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Une chose est sûre, Avengers : Endgame est plus un succès commercial qu'autre chose. Après l'excellent Infinity War, la barre d'attente ne pouvait qu'être haute pour celui-ci nommé Endgame. Malheureusement pour nous, on en ressort plutôt déçu. Ce qui est outrant à première vue, ce sont les facilités scénaristiques - aberrantes - utilisées. (parler duvoyage dans le tempscomme si on parlait d'un fait anecdotique me paraît franchement trop facile) ensuite l'humour mal mené dans les dialogues - ternes et filmiques - (de base) gâche notre immersion dans le film. Ce que je regrette le plus est la façon dont le personnage de Thor est traité - devenu ici couard, stupide voire gamin - Comment peut on passer d'un dieu charismatique, iconique et imposant à une sorte de bête de foire pittoresque et lâche ? Ce Avengers Endgame ma foi un peu trop long et sur-côté au niveau commercial sera pour moi un film à vite oublier.
L'Amérique, ou comment tenter de briser en 2h et 3 minutes la richesse culturelle d'un pays voisin avec des musiques anachroniques et des dialogues mononeuronés... Pitoyable et insultant.
L'histoire est vraiment pas exceptionnel mes le film est très drôle et moi j'ai vraiment passer un bon moment a le regarde
**Saint-George est un film centré sur Jorge, un boxeur évoluant dans une société portugaise marquée par une crise socio-économique forte. Jorge est au chomage et sa femme brésilienne l'a quitté prévoyant de repartir au Brésil avec leur fils unique. Il est embauché par une société de recouvrement de crédits. ** Ce film portugais est consacré à la crise économique qui a frappé le Portugal à partir de 2010 entrainant un chômage massif, une paupérisation de la société mais aussi la volonté des sociétés de recouvrement de dettes de "durcir" le ton vis à vis des mauvais payeurs. Le film tente de montrer la violence psychologique quotidienne qui frappe le pays. Les sociétés de recouvrement emploient des boxeurs "en galère", issus de milieux défavorisés, pour intimider voire "cogner" les débiteurs récalcitrants qui ne s'en sortent pas dans un pays durablement en crise. On a malheureusement l'impression que le film fait du surplace, que rien ne se passe et l'ennui pointe très rapidement le bout de son nez pour ne plus quitter le spectateur dans un film qui ressemble à un reportage de M6 sur les sociétés de recouvrements de dettes. Les personnages sont mutiques ou brutaux, l'environnement est crasseux....compte tenu du propos, le film est bien trop long (1h52).
Vouloir suivre de plus près les aventure du jeune Eisenberg qui gravi doucement les échelons, ça ne peut pas faire de mal. D'autant que ce petit film avait un nom attrayant, bizarrement très proche d'une certaine parodie zombifique... hélas c'était sans compter sur la médiocrité inévitable de ce teen movie de piètre envergure, qui n'évite aucun cliché (contrairement à ce que disent ceux qui ne connaissent qu'American Pie), qui nage dans le manque d'inspiration et le déjà vu... Et pour convaincre ceux qui ne le sont pas encore je n'aurais que deux mots à ajouter : Ryan Reynolds.
Parce que je suis une Serbe de Bosnie dont la cousine de 4 ans, ainsi que ses parents, ont été sauvagement assassinés par des Boshniaks musulmans ; parce que deux de mes autres oncles ont été décapités dans leur maison ; parce que ma famille et moi nous sommes cachés dans les arbres, et parce que nous avons du fuir en France, abandonnant notre pays, je chie sur ce film, qui ne montre qu'une vision unilatérale de la vérité.
On a peut être un scénario correct, mais c'est la seule "bonne" chose que le film possède... C'est décevant à penser que Wes Craven ai pu réaliser un tel film, mais ça ne coute rien de le découvrir... C'est quand même un film culte chez les nanars !!
Ceux qui s'attendait à plus de violence n'étaient pas très bien informés et n'avait surtout rien compris au personnage. On a là à faire à un fait divers parfaitement adapté à l'écran. Avec une interprétation quasi parfaite du personnage de Toni Musulin. On ne comprends pas toujours ses actes mais au final c'est plutôt réaliste vu la complexité (et parfois l'étrangeté il faut dire) du personnage. Après que l'on s'ennuie et que l'on trouve peu d'intérêt à cette histoire, pourquoi pas. Personnellement, je ne me suis pas ennuyé et j'ai adoré l'ambiance parfaitement retranscrite du braquage.
On dit que le livre était un chef d'oeuvre; le film ne l'est pas.
Découvert récemment sur Netflix bien qu'en ayant déjà entendu parler depuis belle lurette, c'est avec effroi que j'ai finalement vu ce que je pensais initialement être une comédie ado un peu lourdingue mais autrement plus drôle et innocente que ce qu'il m'a été donné de voir en fin de compte! Parce qu'en termes d'infamie absolue, dire le niveau de débilité qui régit cette exposition grotesque de l'adolescence Américaine des années 80 réduite à sa plus grossière, sa plus libidineuse expression, relève quasi de l'exploit tant rien n'est à sauver de ce nanar pourtant devenu culte outre Atlantique (à coté de ça Bill and Ted c'est du Shakespear!). Apologie de l'imbécilité érigée en modèle pour jeunes décérébrés (faut arrêter les salades, être jeune ne justifie pas de se faire manquer de respect à ce point!) Fast Times at Rdigemont High n'a pour lui que d'avoir permis à toute une génération de jeunes acteurs de montrer leurs trognes pour la première fois sur grand écran (Sean Penn entre autres) bien que certainsdevraient quand même avoir honte d'avoir été filmé en train de pratiquer l'onanisme gratuitement (Judge Reinhold)On passera sur la volonté manifestede justifier n'importe comment le fait de demander à ses jeunes actrices de se dévêtir à la moindre occaz,l'absence totale de scénario n'étant sans doute qu'un détail dont peu semblent se soucier au final! Bref, l'anti Ferris Bueller par excellence!
Un western poussif et imparfait , à vite oublier .S. Sheppard et E. Norriega sont excellents pour leur part .
La maison des horreurs des remakes accouchait ici d'un de ses pires rejetons avec "Diabolique"(1996). Relecture complètement ratée du chef d'œuvre d'Henri-Georges Clouzot,il ridicule constamment Sharon Stone et Isabelle Adjani,dont les carrières respectives étaient déjà sur des pentes savonneuses. Il remplace par une autre femme le rôle de l'inspecteur(pour faire plus sulfureux peut-être?)et évolue constamment au delà des limites avouées par le grand guignol.
Avec un scénario de Quentin Tarantino et une réalisation de Tony Scott, on était déjà en droit d'obtenir un bon film, en faite c'est encore mieux, c'est un chef doeuvre, un film culte, un casting de fou avec des acteurs geniaux qui ont clairement pris leur pied (notamment Dennis Hopper et Christopher Walken lors de leur discussion), une histoire d'amour délirante et touchante sur fond de road movie, tout ce que j'aime, une musique de Hans Zimmer, j'ai envie de dire à ce film : "You are so cool" ! tout simplement génial !
Beaucoup, beaucoup trop long et répétitif, avec une bande-son écoutable au début qui devient insupportable à force de répétitions. Les scènes d'humour ou satiriques sont trop étirées, répétitives et pas assez drôles, les histoires qui créent un peu d'intérêt comme le gamin de banlieue ne sont pas traitées jusqu'au bout, d'où frustration... La critique assez bien vue de notre société et de l'art contemporain n'est pas une nouveauté ni une révélation, et ne suffit pas à rendre un film intéressant à regarder : j'ai eu l'impression d'avoir gâché ma soirée. Très mauvais.
un film un peu mou où on peut regretter la courte prestation de Harvey Keitel !!!!
un film interdit au plus de 12 ans. Fallait le mentionner, c'est idiot, bête, mal filmé, plein de clichés. Dur de tenir les 2H
Deux ans avant Le Parrain, Jacques Deray nous prouvait que nous aussi, en France, on peut faire de bons films de gangsters avec en plus, en tête d'affiche Belmondo et Delon!
Excellent film (largement mieux que la version de Ang Lee), un Edward Norton irréprochable dans le rôle de Hulk, un très bon scénario et d'excellent effets spéciaux. A voir et à revoir
En fait il s'agit d'un film de 45 minutes signé Jean-Claude Roy (qui signera Patrick Aubin ses films X) dans lequel on a inséré deux courts métrages assez peu intéressants l'un d'un réalisateur espagnol de 8 minutes et un autre d'un réalisateur italien de 10 minutes. La partie centrale ne vole pas bien haut, on a connu Darry Cowl mieux inspiré. Les gags font à peine sourire et la post synchronisation est lamentable. Petits rôles corrects de Michel Serrault et Agnes Spaak, et en guest stars : Noël Roquevert, Jeanne Sourza, Mathilde Cazadessus. Ça se regarde, mais pas de quoi s'affoler.
Ce film est vraiment un grand bol de fraicheur. Vous n'aimez pas les Robins des Bois ? Qu'importe, ce film n'a rien à voir avec l'humour déjanté de la joyeuse bande. Tout ici n'est que finesse, magie de l'enfance, poésie. Les acteurs sont parfaits dans leurs roles. Un merveilleux moment de cinéma français, touchant et drole, débordant d'originalité.
Si vous avez adoré le 1, vous ne pouvez que détester le 2 !!!
De trés bonne prise de vue, un film un peu lent, mais cela fait partie de son style. Beaucoup de clichés de films d'horreur, mais il est pas trop mal !
Quel tres mauvais film ! quel ennui ! tout y est : la volonté de faire original, le pathos, le second degré, les plans large a la john ford pour ilustrer le plat pays, les blagues salaces etc et au final un fim plat, étiré, ennuyeux, prétentieux, tendance ou rien ne se passe ou tout est totalement convenu, déja vu, déja rabaché et dépassé, totalement cérébral et sans personnalité. A eviter soigneusement !
"Bad Trip" est une jolie déception , un DTV venu de Nouvelle-Zélande, qui comme beaucoup de film de genre , n'arrive pas à bien exploiter un sujet pourtant intéressant. Le problème du long-métrage est qu'il commence comme un teen-movie avec tous ses défauts (personnages stéréotypés , humour un peu gras...) pour s'engluer ensuite dans une mise en scène prônant une atmosphère étrange et mystérieurse. Le problème étant que cette première partie est terriblement lente et s'appuie beaucoup trop sur ses personnages étranges , cela entraine que l'on découvre vite le poteau rose pour peu que l'on ai vue des films tels que :"Dead End" , "Reeker" ou encore "le 6ème Sens". On fini donc par vite se lasser par cette lenteur alourdie par trop de personnages secondaires irritants voir plus ou moins inutiles et mal exploités (le "bad guy" qui joue mal et ses collègues, le fermier , les 2 garçons en voitures...). Les 20 dernières minutes rehaussent le niveau mais il est déjà trop tard , une bonne partie du public aura surement décroché. Ceux qui arrivent jusque-là découvriront un final peut-être prévisible mais émouvante et bien mis en scène contrairement aux reste du film. On y découvrir ainsi une éloge de l'amitié et une légère mélancolie émanant du final. Pour cela quelques personnes pourront apprécier le film dans sa globalité , cependant les gros défauts prennent trop de poids et font de ce "Bad Trip" un film raté
Qu'il fascine ou irrite, mai 68 demeure un phénomène à la fois complexe et passionnant, auquel est pourtant totalement passé à côté Jean-Henri Roger. En 2005, celui-ci signe "Code 68" dont le sujet regorgeait néanmoins d'intérêt ; une jeune femme décide de réaliser un film sur ce mouvement que son entourage exècre. Au final, le cinéaste a donc réussi l'exploit d'auto détruire son idée, la vider à lui seul de sa substance. "Code 68" est un film à la lenteur incroyable, confondant d'ennui et de mollesse, et mal interprété. Il est en effet difficile de rester sans malaise face à un jeu aussi faux. Politiquement, s'avère être là encore une criante déception, se perdant en questions bateau et n'apportant strictement rien que l'on ne savait déjà. D'autant que sur le plan fictionnel, l'œuvre trouve le moyen de s'enfoncer encore plus avec une pseudo romance entre la protagoniste et son beau-père, ajoutant à la pierre de la maladresse celle du ridicule. Bref, nous attendons toujours le grand film sur 68.
Dès la première scène on sait à quoi s'attendre, il y a de l'orage, un monsieur qui cours parce qu'il a peur, un metro qui arrive et qui klaxonne... J'ai encore perdu une heure et demie de ma vie.
un film leger. l histoire n est pas entrainante. l animation laisse à desirer. le casting semble cependant implique avec en pole position Philippe Peythieu, qui passe d Homer au capitaine Barbazoul, le mechant ridicule du film. On s en passe volontiers. Cendrillon est trop dans le stereotype du personnage rebelle pas vraiment attachant.
Je vais être honnête, un film Pokémon est un produit dérivé qui n'a qu'un but "Divertir les gosses", certes il y a de très bon film Pokémon (Mewtwo contre-Attaque, le Sort des Zarbis, Lucario et le Mystère de Mew, Le Temple des Mers, Genesect et l'éveil de la légendes), mais c'est juste du divertissement. Et c'est un peu le problème de Diancie et le Cocon de l'annihilation... IL EST ENNUYEUX. Il ne se passe rien de captivant pendant les 3/4 du film, on a la Team Rocket qui kidnappe Diancie, quelle originalité, on a des courses-poursuites chiantes et on a une séance de shopping niais... Il faut attendre l'arrivé de Yveltal pour espérer se divertir, mais après, niet, ce film n'a rien de plus... Sérieusement... Il y a 18 films Pokémon, quelques soit leur qualités, ils sont tous divertissant, mais le film de Diancie est l'exception à la règle, objectivement le plus mauvais film Pokémon.
Le film est correct mais j'en attendais beaucoup plus. Rien de très effrayant.
Une très belle histoire pleine d'humanité - d'amour. Une Actrice lumineuse pour ce superbe film ! Scénario simple mais intense - casting nickel et mise en scène très solide : oui un film taxé d'académisme peut sortir du lot. Quoi de mieux pour le Fête des Mères 😉
Le Mas des Alouettes aurait pu être un grand film par le thème qu’il aborde puisqu’il évoque le génocide arménien de 1915, à travers le destin de Nunik, une jeune femme prise dans la tourmente de l’histoire qui assiste au massacre de sa famille. Malheureusement en se perdant dans un récit trop romanesques qui met en scène une histoire d’amour impossible, la trahison et la rédemption, le film n’arrive pas à la hauteur de la portée historique et politique du sujet. Néanmoins, le film a le mérite de rappeler l’effroyable génocide du peuple arménien sans pour autant tomber dans un manichéisme qui aurait montré tout les Turcs en des monstres sanguinaires. Dans le récit, on voit que certains soldats se retrouvent impuissants face aux décisions militaires qui prône l’élimination systématique de la communauté arménienne. Enfin, si on peut être gêné par la maladresse du scénario, on peut l’ être aussi par l’académisme vieillot de la mise en scène et le néant artistique qui plombe la reconstitution.
Jackass ne déroge pas des règles une fois de plus , ces épisodes intermédiaires continuent à nous surprendre ! Le spectacle est au rendez vous et cette bande de pote complètement folle nous fait rire aux éclats . Ryan Dunn nous manque quand même beaucoup .. Un bonheur pur et dur !
Très déçu par ce documentaire du réalisateur de "We feed the world". En effet, autant le premier m'avait révélé un fonctionnement de la production alimentaire, autant celui-ci me laisse presque aussi ignorant qu'avant sa vision. La faute à une narration trop éclatée qui ne permet d'approfondir les thèmes abordés.
Un sympathique petit film d'horreur, pas effrayant mais très rythmé, on n'a pas le temps de s'ennuyer en le regardant.
Un film qui n'offre aucun intérêt et qui traine en longueur. L'histoire est complètement platonique, les personnages trop farfelus, et l'humour n'est pas au rendez-vous !
Dès la première scène ça sonne faux, des personnages aux situations, en passant par la réalisation qui, à trop vouloir éviter le pathos, semble totalement détachée de son sujet. Bref, faut se forcer pour s'intéresser à cette histoire, si peu originale et si mal racontée. Bizarrement, ça prend forme petit à petit, et je dois admettre que le film est presque sauvé par sa dernière partie, qui, paradoxalement, arrive enfin à insuffler un peu de vie à ses personnages et à émouvoir le spectateur.
Un divertissement élégamment mis en scène avec deux acteurs somptueux. Les casses sont très bien élaborés et originaux, les décors magnifiques... Un divertissement de... haute volée ! Sean Connery forever...
j'ai commencé par voir faute d'amour et j'en suis tombé sous le charme et j'ai décidé de faire mon voyage initiatique à l'envers et voir tous les films de Andrey Zvyagintsev. le retour nous fait découvrir un père qui revient prendre ses enfants qu'il n'avait pas vu depuis 12 ans pour les emmener dans une ile au fin fond d'un trou perdu. on voit quand même la pauvreté de ce pays les paysages les routes les lieux visités sont tous d'une grande pauvreté et d'une grande tristesse. l'éducation qu'il va ensuite tenté de transmettre à ses enfants ne sera pas sans conséquence.
C'est du Night Shyamalan, on adhère ou on déteste. Pour ma part je me suis pris au jeu et l'histoire m'a beaucoup plus !
un bon thriller au suspense garanti. le film perd quand même un peu en crédibilité sur la fin. le face a face Butler-Foxx est magistral.
Marino Pacileo, le héros d’Un tigre parmi les singes, campé par un Toni Servillo grimaçant et muet en faisant des tonnes, est tellement détestable dans ses agissements que l’incapacité à éprouver la moindre sympathie à son encontre finit par rejaillir sur tout le film, laborieux et inintéressant. Aussi bien dans ses fonctions de comptable d’une prison napolitaine que dans ses activités de joueur au cours desquelles il rencontre la jeune chinoise Lila dont il tombe amoureux, il montre la même arrogance et le même dédain silencieux, voire mutique dont on ne sait pas bien à quoi nous devons les attribuer : mal-être, misanthropie ou blessure ancienne. Comme aucune clef ne nous est fournie, on se contente d’assister, agacés et ennuyés, aux manœuvres malhonnêtes du joueur couvert de dettes à la violence rentrée prête à surgir à tout moment. Stefano Incerti fait coexister un univers froid et violent (la prison et les tables de jeux) avec une bluette improbable au gré des échappées dans la galerie marchande de l’aéroport ou le zoo municipal. Mais cela ne parvient jamais à rendre crédible, et encore moins touchante, l’idylle entre la serveuse timide et celui qu’elle désigne comme un tigre, pourtant défiguré par ses grimaces simiesques et un éternel regard exaspérant de chien battu. Sur à peine quatre-vingt dix minutes, le film réussit le triste exploit de multiplier des séquences identiques, réduisant à néant l’intrigue dont l’issue grotesque ne dénature pas l’ineptie de l’ensemble.
Film hyper bien racontant le débarquement allié en Sicile, l'impact sur la mafia, je vous le recommande chaudement !
J'adore ...
une durée un peu trop courte pour un livre pourtant très épais !!!, mais l'excellent casting, les effets spéciaux, La musique et le scénario nous le fait vite oublier,un très bon film à voir et à revoir...
La "Conquête de l"ouest" est une gigantesque épopée dont il faut regarder chaque partie indépendamment, sans y rechercher une vérité historique ou une réflexion profonde sur l'invasion des Européens aux dépends des Amérindiens. Ils restent, de formidables performances d'acteurs, les exercices de styles réussis des réalisateurs sélectionnés pour ce film, puis enfin, l'impressionnante technologie du cinérama. Je l'ai vu à sa sortie en salle et le spectacle, notamment la charge des bisons, était réellement monumental.
Film vraiment mauvais, Une histoire comme on en voit trop le dimanche après-midi, j'ai bien regardé jusqu'au bout mais c'est toujours la même chose ce genre d'histoire. Les personnages sont sans surprises, les dialogues non plus. Il y a de belles images voilà pourquoi 1.5/5 mais heureusement que je faisait autre chose en même temps, sinon ça aurait été 1h30 de perdu. Encore un Netflix pauvre de toute substance.
Un excellent thriller angoissant à souhait et haletant. Mené par deux acteurs de renoms, John Cusack et Ray Liota, Identity nous offre un spectacle assez effrayant. Un tueur malade mental dont on ne connaîtra l'identité qu'à la fin. Et encore, qui a dit que tous les chemins mènent à Rome? Assez complexe dans l'ensemble, mais pas trop pour laisser une chance au spectateur de pouvoir survivre dans cette histoire. Certains indices parsemés ça et là pendant le film nous permette d'y voir un tantinet plus clair pour laisser place à une fin remarquablement brillante. Je conseille vivement Identity, même s'il n'est peut-être pas à mettre entre les mains de n'importe qui...
Tim Burton nous sert un film de très grande qualité ainsi que deux rôle magnifiques pour Christoph Waltz et Amy Adams. D'apparence simple, et sans la dose généralement grande d'artifices colorés en tout genre, le réalisateur déroule. Il transforme ce scénario inspiré d'une "histoire vraie" en une vision bien plus générale qu'attendue et la dualité de deux êtres qui ont vécu se transforme en un cas d'école de tableau psychologique. De plus nous est offerte une vision large du marché de l'art, de son expansion, et de l'éclatement de la marchandisation de la copie d'art (à méditer pour Warhol). Les décors sont bons et la reconstitution des 50's est très vraisemblable. Les personnages magistralement incarnés rendent le récit vivant et font les métronomes de nos sentiments tout au long du film. Le style Tim Burton est moins frappant que d'habitude mais sa vision transcende. Le réalisateur filme dans un pessimisme de situation parfaitement nuancé par le ridicule humoristique du personnage de Mr Keane. Le choix de mise en scène est génial et le traitement de l'image toujours aussi beau. J'en suis sorti Big Eyes.
Ca ne vole pas très haut mais il y avait du potentiel pour nous faire sourire sauf que le réalisateur a confondu vitesse et précipitation et nous inflige une réalisation hystérique tout sauf efficace.
Jolie casting mis peu en valeur par une mise en scène laborieuse. L'histoire est sans grand intérêt et on s'ennuit rapidement.
Une comédie dramatique qui explore certes des thèmes contemporains. Pour autant le scénario n'a rien de nouveau et de palpitant. Et, le film souffre d'une lenteur générale, avec un enchainement de scènes sans aucun rythme! Un moment doux de cinéma mais pas indispensable.
Une mauvaise adaptation du livre de Victor Hugo qui n'est guère à voir !!
Sans odeur et sans saveur Un sujet délicat qui aurait mérité d'être traité avec plus de conviction Rien ne passe aucune émotion n'est véhiculée c'est totalement vide et dénué d'intérêt. Nous avons été extrêmement déçues par l'insipidité du film.
In my country n’est pas un bon film. La mise en scène de John Boorman reste très simple, le scénario n’est pas très recherché et pas intéressant, les acteurs comme Samuel L. Jackson, Juliette Binoche ou encore Brendan Gleeson sont corrects dans leurs rôles, mais en cassent pas des briques etc… Bref, une étoile.
Beaucoup plus amusant que le premier volet, cette suite des aventures des Muppets est aussi plus dynamique et le scénario est un peu plus poussé. Toujours des guests de marque et une joie de vivre qui ressort de ce long métrage!!
Ça se laisse regarder mais c'est pas grandiose,le fait que les zombies courent est un bon point ça donne du rythme par contre quand ils sautent sur les murs c'est assez moyen et que dire du zombie amoureux c'est assez ridicule.
Un cinéaste irakien à Paris. Le film donne d'entrée visuellement un air d'économie de moyen. Mise en scène en mode clip des années 90. C'est vraiment pas une histoire émotionnellement forte, ni vibrante. L'histoire commence en fourre-tout, assez lourde avec des runing gag assez nuls. Le tableau de la fratrie inséparable, le beau-père intégriste, le hasardeux beauf parisien... Rien ne va.
C'est avec ce très brillant que Fritz Lang clôt définitivement sa période américaine ! Comme dans beaucoup de ses films antérieurs, il sait doser à merveille le suspense ainsi que les nombreux rebondissements qui émaille ce film avec une maestria qui n'a rien à envier à Alfred Hitchcock. L'interprétation, en particulier celle de Dana Andrews, de Joan Fontaine et de Sydney Blackmer est brillantissime. Attention au super-rebondissement final !