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On constate très vite que Cédric Klapisch est parvenu à retrouver l’énergie incroyable qui animait "L’Auberge espagnole", alternant saynètes malicieuses et échappées introspectives sur un rythme effréné. C’est avec ravissement qu’on retrouve le groupe d’étudiants auquel on s’était si facilement attaché et qu’on remarque que la magie est intacte et le personnage de Xavier toujours aussi passionnant. Malheureusement, le film commence à peiner au bout d’une heure : la partie française est en effet excellente, mais la suite est hélas plus terne. Sans que le spectateur s’ennuie, les débuts de la relation avec Wendy sont tout de même moins intéressants, "Les Poupées russes" perdant sa dimension chorale. Les découvertes culturelles sont toujours là, mais on s’aperçoit que les autres colocataires du film précédent sont devenus des faire-valoir. Au fur et à mesure que le film se concentre sur Xavier, on a le sentiment que la conclusion de "L’Auberge espagnole" est ici réfutée : il n’est pas le produit d’une multitude de personnalités provenant de nations diverses mais bien un individu particulier et détaché des autres. Cette nouvelle conception – qui n’est qu’une interprétation – s’accompagne de la transformation relative du caractère de Xavier : il n’est plus l’étudiant enjoué d’auparavant mais un infidèle notoire et instable – même s’il était déjà loin d’être parfait au niveau des relation amoureuses à l’époque. Une métamorphose qui apparaît presque nécessaire dans l’évolution du personnage : âge différent, mentalité nouvelle. Cela provoque bien sûr une certaine amertume mais participe aussi à la beauté de la fin, avec un générique très réussi.
Chef d'œuvre du genre. Ni plus ni moins. D'une intelligence et d'une lucidité impressionnante tout en étant tacitement subversif.
Peut-être pas le meilleur film de Michael Mann mais un polar incroyablement esthétique, incisif. Un scénario assez simple réhaussé par une mise en scène complexe et moderne. Une intrigue comme je les aime. La bande originale est aussi très bonne.
Encore un huit clos dans un bois loin de tout avec de vilains démons qui prennent possession de jeunes sans vie, d’une malade et de filles aux gros attributs. Aucune originalité, une psychologie au ras les pâquerettes, un scénario qui ne tient pas debout mais un vrai côté gore et sanglant qui relève le niveau. Un rebus d’Evil Dead le talent en moins.
Un film d'animation tout à fait convaincant, tant scénaristiquement que de par son univers visuel et ses créatures originales. Cependant, l'animation a assez mal vieillie.
Quel pied ce film ! A fond sur l'accélérateur. C'est franchement hors du commun et irréalisable. Mais Apparemment C'est possible.
"La mélodie du mucus" selon Christopher Plummer. Bon certes il était souvent ivre, ne voulait pas faire le film, il le trouvait trop cucul et n'aimait pas le côté eau de rose. Si je bois moins je suis néanmoins de son avis, surtout que ça a mal vieilli en plus. Julie Andrews reste dans son registre habituel (nounou), Kym Karath a failli se noyer car elle ne savait pas nager, les autres acteurs sont très moyens voir agaçants. Sinon la guerre est pas mal zappée, le film est long, beaucoup trop, plein de longueurs, overdose de musique chiantes, un grain dans l'image, trop pour les gamins même si ça les perd à cause d'un montage catastrophique et des bonnes sœurs relous costaud... Puis ça a gagné 5 oscars, souvent une preuve que c'est pourri. Un truc culte pour les nian nians, passé à fond, qui joue de sa notoriété passée mais qui, si on analyse un peu, ne résiste pas à l'appellation navet.
Un film quelque peu monotone qui méritait plus de dissension et de circonvolution (sans tomber dans des excès iniques de type "A nos amours"). Au lieu de cela, l'attention portée sur les personnages reste cantonnée à leur état flottant avec plusieurs plans dont on peut questionner l'appétition ou l'utilité. Certains moments, ainsi que le déploiement binaire du scénario (le père et sa fille et leur famille en Italie) sont pourtant crédibles et bien agencés, mais l'ensemble manque de densité. Un sujet traité avec pudeur et délicatesse, mais qui échappe à une dramaturgie sourde qui aurait peut-être écarté cette fin un peu trop scénarisée.
C'est sûr : le trio Luke Wilson - Will Ferrell - Vince Vaughn réuni par le réalisateur de « Very Bad Trip » (de très loin son meilleur film, cela dit), il ne fallait s'attendre à des trésors de subtilité et de finesse. Il n'y en aura pas, mais c'est toutefois moins pire que ce que l'on pouvait craindre. Car comme souvent dans ce genre de productions typiquement américaines, cela est compensé par du rythme et de l'efficacité, si bien que le résultat est digeste. Je me suis même surpris à trouver la relation entre Wilson et Ellen Pompeo presque délicate (toutes proportions gardées), tandis que les numéros des uns et des autres ont beau être sans surprise(excepté durant l'épreuve de gymnastique avec en fond musical la bande-originale des « Chariots de feu » !), ils fonctionnent toutefois correctement. Après, cela reste un « film de campus », ultra-basique voire carrément stupide (de façon totalement assumée, d'ailleurs). Cela ne vole donc (vraiment) pas bien haut, mais j'ai envie d'être relativement indulgent, à condition de ne s'attendre qu'à une grosse comédie US pas loin du « plaisir coupable » et rien qu'à cela. Vous voilà prévenus.
Quelle noirceur ! Film sombre, dur, oppressant, et réaliste. Ce climat si spécial des films de cette série "Les Enquêtes du Département V" (adaptation des romans de l'auteur danois Jussi Alder-Olsen), qui provoque un malaise dont on veut se libérer par le dénouement. C'est pour cela que l'on ne voit pas les 2h s'écouler. Les personnages des deux détectives peuvent paraître caricaturaux, les rebondissements prévisibles, mais peu importe. C'est un film d'ambiance, et qui secoue pas mal.
On peut trouver ça long, mais le fait est que cet hommage protéiforme a de beaux moments et tient bien sa durée sans jamais sombrer dans l'auto-apitoiement.
Un mélange de prédator/alien au pays des ninjas. Bon le scénar vole pas haut et les effets spéciaux à la bioman font peur. A prendre au 4eme degré avec beaucoup d'humour, ce film n'est pas terrible. Mais contrairement à d'autres, se laisse regarder jusqu'au bout et je ne sais pas pourquoi. A voir pour l'expérience étrange de cet OVNI vidéo.
Pourquoi 4 étoiles? regardez le film jusqu'à la fin vous comprendrez!!! lol sérieusement, avec presque rien, enfin comparé aux autres productions d'action US! C'est un super film d'action bien musclé et efficace. Pas trop de blabla ni trop de truc compliqué à comprendre pour suivre le film, mais on s'y prends car c'est fichtrement très bien réalisé et niveau technique que humain. Le scénario est bien fuchu, y a du suspense et de la tension, et je dirait que ça rappel les films d'actions des 90's, et ça c'est bon! La fin est sublime! Seul contre tous, puis contre le big-boss, classique quoi mais sans se prendre la tête on s'éclate un max! Et à part le "Rempart" de Schwarzy y en a pas des masses encore moins réussis, alors un bon quatre vu le budget, c'est pas démérité!
Sur les 12 sketches, deux m'ont semblé ratés, deux moyens, mais pour les huit autres tout est bon voire très bon. C'est très italien et derrière le comique la charge contre l'indifférence, l'hypocrisie, la bêtise, la manipulation, la méchanceté est féroce. Les trois acteurs italiens cabotinent à tout va, mais ça passe plutôt bien (sauf dans le mauvais sketch de l'auberge), quant à Ornella Mutti qui trouve le moyen de mourir deux fois, elle est adorable.
Un dernier épisode des aventures de l'inspecteur Sergil, la réalisation pas vraiment soignée et l'intrigue brouillonne vient vite couper notre plaisir. Il y a tout de même une petite poursuite en voiture pas mal faite et un bon jeu d'un des adjoints de l'inspecteur.
Un film très lent , léger en scénario, pour moi qui suis fan de ce genre de film, j'ai trouvé que le jeu d'acteur etait vraiment très lourd, un film un peu raté
Improbable film que "T'aime" qui défie toutes les lois du bon sens et du bon goût, avec une naïveté, une inconscience qui laisse bouche bée.
tres beau belle histoire d'amour les acteurs sont superbes beaucoup de talents beaucoup d'emotion
Jacques Audiard est vraiment le meilleur cinéaste français contemporain."De battre mon coeur s'est arrèté"est un petit bijou.C'est avant tout le film d'un acteur habité,intense,poignant,vulnérable: Romain Duris.On assiste à l'évolution du héros,on fait corps avec lui.D'abord intransigeant,cet agent immobilier véreux va s'adoucir au contact de la musique...Brassant des thèmes larges et sources d'émotions,Audiard suit la rédemption d'un homme perdu,qui veut fuir son quotidien malsain,entre un père attirant les ennuis et des collègues aux méthodes expéditives,il ne trouve pas sa place dans la société.Jouer du piano,quelques notes de douceur,voilà ce qui va le changer.Il finit par accepter les femmes dans sa vie,mais un drame va finir par le rattraper...Magistral tout simplement.Caméra à l'épaule,et plans-séquences intenses;on est véritablement entrainé par cette mise en scène impeccable.Un grand réalisateur.Un grand acteur.Un grand film!
Elie Semoun adapte au cinéma l’un de ses personnages phare de ses « Petites Annonces », avec le dénommé Cyprien, le looser bigleux et geek qui recherche inlassablement « une blonde à forte poitrine ». Comme on s’y attendait, l’humour est au rendez-vous, toujours enfantin, jamais vulgaire. Les répliques fusent (et font preuves d’originalitées), au gré des diverses situations coquasses. Les générations 70 & 80 s’y retrouveront, les plus jeunes auront quant à eux plus de mal à faire références aux nombreux clins d’œil (jeux vidéos, films, musiques, etc), mais cela ne les empêchera pas d’en rire ! Elie Semoun qui interprète à la fois Cyprien et son alter ego, prouve une fois de plus ses talents de comique aux côtés de Léa Drucker, Laurent Stocker, Vincent Desagnat, Mouloud Achour & Catherine Deneuve. Si le film accuse quelques longueurs ou gags redondants, il n’en reste pas moins drôle, gentillet et familiale ! A conseiller en priorité aux geeks !
Adrienn Pàl, deuxième film de la réalisatrice hongroise Agnes Kocsis, a été présenté à Cannes en mai 2010. Le voici enfin sur les écrans français, 5 en tout et pour tout, mais c'est mieux que rien. Une infirmière obèse, qui travaille dans un hôpital mouroir, est soudain obsédée par l'envie de retrouver sa meilleure amie de collège, perdue de vue depuis vingt ans. Durée du film : 2 heures 16. Ca donne envie, non ? Eh bien, détrompez-vous, ce sera l'un des meilleurs films à sortir cette année, l'un des plus originaux et touchants. Plans fixes, scènes courtes, belle photo, dialogues secs, situations absurdes : Agnes Kocsis est une cousine éloignée des cinéastes scandinaves tendance Hamer/Andersson/Kaurismäki. De plus, le scénario, au gré des rencontres du personnage principal, permet une radioscopie pertinente de la Hongrie d'aujourd'hui, à travers toutes les strates sociales. S'y ajoute un suspense : notre infirmière retrouvera t-elle cette Adrienne Pal, nom d'un chien ! ( jeu de mot approximatif). Ce n'est pas tout, le film joue aussi de façon subtile sur le registre des souvenirs qui deviennent flous et inexacts au fur et à mesure de leur confrontation avec la mémoire des autres. Une ambiance "à la Modiano" contribue à la séduction de cette oeuvre inclassable, maîtrisée de bout en bout. Pour une surprise, c'est une bonne surprise.
La croix et l'hostilité... Des années après Alien, le huitième passager, nous apprenons enfin que Ridley Scott réalisera un nouvel Alien (enfin pas tout à fait !), nous sommes plutôt face à un retour en arrière sur les origines du Xénomorphe ainsi que de la vie, l'espèce humaine et etcetera. Après une bande annonce qui promettait un retour fastueux de notre cher Ridley à la science-fiction pure, les promesses du bien vouloir faire sont-elles présentent ? A part quelques incohérences le résultat est assez satisfaisant. Une ouverture aérienne (sensation Vangelis), grâce à la composition de Marc Streitenfeld dont j'ai agréablement apprécié la qualité de ses sonorités. Et puis bon dieu ! En toute honnêteté, deux heures ou Prometheus contient au minimum trois scènes phares qui vous tomberont sur la tronche pour vous aspirez. Les effets spéciaux sont massifs comme une montagne vous surplombant. Pour ce qui est du casting, le personnage de Charlize Theron ne pèse pas bien lourd, ni celui de Noomi Rapace d'ailleurs (cependant, je la trouve vive, combattante et attirante.). Le personnage le plus étoffé est celui de Michael Fassbender. Je me promet de voir le second opus pour deux principales raisons, le final est prenant et laisse derrière lui de nombreuses questions en suspend (probablement que nous partons vers une direction touchant la religion, ainsi que le bien et le mal.), ensuite parce que du début à la fin, l'intensité fut au rendez-vous et m'embarque au coté Noomi car tout comme elle je veux en savoir plus.
Un mélo aussi improbable que flamboyant entre deux détenus - un homosexuel et un révolutionnaire - dans une prison glauque, au sein d'une dictature sans nom. Le "pitch" du film suffit à en jauger l'étrangeté, mais est loin d'épuiser sa riche thématique. Car dans cette superbe fable intimiste, on trouve une réflexion sur la dimension insurrectionnelle du rapport amoureux, sur son scandale sociétal, mais aussi sur les rapports de force qui s'y jouent. On y trouve aussi une réflexion sur le cinéma comme imaginaire en action et sur l'impureté des images. Bref, ce film est un véritable météore et provoque conjointement l'émotion et la réflexion. Très fort.
"Décidément, le cinéma n'est pas mort !" peut-on lire sur l'affiche de ce film. Ah bon ?! Le cinéma était agonisant, avant qu'arrive ce film sur nos écrans ? Diable! Si j'avais su, je serais venu dans la salle de projection habillé de noir, avec condoléance, pour voir ce testament salvateur. L'impression principal que je ressens aujoud'hui, après avoir vu ce film, c'est d'être malheureusement en total décalage avec les critiques qui ont encensé cette oeuvre. Car c'est bien un des rares films de ces dix dernières années pour lequel je n'ai ressenti qu'un profond ennui. Des acteurs inexpressifs au possible, une histoire banale, pour un scénario sans originalité, sans rebondissement. Des plans longs, très longs, agaçants car souvent n'apportant rien à l'intrigue, voire parfois complétement hors-contexte (Scène de la fin de bagarre, en plein champ, à la fin du film). L'auteur a souhaité nous peindre "le désenchantement et la frustration d'une population désormais incapable de prendre en charge son propre avenir". C'est en parti réussi, si on estime que le spectateur doit lui aussi ressentir cette frustration et ce désenchantement, mais à propos du film lui-même... Une étoile, tout de même, pour certains plans réussis, et quelques idées de mise en scène.
film pénible à regarder , un vrai somnifère , des scènes inutiles en pagaille , heureusement il ne dure qu'une heure 20, un dtv de plus à oublier
Pourtant grand adepte de South Park où la vulgarité est omniprésente. Sausage Party est un concentré d'obscénités. Il y a certes des messages à travers ce film (athéisme, religion etc...), mais l'usage de la vulgarité est plus que maladroit, à tel point qu'on en oublie les messages du film pour se concentrer uniquement sur ça. Je déconseille. Allez plutôt regarder des saisons de South Park/
I Married A Strange Person est ce que l'on peut appeler un film trash et sans limite dans lequel l'imagination incroyable de Bill Plympton se permet tout et n'importe quoi... Un artiste exemplaire pour un dessin-animé réalisé avec moins de 250 000 dollars. Respect à toi Bill...
Michael Oblowitz est un réalisateur Sud-Africain. The Traveler raconte l'histoire d'un gars très étrange (Val Kilmer), un soir il se pointe au commissariat et prétend être là pour se confesser, notamment d'un meurtre. Ca commence plutôt pas mal, l'inquiétude est poser, et dès que l'on apprend un peu plus on c'est à quoi nous avons à faire. Rempli de flashbacks et de lenteur qui assassine définitivement le tout.
Stallone en demi-hippie ne fait pas recette ici. le film est bavard, long, ennuyeux, en raison du manque de justification de son scénario bien maigre. On aurait encore accepté quelques idées bien charpentées sur la guerre au Viet Nam ou sur la société américaine des années 60, ce qui eût donné à cette entreprise un brin d'authenticité. Même pas. Nous avons-là des rebelles sans but et sans mobile. Le jeu d'acteurs ne casse pas la vaisselle, la réalisation non plus, la bande-son est sans relief, le montage approximatif... Les deux étoiles que nous donnons sont pour le témoignage social que ce film pourra offrir aux sociologues du futur.
Une fausse suite, qui s’avère être en fait un pur et simple remake du premier : tout pareil...en moins bien ! De loin pas au niveau du film de John Sturges...
Couleurs vives, rythme envoûtant et musique entraînante se mélangent pour dresser le portrait d’une Chine contemporaine au bord de l’implosion en suivant l’histoire de personnages sordides dignes de Quentin Tarantino. Film noir, farce politique et film d’animation en même temps, Have a Nice Day, d’abord interdit en France par les autorités chinoises, a reçu Grand Prix à la Roche-sur-Yon. Sélectionné également au Festival de Berlin il prouve encore une fois que le jeune cinéma chinois est à surveiller de près dans sa capacité d’invention et de surprise.
Epoque des tentatives de renouveau de l'horreur à a française… Parmi les plutôt bonnes surprises on reteindra Baby Blood ou Les Prédateurs de la nuit. Adrénaline, a les défauts du film à sketches : bien trop inégal, bancal, mais quelques jolis moments malgré tout surnagent...
Que des comédiens aillent se perdre dans ce nanar, il faut croire que les fins de mois soient difficiles pour certains ! Bien sur, il serait simple d'appuyer sur la télécommande et zapper,certainement une sorte de masochisme qui pousse à aller jusqu'au bout.
Même en étant fan des films sur le sport j'ai juste envie de dire qu'ils doivent arrêter de faire des suites. Quelques moments intéressants mais ça sent fort le réchauffé et l'histoire tirée par les cheveux, sans parler des montages approximatifs
La nouvelle comédie de Valérie Guignabodet n’est pas la suite de Mariages ! (2004), son précédent film. Ici, c’est tout autre, on part à la rencontre d’un couple d’avocat spécialisé dans les divorces. Leur carrière respective fonctionne parfaitement jusqu’au jour où l’un trompe l’autre. Comédie lourdingue jouant exclusivement sur les répliques (qui en font trop et en deviennent répétitives). Jeux d’acteurs caricaturaux, scénario poussif et mise en scène résolument simpliste font de cette comédie, une oeuvre que l’on aura aussi vite oublié.
Une étoile, c'est déjà beaucoup trop, même pour l'équipe de tournage qui fait étrangement penser à des enfants jouant avec un camescope Fisher-Price. Le sujet du film est quant à lui creux au possible (on s'y attendait) et moins interessant qu'une cassette 'aquarium' ou 'cheminée virtuelle'. Myles Berkowitz signe là un chef-d'oeuvre de nullité (dommage pour un premier film), et n'arrive même pas à dévoiler un aspect intéressant de sa personnalité (film nombriliste à souhait). Prévoyez un bon bouquin, 1H20 c'est long, très long...
Film à sketches réalisé à plusieurs, les Infidèles voudrait ressembler à une comédie italienne grinçante des 60's. ça, ça devait être la note d'intention car le résultat est une immonde merde, vulgaire, misogyne, prônant le mâle alpha et rabaissant la femme dans des recoins plutôt honteux, au mieux gênant. Bref, un film de beaufs, pour beaufs, fait par des beaufs.
Fraise et chocolat est un film moyen de Juan Carlos Tabio et Tomas Gutierrez Alea. La mise en scène des réalisateurs reste classique, le scénario n’a rien d’original, mais il est néanmoins plutôt bien ficelé, l’humour ne fonctionne pas toujours très bien et je n’ai pas trouvé le film exceptionnel. Néanmoins, les acteurs comme Jorge Perugorria, Vladimir Cruz ou encore Mirta Ibarra sont convaincants dans leurs rôles.
Très bon film, le rendu historique est très bon, très peu de longueur !
Ce film est ce que l'on pourrai appeler une purge infâme , la bande annonce pourtant très bien monté le film n'en reste pas moins fade , juste un enchaînement de gros plan et d'émotion bidon , un gros manque de dialogue , les combats bâclé . Du bon gros film américain pour publique écervelé , si vous aimé la destruction et la puissance militaire inutile ce film n'a aucun égal . 2 heures d'ennuis et un finale digne du cinéma de bas étage hollywoodien . Du gâchis pour notre ami mr Heisenberg qui ne dépasse pas l'heure . Ce remake ne se distingue guère de ses prédécesseurs , et la 3d absolument inexistante !!
Documentaire de pure propagande. On y montre le visage avenant de la GPA, la générosité de l’action de la mère porteuse, les liens qui se tissent, etc. On refoule ce qui peut gêner : La rémunération n’est abordée que 2 mn, sous l’angle de la dérision, alors que les mères porteuse US sont payées, même si c’est plus « carré » qu’en Inde ou en Ukraine. Le « pur » altruisme affiché ne convaincra que ceux qui veulent se laisser convaincre. On glisse sur la confusion totale dans laquelle sont visiblement les enfants de la mère porteuse sur leur rapport avec les futurs bébés, on glisse rapidement sur les états d’âme de la mère porteuse elle-même qui pointent sous les sourires de plus en plus mécaniques au fil du documentaire, on n’ose pas imaginer ce qui se serait passé si la grossesse ou l’accouchement s’était mal passés (il y a bien un petit pb évoqué en fin de parcours, mais tellement bénin qu'on oublie) ... et enfin, la loi française est vilipendée et on explique très clairement comment on peut la contourner sans peine. Pas de quoi pavoiser.
Pas franchement passionnant, on n'apprend pas grand chose; la mise en scène est plate, Gabin joue mal ou en tout cas n'est pas assez à l'aise, le montage est dégueulasse... C'est trop théâtral, trop exagéré sans arrêt. Reste un dernier quart d'heure intéressant et une intro originale pour l'époque. Bref les vieux films ne sont pas tous à voir...
J'ai pas aimé j'ai adoré. Je suis passé dans toutes les émotions avec ce film actrice joue formidablement bien.
Une blague... une invention délirante qui manque de profondeur sur le mythe du père noël. Je suis allée jusqu'au bout car mon compte premium étant périmé, je ne peux plus autant switcher de film en film...
Une découverte de l'Angleterre du début des années 1960. un magnifique jeu des acteurs et à voir absolument en VO pour l'ambiance.
l'idée de la possession ou du dédoublement de personnalité est au départ intéressante. le problème est le visage que l'on montre lors de ces épisodes,perdant le spectateur et décrédibilisant le récit. en plus de l'improbable situation qui amène au 1er rebondissement, au final l'ensemble est mal ficelé, brouillon et laisse une sensation d'inachevé.
Un téléfilm historique vraiment réaliste de Giacomo Battiato.Une histoire vraie intriguante ménée tambour battant par Mehdi Dehbi et Jacques Gambli,une mise en scène excellente et une reconstitution superbe.Un excellent téléfilm historique.
Pour moi, français, cette vulgère adaptation d'un succès n'a rien à voir avec celui-ci. Cette copie, beaucoup moins drôle, moins émouvante se présente rien de concrèt. Bon une étoile, pour la bonne volonté :).
John Wayne à la porte des nouveaux temps modernes. Big Jake est un western ou John Wayne commence à voir que ce qui l'entoure prend une nouvelle tournure, le modernisme s'installe et arrive les voitures et moto, la machine fait sa révolution. J'ai adoré l'histoire et les rapports entre les deux fils de Wayne dans le film, avec de l'humour. Un grand et sympathique film.