CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Bon, cela ne sentait pas bon avant, cela ne sentait pas bon pendant... Et cela ne sentait pas bon après. Enième histoire d'invasion extraterrestre cette fois estampillée pour gamins, « Les Zintrus » ne brille jamais par sa subtilité ni son raffinement, à l'image de couleurs immondes et surtout d'un très grand manque d'originalité. Car que les aliens soient petits ne suffit à faire un film, la guégerre s'avérant ainsi très longue et souvent lourdaude, malgré des effets spéciaux vaguement convenables. Alors comme d'hab, on sourit à quelques reprises et tout n'est pas non plus à jeter, d'autant que John Scultz a au moins le mérite de faire court, mais difficile quand même de prendre son pied devant un spectacle aussi basique et sans surprises, d'autant que le bon gros discours familial n'est jamais très loin. Bref, si cela amusera peut-être les enfants, j'avoue rester très dubitatif devant un divertissement ultra-calibré et surtout vraiment faible : dispensable.
Prolongement d'un court-métrage, Peter Mackie Burns signe ici un superbe portrait de femme. Daphné a une vie plus que tumultueuse, enchaînant les cuites et aventures d'un soir en essayant de conserver son emploi de cuisinière. Emily Beecham est formidable, maniant avec aisance l'humour tranchant, et l'on ne peut qu'être sous le charme de cette femme pas si forte que l'on pourrait l'imaginer(les séquelles de l'agression vont apparaître plus tard). Une actrice qui illumine ce film drôle et touchant
Un bon Thriller superbement réalisé par Patrice Leconte. La mise en scène est rigoureuse avec des gros plans saisissants. Le montage bien étudié nous prodigue une multitude de séquences courtes, toutes aussi jubilatoires les unes que les autres. Comme pour " Confidences trop intimes" le scénario nous conte une histoire finement distillée sur un rythme d'une lenteur savamment aménagée. Ce film possède encore bien des atouts : une photographie de qualité, un son excellent, des dialogues soignés et des décors choisis (la maison du vieux professeur est un régal). Pour ne rien gâcher, l'affiche est aussi de toute beauté avec un tête à tête Johnny Hallyday - Jean Rochefort détonant. Jean Rochefort récompensé à juste titre pour ce rôle par un prix du Meilleur acteur aux Lumières de la presse étrangère.
Très beau film qui sort des sentiers battus. Nous sommes à mi chemin entre la littérature et le cinéma. Un film d'auteur merveilleusement interprété !
Hormis deux-trois sketchs softs plutôt drôles, le reste clairement un mélange d'âneries ridicules, souvent très immorales, dangereuses, masochistes (sûrement le plus dramatique) et inutiles. Outre les quelques scènes gentillettes et amusantes, pourquoi aller se filmer avec une qualité des plus médiocres (en plus...) en train d'accumuler connement des performances qu'eux seuls trouveront extraordinaires ?... car le pire est là, c'est que leurs idées sont loin d'être lumineuses. Notons au passage que la scène du papier coupant est la plus intenable et la plus hallucinante de connerie. Jackass - le film... ou plutôt jackasserie générale : on adhère ou pas... ici c'est non, et il est dur à croire de pouvoir y trouver intégralement son compte, même en étant très ouvert d'esprit.
Ce film qui relate la fuite d'une femme avec ces deux enfants n'est vraiment pas très passionnant. on assiste à un drame familial où un mari obtient gain cause pour obtenir la garde partagée de ces deux enfants alors que celui ci est volent et que le grand garçon est terrorisé. Après une ultime agression la femme tire sur son mari et va être poursuivi par le mari et par le FBI qui tente de démanteler un réseau qui aide les hommes ou les femmes qui fuient une décision de justice pour la garde des enfants. Ok pourquoi pas, on a une bonne base pour un honnête dame policier sauf ici rien ne sort de l'ordinaire. On a du mal à croire que la justice accepte la garde partagée alors que le garçon est tout simplement terrorisé à l'idée de voir son père. Il y a quelques rebondissements assez mal exploités qui n'arrive pas à rendre cette aventure vraiment palpitante. Malgré un casting plutôt sympa, les personnages sont d'une platitude affligeante et même Ray Liotta en agent infiltré à deux de tension ne convainc pas.
Un Decoin décevant il faut dire que le scénario ne porte pas loin. Les acteurs non donc pas des scènes très fameuses à jouer en dehors de la claque de fresnay à Yvonne Printemps et vice versa.
une comédie courte encore une et un constat d'échec , car il n' y a rien de drôle et pas grand chose de positif a trouver hormis la belle présence de laurence Arné comme dans son feuilleton de canal plus. deux "comédies" et deux déceptions aujourd'hui.
Bravo ! Un scénario impec, une mise en image impressionniste, des voix parfaites, une poésie accessible à tous, une séquence introductive trés rythmée, et, au final, des très belles émotions.
On pourrait résumer la carrière de Naruse par la première partie d'une citation d'un humoriste français "Le Mariage est un cercueil", et ce n'est pas "Le Repas" qui va faire dire le contraire... La très rayonnante et charismatique Setsuko Hara dans le rôle de la femme au foyer qui, bien qu'elle ait fait un mariage d'amour, est face au bout de cinq années d'union à un époux dont la seule phrase qu'il semble capable de lui sortir c'est "J'ai faim", à une vie quotidienne qui se résume uniquement aux tâches ménagères et dont la seule pointe d'excitation vient d'un petit chat qu'elle a adopté ; pour résumer elle se fait chier comme un rat mort... On croit candidement que l'arrivée surprise d'une très belle nièce fugueuse va apporter un peu de fraîcheur à ce très morne quotidien ; au contraire ce sera la goutte qui fera déborder le vase... Une fois de plus la réalisation de Mikio Naruse est un modèle d'élégance et d'intelligence, il suffit de voir comment il utilise le symbolisme des objets pour s'en assurer à l'instar de cette pendule en aussi bonne état que le mariage de la protagoniste, donne de la consistance à chacun de ses personnages, principaux et secondaires, et dirige (une fois de plus !!!) admirablement Setsuko Hara, qui n'a pas besoin de la parole pour exprimer la résignation, un simple regard suffit largement. A la plénitude de son talent, avec "Le Repas" Naruse réalise incontestablement un grand film...
Un des films les plus étonnants d'Imamura qui raconte la trajectoire difficile d'une femme dans le Japon d'après-guerre, tenue de servir les autres, et qui essaie néanmoins de survivre pour elle-même. La virtuosité du cinéaste, sa capacité à mêler fiction et Histoire sont patentes pendant tout le film. Reprise en ce moment au Reflet Médicis. Voir mon analyse complète sur Newstrum : https://newstrum.wordpress.com/2018/06/16/la-femme-insecte-de-shohei-imamura-chronique-de-limmobile/
Encore des bonnes critiques pour un film bien pourri ! tout est ridicule ! A des années lumières de shaun of the dead !
Un conte de noël avec Tahar Rahim, c'est ce qui m'a donné envie d'aller voir ce film. Voir cet acteur dans ce registre si différent de ce qu'il avait pu jouer jusqu'à présent et voir ce que cela donne. Le résultat est excellent ! On peut penser que ça va être encore un conte de plus. C'est ce que je pensais en allant à la projection et ma surprise est d'autant plus grande que ce film brille de mille feux. Il brille de part les deux acteurs mais également de part les vues magnifiques de Paris. On pourrait s'attendre à des dialogues un peu gnangnan et un scenario sans surprise mais c'est tout le contraire. Des dialogues parfaitement dosé entre humour et émotion avec une habileté prodigieuse pour ne pas tomber dans le pathos. Alexandre Coffre réussit à nous faire croire en la magie de noël. Tahar Rahim est excellent dans le rôle du faux père noël et le petit Victor Cabal est parfait. Il est drôle, mignon et émouvant quand il le faut. Véritablement efficace ce film. J'ai aimé le duo d'acteurs, les fabuleuses vues de Paris, l' humour, et le rythme efficace de la mise en scène. C'est un conte absolument différent de ceux qu'on a l'habitude de voir à l'écran pendant cette période de fêtes. C'est frais, c'est nouveau, c'est drôle et c'est filmé avec beauté. Très belle surprise.
Une bonne histoire et de bons ne plait pas aux critiques de profession. Ils préfèrent Godard, sans doute. Je préfère Astier.
Une incroyable claque visuelle, une mise en scène ultra spectaculaire, une réalisation au couteau mais aussi une analyse de l'univers des clubs professionnels de sport fine et sensée. Encore une énorme prestation électrique d'Al Pacino et des acteurs en grande forme comme James Woods ou Dennis Quaid. Ebouriffant.
un film rafraichissant qui nous montre une des multiples facettes de la guadeloupe actuelle. Les acteurs principaux s'en sortent très bien! mention spéciale à Admiral T et Joceline Beroard. J'avais peur d'être déçue, et ce fut une agréable surprise! Malgré quelques passages "brouillons" au début, je me suis laissée happée par l'atmosphère du film, et j'en ressort très satisfaite.
Avec un sénario signé John Turman("Les 4 Fantastiques 2", "Hulk"), c'est l'un des film évenement qu'il faut voir.Beaucoup plus attirant que le film précédant"Ben 10 course contre la montre" cette fois Ben a grandi et il doit faire face a une invasion alien, alors déja l'histoire nous met dans dans le bain et en plus le casting, Alex Winter n'a pas pris des acteurs de second rang, Ryan Kelley(Ben) qui a joué dans Cold Case, Smallville ou Terminator.Ou Alyssa Diaz qui a joué dans de nombreuses séries comme "Les experts Miami,...Casting représentant parfaitement tous les presonnages principaux.Alors avec un casting digne des grands film ainsi qu'une histoire arrivant presque a la cheville de Spielberg, toujours en gardant le contexte principale de la série, une deuxieme adaptation en film très réussite , les créateurs de Ben 10 n'ont pas fait les choses a moitié ! , c'est le film a voir en ce moment.Merci encore a Alex Winter et tous les autres qui ont participés a ce superbe film.
Harpies dont le grand Stan Lee excusez du peu, y pose son nom dessus, il aurait pas dû. Au départ bonne cinq minutes sympa. puis ensuite on se rend bien compte que la mise en place scénaristique est calamiteuse, un humour de bas très bas étage s'installe également. Les harpies qui tout de suite donne une sous ambiance du poids lourd Van Helsing de Sommers sont fait sous piètre SFX et on se dit que les acteurs malgré tout peuvent sauver ce malaise et bien non. A éviter !
Lorsque Fernandel tourne ce film, il n'a plus tourné depuis deux ans. Il se dit marqué par le décès de son copain Bourvil. Vous l'avez deviné, on n'est pas ici dans la grosse comédie. Le comique marseillais au visage chevalin ne peut se résoudre à emmener son cheval à Arles aux corridas. Là où Fernandel nous touche, c'est la fatigue et la vieillesse du cheval qui sont intimement liées à sa personne En effet, Heureux qui comme Ulysse sera malheureusement son dernier film car Fernandel est atteint d'un cancer. Et un de ses meilleurs si ce n'est le meilleur. Le monteur Henri Colpi filme magnifiquement les paysages non moins magnifiques de la Camargue et à moins d'avoir un cœur de pierre, il est difficile de rester insensible à l'amitié entre ce garçon de ferme qui tente tout pour sauver son cheval. Le film est truffée de réflexions intelligentes sur la vie, la tolérance, le destin le temps qui passe. La scène de fin où Fernandel est seul dans ce champ est tout un symbole. Elle montre qu'il peut tirer sa révérence après une carrière au cinéma longue de quarante ans entamée au début des années trente. Dans sa dernière interview, il se disait motivé à continuer à tourner des films, conscient que le cinéma français était en train de changer au début des années soixante-dix. Malheureusement, ce changement s'opérera sans lui. Mais il nous aura livré son plus beau film avant de partir. Maigre consolation.
Une jeune fille est accusé de vol. La trame est à la hauteur de ce fast food miteux. 1 étoile.
Voici un film vraiment bien. Le scénario est un peu spécial mais le film s'en tire pas trop mal. Difficile de se prononcer car il n'y a pas vraiment de trucs mauvais.
Je m'attendais à un chef-d'oeuvre, je n'ai que...Et bien rien, absolument rien et voila bien le problème de ce film. Tout d'abord, je ne comprends pas l'interdiction au moins de 16 ans totalement injustifiée. Aucune scène de violence ou à caractère sexuelle rien... Serait-ce à cause de la scène des poissons que l'on voit agoniser ( réellement ) ? Avec un pareil avertissement, je m'attends à être bouleversé ou même choqué ou du moins marqué par ce que je vais voir à l'écran et là...Vide, creux, sans saveur, inutile...Le propos de Haneke est tellement simple...Oh la la, c'est pas bien, la société elle est moche pas belle, c'est une société de consommation...C'est insultant à la fin ! Aucune interprétation possible, le juge Haneke nous livre sa version des faits, sa vérité à lui. Surtout que les faits " racontés " dans le film sont véritables. Il n'est pas dit - du moins à ma connaissance - que la vraie famille ce soit suicidée pour ces raisons ! Je laisse malgré tout une étoile et demi pour la longue scène de destruction matérielle ( et animale malheureusement ) ainsi que pour le jeu des acteurs, parfait pour cette histoire glaçante mais rendue banale et indigeste par Haneke.
Peu de réalisateurs peuvent se targuer de réussir une suite à un premier opus déjà fort bien lèché ("le Père de la mariée"). C'est pourtant le cas, ici, avec ce "Allons donc papa" réalisé de main de maître par l'incontournable Vincente Minnelli. Cette suite est un véritable régal, bien supérieur en terme d'écriture scénaristique et de dialogue que son aîné. C'est bien simple, "Allons donc papa" frise la perfection en terme de comédie romantique ! Les dialogues font mouche et la voix off de Spencer Tracy atteint carrément des sommets. Résultat, Minnelli signe un film d'une drôlerie époustouflante, qui surfe sur le temps avec aisance et dextérité. Un très grand film.
Au cinéma il existe une frontière qui délimitte des genres cinématographiques bien distincts.Cependant quelques films arrivent à mélanger les genres ou à en créer .Dans le cas de The line,le film n'a pas vraiment d'identité.Le film est très mal filmé,le scènario est très banal( encore une histoire de baron de la drogue démentelé par les gentils Américains : navrant ),les acteurs nous ennuient et l'intrigue devient de plus en plus soporiphique à mesure que l'on avance dans le film.Le choix de l'acteur principal Ray Liotta c'est l'erreur fatale qui fait couler le film et qui le rend si inintéressant.Effectivement celui ci n'a aucun charisme et son jeu d'acteur est à déplorer. The Line est pour tout dire une vrai déception et ce n'est pas en incluant Andy Garcia dans la liste des acteurs qui permet au film de se sortir la tête de l'eau.Quelquonque,décevant et sans intéret, ce film est un vrai navet.
Les acacias est un bon exemple de film-programme, c'est à dire qu'il est tout entier contenu dans son pitch : un homme conduit une femme et son bébé d'Asuncion à Buenos Aires, dans son camion chargé d'acacias, et une relation amoureuse va naître entre eux. Le long des 1500 kilomètres de route, le réalisateur doit donc calculer précisément la progression des sentiments à mesure des kilomètres, en alternant mécaniquement les scènes à l'intérieur du camion (champ / contrechamp obligatoire) et quelques arrêts, durant lesquels peu de choses se passeront (une douche, une jalousie naissante, une visite à une soeur au milieu de nulle part). Toute la valeur du film réside dans la délicatesse avec laquelle Pablo Giorgelli caresse le visage de ses trois protagonistes, et dans le classicisme lumineux de sa photographie. Le film, Caméra d'or à Cannes, échappe à la catégorie "film du sud, pauvre mais digne", pour accéder à celle de "film du sud, pas très riche et plutôt bien fait", mais sans atteindre celle de "film dont on oublie qu'il est du sud" (dont des exemples récents et sud-américains seraient le péruvien Fausta et le méxicain Année bissextile). Pas honteux, pas indispensable, Les acacias me fait penser au titre d'un autre road movie argentin : Historias minimas. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666blogsallocinefr.over-blog.com/
Voilà encore un film qui aurait du sortir en "Direct-to-DVD". Biopic insignifiant d'une héroïne américaine qui aurait mérité mieux. Mira Nair, réalisatrice indienne qui s'est depuis longtemps perdue en vendant son âme à l'Amérique, accouche d'un film ennuyeux à mourir. Aussi vide que plein de clichés. Une mise en scène et un scénario aussi plats que la ligne d'horizon. Des acteurs vraiment très mauvais. Hilary Swank, actrice surestimée et suroscarisée a bien le physique du rôle (quand on voit les vraies photos de Amelia à la fin) mais c'est tout. Richard Gere toujours aussi insignifiant. Ewan McGregor transparent et après I love you Philip Morris, The ghost writer et Les chèvres du Pentagone dans la foulée on commence à faire une over-dose. Bref c'est nul, n'y allez surtout pas.
Divertissant: Bons acteurs (surtout bonnes actrices), époque et costumes soignés , ambiance un peu farfelue. Personnages parfois un peu niais mais bon...Un bon moment de cinéma!
Le film se voudrait l'antithèse des James Bond, c'est peut-être une antithèse mais c'est long, c'est mou et c'est plat. L'histoire n'a pas grand intérêt et est incohérente. Certes c'est audacieusement filmé (des prises de vues et des plans insolites mais qui ne sauraient cacher la vacuité du propos), et Caine se débrouille plutôt bien, mais à part ça, il y a quoi ? Une certaine ambiance peut-être, c'est bien peu !
Une bonne idée de départ malheureusement mal exploitée. La réalisation, la mise en scène et le scénario ne sont pas à la hauteur du projet, avec une fin longue et pénible. Il y a heureusement quelques bonnes scènes assez drôle avec un Benoît Poelvoorde en grande forme, mais ça ne suffit pas.
Film dur pour les petits! Notre fille de 3 ans à été limite traumatisée c'est trop triste, pas drôle et super violent! La musique qui fait peur est omniprésente, le petit se retrouve seul et perdu les 3/4 du film, bref on a dû sortir c'était un vrai calvaire!!!
Vendu comme un film d'invasion extra terrestre à la guerre des mondes version Vodka, The Darkest hour ressemble bien plus à un pilote de série télé qu'à un véritable long métrage destiné pour le cinoche. D'une durée relativement courte, le film (pas forcément déplaisant en soi) épilogue en deux temps trois mouvements les enjeux qu'il avait pourtant pris soin de mettre en place, laissant le spectateur en suspend, sans même lui laisser l'alternative d'un épisode supplémentaire venant conclure le sujet. Mais après tout, peut être est ce là l'avènement d'un nouveau genre de cinéma avant-gardiste, où le public se doit d'imaginer la suite du film comme au bon vieux temps des rédactions qu'il fallait écrire sur la base d'un extrait de texte...
Magnifique film sur une très belle histoire d'amour !!! Alors par contre - petit conseil - il faut s'accrocher car la première demie heure est interminable !! Le film est long à se mettre en place et j'ai bien failli arrêter...mais je ne regrette pas du tout de m'être accroché car la fin est vraiment bouleversante !! Les deux héroines sont attachantes et émouvantes et le scénario beaucoup plus subtile et profond qu'au départ !! Un petit bijou !
Film sans intérêt qui raconte l’histoire de 2 jeunes noirs, Sofia et Malcolm, qui veulent tagger un immense ballon qui se déploie au cours d’un match de football américain. Pour cela, il faut corrompre le gardien du stade et trouver 500 $. Passionnant non ?
Une belle épopée intimiste, où le voyage est tout autant symbolique avec ses majestueux paysages que relationnel entre ces deux frères aux antipodes (et malgré tout inséparables). Cru, beau, parfois un peu violent (scène d'amputation où les bruitages seuls suffisent à l'écœurement voyeuriste), Jacques Audiard signe un western mature, emporté par le casting brillant (et habitué au genre) : Joaquín Phoenix en chien fou alcoolique, John C. Reilly en garde-fou, Jake Gyllenhall en opportuniste... On suit ce beau monde jusqu'au final cru puis étonnamment tendre (dernières minutes particulièrement réussies). On regrette seulement de tant sentir la patte de l'auteur par moments, ce qui rend bavard voire mou ce western en quelques séquences. N'attendez pas un western comme le récent blockbuster "Les 7 mercenaires", ici on est dans le western à la française, ce qui peut déstabiliser. De même, on a du mal à se rappeler la bande originale, et l'on s'étonne de voir le nom de l'excellent Alexandre Desplat à ce poste, a priori ces deux informations sont incompatibles... On retiendra les acteurs brillants, les scènes dures et la maturité de l'intrigue. Mention à la tendresse des dernières minutes qui est inédite et très appréciable.
Un grand hall. Des jambes qui s'y pressent, sur le sol lisse, raides. Les pas résonnent, rebondissent sur le plafond de verre où l'on peut percevoir les fusées qui décollent, traçant des lignes dans le ciel azur que personne, du moins aucun de ces "Valides", ne regardent. Leur tête, jamais inclinée, reste droite. Ils se suivent, à la file, les mains dans le dos, ne regardent pas non plus par terre. Ils ne regardent rien, car même s'ils le voulaient, il ne verraient que le vide. Le vide de leur visage fermés, et n'entendraient que le son de leurs pas, leurs pieds clapant sur le sol, le sol propre, que nous les vrais humains, les "Invalides", nettoyons. Que nous nettoyons, et que nous faisons briller, comme les étoiles et les astres que seuls les Valides peuvent toucher. Sur ce sol propre, ce monde si sale, et ces tableaux de visages et de corps si beaux, si parfaits, se dessine quelque chose de tragique. Ce qui se veut rassurant se révèle inquiétant. Parce ces hommes parfaits ne sont pas parfaits : car ils n'ont pas d'imperfections. Le film vacille autour de ce paradoxe, tout en l'approuvant, et déplore une époque pleine de rires. Pleines de larme. Ce bonheur de vivre, ce bonheur des risques, le mystère de la mort et cette humanité à jamais perdue. Pas d'effets spéciaux grandiloquents, juste cette musique de regards. C'est en un sens, un film effrayant. Mais quand, à la fin, Ethan Hawke, avant de monter jusqu'aux astres, retombe en enfance, seul avec son frère emporté par les vagues, ce grand bleu assombri dans lequel Vincent et son frère se suivent, se doublent, se défient, et se sauvent, cela redonne à croire au destin, inévitable, et rend la vie à sa juste valeur : celle que l'on ne choisit pas, au même titre que la couleur de notre peau, et à celle de nos yeux, et son mystère permanent. 18/20.
Scandaleusement célèbre est un film très réussi, bien meilleur que le lisse et académique Capote sur le même sujet. La photo crépusculaire est superbe, le scénario fouille très bien la situation, analyse bien toute l'ambiguité des personnages (les scènes entre Capote et le meurtrier sont particulièrement troublantes) et réserve quelques scènes drôles et d'autres particulièrement émouvantes (ah, cette fin...). Surtout, l'ensemble de l'équipe réussit un film vivant et touchant, en particulier grâce à un montage dynamique, une mise en scène naturelle et un casting très inspiré (Toby Jones et Daniel Craig évidemment mais tout le monde est très bien même Sandra Bullock en Harper Lee, c'est dire...)
Une vision de la guerre du Vietnam très originale! Robin Williams dans un de ses meilleurs rôles!
Les critiques ont été très sévères avec Madonna qui est pourtant excellente dans cette comédie à l'ancienne.A voir en version originale sous-titrée car la vf est décevante.
BON TVFILM DE SERIE B A VOIR POUR LES AMATEUR DU GENRE.