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je trouve c est un bon film parce que j adore cette fille c est la premiere avoir passer l atlantic je trouve spectaculere maintenan est mort je trouve sa triste est tellement belle dans le film nuit au musee jespere elle bien ou est les je llui souhaite tout le bonheur du monde
Dans le genre naïf, difficile de faire mieux... Le scénario est tout à fait banal et se noie dans son aspect mélodramatique. Les scènes sentimentales sont ringardes, faites pour tirer les larmes des plus émotifs (et encore, suffit de réfléchir pour voir à quel point c'est bidon). Kevin Spacey n'est pas en grande forme et Haley Joel Osment en fait des tonnes. Seul Helen Hunt remonte le niveau, mais une seule actrice ne fait pas d'un film un bon film...
Un très beau drame allemand avec Franka Potente dans le poignant rôle de Lola. Un film puissant en emotion.
Comme il est loin le temps ou Besson faisait des bons films avec pas beaucoup de moyens.
Film nul je me suis ennuyer tout le long ma famille aussi je regrette d avoir payer pour sa ils aurai pu faire mieux il n était même pas en 3D quand je suis aller le voir
Le romantisme mielleux du début de film est rapidement balayé par une passion finalement avouée, jouée admirablement par les protagonistes dans une délicieuse atmosphère so british! J'ai adoré!
Un film très prenant et très bien fait on est dans le film j ai passé un superbe moment et très soutenu
Lion d'or peu mérité pour ce film plutôt pénible. Ang lee semble émoussé.
Côté cinéma, déjà, pas de montage, mais une vague succession chronologique des images d'archives de la reporter/cinéaste (comment appeler cet hybride?). Un sujet qui n'est pas bien convaincant à savoir un pâle reportage dédié à la vénération des 2 groupes protagonistes. Un on-prend-plein-de-drogues-donc-on-a-la-rock-n-roll-attitude qui passe surtout à côté de son propos. Ce qui aurait pu vraiment éclairer les trajectoires différentes des 2 groupes a été soigneusement évité: 1. l'évolution des drogues prises durant les années 90, et leur effet sur les membres des groupes. D'après les images, les commentaires et l'évolution de la musique, clairement héroïne et ecstas pour les 2 groupes au début (quelques années après la scène rock de dance de Grande-Bretagne où étaient alors apparus des groupes comme Happy Mondays, tout aussi destroy et dont l'histoire est racontée dans l'excellent 24 Hour Party People de Winterbottom). Puis dépendance de plus en plus forte à l'héroïne pour pour Brian Jonestown Massacre, cocaîne et acides pour les Dandy Warhols 2. l'aspect économique et ses retombées sur l'encadrement des groupes et la gestion de leur quotidien et de leur consommation de substances illicites par la maison de disque. La comm' faite par le label des Dandy autour de ça pour leur donner une crédibilité. 3. la psychologie du chanteur des Brian Jonestown Massacre, sabotant ses plus belles chances de réussir, qui est à peine survolée. La cinéaste pointe la drogue et on préfère nous montrer très répétitivement les scènes d'engueulades au sein du groupe, plus spectaculaires. Pourtant il y avait là une vraie figure de loser, et donc un excellent personnage de cinéma. Malheureusement, dans Dig, on ne ressort qu'avec l'impression d'avoir vu une succession de poses, en particulier de la part du chanteur des Dandy Warhols tout à sa pauvrette imitation de la sainte-trinité Lou Reed - David Bowie - Iggy Pop. Bref, de la poudre aux yeux sans aucun discours à soutenir.
Excellent ! Étant un adepte de métal depuis un bout de temps et connaissant peu son ancêtre des années 60, je dois dire que ce film m'a donné envie d'en savoir en peu plus. Des passages à mourir de rire, une ambiance drôle et touchante avec ce petit groupe de présentateurs de "Radio Rock", avec en fond une BO géniale qui donne la pêche et nous fais envier cette époque des "années heureuses". Pas besoin de chercher ici la petite bête sur les clichés concernant le gouvernement ou les petites incohérences, Richard Curtis et sa bande d'acteurs nous montrent ici que la musique peut, mieux que tout le reste, rassembler les gens. A voir dans les périodes de petite déprime... Non, à voir tout court !
Attention film pas facile: personnage principal aux motivations troubles, lumière blafarde, quelques plans expérimentaux, musique électrique omniprésente, rythme lent. Mais j'ai finalement été emporté par l'histoire et les personnages ainsi que la réalisation envoutante et c'est bien cela l'essentiel et ce qui fait la réussite du film.
Film provoque de paul dans ca periode hollandaise renee soutendjkà une formidable emprise sur la caméra et jeroen krabbe que l'on a toujour plaisir à voir jouer dans des bon films comme des mauvais.film etrange et mystique à voir !
Très bon film, la meilleure comédie de ce début d’année tous les personnages jouent justes et les situations sont hilarantes. Un vrai bon moment.
Je m'attendais à bien mieux. Le film dure 1h22 et pourtant il m'a semblé bien plus long. L'intrigue n'est pas prenante. Très déçu de ce Hitchcock.
Désolée, j'adore les films d'auteur mais celui-là est à mon avis totalement raté. IL ne se passe strictement rien - une voix off raconte les hsitoires des deux héros et des trois ou quatre huimains qu'ils rencontrent en route. Rien n'est susceptible de nous intéresser dans tout ça. Les images sont banales, le jeu des acteurs expressif comme les yeux d'une pintade : le vide complet !! et un ennui mortel en prime. A fuir !
J'ai regardé ce film à reculons. L'original de Toledano et Nakache est bien mené, juste, drôle, impertinent. Cette adaptation reprend plus que les grandes lignes mais elle n'a pas la même saveur et surtout fait penser à un plagiat mal mené. Le casting est au rendez-vous (sauf Nicole Kidman, qui n'a rien à faire là) mais la réal est plate, chiante, sans rythme. J'irai pas dire que je me suis ennuyé mais j'avais clairement envie que le film se termine. Adaptation à oublier, préférez-lui l'original.
Énième suite de Rocky, ce film ne sert à rien. Il est d'un ennui mortel, il ne se passe absolument rien pendant 2h10, sauf les 2 combats. L'histoire est tellement prévisible... une perte de temps.
Quel beau film ! Tous les acteurs sont épatants, touchants, l'histoire est belle, Agnès Jaoui est éclatante, on se laisse embarquer dès le début du film, je recommande vivement !
Extortion rentre dans la cour des grands avec une réalisation remarquable, des plans très beau et des acteurs sans failles. La présentation des personnages quoique rapidement survolée donne à l'histoire un bon point de départ et accrédite ce drame qui pourrait arriver à n'importe quel vacanciers "sans expérience" . La mise en scène est elle aussi soignée, rien de superflus, on ne se perd pas dans des détails tape à l’œil, l'abandon sur l'ile semble si réelle. L'aventure se suit avec intérêt, j'aurai tellement aimé voir apparaitre en bas de l’écran "basé sur une histoire vraie..."
Gerboise bleue est loin d'être un documentaire techniquement réussi : l'image comme le son sont pour le moins perfectibles. Tout l'intérêt de ce documentaire réside dans sa forme, basée essentiellement sur des témoignages et des interviews, et dans sa construction, qui brosse petit à petit des portraits attachants. 3 étoiles pour l'émotion qui s'en dégage, et pour le sujet trop rare pour être boudé.
Une esthetique asiatique magnifique et un scenario on ne peut plus emouvant pour ce film qui bouleverse et qui fait peur. Bien sur il faut aime le style asiatique mais franchement ce film est fabuleux a tous points de vue. Coup de chapeau a ce jeune acteur particulierement emouvant.
Après une première partie captivante où seule la voix d’Halle Berry semble un secours pour une adolescente kidnappée dans un coffre d’une voiture, ce polar se transforme en un téléfilm ringard et réactionnaire qui prône la self défense comme recours nécessaire. D’autant plus, le dénouement ridicule et la place que prend l’héroïne dans l’enquête, simple standardiste du 911, font passer les forces de police de Los Angeles pour des incapables. Dernier détail : Halle Berry doit immédiatement retourner chez le coiffeur !
Piroska et sa vie, pas vraiment "glamour" : la quarantaine, mutique (ou peu s'en faut), obèse (et entretenant cette corpulence XXL surtout aux sucreries en tout genre, avec un goût particulier pour les gâteaux débordants de crème), infirmière de nuit (souvent, puis tout le temps) dans le secteur des "soins palliatifs" d'un hôpital de Budapest (en fait, une sorte de mouroir pour malades âgés et incurables : les descentes à la morgue sont quotidiennes, et font partie de la sinistre routine, au même titre que les soins, ingrats et répétitifs), sans famille et dotée d'un compagnon (inséminateur bovin !) souvent absent, avec lequel ne passe plus aucune communication (quand il est là, Kàlmàn consacre tout son temps à une interminable maquette ferroviaire ; quand il partira, c’est elle qu’il emportera en priorité). Le hasard met sur le chemin de Piroska une "entrante" (bien vite décédée) répondant au nom d'"Adrienn Pàl". La jeune femme se souvient alors qu'elle avait eu à l'école primaire quelque temps une "meilleure amie" s'appelant pareil, et, sortant de son apathie, elle entreprend de renouer les fils de son passé et part à sa recherche (tout autant qu’à sa propre identification). Ce deuxième long métrage de la jeune quadragénaire Agnes Kocsis est proprement stupéfiant de maîtrise technique (beaucoup de plans fixes, mais vraiment « habités ») et d’intelligence d’écriture (scénario coécrit avec sa complice habituelle, Andrea Roberti). Ce portrait atypique de femme, aliénée par sa familiarité avec la mort (18 ans dans le même service), tout autant que par son apparence physique hors normes, passionne (un exploit avec un matériau aussi peu engageant !) et émeut à tous les instants, grâce aussi à l’interprète exceptionnelle du rôle de Piroska, la non-professionnelle Éva Gábor. Diffusion hélas confidentielle de cet intéressant aperçu d’un cinéma hongrois peu connu (à noter cependant : le regret tenant aux sous-titres français émaillés de fautes grossières d’orthographe).
Critique de "I saw the devil". Un thriller violent et sombre, maîtrisé avec perfection du début à la fin. L'ambiance tout le long du film est époustouflante. Que dire des deux protagonistes, les deux personnages sont magnifiquement construits et bien développés. Un ovni coréen ultra violent et barré. Âme sensible s'abstenir. 4,5/5
Lubitsch signait donc ce qu'il considérait comme son meilleur film, la quintessence de son style. Comédie formée autour de différents trios (amoureux, de business) avec des dialogues piquants, une mise en scène virevoltante, un scénario qui aborde différentes thématiques tout en racontant une vraie histoire. Au niveau des acteurs, on est face à du très haut niveau, les dialogues sont débités sur un rythme impeccable, défendant des personnages attachants. Le résultat est d'une classe folle, piquant, emballant, d'une belle intelligence, avec ce qu'il faut de sourires et d'audaces polissonnes pour lui assurer une certaine postérité. Un beau classique du genre.
Un film sombre côté scénaristique. Pas seulement côté scénario car, pour l'ambiance sans doute, la plupart des scènes sont tournées en semi-obscur ou de nuit. Lassant à longue et fatiguant pour la vue. A part ça... ça tire, ça s’entre-tue, loi de la "sélection naturelle" dans un milieu mafieux qui n'honore pas nos cités. Les relations profondes entre les "frères" du titre (au sens ami et communautarisme) sont survolées. Bref, je n'ai personnellement pas du tout accroché.
Film superbe par son humanité, l'authenticité qui se dégage, dans la peinture du monde où nous vivons. Non il n'y a pas trop de "violons" ni de pathos mais de l'espoir; et l'on peut se demander par qui est financée la revue Cahiers du cinéma pour "descendre en flammes", avec de si vils arguments, ce film qui à bien des égards, surpasse,à mon humble avis, le dernier de Clint Eastwood si noir et si à la mode..
Un film qui a mal vieilli, surtout par son humour très daté. Jeanne Moreau et Bardot auraient pu offrir un meilleur duo mais Malle déçoit assez souvent par une niaiserie omniprésente.
Ce film possède une ambiance unique, exceptionnellement envoutante, doté d'une histoire touchante et troublante . La version vostfr est absolument recommandé pour bien plonger dans ce film. J'ai du le voir une dizaine de fois chose rare, et l'impact émotionnel est toujours présent... mais attention, la version française est une catastrophe, les doublages sont complètement ratés. Bref, amis cinéphiles, vous allez adorez, et (ennemis) fast and furious, vous allez détestez ^^
Quel ennui ce film ! le film d'action générique par excellence. Ce film s'est juste contenté de rassembler plusieurs éléments de film d'action du genre le tueur à gages qui raccroche et qui doit sortir de sa retraite, qui a perdu sa famille, rongé par la vengeance et qui va se retourner contre ses employeurs bla bla bla... Le scénario a dû être écrit à la va vite tellement ce film est vide. On ne s'attache à aucun personnage même pas le héros. Le résultat est sans saveur au final.
Joe Strummer by Julien Temple (grand réal' de docus musicaux et d'autres clips),voilà le programme docu du moment,complet et forcément instructif.Pas grand-chose ne manque à cette hymne à l'artiste rock,entre images d'archive introuvables,interviews,plans tournés pour l'occasion,et petits parallèles amusants de dessin animé,par exemple.Un voyage gigantesque dans les méandres d'un grand,un tracé impressionnant de rigueur et de virtuosité pour un documentaire,qui prend ici une ampleur absurdement démesurée.On est bien heureux d'en avoir tant appris en sortant de cet hommage vibrant d'un homme qui nous a quittés trop tôt,un déchirant poème rock survolté et énergique,brillant et à la fois magnifiquement construit.Il y en a peut-être parfois trop,trop d'infos à la fois,trop de révélations,trop de perles,ce qui conduit à un amassement éléphantesque de nouvelles qui pourtant sont compilées dans un tout riche et travaillé.C'est parfois un peu long même,mais combien d'heures auraient pu être nécessaires à l'accomplissement filmé d'une telle vie?La réponse n'existe probablement pas,et à nous de faire le tri de ces incroyables découvertes,de ces poignantes images d'un Strummer enfant gambadant dans l'herbe verte d'un printemps ensoleillé.Un film à hauteur d'homme,d'autant plus virtuose qu'il n'est batît que sur de la réalité pure et dure.Aucun artifices ne viennent marquer le beau docu de Julien Temple,juste le déploiement progressif d'une vie qui n'en finit pas de déchaîner les passions.Magique,fascinant,beau et lunaire,on est transportés.Littéralement.
C'est quoi d'abord ce titre " Coup de fouet en retour" qui ne peut qu'être pris qu'au figuré ? Richard Widmark joue très bien, Donna Reed est mignonne, les paysages sont jolis, et pour le reste c'est très confus, assez manichéiste, voire caricatural. En gros Widmark recherche l'inconnu responsable de la mort de cinq hommes dont son père.A la fin il apprendra que le méchant inconnu est justement son père (qui n'est donc pas mort). Et, oui, 24 ans avant L'empire contre-attaque on avait déjà droit au "Je suis ton père !" ce qui pour certains suffit à transformer un modeste western en drame cornélien.Ben non ! (et puis d'abord, je n'aime pas Corneille !)
Après la génération qui a vu l’émergence de Patricio Guzmán, Alejandro Jodorowsky et Raoul Ruiz, le cinéma chilien investit de plus en plus les festivals du monde entier avec des réalisateurs qui n’ont pas encore le demi-siècle : Andrés Wood, Pablo Larrain, Alejandro Fernandez Almendras, Cristián Jimenez. Mauricio López Fernández, le réalisateur de La Visita, est encore plus jeune : tout juste 30 ans. Plus jeune et très prometteur. C’est en effet avec une très grande sobriété et beaucoup de pudeur que ce jeune réalisateur introduit le spectateur dans une famille chilienne de la bourgeoisie provinciale, une famille engluée dans la religion et la tradition et qui a beaucoup de mal à accueillir le retour du fils de leur bonne Coya, un fils qui se prénommait Filipe lorsqu’il est parti et qui, lorsqu’elle revient, est devenu Elena. Cette sobriété et le fait, plutôt rare au cinéma, d’avoir choisi une véritable transsexuelle pour interpréter le rôle d’Elena donnent au film une grande crédibilité et permettent de ressentir combien sa situation est difficile à vivre.
le film est trop basique et il faut attendre ce qui va se passer. Les acteurs me semblent très mauvais et vous ne savez pas quoi faire. Vérifiez qui ils embauchent! C'est un cliché juvénile typique qui est sorti trop basique.
J'ai adoré ce film, une très belle histoire d'amour, remplie d'émotion de sensibilité,tout en étant "drôle" Un homme sans gêne qui devient d'une douceur ,d'une tendresse indiscutable . Dreyfuss est sublime dans ce rôle qui lui va à merveille.
Portrait à charge du catholicisme américain sans aucune finesse et sans rythme, une interprétation de l'acteur principal digne d'un eunuque, seul Bridget Fonda mérite un regard soutenu dans cette oeuvre de Schrader.
J'ai trouvé l’interprétation très solide, avec mention spéciale à Berry qui est très charismatique. L'image est très soignée, le scénario se complique un peu à la fin et m'a un peu "largué", c'est le seul bémol... C'est tout de même un bon film, sérieux.
Mouais... Autant j'ai adoré l'idée générale sur les relations hommes-ET, la poésie que cela dégage, le mystère du début, les apparitions furtives et énigmatiques, autant l'ensemble m'a profondément ennuyé, entre rajout d'intrigue avec des personnages sinon inutiles, du moins peu attachant, et un final d'une lenteur pachydermique. Oui l'idée de faire de la musique un moyen de communication est intéressante et j'apprécie de voir que les ET peuvent aussi être des amis. Mais vraiment je me suis ennuyé j'ai trouvé qu'il ne se passe finalement pas grand chose. Et surtout le final est bien trop lent et laisse en suspend trop de mystères. Finalement on n'apprend rien, et je trouve ça vraiment décevant.Pourquoi partir dans l'espace? Pourquoi les Et ont capturé des humains (parfois pendant 60 ans)?. Trop de gras dans le corps du film, pas assez dans le final, pas terrible donc.
Le genre de film qui s'oublie aussi vite qu'il se regarde, rien d'extraordinaire dans cette histoire si ce n'est son improbabilité. C'est un mélange de comédie pas drôle et de drame raté, au rythme bancal et à la réalisation peu inspirée.
Un énorme coup de cœur pour ce film, très maîtrisé autant sur la mise en scène que sur les sujets traités. Il ne reste plus que trois jours à Collin avant d'être totalement libre. Lorsqu'il va être témoin de coups de feu d'un policier blanc sur une personne noire, cela va énormément le travailler et il va se remettre en cause. L'histoire se divise en plusieurs parties, sur ses derniers jours en liberté conditionnelle. Avec son meilleur ami en acolyte, nous allons suivre leur péripéties. Le film est autant prenant et dur qu'il en est hilarant. Les différents genres se mélangent parfaitement, le tout dans un rythme fluide. Il y a des scènes vraiment très drôles, mais qui n'écrasent jamais le message sur l'inégalité entre noirs et blancs dans le cadre de la loi et de la justice. C'est un thème abordé dans déjà pas mal de films que j'ai eu l'occasion de voir, mais dans celui-ci, c'est l'originalité qui prime. Cette séquence où Collin rappe est tout simplement scotchante. Bravo au réalisateur, il me tarde de le revoir ! cinephile-critique.over-blog.com
Sans grande originalité et qui perd un peu de son pétillant au fil dans minutes.
Haletant et stressant. Enrique Piñeyro revient non pas sur son histoire mais sur l'histoire de son pays, la dénonciation de l'Argentine, pays traitre et décadent. Whisky Roméo Zulu est à mi-chemin entre fiction et documentaire. La réalisation est souvent alerte et place le spectateur au coeur meme de l'action notamment avec ces scènes d'avions très réalistes. La tension va crescendo, l'émotion s'installe. On pense souvent à The Insider de Michael Mann avec cet élément s'insurgeant contre la grosse machine. Whisky est avant tout un film politique, dénonçant une Argentine en proie à la corruption et à l'oppression de l'individu. Le spectateur est pris dans cette violence passive, cette trahison et ce mensonge qui finira par couter la vie à près de 70 personnes. On passera sur certains aspects inévitables du premier film tant l'histoire est prenante et de nécessité publique.
Road movie sympathique, qui suit les tribulations d'un jeune homme Suisse et de sa soeur décidés à retrouver leur racines polonaises. Lionel Baier se met en scène lui-même dans un exercice d'auto-fiction original, et s'entoure de personnages secondaires attachants (dont l'excellente Natacha Koutchoumov, déjà vue dans Garçon stupide). Dommage que la fin soit ratée.
Ah sa faisait longtemps que je n'avais pas vu de film de guerre au ciné. Il n'y a pas vraiment de grande originalité, mais ce n'est pas ce que je cherchais en regardant ce "Fury". Je voulais simplement être plongé en plein dans la seconde guerre mondiale et c'est plus que réussi. C'est vraiment le point fort de ce film. On retrouve avec grand plaisir une ambiance de guerre travaillée, portée par un casting bien choisi. Pitt est encore excellent, et je penses qu'il a eu plus l'occasion de montrer ces talents d'acteur à travers son personnage dur, de sergent chef, bien déterminer à tuer des nazis, qu'à travers celui de "World War Z". En plus, on a une excellente bande son, qui accompagne parfaitement les scènes et permet d’amplifier les émotions des spectateurs. Je ne suis pas prêt de l'oublier. Par contre, il y a quelques petits moments de longueurs. Je penses notammentà la scène où Pitt et son "apprenti" Norman sont dans un appartement allemand avec deux femmes.2 heures et quart, c'est peut être trop long. Bref, pour moi ce ne sera pas le film de l'année, mais il reste un bon film de guerre, très réaliste et sympathique, et garantira toujours de passer un agréable moment.
Le film de Valéria Golina rappelle celui avec Isabelle Carré , un film sur l'assistance thérapeutique, l'accompagnement en fin de vie....(rendez vous avec un ange (2011 Autant le dire, le sujet est dramatique et terriblement sensible.... Valéria Golina, reprend ce sujet difficile au travers d'une jeune femme (Jasmina Trinca) absolument fantastique dans son interprétation..... La jeune femme voyage au Mexique pour rapporter des produits,et soulager des malades mais contrairement au film avec Isabelle Carré et Sergo Lopez, elle est presque insouciante et accomplit sa tache pour des raisons plutôt "pratiques"..... On notera un travail sur la lumière qui parfois illumine les plans (à deux reprises)..... Evidemment ce film est à la fois délicat et sensible, étonnant même par son souci de n'infliger ni morale, ni leçon....... Le thème de la rencontre extraordinaire avec un homme non malade est le nœud du film, et offre une très belle peinture relationnelle entre un homme et une femme..... L'émotion sans drame est une des forces du film..... Je reprendrais donc un avis, un film à ne pas rater....
Film très sympathique par son coté amour/amitié, tout les personnages ont leur place ici et ils sont absolument fabuleux ! Paul Rudd est géniale . Sujet vraiment touchant néanmoins !
Deuxième opus de cette saga "légère", qui rejoint la note du premier volume !, une bonne dose de fun de 20 minutes à ne pas louper ! Du coup, toute cette saga ayant été vu, je vous conseille fortement de voir le troisième volet de 40 minutes en 2 fois pour ne pas faire une overdose.
Minable !!! Quand on pense à la mort de Paul Walker, la scène de la voiture en flammes est tout simplement nauséabonde ! Le reste du Film ne tient pas la route ! Ennui total, de plus en plus lourdingue !! Dialogue à deux balles... Il est grand temps que la saga se termine !!
Les drôles de poissons-chats est une chronique intimiste délicate et émouvante.