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Mon dieu que c'est mou et mal jouer... Tout n'est pas à jeter mais c'est vraiment ennuyeux. La fin ne vaut pas non plus le coup de s'y attarder.
Inconditionnel du style Sandler et Dugan. J'ai passé un bon moment, Certes ce film ne casse pas de brique mais je n'ai pas perdu mon temps pour autant. J'ai déjà des pires bouses comme disent certains et l'année 2012 va en connaître encore. Débile serait bien un mot pour décrire ce film, du moins l'humour. Cet humour me convient. Alors pour ce qui chaque année critique les films de Sandler, si vous n'aimez pas son humour, n'aller pas voir ces films et surtout arrêter de poster des critiques sur un film que vous n'irez pas voir ou que vous n'avez pas vu.
Est-ce un gag ? Est-ce une parodie ? Les acteurs font-ils exprès de jouer si faux ? Les dialogues font-ils exprès d'être si bêtes ? Comment rentrer dans cette caricature (méchante) de Rohmer ? On n'avait pas vu un aussi mauvais film depuis... Vénus et Fleur. Ah oui, c'est du même auteur ! Le plus mauvais film vu de ces 5 dernières années !
extraordinaire !!! un très grand film !!! drôle et profond à la fois ! une Palme méritée et qui reste en tête longtemps !
"La peur" ègalement connue sous le titre de "Vertige d'un soir" a ètè tournè en 1936!Cette èpouse jusque là fidèle,qui ne se pardonne pas d'avoir cédé à la tentation de l'adultère a pris un petit coup de vieux!Reste le talent de Gaby Morlay,Charles Vanel et Suzy Prim dans ce drame de Victor Tourjansky (Michel Strogoff-1926) à la rèalisation soignèe!Notons la prèsence de Ginette Leclerc dans un petit rôle!A dècouvrir malgrè tout...
Serge Leroy qui est un metteur en scène sous estimé, ne nous livre pas ici son meilleur opus. Cette charge contre l’auto défense perd grandement de sa force à cause d’un manichéisme trop prononcé donnant aux personnages de méchant des allures caricaturales. On pense notamment à Roger Planchon qui en fait des tonnes. Brasseur semble gêné aux entournures, mal à l’aise qu’il est dans les rôles trop en nuances. Seul le grand Michel Aumont survole le film de toute sa classe. Je ne parle pas de Lhermitte qui est aussi crédible en salaud que Gabin le serait dans la "Cage aux folles". Il serait dommage de garder ce souvenir de Serge Leroy quand on songe aux petites perles qu’étaient « Le mataf » ou « La traque ».
Titrè au Canada "Cauchemares", aux Etats-Unis "Cathy's Curse" et en France "Une si gentille petite fille", ce film francophone de Eddy Matalon jouit encore aujourd'hui d'une petite rèputation envers les aficionados du genre! Quand une jeune fillette dècouvre dans le grenier d'une vieille maison familiale le portrait ancien d'une enfant qui lui ressemble ètrangement, cela donne l'un des tous premiers films fantastiques sur la possession diabolique d'une poupèe! Datè, l'histoire plaira à ceux qui apprècient vraiment les effets sonores kitsch, les objets qui bougent, les hurlements et autres peurs inexplicables! Sans compter les poncifs du genre dans la première partie! La petite Randi Allen dans le rôle de la petite fille possèdèe n'est guère attachante contrairement à la petite fille au portrait! Quelques scènes sont même grotesquescomme cette mèdium qui fait parler les objets ou ces insultes sexistes qui fusent de partout!En revanche, l'atmosphère malsaine, l'utilisation de la lumière etla scène flippante du vieux Paul avec les reptiles-rongeurs-arachnides (serpents, mygales, rats...)sont rèussies! A voir pour se faire une idèe...
L'histoire du tueur Francis Heaulme... Un téléfilm français de cette qualité... RARE. Les acteurs sont exceptionnels et la réalisation impeccablement rythmée. Pour ma part, je n'en reviens pas! Et vous? Je précise que je suis un grand fan de thriller...
En s'acharnant à sortir, chaque annèe, un nouvel èpisode de "Saw", les producteurs de la saga ne seraient-ils pas en train de nous prendre pour des abrutis ? Non seulement ce sixième opus ("saucisse" et bientôt "chaussette") est toujours aussi ambigu à suivre mais en plus c'est totalement indigeste! Le film dèmarre comme toujours avec une scène d'ouverture gore et stressante! Le reste, c'est du rèchauffè qui joue la carte de la surenchère, en particulier dans la cruautè des pièges tendus aux malheureuses victimes! On tourne en boucle depuis pas mal d'èpisodes entre flot d'hèmoglobine et meurtres atroces qui apportent même son lot de critiques sur le système de santè amèricain! La 3D va t-elle apporter un nouveau souffle au tueur au puzzle ? Rèponse dans l'èpisode n°7...
C'est long, très long, sans intrigue ni suspense. Par contre les acteurs sont bons et les prises de vues intéressantes. A voir si vraiment l'on n'a rien d'autre à faire.
Trop vide, Alphadog remplit, comble des trous pour faire défiler de longues minutes où il ne se passe rien. On essaie de peindre une pseudo-évolution des personnages se questionnant sur leur identité, mais aucune profondeur ne transparaît dans les yeux des acteurs.
Trip hallucinatoire et campagnard, mêlant capoeira, mezcal et poète du cru, préfet corrompu, guitariste édenté et cercueils abandonnés. Et au milieu de tout cela des américains fans de la gâchette bien décidés à faire un remake des chasses du Comte Zaroff. Belle claque au président actuel, aux multinationales et autres néo-colonisateurs, auréolé du prix du Jury cannois cette année Bacurau est un film révolutionnaire, porté par l'âme du peuple brésilien qui avance fièrement le poing levé. Jubilatoire.
Ca aurait pu etre un bon film, au début ca va mais alors .... On s'enfonce au fur et a mesure dans l'ennui le plus total, et on y croit plus du tout. Jusqu'a la fin où on rigole presque tellement c'est mal fait et ridicule. Le film a voulu proposer une reflexion sur la religion, mais alors c'est d'un niais.... Le genre surnaturel est à manier avec tact, et là, c'est lourd, maladroit.... Vraiment decue.
The Box - 500.000 dollars, une boîte, ça crée des ennuis... Et ça crée beaucoup d'ennuis. Bref passez votre tour. J'ai joué pour vous.
Je ne suis pas rentré dans la mise en scène de Roland Joffé et ne suis pas allé au bout de ce biopic.2 étoiles.
Ce soir vendredi 17 mai 2019, j'ai eu la chance d'assister à la projection de Douleur et gloire dans le Grand Théâtre Lumière de Cannes, en présence de l'équipe du film. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que l'étreinte qu'échangèrent il y a quelques minutes Antonio Banderas et Pedro Almodovar avait une intensité incroyable. Le film est en effet une mise en abyme à plusieurs niveaux concernant l'homme et le cinéaste, interprété magistralement par l'acteur espagnol. Après un départ plutôt sage, baignant dans la lumière dorée des souvenirs d'enfance, Douleur et gloire empreinte brutalement des chemins plus escapés : il va être question d'héroïne, d'écriture, de problèmes de santé et de souvenirs plus ou moins agréables. Le film décolle à partir du moment où la mise en abyme se résout dans la rencontre de Federico / Marcello avec Salvador / Pedro. Ce moment de cinéma, un des plus beaux en matière de sentiments amoureux que j'ai pu voir ces dix dernières années, fait décoller le film vers des hauteurs qui semblent compatibles avec l'idée d'une Palme d'or. Justesse des sentiments, perfection de la mise en scène, intelligence du montage, performance exceptionnelles de tous les acteurs : dans sa deuxième partie, le film-somme d'Almodovar semble capable de cumuler tous les superlatifs dans tous les domaines. C'est simple et beau.
Un film ennuyeux où il ne se passe rien, qui tourne en rond, mal interprété et mal réalisé. On ne trouve aucun moment drôle.
Un buddy-movie d'un autre âge qui n'a ni la coolitude de "L'Arme Fatale",ni la trépidance d'un "Midnight Run". En résulte une sorte de divertissement manichéen,où le méchant trafiquant de drogue va au bout de sa crétine logique,et où le duo de flic opposés physiquement et géographiquement doivent faire cause commune. "Double Détente"(1988),on s'en souvient surtout pour la coupe en balai-brosse d'un Arnold Schwarzenegger qui a rarement été aussi peu expressif(et ce n'est pas une litote!). Avec son accent soviétique à couper au couteau et son uniforme de parade,il verse pratiquement dans l'auto-parodie. A ses côtés,Jim Belushi en flic de Chicago marmonneur et sermonneur,toujours prêt à lançer les vannes les plus pourris au sommet de l'action. Si l'assaut final n'est pas mal du tout,ce cop show se prend les pieds dans le tapis en n'assumant pas sa crétinerie.
J'ai vu ce "truc" (pour ne pas être grossier, évidement) car un commentaire disait "qu'il fallait le voir une fois dans sa vie"... Mon commentaire va être court, très court : Ce genre de "films" ne doivent vraiment pas sortir en salle ni en DVD, pour la santé morale et physique des Français car ces "films" (le mot "navet" et "nanar" ne suffissent pas à qualifier ce truc) rend les spectateurs stupides et les empêchent de voir d'autre films (qui sont mieux de cela) pour les rendre "intelligents". Même les "acteurs" (Lagaf', un acteur ? laissez-moi rire !! Il me fait pleurer rien qu'en parlant et en passant à la télé) rabaissant déjà ce film infligent. Et dire que je suis faire arnaquer de 5€ pour ce "DVD"...
Moins réussie que "Sale temps pour les mouches", ce film (toujours le même réalisateur, toujours les mêmes acteurs...on ne change pas une équipe aussi efficace) est néanmoins drôle et bien fait. Béru hérite d'un hôtel qui s'avère être un boxon. Toute l'intrigue part de là. On peut trouver ça simpliste...On n'aura pas tort, d'ailleurs...
Tharlo, berger solitaire est allé à la ville pour chercher une carte d’identité qui, selon le commissaire du peuple en charge de l’administration locale, lui permettra « d’exister » partout où il ira, alors que bien entendu il n’a nulle part où aller à part dans sa montagne thibétaine, auprès de ses moutons. Symbole de l’acculturation que l’administration centrale chinoise impose à ses peuples périphériques, cette « recherche d’identité » finira par lui faire perdre la sienne…Un film fort, intense, d’une beauté formelle remarquable, ayant souvent recours à des plans fixes très riches. Tseden filme remarquablement, aussi bien les paysages arides de montagne que les visages. Mélange de poésie, de documentaire, de chronique sociale, ce film est une magnifique réussite par le fondateur d'un nouveau cinéma tibétain
C’est avant tout pour ses acteurs mythiques que ce film noir surpasse les nombreux autres films noirs de la même époque, devenant ainsi une référence en la matière. On y retrouve en effet tout les éléments des scénarios de ce genre de films dont l’enquête d’un détective privé et la femme fatale, mais Jacques Tourneur parvient à le filmer avec une maitrise parfaite du noir & blanc et à créer une ambiance sombre pour y complexifier avec intelligence son histoire.
Rarement vu un film aussi nul...j'ai arrêté avant la fin et tout jeté à la poubelle Les acteurs sont insipides, les dialogues nuls mais alors le pompon reviens à la mise en scéne...aucune transition, aucun suspense, aucune image visuellement belle...on dirait un film d'étudiant médiocre de cinema fait avec des bouts de ficelle pathétiques.....un film comme cela ne devrait même pas se vendre !
wow its a movie really good very beautiful impressionan i llike to movie with tom cruise
Ambiance, scénario, tout est là pour en faire un des meilleurs (télé)films de l'univers Stephen King, je ne me lasse pas de le revoir !
Un film gentillet voir mièvre et naïf malgré quelques bonnes idées. En effet le film sent bon la démagogie gauche caviar (pour reprendre un terme)... Effectivement comment croire à toutes ces situations ?! La boum des ados semblent anachronique, le frangin anar fait sourire mais est trop caricatural... etc... Tout le monde il est beau tout le monde y est gentil ! Malgré tout ça se regarde sans déplaisir grâce au charme de Stefano Accorsi et à quelques situations cocasses (avec le frère anar surtout) mais ce film sera vite oublié.
Quelle claque ! Un pur chef d'oeuvre, j'ai adoré. Simple et efficace avec une fin géniale. L'histoire banale du meurtre d'une jeune est l'occasion de nous transmettre une histoire où se mêlent un amour impossible, un suspect machiavélique, des relations de travail tendues... Pas de temps morts, des acteurs fantastiques... A voir absolument. Un film qui a mérité son Oscar.
born to fight est mieu que "ong back" au nivau action mais au niveaudu dialoguec'est encore tres faible .L'action est bien et les scene de combat a tomber par terre ,les cascades sont tres impresionnante ,nous reston bouche bée devant cette oeuvre.Pour ce qui on aimer "ong back" vous adorerez "born to fight"!!
Fernando Meirelles nous offre un magnifique point de vue sur la difficulté de la vie au sein des favelas brésiliennes et de la domination de la violence et l'arme au sein de ces zones. Des images frappantes, des anti-héros très bien interprétés, le portrait offert est cruel de réalisme. Une violence omniprésente dans une cité sans pitié où se faire sa place commence dès l'enfance, à l'image de Zé Pequeno... Un film quasiment documentaire par son aspect si vérace, mais qui va peut-être un peu trop loin dans des scènes vraiment cruelles.
Et dire que the Substitute a été fait en 96,on a plus l'impression qu'il date des années 80 tant la photo est pourrie et l'histoire bateau,mais ca fait toujours plaisir de voir ces petits nanars entre potes,surtout quand tous les ingrédients tombent à l'eau à cause d'une réalisation frolant l'amateurisme et des acteurs qui sont pas du tout convaincants.A voir pour les fans des 90's
Je ne suis pas hyper friand de film de super-héros donc j'y allais plus pour voir un film d'action défouloir, de ceux qui vident l'esprit, et de ce côté là on peut dire que le contrat est rempli, on en a pour notre argent. Mais là où Suicide Squad m'a plaisamment surpris c'est qu'il ne se contente pas de nous balancer de l'action sans approfondir ses personnages, et j'ai donc grandement apprécié la présentation de chacune de ses crapules au passif pas joli-joli mais auxquelles on s'attache malgré tout. Margot Robbie est tout simplement excellente dans son rôle de psychopathe sexy, elle illumine l'écran et apporte une touche d'humour bienvenue. Will Smith est lui aussi excellent mais trop présent à l'écran, volant la vedette à quasi tous ses camarades. J'ai somme toute passé un excellent moment, sans temps mort, et j'aurais pu mettre la note de 4,5/5 si ce n'est que le côté grandiloquent et démesuré d'Enchantress et de son frère aux méga-super-pouvoirs ne n'ont pas spécialement emballés.
Film à l'humour tout en finesse, sur la vie ordinaire de gens "comme tout le monde" avec leurs qualités et leurs faiblesses. La solitude,le besoin d'amour et de reconnaissance dans des existences peu excitantes et souvent mornes sont particulièrement bien interprétés par une jolie brochette d'actrices et d'acteurs absolument convaincants, sur un scénario d'une acuité parfois saisissante et souvent cocasse. Cependant, qu'on ne s'y trompe pas: "Year of the dog" n'est PAS un film d'action et mieux vaut aimer les chiens pour apprécier à sa juste mesure ce métrage qui, par certains côtés peut faire penser à "A dog year" (2009) avec Jeff Bridges, "Trésor" (2009) avec Alain Chabat, et avec un léger zeste de "Best in show" (2000), pour le côté un peu excessif de certains propriétaires canins...
Une petite comédie française sans intérêt. Heureusement le film est court.
Beurk quel gachis avoir de tels acteurs pour faire jouer ça. Notez que des fois ça marche, Pires a trouver la gloire avec un film encore pire, misère.
Film très BD avec le dépaysement des décors brésiliens, une histoire farfelue de sosies milliardaires et des mercenaires un peu crétins qui prennent des claques qui résonnent. Quelques bons gags, des bagarres marrantes et les fans du duo Hill-Spencer seront comblés.
Le fait divers très éloquent du coté sombre du show biz ou quand l'exploitation dépasse des degrés qu'on ne peut tolérer. Suffisamment parlant, et puis la tension dramatique fondée sur la jalousie et les méchantes rivales de Dorothy ne peut que frapper.
Entre le documentaire et la fiction. De vrais personnages dans une France méconnue mais bien réelle.
Un navet comme seuls les américains peuvent en produire. Film "familial" aussi dégoulinant de bons sentiments qu une grand mère dégoulinerait de sueur si on l oubliait sur un banc en plein mois d août. Les valeurs familiales sont tellement mises en avant que cela passerait presque pour un film de propagande à ce niveau. Bien évidemment le film oublie d être drôle ce qui rend tout le reste absolument insupportable. Seule une entente visible à l écran entre Adam Sandler et Drew Barrymore arrive un peu à tirer ce film du néant absolu.
une bonne daube sans peur sans scénar et sans rien en fait. Les acteurs ont l'air de s'ennuyer et franchement il est grand temps que michael madsen revienne dans un film digne de ce nom car c'est un très bon acteur qui a montré son potentiel à hollywwod. a éviter
Un film de magie conventionnel, qui n'amusera que la tranche d'âge moins de 10 ans, avec un bon gros étalage de bons sentiments et de mièvreries. Pour les adultes, inutile, vous ne retomberez pas en enfance avec ça. Les gags sont minables, les personnages chiants au possible (la gamine qui sauve le monde et qui mériterait une bonne paire de claques, le dragon obèse, le méchant dénué d'intelligence qui voudrait asservir l'humanité), des dialogues au ras des pâquerettes, des CGI et des effets spéciaux bidons, voire carréments minables, une intrigue des plus foireuse, des acteurs qui n'ont sans doute jamais pris une leçon de théâtre mais qui ont dû être triés sur le volet (en particulier la gamine et le méchant), un doublage français des plus agâçant, voir chaotique (surtout la voix du Dragon), costumes recyclés de la foir'fouille, et je ne parle pas de la photographie vraiment laide, ainsi que de la réalisation des plus simplette. Nan vraiment, j'ai pas accroché du tout devant tant de médiocrité, même en prenant la fibre divertissement familial. A se demander comment ils ont fait en Allemagne pour que ce soit un tel carton au box-office. Reste quelques décors sympa, et peut-être le personnage d'Elvierra la Sorcière, mais sinon...,Néanmoins, au 10ème degrés, on pourra toujours bien se marrer devant une telle nullité, si bien que ça passerait presque pour un bon gros nanar (dont je suis un fervent fan).
Un film révélateur d'un climat social et racial au état unis. Ensanssé par la critique lors de sa sortie au usa. Il montre une police blanche corrompus et un population noire exclus et livré a elle même. Une BO d'un curtis mayfield légendaire, on peut le voir avoir son groupe (nt: bar) film de combat comme dit Mocky!!! chapeau!
Adaptation d'une oeuvre d'Edgar Allan Poe, l'ambiance de "La Chambre des tortures" se devait d'être sombre et torturée (sans vouloir faire de jeux de mots). C'est mission accomplie. Le film est huis-clos. L'ensemble de l'intrigue se situe dans un chateau obscur et macabre: le lieu idéal pour plonger le spectateur au coeur de la trame du film. L'intrigue nous tient en haleine du début à la fin (une fin remarquable et diabolique) et elle est telle qu'elle nous donne envie de connaitre tous les mystères que renferment cette fameuse chambre des tortures. De plus, le film est magnifiquement porté par le jeu thêatral et magistral de Vincent Price qui nous montre une nouvelle fois à qu'elle point son talent est immense. Ce qui provoque malheureusement certaines inégalité entres les jeux des acteurs (notamment la mauvaise interprétation de John Kerr).
Le postulat du film m'a tout de suite interessé, car comme il est dit dans le générique du début cela va se faire dans un futur proche.Les personnages sont attachants, cet ancien cambrioleur qui fait de son "robot", un allié de la cambriole est bien trouvé.Mais voilà, au bout de 40 minutes tout est dit et l'ennui s'installe.Le tout devient fade et l'histoire s'étire jusqu'au générique.Le film ne sait pas se renouveler et cela se voit, dommage.
Très bon film américain. Les scènes de football américain sont géniales, l'histoire prenante. On a pitié du perso principale qui croit n'arriver à rien. Ce film nous remet en question, et nous montre la vérité. Je le conseil à tous !
Un bon suspense qui n'a rien à envier aux meilleurs films d'Alfred Hitchcock. L'intrigue n'est pas d'une grande originalité mais les thrillers outre bien sur le suspense c'est aussi l'atmosphère et les personnages qui importent et dans le cas d'Un Baiser avant de mourir c'est réussi. Matt Dillon est excellent dans la peau de ce jeune machiavélique qui va tuer pour accéder à la richesse et s'en sortir ainsi de son milieu. Tout à fait le type de suspense que j'apprécie.
Lorsque Mark revient dans la maison qui l'a vu se marier à Elizabeth et voir grandir son garçon Jacob, il est loin de se douter que les prochains mois vont être les plus invraisemblables de sa vie. Ce père voit son existence basculer du jour au lendemain.. Empli de tristesse et d'espoir, ce drame surnaturel nous touche et ne peut empêcher une forme d'empathie extrême envers ce couple déboussolé. Porté par une musique sobrement efficace et un duo d'acteurs très crédible, "The Keeping Hours" est une très belle réussite.
Il était courageux et osé de faire ce film aussi sarcastique moins de 30 ans après la guerre. Les parodies sont très amusantes et très bien envoyées. Du collabo aux résistants de la 25ème heure en passant par le maoïsme ou la délation, on soulève des sujets difficiles, en démontrant tout leur cynisme à travers de belles caricatures bien interprétées (Jean Yanne, Serrault, Prevost, Kyozo Nagatsuka, Georges Wilson). J'ai bien aimé l'approche "artistique" (et le générique), et j'ai été agréablement surpris par la parodie de Carmen que me faisait craindre une lourdeur monstre. Bref pas un chef d’œuvre mais de nombreuses scènes très réussies et des réflexions très intéressantes.
C'EST NUUUUUL !!!!!! Je l'ai vu au collège en vost, je met 1 étoile et demi parce qu’ il y a Benny Hill et que ça nous fais perdre du temps de cours ^^ Si vous connaissez faux-raccord, avec ce film on pourrait faire Faux-Raccord : le film tellement c'est bizarre (comme quand il parle sur une plage plan d'après il y a de l'eau ou bien sur un plan il y a un train il disparaît comme par magie juste après etc...! Bref il ne faut pas pas voir ce navet !
C'est un film pour ados, une sorte de Harry Potter version science fiction. Durant la première heure on s'ennuie a mourir tant les seconds rôles sont mal castés. Le sergent instructeur est au moins aussi crédible que le serait la vache qui rit dans le même rôles. Les clichés sont indénombrables... Bref il n'y guerre que les 45 "avant dernières" minutes qui trouvent un petit intérêt, parce que la fin, elle, est carrément à mourir de rire...
Réalisation à l'emporte-pièce avec des dialogues inintéressants.......................................1 étoile et demie !
On savait qu'Henry Hathaway était capable du meilleur comme du pire, ici on approche du pire. On se demande bien ce que Tyrone Power et Orson Welles sont venus faire dans cette galère. L'histoire n'est pas crédible du tout, le film est d'une lourdeur pachidernale, aucun suspens, et les infimes scènes d'actions qu'il comporte sont complètement ratées. Reste quelques paysages magnifiques, mais c'est une bien maigre consolation.
Vu le roman y'avais mieux à faire.. et même si j'aime Sarah Forestier.
En dépit d'un "gros" casting (au final seul les prestations de Dawson et Murphy se révèlent remarquables) ,cette pseudo radioscopie des relations amoureuses dans New York frise l'indigence la totale : réalisation facon doc des pénible a suivre ,dialogues la part du temps saoulant et ennuyeux au possible ( quelques rares répliques savoureuses tout de meme).Ces histoires de coucheries et de rencontres se revelent sans intérêt aucun ,on ne croit jamais a ces couples légitimes ou pas qui défilent devant une camera paresseuse et l'on n'a qu'une hate : voir le générique de fin apparaître !!!! N'est pas Allen qui veut !!!!