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Trilogie conclue de manière admirable, ce film approche toutes les thématiques liées à la guerre du Vietnam (et les autres aussi malheureusement)que ce soit avant, pendant et après la guerre. Sublimement filmé et narré, acteurs exceptionnels (notamment Tommy Lee Jones et sa double personnalité au Vietnam et de retour dans le Texas), musique envoutante ... Ce film n'est pas le plus connu sur le Vietnam et pourtant il mériterait l'être. Bravo M. Stone !
Un film de gangster assez classique dans le fond, puisqu'il propose comme tous ses cousins de montrer l'ascension et la chute d'un bandit, mais franchement excellent dans la forme. Il faut dire que le réalisateur est Brian De Palma qui, s'il n'utilise pas les audaces habituelles qu'on trouve en général dans ses films, reste magistral et livre une œuvre puissante, avec des acteurs excellents, une bande originale somptueuse et un scénario excellent, tout en tension. Un film saisissant, garni de scènes cultes, avec des décors qui ont influencé toute une culture, culture qui n'a cependant jamais vraiment su être à la hauteur de cet immense "Scarface". Finalement, il s'agit bien d'un des meilleurs longs-métrages de De Palma, ainsi que l'un de ses plus complets, notamment grâce au caractère tragique de l'histoire et aux destinées des protagonistes, jouets du capitalisme et du matérialistes américains, dont ils rêvent sans savoir qu'il va les piéger.
Pas transcendant mais pas le pire dans le style non plus. un casting sympa mais sans plus, un scénario vu et revu, des scènes pas excellente et une mise en scène simplette. bref à voir une fois si on apprécie Cuba Gooding Jr. 2/5
L'histoire est édifiante. Elle nous montre le mécanisme mis en marche dans ce genre de situation des deux côtés de la barrière. Le pouvoir acquis par la CIA et autres organisations gouvernementales depuis le 11 septembre fait froid dans le dos. Tout comme celui des terroristes à l'autre bout de la chaîne. On doit cependant être bien en dessous de la vérité. Quoi qu'il en soit les deux parties sont mises dos à dos sans que jamais le scénario nous disent que celle ci est mieux, pire, plus méchante ou plus juste que celle-là. Le traitement est égal des deux côtés. Le scénario est aussi très malin et réserve son lot de surprise, surtout dans le dernier quart d'heure. Mais jusqu'à là on ne s'ennuie pas une seconde. Le tout est bien rythmé, sans temps mort, pas trop compliqué, pas trop bavard comme a pu l'être un Lions et agneaux. La mise en scène est élégante et plutôt discrète. Elle arrive à nous tenir en haleine de bout en bout, sans juger, sans prendre parti. On aurait peut être juste aimé que metteur en scène et scénariste aillent un peu plus loin, un peu plus profond, comme l'aurait sans doute fait avec un tel sujet un Michael Winterbottom. Reste néanmoins un suspens et une intrigue très bien menée qui fait passer un excellent moment. Le casting n'est évidemment pas étranger à ce plaisir. On retrouve avec bonheur les seconds rôles masculins toujours excellents que sont Allan Arkin (Little miss sunshine) et Peter Sarsgaard (Jarhead, Flight plan). Jake Gyllenhaal offre une composition honnête mais pas inoubliable. Tout comme Reese Witherspoon qui ne propose non plus rien de renversant, tout en étant crédible. Celle qui, une fois de plus casse la baraque et, malgré peu d'apparitions dans le film, c'est bien sûr la grande Meryl Streep. Elle est aussi glaçante que terrifiante et implacable. Du grand art, rien à dire. En résumé Détention secrète est le premier grand thriller de l'année qui vaut le détour. Bien écrit, bien mis en scène et bien interprété. A voir.
Une fable insolente pleine d'amertume qui illustre bien les bassesses du genre humain. Une vraie critique sociale, toujours d'actualité, superbement servie par Bernadette Lafont et ses camarades.
Un énième slasher-movie très eighties, très adolescent et surtout bien gore et basta, là réside le seul intérêt de ce nanar au scénario rocambolesque et incohérent. Bref, en même temps dans ce genre de navet on en demande guère plus. A noter la participation d'un des frangins de Supernatural.
L'ambition de Ron Howard est d'emblée très claire : réaliser une grande fresque épique dans la lignée d' « Autant en emporte le vent » ou des plus grands John Ford. S'il faut reconnaître que le pari est audacieux et que le rouquin d' « Happy Days » nous offre une mise en scène plus soignée qu'à l'accoutumée, le résultat n'est pas à la hauteur. Ce n'est pourtant pas faute d'avoir de beaux décors ou de beaux costumes, et encore moins l'ex-couple le plus beau et le plus glamour d'Hollywood, mais encore faudrait-il une histoire à la hauteur, et celle-ci ne l'est manifestement pas. On est même surpris du manque d'originalité et du côté parfois très poussif d'un récit dont on attendait beaucoup, mais qui s'apparente très vite à une suite de scènes parfois assez décousues voire franchement banales, ne permettant jamais au film de monter en puissance comme il aurait dû. Avouons toutefois que les choses s'améliorent un peu sur la fin à travers cette « course au territoire » fort bien filmée et offrant enfin un peu de passion à une œuvre qui en manquait cruellement jusque-là. Insuffisant toutefois pour sauver « Horizons lointains » d'une dimension hollywoodienne trop imposante et d'un laxisme d'écriture souvent gênant : estimable donc, mais plutôt décevant.
White Man : Un film qui a une idée en béton pour proposé un message qui pourrait choquer et surprendre plus d’un et c’est un véritable coup de force. Car, quand le film nous présente le monde, on pourrait dire que c’est de la science fiction tellement on n’est pas habitué et ça prouve certains jugement de société… Et la meilleur façon de montré le monde telle qu’il est, c’est de inversé ce monde. Puisque dans le film, la situation des noirs à était inversé a celle des blancs, les noirs sont les riches, fondent parties des quartiers aisés, les flics sont noirs, les employés et patrons sont noirs, les jouets sont noirs… et a l’inverse, les blancs sont dans les banlieues, c’est la classe ouvriers, ils sont pauvres et la criminalité est ici. Donc voila, étonnant mais efficace revirement de situation et c’est très fort et osé d’avoir fait ça, ce qui rend ce film si intéressant et unique. Ensuite, le scénario s’adapte a l’univers, car c’est un blanc, père de famille qui va tout perdre a cause d’un patron noir qui voulait pas l’écouté, et il va le kidnappé pour réparé le préjudice mais tout va pas ce passé comme prévu, ils vont peut être apprendre a ce connait et c’est la que les personnages devint intéressants et attachants. Il y a que vers les 25 dernières minutes ou cela part en sucette et la fin est vraiment inattendue et assez incompréhensible, on perd tout ce qu’on avait aimé au début pour le personnage… Non, la fin est particulière mais c’est voulu par le réalisateur qui est aussi scénariste, gage de qualité car l’investissement est plus important. D’ailleurs, la mise en scène n’est pas trop mal même si ça fait un peu tv-film. Et pour finir, le casting est excellent, on a le droit a John Travolta qui est impeccable comme d’habitude, a part sa couleur de cheveux un peu roux ^^ ça lui va pas trop, surtout quand il y a le soleil sur lui, et Harry Belafonte est crédible et juste. Donc voila, un film original qui mérite le coup d’œil.
Un excellent film, prenant comme un thriller, et qui nous fait toucher du doigt et ressentir profondément ce qui se joue véritablement et comment ça se joue lors d'un conflit social. Vincent Lindon est super, tout le monde autour également, et l'effet de réel joue à plein. bravo.
j'ai également vu ce film lors de sa sortie et comme beaucoup de personnes j'aimerais bien le revoir . seul bémol :on ne le trouve nulle part et ce malgré de nombreuses recherches sur divers sites. QUEL DOMMAGE!!!!!!! PASQUALE
Et bah, franchement c'est pas top. Jimmy Labeu me dérange pas spécialement en soi dans ses vidéos youtube, bien qu'à force il est vraiment insupportable, mais la...il en fait des caisses et c'est un peu ce que je redoutais. Le Correspondant est digne des téléfilms que l'on nous passe le dimanche après midi, ca se regarde vite fait, mais franchement c'est quand même mauvais! Cette comédie ne m'a pas fait décrocher un sourire tellement les sketchs étaient clichés et sans originalité. Meme Aladin ma plus faire rire, c'est dire ! Néanmoins les autres acteurs jouent bien, mais y'a que ca, le scénario est vu et revu, aucune surprise, et c'est chiant au 'bout d'un moment...à éviter, et a regarder chez soi un soir !
Il n'y a pas si longtemps, Will Smith était la superstar du box-office américain : aujourd'hui, ses films passent presque inaperçus, comme ce fut (plus ou moins) le cas pour ce « Diversion » distrayant mais plutôt anecdotique. Pas de doute, c'est du travail de professionnel, avec ce qu'il faut de glamour et de clinquant pour chatouiller l'œil du spectateur, le tout emballé efficacement par le duo Glenn Ficarra - John Requa, en nette perte de vitesse depuis l'excellent « I Love You Phillip Morris ». Dommage qu'après une première partie relativement réussie (malgré un réel manque d'originalité), avec en prime une scène particulièrement prenante de pari (truqué ?), l'œuvre tombe dans une forme d'anonymat, où les scénaristes accentuent la volonté de tromper le spectateur, sauf que ça n'est plus du tout original vu que tous les films d'arnaque le font depuis maintenant des années, certains avec nettement plus de brio. Au moins ces « twists » n'en font-ils pas trop et permettent à l'ensemble de garder un niveau de qualité acceptable jusqu'au bout. Reste alors un divertissement plutôt luxueux mais sans réel saveur, n'ayant pas grand-chose de nouveau à offrir dans un genre désormais souvent balisé. Éventuellement pour la bande-originale délicieusement « vintage » et la beauté éclatante d'une Margot Robbie éclipsant sans réelle difficulté son partenaire masculin...
Je viens de voir le film que j'ai enregistré e DVD. L'histoire est compliquée, difficilement compréhensible mais prenante de bout en bout. Les acteurs s'en sortent bien avec un jeu honorable. Le petit Clément BRILLAND est extraordinaire. Il est vraiment ....brillant ! Pourtant, ce n'était pas un rôle facile pour un enfant de cet âge. Il aurait pu débuter une carrière intéressante et fabuleuse mais, malheureusement, il n'a plus rien tourné depuis et c'est difficilement compréhensible. Un film à voir même s'il est assez hermétique. Un beau travail de réalisation ! Il mérite donc les 3 étoiles que je lui décerne.
Tentative de film d'horreur à la française et malheureusement "Baby Blood" se distingue par l'amateurisme de son casting et par une mise en scène beaucoup trop académique. Reste la présence d'une bonne dose d'hémoglobine et d'une histoire bien glauque, mais qui n'est pas exempt d'un certain humour noir. A découvrir pour les amateurs du genre, car il s'agit du tout premier film gore français.
Avis sur le film : Le Jour où j'ai brûlé mon cœur (2018) : Film vu sur TF1 le 5 novembre 2018, le film ne m'a pas convaincu c'était une copie mal faite de 13 Reasons Why, le film est juste intéressant pour le message qu'il dénonce sur le harcèlement scolaire mais au niveau du contenu y'a rien on n'a pas assez de précision sur la vie de Jonathan ni de l'histoire des autres personnages je n'ai trouvé aucun personnage attachant et les scènes d'harcèlements sont très mal menées et très peu convaincantes, l'histoire est très mal introduite et perd l'attention du spectateur. Très déçu par le film une série serait peut être mieux convaincante. Note : ★★ 08/20
Nettement plus faible que le classique de John Sturge.....
Vraiment géant, pas croyable que le peu de critiques qu'il y est sur ce film soient pour la plupart mauvaises. Alors je rétablis le niveau en disant que le scénario est fin bien, époustouflant, génial. J'en redemandais encore, je l'est trouvé trop court! Film génial *_*
Lancé sur le succès de ''Félins'' et de ''Chimpanzés'', Disney Nature poursuit sa volonté de nous faire découvrir comme on l'a rarement vu la vie d'animaux qui n'ont cesse de fasciner. Ici, c'est l'ours qui se retrouve au centre du film et comme d'habitude, nous sommes gâtés et fascinés par la beauté des images obtenues. C'est à se demander comment font les opérateurs pour obtenir de tels plans qui témoignent bien de la beauté de ces animaux et de leur habitat naturel. Là où le film finit par ne plus s'apprécier, c'est à cause de sa voix-off, surtout écrite pour dramatiser les événements auxquels on assiste plutôt que d'avoir une véritable fonction explicative. A force de vouloir rapprocher ces ours du spectateur, la narration du film a une forte tendance à ennuyer. Si l'on n'oublie pas que ''Grizzly'' est avant tout fait pour un jeune public, les réalisateurs semblent ne pas avoir conscience que la beauté de leurs images se suffisent à elles-mêmes.
Une parodie géniale de tous les points de vue. Toutes les grosses productions de ces dernières années sont présentes et ne vous que vous amuser. Le scénario est excellent et vous ne vous forcerez en aucun cas à rire, par ailleurs les acteurs même si ils sont assez inconnus sont très bons. Ce film parodiant les blockbusters de cette décennie est très bien fait et nous amuse beaucoup.
NON ! NON ! NON ! ... Ce n'est plus possible des trucs comme ça ! c'est comme vide une bouteille de du plus pourris alcool fort, au début ça fait rire puis tout de suite on se sent malade et en se réveille avec la gueule de bois!!! AFFLIGEANT !!!
Enfin un film réussi tiré des oeuvres nombreuses du maître King! Le téléfilm des années 80 est l'un de mes premiers souvenirs marquants de télé! Au même titre que le clip thriller de Michaël Jackson! Ceux de ma génération comprendront... On retrouve ici la même ambiance glauque et flippante à souhait! Depuis lgtps, je n'avais pas eu comme ça "les poils"! La salle était captivée et riait (de stress parfois !) autant qu'elle frissonnait. Pas d'horreur gratuite mais au contraire, de vraies scènes d'épouvantes, glaçantes, qui jouent plus sur nos peurs enfantines (je ne comprends pas encore les critiques presse...qui semblent rester de marbre ?!). Mais ce qui est réussi dans le film, c'est la description fine et drôle des adolescents, pris dans leurs problèmes propres et dans des vies parfois dures. Deux films pour le prix d'un et c'est ça King : la vie normale de péquins moyens qui doivent se surpasser et affronter leurs peurs et leurs doutes face à l'extraordinaire. J'ai particulièrement retrouvé sa "patte" et son style. Les acteurs sont tous épatants et forme un clan crédible et particulièrement touchant. Il y a bcp d'humour, de personnalité et de force dégagée dans le film. Le visuel est magnifique(mention à LA scène de projection de sang partout dans la SDB!! Équivalente de celle dans Carrie et le sang de cochon! On ne l'oubliera pas de sitôt!). Le rendu du clown est superbe : j'avais peur qu'il soit en numérique. Non, un véritable et brillant acteur lui donne vie. Vraiment flippant! Décidément les clowns sont horribles! :-) Au début, j'étais septique sur le fait que le réalisateur surprime toute la partie "adulte" des héros...mais c'est pour mieux réserver une surprise...shut... Bref...on y coure pour avoir peur mais pour aussi apprécier un bon film sur le passage à une vie presque d'adultes de jeunes héros sympathiques : on y parle aussi d'amitié, d'amour, de révolte, de maltraitances, de vie et de mort. Culte c'est sur!
je n'aime pas donner ce type de note,et j'ai voulu passer outre les critiques assassines mais la c'est vraiment tres,tres mauvais.Ce n'est pas tant la lenteur du film,mais le contenu du scénario,des dialogues,du jeu des acteurs... tout ça est bien médiocre et lacunaire .Je ne vais pas m'etendre sur "the atoning" car je ne vois rien d'autre a dire,tant il incarne le vide abyssal,,a noter que certains passages évoqueront "beetljuice" ou encore " les autres" mais cette tentative osée se noie dans un tourbillon d'’incohérences et de mauvais gout,C''est dommage l’idée du huis-clos (mais je veux pas spoiler) avait du potentiel et aurait pu faire son chemin.
Nul, ABSOLUMENT NUL, je m'attendais à quelque chose de plus horrible que cela mais je me suis vite rendu compte des les premières minutes du film que celui-ci était un navet. Comment peut on faire un film comme cela ? Les acteurs sont tous nuls heureusement qu'ils se font tous décapités, griffés... La seule chose de bien dans le film c'est la bande original et encore quand les bruitages( Crussh ! AHHHHHH!!!, bruitant les nombreux cris inutiles et les nombreux dés-ossement de crânes, qui sont les seules réussites de ce film stupide au scénario toujours aussi stéréotypés et non originales. Sur ce, ne voulant pas que les gens ne voient pas ce magnifique chef d'Oeuvre américain ( je vois qu'il n'y a pas que les français qui font des films nuls), je dirais que les gens devraient aller bourrés que le résultat serait le même que s'ils étaient à jeun: On se marre du début à la fin...
En Grèce, pendant la Seconde Guerre mondiale, une dizaine de prostituées sont recrutées par l'armée d'occupation italienne pour remonter le moral des troupes et acheminées par camion sous escorte. Film de réputation mineure de Zurlini, et pourtant quelle superbe réalisation. Oublions le titre français, ce voyage, de plus en dramatique, est une remarquable oeuvre sur l'absurdité de la guerre et les rencontres fortuites qu'elle occasionne. La psychologie des prostituées et des soldats qui les accompagnent est à l'opposé de ce qu'on pourrait attendre, tout manichéisme ou angélisme étant bannis de ce film aux accents néo-réalistes. Extraordinaire photo en noir et blanc et interprétation subtile de trois actrices à tempérament : Lea Massari, Marie Laforêt, Anna Karina. Je pense que Zurlini mériterait une plus grande place dans le panthéon des cinéastes italiens. Et plus je progresse dans sa filmographie, plus ma conviction se renforce.
Concert aussi magnétique qu’hypnotique, Don't Think est l'exemple même de blu-ray nous mettant l'eau à la bouche en nous faisant hurler de colère : Pourquoi n'y étais-je pas !!!
Stallone incarne un prisonnier transféré dans un pénitencier de haute sécurité, où il sera maltraité par un directeur revanchard. Le pitch de base de "Lock Up" est complètement improbable, et les situations trop caricaturales pour être crédibles. Entre des gardiens au sadisme à toute épreuve, un directeur pourri au possible, et quelques séquences excessives, le film ne parait guère réaliste. Néanmoins, Sly est convaincant, Sutherland fait froid dans le dos, et la violence de l'ensemble prend aux tripes. Mais côté film de prison, on lui préférera largement "The Shawshank Redemption".
un thriller fantastique sous forme de quasi huit clos. en plus d'un idée recyclée, son traitement est invraisemblable, les "visiteurs" mal réalisés et l'interprétation est plutôt médiocre. une série b conventionnelle dans le genre et surtout abracadabrante!
Un chef-d'oeuvre!Aucun héros,juste des soldats qui essayent de sauver leur peau.Des scénes de combats dures et réalistes,sans aucun déchainement d'effets speciaux.De bons acteurs,un final émouvant et une des meilleures musiques de film que je n'ai jamais entendu.
vraiment chouette bonne surprise ! musique très sympa également je le conseille vivement
Ce film d'animation peut paraître très kitsch en le revoyant mais je l'adore par pur nostalgie. Je me souvenais mieux de la série multi-diffusée dans les années 70 durant mon enfance. L'ensemble est sympa, pas très crédible mais on suit sans difficultés les tribulations de nos astronautes et de Lady Pénélope. Cultissime.
Film original et assez malsain sur un psychopathe, le tout étant filmé à partir des pensées et du point de vue de celui ci, ce qui rend le propos effrayant et le résultat efficace à défaut d'être spectaculaire...un grand film qui a peut être inspiré Haneke, réalisateur de funny game. amateurs de scream, vendredi 13 et halloween,(...) vous n'apprécierez pas forcément....
Le défi de Craig Zobel de mettre en image ce fait divers trop ahurissant pour avoir pu sembler crédible s’il avait été présenté comme une pure fiction devait passer avant tout par la qualité d’écriture pour en faire une analogie de la manipulation psychologique au quotidien. Or, le cinéaste semble avoir été plus intéressé par la mise en scène de la situation déstabilisante, liée à l’invraisemblance de l’anecdote dont il dit s’inspirer. Le canular téléphonique étant si criant dès les premières minutes et les situations si absurdes que le fait d’avoir pu espérer voir nous faire tomber dans le panneau aussi facilement que les personnages donne l’impression d’être pris pour des demeurés. Cette manipulation ratée des spectateurs sans enjeu et au rythme engourdi s’achève en plus sur une conclusion bâclée. L’arnaque est dure à avaler.
La banlieue américaine d'après Clark. Ses familles heureuses, sa mise en scène chaleureuse... Mince, mauvais disque : en effet, "Ken Park" ne possède rien de tout cela. La réalisation, un poil distante, laisse place aux actes (souvent) sexuels d'enfants et d'adultes. Parfois même entre eux. Clark a toujours autant ce regard novateur envers ses interprètes, et c'est pour ça que les scènes de sexe sont aussi crues : il les laisse s'exprimer à travers le toucher sensuel et les comportements brutaux. L'amitié ou la douleur d'un être envers un autre sont transposés à l'écran par la sexualité, ce qui donne lieu à des plans admirables où l'on voit l'adolescent en perdition se déshabiller de toute pudeur et de toute honte pour vivre, enfin, la libération sexuelle qui l'enlèvera de son état dépressif. "Ken Park" est un récit touchant, bouleversant... Et tellement véridique qu'on en ressort presque scandalisé... Mais charmé!
Assez pitoyable et totalement surestimé . Une comparaison avec les liaisons dangereuses ou même valmont, est d'un ridicule...Pourtant certains s'y sont risqués .
Mise a part pour la performance de la talentueuse et tres jolie Fanny Valette ,ce film ne merite pas vraiment d'etre vu : coincé dans un scenario ultra religieux ,l'histoire des 2 soeurs a bien du mal a nous passionner ,et ce ne sont pas la realisation mediocre ,le rythme abominablement lent et les rares dialogues mornes qui arrangent les choses.Valette ,veritable revelation ,est tout simplement lumineuse de naturelle dans la peau de cette jeune etudiante tiraillé entre religion et 1ers emois amoureux ,,Zylberstein et Todeschini sont nettement plus fades et ne parlons pas de l'actrice incarnant la mere completement aux fraises avec sa diction robotique.
Un film de guerre à l’ancienne qui se base plus sur les événements que sur les hommes. Honnêtement la reconstitution vaut le détour malgré les années passant, le film a un côté cinéma authentique avec ses explosions à tout va et ses décors impressionnants. Le film montre les deux camps qui s’affrontent pour le dernier pont du Rhin resté debout, il est surtout intéressant côté allemand, ou l’on voit populations et surtout soldats pris dans la débâcle et sur le début de prise de conscience de la folie collective qu’a été le régime nazi. S’il n’est pas exempt de défauts et de quelques aberrations il reste un film prenant ou l’on ne s’ennuie pas un instant.
Malgré une bonne interprétation de la part des comédiens, j’ai été assez déçu par ce thriller français qui souffre d’un scénario beaucoup trop simpliste et ce malgré la présence d’un sujet de départ assez fort. Quant à la mise en scène de Tristan Aurouet, elle possède beaucoup trop de lenteurs (il y a en plus quantités de scènes particulièrement inutiles) et l’ensemble finit donc par être rapidement lassant pour le spectateur.