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Dès ce premier rôle choc, on pouvait deviner pour le jeune Tim Roth, ici omniprésent à l’image, une carrière éblouissante. Devant la caméra d’Alan Clark, son interprétation d’un jeune révolté se cherchant un défouloir dans des propos racistes et néo-nazi (son petit tatouage sur le front est des plus évocateurs) alors qu’il a pour meilleur (seul ?) ami l’un de ces noirs qu’il accuse de tous les maux, est purement magistrale. Le réalisateur britannique pose une nouvelle fois un regard sur les problèmes qui gangrènent son pays étouffé par la politique répressive et ultralibérale thatchérienne, en l’occurrence la haine de l’autre et le rejet des institutions, et ce avec une mise en scène aussi fracassante que son personnage. Du fait de son format télé, Made in Britain aura mis un temps fou pour arriver jusqu’en France mais nous enfin profiter de ce film coup de poing révélateur d’une situation sociale et d’une idéologie encore bien présentes trente ans plus tard.
Une deuxième partie peut être un chouilla meilleur que la première en raison de scènes d'action plus intenses et d'un humour plus prononcé. Un excellent film de gangsters indiens au final.
Hercule : Après le navrant La Légende d’Hercule, cette année, on a le droit à une nouvelle adaptation de ce mythe. Et il faut dire que je m’étais beaucoup d’espoir en celui la car j’avais était déçu de l’autre mais je rentre dans la salle confiant car déjà : il y a The Rock et il a la charrue du l’emploi. Le film commence et je suis inquiet : l’action est pas encore au rendez vous et il y a un humour plutôt douteux. Donc, le film est un poil long a démarrer mais une fois la premier bataille, la je peux vous s’assuré que c’est que du bon, enfin je prends mon pieds. Et tout compte fait, ce film est puissant, jouissif et divertissant comme il le faut. Faut dire que le rythme, la puissance et le plaisir qu’on a monte crescendo. Grâce à des scènes de batailles franchement bien foutues. C’est efficace, nerveux, pas trop sanglant mais on sent bien les coups, c’est lisibles donc réussit. Ensuite, l’humour est assez étrange au début mais on s’y fait vite et cette sorte d’autodérision de la Légende D’Hercule est assez amusant : a-t-il fait tout ce qu’on dit, est t’il le fils de Zeus… Et j’ai aussi bien aimée la petite équipe qu’à Hercule, un peu comme les Avengers, chacun a son talent. Bon pour le scénario, beaucoup attendais les douze travaux, il en montre très peu mais le fait qu’on part sur une suite est pas plus mal. Et je trouve que le scénario est plutôt bien ficelé entre combat, vengeance et honneur… Et puis, comme je vous est dit, la monté en puissance est extra : quand vers la fin, Hercule dit : Je suis HERCUUUUULE : j’ai eu des frissons. Sinon, Dwayne Johnson est musclé comme il se doit, très bon rôle et les autres acteurs sont tout aussi bons. Donc voila, après un épisode a l’eau de rose, on a le droit meilleur Hercule, très bon divertissement.
Transportés de plain-pied au coeur d'une histoire captivante et magnifiquement mise en scène, on est aux aguets du début à la fin, et le couple à l'affiche est sans aucun doute l'un des plus beaux du Cinéma.
Un bon gros navet. C'est en clair un film d'horreur drole mais qui se veut sérieux. Mal joué par la plupart des comédien, effet visuel raté et suspense inexistant. A éviter
Un thème extrêmement difficile à porter sur l'écran, des scènes difficiles à jouer entre les baisers et le nu, et un scénario difficile à maitriser tant on peut vite devenir hors sujet et prêter des amalgames. Les relations passionnelles entre un adolescent et une adulte (ou toutes autres formes) ont toujours existé et existeront toujours, maintenant on comprend vite que la relation ne peut s'éterniser car les centres d'intérêts et les attentes de chacun sont totalement différents, la preuve avec cette fin extrêmement logique. Le film aurait mérité d'être raccourci mais l'essentiel est là, voici un film que l'on osera plus faire ni jouer ainsi dans les générations à venir. D'une beauté inouïe.
Tourné en 1964, ce film est une référence pour tous les futurs psychiatres et autres psychologues car il aborde avec subtilité et finesse les différentes strates que traverse un individu avant de sombrer dans la folie la plus obscure. Interprété par l'immense charles denner,ce film est donc l'histoire de sa perte identitaire et de sa découverte de sa toute puissance psychotique. Il n'a plus envie de faire semblant d'être heureux (travail, mariage, jeux des conventions sociales et amicales) et découvre le bonheur d'être encore plus heureux dans le vide de toute chose (aspect cinétique de son rapport aux objets par leur texture, leur abstraction) et de toute relation (fixer l'autre jusqu'à le rendre invisible, ne plus ressentir l'absence de l'autre), à méditer!!!
Tyrannosaur, une belle claque, une oeuvre certes violente mais émouvante par le rapprochement de deux êtres brisés, interprétés par deux acteurs qui sortent le grand jeu.
Lune de miel à Las Vegas (1992) est le type de comédie à ne pouvoir reposer uniquement que sur sa distribution, face à un scénario dès plus navrant (pour ne pas dire affligeant). C’est ce que nous réserve la comédie de Andrew Bergman, scénario tiré par les cheveux, dans la droite lignée des comédies Hollywoodiennes « bas de gamme » des années 90. Mise en scène rythmée, mais histoire débilitante au possible où seul le duo James Caan & Nicolas Cage permet de ne pas trop nous faire regretter ces 90 minutes.
Je n'ai pas accroché à ce film, qui aurait davantage sa place dans du cinéma d'art et essai. Quand à Israël vu sous cet angle, ça ne donne guère envie d'y aller.
N'ayez pas peur, c'est n'importe quoi ! Quand vous entendez parler d'un film "underground" "gore" "choquant" ... Vous vous attendez à quelques choses de terrible ! Quand vous lisez le synopsis, vous êtes interloqué : un mille-pattes humains ?!? Je ne suis pas un grand amateur de film choc ou gore, mais il existe des petites pépites dans tous les genre alors... Eh bien non, ça n'est pas une petite pépite ! En fait de mille-pattes humains, je n'ose pas vous expliquer le résultat, ça serait peut-être vous gâcher le plaisir mais vraiment, que c'est bête ! Je n'y ai pas trouvé grand chose de choquant, mis à part les critiques, loin de la réalité, de beaucoup de monde.
La sortie de ce film est une événement. Stephen Sommers signe ici un film moderne à très grand spectacle. Extérieurs somptueux et effets spéciaux impressionnants sont en parfaite harmonie.
Un reboot du célèbre "héros" Judge Dredd. Autant j'apprécie la version avec Stallone autant celui-ci, je n'aime pas beaucoup. Le scénario ne tient pas debout pour 3 sous. On retrouve le juge Dredd enfermé dans un quartier contrôlé par un gang sans pitié et lui et son apprenti dézingue à tout va les méchants. Suspense inexistant, on devine la fin dès les 1ères minutes. Le réalisateur a pris le parti de faire un film assez gore ce qui peut déranger sur certains plans. Bref : le jugement est arrivé : ce film est à oublier !
La bande annonce etait prometteuse pour toutes les differences entre l'aristocratie francaise et la banlieue. Cela aurait du etre amusant entre ces deux monde mais une suite de cliches et un scenario mauvais en font un film sans interet. La bande annonce suffit.
Nous avons déjà eu droit à Critters comme ersatz de Gremlins, qui avait malgré tout le mérite d'un certain savoir faire. Avec Ghoulies, petites créatures pas drôles et dégueus, qui viennent d'on ne sait où, il n'y a vraiment rien à sauver! Archinul.
Se battre, un impératif à double sens pour le jeune kickboxer qui ouvre ce documentaire. Suit le témoignage de sa mère, essentiel pour prendre conscience du milieu social difficile dans lequel la famille évolue. On bascule ensuite sur d’autres individus, tous plus ou moins en marge de la société. À qui pour cause de retraite ennuyeuse, à qui suite à un déclassement social, à qui par l’insalubrité de son logement. Nous entrapercevons aussi des membres de réseaux associatifs leur venant en aide. À vouloir mettre trop de témoignages sur la table sans se soucier de dégager des recoupements de thèmes ou une quelconque progression narrative, les auteurs diluent leur louable entreprise. On devine aisément que les moyens à leur disposition n’ont rien de fastueux, mais ne serait-ce qu’un montage mieux pensé aurait pu donner du relief au propos. Pour exemple le cinéma/documentaire engagé de Pierre Carles, aussi grossier et bricolé qu’on puisse le juger, a le mérite d’opter pour des choix tranchés, un parti pris militant prompt à rassembler ou rebuter (voir par exemple Attention danger travail). Ici on survole beaucoup trop l’essence des différentes personnalités, tout en s’attardant de manière répétitive dans les locaux du Secours Populaire. Alors, est-ce, comme le suggère la communication autour du film, un objet susceptible de modifier la perception de la misère par les nantis ? Aucunement, faute à cette étrange neutralité qui persiste jusqu’au générique final. Aussi vrai qu’un bon traitement ne sauve pas toujours un sujet limité, un sujet porteur ne constitue pas à lui seul un film.
Oui ! Osons attribuer l'onction suprême à ce "V pour vendetta" car on ne saurait assez récompenser son esthétisme et sa démarche si particulière. Le film sait nous saisir dès les premières minutes grâce à un univers accrocheur, une intrigue dynamique, et surtout deux personnages principaux originalement sculptés, bien loin des fades stéréotypes que l'on nous sert habituellement dans ce genre de blocbusters. La palme reviendra à ce personnage de V, plein de verve et remarquablement troublant. Ses propos sont à l'image de ceux du film : intelligents et véritablement percutants. La réalisation est un peu trop nerveuse à ses débuts mais trouve vite son rythme et sait ainsi se mettre au service d'une intrigue baroque riche en rebondissements et en émotions. Bref, c'est bien simple, il faut remonter à "Spiderman" pour se rappeler d'une telle jouissance devant un film à grand spectacle. Une vraie merveille.
Un des films étalon sur le sport et quel sport, le hockey sur glace si méconnu en France.Ayant été moi même un hockeyeur, je peux dire que ce film est une référence tout comme Youngblood (bien que ce dernier ne soit pas du même style). En fait La Castagne est un reflet du hockey tel qu'il le fut avant et l'histoire de cette équipe sans grand talent qui trouve comme solution pour se sortir des limbes, un trio de jeunes binoclards survoltés et completement immature. Car oui Slapshot est un film sur le hockey mais aussi une formidable comédie. Pour nous autres, c'était l'égal d'un bronzés ou d'une cité de la peur, c'est à dire que les répliques fusaient de toute part lors d'un entrainement ou d'une fiesta. Ah le bonheur que de voir les frères Hanson évoluer, le plaisir que d'entendre les canados parler, quel plaisir de voir les coups pleuvoir, même si le hockey ne se réduit pas à la baston (car je tiens à rappeller que le plus grand de tous Wayne Gretzky ne se battait jamais)certes c'est un sport d'homme, un sport viril et de contact mais pas un sport violent, et surement un des plus difficile et éprouvant à jouer. A noter que l'édition des 25 ans en DVD contient une version québecoise pure, donc je conseille vivement la version originale américaine qui est plus compréhensible si tant est que l'on comprenne l'anglais.
Almanya (2011) nous est vendu en France comme étant une comédie qui a cartonné au box-office allemand, mais remettons les choses dans leur contexte, le film a tout juste dépassé la barre du million de spectateurs et en ce qui concerne le terme "comédie", on attend toujours d’en rire. Car si le film voulait se donner une bonne image en traitant pour sujet principal du choc des cultures entre l’Allemagne et la Turquie, le film n’en reste pas moins conventionnel, rendant cette quête d’identité extrêmement lassante à cause de ses nombreux clichés & stéréotypes inévitables et autres poncifs lorsqu’il s’agit de traiter du communautarisme et de l’immigration vu d’Europe. Alors certes, c’est bon enfant, gentillet (peut-être un peu trop), mais il faut bien reconnaître que cette avalanche de sentimentalisme a le don d’agacer, surtout si l’intrigue de départ peine clairement à convaincre.
Je pensais que ce film allait être une sorte de remake raté de « Projet X » , et bien que ces deux films se ressemblent sur certains gros points, Babysitting réussit son pari, en nous faisant rire du début à la fin. Ces acteurs sont tous dynamiques et ont de la fraîcheur à apporter. Beaucoup d'entre vous ont déjà du les voir auparavant (Canal + , Palmashow...) Toujours dans le Found Footage, mais pas que, cette comédie me paraît plus ouverte en terme de public. Les blagues, les vannes et les situations délirantes priment, mais elle est aussi attendrissante, du fait de la relation entre Remy et Franck, face à Remy et son père. Une très bonne surprise pour ce mois d'Avril, à rire sans modération.
Un bon moment de détente, mais rien d'exceptionnel. Jean-François Stévenin (avec une perruque!) et Alison Arngrim (qui est bien rentrée dans l'univers de Mocky) sont trop peu présents à l'écran. Le scnéario est un peu alambiqué, mais dans l'ensemble, c'est sympa.
rooo lala le nanar incroyablement naze le héros dun charisme lamentable un film juste inutile
Allociné ne prend pas trop de risques en classifiant ce film de : drame comédie. Il s'agit en fait d'une comédie dramatique (rires) du genre comédie de mœurs tout à fait typique du ciné indé US, donc aux antipodes de la grosse artillerie hollywoodienne. Quoique l'on puisse penser de "Afternoon delight", ce retour aux sources du cinéma intimiste et humain, non conçu pour casser les yeux et les oreilles mais pour stimuler la fibre émotionnelle de nos cœurs et de nos cerveaux, ben... çà fait du bien!
Les Fugitifs est un film très plaisant, comme tous les films de Francis Veber. Tous les ingrédients habituels sont là, et ça marche. Le duo comique formé par Pierre Richard et Gérard Depardieu fonctionne à merveille (ce n'est pas la seule fois que les deux acteurs se rencontrent sur un film de Veber). De très bons seconds rôles (notamment Jean Carmet en sénile). Les personnages sont extrêmement attachants, on a énormément d'empathie pour le personnage de Gérard Depardieu. Même si les personnages sont assez habituels dans la filmographie du réalisateur, les situations n'en sont pas moins drôles et inattendues. On rit tout le long du film. C'est efficacement drôle.
Mon DIeu mais qu'est ce que c'est que ce film ? Je me faisais une joie de découvrir la vie de Nelly Arcan, jeune artiste québécoise que je ne connaissais pas du tout mais alors que ce film est rasoir. Rasoir et provocateur par dessus le marché. Trop de sexe, trop de débauche, aucun scénario digne de ce nom. Juste une voix off insupportable et des scènes de sexe en veux-tu en voilà. Rajoutez une actrice apathique et voici comment perdre une soirée devant un film creux et sans intérêt. A oublier...
Excellent film, du merveilleux, une très belle histoire et des acteurs impliqués !! Un de mes fims préférés depuis plusieurs années. A voir à n'importe quel âge !!
Headhunters, c'est un film dynamique, court et puissant. Le scénario est intelligent mais pas casse-tête pour autant, on entre vite dans l'action, c'est passionnant et stressant. Un thriller qui se transforme en véritable chasse à l'homme, mais qui ne tombe jamais dans l'excès. On évite les habituels clichés du genre tout en ayant droit à certains twist imprévisible. La réalisation est impeccable : la photographie est très belle, les plans sont parfaits, ça secoue pas dans tous les sens, c'est sobre et ça fait du bien ! Les acteurs sont excellents, notamment Askel Hennie, qui joue un anti-héro n'hésitant pas à se salir pour échapper à un Nikolaj Coster-Waldau plus froid et dangereux que jamais. D'autant plus qu'en 1h40 de film, on pourrait croire que l'évolution des personnages est bâclé, mais ce n'est absolument pas le cas. Chacun à le temps de se transformer et de montrer plusieurs facettes de leur personnalités. En revanche, je suis moins convaincu par la BO, qui est très discrète et qui m'a plusieurs fois donner l'impression d'avoir un faux contact dans mon casque, dommage tout de même... ! Finalement, Headhunters est un très bon thriller, très bien réalisé et très bien interprété, une bonne surprise que je conseille à tous les fans du genre.
film très dur mais moins que la réalité pour certaines femmes et hommes perdus : un film saisissant
Première belle originalité de ce Film noir : après un meurtre initial des plus classiques, le scénario fait le choix très habile dedonner le premier rôle à celle que l'on voit habituellement un instant avant de disparaître immédiatement du récit : la femme de l'accusé, accompagné pour l'occasion d'un des amants de la victime dans sa quête de vérité. À partir de là va se mettre en place un suspense plutôt original aussi bien dû à l'élégante mise en scène de Roy William Neill (dont ce sera d'ailleurs le chant du cygne) que l'habile adaptation faite du roman de William Irish, évitant systématiquement tout manichéisme pour nous offrir des personnages complexes, tourmentés, où rien n'est aussi simple que les apparences ne le laissent croire, l'occasion d'apprécier la belle prestation de Dan Duryea dans un registre inhabituel, bien secondé notamment par la délicate June Vincent et le toujours magistral Peter Lorre, ambigu à souhait. Le tout dans un beau noir et blanc nous faisant oublier qu'il s'agit d'un petit budget, l'évolution du récit offrant quelques réelles surprises, notamment lors d'une dernière ligne droite filmée comme un « cauchemar éveillé », non dénué d'émotions dans sa révélation finale et ses conséquences. Une réussite, illustrant avec talent le savoir-faire de l'époque pour offrir au spectateur un suspense novateur et de qualité.
Cela se revendique "auteuriste" (avec le commentaire "off" ad hoc), cela se veut sans doute chronique légère (mais avec "sens") sur la vie de couple et le temps qui passe.... C'est décousu, d'un ennui profond, avec des dialogues creux, et le casting, pourtant trois étoiles (Viard, Tukur, Gamblin...), ne donne rien de probant (les 2 acteurs ayant même droit à une scène à faire, "signifiante", particulièrement grotesque, vers la fin du film) . "Week-ends", ou le grand vide. Prétentieux.
Dans la continuité du deuxième film concernant le developpement des personnages (à tel point que je les trouve attachants maintenant), le thème choisi dans ce troisième film est un bon choix à mes yeux. Un bon final, mais loin d'être extraordinaire. Techniquement un peu meilleur que le deuxième film, mais moins bon que le premier film techniquement parlant (moins de sous investis, normal).
Magnifique. Voilà le seul mot pour décrire ce film merveilleux. Rare sont les films français dramatiques qui me passionne et qui arrive à me séduire facilement. Et je dois dire que celui-ci y parvient avec succès. Un scénario inspiré d'une histoire vraie sur la team Hoyt, De toutes nos forces ne joue pas sur les clichés de l'handicap. En effet, c'est une oeuvre touchante, poignante et pleines de vie. Il raconte l'histoire d'un handicapé qui rêve de faire des choses extraordinaires comme faire l'Ironman de Nice avec son père, qui n'a pas vraiment eu de contact depuis son enfance. Cela va les unir et à partager beaucoup de choses ensemble. Jacques Gamblin est comme à son habitude excellent, Alexandra Lamy est superbe. Le jeune est, lui aussi formidable, Julien Héraud. Beaucoup d'émotions sont présentes, et la mise en scène est très soignée. Tout comme les paysages absolument grandioses. La bande son est fantastique à souhait. J'avoue j'ai versé quelques larmes.. et alors ! La vie c'est sa : rire, pleurer, aimer, partager... C'est ce qu'il y a de plus beau. De toutes nos forces est une belle leçon de vie mais aussi une très belle claque. On en ressort heureux. Quand on y pense, c'est beau la vie !! Devenu l'un des coups de cœurs de 2014.
J'apprécie énormément cet acteur qui est remarquable dans ce film. C'est encore une histoire de survie, cette fois dans un endroit isolé, en plein froid. On suit sur plusieurs jours la survie d'un monsieur, suite à l'avarie de son avion. Au début il est tout seul et ensuite il sera accompagné d'une dame blessée dont il prendra soin. C'est assez palpitant et on souffre pour eux.
Une fois de plus..........un CHEF D'OEUVRE !!!!!!! C'est extraordinairement bien fait. Un Casting impeccable, un humour bien décalé et des paysages formidables !!!
Mauvais, Remorques? Signé Zwobada ou Becker, le film eût passé pour remarquable. Seulement il est de Grémillon, le plus grand cinéaste en exercice entre 1930 et 1959. Jamais désagréable, mais tirant constamment avec beaucoup de teuf teuf de bruits de machines et une moralité doloriste assez douteuse, ce florilège de stars qui semblent se marcher les unes sur les autres ne crée jamais un ensemble convaincant. Hormis le mari de Morgan, remonté à bloc, plus odieux que le mal, personne ne semble vraiment trouver son espace. Suffit de comparer à Lumière d'été, entrepris dans la foulée: plus inégal, le second est indéniablement plus fort.
Je viens de voir ce film a la tv, et je me rappelle avoir raté sa sortie en salles. Et je ne regrette pas du tout de ne pas être allée le voir au cinéma. Le scénario est inexistant, le film part d'une histoire de viol et remonte par flashbaks pour faire revivre la soiree du viol, mais à la fin on apprend malheureusement rien. Les acteurs jouent mal, et ce film sur le sexe ne nous apprend absolument rien : il n'y pas de morale, pas de leçons, rien du tout. Et je comprends mieux maintenant pourquoi ce film est passé aux oubliettes.
Énorme film. Ça commence tout doucement. Un instituteur perdu dans le désert australien décide de regagner Sydney. Mais il n'ira pas bien loin. Il va glisser progressivement vers une déchéance totale au contact de compagnons de route aussi accueillants que fêtards et veules. La volonté de l'enseignant, déjà faible au départ, s'évapore peu à peu, au fur et à mesure des litres de bière qu'il boit, des nouveaux amis qu'il se fait, de ses multiples renoncements à partir (d'un bar, d'une fête, de l'outback...). La mise en scène est brillante et restitue admirablement la glissade du personnage principal vers un état d'épave, sans qu'il cherche véritablement à rebondir. La force du film réside peut-être dans le fait que chacun peut se dire qu'il peut lui aussi sombrer insensiblement dans une sorte de léthargie tragique, un renoncement volontaire, où l'absence totale de sens à sa vie est dissimulée par d'ininterrompus éclats de rire. L'instituteur semble se noyer sans réellement pouvoir se sauver. La fin du film ne nous rassure pas vraiment sur sa situation. A noter que je crois n'avoir jamais vu autant de cannettes de bières être ouvertes et descendues à l'écran !
Film d'action très convenu, très ennuyeux, personnages très fades, ...à oublier rapidement
Ce film est bien trop prévisible pour véritablement divertir. Il faut dire que c'est du déjà vu !
Les débuts de James Bond au cinéma commencent vraiment biens. Sean Connery est ultra-classe, Ursula Andress est magnifique, et l'histoire est assez intéressante, malgré sa trame assez classique, La séquence sur la plage est bluffante.