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Là Burton fait dans le sombre, le goth, l'obscur, le légendaire, mais ne se loupe pas de registre comme dans "le barbier de Fleet Street". Sa pléiade d'acteurs est là, Depp bien, mais aussi Walken et Christopher Lee. Avec un Martin Landau, un Michael Gambon et surtout une Christina Ricci tellement à sa place ici on complète un superbe casting de la meilleure des façons. Pour cela il fallait sortir une bonne histoire, chose faite avec cette légende très halloweenesque. Si on ajoute qu'on a les oppositions entre la ville développée et la campagne reculée, ainsi que celle de la science avec l'occulte, le tableau est complet. J'allais oublier le conflit qui oppose notre héros tourmenté et plus cérébral avec le costaud Van Dien mal dégrossi. Les effets spéciaux sont superbes, la trame passe bien, les musiques collent parfaitement (Elfman en même temps)... Non ia pas photo je suis conquis et je comprends pourquoi je le revois encore.
C'est terriblement ennuyeux et on y croit pas un seul instant .
Quand on a la chance de voir un chef-d'oeuvre comme "L'Oeuvre sans auteur 1 et 2", il y a un avant et... un après... Aussi fort que "La Vie des autres" et pourtant tellement différent... Mais comment fait ce cinéaste ???
« J’aurais aimée être moche car je n’ai pas l’impression que c’est moi qu’on aime » Après une telle phrase on peut être rassuré sur le contenu de cette agréable comédie fleuron d’un cinéma vérité ou métros, bus et billets de banques usagers reprennent vie. Les monuments Parisiens sont notés par deux jeunes provinciales en miroir. Les questionnaires cinématographiques s’exécutent sous l’affiche de « Zorba le Grec ». Dans une Sorbonne suintante les cours sont pratiquement inaudibles, on révise comme on peut avec des antisèches dissimulées dans des endroits insolites. La célèbre élection présidentielle de mille neuf cent soixante cinq permet de se remémorer l’identité de tous les candidats dans un imposant brassage de bulletins s’éparpillant dans les quatre points cardinaux d’un isoloir. Le contenu s’essouffle un peu quand il prend la clé des champs mais le message reste fort en annonçant par des dictions novatrices abondantes de futures barricades et jets de pavés d’une jeunesse encore positionnée dans la genèse du discours révolutionnaire. Le mouvement hippie s’anticipe par ses bains dans des cuvettes en pleine grange, les bienfaits d’une nourriture bio et un lait de vache coulant en abondance. Brigitte la blonde et Brigitte la brune sont le potentiel démonstratif de nos futures transformations existentielles. Luc Moulet par la fraîcheur d’âme de son travail redonne envies et volontés à des sexagénaires du troisième millénaire de redémarrer une époque d’insouciances, de jeux et de découvertes en ville comme dans les prés en élaborant grâce à la spontanéité des dialectiques d’un jeune age les procédures d’un changement de comportement. Et puis voir Claude Chabrol succulent de lubricité, ça vaut vraiment le détour.
C'est un film émouvant, on s'attache aux personnages auxquels on s'identifie facilement. Le scénario n'est en soi pas exceptionnel, mais c'est un bel exemple de la connexion qui peut se créer entre deux personnes, une connexion que l'on recherche tous, bref, une complicité. Tout le monde recherche ce quelqu'un qui le fera sentir "spécial"... C'est un joli film qui donne de l'espoir aux célibataires (les gens les plus ordinaires peuvent cacher bien des surprises!) ainsi qu'aux personnes ayant un talent, quelque chose d'unique, même si ce n'est pas forcément "utile" aux yeux de la société... L'art n'a pas a être utile, mais beau aux yeux de qui regarde.
Ennui, ennui et encore de l'ennui. Pourtant, "Summer Camp" aborde une thématique inédite en introduisant une eau contaminée qui rend rapidement agressif toute personne qui la consomme. Mais là, où on aurait pu croire que le film allait se tourner vers une vision psychologique, c'est tout l'inverse qui se produit : c'est un vulgaire slasher sans âme qui conduit à une succession de scènes poussives, sans intérêt et sans budget par la même occasion. Bref, comme résumé au début de cette critique: l'ennui pointe rapidement le bout de son nez. Pourtant, les acteurs ne s'en sortent pas trop mal et l'ambiance, certes inquiétante et jouant sur quelques clichés ne parviennent pas à hisser ce film au delà de l'étoile. A oublier le plus rapidement possible !
Très bonne idée de gulli de l'avoir diffusé en ces fêtes de noël. Ce film est tout simplement fabuleux, poétique, étrange...et je trouve étonnant qu'il soit des années 80 !
Loin des classiques kitscheries chantantes bollywoodiennes, ce film de gangsters à la dynamique musclée était sans nul l’œuvre qu’attendait le cinéma indien pour s’émanciper pleinement en occident. A mi-chemin entre "Le parrain" et "Germinal", en passant par "La horde sauvage", cette grande fresque mafieuse mêle les genres avec une énergie et un panel visuel revigorants. La longue durée du film provoque incontestablement des baisses de rythme mais la narration s’étendant sur un demi-siècle et trois générations de familles rivales a de quoi tenir le public en haleine du début à la fin. Espérons que Anurag Kashyap, le Tarantino made in India, nous livrera une seconde partie de la même trempe.
Un film formidable pour saisir , voire ressentir, de l'intérieur des corps et des âmes la souffrance des toxicomanes et alcooliques, la douleur des vies ordinaires, de tout un chacun finalement. La caméra est une caresse sur les visages, les dialogues sont de la chair vive, les situations claires et efficaces. Beauté des éclairages, simplicité des lieux , pas le sentiment d'un "décor". Aucun artifice. Chaque personnage est typé, bien distinct, figure d'une histoire objective dont il est à la fois victime et instigateur.. La répétition au fil des jours des séances de thérapie de groupe, des soirées partagées du groupe, conduit lentement au sens du film : Ils'agit de sortir du "c'est la faute à" ...la vie, le destin, les parents, ....ni de s'accabler soi même, mais un peu guérir de soi en assumant de porter sa propre trajectoire , de s'en approprier la trace, une acceptation des joies et douleurs comme identité subjective de son devenir.. Une critique ? ; Un film idéaliste, un lieu trop poétique, une clinique comme il n'en existe et n'existera plus, et surtout un groupe de "patients" très peace and love, irréaliste. Une belle utopie, dit autrement. Si un tel lieu existait,...j'aurais du monde à lui adresser...si la Secu payait, si les thérapeutes étaient aussi fiables, etc....
C’est le 1er film de cette réalisatrice, pourtant âgée de 67 ans (elle était scénariste auparavant). Vu son âge, on s’attendrait à ce qu’elle traite de sujets graves comme la maladie, la fin de vie ou le deuil. Perdu ! Le film parle du dernier été de 2 adolescentes vivant à New York et qui tombent amoureuses du même jeune homme mais sans se le dire.L’une couchera avec et perdra son pucelage (passionnant !), l’autre pas et restera vierge.Un film « gentil » où malgré tout, Demi Moore et Richard Dreyfuss ont un petit rôle(les parents de celle qui ne couche pas).
Une chronique tendre comme on n'en fait plus guère sur le monde de l'enfance avec des acteurs qui semblent prendre beaucoup de plaisir et des enfants très naturels. Un très bon moment.
le pire film de mon année cinématographique , dans la salle ( 9 spectateurs ) pas un seul rire , un scénario sans intérêt , des acteurs qui essaient de se dépêtrer de dialogues indigents , j'ai mis une demie-étoile pour le capital sympathie d'arthur jugnot !:
c’est pas parce qu’on n’a pas de quoi faire un film qu’il faut s’empêcher de le faire. A un scénario près, le film aurait été intéressant... Acteurs en roue libre, montage en souffrance à la recherche d’une efficacité, punchlines au forceps... encore une comédie française qui devrait marcher !
Je prends rarement ma plume pour donner un avis sur un film mais celui-ci mérite de s'y attarder. Attendrissant, très drôle, émouvant. Tout est réuni dans ce film pour passer un super moment et tout ça c'est la faute de la poire.... A voir absolument. Belle leçon de vie.
C'est un bon film pour raconter une partie de la vie de Ernesto Guevarra, voir de jolis paysage, découvrir en même temps que les personnages les injustices sociales et la pauvreté. Cependant, il est lent et ne décrit pas le portait ni la vie du "Che".
Ce sera donc ma première critique sur un site que je consulte depuis de longues années... Grand fan d'Harry Potter qui a bercé mon enfance, j'attendais beaucoup des Animaux Fantastiques. Le premier volet ne m'avait pas déçu, plus sombre mais en même temps très amusant, j'avais découvert un film tout en maîtrise, sans fausse note, avec un jeu d'acteur excellent (en particulier Reydmayne et Farell), des musiques exceptionnelles (Merci J. N Howard, un maître en la matière) le tout formant un très bon film. Les crimes de Grindelwald est plus sombre, beaucoup plus, mais il est tout aussi bien, voir même mieux... Les arrivée de J. Depp et J. Law au casting sont les bienvenues pour renouveler la saga, le premier joue divinement, comme d'habitude, en mage noir obsédé par son objectif : établir un meilleur monde pour les sorciers. Les retours à Poudlard avec le Hedwige's Theme en fond sonore sont jubilatoires, les références aux Harry Potter nombreuses (travers, la famille Lestrange), avec une Leta Lestrange justement tout en contradiction et au destin assez innatendu. Les décors parisiens sont semplides, la 3D et l'Imax rendent très bien, l'action est soignée, le scénario recherché,les musiques toujours plus belles. Bref une excellent suite de D. Yates et J. K. Rowling, un des meilleurs film de cet univers du Wizarding World, on attend TRÈS impatiamment la fin avec la révélation finale !!
Des acteurs bodybuildés. Des actrices que l'on dirait sorties de films interdits aux -18 ans. Des méchants très méchants qui tombent comme des mouches quand on leur tire dessus. Il y a peu de victimes chez les gentils mais ils se battent jusqu'au dernier souffle malgré l'existence de 2 traitres parmi eux. Un scénario plat, cousu de fils blancs et quasi inexistant. Ce film d'action ne mérite pas que l'on s'y attarde.
Sous des airs innocents, une comédie romantique plutôt raisonnée à l'intrigue alternative de type AA qui nous pose la question " Jusqu'à quel point pouvons-nous mentir? "; et puis contenant quelques scènes quelque peu osées, quand on oublie une P.Hilton combattant des beaufs à SUV en survet' le dimanche et ne sortants que là ou coagule les masses & une clinique de chirurgie esthétique: sympa.
Jacques Audiard se définit lui-même comme étant un "artisan du cinéma". Et quand on visionne son dernier né "De battre, mon coeur s'est arrêté", on a vraiment tendance à le croire tant cette oeuvre est admirable et méritait absolument ces huit beaux Césars. Le soin apporté au cadrage, à la lumière ou au visuel résulte d'un véritable travail d'orfèvre. Caméra à l'épaule, le cinéaste se promène et filme l'histoire un personnage infiniment complexe incarné avec habitation par un Romain Duris au sommet de son art. Le comédien est en effet d'une profondeur troublante par rapport à ses partenaires pourtant tous parfaits également. Mais derrière l'interprétation on voit vraiment toute la passion d'Audiard pour le métier ; la musique et l'écriture par exemple, aussi légères, discrètes et subtiles que du cristal viennent densifier le tiraillement de ce personnage décidémment fascinant. Les scènes des cours sont très touchantes et l'image du père ici développée par l'intermédiaire de Niels Arestrup est magistrale. En fait "De battre, mon coeur s'est arrêté" ressemble à une déclaration d'amour au monde du piano. A celui du septième art aussi...
Bon autant the Wandering Earth etait une bonne surprise complètement déjantée, autant ce film est d'une lourdeur a toute épreuve. La Chine sauve le monde, ses soldats sacrifiés sont les meilleurs etc. (comme les US depuis 50 ans quoi). Il va falloir s'habituer a cette nouvelle donne mais pas avec des nanards comme ça SVP! Tout est caricatural, et le histoires d'amitié ou d'amour dignes d'un Soap Opera...
C'est rare que je prenne autant mon pied devant un film ! Surtout pour un film d'arts martiaux car ce n'est pas le genre qui m'intéresse le plus. Il n'est certes pas parfait mais il est la quintessence de l'exaltation ! J'étais scotché à mon siège en voyant "The Raid", j'encourageais Rama lors des scènes d'actions tellement j'étais pris par le film. Le reproche que je pourrais pourtant faire au film porte sur son scénario qui manque de profondeur. Il sert de prétexte au réalisateur pour cadrer des séquences hyper-violentes. Cependant, elles sont ultra bien chorégraphiées selon une mise en scène magnifique, viscérale et une caméra toujours bien placée, rendant le résultat encore plus impressionnant et brutal ! Dommage que les personnages ne soient pas assez approfondis et complexes pour nous y attacher, mais en voyant l'affiche, on savait à quoi s'attendre : de l'action pure, brute et dure. La scène qui m'a le plus excitée est sans aucun doute celle du combat entre Rama et Mad Dog. J'étais tellement stressé lors de cette séquence et à la fois débordant d'énergie que j'ai cru que j'allais exploser ! Les chorégraphies, à l'instar des autres, sont absolument magistrales ! La musique n'est pas marquante mais s'associe bien avec le reste du film. Les acteurs sont tous très bons dans leurs rôles (Iko Uwais en tête évidemment) et de bons retournements de situation contribuent au rythme du film. Une bombe ! Vivement le second volet !! Le long-métrage d'action qui m'a fait le plus rêver jusqu'à aujourd'hui !!
Jusqu'à Billu the Barber, je croyais que les films bollywoodiens étaient tous plein de rebondissements, mais là j'ai eu l'impression qu'il ne se passait rien... Une équipe de cinéma envahit un village perdu dans le fin fond de l'Inde pour un tournage ; tout le monde n'a alors qu'un souhait, rencontrer la star du film incarnée par Shahruckh Khan. Or, le fameux Billu est censé avoir connu cette star dans son enfance quand elle n'était qu'un pauvre enfant abandonné sans un sou. Le problème, c'est que Billu n'ose pas le contacter et que les gens du village commence à le martyriser après l'avoir traité comme un dieu... On n'échappe bien entendu pas au "happy end" et le discours moralisateur final, assez courant à Bollywood, manque de saveur et d'impact... L'histoire est donc bien plate, bien longue et bien lente pour pas grand chose. Je ne le conseille pas, même si je dois avouer que j'aime beaucoup certaines des chansons de ce film. A écouter plus qu'à voir donc ;)
Mise en scène parfaite de James Wan qui prouve vraiment qu'il est le nouveau maître de l'horreur. Le récit est prenant du débit à la fin et prend bien en compte les faits réels dans son déroulement jusqu'à la révélation finale laissant place à une dernière partie pleine de suspense et d'angoisse. La musique est très marquante également et laissera la chair de poule même après le générique de fin. De très bons acteurs et un couple Warren attachant achèvent ce film impeccable qui est véritablement le grand film d'horreur de cette année 2016 et une référence pour l'avenir.
Le Prince d'Egypte est un superbe film. L'animation est très bien. Le doublage (que ce soit en version française ou en version originale) est irréprochable. L'histoire marque les esprits, que l'on soit juif, chrétien, musulman ou non-religieux, par sa beauté, reprenant l'éternel mythe des frères ennemis. Les distances prises avec l’œuvre source ont été choisies judicieusement et avec parcimonie. Au final, l'histoire n'en est que plus belle et le dessin animé s'apprécie bien plus à l'âge adulte qu'enfant. Les chansons sont très belles, portées par de très belles voix. La bande originale d'Hans Zimmer l'est tout autant. Dreamworks, grâce à ce dessin animé sublime, fait un sacré pied de nez à Disney. Un sacrée gifle.
Ne jamais sous-estimer l'utilité d'une vieille nounou au domicile conjugal, dit ce film qui va avoir un siècle bientôt, Considérer qu'elles sont des trésors, pour l'intendance ou l'éducation des enfants, l'anti burn-out du pilier féminin, les antennes pour les épouses changées en esclaves sans s'en apercevoir. Désarroi ou approbation des plus jeunes, complicités plutôt que rivalités; voilà ce qui est cultivé ici, on se sent petite souris des intérieurs en crise dans une économie à la ramasse. Muet et pourtant diablement expressif surtout dans la potion à rebours ! Un film qui laisse mère et belle-mère jouer leur partition. A souhaiter que "le master" se tienne à carreau ensuite, sinon seconde balade en fiacre moins sûre ;-). Les deux anciennes sont des veuves dont la tâche aurait pu être plus rude si la gent masculine avait eu droit d'accès !
Un petit film bien sympathique, à l'époque des débuts de Jean-Marie Poiré. Dominique Laffin y est exceptionnelle.
A part les - trop rares - morceaux instrumentaux de violon exécutés divinement par Isaac Stern, tout le reste ou presque est à jeter ; l'histoire aurait pu être touchante, mais on s'assoupit, faute de rythme. La Russie des Juifs Ashkénazes à la fin du XIXe est mal reconstituée, on reste dans le carton-pâte. L'acteur principal est insupportable, les chansons pénibles et certaines scènes donnent carrément envie de fuir devant ce savant mélange de kitsch et de mauvais goût visuel. Et bien sûr, tout cela a très très mal vieilli. Anecdotique, superficiel, surestimé, lourd à la digestion.
Costumes, décors et visuel comme je les adore... cependant ce film n'a aucune profondeur !
un divertissement ennuyant ,quelques blagues parviennent à sauver ce nanar!
Quelle déception !!! J'adore Eddie Redmayne et Julianne Moore et je me faisais une joie de les voir réunis à l'écran et bien j'ai été bien refroidi !!! L'histoire est alléchante et on s'attend à un face à face au sommet entre ces deux grands acteurs et bien rien du tout !!! C'est indigeste, torturé et brouillon et les personnages ne sont pas attachants et leur psychologie survolée et changeante et c'est très désagréable !!! J'ai été agacé plus qu'autre chose et j'en garderai un souvenir exécrable !!!
Un film très bien fait par apport au roman. Pour une fois que l'histoire du film ressemble à la vraie! Je n'ai pas été déçu sur ce point-là. Les acteurs ont été supers mais la seul chose que je reproche, c'est qu'ils ne ressemblaient pas aux personnages du livre. Enfin soit, c'est quand même une histoire poignante à voir et à lire.
Sans déc' ? Un film maintenant alors que l'époque des schtroumpfs est passée depuis longtemps ? Ah oui les droits... Sauf que c'est un studio ricain qui le produit, et ils n'y connaissent rien. Sur quoi je m'appuie pour dire ça ? L'affiche déjà ? Le Grand Schtroumpf avec des lunettes noires vous avez déjà vu ça chez Peyo ? Moi non plus, puis ça ne correspond pas du tout à sa mentalité. La Schtroumfette est devenue une bimbo débile de plus, les autres n'étant que des clichés d'eux-mêmes, le caractère brut sans rien de plus. L'animation est moyenne mais développée en 3D pour faire mieux et attirer plus de monde. L'aventure est tirée par les cheveux, les musiques moches, la trame trop connue, l'humour est pitoyable, les décors c'est les USA (pas les champignons et la forêt)... Tout au plus on met des stars dans le casting voix en VF car on sait que les irrégularités par rapport à la BD vont moins passer, donc vaut mieux utiliser un autre moyen d'attirer les foules. Non vraiment tout était raté et évitable, mais comme ça a marché quand même bonjour la suite.
Après TANDIS QU'EN BAS DES HOMMES EN ARMES (2010) un court-métrage remarquable de Samuel RONDIERE , LA BRACONNE (2014) est un premier long métrage d'auteur qui vous prend aux tripes. Le réalisateur a soigné l'image, les dialogues, les silences, la musique ... Jamais de temps mort dans ce film puissant, où Patrick CHESNAIS et Rachid YOUS (YOUCEF) sont les héros bien malgré eux, des anti-héros magistraux qui vous interpellent dans leur propos de voyous, dans leur façon de voir leur vie au quotidien, leur survie pourrait-on dire. Ils vous dérangent, ils vous percutent de plein fouet dans leur univers ou vous plongez sans coup férir comme ça ... C'est un très grand film qui peut se placer tout en haut d'une comédie noire ou dramatique et qui ne vous laissera pas partir sans un lot d'interrogations sur votre propre existence, votre propre regard que vous vous faites d'une société d'hommes et de femmes bien pensant. Tous les acteurs sont remarquables ! UN SEUL CONSEIL ALLEZ VOIR CE PUR FILM !!! Jicey CARINA
Affligeant et soporifique. Vous cherchiez un hommage à Moby Dick, passez votre chemin. L'enfance d'Achab ne met absolument pas en lumière le capitaine en devenir, ni son obsession pour Moby Dick. Des scènes sans grand intérêt tentent grossièrement de dépeindre l'enfant Achab sans jamais parvenir à retenir l'attention. Quant à comprendre l'attrait pour la mer et la fascination de la chasse ou des baleines, il faudra repasser. Enfin, dans la seconde partie (Achab et le Péquod), la relation de respect et de fascination, chargée de tension presque sexuelle d'Achab pour Moby Dick est absolument éludée. La baleine est pour lui "une garce", "une putain"... rien de plus. Melville donnait il me semble un tout autre sens à cette quête. Je passerai sur les pseudos effets spéciaux de la fin. Il aurait été préférable de ne rien montrer du tout... Bref, grosse déception que cet Achab
Une très bonne version de la légende de Jack l'éventreur, version "gonflée", mais après tout pourquoi pas, nous sommes au cinéma et cela permet au réalisateur de régler quelques comptes avec certaines sociétés "secrètes". Johny Depp est très bon, c'est bien filmé avec une bonne ambiance (hommage involontaire (?) à la Hammer film) et le scénario fait preuve de beaucoup d'intelligence malgré une tendance au misérabilisme au début.
Evidemment le sujet n'est pas très attractif, pensez donc, un drame de la jalousie ! Oui mais Buñuel réussit à transformer tout ça en thriller conjugal et on se prend à se passionner pour cette histoire, c'est très bien interprété par Delia Garcès et Arturo de Cordova, la photo est magnifique et certaines scènes sont hallucinantes (le clocher, la scène de folie dans l'église) Et en prime et en filigrane, Buñuel nous fait partager son fétichisme du pied et son anticléricalisme . Un très bon film.
J'adore le cinéma de Satyajit Ray. La trilogie d'"Apu", en particulier le premier volet "La Complainte du sentier" qui est une merveille absolue et un chef d'oeuvre de lyrisme, est très captivante, attachante et émouvante. Mais là j'avoue ne pas avoir adhéré. Certes le cadre est plus confiné et les personnages moins nombreux, mais ces critères n'ont pas empêché de donner une autre réussite à savoir "Le Salon du musique", l'actrice a une physique attirant et photogénique, les personnages sont à mille lieues d'être des caricatures ainsi que leurs relations, il y a des détails subtils, un hommage pas forcément très à sa place à Jean Renoir avec la séquence de la balançoire, mais l'ensemble manque singulièrement d'intensité et pêche parfois par excès de prétention à l'instar du plan final qui aurait gagné à laisser l'ensemble plus ouvert en n'étant pas fixe et en n'affichant pas un commentaire didactique. On peut aussi ajouter par-ci par-là quelques longueurs. Pourtant considéré comme une de ses plus grandes œuvres, j'avoue que pour la première fois Satyajit Ray m'a déçu.
L'expression "panier de crabe" prend dans ce film tout son sens. Une histoire d'amour triangulaire entre trois personages comme Chabrol les aimes : un écrivain blasé en plein succès, un riche héritier en manque d'amour et une jeune présentatrice météo prête à tout pour réussir... Peut-être aussi un peu plus d'humour décalé et d'ironie dans la narration que dans les précédents Chabrol... c'est semble-t'il ce qui a un peu dérouté certain critiqueurs amateurs de ce site, ça peut se comprendre mais perso j'aime bien cette forme d'humour "pince sans rire".
Enfin un film où les femmes prennent le pouvoir et les hommes en prennent un coup ! Le scenario est genial et l'idee est dingue. Les actrices s'eclatent dans leur rôle et ça se voit. On suit l'histoire invraisemblable et pleine de rebondissement de ces heroines pleine de dynamisme et de punch. Un film où on rit et où on ne s'ennuit pas !