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Encore inédit en France, ce DTV de 2007 se démarque de ses autres concurrents par ses côtés surréalistes, sexy et gore. Si la mise en scène déroute (à la fois trop lente et complexe), le film surprend par son approche (on comprend réellement l’enjeu du film qu’à la toute fin de celui-ci). A la fois choquant et dérangeant, âmes sensibles s’abstenir (coupage de phalanges au sécateur, etc), le film nous fait découvrir une autre facette du monde hospitalier (entre l’infirmière ultra-sexy et l’infirmier sadique). Entre rêves (flashs-backs) et cauchemars, Sublime (drôle de titre pour un film si trash) surprend et déroute du début à la fin, une drôle de surprise !
le second volet n'est pas auusi bien que le premier,il manque de coherence mais bon a voir si vous n'avez rien d'autre à faire
Film sans grand retentissement, mais pourtant excellent !! Sans rien apporté de franchement nouveaux, et léger sur le fond (pur divertissement) il offre un scénario original et drôle, quoi qu’improbable. Pleins de rebondissement et d'action (plutôt drôle) il surprend et retient l'attention du spectateur du début à la fin. Une histoire d'otages, de braquages, et un mic-mac incroyable !! A la hauteur d'Ocean 11 dans le même registre, le casting de grand luxe en moins (quoique loin d'être minable !).
Nul nul nul. Ce n'est pas du cinéma! Mais jusqu'où iront-ils ?
Très bon film de Tommy Lee Jones qui à la fibre cinéma d'un grand réalisateur. Une sorte de Western/Road Movie assez étrange qui nous tient en haleine tout le long. Paysages magnifiques et acteurs très bons.
Quelle bouffée d'air frais! Un vrai film ,de ceux qui vous entrainent là où le cinéma ne devrait jamais s'éloigner, l'émotion pure. Quelle chance d'avoir pu voir ce film avant qu'il ne quitte les écrans . Regardez l'affiche , je n'ai rien à y ajouter:tout est vrai (pour une fois).
Un classique de l'animation Japonaise qui n'a pas prit la moindre ride , il faut vraiment le savoir que le film date de 1988 tellement les animations sont bonne et ne semble absolument pas daté . Adapté du manga du même nom mais ne l'ayant pas vu je ne peux comparer mais j'imagine que le film n'est pas aussi complet que le manga , un peu normal mais le film est tout de même bien construit et très cohérent avec un scénario intéressant qui donna de l'inspiration a beaucoup de films ( Chronicle pour ne citer que lui ) . Il y a beaucoup d'action , le tout sur quelques effusion de sang . On est plongé dans un l'univers cyberpunk "post apocalyptique" dans un Neo Tokyo qui est vraiment agréable . Un film a voir au moins une fois car probablement l'un des plus grand films d'animation Japonais .
Ce film reste un classique du genre et malgré quelques petites longueurs et le caractère forcément daté, on passe un très agréable moment.
Voilà un film énigmatique qui pourra ravir les fans de Sterling Hayden qui ne doivent plus être très nombreux sur cette planète. Evidemment, l'acteur est loin de ses meilleurs rôles comme Johnny Guitar mais cette intrigue est intéressante à découvrir. Entre le film noir et le policier, le drame et le film d'espionnage, "Le miroir aux secrets" est un mélange assez bien dosé de genres qui se chevauchent. Il prend l'aspect d'un road movie avec cette fuite en automobile qui occupe une bonne partie du scénario puis se transforme en film d'espionnage avec quelques flashbacks, technique souvent utilisée dans les films noirs. Ruth Roman est remarquable dans le rôle d'Ann Nicholson dont on ne sait si elle affabule ou dit la vérité. L'histoire est un peu embrouillée mais c'est ce qui permet de maintenir l'attention jusqu'au bout. Quant à Henry Kesler, avant tout homme de télévision, c'est l'un des rares films qu'il a tourné, donc un illustre inconnu au bataillon des réalisateurs. Excellente distration.
Le film nous montre Herman Melville payer pour écouter les paroles d'un vieil alcoolique survivant d'un naufrage. En parallele l'on suit l'histoire de l'équipage. La première chose frappante est l'image, qui est absolument moche, même si extremement difficile à faire en images de synthèse, pas une seule seconde je me suis sentis sur l'océan, rajoutez à cela des filtres DEGUEULASSES bleus pour l'eau, blanc pour l'horizon, vert pour le ciel, à faire vomir une mouette. Mettons que ce choix artistique ne soit qu'une question de goùt, les images en pleine mer sont peu convaincantes et me permettent d'admirer encore plus les films maritimes antérieurs (Pirates, Master and Commander...). On ressent la misère dans la réalisation avec des effets buées/éclaboussures, et des vagues dorées, des aveuglement de caméras, et je n'ai même pas envie de parler des cachalots plus rapides que des dauphins. Passons à l'histoire, pas grand chose à dire, l'histoire du cachalot tueur qui poursuit sans relâche les pauvres marins. C'est assez plaisant et ça se laisse regarder jusqu'à ce que le conteur alcoolique réapparaisse et sorte le classique et lourdingue "maintenant allez vous en monsieur le petit écrivain je ne vous raconterai pas la suite! Bon ben en fait si, sinon j'aurai pas d'argent!". Et puis la tentative foireuse de relier la baleine à un monstre biblique pour rappeler à l'homme sa place, l'idée est excellente mais c'est amené d'une manière ridicule au coin du feu alors que la moitié de l'équipage est décimée. Je n'ai pas perçu cette grandeur, cette "revanche" de la nature, ce qui aurait du être tout l'enjeu du film, peut être était-ce du à cette image de baleine blanche entourée de bleu et de vert... Les bons acteurs ne sauveront pas cette chose du naufrage.
Ce n'est pas le meilleur Lelouche, mais ça n'en est pas moins un bon film. C'est l'histoire d'un grand bandit qui trahi par de jeunes loups, se rerouve en prison. Alors il décide de faire l'éducation de sa fille (maintenant orpheline) par lettres. Et toutle la première demi-heure du film est extraordinaire, ou tout se passe par la lecture en voix off de leur correspondance, comme un roman épistolaire. Ensuite vient la rencontre, s'apprivoiser eux qui se connaissent si bien sans s'être vus pendant des années. Puis la vengence et le conflit entre les deux. Et enfin une fin à la Lelouche qui laisse ma foi perplexe. En résumé de bons acteurs dominées comme souvent par l'excellent Jean Yanne(Bruel n'est pas mal en voyou charmeur), pour un bon film qui finit en queue de poisson. Mais bon les fins baclées c'est sa marque de fabrique, on n'y peut rien.
Ce film est épuisant. Scénario fade et éculé. Acteurs cabotins (même la sympathique Renee Zelwegger) : Jude Law n'a comme d'habitude pas un gramme de crédibilité et Nicole Kidman surjoue une jeune fille de 17 ans alors qu'elle en a 40... Paysages agréables mais décors trop léchés, presque théâtraux. Personnages simplissimes. Musique inintéressante. Alternance de scènes violentes et d'envolées sentimentales mais au final émotion zéro. 3 heures d'ennui profond. Du "grand" cinéma pompier sans aucune finesse ni intelligence.
Visiblement Uwe Boll adore se faire détester, prenant un plaisir singulier à provoquer la critique dans son arène personnelle. Réalisateur plutôt productif ( bien qu'assez méconnu dans nos contrées ) il s'est lui-même décrit comme un cinéaste anti-manichéen jouant un maximum sur les tabous, l'ordre établi et sa doxa rigide, avec pour un arme principale un mauvais goût particulièrement notoire présent dans tous ses films. Postal, sorti en 2007, est certainement le plus connu de tous ses longs métrages, délire politico-grotesque aux allures de film choral indigeste : il s'en dégage avant tout l'impression d'un énorme fourre-tout dans lequel Uwe Boll cherche à n'épargner rien ni personne, qu'il s'agisse de ses personnages ou de ce qu'ils représentent en termes d'idéaux et de valeurs. Nullissime et proprement lourdingue Postal ne dit finalement pas grand-chose de plus que Michael Moore et son Fahrenheit 9/11 sorti trois ans plus tôt : Georges W. et Ben Laden seraient copains comme cochon et les lobbies, les sectes et le terrorisme façonneraient la condition de l'américain moyen et de l'Homme en général... Mouais ! Rire du pire peut à la rigueur se comprendre, mais quand Uwe Boll crache à la gueule du spectateur avec la finesse d'un chameau lourdaud ( split-screen hideux , montage ridicule, photographie calamiteuse, acteurs indigents, etc... ) la pilule Postal a beaucoup de mal à passer. Un film sans nuances, immature et sans intelligence aucune, qui échoue là où Rampage avait réussi : tirer l'énergie du sujet traité. A fuir.
Ce film devait sortir initialement sous forme de mini-série, et je comprends pourquoi ça a été finalement compilé en un film: les histoires sont pauvres. Prises individuellement, aucune n'est assez intéressante pour soutenir un épisode. Et en additionnant 6 histoires pauvrettes, on n'obtient qu'un film pas génial. C'est bien gentil de vouloir se moquer des clichés, mais il ne faut pas négliger l'histoire de base, sinon ce n'est rien de plus qu'une parodie. Ça ne vaut pas mieux que les récents films bidons, comme Ready Player One, qui référencent et tirent sur la nostalgie à tout-va, au détriment du scénario. Sérieusement, à part jouer avec les poncifs du western, j'ignore où ce film voulait en venir. Les histoires racontées sont pauvres et les morales absentes. Sans oublier qu'une chanson n'a jamais réussi à meubler correctement un temps mort... Bref, film creux, qui se regarde le nombril.
Léa Fazer a repris et mené à terme ce projet du regretté Jocelyn Quivrin avec maestria. Elle lui rend hommage ainsi qu’au cinéaste Eric Rohmer qui devait participer à cette oeuvre. Le capital sympathie du talentueux Pio Marmaï et le charisme nonchalant de l’immense Michael Lonsdale, alias Cédric Rovère, transcendent que cette aventure poétique, subtile, drôle et moderne qui traite de la transmission de la culture entre générations et de la relation père fils spirituel. Et surtout, très rares sont les films sur le cinéma qui montrent de façon aussi documentée l’envers du décor et l’énergie déployée par une équipe pour la réalisation d’un film.
Roberto Bianchi Montero n'est pas Sergio Leone! Son poker d'as n'apporte pas grand chose sur le tapis! Autant passer votre tour sauf si vous voulez voir un western spaghetti de seconde zone où Maurice Poli a plus d'une balle dans son colt! Ceux qui viennent s'èchouer dans ce film veulent de l'or! Nous avons le cerveau binoclard, l'as de la gâchette qui vous stoppe un fil reliè jusqu'à la dynamite, le colonel dèchu aux faux airs de Robert Shaw et la femme aux moeurs lègères! Un casse diabolique qui fonctionne à la manière d'un mècanisme d'horloge où les aiguilles font avancer le plan petit à petit vers l'Ouest! Une escalade de trahisons va alors compliquer leurs plans et les nôtres aussi pour un scènario mille fois vu sans vèritable surprise, ainsi qu'un casting cruellement dènuè de charisme! C'est simple, il manque un metteur en scène de prestige et des « gueules » à ce "Poker d'as pour Django" car l’histoire est loin d’être mauvaise. « On refait le match » avec Eugène Saccomano mais on peut aussi refaire le film de Bianchi Montero avec Terence Hill dans le rôle de Django, James Coburn dans celui du cerveau et Charlton Heston en ancien militaire! Reste à trouver un metteur en scène avec le plus gros tapis ? Sergio Corbucci, sans doute...
Ce film est magnifique. Si on découvre l'acteur pour la première fois dans ce film, on devient forcément fan de lui. C'est un roméo+juliette indien en quelques sortes mais avec une fin plus poignante. Une belle leçon de vie, de respect, d'amour. Et surtout n'oublions pas le discours culte entre la belle et son homme, sur le point de se dire adieux. "promets-moi de revenir me voir quand tu auras 8 à 10 enfants, je t'enmènerai alors faire une ballade à vélo". Et la belle lui répond "mais après tant d'enfants, je ne tiendrais plus sur un vélo". Et là, notre charmeur répond "ce n'est pas grâve, je me procurerai un tracteur". C'est énorme dans ce film à l'apogée de leur amour... J'ai mis 4.5 et pas 5 à cause de cette scène akward et parce que seul "More than blue", film corréen est plus boulversant encore (surtout avec le bonus qui met une claque)
On parle souvent de "Voyage au bout de l'enfer" comme du premier film qui a retranscrit le traumatisme américain dû à la guerre du Vietnam autour de personnages issus de la middle-class profonde, et ceci de manière réaliste. Réaliste, quel mot faible. Pour avoir connu et vécu pendant un mois chez des Américains qui ressemblent en tout point à ceux que l'on peut voir dans le film, le choc n'en a été que plus intense. "Voyage au bout de l'enfer" est un film qui prend littéralement aux tripes, dont on ne ressort pas indemne. Cimino réussit parfaitement à construire autour de gens simples une véritable dimension de profondeur humaine, et on est bien vite tirés par les sentiments quand l'une des scènes, peut-être même la scène la plus éprouvante que j'ai pu voir, arrive: le célèbrissime passage de la roulette russe, où tout changera, même dans les mentalités les plus fortes, constat qu'exploite de manière très poétique la musique lyrique de John Williams, qui retrace la nostalgie américaine d'un temps perdu... Le scénario est excellent aussi, il faut bien le dire, mais qu'aurait-été le film sans les tétanisantes interprétations de Robert de Niro, Meryl Streep, John Savage et surtout Christopher Walken? Et pour ce qui est de la mise en scène, Cimino a la caméra sûre. Bouleversant. Sans doute déjà un de mes films favoris.
Ce film est une tentative d'arnaque des grandes distrib lol, vendu en tête d'affiche et à prix fort en magasin il se révèle enfaite être un nanar qui n'a strictement rien pour lui, 1cm de budget pour la cagoule acheté à un sans abris peut-être.
Un film relativement soporifique, avec une histoire quelque peu embrouillé. Et à part Brighton et ses environs, le reste se regarde sans intérêt.
Si Le complainte du sentier pouvait ennuyer parfois, L'invaincu est vraiment magnifique: l'évocation de la mort du père d'Apu avec les oiseaux est vraiment marquante. Le train, fil conducteur de cette trilogie, n'a jamais aussi beau ! Un excellent film !
De bons "found footage" sont sur la touche pendant qu'on sort ce genre de "navet" ! Allô les distributeurs ??? Notre critique est disponible sur le site terreuvision !
Dans Police, le pessimisme de Pialat et sa vision amère se plaque sur une peinture minutieuse de la police française. Les codes habituels du genre, à savoir traffics de drogue, poursuites et suspense, sont présents mais réduits à leur minimum, au profit du réalisme du film et du portrait de son personnage principal, joué avec génie par ce géant nommé Depardieu. La mise en scène, alternant esthétisme et discrétion d'un documentaire, est dans la lignée d'A nos Amours, le film précédent de Pialat - un réalisme fort, prenant, des personnages "vivants" comme on n'en trouve chez nul autre réalisateur, et dont les destins s'entrecroisent avec fougue. Comme toujours, la réalité profonde des pensées de ces personnages se révèle par le corps, l'érotisme et la présence physique.
Je n'ai pas vraiment accroché à ce Disney... Ça dégouline de joie et de bons sentiments... Et c’est très long pour ce que ça raconte.
Même si Merryl Streep est comme toujours formidable et que je reste sensible à son magnétisme, même si Renée Zelwegger arrive à me faire oublier les nunucheries de Bridget (j'ai vu ce film après sa sortie !).... ce film est juste un peu mieux qu'un téléfilm à l'eau de rose, il joue trop sur le pathos et le larmoyant. Le pire est qu'il est l'adaptation d'un roman magnifique, sobre et intelligent, d'une écriture superbe et abordant des thèmes vraiment fondamentaux, celui de la relation à nos parents (et comment elle forge notre personnalité), de la communication et de la maladie, la mort et l'euthanasie, avec en toile de fond la question qui a aidé cette femme à partir plus vite et abbréger ses souffrances, et une fin intelligente et sobre (oui, j'insiste !!). Le scénario du film sabote toute la profondeur et la sensibilité de l'histoire d'Anna Quindlen (oui, émotions et sobriété ne sont pas incompatibles) et rajoute des scènes absentes du film, telle celle des échecs en cuisine avec les plats brûlés, à croire que les réalisateurs ignorent qu'on peut toucher et interesser un public pas habitué au style "art et essai" sans faire de la comédie, ou du "populisme", ce qui est presque insultant pour un livre aussi fin.
Merveilleux film, poignant, intelligent, sensible. Le combat de ses parents contre la dictature conduit cet enfant à être, comme il le dit " différent ", à alterner des moments d'insouciance enfantine, de decouverte des premiers emois amoureux, et des moments où pèse sur lui une trop lourde responsabilité ( protéger du danger de mort sa petite sœur, se taire lorsqu'il est interrogé durement sur son identité réelle ). Même si le combat des adultes est noble et légitime, on ne peut que s'interroger sur leur choix d'associer leurs enfants à leur fuite, et leur clandestinité. Des moments angoissants où la violence n'est pas montrée mais perçue au travers du regard du jeune Juan. Des moment de gaieté et d'oubli du danger pendant la fête d"anniversaire improvisée par un oncle attentif, personnage merveilleux et si touchant. Les prises de vue très serrées sur les personnages accentue notre proximité avec eux. Ce sont des héros, mais, ils peuvent nous ressembler! Un temps nécessaire, après le film, pour se remettre de ses émotions, puis, le temps de la réflexion, du questionnement " pourquoi ne pas avoir confié les enfants à leur grand-mère, pourquoi ne pas les avoir protégés avant tout? Ce qu'il reste, aujourd'hui, à l'enfant devenu adulte et cinéaste, l'amour et l'admiration pour ses parents et leur combat.
A classer dans les films alimentaires....... car sinon ? quel est le but du film ? On s'attend à voir un vieux ronchons dans des situations comiques et on se retrouve avec un défilés de têtes connues même pas drôles dans une enfilade de bons sentiments si totalement niais qu'on y croit pas..... bref, tout le monde il est gentil à la fin...... seul Lanvin joue bien son rôle taillé sur mesure mais l'humour est le grand perdant...... Ah si ! l'adolescente est tellement convaincante qu'on la déteste tout de suite, ce qui veut dire qu'elle joue super bien !
En voyant ce film moi j'ai eu une une folle envie de chier.
Une jeune femme est enlevée avant ses fiançailles, le fiancé, ses frères et un policier la cherchent. Le moins que l'on puisse dire c'est que ce n'est pas original du tout. En fait, même si je l'ai vu il n'y a que quelques semaines, je ne me rappelle presque de rien. Pas bon signe !
Décevant, c'est dommage. On reste clairement sur notre faim. Surtout qu'on avait le magnifique duo, Faudel et Tautou.
Un des plus beau films que j'ai jamais vu... On ne parle pas assez de ce genre de chose et de "l'histoire honteuse" de la France.... je le conseille
une comédie tellement légère qu'on peut y échapper sans s'en vouloir.
trop envie de le voir ce film jais vu le 1 et le deux je suis pose que le 3 ieme volet doit etre bien
je peux comprendre ceux qui ne supporte pas, mais n'en dégoûtez pas les autres! franchement, c'est un film drôle, avec une HISTOIRE, et de bonnes idées horrifiques. c'est vrai, il est pas parfait, mais vue le budget, vous vous attendiez à quoi? au Avatar du gore? 5 étoiles pour supporter ce genre de belle performances.
Ces petits cochons qui s'adonnent à l'adultère sont ennuyeux et triste. Les trois histoires sont inégales d’intérêts, et l'humour plus embarrassant que sympathique. Seule certitude, Charlotte Le Bon est d'une tentation irrésistible.
Nul, nul, archi nul. Un étron "lambertinien". Bon, sans rire, il est très difficile d'aller au bout de ce film indigeste et insipide. Toutefois pour les plus courageux d'entre vous, l'accent de "cri-cri" dans la langue de Shakespeare vaut le détour sinon pour les autres passez votre chemin.
Quel hommage médiocre...... les morts de Pompéi ont dû se retourner dans leurs tombes........C'est Gladiator à Pompéi, après il peut y avoir Gladiator à Londinium, Gladiator contre Sherlock Holmes, etc.......... la franchise peut durer longtemps et les navets néo-péplum peuvent s’enchaîner......un étonnant casting où l'on retrouve Game of Thrones, Grimm, Mad Men et la belle Emily Browning dans une sorte de recyclage à l'eau froide....... aucune chaleur dans ce volcan !!
Ce film est vraiment formidable, c'est une petite merveille. Cela m'a fait un bien fou de le voir et je pense aller le revoir tellement j'ai adoré. C'est bien vu, très juste, très marrant tout en étant très sensible. Voilà un autre "feel good movie" très agréable et très appréciable. Je le recommande vivement.
Je n'ai pas du tout accroché au scénario que j'ai trouvé un peu simpliste et tiré par les cheveux, en plus du jeu d'acteurs très moyen. L'histoire manque un peu de crédibilité. Ella Raines est une sublime femme, mais pas terrible dans son jeu.
Même si le pastiche du premier opus a été brillamment exploité dans le troisième, on retente le coup cette fois ci, tant qu'à faire. Réalisation (nerveuse mais parfois convenue), dialogues et musique (recyclée) forment l'ensemble d'un pastiche plus ou moins réussi. Henry Thomas s'en sort plutôt bien dans le rôle de Norman Bates à l'adolescence alors qu'Anthony Perkins commence à dévoiler quelques signes de fatigue... La violence psychologique qui se manifestait à travers des scènes de violence visuelle saisissantes dans les trois premiers opus, est malheureusement ici absente. En tant qu'énorme fan de « Psychose » et grand fan de ses deux suites, PSYCHOSE IV ne comble pas entièrement mes attentes, et reste une curiosité ; car à quoi bon ? Après tout ce n'est qu'une mise en images de faits que l'on connaissaient déjà. Peut être aurait on dû laisser une part de mystère sur la psychose de Norman Bates ? Cette ultime suite/préquel a perdu de la qualité et de l'éclat qu'avaient les précédents films, mais mérite tout de même trois étoiles pour le plaisir de retrouver Norman Bates, bien décidé à exorciser ses démons intérieurs.
Scénario totalement artificiel. Le début (générique) est révélateur. Ça commence par de très beaux gros plans de bateau qui accoste. A aucun moment du film il y a un bateau, ou que les protagonistes aient un lien avec, à part d'être à Calais. C'était juste pour faire joli. Joli n'a jamais fait un beau film. Le type (l'amant de Fanny Ardant) qui a presque 40 ans(quelques cheveux gris), écrit des sms comme un adolescent. Tous ça pour faire "djeun"... Pourquoi il craque pour cette femme? On nous dit bien plus tard qu'il est allé se faire réparer les dents chez elle (elle est dentiste). Enfin, c'est le genre de film ou l'on regrette de ne pas avoir de télécommande pour accélérer.
Malgré des scènes qui peuvent nous paraitre trés clichées aujourd'hui (lévitation de tables, séances de spiritisme,...), "La Maison des Damnés" conserve néanmoins toute son ambiance horrifique. Il faut dire que la mise en scène et l'excellente prestation de chaque acteurs jouent énormément en ce sens. A (re)découvrir...
Le meilleur film de gitaï et de loin, relatant de façon très personnelle la terrible guerre que se livre juifs et arabes sur les terres palestiniennes. Amos gitaï s'est livré corps et âme dans ce film quasi autobiographique.
Un film injustement méconnu. Pourtant l'humour et le nombre de répliques cultes en font un indispensable de ma vidéothèque. A ranger à côté des plus grands films humoristiques français comme Les Bronzés font du ski, La Cité de la peur ou encore les Trois frères.
Cela se veut sans doute un film d'apprentissage, mais les deux "héroïnes", Joséphine (18 ans, et une appétence pour les voyous) et sa jeune soeur Laura (14 ans, ado peu précoce au physique, mais très précoce de moeurs et inclinations) n'ont pas de parcours digne du genre, sur "Juillet Août", ballotées entre une mère en ménage avec un partenaire hors d'âge, mais à l'usage géniteur improbable et tardif (Midi) et un père lorgnant sur une fille à peine plus âgée que l'aînée (Bretagne). Le tout très bobo, et au son de chansonnettes consternantes. Histoire nulle, personnages inconsistants ou/et caricaturaux, mal filmé, mal joué.... Passez votre chemin !