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On ne sait plus au fond si on assiste à un film, un reportage, ou si on est projeté dans une réalité ignoble et douloureuse. Parce qu'on envoi à la guerre des hommes qui ne sont pas prêt à regarder en face l'horreur dans ce qu'elle peut avoir de pire. qui serait pret d'ailleurs... Ce film est un souffle de vérité : le voir c'est ne jamais l'oublier. J'ai vu ce film il y a très longtemps. Je me souviens d'un soldat au téléphone rassurant sa famille, au coeur du chao, ne pas dire dans quel cauchemar il se trouvait. Savoir ce qu'est le syndrome du casque bleu quand à leur retour, ces soldats regardent le quotidien de nos sociétés de consommation comme quelque chose d'insignifiant, la distance qu'ils ont par rapport à nous, une petite fille qui pleure dans un magasin de jouet pour avoir une poupée et un soldat revenue de là bas qui lui crit que ça n'est pas cela l'important : que ça n'est pas pour une poupée qu'on se met dans cet état. Le manque de suivit psychologique de ces hommes, leur traumatisme, les images de guerres, l'horreur totale, leur envie de suicide... J'ai vu l'enfer en voyant ce film. Une réelle prise de conscience dans ce que le monde a de laid, dans ce que la barbarie existe, dans ce que l'être humain a de plus abject, dans ce que la guerre peut laisser comme traces à ceux qui la vivent, à ceux qui la font, à ceux qui la subissent, des traces indélébiles...
Bien que d'une noirceur un peu inhabituelle pour un film écrit et réalisé par Marcel Pagnol (La femme du boulanger, César), on reconnait sa verve inimitable. Les pensionnaires de Pagnol passeront un Noël magique avec ce Merlusse au visage balafré. Un film étonnant.
Magnifique, magique et féerique. Très bien joué. Excellent moment, aucune longueur..
Un polar froid et implacable qui révèle dans sa seconde partie une tendresse et un humanisme insoupçonné. Un film à l'image de Pialat lui-même. A signalé une performance remarquable d'une Sophie Marceau malmenée qui ne retrouvera jamais une telle intensité face à un Depardieu des grands jours.
Un chef-d'oeuvre,un film culte.Un polar sombre et habile de Curtis Hanson.Une superbe adaptation du roman de James Ellroy.Une affaire au beau milieu de Los Angeles durant les belles 50's.Une histoire sombre,comploteuse et mystérieuse,une mise en scène magistrale,des acteurs remarquables: Guy Pearce est excellent,Russell Crowe est très bon et Kevin Spacey,Kim Basinger et James Cromwell sont superbes,l'ambiance est vraiment policière,la photographie est superbe,les décors sont magnifiques et la fin est géniale.Le polar par excellence.
J'ai vu le film à Actes Sud à Arles, très joli cinéma au passage. Ce film est très intéressant à voir et à montrer à nos enfants pour rester optimiste, pour faire chacun des actions mêmes petites soit-elles, ce que beaucoup de villages font avec l'entraide de ses habitants. Les maires, s'ils sont des humains avant d'être une étiquette devraient s'en inspirer fortement. Fraîcheur, joie, solution aux problèmes, technologie nouvelle. Bravo Yann Richet, sacré travail d'investigation. Respect et bien à toi
Une mise en scène ringarde, un film sans ambition. Adrien Brody n'y change rien.
Difficile à suivre...j'ai pas tout compris.
Deux étoiles parce qu'il s'y trouve quelque chose de Bresson dans ce Bresson. Et pourtant non... L'emploi du modèle y trouve ses limites. Le personnage masculin est fade, le personnage féminin pas beaucoup plus abouti. L'histoire semble excessivement romantique et sans grande crédibilité. Les cadrages se répètent. Le principe de la métonymie agace dès lors qu'il cesse d'être créatif. Lorsque Guillaume Des Forets déambule dans la ville, cela fait penser aux surréalistes, et, puisque même le réalisateur semble privilégier les sorties de piste à ce moment précis, le spectateur en fait autant. L'ambiguïté insufflée au même sujet par Visconti dans ses Nuits blanches est totalement expurgée ici.
Zhang Yimou prouve qu'on n'a pas besoin d'un budget collosal et d'être implanté à Hollywood pour faire du grand cinéma. Tout confère à une atmosphère unique. Un empereur humain mais dépersonnalisé ; une BO inexistante, juste ces bruits de gong qui apparaissent à certains moments du film ; un fond d'ennui, d'inertie, d'hypocrisie et de ressentiment qui se traduit par une ambiance lente mais intense. En somme, une franche réussite, un pilier du 7ème art asiatique.
Ce film est adapté d'un roman que je n'ai pas lu donc je ne pourrai pas faire de comparaisons. Je ne connaissais pas du tout cette histoire avant et j'ai été complètement séduite par ce film. C'est le récit d'un homme qui vient d'avoir 100 ans, qui a vécu énormément de choses, d'aventures dans sa vie et là il décide de s'enfuir de sa maison de retraite et s'ensuit donc un road movie avec des personnages qu'il va croiser sur sa route. C'est vraiment très amusant, décapant, désopilant tout ce qui se passe. Une très bonne surprise ce film, un vrai petit bijou. Un super bon moment de détente.
Un très beau film d'aventure qui est assez calme et qui est joliment mis en scène. Kitano est parfait dans le rôle de Zatoichi et il lui donne beaucoup plus de charme que dans les anciens films. A voir
Une oeuvre majeure dans la carrière d'Elia Kazan. Stathis Giallelis, dans son premier rôle au cinéma, porte l'ensemble du film sur ses épaules. Son interprétation demeure une référence. Kazan filme l'épopée de ce jeune grec comme l'exode du fils prodigue. Scénario maîtrisé, mise en scène flamboyante, décors somptueux, reconstitution aux petits oignons, rien ne manque à "América, América" pour faire un grand film.
Film sur un petit malfrat d'Oslo (Norvège) qui doit jongler entre les embrouilles qui lui tombent dessus et sa famille.
Vraiment adoré ce film, Bonne histoire avec quelques scènes dramatique et d'autres très fun comme les combats qui sont incroyables, la boxe du singe est impressionnante (je n'avait jamais vu ça auparavant et j'ai était bluffé) L'acteur-réalisateur-chorégraphe Liu Chia-liang signe un très bon film de genre.
Alors la concrètement, j'ai été bluffé ! Ce sixième volet est une réussite totale, il surpasse largement le 5éme volet ! Entre courses poursuites impressionnantes, et effets spéciaux hallucinants, indéniablement le film d'action de l'été, voir de l'année ! Courrez le voir c'est une véritable machine de guerre, vous ne serez pas du tout déçu du voyage, (Ps : restez bien après le générique il y a une surprise !) Au cinéma dés demain !
J'ai trouvé la performance de David Arquette (trop rare au cinéma) vraiment très bien. Plein de finesse et d'émotion. Il est secondé d'un autre jeune espoir du cinéma américain Lukas Haas qui semblait faire une belle carrière au cinéma ... mais il est très (trop) rare lui aussi décidement ! Le sujet pourrait être glauque; la prostitution masculine n'est pas toujours gaie (gay ...) mais ici il ya comme un vent d'espoir qui emporte nos héros; Dommage car malgré les bonnes idées du réalisateur celui n'a pas fait une carrière fulgurante au cinéma ... A découvrir ... curieux !
Cette année, Kim Ki-duk nous a déjà donné un chef d'oeuvre nommé "Locataires", film d'amour muet d'une belle force d'évocation. Il essaye de renouveler cette formule en recyclant tous les thèmes habituels déjà vus dans "L' île" ou dans son formidable "Printemps, été....". Sauf que cette fois-ci, le petit coréen a mis de l'eau dans son fiel. "L'arc" est un film complètement raté, d'une prétention assez irritante, d'autant qu'il n'a rien à raconter. Tous les effets de style du cinéaste se retournent contre lui et son oeuvre devient vite horripilante. Aucune cruauté ni aspérité dans ce joli film de festival, tout juste bon à émerveiller un public bourgeois. L'histoire ne présente aucun intérêt particulier et surtout on s'en fout comme de l'an 40. Mais le pire vient de cette insupportable musique d'ascenseur, digne de celles que l'on entend dans les restaurants chinois. De quoi avoir une intoxication musicale pendant longtemps. Elle est à l'image du film : insipide. Le maître du cinéma coréen s'engage donc dans une impasse artistique qui est inquiétante.
Film plein de talent, "blue ruin" illustre parfaitement la citation de Jon Ellory: "si tu cherches la vengeance, creuses 2 tombes". Il s'agit de la dérive d'un type ordinaire obsédé par la vengeance et frustré alors que le tueur de ses parents sort de prison. L'intéressé ne s'y prend pas toujours bien ni adroitement mais suffisamment pour que cela déclenche des représailles sans fin et le personnage principal est vite dépassé par les évènements. Le film est criant d'authenticité (surtout dans un pays comme les Etats Unis où les armes sont en vente libre) et mérite vraiment d'être vu. Tous les acteurs sont trés bons, la réalisation très réaliste.
Je voulais parler de Rushmore, mais je ne pouvais pas non plus ne pas parler de La Famille Tenenbaum, ces deux films sont signés Wes Anderson un réalisateur désormais apprécié de tous grâce à des films décalés et un univers bien à lui dont je ne connaissais pas grand-chose il y a encore 2 mois (mis à part Moonrise Kingdom que j’avais à sa sortie en 2012), c’est avant d’aller voir The Grand Budapest Hotel (son dernier film) que je me suis plongé dans sa filmographie et autant dire que le monsieur ne me laisse pas indifférent, car je ne sais toujours pas si j’aime ou non ce qu’il propose, car tout ses films (les seuls films que je n’ai pas vu sont Bottle Rocket et Fantastic Mister Fox) sont dotés d’un univers bien particulier où la mélancolie s’allie à la poésie et à l’humour, mais le petit plus c’est que Anderson est un génie du cinéma, car il maîtrise absolument tout dans sa mise en scène ultra-travaillée et c’est parfois compliqué de rentrer dans ses films et qui peuvent donc faire paraître les choses très superficielles, ce fut le cas avec The Grand Budapest et La Vie Aquatique que je n’ai pas aimé sans qu’il soit pour autant mauvais. Ayant donc vu Moonrise Kingdom a sa sortie (j’avais adoré), c’est Rushmore et La Famille Tenenbaum qui m’ont très agréablement surpris, Rushmore c’est son deuxième et il contient tout ce qu’il fera son cinéma, mais avec un petit côté fauché qui le rends terriblement attachant et une galerie de personnage d’une justesse incroyable. La Famille Tenenbaum c’est un peu comme si le personnage principal de Rushmore avait fondé sa famille forcément dysfonctionnelle, Anderson vient avec encore une fois disséquer avec une incroyable justesse les relations familiales dans un film à fois enchanteur et terriblement noir, malgré son univers coloré. Au final dans le cinéma de Wes Anderson, c’est l’espoir et l’amour qui triomphe.
Décidément l'Italie continue a nous envoyer des pépites. Le film est très KenLoachien, par le sujet : social, l'interprétation exemplaire, on dirait un documentaire, et la conviction. Le personnage central est bien Ali, tiraillé entre sa famille, sa petite copine et les problèmes qui vont en découler. le film vaut largement le détour et ne devrait laisser personne indiférent, tellement il sonne vrai.
Un des dessin animées somptueux qui a bercer mon enfance.
Un très bon film de cape et d'épée avec Alain DELON déjà en grand. Des seconds rôles non moins bos et même très conu.Même les enfants y trouvent leur compte.
J'ai vu ce film plusieurs fois... et, à chaque fois, je suis surpris de constater que je ne m'ennuie pas, du début à la fin, alors que je connais l'histoire. Un film original, unique, poétique, passionnant. (Déconseillé aux inconditionnels d'Hollywood)
A acheter au rayon FNAC : Franchement Nul A Chier.
Film très simple sur le plan du scénario, mais qui dépeint avec force le sentiment d'invasion et la spirale infernale du mensonge et du refus de faire un effort de remise en question ! Très bien filmé, le voisin nous est attachant !
Chef d'oeuvre touchant et drôle qui n'a pas pris une ride. "The Graduate" est un classique doté d'une mise en scène brillante et inventive qui inspira de nombreux réalisateurs. Quand à la bande originale, elle est vraiment exceptionnel (aaaaah... "The Sound Of Silence")
Marrant de revoir le premier film de Mc Tiernan, l’impression de confusion que j’en gardais est toujours là et pour cause, le scénario est un grand n’importe quoi, même si on y trouve un des thèmes du réalisateur : le retour de l’homme moderne vers une vie primitive. La mise en scène à encore les tics un peu clip des productions des années 80. Marrant aussi de revoir cette nouille glam/post-punk d'Adam Ant dans un petit rôle.
Que dire ?... je ne sais même pas, ce film est tellement mauvais qu'il n'y a pas à disserter dessus. Scénario plat et sans aucun intêrét, acteurs plus que mauvais, action abusé et fade. Le seule point positif est que les filles sont jolies, mais à part ça ...
Un drôle d'ovni que ce « Napoleon Dynamite » ! Cherchant la dérision dans un flirt constant avec les limites du non-sens, que ce soit dans son propos que dans ses personnages, ce film a de quoi laisser perplexe à plus d'un abord. Pourtant, on ne pourrait rester insensible à cet humour incisif et iconoclaste, ni à cette dimension si profondément kitsch. Au final, cette uvre singulière a le mérite de laisser un souvenir durable et plutôt agréable. Une bonne surprise.
Je viens de le regarder sur TF1 et juste... quoi? Qu'est-ce que c'est que cette fin? Il y a forcément une partie 2. En 1h30 le film met en place des enjeux, des personnages, des situations, des questions aussi (beaucoup) et simplement aucune réponse. Juste une générique qu'on vous balance à la gueule comme si, en bon pigeon que vous etes d'avoir espéré un scénario cohérent, c'est tout ce que vous méritiez. Et apparemment aucune partie 2 en vue. Jattend de voir si une suite est disponible sinon 👎
Une grosse déception : rien ne fonctionne dans ce film. Les personnages sont stéréotypés (surtout les femmes, interchangeables et transparentes), on ne croit pas à leur amitié. Il n'y a pas de matière, pas de sujet ni d'intrigue à proprement parler. Des petites saynètes insignifiantes. Le meilleur est dans la bande-annonce. Mais le pire c'est la philosophie beauf de ce film : en gros il faut profiter de la vie qui est courte et le bonheur réside dans la réussite matérielle et la bonne bouffe. On peut tout à fait attendre de le voir à la télé.
Sans conteste le meilleur film de Wes Craven avec le premier Freddy, La dernière maison sur la gauche est un film de son époque. Fleurant bon (enfin façon de parler) les années 70 ce rape and revenge librement adapté de la source de Bergman est direct, brut, sans fioriture, avec certes une interprétation inégale mais montre une réelle envie de frapper fort. Des scènes cultissimes et chocs (le Piss your pants reste dans toutes les mémoires) en font une première oeuvre réussie et Craven entre de plein pieds dans le genre où il va faire 2 très bons films (ceux cités) , des films honteux ( la colline à des yeux 2) et de purges innommables (la trilogie Scream).
On regrettra jamais le politiquement incorrect car quelque soit la facon de se montrer nous nous interrogeront toujours. J'ai du mal à voir le rapport entre la scène du rêve racontée chez le psy avec son désordre moral, en a t il si marre qu'il a envie de tuer tout le monde ? Il a peut être essayer de créer la nuance à l'aide de décalage de certains plans , mais par la grandiloquence du tout on en arrive à vomir l'image. Un film ketchup, américain ? Voir les films d'Araki qui ont en concordance les meme sujets, le même sentiment anarchique, entre une claque sur les fesses et un grand coup de fouet il pointe savamment du doigt l'endroit qui sera aphrodisiaquement bon.
Le sujet est tellement vulgarisé qu'il en devient inutile. Dommage, il y'avait pourtant pas mal de choses à dire et de nombreux axes d'attaques differents sur le mythe "Studio 54" !
1er point : la vérité historique est plutôt bien rétablie dans les faits par contre James Butler Hickok était un homme qui criait jamais et était plus renfermés et extrèmement méfiant... Loin du jeu de Jeff Bridges qui en fait des tonnes dans e sale et l'ordurier. Ensuite le film en lui même ... Montage et scénario bizzarement conçu, il est construit comme une suite de courts-métrages assemblés sans réelle réflexion, omme un manque de sérieux. Bref loin d'être un chef d'oeuvre, à voir en DVD un soir d'ennui.
Encore un mélo qui se veut road trip et qui au final n'emballe absolument pas. Le couple à l'affiche est plat. Les paysages et les ruelles de Rome valent peut-être un mini détour mais c'est vraiment le seul point positif du film.
Ce thriller psychologique est une très grande réussite. Il est bien entendu à mettre devant les yeux de personnes normales. Il vaut surtout pour le jeu sans faille de Jean Yanne. Ce film est particulièrement oppressant. Hormis que ce film ait un peu vieilli, je ne comprends pas du tout les avis négatifs.
Très mauvais film de vampire qui fait tout de même beaucoup rire. Une histoire horrifique et gore totalement ridicule. Quel dommage qu'il ne soit pas sur Nanarland!
Rio 70 (que j'ai vu sous le titre "The girl from Rio") aurait pu être une amusante kitscherie des années 60 dans le genre de Danger Diabolik de Mario Bava mais dans les mains de Jesus Franco c'est devenu n'importe quoi pourtant cette idée d'une ville dirigée par une femme qui veut prendre le pouvoir sur les hommes était vraiment un pitch de départ amusant. Malheureusement la mise en scène de Franco est comme souvent paresseuse et sans entrain, cette sorte de sous-James Bond se suit avec un certain ennui et l'on regrette l'absence d'un vrai humour et de délire. A réserver en priorité aux masos qui veulent se taper la filmographie complète de Franco.
Sur le fond, "Erotissimo" n'a rien de faux. Loin de là. C'est un film reflet de son époque/ Bon nombre de phénomènes sont montrés du doigt. Comme par exemple l'érotisation de la société. La société de consommation, pour preuve, ces nombreux placements de produits. Ou encore le sexe mercantile. C'est-à-dire la publicité usant du sexe comme argument de vente. Les moeurs évoluent à vitesse grand V, la jeunesse s'émancipe, les cinémas érotiques se démocratisent, avant que les cinémas pornos ne prennent le même chemin. Sans oublier que le couple traditionnel de l'époque est ici malmené. Lui aussi est soumis à l'ascension fulgurante de l'érotisme. Le problème, c'est qu'à l'écran, tout cela n'a ni queue, ni tête. Bien sûr, c'était le ton qui plaisait à l'époque, mais aujourd'hui, ça ne passe plus. Le film est décousu. Si bien que, même si le message est clair, on en vient à se demander ce que Pirès a voulu faire. On retiendra quelques répliques sympas ça et là, les deux dernières scènes et un joli casting composé notamment de Jean Yanne, Francis Blanche, Annie Girardot, Serge Gainsbourg, Daniel Prévost, Rufus, Venantino Venantini, Jacques Higelin, Jacques Martin etc... Un joli casting dont sortent très nettement du lot les deux premiers nommés et qui empêchent le film de virer à la catastrophe.
Un doc qui va droit au coeur, à la fois drôle, décalé et bouleversant, montrant l'industrie musicale dans tout ce qu'elle a de moins glamour tout en faisant le portrait touchant de deux éternels ados qui ont eu le courage (ou la folie, c'est selon) de ne jamais lâcher l'affaire.
aucun scénario...des combats qui se succèdent...vivement que le film se termine..
Somptueux sublime tant par le jeu des acteurs que par le décors les costumes sans oublier la musique originale...merci pour ce beau film historique....rare..
J’ai beaucoup aimé, du début jusqu'à la fin. Je ne me suis pas ennuyé une seconde. Malgré quelques clichés par moment, on y rit beaucoup. Samuel L Jackson est toujours égal à lui-même.
Un torrent d’absurdités, mais je crois que ma préféré reste le fait soi-disant établi (en tout cas en voulant généraliser la chose) qu’une femme a davantage de prédispositions à l’humanisme si on lui donne de hautes responsabilités (en ne se tenant que sur un seul et unique exemple en Islande), si c’est pas de la propagande pro-Clinton je ne m’y connais pas … En plus c’est long, chiant, bricolé (on veut quand même nous faire croire qu’un enfant français préfère l’eau au coca, mdr), moralisateur, faussement cynique (je me moque de mes compatriotes et plante mon drapeau de conquérant) et tellement donneur de leçon putain c’est un comble, en fait c’est un peu le manuel "L’Europe pour les nuls" destiné uniquement aux américains (avec tous les clichés qui y sont rattachés évidemment).
C'est très laid, l'acteur principal toujours souriant bien coiffé avec de jolies bouclettes, sautillant et invincible se croit dans une colonie de vacance et énerve son monde. Le scénario est débile, les scènes se suivent sans aucune cohérence comme s'il y avait des trous dans le montage, on ne se raccroche à rien, bref c'est incompréhensible et inintéressant.
Bien moins intéressant que le biopic Barry, ici nous n'avons qu'on approche ultra superficielle du charisme et de la destinée d'Obama. Même si l'on approche le racisme et la naissance de la relation avec se future femme, on n'avance pas beaucoup et la période considérée est si courte qu'elle en devient presque ennuyeuse.
Mon dieu que le film est ennuyeux,aucun rythme,johnny depp amorphe,une musique pénible si tenté que les quelques accords de guitare soient vraiment de la musique,c'est triste à mourir le tout amplifié par le noir et le banc mortuaire. Mauvais !
Les 10 films (il m'en manque encore un ou deux!!!) avec le couple mythique Ginger Rogers-Fred Astaire, si on met de côté l'exception bizarrement brillante de "Swing Time", vont de moyen à très médiocre. Ben "En suivant la flotte" est dans le fond-fond du panier. D'habitude une indigeste intrigue vaudevillesque qui pourrait tenir sur un feuille de papier A4 après que celle-ci soit passée dans un broyeur à ordures est rattrapée par un numéro musical ou une chanson formidable. Là rien, c'est plat sans intérêt, rien d'inoubliable, pas de truc comme "Cheek to Cheek" ou "Bojangles Of Harlem". La seule chose que l'on voit c'est que Fred Astaire et Ginger Rogers savent danser. Hiha!!! quelle nouvelle!!! Sans parler que Fred Astaire ne joue pas franchement dans la finesse notamment quand il machouille frénétiquement son chewing-gum, véritable Madeleine de Proust de la phrase récurrente dans notre chère Education nationale "Je ne veux pas de ruminants dans ma classe!!!". La mise en scène sans rythme de Mark Sandrich n'arrange absolument rien à l'affaire, et ce film devient très vite plus agaçant que divertissant. On a plutôt envie de s'y noyer au lieu de la suivre la flotte.
-Pal mal du tout, mais c'est une allégorie de l'acceptation de la douleur émotionnelle, un conte cruel de la jeunesse... donc si vous voulez voir un film fantastique vous risquez d'être déçu...les actrices sont bien à leur place et la mise en scène est bonne, sans plus, juste ce qu'il faut... le film tourne habilement autour de son sujet pour ne se dévoiler que petit à petit. Je comprends qu'il ne plaira pas à tout le monde.
Après un début intéressant (30’) sur une bonne idée de film d’épouvante, ça tourne au truc totalement ridicule. Les scénaristes ne devaient pas savoir comment finir ce film. Et après une suite d’incohérences ça se termine sur un truc debile. On se moque du spectateur.
Après deux épisodes chez Disney qui sont loin d'avoir marqué les esprits, ce troisième opus adapté du tome 5 de Narnia mais qui est en fait le livre paru en troisième (ouai c'est compliqué), est produit par la Fox. Il a un peu un goût d'inespéré et il est souvent considéré comme le plus oubliable, pourtant il est le le meilleur de la série. Déjà parce que la Fox, contrairement à Disney, à compris qu'il s'agit d'un film pour enfant. De ce fait on rentre vite dans l'action et il y a peu de temps morts, ce qui était parmi les principaux défaut des films précédents. On en a plus un univers visuel magnifique, le côté "croisière" du film y est pour beaucoup et on ne peut être qu'émerveillé face au dragon et au serpent de mère. Le film à quand même des défauts, les enfants sont d'une niaiserie inimaginable et on a de belles facilités scénaristiques (c'est pas parce que c'est un film pour gosses qu'il faut les prendre pour des idiots). Pour conclure, L'odyssée du Passeur d'Aurore est une belle surprise, un film d'aventure familiale qui nous évade et nous fait rêver!
Un scénario original emmené par de très bons acteurs:à voir!