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Si le réalisateur n'est pas très connu, le film n'en reste pas moins l'un des meilleurs poliziotteschi de tous les temps, grâce à une réalisation au poil et à un casting (très) prestigieux. Le personnage taciturne de Tomas Ravelli (Tomas Milian) est très attachant.
C'est un film de merde. Pas grand chose. Une histoire très connue et filmée à maintes reprises; gloire et déchéance; wall street par exemple. Quant à la condition humaine, il y a des documentaires pour cela..... Autrement le rôle du bobo journaliste rive gauche reste difficile à supporter, difficile à digérer.
Un film invraisemblable qui tient du grand n’importe-quoi tout en se moquant de l’univers des musées mais qui se révèle hilarant à partir du moment où l’on y adhère. Il y a de tout, souvent très drôle et porté par un casting à en faire pâlir Robert Altman. Jubilatoire et indéfinissable.
Robert De Niro en réalisant lui-même ce film voulait certainement rendre hommage à Sergio Leone et surtout à Martin Scorsese. Mais il n'a pas vraiment réussi à puiser ni dans la grandeur émouvante du premier, ni dans l'énergie furieuse du second. Il fait trop dans les bons sentiments et la moralisme pour pouvoir prétendre à la grandeur émouvante, et l'ensemble souffre d'un sérieux manque de rythme pour prétendre à une énergie furieuse. Ce qui fait qu'on reste un peu indifférent à ce qui se passe sur l'écran. On peut tout de même reconnaître à De Niro de savoir se mettre en retrait pour laisser le talent de Chazz Palminteri, auteur de la pièce de théâtre dont le film est l'adaptation et qui s'inspire de sa propre enfance, prendre toute sa mesure, et l'absence de manichéisme dans la description des personnages est appréciable. Autrement l'apparition de l'immense Joe Pesci constitue un des quelques bons moments du film, et la BO constituée de tubes de l'époque où se déroule l'histoire est plaisante. Mais cela ne suffit pas du tout à faire un grand film...
Avant d'être heureux à deux, il faut dèjà se sentir bien tout seul! Dominique Farrugia prèsente Alexandra Lamy, Mèlanie Doutey et Julie Ferrier, dans une production « EuropaCorp » . Pas besoin de sortir de Polytechnique pour comprendre que la tâche s'annonce difficile pour espèrer au moins un bon film français! Pourtant à l'arrivèe, on obtient un rèsultat moins catastrophique que l'on pouvait croire!La situation de dèpart, c'est Julie (Lamy) qui, après un parcours amoureux totalement chaotique, se lance à fond dans l'èpanouissement personnel, dans l'espoir d'être heureuse et de rencontrer la bonne personne! Elle sera aidèe par ses deux meilleures copines mais le problème c'est qu'elles ne vont pas mieux qu'elle! En fait, il y a Rose (Ferrier) qui est en couple et qui voudrait vivre la même vie que ses amies, et Louise (Doutey), la cèlibataire qui s'assume et en même temps pas tant que ça!De ce trio 100% girl, c'est Ferrier qui retient l'attention! Elle devient même touchante dans la scène où elle s'exprime en public pour dire qu'il n'aime pas sa vie!Espace d'accueil (« Je suis ») au monde de l'autre, certitudes qui empêchent de douter, soirèe entre cèlibataires, cours de relaxation sur les femmes enceintes, dîner aux chandelles, slow sur le toit d'une voiture..."Jamais le premier soir", c'est un peu tout ça! il est justice d'ajouter que le jeu mèdiocre de Doutey nuit un peu au film! Mais bon, il y a dans cette comèdie romantique pour les filles quelques situations comiques et le cabotinage de Lamy qu'il faut prendre telle qu'elle...
Avec "Minuit à Paris", un de ses meilleurs films, Woody Allen nous propose une comédie à la fois romantique et fantastique de très grande qualité. Il nous offre, comme de coutume, une BO magistrale et de superbes images de jour de la Ville-Lumière, comme de Paris by night magnifiquement éclairé. Performant à la mise en scène comme à l'écriture, Le réalisateur New-yorkais nous propose un scénario fantastique qui a reçu l'Oscar du Meilleur scénario original. Il nous replonge avec délice dans le passé à la rencontre de Pablo Picasso, Salvador Dali, Francis Scott Key Fitzgerald ; les discussions avec Ernest Hemingway sont délectables. Ce film bénéficie d'un casting de grande classe avec la belle et juste Rachel McAdams, l'excellent Owen Wilson qui réalise une très belle prestation dans le rôle principal, et Marion Cotillard toujours émouvante. Woody Allen invite aussi de nombreux guests : Carla Bruni (la guide), Adrien Brody (Salvador Dali), Léa Seydoux (l'antiquaire), Gad Elmaleh (le détective) ...
Pour les enfants. Et encore..
SUPER BEAU FILM
Adorateur idolâtre de la nature, Sean Penn se plait à bondir entre les éléments, à tituber des rougeoyantes passions du feu aux froideurs bleutées de l’eau. Cette danse naturaliste dont les pas, de taille ou en spasme, relient l’eau au feu fait de «The Crossing Guard» (USA, 1995) une fouille dans le corps de la nature. Nature-tout-court et nature humaine sont les deux titans qui dressent le film au pinacle des sentiments. La seule issue que semble apercevoir Sean Penn sur la voie de la crise existentielle est le sentimentalisme néo-impressionniste qui donne alors aux titans de la nature l’aspect de petits ogres. Le film ne manque pourtant pas d’ambition, Sean Penn est un cinéaste consciencieux qui veut déterrer des décombres de l’Amérique vénale le sanctuaire de mère Nature. Quand un père chez Penn nourrit six ans durant la haine du meurtrier accidentel de sa petite fille, c’est toute la déraison de l’homme qui s’incarne (plutôt bien d’ailleurs par Nicholson). A cette folie du cœur, qui affrète les pulsions d’un club de strip-tease, Penn expose une raison angoissée par la crainte du détenu libéré. L’un, le feu, a soif de vengeance tandis que l’autre, l’eau, brule de crainte. Cette imbroglio des éléments seraient appréciables s’il en restait là or le cinéaste, comme à l’accoutumé, conserve sa complaisance du néo-impressionnisme. Par cette formule, qui n’est pas sans renvoyer aux grands Epstein, Delluc, L’Herbier, Dulac, j’entends cette tendance à faire de la fiction le moyen d’évoquer un sentiment sincère mais entièrement détourné de tout intellect. Rien à voir donc avec le génie des premiers impressionnistes du cinéma. L’impression est passée de l’expression graphique au profit de la photogénie à un gadget abscons digéré par l’Hollywood du bon sentiment. Le cinéma, art à penser et à sentiments, ne reste plus chez Sean Penn que l’amas d’une émotion restaurée par le biais de moyens cinématographiques éculés.
Si vous ne riez pas devant les Bronzés, c'est qu'on "doit vraiment pas avoir le même sens de l'humour" dixit Jean-Claude Duss, mythique personnage de la comédie française. Que dire, c'est le premier film de la troupe du Splendid au complet, film qu'ils ont eux même écrit pour notre plus grand bonheur. On a pas d'autres références actuelles en terme de comédie qui atteint le même niveau dans la conscience collective du culte comique. Nombreux sont ceux qui relèguent ce premier épisode des Bronzés au rang de second, en plaçant les aventures au ski comme sacré Graal de la troupe, je trouve cet épisode d'autant sympathique et marquant, les dialogues, le scénarios sont finement écrits. Puis les acteurs jouent merveilleusement bien. Peut-être que l'ensemble est plus mélancolique que le second, mais l'ambiance club de vacances avec tous ces petites touches beaufisantes reste malgré tout dans les mémoires, tout en rappelant une époque ou une certaine liberté de conscience semble bien avoir été perdue aujourd'hui. Une époque révolue, mais les Bronzés traverse les générations sans prendre une ride.
Une bouse tout simplement inregardable, le pire film de Christophe Lambert, un acteur qui avait si bien démarré sa carrière ("Highlander", "Subway", "Greystoke", "Le Sicilien") et qui s'est par la suite engouffré dans un enfer personnel, à grands coups de "Resurrection", "Fortress 2", "Highlander 2", "3" et "4", et le comble, ce film. Voir un village gaulois avec des tuiles et des paraboles TPS sur les toits est un grand moment. Voir ces Gaulois partant au combat comme des altermondialistes partant démantibuler un McDo (on s'attend à chaque fois à voir débouler José Bové, le film ayant été probablement tourné dans le Larzac), voir un César ignoblement joué par Klaus Maria Brandauer (acteur que j'éxècre, je ne sais pas trop pourquoi), et une Inès Sastre encore plus potiche con-con que d'habitude (un exploit qu'elle ne réitèrera plus), c'est une épreuve de force ; voir ces 140 minutes d'un coup est un truc digne de vous faire décorer par le Président. Non, franchement, Dorfmann, t'a déconné ! Lambert aussi, franchement, c'est inexcusable !
Un film qui a forcé ma réflexion : pendant tout le long je n'ai pas arrêté de me demander pourquoi certains participants avaient des tenues oranges et d'autres des bleus.... et c'est tout! Vraiment merdique de A à Z : scénar', jeu d'acteur, mise en scène, etc...
J'ai beaucoup aimé la premiere rencontre de la princesse avec les clowns de Madame Gingembre. Ou l'on peut d'ailleur entendre ...."la voila la petite ... (voir le film pour entendre la suite)"bien que les vois est été modifié c'est plusqu'audible ... est-il normal dans un film tout publique ciblant les enfants d'avoir ce genre de propos !? Je serai curieux d'entendre la VO pour entrendre si c'est aussi croustillant ou si c'est une simple improvisation des doubleurs FR ... P.S. Dailleurs en ecrivant cette critique, en utilisant le mot que j'incrimine j'ai u droit a etre modéré ... Cela dit le film ne semble pas classifier tout publique...
Film bizarre mais on s'attache très vite aux personnages. Un téléfilm qui mérite une meilleur réputation, et qui révèle à la foi le talent de son acteur principal et de son réalisateur. a l'heure où j'écris, c'est-à-dire plusieurs années après, j'en ai toujours pas entendu parlé.
ce film nous apprend beaucoup de change , nous fais ressentir plusieurs sentiments comme par exemple la peur ... Je pense que la moyenne donne ici n'est vraiment pas assez bonne , ce film est vraiment genial .
Un western qui a bien du mal à trouver sa place entre western classique et western spaguetti. Pour se démarquer il lui manque une véritable confrontation Reed Hackman, hors ce dernier reste en retrait. Pour finir les scénaristes n 'ont rien trouvé d'original et laissent reposer tout le film sur les scènes de tir au canard au lieu d'approfondir intelligemment sur les personnages.
J'avais oublié l'avoir vuÀ¦
Tres bonne adaptation, drôle et un super jeu d'acteurs ! A voir !
J'ai vu un film... tenu par 2 comédiens exceptionnels, à savoir Nicolas Cage et Matthew Modine... Je suis resté stupéfait de leur jeu et de la densité qu'ils donnent à leurs personnages... On suit leur cheminement, et le message est d'une force incroyable. Alan Parker porte un film très fort, très juste, très troublant sur le décalage de Birdy par rapport à son monde. On ne peut pas ne pas être troublé, non plus par un tel décalage par rapport à la "normalité" porteuse de tant de tensions et de tiraillement... J'ai aimé la justesse des relations entre les 2 personnages, avec leur environnement (parents, amis, militaires, médecins...) C'est un film à la fois ambitieux, structuré et réservant de nombreuses surprises au spectateur que j'étais. La lumière m'a particulièrement ébloui, ainsi que les cadrage et travelling... Ce film dégage un p'tit "je ne sais quoi" qui vire vers l'étouffement et la suffocation... La narration qui nous emmène régulièrement du passé au présent réussit à dresser en fil rouge des personnalités complexes, torturées, blessées par un monde bien trop complexe et vraiment violent... Du grand art, donc pour le fond, la forme... L'art et la manière, donc. Petit bémol cependant pour la musique de Peter Gabriel qui a pris un p'tit coup de vieux...
Dolls est un "Chucky" avec un balai dans le cul et aucun cerveau. L'histoire est nulle, les acteurs jouent comme des éponges spontex. & rien n'est effrayant (encore moins les poupées). Le seul truc effrayant dans le film est ... le générique avec sa musique insupportable.
Jusqu'à sa cinquantième minute Mission évasion m'a plu mais à partie de là la qualité du film dégringole à une vitesse incroyable ; le plus ridicule durant le procès c'est lorsque le colonel Allemand (qui est le chef du stalag) est simple témoin. Dommage je croyais au début avoir droit à un bon film mais finalement je comprends les critiques négatives envers Mission évasion.
Voilà ce qui reste pour moi l’un des films phares du XXe siècle. Contrairement à ce que certains en disent, je ne pense pas que ce soit la crudité et l’intensité de sa violence qui font « d’Orange Mécanique » un film à part. Pour moi, sa force vient de la ligne qu’il ose franchir par le regard qui est ici portée sur la violence. La violence est esthétisée, normalisée, déculpabilisée, si bien que notre code est en permanence mis à l’épreuve. « Orange mécanique » a cette force de démontrer notre hypocrisie, ainsi que celle de notre société, au sujet de la violence. Encore une fois, voilà un film carré, brillant et visionnaire. Pour moi c’est encore aujourd’hui une véritable expérience qui me marquera certainement toute ma vie. C’est l'âge d'or de Kubrick, indiscutablement.
Une honte,c'est mal fait et le scénario est baclé, nul. 0.2/10
Un film où l'on ne s'ennuie pas une minute, avec des personnages assez ambigus pour retenir l'attention. Même si certains rebondissements sont un peu prévisibles, le duo James Woods/ Brian Dennehy fonctionne très bien. J'ai vu le film en VF et me suis demandé si dans le bar James Woods chante en français où s'il a été doublé pour la chanson " plaisir d'amour ". Je ne le saurais sans doute jamais.
Un très bon film sur les cambrioleurs de coffre fort. Belle prestation d'E.Norton. Un scénario solide, des moments de suspens, de l'humour, des rebondissements (même si le dernier était facile à deviner). Du bon divertissement. A voir donc.
Un film superbe où plane une douce folie et une certaine poésie. Kusturica réalise une histoire assez bouleversante qui mêle avec bonheur, rêve, amour et névrose à travers des personnages attachants. Sa mise en scène est d'une énergie folle et entraîne tout de suite le spectateur avec lui. Parfois très rock'n'roll et toujours porté par une bande originale géniale, le film est un vrai délice qui évolue avec fluidité et ne ménage pas les rebondissements. Mélancolique et souvent très drôle, le scénario fait la valse des sentiments et c'est d'autant plus réussi que les acteurs sont géniaux. Johnny Depp est bluffant de naturel et Faye Dunaway s'éclate comme une folle.
Un moment d'égarement vient rafraîchir notre été pendant les grandes vacances ! Le réalisateur de Mesrine nous fait voyager dans un endroit idéal pour s'y installer : la Corse. Il aborde la relation père/fille de manière convaincante. Il est vrai que les clichés seront au rendez-vous mais, cependant on est là pour se vider l'esprit avec ce film. Passer un bon moment de détente et c'est le cas !! Et puis, la polémique de l'affiche (que les noms des actrices soient en minuscule) n'apporte pas d’intérêt. Le scénario est plutôt intéressant, malgré que se soit un remake de Claude Berri (que je n'ai pas vu). La distribution des acteurs est formidable. François Cluzet et Vincent Cassel forme un duo vraiment plaisant. Cluzet est excellent dans son rôle de père autoritaire, très protecteur qui veut à tout prix savoir qui a séduit sa fille. Pour lui, sa fille, c'est « son bébé », il ne faut pas y toucher. De plus, l'acteur a toujours un problème avec les bêtes,les sangliers.Un petit clin d'oeil aux Petits Mouchoirs de Guillaume Canet (même si dans son film ce sont des fouines). Cassel revient dans un registre comique et c'est très réjouissant ! Toujours séducteur mais sinon, attachant. Les deux jeunes comédiennes sont exceptionnelles. Lola Le Lann est une révélation !! Elle est sublime et crédible pour ses premiers pas au cinéma, qui à mon avis, aura de l'avenir dans sa carrière en tant qu'actrice. Alice Isaaz est, elle aussi charmante dans sa prestation. Elle s'avère plus professionnelle comparé à son acolyte. La mise en scène est très élégante, un rythme qui se suit tranquillement. Une bande sonore passionnante, moderne et variée. Les décors de la Corse sont merveilleux. Ce cinéaste transmet plusieurs émotions envers les protagonistes, accompagné d'un humour croustillant. Des dialogues amusants, le tout sans aucune lourdeur. C'est, certes attendue mais cette comédie est agréable à suivre. Un moment d'égarement est une comédie française réussie. A voir et à revoir !!
Une suite a la hauteur des précédents films, même mieux que le second. Des bonnes répliques.
Il y a vraiment trois avantages que je ne peux m’empêcher de voir dans ce film et qui font que je ne peux m’empêcher de l’adorer. D’une part il aborde une période de transition et de rupture de l’histoire trop rarement traitée au cinéma et que je trouve passionnante. D’autre part, je trouve que la manière dont est orchestrée cette histoire est remarquable a plus d’un titre, car elle parvient justement à montrer la rupture culturelle opérée. Enfin, et c’est peut-être là que Bertolucci emporte mon adhésion, c’est qu’il fait tout cela avec une grâce et une beauté plastique qui moi m’envoute totalement. Il faut dire qu’il est remarquablement aidé par une interprétation de grande qualité (mmmmh Joan Chen !) Voilà un film qui sait jouer de délicatesse, de rupture et de sensibilité comme rarement on y parvient. Honnêtement, je trouve que c’est un régal…
Un excellent film, avec une fin inattendue. Les acteurs sont à la hauteur de leur réputation.
J'ai découvert ce film par hasard, et je ne m'attendais pas à un tel choc. Visuel tout d'abord. L'image est superbe et sa composition est surprenante et magnifique. Les plans toujours serrés laissent peu de place aux décors. On ne voit d'un bateau qu'un bout de pont, quelques couchettes d'une cale obscure. Ce sont les humains, corps souvent entassés ou enchevêtrés qui emplissent le cadre, et de ces groupes compacts se détachent les principaux personnages. Gros plans sur des regards étonnés, tristes ou tendres, peu de mots sortent de leurs bouches et pourtant tant de sentiments et d'émotions jaillissent à l'écran. Car l'émotion est le coeur du sujet, celle éprouvée par cette multitude de migrants naïfs emplis de rêves et d'espoirs fous. Et non seulement le réalisateur arrive à nous faire partager ces émotions, mais il arrive aussi à nous faire découvrir comment ces candidats au bonheur étaient traités à la descente du navire. Intéressant, magnifiquement interprété, ce beau tableau ne serait pas complet si la bande son n'avait pas été à la hauteur. Et surprise là aussi. Le navire gronde comme un monstre inquiétant, les paysans martèlent leurs tambours dans des rythmes envoûtants, et d'admirables chansons de Nina Simone accompagnent les premiers pas des migrants du début du siècle sur le sol américain. Magique !
Ce film est tout simplement impressionnant. Le choix du noir et blanc, l'histoire évidemment, véridique et poignante. Quelles souffrances ont vécu ces hommes et quelle récompense quand il touche le sol américain. Il y a certainement de nombreuses analyses de ce film magnifique. Moi je me contente humblement de le louer par son message et son force incroyable.
Si Joel Schumacher a toujours eu une carrière en dents de scie (il est capable de se surpasser quelques fois avec Chute Libre, mais aussi de se fourvoyer avec Batman et Robin), on peut dire que la décennie passée est proprement catastrophique. Non content d’avoir emballé le médiocre Infraction avec Nick Cage, il a aussi commis ce film d’horreur grotesque qui cherche à nous faire avaler un script inepte où un nazi zombi perdu en Alabama ressuscite un cheval mort pour s’attaquer aux héros. L’ensemble du long-métrage est à l’avenant de cette scène mémorable qui place la barre assez haut dans le Z ridicule. Les acteurs sont en roue libre et l’ensemble du Production Design est d’une laideur à faire peur. Finalement, seule la nullité du produit fini nous fait frémir.
Que c'est ridicule, que c'est grotesque, que c'est mal réalisé, que c'est mal joué, que c'est franchement mauvais. Seul les amateur de nanar spécialisé dans les film d'insecte et/ou de monstres géants apprécieront, et encore... Que c'est mauvais, nom d'une pipe, que c'est mauvais.
J'avoue avoir eu la tentation de lui mettre 4 étoiles, tant j'ai ri de la nullité de ce Punisher. Mais je ne le considère pas comme un véritable nanar, alors je ne vais pas m'attarder sur les (très) nombreux défauts qui caractérisent ce déchet cinématographique : dialogues, acteurs, scénario, rien n'est bon, même Travolta (ça m'a fait mal au cœur de le voir tomber si bas...). Surtout, je ne comprends pas le fait de l'interdire aux moins de 16 ans... Il n'y a pas de violence ! Car le véritable Punisher ne s'amuse pas à torturer ses victimes avec un esquimau, put*** de mer** ! Il est là le principal défaut du film ! Le succès du comic vient de l'absence de pitié de Franck Castle et de sa barbarie légendaire, toujours prêt à éviscérer quiconque se met en travers de son chemin ! Au lieu de ça, on a droit à un Thomas Jane tout douillet qui ne franchit jamais les limites du politiquement correct. Néanmoins, ce film est à voir pour 2 scènes : le visage ébouillanté du gros méchant russe, et la scène finale avec Travolta accroché à la voiture, entouré par les explosions successives des caisses du parking qui, au final, dessinent la tête de mort du tee-shirt du Punisher !!! Waaaah ! Qu'est-ce qu'on ne va pas inventer...
Beuh, quel horreur, même pour un fanfilm ça ne tient pas la route: pas de scenario, montage vite fait, dialogues basiques, et je ne vais pas parler des acteurs, mon chien aurait fait mieux.
Un film d'une banalité sans pareil. Rien à sauver même son histoire pourtant inspirée de la mythologie originelle d’Irlande et d’Europe . L'ennui est là et ne vous lâchera pas...
Je comprends que l'on puisse crier au génie lorsque l'on découvre ce film sans rien connaitre de l'oeuvre de Svankmajer. Mais ce long-métrage paraît bien pauvre par rapport à quelques uns de ses fameux courts-métrages: pour n'en citer que trois : "Obscurité-Lumière-Obscurité"," Les possibilités du dialogue", "Et cetera", que l'on retrouve sur le DVD "Jan Svankmajer, Courts métrages Volume 1", DVD absolument indispensable, qui rend réellement compte de l'incroyable richesse thématique et technique de cet auteur hors norme. Alice, en comparaison, paraît fade, longuet, peu inspiré et répétitif.
Sans doute le meilleur des Teens movies ! L'humour et la débilité sont omniprésents dans ce film absolument génial ! Pour s'éclater plus dans ce film, il faut regarder la version longue qui dure 1h45 !
Etant donner que nous sommes en présence d'une production à très petit budget (c'est produit par le célèbre studio The Asylum), on ne critiquera pas le fait que les effets spéciaux de ce téléfilm soient ratés. Par contre, le fait que l'interprétation des comédiens soient autant désastreuses et que la mise en scène soit aussi mauvaise, là c'est évidemment beaucoup plus critiquable. Dommage pour ce film catastrophe qui avait un sujet de départ intéressant, mais malheureusement on ne peut qu'avouer d'être en présence d'un nanar en puissance.
Billy Zane (Titanic - 1997) continu sa lente agonie, après avoir rencontré le succès il y a de cela plusieurs années, il est à l’heure d’aujourd’hui tombé bien bas et il persiste à continuer dans le milieu du cinéma et ce, jusqu’à accepter tout et n’importe quoi. Le dernier exemple en date est ce DTV de 2007 (sorti en 2010 dans l’hexagone) et dans lequel Billy Zane doit faire face à une redoutable (ironie) armée de zombies (en réalité, ce sont les habitants d’un bled paumé qui, après avoir mangé de la viande contaminée se sont transformés en zombies baveux). Faible budget et acteurs amateurs pour la plupart, scénario ridicule et mise en scène approximative, dialogues creux et ennui général viennent confirmer le faible potentiel de Mad zombies (2007).
Un super film,tres emouvant,qui allie simplicité et humour toutes en r entre la gloire ou l'amour tel est le choix de ce héros. Un avenir prometteur pour le réalisateur
Excellente comédie française à l'époque où on savait faire des films pas prétentieux qui font vraiment rire.