CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Affligeant! Aucun intérêt. Les acteurs en font des tonnes pour sauver le truc... Attention on ne fait pas "Love actually" parce qu'on l'a juste décrété...
En fait c'est plutôt le spin off de Fast and Furious au Japon, avec un inconnu en héros (il va le rester, tant mieux, entrainant l'acteur avec lui donc bon coup double) et son acolyte qui intègrera la saga. Le truc c'est que par manque de place, là bas, on fait des courses dans les parkings, et comme ia pas de place ben ça tourne sans cesse donc on fait des courses de drift (dérapages), et bien sur faut que le mec gagne pour se faire une réput', choper une nana et rendre fier son père mais des embûches il iora... Pas fameux, le pire des Fast and Furious évidemment, mal joué, prévisible, inintéressant, zappé de la série de toutes façons, mais on a les belles carrosseries quand même.
Entre deux flocons de neige se mêlent échelles et temporalités, passant du graveleux – flatulences, dialogues ultra-virils – à l’horrible, de quatre amis d’enfance maintenant adultes replongés dans leur Derry originel à une invasion planétaire tout en faisant que l’un influence l’autre dans une interdépendance savamment orchestrée et mise en scène. La première réflexion en sortant de Dreamcatcher ? C’est très bien écrit ; les personnages disposent d’un réel bagage, d’une profondeur dramatique qui fait plaisir à voir. Seconde réflexion ? Un grand nombre de thématiques brassées avec plus ou moins de subtilité mais bien présentes, à la symbiose réussie. Si on ressort du film avec une légère sensation de « beaucoup de bruits, beaucoup d’idées réunis pour finalement pas grand-chose », notons que le voyage proposé par Kasdan est des plus savoureux ; ce dernier déploie une mise en scène sublime proposant des plans mémorables et magnifiquement cadrés qui contribuent au froid ambiant. De même la très efficace composition musicale de James Newton Howard confère-t-elle au métrage une atmosphère malsaine et pesante, pleine de tension et de mystère. Cet attrape-rêves est une œuvre chorale et riche, trop riche peut-être, qui a tendance à cultiver le mystère à grands coups d’artifices et de révélations tardives, mais intelligente et visuellement superbe. En outre, elle pense l'horreur comme un foyer cathartique restreint aux répercussions planétaires, décloisonnant ainsi un genre facilement réduit aux seuls protagonistes qu'elle accompagne ; elle pense le rêve comme refuge peuplé par les spectres de l'enfance et force que chacun peut tirer d'eux (thème cher à Stephen King). De trop grandes qualités pour bouder ce très bon film.
Plus que décevant. Une étoile pour Sam.
Un magistral Sean Penn, pour un film splendide pour le combat des droits civiques de toutes les minorités aux USA, et je suis et serait toujours pour la bataille des droits aux atteintes aux libertés et surtout celles des minorités, quel qu'en soit le sexe, la couleur de peau, la religion et les étrangers où résident des émigrés. Je note 5 grandes étoiles.
Après avoir vu "Sayat Nova" de Serguei Parajdanov aller voir "Un Pigeon perché sur une branche" c'est faire un peu fort, pour moi en tout cas.... Mais avec quelques points en commun du point de vu formaliste quand même. Série de plans-séquences fixes de tableaux -pathétiques- qui peuvent agacer (ou enchanter) pour le répétitif du recours. Pour moi, qui ne connais pas du tout l'univers de Roy Anderson, la rencontre de ce monde, je ne sais pas trop si sous-réaliste ou hyper-réaliste, a été une expérience étrange et rare. Après longue hésitation entre mettre 4* ou 1* j'ai fini par non adhérer à ce film avec 1* seulement, plutôt contre mon ignorance que contre un film de bizarreries que je n'ai pas compris.....hélas?
un excellent film avec un superbe jeu d'acteurs!!!
Ce film est juste excellent ! Comme dans son premier film "Nous trois ou rien", Kheiron nous invite dans son vécu, partagé entre la banlieue et l'Iran en temps de guerre. Il incarne avec justesse un escroc qui s'occupe de jeunes en réinsertion. Avec son expérience d'enfants des rues et épaulé par Monique, il arrive à intéresser et aider ces enfants rebelles. Un joli film qui traite avec beaucoup d'humour et tendresse de graves problèmes de société.
Rien d’extraordinaire à se mettre sous la dent... "L'attaque de la pieuvre géante" est un téléfilm parmi tant d'autres.
On attendait beaucoup de ce deuxième opus de Guillaume Canet, on attendait avec hâte de retouver ces personnages ordinaires touchants imparfaits, blessés, hélas quelle déception!!!!c'est lent c'est ennuyeux , seul prsonnage princuipal Francois Cluzet qui n'est plus qu'une caricature de son personnage, les autres personnages sont creux vides, superficiels, on ne sait pas ce qui leur est arrivés, on se demande ce que fait José Garcia dans ce film!!! seule la dernière scène a pour moi un sens.
film ayant pour thème la disparition des personnes qui ont trouvé la mort dans les attentats du 11 septembre à travers les yeux d'un enfant de 11 ans, qui va se lancer dans un jeu de piste pour essayer de résoudre une énigme laissé par son père défunt . iL va pendant des années recherché la serrure correspondante dont il détient la clef ce film aborde le thème du deuil de la souffrance de la perte d'un être cher de vie basculée dans l'horreur. L'acteur thomas horn est fabuleux, avec des scènes difficiles à tourner pour un gamin notamment l'affrontement avec sa mère et le joli moment passé avec son grand père un joli film un peu larmoyant c'est vrai Tom hanks en second rôle pas très habituel
Ce james bond offre au spectateur une floppée de paysages variés avec des scenes d'actions parfois surprenantes pour finir dans un lieu tres spécial et surement très connu en Italie. En dehors de cela je ne me lasse pas de revoir "rien que pour vos yeux" et j'apprécie toujours autant les différents lieu visités ce qui permet de ne pas se détacher de l'histoire.
Une comédie sociale anglaise qui réserve quelques bons moments et quelques fous rires. Un film décomplexé et sans prétention qui fait rire et réfléchir à la fois.
Ce film est une erreur ! Tout d'abord, il y a cette erreur de casting : le premier role aurait du être pour Ryan Philippe (de loin le plus fort) ; puis il y a Susan Sarandon qui a fait l'erreur d'accepter de jouer dans ce film ; et enfin, il y a ce scénario sans queue ni tête, mais surtout sans aucune morale !
Le thème est intéressant, traité avec intelligence. Le film n'est jamais ennuyeux. Alger est bien filmée, tout est très juste, y compris le jeu subtil des acteurs. Quelques effets de mode dans le travail de réalisation. L'ensemble est plutôt convaincant;
Et bien effectivement c'est de la trempe des téléfilm qui se font par centaine, un scénario un peu tirer par les cheveux des acteurs très médiocre et des effets spéciaux a la hauteur du film c'est a dire très bas.
Je n'ai pas du tout l'habitude de publier des critiques sur allociné, mais je m'y résout étant donné ce que je lis. Wahouu quel film, je n'avais pas été saisi de la sorte par un film contemporain depuis un moment. Sublime, d'une intelligence, d'une sensibilité et d'une justesse rare. A voir absolument, le genre de film qui fait aimer le cinéma
Après avoir réalisé la saga des Monty Python (Sacré Graal - 1975, La vie de Brian - 1980 & Le sens de la vie - 1983), Terry Jones revisite le mythe des Vikings avec Erik le Viking (1989), une version parodique, délurée et loufoque de ses guerriers et leurs fameuses croisades. Scénario ridiculement drôle et casting fort intéressant puisque l’on retrouve entre autre : Terry Jones, John Cleese, Mickey Rooney et l’étonnant Tim Robbins dans le rôle titre ! Scènes hilarantes (notamment celle de la cape invisible) et répliques absurdes, Terry Jones surprend et séduit avec cette comédie hors du temps.
Je voulais mettre zero mais j'y arrive pas le mini semble être 0.5. Si seulement l'argent dépensé pour faire de telle bouse pouvait être utiliser pour aider les plus nécessiteux... Ce film est un pur gaspillage de temps et d'argent aller zou a la poubelle, même pas sûr que ca ce recycle ce déchet
Ce western en format TV film est mou. De plus, une autre mauvaise balle se trouve dans le barillet, c'est que la musique alourdi davantage le tout.
Le quotidien de deux policiers dans les quartiers difficiles de Los Angeles sous un angle réaliste : dans l'esprit, End of Watch se rapproche beaucoup plus de la complexité humaine de "Crash"(2007) que d'un quelconque "street-blockbuster" dopé au gangsta-rap. Le réalisateur choisit de placer ses caméras dans les mains des personnages eux-mêmes, un procédé déstabilisant quelques minutes avant de prouver son efficacité pour favoriser l'immersion, même si ici l'idée n'est pas forcément exploitée jusqu'au bout. Le film peut compter sur plusieurs atouts majeurs : Jake Gyllenhaal et Michael Peña forment un duo redoutable par leur capacité à susciter la sympathie, bien aidés par des dialogues si naturels qu'on pourrait les croire improvisés. Les situations intenses se multiplient et confirment que End of Watch, sous ses faux-airs rudimentaires, témoigne d'une sacré maîtrise.
Bonne comédie pour un film français, agréable à regarder !
Tank girl est un film punk tiré d'une bande dessinée punk et au cas où vous seriez trop stone pour le voir, la réalisatrice a parsemé son oeuvre de dessins bim bam poum toutes les cinq minutes dans un monde désertiques et post apocalyptique mais où règne un certain confort (cigarettes, engins motorisés, techniques, etc, toutes choses qui ont besoin d'une société structuré)........bref, les méchants sont très méchants, les gentils très gentils et loufoques, la jeunesse veut du binaire, on va lui en servir... faut pas gâcher les rêves des neuneus qui se croient rebelles........
Le film pouvait être bien seulement visiblement ils sont justes partis avec l'ébauche du scénario. On pouvait espérer beaucoup de développements autour de cette base mais il ne se passe pas grand chose.
Il y a peu de temps ce film passait à la télé un soir de semaine, occasion de voir un film culte, qui a priori ne m'inspirait pas tellement. Verdict : en tant que fille un peu sensible qui se respecte j'ai quand même laissé échapper une petite larme sur "She's like the wind" au moment où Bebe et Johnny doivent se dire au revoir ... ! Film un peu cliché, mais tellement touchant, avec des acteurs très attachants (et mignons ;) A voir et revoir !
Flashback (2000) est un DTV horrifique Allemand extrêmement mauvais. Tout commence par la mise en scène, hideuse, avec un scénario bâclé et débile au possible, des répliques et des prestations d’acteurs incroyablement grotesques. Ajoutez à cela une B.O exécrable et on obtient au final, un slasher basic et prévisible à la fois lamentable et consternant.
Et voilà un film merdique de plus ! Mauvais scénario, scènes qui se veulent tordantes, mais qui frôlent le ridicule, du déjà vu, rien que du déjà vu. Comédie romantique à ajouter aux navets du siècle !
Franchement, c'est trop mimi, on sort de la salle plein de fraicheur et d'idées poétiques….le film est fait de sept petites tranches, toutes aussi pleines de poésie et de confiture les unes que les autres ( les esprits de la forêt, le repas de Noël, etc... On a à la fois de la poésie et de gentils messages de bienveillance, entre Bert et Joséphine, qu'il faut à tout prix découvrir pour ceux qui ne les connaissent pas….Certains personnages sont plutôt de tristes sires, mais notre duo nous ramène à la bonne humeur, et à la gentillesse, il faut de tout pour faire un monde, même dans la forêt...ce film court est un bain de fraicheur conseillé de 7 à 97 ans....Moi, j'ai pris mon pied, franchement c'est trop mimi….
décidément & encore un chef d'oeuvre.
Un très bon film qui dénonce parfaitement les dérives du journalisme. Le duo d'acteur livre une performance exceptionnelle.
La rencontre de deux géants du cinéma américain au crépuscule de leur carrière ! Un western basé sur le contraste savoureux entre le bougon "Cocardy Roster Cogburn" (John Wayne) et la soeur joué avec talent par Katharine Hepburn ! Tout celà filmé dans les magnifiques paysages de l'Oregon ! A voir avec un brin de nostalgie.
On est ici au niveau d'un téléfilm. Intrigue super-classique. Le twist final est simplissime et ne surprend guère. Whiteker cachetonne et le reste de la troupe fait ce qu'il peut et c'est pas grand chose. Quant aux effets spéciaux, ils sont eux aussi comme le scénario, classiques. Passez votre chemin à moins que les séries Z vous attirent.
Un beau film émouvant et avec de l'action mais très patriotique (comme la plus part des films de guerre américains). Dans le même style que "Il faut sauver le soldat Ryan" mais 20 ans plus tard au Vietnam.
L’idée de matérialiser les phobies des personnages dans un huis-clos aurait pu donner un film oppressant. C’est dommage, elle est mal exploitée à cause d’une mauvaise gestion du mystère et des révélations (qui auraient du arriver plus tôt dans le récit afin de renforcer la menace) et de protagonistes peu attachants.
Ma première impression était donc la bonne, un nanar déguisé en film pour ado prépubère, et le pire c'est que je voit certain parlé de "film du siècle" ou de "chef-d'oeuvre". Le scénario inexistant même pas la plus petite intrigue, c'est juste 3 looser qui décide de faire une giga fête, avec drogue, sexe et alcool. On se dit mais non ils peuvent pas laisser ça, ils vont au moins mettre une morale ou une fin pas trop médiocre. Et la non ils peuvent pas et ils décident de piqué à 90° degrés dans les tréfonds de la nullité(au moins ils n'aurons pas chuté longtemps, vue le niveau général du film). Dans le saviez-vous? sur allociné on peux voir: "D’entrée de jeu, on voulait parler de la fête de lycée la plus déjantée de tous les temps. Il était évident qu’il nous fallait un lance-flammes. Le reste de l’intrigue s’est élaboré naturellement au bout de quinze jours." Après avoir vue ça on comprend tout... Les acteurs sont au niveaux de ce film nul et absolument inintéressant. Seul la musique relève le niveaux mais cela ne suffit pas, dommage de la bonne musique et des eins partout n'as jamais fais un (bon) film. J'ai 20ans je suis justement le public censé être touché, mais je ne retiendrais juste qu'ils prennent les ados pour des abrutis décérébrés. Retourné voir un bon vieux Nolan, Kubrick, ... plutôt que ce nanar.
Fini la forêt. Fini la mission éphémère d'agent de sécurité. The Miz a beau exercer tous les métiers tel un John McClane éco , il se retrouve une nouvelle fois piégé au mauvais endroit au mauvais moment. Cette fois-ci, le voilà ambulancier. Le temps de défoncer la cage thoracique d'une automobiliste lors d'un massage cardiaque, il affronte dans un parking souterrain un redoutable gang de motards. Un gang de motards armé comme des porte-avions. Comme pour The Marine 4, tout le monde tire beaucoup. The Miz court comme un dératé. Mais ce n'est pas très efficace. J'espère qu'il avait plus de réussite sur le terrain face aux Talibans. Ou alors qu'il finisse par se payer un stage de tir. Bref, ça reste un film d'action bas de gamme, fauché, sans aucune subtilité puisqu'il ne s'agit que d'une suite de fusillades bruyantes dans un huis-clos. Mais visiblement, la WWE semble satisfaite. C'est la troisième fois que The Miz incane ce Jake Carter et même quatrième fois car il est de la partie pour The Marine 6. Tout un programme. Ce Marine n'aura jamais été aussi actif que depuis son retour au pays de l'oncle Sam. Ah et je me demandais. La police, au fait, il n'y en a pas là-bas ?
scooby surnaturel se que je trouve bien avec se film de scooby c'est qu'il est de l'époque 90 , mais la ou certain n'ont pas reconnue des clin d'oeil c'est tout simplement en rapport au doublage adrienne barbeau , marc hamill . les déssin sont trés 90 a noté que dans celui si il y la magie ou sorcélerie il y a bien un coté trés surnaturel une atmosphére sombre et prononcée une véritable transformation sent tout les artifice des autres film voila pourquoi sa ma plus de le voir , de plus c'est réalisé par Hiroshi Aoyama, Kazumi Fukushima et Jim Stenstrum d'ou le coté sombre même de cette animation. voila donc pourquoi je le conseil aussi avec plaisir
Un film qui a pris un sérieux coup de vieux, qui d'ailleurs a dû déjà paraître vieux l'année de sa sortie ; les trucs poétiques et naïfs de Prévert qui passaient avant et pendant-guerre (et encore, à l'exception géniale de "Drôle de drame", j'ai de plus en plus de mal avec ce genre de film !!!) apparaissent totalement dépassés pour une oeuvre d'une période où les plaies encore ouvertes de la Guerre, amenant avec elles le réalisme et le cynisme, et le Néoréalisme règnent. Le scénario tombe dans tous les poncifs auxquels on pouvait s'attendre et la réalisation, très Qualité française, manque sérieusement de subtilité ; la manière de filmer le coup de foudre des futurs amants en est un exemple éloquent. Heureusement que la toute jeune et mimi Anouk Aimée et, dans un rôle plus secondaire, la sexy Martine Carol apportent pas mal de fraîcheur dans une interprétation assez empesée dont le pire est peut-être Marcel Dalio qui cabotine atrocement dans le rôle du cinglé de la famille. Quelques bonnes idées cocasses malgré tout comme l'acteur jouant le Frère Laurent qui refuse d'avoir une tonsure parce que son rôle suivant est celui d'un maquereau ou surtout le duo insolite de tueurs à gages qui préfigurent celui des "Diamants sont éternels" et pourquoi pas celui de "Pulp Fiction". Une variation de "Roméo et Juliette" aussi ratée que désespérément désuète.
Je conseille d’aller voir ce documentaire, qui est fort instructif. Nous découvrons comment le cerveau d’un enfant fonctionne et comment nos comportements influent sur son développement. On nous montre par exemple combien notre bien-être et notre empathie sont importants pour l’équilibre émotionnel de l’enfant. On nous encourage aussi à valoriser les efforts et les progrès de l’enfant (plutôt que ses résultats ou ses talents naturels), car cela l’incite à travailler et à s’améliorer. On nous rappelle enfin que l'échec fait partie intégrante du processus d’apprentissage et qu’il ne faut ni le craindre, ni le stigmatiser. Les explications sont claires et sont délivrées par des intervenants de qualité, tels que Daniel Siegel et Carol Dweck. Le contenu s’adresse en priorité aux (futurs) parents et aux professionnels de l’enfance. Mais d’autres personnes peuvent être intéressées, notamment si elles veulent comprendre comment leur cerveau s’est construit ou si elles veulent mieux exploiter leur potentiel. Seul bémol : le doublage en français n’est pas très réussi (la voix du traducteur se superpose à celle de l’intervenant). Des sous-titres auraient été préférables.
Une comédie qui tourne bien trop vite en mascarade, le scénario est à tomber d'incohérences, ça va beaucoup trop loin à mon goût, si bien que les trois quarts des choses qui se passent dans le film sont grotesques et on n'en finit pas de faire des facepalms tant l'humour est de bas niveau. Le seul point positif est la satire intéressante qui est faite des américains, mais ça s'arrête là.
Une captation par Godard des années 60, avec l’utilisation du stéréotype mari-femme-amant. La consommation, la publicité, la modernisation s’installent dans le quotidien. L’insouciance consumériste heurte la mémoire encore très présente des horreurs de la Seconde guerre. Le réalisateur transcende l’anecdotique grâce à la déconstruction, et il ose aborder frontalement le thème de la sexualité. Le film vieillit très bien grâce à une vision sociologique aiguë, éclairante, et à un humour subtile.
Des films catastrophes on en voit chaque année et depuis les années 2000, ils se ressemblent presque tous... Le Jours d'Après fait parti des rares qui se démarquent ! Après le décevant Godzilla, Roland Emmerich se rattrape avec ce "presque chef-d’œuvre" (bien qu'il retombera très bas avec le film catastrophe 2012). Il y a beaucoup d'action mais il y a également beaucoup d'émotion. Les effets spéciaux sont remarquables pour un film qui aura 10 ans l'année prochaine. Quant au casting, il est génial : Dennis Quaid est parfait, Jake Gyllenhaal et Emmy Rossum sont crédibles, tout comme Sela Ward et Ian Holm. Le script est quant à lui bien ficelé. Avec la succession de phénomènes naturels qu'il y a (tornade, tsunami, vague de froid ect...) on a pas le temps de s'ennuyer ! Le long-métrage montre aussi les différentes réactions qu'on les gens face aux extrêmes urgences (Fuir ? Rester cacher ? Suivre le flic ? Ou le fils d'un scientifique ? Se montrer solidaire ? Ou c'est du chacun pour soit ? Se sacrifier pour sauver les autres ? Accepter la mort ?). Il manque juste un léger quelque chose côté scénario car ce dernier est un peu prévisible. En tout cas j'adore.
Une suite réussie, on retrouve l'ambiance du premier. Action, suspens sont toujours au rendez vous. Même ci le scénario est simple, cette fois ci il vienne pour lui, il reste un très bon film d'action. Liam Neeson s'impose dans le genre, et est de plus en plus à l'aise avec son personnage. L'action semble plus présente dans cette suite que dans le précédent. Un bon film. 15/20
Loin de la foule déchaînée est le très beau portrait d'une femme, Batsheba Everdene, dans un univers dominé par les hommes. Loin de la ville, dans la campagne anglaise, Carey Mulligan joue parfaitement ce personnage libre et partagé entre plusieurs hommes mais qui veut garder son indépendance. La force qu'elle dégage derrière son apparente fragilité donne toute sa beauté à cette femme qui peut se permettre d'écouter son cœur plutôt que sa raison. Face à elle, plusieurs hommes vont se succéder dont le premier d'entre eux, Gabriel Oak, devenu simple ouvrier agricole après un coup du sort. Après avoir aidé Marion Cotillard dans De rouille et d'os de Jacques Audiard, Matthias Schoenaerts incarne à nouveau et avec perfection cette force brute au cœur tendre qui veille en silence sur le personnage joué par Carey Mulligan. Si le film adopte une réalisation classique des adaptations d’œuvres romanesques, il propose aussi une approche réaliste par son choix d'un tournage en extérieur sur les lieux mêmes qui ont inspiré le romancier Thomas Hardy et par l'attention porté à la description des gestes de l'époque comme cette amusante scène de la tonte des moutons. De cette figure géométrique de l'amour qu'est le triangle amoureux, où Batsheba Everdene en est le centre, Thomas Vinterbeg et son scénariste David Nicholls en privilégie un côté, déroulant un long et fragile fil d'Ariane entre deux êtres, Batsheba Everden et Gabriel Oak, que tout rapproche mais que la vie va évertuer à séparer. Loin de la foule déchaînée est un très beau roman, une très belle histoire à découvrir au cinéma.
J'ai beaucoup plus rigolé qu'avec les deux premiers, surtout grâce à Stifler et au père de Jim et ses bons conseils issus de ses expériences. Ce 3e volet innove dans beaucoup de blagues, même si la recette est similaire. Excellent !
Un énième film épique inspiré assez librement de l'Histoire et des légendes chinoises. Ici le compte est d'une extrême simplicité: un général pris au piège voit ses 7 fils partir à son secours. La suite est très exaspérante: entre combats improbables et invraisemblables choix stratégiques (toujours justifiés par des notions d'honneur un peu étranges) on peine à accepter tout ce qui nous est proposé. Par exemple, les 7 frères pour échapper à leur poursuivants décident de régulièrement laisser derrière leur progression l'un d'entre-eux, ainsi voué à une mort certaine (la fameuse séparation en 7 groupes de 1). Par ailleurs, Je ne sais toujours pas pourquoi le film semble donner autant d'importance à une prophétie (6 sur 7 doivent rentrer) puisque celle-ci n'est en fin de compte pas du tout vérifiée... Bref, le scénario est trop limité et en devient même un peu écoeurant (il m'a fallu du courage pour ne pas arrêter avant la fin). Côté technique, c'est propre. Les effets spéciaux sont réussis, les nombreux figurants donnent aux combats un aspect épique certain. Les chorégraphies manquent un peu de subtilité mais le résultat reste correct. La bande son est classique sans plus. Le casting joue dans la simplicité - rien d'exceptionnel. Au final, je dirai que Saving General Yang est un film pénible sur le fond malgré une réussite sur la forme.