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INCROYABLE !!! Le Majordome nous émeut, nous séduit et nous faire rire par moment. Le film traite des moments forts de la récente histoire américaine à travers le regard d'un majordome de la maison blanche. C'est surtout la lutte des noirs américains à fin de faire prévaloir leurs droits les plus élémentaires, face à l'arrogance cruelle de l'homme blanc de l'Amérique profonde du siècle dernier qui est traité avec beaucoup de subtilité par Lee Daniels ( Paperboy ). Le casting est vraiment exemplaire, il vaut surtout le détour de Forest Whitaker. Ce dernier est au sommet de son art en interprétant avec beaucoup de subtilité un personnage torturé, et partagé entre ses obligations personnelles, professionnelles et familiales. Un récit d'une grande puissance dont on reparlera très certainement lors de la prochaine cérémonie des oscars.
Très bon film d'après Stephen King. L'angoisse est au rendez-vous. Ce film mérite un large crédit. Je lui donne 4/5 sans problème.
La cinéaste Allemande Angela Schanelec a posé ses caméras au coeur de l'aéroport parisien d'Orly et y a capté des discussions, toutes sortes de discussions, toutes plus anodines les unes que les autres. Le problème, c'est que l'on s'ennuie ferme durant les 85 minutes que compte le film. Longs plans fixes inter(minables), entrecoupés de zooms et de dézooms histoire de maintenir éveillés les spectateurs pendant les longues discussions inintéressantes et soporifiques qui nous achèvent en un rien de temps. Une lassitude qui se ressent rapidement et qui ne se dissipera pas avant le générique de fin.
Je m'étais préparé au pire vue que ce film a été réalisé par Paul WS Anderson. Le réalisateur des derniers Resident evil ou encore les 3 Mousquetaires qui était vraiment pourrie... Mais là non, c'est un excellent film catastrophe et en même temps du pur cinéma pop-corn. Sa fait plaisir de voir Kit Harington en dehors de GoT (j'adore cette acteur) puis j'étais joyeux de retrouver l'acteur Adewale Akinnuoye-Agbaje que j'avais pas revue depuis la série Lost, personne que j'apprécie également. Pour le film, réalisation est très bonne et dynamique. Les effets spéciaux sont titanesques et le film ce laisse suivre très facilement. Et superbe musique épique et entrainante !!! Film qui mérite plus d'attention à mes yeux. Aller le voir vous le regretterez pas ;)
L'intro, un rien poussive pouvait faire craindre le pire, mais au final, c'est du grand Billy Wilder avec un Jack Lemmon en pleine forme et une Juliett Mills tout à fait étonnante et adorable. Sous le masque d'une charmante comédie, Wilder règle son compte avec l'Américan way of Life et son puritanisme hypocrite et parvient à brosser un convainquant ode à l'adultère. Les dialogues sont savoureux. Evidement on pourra trouver les italiens un peu trop caricaturaux, mais bon c'est une comédie, il faut savoir rire de tout.
Complexe mais envoutant, le film travaille énormément sur le sens des cadres, créant ainsi une grammaire narrative avec le montage (ce que devraient faire tous les films mais là c'est poussé très loin). De même pour le son particulièrement recherché. Et du coup effectivement, on se retrouve entrainé dans ce labyrinthe cinématographique qui nous oblige à alterner entre l'effort de concentration et la simple captation sensorielle. Alors, il serait mentir que de dire qu'on ne frôle pas le décrochage occasionnel ou de dire que toute la narration est limpide de bout en bout. Peut-être faudrait-il d'ailleurs une deuxième séance pour juger le film. Il n'empêche que ce film offre une expérience artistique qu'on avait pas vue depuis un moment.
Malgré le propos simpliste et partial , ce film d'aniamation est un vétitable bijoux de beauté et de créativité , à voir absolument !.
Bien réalisé, même si les ingrédients sont versés à la louche: la musique, le mélo final, la touche "moderne" pour l'époque. Je n'ai pas revu ce film depuis sa sortie et donc j'ai peur du "coup de vieux". Mais, peu de film traite ce sujet, donc j'espère qu'un jour prochain une chaine le diffusera. A cette occasion espérée, je rêve qu'une larme de Lilliputien vienne s'échouer sur le rivage de mes années passées. Richard
Ennuyeux, décousu, soporifique, à éviter... Le montage est foutraque et l'enchaînement des scènes manque de logique
Un très bon film. Le thème, peu abordé au cinéma, est passionnant et ce film, profondémént critique est très puissant et nous permet d'apprendre des choses que l'on ne soupconnait pas. De plus, les personnages donnent encore plus d'impact à ce film très bien maitrisé au niveau de la mise en scène. Ce film compte en plus trois excellents acteurs, à savoir Jack Lemmon et Jane Fonda, tous les deux particulièrement remarquables, ainsi que Michael Douglas. C'est ce qui s'appelle du beau boulot.
"L'Elixir du Docteur Carter" est l'un de ces nombreux westerns tournés dans les années 30 avec en vedette un John Wayne en étoile montante à Hollywood. Globalement cela reste de la même teneur que ces autres productions : des cowboys s'entre-déchirent la tronche pour une histoire de fric encore une fois (sur fond de fausse monnaie), et à voir ces zigotos se dézinguer mutuellement on se dit que s'il n'y avait pas ces quelques scènes (classiques) de poursuite à cheval, on se tournerait bien les pouces tant l'histoire est téléphonée du début à la fin. Heureusement on a échappé aux méchants indiens qui attaquent les gentils blancs donc l'honneur est sauf. Ouf !
Vraiment excellent, film très peu connu dans nos contrées mais qui vaut largement le détour !
Bon film et réel immersion dans ce monde si particulier. Heureux de retrouver Vincent Lacoste qui joue parfaitement bien. Une future figure incontournable du cinéma Français.
"La Rue de la honte" est certainement le film qui parle avec le plus de réalisme, sans misérabilisme aucun mais aussi sans concession, de la prostitution pour ce film à la mise en scène pourtant incontestablement belle et élégante. La dernière scène où on voit une très jeune fille obligée de se prostituer fait froid dans le dos. Ce sujet permet de montrer en tous les cas, qu'avec George Cukor et Pedro Almodovar, Kenji Mizoguchi était un des plus grands directeurs d'actrices de tous les temps à travers les interprétations magistrales pour des personnages forts de ses cinq comédiennes Ayako Wakao (décidément la plus belle actrice japonaise!), Machiko Kyô (qui n'est pas mal aussi!), Aiko Mimasu, Michiyo Kogure et Hiroko Machida. Le réalisateur critique fortement aussi l'hypocrisie de la Société, par l'intermédiaire notamment de la figure paternelle lors d'une scène mémorable, et en nous laissant sur l'idée que si on veut réussir à faire notre trou il faut se montrer aussi pourri que cette dernière. Très triste constat mais ô combien réaliste sur lequel nous laisse le grand Mizoguchi pour ce qui est sa dernière oeuvre, en tout point remarquable.
marrant, mais bon sans + ..
Sniper, tireur d'élite : Un titre assez classique pour l’époque car ce film fait très Rambo dans l’âme. Mais franchement, c’est efficace et prenant. Et ce que j’ai adoré, c’est que l’esprit et la tactique sniper est belle et bien la et elle est maitrisé. On a vraiment l’impression d’être avec eux et donc ce coté tactique ou il faut attendre, ce couvrir avec les différents postures pour tenir son sniper, avec le camouflage, les rondes de nuits… enfin voila, on s’y croirait et du coup, c’est très immersif. A défaut que le scénario soit cliché et peu original : trouver une cible et la tué mais il y a pas mal de rebondissement et les personnages sont prenants et les dialogues assez amusants à suivent. Ensuite, on a le droit c’est vrai à un bon casting : Tom Berenger, Billy Zane (Titanic)… et ils sont plutôt convaincants. Les musiques sont très typées années 90 mais elles donnent un bon rythme au film. Et la réalisation a un peu veille avec les effets de sniper certes réalistes mais pas trop stylé, mais ça reste à l’ancienne donc efficace. Donc voila, très bon film du genre mais surtout excellent film de sniper.
L’art ne va pas toujours dans la direction du monde et ce n’est pas une Jodie Foster de 22 ans qui va y changer grand chose. C’est un des premiers films où elle a joué qui ait sensiblement vieilli, et son ambiance rappelle bizarrement au pas très bon souvenir d’Aux bons soins du docteur Kellogg où récitait Parker le même genre de comédie ratant son décalage. En fait de comédie, Richardson pratique le gavage, comme si la quantité de gags oiseux pouvait les relever de leur fange créative. Seuls Rob Lowe, Jodie Foster et Jennifer Dundas (inconnue et brillante enfant actrice) sont immunisés à cette purée familiale précipitée par un montage insensible dans autant de tentatives de métaphores que de contrepieds quasi-glauques. Dès l’introduction, le film semble s’autoparodier, incapable de mesurer son humour et ne cherchant aucunement à implanter les personnages promis à disparaître. Il tente de se ressourcer dans l’improbable traversée de l’Atlantique d’une famille américaine qui veut donner dans l’hôtellerie à Vienne, à laquelle le livre donne à coup sûr une meilleure substance car dans le film, elle a des airs de caprice. On comprendrait ce que le terrorisme vient faire là si une mesure à moitié cohérente avait été donnée, mais non : il va falloir faire avec l’idée qu’adapter un livre, c’est le copier, ainsi qu’avec des relations incompréhensibles allant de la négation des sentiments profonds à des scènes montées comme des farces qui ne trouvent pas leur place. Je ne sais pas si Richardson recherchait quelque chose et que la frustration a fait de lui un Gatsby, ou bien s’il était normal qu’on pût enlever les hôtels de son histoire sans que cela semblât y enlever quoi que ce soit. En tout cas, c’est un visionnage peu plaisant où tout va trop vite vers pas grand chose. → https://septiemeartetdemi.com/
Magnifiquement beau, et d'une sincérité sans équivalent. Retraçant le parcours d'une famille en reconstruction depuis la Guerre de Bosnie, le quotidien très compliquée des deux protagonistes touche en émoi. Visuellement, le réalisme est important puisque filmé à la caméra portée sans condescendance et d'une bande-son très bien travaillée offrant un rendu sensoriel bluffant. Pendant une heure trente, nous sommes les enfants de Sarajevo malgré un scénario répétitif qui était évidemment dans les intentions de la réalisatrice. Une fin poétique et onirique laissant liberté à nos pensées positives, auquel il faut croire chaque jour.
Jamais rien vu d'aussi percutant! "L'enfer du dimanche" prouve qu'Oliver Stone est un réalisateur entier,ne cédant aucune concession sur ses ambivalences nées du traumatisme vietnamien.Un film sur le football américain me direz-vous? En Europe,ça ne paraît pas très excitant,mais vu sous le prisme d'Oliver Stone,c'est littéralement jouissif.Du fun,de la frime et du spectacle.L'aboutissement de la génération MTV,faisant de ce sport-roi un show continu,où les footballeurs sont des gladiateurs des temps modernes,placés au centre d'une arène brutale et impitoyable.Un monde d'hommes assurément,où l'orgueil et la vanité sont les valeurs primordiales.Un vaste cirque qui résume parfaitement les névroses de l'Amérique,repliée en autarcie et prête à bouffer le monde.Le film en lui-même est rempli de clichés et de métaphores faciles.Le style de d'Oliver Stone est radical,c'est sûr.Mais la puissance de la mise en scène,s'attardant sur les chocs physiques et le chaos intérieur des protagonistes,éblouit.Al Pacino en fait des caisses et ça passe! Son discours martial sur les centimètres à gagner est un électrochoc de motivation.Mieux,c'est un uppercut en plein ventre,à l'image du film.Revigorant,et comment!
Une jolie comédie douce amère qui illustre avec justesse le regard porté sur la différence.Beaucoup d'humour,d'amour, un grain de folie et de la tolérance tout est dans ce film à voir en famille.
Un film distrayant, haut en couleurs.
Etant Adolescent, fan du Heavy Métal depuis ma plus tendre enfance, je dois dire que ce documentaire est vraiment exellent, j'ai connu les débuts de mes groupes préférés ( Iron Maiden, Judas Priest, Motley Crue, Black Sabbath, Motorhead, Cannibal Corpse ... ) en images tant je ne pouvais pas les voir, vu que je n'étais pas né, j'ai appris des choses sur mes groupes, connu d'autre groupes ( comme Twisted Sister que je ne connaissais pas du tout, même pas de nom ) et ça je trouve que c'est génial ! Un Film pour les fans du Heavy Metal
Un film qui a mal vieilli PLV : à réserver à ceux qui cherchent à se ressourcer
L'Île au trésor (Treasure Island) est un film américain réalisé par Victor Fleming, sorti en 1934. C'est une des meilleures adaptations du roman de Robert Louis Stevenson.
« Stubby » est le chien de guerre le plus décoré de la Première Guerre mondiale et le seul à être promu au grade de sergent par le combat. Ce destin incroyable va être présenté dans un film d’animation multi-générationnel. Recueilli par le soldat John Robert Conroy de la division Yankee, Stubby embarqua clandestinement sur l’USS Minnesota, navire de guerre américain voguant vers une France qui en bavait déjà beaucoup lors de la Grande Guerre. Si l’animation est un peu figée sa reconstitution historique épate. Au travers de cette histoire vraie, Richard Lanni décrit le danger de la guerre, la souffrance et le courage des soldats, l’angoisse des familles et aborde la maladie et la mort sans jamais choquer les plus jeunes. Stubby est un chien courageux qui se débarrassait des rats dans les tranchées, déterrait les soldats ensevelis et prévenait le plus grand nombre des attaques au gaz, notamment lors de la bataille de Seicheprey. Le dessin animé ne manque pas non plus d’humour en se jouant des clichés français avec le fromage, le vin ou la pétanque. « Subby » est un bel hommage à ces hommes qui se sont battus pour nous et un cadeau pour les commémorations du Centenaire de l’Armistice. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Sujet : c'est l'histoire d'un ambassadeur polonais qui vient de perdre sa femme morte subitement et qui a des problèmes avec son ambassade à Montevideo (Uruguay). Le film montre les rapports tendus entre le personnel de l'ambassade et d'où ressorts de vieux conflits politiques Pologne / ex-URSS. Les problèmes professionnels de l'ambassadeur semblent le dépasser, trahison, espionnage, conflit avec son ministre, on nage dans les hautes sphères de la politique polonaise et soviétique, les amis d'hier sont-ils les amis d'aujourd'hui ? et les traîtres sont parmi nous. Fausse amitié, fausse trahison, l'ambassadeur est trop fatigué pour lutter. On devine sa fin. Très belle réalisation de Zanussi, film intelligent, langage cinématographique très maîtrisé (comme d'habitude), acteurs excellents. Question : l'amitié peut-elle exister chez les hommes politiques.
Magnifique ! Un film exceptionnel à n'en pas douter. Le scenario est simple mais bien ficelé, les acteurs ne sujouent pas... Splendide !
Ce film est plat, il n'a aucun intérêt, les dialogues sont nuls tout comme les acteurs...
J'arrive pas à croire que Sergio Leone ait pu pondre un film pareil. On me dira qu'il a certes juste remplacé Mario Bonnard pour honorer une commande et que sa première réalisation solo n'est pas du tout représentative de son cinéma (encore heureux !), mais le père du Western Spaghetti avait déjà été co-réalisateur sur des œuvres de grandes ampleurs, rien qui ne laissait présager une qualité pareille. Les Derniers jours de Pompéi aurait pu être une excellente fable sur une catastrophe destinée à arriver quoiqu'il arrive en nous faisant vivre la tragédie de personnages qu'on nous aurait fait aimer, mais que nenni, le film ne fera qu'accumuler les pires choix possibles jusqu'à n'avoir plus rien en commun avec son titre. On se fiche complètement du Vésuve, le film n'est rien de plus qu'une pseudo-enquête policière se passant dans l'antiquité avec pour toile de fond une guerre des religions sans le moindre sous-texte la rendant intéressante. Nous ne sommes pas intéressés par les meurtres, nous ne sommes pas intéressés par le mystère, on finit complètement par oublier que l'action se passe à Pompéi avant les dix dernières minutes ! Dix dernières minutes où le film se rappelle enfin de quoi il était censé parler à la base et où l'on suit la catastrophe sans le moindre investissement et se concluant par un happy-ending totalement impossible pour une tragédie n'ayant laissé aucun survivant. Je pourrais parler aussi du personnage principal lisse valorisé de façon nanardesque comme un actioner invincible de série B ou du rythme tellement lent qu'il finit par endormir le cerveau. Mieux vaut se rappeler de Sergio Leone pour ses Westerns parce que je n'ai aucune envie de me rappeler de ce film comme étant une de ses œuvres.
Heureusement que c etait la fete du cinema. C est looooong De bons acteurs mais ca ne suffit pas, la realisation manque de peps et d originalité. Les bandes annonces nous orientent sur un film pour ados et parents... les ados s ennuieront face a ce film. Passez votre chemin
Nous sommes à Berlin au début des années 30, un chef d'entreprise souffrant de nombreux troubles psychiatriques et marié à une idiote se lance dans une arnaque à l'assurance-vie. Imaginé , réalisé par Fassbinder ça devient très déstabilisant . la musique est incroyable de justesse , le travail sur les lumières extraordinaire. et Diirk Bogarde très inquiétant ! a voir ou à revoir absolument .
Oups, j'en suis sortie au bout d'une heure. Trop de personnages, trop de bavardages, trop de volonté de vouloir faire grand! Sean Penn est désagréable pour une fois. Un mélange de lourdeur et de politique à l'américaine ça fait beaucoup pour pouvoir rester jusqu'au bout
Ce film diabolique et manipulateur est un véritable enchantement. Bourré d'idées et d'acteurs extraordinaires, "Funny games" est un chef-d'oeuvre ahurissant qui dérange et provoque des réactions diamétralement opposées. Une question restera: de quel côté va-t-on se placer? Des victimes par compassion, ou des bourreaux par pur plaisir ludique/sadique.
Pas le meilleur film du duo Powell-Pressburger, mais encore une grande réussite dominée par l'interprétation magique de Roger Livesey, déjà magnifique dans l'inoubliable "Colonel Blimp". Certes, l'intrigue est ici bien mince et la fin de l'histoire déjà connue, mais le film s'attache surtout à filmer au plus près les contrées reculées de l'Ecosse, évitant les pièges et les clichés.
Ce film est génial, il voit un astéroide, il le détruit, c'est vraiment génial; des scènes merveilleuses de vaisseaux qui font de jolis tirs bleus, et même que des fois il se téléporte, c'est cela la magie du cinéma japonais, non je plaisante bien sur, c'est nul. Mais ils étaient obligé, avant c'était un animé japonais, d'où le côté pathétique du jeu d'acteurs, un film bon enfant !
Le film le plus "accessible" de guy Maddin. Enfin, relativement. Ambiance rétro et image volontairement trouble donnent un aspect Lynchien et onirique au film, et de petites touches d'humour atténuent légèrement la singulière bizarrerie de l'ensemble.
Un film totalement bouleversant, injustement méconnu, et qu'il faut absolument découvrir! Ces deux amies sont extraordinairement touchantes (Julie Walters est une nouvelle fois formidable). "Girls' Night" présente le duo de femmes le plus émouvant depuis "Thelma et Louise". Très beau film.
Excellente série Z pour ceux qui ont apprécié les Outpost, Dead Snow et autres Iron Sky. Pour info: 12 jours de tournage, 200000 USD de bubget seulement. Du vrai cinéma indépendant qui ne se prend pas au sérieux.
Le détroit de McMurdo vu par Werner Herzog... et bien c'est assez ennuyant. Seules les plongées en profondeur nous permettent d'échapper à sa narration et de profiter de chants hypnotiques, naturels ou synthétiques. On fait des rencontres où plutôt il fait des rencontres pour nous, mais la nature même de ce périple se résume à des vacances enrichissante pour lui seul.
En plus d'être un objet cinématographique tout à fait singulier, "Dogville" confirme que l'esprit de Lars von Trier est bel et bien tordu et que sa façon de saborder ses films est à la fois personnelle, fascinante et incompréhensible. Comment expliquer que le film peut proposer - pendant une heure et demi environ - de la tendresse, de la poésie et une capacité à faire en sorte qu'un décor dépouillé puisse devenir pour le spectateur une vraie ville, et finir par annuler toute cette créativité dans un élan de misanthropie qui ne mérite à vrai dire que peu de considération ? Il est inexplicable de finalement faire de tous les personnages des ordures finies et de ridiculiser la naïveté d'un spectateur sensible qui pensait que la scène de séduction du 4 juillet ou celle où Grace (Nicole Kidman magnifique) ouvre les rideaux devant l'aveugle étaient sincères; il est bête d’appeler son personnage principal de la sorte alors que comme le dit son père à la fin, son trait dominant est l'arrogance; il est insupportable de vomir l'humanité en condamnant tous ses personnages tel un marionnettiste ricanant du haut de sa tour d'ivoire, comme en attestent les nombreux plans en plongée sur une ville minuscule, apparentée à un décor de lego. Dommage donc que la provocation - ô combien puérile - du cinéaste prenne le pas sur un dispositif formel réellement convaincant et sur une entreprise romanesque à première vue ambitieuse et cohérente. Reste une direction d'acteurs inspirée et une mise en scène qui s'accorde parfaitement avec la vision du monde de von Trier, détestable et repoussante.
Succédané de James Bond, ce film part d'un principe intéressant,mais devient vite ennuyeux tant le scénario est vide et les effets spéciaux du plus mauvais effet.
Runaway Train est un de ces films qui ne paie pas de mine : l' évasion ordinaire de 2 hommes qui cherchent à quitter l'hostile Alaska et, surtout, la police à bord d'un train. Mais la mort quasi mystérieuse du chauffeur, alors qui démarre son convoi de 4 locomotives d'un autre temps, propulse le duo dans une virée infernale à laquelle il n'espérait pas. Après une collision avec un fourgon, la locomotive de tête prend d'ailleurs des allures de monstre mécanique fonçant dans les ténèbres. Le film prend alors tour à tour le visage de l'aventure, du fantastique et de la tragédie humaine. Le personnel de la compagnie des chemins de fer de l'Etat, à l'instar d'états-majors jouant la vie de l'Humanité sur l'échiquier de la guerre, vit dans la confusion entre prérogative hiérarchique et abandon, sauvetage et sacrifice, admiration et désillusion dans le progrès. Tandis que les compères, pourtant parvenus à un début de solution avec une assistante mécanicienne également prisonnière du train, finissent par se déchirer sur des questions futiles. Malgré la catastrophe approchant, le responsable de la prison veut récupérer les évadés pour dit-il "empêcher une émeute" alors qu'il s'agit de conserver sa légitimé. Avec un hélicoptère, ce dernier entreprend d'entrer dans le train. Mais Manny, qui préfère la mort en homme libre que la vie dans une prison dirigée par un sadique, parvient à l'immobiliser et l'entraîne avec lui dans l'ultime voyage... Un rare film d'aventure aussi poignant.
Papa tue toute la famille, juste parce qu'il veux une famille parfaite. Après avoir vu Shining, celui-ci ne tiens pas la comparaison face au Classique du papa tueur. Bref, passer voir la famille suivante.
Un film tout en retenue et en sobriété, produit par Thierry Ardisson, où un père avec la plus jeune de ses filles cherchent sa grande sœur dans Paris. Ce n’est pas un polar, ce n’est pas une comédie non plus dramatique. La quête du père pour sa fille aînée est vraiment touchante, et représente une plongée dans les nuits parisiennes, pas forcément belles, c’est le moins qu’on puisse dire. La faune noctambule n’est pour autant ni noire, ni blanche. Dans cette quête ou la grande sœur se dérobe, comment la dignité du père peut-elle être grandie ? Le sentiment d’échec le taraude, mais, pour autant, la toute dernière image permettra de le compenser et aux spectateurs d’avoir enfin l’émotion qu’il attendait.