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J'ai beau comprendre que l'on soit quelque peu allergique à ce genre de comédie musicale que certains taxeront sans doute de « guimauve », « mièvre » voire « ridicule », difficile pourtant pour moi d'émettre une quelconque réserve sur ces « Demoiselles de Rochefort », véritable émerveillement cinématographique de la première à la dernière seconde. Drôle, sensible, lumineux... Les adjectifs ne manquent pas pour qualifier cette oeuvre réussissant l'incroyable exploit de parler d'amour pendant 120 minutes sans jamais que cela nous soit pénible un quelconque instant, le tout baigné par des couleurs d'une indescriptible beauté (rarement une ville aura été aussi été filmé avec autant d'élégance qu'ici) et une musique enchantée dont de nombreuses mélodies résonnent encore très longtemps après le visionnage du film dans nos têtes... On a beau chercher, tout est sublime, que ce soit dans l'équilibre entre numéros musicaux et scènes presque intimistes, le tout sans qu'aucun personnage ne soit à un quelconque moment sacrifié. Et que dire de l'interprétation, irradié par la beauté et la présence de Catherine Deneuve et Françoise Dorléac, mais au fond on pourrait tous les citer (allez, avec tout de même une petite préférence pour les grands Michel Piccoli, Danielle Darrieux et Gene Kelly) tant chacun apporte de la plus belle des manières sa pierre à l'édifice, sans aucun doute l'un des plus beaux que le cinéma français nous aient proposé dans son Histoire. Bref, inoubliable et magique : le bonheur existe, il s'appelle « Les Demoiselles de Rochefort ».
En voyant Kickboxer: Vengeance, je pensais que la saga (et Van Damme par la même occasion) avaient touchés le fond. Mais Non! Rassurez-vous ils creusent toujours.
Un drame politique terriblement poignant. Une réflexion philosophique et religieuse sobre et pleine d'espoir qui contraste avec des scènes soudaines de massacre d'une violence et d'une sauvagerie très réalistes. Troublant, bouleversant, réactionnaire même après plusieurs visionnages. John Hurt et Hugh Dancy extraordinaires ou la dénonciation sans parti pris de l'un des épisodes les plus marquants de vingt dernières années, contrairement à "Hotel Rwanda" clairement pro-américain.
Très bon film avec une histoire prenante, un casting à la hauteur, une superbe réalisation...
C'est vraiment une sensation folle de savoir que des films aussi vieux et moches peuvent donner autant de ressenti, les baston, l'humour et l'histoire entre les membres du gang tous ça est une vraie bonne sauce. Le film est tellement bien rythmé et la musique y est vraiment énorme. Le combat final ma fait frémir, je la trouve tellement bien filmé et la on se dit "c'est ça the wanderers" dommage qu'il soit méconnu, il gagne à être plus connu que "Warriors", plus violent, plus vivant et plus axé sur les gangs. Un vrai film des années 70's avec des messages. Seul regret ? Que l'histoire soit un peu trop porté sur Richie. Culte à voir, c'est obligatoire !
Il est plutôt marrant ce petit film, c'est un hommage aux films de SF des années 50. Quelques scènes sont bien rigolotes (la bénédiction avant le repas ou le coup du "serre moi") Et puis les personnages sont attachants en jouant limite à côté de la plaque. C'est comme une bouffée de fraîcheur et ça fait du bien. Par contre, tout le monde ne risque pas d'accrocher.
J'avais rêvé d'un Peter Jackson reprenant cette saga somptueuse de P.J.Farmer. Au lieu de ça...on a ça...Acteurs plus mauvais les uns que les autres, mise en scène catastrophique, dialogues ridiculissimes. Tous les bons clichés du cinéma américain, héros à la mâchoire carrée qui plisse des yeux et fronce des sourcils pour montrer que ça rigole pas avec lui, le méchant qui a un sourire de méchant car c'est connu, un méchant c'est content d'être méchant, et surtout il discute d'abord avec le gentil au lieu de le tuer (en faisant toujours des sourires de méchant). Les nombreux combats ont du être orchestrés par la grand mère du réalisateur tellement ils sont crédibles. Bref, une méga daube de plus pour enterrer un magnifique sujet de SF en contribuant une fois encore à discréditer ce thème si riche.
C'est la limite du cinéma historique : mettre en scène de manière la plus authentique possible un évènement au risque de l'enfermer dans une forme conventionnelle et rigide, souvent très cérémonieuse voire pompeuse, presque toujours maîtrisée quand il s'agit d'un réalisateur capable mais trop rarement surprenante sur le plan artistique. Palme d'Or au festival de Cannes 1986 Mission est un prototype en la matière, reconstituant avec besogne la triple réalité politique de l'Amérique Latine du XVIIIeme siècle : d'abord la conversion des païens par les jésuites, ensuite l'esclavagisme perpétré sur les indiens Guaranis, enfin l'hégémonie européenne sur la conquête de nouveaux territoires. Il va sans dire que le sujet va de soi pour Roland Joffé, réalisateur de La Déchirure ( autre film traitant d'un pan de l'Histoire, bien que plus proche de l'époque contemporaine ) souvent comparé au cinéaste David Lean pour sa capacité à amplifier sa réalisation. Effectivement Mission en impose à première vue : Robert De Niro et Jeremy Irons au casting, Ennio Morricone à la flûte, Robert Bolt au scénario... Tous semblent réunis pour accoucher d'un chef d'oeuvre mémorable et prestigieux. Le hic c'est que le classicisme de la mise en scène de Roland Joffé devient très vite barbant pour le spectateur un minimum averti, n'évoque rien sinon le témoignage de l'évènement dont il est question - sans jamais le dépasser - et semble davantage soporifique que réellement stimulant. Dans une moindre mesure que La Déchirure Mission n'est rien d'autre qu'un cours magistral rébarbatif se donnant des airs d'oeuvres nécessaires à la mémoire collective doublée d'une fable empruntée sur l'honneur et l'amitié. C'est surtout très lassant, fade et commercialement prévisible. Je n'aime pas.
Peut être que mon esprit me joue un tour, mais j'ai vraiment pensé à Virgin suicide pendant toute la durée de ce film. Surement cette atmosphère très féminine qui impreigne le film encore longtemps après sa parution. Vraiment très beau, sublimé par une nature plutôt accueillante (virant sur l'inquiétude dans le dédale rocheux). Autant le dire tout de suite, on n'aura pas d'explication claire sur l'évènement décrit par le film. J'ai tendance à penser que les coupables seraient à chercher dans le casting masculin, mais certains effets sonores où de montages peuvent prêter à confusion. En tout cas, il y a là quantité de scènes si bien filmées qu'on a l'impression de voir d'authentiques tableaux. Une beauté formelle indéniable.
Un très bon remake du film d'Alfred Hitckock: Fenêtre sur cour version teen movie. Les acteurs sont très bon en particulier Shia LaBeouf et Carrie Anne Moss. Beaucoup de suspense et de stress. Un film qui m'a beaucoup marqué et que j'ai adoré. David Morse fait flipper en voisin serial killer et sa cave est un peu encombrés de cadavres. Le film est long à démarrer mais la suite du film est passionnante. Un scénario très bien écrit et assez intéressant. Je ne comprend pas les mauvaises notes presse car ce film est très bien. A noter aussi une très bonne BO avec des musiques cool. Génial!
Quel beau film ! Féministe, érotique et sulfureux Super de pouvoir enfin le redécouvrir sur grand écran !
Par ou commencer quand tout es nul ? Bon le scénario, très original, met en scène de grands patriotes américains (ils hésitent quand même à sauver des cadavres d'otages des griffes des terroristes, juste parce que ça se fait pas de les laisser là...) face à des méchants Russes. Les méchants russes prennent possession d'une centrale nucléaire qu'ils menacent de faire exploser. Les américains ont alors l'idée de la faire exploser avant eux (???). Bref c'est pléthore de ridicule. Pas grand chose à dire sur les acteurs, néanmoins leurs personnages sont complètement vides. Mais le point fort du film reste les clichés ! Les dialogues en sont imbibés ; c'est vraiment risible ! La photo aussi est vraiment dégueulasse ; surtout les plans des vols qui me piquent encore les yeux. Ce film est mauvais sans être drôle... Ce qui n'en fait même pas un nanar. Vraiment on perd son temps à regarder ça.
comparaisons sont très souvent fantaisistes et non fondées. Elles démontrent tout au plus une ignorance totale de l'histoire, de la mythologie égyptienne et de la Bible. Exemples: Zeitgeit affirme que "Horus serait né d'une vierge". C'est complètement absurde. Dans la mythologie égyptienne Horus est le fils d'Isis et d'Osiris. Contrairement à ce qu'affirme Zeitgeist, le "dieu" égyptien Horus n'avait pas non plus 12 disciples, la naissance d'Horus n'a pas été annoncée par des anges, il n'est pas né dans une grotte...
Un thriller plutôt qu'un film d'horreur, même si les meurtres sont assez gores... Voilà comment pourrait être défini ce film qui s'intitule d'ailleurs "Maniac 3" ! Ce n'est pas très bien filmé, le scénario est très simpliste. Reste une certaine mise en scène d'époque qui n'avait pas peur des interdits. Mais rien d'exceptionnel, on préférera évidemment le tout premier "Maniac" ! Jennifer Jason Leigh dans un de ses premiers rôles s'en tire honorablement et c'est une curiosité que de la voir dans ce genre de films.
Une bonne idée, un bon sujet que celui des couples essayant d'avoir des enfants, mais comme d'habitude avec le cinéma français un gros manque d'ambition, une réalisation inexistante des acteurs transparents. Bref un bon potentiel gâché, un de plus j'ai envie de dire.
désespérant de lenteur et d'invraisemblance... on dirait une mauvaise pièce de théâtre
Oleg de Juris Kursietis décrit le chemin de croix d un jeune émigré letton qui à la suite de sa perte d emploi tombe aux mains d un mafieux polonais. Son apparent sauveur Andrzej se révèle être un individu effroyable au caractère cyclothymique recherché par la police polonaise. Devenu clandestin malgré lui, son passeport sera détruit par la brute épaisse qui l héberge et servant d homme à tout faire. Il ne pourra échapper à sa sinistre condition que par un événement inattendu. Kursietis sans pathos excessif nous montre la destinée d un émigré dans un Bruxelles grisâtre où l espoir se faire rare, où la misère sociale sévit. Kursietis se situe dans la droite ligne de l anglais Ken Loach et de son cinéma dénonçant la fracture sociale et que l ailleurs peut se révéler au final un authentique cauchemar. Bien filmé et bien joué notamment par Dawid Ogrodnik interprétant un Oleg humilié, bafoué. Victime expiatoire de toute la misère du monde. Kursietis prend la relève de Ken Loach en insufflant à son cinéma et sans excès démonstratif inutiles que la société d aujourd'hui est un long parcours du combattant, une jungle hostile, un monde dans pitié où le faible est impitoyablement broyé.
Critique de "Zombieland". Zombieland en un mot : Jouissif. La séquence d'introduction est juste excellente. Le générique aussi est très bon. Un bon mélange de genres très réussi, l'histoire est dynamique et les répliques sont drôles. C'est ce genre de film comique horrifique qu'on a envie de voir. Les acteurs sont très drôles et excellents. Un moment de rigolade agréable. Dommage qu'il soit si court. 4,5/5
Il faut dire que je suis très déçu de la reconstitution des scènes en soirée ou en boîte : on voyait clairement que l'on tournait un film. Ensuite, le couple en lui-même n'est absolument pas crédible et les personnages secondaires sont dérangeants. Le seul sujet qui aurait pu être intéressant d'approfondir "la transexualité" n'est que survolé pour évoquer la gêne de son corps et le regard des autres sur les trans. Mouais. Déçu, Déçu. Je préfère amplement un film comme Transamerica qui lui va beaucoup plus loin.
Pour ce 3ème opus de Baby cart le réalisateur change mais le spectacle est toujours autant jouissif car avec L'âme d'un père, le coeur d'un fils on a droit à la vision d'un nombre incroyable de membres sectionnés. Un des meilleurs films de cette saga avec un côté encore plus sombre qu'à l'ordinaire et une touche de sensualité apporté par la tueuse tatouée. Le final est particulièrement réussi et dantesque.
tout n'est que poésie et beauté que ce soit belmondo ou seberg, la mise en scène, les décors, la musique, l'histoire enfin tout. bouleversant ! des scènes et des paroles que jamais je n'oublierais. j'avais l'impression d’être dans ma propre tête, des pensés que je partageai que je comprenais aussi. si je devais retenir une seul phrase sa serait celle-ci : " - Quelle est votre ambition dans la vie ? - Devenir immortel et mourir."
Un thriller très tendu, avec un casting très bon (Kiefer Sutherland en rôle de méchant est good!), et un scénario certes simple sur le fond, mais très angoissant et énervant (on a envie de savoir la fin le plus vite possible! ^^)
1 étoile pour la performance de la production espagnole de tenter un long-métrage d'animation. Mais, les personnages sont moches, pas attachants du tout et les doublages français absolument HORRIBLES! Le père a une voix INSUPPORTABLE. Avoir peut-être en VO pour que ça passe mieux. C'est vraiment dommage car l'idée était bonne mais c'est vraiment difficile d'aller jusqu'au bout, une vraie souffrance.
C'est précisément là, à la jonction entre intime et universel, que le cinéma se hisse à hauteur de la littérature pour nous aider à vivre.
Si le fond ne captive pas, on reste en revanche fasciné par la forme. Starewitch n'est pas l'inventeur des films d'animation, les premiers dessins animés datant du début des années 1890, avant même l'invention du cinématographe, et Emile Cohl étant le premier réalisateur de dessins animés cinématographiques, dès la fin des années 1910. Starewitch est en revanche celui qui a permis la popularisation du stop-motion. Tim Burton et Henry Selick ne seraient pas là aujourd'hui sans Starewitch, et Wes Anderson n'aurait pas fait son "Fantastic Mr. Fox". "Le rat des villes et le rat des champs" n'est pas très passionnant en soi, il est à voir comme un document historique, et il prend alors beaucoup plus d'intérêt.
Trop mélancolique, je me suis sentie mal pour eux.
C'est mal joué, le scénario est vide, la réalisation est plate, les effets-spéciaux ont bien entendu pris dans la gueule mais on ne jugera pas ce film de 1966 sur cet aspect, bien qu'aujourd'hui, l'entrée en scène du premier iguane n'aura pas de mal à nous faire marrer, ça grogne et ça gémit en permanence, "Un million d'années avant J.C." n'est qu'un piètre film de science-fiction ne proposant qu'une répétitive et inintéressante exposition de reptiles géants en tout genre, saupoudrée de batailles de clans. Extrêmement répétitif, ennuyeux et ne menant nulle part, ce nanar de collection deviendra difficilement supportable de nos jours et n'arrivera même pas à nous divertir plus de dix minutes.
Un film scandinave qui constitue le premier volet d’une saga adaptée d’une série de romans policiers danois à succès. La réalisation nous plonge au cœur du « Département V », spécialisé dans les crimes non résolus, aux côtés de l’inspecteur Carl Mørck et de son assistant d’origine syrienne, Assad ; un duo de personnages bien travaillés et charismatiques, aux caractères forts et diamétralement opposés. Un thriller implacable qui bénéficie d’un scénario sombre, captivant et surprenant et d’une ambiance et mise en scène nordiques, froides et âpres. Un polar noir haletant et bien rythmé qui nous livre une enquête des plus prenantes !
Film étrange classé dans les comédies; déjà on se demande pourquoi, quasiment aucune scènes comiques, dès le début, l'ambiance est étrange, les personnages semblent irréels et pourtant parfaitement crédibles et bien joués, mais la mise en place est longue, on se demande assez vite qu'elle peut être l'intrigue, jsuqu'au milieu, toujours rien et pourtant on s'accroche toujours grâce aux personnages, arrive enfin le dénouement et ... toujours rien, donc il est regardable mais finalement chiant
quel challenge , un Robinson contemporain et sans narrateur voilà toute la dextérité du réalisateur et de l'acteur principal ,, un vrai regal ce film , la performance de Hanks est époustouflante surtout sa perte de poids , un film comme j'aimerai en voir plus souvent .
c' est un film dans lequel on a envie de voir en guest star : mickael myers , freddy krueger et jason . à part ça , aucun interet .
Ce film est un chef d'oeuvre mécompris. Des effets spéciaux en 640x480 entièrement réalisés à la souris sous Windows Paint, des acteurs recrutés via le site Leboncoin local, un scénario écrit avec Google Translate, bref tout est là pour un succès phénoménal. Malheureusement le réalisateur est sud-africain et non réfugié syrien, du coup le film ne sera pas classé comme pépite de l'art et essai qui aurait pu être double Palme d'or unanime à Canne, il tombera dans l'oubli faute de soutien des intellectuels européens. Pour ma part j'attend le 2 avec impatience !Naaan je déconne c'est une chiure point barre :)
gériatrie power , trés bon moment , film efficace, fun, on s'ennuie pas , c'est trés bien filmé mise en scene classique mais directe ,casting nickel chrome
Dommage, ce film etait bien parti, les acteurs etaient, pour ma part, bien choisis, l'histoire pour une fois ne tourne pas autour d'un groupe qui est là que pour le sexe, la drogue ou l'alcool, donc que du bon mais au final le film dure longtemps et il ne se passe pas grand chose, bref un film qui m'a decu......
Cette fable tragique qui réunit dans la nature hostile de l’Arctique une mère, sa fille et un déserteur qui va troubler la relation des deux femmes, tient le spectateur en haleine. Les paysages sublimes de banquise constituent une prison sans barreaux qui exacerbe le huis clos psychologique des trois personnages. Le dénouement, aussi inattendu que terrifiant, laisse pantois. Un film très personnel à découvrir malgré sa distribution réduite à quelques salles.
Une inspiration des films de Jacques Demy évidente. Ce court-métrage fait le grand écart entre la maladresse (involontaire) et la grande maîtrise. Certaines paroles sont drôles, d'autres plus banales. Cependant, la mise en image est toujours réfléchie, aucun plan n'est "plaqué", et...il s'en passe, des choses, en quelques minutes ! Eléonore Faucher a su habilement faire cohabiter le prosaïque et le lyrique. Une comédie musicale dans des toilettes, il fallait l'oser !
moi , Tonya m'a pris aux tripes dès l'introduction et ce pendant les deux heures du film. on découvre cette jeune patineuse de 4 ans lancée dans le grand bain par une mère complètement névrosée qui ne lui donne aucun amour, la frappe régulièrement l'insulte et la pousse à patiner en le lui reprochant de lui coûter cher. puis un mariage encore plus difficile où les coups pleuvent régulièrement. malgré tout courageuse elle patine mais les juges la déteste et lui inflige des notes complètement imméritées. Margot Robbie livre une prestation haut de gamme complètement habitée par son rôle. la bande son remplie de vieilles musiques style supertramp est entrainante. Allison Janney en mère violente est extraordinaire.
"White Dog" est la réponse de Samuel Fuller à tous les films académico-didactiques sur le racisme. Aucune leçon d'histoire dans cette apparente Série B efficace mais une expérimentation d'une lutte contre le racisme avec pour objet principal un chien, qui va devoir être redressé afin de ne plus attaquer la peau noire. Celle-ci n'est pas, pour l'animal, attaquable d'un point de vue racial mais d'un point de vue visuel, ce qui ne fait, au final, aucune différence. Car ce qui reste, c'est encore cette cruauté inacceptable du noir persécuté, cible d'autant plus menacée que sa simple présence enclenche ici un réflexe pour l'animal. Les moments où le chien attaque sa proie sont d'ailleurs d'une violence sèche et débouchent sur un constat d'échec amer, incarné dans la scène de l'église avec ce gros plan déchirant sur le visage défait de Keys et dans un final qui ne sonne en aucun cas comme un coup de force scénaristique mais qui avait été préparé lors d'un moment où étaient expliqués les risques de cette tentative de redressement. Magnifique film révolté qui ne cesse de questionner les possibilités de lutter face à l'horreur raciste, "White Dog" tire sa force réflexive de choix formels abstraits, composés entre autres de ralentis et de la musique d'Ennio Morricone. Après cette image des larmes de Keys dans l'église, la caméra se pose sur un vitrail représentant Dieu entouré d'animaux : le Créateur se serait-il trompé ? Ne serions-nous pas tous égaux ? Un problème apparemment posé de façon simpliste mais qui trouve sa pertinence dans un refus de faire du chien l'unique coupable, car Fuller garde à l'idée que le racisme de l'animal a été inculqué. C'est donc une ouverture sur la question de l'origine et de la transmission du Mal que propose "White Dog", idée large et complexe qui émerge grâce à une mise en scène hétéroclite et à une écriture qui refuse tout sens explicatif. Un film important, d'une intelligence rare.
Un des meilleurs films que j'ai pu visionner... A ne pas mettre entre toutes les mains bien entendu. Comme d'autres l'ont déjà dit énorme potentiel d'anticipation de la part du scénariste. Quoi qu'on en dise on est en plein dedans, il n'y a qu'a regarder attentivement autour de soi pour le constater. Ceci dit, une bonne nouvelle c'est qu'il n'est pas encore trop tard pour faire bouger les choses... Du moins pour celles et ceux qui ont compris le second degré du film. Alors je citerais ce qui sera demain un des plus grands philosophes du 21eme (dany boon). "Les gens, il faut lire! évadez vous! harlequin champion de l'amour!!!"
Qu'est-ce que c'est long!!!! Qu'est-ce que c'est chiant!!! Mélo en plus... bon, c'est le thème général du bouquin, y a pas à dire. Mais tout de même! Pitié! Je me suis lelouchiennement emmerdé.
Quel souffle, quelle ampleur dans ce mélodrame tropical ! J'ai été complètement absorbé tout au long des 2h20 du film brésilien de Karim Aïnouz. La reconstitution des années 50 est superbe, que ce soit dans les intérieurs, les rues, les véhicules, les mentalités. Superbe et dure à la fois, puisque le film est avant tout un tableau de la tyrannie patriarcale sur la vie et le corps des femmes. La vie invisible est une charge constante et réaliste contre le machisme omniprésent. Le substrat politique du film, évident, est sublimé par les péripéties mélodramatiques de la narration, le jeu incarné des actrices, la qualité de la mise en scène qui donne à sentir la consistance du temps qui passe. Certaines scènes sont absolument déchirantes (la presque rencontre du restaurant, les boucles d'oreille, la mort de l'amie, les scènes finales). C'est beau, souvent discutable d'un point de vue esthétique, pas toujours subtil. Un mélodrame pour coeur d'artichaut au long cours, sensible à la dureté intrinsèque de la vie.
On a l'impression de voir 1 caricature des films français qui se font en ce moment, c'est à dire lenteur, dialogues soporifiques longs et ininteressants de personnages depressifs, malades qui s'interrogent sur le sens de leur vie.C'est le genre de film que l'on met pour faire la sieste.