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Ce second volet de la trilogie des "Il était une fois", et dernier western de Leone (avant-dernier film de Leone, aussi) est moins bon que "Il était une fois dans l'ouest", mais aucun western ne pourait être aussi bon que "Il était une fois dans l'ouest", en même temps. Avec son lot de dialogues cultes ('planque-toi, connard'), de scènes cultes et avec sa musique impeccable signée Morricone, "Il était une fois...la récolution" est un monumental film, même si, par rapport aux précédents opus du Maestro, il reste un petit peu en dessous. 4 étoiles quand même, parce que ça reste du très très bon spectacle. Et James Coburn est en passe de devenir un de mes acteurs fétiches, ce type pouvait tout faire à la perfection, et il trouve ici un de ses rôles les plus marquants. Quant à Rod Steiger, que je connais un peu moins, il est épatant en peone inculte à toute notion de révolution, et devenant héros malgré lui. La fameuse réplique 'et pour les riches, tu chantes !', qu'il adresse à un moineau venant de lui fienter le crâne, est dans toutes les mémoires, même Timsit dans son "Quasimodo" l'a reprise !
"La dilettante", un film taillé sur mesure pour Catherine Frot. Il s'agit, à bien des égards, de l'équivalent féminin de François Berléand. Elle-aussi a connu un succès tardif, avec notamment "Un air de famille" en 1996, mais aujourd'hui il s'agit d'une valeur sûr du cinéma français. Par ailleurs, comme Berléand, elle possède une tronche et un style, deux éléments qui la rendent indispensable. Dans "La dilettante", son potentiel est admirablement exploité. Affublée d'un tailleur cintré qui lui donne un petit look de bourgeoise coincée du derrière, Catherine Frot alterne candeur et causticité. Le mélange des deux extrêmes est délectable. D'autant que les dialogues sont finement travaillés. On sent que les dialoguistes n'ont pas torché leur boulot en deux heures devant la finale de la coupe de France de foot, une bière à la main. Enfin, le scénario est fort bien construit et permet une montée dramatique progressive. Les dix dernières minutes constituent une bouquet final qui laissent au spectateur un goût bien agréable dans la bouche. Cela permet de fermer les yeux sur les nombreuses invraisemblances émaillant le film. Une pensée par exemple pour cette pseudo-principale de collège qui recrute en deux temps trois mouvements une personne extérieure à l'éducation nationale, alors que ce pouvoir revient au CPE avec l'aval du chef d'établissement. Mais bon, il faut savoir parfois passer outre les bourdes cinématographiques.
Un très beau film qui doit tout à ses acteurs. Bien que les blagues devient à la fin répétitives, ce film m'a beaucoup touchée.
Fleuve Noir est un policier noir avec des personnages spécifiques à ce film et intéressants pour le rendre encore plus sombre . Le sujet est classique mais pas le film . L'enquête comporte des fausses pistes qui créent des retournements de situations pour tout déstabiliser et c'est ce qui fait passer ces presque deux heures rapidement . C'est claire et cohérent . Le scénario est très bon . La fin est bien car on ne s'y attends pas et qu'on a la fin de l'enquête mais il manque l'après . Cassel en flic alcoolique est génial ,Romain Duris en professeur étrange et brillant , Sandrine Kiberlain en mère est excellente et le reste du casting sont très bons aussi . Beaucoup de rebondissements dans ce policier noir avec un super final comportant une tête d'affiche alléchante .
Ouah. C'est vrai que c'est fascinant. Des blagues vulgaires dans un film censé etre magnifique ca sonne faux! l'animation est d'une mocheté absolue, surtout le gamin incompris et tête à claque surtout, la musique laisse à désirer et les blagues racistes du style "tu sent le prout" - Je me crois dans Carrie ou Teddy la mort en peluche en entendant ca - ou même "lèche moi les fesses" dans une scène coupée - qui devrait être une creepypasta. Et puis tant c'est niais et stupide que l'ont ferait mieux de le mettre aux oubliettes cinématographiques.
La nouvelle perle du cinéma indépendant français (entendez sous-financé et à la sortie confidentielle), c'est "Ab Irato: sous l'emprise de la colère", un titre bien pompeux pour un contenu si vide. Hormis le fou rire involontaire déclenché par les premières minutes du film, aucun sentiment, aucune émotion ne se dégage de ce plat métrage abstrait. L'esquisse d'une histoire se déploie devant nos yeux à la vitesse d'un escargotsuite sur Plog Magazine, les Critiques des Ours: http://lescritiquesdesours.blogspot.fr/2013/02/ab-irato-sous-lempire-de-la-colere.html
Vraiment un très beau film, qui arrive à redonner de l'espoir et à nous faire croire à notre pouvoir de tout changer ! Touchant et inspirant
J'ai aimé ce film coréen. Style drame psychologique avec une belle maitrise technique des vues, des plans très réalistes. Du beau travail. Les dialogues sont parfaits. Je recommande vivement
D'une nullité absolue, à peine divertissant, ce film se hisse parmi les pires films que j'ai pu voir.
Klapisch et Duris vont bien ensemble. Leurs précédentes collaborations étaient toutes de qualité. Dans celle-ci, il n'est qu'un maillon d'un film choral qui oscille entre ombre et lumière. De belles histoires qui s'entrecroisent et qui font de son "Paris", une oeuvre qui transpire l'humanité.
De la douceur, de la poésie, des rires, des belles images, une façon respectueuse de filmer les personnes âgées dans leur "chez eux". Un film à voir qui ouvre notre regard sur un univers méconnu pourtant si riche en humanité. Ces personnes âgées parlent beaucoup de leur solitude, pourtant, à travers ce film et le lien Françoise l'infirmière tisse avec elles, le spectateur reçoit et vit beaucoup d'émotions...
Je dois dire que Ted Post m'a conquis, film de guerre des plus entrainants, l'acteur Burt Lancaster nous déballe des propos et des histoires à bien se poiler l'esprit. Superbe duo avec Marc Singer souvenez vous de la série V. Une vision de la guerre du Viêt Nam réaliste, on est réellement comme eux dans un merdier sans vraiment trop comprendre ou cette guerre mène au fond.
Très belle photographie et des acteurs impeccables. Rien à redire.
Film extrêmement décevant. Il se résume a un film d'action, course poursuite dans le décors de la guerre de 14. Aucun suspense on sait dès le début qu'il va en baver mais qu'il va réussir ! Juste des belles images. Du point de vu historique c'est pire. aucune crédibilité. Un magnifique champs intact à 100m des tranchées ( ben oui les frappes chirurgical !), un soldat qui a vécu la bataille de la somme et qui s'effarouche chaque fois qu'il vois un cadavre? des soldats qui hésitent chaque fois qu'il faut tuer un Allemand ? La morale à l'américaine, les gentils britannique, le méchant allemand. Si vous voulez voir des beaux film sur la guerre de 14, je me permets 3 conseils. Les sentiers de la gloire. Capitaine Conan Les fragments d'Antonin
L'âge d'or du burlesque pour l'époque, le combe du ridicule pour celle d'aujourd'hui. Seul enseignement : une toute autre façon de rigoler il y'a un temps fort lointain....
Arrête de ramer, t'es sur le sable est l'une des premières comédies réalisées par Ivan Reitman qui bien qu'a donné les 2 SOS Fantômes n'est pas un réalisateur particulièrement doué et ça ressent pleinement ici ; Arrête de ramer, t'es sur le sable est une comédie se passant dans une colonie de vacances mais les gags éculés (même à l'époque du film qui date de 1979), un manque de rythme, d'une véritable histoire et de personnages qui ont du mal à se détacher (certes il y a bien Bill Murray mais malheureusement ici il n'a pas sa verve habituelle) tout ça fait de cette comédie un film plat et sans saveur. Peut-être que les nostalgiques des camps de vacances y retrouveront leur plaisir (petit je n'y suis jamais allé, je considérais ses lieux comme l'équivalent d'une prison) mais sinon dans le même genre je vous conseille le plus amusant Nos jours heureux.
Rien de très inoubliable. Histoire un peu bof bof mais jolies graphismes. Le film tente a tout prix de choper la magie de Noël parfois ça marche parfois non.
Un film hyper réaliste qui nous montre jusqu'où peut aller la bêtise. Un scénario simple et efficace est souvent une réussite et ce film en est encore une preuve. Pas d'artifice juste une histoire dramatique qui fait froid dans le dos tellement on peut y croire. Carmet en beauf niais et salopard qui se sert du racisme de ses potes pour se sortir de la merde est tout simplement gigantesque.
Un film burlesque italien des années 70, avec la très belle Lili Carati, mais qui demeure assez pénible à regarder, un doublage laborieux comme c'est souvent le cas avec les films italiens, un humour difficile à transcrire, des gags potaches ridicules, un machisme gênant et un univers très bête.
Bonne grosse comédie française à bon fond (comprendre qu'il y a une histoire d'amûr dedans) qui n'a pas grand-chose à offrir : histoire quelconque, réalisation absente, gags datés. Johnny joue le rôle d'un homme qui s'emmerde. Il a pas dû trop tremper sa chemise sur ce coup-là. La présence (furtive) de Kafka a au moins le mérite de nous rappeler que si on veut rire, on a toujours la possibilité d'attendre le samedi suivant pour mater Groland.
Un prêtre et deux villageois avec un chien, armés de fusils et d'un épieu partent déloger d'étranges personnages terrés dans la forêt. Ils s'échappent, et l'un d'entre eux, Camiel Borgman cherche refuge dans une maison super-moderne, installée dans une clairière de la forêt. Malgré l'opposition violente du mari Richard, qui rosse Camiel, celui-ci parvient à prendre l'ascendant sur sa femme Marina, et à s'introduire dans la famille (3 enfants blonds, une fille au pair). Peu à peu Camiel introduit ses comparses qui envoûtent et marquent les enfants et tuent les autres au terme d'un lent processus de possession. Ils retournent dans la forêt avec les enfants et la fille au pair transformés en zombies. Très bien réalisé, oppressant, ce film m'a laissé un fort sentiment de malaise et de nombreux questionnements sur son sens. Qui sont ces personnages, des vampires ? (l'épieu du début), des démons ? (le prêtre qui communie avant la chasse) ?, des anges de l'apocalypse ?, ils sont bien ternes. Je penche pour une métaphore du nazisme ("le ventre est encore fécond d'où est sortie la bête immonde" à rapprocher du conte sur la bête tapie dans un lac dont Camiel se sert pour subjuguer les enfants, ou la légende des "sonnermensh", les surhommes germaniques cachés dans la terre pour sauver la race élue). Quoi qu'il en soit, c'est un film très fort et dérangeant, qui donne à penser et doit être vu.
Un des films les plus marquants que j'ai jamais vus ! Au sortir de la salle obscur, je ne savais pas si je devais maudire l'ami qui m'avait proposé d'aller ce film, ou le remercier. Avec le temps, je peux l'affirmer : ce film est FA BU LEUX Le sujet est simple, mais la manière de filmer, l'univers cruel et baroque du réalisateur offre au spectateur un subtil cocktail. Ce film a parfois été estampillé film d'horreur. C'est stupide. Il s'adresse à des adultes qui aiment voir des choses différentes, mais pas à des spécialistes d'un genre...
A voir si on aime le gore filmé en gros plans , principale attraction du filme. Effets spéciaux excellents. L'histoire est niaise et les acteurs pas terribles. L'humour est présent mais fait rarement effet. La musique est le pire défaut. H.G Lewis filme des scenes de boucherie sous fond sonnore blues/rock imitation Steve Ray Vaughan. Le gore prend une autre dimension moins sinistre voir même ludique. Dommage car avec une bonne histoire et une ambiance malsaine ,ce filme aurait pu être tellement meilleur. 1/5 Pour le gore
Il y a une histoire, mais c'est vraiment nul de chez nul... ça ne fait pas peur.
Passons sur le fait qu'une charge inutile et suicidaire due à l'incompétence de ce que la classe nobiliaire victorienne a refourgué de plus stupide à l'armée de Sa Gracieuse Majesté soit transformée en l'initiative glorieuse d'un officier brillant et courageux (Tony Richardson remettra de toute façon les pendules à l'heure 32 ans plus tard avec un autre film, pas encore vu hélas, sur cette même charge !!!), que la PETA de l'époque a eu malheureusement de très bonnes raisons de se plaindre du traitement des animaux sur le tournage, et qu'on peut se demander comment le personnage joué par la très délicieuse Olivia de Havilland peut préférer une endive à Errol Flynn... Passons sur tout ça même si pour les animaux enfin bref... "La Charge de la Brigade légère" est un excellent film d'aventures. Michael Curtiz était certainement le meilleur cinéaste pour ce qui était de réaliser des séquences d'action spectaculaires de la manière la plus efficace, la plus concise et la plus claire, sans pour autant oublier qu'il a des personnages à creuser en mettant aussi en scène des sous-intrigues. Errol Flynn est le charisme de gros malade parfait pour mener l'ensemble et pas seulement la charge, les seconds rôles sont pratiquement tous au taquet. Autrement, un détail qui m'a très agréablement surpris. Contrairement à des films de la même époque comme "Les Trois Lanciers du Bengale" d'Henry Hathaway ou même "Gunga Din" de George Stevens qui les présentaient d'une manière limite raciste, les indiens sont montrés ici comme des êtres humains à part entière et aussi courageux que les britanniques quand il s'agit d'affronter le danger. Bref épique, efficace, spectaculaire, loin d'être dénué de profondeur, "La Charge de la brigade légère" est un représentant flamboyant de ce que l'Âge d'or hollywoodien pouvait faire de mieux en matière de film d'aventure et d'action.
Quelle belle aventure ! Le regard fantaisiste, plein de tendresse, de délicatesse et d'humour que porte Michel Gondry sur ces deux adolescents un peu à la marge sert le meilleur film qu'il a signé depuis longtemps. Embarqué par le coup de foudre amical de Microbe et Gasoil, on leur file gaiment le train tout au long d'une odyssée où, Ulysse(s) d'aujourd'hui, ils croisent des personnages burlesques, fous, cruels, sexy, mélange hétéroclite d'une humanité qui se révèlera toujours antagoniste. Certaines batailles semblent perdues d'avance. Pourtant, au fil de ce périple, Microbe grandit et s'affranchit de ses doutes, de sa timidité. Il gagne en maturité ce qu'il perd sans doute en candeur, et nous questionne sur la place des rêves de jeunesse dans notre monde pragmatique et moutonnier. Ce récit initiatique est porté par deux jeunes acteurs formidables. Théophile Baquet incarne Gasoil, le brun beau parleur et philosophe, avec un naturel et une décontraction étourdissante. Mais la révélation émotionnelle du film c'est Microbe, Ange Dargent, un débutant qui crève l'écran, regard farouche, moue enfantine et butée, tignasse sauvage (surtout rasée !), plein d'une énergie qui bouillonne en crescendo jusqu'au final. Le duo fonctionne à merveille, il traverse avec grâce et poésie toutes les scènes imposées du "buddy movie" (coup de foudre, projet commun, dispute, réconciliation…) et enrichit le genre du brin de mélancolie, du voile de pessimisme qui hantent toutes les œuvres du réalisateur. Cette fois pourtant on se prend à espérer : la liberté a gagné, quand même… Et on sort heureux ! Le film de l'été, sans hésitation.
L'opéra Garnier de Paris et ses secrets, ses mystères enfouis sous ses innombrables dédales souterrains... En 1925, Rupert Julian réalise la toute première adaptation au cinéma du célèbre roman de Gaston Leroux. À ce titre, le cinéaste se sert parfaitement du sujet et du cadre offerts par l'oeuvre pour construire un long-métrage d'un lyrisme puissant, dont le tragique n'a d'égal que son intemporalité. Accumulant les belles pages et les jeux d'ombres, "Le Fantôme de l'Opéra" s'avère un ballet horrifique envoûtant, sorte de "Danse macabre" à la Saint-Saëns bien enveloppé par la musique de "Faust" et l'interprétation formidable du mythique Lord Chaney. La scène durant laquelle Christine retire pour la première fois le masque du fantôme garde encore toute sa force et il n'est pas surprenant qu'à l'époque, il était prévu d'administrer des sels aux personnes choquées dans la salle. Un classique du muet.
Blow Out : Un thriller à grand suspense qu’Alfred Hitchcock n’aurait pas renié faire ou aurait adoré le regardait tellement l’intrigue et la réalisation est maitrisé. Brian De Palma (Scarface, Carrie, les Incorruptibles…) nous prouve qui est un vrai metteur en scène avec une réalisation magistrale et créative en parfaite cohérence avec le personnage ou l’histoire du film. Car, tout est en relation avec le travail du héro : le cinéma et plus particulièrement le son, il est y a des plans vraiment excellent, très bien trouvés avec un montage bien réfléchit et une ambiance très année 80, très polar noir appréciable. Et il y a une vrai maitrisé du suspense, on sent qu’il maitrise ce mot a travers sa mise en scène, rien que le final qui est juste incroyable de suspense et tension, superbement bien filmé, avec des ralentis judicieux… et la fin en elle-même est inattendu : ça change mais sa conclu a merveille cette œuvre. Et quel est ce scénario des plus travaillé : c’est un ingénieur de son au cinéma qui enregistre des sons dans la nature pour le ciné, et un jour, il va enregistrer et être le témoin d’un accident de voiture avec une victime et une sauvé grâce a lui, mais rapidement, il se pourrait que cela soi un complot et même un meurtre, l’enquête commence pour ce monsieur tout le monde qui va a la fois s’attaché a la fille sauvé et a l’enquête très dangereuse. Donc voila, c’est captivant, bien ficelé de bout en bout, les personnages sont intéressants a suivent… c’est que du bon. De plus, le casting est honorable car les acteurs convaincants, surtout John Travolta qui est des plus investie et naturelle (surprenant sa voix en vf signé Gérard Depardieu mais on s’y habitue). Et pour finir, il y a aussi un vrai travail sur les musiques et l’ambiance sonore avec les images… Pour conclure, ça c’est ce que j’appelle du cinéma, du vrai.
Ce film est pour moi l'un des plus grand chef d’œuvre du 7ème art. Un drame qui a pour toile de fond la boxe et qui est aussi génial, même rocky peut rester K.O. après un film pareil. Les acteurs sont au sommet de leurs arts. Et une réalisation parfaite. Rien à redire si ce n'est, merci et encore bravo Mr Eastwood.
Un film d'horreur de facture très moyenne. Les scènes de meurtre ne font qu'à demi-peur, fâcheux pour un film d'horreur. Le scénario est pas trop mal mais mal exploité. Les clichés dans le genre horrifique dont nécessaires, mais ils virent ici à la caricature. A oublier.
Beau casting pour un excellent film sur Sherlock Holmes qui va rencontrer Freud pour ses problèmes de drogue. Le titre français du film fait allusion au final ou Sherlock Holmes affronte un adversaire en duel à l'épée sur les toits d'un train en mouvement (chose plausible car à l'époque le train était très loin de la vitesse d'un TGV). J'adore ce type de film qui mêle polar, aventure et humour. Sans doute la plus belle réalisation d'Herbert Ross.
4/5 Les clin d’œil au jeux sont présent le scénario reste assez simple mes le film est plaisent a regarder.
Une vrai merde avec en plus des faux racord et des acteur nul.
Un film qui est censé rendre hommage à je cite Poltergeist, La quatrième dimension et Gremlins. Rien que ça. Alors de toute évidence, le réalisateur n'a pas dû voir les même films que moi car j'ai bien vu le rapport avec les films mentionnés. Et puis que c'est poussif, ça commence par une longue scène où le héros hésite à entrer dans la maison mais bon, comme on ne sait pas pourquoi, on trouve le temps long, très long même. Pour un final qui vire dans le gore alors qu'auparavant, c'était hyper soft. Du grand n'importe quoi.
Film sans grande envergure qui a le mérite de distraire même si les gags sont énormes et nous donnent souvent envie d'aller voir ailleurs.
Un film intelligent et réaliste sans pour autant être dénué de vie et de poésie. La délicatesse de voir ces jeunes gens en transition entre l'enfance-adolescence et l'âge adulte. C'est un film positif même s'il ne cache pas les grandes souffrances...
Je suis circonspect car zoit les snipers américains sont particulièrement neneu, soit la version française est particulièrement ratée. En effet les divers chaînes thématiques proposent régulièrement des documentaires sur soit les SAS anglais, soit sur l'engagement américain en Afghanistan et avec the Wall, le constat est sans appel : le réalisme n'est pas le point essentiel du film. La seule réussite est le huis-clos en plein desert. Mais les pleurs d'un des deux snipers (le second passant les trois quart du film en faisant un gros dodo) gâchent le caractère angoissant de la situation. Dans le doute je vote pour un doublage raté.
Un très beau plaidoyer contre l'intolérance où le réalisateur John Ford montre que le racisme n'est pas forcèment qu'une affaire de paroles menaçantes ou de grands gestes bléssants mais qui peut aussi au contraire s'exprimer par de petits gestes (voir le soldat qui se bouche le nez à l'approche de l'accusé au début du film !) ou de petites paroles. Par raconter son récit, Ford utilise la méthode des flash-backs qu'il utilisera deux ans plus tard dans l'admirable "Homme qui tua Liberty Valance". La façon dont il obscurcit la salle et éclaire la personnage qui témoigne pour introduire un flash-back est d'une très grande intelligence. De plus, la distribution est de très grande qualité. Un film qui force le respect.
Un Chef d'oeuvre français , une excellente comédie a voir et revoir sans modération .:La fin elle est bien quand le héros du film il a fait une fille avec la taré et elle part en colonie comme lui il a fait5/5
Napoléon en Australie est l'un de mes films d'enfance, je l'ai vu et revu. C'est un excellent film touchant à découvrir en famille, mettant en scène l'adorable chiot Clafoutis, se faisant appeler Napoléon, et son ami Pierrot.
Tout simplement exellent. J'ai adoré ! :)
La voix off ne fait qu'alourdir un mélo "tarte à la crème" qui joue la carte rebattue du gentil bad guy échappé de prison et qui devient le père (de substitution) idéal, rêvé, viril et séduisant au sein d'un foyer qui en est privé. Figure évidemment capable de nettoyer les gouttières, réparer la voiture, changer la plomberie, et cerise sur le gâteau préparer de délicieux crumbles… Ecoeurant, comme cette musique sucrée pour bien nous expliquer et nous ré-expliquer ce qu'on est en train de consommer… Sensuellement Burp !
On le savait, Nicolas Cage est un putain de grand acteur. Vous prenez le mec (le vrai) qui a écrit "dans la peau de John Malkovitch", vous lui ajoutez un (faux) frêre jumeau; vous touillez et vous avez des persos et une histoire complètement barges mi fiction mi réalité. Mention spéciale pour les "pensées" névrosées de Charlie Kaufmann, très bien rapportées à l'écran. Un chef d'oeuvre, Hail Spike Jonze!
Un petit bijou pour moi. Un B movie original, fun et divertissant, qui n'a strictement rien à voir avec Class 84 si ce n'est le charme des années 80 et la réalisation vigoureuse de Mark L Lester. De bons acteurs et de jolis effets spéciaux viennent compléter tout ça; Malcolm Mcdowell et Stacy Keach sont une nouvelle fois sous employés mais très bien mis en valeur parmis le jeune casting d'acteurs déjà apparu dans d'autres films cultes, notamment Bradley Gregg vu dans Freddy 3. La suite intitulé "Class of 1999 II the substitute" est à éviter absolument, une pseudo suite honteusement bâclé et inutile.
Malgré son impressionnant casting plein d'enthousiasme, "Comment tuer son boss" gâche son postulat d départ en développant chaque petite péripétie par d'interminables et assommants bavardages. Dommage...