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Franchement je mets deux étoiles : - une parce que l'armure d'Alfonse est parfaite et que le personnage est fidele au manga - et une parce qu'a certains moments du film j'arrivais plus ou moins a retrouver l'atmosphere du manga Sinon ca reste une blague monumentale, c'est hallucinant le jeu d'acteur n'est vraiment pas ouf et le realisateur a survole des points essentiels sans lesquels l'histoire ne peut etre totalement comprise ! Sans parler des scenes de combats qui sont ultra molles C'est dommage parce que c'est un manga que j'ai suivi de tres pres sur la chaine MCM a l'epoque (dedicace aux anciens ;) ) et je m'attendais vraiment a mieux
Bonjour ! Attention : chef d'oeuvre !!! Décors (naturels) choisis et travaillés, lumière lumineuse, actrices (et qqs acteurs) au jeu si naturel qu'on en oublie leur performance ; musiques bouleversantes et émouvantes, sans oublier un humour à propos que vient renforcer le si typique accent canadien ... Et surtout UNE histoire et un scénario ramenés à une époque où le modernisme (extérieur) vient "investir" ce couvent si particulier, bouleversant les corps et les âmes, où nul n'en sortira indemne. Nous n'avions pas connu de telles émotions (cinématographiques) depuis si longtemps.Puisse ce film si "à part" rencontrer chez nous tout le succès qu'il mérite. Bien à vous.
J'ai vu à l'UGC l'opéra "La fille du régiment" retransmis en direct depuis l'opéra national de Vienne. D'abord, félicitation à UGC pour cette heureuse initiative. On n'a peut-être pas la proximité des interprètes, comme à l'opéra en direct, mais on l'oublie vite. "LA FILLE du REGIMENT" de Donizetti: un merveilleux instant de bonheur. Désopilant ! Magnifique et magnifiquement interprété. Natalie Desey: Quel talent ... et quel clown ! elle sait tout faire, le pitre et surtout chanter divinement. Un feu d'artifice vocal ! Par sa gestuelle, ses attitudes, ses grands yeux, ses gaudillots, ses bretelles, elle a des airs de Giulietta Massina (Gelsomina) dans la Strada. Juan Diego Florez, le ténor: quelle puissance ! quelle maîtrise ! Il est déjà très haut, mais il n'a pas fini de nous étonner. Une mise en scène burlesque, tout à fait en harmonie avec le ton de l'opéra comique. Un bon moment de bonheur. A voir à tout prix.
De belles promesses et une belle douche froide. C'est long, c'est long.... uniquement pour adultes car rien de la magie Disney n'est là. Pour les enfants 2h insupportables. Musique très moyenne aussi. Bof bof
Un film à 300 à l'heure! le délire total et on s'amuse bien, une power-girl à fond la caisse, très bien assumée et filmée! Des combats à la "made in HongKong" (càd: quasi-porté à fleur de peau) on ne fait pas à la chichi (des coups à un demi-mètre!) des casscades à couper le souffle (quand on sait que c'est du 100% réel, ou presque!) ce n'est pas de l'imagerie de synthése! Juste petit bémol, le méchant pas crédible pour un sou, genre j'ai appris à jouer les méchants et j'applique ça à la lettre, aucune subtilité de jeux... mais on s'en fout! Car y a Lucy au programme :)
2/5 Malgré des décors et costumes de qualité, cette énième adaptation du célèbre mythe ne convainc guère avec son scénario peu original et manquant de consistance.
Pour un inconditionnel d'Adjani, LA REPENTIE est une vraie souffrance. D'abord parce qu'il ne s'y passe absolument rien d'intéressant. Ensuite parce que (dans le désordre) : tous les dialogues sonnent faux, les personnages n'existent pas, la progression dramatique absente, les interprêtes livrés à eux mêmes...à commencer par la belle Isabelle, qui sortait d'une absence longue de six ans (Diabolique, son opus précédent : pas de quoi ravir ses fans), qui exécute d'invraisemblables variations sur un thème vain. Quel gâchis, et quel ennui ! Au risque de contredire la critique parisienne, Laetitia Masson n'a strictement rien d'une cinéaste. Aucun univers personnel, aucune capacité à encadrer les collaborateurs techniques d'un film, rien à dire, rien à montrer. Qu'elle écrive des bouquins, ça coûte moins cher à la fabrication !
Deux têtes folles, est pour moi un vibrant hommage au cinéma, car comme on dit, "qui aime bien châtie bien"! Et pour ce qui est de châtier, ça y va, tout les artifices et astuces du cinéma et donc des scénarios sont décortiqués et parodiés dans une ambiance drôle et volontairement décalée! De plus, nous sommes à l’époque encore en plein code Hayes, et le réalisateur prend un malin plaisir à contourner tout ses interdits et à jouer avec (la partie de nain jaune). Bref, un grand moment d'humour et de cinéma!
L'idée du voyage dans le temps reste toujours attrayante, bien que déjà exploitée. Après même si je trouve la réalisation plutôt bien réussie et qu'il y a du rythme, ce film ne décolle hélas jamais trop haut ni trop longtemps et ça tourne au 3/4 autour du sexe et dans un langage bien cru, voir dans l'humour pipi-caca-sperme. Dommage.
J'avoue que j'ai bien flippé devant ce long métrage d'épouvante espagnol filmé en point de vue subjectif! Et même si les interprètes sont effectivement assez peu convaincant cela de nuit pas a la peur engendrée, loin de la! Le début à beau être terriblement inutile des que nous arrivons dans l'immeuble la peur arrive et ne nous lâche plus d'une semelle jusqu'à un final qui pourrait rappeler "Le projet Blair Witch"! Dur, violent, stressant, attendu, mais terriblement flippant, "REC" dope le rythme cardiaque!
Plaisant, mais pas majeur. Im Sang-Soo propose une plongée dans les coulisses d’un coup d’Etat avec la volonté de démystifier les gens qui y prennent part. Un président beauf et lubrique, un chef de la sécurité qu’on commence par découvrir en slip (et qui par la suite n’élève pas vraiment le niveau), un directeur des services secrets aux problèmes de digestion chroniques, un secrétaire présidentiel grand organisateur de parties fines, des gorilles qui ont tous l’air de s’emmerder terriblement à garder le baisodrome présidentiel, des conversations entre "hommes d’Etat" plongeant régulièrement dans les thématiques "pipi-caca" dignes d’une cour de maternelle. Là où d’autres auraient mis en scène des héros prêts à sacrifier leur vie pour abattre une dictature, on découvre des types assez minables voulant juste, sur un coup de tête, régler leurs petits comptes personnels de vieux apparatchiks, et qui, pour ce faire, embarquent dans un plan complètement foireux mais terriblement dangereux de pauvres gars qui n’ont jamais demandé à être là. Message grinçant et assez salutaire. Il y a une chouette atmosphère d’irrespect et d’impolitesse (ce qui ne veut pas dire vulgarité), telle qu’entre parenthèses on souhaiterait en rencontrer plus souvent dans les films français, avec en plus un vrai talent de mise en scène (plusieurs travellings très réussis, par exemple). La première partie offre donc un réel intérêt. On n’est pas chaviré, mais on accroche. Malheureusement, ça ne tient pas la distance, et, sans jeu de mots, on peut dire qu’avec la séquence de l’assassinat et de la fusillade qui s’ensuit, le film épuise toutes ses munitions. La suite est sans tension, sans souffle, sans vrai sujet. On attend la fin, et on a l’impression qu’elle pourrait venir n’importe quand, ça ne changerait pas grand chose. On reste sur une impression mitigée.
Quand une poignée de gens dénonce les actions ultraliberalistes de l'OMC en se faisant passser.... pour l'OMC. Loufoque, et pourtant efficace! Ne vous privez pas de le voir.
On se demande ce qu'on est en train de regarder et on a hâte que ça se termine, mais paradoxalement ça se regarde jusqu'au bout (sans doute parce que c'est court ? 59 mn). La partie avec Lhermitte n'est pas mal.
"Heaven, I'm in heaven..." La Rose Pourpre du Caire démarre sur la superbe chanson "Cheek to cheek" chantée par Fred Astaire dans Top Hat, pour s'arrêter devant la devanture d'un cinéma qui diffuse ... "La Rose Pourpre du Caire". Le titre du film de Woody Allen est donc le titre d'un film fictif, en noir et blanc, que l'héroïne, formidablement jouée par Mia Farrow, va voir plusieurs fois afin d'oublier les soucis et tracas de sa vie. Elle s'éprend d'un des acteurs principaux jusqu'à ce que celui-ci sorte de l'écran et débute une histoire d'amour avec cette dernière. Au-delà des problèmes de couples et de société d'après-guerre, ce film est avant tout un hommage au cinéma et surtout à l'amour que Woody Allen lui porte. - Spoiler : La Rose Pourpre du Caire finit comme il a commencé, sur la musique de Fred Astaire mais cette fois ce n'est plus seulement la bande son que nous entendons, mais le passage chanté et dansé avec Ginger Rogers que nous voyons -
Essayons de remonter un peu le niveau des trois "critiques 0 étoile". Au lieu de dire n'importe quoi qu'ils essayent de manger 50 oeufs!
On ne va pas chipoter sur la forme, certes perfectible. Ce documentaire a le mérite d'informer dans le détail sur un sabotage d'élections importantes théoriquement démocratiques, et de lever le voile sur les résultats possibles en matière d'utilisation de nos données de vie... Lâchées trop facilement sur FB et Cie. Ça ne changera pas la bêtise commune mais si, comme toujours, par la connaissance, on peut éviter la manipulation d'une partie des électeurs qui permet de constituer une majorité au vote, vers une issue toxique. Ou simplement, ouvrir les yeux des abstentionnistes sur le fait que le vide qu'ils laissent à l'urne est récupéré par les autres. Je ne laisse pas mon vote aux autres. Bon docu
Tout simplement le pire navet français que j'ai pu voir de ma vie sans exagérer une seule seconde ! Comment une telle nullité a pu voir le jour ? Qui a bien pu avoir l'idée saugrenue de financer une telle abomination ? Autant de questions qui me taraudent l'esprit et auxquelles je ne parviens pas à apporter de réponses... A côté de ça, "Alad'2" passerait pour un véritable chef d'oeuvre du septième art très sérieusement...
Quatre étoiles car cela faisait bien longtemps que je n'avais pas pris un tel pied devant un "film d'horreur". Non pas que "The Devil's Rejects" soit éffrayant, non, c'est ce qu'il nous fait ressentir qui est le plus fort. On prend un malain plaisir à regarder ce film comportant pourtant plétoire de scènes choquantes et malsaines mais furieusement bien mises en scène. Les acteurs, les plans, la construction, sans oublier la musique de Rob Zombie (ainsi que de vieux morceaux cultes) sont formidables. Mon seul regret est de l'avoir vu avant "La Maison des 1000 morts", premier film où la famille Firefly fit son apparition. Du tout bon donc !
Enorme ! Drôle, super casting, d'excellentes idées, très bien joué.. Que dire de plus à part que le titre est magnifique ?
Une comédie sympathique. Les personnages sont assez attachants et il est intéréssant de les voir évoluer. Le film n'est pas dépourvu de clichés mais ce n'est pas trop gênant. Toutefois, il est regrettable de voir que le scénario s'éloigne régulièrement de son thème principal. Toutefois, Robert De Niro et Philip Seymour Hoffman s'en donne à coeur joie, et rien que pour eux, on marche.
Ne connaissant pas du tout le sujet du film, je me suis laissé emmener gentiment puis retourné méchamment! L'ambiance est vraiment oppressante et les acteurs la magnifie! Donc une très bonne surprise que ce "Incident".
Une mauvaise comédie. Eddie Murphy et Martin Lawrence sont juste saoulant et beaucoup trop bavards dans ce film. Ils parlent pour ne rien dire. A tel point qu'on en a mal au crâne. L'histoire n'aurait pas été mauvaise, autrement. Erreur de casting ? On s'ennuie vite et bien.
Ce film a été une excellente surprise. Je craignais un film au rabais, et il n'en est rien. La discussion philosophique qui sert de trame principale est de bonne tenue, bien documentée, tout en demeurant accessible. Le scénario est très bien mené, avec plusieurs fils narratifs parallèles qui convergent, sans jamais que l'on s'y perde. Les acteurs sont excellents, et on entre volontiers dans leurs émotions. Car c'est un récit qui prend aux tripes, parce qu'il touche à l'intime avec beaucoup de justesse. Un seul regret: le happy end final est un peu forcé, un peu trop hollywoodien. Le Français que je suis aurait apprécié quelque nuance. Mais cela ne gâche pas le film, qui est d'abord un cheminement humain profond.
Le film le fait penser aux blockbuster américains où l’action, ce qui est le plus intéressant, est noyée au milieu de discussions et palabres fastidieuses et inintéressantes. Ici on parle beaucoup trop entre des morceaux de danse quasi inexistants. Gene Kelly l’avait compris ensuite. C’est pour cela que parfois les morceaux de danse diraient 15 min!!! Le film est vraiment ennuyeux.
L'histoire du premier cyber voleur du monde de l'internet, ce petit génie de Kevin Mitnick est attachant et le duel a distance est savament orchestré. Dommage que ce film ne va pas plus loin dans les explications de faisabilité de ces actes.
On peut s'interroger sur les paysages et décors particulièrement arides et secs qui ne correspondent pas du tout... mais c'est bel et bien le seul soucis de ce film original qu'audacieux. Dans un moyen-âge âpre et réaliste qui inspirera sans aucun doute un autre chef d'oeuvre avec "La Chair et le Sang" (1987). Mais Lester, moins cynique et plus romantique y ajoute une histoire d'amour qui se termine avec une des plus belles fins romantiques qui soit. Ici Robin revient de 20 années de guerres et batailles, il est fatigué mais il est aussi incapable de changer et ce, malgré ses retrouvailles avec Marianne merveilleusement incarnée par la charmante et touchante Audrey Hepburn. Un grand et beau film. Site : Selenie
Dénué de tout intéret!! ce film est minable. Sans cesse les même lieus apparaissent à l'écran, les mêmes dialogues creux.... passez votre chemin, ce film porte très bein son nom, c'est l'enfer tellement on s'ennui.
Un polar que je trouve exceptionnel avec cette façon de faire entrer la violence dans la vie d'un citoyen lambda même si je reconnais que le côté décalé de ce film en déroutera plus d'un. D'apparence minimaliste, la force narrative s'imposera au fil des minutes avec une galerie de personnages bien fouillés portée par un imposant casting hors pair. Une analyse judicieuse du rêve américain pourri par le mensonge, la manipulation, la violence. Peut-être l'une des meilleures prestations de Viggo Mortensen, Ed Harris et William Hurt sont très bons eux aussi. Excellent film noir...
Vu et revu, un sous Game Of Thrones. Très plat et un manque de rythmes constant peine à s'y mettre dedans.
Même si ce Dracula n'est pas une adaptation fidèle de l'oeuvre de Bram Stocker, il est cependant un magnifique film. D'une beauté visuelle rare, une ambiance tout à fait réussie qui elle aussi se trouve rarement dans les films de vampires. Pour moi c'est un des plus beaux films qu'il m'ait été donné de voir, ce Dracula est plus un film romantique/gothique qu'un film d'horreur ; ce qui fait qu'il plaira aussi aux personnes qui aiment les histoires d'amour qui sortent de l'ordinaire.
03 / 20 J'ai détesté , rien de prenant , on s'ennuie vite , la romance est énervante , la poésie encore plus , l'ambiance soporifique est agaçante , les acteurs sont chiants , la musique décevante , l'histoire trop classique , les dialogues ennuyeux et la photographie mauvaise c'est clairement à évité . Rien n'est efficace , c'est du déjà vu , le concept , l'esprit du film c'est le même depuis des années ! C'est très niais , surtout les personnages après ce n'est que mon avis mais a mes yeux c'est d'un ennui fracassant ! C'est long , c'est lourd c'est endormant j'ai pas accroché du tout . Le scénario pousse à s 'endormir très rapidement , la mise en scène est mauvaise , seul bon point la musique du générique de fin , magnifique et somptueuse mais le reste manque vraiment de subtilité , c'est flagrant , Pat O'Connor signe ici une grosse erreur a oublier très vite ! C'est très mal exploité ! Liv tyler ne parvient pas à sauver ce long-métrage catastrophique qui ne mérite aucune bonnes critiques . Mais bien sur comme toujours je respecte l'avis des fans …
Ce sont les jours de France, du moins d'une certaine France, celle du centre et des Alpes. Pierre Thomas quitte pour on se sait quelle raison, le lit conjugal et part dans sa belle Alfa Roméo immatriculée 75, à la conquête de la France et de ses hommes qui pullulent sur les réseaux sociaux. En quelque sorte, "Jours de France" est un énième road-movie dans la France rurale. Le problème de ce type de film demeure souvent la raison de cette errance du héros. Ici, le spectateur l'ignore : besoin de vert ? besoin de mettre de la distance dans sa relation amoureuse ? Toujours est-il qu'il rencontre des personnages sans doute introuvables dans la vraie vie des campagnes françaises. Ces personnages, dérisoires souvent, peu crédibles, parlent le français universitaire de son héros. Car pour rajouter à l'ennui du film, le scénario n'est pas écrit, il est très écrit. On entend à n'en plus finir de véritables tirades philosophico-littéraires, sensées nous éclairer sur l'humanité. En réalité, on s'ennuie beaucoup durant ces longues divagations verbales. Et pire, Paul, le petit ami se met à la poursuite de son amant, mu par une sorte d'intuition formidable qui le conduit sur les mêmes routes. D'ailleurs, si vous aimez les routes à travers les montagnes, les voitures qui roulent, allez-y, vous serez servis ! Jusqu'au tournis parfois !
Pas un grand film, mais se laisse regarder en ne prennant pas garde aux incohérences et clichés allégrement dispersés dans le film. Bref si vraiment vous n'avez que ca à regarder un soir d'hiver, mais pas plus
L'adoption en France est un parcours du combattant. Et c'est ce que souhaite montrer ce film en exploitant tous les points de vue qui interagissant dans le processus. On suit le parcours d'une femme qui depuis 8 ans souhaite adopter et tous les bouleversements et changements qu'elle affronte. Et en parallèle on suit les deux premiers mois de la vie d'un petit garçon abandonné à la naissance. Entre l'attente interminable d'un parent semée d'embuche et la rapidité de permettre à un enfant d'être adoptable, on a une vision assez claire des tenants et aboutissants d'une adoption en France. C'est très prenant et émouvant, surtout grâce à la réalisation sobre et aux acteurs qui sont incroyables. Gilles Lellouche est époustouflant. Sandrine Kimberlain et Elodie Bouchez sont très touchantes. Ce film est une véritable réussite.
LES BABAS COOL. Si le festival résonne encore dans les mémoires après 40 ans, j'ai bien peur que le film ne fasse pas le même effet. On était vraiment à un concert de rock???? Faut il travailler sur France Télévision pour trouver son trip?
Le destin des personnages des films d'Antonioni est souvent pour le moins singulier: que ce soit Thomas ( le photographe de mode de Blow Up ) ou David Locke ( le héros de Profession: Reporter ), leur parcours est étrange et vide de toute signification, car il s'agit la plupart du temps d'une évolution vaine, fondée sur l'absurdité de l'existence. Il en est de même pour Mark, le protagoniste de Zabriskie Point, jeune étudiant américain qui se retrouve accusé d'un meurtre qu'il n'a pas commit et qui prend la fuite jusqu'à se retrouver en pleine Vallée de la Mort. S'en suivra une superbe séquence dans laquelle Mark et Daria ( la sécrétaire d'un riche architecte, elle même vouée à la vacuité de l'existence, et fuyant son employeur et la société de consommation ) se retrouveront pour mieux se perdre...Zabriskie Point est un film à la structure formelle déroutante, dont la scène érotique ( ou psychédélique ? ) dans la désert vaut à elle seule le visionnage. Antonioni magnifie l'espace désertique, la poussière et la chevelure de ses personnages, dans des plans d'une incroyable beauté. La musique des Pink Floyd est en adéquation parfaite avec l'image, et la mise en scène du cinéaste séduit par son caractère brut ( les comédiens sont pour la plupart amateurs et la caméra est instable pour une bonne partie du film ). Zabriskie Point rappelle Easy Rider ( qui est sortit à la même époque ) de par la marginalité spirituelle des personnages et leur refus des normes établies par la société américaine. Le film d'Antonioni inspira certainement Gus Van Sant pour Gerry...Très réussit dans l'ensemble, malgré les scènes précédant le départ de Mark en avion, que m'ont parfois semblé ennuyantes....
Un scénario sans queue ni tête avec des personnages plus exaspérant les uns que les autres (entre le petit frère qui veut donner tout son argent aux pauvres parce qu'il croit en dieu et et le grand frère qui veut investir dans l'immobilier alors qu'il n'a que 10 ans). Tout ça sur fond d'un passage à l'euro anglais inexistant. Je déconseille!
L'intrigue et bonne, les acteur joue a la perfection, un petit film divertissant.
Tout simplement le slasher le plus mauvais qu'il m'ait été donné de voir dans ma vie de cinéphile. Une image dégueu, des gags pas drôle et un Christopher totalement sous exploité. Un joker pas aussi drôle que dans Batman. Et des mises à mort gores mais pas jouissives. Non, ce film n'a rien pour lui. Fuyez le ! Malgré sa fin viscieuse (ceux qui l'ont vu ne regarderont plus les têtes de rampes d'escalier comme avant...)
tout simplement le meilleur film de Rob zombie un classique
Sombre et plein d'espoir à la fois... Mickey Rourke, dont je ne suis habituellement pas un fan, est d'une sobriété et d'une justesse parfaites en terroriste désabusé et surtout repenti. L'homme qui ne veut plus tuer ou faire le mal se trouve pris au piège de ceux qui veulent l'y obliger et d'un prêtre atypique qui veut le sauver malgré lui. Un film noir, souvent tourné dans la pénombre, ce qui renforce encore sa noirceur.
Faux classique SF trop long qui dégénère tout le long du déroulement des actes. De plus les héros, ici plutôt jeunes, sont en réalité très vieux dans leur tête et à part les zombies on ne trouve nul enseignement aux catastrophes multiples et aux fautes qui s'enchaînent comme si tout cela était naturel ! Désuet et pénible.
un film sur le devoir de mémoire des œuvres juives injustement volée pendant la seconde guerre mondiale ou tout simplement spolié par des traites. un beau casting et une héroïne principale qui met toute sa fougue dans son enquête à juste titre. pendant le film une chanson de Léo Ferré est bouleversante. magnifique.
Comment peut-on dire que ce film est ennuyeux? Il est envoûtant de bout en bout. Que les dialogues sont sans intérêt ? Alors qu'ils sont d'une profondeur et d'une poésie infinies. Allez voir ce film de toute urgence, et ne vous laissez pas décontenancer par son apparente lenteur. Vous serez tour à tour surpris, intrigué, amusé (car en effet, certaines répliques sont hilarantes), désorienté puis, je l'espère, aussi emballé que je l'ai été. Certes, ce n'est pas un film facile d'accès, mais ces trois réalisateurs sont d'une intelligence et d'une honnêteté rare dans le cinéma français actuel, et leur film est un chef d'oeuvre de sensibilité et d'étrangeté. Il vous laissera sans doute perplexe, mais n'est-ce pas cela le cinéma de qualité? De plus, contrairement à ce que l'on pourrait penser de prime abord, cet objet de fascination (pas du tout "nombriliste") est totalement ouvert sur le monde et les autres - l'Autre, devrais-je dire. Courrez-y et oublier pour une fois les blockbusters américains.
Emmené par le formidable paul newman ,ce film inspiré mérite un gros détour .old time hockey !!!
Mouais...Carrey fait du Carrey, mais sans la réussite hilarante d'un "Dumb and Dumber". On sourit à quelques scènes (et encore, je suis bon public).