CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
La fin du monde revisitée par le cinéma hollywoodien a souvent un aspect très spectaculaire, mais ici au contraire c’est à travers le pouvoir de suggestion que le réalisateur veut effrayer son public. Après un début prometteur rappelant celui de L’EXORCISTE, on entre dans le quotidien anodin d’un jeune couple composé d’une femme enceinte campée par une Demi Moore, encore inconnue du grand public deux ans avant GHOST, et d’un avocat interprété par Michael Biehn, qui venait d’être découvert dans TERMINATOR. La trame débute dès lors qu’elle commence à s’interroger sur leur locataire, un illuminé joué par l’impressionnant Jürgen Prochnow. Après une heure de doutes accompagnés de quelques interprétations bibliques, on entre enfin dans la demi-heure purement ésotérique pendant laquelle va naitre un semblant de suspense. Les révélations mystiques vont alors se multipliés pour construire les pièces d’un puzzle d’une conclusion qui s’avère malheureusement être prévisible et décevante.
Rho lala mais il est monstrueux ce film c'est excellent terrible !! franchement qui l'aurait cru... je pense qu'il faut etre a fond dans ce film, il tient la route pour ma part, pas decue du tout, une halle berry excellente !!!!
Autant le dire le film n'a strictement rien a voir avec le jeu, du concept aux personnages tous plus misérables les uns que les autres! Meme dans la carriere de ce brave JCVD ce nanar pathétique lui fait honte! A fuir de toute urgence cette merde peut etre contagieuse...
Un énorme naufrage !!! La qualité de ce film est égale au téléfilm du lundi soir de tf1. Les acteurs sont juste mauvais, le scénario est nul... À éviter !!!!!!!!
Il y a quelques bons acteurs et un peu d'entrain. Mais après pour une comédie on va pas se tordre de rire, au contraire en voulant nous faire une sorte de duel des égos psycho-philosophique d'un groupe aux personnalités très variées qui est complètement loupé ça devient vite lourd! De nombreuses scènes peu crédibles et ennuyeuses à l'image de leur ami pseudo gangster, de leurs cacas nerveux sur commande à chaque coin de chemin ou de leurs excentricités sexuelles balancées comme ça entre deux! Bref il y a quelques points positifs et c'est pas aussi mauvais que les randonneurs de harel mais c'est pas très élaboré non plus et ça reste globalement très moyen.
Très bonne suite, « retour vers le futur 2 » reprend les mêmes ingrédients et commence exactement là ou le premier opus s'était arrêté. Robert Zemeckis a bien comprit que sa recette fonctionnait à merveille, il remet donc le couvert avec les mêmes acteurs qui semblent toujours beaucoup s'amuser dans cette comédie fantastique hyper divertissante. Mention spéciale à M. J. Fox, encore une fois très bon et à Christopher Lloyd qui a prit la mesure de son rôle et s'en donne à cœur joie dans le genre inventeur halluciné ; Sa fonctionne carrément bien et le « doc » est à mourir de rire. Le scénario surfe sur la vague du premier et renvoi toute la joyeuse bande à Hill Valley ; Mais c'est dans le futur, cette fois, que les personnages, tous très attachants, vont vivre leurs nouvelles aventures.
"Copland" est un film très réussi avec un casting époustouflant (Sly Stallone, Robert De Niro, Harvey Keitel et Ray Liotta) et des prestations plus exceptionnelles les unes que les autres et en particulier Sylvester Stallone qui est magnifique dans ce rôle à contre-emploi ! C'est probablement l'un des meilleurs films de sa carrière puisque celui-ci, loin d'être un super héros, incarne un shérif simplet et timide qui va se trouver plongé dans des magouilles policières dignes de la mafia. Effectivement, ici Sylvester efface les pourtant très bon De Niro et Keitel. Notre Rambo change tout, il grossit et redevient le sublime acteur que nous avions oublié depuis longtemps. L'histoire est vraiment bonne, authentique et particulièrement réaliste. "Copland" est une sorte de petit chef-d'oeuvre très agréable mais pourtant pas assez reconnus.
je ne comprends pas les éloges dithyrambiques que je lis ici. Certes, côté animation et graphisme, je n'ai rien à dire. c'est de très bonne facture. Mais côté scénario c'est plus que poussif et longuet. Je me suis ennuyée ferme de cher ferme. J'ai vu le film en 5 fois (j’arrêtais et le reprenais plusieurs jours après tellement je n’arrêtais pas de décrocher..). c'est un film classique comme les japonais nous en sortent régulièrement dès qu'il y a une série qui fonctionne un tant soit peu (Naruto, dbz etc..) mais côté scénar.. comme ils sont souvent coincés et ne peuvent pas trop sortir du cadre prévu par la trame de l'histoire principale, en général, ce genre de film n'est qu' un robinet d'eau tiède. celui-ci en est une illustration parfaite.
Ce film est nul, il n'y a rien. C'est le plus mauvais film que j'ai vu en 2008
Un très bon moment de cinéma que cette reine découverte sous un jour nouveau et inattendu grâce à Stephen Frears, réalisateur qui dépeint la classe politique britannique sans égal et non sans humour. Bravo à Helen Mirren et Michael Sheen (Tony Blair) pour leur métamorphose stupéfiante !
Jackie Chan et Chris Tucker forme un bon duo dans cette comédie où les gags priment plus que les exploits de Jackie Chan qui se bat moins que d'habitude mais dont ces combats reste toujours aussi intéressant à suivre
Bien vendu comme toutes les comédies avec Dany Boon (d'ailleurs le succès au box-office devrait être sans surprise), Radin l'est surtout en ingéniosité et créativité. En effet, toujours la même recette appliquée pour créer un touche-à-tout familial, mais sans âme ni saveur du vrai. À croire que c'est impossible dans ce format. Le concept semble correctement engagé au début avec un enchainement de bonnes idées et de vannes certes évidentes mais qui font mouche sur l'avarice poussé à l'extrême. C'est donc confortablement que l'on s'installe avec qu'une idée en tête, passer un moment potache et sans prise de tête. Pourtant très vite le concept s'essouffle, pour laisser place à des rebondissements gnan-gnan-tire-larme... Déception. Enfin non, évidence, comment faire basculer le film autrement ? Ah le pathos, arme facile ! C'est raté donc, la deuxième partie est très, trop mal écrite pour arracher ne serait-ce qu'un sourire. Même Dany Boon semble s'y ennuyer ferme... On va vite l'oublier. Un conseil aux vrais radins donc = gaspillage, ne payer pas pour ça.
Eh oui, à force de pas avoir d’idées on pioche dans d’autres médias, la BD ici. Après une soixantaine d’albums le succès du chat orange n’est plus à démontrer, donc on va en profiter et étendre les sources pour en donner toujours plus au public. Sauf que les producteurs se sont dit que le nom et le chat suffiraient pour amasser un pactole intéressant, bon tout en collant une actrice connue qui ne demandera pas trop car ses films ne décollent guère depuis un moment. Voilà c’est mince pour un scénario mais ça semble suffire pour rentrer dans ses frais et faire une suite. Ah j’oubliais : s’il vous fallait une preuve de la nullité de ce truc c’est que Bill Murray, qui fait la voix du greffier, a regretté de l’avoir fait et d’avoir apposé son nom à côté de ça…
Encore un feel good movie qui accumule les clichés. On peut cependant apprécier le message final qui proclame qu'une femme doit penser d'abord à sa carrière et ne pas s'accrocher à une relation qui de toute façon s'essoufflait. Mais pour le reste... Et que dire de cette façon de faire consommer aux personnages autant d'alcool et de drogues sans qu'il y ait de conséquences ? La palme à la suite de répliques où ces demoiselles s'inquiètent de leur intolérance au lactose quand elles se retrouvent dans une épicerie mais enfilent les litres d'alcool sans sourciller... Mouais.
J’adore les deux acteurs, je trouve que Kasdan est un mec qui écrit très bien, et pourtant, franchement, rien n’y fait : je n’ai jamais réussi à m’y mettre dedans. Comme quoi, un peu d’imagination dans un film, des fois, ça peut aider...
Ce film m'avait vraiment plu quand j'avais 10 ans. C'est une invasion extraterrestre sous un angle comique. Mais maintenant que je l'ai revu je le trouve lourd, avec des acteurs comme Orlando Jones qui en font beaucoup, beaucoup trop (malgré un début intéressant il part rapidement totalement en roue libre et on finit par penser à un fou) et les autres personnages qui sont niais (sauf Duchovny et Julianne Moore)...donc plutôt pour les enfants à mon avis.
Complètement abusé en terme de scènes d'actions, mais le tout donne un (road movie) au tempo très trépidant ! Super sympa à voir donc !
Un film d'horreur culte et angoissant avec un Johnny Depp excellent et un scénario bien ficelé. L’un des meilleurs films d’horreurs des années 80.
La maison sur les nuages", le premier long métrage de fiction de Claudio Giovannesi, n’ayant pas été distribué en France, c’est avec le deuxième, "Ali a les yeux bleus", que le public de notre pays a pu faire connaissance avec ce réalisateur
Difficile de retrouver ici les atouts de persepolis,car poulet aux prunes est son total contraire.La vie de se violoniste étant raconté sans aucun enthousiasme,ni conviction de la part de ses auteurs.le film manque cruellement d'inspiration,tant pour son histoire que visuellement.Le passage du monde animé au monde des acteurs live,embourbe les réalisateurs dans une mélasse qu'ils ne maitrisent pas ou rarement.Des choix visuels inadaptés pour un film live,rendant chacune de ces tentatives kitch a l'écran,ce qui n'aurait pas été le cas avec de l'animation.Drole de choix aussi que de voir Mathieu Amalric les yeux constamment écarquillés,aux poches sous les yeux ultra développés.Le film n'a ni l'intelligence de persepolis,ni son humour affuté.
Si on peut déplorer que le film soit d'un anti-communisme primaire à l'image du personnage lâche et sans scrupule très bien interprété par Richard Kiley, ce film noir est tout de même un bijou du genre. En effet, le noir et blanc est sublime, le rythme impeccable, les scènes chocs s'enchainent rapidement, les rebondissements de l'intrigue sont redoutablement efficaces tout comme les scènes de bagarres brutales et violentes. Décidément Samuel Fuller était un grand cinéaste. Quand à Richard Widmark, il est excellent comme à son habitude, Jean Peters et Thelma Ritter trouvent dans ce film un de leurs plus grands rôles. Véritablement brillant.
Il y a en fait deux films en un, le premier se passe dans le cadre du restaurant et qui aurait été un sans-faute sans la scène catastrophique de De Funès en perruque. Mais sinon quel festival, le jeu d'ombre sur la recette du soufflé au pommes de terre, le système hiérarchique avec ses petits arrangements, la condescendance hypocrite envers les clients, la danse des serveurs, et puis le pianiste interprété par le génial Roger Caccia si rare au cinéma. On remarquera que De Funès ne se donne pas un si beau rôle que ça dans ce film bien au contraire, c'est un petit tyran obséquieux doublé d'un pleutre ce qui rend se prestation d'autant plus intéressante. La seconde partie est un autre film, une comédie policière, on n'est plus au même niveau mais c'est plutôt bien fait et ça se regarde sans déplaisir. 4,5 pour la première partie, 3,5 pour la seconde, ça fait 4
Je m'attendais à passer un bon moment de dessin animé, mais en fait c'était ultra chiant, et pourtant ce film est court! Le doubleur du jeune Brendan est insupportable, comme le personnage à l'écran, l'histoire est racontée de manière peu palpitante, on s'ennuie beaucoup. Il y a tout de même de très rares passages féériques, et les dessins sont plutôt pas mal et collent bien à l'univers de ce dessin animé. Mais c'est tout, tout le reste est à jeter. Dommage.
Le taken-like comme j'aime l'appeler, ou, autrement dit le film de la fille qui se met dans la merde alors que papa va aller la sauver est devenu populaire ces dernières années, notamment auprès des producteurs de séries Z. De la plus nullissime des séries Z. Je ne sais pas ce qui arrive aux acteurs comme Bruce Willis pour jouer dans de pareilles daubes mais ils doivent avoir sacrément besoin d'argent. En plus de son charisme laissé sur le papier, le papa de la fille a commis un acte qui le rend détestable pour le spectateur. Nous n'avons pas envie de le voir réussir car contrairement à ces autres films, notre antihéros ne s'est pas contenté de tuer des mercenaires et autres raclures. C'est un parti pris intéressant mais qui, dans ce type de film, est un handicap. Evidemment, on ne regarde pas un film du genre pour voir le prochain Titanic mais l'on est en droit de s'attendre à un minimum d'originalité de ce film. Que le film nous apporte quelque chose en plus par rapport à tous les autres films du genre que nous avons vu. Mais même si le garage des 5 premières minutes me laisse encore rêveur, le film n'est ni original, ni unique, ni intéressant et n'apporte rien. Un manque de charisme flagrant, un scénario qui tient sur un carré de PQ, Jung Ji Hoon qui ressemble à un chanteur de K pop, Bruce Willis et John Cusack qui suivent le chemin de Nicolas Cage. En bref, il n'y a rien à attendre de ce film, rien à voir, ni à retirer. Même pour s'en moquer c'est une perte de temps. Passez votre chemin.
Un film extremement complexe et austère, qui nécessite beaucoup de reflexion. L'intrigue et les dialogues sont suggerés, il faut donc analyser chaque phrase, chaque expression des personnages, chaque direction de l'histoire pour comprendre ce que veut nous dire le réalisateur... J'avoue ne pas avoir tout saisi, tant pis pour moi... C'est tout sauf un film de zombie, amateur de film d'épouvante passez votre chemin, on est ici dans l'essai sur le thème de la vie.
Délaissant son style qui fit son succès pour un polar sombre et tiré de faits réels (donnant une structure narrative heurtée expliquée avant le générique de fin et sous titrée comme un rapport de police), J. Chan s'illustre dans un film au rythme frénétique, accumulant les morceaux de bravoure hyper spectaculaires (plus de fusillades, moins d'acrobaties mais toutes valent le détour) et développant ses personnages par petites touches, le scénario est assez rigoureux par son traitement en voulant sans doute trop collé aux faits mais l'énergie emporte le morceau de par son intensité et la mise en scène solide de K. Wong. J. Chan s'en sort avec les honneurs, convaincant et plus casse-cou que jamais. Bon polar, apocalyptique dans sa scène finale et bourré de péripéties haletantes. D'autres critiques sur
C'est pas possible... C'est quoi ces notes ?! Limite bientôt ce navet nommé Asterix aux Jeux olympiques va obtenir une meilleure note que le premier volet, qui lui est drôle et intéressant à regarder ! J'ai beaucoup ri devant ce film, et je ne me lasse pas de le revoir. Et puis surtout, il reste intelligent et pour toute la famille, contrairement au 3ème. Par toutatis, j'espère que les fans vont réagir et noter le film !!
Pas le film le plus reconnu de Clint Eastwood,pourtant son meilleur selon moi et sa meilleure période après Impitoyable. Un road movie tout à la fois tendre,fantaisiste aussi et une formidable histoire d'amitié et d'amour quasiment filial entre un évadé dangereux et le gamin qu'il a pris en otage. La fin est toujours aussi bouleversante à chaque fois que je revois le film et la position finale de Costner est un hommage,comme l'ont fait remarquer deux ou trois autres internautes,au poème de Rimbaud,le Dormeur du val("couché dans l'herbe,deux balles dans la poitrine,il dort"). Le couple que forment Kevin Costner et le jeune acteur est touchant de naturel.
Un Refn ou Mads Mikkelsen joue un autiste, travail dans un vidéoclub et cinéphile puis fan de Bruce Lee, il va rencontrer le personnage de la touchante Liv Corfixen (femme du réalisateur dans la vraie vie), voilà le seul intérêt. Le reste est malheureusement inconsistant avec un final bien décevant, sans oublier une scène de fausse mise à mort complètement minable (hé oui cela arrive même à Refn).
Film extrêmement mauvais ! On peut être fan de cinéma indien, notamment Bollywood, et heureusement garder tout son sens critique. L'histoire de Jannat est tout bonnement stupide et les acteurs ne sont pas assez bons pour nous la faire oublier. Arjun tombe amoureux de Zoya dans un centre commercial, et son amour le pousse à agir de façon de plus en plus stupide, mais bizarrement cela convint la belle Zoya et ils s'installent ensemble. Mais ce que la pauvre et naïve jeune fille ne sait pas, c'est qu'Arjun évolue dans un univers très peu recommandable (paris sportifs douteux, mafias...). Tout cela ne peut que mal finir... Ouh la la, quel suspense ! A éviter dans la mesure du possible...
Je m'attendais à une daube et finalement c'est une énorme bonne surprise . Le montage est énorme et le jeu d'acteurs et juste excellent et très crédible. Une nouvelle référence du genre .
Indiana Jones et le Temple maudit est le meilleur épisode de la célèbre quadrilogie de Steven Spielberg. Cela vient surtout de la participation exceptionnelle de Sean Connery hilarant en Henry Jones Senior. Harrison Ford est excellent également. L'humour est très original et très bien pensé, les dialogues entre les deux acteurs principaux sont géniaux. La musique est excellente encore une fois. Magistral!!!
Pffou !! Le somnifère par excellence !! C'est mou, c'est long, c'est trop bobo-intello et on s' y perd !! Il faut être surhumain pour s'accrocher jusqu'au bout..j'ai réussi, je suis fier de moi !! Mon compagnon lui s'est endormi.. Chut !
Un film étrange qui ne m'a pas passionné malgré la présence de Yolande Moreau
Beaucoup de sensibilité et de douceur dans ce film japonais qui nous emmène dans des secrets de famille mais aussi dans des images culinaires magnifiques. Ce lien à la nourriture et les goûts de l' enfance reliés aux souvenirs. Emouvant et magique.
C'est certes gonflé, mais ça tourne très vite en rond!Un exercice de style prétentieux(Aaaaaaah, la belle mise en abyme...) qui ravira sans doute les pseudo intellos.
Tenter de faire un remake d'un film de Melville est dangereux!! Marcher sur les plates-bandes de Lino Ventura, de Paul Meurisse et de Raymond Pellegrin est suicidaire!! Osez le présenter en salle est un attentat au Cinéma! !!! Ne pas aller voir cette bouse est salutaire !!! Ne pas acheter le DVD est un service rendu à l'art !! Et l'oubliez au plus vite est un présent inestimable à nos neurones !!!
Curieux de découvrir pour la première fois un long métrage du réalisateur culte Sono Sion, auquel Deauville Asia a rendu hommage cette année, j'attendais beaucoup de The land of hope. Le film est une réflexion autour de Fukushima. L'action se déroule quelques années après la catastrophe, dans une ville fictive appelée Nagashima (contraction de Nagasaki et de Fukushima ?), qui revit les mêmes évènements : tremblement de terre, tsunami, catastrophe nucléaire. Le début du film est.... la suite ici :
Un road trip à deux balles pouyr les DAFT PUNK qui se vautrent en beauté en essayant de faire un film pseudo philo intello C'est lent ,c'est chiant ,y'a aucune mise en scène, la réalisation est digne proche du dessous de zero si il existe. Ca se veut une experience artistique unique, mais mis à part une scène ou deux ,tout le reste n'a rien d'artistique ni meme d'intelligent. Que les daft restent à la musique, et qu'ils laissent la réalisation à ceux qui la maitrisent
luke wilson c'est un peu alec balwin avec le côté vendeur de décapotable en moins;donc un film dans lequel on essaiera pas de vous vendre une bagnole.
Bon d'accord, le film repose presque essentiellement sur Nicolas Cage et Elisabeth Shue, dont les prestations d'acteurs sont absolument épatantes... Mais cette comédie dramatique bénéficie également d'une bonne cote de sympathie en raison de sa simplicité et sa causticité... "Leaving Las Vegas", un film étasunien pas politiquement correct mais drôlement féroce, qu'on aurait pu espérer un peu plus court toutefois...
Difficile de tenir plus d'une heure, franchement même plein de bonne volonté, c'est difficile. Il n'y a rien dans ce film, tout est "plat". C'est une tranche de vie, qui s'adresse surtout à un public féminin.
Gros succès aux Etats-Unis, ce film a surement fonctionné grâce à sa tête d'affiche, Zac Effron. En effet, la comédie tourne en rond et fini par se regarder d'une oreille et d'un œil distrait. Si les acteurs ont de la bonne volonté, l'ensemble sonne faux. Si une sortie débarque outre-mer, évitez-vous le déplacement. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Ce film commence par une trame assés classique, on pense alors tomber sur un teen-movie classique, mais l'histoire prends une tournure assés plaisante et même si cela est prévisible, l'actrice principale joue divinement bien, et fait preuve d'une trés grande maturité à l'égard de ces agresseurs. Ce film nous rappel que les réseaux sociaux peuvent être très néfastes quand celui-çi est utilisé par des personnes mal attentionné qui use et abuse de la puissance de cet outil de communication, bref un bon film qui devrait être montré dans tout les collèges dans le but d’éviter de nouveaux ce genre de débordement, il faut savoir que cette histoire est inspiré d'une histoire vraie...
La grande séduction est aussi forte niveau hilarité que les Invasions Barbares au niveau émotionnel. Le film irradie le spectateur par sa fraîcheur, sa générosité, sa simplicité et surtout par son humanité. Sainte-Marie-la-Mauderne devient alors une ville magique et sympatique malgré son apparence vétuste et inhospitalière. Décidemment, ce cinéma québequois nous livre que des surprises et c'est avec un grand plaisir que nous les acceuillons. On rit beaucoup et de bon coeur. On sourit. On rit à nouveau... Que demander de plus ?
Lent et ennuyeux, plat et monotone, "la chambre du fils" manque cruellement de saveur. Le sujet est dramatique mais le film n'a aucun relief. Parfait pour faire la sieste mais pas plus (palme d'or??)!!
La guerre d'indochine, la bataille de Dien Bien Phû comme si on y était... Une description juste et réelle d'une guerre que le réalisateur à vécue. Il nous l'explique presque heures par heures. Je peut comprendre que certain trouvent ça mou, lent, car il est vrai que l'on est loin des autre films de guerres habituels mais ce film nous permet (les jeunes générations entre autre) de mieux comprendre cette période de la décolonialisation et de l'histoire de la France.
cinématographiquement inintéressant, dramaturgie absente, dialogues pauvres, invraisemblances fantasmées, le cinéma pourtant en général réussi et subtil dans le cinéma gay israélien est absent de ce film finalement assez navrant. Dommage.
Je ne suis pas d'accord, étant moi-même une immense fan du film initial je trouve que celui-ci ressemble davantage à un spin-off qu'à une suite! Elle ne dénature en rien le premier film et est indépendamment de lui, un agréable moment. J'ai adoré les chansons, l'histoire, et ne fût-ce que le simple fait que pour une fois, ce ne soit pas un "2" comme on en voit tant, soit une suite à laquelle on ne peut s'empêcher de repenser quand on revoir le premier film. Un film peut-être pas porté sur l'intellect, mais ce n'est pas ce qu'on demande à Disney, simplement de nous faire rêver. Ce film a été offert à ma petite soeur lors de sa sortie, j'ai 8 ans de plus qu'elle et je pense l'avoir apprécié bien davantage! Moi qui suis pourtant bien critique à l'égard des suites, celui-ci fait partie de ceux que j'ai aimés ... Il n'y a pas d'âge pour rêver ...
Un dessin animé plein de magie, aux décors féeriques. L'histoire convient parfaitement aux plus petits, et les dessins sont tout simplement sublimes. Vous voulez rêver? Tamagotchi est fait pour vous!