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Pandémie est autant un film d’action catastrophe ambitieux à la réalisation soignée, qu’un drame intelligent dans sa façon de décrypter les enjeux (humains et globaux) et les problématiques inhérentes à la situation qu’il ant, haletant et saisissant. Dynamique de bout en bout, Pandémie n’évitera pas quelques clichés manichéens propres au cinéma d’entertainement, notamment dans sa schématique générale avec l’introduction d’un héros sans peur et sans reproche, d’une romance mièvre ou d’un enfant cristallisant l’émotion par le désespoir des protagonistes, mais l’ensemble témoigne une fois de plus de la qualité du cinéma local pour impressionner avec efficacité, sérieux et bonne tenue. Solide tant dans son interprétation que dans la gestion de sa narration ou sa mise en scène, Pandémie est un petit must spectaculaire, parfaite alternative au cinéma américain de plus en plus abandonné au copier-coller sans saveur.
Encore un film des années 80 . Oui je sais mais j ai grandi pendant cette période. Un bon polar à la française avec une vraie ambiance . Les comédiens sont superbes notamment le duo : Berr - Bohringer . À noter la musique de Jean Claude Petit qui apporte presque une touche futuriste...
Avant le catastrophique " Une chance sur deux" de Leconte (1997) , le duo Belmondo - Delon avait déjà tournés un film a leur gloire ensemble.... L intérêt de ce polar en costumes rayés tient moins dans le scénario inspirée de l histoire vraie de Carbone et Spirito, parrains marseillais des années 30 , au au casting : Belmondo et Delon , les "kings" du box office des années 70 ....le choc fut sur l écran mais aussi en dehors , Bebel allant jusqu'au procès parce que son nom passait au second plan de l affiche ! Ce film de 1970 , réalisé par lun des maîtres du polar français , Jacques Deray qui sortait requinqué de son succès de " La piscine" , dégage une saveur unique , mêlant mitrailettte camembert , reconstition d'époque magnifique et la bande originale absolument merveilleuse de Claude Bolling au piano bastringue. Le duo Belmondo/Delon fait des étincelles dans ce film génial ou l humour va de pair avec l amitié virile. Un classique .
Voilà, j'ai laborieusement réussi à finir de regarder ce film, après moult coupures (j'avais des choses à faire qui me revenaient en tête... c'est pour dire si le film est prenant !), donc je rejoins les autres commentaires. Un film ennuyant, acteurs mauvais choisis pour leur physique (d'ailleurs c'est très drôle de découvrir à la fin la tronche des vrais personnes que ce film est sensé reproduire...), histoire sans aucun intérêt et même agaçante tant elle est répétitive et irréaliste (déjà les mecs déménagent en pleine nuit, mais en plus, alors qu'ils sont sur le départ, la gamine et le père attendent vers la voiture, la mère fait encore des cartons dans la maison -_-'...). La gamine joue très bien, mais le rôle qu'on lui colle est totalement absurde : un coup elle a peur de rien, un autre coup elle se fait dessus, un coup elle est plus intelligente que tous les adultes réunis, un coup elle aussi nunuche que son clebs... D'ailleurs je parle même pas de toutes les histoires et les personnages qui ne servent à rien; le faux manichéisme (le fantôme présenté comme suspect et menaçant au début est en fait le bon fantôme ! Mais le gentil monsieur historiquement vénéré est en fait une très mauvaise personne!) révélé à la fin pour faire effet de style surprise est complètement tordu; la pointe de religion pour ajouter la touche exorcisme; la fin complètement ridicule (le méchant fantôme qui a quand même failli tuer la belle sœur à distance rien que par la pensée, se trouve complètement impuissant face à la mère et plutôt que de s'occuper de la gamine immédiatement après l'avoir attachée il part faire un tour, sûrement avec le père puisque lui aussi disparaît complètement, sans explication, de la scène de fin); et le nombre incommensurable d'improbabilités... Bref, heureusement que je l'ai vu en stream, je l'aurais eu mauvaise d'avoir acheter un film aussi pourri !
Grosse déception, je pensais que cette nouvelle épisode des aventures de tony ja allait secouer et relancer les films d'action de kung fu mais ca reste encore dominé par un scénario cul cul. Notre combattant légendaire reste au top mais dans un mauvais concept.
assez sympa sachant que je m'atendais pas a un film a gros budget de zombie a la world war z . le film est en 2 partie ce que l'on a filmé et comment on a réussi a faire le film. bon déja quand on sait comment on a eu l'idée du film ( faire une film de zombie de une demi heure difusée en live sans aucune coupure ). quand on voit tous les imprévus on se marre bien et la salle a bien rigoler . mais les acteurs sont moyen est les effect spéciaux soit son fait expres pour etres pas etre top et nous faire rigoler sois il avait un manque de moyen . c'est une perle oui on peut le dire dans le cinéma zombie surtout japonais donc je le recommande quand meme .
Le sujet est dans l'air du temps et n'a guère été exploré au cinéma jusqu'à présent. Cela aurait pu être l'occasion de poser une multitude de questions à la société et aux acteurs de ces procréations pour autrui. Mais le parti-pris du scénario est une héroïne, Diane qui a tellement les épaules, qu'elle est quelque peu indifférente à sa grossesse. Elle fait ça pour rendre service, dans une banalité déconcertante. Résultat, puisqu'elle s'en fout, le spectateur... pareil. C'est dommage car ça aurait pu être l'occasion d'un film menant autrement et plus loin à la réflexion.
Un triste polar comme Frédéric Schœndœrffer sait les faire. Après l'embarrassant Truands, voici le calamiteux Switch. Interprétations approximatives (la palme à Ludovic Schœndœrffer), incohérences scénaristiques à la pelle, scènes d'actions filmées avec les pieds et plans nichons inutiles sont au programme de ce film si navrant qu'il fait peine à voir. Courage, fuyez ...
Le prototype des western de la grande décennie 50/60, il est d’un classicisme parfait. Sturges est un artisan plus qu’un artiste mais son professionnalisme et sa rigueur nous apportent beaucoup de plaisir. La mise en scène est d’une grande clarté, on a tout loisir pour admirer chaque plan et apprécier le talent des comédiens; Une fois de plus Kirk Douglas crève l’écran et il faut toute la présence d’Anthony Quinn pour que la tension ne faiblisse jamais. Le racisme, l’amitié, l’amour paternel ou marital, la loi et même l’éducation sont abordés sans que jamais l’action se ralentisse. Il n’y a pas de séquence qui ressorte sauf peut être la descente de l’escalier par Matt, du bar hôtel avec sur l’épaule le fils de Craig, mais il n’y a rien non plus à critiquer si ce sont quelques petits raccords de plans sans importance. Il faut signaler par contre le rôle essentiel fort bien joué par Carolyn Jones qui ne fait pas du tout femme rapportée comme c’est trop souvent le cas dans nombre de westerns. C’est une comédienne qui aurait du avoir une carrière mieux remplie. mais elle aussi est morte bien trop jeune.
Film indépendant plutôt réussi à la fois cynique et touchant !!! Les acteurs sont très bons et on passe un agréable moment !! Drôle et sombre !!!
2h20 de néant ! Rien d'autre à dire... il ne se passe rien (à part des histoires de fesses évidemment !), les personnages sont antipathiques, les dialogues creux, le rythme épouvantable et franchement 140 minutes c'est interminable quand c'est comme ça ! 1h30 cela aurait déjà été dur, dur mais là faut pas pousser ! Un calvaire !
Même si le film est parfois difficile à suivre, il reste quand même un excellent Fritz Lang. Dans ce film, on peut trouver pour la première fois tous les codes qui seront par la suite utiliser dans tous les films d'espionnage (femmes fatales, repaire hyper-secret du méchant, histoire d'amour entre espions de différents camps,...), nouvelle preuve du génie précurseur du réalisateur et la dernière demi-heure est particulièrement haletante. Les acteurs sont excellents que ce soit la charmante Gelda Maurus ou Willy Fritsch. Rudolph Klein-Rogge, qui bien évidemment lui aussi et comme toujours excellent, interprète dans ce film un méchant plus symphatique, plus humain et beaucoup plus charismatique que le docteur Mabuse qu'il a aussi incarné. Une belle réussite.
Traine en longueur, décevant. L'histoire n'est pas aussi fantastique et poétique qu'elle en a l'air.
Du mauvais Renoir ! Que cela a mal vieilli ! C'est mal joué, c'est mal filmé. En fait,c'était déjà mauvais au moment de sa sortie.
Plusieurs histoires se chevauches au quatre coins de Paris, un regard actuel sur des gens simple, à la recherche d'eux même, joué de façon réaliste, dur, et vrai.
Je me suis cru devant un téléfilm tellement l'ensemble est niais, mal mis en scène et surtout mal joué. On est très loin du parcours "initiatique", de l'inter-apprentissage entre les deux personnages un fou suicidaire et une jeune fille dont la famille éclate promis. Je déconseille car ce film provoque trop d'ennui
En 2013, Shokuzai, du même Kiyoshi Kurosawa, avait été l'un des films marquants de l'année. J'attendais donc beaucoup de Real, sans doute un peu trop. Pour être honnête, je ne suis jamais rentré dedans. De plus, je ne suis fan ni de mangas ni de dinosaure. On sent le switch arriver gros comme une maison, du coup cela enlève tout...
Un bon film tout de même
Très bon film, il nous rappel les valeurs de la vie.
une belle adaptation de roman joliment interprété par un casting presque parfait.
Une pure merveille que ce film . C est touchant , émouvant , poétique . A ne louper sous aucun prétexte!
Malgré une bonne histoire le film reste très moyen à cause de ses effets speciaux et du jeu d'acteur pas convaincant. Beaucoup de longueurs inutile et rien à en tiré de special sur ce film qui peut en revanche rester un petit divertissement. 2/5
The Last Horror Movie est loin d’être un film d’horreur au sens propre du terme, il est en fait une réflexion imparable sur la violence portée par le cabotinage du très charismatique Kevin Howarth. A travers un cynisme assumé, une violence omniprésente et une touche d’humour noir, Julian Richards met en scène une œuvre magnifique et puissante (bourrée d’idées de mise en scène originales au passage) se situant entre les cultissimes C’Est Arrivé Près De Chez Vous et Funny Games. Et en plus, au final, The Last Horror Movie ne fait rien d’autre que nous renvoyer en pleine face ce que l’on est… Putain quel pervers je fais !!!
Titre français qui ne correspond à rien, le titre original est nettement plus cohérent, vu que la maison blanche n'est pas au centre de l'action, mais c'est bien les actions du premier ministre qui sont au premier plan.. Un très bon film, qui n'a rien à envier aux thrillers américains du même style.. Il perd quelques points au niveau de la crédibilité de l'histoire au fur et à mesure que l'histoire ne se déroule, mais cela est un très bon divertissement. On est tenu en haleine tout au long du film et il n'y a pas de moment creux. Un petit bémol sur la fin de l'histoire, la fin aurait pu être de meilleure qualité.Je pense notamment au fait que le premier ministre saute par la fenêtre sans rien dire à la présidente, que le chef de la sécurité décide de tout abandonner.. et que la présidente ne soit pas plus sur écoute dans le bureau ovale, là aussi alors c'est totalement incohérent.. Ils peuvent s'immiscer dans toutes les caméras de sécurité en belgique, mais mettre un micro sur le bureau de la présidente, ce n'est pas très cohérent.Mais malgré cela, bon divertissement
Et enfin Jean-Jacques Beineix sortit de l'ombre pour être propulsé en un film au firmament du cinéma français !! Et pour cause, Diva s'appuie non seulement sur un scénario solide, et ce , malgré quelques invraisemblances, se nourrit de la prestation hors norme de ses acteurs, mais gagne surtout en puissance par les fulgurances cinématographiques de son réalisateur. Beineix donne du relief à l'image à la beauté de ses images et à la qualité de son montage. Un grand film français.
simplement convaincant!
Long, pénible, le film ravira les dépressifs, ceux qui ne croient plus en rien, et qui apprécieront peut-être l'obscénité de la caméra qui filme le corps de cette jeune fille à qui le rang de personnage est refusé dans le film. Elle ne parlera jamais. Le réalisateur prêche ses convictions écologistes et spiritualistes avec de grosses ficelles. C'est le plus mauvais film que j'ai vu en 2019.
Après 18 saisons je pense qu’il est temps de mater le film. On m’en a dit le plus grand bien, dans la lignée de la série car fait par les créateurs aussi, voyons. Déjà l’animation et les dessins sautent aux yeux. Je sais que le film commence à dater (1999), et que ça correspond à la saison 3, mais là c’est basique, et donc moins bien que ce à quoi on est habitué. De même, commencer par une chanson, en anglais qui plus est, c’est gonflant. Le pire c’est que ça continue et que c’est en majorité des reprises de ce qu’on a dans la série. L’esprit est certes là et ça permet une introduction, mais ça louche trop sur un Disney, un comble. La suite n’est pas beaucoup mieux. Si on a droit à une revue d’effectif complète ainsi qu’une histoire moyenne, qui fait un peu prétexte pour réunir tous les composants du show, ce n’est pas extra pour autant. Tout se tient mais sans attrait particulier. Si les FX sont bien faits, la vf pas mal, la musique passe encore car elle colle aux situations, puis la fin est sympa entre insanités et sexe, cela demeure trop soft pour être culte, même aux yeux des fans. Les clichés débiles sont là mais pas les parodies, moins de dénonciations et de subtilité aussi (sauf le côté « on se déresponsabilise » et show US à tout bout de chant), le texte est moins recherché également, davantage gamin, beaucoup de longueurs qui cassent le rythme (ainsi que les chansons) et la trame suit trop celle des épisodes avec la petite morale finale. En gros c’est un long épisode, pas très fourni, qui résume bien la série sans la modifier, mais pas passionnant non plus. L’humour et l’esprit sont là, mais de façon trop artificielle, en l’étalant à fond pour ne pas renier les fondations de base, mais sans que le résultat soit plaisant pour autant. Oui c’est raté, et on se rend compte que le format court correspond mieux à South Park puisque même les épisodes en 2 parties commencent à pâtir de lassitude et de longueurs ennuyeuses, à oublier.
grotesque.
Un tres bon Halloween équivalant au 4 mais tout comme ce dernier toujours inférieur au 1 et 2. N'en reste pas moyen nettement meilleur que les 3,5,6 qui ont fait mal a cette série culte.
Alternant le bon et le moins bon, Patrice Leconte délivre ici l'un de ses meilleurs films. S'il n'atteint pas à la perfection de "Ridicule", il entame ici son cycle d'oeuvre forte et riche en émotions. Cette fois-ci encore, il s'appuie sur son acteur fétiche, Jean Rochefort, qu'il fait tourner à contre-emploi dans le rôle d'un animateur en fin de course, affabulateur et dépressif. Le résultat est plutôt réussi, porté par un scénario solide qui laisse peu de place aux coutumiers cabotinages de Rochefort. Sobre, intelligent, ce film permet en outre à Gérard Jugnot de montrer qu'il sait aussi verser dans la tragédie. Un bon Leconte.
Un film qui me rappel souvent mon noel avec mon jeu soul reaver et quand au film qui est un bon film.Les acteurs qui sont au top de l'histoire la magic des personnagesc et des décors qui est vraiment et franchement géniales. EXCELLENT!
Bof bof pas franchement convaincant tout çà ! Malgré toute l'énergie déployé par l'actrice !
5/5 !!!!parce que AAaaaaah que ça fait du bien de rire ainsi !!!! Bravo à Marilou Berry de nous offrir ce moment ! Les répliques sont savoureuses ! Tout dans ce film pétille !!! À voir et me concernant à revoir !
Non seulement il est emouvant et drole mais il est en plus truffé de sagesse et de bon sens. L'acteur Tom Hanks ne m'a pas juste fait rire et transporté dans un monde imaginaire, il a aussi planté le decors pour mon avenir avec les adultes. Ce film est boulversant car le gamin a su qu'il y avait plein de choses dans l'adolescence a ne pas manquer quite a avoir des bobos ou des problemes: bref, il faut rien rater!
Film classique de la propagande juive hollywoodienne. Les blancs sont méchants, les noirs gentils, et les juifs d'innocentes victimes. Ce film est clairement un film raciste. Amusant de constater que Costa Gravas voudrait faire passer l'idée que le Système politique et financier est aux mains des blancs, et pire qu'il est infiltré en grande partie par les "nazis". Inversion accusatoire, un classique qui veut que l'on attribue aux autres ces propres tares ou méfaits (les prêtres sont des pédos, les chrétiens des arriérés etc..). Risible mais pas innocent. Sinon sur la forme, réalisation très moyenne, un film qui a mal vieilli.
Film ou tout le budget éclate à l'écran, soit rien. C'est kitsch, on dirait un de ces films, plutôt téléfilm heroic fantaisie des années 80. Même les enfants ont droit à mieux.
Une belle biographie sur un personnage torturé génie dans son domaine mais je trouve qu'il y a une certaine manque de profondeur dans la mise en scène parce que le film se veut trop intimiste, ce qui rend l'œuvre plus difficile d'accès que nécessaire. Restent deux acteurs absolument superbes : Reese Witherspoon est littéralement envoûtante et Joaquin Phoenix est tout simplement incroyable et touchant dans ce rôle sombre et triste.
Très bon film, dur , sans concession, ou la violence est suggérée et mets mal à l'aise . La femme indienne réduite à une marchandise sexuée et une descente programmée dans l'enfer des hommes..
Mouais, on a surtout l'impression de revoir un remake pourrit du 1.
Il n'y a rien de plus pénible que de se perdre dans Paris sans réellement savoir où l'on va. Amoureux de la ville, ce film avait tout pour me séduire mais pèche gravement d'une lenteur désordonnée qui, à vouloir transmettre une ambiance artiste romantique parisienne qui ne parle guère plus qu'aux touristes, tombe dans un faux intellectualisme polyglotte agaçant. Succession de très courts-métrages indépendants sans véritables fins, les enchainements en sont tellement brutaux et éclectiques que l'on finit par se perdre avant de se lasser. Et le tapis de célébrités n'y change rien, Paris je t'aime est creux, ennuyeux à vouloir chercher quelque chose qu'il n'essaye jamais d'atteindre. Car même si certaines séquences ne sont pas franchement mauvaises, il ne fera rien d'autre qu'alimenter le cliché du film français qui se veut pensé mais qui ne l'est pas. Dommage.
En 1994, le succès de "Pulp Fiction" a inspiré beaucoup de films, et l'on a eu droit dans les années 90 à un paquet de polars se voulant décalés. Parmi eux, "Mad Dog Time", qui propose un univers intemporel de gangsters, où un chef de bande refait surface, ce qui va déclencher des tueries. La force principale du film est son casting assez costaud, que ce soit parmi les protagonistes (Jeff Goldblum, Richard Dreyfuss, Gabriel Byrne) ou ses seconds rôles (Ellen Barkin, Burt Reynolds, Henry Silva, Kyle MacLachlan). Par ailleurs, on y trouve quelques idées amusantes, telles que des duels derrières des bureaux, ou une déclaration de guerre en chanson. Malheureusement, l'ensemble s'essouffle très vite. Les dialogues sonnent souvent faux, et se veulent décalés sans l'être. Le scénario tourne en boucle à coup de règlements de compte dont on se moque, et la mise en scène est anecdotique. Dommage !
Steve Carver signe un hommage amusant aux westerns. Certes, il est stéréotypé et le personnage féminin principal est exaspérant. Mais il y a suffisamment d'intentions de mise en scène et quelques punchlines réussies pour que l'on s'ennuie pas.
L’agent de renseignement Viviana (Lino Ventura) est envoyé à Vienne car on soupçonne son collègue et ami Margeri (Jean Bouise) d’être un traitre. L’intrigue est certes un peu touffue, les péripéties sont parfois naïves, mais le thème du conflit entre devoir et amitié est riche. Malheureusement, Deray n’en tire guère parti. Tout d’abord parce qu’il réalise un film au climat glacial sans aucune scène remarquable, avec des personnages falots, qui presque tous agissent mécaniquement. Puis parce qu’il ne tire parti ni de la capitale autrichienne (que l’on songe au troisième homme, dans lequel le même thème est d’ailleurs présent), ni de la chaleur humaine de Ventura, et assez peu du côté « paumé sympathique » de Bouise. Le troisième élément négatif est du au temps qui a passé : la production fait démodée, tant dans le style, que par le découpage, le rythme et les dialogues (sans parler des vêtements féminins, assez croquignolets). Dans ces conditions, le spectateur gamberge tout d’abord pour essayer de tout comprendre, puis se prend à bailler. Les séquences finales, qui pourraient être poignantes, restent de marbre elles aussi, ce qui est un beau gâchis.
Christian Petzold lorgne beaucoup pour ne pas dire énormément sur l'excellent film de Sidney Lumet "À bout de course" avec l'excellent et regretté River Phoenix, mais sans parvenir à être aussi passionnant que le Lumet. La fin bâclée, alors qu'elle est très émouvante dans le Lumet, et le manque de développement du personnage du père et même un peu celui de la mère, alors que dans le Lumet ils sont aussi riches que le personnage joué par Phoenix, empêchent une réelle empathie. Heureusement celui joué par une très convaincante Julia Hummer est nettement plus approfondi, il faut bien dire aussi qu'on est en très grande partie de son point de vue. On comprend très bien sa tristesse et sa frustration de toujours vivre dans la clandestinité. Ce qui tourne autour de la protagoniste compose d'ailleurs le seul véritable intérêt de ce film qu'il est difficile de considérer autrement que comme un sous "A bout de course" venant du pays de Goethe.
Avec pudeur et sans pathos, ce film sur l'éloignement et un amour devenu à sens unique à force de distance, parvient à être très émouvant. Les acteurs sont excellents et Sébastien Houbani très beau...
La galère et les désillusions d'un immigré clandestin. Rien d'extraordinaire.
Maintenant que les muscles ne peuvent plus vraiment "causer", je pensais JCVD reconverti dans l'humour assumé (cf. la série télévisée "Jean-Claude Van Johnson") ! Que nenni, et je me suis fourvoyé gravement en visionnant cet xième opus de la franchise "Kickboxer" ... car, là, on tient le very très gros nanar. Qu'en dire ? .. par exemple, que la règle fondamentale à respecter dans tout "film d'action" est que la chorégraphie des combats soit parfaite, que le rendu visuel soit crédible .. or, là, c'est largement pataud - à l'image du "monstrueux" testostéroné -, téléphoné et que dire des effets spéciaux dignes tout au plus d'un amateur ! Certes, on ne s'attend pas à philosopher, à réfléchir sur le sens de la vie mais voir JCVD s'abaisser à ce niveau et Christophe Lambert, vieillissant, peut-être contraint à cachetonner aussi bêtement,pour existeressants et rayonnants". Comment peut-on réaliser et produire des daubes pareilles ?
Il faut apprendre à Christopher Nolan l'art de l'ellipse. Son film est explicatif, lent, long, ennuyeux, traversé de moments vraiment ridicules (grâce notamment à Marion Cotillard, en roue libre). Seul point positif : Anne Hathaway en Catwoman. Rendez-nous des Batman par Tim Burton!
Le pire film français de ces deux dernières années ! Scénario écrit sur une serviette en papier un soir de déprime je pense. Un jeu d'acteurs digne d'un sketch de fin d'année en fac de médecine . Limite dépassée sur les personnes de petite taille.
Après avoir mis des zombies au moyen age et après avoir fait un genre de remake de Jack le chasseur de géants, Mark Atkins remet le couvert toujours dans la même lignée avec cette fois ci des dragons tout droit sortis de la folle imagination des nazis. Je sais pas pourquoi je m'obstine à regarder ce genre de film sachant très bien qu'il n'y a rien de bon quoique des fois c'est un peu moins mauvais, ici le résultat est une fois de plus pas bon, le scénario sur fond de seconde guerre mondiale est en carton, les effets spéciaux sans surprise sont mauvais même si la c'est plus du genre d'une mauvaise cinématique de jeu vidéo alors que d'habitude c'est vraiment ridicule et pour finir le casting sans intérêt avec même un frenchie Anthony Dupray "star" des séries AB qui fait son "grand" retour après l'arrêt de Navarro.