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Ce film montre comment l’on peut être tiraillé entre deux cultures, deux religions, pour être amené finalement à trouver le chemin d'un engagement au prix de sacrifices personnels. Un magnifique portrait de femme porté avec émotion par Ava Gardner et oublié pendant trop longtemps des écrans. C'est admirablement filmé en scope par le grand George Cukor qui signe ici une de ses plus grandes réussites.
Rowland n’est pas un spécialiste des westerns mais il doit beaucoup les aimer car il en a fait plusieurs. Celui-ci est excellent, un beau scenario agrémenté de trahisons et de passion, de bons acteurs bien que Joel McCrea, héros du film, en est l’éclat suffisant. Une bien belle femme, filmée comme une icône, qui a dû fasciner Rowland au point de faire pièce rapportée. Nous sommes en plein dans le thème du convoi avec ses péripéties habituelles (passage de rivière, attaques d’indiens, attaque de voleurs, danses folkloriques au campement). Mais, la présence d’un tueur sans scrupules au milieu de tous ces hommes, il faut voir comme il assassine un très jeune soldat nordique, donne un piment particulier à cette histoire. Il y a dans ce western une énorme quantité de poneys et de mules qui servent de toile de fond et deux séquences originales basées sur le chantage. Dans la première le chef indien mène sa négociation en 3 temps et s’en sort bien ce qui ne sera pas le cas du lieutenant de Quantrill beaucoup moins habile. Nous attendons tous la nouvelle venue d’Appotamox qui mettra à nue les cachoteries. Ce n’est pas un chef d’œuvre de genre mais Rowland s’est vraiment appliqué dans sa mise en scène, il a su en restituer l’ambiance.
UN tres bon petit film avec une vraie histoirre bravo !
Quelle prestation de Michael Douglas en vieille folle excentrique ! Un biopic réussi qui me réconcilie avec le cinéma de Sodenbergh. Âmes pudibondes s'abstenir.
A la fois fable sur la libertè et merveilleux èloge de la paresse, "Alexandre le bienheureux" est une très grande rèussite dans l'oeuvre d'Yves Robert tournèe dans la magnifique campagne autour du village d'Alluyes dans l'Eure-et-Loir! Filmè avec amour et dèlicatesse, cette èloge de l'oisivetè fut vècu comme une bouffèe d'oxygène par ses contemporains qui lui ont fait un triomphe avec deux millions d'entrèes, soit l'une des meilleures frèquentations de l'annèe 68! Le plaisir tranquille en quelque sorte, hèlas plus vraiment d'actualitè dans notre temps de crise èconomique! Le truculent Philippe Noiret en doux rêveur trouve l'un de ses plus beaux rôles! il est accompagnè par des seconds rôles croustillants tels que Paul Le Person, Jean Carmet et Pierre Richard (son vèritable premier rôle au cinéma)! Côtè fèminin on retrouve Françoise Brion en peau de vache et le joli minois de Marlène Jobert! On n'oubliera pas de citer le fidèle compagnon d'Alexandre: "Le chien", attachant toutou qui vole presque la vedette! Un petit bijou drôle, ironique, toujours plaisant et agrèable à regarder avec la très belle musique de Vladimir Cosma! Inoubliable...
Un film de cape et d'épée datant de 1954 signé par le cinéaste talentueux Rudolph Maté !! J'ai vu quelques films dans différents genres de ce metteur en scène mais ces oeuvres étaient intéressantes à suivre c'est le cas avec "Le chevalier du roi". Sur un scériario énigmatique, on y suit les aventures de Miles, fermier poursuivi par un comte pour avoir malmené ses hommes, il trouve refuge dans un chateau grace à une bague et une lettre de son père défunt auquel le chef des lieux ordonne à ses hommes de lui donner la meilleur formation possible pour devenir chevalier, pourquoi, le héros et le spectateur se pose la question. Une oeuvre passionnante a suivre aves les lumières en couleurs comme souvent chez Rudolph Maté, un brin de romantisme, des duels de chevalerie ou d'épée et un couple de vedettes du film qui le seront dans la vie entre le jeune premier très athlétique Tony Curtis et la belle Janet Leigh, pour la petite histoire, ils auront une fille qui s'appellera Jamie Lee Curtis. Un long métrage méconnu que j'invite a découvrir.
ce film est une bombe c'est un film bien meme tres bien est je pense que personne a osé faire un film de ce genre je vous jure je l'ai vu une disaine de fois et je rigole toujours autant
Dans ce téléfilm érotique, Mélanie Coste interprète une jeune architecte qui, après avoir eu un accident, est devenu amnésique. Son personnage va alors évidemment tout faire pour se souvenir de son passé et elle pourrait bien y parvenir grâce aux étranges rêves érotiques qu'elle fait la nuit... Le synopsis de départ n'est pas trop mal, mais il est néanmoins dommage que le déroulement de l'intrigue soit sans réel surprise, si ce n'est la révélation finale qui étonne quelque peu. La mise en scène est évidemment très sommaire, mais il y a tout de même quelques scènes érotiques assez bien filmées et qui offre une bonne dose de romantisme. A ce titre, la scène lesbienne entre ces deux très belles femmes que sont Mélanie Coste et Chloris est bien agréable à visionner. Dans son ensemble, les comédiens font d'ailleurs une prestation que je qualifierai de médiocre, mais c'est une habitude dans ce genre de production. Bref, ce téléfilm n'a rien d'indispensable, mais il n'est pas non plus franchement catastrophique.
un film plein d'action et d'effets spéciaux. une histoire bien menée et pleine de surprises grâce à une héroïne parfaitement incarnée par Chloe Grace. une suite peut se profiler et serait la bien venue ...
Un chef d'oeuvre absolu! Wilder signe ici l'un de ses plus grands films. Tout est absolument remarquable ici, que ce soit le contexte de la guerre, ou encore les différentes relations entre les soldats, qui sont particulièrement captivantes. L'ambiguité régnant durant tout le film est elle aussi particulièrement bien rendu, et il est vrai que Wilder, à travers la personnalité de quelques personnages, nous offre un immense moment de cinéma. De plus, William Holden est absolument formidable dans le rôle principal. C'est ce qui s'appelle un GRAND film!
Film qui se laisse voir. On n'a pas l'habitude de voir Villeret dans le role d'un "méchant"! Le scénario est un peu trop gros certaines fois.... mais on se laisse aller par l'histoire. Un petit moment de détente.
Le film est absolument fantastique ! Scénario et acteurs sont remarquables. Les situations ne sont jamais bancales, toujours tres crédibles et parfaitement jouées. Forcément, c'est une histoire vraie! Le film est a la fois une enquête policière et une très belle histoire d'amour. Du très très grand cinéma.
Fresque monumentale de Cecil B.DeMille, dans laquelle Cléopatre nous prouve que, dans l'Antiquité même, il fallait coucher pour réussir. Chef-d'oeuvre.
film inintéressant pour moi 1h 35 qui paresse 4h film qui n a aucun intérêt pour moi. le voyage d un goeland dans le monde et qui veux se dépasser... Passsiiiooonnnnaaannntttt
Un film génial et une bande-son inégalable. Sur un bateau des années 1960, de joyeux junkies diffusent de la musique rock, illégale sur le sol britannique. Les citoyens lambda jouissent en cachette de cette manne diffusée par les joyeux DJ fêtards qui leur font aussi part des détails croustillants de leur vie torride. L'Etat réac manoeuvre pour interdire puis saborder le navire indiscipliné - lequel coule en héros et martyre de la musique rock. Le ministre est puni par la Reine, qui ne demandait pas un tel zèle destructeur. Si vous voulez savoir si les naufragés survivent, achetez le DVD. Sinon, volez-le. Vive le rock !
Plusieurs atouts qui devraient à priori séduire les amateurs de contre-culture : Nancy Sinatra (qui prouve qu'elle est une piètre comédienne), de la musique "hot rod" de qualité, un sens du montage très vif. Au final, un film plutôt abject, où les drapeaux nazis servent d'emblème à une bande de motards plus crétins les uns que les autres, où le viol est pratiqué en groupe, tout comme la violence gratuite... Bref, à des années-lumière de l'emblématique "L'équipée sauvage" ou du surestimé (mais attachant) "Easy rider". Manque aussi, hélas, l'humour d'un Russ Meyer ("Faster Pussycat"...).
Il serait vain d'essayer de décrire par des mots ce film d'Andrei Tarkovski. Il atteint là une pureté cinématographique unique, où sons et images se suffisent à eux-mêmes pour nous faire ressentir l'intensité des sentiments et des souvenirs d'un homme au terme de sa vie. A l'aide d'une narration disloquée, Tarkovski nous fait entrer dans cette oeuvre non par l'intellect, mais par les sens, exacerbés par la richesse des éléments portés à l'écran et la distortion du temps. Film bouleversant, «Le Miroir» demeure difficile d'accès et demande certainement de nombreux visionnages, mais dès la première fois il marque durablement tellement il conjugue (comme ça a précédemment été dit) personnel et universel. Le talent du cinéaste russe laisse sans voix, et je préfère donc me taire, finissant juste sur une invitation à regarder ce chef-d'oeuvre qui reste l'une des oeuvres d'Art les plus fascinantes du XXe siècle. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Malgré les bonnes actrices j’ai été vraiment très déçu par ce film. Il y a 2 ou 3 scènes drôle, je m’attendais à tellement mieux.
Ce téléfilm lambda n’a pas beaucoup d’intérêt. Outre sa faiblesse scénaristique, le long-métrage est beaucoup trop longuet et l’histoire reste très prévisible. La mise en scène de Steven Robman est classique et les acteurs comme Scott Wolf, Amanda Detmer et Eddie McClintock sont juste corrects dans leurs rôles.
Elmossimo fait ce qu' il peut dans un film qui devient ennuyeux petit a petit.
La scène d’ouverture est bouleversante et annonce immédiatement le sujet du nouveau film de Denys Arcand. Une rupture ordinaire entre Pierre-Paul et Linda, jeune couple désespéré de ne plus s’aimer, de ne plus pouvoir aimer – surtout lui – parce que trop oppressé, trop opprimé par l’absurdité de cette Amérique, corrompue et obsédée par le pouvoir de l’argent.... Puis ce qu’on croyait être qu’un simple drame social se transforme bientôt en polar façon Tarantino avec un braquage raté et violent, dont Pierre-Paul va tenter de profiter et de faire profiter.... Commence alors un chassé-croisé avec les inspecteurs chargés de l’enquête et les acolytes de Pierre-Paul, un ancien détenu et une escorte-girl dont il tombe vite amoureux... Le polar se teinte alors de comédie sentimentale, et avec les péripéties de cette bande de receleurs malgré eux, on n’est parfois pas très loin des comédies des frères Cohen... Mais Denys Arcand garde le cap de la satire politique et dresse avec une mécanique bien huilée et des dialogues savoureux, un réquisitoire implacable sur le pouvoir et la toxicité de la finance et ce capitalisme débridé qui laissent littéralement sur le trottoir les éclopés et les exclus du système (qu’il montre sans fard pour conclure son propos.) C’est corrosif, décapant, révoltant, mais vraiment réjouissant.
Je ne sais pas si le Diable s'habille en Prada, mais à coup sûr l'ennui s'habille en Tom Ford. C'est à périr d'ennui dès les 5 premières minutes. On là quelque chose comme le croisement entre un clip gay chic non assumé qui n'en finit pas et un livre de la collection Harlequin (ou un roman de Marc Lévy, ce qui revient en gros au même). Ni touchant ni sensuel, c'est un somnifère maladroit, lent, plat, abyssalement vide, qui réussit le tour de force d'être esthétique sans être beau. Julianne Moore est certes excellente malgré sa vilaine robe et son épouvantable choucroute, mais son unique grande scène n'a exactement aucun intérêt, comme le reste. Quant à Colin Firth, je suis sûr que c'est parce qu'il regrette d'avoir signé pour être dans un tel navet qu'il le traverse avec un tel désespoir. Oui, il est bien, mais je ne suis pas certain que sa prestation mérite un prix d'interprétation. Que Tom Ford retourne vite à ses défilés et laisse le cinéma en paix, par pitié.
Un trip movie pas d'une grande utilité c'est ni drôle ni divertissant en faite on assiste à un show constant de la part de Melissa McCarthy qui a co-écrit le film et qui se met dans des situations toujours plus absurdes mais ce n'est jamais drôle puis franchement Melissa McCarthy doit avoir un bon sens de l'humour et de second degrés parce que accepter de jouer une grosse qui pense qu'a bouffer je trouve ça limite et c'est tellement un cliché facile que je trouve ça limite.
Trop gore, trop flippant pour moi... Je mets 3 etoiles, car je n'ai pas pu le regarder jusqu'à la fin, mais pour les amateurs de films d'horreur, allez-Y.
Otto Preminger à la réalisation, Graham Greene au scénario, adapté de George Bernard Shaw, la sublime Jean Seberg, Richard Widmark, Anton Walbrook, John Gielgud devant la caméra, ou comment "Sainte Jeanne" est un très bon exemple qu'une combinaison de grands talents peut donner quelque chose de très mauvais... Techniquement, bon le film est irréprochable. Excepté les transparences nazes dans "Rivière sans retour", il n'y a jamais eu rien à reprocher de ce côté-là au réalisateur de "Laura" ; ce "biopic" sur le "Pucelle d'Orléans" n'est pas l'exception à la règle. Par contre, je ne crois pas qu'il faut être un grand spécialiste en Histoire pour comprendre que l'histoire ou plutôt sa manière de raconter la vie de Jeanne d'Arc n'est absolument pas crédible un seul instant. Les personnages sont traités comme des caricatures fantaisistes, sans la moindre nuance. On a l'impression d'assister à une parodie d'imagerie d’Épinal complètement ratée.
« El Cortez » est un polar où flics et voyous jouent tous dans la zone grise entre légalité et l’illégalité. Manfred juste sorti de prison se voit proposer la moitié d’une mine d’or par un des clients de l’hôtel où il travaille, contre son aide, mais son attirance pour la petite-amie d’un dealer et la présence du flic qui l’a arrêté vont compliquer cette occasion en or. Le film joue sur une ambiance noire typique du polar et sur l’ambiguïté des personnages dont on ne sait jamais qui dit la vérité et qui ment et où se situe la manipulation dont on sent que le héros est la victime. L’intrigue n’est pas inintéressante, mais elle met longtemps à se mettre en place et on se laisse rapidement gagner par l’ennui. D’autre part les situations sont inégales et certaines tirent vraiment vers le bâclé de même que les dialogues parfois un peu limite. Si la prestation de Lou Diamond Philips est vraiment bonne, la condition d’autiste de son personnage est difficilement compréhensible dans le film tout au plus saisi-t-on qu’il souffre d’un déficit intellectuel. Les autres personnages sont parfois trop caricaturaux pour être crédible comme la Chimène de Manfred dont le côté paumé/séductrice est presque stéréotypé. De plus la faiblesse du budget se voit un peu à l’écran et offre une esthétique un peu pauvre notamment au niveau des costumes sorties tout droit d’un film des années 80. Au final un petit polar au souffle court qui n’arrive jamais à solidifier une intrigue qui se dilue tout le long du film et qui se précipite dans les dernières vingt minutes du film, trop tard et trop peu pour satisfaire un spectateur un peu endormi qui n’y trouve pas son compte. Plein de bonnes intentions mais trop faible dans son intrigue pour être bon.
Un thriller captivant et efficace dans le monde de la politique. Sean Penn est impressionnant.
Au vue de la presse dithyrambique de ce film je suis allée le voir au MK2 Beaubourg cet aprem. Séance de 15h40. Salle bondée. Public conquis!! Comment ne pas penser à Genet, Fassbinder ou Visconti.. je suis coi devant tant de beauté, d'esthétisme et d'intelligence .. les corps sont filmés avec tant de sensualité et de bienveillance que j'en ai été troublée, un film qui vous reste à corps et à coeur.. un chef d'oeuvre inoubliable, une virée dans les mers troubles du désir.. pour moi l'un des meilleurs films de l'année avec "Moonlight" et "LalaLand".
Magnifique! Un casting sublime au service d'une histoire forte. Une mise en scène magnifique ( la séance de surf) , une magnifique partition d'Alexandre désplat qui magnifie la scène du funiculaire, bref un grand moment!
Le moins que l'on puisse dire c'est que la belle Monica Vitti imposa en 1970 un nouveau personnage de comèdie dans ce nouveau chef d'oeuvre d'Ettore Scola! Avec le trop mèconnu "Ninì Tirabusciò: la donna che inventò la mossa" de Marcello Fondato, "Dramma della gelosia" constitue l'apogèe du come-back de Vitti! D'une lumineuse beautè, elle y joue le rôle inoubliable d'une fleuriste nèvrotique où l'on voit à travers Adelaïde / Vitti s'esquisser un nouveau type fèminin! On peut se fèliciter que que la star absolue de l'incommunicabilitè chère à Antonioni ait eu des partenaires qui s'appelaient Giancarlo Giannini et surtout Marcello Mastroainni, pauvre maçon extènuè par son travail qui doit partager la vie d'un mènage à trois avec la femme dont il est amoureux et l'amant de celle-ci! Les deux acteurs sont justes excellents et nous le rendent bien (Mastroianni recevant même un Prix d'interprètation à Cannes). Utopie libertaire (mais pessimiste) entre Fellini et Kusturica, "Dramma della gelosia" est une tragi-comèdie sur un trio perdu dans un monde de drôlerie et d'èmotion, d'ironie et de poèsie, qui ne trouve leur raison d'être que dans le drame de la jalousie, où les magnifiques images de dècharge publique sont accompagnèes d'une superbe B.O d'Armando Trovaioli! Ce dernier signe là l'une des plus belles partitions du cinèma italien...
Tout est plat, lisse, faible .... Acteur, mise en scène, intrigue, et suspense.... Une tentative a la chabrol...et flop! C'est un téléfilm de dimanche après-midi ! Et il vaut mieux aller se promener! Respirer!
Médiocre film d’aventure où défilent des kilomètres de stock-shot animaliers pour combler le vide et masquer les longueurs. Ajouter à cela un ton paternaliste/colonialiste qui prête plutôt à rire de nos jours. Richard Thorpe était bien plus à l’aise dans le domaine de la chevalerie.
Pathétique, sans aucun intérêt, ce film frappe fort. Une B.O. nul, des acteurs catastrophiques et un scénario nulissime.Un vieu carton coloré flottant pour qu'on croît à un crocodile? Les rares scènes d'actions sont ennuyeuses à un point. Tellement mal fait que l'on en rigole. Des scènes pathétiques qui se veulent raconter la petite part du scénario que l'ont préfère regarder le film en avance raipide. 1 étoile car ce film peut, je dis bien peut, être assez marrant, gentillet quand on le voit à plusieurs, car on ne pourra pas s'empécher de le critiquer.
Je rejoins les autres mauvaises critiques. Ce film est ennuyeux, sans grand intérêt et l'héroïne est relativement agaçante (elle se la coule douce sans travailler pendant que son père subvient à tous ses besoins, elle passe son temps à sortir, n'est pas stable sentimentalement, est désagréable avec son entourage et comme par hasard elle aurait réussi à écrire et publier un roman...)... Jeunesse parisienne dorée et privilégiée représentée par un femme de 25 ans prétentieuse et pas très responsable.
Mauvais mauvais et mauvais que dire d'autre pour ce navet?Je n'ai même ps réussi à regarder jusque la fin....
Magnifique film avec une très belle musique. Rien à redire aux acteurs principaux, très beau couple.
Don Siegel, Clint Eastwood, Patrick McCogaan : attention ! De quoi faire péter l'écran et l'écran pète. Tout le film est fantastique, l'ambiance, l'histoire, les acteurs et la construction. Pas une minute de suspens ne manque et rien ne cloche, ni dans la mise en scène ni dans le jeu des monstres sacrés. Une idée ou deux sont d'ailleurs passées de "l'évadé d'Alcatraz" à "La ligne verte" qui est aussi un très bon film.
Ce qui est le plus interessant dans ce film, c'est en effet que Michael Douglas est à la fois le gentil et le méchant, mais surtout que de toutes les personnes qu'il rencontre sur son chemin, c'est lui en fin de compte qui est le moins fou ...
Je ne comprends pas les éloges presque unanimes. Certes les sujets abordés sont intéressants, mais leur traitement laisse songeur . Entre la lenteur générale, les invraisemblances, l'absence d'intrigue, les caricatures que sont la plupart des personnages (un dealer auquel on voudrait confier ses propres enfants, sa jeune épouse tellement belle et si accueillante, ...)... . bref à moins d avoir deux heures à perdre mieux vaut passer son chemin.
Vu les critiques dithyrambiques, je m'attendais vraiment à autre chose. Au final, il s'agit d'un film assez peu original et beaucoup trop bavard. Si j'avais su, j'aurais regardé une rediffusion de Derrick, j'aurais moins perdu mon temps ...
Balle d'argent pour un lycanthrope inoubliable nè de l'imagination de ce diable de Stephen King! Ne tournons pas autour du pot, "Silver Bullet" (dèplorons la stupiditè du titre français) est une rèussite, un must du film fantastique qui a obtenu tout de même le Prix spècial du Jury au festival d'Avoriaz 1985! Dans le rôle du rèvèrend, Everett McGill est parfait comme à son habitude et certaines idèes scènaristiques sont vraiment excellentes! De plus, la mise en scène de Daniel Attias est nerveuse et la bande son glaçante, se mariant parfaitement avec l'ambiance du mètrage! Les bons films de loups-garous sont rares, "Silver Bullett" peut se ranger d'emblèe dans la catègorie des classiques du genre tels que "An American Werewolf in London" de John Landis! C'est dire la qualitè de "Silver Bullet" dont l'atmosphère ne cesse de monter crescendo dans la terreur! Frissons garantis...
trés bon film. Le destin s'empare des personnages et ne les lâche plus. Le héros aurait pu être comme son collègue tranquille mais non sa rage le fera tenter d'avoir un destin. Magnifique
Bien que ce film ait le mérite d'être très fidèle au réalisme social de la banlieue de Belgrade, il est nettement moins persuasif du côté de l'histoire... On est en cesse balancé entre 3 types de scène redondantes (Le domicile familiale, la fête, les rapports sexuels) sans jamais que cela ne transcende le spectateur. On aimerait s'attacher au personnage principal mais la sauce ne prend pas et l'ennui s'installe. Contrairement au film "Nuit#1" qui est assez similaire d'un point de vu rythme et environnement restreint, le charme n'opère pas du tout.
Deux quarantaines en une nuit! Dur à croire! Et pourtant le rèalisateur John Pogue l'a fait! Cette suite (un peu meilleure) de "Quarantine" prèsente peut-être quelque intèrêt pour l'inconditionnel du genre, mais ne mèrite pas non plus d'audience plus vaste! Rien de bien original à bord de cet avion et de ce terminal mais celui qui recherche du rythme, des scènes violentes (l’injection dans l’oeil) et des possèdès qui hurlent à tout va sera malgrè tout servi! Nous avons droit cette fois à une sorte de rage, une rage humaine! Humaine ? La rage se rèpand par morsures! La rage met des semaines à se dèclarer, pour aller au cerveau! Dans "Quarantine 2: Terminal", c'est plutôt quelques minutes! Bref, c'est du dèjà vu tout juste efficace mais qui n'altère pas cependant l'ensemble du film qui comprend des petits moments de frayeur avec, notamment, ce gros type qui vomit, court comme un dèratè et croque comme un mort de faim de l'hôtesse! Dans ce genre de situation, le kit mèdical n'est pas nècessaire puisque que vous êtes dèjà contaminè...
Premier Godard que je vois et bien bien déçu, appart la réalisation et les décors y'a strictement rien à sauver, l'histoire est foutrement inutile et inintéressante, ennuyeuse à souhait, niveau casting c'est bof, Bardot que je vois pour la première fois est affreuse, elle récite son texte sans jouer, sans rien y'a aucun jeu. Pour ce qui est de la bande son bah c'est juste insupportable, on entend pendant 1h40 la même musique qui tourne en boucle, un vrai calvaire. En bref un film chiant au possible que je ne conseille à personne.
Touchant témoignage sur ce "poète industriel"... dont tout le monde connait les mots sans savoir qui les a écrits