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Les 20 premières minutes sont bonnes, je n'irais pas jusqu'à dire excellentes, mais oui bonnes. Stressantes, comme le veut la tradition des films d'horreur psychologiques et non gores. Seulement voilà, après cette belle introduction le film s'effondre totalement. On passe d'un film d'épouvante à un thriller titubant et sans aucun intérêt. Ainsi pendant une petite heure on suit l'enquête (déconcertante) d'un ex-flic bedonnant qui court après un méchant psychopathe (absolument sans aucun charme, malheureusement). Quant à savoir pourquoi avoir choisi de passer du côté thriller, j'avoue ne pas comprendre... Mauvais choix, c'est certain. Le dernier quart d'heure redonne un petit souffle au film, malheureusement, il s'agit là vraiment d'un tout petit souffle, et c'est trop tard, de toute façon...
Une comédie sentimentale configurée pour le café-théâtre qui peine à trouver ses marques avec une première partie un peu pénible mais au final attachant.
Film d'horreur au fort potentiel qui parvient à intriguer et à déranger mais qui malheureusement manque d'acteurs convaincants et surtout de moyens pour devenir un bon film d'épouvante !! Le scénario est original (bien que pompé sur The Pact !!) et plein de rebondissements mais la réalisation est épouvantable !! Les scènes d'attaque sont à mourir de rire et c'est bien dommage car l'angoisse est palpable mais tout retombe comme un soufflet quand on voit le taré !!! Un bon moment de flip tout de même mais on reste frustré car ça aurait pu être une tuerie !!!
Sur conseil d'un ami, je suis allé voir ce film au départ sans conviction, mais agréable surprise, une comédie originale avec des répliques décalées...
Un groupe d'ados à vélo qui rêvent d'aventures et de mystères, quelques notes de synthé, et nous voilà transportés en enfance, au temps des Goonies et autres grandes aventures. Le film est vraiment bien fichu et fait habilement monter la tension en prenant bien soin de n'oublier aucun ingrédient du genre. La bande de copains (le héros un peu naïf, le gros, le geek et le rebelle), la jolie fille qui intègre la bande, les disparitions, le voisin louche... tout est fait pour que l'on se prenne au jeu. La fin est presque décevante : il n'était pas nécessaire de basculer dans l'horreur. On avait déjà notre dose de frissons.
Bon ben encore une série B bien nase signée la WWE... Un film sans grand intérêt ni scénario mais bon c'est toujours cool pour les fans de catch de voir le miz, maryse, heath slater, naomi, curtis axel ou bo dallas !!!!! Bref a fuir sauf si vous êtes vraiment vraiment mais alors VRAIMENT fan de catch... Auteur du livre "Guide de Survie du Cinéphile Amateur" (sortie janvier 2019)
Inconditionnelle du livre je me suis penchée sur la première adaptation cinématographique du chef d'oeuvre d'émily Brontë. Bien que l'intrigue du film soit un peu simplifiée par rapport au livre (pas de harreton ou de cathy, fille de linton et catherine), les acteurs sont étonnants de profondeur et de justesse. Laurence Olivier est parfait en heathcliff malheureux et tourmenté par l'attitude de sa cathy infidèle, et qui devient ce terrible personnage ivre de vengeance. Et pourtant, comment ne pas le comprendre, comment ne pas compatir à sa détresse? heathcliff est l'exemple parfait de l'homme qui pourrait être remarquable et bon, et qui à cause de la vie qui ne lui a fait aucun cadeau, et surtout de son amour pour une femme elle même déchirée entre son amour pour le jeune homme, un amour d'enfant, un amour pur, et son attirance pour la haute et vertueuse société anglaise, devient un monstre romantique. mais jusqu'au bout, il vivra pour cathy, sa Cathy, même s'il finit par la détruire, comme elle l'avait détruit au paravant. Car c'est là l'histoire de wuthering heights: celle d'un amour si fort et destructeur qu'il est intimement lié à la mort. l'amour ne peut en fait s'accomplir que dans la mort des deux amants. Toute la subtilité de la vision d'Emily Brontë est parfaitement retranscrite, sans pathos, sans mièvrerie aucune. le film est romantique au premier sens du terme. Très belle adaptation.
Ce "TOY STORY belge" est une petite merveille d'originalité. Il s’agit de l’adaptation en long-métrage du monde déjanté si festif inventé dans la minie série et d’une véritable révolution en matière d'animation grâce à un sens du détail rarement atteint dans le domaine. Malheureusement, malgré son rythme effréné et ses personnages fort sympathiques, les gags de ce film ne m'ont fait que sourire sans jamais me faire m’esclaffer de rire. Les éclats de voix des doubleurs sont un élément dérangeant rendant difficile notre entrée dans cette petite folie visuelle.
"Phantom" s'inspire d'un fait réel, à savoir la disparition d'un sous-marin soviétique en 1968, pour nous livrer une intrigue militaire maladroite. Le scénario ne crée pas assez de suspens et tourne quelques peu en rond, tandis que l'ensemble du film souffre d'un manque de budget parfois criant (figurants limités, photographie très "téléfilmesque", etc.), et ne tient pas la comparaison face aux classiques du film de sous-marin. Néanmoins, "Phantom" bénéficie de bons acteurs, avec surtout Ed Harris et William Fichtner en marins doutant de leurs ordres, et offre quelques scènes tout à fait correctes.
Jacques Deray montre ici toute la maîtrise de son art, avec ce film nerveux, sans temps mort, dont le suspense est habilement mené. Suspense d'ailleurs très psychologique : les meilleures scènes sont les face à face entre les personnages qui se méfient les uns des autres, les séquences d'action sont brèves et sans fioriture. C'est un bonheur de revoir cette brochette de très grands comédiens, dont Jean Rochefort, parfait dans un rôle de cynique glacé très différent de la plupart de ceux qui l'interprètera tout au long de sa carrière. Michèle Mercier fait de la figuration, selon l'usage de nombre de polars de l'époque qui réduisaient les femmes au rôle de potiches. La bande son est très datée, bien que pas désagréable, mais elle ne casse pas l'ambiance. L'image enfin est superbe. Un film noir qui mérite franchement une seconde sortie.
"La Cadillac de Dolan" est la première nouvelle qui est présente dans le recueil intitulé Rêves et Cauchemars de notre très cher Stephen King. Et si la nouvelle en question s’avère sympa, autant dire que son adaptation télévisuelle n’a finalement que très peu d’intérêt. Non pas que le scénario ne soit pas fidèle au matériau d’origine, bien au contraire, c’est juste que l’histoire se limite a peu de chose, la mise en scène manque d’intensité et le suspense n’est pas au rendez-vous. Bref, ce n’est franchement pas très divertissant, mais on se consolera devant la très bonne performance de Christian Slater dans le rôle de Dolan et de la présence de la belle Emmanuelle Vaugier, d’ailleurs cette dernière s’avère surtout présente au début du film.
Ce documentaire est fait par le réalisateur Win Wenders. Ce n'est pas un documentaire sur la vie du pape actuel mais simplement on le suit dans ses activités depuis qu'il a cette fonction. Cela parle surtout de la planète menacée et polluée, de l'économie, de la politique, des migrants, de la religion forcément aussi. C'est un beau documentaire, juste, qui montre bien toutes les difficultés auxquelles l'humanité fait face.
Electrique Extatique Fanatique ça gueule , un étudiant à l'agonie, la pellicule suinte l'hémoglobine Mais ne faiblit pas montre tout. regards concentrés , folie palpable, silence oppressant, les décisions ne se prennent pas à la légère. United Red Army transpire la fougue, la rage de vaincre, c'est l'heure , les têtes pensantes coiffent leurs casques de guerriers, choisissent leurs armes avec soin, foulent d'un pas vengeur le sentier de la guerre, passionnant. Admirable tour de force de Wakamatsu lorsqu'il nous fait reprendre notre souffle -entre 2 scènes fulgurantes- lors de cette sublime marche nocturne bercée par le temps des Cerises, éclairée par quelques néons adroitement positionnés- touché en plein coeur.
Frères de sang est un excellent téléfilm de Stéphane Kappes. C’est l’histoire d’un jeune homme arrêté par la police pour un crime qu’il n’a pas commis et qui essai aidé de son frère de prouver son innocence. Les acteurs sont convaincants on retrouve notamment Isabelle Renauld, Yvon Back ou encore Olivier Loustau, le scénario est excellent, il y a de bons dialogues et le dénouement est bien trouvé. Bref ça a été un réel plaisir, 13 / 20.
Titus ou la honte est sur Rome. Une triste boursouflure où le grand guignol le dispute à une prétention vaine, qui associe avec une grace de pachyderme le n'importe quoi et une suffisance sans nom. Bref un résultat calamiteux. PS : pour les curieux ou amateurs de nanars le banquet final est à lui seul un sommet du ridicule.
Merveilleux film, cette histoire est à la fois poignante et émouvante. Le jeu de Thimothée Chalamet est extraordinaire, il nous permet d'entrer dans la vie de jeune homme au passé douloureux.
Un film magnifique qui comme l'équipe et l'œuvre dont il est inspirée ce déroule avec brio et ce conclu avec panache !!!
Un Denzel Washington en forme, dans un film au scénario controlé de bout en bout, mais long à démarrer.
Une nullité absolue ce film, deja on ne voit rien la plupart du film, les acteurs sont tellement mauvais qu on se réjouis qu ils y passent pour qu ils arrêtent de jacasser et alors les incohérence du film ça n arrete pas , un simple gars qui a une force de super héros et qui se fait tirer 20 fois dessus et qui n a rien...direct a la poubelle.
Au début, on trouve le film original. Puis ce dernier avançant, il devient irritable jusqu' à en devenir détestable. Romantico, pleurnichardo, invraisemblablo, décadant ! C'est mièvre, nul, grotesque, vulgaire et totalement irréel ! Ne mérite pas de telles critiques élogieuses !
Un thème banal, une cinéaste pas très douée, des dialogues plats ou artificiels, et une actrice fade peuvent-ils donner autre chose qu'un film gnangnan ?
Bonne surprise que ce survival forestier... On pourrait se dire un énième film sur les loups-garous mais ici le film est repose plus sur une tension qui nous rappelle "La nuit des morts-vivants" de Romero tout en gardant une personnalité propre. Les scènes d'action sont bien menées et le rythme ne souffre d'aucun temps morts. A partir d'un scénario tout simple le réalisateur n'oublit pas que ce qui compte dans ce genre c'est l'efficacité à chaque plan. Mission accomplie.
Le coté poétique de ce film est plus que réussi . Excellent film Français !
très bon film, avec de bien belles jeunes actrices. Une époque révolue, mais des films devenus cultes. Celui-ci ne fait pas exception à la règle, avec eva et lara dans toute leur beauté pubère, leur grâce, leur fraîcheur. Film culte on vous dit
Personnellement , j'ai adoré ce film , son ambiance , son atmosphère intimiste et surtout la présence d'un John Malkovich toujours aussi charismatique
Un magnifique Keanu Reeves dans la peau de John Wick Le 2e chapitre démarre très fort et ne nous laisse pas le temps de reprendre notre souffle Visuellement très beau , le film d'action est un must see pour les amateurs de combat et d'action Âmes sensibles, abstenez vous . Sérieusement, n'allez pas voir le film si ce n'est pas votre genre pour ensuite venir écrire des critiques inutiles
Pour les amateurs de films avec des requins qui ne sont pas très gentils avec les humains... Pauv’ bêtes! A éviter absolument pour les amateurs et pratiquants de plongée sous-marine. Vous n’y verrez que des improbabilités. « Tu fais de la plongée, mais tu ne mets pas de palme.. non, mais allo! » Enfin bon, les deux protagonistes ne sont là que pour galèrer et se faire croquer au passage!
Une étoile parce qu'il y a une ribambelle de bons acteurs et que le film ne vaut d'être vu que pour leur jeu. De plus, on découvre des stars qui étaient à l'époque adolescents et ils étaient déjà très doués (Elijah Wood, Tobey Maguire). Sinon, j'ai trouvé l'histoire plutôt lente, ennuyeuse et bizarre.
Une merveille totalement autentique, reste d' actualité
ZZZZZZZ... Hein? excusez-moi je me suis endormit, c'était bien le film? Au bout de 15 minutes , je me suis passé du reste du film, ce ne sont juste que des paysages qui sont certes beau mais le plan est incroyablement lent et long. Tu reste sur le même paysage pendant 5 bonnes minutes et à force tu t'ennuis. Je sais pas si il faut que je dises si c'est à voir ou pas.
Film magistral. Les adolescents passent d'un univers surprotégé à un monde où ils doivent se responsabiliser.La transition est extrêmement difficile pour eux car les enseignants les ont habitués à une éducation copain-copain et d'un seul coup, ils se retrouvent face un enseignement adulte-adulte.
Mesrine : l'ennemi public nº1 est la suite directe de l'instinct de mort. On retrouve Jacques Mesrine pour de nouveaux crimes jusqu'à sa mort (déjà montrée au début de l'instinct de mort). Pour moi, ce deuxième opus est très bon, mais il est légèrement en-dessous du premier. Tout d'abord ce film est moins sombre que le premier, à part deux ou trois scènes le film est beaucoup plus "calme" que le premier. Ensuite, Mesrine est moins violent (il l'est toujours quand-même mais pas autant que dans le précédent) et il devient plus une sorte de prétendu révolutionnaire, médiatisé et souvent blagueur (encore une fois, ce n'est pas un défait, j'imagine que Mesrine a réellement été comme ça vers la fin de sa vie). Ensuite, il y a deux grosses erreurs de casting pour moi : Gérard Lanvin, dont l'accent marseillais sonne faux et Olivier Gourmet, trop mou dans son rôle de flic obsédé par la capture de Mesrine. Par contre les autres acteurs : Cassel, Sagner et Amalric en tête s'en sortent à merveille. La réalisation est légèrement plus maîtrisée que dans le premier opus et surtout, il y a cette fin incroyable de tension. On a le coeur qui bat à 100 à l'heure alors qu'on sait déjà ce qui va se passer. Une très bonne suite, même si j'ai une préférence pour le premier.
un film sympatique qui a revele carrel au rang de comique reconnue
Le scénario est sans surprise, mais ravira les fans de super-héros. Par contre l'animation est très en deça de mes attentes en la matière.
Serieusement j'ai jamais vu un film aussi fascinant et bien réalisé avec aussi peu d'action , c'est du tres grand cinema , a voir absolument ;)
Un excellent film historique de Michael Mann avec le grand Daniel Day Lewis, l'acteur le plus classe d'Hollywood, même (et surtout) déguisé en indien ! Les acteurs, les décors, les costumes, les paysages et bien sûr la musique sont au top niveau. J'ai un peu plus de réserve au sujet de l'histoire où j'ai eu du mal à comprendre les enjeux, surtout par rapport au rôle des indiens. Mais Michael Mann met en scène tout ça tellement bien que ça fait tout de même un super film.
Super film ,rien à dire !! Franchement, ce métrage m'était totalement inconnu et je ne regrette pas de l'avoir vu. Malgré sa courte durée et une histoire classique de gangster, ce film reste agréable et intéressant à suivre. l'acteur principal et réalisateur du film n'est pas connu et pourtant son film regorge de superbes plans filmiques et d'idées intéressantes (cf par exemple la vue aérienne sur l'orphelinat et les enfants en rang). Il se dégage également une ambiance noire, pessimiste dans un New York parfaitement filmé en noir et blanc. Un bon polar des années 60 comme beaucoup en ont été tourné à cette époque mais rarement aussi bien fait que celui-ci. A découvrir.
Excellente comédie avec comme toile de fond le monde de la salsa. Très très sympa. " Les dents qui brillent et les tétons qui pointent" et c'est partit.
Après son Golden Globe pour un acteur de second rôle dans la comédie romantique Stay Hungry, Arnold Schwarzenegger était sûr de se voir offrir une carrière à Hollywood. C’était donc le moment de sortir Pumping Iron au cinéma. Pumping Iron est un documentaire retraçant les préparations pour le concours de Mr. Olympia, un concours mondial qui met en compétition les meilleurs culturistes pour en élire le plus ”gracieux”. A l’époque, Arnold Schwarzenegger était un grand culturiste et l’immense favori du concours. Le film permet de le suivre et de découvrir un type drôle, un poil vantard mais très divertissant, dans la lignée de son rôle de Stay Hungry (auquel on ne peut cesser de penser). A l’image de celui-ci, le monde du culturisme n’est jamais pris de haut et le regard est plein de tendresse envers des personnes passionnées, comme Mike Katz ou Ken Waller. Une des storylines les plus intéressantes est définitivement la partie avec la famille Ferrigno, bien plus laborieuse qu’Arnold Schwarzenegger, mais alors très sympathique. Le film se termine dans un moment de détente, qui montre l’humanité de types qui se voient en gladiateurs et qui n’en sont pas loin. Pumping Iron est une très jolie surprise, grâce à une bonne réalisation qui épouse totalement son sujet. Le score est excellent, le montage est très bon et le film a le bon goût de ne durer que 90 minutes.
c'est un très beau film sur la vie pendant la seconde guerre mondial est de très bon acteurs actrices
Pour ceux qui aiment la violence gratuite, les trépanations, etc. Après un début honorable : un homme vient chercher sa sœur dans une secte installée dans une île "lointaine", le film s'égare dans le fantastique avec une déesse nuisible et grand guignolesque dans la forêt et dont on ne connaîtra d'ailleurs jamais les motivations. Cette dernière étant servie par un domestique masqué qui pratique la torture. OK ! C'est du déjà vu mais en plus, gore et sans queue ni tête. Et qu'on nous parle pas de messages anti-secte, etc, c'est un prétexte pour faire du gore ni plus ni moins.
Au cœur des Andes argentines, une paysanne est sauvagement décapitée. L'inspecteur Cruz de la police rurale est chargée de l'enquête. Le principal suspect est un voisin que le drame a laissé à moitié fou, qui sera bientôt enfermé en asile psychiatrique. Il tient des propos incohérents et évoque la menace d'un monstre qui rode. "Meurs, monstre, meurs" mélange des genres bien connus. Le thriller policier : son héros est un policier taciturne qui enquête sur des crimes en série. Le drame social : l'enquête se déroule dans la campagne argentine et met en scène des gens de peu, écrasés par la pauvreté et abrutis par l'isolement. Le film atmosphérique : le héros, frappé d'insomnie, évolue dans une veille nébuleuse qui contamine les êtres et les choses autour de lui. Le gore : plane constamment la menace d'une apparition monstrueuse. Le problème est le dosage de ces éléments-là. L'enquête policière tourne court car l'identité de l'assassin est vite dévoilée. Le drame social n'est guère creusé dès lors que le film bascule dans le seul registre du fantastique. Le film atmosphérique tourne vite à la succession hypnotisante de plans diurnes ou nocturnes d'une sauvage beauté. Reste le gore qui perd toute son efficacité dans ses séquences finales. Cette conclusion est absurde et ridicule. Absurde : elle réduit à néant l'idée sur laquelle le film semblait s'être construit que la monstruosité se terre en chacun d'entre nous et n'attend que l'occasion propice de se libérer. Ridicule : quand le monstre apparaît - qui ressemble plus au Casimir de "L'Île aux enfants" qu'au monstre d'"Alien" ou de "Predator" - le rire le dispute à la gêne. L'angoisse en tout cas a disparu.
Oublions le titre à rallonge "L'île : les naufragès de la terre perdue" car originellement le film de Olivier Boillot s'appelait juste "L'île". Un hommage à Jules Verne qui ne fera pas date dans l'histoire du cinèma avec des moyens rèduits pour un premier long-mètrage : tournage à la Rèunion avec beaucoup de plans que le metteur en scène inverse pour question de continuitè et des scènes de pleine mer en Bretagne qui nous font croire que nous sommes en plein ocèan! Sans parler de certains plans en 3D assez moches! D'ailleurs, si le spectateur attentif regarde bien les blessures ou les tâches sur les costumes des trois personnages principaux, on peut se rendre compte que des fois ils sont de l'autre côtè! Hormis un bon mixage du film (5.1 pour les puristes) où le bruitage a ètè entièrement refait sur l'intègralitè du mètrage, les protagonistes de ce cinèma de genre à la française ne nous entraînent jamais avec nous avec un essoufflement dans la seconde partie du rècit! Pour la petite anecdote, on peut tout de même expliquer que pendant la seconde guerre mondiale, les SS avaient un tatouage sous le bras qui donnait leur groupe sanguin! A vous de voir...
Finalement un film pas si mal, malgré un casting trop facile et superficiel, on est attendri par l'histoire de chacun.
Patrick, c'était le talent à l'état pur, un mélange de cynisme et de désinvolture qui lui conférait une aura toute particulière. Quelle tristesse de devoir parler de lui au passé ! Ce film est un petit bijou, où tous les acteurs sont parfaitement à leur place et jouent juste. Ce sont des comédiens comme Patrick Dewaere qui manquent tant au cinéma français actuel...
Mes frères, c'est une histoire de vie, de guerriers et d'aventuriers de la Vie comme je dirais...J'ai beaucoup aimé ce film sans doute parce qu'il résonne avec mon histoire de vie. C'est un film fort en émotions, je salue les actrices et les acteurs, le réalisateur Bertrand Guerry pour son humilité, son humanité, un réalisateur rare qui n'a pas peur d'aborder le sujet de la maladie et du handicap. Pour son premier long métrage Bertrand Guerry réussit à nous emmener dans une danse de la "VIe /Mort/Vie" ( C.Pinkola Estée). Je pense qu'il faut aller voir ce film ne serait-ce que pour soutenir la cause solidaire de l'association FOP. Parce qu'à travers la FOP c'est toute la communauté des maladies et handicaps rares que ce film soutient.
Ce film n'est fait que de longueurs... Et les clichés sont légion... La mise en scène est mauvaise et les acteurs plus mauvais les uns que les autres. Film à fuir car d'un ennui mortel.
Une comédie sympatique. Marrante, mais un peu balourde, c'està cause de ça que je me suis endormi à la fin...
Mike Leigh, formidable portraitiste, dresse avec la fluidité qui le caractérise, le portrait d'une famille anglaise qui ressemble à tant d'autres. C'est à dire avec des sentiments entremelés, de générosité, de rancoeur, ou d'incompréhension. Flirtant avec le sentimentalisme, à l'image de son héroine mais ne tombant jamais dans les bons sentiments, son sens de la narration laisse surgir la vie dans ce qu'elle peut avoir d'imprévisible. Les scènes importantes arrivent presque par hasard, les rendant d'autant plus naturelles, par exemple lorsque Hortense découvre que sa mère biologique est blanche et s'en va interroger la conseillère, celle-ci ne peut s'arreter et la scène ne dure qu'une vingtaine de secondes. D'autres scènes sont des longs tunnels de dialogues. On remarquera une belle photographie, une non moins belle bande originale et une troupe d'acteurs théatraux remarquable avec mention spéciale à Timothy Spall en frère tentant de concilier les membres de la famille et dont chaque apparition émeut.
L'histoire ne se raconte, pas, il ne se passe pas grand chose. Pourtant le film nous capte du début à la fin... Un film d'une noirceur et d'une irrevérance tel qu'on hésite entre rire et s'indigner. Il faut aimer rire de tout (viol, mort, connerie humaine...) et alors ce film devient un régal !!!
le principe de la mise en scène du film est très originale. j'aime bien, ça met tout de suite le spectateurs dedans. de plus le rôle d'alfie est très très attachant, même si souvent il n'a pas le meilleur des comportements ! jude law est parfait pour le rôle.