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Il y aun an environ, j’avais vu « une femme fantastique » du même réalisateur, super aussi, même si j’ai un peu oublié. Ce qui m’a beaucoup plu dans celui-ci, c’est surtout le comportement individuel mis en perspective avec la pression d’une communauté religieuse (« juifs orthodoxes » ) La foi ne fait pas de ses ouailles des gens sans défauts, sans pulsions, sans passions. On observe la force des sentiments, l’impossibilité de les révéler. Est-il possible d’être soi-même, « authentique » au milieu de la communauté, à la portée du jugement des autres? La description des rites, les chants, tout ça est très beau… Très beau film avec des personnages complexes. Une belle histoire romanesque au milieu d’une communauté religieuse, troublée par ce « désordre » .
Dans la peau de Jef Costello, Alain Delon a sans aucun doute trouvé le rôle le plus inoubliable de sa carrière, et ce malgré le jeu monolithique dont il fait preuve. Ce personnage iconique du tueur à gages froid et implacable est très rapidement devenu une référence dans l'histoire du cinéma puisqu’il a inspiré des réalisateurs aux quatre coins du monde, du hongkongais John Woo dans The Killer à l’américain Jim Jarmusch dans Ghost Dog ou bien encore, plus récemment, pour Nicolas Winding Refn qui dit s’en être servi pour l’écriture du personnage de Ryan Gosling dans Drive. Jean-Pierre Melville a fait, grâce à une mise en scène parfaitement millimétrée et à des dialogues soutenus, de ce scénario de jeu du chat et de la souris entre les flics et cet antihéros solitaire, alternant entre les interrogatoires méticuleux et les longues courses-poursuites dans le métro, un film noir dont l'intensité oppressante de l'ambiance n’a que trop rarement été atteinte dans le cinéma français.
Direct to dvd , non !!! Direct to poubelle 1/5 pour l histoire
Malgré un début prometteur, ce deuxième long métrage de Jean-Luc Godard est finalement assez frustrant dans son ensemble. L'histoire, qui se déroule pendant la Guerre d'Algérie et qui suit la vie d'un déserteur français à Genève, est tout de même assez ennuyeuse à suivre dans sa seconde partie. Ce qui est dommage, car les interprétations de Michel Subor dans le rôle principal et de la belle Anna Karina sont vraiment brillante et la photographie est des plus soignées. Un film donc clairement en demi-teinte en ce qui me concerne.
The Artist : Je me suis enfin décidé à lancer ce film muet en noir et blanc et je suis très loin d'être déçu ! Super bel hommage aux premières heures du cinéma. Une histoire magnifique et touchante qui ne sert pas juste de prétexte pour faire un film de ce style mais qui raconte vraiment quelque chose, où l'on suit un acteur qui vit mal l'arrivée du son au cinéma. Aujourd’hui, nous sommes tellement habitués par ça qu'on ne peut s'imaginer l'évolution que cela à représentée. Jean Dujardin est incroyable, son légendaire rire nous manque un peu mais son interprétation est magistrale. Un réel plaisir de voir ce film qui mérite toutes les éloges qu'on lui fait. Alors certes, il n'a pas la prétention d'être meilleur que d'autres films mais il a le mérite de faire revivre une époque où le cinéma passait avant tout par le talent des acteurs et l'histoire que le film raconte, deux qualités qui se font trop rares aujourd'hui. Je le conseille vivement. La fin est juste excellente
Voilà ce qui arrive quand un "fils de", "petit fils de", "neveu de" reçoit un budget pour s'amuser ; c'est catastrophique. Ni drôle (c'est embêtant pour une comédie), ni touchant (c'est ennuyeux pour une comédie dramatique), ni juste (c'est fâcheux pour un film). Il faudrait que Hugo Gélin cesse de vouloir faire comme papy, papa et tata et qu'il trouve un travail qui lui conviendra mieux.
L'un des rares à avoir apprécié cet épisode Star Wars. Le casting est très bien choisi, les raccords sont corrects entre les relations des personnages et le récit était pour moi aussi cohérent que les rebondissements, avec quelques bonnes surprises. On appréciera, même si cela paraît simpliste, d'avoir des explications sur les dés du Faucon, sur la façon dont il a été gagné, la rencontre de Han avec Chewie, son surnom "Solo" mais aussi une petite partie de sa formation initiale de pilote, trop courte à mon avis pour se faire une bonne idée. Petite déception que l'on n'en voit pas plus sur comment il s'est retrouvé face à Obi-Wan plus tard, dans l'épisode IV. Une suite avec les mêmes acteurs serait bienvenue !
Brandon a un désir maladif de sexe : putes, porno, partie à trois, branlette.... Le film est réaliste la caméra est souvent fixe et on ressent complétement la souffrance du personnage. Les scènes de sexes sont assez crues à tel point que cela en devient malsain. Michael Fassbender est hallucinant il semble possédé, il va même jusqu'à perdre tout repère dans sa solitude. On retrouve aussi Carey Mulligan bien loin de la douce Irène de Drive. Profondément original, dérangeant et pessimiste, ce film pose bien des questions sans réponses et marque l’esprit durablement. 16/20
le cousin jules est un film d'une rare beauté ,réalisé par dominique benicheti pendant cinq ans ,il dépeint la vie de jules et sa femme Félicie dans la campagne bourguignonne .ou le temps semble s’être arrête ,certains plans sont superbes digne de grands tableaux . peu de dialogues ,de très belles images ,un cinéma qui est mort aujourd'hui ,la culture française qui se laisse bouffé un peu plus chaque jour , aux dépend d'une américanisation a outrance .
Que dire sur ce film.. C'est une perle ! Un premier film réussi, à peine sortie de la salle j'avais déja envie de le revoir. Beaucoup d'émotions, on rit, on se sent triste, on ressent et puis c'est tout. Les deux actrices principales sont bluffantes et complètement convaincantes. Quant à Nicolas Plouhinec, réalisateur et également monteur, il a su donner le ton qu'il fallait et nous livre un film rythmé où tout s'enchaine parfaitement. J'attends le prochain avec impatience !
Ce film ne présente que peu d'intérêt, si ce n'est aucun. Tout y est superficiel, on y trouve des filles, de belles bagnoles, des gros durs... et c'est à peu près tout. On se demande pourquoi il s'appelle "L'effet papillon 2" tellement il est différent du premier (génial, par ailleurs). Il n'y a pas de mystère, tout n'y est que clichés. Bref, à oublier.
Gwyneth Paltrow dans un film de 1997 jouant une ravissante entremetteuse tiré d'un roman de Jane Austen. Une jeune et ravissante femme s'occupe a s’initier dans les histoire d'amours d'une de ses amies. La pellicule est belle ainsi que la couleur a l'eau de rose donnant un ton particulier typique d'époque révolue et lointaine et qui donne une certaine ambiance que Gwyneth paltrow arrive a présenté ici en nous donnant une certaine facilité dans son rôle a exprimé ses émotions et ses avis personnelles ... la mise en scène est sur un rail de douceur et on s'en éloigne pas trop.. Bref hormis ce jolie détail d’ambiance le film n'attire pas mon attention car manquant d'action pure et simple on a tendance a ne spa prendre au sérieux ce film qui ressemble presque a un théâtre en direct.. • Actions: 3 / 10 • Scénario : 5.5 /10 • Crédibilité des Acteurs: 4 /10 • Bluraythèque: Non
Brake fait immédiatement penser à Buried mais il s'en écarte finalement beaucoup à mesure que l'on avance dans le récit. Ici, Stephen Dorff en agent des services secrets assez crédible mais un peu trop maître de ses émotions nous empêche de véritablement avoir de l'empathie pour son personnage. De plus, les multiples interactions entre lui et l'extérieur ne permettent jamais à la tension de s'installer vraiment. Là où Buried nous prenait aux trippes, Brake échoue. De ce fait, on reste assez impassible devant le récit et son lot de coïncidences jusqu'au dénouement prévisible et un peu capilotracté. Prévisible? Non, c'était sans compter sur le turnover de dernière minute complètement inutile qui ne doit avoir pour but que de satisfaire le réalisateur qui peut se dire: "Ah ah! J'vous ai bien eu." Raté. Une conclusion qui fait passer l'ensemble de pas terrible à mauvais.
Grosse déception ,un Casting pareil pour sortir un film totalement raté,ça fait mal au coeur. Un beau western doit couler comme une rivière du Montana avec des moments calmes,quelques tourbillon,un ou deux barrages mais sans jamais sortir de son lit. Ici ,c'est un patchwork incroyable,on dirait que 5 metteurs en scènes quelconques ont tourné chacun quelques scènes. Il y a du Leone ce qui pour moi est loin d'être un compliment,du Kennedy,du Mc Laglen,du Peckinpah et du Selander autrement dit que des auteurs de westerns qui disparaîtront avec le temps. Peu importait que le scénario soit ultra simple si les différentes séquences étaient bien traitées comme celle par exemple qui a lieu juste avant l'entrée au Mexique, quand Travail passe du coté de Benedict. Tout le reste est bâclé ou invraisemblable ,le pire étant la fausse mort du héros tué d'une balle en plein coeur...Tout cela pour le faire soigner par une vielle infirmière qui chassera de ce coeur les vers qui le rongeaient.2 étoiles quand même ,car j'aime tellement ces acteurs: Woody Strode qui tenait la main de Ford au moment de sa mort,Susan Hayward bien malade déjà et dont ce sera la dernière apparition,William Holden le médecin-major Kendal dans « les cavaliers » , Ernest Borgnine si bon chez Daves mais massacré au plus haut point ici...Et notre Roger Hanin qui ne pense strictement qu'aux postérieurs des femmes parce qu'il est français. Quel gâchis!
Au cours de sa carrière, Lino Venura a connu quelques échecs publics assez injustes. Je pense à "La cage" qui, malheureusement pour lui, était sorti à une période critique de l'année. Une période où les gens partent en vacances et où les spectateurs restant, se ruait dans les cinoches érotiques et pornos. Et, parmi ses échecs injustes, il y a aussi ce "Papillon sur l'épaule" qui voit Lino Ventura être pris pour un autre après s'être fait assommé dans un hôtel et devient alors la cible d'une chasse à l'homme dans les rues et sur les boulevards de Barcelone. Dès le début, on est intéressé par cette histoire débutant par une méprise totale. Et on ne la lâche plus jusqu'à la fin, même si on devine l'issue très rapidement. Ce qui est d'ailleurs la faiblesse de ce film. Qu'importe, Deray connaît le point A et le point B de son histoire et sait très bien comment les relier entre eux. Quelle ironie quand même, Ventura possède à son palmarès bon nombre de films connus, dont la réputation de certains est quand même très discutable. Le même constat s'applique pour Jacques Deray et ce "Papillon sur l'épaule" fait clairement office d'enfant oublié. Pour ma part, je ne peux que vous inciter à le découvrir. On ne peut pas parler de réhabilitation, le film n'ayant pas trouvé son public à sa sortie, mais on peut clairement parler de réévaluation et elle s'impose d'urgence.
Pas de scénario on y croit pas une seconde,la bande son est mauvaise,reste l’ambiance de l’avant première à Lyon à UGC .qui fut sympathique!!
fouquette de TF1 devrait se contenter de présenter son jeu beauf plutôt que de faire l'acteur nullissime. auteuil en cocker triste nous ennui, et danny boon a la grosse tête de chti. bref un film patate ou la seule star est le vase de soisson. a voir si insomniaque.
Je trouve les critiques négatives à propos du film peu argumentées... Psychologue de profession, j'ai appris l'ensemble des théories en neuroscience à l'Université. Bien que la source du documentaire puisse être critiquable, ils ne prescrivent aucune philosophie ou religion, et les enseignements qu'on peut tirer du film permettent de prendre de la hauteur quand à notre compréhension du monde, de ses comportements et schémas cognitifs, et à terme au développement de soi. Je vous le conseille vivement.
Vraiment pas de quoi se marrer. C'est du gros lourd. Consternant...
Ce film est complètement cliché. Un seul homme peut sauver le monde, les américains sont les plus forts. Si des gens meurent par milliers on s'en fout puisque c'est pas des américains. Bref énorme daube. C'est n'importe quoi du début à la fin
Un dessin animé de Noël idéal pour occuper les jeunes enfants impatients de l'arrivée du 25 décembre.
En définitif, le fameux et célèbre "Dallas Buyers Club" est bel et bien un très bon film. Tout d'abord, c'est véritablement pour ses acteurs que le film est une incroyable réussite. La réalisation est fort honorable, et les lumières naturelles sont parfaitement utilisées. Les performances tout bonnement sublimes des deux acteurs principaux, alliées à un scénario intéressant et à des personnages attachants, font de Dallas Buyers Club une œuvre passionnante, bien que manquant parfois de suspens. En effet, à part le plaisir de suivre ces personnages dans leurs aventures (une sorte de Breaking Bad médicamenteux), jamais la tension n'est réellement présente durant le scénario. Et bien que le film soit passionnant, et que les performances d'acteurs soient tout bonnement superbes, ce problème de suspens est un gros point noir. Dallas Buyers Club reste tout de même un excellent film !
Curieux film constituant une sorte de thriller psychanalytique et dont la richesse se révèle vraiment après sa vision complète. Une sorte de fable sur le destin, sur le petit quelque chose qui peut ou ne peut pas faire basculer une vie. Très intéressant, mais on regrettera juste la satyre militaro religieuse non pas sur son fond mais sur sa forme (plaqué là comme un cheveu sur la soupe en forme de blabla convenu entre notable)
Elvis Presley en plongeur de l'armée. Pour sa dernière mission, il doit désamorcer une mine sous l'eau mais découvrira plus en profondeur un ancien bateau espagnole qui apparemment contient un trésor. Remontons au plis vite à la surface, le scénario est bien amer. Plusieurs scènes catastrophiques comme celle quand Elvis s'immisce dans un cours de yoga. Puis, concernant les chansons, elles sont ici pas terrible du tout.
Un film dur, nous laissant pantois à la fin. Mads Mikkelsen parfait dans son rôle de bouc émissaire. Très représentatif du grégarisme de la société et de l'effet boule de neige. A voir et conseillé.
un film génial pour tous ceux qui s'intéressent au showbiz, qui voudraient s'y aventurer, et puis pour les autres aussi!
sos fantôme 2 est une excellente suite. Tout à fait à la hauteur du premier film. On ne s'ennuie pas, c'est fun et décalé.
Film très étrange qu'est l'oeuvre de Jarmusch. Il s'éloigne cette fois du film témoin de la ville et du quotidien pour s'aventurer dans une production plus vaste du western. Si la lenteur et le peu de paroles constituent la marque de fabrique du cinéaste, son style donne une vision dure de l'Amérique ancienne : le personnage principal s'enfonce dans un territoire contraire à son éducation ( le train dont les classes sociales changent entre chaque réveil ), citons le parallèle entre l'arrivée dans la ville et le village indien, qui établissent un choc pour le héros. Jarmusch raconte l'histoire d'un homme mourant ( où n'est-il pas vraiment mort ? ) qu'un guerrier indien recueille pour lui donner la chance du repos éternel de l'âme, que les tueurs engagés chercheront à éliminer aveuglément. Le cinéaste ajoute des fondus enchainés au début et à la fin de chaque séquence, comme si le spectateur se réveillait et se rendormait, à l'instar du héros qui dérive entre la vie et la mort. La photographie et décors ont leurs avantages à l'image, seulement pour point de vue personnel la couleur aurait rendu toute la beauté au paysage du far-west tout en étant une opposition aux thèmes morbides du film. Jarmusch s'en sort très bien malgré les longueurs qui lui sont propres, dans un essai au genre crépusculaire du western qui est entre autres montré dans le film.
J'avais lu un synopsis du film qui commencé par ' Dante est chauffeur de bus, Dante est laid, Dante a un tic. ' J'étais d'ailleurs aller voir le film pour cette description car elle m'avait fait rire. Et bien j'ai été agréablement surprise par le film! Il ne faut pas se fier tout le temps aux synopsis donnés car le film n'est pas représentatif parfois. Ce film est drôle, et on s'amuse des quiprocos et du jeu de Roberto Benigni. A voir.
un des meilleurs film sur le basket, avec un duo Wesley Snipes/Woody Harrelson qui cartonne un max...une comédie qui jump et dunk !!!!
Si bomber un commissariat peut-être, pour certains, un passe-temps comme un autre (ou bien entendu, selon l'époque; une absolue necessité) en l'occurence l'ambitieux J-F Richet échoue dans sa volonté de sublimer le coté série B de l'original pour donner naissance à un curieux objet empli de dialogues lourds de sens, à cheval entre blockbuster et oeuvre expérimentale, et d'ou par ailleurs est totalement absent la magie du film initial de 1976 de J. Carpenter. A revoir.
L'èquipe de "La cage aux folles" est de nouveau rèunie pour la suite des aventures sentimentales et farfelues du couple Ugo Tognazzi-Michel Serrault! Si Jean Poiret, auteur de la pièce originale,ne participe pas au film, pas moins de cinq scènaristes ont pris la relève tandis que Georges Lautner succèdent à Edouard Molinaro à la rèalisation!A voir comment Serrault a l'air de s'amuser , on comprend que le rire soit communicatif mais ce vaudeville sur fond de rimmel et de dentelles est le moins bon de la trilogie! Notons que c'est le dernier film sorti en salle ècrit par le grand Michel Audiard, dècèdè quelques mois avant la sortie du film....
A défaut d'être original, ce documentaire sur le processus de création de plusieurs scénaristes/réalisateurs (et non des moindres !) reste très intéressant parce que tous se livrent avec sincérité et beaucoup de simplicité au jeu des questions/réponses, même les plus intimes ou déstabilisantes. Ces portraits croisés intelligemment montés nous ouvrent une fenêtre sur tout le travail qui se passe en amont des films et nous montrent les points communs mais aussi les divergences entre tous ces artistes.
Le film n'est pas un melo, ou si peu, mais un vrai drame. C'est noir, très noir. Terence Davies a des partis pris considérables, qui sortent le film du tout venant et qui lui donnent un vrai caractère. Ainsi, que deviennent les frères de notre héroïne Chris, aussi bien les jeunes, que le plus agé, nous ne le saurons jamais. Terence Davies ne s'intéresse qu'à Chris et multiplie les scènes dans les deux fermes. J'ai trouvé le portrait de femme magnifique et l'interprétation de son mari, par Kevin Guthrie assez bluffante. Il a d'ailleurs un jeu très proche de celui de Guillaume Gouix et il lui ressemble. Si on rajoute que l'image est magnifique, les champs de blé en été superbement filmés et que la musique est très discrète, on tient là un film d'auteur.
Une oeuvre éclatante de courage et d'ambition. Peut-être l'un des films les plus impressionnants de l'Histoire du cinéma. Il aura fallu plus de trois années de préparation à Werner Herzog pour qu'il accouche de ce chef d'oeuvre inestimable...Si l'on fait fi des multiples dangers que l'équipe technique et les acteurs ont rencontré durant ce laborieux tournage ( deux crashs d'avion, nombreux blessés...), on ne peut que s'incliner devant une telle maîtrise et une telle adaptation à l'environnement du film. S'agit-il de l'oeuvre d'un démiurge, de celle d'un mégalomane ou de celle d'un autodidacte ? Qu'importe, car une chose est certaine : Fitzcarraldo est le résultat d'un travail colossal, un monument du cinéma réalisé par l'un des réalisateurs les plus extraordinaires du cinéma allemand. Le personnage de Fitzcarraldo ( interprété par Klaus Kinski, d'une rare intensité ) rejoint les grandes figures du Septième Art, à l'instar de Charles Foster Kane : en effet, le fameux bateau est un peu le Xanadu de ce magnat du caoutchouc. Un film sur l'espoir et la persévérance, la foi et la volonté. Bref : un film qui donne envie de réaliser ses rêves. Werner Herzog l'a fait, lui ! Il faut le voir pour le croire...et surtout pour y croire ! Un chef d'oeuvre.
Pop-art accessible à tout le monde mais cependant élitiste. de cette histoire de voisins qui volent en rajoutent dans un suspense déja bien entamé.
Film belge , très moyen, avec pourtant une actrice pétillante et touchante. Tout tourne autour d'elle . Une bonne BO avec la voix sympa de l'actrice. rien de transcendant . Dommage
Un film trash et gore mais qui manque singulièrement de moyen. C'est dommage car le scénario était pas mal du tout. Malheureusement, le jeu des acteur et actrices est clairement en deça de ce qu'on pouvait attendre et les effets spéciaux ne sont pas vraiment convaincant...
Je me suis trompé de film. Critique à supprimer........... ............................................………… à supprimer
Moyen. C'est ce qui me vient à l'esprit. Les acteurs sont plutôt bons, mais l'histoire est bizarre, et je n'ai jamais réussi à accrocher.
Je pensais que les Français avaient créé le concept de la comédie qui ne fait pas rire mais les Américains ont amélioré cela en ajoutant en plus la longueur. Rien ne fait rire, le film se perd en essayant d'étirer les situations plus pathétiques les unes des autres et absolument rien ne sauve l'ensemble. Passez votre chemin...
Ce n'est pas un film d'horreur, mais une sorte de modernisation du conte de Frankenstein avec la création du Dr.Reed qui parvient à cloner un être humain pour la première fois. L'histoire a vraiment du potentiel et les faits exposés sont intéressants, mais une fois que le réalisateur a fini sa mise en place, il ne se passe plus rien. L'histoire n'évolue jamais et tourne rapidement en rond ce qui par conséquent rend le film ennuyeux. Le réalisateur n'exploite pas à fond son sujet, il brasse du vent pendant 60 minutes et entretient un mystère sans intérêt avant une confrontation sans saveur digne d'un mauvais film d'horreur. J'aurais aimé qu'on ait tout le processus de "fabrication" et qu'il y ait un suivi puisque là, on a directement le résultat final puis plus rien. Il y avait vraiment mieux à faire.
Il y a quelques bonnes idées dans La chanteuse de tango, comme celle de faire coller les états d'âme de son héroïne avec les paroles des chansons qu'elle interprète en public. Sauf que le registre est limité : peine de coeur et bandonéon, et puis basta. Léger. Les scènes de tango, dansées ou chantées, sont belles, mais on se fiche comme d'une guigne des déboires sentimentaux de cette chanteuse argentine, qui, soudain, se retrouve boulangère sur la côte belge (sic). C'est que le réalisateur, Diego Martinez Vignatti, mélange les temporalités sans rime ni raison, tout en se distinguant par de petites coquetteries de mise en scène, proches du maniérisme. Honnêtement, c'est lassant, malgré les qualités de comédienne d'Eugenia Ramirez Miori. La preuve qu'il existe des films argentins quelconques, dans une production abondante et, généralement, de qualité supérieure.
Un film magnifique. Différent des films de mafia traditionnels, rural, âpre... où l'hérédité, la vengeance et la trahison font loi. Les acteurs sont vraiment puissants et a mise en scène lente et bleutée nous emporte. A voir absolument !
Ca n'a pas grand intérêt, en dépit d'une qualité d'animation équivalente au premier opus. C'est le même principe que pour les Minions extraits de Moi, môche et méchant ou du Chat Botté récupéré chez Shrek, des séries animées alternatives dont le seul et unique but est de faire de l'argent sur le dos des spectateurs qui ont aimés les films initiaux. Ici le héros est Om le troll dont on ne peut pas dire que les pérégrinations soient captivantes, Gerda et son hermine sont surtout là pour rappel.