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Cela a très mal commencé entre ce film et moi, puisque je l'ai vu en me trompant de salle au ciné (je devais voir "David et Madame Hansen") ! Ignorant tout de l'histoire de "David et Madame Hansen", j'ai mis un moment avant de me rendre compte de mon erreur. Et cela a été une bonne surprise, j'ai trouvé cette comédie très bonne entre gros gags et dialogues rapides à la Woody Allen. Une bon moment de rogolade, pourtant je ne suis pas fan des comédies américaine en général.
Cette " histoire d'amour " souffre d'un manque d'originalité, de profondeur et ainsi de talents. Un scénario plutôt intéressant mais mal réalisé. Cependant des dialogues légers, et des acteurs peu crédibles. Je ne recommande pas ce film !
un thriller haletant sur la folie de la finance on croyait que seul les américains savaient réussir ce type de film, mais Christophe Barratier nous prouve le contraire interprétée magistralement, filmé avec nervosité, sans laisser aucun répit, ce portrait d'un trader qui se prend au jeu, et bien plus m'a sidéré
A fuir. Les effets spéciaux sont nullissimes ainsi que les acteurs (à noter la présence d' ici très nunuche et bien meilleure dans le trône de fer, à se demander si c'est la même actrice !!!). Je ne suis pas allé au bout.
J'ai vu Fashion Victime il y a quelques années, Reese Witherspoon étant mon actrice préférée. Et je dois dire que même si TF1 se défend, il me semble que c'est un remake de la version américaine. La styliste, le gay meilleur ami, le mariage d'amour d'enfance... Moi qui me faisait une joie de voir ce film sur TF1, je suis déçue.
Evidemment inspiré du succès de la saga Emmanuelle avec Sylvia Kristel, "Black Emanuelle en Afrique" est en fait le tout premier film d'une saga érotique avec pour interprète principale le mannequin Laura Gemser. Et si cette dernière s'avère charmante et bien agréable à contempler, on ne peut pas dire que le scénario soit d'une grande originalité et que la mise en scène soit de bonne qualité. Les scènes érotiques s'avèrent d'ailleurs assez frustrantes à suivre, malgré la présence de quelques plans "hard" qui sont présents dans la version qui a été distribuée en France.
Tres bon survival dans les montagnes, les acteurs sont crédibles et convaincants, l'histoire tient debout, on passe à très bon moment.
Ce film m'a beaucoup déçue. Ce n'est pas sensé d'après son réalisateur être un film sur un homme en particulier mais pourtant, j'ai vraiment eu l'impression d'avoir assisté à un reportage politique au cours duquel François Hollande défend sa politique et sa présidence. Vu que le film sort alors que tout le gouvernement est encore en exercice, on ne peut pas trop s'étonner que beaucoup de choses ne puissent pas être montrées mais du coup, est-ce bien un documentaire ou un exercice de communication de plus de la part de François Hollande ?? Rien ne sonne réellement vrai : on voit bien qu'ils ont tous parfaitement conscience d'être filmés et venant de personnes qui soignent leurs discours et leur image pendant les 3/4 du film, on se doute que filmés ainsi, ils ne peuvent pas être très naturels ... D'ailleurs, il n'y a pas la moindre tension entre les "protagonistes", pas le moindre problème dans ce film !! (hormis parfois des discours à repenser !!!.....) J'en suis sortie lassée de l'auto-satisfaction omniprésente du président (avec en plus cette voix-off sensée nous donner une impression d'intimité mais qui m'a surtout donné l'impression d'être une occusion de plus pour le président de "vendre" sa politique et sa façon de gérer le pays) et frustrée d'avoir vu essentiellement des gens se serrer la main, afficher des sourires de façade, échanger quelques banalités et politesses de rigueur ... et des portes se refermer quand on pourrait réellement commencer à voir ce qu'il se passe dans les "vraies" coulisses du pouvoir ... Point positif : les images d'un monde protocolaire presque d'une autre époque et de lieux rarement montrés.
L'une des premières grandes réussites du cinéma parlant. Rouben Mamoulian transcende une histoire mélodramatique par un formalisme élégant, qui en fait un peu le René Clair américain. Une perle rare pour cinéphiles.
Une série B à la réalisation paresseuse (et parfois approximative), une histoire embrouillée et peu intéressante, un suspense inexistant, des bagarres ridicules, un style se voulant semi-parodique qui a du mal à passer. Seuls points positifs, les présences de la superbe Dominique Wills et d'Howard Vernon en vilain méchant. Quand à Constantine, il est à la limite du supportable.… (l'affiche est très belle)
Si j'avais pu mettre 20☆/5, je l'aurais fais ! Je suis allée le voir hier soir en iMax avec ma maman, qui n'est pas fan des Disney, et même elle l'a trouvé merveilleux ! Tout est superbe dans ce film, les acteurs et leur jeu sont magnifiques, le décor est à couper le souffle, les costumes sont d'une beauté sans nom.. Ce film est à la fois touchant, drôle, et attachant que merveilleux. J'ai eu des étoiles dans les yeux pendant tout le film et même après, vraiment je le recommande à 1000% ♡♡
La petite fille est bien mignonne, mais on se fait bien chier quand même, c'est vraiment pour les tous petit, le méchant fait plus rire que peur. Bref a évité ou a faire voir a ses petit enfants.
Je m'attendais vraiment à plus que ça après avoir vu la jaquette du film...et lorsque j'ai vu e film ça était d'un ennui phénoménal ! Jeu d'acteur tellement mauvais, aucune scenes effrayantes, aucun frissons, pas trop gore, trop surréaliste. Rien à voir de special dans ce film...
Toujours aussi génial et dingue...En mode coup du monde... Lol Et tjs aussi beau... Et colorée.
terrifiant! les images déformés et les cris sont les pires
Court film d'une cinquantaine de minutes diffusé à l'occasion du festival Coachella. L'histoire prend des airs de conte et nous offre une véritable hymne à la musique. L’interprétation est impeccable, la photographie envoûtante et la bande son extrêmement soignée. Rien à dire.
Un soldat français ayant tué un soldat allemand est hanté par son souvenir. Ne trouvant pas de réconfort en Dieu, il ira rechercher la famille de cet homme... pour finalement prendre sa place. Sujet grave et périlleux, le style a vieilli, la mise en scène est théâtrale, le sentiment antimilitariste bien appuyé avec une très belle scène de soldats recueillis à Notre-Dame pour fêter le 1er anniversaire de l'Armistice... et la caméra qui s'attarde sur toutes ces épées étincelantes et prêtes à resservir! Un film trop optimiste compte tenu de la suite des évènements mais courageux pour l'époque. A découvrir.
Quel dommage qu’on ait perdu de vue Linda Fiorentino car c’est clairement elle qui fait toute la substance de ce thriller que je trouve très bien ficelé.
Gros film bidon Stallone dans un porno y a de quoi bien rire!
Sans intérêt. Les acteurs sont mauvais, l'histoire est nulle, les musiques horripilantes. Cette comédie ne pouvait pas dépasser l'univers de la télévision, ce qui est déjà beaucoup trop.
On s'ennuie à mourir. Les images sont d'une rare laideur. Trop d'intellectualisme qui se mord la queue. Tout est surfait et largement dépassé. L'impression de voir une vieille chose fanée, flétrie des années 80. Pas assez de vie et trop mortifère, ce film ne marche à aucun moment, à cause de sa réalisation poussiéreuse et complaisante.
Film qui nous plonge dans l'Inde avec ces beaux paysages, nous invite à la réflexion. Voyage initiatique d'un enfant qui va essayer de trouver sa place malgré son destin
De tous les films de John Travolta, c'est le meilleur. Tant d'émotions dans un thriller policier, c'est rare. Le film est très bien écrit, les acteurs jouent à merveille. Christopher Plummer rajoute une petite touche d'humour qui empêche ce film d'être larmoyant. Cela ne m'a pas empêché de verser de temps en temps une larme. Je croyais que j'allais voir une petite comédie familiale, j'y ai vu un grand film. Je crois qu'on va en parler longtemps.
Ce film devrait être visionné par tout les adolescents au collège et au lycée, il pourrait faire office de prévention excellente : Il est réaliste et très bien joué ( les acteurs n'en font pas des tonnes, ils sont justes, naturels ). Ce réalisme se ressent lors du visionnage, il est tout simplement bouleversant, impossible de ne pas être touché en plein cœur par toute cette injustice et cette tristesse, et en voyant le film j'ai personnellement repensé à mes années collège, me remémorant des pestes et des sales gamins qui pouvaient mener la vie dure à certains, les enfants qui jouent les bourreaux sont tout à fait convainquant. Pour finir, Nora Fraisse est une personne incroyablement courageuse, une battante, c'est une mère endeuillée, mais jamais elle ne baisse les bras alors que sa tristesse est incommensurable. Je n'ai rien de plus à dire si ce n'est que ce film est sûrement l'un de ceux qui m'a le plus fait pleurer.
Ce film est sans interet. Les 1h 20 du film passe pour moi en 6h.
Quelle justesse ! Un merveilleux petit film que l'on suit du début jusque la fin sans temps mort, où les fous rires succèdent à la larme à l'oeil et inversement. Un film touchant et lucide sur ce que peut-être la famille aujourd'hui dans nos sociétés occidentales. Grosse mention spéciale à tous les acteurs de cette famille reconstruite à l'occasion de ce mariage, merci à Jean-Luc Bideau (le père), à Aurore Clément (la mère), à Cyril Troley, Delphine Chuillot et Quoc Dung Nguyen (les enfants, jeunes adultes au demeurant) de m'avoir fait vibrer, vous avez su rendre vos personnages attachants et c'est une denrée rare aujourd'hui. Vous m'avez paru si réels, que j'aurai bien aimé suivre la suite sur votre blog :)
Un beau casting, outre Gable, on retrouve, Burgess Meredith, le pocket de Hatari, Edward Arnold et Charles Coburn, tous deux grands noms des comédies de Capra et habitués aux grands rôles. Ici, rien n'est exploité à sa juste mesure, La vedette féminine joue des accents et cela devient pesant, Gable dans un numéro de danse essaie de faire bonne figure, mais rien ne va, du décor en carton pâte, à l'histoire, on arrive à ce demander où veut en venir le réalisateur. peut-être que beaucoup d'idées sont arrivées sur son bureau et qu'il a voulu tout mettre dans ce film, de peur de vexer quelqu'un. Bref, à découvrir lors d'une rétrospective de Gable pour se rendre compte que cet acteur à très certainement eu beaucoup de chance de faire la carrière qui est la sienne.
Voici un nouveau film issu de la série « Dragon Ball » sans le « Z ». Cette fois-ci les scénaristes se sont intéressés au cycle du Ruban Rouge. Dans la série originelle, il s’agit d’une armée indépendante dont la mission est la recherche des boules de cristal, regroupant les premiers véritables ennemis de Son Goku. Le film souffre de quelques incohérences avec la série. Pour ma part, je préfère l'histoire racontée, tel qu’elle est dans la série télévisée. Je vous laisse vous faire votre propre avis, moi je n'aime pas trop.
Ca aurait pu être un bon western mais malheureusement ce n'est qu'une comédie (limite "musicale") ratée. Peut-être que l'actrice principale est drôle pour certains, moi le seule pensée qui me vient c'est qu'une femme comme ca mérite des baffes.
Film au scénario très moyen (des martiens auraient débarqués dans le canton, la police locale enquête) servi par une profusion de rôles tenus par Sordi dont certains sont bons (le comte par exemple), mais d'autres (le prêtre, le policier) beaucoup moins. Ca frise l'overdose... Un soupçon d'onirisme psychédélique (on est en 64, ça arrive!) rend l'atmosphère du film plus intéressante que s'il s'était agi d'une comédie pure...
Volet un peu moins abouti que plein d'autres mais c'est quand même toujours très plaisant de voir Winnie et tous ses amis (et notamment Porcinet dans celui ci) s'embourber dans des histoires délirantes ! On rit quand même beaucoup et les enfants en redemandent ! Et quand ca se termine on a envie de dire comme notre ami en peluche ''Oh la barbe!''
Il y a toujours des films dont on attend a priori pas grand chose mais qui réussissent à nous surprendre positivement. C'est le cas de "Coeur régulier" de Vanja d'Alcantara. Ce long métrage est une invitation au voyage, spirituel et physique, dans un Japon reculé. Si l'un des thèmes est bien le suicide,celui-ci ne constitue pas le coeur de l'intrigue. La réalisatrice s'intéresse plutôt à la reconstruction et la renaissance d'une personne, touchée par un drame, qui ne trouve plus de sens à sa vie. Le message est donc assez positif. La cinéaste aborde son sujet de manière très contemplative, en laissant la place à de nombreux silences. Cette approche, tout en subtilité, génère beaucoup d'émotions et de scènes intenses.La musique, discrète et magnifique, vient appuyer judicieusement ces passages. Quant à Isabelle Carré, elle apporte incontestablement une puissance dramatique à l'histoire et livre une prestation époustouflante. A voir.
Michael Caine en tête d'affiche, des seconds rôles comme Andy Serkis ou Martin Landau, Shiner est pourtant totalement oublié de tous. Si Michael Caine est de toute les scènes et cabotine avec jubilation, il ne peut empêcher Shiner de se transformer en téléfilm fauché et grabataire tourné dans 3 decors d'une zone industrielle. Il faut dire que John Irvin et sa mise en scène sont bon pour la maison de retraite si bien que les 1 heures 30 semblent durer le double.
J'avais vu et apprécié le film dans lequel Christopher Lee avait préféré jouer, j'ai nommé le Dieu d'osier en VF, l'original, sans doute parce que ça cassait pas mal de codes narratifs. En faire un remake plus actuel ne me semblait pas une mauvaise idée au départ, mais pas une bonne non plus de par la transposition à une époque moderne qui ne serait pas dans le même trip. Puis qui dit ciné moderne dit aseptisé, et là ça en prend un coup vu le message véhiculé. C'est donc moins poignant et dérangeant que l’original mais plus hollywoodien et actuel. Du coup ça marche moins bien, et le remake en deviendrait presque inutile. Sauf que par dessus ça on nous rajoute un Nicolas Cage qui en fait des tonnes, et là on tombe vraiment bas. Faut croire croire que le neveu de Coppola voulait faire une œuvre de qualité (du moins de par son scénario) pour changer, mais que sa seule présence suffit à le plomber, comme quoi...
Cette comédie italienne où Marcello Mastroianni s'en donne comme vous vous en doutez certainement à coeur joie dans le rôle-titre provoque indubitablement quelques éclats de rire francs. Reste que ces derniers, le talent unique de son interpréte principal ainsi que le charme de ses partenaires féminines ne suffisent pas à masquer les lourdeurs du scénario et puis surtout chose impardonnable pour une comédie italienne, son manque de piquant et de profondeur. De plus, le mythe qui donne son nom au film n'est pas franchement très exploité. Le résultat aurait pu être très facilement meilleur, surtout de la part du réalisateur du "Pigeon", dommage.
Un pur film de gauche et qui montre, que si, les communistes ça existe dans le pays le plus capitaliste du monde. Un très beau film qui montre très bien leurs idées sociales et la relation entre tout les personnages. Un super film, un chef d'oeuvre.
On se régale dans cette parodie des film d'invasions d'extraterrestres. Ça fourmille d'idées toujours excellentes, c'est superbement réalisé, les acteurs sont géniaux : citons Jack Nicholson qui trouve un rôle à sa mesure (celui de Président des Etats-Unis), à Lisa Marie dans le rôle de "la martienne", Tom Jones dans son propre rôle qui s'auto- parodie. Notons aussi la présence de Natalie Portman qui n'avait que 15 ans à l'époque...
Fan de Tom Burke (mais aussi de Benedict Cumberbatch mais surtout de Tom Burke x) ) Je voulais regarder ce film et je n'ai pas été déçu ! Un chef d'oeuvre ! L'histoire d'un homme en phase terminal d'un cancer dont les trois amis veulent lui offrir le plus beau dernier anniversaire de sa vie. Un mélange de bêtises et de révélations se mêlent à ce voyage qui change autant les hommes que le lieux. Attention larmes garanties pour les plus sensibles ! Les acteurs sont tout aussi formidables que l'histoire elle même ! Une fabuleuse interprétation de Bénédict Cumberbatch ! A voir absolument !
Un film particulièrement décevant alors que l'idée de départ était bonne, il en reste un scénario ...banal. Dommage.
Abdolreza Kahani est un des plus talentueux réalisateurs de sa génération, Kahani met la main sur les Meaux de la société avec un regard critique et intransigeant qui est caractéristiques de cette génération. Comme ses collègues, il brave des limitations et la censure.
C'est ce qu'on appel un beau raté ! . Si les mini episodes se regardent avec plaisir et sont destinées a un public assez large comme les Simpsons , le film se reduit a un public enfantin pour une tranche trés maigre des 6-12 ans . C'est dans l'ensemble gonflant et l'histoire est vraiment trop peu banal pour y porter un interet ... Que dire de l'apparition trés mal amené de Johnny en guest star du film et de la bande son de Goldman , Souchon et Cabrel qui se mettent au niveau du film c'est a dire bien bas ... Zep a eu le talent de faire naitre Titeuf mais la mauvaise idée d'ecrire un film raté . Le probléme ne vient pas du format film , car on est loin de la reussite des Simpsons qui avait assurer dans ce domaine.
LE seul bon film de Dario Argento des années 90'. L'idée de reprendre le theme du syndrome de stendhal est geniale. On va nous faire une mixture pour les fans d'arts baroques en leurs faisant visiter Florence (d'une bien curieuse maniere), en les immergeants dans des ambiances froides, flippantes et pleines de mysteres distillées par un score de morricone (un peu repetitif mais qui colle bien aux scenes) du sang, de la folie, une asia argento impeccable et vachement convaincante (contrairement a d'autres de ses roles) et vous obtenez ce film superbe! Seul point faible: 3 ou 4 effets de syntheses completement ridicules et tres mal foutus, mais on s'en cogne! Le film du reveil du maitre, reveil de courte durée d'ailleurs
L'une des meilleures adaptations de Stephen King pour le cinèma! L'angoisse s'installe dès le dèbut et ne nous lâche pour ainsi dire jamais! Une angoisse tempèrèe toutefois d'un choeur aux voix virginales! Mais les craquements l'emportent, les fantômes prennent le dessus, et les sons se dèforment à l'infini jusqu'au malaise! Oui, et malgrè quelques feintes ça et là, faussement classiques, le suspense et l'effroi s'installent, comme pour mieux s'accorder, sans nul doute, aux images dèformèes d'un esprit torturè! Les espèrances explosent alors, la rèalitè s'ècroule au ralenti, quand la musique insidieuse semble, elle monter des tombes : elle vient offrir le linceul de l'oubli! Entre-temps, il faudra passer par une scène traumatisante : la mort du plus jeune gamin, filmèe de façon redoutable de sorte que cette sèquence reste ancrée dans nos mèmoires pour l'èternitè! Ce que "Pet Sematary" vend le mieux, c'est son rèalisme! Mais un rèalisme d'après l'excellent roman du grand Stephen King! Malheureusement, ce ne fut que l'ultime tour de force de la rèalisatrice Mary Lambert qui signa par la suite des films sans rèelle ambition...
Encore une comédie raté... Nul du début à la fin, enfin si on y arrive!
Dans ce très beau film allemand à l'influence Bergmanienne évidente, on assiste à la chronique d'une famille ordinaire, réunie le temps d'un été dans la maison de campagne familiale et qui va , dans chacune des générations, se retrouver confontée à d'imprévus ou de plus prévisibles bouleversement de leurs vies. Par de longs plans fixes et des scènes sublimement contemplatives, le cinéaste dépeint autant la lumière brulante de l'été, le bruit du vent dans les feuilles, les bourdonnements des abeilles que les mutations de cette famille. Chaque génération (Quatre, contrairement à ce que prétend l'affiche...) des plus jeunes aux plus âgées, se retrouve à un tournant décisif de sa vie et la mise en scène panthéiste de Thomas Arslan accompagne avec empathie et une grande douceur ce temps inéluctable qui passe et marquera chacun d'entre eux. Que les plus sensibles se rassure, on est à l'opposé d'un règlement de compte traumatique à la Festen ou de la grandiloquence d'un Bruno Dumont. Bucolique parfois jusqu'à l'onirisme (c'est aussi en cela qu'il évoque Bergman), le film évite (parfois de peu) le film "de photographe" et distille peu à peu une véritable émotion qui vous saisit délicatement au cœur de cette douceur apparente de l'été, d'une manière subtile, intelligente et parfois vraiment bouleversante dans sa simplicité à aller toucher du doigt l'essence même de nos vies.
Un film de danse, sans saveur. Rien de rare, il n'apporte rien de nouveau au genre. Inutile.
Que dire ? Voilà un excelleent film qui nous parle de certains de nos concitoyens qui s'engagent. En plus, le suspense existe... Que vont-ils devenir ?
Sunshine : Un film de Science Fiction efficace et rythmé. De part un scenario parsemé de suspense et rebondissement multipliant les genres : SF au début, survit au milieu et un petit coté horreur à la fin. Et le film possède 2, 3 bon moments épics, surtout quand une certains musique s’installe, une musique qui est tout aussi épique et riche en émotion. Et puis, le scénario est bien ficelé et captivant et bien mené. Car, c’est en 2057, le soleil est sur le point de s’éteindre. Donc, ils décident de lancer une bombe nucléaire pour redémarré le soleil. Après un premier échec inconnu, ils retentent avec une deuxième équipe en espérant qui ne se passe pas la même chose qu’a la première équipe, mais qu’est ce qui c’est passé d’ailleurs ?... Donc voila, scénario accrocheur avec une ambiance plus que maitrisée grâce a une bonne symbiose des genres comme je disais. Et puis, la réalisation est très bonne : signée Danny Boyle (127 heurs, Trance…). Car, les effets spéciaux sont d’excellentes factures ce qui permet d’avoir un super panorama dans l’espace. Et pour finir, le casting est solide et les acteurs très bons : Chris Evans, Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh… Donc voila, un film de SF qui assure le divertissement et le spectacle.
J'ai revu "Pump up the volume" hier et je le trouve toujours aussi bon. Jolie critique de la société et dénonçant le manque de liberté d'expression des jeunes, ce "teen movie", drôle et jamais vulgaire, garde de façon intacte son charme du tout début des années 90. Christian Slater est excellent et porte le film à lui seul. La BO est sublime. Il y eut "Breakfast Club" dans les années 80, on a "Pump up the volume" dans les années 90. Le film de toute une génération. A voir et à revoir. Culte.
Oliver Laxe nous amène au coeur même de l'Atlas avec un scénario non dénué d'intérêt, mais pas palpitant du tout, assez mystique et déroutant. Les images sont belles, mais rien de renversant pour avoir personnellement fait des randonnées dans l'Atlas l'été il est vrai. Le film manque d'intensité, est assez décousu et m'a laissé sur le bord du chemin.
Le moins qu'on puisse dire, c'est que Corman n'a pas démérité, avec cette version quasi documentaire du massacre de la Saint Valentin. Tout est impeccable, de l'image - magnifique - à l'interprétation et à la reconstitution des décors d'époque. Jason Robard n'a pas, parait-il, le physique d'Al Capone, mais c'est un peu la règle du genre. Ici, il ressemble plutôt à Bogard. Corman a choisi d'éviter tout romantisme de la pègre à la manière de Michael Mann dans Public ennemy. Les truands sont montrés pour ce qu'ils sont : machos, veules, lâches. En un mot : minables. Le contexte politico social n'a pas été oublié. La grande crise des années trente favorise gangstérisme et corruption. S'il a disposé sans doute d'un budget un peu plus conséquent que pour ses séries B habituelles, Corman, sans les effets spéciaux et la débauche de moyens hollywoodiens, a réussi son film. Mais certains spectateurs préfèrent sans doute rêver et n'apprécient peut-être pas son réalisme.
Ce film n'est pas mauvais mais souffre de la comparaison avec son "grand frère" sorti en 1972. En effet, il est moins innovant, moins spectaculaire, moins intéressant !