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"Le Saint de Manhattan" a une place privilégiée dans ma vidéothèque, et depuis bien longtemps. Si ce n'est pas depuis qu'il est sorti, c'est depuis que je l'ai vu. Pour moi, c'est un film d'une grande beauté de par sa grande profondeur, des acteurs magnifiques interprétant un rôle difficile, et quel rôle ! LE rôle de leur carrière pour Danny Glover et surtout Matt Dillon. Il est vrai que j'ai un sacré penchant pour les films qui nous permettent de voir toute l'étendue du talent des acteurs, à savoir des rôles de composition. Eh bien ni Danny Glover en vieux sage que rien n'effraie, ni Matt Dillon lunaire et bien sur orbite tant il semble maîtriser son sujet bien qu'apparemment à un peu à côté de la plaque (oui je sais c'est contradictoire mais vous comprendrez mieux en voyant le film), ne volent aucun des superlatifs élogieux qui me viennent à l'esprit, et ils le méritent grandement. Tout ça pour une simple histoire d'amitié, profonde et belle entre deux hommes opposés de par leur origines, opposés dans leurs rêves, et pourtant réunis dans la même galère. Comme d'habitude, je ne raconterai rien du film, d'autres internautes s'en chargent déjà et le font bien mieux que moi, et en plus le synopsis est fait pour ça. Tout ce que je peux ajouter, c'est qu'avec un scénario simple car réduit à sa plus simple expression, la mièvrerie est facile et pourtant elle est habilement évitée en nous faisant partager cette chronique de vie, apportant une vraie leçon de solidarité et de... courage. Bref un grand film !
Youpiiiiii !! Enfin un dessin animé sans un humour trop omniprésent !!! L'histoire est touchante et humaine et les bestioles ne sont pas azimutées et ça change tout !!! La morale est plaisante, certaines scènes prenantes et on en ressort en ayant passé un bon moment !!!
Breezy : Une comédie romantique/dramatique des plus étonnantes et amusantes car elle défie a l’époque les conventions. Car, c’est l’histoire d’une jeune hippie qui va tomber amoureuse d’un architecte plus mature dans l’âge. Et donc, c’est assez romantique et poétique de voir jusqu’ou va aller cette histoire d’amour improbable. Mais, c’est tellement amusant et beau à voir qu’on se laisse attendrir et on s’y attache à ces deux personnages. Malgré que une fois que on a comprit l’histoire, elle n’avance pas tellement et il y a que un rebondissement a la fin qui est plutôt prévisible et mal enclenché. Donc voila, seul petit point négative : le scénario vers la fin qui traine un peu mais c’est juste maladroit. Car vraiment, cette relation d’amour entre ces deux personnages est très belle et malgré tout, la réplique de fin est juste craquante (homme : Bonjour mon Amour, femme : bonjour ma Vie). En plus, les deux acteurs sont très bien choisis et son très beau a l’écran. Car, ils sont devants la caméra du talentueux (et même a l’époque) Clint Eastwood qui réalise un de ses premiers films d’une telle manière que on reconnaît déjà son grand talent. C'est-à-dire cadrage classique superbe, mise en scène magnifique et posé : ça c’est du grand Clint. Et puis, l’ambiance des années 70 est vraiment excellente (appréciable note de nostalgie). Donc voila, pas la meilleur histoire d’amour du cinéma mais une des plus étonnantes et amusante a voir.
Les cinq premières minutes, je me suis dis " flûte! encore un documentaire..puis j'ai changé d'avis. Ce film est une réelle invitation à prendre part à un parcours initiatique sur la base du bouddhisme. Les plans de caméra sont fait de manière à ce que le spectateur se laisse facilement imprégné de ces petits conseils simples mais essentiels : Le besoin de se recentrer à l'aide d'un coup de gong (ou de n'importe quoi qui puisse sonner), le rappel d'un nécessaire retour sur soi pour mieux appréhender l'environnement, ou encore une vision rassurante de la vie et de la mort; quelques parcelles d'enseignements livrés avec beaucoup douceur sans jamais agresser ni imposer. Et au final, un réveil en douceur avec un générique d'abord silencieux suivit d'une musique douce. Je suis ressortie avec des envies de paix. Mission accomplie pour l'auteur et toute l'équipe de tournage et acteurs.
nul, pas d'autre mot, on s'ennuie, c'est mou. Pas pu voir plus de 30 minutes, malgré une bonne distribution, franchement pas terrible du tout !
C'est frais, sympathique, divertissant, original, bien joué, bien tourné! Que demander de plus?Tant de films sont tristes, violents, vulgaires, sans intrigue - sortir des sentiers battus est une vraie qualité.
Très pâle copie de fast and furious. Je n'ai pas pu le regarder plus de 25 minutes tant le scénario, les actions des acteurs, les voitures (nullissimes)... ne riment à rien !
Ce film est une belle surprise, je n'attendais pas tant. À la base, j'étais intrigué parce que c'est le premier film en temps que réalisateur pour William H. Macy, et l'acteur j'aime plutôt bien donc j'ai voulu voir ce qu'il valait derrière une caméra. Il m'a épaté. C'est assez intéressant la façon dont il filme, beaucoup de caméra épaule, il met en valeur ses personnages sans trop les exposer pour autant, en leur laissant une certaine distance. C'est plutôt pas mal. L'ensemble est réussi, c'est simple, c'est rafraîchissant et ça ne raconte rien, tout en racontant tout. Faut dire que le film est très bien porté aussi par un Billy Crudup qui m'a impressionné. J'ai souvent l'impression de voir Joaquin Phoenix quand je regarde cet acteur donc forcément, vu le talent de Phoenix, j'ai tendance à ne pas apprécier l'acteur. Mais là, j'avoue qu'il m'a bluffé, tout en retenu, tout en émotion, c'est grand. Les seconds rôles sont bien portés également. Y'a malgré tout quelques moments un peu confus dans l'histoire, preuve que Macy ne tient pas totalement son film à bout de bras, mais on saura lui pardonner tant le tout est grandement réussi.
En digne représentant de la nouvelle vague coréenne, Bong Joon-Ho nous livre, encore une fois, un superbe long métrage. Ce dernier se rapproche de "Memories of murder" dans le sens où l'histoire se compose d'une enquête policière autour de la mort d'une jeune fille. Pourtant, la police cède la place ici à la mère du suspect principal qui va se démener pour disculper son fils. C'est d'ailleurs le personnage maternelle qui se trouve au centre du film. Le spectateur la suit au fil de sa recherche de la vérité, le plus souvent guidée par un puissant instinct maternel. L'intrigue est bien ficelée, pleine de rebondissements, mais elle ne présente pas d'incroyables surprises. Ce thriller se démarque avant tout par le jeu de l'actrice principale, par la qualité de la BO et par le soin extrême apporté à la mise en scène. On retrouve donc bien la patte du réalisateur dans ces plans de caméras qui jouent magnifiquement bien avec l'espace géographique. C'est beau, captivant, intéressant même si ce n'est pasl'ouevre la plus intense de Bong Joon-Ho.
super clip publicitaire , à la fois de belles images, du rêve et une bonne musique.
Voila un polar qui sous beaucoup de mains auraient été d'une confodante banalité, mais qui, sous le talent de François Truffaut, réussit à trouver une dimension assez incroyable, d'abord par sa fulgurante beauté mais aussi par son aspect presque onirique parfois, tant la maîtrise et l'audace du maestro Truffaut s'avère payante de manière quasi-systématique. Voyageant ainsi aussi bien à travers les temps que se jouant des différents codes du genre, le film ressemble alors souvent à une balade cinématographique, mais sans jamais que celle-ci tourne à l'exercice de style, les dialogues et les différents personnages souvent singuliers ne faisant que confirmer cette étrange et séduisante impression que l'on peut avoir 80 minutes durant. Un film qui apparaît donc comme une rare réussite, certes un peu déboussolante parfois, mais d'une intelligence et d'une élégance rare : décidément, François Truffaut était un très grand. Une oeuvre majeure.
Je suis tombé sur ce film par un hasard le plus total au MK2 Beaubourg et quelle bonne surprise ! L'interprétation du rôle de la mère par la réalisatrice elle-même est bouleversante de vérité et on s'installe confortablement dans ce rythme lent mais où l'ennui ne pointe finalement jamais le bout de son nez. Cela faisait un moment que je n'étais pas sorti d'une salle de cinéma avec cette sensation d'avoir assisté à quelque chose d'aussi puissant. Allez-y sans hésiter, promis, vous ne serez pas déçus !
Le plus grand mérite de ce film est de traiter d'une période biblique quasiment absente du cinéma. Sans être un chef d'œuvre il constitue un bon divertissement.
Que de bons souvenirs... vivement qu'une chaine de télé se décide à le diffuser ou qu'un éditeur se décide à l'éditer en dvd!!
Grand film pour sa mise en scène originale et aboutie, ainsi que son scénario très bien écrit, où Elia Kazan se montre particulièrement appliqué. Film complet qui permet à de nombreux thèmes de s'entrecroiser : la société, l'amour, la vie, la mort, la religion... Pour commencer une brève analyse, commençons par nous attarder un peu sur la mise en scène. Elle correspond à ce que Deleuze appelait image action. C'est à dire que dans le film, les actions émanent des situations auxquelles sont confrontées les personnages. Dans "America, America" le personnage principal est en quelque sorte esclave de ses situations : il est obligé de quitter sa ville, sa famille. Il doit effectuer des travaux difficiles, se marier avec une jeune femme pour gagner de l'argent... Jusqu'à ce que lui même devienne enfin libre grâce à l'Amérique et parvienne à changer sa situation initiale. Très belle image action dans ce film mais également très intelligemment utilisée. La liberté de l'homme est mise en jeu grâce à ce style parfaitement maitrisé ici. Au delà de cet aspect, le film possède un ensemble de plans esthétiquement très aboutis. La gestion du mouvement est excellente. Les acteurs très bons et très bien dirigés. Mention spéciale à la bande originale du film. Le scénario est également intéressant. Il insiste sur l'importance des conditions matérielles de l'être humain, importance soutenue par l'utilisation de l'image action. Réflexion et dénonciation de l'inégalité, également du racisme mais également du rôle central de l'argent dans la société. Celui qui n'a pas d'argent n'est rien, ne peut rien espérer. Le monde est dominé par l'argent, jusqu'à dans le sentiment humain le plus profond : l'amour, totalement manipulé par l'argent dans le film. Un très grand film pour de nombreuses raisons donc. La meilleure scène reste certainement celle sur le bateau du suicide de Honnanes. A voir pour tout public!
« Altitude » est un très mauvais film, qu’il est préférable d’éviter de regarder. Visionner ce métrage est une énorme perte de temps, heureusement qu’il ne dure qu’une heure et demi. C’est malheureux à dire, mais écrire une critique concernant ce film est également une perte de temps. Rien n’est bien, le script est faible, le rythme est lent, l’intrigue est vide, le casting est abominable, les scènes d’action sont ridicules et les effets spéciaux sont misérables. Au secours …
Oh nom d'un cheval ! Bon sang, mais quel film !! J'en suis encore tout retourné... Bon c'est vrai que je suis relativement émotif, et du coup des larmes ont roulé sur mes joues durant une grande partie du film. Des perles salées venues saluer une perle du cinéma, malheureusement méconnue. Comment ne peut-on pas aimer ce film ? Pourquoi lui reprocher un manque de créativité ? C'est inspiré d'une histoire vraie, alors comment peut-on se permettre d'être créatif ? En 1979, on a eu déjà la première pépite du genre avec "L'étalon noir" de Francis Ford Coppola. 26 ans après, cette bombe nous est proposée et force est d'avouer que pour sa première réalisation, John Gatins a assuré. La performance de Dakota Fanning est tout simplement superbe, et Kurt Russell convaincant en homme chargé de principes et qui a un cœur, mais à deux doigts de passer à côté de son rôle de père. Il est vrai qu'on devine assez rapidement l'épilogue du film, mais vu que cette production a été classée dans la grande famille des drames, on tremble devant l'éventualité de voir l'histoire se répéter. Ce film apporte une vraie leçon de courage, d'abnégation, et démontre une force de caractère louable face à la cupidité inspirée par le business du monde hippique. Un grand moment où chaque acteur apporte sa pierre à l'édifice. Un film à découvrir absolument et qui a sa place aux côtés de "L'étalon noir". Moralité : on n'achète pas tout avec l'argent...
Rosi n’est pas seulement un réalisateur engagé politiquement, c’est aussi un cinéaste travaillant des scénario avec toutes la rigueur et la subtilité requise pour faire d’une enquêtes un spectacle passionnant. Loin du mauvais cinéma à thèse assénant ses vérités d’une manière simpliste, Rosi met en scène la médiatisation jusqu’à la mise en abîme. Ce que représente son personnage, Mattei, dirigeant de la compagnie pétrolière italienne, est habilement suggéré par d’impressionnantes séquences de mise en scène de l’activité industrielle. Le film bénéficie aussi de l’interprétation d’un grand comédien politique, G. M. Volonte. L’Italie est depuis toujours le pays des violences des pouvoirs occultes. Il a eu des cinéastes capables de rendre compte de cette situation de fait avec talent et rigueur. Rosi en est un des plus grands représentants (« Salvatore Giuliano » est aussi un modèle dans cette démarche). Vu le film à la Cinémathèque française. Apparemment aucune édition DVD n’en existe. Très dommage…
Épouvantable comédie ou le lamentable spectacle que propose Elmaleh n'est jamais drôle.Comment faire un film avec 5mn de scketch,voici la réponse de Elmaleh coco.
Un dessin dynamique et percutant, des personnages dessinés avec beaucoup d'intelligence et de malice, un scénario superbement ficelé, mis en valeur par des dialogues brillants...la Dreamworks a réussi le pari d'un dessin animé moderne qui concurrence certains Disney. Ajoutons à cela un casting américain superbe qui mérite qu'on voit le film en VO. A voir.
Cet opéra est à voir ! Moment très agréable et drôle.
Une comédie d'une débilité débordante comme savent les faire les frères Farrelly. Débile, certes mais redoutablement hilarant. Jim Carrey et Jeff Daniels sont vraiment très marrant dans de multiples situations désopilantes. Une réussite. A voir pour avoir de grands éclats de rire.
c'est l'un de mes films du duo spencer-hill que je prefere tellement il est original avec l'idéeé des sosies et en voyant les caracteres si differend de chaque sosies.
Bon film avec un scénario novateur offrant ici une sorte de survival d'action étouffant. Le tout passe comme une lettre à la poste et on en redemanderait presque!
Quand on va dans la jungle, on se prépare. Quand on est perdu dans la jungle, on suit une rivière. Quand on est recherché, on bouge le moins possible et on laisse des signaux sur le terrain. Quand on recherche un disparu dans la jungle, on passe et repasse au mêmes endroits. Rien que du bon sens qui n'a pas été le fait de nos aventuriers, tous autant de branquignols inconscients. Le film donne évidemment dans les poncifs habituels qu'il enveloppe d'une bonne couche de grandiloquence ; transformer un échec en fait de gloire, voilà le but de cette oeuvrette sans grand intérêt, sachant qu'il ne s"y passe pas grand-chose. Pour meubler, la réalisation recourt en force aux flashbacks et aux scènes frisant le fantastique. Pour finir, on ne croit plus à cette histoire abracadabrante, histoire vraie en théorie, mais complètement invraisemblable telle que racontée ici.
une comédie lourde, reste à définir le public visé PLV : aux amateurs de NCIS
Film a petit budget ok mais bon cela n'expilque pas forcement ce rattage cinematographique. Et ce doublage voix? qu'est ce que c'est? A ecouter les dialogies on se croirai en train de regarder une parodie sur internet. Film plat, dialogue simplet.Ce film fut le troisieme et dernier film de la realisatrice actrice Sherry ( tuee en 2006) mais malheureusement pour elle se n'est pas selon moi un chef d'oeuvre.
Certainement le moins aboutit de la saga. L'histoire est ennuyeuse à souhait et sans intérêt... Dommage...
C'est avec un plaisir non dissimulé que l'on retrouve Matt Damon dans le deuxième opus des aventures de Jason Bourne. Alors qu'il avait à peu près réglé ses comptes avec la CIA à la fin du premier épisode, voilà qu'un vilain tueur exécute sa petite amie sous ses yeux... Comme l'indique le titre, notre héros a maintenant « la mort dans la peau » et gare à celui qui se trouvera sur le chemin qui mène au coupable... Le cinéaste Paul Greengrass (« Capitaine Phillips », « Green zone ») réussit un véritable tour de force en réalisant une suite encore plus nerveuse et tendue que son prédécesseur. Le suspense est infernal dans le combat « seul contre tous » que mène à présent un Matt Damon au meilleur de sa forme. Les scènes d'action sont omniprésentes, très rythmées mais réalistes et il est tout à fait inutile de prévoir du café pour rester éveillé pendant le film. Au contraire le temps passe à toute vitesse et on ne peut qu'admirer la maestria de la réalisation et la qualité hors norme de l'interprétation. Aux côtés du personnage principal, il faut noter la prestation sans faute des deux actrices Julia Stiles et Joan Alen, deux agents secrets très différentes mais jouées avec le même talent et la même détermination. Rares sont les suites meilleures que l'original, « La mort dans la peau » fait indéniablement partie de ce cercle restreint.
Formidable Richard Fleischer, pour son premier film à 30 ans il a profité de sa totale liberté personnelle due à un budget réduit pour montrer aux spectateurs un des problèmes sociaux qui lui tenait particulièrement à coeur : la vie des enfants des familles recomposées. Pour cela, il pose sa caméra et toute son attention sur une fillette de 8 ans en dirigeant ses réactions. Au passage, il détaille le comportement non seulement de ses parents mais aussi de ses camarades (de classe et de jeux) ainsi que ceux des adultes qu’elle rencontre l’année durant laquelle ces événements se produisent. Nul attendrissement, nulle compassion, nul jugement direct : seulement des dialogues et des comportement édifiants pour les adultes qu’ils soient concernés directement ou non. Superbe mise en scène, et adorable petite Bobby dont le visage entouré d’une chevelure de rêve ne peut laisser personne indifférent. En plus de cette leçon de vie,’’Child of divorce’’ en dit long sur la future carrière de Fleischer, on comprend les raisons pour lesquelles ses films d’aventures diverses (policiers, guerres, westerns, fantastiques, péplums)sont empreints de scènes inoubliables dues à leurs forces émotionnelles. Avec ses autres films qui aborderont de front les grands problèmes de nos sociétés, Fleischer se situe dans le groupe de tête des meilleurs cinéastes mondiaux.
Chef d'oeuvre du cinéma de Rainer Werner Fassbinder, Maman Küsters s'en va au Ciel montre à quel point l'opinion publique est fragile et jusqu'où peut aller un groupuscule pour parvenir à ses fins. Ce film brillant est avant tout un brûlot qui n'épargne ni la société capitaliste de la RFA des années 70, ni les communistes, ni les anarchistes. Fassbinder s'engage en insistant sur le caractère faible et façonnable du personnage éponyme au film, qui agit tout du long telle une girouette, dans le seul et unique espoir de blanchir la réputation de son mari défunt. Ce long métrage est réellement poignant voire parfois même effrayant : le portrait de cette famille allemande moyenne qui s'effondre peu à peu fait froid dans le dos. Ainsi Maman Küsters, délaissée par ses enfants, n'aura que pour unique soutien le parti communiste, parti qui profitera de ses faiblesses morales. Un très beau film, avec un dénouement surprenant : Maman Küsters s'en va au Ciel est à ranger sur l'étagère des oeuvres majeures de Fassbinder...
Un thriller plutôt réussi, même si relativement prévisible. L'histoire est assez bien ficelée, et on ne s'ennuie pas durant la courte heure 30 que dure le film. Le véritable attrait de ce film réside en fait dans son idée : il n'y a que 3 personnages dans tout le film, qui se passe quasiment en huis-clos dans un appartement (environ les 2/3 du film). C'est bien pensé, même si on arrive pas aux extrêmes d'un "Burried", avec un seul personnage et un décor composé de 4 planches de bois. Les trois acteurs livrent une très bonne performance (en même temps vaut mieux quand il n'y en a que 3), même si Gemma Arterton (excellente dans Tamara Drew) est en retrait des deux autres. Martin Compston (qui ressemble beaucoup à Edward Norton) est vraiment excellent. Autre très bon point de ce film : sa réalisation. La scène d'entrée est vraiment d’anthologie, et restera pour moi l'une des meilleures du genre. Au rang des regrets, en plus du scénario un peu trop prévisible énoncé plus haut, je dirais que la fin est trop gentille pour ce genre de film, il y avait selon moi mieux à faire ici. Bref, si vous avez la possibilité de voir ce film, je vous le conseille. Sans être un maitre du genre, il dispose de bons atouts à faire valoir.
Le seul nom de Sandra Bullock à l'affiche est souvent la garantie nanarde du film. Ici donc, pas de tromperie sur la marchandise, c'est du nanarum maximus. Ave Sandra!
La routine d'un couple perturbée par l'arrivée de jeunes mariés dans la maison face à la leur. Nathalie Baye, femme de Jean-Pierre Bacri, est ravie de l'arrivée de la fraiche Isabelle Carré et de son mari Melvil Poupaud, jeune docteur qui est sensé prendre la relève de Bacri, médecin généraliste de province. Les couples sympathisent jusqu'à ce que les sentiments s'en mèlent, et qu'une relation commence entre Isabelle Carré et Bacri. Bacri est ici dans son univers en retrouvant un rôle de bonhomme un peu blasé, qui va quand même reussir à séduire Isabelle Carré. Celle-ci rentre parfaitement bien dans le rôle de la jeune femme qui se laisse tenter par cet homme d'âge mur sans mesurer toutes les conséquences de ses actes. La fin du film est assez dure, mais permet à cette histoire de rester crédible. Un film intéressant.
Sacré Anderson, qui nous aura fait croire jusqu'au bout qu'il allait sortir un bon film.
J'ai lu 4 fois le livre, format de poche, 3 tomes. Je me rappel l'avoir vu quand il était passé a la tv dans les années 90, après avoir lu et adoré le livre, et déjà a l'époque, alors que les gosses en faisait toute une histoire, je l'avais trouvé d'une nullité attristante. Les acteurs jouent mal et son en plus mal doublé, ça est juste un guignol sans intérêt, les dialogues sont d'une platitude digne de la pire des telenovelas, le scenario est parfaitement bâclé, omettant les passage les plus importants et les plus centraux du livre..Il n'aborde qu'a peine la relation entre les enfants qui est pourtant la partie la plus importante de l'histoire. Je viens a nouveau de le regarder ce soir avec mon fils de 13 ans, et ça n'a fait que confirmer mon souvenir.
Un scénario classique avec une réalisation un peu brouillonne qui manque d'efficacité. En revanche la bonne inspiration des producteurs c'est d'avoir donner un premier vrai grand rôle à Forest Whitaker qui impose sa présence naturellement et imprime son style. Il y avait mieux à faire tout de même.
je n'ai aucune critique à faire sur le film que j'ai vu dans les années 7O à sa sortie qui est très bien réalisé' avec mon acteur fétiche christopher lee, d'autres ont suivis avec le meme acteur, la seule critique est que les films sortis bien plutard n'égalent pas cet immense acteur britannique, d'ailleurs anobli par la reine d'angleterre, je serais satisfait de pouvoir revoir la série avec allociné, merci.
Un drame rural d'un ennui mortel. Vraiment rien ne se passe.