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Le point de départ est excellent. Un huis clos se constitue en pleine nature, entre ciel et terre, et voila Louis de Funès, toujours irascible, condamné à l'immobilité. le rire vient difficilement, surtout lorsque commencent les opération de sauvetage et que d'autres personnages envahissent le terrain.
Bon, c'est du Ridley Scott, alors il y a forcément un budget conséquent, de beaux décors, de beaux costumes et une star (plutôt convaincante) pour tenir le rôle principal. Tout est bien maîtrisé et parfois assez spectaculaire, avec également quelques réflexions très pertinentes sur la foi, mais niveau relecture du mythe, on repassera... C'est simple, il n'y a quasiment pas la moindre innovation ni originalité vis-à-vis du matériau d'origine, et surtout infiniment moins de souffle et de grandeur qu'il ne pouvait y avoir dans « Les Dix Commandements », le classique de Cecil B. DeMille. Résultat : j'ai quelque peu fini par m'ennuyer devant un spectacle faisant une bonne part de ce qui lui était demandé, mais bien trop « classique » pour apporter un quelconque regard neuf sur une histoire connue de tous. Une déception.
Avec Accattone, Pasolini nous signe là déjà un excellent film, d'autant plus impressionant lorsqu'on sait que c'est son premier long-métrage. C'est un film marquant, interprété par de très bons acteurs, et qui nous donne déjà un aperçu des thèmes favoris du réalisateur. On ne ressort pas totalement indemne du réalisme de l'oeuvre et de la manière de filmer la misère des quartiers pauvres de Rome dans les années 60.
Un des grands films méconnus de Walsh. Puissant, intense, violent.
Bon ben voila je me suis tapé les 3.celui ci finalement est drôle tellement c est gros et mal fait mais rien que pour voir un requin manger un bateau ça vaut la peine...on avait deja celui qui mangeait un avion dans mega shark donc là on a fait le tour. La grande question est comment peuvent ils faire 3 films avec ce nom alors que même le 1er était nul?
Ce film avait tout pour être bon : l'excellent Andrew Niccol à la barre, l'étonnant Justin Timberlake en rôle principal, et surtout un concept mortel : appliquer littéralement le précepte "Le temps, c'est de l'argent". Il y avait en effet une base scénaristique propice à l'introduction d'une critique sociétale des plus intéressante, comme Niccol l'avait fait dans son Gattacca. Malheureusement, cette fois-ci, il s'est révélé beaucoup moins inspiré : l'idée de départ étant présentée, le film ne développe plus rien autour de sa thématique et enchaîne péniblement les courses poursuites mollassonnes et les dialogues inintéressants pour ne jamais décoller vraiment. Même l'introduction peine à convaincre : là où le générique de Lord of War mettait tout de suite dans le bain (la caméra suivait tout le trajet d'une balle depuis sa fabrication jusqu'à son utilisation, avec un Nicolas Cage cynique en voix-over), la présentation de cet argent-temps se fait maladroitement et d'une manière totalement bâclée. Par la suite, Niccol glisse tout de même une ou deux idées intéressantes (relation entre niveau de vie et "vitesse" de vie, paradoxe lié à l'apparence des gens et leur âge réel), mais ne les développe pas assez. Pour ne rien arranger, Amanda Seyfield est tout bonnement insupportable, et Cillian Murphy se retrouve malheureusement à devoir jouer un méchant dont les motivations sont absolument incompréhensibles. Ah, et cerise sur le gâteau, la production design est assez bancale. Tout ceci donne un résultat très mitigé et, malgré une ou deux scène à sauver (dont une intéressante partie de poker), l'ensemble est assez mou. Pour un film qui voudrait jouer avec le temps, on ne ressent jamais vraiment l'impression de compte à rebours subie par les héros, la faute à un montage pas assez dynamique et une mise en scène trop sobre. Bref, vraiment dommage.
Fantastique documentaire. La BO est géniale et parfaitement adaptée, on se prend au jeu et on se projete dans l'histoire. Le seul point négatif : visible uniquement pendant 4 jours en France à un tarif prohibitif (heureusement que j'avais une réduction pour ma part). Il est sorti en juin dans le monde entier quasiment mais ici non. Le distributeur responsable est vraiment Pathé-tique...
Ce film reprend exactement les mêmes ingrédients que "maman j'ai râté l'avion" mais en beaucoup moins bien.
Chuck & Larry deux amis pompier pour la vie... Une bonne heure de petit bonheur rigolo et une dernière partie qui s'incendie tout seul du à des longueurs inutiles sur l'homophobie. En faite, il est mieux de se dire que le titre c'est plutôt "Quand Chuck rencontre Alex" (Jessica Biel), car je le souligne sans Biel, ce long-métrage ne tiendrait pas bien longtemps une lance à eau. Biel en catwoman-funny, Biel et son corps bien en chair, enfin vous l'avez compris, Biel est "belle"et bien là.
Le film le plus ennuyeux que j'ai jamais regardé. Je me demande encore comment je l'ai regardé jusqu'au bout. L'intrigue semble à l'origine plutot bien mais on comprend rapidement qu'il sera d'un ennui mortel. Le jeu de harvey Keitel pourtant bon acteur est mauvais et celui des acteurs secondaires est pire. Il ne se passe absolument rien durant tout le milieu du film seul des dialogues mal écrit et une histoire d'amour totalement ininteréssante.Seul la scene final ou l'on comprend que le personnage rêve mérite le déplacement, faudrait encore ne pas être partis avant la fin du film. Bref un conseil pour ceux qui voudrait le voir, peut être l'apprécierez vous mais je vous le déconseille.
Un rythme parfait, un goût amer, un casting irréprochable. Une ambiance jouissive, un thriller décapant, un scénario maitrisé : oeuvre raffinée.
Petit joyau très injustement méconnu de la filmo du père Capra, ce film conte avec une très grande subtilité, et aussi une très grande audace pour l'époque, une histoire d'amour interraciale. L'élégance et le raffinement de la mise en scène se réfèrent à Von Sternberg mais son dynamisme ainsi que la caractérisation émouvante des personnages sont du pur Capra. Et contrairement à ce que l'époque et le sujet du film laissaient craindre, l'oeuvre va à l'encontre de presque tous les stéréotypes raciaux et en profite même pour condamner la bigoterie des occidentaux. Qu'ajouter de plus à tout cela ??? Ah oui, que Nils Asther, acteur d'origine scandinave, est totalement crédible en général chinois, que Barbara Stanwyck prouve une fois de plus qu'elle est une actrice merveilleuse et que l'excellent second rôle Walter Connolly complète admirablement le trio en conseiller faussement cynique. Un grand film qui mérite totalement d'être catalogué comme un indispensable de l'Âge d'or hollywoodien.
un début "assez" prometteur ensuite c'est "règlement de comptes à OK Corral" ! Un pseudo film d'action limite "Scarface" sans la dope ! 1/5 juste pour l'entrée en la matière, le reste on oubli !!!
Encore un film que j'ai regardé au hasard des touches de ma télécommande. J'ai été ravi de retrouvé David Tennant dont j'apprécie le jeu d'acteur depuis Doctor Who (talent re-confirmé dans Jessica Jones). Mais voilà, son talent ne nous éblouit pas dans cette comédie dramatique relatant l'histoire très classique d'une famille qui se déchire au sein même d'une plus grande famille qui est tout aussi sous tension. Malgré quelques moments tendre voir poétique (surtout lors de la scène de l'enterrement viking), le film sombre dans un déluge de clichés et d'humour poussif. Comme chaque comédie familiale, les fondamentaux du genre nous sont rappelés (être uni, profiter de la vie…) mais sans l'once d'une subtilité. Le traitement est inégal (surtout la dernière partie) : on passe de moments marrants, à triste, à poétique, puis lourd… sans jamais trouver une cohérence globale. Bref, un film moyen sans grand intérêt.
je vien de decouvrir ce film en streaming aujourd'hui j'ai adoré une belle comédie romantique comme on devrais en voir plus souvent.
Quelques scènes qui prêtent à faire sourire mais c'est tout. Sinon, le reste n'est vraiment pas drôle, c'est lourd et pathétique de faire ce genre de film...
On s'ennuie un peu tout le long du film, je n'ai pas trop compris où le réalisateur voulait en venir...c'est une succession de scènes de la vie quotidienne d'un jeune sorti de prison, qui retrouve son père, son ancienne petite amie, des anciens co-détenus, et c'est tout.... ça se laisse voir mais sans plus.
Un bon téléfilm français et ça veut tout dire: de l’action en modèle réduit, du suspens de pacotille, un scénario timbre poste bref une réussite !
Moi qui suis amateur du genre, pourtant j'ai trouvé ce film mou et ennuyeux avec aucune touche de suspens ou d'originalité avec le cota de meurtre toutes les 30 minutes comme prévu et je m'en vais et en plus le mobile et le profil de notre tueur est grotesque et les actrices j'en parle même pas tellement c'est niais!vous avez compris c'est pas du tout ma came.1/5
un bon polar quoique parfois un peu trop lent et ennuyeux.les interpretes sont superbes tout comme la realisation
Anna Sigalevitch ("Esther") est racée, et bonne actrice probablement. Ailleurs. Dans ce "L'Antiquaire", elle fait ce qu'elle peut - et j'aurais été tentée de mettre au moins 1 étoile pour elle, si les deux ex-monstres sacrés Bouquet et Hirsch ne ruinaient pas l'ensemble de la distribution avec leur cabotinage pesant (la vieillesse est un naufrage - surtout chez le second !) - ne ratez pas la scène de l'escalier, comme repoussoir absolu... Anna Sigalevich est élégante (très beaux sacs à main), la place des Vosges est toujours aussi agréable à filmer (et plus encore sans doute, pour les "happy few", comme "Simon", alias Berléand - passablement éteint - à avoir comme adresse parisienne), et le 18e français un sommet de raffinement. Le sujet de base (la disparition/réapparition des biens des riches collectionneurs juifs, et des marchands d'art israélites - comme le grand-père de l'héroïne - sur fond d'Occupation, et post 2nde Guerre mondiale - le tout faisant ressortir la cupidité humaine, et le rôle ambigu des politiques) était potentiellement déjà intéressant ; le doper avec une sombre histoire de famille ouvrait des complications séduisantes. Sur le papier. Mais que c'est de guingois, tarabiscoté, voire carrément illisible, entre deux flashbacks nostalgiques et sépia.... Du style et du vide, en somme.
Véritable petit bijou, se film nous plonge au plus profond d'un quartier difficile... L'histoire suit plusieurs personnages (prostituées, dealers,droguées notamment...) auxquels leurs destins vont s'entre-croiser dans leurs descentes aux enfer hyper-réaliste !!! A noter le passé de chaque protagonistes est rappé sur une B.O excellente !!! Seul bémol la VF est affreuse donc conseil regardé se super film en VOST pour ne pas en perdre une miette !!! Du très bon cinéma Anglais, A voir et revoir !!!
c'est mon coup de coeur de la semaine. c'est un film inspiré que j'ai vu ce soir. une vrai surprise. je m'attendais à un film assez classique sur les attentas et le parcours des victimes dans leur reconstruction. Nous assistons au fur et à mesure de l'histoire à toute autre chose. Grâce à un scénario inventif et à un final surprenant Omri Givon nous conduit à envisager l'histoire sur un angle tout à fait différent. on aime ou on n'aime pas ... moi pour ma part je suis sorti du film ravie de m'être laissé mener par le bout du nez....
Très bon dessin animé basé sur une histoire fabuleuse avec une très belle chorégraphie. Le tout est un excellent divertissement où l'humour et l'aventure font bon ménage.
Après une bonne ouverture avec la rencontre tracy, Turner, le réalisateur semble tâtonner, il ouvre des voies mais n'arrive pas à en tirer grand chose de consistant. Les acteurs finissent même par jouer en dedans.
Si James B. Harris s’est souvent montré inspiré en tant que producteur, il s’est montré fort peu habile en tant que réalisateur. D’un roman fort, fin, et dynamique, écrit par James Ellroy, il sort de ce « Cop », un médiocre thriller qui traîne la patte dans les scènes d’action et délaye la sauce dramatique dans les moments de suspense. Et pour couronner le tout, la prestation de James Woods est pénible comme à l’accoutumée. L’acteur ne perd pas une seule occasion pour cabotiner, et sans jamais être crédible dans tout le film, il tombe même dans le ridicule dans certaines scènes de fusillade ou de séduction. Navrant.
Formidable pochade de Maitre Hitchcock dont il a le secret...C'est apparemment du grand n'importe quoi en tout (ex:combat dans le wagon), sauf en cinéma qui récupère ainsi toutes les richesses cachées des propos. Quelle leçon grandeur nature de la façon d'utiliser un stylo...Pardon une caméra ! En plus quand on l'accuse d'aimer les femmes froides (Hedren,Kelly),venez voir Margaret Lockwood ...On comprend mieux son coté refoulé tardif cachant sa vraie nature...L'habit ne fait pas le moine ...Cela lui va comme un gant. Il y a de tout dans ce film :le désaveu des accords de Munich avec Chamberlain,la lutte armée avec Churchill qui confirme le coté patriotique du réalisateur;nous sommes en 1938.Il y a aussi la dénonciation du danger des témoignages avec des scènes poignantes et graves sous l'apparence du dérisoire. Il y a la mort des innocents comme ces deux pauvres chauffeurs du train. Il y a bien sur l'humour anglais qui règne en permanence avec les deux respectables britanniques qui se partagent le même pyjama,la référence en passant sur la rivalité Cambridge/Oxford et tant d'autres détails qui accompagnent les propos de la délicieuse vielle dame avec sa chanson désuète et tendre. C'est aussi un film sur les illusions. Un vrai chef d'oeuvre inclassable dont on ne se lasse pas. Hitchcock faisait des films en se plaçant comme spectateur numéro 1,pour se faire plaisir et il filmait ses fantasme sans même s'occuper de laisser voir les trucages.C'est trop souvent le contraire en 2011 où les promoteurs croient imposer les goût des foules pour des raisons de rentabilité. Ces films passeront comme la vielle lessive qui part avec l'eau de lavage... ''The lady vanishes'' ne cessera pas d'attirer les cinéphiles.
Très beau film qui vaut autant par la simplicité de son histoire que par sa crédibilité. On suit avec tendresse et une émotion grandissante le parcours des deux principaux protagonistes de ce film qui malgré leur âge se retrouvent à un nouveau carrefour de vie ; c'est un petit road movie revisité dans l'espace du désert argentin auquel le spectateur est convié... Les paysages et les couleurs forment de magnifiques cartes postales à l'écran et viennent abreuver la sécheresse affective des personnage, les couleurs et les sourires sont en eux et ne demandent qu'à se révéler pour effacer des années de routine et de monotonie...mais l'amour n'est pas toujours facile à apprivoiser et le sentiment de liberté est parfois aussi au moins autant appréciable que contagieux... Un très beau film à voir et auquel on ne peut rester insensible tant les personnages et l'histoire sont authentiques.
Très bon départ pour Point limite avec son style assez froid et presque proche d'un documentaire (ce que je n'aime pas réellement) puis malgré l'intérêt que l'on porte à cette histoire Point limite devient au bout d'une heure lassant et tourne un peu en rond. A voir tout de même.
Une superbe histoire pour un film magnifique. L'époque est parfaitement retranscrite, les costumes superbes, les décors super bien réalisés. La réalisation est à couper le souffle et le récit ne manque pas de rebondissements. Un très très bon premier film pour les studios Amazon, chapeau
Film génial, le réalisateur d'Hiroshima Mon Amour et de l'Année Dernière A Marienbad continue de nous surprendre et continuera. N'écoutez pas les autres commentaires rédigés par des beaufs. Si vous aimez Resnais, sachez qu'il n'a pas changé.
Un petit Roger Corman, qui a mal vieilli malheureusement. Dommage, car on aurait pu espérer de ce réalisateur qu'il fasse dégager une atmosphère de son film, qui s'y prêtait bien. Le jeu outré des acteurs, Vincent Price en tête, n'aide pas à rentrer complètement dedans. Si bien que le contexte de cette tour de Londres finit par étouffer un peu le spectateur, à mesure que les morts s'accumulent, et que le scénario s'enfonce.
Ça commence comme "le Magnifique" mais ça part dans tous les sens et ça se termine comme une mauvaise comédie US. Misant sur un humour très (trop) léger et sur un second degré bien nécessaire pour tenir tout le film, "Mémoires d'un assassin..." ne remplit pas son contrat et çe n'est pas un casting étonnamment riche (Andy Garcia et Kim Coates) qui relève le niveau.
Un suspens haletant et prenant, avec un scénario vu nul part ailleurs. Au passage un Pierce Brosnan inhabituel,excellent dans ce rôle de méchant. Surement la meilleure sortie de la semaine.
La scène du début m'a fait peur. J'ai espéré que la suite serait mieux.. Mais non ! A part les deux acteurs principaux, les autres font tellement amateurs (j'suis sure de faire aussi pire ^^). Un scénario décalé, j'en redemande, mais pourvu qu'il soit ficelé, et là ce n'est pas le cas. On s'ennuie vite et longtemps. Et la fin... non mais "Allô quoi"..
Voici un joli road-movie sur un DRH devant accompagner le corps d'une de ses salariées de Jérusalem jusqu'en Roumanie. En effet, les personnages sont attachants, à commencer par ce manager s'humanisant au fur et à mesure de ses rencontres et de ses mésaventures. Cependant, pour un film tourné comme une comédie, les situations ne sont pas suffisamment cocasses pour pouvoir le considérer comme une véritable réussite.
J'aime bien ce que faisait Walter Hill dans les années 70/80 en tant que scénariste (on lui doit quand même le scénario de "Guet-apens" de Sam Peckinpah) que réalisateur, avec ce film "Driver", il occupe les deux, le cinéaste avait avec d'autres metteurs en scène marquait une nouvelle patte dans le cinéma d'action !! Le début, je dois avouer, m'a fait penser à "Drive" de Nicolas Winding Refn avec un chauffeur hors pair embauché pour conduire des braqueurs hors de portée de la police, la suite est tout autre. Un détective tente de piéger le chauffeur malin qui a d'autres coups à monter cette fois avec des malfaiteurs qui laissent planer le doute. Trahisons, courses poursuites, plans de manœuvres et d'autres choses m'ont fait passer un bon moment avec du suspense et de l'intrigue comme je les adores. Ryan O' Neal, plus connu pour avoir jouer le "Barry Lyndon" de Stanley Kubrick, est excellent ici aux cotés de Bruce Dern et la mystérieuse Isabelle Adjani. A voir.
Une belle comédie qui mérite le coup d’œil. Il y a un bon casting, une belle histoire malgré quelle soit mal ficelée, et un bon humour. Malheureusement je n’ai pas été captivé par le film, c’est un film à ne voir qu’une seul fois.
Je l'attendais avec impatience mais soyons franc, ce film ne vaut pas le premier qui était une réussite mêlant amour et comédie. Énormément déçu puisqu'on avait garder les mêmes bons acteurs du premier volet, mais l'histoire est bâclé notamment la fin où tout le monde se réconcilie en 2 secondes.. On a tout de même des moments drôles mais ce film est trop rapide, trop bâclé ce qui est dommage car en s'y mettant sérieusement ils auraient pu faire une suite digne de ce nom ! Je l'ai tout de même mit dans ma catégorie : film qui fait passer le temps. Mais bon ce n'est pas un film que je reverrai 2 fois trop bâclé. Par contre le premier j'aimerais le revoir il est mieux.. Bref je vous conseille de le regarder si vous n'avez vraiment rien à faire d'autre mais en tant qu'amateur de film et notamment du premier je vous le déconseille.
Ce bijou d'animation n'est pas pour les enfants ! Et dieu que c'est agréable ! Des décors, des musiques et une photographie chinés dans un univers modelé de beauté. C'est envoûtant, sublime, dramatique... Le 7ème art est grand !
un bon film d'horreur à l'ancienne comme une sensation de retour de Massacre à la tronçonneuse en tout cas dans l'ambiance je suis fan des films gore des années 80 et là on est vraiment en plein dedans c'est super
Dénué de toute originalité, ce film présente une histoire de vengeance très classique. Comme d'habitude, le vengeur a tout calculé et parait imbattable, il est capable de faire absolument tout parce-qu'il est trop fort. Un film à la crédibilité quasi inexistante, et sans surprise. Pas indispensable...
Comment faire plus creux, plus incredible pourtant avec. 3 bons acteurs. On y croit pas un instant. Atmosphère nulle.
Très bon film avec des acteurs méconnu mais très douée. Film réaliste de la guerre et de ces horreurs. Belle histoire d'amitié et de solidarité entre des soldats en territoire ennemi livrer a eux meme voulant rentrer chez eux. Scène de la bataille aérienne longue et très réaliste du déroulement des vrais batailles. En définition un bon film de guerre a regarder.
amusant pour les fans de musculation et de culturisme à voir .
Eh bien je dois dire que je ne m'attendais pas a ça. Tout simplement magique, presque incompréhensible par moments (j'ai du me dire plusieurs fois "mais qu'est-ce que c'est que ce film, il parle de quoi?). Je n'ai jamais vu de ma vie un film aussi complet. J'entends par la qu'il traite des relations familiales de la religion, de la société, de l’homosexualité, de la perversion, de l’aliénation jusqu’à l’hystérie, la perte de repères, et tant d'autres sujets qui ne sont pas seulement "survolés", mais traités avec brio par Sono Sion, avec profondeur d'une manière dernièrement burlesque. On y passe du rire(la scène de présentation du boss de la photographie volée et ses sbires qui montrent leur expérience en la matière est tout simplement énorme)aux larmes(voir Yu dans l'asile ayant perdu toute notion de la réalité et se prenant pour la dame Scorpion m'a tout simplement bouleversé), sans voir les heures passer. Un chef d'oeuvre déroutant, entre du Park Chan Wook et du Stephen Chow... Incroyable!
Un film très drôle avec un jack nicholson cynique, mysogyne, homophobe, grossier, rustre et déplaisant à souhait. Du sur mesure pour lui.
Beur blanc rouge (2005) est une interminable succession de clichés sur l’Algérie et les Algériens, 82 minutes de gags qui tombent à plat et de répliques qui feront sans doute rire les Algériens mais laisseront pantois les Français, hermétiques à ce type d’humour (puisqu’il ne les concerne pas). Le scénario est aberrant, on ne parvient même pas à comprendre comment un tel film ait pu sortir au cinéma. Les acteurs n’offrent absolument rien à leurs personnages, les interprétations étant surfaites, on fini rapidement par se désintéresser de tout ce folklore qui ne mène à rien (le film voulant dénoncer les problèmes d’identité, les différences culturels ou d’insertions, c’est finalement d’un ennui assommant).
Oscille entre souviens toi l'été dernier et the descent . En moins bon.
Un film de guerre sans la guerre ou la réalité de la 1ère guerre du Golfe. A priori cela pourrait sembler "casse-gueule" de faire un film de guerre avec presque aucune scène de combat. Et pourtant Sam Mendes s'en sort avec brio en s'attardant magnifiquement sur la psychologie de ces soldats, envoyés loin de chez eux pour une guerre qu'ils ne feront pas. Ce film a des airs de Full Metal Jacket et n'en prend que les bons aspects pour ne pas en devenir une simple copie. La réalisation est une nouvelle fois grandiose, les plans sont magnifiques. Il manque seulement un petit quelque chose qui aurait pu le faire basculer à 5 étoiles mais les 4 étoiles rendent bien compte que c'est un bon film!
Film très tendre et très juste sur une belle histoire d'amour entre garçons. Il délivre un très beau message de tolérance ! Les acteurs sont très bons et touchants !! A voir vraiment !
Alors, je suis d'accord avec wolvycinema : c'est une série B.... Je ne vais pas dire "Ne le regardez pas, c'est nuuuul", mais les films où un mort vivant joue de la gratte sur le toit d'une caravane : non merci, je préfèrerai regarder la ptite maison dans la prairie ! ;-) Mon avis : je n'ai pas aimé, c'est tout.