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Roman Polanski est un réalisateur qui a fait depuis longtemps ses preuves. Récemment sujet à des controverses, le célèbre réalisateur Franco-Polonais nous livre, en 2002, une œuvre originale et somptueuse avec le Pianiste. D'abord à l'état de roman, le réalisateur marque le film d'une empreinte atypique baignée dans une atmosphère familiale, lui qui a vécu le conflit de plein fouet durant sa jeunesse, emportant sa mère. Le Pianiste, c'est avant tout de la musique qui accompagne l'horreur absolu. Et de cet horreur, Polanski montre toute la perversité de l'occupant Allemand sans omettre la touche émouvante des déchirements des familles durant le Ghetto de Varsovie. Pour incarner le jeune pianiste Wladyslaw Szpilman, Roman Polanski a lancé l'intriguant Adrien Brody qui excelle dans ce rôle. Brody apporte une touche de légèreté et d'incompréhension au conflit dont il n'est pas un grand acteur. Bercé par de nombreuses mélodies entrainantes et émouvantes, Polanski fait traverser le conflit par son personnage tout en restant dans la crédibilité. Exit les grandes scènes de combats entre militaires, le conflit évolue au fil des rues et se mue en un jeu du chat et de la souris où l'on chercher à survivre parmi la masse. Masse qui va, par ailleurs, drastiquement réduire lors d'une scène déchirante le long d'un quai ayant pour destination un camp de la mort. Le film s'ouvre avec "Nocturne in C Sharp Minor" et la coupure de la radio par un obus, et se termine par la réouverture de la radio sur ce même morceau. Un peu comme un boucle temporelle de six années où le monde s'est arrêté. Récompensé à de multiples reprises (Césars, Oscars, Palme d'Or, Bafta), le film mérite toute sa réputation. Un film a voir, ne serais-ce que pour sa qualité audio et artistique. Un chef d’œuvre, à n'en point douter.
Nouvelle tentative de faire sortir la saga des immortels du trou boueux dans laquelle elle pataugé depuis des années. Tentative aussi utile qu'un coup d'épée dans l'eau. Duncan MacLeod (Adrian Paul) s'est replié sur lui-même, ressassant ses souvenirs de gloire tandis que le monde s’entre-déchire. Il est contacté par un petit groupe d'immortels qui lui révèle que les planètes du système solaire vont toutes s'aligner, rendant ainsi l'accès à la Source possible... La réalisation est très plate: les prises de vues sont inconsistantes, le cadrage fait à la va-vite, la mise en scène extrêmement poussive, la profondeur de champ ratée et les mouvements nuls. Le scénario s'enlise dans des sous-intrigues plus nulles et inutiles les unes que les autres, il y a des tas d'incohérences (souvent drôles) et des clichés ridicules. Les combats sont d'une laideur extrême et le climax totalement incompréhensible. Ajoutez à ça une romance à trois centimes et c'est la débâcle. Les acteurs sont ridicules, ils ont font des caisses. Les personnages sont inconsistants et si vous n'avez pas suivi la série, débrouillez-vous pour savoir qui est qui. Les dialogues sont très mal écrits. La photographie a une lumière vraiment ratée et des couleurs assez hideuses. Le montage est d'une fainéantise vraiment spectaculaire avec une bonne overdose d'accélérés qui rendent les combats hilarants. Les décors sont nuls ou parfois juste de pauvres fonds verts qui se voient comme le nez au milieu de la figure, les costumes ridicules, les effets spéciaux grotesques et la musique nulle. "Highlander-le gardien de l'immortalité" est un navet de taille mais assez drôle.
Tourné peu après « cet homme est dangereux », et avec le même Eddie Constantine, ce film tente d’en reprendre l’esprit, à savoir celui d’une comédie policière où les arcanes de l’intrigue se déclinent avec humour. Cette production n’en a pas, hélas, la légèreté, tant s’en faut, et les gags sont parfois d’une lourdeur fâcheuse. Certaines séquences sont cependant assez drôles, bien menées ; les nombreuses scènes de bagarre ont un côté bon enfant, quelques répliques sont .savoureuses, et le scénario est assez confus, sans que ce soit gênant. Berry a découvert le seul pays d’Amérique centrale où l’on trouve un blockhaus de la deuxième guerre mondiale. Film globalement peu convainquant, qui sera vite oublié, et parait plutôt destiné à des préadolescents.
Cette comédie familiale poussiéreuse et polissonne est tellement calibrée pour la télévision et les ménagères de moins de 50 ans que ça en devient grotesque!Les enfants aux gueules d'ange.Les parents et leurs soucis domestiques.Le cadre pittoresque des années 50.Une pléiade d'acteurs et d'actrices françaises au fort potentiel comique.Et il n'y a point d'intrigue.Juste un assemblage de saynètes parfois drôles,parfois ratées,mais toujours malicieuses,il faut le reconnaître.Laurent Tirard a en tout cas livré une adaptation fidèle de la BD originelle de Sempé et Goscinny."Le Petit Nicolas" reste cet enfant mignon,curieux,imaginatif et attachant,surtout avec toute sa bande de copains en culottes courtes,aux trognes irrésistibles.Comme à son habitude,Valérie Lemercier se taille la part du lion avec une prestation hilarante de femme au foyer stressée.Les décors font un peu kitsch et datés.Un peu de modernité n'aurait pas fait de mal.Tirard est un honnête cinéaste,mais incapable de transcender son matériau.Tout cela reste trop gentillet,et les enfants sont loin de faire les 400 coups,comme un certain Antoine Doinel...
Un film d’aventure passionnant et exaltant, qui malgré les années jouit d’un charme et d’une nostalgie indéniable. L’imaginaire créatif de l’œuvre littéraire et la réalisation cinématographique font incontestablement un divertissement d’excellente facture.
Adaptation fidèle et audacieuse du roman éponyme, loin de la version édulcorée de Stanley Kubrick (...) Ici, pas de faux-semblants ; la passion dévorante d’un homme en proie à ses démons intérieurs, attisée par l’objet de son désir est explicite. Au premier abord, le traitement du sujet peut choquer mais en prenant soin de l’analyser, il s’avère a contrario fort subtil car pratiquement toute l’histoire pourrait se passer de dialogues. Ajoutez-y une magnifique bande originale signée Morricone et vous saisirez pourquoi cela frise la perfection. En conclusion, cette œuvre ambivalente taxée d’immoralité, a su et continuera à captiver (à défaut des spectateurs) les lecteurs du monde entier.
Ok l'ambiance est trés sombre et dégage une vraie atmosphère, ainsi que les échanges, les jeux de rôles. La réalisation est bonne et sans fausses notes. Mais sinon l'histoire c'est 0, j'en attendait mille fois plus. C'est dommage il y a avait vraiment mieux à faire. Il est pas mal mais n'attendez en rien de rien! Vraiment trés standard.
Un film moyen. Ce film n'apporte pas beaucoup aux deux précédentes versions de Frankenstein, mais se laisse tout de même voir, notamment frace à l'interprétation d'excellents acteurs de l'époque, et par un humour noir plutot bienvenu.
Une ambiance musicale magique pour les fans de musique manouche, l'ensemble des morceaux on était enregistré en acoustique, un régal pour les oreilles . On pourrait parfois presque couper l'image pour ne garder que le son, tant les morceaux sont agréable à attendre. Un film sur la musique et le monde manouche qui, à mon gout, est trop a-politisé, en gardant le point de vu simple d'un enfant il finit par rester observateur de ce monde au lieu de nous le présenter pleinement de plus, le scénario est très ( trop?) classique.
Non non non !!!!!!!!! Ni queue ni tête c'est n'importe quoi ! Il y a des films qui feraient mieux de ne jamais voir le jour comme certains cineastes ne devraient jamais faire ce métier ! Poubelle !
C est bien fait pour moi car même après avoir lu les critiques j ai voulu le voir...non mais sérieux c est une des pires choses que j aie pu voir et alors les ficelles des ''monstres'' c est le summum...
Le Vent nous Emportera, ce film sublime d'une poésie pénétrante, est une oeuvre clef dans la passionnante filmographie d'Abbas Kiarostami. Comme à son habitude, ce cinéaste doué de rigueur, de courage et de sincérité cherche à saisir le réel pour exprimer la vérité. Pourtant, nul dogmatisme ou discours plombant du même acabit ne vient délivrer d'assommantes prétentions. Kiarostami ne détient pas la vérité mais cherche à la représenter en faisant ce qu'il sait si bien faire : du cinéma. Ainsi, la lumière iranienne éclaire simplement de somptueux décors naturels au sein desquels évoluent les personnages de cette fable : animaux, hommes, femmes et pomme sont les acteurs spontanés de ce merveilleux conte. Le Vent nous Emportera est le chef d'oeuvre d'un esprit libre, un film réunissant l'essentiel des éléments maintenant le Monde en place. Rien n'est laissé au hasard mais rien n'est fabriqué : un vrai miracle ! Abbas Kiarostami aime la vie et l'accepte telle qu'elle est : visible mais tortueuse, à l'image de ces chemins tracés par la culture humaine. Les images, dignes des plus belles peintures de Van Gogh, sont une fête pour la rétine. L'histoire est celle d'un flux permanent, d'un parcours allant d'un point vers un autre point : tout a un début et une fin. C'est profond et simple, comme la vie. Plus qu'un chef d'oeuvre : un Art de vivre.
Après un 1er opus qui a marqué mon adolescence un excellent 2e épisode dirigé par Guillermo Del Toro, ce 3e film est ridicule, les vampires sont moches affublés de lentilles grossières comme ci il ne fallait surtout pas les confondre avec les humains, manque évident de subtilité de ce côté là . Les scènes d'action sur fond de musique techno sont elles aussi ringardes spécialement celles avec Jessica Biel voulant se la jouer à la "Underworld" qui n'est surement pas le meilleur exemple sur lequel se référer. Sans parler du méchant joué par Dominic "Prison Break" Purcell qui fait vraiment pitié au niveau du look et de son interprétation. Wesley Snipes quant à lui est bien loin de son charisme d'antan, on ne le voit d'ailleurs plus sur grand écran depuis ce film.
Encore une fois un japonais nous propose un dessin animé prenant, original et très maîtrisé. Les sujets traités, très adultes et délicats (le suicide d'adolescents, la prostitution de mineurs, l'adultère, ...), le sont dans une ambiance estivale très reposante en parfaite opposition avec la thématique. Cela donne finalement un film gonflé d'espoir et de sérénité. Cet aspect est remarquable et rend "Colorful" particulièrement attachant et mémorable, avec le regret toutefois de constater quelques longueurs.
Il est vrai que le film est lent, pénible et douloureux. Mais il est efficace. C'est en effet une lente descente tragique. Le destin de ces 3 femmes s'amenuisent petit à petit alors que les paysages grandioses n'offrent aucun échappatoire. Il n'y a pourtant pas de misérabilisme. Les 3 femmes vivent dans le dénuement mais ne cherchent pas une autre alternative. Elles sont victimes de choix politiques provenant de criminels invisibles.
Finalement lorsque le rôle/personnage/actrice/femme Julie Delpy explique à la petite fille de son compagnon que la vie est plus belle que tout et la mort mauvaise, elle expose ce legs de ses parents dont elle leur sera toujours reconnaissante. Le cinema, la littèrature, le pitoyable contexte psycho affectif des sociétés contemporaines foisonnent de procés plus ou moins ouverts aux parents, mixture souvent indigeste de refoulements , de doléances et de frustrations. Ici l amour est simple( beaucoup plus que l amour physique, tout le temps avorté comme dans 2 days in Paris) tant celui du père que de la mère , unis dans 40 ans de partage. Sans solennel, sans admiration suspecte, Julie nous propose Albert et Marie (marie pillet, mère de julie delpy) à travers ses films , tels qu ils sont et moi je dois dire que je les aime. Quel joli hommage à sa mère, jamais appesanti mais léger comme ce pigeon qui s envole dans le ciel et conchie les emmerdeurs. Par ailleurs le film est désopilant ,plus réussi peut etre que 2 days in paris, avec un scénario enrichi et bien amené et terminé par le Guignol. il devrait y avoir plus d'albert delpy à travers le monde
Je me suis terriblement ennuyé pendant ce film. L'histoire est crée pour seul prétexte d'évoquer le conte du petit prince mais c'est tres mal adroit. A aucun moment on plonge dans le scénario. Tout est du classique, les mimiques et comportements des personnages c'est du vu et revu. Les scènes sont bateau elles s'enchainent souvent sans véritable lien. Le personnage du vieillard est une vilaine caricature du vieux savant fous mais sans aucune saveur. Bref tres déçu et je me demande bien pourquoi il a de si bonnes critiques.
Déjà ce thème de "l'amour et la mort" ( Eros et Thanatos comme on dit dans les milieux branchés) me parait malsain au plus haut point. Ajoutons-y l'inconsistance de certains personnages (le commissaire, la psychiatre) , la pauvreté narrative de l'intrique et la façon dont on elle est résolue(Attention Banderas a des visions, il ne manquait plus que ça !),ainsi que quelques digressions bien lourdes commeles champignons (ben oui la mort est partout, mon bon monsieur !) ou l'éclipse. Reste la beauté des actrices féminines, quelques plans magnifiques :Eva courant dans l'escalier avec sa longue robe rouge, Almodovar jouant son propre rôle et se moquant des journalistes, et bien sûr la magnifique scène d'amour finale (mais pas sa conclusion stupide). Un Almodovar bien décevant.
Un film de super-héros qui ne se prend pas au sérieux, devant lequel on passe un bon moment de détente, a voir en VO pour saisir les nombreux jeux de mots qui parsèment les dialogues. A l'image du Superman local couvert de sponsors, ou de l'homme qui ne devient invisible que lorsque personne ne le regarde, l'autre point fort de Mystery Men réside dans son univers farfelu et bariolé, un véritable défilé de costumes et de gadgets plus déjantés les uns que les autres. En deux mots : inventif et délirant.
Gilles Grangier un Réalisateur qui a marqué le Cinéma Français dans les années 60 . Celui çi n'est pas le meilleur mais laissait déjà entrevoir tout le talent du bonhomme.
Hormis la musique de Morricone, il n'y a rien à sauver de cette série z adapté de Red Sonja alors autant Conan 1 était une réussite autant là c'est un naufrage complètement kitch et surtout atrocement mal joué car il faut bien le dire Brigitte Nielsen est une actrice pitoyable. L'univers de Robert E. Howard est complètement détruit et il est surprenant de voir un réalisateur pourtant si chevronné, de s'être retrouver dans ce bourbier.
Le Jour Se Lève est un très bon film. Un vrai petit chef d'œuvre avec ce classique du cinéma français d'alors car il faut le replacer dans son contexte, ici en 1939 alors à l'aube de la guerre. Un film superbement maîtrisé qui allie parfaitement les genres du drame et de la romance et qui appartient au réalisme poétique. Avis personnel, je ne trouve pas que le film est tant vieilli que ça et de plus la remasterisation faite à son égard est superbe. Le film démarre fort puisque l'histoire nous montre un crime, assassinat commis par le personnage principal François qui barricadé et encerclé par la police, se remémore alors par le biais d'un long flash-back, toute l'histoire qui l'a conduit au drame. Donc oui le métrage est superbe, de par sa maîtrise surtout pour l'époque, de sa mise en scène, de sa très bonne réalisation et surtout de par son procédé de flash-back ici maîtrisé à la perfection qui constitue l'un des premiers films à l'avoir utiliser. Le film n'est certes pas passionnant de bout en bout, il l'est presque, mais qu'importe le métrage est réussi surtout de par ses dialogues percutants. L'ambiance avec ses beaux plans dans la pénombre, la musique bien que pas grandement présente reste bonne ainsi que le réalisme qui s'en extirpe, tout est là pour nous servir un grand moment de cinéma de l'époque. Composé d'un superbe casting où l'éternel et excellent Jean Gabin excelle une fois encore dans un rôle aux multiples facettes qui lui sied à ravir rendant ses dialogues encore plus percutants qu'ils ne le sont déjà, Jules Berry excellent, Arletty bien, la jolie Jacqueline Laurent excellente, Jacques Baumer bien, Bernard Blier dans un de ses premiers rôles très bien. Un classique du cinéma français à voir, car même si l'histoire et le rythme du film nous laisse parfois quelques blancs, est sauvé de par sa grande maîtrise technique et même scénaristique. Un petit chef d'œuvre. Ma note : 8.5/10 !
beau doc demontrant la puissance des images- europe avide de revanche sur le peuple juif - des aplestiniens massacré mais trés peu vu dans le doc-ce doc pose des bonnes questions même si on se rend bien compte que la paix n'est pas pour demain
Entre le très bon, Phone Game, et le mauvais Cellular, voilà un thriller espagnol sauce hollywood, plutôt raté. On peut déplorer notamment un manque d'originalité, des acteurs pas toujours inspirés et une histoire pas très convainquante.
Une trés bonne surprise, déçu tellement de fois par des films à grand spectacle récent qui ne sont que des alternances de scènes à effets dans le noir et de dialogues creux tout aussi obscurs, voilà un vrai bon blockbuster qui pète et qui n'arnaque pas spectateur. Un trés bon divertissement, un rythme, des personnages attachants, de Georges le gorille, en passant par Dwayne Johnson toujours sympatrique, a l'agent fédéral qui a des aires de Tommy Lee Jones dans Men In Black. De l'humour, et surtout de la bonne grosse scène d'action, c'est bien fait, bien filmé, bien mené, on ne s'ennuie pas un seul instant, il n'y guère qu'une courte scène de mélodrame où Naomie Harris nous raconte un peu la vie de son personnage (ce qui n'intéresse personne) à déplorer. C'est du bon grand spectacle comme on en attend d'un blockbuster, il n'y aucune complication, ni cohérence technique et autre choses réalistes à chercher, juste à apprécier !
Le rire est au rendez vous et l'on s'amuse! Les trois comédiens ont beaucoup de charisme et l'histoire qui n'est pas forcement originale, parvient à nous séduire et à rire de bon coeur! Un fantastique film de Lubitsch!
Avis aux amateurs de films de serie B! Dommage que ce ne soit pas un téléfilm, il aurait pu se classer parmi les meilleurs du genre thriller surnatural. Au lieu de ça on a une brochette d'acteurs avec des têtes de psychopathes et un déroulement du film assez déroutant. Reste quelques effets spéciaux pour rattraper le tout !
Le Grand Chemin réalisé par Jean-Loup Hubert en 1987, touche par le jeu juste et simple de Richard Bohringer ,portant un lourd secret dont seul l 'alcool parvient à le soulager .... Le Grand Chemin c 'est une maison ,un jardin ,des parfums de vacances ou les histoires se mélangent dans un récit bien linéaire ..C'est également un couple qui se déchire mais dont l 'amour est toujours présent ,c 'est enfin une relation entre un homme et un petit garçon qui va offrir à celui-ci la possibilité de replacer sa vie vers un nouveau départ salutaire ... L'oeuvre est remplie d'une grande sensibilité et fut un joli succès populaire lors de sa sortie . Elle permit à Anémone et à son acteur principal de remporter un César. La bande originale signée par le méconnu Georges Granier est assez surprenante ,les notes ressemblent à une composition de Philippe Sarde ou à celle de un François de Roubaix ,sans jamais atteindre toutefois le perfectionnisme de ceux -ci ,mais en apportant beaucoup de mélancolie à la mise en scène ... A noter la présence de la petite Martine interprété par Vanessa Guedj qui deviendra à partir de 2005, "Angharad", la suivante de la reine Guenièvre, dans "Kaamelott" la série créée par le très talentueux Alexandre Astier ... Le Grand Chemin est un film de grande qualité .
50/50 est une belle surprise, emplis d’émotions et de sincérité, qui a le mérite de ne tomber à aucun moment dans le sentimentalisme et les bons sentiments. J'ai particulièrement apprécié l’atmosphère intimiste émanant de ce film et les relations qu'entretiennent les différents personnages:Joseph Gordon Levitt et Seth Rogen forme un duo d'amis mal assortis, très crédible. La relation entre Adam et sa thérapeute ne manque pas d’intérêt non plus, j'ai d'ailleurs eu un petit coup de cœur pour Anna Kendrick. Pour en revenir à Joseph Gordon Levitt, il livre ici une remarquable interprétation, d'une belle justesse. Le combat et le sort d'Adam importe beaucoup d'ailleurs, au fur et a mesure de la progression du film on s’attache a lui tout en ne sachant absolument pas si le jeune homme survivra ou non (jusqu’à ce que la fin donne la réponse bien sur.) Lors des scènes "pré-opératoire" on imagine le vide que laissera Adam derrière lui si il venait à disparaître ce qui rend toutes ses scènes particulièrement poignante. Le moment ou Adam dit à son père atteint d’Alzheimer l'amour qu'il a pour lui, m'a ému. Un beau film que je recommande.
La photographie est vraiment superbe...mais l'histoire est incompréhensible, c'est vraiment dommage! A la fin du film, tout le monde s'est regardé avec une sorte de grand désarroi...
A travers ce téléfilm, j'ai découvert quelque chose de fantastique, Lio chanteuse à "succès" fait de la présence dans des films ( je ne veux pas dire " joue " car à son niveau c'est une insulte pour les acteurs ). Ce téléfilm prétendument drôle est en fait une simple histoire banale de familles clichés. Ainsi, nous retrouvons un couple au bord de la crise, une famille très protectrice et une famille catho ( dieu soit béni que lio joue dans cette famille, le rôle lui va à merveille ... je plaisante). Les acteurs ne sont pas si mauvais, juste tristement fade. Lio, quant à elle ( je l'aime pas et je l'assume ) , se contente de réciter un texte avec un sourire ... elle ne fait que ça d'ailleurs, sourire.Lamentable à souhait, elle décredibilise toutes les scènes dans lesquelles elle aparait.
film dynamique avec des actrices investies,on vit le film à cent à l'heure.
Quelle réaction peut-on avoir face à deux heures et quinze minutes de vide intégral ??? Ben, on se fait chier tout simplement. Jean-Jacques Beineix croyait visiblement qu'avec un grand acteur (Gérard Depardieu !!!), une belle actrice (Nastassja Kinski !!!) et un visuel esthétique coloré jusqu'à l'overdose (et je n'ose pas parler de l'aspect sonore souvent ridicule !!!), on avait suffisamment pour faire un chef d'oeuvre. Mais c'est bien beau de faire des belles images style eighties (qui ont pris un sérieux coup de vieux !!!) mais sans trame un film ne peut pas fonctionner. Et "La Lune dans le caniveau" est très très loin d'être l'exception qui confirme la règle. Un gros marshmallow esthétisant bien indigeste.
Film touchant, émouvant. Si l'on peut trouver des moments faibles il faut avoir un regard indulgent et prendre en compte qu'il s'agit là des erreurs de jeunesse d'un réalisateur plein de promesse. Je suis impatient de voir son prochain film et comme il est aussi producteur, de voir les films produits et distribués par Jonathan Taïeb. Nous devons encourager l’enthousiasme d'un jeune entrepreneur.
Pour son premier film en tant que réalisateur Daniel Benmayor nous sert un film moyennement gore sur le paradigme de la chasse à l’homme avec pour thème le painball. Si on n’a pas pris la peine de lire le synopsis du film avant de se mettre devant, le sous-titre du film nous fournit à lui seul bien des indices pour ne pas dire qu’il nous dévoile une grande partie de l’intrigue ; « Paintball. Jouer pour survivre ». Tout est presque déjà dit. S’ensuit une poursuite forestière avec une bande de personnages au profil esquissé et aux réactions allant de l’incongru à l’insupportable attitude du pleurnichard qui geint et gueule jusqu’à temps qu’il se fasse tuer. Les péripéties tiennent à peine la route et l’attention du spectateur, qui ne se soucie plus que de savoir dans quel ordre les victimes vont y passer. La mise en scène est brouillonne et filmé caméra à l’épaule, pour faire plus immergé dans l’action évidemment, achevant de rendre le film encore plus navrant. La fin est idoine à tout cela et s’achève sur un twist final aussi attendu que raté et confus. Bref une œuvre fadasse et banale qui encombrera les rayons des magasins fournissant des DVD d’obscures œuvres cinématographiques à prix cassé. Passez votre chemin sans regret.