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Je n'ai pas lu le manga, j'aborde donc ce film en tant que tel, sans le comparer à l'oeuvre originale. Finir la séance était une épreuve : c'est long, trop long, 1h30 auraient été suffisantes. Le rythme est assez lent, ce qui n'est pas un problème en soi, mais le devient sur un temps si long. D'abord, il m'a été difficile de comprendre la temporalité du film, c'est tout de même dommage. Vient ensuite le sentiment que des passages importants sont réglés hors champ (l'apprentissage de la langue des signes notamment) tandis que d'autres occupent beaucoup trop de place (les innombrables engueulades avec la fille aux longs cheveux noirs). Le style qu'emploie le film avec les croix sur les visages du point de vue du garçon est très étrange et ne marche pas très bien. Surtout, on a le sentiment qu'elles apparaissent et disparaissent pour trois fois rien. Ce qui nous amène au plus gros problème : les réactions des personnages n'ont ni queue ni tête. Je n'attends pas une logique parfaite, mais j'en attends un minimum. Résultat ? Après 1h00 de film environ, les rebondissements sont d'une artificialité insupportable. Mention spéciale pour l'engueulade avec la blonde et ce qui en découle : tout cela est gratuit. Et c'est bien ça qui rend ce film si mauvais, la conjonction de ces gros défauts : trop longue, trop artificielle, mal équilibrée, l'intrigue est pénible au possible. Et à la fin, ne sont résolues que des intrigues secondaires, tandis que l'intrigue principale n'est en rien résolue ("Tu me plais = la lune" : ça revient une fois, puis plus rien). Bref, une énorme déception. Ma seule satisfaction est que ce film est arrivé derrière "Your Name" au box-office japonais, ce dernier étant bien supérieur.
Melville se parodie pour son dernier film où manquent cruellement l’humour et l’inventivité de Bob le flambeur. Voilà un auteur qui aura réussi le tour de force de décliner du début à la fin de son œuvre sans rien perdre de son crédit auprès du grand public et des producteurs ! Alain Delon refait le coup du Samouraï (le bar, le piano) et se parodie lui aussi. Quant à Catherine Deneuve, elle est perdue dans cet océan de médiocrité où l’on cultive sa ressemblance diaphane avec celle de l’indic travesti…. Grandeur et décadence ! Le scénario est d’une pauvreté affligeante, l’action se traîne en longueur quand tout pourrait dit en un quart d’heure. Enfin, Melville a le pire des défauts pour un auteur : il se prend au sérieux !
Prix du Jury au Festival de Cannes 2005, "Shanghaï Dreams" est le 8ème film du quadragénaire chinois Wang Xiaoshuai. Son film le plus connu : sans doute "Beijing Bicycles". Dans "Shanghaï Dreams", c'est la période de la révolution culturelle (1983) qui sert de toile de fond à une chronique familiale. Une famille qui a quitté Shanghaï 15 ans auparavant, pour s'installer à la campagne, pas très loin de la frontière avec l'URSS. Dans ce lieu au bout du monde, une usine avait été construite et il fallait des ouvriers pour la faire fonctionner. Dans cette famille, le père, très autoritaire, voudrait retourner à Shanghaï, mais les autorités n'admettent pas de tels retours. Si au moins ses enfants pouvaient aller à Shanghaï, pour étudier !... La fille de 18 ans fréquente la jeunesse du coin, qui rêve à d'autres horizons, à d'autres musiques, à d'autres films. Sa meilleure amie est du genre déluré. De ce cocktail, nait un film très intéressant, dans lequel on retrouve les paysages éternellement brumeux et humides, qu'on voit souvent dans les films chinois.
La Nuit des horloges n'est pas le dernier film de Jean Rollin mais Le Masque de la méduse et c'est dommage car avec La Nuit des horloges il aurait terminé sa carrière sur un bon film mais avec Le Masque de la méduse c'est plutôt du mauvais Rollin. On reconnaît son style singulier, le jeu des acteurs n'est pas fameux (désolé pour le nain mais il m'a fait rire), le rôle principal est interprété par la propre femme de Rollin (même sa petite-fille fait une apparition) qui récite son texte sans aucune émotion comme le reste du film très théâtral (on sent le manque de budget, les maquillages sont moches) pourtant cette idée des 3 soeurs Gorgones à notre époque n'était pas mauvaise. Sinon comme d'habitude chez Rollin les filles se dévêtent facilement.
Un hriller qui est loin d'être honteux, mais qui malheureusement pêche dans le scénario. On ne comprend pas vraiment les motivations de Willem Dafoe ainsi que la fin. Dommage car pour un premier film, Pieter Jan Brugge s'était bien débrouillé, avec des acteurs de qualité, une opposition Redford-Dafoe poignante et une atmosphère angoissante.
j'ai vu les 20 critiques de la presse , 5 ou 4 étoiles uniquement !!! j'ai honte devant cette unanimité des spécialistes , mais moi ,j'ai vu un film élégant mais sans grand intérêt et un peu vain, quelques moments d'humour mais à dose homéopathique,une distribution inégale (steve carell n'est pas bon),pour tout dire j'ai trouvé le temps long (1h36 !)
Un magnifique film qui fait plaisir à voir et qui a de l'originalité et du surnaturel. Ce sont bien là deux choses que les films japonais savent merveilleusement bien faire.
Les studios de la WWE nous offre ici une bien mauvaise comédie réunissant une star du catch et des acteurs de seconde zone. Rien n'y est que se soit le jeux d'acteurs, le scénario ou la réalisation. Production pour unique but d'exploiter le filon et c'est donc très mauvais au final.
Ca faisait longtemps que j'avais vu ce film et l'idée d'une petite seconde vision ne m'était pas désagréable vu que j'en avais un bon souvenir. Il y a un peu de "New York-Miami" et pas mal de "L'Extravagant Mr. Deeds" dans cette oeuvre qui est certainement la première a être vraiment estampillé "Capra Touch". La satire et la caractérisation des personnages de la haute-société manquent un peu de la finesse qui fera les chefs d'oeuvre du Maître mais cela n'empêche c'est un bonheur à regarder. Grâce bien sûr au scénario et à des dialogues piquants mais surtout grâce à l'excellent Robert Williams qui mène le tout énergiquement. L'acteur n'a rien à envier aux Stewart, Cooper, Gable,... pour ce qui est d'être à l'aise dans l'univers si typique du réalisateur. Dommage qu'une péritonite en a fatalement décidé autrement car ce comédien à la vue de sa composition dans ce film aurait pu faire une brillante carrière. Reste ce beau témoignage de ce talent...et aussi un excellent film pour le père Capra que j'ai revu avec autant de plaisir que la première fois.
Mise à part le face à face Jet Li / Jason Statham qui est à peu près correct, il n'ya guère d'intérêt dans ce film où l'action est omniprésente à nous en rendre malade.
De tous les autres chiens animés , Volt est le plus classe des film d'animation Disney : il est beau , pure race ,courageux et fidèle à sa maitresse ; telle Lassie mais en animation . Au début je croyais que Volt avait réellement des super pouvoirs car je zappais toujours le moment ou on découvre que en fait Volt n'est qu'un acteur . Mais même quand j'ai compris , je l'ai toujours autant aimé . Il est même meilleur que Rox et Rouky parce que là au moins , c'est le chien le héros . Un grand 5/5 pour ce toutou fidèle !
Ce film est à vomir ! Même Karine Viard (que j'apprécie plutôt pas mal) en fait des tonnes dans un rôle détestable et mal joué ! Ne perdez surtout pas votre temps avec cette immonde "pinauderie" braillarde et surréaliste ! Que de caricatures, que de clichés, que d'invraisemblances ! Et je vous épargne la bande son, insupportable d'exagération et de... Michèle Torr ! Ce film est à fuir à toutes jambes !
film surréaliste où le bourreau tranquille justifie son rôle dans le génocide de son peuple. il apparaît sympathique aucune larme quelques regrets pointent avec le recul sur le poids de l'idéologie. Même si nous savions le régime sanguinaire de pol Pot il est stupéfiant de voir comment l'homme est capable de s'autodétruire avec une telle détermination et application. Comment des hommes instruits et cultivés peuvent réduire leur frère à un état d'objet? au-delà quelle peine infligée qui puisse corriger une telle déviance criminelle? Rithy Panh réussi là un exercice remarquable qui dépasse la qualification de documentaire, il complète le travail de l'historien et nous offre une réflexion philosophique sur l'homme.
C'est un film tellement magnifique et bouleversant (je me maudis de ne pas l'avoir découvert plus tôt) il est vraiment vraiment touchant..Je viens de finir de le regarder et comment dire que je suis en larmes ce qui n'est pas du tout mon habitude, je suis vraiment pas émotive sur ce point de vue la. J'ai verser des petites larmes au début du film mais à partir de la moitié du film j'ai vraiment pleurer pour de vrai, comme si c'était mon histoire...les acteurs sont géniaux et le scénario est juste WOW, ils nous transmettent toutes les émotions puissance 1000. J'ai jamais pleurer pour un film, oh si j'ai verser des mini larmes pour titanic à la fin, mais la ce film va clairement être mon nouveau film préféré, cette semaine je le regarde une nouvelle fois ahah je vais juste attendre un peu pour me remettre de mes émotions, je suis bien tenté de le regarder maintenant mais je ne pense pas que ce sois une bonne idée hein. Bref ICONIC, je vous le conseil à 2000%
Film nostalgique d'une atmosphère plus que d'une époque, La bande du Drugstore réussi à nous faire vraiment ressentir ce qui se passait à ce moment là, à cet endroit là. Acteurs charismatiques, bande son nickel et surtout vrai talent de réalisateur, qui arrive à fixer les émotions et tourments de ces jeunes adultes en un plan, un regard. Un vrai parfum se dégage de ce film, qui vous entête pour ne plus vous lâcher qu'au générique de fin.
Très belles images : horizon, mer, travail des hommes, corps. On retrouve l'ambiance des pays tropicaux avec une realite qui traverse l'écran. La chaleur et l'humidité sont presques palpables. Trop de plans sur le cadavre. Un film esthétique
A l'attention des potaches....................................................
Du max pecas l'humour en moins.
Curieusement, ce nanar est sorti la même annèe que que le film culte de Tobe Hooper "Texas Chain Saw Massacre", qu'on a qualifiè d'hèritier britannique! On se demande aujourd'hui comment "Frightmare" a pu choquer les critiques et les spectateurs de l'èpoque qui se sont accouru dans les salles pour aller le voir ? D'autres sèrie B voir Z du même genre et surtout du même niveau n'ont pas eu cette chance! Spècialiste mèconnu du film d'èpouvante des annèes 70, Pete Walker n'a pas eu besoin d'un flot d'hèmoglobine (ici le sang gicle avant que la victime soit tuèe) pour rendre son histoire encore plus emmerdante! Pas de quoi se vanter, tout sonne faux, des acteurs qui sur-joue à la mise en scène qui manque de tripes (c'est un comble), "Frightmare" finit - au bout de 85 minutes - par hurler non de peur, mais d'ennui! Un ratage complet qui manque hèlas de maitrise et surtout de folie...
Pour beaucoup, dont je fais partie, il s'agit tout simplement du "meilleur film de tous les temps" ! Un hymne à la paix et à la liberté, aux valeurs comme la tolérance, le respect, la justice, l'ouverture aux autres et la passion : une sublime épopée, une fresque magistrale; admirablement servie par un Kevin Costner au sommet et des paysages grandioses : un chef d'oeuvre intemporel !
La vie de Malik Chabaz (Malcolm X) est époustouflante ! Un homme dont la liberté de conscience lui a permis de se battre pour les droits de nos confrères. Ce qui importe ce n'est pas ce qu'il était mais d'où il vient, quel a été son parcours et sa fin. Ce film retrace ce long et beau parcours. A voir !
Cette animation sonne creu mais le point fort est sans doute la musique qui accompagne bien chaque scène.
Un très bon film de Disney. Ce film raconte l'histoire de Jack Skellingtonun squelette qui vit dans le monde fantastique de Halloween-ville où il est charger de préparer la fête de Halloween. Mais Jack est lassé de préparer toujours la même fête de Halloween qui revient chaque année et qui commence sérieusement à l'ennuyer. Il rêve d'un peu de changement. C'est alors qu'il tombe par hasard sur le monde de Christmas-Town ou le Père Noël prépare la fête de Noël. Jack a alors l'idée de s'emparer de la fête de Noël et de l'organiser lui-même à sa manière. L'humour noir, le style vaguement rétro, le noir et blanc ainsi que toutes ses nuances, finement utilisées, me plaisent, le détournement des mondes (le monde réel et le monde des morts) est génial, l’histoire est très originale et complètement barrée. Ce Disney nous plonge dans une magie en jonglant entre le monde terrifiant d'Halloween et le monde magique de Noël. On a un film féérique, des décors sublimes, une atmosphère colorée, une animation peu ordinaire mais sublime. C'est vraiment un film Disney atypique qui se démarque des autres. Ce film joue sur les peurs enfantines à travers une relecture du mythe d'Halloween, soit des créatures incomprises, dont la nature même est d'effrayer et de verser dans le morbide ricanant, qui veulent s'accaparer la magie de Noël. Bien évidemment, ces bonnes intentions de faire plaisir aux enfants du monde seront balayées par leur condition de morts-vivants. Le film manque cependant cruellement d’émotion. Le film est distrayant, mais ça ne va pas plus loin. Le tout manque d'âme mais le film a une vraie personnalité et c'est un très beau conte de Noël
Il ètait une fois un idiot qui perdit biens, honneur et foi! Un certain multimillionnaire tombè sous le charme d'une femme de l'espèce vampire [...] Premier grand succès pour Theda Bara, l'un des rares films existants à prèsenter l'actrice populaire de toute une èpoque! Malgrè sa rèputation et son titre aguicheur, "A Fool There Was" est un muet plutôt dècevant! On peine à rentrer dans l'histoire et à s'intèresser au personnage de John Schuyler et à cet ètrange femme dont il va tomber amoureux! Sa rencontre avec cette « femme vampire » va changer sa vie! Dans le film comme dans le poème de Kipling, le terme est utilisè d'une manière mètaphorique car le personnage de Theda Bara n'est pas littèralement une vampire! Non seulement l'image a terriblement vieilli mais il y a comme un effet de transparence sur les visages des protagonistes! De plus on a l'impression qu'il manque une ou deux bobines à l'histoire que l'on nous raconte! La partition musicale est quant à elle très rèussie, se combinant fort bien avec les intentions de Theda Bara! Ce muet a donc ètè rèèditè aujourd'hui en raison de son intèrêt historique! La jaquette nous prècise même que Erich von Stroheim joue dans le film ???
Qu'est-ce que ça cause ! (et sans retenir l'intérêt malgré la crudité des propos), fait attendre 45 minutes avant que le film commence, avec un assez bref éclatement de violence.(fort bien filmé mais quel intérêt ?) La seconde partie commence comme la première par une interminable jactance avant de nous offrir une course poursuite assez haletante, seul moment d'intérêt de ce film, trop déséquilibré et qui n'a pas grand-chose à nous dire.
Un brûlot qu'aucune chaîne de télévision française n'a osé diffuser, même pas Canal+... Excellent documentaire qui suscite la réflexion et remet en question la société dans laquelle nous vivons. Eh bien oui, on peut être chômeur et heureux sans pour autant consommer de manière outrancière comme une majorité de gens des pays riches... D'ordinaire, on travaille et gagne de l'argent mais on n'a pas de temps pour le dépenser... Les protagonistes de ce film nous démontrent le contraire. Un autre mode de vie est possible... Le trublion Pierre Carles, recordman absolu des journalistes licenciés par les télés françaises, a signé d'autres documentaires dérangeants, tels "Pas vu pas pris" ou encore "Enfin pris", d'autres réussites absolues...
film bateau... j'adore regarder des films de dance mais celui ci ne m'a pas plus convaincu que ca...
Un nanard jouissif : costumes et FX atroces, acteurs ringards au possible, scènes de raccords bidons... A voir pour les amateurs. Se trouv(ait) en dvd sur cdiscount à un moment, pour un demi-euro...
Gérard Depardieu a fait des chefs-d’œuvre, il a également "fait des merdes" il le dit lui-même. Seulement, même dans ses films les plus mauvais je l'ai toujours trouvé convaincant, faisant de son mieux. Pas cette fois. De sa fausse moustache à ses colères, rien ne semble crédible chez lui. A l'image du film, qui ne parvient pas à nous entrainer, et qui au contraire nous ennui, faute d'intrigue et à cause de dialogue bavards et souvent vide de sens.
Free Dance est une belle réussite tant au niveau artistique que de la réalisation soignée. Un casting trois étoiles qui ne jouit pas d'un égo surdimensionné offrant une candeur et une justesse remarquable. Les tableaux de danse s'entremêlent habilement pour nous livrer des prestations toutes plus incroyables jusqu'à l'apothéose du tableau final où l'on nous donne l'impression d'être à la fois sur scène et dans le public. Un film qui ne vous surprendra pas par son histoire ou son scénario mais qui vous en mettra plein les yeux par sa musique et plein les oreilles par sa danse. Un vrai remède contre la morosité, l'antidote assuré à la grivoiserie. A voir et revoir sans modération!
Film intéréssant aussi bien cinématographiquement que politiquement! Comment manipuler des gens en leur faisant miroiter une possibilité de se gaver de consommation, en prenant exemple sur les européens? Le sujet est abordé légèrement et simplement, de façon humoristique. A voir absolument si on est intéréssé par la politique internationale.
Un très beau film, simple, émouvant et esthétiquement très beau. On peut féliciter le réalisateur Augustin Burger d'avoir réussi une si belle reconstitution avec si peu de moyens. Les acteurs, en particulier les 3 principaux, y sont à leur avantage. Il est vraiment dommage qu'un film comme ça sorte dans une combinaison de salles aussi limitée. Du coup le bon bouche à oreille du film pourrait ne pas faire son effet si on ne laisse pas sa chance à ce film dans les salles. Un conseil, allez-y vite avant qu'il ne disparaisse des écrans.
film émouvant, acteurs puissants, bande son monumentale! à voir!
Que dire ?..
J'ai vu un film... qui m'a réellement subjugué, par son partie-pris, son traité graphique, le thème grave qu'il aborde... Certaines images sont particulièrement incroyables et je pense que seul le dessin peut rendre ces effets. La bascule du dessin animés en images réelles m'a laissé sans voix... J'ai dû attendre un long moment avec de pouvoir sortir de l'émotion que j'ai ressentie. Ce film aborde de manière totalement surréaliste la guerre, ses conséquences et la destruction. C'est une oeuvre absolument personnelle, non reproductible et unique... Le traitement graphique, la musique, les aspects que l'on peut retrouver dans Apocalypse Now de FF Copola de "fin du monde", de "flottement entre folie et dégoût" font de ce film un reflet de la vision apocalyptique que la guerre engendre. Ce traitement entre dessin animé, film et documentaire prend aux tripes... Certaines scènes sont vraiment des moments d'anthologie (l'intro avec la course des chiens nous place d'entrée dans un univers très particulier, ou la valse du mitrailleur, ou les scènes de rêvées... La BO occupe une place fondamentale dans ce film. Ce retour de la mémoire d'une des massacres de la guerre du Liban m'a beaucoup marqué, et ce film m'a beaucoup touché.
C'est bientôt la fin des opus de police académy, récurrente à souhait. A terme même chiant. Dans ce film, l'apparition de la plus belle femme du monde; Sharon Stone dans le Rôle de l'Officier Claire Mattson, rend la réalisation et l'issue du film différent.
Ce deuxième OAV met la barre encore plus haut que le premier : il est grandiose. On sera confronté ici à des thèmes très variés: terrorisme, complots, manipulations, affaire judiciaire, scandale politique, crime de guerre, et le tout accompagné de quelques très rares scènes comiques, mais savoureuses, avec le Logicoma. Comme à l’accoutumer on ne distinguera la vérité du complot qu’à la stricte fin, en étant fasciné par l’ampleur et la complexité du scénario, qui développe avec un rythme effréné, ses intrigues et sous intrigues. La vérité et le mensonge ainsi que le réel et l’irréel sont des thèmes récurent dans GITS, ces dernières notions sont d’ailleurs illustrées ici, d’une façon plus prononcée que dans le premier OAV, par ce que l’on pourrait appeler le réseau, commun à tous les êtres capable de s’y connecter, un monde informatique inextricablement lié au monde réel pour n’en former au final qu’un. L’animation est toujours irréprochable, certaines scènes d’actions sont justes hallucinantes et les dialogues font mouches. On commence en plus à apercevoir en filigrane un lien entre l’intrigue des OAVs et le film originel de GITS. Que peut on demander de plus ?
Encore un gros thriller hispanique sacrément redoutable. Les maitres actuels du thriller savent exactement, avec une histoire très simple, mettre en valeur les points cruciaux, ciseler un scénario et une mise en scène avec toujours une intrigue surprenante, une histoire qui se dévoile tout le long sans jamais tomber dans l'excès. Ici, nous sommes encore parti dans un truc de fou ! 4.5/5 car bien trop court. A quand la suite ?
Angel, de François Ozon ressemble en apparence à une grosse pièce montée ultra kitsch, vague resucée de James Ivory et de Autant en emporte le vent. Taratata ! Il n'en est rien... derrière ces aspects de grosse pâtisserie victorienne se cache un film des plus vénéneux de son auteur... Un des moins aimables aussi, sans doute, et un des plus réussis à la fois. Ce portrait au vitriol d'un personnage parfaitement détestable à l'ambition démesurée rend quelque peu l'identification difficile et de ce fait ne laisse que peu de part à l'émotion... c'est pourtant un film passionnant de bout en bout, souvent déroutant par sa beauté formelle même (le film est superbe!) qui le rend assez théorique et crypté (les scènes du voyage en Italie en sont la démonstration). On a beaucoup entendu dire qu'Angel était un autoportrait d'Ozon... Cela ferait de ce film un de ses plus personnels et le moins qu'on puisse dire c'est qu'il ne se fait pas de cadeau... Cette jeune femme qui se nourrit de chimères et écrase tout et tous sur son passage au seul gain d'une supposée réussite sociale et artistique est en effet des plus antipathiques. Et cette femme qui trouvera une forme de rédemption mais aussi sa perte et sa mort dans l'amour est pourtant un personnage d'un romantisme au final assez touchant. Le film fut un échec commercial cuisant ce qui reste pour le moment, à mon humble avis, une vraie injustice... Espérons que le temps lui rendra cette justice et que beau film d'Ozon ne finisse pas comme son héroïne, seul, abandonnée et méprisée... A noter l'apparition d'une jeune actrice - Romola Garai - aux faux airs d'Alexandra London (VanGogh) dont on on reparlera sans doute : elle est époustouflante !
Rien d’exceptionnel dans ce western italien anonyme tourné sans doute très rapidement par Umberto Lenzi qui n’a guère soigné le script (très sinueux), ni sa mise en scène (on est loin des exubérances du genre), ni sa direction d’acteurs (Peter Lee Lawrence, allemand décédé en 1974 à l’âge de 30 ans est d’une fadeur extrême). Seule la musique et la séquence qui voit l’attaque d’une ville par des fous échappés de l’asile viennent rappeler que nous sommes bien dans un western rital. L’ensemble se regarde tout de même d’un œil distrait. Ce n’est pas catastrophique, mais quelque peu anodin et sans personnalité aucune.
Un film que je suis allé voir par hasard un matin de novembre 2006. Et qui a enchanté toute ma fin d'année. Un film léger, drôle, une vraie comédie facile d'accès qu'on a plaisir à voir et à revoir. Alain Chabat et Charlotte Gainsbourg forment un duo étonnant, on se surprend à s'attacher aux personnages en 1h30mn de temps à peine. Eric Lartigau peut être fier de ce film, très réussi. Je vous le recommande très vivement, pour avoir une impression de légèreté, de bonheur, de joie de vivre et d'insouciance pendant de longues semaines!!
Un scénario totalement linéaire, sans intérêt après les 10 premières minutes.
On arrive à sourire sur la première dizaine de minutes. Mais ensuite, quelle redondance dans l'ennui ! Trop, c'est trop.