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Un film avec quelques bonnes idées mais avec aussi un sérieux manque de budget qui se ressent beaucoup dans la direction artistique, et qui finalement devient presque un petit film de série Z. Peter Gray (James LeGros) est un chef culinaire respecté qui finit par perdre son travail après une critique assassine du critique JT Franks (Joshua Leonard). Gray va alors kidnapper et séquestrer Franks et préparer sa vengeance. La réalisation est assez maladroite: le cadrage n'est pas toujours très bon, la mise en scène n'est pas très crédible ; on sent le manque de moyens, la profondeur de champ est souvent limitée, les prises de vues ne sont pas très originales et les mouvements pas très bien coordonnés. Le scénario tient la route... pendant un temps. Il y a une bonne ambiance qui s'installe, c'est glauque, parfois même violent mais ça tourne assez vite en rond. On nous montre des scènes assez dures très vite et les autres nous semblent donc plus fades. Le rythme faiblit, il y a des incohérences qui montrent le bout de leur nez et certains clichés sont assez faciles. Les acteurs sont globalement assez bons mais ils surjouent trop souvent. Les personnages auraient mérité d'être plus approfondis, ils sont un peu stéréotypés. Les dialogues manquent de tonus et ne sont pas mémorables. La photographie n'est pas très belle, la lumière est assez sale et les couleurs anarchiques. Le montage n'est pas très efficace et un peu grossier. Les décors sont vides, les costumes pas très bons et la musique, bien qu'efficace, est trop répétitive. "Bitter Feast" est un film qui se laisse voir mais qui manque beaucoup de saveur.
Maniac : Rien que tel que Halloween pour regarder un bon film d’angoisse. Critique : Un film d’horreur a l’état pur qui a beau avoir de l’âge, il est toujours aussi inquiétant et efficace. Mais ça, c’est grâce a ses nombreuses qualités qui en fond un film qui travers les âges et qui a le titre de film culte. Et j’ai eu peur car c’est facile de lancé ce titre sur la jaquette mais une fois le film vu, j’ai comprit pourquoi. Déjà, la mise en scène est fabuleuse, dégelasse et poisseuse qui donne une ambiance de dingue qui provoque une immersion totale dans l’esprit d’un psychopathe malade. Non vraiment, la réalisation est inspiré et intelligeant, nous faisait frissonné (scène dans les toilettes du métro, roh la vache…) avec des effets sanglantes plutôt réussit pour l’époque et un ralenti en particulier vraiment réussit : avec le fusil à pompe. Ensuite, le film nous transporte dans les méandres d’un esprit malade, un psychopathe tueur et scalpeur de femme, qui est une vraie bête avec sa respiration, le personnage est juste excellent, il fait froid dans le dos, la narration avec ses pensés est juste extra. Après, le schéma du film se répète un peu trop mais les scènes de meurtres sont variés et bien foutu avec une vrai ambiance sonore et des bruitages qui fondent montés le suspense. Il faut dire que l’acteur aussi est possédé par son rôle, il est juste remarquable et rien que pour ça, il faut voir le film. Donc voila, un classique de l’angoisse, il a du bien faire flippé a l’époque et il fait toujours son effet aujourd’hui.
Benny's Video est le second film de Michael Haneke, réalisateur qui depuis a fait un joli parcours. Malheureusement, Benny's Video n'est pas son meilleur film, loin de là. A mes yeux, il s'agit d'un film voulant casser les règles de l'art cinématographique en n'imposant aucun sentiment ni moyen de percevoir ce que pensent et ressentent les personnages. C'est aujourd'hui un style très propre à Michael Haneke, vu dans plusieurs de ses films comme Funny Games. Le seul problème est le suivant : Benny's Video n'a pas de message fort ou de morale qui compense la violence du film. On y voit quelques scènes froides et violentes, mais le message n'est pas assez clair et le spectateur sombre très vite dans l'ennui. Autant, dans Caché, on ne s'ennuyait pas, mais ici, on s'ennuie fermement. Le film m'a même rappelé Gerry de Gus Van Sant qui, à mes yeux et à l'opposé d'Elephant, n'avait rien de surprenant. Bref, Funny Games était bon, Caché intéressant, mais Benny's Video ne va pas plus loin qu'une violence souvent injustifiée. Décevant.
L'étonnant parcours d’un yakuza existentialiste dans un Japon d’après-guerre. Du haut du toit de l’immoralité s’écrase tout code d’honneur.
On est en plein sur le genre de film qu'on regarde pépèrement un soir sur la TNT parce qu'on est seul et qu'on ne sait pas quoi foutre d'autre et qu'on a pas la tête comme d'habitude à regarder l'Antonioni qui attend depuis des mois qu'on le visionne. Cette comédie prévisible au possible, qui s'inspire lointainement de "La Mort aux trousses" et d'"After Hours", est néanmoins d'une inévitable efficacité et on ne voit pas le temps passer. Mais ça vaut surtout pour le duo explosif Steve Carell-Tina Fey qui fonctionne à merveille et qui sort un peu le film de la banalité et l'apparition de quelques guests dont celle surtout un brin auto-parodique de Mark Wahlberg et sa musculature (oh putain, les pectoraux qu'il a !!!). Bon ben mise à part que cela encourage à persévérer dans la muscu, cette comédie a le petit mérite de faire passer un moment sans prise de tête.
et oui c excellent. La critique négative est à lire absoluement, non, non, les ogm c'est pas de la m...Marie Christine si elle est parfois simplificatrice reste bluffante de réalisme et d'efficacité
Pas amatrice de film d'époque mais je ne peux me lasser de voir et revoir ce film. Très agréable a regarder , mélange d'ironies et d'humour. Je vous le conseil. il met en avant les premières impressions donc les. premiers préjugés que nous pouvons avoir . Monsieur Darcy et Miss Bennett le montre très bien. Allez laissez vous tenter..... bon film.
On sait à quoi s'attendre juste en lisant le scénario : "Une jeune fille désignée comme l'élue doit sauver le monde le jour de Noël" Forcement, si on ne s'attend pas à une daube, c'est qu'on n'y connait rien au cinéma ! Les décors sont simplement tirés de la forêt voisine, les effets spéciaux de Microsoft Paint et la musique, du dernier jouet à la mode vendu chez La Grande recrée. Malgré tout, les acteurs prennent leur rôle très au sérieux et pourraient bien s'en donner à cœur joie dans un vrai film.. Mais pour celui-là, c'est donc à éviter de toute urgence !
très bon, l'histoire est simple mais pleine de rebondissements, les paysages sont FABULEUX, le jeu des acteurs est très bon aussi (l'actrice est très jolie et agréable, je n'étais pas un fan de Torreton, mais là j'avoue qu'il m'a impressionné) et j'aime assez la relation du trio, le Français un peu paumé, la prof de français Ulzhan et le vendeur allemand de mots (très poétique, et le comédien est assez original...). c'est une sorte de road movie, mais kazakh ! voilà, je le recommande.
Pas accroché du tout...question de goût..
Filme magnifique sur les quartiers nord de Marseille qui reflète la réalité de nos quartiers. Les plans sont réalisé d'une grande splendeur, ce filme est digne de passer dans les grandes salle de cinéma. Bravo aux acteurs, figurants, et à la réalisatrice Bania MEDJBAR qui fait un boulot de grande qualité qui mérite un très grand respect. Cordialement, AISSA-MAMOUNE Omar
Je ne sais pas pourquoi mais j'adore ce film, je peux même dire qu'il fait parti des chef d'oeuvre du cinéma. Certes, les scènes sont très choquantes. En voyant que le réalisateur a fait appelle à la mise à mort de plusieurs animaux (mygale, cochons, et j'en passe) c'est très malsain et inhumain. Justement c'est le fait que le film soit dérangeant qui me fais jubiler. La bande son composé par Riz Ortolani est juste extraordinaire et nous met vraiment dans l'ambiance du film qu'elle en devient presque stressante. Le réalisateur a rendu le plus réaliste son film et c'est juste très bien fait. Peut être inutile de le préciser mais il faut s'attendre à des scènes très difficile (voir même insupportable pour les âmes sensibles) tels que : La scène de la tortue (horriblement culte) - La scène de la pénétration avec une pierre (signe religieux pour les cannibales) - La scène de la jambe amputée et puis j'en passe. A voir pour les amateurs de films dégueulasse pour les autres, vous risquez de vomir. A noter aussi qu'à la fin on se fait prendre dans le propre piège du film et j'ai trouvé ça vraiment très dérangeant.
Sûr que ce n'est pas dans les "normes" encore moins prémâché. J'aurais plutôt rapproché de "Cry Baby" (comme un autre commentaire ici) que de "Greaze". Beaucoup plus parlant qu'il ne peut sembler (je crois), il y a quelques messages et dénonciations intéressantes comme deux ou trois commentaires le distent également. Assez rare de voir des films français vraiment décalés et qui l'assument. Après, on s'ouvre ou non à la différence.
2ans plus tard "Règlement de compte à OK Corral", John Struges retrouve Kirk Douglas avec "Le dernier train de Gun hill". Un western moins connu, mais très intéressant. Tout au long de ce film, John Struges nous montre l'étendu de son talent en réussissant à maintenir le spectateur dans une certaine angoisse, une certaine tension, et surtout à nous tenir en haleine. L'histoire étant plutôt simple mais efficace, une femme se fait tuer, un mari veut se venger. L'ensemble du film se passe dans une ville "Gun Hill", et autour de quelques bâtiments uniquement, grâce à un décors très réussi, on ne s'en lasse pas. De plus, les prestations de Kirk Douglas est très réussi puisqu'il montre bien les sentiments, ça nervosité, son envie de vengeance... de même pour Anthony Quinn qui ne fait pas pale figure dans ce film. Un film méconnu, qui n'en reste pas moins exceptionnel.
Sympathique mais parfois lourde comédie burlesque se servant d'un humour souvent grotesque pour dénoncer les travers de la société US
Mis à part l'un des trois gamins, Rodrigo, qui est un running gag réussi à lui tout seul, The sitter est une comédie sans aucunes aspirations avec très peu d'inspiration. On rigole rarement et même si le film se laisse dérouler sans trop de temps morts, on a au final la sensation de n'avoir rien vu. Même la présence de Sam Rockwell n'y fait rien. Comme toutes les comédies américaines actuelles sur lesquelles le film surfe, on a le droit à une bonne dose de "c'est ça la vie" avec un Jonah Hill qui se découvre tout autant que ces gosses au fur et à mesure de cette nuit. Un film qui n'apporte rien et qui peine à nous faire passer un bon moment.
Une caméra très élégante qui sait manier les contre jours, les couchers de soleil sur les paysages méditerranéens, et une trio d'acteurs très convaincant.....A partir d'un fait divers (une jeune femme algérienne écrase un piéton) (mon dieu quel danger public celle ci, regardez la conduire à la fin du film), le film propose à la fois une vision sociale et humaniste d'une petite famille, et de subtils rebondissements dans une affaire compliquée.......Ce sont aussi deux caractères qui lient une amitié fortuite lais qui est loin d'être ingénue.......On notera une belle direction d'acteur à la fois naturelle et épurée, et un regard émouvant sur une jeune femme dépassée par les évènements, mais qui prouve qu'elle n'est pas prête à baisser les bras....Il y a de la douceur et de la force, de l'espoir et du désespoir, et un portrait très réaliste d'une situation sociale peu facile, des antinomies suaves et un film qui sait atteindre ses buts......Une réalisatrice à suivre de toute évidence......
Pas désagréable certes, mais cette oeuvre patauge beaucoup. Le scénario a trop tendance à recourir à la banalité.
Film assez lent il n'y pas vraiment d'action on s'attend à un genre de film avec de la torture mais non ça part dans le fantastique et par la même occasion un peu dans le n'importe quoi.
Un film dur qui propose une vision extrêmement pessimiste de la société. Les rêves et les espoirs de personnages attachants, marginaux, pathétiques, se trouvent confrontés à une société qui écrase, dépouille, humilie les plus faibles. Bruno S., avatar de ces personnages écrasés par le monde, est démuni aussi bien devant le hors-norme des voyous qui le tabassent que devant la norme absolue du banquier qui le dépouille. Le rêve d’une Amérique où tout devient possible est un leurre sans échappatoire. A l'image de cette fin poignante, grandiose et grotesque où tout tourne en rond, auto-dépanneuse comme remonte pente, et où des poules et des lapins dansent en cage sur un air de rock& roll dans un no man's land d'illusion.
Un suspens brillant dans les coulisses de la prestidigitation, doublé d'une réflexion habile sur la perversité de l'illusion spectaculaire. Bref ce film est original, inspiré, rafraîchissant et inventif; bien que la fin est un peu tirée par les cheveux selon moi. Le Prestige est un excellent jeu de dupe maîtrisé de bout en bout avec un duo Bale/jackman au sommet. On désire qu'une chose dans ce film: vite découvrir qui des deux arrivera à avoir le dernier mot.
On se pose beaucoup de question, d'ou vient le couple, où est la famille, quel est leur but etc... Malheureusement toutes nos questions resteront sans reponses, scenario superficiel, film glauque et sans morale, une fin totalement decevante et illogique, où l'on voit le personnage principale heureuse alors qu'elle est en situation totalement malsaine... Bref un film que je ne conseille pas.
Un jeune homme découvre un beau matin son père et un ami entrain de tourner un film porno dans leur appartement. Après un premier film plutôt prometteur (Fucking Åmål - 2000), le réalisateur Suédois Lukas Moodysson dérange et ennui avec son nouveau film A Hole in my Heart (2004). Un film provocateur et déroutant qui n’aura pour seule histoire, que de suivre le quotidien de deux hommes dans l’élaboration de leur « home movie porno », sur fond de relation père/fils raté et chaotique. Alternant entre scènes de chirurgies et de boucherie (pourquoi ?) le réalisateur se la joue expérimental et perd le spectateur au cours de son film tant il n’y a rien à voir !
le premier volet de " En territoire ennemi " reste un de mes films préférés mais le 2 à tout gâché et ca me fou en rogne de pouvoir casser un film avec une suite sans les mêmes acteurs et avec une histoire bidon .u film de série b avec des acteurs inconnu mais incompétents.on se la joue plus super héros et " merde les gars on a fait une connerie" que un film logique quitte à minimiser l'action et à faire une suite plus psychologique.Une suite doit garder les ingrédients et surtout les acteurs qui ont fait la clé du succès du premier volets.une très daube qui ne vaut même pas d'être vu.
Plutôt séduisante pourtant l'idée de voir Kathryn Bigelow s'essayer à autre chose que le cinéma d'action virtuose qui la caractérise depuis maintenant plusieurs années. Hélas, l'essai ressemble rapidement à un rendez-vous manqué, pour ne pas dire une erreur de casting tant la belle Kathryn semble peu à l'aise dans ce registre « historico-policier », le film ressemblant en définitive beaucoup à ce que l'on pourrait appeler une « fausse bonne idée ». Alors c'est sur qu'au niveau esthétique c'est propre, c'est léché, mais quel ennui... C'est bien beau de faire un film construit sur deux histoires parallèles à deux époques différentes, mais si c'est pour les rendre aussi peu cohérentes, complémentaires, autant se consacrer entièrement à l'une, ou dans le pire des cas faire de rapides allusions à l'autre période choisie. Heureusement qu'il y a tout de même cette fin où, enfin, les deux époques ne font qu'une l'espace de quelques instants et là, oui, c'est vraiment beau. Ne serait-ce que pour cela certains y verront même une raison de s'y essayer ne serait-ce qu'une fois, mais pour ma part je dois avouer que ce « Poids de l'eau » fût bien lourd à porter tout du long. Une déception.
Un Disney dans lequel on voit quelqu'un fumer, des cigarettes qui servent de base à quelques gags (pas très bons), rien que çà, çà vaut le détour! Rappelons que depuis 2007, l'évocation même du tabac est proscrit dans n'importe quel film de leurs productions. Malgré cette amusante hérésie, "Mon Martien bien aimé" est à réserver à un jeune public, pas exigeant niveau scénario...
Superbe film pour les garçon de 6/10 ans et les cinéphiles sachant apprécier les artifices et les extraordinaires numéros de dressage des chimpanzés…La chasseresse n'est pas celle que l'on pourrait imaginer et Sheeta a le premier rôle (ici, un jeune mâle en pleine forme), elle est entourée de 3 jeunes qu'elle à pris sous son aile et qui jouent aux spectateurs. Ils imitent les trois sages chinois en se cachant les yeux, les oreilles ou la bouche, scènes dont nul enfant ne peut soupçonner la signification. Neumann n'est pas n'importe qui, il a à coeur, de bien faire son métier ce qui se traduit par des séquences spectaculaires dont la naïveté devient un art. Tarzan perd de son importance à mesure qu'il prend des kilos et Jane n'est plus aussi érotique ni aussi belle. Les autres animaux qui prennent une grande place compensent ces manques. Neumann s'est servi de ses trois Tarzan pour réussir à la perfection sa ''mouche noire'' qui reste inégalée à ce jour. Il est mort beaucoup trop tôt à 50 ans dans des conditions non élucidées.
Abraham Polonski est un cinéaste peu prolifique connu pour avoir été « blacklisté » à l’époque du maccarthysme. Ce film a été redécouvert vingt ans après sa sorite grâce à l’appui des critiques de la nouvelle vague française. Ce regain de popularité a permis à Polonski de mettre en scène un dernier film (« Willy boy » avec Robert Redford). Ce parcours est relaté par Bertrand Tavenier et Pierre Missan dans les bonus du DVD. Le film par lui-même est une variation sur le thème de la corruption qui gangrène tout ce qu’elle touche. John Garfield avocat véreux n’y échappera pas, se croyant pourtant protégé par son statut. L’opposition de caractère entre les deux frères est le thème central du film. Polonski démontre parfaitement les manœuvres de la mafia qui cherchent à conduire à la banqueroute toutes les loteries clandestines pour ensuite prendre le contrôle de celles qu’elle entend conserver. En tentant de sauver l’entreprise de son frère, Garfield ne fera que précipiter la mort de celui-ci malade du cœur en l’obligeant à agir contre nature. Le remède sera pire que le mal. Garfield est parfait dans son rôle mais on appréciera surtout la prestation remplie d’humanité de Thomas Gomez.
Trop bien le film les anacronisme sont hiper bien faite.
Ce film est un remake d'un autre Monte Walsh sorti en 1970, Tom Selleck, joue parfaitement le rôle de Monte Walsh. Isabella Rosselini est sublime aussi. Le premier film avec Lee Marvin est beaucoup mieux que celui-ci, c'est la même histoire même si il y a quelques scènes qui n'étaient pas dans la première version. Il y a aussi de très beaux paysages très bien filmés. J'ai vraiment apprécié ce western.
1 trés bon film a voir . Ce film a le mérite d'avoir une histoire et une mise en scéne original qui force à réfléchir c'est sur que ça peut ne pas plaire aux fan des film avec la même histoire avec les même acteur
Comment dire quand on est extrêmement déçu d'un film ? Il n'y a rien d'original, que du déjà-vu... Une histoire d'amour et une histoire de cancer, les deux ne "veulent" pas tomber amoureux mais le sont quand même... Et la maladie passe par là. Voila. Je pensais que ces acteurs là allaient apportés un vent de fraicheur, mais c'en plus au final. Déçu.
Allez, je suis d'humeur généreuse ce soir, je mets la note de 1.5/5 à ce film. Il peut remercier le précédent film que j'ai vu d'être aussi mauvais... J'peux pas mettre 0.5 tant l'autre était mauvais. Bon, que dire sur ce 'Allison forever'? Et bien pour commencer, on s'ennuie fermement. En effet, pendant que Berke est en train de perdre Allison, on est déjà en train de se demander quand est-ce que ce film va s'achever. La faute à un scénario beaucoup trop téléphoné, et surtout bâclé. On devine bien trop vite comment la fin va être. Et puis, les sentiments des acteurs ne sont pas mis en valeur. Quand Allison pense avoir réccupéré son Berke, alors qu'en fait elle le perd définitivement, quelle est sa réaction? Aucun plan sur sa décéption, rien. C'est dommage que l'on ne s'attarde pas sur les personnages, ça les rends peu attachants donc forcément pas accrocheur. A la limite, la seule à nous ouvrir un peu l'accés à une connaissance de son personnage plus approfondie, est Kelly (Kirsten Dist). Moi qui, dans 'Spiderman' ne me plaisait pas du tout, je dois dire que là, c'est grâce à elle que j'ai pu tenir le film. D'un ennui profond, sans renouveller le genre, 'Allison forever' s'impose comme une comédie romantique trés moyenne et surtout sans surprise. En manque cruel d'originalité secondé par un humour totalement affligeant, ce film vous achévera et vous plongera sans doute dans votre sommeil avant que celui-ci nous montre son happy-end...
Ce film était sans doute amusant et imaginatif à l'époque, mais il a beaucoup vieilli et Louis Seigner n'arrive pas à sauver les apparences. Comme aurait dit ma sœur, c'est "cul-cul la praline" !
Film anglais reposant essentiellement sur un dilemme cornélien pour un avocat d’affaires installé dont la femme est coupable d’un délit de fuite après avoir en renversé et tué le mari de leur femme de ménagealors qu’elle était au volant de la voiture de son amant par ailleurs ami du couple. Dans un premier temps le mari soupçonne l’amant alors qu’il ignore sa liaison avec sa femme. Son intégrité lui commande de dénoncer le coupable. Mais dès que sa femme lui révèle qu’en réalité c’est elle qui conduisait, ses intentions changent. Comme quoi les grands principes s’envolent avec les intérêts et sentiments personnels. Il finit par renoncer à son dessein aidé en cela par la femme du défunt qui revient sur son témoignage par fidélité à sa patronne. Malgré cela sa femme lui inflige de continuer sa liaison et il l’accepte. On se demande alors jusqu’où ira sa dévotion à cette épouse certes plus jeune que lui mais qui foule son honneur aux pieds. C’est la mort de l’amant après une longue agonie qui conclura le film et fera se retrouver le couple longtemps séparé. Le film charrie une foule de sentiments plus contradictoires les uns que les autres et suscite nombre d’interrogations pour le spectateur. Le tout étant magnifiquement interprété on peut classer ce film dans les très bons mélos et surtout sans eau de rose.
mal joue, du jazz de tres mauvais gout omnipresent, des histoires aberrantes où tout le monde s'emmelent par le bas. Encore un film ridicule qui surfe sur la mode du couple efemere.
Lacombe Lucien, ou comment faire un film sans jugement. Lucien est un jeune homme, qui, parce qu'on lui a refusé l'entrée dans la résistance, décide de devenir collabo à la Gestapo. Ce n'est pas plus compliqué que ça, et pourtant, la non conscience de cet humain nous glace.
Dans le genre comédie lourdingue en voici une de plus a ajouter au palmarès.Car elle contiens absolument tout les gags les plus facile auquel on peut penser quand on connait le sujet de cette comédie.L'écriture de ce film et surtout de ses situations sont tellement simplistes que j'ai l'impression que c'est mon double imbibé d'alcool qui a écrit cette daube un soir de beuverie,ou chaque idées trouvés résonne comme un truc d'absolument génial.Mais a relire au clair le lendemain tout est nul est a jeter.Enfin visiblement ce n'est le cas pour tout le monde car des gens ont fait ce film,certainement que les vapeurs d'alcool fesait encore leur effets.
Qu'elle déception pour le grand passionné des westerns que je suis depuis mon enfance. A 70 ans passé je n'en ai pas manqué beaucoup et celui la fait parti des pires que j'ai vu....... Ne perdez ni votre temps ni votre argent en allant voir ce film. Ni les personnages, ni les paysages ne sont dignes d'un bon film. Quand à l'histoire j'avoue n'y avoir trouvé aucun intérêt et si je suis resté jusqu'au bout c'est en espérant qu'à un moment il se passerait quelque chose.......mais je suis resté sur ma faim.
bonjour, pour ma part j'adore kristen stewart j'ai adorer ce film, tout comme panic room, les messagers, twilight les 5 films.( n'en déplaise à certain) je trouve quelle joue très bien.