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Difficile de croire que le réalisateur de The Grudge soit réellement à l'origine de Vol 7500 : aller sans Retour tant ce dernier manque d'âme, s'avère inoffensif et épouse l'esthétique téléfilm. Il est d'ailleurs plus que conseillé de l'aborder comme tel pour l'apprécier un minimum... La critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
Du Bud Spencer classique, après un début regardable on finit tout de même par se lasser surtout que le film est un peu long pour ce que c'est.
Non , définitivement non . Et on ne veut pas de Boris bergman non plus . ( Pitié. ) ( http://critiquesdecinema.hautetfort.com/ )
Film avec de très beau plans qui montrent la beauté de l'Inde et ses traditions. Palomi Ghosh est parfaite dans son rôle, et la relation entre les personnages est le clou du film. Il n'y a beaucoup d'action ( ou de choses qui se passent tbh) et repose plutôt sur les non-dits et surtout les regards des personnages dans les scenes. Thème lourd abordé d une jolie façon dans de spendided décors et couleurs. Les personnages sont attachants
Très bonne comédie avec un énorme Fernandel,on rit à plusieurs reprises ! Bref,j'y mettrai un 15/20 et je dirai que c'est à voir en famille !
C'est aussi divertissant que de regarder chasse et pêche tard la nuit, les combats épiques avec les poissons en moins.
Du deja vu, chiant.
Long métrage qui est en fait un téléfilm de luxe (merci le casting !). Lya est une ado stupide qui tombe très (trop ?!) facilement dans la prostitution et Chirine est une caricature énorme des filles de banlieue. Leïla Bekhti et Karina Testa sont superbes et font un maximum pour faire exister leurs personnages mais ces derniers sont trop caricaturaux pour interpeller. Le père, personnage qui me semble important est malheureusement joué par Samy Naceri... Qui peut y voir un père crédible (idem d'ailleurs pour Le Bihan)?!... Il ne sait même pas pleurer ! A part ça on constate une chose c'est qu'apparemment les filles de citer ne peuvent pas s'en sortir sans un homme et encore il faut coucher pour avoir sa chance ! Bref morale plus que ambigüe et ce ne sont pas les dialogues ridicules qui sauvent le film.
Je n'ai pas été déçu de cette adaptation à l'écran de Vipère au poing. Des décors et des costumes très bons. Jacques Villeret , égal à lui même, joue toujours très justement. Très sympa!
oh la vache une vrai catastrophe je n'écoute pas les commentaires car je préfère me faire mon avis et je regarde un peu de tout même de gros navet pour délirer mais je sais ce que je vais voir. Ce Hellboy est juste nul désolé à part 1 scène de 30 secondes à la fin ou tu te dis enfin ça va être bien ben non en fait c'est fini . A éviter sérieusement ce film n'a aucun sens c'est brouillon, les scènes s'enchaînent, ça va super vite avec tous les genres (gore comique fantastique...) mais c'est vide partir avant non on espère un rebondissement mais plus ça passe et plus tu espères la fin pour partir du cinéma sûrement le pire des films que j'ai vu passez votre chemin il y a d'autres films en ce moment et le pire ne sera pas pire que ce Hellboy
Un film sur la guerre de 14-18 qui devrait rendre anti-militariste tout ceux qui le verront. Avec " LA VIE ET RIEN D'AUTRE" de Bertrand TAVERNIER, c'est le film le plus réaliste sur cette guerre que j'ai pu voir. En comparaison avec d'autres films, comme JOYEUX NOEL de Christian CARION, UN LONG DIMANCHE DE FIANCAILLES, de Jean-Pierre JEUNET sont trop esthétiques, même si ils ont le grand mérite de ne pas faire oublier cette guerre. Ce film là révèle comme jamais la réalité des atrocités, des absurdités, des injustices de cette guerre que nos grands-pères ont faites et dont ils n'ont pas parlé ou peu, car à cet époque cela n'était pas politiquement correct ou cela leur était impossible.
Comme son nom l'indique, Vive la vie est un très beau film qui se dévoile comme un hymne à la vie et au bonheur. Si le film nous dépeint le portrait de personnages malheureux, il nous montre surtout, avec beaucoup de justesse et d'émotion, que l'on doit s'investir pour essayer de la vivre pleinement et de trouver le bonheur. Malgré un message moralisateur, Yves Fajnberg tente de nous épargner, au maximum, les personnages caricaturaux à souhait et les clichés en nous proposant justement une vie, ni noire ni blanche, mais grise. Cette image de la vie passe par les bons et les mauvais moments, filmés avec beaucoup de finesse, pour nous toucher, mais en évitant les effets larmoyants. Le film est ainsi réussi et nous offre des prestations d'acteurs impressionnantes. Voilà, un très beau film.
un slasher à 3 francs, interminable et sans intérêt
Après avoir vu l'Été meurtrier, qui magnifie une histoire du même genre, Et Dieu créa la femme est bien fallot. La beauté de Brigitte Bardot n'y change rien...
Rendre l'ennui passionnant dans un long-métrage est un challenge qui relève le plus souvent du génie. Ce génie, impossible de le trouver dans la Ciénaga, long-métrage très médiocre dont la seule victoire est de réussir à ennuyer le spectateur autant que le sont les personnages du récit. Personnages qui n'ont d'ailleurs pas été présentés au début du film -ni dans le reste, d'ailleurs- et dont on a, par conséquent, du mal à associer aux noms. Acteurs agaçants. Ensuite, on aurait pu espérer une esthétique irréprochable, histoire de rehausser le niveau mais rien de tel : le style visuel de la réalisatrice Lucrecia Martel semble alors aussi bâclé que le reste. Enfin, la présence d'un scénario demeure aussi discutable que la présence d'un éventuel compositeur au générique de fin tant l'histoire semble n'avoir ni queue ni tête. D'un certain point de vue, on peut donc dire que l'introduction complètement dingue avertit le spectateur d'une éventuelle marginalité. Hélas, à force d'enchaîner les scènes de ce genre, l'esprit du spectateur s'évapore bien loin, proche de l'abandon d'une quelconque compréhension. En conclusion, La Ciénaga est un long-métrage peu réussi dont on ne sait pas vraiment quoi retenir, si ce n'est un ennui profond. On pense à un mauvais Canines à certains passages, mais rien ne se montre d'aussi grande qualité que cela. C'est bien simple : Lucrecia Martel fournit des mots et à nous d'essayer d'en faire des phrases. On y arrive ou on n'y arrive pas.
J'aurais pu mettre 5 étoiles à ce film, mais la fin m'a déçu. J'ai adoré ce duo d'acteurs, les dialogues et les scènes sont assez intéressantes pour qu'on passe un bon moment sans s'ennuyer.
Certainement l'un des meilleurs film de Spielberg (à mon gout). L'invasion extra terrestre filmée par le cinéaste est un vrai choc et un pur régal. A voir absolument
Le film est particulièrement daté, ou fauché (le résultat est le même). Plutôt intéressant globalement, il n'en reste pas moins incroyablement déprimant. Mieux vaut être prévenu.
Catastrophique ! Un des pires films d'horreur que j'ai jamais vu. Rien à sauver de ce naufrage, réalisation digne d'un téléfilm, acteurs à la ramasse, tout les pires clichés sont réunis dans ce film. Le tueur est le moins charismatique de l'histoire du cinéma et tellement mal joué, l'acteur est nullisime au possible. On aurait pu se contenter des meurtres, et bah même pas, tous sont quasi hors champs. Un navet.
Si l'idée de l'employé de minilab photo qui entre dans la vie de ses clients parait plutôt bonne elle me semble mal exploité. Robin Williams plutôt crédible dans ce rôle à contre emploi devient une sorte de justicier à la solde de la morale puritaine américaine et son modèle familial idéal. La manque de consistance du scénario, le manque de rythme et le manque de substance des personnage de la gentille famille, font que l'on s'ennuie assez vite dans ce thriller glacial.
Mince, on peut pas mettre un 0! 0.5 alors, ok mais c'est vraiment gentil pour un navet pareil! L'interprétation est à mourir de rire, jetez un coup d'oeil, ça vaut le coup!
Ce film fait partie de mon hall of fame des films injustement méconnu. Film prémonitoire sur le malaise d'une jeunesse américaine qui ne se reconnait pas dans la société figés des adultes. Lointain cousin du "zéro de conduite" de Vigo , il souffle dans ce très bon film un esprit de révolte que l'on ne retrouve que très rarement dans le cinéma conformiste dit pour adolescent.
J'ai beaucoup aimé les effets spécieux, le travail de l'images, la 3D, l'humour, le jeu des acteurs et l'inventivité du réalisateur. Cependant l'histoire et lancé très vite, trop vite, mais un paradoxe, le décor, (l'élement perturbateur) n'est pas planté assez rapidement !
Excellent docu-fiction, à la fois émouvant, marrant, terrifiant. Beaucoup plus fort et surtout plus intéressant que n'importe quel teen movie. Un chef-d'œuvre sans hésitation.
Un dessin animé qui n'a pas plu du tout à ma fille de 5 ans ni à sa petite copine de 6 ans. Il est long et j'ai même eu le sentiment qu'on en rajoutait encore et encore pour remplir les vides du scénario. Les images sont faites à " l'ancienne" et on voit les gros coups de crayon. On n'aime ou on n'aime pas. En ce qui me concerne, je préfère les images colorées et dynamiques d'un Rio plutôt que les images ternies et grossières de celui ci. Il n'y a pas de féerie, pas de magie Ce qui est certain, c'est que la plupart des enfants de la salle se sont ennuyés sec et que certains parents ont même du quitter la salle.
Ce premier film du comédien Grégoire Leprince-Ringuet a été présenté en séance spéciale lors du dernier Festival de Cannes. Une intrigue à la Rohmer et beaucoup de risques au niveau de la réalisation. En effet, la plupart des dialogues se font en alexandrins. Problème : cela fonctionne au théâtre, à la rigueur dans le cadre du théâtre filmé mais cela sonne très, très, trop artificiel au cinéma. Résultat : l'ennui pour de nombreux spectateurs (pas tous : ayons l'honnêteté de le reconnaître !).
Le 3eme volet est le meilleur de la trilogie tant pour son scénario que pour son graphisme nouveau. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Le premier tiers, insolite, est un véritable petit bijou à lui seul. Fritz Lang y rend hommage à Fritz Lang. La fête foraine y est aussi fantasmagorique que celle du "Cabinet du docteur Caligari" (film qu'avait failli réalisé le cinéaste) et les références à ses oeuvres comme "Le Docteur Mabuse" ou encore "M le Maudit" sont nombreuses. Le milieu apparaît comme très hitchcockien avec l'histoire de l'homme innocent accusé mais à la différence que les policiers ici sont cette fois intelligents. La dernière partie quand à elle est d'une efficacité redoutable dans le dosage du suspense et des rebondissements. Ray Milland apporte son talent et sa silhouette charismatique à cet ensemble nouveau coup de pied formidable du réalisateur dans la fourmillière nazie.
Incritiquable, au détriment de perdre sa tête ! Non franchement ce film dénonce les critiques qu'auraient certains énergumènes incompétents envers de fervents artistes (certes en les tuant atrocement dans le film) mais le message est louable et peut aider aussi à approfondir votre culture shakespearienne C'est très bien, ne passez pas à côté de ce chef-d'œuvre !
Le troisième volet de la saga n'est qu'une pâle suite ,sans nouveautés. A noter la bonne performance de Viggo Mortensen,mais le rélisateur n'a pas le talent de Hooper pour filmer.
Vu en avant-première. Des décors fabuleux, un héros très attachant (et très bien doublé). Décidément TAT ne cesse de progresser et n'a plus grand-chose à envier aux Américains.
D'habitude la presse est prête à massacrer les films dans lesquels Hugh Grant a le rôle principal mais pour ce film, au contraire on lui jette des fleurs. Ce que je ne comprends pas, car ici on se trouve face à un des pires films dans lequel joue notre ami.
Un film d'horreur très bien qui contient pas mal de scène "d''horreur" par rapport a d'autres film.Une histoire plutôt captivante riche en rebondissements et suspens
« La Fille Seule » est le premier film qui voit Virginie Ledoyen occuper un premier rôle. Lorsque le film sort, c'est une révélation. L'actrice de la nouvelle génération, c'est elle, cela s'impose alors comme une évidence. D'autant plus que ce que lui fait jouer Jacquot est loin d'être facile. « La Fille Seule » raconte en temps réel la première heure de travail d'une jeune femme serveuse dans un hôtel. Avant cela elle annoncera à son copain qu'elle est enceinte, pour finalement le quitter une heure après. Après avoir travaillé. Film sur le passage de l'enfance à l'âge adulte, « La Fille Seule » est absolument brillant dans sa mise en scène, d'une tension hors du commun. Il ne se passe rien dans ce film, on apporte quelques croissants dans quelques chambres, mais en même temps tout se joue. Et le spectateur le sent, que tout est en train de jouer, que la vie de cette fille est en train de changer, de se construire et de se détruire dans un même élan. Dix ans après, « La Fille Seule » est toujours aussi percutant.
Chef d'oeuvre méconnu de Fulci, cette histoire nous entraîne plutôt rapidement dans ses noirs remous jusqu'au twist central et sa question fatale : " Jusqu'ou sommes-nous capable d'aller pour réussir ? " Bâtis sur la mythologie, les héros presque robotiques sont en effet du même style de ceux qui montent réellement "au feu" pour voir ce qui restera d'eux ensuite... ( A ne pas rater : Bien sûr la spectaculaire scène du parking & du supermarché, évidemment digne des meilleurs 'psycho-movies' ! )
Dans ce film, l'ambiance des cellules communistes françaises de l'après-guerre est très bien restituées. Le film se laisse voir sans problème et Christophe Lambert, Marthe Keller, Laurent Terzieff et surtout Charlotte Valandrey sont excellents. Rouge Baiser à voir et à revoir.
Je vous recommande ce film, avec le grand retour de KEANU REEVES, c'est un excellent acteur. Les effets spéciaux sont majestueux et les jeux d'acteurs sont intéressants ( en V.O). C'est une belle histoire d'amour, entouré par les poids de la tradition japonaise; honneur, sacrifice et le respect. C'est un bel hommage pour les 47 RONIN. C'est un film à aller voir, même si vous risquez de verser des larmes.
« L'Odyssé de Pi » ne fait pas que raconter l'histoire d'un adolescent et d'un tigre sur un bateau. Il faut subir une première demi-heure indigente sur la jeunesse du personnage principal, incroyablement inintéressante. La suite gagne en intensité, et on s'attache quelque peu à cette singulière histoire de survie, bien qu'elle ne se distingue pas par un redoutable scénario. Le film s'appuye surtout sur des effets visuels remarquables, et qui impressionnent même parfois. Le résultat final n'est pas très brillant même s'il a le mérite d'être divertissant.
Premier film et premier volet d'une trilogie pour le jeune réalisateur chinois Gu Xiaogang. Au gré des saisons, sur une année complète, il filme les transformations de sa ville natale en suivant la vie d'une famille chinoise contemporaine de la classe moyenne. Pour un coup d'essai, on a rarement vu une mise en scène aussi maitrisée. De plans fixes en superbes plans séquence, elle est aussi douce et élégante que virtuose. Quand, en plus, elle est associée à un scénario finement écrit, simple et plein de poésie, arrivant en pourtant 2h30 (et pas une minute d'ennui) à nous passionner pour les déboires d'une famille ordinaire, on est pas loin du chef d’œuvre. Entre traditions et modernité, de conflits de génération en bouleversements sociaux, on est tenu en haleine d'un bout à l'autre du récit. Voilà donc le premier très beau film et la première belle surprise de l'année et un réalisateur à suivre. On a hâte de voir la suite de cette trilogie. Aussi beau sur la forme que sur le fond, une vraie simplicité pour une vraie splendeur.
MGNIFIQUE !!! y a rien à dire, du délire total à 200 à l'heure!
Que dire ? C'est le genre de film qui laisse le simple spectateur forcément dubitatif, il n'est rien face à une telle œuvre. Ici tout est métaphysique... Il est question du bien, du mal et de tout ce qui nous dépasse, surtout Satan et son armée et des sortes de monstres qui apparaissent tout en faisant des saltos (et en disant leur prénom comme des pokémons). Il faut imaginer une sorte de Power Rangers totalement hallucinant à base de lutte contre satan, de méchant Dracula chinois bisexuel (qui change ici de définition puisque ça signifie non pas qu'il est attiré par les femmes et les hommes, mais que la personne est hermaphrodite), avec un doublage aux fraises... ça vaut le coup d’œil. Je n'ose en dire plus par peur de déflorer le film... Par peur de dévoiler ce qui en fait l'essence... même s'il faut avouer que comme tous les nanars une fois la découverte passée, ça devient très vite redondant, au bout de la quatrième ou cinquième pirouettes, vu que c'est le même plan qui revient en boucle, ben la joie, le bonheur, toutes ces sensations qui font la magnificence, que dis-je, la quintessence du cinéma, finit par s'effacer... un peu comme une jeune femme se fane lorsqu'elle perd sa fraîcheur Cependant comme dans une relation la déception finale ne doit pas gâcher les souvenirs heureux des débuts... la joie de la découverte des petits trucs qui dépassent...
Y'a certains films qui te mettent une bonne claque, parce-qu'ils sont grands, parce-qu'ils sont forts, et parce-qu'ils sont vrais. Amistad est de ceux-là. Et il ne faut pas oublier ce qui fait que ces derniers sont si puissants, Anthony Hopkins et Djimon Hounsou sont particulièrement bluffants, c'est du (très) grand Spielberg.
Un très bon film qui ne méritait pas d'être aussi boudé par la critique et le public à sa sortie. Il est plaisant à voir avec notamment Luchini remarquable dans son rôle de valet, un humour bien présent et la présence de la ravissante Elsa(quel dommage que sa carrière au cinéma se soit arrêtée jusqu'à présent après ce film...).
Typiquement la variante de la Nouvelle Vague Française en Italie. Antonioni a repris de cette tendance un rythme proche du néant, d'un jeu d'acteur au minimum et d'un objectif cinématographique insaisissable. Si l'on sera toujours d'accord pour le choix judicieux des plans chez le réalisateur, on ne peut que regretter d'avoir de sa part détruit en majeure partie une histoire qui avait du potentiel, bien qu'elle dure assez longtemps et qu'elle parte dans une autre direction ensuite. Antonioni profite de l'occasion pour filmer de beaux paysages maritimes ( pourquoi, justement, ne pas avoir pris de la pellicule couleur ? ), mais sur le plan de la narration, c'est un désastre : trop de longueurs, des séquences pauvres, des interprétations décevantes voire agacantes ( la langue italienne parlée au cinéma passe très mal car pas naturelle ) sauf celle de l'amie de l'héritière, un glamour ridicule, pour qu'on dise qu'Antonioni a inventé un nouveau langage. Propre à lui, en tout cas, et pas universel. L'intrigue de la disparition de l'héritière était intéressante mais la seconde partie peine à reprendre la compagnie du spectateur et éloignée de l'intrigue principale, qui deviendra interminable. Le film aurait du au final durer une heure trente, s'il n'avait pas été réalisé par un réalisateur fortiche dans la narration soporifique.
Dès les premières images ont voit comment ça va finir. Reste à savoir comment on va y arriver ? De la pire façon ! C’est plat, indigent, convenu et mal joué.
Pour sa première incursion dans un film sans gangsters ni flingues, on était en droit de se demander ce que James Gray était capable de faire. Et il a décidé de mettre le paquet pour faire d'un synopsis à priori banal un superbe film rempli d'émotions et d'intensité qui nous prend à la gorge pour ne plus jamais nous lâcher. Tiraillé entre l'amour fou, irrationnel et un mariage quasiment planifié d'avance, Joaquin Phoenix est parfait dans son plus beau rôle. A fleur de peau il est tour à tour touchant, drôle et vulnérable. Vulnérable comme Gwyneth Paltrow qui ne sait pas quoi faire de sa relation avec un homme marié ou comme Vinessa Shaw qui est amoureuse de lui. Subtilement écrit et habilement mis en scène avec une caméra légère comme tout, "Two Lovers" est un grand moment de cinéma qui nous hante bien après sa vision. C'est ce qui fait les grands films.
L'adaptation est tout à fait intéressante. Je profite de cette critique pour conseiller la lecture du livre de Zola qui est extraordinaire. Quel livre fabuleux. Ici le film ne peut tout retranscrire, je dirai même qu'on a affaire à un "ciné digest" mais on y retrouve l'ambiance du livre. C'est un très beau film
Le film possède une véritable âme et tout l'univers du cinéaste que j'adore. Il persiste quelques longueurs qui alourdissent le propos mais au final je ne retiens qu'une belle histoire d'amour émouvante et un film qui m'a détendu et fait très plaisir
Je me suis lancé dans la trilogie Braddock dont voici le second volet. Le premier était déjà pas terrible et celui l'est encore moins. Les dialogues sonnent faux, l'histoire est en bois, les acteurs mauvais, l'action rehaussent le niveau pour en faire un film en dessous de la moyenne.
Film injustement méprisé par les spectateurs, défendu par quelques critiques, "Miami Vice" est pourtant une des plus belles œuvres du cinéma contemporain. "Hé mais y'a pas d'action, c'est quoi ce délire ?", combien de fois ai-je entendu cette phrase débile... Peu d'action, car Mann préfère le réalisme d'un drame moderne, en optant pour une vision d'un monde corrompu, un système sali par l'argent, la drogue, les armes. Histoire paradoxale, entre romantisme impossible à la Shakespeare et polar moderne cérébral, là encore Mann transcende les genres et offre un film authentique, qui emploie à bon escient les techniques du cinéma contemporain. Exit l'aspect à la fois intéressant mais aussi ridicule de la série eighties, place au cinéma, au vrai. Plus qu'honorable, "Miami vice" est un grand film de ces dernières années. Micheal Mann au sommet de son art.
Même si j'aime ce film , ce n'en est pas moins un film amateur avec un tas de défauts , l'histoire est cohérente et j'aime tous ce que touche au Necronomicon mais par manque de moyen du réalisateur . Ma note > 2/5 .
Un très bon téléfilm au climat envoutant , très original. Un mélange de fantastique , de suspens policier, d'érotisme , un peu surréaliste aussi. L'intrigue est très astucieuse et sort des sentiers battus, un bon scénario, crédible et bluffant.Les acteurs sont très bons , ce qui prouve un bonne expertise dans la direction d'acteurs. Toutes les scénes de juxtaposition entre l'image des deux femmes sont très soignées et crée ce climat d'angoissse. Le personnage devient fou et on ne sait plus qui est coupable. Un très bon moment de cinéma.Beaucoup de vrais film ciné pourraient envier cette maestria.
Bon film d'aventure, qui est plaisant à regarder même si la réalisation commence à se faire vieille, l'histoire nous fait revivre le rêve américain et le couple Cruise-Kidman est convaincant.
Mauvais comme ce ne devarit pas être permis, acteurs mal dirigé, hsitoire d'un niaseriae insupportable ! un supplcce
Superbe moment. Perdus dans ces gouffres de l'âme, on reste suspendu entre interprétation fantastique et psychologique. Une sorte d'au-delà du film d'horreur, d'outre-fantastique.
Gus van Sant a le culot de changer la marche en danse immobile que peuplent les démons, et le fauteuil roulant en mouvement fondamental d’une existence peu à peu reconquise. Œuvre gorgée de vitalité, Don't worry, he won't get far on foot dégage de son pathos attendu un thème fort et brasse les sursauts émotionnels : une même scène semble se rejouer mais sous une lumière différente, tantôt chaude et rassurante tantôt grisâtre et mélancolique. Certaines figures nagent entre le réel et l’irréel, notamment une jeune femme nommée Annu ; et c’est tout un art graphique qui prend vie, le dessin gagne en autonomie et s’incarne dans le parcours du personnage principal. Le film traite l’alcoolisme comme un accident et un handicap, pose la question du pardon au sein d’une communauté refondée dans la société d’antan pourtant toujours d’actualité. Les vieilles voitures s’accidentent mais le fauteuil rétablit une joie de vivre très contagieuse.
Très émouvant parcours de femme avec une Sandrine Bonnaire d'une grande justesse. Un plaisir de la revoir enfin à l'écran. Je recommande !