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On ne peut classer 2 soeurs tant Kim Jee-woon joue habilement avec les codes du cinéma horrifique pour faire de 2 soeurs un objet déroutant, aussi bien formel qu'intelligent. Son film se veut plus qu'une simple expérience visuelle de par sa mise en scène élégante et de sa volonté de soigner chaque plan. Il se dégage ainsi de 2 soeurs une ambiance anxiogène et un calme déroutant, Kim Jee-woon préférant ne pas rendre son film trop rythmé, à l'inverse de l'école horrifique actuelle. Le caractère lent du film intensifie alors l'immersion, ce qui rend le film hypnotisant. Et c'est cette ambiance fascinante qui permet à Kim Jee-woon de nous manipuler avec un scénario imprévisible et mystérieux. Il flotte ainsi un sentiment de doute durant tout le film et la fin n'aide en rien à démêler le mystère, forçant le spectateur à chercher des indices pour mieux comprendre le film. Car Kim Jee-woon fuit l'idée d'un cinéma démonstratif et laisse le spectateur réfléchir sans pour autant lui en donner le temps, l'intrigue offrant de multiples rebondissements et fausses pistes qui permettent différents niveaux de lecture. Autant soigné ésthétiquement que scénaristiquement, 2 soeurs est un film d'horreur complexe fascinant d'une grande beauté.
Avec The Game, David Fincher signe un thriller remarquable où Michael Douglas, pris au piége d'une manipulation infernale, s'offre ici un de ses plus grands rôles à l'écran. Le scénario est magnifiquement bien écrit et tient en haleine jusqu'à la dernière seconde. Même si ce thriller est moins puissant que Seven, The Game n'en reste pas moins un très grand film et un très grand thriller et bien malin celui qui arrivera à deviner le dénouement de l'intrigue avant la fin du film. Un film que je vous recommande fortement.
Malgré l'évidente publicité pour la ville de Nice, Félix et les Loups est un bon voyage caricatural mené par la performance remarquable de Baumgartner, et des musiques qui ont du caractère sans jamais être grandiloquentes. On sent aussi l'influence kafkaïenne chez le realisateur (qui n'est pas sans rappeler le 'Procès" d'Orson Welles) et qui nous fait demander si lui meme n'a pas vécu de situation similaire (apparemment il vient de là-bas??). En bref, j'ai passe un bon moment. Ca fait plaisir de voir des cineastes sachant exactement où emmener leurs spectateurs!
Je me mefie toujours des adaptations de livres que j'ai aimés. Didier Le pêcheur signe un film délicat, juste, bien que plus sombre que le roman, porté par une Mathide seigner au meilleur. Mention speciale pour les jumelles.
Un film sue le ton comique certes MAIS à aucun moment du film, je n'ai eu une esquisse de sourire ... le scenario est pzathétique, le jeux des acteurs est execrable. La réalisation n'est pas mieux :D . Bref, une nulité suprême aux dialogues les plus pauvres de toute l'Histoire du cinéma.
Travaillant dans le domaine de l'environnement, j'étais curieuse de voir ce documentaire ; la question de l'eau étant un sujet préoccupant pour nos générations et les générations futures. J'espérais donc voir un documentaire étayé (un minimum objectif) qui nous apporte un éclairage sur le prix de l'eau, les abus qui ont existé et qui peuvent exister... j'ai été franchement déçue. Je n'ai pas réussi à rester jusqu'à la fin du film. La démonstration est assez brouillonne, et on n'y comprend pas grand chose, à part qu'il y a des méchants grands groupes qui gèrent l'eau, et que la remunicipalisation de l'eau est la meilleure solution. Impression dérangeante d'un règlement de compte de la part cet ancien salarié licencié... sincèrement nul. Dommage.
J'adore Jeannette MacDonald et la voir et l'entendre chanter est en enchantement. Le souci c'est que la propagande religieuse et moralisatrice nauséabonde distillée au pas de charge par un Spencer Tracy en curé de choc "exalté et fier de l'être" devient assommante et ridicule et finit par tuer le film.
L’amour, l’humour, le désamour !!! Quelques ingrédients qui résument cette excellente comédie. Super casting ! Dialogues très drôles ! La chanson principale du film est une merveille ! J’ai passé un super moment ! Merci et Bravo !!!
Edité en DTV plus de cinq ans après sa réalisation, c’est une fois visionné que l’on comprend pourquoi Evil Twins (2006) est resté si longtemps inédit dans l’hexagone (et il aurait dû le rester !). La seule question à laquelle on n’arrive pas à répondre, c’est pourquoi avoir décidé de le distribuer alors qu’il n’en vaut absolument pas la peine. En effet, l’œuvre de William Dear est des plus catastrophique, le scénario a déjà été maintes fois vu et revu, les acteurs sont exécrables (et encore, je pèse mes mots), stéréotypés à outrance (entre la bimbo, l’intello, l’écolo/protectrice des animaux, le playboy et l’idiot de service) et quant aux SFX, ils sont tout bonnement grotesques ! Quant à Crispin Glover, qui incarne les deux frères jumeaux, il s’avère (une fois de plus) agaçant et pitoyable (il hurle durant toute la durée du film, de quoi vous rendre aussi fou que son personnage). Une histoire inintéressante du début à la fin (quel manque d’originalité !), où l’on attend qu’une chose, que le générique de fin daigne enfin couper court à ce massacre.
Ce film est le summum de la médiocrité. Horriblement nul, ce film est littéralement énervant tellement qu'il est incohérent. C'est je pense, à ce jour, le film le plus mauvais que j'aie vu de ma vie.
Les Sept Mercenaires est un très bon remake. Les Sept Samouraïs (d'Akira Kurosawa) était très bien, et il faut admettre que ce western ne souffre pas du tout de la comparaison avec l'original. L'histoire est simple et efficace. Après, il faut admettre qu'une fois le travail de retranscription de l'univers des samouraïs vers celui des cow-boys, le film suit exactement le même fil narratif (à la virgule près) que le film japonais. Le scénario est un peu fainéant sur ce plan-là. Les scènes de fusillades sont brillamment réalisées, pleine de tension et d'action. Les personnages sont très sympathiques, et le film réussit le pari (pourtant très difficile) de rendre chacun des sept mercenaires et le vilain du film (Calvera) très intéressant, chacun des personnages ayant au moins un trait de personnalité marquant ainsi qu'une relation particulière avec le village et ses habitants. Le film bénéficie d'un casting cinq étoiles : Yul Brynner, Eli Wallach, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, …. Il n'y a aucune erreurs dans le casting. La bande originale d'Elmer Bernstein est pas mal. Un classique du western qui mérite son statut de classique.
Le seul film de Fernando Leon de Aranoa que j'ai vu, Amador, était déjà un mélange de comédie et de gravité (la vieillesse, la mort). A perfect day suit le même chemin. C'est ici la guerre des Balkans dans les années 90 qui tient lieu de prétexte à un film drôle, plutôt rafraichissant et très sympathique. Le propos est léger en surface (une équipe d'humanitaires a besoin d'une corde) et plus sombre en dessous (pour retirer un cadavre d'un puits avant qu'il ne soit empoisonné), démontrant une fois de plus l'absurdité de la guerre (par le rire). Le tout est écrit et mis en scène de façon très rythmée et pleine d'humour, tout en n'oubliant pas d'appuyer, ça et là, où ça fait mal. L'équipe d'acteurs n'est pas pour rien dans la réussite du film. Casting international où personne ne tire la couverture à soi. L’excellent Benicio del Toro et le trop rare Tim Robbins sont bien entourés par les françaises Mélanie Thuerry et Olga Kurylenko, le bosniaque Fedja Stukan et l'espagnol Sergi Lopez. Une certaine bonne humeur et une belle énergie règnent tout au long du film, malgré quelques scènes plus dures, et nous font passer un très bon moment. Au final, une comédie assez jubilatoire, plus drôle que dramatique. A voir donc.
Une grande finesse. Un producteur noir américain (Forest Whitaker) qui produit le premier long d'une réalisatrice chinoise (Chloé Zhao) sur une tribu Lakota dans le sud Dakota, le résultat est universel.
Très beau film sur le sujet de l'adolescence, une très belle réalisation et des acteurs formidables. Je conseille vivement d'aller le voir à plusieurs.
Gros film hollywoodien classique et un des rares à se concentrer sur l'Egypte Ancienne, aux personnages dignes d'une pièce tragique et aux décors magnifiques. S'il se regarde avec plaisir, on ressent un manque d'ambition et de souffle.
j ai eu le plaisir de voir cette exelent film documentaire et de debattre avec monsieur henry pezerat grand moment de bonheur si seulement les gens qui se plaignent de petit bobo de rien pouvait prendre 2 heures de leur precieux temps pour decouvrir des hommes et des femmes qui pour certains et certaines sont decedees ont ete empoisonn er aux non de l argent par de pueril argument emanant de leur direction par l intermediare de medecin et de veto alors je pense que le travail de ses sentinelles aurait une resonnance qui ferais certainement bouger les choses monsieur pezerat je vous suohaite a vous et a tout vos collaborateurs ou plutot devrais je dire amis et amies bonne continuations et bonne chance MERCI
Très bon téléfilm !!! Un sujet hyper dur et touchant ! Une actrice principale sublime et pétillante ! C'est très important d'en parler !!! Ouvrez les yeux sur la beauté, ouvrez votre cœur aux autres !!
Une des qualités, et pas la moindre, du "Suzanne" de Katel Quillévéré était de montrer des acteurs qui se ressemblent. Le film est censé se dérouler sur 30 ans et on voit bien tout le soin mis par la cinéaste à ce que les enfants qui incarnent Suzanne et sa sœur, petites, ou les différents âges de son fils Charlie, soient crédibles. Ils le sont tous, même la gamine boulotte du début qui a les yeux et le sourire de Sara Forestier. Apparemment, Olivier Marchal est d’un avis contraire. A revoir "Les Lyonnais", je reste frappée par la désinvolture de la distribution : Comment croire que Gérard Lanvin jeune puisse être incarné par un comédien qui n’a ni ses yeux, ni sa bouche, ni son menton, ni la forme de son front, ni son implantation de cheveux ?... Rien, vraiment, pas la plus petite ressemblance. Entendons nous bien, Dimitri Storoge est un acteur magnifique, mais le fait de croire qu’il suffit de lui faire porter le même nom que Lanvin (Momon), comme à ses partenaires leur semblant de postiche, est une des grosses faiblesses du film. Olivier Marchal et ses producteurs ont dû passer outre, se persuadant que tout ceci était de l’ordre de la licence, de la convention. Mais comme justement le récit lui même est très convenu - un hommage pour ne pas dire un pillage (le film aurait pu s’appeler "Il était une fois en région Rhône-Alpes") - on regarde tout ça sans un poil d’identification, juste en spectateurs bonasses saluant le professionnalisme de l’équipe technique et la conviction des comédiens.
Tout bêtement géniale ! Je pensais que ce serait peu mature, mais une belle morale en ressort et le film est revigourant !!
« Les rencontres d’un instant sont les plus difficiles à oublier ! » On se croirait parfois dans l'univers de Marco Ferreri alors que nous sommes en fait dans une comèdie mineure de Mario Monicelli qui a ècrit cette curieuse histoire avec ses èternels complices Incrocci et Scarpelli, dèjà ceux du gènial "I soliti ignoti" en 1958. Et pour donner de l'impact en Europe à son mètrage, Monicelli compose un casting baroque (Gèrard Depardieu en boxeur naïf et Faith Minton dans le rôle de la catcheuse Rosy) auquel il ajoute le catcheur Roland Bock et l'acteur français Jean-Roger Milo que l'on connait surtout pour avoir jouè les loubards de service dans les 80's! Le portrait de cette "Rosy, la bourrasque" est plutôt haut en couleurs! il faut dire que son actrice est attractive avec des mensurations gènèreuses! Nèamoins, disons le franchement, "Temporale Rosy" est une oeuvre fort moyenne dans la carrière èclatante de Monicelli et le schématisme du traitement laisse penser que la fameuse comèdie italienne avait un peu de mal à se renouveler à ce moment là! En tout cas, elle tenait moins compte ici du contexte social qui l'avait rendu si pertinente auparavant! Avec en fond sonore du Piaf ( « Non, je ne regrette rien » ) et dans son final une musique mèlancolique et èvocatrice sur les docks de Rotterdam! Insolite...
Je sors de l'avant première et c'est un Jurassic très bien réussi ! Des petits clins d’œils aux précédents. Fallen Kingdom a réussi a me faire scotcher du siège sur certaine scènes ! Je pensais avoir fait la bêtise de voir toutes les BA ou Trailers et bien vous pouvez y aller, les meilleurs scènes ne sont pas montrées. Frisson, Humour, Spectacle, Émotion (et oui certaines scènes le sont...) sont aux rendez-vous. Je mets une note de 4.5/5 car je "voulais" une fin spectaculaire comme le combat entre le T REX et l'Indominus de jurassic world, et au final j'ai sauté du fauteuil ^^ . Bravo
Hommage à Dashiell Hammett le célèbre écrivain de roman noir dont "Le faucon maltais". Ici l'histoire est purement fictionnelle et n'a rien rien à voir avec un film biographique, l'écrivain se retrouve comme un personnage à l'intérieur d'un de ses roman. Les droits du roman "Hammett" de Joe Gores ont été achetés par Coppola pour en faire un film. Après l'avoir proposé à Nicolas Roeg et à François Truffaut, c'est finalement Wim Wenders très désireux de tourner aux USA qui accepte de le faire. Mais la collaboration entre le cinéma indépendant de Wenders et le studio de Coppola va s'avérer très houleuse. Le résultat du film laisse transparaitre ce conflit d'intéret par un jeux d'acteurs très Wendersien dans des décors de studios subliment, mais plutôt issue d'un film de Coppola. La touche Wenders se perd ici, et pourtant le film reste magnifique. Wenders reviendra tourner en amérique ("Paris Texas"), mais plus question de travailler avec un studio.
un bon ptit thriller 2 histoire parrallele plein de rebondissement j'ai adorer
Un ton très outrancier un peu lassant au bout d'un moment, La Femme Scorpion possède une certaine esthétique mais la violence du film a vieilli car ça se voit par exemple que les coups portés sont faux (si on observe bien c'est vraiment visible que les coups s'arrêtent à quelques centimètres de la tête). Je préfère la suite Elle s'appelait Scorpion.
Un film d'une richesse remarquable, derrière le thriller sur le thème classique de l'usurpation d'identité se cache une peinture au vitriol de la vie de province avec ses notables véreux, ses faux bienfaiteurs et ses laisser pour compte. La force du film est d'éviter tout manichéisme, les crapules n'étant pas forcément ceux qui en ont plus l'air. Noir mais beau et excellente interprétation de Fresnay et de Ledoux.
La Shoah passée à la moulinette du film grand public, ça ne donne jamais rien de bon. Ici, on a droit à tous les poncifs du genre "enquête-&-histoire-d'amour-mêlées". Un seul plan évoque vraiment l'horreur des camps : un simple travelling arrière de 5 mètres sur une porte nous cachant le premier témoin expliquant au procureur la réalité des camps. Un autre intérêt est de pointer le rôle du docteur Mengele et des horreurs qu'il a commise. Pour le reste, entre le procureur beau-gosse, la jolie brune et le collègue un peu niais qui finit par comprendre que fracassait le crâne d'un enfant de 5 ans pour prendre sa pomme, c'est pas bien, le film est loin loin loin des grands artistes ayant traité de ce terrible moment de l'histoire de l'humanité.
Gérard Depardieu dans la peau d'un prof pour aider les jeunes de banlieue. Ce film à une force, et c'est cette force c'est qu'il est toujours d'actualité, il extériorise quasiment au tableau tous les problèmes de notre société, de l'éducation des jeunes, le respect et j'en passe. Réaliste et il y à de quoi éveiller notre conscience sur un cas de société qu'il faut voir de plus près.
Bon mélange de drame et de thriller. Bon déroulement de l'intrigue. Bonne interprétation des acteurs.
Vendu comme un truc génial et inspiré,balada triste n'a ni l'un ni l'autre,ou peut être pour ceux qui découvrions Álex de la Iglesia.Si le film démarre bien il atteins très rapidement une zone déserté du moindre scenario,c'est le néant le plus total.Iglesia sert la même soupe de film en film avec les mêmes ficelles,un scénar faussement inspiré remplis de bastons interminables.
Bon, je comprend qu'on puisse dire que ce film soit culte mais moi, je ne le considère pas comme tel. Néanmoins je trouve que Men in Black est en son genre (film de science-fiction comique) une référence, tout comme Mars Attacks! de Tim Burton. Ce que j'ai le plus aimé, c'est avant tout l'imagination du réalisateur de La Famille Addams, Barry Sonnenfeld qui a adapté un univers à la fois riche (bon, je pense que certains extraterrestres, la société secrète et les gadgets sophistiqués sont quand même directement tirés des comics) et très drôle. Jolie casting avec les célèbres Will Smith et Tommy Lee Jones qui forment un duo inoubliable ! En effet, quel fan de science-fiction ne connait pas l'Agent J et l'Agent K (d'ailleurs, il ne suffit pas d'être un fan du genre pour connaître ces personnages) ? Les répliques de Will Smith sont parfois lourdes mais globalement je me marre bien à chaque diffusion du long-métrage. La bande originale composée par Danny Elfman est excellente et les effets spéciaux et les décors sont bons pour un film de 1997 (ce n'est pas non plus extraordinaire mais ça n'a pas pris la moindre ride). Bref, même si le scénario est un peu simple, Men in Black est un très bon film qui marque des points de part son originalité.
Si l'on veut se marrer un bon coup rien de mieux que ce film. Après la sœur de Mozart celui ci est également une catastrophe. Je n'aime pas les acteurs qui récitent. Qui ne sont pas habités par leurs personnages. En plus celui ci (Bach) est illustre et s'est vraiment un manque de respect total. Pour ceux qui l'aurait encore en DVD je vous conseil de vous rendre à 29 mn 54 sec, quand il marche dans les herbes. Regardez la ligne d'horizon et vous y verrez passer 4 véhicules dont un blanc. Sur le coup j'ai cru à un oiseau. Je m'ennuyais tellement que je surveillais l'arrière plan. Mais bon il est vrai qu'en général j'aime le faire. Sinon bah le film est gnangnan, plat sans saveur. Quand est-ce qu'un réalisateur fera une série de films rendant hommage à Beethoven, Mozart, Bach, Chopin, que sais-je encore. Je suis certain que ça fonctionnerai. Bon après j'aime la musique alors je comprends bien que si chacun réclame son sujet fétiche on est pas sorti de l'auberge.
Avec Bill Leslie & Terry Lofton, on frôle l’arrêt cardiaque tant le film est nullissime ! Il commence d’emblée par une scène de viol entre une femme et six hommes, la séquence vite expédiée et bâclée, c’est d’ailleurs tout le film qui va être bâclé. Carnage (1985), c’est l’histoire d’un frère qui se venge du viol dont sa sœur à été victime. Muni d’un pistolet à clou (!!), il va décimer un à un tous les protagonistes, voir plus au final ! Le tueur fou muni d’un improbable casque de moto orné d’adhésif est affublé d’une voix incroyablement insupportable (sa voix est transformé à l’aide d’un modulateur de fréquence, le genre de procédé très utilisé auparavant mais devenu ridicule de nos jours). Surfant sur la vague du « rape and revenge » (viol et vengeance) et du slasher, le duo de cinéaste amateur et débutant se lance dans la réalisation d’un film d’horreur sans même avoir les qualités requises. Erreurs dans la mise en scène, jeu d’acteurs exécrables, pour ne pas dire impensable. Le ridicule des répliques fait peine à voir, sans oublier la B.O tout à fait détestable. Tout simplement décevant et loin d’être drôle, comment ont-ils pu réaliser un pareil film !
Moi je tire mon chapeau à Alexandre Laugier le réalisateur de ce film. Il a un mérite incroyable de sortir son long métrage en étant un indépendant et prouver qu'il a du talent. Il s'est battu comme un Lion pour en arriver là. Je lui souhaite une très longue carrière en tout cas car il a un potentiel et des idées monstres. Certes à mon gout il n'irait peut être pas aux 5 étoiles car il y a encore du travail, mais je salut toute sa détermination et son courage car le budget a été très restreint d'ou ces 5 étoiles. Bravo à l'équipe Technique et aux comédiens au passage
Film à totalement éviter si vous ne voulez pas perdre 1.30 de votre temps Idiot, incohérent et improbable En plus c'est mal tourné et mal joué Totalement nul quoi
Premier épisode d'une saga inégale, Bonjour les vacances est réalisée par un Harold Ramis encore débutant à la réalisation, travaillent alors pour la National Lampoon's. Si l'histoire est sympathique, le reste ne suit pas toujours, les gags et autres drôleries volant assez bas avec un humour certes cocasse mais tout de même assez désuet. Reste de bons moments, une flopée d'acteurs rigolos (avec un Anthony Michael Hall alors âgé de 15 ans) et une morale sur les valeurs familiales pas trop poussive. Gentillet, sans plus.
Un film lent et noir mais avec d'excellents acteurs. Aussi vite vu, aussi vite oublié. PLV : une des dernières apparitions d'un grand acteur.
En exclusivité le vrai synopsis: Une serveuse déjoue un attentat et sauve la vie d'un émir en visite officiel aux usa. On lui propose alors une place au service du protocole. Elle essaye de bien faire dans ce nouvelle emploi mais cause le plus souvent des catastrophes. En fait elle ne se doute pas que ses chefs veulent juste se servir d'elle pour approcher l' émir et conclure un contrat d'armements. Une comédie avec un certain potentiel mais qui se montre souvent faiblarde avec une Goldie Hawn qui parait un peu seul sur le pont.
Après le rappel historique de cette boucherie dans Mumbai en 2008 pendant trois jours et la raison de l’absence de secours rapides, organisés et expérimentés, ce film n’a plus beaucoup d’intérêts. Le pouvoir nocif des médias en continu, ici répété, ne fait que confirmer un fait notoire. Ce film donne « en spectacle » un drame horrible en surlignant des séquences insoutenables, sans leur apporter un minimum de réflexion sur la motivation des bourreaux, leur fanatisme ne s’exécutant que par des gestes sauvages, aveugles, irraisonnés. D’où la révulsion pour ses fanatiques d’un dieu imaginaire et l’admiration pour le courage insensé de quelques hommes qui après avoir accueilli des clients ont risqué leur vie parce qu’ils étaient avant tout des hommes. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Parti très fort avec le remarquable "Orphelin d'Anyang", présenté à la Quinzaine des Réalisateurs en 2001 et sorti en 2002, on a l'impression que le réalisateur chinois Wang Chao fait, depuis, des progrès à reculons ! Je n'ai jamais vu "Jour et nuit", sorti en 2005, mais "Voiture de luxe", Prix Un Certain Regard 2006, marquait déjà un très léger recul et "Memory of Love", sorti en 2009, un très, très gros recul. Le suivant, "Tian guó", n'a jamais atteint nos salles. Le dernier film de Wang Chao, "Fantasia", était de nouveau à Cannes, dans la sélection Un Certain Regard 2014. Dans ce film, après "Memory of Love" et son passage dans les milieux aisés d'une grand ville chinoise, Wang Chao revient vers le peuple chinois, ce qui est a priori alléchant. Il nous raconte l'histoire d'une famille : la mère, ancienne danseuse dans une troupe de danses traditionnelles, remariée avec un ouvrier d'une usine ayant des difficultés économiques et souffrant d'une leucémie. D'un premier mariage, elle a eu une fille et, de ce second mariage, un fils, Xiao Lin. Le traitement que doit subir son mari est très cher et la société qui l'emploie ne veut plus en payer que la moitié. Pour subvenir au besoin de la famille, cette mère de famille est obligée de cumuler 2 boulots, dont celui de vendeuse de journaux. Parfait, tout ça, se dit-on : on va apprendre plein de choses sur la Chine, sur le système de santé, etc. C'est vrai, la partie documentaire du film n'est pas inintéressante. Il règne aussi un parfum de nostalgie lorsqu'on voit 4 jeunes filles se trémousser sur une scène aux rythmes d'une musique pop occidentale : manifestement, le réalisateur regrette que les troupes de danses traditionnelles disparaissent pour laisser la place à des spectacles aussi minables. Mais question cinéma, c'est un peu le désert : le sujet est traité de façon maladroite et il y a beaucoup trop de remplissage pour pouvoir arriver à passionner le spectateur.
Je réitère : navet, mauvais acteurs, a éviter. Vais je encore me faire censurer (3 fois déjà !!!)