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Ce film parodie ou retranscirt vraiment très mal les différentes figures de l'histoire, par exemple, le pensuer qui parle comme un culturiste (pauvre Rodin) seul lincoln est épargné.On s'ennuie à mourir jusqu'au milieu du film. A mon avis le 3 ne verra pas le jour.
Ola Simonsson & Johannes Stjärne Nilsson récidivent après leur court-métrage Music for one apartment and Six Drummers (2001) à travers lequel ils s'étaient intéressés au groupe suédois "Six Drummers", des percussionnistes pas comme les autres (ils utilisent tout et n'importe quoi pour faire de la musique), un groupe hors du commun que l'on pourrait aisément comparer à la célèbre troupe "STOMP". L'idée d'en faire un long-métrage était bien évidemment une très bonne idée, à condition d'aimer ce genre de "musique". Si il y a bel et bien des prouesses artistiques, du côté du scénario c'est tout autre chose ! Les personnages ont beau être sympathiques et relativement bien écrit, le bémol, c'est qu'entre les fameuses performances musicales (qui sont une vraie réussites et qui nous entraînent irrémédiablement), le film a tendance à nous ennuyer, alternant entre le côté musical et le polar, à choisir, on aurait préféré un documentaire sur les "Six Drummers" plutôt que ce polar burlesque. Dommage car il y avait un vrai potentiel, surtout avec des artistes pareils !
On s"éloigne du Wing Chun pour laisser place à des conflits sociaux et à l'emprise de la triade sur la ville. Le moins bon film concernant maître Yip Man. Herman Yau n'aurait jamais dû réaliser ces deux films et laisser les deux premiers entretenir la légende.
Purée que c'était chiant... Si j'ai mis une étoile et pas 0.5 c'est pour Travolta et la nostalgie que m'inspire Allo maman ici bébé (1er film vu au ciné), pour le reste quedal, c'est trop chiant et pas divertissant pour un sou. Déjà le principe change, maintenant les mômes ont grandi, donc plus de bébé qui parle, du coup on colle les chiens, pas une réussite, bien moins expressifs et leurs voix ne collent pas. Rien de vraiment nouveau, mais surtout rien de marrant, et pour une comédie c'est mauvais. Niveau actorat on touche le fond (pas que pour les chiens), rien n'est bon. D'ailleurs la fille de famille est affreusement moche, ça gâche pas mal le film à mon sens car elle fait tâche par rapport aux autres. La musique est naze, on danse tout le temps (preuve que Travolta prenait de l'importance), la trame est hyper classique, tellement que c'en est chiant, l'histoire ? Celle, banale, qu'on te sort pour les enfants à Noël avec "on y croit ou pas", et tout du miracle, de la vérité, de l'exploit, de la méchante qui est punie... Non vraiment si vous avez passé 5 ans ça sera chiant, et si vous le montrez aux moins de 5 ans vous risquez de pas les voir rester devant longtemps, tout le monde s'y emmerde c'est intenable. S'il faut une preuve supplémentaire : il n'y a pas eu de suite cette fois, même version tv ou direct to dvd, ils ont tout tué, bravo.
scénario nul mais vraiment nul, des effets spéciaux a gerber, des scènes de combat par moment super mal jouer, mais bizarrement on passe un moment sympathique avec quelque sourire a la clé
Une biographie de Preston Tucker,génial inventeur automobile,auquel on sent tout l'attachement de Francis Ford Coppola.Tous les deux sont des créateurs fertiles,tous les deux doivent faire face à un establishment figé,tous deux sont dotés d'une foi inébranlable.Dans les années 50,Tucker a inventé la Torpedo,voiture révolutionnaire(moteur arrière,ceintures de sécurité...).Un pari impensable,qui a considérablement dérangé les géants industriels de Détroit.Le film se déroule comme une longue publicité,d'un aspect plutôt gadget,mais avec une photographie magnifique,colorée et fidèle à l'image que l'on a de l'époque.Une folie de la consommation,caractérisée par le montage rapide,astucieux et la musique jazzy.Jeff Daniels,dans le rôle de Tucker,paraît d'un indécrottable optimisme,alors que les obstacles s'accumulent devant lui.Son plaidoyer envers la sauvegarde du rêve américain fait mouche.Martin Landau,est un très bon second rôle,en bras droit dépassé par les évènements.Maintenant,on peut regretter que la présence de George Lucas à la production ait adouci un portrait,qui se voulait à la base plus engagé et moins stylisé.Un film qui gagnerait à être connu.
Pour un téléfilm j'ai bien accroché, l'histoire de ces deux génies est parfaitement mise en oeuvre, j'ai accroché du début à la fin, et j'ai en plus appris quelques trucs.
Dallas Buyers club est l'histoire vraie relatant la vie de Rod Woodroof dans l'amérique profonde des anéees 80. Un pur Texan, fier, grande geule un peu rustre, dont la vie nonchalante et insouciante est régie par la drogue, l'alcool, le sexe et le rodéo à gogo. Tout ça va être chamboulé quand cet amoureux de la vie va apprendre qu'il est séropositif, et qu'il ne lui reste que trente jours à vivre. Va s'en suivre alors un véritable combat pour vivre tout simplement, en trouvant un traitement alternatif au Mexique car interdit au états unis. Ce film est un véritable hymne à la vie incarné une fois de plus par un Mc Conaughey parfait, adepte des transformations physiques, dans un rôle taillé à sa mesure, ayant perdue plus de vingt kilos. A voir absolument.
Film culte du réalisateur de Vol au dessus d'un nid de coucou, de Valmont et de plus tard Amadeus, Hair est la mise en scène cinématographique d'une comédie musicale sacralisée au temps des hippies. Nous voilà donc au beau milieu du New York de la fin des années soixante, en pleine guerre du Viet-Nam. Claude, un sudiste pur souche, vient dans la grande pomme pour se préparer au combat, mais il tombe amoureux et rencontre une bande de beatniks dissidents et déserteurs. Les chansons sont souvent irrévérencieuses (Sodomy), drôles (Hair) ou émouvantes (La plainte de la femme noire devant son amant qui l'abandonne). Quelques plans tout de même virtuoses - n'en oublions pas le cinéma - comme ceux de la chanson Aquarius en début de film, où la formidable et terrible séquence de fin : car c'est la fin de ce film qui est marquante : après de nombreuses péripéties ou l'air de la liberté soufflait, un des héros du film se retrouve pris dans l'engrenage fatidique et inexorable de la guerre. Séquence millimétrée, plans acerbes et durement symboliques (hommes-machines) et tension émotionnelle sur la prodigieuse chanson The Flesh Failures (Let the Sunshine in). Un monument pacifiste.
lamentable remake de rec, mal tourné, mal cadré, une honte
Petite déception concernant ce film de guerre se déroulant au début de la Seconde Guerre mondiale et qui nous montre comment un capitaine, un lieutenant et un soldat américain d'origine japonaise ont constitués une équipe de sauvetage. Car si les trois comédiens principaux que sont Yul Brynner, Richard Widmark et George Chakiris font très bien leurs jobs, malheureusement la mise en scène bien académique de Michael Anderson déçoit et l'histoire s'avère finalement bien vite banale à suivre.
Absolument magnifique : je n'ai pas lu le livre, mais le film m'a beaucoup plut. Le scénario est intéressant et l'idée originale. Les acteurs sont très bons et l'on sent à travers l'écran l'amour que se portent Clare et Henry. Malgré une fin que j’espérai possible d'éviter, je suis ressorti émerveillé par la beauté de l'oeuvre. Je regrette seulement qu'ils ne nous aient pas fait comprendre exactement pourquoi Henry ne pouvait pas intervenir sur différents évènements lors de ses voyages temporels.
Une "pale copie de Tideland" dans le genre petite fille sombre et déprimée. Avec le talent de mise en scène et de réalisation en moins, mais une Dakota Fanning qui est exceptionnelle (encore) vraiment une future grande grande actrice (et aussi les premiers pas au cinéma d'"Esther").
Un nerd invitent deux membres influents de sa fraternité étudiante à passer des vacances dans son studio familiale de palm springs pour profiter de leurs expériences avec les filles. Un petit teen movie plutôt fauché qui n'a pas très bien vieilli si bien que certains acteurs semblent sortir d'une parodie d'un film tv des années 80. Quelques moments amusants font que le film reste tout de même regardable.
Idée de base intéressante après évidemment comme ça se passe en dessous de la ceinture c'est pas toujours très fin et c'est dommage, mais Josh Harnett et Shannyn Sossamon forment un joli duo....
Un chef d'oeuvre du polar situé dans le vieil Hollywood des années 50 signé Curtis Hanson !!! Adapté d'un roman de James Ellroy, "L.A Confidential" possède une bonne intrigue palpitante qui nous prend souvent par les tripes avec un scénario malicieux sur les travers de la police en corruption et scandale de cette période là. Une histoire bourré de rebondissements et de surprises qui est difficile à raconter sur une enquète d'un jeune policier idéaliste qui veut faire reigner la justice et monter en grade, un autre flic violent et incontrolable qui enquete sur la mort d'un collègue qui l'emmène à une sosie de Veronika Lake, un autre homme de la loi fière de ses égaux dont Hollywood lui prete conseil pour leurs films. Tout cela se joue comme dans un puzzle ou l'on passe de gentil au méchant ou l'inverse. Une bonne surprise que ce polar qui est l'un des meilleurs des années 90. Les personnages, meme secondaires, sont trés bien travaillés. Les décors de l'époque avec vieilles voitures sont trés bien transposés. Curtis Hanson signe son meilleur film avec une distribution de grandeur en qualité comprenant Russell Crowe, Guy Pearce, Kevin Spacey, Kim Basinger, James Cromwell ou Danny De Vito. Cultissime.
Une comédie bénéficiant de la présence de Meryl Streep épaulée par une pléiade de bons comédiens mais qui est affligée également d’un scénario consternant reprenant tous les poncifs des pires comédies américaines sans nous épargner les longueurs, la vulgarité et surtout une absence totale d’inventivité ou de création. Durant près de deux heures interminables, il ne se passe strictement rien dans cet amas de mollesse et de guimauve. Quant à Meryl Streep déjà citée, elle paraît tellement gênée de cette absence totale de répliques intéressantes qu’elle se contente de rire aux éclats dans chaque situation absurde pour s’en sortir. Ce n’est hélas pas suffisant pour nous faire rire aussi, ni surtout pour faire de ce sous-produit un film acceptable.
Dans la série film chorale à la française ennuyeux et complètement raté voici Je vais te manquer,premier film de Amanda Sthers ex-femme de Patriiiiiiiiiiick Bruel. Absolument rien n'est réussi dans ce film. Le scénario est d'une platitude sans nom et déjà vu mille fois. Pas mieux pour la mise en scène indigne même d'un mauvais téléfilm. On ne croit à rien, les personnages ne sont pas attachants, ce n'est pas drôle, il n'y a pas d'intérêt, pas de suspens, aucune émotion. Tout juste deux scènes qui font espérer (un face à face Arditi/Bouquet et celui des soeurs Thierry/Cassel) mais qui retombent aussitôt comme un soufflé. Le pire de tout est d'avoir un si beau casting et de ne pas savoir le diriger, un gâchis. On se demande ce que sont venus faire les précités dans cette galère mais que dire de Monique Chaumette et de Michael Lonsdale ! Patrick Mille, Anne Marivin et Fred Testot font ce qu'ils peuvent...en vain...Enfilage de clichés et de poncifs. Bref rien à sauver. A ne pas voir.
Ennuyeux et ennuyant, l'ennui règne en maître. C'est lent, lent, lent. Quand commence l'histoire ? Bref, parfait pour s'endormir.
Incroyablement nul, j'ai bien aimé le générique de début mais je n'ai pas eu le courage (le mot est faible), de finir ce film qui se veut drôle mais qui ne m'a même pas fait décroché un sourire. A EVITER ABSOLUMENT !!!
Très très mauvais film. Les deux skateurs on autant de charisme qu'on bulot cuit !
L'aventure FIDAI s'est étalé sur plus de 4 ans. Ce fut un combat de tous les instants, de l'écriture, au financement, tournage, postprod, puis la vie en festival. Nous sommes très heureux de partager ce film au public Français. En espérant que le film sera trouvé son public. FIDAI IS YOURS, maintenant !
Le titre dèjà...L'histoire n'est pas mieux! Plus aucune raison d'arrêter la sèrie! Ce troisième volet de "Super Noël" est au demeurant le moins bon! Tim Allen va essayer de rendre sa petite famille heureuse, tout en empêchant Jack Frost (Martin Short, ètonnant) de faire main basse sur la fête de Noël! La fèerie est parfois lourde malgrè une seconde partie agrèable et divertissante! Dans les seconds rôles: Judge Reinhold fait du Judge Reinhold, Ann-Margret semble avoir rajeuni de vingt ans! Sans oublier les protagonistes inoubliables de "Little Miss Sunshine" (Alan Arkin et Abigail Breslin). Les plus jeunes trouveront leurs comptes, les autres jetteront leur dèvolu sur la traditionnelle bûche de Noël...
Ce film est vraiment mauvais l'acteur principal est horrible, la musique est vieillotte comme la mise en scène. La fin est trop prévisible. Ca ne vaut pas 2 fast 2 furious MDR
La réalisation de « tout ce que permet le ciel » ensuite « écrit sur du vent », dévoile son troisième film à ma connaissance de façon toujours aussi resplendissante. La mise en scène est une fois de plus radieuse, c’est agréable à regarder, on ne s’ennuie pas pendant 1h30, ici pas de temps mort. Avec le trio Rock Hudson, Robert Stark, Dorothy Malone nous emmènent dans tout leur état d’âme, s’en est même touchant. Cigarette et alcool intrigue triangle amoureux, un journaliste tombé sous le charme d’une dame acrobate artiste parachutiste. On retient son souffle à ne pas lâcher prise à cette altitude de la mort, elle sera liée au pilote aéronautique style entre les deux guerres, c’est le même couple et idem pour le triangle, celui qui y laissa sa vie, je ne m’en lasse pas tellement que c’est raconté avec passion pour le cinéma. Tous ces risques pour l’argent et la gloire bien évidemment déchue par une tragédie malencontreusement accidentelle, snif que de belles mélancolies vitales plongées dans les méandres sous l’effet alcoolisé. Dans le classique Hollywood, c’était comme ça, les membres du showbiz furent rattrapés par la réalité au delà de la fiction glamour et son autre face, des affres et les frasques.
Dans cet hymne tendre et fort comme un rêve retrouvè, Rob Reiner adapte "The Body", une nouvelle du maître de l'èpouvante Stephen King! Mais ici pas d'horreur ni d'hèmoglobine, le romancier puise dans ses souvenirs pour dècrire la pèriode fragile de l'enfance à l'adolescence! Reiner introduit dans le scènario des èlèments qui lui ètaient propres, certaines impressions qui ont contribuè à son dèveloppement personnel! Crises de fou rire, anecdotes contèes au coin du feu et èmotions partagèes: sur les rythmes nostalgiques des vieux rocks des sixties (le mythique "Stand by me" de Ben E.King), le cinèaste dècouvre la sensibilitè des quatre enfants au fil de leur quête! Quatre gamins mal aimès de leurs parents, qui partent à la recherche du corps d'un enfant disparu! Semèe d'embûches, cette magnifique traversèe de la campagne amèricaine de l'Orègon devient un rite initiatique et se transforme en une ode douloureuse sur l'enfance! Le but de ce parcours initiatique n'est pas, pour eux, de rèsoudre le mystère de ce fait divers, mais de donner l'alerte et devenir des vedettes locales! Au bout de leur balade, l'aube de la maturitè, un aperçu de leur vie d'adulte à venir! Les jeunes acteurs Corey Feldman, Wil Wheaton, Jerry O'Connell et surtout River Phoenix sont d'un naturel et d'une vèritè stupèfiante, volant même la vedette à Richard Dreyfus, èmouvant en ècrivain hantè par le passè! Le fabuleux numèro de River qui s'effondre en pleurs en se confiant à son ami à propos d'une somme d'argent injustement volèe, est particulièrement dèchirant! Quant au plan final du pacifique Chris Chambers qui disparaît de l'ècran, c'est une image aussi poignante que prophètique, puisqu'au delà du sort du personnage dans le film, elle fait ècho à la mort de River en 1993 d'une overdose à l'âge de vingt-trois ans! Reiner èpie les frissons, les joies, les blessures de ces quatre scouts blasphèmateurs! C'est à la fois tragique et drôle, trouble et innocent! Comme l'enfance! RIP River (1970-1993)...
Aux innocents les mains pleines? Pourquoi pas, mais encore faudrait-il que ces innocents aient un réel talent. Or, ce n'est pas tout à fait le cas de ce "Sri Lanka National Handball Team" au postulat certes savoureux, mais en définitive bien limité. A vrai dire, c'est surtout cette première heure qui a de quoi laisser pantois, car hormis quelques sourires arrachés de-ci de-là, on s'ennuie ferme et on se demande bien à quoi tout cela rime, d'autant plus que le constal social, honnête au demeurant, a déjà été montré de manière bien plus habile ailleurs. Heureusement, le dernier tiers apporte une fraîcheur ô combien bienvenue et le film s'en ressent tout de suite. Mieux rythmé, souvent drôle, on retrouve ainsi tout ce que l'on aurait aimé connaître une heure auparavant, le discours s'avérant lui aussi beaucoup plus compréhensible. Reste qu'au final cela fait tout de même une heure d'ennui pour une demie-heure (à peine de plaisir), ce qui n'est tout de même pas énorme... En somme, voila un film plutôt mal réalisé et donc (très) inégal, mais qui pourra peut-être satisfaire les plus indulgents grâce à ce derniers tiers il est vrai fort plaisant... A vous de juger.
Ce serait faire un raccourci que de simplement considérer "La fin du jour" comme un hommage au théâtre et surtout aux comédiens. Le film est en partie cela, mais il aborde de façon plus large une réflexion sur le lien entre l'art et la vie : est-on condamné à jouer dans la réalité le rôle que l'on a tenu autrefois sur scène ? comment vivre avec le regret d'avoir été une éternelle doublure ? comment accepte-t-on d'avoir pu être un comédien talentueux mais sans succès et anéanti par la mort suspecte de son unique amour ? Trois questions relatives aux trois personnages principaux (Saint-Clair, Cabrissade et Gilles Marny), dont la complexité tient aux larges palettes des jeux d'acteurs. Que ce soit Louis Jouvet en Don Juan cynique et ironique avant d'être dépassé par sa folie, Michel Simon en cabotin joyeux qui n'échappe pas à une issue tragique ou encore Victor Francen adoptant des expressions très sombres avant d'entrevoir la lumière sur la fin, tous donnent au film ses tonalités comiques et dramatiques, lesquelles se mêlent continuellement pour faire émerger un sentiment de mélancolie dans les scènes les plus émouvantes, l'une d'entre elles étant la révolte des pensionnaires surpris par le directeur qui leur annonce que l'abbaye va fermer. Si les personnages se font parfois du mal et qu'ils clament des vérités cruelles et lucides sur l'acceptation d'un passé révolu et sur leur mort imminente, ils restent tous extrêmement attachants sous le regard honnête et compatissant de Duvivier, dont la mise en scène est aussi retenue et suggestive dans les moments les plus terribles que ludique et éclatante dans les transports de joie. Un très beau film, amer et joyeux, qui synthétise dans une merveilleuse scène finale la tension entre le mensonge et la vérité, entre le jeu et le réel.
Le bal de promotion d'un lycèe tourne au massacre lorsqu'un tueur psychopathe (le couteau est plus impressionnant que le tueur), obsèdè par une jeune fille (la blondasse qui se cogne contre absolument tout ce qui passe en sursautant) dont il a assassinè la famille, s'invite à la fête...il est impossible d'adhèrer à ce triste remake de "Prom Night" qui ne parvient jamais à crèer le climat de terreur de l'original sorti en 1980 avec Leslie Nielsen et Jamie Lee Curtis! On plante le décor: jeunes filles et fis à papa + fête + tueur + meurtres + policier dèpassè par les èvènements avec des incohèrences dèlirantes! Un remake ratè et inutile destinè aux ados prè-pubères, avec un tueur bien timbrè, une Brittany Snow qui survie et ses amis qui meurt un par un! Fin de l'histoire...
Palme d’or du nanar. Débile, mal joué, intenable jusqu’au bout. C’est le metteur en scène qui aurait dû être coincé dans les chiottes, ça aurait évité une telle merde !
Ce biopic est doté d'un très bon scénario, de remarquables comédiens dont Sandra Bullock, excellente, ainsi que de superbes scènes de football américain. À voir !
Bof, une série B ou Lundgren sauve la russie toute entière on peut faire l'impasse.
Un des films les plus surprenants qu'on puisse voir... Aucune scène convenue, du suspense, des idées en veux-tu en voilà, un jeu d'acteurs excellent. Un film sur la nourriture cent fois plus subtil que "La grande bouffe"... A voir et à revoir...
Ce film est une claque (pas au sens visuel du terme : il date de 1993) : les acteurs sont très bons, De Niro en bon père de famille à la philosophie de vie et aux repères bien tranchés ; Chazz Palminteri en parrain du Bronx efficace ; gentleman et paternel. Les 3 acteurs principaux sont charismatiques, attachants et donnent une vision rafraîchissante du Bronx de l'époque. Pour une première réalisation du prodigieux Robert De Niro, c'est une réussite.
Très beau film d'animation politique qui résonne face à l'actualité des exodes de guerre et qui élude avec finesse et sen sibilité les violences et les cruautés, magnifié par des décors somptueux portés par les voix de Bérénice Béjot et Louis Garel accompagnée d'une musique sensible et émotionnelle d'où le choix du festival d'Annecy pour son premier prix du long métrage qui ne s'y est pas trompé.
"Une enième et dispensable série B clipesque de luxe pour Jet Li (et Jason Statham)." (Les Inrockuptibles)
Si j'osais, je dirais "chiant comme la mort..." et c'est vraiment dommage car il y avait de très bonnes répliques ( mais on peut se contenter de la bande-annonce pour en profiter ;o) ). Depardieu en vieux beauf sur retour, c'est très réaliste, mais pas très marrant... Heureusement que Cécile de France était là, sinon je n'ose imaginer comme nous aurions fini.. Et dire qu'on se réjouissait de le voir en avant-première :oS
Cette œuvre respectable mais formellement moyenne est le prototype d'un cinéma « politiquement correct » que l'on aimerait soutenir davantage, n'était la facture télévisuelle qui tient lieu de mise en scène.
Un ennui profond... des les premières minutes... on ne peut faire un 120bpm tous les ans et c’est ce qui s’est passé. Il ne se dégage rien de ce film, aucune réflexion ou introspection possible, si bien qu’on ne peut avoir d’empathie ou de compassion pour les protagonistes ( sauf quand le protagoniste se fait tabasser par son ami, on a envie qu’il se fasse encore plus frapper pour qu’il prenne conscience de son apathie!). Bref, à mourir d’ennui tellement le hero subit au lieu d’etre acteur de sa vie... Mais quel était le but et l’interet De ce film? Je passe sur les incohérences totales du film ( un SDF clochard homosexuel qui se prostitue en province...il ne manquerait plus qu’il vende un rein pour qu’on s’appitoye Un peu) alors que pour se prostituer dans le milieu masculin mieux vaut être escort, propre et bien musclé (désolé mais les œdèmes de dénutrition chez un mec de sa corpulence, c’est capillotracté!)... Alors soit ce film est volontairement incohérent mais l’effet n’y est pas soit c’est réellement une erreur totale qui ne pourra même pas être rangé dans la catégorie pseudo intello pour son absence de scénario. Pour la fin on ne s’attendait ni à un happy end ni à une sad end mais juste à partir de la salle de ciné. Ah si, un élément à sauver : le générique de fin ( sweat de Yinon Yahel et Mor Avrahami)
pas terrible du tout film d'action avec une dose d'humour à la BEBEL manque de punch, plat aurait pu être beaucoup mieux avec ce castingseul villeret sort du lot
Après une punshline qui déchire et un générique énorme, Andrew Niccol nous offre un film sur un marchand d'armes efficace porté par un Cage très convaincant. Cependant "Lord of war" souffre d'une baisse de rythme certaine. Mais le spectateur reste jusqu'à la fin grâce à une maîtrise évidente, une photographie de qualité et une excellente BO. https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/