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un bon petit film français (enfin)... surtout grâce au talent et à la beauté des jeunes comédiens, en particulier Rod qui confirme son originalité et son talent à l'écran ! une belle lumière, un scénario qui aurait pu etre développé davantage peut-être (un questionnement sur la "virilité" ou le rapport avec la mère - alcoolo aurait dit Guillaume Meurice charriant sa copine de radio ?)
Ridicule. Que dire d'autre ? Rien ne tient debout, ce n'est pas drôle, une histoire d'amour à laquelle personne ne croit. Et puis entre nous, vous y croyez vous au Paparazzi sympathique ???
Le parisien du village ne m’a pas vraiment convaincu. La mise en scène de Philippe Venault est tout à fait correcte et les acteurs comme Jean-Luc Bideau, Robin Renucci ou encore Delphine Rich sont très convaincants mais je n’ai pas accroché à l’histoire et le scénario aurait mérité d’être amélioré. Bref je me suis un peu ennuyé, 07 / 20.
Cela faisait un petit moment que je n’avais pas regardé un film avec John Wayne. Je retrouve donc « The Duke » avec ce « Silencieux au bout du canon », polar dans lequel il troque sa tenue de cow-boy contre un costume de flic. Concernant ce film, je n’avais aucune attente en particulier, je savais à quoi m’attendre. Et bien, malgré tout, à la sortie, je suis profondément « déçu ». Rarement un polar des seventies m’a autant ennuyé. Passons encore sur la banalité du scénario. Mais j’ai été en quelque sorte terrassé par cette absence totale de rythme. Il faut dire les choses telle qu’elles sont: l’ensemble avance aussi vite qu’une limace atteinte d’hémiplégie. Et l’on s’ennuie copieusement. De plus, l’enquête proposée est bien mal construite. A aucun moment on ne parvient à s’intéresser à ce qui se déroule devant nos yeux. La mise en scène, bien qu’elle soit signée de la main du vieux routier John Sturges est tout simplement indigente. Et John Wayne, quant à lui, semble totalement hors du coup. Pour moi, ce « Silencieux au bout du canon » est un polar ni fait ni à faire et qui fait office de grosse tâche dans la filmographie de son acteur mythique. Un ratage complet.
une excellente suite, ce film je l'ai tellement vu et pourtant je ne m'en lasse pas! a voir absolument surtout pour tout les fans de star wars
Changement de ton chez Deville, il s'agit ici d'un film sur les services secrets et leurs méthodes d'investigation. Film genre documentaire technique ou rapport technique concernant un haut fonctionnaire : tout savoir de lui pour peut-être le faire chanter ou le manipuler. C'est filmé en caméra subjective, c'est à dire que la caméra filme ce que voit le personnage principal, ce qui donne au film un ton d'enquête, de surveillance. Ce système est un peu trop systématique et pourrait devenir lassant, et donne au film un aspect austère, froid. Film assez dur à suivre à cause de ce parti-pris technique, très dialogué et qui demande de l'effort au spectateur, mais n'enlève rien à l'intérêt du film, qui est en fait une dénonciation des méthodes des services d'espionnage.D'ailleurs quand le n°51 découvre ses secrets cachés, il se suicide.Intéressant mais ardu.
Film au scénario pas mal mais le film traine en longueur trop de discussions , on espére à chaque moment que le film va décoller , pourtant les acteurs sont plaisants , ni bon ni mauvais ,
La jeunesse de la reine qui marqua à jamais l'Angleterre. Les costumes et les décors sont magnifiques. Les acteurs sont beaux, c'est juste et c'est instructif laissez vous porter.
Un film d'école, sur les droits ou devoirs des enfants face à l'autorité parentale et ses limites illustrée d'un cas précis. Très touchant.
Encore une réussite pour Kim Ki-duk : belle variation sur le thème de l'amour et du double, dans la lignée de "Vertigo" et "Obsession". Mérite une seconde vision. Il est temps que ce cinéaste soit reconnu comme l'un des plus doués de sa génération.
Poussive et mal réalisée (1 champ/contre champ sur 2 est foiré, les figurants semblent être en hypoglycémie en permanence) cette adaptation se permet de nombreuses libertés sans pour autant en faire bon usage. Quelques touches d'humour permettent de faire passer.
Avec Juno, nous avons encore le droit de pouvoir profiter du grand talent de Jason Reitman et de ses complices !
On comprend vite de quoi il s'agit, la célébrité artificielle, mais au bout de longues minutes on se demande si l'on va subir indéfiniment les mêmes scènes au cas où l'on n'aurait rien compris. J'ai décroché comme quand Sofia Coppola pose sa caméra en action et part se promener. L'intention explique l'oeuvre, elle n'en tient pas lieu ! A part ça Cécile de France est toujours superbe.
A plusieurs reprises, les acteurs se demandent en quoi consiste le projet de James Franco. A vrai dire, on se le demande encore en sortant de la salle. Retourner 40 minutes soit-disant coupées d'un film, soit... En montrer un faux making of, cela relève de la masturbation intellectuelle. Si encore il y avait eu des scènes excitantes, mais même pas...
S'il dispose d'un casting de choix, d'un scénario infaillible aux subtilités dementielles, d'une musique malicieuse et ténébreuse, d'une alchimie parfaite entre un réalisateur dont la mise en scéne est géniale et son équipe, ce n'est pas pour rien. Sans jamais perdre de vue son sujet, Matt Reeves nous immerge totalement dans cette chronique digne des plus grands films (même s'il ne s'agit que d'un remake). Chloé Grace Moretz deferle sa beauté, joue admirablement et elle est incontestablement indispensable au cinéma, pour les futures années. Une grande carriére se profile en perspective. De même pour son partenaire à l'ecran Kodi Smit McPhee qui suit son parcours et rajoute aprés "La route", un grand film à sa filmographie. Aucun temps mort, même si certains passages peuvent être plus bavards que d'autres, ils sont magistraux. Cette amitié insolite et aux nombreux sacrifices découle sur un final parfait, lequel mettra un terme à u film jonché de sombres mais non pas moins plans géniaux, avec une photographie extremement soignée qui crédibilise davantage encore le sujet. Si la douceur naturelle qui émane de Chloé Moretz aide pour beaucoup dans cette réussite totale, c'est l'ensemble qui rend cette 1h51 merveilleuse.
Sur le papier, le dernier film de Wang Xiaoshuai avait tout pour séduire. Une retraitée, qui voue sa vie à ses deux fils, est rattrapée par son passé. « Red Amnesia » joue sur plusieurs registres. Thriller : qui est l’auteur des menaces anonymes qu’elle reçoit ? Portrait de femme : une veuve hantée par des hallucinations. Chronique sociale : le choc des générations dans la Chine contemporaine. Drame historique : comment la Chine panse-t-elle les plaies de son passé ? « Red Amnesia » est coupé en deux par un déplacement dans l’espace qui est aussi un saut dans le temps. Aux deux tiers du film, l’héroïne retourne au Guizhou, une région du sud de la Chine où elle a été exilée durant la Révolution culturelle. S’y dévoileront le crime qu’elle avait alors commis et l’identité de celui qui entend lui en faire payer le prix. Je suis totalement passé à côté de ce programme alléchant. « Red Amnesia » m’est resté opaque. Je n’en ai pas compris le scénario filandreux, peinant à distinguer les scènes d’hallucination des scènes bien réelles. Et j’ai trouvé que le départ au Guizhou privait le film de son unité. Mon incapacité à comprendre et à apprécier ce film m’inquiète car elle n’est pas isolée. J’avais eu la même réaction face à « The Assassin » au début de l’année et face au dernier film de Jia Zhangke, pourtant porté aux nues par la critique en décembre dernier. Est-ce de ma part le symptôme d’un rejet systématique du cinéma chinois construit selon des schémas qui me sont définitivement étrangers ?
Je n'arrive pas à croire que ce film ait 90 ans et que nous ne soyons pas capables aujourd'hui, avec nos moyens, avec la possibilité d'ajouter des dialogues, de rivaliser avec une comédie comme celle-ci. Un film qui démontre le talent de Buster Keaton, ce phénoménal comédien. Et en plus, c'est très drôle, ce n'est pas ennuyeux, bien imaginé et ça procure un plaisir immense !!
Préférez le film de Fincher à celui-ci qui est particulièrement mal joué, tourné et mal foutu.
Un 1er long métrage à ne surtout pas manquer !!!!!!!!!! Un très beau film ! ! Les émotions de tous les personnages et de magnifiques images pour évoquer ce drame de société !! Bravo Marine Place !!
Les autres est un excellent film, mené par une Nicole Kidman bluffante. L'atmosphère d'angoisse est très réussi. Les décors sont vachement bien. Belle performance de la part d'un film classé dans la catégorie horreur, de créer cette atmosphère sans l'usage de maquillage et de costumes de monstres. Nicole Kidman est impressionnante dans ce film, elle porte le film à elle toute seule. Les autres acteurs jouent correctement. L'histoire est très bien.Le final de ce film est génial, un des meilleurs twists du cinéma. Un très bon film d'angoisse.
Revu hier et toujours la même émotion lors de sa vision. Excellent film sur les ravages de l’apartheid et le courage d'un petit homme, faiseur de pluie, pour rassembler et unifier les différentes tribus africaines contre leurs oppresseurs. Jolis seconds rôles de M.Freeman ainsi que du jeune et prometteur D.Graig. On sait difficilement rester insensible devant cette histoire mais j'avoue ne pas avoir lu le livre. A quand une sortie dvd en vf, un film oublié des éditeurs. Un de plus parmi tant d'autres alors de multiples bouses ornent les rayons!!!! A n'y rien comprendre!
Charles Laughton y donne sa pleine mesure - son plus grand rôle selon moi. Le scénario et les dialogues laissent pantois. La réalisation et le jeu des acteurs sont aussi sobres qu'ils sont brillants. Tout y est parfait. Même le timing. Voilà pour moi l'aboutissement en matière de film noir et le sommet de l'oeuvre du grand Robert Siodmak.
Un journaliste est lancé, par les tuyaux d'un général, sur un meurtre (une personne empalée) dont il va découvrir un vaste complot de mafieux pour obtenir le fameux certificats de propriété tant convoité. Les clichés sont au rendez-vous : le journaliste solitaire (forcé car sa femme vient de le quitter) toujours avec une cigarette à la bouche et souvent un verre à la main, le frère du décédé (ou croyant que c'est son frère), une prostituée non pas au grand cur mais au coeur tendre, une secrétaire amante de son patron, des méchants, un mentor interné, .. Sergio Cabrera est l'un des réalisateurs les plus connu et le plus reconnu de Colombie. Cela donne une idée de la situation de l'état cinématographique dans ce pays. Ce que nous voyons ressemble à un téléfilm à la française, qui a la même durée, c'est-à-dire toujours trop longue. Des caractères de personnages typés, caricaturés, un humour douteux (le journaliste au début souffre d'hémorroïdes), on croise un lépreux, l'action se passe dans un bar à filles, . On s'ennuie face à cette image sale, à la mise en scène sans imagination. De la Colombie, on n'en apprendra pas beaucoup, si ce n'est une certaine violence, des questions d'ordre politique (le réalisateur est un ancien révolutionnaire' qui même en Chine n'a pu la réaliser). On pourrait-on résumer le film à sa dernière parole, celle de l'actrice à la tête de poupée brune - dont le réalisateur n'a pas hésité à nous montrer sa nudité  qui en partant dit au journaliste : « t'es vraiment bête».
J'étais sur le point de critiquer David O. Russell pour ce navet lui qui a quand même fait de bons films, mais c'était avant de voir qu'il s'était désolidarisé du projet, c'est d'ailleurs pour ça que Stephen Greene est crédité comme réalisateur, c'est un pseudonyme utilisé, tout comme Alan Smithee, quand un réalisateur ne veut pas être associé au produit final, cela indique aussi qu'il n'a pas eu le final cut vu qu'il a quitté le projet il y a bien longtemps. Un film qui met 6/7 ans à sortir avec autant de problèmes ce n'est jamais bon signe et malheureusement, ça se confirme même s'il ne faut pas mettre tout sur le dos de ce retard. J'ai trouvé le film vraiment mauvais, l'histoire est grotesque, les dialogues également, il n'y a rien de drôle, c'est limite affligeant et pitoyable, mais c'est surtout terriblement décevant vu le casting réuni.
Les deux étoiles vont au casting! Je n'ai pas réellement trouvé d'intérêt a ce film, on attend un dénouement qui donne du sens aux différentes rencontre, mais il n'y en a pas. A la fin du film, on se dit qu'on a perdu 1h30 de sa vie...
Dans le cinéma japonais, Hirokazu Koreeda s’est fait une spécialité : les liens familiaux, des liens qu’il ausculte avec précision film après film. Présent pour la 5ème fois dans la compétition cannoise, Koreeda est, cette fois, reparti bredouille alors que son film précédent, "Tel père, tel fils", s’était vu attribuer le Prix du Jury en 2013. C’est dans un manga écrit et dessiné en 2007 par Akimi Yoshida que Hirokazu Koreeda a puisé la matière de "Notre petite sœur". En accord avec l’auteure, il a ajouté de nouvelles scènes, tout en s’efforçant de rester fidèle à l’esprit de l’œuvre originale. De tous les films de Hirokazu Koreeda, "Notre petite sœur", grâce à un montage proche de la perfection et à un casting de jeunes actrices particulièrement talentueuses, est sans doute le plus abouti, celui qui dégage le plus d’émotion, celui qui se rapproche le plus des chefs d’œuvre de Yasujiro Ozu.
on s'ennuie tellement devant ce film aux nombreuses longueurs interminables que je baille rien qu'en écrivant cette critique.....
Esthétiquement c'est du génie, bravo! les ambiances, les décors, tout ce qui grouille, qui suinte, toute cette fange et ces trognes sont fascinants. Mais par contre niveau trame narrative et dialogues c'est raté. Déjà le bouquin est un peu exigeant et touffu, mais là c'est carrément un sac de noeuds remplis de dialogues incohérents! Je pense que les spectateurs n'ayant pas lu le livre avant ont du ne rien comprendre et rester interdits. C'est bien trop long à ce régime là, 3h de déambulations dans la boue et d'élucubrations sans queue ni tête qui trahissent le texte original, c'est interminable.
minable!!on sennui ya pa de scenario!!c nullissime!!!
Ce troisième volet est une insulte aux 2 premiers films (tous 2 excellents). Des acteurs nulissimes, une histoire débile, aucun scénario, et pour couronner le tout on ne voit que très peu le chien qui a tout de même son nom dans le titre du film, cherchez l'erreur... On se demande comment des réalisateurs et producteurs peuvent mettre de l'argent dans de tels daubes!
C'est pas si bete que ca, c'est l'histoire d'un frimeur...et en plus, y a une petite ode à la différence. En tous cas, c'est marrant et jean Dujardin est quand meme assez génial.
Un vrai film de Noël avec son flot de bons sentiments, sa "magie", ses musiques et son côté idéal et bisounours mais surtout avec ses défauts, ses facilités, son histoire (trop) simple et ses enfants à la fois adorables et détestables. Le véritable point positif est sans nul doute la présence de Leslie Nielsen, loin de ses rôles comiques, mais tout de même très agréable en si peu de minutes d'apparence !!
J'étais très motivée à l'idée de le voir, mais qu'est-ce que je me suis ennuyée, je ne sais même pas comment j'ai pu faire pour tenir jusqu'à la fin....... Et pourtant je n'aime pas que les films d'action ultra rapides etc..., loin de là, mais :oS
bonsoir, ce film est une vrai purge, aucun intérêt, genre tv film mais très prévisible, aucun talent...ce n'est pas un film, juste un tv film mais très médiocre car vu et revue, sans imagination.... Bonne soirée prenez soin de vous karine
Casting parfait dans ce film, mention spécial pour l'acteur Thomas Haden Church. La jeune Ellen Page à fond dans son personnage qui m'a fais penser profondément à celui de Daria le dessin animé, Smart People du réalisateur Israëlien, c'est une histoire d'une famille avec des sentiments profond et incisif, avec pour chacun des caractères fort et pensif qui accède et s'exprime avec attention, les personnages sont touchant et nous développe notre état d'esprit. C'est à voir absolument sans trop tarder.
N'étaient les téléphones portables qui interdisent de remonter si loin dans le temps, et n'étaient quelques rares palmiers poussiéreux entre aperçus, on se croirait dans un vieux film de l'Est, d'avant la chute du Mur : tout dans ce "Traînée" (ou "salope", ou tout autre nom d'oiseau de ce genre) est misérable, sale, laid, triste, et tout aussi plombant. Cette histoire resserrée sur Tamar, employée dans une ferme avicole sinistre d'un village reculé d'Israël et son pitoyable "harem" de 3 pauvres hères bas de plafond de son entourage (le prof d'éducation physique de ses 2 gamines à l'école primaire du coin, un voisin réparateur de vélos et le responsable de l'élevage), bouleversé par le retour d'un véto au pays, nouvel "abonné" de la jeune femme (le seul célibataire de la bande) est d'un ennui phénoménal, de sordides copulations (avec passages carrément pornographiques - les censeurs se mettent au goût du jour en n'interdisant qu'aux moins de 12 ans, mais il est vrai qu'on imagine mal un jeune public de toute façon se risquant à visionner ce pensum !) en plans fixes avec fonds flous sur la vacuité majuscule de la vie « campagnarde ». Sortir cette purge (qui se veut sans doute célébration de l’indépendance féminine, finissant en drame naturaliste) sous le titre racoleur de « La Femme qui aimait les hommes » est proprement honteux (pauvre Truffaut !). La vie lamentable de cette bouseuse nymphomane (et mère distraite, au minimum) ne méritait, ni d’être écrite, ni d’être filmée (c’est Hagar Ben Asher qui fait tout elle-même – cette rouquine aux airs éthérés de sujet préraphaélite qui ferait au physique une sœur très convenable pour NKM, Nathalie Kosciusko-Morizet, tient en effet aussi le rôle de la « Slut »). Vaguement « auteuriste » (cf. par exemple la « recherche » tenant à l’absence de musique, à une mélopée près), mais surtout LAMENTABLE !!!
Le degré zéro du slasher, à passer uniquement dans les maisons de retraite (et encore, Derrick est plus intéressant que cette bouse).
Et moi qui regrettais de l'avoir manqué au cinéma puis à la T.V... Je me dis que le destin a du bon !!! Etre réalisateur et acteur de son propre film pose souvent un gros problème que J.M Barr n'arrive pas réellement à résoudre !!! Le réalisme de la camera DV est une évidence mais la crédibilité nécessite un minimum de maturité...
Pascal Thomas est doué pour faire de bons films et j'ai vraiment apprécié ce "Valentin Valentin". Très amusant et divertissant. Que les esprits chagrins qui n'ont pas aimé ne démotivent pas ceux qui ont envie de voir cette petite perle...
Un film très dur, très puissant qui nous fait véritablement prendre conscience de ce drame dans son absolu.
Si le début est assez amusant Scola ne propose pas grand chose par la suite et le film lasse un peu.
Nuits de cauchemar ou la promesse de nous faire frissonner avec un sujet assez inédit pour l'époque : Nourrir des individus kidnappés en les transformant en de vulgaires plantes qu'on décime ensuite, pour en faire de la simple viande. Nuits de cauchemar n'est pas le film terrifiant de l'année, de la décennie ou du cinéma. On regrette même que son introduction, plutôt réussite, ne soit pas la base d'un propos plus profond et intriguant. C'est dommage car sur le plan de la réalisation, de la BO et des lumières, il y avait quelque petites choses sympathiques. Or, rapidement, le film s'embourbe dans un slasher long, paresseux et surtout bourrés d'incohérences. Je ne fais pas mention des multiples reflets de l'équipe du film qu'on voit à chaque reflet. Si vous êtes tentez par un petit sans vraiment budget et si vous n'êtes pas trop criant sur la VF insupportable, Motel Hell a le mérite de flirter entre le navet et les bonnes idées. Douloureux écart qui ne restera pas dans les annales.
Olivier Assayas s’intéresse aux effets du temps qui passe sur la vie de trois femmes appartenant au monde du théâtre, une actrice célèbre sur le retour, sa jeune secrétaire audacieuse et une jeune actrice de cinéma au futur prometteur. Toutes trois gravitent autour d’une pièce de théâtre d’un célèbre auteur décédé, remis en scène 20 ans plus tard. L’idée est intrinsèquement inédite et originale, mais l’aspect élitiste et les tergiversations et états d’âme de trois femmes qui passent leur temps à surfer sur internet ou discuter au téléphone n’est guère captivant. Le pire reste le jeu surfait de Juliette Binoche, qui joue à jouer l’actrice, mais n’y parvient jamais… un comble. Pourtant, si l’on est sensible aux métiers artistiques, à cet environnement snob et fermé ou aux paysages de montagne sur fond de Haendel, on peut trouver quelques belles séquences néanmoins dans Sils Maria.
Pour ce polar situè dans le milieu de la danse, la magnètique Alain Delon change de look! Barbu et tout de noir vêtu, il incarne un danseur ètoile boiteux depuis un accident de la route, devenu un professeur tyrannique dont les èlèves dansent à en mourir! Sur une idèe du compositeur Marc Cerrone et un scènario de l'auteur de best-sellers Paul-Loup Sulitzer, Gilles Bèhat dirige cette enquête abracadabrante fondèe sur l'ambiguïtè des personnages! Face à un Claude Brasseur peu à l'aise en flic mystèrieux et taciturne, Patrick Dupond (excellent), ancien danseur ètoile, campe l'adjoint terrorisè d'un professeur qu'il admire autant qu'il redoute! On retrouve ègalement la sublime Tonya Kinzinger qui ne laissera pas indiffèrent la gente masculine et Consuela de Havilland, l'inoubliable amie de Betty dans "37°2 le matin" dans un petit rôle! Un polar à la française qui se laisse voir malgrè ces personnages invraisemblables...
Et un film de plus prenant comme "héros" un écrivain mystérieux. Il est ici très bien interprété par Daniel Auteuil qui apporte beaucoup à son personnage. Le point fort du film tient à son ambiance, assez trouble. Cette impression est renforcée par l'omniprésence d'une musique ressemblant fort aux compositions de Badalamenti. On est donc plutôt séduit, mais ensuite, le film ne décolle jamais vraiment. La faute en revient à une mise en scène peu inspirée et qui se limite trop souvent à des plans de téléfilm. De plus, le scénario n'est ni un thriller implacable (on devine le retournement de situation final assez rapidement) ni une véritable réflexion sur l'essence de l'écrivain qui n'existe que par la fiction qu'il crée. Finalement, on assiste à une projection agréable, souvent intéressante, mais qui laisse un goût d'inachevé : ni franchement trépidant, ni intellectuellement satisfaisant. Une coproduction bâtarde de plus.
Un des plus beaux Becker. Reggiani tient un de ses meilleurs rôles.
UNE VIREE EN ENFER. C'est de là qu'est partie la franchise la plus pourrie....Allo quoi...pauvre cinéma. L'avenir est liquide dans cette chronique de morts vivants. Milla tu seras Alice jusqu'au bout !!! désolé
Out! degouté
Un film agréable avec des acteurs excellents qui nous entrainent dans les non-dits et les relatons que cela engendre. PLV ; un beau jeu d'acteurs
Une adaptation assez correcte du chef d'oeuvre d'Alexandre Dumas, avec une galerie de très bons acteurs même s'ils en font en général beaucoup trop. Le seul vraiment crédible est Charlton Heston dans le rôle du Cardinal de Richelieu. Beaucoup d'humour et d'action : on ne s'ennuie pas. Il faut dire aussi que la dernière version des Trois Mousquetaires que j'ai l'occasion de visionner est l'excécrable navet "D'Artagnan" de Peter Hyames, ce qui nous pousse à l'indulgence pour les autres versions, malgré leurs défauts.