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Les studios Illumination nous avais habitués à bien mieux, notamment avec Moi, moche et méchant (2010). Cette fois-ci, les studios quittent l'animation pure et dure pour se concentrer sur un film familial mixant les prises de vues réelles et les séquences en CGI. Sur le papier, Hop (2011) avait tout pour être une mignonne comédie (à réserver exclusivement aux moins de 10 ans), mais la réalité est tout autre. Ici il est question de Robbie, un lapin adolescent qui fuit la fabrication d'oeufs de Pâques (situé dans les sous-sols de l'île de Pâques) de son père pour aller faire carrière à Hollywood (on ne pouvait pas imaginer plus ridicule comme intrigue). La logique aurait voulu que ce film soit exploité durant la période de Pâques, allez savoir pourquoi ce n'est pas le cas ! Aux commandes de ce film, on retrouve Tim Hill, à qui l'on doit les désastreux Garfield 2 (2006) & Alvin et les Chipmunks (2007), tous deux déjà réalisés à la fois en prises de vues réelles et en CGI (animations). Au final, on obtient une comédie fade où le rire se fait constamment attendre, les acteurs s'avèrent irritants, le scénario est conventionnel (et donc extrêmement lassant), bref, seuls les enfants devraient y adhérer.
Issu du documentaire, Jonathan Nossiter, qui signait avec "Sunday" son premier film, semble avoir tiré de ce genre de cinéma la substantive moelle qui fait généralement défaut aux auteurs traditionnels de fiction, à savoir une acuité du regard sans fioritures. En dépit de ses aspects réalistes qui donnent à voir - tout en évitant habilement la complaisance - la misérable inanité du quartier du Queens où les lumières et buildings des milieux huppés brillent au loin comme autant de représentations désabusées et ironiques - car hors de portée - du rêve américain, le metteur en scène n'a pas oublié de pourvoir son film une dimension poétique forte où la forme et le fond se rejoignent pour former une imbrication saisissante d'admirables séquences au service d'une narration qui mêle, elle-même, réalité (fictive) et fiction. David Suchet et Lisa Harrow, tous deux impressionnants de vérité, se livrent corps et âme à ce jeu de mensonge(s) consenti(s), cette méprise salutaire, seuls moyens pour ces deux laissés-pour-compte en quête de meilleurs lendemains, de conférer à leur pitoyable existence un semblant de romanesque palpitant, une porte de sortie inopinée à la vacuité permanante du Queens où tous les jours se résument à ce simple phonème : "Sunday" ou Dimanche, jour du néant. Signe que les coeurs battent très fort chez ces êtres de fiction perdus dans un amas de crasse et d'immondices, à mille lieues de l'Amérique idéalisée des studios hollywoodiens, souligné par la lumière poisseuse de Michael F. Barrow et John Foster. On en ressort remué. Et ça fait du bien.
il manque ce grain de folie pour faire de "The Whistle Blower" une rèussite du film d'espionnage dont la seule qualitè est l'excellente composition de Michael Caine! il n'a jamais compris les rèvolutionnaires! Maintenant si! Bouleversant, par moments, surtout quand Caine pleure la mort de son fils! Dans la tradition des ouvrages de John Le Carrè, ce film utilise une technique narrative très dèpouillèe et le rècit souffre de sa sècheresse! il y a tout à dire de la mise en scène de Simon Langton, simple travail de confection, multipliant les bavardages dans les bureaux, sur un toit ou dans un hippodrome, l'enquête ne servant finalement que de ressort dramatique! Les scènes d'action sont pauvres et limite supprimèes (l'assassinat du fils, la voiture sabotèe...) où tout est sacrifiè à l'espionnage èmotionnel! Du beau monde pourtant dans les seconds rôles: James Fox, John Gielgud, Gordon Jackson...Mais ça ne fait pas tout! En revanche, Felicity Dean est toujours aussi mignonne, avec de faux airs de Gwyneth Paltrow! Sinon la version française est absolument exècrable pour ce film lui donnant un côtè vieillot...
Prenez un personnage public qui n'a aucun talent de comédien, (animateur, chanteur, personnage de la télé réalité), et mettez le dans un téléfilm (Stéphane Bern dans « Meurtres en Lorraine », Michel Cymès dans « Meurtres en Pays d'Oléron » etc...), histoire de bien faire comprendre que de nos jours, ce n'est pas le talent qui est reconnu et valorisé, mais uniquement la célébrité. C'est ainsi que l'on écrit de nouveaux codes de société… absolument consternants... De grâce, que l'on cesse de nous infliger ces interprétations pathétiques ! Si l'on demandait par exemple à S. Bern ou à M. Cymès de jouer le rôle de Pascal Demolon dans la fiction « Au delà des apparences », récemment diffusée sur france 2, ce serait à mourir de rire !!! Le métier de comédien ne s'improvise pas, et il est de surcroît totalement déplacé que ces animateurs omniprésents sur nos écrans prennent la place d'excellents comédiens qui n'apparaissent eux que très rarement dans des téléfilms, et restent parfois en rade. Que M. Bern reste à ses émissions « historiques », et M. Cymès à ses émissions « médicales ». Et épargnez à ces animateurs de croire qu'ils ont un quelconque talent de comédien, car ils n'en ont pas, et ne font que discréditer le métier de comédien.
Je n'attends pas grand chose des films teenager "fan de". Une fois devenus kitch pour n'avoir surfé que sur l'effet de mode, ils n'offrent plus que leur scénario façon roman d'arlequin formaté : il est méchant mais il à du cœur alors il se bat, waouuuuh, allé danse ta vie !!! L'affiche existe en t-shirt ?
comment peux t'on écrire une critique sur un film en séparant le fond et la forme? difficilement ! qui l'emporte sur l'autre ? la forme ? le fond ? LA FORME : si on ne devait juger ce film sur la forme, on pourrait penser qu'il est réussi...le système de floutage des personnages même s'il rend les personnages grotesques est une bonne trouvaille. les "intermèdes" musicaux où Avi Mograbi explique plus ou moins la génèse du film et les difficultés morales à traiter ce sujet si difficile. LE FOND: soyons direct, le personnage, l'ex-soldat israélien est n'ayons pas peur des mots abject !...que penser d'un soldat (quelque soit les ordres qu'il est reçu) qui après une action de représailles (crime de guerre) n'exprime aucun regret et cherche seulement le pardon (et encore) de sa petite amie après avoir assassiné. le passage où il demande à sa copine de lui raconter le massacre prouve même qu'il est fier de ce qu'il a fait puisqu'il insiste pour qu'elle lui narre les faits... au final qui l'emporte du fond et de la forme ? aucun puisqu'ils sont liés...finalement je dois avouer que pour la première fois de ma vie (et j'espère la dernière) j'ai eu envie de quitter une salle de cinéma avant le générique de fin et que seul la perspective de devoir déranger deux personnes pour sortir m'en a empêcher....à méditer pour d'autres fois: toujours prendre une place où le repli est facilité...
L'Affaire Sacco et Vanzetti, un dossier qui secoua la presse et la justice américaine dans les années 20. Il faut se remettre dans le contexte de l'époque: la guerre de 14-18 venant de s'achever, le monde se retrouve plongé dans la crise. Les Etats-Unis, dont le territoire devient alors le théatre d'attentats anarchistes: Mais pourquoi Sacco et Vanzetti ont ils été arrêtés? Ils furent accusés de braquage de banque. Montaldo retrace cette affaire à scandales à travers un film historique au caractère hautement politique qui de plus est servi avec une interprétation des plus remarquables. Notamment Riccardo Cucciola (Sacco) qui fut récompensé à Cannes, sans oublier le gran Gian Maria Volonte (Vanzetti) qui était au sommet de son art dans les années 70. Un film relatant en plus le procès de ces deux italiens accusès de meurtre de manière injuste, ce qui les enverra à la chaise électrique. Un fait divers relativement ordinaire transformé en une véritable affaire d'Etat, voila une brève conclusion qui peut résumer ce film. Et puis pour finir nous avons droit à une superbe BO d'Ennio Moriconne à laquelle s'ajoute la célèbre chanson de Joan Bez.
Une rèussite assez rare où se combinent heureusement l'èmotion, l'histoire et les problèmes sur la vieillesse et du temps qui passe! Quand on sait que "On Golden Pond" permit surtout des rèconciliations entre Henry Fonda et et sa fille Jane qui arrive enfin à vaincre sa peur avec ce fichu plongeon en salto arrière! Lire absolument le passionnant "My Life So Far : Jane Fonda" et vous comprendrez en quoi ce plongeon fût tellement important aux yeux de l'actrice engagèe! Les extèrieurs du New Hampshire qui entourent cette magnifique maison du lac sont aussi beaux que le casting en lui-même! De tout cela que reste-il la projection terminèe ? De la douleur, de l'attendrissement, de l'attachement, de l'espoir, de l'humour, de l'amour mais aussi une jolie complicitè entre un vieux maboul et un jeune garçon! Henry Fonda y gagna (enfin) l'Oscar du meilleur acteur avant de disparaître quelques mois après! Katharine Hepburn, oscarisèe, livre ègalement une prestation touchante...
Si l’éclaircissement des nuances insinuait que Christian abandonnait son statut de dominant et par la même occasion son charme, sa personnalité et son mystère, alors le film est réussi. Ce personnage ne possède plus une once de charisme et n’exciterait pas même une nymphomane abstinente depuis trois ans. Des séquelles probablement dues à sa relation navrante avec la candide Anastasia, pour laquelle il n’arrive même pas à faire semblant d’avoir une quelconque attirance.
Grande école est une horreur ! Très caricatural, beaucoup de clichés et surtout que c'est mauvais. Que ce soit au niveau des acteurs, de la réalisation, de l'histoire, des musiques, des dialogues,... Et j'en passe ! Rien n'est bon. A éviter !
comment dire .... nul ! il ne se passe rien , a part a la fin ! et encore , faudrait il que ce qui se passe ai un sens. film vide & sans intérêt .
Angélique est égoïste, antipathique... même ses enfants essaient de s'en débarrasser en la casant. Mauvais film, beaucoup de longueurs même si on ne reste pas indifférent.
À l'image des alcooliques anonymes, les «tueurs anonymes» est un groupe de soutien pour des assassins souhaitant arrêter ou pas leur passion qui viennent raconter leurs histoires. Une réunion qui coïncide avec le meurtre récent d'un sénateur américain. Tous les participants deviennent alors suspects que ce soit Joanna, la dure à cuire ou encore Alice, la mystérieuse nouvelle venue. Après une courte introduction avec Gary Oldman et Jessica Alba, l'histoire se focalise sur cette réunion qui se déroule en huis clos et qui est ponctuée par quelques flashbacks. De nombreux échanges qui ne sont absolument pas passionnants. Martin Owen tente du faire du Tarantino, mais il n'en a pas le talent. Le réalisateur n'est pas un bon conteur d'histoires et il le montre encore une fois. Si "Let's Be Evil" était correct grâce son ambiance et son originalité, ce troisième film de la filmographie de Martin Owen est malheureusement à l'image de "L.A. Slasher", c'est-à-dire catastrophique. "Killers Anonymous" est un film brouillon et poussif qui n'a jamais capté mon attention. L'histoire est sans intérêt et les échanges n'ont aucun sens. Entre les incohérences et les questions sans réponses, c'est du grand n'importe quoi. Et que dire de ce final... Connaissant le réalisateur, ce film m'a surtout attiré pour son casting, mais quand on voit l'importance qu'ont les têtes d'affiche dans l'histoire... Bref, j'ai trouvé ce film très mauvais et vraiment ennuyeux.
Excellent film noir réalisé par un Abraham Polonsky au sommet de son art, « L'Enfer de la corruption » est une plongée sombre et réaliste dans l'univers des avocats véreux. Il est d'ailleurs étonnant de voir un tel antihéros, que John Garfield interprète d'ailleurs brillamment, cynique, peu scrupuleux... Garfield le rend pourtant fascinant dès le départ, et sa rédemption n'en est que plus crédible, d'autant que le réalisateur a l'intelligence de la construire sur la durée, par petites touches, sans jamais se départir de la noirceur et du pessimisme qui caractérisent l'oeuvre. Certaines scènes sont d'ailleurs remarquables (notamment la conclusion : quel beau discours alors qu'il aurait pu tomber totalement à plat!) et viennent enrichir cette remarquable critique d'un pays et d'un système corrompu jusqu'à la moelle. On en sort meurtri et heureux, car tout cela a beau être assez pessimiste, de si bons films ne sont pas si courants : vous savez ce qu'il vous reste à faire.
Ca croit raconter plein de choses mais ç ane dit rien, c'est long, c'est pénible, et ça passe TRES TRES lentement. Une horreur totale.
Si vous avez des enfants et/ou êtes vous mêmes de grands enfants, je vous suggère cette jolie petite aventure dans des décors bluffants de réalisme... Si vous en avait ras le bol des films d’animation bavards et prétentieux, soulant avec ses chansons, violent et dénué de sentiment et d'humour, flanqué d'une morale culpabilisante, alors ce film est fait pour vous. Un film à conseiller à tout ceux qui avaient apprécié "LE VOYAGE EXTRAORDINAIRE DE SAMY" avec la touche Pixar/Disney en plus...
un huis-clos haletant qui tient plus du thriller psychologique que de la SF pure et dure. le doute est partout et la tension omniprésente, la guerre psychologique prenante. un john goodman au sommet de son art vient concrétiser un film de haute volée. a voir vraiment
film pas terible un des film les plus foireux apres chucky on ce ratrape merci un spin-off pour rendre le film originale plus connu bon il y a une scene copier coller avec annabell
Les premières minutes du film ne sont pas rassurantes. On y voit Delon faire du (mauvais) Delon, voix grave et phrases philosophiques. Puis il tient une discussion improbable avec une femme nue. Enfin on assiste à la mort, pour le moins ridicule de cette dernière. La suite confirme les mauvaises impressions et le film s'enfonce dans la médiocrité, jusqu'à cette fin, risible et finalement pas si imprévisible.
chevalier d a raison d'ou vient le pognon pour faire des navets pareil...Incoyable
Ah voilà enfin un documentaire musical qui valait le coup : revenant sur les évènements les plus marquants de sa carrière, Quand l'Ecran s'allume nous présente un portrait sobre et humain de Michel Polnareff, notamment lorsque ce dernier revient sur des moments clés de son passé par l'intermédiaire d'une interview improvisée par sa femme sur son piano : nous apprenons ainsi en toute sincérité que sa photo où il montre ses fesses était bien un coup de pub original pour promouvoir son passage à l'Olympia, que sa soi-disante évasion fiscale n'en était pas une (l'administration fiscale française à tout de même mis 18 ans pour confirmer qu'il avait bien été victime d'une arnaque !!), que jamais il n'a cessé de penser à la France et ses fans lorsqu'il était aux USA...le tout très bien filmé et entrecoupé d'explications de Fabien Lecoeuvre (normal : il est le conseiller en communication de Polnareff depuis 2004) et des chansons du maître. D'ailleurs, il est ici agréable pour une fois de voir un documentaire où les chansons sont montrées en entier, parfois même doté d'un ingénieux montage aux cuts nickels entre une vidéo d'archive et la dernière tournée de 2007. Bref, vous allez passer un très bon moment de 1h30, que vous soyez ou non un fan de Polnareff (comme c'est le cas pour moi). Un bien bel hommage à un grand artiste qui aime la musique et les mots et qui a su enchanter plusieurs générations. Bravo.
franchement un film emouvant et sensible ou la prestation de jamie foxx est a couper le souffle tant elle est cédible et poignante. le sujet de fond n'est pas un sujet souvent traité: sdf et pauvreté due a la maladie mentale, mais mérite qu'on s'y attarde. pour moi c'est un film a voir absolument. dommage qu'il n'ait pas eu sa chance au cinéma!!
Pas besoin de critique, la note parle d'elle même...
4 étoiles rien que pour remonter sa note lol ... C'est sûr que c'est pas du haut niveau mais ça m'a bien fait rire à sa manière. Je le conseille hardemment ^^ .
Une fois la base posée, l'histoire n'avance plus et c'est bien dommage, il n'y a aucune idée qui est développée donc bon, on nous vend ça comme un film de SF, mais on peut assimiler ça à une simple opération militaire que c'est pareil vu qu'il n'y a aucun code du genre SF. Le film n'est pas terrible, mais ça peut se laisser regarder et surtout ça aurait pu être une série B sympa si le scénario était un peu plus épais et moins linéaire, si les dialogues n'étaient pas aussi affligeants, si certains personnages n'étaient pas aussi ridicules et si les acteurs n'étaient pas autant dans la caricature comme le trio composé de Daryl Hannah, Michael Madsen et Rutger Hauer qui, c'est triste à dire, fait vraiment peine à voir..
« Season of the Witch » est beaucoup trop long. Un court métrage aurait été largement suffisant. La psychologie de Joan est posée mais Romero prend trop de temps pour le faire. On s’ennuie ferme. Cette femme qui regrette beaucoup de chose devient complètement cinglée. Les hallucinations ne sont pas terribles surtout celles du tout début. Il n’y a pas d’ambiance mise a part les trois passages plutôt malsains avec le gars masqué. Trop décevant.
A oublier dès qu'on a visionné. Le film a un scénario ultra-prévisible voire archi-connu: un psychopathe profite de son expertise informatique pour abuser de la confiance des gens... bref du réchauffé légèrement assaisonné à la sauce digital 2016. Je ne comprends pas ce que Pierce Brosnan est venu faire dans ce film ou plutôt ce téléfilm.
je viens de lire quelques mauvaises critiques et bien moi je l'ai beaucoup aimé ce film! J'ai passé un très bon moment. Oui, ce n'est pas très vraisemblable et un peu naïf. Néanmoins, le film a un vrai charme avec de beaux moments et des comédiens extras. Mention spéciale à Pauline Lefèvre, rayonnante!
Børning ou Burning est une course poursuite du sud au nord de la Norvège. Pourquoi pas? Après tout, j'avais bien apprécié Autouroute Racer et si le chemin envisagé était le même, c'est à dire déconne et belles caisses, alors pourquoi pas? Bah non. Déjà l'humour très bancal, mal calibré ou à contre-temps. Voire grotesque. Ensuite, et c'est là le pire : le jeu d'acteur nonchalant des protagonistes. À croire que le prozac était le carburant des acteurs durant tout le film tant ça manque de gnac! Ils auraient été à un pique-nique que leur empressement aurait été le même. Quant à la police norvégienne, encore plus flegmatique qu'un policier britannique sous somnifère! Alors, ces deux étoiles de mansuétude, d'où proviennent-elles? Tout simplement des voitures qui sont attachantes et dont les angles de vue les mettent généralement en valeur, Toyota GT86 et Ford Mustang (Fastback je crois) en tête. Il est en outre possible d'admirer de très beaux paysages de ce pays rarement cité dans le domaine cinématographique. Mais clairement, pas le genre de film à voir une seconde fois.
Ce film coréen n'a pas grand-chose pour lui ; le film, aussi bien au niveau du scénario que de la réalisation, est souvent trop conventionnel, calqué sur bon nombre de thrillers américains du même tonneau. Il y avait matière à faire mieux avec l'utilisation scénaristique de la guerre de Corée, ici, sous-exploitée. En effet, l'histoire de « The Last Witness » est rendue inutilement complexe- il s'agit en fait d'une simple vengeance -et, surtout, la fin est navrante de classicisme tellement elle est déjà vue et pleine de poncifs donc ultra prévisible(l'indice - le bruit des pigeons - décelé dans la conversation au téléphone, l'arme pas chargée, le tireur d'élite à la gâchette facile, la chute de l'héroïne du toit, ...). Mais là où le bât blesse vraiment, c'est au niveau du choix d'acteurs uniques sur une période très longue sans prise en compte de cette évolution d'un demi-siècle dans la vie des personnages : ainsi, nous avons des acteurs de 30 ans qui jouent des personnages sur une période de 50 ans avec un maquillage (quelques cheveux blancs et quelques rides et le tour est joué, sans aucune modification de la démarche ou de la silhouette des personnages) et une réalisation(par exemple, un personnage très âgé courant sur un pont beaucoup plus vite qu'un jeune flic surentraîné)qui ne suivent vraiment pas. Il est quasiment impossible de rester immergé dans l'histoire du film devant ce manque de réalisme des personnages. Un film qui est donc à mille lieux des chefs-d'oeuvre du cinéma coréen de ces dernières années (« Old Boy », « Memories of Murders », « Frères de Sang », « JSA », « 2009 Lost Memories »...). Pourtant, il y a quelques aspects intéressants : quelques scènes très réussies esthétiquement(par exemple, la fuite / poursuite dans une forêt de bambous), une certaine profondeur dans l'étude des personnages et enfin ... une actrice principale de 32 ans, terriblement sexy, en octogénaire n'ayant pas pris une ride ;-)
Je ne m'attendais pas du tout à ce traité si particulier.Un feel good movie à l'humanité vraiment touchante, il faudra être un coeur de pierre pour ne pas y être sensible.Les personnages sont très attachants, un des grands points forts de ce film pour moi est l'humour très varié et vraiment bien dosé. On rit, on pleure, on s'émeut devant la beauté du couple, ainsi que l'aspect spirituel relativement bien évoqué dans le film, sans non plus tomber dans le prosélytisme, c'est une grande réussite qui m'a énormément plu, et fera partie de mes films préférés, ceux dont on peut ressortir moins bête qu'en entrant dans la salle.Allez y sans crainte, ce sera pour la majorité un bon moment de ciné assuré.
Aïe me fait penser à « Joséphine ange gardien ». Quelle est cette femme qui vient s’immiscer dans la vie de Robert ? Quelle en est sa « mission » ? Répondra-t-elle aux questions qu’il se pose ? Sera-t-elle l’ouverture de ses yeux clos. Comme elle le dit, il est l’« élu »… Je découvre Hélène Fillière, que je trouve fraîche et spontanée. Les interprètes sont « nickel », mais l’épilogue peut laisser de marbre… Cette arbre que recherche Robert, a la nostalgie de Aïe, mais il peut être la symbolique phallique et fécondante d’un amour sincère naissant…
La Grande Vadrouille est ce que l’on appelle un chef-d’œuvre. En plus d’être un grand film, je le considère comme le plus grand film français de tout les temps! Des films pareils, on n’en fait malheureusement plus. Tout y est bien. Les acteurs sont extra. Louis De Funès est tout simplement hilarant dans son rôle de surexcité. Bourvil est très bon dans son rôle de benêt naïf. Les gags sont fabuleux. Mais c’est surtout le talent de Gérard Oury qui fait de ce film un chef-d’œuvre. Il a réussi à faire un film humain et comique sur fond de la seconde guerre mondiale. Chapeau bas! Ce film est rediffusé chaque année à la même période, et chaque année, je me retrouve devant ma télévision en train de regarder ce véritable bijou cinématographique français. Du grand cinéma!
Tout le monde connait Bertrand Blier ou en tout cas son Les Valseuses et Préparez Vos Mouchoirs ou encore Tenue De Soirée ou Buffet Froid tous avec Gérard Depardieu et une fois n’est pas coutume, il est encore au casting de ce Bertrand Blier. Bon je dis ça, mais je n’ai vu aucune film de Blier, donc encore une fois je ne c’est pas à quoi ressemble son cinéma, c’est donc encore une fois dans l’inconnu que je découvre Trop Belle Pour Toi et quelle découverte! On est ici devant un sublime film d’amour porté par une Josiane Balasko sublime de mélancolie, un magnifique Gérard Depardieu en perdition et une Carole Bouquet absolument incroyable et une ambiance hypnotisant à souhait. Bertrand Blier explore le désir amoureux avec un regard bien veillant et un rythme lancinant qui lui va bien, tout du long on est troublé, impressionné et touché jusqu’au final bouleversant où on verse la larme qu’on gardait depuis le début. Et si Trop Belle Pour Toi fonctionne c’est surtout grâce à la mise en scène qui est absolument grandiose. Au final le film de Bertrand Blier c’est un César du Meilleur Film, Meilleur réalisateur, Meilleure actrice (pour Carole Bouquet), Meilleur scénario, Meilleur montage et un Grand Prix à Cannes…rien que ça!