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Un plagiat d'Indiana Jones ... Un mauvais plagiat .... Tout est attendu tout est évident Le jeu d'acteur est pathétique et les effets spéciaux mauvais !
Film intéressant sur un métier qui ne laisse pas indemne. Colin Farrell est convainquant.
Une niaiserie absolue ! Je ne sais pas comment les spectateurs de 1956 ont accueilli ce film, mais 58 ans après il a pris un sacré coup de vieux. Marilyn s'auto-parodie comme ce n'est pas permis et Don Murray est carrément ridicule. Cerise sur le gâteau : c'est censé être une comédie et on ne se marre même pas 1/4 de seconde.
Philippe Lellouche (frère de) passe devant la caméra. Pour son premier film, il opte, ô surprise, pour de l’autobiographique et des souvenirs d’enfance de vacances en famille.Sujet souvent « obligé » pour un premier opus, le problème est que l’on voit cela tout le temps. En en bien mieux. Et que Julie Delpy a fait exactement le même film il y a quelques mois avec beaucoup plus de réussite, de talent, d’humour et d’intelligence. On accordera à Lellouche que tout cela a l’air très sincère mais on n’arrive pas à être indulgent devant tous ces défauts de premier film... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-nos-plus-belles-vacances-101232830.html
En 1966, Jacques Rivette devint malgrè lui une vedette de l'actualitè avec l'affaire de "La religieuse". Quelques annèes auparavant, Rivette et Jean Grimault avaient dèjà adaptè pour la scène ce roman de Diderot, dont l'hèroïne, Suzanne Simonin, est enfermèe au couvent par ses parents et subit un traitement sèvère de la part de ses supèrieures, avant d'être sèduite par l'une d'elles, subjuguèe par ses charmes! Au thèâtre, l'adaptation de cette oeuvre très cèlèbre du XIIIème siècle ne provoqua aucun scandale! Au cinèma, ce film de souffre interprètè par une superbe Anna Karina eut avec la censure des ennuis qui donnèrent lieu à de nombreuses protestations! Jean-Luc Godard, notamment, envoya une lettre à Andrè Malraux en faveur du film courageux et lucide de Jacques Rivette et contre l'interdiction! "La religieuse" fut pourtant prèsentè au Festival de Cannes et sortit un an plus tard, seul succès populaire de Rivette d'ailleurs! Son interdiction parait bien ridicule aujourd'hui! Censeurs et producteurs avaient même rèussi à nous faire allonger le titre de cette façon: "Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot". Loin d'être subversif et anticlèrical, ce film est au contraire d'une haute tenue et d'une rigueur morale frisant l'austèritè...
Le dernier film de Bruce Lee, celui qui allait le faire mondialement connaitre. Réalisé par Robert Clouse, Opération Dragon est un film culte dont l'esthétisme soigné et les multiples combats sont depuis longtemps ancrés dans les mémoires. Du combat du début contre le célèbre Sammo Hung à l'affrontement final entre Lee et le terrible Han muni de griffes autour d'une multitude de miroirs, on a de quoi s'en souvenir. L'histoire d'espionnage a également inspiré de nombreux films. Pour finir, l'interprétation multi-ethnique est également à tomber : Lee le chinois contre Jim Kelly et John Saxon les Américains en passant par l'habitué Robert Wall et la courte apparition de Jackie Chan dans ses débuts au cinéma... Bref, un film culte à voir impérativement.
Bon petit film d'horreur, surtout pour l'époque et encore plus si vous voulez votre copine (ou votre future copine) qui a peur des araignées dans vos bras !! ça me rappelle le film "les fourmis" un peu dans le même style. Ce film est tout de même meilleur que arac attack !
Quel film mon dieu tout simplement super avec un Seth Rogen magnifique dans son role comme d' habitude .. On passe plus d' une heure et demi a se marrer et a s'émouvoire devant ses personnages ! Splendide !!!!
L'idée est quelque peu originale malgré tous les commentaires mais toute l'histoire se résume à un gars devant son écran qui essaie de résoudre une affaire d'attentat. Mais... Les plans de caméras styles Webcam deviennent vites lassant, l'intrigue a du mal à être crédible. Bref hormis pour un amateur, un film bien ch....
Voici une des très rares incursions de Disney dans le domaine de l'épouvante. Elle s'attaque ici à un roman de Ray Bradbury ("Fahrenheit 451", "Chroniques martiennes"). Malheureusement, on déchante très vite avec un début de film qui met trop longtemps à installer le décor, avec un scénario paresseux car peu attirant et inintéressant, des scènes de terreur bâclées et des dialogues qui s'éternisent. Le résultat est trop terne car tout est vraiment lisse dans ce métrage d'horreur pour enfants. Tout le monde, y compris le public visé, s'ennuiera donc ferme au visionnage et ce n'est pas Pam Grier incarnant la magnifique sorcière, qui permettra au film de devenir culte, malheureusement !
Après l'excellent L'Armée des morts et avant le récent Man of Steel Zack Snyder nous sortait un péplum absolument effarant, une aventure grandiose emmené par un Gerard Butler en grande forme accompagné de la sublime Lena Headey et du génial Rodrigo Santoro, une guerre réalisé avec brio et à l'image somptueuse, cet effet contrasté et légèrement 3D des images et des personnages (vu notamment dans Sin City) nous offre des décors époustouflants, ça donne au film un aspect encore plus violent et noir, une véritable prouesse visuelle, en bref un film foutrement bien fait et ultra jouissif.
Un film d'horreur de grande classe mis en scène par un Rob Zombie au sommet de son art et rythmé par une musique fracassante d'une qualité rarement égalée pour une oeuvre de ce genre. Entre humour potache et passages malsains (parfois appuyés par des images retouchées et esthétiquement très belles), House Of 1000 Corpses avec ses fabuleux acteurs (Sid Haig, Bill Moseley et Sheri Moon) est un film brutal à découvrir absolument. Vivement le prochain Rob Zombie, The Devil's Rejects...
Stephane Brizé tape encore fort avec un nouveau film social sur la fermeture d'une usine et le combat de ses salariés pour la maintenir ouverte. Filmé comme un documentaire, on se prend vraiment au jeu. Si on ne connaissait pas Vincent Lindon on pourrait vraiment croire que tout ceci est une histoire vraie car, à part l'acteur principal, rien ne laisse penser que c'est une fiction. Le combat que mène ces hommes et femmes face à un grand groupe où chacun tente de vivre ou survivre selon son échelle sociale est vraiment intense. Criblant de vérité et d'actualité, nous comprenons ce que vivent ces salariés qui ne souhaitent que travailler. Vincent Lindon est incroyable, une fois de plus, et le reste du casting, composé d'inconnus, l'est tout autant. Un film coup de poing sur une réalité de plus en plus présente qui ne laisse pas beaucoup de chance aux petits face aux grands groupes.
Navré, j'ai pas accroché, mauvais acteurs, mauvais scénario, .. pourquoi ce film ? dans quel but ? .. Passez votre chemin!
Un film albanais.. C'est déjà une raison pour aller le découvrir! Tant ce pays nous est peu connu et son cinéma inconnu. Et on est pas déçu d' y avoir été ! C'est très réaliste ,nous peignant un portrait expressionniste de l'Albanie post communiste ,entre misère sociale ,chômage massif ,transformation économique et sociale laissant la majeur partie du peuple au bord de la route. C'est aussi une tragédie grecque, le drame étant inéluctable et terriblement violent. Mais c'est surtout une très belle histoire d' amour ,la renaissance d' une femme qui va provoquer le drame final.Une mise en scène d' une très grande rigueur (peut être un peu aride) et le portrait de deux êtres encercle par le vide et la solitude et qui vont renaitre ensemble. Très beau film passionnant,et deux portraits magnifiques d' êtres tentant de survivre dans ce pays en profonde mutation ( pour le meilleur comme pour le pire!).a voir
Un excellent film ! Dans un style résolument réaliste, Claude Goretta nous livre une histoire bouleversante. Quant au message qu'il cherche à faire passer, il n'est pas anodin. Et il va à contre-courant des idées modernes, clairement. Tout ceci est supporté par la performance remarquable des acteurs.
le plus mauvais film du genre. A coté, Catwoman est un chef d'oeuvre.
Pendant quelques années, mais plus encore entre mai 68 et le premier choc pétrolier, soir de 1968 à 1973, les occidentaux ont pu croire qu’ils vivaient dans un monde idéal, préservé de la guerre, de la misère et des maladies sexuelles. Ce sixième film de Fassbinder (assisté ici de Michael Fengler à la mise en scène) se situe en plein cœur de cette époque « dorée ». Pendant une heure et quart, on voit un Allemand moyen, M. R., mener sa vie de famille (coincé entre une trop jolie femme, un enfant crétin et une mère autoritaire) et sa vie de travail (sans talent et sans espoir de promotion) dans un univers étouffant (à l’exception d’une scène très brève, tout est filmé en intérieur). Un jour M. R regarde la télévision chez lui pendant que sa femme et une voisine discutent comme à l’accoutumée. Il a mal à la tête car il a un peu de tension et fume trop. De plus, la télévision est en panne : il y a du son mais plus d’image… Après avoir essayé plusieurs fois de la régler, M. R., sans un mot, se lève, prend un chandelier, défonce le crâne de la voisine, puis celui de sa femme et enfin celui de son fils, endormi dans son lit. Le lendemain, après une nuit calme, il ira se pendre dans les toilettes du bureau où il travaille. Une caméra glacée suit les visages en les cadrant au plus près dans leur désarroi existentiel infini. Le ciel n’est jamais montré, pas plus que le soleil. Tout espoir est mort dans ce cinéma des espaces confinés, représentatif d’une Allemagne vaincue, destituée de son arrogance et de sa fierté. Un film austère, courageux et sans concession d’une figure si particulière de l’histoire du cinéma.
Quelle prestation, Denis Quaid est fantastique dans ce rôle !!! ce film m'a beaucoup plu, à voir et à revoir.
Crispant et lent.
un film gore de très mauvaise qualité niveau photographie. Il a très mal vieilli, les effets sont proches du grotesque, les acteurs complètement bidons. Un navet recouvert de tripes et de faux sang.
Attention, chef d’œuvre absolu ! Ceux qui - comme moi - ont eu la chance de le voir en 70 mm sur le grand écran du cinéma les Gobelins à Paris en décembre 2005 à l'occasion du bicentenaire de la bataille d'Austerlitz, en frissonnent encore... La version DVD n'autorise pas les mêmes émotions, mais le souffle épique demeure.
Ce film laisse un arrière gout de bacler et de laisser aller perpétuel : beaucoup de lenteur et un final pitoyable. Véritable déception à la lecture du résumé et du casting.
Une très bonne adaptation du roman de Robert Louis Stevenson. Bon, c'est clair que ça fait un peu vieillot, mais pas tant que ça pour un film de 1934, mis à part l'interprétation de Jackie Cooper (Jim Hawkins), qui est tout sauf naturelle et donc assez irritante sur la e aussi que malgré 1h45 au compteur, on trouve ça trop court.
Du gore, Du flip, de l'action, Du rire Du Rob Zombie... Voila un film totalement déjanté mais super bien fait. J'ai pris un réel plaisir à visionner le DVD. Amateur de films d'horreur, vous y trouverez parfaitement votre bonheur.
Et c'est reparti pour une nouvelle trilogie qui nous transporte. Eh oui, Frank Martin revient : tout le monde aux abris ! Ce n'est toutefois pas sans une petite larme que l'on aborde cette nouvelle aventure, car malgré la sympathie que l'on éprouve pour Ed Skrein, Jason Statham va terriblement nous manquer. Cependant, au niveau action et même scénario, cette mouture est une bonne surprise et l'ensemble tient bien la route. Punchy, sexy, Luc Besson a su renouveler son héros tout en gardant les fondamentaux qui font de ses aventures à chaque fois un bon moment à passer. La fameuse Audi reste donc toujours une valeur sûre.
Une démonstration magistrale de la vanité du film choral, ici livré dans une forme d’épure (11 minutes dans la vie d’inconnus habitant la même ville), qui vire rapidement à l’ennui. Un montage elliptique, des ralentis, une bande-son inquiétante et cette tache noire sur une caméra de vidéosurveillance, la même que sur le dessin d’un peintre de rue: tout est fait pour nous encourager à tirer un sens de cette banale tranche de vie, qui n’a pour fil rouge que la froideur et la misanthropie. L’atmosphère mystérieuse m’a paru d’autant plus énervante qu’elle ne débouche sur rien et je n’ai pas du tout compris l’intérêt du projet.
Grand petit film français à priori sans prétention mais qui s’avère bien mené et porté par une troupe d’acteurs d’un certain statut. Entre autres, Jean-Pierre Darroussin est magnifique, réaliste en VRP rangé et bien (trop) tranquille. Valérie Bruni-Tedeschi est horripilante, semble constamment essoufflée, n’a qu’une émotion à transmettre avec son regard assez vide. François Morel sort complètement de l’éternel comique de sketches et est très crédible. Richard Berry a ici un rôle de méchant à contre emploi donc. Zinedine Soualem, Darry Cowl, Helena Noguera (d’une extrême beauté et très impliquée), Jean Dujardin, Anne Marivin, Philippe Duquesne. Beaucoup ont monté dans le monde du cinéma comme Dujardin, Darroussin (un des favoris des films français), Marivin et Dequesne avec les ‘Ch’tis’. Certes le scénario peut paraitre simple (un couple se défait et le mari –qui décline dans le monde professionnel- gagne au loto) mais il faut voir dans ce film un récit, une histoire réaliste à taille humaine plus qu’une pure comédie. Et la détente est toujours présente, le rythme est soutenu, différents style d’humour sont abordés (comique de situation, humour noir). Malgré tout ces points forts, la fin est trop prévisible et l’on aimerait voir du sang neuf dans ces dénouements très attendus, étoffer la relation entre Alice et Gérard (patron d’Aldo) aurait pu semer le trouble tout comme développer la concurrence entre les boites de Gérard et d’Aldo. Ainsi, la petite vie chamboulée d’Aldo met en émoi dans un Paris à la Klapisch et avec une BO dynamique (‘Should I stay or Should I go’ des Clash).
Le début est excellent avec la fameuse séquence du recrutement chez Domino's Pizza, qui prétend créer le salarié parfait (ou l'homme nouveau, je ne sais plus, point godwin bonjour). C'est absolument terrifiant, bref tout est dit en 15 min en fait. Après on commence avec les interview de personnes qui refusent le travail, c'est intéressant, et ça mérite qu'on y réfléchisse. Mais certaines interventions sont dispensables, et il n'y a finalement pas de fil conducteur. En fait j'ai eu la désagréable impression que le documentaire m'en apprenait de moins en moins, un comble. C'est bien de poser un constat mais faut essayer d'aller plus loin, ce qui n'est jamais fait. En plu présenter le fait de ne plus travailler comme une source de bonheur est une belle utopie, le chômage est un destructeur de lien social et entraine le découvrement. Pas sur donc que ce soit un remède miracle. Bien dommage, car il y avait l'esquisse d'une bonne idée...
Une petite pépite très marrante. Un acteur très brillant dans son rôle d'un homme affaibli par le temps. Une belle histoire. Un très beau film. Une bande originale très soignée.
Luc Besson qui faisait avant des films de qualités (Le Cinquième Elément et Le Grand Bleu) se ramasse complètement avec Malavita. Le film raconte l'histoire de Fred Blake (Robert De Niro) qui s'installe en Normandie avec sa femme (Michelle Pfeiffer) et ses deux enfants afin d'échapper à la mafia New-yorkaise, eux même étant des repentis. Si l'intrigue n'est pas nouvelle, Luc Besson n'apporte rien de nouveau et se contente de nous balancer des clichés avec un paradoxe détestable : des français qui parlent anglais (chose inexcusable au cinéma depuis Inglourious Basterds). Les acteurs jouent bien, mais c'est la médiocrité du scénario qui fait que ce film est raté.
Une jaquette avec Danny Trejo en gros plan et des zombies, miam, ça donne envie. Et puis, paf, on se tape Mariel Hemingway, des zombies en plastique et un rythme vraiment mauvais. Bref, une série B pas très loin de la série Z.
Merci à tous ceux qui ont écrit leurs éloges sur ce film ; cela m'a permis de ne pas rater ce bijou injustement décrié par la critique. Peut-être parce que "Vitus..." possède ce que ne possède pas (ou très peu) le cinéma français : de l'audace, de l'originalité, de la générosité. Ce film m'a enchanté et beaucoup ému : histoire, interprétation, mise en scène musique... A VOIR ABSOLUMENT!!!
Si l'idée de base de Mary et Max est bonne, le film l'est beaucoup moins. Adam Elliot a trop voulu charger son film. Du coup, rien n'échappe à ses protagonistes, les malheurs se succèdent les uns à la suite des autres, tous les personnages du films quasiment sont de toute façon tristes, ou antipathiques quasiment, même les voisins qui ne peuvent pas être de simples voisins, non, faut qu'ils souffrent d'agoraphobie ou d'autres choses. A trop vouloir en faire, Adam Elliot ne nous livre plus un film tout en finesse, triste et poignant, mais un film lourdingue, qui vire dans le pathos, et indigeste. On a l'impression que en une heure trente tous les malheurs du monde s'abattent sur Mary et Max, et sur les êtres qui les entourent. Qui plus est, l'utilisation permanente de la voix-off est vraiment assommante.
Un très très bon (et beau) film sur l'enfance, et sur la douleur de perdre un être cher. Jacques Villeret est magnifique, Claude Brasseur joue un personnage détestable, Clovis Cornillac et Michèle Laroque sont très bons, le petit garçon est touchant...Vraiment, un très beau film.
Film sans envergure qui met du temps à se mettre en place le temps de la confrontation des deux cultures.
Satire sur le milieu hollywoodien, film de guerre ou comédie déjantée ? Stiller semble avoir trouvé le cocktail explosif. Avec son complice et coscénariste Justin Theroux, il nous sort une bombe. Et Stiller en profite pour nous prouver que c'est un bon acteur, un bon réalisateur et qu'il sait choisir son casting. L'idée originale, superbe, est magnifiquement servie par un casting 4 étoiles : Robert Downey Jr en acteur prêt à tout pour rentrer dans son rôle, Jack Black en gros dégueulasse accro à la drogue, Steve Coogan en réalisateur nerveux, Nick Nolte en vétéran du Vietnam, même Matthew McConaughey que je n'aime pas est extra dans son rôle d'agent mais la grosse surprise vient de Tom Cruise, méconnaissable et vraiment excellent. "Tonnerre sous les tropiques" est un film qui ne se prend pas au sérieux et c'est également un bon délire (on pense aux faux films autour de ce film) à voir absolument.
film pas génial mais sa se regarde c'est l'histoire d'une secte dans la foret. 8 amis ce rendent dans la foret pour faire du paintball mais la secte les prennent pour le fbi et alors l'enfer commence il kidnappe les 2 femmes de groupes et tue les hommes a coup de marteau de fléches etc... mais bon c'est un film que je conseil pas, sa dur 1h20 donc sa se regarde et bon y'a rien d'horreur dans ce film ça décois dans l'ensemble du film donc 1 sur 4 c'est tout ce que sa mérite.
Je croyais que le film avait été réalisé par Woody Allen mais non ! En tout cas c'est un film culte, Woody Allen est au sommet de son talent comique et Diane Keaton est splendide.
quel choc, le film va crescendo, tout semble calme jusqu'a ce que david et amy engage des gens pour faire leur garage, alors que le couple pensait vivre tranquillement en cornouaille, ils vont vivre un veritable enfer, dustin hoffman est remarquable, il monte petit a petit dans une fureur incontrolable, l'homme qu'il etait au debut ne sera pu, decidé a montré a sa femme l'homme qu'il peut etre, decidé a ce faire respecté telle un homme et non un animal, face a une bande d'enragé, persecuté, violenté, abrité dans sa maison, cerné par plusieur individu rempli de violence avancé par la haine, il va etre tel un predateur pour defendre son foyé coute que coute utilisant des maniere de marginal et que dire de la sublime susan george dont la beauté qui eclairci ce film est le contraste d'autant de noirceur, elle incarne la femme enfant, la femme desirable au corp sensuel et charnelle... elle rend la replique de grande qualité face a dustin hoffman. sam peckinpah offre un film d'une rare violence mettant le specateur a forte epreuve comme devant une scene de viol tourné comme une descente au enfer faisant deffilé et alterné tantot des image de dustin hoffman dans une partie de chasse montrant qu'il est impuissant ( et niais, trop gentil, c'est l'image de l'homme croyant encore a la bonté de l'homme, l'image de quelqu'un qui ne pense pas qu'on puisse etre mechant...violent) et les image du violeur se confrontant au visage d'hoffman... une veritable tourmente dont la scene revient sans cesse, de plus la mise en scene est res fine avec une histoire en parallele d'une jeune fille et d'un homme pri en chasse qui dénonce une sorte d'ironie noir...un grand denouement qu'est ce film "les chiens de pailles", film choc qui fut interdit au en grande bretagne.
un "piège de cristal" version Van Damme, une réussite avec un scènario maitrisé, beaucoup d'action et l'acteur belge dans tout les bon coups....
Joachim Lafosse nous présente avec pudeur, simplicité et beaucoup d'intelligence une histoire conflictuelle entre une mère, son fils, et son fils. Des relations bien trop fusionnelles s'établissent entre les trois personnages principaux (par ailleurs magnifiquement interprétés). Avec une mise en scène qui suggère plus qu'elle ne dévoile, de bons dialogues (notons la réplique de Pascale, qui demande à Thierry et Jan en pleine altercation, de manger, parce que sinon "ça va refroidir"), voilà un film non dénué d'humour (dans sa première partie du moins) qui aborde finement les thèmes de la fraternité, de la démesure en amour, des rapports de domination mère/enfant. On pourrait en revanche lui reprocher une conclusion un brin convenue. Captivant quoiqu'il en soit.
Efficace !! Beaucoup d'action !!on s'ennuie pas !! Ça aurait du s'intituler Die hard !! Contrairement au Die hard bien naz qui est actuellement en salle !! A voir pour tout les fans d'action terroriste Corée /USA
Ce film... j'ai pas de mots. On a tous fini en larmes dans la salle (même les hommes !) et lorsque j'ai applaudi, les gens m'ont suivie. Une vraie perle. Le plus beau Drame de 2016, vous devez absolument le voir, voyez sa beauté cachée.
Le cinema n'a pas de frontieres. Tant mieux, il permet aux spectateurs d'aller a la rencontre d'autres cultures. Avec la comedie musicale Opera Jawa, l'Indonesie, ses coutumes, ses legendes semblent ainsi a portée de vue. C'est beau, bien fait, dommage que le voyage soit trop long.
Un bon film ou on passe un excellent moment. Les acteurs sont tous magnifiques, Patrick Braoudé signe une superbe comédie incroyablement rythmée par les acteurs (Maria de Meideiros est excellente). Un seul hic, jouer un gros personnage, ça ne va pas à Thierry Lhermitte, mais bon. On ne voit vraiment pas le temps passer. Isabelle Candelier est également magnifique, tout comme Gad Elmaleh. Bravo!
Une excellente comédie, qui me fait rire à chaque fois que je la regarde. L'idée est bonne, sarcastique à souhait. Jennifer Love Hewitt est magnifique, drôle, charmante, violente, vulgaire, attachante, aguicheuse. Parfaite quoi. Sigourney Weaver est belle et encore plutôt pas mal pour son age, et parfaite dans son rôle de mante religieuse. On ne s'ennuie pas une seconde.
Steven Seagal se surpasse une nouvelle fois dans un superbe film d'action où explosions, combats à mains nues et courses-poursuites s' enchainent à un rythme à couper le souffle.
Malgré une idée originale acceptable, End Game ne manque certes jamais de rythme, mais frôle en permanence le ridicule. Le jeu des acteurs laisse vraiment à désirer et le doublage français (avec cet accent américain insupportable) est catastrophique. Je pensais que la fin allait remonter un peu le tout, mais absolument pas, c’est même le summum de l’ineptie. Andy Cheng nous offre un film incohérent qui démarre moyennement et qui plus il avance plus il s’enfonce dans des abysses dont il ne reviendra jamais. On n’en retiendra rien. A éviter.
Excellente comédie avec une idée originale; imaginez un monde ou le mensonge n'existe pas, ou tout le monde dit ce qu'il pense! Y'a des dialogues hilarants et quelques scènes absurdes, y'a de quoi passer un très bon moment :)
Grande série d'humour noir, Dupontel et Vuillermoz sont excellent.