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Une bonne retranscription de la prise d'otage qui a eue lieu en 1980 à l'ambassade d'Iran à Londres qui s'en est suivi par l'assaut du Sas.La réalisation m'a plus, c'est très chronologique et la tension monte crescendo jusqu'à l'assaut final.J'étais vraiment imprégné dans le film et rien que d'imaginer le cran que ces hommes ont dans ces moments la, avec la pression qu'ils doivent avoir,ça force le respect.4/5
Un thriller familiale assez banale, Travolta et Vaughn n'ont certainement pas le rôle de leur vie. L'intrus est un film assez classique et peu divertissant. Alors oui c'est regardable notamment grace a Travolta mais cela reste bien moyen pour un film de ce genre qui passerai presque pour un téléfilm.
Des situations cocasses et des personnages attachants. Beaucoup d'humour. les parents rient autant que leurs enfants.
De Gaspard Noé, je ne connaissais que "Enter the void", un véritable chef d'oeuvre. A l'époque de sa sortie, son précédent film, "Irréversible", avait fait beaucoup parlé de lui notamment avec cette longue scène de viol, réaliste et dure. Il est compréhensible que la violence graphique de ce long métrage en choque plus d'un et c'est tout à l'honneur du cinéaste de secouer un bon coup le spectateur et de le sortir de sa zone de confort. Original, "Irréversible" l'est assurément. Je retrouve avec plaisir les effets de mise en scène et les plans de caméras, quasi-expérimentaux, que l'on peut revoir, de manière plus maîtrisés, dans "Enter the void". Et comme Gaspard Noé ne peut et/ou ne veut pas faire comme tout le monde, il complique la trame narrative en nous la présentant dans un ordre antéchronologique. Dans ses mains, cet ensemble atypique n'a rien de brouillon et nous prend aux tripes. C'est ce que j'attend du cinéma et c'est la seconde fois que le réalisateur me balance une claque en pleine tronche. Merci, ça fait du bien... ou pas.
Après deux premiers films qui ne m'ont pas tellement emballé, pour son troisième Terrence Malick nous offre un cruel contraste entre la beauté de la nature et l'horreur de la guerre. Ça va être dur de faire une critique complète pour moi, je vais surement me cantonner aux traditionnels compliments: Malick nous livre une mise en scène si riche pour une histoire si profonde, il joue sur le contraste parfait entre la plus belle chose du monde, à savoir la nature, les arbres, les oiseaux, la VIE en gros et de l'autre coté nous montre la débilité, l'horreur et la connerie qu'est la guerre, c'est tellement juste, il nous offre par exemples 20/30 minutes d'assaut très violent où ça gueule, ça crie, ça tire et soudainement op un plan sur un arbre, un oiseau en train de sortir de sa coquille, un nuage ou simplement le ciel, pour nous montrer la connerie humaine à coté de cette chose renversante et époustouflante qu'est la nature. Une construction intelligente pour un fabuleux film qui ne sombrera jamais dans la facilité et dans le happy end, Terrence comme à son habitude nous proposera des décors somptueux, rien d’étonnant donc de ce coté, une réalisation extrêmement soigné et une mise en scène d’orfèvre, rien d'étonnant non plus, Hans Zimmer quant à lui nous sort une BO parfaite, le scénario est lui aussi... bah parfait quoi et le casting est juste... juste faramineux y'a pas d'autre mot, je prendrais facilement dix lignes de plus à citer tous les noms mais ce serait trop long, beaucoup trop long. Voilà je ne sais que dire de plus, que du compliment je vous l'avez dit, en même temps ce film n'a aucun point négatif donc bon normal de balancer du compliment à tout va, bref, Malick nous offre un de ses plus grands films et un des plus grands films de guerres qui existent.
Une sorte de musée des horreurs soviétique d'après-guerre. Une hystérique plate comme une planche à pain y côtoie un malade bouffant un mélange de neige et de farine, une prof aux méthodes staliniennes ou encore une mère désespérée chevauchant nue un manche à balai. Autant dire que c'est un sacré choc visuel pour nous, Occidentaux. Sans compter que l'histoire n'est pas des plus claires. Que viennent faire ces prisonniers japonais dans ce trou du cul du monde ? Qui sont ces autres détenus ? Comment s'organise spatialement le village de mineurs ? Et patati et patata. Un manque de clarté qui nuit à la compréhension de l'histoire. Dommage, car Vitali Kanevski fait preuve d'une belle recherche d'originalité, la fin étant une méga gifle adressée au spectateur. L'ambiance prolo dans laquelle baigne les personnages est elle-aussi marquante et contraste avec la prétendue candeur des deux petits. C'est un peu comme si le héros des "400coups" était propulsé du jour au lendemain dans l'univers de "Affreux, sales et méchants". Un film qui sent bon l'URSS en tout cas, même si je suis parmi ceux qui n'ont pas réussi à adhérer.
Ce film est tout simplement magnifique et extrêmement émouvant, c'est vraiment une belle histoire, mais surtout bien triste... La présence des acteurs y est et le sujet est excellent, un mélange de " Titanic" et de "N'oublie jamais" pour son côté " Amoureux pour l'éternité ". De réelles émotions y passent, c'est un film a ne pas louper et au moins a voir une fois dans sa vie, comme les deux que j'ai cité précédemment. + 5, un beau chef d'oeuvre, même classé " téléfilm " ( Ce sont d'ailleurs très souvent les plus beaux!! )
Comedie loufoque, peut être, comedie navet ça c'est sure. De plus l'histoire de travaux dans un appat, un chantier qui tourne mal ca a deje été fait par un Ch'ti en piece de theatre et en film. Film sans aucune originalité
Une très bonne surprise que ce "Snow Therapy" ou "Force Majeure" selon la version originale. La mise en scène ne plaira pas à tout le monde, car le réalisateur a fait le choix d'utiliser énormément de plans fixes et de faire durer ces fameux plans parfois même jusqu'à la limite. Cela créé une ambiance particulière, fleurtant entre la comédie noire et le drame. Au final, j'ai beaucoup apprécié ce film car il traite d'un sujet qui nous parle à tous et qui est ressenti à travers le point de vue de différents personnages. Ces personnages sont par ailleurs particulièrement bien écrits, tous autant qu'ils sont, et les acteurs qui les incarnent sont d'une crédibilité rare. Avec un peu de recul, le scénario est quand même vachement spécial, il fallait des acteurs au top pour que le film marche, et c'est ce qui s'est passé. Cela est d'autant plus impressionnant en sachant que la plupart des acteurs n'en sont qu'au début de leur carrière voire à leur premier film. Le traitement que le réalisateur en fait nous place en tant que témoin de cette "thérapie familiale", de la déchirure à l'hypothétique reconstruction. La photographie est très soignée, voire particulièrement esthétisée sur certains plans d'extérieurs. Mention spéciale aux plans de transitions entre les différents jours de la semaine, très réussis. La bande son est cependant très discrète, bénéficiant d'un seul morceau de musique classique justement en guise de transition entre les séquences. Seulement, vu l'aspect que le film choisi de revêtir, cela ne m'a pas plus dérangé que ça. En conclusion, une sacré bonne surprise, très originale, à aller voir au plus vite !
Tout sonne faux dans ce film !!! On n'y croit pas une minute et le film est vraiment cheap. Dommage car Sylvie Testu est habituellement une très bonne comédienne mais là, déguisée en homme, on n'y croit pas une minute ! Pascal Grégory qui est un acteur rare, généreux et formidable est dans ce film franchement moyen. On aurait voulu défendre le film, mais là je ne peux pas. J'essaye de comprendre pourquoi un tel engouement de la presse ?... Le film est un peu trop branchouille à mon goût. Et puis, la chansonnette dans les tranchées c'est vraiment pas mon truc !!!
Dernier bébé et dernier bijou en date de Sam Raimi, ce dernier après avoir enchaîné trois blockbusters monstrueux ( oui "Spider man 3" inclus, c'est un p*tain de film très très très sous estimé ), ressentait le besoin de revenir à ses débuts sur quelques chose de plus simple, moins contraignant, sur le type de film qui a fait sa renomée. Comme d'habitude sur sa réalisation, elle est très inventive et virtuose mais il arrive à mixer en même temps l'horreur et l'humour, passer de l'humour à l'horreur avec une facilité déconcertante. "Jusqu'en enfer" est un sorte de train fantôme ou de grand huit, ça monte ça descend ça ralenti ça va à fond la caisse, les scènes mémorables s'enchainent (le cimetière, la séance avec la médium, le parking souterrain ) Et on se prend d'affection pour Alison Lohman, son physique fragile, vulnérable et douce correspond parfaitement à son rôle de gentille victime harcelée par un fantôme de vieille gitane et l'ombre d'un bouc. Bien qu'elle soit banquière et qu'ils méritent tous d'être maudit par le Lamia, celle là on veut la défendre. Un excellent film d'horreur, raffraichissant et bien foutu en ces temps de remakes et de found footage tout moisi.
un film qui sert à rendre des comptes même si plusieurs thèmes abordés sont intéressants, le grand écran n'apporte rien au discours ni aux images. PLV : ni les acteurs, ni le scénario ne sont crédibles.
Catastrophe artistique et commerciale, "Parc" est un ovni, à la fois ombrageux et gravement malade. Ombrageux parce que Despallières nous toise à coup de citations philosophiques, de télescopages sur-signifiants, prétendant articuler un discours politique, critique, sur la société contemporaine. Surchargé d'effets, d'une lourdeur souvent risible, le film gâche le talent de ses interprètes et de ses techniciens par l'incapacité de son metteur en scène à produire autre chose qu'un foutoir de fragments juxtaposés. On a rarement vu autant de virtuosité au service d'une pareille stérilité, avec aussi peu d'humour, de distance. Passée les deux premières séquences très réussies (le petit-déjeuner et la ballade en voiture), "Parc" sombre vite dans le comique involontaire, puis vire grotesque, avec un esprit de sérieux de plus en plus embarrassant. La fin est un sommet de ridicule, qu'on subit en regardant sa montre, tant rien ne fonctionne, tant on se demande où on est, dans quelle histoire, de quoi ça parle, lassé par les incessants travellings latéraux complètement inutiles, les voix off ampoulées, les situations impossibles et les dialogues débiles. Pathétique.
"L'ange exterminateur" ne pourrait être qu'un film à pitch dans la mesure où l'impossibilité pour ces bourgeois de sortir de la maison de leur hôte n'est pas expliquée. Ils se demandent pourquoi ils ne peuvent aller au-delà du salon mais ne tentent jamais de le faire : c'est peu dire que Buñuel fait preuve d'un sens aigu de la tragédie en observant ses personnages inexplicablement coincés dans la même pièce, progressivement gagnés par la folie et la haine. Mais le film n'est pas qu'une succession de reproches, il marque surtout l'évolution de l'élégance à la sauvagerie et insiste sur la détestation de ce changement : la critique de la bourgeoisie est cinglante et, à ce titre, on a vite compris qui était l'ange qui planait au-dessus de ce petit monde. Si l'ensemble est d'une violence morale forte, il est aussi traversé par des dialogues imprégnés d'un comique absurde et par des images abstraites totalement folles, comme cette main qui se déplace sous les yeux d'une femme en proie au délire, qui déconnectent encore un peu plus les personnages de la réalité. Ce salon est vu comme un monde autonome, un univers punitif qui ramène ses prisonniers à leurs instincts primaires – la présence incongrue d'animaux ne fait pas seulement partie du programme surréaliste de Buñuel mais sert aussi à la survie des invités – et qui trouvera sa transposition dans une église lors des dernières minutes, une façon pour le cinéaste de montrer que l'ange, c'était bien lui.
Ce film est juste génial, j'ai même versé quelques larmes et dieux sais que je ne pleure pas facilement. Les fois où j'ai pleurer pour un film se compte sur les doigt d'une seule main. Les acteurs jouent parfaitement leurs rôle, l'histoire est bien développer, les flash-back bien interposé et on se sent vraiment a la place de mia, de même pour Adam ou on le voit évoluer dans sa carrière et tout les sacrifices qu'ils se font l'un pour l'autre. Se film est tout simplement sublime, il est a voir, a revoir, et a re-re-revoir.
« 24H Limit » sans doute, mais surtout aucune limite aux incohérences, aux cascades, et aux caricatures de durs à cuire ! Et en plus ça se veut sérieux comme pas deux, tant cette histoire de répit avant la mort ne prête pas à sourire ! Pourtant ce film de Brian Smrz avec cette idée de départ intrigante, avait de quoi interpeller, mais la forme classique et convenue, vue et revue du film d’action type, est tellement présente avec ces pétarades, ces explosions et ces stéréotypes machos, que l’on est vite lassés. Alors oui les cascades sont fréquentes, les courses poursuites aussi, alors que les coups de feu font mouche à tous les coups en ne se comptant plus ! Qu’il est fort ce héros joué par un Ethan Hawke pourtant apparemment fatigué avec des yeux rougis ! Et son dernier but sous forme de rédemption lors du décompte impitoyable de 24 heures avant la mort, nous révélera son humanité, sa fragilité que de nombreux flash-back doucereux d’une famille heureuse nous rappellent comme si son traumatisme n’était pas suffisamment clair pour le spectateur ! L’intrigue assez basique et plutôt tirée par les cheveux n’est guère originale, afin de toujours privilégier l’action et toujours l’action au premier degré... Si bien que ces 24 heures s’éternisent pour le spectateur qui lui finit aussi comme notre héros, par regarder sa montre ! Dommage !
Un film remarquable à tout point de vue, un huit-clos passionnant et ou la tension ne redescend jamais. SIdney Lumet semble vraiment le maitre pour dénoncer des thèmes particulièrement graves par des films très loin d'être ennuyeux, et ou l'on peut se rendre compte que la vie humaine se joue souvent à bien peu de choses. Tous les points de vue sont ici explorés et respectés, et la galerie de personnages permet de renforcer ce sentiment, sans pathos aucun, mais avec une dureté extrême. D'autant plus que l'interprétation magistrale ne fait que renforcer ce sentiment, notamment Walter Matthau ou encore Henry Fonda. Brillant.
Haha ! La scène du début est tout simplement la plus grande insulte qu'hollywood ait pu faire à l'armée française. Elle est d'ailleurs complètement incohérente : déjà, 2 officiers juste pour un groupe de 30 soldats, c'est beaucoup trop. Ensuite, les paras qui porte le béret rouge du mauvais sens, en plus ils se font royalement démolir comme si c'était la première fois qu'ils tiraient. Les viêt qui ont tous de magnifique SKS semi-automatique contre nos pauvres MAS 36 à verrou, alors que dans la réalité ont étaient juste cent fois mieux armé qu'eux, ont avaient des MP40, des MAT 49, des Sten, des M1 Garand , des STG-44 et j'en passe... Sinon, des paras qui avancent dans la jungle sans envoyer d'éclaireurs. Des viêt qui achèvent des soldats français alors que dans la vraie vie ils faisaient des prisonniers dès qu'ils en avaient l'occasion. Le capitaine qui dit qu'il voit rien alors qu'on y voit à 300 mètres. Le gars qui fait de la trompette en plein territoire ennemi (histoire qu'ils se fassent tous bien repérer...). Des jeeps et des camions dans une jungle... bref, vous m'avez compris ! Merci Randall Wallace, surtout continue de glorifier l'armée américaine et de rabaisser toutes les autres armée du monde. C'est bien j'espère que le pentagone t'as bien félicité pour ton film sécurité nationale...
Bon sang quel navet! dommage deux ou trois situations cocasses en plus et ça aurait pu faire une bonne comédie, parodie, Farah Fawcet en madame Bean! j'ai quand même ri mais je me doute que ce n'était pas la vocation de ce "chef d'oeuvre"
Un de mes western préféré, un casting 5 étoiles, avec notamment Kevin Costner que j'adore et Danny Glover ( avant son rôle culte de sergent Murtaugh)! Brian Dennehy est toujours excellent quand il s'agit de jouer les crapules (voir First Blood)! Kevin Kline et Scott Glenn ne sont, certes, pas souvent les premiers rôles mais ils assurent tout les deux très bien leurs partitions ! Un western qui pète et qui est parfois drôle ! Décidément avec "Danse avec les Loups" et "Open Range", Kévin Costner me comble avec ses western du nouvel age !
Déjà un bon point avec cette version moderne on évite le film d'époque et les lourdeurs habituelles du genre. Un bon casting aussi mais ce qui fait la valeur du film c'est la performance de Robert Hossein vraiment intéressante. Malgré tout comme pour le livre on n'échappe pas à quelques longueurs sur la fin.
Film intéréssant la première fois, lorsqu'on ne connait pas la fin!
Légèrement drôle et complètement décalé, cette gentille comédie niaise a révélé Ashton Kutcher et a confirmé Seann William Scott.
Fan de Yu-gi-oh, enfin des deux premières générations, car la troisième désolé mais ce n'est plus Yu-gi-oh ... Malheureusement on retrouve pas mal cette troisième génération dans ce film et du coup Yugi Muto et Jaden n'ont plus le même effet sur moi. L'alliance des trois héros aurait pu être pas mal, mais au final elle est mal mise en scène, et même si j'ai toujours adoré ce manga (l'un des seuls d'ailleurs) je n'ai pas tout compris pendant les duels ! Une chose est sûre, ce film ne vaut pas les épisodes ni le premier film Yu-gi-oh. L'intrigue n'est pas top non plus, l'histoire aurait pu être plus recherchée et plus développée ... Une grosse deception pour moi, cependant ça reste du yu-gi-oh et donc ça reste regardable ... Mais c'est mauvais !
"Marjorie Prime" est adapté de la pièce de théâtre du même nom dans laquelle on retrouvait déjà Lois Smith dans le rôle de Marjorie. C'est donc une nouvelle adaptation pour Michael Almereyda après "Cymbeline"et "Hamlet". Dans ce huis clos familial, une fille et son mari s'offrent les services d'une IA très intelligente qui prend l'apparence d'un être cher et qui au fur et à mesure des dialogues et des informations absorbées est capable d'entretenir une relation tout à fait normale comme s'il s'agissait de la personne disparue. C'est particulier, mais dans certains cas, ça peut faire du bien comme à Marjorie qui n'est plus en parfaite santé que ça soit physiquement ou psychologiquement. Le sujet est intéressant notamment pour le processus du deuil, mais bizarrement le film non. C'est comme écouter encore et encore les nombreuses histoires de plusieurs personnes que l'on ne connaît pas. Un bon concept pour une série ou pour un film mieux travaillé sauf que là, c'est vite redondant, un peu ennuyeux et surtout dénué de toute émotion. J'ai eu l'impression que ces longs et nombreux échanges pouvaient durer éternellement sans que cela fasse avancer l'histoire qui manque cruellement d'enjeux. Assez déçu par ce film qui malgré le sujet et les questions posées ne m'a jamais passionné.
Un film d'action sur vitaminé avec un face à face jouissifs entre 2 super acteurs. Culte et super divertissant !
Magnifique ! Encore plus beau, avec les mêmes personnages toujours aussi attachants, et quelques nouveaux, quelques scènes des anciens anims, mais surtout un renouveau total, vraiment classe ! Les fans devraient être ravis !
Très bon film sur Jesse James , bonne interprétation !
Enfin un western qui me fait passer la barre des 4/5. Un western qui fait exister ses personnages avec une telle vérité et une telle profondeur qu’ils finissent par transcender le genre lui-même. Un western dont le leitmotiv paradoxal est la réplique « that’s far enough », bien représentative d’un film où il ne s’agit pas de repousser la frontière ni de poursuivre l’ennemi, mais plutôt de protéger la frontière en repoussant l’ennemi, une logique qui fait de Rio Bravo le pionnier d’un cinéma d’action plus récent (et même très contemporain), plus que l’héritier d’un genre. Enfin, un western qui a le bon goût de laisser à Dean Martin et Ricky Nelson deux chansons entières pour faire entendre leurs voix de crooneurs. Bref, du charme à tous les étages, jusqu’à me réconcilier avec l’atmosphère des saloons.
Difficile de retenir quelque chose de positif dans ce film, j'ai rarement vu une intrigue aussi nulle. Le pauvre Crémer semble se demander ce qu'il vient faire dans cette galère
Présenté à Cannes 2009 dans la sélection de la Quinzaine des Réalisateurs, "Yuki et Nina" est le premier film dans lequel Hippolyte Girardot intervient en tant que réalisateur. Impossible de savoir quelle est réellement sa responsabilité dans cette réalisation puisque intervient également un autre réalisateur, le japonais Nobuhiro Suwa, déjà auteur de 4 longs métrages. "Yuki et Nina" est basé sur une bonne idée de départ (un couple franco-japonais va se séparer; leur fille de 9 ans ne supporte pas de devoir suivre sa mère au Japon et mijote un plan avec sa meilleure amie pour éviter ce "drame") et recèle une idée de scénario très poétique : la fillette se perd dans une forêt française et se retrouve dans un village japonais. Toutefois la réalisation est d'une telle paresse qu'il est impossible d'éprouver un autre sentiment que l'ennui à la vision de ce film.
"Quand t'as de la peine, pense aux Kurdes, aux Tchétchènes" (Marina Foïs) C'est par ces belles paroles que je souhaitais ouvrir cette critique pour démontrer toute la portée humoristique des jeux de mots développés dans "Filles perdues cheveux gras". Parce qu'il n'y a pas que les filles qui se sont perdues avec un tel nanar. C'est l'ensemble du navire cinématographique français qui vacille avec ce boulet. Le scénario, why not. En revanche, l'idée de faire du film une sorte de pastiche de comédie musicale... au secours, on sombre dans le plus abyssal ridicule qu'il soit, au point d'évoluer avec le kraken, les calamars géants et autres bestioles des profondeurs aquatiques. Les pseudo-gags font pschitt. Même en étant bon public, je ne vois pas comment on pourrait se marrer à moins d'avoir bu une bouteille de tequila juste avant. Même le jeu des acteurs fait pitié. Je ne pense pas ici à Amira Casar, Oliva Bonamy, Charles Berling ou encore Sergi Lopez, impeccables. Mais plutôt à la pauvre Marina Foïs, complètement à contre-temps. Je l'adorais quand elle faisait partie de l'équipe des Robins des bois, mais il serait peut-être temps de sortir de ce rôle de la cruche de service. Et que dire des trop nombreux seconds rôles qui se distinguent pas leur mauvais jeu, telle la vieille qui fait la poule. Non vraiment, faudrait arrêter les conneries à un moment donné.
Tom Six avait dit qu'avec Human Centipede 3 Final Sequence qu'il allait faire passer le numéro deux pour un Disney. Ne vous laissez pas avoir c'était de la communication car ce troisième film est de loin le plus soft. Alors quand je dit soft on se comprend bien sur. Le ton est totalement différent des deux premiers et c'est déstabilisant dès les premières minutes. En effet on tombe sur un film complètement barré, une sorte de parodie ridicule, grossière et presque théâtral. Il ne se passe pas grand chose car ça parle beaucoup plus que ça n'agit. Et à ce niveau on est servit avec des dialogues remplis d'insultes toujours plus violentes, provocatrices, sans limites avec pour seul but de choquer. Alors ça fait parfois rire avec quelques répliques bien placés mais à la longue ça devient fatigant. Tout comme les personnages d'ailleurs avec des acteurs aux gueules repoussantes et avec la femme objet qui va bien. Les personnages sont vraiment débiles et les acteurs qui les incarnes ne jouent pas très bien. Mais le plus décevant vient de sa quasi absence de gore et de trash. A part la scènede la castration, aucune autre n'est vraiment novatrice. Et puis les environnements sont beaucoup trop claires et lumineux. Ce n'est pas assez crade et poisseux alors que dans cette prison ça aurait été l'occasion rêver. Mais Tom Six à préféré faire une comédie et se faire plaisir en jouant dedans. Il aurait mieux fait de s'occuper uniquement de la réalisation car elle est très banal. Et que dire de la fin qui est sans inspiration et qui clôt la trilogie de manière honteuse tant elle est vide. Elle m'a fait me dire que ce film était une perte de temps. Car oui, Human Centipede 3 c'est marrant 10 minutes mais c'est dur d'en venir à bout tant c'est peu intéressant. Le moins bon des trois sorti, je ne vous le conseil pas.