les plus grandes de l'histoire du cinéma! Welles a compris de l'intérieur le monde surréel et halluciné de Kafka et nous le fait ressentir d'une manière quasi physique dans les fibres les plus intimes de notre être. Il parvient à recréer, sous la forme d'un archétype, l'univers concentrationnaire des régimes totalitaires et arrive à rendre, comme nul autre, leur atmosphère d'asphyxie intellectuelle. Le film a été tourné pour une part en Yougoslavie et, pour le reste, à Paris, dans les combles de la gare d'Orsay, avant restauration. De la sorte, Welles met en place un décor proprement hallucinant, surréaliste et oppressant qui sert de cadre idéal au jeu merveilleux des acteurs. Perkins est un monsieur K remarquable, Orson en personne campe un avocat tout à fait inoubliable et Romy Schneider est irremplaçable dans son rôle de vamp mystérieuse. Que dire enfin des images et de la réalisation, sinon qu'elles sont dignes du plus antihollywoodien de tous les réalisateurs américains? Le Procès? Parmi les vingt films que j'emporte sur mon île!
la saga s'essoufle ... le scénario est rocambolesque !!! le film se concentre plus sur une comédie grâce notamment a l'interprétation de Bernard Farcy !! le taxi n'est même plus au centre du film et les scènes de courses se font rares du coup !!
Le premier monument de Marco Ferreri. Un film à l'humour très noir, tourné sous Franco, dans une Espagne plus que conservatrice. Le scénario est particulièrement bien écrit et les comédiens sont tous remarquables. On y trouve déjà le goût de la provocation du cinéaste italien, porté à son paroxysme dans "La grande bouffe".
Du grand TARANTINO , attention toutefois aux âmes sensibles. L'histoire se passe dans les années 70 .Elle présente Joe, qui contacte 7 braqueurs ne se connaissant pas pour réaliser un Hold-up. Ces personnages, mi "tontons flingueurs" mi "Men in Black", ont un air de potaches aimant les blagues salaces. Tous magnifiquement interprétés , ils sont pour le moins charismatiques , voire psychopathes. Le casse devait être sans problèmes mais évidemment cela dérape. Après le coup , tout le monde (ou presque) se retrouve à la "planque" et la l'histoire démarre. Les explications vont être sévères. Dans ce scénario tiré au cordeau : suspense, action , quelques séquences musicales des seventies pour essayer de détendre l'atmosphère; vous devrez attendre la fin pour comprendre ce qui a "raté" et comment les personnages vont s'en "sortir".
Dire que le réalisateur de ce film, W.Peter Iliff, est aussi le scénariste de Point Break Extrême Limite... Son scénario tiendrait largement sur un post-it et pourtant, si le métrage est parsemé de grosses lacunes, d'une mise en scène pas toujours propre à nous satisfaire, Rites Of Passage/Creepers/Frayeur (c'est pas de ma faute si les distributeurs donnent une multitude de noms à leurs productions), sans jamais satisfaire vraiment, a un je-ne-sais-quoi d'agréable. Le plot est définitivement basique : Delgado (Christian Slater) est triste, en colère, sa famille a été tuée dans un accident de la route et sa vengeance sera à l'image du film, marrante... ( le synopsis résume bien le reste du film). La mise en scène tient de la série b (petit budget, dialogues légers, trame inconsistante...) et de la série z (des raccords mauvais parfois, un jeu d'acteurs pas toujours probant...). Filmé comme n'importe quelle petite production basique, Creepers a tout pour se faire détester mais heureusement il y a quelques éléments qui compensent (un tout petit peu) les faiblesses. D'abord les séquences hallucinées, elles participent d'un esthétisme plus ambitieux. Ensuite, il y règne une ambiance vintage pas désagréable et un certain humour (ah les séquences avec le singe... ^^) Enfin, la distribution : Slater Entretien Avec Un Vampire, Bentley American Beauty et Dorff City Of Crime qui sont souvent sous utilisés mais dont les présences apportent du crédit. Un film très moyen mais pas vraiment raté. 2/5 (pas terrible)
Au début des années 90, la Toei continue d'enchaîner les OAVs tirés de Dragon Ball Z. Pour le cinquième, La revanche de Cooler, l'intrigue pourrait se dérouler juste après le conflit contre Freezer sur Namek mais, suite à de (trop) nombreuses incohérences par rapport à l'animé, il demeurera au final totalement à part, comme une sorte de réalité alternative, comme la quasi-totalité des films au passage. Ceci dit, cette apparition inattendue de Cooler (ou Coola dans la version française), le propre frère de Freezer, reste tout simplement délectable, bienvenue et finalement originale. Le début du film nous montre d'ailleurs l'anéantissement de la planète Végéta et la mort de Badack, le père de Son Goku (pour rappel, l'OAV centré sur ce dernier est sorti avant au Japon), du point de vue de ce jumeau solitaire qui préfère laisser les problèmes de son frère de côté. C'est donc dans cette optique inédite et totalement jouissive que nous suivons le nouveau combat de Goku et ses amis contre ce diabolique nouvel ennemi qui, tout comme son frère, possède de puissants sbires et peut se transformer en d'autres formes plus caractéristiques, ce qui apporte au métrage son lot de petits rebondissements. Ainsi, et contrairement au très fade Combat fratricide, les sbires de Cooler ont parfois la part belle, ces derniers étant ici variés et très travaillés. Nous garderons donc en mémoire le fourbe Sauzer, le colossal Dôre et Neizu, dont la tête est rétractable. Quant à Cooler himself, on pourra regretter sa présence à l'écran finalement plutôt courte mais dont le combat final contre Goku reste fortement appréciable. Au final, avec une animation de plus en plus excellente, des doublages fidèles et une musique toujours aussi impressionnante, ce cinquième film s'avère être une pleine réussite.
Quoi de plus décevant qu'un film complètement raté ??? Ben un film raté qui ne l'est pas complètement car il recèle par-ci par-là de quelques idées tellement bonnes qu'on regrette que ces dernières ne soient dans une oeuvre réussie. Un premier quart d'heure troublant, un personnage féminin qui avait toutes les caractéristiques pour être un beau personnage fort mais qui sera totalement oublié dans la seconde moitié du film, un protagoniste volontiers ambiguë, une révélation surprenante vers la fin qui ne fera que rendre cette dernière, elle aussi surprenante par son aspect sombre, encore plus terrible... Voilà les bonnes, les très bonnes même, idées qui traversent ce Fritz Lang qui fait partie de ses œuvres les plus mauvaises. "Les Pionniers de la Western Union" est en fait une suite de séquences qui n'arrive jamais à trouver la moindre cohérence pour faire monter une quelconque tension dramatique ou pour approfondir au fur et à mesure que l'intrigue avance les personnages, aucun fil narratif ou psychologique efficace. Et pour renforcer encore plus la déception, quelques scènes sur le plan technique sont bâclées à l'instar de la confrontation avec les indiens où les transparences sont hideuses ; ceci est indigne du réalisateur de "Metropolis"... Là Fritz Lang déçoit beaucoup, d'autant plus que ce western n'a même pas le mérite d'être totalement raté...
Mieux vaut passer du temps à lire le livre de Stevenson qu'à regarder cette adaptation dérisoire
Ouh la... Tout est à jeter! Un pauvre film sans aucun intérêt... Si au moins c'était un peu un film d'horreur. 1h avant la mise en route... Totalement désastreux.
Excellent film, bien plus complexe qu'il en a l'air. Bozon utilise ici la dérision et une sorte d’absurdité grotesque pour construire une réflexion intelligente autour de ce personnage, madame Hyde. Bozon porte ici à l'écran une réflexion sur l'école, réelle et profonde, qui dépasse les constats comme a pu le faire Cantet ou bien d'autres. Mais, à mon sens, là n'est pas le propos principal du film. C'est plutôt celui de cette enseignante de physique, érudit, qui cherche à se faire aimer, ou plutôt qui se cherche. Trop enclin à un extérieur qui l’oppresse, elle se réfugie dans son labo, seul endroit où elle peut se libérer. Par la création de 2 univers visuels différents (chez elle, et au lycée), la chef opératrice signifie deux vies différentes. Et cela est bel et bien visible. Une pénombre tantôt ultra maîtrisée, tantôt assez maladroite, presque en nuit américaine. La démarche est intéressante, mais il semble qu'il y ait des maladresses encore visibles à l'écran. Bozon travaille énormement le rythme ici, où il va alterner entre séquences se déroulant en classe et séquences presque mystique, où madame Jequil va rayonner d'une lueur presque nucléaire. Ainsi, créant des changements spatio-temporels, notamment dans la manière de découper les plans au sein de chaque séquence, Bozon va nous permettre de réfléchir. le silence nous y astreint, mais cela de manière plutôt agréable (malgré les soupirements qui se faisaient entendre dans la salle de cinéma). Enfin, le jeux des acteurs est assez bon, en particulier celui de Isabelle Huppert qui fait, plus que jamais, preuve d'une subtilité incroyable, entre dédain et empathie inextériorisable. Très bon film, allez-y ! Quiconque veut rire tout en réfléchissant, c'est le moment :)
L’ancien directeur de la photographie de Christopher Nolan (Inception, Batman) aurait-il eu les yeux plus gros que le ventre ? La question mérite d’être posée au terme des 2h de transcendance tant ce film à l’immense potentiel semble brouillon…. Car les idées de Transcendance s’inscrivent dans le vrai cinéma d’anticipation, le film mêlant les idées d’intelligence artificielles, de nanotechnologie, de rupture de civilisation, d’évolution avec rapidité… Trop d’ailleurs, et c’est là que le bas blesse. Wally Pfister enchaine les thématiques de son film sans laisser la pensée germer chez le spectateur, sans lui permettre de réfléchir aux considérations (pourtant primordiales et pertinentes) qui sont en jeu ici. Et le casting, honnête sans être transcendant (un Johnny Depp en petite forme, une Rebecca Hall un peu perdu ou encore un Morgan Freeman absent) ne lui permet pas de délivrer son message clairement. Transcendance, gardant alors les images millimétrées qui avaient fait la réputation de son réalisateur, rejoint la longue liste des films de science fiction dont on était en droit d’attendre plus, celle des films qui sentent bon le chef d’œuvre gachés…. Dommage
Toujours aussi impressionnant. Une tourmente des personnages restée telle quelle. Rien à redire à par que le Blu Ray est de très bonne qualité.