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Wonder Wheel (La grande Roue) est une fois de plus un très bon film écrit et réalisé par Woody Allen. Son scénario se révèle finement écrit avec une progression intéressante. Il nous relate les démêlés d'une famille recomposée dont les personnages se dévoilent progressivement avec une tension montant crescendo. Ce drame romantique nous plonge dans les années 50 avec, pour décor, le charme d'un parc d'attraction situé en bordure de plage. Il nous offre une photographie magnifique, une lumière douce et chaude. Le réalisateur Newyorkais nous offre, comme de coutume, une BO magistrale avec des insertions remarquables telles que : "kiss of fire" (1952) de Georgia Gibbs ou " You Belong To Me" (1952) de Jo Stafford, "Coney Island Washboard" des Mills Brothers... Le casting est lui aussi parfait ; Jim Belushi et Justin Timberlake se révèlent très juste. Ancienne actrice à la dérive avec un fils perturbé, Ginnie joue à faire serveuse au "Roi de la Palourde". Kate Winslet incarne à merveille ce rôle délicat de femme perturbée. Elle est tout simplement lumineuse et débordante de crédibilité dans ce personnage.
aucun mot pour décrire ce film à l'eau de rose, de seconde zone, si ce n'est l'interprétation pitoyable de Freddie Prinze jr et le scénario à tomber par terre d'ennui, quelques rebondissements auraient été les bienvenus!!
Alors là. Je ne sais meme pas quoi dire. Autant le premier ca passe, le sénario a le mérite d'etre un minimum original bien que tres basique mais le second volet est plus que nul. Ils auraient pu l'appeler "comment perdre deux heures de sa vie" Aucune vie dans les images tous les sentiments passent par le dialogue jamais par la caméra (oula si peut etre la scène ou le bonhomme se tire une balle, vraiment original on nous l'avait jmais faite celle la *ironie*). Le doublage en français est vraiment bas. Les dialogues du début du film au moment des premieres et interminables scènes de course (je n'en parlerais pas plus ca n'en vaut pas la peine) m'ont rappelé les dialogues du dernier film tortue ninja en mode "détente et rigolade" sauf que la les mecs risquent leur vie c'est un film serieux quoi ! On dirait que le film n'a pas d'ame sérieusement il est sans vie sans rien. Mauvaise réalisation (on peut appercevoir l'ombre d'un caméraman a un moment) si je met une demie etoile c'est pour la musique sinon 0. L'histoire n'a pas de sens, les héros sont h24 perdus mais arrivent toujours a bon port c'est du grand n'importequoi une immense machine a fric' Je me suis forcé a aller le voir au cinéma et bien je ne ferais pas la meme erreur avec le troisième. Je déconseil fortement.
Un film qui démarre bien. Action, un peu de suspense... Mais ensuite, cela devient long, très long jusqu'a la fin. Beaucoup trop de psychologie, mauvaise en plus je trouve. Déçu du film.
Film coup de cœur entre fiction et réalité; j’ai adoré suivre l’aventure de cette bien jeune enseignante en pleine ruralité chinoise. Juste saisissant ; d’autant plus que les comédiens sont non professionnel.
Le moins bon roman de Grangé (selon moi) devient aussi son oeuvre la plus mal adaptée au ciné. Le rythme est lent, le scénario un peu décousu. Le talent des acteurs n'y changera rien, Le concile de pierre est un raté.
Un film EXCELLENT! 100% à fond dans le délire des spirales! génial!
Dès le début d'"Assurance sur la Mort", on connais la fin et c'est là que Billy Wilder fait fort, il réussit à faire un film captivant et fascinant. Il reprend plusieurs codes des meilleurs films noirs, entre la femme désespérée, un homme cupide, trahison, meurtre avec un soupçon de romantisme parfois troublant. Il arrive quand même à nous offrir du suspense et les rebondissements sont bien pensés et parfois surprenant. Le scénario est bien écrit, mais la vrai réussite ce sont aussi les personnages intéréssant et parfois fascinant et les dialogues très bien écrit aussi et parfois somptueux. La mise en scène de Wilder est parfaite et la photographie en noir et blanc sublime. Les trois acteurs principaux sont impeccable. Un grand film noir, fascinant, captivant et envoutant. Du grand art.
Mais qu'est-ce que Maggy Cheung est allée faire dans ce film ? S'il s'agit d'un film amateur, ok c'est pas trop mal. S'il s'agit d'un vrai film présenté à Cannes, c'est un raté total : le scénario tourne en rond, on devine quasiment toutes les répliques, les acteurs sont comme des pantins. Comme quoi le fait d'avoir de très bons acteurs ne suffit pas pour faire un bon film.
Nanard, nanard, nanard... Une jaquette mensongère, un titre lorgnant sur Terminator, des acteurs de troisième zone et une histoire complétement ridicule. À éviter !
Fort de son expérience et renommée acquises dans le rôle de l'homme sans nom dans la trilogie du dollar, Clint campe cette fois un personnage assez proche mais aussi fort éloigné : bien moins cynique, plus naïf et gentil toutou de l'agréable Shirley... en Bonne Soeur ! Ainsi, ce western lorgne vraiment du côté de la comédie plutôt nunuche malgré une partition d'Ennio Morricone réussie mais fort limitée au demeurant. On suit les pérégrinations de ce duo impromptu qui n'a d'autres vélléités que de libérer le Mexique de l'emprise française, excusez du peu ! et comme souvent aux US, lorsqu'il s'agit de casser du sucre sur le dos des viiilaaaains "Frenchies", on ne se prive pas ! c'était d'ailleurs déjà le cas dans cet autre nanar lancinant, Vera Cruz. Ici, mêmes causes, même effets, notamment un scénario poussif au possible et une mise en scène de petit vieux asthmatique sur le point de caner. Dans ces conditions, dire qu'on "baille aux corneilles", tient de l'euphémisme le plus basique. Beaucoup trop molle, Sierra torride est comme une longue sieste sous le soleil dans laquelle l'incrédulité se mélange au grotesque.
une vraie plongée dans l Afrique. vraiment chouette. je conseille vivement. les acteurs sont très justes
J'aime pas ce genre de films qui nous prennent en otage : quand on dit qu'on aime, on passe pour des Bisounours qui aiment juste parce que "ça fait bien" de dire qu'on aime ; et si on aime pas, on passe pour des sans coeur. Là, je me suis laissé tenté car le film était vendu comme un hymne à la vie et à la joie de vivre. Mais finalement, non : c'est larmoyant, et ça verse beaucoup trop dans le pathos. Donc j'aime pas.
Un film consacrée à la musique, au piano et à l'amitié, très bien tourné et hyper émouvant... Beaucoup de moments très drôles et une Bande originale à couper le souffle et qui vous transporte au confin de l'âme même de la musique... Pour moi, un chef-d'oeuvre de l'anime Japonais à l'égal des films de Hayao Miyasaki...
Tokyo Tribe se conçoit comme un grand huit incessant, de la première à la dernière image. Sion étale toute sa virtuosité technique, avec notamment ce sublime plan séquence en ouverture, qui nous émerge immédiatement dans cette univers semi-réaliste semi-fictionnel. L’ambiance qui se dégage résulte d’un savant mélange entre post-apo et film de rue. Il faut pour cela saluer la direction artistique du long-métrage, qui a fait un travail remarquable au niveau des costumes, des décors et de la palette de couleurs choisies. Le film rappelle d’ailleurs par moments le Enter the void de Gaspar Noé par ses couleurs flahsy et tape à l’œil, lui aussi centré sur la capitale nippone. La suite de cette critique à l'adresse suivante :
chef d'oeuvre, un sens aigu du cadrage et de la lumière, une photo irreprochable, des acteurs tous parfaits à compter d'abord par celui qui joue l'oncle. en tant que critique pro sur allociné, je ne le répéterai jamais assez, il n'y a pas d'art sans engagement, en d'autre terme l'art est politique si vous préférez, et avec pluie noire on se retrouve bien face à une oeuvre d'art à part entière. après son visionnage on se retrouve avec un gout amer, celui du dégout total de la guerre et des élites au pouvoir. à bon entendeur.
INSIDIOUS : CHAPITRE 2, marquerait la fin d'un long règne pour James Wan dans le domaine de l'épouvante ? Au vu du résultat, excellent, on espère qu'il reviendra très vite sur sa décision... Notre critique est ligne !
Malgré une jaquette qui nous vend un film avec Mickey Rourke (ce qui n’est pas loin de l’escroquerie vu qu’il n'apparaît que moins de 10 minutes sur un film d’une heure quarante !), ce film mérite bien son destin de film direct-to-DVD. Alors, l’intrigue n’est pas inintéressante, mais une fois le film fini on a du mal à se défaire de l’impression de vacuité de cette histoire. Ce road movie colombien, en compagnie de ces deux as de la gâchette, finit un peu par tourner en rond et leurs motivations s’avérer sinon maigres du moins affreusement communes. Les duels sont assez prenants, mais à part celui qui se déroule entre le personnage joué par Ryan Kwanten et un Colombien taille XXL, ils sont trop courts pour maintenir une vraie tension. Du coup, le film ressemble plus à une romance “on the road” entre deux inadaptés de la société qui ont trouvé dans cette vie de duel un moyen de rendre leur existence plus excitante. On passe, cela dit, un moment pas franchement désagréable devant ce film, mais une fois fini, on l’oublie aussi vite. Un petit long-métrage d’action, pas totalement indigent, notamment au niveau de l’interprétation, mais dont l’intrigue est trop délayée pour soutenir une véritable tension dramatique qui, de fait, retombe entre chaque duel en une romance prévisible et convenue. À voir pour le restant de la horde de fans de Mickey Rourke ou les fans de Ryan “True blood” Kwanten, les autres pourront se passer sans regret de cet énième direct-to-DVD d’action.
Ce remake américain du "Anthony Zimmer" français est proprement scandaleux,tant il mise tout sur son affiche et son duo de stars.Organiser la rencontre de Johnny Depp et d'Angelina Jolie relevait du fantasme,et en situant l'action de "The Tourist" dans Venise,la ville glamour par excellence,l'objectif était vite identifié.Le réalisateur de "La vie des autres" a récupéré ce projet après le désistement de nombreuses têtes d'affiches.Le film s'est fait dans la douleur,avec la volonté de le rentabiliser au maximum.Sorte de thriller bancal,s'étendant à une affaire d'espionnage européenne,et filmé comme une pub Dior,le film est pratiquement impossible à regarder.La multiplication des invraisemblances n'a d'égal que le manque évident d'intérêt et de nuances,et surtout 2 sommités qui cachetonnent sans vergogne.Johnny Depp,bouffi,clownesque,hagard,semble n'avoir accepté cette pantalonnade que pour faire plaisir à son ami producteur.Pour Angelina Jolie,c'est encore pire.En minaudant la femme fatale,en se prenant pour une héroïne hitchcockienne mystérieuse,et en restant totalement inexpressive du début à la fin,elle se ridiculise,trop soucieuse d'alimenter son image de star inaccessible.Un nanar fait pour de mauvaises raisons.
Retour aux sources, avec de l'humour comme pas possible! Pendant et hors combat, de situation et de dialogue. De l'action à gogo, et l'innoubliable cultisime combat à escabeau! Plus original que ça tu meurt!! Jackie nous livre parmis ces merveilleux combats dans cet opus plein de fougue et différent paysage, avec une toute légéreté, peut être jamais égalé dans toute la saga!! Bravo encore une fois Jakie pour tes explois!
1941 Il n'a pas dû plaire lors de sa sortie. Les Amerloques ne plaisantent pas sur eux même. Ils sont les meilleurs et on ne plaisante pas avec ça. Ce film formidable a subit un boycott, voilà donc une bonne raison de le voir ou le revoir absolument. L'Amérique y est complètement foutraque, paranoïaque, désorganisée, inefficace, fanatique et ce joyeux bordel servi par une distribution de choix nous rend fou de joie. Un film à très grand spectacle, une fresque immense et une comédie explosive. Ce film de Spielberg est absolument jouissif et génial. Son pire film et son meilleur film.
Par l'épée, film peu connu mais réellement original, aborde par une bonne intrigue le milieu de l'escrime dans un club ou 2 professeurs ayant une conception différente de ce noble sport vont s'affronter sur une question sportive mais aussi sur un lien qui les unit remontant au passé. Excellent film que je vous conseille de voir si vous en avez l'occasion.
Peckinpah poursuit sa route dans le genre du western. Il réalise là son film le plus mauvais, une erreur impardonnable. Du moins on peut considérer qu'il n'était qu'un prototype de son style qui le rendra célèbre. On a alors un résultat "soft" comparé à ce qu'il fera. Le spectateur retrouve son attrait pour le Mexique, les classes populaires, un humour bon enfant loin du grossier que l'on voit dans la Horde Sauvage. Ici Peckinpah donne un film trop hollywoodien, mal construit, mal monté et très approximatif. Et nationaliste en plus. Il n'a pas pu empêcher la production de ressortir tous les vieux clichés, notamment du héros. Le montage, bien qu'on repère ici et là quelques bribes de son montage "mitraillette", est mal fichu, embourbant la narration. Même les acteurs ne peuvent pas sauver le désastre, malgré la présence de Harris et de Oates. Et où est vraiment l'objectif de l'histoire ? trouver le méchant Indien ou ridiculiser les Français ? D'où vient cette stupide agressivité envers eux ? Le scénario est à la ramasse, préférant se retourner sur des batailles très fades. Une déception quand on connaît bien le style du réalisateur. Mais considérons cet échec comme un tremplin.
Vu au festival Premiers Plans d'Angers: un très beau film qui nous immerge dans la vie d'une marcheuse de Belleville. Le film tout en tension nous offre quelques moments de respirations, de petites joies qui nous rendent ces femmes d'autant plus attachantes qu'ils nous parlent de leurs espoirs, leurs rêves. La mise en scène est sans esbroufe, efficace, nerveuse quand il faut (une scène d'amour "animale" très réussie) et laisse s'épanouir à l'écran le jeu subtile des comédiennes non professionnelles. À voir!!!
Un film policier action classique qui se laisse regarder mais dont on ne s'empressera pas à le revoir une deuxième fois.
Un excellent film tiré du manga Bleach, pour tout les fans de la série ! Cet épisode, qui revient sur le passé de Rukia, nous fait passer un agréable moment.
Vouloir rendre hommage aux grands films d'arts martiaux asiatiques est une chose, réaliser "l'homme aux poings de fer" en est une autre. On retrouve ici un problème inhérent à la patte Tarentino qui, même si celui-ci s'intéresse beaucoup à de nombreux genres de films, n'arrive jamais à les reproduire. Ainsi RZA nous sort le cocktail typique sexe, violence abusive pour ce genre pourtant beaucoup plus poétique d'ordinaire, répliques mal placées. Ça sent la production américaine à plein nez, à tel point qu'ils ont inclus des occidentaux en plus à leur histoire, Russell Crowe ne sert qu'à mettre en valeur le casting. Un hommage qui se transforme pour moi en parodie mal faîte
Un magnifique film à ne pas manquer, dont vous ne sortirez ps indemne ! Extrêmement touchant et poétique.
Cube Zero : Très inférieur au deux opus que j’avais bien apprécié, et en plus, pour un épisode qui est censé nous révélés les origines du Cube, on en sait pas plus, à part l’envers du décor avec les techniciens... Non vraiment, très déçu car j’ai trouvé aussi les pièges peu inventif et très limités, c’est juste des jets qui lances du froid, du chaud, acide… rien d’extraordinaire. Et en plus, il y a du gore certes mais sans plus car ce n’est pas très bien fait. Ensuite, le scénario reste classique : survive aux pièges et essayer donc de sortir mais rien de palpitant, surtout qu’il manque du rythme dans celui-ci. Et le pire, c’est que j’ai trouvé les personnages vraiment fades que ce soit dans leurs façon d’agir, les relations (le techniciens qui vient sauver la femme…) ou encore les clichés qu’on peut avoir. Et il faut dire que les acteurs ne sont pas au niveau et peu charismatiques. Ensuite pareil, réalisation pas exceptionnelle et effets spéciaux sans plus. Non franchement, j’ai du mal à trouvé du positif car il est nettement moins bien que les autres. C’est juste pour l’envi d’y retrouver dans cette univers…
Le sujet est passionnant. Le discours de fin de Solomon est poignant mais la réalisation ressemble à un nanar sans s'assumer comme tel ce qui en réduit la qualité du film. Les rôles sont surjoués et manichéens. Dommage.
fan de la première heure j'ai du le voir une bonne vingtaine de fois quand on ne se sent pas bien voir un film comme celui la te fait du bien et cela ma permis aussi de rencontrer de superbe personne des bisous
Ce musical évoque la pègre, la prohibition, les années 1940 et l'âge d'or du polar. Le leader charismatique attiré par les combines faciles, son garde du corps à la gâchette audacieuse, le bad guy obsédé par son quête de toujours plus de pouvoir, la femme fatale qui séduit pour mieux manipuler, jusqu'aux deux outsiders, celui qui, rupin parlant comme un livre et cherchant à répandre la bonne parole parmi les orphelins, s'intègre pour ensuite trahir dans un retournement de situation et celui qui, virtuose du billard et séducteur, trahit pour ensuite mieux ré affirmer sa loyauté, tout y est, rien ne manque. On pourrait ajouter la virtuosité des scènes chantées, étant donné les présence au casting de Sinatra Crosby Martin et Samy Davis difficile de s'en étonner. Néanmoins Peter Falk est plus vrai que nature en gangster à l'accent traînant exagérément est à signaler pour un rôle de composition notable dans sa carrière. Du vrai bon grand spectacle, qui allie parodie, comédie musicale et polar! A voir pour les fans de cette époque et des comédie policières en générale. * A éviter pour ceux et celles qui préfèrent Arthur et les minimoys.
Trés trés trés beau film !!!! J'ai beaucoup aimé et beaucoup pleuré . Etant moi meme algérienne, je peux vous dire que toute ma famille est passé par la ! Le senario trés bien fait, en noir et blanc ca donne plus mystérieux dans les rues de la Casbah. Un film à ne pas rater !
Un classique du film d'horreur. Même si bien sur, ce film a aujourd'hui vieilli et qu'il décoit légèrement, il faut tout de même bien reconnaitre que la mise en scène de Karl Freund est tout de même très habile et que l'on passe un bon moment. Boris Karloff est quant à lui très convaincant. Pas mal du tout quand même.
Film dramatique hongrois, qui raconte les évènements de la vie d'un petit garçon qui a perdu son père au siège de Budapest en 1945. Il imagine alors son père en héros et partisan, grâce à son imagination fertile, et même, devenu adulte, il s'imaginera un père idéalisé qu'il voudra imiter. Très beau film de Szabo. Un langage cinématographique très étudié, des images d'un esthétisme toujours présent, une technique excellente, c'est un grand film d'autant que le scénario est très bien construit avec des séquences d'imagination très bien rendues et des dialogues d'une haute qualité. Le thème du père absent et idéalisé, peu souvent utilisé au cinéma, est ici admirablement développé. Très belle musique. Très bons acteurs. Un chef d'oeuvre.
Fargo passionne parce qu’il ose peindre la violence sous sa couche joliment enneigée comme aseptisée par une société qui ne veut pas la voir : les policiers semblent errer de çà de là, passent leur temps à discuter autour d’un repas, les malfrats rejouer un duo comique bien connu ; entre ces deux pôles oscille un homme que les Coen affectionnent particulièrement, un infirme-révolté incapable de s’élever au-dessus de sa condition mais dont cette dernière se reflète dans la neige environnante d’une manière si insupportable qu’elle déclenche en retour une prise de conscience et la ferme volonté d’y remédier. Pas de chance, notre anti-héros voit ses actions aussitôt anticipées aussitôt figées dans la glace, sur lesquelles il n’a plus aucun contrôle. Car la clef de la violence réside dans l’improvisation, dans l’instinctif, résulte de ruptures tonales que les réalisateurs cultivent si bien. En redéfinissant ainsi le polar, en le déplaçant depuis sa noirceur ambiante jusque dans les paysages enneigés du Minnesota, ils changent leur œuvre en monument d’absurde et d’efficacité que la série télévisuelle, quelques décennies plus tard, développera avec justesse.
super film des année 80 pour moi ma scene preferer est celle ou il achete le timbre et que les 2 comparse (qui nous rapelle les 2 freres de un fauteuil pour 2)le découvre .....
Pas terrible rien d'orignal dans ce film, plutot prévisible ça se laisse regarder mais vraiment sans plus.
Un très bon film a voir au cinémas avec de très bon acteurs : Chris Pine et Gal Gadot. Ces 2 acteurs joue a la perfection leurs personnages attachants. Des décors sublimes et les scènes d'actions réussit, j'ai beaucoup aimé la scène quand Wonder Woman (Gal Gadot) se bat contre beaucoup d'allemands au milieu du film, c'est pour moi le meilleur moment du film avec une bonne musique d'entrée lorsque Wonder Woman passe à l'action. Il y a parfois des longueurs mais le jeu d'acteur entre Gal Gadot et Chris Pine ne nous fait pas beaucoup les ressentir malgré que le film dure 2h20. En effet, Wonder Woman (Gal Gadot) découvre le monde des humains et cela va nous amener a des scènes délirantes avec la compagnie de Steve Trévor (Chris Pine). Cela va leur créer des liens très fort. Petit coté négatif : les méchants du film ne sont pas très intéressant et n'ont aucun charisme. La bataille final de Wonder Woman est assez plaisante à voir malgré que j'attendais un final plus impressionnante. Il s'agit pour moi l'un des meilleurs DC Comics mais pas meilleurs que Man Of Steel, cela nous donne envie de découvrir d'autres films DC tel que Flash ou encore Aquaman et de suivre les aventures de Wonder Woman qui est pour moi, une des meilleurs super-héros de DC Comics pour le moment. Un film a voir absolument, riche en humour, en actions et des acteurs attachants qui nous transmettre pas mal d'émotions.
hihihi film bidon mais c'est vrai qu'après avoir vu les serpents dans l'avion, je voulais voir ceux dans un sous marin.
Fidèle à son style, Claude Lelouch entremêle les destins d'une poignèe de personnages rèunis autour de Bernard Tapie qui fait ses grands dèbuts au cinèma dans un rôle sur mesure! Celui d'un puissant et cèlèbre homme d'affaires à qui rien ne rèsiste! La première scène de "Hommes, femmes : mode d'emploi" ressemble à une version show-biz de "Un homme et une femme" auquel le titre ne manque pas de faire penser : au milieu d'un restaurant dèsert, Tapie drague l'ex-sirène blonde de M6, Ophèlie Winter! La prèsence de Tapie a dèclenchè de vives polèmiques dans la presse de l'èpoque, même si Lelouch, accusè de s'être fait "marchand de Tapie", se dèfend d'avoir voulu faire un coup mèdiatique! A l'arrivèe, difficile de dissocier Benoît Blanc, avocat brillant et homme d'affaires conquèrant, menant sa vie à toute allure, de son interprète, tant celui-ci existe à l'ècran avec tout le poids de sa propre histoire! Un Lelouch en mode mineur où la bande annonce au cimetière du Père Lachaise est bien meilleure que le film en lui-même...
Un documentaire très réaliste et émouvant... (J'habite le Sud du Vietnam et j'ai servi dans les Troupes de Marines...). http://www.lesenfantsdudragon.com/
Un surprenant polar flamand, à l’ambiance lourde, qui se démarque des autres films du genre et se déroule dans un cadre tout à fait atypique. La réalisation est soignée, la mise en scène est parfaitement maitrisée et la performance de l’acteur principal est incroyablement juste. L’intrigue n’est révélée qu'au compte-goute, avec intelligence et finesse, ce qui renforce la force et l'impact du récit. Un film noir et dramatique impressionnant, qui offre une puissance émotionnelle rare. Bestial et rural !