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Créateur du jeux vidéo, Roberts réalise lui-même l'adaptation de "Wing Commander" au cinéma. Etant donné le faible budget, et la présence d'acteurs de teen-movies (Freddie Prince Jr, Matthew Lillard), on pouvait craindre le pire. Pourtant, le réalisateur s'en tire correctement. Les séquences de batailles sont honnêtes et contiennent quelques idées sympathiques inspirées des combats navals, les effets spéciaux sont inégaux. Signalons également quelques gueules au casting (Tchéky Karyo, Jürgen Prochnow, etc.). Au final, le film n'a certes pas la dimension épique d'un "Star Wars Episode I" sorti dans la même période, mais demeure une série B regardable, sans plus.
"Les Compagnons de la Nouba" est certainement le film le plus connu de Laurel et Hardy mais aussi l'un des meilleurs. Sorti en 1933 et réalisé par William A. Seiter, c'est dans cet opus du duo infernal que des hymnes comme "Honolulu Baby" ou encore celui des "Sons of the Desert" se sont vu adoptés auprès des fans. Mais surtout, "Les Compagnons de la Nouba" c'est une bonne heure de franche rigolade grâce à une mise en scène plus aboutie que jamais, et des situations rocambolesques comme les deux gugus nous ont souvent habitués. Dans ce long-métrage, Oliver et Stan veulent à tout prix participer à la fiesta organisée par l'organisation à laquelle ils appartiennent, les "Sons of the Desert". Malheureusement, la femme d'Oliver est réticente à l'idée que son mari aille faire la bringue et préfère qu'il l'accompagne à la montagne. Inutile de préciser que ce dernier fera tout pour y participer. "Les Compagnons de la Nouba" est un monument d'humour et de comédie grâce à l'éternel génie comique de Laurel et Hardy. Génialissime.
Un des meilleurs films Barbie pour moi. Les décors et le design des personnages sont vraiment bien faits, la musique est entraînante et les scènes de danse sont très jolies, bien animées. Le seul bémol est peut-être l'histoire un peu trop simple mais ça reste sympa à regarder.
SUPER film ! on en ressort avec encore l'ambiance du film dans la tête... le film nous montre a quel point les femmes ont toujours été maltraités et vu comme un objet sexuel en autre... Surtout dans la relegion ou on en tire ce qu'on veut pour dire que l'homme est toujours au dessus de la femme... film a ne pas manquer !aucune promotion pourtant a voirrrr viiiteee
Qui n'a jamais vu ou entendu parler dans sa vie de "The Night of the Hunter" mèrite de finir au cachot [...] Le grand acteur qu'ètait Charles Laughton n'a rèalisè qu'un seul long-mètrage mais c'est l'un des plus beaux chefs d'oeuvre de l'histoire du cinèma! Interprètè par un immense Robert Mitchum, le film raconte aux petits enfants comment ils doivent se mèfier des apparences et ne pas croire les gens sur leur bonne mine! Non seulement, "The Night of the Hunter" contient d'importantes scènes fluviales mais en plus il contient un bon nombre de scènes d'anthologies à dèguster sans modèration! On ne prèsente plus les prêches du prèdicateur Mitchum qui consiste en un combat entre ses deux mains le combat du Bien et du Mal (sur la main droite il y avait ècrit :"Love", et sur l'autre : "Hate"). Un must du cinèma amèricain, considèrè unanimement comme l'un des meilleurs films noirs de tous les temps...
C'est quoi cette mascarade ? adaptation d'un énième bouquin à la sauce Mary Poppins, que vient faire là dedans l'acteur Colin Firth et le jeune Thomas Sangster qui eux d'eux, entre Last Legion et Love Actually collabore une troisième fois. Seulement là, au secours... Prestations des acteurs déplorable, Colin s'embourbe, puis la touchante Emma Thompson qui à carrément péter un plomb en Mary Poppins nounou maquiller à la Addam's Family, l'histoire ainsi que les personnages mon carrément repousser dans mes limites de l'inacceptable, des enfants qui gueulent, qui courent à tout va, à vous casser les oreilles et la vue. Bref et dire qu'un deuxième opus et actuellement au ciné, je pense sans grand changement et cerise sur le gâteau j'ai encore moins envie de me taper le bouquin.
De l’action, de l’émotion et beaucoup de magie !! Mes jumelles de 4 ans pour leur première fois au cinéma étaient estomaquées 😊 Et elles l’ont même préféré au premier. Et Maman émerveillée aussi ! La qualité du graphisme est juste incroyable de réalisme !!! On s’est régalé !! Je recommande !!
Film interdit à un public de moins de 13 ans plutôt destiné à un public de 6 à 12 ans. Aucune originalité si ce n'est le déambulateur, acteurs principaux très moyen, scénario correct qui aurait mérité plus de scène d'action avec des acteurs plus crédibles comme Richard Roundtree, Robert de Niro ou autre.
"Dans ce monde, on parle bien plus de péché que de vertu." Le prêtre à la face rousse d'irlandais de Calvary se débat dans une humanité en perdition. Lui-même est seul, face à l'adversité, et il est douteux que la foi puisse sauver encore qui que ce soit, y compris lui-même. Le film commence dans un confessionnal : les mots sont directs, brutaux, crus et expriment une menace claire. L'homme de Dieu a une semaine devant lui, pas un jour de plus. Mais s'il débute comme un thriller, Calvary est tout autre chose, une réflexion sur la place de l'Eglise et de ceux qui la représentent dans un pays traumatisé par la révélation d'actes pédophiles qui certes remontent à un temps lointain mais qui ne méritent pas pour autant l'oubli. Pendant 7 jours, l'homme à la soutane va côtoyer une communauté pour laquelle il représente une relique du temps passé ou peu s'en faut. John Michael McDonagh, plus que remarqué avec son premier film, L'irlandais, réalise un film intense, profond, humain et terriblement sombre. L'humour y est pourtant omniprésent mais dans des tons noirs et caustiques qui contrastent avec la beauté des paysages côtiers irlandais, admirablement photographiés. Au côté de Brendan Gleeson, époustouflant, le personnage de Kelly Reilly, vulnérable et doux, impose la figure du sacrifice, de la douleur et du pardon mêlés. Calvary est une méditation pessimiste sur la condition humaine qui va bien au-delà de la religion. L'un des plus grands films de cette année, dans son effarante et lucide cruauté.
Une première partie longue et ennuyeuse une deuxième partie un peu plus "vivante". Un film déconcertant.
Ce film est vraiment incroyable ! L'idée peut paraître très bizarre à la base et on pourrait craindre la mauvaise comédie américaine. Mais le résultat est vraiment surprenant, cette histoire est extrêmement touchante et parfaitement jouée. La prestation de Ryan Gosling est carrément impressionnante, si quelqu'un doutait encore du talent de cet acteur. Paul Schneider et Emily Schneider sont aussi très bons. Une bonne expérience que ce film, tout en tendresse et originalité.
Attention : ceci n'est pas un film comique! Les producteurs auraient pu insérer ce message dans la bande annonce de 99fr ; cela aurait éviter à certains d'être déçu en visionnant un Jean Dujardin à 20000 lieux d'un Brice de Nice ou un gars-une-fille!! Parce que nous avons là un des meilleurs film français de ces 20 dernières années : l'adaptation du roman de Begbeder est plus que réussi, Dujardin y signe l'un de ses meilleur rôle dirigé par un jan Kounen qui s'en donne à cœur joie avec un talent que l'on aimerait voir plus souvent aux commandes d'une réalisation française. C'est original, rythmé, les plans sont léchés, bref un sans faute jubilatoire!
Un film saisissant, des paysages magnifiques, et Yolande Moreau dont le courage nous donne une belle leçon de vie.
Un sujet intéressant, malheureusement traité avec un manque complet d’objectivité. On se retrouve avec 2H00 de prosélytisme... ! ceux qui comme moi cherchaient une enquête de fond peuvent passer leur chemin, le film est totalement pro-catho. Tous les éléments et scènes vont de le même sens orienté et s’enchainent pour le mieux. Des arguments qui mettraient la religion en doute sont totalement omis, ne restent que des soit disant évidences. Par exemple, on ne tient pas compte du fait que les témoignages étudiés datent de 2000 ans et qu'ils aient pu être falsifiés.
Un excellent film qui présente avec sobriété, réalisme et humanité un épisode quasi inconnu de l'histoire allemande sous le régime nazi. Il démontre que même sous les régimes les plus brutaux, il est toujours possible de résister, d'une manière ou d'une autre. La réalisation est bonne (sauf les nombreux allers-retours entre le présent et le passé), la mise en scène émouvante (sans verser dans le lyrisme) et le jeu des acteurs est réussi. Il est dommage que le film n'ait pas eu en France, à sa sortie, la notoriété qu'il mérite.
Rien est à la hauteur dans ce long format ennuyeux. Superman passe son temps à se libérer, inutilement prisonnier d'un vilain des plus quelconques et sans épaisseur; Si mal présenté qu'il ne prend aucune dimension.
Tout simplement : un des plus grands films jamais réalisés, le meilleur de Fellini, et doté d'une musique sensationnelle de Nino Rota. Mer-veil-leux !
"un film qui s'inscrit dans le sillage de Quentin Tarantino"... c'est une blague ? Ce film est quelconque, d'une banalité affligeante, sans relief, sans charisme, il ne s'y passe rien ! . Déjà les personnages n'ont aucunes envergures, carrément lambda, et puis cette histoire n’intéresse pas. Un type défend une fille dans la rue, et évidemment une romance s'installe, longue et sans intérêt. Peu d'actions, des vilains les recherchent, et alors ? On se moque de ce qu'il leur arrive. A jeter !
Un film brillantissime je me suis laisser emporter tout au long du film et sur le personnage principal John nash interprété majestueusement bien par Rusell Crowe, un scénario très originale je m'attendais à un film sans fond j'ai était vraiment étonnée le film et touchant et nous fait non seulement montrer ce que le travail peut coûter mais a la fois jusqu'a la schizophrénie peut aller Rusell Crowe tient son rôle au bout des doights du début à la fin rien à redire sur cette performance ci ce n'est qu'elle est excellente et jennifer connely est aussi surprenante une actrice tres talentueuse .par contre pour bien comprendre le film faut l'avoir suivi du début sans louper aucun dialogue ni aucune scène car chaque détails et important dans ce film en parlant des dialogues il sont tous juste brillant on perçois beaucoup de morale a chaque fois qu'un personnage de ce film prend la parole, la bande son et vraiment magnique.
Film d'un ennui mortel. Les Dialogues sont assez creux. Personnages antipathiques. Mise à part quelques séquences émotions, on ne retiendra pas grand chose de ce film.
Partir d'un théme déja exploité,le voyeurisme,difficile de rendre le film passionant si en plus les scénaristes décident de prendre la facilité en revisitant un genre qui s'y préte bien le thriller.On a le droit à une mécanique déja vue donc mais en plus le réalisateur n'a décidement aucune base en matiére de mise en scéne tant les cadrages sont bruts et vides.Mais impossible d'illustrer un scénario aussi idiot où les invraisemblances maitrent en régne et les rebondissements sont sacrément débiles.Bref un gros nanar irregardable.
Scénario fluet, jeu insignifiant, les scènes de danse qui sont censées nous époustoufler nous mettent juste mal à l'aise, on est mal pour eux - il faut attendre la fin de la scène pour savoir s'ils ont été bon ou mauvais. Contexte bling bling, naïf, égocentré et au final, carrément agaçant. Très mauvais, perte de temps garantie
Mais qu'est ce que John Cusack est parti se fourvoyer dans cette daube ? Un navet qui se laisse voir, mais c'est un navet. Le seul intérêt à ce film c'est la présence de la fabuleuse Marisa Tomeï, l'une des plus belles femmes au monde.
un film super émouvant sur un gros qui mange des bigmacs , c'est très drôle et ça m'a donné faim :)
J'ai regardé ce film sans grande conviction. Je m'attendais, au regard des critiques, à une œuvre érotique idiote et sans âme. Quelle erreur de ma part. J'ai tout simplement découvert un film amorale, d'une rare intensité dont les vingt dernières minutes sont d'une émotion d'une rare intensité. Le personnage principal est magnifiquement interprété par une actrice d'une grande justesse et la musique est prenante. Je ne comprends pas les mauvaises critiques de la presse internationale. Au final ce film est bouleversant faisant souffler un vent de liberté bienvenu. A découvrir d'urgence !
Difficile de faire pire comme film nanard à souhait et mal fait ! Ancien agent secret incapable et film d'un ennui abyssal...
Après avoir visionné la moitié du film j'aurais pas mis plus de 1. Cependant, la fin est pas mal, originale, mais un peu glauque (avec l'idée de complot des habitants pour kidnapper les femmes afin que l'espèce survive), et les 'monstres' sont assez bien faits. En résumé, c'est un film assez long (on accroche pas facilement). Avec des personnages qui jouent, pour la plupart, mal, mais la fin du scénario se révèle intéressante. + l'idée finale + les décors + le déroulement de la trame - le jeu d'acteur - la longueur
Rapidement je devina que ce film n'allait guère être papiltant mais je décida de regarder le début malgré tout mais au bout d'une heure je cessa de regarder The Zodiac vu sa lenteur et le peu d'intérêt que me suscita ce film. Je ne sais pas si la version de David Fincher (je ne l'ai pas encore vu) est bonne mais cette présentation de l'affaire du tueur aux zodiaques n'est par contre guère passionnante.
Un classique de la comédie américaine. Sans être le meilleur Capra, ce film est tout de même une grande réussite. L'ensemble est drole, enjoué, intelligent et vraiment, o prend un plaisir fou du début jusqu'à la fin, avec un scénario astucieux. Enfin, époustouflante interprétation, avec Cary Grant, Peter Loore et Raymond Massey. C'est tout de même une bien belle réussite.
La légende du roi Arthur version comédie musicale. On pouvait s'attendre au pire mais passée la surprise de voir Richard Harris commencer à chanter après quelques minutes de film, "Camelot" s'avère un excellent film composé de bonnes chansons et malgré qu'il repose sur une histoire qu'on connaît déjà, il arrive à surprendre la manière dont il aborde l'histoire. Et les acteurs sont tous de qualités, de Richard Harris en Arthur à Vanessa Redgrave en Guenièvre et même Franco Nero en Lancelot ! Les décors sont superbes et les costumes aussi, assurant un divertissement de 3 heures qui passe rapidement.
Un film très cucul, vraiment destiné à un public féminin pré-pubère. Pour un public plus agé, ou plus masculin, il n'est franchement pas du tout utile de se déplacer au ciné pour cela. A la rigueur lors d'une fin de soirée, s'il ne reste que quelques irréductibles aux trois quarts endormis... Je recommande ce film à toutes les ados qui ne savent pas quoi faire samedi après midi. Sinon, passez votre chemin.
Un film qui aurait du s'appeler "Apologie de la lenteur". J'ai eu l'impression de passer une semaine entière dans la salle de cinéma tellement ce film est lent... A voir la tête des gens à la sortie (pour ceux qui sont restés) je ne suis pas le seul à m’être ennuyé. Bref, 1h37 de souffrance à attendre qu'il se passe quelque chose, mais il ne se passe rien, rien du tout... pas d’émotions, pas de dialogues, pas de musiques.... RIEN. A fuir absolument !
A la première vison il y à quelques années le film n avais pas pris , mais avec les années passées je revois ce film autrement . Michel Blanc et son meilleur film est un drame social et de moeurs en langue anglaise. il est dans la troupe du splendide avec Jugnot et Balasko , les trois meilleurs dans les scénario et réalisation . Ici il change complètement de registre , de la comédie il passe au drame . Un Daniel Auteuil encore une fois super dans ce rôle de escort boy . un film intéressant à suivre le parcours de Auteuil dans un Londres moderne . Blanc n 'as utiliser que une équipe technique Anglaise et cela s'en ressent et la qualité technique est présente . Un bon moment de cinéma
Le Monde Selon Garp est un excellent et très beau film. Adaptation du roman éponyme très connu de John Irving que je n’ai pas lu, mais qui du coup m’a inciter à le lire chose assez rare, car n’étant pas un grand lecteur. Une petite perle de la comédie dramatique, un film prenant, attachant, touchant et drôle. Une chronique de la vie attachante, où dès le départ l’on est tout de suite pris d’affection pour les personnages et l’histoire devient directement captivante à suivre. Nous suivons les errances cocasses d’un anti-héros, fils accablée d’une mère féministe tout en traversant de façon satirique, l’Amérique des années 1970, entre puritanisme et radicales utopies. Le métrage est doté d’une mise en scène fabuleuse avec un rythme sans temps morts qui allie avec brio les rebondissements rocambolesques avec un humour décalé et piquant qui fera rire plus d’une fois et les scènes plus dramatiques au registre émotionnel assez fort. La bande son bien qu’elle ne soit pas grandiose et pas énormément présente, reste très sympathique où l’on peut entendre une musique assez amusante des Beatles avec le titre When I’m Sixty-Four, le très bon titre Long Way To Go de Alice Cooper dans une super scène, et le très beau titre There Will Never Be Another You de Nat King Cole. Le réalisateur George Roy Hill nous ravit d’une réalisation excellente composée sous la forme d’une suite de saynètes de la vie de T.S Garp. Le casting qui compose ce film est grandiose avec : un Robin Williams débutant avec ici son 2ème rôle au cinéma y est extraordinaire, une impeccable Glenn Close extraordinaire, John Lithgow excellent, la jolie Mary Beth Hurt excellente. Une bien belle œuvre et pépite cinématographique, là où l’on ne s’attend qu’a un petit film quelconque, l’on se rend compte que le monde selon Garp est une merveille. Ma note : 9/10 !
Sans être raté, j’avoue être quelque peu déçu concernant ce film de Georg Wilhelm Pabst. Le réalisateur de Loulou nous offre certes une mise en scène assez aguichante, mais malheureusement je n’ai pas franchement été passionné par cette histoire d’espionnage qui possède aussi un fil conducteur bien mélodramatique. Côté casting, je retiendrais surtout la performance de Louis Jouvet, par contre je n’en dirai pas de même de la prestation de Christiane Mardayn qui m’a paru bien fade tout au long du film.
Peut être un de mes films préférés de Sautet...toujours difficile de faire un choix dans toute sa filmo, que j'aime plus que tout. Mais Romy dans ce rôle se bat pour mener sa vie de femme libre dans une époque où tout n'es pas encore très clair sur le statut de la femme en tant qu'indépendante et libre de ses choix tant personnels que professionnels. J'aime comme toujours les réunions d'amis dans la belle maison de campagne où se joue parfois et toujours en discrétion des drames, comme ici la tentative de suicide de son ami, mis au placard dans sa société...son histoire avec Brasseur est banale mais tellement poignante et brutale parfois qu'elle en devient exceptionnelle. Bref, Sautet a su filmer en quelques plans simples une histoire de femme pas si simple que ça. Et quelle joie de voir des personnages vrais, qui fument, boivent, vivent donc...!
C'est un film soigné correctement filmé mais d'une grande monotonie. Je pense que Eric Rochant à voulu trop bien faire en essayant de transposer le plus honnêtement possible deux affaires sans aucun rapports qui se sont réellement passées. On a plaisir à revoir des acteurs connus mais on a l'impression qu'ils se retiennent constamment. Le but du cinéma n'est pas forcement celui d'être un art moral, par contre il ne faut pas s'ennuyer si aucun apport intellectuel n'arrive en échange . Ici, on est à l'opposé de la morale avec des personnages qui méprisent leurs concitoyens et ne se respectent même pas eux mêmes; d'ailleurs probablement ils ne s'aiment pas non plus. Cela donne un film glacé qui aurait du se terminer 5 minutes plus tôt lorsque l'ascenseur s'enfonce dans son puits noir. Comment ne pas en vouloir au responsable de l'idée des 30 dernières secondes? Je ne peux en dire plus pour ne pas la ''déflorer'' mais là je choisi mon terme par dérision
Je suis aller voir se film par simple curiosité (et aussi la bande-annonce qui donne envie) car c'est un peintre que je ne connaissais pas donc même si on ne connaît pas la personne dont parle le film et que l'on n'aime pas plus que ça la peinture ,ça n'empêche pas d'aimer ce film puisque Giacometti était une personne intéressante surtout pour son caractère et sa folie et que le film comporte plusieurs passages humoristiques souvent de l'humour noir . On découvre sur 1H30 une partie de la vie de l'artiste qui nous tient fermement pendant la durée du film (autrement dit on ne voit pas le temps passer ) . Rush ,Hammer ,Testud sont extrêmement crédibles .
Un film des Cohen grandiose, sublime, puissant! La violence brutale et psychologique qu'on leur connaît aujourd'hui, une ambiance exceptionnel froide et paranoïaque parfaite, des personnages profonds, sombres et subtilement mis en avant! Une mise en scène ponctué d'un montage étonnant qui fait la marque de quelques autres films des Cohen mais qui surtout inspira Tarantino une décennie plus tard! Du grand art!
Un magnifique film, beaucoup d’amour, une pointe de rire, des litres de larmes, mais c’est ce qui le rend beau. Une histoire d’amour sans kitsch. Juste du vrai. Des personnages attachants. Je recommande vivement.
Frownland, c'est une déflagration salutaire dans le cinéma contemporain. Salutaire non pas parce qu'il serait l'aboutissement esthétique de ces vingt dernières années (ce n'est pas un film qui s'inscrit dans une quelconque Histoire de l'Art), mais, justement, parce qu'il est absolument singulier et seul. C'est un film comme Eraserhead a dû être à son époque. Rien de grandiose a-priori, mais un langage libre et non immédiatement déchiffrable. Le genre de films où l'on se pose en permanence la question : où est-ce que je suis ? qu'est-ce que je regarde ? quel est le sens de ce qui m'est donné à voir ? Un film fait avec rien, inscrit dans rien, ni dans les critères du Beau ni dans ceux du Laid, échappant aux grilles de lecture préconçues, fascinant et vivifiant. Frownland, c'est l'histoire d'un homme que le réel violente. Cette violence s'inscrit sur et dans son corps sous la forme de grimaces, de morve non ravalée, d'inertie rageuse, de syntaxe chaotique, de coups pour rien. Cet homme, Keith Sontag, est tellement submergé par cette violence qu'il ne parvient en rien à la traduire, à s'y placer (en un sens, on pourrait voir là une continuation de ce que Gena Rowlands fait dans Une femme sous influence - un espace infranchissable prive le personnage de la réalité). Il bute en permanence contre une limite, il se noie dans l'asymbolie, dans la somatisation du réel, dans l'incapacité à se représenter - impossible pour lui de pleurer, de faire une phrase simple, de ne pas s'excuser, de ne pas s'imposer, de tenir le juste équilibre entre la violence et le désir. Il n'a que son corps en désordre et le bruit de ses mots. Frownland est un film extrême, une oeuvre limite jurant souverainement dans le confort du cinéma actuel.
Film qui allie intelligemment le spectaculaire et l'émotion. Le réalisateur s'intéresse vraiment à son policier Alex Murphy. Tué en mission et transformé en robot, ce dernier garde des bribes de souvenirs de sa famille et sa maison. Il évolue dans une societé minée par la violence et le crime à tous les niveaux. Le film est entrecoupé de faux journaux télévisés et de fausses publicités qui banalisent cette violence. Déprimant. Personnellement, je pense que c'est l'un des meilleurs films de SF des années 80.
Très décevant au global. La musique est bien travaillée. Les décors et les costumes sont superbes. Mais le jeu de la plupart des acteurs est catastrophique (en dehors des 2-3 personnages principaux masculins qui tiennent un peu les scènes). Quand au montage et scénario en lui-même, il n'apporte strictement rien ni à l'histoire du pays, ni à celle du cinéma. Très dommage car le sujet aurais pu donner lieu à un chef d'œuvre. Ici, nous en sommes très loin.