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Enter the void est très inégal. Divisé en trois partie le film devient en fait de moins en moins bien au fur et à mesure qu'il avance. Le première partie est grandiose. On ne peut que saluer Gaspard Noé qui nous balance des plans séquences quasi-impossibles (en vue subjective) en pleine face ! Techniquement c'est impressionnant. La seconde partie place ensuite la caméra derrière le personnage principale et nous fait revivre différents moments de sa vie pendant que son vrai corps est en train de se vider de son sang dans les toilettes d'une boite japonaise. C'est toujours impressionnants techniquement, mais on commence à s'ennuyer ferme. Enfin la seconde partie voit la mort du jeune homme dont l'âme s'envole dans les airs pour nous faire survoler Tokyo de long en large. Là c'est carrément chiant ! D'autant plus que le film dure deux heures et demie. "Enter the Void" a une belle photo, un réalisateur qui n'a pas peur des challenges techniques, et une vraie volonté de nous proposer un voyage sensorielle, mais mon dieu qu'est ce que c'est CHIANT ! Pour apprécier ce film je ne pourrai que vous conseiller de prendre une quelconque drogue avant.
Film trop inégal, avec des passages inintéressants et d'autres très bons. Je l'ai trouvé globalement assez vide...
Au dela du regard très critique du cinéaste sur son pays, et particulièrement le monde des adultes, il parvient à insérer de l'émotion dans son traitement clinique de l'égoïsme humain. Le plan tant commenté de l'enfant en pleurs est effectivement bouleversant et vous saisit tout entier. Le récit est sous-tendu par l'enquète autour de l'enfant et le mystère qui l'entoure. Les acteurs sont bons, en particulier Martyna Spivak qu'on ne peut s'empécher de trouver antipathique et d'aimer à la fois. Un regard froid mais un film qui a du cœur.
vu ce week end. salle comble. rire général dans la salle. un très très bon moment ! Jai ri aux larmes! je recommande chaudement :-)
Une série B plutôt pâlichonne. Bruce Willis y tient son rôle habituel mais traverse le film sans réelles convictions. Un divertissement, sans plus..
... Quel Bijou, Merci Monsieur Auster, votre conversation au Capitole à Lausanne le 9 mars 2019 m'a aussi beaucoup apporté. Ce film me fait penser à mes plus beaux rêves, Je l'ai même trouvé trop court, j'adore et encore MERCI ...
J'ai l'impression de retrouver un peu du "barbier de Sibérie" au milieu de la peinture d'une société russe extravagante et romanesque. La bourgeoisie et les princes sont au centre de cette histoire d'amour qui laisse pourtant quelques regrets tant que la jeune femme n'est pas là. Sitôt qu'elle apparaît c'est magique, tout revient. Même ce petit foulard seul qui s'envole nous émeut. C'est très beau
Après un attentat terroriste à Londres, la justice s'empare de l'affaire avec un coupable identifié. il s'agit d'un film sur les imbrications entre la justice, l'espionnage et la politique, voire les puissances économiques. On navigue dans la manipulation avec 2 personnages centraux anciens amants, qui pour des raisons de déroulement du procès ne peuvent pas se parler. Bale et Hall forment un couple attachant idéalistes et réalistes à la fois. Cette fiction nous interroge sur la vérité formatée que l'on nous sert souvent. C'est un film politique subtil, sans position à charge et cela fait plaisir d'être lire de choisir son analyse. Un thriller politique de qualité.
un seul mot pour décrire ce film : mdr On se fait vite chier, les dialogue sont minables et les acteurs sont aussi bons
Voilà l'un des trésors du cinéma muet longtemps oublié des spécialistes "autorisés". Plus qu'un film de terreur, il s'agit d'un film d'ambiance et là on est gâté, des souterrains, des passages secrets, des repères cachés, des mécanismes infernaux… le travail sur la photographie est remarquable, les plans incluant des mouvements de foules (voir la fin) sont assez impressionnants. L'utilisation des décors naturels parisiens s'incorpore parfaitement dans le film. Côté acteurs, Lon Chaney cabotine mais ce n'est pas bien grave, quant à Mary Philibin, quelle jolie femme ! Réalisé seulement 15 ans après la sortie du roman de Gaston Leroux, le film reflète parfaitement l'esprit de son auteur (sinon la lettre).
film de serie B, sans grand intéret, budget réduit qui ressemble à un film de jeune réalisateur sans argent. le jeux d'acteur est bon dommage pour le reste
Je comprends mal les bonnes critiques de ce film qui cumule clichés et platitudes. C'est fade, niaiseux, presque insultant pour un spectateur. Pourquoi le sous-titrage qui fait passer la parlure québécoise pour une langue étrangère ? Je suis furieux contre moi : perte de temps !
Superbe technicolor pour un classique du cinéma. Malgré de nombreux clichés, le film est le vestige d'une époque révolue où les acteurs crevaient l'écran. A voir.
Pierce Brosman est de retour en grande forme. En effet, The November Man est plutôt une très bonne surprise au cinéma. Un thriller classique mais assumé et celui-ci jongle sur les misères du monde. Le rythme est haletant de la réalisation de Donaldson. Tous les acteurs font leur devoir mais Brosman apporte quelque chose de plus profond et d'un peu plus fou. On obtient une production très plaisante avec ses rebondissements astucieux. La bande son est captivante ainsi que ces décors originaux. Et on retrouve deux anciens protagonistes qui ont participé à des 007 (Pierce Brosman et Olga Kurylenko). Cette Olga Kurylenko est surprenante, alors forcément on voit toujours l'image qu'elle nous avait donné dans un James Bond en James Bond Girl, pourtant son personnage est séduisant. Luke Bracey est, lui aussi très bon. On découvre en méchants, les Russes comme dans le précédent film d'Antoine Fuqua ou encore dans The Ryan Initiative mais cela n'a aucune importance car ils sont excellents. Beaucoup d'action présent, certaines séquences sont prenantes et maîtrisés. De la violence comme on aime avec un dénouement imprévisible qui est satisfaisant. Pour conclure, The November Man est un très bon film d'action ! Il remplit son mandat de divertissement avec intelligence. Avec espionnage, poursuites, explosions et suspense, la recette est gagnante. Un genre de 007 réussit.
une des meilleures adaptations de stephen king.l'ambiance y est glauque,oppressante loin des "films d'horreur" formatés des studios qu'on voit maintenant. un classique du genre!!
Une tendre chronique de la Bretagne au début du siècle. C'est vraiment intéressant et passionnant sur la vue d'une époque révolue. Ce qui est dommage c'est la langue: On demande aux enfants de ne plus parler breton mais d'apprendre le français "car sinon on reste court, comme une vache à son pieu" or on ne les entend jamais parler breton..... C'est absurde et vraiment dommage. De plus on ne voit Dufilho que dans la dernier partie du film; on aurait aimé le voir davantage.
Un film de guerre qui ne montre pas de combat ce qui fait son originalité. Il est bien joué et semble assez précis sur le commandement de l'admiral Halsey pendant la bataille de Guadalcanal.
Voila une affaire qui roule effectivement mais pas sur la bonne pente car si le scénario aborde un sujet peu traité au ciné qu'est celui de la création d'entreprise et des difficultés que cela represente ,il dérive rapidement pour ne plus se concentrer que sur la dépendance medicamenteuse de Jean Jacques et des conséquence de celle ci sur son entourage.Malgré une brochette d'acteurs talentueux (dont la pétillante et sensuelle Laffont) ,cette comédie ne decolle jamais ,au contraire elle s'enlise irrémédiablement vers des fonds abyssaux que même l’énorme abattage du pourtant très énergique Cornillac ne parvient pas a rattrapper.Certainement la faute d'une réalisation mièvre et de dialogues insipides sans parler du manque d'humour flagrant (sauf la courte scene ou Podalydes se retrouve dans une partouze) .Pour une fois ,l'affiche super moisie , résume parfaitement le film : un casting accrocheur sur des images quelconques.A oublier très vite dans la filmo du génial Clovis.
Une histoire très dure, et un film fort en émotions, sublimé par le jeu incroyable de Muriel Robin, décidément très convaincante dans les rôles dramatiques. Un déferlement de violences, d'injustices et de larmes. Un coup de poing, dans une société qui faillit dans son rôle de protection des plus fragiles... Il faut une solution à ces femmes qui doivent partir, et ne ressentent pas la protection de la société pour le faire !
Enfin un film CyberPunk qui pète réellement. Réminiscent de la démarche "terminale" de l'excellent Wonderful Days tout en reproduisant l'inertie brutale qui était au coeur de Phantom The Submarine (quel film aussi celui la), Natural City parvient à se construire une personnalité propre et passionnante.Cette personnalité est duale, composée des facettes presque opposées de R et Ria, qui se rejoignent pourtant au travers d'un désir commun - vivre et aimer. R est brutal et impulsif, calmé uniquement en présence de Ria . Cette dernière , silencieuse et douce, diaphane pour la danseuse "en extinction", miroir de la fleur à laquelle est est attachée, incapable désormais de resplendire. A l'instar du couple, Natural City navigue entre la violence et l'émotion . La Beauté de Ria -Troublante Seo Rin- , exposée de façon quasi-cotemplative, trouve un parfait contrepied dans les phases d'actions du films, dotées d'une inertie et d'une volonté destructrice effrayantes. L'histoire est simple, belle. Le tout accompagné d'une B-O Jouissive et de plusieurs litres de sang. Que demander de plus?
Une bonne suite dans la lignée du premier volet. Si l'absence de Kim Cattrall est un peu dommage, le méchant complètement pathétique est assez divertissant. à voir!
Film lent et poignant, très maitrisé, sur l'histoire d'une femme qui au bout du compte va enfin prendre sa vie en main, au terme d'un huis-clos (ou presque) famillial sur le fil du rasoir : on retient son souffle d'un bout à l'autre. Le film est à l'image de son interprète féminine : fragile et touchant. Belle analyse aussi du rapport père fils et joli parallèle entre les deux plans séquences de début et de fin sur l'héroine marchant de dos (dans la fete) puis enfin de face, qui donnent au film tout son sens. Enfin du bon cinéma US, donc distribué en catimini ici, forcément...
Après un bon début on s’ennuie fermement. C’est vraiment dommage il y avait de l’idée et les acteurs sont super
Que de souvenirs en re-voyant le petit démon qu'est Junior... mais rires au rdv!!!
L'histoire n'est pas vraiment cohérente pour les amateurs de thriller et pas assez de frissons pour un film d'épouvante. Bref, un film mièvre sans vraiment d'intérêt.
Genial! Du grand Disney! Après "Ralph", "Big Hero 6", Disney enchaine les univers inédits parfaitement bien conçus. Même si les films policiers ne sont pas vraiment pas mon truc, j'ai passé un excellent moment devant "Zootopie". On s'attache incroyablement à ce petit lapin. Tous les personnages sont intéressants à suivre. Ils servent tous à quelque chose. Les animaux sont d'ailleurs très bien représentés, en respectant les proportions, les comportements basiques... sans se prendre la tête non plus. Ce que j'ai encore plus aimé ici, c'est le fait que ce film s'adresse aussi beaucoup aux adultes. Il n'y a vraiment rien de débile, rien de choses faites exprès pour les enfants. Les adultes pourront largement trouver leur place grâce à des petites références, des répliques ou autres que eux seuls peuvent comprendre, en particulier en rapport à la société d'aujourd'hui. On est loin d'un certain "La Reine des Neiges" à ce niveau. Bref, c'est très beau, c'est intelligent, c'est rigolo, c'est une nouvelle grande réussite pour les classiques de Disney (comme quoi on peut se débrouiller sans avoir une histoire d'amour et de princesse).
on se marre, on pleure parfois, bref de l'émotion, de l'humour, de jeunes acteurs talentueux pleins d’énergie....un film dont on ressort avec la pêche.....ça fait du bien!
Un bon film peu connu, les deux acteurs principaux jouent très bien, le scénario est également plutôt bien ficelé avec ces deux personnages que rien ne prédestinait au fait qu'ils se rencontrent, et pourtant...
Croire ou non, quelque soit le nom que nous lui donnons de par le monde, ce film est un témoignage vivant et de lumière.
"La Croisière" est vraiment le triste rassemblement d'acteurs venus uniquement pour toucher un gros cachet ! Le comble du n'importe quoi à l'état pur ! Il vaut mieux posséder la carte Pass et avoir du temps à perdre, et encore... Tous ces "comédiens" n'ont-ils rien de mieux à faire que de se ridiculiser à ce point ? C'est invraissemblable ! Quel gâchis !!! Quelle honte !!! Et simultanément, quand on songe que "Le gamin au vélo" tant attendu, n'a même pas été retenu parmi la programmation, on ne peut que ressentir une grande injustice et beaucoup de colère ! Serions-nous des sous-spectateurs ?
L'individu celon Yu Lik Wai tente de survivre à toutes l'inhumanité de sa condition d'acteurs, de cadre de la socièté capitaliste, en se refusant d'échanger, d'aimer, en seprotégeant du pardon comme de la raison. Il lui importe peu de vivre avec les autres qui de toutes manières n'aiment plus, et son incommunicabilité, sa fuite devant autrui et son refus des regards et des compassions en font un monstre, un fantôme, privé de passé. Le film s'oriente sur une gigantesque page d'oubli de soi à son histoire. Il incombe de se cacher la face pour ne jamais se devoiler, toujours se demettre et ce carnaval est assez saisissant et terrifiant, pour à jamais se convaincre que le monde urbain est une jungle vide et stupide. C'est une des rares perles noires que le cinéma social asiatique à produits. Nepassait pas à côté, on s'y sent, pour un peu qu'on soit lucide comme chez soi.
Ouii j'ai déjà vu ce film grâce au colibris, enfin un film POUR avec pleins de solutions, d'enthousiasme, de bonnes vibrations :). très inspirant.
En partant d'un petit fait divers banal, Rob Reiner arrive à développer une histoire passionnante. On peut ne pas aimer l'homme mais Tom Cruise a indéniablement un talent énorme. Sans parler de l'immence Jack Nicholson. Un sacré face à face ! Un super film.
Que pouvait on attendre d'une énième comédie avec Kad Mérad? Rien, et pas de surprise de ce coté là. Le film est plat, les situations surjouées et incroyables et absolument rien ne sauve ce film de sa catastrophe annoncée. A se demander s'ils ont vraiment été payés pour ce film, la réponse étant malheureusement positive. Une honte, mais du genre qu'on a déja vu et qu'on reverra sûrement.
Ne perdez pas votre temps, rien n'est drôle ou ne serait-ce qu'un peu distrayant dans ce film.
J'ai mis très longtemps à oser me lancer dans le visionnage de ce film. Conclusion : l'attente ne l'aura nullement bonifié... On a vu/fait mieux. Je n'en garderais pas un souvenir impérissable sans pour autant pouvoir dire que ce film est véritablement mauvais. Le rythme ne me plaisait pas, ni la façon de lier les scènes. C'est à peu près tout.
Avec un budget aussi mince, on est surpris par le rendu à l'écran, c'est vraiment beau! L'histoire, inspiré de l'univers de Jules vernes, est plutôt intriguante et bien amenée, la musique de fond est bien choisie et colle parfaitement à l'ambiance. Il n'y a aucune fausse note dans le jeu des acteurs, même s'il n'y a pas beaucoup de dialogues. Malgré un rythme un peu lent, on ne s'ennuit pas et on passe un bon moment! Bref, une trés bonne surprise!
Un thriller psychologique abracadabrantesque qui ressemble à un mauvais épisode de "X-Files" avec conspiration extra-terrestre et retournements de situations à 180 degrés. Seule Julianne Moore,malheureusement risible à trop évoluer dans un strict premier degré,sauve le film de la noyade spatiale. Retenez "Mémoire Effacée"(2003)comme étant un nanar lacrymal et longuet.
L’affiche scande : Le nouveau piège de Denis Villeneuve après « Prisoners ». Et bien autant ce dernier faisait partie des meilleurs films de l’année passée (même des meilleurs thrillers tout court) et s’est fait couronné de succès public et critique on comprend que pour vendre « Enemy », très peu accessible, c’est nécessaire. En effet, à la sortie de celui-ci on n’a rien compris, où alors il faut vraiment être attentif à chaque détail ou y aller avec des clés de compréhension préalables. Et le dernier plan, dont on se souviendra longtemps, enfonce encore plus le clou. Mais parfois de ne pas comprendre n’est pas un problème, il faut juste se laisser guider par l’ambiance et une atmosphère qui vous accroche. Ici, ce n’est pas le cas. Les plans sont soignés et Villeneuve développe une esthétique très cohérente et particulière entre images sépia, très peu d’acteurs, violents stressants en guise de musique et contexte froid et désincarné. La ligne de conduite est claire mais rend le film encore moins accessible et plus répulsif que de raison en dépit de quelques scènes mémorables et magnifiquement filmées (dont le dernier plan précité). Avec « Donnie Darko » par exemple et déjà avec Jake Gyllenhaal, cela fonctionnait. Beaucoup moins ici. Ce n’est pas un mauvais film, juste un long-métrage que l’on adore ou pas. Pas de demi-mesure. Complexe, métaphorique, psychologique et qui demande certainement plusieurs visions pour en comprendre toute la symbolique. Mais le rythme inerte et languissant en découragera plus d’un et ne donne pas forcément l’envie d’une deuxième vision. Quoiqu’on aimerait tout de même comprendre le fin mot de cette histoire sur le thème du double et pour le moins vraiment étrange, car on y pense beaucoup après vision.
Bon Rohmer, sans atteindre la force de ses meilleurs films. L'ancien, le moderne, la ville, et la campagne, sont réunis pour critiquer les dérives démagogiques de la politique française. A voir !
Cale ressemble plutôt à un best-of des films de la panthère rose. Sur le principe, c'est un peu facile de faire un film avec 50 % des images des précédents, et pas vraiment d'histoire. Malgré cela on y prend du plaisir en retrouvant les rôles qu'il a interprété, d'anciens gags, les cascades...etc. Au final, c'est plaisant à regarder et c'est très fidèle à la saga.
Des petits pas de danse, quelques chorégraphies et....c'est tout. Le reste n'a aucun intérêt, il plaira peut être à certains adolescents qui adorent le monde enchantée de Dysney.
L'intelligence d'écriture et la cruauté de "The Unknown", égale à celle de son personnage principal, réside dans l'idée de susciter naturellement l'empathie du spectateur pour un "homme sans bras" incapable de posséder la femme qu'il aime, avant un redoutable coup de théâtre qui renverse à la fois le statut d'Alonzo et la position du spectateur, qui voit s'agencer un improbable triangle amoureux au sein d'un conte sombre, voire terrifiant sur la fin. Dans sa démarche vertigineuse de croiser les courbes de ses personnages et des sentiments qui les animent, soit la peur puis l'acceptation de la virilité pour Estrellita et les réflexions contraires sur la manière d'utiliser son corps pour Alonzo, le film oppose une sincérité – celle du trauma d'Estrellita, son amour pour Malabar et son amitié pour Alonzo – qui guide les personnages vers une issue heureuse, à la manipulation et à la méchanceté qui les pousse au désespoir. Grâce à son absence de musique (telle est la version proposée aujourd'hui), "The Unknown" gagne en puissance expressive par sa multitude de gros plans et en suspense lors d'un final suffocant, d'une puissance dramatique inouïe. Un grand film, fulgurant et intense.
Contrairement aux critiques littéraires que j'ai pu entendre, ce film ne correspond pas du tout, il n'est pas "lourd" ni "inintéressant". C'est un beau film qui parle d'histoire triste tirée de la réalité sans jamais tomber dans le mélodrame, on y apprend que garder ces souvenirs est une chose importante mais qu'il faut savoir aller de l'avant et ne pas regarder toujours vers le passé.
Un drame biographie sympathique à voir absolument !!
Généralement peu apprécié, « Scout toujours » manque, il est vrai, souvent de subtilité dans son discours, peu aidé par un humour « beauf » dont Gérard Jugnot abuse un peu. Reste que pour sa deuxième réalisation, le comédien montrait déjà une générosité et un attachement réel à ses personnages, servi ici par de beaux décors très honnêtement exploités et de jeunes comédiens plutôt en verve. Rien de très marquant ou d'original donc, mais une comédie populaire sincère et plutôt divertissante : il faut savoir parfois s'en contenter.
Coupable ou innocent ? Telle est la question. Comment fabriquer un coupable idéal à partir d'éléments et de témoignages concomitants mais sans preuves directes ? "They Won't Forget" constitue tout à la fois un plaidoyer en faveur de la présomption d'innocence, une violente diatribe contre la peine de mort et une satire sans équivoque à l'encontre des arrivistes sans vergogne. Mervyn LeRoy met fort habilement en scène un assassinat sans témoin d'une jeune étudiante qui conduit à l'arrestation de son professeur. Les acteurs sont criants de vérité. Au premier chef, Claude Rains s'impose à l'écran par sa voix puissante et son visage aux traits expressifs dans le rôle du redoutable procureur Andy Griffin, un homme assoiffé de pouvoir qui veut asseoir sa renommée sur un coup d'éclat. Edward Norris incarne le jeune professeur Robert Hale accusé à tort ou à raison du meurtre de la jeune Mary Clay jouée par Lana Turner, dont c'est le premier rôle au cinéma. Deux acteurs retiennent surtout l'attention après le remarquable Claude Rains, Gloria Dickson dans le rôle de l'épouse de Hale, qui essaiera de tout tenter pour que son mari soit innocenté et le distingué Otto Kruger dans la peau de l'avocat de la défense Michael Gleason qui tentera de s'imposer face à l'accusation. Ce thème reste d'actualité mais il fallait de l'audace pour l'aborder en 1937, une époque encore marquée par la prohibition. Ce film est à marquer d'une pierre blanche dans les annales du cinéma.
Vous voyez la DeLorean qui se retrouve au Far West ? et bien ici c'est une moto. Retour dans le passé pour en quelque sorte ce cavalier motorisé. Le personnage principal n'a pas vraiment l'air de se rendre compte qui se trouve quelques siècles en arrière. Il met du temps dis donc pour percuter... puis la fin aurai pu être mieux. Sinon, suivre l'aventure est pas repoussante pour autant.
Dire que Abrams s'inspire de Spielberg serait un euphémisme! Car "Super 8" est tout simplement un Spielberg, dans la mise en scène, dans la musique, dans l'ambiance. Et même si Abrams essaye de nous amener de temps en temps vers l'épouvante par certains codes avec plus ou moins de brio, on a l'impression qu'il s'agit d'un film du producteur! Mais Abrams n'a certainement pas le talent de Spielberg et son film est a des années lumière de "Rencontre du troisième type" dont il s'inspire parfois au milieu de la multitudes de clin d'œil qui traînent ici et la! Malgré un scénario truffé d'incohérences on ressort de ce film assez ému!
Quelle jolie comédie à voir en famille .Vous pourrez voir un jeune du 93 prêt à tout pour conquérir sa belle et jusqu'à escalader la plus haute montagne et c'est parti. Alors évidament on a peur pour lui pour tous les obstacles qu'ils va rencontrer mais son envie de faire un exploit pour sa belle l,aidera ainsi que son guide et son sherpa. Bravo c'est excellent.
Un excellent film d'animation! Des personnages attachants, de très beaux dessins, un scénario original et dynamique, de belles chansons... Bref, un très bon film digne des Miyazaki!
Un jeune homme plein d'ambition, après être entré dans une entreprise de télémarketing, va tenter de gravir les échelons hiérarchiques de sa compagnie pour devenir ce qu'il pense être le rêve ultime : être le top des vendeurs. Il ne s'attend pas du tout à ce qu'il risque de trouver au bout de ce chemin... Cette satyre déjantée pousse le bouchon vraiment très loin pour nous montrer les travers de nos prétendus modèles de réussite sociale. Toute la première moitié du film tient presque la route sans toutefois passionner non plus, mais alors que dire de la seconde partie qui part dans des allégories profondes à la sauce fantastique ? Bizarre, décalée, mais néanmoins engagée, cette oeuvre a des choses à dire mais le fait d'une façon si spéciale que je n'ai personnellement pas trop accroché. Déroutant. --> Site CINEMADOURG