CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Je suis tombé complètement par hasard sur ce film, et sur les CM de ce même réalisateur, si on peut l'appeler ainsi. Je vais être dure, mais dans le milieu où il a mit un orteil, ça sera pire. Tout d'abord, pour pouvoir, pour savoir réaliser un film, il faut avoir une énorme connaissance sur la mise en scène. C'est à dire sur le découpage, le montage, les points de vue, photo,........ Apparemment, il n'a pas ces connaissances. J'ai même l'impression qu'il n'a pas une grande culture de l'Histoire du cinéma. Et c'est le plus important, ça permet de le comprendre. Une critique parlait de talent chez ce jeune Laugier, il faudrait me dire où il a vu une lueur de talent. Moi ce que j'ai vu, c'est un montage catastrophique, n'oublions pas que c'est le montage qui fait le film, ensuite les cadrages n'ont aucuns sens, un cadre doit, en temps normal, dire quelque chose. Il y a je ne sais pas combien de plans d'insert qui sont illogiques. L'éclairage donné mal à la tête, pratiquement tous les plans sont sur expo! J'espère pour lui qu'il réussira dans le cinéma, mais il devrait vite se mettre à lire des livres sur l'esthétisme du montage, du découpage, de la photo, du cadre, et surtout de l'Histoire du cinéma. Le cinéma ne se résume pas à la daube d'Avatar ou à Terminator 4! Pour apprendre, il faut regarder les maîtres, Welles, Vertov, Murnau, Rossellini, Fellini, Chaplin,................... Bonne continuation!
Drôle de film, le procédé narratif utilisé est sans doute original mais trouve vite ses limites puisqu'il favorise le bavardage et n'est pas toujours pertinent. Sinon c'est quoi ? Vu comme un polar, c'est vraiment pauvre. Sinon on nous raconte que le film serait une dénonciation de l'Américan way of life, de la vénalité, de la recherche de la célébrité, du pouvoir de la télé, bref un film à message qui comme la plupart des films à messages va parler dans le vide. Sinon ça se regarde parce qu'il y a Nicole Kidman, fabuleuse, et là on a bien la preuve que le film est raté car si l'intention du réal était de nous la faire détester, c'est le contraire qui se produit, Nicole Kidman on l'adore !
super film pour les ados, c'est dommage qu'il n'est pas inclus plus de filles dans la bande mais sinon c'est vraiment un beau film. je le recommande vraiment
Mulan est un dessin animé Disney comme on les aime : une histoire attachante, des personnages plein de doutes mais plein de courage, de l'humour, un scénario réussi, une mise en scène de qualité. Que de superlatifs ! L'histoire reprend le destin de Mulan qui intégra l'armée chinoise en prenant la place de son père, handicapé, en se déguisant en homme. Son destin devra traverser de nombreuses épreuves pour sauver la Chine d'envahisseurs. Bref : un des classiques à présent de l'empire Disney.
Titre aguicheur, qui nous promet un film poétique, spirituel et vif, au délire métaphysique et psychédélique, avec images subliminales, comme aime si bien le faire beaucoup de réalisateur via des films traitant de la drogue. Mais on se retrouve avec des scènes sexuelles très impudiques, et de nombreuse répétitions, dans les images et la façon de filmer. Un film plat, et peu aboutti, qui jettent au téléspactateurs de la poudre aux yeux.
Il y a peu de monde devant la caméra de ce téléfilm HBO mais il y a du beau monde : Tommy Lee Jones et Samuel L. Jackson se retrouvent dans un face à face adapté d'une pièce de Cormac McCarthy qui a lui-même écrit le film. Derrière la caméra, c'est aussi Tommy Lee Jones qui dirige ce huis-clos d'une main de maître. La mise en scène est impeccable et met parfaitement en valeur les superbes dialogues de cette discussion entre un professeur suicidaire et un ex-prisonnier qui tente de l'en dissuader. Au final, le ton du film se révèle profondément pessimiste sur le monde en général mais laisse tout de même percer quelques notes d'espoir. Intelligent et jamais trop bavard pour être bavard, "The Sunset Limited" est porté par les prestations de ses deux (immenses) acteurs qui donnent vie à des personnages dont on comprend la vision du monde.
Dans la lignée des films de guerre de l'époque, sérieux mais assez primaires quant aux messages qu'ils dégagent. En effet, c'est le bon film patriotique des courageux et gentils américains face aux méchants Japonais, méchants et cruels (il suffit de regarder d'ailleurs le visage haineux donné aux Japonais lors des séquences de bataille pour se donner une idée... Ceci dit, l'ensemble se laisse voir sans la moindre difficulté et on appréciera un trio d'acteurs tout à fait convaincants : Joh Wayne, Susan Hayward et Dennis O'Keefe. Acceptable.
Superbe film j'ai vraiment adoré le personnage Liberace débordant de sincérité qui pète pas les couilles avec son homosexualité qui vit sa vie et son bonheur peinard pas comme les trolls de LGBT et leur follasses de dirigeants qui nous les cassent à chaque fois qu'en des leur se cassent un ongle .Je ne suis pas fan de Matt Damon mais là il m' a troué le cul , et bien entendu la performance de Douglas est à la hauteur de son talent , j'ai aimé aussi a mise en scène ultra simple tous dans les dialogues et la deco j'ai étré surpris un trés bon film ce Liberace
Un film que j'avais bien aimé il y a quelques temps déjà, mais qui aujourd'hui ne m'enthousiasme plus du tout. Le casting est sympathique, le scénario abracadabrantesque avait de quoi séduire, mais l'humour fait très rarement mouche, le côté absurde ne prend pas. Bref une comédie très dispensable, sans intérêt particulier, ce qui est dommage car il y avait un certain potentiel.
Biopic qui m'a beaucoup plu ! Très différent des grandes histoires romanesques habituelles ! Le parcours de cette femme rejetée et humiliée par son mari m'a happé et malgré le fait que Dakota Fanning ait le charisme d'une petite fille de 10 ans (j'aimerais qu'on m'explique un choix pareil !!) j'ai beaucoup apprécié le scénario. J'aurais aimé le voir en VO car la VF est épouvantable (la voix d'Aladdin pour John Everett m'a fait sourire) mais vraiment je le recommande car certaines scènes sont terribles et on en reste pantois ! On ne sera jamais quelle était la raison d'un tel comportement de la part de John Ruskin et chacun peut en tirer ses propres conclusions ! Une belle surprise !
Lamentable, mal joué, les dialogues ridicules, je n'ai pas résisté, je n'ai pas été jusque la fin. Que fait Billy Zane dans un navet pareil? Regarder ce film après avoir vu Gran Torino, c'est pas l'idéal!! J'aurais voulu mettre des étoiles négatives mais ce n'est pas possible dommage.
Chef d'oeuvre. Et dire qu'il ne remplit que quelques salles !! La troisième partie est sortie en 1986, mais les deux premiers volets de la trilogie sont inédits, en effet leurs droits étaient détenus par la télévision autrichienne, qui ne souhaitait pas voire diffusée une oeuvre si peu à leur gloire. Il aura fallu attendre 2011. Le film est si bien écrit que même si l'histoire est fictive, on sait que cela s'est passé comme ça, que Ferry, Freddy et les autres ont vraiment existé.
Pas de sensiblerie facile, mais beaucoup de sensibilité . Les animaux, les hommes, pris en tenaille entre liberté, captivité, règles de société, de sociabilité, l’argent. Si l’on retrouve l’essentiel du « Renard et l’enfant’, ici, pas d’images de rêves, mais une dure réalité, avec en plus, un ado captivé par le chant des oiseaux, un renard sauvage blessé, un homme, une femme profondément blessés, captivité / liberté piège des amours, des amitiés, animosités, animalité, humanité, sont ici subtilement, et merveilleusement réunis, bravo ! Ne dis-t’on pas que tant qu’il reste de la haine, c’est qu’il y a encore de l’amour, ? après une séparation douloureuse ? (le contenu vous captive plus que de trop belles images, alors, foncez, ce film est fait pour vous ! ) je file le revoir très bientôt.
Un film pop corn et terriblement lent. Je suis restée passive tout au long du film, limite amorphe. C'est pour dire. Il traine et n'arrive pas à s'engager dans une intrigue, à la frontière de l'expérience à la soumission librement consentie. Dommage.
Vraiment mauvais déjà le scénario n'a rien d'orignal mais il aurait pu en faire quelque chose mieux mais là on s'ennuie tout le long du film même lors des combats.
Le parfait exemple d'un film video amateur avec des très mauvais raccords, un scenar capillo-tracté, un montage hasardeux, des acteurs pas convaincants.... bref, passez votre chemin...
Je voulais juste informer que ce n'est pas Tony Leung Chiu Wai mais "Tony Leung Ka-Fai" qui joue dans ce film. Désolé, mais je n'ai pas trouvé comment écrire à la rédac. A+ Keiritsu
Étant fan de Will Ferrell et Zooey Deshanel , je me suis dit que les deux rassemblés allé donner quelque chose intéressant .. finalement ce n'est pas le cas . Cela étant du selon moi à l’extrême pauvreté du scénario qui ne nous réserve rien de vraiment surprenant . Ça tourne en rond , ça y va dans tous les sens ; bref la performance des comédiens est la mais pas le reste . Dommage
Ce film est génial !!!! très bon acteur, et est stressant dès le début
on ne fait plus de films comme ça. un film noir bien ficelé, fin inattendue et drôle en plus. bravo.
Autant le pitch ne m'attirait pas, autant je remercie la personne,qui m'a conseillé d'aller voir ce film ! On est embarqué dans ce récit épique, dont l'héroïne est une cinquantenaire désireuse d'adopter. Nous suivons avec délectation les péripéties de cette robin des bois moderne, qui armée de son arc, arpente les plaines islandaises pour mettre en échec l'industrie visant à "faire du fric" sans se soucier de l'environnement. On s'attache à elle au gré de ses aventures. Les personnages de cette histoire sont parfois truculents. Voici une perle cinématographique, dont je me réjouis de n'être pas passé à côté ! C'est un hymne à la lutte, à la possibilité et à la puissance contestatrice. Il n'y a aucune raison de croire ceux, qui nous gouvernent en prétendant que la destruction environnementale est une sage décision. Le profit ne doit plus être le gouvernail de notre civilisation si nous ne voulons pas que la planète aille à sa perte. C'est de ne pas se soumettre, qui peut être raisonnable, lorsque l'âpreté du gain est le maître mot. L'omniprésence des musiciens et des trois chanteuses donne un caractère onirique, féérique à ce conte épique. Un film à déguster avec délectation.
Après les productions Disney, voilà la boite de prod "dixniais". Du début à la fin ce film frise le ridicule à travers un scénario insipide et incohérent où les personnages s'égarent dans un néant sidéral d'idées et où l'animal dirige tout ce beau monde du bout de son museau. Ce n'est pas parce que ce genre d' histoire est destinée à un jeune public qu'il faut l'abreuver d'une imagerie mièvre et de scénarii totalement"nouveaunesques". Nos enfants méritent mieux. Pauvre Benji, il n'avait que ses yeux attendrissants pour pleurer. A quand un chien, président des Etats Unis? Cela semble se dessiner !
Peu de film on cette puissance. Cela a été pour moi, un électrochoc. A voir absolu. C'est génial de simplicité, de puissance par l'image, de contraste. Superbe. Manuel von Stürler, un réalisateur qui explose
On sait que le cinéma Bollywoodien ne brille pas par sa finesse. La naïveté y est généralement de mise, accompagnée de numéros musicaux et de grandiloquence. On échappe à la comédie musicale, heureusement. Mais pour le reste... avalanche de bons sentiments et autres discours type "dans la vie il y a les bons et les méchants". C'est désarmant de naïveté. En plus, s'ajoute un discours politique sur les religions, le terrorisme etc... Les bonnes intentions sont là, c'est gentil de vouloir les faire passer de cette façon, mais là c'est juste indigeste. 2h40 de cris ( ah la scène de la maman en colère qui hurle contre son mari parce qu'il est musulman...), de musique omniprésente, avec les aventures d'un Forrest Gump du pauvre. Quand on est pas sensible à ce genre de cinéma, on passe son chemin.
Je m'attendais franchement à quelque chose de mieux et d'émouvant.
Les soupçons du cœur est un téléfilm moyen de Colin Bucksey. La mise en scène reste très simple, le long-métrage ne se démarque pas des autres classiques du genre et le scénario reste prévisible et ennuyeux. De plus, les acteurs comme Gregory Harrison, Roxanne Hart ou encore Lacey Chabert sont peu convaincants dans leurs rôles.
C'est l'un des plus anciens films de "Barbie" et cela s'en ressent. L'animation est correcte mais l'animation approximative et les couleurs fades. Pour le reste, l'histoire plaira aux petites filles.
Que les amis de Hafsia Herzi avouent s'être inscrits aujourd'hui pour redorer son blason, néanmoins neuf, mais pourtant incolore, d'actrice. Elle récite face à une emmanuelle béart tout en nuance, vivant le calvaire le plus injuste qu'une jeune femme puisse connaître aujourd'hui. Où Emmanuelle Béart évite le pathos, Hafsia Herzi en rajoute, elle joue si mal, si faux cette compagne de nuit que je respirais à la voir partir. La seule chose que je retiens du film c'est cette féminité que semble vouloir garder le personnage malgré ce mal qui la ronge de l'intérieur et qui se perçoit très vite de l'extérieur. Quand la maladie est acceptée il faut savourer ce décompte, béart est majestueuse. Mieux vaut être seul(e) que mal accompagné(e) ... c'est ici le cas. Hafsia Herzi n'est décidément pas une bonne actrice.
Troisième et dernier opus de la trilogie "Aztèque", après La Momie Aztèque (1957) & La Malédiction de la momie Aztèque (1957), Rafael Portillo ne se fatigue pas beaucoup pour nous pondre son ultime chapitre avec La Momie Aztèque contre le robot (1958), qui reprend pendant toute la première partie du film (à savoir pendant 30 minutes), tous les principaux moments des précédents opus. Gain de temps et d’argent donc pour une ultime suite sans réel intérêt. Avouons le tout de suite, on s’ennuie ferme durant les 65 minutes que compte le film.
Comédie romantique prévisible et sans intêret, "Mystic Pizza" est ce que Hollywood nous offre de plus mauvais dans toute sa splendeur. Intrigue mince et répétitive, histoires d'amour ridicules et sans queue ni tête mais toujours des têtes d'affiches au charme dévastateur. Les trois actrices principales n'ont d'ailleurs que cet argument pour sauver le film de Donald Petrie mis à part Lili Taylor qui cerne bien le but du projet et en fait des tonnes pour sauver l'entreprise. Mais c'est loin d'être suffisant! Petrie n'est vraiment pas à la l'aise dans le domaine de la comédie. Utilisant du mauvais goût sans aucun nécessité, multipliant les gags vu et revus, il participe plutôt à l'anéantissement des trois histoires d'amours, colonne vértébrale scénaristique du film, qui n'avaient déjà pas grand chose pour elles. Peu de choses à retenir de ce film sauvé du désastre par une courageuse actrice si ce n'est de voir à quel point les tout puissants studios américains nous livrent des films sans saveur et sans intelligence pour engranger les billets verts.Navrant!
Avec "Chinatown", Roman Polanski a fait ce que font les grands cinéastes: s'approprier les clichés d'un genre. L'histoire en question est finalement assez classique, tout comme son scénario excepté la fin qui est d'une grande noirceur. Mais la mise en scène, elle, ne ressemble à aucune autre. Chaque plan est imprégné d'un profond pessimisme, quasi indescriptible, et révélateur du nihilisme qui caractérise le film. Ce nihilisme, même s'il fait parfois obstacle à quelque attachement que l'on pourrait éprouver, fait du long-métrage de Polanski un classique, et par conséquent, un film noir singulier. La douleur ambiante est portée par un J. Nicholson d'habitude très extraverti, et qui trouve là un rôle d'une grande sobriété en réalisant une performance de taille. Ce film crépusculaire, où se mêlent mensonges et manipulations, se distingue finalement par son imprévisibilité. Un tour de force en quelque sorte, quand on sait que l'histoire n'a pas grand chose d'original.
L’ennuie qui ressort du film vient d’une mauvaise gestion du rythme par Pakula. Des scènes d’action rapides, trop souvent hachées par des scènes exagérément étirées ralentissent et étouffent l’effet de suspense. L’ennuie vient aussi du scénario dont les ressorts dramatiques s’alourdissent à mesure que l’isolation du reporter devient totale et qu’il s’entête et semble courir volontairement à sa perte. Traité ici de manière un peu grossière par Pakula, ce thème du complot d’état, si cher à la gauche hollywoodienne des années 70, était bien mieux traité par Pollack et par Coppola.
Il est de ces films qui secouent au point tel que le spectateur semblait être quelqu'un d'autre avant de les voir. Des œuvres non pas réalisées pour combler des attentes ou satisfaire un public. Des projets qui sont avant tout préparé, mis en chantier et réalisé afin de raconter une histoire, et la faire partager au plus grande nombre avec la plus grande humilité possible. L'auteur de "The act of killing" ne le savait certainement pas avant de concrétiser son projet, mais son film est bel et bien de cette trempe. Plus qu'un documentaire sur un épisode très douloureux de l'histoire Indonésienne (et donc l'Histoire tout court), "The act of killing" est un film courageux, incroyable, basé sur un concept hallucinant dont l'auteur n'a pu se défaire une fois sur place. En toute sincérité, je ne peux pas vraiment en dire plus au risque de gâcher. C'est un film à voir, une véritable expérience de cinéma, de spectateur, un film sur le monde, sur l'humanité et son absurdité. Une histoire vraie à connaître, et à méditer.
Très mauvais film. Les personnages sont mal campés et improbables. Leurs réactions ne sont jamais crédibles et l'histoire ne tient pas la route. Le seul intérêt de cette mauvaise comédie téléphonée, c'est la qualité musicale des passages écrits par John Renbourn.
Très bon film, pour autant que l'on soit capable de rire au second degré. Burlesque du début à la fin, les acteurs s'en sortent très bien et j'ai personnellement adoré cette idée de pastiche des films héroïques américain, où les qualités de super héros se retrouve confronté à un contexte réaliste et trivial. C'est plutôt original et c'est sur cette idée que repose l'originalité du film, qui trouve par plusieurs reprises l'occasion de nous faire rire -ou au moins sourire-, 5/5.
Je vais rarement au ciné pour voir des films du "documentaire". Mais... Kumbh Mela (Faith Connections titre en anglais c'est plus jolie!) j'ai eu occasion de le découvrir a Toronto. Je l'ai trouvé excellent, poignant, bouleversant, donc un vrai moment de cinéma! Belle, touchante, et par conséquent, extraordinaire. A voir absolument. Un grand bravo a Pan Nalin, le réalisateur toujours ignorer par Cannes et Oscar est un rare et grand cineaste Indien, réalisateur des films orignaux et sublime SAMSARA et VALLEE DES FLEURS sont films culte, encore une fois realise un film d'une grande intensité!
Ambitieux, réaliste et âpre, Munich est l'un des meilleurs films de Steven Spielberg, qui évite admirablement le piège du parti-pris. Sujet difficile et très bien traité : un thriller intense et saisissant.
Film très touchant à voir. Retraçant l'histoire vraie du premier mariage homosexuel en Espagne. Pays profondément catholique où 2 femmes institutrices (dans une région où la majorité de ses habitants étaient analphabètes) vont réussir à s'unir.
Une minable remake d'un film d'horreur japonais, avec des acteurs en cartons et une crédibilité qui frolle le néant. Une perte de temps, préférer l'original à ce remake américain.
Je me demande que vient faire nôtre V. Lindon national dans cette galère italienne. En revanche sa femme est trop hum.... ------ Janvier 2012 ------
Deuxième volet de la trilogie tout aussi convaincant et sublime aussi bien visuellement que musicalement (toujours les mêmes derrière). Peut-être moins impressionnant et plus focalisé sur le sujet mais amenant toujours à la réflexion.
Film somptueux ... La prise de conscience est toujours douloureuse. Après ce film comme après d'autres œuvres, et je pense à Juan Branco avec livre "Crépuscule", on ne peut plus dire "Je ne savais pas". Impossible. C'est un grand coup de poing dans la ... que l'on prend avec ce film. Alors oui, bien sûr, l'Argentine c'est loin. Et comme tout ce qui est loin, le fantasme est facile. Pourtant ... pourtant comme ailleurs, il existe des être humains qui savent mieux que toi ce qui est bon pour toi, du moment ... oui, du moment que ceux-ci fassent du fric et toujours et encore du fric. Peu importe si certains en crèvent. Qu'ils en crèvent humainement, qu'ils en crèvent financièrement, qu'il en crèvent socialement, du moment qu'ils ne les emmerdent pas pour faire du fric. Non ce film n'est pas facile. Et nous n'étions pas nombreux dans la salle. Et nous sommes très peu nombreux à le commenter. Pour autant ce film est réjouissant parce que des hommes se relèvent et font tout pour retrouver ce qui fait de nous des êtres humains : Retrouver sa dignité, reconnaître la dignité de l'Autre avec un A majuscule, parce que comme moi, l'Autre est aussi un humain. Un humain qui a le droit de savoir, un humain qui a le droit de manger dignement. Et il n'y a pas qu'en Argentine que ça se passe. Vite, pendant qu'il est encore à l'affiche ...
Belles images et trés bonne réalisation. Chapeau pour pouvoir réaliser une histoire à partir d'animaux sauvages, l'histoire est simple, on suit pas à pas les aventures des suricates. Le réalisateur à su porter l'action au bon moment tout en y joignant une musique bien entrainante, bravo à guillaume canet qui réussi son travail de narrateur. Les paysages sont fabuleux et je remarque que l'équipe à su trouver les bonnes images au bon moment avec des moyens étonnants. Le résultat est au rendez-vous, il plaira les petits comme les grands.
Avec ces "Criminels", Joseph Losey plonge à corps perdu dans l'univers carcéral anglais des années 60. Le résultat est saisissant. Le film, d'une rare violence, est sans concession, évitant à juste titre le piège du manichéisme. Dans le rôle du truand, Stanley Baker démontre ici tout son talent. Un grand film noir.
Il y a tellement de mots dans ce film que je n’ai pas eu une seconde pour penser aux miens. Mais c’est peut-être pour le mieux. Mattoli est né il y a deux siècles et son Turc napolitain est un all-in dans le genre de la farce ”à la française”. Qu’est-ce que ça aurait été s’ils avaient autant parlé que des Italiens ! Le débit est hallucinant et perpétuel, un Pô entier de dialogues dont la vraie valeur n’est atteignable que par un italophone, et de toute manière c’est trop : très difficile à suivre, l’épaisse couche de répliques masque l’absence de continuité. Tout repose sur Totò, moulin à paroles et à gestes de son état, dont le libertinage inconséquent conduit un amusement trop régulier pour être pleinement artistique. Malgré son originalité latente et l’humour qu’on arrive à grapiller à travers la barrière, le film est fait sur mesure et tout était trop évidemment prévu d’avance. → https://septiemeartetdemi.com/
Une dystopie cruelle sur la mainmise des narcotrafiquants au Mexique, vue à travers les yeux d’une petite fille qui oscille entre sublimation du réel et perte d’innocence. Un point de vu très intéressant et décalé (entre réel et magie) sur cette société enfermée par la loi des cartels.
Belmondo est l'un de mes acteurs préféré. Il est excellent dans tout ses films. Mais celui ci est un pur chef-d'oeuvre. Il y a de l'aventure: les cascades et poursuitent extraordinaire, du charme avec la belle Claudia Cardinal qui interpréte la bohémienne Vénus, et aussi la belle Odile Versois qui interpréte Isabelle de Ferussac femme du lieutenant de police, que cartouche s'est éprise et qui malheureusement provoquera la mort de Vénus. Et n'oublions pas de salué la performance de Jean Rochefort, et de l'américain Jess Hann. La musique du film est très bien. J'aime beaucoup la musique, que Vénus danse dans l'auberge. 5 étoiles.
Ilsa est un personnage culte, mais pas pour la qualité des films, plus pour sa plastique et l'esthétisme SM. Malheureusement les films sont pas assez gore pour emporter l'adhésion.