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« Négociateur » est un thriller d'action efficace, habilement réalisé en 1998 par Félix Gary Gray. Le scénario, plus solide que les habituelles productions du genre, nous fait vivre une prise d'otage improvisée par un négociateur de la police, lui-même victime d'une machination. Le début commence comme un film d'action tonitruant mais, dès que le piège se referme, l'atmosphère devient particulièrement anxiogène et ne fait qu'empirer tout au long du film. Le huis clos est parfaitement maîtrisé et on suit avec passion l'évolution de la situation, véritable jeux du chat et de la souris qui ne laisse aucun répit au spectateur. De plus, chose peu courante dans les films d'action, la crédibilité est totale et les nombreux retournements de situation restent toujours dans le domaine du vraisemblable. Pour autant, les nerfs des personnages ne sont pas ménagés et la tension, visible à l'écran, est particulièrement contagieuse. Il faut dire que le duo Samuel L. Jackson, Kevin Spacey fonctionne parfaitement et on ne peut qu'admirer la qualité générale de l'interprétation d'autant que les seconds rôles sont également de très haut niveau. Aucun point faible, donc, pour ce petit bijou qui reste comme un des meilleurs polards des années 1990.
Dès la première chanson j'ai su que je n'allais pas accrocher, j'ai trouvé que ça sonnait vraiment faux! L'histoire qui commence pas mal s'emballe et devient presque incohérente... Et qu'est ce que c'est long!
Attachant, drôle et crédible, le film est une petite réussite, sans atteindre le niveau ou la richesse du Tombeau des lucioles ou de Pompoko.
Feel-good-movie fade voire insipide. Où est donc le sel qui lui vaut un tel enthousiasme ? Scénario, mise en scène et réalisation me semblent de la mauvaise popote. Je ne me retrouve décidément pas dans cette cuisine américaine en papillotes et où la vie quotidienne passe par les réseaux dits sociaux ; ce n'est pas digeste. Malheureusement, cette culture américaine -qui nous fait par ailleurs manger souvent des remakes à sa sauce et dont on se passerait bien- a réussi à s'imposer jusque dans nos assiettes et nos salles.
On pourrait penser que le véritable attrait de ce "Mary & Max" réside essentiellement dans sa jolie forme de film d’animation en pâte à modeler. Ce n’est pas totalement faux de l’affirmer puisque l’atmosphère que dégage ce parti pris esthétique sait faire son effet. Malgré tout, se limiter à cette affirmation serait pour le moins réducteur étant donnés les nombreux aspects sur lesquels ce film sait nous surprendre. Il y a tout d’abord cette omniprésence de la voix narrative – usage casse-gueule s’il en est – mais qui ici donne totalement sa dimension au récit. Il y a aussi le ressort et le déroulement de cette intrigue, pour le moins originaux, et qui savent susciter intérêt et curiosité jusqu’à la dernière minute. Mais enfin et surtout, il y a ce ton ambiguë, entre le rire et la tristesse, entre la tendresse et la mélancolie, qui par son merveilleux dosage sait donner à cet ensemble une touche féerique sans qu’il ne tombe dans une sorte de guimauve qui nous aurait vite lassé. Bref, c’est tout cela qui fait de ce "Mary & Max un spectacle envoûtant, original et surtout sincère. Une très bonne surprise pour cette année.
un thriller futuriste qui pose les bonnes questions, à savoir es que le clonage est un vrai danger pour l'humanité ? bien emmené par arnold schwarzenegger
Une curiosité. Le giallo à l’américaine, qu’est ce que ça peut bien donner ? La réponse dans Laura Mars. Laura Mars est une frustrée. Frustrée par sa vie de couple, elle fait mourir l’homme dans sa photographie. Frustrée par ses goûts traditionnels qu’elle se refuse d’abandonner, elle habille ses mannequins avec des sous tifs érotiques dernier cri. Elle rejette toute revendication commerciale (ce qui est normal), mais elle rejette aussi le côté provoc de son œuvre. Un peu comme le métalleux bardé de cuir braillant sur scène qui va donner ses interview en robe de chambre peluche au bras. La psychologie des personnages, c’est rude parfois. Et ici, c’est très bien exposé (chapeau !). J’ai rarement vu un soin aussi propre pour les différents personnages dans un giallo. C’est un peu ce à quoi je m’attendais : tout est clair, à l’exception de l’origine du don de Laura. C’est même un peu trop clair, on grille assez vite avec une logique « filmique » l’identité du tueur. Mais certaines belles séquences, un mécanisme effrayant lors des scènes de meurtre (vous êtes aveugle est vous voyez que l’assassin avance vers vous), de bons personnages et une fin élégante (quoiqu’un peu facile et téléphonée) sont des atouts de poids dans le monde du giallo. Irvin Kirchner, récemment décédé, nous a laissé quelques pépites, ne les oublions pas.
J'attendait beaucoup de ce film , mais malheuresement il ne se passe pas grand chose et on s'ennuit.
Tout a été dit, je ne vais donc pas être très original : Un monument ! Tout est parfait dans ce film. Le jeu des acteurs, (la prestation d'Anthony Perkins est absolument fabuleuse) la mise en scène, le montage, les éclairages, la musique... tout... Quant au suspense, n'en parlons pas, après une brève mise en place, on est scotché devant son écran et on en bouge plus. Je me demande bien quelle critique négative objective on pourrait faire à ce film ? Peut être en chipotant trouver la tirade finale du psychanalyste un peu longuette, mais bon... PS : Au fait Wikipédia se plante encore, Psychose n'est pas un film d'horreur, c'est un thriller qui contient des scènes horrifiques (trois, pas plus) ce qui n'est pas la même chose.
Un survol très intéressant de l'oeuvre du cinéaste ponctué par les états d'âme et les excès d'un homme tourmenté. On aurait aimé un travail plus en profondeur sur la personnalité complexe de Maurice Pialat qui rend le tout un peu frustrant. Le montage est également un peu simpliste avec un enchaînement des séquences sans finesse. A voir pour le cinéaste.
Que de lourdeurs et de facilité dans ce thriller prévisible et finalement bien faible. Une plaie.
Il fait être sacrément burné pour oser faire un film dans lequel s’entremêle les destins de dizaines de personnes à 6 époques et 6 lieux différents. Comment faire pour rendre cet innommable bordel en un ensemble cohérent et compréhensible pour le spectateur. A ce niveau, le frères Wachowski (enfin, le frère et la sœur devrais-je dire) ont réussi leur pari. Grace à la magie du montage, tout est étrangement limpide. Les époques s’enchaînent d'une manière si naturel que l'on comprend assez rapidement le lien qui unit toutes ces époques et tous ses personnages. Mais faire un film accessible nécessite quelques concession narrative. Ainsi, pour de ne pas embourber le spectateur dans une foultitudes d'intrigues secondaires, les différentes histoires sont à mes yeux beaucoup trop lisses, et certaines d'entre-elles semble même inachevées. C'est à mes yeux le seul défaut du film (mis à part certains maquillage. Voir l'agent Smith en infirmière de maison de retraite a été un coup dur). Le reste est splendide et constitue une véritable déclaration d'amour au cinéma. De la comédie à la SF en passant par le thriller et l'aventure. Ne serait-ce que pour soutenir les Wachowski de s’être attaqué à un film aussi complexe, il faut avoir vu Cloud Atlas.
Très bon film, le tandem Dany Boon et Kad Merad fonctionne à merveille, on rit à gorge déployée, ça faisait longtemps que je n'avais pas passé une si bonne soirée ! N'ayez que faire des avis de la presse, courez voir Supercondriaque !
Prix du jury à cannes, un beau film qui fait réflechir sur la place qu'on occupe dans la société et sur les relation avec les proches.
Joaquín a une vie bien triste, on peut même dire qu'il se laisse aller et ce n'est pas sa situation financière ni la santé de son seul ami, son chien Casimiro, qui arrangent les choses. Pour se faire de l'argent, il décide de louer une chambre à Berta, une jeune stripteaseuse qui emménage avec sa fille. Pour la première fois depuis longtemps, il reprend goût à la vie, mais lorsqu'il entend du bruit et comprend que des braqueurs construisent un tunnel pour dévaliser la banque d'à côté ça lui donne une idée, mais rien ne va se passer comme prévu seulement, il décide de se battre, car pour une fois, il a quelque chose à perdre. Dans le fond, l'histoire n'est pas originale, mais son exécution l'est avec un rapport de force déséquilibré et intéressant avec cet homme en fauteuil qui va faire preuve d'une grande inventivité et de beaucoup d'abnégation malgré son handicap et les différentes situations. Le budget étant limité, le réalisateur a eu la bonne idée de faire un huis clos qui m'a fait penser à celui de "Panic Room" notamment dans la dernière partie où la mise en scène est similaire tout comme la photographie bien sombre. Le film commence gentiment avec une bonne mise en place qui permet de connaitre les différents personnages ainsi que leurs secrets qui pour certains vont avoir une grande importance pour la suite. À l'entame de la deuxième heure, le film devient extrêmement haletant, il y a une vraie montée en puissance jusqu'au final, une atmosphère oppressante et de multiples rebondissements qui rendent l'intrigue tout sauf prévisible. C'est vraiment un excellent film, j'ai vraiment adoré l'intrigue, les acteurs, les rebondissements, c'est extrêmement prenant et très divertissant.
Vu en avant première lundi. Le film est bcp mieux que ce à quoi je m'attendais. On est tenu en haleine et c'est extrêmement bien joué : Sergi Lopez et Celine Salette sont magnifiques et Cantona est tout simplement monstrueux, je l'ai jamais vu aussi bon.
Le concept fait sourire les cinq premières minutes mais ça devient ensuite plus que lassant. La bande-Annonce a donc plus d'intérêt à être regardée que le film en entier.
C'est un western méconnu mais peut être le plus réussi d'henry hathaway avec le jardin du diable. C'est un film contre la violence et le film est très bien construit. A voir je le conseille a tout fan de western
L’on ne sort pas indemne de ce film où l’on nous montre une jeunesse (chilienne) sans horizon et insouciante au fonctionnement de « meute » dans laquelle l’on se réfugie sans vraiment s’assumer individuellement et où la violence (gratuite) est monnaie courante. Ce film pose des problèmes d’ordre moral et c’est précisément cela qui fait, pour moi, son plus grand intérêt. Autrement l’histoire, sans beaucoup de dialogues et filmé, presque en sa totalité, en caméra subjective et même, souvent, caméra à l’épaule derrière les personnages, ce qui lui donne une patine dramatique indéniable, mais qui peu très vite devenir irritant, surtout compte-tenu des (très) longs plan-séquences sans vraiment un sens suffisamment claire, à part lui donner ce caractère dramatique et oppressant qui lui confère cette technique cinématographique. Je suis sortie de la salle bouleversé et avec une sensation de vide qui m’a donné le vertige. La violence et le sexe sont présentes ici d’une façon assez explicite et donnent au film un caractère crue et révulsif, mais nécessaire. Un tres bon film, mis à part la technique cinématographique utilisée qui lui donne quelques longueurs inutiles.
Attention, ambiance terriblement désespérante au programme. Véritable concentré de mal de vivre, "Family portraits" dresse un bilan catastrophistes de nos existences médiocres. Avec une clairvoyance que beaucoup trouveront excessive, Douglas Buck filme l'absurdité de la vie et le mensonge dans lequel chacun de nous aime à se complaire : l'idée que notre vie a un sens et qu'elle peut nous apporter le bonheur. Chimère impossible à atteindre. Dès lors, le cinéaste multiplie les plans séquences muets où des personnages aux regards vides s'emmerdent avant de commettre l'irréparable : soit des automutilations, des suicides ou des meurtres d'une rare violence. Bercé par une musique nonchalante, le cinéaste filme le calme pour mieux faire exploser une violence qui sera insupportable pour de nombreux spectateurs. Un choc dont on n'est pas prêt de se remettre. A ne pas voir avec un flingue à portée de main.
Très bonne parodie de spiderman, des x men et des 4 fantastiques! Et un peu de batman, aussi. Petit détail: Il y a en gros sur l'affiche Tornade, la femme Invisible, Wolverine et the Human Torch alors qu'ils aparaisent dans le film qu' 1 min à peine!
Un dessin animé très bien fait avec quelques très bonnes idées! Les enfants apprécient beaucoup en tout cas!
Un des meilleurs films d'animations que j'ai vu, le film est drôle du début à la fin, le film est très bien fait, le scénario est très original, les personnages sont très attachants, il y a de l'action, des scènes très sympathique à voir, des courses poursuites de chevaux, une ville du far ouest très bizarre,un maire très méchant, la musique est pas mal du tout... Ce magnifique film mérite l'oscar du meilleur film d'animation. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Voilà un film qui est la preuve vivante qu’une bonne idée sur le papier n’aboutit pas forcément à un bon film. Se basant sur la popularité des films d’horreur et sur le culte que leur vouent leurs fans les plus hardcores, "Mimesis" nous expose ce qu’il se passerait si des fans allaient trop loin dans leur amour du genre. D’ailleurs, le début du film laissait espérer de bons augures, mais très rapidement on nous coupe tout suspense en nous expliquent de suite la situation (d’habitude, un twist scénaristique, c’est à la fin du film qu’on le balance, non ?!!). En même temps, le titre lui-même du film le spoile directement vu que le terme « mimesis » signifie « imitation » et que ce terme existe en psychanalyse pour désigner une pathologie où le patient cherche à sublimer ses fantasmes : pas très subtil. Mais bon, comme je le disais, l’idée de départ était pas mal mais au final on se retrouve devant un simple remake fauché de "La Nuit des Morts-Vivants" qui ne surprend jamais (normal remarquez : si on a déjà vu le film de Romero, il n’y a aucune surprise !) et qui est très horripilant au niveau des personnages qui sont vraiment top débiles (eux aussi, en tant que fans, connaissent le film de Romero : alors pourquoi reproduisent-ils les mêmes erreurs que les protagonistes du film original ?!!). En plus, le film n’est nullement gore et les effets plus que cheap (le ketchup c’est dépassé). Franchement, "Mimesis" n’a pas d’intérêt si on excepte son postulat de départ (très bien abordé dans l’introduction avec la conférence de Sid Haig) qui permet une relecture d'un classique de l'horreur sans en faire un remake. Pour le reste on repassera, quitte à se faire plaisir, revoyez le film culte de Romero ou, à la rigueur, le remake de 1990 réalisé par Tom Savaini.
un film énergisant, positif, avec des vrais gens et des vraies actions. on en ressort bouleversé avec l'envie de faire quelque chose, d'oser. à voir et à revoir !
Wes Anderson, c’est des atmosphères barrées, mais des atmosphères que j’adore. Il y a là-dedans quelque chose que je ne saurais pas décrire et que je ne saurais pas expliquer. La seule chose que je peux dire c’est que c’est suffisamment barré, mais pas trop, pour que je me retrouve totalement là-dedans. Et merci à l’intégralité du casting pour leurs performances. Quel régal…
Film qu'on ne peut pas classer Historique tant tout est faux. C'est honteux de changer ainsi deux personnalités de l'Histoire. Déjà on sait que les deux reines ne se sont jamais rencontrées, qu'elles se sont pendant 19 ans envoyé des lettres de haine pendant que Mary a été détenue prisonnière.. Tout ça est bâclé en 5mn de fin de film. L'amant aime de Mary est devenu un violeur.. La reine Élisabeth passe pour une victime alors que c'était loin d'en être une.. Bref tout est faux et énervant, dans une histoire qui était déjà de base assez riche en trahisons, amour etc pour qu'on ai besoin de rajouter de faux événements. Quant aux personnes de couleurs à la cours en effet aucune vérité là dedans non plus
«… et ils ont un plan .» Quand on sait que cette accroche a été ajoutée au générique de la série à la dernière minute sur un coup de tête d’un producteur, on comprend mieux pourquoi l’explication de ce fameux « plan » est si laborieuse. N’attendez pas de révélations fracassantes sur une conspiration derrière la conspiration. Ce film n’apporte que quelques éclairages ponctuels sur certaines ellipses de la série et une étude plus poussée de la personnalité de Cavill. Et il le fait de manière assez poussive, parfois confuse, sans jamais parvenir à créer une réelle intensité dramatique. On a plus l’impression de voir un assemblage de scène explicatives qu’un véritable film. D’ailleurs, n’espérez pas y comprendre quoi que ce soit si vous n’avez pas vu la série dans sa totalité. En fait, la seule véritable réussite de « the Plan » est la scène de l’holocauste, bien plus spectaculaire et poignante que dans l’épisode pilote.
Menteur menteur est une des comédie ou j'ai le plus rigolé . Quel plaisir de retrouve l'hilarant Jim Carrey qui est vraiment a pleuré . Dans ce film , il n'y a que de la bonne humeur et du rire garantie . L'histoire est vraiment bien trouvé . Un film a voire absolument en famille . Bravo Jim Carrey pour dans grand performance dans ce film ; tu ma fait mourir de rire . Un grand bonheurs de regarder ce film . Un grand chef oeuvre du rire .
malgré le thème très intéressant je trouve le film loupé. la mise en scène et fade et les acteurs sans envergure. encore un biopic de raté dommage !!!!
Un sujet douloureux traité avec intelligence et humour, sur le mode du conte moral. Tous les acteurs, handicapés ou valides, sont émouvants, à commencer par Jérémie Elkaïm parfait dans le rôle de "l'accompagnant sexuel malgré lui".
interessant. un peu trop classique dans la réalisation, mais le thème est pas mal exploité du tout, et pour une fois on évite tous les clichés sur les bons qui viennent forcément d'ailleurs, et les méchants que nous sommes forcément. C'est raffraichissant de voir qu'un film peut encore défendre des idées qui ne collent pas avec celles qu'il fait bon ton afficher. les acteurs sont vraiment excellents...merci pour ce film qui bouscule un peu les clichés
Patrice Leconte réalise un film d'une incroyable sensualité, caractérisé par cette magnifique coiffeuse! Le ton est également très décalé, de par l'histoire en elle-même, ainsi que par la prestation du grand Jean Rochefort. Au final, Le mari de la coiffeuse, est un drame corrosif, qui n'oubli pas ne nous faire rire.
Oui un beau film ; un peu l'image vieillissante mais quel plaisir de voir Roger Hanin dans un rôle de dégueulasse , oui je suis un fan de Roger Hanin , je crois que j'ai vu tous ces films , même les Navarro , je le trouve capable et oser absolument jouer n'importe quel personnage , et j'ai eu un grand plaisir de voir Philippe Clay , superbe acteur aussi , disparu trop tôt . Grand téléfilm Français pour moi , content de l'avoir revu ce jour
Si on peut reprocher un peu trop de pathos, la prestation de Jodie Foster est splendide, son personnage est l'incarnation d'un monde naif, tendre, innocent que l'on aimerait retrouvé. Plein de poésie, notamment grâce aux paysages, le film est touchant, beau.
Saya Zamuraï (2011) est un projet fou, au scénario rocambolesque et dont le résultat final relève plus du burlesque qu’autre chose. Le film narre l’histoire d’un samurai sans sabre, répudié et errant misérablement sur les routes aux côtés de sa fille. Condamné à mort par un seigneur, ce dernier lui offre cependant l’opportunité de s’en sortir sain et sauf s’il parvient à relever un défi, celui de redonner le sourire au jeune prince. Il a un mois pour y parvenir, soit un essai par jour à travers lequel il va se mettre en scène dans diverses situations cocasses afin de parvenir à relever le défi qui lui est imposé. Hitoshi Matsumoto nous livre ici une comédie absurde où les sketchs s’enchaînent les uns après les autres à un rythme effréné. Interprété tout au long par Takaaki Nomi, un inconnu repéré à la télévision japonaise (initialement ce devait être Hitoshi Matsumoto qui devait camper le rôle principal), ce dernier s’avère tout bonnement hilarant en incarnant un clown malgré-lui où sa fille n’aura de cesse de lui répéter qu’il ferait mieux de se "seppuku" (suicide rituel chez les samurais) tant il lui fait honte. A leurs côtés, on appréciera tout autant les seconds rôles, tels que Ryô (la joueuse de shemizen), Rolly (le pistolero) & Fukkin Zen-Nosuke (le "chiroprac-tueur").
Mais quel chef d'oeuvre ! Rarement un film ne m'a tant ébranlé, autant ému et autant remué ! C'est tellement beau mais tellement triste à la fois que j'en frissonne encore. J'ai tout adoré : l'histoire, le jeu d'acteurs, la romance... et franchement j'ai rarement été autant bouleversé devant un film. La détresse de la femme qui perd son enfant, le dilemme de l'homme qui est pris entre passion et raison... et honnêtement c'est vraiment beau à voir. Un vrai moment de grâce !
Excellent film qui tient un haleine jusqu'au bout ! Un excellent slasher qui mérite une réputation plus grande dans notre pays ! Vraiment je suis agréablement surpris ! Le film fout vraiment la trouille, un excellent divertissement !
Encore un beau film de Ken Loach, qui ne semble pas avoir son pareil pour filmer à hauteur d'hommes ces gens dont personne ne parlent, confrontés à la dure réalité du travail et du chomage. L'ensemble est toujours traité avec sobriété et élégance, et il est vrai que les personnages décrits ici sont plus qu'attachants, portés en plus par d'excellents acteurs. Une réussite, une de plus pour le cinéaste anglais.
Le Grand Prix à Cannes est censé être décerné à des films de haute volée. Ici, Matteo Garrone nous sert une comédie Italienne (dénonçant les méfaits de la télé-réalité) pas drôle du tout, braillarde et insupportable. Grande déception.
Très très beau film. Très émouvant, mais une guérison miraculeuse dont je n'aurait jamais imaginer. je le recommande !
Résurrection est un produit dérivé de Seven de David Fincher qu'il dépasse haut la main. Tout ce que l'on ne voyait pas dans Seven (Les meurtres,...) est montré de façon bien violente dans Résurrection (Bras arraché, jambe arrachée, décapitation,...). En plus, Christophe Lambert offre une interprétation plus que convenable et donne une certaine sensibilité à ce père qui a perdu son enfant. L'histoire sur fond de Bible est prenante et le scénario réserve son lot de surprises parfois inattendues. Quant à Russel Mulcahy, sa mise en scène est bonne sans pour autant éviter les clichés mais en se rattrapant avec de très beaux mouvements de caméra, notamment la caméra portée lors des courses poursuites. L'apparition du réalisateur culte David Cronenberg dans le rôle d'un prêtre est excellente pour tous les cinéphiles qui aiment son cinéma. Résurrection, sans être parfait, est une bonne surprise qui nous fait passer un bon moment sans qu'on est à se prendre la tête...