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Envoyés très spéciaux : Une comédie astucieuse, amusante et bien mené. C’est souvent drôle et ça grâce a un scénario plutôt original qui nous réserve bien de surprise et rebondissement. Car, ce sont deux journaliste qui doivent aller en Irak mais ils ne vont pas y arrivé, je vous laisse découvrir pourquoi ^^ je ne devoir pas les gags. Et donc, pour continué leur travail, ils vont faire croire qu’ils y sont alors que ils sont sur Paris, depuis un appartement, ils vont crée une vraie ambiance, par exemple, car leur patron appelé, ils vont mettre des bruit de guerre, de mitraillette… mais ce gros mensonge, ils vont avoir du mal a sent défaire… Non vraiment, c’est remplit de rebondissement, situation cocasse et loufoque. Et le duo de personnage est vraiment extra a suivent. Porté par deux comédiens très marrant et complémentaire. Entre Gérard Lanvin qui est toujours à fleur de peau et qu’on adore quand il gueule avec son sacré caractère, et Gérard Jugnot qui joue a merveille le dépressif, le boulet. Très bon second rôle aussi pour Omar Sy qui est, je vous laisse découvrir. Après, il y a une très bonne critique des médias, comme quoi il ne dise pas forcement ce qui faut, c’est plus pour vendre et épatés les spectateurs, très bonne analyse porté avec humour. Bon, coté scénario, il y a quand même quelque facilité et moment improbable avec certains situation peut crédible car les personnages ont des réactions bizarres... Mais bon, ça gâche en rien. Donc voila, c’est efficace du début jusqu'à la fin, on rigole bien, le duo est super, très bon moment.
A l'instar d'autres géants comme Billy Wilder ou Charlie Chaplin, Akira Kurosawa a terminé son exceptionnelle carrière sur une de ses œuvres les plus faibles. On sent le soin que le réalisateur a apporté à son histoire, à son personnage principal et à la direction d'acteur de celui qui l'interprète, mais malgré quelques instants de grâce on n'y croit pas. On a l'impression que c'est l'ombre du très grand cinéaste qui est derrière la caméra et pas le grand cinéaste lui-même. Ça sonne faux, on y croit pas, j'aurais bien voulu être émotionné mais c'est pas le cas, en plus il y a quelques longueurs... Il y a tout en place mais rien ou presque rien ne fonctionne, dommage...
ça c'est du cinéma, ce vieux film de 1935 est un chef d'oeuvre du cinéma hollywoodien, oscar du meilleur film en 1936, 8 nominations au total. On en vient même à se demander comment Charles Laughton, interprète du terrible commandant Blight n'a t'il pas pu remporté la prestigieuse récompense? Outre l'interprétation d'une qualité exceptionnelle, le film nous laisse entendre un scénario des plus complets et des plus palpitants. Il nous laisse voir des images magnifiques tantôt paradisiaques, tantôt infernales: on est carrément avec les personnages du film, on a l'impression de vivre ce qu'ils vivent, l'enfer permanent dans lequel ils sont plongés. Moi, je dis que ce film vaut bien mieux que des films comme pirates des caraïbes et n'a rien a envier à son descendant direct à savoir Master and commander, de l'autre côté du monde. Si seulement les films d'aujourd'hui, du moins certains, pouvaient être aussi bon...
C'est vraiment un très beau film, tout en finesse, en délicatesse, en pureté et en suggestion, et ce, en dépit de l'omniprésence des virus, du sang, des miasmes, de la violence. La bande-son rythme magistralement l'ensemble et les acteurs sont absolument remarquables. On ne peut qu'ajouter que c'est une œuvre d'art.
Un très bon film, avec d'excellents acteurs. Le rythme est vif et les images belles. Ce n'est pas une comédie mais on y trouve un humour très plaisant.
"L’intrigue du film est donc assez simple, il s’agit d’un road movie assez classique, mais très intéressant quand même. En effet, cette histoire permet au film d’apporter un très bon développement des personnages principaux ainsi que de leurs relations tout en présentant un nouveau personnage important pour la franchise : Laura (ou X-23). Le long-métrage développe aussi très bien l’univers de la franchise, en faisant notamment évoluer la situation des mutants, malgré la présence de quelques incohérences par rapport aux autres films. On pourra être heureux de découvrir quelques clins d’œil à la franchise assez bien placés, et de très bons rebondissements (quoique certains soient assez prévisibles). En revanche, on pourra reprocher au film de contenir plusieurs facilités scénaristiques et surtout une fin beaucoup trop expédiée, presque bâclée." La suite sur cineomax.over-blog.com
Mario Van Peebles qui est déjà pas un acteur marquant réalise ce film sans queue ni tête dans une fausse trempe Tarantinesque. Il nous embarque dans une histoire de pognon et au milieu de ça un couple qui torture ses victimes zestporno. Lassant et barbant.
L’Homme Aux Mille Visages est une claque ! D’ailleurs bravo aux créateurs de l’affiche qui représente très bien l’ambiance du film. Ce thriller hyper prenant nous laisse bouche bée. A voir et revoir.
Encore meilleur que le premier. On garde les même personnages, le même cadre (l'élection du nouveau chef de la famille) mais cette fois-ci tout est beaucoup plus violent, plus imprévisible et même plus ambiguë. Une suite de très bonne facture somme toute.
Dans la lignée des films de Jet Li (malheureusement trop méconnus chez nous) mais pas un des meilleurs je pense ni pour autant le pire. J'ai trouvé à ce film un peu moins de charme qu'aux autres comme "the evil cult", il dégage un peu plus une impression de "prêt à être exporté" lors de certaines scènes. Malgré tout, il reste un très bon film avec de belles scènes de combat et une jolie histoire pleine de morale... mais pas de celles dont d'autres films nous gavent allègrement, ici il n'y a pas de nation supérieure, il n'y a pas de courage dans le meurtre et la guère mais tout simplement le contraire, laisser place à l'honneur, l'honnêteté, la simplicité, la sagesse et le dévouement au lieu de tirer une gloriolle quelconque de quelque expoloit violent et tape à l'oeil. Aussi, le film est en VO... et je ne l'ai vu nulle part en VF donc il ne faut pas être surpris, c'est une langue qui a une belle sonorité!
Voila le genre de film assez simple qu'on regarde au cinoche quand on est gosse et dont on se rappelle brusquement plusieurs années après ... c'est mon cas ! On a affaire a quelque chose de pas très réfléchi, pas compliqué, c'est pas vraiment mauvais mais c'est du domaine du divertissement éphémère, Johnatan Lipnicki est plutôt bon (même si j'ai pu constater qu'il n'as finalement eu une carrière de courte durée ...) ... un film innocent, gentil, vite oublié ... ca se regarde une fois et puis c'est tout ! l'idée est pas tres originale mais bien exploitée, et c'est quand même bien moins pire que Twilight pour comparer !
Sauvons le géros de la nation !! En dehors de scéne de bravoure américaine et d'auto flagélation, ce film est pathétique.
difficile d'accrocher. il se dégage une grande lourdeur. les scènes rêvées, parfois chantées, s'enchainent sans cohérence, dans des décors à pleurer. c'est sur-joué, lourd et sans but.
très beau film! Touchant emouvant drole qui donne de lespoir Fière de notre rayane ! Allllleeeeeeezz
il ne se passe pas grand chose d'intéressant mais on le regarde jusqu'au bout quand même. pour les réunir on aurait pu trouver un sujet plus fort,dommage.
Une œuvre qui respire la poésie et l'émotion. Johnny Depp, si jeune à l'époque, incarne à merveille l'homme aux mains de ciseau : Innocent, timide, habile, et torturé, à tel point que rien qu'en voyant son visage j'ai été saisi d'une envie de pleurer. Le spectateur succombe rapidement à la rencontre entre le flamboyant quartier rempli de vieilles commères insupportables et la création à jamais inachevée, aux effroyables mains de ciseau, mais débordant de charisme et de sensibilité. Le voilà, le génie de Tim Burton comme on ne l'a plus vu depuis longtemps, avec un film drôle teinté d'une magnifique noirceur.
1er vrai film d'auteur que j'ai vu, Kairo s'est révélé être une bonne surprise. Bien que le manque de moyens se fasse ressentir, le réalisateur arrive à créer une ambiance vraiment angoissante et oppressante dans ce Tokyo complètement vide. L'œuvre reste quand même très difficile à appréhender et j'avoue ne pas avoir compris le 1/4 de la moitié de la signification du film ! Avis aux amateurs qui veulent se creuser la tête sur un film, Kairo est là.
Porté à l'écran par Joe Johnston, un ancien de chez Georges Lucas et Spielberg, Jumanji est un film d'aventure à la hauteur d'un Indiana Jones, ou d'un retour vers le futur. Le film a indéniablement très mal vieilli, même dans sa version restaurée. Néanmoins il s'en sort grâce à un scénario bourré de rebondissements, d'idées très bien entretenues, et surtout à un jeu d'acteur splendide (enfants comme adultes, d'ailleurs). En particulier feu Robin Williams, et Kirsten Dunst, (après Entretien avec Vampire) alors toute jeune, et enfant prodige. La mise en scène est particulièrement soignée, et les décors de l'époque font toujours autant sensation. La musique signée James Horner est magique. Cependant, les marionnettes, ainsi que les effets spéciaux tournés en analogique ont mal survécu aux révolutions des effets spéciaux du cinéma. Jumanji appartient aux années 90 du cinéma américain, une décénie ou l'on pouvait encore faire rêver le spectateur de façon "gratuite". Notre triste époque ne se nourrit plus que de reboots, remakes et autres trilogies, dévorée par le capitalisme. Jumanji n’échappe malheureusement pas à cette règle, puisqu'un reboot est annoncé pour 2017.
Si le ton outrancier du film peu par moment déranger il n'en reste pas moins que La Peau est un film passionnant racontant sans pudeur l'arrivée des troupes alliées à Naples en 1943. De plus le casting est sublime, il faut voir La Peau comme une farce grinçante ou ni les vainqueurs ni les vaincus sortent grandi de cette terrible épreuve qu'est la guerre. La mise en scène de Liliana Carvi est élégante et nous offre quelques séquences très sanglantes voire violentes bien qu'aucun combat ne soit montré dans le film. A découvrir.
c'est un pur chef d'oeuvre, il était temps que jet li, retrouve un film digne de son talent.endorisme.
J'ai beaucoup aimé ce film, tout d'abord parce que le scénario et les acteurs sont très bons. L'histoire est bien ficellée. Puis les paysages sont magnifiques.
Irrefutable, dernier film en tant que Réalisateur de John Madden, est un film très "mathématique" mais que j'ai quand même aimé... Bizarre... Très bon film avec une tête d'affiche du tonnère avec Anthony Hopkins, Gwyneth Paltrow et Jake Gyllenhaal, même si on ne le connaissait pas vraiment à cette époque. Des acteurs qui incarnent leurs rôles à la perfection, un bon suspence, un bon scénario et de bons dialogues donc un bon film. Pourquoi quatre étoiles si le film est juste "bon" ? PArce qu'il n'y a tout simplement pas de mauvais coté, c'est un film très équilibré et régulier. A voir ! (Surtout si on veut voir jake courir après un voiture...)
Certains le dise "vulgaire" ou même "choquant" mais personnellement j'adore ! C'est un film bien plus profond qu'il en a l'air. A regarder car il y a une Josiane Balasko très jeune mais déjà très talentueuse... Surtout à revoir au fil des années.
Si les premières minutes vous émerveillent en vous plaquant un sourire d'enfant au cirque, l'atmosphère s'alourdit petit à petit et l'émotion vous tenaille sans vous assaillir subitement, mais insidieusement et profondément jusqu'à vous laisser bouleversé, une longue minute d'un lourd silence avant que les spectateurs se lèvent après que les lumières furent allumées...Romain Duris excelle et Gondry a su ne faire aucune concession à but commercial à l'univers surréaliste qu'il retranscrit parfaitement, à sa manière. Il est clair que ce n'est pas un film grand public, il faut connaître et aimer l'univers surréaliste et avoir une sensibilité poétique pour aimer, mais si c'est le cas : vous allez ADORER.
Un film plein de charmes, l'affiche nous fait penser à une simple comédie romantique, mais on en est très loin! Deux amants victimes de leurs amours interdits vont toucher le fond ce qui va mettre rudement à l'épreuve les sentiments qu'ils ont l'un pour l'autre. Dialogues très bien écrit, une photographie sublime pour l'époque et des acteurs grandioses! Un grand moment.
Brigitte Bardot -incarnation suprême de la beauté et de la grâce- et le charmant Marcello Mastroianni forment un couple très agréable à voir. Le scénario n'est certes pas vraiment passionnant et a un peu mal vieilli de par son romantisme mais le harcèlement des paparazzis (et des curieux en général) envers les stars est traité de façon réaliste et toujours d'actualité, plus de 40 ans après la sortie du film. Donc, si "Vie Privée" n'est pas un chef d'oeuvre, on reste quand même très loin du navet qu'évoquent certains et on regarde deux acteurs icônes de toute une époque évoluer avec grand plaisir.
Un américain sans histoire se trouve confronté suite à une méprise à des individus plus louches et plus inquiétants les uns que les autre, tout cela dans un univers qui lui est étranger (ça se passe en France et il ne connaît pas la langue). Ce film passionnant d'un bout à l'autre contient certaines scènes d'anthologie (les ballades sur les toits... et la fin désespérée) Chef d'œuvre !
Juste une étoile pour Robert Englund sinon il s'agit d'une bonne série B dignes des téléfilms du dimanche après-midi sur M6... C'est typiquement le genre de film que j'ai vu une fois et que je ne regarderai probablement plus jamais...
Un film excellent bourré d'humour noir. L'ambiance est excellente et très sombre comme dans un Tim Burton. Et en plus, les acteurs sont excellents notamment la jeune Christina Ricci.
Pas terrible, c'est vraiment le mot ! Action prévisible, scénario moyen, effets très médiocre et aucun commentaire sur l'humour.
Une prise de conscience urgente et indispensable. Film à montrer à tous les scolaires, tous les parents, tous les êtres humains.
Un petit film de rien du tout qui montre pourtant tout le génie de la mise en scène de Curtiz. Le réalisateur de "Casablanca" ou de "Female" réussit le tour de force de faire de cette enquête "so british" un petit moment de pur bonheur dominé par l'interprétation brillante de William Powell. Seul petit bémol, le choix des interprètes justement... ou comment embrouiller le spectateur quand tous les acteurs possèdent les mêmes caractéristiques physiques ! Au final, il faut attendre la scène du meurtre initial pour que l'histoire s'enchaîne et que le film donne enfin sa pleine mesure.
Un de ces films complètement con qui nous font pleurer de rire. Stupide au possible mais ô combien efficace... I LOVE MY MUMMY!!!!!!!
Fatigue liée au décalage horaire, ambiance cotonneuse, crise de couple où les fantasmes et les angoisses s'expriment entre rêve et réalité... Le réalisateur joue subtilement sur les deux tableaux pour créer une confusion sensuelle, assez troublante et inquiétante. Sur un rythme lent, avec une musique planante, le film devient envoûtant, quasi hypnotique. Un peu comme dans Lost in Translation, il est question de solitude urbaine, de désespoir affectif, de jalousie, tout cela teinté d'une douce mélancolie et pimenté de désirs et frustrations sexuels. Une très belle surprise.
Une honte d'utiliser l'argent du cinéma pour ça ... Aucun rythme, aucune intelligence de mise en scène. Un film fait juste pour se mettre en avant. Honteux.
Michael Fassbender nous fait oublier la désastreuse prestation d'Ashton Kutcher. Faut dire qu'ils ne jouent pas dans la même catégorie. Si le scénario et la mise en scène sont de toute beauté, il y a deux autres acteurs qui m'ont impressionnés la caméra et les jeux de lumière. Cette manière de filmer l'histoire d'un visionnaire avec tous ses complexes et toute sa folie donne un plus à ce film. Et pour compléter cela, Danny Boyle joue des lumières d'une manière rare. Le seul reproche que je peux faire à ce film, les flashbacks sont assez mal incorporés, ils nous déroutent, il aurait dû les tamiser. Encore une fois, Michael Fassbender m'impressionne et confirme qu'il est un grand acteur.
Ouf ! Enfin un film qui n’est pas nian nian, vaseux et romantique, mais qui détourne justement tous les clichés d’amour. Ca fait du bien ! Aujourd’hui, c’est de plus en plus difficile d’aller au cinéma et d’y voir un film un peu cynique et sombre. On vit dans une espèce de monde de bisounours qui ne fait qu’enfoncer des portes ouvertes. Réfléchir un peu sur la profondeur et la complexité des relations amoureuses aujourd’hui à l’ère des sites de rencontre et de toutes ces bêtises n’est pas du luxe ! Bref, je recommande vivement !
Hélas après les deux excellents premiers préquels, ce 3e volet se met à la mode du "too much", c'est à dire qu'on laisse le scénario de côté pour se concentrer sur un maximum d'explosions et d'effets spéciaux avec un maximum de personnage également. Résultat, on perd ce qui faisait la différence entre les X-Men et les autres adaptations Marvel : Une vraie histoire !! Là on tombe dans la surenchère et c'est fort dommage.
Et bien et bien voilà un film culte plutôt éprouvant, le film date de 1928 et pourtant l'histoire et le film ont l'air moderne. C'est l'histoire d'un jeune homme livré à lui-même dès son enfance, qui décide de partir vivre à New york afin de trouver un travail ce qu'il fait rapidement et puis il fait la rencontre de sa future femme. Ensemble ils vont vivres des épreuves qui vont mettre leurs amour et leurs vie de couples en danger. Dresse un portrait réaliste d'une vie de couple dans le New york des années 20. La seconde partie du film se démarque de la première étant beaucoup plus dramatique et plus forte. Un film qui parle de la vie. Chef-d'oeuvre éternel! Inoubliable!
C'est étonnant comme les critiques peuvent être tant divergentes. Quelle bonne idée qu'Arte a eu de diffuser les 2 à la suite. Grâce à cela, on se rend compte que cette reprise est creuse et vide. Certes, c'est lisse et bien tourné, mais on ne retrouve pas l'angoisse et la dramatique de "la servante". Ici beaucoup d'effets inutiles, de la mise en scène "classe" très creuse. La maison est bourgeoise et trop belle. Une autre personne disait le contraire. Moi c'est cette version que je trouve qu'on peut oublier. Et en plus c'est limite ennuyeux. Un autre film aurait été plus intéressant.
un film de guerre à la sauce eastwood avec beaucoup d'humour et d'émotion un personnage taillé au couteau pour clint des vannes qui fusent, des combats, de l'émotion toute en retenue un bon moment de cinéma
Nul ! Ultra cliché ! L'homme qui fait les cascades de Steven Seagale a un bonnet pour aire office de cheveux ! Non faut vraiment qu'il arrête de faire des films !
Concept original mais bien trop romantique et surnaturel à mes yeux Ce film ne me laissera pas un grand souvenir
Ce film de Delannoy au scénario léger n'est qu'un prétexte pour nous délivrer un Paul Meurisse en roue libre, capable de toutes les fantaisies et les extravagances. Malgré la très bonne tenue de son acteur vedette, le film pêche par des dialogues sans saveurs et des gags manquant souvent de finesse. Malgré cela, l'objectif est atteint, c'est un film divertissant mais qui supporte cependant assez mal un second visionnage.
33 films sur le même sujet qui se suivent mais ne se ressemblent pas… il faut le faire, la liste des réalisateurs est prestigieuse. Si certains court métrage m'ont déçu vu que je m'attendais à mieux de la par du réalisateur(GVS), d'autres m'ont ébloui (le Polanski, Loach, Cronenberg (le meilleur), Chahine…)
Lanrent Cantet n’a jamais fait de films anodins (je n’ai pas vu Foxfire). Portraits de groupes ou individuels toujours en phase avec leur époque ou l’actualité. L’atelier qu’il nous propose aujourd’hui est aussi intéressant que passionnant. Un instantané de la société française à travers le portrait de quelques jeunes provinciaux à la dérive et d’une parisienne intello. Ecrit en collaboration avec Robin Campillo (120 battements par minute, Eastern boys), l’ensemble est réalisé et écrit de façon aussi sobre que convaincante et brasse quelques thèmes très actuels. On s’attache d’emblée aux personnages, et sans forcément être d’accord avec chacun, on peut les comprendre. Marina Foïs est formidable dans le rôle de l’écrivaine animatrice du groupe. Un nouveau très beau rôle après sa magnifique prestation dans Irréprochable, même si elle est moins dans la performance ici. Face à elle, Matthieu Lucci, dont c’est le premier film, est une vraie et belle révélation. Entre mystère et arrogance, il est parfait pour le rôle, éclipsant tous les autres jeunes acteurs (repérés par casting sauvage, mais leurs rôles sont peu développés). Sans jugement ni pathos, mais avec un certain suspens et une belle émotion, voilà un film intelligent aussi sombre que lumineux dont on ne ressort pas indemne. L’un des meilleurs de Laurent Cantet et l’un des meilleurs films français de l’année.
Simenon est un génie, Michel Simon aussi. La rencontre de deux génies filmée par l'un des plus grands réalisateurs français de l'époque a produit un film injustement oublié, pas loin d'égaler les chefs-d'oeuvre de Marcel Carné, René Clément, René Clair, Jean Renoir... Un cadavre est retrouvé dans une fête foraine. Le taciturne monsieur Hire connaît l'assassin : c'est l'amant de la femme qu'il aime. Les romans de Simenon sont de faux polars. L'élucidation d'un crime n'y est qu'un prétexte à l'exploration de l'âme humaine. "Panique" est un film sur la solitude : monsieur Hire vit seul dans un meublé sordide, inconsolé du départ de sa femme, mis à l'écart par ses voisins qu'intimident son intelligence aiguë et son refus de sympathiser. Mais plus encore, "Panique" est un film sur la bassesse humaine : la foule cherche un meurtrier pour le crime commis et trouve en monsieur Hire un coupable tout désigné qu'elle poursuivra de son aveugle vindicte. Un thème qui n'est pas sans résonance en 1946. "Panique" est l'adaptation des "Fiançailles de Monsieur Hire". Patrice Leconte en réalisa un remake en 1989 avec Michel Blanc et Sandrine Bonnaire, moins fidèle au roman de Simenon. Dans ce film, que j'ai vu au jeune temps de ma cinéphilie naissante et dont j'ai gardé un souvenir très vif, l'accent est mis sur la relation entre le solitaire et la demoiselle. Remake réussi mais moins riche que celui de Duvivier.
Un film bancal qui n'exploite pas jamais son idée de façon correct le laissant de coté pour une enquête dont on se contrefout complément. Le film dure trop longtemps et perd en intérêt au fur et à mesure qu'on avance dans l'histoire, au bout d'une demi heure je savais qu'il fallait rechercher, ce qui fait que je me suis ennuyé pendant une bonne partie du film m'attendant à un truc délirant mais non ca reste sur les sentier battus du convenable avec une histoire d'amour niaise digne d'un Twilight. Il aurait mieux valu, que le film soit au second degrés au vue des possibilités que donne les pouvoirs du héros mais dans l’état cela reste un déception. Concernant l'interprétation, Daniel Radcliffe s'en sort pas trop mal mais sa quête de la vérité, nous détourne assez vite du personnage, quand aux autre ils sont oubliables.
Une histoire terriblement absurde qui bouleverse par sa dureté mais transmet tellement d'amour !! Ce film dépasse largement le simple documentaire ! Je conseille très fortement !!
Film super qui est très émouvant et très touchant même si je le trouve certaines fois un peu niais (elle continue a aimer sa mère malgré que celle ci soit insupportable).