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Présenté à Cannes dans le cadre de la sélection Un Certain Regard, Marock est le tout premier film de la jeune réalisatrice Laïla Marrakchi. Dans le titre, on peut y décortiquer deux mots: Maroc et Rock. Et le récit porte bien son nom car il dépeint la jeunesse marocaine qui essaie de s’éclater à l’image des Occidentaux tout en se devant de garder une attache à leurs valeurs traditionnelles! On suit les déboires de la jeune Rita, marocaine issue d’une famille musulmane. Issue seulement car en fait elle ne pratique pas vraiment sa religion. Elle saute le ramadan , ne prie pas mais jamais en cachette. De nature franche et espiègle, tout son entourage le sait. D’ailleurs ses parents ont un esprit libéré contrairement à son grand frère qui revient avec un comportement changeant et autoritaire tout en se remettant à faire la prière. Bref Rita est par moment agaçante car très capricieuse auprès de ses ami(e)s et des gens qu’elles côtoie allant même jusqu’à se rebeller contre la police dans l’introduction…Mais elle est tellement pétillante, combattante et pleine de rêves et d’espoirs qu’on ne peut éprouver que de l’empathie pour cette jeune étudiante. C’est l’actrice Morjana Alaoui qui campe dans ce rôle délicat. C’est elle qui est l’héroïne dans le film d’horreur français Martyrs…Ici, elle y est tellement investie qu’on penserait même que ce qu’elle délivre est autobiographique! Suite : voir lien .
j'ai vraiment aimé ce film! un plaisir de retrouver Mark Dacascos dans un bon film, avec un bon role et de l'action. L''histoire parait simple mais c'est vrai qu'on ne sait pas vraiment les raisons de l'arrivée des extraterrestres, pourquoi font-ils ça? comment vivent-ils? a quoi ressemblent-ils? mais j'ai été entrainé dans l'histoire et j'ai adoré. (La fin est un peu mystérieuse, on ne s'est pas comment ça se fini, ça ne ressemble pas vraiment à une fin, on ne sait pas ce que va devenir le personnage...on pourrait attendre un 2)
Très bon film pour moi, largement meilleur qu'un I.T. avec Pierce Borsnan qui comporte quelques similitudes. Au final j'ai l'impression de retrouver un Harrison Ford des années 90. Et même si le scénario est prévisible, il n'en reste pas moins intéressant. Très bon divertissement.
L'aspect documentaire est dénué de sens.Un film à aller voir si l'on a envie d'entendre, réentendre, reréentendre [...] les discours anti-tabac.
Une chose est sûre, ce n'est pas grâce à ce genre de film que le biopic se verra enrichit. Si l'expérience du film complètement conceptuel n'est pas à jeter, cet homme qui marche parvient peu à nous émouvoir. A vrai dire, c'est plutôt d'agacement qu'il s'agit : l'insupportable sophistication minimaliste de la mise en scène, le jeu outré des comédiens, la maladresse scénaristique et la lenteur du réçit paralysent de bout en bout cet essai au point de vue original. Malheureusement, chacune des scènes se ressemblent, se rassemblent, héritent de leurs précédentes et forment un temps courbé particulièrement désagréable car trop écrit, et bien mal senti. Dans ce mouvement de vide et de plein dans la tête d'un écrivain improvisé, aucune sensation n'a de parcularité émotionnelle ou comique ; le rien épouse le tout, et le tout se sépare du rien sans que l'on ne sente que ces deux vecteurs métaboliques sont phrasés par la réalisatrice. Au final, on sort trop vite de ce monde à part, posé et poseur, où l'artiste grimpe, évolue, plonge et tombe dans sa matière ; un univers plus fasciné par son propre regard, et vice-versa, que du notre. La distance involontaire reste alors pénible, et en permanence nous tutoie la sensation que la caméra est plus liée à l'action que nous-même. Ni empathie, ni confort, ni intimité, malgré de nombreux efforts, viennent nous chatouiller l'esprit. "L'homme qui marche" reste froid, imperceptible dans son principe final, vaguement intellectuel mais surtout ennuyeux d'éloignement progressif. L'homme avance, le film recule.
Un film qui peut se trouver a 1 euro chez Gifi entre les pornos des années 60. Si vous voulez rire il n'y a pas mieux, Kevin s'appelle en fait Kevin Costnaird (!) et il est protégé par le meilleur acteur du monde STEPHEN FURST. Que dire ? ennuyeux, long, chiant, gamin, effets spéciaux des années 10, musique ringarde et dialogues à la Aladdin. Et dire que derrière la boite ils mettent "Des scènes de cascades et de combats époustouflants, nourrissent un scénario à la fois drole et plein de rebondissements, ce qui en a fait un énorme succès dvd!", non non j'oublie c'est une blague. un film nul que j'ai meme pas réussi à voir jusqu'à la fin, aventuriers courageux bravo si vous tenez jusqu'à la fin !
En regardent se film j'ai gaspiller 1 heure 20 de ma vie
La petite escapade de nos amis du zoo de Central Park se poursuit à travers l'Europe. Après une bouffée d'air pur en pleine savane, le monde du cirque leur ouvre ses portes. Un monde féérique où leur plein potentiel se révèle, au rythme des rencontres et des spectacles improvisés. L'art de réaliser l'impossible est une faculté réservée aux plus persévérants. Les prouesses générées n'en seront que davantage surréalistes. C'est un peu le ton donné à ce troisième et excellent volet, avec des personnages que l'on affectionne toujours un peu plus à chaque visionnage. Et quel plaisir de les retrouver dans un environnement aussi propice au rêve et au rire. Entre captivité, liberté et relations, ils réalisent finalement que leur attache, leur zoo, n'est pas ce qu'ils attendent de la vie. Il y a trop de choses à vivre au delà des barreaux et du regard des gens. Le goût de l'aventure est sans limite. Le plaisir authentique d'un retour aux fondamentaux se ressent à travers ce film. Un grand moment d'animation. 4,5/5
Étant une grande fan de naruto et hinata ' je n ai pu que aimer naruto the last . Le romantisme ne m'a du tout déranger et même je les ai grandement apprécier.seul reproche que je peux faire c est le vilain toneri , il manque un peu de méchant attitude,bien que je le trouve touchant avec son petit côté en manque d amour
Dès les premières minutes, j'ai senti que ce film n'allait pas me plaire. Je suis restée pendant la totalité du film mais je n'aurais pas du, je n'ai fait que perdre mon temps et me mettre de mauvaise humeur. ce fim est creux, sans intérêt, le réalisateur se considère au dessus des autres et se permet de nous infliger deux heures de non sens. La façon dont le film est tourné donne le tournis, il n'y a aucun dialogue, on ne comprend pas le lien entre les acteurs. Je suis amatrice de films alternatifs mais celui-ci n'en fait même pas partie tant il est dénué d'intérêt. Seuls les paysages de Los Angeles sont beaux. Fuyez ce film.
Malgré ma bienveillance, c'est mon premier 1/5 et encore. .. Même pas un téléfilm raté , même pas une mauvaise série B, non un film d'1h15 qui paraissent interminables tellement c'est mal filmé, mal joué, avec des dialogues à la limite de la débilité et une pseudo histoire de corruption politique sans aucun intérêt. Quelle tristesse, certains amateurs avec leur camescope, maintenant leur smartphone ou tablette font beaucoup mieux dans leur cave ou leur garage.
Grande œuvre cinématographique que ce long métrage de Jean Jacques Annaud, qui nous crée une ambiance oppressante, inquiétante, sombre, pour une enquête rondement menée dans un cadre inhabituelle qu'est une abbaye! Entre la critique acerbe et violente qu'il fait du clergé, la photographie magnifique et sublime, la musique de qualité, et la fin de toute beauté on ne sait plus ou regarder! Et à part la fin quelque peu extravagante, et trop poussive on est scotché! Splendide en tout point et en plus il y a Ron Perlman!
une suite sérieuse avec plus d'action, Benicio del Toro etait bien la star pour enrôler ce rôle !!! très bonne suite encore plus mature
Un peu plus de scénario que dans le précédent, mais niveau qualité, on se réfère plus au troisième qu'au premier.
Joli film. Denis Podalydès, épatant, Pauline Huruguen, lumineuse et Abdoulaye Diallo , "remarquable" ! Belle avant-première à Nantes
Trop long, trop chiant, trop inutile. Il ne se passe rien durant plus d'une heure, il n'y a pas de scenario et on ne s'attache pas le moin du monde à cette famille dont le destin nous importe peu. A moin d'avoir peur de casserole qui bougent les amateurs de frissons seront bien deçus
Très bon film! Très agréable moment passé avec ces acteurs qui mêlent humour générosité et méchanceté avec un grand talent un vrai bol de fraîcheur !!
Un drame peu connu et pourtant très réussi : bonne mise en scène, bons dialogues, bons acteurs. "Elles étaient cinq" met efficacement en relief les traces que peuvent laisser le meurtre et le viol pour les victimes qui ont survécu mais aussi pour l'entourage.
Déjà, zéro pointé au guignol qui a traduit le titre original. Oui c'est "Le clan de l'Ours des Cavernes" et non la caverne des ours!! Ayant adoré le livre, j'ai mis longtemps à trouver ce film et je ne m'attendais vraiment pas à grand chose. J'ai donc été agréablement surpris, c'est plutôt pas mal fait, mais je crois aussi que si on n'a pas lu le livre cela risque d'être plus difficile à suivre. Mais c'est bien rendu même si ça a un peu vieilli, bien joué, et Daryl Hannah est magnifique.
Moyen. Les acteurs sont pour la plupart vraiment très moyens, surtout lorsqu'il s'agit de jouer la peur ou de pleurer. Il n'y a pas de longueur à mon goût même si le film prend son temps pour démarrer. Slasher somme toute assez banal avec les mêmes clichés que d'habitude (enfant difforme, légende, marécage, groupe de jeune...etc). On retrouve tout de même certaines originalités ; j'ai bien aimé le début de la visite du marécage, j'ai trouvé l'atmosphère intéressante et particulière. Certaines petites touches d'humour sont agréables. Cependant, on devine un budget relativement faible lors des scènes d'actions, même le sang n'est pas très réaliste et les effets sont attendus. La fin n'est pas bonne du tout, sans aucune originalité. C'est vraiment dommage car on se retrouve avec quelque chose de commun et plutôt bancal alors que le début aurait sûrement pu amener l'intrigue autre part afin d'au moins essayer d'innover un peu ; divertissant tout de même, 2/5.
Malgré un pitch de comédie et quelques gags burlesques, le film détruit le mythe de la falille idéale sur un ton assez désenchanté. Longuet et moyen.
Malgré quelque rires, cela reste du grand n'importe quoi.
Un film assez moyen, Fellini enterre les clowns, ils ne les aimaient pas.
Gaspar Noé est un réaliseteur de films qui marque les spectateurs, que ce soit pour le thème, pour le visuel, ou pour l’ensemble du travail. Clímax n’est pas différent. Un film que nous amène à penser à propôs des différénces et de la relation possible entre les gens. Le scénario dépasse um peau la paranoia ou le julgement, et tourne son regard sur le chaos d’une nuit de répetitien, qui aurait dû être calme pour les vingt danseurs impliqués. Depuis la dynamique de la répetition parfait jusqu’a la paranoia et la méfiance que à cause d’une sangria altérée, le fillm explore toutes les insecurités que le LSD fait émerger dus personnages, et comment cela affeche à la fois eux-mêmes et les autres. Le film est um essemble a tous les tons de peau, de sexualité et d’apportenace ethinique. Le film va d’um banheur intense au désepoir délirant ensemble, faire sortir le pire de chaque personnage. La musique qui accompagne les moments de desépoir et la lumière rouge constante nous conduit directament à son sens et nous amène à nous demander si nous, spectateurs, ne faisons pas partie du film. Les sentimento em regardont le film, est que l’agonie n’a pas de fin, étant donné que le film n’a pas de coupures et la caméra accompagne toujour quel qu’um. Et vous pouvez entendre au fond les cris de désepoir des personnages hallcinés. Un oeuvre d’art française qui nous amène à la réflexion à travers l’agonie et le désespoir.
Il ne faut pas aller voir un blockbuster en espérant voir un film un peu original, c'est ce que j'ai fait en allant voir Elysium et j'ai été bien déçu. Pourtant c'était bien parti, j'avais pu lire sur une critique presse que Neill Blomkamp n'avait pas peur de miser sur intelligence de ses spectateurs ce qui m'a donné grand espoir concernant le scénario et la réalisation du film... et une énorme déception en sortant de la salle. Ce film est creux, il n'a aucune originalité, et il est rempli de facilités dans le scénarios et de stéréotypes grossiers. Le seul point positif de ce film est qu'il est beau, MAIS CA NE FAIT PAS TOUT !!! On y retrouve la même recette que dans tous les autres : Des bruitages très graves pour montrer qu'il y a de l'action (celui que l'on retrouve dans tous les films et bandes annonces depuis au moins deux ans) Un héros plein de testostérone, égoïste et pas très malin Un gros méchant vraiment pas gentil et pas très malin non plus... mais pourquoi s'entourer d'humains instables quand on a une armée de Robots ?????Et pourquoi peut-il ressuscité alors qu'avec une blessure de ce genre il est clairement mort !Des riches et méchants blancs et des gentils et pauvres mexicains et je ne vais pas faire une liste exhaustive car ça prendrait du temps ! On retrouve toutes les idées de son premier film "District 9" mais moins bien utilisées, Neil Blomkamp à donc réussi à faire un remake à la sauce blockbuster hollywoodienne de son propre film !
Je m'attendais à un pale remake de "ce que veulent les femmes" en version masculine mais j’étais très agréablement surpris. Une bonne comédie ou on ne s’ennuie pas, les rebondissements sont nombreux et droles.Par contre le film est parfaitement anti politiquement correct et anti feministe - présente les hommes comme lourdauds pour certains mais, tenez vous bien, aussi comme humains, intelligents et à l'opposé de certains défauts de l'heroine principale. Un comble quoi ! Alors courez vite voir ce film avant qu'il ne soit interdit de diffusion :-)
de jeunes acteurs prometteurs qui jouent juste,d'anciens acteurs qui nous régalent,une bande son fantastique,des moments trés drôles,d'autres plus émouvants,une excellente comédie à la française comme on les aiment,à voir vraiment.
J'ai vu ce film en avant-première. Je l'ai trouvé super et choquant. C'est une vraie claque. Le réalisateur a eu le courage de passer plusieurs mois dans la décharge pour essayer de réveiller l'opinion public. Le film nous met face à face avec nos déchets, et c'est tout simplement monstrueux. Si l'on continue à vivre dans le monde où tout est jetable, bientôt on sera englouti par nos propres déchets. Ce film, c'est une alarme qui nous montre qu'il faut changer notre façon de consommer avant qu'il ne soit trop tard.
Une honte de manquer ainsi de respect à ce matador. Romance insipide où il s'agit de ne pas trop dépenser dans des scènes de tauromachie, d'où les images d'archives, seul intérêt du film!
Sûrement le film le plus accessible, le moins kitsch et le plus tenu de Carpenter, en partie grâce à un décor enneigé et un huis-clos qui lui donnent un côté intemporel, en partie grâce à un scénario parfaitement équilibré et efficace. Par contre, il vaut mieux être prévenu : c’est du body horror bien gore, parfois grotesque, souvent repoussant. Je ne suis pas sûr qu’une représentation aussi frontale et répétée des métamorphoses de la « chose » ait été vraiment nécessaire. Ça place le film en-dessous d’Alien selon moi, même si le body horror m’a semblé ici plus justifié par le récit (et donc moins repoussant) que dans d’autres films du genre. L’atmosphère est anxiogène juste comme il faut, avec une musique entêtante signée Morricone mais bien dans le style de Carpenter et une photographie léchée. Bref, un classique.
Que dire.... C'est un attentat aux fan du premier volet Le scénario est juste inexistant et on peine a croire un seul instant a ce qui se passe Le visuel ne suffit plus pour nous transporter dans cette ville sans loi (qui d'ailleurs a perdu grandement en saveur.... Il est certes divertissant pour ceux n'ayant pas vu le premier mais les fans de la première heure ne pourront qu'être décu autrement dit, à banir
Navrant de banalité sous de faux bons sentiments. Une mère inexistante. Un père d'âge mental 10 ans. Une gamine de 10 ans qui raisonne comme une femme mûre. Un garçon de 16 ans qui en parait 10 de plus... Un scénario banal qui tourne au navet tellement il est mal réalisé, truffé d'incohérences et d'attitudes ineptes ! Même un américain ne se retrouverait pas dans ce sirop insipide. Et une fin !
Un documentaire passionant nous permettant de découvrir Abel Ferrara lors d'un tournage d'un clip ou encore entrain d'accoster des femmes dans la rue pour n'importe quelle raison. Enfin bref, Abel Ferrara se révèle dans ce documentaire comme il est dans la vraie vie, c'est à dire un être bizarre, sans prétention et totalement déjanté. Un grand metteur en scène pour un bon documentaire, c'est déjà ça !!!
Avantagé par son pitch de départ antimanichéen (le personnage principal étant contraint de s’attaquer à des membres du SAS, culturellement assimilés à des héros), le scénario de ce film qui aurait, à la vue du contenu du roman dont il s’inspire, être un thriller d’espionnage retentissant n’apporte en fait ni révélation politique ni même le moindre rebondissement intéressant avant son dernier quart d’heure. Tout jusque-là n’est qu’une série de meurtres, elle-même prétexte à des scènes de baston et de cascades assez réussies, mais dénuée des enjeux promis par l’importance des protagonistes mis en place. C’est vraiment décevant de voir Robert De Niro et Clive Owen être ainsi réduits à participer, aux côtés de Jason Statham, à ce spectacle futile tout juste bon à apporter sa part d’adrénaline à un public décérébré.
M...., arretez les mauvaises critiques sur ce film, il est genial, sur le racisme, la difficulte a s'accepter soi-même, et plein d'autres choses, en tout cas, ce film est genial.
Un film puissant où l'on ressent toute l'émotion d'un peuple ignoré. Documentaire bien construit qui distille l'histoire avec un grand H à travers la musique. On aimerait forcément entendre les morceaux de musique plus longtemps mais ça durerait 3 h ! A voir
Étant acteur pour ce film, cela sera difficile de faire une critique. Je serai le plus objectif possible. En dehors des scènes ou j'apparais, j'ai trouvé ce film très rafraichissant. Deux mois de tournage, un petit budget pour ce film qui repose sur chaque personne ayant participé a ce projet, et tous ont fais un travail remarquable. Les acteurs s'en sont donné à cœur joie, et ont tous apporté de leur imagination, de leur générosité et bien sûr de leur implication. Les techniciens quant à eux ont prouvé leur valeur vu la qualité des décors, de l'image, du son. Le réalisateur quant à lui, a eu l'audace de se risquer à vouloir faire un film qui se détache des conventions, de partager ses rêves et ses goûts. Il l'a fait en se détournant du système classique du cinéma pour jouir d'une liberté artistique. Ce qui ma interpellé, c'est qu'avec si peu de moyens, de temps, on peut faire du vrai cinéma. Je me suis laissé emporter, envahir dans ce rêve d'1h20, un très beau moment. Bravo à toute l'équipe de THEORY OF LOVE Je le conseille à toute personne qui veut découvrir un cinéma expérimentale.
Ce qui fait le charme de certains films de Becker ("Les enfants du marais"; "Dialogue avec mon jardinier") c'est avant tout la capacité à raconter une histoire simple, où les bons sentiments échappent à la mièvrerie. Le problème de "Bon rétablissement !" c'est justement qu'à force de bons sentiments, on tombe dans les clichés et dans le pudding indigeste. D'accord c'est sympathique, on a une poignée de dialogues bien sentis et des acteurs qui font le job, mais le film s'éparpille à cause d'une multitude d'idées et de personnages abordés mais qui ne sont que trop rarement accompagnés (exceptée l'histoire avec la jeune fille). Il faut aussi subir quelques très mauvaises inspirations comme l'utilisation du flashback atrocement explicatif, d'une voix-off inutile et d'un happy-end totalement improbable. "Bon rétablissement !" n'est pas la purge de la décennie (encore heureux) mais se révèle largement dispensable.
Alors là pour une surprise, c'est une sacrée surprise ! Probablement, un des meilleurs films que j'ai pu voir qu'on peut classer dans la catégorie "films de noël" ou "film pour toute la famille"! Ce film m'était inconnu et pourtant, j'ai eu l'impression de retomber dans la nostalgie des films que je regardais plus petit. C'est une grande réussite qui se traduit par un périple d'une famille à travers toute les EU ; c'est sans oublier les nombreuses difficultés qu'elle va devoir affronter tout au long de son périple. C'est frais, plaisant à regarder et parfois drôle! Le périple des Etats Unis permet de voyager agréablement avec cette famille tout en s'y attachant au fur et à mesure... A la fin du visionnage, on retiens beaucoup de sympathie pour ce film ! Excellente surprise qui ravira petits et grands ! J'ai crus comprendre qu'il existait plusieurs volumes qui me tarde de voir durant l'année 2016 ! Sur ce, c'est ma dernière critique pour l'année 2015 ! A l'année prochaine, une bonne année pour mes lecteurs !
Je me permet de faire une nouvelle critique de ce film car à mon sens il s'agit vraiment d'un film bien trop méconnu et qui gagne pourtant à être vu. Certes la réalisation n'est vraiment pas transcendante. George Huang n'use d'aucun effet de style et c'est juste sobre voir terne. Mais le propos, le jeu des acteurs tout concours à en faire une réussite tout de même. Vision cynique du monde des studios de cinéma avec son producteur prenant un malin plaisir à torturer mentalement son assistant, c'est aussi et surtout un film qui offre une vision assez pessimiste du monde du travail ou globalement nous ne sommes que de la masse remplaçable et on est tous le larbin d'un autre. Son final est réellement sombre et surprenant. Soulignons la prestation d'un Kevin Spacey formidable dans son rôle d'un producteur irascible et sadique. Un bon film qui gagne à être connu.
on s'ennuit même si cela fait plaisir de voir michael youn dans un rôle cynique!
Superbe découverte, ce n'est pas un film d'horreur malgré ce que l'on pourrait penser aux premiers abords :)Dommage pour la fin d'histoire d'amour entre Carrie et Tommy Ross ,ça me plaisait vraiment ! :(
Un chef d'oeuvre ni plus ni moins : mise en scène fastueuse et ambitieuse pour un portrait fascinant d'une courtisane scandaleuse superbement interprétée par une Martine Carol comme on ne l'a jamais vu ailleurs.
Vu un extrait, et sa ma largement suffi… mise en scène a chier, Camera qui bouge sans cesse. Bref c'est nul tous simplement.
Une grosse bouse. bouse, bouse, bouse, bouse !!! La pire comédie traitant de la marijuana qui m'est était donné de voir. Même en fumant sévère devant le film, vous pourrez sourire de temps en temps au mieux. A fuir
Le retour d'Howard Hawks avec Cary grant dans une nouvelle comédie désopilante après leurs géniale collaboration avec "L'impossible Monsieur Bébé". Dans ce film Cary incarne un chimiste qui tente de mettre au point une eau de jouvence je vous laisse découvrir la suite. Des moments très drôles et incroyables, le sex symbole Cary grant retourne en enfance et il fait preuve ici d'un immense talent comique. Un casting compléter par Ginger Rogers et Marilyn Monroe. En dessous de "l'Impossible Monsieur bébé" mais c'est un très bon divertissement tout de même!
Voici un très grand film. Le destin d'une jeune âme de la grande bourgeoisie allemande dont le destin nous est conté sur un mode théâtral et intimiste. Les quelques scènes finales sont absolument magistrales et notamment la toute dernière qui est un petit bijou de mélancolie, de noirceur, de douceur et de cynisme tout à la fois.
Original. Des bons sentiments qui font du bien, c'est si rare. Pour tout public, aide à comprendre le message principal de l'église Chrétienne : on a tous le choix.
C'est poisseux à souhait, les gangsters sont grotesques et effrayants, frôlent la caricature sans jamais y tomber. Les scènes d'action et de violence sont à l'estomac, réalisées avec une redoutable efficacité. La touche de romantisme à la fin n'est pas vraiment crédible, mais, par contre, la séquence ultime dévoile avec une terrible causticité toute la cruauté du monde "normal" ou "honnête". L'apothéose d'un excellent film.