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D'une collaboration Scorsese-Rolling Stones, on était clairement en droit d'attendre autre chose. Commençons par la prestation du groupe puisque c'est ce que ce long-métrage est censé mettre en valeur. Vieillissant et mou, il n'a plus grand-chose à voir avec celui de la fin des années 60 qui vous mettait une ambiance de dingue y compris avec des morceaux moyens. Là, Mick Jagger semble fatigué, les guitaristes à la ramasse (même si Keith Richards dit une chose très juste que j'ai toujours pensé à leur égard : "Individuellement, on est plutôt mauvais mais ensemble on est imbattables"), le batteur s'ennuie... Une sortie assez fade donc avec des duos pour le moins douteux (c'est la "Nouvelle Star" là ou quoi ?) et des morceaux assez mal choisis (et quand bien même, ils nous reprennent un de leurs classiques, je pense notamment à "Sympathy for the devil", ils passent à côté de leur sujet). Quant à la réalisation et donc à Scorsese, il n'apporte rien. Strictement rien. Impossible de faire la différence entre son travail et n'importe quel concert diffusé sur n'importe quelle chaîne de daube (au hasard... MTV ?!) ; des coupes en veux-tu en voilà, des mouvements de grue si énormes qu'ils en deviennent laids en plus de n'avoir aucune utilité, pas de travail sur la lumière, encore moins sur les jeux de scène... Je ne dis pas que la réalisation est fondamentalement laide, simplement dénuée de tout intérêt. C'est d'autant plus regrettable que M.S. a déjà montré de très bonnes choses en terme de documentaires musicaux ("No Direction Home" ainsi que la collection sur le blues) et que les Rolling Stones avaient dans le passé fait l'objet de quelques excellents films, du trip Godardien "Sympathy for the devil" au légendaire "Gimme Shelter" en passant par le cultissime "Stones in the park". C'était une autre époque et l'énergie déployée était incomparable. Rien à voir avec ce réchauffé bien décevant, très lisse et terriblement conformiste. Les éclats sont rares, l'ennui régulier.
Je viens de dépenser 10.5euros pour voir un film au cinéma ! Vous vous rendez-compte ! Oui mais un film de 2h50, un film indien, de genre Bollywood. Nous étions 5 dans la salle : moi, un couple et deux femmes. Je n’ai pas le souvenir d’avoir aussi bien dépensé mon argent au cinéma depuis très très longtemps. Ce film a tout, la musique évidement (danse, tribal,flashmob..), les personnages (le clown triste, le héros, la belle, l’ingénue) et tous les scénarios improbables en un seul film (humour,drame,amour ,tragédie). Et que dire de l’intermission et du dénouement C’est le dernier film du réalisateur célèbre Yash Chopra ; je n’en ai pas vu assez de lui pour dire que c’est le meilleur mais en tout cas c’est le plus moderne et le plus abouti sur le plan multiculturel (moins hindi et plus anglo-saxon que d’habitude). Dommage qu’il n’aura pas pu voir son montage final, un chef d’œuvre du genre.
Sous la houlette de leur professeur, des adolescents à la vie chaotique répètent la chorégraphie du Sacre du printemps d'Igor Stravinski afin de concrétiser leur rêve de danser ce ballet en compagnie de l'orchestre du Philarmonique de Berlin... Ce documentaire, récompensé dans plusieurs festivals, retrace le parcours de ces jeunes des prémices de leur spectacle à la consécration... Intense et passionnant bien qu'un peu longuet, ce film convainc par son authenticité et son caractère sociétal... A découvrir...
formidable travail sur l'image et le son. Ambiance envoutante. Remarquable interprétation. Skolimwski est un cinéaste virtuose.
Sans doute le western le plus virtuose jamais réalisé. Sergio Leone conclu parfaitement sa trilogie du dollars. Acteurs impeccables, Clint Eastwood, Eli Wallach et Lee Van Cleef, le trio d'enfer de ce western, qui avance chacun a leurs manières dans ce monde impitoyable. Leone pulvérise littéralement les codes du genre, avec son style à lui, avec des plans-séquences étirés, des immenses silences, utilisation du grand angle, zooms arrière et des travellings le tout sur la sublime musique d'Ennio Morricone(qui est un personnage a part entière). Bref un western d’anthologie, qui marquera la fin de la collaboration entre Clint Eastwood et Sergio Leone. Une claque tout simplement!
En voila un Blockbuster comme on aimerait en voir plus souvent dans nos salles obscures, "Star Trek sans limites" troisième épisode des aventures du vaisseau Enterprise commandé par les célèbres capitaine Kirk et commandant Spock. Cet opus m'a beaucoup plu, il est plus dans l'esprit du premier pour le coté divertissant et bon enfant, le deuxième volet, je l'aimais moins avec un scénario compliqué. J.J Abrams, le cinéaste préféré des Geeks avec le très bon "Star Wars: le réveil de la force", laisse la réalisation à Justin Lin qui vient de la franchise "Fast and Furious" et ce metteur en scène fait du très bon travail, surtout aux niveaux des effets spéciaux qui sont superbement réussits et qui amène de la fougue à l'histoire ou le vaisseau Enterprise tombe dans le piège d'un groupe de méchant qui font peur. L'équipage est dispersé sur une planète en petit groupe séparé qui tentent de faire marcher la machine volante et accomplir leur mission. Les comédiens jouent très bien les personnages célèbres comme Chris Pine, Zachary Quinto, Simon Pegg, Zoé Saldana ou le regretté Anton Yetchin. Ce long métrage est une réussite et ravira les fans.
Embarquons ou non pour une croisière de rêve, à bord du grand paquebot Fantasia avec ses passagers qui ont plus ou moins l'esprit vacances! A son bord Antoine Dulèry (ridicule) en macho obligè de se dèguiser en femme, Charlotte de Turckeim qui a perdu son mari, Marilou Berry qui veut faire demi-tour, Nora Arnezeder cleptomane sexy et Line Renaud avec son chien clandestin! Une comèdie qui assure le minimum syndical : elle fait sourire deux trois fois et traite difficilement son sujet! Tout le charme de la sèrie culte "The Love Boat"...en mode "All Inclusive". Pris au second degrè, ça peut passer! Pour les autres, c'est la tasse assurèe...
Absolument nul Zzzzzzzzzzzzzzzzzz Zzzzzzzzzz Azzzz Zzzzzzz Zzzzzzzzze Zzzzzzz Naze A chier Lamentable
Un film choc sur la corruption dans la police brésilienne à travers les favelas.Des scènes d'une extrême violence qui nous éclairent sur le système policier. Un film dans l'ensemble réussi, le message passe.
Un polar noir marqué par une excellente interprétation et un bon script.
Ne perdez pas votre temps... Acteurs très mauvais, les cris, pleurs gesticulages en tous sens sont RI-DI-CULES (et le doublage français aggrave les choses...). Le scenario tourne en rond, quelques gouttes d'hémoglobines pour essayer d'effrayer le spectateur, mais aucun climat d'angoisse n'est finalement installé... Même le "monstre" n'est pas crédible. Bref, si vous ne l'avez pas encore vu, envisagez un autre film!
Splendidement nul à souhait. du pitoyable en vois-tu en voilà. un scandale cinématographique au possible sur un sujet vu et revu et réalisé ici avec un budget de quatre sous cinquantes.
Un des plus beaux rôles de Colin Firth. Le film est bien monté, bien rythmé, esthétiquement intéressant, et suggère parfaitement la confusion désespérée qui règne chez ce personnage. Friand de plans rapprochés, voire de gros plans, Marc Evans arrive à nous faire partager cette folie, et les coups de théâtre et révélations (j'en compte au moins 3) sont vraiment inattendus. Seul hic : quelques gros plans sur ces charmantes bestioles à 6 pattes et pleines de poils qui ont obligée l'arachnophobe que je suis à cacher en partie l'écran pour voir certaines scènes...! Pour le reste, une réussite, tant sur le plan cinématographique que sur la performance d'acteur, qui m'a fait découvrir une facette de Colin Firth que j'ignorais totalement dans ce registre. Bravissimo, M.Firth. Avec ce film, vous entrez dans le cercle très privé des meilleurs acteurs du moment (avis personnel, bien sûr!).
C'est bêtement dommage que ce documentaire ne sorte pas en salle ... Si un tel documentaire pouvait être vu par le maximum de gens , ce serait fabuleux . La durée en est totalement justifiée : c'est d'une part un documentaire extrêmement bien foutu et d'autre part , un documentaire qui devait être fait . Cette affaire fait froid dans le dos .
Redoutable et machiavélique scénario, L'accusé nous embarque dans un meurtre à resoudre tout en proposant plusieurs pistes, plusieurs hypothèses, toutes plus haletantes les unes que les autres. La tension monte, sous le récit du principal accusé, se déroulent l'histoire et les différents points de vu, en flashback. L'histoire peut faire décrocher un moment, surtout quand les différentes hypothèses entrent en jeu, ne pas lâcher, le final est excellent. Un film "intelligent" et travaillé.
Très bon film , original avec beaucoup d'action.Les acteur son bon ,les effet spéciaux son beaux a regarder . J'ai passer un très bon moment devant se film . Une suite me plairai bien.
Très ennuyeux ! Un film Disney trop guimauve, il est lent et il n'y a aucune action pendant 2h. L'univers et les décors de Noël sont magnifiques mais on se lasse au bout de 10 min.
Encore un film de bobos avec des personnages déconnectés de la réalité des français et qui fonctionne que parce que les acteurs sont beaux. Pourquoi ne pas avoir fait un documentaire sur le magnifique endroit qu'est la Villa Médicis ?
Pour un téléfilm, c'est vraiment une réussite !! L'histoire est prenante, bien rythmé et parfois touchante. Le casting se résume principalement à Angelina Jolie qui porte le film sur ses épaules. Les autres ne font pas le poids. Sinon, la réalisation est astucieuse, surtout pour les scènes de mannequina. Le montage est bien réussi, il amplifie encore plus le rythme. Pas une grande surprise, mais "Anatomie d'un top model" reste une œuvre convaincante, un bon hommage à la top model Gia qui a malheureusement eu une existe un peu trop tourmentée... Indispensable pour les fans de Angelina Jolie, car c'est un des ses meilleurs rôles (avec celui de Christine Collins pour "L'échange" ou encore celui de Lisa Rowe pour "Une vie volée") !!
Voici encore une comédie/action ricaine où les scénaristes/réalisateur font tout reposer sur les seules épaules du potentiel comique - et commercial - de leurs acteurs vedettes. Avec un scénario rabâché, aucune scène ou dialogues drôles, la tâche était compliquée pour un Chris Tucker grimaçant et un Martin Sheen transparent. Il n'est pas difficile de trouver mieux, même dans le genre.
Ce deuxième opus, "L'Âge de glace 2" est encore meilleur que le premier. Le film est à son apogée sur les trente premières minutes où l'on ne peut s'empêcher de rire jusqu'aux larmes, avec des personnages loufoques et particulièrement originaux. Sid et Scrat sont aussi absolument hilarants, et Manny et Diego toujours très plaisants. L'histoire est assez originale, ce qui différencie ce film du précédent. Les scènes finales sont assez inventives avec des gags originaux et très drôles. "L'Âge de glace 2" est vraiment un excellent film d'animation.
Comment massacrer une franchise en un seul film ? En reprenant le postulat de départ du film de Guillermo Del Toro et en créant au final un ersatz de Transformers, à savoir un produit pour ados dépourvus du moindre jugement. Personnages transparents qui n’ont aucune existence pour le spectateur, acteurs dépourvus du moindre charisme (chapeau pour Boyega et Eastwood, particulièrement insipides), scénario bas du casque, dialogues absolument risibles et enfin absence totale de tension et de suspense. On atteint ici le niveau pourtant déjà bien gratiné d’un Battleship. C’est dire à quel point il faut fuir absolument cette nouvelle franchise qui devrait avoir la bonne idée de remballer sa quincaillerie à l’issue de cet épisode ridicule.
Kevin Reynolds a repris le principe du « Roi Arthur » d'Antoine Fuqua : prendre des faits et personnages à la base d'une célèbre légende et les replanter dans leur cadre historique potentiel. Cela donne un film beau et grave, et surtout, un contexte historique soigné (batailles, trahisons, complots : tout y est !). Une honorable production Ridley&Tony Scott, malheureusement fort peu médiatisée.
Après le "chant de la fidèle Chunhyang" le réalisateur donne l'impression de réaliser son chant du cygne: tout se délite: la musique, la famille, les maîtres. Les enfants ont besoin l'un de l'autre. Je dirais même que l'un ne fonctionne pas sans l'autre et la vie les sépare continuellement. "Les chansons forment un chemin que l'on suit grâce au tambour, véritable guide" mais la vie décide autrement et le frère et la sœur ne vivront que par le souvenir d'avoir vécu ensemble, créé ensemble quelque chose qu'ils ne pourront plus jamais retrouver. Il y a une grande nostalgie dans la façon de filmer et cette dernière scène avec le mirage de la présence féminine est très belle.
Infiniment recommandable. Un très bon thriller. Devrait être mieux diffusé.
Très bon film. Valeria Bruni Tedeshi a du talent; et si elle n'est pas vraiment belle, elle a beaucoup de charme. Le film ne plaira pas à tout le monde: on peut trouver qu'il ne s'y passe rien. J'ai beaucoup aimé: la réalisation est délicate et toute en finesse. L'interprétation de Valeria est superbe, très expressive. Chiara Mastroianni en fait trop par comparaison, mais c'est cohérent avec sa posture dans la famille ("Chiara Mastroianni, magnifique, sorte de caisse de résonance dans l'orchestre jamais accordé de cette famille à réinventer", Chronic'art). Un film à voir qui donne envie que Valeria BT poursuive sur cette voie.
Ça fait penser à ces téléfilms allemands des années 2000 qui semblent copier le "modèle " américain (sic)... A part les effets spéciaux très réalistes de l'ouragan, tout le reste du film , en particulier les dialogues, est du n'importe nawak soporifique...
Perso, j'ai adoré, un super film pour passer un excellent moment et s'amuser... Les 1h 30 passent trop vite malheureusement et Damon Wayans est génial dans ce rôle ! 4**** mérité !
Un court métrage toujours intéressant de la part du cinéaste Starevitch. Le moins bon que j'ai vu de lui, le rat des villes et le rat des champs reste tout de même amusant, avec un humour bon enfant.
Quatre personnes sans rapport apparent entre elles sont tuées par la même arme à Nice. Le commissaire Carella (Jean-Louis Trintignant) enquête. Il y a tout d’abord une recherche de forme : respect des trois unités, découpage en quatre jours, entremêlements de dialogues, ruptures de scènes et ellipses audacieuses, surtout pour l’époque. Cela donne un rythme nerveux. La disparition et l’apparition d’acteurs importants en cours de projection, certes consécutive au scénario, joue aussi à titre de forme, donnant au spectacle un aspect déroutant (cf Psychose d’Hitchcock) qui en renforce le mystère. Puis il y a une intrigue bien intrigante, dont les rebondissements sont captivants pendant les trois quart de la projection. S’y ajoute une atmosphère assez étrange, un peu glacée, un peu lancinante, portée par la musique de Morricone. Et enfin un Trintignant éblouissant (belle course autour du vieux port de Nice), secondé par des comparses valeureux dont le regretté et excellent Sacha Distel. Au passif, la solution de l’intrigue, trop simple, encore qu’autour d’elle, le travail scénaristique soit intéressant, quelques invraisemblances (tir au pistolet à travers toute la largeur du vieux port), et quelque éléments restant inexpliqués (on ne voit toujours pas à la fin pourquoi la série de meurtres débute à ce moment précis). Mais cela n’a que peu d’impact sur la réussite indiscutable du projet.
Film typiquement Américain, où la fille riche et superficielle se trouve en fait être une fille en manque d'amour et super intelligente. Le geek se retrouve relooké et est en fait beau gosse. Voila en substance l'histoire de ce film, qui est néammoins pas une bouse infâme mais ne remonte pas le niveau du genre.
Excédent huit clos avec dialogues taillé à la serpe entre ces deux hommes qui se haïssent en restant toujours très Britich, j'ai adoré.
Lost saveur navet...sérieusement comment peux t'on oser produire et projeter une bouse pareille ?
Un premier film excellent mettant en valeur un Jean-Claude Van Damme encore tout fringuant, un deuxième opus beaucoup moins reluisant avec Sasha Mitchell dans le rôle-titre et une série de suites toutes plus mal fagotées les unes que les autres : voilà à quoi ressemble en gros la saga des Kickboxer. Pour ce troisième film, on fait table rase du passé et on se concentre sur David Sloane, le frère meurtri de Van Damme, le vengeur philosophe, le crusader vagabond. Car désormais, David Sloane est un bon guerrier qui, en voyage au Brésil, va utiliser ses aptitudes en arts martiaux pour dégommer de méchants trafiquants d'enfants et sauver la populace enfantine. Bref, un troisième film pour le moins décevant, véritable petite série B des plus classiques où notre héros invincible devient un véritable protecteur, donnant coups de tatanes et tirant avec une mitrailleuse en bon Américain pour sauver son prochain. Inutile mais divertissant.
Un film d’une puissance psychologique rare, où les silences sont profonds et la lenteur habitée, grâce à une mise en scène engagée et une interprétation forte. Un grand film moderne.
Ce film est une catastrophe il se passe rien , la musique est énervante , et les acteurs très mauvais , de plus , ça n'a rien de gore ou d'horreur , quant au doublage c'est vraiment mauvais , 1H15 inter-minable
Je n'ai pas vus "A history of violence (parait il qu'il est bien?) ou la plupart des films réalisés par David Cronenberg, mis à part "La mouche" que j'ai vus quand j'étais gamin. J'en profites pour découvrir son nouveau long métrage, "Les promesses de l'ombre" et dés les premières images qui se passent dans le milieu de la mafia Russe en Angleterre, je savais que ce film me plairait. Une jeune adolescente arrive dans une pharmacie sur le point d'accoucher, le bébé survit mais la jeune mère en meurt. Une sage femme découvre des marques de blessures sur le corps et son journal intime qui contient une carte d'un restaurant Russe. La demoiselle se rend sur place en moto pour trouver la famille du nouveau né. Elle croise sur place le fils du propriétaire et son chauffeur qui doivent se débarrasser d'une victime tués par des associés du père. Quant au paternel, il négocie avec la sage femme pour essayer de récupérer le journal intime en échange de l'adresse de la famille du nouveau né pour l'élever... Voila un trés bon film que j'ai bien aimé malgré une fin un peu Hollywoodienne à mon gout. Je comprends mieux ce que veut dire le slogan sur les tatouages quand j'ai vus l'affiche du film. "Les promesses de l'ombre" est un film d'une violence assez réaliste comme la scène du sauna trés bien réalisé par exemple. Désormais, David Cronenberg est un réalisateur à suivre, comme le font beaucoup de cinéphiles et je ne manquerais pas de découvrir quelques oeuvres de sa filmographie à l'avenir. Les acteurs sont excellents voir surprenants comme la magnifique Naomi Watts, le trop rare Armin Mueller-Stahl et surtout Vincent Cassel et le grand Viggo Mortensen qui livre une composition avec l'accent Russe, tout en sobriété qui force l'admiration, une nomination aux Oscars serait bienvenue. Un film a voir.
Un film d'une longueur et lourdeur affligeante, il n'y a aucun rythme, on s'ennuie ferme, les acteurs sont bidons, rien n'est effrayant et pour un film d'horreur ça craint un peu quand même.
Mary Lambert a bien fait de tourner le clip de La Isla Bonita au même endroit & la même année que Siesta. Ça fait coup double & l’économie n’est pas une pratique qu’on reprochera à un film aussi médiocre de toute façon. De son côté, Madonna a bien fait d’y refuser un rôle, car cela lui aura évité de figurer dans ce machin qui livre les acteurs à eux-mêmes dans une Espagne ou la réalisatrice semble se promener en touriste – encore qu’un touriste aurait mieux su gérer certains éclairages & se serait montré plus mesuré en matière d’habillage musical. Foster a le grand malheur de figurer dans Siesta – d’ailleurs, elle parle de période sombre. Ni elle, ni Sheen ni Byrne ne seront en mesure de relever cette histoire où toute action doit avoir une cause énorme & une conséquence immédiate comme dans un roman de gare qui tire une tentative d’exceptionnel de banalités. Au mieux, le casting évite à l’œuvre d’être tout à fait imbuvable, maquillant sa totale absence de finesse. Si la folie dont Lambert fait un thème finit par fonctionner, c’est par pure cohérence dans la médiocrité : les ratés s’emboîtent dans le grotesque, & l’alliance des deux finit par faire croire à un ambiançage contrôlé dont l’illusion nous anesthésie contre le pétage de plombs. Siesta est un n’importe quoi provocateur & giallo qui n’a de mérite qu’un surréalisme très tardif & largement involontaire. En-dehors de ça : navet. → https://septiemeartetdemi.com/
Un film culte aux accents italo-américains, ou la violence et la drogue règne. Une histoire ou les personnages se croisent et se re croisent. Excellent film de Martin Scorsese.
Culte !! Premier long-métrage réunissant le célèbre trio d'humoristes " Les Inconnus " qui se sont donnés à cœur joie dans ce film qu'ils réalisent et scénarisent ensemble. Ce qu'il y a de bien avec cette comédie populaire et bon enfant, c'est qu'avec plus de 15 ans d'ancienneté, Les Trois frères (1995) n'a pas perdu de son charme et parvient avec toujours autant de facilité à faire rire et à marquer les esprits. Un scénario complètement loufoque et tiré par les cheveux, des seconds rôles hilarants notamment Bernard Farcy et Elie Semoun. On a des situations absurdes :le monochrome de Whiteman, des répliques cultes comme " 100 Patates, Stephen, c'est le mimi, c'est le rara ... c'est la mémerde ! ... " Et enfin, un trio d'humoristes qui se donnent à fond dans leurs rôles. J'ai maintenant vraiment hate de voir le second épisode qui est sorti aujourd'hui en salles et que j'espère ne pas être déçu ... D'après les mauvaises critiques de presse que je viens de voir ce matin.
Super film ! Basé sur une histoire vraie d un avocat talentueux... c est le moins que l on puisse dire...
Quel DVD !!! une ambiance vraiment sympa qui retranscrit bien tout son univers avec un répertoire varié et reprit de plusieurs de ses albums les plus interessants comme Harvest et deja vu .... Un vrai plaisir ...
Terriblement moche. Begotten où l'un de ces films intellectualisé par le public qui finalement ne dit absolument rien, et ce vide est même retranscrit par des plans ineptes, incompréhensibles et le contraste "artistique" cache-misère immonde. Je suis consterné de voir à quel point les gens se retrouve dans ce Torture Porn, mais quand on s'aperçoit du public qui s'est identifié à ce film, à savoir les groupes de Black Metal (ex: Electric Wizard, Dimmu Borgir, etc.) , finalement assez proches même idéologiquement de Begotten, du vide artistique, musicalement et ici cinématographiquement, une imagerie ridicule qui tente d'être oppressante, et spécialement dans la musique des paroles pathétiques, mais qui font écho à l'absence de scénario intelligible dans le film, autant de points communs entre ces deux entités qui se sont bien trouvées. On parle de film expérimental, mais quand je vois ça, je me demande quelle en est la définition, n'est-ce pas une excuse pour pardonner la lenteur, le vide scénaristique, et l'imagerie laide? Qu'est ce que la définition d'une expérience en cinéma? Je m'interroge. Mais alors, pourquoi mettre une note si généreuse en vue de ce que je viens de dire? Parce que Begotten sait par moment être hypnotisant, mais malheureusement ce n'est pas cela qui en fait un bon film. Expérience ratée.
Après « The Mask », Carrey va énormément se perdre dans ce genre de comédie potache où il se contente de faire des grimaces autour d’un humour pipi-caca-boum-par-terre… Personnellement c’est assez consternant.
Vu et revu ce teenage movie en mode combat est d'une mediocrité et imbécilité absolue. La bande son y est egalement piyoyable et pénible ! Bref tout est méprisable dans ce film pour abrutis convaincus !
"Les Douze Salopards" est devenu au fil des années un classique du film de guerre. Avec son casting en béton et sa réalisation aux nerfs d'acier, il restera pour longtemps un stupéfiant film d'action. Lee Marvin trouve là un de ses meilleurs rôles.
vraiment vraiment trop clicher ,une pure daube ringard a éviter .