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Il fallait donc attendre l'explosion de Jeremy Renner pour voir apparaître ce pseudo téléfilm dans nos linéaires. On s'en serait volontiers passé.
Dès fois on se demande pourquoi certaines suites existent. Pour "Taxi" c'est simple : c'est certainement pour voir si on est capable de faire pire que la dernière fois ! et accessoirement pour se faire un peu d'argent aussi. Eh bien en tout cas, c'est mission réussie puisqu'on atteint des sommets de ridicule et de vacuité dans la mesure où il n'y a même pas de véritable intrigue et où les blagues ont certainement dû être écrites lors d'une soirée carambar bien arrosée. En tout cas, voilà un "Taxi 4" qui ne surprendra pas tant il rentre au fond dans la droite lignée des comédies bien franchouillardes : celle des "7ème compagnies" ou autres "Gendarme à St Tropez" qui, après un premier épisode sympathique, s'est enlisé dans des suites qui rivalisent toutes en ridicule et le pathétique.
Pour reprendre les bons mots de l'inimitable Daniel Toscan S'est planté, si certains vont juger ce film tout à fait bouleversifiant, je dois admettre que pour ma part, je l'ai trouvé totalement emmerdifiant. Le parti pris de montrer 2 personnages principaux complètement mutiques devient assez vite pesant, avec le sentiment que pour combler le temps nécessaire à un long-métrage, le réalisateur n'hésite pas à aligner des scènes redondantes. Et même si l'on finit par s'attacher à nos amoureux en herbe (encore très verte, l'herbe !), le temps parait tout de même bien long. Caméra d'Or étonnante, perso je suis très déçue par ce film dont j'attendais bien mieux.
film pas terrible du tout on s'ennuie fermement dans ce film situation pas crédible histoire à dormir debout les acteurs ne sont pas justes mise à part pour le jeune acteur steve le roi très prometteur ! à regarder pour les paysages bucoliques des bords de marnes aucun intérêt
Un film d'aventures un peu naïf mais qui reste néanmoins plaisant et agréable à suivre. C'est assez vivant, écologique et les décors sont sublimes. A voir quand même car on passe un bon moment, on rit parfois et toute la famille sera contente!!
First Snow, film dramatique écrit et réalisé par Mark Fergus, scénariste de Iron Man ou encore "Les Fils de l'homme" avec Clive Oweb. Il met en scène, Guy Pearce un acteur très talentueux que l'on peut retrouver dans l'excellent et très surprenant "Memento" de Christopher Nolan, Film que je vous conseilles, si vous ne l'avez toujours pas regarder ! Pour First Snow, c'est le néant ! Il n'y a rien ou pas grand chose ! Car mise à part le jeux d'acteur de Guy Pearce qui est assez correct, il n'y a rien d'autre. Côté scénario, c'est plûtot confus, j'ai pas tout saisit, quelques points du film reste flou, le début du film est intriguant mais après le rythme est tellement lent qu'on perd un peu pied . J'ai rapidemment décroché. 1 étoile pour Guy Pearce, et le début du film que j'a trouvé intéréssant, sinon pour le reste, c'est à revoir !
Je met une étoile et demie car je ne me suis pas ennuyée à mourir, malgré tout, mais je ne comprend pas la comparaison avec SAW, à part le titre, "le tueur à l'énigme"; c'est bigot, très basique, le type soi-disant un génie ne réagit pas comme un intello, sa thèse, ou les bribes que l'on peut en voir me semblent outrageusement simplistes, comme le film, vu et revu mille fois. Très américain. On notera tout de même la présence de Bill Moseley, présent au casting du génial "devil's reject". ( et surtout je n'ai pas aimé qu'il fasse exploser son pauvre chien , son manque flagrant de chagrin après cet évènement semblait déjà pour le moins curieux).
Il s’en est fallu de peu qu’il fasse partie du Club des 27, cet ensemble d’artistes importants appartenant au monde du blues et du rock qui sont morts à l’âge de 27 ans : en 1972, à cet âge fatidique, Eric Clapton était au fond du trou, retiré dans sa résidence du Surrey, totalement accro à l’héroïne. Aujourd’hui, cette figure majeure du blues et du rock est toujours vivante et, ne souhaitant pas qu’on attende sa mort pour réaliser un film sur sa vie, il a pris les devants et a demandé à la productrice et réalisatrice Lili Fani Zanuck de mettre en œuvre ce projet. "Sugar Man", documentaire consacré à un chanteur qui était alors pratiquement inconnu dans notre pays, avait réussi en 2012 a attiré un public conséquent dans les salles. On peut donc penser (et espérer !) que "Eric Clapton : Life in 12 bars", excellent documentaire consacré à un artiste renommé, et même adulé par beaucoup, va sans problème rencontrer son public. Un public qui comprend bien sûr tous les amateurs de rock et de blues, mais qui devrait inclure aussi toutes celles et tous ceux qui s’intéressent à la face sociologique de la musique populaire.
Harold et Maude est certes une histoire d'amour entre un jeune qui a a peine 18 ans et une octogénaire, mais c'est également un film qui se "moque" plus ou moins de la police, de l'église et de l'armée.C'est un magnifique film qui est malheureusement peu connu du grand public, ce qui est a mon avis un tord. Les acteurs sont merveilleux surtout l'actrice qui joue Maude. L'histoire n'a pas beaucoup vieillit, en effet ce film a 36 ans mais n'en parait pas, par son histoire universelle qui touche des thèmes toujours d'actualité. Ce que le film véhicule est certainement "Carpe Diem". Le suicide est un thème fort de ce film drôle mais avec une pointe de tragédie. Mais c'est aussi un film qui parle de la différence. Le sentiment amoureux que peuvent avoir un jeune et une personne âgée est fort peu accepté surtout par la mère!
Someh Zoabi est évidemment loin d’avoir le talent d’Elia Suleman pour mettre en image la cohabitation israélo-palestinienne, sa chronique est donc dénuée de lyrisme et d’inventivité scénaristique. Son film est toutefois une petite peinture tragi-comique de la situation de cette communauté d’arabes israéliens coincée entre traditionalisme et discrimination. La légèreté avec laquelle l’histoire est traitée rend le résultat agréable mais l’engagement politique et l’humour escomptés ne sont pas au rendez-vous et laissent une impression d’inachevé.
Film très triste , je n'ai pas compris la fin mais on reconnait bien le style du realisateur , ce n'est pas mon préféré de ce réalisateur mais il reste tout de même à voir
pas terrible scenario previsible , on dirait un holliwood night a l'ancienne sur tf1
une comédie drôle sur des sujets sensibles. à Bagnolet les enfants quittent un à un l'école publique pour aller dans le privé et ce couple mixte avec la magnifique Leïla Bekhti va tout faire pour que leur fils reste dans le public. le courant passe et les acteurs sont formidables, on rit pas mal.
Le Bossu de Notre-Dame : Pas mon préféré même si je l’ai adoré mais un Disney qui mérité amplement son statue de classique Disney car il en a tout un. C'est-à-dire de l’émotion, de l’humour, une animation indémodable qui ne perte pas son charme, des musiques et dans chanson magnifique qui résonne et qui nous emporte. Enfin, il a tout pour charmé les petites et grands ce dessin animé. Et ce qui a de bien dans ce Disney, c’est que le héros est un peu différent des autres personnages Disney (princesse…) : c’est un bossu, un peux difformes qui est rejeté par la foule malgré qui soit brave et gentil et ne souhaite que a avoir des amis. Et puis a partir de la, on retrouve les éléments cher a Disney : de l’amitié, une histoire d’amour (impossible…), de l’émotion mais aussi un drame qui se prépare a cause du méchant… Et oui, les Disney ne sont pas toujours tout beau, tout rose : ca dépend du moment car a la fin, il y a toujours une belle morale qui ne tombe pas à l’eau comme dans tout les Disney. Donc voila, une histoire vraiment agréable a regarder, avec des personnages toujours attachant ou pas (le méchant qui tien bien son rôle). Un Disney plus adulte que les autres mais il sa magie (personnage, chanson...) qui fait toute la beauté d’un Disney et qui plait aux petites comme aux grands : un classique à voir.
Très intéressant thriller psychologique. Une expédition coréenne se fixe l'objectif d'atteindre le pôle sud d'inaccessibilité (le point le plus reculé des terres) en ski s'il vous plait. On a le droit à d'énormes acteurs: Song Kang-ho (JSA, memories of murder, Thirst), et Yu Ji-tae (Old Boy). L'ambiance est soignée et s'intensifie avec l'isolement progressif de l'expédition dans cet autre monde; autant vous dire que l'Everest c'est de la rigolade à côté. Les conditions se détériorent, les tensions s'enveniment, les personnalités se révèlent. J'ai personnellement adoré voyagé dans ces paysages aussi terrifiants que splendides, avec son lot de poésie et de réflexion sur l'homme. Une très bonne surprise qui ravira ceux qui s'y intéressent.
Excellent moment pour partager en famille. Un peu longuet sur la fin mais vraiment sympa dans la forme et le style.
Bon, alors je vais pas trop traîné sur cette chronique vu que le film, au demeurant magnifique plastiquement et comptant quelques scènes de belle facture, m'a prodigieusement ennuyé. Le début est bien mais après, on se perd dans de multiples intrigues amoureuses de théâtre de boulevard qui ne servent pas à grand chose tandis que le film manque d'énergie et peine à nous captiver. A. Gance a beau réaliser quelques miracles avec sa caméra et signer quelques compositions magistrales, le montage est confus pour certaines séquences et le jeu des acteurs n'aident pas franchement. C'est beau mais c'est aussi long et ennuyeux. A réserver aux inconditionnels et quant à moi, je vais me pencher sur la version avec J. Marais désormais. D'autres critiques sur
Quel navet ! On ne ressent rien de l'"esprit" de Wilde. On assiste au cabotinage pathétique d'un homme vieillissant. Une scène m'a paru particulièrement inepte. Wilde monte sur un podium dans une taverne parisienne et alors qu'il chante en anglais, le public populaire qui ne comprend certainement pas l'anglais s'esclaffe à chacun de ses "bons mots" pourtant peu drôles. Wilde fait l'effet d'une ruine et le fard à joue qu'il s'applique le rend encore plus sépulcral... En résumé : film très ennuyeux qui ne donne pas envie de lire Oscar Wilde.
Film ennuyeux, plat, monotone et lent... très lent.. 1h45 qui en parraise 2fois plus, tellement il est soporifique. Aucun comique aucun interet de scénario. 27 soupires 12 chagement de position et une 20aine de plainte durant la séanceet même un petit some a la moitié du film. Bref soit il faut un QI de 150 pour comprendre la subtilité d'un Woodie Allen soit y a rien a comprendre et ce film est vraiment sans interet?!
Seule l'affiche a du charme. le film est lent, confus, lassant. Les acteurs sont pas mal mais leurs personnages (pourtant tirés d'un Agatha Christie) sont caricaturaux et inintéressants. D'un académisme glacé et glaçant, le film ne séduit jamais, ressemblant, à un épisode (forcément mauvais) de Julie Lescaut ou de Navarro. L'inspecteur est ridicule et est réduit à un rôle de potiche. N'est pas Pascal Thomas ou Hitchcock qui veut.
Pour un film censé nous expliquer un peu les méandres de la finance, à nous, pauvre public qui n'y connaissons pas grand chose, on peut dire que c'est raté. Alors qu'est-ce qu'on voit : des hommes très riches d'un côté, gros requins de la finance, qui parlent un langage fait de "fonds de pension", de "paradis fiscaux", de "trust" et de "bulle immobilière". De l'autre côté, on nous montre des hommes vivant dans la misère, dormant dans la rue, nageant au milieu des immondices. Parallèle pas très subtil, car il n'est accompagné d'aucune explication rationnelle et compréhensible sur le lien de cause à effet entre ces 2 populations. Alors OK, les riches sont méchants, les pauvres sont victimes, ça c'est à peu près le seul truc qu'on savait déjà en entrant dans la salle. Pour comprendre le reste, il faudra se débrouiller autrement et aller à la pêche aux infos ailleurs ! Heureusement, ce film était suivi d'un passionnant débat organisé par ATTAC. Les amis, on a du souci à se faire !
Avec un acteur au nom évocateur de Bruce Li Siu Lung au faciès assez semblable et au style copié, on pouvait s'attendre à un super film d'arts martiaux surtout avec un tel titre : " La Vengeance aux poings d'acier". Il n'en est rien, ce film ressemble à tant d'autres, avec des acteurs de second plan aux allures de déjà vu comme le crétin édenté au chapeau, lunettes et fume-cigarettes et les japonais en kimono satiné. Le synopsis est aussi creux qu'une huître du même nom et le jeu des acteurs particulièrement désastreux. Seule, la dernière demi-heure présente un quelconque intérêt grâce aux combats. Pour le reste, voila encore une bouse asiatique de série Z à voir une fois et à oublier très vite.
Un pitch intéressant, étonnant même. Mais le traitement du scénario est bien superficiel. Gamblin et Béart tiennent les scènes à bout de bras mais ne peuvent cacher la foret.
Tout comme le dernier film avec Keanu Reeves, on tombe sur le gentil pas tout à fait gentil qui s'attaque au vrai méchant. C'est basique, un peu trop d'ailleurs, ça tire dans tous les sens et... PLV : à ceux qui aiment les films d'action sans interet.
Assigné à résidence pour ses positions anti-fascistes, l'intellectuel turinois Carlo Levi (Gian Maria Volonté - immense) s'installe dans un village de paysans de l'Italie du Sud. Docteur de son état, Carlo Levi observera et s'attachera aux moeurs et à la terre du pauvre Mezzogiorno, "oublié de Dieu". Une très grande interprétation de Gian Maria Volonté dans un film inoubliable. Une invitation à découvrir l'oeuvre littéraire et picturale de Carlo Levi.
Autant j'ai toujours une réserve lorsque je dois aborder le cinéma « made in Golfe Persique », autant je dois reconnaître que « Wadjda » est une belle réussite. Si l'on pourra toujours s'agacer de certains comportements parfois « étranges », difficile en revanche de nier l'immense sensibilité dont fait preuve de bout en bout Haifaa al-Mansour, qui s'est manifestement beaucoup investi dans ce récit d'émancipation, et ce de façon toujours subtile et intelligente. On évite ainsi constamment les grandes leçons de morale, et le film est en définitive toujours touchant, pour ne pas dire profondément sympathique. Certes l'œuvre fait globalement l'éloge de la femme (comment lui reprocher?), mais pour autant le trait ne s'épaissit que rarement, et les hommes ne ressemblent en rien aux viles caricatures que l'on aurait pu craindre. Reste enfin ce personnage étonnant et ô combien attachant qu'est celui du rôle-titre, enfant aussi intrépide qu'attachante à laquelle Waad Mohammed apporte une présence et un talent rare. Bref, quasiment tous mes préjugés sont partis en poussière devant ce portrait très juste et même parfois drôle, n'oubliant pas pour autant de dresser un constat lucide sur ce pays peu progressiste (euphémisme) qu'est l'Arabie Saoudite. A découvrir.
Un des plus beaux films qu'il m'ait été donné de voir ces derniers temps. Une histoire de vie fascinante et émouvante. Formidable Eddie Redmayne!
la premiere vision m'avait trés decu .c'est un peu par accident que je l'ai regardé et j'ai bien plus apprecié ce film.faut pas le prendre comme un film fantastique normale c'est avant tout un film sur les rapports humains et dans ce registre le film est fantastique et les acteurs jason lee surtout sont superbes. apres des que le film commenca a traiter de l'horreur et de fantastique on se perd un peu dans une histoire un peu ambitieuse.un bon film quant meme
L’introduction d’Alfred Hitchcock nous annonce déjà que The Wrong Man est une œuvre à part dans la filmographie de son auteur et l’image qui l’accompagne présage de la beauté du noir et blanc du film. Car esthétiquement parlant le film est une petite merveille et la photographie est superbe, rappelons que le film sort à une époque où Hitchcock avait déjà fait des films en couleur. Les distribution me semble parfaite à commencer par Fonda, simple et touchant, mais aussi tout les seconds rôles et bien sûr Vera Miles. Autant dire que niveau rythme on est loin de la Mort aux Trousses, Hitchcock installe un rythme très lent dès le début du film et nous laisse le temps de réfléchir et compatir avec Fonda. Dans ses entretiens avec Truffaut Hitchcock dira qu’il aurait dû s’écarter des faits réels, mettre plus de licences dramatiques et amener « la patte Hitchcock », je le rejoint sur ce point car même si The Wrong Man est excellent film on a l’impression après coup d’avoir lu un article de journal bien écrit mais pas d’avoir vu le meilleur du maître. Mais ne boudons pas notre plaisir devant ce « polar hitchcockien » de qualité. A noter aussi la présence du toujours excellent Bernard Herrmann à la musique.
Un divertissement de qualité. Découvrez OSS 117, le débile le plus élégant du cinéma actuel. Misogine, raciste, inculte, machiste et doté d'un sens de la déduction proche de celui de Rantanplan, Hubert Bonisseur de la Bath est unique et inimitable. Toute ressemblance avec le français moyen est une pure coïncidence bien sûr. Qu'importe, la déferlante Dujardin emporte tout sur son passage. Sa force comique est d'une générosité impressionnante. Mimique, gesticulation, dosage de la voix toute la palette y passe avec une énergie et une bonne humeur auquelle il est difficile de résister. Le rôle est en plus formidablement servi par des situations absurdes et des répliques percutantes. Car on n'oublie pas que derrière le casting, OSS 117 doit bien sûr d'abord son succès à son réalisateur. Et on ne peut que remercier Hazanavicius pour ses dialogues drollissimes, sa mise en scène soignée, son sens du rythme, son amour des détails et des références et sa capacité à s'appuyer sur les codes des films d'espionnage pour les retourner toujours en équilibre adroit entre élégance et bouffonerie. Qui d'autre aujourd'hui ose/est capable de nous proposer un divertissement de cette qualité ? Rien de vulgaire, de scato on a là une comédie d'une qualité trop rare dans un paysage consituté de comroms et teen-movies pré-machés hollywoodien dont on abreuve les salles de ciné jusqu'à la nausée. Une scène : Larmina : Je vous conduis ? Hubert : Je n'ai jamais pu refuser quoi que se soit d'une brune aux yeux marron. Larmina : Et si j'étais blonde aux yeux bleus ? Hubert : Cela ne changerai rien, vous êtes mon type de femme Larmina. Larmina : Tiens donc ! Et si j'étais naine et myope ? Hubert : ... Et bien, j'ne vous laisserai pas conduire ! ça n'a pas de sens !
Idéal pour occuper sa mamie gateuse un après midi c'est mièvre, plat, sans charisme mais du moins on n'a pas lésiné sur les violons.
Après un premier quart d’heure plutôt intéressant car énigmatique, la narration se délite et War on everyone bascule du côté des comédies populaires où actions stupides se disputent la vedette avec un humour rarement drôle. John Michael McDonagh, réalisateur et scénariste, ne s’embarrasse nullement de l’humour anglais que nous espérions. L’absence de finesse dans l’écriture du scénario est celle aussi des personnages caricaturaux mis en scène. Le duo de flics ripoux incarné par Alexander Skarsgård et Michael Peña relève du Starsky et Hutch parodique dont il est difficile de déceler le moindre intérêt. Plus parodie pastiche que comédie anglaise, l’univers voulu par John Michael McDonagh dans War on everyone demeurera à l’état de vœu pieux.
Excellent film, sans conteste un des meilleurs films d'action que j'ai vu. Certes cela peut paraître bourrin mais cela demeure trés agréable à regarder et à re-regarder!
Il ne manque que la bière pour arriver aux 3B... heureusement qu'il y a un peu de baston et de sexe pour combler quelque peu un scénar plein de vide...
Des bonnes choses dans ce film mais il y a des passages assez creux qui coupent la dynamique de l'intrigue.
Excellent film, des personnages formidables, de grand moments d'émotion et de comédie. Un film tout simple mais très riche.
The guvnors propose un choc générationnel sans grand intérêt mais qui a au moins le mérite de se regarder facilement : se consomme telle une petite soupe avant d'aller au lit . .
Difficile de saisir la connexité des séquences de ce long-métrage. On pense à l'action painting de Jackson Pollock dans la manière de pulvériser des bribes de vie. A l'inverse de Pollock, ce n'est pas une abstraction formelle qui s'y produit, mais la vision naturaliste de la jeunesse colombienne, de ses habitants. Les cultures sont diverses, la "batardise" induite par l'histoire coloniale ne suffit pas à l'extinction des cultures, de leurs différences et de leur harmonie. On se perd dans un style de vie propre à une certaine jeunesse, médiatisée lors des mouvements des "indignados"espagnols. La culture urbaine dépliée ici n'épouse pas les méandres de l'existence, mais se juxtapose en couleurs et couches de peintures modernes. Comme pour les indignados, l'actionnisme tribun ne suffit pas à l'adhésion populaire ou politique de long terme.
Un homme qui revient dans sa ville après 2 ans d'absence, s'aperçoit que sa fiancée s'est mariée avec un truand. Il décide alors de profiter d'un braquage pour se débarrasser de cette brute. Mais cela tourne mal. Bon film noir et de bonne facture. Il souffre quand même d'une mise en place assez longue. La fin est assez choc.
C'est étonnant comme ce film a pu être encensé à sa sortie, de apr ses thèses défendues, et dont avec le recul on ne voit plus que les défauts, doux euphémisme tant tout est caricatural. Exemple symbolique : Vincent Lindon, aujourd'hui unanimement reconnu comme acteur majeur dans sa retenue et sa force, dans ce film gesticulant de façon grotesque. idem pour Rachida Brakni, césarisée à l'époque (!!!). Ah oui, le père, la mère, la fils, qui "fréquentent" la même femme sans le savoir, il fallait aussi que le scénariste soit en grande forme pour pondre ça. Du grand comique involontaire.
aucun commentaire, nul nul nul nul nul nul nul; à éviter quoi !
sans être très original, le film fait vraiment passer une émotion très forte, surtout à cause du personnage versatile et imprévisible de Meir ,l'ainé. Décidément , la superbe ( le mot est faible !) Ronit Elkabetz entend incarner définitivement LA mère juive à problèmes ( voir sa filmographie récente ) .
Voilà le film universel typique : deux cultures, un arrière-goût 11 septembre concernant l'insertion étrangère aux Etats-Unis, un personnage secondaire homosexuel, et la danse comme langage du corps pour relier tout ça. Difficile d'en rajouter! Lola est une jeune factrice New-Yorkaise, amateure de danse et éperdumment amoureuse d'un Egyptien qui va la faire bouger de son petit appartement. La morale, c'est dit au début, sera de croire en nos rêves, d'aimer et d'être aimer, de ne laisser passer aucune chance, d'avoir un regard ouvert sur le monde, d'accepter l'autre, de ne pas s'arrêter aux simples préjugés... bref, la recette est bien connue, et Nabil Ayouch, si ce n'est le contexte aux allusions vaguement post-11 Septembre, n'y apporte strictement rien. Le début, catastrophique, enfile tous les clichés possibles sur une insupportable musique de Krishna Levy. Le visage parfait de Laura Ramsey sonne très faux, et les dents de vampire qui ponctuent la bouche de son si charmant prince font un peu peur (va-t-il la mordre ou ne va-t-il pas la mordre?) : c'est le film américain de base (production française, réalisateur français, comme quoi), naïf, rose bonbon et aussi inoffensif qu'une libellule. Et puis arrive le grand voyage, le dépaysement total, au Caire. Premiers objets filmés : deux belles voitures, un palace qui n'a rien à envier à ceux que l'on trouve aux Etats-Unis, une boîte de nuit et, pour faire un peu réaliste, de légers fragments de misère. Voilà la vision personnelle de Nabil Ayouch pour l'Egypte, qu'il a du visiter une fois dans sa vie avec la sollicitation du Club Med, mais, tout de même, il a éviter les pyramides. Bravo, c'est déjà ça. Cette rencontre de deux cultures fait mal aux yeux, où quand l'Occident vient souiller l'Orient avec ses beaux vêtements hauts de gammes et ses personnages qui sourissent comme neige. Tout cela ne prend tellement pas que l'on dirait un épisode de "Sex and the city" au Caire, à la différence qu'il n'y a qu'un seul personna