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À quatre-vingts ans passés, Frederick Wiseman est le plus grand documentariste contemporain. Il a créé un style documentaire qui s’est imposé comme une règle, au point parfois d’être érigé en dogme : pas de voix off, pas d’explication, pas d’interview, pas de musique. Des images et du son bruts, captés sur le vif, au plus proche de la réalité. Cette technique cinématographique, Wiseman la met au service d’un projet sociologique. Chacun de es documentaires décrypte une institution : un hôpital (Near Death, 1989), un théâtre (La Comédie-Française, 1996), un centre d’accueil pour femmes battues (Domestic Violence, 2001), une université (At Berkeley, 2013), un musée (National Gallery, 2014)… Comme son nom l’indique, In Jackson Heights ne décrit pas une institution, mais le quartier le plus cosmopolite de New York où coexistent des communautés du monde entier. En filmant les réunions des associations qui en forment le tissu social – commerçants menacés par la grande distribution, LGBT en butte à l’homophobie, « wetbacks » en mal d’intégration – Wiseman se fait l’hagiographe du melting-pot américain. Son documentaire a trois défauts. Le premier est le manque d’unité : autant l’exploration d’une institution telle que la National Gallery ou l’université de Berkeley avait sa cohérence, autant celle d’un quartier n’en a pas spontanément. Le deuxième est l’angélisme : à en croire Wiseman, le multiculturalisme américain ne connaît ni angles morts ni plages d’ombre. Le dernier est la longueur : les documentaires de Wiseman ont une durée hors norme (At Berkeley excédait les quatre heures, In Jackson Heights dépasse les trois) qui se justifie quand ils nous captivent mais est rédhibitoire dans le cas inverse.
legere comedie tout de meme bien interpreter.
Lagaan est un comme veritable dessin annimée de chez Walt disney : emprunt de magie et de spectacle , je suis rentré par cette porte dans l'univers de bolywood , je vous assure que c'est la meilleure
Le concepte est bien mais le scénario est bidon cest vraiment dommage, ça aurait pu etre un tres bon film
film sans intérêt. Je suis très déçue. De bons acteurs jouent dans une histoire bête. Rien ne m semble crédible dans cette histoire
Vraiment pas terrible ! Lent et ennuyeux, sans vraiment de surprise. Pas bien joué, Nicholson cabotinant et grimaçant. Les autres acteurs complètement figés. Un scénario plein de bons sentiments.
Aaaah, c'est délicieux ! Le titre est exquis, le dessin animé encore plus. C'est très joli. Vraiment. C'est très très joli. Jung, je crois qu'il s'appelle comme ça, c'est un petit garçon coréen, il est adopté par une famille belge. Les débuts sont durs, parce qu'il se croit pas aimé, le pauvre. Sa mère adoptive le traite de pomme pourrie. Ce pomme pourrie, ça lui fait mal, il aime pas ça. Il est tout simplement malheureux, et c'est superbe.
Acteurs mauvais, effets "spéciaux" faits par des débutants non motivés, acteurs très clichés, "redneck" qui se font croquer par des pythons de 150m ou des alligators mal incrustés de la taille s'un semi remorque! bref un nanar...
Que dire, que dire... Des incohérences en veux tu en voila, des dialogues catastrophiques, des morts "propres" (excepté sur les armes, je trouve qu'il y a bien peu de sang pour des combats de gladiateurs...). Juste l'impression de voir un condensé d'idées piquées à droite à gauche (Gladiateur, la série Spartacus, un peu de 2012 pour le volcan, l'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux...) mais en perdant toute la saveur et la force de ces idées. En résulte un film risible, avec aucun attachement pour les protagonistes ni pour l'histoire. Même la tant attendue scène d'éruption tarde à venir et manque cruellement de spectaculaire. Aller, quelques incohérences qui me viennent à l'esprit, dans le désordre:- les patrouilles romaines dans les coulisses de l'arène (vide) pendant l'éruption du volcan - un cheval qui attend patiemment qu'on lui dise de partir alors que la coulée de lave arrive - un mur d'enceinte qui arrête net un raz-de-marée (alors que la vague vient de balayer la ville comme si de rien n'était) - Un champion de l'armée romaine très sûr de lui pour tuer un esclave mais qui demande la seconde suivant pitié quand ce même esclave lui tient une main pour retourner son arme contre lui... On pourrait s'attendre d'un militaire de haut rang de penser à... utiliser sa deuxième main pour repousser le gladiateur mourant. Note spéciale pour le gladiateur qui arrive à briser un glaive qui est planté dans son ventre jusqu'à la garde...En bref, aucune crédibilité possible sur ce film, aucun enjeux, aucun attachement que ça soit pour l'histoire ou pour les personnages. Je conseillerai bien à Paul W.S. Anderson de retourner aux films de zombies... mais même ça il n'y arrive pas!
Une ouverture à la James Bond, la folle poursuite d'une moto et d'un Schwarzy à cheval jusque sur le toit d'un palace, un gunfight à la John Woo dans des toilettes transformèes en mini-Beyrouth, des ogives nuclèaires dissimulèes dans des statues perses, un avion de combat mitraillant des buildings, Schwarzy en smoking entamant un tango avec la belle perfide Tia Carrère, le strip-tease lascif de Jamie Lee Curtis, mènagère reconvertie en bombe sexuelle qui improvise une danse hyper sexy sur le tube"Alone in the Dark"...Pas de doute, on n'est dans un monde aux dimensions de 007! Aux dimensions aussi de Schwarzy et de James Cameron, les duettistes de "Terminator", deux complices qui se doivent d'en montrer toujours plus, d'èlargir le scènario de "La totale" de Claude Zidi à leur pointure, de mètamorphoser le vaudeville français en mèga-production hollywoodienne, rempli de morceaux de bravoure et d'effets spèciaux spectaculaires! 2h20 de spectacle, pour une sensation ènorme de dèsèquilibre...
Aller, je suis dans un bon jour donc 2 étoiles : Une pour Bekhti qui commence à creuser son sillon et Siksou, enfin une bonne tête pour remplacer les Canet, Duris et consorts qui commencent à changer de générations. Ils sont frais et crédibles et ça, c’est une vraie prouesse fasse à un scénario qui enfilait les clichés comme les perles ! Dommage car il a le mérite de l’originalité sur la forme et le choix du casting (n’oublions pas Chantal Loby, excellente en mère paumé bourgeoise rive gauche). Alors pourquoi traiter de la question des sans papiers de manière aussi convenue et caricaturale. La seconde partie arrive à être attendue et invraisemblable alors même que tout semble s’éterniser. En bref, un peu novateur et original sur la forme, déjà vue mille fois et souvent ennuyeux sur le fond !
Une pale copie des "12 salopards" avec des acteurs de secondes zones, un Curd Jurgens vendu comme l'acteur principale alors qu'il n'apparait que 2mn dans deux scènes qui ne servent à rien, des cadrages approximatifs qui usent et abusent de zoom de folie, tout droit sortie des plus mauvais western spaghetti... A oublier !
Les Bricoleurs (1930) est un court-métrage de 20 minutes dans lequel Ollie doit (sous la menace de sa femme) installer une antenne pour sa radio. Stan lui propose de lui donner un coup de main, ce qui sera bien évidemment, pas sans conséquence. Une avalanche de gags où Ollie est comme toujours la victime et Stan le souffre douleur.
Si vous avez apprécié le premier opus, vous allez adorer cette suite plus rythmée et encore plus délirante. Ne s'encombrant plus de scénario, Enzo G. Castellari nous propose ici 1 h 20 de fusillades non-stop usant et abusant de ralentis et d'explosions de mannequins en mousse. Du pur bonheur pour les amateurs... Mark Gregory (plus inexpressif que jamais) et toute sa clique dézinguent au bas mot une bonne centaine de figurants aux costumes argentés ridicules, et ce, sans la moindre finesse s'il vous plait ! Du grand art.
Très bon western avec Kirk douglas qui livre une de ses meilleures performance d'acteur.
Louise Bourgouin joue la cruche avec un naturel confondant, Fabrice Luchini fait (presque) preuve d'une surprenante sobriété, Roschdy Zem est ténébreux à souhaits. Dommage qu'avec un tel trio Anne Fontaine reste sagement dans les sentiers battus.
Un film magnifique sur fond de polar. Culture de la différence et dénonciation. A voir absolument.
Ohhh mais quelle horreur! C'est quoi ce truc???? Je l'ai suivi de A à Z tellement il est risible et mauvais ce biopic! La bio du pauvre. Pas un seul morceau original (et on comprend pourquoi!) un acteur fadissime, un maquillage digne d'une école lors du Mardi Gras. Les pas de danse, les dialogues tout est à vous rendre malade ou vous faire exploser de rire. Sans être un fan absolu, je trouve ce "truc" insultant et loin du niveau de la star!
La plus mauvaise des réalisations de John Hughes. Les traditionnels personnages secondaires sont fades, la petite est agaçante, le scénario cousu de fil blanc, bref, on s'ennuie ferme devant ce film. Les années 90 ont fait mal à ce réalisateur des années 80 qui a fait de réels chefs-d'oeuvre pour le cinéma d'ados et de famille. D'ailleurs, la rançon de l'échec l'a empêché de faire un autre film après celui-ci! Dommage ou pas?!?
Six mois après la sortie de "John John", son film précédent, le réalisateur philippin Brillante Mendoza était en compétition à Cannes. On se demande bien comment et pourquoi ? Pour choquer les spectateurs ? Bof, c'est un peu raté, car les scènes un peu chaudes qui se déroulent dans cette salle de cinéma porno dans laquelle on s'adonne également à la prostitution, on les a déjà vues et revues. Pour épuiser le jury et les spectateurs ? Alors là, oui ! D'un bout à l'autre du film, on entend en fond sonore le bruit de la rue d'une ville des Philippines et c'est assourdissant ! Un conseil : si vous décidez, malgré tout, d'aller le voir, mettez des boules Quies !
Voila un film dans lequel je voudrais bien y loger un moment et me rembobiner les séquences. Avec ce super paysage du Pays de Galles et ses petits villages sur la côte, ses britanniques avec l'arrière fond du XX ème siècles. Je suis aussi fou amoureux des visages de Murielle et de Anne que des partitions musical majestueuse, distingué et romantique de George Delerue. Des phrases magnifiques comme "Je ne veux pas vous donner d'espoir seulement un début d'espoir". Cette adaptation du roman d'Henri Pierre Rochet écrit à un âge avancer de sa vie m'arrache la cœur en silence et avec tendresse. La narration de François Truffaut colle parfaitement au film. Il est évident que ce film tenait à cœur à Truffaut dont celui ci guérie son chagrin et la douleur de sa rupture brutale avec Catherine Deneuve par de la création et donc chez lui c’était un film avec Jean-Pierre Léaud donc Truffaut lui donne pour la première fois un rôle de composition aristocrate en dehors de la saga Antoine Doinel .[spoiler] Aussi agréable malgré de petites longueurs ce long-métrage par sa réserve et de cette homme d'être aimer par deux belles femmes éduquer et distinguer.Un hymne à l'amour physique et à la pureté et à la retenue. Un des films essentiel dans la filmographie de Truffaut.[/spoiler]
On se demande parfois comment des films aussi mauvais arrivent à trouver des distributeurs alors que de nombreux "petits chefs d'oeuvre" restent dans les tiroirs. Seul le montage surnage dans une médiocrité par ailleurs générale : scénario, "jeu" des "acteurs", mise en scène, photographie et tenue de la caméra, complètement erratique. 1/2 point en plus du minimum pour le montage mais film à fuir !
C'est l'été dans un camping au bord de la Dordogne. Une rumeur court : une panthère en liberté dans les bois s'attaque aux hommes. Elle en aurait déjà tué un l'an passé et serait peut-être la cause de la disparition de deux autres. La rumeur trouble Laura (Lily-Rose Depp), une jeune estivante en vacances avec sa cousine (Aloïse Sauvage). Lorsque le garçon avec lequel elle passait la soirée disparaît à son tour, Laura est suspectée par l'inspectrice Camus (Camille Cottin). Mais Laura pense plutôt que Paul Baltimore (Laurent Lafitte), le célèbre écrivain qui séjourne incognito dans le camping, a parti lié avec les disparitions. "Les Fauves" est un film bancal. Film fantastique, "teen movie", polar, histoire d'amour, le deuxième film de Vincent Mariette (réalisateur en 2014 de "Tristesse Club" avec Laurent Lafitte déjà) ne prend pas vraiment son parti. "Les Fauves" est peut-être un film de genre ; mais on ne comprend pas vraiment de quel genre il s'agit. Reste l'interprétation de Lily-Rose Depp, de tous les plans. J'ai pu exprimer quelques réserves sur son jeu. Mais force m'est de reconnaître que ces deux dernières prestations (dans "L'Homme fidèle" et ici) m'obligent à réviser mon jugement. Qu'elle soit la fille de deux stars n'en fait pas nécessairement une héritière illégitime.
Le film ne durant qu'1h30 (tant mieux d'ailleurs), ne nous éternisons pas sur la critique : que du déjà vu dans les teens movies, des loosers devenant géniaux grâce à une fête, très réaliste bien sur mais surtout on a l'impression que les américains ne connaissent plus que ce twist pour attirer les ados dans les salles de ciné, pitoyable. Pas de scénario, le vide abyssal, juste un peu plus de trash pour se différencier d'autres films du genre, on rit peu, la musique correspond à celle que les ados passent, chacun ses goûts mais pour moi c'est moche, et surtout ça ne fait pas une musique de film, pas de décors car tout se passe au même endroit, un jeu d'acteur plus que minable, on peut jouer un jeune qui fait la fête et être juste, pas là en tout cas, filmer caméra au poing ça change mais là encore c'est déjà fait et la justification me parait trop tirée par les cheveux pour passer. Bref on a l'impression que le réalisateur voulait surfer sur le phénomène du moment aux States : les projets X, fêtes organisées à l'arrache, chez des voisins, assez destructrices et pitoyables. Il a bien réussi, et les suites ne se sont pas fait attendre, bravo, on sait que mettre en exergue un fléau c'est risquer d'en faire la pub plutôt que le dénoncer, et là Nourizadeh a prit son parti...
Ce téléfilm est une petite merveille! Je me suis fait transportée par l'histoire! Vraiment dommage qu'il ne soit pas disponible en DVD
Un film beaucoup trop lisse pour susciter des émotions. La guerre de 6 jours ne sert qu'à faire écho aux relations complexes des personnages. En effet, il s'agit d'un groupe d'amis s'entredéchirant pour l'amour de la même femme. Les relations évoluent en parallèle de l'avancée du conflit pour aboutir à une fin tragique. Le grand intérêt du film reste Sophie Marceau qui est vraiment magnifique, on comprend le trouble de ses amis. Richars Berry est très convaincant, en revanche les autres acteurs manquent vraiment de charisme. Le côté "bons sentiments" de l'ensemble est parfois très agaçant, et l'histoire d'amour flirte avec le gnangnan. A voir pour Sophie.
Film sans grand intérêt tant la réalisation est mauvaise et le rendu amateur !! L'histoire n'est pas sans attrait (même si cela parait un peu cucul la praline !!) et vraiment je n'ai pas accroché tant les personnages et leurs réactions sont caricaturales !! Une déception car le thème me bottait vraiment !! Tant pis...
« ABC Africa » marque le retour au genre documentaire que le cinéaste n'avait pas abordé depuis longtemps. Invité en Ouganda, Kiarostami va filmer en orphelinat des centaines d'enfants qui ont perdu leurs parents à cause du Sida. Première cause de mortalité en Afrique, le fléau fait que plus d'1,5 million d'enfants sont orphelins dans ce pays. Kiarostami les filme avec la pudeur et la morale qu'on lui connaît, parvenant à faire un film jamais sentencieux, toujours juste, arrivant même à faire sourire son spectateur tout en le maintenant dans un état d'alerte maximale quant aux ravages de ce virus.
Film sans intrigue et sans réel intérêt. Vraiment très décevant, ce n'est même pas un film à regarder un dimanche après-midi pluvieux. Pour un retour de Will Smith, on a connu bien mieux. Vraiment on s'ennuie pendant 1h45, et pendant ces interminables minutes, le film ne démarre jamais. Bref, à éviter.
Une comédie française, à la limite d'être drôle, mais il en faut pour tous les gouts.
Vraiment excellent film à tout point de vue: d'abord un scénario vraiment prenant et plus qu'original (il fallait vraiment penser à associer une femme sourde à un ancien taulard, la première trouvant enfin après trop d'années sa dignité et l'amour auprès du deuxième), un suspense allant crescendo jusqu'au dénouement, des acteurs époustouflants de naturel (Emmanuelle Devos, en particulier, est proprement ahurissante, pourquoi ne la voit-on pas plus souvent ?). Bref, un divertissement comme j'aime et que bien peu de films proposent. Je conseille sans réserve.
Cette fois on n'arrive au bout du bout, "Emmanuelle au 7ème ciel" arrive en bout de piste dans la franchise! Et ça depuis belle lurette! Et dire que Emmanuelle attirait les foules, que Emmanuelle ètait l'un des plus importants succès du cinèma français, que Emmanuelle avait plusieurs visages (le plus beau restera sans contestation possible celui de Mia Nygren dans le quatrième opus), que Emmanuelle fournissait au gogo une bonne dose de rêves mondains, que Emmanuelle ceci, que Emmanuelle cela...Et voilà bientôt vingt ans que ça dure! En 1993, c'est reparti pour un tour et c'est Francis Leroi qui s'y colle une nouvelle fois sans pour autant oublier le côtè èrotique postmoderne! Depuis "Emmanuelle 4" qu’il rèalisa, neuf ans se sont ècoulès! Cette version virtuelle est sortie exclusivement en vidèo, seuls les aficionados de Sylvia Kristel (et des films coquins du dimanche soir sur M6) s'en sont prèoccupès! Inutile de dire pourquoi! Reste Sylvia Kristel, la reine, qui revient et qui se souvient! Et qui ne fait que jouer pour payer son loyer...
Après l'excellent Paris, Je T'aime (2006), où un collectif de cinéastes des quatre coins du globe avaient chacun réalisés un court-métrage ayant pour thème principal, la ville de Paris, on retrouve exactement le même procédé dans New York, I Love You (2010). Mais comme à chaque fois qu'un collectif réalise ce genre d'exercice de style, seuls quelques courts-métrages sortent du lot, comme celui réalisé par Yvan Attal (avec Ethan Hawke, Maggie Q, Chris Cooper & Robin Wright Penn), celui de Brett Ratner et son histoire de bal de fin d'année et enfin, celui de Joshua Marston avec le mémorable Eli Wallach. Mais à côté de cela, d'autres n'auront pas su tirer profit du projet et ont réalisés des oeuvres complètement hors-sujet comme Mira Nair (avec Natalie Portman) ou encore Shekhar Kapur (avec Julie Christie & Shia LaBeouf). En résumé, comme on l'attendait, on assiste ici à une oeuvre bancale, imparfaite et où les rares réussites sont tout simplement bluffantes !
Tout simplement magnifique! Plongés dans la grande époque des années d'après-guerre à Paris, on partage un verre, une esquisse, un sourire, un regard avec les plus grands peintres du siècle dernier. Excellent casting : Andy Garcia et Elsa Zylberstein sont impeccables. Un très beau film à voir !
Avec ce film Rainer Werner Fassbinder a su très habilement adapter le mélodrame de Douglas Sirk "Tout ce que le ciel permet" au contexte de la société de l'Allemagne des années 70 où l'immigration et inévitablement le racisme ambiant sont des rouages importants. Le second rouage y est bien sûr dénoncé vertement, que même si certains personnages sont caricaturaux en particulier celui de l'épicier (qui finit même par en être drôle!), l'ensemble est très loin de manquer de subtilité et de clairvoyance dans le traitement de son sujet. Les compositions de Brigitte Mira et d'El Hedi ben Salem sont très belles et font pour beaucoup dans la grande réussite de l'oeuvre. Car "Tous les autres s'appellent Ali" est indéniablement une grande réussite.
A partir de 1944, le nombre de films de guerre tournès par Hollywood diminue très sensiblement! La fin de la guerre est proche, la propagande est moins nècessaire, le budget de ces films est très èlevè, et le public de l'èpoque ressent une certaine lassitude, bien comprèhensible, devant ce genre! il a envie de voir autre chose que des scènes de carnage et de destruction! Mais en 1945, les quelques films de guerre encore tournès se caractèrisent par un plus grand rèalisme, une honnêtetè certaine, une objectivitè et une humanitè rarement ègalès depuis! Ce ne fut malheureusement pas le cas pour ce film mineur d'Henry King, prèsentant les administrateurs amèricains (des soldats) d'une petite ville sicilienne rècemment libèrèe, et leurs problèmes! D'un roman de John Hersey, "A Bell for Adano" (dèplorons la stupiditè du titre français) ne vaut que pour la prèsence de Gene Tierney (affreuse en blonde) dont ce fût sans doute là son plus mauvais film (on lui pardonne). Et puis John Hodiak manque de charisme (on lui pardonne aussi). On n'enrage quand même de ne pas être plus èmu par ce film, de tout èvidence sincère, mais avec des images aujourd'hui surannèes...
Superbe histoire que celle de cette très belle femme d’un milieu modeste, régulièrement séduite et abandonnée par les hommes et de cet adolescent juvénile qui voudrait « la sauver » et l'aimer, alors qu’elle ne peut exister que dans ses yeux brûlants. Toute la mise en scène est admirablement maîtrisée. remarquable travail de composition de l’image et de cadrages, qualité de la photo, utilisation virtuose des Noir et blanc et des contre jour, fabuleuse direction d’acteurs, et Claudia Cardinale remarquable de liberté, de sensibilité, de féminité naturelle.
Par le réalisateur du film Capitaine Alatriste et ayant aimer je tenais à continuer un peu mon chemin sur sa filmographie. Sans nouvelles de Dieu manque pas d'audace de par son scénario de base, parfois on s'y perd légèrement mais on s'accroche. Je m'attendais quand même à ce que cela soit plus pertinent. M'enfin l'essentiel est là, Victoria Abril, Penélope Cruz en duo qui sans elles le film serait moins pimenter.
Un excellent film d'horreur, à l'ambiance glaciale et paranoïaque. Une réalisation très profonde et oppressante dans laquelle Polanski maîtrise parfaitement le crescendo de l'angoisse. Les acteurs sont irréprochables, mention spéciale pour Mia Farrow ! Un film qui a bien veilli et qui n'a absolument rien perdu de son pouvoir terrifiant et déroutant !
Je n'ai pas du tout aimé ce film. Qu'est-ce-que je me suis ennuyée tout le long ! Je regrette vraiment de l'avoir vu. C'est un film pénible, très confus, barbant, pas sympa du tout, on s'embête vraiment et pour couronner le tout il dure 2 h 30. Il y avait seulement une trentaine de personnes dans la salle et 4 sont quand même parties. Une vraie perte de temps et d'argent. A éviter tout simplement.
Un thriller efficace et prenant. Le sujet est un peu trop classique même si p!plusieurs éléments sont présents . L'histoire comporte des rebondissements et des surprises engendré par des révélations tout en restant claire et cohérent . Le scénario est très bon . La fin est inattendue donc surprenante . Un bon dialogue. Hopkins ,Pacino et Duhamel sont impressionnants même si Duhamel est un peu en dessous de ces deux incontestables stars . L'actrice qui joue la femme du personnage de Duhamel est très douée .
L'un des meilleurs de Craven, spécialiste du genre, qui nous tient en haleine du début à la fin. A voir pour les fans de frayeur.
Exelent thriller dans la lignée de seven a voir du suspense de l'action de l'angoisse par contre j'ai été sur le cul a la fin je ne pensais pa que ça allai se terminer comme ça mais bon a part ça trè bon film a voir
Absolument d'accord ! Un superbe dessin animé sans prétention , très bien réalisé , divertissant , de bons petits personnages et qui dénonce une certaine "phobie" de la plupart des gens vis - à - vis de ces personnes qui pour le coup ont beaucoup de talent (même si ça ne se vérifie pas tout de suite dans le film lol) . Un humour et une vision assez ironique de notre société pour définir ce film de manière plus globale .
Vu en avant première avec la présence des acteurs sur paris J'ai adorer du début à la fin Film à revoir