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Une comédie bien sympathique et touchante. Le manque de profondeur du scénario et de sujets sérieux comme la sexualité du 3e âge, la souffrance ou la mort, à peine évoqués, est rapidement oublié tant le duo Lemmon-Matthau fonctionne à merveille et fait rire aux éclats. Irrésistible!
Un bon film mais sans plus, rien de spectaculaire.
Le succès du premier film amenait une suite. Trois ans après, celle-ci arriva et conserva la même formule avec succès. On peut même préférer cette suite à l'original. En effet, les cascades sont plus spectaculaires et l'humour est encore plus présent que dans le premier volet (Chris Tucker nous offre un meilleur show et le duo de personnages, se connaissant mieux, est plus efficace). En outre, on prend un malin plaisir à voir dans des seconds rôles des stars chinoises ou d'origines chinoises comme Maggie Q (bien qu'américano-vietnamienne, elle débuta à Hong-Kong), John Lone ou Zhang Ziyi. Très drôle et bourré d'action, Rush hour 2 se révèle donc un très bon divertissement familiale.
Ça commence assez mal avec ce quasi reportage assez pénible sur la garde rapprochée du président, sans distance ni humour. Si le début présente un certain intérêt, tout relatif, le film se met à ronronner très vite, sans surprise, sans suspense ni enjeu et surtout sans rythme. En fait on a l'impression d'avoir déjà vu tout ça 10000 fois et ça ne passionne pas. Les acteurs sont moyens, et on se demande à quoi sert Eva Longoria ? Ce n'est pas mauvais mais c'est pas terrible
Pendant une bonne partie du film, j’ai trouvé cette histoire vraiment touchante. Les personnages évoluent et révèlent leur humanité. Le film porte un message positif. Hélas, la fin est catastrophique et se transforme en une propagande assez grossière. Promagande anti-japonaise d'abord. Le soldat japonais se trouve dépourvu de morale et d'humanité. Le titre du film est à prendre au premier degré. On finit également avec une petite touche de propagande contre Tchang Kai-Tchek et le parti nationaliste. [rival de Mao Ze Dong] En conclusion, il y a des passages touchant dans ce film avec une certaine dose d’humour. C'est une grande pitié qu'il se termine en propagande de bas étages…
Vous appelez ça un film ? j'appelle ça un medley des pires clichés qui puissent exister dans un film d'"actrices". D'abord on choisit deux morues à moitié à poil (une sans sous-tif sous son haut de satin... SIC!!! et l'autre avec une mini-jupe et un décolleté pas possible) on les fait courir perchées sur des talons aiguilles (ben oui quoi, c'est plus glam, non ?) avec si possible vue plongeante sur les décolletés et surtout pour bien coller à l'image on les entraine dans un voyage sans aucun sens ni but en les affublant pour finir d'un qi d'huitre. Génial ! Pour ceux qui disent que cette "oeuvre" leur fait penser aux grands films des années 70 pleins de bruit de fureur et de révolution moi je ne vois que le reflet exact de notre société bien contemporaine c'est à dire le corps avant tout et l'ode à la fatuité et la glande. Belle image pour la nouvelle génération !
A souligner avant tout, le synopsis est faux : Melody raconte la tendre romance vécue par deux collégiens (un garçon, Daniel, et une fille, Melody) dans l'Angleterre des années 1970, qui effectivement veulent se marier. Bien que le scénario ne paraisse pas casser des briques, ce film est une formidable découverte (dommage qu'il ne soit pas dispo en français). Visuellement, le mélange d'images mi-bucoliques, mi-décor de banlieue des années 1970 est très réussi. L'histoire est bien menée, on ne voit pas le temps passé, sans pour autant se presser. Les thèmes de l'amitié et des premiers amours sont abordés avec tendresse mais sans emphase. Le jeu de ce trio d'enfants est très convainquant (Mark Lester et Jack Wild avait déjà partagé l'affiche de Oliver !) et je trouve que leur accent So British ajoute beaucoup de charme à ce film. Enfin, la bande-son des Bee Gees est superbe. Finalement, il est dommage que ce film passe incognito, car cette balade offre un beau moment de cinéma.
Les Rois du soleil c'est les Mayas à la sauce hollywoodienne mais encore si Thompson était aussi inspiré que pour Tarass Boulba ou Aux frontières des Indes hélas ce n'est pas le cas mais la faiblesse du scénario ne l'aide pas du tout à rendre son film passionnant, le souffle épique que l'on est en droit d'attendre de ce type de cinéma est totalement absent. Les Rois du soleil manque de cachet par contre je ne l'ai pas trouvé aussi kitch que ce à quoi je m'attendais. En fait ce film est à voir uniquement pour Yul Brynner plutôt crédible en Indien d'une tribu sud-américaine sinon on préférera revoir Apocalypto.
Vraiment drole!! Ya des repliques cultes et les actrices jouent vraiment bien. Sans prise de tete, a voir ;-).
Un film qui sonne creux, mis à part quelques situations cocasses, rien de ce qui est promis dans le titre ne nous est vraiment offert. Certes il y a bien des lesbiennes, des vampires, et des "killers" mais ces thèmes ne sont pas assez approfondis et n'apportent pas de vraie identité au film. Malgré tout, le personnage de Fletch a toujours le mot juste et la dernière image est à mourir de rire.
Sans aucun intérêt . Du sous et dessous american pie .. en version fille. Bagues et dialogues proche du néant . A zapper
Thelma et Louise : a ouais !!! Quel sacré viré a travers le dessert de L’Arizona on fait avec ce film, vraiment quel magnifique voyage on fait a travers les yeux de ces deux femmes, ces deux amis, inséparable et unie comme jamais, avec l’envie de se révolté, de se changer les idées et de voir du pays. Franchement j’ai adoré ce film qui est juste une pure merveille. On est tout simplement emporté par ce film remplit de surprise, d’humour, de scène cocasse et d’aventure. Vraiment ce film est génial : très divertissent et captivant comme il le faut, vraiment on ne décroche pas une seul seconde. Déjà grâce a ce réalisation et sa mise en scène vraiment impeccable et sublime, on a le droite a du super plans de caméra et de magnifique panorama et paysage : de tout beauté. Vraiment bravo, Ridley Scott nous fait la un superbe film. Ensuite, le scénario vraiment intéressant à suivre et a regardé, la fin au début est surprenant mais conclut parfaitement le film et donc colle parfaitement a l’esprit du film, avec quand même une bonne morale. De plus, on se lasse jamais de voir ces deux amis dans leur voyage remplit de surprise et d’embuche. Et que dire de ces deux amis, un duo de choc vraiment surprenant et agréable à suivre, remplit d’humour et de révolte. Et magnifiquement bien interprété par Susan Sarandon et Geena Davis qui forme un très beau duo qui marche donc a merveille, pour moi ce duo marquera le cinéma a jamais : culte. Les seconds rôles sont eux aussi très convaincant, très intéressant et très bien travaillé : on a le droit à un super Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt… Et pour finir, la Bo est absolument sublime et vraiment génial, du pur bonheur pour les oreilles. Voila ce film est juste énorme, moi j’ai vraiment bien aimé donc je vous le conseil. Un énorme coup de cœur pour un véritable chef-d’œuvre.
Film noir mettant en scène le Los Angeles des années 30, Chinatown est un des plus grands films et surtout un des meilleurs films à suspense et à énigme de tous les temps. Un scénario très complexe nous mène dans tous les recoins de Los Angeles et nous donne de nombreux indices parfois trop mystérieux. Les dialogues sont denses et il faut rester attentif tout au long du film pour bien comprendre le final ! Car le final lui est absolument grandiose. Si le film en lui-même est très lent, rien n’empêche de nombreux rebondissements. On suit ce détective privé Gittes sur chaque plan. Puis quelle idée ingénieuse de mettre ce fameux pansement sur le nez de Gittes, nous montrant implicitement que son flaire de détective va être mis à rude épreuve. A rude épreuve puisqu’au-delà d’une enquête policière Roman Polanski dénonce les enjeux politiques et financiers d’un Los Angeles en pleine expansion. A côté de ça nous avons le droit à une musique plus qu’éblouissante qui nous met sous tension et accentue le suspense. Enfin que de bons décors et costumes… Jack Nicholson est à son apogée juste avant Vol au-dessus d’un nid de coucou, Faye Dunaway est excellente tout ça complété par un John Huston éblouissant ! Un film à revoir plusieurs fois pour ne rien louper de l’énigme et du dénouement !
Bon ben c'est raté quoi ! Sauf si l'idée était de faire plus lourd que le premier et d'y faire jouer les copains ! Reste toute la partie promo qui elle vaut le détour !
Quand, procédant à un petit sondage express auprès des gens qui ont vu le film, vous vous apercevez qu'une partie est persuadée que Chela et Chiquita, les deux protagonistes principales, sont deux femmes ayant vécu en couple depuis 30 ans, qu'une autre partie est tout autant persuadée, le titre aidant, qu'il s'agit de deux sœurs et une troisième partie d'une femme et de sa domestique, vous êtes en droit de vous poser quelques questions sur le film. D'accord, le sujet de ce film est intéressant, quelle que soit, finalement, la relation entre Chela et Chiquita, mais la réalisation est tellement confuse qu'on perd vite le fil et on finit vite par s'ennuyer et se désintéresser du film. On s'étonne que "Les héritières" ait récolté 3 récompenses lors de la dernière Berlinade, en février 2018, même si celle de meilleure actrice décernée à Ana Brun, très bonne interprète de Chela, n'est sans doute pas usurpée.
Adaptation très libre et intelligemment actualisée du roman d'Emile Zola, "L'Argent" est certainement un des derniers grands films muets du cinéma. Pur film d'auteur à très gros budget, Marcel L'Herbier, au sommet, se montre très imaginatif et audacieux pour ce qui est des décors, du montage et surtout dans le choix des cadres et des mouvements de caméra, nombreux et très souples. Au lieu d'être une entreprise vaine et purement tape-à-l'oeil comme on pourrait le penser, la technique sert au contraire la dramaturgie de l'ensemble. Bon le thème est bien évidemment l'argent et tout ce qui tourne autour à savoir la soif de pouvoir, l'insatiable cupidité melées à du désir sexuel. Inutile d'ajouter que ces sujets font que cette oeuvre est très actuelle. Les scènes les plus fortes sont celles avec les personnages interprétés par Pierre Alcover et Marie Glory, les deux comédiens qui tirent le plus leur épingle du jeu, et en particulier lorsque le premier, habituellement dur et implacable, se comporte comme un gamin lorsqu'il se sent vraiment perdu. Par contre, les séquences les plus impressionnantes sont bien évidemment les plans vertigineux de la bourse et de sa foule de spéculateurs. Le reste du casting par son prestige vaut aussi un petit détour : Antonin Artaud, Jules Berry et les deux acteurs de "Metropolis" Alfred Abel et Brigitte Helm, rien que ça. Un dernier détail, le film dure près de 2h45 mais cela ne pose aucun problème étant donné que l'intrigue est très dense et que donc le temps passe très bien. Un must.
un navet à la sauce yidish pas terrible du tout on sent que les acteurs avaient besoin de manger à fuir
Magnifique western, scénario original, photographie superbe, de grands acteurs, de grands espaces et de grands sentiments, trois heures sans ennuie, le chef d’œuvre de Walter Hill sans doute.
Je l'ai vu deux fois, honnêtement je le trouve vraiment amusant. Pierre Richard qui s'invente un frère jumeau avec une personnalité complètement différente de son personnage est très drôle. Les deux actrice qui interprète Betty et Liz sont vraiment splendide et représente parfaitement les pin-up de l'époque. Merci à NRJ 12 de l'avoir diffuser sa fait plaisir de voir qu'un bonne comédie Française passe à la TV.
superbe et poignant, un film sur l' attachement, d'une finesse et d' une pudeur infinies ! c'est l' univers de Doillon, c'est bouleversant et tendre, un beau, très beau cinéma d'auteur et la petite madeleine joue tellement juste ce film n'a pas pris une ride, et un film en écho du "premier venu" que JD a livré récemment, la même veine.... bravo !
Kiefer sutherland réussi autant derrière la caméra que devant dans ce polar brut de décoffrage.Il joue le rôle d'un braqueur psychopathe et sa lui va très bien d'ailleurs.Le scénario est prétexte a un affrontement entre mafieux et policiers mais on s'en réjoui car le film donne lieu a des scénes de fusillades très bien filmés et sanglantes.Tous les acteurs sont parfaits bien que kiefer sutherland sorte du lot avec ce rôle de malade et ces répliques hilarantes.Quelques temps morts et une histoire d'amour un peu fatigante prête parfois a l'ennui mais dans l'ensemble le rythme est très soutenu et ce polar apparemment peu connu du public aurait mérité une plus grande renommée.
Voilà une belle rencontre!Deux grands acteurs d'instinct.Le mélange de plaisir et de respect est retranscrit sur l'écran et nous partageons ce moment unique du cinéma français.Nous oublions complètement qu'il y a une caméra pas très loin d'eux,et aujourd'hui encore,ces deux là,nous manquent terriblement.
J'ai mal noté vol 93, parce que je trouvais que c'était un mauvais film, mais à côté de ce navet si intersidéral qu'il en deviendrait presque nanar si le sujet s'y prêtait davantage, le film de Greengrass me semble tout d'un coup moins mauvais. Des tonnes de sirop nous engluent dans cette évocation complètement à côté de la plaque du pire traumatisme des Américains depuis des décennies. On a du mal à imaginer qu'il s'agit là d'un film d'Oliver Stone, habituellement peu considéré comme un tâcheron, mais cette daube le ringardise profondément. Le film commence assez bien, avec une bonne évocation de la catastrophe, (les moyens y étaient, je suppose), mais cela se détraque très rapidement dans un des mélos les plus indigestes que j'ai eu l'occasion de voir. Il faut entendre les conversations risibles des hommes enterrés sous les décombres, et voir les flash-backs ridicules pour mouiller les yeux des spectateurs sensibles. Je le suis, mais, quand même, je ne suis pas con, alors, la guimauve et le sur-héroïsme, du style "si tu meurs, je meurs aussi", et l'autre "alors je ne mourrais pas pour que vous viviez", bref, des répliques comme ça, il y en a à la pelle, et, comble du ridicule, ( la cote d'alerte était déjà atteinte en ce qui me concerne), voilà le Christ en personne qui apparaît. Ah, il s'agissait d'un rêve de l'un des emmurés, ouf. Mais le film nage quand même dans les bondieuseries puisqu'un ex-marine inspiré par Dieu se rend à New York pour tenter de trouver des rescapés, et bien sûr, il en trouve, et bien entendu, ce sont justement nos amis. Bref, en conclusion, cette pochade nous apprend quand même une fameuse leçon. Si votre couple bat de l'aile, rien de tel qu'un super-attentat pour recoller les morceaux. Idéal mais conditions très difficiles à mettre au point.
Excellent film, une très bonne surprise. Inspirée d'une histoire vraie assez invraisemblable, Eddie The Eagle est le portrait d'un jeune homme ayant un rêve depuis qu'il est tout petit,participer aux Jeux Olympiques, il décide d'aller jusqu'au bout de son rêve malgré l'avis de ses proches et de toutes les personnes qu'il rencontre qui ne cesseront de lui mettre des batons dans les roues. Très beau portrait d'un homme prêt à tout pour réaliser son rêve, Taron Egerton est très bon dans le rôle titre, mélange d'abnégation et de naiveté, très touchant. Hugh Jackman excellent dans le rôle de l'entraineur déjanté d'Eddie. mention spéciale pour Cristopher Walken qui fait une apparition émouvante à la fin du film. Un film à découvrir, qui donne la pêche par un bon mélange entre humour et émotion. Le film nous apprend à ne jamais baisser les bras!
Excellent documentaire vivant, didactique, original et profondément humaniste. La dimension sociale de l'époque est parfaitement retranscrite par les habitants de la région, et le travail de recherche est abouti. Je recommande fortement ce documentaire !
Plutôt décevant, malgré la présence de trois sublimes acteurs la réalisation ne fait oublier qu'il s'agit d'un tvfilm et ne crée pas assez de profondeur. Les débats proposés sont assez simplificateurs et ne tiennent pas compte des tenants et des aboutissants d'un sujet aussi bien politique que philosophique. Un indice pour le finalLes margoulins gagnent
J'ai regardé ce film durant unvoyage scolaire aux Pays de Galles,pendant le trajet en car(je n'ai donc pas vraient eu le choix).Je suis donc en mesure de pouvoir dire que Loch Ness est une nullité absolue,une horreur sans nom:le scénario est plus que banal,les acteurs jouent tous comme des pieds(et encore c'est insultant pour ces membres de notre anatomie) et sont tous de véritables caricatures(le jeune scientifique américain,les habitants rustres qui détestent les étrangers,la logeuse et sa petite fille),la réalisation est ennuyeuse à mourir,les scènes les plus importantes sont grotesques comme celle de la bagarre entre le scientifique et le crétin du village,ou encore celle de la découverte du monstre du Loch Ness ainsi que celle des photos du monstre intégrées au compte rendu du scientifique(c'est de loin la plus nulle).Bien entendu,la fin est catastrophique.A côté de ça,Astérix aux jeux olympiques est un chef d'oeuvre,c'est pour dire le niveau auquel se trouve Loch Ness.Pitoyable!
Le genre de film sans aucune saveur et qu'il est impossible de regarder à vitesse normale tellement c'est chiant ! pourtant, il n'ya que des combats de chinetoque,c'est dire ! Sinon, seul point positif, la nana est quand-même super craquante !
Je comprend pas ceux qui mettent que le film est " nul à chier ", moi je le trouve réussis, c'est une histoire qu'on voit pas dans tout les films... Et pour ceux qui n'auraient pas compris le film, c'est pas bien difficile à comprendre, suffit de suivre le film de A à Z et il es facile à comprendre. Moi j'ai trouvé ce film passionnant, je me suis pas ennuyé et j'ai été embarqué dans le film, les monstres sont bien fait, et le concept est assez sympa.
un des meilleurs films d'animations japonais (pas un "mangas") sortie durant les années 90 ( 1996 plus précisément) qui a même eu l'honneur d'une projection évènementielle à l'époque dans quelques cinémas lors de festivals... Le film possède une animation assez réaliste comme dans toute production chapeauté par Sugino et Desaki, voir parfois trop mais celà fait partit du charme de ce grand réalisateur qui nous as offert COBRA, Cat's Eye, l'île au trésors... Le scenario n'est pas lent comme dit plus haut, mais installe un maximum l'intrigue, et comme dans tout bon scenar de film à la sauce médicale, fait part belle aux termes techniques et aux explications ! A ne pas rater, il s'agit tout bonnement d'une oeuvre culte, pas un produit de plus, et le DVD collector se trouve en NEUF à 15 euro !
Iris est une Cendrillon moderne à l'heure de la mécanisation et du travail à la chaîne, elle travaille dans une fabrique d'allumettes et reverse son salaire au couple antipathique formé par sa mère et son beau-père. Elle est même battue à l'occasion. La thématique du conte de fées est soulignée de nombreuses fois: depuis le martyr enduré par Iris chez elle, jusqu'à l'achat d'une robe de bal dans l'espoir de trouver le prince charmant. Mais malheureusement pour elle, il est parfois cruel d'être une héroïne de conte de fées dans une société peu familiarisée à l'altruisme et à la grandeur d'âme. Le destin tragique d'Iris suscite d'abord de l'émotion avant que l'histoire ne prenne un autre tour, celui de la vengeance froide et implacable. Kaurismaki parvient comme toujours à communiquer au spectateur sa vision violente et désespérée du monde et de la société avec une justesse de ton et une sobriété qui ne font qu'en renforcer l'intensité.
La bonne surprise. Je suis allé voir ce film au hasard et on devrait toujours faire comme ça, sans lire les critiques, sans voir la bande annonce. Juste se laisser accrocher par la Chevrolet Impala et le paysage sur l'affiche qui m'ont amené lentement vers un sujet plus grave. Point de référence littéraire ou cinématographique dans ma critique. J'ai juste aimé : l'ambiance évidente, les paysages magnifiques qui tranchent avec la menace, les acteurs bien dirigés et le sujet : habilement, subtilemement et implacablement traité. Mettre Mengele, "Le Monstre", 1h30 à l'écran sans se tromper une seule fois dans les émotions rendues : c'est très très bien. Il faut montrer cela encore et encore pour ne jamais oublier comment et avec quelles complicités ces nazis s'en sont - bien - sortis. La réalisatrice soulève des questions, ne répond pas à toutes, utilise des ficelles un peu grosses. Soit. Et alors ! On est assez grands pour répondre avec sa conscience et beaucoup ont aujourd'hui besoin qu'on leur rappelle sans ambage ce qu'est un fasciste. Ce film fait tout cela et offre en prime un bon moment et je l'en remercie.
La conclusion d’une saga épique et d’une série de 22 films, excusez du peu, on attend une finale en apothéose, et on l’a eu. Bon j’attendais plus, notamment sur la bataille finale qui est badass mais aurait pu l’être davantage (et plus longue). Ajoutez Thanos en retrait, une histoire devoyage dans le temps compliquée, un concours de sacrifice entre la Veuve Noire et Clint alors qu’il a bien plus à perdre qu’elle (comprenez que ça ne tient pas), la mort du Titan dès le début qui fait tâche (sam rappelle Smaug tiens), trop d’introspections inutiles à mon sens, pas mal de blablaet surtout : Captain Marvel. Rien qu’à cause d’elle j’aurais pu mettre 1, c’est fort vu qu’elle fait que 2 caméos, mais ils sont insupportables. Disney veut renouveler son image, exit la princesse potiche, bonjour les femmes fortes, puis fallait concurrencer Wonder Woman. Du coup on ressort une inconnue des cartons et on la modèle comme on veut. Résultat on a notre plan sur les nouvelles princesses et on a une héroïne surpuissante. Sauf que comme on sait pas comment l’utiliser on la cache pendant 19 films, puis hop magie, quelques excuses vaseuses et c’est bon, désolé mais non. Bref c’est top mais il y a pas mal d’approximations, heureusement que le spectacle les éclipse. Pour ma part j’ai kiffé les fans services, je les vois comme un remerciement pour la fidélité des fans qui retrouveront des éléments qui leur ont plu et leur rappelleront des épisodes marquants et plaisants, donc c’est cool.
Denis Malleval est un très bon réalisateur mais parfois il se plante en faisant peu-être trop de films et cette "dame de Nancy "semble avoir été imaginée il y a 50 ans .C'est vieillot et triste, terriblement France 3.Deux bonnes idées Le Bolloch et Mekluz qui semblent s'ennuyer dans une mise en scène plan plan, un texte poussif. ça manque de fantaisie et Véronique Genest en mèmère grotesque n'apporte rien à ce film ennuyeux .
Baisse de forme pour Mel Brooks qui a fait vraiment mieux que cette folle histoire du monde aux gags ultra poussif et téléphoné.C'est tellement lourdaud que le film en est vraiment difficilement regardable.On ne peut pas être toujours au maximum de sa forme ce film en est la preuve.