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« Et j'aurais du lourd, du très très lourd ». Cette petite ritournelle connue des amateurs de « Faux raccord » s'accorde merveilleusement avec cette indescriptible expérience qu'est « The Marine », daube d'un autre âge devant laquelle même Steven Seagal aurait un regard gêné (je m'avance quand même peut-être un peu). Je ne sais même pas par où commencer tant il faudrait dix pages pour commenter chaque outrance, chaque aberration, chaque insulte au cinéma qu'est le moindre plan de ce « film ». Que ce soit une introduction qui ferait presque passer Chuck Norris pour George Clooney, des dialogues à vous exploser la tête contre les murs, des situations que même Jean-Claude Van Damme trouverait excessives, des personnages d'une indescriptible bêtise ou des pseudo-rebondissements miteux, on ne sait s'il faut rire ou pleurer, comme si John Bonito n'avait fait l'ensemble que pour avoir une bonne place au panthéon de Nanarland. Et je pourrais continuer des heures, que ce soit sur « l'humour » éléphantesque ou encore cette interprétation générale cataclysmique, de John Cena à Kelly Carlson, nullissime pour l'occasion. Seul Robert Patrick, plus à une casserole près, se tire à peu près convenablement de son rôle de méchant très méchant, même s'il peut être aussi gênant de le voir aussi quotidiennement dans pareilles entreprises. Au moins toute l'équipe semble être consciente dès le départ de la dimension proprement minable du projet, encore aurait-il fallu que les distributeurs français n'aient pas l'audace de le diffuser dans les salles obscures quand tant d'œuvres infiniment supérieures (ce qui n'est pas très dur, me direz-vous) sortent directement en DVD et Blu-ray. Navrant, pour ne pas dire autre chose...
Ça pourrait être l’enfer moderne de la répression culturelle d’un mouvement toléré du bout des lèvres. Mais pour cette jeunesse encore bercée par les promesses de la perestroïka, leur musique, rock et punk mâtinée de new-wave exprime toute leur joie de vie et l’urgence d’en faire état. Sous l’œil et l’oreille plus ou moins réprobateurs des vieux de la vieille orphelins de la « grande Russie » et sceptiques sur l’avenir d’un Gorbatchev déjà bien vacillant. C’est à travers leurs propres compositions que Mike et Viktor vont alors bousculer les traditions en opposition à un pays qui recrute ses jeunes pour aller faire la guerre en Afghanistan. Ce film en noir et blanc, sautillant sur des musiques barbares, a déjà traversé des siècles et des générations. Il va griser des nostalgies, soulever des interrogations et projeter sur l’avenir une sorte d’espoir de l’utopie. C’est déjà un grand film Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Je recommande ce films a 100%. J'ai pleuré à mainte reprise ! Les acteurs sont géniaux. L'histoire représente tellement bien les choses et elle est tellement bien racontée que ça nous remet totalement en question ! Je suis juste un peu déçu de la fin. J'espère le voir prochainement sortir en livre, pour pouvoir l'acheter et me régaler une fois de plus ! Contrairement aux commentaires précédents je ne trouve en aucun cas que ce film pousse quiconque à la violence ou a devenir un extrémiste. Ce film fait réfléchir sur le fait que tout le monde à le droit de vivre ! Que tout le monde doit être égaux ! Et qu'un peuple libre n'est pas un peuple qui doit être massacré, frappé ou tué par les forces de l'ordre dés qu'il ouvre la bouche ! Je recommande vivement à tout le monde de voir ce film et de ce mettre à la place de chaque personnage.
C'est bizarre, les films. Sans qu'on puisse vraiment expliquer pourquoi, il y en a qui déplaisent dès les premières images, que l'on a tendance à repousser, et d'autres, au contraire, dans lesquels on se sent bien, qu'on vit, qu'on hume, qui nous emplisse d'émotions. "Didine" fait partie de cette dernière catégorie et on est vraiment en droit de protester contre le manque d'écho ayant accompagné ce petit bijou. Une fois de plus, le cinéma français n'est jamais aussi à l'aise que lorsqu'il s'accompagne de sensibilité, de subtilité et d'humour léger. Une fois de plus, Anne Le Ny apporte la preuve de son grand talent, comme scénariste cette fois ci. Géraldine Pailhas est absolument lumineuse dans le rôle principal, une jeune femme pleine de talent mais qui a du mal à croire en elle. On retrouve Julie Ferrier (on ne voit qu'elle en ce moment !), parfaite dans le rôle de sa meilleure amie. En même temps son négatif ! Edith Scob, en vieille femme qui se la joue revêche, est également excellente. Quant aux rôles masculins, Christopher Thompson et Benjamin Biolay, la sobriété de leur jeu représente un atout de plus pour le film. Un film dont on sort ému et heureux.
Je n'ai pas du tout aimé, j'ai trouvé ce film totalement ennuyeux et je n'ai pas pu voir au delà mon ennui malgré le bon jeu des acteurs !
même chez mes meilleurs amis je n'aurai pas supporter cette séance diapos!! filmer un livre de photos voilà un nouveau concept cinématographique sans grand avenir je l'espère!
Même dans la carrière de l'acteur-castagneur Jean-Claude Van Damme, ce film est une calamité: combats archi-nuls, dialogues insipides voir ridicules, scènes risibles, histoire de pseudo guerre froide incompréhensible ou alors tellement inintéressante qu'on juge mieux pour notre cerveau de passer outre, des acteur qui prennent des "poses" grotesques... Résumons: le "gentil" (acteur aussi charismatique qu'une sardine) arrive à surprendre des ennemis qui comme par hasard montre toujours leurs dos, quant à JCVD qui joue le "méchant", sa conviction laisse pantois et son jeu d'acteur pourrais résider au panthéon des 10 plus grosses caricatures du cinéma: il faudrait lui dire que faire le soviétique c'est pas forcément marcher comme un robot en parlant froidement. La fin, une catastrophe sur patte, nous montre un JCVD sautant dans l'eau pour échapper à une bombe (effet pyrotechnique remarquables... pour les années 50), se faisant découper par une hélice de bateau... Un film franchement malin en somme !
Le meilleur film de l'année jusqu'à présent! Subril mélange entre James Bond et Kick Ass, ce film d'espionnage/action/absurde enthousiasme. Les scènes de combat et le script sont excellents. A voir!
Avec la saga des "The Eye", les frères Pang ont prouvé qu'il étaient capable de faire des films d'horreur. Seulement, ce nouvel essaie est raté. Partant d'une idée pas si mal que ça, les frères Pang nous transportent dans un monde esthétiquement léché, aux décors improbables mais réussi, rappelant fortement l'univers de Silent Hill. Les spectres sont également réussi. Tout comme les effets spéciaux. Seulement voila, ce sont à peut près tous les points communs du film. Le scénario est ridicule malgré les très bonne idées. En fin de parcours, le tout tombe dans une nanardise et une niaiserie insupportable. Le tout plombé par une morale dégueulasse et un aspect film d'horreur vraiment pas assez élaboré. Heureusement l'actrice principale est suffisamment engagée pour ne faire de ce film une connerie monumentale.
D. Tanovic, arrive à doser de manière assez fine l'humour, l'amour, le dramatique et l'historique.Un début de guerre assez révoltant, des histoires d'amour ambigues, un chat porte bonheur qui lie de manière légère tout ce film.
La Couleur Pourpre est une excellent film du maître Spielberg, et qui est, malheureusement, encore trop sous-estimé. En effet, le film est plaisant et on ne s'ennuie pas une seconde à travers l'histoire touchante d'une femme (belle découverte Whoopi Gholdberg) confronté aux aléas de sa vie misérable sur plusieurs années. Le film est aidé par sa sublime photographie qui n'a pas pris une ride, et par sa somptueuse bande originale. De plus, le final du film est absolument magnifique et totalement réussi. Un petit bijou rempli de beauté.
Tres sympa cette comédie de l'été, on se revoit dans pas mal de situations. je n'ai pas vu le temps passer, les personnages sont forts, des caricatures attachantes et tres sympas. tres beau décor d'ancienne gare, et les im chaque réplique est drôle. les couleurs un peu sépia sont tres agréable, ca donne un coté authentique à la fête . J'ai envie de le revoir, les personnages étaient attachants et chuis sûr d'avoir raté des choses. Ca avait ce coté famille amis rassurant, une bonne ambiance quoi. Les jeunes comédiens sont tres bien, S. Boutet dans le rôle de l'aventuriere ténébreux et séduisant, V. Baurens tres jolie mariée tourmentée, et tout les autres , vraiment excellents. bravo.
C'est tout sauf le conte de Blanche Neige (mention spéciale à l'héroïne qui ressemble à Alice au pays des merveilles!). Ca pourrait encore tenir la route, si le jeu des acteurs, les costumes, les accessoires, les décors et le synopsis n'étaient pas aussi navrants. J'ai perdu 1h20 de ma vie, à éviter absolument !!!
Avec ce troisième long-métrage, Luchino Visconti dénonce la cruauté du milieu du cinéma tout en dressant le portrait d'une Italie dévastée par l'après-guerre. Porté par la fantastique et intense interprétation d'Anna Magnani, Bellissima demeure pourtant un film méconnu du réalisateur de Mort à Venise, peut-être parce-qu'il n'est pas le véritable instigateur de ce projet. Pourtant, Luchino Visconti transcende cette oeuvre de commande initiée par le scénariste et écrivain Cesare Zavattini. Le personnage féminin principal est sans aucun doute l'un voire le plus beau de toute l'histoire du néoréalisme italien. Le spectateur rit et pleure avec cette mère bien décidée à offrir à sa fille un avenir confortable, cette femme faussement naïve dont certains tentent d'abuser de sa crédulité, du début du film tout en légèreté jusqu'à l'éprouvante (la scène humiliante du casting) et bouleversante dernière partie. Avec cette étude de l'exploitation et de la déchéance des êtres mise en scène de manière sobre, on aura rarement vu une critique aussi virulente de l'industrie du 7ème art dans le cinéma italien.
Quand Spielberg ne se prend pas au sérieux et arrête de nous prendre la tête avec les petites familles américaines et leurs gosses gonflés aux pop-corn ça nous donne un chef d'oeuvre de drôlerie irrésistible. Bien sûr faut aimer le burlesque, et là on est servi. Que du bonheur !.
Remake du grand classique "Devine qui vient dîner ce soir ?" sauf qu’ici, on a inversé les "couleurs" et rallongé le temps pour au final nous offrir une bonne comédie romantique bien calibrée afin de ne choquer personne et encore moins participer à l'éveil des consciences comme c'était le cas de l'original. Içi, le rire prime sur le reste et vu que le rire n'est ici pas très fin, la romance devrait prendre le dessus. Et bien non, puisque c'est ultra-schématique et sans surprise. L'abattage des acteurs est un plus mais la mise en scène télévisuelle du yes man derrière la caméra ne participe pas à rendre le tout enthousiasmant. Du produit pour midinettes formaté par des costards cravates sans goût cinématographique pour un résultat sans saveur et indigne de son modèle. Passez votre chemin si possible. D'autres critiques sur
Faut-il avoir vécu un " processus " de deuil de quelqu'un de très proche pour saisir le propos du film ? Bonne question... Comment un film, qui, par définition, nous place dans la peau d'un spectateur peut-il réussir à nous faire vivre du dedans ces moments particuliers. Même un livre ne peut pas réellement et complètement se rapprocher du ressenti profond de la personne qui " subit " le deuil de l'autre, comment un film pourrait-il y réussir ? Ce film tente, et y parvient, même si c'est de façon poussive au début, de nous faire vivre de " l'intérieur " un deuil. Comment une disparition inattendue et violente d'une personne aimée fait basculer celui qui " reste " dans un autre monde ? Comment l'autre, " parti " et disparu prend " possession " des pensées ? Après le temps de la sidération et le choc mental produit par le décès, les souvenirs, certains souvenirs banals ou importants ( la première rencontre ) reviennent de façon lancinante. L'autre est présent, à travers l'endroit de vie partagé, ses habits, sa chaise vide, le souvenir des paroles échangées, etc Cet autre monde où " l'absent " est omniprésent par la pensée, omnipotent. Un monde où l'absent s'impose, impose sa présence et où le ressassement des images, des mots échangés, des images vidéos de routes et de passages de motos, cent fois vues et revues, se succèdent encore et encore. Ainsi, la vie de tous les jours ( repas, logement, activité professionnelle, etc ) devient secondaire et le basculement dans la dépression et la " folie " n'est pas impossible. Ce film transcrit cet univers chaotique, sans logique, avec une présence illusoire, des bruits imaginaires, où les rêves ( cauchemars ? ), sans cesse, sont subis.
Plusieurs films ont été faits sur la vie de Jésus mais celui la est de loin le meilleur. On peut voir qu'un travail prodigieux a été fait pour la réalisation (la preuve: le film dure 6h20mn) et aucun détail sur la vie du fils de DIEU n'a été négligé. Avec en plus une trés forte émotion et des acteurs vraiment impliqués dans leus role, "Jésus de Nazareth" est surement l'un des plus grands films de toute l'histoire du cinéma!
Une daube. C'est ce qui le résume le mieux... Aucun autre intérêt que celui de montrer des gens qui se tapent sur la tronche (de manière très chorégraphique, mais fort peu crédible) et des jolies thaïlandaises.
Petit film a voir quand il n'y a rien d'autre a regarder mais au prix ou je l'ai paye ...
un film d'une intensité rare porté par une Juliette Binoche machiavélique et manipulatrice à souhait. le scénario est magnifique et les rebondissements inattendus. deuxième film marquant cette semaine pour le jeune François Civil après le chant du loup.
"Notre Monde est intelligent au prologue hors du commun suit un casting exceptionnel. L'oeil écoute... Tout en chacun se fait voix d'une phrase chorale. Nous regarde tous et chacun avec l'urgence du présent : pousse à penser en commun... - les mêmes choses, L'Autrement." Susana Penalva
Mortel.
L'histoire de ce film est passionnante d'un point de vue historique et humain bien sûr, elle prend d'autant plus de poids lorsqu'on sait qu'elle est inspirée d'une histoire vraie! Malheureusement, le premier film de Jacques Ouaniche donne un sentiment d'inachevé. Inachevé dans la direction des acteurs plus que médiocre qui se répercute dans leur jeu à tous. Je mets de côté Brahim Asloum à qui le réalisateur a fait appel sur ce film, et qui, sans aucune formation ni expérience en tant qu'acteur livre une prestation correcte. La réalisation est bonne mais quel dommage que le film n'est pas comporté au casting des acteurs au jeu plus profond qui aurait donné à cette magnifique et tragique histoire la dimension qu'elle méritait.
Par les auteurs du Prénom, on se doutait bien de la qualité du film, le résultat est conforme à l'attente: un formidable duo d'acteurs, qui d'ailleurs semblent vraiment s'amuser à jouer ensemble, avec leur bonne humeur communicative, et ce malgré un sujet grave: la maladie en l'occurrence le cancer. Le traitement de l'histoire est fait de telle manière qu'aucune scène n'est vraiment larmoyante, bien au contraire, le côté positif est toujours présent, ce qui n'empêche pas quelques moments plus graves avec forcément un peu d'émotion. Donc pour conclure un film à voir, ne serait-ce pour passer un bon moment avec ces deux amis d'enfance, à la vie, à la mort...
Un film amateur qui accumule les boulettes de mise en scéne et de rythmes d'autant que le scénario offre des dialogues et des situations assez nulles.Néanmoins son acteur mal dirigée et manquant surement de métier avait une bonne tête pour faire quelque chose de potable.
L'histoire est simple. Elle permettait de prendre le temps d'approfondir chaque personnage dans ce deuil, ce secret et de ciseler la nature des relations. Au lieu de cela, on nous offre un scénario sans profondeur et par moment absurde dans lequel les acteurs peinent à trouver de l'amplitude. Dans ce naufrage, seule Ana GIRARDOT parvient à nous tirer la tête de l'eau ! Ce film est ennuyeux et sans intérêt.
Ce film de Wes Craven est tout simplement excellent, à voir !!
quel plaisir bravo zakia et merci
Une belle histoire d'amour qui rappelle Roméo et Juliette version sapin de Noel,,un bon moment de magie de Noel ... les familles se reconcilient
Autant le bouquin est ennuyant a mourir, je n'ai jamais pu terminé le tome 1 car il s'y passe rien, ça se perd en description interminable et le style d'écriture est assez lourd, il y a des stéréotypes aussi bref je me suis emmerdé grave a sa lecture malgré les bonnes idées comme les daemons, de plus j'ai l'impression que les personnages sont plus des faire valoir de Lyra que des amis, avec tout le bien que j'ai entendu du roman je m'attendais a un truc super mais j'ai été déçue. Le film qui est tiré de ce livre n'est pas mieux non plus et tout aussi gonflant. Que ça soit dans le bouquin ou le film Lyra n'est pas du tout attachante.
187 : Code Meurtre est un de ces films ricains qui sont de vrais films. Samuel L. Jackson joue le personnage principal. Clifton Collins Jr. joue l'autre personnage principal, le méchant. On dit souvent qu'un film est bon quand le méchant joue bien. C'est le cas de celui-là. Ce gars vous glace le sang à chaque fois qu'il apparait à l'écran. Le film, rythmé par une très bonne B.O. est très très bien filmé, Kevin Reynolds fait là un excellent boulot : jeu de lumières, d'ombrages, de flous, etc... tout y est et rien n'est de trop. De mon côté c'est à ça qu'un réalisateur est bon : c'est que quand il nous montre quelque chose à l'écran, ça nous parle... Tout le film on voit des indices qui nous permettent de trouver, comprendre, anticiper ce qu'il va se passer, mais évidemment, on ne voit rien, tellement subjugué par le jeu d'acteurs... de tous les acteurs. Rien n'est superflu, par exemple, on ne sait pas si G sort avec Hellen, mais heureusement, car ça n'aurait pas servi l'intérêt du film, nous ne sommes pas dans un film à l'eau de rose. Bref, je m'emballe, mon conseil, voyez-le, mais réservé aux connaisseurs :p
Rafraichissant, et sur un sujet d'actualité depuis quelques années. Le jeu est correct et les acteurs attachants. Bon moment et gay-friendly :-)
Film juste parfait , du début à la fin ! L’histoire es vraiment parfait. Style , humour et charisme.
Un film tout simplement sublime, rafraichissant et plein d'ondes positives ! Exceptionnellement belle, poétique et touchante, l'histoire est avant tout magnifique et bouleversante. Le vrai plus réside dans la dimension humaine et familiale qui est, à mon sens, bien mise en scène et extrêmement bien retranscrite. De plus, on reste littéralement pris dedans du début à la fin. Les personnages sont attachants et se font facilement apprécier des spectateurs. Quant aux acteurs, ils sont particulièrement convaincants, notamment le talentueux Jamie Bell qui est époustouflant de justesse. Soulignons aussi les interprétations respectives des membres de ce casting, toutes irréprochables et donnant du poids ainsi que de la magie à ce film unique. Un chef-d'œuvre, à voir et à revoir.
Ce dessin animé est réellement une pure merveille. Certes, les dessins et l'animation ont vieilli, mais c'est bien l'unique reproche que l'on peut faire à ce film. L'histoire est admirablement bien ficelée, et la fin est vraiment grandiose (impression renforcée par la sublime musique qui l'agrémente). Les dialogues sont très corrects, les attitudes sont réalistes, et chaque lieu visité, sur Perdide ou ailleurs, a son ambiance propre et fascinante. Outre l'histoire principale, finement ficelée, le film aborde quelques sujets importants, de façon crédible (le conformisme, le repentir, les liens du passé, l'importance des sentiments...). Bref, voilà de quoi passer un excellent moment !
Avant de quitter le monde du cinéma comme réalisateur, il y a un peu plus de 10 ans, Jacques Dorfmann aura laissé à la postérité l'étron suprême, la bouse cosmique ultime, le nanar des nanars absolu. Que peut bien valoir à « Vercingetorix », puisque c'est de lui dont on parle ici, ce titre honorifique définitif ? Qu'est-ce qui peut bien placer cette... œuvre si loin au dessus des autres ? Quels sont les éléments qui me permettent d'estimer avec aplomb que cette « chose » atteint le nullissime stratosphérique, le degré zéro intemporel de ce que peut capter un objectif de camera ? En fait, ce long-métrage (techniquement, on peut appeler ça ainsi) devrait être montré à tout-un-chacun, à un moment de sa vie, une fois. C'est peut-être le seul catalogue général de tout ce qui peut être raté dans une œuvre de fiction. Chaque scène est catastrophique mais jamais pour la même raison. Et c'est ce qui le rend unique. Une fois c'est le jeu d'acteur (Christopher Lambert ladies and gentlemen !). Une fois c'est le montage. Une fois c'est les dialogues. Une fois c'est la musique (voyons...ah non, c'est pas Eric Serra). Une fois c'est les faux raccords. Une fois c'est les effets visuels. Une fois c'est la chorégraphie des scènes de bataille. Une fois c'est l'anachronisme. Une fois ce sont les costumes. A chaque fois, ce sont les coiffures. La liste est sans fin. Vertigineux.
Un film plutôt difficile à juger car d'un côté le casting est plaisant, le scénario a beaucoup de bons côtés, ce n'est ni trop long, ni trop court, il y a tout ce qu'il faut pour plaire aux spectateurs mais d'un autre on ne voit pas toujours où le réalisateur veut nous emmener et certains effets sont ratés et ça se voit. Bon film malgré tout!!
Film d'auteur, avec une caméra à l'épaule, une image "salie", et un scénario finalement simplet, Lonesome Jim s'inscrit brillament dans le genre. Simple dans son propos, profond dans son interpretation, il livre un message déprimé depuis le personnage de Jim, très convaincant. Dérangeant, il séduit grâce à une bande son efficacement discrète, et à un humour élégament maitrisé. La réalisation s'efface au profit d'une certaine mélancolie, l'alchimie prend.
Étant un fan de catch, j'ai bien aimé le film. Le rapport? Ce film colle bien au style de catch de Cena : explosif, musclé et rempli d'action ce qui en fait un film adapté aux fans de catch qui apprécient de voir leurs superstars préférées au cinéma mais qui risque de décevoir les cinéphiles avertis pour qui ce film restera un nanar incipide
Très beau film! Beaucoup d'émotions passent à travers l'acteur principal sans qu'il ait besoin de parler! Ambiance tendue, les personnages, face au danger, révèlent leur personnalité. On se demande comment ça va se terminer et on est en haleine jusqu'à la fin. Des touches d'humour détendent l'atmosphère! Réalisateur très sympa qui est venu nous voir en Auvergne dans notre petite ville de Courpière!
Sturges à mis tout son talent de réalisateur de westerns au service de celui ci qui est son avant dernier. C'est totalement maitrisé, à la fois passionnant et fort agréable car il se situe exactement entre le western traditionnel et le western italien né 8 ans plus tôt et qui a enterré son prédécesseur. Du premier nommé il garde le climat mythique et le charme de l'ouest américain bien qu'on y voit des armes plus sophistiquées et que les cow-boys se soient transformés en purs combattants. Du second il emprunte la violence glacé, le sadisme et une absence presque totale de sentiments. Un peu d'humour basé sur la bêtise et le non conformisme parsemant quelques séquences. Clint Eastwood y trouve son plus beau rôle westernien car il est parfaitement dirigé et garde une crédibilité surprenante, il est entouré d'acteurs aux physiques ténébreux comme Don Stroud (Lamarr) que l'on retrouve dans ''Django Unchained'' et John Saxon (Chama)dans ''Une nuit en enfer''. Bien entendu il ne peut rivaliser avec le ''Trésor du pendu'' ou Coup de fouet en retour'' dont les héros plus vraisemblables font naitre en nous des émotions plus profondes et variées, il mise tout sur le suspense et les surprises. De tous les grands réalisateurs de westerns c'est Sturges qui a essayé de s'adapter aux goûts du public des années 70 sans y perdre son âme et ses qualités.