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J’ai adoré ce film..les acteurs jouent très bien leur rôle!!Film très émouvant et dure à la fois..beaucoup d’émotions!!un peu déçu pour la fin..dommage de pas connaître la suite..
Douze ans après sa dernière interprétation du célèbre agent James Bond, il pouvait sembler alléchant de retrouver Pierce Brosnan dans la peau d’un autre super-espion. Si l'acteur anglais avait su se montrer convaincant dans les premiers 007 post-guerre froide, cette fois son charisme (en l’occurrence plombé par un jeu monolithique) ne suffit pas à sauver ce November man qui, avec son scénario adapté d’un roman datant des années 80 et son réalisateur has-been, parait bien daté. Les enjeux géopolitiques sur laquelle repose son intrigue principale, à savoir l’accointance entre une Russie rongée par la corruption et les services secrets américains, sont parfaitement désuets, alors que les sous-intrigues, entourant les personnages platement incarnés par la belle Olga Kurylenko (une nouvelle fois uniquement embauché pour sa plastique de rêve) et Luke Bracey, sont de petites histoires vengeance manquant cruellement d’originalité. Ajouté à cette écriture démodée, la mise en scène tout aussi impersonnelle de Roger Donaldson (qui ne semble pas avoir changé de recettes depuis ses premiers navets il y a trente ans) et une direction d’acteur qui pousse chaque interprété vers le cabotinage, et l’on obtient ce pâle film d’action, digne d’une vieille série B ou d’un téléfilm trop ambitieux tels qu’on n’en a déjà trop vus, sitôt vu, sitôt oublié.
Un film unique et d'exception. Vraiment très bon, un humour complètement déjanté, une narration hors norme, des personnages complètement délirant. Si vous aimez les films complètements décalés n'hésité pas une seconde !
cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un film aussi ennuyeux!! je n'avais qu'une envie : partir, sortir !! j'ai détesté le jeu de l"actrice ( ou le non jeu ?) bon sujet, mais un film c'est comme un livre, le sujet peut être bon mais mal écrit !
Excellent polar US de Canet et Clive Owen super acteur, les critiques de Libé et Télérama tj aussi de mauvaise fois, Canet ne doit pas avoir la Carte comme disait Noiret, tant pis pour eux, si n'importe quel realisateur anglais ou US avait fait ce film ce serait un formidable polar ! pauvres gens
Hormis de superbes paysages d'Ecosse et des comédiens qui font le job, ce semblant de comédie dramatique n'est jamais drôle, n'a aucun rythme et ne procure aucune émotion. Sans parler du doublage tout bonnement horripilant des enfants. On a qu'une envie, que tout cela se termine très rapidement.
c'est un film tiré d'une histoire vrai, mais je l'ai trouver tout de même ennuyeux et pas vraiment intéressant.
petit budget, interprétation médiocre, scénario absent : un ratage , dommage....
Un film qui n'apporte qui renforce les liens entre certains personnages et met en avant les valeurs de l'équipe. PLV : des effets spéciaux qui évoluent mais sont encore à des années lumière de ceux actuels.
Tout est bête, et rien n'a de sens dans ce "Ninja turtles 2" extrêmement mal-écrit ! Avec son humour pour enfant de 4 ans (au passage, la génération Tortues Ninja, la vraie, n'aura qu'à remballer sa nostalgie des 90's), ce second opus des nouvelles aventures des Tortues Ninja arrivera même à surpasser le précédent volet en terme de médiocrité (pourtant loin d'être une mince affaire). Ces Tortues Ninja next gen se sont clairement fixées comme objectif de prendre le spectateur pour un véritable demeuré. Ce n'est même plus bâclé à ce niveau-là... Ce cinéaste amateur dont on taira le nom, proposera une véritable torture pour ce qui sera l'une des adaptations les plus vilaines du cinéma (un futur nanar collector ?).
Plutôt limite comme film. Le sujet est original mais la façon dont il est traité est assez lourdingue et maladroit. Un téléfilm bas de gamme quoi!
Un très beau film vrai, naturel, que ce "sarajevo mon amour". Il montre à travers le quotidien d'une mère meurtrie par la guerre et les hommes (tous des bêtes), les difficultés existentielles et relationnelles avec sa jeune fille engendrées par un secret-mensonge... A voir.
Se risquer à traiter des hommes de pouvoir est un exercice rare en France donc forcément louable. Malheureusement, même si quelques tentatives atteignent plus ou moins leur objectif, l'ensemble est néanmoins trop décousu ou tissé de grosses ficelles. Le spectacle se fait donc moyennement agréable : l'interprétation d'Albert Dupontel, de Claude Rich et de Mélanie Doutey offrent quelques satisfactions non négligeables, mais malheureusement le moulin ne fait pas automatiquement du bon café.
Un chef d'oeuvre du nanar. Très mal animé, scénario nullisime, dialogues lobotomisé, doublage psychiatriquement dérangé. Jouissif et hilarant !
Quel dommage ! Le début et la fin de Platoon sont prometteurs, mais l'ensemble est trop spectaculaire. Oliver Stone signe un film pourtant assez personnel, puisqu'inspiré de sa propre expérience en tant que soldat américain de la guerre du Viêtnam. Malgré une très bonne interprétation de tous les acteurs ( on notera la présence de Johnny Depp dans l'un de ses premiers rôles, ou encore Forest Whitaker et Keith David...et bien sûr Willem Dafoe dans le rôle du supérieur ), les scènes de combats plombent le film et sont répétitives. On a même l'impression détestable d'avoir déjà vu ce film ( on est loin du pamphlet antimilitariste qu'est Full Metal Jacket, et même de Apocalypse Now...). Cela dit, la musique de Georges Delerue est magnifique, touchante d'un point de vue émotionnelle. Le film d'Oliver Stone remporta quatre oscars dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Malgré tout, Platoon demeure profond ( il traite de la perte de l'innocence et d'un voyage au pays de l'enfer ). Mais bon, je n'ai pas été touché: tant pis pour moi.
Très beau film, touchant, qui transmet pas mal d'émotion, avec ce monsieur Lahzar qui ne voit que le bien des enfants. Il m'as fais bouilllir contre le système scolaire froid et administratif qu'il dénonce. Film à voir
Très agréable récit que ce film italien. Où l'on renoue avec un cinéma que nous avons tant aimé, avec une façon unique d'ancrer la comédie dans son époque, en peignant la société italienne dans sa complexité, mais à petites touches. Les comédiens sont remarquables et la lumière chaude donne envie d'Italie.
L'ouragan vient de Navarone, banal film de guerre sans être vraiment plus insignifiant que Les canons de Navarone, n'est sauvé de la plus grande médiocrité que par un Robert Shaw professionnel comme toujours mais qui ici paraît aussi concerné qu'Harrison Ford par un film qui a dû ennuyer toute l'équipe lors des prises de vue, fait confirmé par l'acteur anglais lui même. Les situations comiques semblent tout à fait involontaires, parfois le ridiclue n'est pas loin (voir l'affrontement entre le black et Richard Keel, le mort boche à qui on fait relever le bras). Les personnages n'existent pas, Barbara Bach reste réduite à l'état de potiche et les boches sont d'un ridicule (le lait qui déborde) qui frise le manque de respect vis à vis de leurs victimes. Le film se laisse parfois voir grâce à une action assez rapide dans la succession des événements. Cependant, l'intrigue est totalement improbable : le coup de la pénicilline est à se plier en quatre, faire sauter un barrage pour inonder une valée et faire chuter un pont, joindre à des hommes sur entraînés deux retraités dont Shaw à l'obésité avancée et qui maigrit au fur et à mesure du film (quel manque de raccords ! ainsi que ses douleurs), le vol des munitions dans la caserne fritz, font sourire. Pathétique et triste pour Robert Shaw dont c'est le dernier film achevé.
The Presence me fait penser a un gros étron qui on sais quand il commence mais pas quand il fini. Pour résumer ce film: Un couple dans une cabane dans les bois et 2 fantômes. Un méchant et l'autre un gentil qui vont influence le comportement des amoureux . Clairement on ce fait ch..r, l'ambiance est prometteuse avec un cadre visuel sympas mais ... pfff c'est long sans saveur toujours dans l’attente de rebondissement ou d'action que nous ne verrons jamais. C'est le genre de film que on regarde une fois par curiosité mais pas 2.
Quand son fils de 13 ans se retourne et demande si c'est fait exprès qu'on comprend rien à l'histoire, que les effets spéciaux sont pourris, que les acteurs ne sont pas crédibles. Et que quand le générique se lance on se demande "et c'est fini alors que ça n'a jamais commencé?", ben on se dit qu'on a perdu 1/2h de son temps libre....
L’appropriation inexcusable du titre français du film de Luis Mandokii, avec Paul NEWMAN, Kevin COSTNER et Robin WRIGHT-PENN, n’est pas le pire défaut de celui-ci. Le talent d’Agathe BONITZER, qui est réel, et celui de Hiam ABBASS, qui l’est tout autant, même dans un rôle assez effacé, ne peuvent en aucun cas sauver un film aussi puéril qu’il aurait mieux valu intituler « Jeunes de tous les pays, unissez-vous ». En effet, si la solution au problème palestinien et au conflit israëlo-arabe était aussi simple, les difficultés seraient depuis longtemps aplanies. Pour rester aimable, nous le qualifierons donc de film militant raté.
ça fait toujours plaisir de regarder un bon film d'action bien explosif
Stephen King est un meilleur écrivain que réalisateur,la preuve avec maximum overdrive qui le voit passer pour la première fois derrière une camera. Seulement arriver à faire de la mise en scène est une autre chose que d'écrire,et on sent tout de suite que King n'est pas à sa place sur le fauteuil de directeur d'acteurs. Il n'a pas le sens de l'image,ni celui du cadrage et le scènario n'est mieux que ça donc le film ne possède que peu d’intérêt.
Malgré le fait qu'il manque à ce film une certaine maîtrise du rythme ou peut-être la base d'un scénario solide, «Cette sacrée vérité» est incontestablement un paragon de la comédie américaine. Les répliques font constamment mouche tout comme certaines situations joyeusement improbables qui est une des principales caractéristiques de l'oeuvre de Leo McCarey. Leo McCarey réalise certainement un de ses meilleurs films qui ne serait pas bien évidemment ce qu'il est sans son formidable couple vedette. Cary Grant, qui est devenu une star suite au succès de ce film, et Irene Dunne forment un des meilleurs et efficaces couples comiques homme-femme de toute l'histoire du cinéma et leur talent ainsi que leur alchimie est sans conteste la raison principale pour laquelle cette comédie est une belle réussite. Ils s'en donne à coeur joie et c'est tant mieux car de la joie ils m'en ont donné. C'est pour cette raison que je conseille vivement à n'importe-qui la vision de ce petit bijou cinématographique.
Bravo!! Très bon doc. On ne nous parle pas de la théorie des catastrophes au contraire, les réalisateurs sont sur le terrain, parlent avec les paysans du coin et nous ouvrent la porte de leur très triste réalité au milieu des déchets! Une vraie gifle dans la face! A voir et à méditer!
C'est dommage que ce film n'ait pas eu plus de succès. J'ai adoré la reconstitution de ce film historique. Les acteurs sont impeccables et émouvant. On ne sent pas le film passer ... 2 heures de bonheur ... et puis pour une fois on apprend plein de choses autour de ce personnage finalement un peu mystérieux à nos yeux.
Je ne comprend pas pourquoi on faisait de tel film à l'époque mais je suppose que c'est comme tout le cinéma évolue enfin peut être pas à en voir les navets comme celui là que nous sortent les producteurs chaque semaine... DÉPRIMANT !
En cette période de crise voici un film salutaire et visionnaire.. Ah si tous ces hommes politiques incompétents pouvaient visionner ce petit film si vrai et si injustement méconnu ils pourraient sans doute en apprendre quelque chose et enfin gouverner pour le peuple et non pour leur portefeuille et leurs intérêts. Même si la réalisation n'est pas parfaite et si le film a un peu vieilli avec une connotation religieuse un peu trop envahissante il demeure une oeuvre à découvrir d'urgence.
Absolument génial. Ce film ne vieillit pas et on rit toujours autant. Scénario et dialogues au troisième degré. Acteurs au top. Rien à dire, à part qu'il faut le voir !
Les Frangines est un téléfilm d'une insondable idiotie cliché et prévisible . Aucun propos , aucun intérêt . Les actrices Arielle Dombasle et Michèle Bernier ne font que surjouer en permanence . Ridicule et vain .
Le thème central pour moi n'est pas l'amour, mais la déperdition des êtres dans une société qu'ils ont créé mais ne maîtrisent plus. Vittoria "ne sait pas", elle est constamment perdue ne sachant plus ni ce qu'elle veut ni même ce qu'elle ressent. Elle semble penser que dans un monde plus primitif (ici au Kenya), la vie est plus simple, la vie étant un but en soi. Elle déteste le monde dans lequel elle vit et peine à y trouver un sens et même à aimer ses congénères. Riccardo et Piero, ses deux prétendants s'opposent : le premier semble nonchalant, passif, un artiste qui observe plus qu'il n'agit ; le second est obsédé par l'argent et a une vue extrêmement matérialiste de la vie. Nous observons ces différentes philosophies de vie se rencontrer, se heurter, fusionner, dans le contexte des années 1960. L'annonce du mal-être moderne. La qualité de la réalisation, de la photographie et du casting rend ce film éminemment romantique. Et délicieux.
Un très beau documentaire, touchant et intéressant
Je mets volontairement 4 étoiles à ce film, même si ce n'est pas un chef d'oeuvre, pour deux raisons principales : 1- il est, à mon avis, injustement qualifié de "daube" 2- Si ça en est une, de daube, alors, The Descent, qu'est-ce donc ??? Bon, d'accord, il y a un certain nombre d'élements qui ont été pompés sur d'autres films (notamment, Alien). Cependant, je trouve qu'il est relativement bien filmé (et contrairement à ce que beaucoup disent, on voit ce qui s'y passe, même si c'est dans une grotte - The Descent ne peut pas en dire autant -) Le scénario est peut-être assez mince, mais l'idée de départ (l'église construite sur un gouffre maléfique) est intéressante. Seule la fin est assez convenue et trop "américaine" (le truc du "montsre est toujours vivant", histoire de faire un prévisible n°2, c'est du rabaché). Enfin, je trouve que le suspense est bien présent, avec une tension palpable, et c'est sans doute dû au fait que... l'on voit peu les monstres, mais qu'on les entende, ce qui crée une certaine atmosphère! (eh oui, moi, j'ai apprécié que cela ne vore pas un spectacle de grand guignol, avec des streums en latex ou en numérique que l'on voit à tout bout de champ dans un océan d'hémoglobine - et pourtant, j'aime ça, les films gore, mais quand c'est nécessaire -). Bref, The Cave a un certain nombre de qualités que The Descent, sur une histoire à peu près similaire, n'a pas. Je considère le premier comme un bon petit film distrayant (oui, oui !), et le second comme un médiocre produit assez peu crédible (et mal filmé, en plus) Donc, si vous avez à choisir entre ces 2 films, préférez nettement The Cave !
Super film. A voir absolument. Scènes émouvantes et musiques entrainantes. Michel Gohou très drôle. Voilà du vrai cinéma.
Bof on sent le truc à 10 km mais c'est surtout l'aspect uber gnan gnan qui est rageant, de plus Hathaway n'arrange pas les choses avec sa tête de gamine qui chiale pour un rien. Donc bon bof bof ça se regarde mais qu'une seule fois et avec un pack de 6 kro histoire que ça file plus vite et en douceur :D
J'ai été séduit par cette histoire touchante, douce-amère et si juste. On embarque avec "Lucy" dans ce road movie inattendu, amusant et dramatique. Un petit bonbon acidulé qui fait du bien.
"Hangover Square" pourrait n'être qu'un simple film noir pur jus et de facture plutôt classique. Mais si la réalisation ne brille, ni de démérite pas face à ses contemporains, c'est l'interprétation qui fascinera le spectateur. Dernier film de Laird Cregar, acteur montant doté d'un physique impressionant et d'une "gueule" comme seul l'Hollywood de la grande époque savait nous proposer, il campe avec un brio absolu ce compositeur talentueux mais perdu, embourbé dans sa démence qui le mute en être éructant, exhorbité, abêti, sorte de variation de Mr. Hyde dont le vice est incarné par une femme fatale malgrès elle (Linda Darnell). Sa descente aux Enfers est inévitable mais non sans une pointe d'intelligence et de subtilité grâce au contraste offert par son mentor, Sir Middleton, et sa fille, sorte de bouée de sauvetage à laquelle ce Dr. Jekyll n'arrivera pas vraiment à s'agripper, et au chassé-croisé qui l'oppose au médecin (G. Sanders toujours aussi génial) qui le voit tel qu'il est réellement... Le tout est emporté par une bande son son grandiose composé par le célèbre B. Herrmann qui contribue largement à installé une ambiance aussi macabre que le concerto du même nom. A noter le soin apporté aux décors qui restituent parfaitement le Londres de 1900, toujours filmés de nuit ou dans la brume. Un film classique mais qui sait captiver ses spectateurs...
Film qui sort presque droit d'un soap, où tout est ridicule, gonflé, maltraité, pour une fin heureuse presque écoeurante.
Très bon petit film indépendant que ce "Blue car" de Karen Moncrieff .Basé sur une histoire originale, le film retrace la rencontre entre une jeune adolescente (épatante Agnes Bruckner) mal dans sa peau, qui ne trouve la paix que dans l'écriture de poèmes et un professeur de poésie pas totalement heureux (impeccable D.Strathairn). La jeune réalisatrice s'attarde sur la vie de leurs 2 familles avec un oeil avisé et juste (grâce à de très bons dialogues) et trouve un vrai ton. Son film est un beau drame, un beau film sur les premiers amours mais surtout sur la perte et la déception .Un film assez triste et desepéré mais qui arrive à dire des choses justes et à n'être jamais larmoyant .K.Moncrieff trouve un parfait équilibre entre fable social lucide et poème sur l'adolescence .Il y suffisament de talents réunis pour faire de ce "Blue car", une vraie révélation et la promesse de deux belles carrières pour son actrice principale et sa réalisatrice. A découvrir .
Un petit thriller aux effets beaucoup trop appuyés, les effets de camera sont vite lassant et l'intrigue est quand même tres mince. On salura quand même le trop rare peter Coyotte.
Je ne sais pas si ce sont des acteurs qui ont doublé les dialogues mais c'est affreux, très mal doublé et les dialogues en eux-même sont d'une indigence affligeante. Le scénario, n'en parlons pas, c'est comme le reste c'est-à-dire mauvais.
alain delon en zorro, c'est convainquant, l'histoire et le scénario sont bien rytmé, un bon film d'aventure en somme.
Mon premier Rossellini et la déception a été grande, le film est court et tant mieux, quelques jolis plan de temps en temps, mais le film ne m'a pas intéressé une seule seconde, alors peut-être qu'à sa sortie il a été très apprécié, peut-être que je n'ai pas compris l'intérêt du film, peut-être devrais-je voir d'autre Rossellini avant de tenter à nouveau le visionage de ce film, mais pour le moment, j'ai vraiment trouvé ça pénible, et décevant.
Le film raconte l'histoire d'un photographe de mode et de ses mannaquins qui se succèdent dans son atelier. A part une assez belle photographie en noir et blanc, mais lassant à la longue, aucun intérêt dans ce film sans style, soi-disant érotique, et qui n'en est pas un.
déçu par le scénario de ce personnage si important. aucun déguisement aucun lien avec les saints aucune transformation visuelle du personnage . Très déçu..
On est emporté du début à la fin par le génie brillantissime de Joseph L. Mankiewicz, tout est d’une rare beauté : -Les dialogues sont subtils, efficaces, manipulateurs, travaillés avec soin et calcul -Les scènes se succèdent à merveille nous plongeant petit à petit dans une ambiance calculatrice et machiavélique tirant tout notre souffle hors de notre corps, ne le laissant rentrer qu’à la fin lors du dénouement. -Le scénario est fort original et cela démontre une fois de plus la talent grandiose du réalisateur : Un huis clos (un manoir), avec uniquement deux acteurs et une trame menée avec maestria.
Un bon film français (mais pas forcément « à la française ») des années cinquante signé de cet auteur inégal mais souvent intéressant et parfois passionnant qu’est Claude Autant-Lara. C’est le récit, un peu à la Mauriac, d’un homme pris dans une trame sociale dont il cherche à s’enfuir avec ses défauts et ses faiblesses mais aussi avec un certain courage et finalement des principes, qui va jusqu’au bout de lui-même et finit par en mourir. L’idée originale du film (et du roman dont il est tiré) est de partir justement de cette mort pour construire une tentative d’explication par une succession de retours en arrière où chacun de ses proches exprime son ressenti envers le disparu et apporte un éclairage à ce qui s’est passé. Dans un rôle de garce exceptionnel, Danielle Darrieux montre un talent incontestable tandis que dans le rôle principal, Henri Vilbert est d’une solidité remarquable. La mise en scène d’Autant-Lara est juste, discrète et donne à l’ensemble un label de qualité.
un beau film, intelligent, bien écrit, avec des dialogues au cordeau. Ce jeune réalisateur nous livre un film sincère, universel, sur l'identité et la quête de soi. Samir Guesmi est étonnant. Le film rique cependant par ses effets poétiques de semer quelques spectateurs en route, surtout ceux qui ne voudront pas se laisser porter par sa démarche. Moi j'adhére!
Une histoire qui est original et les acteurs sont marrants, en meme temps je suis fan des inconnus. Je me suis bien marre.
Bon, alors là, on sait que l'on va avoir droit à du lourd de chez lourd. Le casting d'abord, que du gros calibre: Jennifer Lopez et Ice cube (manquez plus que Britney Spears et Justin Timberlake et c'était le ponpon!), ainsi que Jon Voight qui cabotine à outrance dans le personnage du baroudeur du dimanche. Niveau scénar, c'est du caviar aussi: une bande de pseudo-scientifiques qui se font attaquer par un anaconda géant en pleine jungle amazonienne, c'est carrément inédit comme idée, ça! Et niveau effets spéciaux, alors là, c'est le feu d'artifice, un serpent numérique créé sur Amstrad et intégré au film de manière vraiment subtile. Vous l'aurez compris, pour moi, Anaconda est une bouse daubée et faisandée de première catégorie.
Vu le film en avant première hier soir. Très bonne comédie, fraiche, avec des acteurs biens dans leur rôle. Même si Dubosc fait du Dubosc et Foresti du Foresti Mention pour Lambert, abelanski, commandeur, de tonquedec ainsi que Sophie Duez Rappelle l'ambiance des films "le coeur des hommes"
Quand je lis que ce film est réservé au monde de l'art et aux amateurs de Hopper je me gausse et ne peux constater l'infligeante bassesse intellectuelle de certains. Ce film est juste une ode, un hommage vibrant et prenant d'un des plus grands peintres américain. Mais ce qui rend le travail de Gustav Deutsch encore plus riche c'est son interprétation des tableaux de Hopper et des personnages qui y figurent. Qu'elle dérange je comprends, qu'elle déplaise je m'en offusque. Car si aujourd'hui le cinéma polissé, prémaché domine la majorité de nos toiles animées, il, de fait annihile nos cerveaux limbiques alors oui, ce film pousse à affronter nos émotions et à confronter notre sensibilité à la vue des différents tableaux mais ce qu'il est bon de pouvoir embrasser cette sensation. Arrêtez de croire que c'est un film élitiste car il n'en est rien, laissez vous embarquer dans le voyage de Shirley et envolez vous sans jamais revenir... J'y suis encore, je vous attends.
Fuyez! Bon si vous aimez les films rythmés ça pourrait vous plaire. Mais c'est flou, le film se prend au sérieux mais rien ne marche, l'époque, les décors, la mode, le language, la religion... On a même le droit à un discours politico raciste copié collé sur notre aire moderne. On le droit à des scènes de combat irréalistes. Partez du principe que c'est du grand n'importe quoi. En fait Arthur de Guy Ritchie est un bijou en comparaison et bien plus agréable à regarder.