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Encore un western inclassable tant il fait la part belle à l’érotisme. Il faut dire qu’avec Yvonne de Carlo, véritable convoitise et proie de tous les hommes, Sherwood n’a pas eu trop de mal à nous émoustiller. A ce point-là, je dois dire ma surprise, dans le cinéma d'aujourd’hui elle finirait nue. L’histoire est d’ailleurs construite en ce sens puisque la ‘’ loi Montgomery’’ incite, par son incongruité, les hommes à tous les débordements. Pour éviter toute complication inutile le scénario a privé de morale tous les personnages y compris les rapports père-fils. Il n’y a que la vengeance et le sexe qui comptent. Le réalisateur a beaucoup négligé les scènes de transition mais, et c’est bien ce qui compte le plus, il a conçu des plans magnifiques. L’ouverture est somptueuse puisque la caméra suit une robe d’un rouge éclatant découvrant pas instant de superbes jambes. La mêlée érotique dans la rivière suivie de la chute le long de la cascade est une des plus réussies du genre. Quant au plan sur Paca savourant sa vengeance du haut de son cheval sa grande beauté nous fait oublier la traîtrise de l’indienne et les horreurs qui ont dû suivre. Sherwood a été assistant de grands metteurs en scène, il en a retenu les leçons pour le plaisir des purs cinéphiles.
Dans la famille "film à oscars", il y a ceux qui avancent masqués et ceux qui n'hésitent pas à sortir l'artillerie lourde. Le Majordome s'inscrit dans la seconde catégorie: histoire vraie, sujet de politique et de société à fort potentiel lacrymal, performance d'acteur, scénario formaté, secondes rôles prestigieux (Robin Williams, James Fonda, John Cusack) ou improbables (Mariah Carey, Lenny Kravitz, Oprah Winphrey), et Obama qui affirme avoir été "ému aux larmes"... n'en jetez plus! Alors que les présidents défilent dans la Maison blanche où travaille le majordome du titre, c'est toute l'histoire de la lutte pour les droits civiques qui est retracée, touche "avance rapide" bien enfoncée. A travers le personnage du fils (victime du Ku Kux Klan, ami de Luther King, membre des Black Panthers, sénateur, c'est simple, il a tout fait!), Lee Daniels expose maladroitement un problème pourtant intéressant: la différence de point du vue entre une génération qui a connu les lynchages et préfère s'intégrer par une ascension sociale lente et limitée et une génération plus ambitieuse qui prône l'action et réclame l'égalité des droits. Tout ça est empêtré dans la guimauve d'une relation père-fils caricaturale et, entre le début mélo et la fin "happy end", peu de choses dans ce film méritent vraiment l'attention. Critique détaillée: https://www.espace-critique.fr/critique-le-majordome/
C'est un des films les plus ennuyeux, mal construit, peu crédible (ils auraient vraiment du prendre un consultant pour le côté médical parce que ça cloche grave ...ps : on ne greffe pas de moelle "épinière" mais de la moelle "osseuse" et ça ne se fait pas vraiment comme ça ...) qu'il m'ait été donné de voir ! Rien ne tient la route Ah voilà j'ai trouvé une comparaison adéquate : Ce film est aussi palpitant et bien ficelé qu'un épisode de Batman (la série de 1966)
Un très bon film qui fait voyager. Tous les acteurs jouent bien leur rôle en étant justes. Les images sous marines sont superbes; La bande originale aussi. Une très bonne surprise pour un bon moment.
Les combats sont dans la globalités de bonne qualités. L'histoire elle est interessante mais fleurte parfois avec le ridicule ( la mere qui se deguise en homme!) En clair il faut voir ce film malgrè ses legers defauts et surtout apprecier le talant di immense de JET LI
Je mets une étoile à ce film nul car il a l'avantage d'être un film que le peut facilement suivre en faisant autre chose; sinon il est assez creux et très bruyant.
La Légende de la libido (2008) est une comédie Sud-Coréenne basée sur une soit disant légende (sur la virilité masculine). Une comédie fantastique burlesque et au combien débile qui, du haut de ses 120 minutes (!!) mettra vos neurones à rudes épreuves. Car si vous n'en sortez pas complètement crétin à la fin du film, vous avez de la chance. Une comédie polissonne où les SFX foisonnent au coeur de superbes décors en extérieur (à noter aussi les beaux costumes), mais cela est bien maigre face aux nombreuses blagues en dessous de la ceinture qui en deviennent rapidement lassante, même si on ne résiste pas à rire de certaines blagues, mais c'est de toute façon trop peu pour une oeuvre aussi longue.
Gros succès populaire au box-office, "le petit Nicolas" est pourtant ujn produit bien calibré avec ses stars à l'affiche et des petits enfants tout mignon. Un vieux film, qu'il soit ringard c'est normal ce n'est pas un défaut, mais un film moderne qui a 50 ans de retard là c'est autre chose. Et c'est ce qu'est "Le petit Nicolas" propre, tout le monde est beau et gentil, ça bouge pas, et les problèmes parental d'une valérie lemercier et d'un kad merad au combien insuppotables et pas du tout interessant finissent par achever le tout.
Jenifer Aniston est tellement inconsistante que, peu importe le réalisateur, le film aura toujours plus de chance d'être un navet. C'est le cas pour le scénario, l'interprétation et tout le reste. Aucun intérêt !
Même si je dois avouer que l'intention était là, je n'ai tout simplement pas accroché à ce film malgré les qualités indéniables qu'il possède et son humour savamment dosé, entre la parodie pure et le second degré de bon aloi. Désolé donc de ne pas lui mettre plus d'étoiles, ce n'est là que le reflet de mon avis très subjectif et aucunement le fait de cette comédie qui saura sûrement trouver son public.
D'une redoutable efficacité ! Mis en scène par Morten Tyldum, le réalisateur de "Imitation Game" et écris par Jon Spaihts, "Passengers" est un "Movie SF" exaltant et très réussi, d'une prouesse visuelle impressionnantes. Avec a son bord deux grandes stars d'Hollywood : Chris Pratt (Les Gardiens de la Galaxie) et Jennifer Lawrence (Hunger Games), ainsi que Michael Sheen (Twilight) et Laurence Fishburne (Man Of Steel). Un casting incroyable ! L'histoire est intéressante et prenante, et le jeu d'acteur est remarquable. Les décors sont magnifiques et les images de synthèses sont utiliser avec succès. Une merveille de divertissement. 4,5/5
La plupart des téléfilms sont stéréotypés et identiques à quelques rares exceptions près tels que Le Péril Jeune de Klapisch et Duel de Spielberg. Une famille en péril n'échappe pas à la règle : réalisation inexistante, scénario ultra convenu (catastrophe aérienne ; problèmes familiaux : père absent, gamins qui se chamaillent et divorce en vue) et acteurs qui jouent très (trop?) mal. P.S. : on a aussi droit au chien qui aide les héros comme dans 99% des téléfilms jeunesse !
très bon film! malgré des passages un peu creux, à voir!!!!!
Un beau film qui laisse à réflechir. Les acteurs jouent merveillessement bien. Un peu dèçu par la fin.
Ennuyeux à mourir, ce film espagnol de 2004, signè Maria Ripoll, surfe sur une accumulation de clichès surexploitès entre secte, visions, flic et trafic de stupèfiants! La mise en scène est exècrable, le scènario est bâclè et les acteurs font ce qu'ils peuvent pour sauver ce polar soporifique! De plus, "Utopia" est truffè d'effets appuyès avec ses ralentis, ses flash-back, ses gros plans, ses dècadrages et ses images floutèes! La seule curiositè du film, c'est de dècouvrir Tcheky Karyo et Josè Garcia parlant espagnol! Malgrè la prèsence de ces deux acteurs, on s'ennuie à trois doublons de l'heure! Un total naufrage très dispensable...
3 sketches qui sont à la base des longs métrages : ce qui fait que l'on comprend à peine ce qu'il se passe par moment. Les histoires restent classiques mais c'est mal joué, les effets spéciaux sont cheap et le gore peu présent. Un film qui ne sert à rien.
En voyant l'affiche, je pensais que ce serait une sorte de film très rythmé sur une course poursuite entre à la fois des convoyeurs et braqueurs tous poursuivis par la tempête, mais on assiste surtout à un braquage classique qui se déroule dans une sorte de "huis clos" au milieu de cette tempête. L'affiche avance aussi l'argument : "fait par le réalisateur de F&F" sauf que depuis quelque temps Rob Cohen ne fait au mieux que des films corrects et on le remarque une nouvelle fois. "Hurricane" est une vulgaire série B qui a eu l'énorme chance de sortir en salles. C'est un film d'action jamais divertissant qui est plus ennuyeux qu'autre chose. Il n'y a aucun personnage fort auquel s'attacher, ils sont tous stéréotypés ou ridicules comme les méchants. Les dialogues sont d’une pauvreté incroyable et risibles. Les scènes d'action sont banales et manquent d'intensité, on ne ressent pas vraiment l'impact de cette tempête qui finalement n'a pas grande importance et sert uniquement de prétexte. Le scénario est complètement absurde, il n'y a rien qui va... Je pense qu'on peut passer un moment sympathique en ne prenant pas ce film au sérieux tant il y a d'invraisemblances et de moments grotesques, mais cela n'a pas été mon cas. Je n'ai pas du tout aimé, j'ai trouvé ça sans intérêt.
Ba je tombe par hasard sur ce film et de suite captivé le film est un chef d'oeuvre pour moi! J'ai beaucoup aimé ce film et je préfère largement ce film à petit budget qu'aux films américains à budget gigantesque avec des acteurs qui eux sont sont payés quelques milliers de dollars et au résultat: un film médiocre. Alors vous aimez les film français alors je vous le recommande fortement et le compte y est: émotions, l'art cinématique y est ici retranscrit parfaitement.
Un film, qui par son scénario, n'est pas dans le registre du comique et pourtant, c'est très drôle, avec des vois françaises remarquables qui collent parfaitement aux personnages. A voir et revoir...
film ? quel film ? le terme navet est trop beau pour "ça" des flingues en plastique et des explosions que ma filleule de deux ans ferait mieux avec ses feutres. ne prenez même pas la pêne de lire la suite des commentaires comme dirait gandalf le gris " fuyez pauvre fous ,fuyez"
"Cherche fiancé tous frais payés" (2007) 6ter le 06.02.2016 Vous connaissez Aline Issermann ? Moi non plus et il semble qu'à ce jour (2017) ce navet soit l'épilogue de sa courte carrière cinématographique (ouf !) qui n'aura pas révolutionné l'industrie du film. Il faudrait montrer cette histoire neu-neu à tous les candidats à une carrière dans la profession car elle résume toutes les erreurs à ne pas commettre ! Pour le chant du cygne d'Issermann (apparemment) le palmipède était enroué, et pas qu'un peu : tout est loupé et pas qu'un peu non plus ! La réalisatrice, qui se croit investie de la science infuse des frères Lumière, s'était aussi investie dans le scénario, puis comme dialoguiste, comme adaptatrice. Le scénario n'est que le plagiat d'un thème souvent abordé au cinéma, mais qui fait flop car il est ici mal exploité, sans humour fin : n'est pas Dany Boon qui veut ! Le casting est l'exemple du choix qu'il ne faut pas faire : les copains d'abord ! On dirait que chacun des comédiens (mal choisis) a été mis à la place inverse de là où il aurait dû être. Quant au cocotier du Japon, on le découvre avec le rôle abracadabrantesque de Claudia Cardinale qu'on transforme en cougar à 69 balais ! Ca a dû faire sourire Bernadette Chirac, pas nous ! Non, j'ai l'impression que ce film nous prend vraiment pour des abrutis... Ne parlons pas des dialogues ratés, soporifiques, ni de l'adaptation ! L'adaptation de quoi du reste ? Des temps morts ? Malgré une aumône des pays de la Loire, le bide total en salles ! A éviter soigneusement ! ( le navet, pas la région touristique !) willycopresto
Drôle, intelligent. Parfois gênant, mais finalement nécessaire. Sierra est convaincante, Veronica aussi. Bref, à voir !
Que faut-il retenir de ce film policier français qui n'atteint aucune hauteur ? Ah si celle de l’extrême violence montrée, du sang à gogo, et un acteur principal qui est aussi expressif qu'une pierre tombale. Non, la vérité c'est que ce type de film doit aussi raconter une histoire, des enjeux et que là, il y a à peine une ébauche de scénario. Passez votre chemin.
Une vengeance sans arme à feu..... ce Toro a des cou...du courage mais faut pas non plus pousser..... rien de bien folichon dans ce film espagnol au scénario mille fois vu. Et ça serait pas mal si Mario Casas s'impliquait un peu plus, les émotions ça se travaillent.....
Un 3ème film vraiment réussit. L'humour est toujours aussi présent. De plus on retrouve la bande au complet comme dans le 1. Le scénario est bien ficelé, le jeu des acteurs, toujours aussi bon !! Bref, j'ai vraiment adoré. Ce film ne m'a pas déçue, bien au contraire. :) On a une seule crainte : voir la fin du film arriver !!
Le film reste conventionnel dans son histoire,puisque celle-ci voit Zatoichi se retrouver en charge d'un gamin dont la mère vient de mourir à coté de lui. Elle lui confie son enfant afin qu'il le ramène à son père. Le gamin se trouve être un garnement qui en fera voir de toutes les couleurs au masseur aveugle. Ces scènes sont d'une grande drôlerie,il faut dire que ce n'est pas n'importe qui,qui se trouve derrière la camera puisqu'il s'agit de Kenji Misumi. Et c'est bien ce qui fait toute la différence avec d'autres réalisateurs de la saga. Misumi sait rendre son personnage faussement naïf,malin et attendrissant. Il ponctue son récit avec une ironie et une drôlerie inattendue qui donne une vraie humanité à ses personnages. Si certains épisodes de Zatoichi sont moyens celui-ci fait son conteste parti des meilleurs.
Très bien mais un peu convenu ! On s'attende à ce qui va se passer. Mais tres bons acteurs et ambiance du film
Sans plus, sujet difficile, noir et violent.
Ce film est un pur navet !!! Bravo les gars, vous avez tout dit ... pas de scénario crédible, des costumes qui ressortent souvent en plastique, des dialogues extra plat, des musiques nulllissimeee ... on s'ennuie du début à la fin. Même le jeu des acteurs est mauvais malgré un super casting ... Moi vraiment avec tout ce beau monde, et 60 000 000$, je ne comprend pas comment on peut arriver à nous pondre un truc pareil :( C'est très très très mal filmé, ça bouge tout le temps, des mini scènes sans queue ni tête ... on a vraiment affaire a un travail de débutant :( Même la fin est risible, je me suis roulé par terre tellement j'étais mort de rire ... faut vraiment le prendre au 10eme degré pour ne pas avoir envie de se pendre lol
Sur le ton de la comédie, sur un humour verbal parfaitement bien écrit, Stanley Kubrick dénonce un nouvel aspect de la bêtise humaine qui s’avère être en parfaite adéquation avec son époque puisqu’il s’agit d’une image satirique particulièrement acerbe de la guerre froide et de la menace nucléaire sous-jacente. Le jeu polymorphique de Peter Sellers donne à cette nouvelle charge antimilitariste une vision à la fois ridicule et effrayante des motivations politico-militaires des responsables de ce petit jeu géopolitique. L’écriture plein de cynisme des dialogues et des personnages avec lesquels sont dépeints l’absurdité et l’incompétence de ces instances en période de crise et le ton plus burlesque de certaines situations dans des scènes restées cultes tel que le lâcher de la bombe font de cette farce enragée, à défaut d’être une des plus grandes réussites de son réalisateur de génie, une œuvre incontournable du cinéma américain des années soixante.
Je n'arrive pas à croire comment ce film à pu retenir autant de suffrages... Long, pénible, et j'en passe... Soit, il retrace un passage important de la vie de Truman Capote mais s'en est si lent et si détaillé que par moment j'aurai presque préféré regardé Julie Lescaut... A reserver aux fans du personnage ou aux fans de l'acteur qui joue le personnage principal avec un certain brio.
L’expression « Avoir le show sur ses épaules » prend tout son sens dans I Want to Live. Susan Hayward en est la porteuse et elle le fait de manière admirable. L’Académie lui a d’ailleurs bien rendu en lui remettant l’Oscar de la meilleure actrice en 1959. Un rôle tracé assurément pour le tapis rouge, mais remplie par la comédienne de manière très personnelle. Susan Hayward a une énergie d’actrice comique que l’on projette ici dans une situation des plus tragiques. Cela donne à son personnage des réactions parfois étranges, mais toujours senties. Derrière une attitude de frondeuse se dévoile un être vulnérable et une âme écorchée. Ce qui rend sa performance si unique. Pour ce qui est du film, on a droit à une réalisation rigoureuse. Que ce soit pour la première portion du film se passant dans les boîtes de nuit ou pour celles se passant dans le milieu carcéral et à la cour, on sent tout le soin apporté aux détails. Il y a une volonté de reproduire de manière intégrale les témoignages provenant des acteurs réels du drame. À cet égard, la dernière demi-heure qui nous fait spectateur du rituel des préparatifs de la mise à mort de la condamnée est sidérante. Chaque plan illustre minutieusement chacune des étapes menant la « victime » à son dernier souffle. Durant tout le processus, le public est amené à se questionner sur la perversité du lien entre les médias et le monde judiciaire et sur la notion même de « peine de mort ». Plus qu’un plaidoyer, Je veux vivre est un cri du cœur lancé à la conscience humaine.
Le montage est encore différent de "Memento". Un film noir signé Nolan, excellent réalisateur. Il réalise ici son premier film qui est un moyen-métrage bien interprété. On assiste a un vrai dénouement. L’histoire quant a elle fait preuve de beaucoup d’originalité.
Un film sans grand intéret et pas drôle.
Une énième parodie de Twilight, on retrouve les mêmes ingrédient habituel, sans trop de surprise, et on s'ennuie finalement assez vite de cet humour pseudo pipi caca répétitif. Bref dans l'ensemble, mieux que "Mord moi sans hésitation" mais pas pour autant un film recommandable.
un joli voyage d'un père à la recherche de son fils, mais aussi, sans le savoir, d'une partie de son passé. les paysages sont jolis, l'interprétation aussi.
Seule l'affiche du film vaut le détour, bonne chance a ceux qui parviendront a regarder ce film jusqu'au sans s'endormir !
Après leur monstrueusement déjanté mais totalement assumé "La Tour Montparnasse Infernale", Eric et Ramzy reviennent au cinéma avec cette parodie de la saga James Bond. Mais malheureusement pour nous, le résultat est bien moins sympathique que leur premier « méfait » : si la première partie du film relatant l’intégration des nos deux zéros dans la DGSE était très sympathique et laissez présager du meilleur ; ça se gâte totalement par la suite avec une accumulation de gags plus lourds les uns que les autres. Alors forcément, parmi tant de blagues balancées à la minute, il y en a certaines qui font mouche mais ce n’est pas suffisant pour sauver le film dans son intégralité. Et malgré tous les efforts d’Eric et Ramzy, cela fait peine d’avouer que le meilleur moment du film nous est donné par un lapin numérique en rut façon Tex Avery !! Par contre, si vous aimez les jolies poupées, vous allez être servi vu le nombre de nanas que le film vous présentera (notamment la charismatique Georgianna Robertson et sa magnifique plastique !) On retiendra aussi que, malgré une coupe de cheveux ringarde, une barbe improbable et des fringues absolument ridicules, Edouard Baer arrive tout de même à paraître classe ! "Double Zéro" est donc un petit film potache qui arrivera peut-être à vous distraire le temps de sa durée mais que vous oublierez très vite.
très beau film de science fiction, d'aventure et familial.Le moment ou le chien meurt est dur. les acteurs jouent bien en particulier le duo d'héros. je recommande
Beaucoup d'émotions, les acteurs jouent boen leurs rôles et sont attachant, des effetd superbes et Alita tellement cute, vivement la suite !
Les hèros de Robert Mulligan sont le plus souvent des solitaires, des dèphasès qui ne peuvent intègrer la sociètè. "Baby the Rain Must Fall" ne dèroge pas à la règle et reste l'une des oeuvres majeures du cinèaste! Et, dans cette complainte des inadaptès, Steve McQueen fait une crèation prodigieuse! A l'origine, il y a une pièce d'Horton Foote! Mulligan en tire une dramatique tèlèvisèe en direct! La pièce fait le portrait d'une femme venue avec son enfant retrouver son mari qui vient de purger une peine de prison pour avoir poignardè quelqu'un! Ce personnage du mari est quasiment inexistant et le rèalisateur dècide de le dèvelopper contrairement à la pièce! Le film fut donc retaillè par McQueen, tout bonnement excellent et personne ne pourra l'oublier, dèsèquilibrè, taciturne et dèchirè, alors qu'il chante en martelant le sol un rock dèsespèrè! Mais c'est Lee Remick, avec sa capacitè à survivre dans cette histoire, qui est sensationnelle! Et le mot est faible! Et même si les orages peuvent être èvitès ou que la pluie doit finir par tomber (chanson que chante admirablement McQueen dans le film), elle rèvèle une ènergie et un courage à fleur de peau ètonnants! De plus la photo en noir et blanc est d'une grande beautè, magnifièe par la rèalisation pure et sensible de Mulligan! Ce pourrait être un effroyable drame psychologique! il n'en est rien...
Le documentaire souffre de son sujet : plus on en découvre sur le personnage, moins on a envie d'en entendre parler ! Un homme pretentieux, fêtard, incapable de s'intéresser aux autres et qui finalement ne s'intéressera pas tant que ça aux océans et ne mettra jamais son succès passager au service de cette cause. Le doc reste de bonne facture avec pas mal d'interview mais malgré sa duree courte on s'ennuie.
C'est une très bonne idée de faire un film comme cela mais il manque trop de bonnes histoires !!! Dommage que les sujets restent tout temps sur le sexe et la drogue , certains sujets sont trop malsain pour que j'apprécie l'ensemble du film . Certaines histoires sont trop merdiques !!! On a pas vraiment besoin tout le temps de l'extrémité pour faire de bons court-métrages d'horreur !!
Je n'ai pas vu tous les films traitant de Jack l'éventreur (il y en a tant), mais celui-ci est génial. Michael Caine très bon dans le rôle de l'inspecteur Abberline, Armand Assante excellent dans son interprétation d'un comédien très imbu de sa personne, le suspens est maintenu jusqu'au dernier moment, et même quand on l'a déjà vu et que l'on connait la fin, c'est toujours un plaisir de le revoir.
L'histoire est mauvaise, les dialogues sont mauvais, la réalisation est mauvaise et le jeu des acteurs sauvent un tout petit peu ce naufrage incroyable. La fin nous fait penser que le prétexte de ce film ne fut que l'énorme défilé de toutes les gloires de l'époque, à part ça et la curiosité de les revoir, rien, le néant total.... un bide à l'époque et un funeste enterrement actuel....
HAHAHAHAHAHA...HAHAHAHA !!! J'me suis plus maré devant "SUPERMAN 4" que devant "Bienvenue chez les ch'tis". On ne s'emmerde pas comme dans le troisième épisode (en même temps le film ne dure qu'1h20), il y a de l'action non stop. Mais quelle action !!! Au programme : des effets spéciaux qui ont 20 ans de retard en 1987 (imaginez ce que ça donne aujourd'hui), des inserts minables (On utilise le même plan de Superman qui vole 15 fois au moins), des personnages tous superhéros (des flics tombent d'un canyon en voiture mais qui en ressortent indemne, la journaliste qui respire dans l'espace). Déjà au générique, lorsque j'ai vu apparaître les noms de Golan-Globus, mythique patron de la Cannon, j'ai craint le pire. J'ai eu raison. Après avoir pulvérisé la franchise du "Justicier dans la ville", ils ont littéralement atomisé celle de Superman. Chapeau les mecs !!!
Un assez mauvais Mocky . A voir pour Michel Serrault .
Le Voyage d'Edgar dans la forêt magique est un excellent film d’animation pour enfant de Charles Grosvenor. Du côté de la réalisation, c’est un sans-faute, les images sont magnifiques (de beaux dessins), l’histoire est captivante pour un enfant et la morale passe bien. De plus, on ne s’ennui pas une seule seconde devant le film et on apprécie immédiatement les personnages.