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Je m'attendais à mieux, trop de clichés ..... Cette ville est belle mais j'ai eu du mal à croire aux personnages, de vraies caricatures aussi bien côté marseillais que côté québécois. J'ai une tendresse particulière pour Kad, c'est un très bon acteur, j'aime aussi les belles couleurs de ce film sous le soleil de Marseille!
LE film cousu de fil blanc par excellence !! Les acteurs peu doués incarnent des personnages caricaturés à l'extrême, de plus les dialogues sont à la hauteur de leur jeu !! A NE pas voir !
Séduit à l'origine par le thème (la rédemption par la musique), j'ai été progressivement découragé par l'accumulation de clichés figurant dans le film et par son omniprésente psychologie de bazar (le transfert de Frau Krüger de son amour de jeunesse vers Jenny, la révolte contre l'ordre établi incarné par le personnel de la prison etc...) . La dernière partie (brève rencontre de Jenny avec son père, récital de concours) franchit allègrement les bornes du ridicule. En résumé, c'est aussi prétentieux que raté.
Un film à la beauté rare. La mort omniprésente et la mélancolie des personnages (superbement interprétés, en particulier par le génial Amalric !) donnent à ce Poulet aux prunes un goût inimitable qu'on aimerait trouver plus souvent. A voir, sans modération.
J'espérais passer un bon moment devant The Adventurers et si toutefois sans être désastreux ce film s'avère sans grand intérêt malgré des atouts à sa disposition. Le casting est pas mal avec en plus la présence de Jean Reno dans la peau d'un détective français face à des cambrioleurs Chinois sinon tout cela reste bien plat et les quelques scènes d'action ne rehaussent pas l'ensemble. J'avais déjà remarqué avec un autre film de Stephen Fung (Tai Chi Zero) une volonté de moderniser le style des films hongkongais sans parvenir à convaincre, The Adventurers fait penser un peu à un James Bond version voleur malheureusement le rythme n'est pas maîtrisé et l'on se retrouve avec beaucoup de temps morts. Ce film tourne vite en rond et les acteurs ont beau y mettre du sien voilà un divertissement qui tout simplement n'arrive pas à divertir son spectateur et même l'ennuie par moment.
Catastrophe écologique pour les uns, eldorado financier pour les autres, l’affaire du gaz de schiste révèle un dysfonctionnement démocratique qui questionne la gestion du bien commun. Enfin un vrai film sur le déni démocratique ! La transition énergétique n'est pas un leurre ! Ami(e)s politiques, si vous voulez que les citoyens votent, allez voir ce film ?
très bon film tout en fluidité et en finesse très brillemment interprété par le très belle Romy Schneider !! A voir au moins une fois !!
Faire ce film fut une grosse bourde à mon avis. Les prises de vues sont médiocres, les scènes d'action sont très mal faites, les bruitages sont pourris, un gros zéro pour les effets spéciaux pire que les vieux Star Wars et les acteurs ne méritent même pas de l'être. Dès la première scène on remarque que ce film est très loin des bons films de qualité d'Hollywood. Le seul point positif est que c'est tout de même un bon scénario. Selon moi, ce film aurait pu être bon mais dans ce cas-ci, il ne l'est pas.
Le film aurait pu être sympa, si tout d'abord il n'avait pas été cliché ( le catholique pratiquant porte une chemise a carreaux repassée et il a les cheveux court au carré, tandis que l'athée porte des vetements cools, a des cheveux longs et fume des cigarettes.Ensuite si le film avait changé son affiche, je suis sûr que le film aurait été beaucoup plus prenant. Non, parce que, je pense que le principe du film était quand même, tout au long du film, de se demander si il allait finir par sauter. C'est vrai qu'en repensant au film il aurait été haletant, on aurait pas eu envie de perdre une seule miette de son passé pour savoir si au final il allait le faire ou non. Mais non. Au lieu de ça, on voit sur l'affiche du film en gros Garvin harris qui tombe, et le titre lui-même l'affirmant "La chute". Voila. C'est la première fois que je vois un film s'auto-spoiler. Dommage car, encore une fois, sans cette énorme spoil, le film aurait pu être intéréssant.Et puis pourquoi il a pas dit au flic la situation qui le poussait a sauter, hein ? Pendant tout son blabla, la police aurait largement eu le temps d'intervenir.
Horrible tout simplement. Les dialogues ont été inspiré des téltoobies. Les effets spéciaux du 18ème siècle et encore louis 16 faisait mieux. A éviter sérieusement !
Un film percutant dans le ton, les dialogues, les situations. Subtil, riche. Une mise en scène fouillée qui donne une couleur particulière. Si seulement ce genre de film avait le droit d'être diffusé davantage...
Un thriller psychologique ou la sensualité mature du personnage de J.Moreau détonne dans un paysage rural point trop instruit & rempli de ces employés et prostitués typiques du XIXème; serviles et avides. Le noir et blanc du négatif très travaillé fait merveille et on se laisse porter sans mal vers l'issue de cette histoire aux multiples ramifications, malgré ses quelques claires zones neutres.
Enième film de danse et donc énième concours avec en fond un léger sentiment patriotique pour animer ce groupe de boys band pardon de Bboy. Loin d’être la nouveauté de l’année, Battle of the year reprend sans aucune conviction une recette qui a déjà fait ses preuves. Des danseurs qui partent de rien et qui ne vivent que par leurs performances, un entraineur au fond du trou mais qui entrevoit le bout du tunnel ; tout est là pour rendre l’histoire belle. Passons au plus important, visuellement il y a bien quelques figures éblouissantes mais l’ensemble manque de panache pour réellement nous scotcher à l’écran. On prendra bien plus de plaisir à regarder des vidéos sur Internet que devant ce film.
Cyprien... Un scénario léger , prévisible , moralisateur . Avec un humour plutôt lourd , ce film plaira exclusivement au très gros geek car Cyprien est bourré de référence geek ( jeux vidéo , cinéma (Star Wars...) , informatique... ). J'aime pas les films de ce genre , " Il faut rester comme on est , il faut s'accepter comme on est , bla bla bla...) . On s'en coltine déjà assez comme ça... Je connaissais déjà la fin de l'histoire au bout de dix minutes , aucune surprise , aucune imagination... Un film qui plaira donc uniquement au geeks , nerdz ou comme vous aimez les appelés . Un film à éviter ! ( surtout pour le massacre du discours de Martin Luther King pris en référence dans un film comme celui à ! )
Le cinéaste Carlos Saura ne révolutionne pas le cinéma en signant ce film à la facture classique, mais très efficace pour autant. Retrouvant le sens de la tragédie ibérique et chassant sur les terres d'un film comme "les saints innocents" (Mario Camus, 1984), le cinéaste parvient à nous intéresser à son histoire pourtant assez classique de haine et de vengeance entre deux familles. Tout d'abord parce que les acteurs sont tous formidables (à noter que l'on découvre enfin les réels talents dramatiques de José Garcia). L'exposition de l'histoire est assez prenante, puis la tension monte progressivement jusqu'à l'explosion de violence finale et un massacre impressionnant car filmé de manière sèche (un peu à la manière de Chabrol dans "la cérémonie"). Alors, bien sûr, les esprits chagrins diront que ce film est anachronique et qu'il aurait très bien pu avoir été réalisé il y a vingt cinq ans, ce qui n'est pas faux. Pour autant, on aimerait voir des oeuvres de cette qualité plus souvent.
Quelques bonnes idées dans ce film qui hésite entre un militantisme féministe et une bluette sentimentale, entre une chronique familiale intimiste et le portrait d'une femme partagée entre sa culture occidentale et ses racines orientales. Les dialogues, eux- mêmes, sont tantôt mièvres et convenus et tantôt frappés du coin de la sagesse philosophique la plus fine.. La description de la Jordanie bourgeoise manque un peu de mordant et on sent que la réalisatrice - et aussi actrice principale - n'a pas réussi ou pas voulu dresser le procès d'une société machiste, plombée par le poids de la religion mais pour laquelle elle a de la tendresse. On reste donc toujours dans le demi- mot et le non- dit, que cela concerne les sentiments intimes ou le cadre politico- religieux général.
Aussi barré que le roman intial de Beigbeder, "99F" (qui aurait du se faire renommer "14,99 €" logiquement...humour) est une comédie bien satirique, cynique, loufoque et trash, portée par un duo d'acteurs épatant et jubilatoire (Dujardin, Quivrin). Dujardin, clone parfait de Beigbeder, et Octave idéal, est génial. Ambiance faisant penser à "Trainspotting" et "Orange Mécanique" dans le monde impitoyable des publicitaires. Coke, alcool, dérives, cynisme...Pas un film pour tout le monde (l'humour, très trash, ne plaira pas à tous), mais les fans du roman apprécieront !
film de me*** L'histoire est nulle les personnages jouent très mal et parlent tous en vers. J'avoue que j'ai également eu des pensées criminelles envers le scénariste :)
Choisir un avion épandeur (autrement dit un avion à chemtrails avec une tête de mort dessus d'ailleurs pour ceux qui n'auraient pas compris à quoi ils servent) et le vendre aux enfants comme un héros, c'est réellement pathétique. Là ou le film a raison c'est : "regardez en l'air"... et vous verrez que l'on vous enfume jour après jour de traînées toxiques tout comme ce film vous enfume à vous faire gober que c'est pour votre bien. Voilà comment rendre la géo-ingénierie tendance...
Il manque quelque chose pour rendre ce film prenant.
Un film à voir. Réaliste et fantastique en même temps , joyeux triste poétique . On passe un bon moment
FANS DE FILMS AISATIQUES, FUYEEEZ CETTE DAUBE INTERGALACTIQUE DANS LAQUELLE LES ACTEURS SONT AUSSI EXPRESSIFS QU'UN SUSHI AVARIE, FILME EN BASSE RESOLUTION POUR ECONOMISER DE LA PELLICULE (LOL),PRISES DE VUE MERDIQUES, RALENTIS INUTILES, DIALOGUES RELEVANT DU QI D4UNE HUITRE (PARDON POUR LES HUITRES), JE N'AI PAS TROUVE DE COMPRAISON MOINS ELOGIEUSE HELAS. A FUIR SI VOUS NE VOULEZ PAS FINIR SANS NEURONES.
Un film à mourir de rire...non, je déconne. Même si il pleut, même si vous croulez sous l'ennui, évitez le.
Un film plat et sans intérêt.
Mais qu'est donc venu foutre Jacques Villeret dans cette galère?
Un film tout simplement transportant, Vincent Perez prouve que rien qu'en se baladant hors de son "chez soi", que l'on peut découvrir des paysages magnifiques, des personnes gentilles et généreuses, et même peut-être, pour les plus chanceux, trouver l'amour dans un carrefour sous la pluie! (...)
Avec "Subway", Luc Besson signe un film culte de toute une gènèration, dû en grande partie pour son ètrangetè, avec une èquipe toute jeune (Christophe Lambert, Isabelle Adjani, Jean Hugues Anglade...Ah! ces rollers dans le mètro parisien). Atmosphère chaleureuse nècessaire pour faire oublier les conditions difficiles d'un tournage nocturne, ponctuè par les vrombissements du mètro qui surgit toutes les cinq minutes! Lambert accepte de jouer Fred parce qu'il sent le potentiel de violence, de folie et de dèlire du personnage! A la demande de Besson, il se dècolore les cheveux en blond parce que le personnage doit avoir les cheveux jaunes et être mal rasè, qu'il commence le film en smoking dans une Peugeot 205 Gti de folie et le finit à la limite du clochard! Son personnage, c'est la naïvetè, il est totalement sincère! il va jusqu'au bout de ce qu'il a choisi avec toutes les implications que cela comporte! il vit dans le moment, avec un côtè enfantin! il parle à celle qui est l'amour de sa vie, Adjani, d'une beautè à se damner! Marquè par un style très original qui fleure bon le milieu des annèes 80, "Subway" est typique du cinoche français de l’èpoque avec une B.O hyper moderne d'Eric Serra (le gènial « It's Only Mystery ») et des qualitès esthètiques dans la mise en scène! Adjani et Lambert - probablement coiffès avec un pètard - traversent l'univers underground du mètro parisien avec une extraordinaire prèsence! Leur jeu brillant (Lambert recevra tout de même le Cèsar du meilleur acteur) semble uniquement liè à l'impact du nèon qui les èclaire! Sans aucun doute l’un des meilleurs Besson...
Excellent film!!!!! On l'a vu avec ma fille de 15 ans, elle a adoré! (et pourtant j'ai du la trainer de force c'est pas son genre de cinéma!) C'est un film magnifique, porté par des actrices que je ne connaissait pas mais incroyables! Nous avons été bouleversées, transportée, on va s'en souvenir longtemps et je vais courir louer le premier film de ce réalisateur belge que j'ai raté! Décidement la Belgique bravo! à courir voir dès sa sortie!
Le film est facile à suivre et plutôt amusant, grâce à son thème racoleur. Cependant, l'univers proposé ne tient pas la route car c'est la copie de notre propre univers : médias, buildings, capitalisme, etc. Si le mensonge était impossible, notre monde n'aurait certainement pas cet aspect, ni non plus le même genre de processus sociaux-économiques. D'autant que ce monde aurait été forgé depuis l'aube des temps par une humanité ignorante du mensonge. Pour faire le boulot jusqu'au bout, il aurait fallu se creuser pour imaginer ce qu'aurait été un tel monde. Mais là non, on a pas envie de se creuser, et en bon fainéant, le scénariste cherche juste la banale comédie bancale facile à produire et à vendre.
"Un prince (presque) charmant" c'est bien sûr la magnifique histoire d'une princesse rencontrant son prince pas si charmant et de leur beau carrosse blanc nommé Zoé ! À ce propos, le concepteur de Zoé, c'est à dire Renault, a dû mal lire le scénario car le rôle qui est confié à sa dernière née tout électrique ne la valorise pas du tout, mais pas du tout !!! Que de pannes à cause d'une trop faible autonomie... C'est une contre publicité et donc un flop total, soit dit en passant... Pour revenir à l'histoire, si histoire il y a, c'est le néant total, le vide abyssal ! Que du déjà vu sans aucune originalité, sans audace, sans surprise et on s'amuse à deviner tout ce qui va arriver, tout ce qui va être dit au point où ça devient même presque un jeu pour le spectateur ! Et bien sûr, pour couronner le tout, c'est ici la foire aux clichés comme si le réalisateur tenait à étaler sa collection au grand complet ! Les dialogues sont insipides et ennuyeux car les acteurs eux-mêmes ne croient pas en leur propre rôle tandis que le spectateur lui, se désespère de cette platitude sans nom ! Pour être un peu moins méchant, on dira que ce film sans aucune vulgarité, sans aucune violence, est un film gentillet mais navrant dont on peut largement se passer ! On aurait aimé un tout petit effort au minimum...
"vole comme un papillon,pique comme une guepe" a présent faites place au grand champion qui,par ses poings ravageurs vous déclenche une droite fulgurente qui vous fend le coeur,qui,par son jeux de jambe a la sugar ray robinson vous embarque dans une danse du ring a vous faire claquer les cervicales,qui,par son bagou vous transcende le cerveau plein d'émoi,qui;par ses K.O vous offre une boxe plus limpide que jamais pour que vous ressentiez les spasmes d'un des plus grands boxeurs de tous les temps, j'ai ainsi nommé monsieur muhammad ali
Panique à Needle Park est le film qui a permis à Al Pacino d'être repéré par les plus grands réalisateurs qui lui donneront des rôles en or comme Coppola, Lumet et De Palma. Le film relate l'histoire d'une romance entre un jeune drogué dépendant de ses substances et d'une jeune fille paumée qui doit se prostituer pour survivre. Le réalisateur distille cette histoire d'amour de manière très minutieuse en présentant dans une première partie l'euphorie des deux personnages qui se découvrent et qui rêvent de multiples projets à accomplir ensemble avant d'aborder un sujet grave et qui est illustré par des scènes chocs à savoir les piqûres d'héroïne et la dépendance à cette substance qui s'accentue au fur et à mesure que le film progresse. La psychologie des protagonistes est étudiée avec soin et on assiste à une véritable descente aux enfers de l'un et l'autre qui vont rencontrer les pires difficultés pour rester en vie. Le scénario est riche, dense et extrêmement bien ficelé et détient le mérite de ne jamais sombrer dans le convenu en délivrant des situations comiques et des situations dramatiques. Al Pacino trouve ici son premier grand rôle et envahit l'écran avec sa forte personnalité, Kitty Winn est absolument bouleversante. Une chronique des années 70 qui n'a pas pris une ride et qui dépeint à merveille ce quartier de pauvres de New York. Une vision réaliste, implacable et touchante qui mérite d'être vue. Un des meilleurs rôles d'Al Pacino, un film culte qui conserve sa force et son emprise sur le monde d'aujourd'hui! Le réalisateur et Al Pacino se retrouveront deux ans plus tard pour un autre film émouvant, l'épouvantail.
On ne voit pas l'utilité d'une telle médiocrité ! Rien à garder et à oublier très vite ! 0/5 !!!
Troisième et dernier volet (italien !!!) des "Pain, Amour, etc...", qui a plusieurs différences majeures, et pour la moitié désavantageuses, la couleur remplace le noir et blanc, les paysages en bord de mer les paysages montagneux, Sophia Loren Gina Lollobrigida, et Dino Risi Luigi Comencini... Autant la couleur n'est jamais de trop, autant les paysages en bord de mer caressent autant l’œil que les paysages montagneux, autant Sophia Loren, guère crédible et en plus criarde en poissonnière, est loin de dégager autant de charme que Gina Lollobrigida, et autant Luigi Comencini en vieux professionnel qui faisait un véritable travail de professionnel autant Dino Risi ne laisse passer aucune trace de sa personnalité et donne l'impression d'en avoir rien eu à faire de son film (le fait que l'acteur principal Vittorio De Sica ait dû tourner lui-même à la dernière minute des séquences du film à cause des retards du réalisateur semble le confirmer !!!). Côté scénaristique, l'intrigue amoureuse avec la poissonnière est inintéressante au possible et on se fiche complètement de son personnage, celle avec la jeune bigote aurait pu être réussie si elle avait été plus exploitée (quitte à supprimer complètement celle de la poissonnière qui ne sert vraiment à rien !!!) et la scène finale, réjouissante, fait encore plus regretter ce fait... Une conclusion (italienne !!!) clairement mineure et oubliable...
Pffff ridicule! Les réalisateurs ne connaissent vraisemblablement rien des hooligans...
Des génériques assez bien faits. Entre les 2, 1h20 de répliques ridicules, de jeu d'acteur navrant(la palme pour Nic Cage), d'incohérence astronomiques (le pilote d'élite qui se rend compte après des années qu'il a un oeil dominant!), de clichés et de scènes de voltiges illisibles et montées avec les pieds...à coté de Tonnerre de Feu, sorti 7 ans plus tôt, Fire Birds est insignifiant.
Ce qui ressort en premier de ce film, c'est l'intelligence de Serge Livrozet. Non une intelligence de l'intellectuel, même s'il l'est aussi, mais une intelligence de la vie et de la lutte, une intelligence qui nous, spectateurs, nous redonne foi en l'humanité. Le réalisateur a le courage de s'effacer pour le laisser s'exprimer et nous livrer un film en forme, non de testament, mais de féroce ode au temps présent et au combat pour une société juste.
Passez votre chemin ! Il n'y a rien à voir. Ce film est nul de chez nul.
Ce film n'en est pas un. Je n'ai rien retenu de positif.
Aussi nul que le premier…avec des dialogues toujours aussi pitoyable
Ni queue, ni tête...triste pour les acteurs embarqués dans cette histoire qui n'est ni un drame, ni un suspense crédible.
Les films de SF estampillés "Netflix" mais "Zoe" a au moins la particularité de présenter deux grands acteurs en tête du casting : Ewan McGregor et Léa Seydoux. Pour le reste... bah c'est le quasi-néant. Le concept de l'amour entre humain et machine/IA est un sujet épuisé dans la SF et "Zoe" n'y apporte aucune nouveauté. Au contraire, le scénario et les dialogues sont d'une platitude. Bilan : on s'ennuie énormément. Sur un sujet similaire, je conseillerai davantage "Ex Machina" ou "Her".
Quel navet, les 15 premieres minutes sont acceptables, puis les blagues deviennent carrement genantes tellement le niveau est affligeant. Une succession de sketchs a rapprocher de omar et fred en terme d'humour, a savoir : on zappe.
Je suis un peu sévère avec mon 0 étoile mais il faut dire que Miranda m'a énormément déçu par rapport à l'idée que je m'en faisais, je m'attendais à un sympathique film mêlant suspense, romance et humour avec son histoire de mystérieuse jeune fille dont tombe amoureux un gars banal qui va s'embarquer dans l'aventure pour ses beaux yeux (en l'occurrence globuleux car ce sont de Christina Ricci) . Dès les 1ère minutes le ton du film est languissant et l'on se désintéresse rapidement de ce qui aurait pu être un agréable moment du style Otley avec Romy Schneider.
Un documentaire nous transportant à travers le Pérou de façon sublime. Si les images et le propos du film ne suffisent pas à vous séduire, c'est par la bande sonore que vous pourriez être subjugué. En effet, tant par le fond que par la forme, El Gran Dragon reste une expérience audiovisuelle hors du commun.
Madonna a fait sa carrière musicale surtout grâce à son approche marketing. En choquant elle ralliait les jeunes qui voulaient casser les codes. Simple mais ça a marché. Du coup, elle s'est prise au jeu, et reste enfermée dans ce personnage. En faisant comme tout le monde, donc en passant de la chanson au cinéma, elle croyait que c'était aussi simple, qu'il suffisait donc de choquer, de parler de stars, de faire dans le sulfureux pour que ça marche, et ben non. Bon avouons que là seul le titre joue ce jeu, le film est bien plus soft (quoique certaines scènes...), mais le côté Material girl demeure, ne serait-ce que par le titre qui attirera plus qu'il ne décrit ce qu'on y verra. Non là c'est plus centré sur la vie de de la Madonne, zappez si, comme moi, vous ne l'aimez pas sinon vous vous infligerez une purge. Cependant je note l'alternance de noir et blanc bien amenée, au contraire des scènes de concerts qui font trop pubs.
Triste catastrophe de prendre une légende, comme celle de David, et d'en faire un film historique. Ca ne marche pas une seconde : on n'est jamais ni dans l'univers de la légende ni dans celui de l'histoire qui légitimerait le film. Les seules personnes qui pourraient apprécier le film sont celles qui liraient la Torah comme on lit le Nouveau Testament. Or on ne peut entrer dans l'univers de l'Ancien Testament en le prenant au premier degré ce qui rabaisse la légende a la dimension d'un fait divers. L'échec de ce film est dans cette indétermination de savoir où il se place. Prendre n'importe quelle histoire et la mettre en images n'est pas faire du cinéma !
Une œuvre forte, d'une finesse exceptionnelle, portée par un scénario qui s'efforce de trouver le juste équilibre entre tension des événements, retenue des sentiments, drames et mystères. L'ensemble forme un kaléidoscope unique et scintillant où brille tel un phare l'intelligence humaine. Un seul petit bémol, la multiplicité des personnages et des intrigues nuit à la bonne compréhension de l'histoire.
"J'ai rarement vu une daube pareille ! Le diable réincarné dans un lampadaire, il fallait oser : Amityville 4 l'a fait. Pitoyable."
Une super comédie de De Funès! Comme toujours! Sympa de le voir accompagner de Coluche!