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Lorsque le premier volet de Narnia est sorti au cinéma j'étais déjà trop vieux pour m'y intéresser, je n'étais déjà plus le public cible et donc je ne l'avais pas vu. Par la suite j'ai appris que c'était un truc biblique avec le lion qui est en fait le Christ. Ok. Pourquoi pas donc ? J'osais espérer voir une espèce d'hagiographie merveilleuse, mais en fait c'est vraiment tout pourri et seul le passage de la mise à mort/résurrection fait penser au Christ, le reste c'est de la fantasy de merde, totalement banale avec des héros horripilants, des scènes d'actions à l'ouest et un univers totalement générique. Notons que je ne parle ici que du film, je n'ai pas lu les livres (et je ne les lirai pas). C'est vraiment nul... C'est mou du genou, les personnages sont superficiels, inintéressants, je ne sais pourquoi je devrais ressentir quelque chose lors du sacrifice du lion ? je ne le connais pas... je ne sais pas qui c'est... je m'en fous de lui... tout comme les horripilants gamins pourraient mourir, je m'en fous... En fait après 10 min le film était déjà insupportable tant il est à côté de la plaque, tant il n'arrive pas à présenter ses personnages, son intrigue, puis lorsqu'on va à Narnia c'est pire encore. C'est encore plus long, ça donne la nausée de voir ces dialogues indigents parler de choses dont on se fout totalement. En fait j'ai rien à dire tant ça a été un calvaire à regarder... le seul moment que je sauverai c'est le regard apeuré du lion lorsqu'on s'apprête à le buter. Mais sinon il ne se passe rien tant c'est convenu. Je trouve également atterrant de bêtise la raison de la résurrection... Pas sûr que je regarderai la suite, franchement... et pourtant comme dit je pensais que ça pourrait être sympa de revisiter l'histoire de Jésus...
Ce film haut en couleur par ces belles prises de vue, la lumière silencieuse ou le bruit du silence. Maintenant l'histoire est plutot immorale t pourtant beaucoup de prières, beaucoup de pleures mais surtout beaucoup d'irresponabilité face à tous ces péchés. Rien n'est écrit, on est tous responble de nos faits d'une façon ou d'une autre.
Vous avez l'impression d'avoir déjà vu ce film ?? Ce n'est pas qu'une impression. Le playboy et la femme décue en amour qui se détestent au début mais qui vont s'adorer à la fin. Le bébé qui chamboulle la vie des célibataires avec le pipi-caca-pleure-tv-jouet-bouffe. Jamais drôle, on s'ennnuie en attendant la fin que l'on connait d'avance.
excellent , le meilleur dbz pour moi réalisait , c'est simple il regroupe , design et vitesse d animation parfaite , histoire inintéressante mélangeant passé présent et futur , des personnages sympa , les musiques énormes et bien-sur un combat final titanesque .
Magnifique conte onirique comme sait si bien les faire Gilliam. On retrouve les ingrédients habituels du réalisateur, univers visuel psychédélique, éloge de l'absurde, mélange de philosophie, de fantastique voire de métaphysique. Le scénario peut être difficile à appréhender au premier abord; mais pour peu que l'on fasse l'effort de se prêter au jeu, il devient d'une richesse jouissive pour le spectateur... Bref, le reflet de l'esprit aussi délicieusement tourmenté qu'atypique de Gilliam. J'adore!
Au royaume des doux dingues belges, il y en a qui font des films, comme d'autres collectionnent les timbres. Voici un documentaire qui nous en présente trois, dans un vision assez didactique et laborieuse. Pas mal (instructif) mais un peu mou, sans rien d'une contribution courte et inutile d'un Poolevorde laborieux lui aussi, assis derrière une bière de mise. Nous sommes en plein cliché.
le tandem Ryan Gosling Russel Crowe est tellement surprenant et mal assorti et pourtant il marche efficacement, deux détectives un niais naïf maladroit face a une brute un roc solide qui frappe sur tout se qui bouge; et pourtant sur une histoire noire et dure nos protagonistes s'éclatent et embarquent avec eux le spectateur dans des situations rocambolesques. c'est très drôle hilarant parfois absurde efficace débile, jouissif. on sort de ce film l'esprit léger détendu une bouffée d'oxygène de fou rire, ça fait vraiment tellement du bien. Ils ont pris du plaisir a jouer ces personnages Gosling et Crowe sont magnifiques.
En Grèce, en temps de Guerre..un soldat italien et une grecque originaire de l'ile..un amour impossible, moralement..Nicolas Cage nous livre là un de ses plus beaux rôles, sûrement l'un des moins médiatiques, mais depuis quand la médiatisation nous guide dans de bons choix? Un film de toute beauté, de toute simplicité..certainement rempli de naïveté, naïveté sentimentale, vision simpliste de l'amour mais cela nous donne un bon bol d'air dans un superbe décors méditerannéen..
Showdown at Area 51 est sous le titre également d'Alien Vs Alien, on va dire qui se sont pas fouler de trop. Ca casse pas des briques, SFX qui part parfois en short, mais c'est plus entrainant qu'un épisode de Stargate.
A 50 ans le vieillissement s'installe sournoisement . Ce film très bien joué délivre de vrais messages sur la réussite la famille le couple. Peut-on tout réussir dans la vie ? L'argent rend t-il vraiment heureux ? Allez le voir vous aurez la pêche en sortant 💖
Film très interessant à voir bien sur. il est normal que les critiques presse soient aussi mauvaises ils ne comprennent pas grand chose au pouvoir de l'esprit !!
Ce film d'Abel Ferrara est un ratage artistique : le cinéaste y enchaîne les effets de style - principalement sur le plan du montage - jusqu'à la caricature systématique de son Oeuvre. Ainsi, une bonne partie du métrage équivaut à une accumulation pâlichonne de fondus enchaînés, Abel Ferrara se contentant se singer le meilleur de lui-même. Sinon, que raconte Christmas ? Rien de très intéressant voire de crédible : un homme et sa femme, deux latinos américains, spéculent sur le deal de stupéfiants pendant la période des fêtes pour mieux contribuer au bonheur de leur petite fille. Et puis le père se fait kidnapper par un gang adverse, la femme se trouvant obligée se réunir l'argent nécessaire à sa libération... Ferrara avance l'allégorie politique suggérant un maire prostituable ( visiblement incarné par le père de famille, platement joué par Lillo Brancato Jr. ) ainsi qu'une guerre des gangs des plus redoutables. Le problème c'est que l'on ne croit pas une seconde à cette fable prétendue engagée, l'implication du réalisateur se limitant à des pistes narratives péniblement comblées par un montage proche du n'importe quoi. Le père noël est une ordure, semble nous dire Abel Ferrara... Sauf que ça, on le savait déjà ! Bancal et creux.
Je n'ai pas réussi à rester captivé.. J'ai stoppé au bout de vingt minutes. Film sans intérêt selon moi.
Un fim sans prétention et qui fait du bien. Meryl Streep nous entraîne dans une joyeuse sarabande. Bonne comédie, en fait !
Un sympathique nanar bien drôle à voir entre potes, farcis de répliques hasardeuses, d'effets spéciaux moisis (mention à la tête de requin sans mécanisme ) d'acteurs approximatifs, ces superlatifs s'appliquant sans problèmes à chacune des catégories (répliques hasardeuses, acteurs moisis etc.). Plus objectivement, il s'agit là d'un des pires films (pour le meilleur et pour le rire) d'Enzo Castellari, plus à l'aise dans le western ou le polar.
Très bon film avec une vraie force. Bravo !
Même en musique, le film traine en longueur. Ainsi l'épopée napoléonienne, aussi romancée et emprise de légende soit-elle dans ces images d'Abel Gance, n'est guère passionnante à regarder.
Une épopée somptueuse et captivante signée JEAN JAQUES ANNAUD ( le nom de la rose, l'ours,L'amant), un voyage palpitant au coeur du tibet où l'on découvre Brad Pitt (Seven l'Armée des douze singes sleepers ) dans l'un de ses plus beaux roles.
Super très beau film,pour ceux qui aiment la montagne et les animaux,j'adore.une belle histoire avec de très bon acteurs
Moins bien que le precedent. Trop caricatural , trop americain , too much , histoire improbable. Dommage car les acteurs sont bien dans ce film.
Dans "Dèlire express", on n'a deux anti-hèros bien dèjantès: Seth Rogen, nouvelle star de la comèdie amèricaine et James Franco complètement habitè par son rôle de droguè! Ici Le mot "fuck" et ses dèrivations est citè une paire de fois avec un nombre d'absurditès loufoques et lourdes! Ce duo improbable nous entraîne dans un gros dèlire surrèaliste mais ne parviennent pas faire oublier les fortes baisses de rythme du scènario! C'est parfois hilarant comme cette folle poursuite en voiture conduite avec un pied dans le pare brise mais parfois absurde comme le personnage de Danny McBride, caricatural à l’extrême! Cette comèdie qui rend hommage aux "Buddy Movies" d’action des annèes 80, vaut surtout pour l'abattage du tandem Rogen/Franco...
Meme s'il degage une certaine emotion et malgré aussi le casting autour de Belmondo, le film parait assez longuet et on finit par s'ennuyer ferme. Quand on a aimé le Belmondo d'autrefois on ne peux qu'etre atristé par son état montré ici. Pourvu (par respect pour ce qu'on a connu de lui) que cet "homme et son chien" soit le dernier de sa prestigieuse carrière. Laissez Belmondo tranquille.
Malgré un thème éminemment propre au genre western, ce film est raté à cause de sa mauvaise mise en scène, de ses outrances et de Mark Stevens dont le talent est insuffisant pour tenir un rôle principal en permanence. Dorothy Malone a également un jeu trop monocorde pour ne pas agacer. Quant au super méchant Barton MacLane, il est plus que caricatural, il est grotesque. Pourquoi je mets quand deux étoiles ? Parce que aimant beaucoup les westerns, je comprends combien Schuster à mis son coeur dans cette histoire et qu’il n’a pas pu se censurer. Il n’y a qu’a voir comment il filme les scènes de baisers entre Virginia et Jack pour s’en persuader, elles sont uniques dans le cinéma; on a envie de crier ‘’Coupez’’. Faire un beau western et en même temps un beau film n’est pas simple, celui ci en est un parfait exemple.
Peut-être le plus beau film d'Ozu, illuminé par le sourire de Setsuko Hara, son actrice fétiche et un peu plus sans doute. Un film sur le temps qui passe, que mesure les changements intervenant dans une famille, en particulier, comme souvent chez Ozu, le mariage d'une jeune femme, Noriko. Chez Ozu, retarder les mariages, se marier le plus tard possible, c'est retarder la fuite du temps. Magnifique. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Un concept de base intéressant(la vengeance d'une fille moche avec un monosourcil contre une bande de pétasses qui lui font la misère ) mais servi par un jeu d'acteur pitoyable,des clichés gros comme une maison,trop de gros plans,une ost a vomir ....C'est pas sympa,c'est débile ,c'est ''vilain''.
Voilà un film sans consistance, une pseudo comédie qui ne tire aucun sourire, ratée !
De l'eau de rose pendant tout le film, Il fait beaucoup penser à "love Story" que j'ai préféré.
Tout est d'une mollesse là dedans qui est difficile d’être captivé par ce film,il y a beau y avoir Barbara Steele au générique ça ne change rien. Le film débute puis il ne se passe plus rien ça patine sévèrement il n'y a quasi aucun dialogues,mais une musique constante qui tente tant bien que mal d’instaurer une ambiance. Le plus effroyable là dedans est la lenteur du film et son manque d’intérêt, le final c'est ce qu'il y a de mieux,enfin c'est loin d’être génial,mais c'est bien tout ce que l'on peut sauver de cette chose qui est bien plus soporifique qu'effrayante. Certains films sont des remèdes à l'insomnie,celui ci en est un. On est loin d'une ambiance à la Bava.
Dépaysant, j'aime beaucoup les teintes du film et les paysages sont grandioses. Beau couple Marion Cotillard-Guillaume Canet, mais il est vrai que l'histoire n'est pas très palpitante.
Mike Tyson vu par lui-même, ça donne 1h30 qui passe vite; dommage qu'il n'y est pas beaucoup d'image de lui dans sa vie privée
Magnifique, poignant, triste, amusant, le sujet est grave et hélas il est encore d'actualité. Le combat de cette femme est admirable, elle prouve que si l'on veut agir il est toujours possible de le faire. Les acteurs subliment ce scénario. A ne rater sous aucuns prétextes.
On appelle ca "un film" ? avec des budgets identiques, la télévision nous offre des téléfilms bien supérieurs à ce navet ! que dire de l'interprétation désastreuse de tous les acteurs (est-ce bien mérité de les appeler de la sorte ?), ils récitent, je me croyais sur une scène de spectacle de fin d'année scolaire d'un collège. Le son est détestable, même le récit de Jean Rochefort est au rabais ! c'était certainement un boulot alimentaire !! ma seule satisfaction est de ne pas avoir payé pour ca, on m'a prêté le DVd !
Sorti anonymement il y a six mois (3 salles dans l'Hexagone), "Day Night, Day Night" est l'oeuvre d'une jeune cinéaste Russo-Américaine nommée Julia Loktev. Si le résultat ne m'a pas convaincu, je reste néanmoins persuadé qu'il s'agira d'un auteur à suivre prochainement. Je m'explique : traitant un sujet très chaud faisant régulièrement la une des médias (les attentats terroristes et plus précisément suicides), la metteur en scène expose un récit des plus sobres, inclassable dans l'espace-temps. Point de nationalités, idéologies, confrontations politiques, théories, réflexions sur le monde actuel... Juste les deux derniers jours et nuits d'une jeune kamikaze s'apprêtant à commettre l'irréparable. Il s'agit donc d'un long-métrage uniquement sensoriel, se rapprochant sur ce point des travaux proposés par Gus Van Sant de manière toutefois nettement plus intelligente dans la mesure où Loktev ne tombe jamais dans le conventionnel, ce conformisme hantant bien des long-métrages actuels, parfois remplis d'une morale lourde en plus d'être douteuse. Rien à redire de ce côté, "Day Night, Day Night" pêchant plutôt dans les sentiments qu'il peine à retransmettre : certes, la réalisation est au contact du personnage, de temps à autres puissante avec quelques bonnes idées esthétiques. Elle s'avère cependant très vite limitée, minée par des répétitions de style vite épuisantes ainsi que quelques séquences trop contemplatives et vide de sens. La dernière demie-heure se traîne insupportablement jusqu'à un dénouement facile, décevant au vu de la géniale introduction. La psychologie est bien entendu laissée de côté, les espaces vite cernés et le film trop souvent creux. Dommage car subsistent d'intéressants éléments de fond, deux-trois passages à retenir et une remarquable interprétation, principalement portée par Luisa Williams. Son nom et celui de Loktev méritent d'être suivis, le potentiel est là. En attendant de voir mieux...
Un très bon film avec Michael J. Fox et James Woods qui forme un duo parfait, beaucoup d'action et beaucoup d’humour, a voir absolument.
Le dernier opus consacrè à Antoine Doinel! Ponctuè de flashbacks nostalgiques aux autres èpisodes de la saga, "L'amour en fuite" est un film à part dans la filmo de Truffaut puisque l'insuccès de son film prècèdent ("La chambre verte") l'oblige à rèaliser un autre mètrage sur son personnage emblèmatique! La vie continue pour Jean-Pierre Lèaud qui reste plus que jamais un èternel adolescent! Avec au casting, la formidable Marie-France Pisier (dont la fragilitè et la prestance irradient le rècit), mais aussi Dani et pour la première fois à l'ècran Dorothèe! Musicalement c'est Alain Souchon qui nous donne sa dèfinition de "L'amour en fuite" tandis que Georges Delerue rècolte un Cèsar pour la meilleure musique! C'est avec gentillesse et mèlancolie que se termine donc les aventures d'Antoine Doinel où l'on badine avec les rencontres et les flashbacks sur un ton lèger et souriant...
Sans atteindre le niveau de ses productions consacrées à l'adolescence ou bien de certaines de ses franches comédies, cette tranche de vie se penchant sur le destin d'un jeune adulte qui s'éveille aux responsabilités est à la fois une satire acide et féroce du parfait surburbien de la middle class US (et on sent sent influence sur une série comme "Malcolm") mais aussi un film touchant et percutant sur la vie d'adulte, d'une belle intelligence. On pourra toujours trouver que le film s'enfonce trop facilement dans la caricature ou bien qu'il abuse des passages délirants avec un K. Bacon qui roule des yeux en jouant avec sa mèche, mais le film propose n creux une vraie réflexion sur ça. Le couple qu'il forme avec E. McGovern a l'air d'être parfois mal assorti mais Hughes arrive à caser tellement de petits détails qui sonnent juste, signe des dialogues qui sonnent vrais, trousse une mise en scène plus élaborée que d’habitude, avec de jolis plans et une vraie utilisation de la grammaire cinématographique. Bref, ce n'est pas son meilleur, ça ne sera pas mon préféré, mais ça reste un bon film, bien écrit, bien joué et mis en scène avec soin. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Romcom pour ado, sans saveurs et ennuyante à mourir...certains acteurs sont bons mais le scénario est tellement niais que rien ne peut-être sauvé. A côté « American Pie » c’est un chef d’œuvre. C’est dire...
Encore un film-catastrophe dans la lignée de ceux qui firent les beaux jours des années 90,là où les techniques informatiques purent rejoindre les idées spectaculaires. "le Pic de Dante"(1996)évolue de façon très classique,avec un volcanologue s'aperçevant avant tout le monde de l'éruption prochaine d'un volcan endormi dans l'Etat de Washington. Personne ne l'écoute,alors qu'il est déjà trop tard. Si le film se révèle d'une meilleure qualité que son concurrent "Volcano" grâce à des personnages mieux développés et des effets plus digestes,il a tout de même du mal à s'élever au-delà du téléfilm de luxe. Le plus agaçant est probablement cette ode à la famille recomposée,y compris la grand-mère rétive et le chien courageux. Pierce Brosnan est honnête,tant pour séduire Linda Hamilton que pour conduire son pick-up dans les gués. La dernière demi-heure est plutôt impressionnante,surtout les scènes nocturnes et de confinement. Mais comme tout cela finit en gros gâteau hollywoodien(genre l'homme plus fort que la nature),il y a de quoi se moquer.
Un documentaire dès plus intéressants sur ce monde horrible qu'est l'animation et ce beau rêve qu'il est (re)devenu. Prenant pour sujet le renouveau de Disney, Don Hahn n'y va pas avec des pincettes! Aussi bien les grands que les petits sont cités et en prennent pour leurs grades! Dommage que la démonstration soit si courte... Pourquoi ne pas l'avoir prolongé jusqu'à l'arrivé de Lasseter au pouvoir par exemple?
L'histoire est différente et originale de celle des autres films d'horreur sur le booguiman, qui se repètent au cours des dernières années, sous différents titres. J'ai trouvé tout ce que je cherche dans un film d'horreur "classique" avec suspens et sursaut sans deviner tout le scénario, et "propre" sans scènes vulgaire et inutile qui ne servent qu'á attirer des mouches...donc qui ne servent rien sauf à interdir à voir le film en famille? Et en dernier j'ai aimé la fin, enfin un film qui fini avec un soupçon de paix et d'espoir. moi je dis bravo
Et dire que Télérama ose comparer ce téléfilm bas de gamme et prétentieux au magnifique "A Star is born". Non mais des fois, il y a des claques qui se perdent comme mon temps d'ailleurs. Bon, le début est intéressant, mais au bout de 15 minutes, c'est la loghorrée verbale et les personnages hystériques sont vraiment insupportables. On a vu Nathalie Portman dans des très bons rôles, mais là, c'est du n'importe quoi!
Faut être sacrément motivé pour suivre ça d'une traite.
Première femme à avoir reçu le Prix Nobel, Marie Curie est ici incarnée sur grand écran par Karolina Gruszka. Malheureusement le récit d'une partie de sa vie est trop académique, manquant de relief pour passionner le spectateur. La Physique/Chimie n'est que trop brièvement abordée et la réalisatrice, Marie Noëlle, préfère centrer ce biopic sur la vie amoureuse de celle-ci dans la deuxième partie. Quant à la place de la femme dans ce monde d'hommes, elle n'est traitée qu'avec parcimonie. Un ensemble trop lisse de la vie d'une femme brillante à l'existence tourmentée. Une déception.
Film extrêmement décevant. A déconseiller tellement il est rempli d'incohérences, de manichéisme et d'erreurs historiques grossières. Encore une fois, les seuls Indiens bons sont du côté des gentils américains. Naiche, qui passe pour un méchant, aurait de quoi se retourner dans sa tombe. La misère de la réserve San Carlos et la corruption des agents des affaires indiennes sont totalement éludées. Comme si les soldats américains étaient d'adorables anges. Rock Hudson en Apache n'est pas crédible. L'histoire d'amour est complètement à l'eau de rose. Le réalisateur ne maîtrise visiblement pas son sujet et cache bien mal son parti pris pour les colons américains.
Sensible, simple, magnifiquement beau et humain ! Un film à des années lumière du G20 mais qui frappe en plein coeur.
Je me demande encore ce qui m'a fait regarder cet improbable navet. Personne ne semble vouloir faire le moindre effort pour créer ce film. Tout d'abord, le metteur en scène, incapable de rendre ce pseudo-polar un tant soit peu intéressant. Pas d'action, pas de suspense, pas d'enquête, pas de personnages, rien. Ensuite, les acteurs. Malgré deux ou 3 types à peu près connus, ils sont tous là pour cachetonner, encaisser leur chèque pour pouvoir payer leur facture d'électricité. Le film se résumer à des dialogues et situations totalement vides, les types ne font rien. Le film, d'une longueur tuante, se résume à filmer le regard de Jackson et les guibolles de Jovovich... Même pas digne de passer en troisième partie de soirée.
Si Nouvelle Vague semble moins instable que Passion, et à part de belles images, Godard s'enfonce toujours dans son néant artistique et scénaristique. Qu'on le laisse dans son monde et un jour il se rendra compte que le cinéma n'est pas fait pour lui ( et qu'il ne veut pas de lui ? ).
L'on sait maintenant d'où vient cette idée de la communauté sur-protectrice du fabuleux Hot Fuzz d'Edgar Wright, et de l'adrénaline chevronné d'un Mad Max de Georges Miller. Les voitures qui ont mangé paris est un grand film, truffés d'inventions scénaristiques et de mises en scènes. Sans prétention, Peter Weir, dont je découvre l'oeuvre en ce moment, nous raconte une histoire décalé et d'un humoir noir très onirique sans aller dans l'outrance. Servi par des acteurs qui impressionnent par leur simplicité de jeu, ce film, trop peu connu et reconnu fascine par son propos très novateur à l'époque. Réalisé à une époque où la technologie évoluait de manière très rapide, le film soulève les problèmes que l'on rencontre maintenant avec la technologie, à savoir c'est elle qui nous fait avancer mais c'est elle aussi qui nous détruit. Sans spoiler, c'est ce que la fin, avec ses quelques effets gore très jouissifs, arrivent à nous faire passer. Je le classe au rang de chef d'oeuvre.