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Un tueur parvient à manipuler les rêves des gens et les pousse à se suicider pendant leur sommeil. Jouant sur l'inconscient et la puissance des rêves, Shinya Tsukamoto est sur un terrain déjà exploré (notamment par Wes Craven avec "Les Griffes de la nuit") qu'il ne parvient pas à maîtriser la faute à une mise en scène qu'il veut trop léchée et qui ne fait qu'être impersonnelle avec un style trop aseptisé et sans âme. Il faut dire qu'il travaille sur un scénario qui ne va plus loin que son concept et qui est très peu crédible même dans l'univers de l'inconscient qu'il décrit malgré une scène d'introduction plutôt efficace qui nous met bien dans l'ambiance. C'est dommage mais ce "Nightmare Detective" s'oublie aussi vite qu'un simple rêve...
Pour moi, le plus beau film de ces dix dernières années ! Non seulement, la nature est magnifique, les personnages sont intéressants, le contexte (conflit frontalier, culture éphémère au milieu du fleuve) est original, mais la majesté des plans, la qualité du silence... Bref, il est repassé au festival de La Rochelle, où tout le monde était d('accord avec moi. Un film exceptionnel. Il avait été la perle du Festival de Montpellier en octobre dernier (cf mon blog du 4 novembre 2014).
Un petit thriller mou du genou, conventionnel, sans surprise et pas crédible pour un sou... Malgré une certaine sympathie pour la brochette de comédiens Worthington/Banks/Bell/Harris, la sauce ne prend pas et l'ennui fini par prendre le dessus. La mise en scène répétitive manque cruellement de nerf et de d'inventivité et le scénario reste plat et convenu jusqu'à un dénouement flemmard d'une facilité déconcertante... Là où on attendait un honnête thriller tout au plus, on trouve en fait un vrai ratage... À éviter...
Mais quel film, MAIS QUEL FILM !! Une sacrée claque cinématographique. Beau et extrêmement touchant par la tristesse que l'on ressent. Mais non dénué d'humour, loin de là ! On rit beaucoup, les séquences humoristiques sont excellentes. Une grande ovation pour les deux acteurs principaux qui sont vraiment, vraiment bons. Bref je pourrais continuer ainsi pendant des heures ! Je vous encourage tous à aller le voir !
Juste une descente aux enfers s'empirant un peu plus de jour en jour...
C'est long et lent,qu'est ce qu'on s'ennuie.Une énorme déception, car la bande annonce donnait vraiment envie d'aller voir le film.Pas de mise en scène, pas d'émotion, que l'ennui. Si juste un truc positif, la très belle plastique des comédiens, sinon rien.
Decidement, Nicolas cage ne fait plus rêver. Partant d'un pitch de départ assez mou du genou, un agent de la CIA vieillissant et malade recherche 20 ans aprés un terroriste vieillissant et malade qui l'avait torturé, le réalisateur arrive à transformer le film en assomoir pathetique. Mr Cage essaye bien de "sauver" quelque chose la dedans mais n'y arrive manifestement pas. On s'ennuie ferme dans cette production et les (trés) rares scènes d'actions ne sauvent pas l'ensemble. Mention spéciale pour la fin, qui n'a pas de sens. DTV, encore une fois pour un grand acteur qui s'enlise...
Moins drôle que les précédents.
Lorsque les allemands parlent de sentiments entre hommes, ils le font souvent très bien comme avec ce film. Une belle histoire sur le tournant d'une vie, voire plusieurs, qui nous transporte tellement le conflit et les sentiments sont beaux. Le scénario est bien pensé, bien écrit, rien n'est laissé au hasard, surtout lorsque l'on voit les séquences de début et de fin. Les acteurs jouent avec justesse. Hanno Koffler, déjà vu dans le très beau Summer Storm, est poignant dans sa quête. Et Max Riemelt est scandaleusement beau et sensible en homo qui attise la curiosité. La réalisation est très sobre, rien de vraiment recherchée, sauf dans l'image qui est "limpide" (j'adore) et qui joue beaucoup avec les clairs-obscures. Le seul bémol c'est cette vision qu'un homo serait toujours, apparemment, un peu junkie, un cliché qu'il faut bannir. Mais bon, le film en bannit déjà beaucoup. Le cinéma allemand est moins prolifique que le cinéma français mais offre pas mal de pépites. A méditer.
Un braquage de banque superbement réalisé , a voir !
Des bons passages et des mauvais, un film qui laisse un arrière gout amer.
Un film lent et poussif, une simple chasse à l'homme sans grand rebondissements dans une Irlande ravagée par la famine. Seules surprises, les fusils qui fonctionnent quand bon leur semble…..
Attention ! La bande annonce est une vraie publicité mensongère. En la voyant on s'attend à une comédie rythmée, déjantée ou décalée. Il n'en est rien. C'est tout sauf drôle. Lourd, long et ennuyeux. Le scénario est d'une banalité affligeante, vu et revu mille fois, on devine la fin dès le premier quart d'heure et les gags qui viennent toutes les vingt minutes à peu près, tombent complètement à plat. Les acteurs font ce qu'ils peuvent mais je ne pense pas qu'ils soient vraiment en cause. La petite fille est un copié-collé de Abigail Breslin de Little miss sunshine. Pas très original. Bref n'y allez pas, ce film est une arnaque...
Loin d'être emballé par ce film de gangsters,qui a pris un sacré coup de vieux,et dont la réalisation proche de l'amateurisme met en évidence le style bêtement tapageur d'Abel Ferrara.Pour lui,le New York de la fin des années 80 se résume à une ville crasseuse,lugubre,désespérée,où les parrains de la drogue font la loi,où les flics n'ont aucune moralité,où la violence ne s'arrête jamais dans les bas-fonds.Ferrara adore filmer la descente aux enfers dans un amas de vulgarité,de prétention et gunfights.Les ambiances dark,la lumière bleutée,les néons d'une mégapole en perdition.Le caractère est là,mais tout ressort de façon froide et clinique.C'est dommage car Christopher Walken,toujours intense et presque réfrigérant fait une très bonne interprétation,en mafieux qui cherche la rédemption,le repentir,dans le financement d'hôpitaux.Mais il a une conception erronée du pardon,et la police est décidée à l'exterminer sans sommation.Frank White est un coupable qui devient victime,englouti par l'amoralité ambiante.Le problème,c'est Abel Ferrara,dont les obsessions gâchent le potentiel d'un film clairement ancré dans son époque.
Présenté en sélection officielle au Festival du cinéma nordique de Rouen, ce film historique se transforme en thriller dans sa deuxième partie et se révèle assez prenant, mélangeant les codes du film d'espionnage et du film noir avec la femme fatale, les héros livrés à eux-même agissant pour une cause qu'ils savent juste et cela par tous les moyens, même les plus condamnables. La réalisation d'Ole Christian Madsen est très maîtrisée, les acteurs sont excellents de justesse, dont un Mads Mikkelsen (Le Chiffre dans Casino Royale) particulièrement impressionnant qui crève littéralement l'écran. Passionnant, violent, touchant, émouvant, Les Soldats de l'ombre sont une oeuvre magnifique à ne pas manquer.
Players : C’est le genre de film que quand on le regarde, on passe un bon moment mais c’est vite oublié aussi. Le film a rien de spécial et d’original mais ce n’est pas un mauvais film, loin de la. Car, cette histoire d’argent et d’arnaque dans un milieu ou il y a pas d’amitié et de loyauté. Et bien, cette histoire est sympathique et bien rythmé. Je ne me suis pas ennuyé une seule seconde. Grâce a un scénario bien construit avec pas mal humour bien potache mais rien d’exceptionnel car les dialogues sont pas géniaux. Tout comme le manque d’originalité, à la fin, il y a pas plus banale :héros gagne et le méchant, bah il sait fait berner (mais pas de façon mémorable). Sinon, la photographie du film, pas grandiose. Et la réalisation non plus, ils font bien leur taf car la mise en scène est quand même propre et efficace (bien en adéquation avec le rythme) mais rien de plus. Sinon, on a le droit a un bon casting : Justin Timberlake, Ben Affleck (le prochain Batman ^^), Gemma Arterton… Et ils tous potables et convaincants mais ce n’est pas un film où les rôles sont mémorables, où les acteurs se tuent à la tache. Donc voila, un film sympathique et distrayant, on passe un bon petit moment mais c’est tout.
Une excellente adaptation du roman de Jules Verne avec le génial et légendaire Peter Cushing qui joue un archéologue qui découvre le centre de Terre. Un bon film fantastique. Rempli d'aventures , de précipices, de rebondissements .
Du Jim Carrey dans toute sa splendeur!
Je n'avais lu aucune critique sur ce film. Je ne savais donc pas du tout à quoi m'attendre. Quelle bonne surprise ! Le principe de la caméra subjective donne un caractère très intimiste et psychologique à ce film, le spectateur est dans la peau du personnage principal (joué par Pierre Arditi). J'ai été pris dans l'histoire des le début. Bien que le scénario soit sans véritable suspense, puisque l'on sait d'emblée que le personnage va commettre un meurtre à la fin du film, il nous tient en haleine jusqu'au bout.
On retiendra avant tout de ce film son côté mou du genoux et cet arrière gout de déjà vu. Le réalisateur semble attacher une profonde attention au fait qu'il ne se passe rien. Et ce du début à la fin. La tension monte puis redescend, remonte d'un chouilla pour atteindre finalement le parfait néant. Le scénario mêlant thriller horrifique à teen movie fourré aux clichés ne fait que discréditer le potentiel de départ. Le dénouement est ridicule et la mauvaise gestion du suspens est effroyable. Les acteurs sauvent légèrement le rendu final mais cela reste du cinéma très moyen. 2/5
C'est un bon film, mais qui mériterait d'être rallongé. Nous sommes mis en condition un peu tard. On n'en voit pas assez. On a l'impression que le film est encore à demi en train de démarrer alors qu'il se termine. Ce qui est assez dommage. Mais il reste très réaliste. Je l'ai beaucoup aimé. Mais il n'est pas classé comme exceptionnel. Il y règne pourtant une sacrée ambiance et Sean Bean est toujours aussi charismatique !
on est obligé de rigoler devant cette avalanche de blague, jeux de mots et gags absurdes mais drôle. martin sheen est excellent tout comme lloyd bridge juste hilarant !!!!!
Pourtant friand de films gores et déjantés, ce film est un vrai navet, si nul tant au point de vu scénaristique que des effets spéciaux que ça peut en devenir comique. Un conseil, prenez quelque chose avant de le voir, alcool, drogue, calmants...
Un remake du film de 1925 adapté du roman de Arthur Conan Doyle. Sympathique, avec de splendides couleurs et une interprétation tonitruante de Claude Rains en Professeur Gallager. Les effets spéciaux utilisent une technique différente de ceux du film original. Ils sont équivalent à ceux du merveilleux "Voyage au centre de la Terre" avec Pat Boone et James Mason. Ceci rendait les animaux plus fluides puisque c'étaient de vrais reptiles déguisés et agrandis qui apparaissaient à l'écran. Mais les risques de blessures pour les bêtes étaient parfois mortels.
Excellent!!! J'adore!!!... Super!!! Génial!!! Alors que ‪ShahRukhKhan‬ s'est aventuré ces derniers temps dans des films très commerciaux comme Happy New Year ou Dilwale, il revient avec #FAN dans un genre qui lui a permis de gagner des millions de cœurs. #FAN est aussi un film miroir pour les admirateurs de SRK. Même si l'histoire est poussée à un certain extrême, elle nous interroge sur la relation que chacun d'entre nous peut avoir avec son idole. Entre sujet de réflexion, un thriller psychologique, action et divertissement. Notre SRK est excellent dans ses 2 rôles et montre sont grand talent d'acteur. Même si dans ce film il n'y a pas de chanson cela n'enlève en rien en qualité et subtilité de l'excellente histoire. Les indiens prouvent qu'ils peuvent aussi faire des films aussi bien que ceux des USA. FAN est un film à ne pas manquer et recommande vivement!!!!
Si la série savait créer, au fur et à mesure des épisodes, une atmosphère vraiment séduisante et unique, il n'en va pas de même avec ce long métrage qui ne dispose pas d'autant de temps pour distiller son ambiance. Du coup, on s'ennuie un peu avec ce "Cowboy Bebop" à l'histoire médiocre et au rendu visuel vraiment limité. Les fans de la série s'en satisfairont peut-être, les autres resteront sûrement au bord du quai.
King Kong dans la ville, Godzilla, un T-rex, mais pas que... Nous avons eu aussi le bébé géant. Wayne Szalinski à nouveau, ne va pas faire dans la dentelle, après avoir rétréci ses enfants, reste à faire son contraire. Voilà, le bébé va s'agrandir... Tout de suite, la suite, vaut pas les passionnantes péripéties qu'offre le premier volet et à notre tour de rapetissé. On regarde au début, on s'accroche au milieu puis l'opinion sur l'ensemble rétrécie, l'amusement est considérablement minuscule.
un film totalement horrible à ce demander comment on peut laisser ce genre de film sur le net à la portée d'enfant personnellement ça fait plus de 14ans que je regarde des films d'horreur et j'adore ça même les plus gore mais la je suis vraiment choquée par ce film !!!! sur une critique on nous dit ne vous plaignez pas vous avez été prévenu du contenu par le résumé mais le résumé ne dit absolument rien du film.... D'après le résumé une proposition qu'il ne pourra pas refuser d'accord mais en aucun endroit on prévient de la pédophilie, de la nécrophilie et d'autres scènes encore plus horrible !!!!
Bon dieu ils ne pourraient pas réfléchir avant d'engager de l'argent pour un tel film? "On prend les mêmes et on recommence!", c'est exactement ça! Pourtant, le premier était une bonne petite comédie, pas très futé, mais drôle quand même! Franck Dubosc est le ridicule même, on dirait que c'est lui même qui a choisis ses paroles! Et puis bon vu que le script (il y'en avait un?) à été utilisé comme papier toilette.. Enfin bref tout ça pour dire que le cinéma français à enrichi sa collection de navets "sur mesure".
Ce n'est peut-être pas le meilleur de la saga, mais cela reste un divertissement spectaculaire avec de belles scènes d'action doublées d'une belle intensité dramatique. La première partie du film est très divertissante : on y rencontre de nouveaux mutants, on connaît les origines de ceux qui ont animé la première saga... La suite est plus convenue mais se regarde sans déplaisir. X-Men reste une valeur sûre du genre superhéros.
les films commerciaux ne sont pas là ou les attend...daube ultime du dessin animé,ce "azur et asmar" restera dans les mémoires,ça c'est sur...laid,lourd,bavard,long...Arghhhh ou est passé l'esprit magique de kirikou???!!!
Je viens de SURVOLER l'analyse complète du film RAMPAGE par CRITIKAT. Comment peut on un instant se torturer autant l'esprit sur un film POP CORN qui n'a pour but que de divertir. Vous chercher une analyse quasi philosophique d'un sujet qui n'en demande pas tant. Laissez votre cerveau au vestiaire et appréciez ce film pour ce à quoi il a été réalisé : DIVERTIR SANS RÉFLÉCHIR...
Magnifique, des films qu'on aimerait bien voir plus souvent. Joué dans une belle région, on en apprend plus sur cette maladie méconnue et qui montre toutes les difficultés que ce soit pour ceux qui en souffrent ou pour l'entourage. Je le conseille vivement. .
J'ai été scotché à mon fauteuil. J'avoue avoir ri, mais c'était un rire d'effroi, de peur. L'endoctrinement que vivent ces enfants, les voir ramper devant la pancarte de Bush, c'est flippant. À voir pour prendre conscience du phénomène...
Adapté d’un manga crée par Junji Ito, on se retrouve plongé dans un film d’animation empreint d’une atmosphère d’épouvante-horreur plutôt agréable jusqu’à ce qu’on voit surgir …. des poissons sur pattes ! On est déjà assez circonspect devant l’aspect plus qu’étrange de ces créatures d’autant plus que les explications données par la suite sont tout sauf convaincantes. Il y a aussi quelques passages assez curieux comme ces corps humains contaminés et reliés aux machines par leurs orifices (pour rester poli). On savait les japonais capables de pondre des œuvres bizarres et Gyo fait partie de celles-là mais en l’occurrence pas dans le bon sens et on fera tout pour vite l’oublier !
Prisoners fait partie des thrillers les plus haletants de ces dernières années. On est littéralement prisonnier de son siège ! Je crois que c’est le meilleur suspense que j’ai vu de toute ma courte vie. Je peux dire qu’il n’y a rien à jeter. Tout est parfait, le choix d’acteur est hallucinant, son scénario est très inventif et prenant, le filmage des plans y est magnifique, la réalisation de Denis Villeneuve et bien sur sa bande son qui est vraiment vibrante. Cependant, l'atmosphère du film est froide et même glauque. Tous les ingrédients sont là pour en faire un pur chef-d'oeuvre dans son genre. Hugh Jackman nous livre une excellente performance, peut être sa meilleure depuis sa carrière et Jake Gyllenhaal quand à lui est superbe dans son rôle d'inspecteur Loki. Je pense que la plus grande force de ce film est ses innombrables rebondissements. À chaque fois, on croit avoir résolu le mystère, mais on se rend vite compte que le labyrinthe est beaucoup plus complexe qu’on le croyait au départ. Ce que j’ai apprécié aussi du scénario, c’est comment l’histoire était si simple à la base et que rapidement, il y a un effet boule de neige de complexité qui se créé. On essaie vraiment de trouver un point négatif, mais on n'en trouve aucun. Certains se plaignent de la longueur, mais je suis d’un avis contraire. Disons que la longueur ne fait qu'accentuer le suspense. Personnellement, j'ai vraiment été transporté par l'oeuvre de Villeneuve. A voir absolument et j'espère de Hugh Jackman sera récompensé aux oscars.
L'Assassin est dans l'annuaire n’est pas une très bonne comédie de Leo Joannon. Même si Fernandel est irréprochable dans son rôle, le film n’est pas intéressant, le scénario aurait mérité d’être amélioré, l’humour ne fonctionne pas toujours très bien et la mise en scène du réalisateur este simple. Bref, je ne le conseille pas.
(...) Mon amie Victoria est une ballade dans les méandres des projections, des peurs et des bonnes intentions, douce comme un souffle, cruelle comme la réalité. (...) Sans slogans et avec une extrême sensibilité, Mon amie Victoria donne à percevoir l'assignation subie du fait de la couleur de peau, et l'intériorisation de l'infériorité qu'elle implique. C'est dans cette conscience et fort de cette émotion que le spectateur peut chercher la créativité permettant de sortir de la fixation et de la répétition.
Il est parfois bien agréable c'est vrai de se revoir de temps à autre une bonne série B fantastique, et nul doute que de ce point de vue, "Le Corbeau" n'échappe pas à la règle. Cela dit, si l'on peut accepter sans mal quelques clichés inhérents au genre, il faut tout de même avouer que nous sommes parfois bien proches du ridicule. Hormis un personnage féminin bien agacant, on peut en effet trouver quelque peu grandiloquent cette histoire de vengeance pour le moins excessive, d'autant plus que Boris Karloff et Bela Lugosi ne sont pas avares en ce qui concerne le cabotinage outrancier. Reste que le résultat réussit tout de même à se faire plutôt agréable par son sadisme plutôt réjouisant, les références à Poe et les scènes de torture étant quant à elles des plus plaisantes. Rien de bien indispensable donc, et on a d'ailleurs quelque peu du mal à comprendre ce statut de "quasi film culte" dont peu se targuer ce "Corbeau", mais on peut tout de même se laisser tenter ne serait-ce qu'une fois sans qu'on puisse avoir à le regretter par la suite. Passable.
Sur le papier, Stella a tout du film "déjà vu" : l'adolescence qui s'annonce, les premiers émois, les problèmes familiaux, la torture scolaire. Mais cette année en sixième de sa jeune héroïne (admirablement incarnée), Sylvie Verheyde la traite avec un style très personnel, quelque part entre Pialat et Kurys (?), la légèreté le disputant à la gravité sans jamais verser dans l'anodin. Epaulée par des acteurs d'une justesse parfaite (Biolay, Stroh, le regretté Depardieu...), la réalisatrice signe un film d'une rare élégance, esquive la mièvrerie, dédramatise les moments difficiles. Ce portrait de jeune fille (presque) en fleurs est plus que séduisant, il y a des moments où le film est en état de grâce.
Un film vraiment très mauvais. L'histoire est assez simple mais très prévisible. Pas beaucoup de rebondissements et surtout des jeux d'acteur extrêmement pitoyable. Jugnot déçoit et Lanvin ne sait décidément faire que du Lanvin et ne se renouvellera jamais. Le reste des acteurs est bon à mettre au chiotte. Même pas du niveau d'un mauvais téléfilm !
Explosion piétinante... Au casting pour ce film de série ultra B, Steven Seagal joue avec Tom Sizemore et Dennis Hopper. Bon l'histoire est à la limite d'une détonation ennuyeuse, Seagal ne fait pas grand chose à part désamorcer des bombes comme s'il était sous somnifère et nous retrouvons Hopper sous le même moule que son rôle dans l'excellent Speed ou il fabrique des bombes également, sauf qu'ici il est moins percutant. Une fin des plus classiques qui garde la même désintensité pour tout l'ensemble de ce long-métrage. Il y à des passages ou Seagal philosophe un peu, afin d'éffacer les démons de Sizemore qui à perdu sa femme et son fils après une explosion dans une voiture, plutôt agréable mais sans plus. Donc à voir le plus tard possible, vous ne pouvez pas rater grand chose.
Seuls quelques gags au début de l'histoire arrivent à nous arracher un sourire. A part cela, scénario, dialogues ou acteurs... Tout est navrant. Une production modeste qui serait bien impertinente de ne pas le rester.
Après avoir lui-même signé le remake des Fugitifs, Francis Veber accorde une fois encore à Hollywood de faire une refonte d'une de ses comédies. Cette fois-ci, c'est au tour de La Chèvre de passer à la moulinette américaine avec Danny Glover dans le rôle qu'avait Gérard Depardieu et Martin Short dans celui qu'avait Pierre Richard. À noter que ce dernier avait déjà interprété le François Pignon américain dans Les Trois Fugitifs, autant dire que le comique est fait pour le rôle... Une fois encore, la prise de risque est au niveau zéro, la réalisatrice Nadia Tass (les comédies Rikky & Pete et The Big Steal, inédites en France) se calquant au millimètre près sur le film de Veber, changeant simplement deux/trois dialogues et bien entendu le décor. Comme tous les remakes amerloques de nos comédies, l'innovation est absente et tout va se jouer sur la performance des nouveaux comédiens. Ainsi, si Danny Glover réussit à merveille à incarner la brute épaisse aux méthodes expéditives, Martin Short cabotine comme jamais et interprète parfaitement le François Perrin américain : excentrique, bavard, insupportable. En un sens, le pari est gagné. Bref, on ne va pas y aller par quatre chemins, Danger public ne déroge pas à la règle et n'est qu'un vulgaire copié-collé du film original qui n'apporte strictement rien. L’inutilité à son paroxysme.
Emouvant. La camera nous fait vraiment rentré dans l'intimité de Marc & Edmond. Beaucoup de pudeur dans les images et les regards. Un documentaire à faire découvrir
Grand bol d'air frais. Il y au moins une scène réussie : celle ou le wonder boy Tom Cruise se fait (injustement) virer. Il lance alors à la cantonade un "qui m'aime me suive". Personne ne le suit ! Le film mêle allègrement fable à la Capra et comédie romantique. Un cocktail nettement allongé, mais l'alchimie passe entre les comédiens et le milieu du sport-business est décrit avec humour. Cameron Crowe glisse ici et mà quelques idées joliment décalées.
Un chef-d'oeuvre... Ce film est d'une beauté incroyable. Comme un songe merveilleux ou la poésie reigne en maitre.