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Prix du Public et Montgolfière d'Or du Festival des Trois Continents nantais 2012. Clair-obscur dans un réduit sordide, plans larges sur les déambulations au dehors entre troupeaux et chiens. Attention, le réalisateur fait jouer à ces trois enfants leur rôle véritable. Sur la forme, constamment splendide. Sur le fond, insoutenable. Et en même temps touchant. Soit, on se gratte la tête, l'hygiène se résume à quelques rinçages à l'eau froide. Cependant il flotte une réelle affection entre ces gens, chacun fait ce qu'il peut dans un univers de toute façon ingrat. La jeunesse doit apprendre à se dépêtrer. Une mère démissionnaire, un père en ville pour son emploi, trois fillettes qui travaillent chez les voisins (on vient les chercher !) contre nourriture et compagnie. Une maison incendiée. De petites ombres frigorifiées qui durent plus qu'elles ne vivent. Tombées très bas, un rien les ranime. Ainsi, leurs chaussures neuves sont comme des ailes avec papa vers la ville. L'aînée seule, elle ira à l'école, l'oeil du grand-père pas loin. C'est elle qui pourrait inquiéter le plus, sans défense parce que sans repères familiaux pendant un long moment... BIen entendu, ce n'est pas une vie d'enfants telle que le revendique le poème "Les petits damnés de la terre". De petites existences aussi rudes, ces sauve-qui-peut des femmes lassées de lutter. La région de Yunnan sans combat quotidien rendrait neurasthénique si l'on en juge par d'autres films chinois ayant dépeint ces sommets à perte de vue battus par les vents. Un point positif, cette troupe d'endurcis en réunion au milieu de nulle part et qui entend garder son dernier moyen de subsistance !
Film ennuyeux et vraiment lourdingue. Vraiment très déçu.
Vu hier à l'avant-première au Mac Mahon, je dois dire que je n'attendais rien de spécial de ce film et j'ai été très agréablement surpris. Le réalisateur filme avec une réelle délicatesse les corps et les esprits contrariés de ses personnages. Pour apprécier le film, le spectateur doit lâcher prise et se laisser emporter par la sensibilité et la force qui se dégagent des images, se laisser envahir par le silence et capter les moments de grâce qui ponctuent le film. Le fil narratif est un peu déroutant au premier abord jusqu'à ce qu'on prenne conscience que ce film est une expérience, des sensations pures qu'il faut vivre, sans réfléchir. La rencontre avec le réalisateur à la fin de la projection, complète l'expérience lorsqu'il nous raconte la genèse du projet, que je vous conseille vivement de lire après avoir vu le film.
Malgré un sujet intéressant et un Nicolas Cage vraiment très bon, ce Windtalkers reste tout de même particulièrement anecdotique. D'une part ce qui frappe est l'emploi de clichés inhérents au genre. Bien utilisé on peut faire du bon comme avec le Soldat Ryan, mal utilisés et mal intégrés ça devient limite caricatural comme avec ce film. Tout y est que ce soit dans la psychologie basique de l'escouade accompagnant les héros avec le mec marié et sympa, le mec pas sympa et raciste, le mec qui flippe à la première balle qui lui siffle entre les oreilles. Certes je veux bien admettre que l'on trouvait ce genre de personnes dans une compagnie regroupant des hommes de tous horizons et milieux sociaux mais là ils sont juste monofacette. Bon alors soit, on passe car après tout ils sont juste là pour servir de chair à canon et de "relevateur" de tension dramatique quand l'un d'eux y passe à chaque bataille pour pousser le public à faire "ouin ouin il était bien celui là dommage qu'il soit mort". Après on y vas sur la camaraderie naissante entre les hommes qui en viendront à souhaiter, après la guerre et lorsqu'ils seront rentrés au pays, former un groupe de Disco ensemble... en plus ils ont l'Indien. C'est pas si mal joué mais encore une fois mal intégré. Mais incontestablement le pire dans ce film provient de l'action. Lassant est le mot qui convient le mieux, rendant ce Windtalkers assez indigeste et noyant les rares bonnes scènes intervenants surtout entre le personnage de Cage et de Yazhee (Adam Beach). Au final Woo noie un bon sujet sous la mitraille fatiguant plus qu'il ne diverti.
après avoir tenter de nous émouvoir avec cette tentative de cinoch (louable quand meme) maladroite et embarrassante ( pour lui) il a chagé de fusils d'épaule et racconte aujourd'hui les pires saloperies
Un film mystique ! L’envoûtement se fait croissant à mesure que la tendresse laisse place à la démence ... Un long métrage troublant dont j'ignorais tout il y'a quelques heures à peine, je me suis laissé tenter par l'intrigue et surtout pour son casting de stars Jean Seberg, Warren Beatty, Peter Fonda ... Tous trouvent grâce dans Lilith, le charisme, le charme et la détresse suintent de tout ses pores dans ce film. J'ai dorénavant envie de découvrir le reste de la filmographie de Robert Rossen, son travail est ici des plus magnifique et je m'étonne de découvrir seulement aujourd'hui l'existence d'une pareille pépite ...
Kitano reprend le personnage de Zatoichi dans cette oeuvre brutale et majestueuse.
Ce film est bourré de qualités, drôle, beau, intelligent, j'ai eu le plaisir de le voir dans une salle pleine à craquer et très enthousiaste et je le recommande fortement tant il est intéressant d'un point de vue humain et cinématographique !
Sans pour autant être mauvais au point de lui jeter des fruits pourris au visage, ce film n'est pas une réussite et ne parvient pas vraiment à faire rire. Pour éviter la prison, Eddie se fait passer pour fou et se fait interner dans un hôpital. Ne parvenant pas à convaincre de sa prétendue démence, il tente de détruire son dossier et de fuir mais il se fait surprendre par l'administratrice de l'établissement, qui le confond avec le docteur Kevin Slattery. Étant bloqué par les intempéries, Eddie va devoir jouer le jeu... La réalisation n'est pas grandiose: la mise en scène est trop simple, le cadrage est propre, les mouvements très simplistes, les prises de vues pas très élaborées et la profondeur de champ n'est pas excellente. Le scénario n'est pas génial, faute de situations comiques; les gags ne sont pas très drôles ou mal développés. Quelques moments sont assez amusants mais pas suffisamment pour être mémorables. On retrouve également beaucoup de clichés et de grosses incohérences. De plus, le rythme est trop faible et la fin décevante. Les acteurs s'en sortent plutôt bien, les premiers comme les seconds rôles, à savoir Bob Saget, Joseph Ragno, Jon Polito (Highlander, Fluke, The Big Lebowski). Les personnages ne sont pas formidablement attachants et on les oublie vite. Les dialogues sont parfois amusants, il faut le reconnaître. La photographie comme la lumière sont très classiques, les couleurs fades. Le montage est trop plat, sans originalité. Les décors ne sont pas top, les costumes simples et la musique pas bonne. Toubib malgré lui" est un film qui s'oublie assez vite une fois vu.
Évidement, pour ceux qui ne savent pas apprécier un mélange des genres, ce petit bijou restera un mystère. Ce savant mélange de dessins animés/images de synthèses au style très épuré et de morceaux de films façon "amateur" ne peut pas laisser indifférent. le scénario explore un thème grave et triste, l'effet de la pornographie sur les jeunes enfants, ne faisant qu'augmenter l'intérêt du film. Certes, certains pourraient reprocher la violence de certaines scènes, mais elles ne sont là que pour souligner la torture morale des personnages. Un très bon scénario, de superbes graphismes (certaines scènes sont vraiment magnifiques), des personnages attachants, une fin déroutante... N'écoutez pas les mauvaises langues incapables d'apprécier un film d'animation sortant de l'ordinaire et procurez vous ce petit chef d'œuvre au plus vite.
Au mitan de sa carrière en terme de production, Akira Kurosawa auréolé du succès international des «Sept samouraïs » se penche juste après son ancien assistant Ishiro Honda sur les traces indélébiles qu’ont laissé dans la société japonaise les deux attaques nucléaires de 1945 sur Nagasaki et Hiroshima. « Godzilla » (Ishiro Honda en 1954) aborde par la métaphore, le sujet jusqu’alors tabou, les liens à nouveau rapprochés avec les Etats-Unis ayant jeté un voile pudique sur ce règlement ultime et monstrueux du conflit mondial. Akira Kurosawa ne prendra pas les mêmes précautions, dénonçant frontalement l’aveuglement de la société japonaise par le procès intenté à Kiichi Nakajima (Toshiro Mifune complètement habité) par sa famille qui entend déclarer irresponsable cet entrepreneur obsédé par la peur d’une nouvelle attaque nucléaire sur son pays qui entend emmener toute sa famille avec lui au Brésil. Peur renforcée par les tout récents essais nucléaires américains sur l’atoll de Bikini. Kurosawa qui officie au scénario avec ses collaborateurs habituels, Shinobu Hashimoto et Hideo Oguni auxquels s’ajoute le compositeur Fumio Hayasaka mort de la tuberculose pendant le tournage, dispose donc de tous les ingrédients pour livrer un film au pessimisme noir dont les visées ne se cachent pas derrière des artifices narratifs. Le juge joué par Shimura Takashi, autre acteur fétiche de Kurosawa, se place au centre pour aider le spectateur à bien soupeser tous les enjeux du dilemme qui se joue sous ses yeux. Un grand film d’un réalisateur qui garde les yeux grands ouverts, bien décidé à éveiller les consciences. La catastrophe de Fukushima en 2011 montre que le cri de Kurosawa n’a pas été assez entendu. On ne refera jamais l’homme, condamné à reproduire les mêmes erreurs.
Un bijou ! Ce film fait à peine 1h15 mais c'est du concentré. Les dialogues signés par le maître du genre, Audiard, s'écoutent comme du Mozart. Les personnages, hauts en couleur, sont très attachants. Le scénario est très simple mais donne lieu à des situations exquises.
Un très beau moment d'émotion avec ce remake de Belle & Sébastien. Un chef d'oeuvre à voir et revoir !
Une comédie d'action tarantinesque où le réalisateur n'a lésiné ni sur les parties de flingue ni sur les effets coup de poing (la fusillade destroy du casino, c'est du brutal). Le casting est riche, dominé par 2 stars qu'on croyait finies mais qui finalement s'amusent bien, et le public aussi ; Costner est excellent en ex-taulard psychopathe, et Kurt Russell renfile le costume d' Elvis 20 ans après "le Roman d' Elvis" de John Carpenter, beau clin d'oeil. Au final, cet affrontement rythmé, imprévisible, d'une ironie féroce, construit sur le modèle du road-movie, est vraiment réjouissant.
Une comédie efficace et rocambolesque, portée par un tandem Lanvin/Jugnot attachant. Même si l’ensemble s’essouffle un peu.
Smoke, ce sont des destins qui se croisent mais qui, malheureusement n'emportent jamais vraiment l'adhésion du spectateur qui a, la plupart du temps, du mal à saisir où Wayne Wang et son scénariste ont voulu en venir, quels messages ils ont voulu faire passer à travers ces storylines aux dialogues souvent laborieux et forcés, qui s'imbriquent difficilement, qui manquent toutes de substance et qui s'avèrent même parfois franchement inintéressante à l'image de l'ex-femme d'Auggie. Ce dernier, interprété par l'excellent Harvey Keitel, est d'ailleurs le personnage le plus touchant et le plus intéressant, à l’origine de la meilleure scène du film lorsqu'il raconte son inattendu Noël à son ami Paul. Une certaine sincérité se dégage de Smoke ce qui est toujours appréciable, mais c'est bien trop peu pour espérer relever le niveau d'une comédie dramatique qui n'en a que le nom.
quel navet ! .
J'ai eu le plaisir de revoir à nouveau ce "chef d'oeuvre". Oui, pour l'époque, il est techniquement très bon, il y a de magnifiques dessins (à part Peter Pan, dont je trouve le design affreux), les musiques sont très belles, le Capitaine Crochet est impérial. Mais : - Je ne supporte pas les chansons - Je ne supporte pas les personnages débiles et sans aucun fond (sauf Crochet) - Peter Pan a plus l'air d'un psychopathe-sociopathe que d'un héros - l'histoire est mauvaise et ne mène nulle part - la morale de l'histoire est ridicule, si tenté qu'il y en ait une Bref, l'un des plus mauvais Disney à mes yeux.
Pas franchement bonne, cette comédie molle du slip est à la limite du regardable tellement on se fait chier. Circulez y'a rien à voir
ridicule, ce film est un énorme navet les scène sont atroce, il est vrais que le coup de la méduse n'en parlons pas enfin ce film reflete tous ce dont je ne veux pas vivre NAVET !!!
« Tremblements » est un film choc. Au Guatemala, Pablo est un mari et père de famille de quarante ans. Ce religieux pratiquant tombe amoureux d’un homme. Considéré comme malade, toute sa famille et son Eglise vont décider de l’aider à se soigner. Le spectateur va assister aux tourments psychologiques et aux séquences presque ironiques mais malsaines d’un camp de redressement pour quitter la voie de l’homosexualité. Ces rituels sacrés semblent nous venir d’un autre monde. Pourtant, il s’agit bien d’une réalité et « Tremblements » montre à quel point des dictateurs cherchent encore à déshumaniser des personnes. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
SUPER FILM
Ce film est très très peu connu. Et pourtant... quel film. Une simplicité de réalisation et de prestation des acteurs poussé à l'extrême et pourtant l'humour fait mouche... saisissant, culte! A voir au moins une fois!
Ca part dans tous les sens, on y voit du sexe et c'est tout. Rien d'intéressant au niveau scénario. Un film perte de temps.
Ondine : Vraiment, c’est un très beau film, remplit de bon sentiment et de pureté. Car, ce film montre l’équilibre fragile qu’il y a entre les contes de fées et la dure réalité. Car, ce film parle d’un pécheur qui repêche par hasard une femme qui était inconsciente dans l’eau. Et c’est la que le mystère et la magie commence. Car, tout le monde va penser que c’est une sirène, même le gars et surtout sa fille. Et donc, c’est à travers une légende du coin que le conte de fée va prendre forme. Est-ce une vrai sirène… on aimerait le crois. Et c’est ça que j’ai adoré dans ce film, c’est qu’on s’attache beaucoup a l’histoire et aux personnages qui sont très humains mais rêveur en même temps. Et leur relation son tellement sensible et timide. Bon, il y a juste le final qui perd un peu de sa magie mais la fin rattrape. Sinon, la réalisation est superbe, la photographie magnifique : vraiment, l’atmosphère du film y est excellente. Et que dire des acteurs : Colin Farrell, Alicja Bachleda-Curus, Alison Barry… a part qu’ils sont tous d’une justesse appréciable avec une belle sensibilité. Donc voila, un film qui nage sur la vague du mystère et du conte de fée réel : on passe un bon moment.
Hum, visiblement le synopsis ne correspond pas à ce film, jusqu'à la petite ouvrière ça va encore par contre le tanneur est compositeur et point de Mazarin ici. On assiste à une bleuette plutôt fanée et pour ne rien arranger il s'agit d'une comédie musicale.
Les personnages ne sont pas du tout creusés, on reste à l'extérieur du drame, comme dans un banal feuilleton. C'est vraiment dommage. Karin Viard avait les épaules pour porter un personnage plus inquiétant que le traitement qui lui est proposé ici, qui reste trop anecdotique. Le roman parle de la violence du déclassement pour une femme qui ne s'en est jamais remise, et reporte sur l'amour des enfants toute sa frustration personnelle et sociale. C'était ça le vrai sujet du film.
Le cinéma que la jeunesse d’aujourd’hui adore. Inexplicablement. Un film de près de deux heures (!) où défilent clichés nauséabonds, bons sentiments, acteurs et actrices à la plastique parfaite mais au talent qui est loin de l’être, et une réalisation clipesque et superficielle. Et qui en plus se paye le luxe de donner des leçons de morale. On aura tout vu…
Je ne dirais pas que c'est une comédie, au contraire. C'est un savoureux thriller australien, absolument dramatique, où Simon Pegg à contre-emploi nous prouve ses qualités d'acteur dans un rôle de tueur à gage. Ce film est une véritable bouffée d'oxygène car il nous éloigne des scénarios standards avec une intrigue qui se déroule en deux temps (je n'en dévoilerai pas davantage), une esthétique épurée, et au centre un Simon Pegg encore une fois excellent.
Des personnages haut en couleur (sans jeu de mots et avec jeu de mots), des dialogues délicieux, une histoire fortement teintée d'anti-esclavagiste et en même temps une nation qui se fait très auto-critique sur ses ancêtres. Un fil rouge sang passionnant, dans des paysages somptueux, superbement réalisé sans aucun temps mort... Bon, faut-il en dire plus pour que vous alliez le voir???
un film ennuyeux, trop ennuyeux, lourd à en mourir... A oublier au plus vite !
L'un des meilleurs films de Kung-fu des 90's! Le label « kung-fu d'action » recouvre dècidemment bien des surprises dans cette suite rèussie du classique, "Le Maître chinois". A son âge, Wong Fei-hung doit faire la diffèrence entre l'efficacitè et la futilitè! Jackie Chan s'en fiche et nous livre une performance physique dont il a le secret, avec des bagarres et des cascades toujours plus grandes, toujours plus folles! Combats très spectaculaires à base de drunken boxing, de karatè et d'humour au second degrè, rèussissant à aligner toutes les prouesses d'action hallucinantes et inimaginables sur le hèros populaire chinois Wong Fei-Hong alias Jackie Chan. "Combats de maître" compte d'ailleurs plusieurs morceaux de bravoure à la gloire de la star hongkongaise!A commencer par le combat en dessous d'un train au ras du sol, de cette baston dèmentielle dans un restaurant avec du bois à foison et des hachettes ou du final dantesque dans l'atelier de forge!De plus, Anita Mui est complètement à la masse dans le rôle de la mère, ce qui nous vaut quelques passages fort drôles avec Jackie et son père! Un incontournable du genre...
Si nos attentes étaient grandes concernant le film produit par Phil Lord (également co-scénariste) et Chris Miller – les gars de La Grande Aventure LEGO, 22 Jump Street, etc. – , on peut désormais dire qu’elles ont toutes été contentées. Visuellement, on assiste à une technique d’animation inédite qui semble donner vie au papier. À mi-chemin entre le comics et la 3D classique, le long-métrage utilise autant les spécificités des BD, comme les onomatopées ou encore la colorisation caractéristique, que le jeu de profondeur de la 3D pour nous offrir un hommage fidèle, original, enchanteur.
Le film-somme de Welles tout simplement, l'aboutissement de sa réflexion sur le mensonge dans un film multi-facettes et diablement intelligent. Ce montage qui dès les premières secondes dit tout et qui ne cesse de nous berner tout le long du film. C'est du grand art, le grand art de la manipulation par l'un de ses plus grands maîtres. Le film est incroyablement riche et subtil. Je ne sais trop qu'en dire, c'est génial.
Bibliquement, c'est pratiquement parfait ; Mel Gibson a livré son chef-d’œuvre dans ce film sincère, juste et très émouvant. Monica Bellucci signe également une de ses meilleures performances. Quant à la violence, cela s'appelle du réalisme - d'autant qu'en grand amateur de Tarantino je serais tout simplement hypocrite de dire qu'elle m'a gênée... Pour le reste des critiques, cela ne fait que démontrer qui dirige vraiment Hollowood...
Encore un magnifique film de notre cher chuck Norris. Chapeau l'artiste !
'Lesbienne Vampire Killer' est une mauvaise série z... heureusement que certaines scènes restent drôles car le casting est très mauvais, les dialogues sont assez pathétiques, visuellement ça reste relativement simple, ect. Rien de bien intéressant à se mettre sous la dent ! Ne perdez pas votre temps avec ce film, cependant si vous voulez quand même le voir, il faut essayer de le prendre au 10ème degré car sinon ça le fera pas.
Je me demande si Warwick Davis est bien payé pour jouer encore le pitre-nain dans cet ultime épisode aussi mauvais que le précédent. Leprechaun ne fait plus peur ni même rire, il est ridicule et fume des pets (pour dire qu'on tombe bien bas). Le reste est risible. Pour conclure je pense qu'il faut laisser ce Leprechaun mourir une bonne fois pour toute afin d'éviter un nouveau massacre. La saga ne vaut finalement que pour le premier (voir le 2 et 3).
Le titre a aiguisé ma curiosité et je dois dire que ce film sans prétention m'a touché zabou comme à son habitude y est toute en finesse son interprétation y est parfaite et à ses côtés la jeune Adele Exarchopoulos montre une nouvelle fois l'étendue de son talent Au final un drame familial qui se laisse regarder et qui sans en faire trop nous procure de belles emotions
Une adolescente experte en sorcellerie jette un sort à un homme dont elle est tomber éperdument amoureuse... Voilà pour le pitch de ce "Mystère à Salem Falls" qui n'est pas a proprement parler un mauvais téléfilm. Mais la faute a un scénario qui manque de consistance (bien que la révélation finale étonne) et à une mise en scène qui ne possède pas suffisamment de suspense, ce long-métrage ne marquera pas non plus les esprits. James Van Der Beek (Dawson) et la mignonne Sarah Carter font par contre une bonne petite performance.
DANCER IN THE DARK est un film grandiose! Un véritable drame magnifiquement mis en scène... Une Björk parfaite, très professionnelle, comme à son habitude... J'ai beaucoup aimé les séquences musicales. Ce film est une lente marche vers l'atrocité et l'injustice humaines. J'ai trouvé les acteurs très touchants, émouvants (notamment Catherine Deneuve). Je le conseille évidemment!
Encore un film médiocre de Benoit Jacquot , malgré quelques bons acteurs....Du franco-français , de la psychologie à la petite semaine , du nombrilisme .... tous les ingrédients du parisianisme bon ton , de la bobo-itude et de l'introspection de poubelle
Je me réjouis de ce film qui traite de la culture arabo-musulmane! Sans grossir les traits, il présente avec intelligence les différences culturelles entre l'Orient et l'Occident. Il donne envie d'en savoir plus sur cette culture. De vivre parmi eux. En particulier au Caire, à l'ombre des pyramides et de l'Histoire... L'actrice Lola est tres belle et son jeu d'acteur sonne juste. Et bien qu'au début du film elle danse plutot mal, vers la fin ça commence enfin à ressembler à quelque chose. Le personnage d'Ismahane est merveilleusement joué. Et encore une fois, je suis heureux de voir un film sur la culture arabe, que l'on ne retrouve que trop peu à Hollywood, si ce n'est en poseur de bombe... Dommage que les américains ne soient pas à l'origine de ce film. Car il aurait représenté une belle preuve d'ouverture.
Un divertissement en famille à voir et à revoir. Un film comme " Bienvenue chez ch'tis".
1er film de R. Mulcahy, jeune surdoué venu du clip (il a d'ailleurs réalisé le 1er du genre pour MTV, à savoir "Video kills the radio stars"), ce film démontre aussi que l'Australie demeure l'une des dernières contrées sauvages, peuplée de rednecks flippants, crasseux et stupides, prêt à tout et notamment à tuer. L'histoire mêle les destins de plusieurs persos si bien que parfois, c'est un peu confus et les plans de la bête ont obligatoirement mal vieillis mais il faut aussi être lucide et reconnaître que la mise en scène de Mulcahy reste une réussite du genre, vivante et propre au lyrisme, sachant poser une atmosphère et profiter des décors et lumières magnifiques de son pays (merci le directeur photo D. Semler, un des meilleurs de la profession). Le final est éprouvant à souhait et Mulcahy sait suggérer l'horreur à merveille sans négliger l'émotion. Des acteurs moyens toutefois (certains jouent mal, d'autres surjouent à mort) et un rythme assez mou mais un film culte avec un sanglier tueur. Et ça, c'est pas banal. D'autres critiques sur
A la différence de la majorité des spectateurs, "Samson et Delilah" ne m'a pas touché, mais beaucoup ennuyé. Je me souviens d'un film des années 70 "Walkabout" réalisé par Nicolas Roegg qui parlait beaucoup mieux des arborigènes que celui ci pourtant réalisé par l'un d'entre eux. Encore un film primé à Cannes cette année qui me déçoit beaucoup