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Un gros block buster américain mais avec une histoire vide. Film totalement fade dénué d'intérêt à part si vous aimez les explosions. Une saga en décadence totale où seul le chiffre compte.
Un documentaire sur l'évolution des espèces et de l'environnement parmi tant d'autres qui passa à La Géode avec la voix off de Sophie Marceau. Un exercice que l'actrice française connait bien puisque elle s'y est déjà impliquer dans La France sauvage. Pour ce qui est de la version originale, la voix est celle de Meryl Streep. Arctique est pas fameux, bien que le coté hostile, rude, du froid de l'arctique soit mise à l'écran avec soin, la narration est enfantine. A conseiller pour les enfants qui seront sages comme des images.
Très émouvant. Un film qui m'a aidé à comprendre les relations entre les noirs et les blancs dans les Antilles. Ou l'on constate que l'esclavage, en principe aboli, existe en fait toujours sous une autre forme. Et puis le jeune héros du film joue magnifiquement. Recommandé.
film sur des jeunes allemand en mal de liberté qui vont se permettre de faire ce qu ils veulent ! Mais c est surtout qu ils savent pas quoi faire de leur vie et on le ressent très bien. On passe deux heures a les suivre faire que des bêtises et on s ennuie ! il y a rien pas de messages juste des sales gosses a se mettre sur la tronche avec de la techno et une tendance du réalisateur a faire des découpe d image en flash comme dans les films d horreur ! et la franchement rien ne fonctionne . Bon la musique est cool surtout celle de la bande annonce , rien a sortir de ce film a part la fille qui est belle mais pareil elle est paumée ! bref un film de paume sans intérêt ! http://avis-cine.over-blog.com/
Malgré la banalité d'un telle scénario d'horreur on est pris dans le film jusqu'à la fin surement grâce à un "méchant" peu banal et au très bon jeu d'acteur notamment celui de Ingrid Bolso Berdal.
L'idée du film est très bien (Rambo: First blood ne serait pas inspiré un peu de ce film ?). Kirk Douglas et son cheval forment un beau duo, la poursuite est bien filmée et dans de magnifiques décors naturels. Mais ce film vaut le détour pour le choc des cultures entre un cow-boy à l'ancienne et l'Amérique des années 50 qui se modernise.
le film est extrêmement mauvais.... pitoyable. le plus surprenant dans l'histoire ? allez faire un tour sur les avis 5 étoiles. et surprise , des centaines de comptes créer uniquement pour donner de bonne notes..... quelle honte...
Après avoir entraînè de jeunes recrues dans l'excellent "Take The High Ground" avec Richard Widmark, Richard Brooks signe l'annèe suivante un ètrange remake de "Naples au baiser de feu" qui en 1937, avait fait de Tino Rossi une vedette! Lana Turner reprend avec brio le rôle inoubliable de Viviane Romance! Devenue brune pour les besoins de cette italianerie que Patrick Brion avait diffusè jadis au cinèma de minuit, elle est malheureusement la risèe de la critique de l'èpoque! Dur! Car le rôle de Madeline lui sied comme un gant! En ce sens, "Flame and the Flesh" est un film non seulement d'excellente facture mais qui s'inscrit de surcroît comme une parenthèse dans l'oeuvre de Brooks! Une rèelle sincèritè des comèdiens et un technicolor aux couleurs marquantes font de ce film rare de Brooks une petite rèussite! Et puis il y a le superbe "No One But You"...
"Chucky", la réincarnation vaudou de l'esprit d'un tueur psychopathe à travers le corps d"une poupée. Le film culte qui a traumatisé une génération de gamin, effectivement ce premier volet mérite la note maximale à mon avis malgré un certain vieillissement, le plus important est de se focaliser sur l'originalité du scénario, l'atmosphère inquiétante jubilatoire installée. Mon préféré d'une saga encore une fois surexploitée maladroitement et inutilement par la suite, illustrant la poupée jouet au rang de démon blasphématoire à la frontière du ridicule non contrôlé, effaçant tout le mystère qui pouvait maintenir la tension nécessaire à la réussite de ce genre. "Jeu d"enfant" est une franche réussite et un souvenir inoubliable pour beaucoup de cinéphiles, et pour ceux qui ne le connaissent pas, je le conseillerais en priorité, ce film privilégie l'effroi à la grossièreté débile de ses suites.
On a beau aimer Bruce Campbell, on est déçu par ce vague remake de "the thing" avec moins de budget. On doit trouver qui sont les extra terrestres ! Ca se veut parano, mais on a jamais peur. Pas de gore choquant (la seule séquense gore se résumant à ce qui se passe à un moment dans un scanner à bagage). Et franchement, l'explication finale est un peu bidon. On a vu beaucoup mieux.
La Cérémonie des Oscars pour essayer de faire oublier qu'elle a négligé de récompenser un acteur exceptionnel (ici Al Pacino bien sûr !!!) pour des performances incroyables ("Le Parrain", "Le Parrain II", "Serpico" (pas fan de ce film, par contre Pacino là-dedans...!!!), "Un Après-midi de chien", "Scarface", etc...!!!), on lui donne la fameuse statuette pour une prestation peu mémorable. Dans le rôle d'un ancien officier aveugle, le comédien en fait trop pour pouvoir pleinement convaincre même si des fois ça fonctionne (lors du discours final par exemple en dépit du fait que ce soit une séquence très hollywoodienne !!!). De plus, l'ensemble est trop long et trop brouillon pour vraiment intéresser. On est loin de la belle réussite de Dino Risi "Parfum de femme", dont "Le Temps d'un week-end" est le remake, et dans lequel Vittorio Gassman était lui toujours exceptionnel et dans le ton juste.
Waouh, qui pourra arrêter Ryan Gosling? Ce film est très prenant, l'évolution d'un couple à l'état brut. On ressent pleinement l'atmosphère pesante du foyer, la tension présente ainsi que l'amour passionnel des deux personnages. Une vision très franche des relations de couple, d'une intensité palpable.
Fallait bien un acteur comme Mickey Rourke pour incarner une force de la nature comme ce catcheur has been des '80s dont la vie n'est que déchéance ,accidenté de la vie , écorché vif . Marisa Tomei OMG what sexy lady et bien foutue ouais mais elle s'ne tire trés bien stripteaseuse elevant seule son enfant. on voit bien l'envers du décors mais je savais que le catch c'ets du grand spectacle meme si les ctacheurs sont de super athletes ils sont encore meilleurs pour que les boxeurs et les débiles profond de MMA . Le réalisateur pousse parfois un peu trop loin le coté je vais comme une merde sinon ce film est une claque
Jim Sheridan, grand manitou du drame britannique, nous livre un film tout en finesse, tout en émotion nous entraînant sur les traces d'une famille irlandaise qui part se reconstruire en Amérique. Les acteurs sont d'une rare intensité et le spectateur ne peut qu'éprouver de l'attachement pour ces êtres hauts en couleurs. L'histoire est également très percutante avec un crescendo du drame étourdissant de réalisme. In America est un véritable ovni passé beaucoup trop inaperçu sur nos écrans. Un petit bijou made in Britain.
film vraiment trop bizarre et au final médiocre. Voir tout ce qu'il y a derrière ce film ( je veux dire pourquoi ca se passe et a cause de qui) je trouve ca nul . Bref un film que je déconseille vraiment
"Army of One" avait tout pour être un bon délire (réalisateur de Borat, histoire de base ahurissante) mais s'apparente au final à un film très creux et ennuyeux. En effet, passé un démarrage plaisant dans la description de ce patriote fou et bavard(les voitures fascistes, les douches et chiottes non fabriquées aux US dans le magasin)qui a des visions de Dieu (très amusantes dans l'ensemble), le scénario alterne les bons(émission littéraire, les pro OBL qui le battent)et les mauvais gags(le médecin, le bateau et les moules, le voilier, l'épée), offre une seconde moitié indigeste au Pakistan(l'implication des flics est médiocre)et quelques séquences sans intérêt(le passage par Las Vegas)et a des longueurs. Pas aussi déjanté qu'espéré, "Army of One" ne se rattrape pas avec le script, à la portée philosophique quasi-nulle, qui ne brille pas dans l'utilisation de Marci (vite réduite au néant) et qui se révèle assez peu pointilleux et concentré sur le plan de Gary Faulkner, à la crédibilité douteuse. Dès lors, tout repose sur la prestation de Nicolas Cage, à qui il faut reconnaître le talent de choisir des rôles spéciaux mais qui part dans des logorrhées interminables rapidement lourdes et soulantes. Bref, j'attendais une grosse poilade, j'ai eu beaucoup d'ennui!!!
l'un des pires film de l'histoire du cinéma. Rien de bon du tout dans ce film, c'est affligent. Les acteurs sont pitoyables, ça fait peur de voir qu'il y a des gens pour jouer, tourner, produire ce genre de navet... J'ai dut arrêter au bout de 30 minutes, et je l'ai regardé en avance rapide. L'un des plus beau navet jamais fait !
je me suis ennuyé dans ce film qui retrace l'histoire d'un jeune médecin psychiatre, adepte et amis de FREUD, qui va grâce à une méthode originale soigner une patiente atteinte d'hystérie. Les deux amis et confrères vont se perdre et se disputer et voir le chemin se séparer Au milieu la patiente soignée devenue la maîtresse de jung, va devenir elle même médecin film plat, ennuyeux à souhait. Pour amateurs mention spéciale pour l'interprétation de Keira KNIGHTLEY un grand rôle.
Superbe reconstitution historique avec des acteurs convaincants. La cour et les intrigues sont superbement représentées. Le film est si bien réalisé qu'on regrette le manque de détails, en particulier sur les psychologies des personnages et sur leur motivation. Le film est bien supérieur à son remake raté "deux sœurs pour un roi"
Louis De Funès avec les mêmes acteurs qui sont de très bons acteurs du cinéma français dans les années 60 finit par nous lasser avec dans ce film la répétition de ses gags, on ne rit pas beaucoup, il y a heureusement quelques scènes qui sauvent un peu le film comme la scène avec les jeunes de New York qui lui volent sa viande. Louis De Funès en gendarme ne trouve pas de nouvelles idées au fure et à mesure du film pour donner du piment au film qui n'a pas de très bons dialogues. Ce n'est pas un bon film, la saga des gendarmes se rapprochent du film navet ce qui est dommage. Pas de scénario très palpitant, manque de rebondissements, on s'ennuie. Je le déconseille.
Film très intéressant et plutôt facile à suivre malgré l'aridité du sujet.
Les studios Disney s'étaient lancés un véritable défi en faisant une suite directe de l'illustre "Le Roi Lion". Alors la question parfaitement légitime que l'on pourrait se poser est "est-il à la hauteur du premier opus?"; et bien à cette question je répondrais oui, car j'excuse Walt Disney de ne pouvoir faire aussi bien voir mieux que le conte légendaire qu'est "Le Roi Lion". Je dirais que ce qui fait de cette suite un petit bijou d'animation est, tout d'abord, ses chansons extraordinairement profondes et puissantes. Puis son scénario très bien mené, en revanche les personnages nouveaux, notamment Kiara, sont moins charismatiques que la génération précédente et les dialogues sont un peu niais par moment. Les dessins et paysages sont fidèles au premier et sont donc haut en couleur et magnifiques. Je terminerais en disant que cette suite est fidèle au premier volet et presque tout aussi parfaite.
city island est un film savoureux. Andy garcia est excellent en père de famille new yorkais, le fils aime les grosses femmes, la fille fait du strip, et un ex taulard arrive au milieu de tout cela .Chacun essaie de cacher ses faiblesses ou ses envies. Ce qui aurait pu etre une comédie ordinaire est ici filmé avec tendresse, un humour léger, aucune morale juste un regard .... à voir
Alors je ne comprends absolument pas l'emballement autour de ce machin indigeste signé De la Iglesia. Je ne remets pas en cause le côté grotesque et outrancier, car c'est le concept du film (quoique si on ne s'y attend pas, on se prend un truc assez violent dans la gueule...). Mais hormis les giclées de sang, la vulgarité et l'écoeurement qu'il suscite, le film n'a rien à dire. Il prend juste le Franquisme comme prétexte à un grand n'importe quoi. a part ça, il ne dénonce rien et ne nous apprend rien sur la société espagnole d'aujourd'hui. Speed tout le temps et trop bruyant, le film est particulièrement épuisant. Soit j'étais exaspérée, soit j'étais prise de rires nerveux. Le film est animé par une violence qui tourna à vide. C'est pour moi, le pire film de l'année.
Visiblement, il est possible de s'enthousiasmer pour La jalousie. C'est le cas de la majorité des critiques parisiens. Mais une fois loué le très beau travail sur l'image, en noir et blanc, que reste t-il ? Philippe Garrel filme une relation amoureuse sans la structurer comme un récit, se laissant porter par les intermittences du coeur, révélées par une collection de vignettes qui s'enchaînent de façon morne. Où est la fièvre, où est la chair dans ce film désincarné que le jeu du couple Garrel fils et Anna Mouglalis renforce encore dans son abstraction même ? Le film est intemporel, très "nouvelle vague" dans sa conception, rejetant les habituels passages obligés d'un scénario classique. Les dialogues semblent parfois répétés, souvent improvisés, le propos est ténu, la construction (faussement) aléatoire. Evidemment, tout est pensé et calculé, trop intellectualisé. Comme un concept de film d'auteur qui aurait oublier l'essentiel : raconter une histoire avec ses émotions et sa passion. Cérébrale bien plus que concrète.
Un film d'un ancien temps qui s'est visiblement égaré au XXIe siècle. Le suspense est proche du néant, le dénouement étant d'emblée dévoilé. La narration s'avère complètement soporifique. Les dialogues, qui auraient dû être la clé de voûte du film, plafonnent rapidement avec les banalités du genre : "la liberté c'est bien", "oui mais la réputation d'une famille aussi". Bref, on se fait royalement chier. Le plus rageant, c'est que la cause du film est juste parce que oui, ce type d'affaires se produit régulièrement. Avec en plus la surenchère de pathos dans laquelle se vautre Avantika Hari, "Land Gold Women" perd toute crédibilité.
Très beaux jeux d'acteurs, très belle mise en scène... Il manque cependant un petit quelque chose à l'histoire, peut-être un peu plus de dynamisme, pour que le film soit parfais. Toutefois, ce film reste une perle du cinéma russe, oeuvre méconnue mais qui n'en reste pas moins emblématique d'un nouveau genre de cinéma qui s'est installé après la chute du bloc communiste...
Ça commence mal : c'est mal filmé. Aucune introduction, des personnages, des enfants, une voiture, qui, quoi ? Où ? Le début est filmé comme un amateur nul. Aucun style, incohérence dans le déroulement des scènes, voitures, hôpital, hôtel ? Pour quoi ? Aucune indication sur les personnages, sur les relations entre les personnages. Tout sent le faux, le fabriqué, et en plus c'est très mal filmé. Je décroche à plus de 30 minutes, car tout m'agace dans ce non-film... et l'actrice principale est particulièrement déprimante, au mieux mono-expressive. Film d'intellectuels qui plaira aux critiques de Télérama, Libé, Le Monde, etc.
Une comédie d'une idiotie et d'un conservatisme atterrant.
Super série que je regarde depuis une semaine!! Une semaine pour voir la saison 1!! Très prenant... Je recommande cette série à toutes les personnes qui veulent passer un bon moment!!
HORRRRRRIBLE!!! Non mais c'est pas possible de détourner les grands monstres du cinéma ainsi!!!!
Un film censé sublimer le quotidien, mais le scénario tourne à vide.
DNAS SA PEAU. Une mise en scéne qui veut surprendre par des bruits, de la musique et des effets speciaux pas trés convaincant. On assiste à des retournements abracadabrant. Ce film m'a juste permis de voir de prés 2 des plus belles actrices à Cannes.
Alors que la référence cinématographique de la légende de Sherwood restait le dessin animé de Disney (et, dans une moindre mesure, les aventures d’Errol Flynn en collants verts), Kevin Costner réinvente le personnage de Robin des Bois, jeune noble anglais arrogant transformé par l'épreuve des croisades. En dramatisant l’intrigue sans pour autant sacrifier l’humour et l’aventure, Kevin Reynolds signe incontestablement son meilleur film et fait de son "Robin des Bois : Prince des voleurs" un film culte, devenu un classique grâce à la chanson "I’ll do it for you" de Bryan Adams. Le réalisateur a ainsi soigné sa mise en scène qu’il ponctue de scènes inoubliables (la rencontre entre Robin et Gisborne, la scène du pont, l’invasion de la forêt de Sherwood par les Celtes, le plan ralenti de Robin lançant une flèche pour sauver Will…), ses dialogues empreints d’un ton médiévale étonnement pertinent mais également d’un humour bienvenu (essentiellement due au numéro entre Robin et Azeem et à la folie du Shérif de Nottingham) et sa BO épique signée Mickael Kamen. Quant au casting, il est tout simplement épatant puisqu’autour d’un Kevin Costner formidable en Robin des Bois (à la fois fun et glamour), on retrouve le monstrueux Alan Rickman tout en démesure en Shérif de Nottingham à la fois terrifiant, pathétique et drôle, la belle Mary Elizabeth Mastrantonio en Belle Marianne revêche, Morgan Freeman tel qu’on ne le reverra plus jamais, le tout jeune Christian Slater en jaloux Will L’Ecarlate, l’infâme Michael Wincott en méchant Guy de Gisborne, l’amusant Michael McShane en Frère Tuck, Nick Brimble en Petit Jean… Seuls petits regrets : l’absence du Prince Jean et le trop grande importance accordée au personnage d'Azeem au dépens de Petit Jean dont la complicité avec Robin n’est pas à la hauteur des attentes des fans. Une petite merveille donc, devenue la nouvelle référence du genre et ponctuée par l’exceptionnelle apparition de Sean Connery en Roi Richard.
j'ai rarement été autant touché par autant de sincérité, d'énergie. Ce film montre à quel point la différence ne compte pas. Que l'on soit jaune, rouge, noir... Nous sommes des hommes et c'est cela qui compte.
Ce film divise énormément de monde mais je dois dire que je le trouve superbe. C'est, pour moi, un des meilleurs films de Will Smith. Le film est truffé de symboles. Le scénario tient la route, et même si comme tous les blockbuster américain, il y en a beaucoup pour eux, je trouve que le réalisateur a fait ce qu'il fallait pour qu'il n'y ait pas surdose. Une fin alternative a été faite mais celle-ci est vraiment nulle. Je préfère de loin la version cinéma. J'espère qu'il n'y aura pas de suite car en général c'est raté. Bref : ne jamais oublier d'"Éclairer l'obscurité" !!
Polar noir énigmatique dans lequel deux femmes mère et fille habitent une sombre et ancienne demeure et vivent recluses sans besoin de contact extérieur. Telles deux araignées, elles vont s'amuser avec les personnes qui vont sonner à leur porte ou s’immiscer malencontreusement dans leur vie. Un univers riche et immoral dans lequel il ne fait pas bon être piégé... Un film inoubliable !
Meilleure que sa précédente comédie (« La Carapate »), on retrouve les qualités habituelles des films de Gérard Oury, d'autant que le scénario, mélangeant avec une certaine habileté cinéma et espionnage, est assez plaisant. Certaines scènes sont assez drôles et le rythme plutôt enlevé, la présence de plusieurs seconds rôles (notamment Gérard Jugnot et Christine Murillo) apportant une dose de sympathie supplémentaire. Mais bon... J'avoue avoir du mal avec ce comique basé sur des gags physiques, des bousculades, des chutes, d'autant que lorsqu'on n'est pas inconditionnel de Pierre Richard et que toute la mécanique de l'œuvre tourne autour de son personnage, on s'amuse logiquement moins. Maintenant, pourquoi pas : j'ai souri à plusieurs reprises, la gouaille de Valérie Mairesse apportant un petit plus marrant. Rien de très subtil ni sophistiqué, mais un divertissement plutôt bien fait et respectueux de son public : à défaut d'être vraiment client, au moins me suis-je un peu diverti.
beaucoup de poésie, d'action et d'humour. J'accompagnais mes enfants mais j'ai moi aussi passé un moment extra. à recommander !
Woody Allen en verve, et comment ! Voici le New York qu’on aime, celui des pianos-bars, des promenades à Central Park, des taxis jaunes et des pavés mouillés. Voilà les personnages qu’on adore, amoureux égarés dans des rendez-vous ratés, artistes torturés, femmes gentiment infidèles, et une escort girl de toute beauté. Pour ce 53e opus, Woody Allen lâche son petit monde lors d’un week-end pluvieux – quoi de plus romantique ? – à la suite de Gatsby (Timothée Chalamet), étudiant perfectionnant ses talents sur le tapis vert plutôt que de travailler ses examens à sa faculté provinciale. Ravi à l’idée de passer deux jours charmants à Manhattan avec sa fiancée Ashleigh (Elle Fanning), qui doit interviewer un réalisateur déprimé. Gatsby organise l’échappée sentimentale. Evidemment, le destin désorganise tout. Tandis qu’Ashleigh se pâme d’admiration pour le cinéaste affligé qui ne pense qu’à la draguer, Gatsby s’achète un fume-cigarette, rencontre un abruti (qui fait « prépa médecine à la Grenade, grâce à un piston »), assiste à un tournage, pense que sa fiancée flirte avec l’artiste quinquagénaire… Bref, rien ne se passe comme prévu, et c’est délicieux. Les dialogues fusent, les gens se lancent des réflexions barbelées (« Elle vient de l’Arizona ? Vous parlez de quoi, de cactus ? »), les musées sont prétexte à des rencontres imprévues. C’est le genre de film qu’on déguste à chaque minute, comme jadis « Annie Hall », « Radio Days », « Manhattan » ou « Coups de feu sur Broadway ». Cet humour tendre, ces sentiments vacillants, cette valse de méprises, c’est du Woody Allen concentré, avec une touche d’absurde féerique et la merveilleuse lumière de Vittorio Storaro (le directeur photo du « Dernier Tango à Paris »).
Un des premiers film de The Rock mais franchement pas grand chose d'intéressant dans cette histoire de guerrier qui luttera pour vaincre un dictateuret emportera la reine à la fin. Les personnages sont fades et l'histoire déjà vu. Le titre du film n'a que le nom du personnage vu dans "Le Retour de la Momie"... et on est très loin du niveau du film "La Momie". Bref : un nanar comme beaucoup d'autres.
Pour quelqu'un qui aime le football, ce film est beaucoup plus qu'un simple film de zombie un peu gore, c'est aussi une énorme critique de ce sport. En général, les longs-métrages sur le foot nous balancent des clichés à tout bout de champ et peinent à se montrer convaincants. Là, ça évite les clichés mais en même temps, on a une mise en exergue de la vaste violence et la vaste bêtise qui existe dans ce sport. Que ce soit au niveau des supporters, des joueurs ou des journalistes, tous ont des tares. Moi qui suis le football de près, je peux vous dire que ce film est largement réussi de ce côté là. Tous les sujets sont abordés : le dopage, la starification des joueurs, la violence, les ultras, l'arbitrage, l'argent. Tout est abordé et tout est bien abordé, le réalisateur ne donne pas de point de vue, il ne prend pas parti par rapport à tout ça. Le type connait le monde du football et ça se voit pour une fois. Chaque image, chaque plan respire le football. En plus, c'est agréable à regarder, c'est original comme idée. C'est bien réalisé, les acteurs sont vraiment bons donc c'est un sans faute. Une fresque du football moderne à travers un film d'horreur, il fallait oser.
Difficile d'accrocher à cette découverte de la sexualité... L'ennui guette régulièrement quand bien même certains plans méritent le détour... A trop vouloir faire expérimental, Claire Doyon rate le coche...
Possessed (2008) est un exécrable DTV qui pourrait s’apparenter à un mauvais film de fin d’étude tant l’ensemble du film est bon à jeter ! Une véritable bouse, pire, un tromblon, ce film accumule les erreurs, et ce, du début à la fin, que ce soit au niveau des acteurs (incapable de jouer une scène correctement et d’être crédible), la mise en scène abuse des ralentis grotesques, les mouvements de caméras sont ridicules, même le doublage est immonde ! Bref, une belle perte de temps !