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Patrick Bruel en leader charismatique de l'ETA est le maillon fort du film... c'est dire. IL ne suffit pas de mettre une barbe postiche pour jouer un basque. L'aspect politiques est baclé, réduit au minimum syndical, que dis-je on est en plein dans la caricature : on a d'un côté la branche douce de l'ETA qui essait d'oeuvrer sans perte humaine, de l'autre, la branche dure qui ne prône que par le colt et les bains de sang. Point barre. Noriega est fantômatique dans le rôle titre, d'une fadeur qui confine à la transparence. Au bout de vingt minutes on se moque déjà de sa destinée, qu'il meurt ou qu'il aille au diable celà ne fera ni chaud ni froid. Enfin la réalisation ne surpasse pas celle d'un téléfilm du genre Julie Lescault, ou PJ Simple Flic. Navet.
C'est en 1942 qu'est distribuè la fabuleux "Gentleman Jim" de Raoul Walsh dans cette incarnation du rêve amèricain entre innombrables bagarres et scènes d'anthologies! il est très difficile de parler d'une oeuvre aussi parfaite! Le film, en même temps que le portrait d'un boxeur d'exception, est un hommage à l'Irlande et à ses fils, immigrès, bagarreurs, chaleureux, provocants, gènèreux et si heureux de vivre! Qu'Errol Flynn trouve ici son plus beau rôle n'est pas une coïncidence! Simple employè de banque, il va faire vivre son personnage en se consacrant à la boxe et en devenant rapidement un des plus cèlèbres boxeurs des Etats-Unis! Comme sa rèputation allait de pair avec un certain dandysme, il est surnommè "Gentleman Jim". L'histoire est contèe magnifiquement par un Walsh au sommet de sa forme avec un humour et un entrain fantastique, le tout accompagnèe d'une amusante galerie de portraits! Dans une mise en scène grandiose où la passion de ce grand champion de boxe parvient à nous faire vibrer avec des combats plus ou moins sordides, Walsh signe un bijou du cinèma amèricain joliment interprètè et photographiè...
L'age d'or du western est terminé depuis longtemps, et « La Fureur sauvage » s'en ressent. Il n'y a plus le brio, la passion qui animait les grands classiques de Ford ou Walsh, d'autant que le scénario ne fait pas toujours dans la dentelle. On sent bien un léger effort pour ne pas être totalement caricatural, mais la représentation des indiens reste assez outrancière, pour ne pas dire parfois ridicule. Paradoxalement, c'est dans cet aspect « dépassé » que le film séduit parfois, nous poussant presque à un regard bienveillant. Bill Tyler et Henry Frapp ne sont en effet plus les héros fougueux d'antan, mais deux vieux trappeurs légèrement fatigués, auxquels Charlton Heston et Brian Keith apportent une vraie conviction. C'est la fin d'une époque qui nous est racontée ici, celle des John Wayne, James Stewart et autres Gary Cooper, laissant place à plus de réalisme et plus de violence. Cela se laisse voir sans déplaisir, à l'image de la belle et talentueuse Victoria Racimo, sans pour autant marquer les esprits, les lacunes restant trop importantes pour convaincre totalement. Sincère donc, mais pas vraiment abouti.
Une ouvrière du textile au Bangladesh se bat pour monter un syndicat. Enjeu crucial pour défendre les salariées de ce pays qui possède une main d'oeuvre bon marché. Rien ne manque dans ce film coup de poing. A voir et à méditer...
Daphné a trente ans. Elle vit à Londres. Depuis la mort de son père, ses relations avec sa mère se sont tendues. Le jour, Daphné travaille d'arrache-pied dans un restaurant. Elle traîne de bar en bar la nuit et la finit parfois dans le lit d'un inconnu. Sa vie n'a guère de sens. Une agression à l'arme blanche dont elle est témoin lui en redonnera. J'entrais dans la salle certain d'adorer "Daphné" dont la bande-annonce m'avait conquis au premier regard. J'étais sûr de fondre pour cette rousse flamboyante au profil préraphaélite, pour ses noctambules déambulations londoniennes, pour son humour tendre, pour sa quête amoureuse... J'imaginais volontiers un mélange de "Gloria", "Frances Ha", "Bridget Jones" et "Jeune femme", une Gena Rowlands britannique, une cousine londonienne de Greta Gerwig, une petite soeur de Renée Zellweger, une Laetitia Dosch d'Outre-manche, Quelle ne fut ma déception ! Car Daphné, loin d'être séduisante, refuse avec la plus suprême énergie de plaire. Bourrue, cynique, solitaire, misanthrope, blessante, elle y réussit tant et si bien qu'elle finit par déplaire. On me dira que la caméra toujours bienveillante de Peter Mackie Burns, qui signe son premier film, réussit à en peindre le portrait paradoxal. Ce serait juger avec beaucoup d'indulgence une histoire violemment dépourvue d'enjeu dramatique, un coup de couteau porté à un commerçant pakistanais et le travail pour dépasser le traumatisme de ne pas avoir su l'empêcher ne suffisant pas à donner à ce film inconsistant la tension qui lui fait cruellement défaut.
ce film m'a complètement bluffée car je croyais avoir affaire à une gentille petite comédie américaine avec l'un de mes acteurs préférés, avant de découvrir que c'était en fait un drame , haletant et bouleversant, avec 2 acteurs époustouflants . Chef d'oeuvre absolu, à voir et à revoir
slt c un super film a voir
Pfff......mais cette saga Paranormal Activity de merde ne cessera donc jamais !!!!! Hein ? Pardon ? Il ne s'agit pas là d'un nouvel opus des Paranormal Activity ?? Oh bin merde, vu que ça parle de la même chose, que c'est aussi naze, aussi mal joué, avec des effets tout aussi pourris que j'y ai cru !!!!! Et bin, quand la daube inspire d'autres daubes, on est foutu moi je vous le dit !!
Ce film m'a énormément touchée ! Josh Hartnett est juste magnifique dans son rôle !
On prend plaisir à suivre ce divertissement plein d'humour et de cascades bien chorégraphiées.
Un beau sujet, mais malheureusment on y accroche pas, c'est long et ennuyant, il y a tres peu de dynamisme et cela empeche le film de decoller !
Au-delà des contraintes du genre, le film puise son originalité dans sa description, languide et subtile, de la communauté noire. Une réussite.
Les portes de l'Enfer sous Moscou. Tout un programme. On est effaré qu'une histoire aussi obscure et embrouillée ait pu trouver un investisseur. Même le pire des navets d'horreur italien des années 70 ne se serait pas permis de proposer pareille léthargie. Il ne se passe strictement rien. Des acteurs qui déambulent dans des souterrains sombres. Voilà. Pas l'ombre d'une vraie intrigue, pas d'idées, rien de rien.
C'est marrant comme dans les films européens en ce moment, les vedettes sont de plus en plus antipathiques ! Parce que sous couvert d'erreurs d'adulescent, l'acteur principal n'en rate pas une dans le catalogue beauf salopard. La fin laisse une échappée bien amorale qui sauve la face. Cela dit, les italiens ne sont pas les américains, et par rapport à 40 jours 40 nuits, il y a moins d'humour, plus de prise de tête pseudo-psychanalytique, et moins de rythme. Le film hésite entre plusieurs histoires et c'est dommage. Parce que la description de la lâcheté de certains et du manque de courage des autres, c'est assez réjouissant et cruel.
Je m'attendais à un film aussi fort que "Don giovanni" ou "Amadeus", j'ai été déçu...L'ensemble est peu consistant, et il n'y a que la voix incroyable du chanteur qui m'a empêché de partir avant la fin...
1971, un week-end à Monaco avec le pilote de F1 Jackie Stewart, sa femme helen et son ami Roman Polanski. Un superbe Documentaire de Roman Polanski qui ravira les amateurs de sport auto. Nous assistons aux premiers essais de F1 sous la pluie avec un tour caméra embarquée dans la Tyrell de Jackie, Course de F3, des échanges avec ken Tyrell et François Cevert son coéquipier, seconde séance d'essais le vendredi sur le sec et enfin la course … Aperçus de Henri Pescarolo, Jo Siefert, Graham Hill, J.E. Fangio … De superbes images, des réflexions et commentaires hyper intéressants du champion du monde écossais en 71. Un émouvant final ou 40 ans après, Jackie Stewart et Roman Polanski évoquent cette époque.
Un western de série B sans intérêt, dans la même veine que les innombrables navets tournés par Térence Hill et Bud Spencer, l'humour en moins. Qu'est-ce que Lee Van Cleef, Carroll Baker et Stuart Whitman sont venus faire dans cette galère ?
Documentaire sur la maternelle, très bien reçu lors de la projection d'hier dans notre petit village de Bouilland. Alors que j'étais plutôt réservé sur l'utilité d'envoyer les enfants si jeunes à l'école, pensant qu'ils auraient bien le temps d'en apprécier les règles plus tard, ce film me donne à réfléchir : c'est le lieu de socialisation avant l'apprentissage. Et cette étape primordiale de la vie est traitée magistralement, en particulier parce que les enfants semblent avoir oublié la caméra. Un très beau film à plusieurs points de vue !
Permis de tuer est loin d’être l’un des meilleurs films James Bond mais j’ai passé un bon moment en le visionnant. Mise en scène passable de la part du réalisateur John Glen. Belle distribution, Timothy Dalton, Anthony Zerbe, Carey Lowell avec un Timothy Dalton convaincant dans le rôle de James Bond. Excellents effets spéciaux, scénario plutôt original avec de bons dialogues. Tout est réuni dans le film pour que se soit un vrai film James Bond, les femmes, l’action, l’humour. Je n’ai pas décroché du film et c’est le principal. Un bon film mais qui ne sera jamais culte, 12 / 20.
On ne peut pas dire que ce film ne va pas droit au but. Dès la première scène, on est dans le vif du sujet. Le scénario tient sur un timbre poste, le film est à la fois violent et comique dans certaines scènes et le héros n'a que quelques lignes de dialogues. Vous l'aurez donc compris, ce qui fait la force de Revenger, ce sont ses scènes de combat. Elles sont parfaitement chorégraphiées et menées d'une main de maître par Bruce Khan dont c'est le premier rôle principal à l'écran. De plus, la réalisation est fluide et lisible ce qui est parfait pour apprécier les combats. Revenger : l'île de la mort est un film d'arts martiaux fort distrayant à réserver aux amateurs du genre.
Dans le genre, il vaut mieux regarder "2 garçons, 1 fille, 3 possibilités"... Incontestablement... Le film américain a tellement plus de classe et les acteurs jouent beaucoup mieux... Enfin, le film français français se laisse regarder mais ne laissera pas un souvenir impérissable...
Voilà un film, qui, comme son nom l'indique, pourrait devenir l'une des comédies les plus populaires de l'année. Il en a toutes les qualités requises. Une mise en scène aussi rythmée que plaisante, bien maitrisée pour un premier film et avec une certaine classe. Une histoire aussi savoureuse que romantique, kitsch, au charme désuet (voir parodique) mais rafraichissante au possible. Une reconstitution minutieuse et très réussie des années 50, on s'y croirait. Un casting épatant... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-populaire-112628721.html
Attention, les méduses rouges sont mortelles... et ce film est mortellement ennuyant...! J'aurais au plus appris un point sur le Japon : les patrons se permettent un peu trop... Sinon, des scènes de visite de prison à la limite de la parodie du Silence des agneaux, des méduses par milliers, hourrah...
Forte influence de King-Kong, le film que Ray Harryhausen a toujours considéré comme son inspiration majeure. Il y a aussi un peu de Frankenstein avec le feu de la fin et les actes courageux de Joe. Les effets spéciaux et l'animation sont fantastiques, par contre, les doublages et dialogues sont dépassés, racistes et totalement dans leur jus. Un classique, qui sera remaké bien des années plus tard, mais sans la force de 1949.
Son coté BD est extrèmement perturbant , limitant énormément son potentiel au niveau de l'animation des personnages. De plus , accumulant les longueurs et les bla bla inutiles, il finit par devenir pénible. Une bien belle désillusion en ce qui me concerne.
Henry Hathaway ètait capable du meilleur comme du pire! il a malgrè tout à son actif des westerns de très grande qualitè tels que le nerveux et cruel "Nevada Smith" qu'il rèalise en 1966! Steve McQueen y interprète excellemment le dernier rôle tenu par Alan Ladd dans "The Carpetbaggers", le film s'inspirant d'une saga du romancier Harold Robbins! C’est fascinant de voir comment il passe du jeune garçon naïf à un homme sans scrupule avec pour seule motivation venger le meurtre de ses parents, torturès et massacrès par trois gueules du cinèma amèricain : Martin Landau, Arthur Kennedy et Karl Malden! Souvenons-nous de l'horizon pur et de la lumière de rêve qu'offre les images du film! Souvenons-nous ègalement de l'homme et la nature, seuls tèmoins de ces splendides instantanès de "Nevada Smith! De l'amitiè de Brian Keith, de la gentillesse de Suzanne Pleshette et de ce superbe face-à-face dans le final entre McQueen et Karl Malden! Un western majeur, sans doute le plus beau de Hathaway qui a permis au genre de traverser une pèriode de mutation difficile! Sans Hathaway, George Marshall et consorts, les annèes 50-60 auraient ètè sans doute assez mèdiocres, pour Hollywood...
Premier film américain de Douglas Sirk qui paye ici son tribut à sa nouvelle patrie et règle ses comptes avec son ancienne. Une œuvre sur la résistance tchèque, au propos humaniste et aux images travaillées. Par moment, on entrevoit même ce que sera plus tard le style de cet auteur si original. On peut tout de même regretter le peu de vérité historique du scénario et son parti pris de caricature qui n’apporte rien à la juste cause qu’il veut défendre. Mais tel qu’il est, ce petit film se laisse regarder, surtout à titre de curiosité historique dans la carrière du grand Douglas Sirk.
Très bon film d'espionnage et de gangsters assorti d'un très bon casting ( si on enlève le défaut des doublages quand on entend les différences de voix en langue allemande et française sur un personnage ). Le scénario est bien ficelé, malgré quelques longueurs, et contient certaines répliques percutantes.
Très bonne réalisation de Ridley Scott, qui nous conte une histoire drôle et bien rythmée. Cette comédie nous offre un scénario solide, alliant humour, action, émotion et … surprise. Ce film comporte beaucoup de clins d'œil sympathiques avec un excellent support musical ; la BO de Hans Zimmer nous proposant de superbes insertions Jazz ou classiques, avec des emprunts à Nino Rota et la présence notable de The Voice (F. Sinatra). Le casting lui aussi est extraordinaire avec un Nicolas Cage impressionnant, Alison Lohman naturelle et craquante, Sam Rockwell crédible et efficace.
Comme "The cell", le scénario est intelligent, mais à part çà, pas grand chose, les acteurs sont dans l'ensemble mauvais (à moins que ce ne soit le doublage), la réalisation est au même niveau, ce qui donne un film peu crédible (le course de voiture par exemple).
Je n'avais pas vu ce film depuis mon enfance. Je l'ai redécouvert aujourd'hui avec grand plaisir et un soupçon de nostalgie. L'animation est toujours aussi remarquable (rien à voir avec les images de synthèse, aseptisées, qui florissent aujourd'hui) et les personnages vraiment attachants. Les matous sont mignons comme tout (Duchesse est magnifique et O'Malley remplit pleinement son contrat séduction!), les autres animaux (notamment la souris Roquefort, les chiens Napoléon et Lafayette) et personnages ne sont pas en reste. Je me suis prise à sourire, voire à rire comme une gosse devant certaines scènes. La fameuse séquence amoureuse entre Duchesse et O'Malley sur les toits de Paris a presque réussi à m'arracher des larmes, et la chanson "Everybody wants to be a Cat" est toujours aussi entraînante!
Rien ne sert de le comparer à la Vie d'Adèle, ce sont deux films qui ont rien à voir, voilà c'est dit. C'est le meilleur film que j'ai vu depuis longtemps sur les écrans français, un film social, un film historique et bien-sûr un film d'amour. Pas de tricheries, les actrices jouent justes, tout le film sonne juste. Les lumières, les images sont belles, on pourrait craindre des longueurs mais chaque fois ca rebondit, ça fait réfléchir. Planté dans ce contexte des années 70 et du MLF le film est encore plus fort. A voir absolument.
Tout d'abord c'est "The cat" ou "Cats", enfin bon, ce n'est pas non plus très important. Ce qui l'est au contraire c'est la qualité plus que moyenne de ce film, ou plutôt, le scénario totalement éculé. On change à peine le lieu, on change à peine le vecteur de la peur et hop, on accouche d'un film vu et revu dans le répertoire de l'horreur du sud-est asiatique. Bref, si vous voulez voir un film d'horreur asiatique ne choisissez pas celui-là.
Nul. Un film creux, terriblement long et ennuyeux. L'actrice principale, également réalisatrice du film, ne suscite aucune empathie ni drôlerie. Son jeu monocorde est très agaçant et la mise en scène peu inspirée. A se demander si la plupart des commentaires élogieux de spectateurs ne sont pas postés par les potes ou les membres de l’équipe du film...
3.5 / 20 Ma critique : Je suis également allé voir " les chimpanzés de l'espace 2 " puisque je n'avais rien a faire , bon la je crois qu'on touche le fond ! Un véritable navet du monde de l'animation , j'ai vu le premier y'a peu de temps je l'avais trouvé très limite , très moyen mais quand même regardable mais la , HORRIBLEMENT MAUVAIS! Un scénario débile ( enfin un scénario je me comprend ) ,les personnages toujours aussi niais et complétement a côté de la plaque . Ce n'est pas drôle , du moins pour ma part je n'ai pas rigolé une seule fois , c'est navrant , un divertissement pour enfants et encore . Une histoire inutile , une suite a ce film a la base c'est une grosse tromperie mais la c'est carrément un manque d'idée , j'ai detesté , je n'avais qu'une hâte sortir de la salle , heureusement pour moi je l'ai vu en 2D et c'est je pense mieux comme ça . Rien n'y est tout est absurde et exaspérant . On s'ennui , c'est long ( pour un film d'une heure cinq ) c'est quand même une grosse arnaque ! Un univers graphique encore plus enfantin , a mes yeux c'est mauvais , très mauvais , six euros par la fenêtre mais je voulais le voir et malheureusement je l'ai vu . Ce film est totalement nul , digne d'un épisode tv du matin même pire encore . Un dessin animé a surtout ne jamais voir , hideux .
Idée originale pour des gags trop téléphonés. Grande comédie où tout repose trop sur De Funès survolté. Les gags auraient mérités plus d'écriture et offrir un burlesque d'équipe plus évident. Cependant l'histoire est interessante et on rit de bout en bout et de bon coeur. La partie reconstituton du début du siècle est bien la meilleure et qui sert les quiproquos les plus savoureux même si on s'y attend.
Ce film est bien pour les gens qui n'aime pas trop les films d'horreur à cause de leurs image mais qui aime l'histoire en elle même parce que il n'y à pas d'image d'horreur. je vous le conseil car on passe un bon moment à le regarder.
Deux frêres se disputent les faveurs de la même femme... Bon on est clairement ici devant une des oeuvres les plus décevantes de la part de Richard Thorpe. Le tout n'est jamais palpitant à suivre, la faute à une histoire bien mince et à une mise en scène bien laborieuse et sans réel panache, ce qui fait que l'on a bien du mal à imaginer que ce même réalisateur pourra nous offrir dans les années à venir " Ivanhoé " ou encore " Le Prisonnier de Zenda ". Niveau casting, Burt Lancaster nous offre une bonne performance sans qu'il soit non plus exceptionnel, tandis que Joanne Dru et Sally Forrest apportent leur lot de charme. A noter aussi une photographie assez peu réussi et une partiton musicale de Rudolph G. Kopp peu entraînante, et le tout fait donc que l'on passe une heure et demie assez ennuyeuse devant ce western du début des anées 1950. Une belle petite déception qui prouve que ce metteur en scène était capable du pire comme du meilleur dans sa carrière.
Film de 1975, réalisé par Serge leroy, " La Traque " est un film âpre et dur qui raconte le viol, la traque puis le meurtre d'une femme par 7 notables d'un petit village , lors d'une partie de chasse qui tourne au drame. Chaque personnage est décrit avec nuance et sans caricature, et le réalisateur nous montre la brutalité et la lacheté des hommes. La partie de chasse continue , le gibier change mais les hommes ne semblent pas le voir et retombent à l'état de bête , tels des prédateurs chassant une proie.La force du groupe sur l'individu est plus forte que la morale et l'humanité. La fin, désespérée, plonge le spectateur dans une réalité terrible, celle de l'inhumanité de l'homme... Un grand thriller à la française comme on en fait plus depuis les 70', avec de très grands comédiens ( Marielle, léotard, Donsdale, Constantin... ) et un scénario intelligent et terrible de réalisme.
Un magnifique petit film français, une belle petite comédie tournée dans les années quatre vingt, et avec une brochettes d'acteurs comiques très caractéristiques.
Un grand Woody Allen, une belle reconstitution des années 20 et un casting soigné,sans oublier une bande son de qualité.
La réalisation est signée Tom Gries qui signera plus tard le très bon Will Penny. Burt Reynolds et Jim Brown sont excellents dans leurs rôles. Raquel Welch (ah je ne me lasse jamais de voir cette actrice !...) aussi est superbe. Fernando Lamas est un excellent méchant qui, pour une fois, ne finira pas sous les coups du héros, mais d'une foule en colère. Parmi les seconds rôles, on retrouve Dan O'Herlihy (Robocop) jouant un américain un peu perdue au milieu de cette révolution, la jolie Soledad Miranda en fille d'hôtel (que l'on retrouvera dans des oeuvres de Jess Franco) et Aldo Sambrell en sergent que l'on remarquera dans des rôles d'homme de bande dans le Bon la Brute et le Truand, Pour une poignée de dollars, et le Voyage fantastique de Sinbad. Sachons aussi que ce film fit scandale à sa sortie à cause de sa scène d'amour entre un Noir et une Blanche. Il est vrai qu'elle n'est guère vraisemblable - il ne fait aucun doute qu'elle ait été mise pour choquer l'audience - mais c'est malgré une scène dont on se souvient. Mais de toutes les scènes, le vrai morceau d'anthologie demeure le déraillement du train et la bataille finale qui s'ensuit (une scène formidable !). Les 100 Fusils demeure un western original qui se laisse regarder avec plaisir et que je conseille à tout fan du genre.
Un sujet de science-fiction qui aurait pu plaire, si le scénario et la réalisation suivaient... On ne progresse pas vraiment dans l'histoire mais plutôt dans l'ennui. Un effet TV-film accompagné d'un acteur qui surjoue énormément, l'intérêt ne durera qu'un bref instant. On verra par la suite ce que nous proposera le fils Cronenberg...
J'ai trouvé ce film tout d'abord drôle puis après un petit peu trop loufoque c'est dommage !
Les dérives de la célébrité et du showbiz sont croqués ici avec une certaine acidité; le propos est somme toute simple: les gens sont prêts à tout pour avoir un quart d'heure de gloire, mais il est traîté avec pertinence et originalité. Pendant presque 2 heures on en prend plein les mirettes avec des numéros de cabaret spectaculaires qui sont intégrés de manière habile au récit (l'exemple le plus flagrant étant sans doute le numéro de claquettes de Richard Gere) et interprétés avec brio par les acteurs qui se donnent à fond. C'est sexy, classe, ça swing, à l'image de cette séquence finale qui s'achève de manière frénétique. Du grand spectacle!
Le genre de film où tu restes jusqu'à la toute fin du générique parce qu'il t'a foutu une telle claque que tu n'arrives pas à bouger. L'un des meilleurs films 2012 que j'ai vu : Ambiances, Scénario et Acteurs fantastiques. Si je ne devais en citer qu'un ce serait Max Thieriot qui ne fait que confirmer son talent d'un film à l'autre.
On donne dans un le genre merveilleux du film d'exploitation, mais le réalisateur a oublié que nous avons changé d'époque. L'histoire est de bonne facture, mais la réalisation laisse à désirer et n'est absolument pas crédible. Un (très) gros bémol pour un film qui, sans cela, m'aurait conquis.
Gentillet... c'est le mot juste pour ce film qu'on annonce ici et là comme la surprise de l'année ! Je ne vois pas où est la surprise. Si ce n'est celle de voir un téléfilm de France 2 projeté sur un grand écran, le tout pour 9 euros... Naïf, cliché, rarement drôle (éventuellement touchant) mais surtout cheap.