CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Exactement la même thématique que le Jour d’après et donc le même reflet de la vie d’Hong Sang Soo entre sa ravissante jeune maîtresse et sa femme. Exactement le même manque d’intérêt aussi Isabelle Huppert semblant être là comme un alibi publicitaire et aussi peu convaincue de son rôle que nous. Un film parfaitement évitable donc.
En suivant le destin de plusieurs femmes, et plus particulièrement celui de deux d'entre elles, une jeune mère élevant seule son fils et une sexagénaire tentant de maintenir le lien entre ses trois filles, Jaime Rosales adopte un double parti pris : celui de mettre en scène des bouts de vie quotidienne, et celui de les filmer de manière stylisée. Le quotidien est donc au centre d'un film qui évoque la vie et ses tourments, ses espérances et ses chagrins, ses heurts et ses solitudes. Laissant filer les scènes, préférant l'observation aux explications, les silences aux dialogues, le réalisateur espagnol parvient à créer de véritables moments de grâce et d'émotion, aidé en cela par un casting impeccable et notamment par l'excellente et subtile Petra Martinez (bouleversantes scènes de l'hôpital et du trajet en voiture). Chaque scène est filmée en longs plans fixes au cadre précis, lesquels sont quelquefois scindés en deux split-screen déstructurant les perspectives et chamboulant les repères du lieu de l'action. Quelquefois déroutants, jolis à d'autres moments, ils ne semblent en définitive pas vraiment justifiés, même s'ils concourent à enfermer les personnages dans leurs solitudes respectives. Comme tout procédé radical, celui-ci, de-même que les plans fixes, doit s'asseoir sur une structure solide pour trouver sa légitimité. C'est en partie le cas pour ce film au scénario habile qui rejette toute hystérie au profit d'une profondeur atteinte par touches successives. Cependant, quelques scènes attendues, quelques plans trop longs en fragilisent la portée. De même, le parti-pris formel donne peu à peu un sentiment de déjà-vu : on pense au cinéma moderne des années 60-70 des Godard, Resnais, Varda ou Wenders... Jaime Rosales n'a donc rien inventé, mais il conduit son film avec une maîtrise et une sincérité qui ne laissent pas indifférent. 3 petites étoiles donc, mais 3 étoiles quand même.
Ancienne chanteuse hippie rèvèlèe par "Mask", Cher gagne, dans "Eclair de lune", sa concècration internationale! Exubèrante et ravageuse, elle sèduit deux italiens de chocs (Nicolas Cage et Danny Aiello) au cours de cette comèdie tonique et tendre qui sent bon le sud de l'Italie! Cinèaste èlectrique, Norman Jewison met en scène la communautè italienne new-yorkaise, colorèe et bruyante! Trois oscars rècompensent son film: celui de la meilleure actrice pour Cher, du meilleur second rôle pour Olympia Dukakis, comèdienne de thèâtre et du meilleur scènario pour John Patrick Shanley! Jewison a magistralement construit un film plein d'allègresse et d'espèrance emmenè tambour et coeur battant par Cher...
Des films ennuyeux, j'en ai vu. Des réalisateurs talentueux qui ratent un film, ca arrive. Des films primés parce que le sujet est dans l'air du temps, ce n'est pas le premier. La vulgarité comme style, ce n'est pas la première fois. Mais tout cumuler, c'est pour moi une première. On s'ennuye ferme, entre voyeurisme, niaiserie et propagande, avec des personnages sans saveur et une envie de quitter la salle dès le premier quart d'heure... Si j'avais su que mes amis pensaient de même, nous n'aurions pas attendu la fin du film ! Trois heures parmi les plus longues de ma vie... A éviter à tout prix !
Moi qui adore les exploits macabres de cette "magnifique" poupée, je dirais que ce cinquième volet m'a beaucoup ennuyé et déçu, plus que le précédent. On s'enfonce complétement dans la parodie, ce qui est vraiment loin du principe des premiers opus. Je préfère me dire que cet épisode ne fait pas parti de l'histoire de la saga.
... Que dire que dire .... ATTENTION !!!! A TOUT LES FANS D'AERONAUTIQUE , si vous voulez passer un moment magique regardé cette merveille . Commençons par le 747 ... alors la on touche le fond , les images piqués a Boeing pour les plans de l'avion en externe , les erreurs de pilotage FLAGRANTES , l'atterrissage qui dure 30 MIN !!! alors que 2 sec avant on voit parfaitement que l'avion est a 200 mètres de la piste etc etc même la conception de l'avion n'est pas respectée lors des scènes en intérieurs . Les erreurs de données , de fuel , d'altitude .... L'Us Air Force , dans le genre c'est pas mal aussi , des F 15 qui se transforment en F16 , des avions censées abattre un 747 mais SANS missiles ! puis 2 secondes plus tard , on voit ces mêmes avions équipes de bombe et de missiles sol air ???!!! POUR ABATTRE UN AVION ?!. Le SR 71 , avion de reconnaissance , présenté comme un avion ravitailleur , une base de l'armée aussi défendu qu'un Mcdonnald . etc etc .... Et enfin la météo , des milliers d'années de météorologie réduit a un tas de poussière par une bande d'incapable . Mention spéciale au contrôleur aérien et sa superbe phrase -> " L"avion se dirige vers un orage éléctronique ..." et une mention encore plus spéciale pour l'ignorance de la sécurité des avions par temps orageux ... je m'explique : l'avion se fait touché par la foudre ET le pilote meurt ELECTROCUTE alors qu'il touche un ordinateur de bord ....... Et la cage de faraday dans tout cela ?!!! Bref ils restent encore 200 autres erreurs de tout bords , mais ce film m'a vraiment et totalement épuisé mentalement ... x-
l'idée de filmer le Palais de justice dans l'ile de la Cité était une excellente idée mais malheureusement le film est totalement raté, ennuyeux et mal filmé, dommage!
Frères de sang est à classer parmi les plus grands films de guerre du 7ème Art car en plus d'une belle histoire émouvante entre 2 frères ce film comporte des scènes de combats et batailles prodigieuses, c'est cru réaliste et sans concessions. On plonge totalement dans les atrocités de la guerre. Vraiment un grand moment de cinéma, un film magnifique. Bravo à Je-Gyu Kang, les acteurs incarnant les 2 frères sont remarquables aussi. A voir et à revoir absolument, le début un peu mielleux (qui se passe à notre époque) laisse craindre un film trop sentimental, il n'en sera rien (sur ce point Je-kyu Kang réussit son coup sans que cela soit trop démonstratif contrairement à Spielberg dans Il faut sauver le soldat Ryan), Frères de sang est poignant, entraînant et marquant.
Ce film souffre d'un gros problème: l'anaconda. Tout ce qui tourne autour des serpents n'est pas bon: effets spéciaux raté, bruitage (cris) grotesque, certaines aptitudes irréalistes... C'est vraiment dommage car le film serait excellant sinon. En effet, le scénario est réussi avec quelques rebondissements même si certains faits sont prévisibles. Les décors et paysages sont beaux. Les acteurs (excellant casting) aussi en particulier un Jon Voight remarquable. La mise en scéne technique et artistique est réussie. Bref, bon film qui pêche par un serpent peu crédible. Dommage. [12.5/20]
Regardez Good Night And Good Luck pour 2 raisons : l'élgance qui se dégage du film (magnifiée par le nior et blanc) et pour votre culture générale sur le rôle des médias dans l'anticommunisme des années 50. en dehors de ça, c'est d'un ennui total...
Deux cinéastes capitaux, deux hommes d'exception qui ont marqué leur époque. La confrontation de leurs caractères est passionnante.
Les décors et les costumes sont magnifique....Photographie soignée et idées folles suffisent pas à faire un film..C'est beau, mais à part poser dans tous les sens possibles, ça cherche pas à être interessant.L'imaginaire comme une toile vide d'émotions. Le potentiel de l'histoire racontée n'égale jamais la richesse visuelle du film.
On pouvait craindre un film propagandiste, mais Ben Affleck laisse la politique au second plan de son récit et préfère signer un thriller bien fichu où même si la fin est connu, le suspense est bien présent.
Bonjour, celui ci est à déconseiller aux enfants. Il a été classé tout public et je l'ai acheté et mis aux enfants. Vite arrêté, il est vulgaire, présente des situations Sado masochistes malgré une belle animation, le contenu est à déconseillé en dessous de 16 ans. Merci de vous faire votre propre opinion.
Dernier Ghibli et comme d'habitude un pur moment de bonheur. Parlons d'abord de l'animation et du graphisme plus simple que les contes de teremer mais plus axé sur le réalisme de l'époque traitée avec un trait fin et raffiné. L'histoire emprunt de nostalgie et de poésie passionne du début à la fin. Une trés belle histoire de vie racontée avec beaucoup de tendresse. Terminons enfin par la qualité de la musique qui contribue grandement à la puissance émotionnelle de l'oeuvre.. Une réussite.
On a ètè un rien trop indulgent pour ce film tristounet de Valerio Zurlini qui reçut le Lion d'or à la Mostra de Venise en 1962! Pourtant "La Cronaca familiare" (« Journal intime » en français) jouit encore aujourd'hui d'une très bonne rèputation alors que c'est un film un poil surestimè dont le sujet est trop vite sacrifiè au larmoyant d'un banal mèlo! Pourtant avec son sens plastique et sa profonde sensibilitè, Zurlini ètait à l'èpoque l'un des espoirs de la nouvelle gènèration italienne ("La ragazza con la valigia", chef d'oeuvre absolu qu'il réalisa l'annèe prècèdente), dans ce qui devait être normalement son premier long-mètrage! C'est assurèment douloureux mais l'oeuvre est tellement austère (ambiance automnale, couleurs cafardeuses...) qu'on titille l'èmotion sans jamais en voir la flamme! La mort est toujours une accoutumance à la vie, l'achèvement d'une connaissance! Certaines âmes perdent leur puretè sans tomber dans le pèchè! Celles-là ne goûteront ni à la renonciation ni à l'offense! Aux pauvres d'esprits appartient le royaume des cieux, a dit le Christ! Si c'est vrai, alors l'âme de Dino rayonne là haut, dans l'èternitè! La scène la plus belle restera celle ou Marcello Mastroianni et Jacques Perrin rendent visite à Sylvie (bouleversante en nonna Rosa) à l’hospice de la via dei Malcontenti à Firenze! Tout un symbole le nom de cette rue! Les voir ensemble est nostalgique, mèlancolique, parce que c’est une scène qui reflète parfaitement l’angoisse de la solitude et de la mort! A noter qu’il y a deux sèquences dans le mètrage qui n’existent pas dans le livre de Vasco Pratolini (plus prècisèment dans l’opposition des deux frères) et que la musique de Goffredo Petrassi reprend l'air du « Adagio » d’Albinoni, diamant brut de la musique classique! Surèvaluè....
Un excellent film sur un enfant qui est à échapper à la mort. Devenu adulte, il se marie avec son amie d'enfance. Il devient un brillant avocat. Mais il rencontre un mystérieux docteur joué par John Malkovich qui lui révèle comment il a pu échapper à la mort. Une excellente adaptation du roman de Guillaume Musso par Gilles Bourdon avec le frenchie Romain Duris et la sublime actrice de la série TV Lost Evangeline Lilly !!!
Une comédie bien populaire française dans laquelle dany boon excèle , on sourit un peu , on rigole beaucoup moins, à noter la fin totalement bâclée , à voir un dimanche de pluie en repassant sa chemise
C'est juste catastrophique a tous points de vue. Y'a rien pour rattraper le reste et remonté un niveau rarement vu aussi bas...
"Glory", un titre à double sens, l'un pour la gloire dont Tzanko ne va en tirer que les mauvais côtés et l'autre pour le nom de cette montre au centre de tous les problèmes. Un film à la fois triste, terrible et révoltant, mais aussi cynique, absurde et parfois amusant. "Slava" ou comment passer d'un héros sans que cela soit désiré à une victime collatérale d'une guerre politique dont on ne peut en sortir indemne. Tzanko n'a rien demandé, il a ramené une grosse somme d'argent trouvée pendant qu'il effectuait son travail sur les chemins de fer alors qu'il pouvait tout garder pour lui et la seule récompense qu'il reçoit autre que cette montre ridicule, c'est d'être traité comme un moins que rien alors que lui ne voulait que reprendre sa vie et récupérer cette montre donnée par sa mère qui est son seul bien auquel il tient. En plus du portrait de ce simple citoyen, les deux Réalisateurs dressent le portrait de Julia Staykova, qui en plus de son métier de responsable des relations publiques cherche à avoir un enfant, et dans un sens plus large de ce métier et du monde politique dont ils dénoncent les dérives, les inégalités sociales ainsi que cette "distance sociale". Le film est très réaliste donc il y a quelques longueurs seulement lorsque le sujet se recentre sur l'essentiel, l'histoire est très efficace, intéressante et pertinente en plus de surprendre lors de sa dernière partie. En somme, un très bon film porté par d'excellents acteurs.
Il n'est pas douteux qu'entre les mains d'un très grand metteur en scène, à qui les termes de "lyrisme", de "passion" et d'"intensité" disent vraiment quelque chose, l'histoire telle que le laissait entrevoir le film aurait pu donner un film franchement formidable. Le contexte politique maladroitement exposé (surtout qu'à ma connaissance la langue d'origine des grecs est le grec et pas le français donc déjà niveau crédibilité bonjour les dégâts !!!), la grosse erreur de casting que constitue Victor Lanoux dont le couple avec Romy Schneider ne fonctionne pas du tout et la mise en scène desespérement trop sage et trop classique de Pierre Granier-Deferre, parfois bon réalisateur mais très loin d'être un grand metteur en scène et donc encore moins le très grand metteur en scène qu'exigeait le sujet, rendent ce film plat et sans la plus petite parcelle d'émotion. C'est dommage car la narration déstructurée montre bien la grande ambition du projet et la grande beauté de Romy Schneider arrive tout de même à transcender quelques plans. Un potentiel grand film vraiment très très malade.
C'est vraiment le slasher avec tous les clichés du film d'horreur: c'est simple vous regardez les Scream et ensuite les films du genre moins connus et vous connaissez toute l'histoire! Ici, ce n'est pas plus original: un tueur s'inspire des légendes urbaines pour tuer. Et tout ce qu'on peut dire c'est que c'est sympa à regarder mais c'est tout! Le film n'est pas assez effrayant pour marquer et pas assez parodique pour... Bin marquer aussi. Même avec Jared Leto (Requiem for a Dream), Joshua Jackson (Fringe) ou même l'actrice du premier "Scary Movie, les acteurs pennent à donner de eux mêmes. Un slasher comme plein d'autres...
On attendait les frères Wachowski et la on peut dire qu’ils ont loupé leur come-back, en effet Speed Racer nous balance à la gueule un déluge de couleurs et d’effets en tout genre qui frise l’overdose totale, en effet l’effet synthétique avec un petit côté « Charlie et la Chocolaterie » agace très vite, ce qu’on espère qui nous permettra de nous maintenir en éveil sont les courses de poursuite mais rien n’y fait, la sauce ne prend pas en plus les frères ont décidé de torturer les spectateurs pendant 2h15 avec un scénario on ne peut plus linéaire, des répliques pourries (l’humour au ras des pâquerettes que l’on retrouve tout le long du film avec des scènes crétines entre le singe et le gamin) dès les premières minutes on se dit que ça va être un sacré défis de terminer le film sans faire de crise d’épilepsie. Bref il aurait carrément fallu confier ce film à des réalisateurs nippons (d’où est originaire le jeu vidéo), ils en auraient fait quelque chose de mieux réussi. Une chose est sur, c’est que vu les résultats au box office et vu la récolte de razzie award que le film va écoper, on peut être sur qu’il n’y aura pas de suite fort heureusement. A côté de cette bouse, Michel Vaillant fait office de référence en matière de film traitant de course de poursuite.
seul l'interprétation austère, froide et calculateur de Catherine Frot, et l'un des dernier grand rôle de Jacques Villeret, fait la force du récit, bien filmé sur un décor de vieille France, l'image et les lieux et même les costumes sont réalistes et somptueux, le reste est très peu convaincant, on décroche au milieu du film à peu près au moment où "folle côche" part à l'hôpital, et après une lutte sans nom voir comique alors que cela ne devrait pas entre Jules Sitruk et la mère pour savoir qui tiendrait tête, et pour une fin ma fois semi triste, semi surprenante, Philippe de Broca nous avait habitué à vraiment mieux!!
Un très agréable divertissement sans prétention.
Vous aimez les poursuites en bagnoles ? Les scènes avec les keufs dans les "Blues Brothers" vous kiffez !! Alors jetez vous sur "Smokey & the Bandit" et régalez vous des tirades du sheriff "Buford T. Justice" et de son fils débile !!! J'ai vu et revu ce film 30 fois, genre fan quoi !! Et Sally Field y est tout à fait craquante, à voir.
2 mots : AUCUN INTÉRÊT. Le pseudo-scénario n'est qu'un prétexte au gore et aux multiples scènes politiquement incorrectes. Ce qui m'a le plus dérangée n'est absolument pas la boucherie de la fin (durant laquelle j'ai même éprouvé un certain plaisir je l'avoue) mais bien le massacre réel de multiples animaux qui n'ont rien demandé (j'ai d'ailleurs passé la scène de la tortue et celle du singe, inregardables). Cette boucherie gratuite montre bien à quel point le scénario est pauvre et sans intérêt. A éviter à tout prix.
Un film aussi paisible qu'une petite étendue d'eau claire sous un beau soleil. Seuls deux morts, deux ondulations, viennent troubler cette tranquillité. Dans les mains de n'importe quel cinéaste, cela aurait donné une oeuvre ennuyeuse, dans les mains de Yasujiro Ozu, cela devient magique. Tout Ozu était déjà dans ce film : réalisation en plans fixes uniquement, relations entre les générations (nettement plus respectueuses que les oeuvres plus tardives du Maître!), rythme lent mais toujours égal, événements a-priori (et uniquement a-priori!) insignifiants et puis Chishū Ryū, l'acteur fétiche, qui trouve peut-être ici son plus grand rôle. Pour résumer, un très très beau film.
Un mélo classique dans la même veine que "Sur la route de Madison". Richard Gere et Surtout Diane Lane semblent vouloir compenser la faiblesse scénaristique par une théâtralisation de leur jeu, ce qui tue dans l’œuf le peu de plaisir que le spectateur aurait pu prendre. Par-dessus le marché, "Nights in Rodanthe" est dégoulinant de pathos, notamment dans le dernier quart. Dans ces conditions, que retenir de positif ? L'esthétique, l'ambiance et certains passages touchants sauvent le film du naufrage.
Ça suinte la médiocrité, l'absence de talent. À la base, j'ai rien contre le piston, mais quand ça génère ce type de truc morbide, ça devient problématique.
Avec **Abattoir 5** on est en plein dans ces films décalés des années 70 qui critique la société américaine, un film atypique qui oscille entre plusieurs genres guerre, drame, famille et SF enfin d'ailleurs la partie SF vient un peu tardivement et semble presque saugrenue par rapport au reste du film il n'en reste pas moins que Abattoir 5 est un film intéressant à découvrir qui manque sans doute de punch par moment. Les meilleures parties du film sont pour moi celles se déroulant durant la guerre même si les scènes familiales sont assez cyniques ; Abattoir 5 possède par instant une lenteur poétique. Même si je m'attendais à ce que Abattoir 5 me plaise davantage ce film est une belle curiosité à découvrir.
Je n'avais pas revu "Intruder" depuis longtemps et bon sang, il a sacrément mal vieilli! Le film est incohérent au possible. Les acteurs sont très mauvais. On dirait des amateurs. Les apparitions de Sam Raimi et de Bruce Campbell ne sauvent pas le film! La VF est insupportable. On s'ennuie ferme. Il ne se passe quasi rien pendant 1h30. Et moi qui me faisais une joie de le revoir..! Grosse déception!
Contrairement à Ghost in the Shell, pour lequel j'avais pas trop accroché, tiré lui aussi d'un Manga de Masamune Shirow, Appleseed (2004) m'a beaucoup plu de part son aspect futuriste assez plausible. Le réalisateur Shinji Aramaki, signe ici son premier film, son film est vraiment influencé par les films de science-fiction. Les premières images sont assez violentes, (des robots, contre des hamains) mais les nombreuses scènes aux effets 3D, à la sauce Matrix donnent une certaine beauté au déroulement du scénario. Deunan Knute, une jeune guerrière est le personnage principal, elle nous entraîne tout au long de ce voyage futuriste avec son robot protecteur qui se montre très efficace dans une animation plusque fluide. Un chef d'oeuvre parmi les japanimes, à découvrir ou à voir Absolument.
Souvent déçu par les films chorale j’ai regardé powder blue sans attente particulière, les histoires de divers personnages étant souvent inégales, sans forcément grand intérêt et avec des liens pas toujours passionnants. Là j’ai vraiment été hypnotisé tout du long. C’est remarquablement filmé. Une image et une lumière remarquables. Une émotion omniprésente, des vrais sentiments renforcés par une excellente bande son. Et puis il y a un casting de haute volée avec des performances d’acteurs top niveau. Du coup on s’attaché à tous les personnages, à leurs destins, à leur mal être et on ne peut que les aimer et attendre que l’espoir, le miracle, apportent une forme d’ happy end. Jessica Biel est magnifique de sensibilité et d’émotion en plus d’être extrêmement sensuelle et belle dans des numéros de strip tease joliment choregraphies et qui mettent en valeur son énergie et sa silhouette athlétique. Ray Liota, Forest Whitaker, Lisa Kudrow, Patrick Swayze et Kris Kristofferson sont eux aussi dans le jeu juste, en retenue et émotion. Un très beau film, à l’esthétique subtile, à découvrir d’urgence.
On prend les mêmes et on y retourne. Twilight 4, ou comment couper un livre en deux alors que l'histoire de cet opus peut être expédiée en 30 min. Maintenant, quand on veut faire durer un mariage pendant 1/2h il faut meubler, et nous voila avec Bella "j'ai mal au pieds", Bella "ma robe est classe", Bella "oh une barette dans mes cheveux" et j'en passe et des meilleures. Pendant que jacob décide dés la premiere minute de faire un petit tour torse nu en courant, on ne s'y attendait pas... Aprés le fabuleux mariage, nous avons droit à la formidable scene de la lune de miel, tirée de "Helene et les garçons" ou "premiers baisers", au choix. Les acteurs ont bien l'air de s'emmerder et doivent pleurer qu'il y ait encore un film à tourner derriere. Et aprés Bella est enceinte et accouche. Wow, quelle histoire de folie. En gros, Mariage, lune de miel, enceinte, accouche. Voila, 2h de film pour ça. Mais le pire n'est pas la. La musique, digne d'un film porno des années 70, est omniprésente. Au bout de 1/4h de film on a envie de se tirer une balle dans la tête. Twilight n'est pas réputé pour ses fabuleuses musiques mais là on touche le fond. Mais pourquoi se casser la tronche alors que l'on sait que des tas d'ados en manque d'affection vont se ruer sur ce navet intersidéral? Le pire est à venir, car ayant lu les livres, certains s'attendent à un final de folie avec des vampires et des loups garous (pas le chanteur) contre des goules et des zombies peut être...Et bien préparez le sac à vomi les amis, le pire arrive. RENESMEEEEEEEEEEEE, où es tu? dans ton...
Une succession de cliché ! Des dialogues sans aucune profondeur. Ce n'est pas pasque un scénario est compliqué et plein de revirement qu'il est bon !
Un film vraiment superficiel où il ne se passe quasiment rien du début à la fin et que la crise d’énervement des dix dernières minutes le rend encore plus ridicule qu il ne l’était avec son « twist » bien pâle. C’est donc un long voyage au bout de l’ennui qui va de France à la Mongolie dont il ne vous restera absolument rien dès la fin du visionnage.
Étonnant pour un réalisateur aussi talentueux que Lumet de réaliser un film aussi insipide qui s'apparente plus à un téléfilm bon à visionner en début d'après-midi. Un film décevant dans lequel Sharon Stone est bien la seule à parvenir à tirer son épingle du jeu.