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Quel horreur! BOn le titre et la lecture deu scénario m'annoncé rien de bien convainquant. Ou alors il aurait fallu que le réalisateur exploite correctement son histoire. MAis ici, ce n'est pas le cas. L'histoire tient sur 2 lignes et nous réserve aucune surprise, aucun vraie rebondissement. C'est donc long, soporiphique à souhait et des dialogues des plus ininteressant (ne parlons meme pas du doublage). Pour nous tenir en haleine, on y a rajouter (faut que le film dure un peu...) pas mal de sexe (asssez prévisible au de l'histoire et de l'affiche du film. Bon là encore, sa va 5 minutes; mais apres cela devient lourdingue et tout aussi ininteressant que le reste du film. Il y a peut etre 2, 3 bonnes choses... mais ce n'est pas avec cela que l'on va faire un truc correct. Sa manque d'imagination, d'investiment de la part des acteurs (mais aussi du réalisateur)... En gros c'est fade et ennuyeux. Film passé inaperçu, et l'on comprend pourquoi. Mais dont les critiques presse le juge comme une oeuvre à part entière, un film correct sans prétention... Encore une fois la presse est hasbeen et on se demande si ils ont regardé le meme film. Meme pour le sexe, c'est completement à refaire. A oublier donc
Quant on dit film post-apocalyptique on pense à du cinéma style Mad Max pourtant bien avant on s'est essayé au genre notamment avec Le Dernier rivage. Il est bien question de fin de monde et d'aucun espoir futur, nous sommes bien ancrés dans la période de la guerre froide avec comme épée de Damoclès les attaques nucléaires. Malheureusement Stanley Kramer réalise là un film extrêmement bavard qui malgré une ambiance désespérante bien rendue et un casting de choix ne parvient jamais à susciter le moindre intérêt envers le spectateur que je suis, une attente de plus de 2 heures se fait en attendant un dénouement fataliste.
le noir vous fait peur? les ombres se reflétant sur le mur laissant imaginer créatures et monstre vous fascine? avec le peuple des ténèbre vous serait ravie une fois le film terminé de vous retrouver à vous même et au spectateur tant le film ne presente pas le moindre intéret. aller on enchaine:long,moue du bide,mal construit,protagoniste sans matière,final percuté et non percutant AIE AIE AIE
Magnifique ! Ce tout premier Scooby-Doo réalise avec de vrai personne est un chef d'œuvre. Scooby-Doo, lui-même, en image de synthése est vraiment très bien détaillé. Raja Gosnell réalise un film a la fois drôle, poignant, hilarant et malin. Les effets spéciaux sont spectaculaire, rien a voir avec les autres film d'animation, les décors sont sublimes et l'histoire, est très cohérente pour les début de nos cinq amis. Sammy, interprété par Matthew Lillard, est un personnage très amical, a la recherche d'un amour. C'est aussi un personnage, sensible, se bagarré avec son chien revient a lui faire de la peine. Fred Jones, interprété par Freddie Prinze Jr., est un personnage assez spécial, beaux garçon pour Daphné, qui prend trop au sérieux d'être toujours le centre de l'attention. Daphné, joué par Sarah Michelle Gellar, est un personnage, curieux, qui se trouve belle et séduisante, on ne peut rien lui rapprocher). En autre, ce premier opus s'avère un film différent des autres dessin-animé, comme cela n'en ai pas un. Un gros 5/5 pour notre héros a quatre patte préférée. Un film hilarant, que je conseille a tous les grand fan de Scooby-Doo. *****
Un film ennuyeux avec des bavardages stériles d'un bout à l'autre et où il ne se passe rien à part voir des homosexuels ayant le sida faire l'amour ensemble sans capote. Qu'ont-ils voulu prouver ? Pour amateurs du genre...
Film assez pauvre visuellement. Malgré cela, un très bon Jean-Claude Van Damme dans un role qui lui va à merveille...le sien ! Un film peu connu mais assez original dans l'ensemble. Manque de "peps" pour attirer. Film personnel de Mabrouk el Mechri. Dans ce genre de film, on aime ou on aime pas. Il ne peut laisser indifférent.
Tout est réussi dans ce film, qui mélange les ingrédients visuels du blockbuster avec un propos intelligent. Car l'objectif principal de Super 8 c'est de mettre en avant son histoire, celle d'un groupe d'enfants (l'hyperactif, le réfléchi, l'obsédé des pétards, etc...) passionnés de cinéma qui va vivre une aventure fantastique hors du commun. Ainsi, entre les émois amoureux, la curiosité et l'innocence que représentent ces enfants (qui s'amusent gentiment) face à aux erreurs des adultes (faisant la guerre), JJ Abrams dresse le portrait de l'insouciance sous fond de film catastrophe et de zombies (ne pas ratez le générique de fin!!!). L'ensemble est truffé de références labellisées Spielberg(Les Dents de la Mer car on voit pas la créature tout de suite; Jurassik Park lorsque le monstre s'amuse avec le bus, comme le fait le Tyrex avec les voitures du parc; E.T. pour les enfants, le vélo, les vieilles maisons et la bête qui veut rentrer chez elle; Rencontres du 3ème Type pour le vaisseau, etc...)et suscite une très belle nostalgie de l'époque. La réalisation, précise et rythmée, n'en fait pas des caisses, elle est travaillée, en envoie plein les yeux que lorsque c'est nécessaire, et le fait très bien(le déraillement du train est bluffant, la scène avec les armes également ou bien le départ du vaisseau). Quant au casting, c'est une vraie réussite, tant ces enfants ont plein de vie et apparaissent très naturels et spontanés: Joel Courtney, Elle Fanning et Riley Griffiths sont exceptionnels. Au niveau des adultes, Kyle Chandler tient la baraque au côté de l'excellent Noah Emmerich. Au final, Super 8 est un brillant hommage au cinéma des années 80 sous la forme d'un film catastrophe/zombie époustouflant visuellement, bourré de références à Spielberg et mené par un casting épatant.
Les années 70 et ses navets, encore un bel exemple de ce phénomène terrible qui gangrena le cinéma français de l'époque. Ici c'est le cumul d'une histoire peu crédible au possible et d'acteur qui ne rachètent pas la faiblesse du scénario. Un quidam succède à un grand patron de la mafia qui mourra à la vue de son successeur qui ira d'imbroglio en imbroglio. Un panel d'acteur aussi crédible qu'un portrait de Picasso avec dans la distribution Jacques Dutronc et Henry Guybet qui ne sont vraiment pas à leur place et Francis Blanche qui donne l'impression d'être une pièce de luxe rajoutée à une bague fantaisie. Seul Mireille Darc paraît être un minimum dans le bon rôle. Le tout parsemé de chansons de Jacques Dutronc ce qui fait la touche finale à l'incrédibilité du film.
C'est un très beau film, sur le métier de wedding planner qui fait rêver et est malheureusement très réaliste voir peut etre même trop... Je vous le conseille vivement
une suite de cliché de pseudo film d'auteur, mal joué et sans véritable intérêt : à fuir !!!
Terriblement Genial , Un Nicholson completement Cinglé dans un western aux repliques parfois a mourrir de rires , y'as des situations vraiment delirantes ... Un film trop peu reconnu et c'est bien dommage car Nicholson nous offre ici du Western et de la deconnade ... ENORME
J'ai eu l'occasion de voir le film The Swimmer au cinéma pas plus tard qu'il y a trois jours. J'étais plutôt enjoué de voir un film de répertoire, réalisé à une époque que je n'ai pas connue. J'en suis sortie très mitigé. Si la mise en scène, les couleurs, les paysages sont remarquables, j'ai trouvé le résultat assez prétentieux malgré beaucoup de maladresse. Au delà des faux raccords récurrents, c'est avant tout la niaiserie du film et du personnage incarné par Lancaster que je retiens. Malgré cela, l'idée est originale et la décadence progressive du joyeux lurons aimé de tous vers le macho infidèle criblé de dettes bien amenée.
Alors là les amis, je sors mon couteau de cuisine électrique 12 vitesses pour hacher menu cet opus minimaliste, pour lequel le scénario tient sur un ticket de métro ( et encore, déjà composté). Laure Marsac est bien jolie, pas de problème, elle apprend à conduire laborieusement, passe encore, mais l'INTERMINABLE ( avec "INTER" en bonus cadeau ndlr) séquence sur le parking du CORA est impressionnante de vacuité, de nombrilisme et m'a atterré ( je n'ai pas dit enterré). Au secours, halte-là Robin des Bois, on arrête la tequila et on ne fume plus son tapis persan, mais quand je lis les critiques entendues et parisiennes de mes chers Inrocks, Libé, Télerama ou le Monde, je tombe de ma chaise. Il ne se passe rien, c'est une déclinaison du néant à tous les temps. De plus, chez Renault, ont-ils écrit une lettre de prostestation pour signifier qu'il est IMPOSSIBLE de fermer un Espace de l'intérieur ? Imaginez alors les parkings de supermarchés, bondés d'actrices évanescentes en train de télephoner avec le portable des autres clients ? Enfin, l'ultime scène de la petite Laure M. et de sa maman très élegante bien sûr qui roulent dans la nuit , filant à bord d'une very trendy 404 et nous laissant supposer par le finaud dialogue du niveau de finesse fin CP- début CE1 que : "non, le papa n'est pas très gentil", que "oui, la petite fille sera un peu traumatisée par cette enfance atypique mais ô combien proche de toi, spectateur", et que : "ouaiiis tu vois, c'est c'que j'ai dit à mon psy la semaine dernière, j'ai un trauma post paternel pérenne et séquentiel inversé..." Au secours En résumé - 20/20 au titre ( qui m'a fait entrer dans le cinéma , d'ailleurs,et j'aurais dû aller voir La Vie des Autres !) -1/20 au scénario - Allez, 15/20 aux jambes de Laure Marsac Un doute horrible m'assaille soudain: les critiques parisiens se cantonnent-ils pour leurs papiers au seul titre et à la plastique des jambes de l'actrice principale ? King Kong 2 est-il cuit d'avance alors
Simpliste, avec un pied dans le niais, on est dans le niveau d'un téléfilm que seule la sympathie pour Kad permet de supporter, mais tout est médiocre
2% de satisfaction concernant la presse américaine ?? Ni une, ni deux : difficile pour moi de retenir ma curiosité plus longtemps ! D'ailleurs, j'en attendais presque « plus » en définitive... Car oui, « Getaway » s'avère en réalité rapidement un de ces nanars que vous voyez régulièrement sur la TNT, sans aucun intérêt mais (très) vaguement divertissant, la trame ressemblant étrangement à celle de « Taken », la dimension automobile en plus et les moyens en moins (oui, le film se passe en Bulgarie, quand même, et ce sans réelle raison valable... LOL). Ce n'est ni bien ni mal fait, mais quand même très vite répétitif et écrit avec des gants (la relation entre les deux héros est à plusieurs reprises un monument de consternation), dont la seule petite idée reste deux petites minutes de course-poursuite en caméra subjective : c'est peu. Sinon, Ethan Hawke remplace visiblement un Nicolas Cage que l'on aurait parfaitement vu dans pareil projet, aux côtés d'une Selena Gomez terriblement médiocre et d'un invité surprise probablement harcelé par le fisc (suspense) : j'ai beau avoir vu (bien) pire, pas grand-chose à sauver de ces 90 minutes insignifiantes...
Vraiment très, TRÈÈÈÈÈÈS déçu par ce film. Dommage parce que la bande annonce envoyait pourtant du bon.
soyons franc, ce film est un plagia total de spider man ( le amazing pas celui bien réalisé), sur le quel on a collé des morceaux de hentai kamen. Il gagne une étoile parce qu'il fait découvrir ce manga barré mais il n'en mérite qu'une. Réalisation a la ramasse, jeu d’acteur digne d'un enfant de 5ans, viole de l'histoire originel et effet spéciaux daté en plus d'être complétement mal placé ( pourquoi faire un hentai kamen virtuel qui se prend pour spider man , chose qui n'existe pas dans le manga, mais le faire juste mettre son slip en bretelle alors que l'action réalisé dans le manga est infiniment plus classe et facile à réaliser en avance rapide). Bref allez lire le manga en 8 tome plutôt que de voir ce film, vous rirez pendant plus longtemps.
Un homme, serti d’une couronne, contemple l’étendue d’un paysage sublime. Dans ce regard panoptique, le vieux roi grave la vision d’un monde innocent avant que naisse l’enfant prodigue, Jésus Christ. «El cant dels ocells» (Espagne, 2008) d’Albert Serra s’articule en trois parties : la première où les trois rois mages déambulent à travers des paysages désertiques, la deuxième où Marie et Joseph flâne à Bethléem puis la troisième où les rois mages s’en retournent chez eux avec difficulté et en se contant leurs songes. Au fil de ses trois parties, Serra brosse une cosmogonie chrétienne divisée entre l’innocence du monde et la découverte de son messie. Lorsque les rois mages s’agenouillent aux pieds du Christ dans les bras de Marie, l’éponyme «chant des oiseaux» résonne. Avant cela, les trois pauvres bougres perdus dans l’étendue vivant et étouffant de la Nature traversent des eaux glacées, parcourent des déserts arides et des forêts denses. La nature n’a jamais paru si près du spirituel, ne semble jamais s’être aussi bien constitué comme présence divine. Avant que les trois rois mages, rendus au rang de bonshommes, ne découvrent le Messie chrétien, la nature règne encore en maître. Selon la pensée christique, le monde avant Jésus constituait la préhistoire. Serra étaye indirectement cette pensée religieuse en constituant ce film ainsi, en divisant l’histoire du monde autour de la seule naissance du Christ. C’est à raison ; il est toujours habile de se rappeler que notre ère moderne est fonction de Jésus Christ. Outre cela, «El cant dels ocells» apparaît comme une œuvre fondatrice, pour ne pas dire visionnaire, du cinéma telle qu’il s’annonce dans les prochaines années : minimaliste grâce à l’apport du numérique mais non plus au détriment du sublime et du grandiose. Lieu de tournage repéré par le biais de Google Earth et film tourné avec une caméra numérique, le deuxième long-métrage de Serra, par sa dimension épique économe, rejoint la puissance des récits homériques.
C'est long... mais c'est long... Hormis un sentiment de longueur à n'en plus finir, le film offre quelques évènements inattendus pour autant qu'on ne se soit pas endormi avant. La fin est elle aussi une surprise mais le film s'arrête net, comme si le projecteur était soudainement tombé en panne. Inutile et incompréhensible pour le film en lui même a qui ca n'apporte rien.
Avec "The Criminal", Joseph Losey signe l'un de ces films les plus rèussis et nous prèsente un personnage de gangster qui n'est pas un pervers, mais un simple rouage de la machinerie du grand commerce! Le code criminel, puisque c'est une question de vie ou de mort, est très souvent plus rigide, plus impitoyable, plus moral même, au sens exact du terme, que celui des honnêtes gens! Avec ce code toutefois, maintenant qu'il est devenu une proposition du grand commerce, l'individu a presque aussi peu de chances que dans le monde en gènèral! Un magnifique exercice de style de la part de Losey et une interprètation grandiose de Stanley Baker font de ce thriller de sèrie une rèussite exemplaire avec de la rigueur et beaucoup d'èlègance! A noter la superbe photographie en noir et blanc de Robert Krasker...
Idiotie scénariste,mauvais jeu d'acteur,mauvais placement musical et mauvaise mise en scène,sont au programme de cette série b foireuse.Alignant une belle brochette de clichés amenés sans conviction ni innovation.Encore une fois les réal,(car ils se sont mis a 2 pour faire ce lamentable spectacle)veulent donner un air de Tarantino a leurs personnages.Mais quand vont comprendre ces réalisateurs,que de vouloir faire comme leur idole ça n'est pas possible.
La production cinématographique grecque ne doit pas être très importante ces temps-ci, la sortie de ce film est donc à noter (même si les fonds proviennent surtout d'Allemagne). Présenté en compétition officielle à Berlin, ce deuxième film de Spiros Stathoulopoulos fait partie de ces films qui se méritent. Aride et austère, Météora (suspendu en grecque) porte bien son nom. Les monastères où vivent les personnages sont comme suspendus dans les nuages...
Le Dirlo : Un tv-film franchement sympa, attachant et souvent drôle avec un ton plutôt juste. Bien sur, on n’évite pas les clichés avec la famille de la petite fille, son frère ou elle-même mais ça existe et c’est tout ce qui a de plus plausible. Et puis, c’est tellement optimiste et sympa a suive que on en redemanderait, 1H30, c’est même trop court car ça passe vite et on s’ennuie pas. Et cela, c’est grâce aussi à la prestation des acteurs (adulte comme enfant) qui sont tout a fait convaincants et naturelle mais celui qui tire son épingle du jeu, c’est Jean-Marie Bigard qui en vraiment le bon rôle, ça carrure l’aide bien, il est attachant, son optimiste ce porte sur lui et il est au tac au tac avec les dialogues, non vraiment, il est très a l’aise et joue parfaitement son rôle de dirlo. Car pour la petite histoire, c’est une petite fille très turbulente, voleuse à cause de son frère… Mais elle cache des vrais talents et une réussite indéniable et il y a que le dirlo qui le voit avec son encouragement et son optimiste à toute épreuve mais il a aussi d’autre problème avec sa femme… Ce qui veut dire que les personnages sont bien étoffés et les plusieurs sujets d film sont bien traités. Donc voila, un tv-film plaisant et agréable à regarder, on en ressort avec la banne.
Excellent film dramatique, j'ai beaucoup aimé. Au départ ça ne m'intéressait pas particulièrement, j'ai été le voir car on me l'a vivement conseillé et je ne regrette pas. J'ai passé un très bon moment de cinéma, c'est émouvant, poignant, divertissant. On ne s'ennuie pas une seconde, c'est intéressant, les gamins sont géniaux, il y a du suspense, des rebondissements... Ce dimanche après-midi la salle était bondée, la séance était presque complète.
Ce western ne vaut que par ses chevaux, ses couleurs, ses paysages et Jeff Chandler. Je peux dire que son scénario est le pire qu’il m’ait été donné de subir, c’est inimaginable, ce qui est forcément le comble pour un scénario. Comment oser mélanger les nordistes, les sudistes, 5 tribus indiennes et une romance à trois qui n’a pas la moindre chance d’émouvoir qui que ce soit? Par exemple, le héros, chirurgien des armées, devient vétérinaire puis opère l’appendice de son pire ennemi sur une table de cuisine avec le couteau d’un tueur qui lui a volé son bistouri pour mieux l’accuser d’un crime commis avec. Les indiens n’ont aucune présence, l’épreuve des bâtons est grotesque et le méchant interprété une fois de plus par Lyle Bettger n'arrive pas à se rendre crédible. C’est dommage que le talent de Bacon n’ait pas été mieux employé car sa mise en scène ne manque pas de qualité
Un parti pris stylistique osé (tout en caméra subjective) mais sauvé par le montage, donc plutôt réussi. Isabelle Carré est très juste, merveilleuse. Les dialogues sont très bien vus et l'histoire intéressante, car tout à fait plausible. Quelques longueurs, mais dans l'ensemble un beau film, aux situations bien trouvées.
La tristesse de la fin d'une époque est bien retranscrite mais j'ai trouvé ce film d'animation plutôt fade dans l'ensemble.
D'abord je ne cherche plus à comprendre l'attribution de récompenses à ce genre de film (Golden Globe et Oscar du meilleur film étranger 2011). Ensuite on a connu Susanne Bier en bien meilleure forme et beaucoup plus subtile (Brothers, After the wedding). Les thèmes ont été maintes fois traités : deuil de la mère, vengeance, humiliation, culpabilité, révolte... Tout se mélange ici avec une lourdeur indigeste. Aucun sujet n'est finalement traité, on pense que cela va décoller à tout moment mais non, rien ne vient. Juste l'ennui, qui arrive très vite, et l'émotion, qui n'arrive jamais. Ce n'est pourtant pas faute de musique adéquate et de très belles images. Ça manque de finesse et de psychologie, un comble pour ce genre de film. Seuls les acteurs offrent un peu de plaisir, ils sont tous très bien. On retrouve Ulrich Thomsen et Trine Dyrholm tous deux révélés dans Festen, le classique danois de Thomas Vinterberg, autrement mieux réussi et puissant. La réalisatrice danoise a du savoir faire en matière de direction d'acteurs mais encore faudrait-il avoir un scénario à la hauteur. Les 1h53 passent comme des heures et on est content de retrouver la sortie... Très dispensable donc...
Un serial-killer mourant transmet son âme dans une poupée pour enfants afin de pouvoir assouvir sa vengeance. L'idée nous fait frissonner mais quand on voit le résultat on est franchement déçus. Pourtant l'image d'une poupée meurtrière est marquante et avait du potentiel mais elle est dilapidée par un metteur en scène qui ne sait pas faire peur et qui tente de sauver un scénario cousu de fil blanc. En partant de ça c'était évidemment mal barré malgré quelques moments réussis où Chucky profère des insultes avec la voix de Brad Dourif.
Je l'ai acheté en dvd m'attendant à regarder un film comme 2012. Mais râté. Ce film est un réel navet. 2h de film : 1h55 de "rigolade" et de blagues à deux balles, de discours creux et sans aucun intérêt, et 5minutes de catastrophe. Donc pour moi, ce n'est pas un film catastrophe, et encore moins un drame, comme c'est marqué. C'est une simple comédie, et qui ne fait même pas rire. Quel gâchis d'avoir dépensé de l'argent pour acheter un dvd qui prend poussière depuis maintenant quelques années au fond de la bibliothèque...
Film prenant, bien fait et intéressent. Un très bon Direct To DVD. Le petit budget du film n'empêche pas la réussite !
peut-ont visionner ce film si non ou puis-je le visionner
c'est l'histoire de 2 frères suffisament autiste qui recherche de la bière^^ni plus ni moin!Avis au alcooliques!
Un petit polar, où s'entremêlent la passion, la vengeance, une enquête bien particulière. Avec un beau trio de comédiens : Un Ed Harris en pleine forme, la sublime Madeleine Stowe, étourdissante de beauté, à fleur de peau, et un petit débutant à l'époque : Bénicio del Toro. Pour amateurs de petits polars bien sympas.
pour préciser pas mal de critiques .... soyez indulgents : ce film a une histoire sympa : film réalisé au départ avec des moyens nuls ( ça se voit ! ) par ...un groupe d'étudiants Americains ! un jeu potache de qualité ( qu'est ce qu'ils ont du se marrer !!) qui a été révélé quelque temps aprés . Un beau collector !
Ce film est énorme, il faut vraiment le voir c'est une tuerie on rigole du début à la fin. C'est de l'humour stupide mais c'est celui avec lequel on se marre le plus.
Kim Ki-Duk a toujours eu le chic de trouver des histoires pas possibles. Là encore, dans "Souffle" (après "Time" cette année), le thème est extrême : c'est l'histoire d'une femme trompée qui rend visite, d'un jour à l'autre, à un meurtrier incarcéré pour lui donner le peu d'amour qu'il lui reste. Et Kim Ki-Duk a toujours le chic de rendre ses films fades. Fades parce que l'esthétique est plate, parce que le décor semble lointain, en recul, fades parce que la psychologie de ses personnages est si floue et peu creusée qu'elle n'anîme pas l'histoire, aussi passionnante soit-elle. Le cinéma de Kim Ki-Duk semble toujours amputé de son potentiel, gâché par un manque d'audace grave. La lenteur du rythme lasse, ennuie, et désactive tous les enjeux du films, à condition de bien comprendre ce qu'ils sont, et en quoi ils consistent. Car là encore, le réalisateur sud-coréen nous plonge dans le flou, involontaire malheureusement : fable sur l'amour impossible? Oui, mais quelle est cette fin vengeresse? Faut-il établir un rapport entre le meurtre commis par le détenu et la femme qui lui rend visite? En quoi la femme induit-elle à la jalousie chez un autre détenu (homosexuel apparemment)? A quoi rime ces changements de saisons en papier-peint dans la cellule de visite? Autant de questions fondamentales sans réponses, qui hâppent toutes considérations philosophiques sur l'amour par leur manque de clarté. A part le joli échange entre Chang Chen et Ji-a Park, deux acteurs à surveiller (même si le premier est déjà connu), et l'originalité de transformation du décor dans la cellule qui invitent à de beaux moments colorés (même si cette transformation ne rime à rien étant donné l'incertitude de son rôle), "Souffle" est un film inintéressant et fade, bien monté mais dénué de poésie, de courant et de cohérence dans la pensée. Au final, cette fable étendue, cette mutation des rôles humains, ne prend de puissance que dans son plan final, superbe installation de l'amour à mort. Mais rien av