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Comme c’est agréable une pareille promenade dans Paris ; promenade sentimentale, touristique, les mains libres ou bien juste un petit sac. Une succession de petits riens, semble-t-il, plus d’images que de paroles, couleurs douces comme les voix,une histoire toute simple faite de petites complications, tout paraît simple ,anodin, naturel, un peu superficiel, eh !bien non, au contraire, c’est profond, à peine mélancolique. C’est nous, ce n’est pas nous ? On sent bien la façon asiatique de raconter, avec des silences et des paysages posés. Sauf la musique, pourquoi une symphonie dense, plutôt qu’un concerto ? Merci au Cinéma et Rien d’Autre de Montbéliard d’avoir fait connaître ce film sud-coréen .
Dans cette deuxième partie beaucoup plus intime que la première, le tsar veut asseoir à tout prix son autorité. D’où les nombreuses scènes à l’intérieur, les gros plans sur les visages qui doutent ou qui craignent. C’est plus ramassé mais non moins intense et cette arrivée de la couleur en dernière partie est superbe.
1 homme et 2 femmes ce n'est pas toujours le numéro gagnant pour des criminels ni pour faire un bon film d'ailleurs. Même si l'histoire est bonne et l'interprétation correcte (Michel Piccoli est très bon), la réalisation par contre est plutôt moyenne et même s'il n'y a pas d'incohérences le début du film est mal présenté. J'ai vite décroché, Le Trio infernal aurait pu être très bon mais il s'avère moyen et peu intéressant.
Superbe. A voir pour comprendre les différences l'autisme autrement
A la manière de Raymond Depardon et son célèbre 10e chambre, instants d'audience (2004), Stephane Goël s'intéresse de près au tribunal des Prud'Hommes dans lequel se règlent les conflits entre employeurs et salariés. Direction la Suisse où se déroule l'intégralité de ce documentaire (sans doute l'un des rares tribunaux ayant accepté ses caméras), le réalisateur suit ainsi plusieurs affaires n'ayant aucun lien entre elles. Ici, c'est le côté humain qui prime face au côté administratif, les rendez-vous devant le juge se suivent et ne se ressemblent pas, tout comme les affaires qui sont ici jugées entre employés/avocats d'un côté et employeurs/avocats de l'autre. Une immersion réussie mais qui à la longue ne fait que devenir répétitive et manque cruellement de saveur et de consistance.
Un film parodie excellent. Le genre horreur est complètement revisité en gardant les bases pour en faire un film hilarant. De très nombreuses scènes sont issues de films d'horreur (Scream...) ou d'action (Matrix...) pour devenir des scènes comiques dans ce film. Le tout est bien réalisé et Anna Faris joue très bien.
Un film sur l'humanité qui sonne vrai et touche le coeur. Un scénario au plus près de la réalité. De remarquables interprétations de la part de tous les acteurs. Un film qui fait comprendre, réfléchir et ressentir avec ses tripes. Bravo! A quand la suite?
Franchement de la part de woody je m'attendais à mieux. On ne ressent rien. Woody essaie de préfigurer sans faire comprendre. En essayant de supprimer les aspect les plus négatifs de ce qu'il ressent et de ce qu'il veut montrer mettant en avant son humour habituel et ses problème mentaux comme substitution au sexe, mais là ça ne prend pas parce qu'on sent que cette histoire le prend lui trop aux tripes. Ce qui n'est pas étonnant. C'est l'Europe centrale de l'entre deux guerre fantasmée comme elle peut être fantasmée par un juif new-yorkais d'aujourd'hui. L'antisémitisme est explicite, la préfiguration de l'holocauste incessante et tellement transparente que finalement le film en devient trés bancal, tout y est confusément mêlé à ce qu'on peut penser de l'holocauste aujourd'hui. C'est bizarre. C'est un rêve éveillé mais confus et trés anachronique dans l'approche de l'antisémitisme (le personnage joué par Mia Farrow par exemple est une sorte de garde-fou trés étrange et qui finalement n'a pas du tout sa place dans un film sur l'europe de l'est pendant l'entre deux guerre_ le personnage du magicien est tout à fait compréhensible lui mais encore une fois trés anachronique : tout aurait pu être sauvé avec un magicien pourrait-t-on penser de l'holocauste aujourd'hui mais n'est ce pas un peu puéril en plus d'être anachronique ? _ la fin du film tourne en noeud de boudin complet). Comme quoi il ne suffit pas de s'appeler woody allen pour ne pas se chier dessus en faisant quelque chose sur la période de la montée de l'antisémitisme (si difficile à penser et encore plus à représenter pour les juifs ). Ce film n'a pas été diffusé trés souvent , et pour cause. Une étoile pour avoir montré combien Kleinman (le juif) a le désir de s'intégrer même si c'est pour servir de paillasson ... c'est comme ça que des millions de juifs sont allé à la mort en restant en Europe à cause de leur désir de s'intégrer. Mais rien n'est expliqué dans ce film. Dommage.
Un peu déçu par ce film. L'histoire semblait sympa, loin de ce qui se fait couramment dans le cinéma américain. Mais au final, le film s'avère ennuyeux, lent et longuet. Il ne se passe pas grand chose et on se demande un peu ce que le réalisateur a voulu exprimer dans son film. Peut-être un film sur la vieillesse, le temps qui passe, l'angoisse de la mort chez les personnes âgées. Mais le problème c'est que l'émotion (point crucial pour ce type de film) est rarement présente même dans la relation d'amitié entre Fonda et le jeune garçon. C'est assez plat et on éprouve peu d'empathie pour les personnages. L'"utilisation" de deux grands acteurs du cinéma américain (Fonda et Hepburn) ne suffit pas pour en faire un film inoubliable. Encore faut-il un bon scénario, de l'émotion, des sentiments et malheureusement le réalisateur n'y est pas arrivé. Dommage.
Autour d'images reconstituées et de l'histoire de sa famille, on découvre un film empli de poésie, vraiment drôle avec une certaine mélancolie. Un hommage grandiose à sa ville natale, Winnipeg.
Qu'est-ce que c'est que cette horreur ?... J'ai essayé de tenir le choc, mais 30 minutes, c'était trop pour moi. J'ai rarement vu un début de film aussi insupportable, les acteurs qui ne jouent pas, ils hurlent pour on ne sait trop quelle raison, la musique qui est utilisée (à mon sens, un peu n'importe comment), Jacques Dutronc est ridicule... Je comprend pas que ce film ait été récompensé au Césars. (je suis peut-être trop jeune pour comprendre). Franchement, le cinéma de Zulawski est une véritable torture, A EVITER.
C'est un film à l'eau de rose ayant comme toile de fond la solitude et de célibat. L'histoire n'est pas crédible une seule seconde. Cécile de France joue bien son rôle d' aigris mais le film reste médiocre.
Voila un western tout à fait inconnu et c'est à mon avis une injustice totale...Dans de magnifiques noirs et blancs, le film exalte les sentiments d'amour et de sacrifice avec des scènes inoubliables et d'une émotion mémorable...(Pour preuve il a rejailli de mon enfance (j'avais 7 ou 8 ans) avec des scénes évènements ((1)le chant des tam tam indiens, lanscinants dans la nuit, qui s'ils s'arrêtent signifient le début de l'assaut, tension palpable et magnifiquement sonore) et (2) la fin où poursuivi par les indiens Errol Flynn et ses amis se retrouvent dans un cul de sac qui les obligent à se suicider peut on dire dans un esprit de sacrifice, la scène du drapeau sudiste (3) leçon d'humanisme et de fraternité)....Je vais être honnête je ne sais si le film est un chef d'oeuvre mais si je me fie à l'écho entre deux visionnages éloignés dans le temps, il atteint et surpasse peut être certains des plus beaux westerns (de John Ford ou autres réalisateurs westerniens)
Comédie plutôt plate et peu drôle malgré une idée de base qui avait de quoi pouvoir faire rire . Coté casting c'est vraiment bon mais ça ne sauve pas le film . Le film prend une tournure plus dramatique dans la seconde partie mais ça reste plat .
Après un anglais et deux américains, voici que notre frenchie Jean-pierre Jeunet débarque sur Alien, la resurrection. En emmenant dans ses bagages les acteurs Dominique Pinon ou Ron Perlman ainsi que des spécialistes des effets speciaux français, tout en rajoutant son univers, créé en compagnie de Caro sur "Delicatessen" et La cité des enfants perdus", le réalisateur réussit le pari de tourner pour un studio tout en gardant sa vision. Sans surprise, Sigourney Weaver interprète à la perfection son rôle d'être hybride et ambigu. Mais Jean-Pierre Jeunet n'oublie pas l'action, rondemment menée (merci Pitof pour les effets speciaux), sa touche humoristique très décalée et sa maîtrise visuelle esthétique et poétique, pondant un Alien qui n'a pas à rougir de ses prédécesseurs.
Un des rares films décevant du studio Ghibli. Dommage car le point de départ du film était original.
Une comédie familiale moyennement divertissante à réserver plutôt aux enfants et aux fans de Sarah Michelle Gellar.
un bon film, le seul bémol est le fait qu'il ne soit pas assez filmé d'une vue intime, donc pas asser ancré dans les personnages, ce qui peut lasser, surtout que le film est long. A part ça le reste est parfait mais dommage qu'il n'y a pas de version française.
1 H 38 de Funitude. Un délice vintage et rock'N'Roll, un pionnier du cinéma indie japonnais. Délirant et bien rythmé !
On comprend dès la bande-annonce qu'Adam Mc Kay a décidé d'exploser l'ère Bush-Cheney au bazooka. Mais, même si le film reste à charge avec des simplifications et quelques raccourcis, on assiste à une oeuvre plus subtile. Dans le fond tout d'abord, car le scénariste-réalisateur montre avec quelle facilité il est possible de contourner les règles de la plus grande démocratie au monde pour parvenir au pouvoir et prendre des décisions au service d'intérêts privés. Dans la forme ensuite, car la démarche artistique est très originale, entre le documentaire et le biopic, entre le comique et le brûlot à la Mickaël Moore. Toute la charge est contenue dans les plans et les choix de réalisation. C'est incisif, cynique, féroce, incroyablement drôle et intelligent.
Ce film est aux côtés du Roi et l'oiseau et pour des raisons totalement opposées l'un des plus grands films d'animation jamais tournés. Les intermèdes musicaux sont jubilatoires et le dialogues souvent sublimes. La scène d'ouverture annonce directement le ton ironique et la virrulence de la critique de la société américaine des années soixante. Un dessin animé grandiose.
Il n'y a pas grand chose à dire sur ce film: c'est mou, c'est long et pourtant le film dure moins d'1h30. Sur le papier le casting est séduisant mais n'apporte rien à ce huis-clos qui ne dégage aucune tension ni émotion. 9/11 est censé être un hommage mais rate son objectif à mon sens: sans trop en faire dans le pathos, il aurait pu tout de même essayer de mieux faire vibrer la corde sensible. Peut-être le film manquait-il de budget, mais ce n'est qu'une excuse partielle, car d'autres ont prouvé qu'il était possible de faire quelque chose de bien. Vraiment pas terrible, 2 mérité.
Encore une suite qui ruine et qui salit une franchise à succès, et ce dès les premières 5 minutes. James Cameron en producteur qui encense le film n'a plus aucune crédibilité. Le super vilain a un charisme de poulpe, les autres personnages sont insignifiants. Des plans et une réalisation insipide, Les effets spéciaux sont immondes, Le scénario est ennuyeux, La facture du film donne l'impression de regarder une série TV, Honteux.
Tous les effets spéciaux sont dans le jeu d'acteur. Le meilleur du cinéma!
Ennuyeux... Je sais que cela n'a pratiquement rien à voir mais "Walk the Line" était bien bien mieux!
COUP DE TETE est incontestablement le chef d'oeuvre de Patrick Dewaere (avec Les Valseuses et Série Noire), à la fois comédie irrésistible parsemée de dialogues savoureux et critique acide indémodable d'une certaine bourgeoisie de province ! Ce film démontre aussi à quel point cet acteur de génie manque cruellement à un cinéma français en plein renouveau...
Un bien beau film, posé et juste, qui tire surtout sa force de par ses comédiens. A ce titre, Philipp Seymour Hoffman est magnifique dans ce film. Quel plaisir aussi de retrouver Christopher Walken. Egalement, les scènes dramatiques sont d'une belle intensité, et puis quelle musique!!
Ce film m'a beaucoup touché et m'a aussi rappelé des souvenirs personnels, ayant passé 8 mois en Israël, entre 1990, 94 et 95. Les contrôles à l'entrée des bâtiments publics, supermarchés, ou gares routières. Tout cela est très bien rendu. On sent la tension permanente, ou du moins celle instaurée par une certaine paranoïa israélienne. J'avais même fait du stop du côté de Beer-Sheva afin de descendre trouver du travail sur Eilat. Je me souviens d'une chaleur écrasante en plein mois de Juillet. Le personnage principal Kamel essaie de se révolter contre cette menace de destruction de son habitation très précaire en commettant un acte carrément irréaliste, croyant en effet que l'attention qu'il récoltera après avoir repéré un sac suspect dans la gare routière, lui permettra d'évoquer son cas personnel une fois interviewé par la télévision. Malheureusement son discours est censuré lors de la diffusion du sujet sur la bombe au journal du soir. Lui, son frère et la femme de ce dernier ne se révoltent pas lorsque les autorités israéliennes accompagnées de policiers et de soldats viennent détruire leurs habitations. Lorsqu'il récupère ses affaires personnelles les plus importantes, on comprend qu'il a fait son service militaire au sein de Tsahal, il en a gardé une photo de groupe et une sorte de foulard avec une inscription en hébreu. La manière dont l’État Sioniste se permet d'humilier des bédouins vivant sur leurs terres depuis des générations (et ceci avant la création de l’État d’Israël en 1948) m'a vraiment révolté. De quel droit un état qui se dit démocratique et qui se permet de critiquer ses voisins arabes en permanence se permet-il d'agir de la sorte? Les médias occidentaux ne se concentrent que sur le conflit entre Israël et les Palestiniens mais personne ne mentionne la dure réalité subie par ces bédouins de la région de Beer-Sheva et du Néguev.
j'aimerai retrouver ce film car j'ai été figurante dans ce film.ce film a été tourner dans le café de ma grand mére.ce film est émouvant.
Un slasher assez banal dans son genre dont on retiendra surtout la présence d'une bonne mise en scène qui possède une bonne dose suspense. Par contre, la révélation finale s'avère bien ratée.
Quelques répliques fort spirituelles, une approche très intéressante de certains personnages notamment celui d’Einstein, et de ses confrères. Mais le tout est hélas plombé par un scénario par trop de côtés cucu-la-praline. Des commentaires similaires peuvent être faits au sujet de plusieurs films de Fred Schepisi , entre autres « Céatures Féroces »
Juste un épouvantable NAVET que j'ai vu en dilettante dans un vol long courrier. C'est à se demander si certains ne font pas du cinéma dans l'unique but de faire tourner la machine à cash pour le blanchir dans le 5 à Sec d'hollywood. Non mais franchement, comment peut-on faire un film aussi débile avec des acteurs aussi nuls, un non-scénario, de non-effets spéciaux, bref c'est un non-film, juste une bouse infâme ! Les producteurs, réalisateur et toute l'équipe du film devraient encourir des peines de prison pour infliger cela à l'humanité !
Après la Liberté, l'Egalité. Après le Bleu, le Blanc. Après l'Ennui, encore l'Ennui. Kieslowski perpétue sa théorie cinématographique au détriment du plaisir du spectateur, se regardant filmer comme jamais, accouchant d'une comédie proprement antipathique car totalement surfaite. L'image est un nouvelle fois en harmonie avec le titre, évoquant la froideur des pays d'Europe centrale... C'est bien là la seule et unique réussite de Blanc : cette adéquation thématique qui n'est en fait rien de moins que de l'onanisme intellectuel propre à satisfaire la science de son auteur. Les acteurs prennent la pose, mal dirigés par un Kieslowski tentant une nouvelle fois de donner un sens à chaque geste et à chaque regard, rendant la dramaturgie complètement fausse et figée. C'est vraiment très lourd à digérer, orienté vers une thèse originale assez vaine et pratiquement ridicule au final. Se poser des questions, chercher à réinventer la grammaire du cinéma au service d'un nouveau propos, se prendre la tête au sens large sont des intentions louables... Malheureusement Kieslowski nous sert là un laïus tout sauf intelligible pour le commun des mortels, marmonant dans sa barbe quelques vieux relents politiques qui n'intéressent que lui. Barbant à en mourir.
Après un sursaut avec le très surprenant Sa majesté Minor en 2007 suivant une longue traversée du désert depuis L’amant (1992), cette fois-ci il semble bien que l’on ait perdu Jean-Jacques Annaud définitivement. 40 millions d’euros de budget pour une bouse sans nom, c'est scandaleux, sans doute le plus mauvais film de l’année. Sans compter les polémiques sur les salaires des techniciens. Ce n’est pas que la mise en scène soit académique, c’est qu’elle sort directement de la naphtaline. Consternant, tout est catastrophique. Le scénario est plat et insipide. Aucun souffle épique, aucune passion, aucune émotion... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/
Une œuvre très représentative de la nouvelle vague tchèque, vraisemblablement très influencée par Godard. Beaucoup de liberté (trop ?) anime ces deux héroïnes anticonformistes mais il faut avouer que l'on se lasse rapidement de leurs extravagances. On admirera nonobstant un travail formel intéressant mais les répétitions du récit finissent par lasser.
Cela faisait bien longtemps que je n'avait pas vu ce film et bien qu'il ne m'en restait que quelques brides dans mes souvenirs, il faut bien avouer que l'intrigue, le montage et les acteurs sont au top et nous offrent un superbe film de guerre tout à fait dans la veine de cette époque. Du bonheur, tout simplement!
Je trouve aussi normal que médiatiquement il soit mal noté et beaucoup contredit. Ils expliquent très bien que pour jeûner il ne faut pas seulement ne plus manger. Ça demande une préparation pour le corps parce que certains aliments comme la viande sont lourd et donc fatigue le corps. De plus pendant la journée il faut reposer son corps. Ca ne se fait pas du jour au lendemain... L'idéal est donc de préparer son corps 3-4 jours en ne mangeant que des fruits et légumes. Ensuite tu peux jeûner une semaine sans boire et ne boire que de l'eau encore pendant deux semaines. En Russie il y a un hôpital de jeun ou les gens y vont pour se "nettoyer" le corps (et l'esprit). A l'origine pendant le ramadan il ne fallait pas manger du tout pendant quarante jours. De cette manière il nettoyaient leur corps tout les ans. Je voudrais dire aux personnes qui n'y croient pas qu'il se documente un peu plus et qu'ils ne rejettent pas tout de suite tout en bloc. A savoir que les pingouins eux aussi utilisent cette méthode. Et l'esprit est déterminant, à savoir INFORMEZ VOUS
Harry brown est un justicier vengeant la mort d'un de ses ami ,vu et revu. De plus,la trame est lente.
CA est un film que j'attendais impatiemment. Et pour cause, ce film reprend le célèbre roman de Stephen King qui fut déjà adapté à la TV en mini-série. Cette mini-série au moyen très limité m'avait effrayé durant mon enfance. En effet, le film raconte l'histoire d'un petit village aux États-Unis mettant les jeunes enfants en proie d'un monstre maléfique incarné par un clown. Un groupe d'enfants, formant une bande, va affronter le clown pour le faire disparaître. Le film se passe en 2 partie et ici, nous avons donc la partie avec le clown face aux enfants. Le film est très bien réalisé et respecte parfaitement le roman de Stephen King. Certaines séquences feront sursauter même les plus aguerris. Bref : vous ne verrez plus jamais les clowns de la même façon après ça :)
Film surprenant, bien rythmé et original ! Beau cadrages, belle musique ! Parfait pour les vacances, beau jeu d’acteur, j’ai adoré !
Ce film est une blague non ???? La couleur est annoncée dès le générique : une production "les films à un dollar" !! D'entrée un plan interminable de survol de l'île, suivi d'un plan d'une femme enceinte qui souffre. Puis une fête vaudou interminable également suivie du monologue insupportable de bêtise d'une vielle femme sur son lit, le tout filmé en gros plan... Derrière une scène débile où Sylvie Testud apprend à des enfants en costumes noirs à manger un hypothétique plat puis des remerciements sans fin... Ah oui, Je vous passe juste avant un long travelling sur le tuyau des douches, ca vaut aussi le détour !! Bref... j'ai tenu 40 mn. Un film atterrant, sans doute le 2ème plus grand désastre et malheur dans l'histoire du peuple haitien derrière le tremblement de terre !!! Sylvie Testud est pathétique dans cet abîme de bêtise affligeant... Au secours ! AU SECOURS !!!!
Les dix premières minutes sont captivantes, jusqu'à la scène du sniper et un peu après, puis la suite s'avère ennuyante très rapidement, dommage. 1 étoile et demie.
Rien n'est bien, pas même le,pourtant bon comédien, Jean Paul Rouve. Humour, intrigue, polar, jeu, ambiance : rien n'est crédible, tout est téléphoné. Un conseil : fuyez !
merci tom hanks encore une fois une comedie romantique on en redemande!
Un rythme trop lent. Pas vraiment de moments forts. Une jolie actrice sans grand caractère (étonnamment ils ont choisi une actrice Espagnole pour incarner une jeune irlandaise, mais bon, Charlotte Vega à la peau diaphane et elle reste assez crédible). Un scénario très léger. Assez belle photo mais franchement pas grand chose à retenir si ce n'est l'impression que cela aurait pu être plié en 40 minutes.
après avoir été voir Men and Chicken (bon début mais après un peu long et bof), j'ai été ravi par ce film, que je conseille ! supers acteurs, ils m'ont fait rentrés dans leurs histoires ! super caméra avec plans séquences très maitrisés, au début j'ai eu peur car caméra à l'épaule mais finalement c'est très fluide. Et "les scénarios" sont simples mais très bien ficelés. J'ai eu beaucoup de "plaisir cinématographique" à voir ce film.
Ce n'est pas un grand film mais il est rudement agréable à voir avec tous ses acteurs, ses situations burlesques. Cela met de bonne humeur, l'humour est bon enfant sans aucune méchanceté. Sympa et divertissant, j'ai un faible pour ce type de cinéma loufoque et sans prétention.
un des nanards post-apocalyptique de ce vrace Enzo G Castellari. Des costumes ridicules, des armes ridicules, des véhicules riducules, des poursuites poussives... Bref tous les éléments necéssaires à un nanrd réussi. D'autant que l'indéboulonnable Fred Williamson est de la partie. Chaudement recommandé aux amateurs de nanards... les autres détesteront.
Film assez ennuyeux , mais il y a quelques chose de bon quand meme.
A part deux scènes de nus qui doivent durer 10 secondes chacune, il n'y a rien à sauver dans cette bouillie indigeste qu'on se surprend malgré tout à regarder jusqu'à la fin (masochisme ?), Une fin qui nous laisse sur notre faim !