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Un documentaire puissant sur la vie bouleversée et bouleversante de l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps.
Fellini et le néoréalisme, où le monde du spectacle itinérant sur fond de fatalisme. On suit Zampano, forain ambulant qui achète Gelsomina, une fille au physique atypique, sorte de Charlot au féminin... De sa bouille mélancolique elle va tenter d'apprivoiser le monstre de foire, homme rustre qui ne montre pas ses sentiments. Derrière la poésie et les clowns, en filigrane, se dessine une réelle violence, brute et physique autant que morale et sociale. La différence physique entre Zampano (Anthony Quinn superbe) et la frêle Gelsomina (Giulietta Masina merveilleuse) n'est pas sans rappeler La Belle et la Bête, le conte de fée en moins... Outre la qualité de l'interprétation et la magnifique mise en scène de Fellini on est envouté par la musique sublime de Nino Rota (un des plus grands), elle nous trotte encore dans la tête bien après le mot fin. Pas de bourgeois dans cette histoire, mais des petites gens comme on dit, qui font ce qu'ils peuvent pour survivre et atteindre un temps soit peu le bonheur... Chef d'oeuvre.
Un très beau film sur la perte de la mémoire et comment vivre avec. Zabou Breitman nous fait entrer dans l'univers des brisés de la vie avec son lot de poésie, de tendresse, d'humour et d'amour. Très bien dosé, chaque personnage a son histoire et le couple Isabelle Carré / Bernard Campan est attachant. Magnifique !
J'ai eu la chance de voir ce documentaire en avant première, j'ai passé un très bon moment. Il y a du rythme, de l'humour, et les enjeux politiques soulevés sont bien expliqués.
Sur une colline bucolique, repère de la High Society américaine, qui ressemble au Vermont, un homme décide de rentrer chez lui à la nage... de piscine en piscine. Le synopsis est génial non? Et le traitement à la hauteur... Peu à peu, sous le verni des apparences et la cocasserie des situations, pointent une noirceur psychologique et un pessimisme moral aiguisé.
Le jeu des comédiens est bon, globalement c'est cohérent mais le problème c'est que pour une biographie c'est carrément édulcoré. On ne comprends pas du tout dans le film pourquoi elle et sa compagne se suicident. En vérité, poursuivie par le fisc belge qui lui réclame l'argent du tube "Dominique" alors que c'est le couvent (5%) et Philips (95% !) qui ont tout récolté. Evidemment les deux sont restés sourds à ses appels à l'aide. Ruinée, et dans une dépression grave, l'alcool et les médicaments s'enchaînent jusqu'à son suicide. Son histoire est particulièrement triste, et on en est bien loin dans le film qui zappe le côté tragédie sur la fin, ça devait pas être assez vendeur. Et d'ailleurs le réalisateur lui-même l'avoue : l'histoire l'emmerdait alors il a préféré raconter l'histoire d'amour. Et du coup le film se termine n'importe comment. Un grand gâchis, et une nouvelle preuve que le cinéma franco-belge ferait mieux de se suicider lui aussi et d'arrêter le massacre. Je met une étoile (je suis généreux) pour l'idée intéressante de parler de la vie de cette femme qui s'est battue toute sa vie pour ses idéaux, et qui n'est hélas que trop méconnue.
On est au final plus proche d'un téléfilm qui passerait sur la TNT en milieu d'après-midi (ce qui sera sûrement le cas d'ailleurs) que d'un vrai film de cinéma comme Tarantino nous en a offert un dernièrement (Lire ma critique du génial "Django Unchained"). Rza passe donc l'écueil du premier film de la pire des manières, en voulant jouer le fan de Tarantino, il n'arrive pas à imposer son style, et pire, arrive à magnifier le style de son maître, en montrant que faire du Tarantino, c'est du boulot. La sensation de se trouver face à un ersatz de "Kill Bill" est présente tout au long du film, et même si l'on reconnaît des qualités à Rza, il est certain qu'il devrait davantage s'affranchir de la prise de Tarantino pour pouvoir exprimer pleinement son talent.
Vraiment un très beau film et très orginiale... tous les acteurs sont excellent.
Je salue la mise en scène, on voit que c'est du bon boulot de la part de Benoît Jacquot mais le film m'a irrité et c'était un combat pour le finir. L'actrice est insupportable , le calme et les silences qui règnent sont insoutenables , le jeu approximatif du pourtant très bon Nicolas Duvauchelle m'a achevé. J'accepte la lenteur quand elle me provoque quelque chose comme chez Sofia Coppola ou Gus Van Sant ( mes deux auteurs préférés ) mais ici j'ai été seulement irrité et déçu. Un film d'auteur français plutôt chiant malgré quelques scènes très belles ( je pense à la danse au début ) . Encore une fois ( et c'est rare ces derniers temps ) je ne comprend pas la presse . A éviter pour moi.
alors je vais faire vite: - un senario completement bidon - un jeu d'acteur tellement nul qu'on dirait que les acteur sont doublés alors qu'ils joue en francais - une musique et un sound design ridicule digne d'un nestor burma (et encore je suis mechant avec nestor) - un montage completement bidon avec des effet de filtres trop naze, des enchainement pourris etc etc... - une absence totale d'ambiance on dirait une pauvre serie francaise type "plus belle la vie" - des scenes d'actions ridiculement mal jouées et pas du tout crédible - des tentatives de suspense et de tentions qui pourraient vraiment faire rigoler un gamin de 5 ans - etc etc etc... j’arrête car ca pourrait encore durer longtemps bref tout ca pour vous dire que c'est vraiment pathetique, on est en 2014 et le cinema francais quand c'est nul bha c'est vraiment nul, c'est pas un peu naze c'est completement bidon... une honte. coyez moi par pitié passez votre chemin
Très bon film! Scénario bien ficelé. On est capté du début à la fin. La fin est surprenante et ne nous déçoit pas.
Un film à ne conseiller à personne, encore moins aux fans du genre...
Des blockbusters aux scénarios abracadabrantesques j'en ai vu pas mal mais Divergente 3 navigue entre réactions absurdes des personnages et scènes irrationnelles avec une fluidité et une densité que peu ont atteint avant lui.
Je me suit endormie, c'est beaucoup trop long et lassant.
Le synopsis de allociné est très trompeur sur l'intrigue. Film visible avec un suspense diabolique suffisamment efficace : c'est l'histoire d'un gars maqué qui se laisse vamper une fois par une psychopathe et qui passe le reste du film à le regretter..
Un chef d'oeuvre je ne m'en lasserai jamais. Robin Williams est tout simplement merveilleu
Encore une fois les acteurs américains prouvent leur immense talent. On y croit. On est avec eux. Alors que Mathieu Amalric peine à interpréter un médecin juif hongrois, Michael Douglas et Matt Damon sont grandioses, virtuoses. Ils incarnent les personnage dans leur moindre détail. On voyage avec eux dans une histoire touchante, drôle et dramatique. Un beau film!!!
Apogée du néorrealisme italie, "Allemagne année zéro" se situe entre le documentaire et le film. La réalisation de Rosselini est bluffante et le jeu d'acteurs très bon.
Une très bon film, classique en apparence mais tellement réussi. The Two Faces of January m'a tout d'abord attiré grâce à son trio d'acteurs dont je suis fan : Kristen Dunst, Viggo Mortensen et Oscar Isaac. J'ai donc été voir se film pour les acteurs, pas déçu de l’interprétation au contraire, mais j'ai également gagné une superbe aventure jonché de jeu de dupe, de flirt et de tension. La rivalité des deux hommes qui oppose le très impressionnant sen à est sublimé par la beauté de Kristen Dunst et les paysages magnifique de la Grèce et ses monuments antiques, ça apporte une certaine douceur tout au long de l'histoire, une certaine forme d'innocence entre la rude dualité des deux hommes, pourtant plein de charme. Les nombreux rebondissements qui viennent ponctuer le récit ont le mérite de nous stimuler, un thriller classique rempli de qualités donc. Le roman de Patricia Highsmith est superbement retranscrit à l'écran par Hossein Amini le scénariste du chef-d'oeuvre Drive, qui réalise là son premier film ! En bref c'est un très bon film, assez court mais efficace, qui est porté par un trio d'acteurs exceptionnel, surtout avec un Viggo Mortensen qui m'a littéralement bluffé. Un thriller captivant aux multiples rebondissements entre nos protagonistes, surtout entre Rydal (Oscar Isaac) et Chester (Viggo Mortensen). Un retour aux sources stimulant.
Avec son intrigue aussi épaisse qu’une toile de tente, ce film soulève tout de même une question : comment a-t-on pu penser, écrire, produire et réaliser ce « machin » qui laisse béat devant tant de vide ?
Incohérentes, vulgaires, simplistes, superficielles : les Charlie's Angels n'apportent à leur public qu'un peu d'action fadasse et quelques déhanchés patauds, dans un scénario qui aurait pourtant mérité une mise en scène au moins correcte. On en vient à se demander comment des acteurs pourtant respectables peuvent se prêter à un jeu aussi futile. Les vrais anges sont invisibles, ceux-là sont simplement irregardables.
Je connaissais Jack Ryan sous les traits de Ben Affleck, Chris Pine et même Alec Baldwin, désormais je le connais sous les traits de Harrison Ford. Pour le reste, que dire... Il a beau être parfois lourdaud, Phillip Noyce connaît son métier et livre une copie efficace, sans aucun génie mais très professionnelle. Par ailleurs, je dois quand même avouer que les aventures de ce personnage ne m'ont jamais réellement captivées, et « Jeux de guerre » vient globalement conforter cette impression. Ce n'est pas ennuyeux, mais globalement banal et simpliste, avec certes une petite volonté d'être un minimum réaliste dans sa vision géopolitique, mais on a quand même beaucoup de mal à sortir du schéma « gentille famille royale - méchants membres de l'IRA », ce qui limite quand même terriblement sa portée. Heureusement, le dénouement(notamment la poursuite en hors-bord, très bien foutu)est de bonne facture, et si Harrison Ford fait le boulot correctement, on retiendra surtout quelques seconds rôles, notamment côté « irlandais » : Patrick Bergin, Polly Walker et Richard Harris dans le rôle le plus ambigu du film, malheureusement peu exploité. Cela se regarde, et puis s'oublie : une aventure de Jack Ryan, quoi.
Il est difficile d'envisager une carrière plus inégale que celle de Darren Aronofsky. Après l'énigmatique Pi, la gifle Requiem For a Dream et le consternant The Fountain, le réalisateur revient avec ce film admirable qu'est The Wrestler. On ne reviendra pas sur ce que représente le choix de Mickey Rourke, puisque tout a déjà été dit. Concentrons nous plutôt sur l'oeuvre en elle-même... D'emblée Aronofsky brouille les pistes, car ce quatrième film ne ressemble guère à ses trois précédents : des images granuleuses évoquant l'Amérique profonde ( et plus particulièrement le cinéma indépendant ), caméra hésitante jurant avec le cadre très soigné d'un Requiem ou d'un Pi, un Clint Mansell très discret et surtout un regard plus sobre, moins clipesque qu'à l'accoutumée... Avec The Wrestler, Darren Aronofsky signe son film le plus humble et le plus émouvant. Le personnage du Bélier, proprement pathétique mais jamais pitoyable, est d'une sensibilité gauche et désarmante. Blessures et tatouages corporels sont autant d'écritures susceptibles de rendre compte d'un vécu douloureux... Chez ce catcheur, on parle à corps ouvert, prisonnier d'une réalité abrupte et d'une image grotesque. Car le Bélier a du coeur mais pas de dignité, et c'est là sa chute : il ira jusqu'à sacrifier son bonheur pour les beaux yeux des projecteurs. Le plan ultime, puissante vision de notre protagoniste en pleine évanescence, est d'une force extraordinaire. Un excellent film dont l'ami Darren peut-être fier. Le chef d'oeuvre me brûle les lèvres...
Petit chef-d’œuvre d’humour et belle performance d’acteurs pour cette comédie aux dialogues fins qui nous montre avec élégance une double prise de conscience. Un monde des pauvres qu’on méprise mais qui permet de s’élever et celui des riches où la morale peut évoluer aussi. Un film rythmé et plein d’ironie.
John Wayne continue d'être pilote de ligne après le médiocre film catastrophe "écrit dans le ciel". Ici l'avion disparaît des radars (en fait il se pose quelque part) et tout s'agite pour les retrouver. Encore une fois un film très moyen. On a tout le temps la juxtaposition ridicule des deux univers: l'un comique, et l'autre dramatique. C'est absurde et cela nuit absolument à l'action. Franchement que signifie cette scène lamentable du bonhomme qui vient réveiller l'autre en lui donnant des coups de polochon!!!!! D'autres bémols également: les dialogues souvent sont futiles et on a du mal à croire qu'il font de l'humour dans ces moments-là et les monologues de l'aviateur sont trop moralisateurs. C'est terrible cette mauvaise habitude qu'avaient les cinéastes à l'époque de toujours chercher tirer des leçons des événements tout haut et à en faire partager le spectateur. Et quel manque de rythme. C'est incroyablement long et ça n'avance pas. Décevant au final
RESURRECTION, en outre d’être un simulacre pâle et sans âme - et, à ce stade, sans doute assumé - du « Seven » de David Fincher, est un authentique et assurément prétentieux film de série Z, à la réalisation kitch et aux effets aussi grand guignols que tape-à-l’œil, dans lequel Christophe Lambert, auteur du scénario, s’offre personnellement un rôle à la profondeur aussi artificielle qu’elle est inexistante, s’auto parodiant dans une interprétation de cabotin aux côtés d’un David Cronenberg tout à fait ridicule et non convaincant en prêtre. Prévisible, caricatural, inefficace, sans rythme, sans originalité ni personnalité et à aucune seconde crédible, RESURRECTION une profanation monumentale.
A voir également pour ceux qui ont vu 300, le visuel est très différent évidemment mais c'est une autre approche intéressante. Comme l'ont dit deux autres critiques, à ne pas prendre pour vérité historique!
J'ai adoré "Jour de colère", j'ai trouvé "Vampyr" fascinant de bout en bout, j'ai été fortement touché par "Ordet", j'ai pas trop adhéré à "La Passion de Jeanne d'Arc" mais je comprends que beaucoup de personnes puissent aimer cette oeuvre, et je suis loin de cracher sur "Le Maître du logis"... Donc j'étais dans d'assez bonnes dispositions pour aborder le dernier film du grand Carl Theodor Dreyer... "Gertrud" a de véritables atouts notamment une histoire très moderne et intemporel où une femme se refuse à suivre un autre guide dans la vie que l'Amour, une technique fluide et pleinement maîtrisée... Reste que je suis très réservé sur la lenteur d'ensemble, sur un aspect terriblement bavard et surtout une direction d'acteurs zombiesque, à faire passer des acteurs bressoniens pour des acteurs zulawskiens, qui rendent le film empesé et qui anéantissent toute possibilité d'émotion. On a plus l'impression d'être face à un exercice de style forcé et gratuit qu'autre chose. L'histoire est belle et audacieuse mais j'aime pas son traitement. J'aurais bien voulu aimer les adieux du réalisateur d'"Ordet" mais je ne peux pas.
Une comédie irrésistible : étant donné que le synopsis d'allociné est assez limite je me permet de vous presenter de film : Un groupe de 4 amis d'enfance vivent ensemble dans un appartement newyorkais partageant leur passion pour la marijuana. Leur petite vie tranquille est boulversée lorsque l'un d'entre eux est inarcéré pour avoir tué le cheval diabétique d'un policier en lui donnant a manger. Des lors ses 3 amis vont devoir trouver 100 000 dollars afin de le faire liberer en s'improvisants dealers. Moins vulgaire que how high et bien plus déjanté que saving grace ce film est l'une des meilleures comédie ayant pour theme l'herbe qui fait rire. Les 4 héros ont une personalité propre et bien developpée et les dialogues sont exellents. On ne s'ennuie pas une seconde devant ce film qui évite meme de faire l'apologie de la "drogue" a voir et a revoir
un hommage ou une parodie ratée des westerns ? ne fait pas rire tant les personnages sont communs. d'un ennuie profond, une histoire très banale. un mauvais souvenir.
Histoires de femmes. Malheureuse auprès d’un mari qui ne lui donne plus de plaisir, Agata fantasme sur le curé de sa paroisse. Iza espère pouvoir enfin épouser l’homme marié dont elle est la maîtresse depuis plusieurs années et qui vient de perdre sa femme. Renata, une enseignante proche de la retraite, est secrètement amoureuses de Marzena, la sœur d’Agata, une ancienne reine de beauté qui cherche sans succès à percer dans le mannequinat. Vous n’avez rien compris à ce résumé trop dense ? Estimez vous heureux. Le film est plus incompréhensible encore qui ne se comprend qu’après coup, une fois bouclées le destin de ces quatre femmes frustrées, animées de pulsions inavouables : séduire un prêtre, épouser un veuf, conquérir le cœur d’une hétérosexuelle… La construction semble en tous points calquée sur celle de "Certaines femmes", le film de Kelly Reichardt sorti en début d’année : soit le portait kaléidoscopique de plusieurs femmes murées dans leur solitudes que relie entre elles un fil narratif ténu. Je lis qu’il s’agirait d’un manifeste féministe. Je trouve au contraire que les femmes n’y ont pas le beau rôle qui courent sans raison après un rêve inatteignable au risque d’y perdre leur dignité. L’action est censée se dérouler en Pologne en 1990 juste après la Chute du Mur. Pourtant, rien dans la lumière grise et les héroïnes dépressives ne laisse imaginer l’ivresse de liberté qui a saisi la Pologne – sauf à vouloir démontrer que cette soi-disant ivresse était une construction occidentale qui n’a pas eu une once de réalité à l’Est. "United States of Love" vaut surtout par l’éclairage et le cadrage : images pâles, sous-saturées, cadrages millimétriques inspirés des natures mortes des peintres hollandais. La chair y est montrée nue, flasque, presque animale : ventres débordants, pénis détumescents, seins vergéturés… C’est pathologiquement beau. C’est surtout foncièrement triste.
Un film assez simpliste dans la réalisation mais, avec une belle histoire, de beaux paysages et quelques brins d'humours, on passe un bon moment.
Si les débuts s’avèrent schématiques, mais esthétiquement soignés, la suite propose la subtilité et la violence nécessaires au propos. Le système fonctionne parfaitement. On sort de là avec la sensation que ce film-là restera dans un coin de son esprit quelque temps. Accompagné d’une demande : de quel bois suis-je vraiment fait ?
Une comédie romantique française très agréable avec un duo, Raphaël Personnaz et Charlotte Le Bon, qui fonctionne très bien. Le film n'est pas mémorable mais on s'attache aux personnages et on apprécie les touches d'humour. A noter l'excellente bande originale.
Esthétiquement complètement different des films d'animations de maintenant, plus enfantin pour ce démarquer des labels pixar, disney, dreamworks... Un film rythmée et des personnages secondaires super loufoques tout ceci au service une histoire donnant sa tite lecon de morale sans prétention. C'est donc un pti film sympa pour les enfants ou les adultes encore un peu enfant comme moi.
Il était une fois le diable est un un excellent navet de par sa nullité extraordinaire et son histoire sans queue ni tête. Alors que le cinéma français est actuellement l'un des plus mauvais, Il était une fois le diable nous sauve un peu. Malgré que ce film soit le plus gros navet jamais inventé, il a le dont de nous faire mourir de rire, chose que les comédies françaises ne font plus de nos jours. Une chose est sûr, se film est culte, et pour plusieurs choses. Les dialogues sont tout simplement nullissimes au plus haut point, les effets spéciaux ridicules et les personnages mauvais comme pas possible.
Malgré un jeu excellent des acteurs, Melki en tête, je ne suis jamais rentré dans ce film, le scénario a trop de mal à émerger.
Un des plus beaux film de Kore Heda Hirokazu, sensible, poétique, les actrices sont merveilleuses, cette fratrie fonctionne parfaitement, ça donne envie d'aller au Japon et de les rencontrer. Courez-y, vous ne regretterez pas,
C'est pas taxi 5 c'est pataya 2 il y a toujours les mêmes têtes ! Il y a rien de bon dans se film j'ai pas rigoler une seule fois pourtant je suis bon publique
Bienvenue à BOBOLAND. Véritable supplice d'environ 2h, cette succession de 18 histoires sur l'ensemble des 18 quartiers de Paris mérite pourtant le plus grand respect. En effet ce pari insensé cherchant à mêler rencontres, quiproquos et romances avec pour décor les différents lieux symboliques de Paris, capitale de l'amour et du cinéma aurait vraiment pu être génial. Très inégal et proportionnel aux talents des réalisateurs et du casting 5 étoiles, ce cinéma collectif vraiment difficile à cerner alterne entre d'excellents moments de drôlerie et de grâce : sketch des mimes, du vampire avec Elijah Wood, du quartier de Pigalle et du marais, le sketch du métro des Tuileries par les frères Coen, et celui avec Natalie Portman vraiment bouleversant. Pour les autres sketchs totalement ratés le problème réside en effet dans la morale qu'on souhaite nous imposer. Défense du féminisme, émancipation de la femme, beaucoup trop moralisateur sur la maladie, la romance, ou les clichés des banlieues. Les différents thèmes abordées sont vraiment graves mais complètement à coté de la réalité. Trop méprisant et vraiment excluant, ce Paris filmé et célébré ne représente absolument pas la France et ses problèmes. Le pari n'est pas tenu : faire simplement un film d'amour et d'humour ne cherchant pas à interpréter ou critiquer notre société, ce film aurait du se contenter de faire dans le divertissement, c'est vraiment regrettable. 7 courts métrages sur 18 valent le coup, soit environ 40 minutes sur un film de 2 heures...une véritable escroquerie intellectuelle
Un sujet original, traité avec réalisme, qui aboutit à une solide réflexion sur le pouvoir sous la Vème République. Albert Dupontel EST "notre" président et le réalisateur préfère mettre l'accent sur les décisions qui mènent à l'échec de sa vie privée plutôt que de développer l'aspect thriller au début du film. Un bon choix ! Claude Rich est un excellent homme de l'ombre, subtil et élégant. Dommage que Jérémie Rénier soit si peu crédible, tant en gendre qu'en ex-activiste, qui adhère trop rapidement aux idées du politicien.
Difficile d'être saisi par un film qui use de tant d'artifices pour émouvoir, qu'il en devient pathétique, notamment à cause de son misérabilisme à outrance finissant par laisser le spectateur de marbre. Entre un scénario improbable et le parcours d'une petite fille surhumaine malmenée et dont la réalisatrice a visiblement pris un malin plaisir à trainer dans la boue, nous ne retiendrons que le manque évident de crédibilité et les mimiques de la jeune fille survivant à des évènements que pas même un soldat entraîné ne pourrait affronter. Le film ne parvient donc jamais à émouvoir et nous laisse strictement froid. Reste une belle musique d’Emilie Simon et de somptueux décors.