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Dans les films de Etaix, il n y a pas un personnage perdu au milieu de la foule et de l'univers comme Hulot de Tati mais un héros en quête de l'idéal. Le thème de ce film est la rencontre amoureuse vu d'un angle très poétique avec des touches humoristiques. Il y a très peu de dialogues, ne servant exclusivement pour fortifier l'image. Le héros, au début du film, connaît tout, mais pas l'amour, que tout le monde au contraire connaît. Persuadé que personne ne le comprend ( la gouvernante qui ne comprend pas le français ), il décide de tenter sa chance, en adoptant les techniques de drague qui bien sûr échouent, où alors le conduisent à une mauvaise surprise, comme l'amante ivrogne ou la chanteuse, qui, comparée à une sirène, l'attire dans un palais semé d'embûches ( les vigiles ) pour finalement le décevoir. Il se rend compte à la fin que l'amour n'était pas au bout du monde, mais à côté de lui. La séquence finale est assez ambigüe : les deux amoureux se retrouvent in extremis, mais l'éloignement artificiel d'Etaix, sur un wagon de bagages, peut-il supposer une éternelle déception ? D'autant plus que nous ne voyons pas le wagon terminer son demi-tour car le film se finit à ce moment-là, et ne nous laisse espérer que le héros descende et rejoigne son amour. Le cinéaste venu du cirque nous montre encore son univers poétique et décalé dans un film ( peut-être destiné aux célibataires qui s'y reconnaîtront ) très beau et envouûtant, celui d'un poète errant et incompris.
Je regarde les films de Dante Desarthe un par un depuis que j'ai vu le Passe-Muraille. Et bien celui là est incroyable. On dirait du Nani Moretti qui aurait fait un film à deux avec Woody Allen, mais monté par les frères Cohen. Complètement atypique dans le paysage du cinéma actuel, très libre, et tellement drôle. Il y a un morceau de bravoure avec l'agent des frères Cohen qu'il essaye à tout prix de rencontrer, mais je ne spoile pas. Il faudrait que ce film, que j'avais enregistré sur Canal, sorte en DVD. Je ne le trouve pas.
Plutôt psycho-drame que vrai thriller. Une très belle plastique et un nu très beau à l'image pour corroborer cette passion qui semble aller tout droit au drame. L'interprétation est vraiment à la hauteur mais tout cela ne suffit pas à compenser une intrigue qui, dès le début, nous trace la voie finale. De plus le twist final est bien trop "grossier" ! 2/5 Dommage !!!
Prétentieux, bruyant, creux, à la limite du supportable. On n'a qu'une seule envie: que ça se termine.
Quel film magnifique, si mignon, si tendre ! Petits on a tous aimé Winnie l'ourson, Tigrou, Bourriquet, Porcinet et consorts. Ce film anglais est très bien réalisé, avec de bons effets spéciaux. La bande d'animaux qui fait irruption en ville, c'est un régal. Et surtout, le message du film est génial, universel : tout un chacun doit garder en lui son âme d'enfant, ne pas se noyer dans le travail, prendre soin de sa famille, mais aussi prendre son temps, prendre le temps de ne rien faire et de flâner. Certaines scènes entre Winnie et le héros sont d'une grande drôlerie. A consommer sans modération.
Un film qui procure autant de mal que de bien. Un voyage à travers un Japon pansant ses plaies au lendemain du Tsunami de mars 2011. Un chef d'oeuvre bouleversant qui ne laisse pas indemne.
Une vrai daube, cela démarrait bien, mais cela devient pitoyable avec une débauche d’images de synthèse pour tenter de faire oublier la médiocrité des scénaristes. Dommage il y avait pourtant matière à faire un truc bien mieux surtout avec le budget qu’ils avaient. Les atlantes ont bien tenter de renvoyer leurs ordures aux humains, mais heureusement Aquaman était là.
Une sorte de buddy movie partagé entre l'action et l'humour (dans l'intention). Malheureusement Badham échoue sur ces deux plans. Autant se refaire les 2 derniers L'Arme fatale, moins ennuyeux.
Il est dommage de voir des critiques négatives sur ce film. Surement hélas provenant de personnes qui ne connaissent pas l'Afrique.... Je suis français, blanc, né en France et j'ai eu la chance d'aller travailler 8 ans en Afrique de l'ouest... L'Afrique est un continent paradisiaque pour nous mais pour les africains aussi car ils savent se contenter de beaucoup moins que nous qui sommes habitués au luxe !!! Ce film est beau et simple, comme pourrait l’être la vie de tout jeune africain...... SUPERBE par sa vérité
Terrence Malick, réalisateur incontournable pour tous les cinéphiles, nous offre un film décevant dans lequel il aborde de nombreux thèmes tels que la quête de sens, la souffrance engendrée par la multiplication des plaisirs et le luxe, l'amour, la mort et la liberté. Des thèmes philosophiques donc mais peu originaux. Une fois de plus, Malick se regarde filmer et se caricature. Il transporte le spectateur dans un tourbillon d'images sublimes certes, mais qui ne parviennent pas à captiver le spectateur jusqu'à la fin. Quant à la prestation des acteurs, celle-ci demeure transparente car le cinéaste ne s'y attarde guère. Enfin, après la séance, l'on sort accompagné d'un douloureux mal de crâne puis l'on regrette le grand Malick d'antan, celui de la ballade sauvage et des moissons du ciel, capable à l'époque de nous étonner.
non, attendez, on arrete tout la. Ca fait des lustres que de palma se fout de l'emotion et qu'il est dans la redite de redite de redite, dans la citation de citation de citation. Du maniérisme pur quoi. Le type cite en abondance Hitchcock, et il en est arrivé depuis longtemps à un point où il ne cite maintenant plus que lui-même. Et c'est là tout l'intérêt de son cinéma. Tout le monde ne peut pas se permettre cela mais lui peut, il est un des rares... parce que depuis le début (revoyez le magnifique Obsession de 1976...) il est obnubilé par l'éternel retour, ces choses, situations, scènes qui se répètent encore et toujours, indéfiniment en boucle, parce que l'on serait destiné à revivre plutôt que vivre.... Chez lui, le graphique fait film en soi. Peu importe le flacon pourvu qu'on ait l'ivresse. De Palma c'est du remake de remake de remake, qui se targue d'évoquer des sujets nouveaux, alors que ceux-ci passent tous à la moulinette Hitchcocko-depalmo-voyeur-éternelretouriste... Le politique de ses films passe par là. Dans cette obstination à évoquer des sujets d'actualité via des mises en scène usées, usagées, faites et refaites, mais vraiment seulement par lui et Hitchcock peut-être à la rigueur... c'est beau. Il faut le prendre et le comprendre ainsi; et ne pas rechigner. On est dans du beau maniéré, obstiné et qui ne cèdera devant rien... L'émotion passe par ainsi. Dans l'obstination d'un maniériste a maniériser jusqu'à plus soif...
Superbe distribution au service de la meilleure adaptation cinématographique d'une histoire d'Agatha Christie. Le réalisateur a bien su tirer profit des lieux pour créer une ambiance, le suspense du roman est présent et l'on passe un bon moment. Quant à Peter Ustinov il incarne à merveille le plus célèbre des détectives belges.
Film tres ennuieux. J'ai essaye de penser a quelque chose de positif a dire mais vraiment en vain! des silences interminables comme si l'acteur compte sur l'audience de deviner ou dechifrer ce qui traverse les esprits des characteres. Des scenes en voiture ou autres qui durent des eternites sans vraiment servir a rien, meme pas un dialogue. Ce film ne pourrait meme pas etre qualifie comme un documentaire. Vraiment, je me demande comment les autres critiques puissent noter a 5 etoiles!!
Ennuyeux à mourir... Malgré une belle prestation de Nicole Kidman, très élégante dans ce biopic en passant, l'histoire est chiante, disons-le clairement. Trop axée sur la politique, trop axée sur une courte partie de sa vie, on ne peut pas appeler cela un biopic.
Ce grand classique plein de fraicheur de Renè Clair mèriterait une sèrieuse rèhabilitation parce qu'il conserve encore aujourd'hui le charme des choses anciennes! Filmè en 35, "The Ghost Goes West" est prècurseur du fameux humour qui sera plus tard la marque des comèdies anglaises! L'excellent Robert Donat doit ici cèder son château ècossais, hantè par un ancêtre, à un amèricain fortunè qui veut le transplanter...en Californie! Les trucages sont rèussis et certaines scènes sont vraiment hilarantes! On notera la prèsence d'Eugene Pallette et d'Elsa Lanchester dans les seconds rôles! Une petite merveille de divertissement où il est temps pour la nouvelle gènèration de cinèphiles de dècouvrir l'importance des films de Renè Clair...
Un mélo flamboyant, magnifiquement mis en scène par Frank Borzage, sous forte influence expressionniste. Comme toujours chez le cinéaste, on est frappé par la justesse psychologique et la troublante intimité qu’il réussit à installer avec ses personnages, idéalement servis par Charles Farrell et Janet Gaynor, qui reprennent et poursuivent l’exploration du couple comme élévation spirituelle amorcée avec « l’heure suprême ».
"Assaut" s'est révélé avec le temps un film absolument inusable, par la pure simplicité de son thème, inspiré directement de "Rio Bravo", on le sait, mais actualisé à travers la référence aux gangs de L.A. et grâce à sa connotation fantastique, les agresseurs étant réduits à de simples abstractions, sans parler de la sobre beauté de sa mise en scène. Le budget limité dont il disposait n'avait pas empêché Carpenter de travailler en Scope - avec un résultat régulièrement magnifique -, mais avait clairement imposé une discrétion de bon aloi dans tout ce qui est scène de violence, un peu comme c'était le cas à l'époque de la "vraie" Série B, dont "Assaut" retrouve l'élégance (N'oublions pas non plus la musique, composée par Carpenter lui-même, menaçante à souhait, qui participe de manière souveraine à la construction de la tension). Mais, aujourd'hui, on sera peut être encore plus frappés par la manière assez visionnaire dont Carpenter dépeint ce monde monstrueux et amoral qui est devenu le nôtre, et, plus positivement (?) indique la voix d'une résistance, qui, comme souvent dans ses films, passe par l'alliance incongrue de ce que la société considère généralement comme ses déchets ou du moins, ses marginaux. "Assaut" double donc son imparable leçon de cinéma par une leçon de (sur)vie qui n'a pas vieilli. Oui, Carpenter nous manque en 2014 !
Un film référence qui fait parti de la trilogie du tres grand John Singleton avec "Boy'z N the Hood" et "baby boy", 3 grands temoignages qui dénoncent les maux de la société US. Meme si la présence de Janet Jackson fait craindre le pire, sa prestation est parfaite et fait regretter cette epoque ou elle avait du talent aussi bien dans la chanson que dans la comédie. Elle a bien régréssé depuis.... Tupac lui aussi prouve ses talents de comédien dans "Poetic justice". Ce film est à voir absolument et à conserver precieusement ensuite.
Mon voisin du dessus s'est couché de bonne heure l'autre soir... Alors histoire de l'empêcher de dormir - c'est vrai, il fait chier ce con ! - j'ai décidé de me mater une vraie comédie, manière d'oublier les tracas quotidiens et de me marrer un bon coup. Manque de bol : le film était incroyablement calme. Cela n'a pas empêché le connard du cinquième de cogner du parquet à l'entente de ma franche poilade... Ce film c'est Aaltra, formidable OVNI cinématographique réalisé par Benoît Delépine et Gustave Kervern. Bijou plastique, objet totalement éloigné des comédies consensuelles très en vogue sur l'Hexagone, Aaltra narre le parcours de deux aigris sympathiques bien décidés à réclamer réparation suite à la perte de leur mobilité naturelle ( préférez handicap ). S'en suit donc un voyage en fauteuil roulant à travers lequel nos deux comparses apprennent à se supporter, et même s'apprécier... L'humour est pince-sans-rire et particulièrement fin ; l'absence totale d'une quelconque forme d'empathie pour les deux protagonistes écarte toute problème de complaisance. Nos deux joyeux lurons de la planète grolandaise n'ont pas peur de mettre le spectateur moyen face à sa propre médiocrité, assumant leur irrévérence tout du long. C'est méchant mais toujours authentique, absurde mais cohérent artistiquement. Car s'il existe une chose profondément comique sur cette Terre, c'est bien la connerie humaine ! Aaltra, c'est une tarte dans ta gueule. Aaltra, c'est une franche leçon de dérision. Génial.
Ce film là, je l'ai regardé par curiosité car l'un des interprètes principaux se nomme Henri Vidal, comédien talentueux qui disparut trop vite au début des années 60, qui eu droit à une exposition dans une commune voisine de chez moi en Auvergne et ou il est enterré, je n'avais jamais vu un de ses longs métrages avec cet acteur, c'est chose faite et je dois reconnaitre qu'il avait du talent digne de Jean Gabin ou Lino Ventura de la mème époque. "La bète à l'affut" est un bon polar de 1958 réalisé par Pierre Chénal, co-écrit par Michel Audiard et à la musique Maurice Jarre, beau casting qui sert bien l'histoire d'un évadé de prison en poursuite qui se cache dans l'appartement d'une jeune femme auquel il sympathise, raconte son histoire et son passé, s'entraident dans la fuite mais si vous regardez bien le titre, cela veut dire quelque chose. Un polar menagé de bon suspense avec un scénario habile qui tient la route, de bons comédiens, Henri Vidal, la belle Françoise Arnoul ou Michel Piccoli en commissaire de police. Un film qui vieillit bien et se laisse regarder aujourd'hui.
Pourquoi mettre 0.5 ? Annie Girardot est formidable, Yves Montand fait du Montand, Candice Bregen fait plus âgée que son âge réel et Lelouch nous tartine 2h05 d'une longue complainte sur la difficulté de vivre pour vivre quand on est un couple de grand bourgeois de gauche avec bonne à tout faire à la maison et caviar à la louche dans l'avion.......... en somme, comment vivre sa vie et ses contradictions quand on veut dénoncer le mode de vie de l'occident alors que l'on en profite pleinement...... Pas facile d'être de gauche, mais très facile à cette époque et d'ailleurs c'est le seul intérêt de ce film qui est finalement un véritable documentaire sur la vie des riches avant la crise de 1973 et l'effondrement lent et progressif de leur mode de vie.............et par la même du nôtre.........
Un film méconnu et pourtant amusant de John Huston avec des pointures comme Michael Cayne, Pelé!!!, Sylvester Stallone et des footballeurs de l'époque. Un film original retraçant l'histoire de prisonnier de la seconde guerre mondiale à qui les nazis proposent un match amical entre 3ème Reich et forces alliées (en faisant le nécessaire pour acheter le match bien entendu). Mais que neni Cayne et sa bande profitent de cette aubaine pour monter un plan audacieux d'évasion! Stallone excellent en ricain qui ne comprend rien au foot mais qui veut intégrer l'équipe pour s'évader!!! Du coup il finit gardien de but!!! Très drôle et réussi, un bon John Huston.
Enfin un excellent film, avec un scénario qui tient la route, et où les différents genres sont bien présentés.
Quel film , quelle histoire , quelle créativité on reste vraiment sans voix d'un tel travaille artistique et technique . Une perle qui sera à la base de la création du meilleur studio d'animation au monde. Inoubliable tout simplement.
John Huston s'amuse ici à jouer avec les codes du genre du film de gangsters et se moque de la mafia italienne, capable de commettre le pire en prétextant le bien de la Famille. "L'honneur des Prizzi" est un film surprenant où la violence et le cynisme se mêlent à la romance et à l'humour. C'est l'histoire de Charley, tueur lié à la famille Prizzi qui tombe éperdument amoureux d'Irene qui exerce la même profession que lui en free-lance. Les deux sont faits pour s'entendre mais Irene est Polonaise et n'a pas forcément la même façon de voir les choses que Charley et que la "Famille". Huston, bien que sage dans sa mise en scène, ne cesse de bouleverser nous surprendre dans la manière qu'a son film de passer d'un registre à l'autre. Il faut voir Kathleen Turner et son air séduisant abattre un témoin gênant de sang-froid pour s'en rendre compte. Elle est d'ailleurs parfaite dans son rôle, tout comme Jack Nicholson dont les manières et l'air bougon ajoutent de l'humour à un film qui n'en manque pas mais qui n'en reste pas moins dramatique.
Faut en vouloir pour visionner les 1h20 de ce film d'horreur. Les acteurs, la réalisation, les dialogues sont mauvais mauvais MAUVAIS.! Peut être, la musique ?? à la GIORGO MORODER sur 2 passages ?? non, vraiment, c'était tout moche ce… truc...
Une chihuahua bourgeoise et pédante se retrouve kidnapper à Mexico. S'ensuit une longue course poursuite pour retrouver son foyer. Le titre faisait peur, le scénario terrorisait, le film épouvante. Que viennent faire Lee Curtis et Andy Garcia la dedans? Rien à sauver, même en cherchant bien; une dose monumentale de téquila est requise afin de pouvoir rester jusqu'au bout.
Dernier film de John Sturges, ce n'est pas son meilleur mais cela reste un bon p'tit film de guerre à l'histoire improbable mais au scénario plein de rebondissements, à la mise en scène bien rythmée, un excellent casting et une scène de bataille très bien réalisée...
Vraiment déçu par ce film dont la bande annonce ne reflète pas ce qu'il est, en l'occurrence un film bavard qui ne parvient pas à faire vivre ses personnages autrement que par un déclaratif somme toute très convenu pour un documentaire. J'en attendais bien autre chose, c'est-à-dire une plongée dans la relation qu'entretiennent celles et ceux qui fréquentent le bois avec justement, ce que sont un bois, une forêt, lieux où se partagent le réel et l'imaginaire. On effleure, sans plus. Les personnages n'existent pas en tant que "personnages du bois" mais en tant que personnes vivant dans le bois, ou le fréquentant. Ce qui n'a rien à voir. La réalisatrice est selon moi passée à côté de son sujet, si l'on excepte quelques instants (cette femme d'origine cambodgienne qui méritait bien plus qu'un témoignage face caméra). Au final, le film est noyé par l'empathie envahissante et surjouée de la réalisatrice pour les personnes rencontrées, cette sorte de pathos de gauche - comme il existe un pathos de droite - ce qui l'empêche pour le coup d'exister. Ou comment ne pas faire de cinéma. Quant à Deleuze, il est convoqué à la limite du kitch, alors qu'il y avait tellement plus à faire au vu de l'intention supposée du film. "Le bois dont les rêves sont faits" me donne au final une impression de manque de travail et de complaisance.
Très beau film bien ficelé .belles images de la vie quotidienne et du manque d'espoir en lien avec les origines de la jeune Chanda.
Je me replonge dans la filmographie - dans le désordre - de Jacques Audiard. Après Un Prophète je visualise le dernier film en date ( après Dheepan projeté le mois prochain à Cannes ) De Rouille et d'Os. Je l'avais découvert en salle à sa sortie, j'avais été séduit mais légèrement déçu tant celui-ci s'éloigne de l'univers de son auteur. 3 ans plus tard c'est exactement le contraire puisque je l'apprécie surtout pour sa différence, un mélo unique en son genre, porté par Matthias Schoenaerts ( révélation de Bulhead ) brute de décoffrage et maladroit mais aussi plein de délicatesse. Sa partenaire Marion Cotillard signe une de ces plus belle compositions d'actrice. Elle m'a beaucoup ému, elle c'est totalement réinventé et à laissé le superflus de coté pour ce concentrer sur l'essentiel ... Les secondes lames tiennent plus que la dragée haute à commencé par Bouli Lanners que j'aime de plus en plus, mais aussi Corine Masiero et Armand Verdure. La photographie est magnifique, la musique d'Alexandre Desplat prend sa part de réussite mais ce qui m'époustoufle le plus est bien entendu la mise en scène de Audiard et surtout la sobriété avec laquelle il se dépatouille de son histoire pour évité de tombé dans le pathos et la surenchère, beaucoup de dignité et de beauté !
C'est un film qui dépasse le conflit israelo-arabe et qui nous ramène à la problématique éternelle des troupes d'occupation. Après le "Silence de la mer" (VERCORS) "Private" montre un homme qui fait le choix de la résistance non armée. Cet homme, un universitaire palestinien occidentalisé, décide de manière raisonnée de rester dans sa maison occupée par l'armée israelienne, au grand dam de sa famille qui voudrait ou partir ou prendre les armes. Choix pourtant lucide et combien courageux. La jeune fille de la famille découvre que derrière les uniformes se cachent des jeunes gens en fin de compte très semblables à n'importe quels jeunes de 18 ans/20 ans. Pour la première fois au cinéma - sur ce conflit - on quitte la simplification manichéenne pour entrer dans le monde des mots non haineux. Dommage le parti pris de ce film romancé et traité comme s'il était un documentaire (ce qu'il n'est pas !) donne à l'ensemble un aspect baclé très désagréable. Les sous-titres non lisibles (blanc sur fond blanc) desservent aussi grandement ce film.
Enorme succès au Japon! Le film est sensible, dramatique, drôle a la fois, ce qui donne aux personnages une tendresse sincère. L'histoire est belle, les acteurs jouent avec une finesse déconcertante, leurs rapport entre eux sont si juste que chaque regard est une révélation. Vraiment un trés bon moment de cinéma, entre études des moeurs sociales et comédie loufoque: pure plaisir (même en Japonais! j'aurais préféré le voir sortir en france avant le remake.)
Nul, nul et nul! 1h30 de gaspillage, tout est mal joué, les scènes de combats sont surréalistes au possible, l'histoire est bidon c'est du vu, vu et revu bref ne perdez pas votre temps devant ce film...
Ce film est à la fois un cri de désespoir et une explication détaillée du contexte qui a permis l'assassinat de Rabin, contexte que la commission d'enquête a été tenue d'ignorer. Il nous rappelle l'importance primordiale de ce meurtre dans l'histoire d'Israël.
Ce "Night of the Demons" dissimule une nouvelle fois des dèmons très agressifs et dècidèment très visitè en cette annèe 1988! Encore une fois, le jeu des acteurs ne fait pas de miracle dans ce genre de film, n'hèsitant jamais à en faire trop dans la grimace inquiètante (mention au « Black » de service qui a la trouille d'une pucelle) et dans l'extravagant (la « Scream Queen » Linnea Quigley, maquillèe comme un raton laveur, qui s'enfonce un rouge à lèvre dans le sein). il faut attendre la danse très prenante de Amelia Kinkade, sous une musique dèmente de Bauhaus ( « Stigmata Martyr » ) et filmèe superbement sous lumière stroboscopique, pour avoir un assaisonnement de denrèes èpicèes par la suite! De là, "Night of the demons" s'enchaîne dans une seconde partie assez jouissive! Les amateurs d'authentiques films comico-gore y trouveront quelque chose à se mettre sous la dent, et pas qu'au niveau implant mammaire! Si le scènario ne brille pas par son originalitè, il compense par des effets gores corrects et des pèripèties inattendues comme l'escalade d'un mur qui prend ici des proportions dèmesurèes digne d'un « Hitch » mais filmè à la « Ed Wood » . On se croirait même revenu au temps de "Alice's Adventures in Wonderland" avec la robe bleue et blanche de l'hèroïne! A moins que ce ne soit du temps du "Night of the Demon" de Jacques Tourneur pour son final, après l’escalade de ce fichu mur! Joyeux Halloween...