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Ce film est littéralement porté par ses comédiens. Yves Montand nous livre une prestation des plus honorables, dans un rôle de séducteur taillé sur mesure. Ingrid Bergman est parfaite comme toujours, et incarne avec beaucoup d'émotion et de sensibilité cette femme profondément amoureuse mais insatisfaite, en quête d'amour et qui se perd dans son chagrin. Mais celui qui vole la vedette - à mon avis - c'est Anthony Perkins. A cent lieues de son fameux rôle de psychopathe dans "Psychose", il est ici tout à fait charmant et convaincant, touchant même, dans le rôle du jeune amoureux transi. L'histoire est belle et tragique en même temps, d'autant que le film s'achève comme il a commencé, et que le spectateur sait désormais ce qui attend l'héroïne. C'est une belle et profonde réflexion sur les sentiments, sur les choix que l'on peut faire en amour, sur les peines d'amour, celle que l'on peut subir malgré soi, que l'on peut faire subir aux autres, et celles que l'on s'inflige volontairement aussi, parce qu'on ne peut pas s'en empêcher.
Il ne s’agit pas vraiment d’un remake de l’œuvre oscarisée de William Wyler car le scénario différe sur de nombreux points. A ce sujet, le scénario est le point faible de ce film. "Ben-Hur" souffre en effet d’un scénario simpliste, beaucoup de facilités d’écriture sans respect de la chronologie, des retournements de situation sans transition et un happy end pfff. Le seul intérêt de ce Ben-Hur est l’aspect visuel (d’autant que le film est projeté en 3D) avec les décors, la reconstitution de l’époque et la scène du combat naval particulièrement impressionnante, mieux même que la célèbre course de char.
Des scènes particulièrement violentes, pas seulement dans leur contenu mais psychologiquement, font de ce "dessin animé" un film malsain et choquant. Très peu d'intérêt en ce qui me concerne. Je m'indigne devant ce genre de film.
Pour son seul et unique film, Tom Stoppard adapte sa propre pièce de théâtre, variation passionnante autour du "Hamlet" de Shakespeare. Nous voilà donc au cœur de cette tragédie mais du côté de Rosencrantz et de Guildenstern, ces personnages que l'on voit très peu dans la pièce et qui sont souvent coupés lors des représentations. Amis d'Hamlet, ces deux personnages quasiment interchangeables (on ne saura jamais vraiment qui est qui) se retrouvent donc ici au centre de l'histoire, assistant de loin à la tragédie se déroulant sous leurs yeux sans vraiment s'en soucier, les deux compagnons préférant échanger de nombreuses banalités et parler pour ne rien dire. La superbe réflexion du film sur la notion de personnage et de l'acteur (ici incarné par un Richard Dreyfuss en grande forme) ne manque pas de piquant, se montrant parfois déboussolante. Stoppard s'amuse comme un fou avec ses deux personnages ballottés par l'histoire et laisse leurs échanges aller de la philosophie à l'absurde avec une maestria assez saisissante. C'est drôle, souvent tordu mais toujours pertinent et ça l'est d'autant plus que dans les rôles titres, on retrouve Tim Roth et Gary Oldman, forcément excellents.
un exelent film. Michel Sérrault est juste magistral dans ce role de papy ronchon au grand coeur, la petite (a l'epoque) Claire Bouanich joue tres bien, et tous les plans magnifique de la nature nous plonge entierement dans cette ode a la vie . a voir absolument
Le film fait trop la part belle aux dialogues non écrits pris sur le vif laissant le spectateur sur le côté. PLV : un film de Lelouch est toujours une grande histoire (quand il y a une trame).
Ce film ressemble au paradis, belles chansons et bonheur. et ça fait vraiment du bien, ça donne le moral !
Plutot moyen mais bon le film se laisse regarder, la dernière partie est assez plaisante.
Passionant et confondant; la chevalerie française revue et corrigée à l'aube du Moyen-âge.
Ce film est une création! totalement nouveau, on est dans une autre dimension. C est une oeuvre artistique, le son, la lumière, la poésie des personnages et ce magnifique voyage à travers l absurdité de la guerre, un tour du monde... et une découverte historique. Bravo à ceux qui ont cru dans la réalisation d'un tel film!! vive le talent!
Un film policier des plus conventionnels dans lequel on retrouve avec stupéfaction un Denzel Washington bien fébrile.
Trop de sujets mélangés et traités de façon superficielle. Manque de fond. Surtout la partie soit disant "immigration clandestine" qui est complètement sortie de l'imagination pure du réalisateur. Décevant.
Gros travail de la part de Ed Harris sur la vie et l'oeuvre de Pollock. Un des meilleurs dans le genre. A découvrir.
Quel désastre! Ce film aux genres à la fois dramatique et thriller manque cruellement de mordant dans les deux directions. On n'y croit vraiment pas.
Enfin un film d'horreur digne de ce nom. De l'originalité, un suspens insoutenable, et des frissons dans tout le corps. Au sens littérale. Qui n'a pas la phobie des parasites, toutes ces petites bébêtes ou ces plantes qui utilise le corps humain comme hôte de reproduction. Certains te pondent sous la peau, d'autres perforent l'épiderme et se nourrissent de tes substances... Pouah, j'en ai la chair de poule. Tout d'un coup mon corps me démange. J'imagine que cette phobie est universelle. En attendant, il fallait y penser à cette plante antique, poussant sur les versants d'une pyramide Maya. Une entité invasive, dotée d'une certaine forme d’intelligence, un parasite redoutable qui a tout son temps pour voir succomber ses proies. Je tiens à saluer tout particulièrement la mise en scène de ce film, aussi cauchemardesque de jour comme de nuit. C'est un prodige. Faire d'une simple plante un enfer sans issue. D'autant plus que le réalisme est à son paroxysme. Presque tout est plausible, je dis bien presque. La mise en place s'avère très progressive, mais nous envoie par la suite des scènes à vous retourner les tripes. The Ruines est le parfait exemple du film à priori sans intérêt, mais dont l'efficacité du ressort horrifique te scotche sur place. Je suis bluffé et agréablement surpris d'une telle qualité, vraiment. Plus que recommandable: référentiel et unique en son genre. 4,5/5
Un film étonnant tourné dans un mode pseudo-documentaire sur le mois d’août dans les montagnes portugaises. On y suit une équipe de tournage (en vacances). En même temps, plusieurs histoires d’inégales importances nous sont comptées notamment celles de ce Hollandais installé ici depuis longtemps, du « Meunier », et de cette famille dont la mère serait brusquement partie. Leurs vies sont rythmées par le travail, les bals, le fleuve, les feux de forêt et l’amour que ce soit celui d’un homme parlant de son mariage avec une certaine désinvolture, où les histoires de cœur (plus saisonnières) de ces adolescents et ces touristes. On est pris par la Saudade et au bout de ces 2h30 à la fois envoûtantes (dans le rythme) et déstabilisante (dans la forme), on a envie de prendre un aller sans retour pour ce mois d’août.
Fabuleux tant sur le plan de la thématique (d'une finesse et d'une richesse rare au cinéma) que de l'incroyable interprétation. Le seul bémol viendrait plus de l'écriture qui toute brillante qu'elle soit joue de façon (trop) systématique avec la perception du spectateur comme le ferait pour réaliser son tour un magicien trop zélé... En d'autres termes, y a t-il vraiment besoin d'autant d'artifices pour faire passer un message aussi fort ? Bon mais je mégote, ça reste à voir. Absolument.
passable,1 étoile pour catherine frot toujours dynamique et enthousiaste,l'intrigue zéro,claude rich en fait des tonnes pour pas grand chose,enfin je ne me suis pas régalé du tout dommage car celà me paraissait bien.
Un dessin-animé très sympa, à la hauteur du précédent volet. L'histoire est simple mais intelligente, les chansons sont entraînantes et Kirikou est un héros attachant qui plaira à tous. Les dessins de paysage sont étonnants.
Aussi prétentieux que médiocre...
L'idée était bonne et il faut reconnaître au film sa singularité mais qui ne fonctionne pas. Le film ne trouve pas son équilibre et tourne à vide (sans scénario digne de ce nom, sans mise en scène recherchée) et seul Olivier Gourmet parvient à s'en sortir face à un Pablo Nicomedes ridicule et insupportable. Alors oui Robert Mitchum est mort mais on n'avait pas besoin d'un film aussi raté pour nous le rappeler.
Il est étrange que, quand un cinéaste américain maque de moyens, il se réfugie dans les clichés les plus éculés et le plus total manque d'originalité! En effet, il pourrait au contraire créer des personnages complexes, une histoire surprenante aux dialogues ciselés, à l'intrigue déroutante, un film inclassable au montage hors normes... Mais non, il préfère faire comme les autres, mais en moins fortuné, bien sûr : les Blacks sont des brutes qui ne savent dire que fuck, la blonde est une super nympho-pute qui monte sur son partenaire et lui dévore la langue avec un intense doublage de bruits de succion, les salles de jeu, le whisky, l'arnaque qu'on voit venir à 100 miles (à l'inverse de certaines protagonistes). Bref, tout ceci est, une fois de plus, terriblement politically correct. Qu'est devenu le cinéma américain?
Film d'une grande sensibilité porté par des acteurs formidables. Dommage qu'il ne soit pas mieux distribué. A ne pas manquer .
Quand avec un budget de film sympa on arrive tout juste à faire un téléfilm, on change de métier. Même l'actrice principale s'est faite remplacée pour éviter d'apparaitre au générique. Affligeant.
Big party ou comment perdre son temps. Dire qu'il est le plus mauvais film de tous les temps est un doux euphémisme. Terrible.
Owen Wilson ne doit pas accepter tout et n'importe quoi...
Film sincère et émouvant, pudique et plein d'humour, malgré la gravité du sujet. A voir, à diffuser !
Ce film d'animation pour enfants est un divertissement passable sans plus.
Roberto Benigni signe sont meilleur film a ce jour, le format court lui réussit bien mieux que ses précédentes réalisations.Tout va a l'essentiel,et il gomme les passages inutiles ce qui n'arrivait pas a faire jusque la dans les autres films.Tout est très bien dosé et senti,de plus les décors sont splendides tout comme les éclairages. C'est le film tant attendu que Benigni livre, il l'a enfin fait.Espéreront qu'il reste sur cette voie, et qu'il ne revienne pas ses films ou l'inutile côtoie le génial.
Il y a un plan que j'adore dans ce film : celui où on voit passer des voitures en accéléré. Quel dommage que Yolande Moreau n'ait pas utilisé cette idée géniale pour l'intégralité de son long-métrage. En augmentant la vitesse de deux fois, on pouvait faire un film de quarante cinq minutes. Puis, en supprimant les trois quarts des scènes où il ne se passe rien, on pouvait ramener la durée à quinze minutes. En virant encore les dialogues inutiles, on serait finalement arrivé à un chef-d'œuvre de cinq minutes, ce qui laissait en prime le temps de regarder autre chose la même soirée.
Film cliché, oui, mais bien exploité tout de même avec Dolph Lundgren dans un rôle qui lui ressemble et qui donne vraiment envie de le découvrir. Le film nous transporte avec lui grâce aux personnages très bien interprétés. J'aurais préféré un autre style de fin, car celle-ci est du genre"A l'eau de rose"et pour ce film-ci j'aurais plus imaginé une fin"je le tue et il me tue en même temps". Mis à part ce petit bémol, c'est un film plein d'émotion et qui donne envie de se retrouver dedans.
franchement mauvais. les commentaires sont nullissimes, la voix française de LD est insupportable. Sur le plan scientifique c'est zéro.
Tourné en 1961 au cœur de la période italienne de Jean-Paul Belmondo, La mer à boire n’est sorti sur les écrans français qu’en 1963 en raison de son échec lors de son exploitation transalpine. Avec aussi la présence de Gina Lollobrigida (Fanfan la tulipe, Pain, amour et jalousie, Notre-Dame de Paris), sex symbol international par excellence, l’affiche avait pourtant de quoi séduire. Le défaut majeur du film de Renato Castellani - cinéaste italien méconnu bien qu’ayant été honoré de prestigieuses récompenses (Grand Prix à Cannes en 1952 pour Deux sous d’espoir, Lion d’or à Venise en 1954 pour Romeo et Juliette) - est qu’il enchaîne une série de saynètes sans liens explicites entre elles ni véritable intrigue. Et la ferveur générale des protagonistes n’est jamais transmise au spectateur. Le parti pris du ton de la comédie n’était pas impromptu et convient bien à la légèreté voire la futilité de certains événements. Parfois sérieux sans jamais être grave, La mer à boire n’est hélas qu’une vanité filmée qui laisse circonspect car jamais son réalisateur ne parvient à faire passer un quelconque message ou sentiment. Castellani, qui fut l’un des metteurs en scène en vogue à l’époque du néo-réalisme d’après-guerre, évite étrangement toute allusion au contexte social pour ne signer au final qu’une œuvre mineure dont le seul atout réside dans la composition du couple volcanique Lollobrigida - Belmondo. Sans vouloir prêcher dans ma propre paroisse, il faut reconnaître la facilité d’expression et de gestuelle du comédien français tout à son aise dans ses postures exubérantes. Ses frasques et sa gouaille font mouche à tous les coups et déstabilisent une Gina Lollobrigida toujours aussi sensuelle. Après Sophia Loren dans La ciociara et avant Claudia Cardinale dans La viaccia, Jean-Paul Belmondo, en séducteur patenté et fantasque, profitait de l’occasion pour enlacer une nouvelle bombe latine. La mer à boire: un film qui n’a pour unique talent que de valoriser ses vedettes.
Le limier original est un petit délice de manipulation. Hélas pour lui, il est sorti depuis plus de 10 ans, c'est donc un film totalement ringard et il ne faudrait surtout pas brusquer les jeunes esprits en leur demandant de faire l'effort de regarder un film plus vieux qu'eux. Heureusement, la fée remake est là pour permettre aux petits crétins pour qui l'invention du cinématographe date de la sortie de Matrix de profiter de cette histoire retorse à souhait. Pour bien marquer le coup, l'action se passe dans une demeure dotée de tout un tas de gadgets modernes dont les interprètes se serviront sans arrêt et sans justification apparente (limite s'ils n'interrompent pas les dialogues pour se lancer dans une furieuse partie de Wii Sport), mais qui permet à la photo de nous présenter d'affreux changements de couleur incessants, sans parler de vues de caméra de sécurité sans aucune valeur ajoutée. Pour ne pas trop choquer l'amateur de l'original, la présence de Michael Caine dans le rôle autrefois tenu par Olivier est là pour légitimer le projet, et pour justifier cette ressucée, nous sommes gratifiés d'un troisième acte grotesque qui devrait faire mourir Pinter de honte pour avoir ainsi salopé le travail de Shaffer (parce qu'en plus, il faut ajouter un lifting des dialogues qui passent désormais par la case ordrurier). Bref, une redite totalement inutile (on connait déjà la trame et les ajouts font mal au coeur) et qui, contrairement à son modèle, n'est nullement élligible à des visionnages multiples - ou alors par pur masochisme.
Le volet 1 est quand même nettement meilleur, là on change juste les acteurs et on fait un volet 2 mais du coup l'intrigue, le côté gore on le connait aucune surprise ... Bref décue et attendu
Pourquoi un sentiment de vide et d'incomplétitude m'envahie à la fin du film? Peut-être pour une mise en scène mal développée et un jeu d'acteurs à la limite du basique. Ils ont du supprimé tous les dialogues en s'apercevant que les acteurs jouaient faux. L'image est tout de même magnifique, seul soin apporté à ce pseudo road movie sympatique. On perçoit mal le but recherché ni la finalité du périple des jumeaux. Quelques faux raccords ne relève en rien la beauté de ce film qui aurait pu être royalement apprécié si le fond aurait plus joué sur la forme... Tout est du non-dit, du retenu, cause de la frustration du spectateur. Seule la fille de Navarro est crédible et encore elle apparait 10 minutes à peine. Autant de questions à jamais ouvertes!
Avec "The Devil Doll" du gènial Tod Browning, l'èpouvante a beau se faire plus insidieuse, elle n'en est pas moins prenante, et peut-être encore plus forte encore! Ici, nous ne nous trouvons pas en prèsence d'être gigantesques, comme "King Kong", ou douès d'un surnaturel pouvoir de faire le mal, comme "Frankenstein". Ce sont des nains! Comme devant les pauvres être du mythique "Freaks" - hydrocèphales ou lilliputiens - nous voici terrorrisès par la transgression de l'idèe que nous avons de notre propre nature d'êtres humains à part entière! On pourrait croire que c'est la caractère dèmesurè d'un personnage de fiction qui effraie le plus : il n'en est rien, et c'est bien plutôt le « sans commune mesure » qui est de loin le plus redoutable! Les « poupèes » du diable n'ont rien de particulier, elles sont juste à une autre èchelle que l'humain, ce sont des personnages « normaux » , mais de la taille d'un rat! Et alors, on dècouvre que cette petitesse, ce « format rèduit » , cette miniature humaine est un être dangereux! Surtout si quelque cerveau criminel sait utiliser l'avantage stratègique de leur petite taille : une attaque surprise de milliers d'êtres minuscules, quoi de plus terrible ? Le procèdè consiste à faire peur en utilisant de minuscules personnages n'ètait pas nouveau! Le film de Browning, sans être un chef d'oeuvre, a pourtant le mèrite de l'originalitè, et il ne manque certainement pas de qualitès! Dèguisè en vieille dame, Lionel Barrymore y fait une excellente crèation! Même si "The Devil Doll" est marquè par la griffe de l'immense Stroheim, comme nous le confirment les tendances sadiques de certaines sèquences, le responsable de cette oeuvre singulière et inoubliable reste Browning...
Ce n'est pas pour dénigrer le travail d'Israel Luna, mais c'est le genre de film que tout le monde peut faire, il ne faut pas du talent pour écrire ou mettre en scène une histoire pareille, il suffit d'avoir regardé pas mal de films d'horreur. Le film n'est vraiment pas terrible, je me suis vraiment ennuyé en le regardant, mais j'ai vu bien pire, le problème de ce film, c'est que c'est d'une extrême banalité. L'histoire est sans intérêt, l'utilisation de la planche ouija est ridicule, on a l'impression qu'il utilise un téléphone tellement c'est fluide puis les effets sont toujours les mêmes que ça soit les bruits ou les apparitions furtives dans le dos. Oui, c'est également le cas dans pas mal de films, mais quand c'est bien fait, ça fait son petit fait, mais pas là. Il n'y a pas d'ambiance donc aucun moment angoissant et ce style documentaire avec ces confessions face caméra cassent à chaque fois le peu qui est construit avant donc bon, c'est comme si tout était fait à l'envers. À oublier.
Un casting formidable pour un film incroyablement nul.
Film ennuyant, l'actrice pas de charisme, j'ai failli eclater de rire quand je l'ai vu courir, elle ne sais même pas se tenir debut sa se voit elle se force ! J'espère qu'elle ne va pas tous gâcher dans Avengers EndGame. Heureusement Nick Fury est présent avec sonchatpour faire rire de temps en temps.
Une comédie musicale et d’action qui excelle dans tout ce qu’elle entreprend, et dont les différents aspects se marient à la perfection pour créer un univers unique. Entre séquences musicales grandioses et courses-poursuites rocambolesques, The Blues Brother est un melting-pot surréaliste et particulièrement fun, dans un environnement année 70 du meilleur effet. Pour ne rien gâcher, le casting est tout bonnement exceptionnel, avec en bonus les apparitions remarquées de nombreux chanteurs mythique. Film culte !
J’aurais appris qu’en américain un "ménage à trois" signifie une "partouze à trois", intéressant mais pourquoi la filmer en nuisette ? Vous en connaissez beaucoup, vous, des gens qui font l’amour en nuisette ? Sinon c’est excellent : l’interprétation des acteurs, la bande son, les images, la légèreté du scénario… Attention derrière la farce, il y a une tragédie, celle de Vanessa Paradis (dommage qu’elle zozote !) qui commence timidement à se libérer du carcan de ses interdits religieux, mais qui finit par se dégonfler pour finir avec un gros beauf. La fin est ouverte, souriante, optimiste. "I’m just a gigolo et finalement c’est pas si mal que ça !" aurait pu conclure Turturro. Une grande bouffée d’air frais !
Toujours aussi stupéfiant, l'humour est cette fois-ci omniprésent avec des cascades incroyables
Pour son audace, sa force libertaire, la découverte de deux très beaux acteurs ! Très belle avant-première au mk2 Beaubourg hier soir !
Encore un petit bijou venu du nord, de Suède en particulier qui, en 2008, nous a servi le magistral "Morse" (je ne parle pas du ridicule remake amerloque "Laisse-moi entrer"). "Frostbiten" (gelure en français) ou "Tales of vampire" dans le texte (des histoires de vampires) transpire l'énorme travail fait en amont. Le scénario, la mise en scène, l'environnement, les attitudes, les Fx ... tout est travaillé à merveille, précis et clair. Sans pour autant oublier, et c'est la marque de fabrique du cinéma de l'Europe du nord, l'émotion, le questionnement, les retombées ... On s'immerge ici dès les premières minutes, aucunes erreurs n'est visibles, tout s'orchestre parfaitement. Deux regrets : le premier, important, c'est d'avoir mis une pointe d'humour de peur de ne pas être crédible (certainement en se sous-estimant) et pourtant, au visionnage, Anders Banke revisite le style somptueusement ! Deuxième regret, les moyens assez limités sur quelques scènes de maquillage qui méritaient mieux. reste que c'est un excellent film horrifique avec une fin vraiment scotchante. 4/5 à voir pour la qualité de l'ensemble !!!
Un regard colonisateur et jugeant sur un Malien vivant avec 200€ par mois à Paris pour envoyer le reste de son smic à ses femmes fibulées au Mali : le narrateur qui ne se filme jamais dans sa propre décrépitude, filme Mallé et lui pose des questions du type > Ça a le mérite de montrer la pleine puissance du regard blanc sur les noirs non-occidentaux, et de nous rappeler la pleine laideur de cette différence, un film à voir aussi pour la laideur de la ville et de ses parcs à moitié naturels, et pour s'ennuyer devant des discussions incompréhensibles en bambara, une des langues du Mali, que l'auteur ne se donne pas la peine de traduire, ou très peu, c'est une langue non-française donc on ne peut pas comprendre.
Ce huitième et dernier film de la saga originelle "La Panthère Rose" réalisé par Blake Edwards n'est franchement pas un succès. Effectivement, il était temps de s'arrêter. Le scénario de ce film nous invente le fils de l'inspecteur Clouseau qu'il aurait eu avec Maria Gambrelli (personnage du deuxième opus de la saga) et il est chargé de retrouver la princesse Yasmin. Le film reprend les mêmes gags, les même gaffes, les mêmes jeux de mots etc. et la sauce ne prend décidément plus. On finit même par s'en lasser et trouver les gags agaçant surtout lors de la dernière scène du film où l'acteur en fait beaucoup trop. En parlant des acteurs, nous y retrouvons Herbert Lom, Burt Kwouk (d'ailleurs décédé très récemment) et Claudia Cardinale que l'on avait pu voir dans le tout premier épisode de la saga. Et nous avons ici en prime Roberto Benigni qui se veux plutôt agaçant et n'est pas Sellers qui veut. "Le Fils de la Panthère Rose" n'est donc pas une réussite, loin de là et n'apporte rien de neuf à la saga.
Drôle, émouvant, romantique... Le thème déjà vu de la fin du monde est traité avec originalité, les acteurs (et les guests!!) sont formidables. J'ai adoré et trouvé que les critiques spectateurs et presse étaient un peu dures pour cette comédie romantico-dramatique que j'aurai plaisir à revoir à la télé tous les deux ans!