CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Dure moment a passer... quand l'espoir de voir la fin arrivée est plus forte que l'envie de manger sa main droite... Un film long et qui ne captive personne en prenant plus d'une heure et quart à élever notre intérêt à un niveau nous permettant d'oublié le temps passé .......un scénarios mal ficellé, malgré le jeu excellent des acteurs. Plusieurs difficultés dans la cohérence interne de l'histoire.Une fin a l eau de rose et une bande son inexistance .... Un film espagnol vite oublié .....
Belle fresque historique et biographique. Film mêlant la grande Histoire et la petite. Helmut Berger est carrément possédé par son personnage (en fait trop parfois !). Les dernières scènes sont vraiment très prenantes et tristes. Les lumières et la photo sont proches du style de Barry Lyndon ou plutôt le contraire le chef-d'oeuvre de Kubrick ressemble a Ludwig
Ce film restera mon dessin animé préféré toute ma vie je crois... Je me souviens l'avoir vu, vu et revu des tonnes de fois durant mon enfance... Et je le revois encore aujourd'hui avec plaisir et le même émerveillement... Histoire touchante d'un enfant long cou qui tente de retrouver les siens après en avoir été séparé... Des pertes tragiques, et de belles rencontres...La mort de la mère!! Mon dieu!! Et quand il croit que c'est sa maman mais que c'est seulement son ombre!! J'en ai les larmes aux yeux!Tous les personnages sont attachants, et ont leurs particularités, leur force et leur faiblesse... Qu'est ce que j'ai pu pleurer avec ce dessin animé! Bon pas que hein! Il a marqué mon enfance, j'ai encore la cassette, d'ailleurs je crois qu'il y a une histoire de nouveau doublage au niveau du DVD... La musique est magnifique... Signé James Horner, et la zik finale est interprétée par Diana RossMerci.., j'étais petit pourtant, encore une fois, mais je n'ai jamais oublié cette chanson... Bref, je le recommande aux parents dont les enfants sont fans de dinosaures, et qui en ont marre des dessins animés actuels, où tout est beau tout est con, et également à tous les amoureux des beaux dessins animés, et en fait je le recommande à tous, tout simplement... J'ai énormément de souvenirs liés à ce film, et je ne les oublierais jamais... J'ai voli...?
Scénario vieillot, empilant les clichés et sans aucune originalité. Des acteurs qui font ce qu’ils peuvent malgré tout, avec un Patrick Chesnais qui sort du lot comme d’habitude. J’ai regardé jusqu’au bout donc le film n’est pas si mauvais mais il n’a aucun intérêt
J'ai l'impression de revoir Basic Instinct avec zéro suspens, quelques scènes érotiques beaucoup moins fortes que celles avec Sharon Stone. Et un procès qui manque terriblement d'entrain et couvre vaguement qu'il s'agit davantage d'un film érotique où Madonna s’exhibe que d'un véritable thriller. Plagiat ?
Premier film intéressant signé par Jean-Jacques Annaud, qui montre ici un réel esprit critique par rapport à la médiocrité de certains francais durant la période coloniale. La critique se fit parfois acide, mais surtout amer, avec des dialogues assez réalistes. De plus, la composition de Jean Carmet et Jacques Dufilho confortent cette idée. Sans être forcément enthousiasmant, ce film mettait en valeur les qualités d'un cinéaste doué et intelligent. Le moins que l'on puisse dire, c'est que Jean-Jacques Annaud le confirmera par la suite...
A part pour les quelques réalisateurs qui ont su percer lors des années 2000, lls ne sortent plus vraiment en France les films sud-coréens. Ce sera sûrement le cas de ce "Gifted Hands", produit en 2013, sur lequel je suis tombé totalement par hasard. J’avoue avoir toujours un petit plaisir à retrouver cette réalisation sophistiquée et très esthétisante, tout dans la maîtrise, propre aux canons des grosses productions de Corée du Sud. Seulement voilà, encore faut-il que l’intrigue et le travail d’atmosphère suivent derrière. Alors je ne renie pas non plus, j’avoue qu’au départ j’étais assez saisi par cette histoire de tags qui laissent des indices aux policiers pour peu qu’ils apprennent à les voir. Mais bon, dès que le film se met à basculer dans le fantastique pour expliquer ces tags, on sombre rapidement dans une pâle copie coréenne d’ "Heroes" où le héros peut rentrer en transe pour dessiner l’avenir. Et franchement, à partir de là, le film rentre dans une logique de thriller fantastique un peu ridicule et aux effets la plupart du temps ratés. Dommage, parce que c’était propre au départ, et la qualité relative de la réalisation pouvait permettre le développement d’un truc sympa. J’espère juste en tout cas que ce "Gifted Hands" n’est pas le fleuron de ce qui se fait en ce moment en Corée, sinon ça pourrait effectivement expliquer que la distribution en Europe des films du pays du matin calme se soit tarie...
La Jeune fille est loin d'être le plus connu des films de Luis Buñuel, et pourtant il est à maints égards remarquables, car il prouve la capacité de l'auteur à fondre ses idées et ses thèmes de prédilection dans n'importe quel genre. Il s'agit ici d'un croisement entre le film d'aventures et le western (la chanson du générique se rapproche fortement de la musique country des westerns hollywoodiens), avec des personnages typiquement buñueliens : la jeune fille innocente, le pasteur craintif et dépassé par les événements, les racistes, le noir accusé de viol sur qui fond tout le malheur du monde... Le personnage principal (si on le considère comme tel) est un individu répugnant dans toutes ses actions, traitant tout le monde de haut, frappant, violant et insultant à tout va. Luis Buñuel fait preuve d'une certaine cruauté en ne montrant pas ce qu'il advient de ses personnages, pris dans une situation si délicate. Et son héroïne demeure un mystère comme la Mouchette de Bresson : est-elle tellement innocente que cela ? Dans la dernière scène, lorsqu'on la voit marcher en chaussures à talons, on se dit qu'elle est adulte et qu'elle ne souffre pas des horreurs de l'histoire. Mais non, elle commence à sauter à cloche-pied, et Buñuel montre par cela combien elle est la victime de l'histoire, n'étant encore qu'une simple enfant.
Un magnifique film à voir avec ses enfants !!! un vrai coup de cœur ! Les graphismes sont différents sur chaque histoires
C'est vrai que c'est un film très spécial ! Mais dans l'ensemble j'ai bien apprécié, c'est original comme sujet de film. Par contre, ce que j'ai détesté c'est l'ambiance, les décors, tout est bien moche.
Un film de science fiction made in Japan... Ben j'ai été agréablement surpris. On retrouve les ingrédients habituelles des films du genre. Le film est captivant et le scénario bon. Le film manque peut être un petit peu de force et tombe dans la facilité par moment.
Insérez le DVD dans votre lecteur et préparez-vous à être surpris(e). Kitsch, humour improbable, musiques risbles, scénario bizarre, effets spéciaux à deux balles... C'est complètement déroutant et tous les points négatifs sont, on dirait, voulus ! Mais c'est ça en fait. La surprise c'est qu'on pense tellement que tout ça va être nul, qu'on est étonné que cette nullité soit si bien emballée, si travaillée. Cette petite étoile, les D.E.B.S. ne la méritent vraiment pas en fait. C'est absurde de leur en donner une ! Et comme c'est à l'image du film c'est pourquoi je le fais ! Déroutant hein?
Vu la force de l' histoire vraie , ce film aurait pu être un chef-d'oeuvre , au lieu de cela c'est plutôt un bide et je suis sorti très déçu de la salle....Tout dans ce film est surjoué , théatral....à la limite du grotesque parfois . Toutes les scènes sont prévisibles et accrochent tous les clichés . Le nazi chef du camp est maquillé à outrance , le visage blanchi tel Dracula......La scène de combat à l'intérieur du camp tourne au ridicule et à l'outrance....Perez est ensanglanté , pratiquement mort , avec une surenchère de violence exagérée et lassante , et soudain en un éclair il ressuscite et allonge son adversaire en un éclair.....Bref , toute les scènes sont de cet acabit , la mise en scène ennuyeuse....quant au "jeu"d'Asloum , heureusement qu'il y a les scènes de boxe pour le sauver ....le reste est insipide , ses expressions sont toutes figées . Quel dommage............
Cette suite des 3 Mousquetaires (à l'origine le film devait être un long métrage de 3 heures mais il a été coupé en deux, les acteurs ne furent pas satisfaits car ils ont été payé pour un film non 2) est tout réussi aussi que le 1er, plein de panache, d'humour et de rebondissements avec toujours son formidable casting.
Pour l'époque en tout cas et pour un film français, l'histoire de 3615 Code Père Noël est pas mal du tout, un gamin avec son papy dans un château vont devoir faire face avec un tueur sous le déguisement d'un père noël. Le gamin va prendre courage et se débrouiller à stopper ce fou, d'ailleurs il y à un soupçon du film Maman j'ai raté l'avion avant l'heure mais sous forme de thriller. Cependant le malaise est qu'avec le temps qui passe, la réalisation commence à prendre un sacré coup, c'est brouillon bien que l'ambiance est bien maitriser je trouve, grâce à la composition de Jean-Félix Lalanne le frère de Francis Lalanne, et je souligne que Francis est producteur délégué de ce film. Sympathique de voir l'actrice Brigitte Fossey qui joue la mère du petit.
Juste un pur chef d'oeuvre du cinéma dans la même lignée que Furyo.
Signoret- Noiret- Granier Defferre voila un trio bien efficace. Ce film est un petit bijou, une perle du cinema francais, hèlas fort meconnue du grand public. Regardez le!! et parlez en autour de vous. Le jeu de Noiret y est excellent, tres subtile et particulierement humain, son personnage est tres attachant (doux reveur et aventurier qui possede une face tres obscure...) et la relation avec le perso de Signoret est traitée avec finesse dans des scenes faussement anodines du quotidien (specifiques du bon cinema francais). Simone Signoret campe a merveille cette vieille bonne femme dure,et dirigeant sa pension de famille d'une poigne de fer. Celle ci verra debarquer un original passionné de l'Egypte et de l'orient (Noiret)qui l'aidera a repousser les limites de son petit univers etriqué et etouffant. Granier Defferre est sans doute l'un des metteurs en scene les plus sous estimés de sa génération, il savait pourtant faire des films populaires de tres bonne qualité.
Avec ce "Police spéciale", Samuel Fuller démontrait qu'il savait faire autre chose que des films de guerre ou des films noirs. Ici, le réalisateur du "Port de la drogue" et des "Maraudeurs attaquent" traitent du sujet difficile de la pédophilie. Il permet à Constance Towers de jouer là le rôle de sa vie, dans la peau d'une ancienne call-girl reconvertie en garde-malade pour enfants handicapés. Fuller ne lâche jamais son sujet et imprime à tout le film une sorte de tension qui permet à l'intrigue de se nouer peu à peu autour d'un étrange triangle amoureux. Un très bon film magnifiquement interprété.
Britannia hospital est à mon sens le film le plus facile d'accès de lindsay anderson, le cinéaste qui en gardant sa marque de fabrique, sa dénonciation, son message en fin de compte réalise plus facile d'accès car plus d'humour etc. Quant on regarde ce film on ne peut pas oublier les interprétations incroyables des acteurs. Le scénario est implacable et fracasse tout sur son passage (la religion, les pauvres, les riches etc...) Soutenu par une photographie remarquable, britannia hospital est le second meilleur film de son auteur derriere if...
Mathilde Seigner, de l'herbe et des chevaux. A priori, le film- bébé de la réalisatrice de Mariages! (qui prend d'ailleurs plaisir à s'auto citer!)- n'avait pas grand chose pour séduire. Au lieu d'assister à une pâle copie (version terroir) du film de Redford, Danse avec lui est un film personnel et bourré de bonnes intentions. Mathilde Seigner accablée par tous les malheurs du monde (cocufiée, veuve et accidentée dans la même journée!) incarne une "murmureuse" à l'oreille des chevaux avec conviction et passion. Le point fort du film: la manière dont Valérie Guignabodet filme la nature et les chevaux. Elle capte toute leur beauté, leur prestance, leurs expressions. Pourtant, malgré tout, le film finit par ennuyer à cause d'une absence totale de rythme et d'un étirement excessif de scènes inutiles. On a du mal à adhérer à la déferlante de grandes phrases convenues sur la vie qui frise parfois le ridicule et aux sous entendus sexuels présents toutes les trois minutes (mais pourquoi tous ces parallèles et symbolismes grossiers?). Ainsi, dans un élan de subtilité, on apprendra que Mathilde s'en ira après « avoir monté l'étalon » (si, si !), et que, de toute manière, l'important n'est pas le but mais le chemin. Voilà peut être pourquoi on n'entendra jamais la réponse au leitmotiv interrogatif de Sami Frey. Mais, si l'on exclut les pointes d'humour gras mal placées, les trous vides dans le scénario et l'accumulation de clichés, Danse avec lui -métaphore sur le rapport amoureux à travers la relation homme/femme/cheval- peut toucher par sa sincérité.
Mal joué, mal réalisé, mal scénarisé, mal vendu... enfin bref tout est mal fait dans ce film tiré d'un comics qui n'a décidément pas de chance quant à ses adaptations au cinéma.
Laid, sans intérêt et réalisé sans conviction. Raptor ne mérite même pas d'être qualifier de nanard. Une mauvaise série Z.
En 2012, Frédéric Forestier et Thomas Langmann avaient eu la bonne idée de surfer sur cette vague de nostalgie et sur le succès de la tournée "Stars 80" pour en faire un film sur la création de cette grosse machine. Ce premier film était une réussite, un divertissement populaire et agréable qui faisait passer un bon moment en mettant en scène ces anciennes stars et leurs célèbres chansons. Six années plus tard, Thomas Langmann continue seul à la tête du projet, mais retrouve la même bande ainsi que quelques nouveaux. Si l'histoire du premier était toute trouvée, ce n'était pas le cas ici donc il a fallu en inventer en l'occurrence une histoire d'escroquerie qui oblige Vincent et Antoine à organiser le plus gros concert de leur vie pour sauver la boite. Un immense prétexte en somme et cela va être comme ça pendant tout le film. Les personnages vont de déconvenue en déconvenue ce qui les oblige à chaque fois user d'inventivité (faut le dire vite puisqu'ils exploitent seulement les artistes) pour trouver de l'argent et s'en sortir. C'est très superficiel et encore plus rapidement lassant, car c'est toujours la même chose et complètement exagéré. Les différentes péripéties sont sans intérêt à l'image de cette histoire, de ce film. La bande-originale est sans plus, on ne retrouve pas ce plaisir de réécouter certaines choses. Les acteurs ne jouent pas très bien, mais bon, ils sont dans leur rôle quoi comme Jean-Marc Généreux qui est exaspérant. La seule chose que je ne peux pas reprocher, c'est le naturel que dégage ce film. C'est évident qu'ils se sont amusés à tourner le film seulement, cette bonne humeur n'est pas communicative donc l'on ne s'amuse pas avec eux... Ce film est très décevant, il est largement en dessous du premier. Juste un film à sketchs et à prétextes qui est pénible et ennuyeux.
En lisant certaines critiques je me dis que je suis surement passé à côté de quelque chose... Ou alors il faut tout simplement avoir une ambition différente de la mienne en aller au cinéma: Aucune émotion, aucun scénario, que de l'ennuie et un peu de gène... Si le film durait un quart d'heure de plus je sortais de la salle. Je n'ai pas particulièrement apprécié le jeu des acteurs, pas plus les scènes pseudo-grand-réalisateur (un mec qu'on voit pisser pendant 3 minutes...) que j'ai trouvé surfaites ou hors sujet. Je n'ai juste pas du comprendre. Un seul point positif: le contenu est en rapport avec le titre. C'est une honte, selon moi, de faire payer des gens pour voir ce film...
Le Prestige est un plat de spaghettis pour tout amateur d'art, à la hauteur des plus grands chef d'oeuvre de l'histoire du cinéma. Le film n'est pas spécialement agréable à regarder, mais il reste brillant en tous points, avec sa fin saisissante à la hauteur du Sixième Sens, et son casting qui crève l'écran. Christopher Nolan fait encore démonstration de son talent insolent. Accrochez-vous et ne lâchez pas en chemin. Vous rateriez la grandeur !
Troublant, séduisant et viscéral, la bête aveugle est un joyau du cinéma asiatique. Rarement, l’univers du tactile n’a jamais été magnifiquement exploité sur pellicule. L’idée de transposer une histoire sur un aveugle sensible au monde de l’art, en particulier à la sculpture, un des seuls arts plastiques permettant le toucher, est fantastique. Par la virulence des répliques, de la mise en scène et de la gestuelle des interprètes, le film nous fait oublier l’oppressante mise en scène, en huis clos. Emotionnellement marquant et souvent sidérant par les situations assez improbables, un superbe film…
un film d ados assez convenu dans les stéréotypes déjà vu dans les teen movies. la seule scène qui sauve un peu le film est la dernière lors d l oral de philo avec Ramzy Badia excellent en prof désabusé...
A mon avis c'est un film sous-estimé par la critique, et culte à juste titre. D'une part les scènes où Travolta enflamme le dance-floor sont incroyables, d'autre part le scénario est plus complexe, moins hollywoodien et moins attendu que prévu : on n'est très loin du happy end, et le film ne verse pas du tout dans le bons sentiments, au contraire.
Ce devait être hilarant, moi j'ai trouvé ça déprimant ! Est-ce un film à message ? Mais alors quel message ? Nous dire que l'intégration c'est pas simple ? Oh pardon n'était pas simple en 1971 ! Et d'abord pourquoi situer l'action en 1971 ? La situation aurait-elle changée ? La galerie de portraits est désespérante et rien n'est fait pour susciter l'empathie, entre le père psychorigide, la mère battue, soumise et contente de l'être, les mômes versatiles dans leur relation avec leur père, on se demande à qui se raccrocher, éventuellement le rôle du petit Sajid apporte un peu de lumière dans cette famille Groseille. Si la direction d'acteurs n'est pas mauvaise, la réalisation est très moyenne à l'image de la scène d'introduction incompréhensible si on a jamais vu le film. Bref tout cela n'est pas terrible. Autant regarder "Dracula au Pakistan" c'est plus marrant !.
Ce film est excellent. Une leçon de vie, je le conseille à tous ceux qui recherchent un film sentimatalement profond
Bon film, mais beaucoup plus sombre que le livre, notamment par l'introduction de la problématique de la traite des noirs ect... Je déplore le changement opéré sur le personnage de Fanny Price, plus affirmée et volontaire que celle du roman, mais je crois que c'est un parti pris de la part de la réalisatrice qui a voulu en faire une seconde Jane Austen... Néanmoins, les petites infidélités et les coupes ne gênent en rien le plaisir du film et la jubilation des fans du genre.
Vice-versa a clairement été une claque pour moi. Rarement, je n'avais vu un dessin animé aussi mâture et philosophe sur la vie. L'idée de base est absolument, et permet la découverte de tout un univers (les îles correspondant à des centres d'intérêt, le train de la pensée, les souvenirs). La vision de l'adolescence est très bien analysée et surtout de manière très belle (une transition entre l'enfance où les sensations sont mono-colore à l'âge adulte où elles sont plus riches en émotions). Quelques passages sont très émouvants (le sacrifice de Bing Bong, la fin). D'une manière générale, ce film peut se regarder avec émerveillement de la part d'un enfant, mais les adultes risquent d'être sensibles à une deuxième lecture du film, beaucoup plus belle. Les gags sont excellents, les personnages de Peur, Colère, Dégoût, du père et de la mère sont hilarants. Le doublage est excellente, avec des voix très appropriées (Mélanie Laurent, Gilles Lellouch, Charlotte Le Bon, Marilou Berry et Pierre Niney). L'animation est irréprochable également. Bravo Disney pour ce petit bijou !
J'ai voulu voir ce film, car le synopsis m'a intrigué ... mais au final je n'aurai peut-être pas dû! Certes on peut y voir une jeune fille perdue qui pour s'en sortir cumule les jobs, va même jusqu'à se vendre; qui cherche aussi à savoir ce qu'elle vit lorsqu'elle est endormie, ce que ces hommes lui font. Certes, on peut y voir des hommes arrivés au bout de leur vie qui sont à la recherche d'un peu de réconfort en cette jeune femme. Mais au final, je suis déçue car je n'ai retenue de ce film qu'une succession de scènes déroutantes et parfois vulgaires. L'interdiction aux moins de 16 ans est largement compréhensible : certaines scènes de nu peuvent choquer; n'en déplaise à certains. Certains y voient un chef d'œuvre, d'autres un navet ... en ce qui me concerne, je crois que je n'ai pas saisi l'intérêt du film, je pense ne pas l'avoir compris!
Ce film passé relativement inaperçu lors de sa sortie en salles s’avère être très prenant, grâce à son actrice principale, Linda El Arabi, captivante, sincère et authentique. « Noces » s’achève sur un final redoutable, qui ne juge personne dans ses actes mais donne sérieusement à réfléchir sur l’assimilation et l’impact des religions sur nos vies. Étourdissant !
Adaptation du célèbre roman de Harper Lee, "Du silence et des ombres" ne démérite pas sa place aux panthéons des grands films hollywoodiens. Description d'une époque où les gens de couleur noire étaient accusés pour un rien et où les enfants pouvaient sortir dans la rue la nuit sans craindre quoi que ce soit (ou presque), le film est d'une forte résonance même aujourd'hui et ce aussi bien grâce à Gregory Peck dont le personnage est un avocat au grand cœur, bon père de famille et fervent défenseur des causes qui en valent la peine (son plaidoyer est magnifique) que grâce aux deux jeunes acteurs qui jouent ses enfants, tous deux d'une justesse incroyable dans l'expression des sentiments. Robert Mulligan filme cette histoire humaniste avec un noir et blanc d'une beauté époustouflante et dont la précision de la mise en scène alliée à la puissance de l'histoire ne faiblissent jamais.
Mais c'est quoi ce film.. vu et revu.. ridicule du début à la fin. Pourquoi suis-je allé le voir au cinéma?
Un film magnifique qui présente des points communs avec the relevant mais dans un style plutôt cinema d'auteur... S'il y a un choix à faire entre les deux films, ne le faites pas et allez voir les deux. Et l'acteur du concert, celui qui jouait le chef d'orchestre, est tout simplement prodigieux !
A l'époque cinéaste des plus prometteur, Peter Hyams orchestrait ce thriller passionant et d'une efficacité redoutable, pointant du doigt les failles du système pénal américain ainsi que les dangers d'une justice expéditive.
Deuxième film de Terrence Malick, cinq ans après le déjà très bien réussie "La Balade Sauvage" et plus de 20 ans avant son troisième film "La Ligne Rouge", "Les moissons du ciel" s'avère une des plus grande réussite de l'auteur Américain. L'histoire tourne autour d'un trio amoureux, où un couple se faisant passer pour frère et soeur et cette dernière épousera un riche fermier condamné à mourir. Tout en finesse, simplicité et douceur, il étudiera la dure réalité sociale d'une partie des USA lors du début du siècle mais aussi à une étude profonde et sombre mais simple de la nature humaine. La voix-off permet de prendre du recul sur les propos du film, et il ajoute une dimension philosophique qui n'est jamais lourde. Les enjeux dramatiques sont présent et intense. Sa mise en scène est virtuose, on est immergé dans ces champs, sa maitrise technique est exceptionnel, que ce soit au niveau des plans, cadrages ou mouvement de caméra. La photographie est magnifique et les images sublimes, que ce soit durant le film ou l'introduction. La musique est bien choisi et utilisé, en même temps, c'est Ennio Morricone qui s'en occupe et elle ne fait qu'augmenter l'envoutement de l’atmosphère. Richard Gere trouve là son plus beau rôle, il est charismatique à souhait et les autres interprétations sont impeccable. C'est un grand et magnifique film que nous livre Terrence Malick, brillant, envoutant, poétique, nostalgique...superbe.
Rush Hour 2 ne trahit pas les fondements de la franchise et parvient à convaincre tout le long de cette aventure déjantée.