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Un film dans lequel les héros refusent de grandir. Une belle leçon de vie sur une enfance qu'il ne faut pas oublier et une satire de la société bien assumée.
L'étoile c'est pour la bande originale. Franchement c'est le seul truc qui mérite une étoile.
Un bon scénario adapté d'un roman d'Anna Gavalda, magnifiquement mis en image par Claude Berri. Cette jolie histoire romantique, basée sur les rapports humains, l'amitié, la solidarité, nous offre des personnages attachants dans une ambiance chaleureuse. L'affiche de cette comédie est également remarquable : Audrey Tautou est comme toujours excellente, elle se révèle très gracieuse dans ce rôle de bienveillante qui lui convient à merveille. Guillaume Canet est bon dans ce rôle évolutif et Laurent Stocker génial dans son personnage d'aristo bégayeur. Et enfin un coup de chapeau à Françoise Bertin, la grand-mère qui délivre beaucoup de tendresse et d'émotion.
Ca partait d'un bon sentiment, le sujet était intéressant mais même Robin Williams ne parvient pas à faire décoller ce film de son niveau... Le zéro. C'est lent, sans intérêt on est encore plus déçu à la fin... Euh non, on est déçu tout simplement.
Il y a de nombreux films sur DBZ mais aucun qui ne soit réellement convaincant,c'est souvent des combats de mauvaises qualité sur fond d'histoires tirées par les cheveux.Ici nous avons Broly le super saïen légendaire qui fait son comeback alors qu'on le croyait mort,c'est plutôt une bonne nouvelle car c'est un des rares personnages issues des films qui soit vraiment intéressant,on se souvient encore de la magistrale branlée qu'il a foutu à nos héros lors de son premier film.Seulement voilà comme d'habitude l'histoire ne tient pas debout,elle n'est absolument pas cohérente avec celle du manga et même si elle se déroule durant la saga Buu il n'y a ni Sangoku,ni Végéta,ni transformations en Super Saïens 2,ni même de fusion malgré le fait que Sangoten et Trunks soient les personnages principaux en gros c'est abusé.La première partie du film se résume dans le combat entre Broly et Sangohan qui est aidé par Trunks,Sangoten et Videl mais le coté humoristique est tellement présent que le combat tourne vite à la farce en dépit de la violence et de la colossale puissance de Broly.D'ailleurs la fin laisse un peu à désirer malgré le kaméhaméha père/fils c'est pas très crédible.La seconde partie est un peu mieux,l'histoire est d'avantage développée ( clonage de Broly ) et le combat est nettement plus soigné avec quelques bref passages épiques.Ce dernier oppose le clone inachevé de Broly à Sangoten,Trunks,Krilin et C-18,il est plutôt long et assez bien mis en scène.Bon après dans les deux parties c'est très mal doublé,il faut absolument le voir en Vost et l'humour est bof bof.Donc voilà c'est une énième histoire dérivée du manga,ça vole pas haut mais ça se laisse regarder,à réserver aux fans.
Au début, j'ai pensé à un film de Pierre Richard, le type qui se plante tout le temps, et à qui il n'arrive que des malheurs, ce qui crée des situations comiques, et puis petit à petit l'humanité prend toute sa place, les personnages deviennent plus consistants, plus complexes, plus riches, et on se rend compte de leur capacité ou de leur besoin d'amour, et c'est ce qui rend ce film magnifique. La manière dont Starbuck évolue en se rendant compte à travers le soutien qu'il accorde à ses enfants, qu'il est capable de faire des choses bien, et en même temps l'évolution de son entourage vis à vis de lui est extrêmement touchant et poignant. La reflexion sur le besoin de (re)père, de famille d'écoute et d'amour des enfants de Starbuck est aussi joliment montrée. Bred, un film sur la réussite de l'Amour dans nos comportements, sur la Vie quoi !
Kim Ki-duk nous avait séduits (ou éblouis) avec Printemps, été, automne, hiver... et printemps (2004) & Locataires (2005), mais entre temps, il avait réalisé un film de « guerre », dans lequel il filmait l’absurdité qui résultait de la séparation entre les deux Corées. Il filme l’aberration d’une telle séparation, entre ironie et sous entendus. Mais hélas, si l’intrigue de départ est très intéressante, son film ne fonctionne pas sur toute sa longueur ! Son plaidoyer antimilitariste ne convainc pas, trop particulier et trop long, The Coast Guard (2004) a le don d’ennuyer.
S'amusant à jouer avec son spectateur, le film nous trompe en alternant entre le réalisme judiciaire et le jeu des membres de la cours. Cette mixité devient vraisemblable grâce a un mélange réussi de scène ou le tribunal nous semble tantôt être une représentation théâtrale, tantôt être une réelle cours de justice, et cela grâce aux performances des acteurs qui rendent leurs personnages vraisemblables et nous font croire a cette double situation jusqu'à la fin du film où le fictif jugement de la cours se mêle au réel (et accidentel?) dénouement de l'accusé.
L'Arrangement est certainement l'un des film les plus personnel d'Elia Kazan, tiré d'un roman qu'il a lui même écrit, on peut même y trouver des points clairement autobiographiques ( le personnage principal est Grec, par exemple ), & pourtant, du début à la fin, on est captivés, captés par la puissance du récit de cet homme cherchant un sens à sa vie, qui perd peu à peu la tête, hanté par les fantômes de son passé. De la mise en scène au montage du récit, ça ne ressemble en rien ou presque au Kazan des années 50 / début 60, bien plus osé, plus prenant, j'oserai le terme plus moderne. Et si on rajoute à ça des envolée fiévreuses ( des disputes tonitruantes & grisantes ), une performance magistrale de Kirk Douglas ( pourtant jamais reconnue par Kazan, qui voulait au départ Brando pour le rôle ) & des seconds rôles d'une grande qualité ( Dunaway, Kerr,... ). Kazan n'a quasiment fait que des grands films, mais celui-ci, en déplaise à la critique, à assurément quelque chose en plus.
Dans "Article 99", le gouvernement a sorti une nouvelle maladie : la restriction budgètaire! Y a t-il moyen de contourner tout ce bazar très hollywoodien avec des anciens combattants du Vietnam, des mèdecins, des infirmières et des bènèvoles qui ne semblent pas d'humeur à transiger face aux agents fèdèraux ? il y a toujours ce fameux "Article 99" mais vous ne pourrez en aucun cas recevoir de traitement dans ce film d'Howard Deutch! C'est connu, un excellent casting ne fait pas toujours un bon film! C'est le cas ici où les docteurs Ray Liotta, Kiefer Sutherland et Forest Whitaker font ce qu'ils peuvent pour maintenir l'intèrêt d'une histoire convenue et prèvisible tout à fait dans la tradition du cinoche amèricain :le maniaque à la mitraillette, les trucs censès pour sauver des vies avec des cadavres, le siège dans le final...ça fait quand même un peu trop pour la crèdibilitè de l'histoire! Avec une distribution pareil, c'est dommage! Surtout que Lea Thompson est charmante avec sa blouse blanche et ses lunettes même si Kathy Baker est plus persuasive en doctoresse (bienheureux le Liotta)...
War of the dead rappel étrangement Dead Snow, mais avec beaucoup moins de moyen et de reussite. Le film est mal réalisé, les plans sont trop rapide et donne mal à la tête et le film est joué intégralement dans la nuit ce qui réduit bien trop la visibilité et le plaisir du spectateur. Un mauvais film de zombie comme on en voit bien souvent en ce moment.
Une œuvre beaucoup trop bavarde et statique pour emporter totalement l'adhésion...dommage, l’interprétation de Thomas Kretschmann était pourtant remarquable !
Une comédie bien plus dramatique que drôle il est vrai mais qui remplit bien son rôle. Des acteurs qui jouent à cœur et à cris, qui nous donnent de l'émotion et aussi bien de la joie que de la tristesse, aussi bien des rires que des larmes. Plus que bien portante, Janet Jackson est presque méconnaissable mais reste une bonne actrice. C'est un bon divertissement.
j'ai vu le film hier il est super j'ai hâte de voir la suite il est dix fois mieux que n'importe quelle film de vampire franchement il vaut allez le voir
Il était temps ! Il était temps qu'on fasse un James Bond qui soit plus qu'un divertissement (même si certains assuraient dans ce sens), il était temps qu'on casse vraiment les codes des James Bond (je veux dire qu'on le fasse bien) ! Et bon dieu que c'est bon de voir un James Bond qui n'est pas cousu de fil blanc, qui possède vraiment une tension qui se fasse ressentir (parce qu'avant faut bien se l'avouer, on savait tous que Bond allait botter les fesses des méchants en ayant couché avec la moitié des filles du pays sur la route). On a clairement une Bond girl qui sert à quelque choseet pour une fois une fille pour laquelle Bond a des sentiments, ce qui explique pourquoi il ne peut pas s'attacher aux autres femmesjouée par la magnifique Éva Green, un méchant vraiment sadiquequi va même jusqu'à torturer James Bond et qui meurt au milieu de film...bon sang ça fait du bien un peu d'imprévujoué par un Mars Mikkelsen monstrueusement charismatique... Et j'aime cette vision de Bond : un homme beaucoup plus froid que les précédents 007, plus bourrin, mais au final plus humain car capable d'erreurs (et c'est très rare que les autres Bond fassent des erreurs) et je trouve Daniel Craig parfait (et franchement je ne comprends pas ses détracteurs). Après il y a cette gigantesque partie de poker qui a mon avis est un coup de maître car très tendue. Alors oui, je suis très content de voir que cette saga a pris un gros virage vers des films beaucoup plus secs, tendus et avec moins de scènes d'action kitchissimes et d'humour lourdingue. Tout simplement un très bon film.
Retour en 1939 avec cette adaptation du célèbre roman de L. Frank Baum devenu depuis un petit classique du 7ème art. Il est évident que les effets spéciaux de l’époque feront naitre quelques sourires comme ce tourbillon qui emporte tout et n’importe quoi ou les costumes bien kitsch de certains personnages. Malgré cela, le charme opère encore avec cette fable qui prend par moments la forme d’une comédie musicale et bien entendu comment ne pas évoquer cette célèbre chanson qu’est Over the rainbow ! Ceux qui connaissaient déjà Le magicien d’oz continueront de se délecter des aventures de Dorothée et ne manqueront pas de le faire découvrir aux nouvelles générations.
Joli ovni du cinéma libanais, Tombé du ciel traite d'un sujet ô combien passionnant, Charaf choisit un point de vue décalé et réserve quelques belles scènes (lunettes de soleil, RPG...). J'espère que la sortie française et les passages dans les festivals lui permettront de monter son prochain long métrage!
J'ai vu un film... d'animation particulièrement réussi qui nous emmène dans les méandres des réseaux sociaux à la fois dans une environnement futuriste avec le rappel de la tradition japonaise... Ce film est porteur à la fois d'une imagination forte mais aussi, et c'est un peu angoissant, tellement "crédible". Il y a beaucoup d'originalité et d'imagination. On est conquis par la recherche menée autour de l'importance du virtuel dans le réel... et vice-versa. A voir
Le cinéma populaire italien dans toute sa démesure et sa naïveté. Curieux mixte de genres, avec une histoire de sorcière dans la tradition gothique et du péplum mythologique. Freda fait évoluer son héros, sorte d'Hercule de foire faisant se succéder des exploits musculaires avec du carton-pâte, aux milieu de personnages et de décors relevant de la culture la plus classique, sinon même d'archétypes dignes d'une psychologie des profondeurs jungienne. Pur délire d'imagination, kitch, mais poétique.
Passé sur arte. L'histoire, délicate, était casse-gueule, or le résultat est brillant, tant en matière de réalisation que de mise en scène. Le jeu des acteurs, malgré des situations parfois improbables, tient la route. Dommage pour la fin, tant avec l'acte incohérent de l'inspecteur que le queue de poisson à métaphore glaçante.
Trois étoiles TRES généreuses. J'ai été très décu par la mise en scène de de McCarey, bien plus incisive d'habitude. Autant la première partie est excellente, avec de très bons gags, autant le film est trop long et me parait limite lourd parfois. Même si Cary grant et Irene Dunne sont tout à fait magistraux, je reste tout de même sur ma faim pour ce film.
Un trés grand film qui sera malheureusement le dernier de son acteur principal et producteur, Steve Mc Queen, décédé d'un cancer peu de temps aprés sa sortie !!! Ce long métrage retrace l'histoire vraie à l'époque du Far West de Tom Horn revenant d'une bataille Indienne embauché comme éleveur de troupeaux par un propriétaire qu'il estime bien. Mais voila, le passé violent de l'homme refait surface devant une troupe de voleurs de vaches en abattant froidement quelques hommes et Tom Horn est confusement accusé du meurtre d'un petit garçon. Un excellent Western qui date de 1980, décennie ou le genre perd de sa saveur et de rentabilités en salles, avec une trés bonne histoire dont la fin m'a laissé sans voix. Les images sont superbes comme les lieux montagnardes, desertiques et un beau cliché du couché du soleil. Steve Mc Queen, dans un role testamentaire imprévu, prouvait que c'était une légende du cinéma Américain et des acteurs comme ça, on en reverra plus beaucoup. On reconnait aussi dans les seconds roles Richard Farnsworth ou Geoffrey Lewis. A découvrir.
Verhoeven prend plaisir à malmener une jeunesse hollandaise, sexe, trahison, manipulation, coup du sort, homophobie, éducation, motocross...tout y passe avec cette violence propre à sa filmographie. En un mot, poignant.
Rien de plus qu'un bon téléfilm de l'après midi sur M6 où Rupert Everett est vraiment décalé dans ce mini rôle!
J'ai trouvé ce documentaire des plus ennuyeux peut-être qu'on apprend ce que le narrateur nous dit quand on est au lycée.
Très déçu. La mise en scène dessert vraiment l'histoire qui était pourtant très intéressante. On a du mal a suivre et je ne sais pas si c'était une intention de la réalisatrice mais au final on ressort hyper déçu.
Troisième film et premier en couleurs, au passage superbe photographie d'Henri Decae (profitez-en c'est le seul compliment sur ce film que je vais écrire dans cette critique!), de Claude Chabrol. Bon déjà il s'attaquait à la bourgeoisie, son sujet favori, mais pas avec la volonté de le faire de façon caustique, distanciée et malgré tout affectueuse comme il le fera avec des films aussi excellents que "Les Noces rouges" ou encore "Le Boucher", mais au contraire en jeune con de la "Nouvelle Vague" qu'il était en promettant de tirer dessus à boulets rouges par l'intermédiaire du personnage anarchiste mais avec un bon fond interprété par Belmondo. Mais voilà son personnage est très mal employé car au lieu de le suivre tout au long du film et donc de s'attacher à lui, on se contente juste de le voir déambuler un peu partout. Les premières minutes promettait un film piquant avec la bonne allumeuse incarnée par Bernadette Lafont mais là aussi la déception est grande car on ne la voit apparaître par la suite que de temps en temps. Même reproche pour la bourgeoise qui ne pense qu'a sauver les apparences jouée par Madeleine Robinson. Mais ceci un faible reproche par rapport aux deux autres principaux à savoir une intrigue totalement décousue et un film horriblement bavard. Alfred Hitchcock détestait "les films des gens qui parlent" et bien là on est en plein dedans. L'exemple qui en est le plus éloquent sont les très très longues minutes de "Je t'aime et gnagnagna et gnagnagna..." avec Jacques Dacqmine et Antonella Lualdi alors que quelques plans bien ordonnés auraient amplement suffit à faire comprendre la situation. En fait, le film semble commencer enfin à la 53ème minute (eh oui! j'ai souvent regardé ma pendule!) avec l'assassinat et donc le dernier tiers serait bon mais ceci n'est peut-être qu'une illusion due à la médiocrité affligeante des deux premiers. Je vais pas m'étendre encore plus mais disons-le à ce jour c'est le plus mauvais Chabrol que j'ai vu.
Snoopy Et Les Peanuts, Le Film est un très bon film. Pour le 10ème long métrage d’animation, les studios Blue Sky nous régalent avec cette adaptation de la bande dessinée de Charles M. Schulz qui est une petite merveille. Un style d’animation 3D assez différent mais qui visuellement est très bien fourni et très agréable à l’œil. N’ayant lu qu’une ou deux BD à l’époque, les souvenirs était un peu flou, mais d’après l’avis général ça respecte très bien et reste fidèle à l’œuvre, et de toute façon ça se ressent. Un film d’animation riche et pour tout publics. Mine de rien, quel plaisir de suivre les aventures de Charlie Brown accompagné de son adorable chien Snoopy, ainsi que Lucy, Linus et le reste du gang des Peanuts sur grand écran. En plus ici c’est une double histoire qui nous est offerte. Snoopy le chien beagle adorable et rigolo, as de l’aviation, se lance dans sa plus grande mission en prenant son envol pour poursuivre son ennemi juré Le Baron Rouge, tandis que son meilleur ami, Charlie Brown, lui commence sa propre quête épique. Jamais long, toujours doté de rebondissements, on prend plaisir à suivre les aventures de Snoopy d’une part et les aventures de Charlie Brown et du gang des Peanuts d’autre part. Rassurez-vous, Snoopy est présent de partout et ce pour notre plus grand bonheur, car c’est tout de même lui la vedette. Hormis cette excellente qualité d’animation, c’est sur le plan sonore que j’ai été assez étonné ainsi que sa bande son riche en morceaux qui colle absolument bien au métrage et qui donne un rythme bien entraînant. Les bruitages amènent souvent aux sourires et aux rires notamment ceux du chien Snoopy qui nous offre pas mal de gags. Les studios d’animation Blue Sky nous ont fait un beau cadeau de Noël et marquent le coup avec cette belle surprise qu’est cette bonne adaptation des Peanuts et Snoopy en film. Ma note : 8/10 !
C'est à une farce d'une absurdité paroxysmique que nous convie là l'inénarrable Bertrand Blier."Buffet Froid"(1979)est immanquablement déconcertant,dans le sens où les protagonistes agissent à l'exact opposé de ce qu'il serait logique.Dans une introduction glaçante,Gérard Depardieu déambule dans les rames du RER de la Défense,avec son long manteau gris et son couteau à cran d'arrêt.Puis la suite du film se passe dans un immeuble inhabité,morbide.La déshumanisation urbaine est sévèrement pointée du doigt,notamment avec cet enchaînement de meurtres sans queue ni tête.Ce procédé de bousculer en permanence le spectateur,peut au choix irriter au plus point celui-ci,ou le ravir devant tant de truculence.Les dialogues sont magistralement écrits.Des phrases dites avec sérieux,hilarantes de non-sens et prononcées par Bernard Blier(le père du metteur en scène),Depardieu et un Jean Carmet à l'air ahuri inimitable.Ceci étant,la loufoquerie permanente finit par exaspérer,ainsi qu'une ambiance mortifère guère constructive.C'est un film profondément pessimiste et misanthrope,guère engageant sur les qualités de l'homme moderne.
Ah ! que l'on sort revigoré d'un tel film ! Voir des ouvriers prendre en mains leur destin en rachetant leur min, quel beau pied de nez à la mère Thatcher et à l'écrasement qu'elle promettait à ceux qui croient encore à la solidarité et à une autre possibilité de vivre que le capitalisme destructeur. A voir et àà revoir !
Petit, j'ai toujours été fasciné par les maximonstres et les voilà sur grand écran. C'était risqué mais Spike Jonze se montre à la hauteur. La mise en scène et les décors sont superbes, les monstres sont super bien faits et le film se montre à la fois tendre, drôle, poétique et émouvant. Une grande réussite.
très touchant et très bien interprété , donc un bon moment devant ce film inspiré de fait réel.
Un film certes très esthétique, aux plans et aux décors soignés..., mais quel ennui. L'intrigue, de près de deux heures, aurait pu être ramené à une durée beaucoup plus courte. Bien évidemment les puristes diront qu'Antonioni demeure un génie de l'image, que sa caméra foisonne d'idées (les plans de Barcelone sont effectivement splendides), mais le propos exagérément pompeux, coupé d'une base solide, nuit à la compréhension de l'histoire. Bref, c'est beau, mais on s'ennuie ferme. Reste Jack Nicholson, qui, deux heures durant offre au maître italien les services d'un grand acteur.
Ce film est tout simplement magnifique, c'est le premier film de Tim Burton ou l'on voit Johnny Deep, qui est bien sur parfait dans son rôle, le fin est par contre assez triste. L'un des meilleurs films de Tim Burton qui est un de mes réalisateurs préférés, et qui m'éblouit tout le temps. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Un faux thriller à mi-chemin du film d'horreur, avec pourtant une idée de départ pas trop mauvaise et un cadre médical hospitalier, en principe idéal pour ce genre de film. Hélas, trois fois hélas, tout cela est entièrement gâché par un scénario inepte, bourré d'invraisemblances tellement grosses qu'on a très vite envie de rire devant ce navet rempli en outre de scènes de fort mauvais goût. Michael Douglas est pathétique, Geneviève Bujold fait ce qu'elle peut et Richard Widmark trouve sûrement là son plus mauvais rôle ! Quant à la mise en scène de Michael Crichton, elle est aussi mièvre que prétentieuse. À fuir de toute urgence... si l'on peut me pardonner ce mauvais jeu de mot !
Un film de production Toulousaine, avec côté humain, fantastique et dramatique à la fois , avec une pointe d humour. En gros tous les éléments nécessaire pour un bon film, j'ai aimer
Palme d'or du montage raté, des enchaînements sans lien de l'histoire approximative et confuse seule prétexte à un enchaînement de scènes de fusillades, palme d'or des dialogues débiles et du jeu outrancier qui vire à la farce et pourtant le casting avait tout d'alléchant avec en prime Maggie Q qui signe là sans doute un de ses plus mauvais choix de film. En fait on se demande si quelqu'un realise le film ou si on s'est contenté de payer des cameramen pour filmer des scènes les unes après les autres en privilégiant les choregraphies de fusillades et en oubliant de diriger les acteurs . Une bonne vraie déception, une honte pour le cinéma asiatique et Hongkongais.Le 2 est généreux et récompense quelques bonnes scènes d'action et un casting de bonne tenue qui au final n'aura pas servi à grand chose.
Un film-documentaire d'une grande richesse, par les émotions et les réflexions qu'il suscite. Ces jeunes, pour la plupart déficients visuels et atteints de troubles autistiques, nous offrent une véritable leçon de vie, tant ils font preuve de créativité, d'humour, de tendresse. À travers la musique, la connexion avec un environnement champêtre, mais aussi les angoisses existentielles sur l'avenir et sur l'amour qui émergent dans leurs discussions, les adolescents de l'IME de Loos semblent toucher à l'essentiel, souvent, et nous présentent une certaine image du bonheur : découverte du lien à l’autre, mise en harmonie avec la nature, apprentissage de sa liberté et de sa singularité…
Evitez le déplacement. Musique inexistante, scénario et réalisation plats.
Un bon polar sur fond de complot historique, dans une période trouble en matière de politique étrangère en France. Les acteurs sont parfaits, Charles Berling en tête, impeccable dans son rôle de comploteur. L'intrigue se suit avec intérêt, d'autant que la retranscription du contexte historico-politique est très soignée, tout comme les lieux et personnages. Un film qui donne envie de se pencher sur cette "affaire Ben Barka" qui n'est pas encore résolue à ce jour.
L'histoire se passe en Chine et la réalisatrice est française. C'est un film à la fois original, intéressant, mystérieux. Il est très mal distribué ce qui est dommage car il ne sera pas vu par beaucoup de personnes. J'ai beaucoup apprécié cette histoire. Cela part de la mort, de l'au-delà, et c'est assez difficile à résumer.
J'adore les histoires vrai qui finissent bien :-) halala. Sandra Bullock magnifique! A voir et sortez les mouchoirs ;-)