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Ce n'est pas parce qu'un film a été interdit qu'il en devient génial ! Car enfin, c'est quoi ce truc ? Des plans interminables dont certains ne servent à rien (l'enterrement) des acteurs mauvais comme ça n'est pas permis (il faut avoir vu une fois dans sa vie Jeanne Valérie essayer de jouer), une histoire assez embrouillée sans intérêt et qui se traîne, des scènes de violences ridicules tellement elles sont mal simulées, des mecs descendus à la mitraillette qui réapparaissent en pleine forme au plan suivant, quelques chansonnettes stupides. Il reste quoi ? Une bonne photographie, quelques jolies nanas et un double strip-tease pas trop mal foutu, ça fait bien peu..
Cette nouvelle équipe ne change pas grand chose pour moi car je ne suis pas fan de l'univers de Star Trek auquel j'accroche moyennement. Encore une fois Star Trek Generations est un film de la saga à la réalisation sans aucune imagination et sans éclat, l'histoire est pas trop mal mais il faut se taper une 1ère heure sans grand intérêt pour enfin avoir droit à quelque chose de prenant ; l'autre problème est bien que les effets spéciaux se sont améliorés on a toujours cette impression que c'est plus une production pour la télévision que pour le cinéma. Sinon même si on ne fait pas partie de la famille des Trekkies c'estsurprenant de voir Kirk mourir.
Rien de neuf sous le soleil. Rien tout court d'ailleurs. Ce film ne sert à rien. Les jeunes actrices ont beau être charmantes, on s'ennuie ferme.
Pour un premier long métrage c’est pas non plus une tannée mais bon l’ambiance qui se contente de jouer sur un bruit sourd quasiment pendant une heure et demi on a les oreilles qui bourdonnent, j’exagère à peine, ce qui rend le tout profondément monocorde en terme d’ambiance. C’est d’ailleurs assez terne et froid, l’histoire est pas mal sur certains points, le coup des disparitions dans le tunnel avec cette récurrence au niveau des archives historiques rend le truc (ou aurait pu rendre) passionnant, mais pour moi le problème vient principalement du montage car le scénario a trop tendance à perdre un temps précieux là où il n’en a pas besoin et lorsqu’il fini enfin par captiver il se replie sur lui même, dommage. Bref c’est décevant même si il y a tout de même quelques petits efforts, rien que le fait de ne pas tomber dans le cliché du film à jumpscares, parce qu'il aurait très bien pu se laisser aller dans une certaine facilité grossière comme la majorité de ses collègues, enfin arrivé à la fin je n’étais pas franchement emballé, loin de là.
Ce film qui relate les aventures de la célèbre bande à Bonnot est très rythmé, rempli d'acteurs connus, le film est réussi et intéressant.
Septique avant de regarder ce film... Franchement il faut le voir si vous aimez l'humour à l'américaine... Je l'ai trouvé assez fun... Les notes ne veulent rien dire en général... Humour déjanté assuré à la very bad trip OU le dernier pub avant la fin du monde...
trés beau film avec une superbe mise en scéne et Marie Gillain convainquante dans un magnifique rôle. Le film qui m'a le plus emballé pour cet été, du beau cinéma.
Uwe Boll est un homme qui a un certain sens de l’autocritique. Est-il meilleur lorsqu’il se moque de lui-même ? On ne saurait dire, ce serait même à se demander s’il ne fait pas exprès de faire des nanars aussi hilarants. Où va-t-il chercher ses idées et surtout son financement ? Les producteurs des films doivent être un tantinet amateur de navets fumants pour investir de telles sommes dans des films qui au final ne feront que peu d’entrées. Tout est too much mais on adore. Si ce n’était pas Uwe Boll ce serait peut-être aussi moins marrant.
Je suis plus que surprise que ce film soit pour ainsi dire inconnu en France. C'est un film extrêmement drôle qui traite avec poésie et une grande originalité le thème de la solitude amoureuse. Je m'attendais à une comédie romantique banale et j'ai découvert un film à l'univers loufoque, aux personnages haut en couleur et à l'histoire toujours plus surprenante le tout sans tomber dans le ridicule. De plus on est amené à découvrir Cologne dans les années 90 en pleine période de carnaval, et rien que ça vaut le détour. Je vous recommande chaudement de voir ce film !
Grand cinéaste des années soixante, Alain Cavalier a fait évoluer sa notion de création vers l’authenticité et la spontanéité. S’équipant d’une petite caméra et travaillant seul, il réalise des documentaires pour marquer un temps ou un souvenir. Découpés en trois longs-métrages, « Six Portraits XL » va nous présenter six personnes ordinaires, souvent filmées sur plusieurs années. Le second volet s’attache au temps et aux souvenirs. Pendant dix ans, Alain Cavalier suit Jacquotte une femme très attachée à la maison de ses parents. Son mari et elle n’y vivent plus mais les souvenirs présents dans les murs et les bibelots lui interdisent de la vendre. Alors ils y passent une fois par an. Le mari ouvre les fenêtres pour aérer la maison et lis son journal tandis que Jacquotte scrute le papier peint qui se décolle et les objets devenus mémorables. Tous les ans habillée de la même robe, elle décide enfin de vendre et de stocker ce qu’il reste de ses souvenirs au grenier. Nous retrouvons ensuite Daniel et ses tocs. Le vieux garçon est empli d’angoisses et se réfugie dans ses jeux à gratter et sa collection de disques. Sans jamais le brusquer, Cavalier tente de le ressaisir. Teintée de nostalgie, ces deux chapitres sont les plus émouvants. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Avec ce théorème bien-nommé, Terry Gilliam recycle un savoir-faire dans une œuvre parodique d’elle-même sans saveurs ni fondements, où tout semble relever davantage de la compilation compulsive que de la construction, aussi bizarre aurait-elle pu être. S’ensuivent des scènes volontairement alambiquées, régies par le dénominateur commun d’une critique visant l’hyper-technologie et la déshumanisation qu’elle implique – thème déjà traité dans Brazil, notamment. Un monde chaotique prend vie sous nos yeux sans pourtant nous accorder de place : demeuré à l’écart d’un petit monde autarcique en plein mouvement de décadence, le spectateur se lasse vite et tend rapidement à éprouver un dégoût non pas tant pour ce labyrinthe mental et technologique mis en scène que pour le film lui-même. Preuve qu’il n’y a nulle humanité dans un théorème mathématique. Preuve qu’adopter le théorème comme base artistique – on mélange tout ce qui fait la patte de Gilliam – ne débouche pas sur un bon film.
Gros film de Ferrara et rôle parfait pour le charismatique Walken. La jungle urbaine a son roi.
C'est un peu la version allenienne d'"Alice au pays des merveilles" mais avec beaucoup plus de charme! Bourgeoise à l'existence règlèe et sans surprise, Alice souffre d'un mal de dos chronique, symptôme d'un mal de vivre et d'un ennui profonds! A Chinatown, un guèrisseur lui prescrit des potions! Bien vite, elles ont des effets vraiment ètonnants sur la sage Alice! Pas de doute, nous sommes bien dans le petit monde de Woody Allen qui donne probablement ici l'un des plus beaux rôles à sa compagne de l'èpoque: Mia Farrow! Dans cette comèdie fantastique et fantasque, l'actrice fètiche du metteur en scène est extraordinaire! Un très grand cru et un succès (mèritè) qui permet à Woody Allen de conserver son indèpendance face à la grosse machine hollywoodienne! Et puis "Alice", ce sont aussi des acteurs remarquables, avec une mention spèciale pour les seconds rôles Joe Mantegna et Alec Baldwin en spectre magnifique (même si on voit ce dernier qu'en filigrane)...
super film trop genial
Adaptant sa propre pièce en scènario, David Mamet fait un sacré cadeaux à James Foley avec une intrigue aussi simple que complexe où une bande de costards-cravates vont subitement perdre la raison le jour où ils apprennent que seuls les meilleurs seront conservés. Alors oui c'est filmé de manière académique c'est presque du théâtre filmé ( on en respecte tous les codes) mais quand on a un casting de fou et des dialogues pareils, il n'en faut vraiment pas plus. Travers par des numéros de grands acteurs, le film est une plongée vers un monde carnassier et impitoyables où seuls les forts survivent. Mamet pose un regard sombre sur les lois de l'entreprise où les rapports humains sont inexistant ou basé sur le mensonge et la manipulation dans un univers rongé par le fric ce qui n'est pas prêt de changer.
bonne reussite des deux d'Outkast...ànoter une très très belle réalisation avec des effets vidéos magnifiques! et une Paula Patton rayonnante! l'histoire quant à elle est assez banale c'est pour ça 1 étoile en moins...à voir
Un film magnifique, des jeunes gens superbes (dont un ne sera pas sans nous rappeler Kurt Cobain de Gus Van Sant, version poétique, diaphane), une photographie à tomber, une musique qui englobe le tout... le drame à la suédoise ne fait pas de bruit, il en est que plus profond, plus intense !
Culte pour toute une génération ne signifie pas film indispensable pour autant ! On trouvera dans "The crow" davantage de négatif que de positif... Effectivement, au-delà de certains plans aériens réussis, des dialogues très moyens et des scènes nanardesques auront la fâcheuse tendance de tirer le film vers le bas. C’est surtout le destin tragique qui toucha Brandon Lee lors du tournage, qui rendra ce film "culte". Bien que son père, Bruce Lee, avait joué cette situation dans le film "Le jeu de la mort", il était impensable d'imaginer une telle mort concernant son fils, touché par une balle sensée être à blanc.
Ce film/documentaire à la gloire des frères Klitschko étonne par la simplicité des protagonistes qui nous raconte leur parcours avec sobriété, presque timidité, et on assiste de plus en plus surpris, conquis et curieux le magnifique et tumultueux périple qui les a mené jusqu'aux ceintures de champions du monde poids-lourds incontestés grâce à l'amour de leur famille, patrie et leur sens de l'honneur exacerbé. Un documentaire extraordinaire, bien rythmé, filmé avec une alternance de loir et blanc et couleur et composé de témoignages et d'images d'archives qui dépasse le cap du simple docu pour se mettre à la hauteur et à l'intensité dramatique d'un Raging Bull par exemple. Film sur la boxe et la passion du noble art incontournable
Cela ferait de la fiction si ce désir bousculait vraiment le réel pour mieux le révéler, mais Samba donne en permanence l'impression d'avoir peur de déplaire, que ce soit le personnage incarné par Omar Sy ou le récit lui-même. Ce principe de précaution, qui fonctionnait dans l'enthousiasme d'Intouchables, opère à contre-sens ici, lorsque le drame prend le dessus. Les acteurs remplissent leur contrat sans plus, la mise en scène est prudente, les dialogues font sourire plutôt que rire et la tendresse n'explose jamais à l'écran.
La réalisation de ce projet a nécessité une longue et difficile approche. Mehran Tamadon est français et iranien. Il a dû faire plusieurs voyages pour aboutir. Il a rassemblé chez lui des mollahs pour passer deux jours et établir les règles de cette vie commune. Ni lui, ni les mollahs ne mettront en cause leurs principes. Egalité, laïcité pour Mehran Tamadon et parole divine contenue dans le Coran pour les mollahs. Un film comme au théâtre avec unité de lieu de temps et d'action. Du vrai cinéma cependant : impossible de transmettre cet effort de parole et d'écoute sans le cinéma. Une leçon d'humanité : il faut toujours débattre, il faut toujours parler, même si cela semble un échec, puisque les débatteurs ne varient pas dans leurs propos. Comme le disait Claude Lévi-Strauss dans "Race et histoire" : "le barbare, c'est celui qui croit à la barbarie." Débattons ou des bâtons. Un hommage à l'échange verbal qui est proprement humain pour tenter d'éloigner la violence qui est partout.
OK, film référence, faisant partie de cette "nouvelle vague" qui déferle sur le cinéma français. Mais vu aujourd'hui il fait pitié. La classe de Bébel et les petits dialogues sympas de la partie centrale ne peuvent combler la vacuité du scénario. A voir pour sa culture cinématographique donc, mais sans s'attendre à passer un moment formidable.
Trés beau film, plein de sensibilté qui traite sans pathos la maltraitance de l'enfant. Les personnages sont geniaux avec leurs couleurs improbables et leur grands yeux. Le graphisme est magnifique. A ne pas rater. Ps il est mentionné à partir de 6 ans je pense que c'est un peu jeune. 10 ans me parait mieux pour comprendre le film.
Film méconnu... c'est rageant. Même TF1 ne le diffuse plus en deuxième partie de soirée... Vive Mocky et les chanceux qui ont vu le film. Même Patrick Sébastien est magnifié, c'est dire.
Superbe Film , qui donne les codes des plus grand films merveilleux , fantastique ou meme de science fiction . C'est le début de l'expressionisme allemand qui donne naissance a des grand films comme Metropolis , M le maudit ou Nosferatu . Grand Film a voir pour tout cinephile
Une production qui ne décolle jamais vraiment. l' intrus arrive et s'impose un peu trop tard dans l'histoire avant ça on de demande où le réalisateur veut nous emmener et on s'ennuie quelque peu malgré un bon casting. Et encore même avec l'arrivée de cet intrus le film reste assez plat nonobstant quelques bonnes scènes. En fait le personnage incarné par Richard Dreyfus reste difficile à cerner et c'est un peu le cas de tous les personnages dans ce film.
Poignant et émouvant, LES PETITES VOIX est un très joli documentaire qui permet de mettre les spectateurs face aux horreurs de la guerilla (colombienne en l'occurence) vues par des enfants. A fort potentiel éducatif, le film s'adresse à la fois aux enfants à partir de 10/11 ans, pour leur permettre de découvrir le quotidien et la réalité d'autres enfants, mais également aux plus grands, pour prendre conscience que ailleurs sur la planète des conflits continuent, sans réelle porte de sortie, et frappent toute la population, enfants compris. A une période où l'omniprésence de l'information fait que l'on ne peut ignorer de tels conflits, les réalisateurs ont fait le choix de donner la parole à des petites voix que l'on entend trop peu, offrant une approche nouvelle, intéressante et enrichissante du conflit.
Je n'ai pas aimé ce bric à brac d'images au moment du voyage dans le temps. Beaucoup de scènes entrecoupées et les mêmes qui repassent en boucles sans donner l'impression d'aller quelque part. Ce film est plus un essai du réalisateur plutôt qu'un film. Bref, trop brouillon pour moi.
David Belle et Cyril Rafaelli sont de retour dans la Banlieue 13, plus dangereuse et explosive que jamais. Moins noir et violent que le précédent, ce film s'adresse plus à un public familial, tout en ayant un scenario plus hard : ça se revolte contre le gouvernement, ça casse du flic, la grosse artillerie est presente dans chaque coin de rue... En tout cas, du parkour époustouflant, des effets speciaux sidérants, des combats à couper le souffle en fond de musique techno ou rap. La routine. A part un scenario moins prenant et reussi que le premier mais pour une ambiance générale et un resultat final à la mise en scène que plus d'un apprécieront.La qualité des films d'actions français remonte à cent à l'heure. Pas un grand film, un grand film d'action. Sidérant.
Comédie très sympa qui ne se prend pas la tête. On rit, on se détend et les acteurs sont top.
Alors, le tout va du bon au moins bon. Mais pas de panique, globalement c'est du vraiment très bon ! Nicolas Bary maîtrise son sujet et, plus important encore, contrôle ses comédiens enfants avec brio : autour de deux grandes jeunes têtes du cinéma français, Martin Jobert (Willy) et Léo Legrand (Thomas), et de quelques nouveaux jeunes talents impressionnants de justesse, Baptiste Bétoulaud (Oscar), Julien Dubois (Barnabé, performance grandiose !!! Il est adorable !!!) et Lola Creton (Mireille), bien choisis par la directrice de casting Valerie Espagne (qui avait déjà eu à faire à Martin Jobert pour "Un château en Espagne"), la direction artistique est bien meilleure que celle de Djamel Bensalah dans son "Big City". Pour la technique, le travail est soigné et parfois impressionnant : sur les décors, on voit le boulot sérieux (quoique les images de synthèse de Timpelbach soient moyennes); sur les costumes : c'est sublime ; sur le scénario, ça se tient ; sur les couleurs et l'image, c'est vraiment magnifique ; sur le son, c'est très bien aussi ; sur la musique, c'est pas du Hans Zimmer mais c'est la musique qui colle parfaitement au film et à son ambiance. Bon les bémols : la bataille finale où Nicolas Bary se perd, la scène du début à l'école un peu lourdement mis en scène. Un Depardieu figuratif (on note cependant que quand il est là, ça se sent !). Mais la magie est là, on assiste à quelque chose de novateur dans le cinéma français, dont on est très fier avec ce film innovant, c'est très agréable à regarder, on se s'ennuie pas, c'est vraiment très bien. De plus, Nicolas Bary réussit son final dramatique là où Bensalah s'est planté (car c'est la même structure scénaristique que celle de "Big City"). A voir absolument et à en prendre de la graine. UN GRAND BRAVO A NICOLAS BARY. CINEGUIGUI2.SKYBLOG.COM
Vu le film sans savoir de quoi ça allait parler. On en sort troublé. Le film est bouleversant avec un excellent jeu d’acteur. On se demande quelle morale en tirer...
Vraiment pas terrible. Le film a déjà. Un défaut, il est vraiment laid. L’image est très Fellinienne... Secondo on a l’impression de vivre une resucée de Bonny et Clyde version trio. Mais ils sont ridicules et les scènes amoureuses sont pathétiques. Le film est poussif dans sa partie centrale et devient totalement niais à la fin en lorgnant du côté de Benny Hill. (La bataille navale à la fin est lourdingue.....)
Film intéressant qui dépeint avec beaucoup de réalisme et de cruauté la vie dans une ferme danoise au XIXè siècle mais malheureusement ça s'arrête là !! Le film est beaucoup trop long, beaucoup trop mou et terne pour déchaîner les passions !! Hormis deux ou trois scènes un peu prenantes on s'ennuie quand même ferme tout du long !! Le misérabilisme du film est vite pénible et on se demande ce qui va bien pouvoir se passer...et bien la réponse est claire...rien !! Dommage car le film est quand même bien réalisé, les acteurs sont incroyablement justes et le tout aurait pu être bouleversant !
300 est typiquement le genre de film qui me plaît ! J'ai toujours adoré les productions épiques de ce type et celui-ci n'échappe pas à la règle. Mais pourquoi je ne mets pas 4 étoiles alors ? Il y a 2 raisons. La première vient de moi et pas du film, c'est qu'avant d'aller voir 300, j'en avais trop vu sur le net (bandes-annonces à outrance) donc le plaisir n'a pas été total à 100% mais j'ai tout de même hâte de le revoir en dvd et deuxièmement j'ai trouvé le film plutôt pauvre en personnages. En fait seul Léonidas (brillamment joué par Gerard Butler) submerge de cette oeuvre, les autres sont plus ou moins inexistants. Passé ces 2 détails, il faut avouer que le film assure d'un point de vue visuelle (je peux comprendre que ce n'est pas au goût de tout le monde), les images sont de toutes beautés. Le gros point fort de 300 sont les batailles qui sont vraiment époustouflantes et magnifiquement chorégraphiées. Il n'y a à aucun moment de vues d'ensemble, on est simplement plongé au coeur de la mêlée et je reconnaîs avoir eu quelques montées d'adrénaline par moment tant c'est prenant et jouissif. Le film enchaîne les morceaux de bravoures et se conclut par un final semblable à celui de Gladiator, assez émouvant. 3 étoiles mais 300 reste un excellent divertissement !
Je crois que peu de spectateurs "d'aujourd'hui" apprécient encore un film comme celui-ci: tout y est dépassé MAIS... Aux yeux et aux oreilles de ceux qui ont connu, cela garde un charme, désuet sans doute, mais indiscutable. Déjà, les comédiens - même s'ils ne sont pas tout à fait comédiens à la base - ont de quoi accrocher tant leur nom est synonyme de qualité dans leur domaine. Et quand on sait que Bourvil et Annie Cordy étaient de tous les genres et de tous les domaines... Luis Mariano nous offre ici la superbe voix de l'excellent ténor qui a fait la rencontre de sa vie le jour où il a connu Francis Lopez, pour qui la réciproque est tout aussi vraie. Les chansons interprétées par Luis sont inoubliables et carrément anthologiques (nettement moins en ce qui concerne Bourvil et Annie qui ne sont pas vraiment gâtés de ce côté-là!). Le scenario? Bah... Il n'a pas de quoi donner la migraine et, en plus, il s'essouffle pas mal dans la seconde partie mais l'important n'est pas là. Luis Mariano s'en tire honorablement en tant qu'acteur: il est surtout là pour chanter et ça, il connaît! Bourvil, dont le rôle est fait sur mesure, est à l'aise avec le plus grand naturel comme toujours et Annie Cordy est une tempête de dynamisme et de tonicité. Ceci n'a jamais été un chef-d'œuvre mais c'est vraiment le reflet d'une époque insouciante et joyeuse.où se prendre la tête n'était pas à la mode. J'ai revu pour la Xe fois avec le même plaisir, sans me prendre la tête: c'est très reposant et cela fait du bien. Notez que je comprendrais très bien que des avis issus de plus jeunes tournent autour du 1 sur 5. Ma cotation à moi, je reconnais qu'elle est subjective: il est pratiquement impossible de donner une "note d'aujourd'hui" à un film à ce point d'hier ou d'avant-hier.
Petite chronique d'une fixation adolescente maladive. Si les enfants sont très convainquant, on regrettera l'interprétation de Lio, à la limite de la récitation.
Un bon thriller qui aurait pu faire un terrible thriller ! Si la pression et le suspens aurait été un poil au dessus cela aurait été d'une efficacité redoutable d'où mon 4/5. Comme quoi, avec très peu d'hémoglobine, on peut faire des merveilles, tout est dans la mise en scène. La photographie est somptueuse, l'interprétation au rendez-vous et le scénario subtil (religion, maléfice, attitude). A voir !!!
Premier film pour Mel Brooks qui en dit long sur l'univers du monsieur. Le ton est donné dès l'introduction : pas mal de mauvais goût, beaucoup d'excès voire une certaine outrance, et un refus catégorique du politiquement correct. C'est simple : ici, tout le monde prend pour son grade. Juifs, nazis (faut-il le préciser), vieux, homosexuels, français, gens du spectacle... Un bon coup de pied au cul au milieu de la bien-pensance générale, redevenu d'ailleurs le maître mot aujourd'hui : putain, ça fait du bien ! Bon, après, je serais de mauvais foi si je n'émettais pas quelques réserves : l'humour est un peu inégal, on rit moins que dans mon souvenir, Brooks cédant parfois trop ouvertement à la lourdeur, notamment dans le dernier quart. Mais il est tellement bouillonnant, tente tellement de choses qu'il est presque normal que certains moments fonctionnent moins bien. Et pour illustrer cette hystérie collective, qui de mieux que l'hallucinant duo Zero Mostel - Gene Wilder, tous deux déchaînés dans des prestations au-delà de l'excès, bien entourés par des seconds rôles également en grande forme, à commencer par l'inénarrable Kenneth Mars dans un numéro de nazi légèrement dingue et pas franchement repenti... Sans oublier un goût musical très sûr : le réjouissant « Love Power » et surtout l'hallucinant « Springtime for Hitler » en ouverture du spectacle : rarement « show » aura su combiner propos aussi abject avec danse et chorégraphie du plus bel effet : la meilleure scène. Le cinéaste ne retrouvera qu'une fois une telle inspiration : son remarquable « Frankenstein Junior », où il saura même gommer les quelques défauts aperçus ici. Une énorme farce, ne réussissant pas tout, mais suffisamment féroce pour en faire un titre hautement recommandable : merci, M. Brooks.
Une comédie au scénario invraisemblable et aux gags lamentables . Cinématographiquement nul ....