CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
film a réservé aux fans de catch, de scénario légers, de dialogues simplistes et de situations prévisibles et parfois incohérentes. Une série B ou les catcheurs Batista et RVD savent mieux catcher que jouer la comédie. Un bad guy qui a perdu son charisme avant le film et une mise en scène brouillonne et qui qui au bout d'un moment fait plus rire qu'autre chose. Une série B avec ses codes mais qui aurait pu se contenter de mieux
Je m'attendais à un gentil navet avec des des scènes de combat sympathiques, je me suis retrouvé avec une bouse infame qui ne mérite même pas l'attribut de "film"... En effet cet espèce de clip MTV d'1h30 est une accumulation de clichés, de dialogues niais et de bastons médiocres...Objectivement un des pires films que j'ai vu cette année...A fuir...
Je l'ai déjà vu deux fois, et je l'ai trouvé très dur, j'ai même eu du mal à regarder certaines scènes (particulièrement celles de la pédophilie)... Conclusion : Le film est touchant, et même bouleversant ! Je ne lui trouve aucun défaut, sauf peut-être une fin un peu trop "rapide". Mysterious Skin est un somptueux chef-d’œuvre à ne pas laisser entre toutes les mains. Une grosse claque !!
Je ne suis pas une fana de danse classique, mais la présentation de ce film me semblait tellement touchante et les ballets tellement beaux que je me suis laissée tenter pour aller le voir... Grosse erreur de ma part. En effet, les ballets sont beaux, mais pendant 2h00, ça lasse assez vite, surtout que le film montre la répétition et bien sûr après le spectacle de danse lui-même. Je n'y ai vraiment trouvé aucune magie. De plus, il n'y a pas un semblant d'histoire, la vie de Neeve Campbell est beaucoup trop prévisible, il n'y a aucune surprise et on ne montre pas tous les cotés de la danse classique. J'ai trouvé ça dommage... Enfin voila, à moins d'être un mordu de danse classique, n'y allez pas, juste pour économiser 2h00 !
"Trop belle" cumule les pires tares des roms-coms des 3 dernières années sans avoir le charme des meilleures. Trop dommage !
Certaines séquences du film, surtout au début, atteignent à la pure scène onirique, et c’est totalement fascinant. Surtout lorsque c’est accompagné d’une très belle bande son free jazz. D’autres séquences sont par contre visiblement des pastiches de Roméro, Bava… ou autres… Le tout baigne dans l’esprit libertaire et l’utopisme éperdu post-soixante-huitards. C’est l’un des meilleurs Rollin en tout cas.
Ce polar a été fait pour être original, il l'est vraiment... mais qu'est-ce qu'il est fouilli, bidon, barbant, du grand n'importe quoi en somme. Dommage, il aurait pu être bien !
"Le jour de son anniversaire, Jeanne apprend de sa mère que son père est Indien, Hindou de l'Inde, rencontré en voyage. Un "Intouchable", lui dira sa mère. Jeanne est actrice, elle abandonne les répétitions de Sainte Jeanne des Abattoirs mise en scène par son amoureux. Pour partir en Inde, tout de suite, elle a besoin de fric, elle demande à son agent d'accepter un rôle de cinéma qu'elle avait refusé. On la voit jouer ce rôle comme un calvaire qu'elle s'inflige. Elle part. En Inde, elle cherchera son père, le manquera, le trouvera et le laissera. Elle revient.": plus qu'un synopsis, un résumé total de ce film qui sonne comme un vase vide à mes oreilles. Le réalaisateur nous plong dans la petite vie d'une petite française. On me dira que nul n'est trop petit et qu'il est méprisant de parler ainsi mais, en même temps, quel intérêt à l'écran?! Qui a envie de voir un film qui aurait tout aussi bien pu s'appeller "Le voyage d'une nana pourrie gâtée". Oui, car, c'est le seul point qui me fera mettre un étoile à ce film; cette légère poussée de rire nerveux que j'ai eut à la fin en voyant cette fille rembarrer son ami qui a prit la peine de se lever aux aurores pour venir la chercher au retour de son voyage en Inde. Sans parler de son comportement vis-à-vis de tous ses proches sur toute la durée du film. Cette attitude qui ne manque pas de m'écoeurer, ne me fait pas pour autant apprécier cette...chose. Et comme on me l'a dit à la sortie, après ça, "mieux vaut aller voir un film bien con avec tout plein d'effets spéciaux" pour se remettre.
Très jolie fable, sorte de "Seigneur des anneaux" pour les enfants avec une mythologie complète : des héros attachants, une quête prenante, des scènes de bataille très bien chorégraphiées, des décors (naturels ou de synthèse) splendides. Une belle réussite.
Un peu moins épique que les épisodes précédents faute à des personnages secondaires moins charismatiques, ce dernier volet rajoute néanmoins une épreuve intéressante au parcours de Kenshirô en montrant les événements qui lui ont fait assumer son statut.
Nul, Terence Hill est nul, il joue faux comme d'habitude, mais là, on frôle l'imbecilité a haut niveau quand même,si vous avez des problemes d'insomnies, prenez-ce film, vous vous endormirez, c'est sur.
Je viens de le regarder et je suis tout simplement sans voix ce film est l'un des meilleurs que j'ai vu jusque là, le scénario débute de manière classique puis Jamin Winans nous amène peu à peu dans un univers bien maîtrisé, le scénario est donc plutôt original, les images et la musique ne font qu'un. Les acteurs sont aussi très bon je suis vraiment content d'avoir découvert ce réalisateur que je vais suivre avec grande attention maintenant. Un film à voir absolument.
Décidément, les films de Icíar Bollaín sont passionnants! Après les droits des femmes dans Ne dis rien, l'esclavage et la guerre pour l'eau dans même la pluie , encore un magnifique film L'Olivier une très très belle histoire très très émouvante... J'adore son cinéma très humaniste très émouvant et vantant vraiment les belles valeurs simples de la vie comme la nature, la solidarité. Ce dernier un véritable conte ; une histoire d'une passionnée de la nature et du lien fort avec son grand-père. L'amour est une belle énergie qui emporte loin et ce qui ne se vend pas ou ne s'achète pas n'est pas forcément inutile..Voilà une jolie histoire pleine de fraîcheur et de rêves.
Pari gagné pour Burr Steers qui nous livre une charmante comédie plutôt drôle bien que manquant un peu d'originalité. Vu la filmographie de Zac Efron, on pouvait avoir peur du résultat mais loin de là car il relève légèrement le niveau de ce film par sa prestation très réussie !
BLACKFISH, comme THE COVE, LA BAIE DE LA HONTE, est à mettre entre toutes les mains. C'est vraiment LE FILM que SEAWORLD, et MARINELAND en FRANCE, ne veulent surtout pas que nous allions voir dans les salles de cinéma. Oh que OUI je le recommande, et je ferai tout, aux côtés d'associations comme Réseau-Cétacés ou Dolphin Connection, pour qu'un maximum de personnes puissent voir cet excellent documentaire de Gabriela Cowperthwaite qui met le doigt là où ça fait très mal. Ce film est bouleversant, on les aime ces orques, pourquoi leur faire subir la captivité ? La réalisatrice nous aide à comprendre les ravages causée par cette industrie du spectacle, chez les orques mais aussi chez des hommes et des femmes, qui ont eu leur vie brisée, à cause de cette maudite habitude qu'a toujours eu l'homme de mettre en cage, d'exploiter, et de se faire du fric coûte que coûte. NOUS VOULONS BLACKFISH EN FRANCE !!!!!!!!
« Watchmen, les gardiens » est l'adaptation cinéma d'un « comic book » qui a remporté un succès public et critique retentissant lors de sa sortie en 1986. Il fait même partie de la fameuse liste des « 100 meilleurs romans en langue anglaise depuis 1923 » établie par le journal « Time ». Le réalisateur Zack Snider (« 300 », « Man of steel »), prend le parti de coller au plus près du matériau de base, réputé impossible à adapter, afin de ne pas décevoir les nombreux fans de la bande dessinée. Il réalise un film intelligent et particulièrement prenant qui ne ressemble à aucune autre production du genre. L'histoire se déroule à New-York, dans une version alternative des Etats-Unis de 1985. Ce monde se trouve sous la menace constante d'une nouvelle guerre mondiale qui conduirait inévitablement à un holocauste nucléaire. Seul un groupe hétéroclite de super-héros vieillissants, les gardiens, semblent être en mesure de stopper l'escalade de la tension entre les deux grandes superpuissances. Hors, un mystérieux personnage semble vouloir supprimer un par un ces défenseurs de la liberté. Zack Snyder est connu pour le soin tout particulier qu'il apporte à la qualité visuelle de ses films et « Watchmen » ne déroge pas à cette règle. Le film est doté d'une très belle photographie, ultra stylisée ainsi que d'effets spéciaux remarquables. La bande originale, parsemée de morceaux cultes, apporte un énième atout à cette œuvre remarquable qu'il faut voir absolument.
Un peu moins explosif mais plus sensible et émouvant qu'A Toute Épreuve, The Killer est un petit chef d'œuvre du polar d'action hong-kongais comme seul John Woo savait en faire ; le mariage parfait entre une action ultra-stylisée et un lyrisme émotionnel qui en fait presque un opéra où, en plus des grands thèmes de l'amitié et de la trahison, on a des gunfights explosifs avec du sang qui gicle de partout. Que du bonheur.
Ce film est à voir absolument... Non pas pour l'apprecier comme c'est habituellement le cas, mais plus pour comprendre ce qu'il ne faut absolument pas faire pour détruire une saga si réussie à l'origine !
Voici l'un des pires navets que le cinéma français a déjà commis. Rien qu'en lisant l'histoire, on se rend compte du désastre. Comment ont fait Jacques Villeret et Eric Cantona pour se perdre là-dedans? Lamentable. 0/5
Les "Taxi" c'est un peu comme la collection "Martine" : "Taxi et les allemands", "Taxi et les yakuzas", "Taxi à la neige", et maintenant, "Taxi au stade de foot". ALERTE GENERALEEEEEEEEE : ce film est une bouse. Ah ! Décidément, quand Besson tient un truc, il ne lâche pas le morceau et l'épuise jusqu'au dernier souffle...
Non je ne me masturbait pas en cours en me filmant, non ma mère ne m'emmène pas au restaurant pour parler sexe, non elle n'invite pas non plus de prostitué à dîner. Et non cette famille n'est pas une famille normal mais plutôt psychotique. Un film qui n'en à rien d'un, même si je ne doute pas que l'intention soit mauvaise.
Après Cyborg Cop (1993), Sam Firstenberg revient avec un second opus (1995) encore plus fauché, plus raté et affligeant que le précédent, bref voici l’exemple même d’une franchise (le troisième est sorti en 1996), un trio 100% nanar pour le plus grand plaisir des aficionados ! Encore plus testostéroné, avec une B.O immonde, des doublages V.F exécrables, des cascades et des bagarres ridicules où les ralentis ne font qu’empirer les ratages de la mise en scène, où les SFX grotesques ajoutés aux trucages et aux maquettes ne font qu’empirer les choses, rendant encore plus loufoques les scènes d’actions. On aura aussi une pensée pour les nombreux costumes kitch et les acteurs qui ne sont pas capable de jouer face caméra. Cyborg Cop II (1995) a beau être un nanar raté, il n’en reste pas moins drôle, à force de voir tant d’erreurs au sein d’un même film, cela relève de l’exploit, on se demande bien ce que peut nous réserver le troisième opus !
Le côté minimaliste de la mise en scène sauve un peu le dossier, du moins les apparences, mais le scénario se montre suffisant assez rapidement, enfin dans le sens où il n’apporte rien de frais niveau horrifique, l’idée est tellement utilisée et réutilisée que ça lasse inévitablement, et puis les fantômes mode grands brulés qui apparaissent au bout de 20 minutes non quoi, et c’est dommage car l’ambiance pouvait être vraiment intéressante, on le sent aussi. En plus c’est cool de revoir Barbara Crampton, mais on ne se pose pas assez avec ces gens, en tout cas dans l’intimité, on voit que ce n’est pas le but du film, du coup on bascule dans une sorte d’intrigue de sacrifice complotiste qu’on nous expose clairement, du coup quel intérêt ? (si ce n’est d’apporter une menace établie) Je pense que ce long métrage aurait du rester le plus possible dans l’atmosphérique, au moins pendant 3/4 d’heure pour ensuite nous lancer par petites touches dans le grand bain et laisser éclater tout ça. Et le pire c’est que la conclusion ne fonctionne pas malgré une fin qui garde une part de mystère, mais on se rend compte qu’on s’en fout un peu quoi, malheureusement.
Le Film Français par excellence : voyeur, malsain, sexiste, mal joué, mal filmé. Et cruel : dame Winocour n'hésite pas à ébouillanter des crabes et décapiter des poules pour les "besoins" dramatiques de son chef-d'oeuvre ! Bravo décidément. Et bien sûr, les critiques (français), dès qu'il s'agit de films français, sont à genoux, criant au génie. Quelle honte.
Que de beauté, d'élégance et d'émotion! Il n'y avait que Jean-Jacques Annaud pour nous présenter aussi magnifiquement une telle merveille de la nature que sont les tigres. Sont récit est si émouvant qu'il prend aux tripes. Tout ce qui circule à travers le regard de ces fauves est littéralement bouleversant. L'histoire extraordinaire de deux frères séparés et arrachés à la nature par l'homme. Le cinéaste présente, non sans une dose indispensable de guimauve, la cruauté liée au profit humain. Ces deux animaux évolueront séparément durant plus d'un an dans des univers radicalement différents; l'un recueillit dans une famille, l'autre, enrôlé dans un cirque. Ce qu'il en résulte dans les deux cas est une perte partielle de l'instinct par une domestication forcée: celui de la chasse et de craindre l'homme pour les bonnes raisons. Les deux chatons Koumal le craintif et Sangha l'impétueux deviennent rapidement des soi-disant mangeurs d'homme. Voila en tout cas la manière dont notre espèce les considère en les arrachant à leur terre: des bêtes de foire dangereuses, des tophets, des attractions pour gros riches répugnants. Jean-Jacques Annaud parvient à mettre en scène un véritable jeu d'acteur entre les tigres et les protagonistes humains. Un message sincère et touchant circule à travers chaque scène, d'une puissance sans égale. Ces arrêt sur image sur les ruines d'Angkor et la forêt d'Indochine sont d'une beauté sans nom. La critique colonialiste et la cupidité de l'homme des années 20 est un point fondamental rattachant ces tigres à leur contexte. Il est important de souligner les exploits d'Annaud dont celui de tourner un film d'une telle intensité avec des animaux, mais également celui de dévoiler le caractère réaliste tout en apportant de la légèreté et de la tendresse dans ce monde de brute. Tous à vos mouchoirs! Du grand cinéma. 4,5/5
Pale copie de Game of thrones dans les décors et pâle copie du seigneur des anneaux dans la B.O. Casting médiocre et lenteurs dans le scénario. Déçu, l'affiche donnait vraiment envie
Un film beau esthétiquement mais où l'on s'ennuie au bout d'un moment
Super film sur un jeune doué Footballer Américain . Il faut le voir absolument !
Une oeuvre étrange entre réalisme et onirisme, aux confins du fantastique, sur l'incommutabilité. La première partie exclusivement réaliste, et pas moins passionnante, se situe sur fond du conflit entre flamand et francophone (conflit hélàs encore brûlant aujourd'hui), la deuxième vire carrément dans l'étrange. Le film est assez lent mais jamais ennuyeux, la seule chose que je regrette c'est que le réalisateur n'ait pas décrit plus profondément ce couple brillamment incarné par Yves Montand et Anouk Aimée. Les deux acteurs trouvent respectivement dans ce film un de leurs plus beaux rôles. Un film méconnu d'un cinéaste méconnu André Delvaux mais qui mérite certainement a être reconnu, c'est en tous les cas ce que fait penser cette oeuvre.
Le Royaume est un film très attrayant et très divertissant jouant sur l’intensité. Le film possède un sujet passionnant qui nous tient en haleine assez facilement jusqu’à la fin. Les scènes d’actions sont très rares mais très efficaces surtout dans la deuxième partie. L’évolution des relations entre le groupe de Fleury et du groupe Saoudien est intéressante. Le film montre bien aussi que l’on n’est jamais en sécurité avec le terrorisme et qu’il peut provenir à tout moment, cela offre donc une petite dose de tension. La première partie est assez divertissante grâce à l’enquête mais elle manque un tout petit peu de rythme, c’est dommage. Le film joue beaucoup de ses qualités dans la seconde partie en donnant au film de l’intensité. Le tout accompagné d’une petite fine d’émotions. Le Royaume est donc un film réussit mais manque un peu d’actions dans la première partie.
Nouvelle création Netflix, "Little Evil" s'essaye au genre de la comédie horrifique en parodiant principalement un classique du genre, à savoir "La Malédiction", tout en faisant des références à d'autres films ayant des enfants comme personnages flippants ("Poltergeist", "Shinning",...). L'exercice est de taille mais le résultat se montre bien décevant. Certes, l'humour est moins graveleux que dans "Scary Movie" mais le scénario aurait mérité d'être un peu plus étoffé. Le film tend plus vers la comédie que vers l'horreur, rendant l'ensemble du film absurde et monocorde. La bande originale omniprésente créée une fausse ambiance joviale mal placée nous rappelant en permanence que ce n'est pas dans ce film qu'on va avoir des sueurs froides... Il y a très peu de passages dit effrayants et les scènes s'enchainent à une allure folle si bien que ça ne nous laisse pas le temps de rentrer dans cette histoire bien terne à l'intérieur... On reste à la surface sans jamais s'attacher aux personnages qui sont sobrement interprétés (Evangeline Lilly n'a jamais été aussi ininvestie dans un rôle). On sent bien une volonté de faire rire qui n'aboutit jamais, que ce soit par des gags (les habitudes effrayantes du jeune Lucas ou encore comment il a été conçu) ou par des personnages (le club des beau-père ou encore le meilleur ami lesbien joué par une femme aussi vulgaire que clichée)... La scène d'ouverture est... naze, l'ensemble n'est pas drôle, on questionne la présence de certaines scènes (c'est quoi ce nain ? Et cette fin sortie tout droit d'un film du genre des années 50 ?...) et les acteurs sont en carton. On a juste l'impression que "Little Evil" n'assume pas son côté parodique et ça nous laisse le cul entre deux chaises, ne sachant pas si il faut rire ou pleurer... J'ai pleuré...
Voilà une imposture bien amusante : la plongée d'un petit délinquant sympathique dans le monde impitoyable de l'éducation nationale. Difficile de se faire passer pour enseignant quand on est soi-même illettré... Le frère de Gad Elmaleh joue à merveille, enchaîne les gags et les quiproquos. Son personnage retombe toujours sur ses pattes comme un chat de gouttière, essayant de masquer ses tics et habitudes de loubard dans un rôle de prof. Un film vraiment marrant qui nous donne une belle caricature des profs, à voir !
Très bonne adaptation du roman de Jules Verne, c'est frais, exotique et hors d'âge. De plus il y a la crème des "stars" de l'époque... David Niven est un Philéas Fogg plus que parfait !
Loin de "The Descent 1 et 2". Bien évidemment, un ton nettement en dessous. . Pour les inconditionnels (superbes images au début)
Un divertissement sympathique, avec des personnages charismatiques mais l'ensemble est devié de l'idée principale du film par un scénario pas très cohérant et par des invraisemblabilitées. Dommage car c'est quand meme original.
Une grosse diarrhée cinématographique. Rempli de bons sentiments ridicules, d'acteurs bidons, de clichés, de plansdégeuset lasses sur des plis sortent du cou du mec aussi moche que... bah que les plis de son cou, de photographies hideuses, de petites histoires inintéressantes, de dialogues soporifiques... Passer votre chemin.
Troisième long-métrage pour Jean-Jacques Beineix, qui obtient en 1986 la consécration en adaptant le roman de Philippe Djian : 37°2 Le Matin. Œuvre devenue culte au fil des années, elle fut nominée à l'Oscar du Meilleur Film Etranger, à la fois pour l’interprétation sensationnelle des acteurs, mais pour sa mise en scène et son histoire à la fois marquante, frappante et si envoutante. On part à la rencontre de Zorg et Betty, qui entretiennent une relation amoureuse avec ses hauts et ses bas, une relation tendue et virulente, une passion charnelle qui les réunies quoi qu’ils fassent, bien qu’ils sont tous deux très différents l’un de l’autre. Une corrélation bien plus que fusionnelle à la fois étrange mais vraie, entre passion et désespoir, on suit la descente aux enfers de ce duo de charme, deux acteurs impressionnants, Jean-Hugues Anglade & Béatrice Dalle (qui obtient ici son premier rôle au cinéma et devient par la suite le nouveau sex-symbol du cinéma français, grâce au succès international du film). On retrouve par ailleurs, d’autres acteurs autour d’eux, notamment Gérard Darmon, Clémentine Célarié, Vincent Lindon & Dominique Pinon.
Pour les amateurs de policiers qui ne secouent pas trop la cervelle. Une évocation de l'abbé Saunière et de son prétendu trésor, un templier tueur, une histoire sentimentale entre collègues, bref un mélange des genres qui retient l'attention, mais qui ne porte pas à l'émerveillement. Pas de génie dans cette réalisation à petit budget mais de belles images de Carcassonne.
Une adaptation d'une œuvre de Marcel Pagnol qui ne casse pas trois pattes à un canard,même si Henri Verneuil retranscrit avec verve et une certaine poésie l'univers marseillais et truculent du romancier. C'est une de ses nombreuses collaborations avec Fernandel,clairement à l'aise dans les frusques d'un boulanger,courroucé que son fils ait eu un enfant avec la fille de l'épicier. Querelles de clochers,amitiés mises en doute,humanité bafoué puis retrouvée... Des thèmes toujours amusants,mais assez mal exploités par Verneuil,plus préoccupé par plaire au spectateur,de façon chaleureuse,plutôt qu'à construire une histoire probante,comme sû si bien le faire plus tard Claude Berri par exemple avec "Jean de Florette". "Le Boulanger de Valorgue"(1953)est donc un divertissement folklorique,qu'il vaut mieux voir dans sa version noir et blanc,celle colorisée étant de mauvais goût.
déjà à l'époque dès qu'un film marchait on essayait de reprendre la recette pour que les gens y retourne. PLV : essayer de trouver les différences entre le 1 et le 2
Un docufiction prenant et émouvant. Sur le sens de la vie et de la grande muette. Mais aussi sur les conséquences traumatiques de ces choix.
Globalement c'est très mauvais et si on regarde jusqu'au bout c'est uniquement parce que Bogart crève l'écran. Il faut attendre la fin du film pour comprendre ce que le film a essayé de nous dire, le final est le triomphe du jésuitisme, genre qu'importe les détails du moment que les gens restent dans leur croyance. On ne sait d'ailleurs s'il y a un côté critique dans cette conclusion, mais à vrai dire on s'en fiche, le film n'étant pas de ceux qui restent dans le souvenir tellement les maladresses en tout genre abondent, entre une morale religieuse bien pesante et bien gnian-gnian, la tenue de Gene Tierney qui se croit sur la 5ème avenue, l'absurde partie de dés, et laconversion(appelons les choses par leur nom) de Bogart
Pour un film TV, chapeau bas. Cumberbatch habite son rôle de manière saisissante. Son jeu nous happe pour nous faire toucher l'intériorité de Hawking, dans sa lumière et dans sa tragédie. Film simple et efficace.
Délectable ! Les acteurs sont excellents, les dialogues savoureux et plus profonds qu’il n’y parait . Le film est drôle et pétillant. Pour moi, une réussite .
On reste septique face à cette incursion dans la société Suédoise. Happy Sweden s’immisce dans le quotidien de différents protagonistes (enseignante, groupe d’ados, etc), si la première partie retient notre attention (due à la curiosité et à la phase de découverte), une fois le sujet bien assimilé, on trouve le film redondant et lassant. Asséné d’innombrables plans séquences en plans fixes, le récit ne parvient plus à capter notre attention et finit par ennuyer.
J'étais moyennement tenté par ce Fellini Roma, mais j'ai décidé de le voir sur un coup de tête un matin. Ce film est l'une de mes plus belles surprises cinématographiques récentes. On y découvre à travers cette fresque historique, tournant parfois au documentaire, parsemée d'humour, la mythique ville de Rome, sous Mussolini, en 1972 sous l'oeil aiguisé de ce génial réalisateur qu'est Federico Fellini. Un pur chef-d'oeuvre.