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Mon dieu, quelle horreur ! Absolument tous les gags tombent à l'eau, aucun des personnages ne semblent authentiques ou probables, et tout ce contexte fait faux, archi-faux. A aucun moment on ne s'intéresse à cette histoire de trafiquants d'oeuvres d'art et à tous ces receleurs. Nul !
Mince, et dire que j'ai des geccos qui se promènent sur mon balcon! On ne peut s'empêcher de penser à la fois aux dents de la mer (le maire qui veut à tout prix que la manifestation ai lieu, la musique), et à Alien (la bête qui à la même tête et qui se promène pour bouffer sans se poser de questions existentielles..). Mais à l'inverse de ces 2 films, d'une part on ne sursautte pas du tout, d'autre part, on n'accorde aucune importance aux personnages du film. Et puis soyons clair, pendant la première heure il ne se passe rien, et la demie-heure restante, le monstre prend bien soin de couper l'électricité pour qu'on ne puisse voir rien du tout. Bref, une série B à éviter!
On pourrait comparer A Tombeau Ouvert (2000) à une grosse claque, celle du reflet provenant du miroir de notre société. Une œuvre psychédélique qui nous transporte au cœur de la nuit, au beau milieu du travail des ambulanciers. Telle l’émission de la télévision « Cops », où cette fois-ci il n’est plus question de policiers, on suit pas à pas ses sauveteurs jusqu’au bout de la nuit, fatigués par un boulot complètement assommant, pas de pause, ils enchaînent non-stop les interventions. Au milieu d’eux, Frank, ambulancier depuis un bon bout de temps, déjà usé par son train-train quotidien et notamment par les vies qu’ils n’a pu sauver (hanté nuit & jour par cela, au point d’en devenir fou). Un métier qui conditionne, transforme à jamais des êtres sains qui évoluent dans un monde de déchéance (New York nous est montré sous son plus mauvais jour, avec son lots de putes, de camés et de clochards en tous genres). Incompris ou gênant, Scorsese a du faire face à un certain refus catégorique venant de la presse et un rejet de la part du public. Une chose est sûre, avec ce film, il n’est pas resté insignifiant et n’est pas passé inaperçu. Mention spéciale à la très belle distribution où l’on retrouve Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore, Cliff Curtis et bien sûr, le plus important de tous : Nicolas Cage, qui physiquement, en impose !
Quelques part avec ce troisième épisode, Jackie Chan atteignit les limites de la comédie d'action d'HK. Avec un budget en hausse, il se permet de voyager dans toute l'Asie pour faire dans l'action débridé. Les combats sont moins recherchés, mais les cascades s'avèrent spectaculaires repoussant les limites à l'image de la course poursuite finale limite suicidaire pour les acteurs. En plus de Jackie, Michelle Yeoh est aussi de la partie et rivalise avec son homologue masculin en prouesses physique contrastant avec Maggie Cheung que l'on a juste envie de baffer. Au final, Police story 3 est un peu le paroxysme du cinéma de Chan qui accéda définitivement au rang de star mondiale.
Comment une comédie culte comme Taxi peut avoir autant de commentaires négatifs? Je ne mets pas 5 pour remonter la moyenne comme certains le font mais parce que Taxi le mérite vraiment. Je l'est vue chez pas combien de fois et j'en ri encore énormément aujourd' répliques sont cultes. Les courses poursuites sont magnifiques et très bien filmées. 20/20
Excellent film à la répartie drôle et subtile orné des belles transitions. J'ai adoré l'histoire de cette femme autour duquel tournent plusieurs hommes, aussi différents les uns que les autres, mais qui se ressemblent tout de même dans leur attitude. Tous veulent séduire la jolie artiste Lulu, brillamment interprétée par Zizi Jeanmaire. De plus, Ce film retranscrit plutôt bien les années 50. Je recommande !
Film qui offre quelques passages pas mal et qui dispose des magnifiques décors lunaires de l'Islande. Malheureusement, par sa volonté marquée de créer du décalage et de l'incongru à tout prix, le réalisateur donne au spectateur l'impression que le film est artificiel, que tout est calculer et que rien n'est sincère.
« Le Grand Jeu » n’aurait pas été assez politique selon les proches de Nicolas Parisier. Le réalisateur se lance alors dans les rouages d’un Conseil Municipal avec Fabrice Luchini, maire de Lyon. Ce dernier est en manque d’inspiration. Il recrute Alice, jouée par Anaïs Demoustier, pour lui trouver des idées. Ensemble, ils vont partager de longs dialogues philosophiques sur le sens de la vie, de la politique et du pouvoir. Mais voilà, le réalisateur a posé sa caméra sur une commune aux statuts particuliers du fait de ses arrondissements et de nombreuses erreurs sont à y déceler. Aussi, le service communication de la mairie tombe dans une caricature assez déplorable pour qui connait le métier. Enfin, parler du Revenu Minimum d’Insertion alors que celui-ci n’existe plus depuis 2009 est inexcusable. Bien entendu les comédiens sont très bons. Mais leurs échanges ne sont finalement qu’une bouillabaisse de mots pour donner l’impression aux spectateurs qu’ils sont intelligents. On peut rigoler, mais « Alice et le Maire » est très loin des réalités. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un téléfilm purement anecdotique qui est bourré de clichés même si une bonne ambiance règne dans l'ensemble de l'histoire. Passable même si la fin est bien.
Je m'attendais à une ènième comédie sans saveur,mais on a en réalité le droit à un florilège de très bonnes scènes comiques portés par Ben Stiller, Drew Barrymore et Eilen Essell tous très bons. A noter l'originalité de la fin.
Bof bof !! Bien joué, et puis il y a Charles Aznavour (!!!) mais en dehors l'histoire pas trop mal cela dit pas toujours très prenante, quelques scènes (l'accouchement surtout) dégoûtantes (mais pas dans le bon sens du terme), je le recommande pas vraiment ! Mais bon chacun ses goûts ! Enfin bon, il est pas vraiment top !
Un "Nanar" incroyablement médiocre tourné avec un budget inexistant (Ou alors sûrement avec des billets de "Monopoly"). Doté d'un scénario d'une nullité abyssale, d'effets spéciaux datant d'un autre millénaire, avec ses acteurs tout droit sortie d'une poubelle, j'avais acheté ce film quand j'étais petit pour 5 francs à l'époque dans un rayon caché dans les tréfonds d'un centre commercial miteux. Et pourtant je m'en souviens parfaitement comme si ce navet était doté d'un message subliminal en proie à vous hanter toute votre existence. Clairement un des pires films que j'ai vu de ma vie !
Dalida est méconnaissable dans ce film en grand-mère qui va essayer de sauver son petits-fils du choléra. Son interprétation de femme qui a raté sa vie est remarquable. L'histoire est intéressante. Par contre, j'ai été un peu gêné par les passages de style comédie musicale (non interprétés par Dalida d'ailleurs) ; cela casse un peu le rythme et n'apporte pas grand chose.
marguerite et julien !!! claque claque !!!! elle fait vraiment un super de cinéma valérie Donzelli ça claque !! ça transpire la générosité et le bon sentiment !! malgré un sujet très dur l inceste on a la un film intemporel qui peut s inscrire dans n importe quelle époque et c est génial !! le film d ailleurs prend pas partie et nous expose la relation entre les deux personnages principaux comme une évidence du coup la trahison parait moindre ! mais des scènes sublimes , des arrêts dans le temps monumental une poésie filmiques jamais vu au cinéma !!! des acteurs toujours parfait !! peut-être un ou deux seconds rôles a voir !!! mais sinon cela devrait être ça le cinéma français un cinéma sous influence, qui ose faire de l improbable et prendre des risques de style et de narration ce qui ce fait la !! juste magique !!!
Hum les charmes de Sylvie Fennec ne semble émouvoir ni son mari, ni son amant, joués par Jean Claude Brialy et Bruno Garcin. Ainsi pour son dernier film Allegret joue sur l'ambiguité du roman de Radiguet un choix de sujet étonnant et difficile à mettre en scène surtout comme ça.
Soyons très clairs : si je n'avais dû noter les quinze premières et les cinq dernières minutes du film, celui-ci aurait eu un zéro pointé. Comment peut-on, en 2013, oser nous sortir autant de niaiseries et de répliques que même les scénaristes de « La Petite maison dans la prairie » n'auraient osé écrire ? J'ai d'ailleurs prié le ciel pour que les choses s'améliorent vite et qu' « Upside Down » ne devienne pas l'un des plus gros gadins de l'année sur pourtant l'une des idées les plus excitantes vues depuis longtemps. Mon souhait a été exaucé, tout se trouvant entre ces deux périodes s'avérant vaguement potable. Je dis bien « vaguement », car Juan Solanas a mine de rien un goût inaltéré pour la guimauve empêchant clairement le récit de prendre son envol, d'autant que le concept principal est loin d'être exploité à 100%. Il y a pourtant de bonnes choses donc, à l'image de certains plans ayant vraiment de la gueule, de la plupart des scènes se déroulant dans l'entreprise, plutôt excitantes, ou encore de l'excellent Timothy Spall dans un second rôle réjouissant. Et puis, si comme moi vous avez un petit faible pour Kirsten Dunst, cela devrait compenser quelques (grosses) lacunes... Ne soyons toutefois pas trop indulgents avec l'œuvre, car si celle-ci limite les dégâts, il y a pour autant de quoi être franchement frustré de voir un si beau projet gâché par un sentimentalisme de midinette parfaitement incarné donc par un dénouement affligeant et concluant sur une bien mauvaise note ce résultat que l'on qualifiera de passable.
Magnifique film. On est porté par l'histoire très touchante d'Adaline qui à travers les décennies vi sans vraiment vivre. Le film est magnifiquement tourné et Blake Lively est tout simplement magnifique dans ce rôle qui lui va à ravir. Dommage qu'il ne soit pas sortie au cinéma en France ! Une merveilleuse histoire d'amour en somme.
Voici une parfaite et charmante comédie romantique comme seuls les Américains savent les filmer! La trame en est classique : Jane est amoureuse de son patron... et ne supporte pas Kevin, un chroniqueur du journal de New-York. Devinez la suite? Gagné! Ce n'est donc pas le scénario qui retient l'attention, encore qu'il faille désormais de l'imagination pour en trouver un qui n'ait pas déjà été vu vingt fois. Depuis l'enfance, Jane apprécie les cérémonies de mariage. C'est pourquoi elle a été demoiselle d'honneur 27 fois et son placard déborde des 27 robes qu'elle a portées en ces occasions. Elle espère bien que la vingt-huitième sera enfin celle de ses propres noces. Mais l'arrivée de sa jeune soeur Tess bouleverse ses espérances : l'homme qu'elle aime s'empresse de tomber amoureux d'elle et Jane se voit contrainte d'organiser leur mariage! Kevin, le cynique et séduisant journaliste, brouille un peu plus les cartes mais tout finit comme il se doit dans la tradition du genre. Ne manquez pas le générique de fin, original, ainsi que quelques scènes "de bravoure" qui donnent au film son rythme enlevé et léger.Ainsi l'essayage des 27 robes devant l'objectif de Kevin est un moment humoristique et réjouissant. De même, la scène où Jane et Kevin, en panne et réfugiés dans un bar un peu "campagnard", dansent et chantent sur le comptoir! Car ce genre de film n'est jamais très loin de la comédie musicale : musique et danse ont pour but d'alléger les sentiments et de donner à l'histoire une cadence alerte. Car à bien y réfléchir, certaines situations pourraient se traiter sur le mode tragique : ainsi Jane brise le mariage de sa soeur avec cruauté pour un homme dont elle n'est pas réellement amoureuse! Mais ici, rien ne prête vraiment à conséquence, nous sommes en quelque sorte dans un univers de contes de fées pour adultes et nous savons dès le début que le "happy end" viendra résoudre tous les problèmes. Alors savourez sans retenue ce tourbillon de mousseline et de rubans...
Des tomates vertes coupèes en rondelles èpaisses et roulèes dans la farine, un peu de lard pour graisser la poêle, telle est la recette des beignets de tomates vertes que les deux hèroïnes offrent aux clients de leur cafè! Pour son premier long-mètrage qui oscille avec brio entre le passè et le prèsent, Jon Avnet redècouvre les saveurs oublièes de ce plat traditionnel en contant deux histoires d'amitiè, vèritables havres de paix dans un monde de violence! De nos jours, Kathy Bates, èpouse obèse et dèlaissèe, trouve un peu de rèconfort en ècoutant les histoires d'une vieille dame solitaire, Jessica Tandy! Près de soixante ans auparavant, une femme forte et dèterminèe aidait sa meilleure amie à s'èmanciper d'un mari brutal! Au travers de ces quatre portraits, le cinèaste livre une chronique teintèe de nostalgie et tèmoigne du courage au fèminin! Un film magnifique, pudique et tendre, campè par une remarquable brochette de comèdiennes (Mary Stuart Masterson en tête)...
On déouvre Liv Tyler à l'opposé de son rôle dans le Sda, à savoir : une femme fatale mais aussi une vraie caricature de la "parfaite femme au foyer", obsédé par la décoration de son intérieur de maison ! Les personnages masculins sont tous stéréotypés et manipulés comme un rien par Liv Tyler. Le schéma narratif et plus générallement la réalisation sont totalement convenue. Un film qui se laisse regarder.
Quand on veut surfer sur les vagues à la mode des virus et des zombies, faut mieux s'assurer d'avoir une planche sous les pieds sinon on coule.... bein la ils ont coulés, le scénario, le réalisateur et les acteurs
Comment avoir fait un film comme "Guillaume et les garçons à table" et celui-ci ensuite? Une telle déception! J'espérais pourtant vibrer; j'ai attendu tout le film, qu'il commence. Une actrice extra et une belle bande d'acteurs pour un scénario si frustrant. On attend, on y croit, on attend, on croit, on ne sait plus trop où tout cela nous mène, et c'est fini. La voix de Vanessa Paradis nous réchauffe mais on reste sur sa faim. Monsieur Galienne, pourquoi?
Ce n'est pas le fond qui me gène car le scénario aurait pu interessant, mais la forme. Ou plutôt, comment un réalisateur comme Peter Weir, le réalisateur du parfait Truman Show peut nous sortir un truc pareil. Bon, j'avoue que les doublages façon petite maison dans la prairie n'aident pas, mais ce n'est rien comparé a la mise en scène nanaresque du film. Car ici rien n'est tout à fait clair ni fondé. On a l'impression que tout bouge très vite alors que rien qui ferait réellement avancer l'intrigue ne se passe. Harrison Ford, atteint d'hyper-activité bouge et parle du début à la fin à tel point qu'on attend avec impatience le moment où un de ses fils ne daignerai en fin à le buter. Quand aux comparaisons avec Malick et Herzog, je ne sais pas quel terroriste s'est permis de les faire car jamais je dis bien jamais je n'est ressenti une once de réalisme ou un réel questionnement sur la nature et l'homme mise à part ce blabla constant vomis par harrison qui devient au fil du film un bruit de fond agacent. Quand au décors, Mosquito coast est la preuve que des beaux paysages ne font pas forcément un bon film. L'argent fourni les beaux paysages, le réalisateur les met en scène. Ce qui nous ramène au fait que la mise en scène est bidon malgré un scénario qui - mieux exploité - aurait pu avoir un certain potentiel.
Tourné en 70mm, le film est une splendeur de mise en scène. Wise multiplie les grands angles, ce qui offre au spectateur une véritable bouffée d’air dans les contrées verdoyantes autrichiennes. La qualité de la réalisation sauve le film de sa mièvrerie, car c’est souvent (très) niais, mais aussi (très) touchant si on se laisse porter.
Acteurs archi-nul, bande-son ignobles, doublages ratés, ne regardez pas ce film, c'st mieux pour vous.
Je ne m'attendais pas à grand chose étant donné que ce n'était qu'un simple téléfilm à la base et pourtant il est très captivant et vraiment intéressant. Jennifer Love Hewitt est magnifique dans ce rôle là et je suis vraiment curieux de voir ce que va donner la série télé....
Si on n'avait pas vu avant ce film les trois grands classiques d'Yves Allégret, à savoir Manèges, Dédée D'Anvers et Une si jolie petite plage, je crains que le talent de ce cher Yves serait fortement revu à la baisse. En effet, comment ne pas s'indigner devant cette abominable demi-heure, ou il ne se passe absolument rien, sans intérêt cinématographique, et des dialogues du pourtant talentueux Jacques Sigurd, d'une betise et d'une niaiserie devant laquelle même Barbara Cartland s'indignerait? Après, ca s'améliore un petit peu, le ton se faisant plus nostalgique et noir, avec au passage une réflexion sur le temps qui passe, plutot bienvenu. Hélas, les lourdeurs ne sont pas partis, et elles s'empressent de revenir dans le dernier quart d'heure, assez difficile à supporter, malgré une fin plutot touchante. Ajoutez à cela un Jean Marais plus tête à claques et plus insupportable que jamais, et une Alida Valli qui a déja fait bien mieux, et vous obtenez un bien beau raté en matière de mélo. Et ça, il faut l'avouer, un mauvais mélo, ça fait vraiment très mal...
Un film extra , un vrai plaisir, tout "roule"! En 4Dx c'est une expérience fantastique. J'ai passée une excellente après-midi. Les acteurs sont excellents ! Le montage parfait, n'y connaissant pas grand chose en sport mécanique, je suis rentrée dans l'histoire avec beaucoup d'enthousiasme.
On a beau aimer ses 7 enfants mais quand on doit travailler toute seule à la ferme, quand on est blessée par l attitude du mari volage et sans scrupule il y a des moments où l on a envie de baisser les bras. Mais justement les enfants sont là et ce sont eux par leur tendresse qui vont aider leur mère à se relever et reprendre courage. Film beaucoup trop discret à la télé et sur le câble. Heureusement que les médiathèques sont là.
La Route des Indes est le dernier film d'un mastodonte du Cinéma britannique, David Lean. Il ressemble sous de nombreux années aspects à son précédent film, La Fille de Ryan, avec son histoire d'êtres déchus, mis au banc de la société injustement, de gens trainés pour rien dans la boue. Le cinéaste accorde moins d'importance à la condition indienne qu'aux faits-même qu'il raconte. Plusieurs scènes du donnent au film une grandeur épique comparable à Lawrence d'Arabie. Mais c'est dans les scènes plus intimes, telles que la nuit dans le temple abandonné, ou en plein jour dans les ruines menaçantes hantées de singes grimaçants, que Lean trouve une force lyrique peu commune. Cette dernière atteint son paroxysme dans les "caves magiques" d'une montagne, alors que la chaleur fait tourner la tête et le soleil aveuglant menace l'ensemble des vivants. La musique de Maurice Jarre plane une dernière fois avec légèreté sur les images du cinéaste.
Gang de requins : Un dessin animé fort plaisant et amusant dans la ligne de l’humour made in Dreamwork (par les créateurs de Shrek). Non vraiment, ce titre m’a bien fait rire, l’humour est efficace, distrayant, plein des références (le parrain…) et des clin d’œil, les dialogues sont sympas, bon, il y en a quelque un qui sont un peu kitch car c’est Eric Junio qui fait la voix du héros et il reprend des réplique de ses films : mouais… c’est téléphoné mais je chipote. Ensuite, c’est assez différent du Monde de Némo pour ne cité que lui car il est plus basé sur l’humour même si a la fin, il y a une bonne morale assez classique malgré tout. Car, l’histoire et surtout le schéma est classique : le héros qui se sent inutile, il va devenir une vedette, il va avoir a un moment une remise en question… Mais, j’ai beaucoup aimée l’univers et surtout les personnages qui sont très amusants a suivent. Car, on est sous la mer et on va suivent un poison un peu mégalo, son amie qui est amoureuse, un requin qui aimée pas manger les poisons… Non vraiment, l’univers est bien et l’animation est très soignée ainsi que la mise en scène qui est certes kitch mais efficace. Et les music très rap colle bien aux personnages. Donc voila, un dessin animé qui déborde d’énergie et d’idée, dans la pure tradition des Dreamwork : une perle du divertissement.
A classer dans les films comiques. Car on rigole beaucoup. Voir Jacky Chan brasser de l'air pendant 1h30, tentant vainement de nous convaincre qu'il sait jouer la comédie, avec ses grimaces inimitables et ridicules, c'est fun. Ses camarades de jeu ne sont par meilleurs voire pires, c'est pour dire. Le gros plein de soupe en tient une sacrée couche, je sais pas où l'acteur a appris son métier mais c'est quelque chose. La musique, digne d'un film de boules, renforce l'idée qu'il s'agit d'une œuvre probablement subventionnée par l'Amicale des bouffeurs de nouilles de Hong Kong. Après avoir passé 1h30 à me curer les ongles, une question se pose à moi : où Jacky Chan a-t-il acheté cet immonde polo rose ? J'espère qu'il s'agit d'un cadeau...
Énième adaptation cinématographique d'un héros de la Marvel, "Daredevil" souffre d’être sorti après "Spider-Man" et autres "X-Men". C'est cependant l'un de ses rares défauts. Sombre et torturé, le personnage principal jouit d'une profondeur qui manquait sans doute à celui de "Spider-Man", même si ce dernier avait pour lui l'humour et la décontraction. Pour une fois, ici, le méchant est vraiment méchant, mais le gentil pas tout à fait blanc... Bien que le film ne nous épargne guère les clichés habituels des films de super-héros, il propose en outre une réflexion, certes superficielle, mais bienvenue, sur la justice en tant que service public mais aussi en tant que vertu. Les scènes de combats et les chorégraphies sont de bonnes qualités. Mention spéciale pour le son, vraiment épatant. Ben Affleck s'en sort bien. Un très bon divertissement ! (Vu en version Director's Cut)
Terza persona est un voyage de trois ans dans la vie de Christina, 19 ans, née Christopher. Dans le conteste d'une Suisse italienne provinciale, nous suivons sa vie quotidienne au lycée et les moments les plus intenses de sa métamorphose : l'intervention chirurgicale de changement de sexe, une relation tourmentée avec sa mère, les craintes, les rêves et les émotions qui accompagnent la naissance d'une nouvelle personne. Une synthèse des problèmes de l’existence affrontés avec profondeur et sensibilité. Une histoire qui raconte comment un monde de désirs s’évanouit face à une décision sans possible retour. Lidia Fuentes, née en Espagne en 1974, commence ses études de journalisme à l'Université de Séville en 1992, et prend des cours de photographie et de dramaturgie. En 2001, elle réalise Calcuta, West Bengal India et la même année, elle participe au lancement du canal Gay TV. Elle écrit et dirige les B-Gay in..., série documentaire sur l'homosexualité dans cinq capitales du monde (Londres, Amsterdam, Lisbonne, Buenos Aires et Santiago). En 2002, elle réalise pour l’ONG ABC, la video-installation Calcuta, l’altra parte del mondo. Puis en 2005, Pacha Mama et La strada de la scuola sur l'analphabétisme et la situation des femmes des Andes en Equateur. En 2009, après trois ans de tournage, elle termine Terza persona, gagnant du prix Luciano Becattini pour le meilleur documentaire au Festival Valdarno Cinema Fedic 2010. (Hervé Joseph Lebrun - Chéries-Chéris 2010)
l'affiche à l'iar tout jolie comme ça, mais le film est un navet. Mais j'ai vu bien pire.
Hein ?!? Quoi ?!? Je viens de regarder un film de 1979 ? Désolé je me suis cru dans les années 50 tellement ce film semble en être inspiré. Tout y est, les boutons colorés, les robots rigides, le méchant hyper méchant, les décors en carton pâte et les explosions au pétard. On rigole ou bien on s'attriste ? J'hésite encore... 2 ans après Star Wars, Alerte dans le cosmos espère avec Jack Palance et Barry Morse tirer son épingle du jeu en soutirant de l'argent aux pauvres diables qui ont payé pour le voir. Mais ce n'est certainement pas les scènes où les comédiens jouent au ralenti pour simuler une distorsion de l'espace temps, ni le nom Star Strek du vaisseau des héros qui viendra les sauver, oooooh que non. Un nanar puissance mille qui est long, long, long... Enfin, il nous donne cette impression.