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Un excellent home-invasion avec plein de pièges plus ou moins sophistiqués. Certes, le genre a été écumé, mais 'the collector' tire réellement son épingle du jeu. Un très bon film. Je n'ai qu'une seule hâte, c'est celle de voir rapidement le second volet, 'the collection'!!!
Un film à suivre les yeux fermés, en écoutant la BO, qui sauve in extremisce qui peut l'être en proposant un nombre impressionant de reprises de l'excellent répertoire du groupe avec la voix de Val Kilmer. Un régal. Sinon, c'est le vide. Le scénario, déjà un peu faiblard à la base, se permet de donner une vision très caricaturale de Morrison et son entourage. L'évolution de l'homme et les grands épisodes qui ont émaillé sa carrière médiatique sont revisités sous un angle façon : "la star mégalo qui s'enfonce dans la drogue et l'alcool" avec tous les clichés que ça suppose. Le pompom est encore atteint non pas avec Val Kilmer lui-même, dont l'interprétation est correcte et dont il faut admettre que la ressemblance physique avec Morrison est étonnante, mais avec le personnage de sa compagne, Pamela Courson, campée par une Meg Ryan cruche et fille à Maman surprenamment éloignée de la vraie Courson, qui en réalité était une fille junkie et aux moeurs sexuelles légères. Oliver Stone, précurseur du biopic musical rempli de clichés.
super film beau émouvant et touchant à la fois une pointe d'humour qui conclue se film à la perfection les acteur sont touchant et les musiques entrainant j'adore sa conclue 3 saison exceptionnel bravo tini bravo Disney
Subtile le jeu des acteurs, subtile le scénario,subtile l’humour toujours présent même dans les situations dramatiques, J’ai rarement vu une telle justesse dans tout...pas une minute n’est de trop.... Il montre parfaitement l’envers du décor du parcours FIV, ses difficultés , ses moments d’espoir et de découragement...et aborde si justement le regard des autres sur le couple concerné.. Personnellement, j’ai été bouleversée
On pourrait croire que le vrai problème de "S. Darko" est d'être la suite d'un chef-d'oeuvre qui se suffisait à lui-même... En vérité, le principal problème de ce film est tout simplement qu'il est plutôt ennuyeux et parfois vulgaire ! Il n'apporte absolument rien qui vienne compléter l'intrigue du premier, le rythme n'est pas aussi bien géré, le contexte n'est plus le même, il n'y a plus la même poésie et il est bien difficile d'y déceler des messages cachés. L'histoire est plus ou moins similaire à celle de "Donnie Darko", sauf que cette fois, le point de vue est différent: la soeur de Donnie va jouer le rôle de Frank... Regarder ce film est une pure perte de temps, je vous aurai prévenus... Peut-être à revoir en étant totalement défoncé sous acide.
Dark Crystal est un des films qui a bercer mon enfance. Il reste incontestablement un des meilleurs films fantasy jamais cree. L'univers cree par Jim Henson et son equipe est unique et sort de l'ordinaire (tous les personnages sont des marionnettes). Brian Froud, le concepteur artistique, s'est vraiment lache et a laisser libre court a son imagination la plus debordante (l'aspect des Mystiques, des Skekses et des echassiers du vent est tres recherche). L'histoire est intelligente et jamais vu auparavant (le concept du Yin et du Yang est une idee geniale). La musique composee par Trevor Jones (Willow) est elle aussi enchanteresse. S'ajoute a ca une fin en apotheose memorable. Seul point negatif : les gelflings ont mal vieilli, surtout Jen qui a un visage special. Conclusion : Une reference incontournable du genre fantasy qui ravira petits et grands.
Chiant à mourir, même pas sauvé par la jolie Alex Reid J'en garde un mauvais souvenir
Paradoxalement, le film tourne pas mal en rond mais se réserve le luxe d'être imprévisible. Jugnot et Anémone assurent en anti-héros pris dans les galères sentimentales. Ca n'a jamais été un bon film mais ca vieillit plutôt bien par son coté anti romcom et la liberté de ton propre aux membres du splendid.
Aucun intérêt à aller au cinéma pour ce genre de téléfilm ; mieux vaut le voir à la télé en l'absence d'alternatives. Cette soit-disante comédie est en fait très peu amusante et un peu longue. La photographie est décevante, avec des couleurs un peu fades et une luminosité qui manque de punch, alors même que sont filmés de beaux paysages méditerranéens l'été censés être lumineux et colorés... Les mouvements de caméra et cadrages sont banals, et n'apportent pas d'émotions ou d'intensité.
Un très bon film sur un génie des mathématiques joué par Matt Damon. Sa bande de potes réunissait Ben Affleck , Casey Affleck. Robin Williams incarnait un très bon rôle touchant de professeur.
Un tres grand Tyrone Power dans un film émouvant et bien réalisé ,je suis admiratif devant les grands moments musicaux que contiennent ce film ,à voir et à revoir
Depuis quelques années, on ne compte plus les remakes de films d'horreurs, plus ou moins ratés selon les cas. Et bien que l'idée de remettre au goût du jour l'original de Stuart Rosenberg soit une bonne idée, le résultat laisse toutefois désirer. Pire encore, le support d'origine donnerait plus d'effoi que celui-ci. Effrayant. Il faut dire qu'il avait la qualité de transcender le mythe poussiéreux de la maison hantée, le tout accompagné d'une réalisation plastique originale et d'une intrigue psychologique angoissante. Et hormis les remakes réussis de Massacre à la Tronçonneuse et de La colline a des Yeux, cet Amityville fait partie de la gamme des ratages vite fait, mal fait. Par conséquent inutile, on peut éventuellement se consoler par la trame quasiment identique à l'original qui garde quelques moments pas toujours mauvais, faute d'une prestation d'acteurs qui n'a rien de passionnante. Triste compensation, il est vrai. En outre, le scénario est terriblement prévisible. Totalement aberrant de création et d'audace, le remake n'a pas pour but de restituer intégralement tout le support d'origine. Mais comme la simplicité et le manque d'inspiration est toujours plus aisé d'accès, on recycle la totalité de l'original pour un résultat empoté jusqu'à l'os. Il est donc bien difficile d'être surpris par le suspense rarement palpitant et le défaut majeur de ne jamais vouloir dépasser un certain stade de violence. De plus, on regrettera comme souvent dans ce genre de production rapide une esthétique de clip à la MTV, aux coups de caméra violents et aux bruitages irritants. En bref, rien ne vaut une fois de plus l'original qui avait au moins le mérite de proposer quelque chose de nouveau et de plus terrifiant. Face à cette facilité de refaire ce que nous avons déjà vu mille fois, l'ensemble reste néanmoins regardable et accessible. Fastidieux.
Je n'irais pas jusqu'à dire que Leslie Howard a autant d'expressivité qu'une courgette congelée mais il est vrai que ce domaine n'était pas son fort et il faut bien dire que son interprétation dans ce film en patît très fortement. Mais le sommet du ridicule dans ce film nous vient sans conteste de Bette Davis à ce point tellement guindée qu'elle fait autant serveuse de salon de thé que Woody Allen champion de rugby. J'ai pas compris un seul moment pourquoi Leslie Howard tombe amoureux de cette fille guindée, vulgaire, initelligente et franchement pas jolie. Je sais que Blaise Pascal a dit une phrase très juste : "Le cœur a ses raisons que la raison ne connaît point." mais quand même là j'ai eu l'impression que les deux acteurs et le réalisateur ont pris le public pour des cons. Et le pire, c'est que le personnage retombe trois fois dans le panneau. Le film est quand même sauvé du naufrage total par la présence de la très charmante Frances Dee (que l'on voit trop peu!) qui elle heureusement est convaincante. C'est elle et uniquement elle qui me pousse à donner une étoile indulgenteà ce film senteur navet.
C'est un film très particulier, pas du tout commercial ni pour tout public. J'ai hésité avant d'aller le voir car la bande annonce, le pitch et l'affiche ne sont pas du tout engageants. Je me suis tout de même décidée pour la fête du printemps à 4 euros (le film ne jouant pas là où j'ai une carte illimitée). Je n'ai pas détesté mais je n'ai pas aimé non plus. C'est moins pire que je ne l'imaginais, cependant c'est vraiment triste et il y a des scènes de violence inutiles. Heureusement quela toute fin est bien.
Ce film est d'une simplicité déconcertante.Le parcours de Forrest Gump nous berce "telle une plume d'oiseau volant dans les airs".La façon dont le spectacteur est plongé dans le récit est très originale : Forrest Gump est assis sur un banc d'abribus et raconte l'histoire de sa vie aux différentes personnes qu'attendent le bus,chaque personne attendant le bus est donc témoin d'une partie de son histoire. Cette dernière est aussi drôle qu'émouvante puisqu'il se trouve au centre des principaux événements de l'histoire des Etats-Unies entre les années 1950 et 1980 et devient un acteur capital de cette époque malgré lui.Ce film est,et restera un chef d'oeuvre transgénérationnel et tous ceux qui pensent que je dit une stupidité. Stupid is as stupid does !
Un film original, poignant et engagé, remarquablement interprété par Olivier Gourmet, Dominique Blanc, Marion Cotillard et Julie Depardieu. Une excellente découverte...
Réalisé un an après les événements imaginés, ''Jéricho'' colle à la réalité de la façon la plus honnête qui soit. L' ambiance effroyable de cette époque est si pesante qu'elle en devient par moment insoutenable même si les individus sont rendus avec un coté légèrement caricatural (sauf Béquille et Morin vraiment chargés) pour faire un spectacle cinématographique.Chaque personnage est travaillé et interprété par les grands acteurs de l'époque, tous nourris de théâtre. Les dialogues sont profonds et engagent aux réflexions et les situations, si dramatiques soient elles, gardent un coté humaniste assez réconfortant. Donc, un beau film engagé bien réalisé par Henri Calef, sans doute son chef d'oeuvre, qui s'est intéressé de près à cette période en publiant un livre sur Jean Moulin. Ce n'est pas un hasard si la nuit choisie soit celle du débarquement en Normandie, cela donne au film une allure d'épopée certes localisée, mais se voulant généralisée sur tout le territoire français.''Jéricho'' devrait faire partie de chaque vidéothèque particulière.
Je l'avais vu au ciné avec un grande impression de fraîcheur... A la seconde vision, grande déception:la fraîcheur et la naïveté sont devenus de la maladresse: un scénario faussement naïf, une réalisation qui ne mérite pas son nom. Il ne reste que le jeu de Rufus pour rattraper le tout.
Ce film me rappelle Benoit Poelvoorde qui dans Monsieur Manatane faisait un film porno pour 15 balles (visible ici: http://www.youtube.com/watch?v=09h4VBxJmLg ) Ben voila la ça doit être le même budget et du coup les acteurs (qui n'ont du métier que le nom déambulent) dans un petit atelier et les androïds se résument à 1 seul robot (virtuel). Le jeu des acteurs est pathétique, les effets spéciaux puérils, les dialogues consternants avec des répliques totalement débiles comme "si tu l'allumes je te bouffes le cul" Les héros vident leur chargeurs sur des androïds tueurs mais bon comme faut pas abimer l'atelier du pécore du coin ça tire à blanc ahahahahahaha Bref je décerne à ce nanard un titre qu'il remporte haut la main: celui de la pire bouse qu'il m'aura été donné de voir cette année. L'année n'est pas terminée mais comme tout est nul ici je ne vois comment je pourrais voir encore pire: la météo a son zéro absolu, désormais le cinéma également!
Un film de la grande époque du cinéma de studios. Réalisé tel un grand péplum à l'image de Ben Hur. Un film à voir pour les amoureux du Cid et de Corneille dans un premier temps, mais aussi pour ceux de Charlton Heston. Un grand film pour l'époque qui semble toujours bon aujourd'hui, même si bien sur la technique a évolué : ça se voit !
Un film bluffant réalisé par l'artiste le plus secret du monde. Est-ce un docu, une fiction, un canular? Qui est Mr. Brainwash? Une chose est sure, cet ovni pourrait bel et bien être le meilleur film de l'année.
Sortit de son contexte, le film vaut une bonne moyenne, c'est à dire 2 étoiles. Puisque son contexte est cher à mon cœur, je lui en donne 3. Et puisqu'il faut encore une fois, contrer les mauvaises critiques, je lui en donne 4 ! Les babas cool est une bonne comédie. Si la réalisation peut se discuter, le thème du film, les dialogues, les interprètes en font un très agréable moment de cinéma. Que vous soyez de ceux qui - comme C.Clavier dans son rôle - découvre un autre état d'esprit ou de ceux qui tentèrent d'imposer leur liberté, et si bien sur, vous n'êtes pas réfractaire à cet humour qui caractérise une époque révolue, vous passerez un agréable moment.
Avant-dernier film dans lequel apparaît Bourvil, Le Cercle Rouge est un excellent film policier, qui nous tient en haleine durant toute sa durée (140 minutes !). Avec une mise en scène unique en son genre et hors du commun (la séquence du casse dure 25 minutes et ne bénéficie d'aucun dialogue), ce film est le seul où Bourvil incarne un personnage sérieux, voir torturé. La fin est également très tragique car l'on s'attache facilement aux personnages, bien qu'ils s'agissent de malfrats. Du côté des acteurs, la performance d'Alain Delon reste indiscutable, inouïe. Il interprète ici un homme taciturne, usé par la captivité, qui ne peut s'empêcher de récidiver. Yves Montand reste lui-aussi très convaincant dans le rôle de Jansen, un ex-policier alcoolique victime des "habitants du placard" (hallucinations provoquées par la quantité d'alcool qu'il consomme) et Gian Maria Volontè est très performant dans son interprétation de Vogel, le gangster en cavale. Heureusement que le remake de John Woo ne vit jamais le jour, il n'aurait pu en aucun cas rivaliser, voir surpasser, le film original. En bref, Le Cercle Rouge de Jean-Pierre Melville est avant tout un film noir, un polar sombre et intense, un thriller sérieux au suspens haletant, qui nous livre une profonde réflexion sur la question suivante : "Le Mal est-il présent en chacun de nous ?".
Un violoncelliste distrait, rêveur, myope, campagnard. Une bourgeoise riche, branchée parisienne, capricieuse. La 2CV de l’un emboutit la Rolls de l’autre. Elle va tout faite pour le séduire mais il reste insensible à son charme. Un des plus mauvais films que j’ai vu. Le scénario (classique opposition de caractères) tient sur la moitié d’un ticket de métro, à peine un ou deux gags, dialogues indigents, lenteur de l’action, clichés, répétitions. Su le thème de deux caractères qui s’opposent, revoir plutôt ‘L’impossible Mr Bébé ».
Un gros casting pour ces vacances à la neige à l'époque ou on n'éteint pas encore ennuyer par les pauvres. A vrai dire le film n'a pas très bien vieilli et le scénario n'est pas franchement intéressant. Les acteurs ne s'implique pas énormément non plus il faut dire qu'ils n' y a pas beaucoup de bonnes scènes à jouer.
Le village, c’est l’histoire d’un… Non, là je peux pas. Je vais plutôt vous donner une métaphore. Vous êtes chez vous, dans votre canapé. Vous êtes en sécurité. Vous devez venir chercher un remède contre l’ennui mais il vous faudra pour cela mettre le Village. Et bien c’est une erreur, passez votre chemin et ne faites pas comme dans le film. 1/5
Magnifique thriller crépusculaire, situé dans les bas quartiers de L.A et qui décrit la première journée d'un jeune policier qui veut intégrer une brigade d'élite des stups. Il va côtoyer le chef de celle ci, un sergent charismatique et expérimenté. Porté à bout de bras par un D. Washington au sommet de sa forme et un E. Hawke impressionnant de justesse et d'intensité, le scénario monte crescendo dans l'action et dans la violence. La mise en scène très sobre de Fuqua (même si elle reste très stylisée) rend l'histoire très fluide, le rythme est soutenu et l'ultra réalisme est de rigueur. Se déroulant sur une journée, le scénario n'en oublie pas pour autant ses personnages, parfaitement dessinés, et nous entraîne dans une descente aux enfers sans fin, à l'issue tragique. Très bon film. D'autres critiques sur
C'est une histoire classique, comme le cinéma en affectionne tant. Celle d'une rencontre entre un homme et une femme que tout oppose. Une rencontre forcément bouleversante (sinon, à quoi bon la filmer ?) qui changera le destin de ses personnages. Ici, il s'agit donc de Marc, cascadeur équestre devenu paraplégique à la suite d'un accident sur un tournage de film rencontrant Florence, chargée par la compagnie d'assurances de s'occuper de son dossier et de s'assurer qu'il accepte les indemnisations qu'on lui propose. Lui, brisé, entend bien remonter à cheval un jour, décidé à poursuivre ses rêves et ses envies tandis qu'elle a renoncé à devenir pianiste à la suite d'un concours qui s'est mal passé. Elle vit maintenant en couple avec deux enfants, menant une vie tranquille. Dès le début, "En équilibre" ne tente pas de cacher ce qu'il est : une romance dramatique bourrée de bons sentiments et de clichés qui parvient tout juste à se hisser au-dessus du lot grâce à certains passages subtils et à une interprétation solide. Albert Dupontel et Cécile de France forment un couple assez improbable mais très fort, surmontant à deux les grosses ficelles d'un scénario qui ne laissera aucune place à la surprise, mettant en place des éléments prévisibles qui arriveront comme on les attend, se montrant suffisamment plaisants pour que l'on passe tout de même un bon moment.
Super film super histoire d'amour ( le fil rouge qui lie Ran et shinichi ) ^^
Je mets 4 étoiles pour tout ces courageux acteurs qui ont finis à l'hosto suite aux cascades. Sinon le film en lui même est vraiment bof.
J'aurais aimé que le film dure 70 minutes.... On frôle un humour et une délicatesse que l'on ne voit que rarement au cinéma, les dialogues sont à la limite du "contresens" en permanence et ont une ironie provocante .....La joute entre Mattieu Amalric et Emmanuelle Devos vaut son pesant d'or.... Observez les mimiques (voire grimaces) de Amalric quand il engueule Emmanuelle Devos, on en reste bouché bée, tant il met d'énergie et de sarcasme dans son expression.....Grand jeu de théâtre...... Un couple qui s'égare dans la forêt (métaphore de leur vie de couple chancelante) , voila le nœud du scénario, c'est souvent pétillant et il y a eu de nombreux rires dans la salle.... Mais c'est aussi un film sérieux pour ceux qui le verront sous cet angle, un sérieux plein d'ironie.... Il faut féliciter la délicatesse de la caméra, des angles de vue et des plans , qui corroborent un discours à mi chemin entre réalisme et farce théâtrale..... Le seul bémol sera la fin du film, des scènes un peu longuettes avec Emmanuelle Devos, survivant dans la forêt toute seule.......Si vous cherchez une comédie originale et écrite, n'hésitez pas, le film offre bonne humeur et fraicheur......
Porté par un casting des plus solides, "The Company Men" jette un regard instructif sur le sort de cadres d'une grosse boite suite à la récente secousse financière. Bien enveloppé par une mise en scène et un scénario des plus classiques, le film souffre justement d'un manque d'audace et ne parvient jamais à se défaire d'un certain académisme, particulièrement flagrant dans un final trop optimiste pour être honnête.
Comment rendre la folie meurtière des hommes de manière à la fois fidèle et ludique ? C'est le pari que semble s'être donné le réalisateur Rithy Panh à propos du massacre des Khmers rouges, qui n'a cessé d'être exploré ces dernières années sous l'angle de l'animation. Sorti en 2013, "L'image manquante" est modeste par sa durée mais grand par son style. Plutôt qu'un film d'animation, le long-métrage se présente davantage comme un documentaire animé, destiné à rendre compte des atrocités commises. Le cinéaste utilise de magnifiques figurines d'argile, filmées judicieusement en plan fixe. Il rajoute par la suite un mélange astucieux d'images d'archives qui donnent le ton de la véracité. C'est cet entre deux entre le parti pris esthétique et le regard de l'histoire qui livre à "L'image manquante" toute sa puissance et son émotion. Cette production franco-cambodgienne est à découvrir.
L'une des références incontournables de la comédie musicale.
Il y a quelques fulgurances qui se perdent malheureusement dans une certaine médiocrité. Au début un passage excellent quand le héros joue de la batterie et se trouve importuné par un moustique :-)
Non... même pas pour rire un peu! A banir!
On est pas au ski; ici - malgré tous ces anoraks, ou alors pour les drogués et ces indiens d'Ushuaia escaladant en ce moment meme le K2 - et bien qu'il ne fasse pas assez froid comment ne pas aimer ces merveilleux canons à neige comme cette fiction-prequel de quelque production avec une super guest star de la TV rompu aux séries de plus en plus stupide (Lee Majors) et aussi des cadres dynamiques pas très intellos qui s'encanaillent dans une fondue maousse et géante. Débile, crétinoide mais (un peu) salutaire.
Dernier film en date du réalisateur danois des « Bouchers Verts », « Adam’s Apples » est un film qui joue sur le territoire malheureusement beaucoup trop jalonné de l’humour cynique et provocateur. Il raconte l’histoire prétexte d’Adam, un néonazi (sic) qui sort de prison pour un stage de rééducation chez un pasteur, sas de décompression obligatoire avant de regoûter à la liberté. Méchant comme une teigne, tatoué, le portrait d’Hitler sous le bras, il tombe au beau milieu d’une communauté loufoque gérée par un prêtre complètement à l’Ouest, Ivan, qui, pour le responsabiliser, lui confie la garde du pommier et la confection d’une future tarte aux pommes. Sur un canevas aussi ambitieux que celui-ci, le réalisateur multiplie les provocations et les tentatives d’humour trash. Et, bien sûr, il y rajoute du sens : le pasteur débloque car il se faisait violer par son père, sa femme s’est suicidée et son enfant est un légume ; le néonazi s’avère bien plus sympa que ce qu’on pensait au départ et va évidemment changer d’orientation politique et devenir un parfait gentil. Bref, sous ses airs branchés, « Adam’s Apples » est un film cliché, convenu, et réalisé comme un spot publicitaire.
Pitch intéressant au démarrage qui s'enfourne gentiment vers le grand n'importe quoi. Trop maladroit dans sa mise en scène pour effrayer, cette modeste série B avait un potentiel mais manque aussi de quelques explications finales. Il est là le problème à vouloir faire trop stylisé, on se brûle les ailes.
c est nul à chier c est encore un enieme torture porn et la c est tournée en version amateur donc encore plus nul et mal jouer le scenar bin il y en pas.... heureusement que je l ai vu (enfin vu j ai sauter des passages tellement c est à chier mdr) donc je disais heureusement que l ai vu en streaming car payer un dvd pour ça autant jeter son fric par la fenetre mdr
Sachez, les enfants, que les films ayant gagné l'Oscar du meilleur film ne méritent pas tous cette "glorieuse récompense" ! Tandis que peu de films romantiques ont été réussis en gardant toute une finesse et une subtilité qu'on ne trouve pas chez tout le monde, d'autres nous plongent dans l'ennui, dans la niaiserie et dans la fâcheuse impression de voir un roman à l'eau de rose sur de la pellicule. Si Minghella voulait reprendre le talent de Lean ou des cinéastes experts en glamour hollywoodien, il se trompe ! dans sa réalisation et son scénario ! y compris la musique. si le début partait bien, l'arrivée du premier souvenir relève du n'importe quoi, sans transition correcte. Le spectateur est complètement perdu. Et encore le cliché habituel : les deux amants ! piquer la femme de son pote, c'est la source du romantisme ? Et puis, que vient faire la romance entre Binoche et l'Indien ? Quelle est son utilité ? Ca ronronne, ça se raconte des mots d'amour qui sonnent creux, les débats des tourtereaux sont d'un ennui profond. Très peu d'acteurs retiennent l'attention, Scott Thomas passe son temps à sourire bêtement, Fiennes n'a pas l'air de se donner à fond. On aurait cru que Dafoe serait le méchant du film, eh ben quelle déception ! moi qui pensais que le film serait plus vif avec ça ! Devant un tel film, on se serait cru devant un mauvais film romantique ringard pour les vieux, à l'ancienne. Suis-je bête, c'en est un ! Et sorti en même temps que Portrait de Femme de Campion, qui était beaucoup mieux !