CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Mon film d'animation préféré! Virtuose, original, scénario captivant, animation hallucinante. Dix ans de travail pour Katsuhiro Otomo et son équipe pour concevoir ce pur bijou, un chef-d'oeuvre à la hauteur de nos attentes. Intelligent, remarquable, aux musiques sublimes nous faisant vibrer, Steamboy est fabuleux!
Un très bon film, de bon acteur et un scénario efficace qui sous surprend jusqu'à la fin donc à voir sans hésiter
Une oeuvre forte et retournante ! Une mise en scène très probe accompagné par des acteurs, du plus petit au plus grand rôle magistraux et bouleversants ! Avec en plus de cela des scènes parfois vraiment commotionnantes filmées d'une façon admirable. Un grand film que ne manque pas d'éloquence ! A voir absolument ne serait-ce que pour les trois protagonistes qui sont merveilleux !
A VOIR ABSOLUMENT !!!!! c'est incroyable qu'aujourd'hui encore on puisse maltraiter une communautée, au regard de tous. L'argent fait malheureusement taire, ce film est une des œuvres qui permettent de comprendre une des réalités de ce monde. Très émouvant.
La surprise est continuelle car ce qui vient n'est jamais ce à quoi on s'attend... Ce film est une démonstration implacable de l'impact des interprétations que chacun produit à partir des événements et des comportements d'autrui, avec ses propres filtres.
Un excellent film tiré d'une histoire vraie . Rien a dire tout est réussi , acteurs superbes , époque très bien reconstituée , réalisation nerveuse . Certes il y a peu d 'action mais ce n'est pas le plus important , le plus important est le scénario très prenant , on s'attache vite aux personnages . Pour ma part il est dans mon top 3 de l'année 2012 !
un film qui nous emmene dans l univers des "manouche" il est vrai il est superbement interpreté il est simple mais tellement vrai (bis) il est a voir et a classer avec les digne de cette catégorie tel que "le temps des gitans" superbe Gatlif
Le film commence très mal avec un plan en (mauvaises) images de synthèse du Caire. L'histoire est ensuite bourrée d'incohérences, les évènements prévisibles... Arrive la fin, (même pas) digne d'une série B, avec son lot de (toujours mauvais) effets spéciaux... On s'ennuie pendant 2 heures.
Un remake du premier ? Etrange en tout cas quand on voit les similitudes entre les deux films... Cependant le film est très bon et possède des séquences émouvantes et Stallone est encore très bon tout comme les autres acteurs. Encore un agréable moment avec ce personnage anthologique, on l'aime tout simplement...
Certains hommes un peu susceptibles n'apprécieront pas du tout ce film😊 et trouveront mille et une raisons pour lui mettre un 0,5/5. En tout cas moi j'ai passé un agréable moment, et le conseille. Je le surnote un peu car certains se sont vraiment lâchés dans la notation sinon j'aurais mis un bon 4/5.
Une superbe comédie originale et ironique de Christopher Monger.Une histoire inventive,hilarante,moqueuse et bien brithish,une excellente mise en scène,des acteurs tous très bons: Hugh Grant est génial comme à son habitude,les paysages d'Irlande sont très beaux et l'humour est assez noir.
Ça commence à devenir énervant d'avoir l'impression de voir et revoir le même genre de film à savoir : la comédie romantique, surement le genre le plus prolifique de le production française actuelle. Le problème c'est que l'on a souvent affaire à des niaiseries de faible niveau comme celui ci. Avec un scenario ultra balisé et conventionnel, c'est à se demander comment ça peut passer les portes d'un producteur. Bref cette sempiternel histoire d'un homme mentant au nom de l'amour pour reconquérir une femme et qui à la fin se prend son mensonge en pleine figure est d'une originalité affligeante, et ce n'est pas la présence au casting de l'ex miss météo Charlotte Le Bon qui rêve surement d'avoir la même carrière que Louise Bourgoin qui change la donne.
Histoire complètement à côté de la plaque. Pas besoin de connaître la provenance du film pour voir que le sénario est complètement tourné à l'avantage d'une partie avec des faits historiques complètements absurdes. D'un point de vue cinématographique, seul la réalisation mérite un soupçon d'intérêt. Mais pas bien ficelé et lent parfois. Les films historique mérite un point de vue neutre et pour ça c'est 0 le résultat final.
Un témoignage bouleversant. Un documentaire riche qui retrace chaque étape de la guerre d'Algérie qui nous permet de bien compendre le conflit.
Soporifique à l'extrême, d'une pauvreté affligeante et d'un scénario sous amphétamines ! Que de temps perdu ! Rien de bon, désolé un zéro pointé !!!
Discount est drôle et touchant. Pas du tout misérabiliste. Il est plein d'espoir. L'espoir en les autres. Tous ces personnages, chacun en proie à ses propres soucis, s'unissent pour un lendemain plus beau. Ce premier film de Louis-Julien respire l'humain et le vrai! Les figurants sont extras, chacun semble jouer son propre rôle. BO bien choisie. Elle sert l'aspect dramatique de cette comédie sociale poignante. On aurait envie de se battre avec eux, de rejoindre ce mouvement solidaire!
Eh bien enfin, le dernier Twilight, enfin on n'en entendra plus parler de cette saga!!! Alors, on peut dire que celui-ci ne remonte pas le niveau, car au delà du fait que certains acteurs sont toujours aussi ridicules et inutiles (Taylor Lautner, à part enlever son T-shirt il ne sert à rien!), le final "grandiose" qui était promit est en réalité une très mauvaise blague et en plus de ça, les effets spéciaux sont plus que médiocres (Renesmée!). Bref, j'ai regardé l'intégralité de cette saga pour me faire un avis personnel sur ce "phénomène" mais c'est tout, car elle n'a de phénoménale que le nom! A fuir!
Avec ce grand classique du cinèma d'aventures exotiques, aux images superbes en Panavision, John Huston adapte un roman de Rudyard Kipling (probable que Kipling s'est inspirè de la vie de Josiah Harlan) et rèunit les deux espions britanniques les plus cèlèbres! Sean Connery, emportè et mystique, incarne un militaire mègalomane qui règne sur des peuplades primitives le prenant pour un dieu! De son côtè, l'anti-James Bond Harry Palmer, alias Michael Caine, ironique et pragmatique, tente de le modèrer jusqu'à la fin de ce pamphlet sur les ravages du pouvoir! Un film magnifique de sable et de vent très hustonien au duo admirable: on y poursuit des buts grandioses qui n'ont en rèalitè aucune importance...
Le premier opus fonctionnait en raison de l'originalité de son concept et de son découpage où plusieurs récits finissaient par se souder et on en oubliait la vacuité du propos. Ici on nous ressert exactement la même sauce dans un récit déstructuré qui n'arrive jamais à passionner et où les scènes deviennent répétitives (les types qui traversent les fenêtres et qui s'écrasent dans le verre brisé, ça va bien cinq minutes). La seule valeur ajoutée est la présence sulfureuse d'Eva Green, mais quand elle quitte le film, l'ennui s'installe dans un final aussi prévisible qu'inintéressant.
Je trouve ce filme super bien,belle histoire avec du suspense est de horreur.si vous aimée Silent hill le film, vous aller adoré ce film. je dit bravo aux réalisateur chinois.il y a une belle leçon de vie sur cette histoire a vous de la comprendre ;)
J'ai trouvé Carlyle très peu convaincant. Scenario inexistant ( Battle Royale en moins bon, en plus américain, en plus bad boy ), la fin est soit trop explicite, soit pas assez ( chacun se fera sa propre opinion mais c'est assez mal géré ), ça part dans tous les sens et on se perd un peu dans cette succession de scènes très ( trop ? ) courtes. Une sacrée boucherie très rythmée mais trop limitée.
J'étais un grand fan de power ranger quand j'étais petit donc pour moi c'est culte!
Oh my Gosh !!! Max et les Maximonstres, malgré qu'il ait bien été accueilli est un film que j'ai trouvé chiant, déprimant et très lent ! Je vais peut-être paraître sévère mais puisque que c'est un acteur, autant le juger en tant que tel, je ne supporte pas Max Records qui est aussi agaçant que son personnage qui ne dégage aucun charisme (la seule image me venant en tête est celle d'un gamin capricieux). Pour moi ce n'est pas un film destiné aux enfants : il est trop ennuyant ! Et en plus les monstres sont tellement laids que je suis sûr qu'ils peuvent faire peur à un petit. Le scénario ne rend pas l'histoire intéressante, l'image n'est pas de bonne de qualité et les dialogues ne sont pas supers. Bref, une perte de temps, il n'y a rien d'autre à ajouter ! Je n'ai pas pu le regarder en entier.
Film vraiment pas terrible, un slasher de plus avec un scénario qui n'a rien d'original. Dialogues inexistant, un abus de musique pour accentuer les effets de surprise. Petit plus pour la mise en scène qui est original, le film aurait pu être vraiment meilleur.
Les frères Larrieu ont un monde bien a eux mais ils sont capables du pire ("le voyage aux pyrénées") comme du meilleur ("peindre ou faire l'amour") et cic ils tombent dans la facilité malgré un thème prometteur. La fin du monde est proche et il semble que faire l'amour soit à la fois la chose qu'on veut faire avant de partir et la cause de notre départ... L'ambiance de fin du monde est peu superficielle, jamais on y croit vraiment ; les acteurs sont tous parfaits surtout Amalric décidément qui confirme être l'un de nos meilleurs acteurs actuels. Mais malgré le talent des comédiens leurs personnages sont loin d'être attachant le fil conducteur (la recherche d'une femme) ne nous intéresse jamais... Bref pleins d'idées tout le long du film mais montés dans une sorte de patchwork sans queue ni tête.
Ayant bossé sur les mythiques 2001 et Blade Runner, Trumbull peut se vanter de s'y connaitre en science fiction alors que ce Brainstorm est son deuxième film avec en prime l'invention du showscan dont bénéficie le film. Allant au bout de ses idées et assumant totalement son concept et son postulat de science fiction( l'enregistrement d'émotion qui sera repris dans Strange day), le film est une réussite fascinante à l'image très années 80 et reste le dernier film de Natalie Wood qui trouve avec Christopher Walken un acteur à sa hauteur sans oublier Louise Fletcher. Profondemet méconnue, le film est pourtant un des hauts lieux de la science fiction.
Le biopic que je n'attendais pas, Amour & Compassion. Les deux faces du génie à la schizophrénie paranoïde. C'est inspiré, les passages de la création artistique m'ont donné la chair de poule. Si je rajoute que John Cusack est formidablement bien dirigé et que Paul Dano est Paul Dano, le fantastique jeune acteur de "There will be blood", donc toujours excellent, on aurait envie que le film dure encore plus longtemps. Le film est brillant, émouvant, très bien équilibré grâce au montage dynamique, à mille lieux d'une hagiographie.
Les ficelles sont tellement grosses, la psychologie des personnages est bidon, les acteurs sont mal dirigés, parce que le casting a un certain potentiel normalement, les clichés ridicules, l'idéologie malsaine qui fait passer les campagnards pour des sous-etres et les femmes pour des allumeuses coupables, le tout sans aucunes subtilité... Et c'est meme pas un remake, ni un plagiat, c'est juste une insulte. Seule la violente fin est bien jouissive, et encore, c'est meme pas assez violent ni assez credible pour choisir ce film plutot qu'un autre.
M'en fou !!! Je vais à contre courant de tout le monde avec mon 4.5 étoiles car j'ai vraiment adoré ce film honteusement sortie dans l'annonymat le plus total et qui ne devrait malheureusement pas rester plus de 2 semaines à l'affiche ! Vu qu'en ce moment et depuis longtemps on est privé de vrais films d'action, de vrais thrillers et de vrais films d'horreur, on e se rabat comme on peux sur les romances qui sont plus ou moins bonne suivant les histoires, les acteurs et les réalisateurs. J'adore Colin Farrell depuis longtemps bien sûr, il déçoit rarement.....et j'ai découvert avec grand plaisir cette superbe actrice britannique (encore une) Jessica Brown Findlay qui forme un couple fantastique, dans tous les sens du terme, à l'écran avec le héros de Dead Man Down. A voir si vous aimez les belles histoires d'amour
On est happé par ce film à part. On nous interroge sur l’enfant. L’enfant qui n’a plus le temps de rêver, de prendre du plaisir à apprendre, et surtout prendre du temps pour créer. Le film est riche en documents, interviews. Pas une seconde de répit pour le spectateur. Alphabet est un film sur l’éducation donné aux enfants. L’éducation serait-elle standardisée, formatant et bridant les enfants ? Une interrogation sur les méthodes et sur ce qu’il faudrait penser à changer. Un regard sur la société et nos enfants !
Ce troisième volet réalisé par J.J. Abrams, un est spectacle fun et parfaitement minuté enchaînant les cascades, fusillades et vols planés avec un sacré timing. Le film repose beaucoup sur Tom Cruise, qui accomplit des exploits du style éviter les missiles et les tirs d'artillerie lourde(c'est le moins qu'on puisse dire), il fait de balançoire entre deux tours accroché a un câble, se prend les pieds a un hélicoptère et j'en passe, donc oui c'est très spectaculaire. Et Philip Seymour Hoffman est plutôt crédible en méchant. Bref cet épisode 3 est vraiment efficace.
Une comédie de qualité. Des situations et des comédiens parfaits. Pas mal de rythme surtout dans la seconde moitié, jamais d'hilarité mais on sourit de bout en bout.
Un film pleins de qualités qui se passe en Italie de l'après guerre signé en 1948 par le metteur en scène René Clément !! Une homme en cavale fuit la France pour la ville de Rome ou il rencontre une serveuse de restaurant et sa fille et vont avoir une relation compliquée car elle est mariée et lui ne doit pas rester longtemps en Italie et fuir la police. J'ai bien aimé l'histoire qui garde son charme d'époque et la façon de filmer les différentes rues de Rome avec une population nombreuse et vivante, ça donne envie d'y aller (quoique peut-être que ça a du changer avec les travaux et le temps (rire)). La mise en scène de René Clément est simple comme la vie. Il offre un bon role à Jean Gabin égal à lui-même, c'est à dire pleine de classes. A ces cotés, Isa Miranda et la petite fille de 10 ans sont excellentes. J'aurais mis volontiers le maximum mais les problèmes techniques de sous titrages en langue Italienne sont absents, j'ai pas étudier l'Italien à l'école et des scènes de deux minutes dans le film, c'est un peu gonflant à suivre.
Je n’ai pas du tout aimé ce film que je trouve ridicule. C’est du grand n’importe quoi. Les effets spéciaux sont moches et la mise en scène bancale. Poltergeit est pour moi loin d’être une référence dans le genre. A l’idée d’en parler, j’en suis encore consterné.
Un film assez intrigant mélangeant Fantastique / polar en pleine guerre de Gang a l’américaine! J'ai passez un bon moment ! a voir et faite votre propre avis dessus.
Bon film ! A voir pour l'acteur rappeur DMX
Mon dernier souvenir d' "Action Man" concernait une batte de baseball et quelques figurines flippantes car totalement difformes. Je revois encore la grosse tête de "Action" voler en éclat, séparé de son petit corps emmailloté par des costumes tout aussi ridicules les uns que les autres … jouissif. Bandant. L'extase. Et c'est normal, puisqu' Action réveille le gl… je n'ose même pas la faire. Bref, faire un film sur une franchise de jouet d'homme, de vrai homme, est-ce bien raisonnable ? (dixit Desproges). A sa sortie j'avais 12 ans, j'étais sans doute déjà trop vieux d'au moins 10 ans pour être un minimum diverti par ce genre de conneries infâmes avec des dialogues aussi débile qu'intéressant du genre "Il n'est pas fou du tout, il est dingue " … MAAAAAAAAAAAH !! Quel humour. Côté aventure, Action Man et ses compères stéréotypé (le gamin super coooool, l'indien de service sage et la femme splendide et fragile) traversent le monde, ayant pour mission de sauver l'humanité du terrible (et unique) méchant de l'univers "d'Action Man", j'ai nommé … DOCTEUR X (rien à voir avec le mystique film de Curtiz). Là, les dangers seront nombreux sur la route de nos héros, mais aucun ne sera crédible, que ce soit un mec momifié qui a plus peur des héros que ce que les héros n'ont peur de lui alors que bordel, le méchant est toujours celui qui doit effrayer ! Y a un monstre bizarrement géant, et un requin quasiment inoffensif. Enfin bref, un film qui m'a laissé un triste souvenir. Bon Film :)
Steven Spielberg signe un étrange film, qui n'aborde pas les mêmes thèmes que ses précédents. Le genre : amitié enfant-animal, réunissant tout ce que l'on peut adorer (ou détester) de l'auteur d'"E.T.". Après une première demi-heure particulièrement lente (présentation de l'amitié entre Albert, jeune adolescent, et Joey, actuellement poulain en plein dressage), la Guerre éclate. - Joey a alors été repris par l'Armée (arraché à Albert, émouvant), on assiste à une mise en scène éblouissante, où Spielberg filme une cavalerie inspirée d'un tableau. - Joey sera adopté par un fermier français et sa fille. Le cinéaste se rattache une nouvelle fois sur sa thématique un peu lassante des familles. Incohérence ? les deux français parlent anglais entre eux ! - le cheval passe dans le camp allemand (et eux aussi parlent anglais !). Durant cette partie, Spielberg filme une incroyable scène de bravoure, aussi bien pour lui que pour Joey : le franchissement des tranchées et la prise au piège des barbelés. Cette séquence embrase tout les genres du réalisateur : il signe une scène lyrique, sombre, digne du Romantisme allemand, avec un suspens étoffant. Le tout, avec un instant de paix, au milieu de ce déluge. Si Spielberg cède à la confusion à certains moments, il parvient à une chevauchée splendide avec un dénouement assez inattendu, nous laissant au bord des larmes. Chef d'oeuvre amplement mérité !
Un des pires films que j'aie jamais vu de ma vie. Tellement cliché et mal joué qu'on dirait une pièce de théâtre de collégiens. Humour très particulier pour le coup. Peut être qu'il y a des gens à qui ça plait.
Un bon metteur en scène, Mitchum, Ryan et Grahame, cela ne peut que mettre en appétit! La déception est rude tout autant que l'ennui. L'intellectualisme sans action ne va pas à Dmytryk. Autant il a réussi le coté passionnel de l'homosexualité dans ''l'homme aux colts d'or'' autant il s'est planté avec l'antisémitisme dans ''feux croisés''. Il n'y a rien dans ce film, tout doit être dans le roman et les bavardages ininterrompus entre tous les personnages finissent par nous endormir, il y a des livres à ne pas mettre en cinéma. Comment peut on faire une mise en scène aussi terne, avec le talent de Dmytryk? C'est presque à croire que c'est voulu…Un comble. En dehors de Gloria Grahame toujours aussi exceptionnelle, je ne vois pas qui ou quoi ressortir de ce pensum dans lequel Mitchum donne encore plus l'impression de s'ennuyer que d'habitude.
Un petit film très ennuyant,malgré quelques très belles scènes touchantes. A noter toutefois que les acteurs sont très bons,avec un très bon Philip Seymour Hoffman tout en sobriété et une Laura Linney pétillante.
C'est magnifique. Délicat, juste, d'une infinie tristesse et d'une infinie beauté, ce film est un bijou. Et Anders Danielsen Lie, incroyable incarnation de la mélancolie et de la sensibilité, est au delà de tout éloge ! Tout concourt à vous étreindre le cœur et à vous hacher menu avec calme et douceur. Remarquable!
Lynch montre avec ce film qu'il est aussi un réalisateur (au sens classique du terme)! Il laisse cette fois son univers si particulier de côté au profit d'une mise en scène tout en finesse et en retenue. L'histoire sublime de ces deux frères qui se retrouvent permet à Lynch de filmer l'Amérique profonde comme jamais, ses champs infinis sur fond de ciels oranges, ses hommes fières et pudiques, et bien plus encore. La musique est comme toujours magnifique, Everett McGill terriblement touchant pour son dernier rôle. A VOIR ABSOLUMENT!
Remplaçant exceptionnellement Kenji Misumi aux manettes de ce quatrième volet du périple d’Ogami Itto, Buichi Saito y apporte une approche plus narrative que les trois précédents, le rendant sans doute plus accessible au public occidental. La manière avec laquelle il permet, grâce à un usage habile de flashbacks, à revenir sur le passé des personnages pour donner plus d’ampleur à leurs motivations et à leurs affrontements rend le scénario bien plus passionnant. De la même façon la place toujours plus importante donné à Daigorô et la sensualité dégagée par le personnage d’Oyuki, la femme ninja à la poitrine tatouée, sont les preuves d’une volonté de dépasser l’unique suite de scènes de combats qui représente le risque ultime dans le cas d’un tel film. Les combats au sabre, mais aussi avec d’autres armes surprenantes, ont cepedant toujours leur place dans ce Baby Cart plus bavard mais aucunement moins exaltant que les autres.
Voici un documentaire de grande qualité qui a le mérite de mettre sous les projecteurs de grandes dames, souvent méconnues du grand public, et qui sont dotées de voix exceptionnelles et ont énormément apporté à la musique. Concentré sur les années 60 à 80, Morgan Neville s’attache à interviewer ces choristes, chez elles ou en studio, nous éclairer sur leurs ambitions, leurs gloires ou leurs moments de détresse. Simplement. Mais il laisse aussi parler des stars telles que Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Mick Jagger ou encore Sting. Et l’on ressent l’immense respect qu’ils portent à leurs «background vocals». Alternance de morceaux de concerts d’anthologie et de tranches de vie intimes, le film prend une dimension politique, sociale et culturelle très forte, en évoquant grandement la lutte des classes, l’émancipation des femmes et le monde sans pitié du show business. Euphorisant et ludique.
Encore un navet... (3 d'affilée ca fait beaucoup)... pourtant un danny Trejo à l'affiche ca avait du corps... mais ca reste une daube de plus dans le monde impitoyable des DTV.
Un Lumet à dissimuler sous la moquette, tellement il est navrant. Le romantisme, ce n'est visiblement pas sa tasse de thé, même agrémenté d'une vague torsion scabreuse, façon Belle de jour. Omar Sharif, pauvre de lui, a hérité d'un rôle niais et indéfendable. Anouk Aimée reste resplendissante quoi qu'il arrive. Le film se passe à Rome et tout le monde parle anglais, évidemment, avec un joli accent italien. Après ça, Lumet a tourné Lost of the Mobile Hot-Shots, puis The Anderson Tapes. Ouf !
Une mauvaise blague ce film! Je ne m'attendais pas du tout à cette bluette, j'ai rarement vu un film aussi creux. Pour les acteurs c'est " take the kayak and rame". Bon en tout cas l'équipe du film a pris des bonnes vacances à Bali et en provence c'est déjà ça.
Cela part pourtant bien. La première partie est violente et sombre promettant quelque chose de fort. Et puis le tout s'étiole petit à petit. On se désintéresse progressivement de cette histoire et de personnage plus hystérique qu'autre chose. Natalie Portman fait ce qu'elle peut mais elle n'a pas l'air d'y croire vraiment. Stacy Martin et Jude Law ne font pas mieux. Même Sia qui compose et chante les chansons ne convainc pas. Sans parler de la voix off (même si c'est Willem Dafoe...). Finalement on préférera Brady Corbet acteur (mais pas vu son premier film). Sorti directement en DVD chez nous, un signe...
Évidemment, 'Dirt Mary, Crazy Larry' est un film de voitures typique des années 70 donc pas étonnant qu'il faille aimer les muscle cars de ces années et les poursuites en tout genre pour . Avec ce faible nombre de votes et de critiques, je ne peux que vous conseillez de lire le synopsis avant de vous jeter à l'eau puisque c'est un genre à part entière que le film de voitures. Malgré un scénario léger et des acteurs secondaires peu crédibles qui en font des tonnes, le film reste grandiose pour ces cascades et ces poursuites infernales... La Dodge Charger verte flash est magnifique, les shérifs et autres adjoints tombent dans le panneau à tous les coups et on a droit au traditionnel hélicoptère (scènes embarquées impressionnantes) comme dans 'Vanishing Point'. Peter Fonda ('Easy Rider') est dans le rôle comme d'habitude puisqu'il connaît bien le genre, Susan George est plutôt sexy dans son ensemble (déshabillé) en jean et joue la garce à merveille mais Adam Roarke convainc beaucoup moins. En outre, je ne dévoilerai pas la fin mais les adeptes de ces films 70s la connaissent bien...