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Si vous voulez connaître la Vrai histoire des Sex Pistols, alors ce film est pour vous! Perso je l'ai vu 4 fois et je compte bien le voir encore! Grâce à ce film on comprend comment cette bande de 4 copains (avant l'arrivée de Sid Vicious), venant d'un milieu social très défavorisé, a révolutionné la musique ainsi que les mœurs et cela en un seul album: Never Mind the Bollocks! Sur fond de crise économique Anglaise, on découvre, ou redécouvre, de la très bonne musique!! On peut même verser une petite larme lorsque John Lydon alias Johnny Rotten nous parle de la disparition de son meilleur ami Sid Vicious. A voir!!
Un très bon film dans lequel je retrouve un de mes toutous du cinéma préféré . Tout ce chemin que fait Rintintin pour retrouver son jeune maitre est une petite reprise de Fidèle Lassie et toute cette aventure pleines de surprises m'as énormément plus . Je le conseille vraiment ! 4,5/5.
A mes yeux, un chef d'oeuvre ! Univers décalé, étrange, mais pour les amateurs d'art c'est un régal, tant sur l'esthétique du film que sur l'histoire. Même si je n'ai rien compris aux dialogues (en hongrois), j'ai passé un moment inoubliable. Hâte de le retrouver en salle à Paris ou au pire en dvd :)
Bonjour je m'appelle Ed, je m'invite chez toi jour et nuit, si tu es pas content, je hack toute ta famille en 2 minutes avec mon tamaguchi, parce que j'suis un ouf. Voila comment résumé ce film... L'intrigue est beaucoup trop légère, le réalisme complètement absent, et le final prévisible.. Que reste t'il ? Ba pas grand chose si ce n'est l’interprétation qui est pas mal. 2/5
Il est su-per ce film c'est la un super bonne idée ! Un grand mélange d'action-humour bien badass plutôt intéressant niveau scénario mine de rien et d'une réalisation du tonnerre ! Ça fait plaisir de voir Bruce Wilis en action avec Morgan Freeman et Helen Mirren dans un film à rythme effréné. Parlons des effets visuels qui sont plus que réussis, ça pète bien et on rigole, ça en fait un bon film. 4 pour l'idée géniale.
Une histoire qui tiens sur un dès a coudre,des personnages censé être le plus drôle possible mais qui sont totalement désincarné.Une avalanche de gags éculé et prévisible,auquel on ajoute une image de synthèse travaillé le moins possible.Et on obtiens un film d'animation bien pâlichon,et dépourvus d'intérêt.
Babysitter Wanted (2007) est un slasher archi basic, où une jeune étudiante décide de garder un môme le soir pour se faire un peu d’argent. Bien évidemment, un psychopathe rôde aux alentours et va s’en prendre à elle, du moins, c’est ce que l’on imagine avant qu’un twist en plein milieu du film ne surgisse de nul part et renverse la tendance ! Le slasher prend alors une toute autre tournure et se transforme en un survival gore et sanguinolent. Bref, une Série B horrifique qui n’innove pas au contraire, mais qui parvient à distraire et à crisper le spectateur le temps du film, on en demandait pas plus.
Spécialiste des comédies voici un film muet et historique d'Ernst Lubitsch et si La Femme du pharaon en impose par ses décors, ses costumes et ses scènes de foules pharaoniques malheureusement on s'ennuie et ce dès le début. L'histoire n'a rien d'inventive mais surtout ne suscite jamais notre intérêt de plus le héros a une coupe de cheveux ridicules (la coupe Palymobil) alors comment peut-on prendre au sérieux une tête si niaise ?
Même si le réalisateur change, l'histoire de ce Hulk peut être vue comme une suite au film de Ang Lee ou au contraire un "reboot". En tout cas, cette version s'avère bien meilleure, d'une part pour sa qualité graphique, où Hulk ressemble enfin à quelque chose! D'autre part, on a droit à un peu plus de réflexion et d'amour sur les protagonistes. Du coup, l'action en prend un coup et on n'a plus le droit en gros qu'à trois combats. Enfin on a là une belle adaptation qui promet une suite plus musclée encore!
C'est l'histoire d'un facteur désabusé qui se trouve mêlé par un ami, au gang des yakusa. En lisant un courrier, il tombe amoureux d'une femme hospitalisée, il rencontre également un tueur. La police va le prendre pour un gangster et va le suivre. Sur ce scénario plutôt indigent, un film également indigent. Suite de séquences sans trop de lien, le personnage principal, inintéressant au possible, fait du vélo... il est soi-disant facteur. La police le prend pour un dangereux individu sans aucune raison. Les policiers ne sont pas des malins (dans le scénario, bien sûr !). Tout est faux dans ce film : les actions, les dialogues, même les acteurs. La réalisation, honnête, ne présente aucun intérêt particulier. Le ridicule de la fin du film achève le tout. Dur d'aller jusqu'au bout....
J'ai laissé un peu de temps avant d'écrire mon avis mais encore maintenant les mots ont du mal a venir pour décrire le film Je n'ai pas eu le temps de tout voir d'affilié mais j'ai quand même tout vu en 2 jours. C'est un film gorgé d'émotions. Comment ne pas être ému face a un tel film. Une émotion rare qui dure même après 3 jours. Les personnages sont beaux et attachants même si on aimerai les détester en ne comprenant pas vraiment leur choix, on n'y arrive pas. Il y a une certaine osmose au sein de la famille qui en fait est un peu comme toutes les familles. Le film est absolument a voir en VO, l'italien est une langue tellement belle. Nos meilleurs années est finalement un titre très ironique car si l'on regarde bien ce ne sont pas les meilleures années du pays, pas les pires non plus, et la période retranscrite n'est pas non plus toujours la meilleure tranche de vie des personnages. On s'attache tellement aux personnages que l'on regrette la fin avec ces derniers mots "Je crois que tu as raison, tout est vraiment beau". Une magnifique œuvre de Marco Tullio Giordana.
Les bons films et TV films de SF français sont rares. Bruno Gantillon a su créer un véritable univers futuriste un peu destroy, avec un minimum de moyens, sans recourir aux recettes éculées, sans effets spéciaux. Il a tout simplement tourné dans le palais de l'ex dictateur Ceaucescu, peu après son exécution. Un décor absolument fabuleux. Le thème, tiré d'un roman d'Andrevon, est fascinant : une société élimine des individus en surnombre par tirage au sort. Leur assassinat légal est confié à un corps spécial : les furets. La jeune femme dont notre tueur d'Etat va tomber amoureux, dans la tradition du genre, est interprétée par une comédienne lumineuse. Une atmosphère étrange, parfois poétique, règne dans ce monde décadent. On pense parfois au cinéma des années trente-quarante, d'autant que Gantillon multiplie les références et que son héros a des allures de pierrot lunaire qui ne sont pas sans évoquer le Jean-Louis Barrault des Enfants du Paradis. Bien sûr, on entre ou on n'entre pas dans cette dimension. Voici en tout cas un TV film au ton très original, qui mériterait d'être mieux connu.
Kiyoshi Kurosawa est un réalisateur qui m'intriguait. Je n'avais vu de lui que le très beau Tokyo Sonata, qui est un long-métrage à part dans sa filmographie, il me semble. Ainsi, c'est avec Loft que je découvre son véritable univers qui contribua à forger sa réputation d'un des piliers du cinéma de genre japonais. La première chose qui frappe est la minutie des détails, accordée à la perfection avec l'incroyable maîtrise des plans. Une mise en scène et un style visuel irréprochables, donc. Cependant, tout cela semble insuffisant pour combler entièrement les innombrables invraisemblances du scénario, plutôt bâclé pour le coup. Néanmoins, l'atmosphère est saisissante. De nombreuses scènes parviennent à prendre aux tripes tout en infligeant une petite frayeur. Si Loft m'a beaucoup déçu, je ne m'arrêterai certainement pas là dans le cinéma de Kurosawa, qui semble avoir des tonnes d'idées pour le moins originales.
Pour faire patienter les fans entre Halo 3 : ODST & Halo Reach, les pontes de Microsoft ont l'ingénieuse idée de demander à des réalisateurs japonais de faire une compilation de courts-métrages sur le "sujet". Je n'ai personnellement jamais joué aux jeux, mais, Bon Dieu, j'ai rigolé assez souvent devant des concepts allant du "mauvais par manque d'imagination" au "suicidaire sur le plan scénaristique"!!! Cette improbable succession d'OAV applique à la lettre la "loi des animés" (aberrations scénaristiques et de mise en scène propres aux animés). L'introduction nous présente ,à nous "simples" mortels, "l'histoire de Halo". En gros, les hommes sont allés dans l'espace, se sont entretués jusqu'à l'apparition d'extra-terrestres intelligents, belliqueux et non-anthropomorphiste (moches avec des gueules d'insectes-reptiliens). On sent le pompage d'Alien (1979), Gunbuster (1988), et Mass Effect (les Turiens notamment). Encore une fois, on n"échapperas pas à la race extra-terrestre obnubilé par l'honneur et disposant de guerriers fiers et téméraires. On découvre ce que sont les "Spartans" : des clones humains modifiés génétiquement et surentraînés, plus forts que fort, qui se sacrifient toujours pour la mission. On apprends de sacrées leçons de stratégie militaire : saborder toute une flotte pour pouvoir ralentir deux soldats ennemis ou la célèbre logique du "on fonce dans le temps car on n'a pas le temps" et l'on se fait tous tuer de toute manière... J'espère seulement que le jeu vidéo est mieux conçu que ce produit dérivé merdique, destiné à des ado amateurs de bourrinage spatial.
Grosse m***e ! On ne comprend rien a rien. Les scenes s'enchainent sans aucun lien, on ne sait pas qui est qui, qui fait quoi, etc... A éviter absolument !
L'histoire est poignante et tente de nous montrer les horreurs de la guerre. Mais j'ai trouvé tout cela assez convenu, d'autant que le film souffre de nombreuses longueurs. Le pire étant Daniel Radcliffe, qui ne m'a pas paru crédible dans son rôle.
je vient de le voir en DVD c'est pas le film de l'année mais a des certain moment c'est pas mal mais sans
Déjà que je méprise un peu le Gad Elmaleh, je n'avais pas connaissance de l'existance d'un frère, et il aurait sans doute était mieux pour moi de bercer dans l'ignorance. Car au dela de cette comédie faible, mal interprété par les différends intervenants, qui aligne clichés sur clichés sur l'école, et qui surtout ne fait jamais rire, Arié Elmaleh c'est vraiment le mammouth qui fait déborder le vase tellement son jeu est pathétique et mauvais. Bref de la comédie française très bas de gamme, destiné à offrir du temps de cerveau disponible pour les annonceurs (c'est Patrick Le Lay qui a du réaliser ce film), d'ailleurs c'est bien a la télévision que j'ai vu ce navet.
C'est bien beau de pondre un film Sombre, Malsain, Glauque, Vide. Encore faudrait il le faire avec style (Spider par exemple) . Et Tim Roth se pète franchement la gueule. Son War Zone est plat, mal fimé, mal interprété (Tilda Swinton elle même semble se faire chier, je parle pas des autres 'acteurs'...) La musique aurait pu relever le niveau si elle collait aux images présentées. Ce n'est pas le cas. Un bon rattage. Pas passionnant pour un sous. Dommage!!
Film de casse élégant et brillamment réalisé un peu comme le sera "le cercle rouge" de Melville. Verneuil réalise à merveille un film de truands sans utiliser les codes des polars habituels, donnant deux rôles magnifiques à Alain Delon et Jean Gabin. Le scénario reste dans la trame du film de gangster mais la mise en scène quasi orchestrale avec un final fabuleux propulse ce petit bijou au sommet des films noirs.
Volontairement filmé comme un documentaire alliant un véritable film et des prises à répétitions de nature violente physique et psychologique, "Snake Eyes" est abominablement filmé, vulgaire mais plutôt bien interprété, surtout Madonna qui tient ici l'un de ses meilleurs rôles. Mais les dialogues sont très mauvais, blindé de jurons et souvent pitoyables. C'est lourd à suivre, souvent cru et plein de violence verbale gratuite sans intérêt.
Avant l’aube est un film magnifique. C’est aussi un très bon thriller noir qui scotche le spectateur à son fauteuil. On ne voit pas le temps passer et on espère un dénouement heureux. La fin est d’ailleurs très bonne et surprenante montrant à quel point la qualité d’écriture du scénario et la réalisation de Balaji K. Kumar est maitrisée. Il s’agit d’ailleurs d’un premier film du réalisateur qui s’est illustré dans des scénarios primés d’autres films indiens. On entendra encore parler de Balaji K. Kumar car après le coup de maître de son premier film, c’est un grand réalisateur que vous allez découvrir. Avant l’aube est un véritable coup de cœur. Un film à voir et à revoir pour sa grande virtuosité et son déroulement impitoyable.
une comédie légère qui ne mérite pas le grand écran. PLV : à ceux qui aiment voir des films avec un maximum d'acteurs connus.
Tres decue par ce film, est un peu trop tourné sur Benjamin millepied, j'aurais aimé qu'on voit plus les danseurs. Les images sont belles en revanche
Sympathique mais sans plus, si ce n'est une bande son honnête et la présence ravissante de Virginie Ledoyen.
Seuls les amateurs de Mel Brooks peuvent apprécier ce film à l'humour lourd comme un âne mort. Partant en vrille totalement, soit on est transporté, soit on s'ennuie ferme. Dans le genre anachronique, on a fait selon moi beaucoup mieux. Mais tout réside dans les goûts de chacun.
"Copains pour toujours 2" n'est rien d'autre qu'une avalanche de sketchs tous aussi nuls les uns que les autres. Ce n'est vraiment pas drôle, on ne rigole jamais ! Nous étions, pourtant, en mesure d'attendre quelque chose de ce joli casting, mais rien... Même Adam SANDLER apparait lourd. De plus, le film ne véhicule aucune émotion. Le réalisateur a même oublié de proposer un scénario dans sa comédie très régressive. À éviter !
«Kidzu ritan» (Japon, 1996) de Takeshi Kitano conte l'histoire de deux jeunes «délinquants» qui s'amusent à racketter leurs camarades, etc... Jusqu'à ce qu'un jour ils tombent sur plus fort qu'eux. De cette incident va naître leur désir de grandir, de devenir quelqu'un. En réalité, le film parle de l'histoire de 5 jeunes japonais qui vont plus ou moins réussir. Le pessimisme de Kitano achèvera le film sur un cercle bouclé désespérant mais non sans humour. Les deux protagonistes principaux vont faire de la boxe, l'un y réussira, tandis que l'autre ne trouvera comme échappatoire que de devenir un yakuza. Kitano, grand cinéaste, maître de l'image prouve une fois de plus qu'il est aussi et surtout un excellent monteur, un véritable maître de l'art du montage. Il joue sur les sons, confère à «Kidzu ritan» une narration qui fait confiance à la compréhension du spectateur. Bref, le film excelle autant par son montage que par sa réelle originalité. En effet, hormis «Hana-bi», «Dolls» et «Zatôichi», les films de Kitano ( et la musique de Joe Hisaishi ) ont plus ou moins la même valeur scénographique. Ainsi «Kidzu ritan» réussit à se renouveler. Cependant, ce film est peut-être le moins bon de Kitano, mais en vue de la filmographie excellente du cinéaste, cela ne signifie pas grand chose. Finalement, le film décrit la vie de la jeunesse dans les années 80, une jeunesse nippone en proie à la recherche d'identité, à la violence qui lui est offerte. Et ce qui est de fort dans le film, c'est qu'il trouve encore aujourd'hui son actualité. «Kidzu ritan» aurait très bien pu être tourné de nos jours. En conclusion, le film aborde les thèmes aimés par Kitano, ceux de la violence, du défi personnel et du rapport des yakuzas avec la société. Bref, «Kidzu ritan» est un film social, profondément même mais qui n'échappe jamais à son auteur puisque le film est parsemé de l'humour potache si propre à «Beat» Takeshi.
Ramin Bahrani nous offre une nouvelle version du roman de Ray Bradbury plus entré dans le moderne avec les nouvelles technologies. Un film de science-fiction perbutant , percutant, intriguant , fascinant.
Stephen Chow c'est un passionné et tantôt un génie. Comme Tarantino, Gans ou bien encore Jackie Chan pour ne citer qu'eux. Vous l'avez tout de suite compris au vu de son titre que ce film est une variante et parodie d'un Bond célèbre. Alors on retrouve tout à fait l'esprit tant au thème musical que dans son visuel notamment avec le fameux générique qui va bien. Mais la subtilité est qu'il propose également tout son contraire. Par exemple la violence, et quand je dis violence je plaisante pas. Ça saigne. Ça flingue sur les femmes. il en va même de voir une enfant se faireflinguer. Comment fait-il pour montrer cela et pourtant nous faire rire aussi vite que possible comme si l'on regarde un ZAZ. N'oublions pas que Chow est surnommé le roi de la comédie. Et enfin une pensée pour la belle actrice chinoise Pauline Chan Bo-Lin qui joue ici une méchante. Malheureusement sa carrière est détruite par sa folie et elle se suicida.
Wow j'adore trop ce film. La morale, trop bien. Et c’était très drôle.
Dans un paysage familial où la tradition fait autorité, Simone Benloulou étouffe. Elle voudrait faire accepter aux siens l'inacceptable tandis qu'ils rêvent de la voir mariée à un « bon juif », comme eux, comme elle, comme de génération en génération. Mais voilà, Simone n'est pas attachée à sa tradition et vit avec son amoureuse depuis trois ans, elle veut l'épouser. Mais voilà, Simone a noué une complicité sentimentale avec Wali, le chef cuisinier d'origine africaine du restaurant où elle déjeune quotidiennement. Il est son jumeau en désordre intérieur tiraillé lui aussi entre la tradition que lui impose sa famille et la trajectoire de son moi profond. Ces deux-là, que tout sépare et que tous veulent séparer, ne pourront plus se quitter. Simone a deux frères, l'un a suivi la voie traditionnelle, l'autre est homosexuel. Stop ! Les multiples figurent qui traversent le film de Myriam Aziza sortent comme du chapeau d'un magicien et s'animent dans un ballet de quiproquos savoureux et savamment orchestrés. Dans son périple identitaire, Simone devient l'improbable témoin posté au croisement de communautés aux antipodes les unes des autres tant dans leurs modes de vie respectifs (juif, gay, lesbien, africain, chibani, bourgeois, bobo, tradi, un peu de tout...) que dans leurs points de vue tout aussi contraires (gauche, droite, raciste, antisémite...). « La famille, c'est un boulet ! », dit tranquillement Simone à Wali. Pour Wali, la famille, les amis, sa communauté, c'est sa joie de vivre. Il est en désaccord avec les siens sur le seul point de l'amour qu'il ne veut laisser à personne le soin de choisir pour lui. Quant à Simone, elle est en désaccord avec sa famille sur à peu près tout et s'enlisera jusqu'au chant des cigales, celui qui se mérite parce qu'on a pris tous les risques au nom de son intime vérité. Les Goûts et les Couleurs, c'est la vie qu'on ose. Un film qui donne des ailes...
Rendons à Caesar ce qui appartient à Caesar: ce film fut tourné en 1944, donc personne ne savait que les Allemandes n'en avait plus pour longtemps. Modeste budget correspondait aux restrictions imposées par la crise financière (qui accompagne inévitablement tous les conflits armés). A l'époque, les acteurs se rongeaient les ongles avant la première, car ils avaient été payé en fonction de la recette. Les effets spéciaux basiques (camera qui égare le focus, pour rendre la magnificence au visage de l'actrice sous l'air de flou artistique - superposition de deux enregistrements pour faire crédible un déplacement au sommet de la falaise) rencontraient la tolérance d'un public avide des sentiments. Qu'est ce qui nous reste, après avoir éliminé le marketing ? Juste un scénario. Juste un jeux des acteurs. Juste une musique. Grand merci à Monsieur Allen, ça fait du bien de replonger dans l'univers des vrais passionnés du cinéma. P.S. Une toute petite étoile en moins pour un démarrage vraiment longuet...
Voila ce que le cinéma populaire n'aurait jamais oublier d'être. Des dialogues bien sentis, des acteurs qui "surjouent" comme il faut, un scénario "alibi" qui donnent lieu aux rebondissements que l'on aime. A l'époque, on pouvait semble-t-il payer même pas 15 balles et se retrouver dans une salle sombre pour 1h45 de vrai divertissement. C'est fou, non?
Un film délicieux comme un bonbon Anglais, à déguster sans modération .Des acteurs hors pair .
bof bof, on dirait que ce film est sorti histoire d'en faire un troisième et dans un objectif essentiellement commercial. L'histoire est pas très logique: aucun rapport entre la musique bannie du royaume et la mort de la reine Athéna, la mère d'Ariel.. Nettement moins bien que les deux premiers.
Les images en noir et blanc sont très poétiques; le meilleur contraste entre la neige des montagnes suisses et les couleurs africains des refugiés. La meilleure phrase du film : "le mal est parfois le bien imposé". L'acceptation de l'autre est de l'accepter tel qu'il l'est.
Superbe Thriller, pleins de suspense, aucun temps mort et une Amanda Seyfried superbe dans son rôle. La fin est certes peut-être un peu trop facile mais cela n'empiète en rien mon avis sur ce film qui est vraiment très sous-coté!! 5/5
Une jolie et douce pantalonnade adapté du livre éponyme. Catherine Demongeot est délicieuse de malice et de filouterie. On prend plaisir à se balader dans Paris aux côtés de ce personnage décalé et si mignon.
« Human Zoo » est un film de l’ex-mannequin Rie Rasmussen qui porte le chapeau de scénariste, réalisatrice et actrice. Le moins que l’on puisse dire c’est qu’elle aurait du laisser l’accomplissement de certaines tâches à d’autres. Son film raconte l’histoire d’Adria à deux périodes de sa vie : lors de la guerre au Kosovo et actuellement dans la ville de Marseille. Les deux périodes sont montrées en alternance grâce à des flashbacks. La partie concernant le Kosovo nous montre une succession de personnages stéréotypés et d’idées jetées en vrac sur la violence et la brutalité durant le conflit évoqué. Mais le pire du pire de ce film déplaisant est la partie qui se déroule à Marseille. Une photographie jaunâtre abominable accompagne l’existence tumultueuse d’Adria dans cette ville. Rie Rasmussen tente de montrer la difficulté de s’intégrer dans une nouvelle vie pour son personnage. Mais le message est parasité par des images racoleuses inutiles dans des scènes de sexe où la belle demoiselle nous montre sa superbe plastique. Le plan le plus ridicule étant le moment où Adria se fait prendre par derrière avec en font la ville de Marseille de nuit et Notre Dame de la Garde. Que de poésie ! Sur la fin, l’actrice se la joue carrément Nikita, flingue en main. Du grand n’importe quoi. Rie Rasmussen a eu quelques ébauches d’idées dans ce film au scénario brouillon et racoleur. Il ne lui reste plus qu’à prendre désormais des leçons de cinéma.
Une fable tragique certes, mais également l'un des plus puissants message passé par le cinéma. Un bijou de Roberto Benini (exceptionnel dans le rôle principal) qui restera sans aucun doute gravé dans les mémoires.
Ce n'est pas un film ni un documentaire,, c'est un poème d'une grande beauté , extraordinaire merci à Hendrick Dusollier
Le scénario peut-être le plus délirant de la série des Frankenstein de Terence Fisher. Il avait déjà bien illustré le thème de la confusion d'identité à travers la transplantation cérébrale, là il ose le transsexualisme (ce en quoi ça fait penser au "Docteur Jeckill et sister Hyde"). Ce n'est peut-être pas aussi fort que "Frankenstein et le monstre de l'enfer" mais c'est tout de même très bien. Le sexe est explicitement identifié au meurtre. C'est sans doute l'aspect le plus troublant du film.
Méritait une projection directement sur Arté sans passer par la case cinéma .
celui-là, si t'as la cassette, je viens direct chez toi le voir
"Radio rebels" rassemble une troupe de comédiens qui n'ont jamais réussit à faire l'unanimité, ceci venant probablement du fait qu'ils aient malheureusement déçu un jour ou l'autre. Brendan Fraser, intraitable dans la trilogie de "La Momie", signe pourtant une performance séduisante qui change clairement de ses rôles habituels. Adam Sandler, un peu introverti, y est pas franchement utile. Le problème reste probablement la mise en scène qui aurait pu être bien plus concrète et efficace.
Très touchant et très drôle. On passe un agréable moment avec une très belle morale et trame narrative. À voir !