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J'aime les films de filles et les comédies parfois débiles concernant "Vamps", c'est un film girly assez sympa, décalé qui ne se prend pas au sérieux mais qui ne casse pas 3 pattes à un canard. J'aurais aimé un film avec un peu plus de "mordant" et là le tout est malheureusement assez fade. Même si Krysten Riiter crève l'écran Malgré tout je suis assez déçue, je m'attendais à mieux car le scénario est plutôt original et veut porter un œil nouveau sur l'univers vampirique en le portant à notre époque. Je ne le recommande pas forcément !
Présenté comme un documentaire, nous aurions tendance à voir en Vietnam Paradiso une œuvre autobiographique et un carnet de voyage atypique. Poétique et sensible à la fois, le premier film de Julien LAHMI est un hommage à nos aînés et à leurs origines. Grâce à un montage un peu trop original mais très recherché, le réalisateur nous fait ainsi voyager à travers les contrées vietnamiennes. Soigné et soigneux, Vietnam Paradiso possède les qualités (et quelques défauts) propres au premier film de tout réalisateur. Enfin, bien qu'il soit trop évasif sur son histoire d'amour avec une jeune Vietnamienne qui, on se le doute, a laissé des traces, Julien LAHMI signe ici une œuvre pertinente et unique.
C'est un sentiment familier dans le cinéma sud-africain que le spectateur éprouve pendant la projection de Les moissonneurs, le premier film d'Etienne Kallos. Celui d'un enfermement, ici familial comme il a pu être social en d'autres occasions, d'une cuisson à l'étouffée dans un environnement rigide et conservateur. Plus précisément dans une communauté blanche d'Afrique du Sud de l'après apartheid, inquiète et repliée sur elle-même. Dans Les moissonneurs, la famille de fermiers n'est pas loin de sombrer dans la caricature formelle et si elle n'y cède pas c'est grâce à une mise en scène rigoureuse qui alterne plans rapprochés dans la vie domestique et plans larges sur l'immensité des paysages du veld. L'arrivée d'un nouveau fils adopté agit comme un détonateur que le film enregistre avec la précision et l'implacabilité d'un sismographe. Le côté rude et austère du film se dilate peu à peu, à mesure que le carcan se desserre pour certains membres de cette famille moins stable qu'il n'y parait. C'est avec une belle subtilité psychologique que Les moissonneurs avance offrant à chacun des personnages un véritable espace pour se développer (mention spéciale au portrait de la mère qui séduit par sa finesse).
2/20 Jessica Alba en mère Térésa est assez surréaliste. Pour le reste voici un film d'une rare médiocrité, que rien ne sauve, pas même le lunaire Jason, qui semble aussi peu impliqué que possible. Navet.
Un film lent et bavard ainsi que très confus,mais celà peut aussi s'aparenter au sujet du film ...
Un Thriller noir et effectivement violent, magnifiquement mis en scène par David Cronenberg, a juste titre Césarisé pour ce film. Le climat de violence sous-jacente habite ce scénario de grande qualité. Il nous distille une grande intensité dramatique avec un suspense permanent. La bande son est aussi fantastique que l'affiche : Viggo Mortensen, très sobre, est remarquable d'efficacité dans ce double rôle principal. Il est très bien entouré par Maria Bello dans le rôle d'Edie, sa femme dans le film, et Ed Harris dans le rôle de Carl Fogarty le mafieux borgne. Le pitch : Tom Stall, sa femme et ses deux enfants vivent paisiblement à Millbrook, petite ville de l'Indiana. Après avoir éliminé la menace de deux tueurs dans son bar, Tom devient bien malgré lui le héros de la ville. Harcelé par les journalistes, Il passe même à la télé. Mal lui en prend car cette publicité inattendue va lui causer bien des ennuis.
Vu en avant-première au Festival de Rieupeyroux non loin de Najac. Beaucoup d'émotions, d'amitié partagée du public à l'écran....Prenez le temps de vous arrêter et allez voir ce film quand il passera près de chez vous !
Après le chef d'oeuvre " L'Assassinat de Jesse James " le talentueux Andrew Dominik s'attaque au film noir où il nous montre les coulisses du monde des tueurs à gages sur fond de crise economique. Le resultat est genial comme sur son precedant film la mise en scène est stylée et lechée, la photo est superbe et les dialogues sont au diapason, très important pour un film qui en comporte beaucoup, ce qui à du en rebuter certains, et pourtant toutes ces conversations sont tellement bien ecrites qu'on est happés par ces scènes. Distribution excellente, ça fait toujours plaisir de revoir James " Soprano " Gandolfini, parfait de surcroit et Brad Pitt toujours aussi bon. Quant à la fin elle est d'un cynisme rarement vu dans un film americain.
Bonjour, Courez courez voir ce film et ne la ratez sous aucun prétexte. Je suis allée voir le film hier jeudi 30 Novembre 2017 Je suis sortie éprouvée. D'abord ce film s'adresse à tout le monde, aussi bien à l'amateur de beaux films, qu'à l'amateur d'Histoire. Je peux confirmer ceci. C'est un film extraordinaire, splendide, gigantesque, la photographie est époustouflante, très émouvant qui marquera les esprits, touchant, attachant, fresque historique romanesque et tragique, élégamment reconstitué et rythmé, modéré dans les textes : j'ai retenu plusieurs phrases évidemment celle d'Ana est la plus marquante et la plus belle **notre vengeance consistera à survivre ** et j'ajouterai : et **à perdurer** ayant en tête les mots forts et profonds de William Saroyan ***Allez-y, détruisez l'Arménie. Voyons si vous y arrivez. Envoyez les dans le désert sans pain ni eau. Brûlez leurs maisons et leurs églises.Et vous verrez s'ils ne savent pas rire, chanter et prier à nouveau. Car quand deux d'entre eux se rencontrent n'importe où dans le monde, Voyez s'ils ne créent pas une nouvelle Arménie*****. Merci à Terry George et Robin Swicord d'avoir offert cet hommage aux martyres arméniens, ainsi légitimé le génocide arménien. RIP Kirk Kirkorian (un grand arménien qui avait financé ce projet avant de déceder en 2015).
Au début j'avais du mal à bien comprendre l'histoire, à cause de tous ces flash back et du fait que pour l'oeil occidental, les Asiatiques ont un peu tous la même tête et on ne fait pas toujours facilement le rapprochement qui nous permet de comprendre qui est qui... Et lorsque j'ai enfin compris ce qu'il se passait, quels étaient les enjeux du scénario, j'ai vraiment trouvé que c'était très con. D'abord je ne comprenais pas pourquoi cette fille tuait des gens, je croyais qu'elle voulait se venger de quelque chose, mais non, en fait c'est juste qu'elle est obsédée par l'idée de s'acheter un appartement et pour y parvenir, elle n'hésite pas à tuer... Bon, je n'ai pas le souvenir de l'avoir vue ramasser de l'argent après avoir tué ses victimes, mais peut-être que je n'étais pas attentif. Enfin bon, on sent un peu le gros prétexte ( sur fond de crise immobilière ) pour nous servir des scènes d'une violence sanglante. Je n'ai pas vraiment d'empathie pour "l'héroïne" du film, en fait il n'y a pas tellement de raison pour être de son côté au vu de ses agissements. Pour moi ce n'est clairement pas un très bon film. Les effets gore sont bien rendus, ça se laisse regarder, mais c'est sans plus...
Truffaut sur un sujet qui connait plus que bien. L'amour et les femmes. Lui-même au-delà de son métier porta comme étiquette d'un homme étant un glouton de la gente féminine. Pour son époque, L'homme qui aimait les femmes dérangea le parti féministe, et puis comme il est bon de déranger. L'acteur Charles Denner est la vague du film, il narre ses tribulations de passion souvent en voix-off, une voix délectable avec des textes savoureux. Selon votre passé, votre vie, vous pouvez vous y retrouvez dans son personnage, c'est mon cas. Nous allons terminer par les demoiselles, car votre regard croisera Brigitte Fossey, Geneviève Fontanel et Nathalie Baye. On se laisse glisser dans ce chef-doeuvre comme notre main qui glisserai le long des jambes d'une femme.
Très bon film, il aurait mérité une place de choix sur des sites comme allo ciné et pourtant rien. La fiche ne lui fait pas honneur, même pas de miniature, pas de synopsis et pourtant c’est un bon film. Bien loin du cliché de la fille qui se laisse mener à l’abattoir, nous avons à faire ici à une femme qui a ses convictions et qui n’hésite pas à mettre en jeu plus que sa vie elle même, tout son être, pour venger la mort de ce qui lui restait de famille. Franchement, ce film vaut le détour. A bientôt sur www.blogallo.com
Après un premier épisode plutôt fidèle, la reconstruction de la série "Neon genesis Evangelion" prend son envol et sa liberté avec ce second opus techniquement réussi. En évitant de simplement condenser la série, la narration trouve son équilibre et son efficacité.
épatant ! La simplicité, l'humanité de cet humour particulier, fait mouche... On retrouve l'esprit de Bent Hamer (kitchen stories, O Horten). En même temps, c'est un "envol" très progressif de deux personnes "hospitalisées" vers une vie à l'extérieur, qu'ils redoutent.... Un joli film qui fait du bien
Assez déçu, le film commence bien. De beaux visuels, une voix de naration sympa, des décors bien faits... Mais très vite la rythme manque et le temps commence à se faire long... Premier assoupissement... Réveil... Deuxième assoupissement... Au bout de 2h sur 3 au totale, je décide d'arrêter là... Un bon film, pour accompagner une sieste...
Un film aujourd'hui malheureusement méconnu malgré un casting 4 étoiles: Peter Sellers, Peter Falk, Maggie Smith, Alec guinness et plein d'autres. L'humour est mi-noir, mi-absurde mais il est 100% con et 300% hilarant.
L'ambition est réelle, le constat : d'une tristesse alarmante. Sans doute le réalisateur rêvait-il à un grand film, une immense épopée sur l'histoire de France, construite selon une volonté de complémentarité, de dialogue, entre symbolisme politique et cinématographique. Une belle promesse, pour un beau mariage. Hélas, deux invités sont venus gâchés la fête. Vous savez, ces deux personnes du fond de l'Eglise qui, au moment fatidique, se lèvent et s'opposent avec fracas. D'abord : le chef opérateur. Privilégier une esthétique ostensiblement numérique pour un film d'époque est soit l'idée d'un fou, soit d'un alcoolique. Les séquences oniriques sur-esthétisées chères au réalisateur (déjà présentes dans L'Exercice de l'Etat) sauvent épisodiquement le désastre, mais le reste ressemble à une adaptions TV de Jacquou le Croquant version NT1. Et ce n'est pas un compliment, citoyens. Ensuite, le directeur de Casting. La solution, son renvoi. Pur et simple. Si Louis Garell en Robespierre m'a fait pouffer de gêne, c'est bien Stefan de Groot en prêcheur évangélique qui m'a achevé. Après cette vision tragique, prendre le film au sérieux relevait de l'impossible. Ces deux personnes, les saligauds, ont tué ce long-métrage, bâti sur les plus nobles intentions. A une certaine époque, on aurait guillotiné pour moins que ça.
Les personnages sont assez plats, l'histoire sans grands rebondissements mais alors en ce qui concerne l'action, on n'est pas déçu. ça tir dans tous les sens pendant 2H. Un vrai film de guerre qui m'a fait un peu penser au film "du sang et des larmes" ou "FORCES SPÉCIALES" pour la version française. Sauf que dans ces derniers les personnages étaient plus charismatiques. Ils ont aussi en commun le côté 6 Vs 100. Attention aux âmes sensibles, ce film est assez gore mais pour les amateurs d'action, vous ne serez pas déçus en tout cas.
Pour la BO, pour le clin d'oeil a Jarmush, un vrai petit bijou
gentil film surtout pour les enfants comme pourrait l'etre la guerre des boutons. plus pour le public jeune.
J'ai craché sur ce film depuis que je connais son existence... et finalement, je continue à lui craché dessus car c'est un remake inutile mais par contre, très bien torché (je vais pas me la jouer mauvaise foi et être honnête). Avec des petits ajouts sympathiques (mais pas indispensable), des scènes de "tensions" bien maitrisées et des acteurs assez convaincants... bref j'aime bien... J'ai été moins scotché que pendant ma 1ere vision de Rec mais, normal, après tout le film reste identique donc pas de surprise. Je continue à lui préférer l'original pour son ambiance, sa fraicheur et ses excellents interprètes.
Excellent film intimiste ! Cela change des toiles croûteuses de ces dernières semaines. Luchini est méconnaissable de sobriété, et tient à la perfection son rôle. Sandrine Bonnaire embellit l'écran et donne beaucoup de sensibilité à ce scénario qui tient parfaitement la route. Les clins d'oeil au monde fermé de la psychothérapie sont goûteux et les traits d'humour accompagnent merveilleusement bien la découverte de deux êtres que pourtant tout (ou presque) oppose. La force du film est aussi de laisser au spectateur sa libre interprétation : jusqu'où Anna dissimule-t-elle la vérité de son couple ?
Il n'est possible de mettre 5 étoiles à ce genre de film à cause de sa violence gratuite et de sa vulgarité mais quelque part c'est un peu regrettable car c'est du vrai cinoche divertissant et qui ne prend pas les spectateurs pour des imbéciles, bien au contraire. Tout ou presque tient dans le scénario et dans Charlize Theron plus dans quelques trouvailles visuelles. Les faiblesses sont bien entendu dans les invraisemblances mais elles sont si bien faites qu'avec un peu d'indulgence, on arrive à les justifier. Ce piège fatal pour les méchants, cela est dit des les premières secondes puisque c'est un long flash-back, fonctionne à merveille et jamais nous ne parvenons à deviner les séquences qui s'enchaînent...Ce n'est pas de savoir si le héros s'en sort qu'il faut deviner mais comment et pourquoi toutes ces manipulations. Et dehors du fait qu'il jouera au père Noël dans son village natal, bonjour pour imaginer le montage de l'intrigue.
Cannibal Holocaust est un énorme navet. Même si ce film a une force à vous mettre mal à l'aise par l'effet de la caméra montrant les pires atrocités. Le réalisateur n'a pas hésité à tuer des animaux afin d'encore plus nous choquer. Les acteurs sont très mauvais et le scénario est inexistant (enchaînement de scènes troublantes).
Pas mal, pour passer le temps ou pour les amateurs du genre. Le scénario est assez complexe et tordu.
Ceux qui ont fait ce film ont du essayer d'en faire too much afin d'en mettre plein les yeux ou bien ils devaient ignorer les lois de la physique. ou les 2. Le resultat est navrant mais quand meme drole. Le film n'est pas credible pour un sous. C'est un gros n'importe quoi surtout quand les objets en metal se soulevent a cause de l'attraction de mercure
Voilà l'exemple typique de la comédie américaine réalisée exclusivement pour un public de masse bien ciblé (à savoir les afro-américains). Scénario consternant et situations prévisibles, rien ne nous est épargné durant 90 minutes. On a l'impression de regarder une sitcom afro-américaine sur grand écran, avec son lot de personnages caricaturés et stéréotypes à outrance et son lot de gags éculés qui ne feront rire que le public ciblé avec ses blagues raciales (bizarrement, elles sont toujours mise en avant dans ce type de comédie, à croire qu'il n'y a que cela pour les faire rire). A côté de cela, on ne peut même pas se rabattre sur Forest Whitaker, depuis son Oscar et le Golden Globe du Meilleur Acteur pour Le Dernier roi d'Ecosse (2007), ce dernier cumule les Séries B et autres déceptions en tous genres, quel gâchis. La Guerre des pères (2010) est sans surprise dénué d'intérêt, d'où sa sortie tardive en sortie technique, alors pourquoi ne pas avoir privilégié une sortie en DTV ?
Un bon petit film très agréable, hilary joue vraiment bien dans ce film, un de ces meilleurs d'ailleurs.
Un film qui manque d'envergure et semble inabouti. Ça se regarde mais sans plus!!
La Soif de l'or: un classique du cinéma français, c'est tout simplement énorme, une pure merveille, on rigole du début jusqu'à la fin, cette comédie est remplit de gags, de situation hilarant et coasse et bien trouvé sur le thème de l'avarice. Le scénario est excellent, multipliant les scène hilarant et la guerre entre avare. Les acteurs sont tous vraiment excellent et hilarant dans leur personnage qui maitrise bien,avare et le duo Christian Clavier, Tsilla Chelton marche a merveille et Catherine Jacob, Philippe Khorsand, Marine Delterme sont aussi génial. Voila une excellent comédie que j'adore re regardé. On s'en lasse pas.
Les années 1980 ont vu la naissance d'une incroyable quantité de films d'horreur de série B ou Z c'est comme on veut. J'en ai vu un certain nombre dans ma jeunesse mais j'avais réussi à me désintoxiquer... Et voilà qu'on me prête « the stuff », réalisé par Larry Cohen en 1985... Et paf, je rechute ! Tout y est comme dans mes souvenirs, la bande originale criarde, la photographie blafarde, les acteurs à la limite du ridicule et.... Les effets spéciaux ! Le moins qu'on puisse dire c'est qu'ils sont spéciaux ! Ici, nous sommes confrontés à un vilain yaourt qui change les consommateurs en zombies... Ben oui, je sais, ça fait pas envie ! D'autant que chaque apparition du « monstre yaourt » déclenche l’hilarité générale, ce qui n'est pas le but recherché par le réalisateur (enfin je crois pas!). Bref, malgré une critique sous-jacente de notre société de consommation, pas grand chose à se mettre sous la dent avec ce nanar pur jus. Reste la nostalgie de cette époque magnifique.
Toujours inconnu (hélas !!!) de nos jours, ce chef d'œuvre se doit d'être vu et reconnu au plus vite par le public français. Réalisé par l'homme responsable entre autres des génériques de "Psychose", "La mort aux trousses" et j'en passe, ce film montre comment deux scientifiques isolés dans un laboratoire en plein désert étudient l'avènement d'une menace grandissante pour l'humanité : les fourmis. Avec ses couleurs saturées, son rythme quasi documentaire et son ambiance pessimiste, "Phase IV" est un oublié des années 70 à découvrir au plus vite si vous le trouvez (bonne chance !!!).
cette comédie est originale et mérite d'être diffusée plus souvent
Une vraie expérience cinématographique ! Ce film fait preuve d'une audace rare et d'une créativité qui sort des chemins convenus . On est interpellé , happé par une telle proposition . C 'est un pur film sensoriel . On ressort de ce film marqué , remué même . Ce film propose une vraie prise de risque , de danger . Il vaut le détour !
Magnifique, de l'humour, de l'érotisme, de la violence, de l'amour, des batailles... Que dire, si ce n'est qu'il s'agit d'un veritable chef-d'oeuvre de l'héroïc fantasy. Schwarzy EST Conan, la musique est sans doute l'une des plus belles de l'Histoire du cinéma, le film est visuellement époustouflant. Il m'a fallu 22 ans pour le voir, et franchement je ne regrette pas.
le film se laisse voir mais n'arrive jamais à atteindre l'intensité dramatique du roman.
Le scenario est sans suspence, et le film qui dure 1h30 a l'air d'une éternité.. Très peu d'action pour un film d'aventure. A déconseiller franchement..
Sans aucun doute un des meilleurs Hitchcock.Le film traite de probléme psychologique (théme cher a Hitchcock): Marnie est une femme mythomane, cleptomane et frigide passioné d'equitation qui va épouser celui qu'elle voulait voler et qui veut l'aider, l'exelente Tipi Hedren l'incarne a merveille. La mise en scéne est grandiose et poétique et posséde une grande force émotive: comment oublier le regard de Marnie lorsqu'elle demande a sa mêre ppourquoi elle ne l'aime pas et le silence de la mére, comment oublier la mére de Marnie s'éloignant tel un spectre en boitant dans l'escalier, comment oublier la couleur rouge qui vient envahir l'écran chaque fois Marnie rêve, comment oublier le visage figé et sans expression de Tipi Hedren pendant que son mari embrasse ses lévre closes et comment oublier son regard déséspéré et rongé par la folie aprés quelle est tué son cheval. Ce drame psychologique est bouleversant,poétique et la musique de Bernard Hermann est envoutante. Un trés grand Hitchcock.
excellente comédie décaléé avec jérémy elkaim parfait en distrait et sarah giraudeau croustillante! à voir sans tarder!!!
Un film à petit budget pour des effets spéciaux un cran en dessous, ça donne un scénario pas terrible, le direct vidéo plutôt que la diffusion en salle pour le mal aimé du cinéma action-man. La réalisation poussive exerce son contrôle mental, au sommet pyramidal devient subliminal dans un océan submergé de luminosité trop éclairée, ces vétérans militaires devenus prisonniers d’état pour X raison s’infiltre dans un sous-marin. Le top secret défense afin de contrecarrer les plans dangereux de terroristes uruguayens, la science intello crée un virus qui rend inerte manipulable à la baguette et déborde sur une menace nucléaire, débouchant vers une rébellion enflammée. Il ne se passe rien sans que Steven Seagal fasse quelque chose, sa spécialité est l’aïkido voltigeur gestuelle invisible pour la démonstration, alors que d’autres confrères experts d’arts martiaux en la question, sont les coups de pieds renversants. Que c’est mou, sans énergie ni de peps comme jeu d’acteur, je ne retiendrais aucun style, imperfection série B où l’intrigue peine à concentrer toute son attention, les plans séquences tournent en boucle.
Adaptation de Steinbeck que l'on pourra toujours commenté, mais le film en soit est un véritable chef d'œuvre une docu d'une époque qui a fait souffrir tout un peuple, celle de la crise de 29 et ses conséquences migratoires. Avec une précision et une mise en scène millimétrée, John Ford offre un pur régal, un vrai film intense et prenant. Chef d'oeuvre !
Tourné, réalisé et monté avec des bouts de ficelles, doté d'un scénario inepte et d'une interprétation désastreuse, ce film peut se regarder au 3ème degré, on y apprend entre autres que les martiens ont abandonné le port de la cravate depuis 50 ans. Et on y entend un type parler français avec un accent pakistano-moldave. A sauver éventuellement le striptease très soft de Miss Bubble Cash !
C'est plat, c'est un Garrel et un des plus mauvais. Certains films retranscrivent bien des morceaux de vie avec leurs angoisses et leurs rêves, celui là retranscrit un morceau de vie d'un mort.
Le plus beau rôle dans un western de Barbara Stanwyck, mieux encore que dans ‘’Forty gun’’ (Qu’il faut voir à la suite pour comparer et se consoler) film pourtant d’une plus grande qualité cinématographique. Le meilleur western de Kane qui en a commis des dizaines. Tout cela grâce à de superbes extérieurs, de belles photographies, deux belles femmes, de bons acteurs avec un excellent Scott Brady en méchant et surtout un scénario exceptionnel comme on en voit rarement. Il ne faut en aucun cas le dévoiler même avec le spoiler. Bref, s’il n’y avait pas de nombreux défauts de mise en scène trop souvent approximative et des négligences dans les actions, les 5 étoiles étaient méritées. Mais, nous le savons : ne sont pas Penn, Vidor, Sturges, Daves ou Fuller tous ceux qui le souhaitent. Déjà, tel qu’il est ‘’La horde sauvage’’ doit être vue par les connaisseurs passionnés de la grande époque de l’Ouest américain.
certes une idée de départ louable mais ce scénario devient un vrai fourre tout! tout se mélange et le coming out devient prétexte à d'autres révélateurs et l'on perd de vue le vrai thème. et comme par enchantement, en un claquement de doigts, tout s'arrange! en plus d'un grand manque de rythme, on ne peut pas dire que l'interprétation soit toujours juste et profonde!
Très décevant, j'avais aimé le livre et je pensais que Nick Nolte pouvait être bon dans le rôle hélas la réalisation ne dépasse pas le cadre de la série B. L'ambiance est vraiment toc et la prestation de Nolte est presque grotesque, il faut dire qu'il n'est pas vraiment aidé. Bonnes nouvelles les années 80 et leur long cortège de navets étaient presque finies.
Génial! L'image est superbe (cf. la version restaurée avec des fonds de couleurs bleu, jaune, rouge, vert...), les ombres chinoises sont magnifiques et extraordinairement bien travaillées... Du super boulot! L'histoire est riche et l'ambiance "milles et une nuits" est toujours présente et renforcée par une musique très bien mise en place. Dommage pour les quelques décrochages dans la fluidité de l'animation. Un bijoux estéthique!