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Un film aussi surfait que soporifique. De la branlette intellectuelle de bas étage pour critiques de cinéma lambda et bobos... Les plans sont interminables et le film est un hymne à l'ennuie et à la vacuité. Les acteurs ne sont pas mauvais mais le film lui l'est assurément. Un film qui démontre encore que les festivaliers de Cannes adulent les navets.
Très sympathique ! Voila ce que j'ai pensé tout au long du film. Ce film véhicule une bonne humeur permanente. On ne s'ennuie pas une seconde, on rigole volontiers aux différents gags. Jim Carrey dans un de ses meilleurs films comiques. Belle découverte pour ma part de Zooey Deschanel, très belle et très bonne actrice. La scène où elle chante dans le bar vaut le détour. Du très bon Jim Carrey ! A voir et à revoir.
Moi j’ai beaucoup aime ce film surtout grace a raiba j’adore son personnage je sais pas si jaurais autant aime sans elle . Mais par contre j’ai moins bien aime la fin parce que en regardant une deuxieme fois le film on voit bien a la fin dans le supermarcher que raiba s’est bien fait bouffe c exactement le meme rayon dans lequel elle etait quand la mere et le fils ont trouve un corps donc c pas logique quelle soit dans le 4eme et le cinquieme mon petit soucis c’est juste ca les realisateurs ont du changer d’avis au dernier moment bon enfin bref tant mieux parce que je l’adore dans son role de calamity jane . Par contre je n’ai pas du tout aime la famille y’en a que pour leur gueule comment par exembre dans le chalet quand yavait le croco reba etait blesse et tout mais il la laisse se debrouillait pareil au supermarche ellie se casse et reba ben debrouille toi fait toi bouffer c pas grave .
Un film très touchant. Ce dernier est doté d'un scénario simple car il porte sur le quotidien sinueux d'une famille en difficulté. Certaines longueurs peuvent faire perdre de l'intérêt au film mais ce n'est rien face à la performance irréprochable d'un acteur comme Johnny DEPP ou Léonardo DICAPRIO pour ne citer qu'eux. Le film dans son ensemble demeure prenant et parvient à sensibiliser le spectateur.
Le film a toujours eu la réputation de symbolisé la difficulté pour un réalisateur singulier de travaillé avec les studios et/ou une méga-star. C'est pourtant C. Heston, en mettant son salaire en jeu qui permit au film d'être fini. Si le style Peckinpah n'est pas encore arrivé à maturité, ses thèmes et son anti-conformisme teinté de pessimisme aigu sont déjà là tout comme une grande violence graphique (voir la bataille du Rio Grande). Interprètes magnifiques, thèmes riches, scénario dense, western atypique s'il en est, ce film, charcuté à sa sortie (mais vu grâce à Arte dans sa version longue), reste un monument du genre, parcouru de grandes scènes, très bien réalisé, un peu longuet par moments mais souvent intéressant bref, un des films du Big Sam qu'il faut voir. D'autres critiques sur
On l'a regardé en cours d'audiovisuel...j'ai l'impression d'avoir perdu 1h26 de ma vie tellement ce film est inutil, mal fait, stupide, racoleur, chiant...bref, nul! Les personnages sans consistence et sans paroles sont insipides et désagréables. L'histoire les veut attachants? Que dalle! Ils auraient pu se faire exploser par un camion j'aurais même pas versé une larme tellement ils étaient exaspérants! Le film se voit comme un conte (les séquences sur la plage, l'enfant qui a en fait 80 ans, les poules qui parlent, font grève et pondent des oeufs plus gros qu'elles) bref, même moi je fais mieux avec un vieux camescope et deux petite cuillère qui se battent en duel. Bref Je hais ce film qui fait honte au cinéma français!
Évocation de l'enlèvement par un mouvement de libération de l’Uruguay d'un (es)pion américain. Costa-Gavras retrace la méthode de rapt, l’intérieur de l'organisation des Tupamaros et les gesticulations des hommes politique. Tourné seulement 2 ans après les faits, il devance de presque 1 an le coup d'état américain du 27 juin 1973. Et ce n'est bien sûr pas un cas isolé : Iran, Chili, Equateur, Guatemala, Panama... ( d'info : http://www.dailymotion.com/video/xa636d_john-perkins-confessions-d-un-corru_news)
Un film incontestablement étrange - à tous points de vue (réalisation, histoire) - mais captivant.
Thème de plus en plus présent dans le cinéma depuis la fin des 90's, l'univers du travail a été le support de comédies mais aussi de nombreux drames, tel ce prenant "Trois huit", où un homme paisible va se voir harcelé par un collègue instable dans son nouveau travail. Cette descente aux enfers est, grâce aux interprètes, pour le moins tendue et pourra même déranger ceux qui ont été victime de harcèlement, ce qui prouve le talent du metteur en scène, tandis que le fond du film est autant une opposition de caractères qu'un exemple d'hostilié dans un mileu fermé. Touchant et fort.
Archétype du film inutile, l'"Assault" de Richet ne sait même pas où poser son gros cul de remake blockbusterisé. Paumé entre l'hommage, le pillage ou le je-m'en-foutisme totale à l'égard de l'original (tant les éléments réellement essentiels de l'oeuvre de Carpenter sont ici absents), Richet remplit de la pellicule à grands coups de clichés et nous montre au moins un chose: l'idée que se font les réalisateurs français du cinéma américain, c'est-à-dire pas grand chose si ce n'est qu'entre deux critiques acerbes débitées dans les Inrocks, ils sont tellement fascinés par ce dernier en fait (et surtout pas ses éléments les moins recommendables) qu'ils régressent au niveau de la crise de puberté. Sur un point au moins je ressens la même chose qu'eux: ce genre de film me donne de l'acnée.
André Téchiné a quand même une sacrée plume.Ses scénarios sont toujours nikels.Celui-ci,bien que brumeux,n'en est pas moins intriguant,et pose de nombreuses questions."La fille du RER" reprend ce fait-divers de 2004,lorqu'une jeune femme invente une agression antisémite.Quelles sont ses motivations?Pourquoi un tel mensonge?Les interprétations sont multiples.Pour manifester sa révolte contre une injustice(son copain poignardé).Pour regagner l'intérêt de ses proches,et d'une mère avec qui elle est fusionnelle(Catherine Deneuve,toujours inspirée chez Téchiné).Pour rendre tangible sa quête d'identité juive.C'est fort possible.Son témoignage déclenche une vague de fond à l'échelle des médias comme à l'Elysée,qui prouve à la fois le pouvoir des mots,et le besoin politique de pointer du doigt l'obsession sécuritaire dans un racisme à peine voilé.La famille Bleinstein,avec à sa tête,le grand-père,avocat de renom vertueux(Michel Blanc,dont la vaine recherche d'affection touche),vient en aide à cette fille paumée,lors d'un week-end à la campagne.Emilie Dequenne,dans le rôle-titre,rollergirl intrépide et trouble,magnifie sa prestation.On déplore le chapitrage du film,ainsi que la distance mise par rapport aux émotions,mais Téchiné se tire parfaitement d'un exercice de funambule entre affaire sociale et intimiste.
Un navet, surenchéri d'une histoire inintéressante... Juste décevant.
Très bonne interprétation de la regrettée Marie Trintignant sublimée par la caméra de Chabrol. C'est le principal atout de ce film au scénario intelligent et montage judicieux mais qui peine à nous susciter de grandes émotions.
Du grand trés grand Aldo et Clair ! c'est débile , de bout en bout le scenario est minable , les chutes prévisibles , mais on se marre du début a la fin Aldo tu nous me manque !
Tout le talent comique de Charlot résumé dans ce court métrage : il enchaîne les prouesses physiques et d'une rare inventivité à un rythme étonnant. Seul bémol : une musique entêtante et répétitive dont on se serait bien passé...
Un "Road Movie" plutot décevant, quelques scènes intéressantes mais l'ensemble est sans originalité et totalement prévisible. L'interprétation manque de soufle mais il était peut-être difficile de faire mieux avec un tel scénario.
Un film froid, pessimiste, il faut vraiment en espérer quelque chose pour aller jusqu'au bout. Mais en vain.
J'ai aimé la performance de Nicole Kidman. C'est tout ce que j'ai retenu de ce film.
Même si la réalisation de Tsui Hark n'est pas toujours très fluide et que les effets spéciaux sont largement dépassés, ce film, inspiré d'une célèbre légende chinoise, est un plaisir à regarder.
Ce film est complètement indéchiffrable. Dénué de dramaturgie, il s'agit principalement d'une suite de scénettes sur l'adolescence et le passage de l'enfant à l'adulte. Je suis probablement passé à coté, mais je n'étais pas le seul: des sourires moqueurs se voyaient sur plusieurs des spectateurs quand la lumière s'est rallumée. J'attends d'un film qu'il me raconte une histoire pour faire passer un message. Je ne doute pas qu'il y ait un message dans ce film, mais seuls une poignée d'élus pourront le voir... car il n'y a pas d'histoire.
Le Justicier de Shanghai est un excellent film. Le final est de toute beauté et malgré un scénario qui traine à se mettre en place, l'histoire est très intéressante à suivre. La version remasterisée du film est sans aucun défaut et ne devrait pas gêner ceux qui ont un peu de mal avec le grain vieillot des films des années 70. Cela dit, les bruitages très kitsch et les décors de studios pourront tout de même en rebuter quelques un. Mais si vous êtes un inconditionnel des films de Kung-Fu (et je pense que si vous decidez de voir ce film c'est que vous l'êtes) vous ne serez pas du tout déçus car il faut bien l'admettre, nous sommes ici en présence d'un chef d'oeuvre de Chang Cheh : 4 étoiles.
Film extrêmement décevant, plat, rempli d'incohérences dont la plus terrifiante(Pablo Escobar envoie un petit cercueil ensanglanté chez Robert, donc Pablo sait qu'il est marié et qu'il vit dans un endroit modeste. A partir de là, la couverture ne devrait plus tenir).Le film s'est discrédité à ce moment-là. Ennuyeux et long de surcroît. Conclusion : rien à en tirer. Fuyez.
Très juste, très intéressant. Il faudrait tellement plus de films de cette qualité sur la France des banlieues, c'est à dire qui s’appuie sur une réel connaissance de qu'il évoque, sans tomber dans l'anecdote.
Un beau film ...
Un film qu'on oubliera très vite. Encore une histoire autour du divorce et de la Enfin Vraie Histoire d'Amour qui démarre dans un restaurant d'aéroport, avec des personnages qui n'ont rien à dire, si souvent déçus et blessés, plein d'attente et d'espoir pour remplir leur vie sans relief. Cette fois-ci, on vous promet, promet que c'est du solide et pour toujours. Tout ça avec des rebondissements et des clichés de romantismes sans surprise pour fabriquer un film qui devient, au final, un témoignage sur la culture de la séduction immédiate et du court terme qui anime la société américaine. On reste pour le sourire sympatique et stéréotypé d'Emma Thomson ; c'est déjà ca ! Mais on rêve d'appuyer sur le bouton "avance rapide" d'un film qui pourtant ne dure que 1h30 sans que rien ne se passe.
Bette Davis, monstre sacré du cinéma américain s’il en est, explore dans «The Star» (USA, 1952) de Stuart Heisler les mouvements sentimentaux de la vie d’une célébrité. Ancienne lauréate d’un Oscar, Margaret Elliot (B.Davis) traverse une crise existentielle au terme de sa quarantaine. Cette «traversée du désert», comme en connaissent tant de personnalités du spectacle, lui permet de s’ouvrir les yeux à la réalité sociale telle qu’elle est. Au contact d’un homme banal (interprété par l’exceptionnel Sterling Hayden), l’actrice fait l’apprentissage des aléas fluctuants de la vie. Derrière cette initiation à la réalité, le méconnu Stuart Heisler développe, dans le rapport entre Davis et Hayden, une véritable poétique des relations humaines. «The Star» est peut-être loin de grandes œuvres philanthropes comme celles de Renoir, Kurosawa, Antonioni, Mizoguchi ou Hawks mais, à la mesure d’une production indépendante de Bert E. Friedlob Productions, réussit à tisser un fil singulier des accointances humaines. Bette Davis, dans un rôle curieusement biographique, fait encore et toujours l’exemple d’un jeu nourri par la pure passion, semblablement exempte de toute considération de bien paraître. La présence de la jeune Natalie Wood à ses côtés fait côtoyer, au cours de quelques scènes, deux grandes actrices du cinéma américain. Film américain sur le système hollywoodien, «The Star» ne risque-t-il pas de se cloisonner dans son seul milieu ? Comme le disent les adeptes béotiens de la formule rapide, non moins stupide, «The Star» ne risque-t-il pas de se «regarder le nombril» ? La rencontre que le film propose entre une célébrité déchue d’Hollywood avec un quidam, tout cela scellé sous une forme efficace, est travaillée mais peu singulière. Stuart Heisler tente la jonction entre deux régimes de réalité, celui du spectaculaire Hollywood et celui du modeste monde, tout en préférant, sur un mode mineur, l’esthétique discret des studios.
Une histoire a dormir debout, a jeter aux oubliettes.
saga familial dans le domaine viticole Niels Arestrup est propriétaire de vignoble et à l'heure de passer la main, il refuse de donner sa confiance à son propre fils lorant deutsch, qu'il méprise. Il va tomber sous le charme du fils de son régisseur malade . A partir de ce moment là un duel entre les hommes va se jouer sous nos yeux Lorant Deutsch est exceptionnel dans ce rôle de fils rejeté et Niels Arestrup magistral un très bon film où tous les rôles ont leur importance j'ai beaucoup aimé ce film
Téléfilm qui dure 1H21. Je le classerai dans les genres drame psycho et policier. Cette histoire est horrible et aurait pu servir pour un débat pour une émission télé. Le titre raconte tout. En gros, les mots qui résument ce film : trafics, mensonges, orphelinat, meurtres, exécutions, enlèvements, polices. Pour le scénario général, je donne 5 étoiles, même si le scénario de base, à travers le titre est horrible. C'est l'occasion de retrouver l'actrice qui a joué dans le village des damnés et Runaway l'évadé. J'espère ne plus revoir ce téléfilm.
Ce n'est pas "La déchirure". Je suis assez d'accord avec la remarque de Dunfila (critique 1 étoile) quand il dit qu'on ne ressent pas assez la violence du régime Khmer Rouge. En fait on ne ressent pas grand chose. J'ai eu du mal à me sentir impliqué dans le film comme ça a pu être le cas pour "la déchirure". On voit les événements au travers des yeux d'une petite fille mais nous ne connaissons jamais vraiment son ressenti contrairement à Pran dans "La déchirure" qui "parle" à son ami journaliste, durant sa détention. Cela permet d'en dire beaucoup plus que ce qui est montré. "D'abord ils ont tué mon père" n'a pas cette habileté. Donc en plus de la violence très atténuée du régime dénoncé (même l'embrigadement, montré, n'est pas "ressenti". Dans La déchirure cet aspect est montré par cette petite fille qui va dénoncer ses parents, devenir un "bon" soldat Khmer puis mourir. On l'identifiera au sac plastique dont elle se servait pour étouffer les gens) on n'est jamais vraiment impliqué.C'est parfois confus, la fratrie censée être séparée se retrouve pourtant bien facilement, le summum étant la fin ou les 5 frères et sœurs se retrouvent comme ça tout d'un coup par miracle.Bref, un peu long, pas très percutant ni extraordinaire. Regardez "La déchirure".
Sans nous faire la morale, Billy Wilder illustre dans ce magnifique film le drame que reprèsente l'emprise de l'alcool et la dèchèance que cela peut entraîner! Superbe prestation de Ray Milland en ècrivain dèchu qui lutte et finit par succomber à son besoin d'alcool durant un long week-end d'ètè new-yorkais! Ayant perdu toute dignitè dans une terrifiante descente aux enfers, il faut le voir cacher ses bouteilles, tituber, mendier ou supplier, en proie même aux hallucinations du dèlirium tremens pour s'en laisser convaincre! La belle Jane Wyman ajoute un peu de charme face à son errance et à son dèsespoir où la partition de Miklos Rozsa et le fait que le cinèaste ait choisi de tourner certaines sèquences en pleine rue contribuent à son intensitè! Ce n'est pas seulement le problème social de l'alcoolisme qu'analyse Wilder, mais aussi celui de l'artiste, du marginal, et de l'homme seul, perdu dans l'immensitè d'une ville amèricaine! Quatre Oscars dont celui du meilleur film, meilleur rèalisateur et meilleur acteur pour Ray Milland viendront rècompenser ce chef d'oeuvre d'atmosphère noire du cinèma amèricain qui fut un ènorme succès critique et commercial! Un must...
Beau film de Borowczyk réalisé dans l'esprit du Moyen Age : austère et rigoureux et violent. Une femme sera la victime des errements des hommes et tout finira dans la mort. La femme innocente sera châtiée. Pas de justice dans ce monde où l'homme fait la loi. La réalisation est parfaite, d'une grande rigueur, la reconstitution historique du Moyen Age est excellente, la photographie est belle, les décors, le château, les bois, la musique, tout semble réunit pour un beau film d'époque, avec à la clé, des destins tragiques. Film de peintre et de poète, le cinéaste met bien en valeur les couleurs, les objets, la matière, bois et pierres, les costumes, etc.
Critique de "Lumumba". J'ai eu la chance de voir ce film consacré au célèbre homme politique congolais. Le film est brillamment construit, même si il n'est pas totalement fidèle aux vrais événements, j'ai accroché du début à la fin. L'interprète de Lumumba est excellent. 4,5/5
Encore un nanar avec un pitch qui tient sur un timbre poste.Ca raconte l'histoire d'un type doté d'une particularité excessivement développée qui le met en décalage des autres personnages ! comme c'est original! Mais à par ça y a rien! Enfin si... Y avait assez de bonnes idées pour un sketch de 5 minutes mais c'est tout! Bienvenue chez les Ch'tis c'est le condensé de 2 spectacles entiers!! d’où la différence de rires entres les deux œuvres... C 'est creux, pas travaillé et les grimaces de Dany n'y change rien! Autant regarder un bon De Funes!
Terminator Dark fate ... suite du 2eme volet . Tres déçus rien de nouveau, même trame que les autres.Le seul changement est la disparition de Skynet remplacé par la Légion. Pour moi Terminator Renaissance est bien mieux
Ça a beau être a la base un bouquin de Stephen King ,j'ai quand même du mal a comprendre ceux qui ont ressenti une quelconque angoisse a la vue de ce somnifère pardon de ce film qui a de plus pris un sacré coup de vieux ,c'est pas compliqué ,on a continuellement l'impression de mater un téléfilm.Si ,en y repensant ,y a bien une chose qui m'a foutu les boules : c'est le jeu consternant de médiocrité des comediens et la réalisation pantouflarde de Teague qui met une grosse 1/2 heure (sur 1h15 !!!) avant de nous monter la bête enragé.Non le ou les seuls que l'on peut féliciter ,ce sont les dresseurs du ou des chiens qui permettent sur de rares plans de créer l'illusion d'un animal féroce.
D'éternels jeunes hommes, dont le coeur bat à grands coups pour la musique. Les voici dans ce Beacon Theatre petit et chic, avec les Clinton et quelques poupées décoratives devant les caméras. Si on aime "le son" des Stones, celui de leurs origines, l'alchimie est de retour en cet automne 2006, fini le style trop barré, il y a eu comme un recentrage. Bravo au talent des multiples caméramen de Martin Scorcese capteurs de chacun sous son meilleur jour... Clair que les Stones adorent leur boulot, cela crève les yeux et les oreilles (le son un peu fort en numérique, apportez votre coton pour l'amortir) : salle de cinéma et salle de concert se rejoignent, j'ai failli applaudir plus d'une fois... Le sous-titrage des paroles de chansons aurait été judicieux, on peut aussi être soûlé par autant de numéros à la suite et avoir besoin du sens... D'autres guest stars que celles-là auraient pu être invitées dans cette atmosphère très soul et très blues des Noirs, car les Stones sont à leur apogée musicale, peuvent s'ouvrir à d'autres artistes... Décollage avec "Jumping Jack Flash", 14 morceaux vont défiler, dont "She was hot" et d'autres non moins entraînants... Le point culminant est sans nul doute "Champagne and Reefer", ce blues avec Buddy Guy dont le beau visage fixe la caméra quelques secondes, suivies d'une explosion de taquineries entre virtuoses, qui donne envie de se procurer le dvd dare-dare... A retenir aussi, les deux choristes métis sur le coin gauche de la scène, d'ordinaire cantonnés au chant, et ici carrément sortis de leurs gonds, un vrai bonheur que ces bras levés ou cette jupe qui tourne... Claviers, percussions et cuivres distillés de manière subtile, quelques envolées bienvenues du saxo et de l'harmonica de Mick... Les reines sont sans conteste les guitares, Ô combien jouissives dans leur variété de sons. Je n'ai pas souffert de la déperdition par rapport à l'enregistrement en studio. Admettons qu'on s'énerve du cabotinage ambiant : Wood qui se la pète, Jag
C'est vraiment la suite presque 15 ans après, avec les mêmes acteurs. Les fans retrouveront des références et des clichés amusants relatifs au premier film. A l'instar du feuilleton "une famille formidable" les acteurs de cette famille extraordinaire grecque de Chicago vieillissent en même temps que leurs aventures. L'histoire est cette fois-ci centrée sur les parents de la mariée qui s'aperçoivent que leur mariage à eux n'était pas valide. On a donc un mariage rétroactif à faire avec deux vieux grecques, tandis que leur petite-fille fait ses premier pas à l'université affublée de tout le fardeau que représente cette famille soudée et énervée avec des traditions contraignantes. J'attends la suite de la saga car on sent qu'il va y en avoir une avec la fille qui s'est trouvé un petit ami.
Très honnete film toute façon quand on le regarde on sait à quoi on s'attend et ça remplit très bien le role du film sympathique avec un budget peu important et où l'action sera le principal moteur. J'aimais bien Gabriel Macht et il est très bon dans son role, le film est sympa, le scenario est pigé à des kilomètres mais l'intrigue est bien mené, ROBERT Patrick est comme d'hab à l'aise dans ses baskets......On passe un moment sympathique devant un film honnete qui se voit avec plaisir une fois.... Mais pas deux!
Un chef d'oeuvre ? Un film culte ? Le meilleur film policier de tous les temps ? Naaaannnnnn quand même pas. Un bon polar, nerveux, classique, d'une facture sommaire et dont on ne va pas relever les habituelles invraisemblances tellement ce sont toujours les mêmes, une violence banalisée, de l'émotion en veux-tu en voilà, des dialogues d'une profondeur abyssale..............3 heures quand même, faut garder les yeux ouverts.....
Il est inutile de présenter Roland Emmerich, grand spécialiste de la superproduction américaine pour adolescents immatures. Que l'on aime ou pas, il faut reconnaître que la liste de ses succès au box office est impressionnante (the patriot, independance day, 2012, le jour d'après, godzilla...). Avec «Stargate, la porte des étoiles », il développe la théorie qui donne à une mystérieuse race extra-terrestre la paternité des pyramides de l’Égypte antique. Le sujet aurait pu être « casse gueule » mais la qualité des décors et la beauté des costumes font que le scénario fonctionne bien. Certes le traitement manque quelques fois de subtilité mais l'histoire est agréable à suivre. Les effets spéciaux restent spectaculaires encore aujourd'hui et les acteurs sont plutôt convaincants. Bref, ce film ne fait pas tache dans la filmographie de M. Emmerich. On attend avec gourmandise la nouvelle histoire qu'il va sortir de son grand chapeau.
13 ans après le second volet, Brian Yuzna ressort le Dr. Herbet West du placard, et nous livre un nouvel opus de la saga "Re-Animator". Cette fois, le médecin fou conduit ses expériences en prison, où tout va évidemment dégénérer. Le scénario n'a rien d'exceptionnel, on y retrouve plusieurs redites du premier film, et surtout un joyeux bazar (sans doute volontaire) au niveau de l'intrigue, qui se contente d'aligner les passages trash. Par ailleurs, la mise en scène est moyenne. Toutefois, le film propose pas mal d'idées amusantes, qui, sans être aussi fraiches et délirantes que le reste de la franchise, se laissent apprécier. Et l'on voit avec plaisir Jeffrey Combs reprendre du service dans ce rôle principal qui a marqué sa carrière au fer rouge.