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Ce film est magnifique,avec des acteurs fantastiques,il ya de tout,du suspens,de la violence du paranormal et pour clôturer le tout de l'indulgence et une grosse dose d'émotion,la durée est un peut longue ,sauf pour les amateurs du genre,seul petit bémol étant la demi-heure ou l'on pourrait se passer de certaine scènes un peut légère avec le survol de la planète,le film en lui même mérite à tout prix d'être vu,l'on passe de la peur et à la fin aux larmes,mais la belle surprise vient à la fin ,et la je dois avouer que mon émotion était à son apogée,Mr Kubrick doit être heureux là haut,et pour nous cela a était un retour de 39 ans en arrière,merci pour ce film.
On se demande franchement ce qu'avait en tête Janet Jackson pour accepter de jouer dans la suite du Professeur Foldingue elle a quand même eu ces répliques entre les mains, non !?! Comme le dit si bien le titre c'est lourdingue et pas pas drôle du tout. Le premier volet suffisait amplement.
Du grand Pierre Carles!! Que l'on soit d'accord ou pas avec les déserteurs du marché du travail, on ne peut qu'applaudir ce film qui est à contre-courant... On a droit d'habitude à la télé aux blablas "le travail c'est la santé!". Là, la parole est donnée à ceux qui pensent le contraire. Très bien construit, c'est un chef d'oeuvre du ciné alternatif! Merci Pierre Carles d'exister!
Quel est l’intérêt de cette franchise ? Car le premier (1996) excellait, le second décevait (1999), mais alors ici, le troisième (2000) se ridiculise en plus d’être nul. Troisième changement de réalisateur avec P.J. Pesce (encore un novice), avec des acteurs de secondes zones une énième fois. L’histoire est une fois de plus complètement en contradiction avec ce qui a été fait auparavant, donc on ne peut même pas appeler cela une suite, ce n’en ait pas une. L’histoire est ridicule et les acteurs non crédibles, ajouté à cela, une amourette risible entre les deux héros, on atteint ici le summum de la débilité. Les SFX sont hideux (pour ne pas dire ratés), aucune idée scénaristique à l’horizon, un vrai gâchis et une belle perte de temps !
j'ai adoré cette belle histoire d'un amour qui se finit. bon, ce n'est pas gai gai mais bien dans l'humeur du temps. merci pour ce beau moment.
Chronique synesthétique d'une maison de plaisirs de Macao, brossée sans s'encombrer de rien. Où les gémissements orgasmiques feints se mêlent aux chants d'amour en mandarin, aux rires, aux pleurs, aux bruits de la rue ou de la radio. Où l'humour sur-gît de mille détails. Un film riche en fesses, couleurs, parfums, sons, à la mise en scène originale, aérienne et ruisselante. Tout ça est très bien maîtrisé
C'est avec une grande tendresse que l'on accompagne ce roadmovie improbable entre ces deux êtres, dont l'âge et la taille sont tellement aux antipodes, que leur complicité vient nous cueillir pour nous emmener dans ce beau voyage à travers une France cachée dans des recoins inhabituels. Ces deux-là sont gentils et la gentillesse est une denrée rare dans notre actualité. Cela n'empêche pas leur démarche d'être subversive. Mettre en vedette des inconnus en affichant leurs visages et leurs silhouettes dans leur environnement au moyen d'un affichage géant, tel est le procédé singulier que J.R. a déployé à travers le monde. Avec Agnès Varda, ils sont partis avec le camion photographique. On ressort heureux de ce film. Jean-Luc Godard a dit adieu au langage, nous comprenons pourquoi. Agnès Varda, elle, n'a pas renoncé au langage, encore moins à la parole. Tant mieux. Bravo et merci pour ce magnifique voyage !
Excellent, magnifique, sublime, génial, époustoufflant, .... ET quelle Pauline Etienne ! Un film à aller voir de toute urgence, moi je crois même que je vais aller le revoir ...
Ah ça pour être une catastrophe c'est une catastrophe. Le film est lent, ennuyant, aucun combats passionnants. Le néant, un des pires de JCVD.
"Chicken Run" et "Wallace et Gromit" étaient déjà deux monstres du cinéma d'animation. Et pour ne pas changer, celui-ci est du bonheur en barre (même si le nom est un poil long). Donc dans " Les Pirates ! Bons à rien, Mauvais en tout". Le stop-motion est parfait, on reste émerveillé pendant l'entière durée du film par la motivation et le courage des animateurs pour réaliser un tel travail. Le scénario est vraiment bon, l'humour décapant (l'accumulation d'abordages ratés au début est juste hilarante). Impressionnant, en terme de réalisation, qu'il y ait d'ample mouvement de caméra dans les fastueux décors. Sympathique doublage, en version française, avec un bon Édouard Baer. Chacun y trouvera donc des choses qui lui plairont, voilà un film bourré de gags, de jeux de mots, situations cocasses et des pirates attachants et hors du commun. Le tout servi par une réalisation des plus classe. Voilà un film à voir impérativement aussi bien pour sont coté technique que pour sont histoire, d’ailleurs vous devriez y être déjà être en train de le voir au lieu de lire cette critique. En route moussaillon, vous ne le regretterez pas.
Désolée, mon frère a écrit des bêtises. Je n'arrivais pas à enveler la critique. Je n'ai pas vu ce film.
Film vraiment touchant sur un sujet assez sensible (la mort et la mise en bière) et peu traité au cinéma. Le réalisateur nippon apporte également une petite touche d'humour noir bienvenue pour alléger l'atmosphère de "Departures". Au final, il se dégage une certaine poésie de cette oeuvre. BOULEVERSANT !
Un film qui en plus de les minimiser, semble justifier les exactions bien plus que de les dénoncer.
Très bon revenge movie que voilà. Si le premier viol laissait un peu de marbre le spectateur (certes c'est un viol atrocement bien filmé, mais de seulement 20 secondes), le second se produisant à peine quelques minutes plus tard permet vraiment de créer un traumatisme encore jamais vu. Et nous commençons donc dans cette escalade de violence qui nous conduira à une extermination du casting masculin. Mais curieusement, le film ne m'a pas vraiment semblé être une oeuvre féministe (et c'est là qu'il se démarque de ses congénères). La folie aveugle de cette mannequin se muant en femme de nuit provocatrice et mortelle est d'autant plus choquante auprès du spectateur masculin, qui se sent aussi visé par elle. Ne somme nous pas en train de contempler sa beauté ? Ceux qui le font dans ce film sont abattus de sang froid. On en arrive à un final quasi de Palmien, qui se termine en carnage bref, mais hautement symbolique (une femme déguisée en homme clos cette tragédie). Film intéressant, avec une bande son des plus marquantes et des acteurs impliqués. Un très beau travail d'Abel Ferrara.
Voici un film à voir avant tout pour son incroyable palette de comédiens et son originalité. Rien de plus, hélas, car il s'agit d'une série Z dont on se lasse extrêmement vite et dont on subit beaucoup de longueurs...
Film original, dans la ligné du fameux "The Game" et avec un soupçon de "Shutter Island". Fantastique. Un pure chef d'oeuvre. Les acteurs jouent admirablement bien et l'histoire est prenante. Un régale !
J'ai beaucoup aimé ce film qui parle des jeunes , de leur quête d'identité , de reconnaissance et que l'on reçoit comme un coup de poing en pleine face tant les scènes sont à chaque fois des moments forts grâce au jeu des acteurs et à la musique qui accompagne , qui porte même chaque plan. Bravo à Celine Salette pour son interprétation de cette éducatrice si frêle et si douce mais tellement forte et déterminée pour ramener la paix entre les deux clans et sauver cette jeune turque. A chaque tableau on croit que l'on va atteindre le paroxysme de la violence et ..non !C'est toujours la non violence qui triomphe. C'est pour cela que l'on regrette un peu de ne pas voir un peu plus le personnage de Cemal ,lequel est le seul avec Geronimo qui se bat pour la réconciliation . On a l'impression qu'il forme un autre couple avec Geronimo , moins passionné que Nil et Lucky mais tout aussi engagé pour changer les traditions.
C'est en voyant la note donnée par les différents internautes d'allociné que j'ai voulu voir ce film...que j'ai éteint au bout de 10 minutes... Drôle d'humour...
Pour une fois le titre français est parfait, il aurait même du être au pluriel. C’est un pur film 100% tenu par les acteurs car le scénario est vraiment débile, pire même que les marivaudages. Ici rien n’a de sens et cet homme qui perd deux fois sa tête ne présente strictement aucun intérêt. Dunne et Boyer font le maximum pour sauver ce film . Cela ne suffit pas à capter l’attention des spectateurs d’aujourd’hui, la mode de ces comédies américaines est passée et on a même du mal à comprendre qu’elles purent avoir du succès tant elle sont plan-plan. Seuls les grands réalisateurs comme McCarey par exemples sont capables de sauver les histoires les plus banales car ils jouent sur l’émotion grâce à leur écriture cinématographique. Ce n’est pas donné à tout le monde et Charles Vidor n’a jamais pu sortir un chef d’oeuvre, il n’est vraiment bon que sur quelques séquences, Gilda par exemple est un film surcoté.
Après avoir subit 8 huit ans de prison, un braqueur de banque se voit libérer et accepte une autre affaire qui pourrait bien lui être fatale... Film de gangster d'une redoutable efficacité, "La grande évasion" tient en haleine grâce à une mise en scène nerveuse (comme en témoigne les très prenantes vingts dernières minutes) et à l'interprétation pleine de charisme d'un Humphrey Bogart qui gagnera ses galons de star grâce à ce rôle. A noter aussi la performance bien touchante d'Ida Lupino et un scénario (co-écrit par un certain John Huston) qui réserve pas mal de surprise. Un grand film de la part de Raoul Walsh !
Sexe, violence et trahison : le triangle d'or du scénariste qui n'a aucune idée. Une histoire sans intérêt et qui ne tient pas debout, une mise en scène brouillonne et resservie mille fois, un titre racolleur... En un mot, c'est mauvais.
Pourquoi autorise-t-on les Américains à tourner des remakes des films français étant donné que dans la très grande majorité des cas ils sont ratés et nettement moins bons que les originaux ? C'est encore vrai cette fois-ci avec ce film mou et ennuyeux qui ne présente aucun intérêt. Quant à Matt Damon et Jude Law, ils n'arrivent pas à la cheville d'Alain Delon et Maurice Ronet.
Vraiment poignant, à ne pas manquer... Penélope Cruz est remarquable !
J'ai vu un film... d'une très grande qualité, d'une rare maîtrise et d'une puissance visuelle dévastatrice... C'est une vision apocalyptique de notre monde, avec son lot de violence, de désœuvrement et d’envoûtement. Nicholas Cage est parfait, entre un personnage halluciné, lunaire, et en bout de course... La bande-son nous accompagne tout au long de ce road-psycho-movie où le pessimisme est un sacré compagnon de route. Cette visite des bas-fonds de NY offre un moment de cinéma unique où l'on croise des personnages pittoresques, haut en couleurs (et aussi en tour) et parfois inquiétants. Les différents acteurs qui accompagnent N. Cage dans son délire sont tout aussi barrés que lui... Et comme ce film nous emmène haut, difficile de garder les pieds sur terre.
Après Tobe Hooper et le tâcheron Jeff Burr, c'est au tour de Kim Henkel de reprendre le flambeau pour signer la plus mauvaise mouture de "Leatherface : Texas Chainsaw Massacre". Les deux futures stars que sont Matthew McConaughey-Renèe Zellweger s'èvertuent - en vain - de faire exister leurs personnages! Mais que c'est difficile avec un scènario inexistant et usè jusqu'à la corde! (on se demande d'ailleurs d'où sortent les nouveaux membres de la famille de "Leatherface" à chaque nouvel opus ?). Kim Henkel a visiblement voulu retrouver la violence gratuite et sauvage , qui lança un genre, le gore! Mais le rèsultat est confondant de nullitè qu'il en devient marrant! Notamment pour son final abracadabrantesque qui se dilue bien mal...
L'excellent Jules Berry s'en donne à coeur joie dans ce rôle d'émule d'Arsène Lupin (personnage qu'il incarnera l'année suivante dans "Arsène Lupin détective" !!!) qui commet très astucieusement au nez et à la la barbe de la Police des vols audacieux, et bien évidemment c'est un plaisir. Les situations mettant en scène un vol sont originales, les seconds rôles sont solides, Christian-Jaque montre qu'il était un technicien sûr mais il manque un petit quelque chose pour qu'on soit un peu emballé par ce film, on a une impression d'inachevé à la fin. Peut-être qu'une intrigue romantique avec le personnage féminin principale aurait ajouté le peps qui fait cruellement défaut.
Une histoire d'amour sur fond d'organisations humanitaires qui aident les gens dans les pays qui subissent la famine et les guerres, peu original.
Maintenant que les présentations sont faites, finit le jeu des pincettes. Cette fois, ce ne sont plus les forces de police d'une petite bourgade canadienne, mais les armées russes et vietnamiennes réunies. John Rambo réintègre l'armée avec la même ambition: se battre pour son pays. Un héro patriotique par excellence; bourrin mais sensible dans le fond. Le personnage incarné à merveille par Stallone devient attachant. Le voila embarqué dans une mission commando suicide où l'issue n'est autre que le transformer en martyre de guerre. Mais ce type a plus d'un tour dans son sac. Même ligoté dans une fausse à purin, il faudra plus qu'un contre ordre pour en venir à bout. Une légère touche de démesure semblait nécessaire pour booster la franchise. A lui seul, il décime une centaine d'hommes armés jusqu'aux dents. Mais même si l'on atteint le seuil de l’invraisemblance, cet opus en suite directe au premier est largement aussi divertissant et tout aussi culte. Du grand cinéma d'action, décérébré, mais référentiel. 4/5
De la bonne série Z comme on aime à base de jolies pépées, de savants fous et d'effets spéciaux très approximatifs.
Très drôle sur l'horreur pleine de couleur (j'ai vu HOUSE 4 et c'était pas terrible). Là, j'ai beaucoup aimé !!!!
On a du mal à rentrer dans ce film malgré les bonnes intentions: des adultes décevants d'égoïsme, des ados complices mais en définitive impuissants devant tant d'égoïsme et finalement bien fatalistes, pas une ombre de rébellion, en conclusion on prend le monde comme il est et on s'en contente
Une daube intergalactique. Le genre de film fait avec un budget de kermesse d'école de campagne. Un jeu d'acteur abominable, un scénario épouvantable...j'avais envie de me crever les yeux, de me les arracher et de me les enfoncer dans les oreilles pour ne plus avoir à supporter cet navet incommensurable. A des années-lumières du premier volet. La franchise est bel et bien morte dès le 2ème épisode. RIP.
un film touchant interprété par des acteurs brillants! à côté de la montagne de daubes dans les salles de nos jours, c'est un vrai bonheur de trouvez un film aussi raffraichissant
Super doué, super poseur, super brillant, super agaçant, superficiel ? Le seul (très) jeune cinéaste qui répond à la définition, c'est bien évidemment le québecois Xavier Dolan, lequel, à 23 ans, en est déjà à son troisième long-métrage. Laurence Anyways est de loin le plus ambitieux, un pas de plus vers la maturité, qu'il devrait atteindre dans une vingtaine d'années, si tout va bien. On y retrouve les constantes de son cinéma, cette stylisation extrême, ces ruptures de ton, ces images façon clip, cette utilisation effarante d'un véritable melting pot musical ... Le tout, étiré sur 2 heures 45, durée excessive, qui n'échappe pas à un certain nombre de tunnels, rattrapés par des scènes époustouflantes, poétiques, métaphoriques ou tout au contraire hystériques. Laurence Anyways est un film militant, pour l'abolition des frontières sexuelles et l'intolérance induite, et romantique au possible, puisqu'il ne décrit rien d'autre qu'un immense amour, balloté et chahuté, soumis à des choix de vie radicaux (le changement de sexe pour l'un des deux partenaires), à la dépression, à l'usure et au regard des autres. Comme d'habitude, Dolan jette pêle-mêle ses idées sur l'écran. Ce n'est pas un long fleuve tranquille, plutôt une rivière torrentielle qui charrie tout ce qu'elle trouve sur son passage. Tout le contraire d'un film hollywoodien, dans l'imprévisible et le chaos amoureux. Malgré tout, le réalisateur use parfois de ficelles plus classiques, scénaristiquement parlant, comme s'il grandissait ou s'assagissait. Enfin, c'est tout relatif. Laurence Anyways est avant tout un maelström de sensations, plus souvent dans la gravité et le drame, contrairement à l'acidulé Les amours imaginaires. La performance de Melvil Poupaud sera à juste titre applaudi mais l'incendiaire Suzanne Clément, dans un rôle très complexe, n'est pas loin de lui voler la vedette. Et Nathalie Baye, formidable, parvient encore à surprendre.
film bouleversant !!! Un chef d'oeuvre ! que d'émotion, quelle intensité, quelle histoire de vie magnifiquement restituée.ce film vaut bien plus que la note spectateur actuelle !
Un film d’espionnage qui a bien mal vieilli. La réalisation de John Houston n’est pas en cause, il y a de belles trouvailles de mise en scène, notamment, lors des premières confrontations entre les protagonistes. Confrontations supportées par des dialogues spirituels, et qui sonnent justes. Les acteurs principaux sont tous brillants, à l’exception de Newman qui cabotine légèrement. Il n’aurait pas dû, car s’il est dans son élément dans la course poursuite, ses performances dans les bagarres sont peu crédibles, à l’image de toutes les scènes d’action du film. La fin, non seulement fade, et peu vraisemblable, ne rachète en rien l’ensemble.
Malgré un très bon casting le film peine à nous faire rentrer dans cette histoire trop étudiée en surface pour être intéressante. On aurait aimé une réalisation plus originale , moins simpliste. Un petit film, qui permet au moins a Kristen Stewart de convaincre en tant que comédienne et à James Gandolfini d'avoir la tête d'affiche.
Simone Bitton a fait un travail énorme pour réunir tant de témoignages émanant de tant d'acteurs différents : des Palestiniens de Rafah aux militaires israéliens en passant par la famille de Rachel. Et pourtant, elle n'a pas eu l'autorisation de se rendre sur les lieux de ce drame affreux. Mais Simone Bitton n'attaque pas, à l'image de ces pacifistes internationaux qui vont là-bas pour défendre les Palestiniens dans une démarche de non-violence ; elle parvient à filmer sans agressivité envers les israéliens, la lourde absence de Rachel, notamment en reprenant ses derniers courriers. Un film qui nous prend aux tripes et où on retient son souffle quand l'énorme bulldozer avance sur le corps frêle de l'américaine, filmée de loin par ses amis. Les grands circuits de distribution ont fait preuve de faiblesse en n'osant pas diffuser Rachel plus longtemps et dans davantage de salles. Une preuve encore que le cinéma indépendant est indispensable et doit absolument vivre...
Très chouette film. J'ai hésité à le regarder suite aux mauvaises critiques lues sur Allociné. Si vous aimez les scénarios qui sortent de l'ordinaire, foncez ;-)
Un téléfilm vraiment moyen qui ne tient pas la route!
mon dieux mais qu'ils sont mauvais ces jap chinois asiat a surjouer les scenes dramatique ca devient lassant a force voir pathetique, je ne supporte plus ca.....il faut vraiment qu'ils arretent de se prendre au serieux;; c'est dommage d'autant plus que le film aurait pu etre pas mal.. et la scene de bataille trop violante et brouillon
Bon film qui montre la difficulté des mariages. Les acteurs sont bien choisis et l'apparition de Johnny Depp ne reste pas indifférente! Il n'a pas un grand rôle mais il joue tellement bien! Enfin bref, bon film, pas un chef-d'oeuvre mais très bon.
Quelques bonnes situations explosives qui ne feront malheureusement pas oublier un film constamment sur la corde raide. Steven Seagal essai en vain de renouer avec son succès passé.
« La chance de ma vie » est vraiment la comédie très gentillette qui ne vole pas bien haut ! Certes malgré un ou deux sourires qui nous valent une... étoile, on cherche bien et... rien ! Pas de scénario, des acteurs qui en font beaucoup trop mais qui ne jouent pas, mais des clichés et de l'humour gras, en veux-tu en voilà !!! Tout est creux et on reste quand même consterné devant tant de médiocrité ! Que c'est dur de dénicher la bonne comédie subtile et intelligente...
Trop déçu de ce film je m'attendait à un truc de dingue. J'adore "How Hight" et "smiley face". Mais ce film est nase. Dommage
A peine mieux que le téléfilm du samedi après-midi sur TF1...
Excellent pour un téléfilm, on est à fond dans l'histoire ! Lorie joue très bien !!
L'histoire : un citadin revient après 10 ans d'absence dans le village de son enfance pour faire l'épicier ambulant en remplacement de son père hospitalisé. Excellent film où certains diraient qu'il ne se passe rien mais qui est en fait rempli de petites choses, de dérives successives, de petits bonheurs, de sourires. De bons acteurs attachants, des paysages magnifiques et le souvenir pour moi de l'épicier de campagne qui passait de fermes en hameaux et apportait aux anciens ou à ceux qui ne pouvaient guère se déplacer ce dont ils avaient besoin. Ce film même s'il est idéaliste rappelle l'importance de l'entraide. Ce fils d'épicier au départ ne pense que rentabilité dans sa tournée mais petit à petit s'humanise en comprenant le rôle qui est le sien pour ses clients. Un film qui change et dont on sort heureux.
Ce film est une immense réussite visuelle, capable de nous embarquer littéralement dans le monde de "Casse-Noisette". Les décors, les costumes et les effets spéciaux sont tout simplement magiques. Ils sont superbement mis en valeur par la réalisation inspirée de Joe Johnston et Lasse Hallström; et l'ensemble des personnages est attractif grâce aux interprètes. L'intrigue, librement adaptée du conte d'Hoffman, n'est pas des plus originales (on pense notamment à "Alice au pays des merveilles" de Tim Burton). Mais cette version de "Casse-Noisette" donne envie de découvrir ou redécouvrir le conte ainsi que le ballet de Tchaïkovsky (cité habilement par James Newton Howard), et cela n'est pas une moindre qualité.Quant à la fin, elle est assez prévisible, mais le message sur la difficulté du deuil est plutôt juste.
Drame sur des parents divorcés et remariés qui décident de refaire un BB afin de sauver leur fille unique. Musique quasi inexistante, très peu de dialogue, toutes les émotions passent par les silences et les non-dits. C'est très beau, triste et d'une grande intelligence. Mise en scène discrète qui correspond bien au thème difficle. A VOIR
Par où commencer? J'avoue avoir pleuré car j'ai la larme facile mais pourtant, je n'ai vraiment pas été émue: les moments "dramatiques" sont doublées à grands renforts de scènes larmoyantes et carrément indécentes. Premier point très désagréable déjà, ce côté "faut chialer". Certaines scènes sont drôles, mais le scénario est plein de clichés et les personnages sont peu sympathiques, à part Magimel, qui, comme il est sur la sellette, nous rend complices de son secret. Les acteurs sont dans l'ensemble plutôt bons même si beaucoup sont des caricatures d'eux-mêmes - Cluzet et Cottillard en tête. Par contre on a du mal à comprendre ce qui unit cette bande de potes égocentriques et beaufs à souhait. La scène où on tue le homard m'a paru super choquante, j'espère au moins qu'ils l'auront bouffé et pas tué uniquement pour les besoins de la scène. Bref, malgré une fin et des discours affligeants, l'assassinat du homard et la fausse complicité de la bande de potes, le film n'est pas trop indigeste mais il reste quand même prétentieux et donc tête-à-claques.
Inspirèe d'un fait divers authentique qui dèfraya la chronique ou des aubergistes tuaient et dèvalisaient les voyageurs qui s'égaraient, "L'auberge rouge" reste aujourd'hui une grande rèussite de Claude Autant-Lara parce que le film est noir, grinçant et surtout irrèsistible! La distribution est merveilleuse avec un Fernandel formidable en moine capucin et poltron, un Julien Carette inoubliable en assassin gouailleur et d'une Françoise Rosay èpatante! il faut la voir avouer ses meurtres à Fernandel derrière une grille de châtaignes faute de confessionnal! Une comèdie truculente qui mèrite bien son statut de grand classique du cinèma français avec un Yves Montand qui poussait dèja la chansonnette en 1951...