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"La liste de mes envies" nous permet de découvrir une Mathilde Seigner royale qui donne un ton très particulier à ce film, ainsi qu'une dimension humaine, une épaisseur et surtout une densité que l'on ne soupçonnait absolument pas au départ... En effet, son jeu profond et tout en retenue, son regard sur le monde, apportent à l'ensemble du film une certaine gravité, qui elle-même est contrebalancée avec beaucoup d'humour par les seconds rôles parfaits eux aussi, en particulier Frédérique Bel aux répliques drôles qui font mouche à tous les coups ! Marc Lavoine est surprenant aussi en rendant son personnage de mari, juste et sincère malgré son rôle peu glorieux, alors que Patrick Chesnais lui-même est plutôt émouvant en vieux père déboussolé ! Et de ce fait, cette histoire centrée autour de ce billet de loterie gagnant et ces 18 millions d'euros à la clé, tient étonnamment la route par son cheminement et surtout celui de Jocelyne, dont on suit le raisonnement avec beaucoup de plaisir et d'intérêt ! Ceci soulève pour l'occasion une analyse et aussi un tas de questions que chacun a dû se poser ou se pose plus d'une fois, si par hasard les bons numéros... L'attitude de Jocelyne semble donc bien compréhensible et à la fois égoïste, puisqu'elle ne voit que son point de vue très personnel au sujet de cet argent qu'elle a gagné et dont elle n'arrive pas à parler en gardant le secret. Ce qu'elle croit être le mieux pour elle et les autres, en ne changeant rien à sa vie pour la protéger et protéger sa famille, ne sera finalement pas perçu de la même manière par son mari... C'est là tout l'enjeu et l'objet de cette histoire très bien mise en scène et très juste sur le fond ! Un film à la fois et apparemment léger, amusant, et en vérité assez profond et plutôt sombre dans son message ! Ce bon équilibre donne en tous cas un film intelligent et donc une réussite indéniable, inattendue et très bienvenue...
Une petite succesion de court métrage musicaux. Une sorte de Fantasia qui mélange d'avantage les genres, alternant classique, opéra, blues ... Drôle, beau et touchant à des moments, la magie de Disney fonctionne toujours
7/20 pas grand chose à dire sur ce petit slasher pas bien inspiré, à part que de le louper n'est pas une mauvaise chose. La présence de la regretée Brittany Murphy n a aucun impacte sur la nullité de ce film.
C'est du 100% Seagal, c'est a dire superficiel. C'est bourré de clichés, de répliques a deux balles qui se voudraient humoristiques, sarcastiques voire philosophiques mais qui ne valent pas tripette. Enfin c'est un film a la gloire de ce qu'aurait voulu être Seagal... Si vous avez vu The Equalizer, imaginez le même scénario avec moitié moins de budget et moitié moins d'idées... Rien a ajouter...
Acteurs mauvais dans une grotesque farce ridicule et niaise.
Un conte fantastique sur le temps. Une histoire extraordinaire dans laquelle le spectateur plonge avec un réel bonheur. Un petit bijou !
La boite magique reste mon film préféré, celui qui a réussi avec beaucoup de poésie et de drôlerie à raconter l'histoire du cinéma tunisien et à le faire dévier de l'éternel, déséspérant et déprimant thème du féminisme...(machmoumi.blogspot.com)
Ce thriller n'est pas correctement exploité, et ne laisse pas de son coté toutes les chances de convaincre. Malheureusement pas assez dinamique pour etre plausible.
Les deux acteurs principaux, Emmanuelle Bercot dans le rôle de Marion et Olivier Guéritée dans celui de Clément, offrent une prestation très convaincante : on est à la fois touché et mis franchement mal à l'aise face à cette liaison entre une adulte d'une trentaine d'années et un adolescent encore au collège. Liaison que l'on voit se construire, se renforcer puis, fatalement et inévitablement, se détruire. Le plus frappant dans ce film reste bien entendu le comportement de Marion que l'on voit à la fois se complaire dans son irresponsabilité - au point de devenir la réelle adolescente de ce film - et torturée par une relation amoureuse et charnelle, impossible dans le contexte de la société occidentale actuelle.
C'est mignon comme tout. Cette jolie histoire apprend à nos chérubins la dure réalité de la vie. Et surtout comment l'affronter, et surmonter ses peurs. Et cela permet de se faire des compagnons avec le temps. Une très belle leçon de vie, de ce que représente la famille. Mais aussi, des différences de chacun, car même le vilain petit canard finit en fin de compte par surprendre tout le monde et ben ici, c'est à peut près pareil. Régalez vous !
Je m'attendais à un navet mais après 15 minutes de visionnage je me suis rendu compte que c'est un énorme nanar !! Le pire dans tout ça, c'est la prestation des acteurs. Je conseille ce film aux amateurs de nanar !!
Tout simplement le meilleur film qui ait été fait sur Jeanne d'Arc. Ni procès ni bataille, Rivette nous montre tout le reste avec beaucoup de sensibilité et d'émotion! Sandrine Bonnaire est exceptionnelle, loin des autres interprétations parfois illuminées (ou hystérique, Milla Jovovich dans le Jeanne d'Arc de Besson est une hérésie, si je puis dire!); incroyable que ce film soit introuvable, surement encore de sombres histoires de droits... Quel dommage!
Un film royalement gâché par le doublage en Français. Si celui-ci rend l'œuvre abordable par le jeune public, pour les plus grands il risque fort d'annihiler le charme qui aurait pu s'en dégager. Les quelques belles séquences avec les loups ne parviennent pas à inverser la tendance, le scénario proposé s'avérant moins convaincant qu'une approche documentaire. Si le groupe d'Evènes réagit à l'expérience vécue par l'un de ses membres (un jeune homme va à l'encontre des règles et protège des animaux perçus comme ennemis), l'émotion n'est au final pas véhiculée. Comme l'histoire se déroule sur plusieurs saisons, Nicolas Vannier procède à des ellipses dont les premières ne sont, à mon sens, pas très claires.
Pour moi, un film que l'on a déjà vu 100 fois !! Il n'y a rien de neuf dans ce "film" pour ados débiles !
excellent, un must du Gregg Araki! film pasionnant. Preuve que même les films aux plus petits budget peuvent être des chef d'oeuvre! Injsutement peu connu!
Très bon film!!!! On rigole du début à la fin. La fin du film et génial on ne s'y attend pas. La musique est top surtout celle du compositeur Stéphane Naty!!!!!
Là c'est pareil... fallait pas... puis ce film à un gout d'amertume car je l'ai matté dans des conditions de merde...ça aide pas
Pas grand chose à attendre de ce film... On sent la bonne volonté des réalisateurs à vouloir créer des situations rocambolesques, délivrer un message à la fin, comme dans la plupart des comédies françaises d'ailleurs, mais la mayonnaise ne prend pas. J'ai peut-être ri une ou deux fois, mais j'ai surtout été gênée la plupart du temps devant ces scènes censées être drôles. L'histoire est loin d'être crédible, trop rocambolesque avec un enchaînement à la pelle de péripéties. Les moments de niaiseries qu'on nous amène comme une évidence à la fin du film sont des moments qui m'ont faire rire de gêne, c'est trop too much, vraiment. Bref, encore une comédie française qui tombera dans l'oubli, malgré l'effort des acteurs. cinephile-critique.over-blog.com
Au bout d'un moment, on n'en peut plus de ces anarchistes en permanence nimbés d'une lumière opalescente, icônes bien élevées au romantisme mièvre, sous le regard radical chic du réalisateur qui les baigne de reggae et de pop d'une façon décalée-juste-ce-qu'il-faut (rien à voir, par exemple, avec le brutal surgissement des morceaux de Fugu dans "la France" de Serge Bozon) et finit par tout à fait éloigner toute réalité sociale ou politique de leur combat. On cite Bakounine au détour d'une scène pour, finalement, d'autant mieux valider le statu quo d'une mise en scène collant à son scénario, et nous plaçant in fine du côté de la police. Ce qui ne semble quand même pas le meilleur point de vue pour raconter une histoire de clandestinité et de lutte armée. Heureusement il y a les comédiens, bien choisis, souvent justes, et qu'on a du plaisir à voir, même si l'on peut regretter qu'ils se retrouvent finalement figés dans une imagerie dont ils n'auront jamais vraiment l'occasion de se débarrasser, condamnés à l'immobilité d'un scénario conventionnel.
Friande de ce genre de comédie à l'eau de rose, entre copines, et fraiche surtout ! Donc je me dis je vais être ravie avec ce film, où on y retrouve des actrices que j'apprécient particulièrement : mélanie Doutey, Alexandra Lamy et Julie Ferrier. Et en fait, grosse déception : blagues pas drôles, langage vulgaire, scénario trop léger... c'est juste nul ! et pour couronner le tout happy end nian nian ...
C’est la première fois que je laisse un commentaire. Je le fais aujourd’hui car j’en ai un peu gros sur la patate. Je n’arrive même plus à me fier aux appréciations et aux notes attribuées qui sont parfois à mille lieux de ce que je peux ressentir à la sortie de certains films. Alors aujourd’hui je me lance. Attention quelques spoils Et oui tout le monde l’attendait mais je ne le trouve pas du tout au rendez-vous. Que de longueurs pour pas grand chose et ça dure et ça dure. Des scènes qui resteront des grands moments de cinéma: une équipe super féministe prête à se souder les coudes pour combattre ( j’adore la pauvreté de l’imagination) trop top encore encore. Heureusement, je n’ai pas succombé à aller voir Captain Marvel parce que là aussi elle ne sert pas à grand chose à vrai dire. Dire que c était le dernier espoir de toute l’univers. Whoa!!! Le top aussi avec de passage de relais du captain America. Super quoi et je dois oublier encore des choses mais je n’ai plus la force de me laisser aller. Quelques rigolades sont quand même à rapporter lors de petites blagounettes bien connu des avengers. Pour moi, vous l’aurez bien compris le bilan et plutôt plus que bof. Dommage C est un peu sévère mais parfois c’est nécessaire.
Film vraiment sympathique porté par des acteurs chevronnés et des dialogues biens sentis. Mention spéciale à daniel stern (meilleur acteur de second rôle de tous les temps) et jack palance (qui s'amuse dans ce film à s'autoparodier). La réalisation est par contre trop trop classique. Le scénario n'échappe pas aux clichés. Mais cette histoire de quadras empêtrés dans leurs crises existentielles laisse bien se deviner l'amertume et la nostalgie derrière les situations et les phrases comiques.
0,5...0,5 car on ne peut pas mettre 0, ce film fait honte à Tekken, déjà que la licence s’essouffle dangereusement, cette daube cinématographique ne va pas l'aider. Ne peut-on pas simplement respecter pour une fois le travail du créateur, l'envie du fan et l’intégrité mentale du spectateur. Rien n'est respecté, Yoshimitsu aide les Mishima (ses ennemis jurés), les tekken force portent des habits de kendo(alors qu'ils ont des armures high-tech)... Bref je pourrait tenir sur quelques dizaines de lignes mais ce serait trop pour cette chose: Un scénar pourri, des acteurs au charisme douteux, un background en carton... Soyez gentil, n'oubliez pas de tirer la chasse.
Très drôle et très réconfortant par rapport à l'état d'esprit actuel ! Très bien joué par les deux acteurs: Jonathan Pryce et Jérôme Holder. L'amitié sur fond de gâteaux au cannabis entre un musulman et un juif, c'est une super-idée. Comme "Paulette", en mieux.
La mayonnaise ne prend à aucun moment! quelle lenteur, les personnages ne sont pas très développés Et quand enfin, nous avons un peu d'action et de psychologie(la découverte de la barque, du coffre et du corps, puis l'arrivée des "étrangers"), tout repart dans ses travers, avec unGérald Butler qui culpabilise et perd la bouleet une fin mollassonne...bof bof
Un des chef-d'oeuvres du film noir américain et sans doute la meilleure adaptation à l'écran d'un roman de Graham Greene. Bien mieux réussi par exemple que le Troisième homme. Il est vrai que Frank Tuttle dispose ici d'un casting de choix, Veronica Lake et Alan Ladd, alors à leurs débuts de carrière de comédiens. Le résultat est saisissant, porté par une intrigue qui alterne la virtuosité à la simplicité tout en creusant le caractère psychologique des personnages. Un très grand moment de cinéma.
Si je vous dis Bob Rafelson - Jack Nicholson, vous me répondez ? « Le Facteur sonne toujours deux fois », bien joué ! « Cinq pièces faciles » également, bravo ! Par contre, vous ne songerez probablement pas à « Man Trouble », et je pourrais difficilement vous en vouloir. Ce n'est même pas nul, on a même droit à une poignée de moments touchants, on sourit parfois et le duo formé du grand Jack et de l'aussi belle que talentueuse Ellen Barkin fonctionne correctement. Reste que tout ceci est tellement banal, tellement insignifiant qu'il est difficile de le traiter autrement qu'avec indifférence. Aucune saveur ou presque, que ce soit dans les dialogues, les situations, les enjeux... On a l'impression d'avoir vu cela des millions de fois, et en bien mieux. Au moins échappe t-on à peu près à la vulgarité, et malgré son manque de subtilité, le générique est plutôt sympa. Enfin, notons qu'une personne aura fait son boulot avec talent : Georges Delerue, la musique restant de loin ce qu'il y a de mieux pendant 95 minutes. Bref, je n'ai même pas d'antipathie pour le résultat (on a vu bien pire), simplement l'impression d'avoir un film sans intérêt, comme il en existe tant d'autres depuis des décennies... C'est aussi pour cela que l'on était en droit d'attendre quelque chose d'autrement plus mordant de la part d'un duo ayant marqué le début des 70's et des 80's avec deux titres de référence : à oublier, ce qui sera d'ailleurs très facile.
Grand classique et merveilleuse réalisation de Roman Polanski. Un film baroque, très haute qualité visuelle. Le jeune couple Polanski / Tate fait plaisir à voir. Pauvre madame Polanski, comme le disait Nicolas Payrac.
Les Super-flics de Miami pourrait être un bon film mais ce n’est pas le cas. Scénario grotesque et absolument pas original, personnages peu intéressants et mal développés, le film est ennuyeux et ce n’est pas les acteurs comme Terence Hill et Bud Spencer qui réussissent à sauver le film. Bref je ne le conseil pas, 04 / 20.
Nul, ennuyeux, sans scénario. De plus, comment ose-t-on proposer un film avec une tellle bande son: plus de la moitié des dialogues sont totalement inaudibles!!! Cela devient d'ailleurs une plaie dans beaucoup de films français: il faudra bientôt exiger des sous-titres en français pour pouvoir les comprendre...
Meurtre parfait : Alors la, j’ai rarement vu un thriller avec autant de rebondissement. C’est incroyable, il s’enchaine a une vitesse et ou on sait jamais ou le film va vous mené car les bondés de retournement de situation astucieux et vous trituré la tête. Car, ce film est un jeu de manipulation ou chaque détail peut être fatal pour les personnages. Car, c’est un riche financier qui va découvrir que sa femme a un amant et il va proposer beaucoup d’argent a celui si pour qu’il tue sa femme mais l’homme d’affaire a tout préparé pour que cela ce retourne contre l’amant mais tous va pas ce passé comme prévu… Je vous en dit pas plus car vraiment, chaque rebondissement est surprenant et part dans une autre direction. Et donc, le suspense est haletant comme jamais et on ne perd pas une seconde. Donc vraiment, scénario huilé et suspense parfaitement maitrisé. Il y a juste la fin qui me déplait mais c’est personnel (pourquoi le méchant ne gagne t’il jamais, a part dans Chaos avec Jason Statham). Sinon, le casting est 3 étoiles et les acteurs brillants, surtout Mealel Douglasse qui est charismatique au possible dans un rôle qui lui va comme un costume Valentino. Et pour finir, la réalisation est soignée, certes un peu classique mais franchement, c’est du bon travail, j’apprécie. Donc voila, un des thrillers ou il y a plus de rebondissement, ni plus, ni moins.
Une fois passé la laborieuse, bruyante et très bavarde mise en place qui dure tout de même vingt minutes, le film peut enfin démarrer. Dans cette Rome très “italienne� et néo réaliste, tout ressemble au film fait pour plaire: un casting féminin épatant, Antonella Lualdi et Cosetta Greco en tête, des caractères pittoresques, braillards et gesticulants, animant le quartier, petite place où s’agite ce microcosme. Oui mais voilà, c’est gentil, propret, un peu drôle un peu longuet, un peu raté, bref, un peu tout sauf véritablement intéressant car l’intrigue est au ras des pâquerettes (ou plutôt du bitume car ça se passe en milieu urbain).Ils s’aiment, mais la sexy restauratrice détourne le regard de son promis, alors elle devient jalouse et s’embarque avec un autre, mais tout rentrera dans le rang. Seule la scène de la réconciliation entre Cosetta Greco et Gino Cervi (les restaurateurs) s’élève un moment au dessus de ce roman photo pour midinette. Ce n’était pas le Bolognini ambitieux.
Un film surprenant : il est mauvais ... Mais malgré tout très bien fait... Mais quand même il est mauvais ! La photo est magnifique, le travail de la couleur est intéressant, le travail des décors est bon, les effets spéciaux tiennent la route, la façon de filmer la forêt est intelligente, c'est bien fait. La fille avec des jolis yeux est belle, les machines ont un bon design et pourtant : c'est mauvais ! La musique est remplacée par des bruitages ineptes achetés au mètre, les acteurs font ce qu'ils peuvent, les personnages n'ont aucune teneur ni épaisseur, les dialogues sont d'un vide et d'une inutilité affligeante, le scénario est absent. Si le film est visuellement réussi, il n'a aucun contenu, on peut le voir en coupant le son, ça fonctionne beaucoup mieux. C'est du rien dans un bel emballage. Quelques types qui font "pan pan" sur des robots -pourquoi pas ?- mais alors pourquoi ne pas faire entièrement le boulot et le rater totalement ? ... Ou le réussir totalement ?
Une version gnian gnian et moralisatrice du roman qui ne vaut rien... Manque de rythme, scénario écrasé, mal filmé (scène d'action), mal joué (les enfants) voire trés mal joué (les adultes notamment Carole Bouquet)... Une demi étoile pour le travail sur les décors !
Un chef d'oeuvre pour ceux dont la sensibilité les portent vers ce thème. Tout en nous offrant un cinéma d'une technicité irréprochable, notamment une photo magique, le réalisateur nous emmène bien plus loin que le scénario. Les conditions atypique de tournage de ce film transpire à chaque image et nous offre un ressenti non formaté extrêmement troublant.
Cette fable à vocation humaniste sonne faux d'un bout à l'autre. Hélas les pauvres sont rarement solidaires des plus pauvres qu'eux, du moins dans la situation actuelle, et les commissaires de police qui protègent les immigrés clandestins sont encore moins nombreux que ceux qui protégeaient les Juifs sous Vichy, même si les risques sont moindres. Les dialogues sont ampoulés, prétentieux et souvent prononcés sur un ton monocorde par des acteurs qui donnent l'impression de réciter. Les références aux mélos des années trente sombrent souvent dans le ridicule. L'engouement des critiques pour la "poésie" du cinéma de aki kaurismaki relèvent à mon avis du pur snobisme. On n'y croit pas, ça traîne et parfois on s'ennuie ferme. Les bonnes intentions ne suffisent pas à faire un bon cinéma. Si vous vous intéressez au sort des Sans-papiers, allez plutôt voir Illégal de Olivier Masset-Depasse ou Its a free world de Ken Loach...
Téléfilm diffusé à une époque où la télévision n'avait que deux chaînes (ce qui a heureusement changé depuis car à la place de deux chaînes qui passaient des programmes de qualité, on en a aujourd'hui une vingtaine de gratuites qui diffusent de la merde !!!) qui marque l'avant-dernière apparition de la sublime Françoise Dorléac dans une fiction (entre le mythique "Les Demoiselles de Rochefort" et le sous-estimé et pourtant excellent "Un Cerveau d'un milliard de dollars" !!!) et qui lui permet de jouer avec toute l'intensité dont elle est capable une héroïne tragique à qui la réalité sera fatale (difficile d'ailleurs de ne pas trouver des points communs avec la comédienne elle-même !!!). L'ensemble adapté très fidèlement d'un court roman de Prosper Mérimée, se distinguant par son absence totale de romanesque, est d'une belle qualité, n'hésitant pas pour dynamiser le récit à avoir recours quelques fois lors de l'introduction d'une nouvelle séquence à un décalage entre le son et l'image ou à placer un flash-back sans y avoir l'air ; le choix des extérieurs et des comédiens entourant l'actrice de "La Peau douce" (dont une douce voix-off assurée par Michel Bouquet !!!) est irréprochable aussi. Une belle petite découverte, qui prouve que les téléfilms valent bien des fois des films, qui vaut autant pour lui-même que pour sa talentueuse, charismatique et unique actrice principale.
Un vrai navet insipide. Que de chemin parcouru depuis les années 70. Aujourd'hui n'importe qu'elle sérire "rose" de M6 est plus solide et plus sexy que ce film. Le scénario est absolument insipide. La mise en scène médiocre. La qualité de l'image est hors standard accepté, un flouté , embué aujourd'hui innaceptable. les actrices sont nulles , des mannequins qui ne savent pas parler , hormis E. Béart qui montre son jolis minois et une certaine capacité à l'acting. ( ce n'est pas son 1er film, le 1er est "Demain les mômes " de Jean Pourtalé, un film culte de SF , où Béart était une ado rebelle, déjà dénudée, mais introuvable aujourd'hui). On se demande comment ce pauvre Hamilton a pu nous manipuler à cette époque, car c'était une vrai star de la photo, incontournable. Tout du bluff , du vent . Ce film est un vrai médicament soporiphique.
L'histoire émouvante d'une fratrie confrontée aux tragédies de la vie. Une réalisation âpre pour un film poignant.
Classons comme hostile un lieu dont l'homme n'est pas maitre. Lieu qui à priori n'a rien de rassurant. Sombre, dépeuplé, et peu propice au déplacement. Ajoutons y en plus de la terreur!!? Je crois que mon cœur va lâcher, c'est le summum de l'horreur!! Une minute, j'ignorais que le romantisme et les scènes d'amour constituaient un quelconque ressort horrifique. Si? Parce que la moitié du film en est imprégnée. Çà se bécote, çà flirt, et ça fond en eau de rose grotesque. Jusqu'au moment où madame la monstre intervient. Oui, c'est une femelle, tu as un problème avec ça? Nous voici donc en milieu hostile, à savoir une vaste forêt, où une créature X (?????) se met à persécuter des gardes forestiers. Créature qui au passage aurait pu s'arrêter chez le marchand de costumes pour en changer, parce que là, c'est un peu moyen niveau crédibilité. Pour les explications, on repassera, du moins celles qui relèvent d'un minimum de cohérence. Nous avons donc une sorte de survival, scindé entre amourette et traque en milieu hostile, avec en prime un figurant dans un costume de la foir'fouille. OK. A quel moment je suis censé mouiller ma petite culotte? Lorsque le monstre s'amuse avec les cadavres? Ou le simple fait de voir une héroïne faire équipe avec un perroquet? Attention les gars, c'est très mauvais le scénar, faut surtout pas sortir ça en salle! C'est déjà fait?? Vous m'en voyez navet, heu, navré. Sans parler d'une mise en scène catastrophique, avec tous ces plans caméra saugrenus et ces lacunes rythmiques, je dirais qu'il y a au moins une chose à retenir de tout ça: les perroquets font d'excellents chiens de garde. Inutile de s'étendre sur les fondements d'une série B, on connait la musique. 1,5/5