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Une fresque d’une dramaturgie inégalée. A voir et revoir. La scène finale tirera une larme au plus réticents des insensibles.
Ce film est très romancé, pour plaire aux romantiques, mais il peut difficilement satisfaire les lecteurs (et admirateurs) des romans de Jane Austen qui voient sûrement le scénario d'un oeil sceptique. Les images sont belles (puisque la campagne anglaise magnifique), certes, les acteurs bons mais les costumes totalement hors époque (des mélanges incroyables de styles fort différents). J'y retrouve des copies de scènes d'Orgueil et Préjugés (1995, réalisé par Simon Langton, la plus belle adaptation), notamment dans la danse ou dans l'attitude de Tom. On connaît peu de chose de la vie de Jane Austen puisque sa soeur Cassandra avait brûlé beaucoup de lettres, mais elle devait être trop bien éduquée pour penser un instant s'enfuir avec un homme, d'autant plus que la réputation d'une femme était extrêmement importante. Puis dans Orgueil et Préjugés, Elisabeth Bennet blâme sa soeur de s'être enfuie avec Mr Wickham, consciente de sa folie. Un film toutefois mieux que le "Emma" avec Gwyneth Paltrow", record d'insipidité et de nullité. Anne Hathaway joue avec talent, au moins.
Belle surprise ce téléfilm allemand qui mêle policier, thriller et SF! Curieux mélange mais parfaitement dosé et exploité. Revenir en RDA pour des enquêtes policière fait peur et nous reporte presque chez Derrick. Ouh la la!!! Mais non, et heureusement! On passe un très bon moment et on aimerait voir plus de productions de cette qualité à la télévision ça c'est certain!
Réalisé par Milos Forman, ce portrait de cet homme hors norme et excentrique qu'est le fondateur de Hustler s'inscrit ici dans la parfaite continuité de l'oeuvre du cinéaste. En effet ce dernier s'est toujours attaché à décrire le destin de personnages bafouant les règles de la bienséance de la société dans laquelle ils évoluent. Et ce Larry Flynt trouve parfaitement sa place entre McMurphy et Mozart. Woody Harrelson est génial dans ce rôle de magnat pervers mais attachant. Sans doute un de ses meilleurs rôle pour cet acteur de génie. Norton, qui ne possédait pas encore la renommée qu'on lui connait aujourd'hui, est lui aussi impeccable dans le rôle de son avocat qui se retrouvera vite dessous les projecteurs avec un client aussi exubérant. Quant à Courtney Love elle surprend carrément, sa relation entre son personnage et Larry se révélant assez touchante au final. En ce qui concerne la réalisation, c'est du beau boulot. Un bon rythme, de bons plans, une bonne BO. Difficile de faire le difficile ici. Certes il ne réinvente pas le biopic mais constitue un très bel ouvrage et un portrait fascinant d'une personnalité qui l'est toute autant.
Un bijou de la comédie musicale , à ne rater sous aucun prétexte , les numéros sont d'une grande qualité .
Par une forme simple (mais efficace), ce docu nous révèle bon nombre de méthodes scandaleuses qu'emploient les multinationales de l'eau. Une vraie douche froide qui réveille !
Ah c'est sur qu'il ne plaira pas à tout le monde le dernier Elia Suleiman! D'ailleurs, avouons-le : cela est tout à fait compréhensible tant le rythme se fait parfois lent, l'ensemble restant lui quelque peu inégal du début jusqu'à la fin. Cela dit, Suleiman a ce que beaucoup d'autres metteurs en scène : un style et un regard. On ne peut en effet qu'être assez admiratif devant l'osmose que réussit à trouver le réalisateur qui oscille régulièrement entre drame, comédie et chronique d'un pays, et ce toujours avec la même habileté. On pense à Tati bien sur, mais Suleiman ne s'arrête en rien à ce simple aspect et nous offre au contraire une oeuvre très complète en tout point, aussi bien capable de provoquer le rire que la tristesse et l'amertume. Aussi bien un film nostalgique qu'un constat sincère et courageux sur Israël, "Le Temps qu'il reste" fait ainsi partie de ces oeuvres intelligentes et engagées qu'il serait dommage de manquer, et ce malgré donc quelques erreurs de parcours. Une réussite.
Rien que le titre, on sait qu'on est en prèsence d'une comèdie avec Pierre Richard! Ce dernier est le « nègre » de ce que signe Georges Vallier, le vaudevilliste en vogue du cinèma français! Qui dit nègre dit esclave! C'est un peu la thèorie du second! Mais le « nègre » se rèvolte et cède à la tentation d'ècrire un scènario de film! Jusqu'ici, on est dans le convenu et le dèjà vu! Très mineur dans l'oeuvre de Pierre Richard, on lui prèfère nettement "Le distrait" ou "Les malheurs d'Alfred" qui avaient au moins le sens du rythme et du gag. "C'est pas moi c'est lui" n'apporte rien d'original mais il y a quelques passages amusants qui font passer la pilule sous le ciel bleu de la Tunisie : les canapès qui se dègonflent, la technique de mèditation au fond d'une piscine, les babouches avec le smoking...Aldo Maccione joue les « vilains clèbards » pour Valèrie Mairesse dont la voix et la bonne humeur font toujours aussi bon mènage! Quant à Vladimir Cosma, il signe une musique à la fois orientale et sympathique! Ne surtout pas en demander plus...
Si vous devez garder votre petit frère/soeur , cousin qui est agé au maximum de 10 ans ce film est parfait pour passer une soirée à peu près agréable , sinon ce n'est meme pas la peine de le regarder , ça ne vous apportera rien à part de perdre 1h 30 de votre vie.
Dans la famille « pays dont l’objectif est de faire des nanars pétés de tunes », je voudrais la Russie ! Après avoir déboulé avec les pitoyables Nightwatch et Daywatch, nos amis popof nous proposent The Interceptor dont l’histoire sent la redite, le vieux truc manichéen renforcé à coup de truc chaotique qui grouille sous la peau, de gentils immaculés, des villes futuristes moches et sans âmes interprétés par des acteurs atteint de paralysie faciale. Alors on va se dire qu’avec nos amis bolchévik, on aura le droit à des baston de folie à gros budgets mais c’est sans compter sur une réalisation plate, des acteurs sous Valium qui torche leurs scènes de tape avec autant d’envie que Kevin Sorbot. Le film fait une heure et demie mais on a l’impression de souffrir le double. Dialogues débiles, remplissage, action au ralenti, acting pitoyable (Jason Statham serait oscarisable comparé à au héros). Que dire sinon ? La poursuite en Audi peut nous réveiller alors que le final est incompréhensible et chiant avec un héros qui tabasse des branches. Mais quel intérêt?! Truc chiant, incompréhensible, dont les enjeux nous indiffèrent, filmé sans âme, interprété sans conviction, cette pelloche ne mérite pas le temps passé me lire.
Un film rare, contemplatif (presque sans aucun commentaire) d'un univers d'amoureux qui nous séduisent et nous font d'autant plus sourire qu'on y reconnait bien souvent des comportements communs avec les humains. De très belles scènes se succèdent, cela commence par les approches et fini par la naissance et les premiers temps des bébés certainement la plus belle partie de ce film. Un spectacle superbe et réjouissant pour toute la famille.
Les premières minutes de théâtre en italien fond peur, très peur. Et puis le rideau se lève et on se retrouve face à un film à la fois magnifique, simple et intelligent. Excellents acteurs soutenus par de brillants dialogues. Ou le contraire.
Un film psycho très redondant et sans surprise où s’enchaînent des situations en copier - coller sans rien apporter à un scénario qui tient sur un timbre poste. Dès le premier 1/4 d'heure, la messe est dite, la fin attendue et une déception de plus sur une construction au final bien pauvre. 1.5/5 ! A éviter, ennui total !!!
"Crime is a disease, he is the cure." Ce slogan donne le ton du film ! Nous avons ici à faire à un nanar d'action sécuritaire où Sly, dans l'un de ses plus mauvais rôles, extermine du voyou psychopathe ; au grand dam de ses supérieurs. Ceux passent d'ailleurs leur temps à réprouver ses méthodes mais passent le film dans leur bureau... Un exemple parmi d'autres des nombreuses invraisemblances du scénario. Quand à l'esthétique, la mise en scène très plate n'est pas aidée par la photographie kitsch façon 80's. Un vidéo-clip se glisse même en plein milieu du film ! Mis à part Sly, Nielsen est transparente, et Brian Thompson s'agite comme un beau diable dans le rôle du taré de service. "Cobra" est donc mauvais sur la forme, mais encore pire sur ses propos.
Vèritable film phare d'Alfred Hitchcock ou suspense et horreur se conjugent pour atteindre un paroxysme terrifiant! "Psychose" est un vrai film d'angoisse, une oeuvre à moitiè muette d'une grande force èmotionnelle! Le scènario est inspirè d'un fait divers, celui d'un homme qui a gardè chez lui le cadavre de sa mère! Tournè volontairement en noir & blanc, l'ouverture du film a ceci de magistral qu'en un seul mouvement de camèra elle va nous introduire dans l'intrigue et nous assigner notre place de spectateur! La scène du meurtre de la sensuelle et charnelle Janet Leigh sous la douche est parmi les scènes mythiques de toute l’histoire du cinéma! Que dire de la prestation extraordinaire d'Anthony Perkins en nèvrosè qui restera à jamais l'inquiètant Norman Bates! On retiendra ègalement la cèlèbre musique de Bernard Hermann qui n'a rien perdu de sa puissance! Techniquement parfait, "Psychose" est un redoutable chef d'oeuvre du 7ème art...
Dans le Pas-de-Calais, Hervé, la cinquantaine, travaille dans une usine de chaussures sur le point d'être délocalisée. L'usine rouvre en Tunisie. Foued, la vingtaine, y est embauché. "Vent du nord" colle deux histoires que rien ne rapproche sinon une usine qu'on délocalise, un train de banlieue et un bus de tourisme qui circulent sur deux voies parallèles durant quelques secondes et un feu d'artifice (tout s'éclairera en regardant le film). C'est sa principale force. C'est sa principale faiblesse aussi. Car il y avait sans doute quelque chose à tirer de ce parallèle, une sorte de "convergence des luttes" pour reprendre une expression à la mode en ces temps de grèves SNCF et d'occupations d'université. D'un côté, l'histoire d'un lumpenprolétariat vieillissant dans le Nord de la France - comme on l'a déjà filmé cent fois. De l'autre celui d'un lumpenprolétariat beaucoup plus jeune dans la Tunisie des zones franches - qui, lui, l'a moins souvent été. Le premier est au chômage, mais ne vit pas si mal : Hervé habite dans un petit pavillon, s'achète un hors-bord avec sa prime de licenciement et se paie même des vacances low cost en Tunisie avec sa femme. Le second vient de trouver un emploi, qui lui permettra de payer les frais de santé de sa mère malade et de se rapprocher de la fille qu'il aime, mais ne vit pas si bien faute de pouvoir réaliser ses rêves. "Vent du nord" aurait pu entrelacer ces deux histoires. Mais le montage opte pour un parti pris différent. Pendant la première demie heure, la caméra reste à Boulogne. C'est seulement dans la deuxième qu'on part, sans transition, en Tunisie. Le temps d'y prendre ses marques, on revient en France. Du coup, au lieu d'avoir un film construit en miroir autour de l'opposition/ressemblance entre les deux situations, on a plutôt deux historiettes, deux nouvelles filmées bout à bout. Le résultat est tout autre. Pas sûr qu'il convainque.
Film d'époque d'un bas niveau. Sa diffusion un soir de juillet sur direct 8 est mérité. Auteuil c'est trompé de film on dirait. C'est dommage le casting est bien mais l'histoire pas intéressante. -----Juillet 2012------ A pris un gros coup de vieux, aucun intérêt de nos jours. je ne me souvenais même pas avoir vu ce film un jour, merci allô ciné 😀. ----Avril 2019----
Comédie socio romantico rustique qui sent bon le bon pain, les sentiments purs et les herbes de provence. Personnellement ca me fait un bien fou.
Le dîner de cons est incontestablement l'une des meilleures comédies que j'ai vu. Il n'y a pas un instant où on ne rit pas, on ne s'ennuie à aucun moment. Certains gags et scènes sont cultes (le prénom Juste, le coup de fil …), tout comme certaines répliques. L'histoire est géniale, dénonçant une pratique scandaleuse. Les acteurs sont géniaux : Thierry Lhermitte est très bon en personnage antipathique. Et Jacques Villeret est absolument dingue, il joue son rôle à la perfection. Les autres rôles sont très bien interprétés (par Francis Huster, Catherine Frot, Alexandra Vandernoot ou encore Daniel Prévost). Une comédie culte.
Pure daube. Jamais vu un "film" (?) aussi bidesque. Adepte des séries B voir pire, mais là; non.
Un super film sur une période particulièrement honteuse de l'histoire des États Unis. Le combat et la lutte acharnée d'un homme pour la liberté d'expression et au passage une visite des coulisses du monde du cinéma de l'époque. Le tout porté par un Bryan Cranston extraordinaire. En bref, une œuvre brillante pour une incroyable histoire vraie ! (A noter la Vf du film est particulièrement dégueulasse)
simplement cultissime, je ne m'en lasse pas depuis que je suis petite !!
Heureusement qu Il y avait Luchini car sinon je me serais endormie .histoire trop longue et de manière trop lente .j'ai préfèré le livre à 100%.
Après avoir dènoncè le pouvoir de la mafia dans "La scorta", le cinèaste Ricky Tognazzi poursuit son inventaire des tares de la sociètè italienne! Dans ce polar musclè, il s'attaque au problème de l'usure qui gangrène l'èconomie nationale! Multipliant les scènes de sexe et de violence, il montre l'acharnement d'un truand sur un industriel naïf campè par Vincent Lindon! Le scènario de Simona.Izzo dètaille avec la prècision d'un mècanisme d'horlogerie l'engrenage qui conduit une famille à la ruine! il est cependant dommage que le film peine à dècoller et qu'on n'a du mal à s'intèresser aux personnages! A noter aussi quelques longueurs...
Tous les Doinel avaient quelque chose de nostalgique, mais celui-là encore plus. Tous les flash-back se font en douceur, dans la continuité des paroles, des idées, et on peut même parfois deviner quelle image reviendra, en suivant la logique Truffautienne. La magie du montage permet également d'introduire quelques images de La Nuit américaine, où Jean-Pierre Léaud s'appelait Alphonse, comme le fils d'Antoine Doinel , et Liliane, Liliane. On ressent l'émotion de tous ces excellents acteurs (Léaud, Claude Jade, Dani, Pisier ...), de telle sorte que l'on comprend davantage encore la mélancolie éprouvée par Truffaut de cloturer l'expérience Doinel, son double à l'écran.
Film stupide avec beaucoup de violence gratuite mais sans scénario. Alors que le premier opus se caractérisait par un certain fun, ce second opus qui se veut horrifique est plutôt absurde et basique. A éviter.
Alors si vous avez vu la Bande Annonce vous avez vu le film… Et le film se tient strictement à sa bande annonce, pas une surprise, un film calibré, culcul (comment ça les héros du film ont des problèmes familiaux ? vont ils être résolu à la fin ? quelle question lololol). J'ai rarement vu un film aussi laid visuellement. C'est moche, mal foutu, ça tremble tout le temps, ralentis, accélérés, on se croirait dans twilight (pour dire à quel point c'est mal fait). C'est d'un ridicule notre bon héros n'a plus le droit de voir sa femme, mais sa femme (surprise surprise) va t'elle vouloir à nouveau de lui à la fin du film ? va t'il sauver tout le nord est des USA ? (surprise surprise) Et après on dit que les femmes ne sont pas attirées par l'argent et la gloire… Pfff Voir tant de connerie c'est dur. Et puis c'est bourré de clichés, le mec qui fait la connerie devinez comment il est ? : il est moche et gros ohhh ! et le (vilain) patron, comment il est ? moche et gros ? et comment sont les héros ? beau et musclé… arrggg mais merde… J'ai même pas envie de m'énerver d'avantage… C'est moche et con…
Cette comédie est drôle du début à la fin, les dialogues sont bien assorties. Ce genre vaudeville à l'écran m'a fait passer un très bon moment.
Servit a grand coup de testostéronne et de violence, ce rocky made in prison est suffisant pour passer une soirée entre pote. Mais en dehors des combats le reste est ultra prévisible et sans grand intérêt.
La Colline a des yeux : Un film d’horreur qui a pas volé son moins de 16 ans. Car, il y a des scènes gores, sous hautes tensions, assez violentes et sans concessions : une vraie boucherie. L’ambiance pesante est du même acabit que le premier massacre a la tronçonneuse. Donc voila, scène très violente et ça des l’intro qui nous montre l’horreur qu’on fait les humaines (la bombe nucléaire) et ces les victimes qui vont se venger… Et pour notre famille qui voyage dans les montages, ils vont vivres un vrai enfer dans ce désert pas s’y inhabité que ça. Bon, le film est très long a ce mettre en place. Il y a un bon trois quart d’heurs ou il ne se passe pas grand-chose. On découvre les personnages qui sont plus ou moins intéressants mais clichés et pas non plus hyper attachants. Donc voila, premier partie qui manque de rythme. Par contre après, la monté en tension est rapide, efficace et nerveuse et nous lâche pu jusqu'à la fin. La dernière partie est « jouissif » car ça n’arrête pas avec les scènes gores et on est à fond avec les personnages. Après, coté réalisation, c’est tout aussi efficace. Il y a une parfaite maitrise de l’ambiance avec de somptueux décors, ainsi que de la mise en scène avec un excellent montage du son avec la scène qui se déroule. Et pour finir, les acteurs sont plutôt convaincants, c’est une bonne chose. Donc voila, un film assez choc qui mérite le détoure.
Tres bon film de suspense, bien écrit, bien réaliser et bien interprété. Morricone réalise une musique envoutante.
Il y avait de l'idée dans ce film où on a affaire à une troupe de justicier armée jusqu'au dent pour combattre du vilains! Le scénario souffre d'une certaine lenteur sur l'ensemble des 1 heure 45. On frôle le navet, pas la série b à cause de certaines répliques et jeu d'acteurs ridicule...
Film long tres long et ne décrivant pas du tout l'histoire comme il est écrit dans la bible. Dieu est interprété par un enfant ?! Moise qui na pas eu besoin de son bâton ? Qui n'a pas ouvert la mer en deux et bien d'autres détails très important .
Une oeuvre contemplative qui ne dégage aucun charme ou émotion, d'un ennui mortel.
Avec un scénario convenable et une « Happy End » à l’américaine, on s’ennuie légèrement malgré les priteries de Jack Nickolson et quelques savoureux passages.
Très décevant. Il ne se passe rien, c'est long, très long pour attendre dénouement. Scénario au minima. 2 blagounettes dignes d'un enfant de 7 ans et qui ont fait rire 2% de la salle... Autant aller au zoo si c'est juste pour voir des singes.
Abandoned est l'histoire vraie datant de 1989, où quatre hommes dont le catamaran "le Rose Noelle" va chaviré et se mettre à l'envers lors d'une violente tempête. Désormais les naufragés vont devoir composé avec ce qu'ils leur restes de nourriture, ainsi qu'avec les quelques poissons pêchés avec les moyens du bords, pour survivre et s'organiser, malgré le tempérament divergeant de chacun des individus, voulant en faire qu'à leur tête. Ils vont ainsi dérivé bon an mal an pendant 119 jours. Cette mésaventure étant déjà une véritable prouesse pour des gens lambdas, le sera aussi pour beaucoup d'experts, de navigateurs chevronnés ou de journalistes. Tant est si bien que celle-ci suscitera la suspicion de l'opinion publique quand à sa véracité. Pas une seconde d'ennui. Mérite le détour.
Sur un sujet rarement traité au cinéma, le transgenre, Dolan nous sert une soupe indigeste avec des vrais morceaux de drame qui surnagent dans un bouillon fadasse. Quelques moments forts, quelques passages oniriques appuyés, le tout noyé dans un flot de musiques qui ne parviennent pas à faire le liant. On est parfois dans un clip, parfois dans une pub de parfum, mais dieu que tout cela est long et bavard. La faiblesse apparaît surtout dans les scènes intimistes qui s'étirent jusqu'à perdre tout intérêt. Les acteurs font ce qu'ils peuvent pour rendre le tout crédible, mais les spectateurs ne tiennent plus en place au bout d'une heure, consultent leur portable, changent de fesse sur leur fauteuil. Pour ton prochain film Xavier, pense à nous, fais plus court, par pitié.
"La fille du patron" ne m'aura pas plus emballé que ça ! Où veut-en venir Olivier Loustau avec ce premier film ? Entre plusieurs thèmes croisés, le rudby, une histoire de couple qui se délite, une entreprise en difficulté, l'amour avec la fille du patron bien sûr, on semble naviguer un peu à vue... Tout semble rapidement ébauché, aucun personnage n'étant véritablement développé ou fouillé comme on l'attendrait, aucun dialogue véritablement écrit en profondeur, si bien qu'aucune émotion ou empathie quelconque pour les personnages ou au moins quelques-uns ne se met en place. On aurait aimer entrer dans l'existence des deux héros, de mieux les connaître. Mais on passe beaucoup trop de temps en survolant le collectif, dans l'excitation et l'effervescence des matches qui se préparent, puis se déroulent sous nos yeux, pour rebondir sur les problèmes de rentabilité de l'usine, puis vice-versa... Dans certains moments, comme dans les tribunes du stade en particulier, la différence de classe sociale est d'ailleurs montrée sans finesse, avec tous les stéréotypes possibles. J'ai eu enfin l'impression au bout d'une heure, de ressentir un peu de tension, et de comprendre la raison d'être du film, mais non, le rythme faiblit de nouveau pour reprendre comme il l'était juste avant... Les comédiens ne sont guère dirigés et le tout manque de conviction, de puissance sans que rien ne nous atteigne vraiment. Le contexte de départ était bien vu pourtant, et semblait prometteur avec des instants plutôt sincères et des reflets de la vie bien étudiés et bien ciblés, ce que j'aime et recherche tout particulièrement. Dommage...
John Singleton trouve ici, celui qui deviendra son acteur fétiche, Tyrese Gibson, avec cette romance sous tranqillisant, des plus anodines qui soit. Le réalisateur se remet gentiment de sa précédente grosse production - Shaft - et propose une sitcom... Boyz' the hood est loin... mais Baby boy trouvera quelques amateurs.
UN excellent film d'action/fantastique avec une ou deux scène bien crade (en tete, la sortie de la créature par la bouche d'un type sur son lit d'hopital). Les années 80 furent la periode clé pour ce type de film mélangeant fantastique et action, hidden en étant l'un des meilleurs si ce n'est l'étalon maitre du genre.
J'aime beaucoup les bd "Bob et Bobette", et je dois avouer que le film m'a beaucoup déçu. On a là un scénario très médiocre, un doublage (belge) AFFREUX, voir insupportable, beaucoup de scènes ratées ou inutiles... même l'animation n'est pas top. On trouve vite le temps (très) long et on a hâte que le film finisse.
OMG. J'ai matté ce film du coin de l'oeil entre deux parties de jeux vidéo mais j'ai arrêté direct pour voir le film d'un coup. Très très bon et très très beau film. Une musique qui vous met très bien dans l'ambiance et de bonnes actrices. On apprend a aimer les scènes sans dialogues.
Très bon film dans la lignée des saisons précédentes, qui explicite de nombreux éléments tout en amenant une évolution dans le scénario. Par contre les personnes n'ayant pas suivi le complot au fil de la série seront perdues, et il me semble que les mauvaises notes sur le film viennent majoritairement de ce problème !