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Dès son deuxième film, Roman Polanski partait en Angleterre et donnait à une jeune Catherine Deneuve un rôle marquant, celui de Carol, femme névrosée absolument horrifiée par les hommes et la sexualité. Il commence le premier volet de sa trilogie des "appartements" (suivront "Rosemary's Baby" et "Le Locataire") et donne aux moments en huis-clos de son film une véritable tension, présente aussi bien dans les sons qui dominent certaines séquences (l'horloge, les mouches) que dans la mise en scène, qui fait preuve d'une véritable maîtrise quand il s'agit de montrer l'intériorité de son personnage. Certaines trouvailles sont formidables (les mains sortant du mur) et Polanski sait filmer Deneuve en la rendant aussi belle qu'inquiétante, le tout sans beaucoup de dialogues, avec en plus un noir et blanc superbe. Pas agréable à regarder mais un véritable travail de mise en scène.
Je n ai pas vu le premier car je pensais que c était la suite de l autre bien connu.a première vue je n ai rien manqué car si c est aussi mauvais que celui ci je ne vais pas perdre mon temps.
Après le très décevant Noé de Darren Aronofsky sorti en début d’année, c’est au tour de Ridley Scott de revisiter une partie de l’Ancien Testament. Petit rappel sur l’Histoire qui est connue de tous puisqu’il s’agit de celle de Moïse, prince d’Egypte, qui va apprendre qu’il est en fait hébreu comme le peuple que sa famille d’adoption a mis sous esclavage. Guidé par Moïse, le peuple hébreu va se libérer et fuir le Royaume de Ramsès. [...] Quant aux effets spéciaux, ils sont le plus souvent très réussis et impressionnants mais n’en restent pas moins très conventionnels. La scène des dix plaies d’Égypte est certainement la plus aboutie du film. Les décors sont somptueux, et les costumes bien que parfois un peu kitsch, sont généralement réussis. Ridley Scott remplit donc le cahier des charges qui lui a été fixé, mais il ne fait que le remplir sans même y apporter une touche supplémentaire. Le film souffre d’un déficit d’émotion énorme. On n’arrive pas à se passionner ni à s’émouvoir de trop devant ce film dont l’histoire possédait pourtant tous les arguments pour nous provoquer de telles émotions. [...] Voilà donc un film qui avait tout pour être réussi : une histoire émouvante et passionnante, des acteurs talentueux et un budget faramineux. Pourtant, le manque d'émotion se ressent cruellement et les acteurs sont bridés par leur physique totalement inadaptés à l'emploi.
Une bande son comme je les aime, un Zach Braff toujours aussi bon... Certains penseront à une suite de Garden State (un de mes films préférés également) mais on traite ici un sujet différent et c'est pas plus mal ;) Un film plaisant et qui plus est, un casting vraiment très bon!
Superbe comédie ,il y a un trés bon rythme et on ne s'ennuie pas un moment .Tous les acteurs sont super marrants dans cette comédie (R HANIN ,J ROCHEFORT ,P LAFFONT ,J VILLERET etc...).Mention spécial a E MITCHEL qui est vraiment génial.Film a voir car c'est vraiment bon de voir tous ces acteurs .
Road trip navrant en compagnie d'actrices qui ne savent pas jouer. Dur d'y porter quelque intéret.
Ce n'est pas le film du siècle, la distribution est moyenne et les dialogues pas très recherchés ! Disons que ce film m'a occupé pendant 1h30 ! ...
Un très beau film.
Bernard Blier et Bourvil en hussards, De Funès en religieux italien, mais bien sûr, et la marmotte elle met le chocolat dans la papier. Aucune crédibilité, surtout qu'ils ne font aucun effort pour sortir de leurs rôles habituels : De Funès fait excité (notamment quand il se roule dans la paille), Bourvil fait son pleutre et Blier son grognon. Bravo les mecs, c'est un peu comme si Christian Clavier lançait un "okkkayyy !" en plein milieu du téléfilm dans lequel il joue Napoléon. Pas que j'apprécie Clavier, faut quand même pas déconner, mais bon. L'histoire pour sa part est maigrichonne, disons-le clairement on s'emmerde. Si j'ai ri ? Même pas une seule fois. A part la poitrine généreuse de l'Italienne, je ne retiens rien de bon de ce film.
Magnifique film,souvent émouvant dans la Chine du début du siécle.La petite est boulversante.
Vraiment très bon film ; avec de l'émotion de la passion envers la poésie c'est sur et de la moralité . Mel Gibson joue comme un roi vraiment , je me suis senti dedans le film direct , c'est émouvant
Bel exemple de ténacité, courage , état d'esprit, volonté. Les vrais mots qui portent au sommet des rêves et aident à les réaliser.
Voyage initiatique qui parle de la vieillesse et du temps qui passe, mais aussi de la difficulté de vivre seul. On peut y voir aussi un traitement tout en finesse du "choc" des génération. Même si c'est Lenglinet qui réalise, on se croirait vraiment dans un film "écrit" et "réalisé" par Gérard Jugnot !
Bof, on s'ennuie et en général, les comédiens surjouent.
serie Z , scenario 0, dialogue 0,musique 0, effets speciaux inexistants, honteux !
C'est l’archétype de la comédie grand public ou une vedette comiques vient cachetonner pour prouver aux studios qu'il est toujours "bankable" tout en ratissant un public plus large. Le problème c'est que le film est particulièrement pauvre, les gags sont mauvais, Black mouline dans le vide et les seconds rôles peinent à exister tant ils sont mal écrit. Comment peut on passer de Tenacious-D à ça ?? l'appel du fric simplement.
Film très moyen avec quelques scènes de gore assez bien faites. Cependant le jeu des acteurs n'est pas très bon et les doublages n'en parlons pas. Un film passe temps quand on a rien d'autre à faire...
fade et trop répétitif. Une étoile pour Leila Bekhti même si ce n'est pas le rôle de sa vie.
Ne vous fiez pas au résumé, ce "balancement entre rêve et réalité", si il y a un rêve c'est celui Biette pour devenir réalisateur. Sous prétexte d'avoir joué dans un Rohmer et d'être critique de cinéma il a du fantasmé sur son long-métrage. Et le résultat est ce que le cinéma français peut faire de pire, de l'intellectuel qui ne fait pas réfléchir, des dialogues qui ne disent rien, que le manque d'idées. Jean Christophe Bouvet et Howard vernon cannibalise l'écran, seulement les acteurs ne font pas tout, il faut leur remplir la bouche et le corps, il ne suffit pas de laisser la caméra tourner pour que le film prenne forme. Le début sur la désillusion de 68 peut éveiller l'intérèt mais la mécanique tourne très vite à vide. Ça se voudrait référentiel, mais le trip littéraire s'essoufle vite, deux citations pour tenter de sauver le navire. Le complexe de Toulon est franchement mauvais et ces thématiques éculés (la famille, la nostalgie).C'est tout juste si l'ennui ne se mue pas en sommeil. Le complexe de Toulon possède des ébauches de scénario mais l'auteur ne se donne jamais la peine connecter toutes ces situations alors qu'on sent parfois poindre la consistance. Rien à faire, les 1h21 sont laborieuses. Il y a bien des personnages intéressants mais ça reste un beau gachis parce que l'intrigue ne décolle pas, que la réflexion est juste stérile, tout juste d'un écrivailleur. C'est d'autant plus dommage que j'ai vu ce film à Valence et que le public espagnol soit sorti dégouté du cinéma français, je crois que j'ai envie de courir après eux pour le dire, Biette est un imposteur.
Quel superbe film! Les chutes du Niagara comme arrière plan, provoque une sorte d'angoisse permanente! Un très bon film noir avec des acteurs plus que talentueux: Marilyn Monroe bien sur, mais pas seulement: Joseph Cotten m'a littéralement ému ainsi que Jean Peters! La fin de ce film est magnifique
Remake de la version française, ce thriller sentimental est, malgré un certain manque d'originalité, pourvu d'un scénario passionnant et haletant, un rythme effréné mêlant action et suspense et est interprété par un remarquable Russell Crowe. Une réussite !
Les Rois du désert : Vraiment emballé et conquis par ce film de guerre déjanté et jouissif à souhait. Vraiment, on a le droit à un film de guerre assez délirant et décalé grâce a un coté parodique, humour des soldates américains et tout. Et vraiment, ça passe très bien et le film en devint très fun. Mais il n’oublie pas son coté guerre qui nous plonge dans une véritable golden rush. Car on va suivre 4 soldats américains qui déçu par la guerre et le manque de sensation fort va trouver pour compensation de « volé »des centaines de lingot d’or mais le problème et de les ramenés. Et la, ils vont enfin découvrir le vrai visage de la guerre avec ces meurtres, ce chaos et les sensations fort comme ils voulaient : ils ne vont pas être déçus du voyage. Donc voila, bon cocktail de guerre, d’action et d’humour avec des personnages vraiment sympa à suivre. De plus, les scènes d’action sont très réussit et prenant comme il le faut. Accentué par une réalisation efficace et vraiment stylé a des moments grâce a un montage très réussit et des plans sur des magnifiques paysages assez dépaysant. De plus, le film est rythmé comme ce n’est pas permis grâce aussi une bo qui est juste extra un vrai plaisir pour les oreilles, donc s’en prend plein les yeux et les oreilles et on a pas le temps de s’ennuyer. Et pour finir, le casting est excellent : entre George Clooney qui est vraiment génial, tous comme Mark Wahlberg et Ice Cube ou encore Mykelti Williamson. Enfin voila, ils sont tous aux tops et très convaincants dans leur rôle. Voila, un grand film de guerre pour son coté décalé, un vrai bijou cette satire politique de guerre. Moi, je me suis régalé avec ce film et je vous le conseille vraiment car il vaut le coup d’œil.
un ennui total. C'est pauvre, vulgaire, plat et pas très drôle... Il y avait longtemps que je ne m'étais pas autant ennuyé au cinéma...
Les mésaventures d'un cantonnier bègue trop honnête dans une Bulgarie un tantinet corrompue. Où il est question d'argent rendu et de montre non rendue. Une satire sociale, politique, morale dans un jus bien caustique et noir. Très bon scénario, implacablement construit, habilement conclu.
Depuis Laissons Lucie Faire, je n'ai pas raté un seul film d'Emmanuel Mouret...Je ne m'en plains pas ...Il y a une telle écriture qu'on croit à de la spontanéité...Depuis quelques films Mouret analyse les sentiments et plus particulièrement les sentiments amoureux...Il le fait avec une énorme fraicheur, des situations alambiqués et une ironie à la Woody allen...Ce film témoigne encore de son savoir faire...Merveilleuse distribution qui s'étoffe au fil de ses films (on trouve ici des ingénues, des amoureuses , de fausses écervelées, des timides et des angoissés)....Théatre vivant auquel participent pêle mêle ( Cluzet, Julie Depardieu,Frédérique Bel, Ariane Eascaride, Judith Godrèche, Philippe Magnan, Pascale Arbillot (excellente cette année dans UNE PURE AFFAIRE)) le film est fait d'esprit et d'analyse qui fait découvrir et rire...Ce n'est pas à mon avis son meilleur film mais il vaut bien pour ceux qui connaissent ce réalisateur (ou pas) le prix d'un billet, bonne humeur asurée. Je conseille...
Alexandre Jardin est peut-être un bon écrivain , mais il aurait pu s'en contenter car son passage derrière la caméra n'est vraiment pas brillant . Une mise en scène exagéré et beaucoup trop lumineuse , un photographie trop claire , des acteurs qui poussent l'exagération au summum et une musique sans trop d'intérét , mais l'idée de liberté et croire a ses rêves me plaît bien , et ce souffle de liberté qu'il veut inculquer a tous pourrait bénéficier a tous . Un film mauvais en terme de cinéma , mais une idée de fond vraiment intéressante et solidement construite .
Rien n'est plus difficile que d'écrire un film et il faut trouver quelque chose de simple pour commencer. Malheureusement pour ce premier film, le réalisateur-scénariste se rate complètement. Ce film raconte l'histoire d'une famille américaine avec ses joies et peines en se basant précisément sur l’aîné de la famille. La réalisation est correcte mais justement trop : un cadrage banal, des prises de vue classiques, une mise en scène simplette... Jamais une prise de risque. Le scénario démarre plutôt bien mais sombre vite dans les clichés, les incohérences et les longueurs à n'en plus finir. Les acteurs ne sont pas pas extraordinaires, certains sont pas mal mais la plupart sont franchement pas terribles (prix non mérité pour l'acteur principal). Les dialogues sont très creux. La photographie est moche ; la lumière est froide, sans vie, totalement inerte et les couleurs ne valent pas mieux. Le montage est soit trop simpliste, soit il bondit entre les scènes sans lien particulier. Les décors ne sont pas trop mauvais, les costumes passent à peu près et la musique est rarement énervante. Age Difficile Obscur est un film qui représente le terme d'ennui profond.
Quand deux agents secrets tombent amoureux de la même femme, ils se livrent une guerre sans merci pour savoir qui va repartir avec. Pour être honnête, cette comédie ne me donnait absolument pas envie lorsqu'elle est sortie en salles. La bande-annonce et le pitch annonçaient quelque chose de banal et de cliché, mais il s'avère que cette comédie n'est pas si mauvaise que cela. Certes, le scénario est le point faible de ce film, car peu original et utilisant les codes que l'on retrouve dans trop de comédies romantiques, mais grâce au duo d'acteurs Hardy / Pine, qui fonctionne plutôt bien, on est emporté dans un duel entre les deux qui est assez sympathique. Les coups bas qu'ils se font sont plutôt drôles et parfois bien trouvés. Je trouve cela dommage que l'enquête soit reléguée au second plan et que le film se concentre trop sur la rivalité entre les deux espions pour draguer la nana. Il y avait moyen d'exploiter l'enquête et de la mêler aux scènes de drague, cela aurait équilibré le film, car du coup, la fin arrive comme un cheveu sur la soupe. D'ailleurs, les rares scènes d'action ne sont pas bien filmées et peu passionnantes, c'est dommage, et surtout étonnant venant d'un réalisateur ayant mis en scène des films d'action. Malgré cela, il y a quelques scènes bien amusantes, comme la scène de paintball, qui m'a bien fait marrer. Je m'attendais vraiment à pire, le film a quand même réussi l'exploit de me divertir.
Loin de ses lourdeurs racistes et naïvement propagandistes, mais toujours aussi génial en terme d'innovations créatrices, Griffith signe un beau mélodrame avec ce "Lys brisé", d'une douceur surprenante et d'une sobriété remarquable. La mise en scène intelligente et le talent de Lilian Gish parachèvent la réussite du film.
De bonnes idées, un bon scénario mais bon sang que le rendu est pitoyable à voir ! Peu de moyens, une réalisation déplorable, des acteurs de seconde zone... et voilà comment passer une bien drôle de soirée ! J'ai halluciné tellement c'était mauvais. A oublier au plus vite !
un joli film dans la verve des choristes, émouvant. Sylvie testud est magistrale ainsi que le gamin qui joue le personnage de roger j'ai beaucoup aimé ce film
Encore un film français vraiment nul payer 8€ pour voir ce film! Gad Elmaleh sauve un tout petit peu le film, par contre Sophie Marceau devrait arrêter le cinéma, elle n'a jamais été une bonne actrice et ne le sera jamais.Bref! A bon entendeur salut!!!
Le film a plutôt bien vieilli mais il n'a pas un énorme intérêt en dehors du casting, le scénario tourne en rond.
Bon, que dire sur cet excellebr film, je suis fan de la série et j'ai ressenti les même sensations que celle dans les jeux vidéos, l'esprit du jeu à été superbement bien retranscris, l'histoire est 100% original dans le sens où aucun des personnages à l'écran n'est connu dans la saga. Le film peut être compris par les néophyte, comme par les habitués de la saga en effet les fan apprécieront de retrouver les musiques et l'esprit du credo, et les néophytes auront l'occasion de découvrir un univers merveilleux en un seul film (car oui pour couvrir une histoire similaire, il aura fallu 4 jeux ) Cet avis n'engage que moi, mais pour le coup ce film viens finir de briser la malédiction des films adapté de jeux vidéos que Warcraft avant déjà bien entamé.
C'est comme lorsque l'on prend du temps à choisir un pain au chocolat, il est doré et appétissant mais il faut croquer longtemps pour ne trouver qu'un petit morceau au milieu.. le casting est, sans conteste, cinq étoiles mais il est si mal servi que l'on s'ennuie assez rapidement ! Le film démarre plutôt bien, l'ambiance et la trame sont originales mais ça s'étire et nous, on baille ! En regardant, ça donne presque l'impression que les acteurs font ce qu'ils peuvent avec ce qu'ils ont : le costume d'écolière convient tout-à-fait à Julie Depardieu , le charme de Melvil Poupaud opère évidemment et mention spéciale à Claire Nebout qui campe une Dréanne dominatrice convaincante mais tous, même Frot & Berléand pataugent assez vite puisque le scénario est loufoque sans être drôle, le rythme est lent et certaines transitions sont brutales : des coupures malvenues viennent nous réveiller parfois. Enfin "ça se regarde" -quoique- sans trop comprendre, ça devrait pousser à la réflexion si c'était bien fait mais il n'en est rien, on est aussi perdu que Catherine (I. Carré) au final mais comme on oubliera vite cette histoire...
Ce que j’aime dans ce film et qui fait qu’il n’a pas perdue une ride, c’est le rythme qui l’habite. La musique joue certes un grand rôle, le duo Aykroyd/Belushi aussi… Un vrai régal qui n’a pas perdu de son pouvoir de séduction.
Un film incontournable! Une intrigue bien ficelée, une réalisation excellente et de jeunes acteurs prometteurs (même si ashton kutcher s'est un peu égaré en route depuis).
Adaptation tèlèfilmesque des romans « La huitième couleur » et « Le huitième sortilège » . Une parodie de tous les livres d'heroic fantasy que Terry Pratchett avait lus dans sa jeunesse avec des gags aussi lourd qu'un 38 tonnes! Un road movie dans la lignèe de « The Lord of the Rings » , à une èpoque où il n'existait pas de routes! Nous avons un Mage qui ne vaut rien en magie! Et un touriste qui croit que la magie se passe comme dans les contes de fèes! Rincevent et Deuxfleurs sont aussi diffèrents que le jour et la nuit! Chapeau bob, chemise à fleurs et sandales de randonnèe, Astin, tout en dècontraction, n'a pas peur du ridicule en affichant un sourire bèat tout au long de la projection! C'est un poil long (186 minutes) mais on ne s'ennuie pas! Les costumes et la Mort sortent tout droit de Fort Boyard, les F / X alternent le bon et le moins bon où se côtoient de mèchants trolls & de gentils dragons! Le final au port de Ankh Morpork rappelle celui de "The Lord of the Rings: The Return of the King". Bref, cette aventure fantastique rèserve bien des surprises...
Le réalisateur Adam Shankman n'a pas su retranscrire l'ambiance familiale et sympathique qui régnait dans le premier opus,qui lui,était signé Shawn Levy.Les blagues sont lourdes,les acteurs franchement mauvais et le scénario vide.
Un film qui reprend le style de scénario que le retrouve en autre dans "angles d'attaque",mais avec une interprétation et une réalisation moyenne. De plus,10 minutes à vivre à une mauvaise fin.
Ce film est particulièrement lent et avec un scénario moyen. PLV : Sandrine Kiberlain dans ce rôle austère plombe l'ambiance
Quand on aime Disney, qu'on aime les gens qui savent créer des choses exceptionnelles, quand on aime tout à coup avoir le droit aux coulisses d'un empire (avec des images d'archives incroyables allant des esquisses de personnages à ce Tim Burton encore dessinateur) , on est intrigué par Waking Sleeping Beauty ! Revenir sur les tensions internes d'une entreprise qui était sur le point d'arrêter l'animation dans les années 80 et qui finira par exploser plus que jamais, c'est presque fascinant !
Parfois drôle mais surtout très émouvant, Muriel est un message d'éspoir passionné et original. Optimiste du début à la fin, cette tragi-comédie nous rappelle que chacun à une chance, même les plus déséspérés. P.J. Hogan, dans sa période mariages (Le Mariage de Mon Meilleur Ami est le film qui suivit), fait preuve de beaucoup de talent, et les séquences musicales savoureuses encrent son style particulier qui se ressentira dans son film suivant, style absent de son plus réssent Peter Pan, tout aussi réussi pourtant. Le talent ça ne s'invente pas !!
Déjà, je ne connais rien au contexte politico-religieux de la Pologne alors tout était obscur à la vision de ce film. Du coup, l'histoire ne m'a pas du tout touché. En plus, l'ensemble m'a semblé très long et ennuyeux. Lambert était bien en prêtre sinon, bien charismatique.
Wayne Wang réalise ici deux films, celui-ci et un autre intitulé "Princesse Nebraska"; tous les deux traitent de la dualité culturelle sino-américaine et de la solitude. Ils sont centrés sur deux femmes chinoises expatriées. Mais à mon avis, c'est "Un millier d'années de bonnes prières" qui est le plus touchant. On y découvre un vieil homme au seuil de sa vie qui rend visite à sa fille qui vit seule. Ils se parlent sans rien se dire. Cette femme vit seule dans l'illusion d'une liaison compliquée. Son père découvre petit à petit ce qu'elle lui cache mais il se dévoile aussi lui même et révèle le mystère de sa vie. Le silence, les expressions de visages et de la gestuelle sont traitées avec un art extrêmement soigné. Étrange paradoxe de la langue maternelle qui ne permet pas de communiquer et de la langue d'adoption qui libère l'être et l'ouvre vers les autres.
Pas de senario du tout. De la conduite et des effets spéciaux mais rien d'autre.
Habiller les européens à l'asiatique, ça sonne faux.
Si vous adorer La série les Sorciers de Waverly Place vous allez adorer le téléfilm de les Sorciers de Waverly Place
Une bonne tranche de gore comme on l'aime. Pour ceux qui connaisse l'ambiance du festival du film fantastique de Gérardmer inutile de vous préciser l'ambiance de la salle à chaque meurtre ! Je crois que la scene du mixeur est celle qui a le plus plu ! A voir à tout pris !! De l'amour anglais dans un bain de sang ! Inoubliable !
Superbe film très convaincant porté par Mathieu Mc Conaughey, très habité par le rôle. La mise en scène et le rythme du film soutenu avec les temps de transissions nécessaires, afin d’apporter suffisamment d’éléments au film et au scénario. J'ai adoré sans réserve.
pour la dernière demi-heure que je n'ai pas vue; c'est tellement soporifique, tellement plat, tellement conventionnel, que c'est en désarmant; le mot qui convient le mieux est terriblement ch.....le livre est bien plus interessant.à conseiller aux insomniaques.
En sortant de ce film j'ai subitement eu envie de tout plaquer et de partir voyager, vivre mes rêves. D'accord le scénario n'est pas très construit, ni même les dialogues, mais la n'était pas le but de Ben Stiller. Il voulait raconter l'histoire d'un homme qui se bats pour exister et vivre ses rêves, quel beau message d'espoir dans ce monde de brutes. Les images sont sublimes, la réalisation excellente (la caméra prends des plans très differents et les incrustations jouent beaucoup) et les musiques judicieusement choisies. Ben Stiller et Kristen Wiig forment un beau couple et les seconds rôles (Sean Penn et Adam Scott) sont bons. Si vous n'avez jamais rêvé comme Walter alors je comprends que vous puissiez ne pas aprécier le film au rythme parfois assez lent, mais moi en tant que rêveur invétéré j'ai adoré du début a la fin....même si il n'y a finalement aucune surprise. On se prends tout de suite au jeu et on a envie de le voir réussir a avoir son fameux négatif 25 !! Bref un excellent film pour se laver l'esprit de nos problèmes quotidiens et REVER !!! Merci a Ben Stiller devant et derrière la caméra ;)
On peut dire que pixar a survécu aux attentes exepctionnel que les fans plaçaient dans le film. Une réalisation et une qualité d animation et de graphismes jamais atteint dans les films d animations. Un scénario bien ficelé, des personnages attachants et une fin bouleversante. Ce film conclue presque aussi bien la saga légendaire que le 3, tout en rajoutant une touche comique maitrisé. A voir absolument