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Série B qui avait tout du nanar potentiel, « Les Monstres de l'espace » étonne. Mise en scène vigoureuse, ambiance visuelle soignée, scénario inventif, personnages solides et plutôt bien joués (la belle Barbara Shelley en tête)... Les arguments ne manquent pas pour prendre du plaisir à ce classique du genre certes plus qu'improbable dans les faits qu'ils présentent (je crois que même Mulder n'y croirait pas), ce qui ne nous empêche pas un instant d'être emporté par cette vision très sombre de l'avenir, compensant son manque de moyens par un talent et une habileté assez rare. Bref, une de ces oeuvres de science-fiction que l'on ne voit pas tous les jours, qui n'a pas volé son statut de film culte.
Ouh le navet ! Dôté d'un scénario ultra bidon: 2 jeunes poursuivis par un monster truck géant qui écrase tout sur son passage. Nos 2 "héros" qui récupèrent en cours du route une jolie bimbo vont tout mettre en oeuvre pour échapper à ce bolide acharné. Le film se veut marrant, et il pouvais l'être, s'ils avaient choisi de meilleurs acteurs, et un meilleur dialoguiste, parce que là, c'est vraiment... à chier de ce côté là. La mise en scène n'est pas terrible du tout. Je n'ai rien contre les films à petits budgets, mais celui-ci ne vole pas très haut. Si vous voulez voir une bonne "comédie horrifique", mattez-vous "Shaun of the Dead" !
excellent, cinématographiquement son apport doit être proche de zéro mais Arletty et Michel Simon réunis c'est trop bon.
"Tout le monde le sait, que j'ai pas une thune et qu'on peut pas compter sur moi", Isabelle huppert, personnage borderline dans cette comédie très bien écrite de Marc Fitoussi. Portrait d'une femme, mi-généreuse mi-égoïste qui la voit rentrer dans le monde du travail. Et, décidément les fims francais ont la dent dure contre le monde économique. L'opposition entre le travail structuré et cette femme "free style" met en perspective ce portrait, celle entre les paysages du nord et la musique brésilienne aussi.. . Se dégage une joie de vivre, de liberté, un vrai plaisir. Isabelle Huppert fait des étincelles avec son air de tomber des nues et son verbe haut
très drôle .l'exemple même de la série b de monstres marrantes avec,en prime,des effets spéciaux hallucinants(non,là je déconne).a voir pour tout les amateurs de films de merde,dont je fais parti bien entendu.
"Revanche" est un thriller autrichien efficace au suspense psychologique porté par des acteurs convaincants. Le rythme est soutenu. On ne s'ennuie pas une seule seconde jusqu'à la fin où l'on comprend pourquoi le film s'intitule "Revanche". Excellent.
Qui a dit qu'un samouraï devait se soumettre aux ordres de ses supérieurs quels que soient les ordres et quelles qu'en soient les motivations ? La loi. Mais c'est pourtant l'un des moins ambitieux de ces samouraïs, lui-même soumis à une femme tyrannique, qui va faire preuve d'un refus total de collaborer à des ordres qu'il trouve injustes et égoïstes, quitte à se mettre à dos tout son clan et à encourir la mort. Ce samouraï c'est, forcément, Toshiro Mifune dont on ne répétera pas une énième fois tout le talent, et qui met son charisme au service de Kobayashi dans cette critique acerbe de l'autorité et de ses intérêts purement égocentriques. Autorité que les gens n'hésitent aucunement à servir aveuglément en courbant l'échine dans l'espoir d'en grappiller des miettes clamant sans honte qu'ils font partis d'un monde « où les sentiments n'ont pas leurs places ». C'est contre cette horrible réalité bien plus contemporaine que l'on pourrait le penser, que Kobayashi se révolte avec une inflexibilité immuable. Véritable tragédie voyant se dresser un héros frappé par la fatalité, le nombre relativement bas de décors accentue la théâtralisation de ce film à laquelle Kobayashi ajoute une mise en scène dynamique, parfois trop, apportant une touche particulière à ce type de film.(+de critiques sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques_films.htm)
Le film met en scène des personnages durant la guerre d'Algérie dont nous suivons le périple. Une critique politique du cinéma où Jean-Pierre Bastid arrive majestueusement un dresser un tableau joyeux de la désillusion.
Malgré un scénario basique et simplede fuite/poursuite et qui ne correspond pas tout à fait avec la série comme la présence de starlight qui ne fait rien et l'absence de flurry heartil est coherent avec lui-même,il pourrait être complet si Fluttershy et Applejack n'était pas que des personnage d'arrière plan. Les visuel sont excellent. avec trois nouveau lieux époustouflant et une nouvel forme de visage vraiment mignonne. Qui justifie le découlement en 4 actes. Mais le film aurait peut-être mieux eu sa place en bande dessiné sans les musique, mélange de pop, de Jazz et symphonie dommage que open up yours eyes perde beaucoups en passant en version française. J'ai été le voir en temps que brony, mais sans avoir d’attente particulière j'ai été époustouflé par le visuel.
Grandiose, scenario fabuleux, Montand machiavelique de l'amour sera rattrappé par le destin. Un chef d'oeuvre de Corneau au même titre que Police Python 357 et le Choix des Armes. Dommage que par la suite, le registre de ce réalisateur a changé.
Sous couvert d'une comédie grinçante et totalement déjantée, qui peut paraître relativement en roue libre au premier abord, se dévoile en réalité un long-métrage ultra léché mis en scène avec maestria ! L'analyse des rapports hommes-femmes (femmes-homme en fait ^^) est d'une finesse et d'une justesse remarquables. Le tout est emballé façon sucrerie délirante via des allégories bibliques qui jouent sur le manichéisme pour mieux brouiller les pistes. Les rôles de chasseur(ses) et de chassé(e)s s'inversent dans une chorégraphie hilarante avec de très belles prestations de la part de ce casting deluxe. Jack Nicholson, comme toujours, magnifie son rôle à la perfection et il ne faut pas moins de trois grandes actrices (deux en vrai, mais Cher s'en tire très bien :-) ) pour lui faire face en tant qu'égales :-D Personnellement, je trouve que ce film n'a pas pris une ride dans les sujets évoqués (mariage, condition de la femme, position de l'homme, vindicte publique, ragots etc...). D'aucuns trouveront peut-être que la photographie et les rares effets spéciaux ont mal vieilli, mais cela confère beaucoup de charme au film de mon point de vue :-) La réalisation m'a scotchée pour un film des 80s :-) Je le conseille, ne serait-ce que par curiosité. A regarder en lisant entre les lignes (en décryptant entre les dialogues et les images) pour s'amuser à suivre la piste des indices laissés par Miller, une véritable chasse aux trésors :-D
J'ai hésité entre 2 et 3 étoiles, mais en fait je suis allée voir un film qui fait peur et il fait réellement peur ! Je ne comprends pas pourquoi il n'est pas interdit aux moins de 12 ans d'autant que la morale est glauque. Les citiques sont sévères à mon avis, on ne s'ennuie pas et les scènes qui font peur ne préviennent pas. Bien sûr, ça n'a pas la consistance du "Cercle". Mais c'est bien stressant quand on est seul dans la salle !
Un excellent film de guerre au délicat sujet traité avec beaucoup d'intelligence et de sobriété. La mise en scène est remarquable et l'interprétation d'Humphrey Bogart dans un rôle à contre-emploi est exceptionnelle, peut-être l'une de ses plus grandes prestations. Peu de longueurs mais un peu trop de poncifs pro-américains. Un grand film.
Il y a des auteurs que l’on aime adapter au cinéma car souvent, ils sont synonymes de succès (Agatha Christie, Stephen King, Michael Crichton, Tom Clancy…), et Patricia Highsmith en fait partie puisque c’est déjà le quinzième film basé sur ses œuvres (dont "L’Inconnu du Nord-Express" d'Alfred Hitchcock, "Le Cri du Hibou" de Claude Chabroil, "Plein Soleil" de René Clément et son remake "Le Talentueux Mr Ripley" d'Anthony Minghella). Et une nouvelle fois, la recette fait mouche : "The Two Faces of January" est un thriller « old school » doté d’un scénario intelligent très efficace jouant sur le double thème du triangle amoureux et du jeu de dupes et nous proposant une élégante réalisation agrémentée de très belles images de la Grèce digne des plus belles cartes postales ainsi qu’une reconstitution historique des plus soignées. Et si le film marche aussi bien, c’est aussi grâce à la formidable prestation de son trio principal : Viggo Mortensen ("Les Promesses de l'Ombre", "A History of Violence", "Le Seigneur des Anneaux", "La Route", "Appaloosa") est monstrueux de charisme, Kirsten Dunst ("Marie-Antoinette", la trilogie "Spider-Man", "Melancholia", "Upside Down") amène un peu de grâce au milieu de cette sordide histoire, et Oscar Isaac ("Agora", "Sucker Punch", "Drive", "Inside Llewyn Davis") est très impressionnant en anti-héros ténébreux. Un bon film pour tous les amoureux de polars classiques : diablement efficace !
On reconnaît bien la patte de Guy Ritchie. Film médiéval fantastique, effets spéciaux décors, musique... Franchement, j'ai adoré !
C'est un film très mignon. On s'attache très vite aux personnages. C'est très beau en plus d'avoir un bon scénario bien que vu et revu (Le film c'est littéralement Irobot en film d'animation.). Je recommande aux amateurs de films d'animation pour un peu de détente.
Un petit série B qui ne porte pas bien loin en revanche il y a un atmosphère intéressante qui aurait pu être exploitée, avec Nicholson notamment.
tres tres tres bien,Moor joue toujoure tres tres tres bien dans le role de bond, de l action de l action et encere de l action c'est parfait, bref c'est tres tres tres bien.
Criminal, c’était des promesses pour un thriller d’action et de science-fiction. Et finalement, de ce qu’il y a dans la bande annonce, c’est ce que l’on retrouvera de plus intéressant dans le film. Le reste ne sera qu’un ennui mortel avec un film qui n’arrive pas à s’assumer et qui va partir dans tous les sens, sans jamais réussir à intéresser le spectateur.
Très agréablement surpris par ce petit film ! Je m'attendais à voir une énième comédie romantique à l'américaine, avec des gags sans surprises, et un happy end complètement mièvre, et finalement non ! Le film n'est d'ailleurs pas vraiment une comédie romantique. Il s'agit d'une succession de rencontre à la "Coffe and CIgarette" plus ou moins farfelues, avec des hommes rencontrés sur le net. Les dialogues sont légers (et improvisés) et les personnages à mille lieux des stéréotypes des comédie romantique. Ici les hommes sont gros, chauve, barbu, prétentieux ou un peu fêlé. Un film frais, léger et original.
Vu il y a très longtemps, mais souvenir d'un film très intéressant.
Un grand film d'aventures ! Il est déjà rare d'avoir des films sur les Vikings, quelle que soit l'époque, mais en plus quel film ! Le scénario est riche et n'a rien à envier aux productions actuelles. On a l'impresison de partager toute une tranche d'histoire. Kirk Douglas crève l'écran dans son rôle de viking impitoyable et sans moralité. Une magnifique fresque à voir au moins une fois.
Si d'habitude j'apprécie les films de Giovanni cette fois-ci ça prend moyennement. Sa mise en scène dans Un Aller simple manque de punch mais c'est surtout une histoire pas inintéressante mais pas passionnante à suivre. C'est limite caricatural par moment.
Le film qui nous montre qu'il ne faut surtout pas écrire des dialogues au gout du jour sinon quelques années après ces mêmes dialogues rendent le film....désuet.
Profondément immoral et incorrect, Ebola Syndrome fait partie de ces films violents et transgressifs appartenant à la Catégorie 3 à Hong-Kong. A travers un scénario assez bien écrit en passant par une mise en scène simple, des dialogues cinglants et des scènes anthologiques, le film d'Herman Yau interpreté par Anthony Wong fait mouche à plusieurs reprises même si il reste à déconseiller aux plus sensibles.
Dans la lignée de ses films « Les valseuses » et « Buffet froid », le réalisateur signe une fois de plus une œuvre bizarre. Avec ce genre de film surréaliste, ça passe ou ça casse. Malheureusement ici, tout est raté et cela dès les premières minutes. Dupontel, qui incarne le cancer de Dujardin, est horripilant. Les deux compères dégoisent dans le vide. Les autres personnages (la servante et son cancer du sein, la jeune russe, le médecin, le fils etc.) errent dans le film comme des âmes perdues. La réalisation (plans fixes sur un escalier, sur une bouteille…) est d’une pauvreté manifeste, probablement dans l'espoir de donner un aspect (faussement) intellectuel au film. Les scènes se suivent au petit bonheur. C’est triste, lent, pitoyable, scabreux et parfois abscons. Pour couronner le tout, le stratagème final utilisé pour se débarrasser des cancers est d'une bêtise incommensurable. Cela a été un vrai supplice pour moi de visionner ce film.
Un documentaire instructif, téméraire, riche en émotions et fascinant de bout en bout. Mais aussi un formidable témoignage aux chanteuses iraniennes. À certaines, aujourd'hui disparues, mais qui, déjà à leur époque, ont défié toutes les interdictions pour faire entendre leurs voix. Aujourd'hui le combat d'une femme, sa témérité et son ambition, fait entendre les voix d'aujourd'hui. La puissance vocale des chanteuses qui accompagnent le documentaire et l'incroyable chaleur qui se dégage de chacune d'elles, offrent de grands moments. Beaucoup d'espoir aussi. Le combat de Sara Najafi devant la caméra de son frère, Ayat Najafi, mérite tous les éloges. Les magnifiques chanteuses qui participent à ce projet, accompagnées par de formidables musiciens, toutes les louanges. Un très beau documentaire qui, de la première à la dernière image, propose un exceptionnel moment de cinéma accompagné par de très belles musiques et des voix, tout simplement magiques.
Les classiques et moi, ça peut aller comme ça peut casser. Autant les "Ben-Hur" et autres "Docteur Jivago" et "Laurence d'Arabie" me scotchent de bout en bout, mais les "Magicien d'Oz" et autres comédies musicales me donnent la nausée. Toutefois, ce n'est pas avec de mauvais préjugés que j'ai regardé "Une étoile est née", le cinéma de Cukor étant réputé et acclamé. Certes, "Une étoile est née" est une comédie musicale teintée de drame, et Dieu sait que je ne suis pas tellement amateur de ce genre. Mais l'histoire paraissait vraiment géniale, celle d'un producteur sur la perdition tombant amoureux d'une jeune chanteuse et la transformant en véritable star hollywoodienne. Souvent, c'est le genre de scénario auquel j'adhère totalement quand c'est bien traité, à l'instar des "Chaussons Rouges" de Powell et Pressburger qui reprend à peu près la même histoire que le film de Cukor. Pourtant, je dois l'avouer, "Une étoile est née" m'a plus ennuyé qu'autre chose. Au lieu de privilégier les sentiments et la psychologie de ses personnages, Cukor préfère mettre l'accent sur les (longues) séquences chantées par miss Judy Garland. A croire que c'est plus le côté comédie musicale que dramatique qui a été développé. Pour ma petite personne, "Une étoile est née" est un film qualifié comme un classique mais qui a terriblement vieilli. Si l'aspect music-hall pouvait plaire en 1954, année de la sortie du film, aujourd'hui ça paraît un poil désuet, et surtout trop peu intéressant pour y trouver un quelconque intérêt. Belle déception avec ce film, surtout qu'il y avait moyen de réaliser une très belle histoire. Hélas, tout n'est que longueurs, surtout que les scènes chantées n'apportent strictement rien à l'histoire. Sans oublier que l'émotion est très mal traité lui aussi, ce qui fait que tout moment dramatique passe à l'eau. J'en attendais bien mieux de cette "Etoile" qui finalement n'a rien de bien reluisant...
Un des oeuvres les plus denses, les plus originales et les plus cultivées de tout le cinéma fantastique. Le « fantastique » d’ailleurs correspondrait plutôt ici à l’achèvement du genre noir, au traitement nu de toute sa dimension métaphysique : on a rarement aussi bien filmé l’angoisse, la dépression, le risque ésotérique, la fuite éperdue dans le mal. On a rarement aussi bien montré ce que peut être la déréliction, la perdition en milieu urbain. Le style de mise en scène mise au point par la production Val Lewton est porté à la perfection dans l’art de l’ellipse et de la suggestion (on ne voit guère qu’on puisse mieux faire dans ces procédés que dans la scène finale). A l’évidence certaines séquences ont inspirés les maîtres consacrés du film d’angoisse et d’épouvante.
Vraiment dommage que l'on ne puisse pas mettre 0, car ce film est le plus gros navet de l'histoire ! Des acteurs pitoyable, une histoire pourri de chez pourri, et surtout des effets spéciaux nul de chez nul ( pour restez poli) ! Non franchement, il avait quoi comme budget ? 11,50 € peut-être ! Évitez ce film pourri ! et surtout ne vous faites pas piégé par la pochette du DVD où l'on croit à de super effets spéciaux ! Car il y a que la pochette ! et encore, on voit même pas ça dans le film !
Bien fait, inratable. Et puis Claire Bloom est tellement glamour.
Un film génial ! Un scénario carrément délirant et original, on rigole du début à la fin. Enfin une véritable comédie déjantée, enchaînant des situations plus improbables les unes que les autres ainsi que des scènes et des répliques qui sont déjà devenues cultes. L'humour ne fait parfois pas dans la dentelle, mais on est obligé d'au moins sourire. Une mention spéciale à l'excellent Zach Galifianakis, vraiment hilarant ! Bradley Cooper et Ed Helms sont également excellents dans leur rôle respectif. Todd Phillips nous livre un grand moment de rires !
j'ai été plus qu'étonné de voir autant de critiques sur ce film car il ne le mérite absolument pas ! c'est un film vraiment très drole, court, et qui vous fera passer vraiment un excellent moment, un très bon divertissement ! et puis surtout mention très spéciale à Isla Fisher qui est juste géniale dans ce film !
Western spaghetti italien, Lee Van Cleef rempile pour le personnage de Sabata. C'est vraiment un film avec une réalisation un peu à la masse, chaque scène est subitement couper net et passe à une autre, ça peut rebuter pas mal qui regarde ce film. C'est pas grandiose, seul Van Cleef peut à la limite vous enchanter par l'aisance de son personnage, malin comme un Arsène Lupin des temps moderne, toujours avec des tas de pistolet gadget sur lui. Point faible par contre au niveau d'une musique bien trop présente tout le long du film, on sature quelque peut à la longue.
Zsolt, un trafiquant qui blanchit de l’argent sale est arrêté par la police de Bucarest suite à un appel anonyme. Plusieurs millions d’euros liés à son trafic ont disparu. La police tente de démanteler le réseau, alors que la mafia cherche à récupérer les millions. Cristi, un policier énigmatique est contacté par la mafia pour faire évader Zsolt. Avec l’amie de Zsolt, Gilda, il part aux Canaries pour apprendre une langue sifflée, tant la surveillance en Roumanie empêche toute action. Cornéliu Porumboiu plonge le spectateur dans une Roumanie post-communiste où les outils de répression et de surveillance sont omniprésents. Le ton pince-sans-rire crée un climat burlesque, même si aucune réplique n'est vraiment humoristique et malgré des scènes sanglantes. Ce qui est en rapport avec la langue sifflée est plutôt réussi. Le cinéaste tourne en dérision les mafieux comme les policiers presque tous corrompus. Le pays semble avoir perdu toute valeur, seul l'amour semble sauf. Les rapports humains sont filmés avec finesse sur un scénario tortueux mais compréhensible. J’ai bien aimé. Mon blog : larroseurarrose.com
C'est pour moi le meilleur film de Jean-Claude Van Damme avec de l'action et un scénario original.
Rien de bien original dans les bayous d'Austalie .
Je crois que c'est la plus mauvaise adaptation du Dr. Jekyll et Mr. Hyde qu'il m'ait été donné de voir. En effet, Dr. Jekyll et Ms. Hyde est une très mauvaise comédie. Bon, on y retrouve Jeremy Piven et Stephen Tobolowsky, c'est sympa, mais les deux acteurs principaux sont vraiment mauvais et ils surjouent tellement que c'en est pitoyable. Quant à la copine du héros, j'en parle même pas, c'est ridicule. Les faux raccord sont légions, j'en prend pour exemple le moment ou il se transforme pour la première fois et il s'arrache la chemise pour se regarder la poitrine dans le miroir. On voit bien qu'il y a des prothèses pour faire croire à une poitrine de femme... et où on t'ils vu que Sean Young était tellement belle ? Le scénario était bon et une bonne comédie aurait pu être tirée de cette idée, mais malheureusement, on peut se demander si David Price a du talent en tant que réalisateur (après les Démons du Maïs 2...) Enfin bref, à oublier.
UN CHEF D'OUVRE ! Pour vrais cinephiles. La musique est magnifique. Evidemment pas un Film grand public du week end........ A VOIR
Beau casting et plutôt bonne histoire mais malgré tout Le Témoin du mal n'a nullement réussi à m'intéresser. L'ambiance est peu attractive, c'est assez mou, on n'est jamais effrayé. Seul la fin est pas mal.
film bof bof pourtant le film commence bien un peu le même genre de l'enquête corse, mais le film devient trop prévisible et les acteurs sont mauvais, a noté la première apparition de Jenifer Bartoli sur grand écran assez sympa 2/5
Le Monde Perdu : Jurassic Park est une suite de très très bonne qualité bien qu'inférieure au premier volet qui est légendaire!!! Le premier truc qui m'a surpris en voyant le film, c'est que le personnage principal est désormais Ian Malcolm et pas Allan Grant qui lui n'est jamais présent une seule fois dans le film et qui n'est pas même mentionné, ce qui fait que le film change un peu d'ambiance par rapport au premier. L'histoire inclut donc de nouveaux personnages assez attachants, l'humour à la Spielberg est bien là comme on l'aime et l'histoire est plutôt bien construite, surtout car on découvre de nouveaux dinosaures vraiment très impressionnants!!! Les effets visuels ont bien progressé depuis Jurassic Park, les Dinosaures sont beaucoup plus spectaculaires que dans le premier même s'ils étaient déjà géniaux, les Tyrannosaures sont autant effrayant qu'avant, peut-être même un peu plus, la photo a beaucoup changé, désormais c'est Janusz Kamiński qui s'en charge et bien qu'elle soit très belle, la photographie montre à quel point l'ambiance a changé, les différentes couleurs qu'il y avait dans le premier ont été remplacées par un teint beaucoup plus foncé ce qui fait le film est un peu moins pour les enfants. Mais l'arrivée de Janusz Kamiński fait quand même du bien, surtout dans les années qui suivront! La musique de John Williams ne dépasse pas le premier mais reste quand même très bonne. Jeff Goldblum et Julianne Moore sont excellents tout comme l'ensemble du casting! Le Monde Perdu : Jurassic Park est donc une suite qui ne trahit pas le premier film et s'avère très bonne. Mais ils auraient du s'arrêter là!
Encore une excellente satire de l'immense Jean Yanne qui parvient à nous réconcilier avec la politique et l'histoire de notre beau pays. Chapeau bas.
Mes frères Ce film est incroyable. A voir et revoir. Parler du handicap avec autant de réalisme et de force est un véritable exploit. Les effets de l’alcool, l’absence d’un tiers privilégié, l’amour inconditionnel d’une fratrie, l’impact d’un secret, la maturité de deux enfants, l’insouciance d’adulte.... autant de sujet abordés et mise en scène avec un talent incroyable. Le tout accompagné monté en puissance grâce au accompagnements musicaux et plans en tout genre. Bravo et merci. Bravo à la fondation Groupama de soutenir le cinéma Français et la recherche pour vaincre les maladies rares.
La Colline a des Yeux de Alexandre Aja est le maestro des films d'horreur. Remake du film du même nom sorti près de 30 ans auparavant, réellement ridicule et sans aucun but. Ici on retrouve une ambiance glauque, limite malsaine et suffocante, un film sombre ou tout est mauvais et ou aucunes issue n'est envisageable. Le casting n'est pas pour le plus énorme mais le jeu d'acteur est bluffant ainsi que les maquillages, le scénario a tout du film B-A BA mais la rage qu'y injecte Aja est impressionnante.Pour courroner le tout quelques scènes gore et une scènes de viol.Une bombe stupéfiante !