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Ancien assistant dans "Le Chat du Rabbin" de Johann Sfar, Jean-Christophe Dessaint se lance en 2012 dans la réalisation avec "Le Jour des Corneilles". Un premier opus qui récolta un accueil plutôt bon au sein de la critique, méritant cependant d'être nuancé. Non pas que cette production européenne se trouve dénuée de qualités. l'irruption et l'usage du fantastique est franchement réussi, encore que le comparer à du Miyazaki serait déjà pousser le bouchon très loin. Si cela demeure joli sur le plan formel on ne peut en dire autant au niveau du sujet. Ce conte gentillet s'affirme en effet comme un resucée de la plupart des logiques enfantines. On y retrouve le mythe de l'enfant sauvage, du père désabusé et castrateur, dans une prêche de bons sentiments et d'ouverture à l'autre. Un remake inavoué de "Le Livre de la Jungle" et "Le Roi Lion". D'ailleurs la présence de Jean Reno au doublage n'y est peut-être pas pour rien. Rien de nouveau sous le soleil. Trop lisse et poli.
La quintessence du film à sketches((bien qu’il soit présenté comme un tout)des années 40.Ils y sont tous ou presque ces merveilleux acteurs qui pouvaient jouer n’importe quoi selon le désir des réalisateurs.Une mention spéciale inoubliable à Gaby Morlay “je ne jure sur la tête de ma mère” “tu peux te coucher” et l’extraordinaire “je sais pas” et une autre à André Lefaur qui campe le kleptomane irresponsable.Quel grouillement de vie.Yves Mirande n’a pas son pareil pour faire dire autant de choses dans ses films et si Georges Lacombe l’aide souvent ,ce n’est pas lui qui donne ce ton si personnel.Il n’en passe pas souvent à la télévision;heureusement que René Chateau existe et nous permet de les revoir ou de les découvrir.Ce n’est pas un film policier,le meurtre n’est qu’un prétexe pour dévoiler l’âme humaine à travers une quinzaine de personnes toutes bien différentes. _________________________________________
"Wouah ! De gros coups de coeurs colorés ! Le film "Le tableau" est un magnifique dessin animé sur le tableau de peinture ... vivante ... "Un bijou d'animation étincelant de mille splendides idées créatrices " selon le magazine de cinéma, Studio Ciné Live. Le film "Le tableau" est une toile de peinture où vivent séparément des groupes d'êtres peints vivants, l'un des Toupins, les tout-peints qui rejettent en chassant du château, les Pafinis, les personnages auxquels il manque quelques couleurs et les Reufs qui ne sont que des esquisses ... Alors, Ramo, un Toupin amoureux d'une Pafini, s'enfuit pour aider ces deux groupes exclus, vivant dans la forêt. Il va rencontrer Lola, une autre Pafini et Plume, un Reuf, ils vont partir à la recherche d'un peintre qui laissé ce tableau ... inachevé pour ramener de l'harmonie entre Toupins, Pafinis et Reufs ! Ils vont sortir de ce tableau et découvrir d'autres tableaux ... Quelle idée charmante ! Le film "Le tableau " est pour moi un formidable cocktail des films "Le rose pourpre de Caire" pour l'idée des personnages vivantes dans l'écran, "Kirikou" pour le graphisme et les couleurs des dessins et "Alice au pays des merveilles" pour l'imagination d'un univers plein de couleurs vivantes ... Beaucoup de fantaisie, d'originalité et de poésie ! Très visuellement beau, ce film ! Le scénario est absolument original ... du jamais vu ! Le réalisateur Jean François Laguionie est le peintre étonnant qui s'amuse à "peindre" en mélangeant les tubes dits : les dessins traditionnels, les images de synthèses 3D et les prises de vue réelles ! Genial ! Un merveilleux voyage dans le monde des peintures ! J'ai adoré ce film ! Des coups de coeurs ! Ce film ferait le bonheur des artistes de peinture mais il serait destiné aux enfants, à mon avis, à partir de 10 ans, sauf s'ils sont très sensibilisés par les Arts ... "
Celui est très mal foutu, seul le 2, vaux le détour !
Rare est une 'chose' (n'appelons pas ça un film) aussiz ridicule. Les actions (?!?) n'ont ni queue ni tête...Un coup ils sont dans la forêt, pourchassés et ont peur, la seconde d'après ils sont en ville entourés de personnes...De tous les films fantastiques que j'ai vus jusqu'ici...quand un animal, un extraterrestre ou une bête est prête à tuer...elle ne vous laisse pas faire 3km pour vous réfugier... Du grand n'importe quoi. L'alien aussi bien que le hunter sont tout sauf criant de vérités...J'ai arrêté le visionnage au bout de 10 minutes ne sachant plus si je devais rire ou...rire tellement ce film est daubesque. Amateurs du genre, passez votre chemin...
ce film reprend beaucoup d idée a d autre film sans etre interessant
Ce film est une honte, une insulte au cinéma. Ok le nanar est un genre, mais je ne m'y ferai jamais. Un peu facile de flinguer l'art pour aller en faire un genre après
Complètement plat, totalement inutile, très mal joué (et pourtant, Elisha Cuthbert ne manque pas de mérite), d'une réalisation pompeuse et hors sujet (mettre n'importe quelle image jolie et sans rapport dans toutes les transitions de scène pour simuler une vague idée de beauté plastique à la française), ce film n'est qu'une pâle, très pâle copie de son original sud-coréen "my sassy girl" (2001). Son seul mérite est de pomper l'intrigue initiale - autant dire qu'il n'y a pas de mérite. De fait, on se rend compte ici que les réalisateurs français (Yann Samuell pour ce film, Nahon pour Blood, avec la même actrice principale que le My Sassy girl coréen) sont aussi mauvais que les américains pour les remakes. A ignorer superbement pour préférer d'urgence l'original.
Sans doute le film le plus faible de la plus faible période de Renoir, celle où il s’est exilé à Hollywood durant l’occupation. Une heure dix minutes bâclées avec une histoire d’amour improbable où la psychologie des personnages est carrément massacrée. Les acteurs (Robert Ryan, Joan Bennett et Charles Bickford dans le trio classique du mari de la femme et de l’amant) font ce qu’ils peuvent pour sauver ce qui peut l’être mais sont loin d’y parvenir. Malgré de belles images et quelques touches de lyrisme, l’ensemble est totalement raté.
Tiré du roman de Sylvie Testud, "C'est le métier qui rentre", ce film réalisé par Diane Kurys, bénéficie d'un grand plus. Des actrices, dont le seul talent arrive à les sauver de situations souvent très caricaturales. Les excellentes Claire Keim, Virginie Hocq, Hélène de Fougerolles et Florence Thomassin sont parfaites dans de vrais rôles, même si secondaires. À leurs côtés, le duo composé par Josiane Balasko et Zabou Breitman, en fait trop. Elles paraissent s'amuser, mais leur folie respective, et trop excessive, peine à convaincre, à amuser. "Par moments, elles avaient peur d’aller trop loin. Mon rôle était de les rassurer et de les encourager" a déclaré la réalisatrice. Les actrices avaient raison de douter. Sylvie Testud est de toutes les scènes. Tour à tour, paumée, maladroite, angoissée et tyrannisée, elle est parfaite. L'envers du décor pouvait laisser espérer une satire drôle et enlevée, voire féroce, de ce monde du cinéma. Il n'en est rien. La fin est grotesque et plombe définitivement l'ensemble.
Après les films de zombies, Edgar Wright et Simon Pegg s'attaquent aux buddy movies et leur rendent un hommage à la fois sincère et complètement jouissif. "Hot Fuzz" est un délire total mais complètement assumé ce qui le rend d'ores et déjà culte. En effet, trop compétent pour être à Londres, le policier Nicholas Angel est muté à Sandford, petit village tranquille où il est censé ne rien se passer. Sauf qu'une série d'"accidents" étranges va mettre la puce à l'oreille à Angel et à son nouveau co-équipier, fan de "Point Break" et de "Bad Boys II". La mise en scène dynamique de Wright alliée au montage ultra-rythmé et au jeu des acteurs (le duo Simon Pegg/Nick Frost et même un surprenant Timothy Dalton) donne un cocktail efficace et très drôle, au scénario diablement inventif et efficace. Avec en plus une fusillade finale qui reste déjà dans les mémoires.
"Temple" est le premier film du directeur de la photographie Michael Barrett qui met en scène le scénario de Simon Barrett qui est connu notamment pour les bons "The Guest" et "You're Next". Si ses scénarios donnent souvent de bons films, ce n'est pas le cas ici et on peut dire que lui comme le réalisateur sont fautifs. Ce dernier est incapable de créer de la tension, une ambiance pesante ou des situations dérangeantes pour nous ou ses personnages, et ce même si l'histoire est mauvaise... L'histoire du temple ou la relation entre les personnages, il n'y a rien qui est vraiment exploité ce qui donne l'impression que tout n'est qu'un vulgaire prétexte pour le final qui d'ailleurs n'a rien à voir avec ce qui a eu avant comme si quoi qu'il serait arrivé, il y aurait eu la même conclusion. Je ne parle même pas du twist final qui pour moi était pourtant évident donc j'ai été surpris que le réalisateur appuie vraiment là-dessus alors que c'est rapidement prévisible. Ce n'est pas spécialement pénible à suivre même s'il ne se passe rien d'intéressant, car c'est assez court par contre si on doit le juger en tant que film d'horreur, c'est vraiment raté.
Un épouvantable biopic,qui semble s'être fait un devoir d'étaler tous les clichés inhérents au genre dans un déballage d'eau de rose repoussante.S'attaquer à Amelia Earhart,pionnière de l'aviation(avec Charles Lindbergh)était pourtant une idée satisfaisante.Elle traversa l'Atlantique Nord en 1932 à bord de son Electra,avant de disparaître dans le Pacifique 5 ans plus tard.Hilary Swank,dont la dangereuse tendance à rechercher systématiquement la performance à l'Oscar,commençer à me taper sur les nerfs,s'englue dans un surjeu repoussant,et bêtement mièvre.Par hommage,elle entend mimétisme...Entre vols aseptisés et double histoire d'amour plate et creuse(Richard Gere et Ewan Mc Gregor sont manifestement en vacances).Les 2 heures sont interminables et Mira Nair n'a visiblement rien compris à la manière de rendre ce biopic plus fougueux.Probablement,le message était-il porté sur la liberté et la concrétisation de ses rêves.On ne voit qu'une réalisation téléfilm,des tunnels de dialogues insensés et des acteurs mono-expressifs.Un crash annonçé.
Quelques longueurs et lourdeurs mais la musique rattrape tout !! De bons acteurs et un super son pour cette comédie british!
Brian De Palma réalise l'un des plus grands chef-d'œuvre de l'histoire du cinéma. Un film exceptionnel avec une scène finale inoubliable. Al Pacino est magistral dans son rôle de Tony Montana, l'un des gangsters les plus mythiques du cinéma hollywoodien. SCARFACE est une peinture ultra-violente et impitoyable de l'autre face du rêve américain.
se film inspiré d'une histoire vrai sur la mafia est bien réussie l'actrice principal joue bien son role petit film mais efficace on passe un bon moment a voir se film
Le sujet pourrait être intéressant, mail il y a des longueurs et Val Kilmer a du mal à crever l'écran et certains passages manquent de crédibilité. Sans ça le film se laisse voir.
Une histoire alambiquée, et qui pendant les 3/4 du film, manque de rythme, et peine à passionner, voir même ennuie. Un film noir qui ne donne pas envie de voir la suite.
Scénario complètement irréaliste (je serais curieux de lire l'avis de femmes qui ont été victimes de viol). Le portrait de la société est effrayant. En bref, les violeurs ne sont pas si mauvais que ça, c'est même des mecs plutôt virils. Les pédophiles ne le sont pas vraiment. Et cerise sur le gâteau les critiques adorent le film... Pas encourageant pour que la société avance...
Très long comme film.L'histoire : il y en a pas , la crédibilité des acteurs: inexistante,la baston et les jurons: très présents.Voila comment on peux résumer ce film sans grand intérêt mis à part ses scènes de combat qui nous font sortir de notre sommeil.
Un très beau film, une très belle histoire !!! Les acteurs sont très bons dans leurs interprétations, les décors sont magnifiques, la manière de filmer est superbe, l'histoire est vraiment captivante et la musique est superbe. Les deux acteurs principaux sont incroyables. On retient surtout Gugu Mbatha - Raw car son interprétation du personnage principal est vraiment stupéfiante. Elle est très touchante dans ce rôle. L'histoire est très touchante, elle prend vraiment aux tripes. Pas le temps de s'ennuyer. Aucun temps mort, aucune longueur. Les deux acteurs principaux sont très crédibles et apporte de la gaieté à ce film. Le thème de ce film est très bons et cela nous fait prendre conscience de l'importance de nos proches. Un très bon et beau film Netflix !!! Je vous conseiille à tous de le visionner. Il est très émouvant.
Un « capolavoro ». Je me demande si je pourrai regarder un autre film, après l'avoir vu.
À la vue des 20 premières minutes, on pourrait s'attendre avec cet Intendant Sansho à un film froid, mais ce n'est pas le cas. Il ressort de l'oeuvre de Mizoguchi une grande intensité émotionnelle, due à des personnages bien écrits et une histoire déchirante, permettant de vivement dresser une critique des régimes autoritaires. La réalisation est très belle : la composition des plans est sublime. Point négatif par contre : la musique, et surtout les sifflements suraiguës dans celle-ci sont assez insupportables et "tuent" certaines scènes pourtant très fortes. Ça reste un très bon classique japonais.
Plutôt décevant, on sourit souvent mais on s'ennuie pas mal.
Le jeu des acteurs est navrant (particulièrement l petite princesse Aurore), le scénario peu original. Les décors tiennent à peu la route, bien que le décor du "royaume des nuages" est assez mal fait. Ayant vu le "Peaud'âne" de Demi j'ai été assez déçu. J'aurais pu me satisfaire dans le cas contraire et encore. Mais ce n'est même pas comparable... Le seul attrait est la danse et là encore ce n'est pas si merveilleux...
Des témoignages forts et beaux sur la construction pas à pas d’une société inclusive et bienveillante. Bravo !
C’est une histoire atypique que celle de Chela, une riche héritière qui mène la grande vie avec sa compagne Chuiquita à Asuncion au Paraguay. Du jour au lendemain, elle perd toute sa fortune et Chiquita est envoyée en prison, accusée de fraude. Elle doit alors vendre tous ses biens. Un jour un groupe de riches femmes âgées lui demande de faire le taxi. D’abord réticente à l’idée de faire chauffeur, elle qui n’aime pas conduire, elle se laisse aller au fur et à mesure des courses. On la voit alors gagner en assurance et être moins frigide en voiture. Elle lâche même parfois son regard de la route. Avec ses trois prix à la Berlinale, « Les Héritières » est le portrait tout en finesse d’une femme qui reprend goût à la vie face à une société qui se déclasse. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Au delà du sujet dramatique, une réalisation et des jeux d'acteurs très approximatifs dignes d'un très mauvais téléfilm.
Des répliques qui font mouche, des personnages hauts en couleurs, un système de transactions de plus en plus hilarant, cette comédie est un chef d'oeuvre à découvrir!
Bien que la cause soit grande, le scénario est ici peu crédible et le rythme très lent. Lamy tient son rôle !
Très décu. Une histoire aux rebondissements téléphoné, maladroits. Une histoire faite de bric et de broc et qui essaie de nous retenir 1h56mn. Cest dommage car claire Foy serait une excellente " Lisbeth Salander". Une fin d'histoire copié à Skyfall ,malheureusement sans le talent de Sam Mendes.
Un ton juste et un point de vue profond sur un sujet qui nous touche tous : qu'en est-il exactement de notre vie ? Que vivons-nous ? comme chantait un certain Charles, qu'est-ce qui exactement nous est arrivé et nous arrive encore ? ... Un très beau film avec en prime le subtil plaisir de retrouver Catherine Hiégel, de belles images et un très beau jeu des comédiens. Merci à l'auteur et au metteur en scène.
On ne va pas y aller par 4 chemins : on sait dès qu'on regarde l'affiche que ce film est mauvais. Franck Dubosc a-t-il joué dans un seul bon film ces dernières années ? Avez vous entendu déjà parler des réalisateurs ? Est-ce qu'une seule adaptation française de BD a été une réussite ? La réponse est non. Mais dans un cinéma français gangréné par une foule de parasites qui envisagent comme un métier cet art, on bouffera toujours ce genre produit. C'est inévitable. Gaumont Pathé vous enverra des mails avec de grands sourires pour vous vanter les mérites du film, et en magasin, on vous mettra de grands panneaux publicitaires disant qu'on n'a pas autant ri depuis Intouchables. Et, alors qu'on sait déjà qu'il s'agit d'un navet, il y a quand même des gens qui réussissent à mettre 5/5. Et à cause de ça, on continuera à bouffer de la merde et à monopoliser des salles. Le cinéma coule, les parasites bouffent sur son dos et des gens continuent à applaudir. Et ça ne changera jamais, à moins que l'ensemble des producteurs se mettent à avoir un minimum d'exigence.
Film vu sur C8. Basé sur une nouvelle de A.A. Ross. La majorité des scènes se déroulent à l'Université. Ce film a été classé dans "épouvante/horreur" et il le montre en un "esprit" femme, au plafond, qui agresse la soeur du personnage principal. Puis Shannen arrive. Lentement, elle va comprendre ce qui se passe dans cette école. Rien ne fait peur dans ce film mais les amateurs remarqueront que le réalisateur a montré des scènes de spiritisme et de possession. à fuir donc ! Je donne 1 demie étoile. J'espère ne plus jamais revoir cette horreur. Mieux vaut zapper.
Deux frères que tout oppose, se retrouvent malgré eux à devoir cohabiter sous le même toit. Chacun avec ses ennuis et ses démons fait face à sa solitude "grâce" à l'encombrante présence de l'autre. Sur un fond typiquement boboïde et newyorkais, ce film nous plombe le moral, sans nous apporter grand chose. D'un vide extraordinaire, prétentieux et (qui se veut) intellectuel, The Mend vous fera vite languir "The End" pour sortir de la salle. - Nuit gravement à l'humeur du spectateur - . Economisez votre argent et choisissez autre chose à la place.
Visible un jour de pluie devant la TV, et encore, mais rien n'en restera... Ces "amis" ne sont absolument pas crédibles et j'aimerais croire que le coeur des hommes ne se situe pas uniquement sous la ceinture ! Le thème rappelle un peu "Un éléphant, ça trompe énormément" mais le résultaét est beaucoup moins bien.
1974, de Michel Wyn, avec Michel Bouquet, Bruno Crémer, Gérard Jugnot, Jacques Fabbri, Paul Meurisse, Michael Lonsdale, Mimsy Farmer. Un film policier à l’intrigue simple (donc, j’ai tout compris), qui vaut surtout par le talent des nombreux comédiens vedettes, qui, globalement, se demandent un peu ce qu’ils font là ! Une jeune américaine, qui n’a pas froid aux yeux, mais chaud aux fesses, est assassinée dans le sud de la France. L’enquête, aux mains de deux commissaires, va donc suivre son itinéraire de vagabondage, géographique et sexuel (et ça fait du monde !) depuis son arrivée à Paris jusqu’à ses errements sur la Côte d’Azur. Le principe est de nous montrer avec quelle facilité, à tous niveaux de l’enquête, on peut fabriquer un parfait suspect, puisque aucun témoin n’est parfait. Et ce, d’autant plus facilement qu’un procureur, un juge etc. font pression pour activer les choses et éviter de passer pour nuls aux yeux des collègues Américains.
Voila un film qui ne vieilli pas (1976) tant le sujet qu'il aborde reste actuel : le chômage et les ravages que peut subir le moral d'une personne. On retrouve là un Patrick Dewaere (impeccable comme à son habitude) à la fois joyeux et dépréssif aux cotés de Miou-Miou qui joue sa compagne (A noter que le couple se séparèrent pendant la période de tournage). Sans oublier la rencontre de M.Piccoli et de P.Dewaere. Le tout sublimé par une bande originale signée Patrick Dewaere lui-même. Un film touchant(presque prémonitoire pour Dewaere)
Le grain de sable dans le moteur trop ronronnant de l'existence et ses conséquences et surtout la manière dont il devient diamant... Scénario subtil et mise en scène sans effet de manche. Très bonne interprétation et personnages très attachants.
Il y avait tout pour faire un film prometteur : culture britannique, un réalisateur audacieux avec Shakespeare, Michael Caine. Malheureusement la mayonnaise ne prend pas. Jude Law est transparent. Le jeu des acteurs en est totalement plombé. Un film loin, très loin des grands huis-clos.
Super film avec un scénario très bien pensé et un acteur à la hauteur de son rôle. En étant franc je m'attendait pas du tout a regarder un bon film la première fois mais au finale j'ai bien fait ce film est une vrai réussite.
Ce film est d'un ennuie mortel. Aucun rythme...long....long...long....cela ne démarre jamais. J'ai vraiment du mal à comprendre les critiques élogieuses.
Dans la série pétards mouillés, Hellphone tient évidemment une place de choix. Le concept était interessant, la bande-annonce rythmé, une b.o du tonnerre, helas... Helas ce n'est qu'illusion. Hellphone est un étalage de scènes qui se veulent drôles, mais qui sont finalement pitoyable dans leur tentative d'arracher un sourrire du spectateur (genre: allez les mecs c'est marrant ma vanne, c'est délirant, rigolez) au détriment d'une véritable intrigue, de vrais personnages, et d'un vrai humour décalé mais cohérent. Au lieu de ça c'est un bordel sans nom, filmé n'importe comment (avec toujours comme pretexte de "rythmer" le film) aussi superficiel que les adolescents qu'ils visent pourtant à dénoncer. Hellphone aurait pu être notre Shaun of the Dead, mais pour ça il aurait fallu que Huth se rende compte qu'un film qui se veut volontairement "port-nawak" et délirant, ça ne se fait pas n'importe comment.
Un bon divertissement !! Les effets-spéciaux sont excellents, le casting est jubilatoire (merci à Angelina Jolie et Morgan Freeman), la réalisation reste correct... Malgré le manque de crédibilité, on passe un excellent moment devant ce film grâce au personnage de Wesley et à son évolution physique et psychologique, grâce au très bon rythme, grâce à l'humour bien dosé, mais surtout grâce aux scènes d'action et aux courses poursuites très impressionnantes !
Ce drame dispose d'un scénario original, remarquablement bien écrit, une brillante mise en scène construite comme un puzzle amenant différents personnages à se croiser et se poser les bonnes questions, interprété par un casting de premier choix. À voir !
Avis mitigé, non sur l'action du convoi solidaire mais sur le film lui-même. Filmer toutes les étapes du voyage et montrer les réactions des français bénévoles lorsqu'ils voient le quartier tel qu'il est, dans sa réalité sociale, sont de bonnes idées. J'ai surtout aimé les témoignages des principaux acteurs des initiatives locales, même s'ils n'étaient pas assez présents par rapport à l'ensemble. D'un autre côté, ça se veut un film documentaire "véridique" par sa forme, ce qui donne des plans étranges, souvent inefficaces et certaines séquences sont inintéressantes. Utiliser des enfants comme "narrateurs" peut se justifier pour traduire une innocence (dans le bon sens du terme) et une bienveillance qui sont à la base du projet. Cependant, le discours qu'ils prononcent est parfois décalé par rapport à leur âge, ce qui donne un aspect "faux" et cliché au documentaire.
Chantre de la justice se faisant un devoir de défendre l’indéfendable au nom du droit des accusés, provocateur de talent ou homme détestable excusant l’inacceptable ? Ce documentaire ne permet malheureusement pas de trancher. Il se révèle en revanche passionnant à plusieurs titres, voire franchement drôle (notamment dans les interventions de Siné). Si Vergès peut par éthique se faire un devoir de défendre des dictateurs ou des Klaus Barbie (la défense d’indépendantistes algériens ou palestiniens peut se comprendre), on a parfois l’impression qu’il adhère à leurs idées, d’où un malaise non dissipé. Sortir ce documentaire au cinéma lui donnera certes une certaine audience, néanmoins on peut se questionner sur la réelle qualité « cinématographique » de ce documentaire, très intéressant, mais pas franchement artistique.
Film pas mauvais mais pas bon non plus ! L'histoire est une romance à l'eau de rose. Il n'y a pas d'intrigue, le scénario est léger, pas de rebondissements, c'est plat. Déçue du film...