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Plus ça va, et plus la saga vire dans le ridicule et l'incohérant. Dans ce quatrième volet, on tente donc de nous donner une raison aux actes du "Jigsaw", et on aurait presque l'impression qu'il faudrait le comprendre. C'est comme de donner une raison aux actes d'Hannibal Lecter, ça casse tout ! Mais bon, pour Saw, il n'a pas fallu attendre le 4è épisode pour sombrer dans le grotesque. Seulement là, on dépasse quand même les sommets, en terminant sur un final incompréhensible, mélangeant des scènes des quatre films sans aucune cohérance de temps apparente, et avec une "surprise" finale tellement prévisible qu'on a plus envie d'en rire qu'autre chose. Pour le reste, c'est encore volontairement très gore, mais avec le temps ça lasse, et les quelques tentatives de sursauts sont ratées. Bref... Et dire qu'ils préparent un 5 et un 6...
Une banale comédie romantique mais la performance de Walter Matthau en Albert Einstein en plus qu’enthousiasmante et relève le niveau .
Sans commentaire... ce téléfilm est indigne de la moindre forme d'intérêt !! Les acteurs sont pénibles (Depardieu est au summum de sa médiocrité et il est insupportable à voir et à entendre dans ce film et ne parlons pas de Prévost qui n'est pas beaucoup mieux), le scénario est lourd et répétitif et franchement j'ai passé une soirée calamiteuse. Au placard Volpone !!
difficile d'exprimer ce que l'on ressent devant un tel film qui ne ressemble à aucun autre mais qui m'a fait devenir très exigeante pour les autres que j'ai pu voir après la première projection en avril dernier
Un excellent sprinter qui n'arrive pas à attraper un ballon, des jumeaux gardes du corps, un prisonnier, un sourd muet et un type croulé de dettes au bord de vendre son pub. De quoi avoir une bonne ribambelle de fou rires, mais voilà.
Après le très réussi "Paris je t'aime" voilà la Grosse Pomme... Et quelle déception. Dans "Paris..." les courts se suivaient pour que chaque partie soient cohérente, dans "New-York..." aucune construction pour un montage cacophonique ; les courts ne sont pas séparés mais regroupés pour un long métrage unique mais sans aucune cohérence puisqu'il n'ya pas de fil conducteur. On passe d'une histoire à l'autre dans un capharnaüm indigeste. Le pire reste qu'on reste sur notre faim à quasi toutes les histoires dont les fins semblent avoir été bâclés (comme l'histoire du musicien avec Orlando Bloom). Heureusement quelques bonnes surprises avec le courts de Yvan Attal et... Shia Le Boeuf épatant de sensibilité et de retenue dans ce qui sera à ce jour, et de loin, son meilleur rôle ; on est loin de ces blockbusters. Bref un exercice difficile que "Paris..." avait su limité les pièges alors que "New-York..." reste largement plus décevant... Au fait pourquoi avoir réduit New-York à la seule Manhattan ?!
on retrouve la signature de E. Toledano, le même bonheur que "nos jours heureux". Une histoire de famille, on retrouve avec bonheur les acteurs fétiches, "tellement proches" est une réelle comédie française, pleine de bonheur, d'humour, caricaturale ... à voir pour une bouffée de fraicheur !!!
Une histoire de Triade qui se transforme peu à peu en thriller, traitée avec beaucoup d'énergie et de savoir-faire. Grace à l'ambiance froide très réussie et en suivant les héros durs à cuire et professionnels du crime, on se laisse très vite prendre par l'intrigue bien exploitée, malgré ses incohérences (à condition de ne pas être trop regardant on y trouvera tout le suspens et le mystère nécessaire). Les deux acteurs principaux sont vraiment bons dans des rôles très sombres, même si un peu en contre-emploi peut-être (je ne peux pas m'empecher de trouver à Tony Leung Chiu-Wai une tête de gentil). Avec ses scènes d'action sympathiques et une photo assez stylisée qui permet une ambiance froide et cohérente ainsi que de bonnes scènes, The Longest Nite est un polar tendu et efficace très recommandable.
Une femme, deux femmes, trois femmes... On peut se plaire à compter ainsi l'apparition exponentielle de la gent féminine sur les sables mouillés d'une plage coréenne dans «Haebyonui yoin» (Corée du Sud, 2006) d'Hong Sang-soo. Ce serait un exercice aussi futile et plaisant que les activités auxquelles se prêtent les trios amoureux du film. Pour combler leur quotidien, tous s'occupent à s'enivrer et faire l'amour. Il s'agit bien de combler, pour chacun, le terne quotidien de leur vie. Évoluant sous un ciel noirci de nuages lourds, marchant sur des allées trempées, se baladant sous un vent d'océan, il ne reste plus aux artistes et aux êtres du cinéma d'Hong que de s'occuper de futilité, de passer son temps à s'émouvoir des sentiments amoureux. Un cinéaste en panne d'idée, contraint de se replier en bord de plage pour retrouver l'inspiration, y retrouve son esprit de création. Il lui faut, pour cela, en passer par les sentiments complexes, souffrant tantôt d'une jalousie tantôt d'un muscle qui, raidit de ne jamais servir, se crampe. Homme heureux, souvent rieur, adepte du saké, le réalisateur Joong-rae s'entoure avec soin de femmes qu'il aime à séduire par sa nonchalante bonhomie. Il en vient, lors d'une scène de ménage, à mettre au point un système philosophique sur la perception du réel pour éviter les reproches de celle qu'il aime. De tout cela n'en ressort qu'un seul modèle, celui d'Eric Rohmer. Hong, copie de Rohmer ? Pas exactement puisque le cinéaste coréen ajoute aux intrigues amoureuses de Rohmer une vraie frivolité qui en passe par l'incongruité innocente des situations. Lorsque Chang-wook poursuit Joong-rae pour l'obliger à s'excuser, Hong respecte les émotions souvent excessives de ses personnages et les laisser vaquer à leurs excès. Respect du monde, très peu mis en scène, capté dans son plus banal appareil ; respect des passions, aussi alambiquées soient-elles et respect des femmes enfin.
Un peu partout, on a pu lire ou entendre que "Battle for Haditha" était le premier film de fiction du documentariste anglais Nick Broomfield. C'est faux : on peut citer au minimum "Diamond Skulls", jamais sorti en France. Cela étant, qu'écrire sur "Battle for Haditha" ? Que ce "docu-fiction" sur un épisode de la guerre en Irak montre parfaitement l'absurdité de la guerre et illustre la façon dont le plus gros contingent des victimes de cette guerre, les civils irakiens, sont pris en tenaille entre les terroristes et les soldats américains. On nous montre aussi, qu'aussi bien chez les terroristes que chez les militaires américains, il y a les "têtes" qui manipulent et les "exécutants" qui, parfois, se mettent à se poser des questions sur le bien-fondé de ce qu'on leur fait faire. Voilà, c'est écrit. Toutefois, il y a dans ce film un gros MAIS : on s'y ennuie beaucoup. En tout cas, pendant une bonne heure. Question de montage ? De manque de personnalisation des personnages ? En tout cas, "Battle for Haditha" aurait pu être le "Bloody Sunday" ou le "Omagh" de la guerre en Irak et il est à des années-lumière de ces 2 chefs d'oeuvre. Ayant appris que le tournage de ce film au Liban a réuni pendant plusieurs semaines des réfugiés irakiens et d'anciens soldats américains ayant combattu en Irak et que ces 2 "communautés" ont, petit à petit, appris à se connaître, je pense en fait que Nick Broomfield aurait dû faire un film sur le tournage de son film, et "fabriquer" un film qui aurait incorporé un tiers des scènes qu'on voit dans "Battle for Haditha" dans l'évolution des relations entre les 2 communautés de "comédiens".
Roger Moore, jugé trop vieux, les producteurs décidèrent de confier le smoking de l'agent 007 au grand acteur shakespearien Timothy Dalton ravi d'avoir été choisi et qui confie que "jouer James Bond au cinéma est un rêve de gosse et qu'en plus on va me payer pour ça". Pierce Brosnan fut pressenti mais jugé trop jeune et pris par sa série télé. Qu'importe, on sait ce qu'il adviendra par la suite. Dalton campe un James Bond radicalement différent de celui de Roger Moore. Moore, c'était le flegme britannique, la décontraction, les vannes chaque fois qu'il ouvrait la bouche. Dalton incarne un Bond nettement plus dur, froid, se rapprochant du 007 de Fleming et de Daniel Craig. D'ailleurs, l'affiche le montre bien. Ce Bond cuvée 1987 est dangereux. Il entre de plein pied dans la modernité. Plus noir, plus violent, et avec des scènes d'action impressionnantes pour l'époque : course poursuite sur un lac gelé suivie d'une longue descente à dos d'étui de stradivarius, sur des chevaux, dans un avion. Le spectateur en a pour son argent. Quant au scénario à tiroir, il rappelle l'époque où on n'hésitait pas à prendre le risque de perdre le spectateur alors qu'aujourd'hui la tendance est à la simplification à l'extrême pour qu'il ait la certitude d'avoir tout bien compris en sortant de la salle. La James Bond girl, Maryam d'Abo, est aussi mignonne que peu sexy. J'en viens même à me demander si ce n'est pas une des plus jolies. Idem pour la chanson du générique "The Living Daylights" chantée par le groupe A-Ha qui doit faire partie des meilleures génériques de la saga. D'une manière générale, je me suis toujours dit que les James Bond avec Timothy Dalton étaient sous-estimés. J'espère qu'un jour on les reconsidérera à leur juste valeur.
très bon casting, et des rôles qui le mérite. le scénario doit avoir été fait par un génie de la sociologie et des sciences humain.
J'ai eu aussi la malchance d'être invité à l'avant première du film. Beaucoup de spectateurs sont partis avant la fin. C'est un film mal conçu, larmoyant, qui tombe rapidement dans la facilité en se centrant sur le visage de jeunes enfants en souffrance. C'est toujours facile de s'apitoyer sur un conflit en utilisant l'enfance comme "faire-pleurer". Nous n'apprenons rien sur l'Irak sinon que c'est un pays mortellement ennuyeux... Est-ce vraiment la volonté du réalisateur ?
J'ai adoré bien sûr il y a beaucoup de vulgarité mais ce film ne serais rien sans cette elle. Les rôles sont bien distribué je trouve et Jenyfer Aniston excellente dans la peau de rose, des scenes drôle, des phrases qui tue bref film à voir!!
Après le très bon "Joint security area" de Park Chan-Wook, Kim Ki-Duk reprends le thème des répercutions de la situation militaire à la frontière nord/sud Coréenne agrémentant son scénario de sa propre expérience de 5 années de service. Avec un faible budget et une durée de tournage d'à peine un mois, il nous montre le traumatisme que peut engendrer l'absurdité des consignes appliquées à un corps de garde-côtes nocturne. Le message est fort, les scènes chocs, une véritable descente aux enfers d'un caporal et une population locale qui sombre dans la folie. Réalisation de grande qualité, chaque plan pourrait être un tableau et la mise en scène énergique m'a tenue en haleine sans temps mort. Le tout ornementé de quelques judicieux passages de musique destinés à la réflexion. Parceque soyons réalistes, cette histoire manque de crédibilité même si ces "incidents" ont manifestement été courants. C'est là tout l'objectif de ce talentueux cinéaste, pousser le drame à l'extrême afin de faire entendre son cri anti-militariste. Essai réussi! J'adore...
Navet qui ne casse pas ses 4 pattes au canard. Pas beaucoup d intérêt a part mâter Clive Owen plutôt bogosse ( ben ouais au bout d un moment faut bien trouver un intérêt au plus pourri des films...) Souvent on regarde un film moyen tellement moyen qu on est tente de partir avant la fin et la on se dit : non je vais lui donner une chance... La vous pouvez sortir tranquilllement sans regret... Jusqu au bout c est naze.
Ce film italien est sorti dans une seule salle à Paris, en vo.st, avec très peu de séances, sans publicité, sans propagande et surtout, sans bande-annonce sur Allo Ciné. Autant dire que tout a été fait ou pas fait pour le saborder dès sa sortie. Par chance, pour avoir une idée de ce que pouvait être cet OVNI, j’ai trouvé sur « Première » une B.A. en italien sans sous-titres. Bien m’en a pris parce que j’avais trop hâtivement décidé de le zapper et cette B.A. irrésistible m’a fait changer d’avis. Le Daily Express a écrit « Réjouissant, hilarant … et surtout politiquement incorrect » et c’est exactement cela, il n’a pas menti. Au XXème siècle, il y a eu « Freaks », à présent au XXIème siècle, il y a ce film qu’on peut qualifier de « Freaks 2 », car c’est vraiment un film qui devrait devenir « Culte ». J’ai passé un moment de plaisir intense inoubliable.
Excellente réalisation d’Olivier Marchal pour ce thriller, à juste titre récompensé comme meilleur téléfilm au Festival de la fiction TV de la Rochelle. Le scénario évoque parfaitement la volonté politique de rendre la police « propre », créant de nouveaux problèmes liés aux méthodes employées par les officiers de PJ qui agissent comme avant (à l’ancienne) et deviennent borderline puisque la ligne a bougé. Ce film est très différent des excellentes fictions comme « Les Lyonnais » (2011), « 36 Quai des Orfèvres » (2004) ou encore la cultissime série « Braquo » réalisées précédemment par Olivier Marchal. La mise en scène est comme à l’habitude, sobre, précise et comme toujours superbement efficace. Ce film ressemble plus à un reportage, puisqu’il relate la garde à vue et l’inculpation par l’IGS de Michel Neyret (N°2 de la PJ de Lyon) et de son bras droit et ami Christophe Gavat. Heureusement de nombreux flashbacks nous permettent de retrouver un peu d’action. Le jeu des acteurs est très brillant : Patrick Catalifo, convaincant dans le personnage de Philippe Jansen (alias Michel Neyret) le flic borderline, Bruno Wolkowitch excellent dans le rôle de Willy Blain (alias Christophe Gavat). Catherine Marchal est également excellente en commissaire divisionnaire de L’IGS et Pascal Elso remarquablement crédible dans le rôle ingrat de son patron à la police des polices. Dans les seconds rôles, il faut impérativement citer le charismatique Alain Figlarz, fidèle à Olivier Marchal ,qui interprète le rôle du truand Karim Beloufa.
Cela faisait un moment que Johnnie To était absent de nos écrans. Le brio de sa mise en scène est toujours vigoureux et exploite à 100% les décors minimalistes de l'intrigue. Mais l'histoire est obstinément confuse. Tout va beaucoup trop vite, et si l'on comprend la critique des banques et de l'individualisme etc, le reste est trop abscons.
Un des meilleurs Chabrol jamais tournés. L'interprétation féminine (Isabelle Huppert et Marie Trintignant en tête) y est pour beaucoup. Moins bavard que d'autres de ses oeuvres, cette "Affaire de femmes" touche au but en collant littéralement à la peau de son héroïne. Ce parti pris finit par l'emporter et réussit à faire oublier les approximations de la mise en scène. Au final, le scénario écrit au scalpel permet de soulever des montagnes et de porter sur la place publique un sujet délicat et captivant. Si Chabrol, à travers ce film, souhaitait montrer à son public combien la ligne entre le bien et le mal, l'innocence et le crime, semble bien étroite, il y réussit bien au-delà encore de ses espérances. Un film fort.
Hercule a new york est vraiment un bon nanar pour les amateurs du genre, des doublures française qui ne suivent pas du tout les lèvres des acteurs, et la VO aussi est marrante avec l'accent autrichien qu'avais schwarzie en 1970. quelques faux raccord énorme : il peut faire jour et nuit puis re-jour dans la même scène. Malgré une histoire qui semble stupide, je vous assure que l'on ne s'ennuie pas pendant le film. a voir pour les fans de nanars
J'ai été voir Lola en souvenir d'un réalisateur philippin, autrefois renommé, décédé en 1991, et qui s'appelait Lino Brocka. J'ai vu de lui un film, Bayan Ko, que peu de ceux qui liront cet article auront vu, mais qui, pour moi, est un des films qui a marqué mon entrée en cinéphilie, en 1985. Les Philippines sont depuis restées discrètes dans le domaine du cinéma, jusqu'à l'irruption du doué Brillante (le bien nommé) Mendoza. Je n'ai pas vu les premiers films de ce dernier (Serbis, Kinatay), fortement auréolés d'une aura scandaleuse (pornographie, viol, meurtre). Venons-en à Lola : le prétexte est simple. Une rixe entre deux jeunes gens tourne mal. L'un meurt. Les deux protagonistes ont des grand-mères (lolas) à forte personnalité. Les deux familles sont très pauvres. La grand-mère de la victime veut un enterrement décent pour son petit-fils, la grand-mère de l'infortuné assassin souhaite un accord à l'amiable avec la famille de la victime : en clair, verser une grosse somme pour solde de tout compte. Les deux grand-mères vont elles arriver à trouver un deal ? Sur cette intrigue simplissime, Mendoza tresse un film qui n'est pas horrible, mais qui n'est pas non plus passionnant. Le film vaut pour deux choses : le jeu des deux grand-mères, spectaculaire mais attendu, et surtout la description quasi documentaire d'une Manille sous les eaux : ses vols à la tire, ses tribunaux de quatre sous, ses taxis collectifs, ses prisons surpeuplées, ses usuriers, ses vendeurs ambulants.... c'est dans cet aspect "terrain" que le film peut intéresser. Sinon, il ennuiera, j'en ai peur. La réalisation de Mendoza (un caméra à l'épaule assez basique) ne m'a pas enthousiasmé - surtout après le Weerasethakul de hier soir (cf ci-dessous). A voir en cas de grosse pluie (c'est le cas à Nantes ce week-end). D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
vraiment magnifique ,un pure film d art martiaux ,les combats sont exellents
Pour ceux qui veulent perdre des neurones à comprendre un tel film et se perdre dans les méandre du scénarios.
A réserver aux amateurs de production Canadienne............
Une comédie d’humeur un peu mièvre et vieillotte mais qui fait pas de mal. Pas particulièrement de bien non plus.
ppfffffff, je vais me répéter encore, j'ai déjà tout dit sur les autres. Même recette, zéro nouveautés. On se tape encore et encore et encore des morts "Pierre Richard". En fait le seul intêret de poster cette critique c'est de trouver de nouvelles formules qui disent la même chose que ce j'ai déjà dit sur les trois premiers. Bon d'accord j'ai quand même bien aimé le 3, c'était sympa mais bon passons. Vous connaissez "Un jour sans fin" avec Bill Murray ? l'histoire d'un type qui vit la même journée jusqu'à la fin des temps ? Et bien "Destination Finale 4" donne exactement cette impression, voir et revoir le même film encore et encore. Un vague impression de déjà vu plane sur ce film, comme sur les personnages redevenus débiles. A part ça on a droit à pleins d'effets spéciaux numériques digne d'un téléfilm de SyFy le tout dans une 3D relief que même en 2D on arrive à voir, Ouais super. Bref.
On peut se demander s'il s'agit vraiment d'un western tellement le film est éloigné des codes du genre, mais après tout qu'importe ? Paul Newman campe ici un jeune type très primaire aux réactions quasi imprévisibles, ce qui nous change des héros habituels, droits dans leurs bottes (On est à 100 lieues des films avec John Wayne). Malgré quelques pitreries un peu lourdes, le film est passionnant et bien réalisé et bien interprété. Passionnant.
C' est un très mauvais film à éviter. Scénario, personnages et acteurs catastrophiques. Deja a voir le costume du personnage, on est dégouté
Un film sentimental magnifique, malheureusement peu connu qui m'a fait passé un excellent moment. On est plongé dans cette splendide histoire retracant à merveille une époque de la Chine. Les acteurs sont parfaits, et les émotions garanties. Si vous êtes amateurs de films sentimentaux regardez ce chef-d'oeuvre sans hésiter, on le trouve a 1 euro sur amazon ou cdiscount.
Quel plaisir ce film, certes le scénario est assez dur à suivre et adapté d'un jeux vidéo (ceci explique cela); mais la réalisation est bonne sans excès, bien dosée. Une très bonne mise en scène avec un visuel excellent et coloré. La petite touche "Manga" est très agréable. les différents personnages ont chacun leur truc. les scènes d'action sont parfaites. Une vrai réussite (rare pour ce genre de film). Beau travail de Mr Miike.
Un exercice de collage qui fit son effet à l'époque. Sous influence godardienne. Un peu n'importe quoi, mais pas n'importe comment. L'illustration de "J'sais pas quoi faire ! Qu'est-ce que j'peux faire ?" Expérimental et déstructuré. Pas d'intrigue, juste les 400 coups de deux soeurs, pas même jumelles. Passage du noir et blanc à la couleur, succession d'images en accéléré ... Pas de queue, pas de tête. Les limites du genre sont atteintes. Bof.
Magnifique Al Pacino dans ce rôle de désespéré avide d'amour après toutes ces années passées entre les murs d'une prison. Michelle Pfeiffer est bouleversante. Mais je n'oublie pas les seconds rôles : le voisin homosexuel, le playboy latino constamment au téléphone... Au final l'un des mélos les plus poignants que j'ai vus. Frankie & Johnny est selon moi très supérieur à Pretty Woman !
Film agréable de bout en bout, prennant, divertissant et drôlement bien foutu.
Encore un film sur le foot. C’est la première pensée qui traverse notre esprit, quand on voit le synopsis des Petits Princes. Ce premier long-métrage est marqué par sa simplicité et son authenticité, on est bien loin de la lourdeur de Trois Zéro et du prétentieux Goal. Le football sert uniquement de toile de fond à un récit initiatique. Un véritable hymne à la jeunesse, à ne pas manquer, que l’on soit fan ou non du ballon rond !
je résume ce film en 3 mots : MEGA BOUSE INTERGALACTIQUE
Evidemment au premier degré, ça ne vaut pas un clou ! Mais ce n'est pas comme ça qu'il faut le regarder, car au second degré ça devient un petit bijou qui fait plaisir à visionner. Et puis Sacha Grey, quand même, quelle cerise sur ce drôle de gâteaux !
Fresque chronologique comme j'adore. Cela commence avec la guerre de Sécession en première partie pour basculer à la naissance du Ku Klux Klan en seconde partie. La première partie nous apprend les bases et enjeux de cette guerre, peu connue finalement par nous européens. Elle nous montre également les coulisses, avec le président Lincoln notamment. Avec l'appui de photographies et autres sources de l'époque, permettant une reconstitution la plus exacte possible. La seconde partie nous montre la raison de la création du Ku Klux Klan et leurs premières actions. Cette seconde partie, bien que palpitante, porte à polémique car elle diabolise les noirs et approuvent les actions menées par le Klan. Cependant je ne tient pas compte du parti pris par Griffith et je lui dit merci pour ce sublime spectacle offert (p***** ils n'ont pas lésiné sur les moyens !), la beauté des images (p***** c'est un film de 1915 !) et la culture que "Naissance d'une nation" m'a apporté sur cette période de l'histoire des Etats-Unis (je le répète mais il faut quand même vérifier par la suite les faits du film, surtout ceux de la seconde partie).
Pour ceux qui aiment le Billy Zane de Titanic, et pour ceux qui aiment les bons thriller haletants, n'allez pas voir le film. Tout simplement. Pourtant l'idee originale et le dénouement du scénario aurait pu valoir un film correct mais y'a rien, c'est plat, lent, filmé comme un téléfilm de série B et en + le réalisateur a rajouté une histoire d'amour d'un mélo de bas étage..... DECEVANT
Tellement drôle, des barres de rires tout le film Djemili et blanc superbe duo. Ça enchaîne les blagues, du bonheur en barre, on ressort avec le smile
Un scenario vraiment indigent, a voir la prestation a minima de James Franco et pire encore d'Omar Sy : ils ne devaient pas y croire non plus.
Synopsis : "J'avais dix ans et je peux dire que c'était le plus bel âge de ma vie… Dans la Tunisie indépendante de Bourguiba qui entrait pourtant déjà dans l'ère des désillusions, nous étions quelques-uns à partager le secret d'une appartenance : fils et filles de communistes…Chuuuuut!...». À 20 ans, ils luttaient pour l'indépendance de la Tunisie et tous les espoirs étaient permis. Ont-ils trop prudemment attendu que le pays soit mûr, ou bien le temps a-t-il été trop vite pour leurs rêves? Un film qui trace un portrait singulier de militants progressistes dans la Tunisie de l'après indépendance et pose la question de leur héritage."