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Pour un premier long métrage, c'est pas mal du tout. Bien sûr ça s'écarte des films classiques, mais le thème est intéressant, bien traité, avec un humour spécial, mais le tout donne un film sympa, très esthétique, qui se laisse regarder avec plaisir. De plus les 2 acteurs principaux sont vraiment très bons !
Dans la grande interrogation métaphysique qui hanta tout du long la filmographie d’Ingmar Bergman, Le septième sceau est l’œuvre la plus profonde pour permettre de poser les thématiques délicates de la vie, de la mort, du choix et du destin. A travers une légendaire partie d'échecs contre une mythique représentation de la mort en être blanc encapuchonnée d’une robe noir, c’est un exercice hautement introspectif que nous livre le réalisateur car chacun des trois personnages, que sont le cavalier qui a perdu sa foi chrétienne, son écuyer épicurien et enfin l'artiste incompris de son public, semblent être une facette de sa propre personnalité. Recherchant en vain un sens à son existence à travers ce septième sceau, décrit dans la Bible comme annonciateur de la révélation divine, l’auteur de cette incroyable fable fantastique signe également un film dont le travail formel dans les effets de contrastes est lui aussi légendaire.
Eastwood a signé là un des plus grands western produit ces 20 dernières années. Sans aucun doute. Peut-être même un classique de ce genre déjà si fourni outre-atlantique, édifice auquel il a déjà beaucoup apporté. Avec son atmosphère lancinante et tortueuse, dépeinte à merveille par une photographie sombre qui joue énormément sur les clairs-obscurs, ainsi que des plans contemplatifs sur les rocheuses collines brûlées par le soleil contrastant avec le crépuscule tombant sur les plaines arides (on sent bien d'ailleurs que l'acteur-réalisateur-producteur a bien appris à l'école Leone), et ses personnages d'hommes pourtant sans peur ni faiblesse en apparence mais si tourmentés dans leurs chairs, incarnés à merveille par une brochettes de fabuleux acteurs au diapason (Morgan Freeman, Gene Hackman, et bien sûr Clint himself), "Impitoyable" à donc effectivement tous les critères pour bien figurer parmi cela. Aussi âpre qu'envoutante, cette fable de l'Ouest, contée telle une légende dans laquelle voulait s'inscrire à tout prix les plus grands hors-la-loi, filme avec classe et sobriété la quête de rédemption par les armes et la violence d'un homme qui n'arrive plus à fuir ce qu'il est vraiment... Comme quoi, les virils cow-boys ne se cachent pas toujours pour pleurer ! Les amateurs du genre apprécieront sans nul doute ce qui se présente comme étant le meilleur western qu'ai mis en scène Eastwood dans sa longue et flamboyante filmographie. Aussi impitoyable qu'incontournable ! De nombreuses critiques sur des films divers et variés, fournies par un florilège d'anecdotes, disponibles sur mon blog : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci !
David Cronenberg réalise un excellent film d'horreur . Un chef d'oeuvre terrifiant et effrayant . Son chef d'oeuvre après Frissons et Scanners , et avant la Mouche. Aussi malsain, pervers, dérangeant comme film. David Cronenberg arrive à capter l'attention du spectateur jusqu'au dénouement final. Avec la chanteuse du groupe Blondie des années 80 dans le rôle de Nicky.
GRAVITY. Hé ho, capitaine abandonné. La grosse production de l'époque qui se désintègre avant d'atteindre les étoiles. Un petit pas pour l'homme mais.....un petit pas seulement. L'espace sidéral, le vide intégral, le coté obscur d'Hollywood. La petite évasion vers les étoiles, astre errant et rapide, un regard de pitié sur le théâtre vide. Les naufragés de l'espèce.
Si le film peut avoir une force, c’est dans sa capacité à reconstituer une ambiance de vieux polar au cœur de cette Londres victorienne. Mais bon, dommage que l’enquête souffre d’un manque d’originalité et surtout d’une résolution un peu calamiteuse, tombant dans le piège du twist mal maitrisé et inutile… Côté personnage, Johnny Depp parvient à faire illusion, mais il n’arrive pas à combler l’écriture superficiel de chacun d’entre eux. Dommage, car tout cela semble avoir été fait avec une certaine honnêteté. Cela manque juste de savoir-faire…
Une richissime jeune femme, Vanessa Buren, finance une expédition vers un village perdu de Chine hanté par sept vampires qui y font régner la terreur. La Hammer, au bord du dépôt de bilan, s'associe à la Shaw Brothers et cela donne La Légende des Sept Vampires d'or. Monument de kitsch et de ridicule, ce film, malgré des scènes de kung fu plutôt bien chorégraphiées, se regarde comme un plaisir coupable mais ne laisse pas un souvenir impérissable. Du même cinéaste (Roy Word Baker), préférez son excellent film sur le Titanic : Atlantique latitude 41°
Rien de spécial, on sourit quelques fois à des gags puériles et un peu lourds, et aux mimiques des acteurs.
Ce film donne une vision passionnante de l affaire Kerviel!! C est prenant, intelligent, réaliste ! J ai adoré je veux le revoir !
J'ai été agréablement surpris par cette comédie, qui va de surprises en rebondissements, on ne s'ennuie jamais, on rit de bon cœur, et tout le gratin comique de l'époque est présent (entre autres Galabru, Lefebvre, M Pacôme, Tornade, Preboist, Dalban...), certaines scènes sont véritablement cultes, notamment celle de la chambre et le mari jaloux, ou encore le baron de Vieille Souche qui fait la cour à Maria Pacôme. Et mention spéciale aux deux acteurs principaux qui nous font passer un agréable moment. A voir sans hésitation!
C'etait tt simplement pas bien ds mes souvenirs. Du peu dt je me rappelle une famille dont les membres se retrouvent il ne se passe guere gd chose c'est cliché poussif rempli de bons sentiments et assez ennuyeux mm si on apprecie le cast ce n'est pas assez interessant
La fin de l'ère des Samurais, traitée de manière réaliste. J'ai trouvé ce film assez passionnant. Je suis simplement decu de ne pas en avoir eu encore plus, car la réalisation, la musique, les acteurs : impeccables. Immersion garantie, très bon film.
Pour son premier film en temps que réalisateur, Chris Rock réalise un chef d'oeuvre, un coup de maître avec cette comédie pas plus satirique que cela mais c'est un bijou de comédie dans la mesure où Chris Rock a tout travaillé, de l'esthétique (le plan dans la soirée, piqué à un film français...) au scénario et surtout le rythme dans un film sans aucun temps mort. Ce film très drôle doit aussi énormément à l'écriture par Chris Rock, Ali LeRoi et les participations de Tina Fey, Louis C.K., bref, les amis du Saturday Night Live... Le jeu d'acteurs avec les amis de Chris Rock comme l'impayable Tracy Morgan ou l'excellent Mario Joyner dans le rôle d'un mec qui joue au LOTO au début et qui dans le bal de la fin va apparaître avec des liasses de billets, autre qualité du film, tout plan a énormément d'idées. Les autres acteurs sont très bons comme Dylan Baker, Nick Searcy, Tamala Jones, Keith David, Robin Givens, James Rebhorn, Robert Staunton, Stephanie March et Jude Ciccocella sans oublier le meilleur de tous Chris Rock toujours excellent). Il y a néanmoins deux cas spéciaux : Lynn Withfield qui ne joue pas très bien, elle susurre toutes ces fins de phrase ce qui est légèrement saoulant... L'autre est Bernie Mac véritable bombe comique qui provoque le rire à chaque apparition. Les Américains ont perdu un des mecs les plus drôles lorsqu'il est mort durant l'été. Les scènes de son passage à la télévision sont sensationnelles. Chris Rock a aussi su bien choisir la musique qui accompagne son film. D’Al B.Sure! aux Tramps sans oublier Nelly et les scores par deux maîtres de leur discipline, Marcus Miller & DJ Quik (meilleur que le premier prévu Dr. Dre, il n'y a qu'a voir la bande son du navet Bad Boys II). Le dernier, last but not the least, est la présence de Monsieur Nate Dogg dans le film comme interlude musical sur un beat monstrueux conçu par DJ QUIK. Une grosse réussite, malheureusement passée inaperçue.
Prenant et très intriguant. C'est le genre de thriller qui ne prend sens qu'à la fin, car au début, impossible de savoir où ce film veut nous emmener. Un mystère est installé, et on a immédiatement envie de connaître le fin mot de l'affaire. Et notre curiosité est encore plus attisée lorsque l'on assiste aux échanges entre les deux personnages principaux. C'est le patient, Michael (Xavier Dolan), qui mène la danse car il a l'avantage de détenir la vérité. On assiste donc au désarroi d'un docteur en position de faiblesse, qui se fait manipuler par son patient. Et c'est alors intriguant dans le sens où le spectateur n'en sache pas plus que le docteur, et qu'il essaie également de comprendre. Mais le plus bluffant reste la performance d'acteur de Xavier Dolan, qui offre à son personnage un charisme saisissant et une troublante personnalité marquée. L'intrigue nous entraîne alors facilement, et nous conduit jusqu'à la surprise finale, qui ne surgit pas de là où on l'attendait, et qui nous oblige à repenser le film autrement.
C'est tendre, fort, doux, violent, beau, sordide, un mélange de sentiments maîtrisé par une mise en scène impeccable. Un film qu'il m'a soutiré une larme, et ça mérite cinq étoiles.
Mar Adentro d'Alejandro Amenabar est un très beau film dramatique, d'une très belle justesse, jamais larmoyant mais pourtant très touchant. Magnifique histoire, très bon jeux d'acteurs : Belén Rueda (L'Orphelinat) et Javier Bardem entre autres !
Cinéaste du non-sens, Quentin Dupieux occupe une place à part dans le paysage cinématographique français. Pour autant, sa singularité est-elle une raison suffisante pour s'extasier à chacun de ses films ? Si le dernier en date, "Réalité", convainquait par une drôlerie rigoureusement écrite et par une poésie qui naissait d'un entremêlement de niveaux vertigineux, "Wrong" ennuie très vite par un manque d'inventivité des gags et par une fixité globale - pour le dire très simplement, le film tourne en rond - qui confine à la pose. Prétentieux Dupieux ? Un peu, parce que se croire génial à force d'étirer toutes les situations alors qu'on a deviné leur déroulement dès le premier plan, c'est tout de même ridicule. Le système absurde du cinéaste atteint donc ici un niveau de prévisibilité qui dit bien à quel point le film est à court d'idées et ne surprend quasiment jamais - la fin est d'ailleurs complètement ratée - hormis quelques scènes tout à fait réjouissantes (la scène géniale du détective qui annonce en clôture de son enquête à Dolph que son chien a été kidnappé alors qu'il s'agissait de le retrouver) qui échappent à la petite mécanique de l'ensemble. Reste que tout cela est trop étriqué et, de la part de Dupieux, assez décevant.
On peut crier au mélo, au politiquement correct, à la "compétition victimaire", il n'en reste qu'on voit rarement un film aussi poignant et aussi bien maîtrisé. En effet, le troisième film de Steve McQueen atteint une perfection dans la mise en scène qui devrait rendre jaloux beaucoup de réalisateurs. Les plans sont d'une beauté indécente à tel point qu'on ne peut s'empêcher de noter le décalage entre la forme et le fond. Et ce fond, c'est l'esclavage des noirs dans ce qu'elle a de plus brutale :séparation des familles, humiliations, coups de fouets, pendaisons ne nous sont pas épargnés...A aucun moment, on a l'impression que le réalisateur en fait trop et c'est bien : c'est juste la vie d'un homme qui un jour bascule à cause de quelques traîtres...Toute cette violence est accrue par des plans fixes ou des plans-séquences qui empêchent le spectateur de respirer. Bien sûr, les acteurs sont brillants : Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch et Paul Dano en tête. Brad Pitt a le beau rôle, mais il est producteur alors on lui pardonne. La fin est riche en émotion :Solomon rentre chez lui après 12 ans d'absence et revoit sa famille. L'une de ses filles est mariée et a un enfant qu'elle place dans les bras de Salomon, en pleure (de l'amour et de l'espoir pour le futur). Le réalisateur anglais s'améliore de film en film et s'impose comme incontournable. "12 Years a Slave" mérite son oscars de Meilleur Film.
Ce film est cultissime! Je l'ai revu des dizaines de fois, et je ne me lasse pas de l'humour, des situations loufouques et des quiproquos dont il est bourré. Le casting est excellent, et les acteurs s'en donnent à coeur joie. A voir et à revoir.
Pour ce que je m'en souvienne, cette série de Tarzan avec herr Weissmuller était géniale.
Une sorte de panachage de "Billy Elliot" et de "Dirty Dancing" à la façon asiatique. Si les premières minutes sont prometteuses, on se rend très vite compte que le film tourne à vide. Les scènes de danse, peu spectaculaires, remplissent comme elles peuvent leur rôle de remplissage. L'esthétique, réussie, sauve un peu les meubles.
Bien loin de rivaliser avec le premier opus de Jean-Claude Van Damme, "Kickboxer" choque par la mauvaise qualité de sa réalisation qui rappelle inévitablement une mauvaise série des années 80. Outre un scénario prévisible et des personnages transparents, cette suite d'Albert Pyun souffre également de combats très peu convaincants qui ne font qu'enfoncer davantage le pauvre Sasha Mitchell.
Je ne comprends pas ce cinéma malsain qui attire. Si la mise en scène était innovante, l'image travaillée, le sujet traité différement... pourquoi pas... mais j’avais l’impression d’être sur W9 un lundi soir. C'est pathtétique.Ceci étant, si l’unique but du réal est de faire monter la tension et d’avoir envie d’égorger cette bande de colégiens, il réussit son pari mais ca me parait un peu simple.
Un gros nanard de 15eme zone , au secours............................
Un film avec Gad et Cécile, je pensais que j'allais apprécier. Mais le scénario m'a juste ennuyé, dommage..
Un film très décevant de Claude Chabrol, un de plus dans cette période qui s’étend en gros entre Les Cousins et La Femme infidèle, soit tout de même treize films sans compter les films à sketch ! Petite et mesquine critique additionnelle de la bourgeoisie, L’œil du Malin (qui offre l’avantage d’être très court, à peine 1 h 20) met aux prises un couple aux allures tranquilles et un voyeur jaloux aux faux airs d’ange du mal… On est ici très loin effectivement de Théorème et du génie pasolinien qui, lui, va au cœur de l’âme humaine. Chez Chabrol - du moins dans cette période - tout n’est que superficie et apparences sans qu’à aucun moment les agissements des uns et des autres ne trouvent une justification psychologique. Les trois protagonistes de cette sombre histoire, même pas intéressante au niveau du fait divers, s’agitent tels des pantins dans le triste microcosme qui leur est dévolu. Tout est dénoncé gratuitement, avec une complaisance qui lasse de film en film et n’apporte strictement rien de nouveau. A éviter si possible…
Une ambiance très particulière qui malheureusement n'arrive pas complètement à nous passionner .
j'ai trop rigolé!! super film d'animation!!
Un film d'horreur avec un suspense complètement nul, qui ne laisse aucune frayeur et dont on devine déjà la fin.
Dans ce second volet, l'intérêt n'est plus le côté légèrement jubilatoire du "tirer sur n"importe qui" mais bien la critique de la société, de son système global, et particulièrement des dirigeants, des puissants. Je reconnais adhérer à quasi 100% de ce qu'il dit ici, si l'on met de côté sa conclusion quelque peu violente consistant à "pendre les politiciens et les riches". C'est mon côté civilisé et non-violent qui parle, mais... si l'on repense à nos leçons d'Histoire (et même récentes, cf les "printemps" des pays arabes au début des années 2010), comment les révolutions se sont-elles faites, déjà ? Dans le sang... Donc un excellent discours, du suspens, quelques retournements de situationje pense très fort à la fin, j'ai vraiment apprécié.
Un trip bien malsain malgré quelques curiosités. Il est curieux que ce film soit aujourd'hui idôlatré par ces critiques intellos et lambas, puisque la forme est privilégiée au fond et que le scénario ne performe pas grand chose. Enfin les groupies de Jagger sont simplement insupportables sinon de purs airheads on voit pas trop ou le réalisateur veut en venir.
Clip bavard et boursoufflé qui ne tient que par injection régulière de musique.
Film consternant, ennuyeux, narcissique. Le scénario se résume à une énième relecture (fade) de la crise de la quarantaine chez les bobos. Mon dieu que tout cela est sot !
Bon petit quart d'heure pour ce film avec Chris Rock plutôt à l'aise, ensuite tout le reste devient tellement plat, toute la richesse de départ, arrive pas par accident et ne fait plus rire du tout. Agaçant
Très franchement, Dredd, sorti directement en vidéo chez nous, est largement meilleur que la version de 1995 réalisé par Danny Cannon avec Stallone. Le problème du film de Sly est qu'il pêchait par un humour malvenu, une romance inutile et un manque de violence. Là, Dredd remet les pendules à l'heure. Dans une ville immense Méga-City One, les seules forces de l'ordre, les Judges, sont dépassées. 12 crimes graves par heure, 17000 par jour. Autant dire qu'ils ne sont qu'une goutte d'eau dans un océan. Ce pessimisme est renforcé par la violence qui gangrène cette ville, la corruption de certains Judges et le trafic de drogue. Plus particulièrement le "Slow-Mo", drogue qui ralentit le temps pour celui qui la consomme, contrôlé par "Ma-ma", ancienne prostituée qui a la fâcheuse tendance de dépecer ses ennemis avant de les balancer d'un immeuble de 200 étages. Autant dire que Dredd en compagnie d'une bleuette, qui a le don de télépathie, a du boulot. Implacable, il passera tous les hommes de main de Ma-ma par les armes, et sans enlever son casque les 3/4 du temps comme Stallone, ce qui avait été considéré comme un sacrilège par les fans. Beaucoup d'action, peu de paroles, pas d'humour, voilà une pure série B bien bourrine avec pas mal de plans gores. Et même par moment, véritable spectacle onirique avec les scènes de ralenti dû à la prise de Slow-Mo. C'est donc une bonne surprise et je suis étonné que ce film n'ait pas eu les joies d'une sortie dans les salles françaises.
Ce film de boxe inspiré d'une histoire vraie est une grande réussite, au début je m'attendais à ce que ça face un peu genre Rocky, mais c'est très différent. Le casting est très bon, Mark Wahlberg (La Planète des Singes, Les Infiltrés, Very Bad Cops, Shooter tireur d'Elite, Braquage à l'Italienne, Ted), Christian Bale (Empire du Soleil, American Psycho, Equilibrium, Batman Begins, The Dark Knight, Terminator 4, Public Ennemies, The Dark Knight Rises), Amy Adams (Arrête-moi si tu peux, Il Etait une Fois, La Nuit au Musée 2, The Master)...Dans ce film, en 1993, Lowell, dans le Massachusetts. Micky Ward est un boxeur poids mi-moyen issu d'une famille d'ouvriers composée de ses sœurs et de son demi-frère, Dickie. Sa mère gère maladroitement sa carrière, tandis que Dickie est son entraîneur. Mais la carrière de Micky stagne, enchaînant les défaites. De plus, Dickie, qui fut un boxeur ayant connu son moment de gloire en 1978 lors d'un combat contre Sugar Ray Leonard, a sombré dans la drogue. La nuit d'un combat à Atlantic City, Micky apprend que son adversaire, malade, est remplacé par un autre boxeur, mais n'étant pas de sa catégorie, sa mère et son demi-frère acceptent le combat. Battu, le jeune boxeur se sent frustré et décide de mettre un terme à sa carrière et entame une relation amoureuse avec Charlène Fleming. Ancienne athlète universitaire qui a abandonné, cette jeune femme au caractère bien trempé, va l'aider à s'affranchir de l'influence négative de sa mère et de ses sœurs envahissantes, mais également de son demi-frère, qui va faire un séjour en prison...Christian Bale joue parfaitement bien son rôle de drogué. Dans ce film, on ne voit pas vraiment les combats de boxe, on voit plus la famille de Micky Ward et les entraînements. Un film qui selon moi vaut bien la saga culte de Rocky et aussi le cultissime Raging Bull. En gros, j'ai adoré. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Le must du cinéma d'action avec un Belmondo en pleine forme. N'oublions pas les perfs d'Omar Sharif et Robert Hossein, l'excellente musique d'Ennio Morricone et la mise en scène haut de gamme d'Henri Verneuil
Quelques décors sous-marins à la Méliès intéressants et une ou deux pas trop mauvaises idées de mise en scène pour ces aventures peut-être extraordinaires, en tous les cas pas pour le spectateur, mais volontiers répétitives, confuses, trop elliptiques et mal rythmées pour ce qui se veut une parodie des oeuvres de Jules Verne. Ce serait donc un euphémisme de dire que ça ne constitue pas une oeuvre majeure des années 10.
C'est vrai que ça ressemble à ça un Français : égoïste, ne pense pas trop aux autres si ça ne fait pas son bonheur, râleur, gueulard, injuste, lourd, pas amusant, retors, la bande de potes mais comme on est hypocrite ça pose souci même si on est content de les voir... Que des trucs qu'on n'avouera jamais mais qui sont vrais. Cool qu'on se les prenne dans la tête ? Si on reconnaît que c'est vrai oui, mais aller voir ça au cinéma ou payer un DVD pour, non merci. Bon puis avouons le : c'est un peu chiant non ? Ce serait pas un Français qui l'aurait fait on aurait crié au racisme donc je zappe car ça m'a gonflé et ça n'apporte pas grand chose apparemment.
Un film d'action sans originalité et bien réalisé avec des belles voitures, des courses bien filmées, des acteurs ridicules et un scénario sans surprise.
C'est l'histoire d'un homme qui perd son emploi, pète les plombs et se venge sur sa femme et ses enfants. Ah oui, il séquestre et tabasse son ancien patron aussi, mais vu que c'est un personnage dont on ne connait finalement pas grand chose et qui ne fait pas long feu, on a vite tendance à l'oublier... Par contre, on oublie moins facilement que monsieur veut tuer madame et leur progéniture à eux deux, bien que l'on puisse comprendre pour le cas de madame( accusée d'adultère ), on s'étonne de le voir s'en prendre également aux enfants. Bon d'accord, son fils est un garçon peu courageux, une mauviette qui ne lui fait pas honneur; quant à sa fille, il la perçoit comme une petite catin. De toute façon, le père compte aussi se suicider après avoir tué toute sa famille; en fait il a tout planifié de façon très professionnelle, comme un ultime travail à effectuer, alors qu'il vient juste de perdre le sien... Le sujet aurait pu être traité d'une manière différente, l'histoire aurait gagné à réellement s'investir dans la vie d'un homme qui s'est construit par le travail et qui va à présent être détruit par la faute de la crise économique. Il aurait été intéressant de voir un homme partir en guerre contre la société, contre le système, au lieu de voir un homme qui a décidé de détruire sa famille ainsi que lui-même. Il faut malheureusement admettre que le film tourne au slasher sans surprise et reste finalement très peu crédible et franchement dépourvu de subtilité.
"La Colline Des Bottes" est le troisième et dernier volet de la trilogie amorcée avec "Dieu Pardonne... moi pas!" en 1967 (le premier duo Terence Hill/Bud Spencer) et suivie par "Les 4 de L'Ave Maria" en 1968. On y trouve aussi Ernest Borgnine (le co-pilote de Supercopter) et Woody Strode (Thomas), un des très rares acteurs de couleur à avoir joué des cowboys (il apparaît au début de "Il était une fois dans l'Ouest"). Ce dernier opus est à l'image des précédents : scénario très moyen, couleurs minables, acteurs peu convaincants. Somme toute, un spaghetti mou au goût de navet avec quelques scènes d'action qui rehaussent l'intérêt. Vu et revu à la télévision.
Super film plein de vie, habité par l'esprit de Bowie, qui m'a aussi fais pleuré...foncez foncez voir Cigarettes et Chocolat Chaud car c'est un film qui rend heureux et fait réfléchir; entre autre sur la société, sur l'enfance et l'éducation... avec beaucoup de justesse et d'humour!!!! donc encore une fois LET'S GOOOO! :) xxxx
Un bon road-movie typique et inquiétant (ayant pour thème une rencontre productive...) et que ne renieraient pas certains réalisateurs 'i'.