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Je sors juste de la projection de "A Travers la forêt" j'avais déjà vu l'avant première à "Paris Cinéma" en juillet. Le revoir trois mois après me confirme dans la bonne opinion que j'ai déjà exprimée dans le forum. C'est dire que j'apprécie ce film. Je ne peux que féliciter à nouveau Civeyrac et sa talentueuse troupe d'acteurs : Camille Berthomier dont on ne répètera jamais assez combien elle vivante et incarnée, dans le role d'Armelle, mais aussi tous les autres dont la présence discrète ne doit pas faire oublier le nom : Valérie Crunchant, Aurelien Deseez, Alice Dubuisson, Morgane Hainaux, Aurélien Wiik, (J'espère que je n'oublie personne). J'aimerais beaucoup partager mon enthousiasme pour "A Travers la forêt", il est diffusé à partir d'aujourd'hui dans un nombre limité de salles, mais il me semble que c'est LE film de la semaine à ne pas manquer. Il confirme l'impression favorable que m'avait déjà donné Civeyrac dans "Toutes ces belles promesses" notamment dans les scènes de la jeune Ghislaine (Valérie Crunchant). J'aimerais beaucoup partager mon enthousiasme et vous inciter à aller le voir.
Histoire très prévisible, et une certaine longueur ne sont pas compensés par le bon jeu des acteurs. Dommage l'intrigue aurait pus etre plus ficelé. Le personnage principal manque sérieusement de profondeur. On ne connait d'elle que son agression.Et se doute rapidement que le personnage défiguré a un lien avec l'agresseuse. Le film s'oubliera très vite
En tete d affiche il y a Danny Trejo le chicanos de Machette quand meme et quand on regarde le film il y est quoi 10min dans le film à tout peter lol. En plus de ça c est tres mal jouer on dirait un film amateur !! La sequence avec les militaires elle sert vraiment à rien c etait vraiment pour combler les 1h30 . En gros oublier ce film ...vraiment tres nul !!!
"L’impératrice Yang Kwei Fei" est une merveille d’une splendeur absolue, une incarnation du Beau au cinéma, à l’instar d’autres films du cinéaste, comme "Les contes de la lune vague après la pluie", "Contes des chrysanthèmes tardifs", et tant d’autres… "Kwei Fei" est l’une des dernières œuvres de Mizoguchi, et l’on peut y voir un condensé de nombre des thématiques chères au cinéaste. Le film est d’abord l’histoire d’un amour, un amour pur construit sur la sincérité et la vérité, et qui ne peut de ce fait que rentrer en confrontation avec le monde de pouvoirs, d’ambitions, de mensonges, et de manipulations politiques dans lequel il éclot. Cette pureté est, comme toujours chez Mizoguchi, portée par le personnage d’une femme, incarnation des valeurs essentielles de la vie. Le sacrifice de celle-ci souligne toute l’absurdité de cette société rigide, prisonnière de ses propres codes, en même tant qu’il révèle toute la grandeur d’âme de l'impératrice, la hissant en une véritable figure légendaire. Cela donne lieu au passage à une scène proprement splendide, d'une beauté à en pleurer, qui se passe de commentaires: contentez-vous simplement d’admirer cette nouvelle illustration de l’art si raffiné de la mise en scène de Mizoguchi. Le cinéaste assène une nouvelle charge féroce à la vanité du pouvoir et des richesses qui ne procurent qu’une satisfaction éphémère et un bonheur paradoxal. Ce n’est que dans sa condition modeste que l’homme peut accéder à la liberté, dans sa faculté et sa capacité à jouir des plaisirs les plus simples de la vie, comme la contemplation de pruniers en fleurs, ou dans la création artistique (ici la musique), et bien sûr dans l’amour, ainsi que dans la relation non marchande avec les autres. "Kwei Fei" est par ailleurs un chef d’œuvre visuel de chaque instant, indiscutablement l’un des plus beaux films en couleurs de toute l’histoire du cinéma, porté par un travail musical remarquable. Mizoguchi atteint ici, une fois de plus, la perfection.
Difficile de trouver un sens à cette succession de court-métrage parisiens, malgré la qualité des réalisateurs. Plutôt ennuyeux et sans réel intérêt, rares sont ceux à retenir... A ce niveau là, on a vu bien mieux.
(...) Cette pagaille paraît pourtant volontaire, Pieter Van Hees tente de créer un puzzle pour tenir les spectateurs en haleine. Mais les pièces s’emboîtent mal et on peine à trouver une cohérence au scénario. Malgré ce désordre, l’histoire devient prévisible et la fin s’impose rapidement comme une évidence. Sans suspense pour donner envie de continuer, il est difficile de rester intéressé par le film jusqu’au générique. Ces faiblesses scénaristiques auraient pu être comblées par un héros attachant, qui nous aurait donné envie de le suivre, mais Léo ne l’est pas du tout, malgré les efforts de Jérémie Reiner. On éprouve au mieux de la sympathie au pire de l’agacement devant son comportement. La mise en scène n’améliore pas ce ressenti. Le film est structuré comme un livre, avec des chapitres correspondants à l’évolution de la grossesse de Kathleen. Si ce parti pris est attrayant, il est maladroitement exécuté. Même au sein des chapitres, on passe d’une scène à l’autre, d’un moment à un autre, sans vraiment de cohésion. Ces coupures ralentissent le rythme du film. La dichotomie entre le fond, une histoire et la forme diminue l’intensité des moments clés du film et au bout d’un moment… on s’ennuie (... L'intégralité de notre critique, sur Le Blog du Cinéma
ronde de nuit n’est pas un très bon film de Jean-Claude Messiaen. La mise en scène du réalisateur est impersonnelle, Gérard Lanvin est convaincants, mais ce n’est pas le cas des acteurs comme Eddy Mitchell et Françoise Arnoul. De plus le scénario n’est pas très travaillé et le film n’a aucun intérêt. Bref ça ne vaut pas plus d’une étoile.
Un film à charge contre le machisme ordinaire, dont le minimalisme de la mise en scène augmente encore l'effet dramatique. A noter les paroles finales du voisin : "Il y a quelques années, ma femme aussi m'a quitté. Comme vous je croyais qu'elle était folle, et puis je l'ai revu ensuite, et j'ai vu qu'elle ne l'était pas. Alors j'ai compris que c'était moi qui l'avait aliénée." Belle leçon d'humanisme et de retour sur soi, qu'on aimerait entendre plus souvent. Alexandra's Project est un film fort, magnifique et nécessaire.
Mais comment j'ai pu ignorer aussi longtemps ce film mythique ?! en un mot juste épique ! ça c'est une très bonne comédie made in France comme on les aime, un film comique simple, avec une intrigue sans prise de tête et des personnages justes à mourir de rire ! Jean Dujardin est juste inoubliable dans le rôle de Brice, il l'interprète vraiment avec classe. et qui ne manque pas de nous faire rire; ce film c'est juste 1H40 de rire non stop avec en plus un très bon casting qui réuni plusieurs perles de la comédie Française comme Clovis Cornillac, Alexandra Lamy et Bruno Salomone. En plus ce film rend un assez bel hommage à la philosophie du surf. Un très bon film Français comme on aimerait en voir plus souvent rien que pour rigoler un bon coup. Hâte de revoir Jean Dujardin dans "Brice 3, je casse le 2" .
tout simplement abject pas drôle et vulgaire, honteux de produire de tels navets. déçu que Marc Lavoine que j'aime beaucoup soit au générique.
Première réalisation pour Joseph Kahn, clippeur de métier, il s’essaie à la réalisation d'un long-métrage version Fast and Furious mais à motos ! Quelle originalité me direz vous ! En effet, ne chercher pas la moindre once d’originalité ici, il n’y en a pas et pour cause, Torque, La route s'enflamme (2004) recycle ce qui a déjà été vu et revu avec ce genre de film. Des poursuites invraisemblables, en passant par les trucages et autres SFX immondes, de la blondasse pimpante qui ne sert à rien en passant par les gros durs à cuire stéréotypés. Ajoutez-y une histoire de drogue et de fédéraux et le tour est joué ! L’ensemble sent le réchauffé au milieu d’une ribambelle d’acteurs novices (malgré quelques têtes connues mais incapable d’être crédibles). Si la qualité photo du film est à vomir (à trop vouloir envie de jouer avec les couleurs et les flashs épileptiques, cela en devient vite lassant), Joseph Kahn n’a pas perdu ses habitudes de clippeur et nous le fait comprendre très rapidement. Une Série B indigeste et nocive, une bouse qui dès les premières minutes nous fait regretter de l’avoir vu et encore, la scène finale dépasse tout ce à quoi on pouvait s’attendre !!! (la soit disant moto dotée d’un réacteur d’hélicoptère !).
Un diaporama de belles images ne suffit pas à faire un bon film. En ne jouant que sur l'étrangeté des relations, on tourne vite en rond, et l'ennuie finit par gagner. La bande annonce était prometteuse, le film m'a laissé sur ma faim.
Un film qui vous envahit l'esprit mais ne vous distrait pas.
Un dessin animé absolument sublime! Une très belle fable pour petits et grand.
Ennui, pourquoi me rends-tu visite pendant les films d'horreur? Oui tu sais ce genre de film qui dois te faire prendre d'effroi? Ah, mais c'est sûr que quand la mise en scène, le scénario et les acteurs sont mauvais, je t'accepte. Non mais!
Film poignant pour ceux qui connaissent!
Mais que c'est lourdingue.... ça traîne indéfiniment. Une vraie perte de temps...
Le roman de A.J Cronin date de 1941, son adaptation voit le jour 3 ans plus tard. John Stahl est un bon choix pour réaliser cette histoire de missionnaire en Chine que certains jugeront sans doute datée et lénifiante. Expert ès mélodrames, Stahl n'en rajoute pas dans le sentimentalisme, conscient d'avoir une intrigue suffisamment riche et surtout un personnage hors du commun à sa disposition (auquel le grand Peck donne toute son humanité). Les grands sentiments sont de sortie : bonté, respect, tolérance, toutes ces valeurs qui donnent parfois un côté académique au film. Mais la modestie de la mise en scène, qui colle parfaitement au sujet, rend plus que touchantes les dernières scènes de cette oeuvre au coeur pur.
En dehors de Louise Bourgoin, rien ne tient vraiment la route dans cette histoire. ni ce "couple" de frères, ni cette histoire d'alcoolisme, ni les retrouvailles avec le géniteur de la gamine, le montage est mal fait, certaines scènes sont ridicules voire incongrues...c'est dommage parce que ça aurait pu être vraiment bien, mais ça sonne terriblement faux, c'est très mal écrit. les regards et les scènes sont trop appuyés, les seconds rôles sont globalement très très mauvais, beaucoup de remplissage en raison d'un scénario trop mince et toujours ce duo de médecins parfaits pour les autres, avec leur humanité, leur implication, leur gentillesse, leur disponibilité, qui font qu'on n'y croit pas une seconde, tellement on a l'impression qu'on leur a fait avaler le serment d'Hippocrate avant de tourner ! Une mention à Louise Bourgoin, donc, toujours aussi lumineuse et confondante de naturel. pour le reste...pas grand chose à sauver.
Le sillage de la violence est une oeuvre majeure de Robert Mulligan. Remarquable étude de moeurs et fine analyse de rapports conjugaux qui ne tiennent qu'à un fil, le film bénéficie également de l'aptitude de Mulligan à filmer la vie provinciale américaine (c'était déjà le meilleur aspect de Du silence et des ombres, son film le plus célèbre). Steve Mc Queen, dans un rôle dépourvu de romanesque et d'esbrouffe, donne un composition saisissante d'un looser qui croit de moins en moins à sa bonne étoile.
Nul. Je reconnais très mal le réalisateur de Massacre à la tronçonneuse. "La Danse des Morts", c'est un moyen-métrage très lent, mal filmé et sans intérêt. La mise en scène est épileptique, ça donne mal au crane. Les personnages sont tous agaçant et il n'y a aucun réalisme. C'est nul du début à la fin.
Apparemment l'objectif était de créer un Indiana Jones Lidl. C'est triste parce que le résultat n'est même pas à la hauteur de cette ambition limitée. C'est dur parce qu'on sent que les mecs font de leur mieux. Brendan Fraser tente d'être charismatique, le scénario s'efforce d'être cohérent et les effets spéciaux de ne pas être hideux. Tous échouent. On souris pourtant parfois par pitié devant le pathétique de certaines scènes au charme désuet. Notre couple à l'ancienne s'inscrit dans les stéréotypes de genre les plus réac' où la femme fine et jolie se réfugie dans les bras de son homme baraqué et courageux dès que pointe le danger. Les scènes d'action justement semblent terriblement longues mais on les regrette dès que s'amorcent des dialogues sans génie et sans intérêt. Le respect des contraintes de temps et d'espace est très relatif, seuls les décors tirent leur épingle du jeu. Ce divertissement familial pas complètement raté mais vraiment pas réussi est une tentative molle, une ode à la médiocrité, une déclaration d'amour culinaire avec un Big Mac, l'oeuvre culte du président normal, le blockbuster du Campanile de Villedieu-les-Poêles.
Pier Paolo Pasolini s’est inspiré de l'œuvre du Marquis de Sade : "Les Cent Vingt Journées de Sodome" où il retrace durant quelques jours l’Italie des années 40, à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, lorsque Mussolini s'y est réfugié face à l'avancée des Alliés par le sud et y a fondé une république fasciste, la République Sociale Italienne. Quatre fascistes pervers enlèvent des adolescents afin d’assouvir leurs pulsions sexuelles, violentes et morbides. Le film se décompose en quatre séquences, avec "le vestibule de l'enfer", sorte de prologue, vient ensuite les trois autres chapitres principaux "le cercle des passions, de la merde et du sang", chacun ayant un thème bien précis, tel que la pédophilie pour le premier, la scatophilie pour le second et la torture pour le troisième. Ce film, très souvent décrié ou voué à un véritable culte (car pour certain, il s’agit bel et bien d’un chef d’œuvre ?!?!?!), est tout simplement immorale, malsain, vomitif, répugnant, rabaissant, immonde, glauque, répulsif et j’en passe. Longtemps censuré, on ne comprendra toujours pas l’intérêt d’avoir réalisé un tel film ou plutôt une telle "chose". C’est si avilissant que l’on en vient à se demander comment ce film a t-il pu voir le jour. Cette œuvre n’apporte rien, n’apprend rien, bref, ce qui est sûr, c’est qu’il doit être mis sous clé car il en a choqué plus d’un !
Une merveilleuse histoire qui nous touche avec cette romance maudite, une belle histoire qui mêle tristesse et espoir et qui prouve bien que l'amour est le plus puissant et le plus beau sentiment que l'être humain puisse éprouver. Tout ceci se déroule dans de magnifiques paysages (le film fût tourné en Italie) avec en prime quelques combats. A signaler aussi une très belle musique au son typiquement eighties.
Après deux bons films documentés sur la police (Scènes de crimes) et l'espionnage (Agents secrets), le réalisateur nous livre ici un film âpre et violent, malheureusement assez réaliste par sa peinture du crime organisé, mais aussi et surtout un film lourd et sans âme par son interprétation trop caricaturale qui frise la ridicule, son caractère excessif dans la torture et la misogynie et son inconsistance scénaristique totale. Il y a de bons films sur les truands, celui-ci n'en fait pas partie car il est tout simplement nauséeux.
Ce film est sympa, sans plus. Des ados, un peu de rire et du cassage. C'est à la fin qu'on aime mieux les personnages.
Un mix du premier épisode et de "Piège de cristal"... Ca casse vraiment pas trois pattes à un canard!
Encore nue critique disparue lors de la refonte du site, marre... D'après ce dont je me souviens le film était pas mal mais à peine passable, avec pas mal de longueurs, on pigeait pas tout direct, les sentiments étaient pas super biens amenés et l'histoire, malmenée. J'ai pas lu le livre de Lévy, mais je connais Ruffalo comme un acteur pas mauvais dans ces rôles de comédie romantique (30 ans sinon rien), et Witherspoon, actrice moyenne, pas de registre particulier si ce n'est celui des comédies douces. Les retrouver là n'est donc pas une surprise. Au final l'histoire est bonne, comme souvent lorsque ça repose sur un bouquin déjà bien écrit, mais la réalisation foire. Ça hésite entre le drame et l'humour, du coup on a aucun des deux. Si on compare à Ghost ça fait mal. Bref une sorte de reprise du classique romantique, mais avez moins de charisme pour les acteurs, et une histoire moins punchy, pour un résultat médiocre.
Totalement minable. Aucun respect de l'oeuvre originale et personnages non charismatiques. Vraiment inutile.
J'apprécie les films qui sortent de l'ordinaire c'est la raison pour laquelle j'ai été voir cette histoire. Ce film ressemble d'une certaine façon à "Rosalie Blum" (que j'ai beaucoup aimé), mais en beaucoup moins bien. C'est une histoire tirée par les cheveux et elle vraiment très moyenne. C'est amusant par moments mais l'ensemble est fade, ennuyeux et sans grand intérêt au final.
Des fils de, des anciens amis un peu stupides, des "nerds" et surtout un précoce risible tenant surtout à des problemes existenciels: sans commentaires.
zzzzzz. hein quoi ? heu.. Ha ha ha, bon assez rigoler je peux voir le vrai film maintenant ?
Plutôt une bonne surprise finalement. C'est plutôt bien joué, le suspense est là, on y retrouve un peu de "30 jours de nuits" (pour l'ambiance glacée et certaines scènes de suspense), de "28 jours plus tard" (pour le scénario de base), de "the descent" (pour les créatures), etc... La dernière 1/2 heure est vraiment haletante. J'ai passé un bon moment!
L'histoire d'un jeune garçon qui révèle des dons extraordinaires pour le jeu d'échec. C'est l'histoire vraie du plus jeune grand maitre du jeu d'échec aux Etats-Unis avec Bobby Fischer. Le film se focalise sur le jeune garçon, ses parents et ses enseignants. Ce qui est intéressant c'est comment les parents font réagir pour à la fois de pas briser sa carrière de grand champion tout en le maintenant dans une film aussi normale que possible. Le casting est particulièrement relevé. La réalisation prêt des personnages est psychologiquement subtile. Une vraie bonne surprise. J'ajouterais qu'il n'est pas nécessaire des joueur d'échec pour voir le film.
Film-documentaire puissant, authentique et courageux, dans une France officielle qui nomme cette guerre “les événements d’Algérie” ! René Vautier montre avec sobriété, sans esprit de polémique, les traumas de la guerre et ses exactions (meurtre d’enfant, viol, pillages). Une aventure simple, basée sur 800 h de témoignages, montée, peut-être volontairement, de façon un peu chaotique. Le film est soutenu par des acteurs, parfois amateurs, sobres comme le film, ce qui ajoute à l’authenticité, de la même façon que les dialogues quasi improvisés. Quarante après, ce film garde beaucoup de force et d’intérêt.
Alors qu’elle a commencé sa carrière de comédienne il y a 36 ans, c’est seulement il y a 6 ans que Valeria Golino s’est lancée dans la réalisation d’un long métrage : Miele, présenté dans la sélection Un Certain Regard de Cannes 2013. C’est dans la même sélection qu’a été présenté en mai dernier son 2ème long métrage en tant que réalisatrice, "Euforia". Avec ce film, bien aidée par deux excellents comédiens, Valeria Golino réussit une très belle étude de ce que peuvent être les rapports entre deux frères que tout sépare, avec ce que cela peut entraîner comme frictions et comme affection. On ne peut qu’apprécier le fait qu’elle arrive à faire rire sur un sujet très grave, ainsi que la splendide image qu’elle donne de la ville de Rome.
Un sujet qui aurait été parfait pour Stanley Kubrick, grand admirateur du roman, ou pourquoi pas pour les frères Coen, au vue de la réussite de "No Country for Old Men" à l'atmosphère quasi-identique, mais pas pour Michael Winterbottom qui peut être un bon réalisateur (voir "Jude" !!!) mais pas assez ici pour réussir à véritablement emporter le spectateur. Dommage car le film adopte vraiment le point de vue d'un psychopathe d'une manière troublante (c'est ce que l'on devine en tous les cas !!!) que Casey Affleck arrive parfois à rendre convaincant, parfois pas. Kate Hudson ne parvient jamais à ne sortir d'une certaine fadeur ; par contre Jessica Alba ouuuaaaaaaaahhhhhhh... Autrement quelques séquences font tout de même leurs effets, comme la dernière.
Une grosse claque, un des plus beaux films de l'année que je n'attendais pas ! Cette actrice est purement éblouissante, ce voyage à pied à travers le continent Nord-américain m'a fait kiffé grave ! Du pur pur cinéma !
Quelle extraordinaire idée, pour illustrer le problème des transgenres, de raconter l’histoire d’un garçon qui veut devenir ballerine ! Si extraordinaire qu’on doute fort que ce soit celle de Lukas Dhont. A moins qu’il n’ait voulu aller au bout des souffrances qui se cachent derrière ce mot à la mode, et des tortures extravagantes que certains sont prêts à s’infliger pour guérir leurs blessures identitaires ? Que personne ou presque ne s’en offusque est la meilleure preuve de l’exceptionnelle réussite de ce film. Un film sur la torture, donc. D’abord, la moins développée ici, mais la plus terrible sans doute, puisqu’elle génère toutes les autres, la torture d’être ou de devenir ce qu’on ne veut pas être, un homme. Puis les efforts monstrueux qu’il faut s’imposer non seulement pour pratiquer la danse classique en tant que fille, mais en tant que garçon qui veut danser comme une fille… Ne faudrait-il pas raboter ce pied énorme qu’on voit apparaître sur les premières images (en écho terrible avec les dernières), redécouper les os, les chairs, les muscles ? Et la dernière, la pire, censée réparer toutes les autres. Autant de tortures, sauf l'ultime, qui ont l’approbation des adultes, médecins prêts à accomplir la grande métamorphose du convexe au concave, bref de l’homme à la femme, professeurs de danse voulant allier la tolérance à leur lucidité, père consentant, encourageant même. A la suite de quelles terribles angoisses ? La question revient, lancinante. Il est étonnant qu’elle soit à peine posée, et qu’on ne puisse que se demander, étourdi et impuissant, si tout cela en valait l’horrible peine.
Même si je suis un inconditionnel de Coline Serreau, je dois dire qu'avant de voir ce film j'avais quelques "préjugés".Eh bien j'ai été une fois de plus bluffé par le talent de la réalisatrice. Film coup de poing qui appuie bien là où ça fait mal avec sa patte talentueuse. On ne s'ennuit pas une minute car le rythme est très bon, il y a toujours quelque chose pour relecer le récit. A noter que Catherine Frot et Rachida Brakni sont superbe !
Un grand classique, une interprétation magistrale de Jean Gabin mais il ne faut pas oublier non plus les autres acteurs en particulier Jean Desailly, Bernard Blier et l'incontournable Pierre Brasseur vraiment excellent. Cette peinture sans pitié du monde de la finance et de la cruauté impitoyable du pouvoir et de l'argent faisant perdre toute humanité aux personnages n'a à mon avis pas pris une ride;ce phénomène étant hélas toujours aussi marquant à notre époque. Un très grand film à revoir ou a découvrir!!!
Sympathique comédie tirée de la pièce beaucoup plus tranchante, du même nom, avec un Michel Blanc plus cynique, plus incisif. Dommage. Lhermitte n'est pas mauvais loin de là, mais sa prestation reste en dessous ce nom prédécesseur théâtreux.
Film d'animation de grande qualité. Musique magnifique histoire d'une grande poésie dans un univers héroique fantasy de qualité , il manque juste quelques finition sur le plan technique mais dans l'ensemble le plaisir est totale.