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Des femmes partout dans le monde qui accouchent, et cela pendant plus d'1h30. Certes, le fait de découvrir un aspect si peu abordé aux quatre coins de la planète est intéressant. Mais c'est trop long et certaines explications pour mieux comprendre les cultures et méthodes auraient été les bienvenues.
Le début de l'histoire se suit avec un certain intérêt, mais ça se gâte une fois la première heure passée... On use les ficelles les plus grosses pour nous faire avaler le déroulement de l'intrigue, les acteurs sont grandement sous-exploités. C'est un faux suspense assez mal entretenu. Retranscrire Clancy à l'écran n'a jamais été chose évidente, mais même en faisant abstraction de ce fait, je ne vois pas l'intérêt de ce film. Beaucoup de parlote mais sans tension palpable. Raté.
Le sénarios habillement ficelé permet de passer un bon moment car sinon les acteurs sont assez décevant et la mise en séne un peu trop haché à mon gout.
Mais quelle mouche Tsétsé a bien pu piquer Michael Apted pour qu’il nous ponde un neuroleptique pareil ? L’intrigue est si tortueuse qu’elle enragerait un moine tibétain. Les dialogues sont si elliptiques, et les explications si opaques, qu’ils dégouteraient le plus accroc aux devinettes. De plus, ces explications sont si mal amenées qu’elles font penser à des parachutistes qu’on aurait lâchés en plein désert ! Quand à l’action, elle tourne encore plus au ralentie qu’un corbillard… Pourtant le britannique nous a déjà gratifié de bons films d’espionnage (Gorky Park), de bons thrillers (Blink, Cœur De Tonnerre)… What’s wrong with you Mikey ? Dieu merci, pour nous faire comprendre l’importance, ainsi que les véritables tenants et aboutissants de l’affaire Enigma, la sortie de « Imitation Game », l’excellent film de Morten Tyldum, est tombée à point nommé.
Luc Jacquet nous emmène une nouvelle fois dans des contrées éloignées, sauvages et primaires. Une nouvelle fois aussi, après la marche de l'Empereur, il arrive à nous rappeler que le monde des vivants est extraordinaire, bien plus que ne peut l'être l'Homme seul. Sans prendre de parti prit écologiste, Luc Jacquet, avec l'aide de Francis Hallé, nous raconte cette superbe histoire qu'est la naissance d'une forêt. Il rendent ensemble perceptible ce que le monde sylvain nous cache. Le film est surtout plus qu'une simple démonstration botaniste et scientifique ; une part d'humanisme arrive à se dégager de cet univers. De la plus petite bataille à la plus grande ascension, la vie est présente ici plus que nul par ailleurs. Les animations et effet visuels qui complètent des images déjà superbes sont à ce titre bien venus car très intuitifs, et c'est avec un certain enchantement que nous est contée l'histoire de la forêt.
Fabriqué! Tout est fabriqué et sonne faux ou creux. La scène d'ouverture est insupportable. On ne nous laisse pas le temps de rentrer dans l'histoire ou de s'attacher aux personnages. On nous balance des rêves et des couleurs de toutes part...bien fades. Dommage car assister à une histoire à l'eau de rose sur fond de comédie musicale hollywoodienne nous aurait bien plu. Mais on s'ennuie ferme avec cette histoire qui n'a pas pris le temps d'être posée. Les acteurs ne sont absolument pas mis en valeur qui plus est: gros problème de costumier! Bref, rien à voir avec le génial Whiplash!
très bon film familial , une belle histoire et des personnages amusants dans de magnifiques décors !
C'est vraiment l'esprit Ken Loach, on ne s'en lasse pas !!!!
La réalité en 16/9ème, le cinéma de la vie... C’est ça le cinéma, certainement pas ces sorties hollywoodiennes qui vous emmènent la plupart du temps dans un monde virtuel, formaté ou fantasmé simplement fait pour vous divertir et quasiment jamais pour vous faire réfléchir ou simplement réagir. Le réalisateur nous plonge dans la vie d'un gamin parmi tant d’autres à qui la vie n’a pas toujours sourit mais qui essai malgré tout de s'en sortir comme il peut avec les difficultés rencontrées. Simplement lui garde espoir d'une vie meilleure… Les choses sont retransmises de manière simple et juste sans pour autant tomber dans la pleurniche... C'est simplement émouvant car réel et véridique. C'est tout sauf du voyeurisme, ça relate la réalité de façon modeste sans prétentions ni artifices... Le jeune acteur principal tient un rôle attachant et on a de l'admiration pour lui en voyant son courage et sa ténacité, on est à ses côtés tout du long, on veut qu’il y arrive... On essai pas de nous faire ressentir de la pitié malsaine, bien au contraire... Beaucoup de monde pas trop mal lotis devrait d’ailleurs prendre exemple et en tirer des leçons... Une prise de conscience s'impose forcément une fois que le générique de fin défile : "C'est donc ça le rêve américain ?..." Je recommande fortement cette leçon de vie et d'humanisme.
Je dirai que ce n'est pas le bon film pour découvrir le cinéma russe. Quatre petites histoires autour de l'amour, à tout âge, chacune se déroulant pendant une des quatre saisons. On peut recroiser furtivement quelques personnages d'une histoire à l'autre. Il y a aussi quelques clin d'œil d'une histoire à l'autre à travers un objet par exemple (une orange..). Plus on avance dans le film, moins les histoires sont passionnantes et plus il y a de longueurs. La dernière (l'été) était assez étrange, décalée par rapport aux autres et est celle dont j'ai le moins apprécié le scénario. Enfin, les vestiges du communisme n'ont pas totalement disparus du décor et de l'environnement ce qui ne m'a pas tellement plu. Sinon le jeu des acteurs est assez satisfaisant malgré que je n'ai pas ressentit de fortes émotions comme la compassion, le rire ou la tristesse. Un film assez moyen pour résumer.
J’ignore vraiment ce qui m’a poussé à regarder ce film, hormis peut-être la réflexion que je regardais assez peu de films italiens. Le choix de ce dernier est donc dû au plus grand hasard, surtout que je n’ai même pas pris la peine de lire le pitch. Eh bien, malgré ce choix très hasardeux, je dois avouer que j’ai eu la main chaude tant ce long-métrage s’est avéré être un vrai moment de grâce. L’histoire de ces deux hommes plutôt solitaires et issus de deux mondes différents (un patron de garage et un écrivain) qui nouent une profonde amitié après s’être connus en réanimation cardiaque m’a vraiment touchée. Le film ne tombe jamais dans le larmoyant préférant une ambiance entre sourire et larme où la légèreté et les émotions alternent pour offrir un spectacle très émouvant. Le duo que forme Antonio Albanese et Kim Rossi Stuart est pour beaucoup dans la réussite de l’histoire tant leur alchimie à l’écran et patente. Les dialogues et les situations ne paraissent jamais capillotractés alors même que la situation semble peu probable dans la réalité. Je peine à dire à quel point ce film m’a touché et ne peux que conseiller de le voir pour se faire sa propre opinion, qui j’en fais le pari ne sera pas très différente de la mienne. Regardez-le, regardez-le, regardez-le, je ne sais que dire d’autre pour vous convaincre.
D'un ennui mortel. Plat et quasiment inaudible. Il faut être courageux pour aller jusqu'à la fin.
On pensait avoir touché le fond avec Beowulf, eh bien détrompez-vous, Christophe Lambert (que j’apprécie) a trouvé un rôle encore plus ridicule : celui de Vercingétorix. Si je voulais faire dans l’ironie, je dirais que Vercingétorix ferait passer Gladiator pour un documentaire. Sérieusement, j’adore le cinéma, qui est ma plus grande passion. Je regarde toujours les films jusqu’au bout, même s’ils sont mauvais. Je dois avouer ne pas avoir tenu jusqu’à la fin de Vercingétorix. Ce film est d’un ennui. Le jour où n’arriverez pas à vous endormir, ne prenez pas de somnifère, mais regardez plutôt ce film. Vous aurez dur à tenir le coup jusqu’au bout.
Pitoyable troisième opus d'une franchise dès plus décevante et au combien inutile. Après Mimic (1997) de Guillermo del Toro, une suite avait vu le jour quatre ans plus tard, bien évidemment elle ne servait pas à grand chose si ce n'est de surfer sur l'engouement du public suite au premier film américain du cinéaste mexicain. Mais réaliser un troisième volet deux ans plus tard, c'est vraiment de l'acharnement, d'autant plus que le second était loin d'être une réussite (cependant on a connu pire). Comme pour le précédent, cet énième chapitre est un DTV, réalisé par l'inconnu J.T. Petty (c'est son second film). Le scénario est catastrophique, tout comme le jeu des acteurs (et principalement Karl Geary qui hérite d'un rôle réellement ridicule). Ne vous attendez pas à voir des cafards et toutes sortes d'insectes (comme pour le premier), le budget ayant été revu à la baisse, il faudra se satisfaire du stricte minimum, à savoir de très courtes apparitions ! Signalons la présence au sein du casting de Lance Henriksen (habitué des Séries B fauchées), ainsi que la radieuse Alexis Dziena. En réalité, J.T. Petty réalise sa propre version de Fenêtre sur cour (1954) version Série Z, le tout saupoudré d'une pincée de fantastique, avec des acteurs minables, un scénario absent et aucun talent à l'horizon (heureusement le film ne dure que 73 minutes).
Eu la chance d'être à l'avant première ce soir.... Au delà des répliques et des acteurs dont on connait déjà les personnalités, connues dans d'autres fictions, "Barbecue" est loin d'être un film "lourd" sous prétexte de quelques têtes d'affiches.... bien au contraire, prisonniers et geoliers de leurs propres vies, des amitiés réconfortantes, tumultueuses, usées au fil du temps, .... un huit-clos entre amis de longue date qui laissent à réflechir, des remises en question où l'on sent parfois une grande solitude, pas de grosses vannes faciles, mais réfléchies, bien posées. Il en ressort une certaine fraîcheur et au delà ce ces amitiés, l'essentiel : l'amour et la tendresse..... et du rire ! j'ai adoré !
Jai beaucoup aimé ce film et ses actrices.Même si la fin est un peu bizarre.La bande son donne le ton du film aussi, c'est sombre et ça va bien avec le film.
Qualitée sonore et visuelle magnifiques, merci aux caméras 4K Sony F65 !!!! Digne d'un blu-ray de démonstration !!
De la Révolution soviétique par le truchement du cinéma britannique, Jacques Feyder, homme-orchestre du cinéma français, réalise «Knight without Armour» (Royaume-Unis, 1937). De Londres à la Russie, le film expose l’aventure d’un espion britannique engagé dans le mouvement soviétique (Robert Donat) tombant amoureux d’une comtesse russe (Marlene Dietrich). Rien à voir avec Eisenstein, c’en serait même tout l’opposé. Les images sont inutiles à la narration du film. Seule une utilisation avant-gardiste de la profondeur de champ et des plans bancales galvanise l’esthétique du film. Du reste, Feyder semble négliger totalement son sujet. L’environnement historique est entièrement obscurci pour être outrepassé par l’idylle romantique de Donat et Dietrich. Feyder centre l’intérêt sur les stars plutôt que sur son sujet. La mise en scène qui noie Marlene Dietrich sous des gros plans en est l’exemple le plus indicatif. Plus d’une quinzaine de gros plans mettent en scène la présence de Dietrich, livrant au spectateur le fantasme de la star. La démarche va même jusqu’à l’invraisemblance. Comme cette scène où les bolcheviks envahissent la demeure de la comtesse pour l’en destituer. Dans un champ-contre champ évident, le choc de la représentation explose. D’un champ, Dietrich est englobé d’un halo gracieux, mythifiant le personnage tandis que d’un contre champ, Feyder fait avancer une foule sale, répugnante et grouillante. Ce film de Feyder est bien encore dans les canons simplistes du cinéma pro-classique. La déformation de Dietrich va même jusqu’à sa voix, pourtant érotiquement abrupte dans «Der Blaue Engel» de Josef von Sternberg et ici affreusement mielleuse et douce. Même son regard semble comme destituer de sa sensualité. Feyder, en plus de piétiner une actrice comme Dietrich, élabore sa Révolution d’octobre à partir de parangons naïfs et déplacés. D’un phénomène aussi ébranlant que la Révolution, Feyder fait une œuvre classique aussi tiède qu’elle est injuste.
Un thriller au pitch intéressant mais qui sombre vite dans les méandres de l'incompréhension, des longueurs et de promesses d'action non tenues. La fin bien qu'originale finit par être tellement prévisible qu'il n'y a aucune surprise. Allez next !
faire la promotion de fermes d'avenir, ok ! En faire la promotion en partenariat de multi-nationales dont les pratiques nous emmènent droit dans le mur, pas d'accord, pratiques que ce film est d'ailleurs censé dénoncer, ! Quel drôle de mélange des genres ! Les 15 premières minutes sont fabuleuses ....et après le soufflet retombe sur un vaste coup de pub où la plupart des discussions tournent autour du fric .... ma déception est la hauteur de l'impatience que j'ai éprouvé de voir le film !!!! Où est passé l'urgence que représente l'alimentation mondiale ? Que viennent faire les firmes du cosmétique dans ce combat (à part trouver une nouvelle façon de faire encore plus de fric) ?
Pour moi il fait parti du Top 3 de Jackie.
Film surprenant que j'ai adoré. L'histoire est originale. Il y a beaucoup d'action, de suspens, d'émotion, une bonne ambiance assez sombre. Will Smith est vraiment un très bon acteur et le rôle lui convient bien. Le duo qu'il forme avec son chien est attachant. Pas d'ennui alors que l'on suit presque tout le temps ces 2 personnages. Les sortes de zombies sont bien faits et effrayants. La fin est réussie. Film à voir.
Renée Zellweger est très surprenante dans ce film original.
Je veux bien être large d'esprit mais faut pas déconner non plus! Des empereurs romains qui roulent en cadillacs c'est peut être un peu trop! Franchement l'histoire part dans tout les sens et c'est lourd tellement c'est tordu !
Le meilleur film de Blier selon moi. Les dialogues et les interprètes sont au top. Un film aux petits oignons.
Encore et toujours un film directement sortie en DVD pour Steven segal. Film a Tres petit budget et ca se voit des la scene du debut. Les acteurs Son vraiment pas terrible, avec paul Logan en premiere ligne. Les decors son minimaliste , mais pour le péte avant d'aller ce coucher a 23h sur nrj 12 comme moi ca passe a l'aise.
Avec ce film de 1994, Zhang Yimou aborde ses thèmes de prédilection, la condition féminine, une fresque historique reprenant un pan de l'histoire de la Chine et la vie chinoise dans sa réalité rurale au travers comme toujours de son actrice fétiche, sa muse, l'immense et superbe Gong Li. Ici c'est l'avènement du communisme et de ses travers autant que ses atouts pour la Chine et les gens, qui est traité au travers de la vie d'une famille et de son évolution dans le temps. C'est beau, poignant, intense, débordant de vie, de réalisme, d'émotion, de sentiments et de vérité tout en étant un modèle de perfection au niveau de la qualité de l'image et de la réalisation. Gong Li est comme toujours époustouflante, charismatique, belle à damner un saint et le talent à l'état pur qui en fait une icône vivante et intemporelle. Un magnifique film pour découvrir le cinéma chinois, le cinéma de Zhang Yimou et la quasi légendaire Gong Li.
Gladiator est le meilleur film de Ridley Scott. Et également le meilleur péplum de l'histoire. La scène d'ouverture est magnifique : Le charisme de Russel Crowe dans son rôle de Maximus, la mise en scène, la musique d'Hans Zimmer... Bref, les éléments d'un film épique. Le frisson d'excitation ne m'a jamais été autant transmit qu'avec ce chef d'oeuvre. Les seconds rôles complètent un tableau déjà ultra plaisantà admirer : Joaquin Phoenix est bon. Doté d'une photographie irréprochable ( notamment lors de la chevauchée retour de Maximus ), de costumes plus vrais que nature, comme par exemple la superbe armure de Commode ( que ce soit la blanche ou la bleue ), un scénario avant tout focaliser sur la vengeance, simple mais efficace, tout est parfait. Tout simplement. Imperturbable, Scott livre son film référence.
C'est de mauvais goût. La réalisation est mal foutu, la direction d'acteur est mauvaise ! C'est une honte pour taxi, même le 4 était mieux que cette daube.
Le seul film parfait dans lequel Poolvoerde a joué,jusqu'a aujourd'hui.Et au vu des navets qu'il enfiles années après années,il n'est encore près de trouver un role aussi bon que celui-ci.C'est bien dommage car quand j'ai vu ce film pour la première fois je suis dit,enfin un film avec des mecs qui osent aller jusqu'au bout de l'humour noir.Ce fut malheureusement le seul et unique film ou apparait benoit Poolvoerde,qui soit drôle d'un bout a l'autre,ou il y ai une vrai idée de scènario et aussi de vrai répliques drôles et bien écrites.Benoit a un enorme potentiel qui est bien mal utilisé par des réalisteurs aux idées bien foireuses,c'est dommage.A quand un autre film aussi inspiré que celui-ci?
Robert Wise... Robert Wise... Robert Wise... Ai-je vraiment besoin de le présenter? La splendeur des Amberson, Le récupérateur de cadavres, Le jour où la Terre s'arrêta, La maison sur la colline, West side story, La maison du diable, La mélodie du bonheur, La canonnière du Yang-Tsé, Le mystère Andromède, L'odyssée du Hindenburg, Star Trek le film... Un truc de fou quoi!!! Et je n'ai pas tout mis. Bref, ici on a encore droit à un grand grand film. La volonté d'un homme face à la malhonnêteté, un homme qui reste droit et debout quoi qu'il en coûte. La boxe sert ici à la fois de décor mais aussi de métaphore. Une oeuvre superbe, qui garde toute sa force.
Utilisant toutes les ficelles du genre, ce policier devient vite lassant et on est tenté d'accélérer pour voir un finale anticipé dès le générique de début. Seul la petite relation tueur-journaliste entraine quelques dialogues interressant, bien maigre bilan.
Il est peut-être déjà trop tard, l’impression d’y découvrir un conflit qui risque fort d’imploser à tout moment. Une façon de vivre va s’éteindre par des prédateurs bien plus féroces que la nature ne l’aurait imaginée. La fin de l’insouciance, la peur guide ce sublime documentaire à chaque instant. Imaginant le pire dans l’obscurité de la taïga. Clément Cogitore capte plus qu’un simple moment. Ne Kiline pas des yeux, tu pourrais passer à côté du travail formidable de Sylvain Verdet. Tout cela reste effrayant, mais le monde de demain ne leur appartient déjà plus. Boulevardducinema.com
Cinéaste engagé par excellence et identitaire noir revendiqué, Spike Lee livre avec "La 25ème heure" un film d'une rare beauté dans lequel il rend hommage à la ville de New-York après les attentats du 11 septembre. L'intrigue raconte la dernière journée de liberté sous caution de Monty, un homme qui va être envoyé au trou pendant 7 ans après avoir été arrêté en possession d'héroïne. Les dernières heures, le dépôt de bilan et viennent les fastes regrets. Le crépuscule d'un monde qui va s'éteindre, le sien. Et Spike Lee a totalement cerné l'enjeu du propos et réussit à livrer un film poignant et âpre, aidé par le scénariste David Bennioff qui adapte son propre roman. La retranscription du poids des regrets, des remords, des distances insurpassables que le temps a construit entre les différents protagonistes est tout bonnement bluffante, le tout dans une ambiance particulière qui inclut la catastrophe du World Trade Center et les conséquences sur le comportement des américains qui en découlent. Un film sans concession, alliant violence et émotion, aux dialogues percutants et aux séquences tout bonnement magnifiques : des tentatives de voix-off réussies et divers partis pris audacieux, notamment Norton qui s’adresse au spectateur, via un miroir signé au bas d’un "fuck you", une tirade hallucinante qui est l'occasion pour le réalisateur d'exploiter la question du racisme. Edward Norton porte le poids de sa condamnation sur les épaules et va livrer une prestation sublime dans un rôle qui lui sied à merveille, l'écorce de son personnage va progressivement s'effriter, laissant apparaître un homme pommé aux multiples regrets. Barry Pepper est aussi excellent en jeune trader arrogant, tout comme Philip Seymour Hoffman qui interprète un prof timide et coincé donnant contrepoint au personnage campé par Pepper. Ainsi, avec "La 25ème heure", Spike Lee réalise un film bouleversant que l'on se doit de regarder. Une leçon de vie.
alors là, c'est une de mes + grosses déceptions, fan de tarantino j'attendais de le voir ce film . et là, c'est mou, bavard, long très long à démarrer, une bande de nanas ininteressantes, c'est raté . je n'ai plus qu'à dire tarantino est mon réalisateur préferé, au passé .
"La vie est à nous!"(2005)est une comédie bucolique,qui sous couvert de raconter la France des campagnards et des gens modestes,tombe surtout dans la beaufitude et les images d'Epinal,qui ont disparues du pays depuis disons 80 ans!! Gerard Krawczyk est piégé dans son anachronisme,et jamais récupéré par des personnages inutiles,qui n'ont à jouer que des chamailleries entre deux restaurants et une bluette avec un camionneur(remarque concernant Sylvie Testud et Josiane Balasko). Pourri.
Copacabana se regarde sans une minute d'ennui. C'est une comédie qui n'est jamais plombée par des éléments de scénario superflus. Et une fois de plus, Isabelle Huppert montre à quel point elle sait incarner un personnage, de telle façon qu'en la voyant on n'imagine pas que le rôle eût pu être mieux interprété que par elle.
Un décidément beau film...
Après une très bonne adaptation du premier chapitre en 2017, j'ai littéralement adoré cette suite. La durée du film est certes de 2h50, mais mis à part un ou deux petites longueurs, le temps passe très vite si on est absorbé dans cet univers horrifique. 27 ans plus tard, Grippe-Sou est de retour, la bande se réunit suite à leur pacte fait enfant. L'histoire possède une trame à suivre assez simple. La bande se retrouve, puis chacun va à son tour affronter de nouveau ses peurs enfouies et tenter de retrouver la mémoire de ce traumatisme, notamment via plusieurs scènes de flash-back. Puis vient une fin assez classique mais efficace. Le film entier est d'ailleurs terriblement efficace, comme une sorte de conte beaucoup plus horrifique et sanglant que le premier qui restait assez soft. La scène d'ouverture avec Xavier Dolan commence très fort. On rentre très vite dans le vif du sujet, notamment par sa terrible brutalité. Grippe-Sou apparaît sous des formes encore plus multiples qui fichent bien la frousse, ces apparitions sont même parfois assez malsaines mais toujours spectaculaires et c'est un vrai régal de voir que les limites ont été repoussées dans ce second volet ! J'ai également été impressionné par la ressemblance frappante du casting entre adultes et enfants, surtout concernant le personnage d'Eddie, c'est bluffant. Aucune difficulté donc à savoir qui est qui 27 ans plus tard, d'autant plus qu'ils jouent tous merveilleusement bien. Et bien sûr Bill Skarsgård qui se surpasse encore plus en Grippe-Sou, pas souvent à l'écran, mais beaucoup plus sanglant. Effrayant, tordu, sombre, mais aussi parfois drôle et émouvant, avec des effets et un dynamisme énormes, ce deuxième chapitre est une totale réussite à savourer. J'allais oublier : la présence d'un certaine personne dans un caméo qui ravira les fans ! http://cinephile-critique.over-blog.com
Remarquable, émouvant , d'une grande sensibilité, sans fautes aucunes dans le ton. Un véritable cri du coeur de ces jeunes femmes. Documentaire magistralement réalisé. Vu entre amies lors de la projection en avant-première à Luchon en présence du réalisateur Mehrdad Oskouei, je vais retourner le voir en salle en famille.
Un chef-d'oeuvre du cinema et des acteurs éblouissants ,merci PEDRO!.
Il faut être honnête. A coté de l'épisode 8, ce film est un chef d'oeuvre. Certes, il contredis tant de fois la trilogie original, il a plein de défauts,Jake Loyd est très moyen voir en dessous de ce que l'on peut attendre de ce rôle, mais a coté de ce ramassis de The last jedi, on lui pardonne toutes ces erreurs. Du coup 5 étoiles. Il les vaut bien.