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Un film de plus sur la guerre me disais-je avant de regarder ce film. Eh bien non, Yves Sautet, le réalisateur est aussi un pourfendeur d'injustices et récidive avec cette hérésie militaire. Il a derrière lui une longue carrière partagée entre le grand écran et les films TV et il a totalement déserté le premier en 1991. Encore bon pied bon oeil, Yves Sautet 75 ans en 2014, nous prépare un film sur les secrets du "Père Lachaise"... "Le pantalon" : voici un titre qui surprend et qui n'est pas en tête d'affiche par hasard ni pour faire bien, mais aussi surprenant soit-il c'est bien pour une histoire stupide de froc qu'un brave et courageux soldat de 14/ 18 va être traduit devant le conseil supérieur de guerre spécial pour refus d'obéissance aux ordres devant l'ennemi ! Non seulement, nos troupes étaient décimées, mais on se tuait entre nous côté français, pour des futilités, et pour que des officiers français croient assoir leur autorité et aspèrent faire carrière à l'armée ou en politique ! La grande muette continue à l'être aujourd'hui et Yves Sautet se souvient qu'il n'a pu trouver de terrain historique en France, pour réaliser cette oeuvre, l'armée lui mettant des bâtons dans les roues.! Par contre, la Belgique l'a accueilli mais là ce sont des écolos qui se sont opposés à ce que l'on creuse des tranchées trop profondes. Sauf à embaucher des nains pour la figuration, un autre compromis fut trouvé avec les égouts ! Un film qui témoigne d'une époque et continue de donner envie de se révolter aujourd'hui contre toutes ces absurdités ! Mais les chefaillons de tout poil continuent aujourd'hui d'exister ! Même si aucun acteur ne démérite, Bernard-Pierre Donadieu, qui a la "gueule de l'emploi" nous réalise une excellente composition. willycopresto
Intéressant à plus d’un titre, à commencer par le contexte, la vie d’une escadrille allemande en 14-18 étant un sujet peu courant. Ensuite, grâce au soin apporté à la reconstitution et au froid réalisme qui émane des nombreuses scènes de combat, on se laisse facilement porter par le destin de ces héros d’un autre âge, mus par des valeurs solides et un orgueil certes démesuré mais révélateur d’une époque et surtout d’une nation prête à tout pour bâtir la légende et entretenir la propagande. Le film se révèle en cela assez instructif sur la mentalité des dirigeants de l’Allemagne de ce début du XXème siècle.
Un film forcément moral, puisqu'il traite de la liberté de choisir entre le bien et le mal, avec une profonde connaissance de l'âme humaine. Les acteurs, tout en finesse, sont remarquables, notament Jackson. William Hurt est étonnant dans ce second rôle, renforçant l'épaisseur des personnages principaux. Quelques répliques cultes.
Dans cette ébauche de testament, Bergman s'empare du sujet le plus sensible de l'art, qui en est à la fois la fondation et la finalité : l'imaginaire. Il installe par une image médiocre, deux décors appauvris, et de longs dialogues une réflexion sur la manière de raconter sans artifice, sans autre technique que celle de laisser imaginer. Comme un livre mal écrit qu'il arriverait à hisser au sommet de la littérature. Une oeuvre subjuguante.
Il ne fait aucun doute que ceux qui font des critiques négatives de ce film ne l'ont tout simplement pas vu (ou en tout cas, pas le même que moi). Evidemment, il ne faut pas s'attendre à du Michael Bay, la cadence est un peu lente, mais qui à dit que cela était un défaut ? Il ne faut surtout pas qu'ils regardent du Michael Haneke s'ils trouvent que Daisy est lent !!! Ce film frôle tout simplement le chef-d'oeuvre (c'en est un pour moi), les acteurs sont parfait dans leurs rôles et l'intrigue n'a pas de quoi rougir ; bien au contraire. Je pensais (comme la plupart) qu'on allait encore retomber dans LE cliché "d'enfant diabolique possédé par le diable", comme la plupart ont critiqué ici, mais ce n'est pas du tout ça. Ce film est à voir et à posséder absolument dans sa dvdthèque.
Le film réuni un beau casting ce qui arrive à le rendre agréable à suivre mais il ne propose pas grand chose en terme de scénario et de réalisation.
Je m'attendais pas à un chef-d'oeuvre, juste un film d'action qui pouvait être sympas avec un bon casting Alba et statham; mais dès les premières minutes j'ai vu que c'était une vraie daube. Un scénario pas du tout travaille aucune originalité, des scènes d'action mal jouée et très tirées par les cheveux ( juste la scène de la piscine qui était sympa^^) je me suis ennuyé tout au long de ce film au point même d'avoir pensé à aller dans une autre salle. A considéré comme un vulgaire téléfilm qui passe le dimanche après-midi pour des pecnos n'ayant pas accès à internet.
Bon d'accord, j'avoue regarder ce genre de film de temps en temps pour changer de Bridget Jones.. ^^ Le début est un teen movie sympa qui tourne à la fausse fraise tagad* au bout de 50 minutes. On se doute bien de la fin comme tout teen-movie qui se respecte (mais qu'est ce qui se passe après??) mais là le personnage principal est trop lisse, trop guimauve (au mauvais sens du terme). Moins efficace que "10 things i hate about you" avec en plus ados peu charismatiques. On pourra cependant s'apercevoir que le bal de fin d'année est un (tout petit) peu moins sacralisé ("et oui il y a des gens qui y vont tout seul.."). Tous les personnages n'ont pas la monnaie de leur pièce (c'est bien dommage). Sinon BO sympa. Enfin bref ça reste un teen movie très moyen, autant se regarder une xième fois "10 bonnes raisons" pour retrouver ses 16 ans !!! ; )
Il y a des ressemblances frappantes avec Tree of Life que je n'ai pas réussi à apprécier non plus. Dommage car les décors du film sont beaux.
On connaît les difficultés que Bakshi a eu à réaliser son film. On peut saluer son audace en matière d'animation. Mais le résultat reste vraiment très indigeste, mou et a surtout très mal vieillit, surtout après les films de Jackson. Une curiosité dispensable.
Quand les Américains tentent de parodier une comédie burlesque, ça donne un gros navet. N'arrive pas au quart de la cheville de l'origine, Le Père Noël est une Ordure.
Un film culte de chez culte des années 80 qui nous marquera à jamais. C'est superbement réalisé et la bande son est géniale avec la très érotique et mémorable chanson de Joe Cocker "you can leave you hat on". Un hymne à la sensualité et l'amour passionnel. Un pur bonheur.
Hello Jane ! J'ai vu Boxes ce matin et j'ai profondément aimé... J'ai eu un petit peu peur, au début du film, je me sentais un peu exclu de cette histoire dont je ne fait pas partie et j'étais un peu désarçonné par la fantaisie surréaliste et un peu bordelique du film... Et puis tu m'as cueilli, comme une fleur... La tournure plus sombre que prends le film au bout d'un moment m'a fait captif et cette histoire - si personnelle - a trouvé des échos dans la mienne : elle est finalement si universelle... La scène entre Lou Doillon et Maurice Bénichou (Charlotte et Serge) est sublime et distille une vraie émotion qui va crescendo jusqu'au dénouement. D'ailleurs, chaque dialogue père/fille dans le film est un monument d'émotion et la scène où toutes les générations de femmes se retrouvent et s'enlacent est une splendeur... Les douloureuses scènes avec John Hurt (John Barry) et Natacha Regnier m'ont bouleversé et la dernière scène d'Annie Girardot m'a tant ému... Piccoli (Daddy), Chaplin (Ma) et toi (Jane) êtes magistraux... Lou est étonnante en "Camille/Charlotte" et tous tes ex-maris sont au diapason, Tcheky Karyo (Doillon), Maurice Bénichou (Gainsbourg), John Hurt (Barry)... Ce film sur les boites est lui-même en forme de boîte et à force de se pencher sur le passé, il ressemble parfois à un testament... J'espère donc que tu vas bien... Mais le dernier plan est plein d'espoir et je ne pense pas que tu sois comme la tante Maud enfermée dans le congélateur... Alors je vous souhaite, à toi et à toute tes familles (de cinéma comme de la vie), un bon vent, un joli voyage et, à ce film courageux, intime et touchant, une longue carrière ! Je t'embrasse, Jane B. Thomas V.
Sans doute le plus beau film de guerre que j'ai vu, avec sans doute La bête de guerre (1988). C'est peu dire que je le conseille : plans virtuoses, photo au poil, acteurs tous excellents dans leur genre. Ca serait criminel pour un cinéphile de ne pas voir ce petit bijou ...
Ca partait pourtant bien. Le style huis clos dans les bois. Le travail sur la bande son rend tres bien et esthétiquement, l'image est adaptée et crée vraiment une ambiance... mais au delà de ça: rien... Les bases sont là mais on s'ennuie ferme une fois le décors planté.
je met une étoile parce que le scénario a du sens , des gens qui éssaye de survivre . Mais se n'ai vraiment pas intérressant ont s'ennui pendant pratiquement tous le film !! je ne le conseil pas !
Un bon film classique , en forme de huis clos, mais avec un sujet assez captivant sur le rôle durant la seconde guerre d'une jeunesse sacrifiée, et une partie très touchante avec Marianne basler qu'on voit peu au cinéma
La longueur est le seul réel défaut d'une histoire prenante, où la solitude imprègne l'ambiance avec comme écrin le plus beau des panoramas turcs.
cela fait 6 anS que j ai vu se film aussi maisj arrive plus a le trouver dans le comerce j aimerais le revoirt et le montrer a tous mais pote aider moi envoyer le moi a stefbelro@hotmail.com SA SERAIS GANTIL VOTRE PART ET FRANCHEMENT IL DECHIRE GRAVE MERCI BEAUCOUPS STEF DE LIEGE
L'intrus est un très mauvais film, dans lequel se succèdent les clichés à un rythme fracassant. Pourtant, dire que les acteurs sont mauvais serait une insulte, car ils sont assez convaincants, mais la mayonnaise ne prend pas. C'est vraiment convenu et peu intéressant.
Film remarquable pour la manière dont Douglas Sirk est parvenu à transformer un sujet aussi journalistique en une toubillon de passions et d'émotions. D'où certainement le choix de l'approche journalistique et la critique adressée à celle ci : elle n'a pas de coeur, n'est qu'une plate restitution d'événements sans vérités. Restituer la vérité, c'est par l'art qu'on le peut, et c'est à cette tâche périlleuse que Sirk s'impose avec grandeur. Le plan final est certainement l'un des plus prodigieux de sa carrière. (15.3/20).
L'histoire de départ est assez bonne mais l'ennui pointe vite le bout du nez. Les personnages ne sont pas attachants (à part par moment Huppert est touchante) et ils tirent tous des tronches jusque par terre. Les ambiances feutrées des bars ou des chambres sont bien mais ce n'est pas suffisant pour apporter de l'intérêt.
Alors là c'est le top ! Le top du top du biopic musical ! Enfin un film qui retrace l'histoire d'un chanteur de A à Z (même si cela s'arrête au premier hit et c'est fort dommage) et honnêtement cela change des films qui se focalisent sur deux ou trois pauvres années !! Nous connaissons tous l'immense tube de Rocco Granata, Marina, mais qui connait l'homme qui se cache derrière ? Et bien voilà qui est fait grâce à ce film fabuleux ! Et franchement c'est super bien réussi : c'est triste, c'est émouvant, la BO est superbe, les acteurs aussi et moi j'ai adoré comme jamais. J'étais en plus entouré d'amis musiciens qui ont adoré ça aussi et nous avons passé une soirée mémorable ! Merci Paul pour ce choix !
« Prédictions » est un très bon thriller de science-fiction, même si les ultra-spécialistes de la science s’inscrivent en faux par rapport à certains points développés dans l’histoire. L’intrigue est bien orchestrée, progressant au fur et à mesure de l’avancée de cette aventure. Le casting n’est pas très épais, et c’est donc tout naturellement Nicolas Cage, qui interprète le personnage central de cette histoire qui tire son épingle du jeu en offrant une très bonne prestation, en exécutant différentes émotions en fonction des situations qu’il traverse. Les effets spéciaux sont d’un très bon nouveau, principalement pour les séquences de catastrophe. Un film prenant, qui se laisse agréablement regarder.
Attirée par ce film à cause des autres critiques et bien sûr parce que le thème m'intéressait... je suis déçue ! Il n'est pas à la hauteur de mon attente. On cherche le côté palpitant bien que l'acteur principal soit très bon, les autres ne sont pas à la hauteur, surtout les "femmes assasinées"...
Jusqu'a toi une comédie bébette
les personnages principaux de ce film ne sont pas crédibles ; leur discussion par exemple à l'arrivée au motel est totalement affligeante. Hou là là comment peut on essayer de copier d'autres films et faire de tels navets ?
Une excellente adaptation que ce Northanger Abbey. Un Jane Austen léger et drôle, mais néanmoins fidèle à tous les thèmes habituels développés dans ses romans. Et cela confirme que les télefilms anglais constituent un véritable vivier d'excellents actrices et acteurs, voué à un longue carrière suite à ça (ici, on découvre la déjà sublime Carey
Attention, attention. Avis à la population. Ce film est une blague.
Le premier film de Dany Boon est tout simplement magnifique avec des acteurs geniaux qui jouent tres bien leurs rôles,surtout Daniel Prevost qui fait l'agent immobilier vereux.Sinon il y'a des moments de rigolades et une belle musique.Bref une excellente comedie française que je vous conseille vivement.
J'ai vu le film en avant-première à Bayonne. Une adaptation très réussi du livre de l'historien sur grand écran. Les archives incroyables nous plongent dans les luttes sociales d'avant la première guerre mondiale aux États-Unis. Une autre regard sur l'histoire américaine à découvrir.
Ce film est un chef-d'oevre, il nous apprend à vivre sainement et à sauter au dessus des fossés
Le film est relativement plat, mais Uma relève le niveau
Très touchée par ces visages d'enfants au passé plus ou moins lourd et qui vivent malgré tout leur joie d'être des enfants.
Une pure merveille ! Je suis tout simplement rentrée dedans dès le départ. Le rôle d'Adaline est parfaitement interprété par Blake Lively.
Jackie Chan sous pression oui mais à cause du réalisateur, rien ne va. Quand il y à de l'action, il nous filme le tout au ralenti et ça crie, insupportable, ce qui étouffe assez Jackie à l'écran. A part une baston qui tape bien dans une salle de jeux et encore les ralentis reviennent au bout d'un bout moment. Et le coup du spectacle ou s'y je pourrais dire le clou de la crevaison se trouve lorsque que la course final arrive, accrochez-vous tout est filmer cette fois en accélérer. Bon je mets la vitesse de recul histoire de me sortir du bourbier et d'oublier ce regrettable film.
Zéro. Je ne me suis jamais autant ennuyé devant un film et n'ai même pas pu aller jusqu'à la fin... des acteurs peu convaincants (Edouard Baer en première ligne), un film lourd et dénué de sens, bref un bon navet comme on n'en fait plus.
Un road-movie étonnant avec sa ribambelle de personnages complexes et profonds, sa magnifique photographie ainsi que le talent et le charisme de River Phoenix et Keanu Reeves. L'un des meiilleurs films de Gus Van Sant. Splendide.
Un excellent film d'animation japonais futuriste et steampunk inspiré du manga de Masamune Shirow des années 1990.
Bon, j'avoue que ce film ne m'emballait pas vraiment avant de le regarder. N'étant pas fan de Bill Murray, et ne connaissant pas un seul autre acteur, le casting ne m'a pas convaincu. Etant fan du génial Hunter S. Thompson, j'avais évidemment peur que l'adaptation soit peu fidèle ou ratée, comme ça a été le cas récemment avec Rhum Express. Au final, ce qui m'a poussé à regarder le film, c'est de savoir que Thompson en personne avait eu un rôle de "consultant", et que Neil Young chantait quelques chansons dans la BO. Ca, et la présence d'une chanson de Creedence Clearwater Revival, qui est toujours un gage de qualité... Bref, venons en au film. Je ne sais pas ce qui est le pire : Les dialogues ridicules, le montage incohérent, les gags vaseux, ou le fait que Bill Murray passe son temps à singer Hunter S. Thompson sans l'interpréter une seconde. De tous les films inspirés de l'oeuvre de Thompson, Where The Buffalo Roam est, de loin, le pire.
J'ai lu le livre deux semaines avant de voir ce film et je suis profondément déçu de cette adaptation qui ne respecte pas les grands moments du livre, même si on peut voir la scène du miroir dans le hall d'entrée de Forestier qui est assez représentative de celle du livre, les autres actes ne sont pas du tout respectées ( mis à part quelques-uns Par exemple la scène du duel, Georges Duroy est touché alors que dans le livre personne ne l'est, de plus il aurait du affronter le journaliste de 'La Plume' comme dans le roman pour l'histoire de la petite vieille hors apparament ici il affronte le gendre du président pour une affaire de traffic de légion d'honneur qui n'apparaît même pas dans le livre... Autre fait, la fête normalement organisé par Jacques Rival mais ici c'est Georges Duroy qui l'organise. Et il y a beaucoup d'autres exemples, en bref c'est pour moi une mauvaise adaptation qui ne représente pas correctement l'histoire exacte du roman
Le dernier de la liste est un bon film de John Huston. La mise en scène est irréprochable, le scénario est bien, j’ai bien accroché à l’histoire, le film est divertissant, le choix du casting est excellent on retrouve notamment à l’affiche du film Kirk Douglas, George C. Scott ou encore Dana Wynter… Bref c’est un bon film qui pour moi vaut un 13 / 20.
Si Guillaume Canet signe ce film comme une remise en question, un retour sur soi avec une réflexion non feinte sur la célébrité et ses conséquences c'est aussi, et peut-être surtout, une magnifique déclaration d'amour à Marion Cotillard. Mais toujours l'autodérision introspectif reste le ciment du récit. Quelques baissent de régime mais une grande intelligence de fond et un humour décapant qui offre quelques rires bien sentis. En prime des guests stars qui nous offrent des scènes d'anthologie particulièrement savoureuses. Guillaume Canet fait un retour fracassant avec cette comédie à la fois acerbe et romantique, pertinente et drôle.
Très bon film; âpre, dur, à la photographie maîtrisée, et avec des interprètes à la hauteur. L'intrigue, un jeune irlandais utilisé par les services secrets britanniques pour infiltrer l'IRA, est astucieuse, et rondement menée. Ne prenant partie ni pour l'un, ni pour l'autre, Kari Skogland insuffle à son récit une épaisseur et une profondeur d'âme, liée à l'humanité de ses personnages. Très bon.
Une catastrophe ! La bonne idée de départ est totalement gâchée par un scénario rempli d'incohérences (les 12 SS sont tantôt à tuer, tantôt à garder comme otages, puis finalement à sacrifier...) et de dialogues grandiloquents (la guerre, c'est dur...). Que sont venus faire dans cette affaire les têtes d'affiche ?
Quelques moments de pure beauté au milieu du brouillard : du pur M.Antonioni. Ce film là hante.
Western de transition entre classicisme et modernité. Paysages majestueux à la Ford, éthique des pionniers, mais aussi réalisme novateur, pour l'époque, notamment au niveau des combats, et virtuosité formelle avec quelles belles prises de vue en plongée. Le film vaut aussi pour l'opposition entre quelques fermiers racistes et Todd le Commanche. Richard Widmark est au sommet de sa forme, on peut seulement regretter le reste du casting, un peu lisse à mon goût. Quelques années plus tard, Martin Ritt dans son "Hombre" reprendra la même thématique, avec Paul Newmann dans le rôle de l'indien, mais avec un casting plus étoffé ! Un beau western dans les somptueux paysages de l'Ouest américain.
A part le fait que ce film soit une histoire vraie il n'apporte aucunes nouveautés aux films de boxe. Tout avait déja été fait dans les Rocky et en mieux (même des dialogues sont piqués aux films de Stallone). Dans son ensemble le film est prévisible, déja vu et sirupeux. C'est du Russel Crowe et du Ron Howard, rien de plus, c'est plat.
nul, trop long, pas drole du tout.ce n'est pas une comédie.je me suis enormement ennuyer.
C'est un très bon film dramatique scandinave. Une fillette de 10 ans rondelette vit avec ses parents et sa soeur aînée adolescente qui fait du patinage artistique (elle se passionne pour ce sport). Tout le monde semble aller bien sauf l'adolescente qui, en vérité, est dans le contrôle maladif de son poids, mais elle le cache. Elle veut garder la ligne pour percer dans le patinage artistique. Les deux soeurs sont bien éduquées et s'entendent très bien. Un jour la petite découvre que sa soeur se fait vomir, mange de moins en moins mais elle est menacée par sa soeur de surtout garder le secret. Cette pauvre petite en souffre, ne fait plus rien à l'école et les parents s'en inquiètent. Finalement elle est contrainte de tout raconter aux parents qui vont essayer de sauver leur fille aînée malade. Cela va s'avérer très difficile pour la sortir de là et tout le monde souffre de cette situation. Ce film est à la fois sobre, intéressant, très poignant et bouleversant. Comme il est mal distribué dans les cinémas, s'il joue près de chez vous, ne le manquez vraiment pas.
L’incohérence de la mort accidentelle d’une star de cinéma amène un officier de Police de Mumbaï à son éclaircissement. Insomniaque, ténébreux, désabusé, délaissant son épouse depuis des années, depuis la mort de leur jeune fils en fait, il s’investit à fond dans cette énième échappatoire dont les enjeux et les ramifications finissent par lui faire douter de sa raison. Derrière son immersion dans le monde glauque des trafiquants, proxénètes et chantages à tiroirs, c’est pourtant dans ses cauchemars intimes qu’il continue de se noyer, jusqu’à l’aide providentielle d’une irrésistible prostituée, étourdissante, inquiétante, manipulatrice, mais qui semble pourtant le guider sur tous les tableaux. Sentimentalisme, émotions, chansons et flashbacks restent la marque de fabrique de Bollywood, dans cette captivante et géniale « quête », ou talaash en hindi, tant policière, personnelle qu’amoureuse. L’aventure nous mène intelligemment dans l’improbable association d’un thriller raclant les sombres bas-fonds d’une mégalopole, les chemins des résilience et justice plus psycho-sentimentales que légales, sous fond surprenant d’insolite et de fantastique.
Fin, touchant et profond. Très bien joué. Une bonne surprise.
J'ai pas vraiment accroché, on peut pas dire que ce soit mauvais, au contraire, mais j'ai trouvé l'histoire un peu plat et pas très emballant.
Vu en avant première. Je me faisais une joie de voir ce film de voir ce film de Salvadori que j aime beaucoup. Un film plein d'éloges par les critiques. Résultat : Un très mauvais film au scénario bâclé et grotesque. Les acteurs jouent faux, leurs intentions sont artificielles, Beaucoup de clichés lourds. Même Adèle Haenel qui joue plutôt bien d'habitude se noie dans son personnage. Quelle immense déception, moi qui avais adoré la bande annonce. C'est de loin le meilleur du film car pour le reste, je me suis beaucoup ennuyé.
C'est prévisible comme tout film traitant de sport façon running gag, et même les bon sentiments ne sont pas crédibles du tout, la faute a Martin Lawrence totalement à côté de la plaque. Ce que j'ai aime dans ce flm ce sont les second roles, ces petits personnages arrivent à nous tirer des rires de temps en temps et rajouter leurs quelques idées assez sympa. La bande son est rythmée et aide à faire passer la pilule.
Pourquoi un tel petit bijou est-il aussi mal distribué ? Avec aussi peu de salles programmant "Un soir au club", ce film ne peut être qu'un échec commercial. Il est pourtant remarquable à plus d'un titre. Tout d'abord parce qu'il reste fidèle au formidable roman éponyme de Christian Gailly, tant sur le plan de l'histoire que sur celui de l'ambiance. Les scènes musicales, dans le club de jazz, sont sublimes et remarquablement interprétées par les acteurs (Thierry Hancisse et Elise Caron sont totalement crédibles dans leurs rôles respectifs). Quant à la bande son, elle est, elle aussi, de très grande qualité. Je me suis empressé de commander le DVD sitôt rentré chez moi !