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Allez, on continue la série, après « Faster Pussycat », j’vais pas m’faire chier à écrire de nouveau le titre en entier hein, position flemmard activée ! Je disais donc, on continue et nous arrivons à ce « Motorpsycho » dans lequel trois loubards en bécane passent leur temps à agresser et violer des nanas. Typiquement le genre de mecs qui font bien chier le monde. Mais y a un véto qui dit merde et qui entend bien mettre un terme à ces agissements. En ce qui me concerne, le constat reste inchangé, ça démarre assez fort, on se dit ouais d’accord, c’est encore plus fauché que fauché mais ça peut le faire. Mais encore une fois l’ensemble s’effiloche violemment et brutalement et on finit par s’emmerder encore une fois. Si l’on s’en tient à l’aspect purement cinématographique, ça ne vaut presque rien. En revanche, si l’on s’aventure sur le côté voyeuriste, nous les mecs, on est encore servis par le père Meyer. Encore des jolies nanas, avec de bons gigots et des gros nénés bien comme il faut. A chaque fois qu’on parle d’un film de Russ Meyer, on ne peut pas s’empêcher de parler de nichons, on devrait pourtant le savoir que c’est la marque de fabrique du réalisateur. Mais à chaque film, les nénés sont plus gros, alors c’est difficile de ne pas les mentionner merde ! Voyez-vous, les deux films que je viens de m’envoyer ne font que me confirmer une remarque que je m’étais faite en moi-même. Si Russ Meyer ne s’était pas laissé emporté par ses délires (« Ultravixens » étant l’exemple parfait d’un craquage à la Meyer), ses films auraient pu avoir largement plus de gueule ! Mais bon, on ne peut pas lui en vouloir, étant qu’il nous a laissé, ne l’oublions pas le jouissif « Supervixens ». Voila, en ce qui concerne le cinoche de Russ Meyer et moi c’est terminé, j’ai vu les six films que je voulais voir. Sur ce, salut mon pote !
Difficile de prendre au sérieux ce film policier tant il est médiocre: les acteurs ne valent pas un clou, les dialogues sont dignes d'un mauvais téléfilm et ne parlons pas des scènes d'action toutes plus ridicules les unes que les autres.
Un film réalisé que sur le personnage de Stitch mais dont la réalisation est vraiment mauvaise (les images et les dessins sont d'une mauvaise qualité) et le scénario est vraiment vide. Bref, à évité.
Un beau film tout à fait dans la mouvance cyberpunk. Des questions existentielles , un monde noir , un avenir délicat bref tous les codes du genre réunis pour un bon moment. De Plus les graphismes et l'animation sont de bonne qualité. Reste à en savoir plus en effet l' histoire en est qu'au commencement.
magnifique, j'ai pleuré, le plus grand chef d'oeuvre du 7eme art, je le recommande sans modération, Attention spoil !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Spoil : il couche avec le banquier a la fin du flim
Bon nombre de réalisateurs de films d'auteur se sont essayés au film de mise en abyme. Fassbinder le fait en mettant en scène une équipe de cinéma engluée dans un tournage qui part à la dérive et en installant tout un climat d'ennui et de désarroi existentiels (ce qui rappelle un peu "L'état des choses" de son compatriote W. Wenders). Un de ses atouts maîtres est sa parfaite intégration de la théâtralité dans son art cinématographique (on n'a jamais l'impression de théâtre filmé, alors que son dispositif est très théâtral). Il trouve l'équilibre entre un certain classicisme de départ et des scènes partant dans une forme de délire, ce qui en fait un de ses films les plus accessibles. Seul bémol : il y a peut être un peu trop de colère hystérique (ça finit par être artificiel).
A tout épreuve est vraiment un excellent film d'action dirigé de main de maitre par le grand John Woo . Les gun fights sont tout simplement explosif , fluide ,nerveux et dynamique et très bien chorégraphie . Dans ce film on sen prend plein les yeux . La mise en scéne et 'ambiance Hong Kong des année 80 est exceptionnel . On y trouve le style John Woo :Gun fights , action , vengeance , trahison et aussi humour du charismatique Chow Yun-Fat alias l'inspecteur Tequila . Les musique sont très bien choisit . Vraiment un excellent film qui est devenu un référence en terme d'action .
Ce film porte un joli titre,POnette un joli nom naif d'une petite fille de quatre ans ayant perdu sa maman.jai commencé a regarder mais nai pas continué!au bout de la huitième minute le papa dit a sa fillette"tu vas vivre dis!craché juré!"crache et lui reproche detre dans la mort..bref ce film ma donné un gout,jai vu d'autres extraits et regardé la cinquième ou sixième partie un gout amer,cest dune tristesse et dun pathologique pas possible!en plus les reproches des enfant pas tendres du tout meme si justes sont empreints de religiosité,et les adultes idem ne réconfortent absolument pas la fillette;Jai trouvé ca assez masochiste désolée de nous montrer la violence du chagrin d'une petite fille et son devoir de prier dieu esprit sans sentir de présence maternante!désolant et déprimant complétemnet déprimant!ja'vais vu jeux interdits"ben je préfère et de loin JEUX INTERDITS car si paulette ou brigitte fossey pleure ses parens mort sous ses yeux il y ala vie!l'insouciance préservée et des moments de tendresse et de vie!!mais dans ponette ce nest que la mort tout le long!quelle morbidité quel masochisme a eu le réalisateur!oubliez vite ce film si vous voulez pas prendre des xanax ou antidépresseurs car vraiment les dialogues et le ton du film est moribond!et ne donne pas envie de le voir jusquau bout!trop de voyeurisme d elarmes pas de consolation!un film a faire déprimer et pleurer et meme pire..a faire songer a lenfance quen termes de drame et de désespoir!pas gai tout de meme.Trop morbide!!meme si la fillette est mignonne ce film aurait gagné a montrer la bonté des bambins le triomphe de lamour et la tendreesse,ici absente des femmes du pensionnat;que de morale,de propos du diable!franchement je le déconseille aux ames sensibles!voir aux enfants et ados.Oubliez le et vite!cest déprimant au pire...
long et ennuyeux... A voir le 1er quart d'heure et le dernier et faire autre chose entre les deux.
Histoire sans intérêt, dialogues des plus ringards, personnages des plus clichés. Dans le même genre de navet on préfèrera Fast and Furious c'est pour dire.
Images absolument magnifiques, Belle histoire. Acteurs très naturels et sympathiques. A ne pas manquer pour tous les amoureux de la nature (avec ou sans glisse !).
ressemble à un film de fin d'études...c'est très long et le symbolisme est tellement appuyé qu'il en vient à phagocyter le scénario...la manière passive qu'a le couple d'accepter le "sorcier" est incompréhensible...certes, un livre ouvert sur Staline nous fait comprendre que le réalisateur livre ici une diatribe contre le totalitarisme (étant lui-même polonais) mais Alan Bates cabotine trop pour qu'on se laisse aller à la rêverie et à la contemplation...et puis, le flashback est moins intéressant que le présent du récit avec cette partie de criquet qui n'en finit plus...
Mila Turajlic� filme sa mère, Srbijanka Turajlic�, universitaire et politicienne reconnue, dans le vaste appartement familial d’un quartier huppé de Belgrade. Deux portes de cet appartement sont fermées. Elles donnent sur des pièces qui ont été réquisitionnées par l’État communiste plusieurs décennies auparavant pour former un autre appartement. Le logement fractionné est à l’image d’une société serbe elle-même divisée et portée à occulter sa propre histoire pourtant riche. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Très bon film avec une histoire est de l action on ne s ennuie pas de toute la durée du film je le recommande
Bon divertissement, on se laisse agréablement prendre par le rythme de cette comédie sentimentale. Une histoire d'amour qui n'a rien d'originale si ce n'est qu'elle concerne la référence en matière de séduction et qu'elle est bien mise en scène.
Seul Jackie Chan semble se débattre pour sauver cette piêtre comédie.
Je ne l'ai même pas terminé alors que c'est une règle chez moi : finir un film lorsque j'ai commencé à le regarder. C'est dire à quel point il est sans intérêt !
J'ai vu LES ENFANTS DU SILENCE lors de sa sortie en salles. J'avais 12 ans. Impossible de décrire le bouleversement produit en moi par ce merveilleux film. Je suis retournée le voir 2 autres fois par la suite. Sublimes Marlee Matlin et William Hurt, scènes magnifiques. Je le revoie 1 fois par an en moyenne depuis. Un des films de mon cœur...
Mouais... C'est vrai qu'il n'est pas vraiment désagréable ce « Maitre des illusions » disposant tout de même de quelques bonnes scènes, d'une intrigue un peu moins famélique que ce peut nous proposer ce genre de films habituellement et de la présence de la belle Famke Janssen. Hélas, tout cela a été bien insuffisant pour me passionner un tant soit peu à ce spectacle certes pas malhonnête mais défaillant à bien des égards (effets spéciaux compris), ne réussissant finalement jamais à dépasser son statut de grosse série B s'assumant telle quelle, et s'oubliant finalement bien vite après son visionnage. Dommage, la sorcellerie a toujours été un thème passionnant : encore faudrait-il des projets s'avérant à la hauteur. Rien de catastrophique donc, mais rien non plus qui vaille vraiment le détour.
Un film qui monte crechendo pour finir en apothéose! Une très grande réussite dramatique. Le jeu d'acteur japonais ne déroge cependant pas à la règle en manquant par moment un peu de spontanéité. A voire!
tant d'argent investi pour un bidule aussi mal joué et mal tourné, quel gâchis; pourquoi ne pas avoir offert le budget à l'unicef ?
Voici un film extrêmement peu connu des jeunes enfants de 2015 et pourtant il aurait auprès d’eux le même succès qu’il a eut à sa sortie. C’est un film rare et merveilleux puisque il fait régner la joie, la bonne humeur tout en gardant son coté aventureux . Il est très bien filmé et possède un casting exceptionnel composé de spécialistes des films de cape et d’épée américains. L’histoire est fantaisiste mais arrive à garder une logique interne cohérente. Chaque personnage secondaire est soigné et il est facile de les mémoriser, les décors et les costumes sont éblouissants, les dialogues savoureux et les trouvailles comiques à hurler de rire notamment le claquement de doigts si judicieusement utilisé. Mildred Natwick compose une sorcière qui ne fait peur à personne, il n’y a aucun vrai mort excepté les 3 empoisonnés filmés comiquement, le soldat anonyme du début et celle signalée du complice de Jean, aucune scène d’amour déplacée et une morale enfantine. Certes, c’est un film avant tout pour l’enfance mais rien n’empêche les adultes d’y reprendre un grand plaisir 60 ans plus tard. Dany Kaye tient ici avec Hubert le faux bouffon un rôle qui lui convient comme un gant, il est tout simplement insurpassable. Glynis Johns, la jolie galloise n’a pas besoin de chanter ou de danser pour être charmante et John Carradine, le vrai Giacomo, n’a même pas le temps d’exécuter ses crimes. Pour couronner le tout ‘’the court jester’’ baigne dans le plus beau Technicolor qui soit et la musique, les danses, les chansons et le cirque ne manquent pas…Tout le monde s’agenouille, spectateurs compris, devant ‘’the purple pimprenelle’’judicieusement imprimé sur la fesse gauche du bébé. Ce film est un enchantement qui ne n’attend qu’une copie neuve, sous titrée français, pour entrer dans les cœurs de nos petits enfants.
Nos héros ont un peu vieilli et c'est tant mieux car l'heure du mariage a sonné. Reprenant les situation absurdes portées sur le sexe des deux premiers épisodes, les scénaristes les adaptes ici au mythe du mariage: enterrement de vie de garçon, la cérémonie, les demoiselles d'honneur etc. La magie est toujours là et on est content de retrouver nos personnages connus et les clins d'oeil à la série. Un film un peu plus mature mais qui contient également des scènes et des phrases cultes comme la scène des soubrettes et des beaux parents. Culte tout simplement comme cette saga!
"La fête est finie" est un film qui dégage une puissance émotionnelle énorme grâce au jeu merveilleux de ses deux actrices : Zita Hanrot et Clémence Boisnard. Sihem et Céleste donc, deux toxicomanes envoyées dans un centre de cure vont se lier d'amitié dans, et en dehors, de cet établissement. L'ambiance est pesante danscette relation qui va s'avérer "toxique" et l'on peut se rendre compte que le chemin vers la guérison est semé d'embûches. Une ode à l'amitié qui nous insuffle un vent de fraîcheur malgré le sujet sensible.
Qu'un réalisateur décide de faire le remake d'un film à sa sauce : OK Qu'un réalisateur décide d'adapter un roman au cinéma : OK Qu'un réalisateur décide de refaire un film mais dans un registre différent : OK Mais je ne comprendrais jamais comment un réalisateur peut décider de refaire un film qu'il a déjà fait 4 ans auparavant, avec la même histoire, les mêmes scènes, les mêmes plans, les mêmes répliques, ... Ça n'aurait pas été plus simple de prendre le "LOL" déjà existant et de le doubler en américain? En tout cas ça aurait certainement fait économiser beaucoup d'argent. Et Dieu sait que le cinéma n'aurait pas craché dessus en ce moment. 3 étoiles en moins pour tous les films à petit budget qui ne verront jamais le jour tant qu'on videra les caisses pour financer des doublons.
Sur le papier, le film avait l'air d'un sympathique Indiana Jones avant l'heure, mais tous les défauts du futur modèle sont décuplés. On voyage, on voit du pays, les héros affrontent des méchants, des animaux sauvages, s'aventurent dans des endroits inhospitaliers, certains décors sont magnifiques, mais en dehors de ça c'est le zéro pointé. L'histoire d'énergie de fusion de particules solaires est risibles, les éléments scénaristiques sur la fuite, l'enquête et la traque sont grotesques, les acteurs lamentables, les environnements et la faune sont parfois totalement hors sujet, et puis surtout le film a un côté kitsch atroce, sans compter la durée insupportable (plus de deux heures - la fiche allociné est mal renseignée). Les personnages déclament leur texte comme dans un péplum. Les combats, fusillades et autres course-poursuite n'ont strictement aucune crédibilité, certains décors font faux, et malgré la débauche de moyens probable vu la diversité des endroits visités, le film a un aspect toc. Une aventure qui se voulait grandiose mais qui a des airs de sous-produit impropre à la consommation.
À l'image de la trilogie, génial ! Le casting est très bon, mené par un trio d'acteurs (Mark Hamill, Carrie Fisher et Harrison Ford) très à l'aise avec leurs rôles, dommage que sur les trois, un seul ait percé. Mais les seconds rôles sont bien interprétés également, grâce à une bonne écriture des personnages. L'histoire est toujours aussi intéressante et prend une tournure géniale à la fin. C'est sans doute dans ce film que l'on a le meilleur retournement de la saga. C'est aussi dans ce volet que l'on découvre le désormais mythique personnage de Yoda, personnage fascinant (si ce n'est le plus avec Dark Vador). La musique de John Williams est mémorable. En plus du thème principal et des morceaux qui figuraient déjà dans l'épisode IV, le thème de Han Solo et de la princesse Leia s'intègre très bien. Les effets spéciaux n'ont pas pris une seule ride (ce qui est impressionnant vu la date de sortie du film et en comparaison avec la série Star Trek, sortie à la même période et se voulant également au sommet de la technologie des effets spéciaux). Les scènes d'action ont certes un tout petit peu vieilli (les volets les plus récents de la saga offrent des combats de sabre-lasers bien mieux chorégraphiés). Un film culte d'une saga culte.
Mouais, pas bien passionnant l'histoire de cette écrivaine... L'histoire d'une période difficile de sa vie où on la voit sombrer à cause de la pression qu'on lui a mise et qu' elle s'est mise elle-même suite à son premier essai ... Mise en scène brouillon, beaucoup de passages ennuyeux, interprétation loin d'être extra .... J'ai eu bcp de mal à m attacher et encore moins à m 'apitoyer sur le sort de cette jeune fille en panne d'inspiration qui avait pourtant tout pour elle.... Bref, un film dont je me serais bien passé....
Quadrilogie revisitée et c'est franchement l'opus le moins bon de la saga. Malgré un début prometteur avec des "purgeurs" plutôt flippants, on assiste ensuite à une course poursuite sans grand intérêt qui nous éloigne totalement du concept original. Au final un film d'horreur qui se transforme rapidement en thriller quelconque. Mention spéciale tout de même au groupe de filles frappadingues dont la meneuse réclame sa barre chocolatée, elles apportent une touche de fraîcheur et un décalage bien amené.
Le documentaire de Sara Driver est un magnifique et doux portrait du jeune Basquiat dans un New-York underground des années 70 en pleine effervescence. Totalement immergé dans cette scène artistique, on assiste à la naissance d'un génie.
Un film bien chiant, seul les 20 dernière minutes sont intéressante sinon on attends tout au long du film qu'il se passe quelque chose. A mettre de coté ou a regarder en cas de grand ennuie.
Le très regrettè Luigi Comencini fut un peu malgrè lui orientè vers le gros succès commercial avec "Pane, amore e fantasia" mais il possèdait un humour dèvastateur dont tèmoigne le fabuleux "Lo scopone scientifico" qu'il signa en 1972 avec une distribution qui dèmènage! A travers les mèsaventures d'une partie de carte marathon, le cinèaste italien montre comment l'hilarant Alberto Sordi et la grande Silvana Mangano, qui portent les espoirs de tout un bidonville, s'humilient et se montrent prêts à tout pour plumer une vieille milliardaire incarnèe avec maestria par la gigantesque star hollywoodienne Bette Davis! Avec cette comèdie mi-rose mi-noire, Comencini signe un pur classique du cinoche italien avec de grands moments de rigolade, une exceptionnelle rèussite au rècit poilant et captivant dont le final est pour le moins inattendu...
J'admets que cette étoile est un peu sévère. Le film a un petit côté sympa, tellement modeste dans ses ambitions qu'il force un minimum l'indulgence. Mais bon... Si quelques protagonistes parviennent à forcer la sympathie (notamment celui de Thomas VDB), cette cavale paraît tout de même bien longue et répétitive. Certes, la Corse c'est joli, mais il en faudrait un peu plus pour passer outre ce scénario médiocre, ces caricatures grossières, cet humour balourd et ses répliques pas franchement sophistiquées. Reste une poignée de scènes marrantes (notamment dans la grange), sans oublier la présence de Claudia Cardinale et Jacques Dutronc (je ne suis pourtant pas fan du second!), en imposant bien plus en quelques minutes que la quasi-intégralité du casting. On a vu pire, c'est clair. De là à vous conseiller cette comédie somme toute assez basique, il y a un pas que je ne franchirais point.
Le film paraît très long du fait qu'il manque cruellement de rythme et d'action. De plus, l'intrigue est largement prévisible.
Le doublage est tellement mauvais qu'on ne peut apprécier ce film, c'est impossible. Et l'histoire n'a pas l'air de voler bien haut avec du fantastique de bas étage. A éviter.
Tiré d'une pièce de théâtre, Fric-frac repose presque exclusivement sur son trio d'acteurs principaux, mais quel trio ! Arletty, Fernandel et Michel Simon nous offrent, chacun dans leur genre, des prestations mythiques. La première est d'une beauté à couper le souffle, employant ce ton gouailleur et cet argot parisien si délicieusement caractéristique. Le deuxième est génial dans le rôle d'un employé de bijouterie naïf et amoureux. Le troisième fait mouche en incarnant un petit truand à la paresse sans borne. De très beaux moments de rigolade.
Deux petits ploucs de province s'offrent une convertible flambant neuve et font la route ensemble, sûrs de tout gagner avant qu'un serial killer/monster (et, il est vrai, ressemblant largement à celui de Jeepers Creepers) ne les gêne. Un road movie aux codes très enflés et boursouflés du slasher mais bien ficelé, assez sympa, et sans prétentions. Qui s'en plaindra ?
J’aime énormément le cinéma et les univers créés par Wes Anderson, j’aime énormément aussi les animations en stop-motion -image par image- (« Shaun le mouton », « ma vie de courgette »…), pas de surprise, j’ai adoré « l’île aux chiens »! J’ai sciemment décidé de regarder ce film avec des yeux d’enfants, dans son sens littéral, sans chercher de message politique caché. Si ce n’est une critique tout en douceur et bien constante de l’effet négatif des rumeurs -fake news- au détriment de la vérité des faits, « l’île aux chiens » est une déclaration d’amour à l’espèce canine. J’étais dans un premier temps étonnée. Si Wes Anderson fait souvent la vie dure aux animaux de compagnie, par exemple, le chat défenestré dans « Budapest hôtel » ou le chien tué d’une flèche dans « Moonrise kingdom », ici il met les chiens sur un piédestal ..Mais ne ménage pas les chats ! C’est un pur joyau d’animation avec un travail dans le détail et une grande richesse dans chaque image. Seul le langage des chiens est universel, compréhensible, le langage des humains est juste parfois traduit, ça rend le film encore plus sympathique. Le déroulement de l’histoire est très rythmé, parfois schématisé avec beaucoup d’humour. Le fond de l’histoire est bien triste : des chiens mis en quarantaine sur une île de détritus, un groupe de chiens encore bien plus misérable, suite à des expériences scientifiques. Mais l’humour, la vaillance du petit garçon et de l’étudiante journaliste américaine, l’amitié entre les jeunes et les chiens et la fluidité de l’animation donnent une note résolument optimiste à l’histoire. Un régal, comme souvent les films de Wes Anderson. Mon blog : larroseurarrose.com
J'ai rarement été aussi agréablement surprise devant une comédie ! Tout vient des personnages : pour une fois (vs les comédies romantiques habituelles) ils sont intéressants ! Ryan Kwanten interprète un mec qui a le don de ne pas du tout faire rêver, et de complètement faire rêver en même temps ! La très jolie Sara Caning est une nana un peu warrior sur les bords (super scène où elle renvoie le ballon en robe de mariée) qu'on n'arrive pas toujours à suivre, et à nouveau, tout n'est pas si prévisible. Une très chouette comédie à ne pas louper !
Après A touch of sin, j'arrête les frais! marre de ce genre trompeur sur la bande annonce, qui se révele être un supplice au rythme lent et au scénario inexistant. C'est tellement contemplatif que ça en devient caricatural.
Au début on a du mal à accroché aux récit un peu farfelue et touffu mais au fil des minutes on s'impregne de l'ambiance inquiètante et de ce personnage bizarre. Malgré des acteurs pitoyables, le sénarios réussit à nous tenir en éveille pour nous expliquer tous ces phénomènes étranges.
Sorti direct en vidéo,on sait maintenant pourquoi....
Moi qui n'aime pas vraiment les ballets, vu que c'est un ballet et pas vraiment une comédie musicale, j'ai passé un excellent avec ce ballet. On comprend très facilement l'histoire, et on arrive a suivre ce qui n'est pas simple quand il n'y a que de la danse et de la musique Le seul reproche que je peux faire c'est que le prince n'est pas le meilleur des danseur, bien qu'il soit très beau. J'encourage tous ceux qui aiment les ballets a y aller et à faire découvrir ou apprécier ce spectacle à d'autres qui ne sont pas forcément fans...
Je me faisais une joie de revoir ce film que je n'avais pas vu depuis très longtemps et ... j'ai vite déchanté. La VF sur le DVD que j'ai acheté n'est pas l'originale et c'est apparemment aussi le cas sur l'édition blu-ray. La voix de Steve Mc Queen ne passe pas du tout et c'est limite pour Newman et Holden. Il semblerait que ce film, ainsi que d'autres "classiques", aient été re-doublés pour avoir une bande son au (mauvais) goût du jour. La Warner se fout vraiment du public et des comédiens qui ont fait les doublages originaux.