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Vincente Minnelli, qui peut-être considèrè comme l'un des rènovateurs de la comèdie musicale à l'ècran, a tournè en 1956, "La vie passionnèe de Vincent Van Gogh", d'après le roman mèdiocre d'Irving Stone! Dans ce film brillant, ce sont les toiles du peintre, magnifiquement photographièes par un procèdè spècial, qui laissent finalement la plus grande impression! Bien que les èpisodes de la vie de Van Gogh soient dramatisès correctement, ils n'atteignent certainement pas à l'intensitè des peintures! Les extraits des lettres de Vincent à son frère Thèo (jouè par James Donald, qui les lit admirablement) sont bien choisis! Interprètation puissante de Kirk Douglas en Van Gogh, permettant à l'acteur de crèer un portrait qui a de l'autoritè, de la vèritè et du tragique! Anthony Quinn, qui reçut l'Oscar du meilleur second rôle bien mèritè pour sa prestation de Gauguin, joue avec un humour sombre, suggèrant à la perfection l'ègoïsme tyrannique de son comportement envers Van Gogh! Un grand film où tous les malheurs du gènie sont montrès sans tricherie, dans toute leur aride et amère solitude...
très beau documentaire qui sait prendre ses distances avec les clichés et les facilités sur les Antilles pour recomposer et comprendre ce lien au combien sensible mais en même temps si fort avec la métropole. A conseiller pour mieux comprendre les feux allumés dans les Dom Tom récemment et pour le très beau méssage plein d humanité, comme ça fait du bien.
L’idée de faire des films sur la crise permet de l’originalité et de mieux comprendre le phénomène de l’intérieur. On retrouve dans The Company Men une brochette d’acteurs extrêmement talentueux et charismatique. L’ensemble reste malgré tout trop banal pour rester dans les mémoires. Pas trop démago, pas trop stéréotypé, c’est déjà pas mal pour un film hollywoodien. Critique complète sur mon blog ! : http://ctcqj.wordpress.com/2011/04/25/the-company-men-de-john-wells/
Je pense n'avoir jamais vu un film aussi puissant dans le scénario. Ce film dénonce tous les travers de notre société capitalistico-pseudodémocratique. Et comme tout tombe parfaitement, tout est magnifiquement argumenté que l'on rentre, qu'on est aspiré dans ce trip destructeur et qu'on "valide" ce psychopathe tueur et ses actions aussi horribles soit elles. Et par là même, on comprend aisément que ce soit un direct DVD car un passage en salle aurait déclenché un scandale international. A voir impérativement par tous ceux qui n'ont pas peur de se prendre une grosse gifle!!
Un Véritable Uppercut. Lee Won-tae livre une expérience de cinéma inouïe avec ce Thriller D'Action Percutant et Implacable qui nous laisse littéralement KO. Pour Commencer la Réalisation est Styliser et Nerveuse en profitant d'une photographie méticuleusement soignée et qui est servie par une BO Détonante de Jo Yeong-wook qui colle parfaitement au long métrage. Ensuite le Scénario est rondement Ficeler de bout en bout en parvenant a regorger de Rebondissements méticuleusement amener a travers un Rythme frénétique qui ne s'interrompt jamais pendant 1h47, Ajouter a cela des Séquences D'Actions Explosifs et Jouissif tout en étant magnifiquement chorégraphié en passant par des Courses Poursuites Infernales ainsi qu'une Bonne dose d'Humour Noir parsemé de Répliques piquante ainsi qu'une dose de Violence redoutable qui pourrait ravir les amateurs d'Hémoglobines tout en y incluant un Suspense palpitant qui monte rapidement en crescendo. Pour Finir le Casting est Excellent avec notamment son Trio D'Acteurs formidables composer entre autres de Ma Dong-seok, Kim Mu-yeol et Kim Sung-kyu qui livrent une interprétation de qualité a ces trois personnages phares du film tout en incarnant respectivement un Flic acharné, un Gangster revanchard et Féroce ainsi qu'un Assassin Insaisissable et Dangereux sans oublier le reste de la Distribution qui s'en sort honorablement autour de notre redoutable Trio. En Conclusion, Le Gangster Le Flic et L'Assassin est une Véritable Bombe Cinématographique comme le Cinéma Coréen a l'habitude de nous servir ces Dernières Années et qui s’avère ici comme un Film a la fois Réjouissant,Haletant,Sanglant et Captivant qui rentre au panthéon des belles surprises cinématographiques de 2019 et dont les amateurs de Suspense et d'Action Pur et Dur en ressortiront totalement conquis par cet Ovni du Septième Art a ne pas louper.
Pour moi, Les Pierrafeu est une très bonne comédie familial, c'est sûrement un des films que j'ai le plus regarder depuis que je gamin. Des enchaînement de gags drôles, de très bons acteurs ( John Goodman parfait dans le rôle ), de tres bons effets spéciaux 3D pour l'époque, avec des décors et des costumes très recherchés... Bref, tout y est pour faire un très bon film comique.
Un joli film dramatique tiré d'une histoire vraie. Le film est bien fait, avec de bons acteurs et un bonne mise en scène. Un petit happy end mais vraiment tout petit, ce qui met encore plus en valeur la véracité des faits. La psychologie des personnages est bien utilisée car on finit par connaître l'histoire de chacun, son passé et son futur. Un joli film.
Un western vraiment mineur malgré un côté adulte et une idée de départ intéressants. En fait, le réalisateur William Keighley n'arrive à donner aucune intensité à l'ensemble et la scène d'action qui constitue une des dernières séquences du film ne dégage pas le moindre punch (ce qui peut faire comprendre que le cinéaste avait été viré sur le tournage des "Aventures de Robin des Bois" pour cette raison!!!). Le film vaut uniquement d'être vu pour un Errol Flynn dont les traits commençaient sérieusement à montrer les excès de la star. Ses partenaires ne sont pas à la hauteur du fait d'une certaine tendance à être fade notamment sa partenaire féminine et future troisième ex-épouse Patrice Wymore. Pas un indispensable, c'est le cas de le dire.
Vivre! est un de ces longs-métrages auxquels on va à tâtons, avant lesquels on craint beaucoup que le film se perde, que l'amateurisme du projet ressorte trop, que les acteurs paraissent faux, perdus, ou à côté de la plaque. Mais non, Vivre! échappe à la coutume, de par la sensibilité de son scénario, de par la fraicheur et la spontanéité de ses interprètes, de par la richesse de certaines scènes, et de par une simplicité que beaucoup de productions tendent à oublier... Le film n'est certes pas mémorable mais il reste un joli film, plein d'entrain, plein de bonne volonté, que l'on imagine très travaillé, malgré des moyens qui paraissent limités. Et ce film, comme tous ceux de la même veine, n'a pas la chance, ni le soutien nécessaire, pour être distribué visiblement! C'est bien dommage, car cela permettrait peut-être à un certain public français de découvrir un autre côté des productions françaises. Dommage également, car Paris est ici très bien filmé, le bonheur de certaines scènes est très communicatif. En revanche, en dehors des maladresses que le film n'évite pas, mais le rendent encore plus innocent et inconscient, les scènes censées être dures sont, elles, assez ratées. C'est dommage, parce que du coup on ne maitrise pas bien l'ampleur dramatique du récit, et certaines scènes et certains tournants scénaristiques pourront paraître un peu simplistes. Tous les comédiens ne se valent pas (ç'aurait été trop beau), mais on pourra remarquer la prestation toute en nuance de la très bonne Lydie Waï. Elle illumine le film et le rend plus poétique, plus charmant. Elle a vraiment sa place, que certains des personnages (pas forcément en raison de leur interprète) peinent à trouver. C'est dommage, car au final, le tout, même s'il est infiniment touchant, manque de rythme, et d'un petit quelque chose d'encore plus fougueux dans la mise en scène. Reste une très jolie scène dans le métro ou la balle rouge, invisible, s'envoie entre les personnages, une scène très poétique!
Il fallait bien que cela arrive Eastwood a depuis ''la route de Madison''atteint ses limites et ici cela se voit, cela saute tellement aux yeux qu'on les ferme et que parfois même on se bouche les oreilles tant les dialogues sont peu intéressants. Plus ennuyeux c'est difficile, la culture de la laideur n'est pas mon fort et quand à la vieillesse qui revient sans cesse, c'est à croire que le réalisateur à voulu la conjurer. Résultat: un film de vieux qui ne plaît qu'aux jeunes et encore parce que c'est Eastwood qui l'a fait, qu'il y a Dicaprio et l'ombre d'un homme que tous les américains craignaient. Le plus intéressant, le FBI il n'en sera jamais ou presque jamais question alors que Clint aurait été capable de bien en parler. Et bien non, il filme là ou il est le moins à l'aise: les scènes intimes, c'est un beau gâchis. Le miracle Eastwood/Streep ne se reproduit pas et pour cause...Chacun pourra juger de l'intérêt des confrontations Hoover/Tolson. Ce film est sombre avec une mise en scène lourde, insistante. Il n'apporte strictement rien et ne distrait d'aucune façon. Dans ces cas il ne reste que l'accompagnement musical qui est réussi.
Sympathique !!! Voilà une comédie original, de bons passages :)
Valerie Leon, un nom qu'il est impossible d'oublier après la vision de ce très bon film d'épouvante. C'est bien simple, chacune de ses apparitions dans le cadre est un enchantement pour les pupilles. Dotée d'une photogénie et d'une plastique à tomber, la jolie brune irradie l'écran de sa classe, mise en valeur il est vrai par les qualités esthétiques indéniables du long métrage (réalisation, photographie et décors). Si le thème de la momie vengeresse n'a jamais été un modèle d'originalité, il est traité ici avec un certain talent et ponctué de petites trouvailles qui font passer un excellent moment aux fans des productions Hammer (et des belles brunes) comme moi.
Très bon film. On y voit un pape humain et proche des pauvres. On y voit l'ambiance argentine, l'opposition très forte de sa maman à sa vocation. Bien sûr le cinéma simplifie énormément le message et la vie du P.Jorge, mais l'essentiel y est et les acteurs principaux sont très bons. Certaines scènes du film m'ont fait repenser à Habemus papam qui est très drôle. Bref, le pape François n'a pas fini de nous étonner et de nous intéresser. Pour autant, attention à ne pas idolâtrer un pape, quel qu'il soit. Nous admirons le pape François qui est un frère et un ami, nous n'en faisons pas bien sûr une idole. Il ne suffit pas non plus d'admirer le chanteur, puissions-nous comprendre les paroles de la chanson et les mettre en pratique.
Un exellant film d'aventure, d'action et des époustouflant combats d'épée
4/5 Un bon film de comédie avec un acteur principal qui joue parfaitement bien sont rôles .
Scream 2 , suite au Gros sucée du premier opus Wes Craven se met a la suite de Scream , Wes Craven ( Réalisateur de Scream 1 et Scénariste de la saga Freddy Kruger et réalisateur du premier opus et du dernier ) ! Nous retrouvons nos 3 Héros préféré ( Neve campbell une deuxième excellente interprétation du personnage Sidney Prescott , Courteney Cox très bonne dans son rôle de Gale Weathers et David Arquette , une superbe interprétation dans son rôle de Dwight « Dewey » Riley ) Les autres acteur et actrice sont excellent(e) surtout les 2 acteurs ( Jamie Kennedy qu'on aime beaucoup qui interprète une deuxième fois son rôle de Randy Meeks un cinéphile très intelligent , un personnage bien sympathiques [ j'aurais toujours la rage après Wes Craven de l'avoir tuée ] après nous avons Timothy Olyphant dans son super rôle de Mickey Altieri , un tueur en série , un malade mental influencée par le cinémas , de super acteur et de super actrices , un super filmes ! l Le film est visuellement époustouflant , la bande-original est très bonne , vraiment agréable , Le scénario est génial , un super scénario signée ( Kevin Williamson ) ! De super dialogues , bien travaillée , bien faits ! Le montage est parfait , Le film s'avère passionnant et plein de rebondissements , Ce film est un chef-d'œuvre , C'est un film à voir absolument ! FILME CULTE !!!!!!!!!!
Un film d’anticipation, au style unique, qui nous entraîne sur les routes d’une Australie dévastée, champs de bataille entre policiers et gang de motards. Une réalisation froide, étonnante, au climat très tendu, violent et passionnant. Mel Gibson est irréprochable dans la peau de son personnage déterminé et certaines séquences de poursuite sont vraiment palpitantes. Un film futuriste et post-apocalyptique culte !
Quelqu’un de bien est un film dramatique plutôt moyen d’Alessandro D'Alatri. La mise en scène du réalisateur est correcte, le scénario est travaillé et recherché mais souvent maladroit et le film peut paraitre un peu long. De plus, les acteurs comme Fabio Volo, Valeria Solarino ou encore Cochi Ponzoni sont juste corrects dans leurs rôles.
C'est un super film, je vous conseille de le regarder. Les musiques sont génial et l'action est toujours présente.
Ce film est prétexte à visionner des combats avec des stars de l'organisation UFC. Il se révèle être un VERITABLE NAVET mêlant érotisme et bagarres sans intérêt. Les dialogues sont d'une risibilité totale et consternante et le scénario complétement ridicule. A surtout éviter, même pour les seuls adeptes de MMA, car cela sera une déception entière à coup sur. D'ailleurs, je n'ai même pas eu l'envie de regarder cette "daube" jusqu'à la fin tant la nullité est à son apogée.
Une tuerie absolue!! rarement la liberté s'est autant révélée autant attractive et autant libératrice que dans "el sorpasso". Ce qui est admirable dans ce film c'est que la sensation de liberté n'est pas idéalisée un seul instant s'assimillant parfois a des echecs cuisants ou a des situations peu reluisantes(la famille de gassman). Mais qu'importe!on se voit emporter par l'energie des deux acteurs principaux (fabuleux) et par la soif de vie de bruno cortona (magnifique scene ultra sensuelle:le slow). Bref c'est un chef d'oeuvre absolu de la comédie italienne des années 60, inoubliable.
En ce qui me concerne, c'est mon film préféré de JCVD. D'une part, il incarne les deux jumeaux avec une maîtrise parfaite des deux personnages, l'un, beau gosse, presque dandy un peu trop sûr de lui, l'autre, trafiquant expérimenté, qui réfléchit avant d'agir. Les combats sont époustouflants et l'action est au rendez-vous. A voir et à revoir notamment pour le combat avec le puissant Bolo Yeung.
Magnifique film, sur l’amour fraternel, sur l’appréhension de l’inéluctable fin de vie d’un proche et de soi. Ce film est subtil, juste, et plein d’émotions très fortes. La religion l’amour, la mort tout est abordé avec beaucoup de finesse. Les acteurs sont excellents et Rome toujours aussi belle.
Cavemen est l'exemple parfait de la comédie sentimentale réussie, mêlant à un humour simple et efficace, une écriture subtile et maîtrisée des relations entre les personnages, poussant les limites du conventionnel, et permettant ainsi à l'excellent Skylar Astin de démontrer que l'amour n'est pas une valeur définissable. Un film sur les valeurs humaines, à la fois drôle, sensible et communicatif, qui détrône sans effort la plupart des films du genre.
Un très beau premier film qui laisse au spectateur des choix. La narration est certes très en pointillé mais la beauté des images et le jeu des acteurs m’a laissé la possibilité de dériver avec eux dans ces superbes paysages de Normandie. Le charismatique Simon Buret, le chanteur du groupe Aaron, a autant de présence sur scène qu’à l’écran. Andy Gillet (Céladon dans le dernier Rohmer) retrouve des paysages enchanteurs. Même les seconds rôles sont forts : la sœur : Roxanne Mesquida (tout de même) et une mère Diane de Beauveau, épatante. Ce film a la fraîcheur d’un cinéma indépendant non formaté qui fait bien plaisir dans ce monde de major.
Que ce film est chiant... mieux vaut avoir une sacrée bonne constitution pour ne pas s'endormir. Mis à part quelques scènes, peu nombreuses, choquantes dans la façon de l'acteur de ne dévoiler aucuns sentiments par rapport à ses actions, dont il est à 1000 lieux de comprendre les conséquences, le film est à 95% chiant.
Nanar sans queue ni tête qui saccage l'oeuvre de Howard. Lamentable.
Un de mes films d'enfance, je l'adore ! Tim Allen est drôle dans le rôle du nouveau père Noël complètement à la ramasse et comme tous les Walt Disney savent si bien le faire, ce film est émouvant ! Il plaira à tous !
Panic Button, doté d'un 'modique' budget de 300 000 livres sterling, est le genre de petite production qui va chercher chez les autres un grand nombre d'idées pour les mélanger mollement et tenter une vraie-fausse nouvelle recette. Je prends un peu de Saw, beaucoup d'Altitude, je verse dans un nouvel emballage et je mets au four. Qui sait ce que ça peut donner ? Originaire du Pays de Galles, le metteur en scène Chris Crow n'est en tout cas pas un mauvais artisan, car si son film manque cruellement de scènes de tension dignes de ce nom, il réussit pourtant à donner à son histoire une certaine tenue. Panic Button n'est pas la surprise que je souhaitais découvrir, c'est assez mal joué, il y a des situations quelque peu aberrantes, les personnages manquent d'épaisseur et ce, malgré, une louable tentative de les rendre moins lisses que d'accoutumée. Le long-métrage de Crow n'impose ni un vrai style singulier et encore moins un travail de fond adéquat. Ainsi, les perturbations, censées dramatiser l'ensemble, affichent de grandes lacunes tant au niveau du réalisme qu'au niveau du potentiel anxiogène... 4 individus bien portants se retrouvent à bord d'un avion, après qu'ils ont gagné leurs places grâce à leur réseau social. Heureux comme il se doit, ils n'envisageaient pas que cette surprise pourrait tourner à la torture morale... Au-delà d'un message sous-jacent sur les dangers d'internet et de notre façon de nous livrer sur le web, Panic Button se veut avant tout un film de genre. Si les défauts sont légion, la bobine dispose d'un rythme propice à quelques montées d'adrénaline et, dans l'ensemble, se laisse suivre mais sans passion non plus. Trop sage, pas assez fouillé ou trop peu tendancieux, Panic Button est un produit de consommation courante. 2/5
Un très bon film d'espionnage admirablement servi par Michael Douglas et Mélanie Griffith. Prenant, stressant par instant, nous avons également quelques seconds rôles remarquables comme Liam Neeson et Joely Richardson. Un bon rythme et des prestations plus que convaincantes. Mélanie Griffith dans le rôle d'une femme espionne pour le compte des américains en plein Berlin ! Je reproche quelques erreurs scénaristiquesLe coup de ciseaux sonnait comme une évidence sur Joely Richardson ! Et la cachette de Mélanie Griffith qui perd son sang est un peu grosse quand on sait qu'à l'époque, la gestapo ne faisait pas de cadeaux. J'ai tout de même aimé la mise en scène, le déroulé, les personnages et surtout le final.
Un film bien pauvre. Certes, il fait parfois peur et on admire la perversité du méchant. En revanche, le reste, c'est de la guimauve coulante. Entre le héros qui retourne dans la maison pour sauver une gamine alors qu'il vient juste de sortir et sa femme qui part s'il n'arrive pas à concrétiser son ultime chance...beurk! Ce film sent dangereusement le ressuçé (Non! La fille ainée arrive pile au moment où le héros en a besoin!?) et il n'y a pas de fin. A éviter, même si vous êtes amateurs du genre.
Un film sur l'amour et plein d'amour. Tous les personnages en sont gorgés, et pourtant rien de sirupeux. Très bon film et une performance d'actrice (Kristen Stewart que je ne connaissais pas !!!) exceptionnelle. Prouesse également pour les voix françaises.
un beau bijou, Tom Hardy nous offre une prestation exceptionnelle. A voir absolument et en VO surtout !
Un film d'action dont aucune date de sortie cinéma est annoncé et pourtant je l'ai trouvé plaisant et efficace.
Je n’ai jamais vu un film aussi mauvais ! Aucune intrigue, c’est mal filmé et mal joué. On s’ennuie à mourir . Je suis extrêmement déçue, le synopsis annoncé n’a rien à voir lors du visionnage... puis c’est quoi ces gamines, douze ans ? Sérieusement ? Des amies ça ??? J’ai vu que c’était le premier film réalisé par cette personne, j’espère bien que ce sera également le dernier. Fuyez le !
Voilà un film envoûtant, mais pas trop, juste assez pour nous intéresser avec un sujet difficile et long, grave et extrême dans ce qu'on connaît de l'homme. Desplechin raconte la comédie d'en bas, l'art qu'on apprend par la souffrance et que seul le vécu peut animer. Ce film rappelle les bases, celles qu'on tante de faire oublier aujourd'hui, mais qui sont pourtant la clef de la création. Ce film est un chef-d'oeuvre, et malgré sa longueur que j’ai légèrement subit, je l’admire et le recommande aux amateurs de cinéma.
J'adore ce film. J'apprécie l'esthétique, les personnages, les musiques et le voyage en train. Mon film préféré de ce réalisateur.
0,5 pour l'effort du dessin
Deux heures de pur bonheur! Pas une scène à jeter! Un véritable émerveillement! En sortant de la salle, c'est tout juste si on ne sent pas tout léger et prêt à danser en tutu ;-)
Réalisation et dialogues bas de gamme.....................................................................................1 étoile et demie.............!!!!!!!!!!!!!
Ce film est une bonne surprise. Je l'ai lancé sans trop savoir à quoi m'attendre. Pensant m'ennuyer même. Ce ne fut pas le cas, loin de là. The Perfection nous offre plusieurs plot twist, le premier étant totalement prévisible, le dernier permettant de conclure en beauté. Le film vaut vraiment le détour, et me rappelle même, The Handmaiden. L'histoire est bien ficelée, les actrices très convaincantes. On ne sent pas le temps passé. N'hésitez pas.
Que dire, je vien de le voir et je peut dire que c'est un film qui m'a ému, la fin du film est très émouvante et l'histoire (du film pas du manga) s'éclaircit vraiment dans ce second volet, malgré quelque truc qu'on ne comprend pas directement, c'est vraiment un film a voir !
Ceux qui n’ont jamais vu l’original adhèreront sans problème à ce remake sans saveur. La première version de 1975 réalisé par Paul Bartel est une Série B fauchée mais très réussie, avec pour pimenter le tout, un petit côté politiquement incorrect. Trash et dérangeant (le principe du jeu était d’écraser des passants, des enfants, des vieux, des malades, …), alors que dans cette nouvelle version signé Paul W.S. Anderson (Resident Evil - 2002), il y réalise une version soft (ici ce sont des prisonniers qui prennent les commandes des bolides et ce sont les seuls à s’entretuer). Alors que l’original nous offrait un duo d’exception (David Carradine & Sylvester Stallone), cette fois-ci il faudra se contenter de Jason Statham & Tyrese Gibson (un acteur de seconde zone), seul compensation, le budget a été revu à la hausse ! Ne cherchez pas loin, ici le scénario est inexistant, juste prétexte à une bonne dose de testostérones, de fusillades, d’explosions, de voitures à la Mad Max, bref, rien de transcendant, juste du pure divertissement, un "pop-corn movie" pour ados, rien de plus !
-Avis : 2/5 Ni décevant, ni pour le moins plaisant, ce film nous raconte la romance d'un jeune époux maladroit envers sa femme qui elle se garderait bien à l'idée de consommer son mariage. Le jeu des acteurs semblent tout comme leurs sentiments assez vident face à cette réalisation trop classique. Pas le moindre rebondissements sur le sujet pourrait-ton dire devenu contemporain, je veux dire par là l'asexualité, traité de façon insuffisamment inexploité. De par ses flash back, l'histoire perd toute son énergie tandis qu'elle aurait sûrement dû se focaliser sur les tourments de l’identité sexuel. Une jolie scène tout de même entre les deux jeunes époux, l'un comme l'autre cherchant au plus profonds d'eux leurs propres vérités, c'est avec pudeur qu'ils devront se mettre à nue afin d'établir leurs visions respective d'un couple. C'est sur une plage de petits cailloux que la jeune Saoirse Ronan (Lady Bird ou encore Brooklyn) nous prouve fort heureusement que son talent d'actrice reste intact.
un film à voir absolument !! tout y est, un bon jeu d'acteurs, une problématique d'actualité, de très belles scènes, une vrai maitrise technique vous ne sortirez pas indifférents après son visionnage.