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Un beau témoignage sur l'histoire de ce grand guitariste, qui en a inspiré un million d'autres. Parfois le destin vous donne un mauvais jeu de cartes et le fait que Jason garde le sourire est une vrai leçon de vie. C'est aussi un document historique sur le commencement du Shred, on y retrouve Mark Varney le boss de Shrapnel records, qui a fait découvrir les plus grands guitariste du monde. Un documentaire qui donne du courage et beaucoup d'inspiration pour les guitaristes comme moi.
Le premier film de Jason Reitman est ce qu'on pourrait appelé un pétard mouillé (on lui doit aussi le très dispensable Juno)! Comédie satirique gentillette et qui ne tient aucune promesse, en plus de nous ennuyer Reitman ne raconte pas grand-chose ou plutôt il ne veut rien raconter, ce qui la pire des choses quand s'essaie à la comédie noire grinçante. Le scénario est bon, mais est bien trop sage et surligner, les personnages manque cruellement de consistance, sauf peut-être le rôle de Sam Elliott, les acteurs sont moyennement bons, Aaron Eckhart est franchement très bons, J. K. Simmons est excellent, Robert Duvall est formidable, Cameron Bright est un jeune acteur qui a toujours était brillant, mais qui n'a malheureusement jamais fait les bons choix de film, William H. Macy est toujours juste, Maria Bello est parfaite, Sam Elliott est époustouflant, Katie Holmes est comme toujours très mauvaise, David Koechner est toujours bons, Rob Lowe est très mauvais, Kim Dickens est carrément à côté, la mise en scène est complètement absente, les gags ne marchent jamais, les dialogues sont très malins, mais mal employés, Jim Whitaker signe une photographie très efficace, la B.O. est transparente. Une comédie au final peu utile et ennuyeuse. C'est moche, simple, sage, pas drôle, malin et complètement raté et dénué de charme. À éviter.
Troisième film de la trilogie Dead or Alive ou cette fois-ci Takashi Miike nous embarque dans le futur et si c'est le moins aimé des 3 je trouve que finalement c'est le plus original bien que connu pour son style déjanté on pourrait justement reprocher à son film de manquer de folie. De suite Dead or Alive 3 fait un peu série B fauchée mais l'univers présenté est intéressant malheureusement passé les 30 premières minutes le rythme du film ralentit considérablement, une pointe d'ennui se fait ressentir et jusqu'à la fin le réalisateur ne semble plus vraiment passionné par son film. Dommage cela aurait pu être pas mal mais Dead or Alive 3 a peu de choses à nous offrir.
Coupant le cordon ombilical avec le concept original, on peut se demander pourquoi les producteurs ont pris le risque de braquer les fans hardcore plutôt que proposer un film à part entière, de type A.I. intelligence artificielle version slasher. La porte n'est pas fermée de ce côté puisque le réalisateur a évoqué son envie de développer cet univers non pas en multipliant les aventures du pantin sociopathe mais en s'intéressant cette fois aux Buddi Bears. Et, au fond, on ne peut pas leur en vouloir tant le résultat est jubilatoire et offre enfin quelque chose qui manque cruellement en salle ces dernières années dans le genre qui nous intéresse : du talent, de l'audace et un bain de sang. Nous voici servis. La critique complète : http://www.terreurvision.com/2019/06/childs-play-la-poupee-du-mal-de-lars.html
voila un rosbif qui prend un bon film et le transforme en merde voila c tou c ki a a dire
Un film à voir absolument comme la plupart des documentaires et/ou reportage traitant du réchauffement climatique, sujet qu'il est inconcevable de prendre à la légère et qu'il faut malheureusement rabâcher et encore rabâcher jusqu'à ce que des solutions soient trouvé et effectives. Citoyens, politiques engagés : continuons le combats pour se dégager des énergies fossiles et passer aux énergies renouvelables, ouvrons les yeux, prenons conscience du monde qui nous entoure et agissons afin que celui-ci arrête de disparaitre tel que disparaissent les espèces animales et végétales avec lesquels nous partageons cette maison ronde, tel que disparaissent les côtes de nos continents sous la montée des eaux.... Utilisons à foison notre ressource la plus accessible et la moins polluante : "l'huile de coude", soyons solidaire et unis dans un projet autre que la recherche de profit et d'enrichissement personnel au detriment de nos voisins qui peuplent notre monde mais dans un projet à long terme qui a pour seul intérêt de stopper les blessures que nous infligeons chaque jour plus profondément à notre environnement. Ne nous voilons plus jamais la face sur l'impact que l'homme a, ne nous lançons plus jamais dans des projets sans savoir de manière précise les conséquences que celui-ci aura à court ET long termes sur nous et sur ce qui nous entoure. Soyons positif et optimiste et espérons que nos efforts de maintenant et futur gueriront et repareront, entre autres, les blessures que nous avons infligé à la terre à la mer, au ciel et à nous même. Merci à nous pour toutes les belles choses que nous pouvons accomplir et qu'il est encore temps d'accomplir, battons nous pour que tous, nous vivions dans un monde plus respectueux que ce qu'on en a fait. Merci
Paysages magnifiques, quelques scènes émouvantes et d'autres à rire. Des portraits de personnages sans complexes.
Au début, j'ai trouvé ce film divertissant par son originalité et par ses acteurs. Mais ensuite, je l'ai trouvé bête justement car trop original.
Pour résumer ma penser sur ce film, reprenons un belle citation de circonstance : "ca sent trop le savon et pas assez la foufoune"...
Film super ! Très bien expliqué et qui démonté les préjugés ! Un bon moyen pour prendre conscience .. ! Je recommande !
Un film à la gloire des criminels ce n'est guère commun, mais c'est ici le cas. On se farcit les vilénies d'un malfrat pendant les trois quarts du film, avant un final qui; au vrai, donne raison au dit malfrat. Cela n'est évidemment pas clairement exprimé dans cette histoire, mais y transpire fortement. Les principes religieux qui vont à l'encontre de la justice ne peuvent devenir universels. Les victimes n'ont plus droit à la parole et les assassins la gardent. Bien sûr, ce n'est que du cinéma mais quand on distille des inepties, le spectateur a aussi le droit de dire ce qu'il en pense. Pour le reste; il s'agit d'une histoire à l'eau de rose qui aurait pu être financée par le Vatican, bien banale, qui se traîne en longueur et qui ne présente rien d'original sinon ce qui est dénoncé plus haut. La réalisation n'est pas mauvaise, les acteurs sont un poil grandiloquents, excessifs dans leur jeu, en débitant des dialogues ampoulés et pompeux. Inutile de dire que ce spectacle n'obtient pas notre adhésion.
David Bowie prouve ses qualités d'acteur dans ce film, L'homme qui venait d'ailleurs peut fasciner mais personnellement je n'ai pas du tout accroché à l'histoire.
Magnifique portrait d'une Chinoise déterminée et inflexible, "Les éternels" est un des grands films de ce début d'année, magnifiquement interprété (Zhao Tao est inoubliable) et mis en scène. Sous l'aspect d'une narration classique, il en dit beaucoup sur une Chine méconnue, reculée et peu exotique. Le personnage principal, sublime, est une amoureuse inconditionnelle, que rien ni personne ne peut arrêter dans sa quête, qui,hélas, se révèle inaccessible.
Alors là , fallait le faire ! Un des plus gros gros nanard que j'ai vu dans ma vie ; c'est littéralement du foutage de gueule tant c'est nul , minable et sans intérêt. Acteurs bidons,doublage amateur des voix française, scénario catastrophique sans queue ni tête, même pas drôle, gags nuls et ridicules...quelle merde. Arrêté au bout de 30mn, pire y'a pas !
Ca par contre c'est génial. Adaptation live d'un manga totalement déjanté, Hentai Kamen est un jeune lycéen un peu niais qui dès qu'il s'enfile une culotte ("utilisée", je précise) sur la tête libère toute sa testostérone et se transforme en super-héros. En plus d'être une gigantesque et hilarante blague (il faut voir les "attaques" du super-héros), ce film aborde dans une démarche totalement décomplexée le refoulement et l'approche des comportements sexuels (en gros, il n'y a pas de limite entre la normalité et la perversité). C'est particulièrement intéressant quand on connaît les mœurs et les comportements excessif d'une société japonaise très prude en apparence mais qui se fascine pour une imagerie sexuelle très juvénile ou carrément torturée. En tout cas, gros kiff pour ce film
C'est très mauvais : Sur le fond on mélange tout car prostitution et proxénétisme sont deux choses différentes (et ne sont pas forcément liés). Sur la forme, ce n'est pas terrible : le scénario est abracadabrant et plein de trous, les situations sont grotesques, les dialogues impossibles et Géret incrédible, pire le film semble défendre l'usage de la torture et le meurtre de sang-froid d'une personne qui se rend. Hanin foire en beauté son entrée dans le monde des réalisateurs. Il se rattrapera 13 ans plus tard avec l'excellent "Rumba"
Un film tres polyvalent regroupant a la fois comédie sentimentale, drame, parodie et combats a la "tigre et dragons". Tout ceci joliment embalé dans une chine médiévale et fantastique. La mignone cécilia cheung apporte une bonne touche de plaisir pour les yeux malgré certaines scènes parfois très mal doublés ( les scènes musicales par exemple ) . Sympathique a regarder en famille au coin du feu.
bon je refait ma critique, je vais avouer que adolescent, j'avais donner a ce film 5 étoiles car j'était (est je suis encor) fan de Bill Goldberg, mais avouons le, c'est pas du 7éme art, mais bon il y a Bill Goldberg donc je laisse quand même deux étoiles pour ce célèbre catcheur :p car le film et bien mauvais, les baston sont moyen et le scénario .. eu ... mouai donc au final, un nanar pas top du tous.
Jamais vu un film aussi ridicule, imitation de Mr. Bean's complètement ratée. Je comprends pas comment des personnes peuvent aimer ce genre de film.
Film plutôt peu convaincant, des combats moyens. Pas dans la filmo culte de Jackie.
Pour son premier film, Derek Yee ressasse les éléments les plus convenus de l’histoire du flic infiltré. Même s’il semble bien connaitre les rouages des réseaux de drogues asiatiques, il fait l’erreur de mettre en avant la relation ambiguë qui va se lier entre ce policier plein de doutes et sa voisine junkie au risque de faire disparaitre toute forme de suspense à l’intrigue centrale. La direction des acteurs est, elle aussi, assez molle à tel point que même Andy Lau n’est pas au meilleur de sa forme. Ce polar sens trop le déjà-vu pour sa part de noirceur sauve la mise.
Enfin un film comique francais avec une histoire qui tient la route, Daniel Prévost joue admirablement bien et Dany Boon joue bien son role de radin. Je le conseil à tous qui veulent se marrer pendant 1h40, ca fait du bien de rigoler comme ca !
Mise en scène statique. Personnages caricaturaux sortis tout droits d'un film d'auteur insipide : le riche mégalo, sa femme trophée décérébrée, le fleuriste aveugle et la domestique amoureuse de son patron. Quel navet. On ne rentre jamais dans l'histoire et le temps passe...
Du fond et de la forme, du drame et de l'humour, du cas social et du bourgeois, de la réalité et de la fiction, tous ça servis par de bons acteurs ça donne un bon film devenu un classique du cinema français.
Au secours! Il y a bien une veuve, c'est l'histoire qui se retrouve seule avec son scénario raide mort... La situation avec son décor rural n'était à la base pas inintéressante, mais il ne se passe absolument rien dans cette daube gnangnan, vide et plein de longueurs! Et n'attendez pas la fin en croyant qu'il y aura une surprise, vous n'en serez que plus déçus!
Après un Imaginarium du Docteur Parnassus passablement raté (2009), on avait quelques craintes quant à ce nouveau Terry Gilliam. Elles sont justifiées. On peut reprocher à ce Zero Theorem exactement les mêmes choses...en pire. On a l'impression que le metteur en scène ne nous fait plus qu'un best of de tous ces films, qu'il recrache en une bouillie lourde et...
Une catastrophe Un scénario et des acteurs qui valent un téléfilm des fêtes fin année sur TF1 Diane joue faux, Dany en fait des tonnes pour nous signifier que nous regardons une comédie Il y a des moyens suite au succès de l arnacoeur mais c est une gabegie Aucun intérêt Un mauvais plan !
Ce n'est un secret pour personne : cela fait pas mal d'années que Dario Argento a perdu son lustre d'antan, à l'image de ce « Giallo » peu convaincant. Il y a bien quelques beaux moments gothiques rappelant le meilleur du réalisateur, des plans séduisants et de bonnes inspirations, mais celles-ci restent trop rares au milieu d'un suspense très faible, au goût constant de déjà-vu et nous offrant l'un des tueurs en séries les plus nazes de la décennie, à l'image de motivations pouvant prêter à sourire. D'autant qu'Argento a décidé la plupart du temps de laisser toute subtilité au placard : que d'explications inutiles, de flashbacks lourdauds donnant un aspect terriblement démonstratif à l' œuvre, surtout que les dialogues ne sont pas toujours à la hauteur. Reste la présence salutaire d'Emmanuelle Seigner et d'Adrien Brody (qui depuis a renié le film au point de demander à être retiré du générique !), toutefois beaucoup plus convaincant en inspecteur tourmenté et solitaire qu'en serial-killer de pacotille. En définitive, c'est peut-être la fin qui résume le mieux ce « Giallo » : celle-ci tente d'éviter les clichés et d'être audacieuse mais elle ne débouche sur rien, nous laissant au contraire franchement dubitatif... Probablement pas le pire titre de son auteur donc, mais très dispensable pour autant.
J'ai vu ce film au cinéma avec l'école, et franchement, j'aurais préféré avoir cours. La moitié de la classe était à moitié endormie et je comprends pourquoi. Le jeu de la part des acteurs est mauvais (à part José Garcia qui s'en sort encore assez bien) et le film est beaucoup trop long. Si vous aimez les enquêtes, je vous conseille plutot un épisode de NCIS ou des Experts.
Un nanar affligeant sorti directement en DVD et on comprend pourquoi ,acteurs pathétiques , masques de muppets show,pire on peut pas faire
MORT SUR LE RHIN. Un de plus... de film de guerre... et de pont.
Alors là c'est la désillusion ! Je pensais que ce film était une valeur sûre et bien je me suis bien planté. C'est froid, c'est inintéressant, les personnages sont antipathiques, le rythme spécial et le pompon c'est cette BO qui m'a irrité de A à Z ! Je raffole pourtant du cinéma allemand habituellement mais là non ! Une horreur ! Quatsch !
Un film malheureusement inédit, d'une rare justesse, tout en pudeur et sur un sujet lourd en émotions. L'image, avec le parti-pris du gris bleuté rend l'atmosphère de ce récit plus intimiste et plus épuré, d'autant que le metteur en scène suit ses acteurs au plus près, dans un contexte tragique où l'espoir, par petites touches, s'offre une place dans la vie de ces personnages dévastés. L'interprétation magistrale de tout le casting prouve plus spécifiquement que Michelle Pfeiffer et Kathy Bates restent d'immenses comédiennes et qu'Ashton Kutcher peut être excellent dans des rôles dramatiques. Un film sensible et profond.
Si par 'sur-joué', on sous entend mal joué, alors les acteurs sur-jouent, le real sur-réalise, le scenario est sur-plausible, et ce film va sur-cartonner. Plus sérieusement, on est plus proche du téléfilm z que du film spectacle (je parle pas du scenario je m'attendais pas a un chef d'oeuvre) si a l'origine cette histoire aurait put être intéressante, on décroche trés vite devant le jeu d'acteurs souvent piteux (agrémenté d'une vf a la wtf ) et une mise en scène qui a la bonté de nous rappeler constamment que ceci est un film, c'est presque écrit en gros et en gras au milieu de l’écran. Bref 1.5/5 parce que j'ai bien mangé.
J'attendais Dakini depuis sa diffusion réussie au Festival de Vesoul où il a gagné un prix. Il sort enfin et c'est une merveille. Foncez découvrir cette jolie fresque du Bhoutan où l'on sent la patte féminine de la réalisatrice qui parvient sans peine à mêler Bhoutan moderne et traditionnel en nous gardant passionné par le sujet, même pour les novices.
Une catastrophe! "Atoll K" est le plus mauvais long-mètrage du tandem Laurel & Hardy, et c'est peut-être aussi le film burlesque le plus dètestable de toute l'histoire du cinèma! Un film qu'on ne peut voir sans verser un torrent de larmes devant la dèchèance physique du fabuleux duo qui nous avait tant fait rire dans les annèes 20-30-40! La mise en scène de Lèo Joannon est inexistante! Pas très ètonnant, ce metteur en scène n'a jamais eu le sens du comique hormis quelques petits classiques! La grande Suzy Delair pourra se vanter d'avoir jouer avec Laurel & Hardy, un tandem usè, fatiguè, vieilli qui tire leur rèvèrence sur un navet! Une honte mais gardons en souvenir des films comme "Block-Heads", "Livreurs, sachez livrer !" ou "Les as d'Oxford" pour perpètuer le mythe...
Vu et avis le 20180910 Film drôle et agréable Bonne ambiance dans la salle pendant les 3 premiers quart du film, environ jusqu au second/jour match. Le film et l ambiance vire vers le drame, la tension de la compétition. L un des critères qui me semble permettre de dire qu un film est bon est lorsqu il arrive a provoquer de l émotion, à faire réagir les spectateurs. Cela ne suffit pas car les moyens employés pour obtenir cet effet importent aussi. Je pense que le film est réussi parce que ce glissement est progressif, insidieux. On en arrive à oublier les handicaps et le film amené bien les spectateurs à un changement de point de vue. Le drame avec rise b a rien à voir avec le handicap mais bien a voir a la notion de couple, d exister pour l autre, de la fierté d être vu et remarqué par quelqu un. C est principalement une comédie assez simple et le film se contente de cela, mais il y a bien quelques incartades plus sérieuses dont la question récurrente d où se situe la limite (la discutions sur la question du seuil, le dessin de la maison - peut faire mieux, montre tel dessin). Ou se situe la limite de la déficience, de ce que l on peut leur demander, ....
J'ai voté pour ce film en tant que membre du Jury jeunes du Festival fantastic'arts de Gerardmer. La maison des ombres à brillé de par le jeu de ses acteurs, le cadres, les effets de surprises, l'angoisse omniprésente qui est dégagée... tant d'éléments qui expliquent les trois prix qu'il a remporté!
Ce film est un petit bijou. Il change des documentaires classiques sur la musique classique pour nous entraîner dans une écriture envoûtante fine et à fleur de peau, à l'image de ce pianiste. Lorsque le film s'achève et la salle se rallume, on regrette de revenir au réel et on serait volontiers restée dans ce temps dérobé si rare aujourd'hui. Et pas besoin d'être un spécialiste de musique classique, ce film parle à tous le langage universel de la grâce.
«Le Flingueur» présente une petite particularité: durant les 15 premières minutes, il n'y a aucun dialogue, on se contente juste de suivre le personnage joué par Charles Bronson entrain d'effectuer son travail de manière minutieuse. Ce polar de Michael Winner (décédé en début d'année) est en quelque sorte un buddy movie puisque ses deux personnages principaux qui ont en apparence rien en commun vont finalement faire équipe. Une collaboration qui d'ailleurs ne sera pas sans conséquences. Charles Bronson sait bien manier les armes, ça c'est incontestable il est un super bon acteur lorsqu'il est dirigé et son charisme arrive à maintenir à flot ce film un peu mollasson qui ne s'emballe réellement qu'à la fin malgré une mise en scène assez nerveuse de la part de Winner.
Malgré que ce film soit regardable il reste une copie de Jumanji mélangé à Destination final. Le point que j'ai accordé est dédié à cette ressemblance ou sinon le film reste du genre Américain. C'est à dire une bande de pote trouve un jeu et même avant la fin du film on peut se douter de comment cela va se terminer.
Déçue. L'idée de départ est originale, mélanger comédie musicale et affaire judiciaire, mais les chansons s'enchaînent sur le même principe ce qui rend le film rébarbatif. Les costumes et les chorégraphies sont pourtant biens, les acteurs pas mauvais non plus mais on a l'impression de voir un Moulin Rouge fade, qui cherche à être original et virevoltant sans vraiment y parvenir. Résultat le film manque de rythme malgré la musique très music-hall. A voir éventuellement.
La musique tout au long du film est vraiment sympa; M. Piccoli et L. Massari sont de formidables acteurs mais j'attends toujours qu'il se passe quelque chose ....
Remake du film éponyme culte de Kathryn Bigelow sorti en 1991, "Point Break" est un long-métrage moche et foireux. On a rarement vu un film d'action aussi mal fichu… Mais quand on apprend que le réalisateur n'est autre que le directeur de la photographie du premier "Fast & Furious", tout s'explique ! Le scénario semble avoir été écrit par un illettré fan de sports extrêmes… La réalisation, déjà hideuse, enchaîne les mauvais raccords, dus au montage arythmique mais surtout à la faiblesse du script, qui ne parvient jamais à insuffler la moindre concordance entre les scènes. Les personnages ne sont même pas caractérisés, ce qui n'aident pas les comédiens, qui sont soit faux (Bracey), soit en roue libre (Ramirez), soit absents (Winston). Et si certaines cascades ont le mérite d'être belles et non truquées, il n'en demeure pas moins que "Point Break", avec ses dialogues consternants et son ridicule inné, s'annonce comme l'un des pires films de l'année. Le réalisateur a toutefois réussi un exploit : celui de rendre ennuyeuse l'ascension à mains nues et sans attaches de la falaise de la chute du Salto Ángel !
Bertrand Tavernier réussit bien à retranscrire l'atmosphère lente et lourde d'une journée d'été à la campagne, où tout coule paisiblement, paisiblement... rrrrrhh... trop paisiblement, on s'endort presque ! On se raccroche toutefois aux scènes vivantes avec Sabine Azéma. Louis Ducreux est touchant.
Surement et de loin un de mes films français préférés ... Quelle histoire ... Je l'avoue, la lecture ce n'est pas mon truc, heureusement on nous fournit de superbes adaptations pour nous rendre compte de la richesse de la littérature. Le casting est juste incroyable : Catherine Frot, a mes yeux une de meilleures actrices françaises, inncroyable de justesse, tout comme Jacques Villeret. Jules Sitruk également, désormais absent de la circulation, est parfait, magistral, meilleur que de nombreux acteurs adultes avec plus d'éxperiences. Des citations magnifiques, une qualité de narration et une bande son également incroyable, tout en formant un film profond : à la fois drôle, triste, choquant parfois, Vipère au poing a toujours été MON coup de coeur français. A voir ou à lire ( sans doute ).
je ne pense pas que Mr LEBIHAN se prenne pour un jeune premier ; et puis l'amour n'a pas d'age. moi j'ai passé un très bon moment sans chercher midi à 14 h
Pour une bonne critique il faut placer ce film dans sa catégorie, les nanards. Là c'est un nanard fait avec pas mal d'argent pour surfer sur la vague niponne des monstre en tout genre. Les acteurs s'en sortent pas mal malgré un jeu de sitcom, on voit même des acteurs anticiper l'action suivante( c'est excellent !). Le gros problème sont les décors en cartons. Trop c'est trop. A voir pour les monstres débiles à souhait.
Aussi bien que le premier , un troisième opus devrait faire son apparition sous "La catin 3 Le testament " , pour un film TV , je trouve ces 2 premiers dignes d'être un bon film de salle , les origines de l'histoire qui sont sous l'histoire médiévale Allemande , je ne sais si il y a une part de vrai et je m'en contre fout , le film est un film d'aventure , c'est assez violent , un gout de la série Game of Throne sans son coté fantastique , dommage que si peut de gens connaissent ces 2 films , je pense que certains peuvent passer un bon moment devant leur TV , même si tout le monde n'y trouve pas son compte , moi en tout les j'ai adoré et attend le troisième avec impatience