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Ouf, quelle claque ! Le réalisateur Oliver Stone nous emmène dans les coulisses du football américain afin de nous faire vivre les 150 minutes les plus palpitantes du cinéma de sport US. Je ne connais certes rien à ce « jeu » violent, dont les règles barbares m'échappent totalement... mais j'ai tout de suite été conquis par l'ambiance oppressante que le réalisateur parvient à mettre en place. Les séquences sportives sont incroyablement bien ficelées et elles alternent avec des scènes plus intimes qui font la part belle aux magouilles en tous genres. Il est d'ailleurs intéressant de découvrir à quel point le sport mondial peut être dénaturé, dès lors que des sommes d'argent monstrueuses arrivent sur le tapis. On n'est donc ni déçu, ni surpris des enjeux qui se trament à l'écran, d'autant que les acteurs donnent la pleine mesure de leur talent pour être convaincants. A ce titre, Al Pacino nous offre une nouvelle prestation éblouissante qui restera longtemps dans les mémoires... Il faut toute la détermination et le professionnalisme d'une super Cameron Diaz pour se maintenir à sa hauteur (ce qu'elle fait d'ailleurs avec brio). Le résultat est absolument remarquable et inscrit « L'enfer du dimanche » au panthéon des films immortels. Un pur chef-d’œuvre qui ne vous laissera sans doute pas insensible, que vous aimiez ce sport ou non !
Même en vitesse x4, on s'est fait ch***... Une bouse cinématographique!
Un excellent thriller noir des réalisateurs et scénaristes Joel & Ethan Coen (Prix de la critique au Festival du film policier de Cognac). L'intrigue est bien menée, et le suspense constant, parfois insoutenable, avec des revirements assez inattendus. La mise en scène est soignée et efficace. Le scénario est sulfureux, avec un art raffiné du détail. Ce film bénéficie également d'une très bonne bande sonore soulignant des scènes sans dialogues marquant l'atmosphère pesante. Le niveau des acteurs est tout aussi brillant, avec une excellente prestation de John Getz dans le rôle de Ray, le personnage principal, l'ami d'Abby jouée par la belle et troublante Frances McDormand. A nommer aussi, la spectaculaire interprétation de M. Emmet Walsh dans le personnage de Loren le détective privé. Le pitch : Abby et son ami Ray prennent la route pour Houston. Elle a peur, elle lui confie ses doutes à propos de son mari qui lui a offert un pistolet. Ils passent la nuit dans un motel, et au matin,Ray reçoit un mystérieux appel téléphonique. Lorsqu'ils repartent, ils sont suivis (un détective privé engagé par le mari de Abby)...
Une petite série B ( coprod franco- anglaise ) qui reprend le thème des 3 mousquetaires mais revisité dans leur période de jeunesse; Beaucoup de combats de cap et d'épée, modernisés et accèlérés. Mais le scénario est bien mince et tout clea n'a pas beaucoup d'intérêt. On s'ennuie plutôt.
Quel superbe film, avec de jolies actrices, qui jouent si bien :) toutefois, j'ai acheté le roman pour découvrir un peu plus la personnalité de Tala et Leyla
j'ai pris une bouffée d'air pur en regardant ce film et j'ai beaucoup ri.les acteurs sont tous formidables et l'on passe un trés agréable moment.
bon film avec humour, tendresse et sans mièvrerie, le contraire du cnéma français
Commençant laborieusement, « Rancho Bravo » a au moins le mérite de s'améliorer (un peu) sur la durée. J'avoue qu'au début je restais plus que dubitatif devant cette histoire de taureau sans cornes à emmener chez son nouveau propriétaire, platement réalisée et à l'humour peu convaincant. Non pas que le film devienne grandiose par la suite, mais il n'est pas interdit parfois d'être touché par le destin de ce Vindicator (le nom du taureau, ça ne s'invente pas!), d'autant que je ne rechigne pas, de temps en temps, à voir un western sans la moindre trace d'indien et quasiment sans fusillades. Après, cela a aussi ses travers : l'œuvre n'est pas très spectaculaire, et Andrew V. McLaglen exploite très moyennement les décors. Mais on y gagne en réalisme, notamment concernant l'importance de l'élevage et ses conditions à l'époque, sans oublier des personnages ayant plus de profondeur. On pense notamment à Sam Burnett, dont l'évolution tout au long du récit est intéressante, ainsi qu'à ces deux héroïnes séduisantes à bien des égards. Il faut dire que Maureen O'Hara et Juliet Mills sont toutes deux superbes, apportant beaucoup d'élégance à un récit manquant par ailleurs de suspense... Inégal donc et gêné par plusieurs défauts (à noter l'une des amourettes les moins intéressantes de l'Histoire du cinéma), mais un western presque atypique et plutôt crédible, à défaut d'être passionnant.
Très franchement, ce film est un super thriller à la française ! Je me souviens que ce ilm paraissait surréaliste à l'époque et invraisemblable ! Comme beaucoup de choses qui peuvent le paraitre et qui dans le futur, trouvent leur vérité ! A voir absolument !
Un film très decevant.
La classe pour cette copie conforme des comics originels. La quadrilogie superman est la meilleure adaptation d'un comics au cinéma. Le plus, l'esprit, de la rigueur, de l'humour et de l’auto-dérision. Ça fait has-been maintenant mais c'est l'instantané d'une époque désormais révolue. Un must à savourée avec nostalgie.
La possibilité de la mort peut-elle créer la possibilité de l'amour? De quelle chair somme-nous faits, qui se plie si profondement sur l'âme, et reciproquement? Dans ce film comme toujours, Aldrich est un sublime pervers, un romantique de l'impureté, sous l'emprise d'une orgie des sentiments perpetuelle. Le scenario est super, mais la mise en scène est le scenario levé au carré, au sublime. C'est une evidence, comme toujours avec Aldrich, des la première séquence du film, poursuite jazzée et antologique. Ensuite, les decors comme attrape, les personnages comme blessures, les fusillades comme bouillonement, sont à voir, à regarder, à revoir, à reflechir. Aldrich est le plus inteligent des metteurs en scène, ses exagerations ne sont qu'un outil de cette intelligence; la vulgarité est loin, car on est proches du coeur.
Un film à contre-époque qui soumet une certaine moralité à nos jours en se servant d'un cinéma très théâtral de jadis. La tentative est osée mais pas réussie, bien trop surranée pour s'insérée dans cette "fable" assez poussive. La ficelle est trop grosse pour cacher un certain manque d'écriture et tombe dans une facilité angélique désagréable. bref, même avec un esprit très ouvert, défaut de casting peut-être, aucune émotion ne transpire, très linéaire. Ennuyeux ! 1.5/5 pour l'originalité seulement ! Il faut aimer !!!
Consternant ! On part d'une belle idée sur la recherche d'un passé et on aboutit à ça ! La morale défendue par ce gâchis est que les petites gens sont c.., entourés de c..., aimés par des c..., et qu'ils n'engendrent que des simples d'esprit ! Et s'ils n'étaient que c..., cela pourrait être comique mais ils sont obsédés en plus. Nul de chez nul.
Les scènes de jeu (c'est à dire 3 matchs donc 1/2h à peu près) sont bien foutus avec de la castagne et de la déconnade mais pour le reste, donc 1h30mn pratiquement, c'est lourd, mou, ennuyeux, ça n'avance pas et on n'y croit pas à ce monde futuriste ou tous le monde à été lobotomisé par le système, le ponpon à la scène ou un scientifique met des coups de pompe à un ordi plein d'eau qui parle.
Une histoire qui vaut ce qu’elle vaut mais "Sword of the Stranger" est dans l’ensemble un correct film d’animation.
Comme la plupart des légendes du far West, John Wes Hardin ne pouvait manquer de faire l'objet d'une aventure. Cette chronique, certes romancée, commence par sa sortie de prison où il remet un manuscrit à un éditeur où il relate son passé. Le film déroule ensuite une existence constituée de duels, parties de poker et mésaventures successives qui le mèneront tout droit en prison. Sous la houlette de Raoul Walsh, l'un des maîtres du genre, Rock Hudson offre une bonne prestation, incarnant un John Hardin fier et preste mais qui ne cède jamais face à l'adversité, pensant toujours être dans bon droit, en état de légitime défense. Anectode on retrouve Lee Van Cleef ("without mustache", please) dans l'un de ses nombreux petits rôles de durs à ses débuts de carrière. Un western efficace, sans être légendaire comme son héros.
Film d'aventure type, cette adaptation des écrits d'un explorateur anglais nous entraîne dans un voyage dangereux et aux enjeux cruciaux pour une Angleterre alors dominatrice du monde. B. Rafelson (dont on est sans nouvelles depuis bien longtemps) signe un film qui manque parfois de souffle épique mais qui réserve son lot de déconvenues, de scènes enfiévrées et de violence. Dressant le portrait de personnages aux relations complexes (dans le fond, guère dans la forme), donnant ainsi quelques scènes assez fortes, le scénario est assez captivant, parfois plus que lorsqu'il décrit le voyage. Comme bon nombre de film du genre, il pratique l'ellipse à fortes doses (un coup on suit le groupe 2 jours d'affilée puis on fait un bond d'un mois) et la façon qu'à Rafelson de filmer le tout n'a rien à envier à certains autres (tel que S. Pollack avec Out of Africa), sans doute grâce à R. Deakins qui officie içi à la photo. Intéressant mais inégal, un film à découvrir toutefois. D'autres critiques sur
Une réussite totale! absurde et décalé, un "braindead" british qui déménage!
Certains auraient pu voir dans ce ‘prequel’ un exercice de style, à travers la répétition de situations quasi-identiques à celle du premier opus… Mais non, penser une telle subtilité serait bel et bien de la naïveté ! L’exercice est en fait totalement vain : non seulement les situations se répètent, mais par conséquent, la réalisation aussi. Roger Kumble semble prendre les spectateurs pour des cons en ayant littéralement réalisé un remake plan par plan de son propre film virtuose. D’ailleurs, la copie ne s’arrête pas seulement au scénario et à la réalisation, il a aussi réutilisé les mêmes somptueux décors, ainsi que la même superbe musique composée par Edward Shearmur (ou même pompé de la musique du côté de "Jawbreaker", autre teen-movie également produit par la Columbia ; c’est dire l’indigence des moyens). Mais alors que "Sexe Intentions" troublait par ses nuances dans les notions de bien et de mal, ici, aucune nuance à l’horizon, c’est bel et bien un éclatant contraste manichéen ; donc sans valeur ! Mais cela ne s’arrête pas là : à l’indigence s’ajoute le ridicule de ‘symboles’ sexuels (symboles… enfin trop peu subtils pour n’être vraiment que de simples symboles), comme la giclée de shampoing censée représenter l’éjaculation… C’est dire combien on va loin dans la simplicité. Surtout que le (pseudo)érotisme qui caractérise l’œuvre est aussi vulgaire que (ado)aguicheur, en opposition à l’érotisme chic et élégant du premier. On ne peut même pas reconnaître à SEXE INTENTIONS 2 l’extraordinaire insolence dont il fait preuve en se montrant si ‘nihiliste’, car si la provocation nécessite la conscience, de tout évidence, ce téléfilm n’en a aucune en se faisant la photocopie délavée d’un chef d’oeuvre. Téléfilm oui, car SEXE INTENTIONS 2 ce n’est finalement qu’un vulgaire épisode de série télé ; d’ailleurs ça passe presque aussi vite, et c’est de toute évidence tout aussi ‘épisodique’ ! Seules la talentueuse Amy Adams, ainsi qu’une BO rock de bon goût, sont à retenir.
Le meilleur des Asterix avec un humour que je recommande à tous les publics très grand film. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5
Coup de foudre puissant et magique pour ce film. Magique parce que j'ai du mal à définir non pas ce qui m'a plu, mais pourquoi cela m'a plu à ce point. Toujours est-il qu'à partir du moment où les deux personnages se rencontrent, c'est du plaisir non-stop. Moins ambitieux et intéressant que Les ailes du désir, Alice dans les villes est néanmoins le plus réussi des films de Wenders en ce qu'il semble littéralement planer (son film sur les anges souffrent parfois d'une certaine lourdeur, en particulier verbale). Deux personnages en tout point différents, qui ont toutes les raisons d'espérer que leur cohabitation cesse au plus vite, et pourtant une complicité va naître et devenir une authentique amitié. Là où Wenders réussi ce que l'immense majorité de ces histoires sur l'amitié de deux personnes très différentes échouent, c'est qu'il n'exagère rien, et que leur relation reste dissymétrique, mais que le temps finit par abolir tout sentiment de hiérarchie dans cette relation. Cette jeune fille de 9 ans dont il ignore tout va donner une saveur à son voyage malgré l'agacement qu'elle peut provoquer, sa passione pour la télé qu'il déteste... Les deux acteurs sont excellents, offrant de magnifiques personnages. Difficile de ne pas s'attacher à Alice, en qui on semble reconnaître l'enfant qu'on fut. La grande question reste de savoir comment un cinéaste au style aussi affirmé, acclamé, original et abouti que Wenders a pu devenir aussi inintéressant et sans saveur. Incompréhensible.
Superbe film, qui retrace bien l'histoire qu'on pu vivre ces personnes (Prévoyer la boîte de mouchoir, pour la fin). Daniel Auteuil et Michel Serrault sont magnifiques. Ce film n'est peut être pas très connu mais il est époustouflant. Il faut le voir sans hésiter.
Une campagne présidentielle, des stars de la musique country, des aspirants à la célébrité, des déçus etc... Comme toujours chez Robert Altman, une multitude de personnages que l'on suit au compte goûte dans diverses situations. Et comme toujours chez lui, on a des difficultés à identifier clairement où il veut en venir au juste. Des scènes interminables où les dialogues fusent à tout va mais pourquoi ? Déjà à l'époque, Altman n'aimait pas ses personnages. Ils sont tous plus ou moins ridicules, avec des travers plus ou moins écrasant. En plus d'une 'intrigue' hautement ennuyeuse, on se coltine des personnages aussi insupportables pour le réalisateur que pour le spectateur. 2h40 éprouvantes, même sur un écran géant.
Un bon western. C'est un peu long mais l'histoire de jalousie et de rivalité est intéressante. Charles Bronson, dans ses débuts, se débrouille plutôt bien.
Simple et sobre mais d'une efficacité redoutable pour décrire l'inhumanité et l'absurdité d'un monde moderne dans lequel nous sommes en train de nous fourvoyer, de nous perdre et qui finira par nous noyer. Jusqu'à quand cela va t'il donc durer ? Faudra t'il que ces " pauvres " qui sont de plus en plus nombreux se (sou)lèvent pour que cela change ? Bouleversant .... et inquiétant Un très grand film assurément
Le film n'est pas très long ... mais très lent ! La fameuse expression Suisse : "il n'y a pas le feu au lac" prend ici tout sont sens ! Le soucis du détail est présent (décors) mais le tout restant sans relief qui fait que chacune des apparitions des protagonistes nous plonge de plus en plus vers une somnolence spatiale d'1H47 !
Trois femmes, Pinky, Milie et Wilie : tout semble les séparer. Elles ont pourtant un point commun : une personnalité et une identité fragiles, tâtonnantes. Chacune se réfugie dans un comportement spécifique : Pinky se meurt d'admiration pour Milie, Milie cherche désespérément à plaire et à briller en société -en vain, Wilie ne dit guère un mot et s'exprime par la peinture.Contre toute attente, ces trois créatures innocentes finiront par s'unir contre l'homme qui a perturbé leur relation, les a blessées et séparées.Un film grandiose sur la psychologie des femmes, l'interprétation de Shelley Duvall est sublime, le déroulement inattendu et le dénouement à la fois magnifique et déroutant.
j'ai hésité à mettre 4 pour rire, mais bon, devant cet odieux navet comment mettre plus ? c'est très mal joué, je dis ça et j'aime beaucoup Pinon, Forestier, Nahon… mais là il n'y a rien à sauver. Les dialogues sont justes nuls… le scénar est crétin et pompté sur divers productions de genre, du type la coline a des yeux… Bref c'est sans intérêt aucun… Par contre en effet c'est le film français le plus drôle de l'année…
Il se passe quelque chose raconte la rencontre de deux femmes en Camargue. L'une est libre et émancipée, l'autre est veuve et n'attend plus rien de la vie. Les deux actrices qui les incarnent, l'espagnole Lola Duenas et la bulgare Bojena Horackova sont les deux principales raisons de jeter un oeil à à ce film autour de l'errance mais ce sont pratiquement les seules tant le thème principal se délite au fur et à mesure alors que de nouveaux apparaissent, sans être véritablement traités. Il est question, entre autres, de la fin du lien social et des migrants sans oublier une intrigue, quoique le mot soit un peu fort, mettant en scène des enquêteurs cherchant à "entendre" le paranormal et qui n'a rien à voir avec le reste ou alors de manière symbolique mais il manque le mode d'emploi. Bon, pourquoi pas, mais ce n'est pas la mise en scène, peu visible, qui risque de fendre l'inertie générale. On peut apprécier les images inhabituelles d'une région surtout connue pour ses flamants roses et quelques apparitions savoureuses de comédiens amateurs pour c'est trop peu pour accorder au film plus qu'un intérêt poli.
Un film tellement puissant qu'on en oublie rapidement que c'est a la base un blockbuster, car il est à la fois intense et simple. La réalisation est nickel, ni plus, ni moins. Le discours est pas contre énorme, les quinze dernières minutes sont magnifiques. Les dialogues sont prenants et intelligent, pour une fois qu'un blockbuster ne se résume pas à de simples répliques de surhomme en train de se demander comment sauver la planète. Le duo de tête d'affiche est excellent, V est très attachant malgré son masque, on arrive à sentir ses émotions rien qu'à sa gestuel et à ses paroles. On s'attache également à Evey interprétée par Natalie Portman. On ne s'ennuie pas, les scènes de combats sont peu nombreuses, mais de toute facon elles n'ont pas de place dans ce film, qui prouve bien qu'au final la plume bat toujours l'épée.
Des dialogues exceptionnels, on est transporté dans l'histoire, on se pose beaucoup de questions, on aime, on est rempli d'espérance Bravo.
L'idée de départ est bonne mais le traitement est gnangnan à la Sandler.
L'affiche annonce la couleur (pas le jaune) mais la forte présence d'Aurore dans le film avec une galaxie de personnages tout autour. Et comme cette Aurore est chiante mais très attachante, c'est un grand plaisir de suivre ses aventures tout au long du film. Beaucoup d'humour, accessible dès 8 ans, avec des scènes très réussies (l'annonce du mariage, les questions autour de la "frigidité"...), et un casting sans faute. Les ados n'auront pas de difficulté à se projeter (et à aimer même s'ils n'ont pas lu les livres de Marie Desplechin), les parents passeront un bon moment (avec d'excellents moments de comédie), les pus jeunes (on l'a vu avec deux garçons de 9 ans) aimeront cette ado un peu rebelle, qui se pose beaucoup de (bonnes) questions. Film familial par excellence, teenmovie absolument pas niais, "Jamais Contente" est le coup de cœur "famille" de ce début d'année.
Un petit bijou du cinéma israélien injustement mis de côté. Intelligent, drôle et dur à la fois, ce film à l'esthétique parfaite nous transporte dans les coulisses du monde cloisonné qu'est la recherche universitaire, système dans lequel influence et popularité prennent souvent le dessus sur le talent. Rajoutez à cela une rivalité père/fils, donnant à l'ensemble de l'oeuvre un aspect moralisateur voire talmudique. Lior Askhenazi (Big Bad Wolves, Rabies, Tu marcheras sur l'eau) et Shlomo Bar-Aba y font des merveilles. Fable à savourer donc !
Tout simplement le meilleur film One piece, les personnages sont attachants, l'histoire plus sombre que d'habitude(il y a des morts même si on ne les voit pas).
J'avais pourtant déjà dit qu'on ne me reprendrait plus devant des navets pareils et bien voilà qui est fait j'ai retenté et j'ai encore perdu une soirée !! Pourtant dès les premières scènes j'aurais du me douter de l'étendue des dégâts !! Les acteurs sont mauvais, les situations surjouées et j'ai eu l'impression de me mettre devant un prime de Plus Belle La Vie tellement cela paraissait creux et mauvais ! Et malgré cela je me suis entêté et je suis resté jusqu'au bout et bien j'aurais mieux fait de m'abstenir !! Rarement vu une chute aussi bidon !! Les rebondissements étaient déjà inexistants et poussifs mais alors le twist final est anthologique !! Je me suis tapé des barres avec mon compagnon vous me direz c'est toujours ça de pris !! Bref un fiasco total pour un polar à oublier au plus vite !! Cette fois ci je le jure c'est terminé...
Ce fabuleux film est une œuvre d'art, volontairement brouillonne et déroutante au début, tout va se préciser en même temps que l'histoire, l'image s'embellit parallèlement à l'évolution des évènements. Nicole Garcia nous raconte avec une feinte simplicité des rapports humains très complexes. N'en déplaise à certaines critiques, on est très loin d'un épisode de la série télévisée « l'instit », l'image est belle, l'interprétation intelligente et donc ce film, d'une rare qualité mérite vraiment d'être vu... BRAVO !!!
C'est un chef d'oeuvre qui est nè en partie de l'amour de Paris, tout comme sont nès "Le signe du lion", "La boulangère de Monceau" ou le petit sketch de la place de l'Etoile dans "Paris vu par..."! Avec "La femme de l'aviateur" dont la mise en scène est d'une prècision rare avec de l'èlègance dans les mouvements de camèra , Eric Rohmer avait même considèrè à un moment son film comme une sorte d'hommage rendu à Marcel Carnè! Ce qui intèresse Rohmer en 1980, ce n'est plus seulement de filmer dans la rue à la sauvette, ce qui ètait un but à cette èpoque là, maintenant n'est plus qu'un moyen, c'est d'y rèintroduire la rigueur! Mais une rigueur qui n'est plus une rigueur de studio mais une rigueur dans la rue, une rigueur dans des prises de vue documentaire! Et c'est ça que Rohmer a cherchè, il a utilisè son dècor de rue comme s'il ètait vraiment dans un studio! Le choix du repèrage fut le magnifique Parc des Buttes Chaumont! Dans ce parc dèfinitivement rohmèrien avec son style artisanal presque amateur, le cinèaste savait qu'il ne serait troublè par rien, ni par la prèsence des gens, ni par les circonstances atmosphèriques! C'est aussi un choix de caractère superficiel dans un essai de la constitution à la nature! "La femme de l'aviateur", c'est aussi le premier des six films de sa collection "Comèdies et proverbes", avec un dialogue pris sur le vif, spècialement pour de très jeunes comèdiens, dont la dèlicieuse Anne-Laure Meury et surtout Philippe Marlaud, dècèdè malheureusement à 22 ans, des suites de ses brûlures lors de l'incendie de sa tente de camping pendant l'ètè 1981! Le charme de son indolence et sa grâce de jeune prince endormi restera èternel! Un quiproquo sentimental absolument superbe, ou la camèra de Rohmer porte toute son attention à ses personnages qui laisse s'exprimer...
Film ou manifeste politique ? Jafar Panahi ne se considère pas comme un réalisateur politique, mais comme un cinéaste voulant témoigner des maux de la société. C’est en tout cas un pied de nez à la censure des ayatollahs !! Jafar Panahi n’a plus le droit de tourner et de sortir d’Iran depuis 2010. Il transforme son (vrai-faux ?) taxi en studio ambulant. Se succèdent sur la banquette arrière des personnages qui témoignent de la vie quotidienne…et c’est tellement bien fait que j’ai cru qu’ils s’agissaient pour la plupart de rencontres fortuites…or il parait que ce sont des familiers du réalisateur sauf le dealer de DVD piratés qui joue son propre rôle…mais dont le business a fait de lui un cinéphile qui reconnait Panahi dans le chauffeur. Mention spéciale à la petite nièce à la langue acérée qui elle aussi filme dans le cadre de ses études, nantie des préceptes de ses enseignants sur le caractère diffusable d’une œuvre…s’en suit une liste de doxas islamiques, et notamment montrer la réalité sans en montrer la noirceur, prétexte à débat entre l’oncle et la nièce mais qui va bien au-delà de l’espace fermé du taxi…parmi les passagers de ce taxi, la dame aux fleurs, Nasrim Sotoudeh, avocate militante sous le coup d’un interdiction depuis 2011…Panahi réalise ici un petit film réjouissant plein d’autodérision et ultime pied de nez aux ayatollahs, il a réussi à sortir son film hors d’Iran et a obtenu l’Ours d’Or à Berlin…