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J'ai pas trop aimé ! John Carpenter m'a habitué à mieux (son meilleur film est définitivement 'Halloween')! Ça se laisse regarder, mais sincèrement c'est peu captivant et même ennuyant à certains moments... et je n'aime pas le dénouement de l'histoire. Heureusement, la réalisation de Carpenter est assez bonne.
Pendant la première heure, je trouve que cela flotte un peu, c'est assez superficiel. Ensuite, le film prend de l'ampleur et de la saveur pendant les 45 dernières minutes où là c'est vraiment captivant, passionnant, intelligent. La toute fin est renversante.
La mise en scène très concise trébuche sur un scénario improbable. Il y a malgré tout quelques « jolis » moments et de belles images. Mais loin d’en faire un film que je recommanderai.
A scénario à faiblesses, jeu d'acteurs faible. la scène où l'homme dit à la femme qu'il est responsable de tout, donne le ton au film : ce sera banal. Tout ça rebondit jusqu'à une fin nulle (0-0 comme au foot, voir la toute toute dernière scène). Finalement, le seul intérêt de ce film est ce qui se passe dans le cabinet de l'avocate, où l'action avance vraiment. A noter que le titre du film "Mais vous êtes fou" ne fait aucunement référence à son sujet profond, mais à UNE chanson qu'on n'entend QU'AU DÉBUT. Personne n'est fou dans ce film, au contraire, tout le monde est sensé. "mais vous êtes fou" est UNE scène du fim, mais pas TOUT le film. L'addiction à la drogue est vite traitée d'ailleurs surtout dans la partie "manque de drogue - reprise d'une vie normale sans drogue". Ce film ne fait que surfer sur du déjà fait, et moi quand je vais au cinéma j'ai pas envie de surfer. Je veux plonger.
Comme tout le monde, je ne devais pas rater ce film incroyable mais qui fut spectaculaire !! Le scénario se base très bien ( Même si les effets - spéciaux prenne la place le reste du film. ), ont a une histoire touchante et explosive à la fois ! Cependant, une déception pour la relation entre les Autobots et les humains qu'ils sois héro ou pas. Le fait qu'il y a le changement d'acteurs me déplaît un peu ( Mais la relève est assuré ! ) car ont à plus la même impression des Autobots et Bumblebee à changé dans son caractère. Niveaux sentiments, caractères des Autobots, tout à changé ce qui m'a un peu déçut. Mais les effets - spéciaux, alors là... On vois très où l'argent est passé parce - que là... Des explosions de partout ! DU BAM, BAM, BAM... !!! Autant d'actions que vous n'imagineriez pas, un vrais régal ! Magnifique ce chef d'oeuvre ! La fin souligne plus que tout son titre de "Film le plus explosif de l'été 2014" ! Les acteurs, sur ce côté là, la relève est assuré ! N'étant pas trop fan du changement des acteurs, j'y découvre une belle surprise ! Ils s'y donne à cœur joie, rien à redire ! En bref, ce film est le plus puissant en action, en explosion, en ... ! Vous n’en reviendrez pas à quel ce film INCROYABLE ! Un très bon scénario avec un changement "d'histoire" sur les Autobots mais la relève des nouveaux acteurs est plus que accomplit. Ce film est juste... WoW ! M.Chat
apres le sauvetage des gentils otages ricains, Chuck revient donner une conference sur la morale et sauve les bien aimés USA de la drogue à lui tout seul. Ce film est un pur moment de bonheur du debut à la fin. Chuck est magistral. Un bon gros film ricain lobotomisé où les states montre une fois de plus qu'ils sont les meilleurs grâce à un heros viril et barbu. CHUCK FOREVER!
J'ai complètement accroché à cette histoire terrible et bouleversante. Ce thriller psychologique possède une grande force émotionnelle qui m'a beaucoup touchée. La mise en scène et la narration sont bien structurées. Le poids du secret et le passé vont mener à une histoire bien tragique. Pour moi cela est du cinéma virtuose et brillant.
Jamais vu un film avec autant de clichés, une pure daube. Maison abandonnée, voiture qui tombe en panne, fenetres qui claquent. Des discussions infinissables, des effets spéciaux dignes de "Joséphine ange gardien". La musique est de trés mauvais gout, Un sorcier avec la coupe de Jean Michel Maire. J'ai eu le courage de le voir jusqu'à la fin au moins. Une déception.
Brooks nous propose une nouvelle bleuette au scénario très décousu et aux dialogues peu inspirés. Les acteurs passent plus de temps à se regarder dans le blanc des yeux et à soupirer que d'apporter une quelconque réflexion sur leur dépression passagère...
Très beau film permettant d'évoquer une maladie peu connue du grand public, émouvant sans en faire trop. Je vous le conseille.
Banal portrait d'une jeune étudiante en comédie qui ne va pas avoir d'autre choix que d'exhiber sa plastique pour subvenir à ses besoins. Il n'y a vraiment rien à tirer de ce télé film ultra bon enfant destiné aux plus simples d'esprit...
Lucile Hadzihalilovic réalise avec "Innocence" l’une des plus belles œuvres sur l’enfance dans le paysage cinématographique français.
Le Maelstrom a créé un chaos planétaire. La mise en place d’un code éthique sur la protection sociale et la considération mutuelle aidée par la nanotechnologie médicale a alors ouvert un nouveau monde parfait. Mais c’est sans compter la menace d’une organisation criminelle mais aussi de trois jeunes filles qui veulent dénoncer cette bonté totalitaire et la sur-médicamentation. Voici un scénario bien riche que nous offre les cinéastes de ce manga exceptionnellement prenant. Véritable film de science-fiction, Hâmonî nous présente un monde graphiquement sublime et une intrigue complexe mais extrêmement bien traduite du roman Project Itoh. Mais le long-métrage ne se limite pas au spectaculaire, il ouvre à de nombreuses questions philosophiques sur le sens de la connaissance, l’autonomie de l’être dans ses choix et sa soumission inconsciente face à l’autorité gouvernementale. Bien au-delà d’un manga, Hâmonî se révèle être une doctrine cinématographique.. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Complétement vide, Wes stp arrête d'essayer de faire de l'horreur! car c'est complétement nul ! l'horreur n'est pas juste renversé des bidons de sauce tomate discount !
Pour moi, le meilleur film des Cohen Brothers (même si c'est Joel qui réalise). Une comédie débridée, portée par des acteurs au diapason (Nicolas Cage survolté, Holly Hunter...). Un film hilarant, une des meilleures comédies que j'ai vues de ma vie, je ne peux pas voir ce film sans pleurer de rire, et pourtant, je le connais par coeur !
Une suite de plus à mettre dans la longue des listes des mauvaises suites si on peut dire parce que Fright Night 2 n'a plus rien à voir fini les voisins et direction la Roumanie pour un film au scénario faiblard copié sur plein d'autres films du genre et d'aucune originalité on retrouve toujours les mêmes rebondissements c'est tellement prévisible que ça en devient ennuyant.
Ce "Cleveland contre Wall Street", dont on dit un peu partout grand bien, ne réussit pourtant pas à s'élever au-delà d'un modeste "Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la crise des subprimes" pour "Les Nuls", largement teinté de charge miltante, façon "à bas les profiteurs". Ce docu-fiction suisse, qui revêt la forme d'une "class action" fictive, est trop simpliste pour pouvoir répondre à la complexe question des responsabilités en la matière : Wall Street, ses banques impitoyables et ses traders sans foi ni loi, comme il le propose comme postulat, ou bien les pouvoirs publics, ou encore le capitalisme, finalement ... ou ?.. Les drames humains en rafale, l'enfoncement des damnés de la terre dans la paupérisation (ceux de Cleveland, Ohio, comme d'ailleurs), qui avaient la naïveté de croire que le fameux "rêve américain" est accessible à tous, c'est triste, et même révoltant, mais axer toute une démonstration presque uniquement sur la douleur des humbles, enfoncer le clou des témoignages poignants, ce n'est pas convaincant (comme l’admettent 3 des 8 jurés de fiction, rendant impossible le verdict souhaité de culpabilité).
bon petit film, super bien ficelé, bien fimé, bon suspens, pour les amateurs de films ado années 80.
Rien à garder, mais je met 1 étoile car je me suis bien marré en voyant les effets spéciaux
Un film d'action franchement mauvais, qui ne passionne jamais, dont les situations censées être humoristiques ne font pas rire et bourrés de clichés. Un contenu faible, sans envergure et un scénario assez ridicule !!
Très bon film qui oscille entre comédie, romance et drame et qui nous fait voir la vie, notre vie sous plusieurs angles et l'on ressort grandi d'un tel film. Un film porté par un duo de comédiens que j'affectionne énormément. C'est vraiment un beau film!!
Le film qui a concrètement propulsé Eddie Murphy au rang de superstar. Dans ce film d'action 100% 80's, notre Afro-Américain se glisse dans la peau d'un flic coriace mais blagueur qui va tout faire pour démanteler une organisation criminelle responsable de la mort d'un de ses amis tout en évitant de se faire mettre des bâtons dans les roues par des policiers têtus. Outre ses gags drôlissimes, ses dialogues hilarants et sa musique culte totalement inoubliable imaginée par Harold Faltermeyer (qui l'amènera d'ailleurs au succès), Le flic de Beverly Hills renouvèle efficacement la comédie d'action. Les personnages sont attachants (dont l'excellent tandem John Ashton/Judge Reinhold chargé de filer le train à l'insaisissable Axel), les répliques fumantes et les hilarantes audaces de Foley provoquent sans cesse des éclats de rire, l'acteur mettant bien en avant son talent de comique décomplexé, notamment lorsqu'il se fait passer pour un journaliste du Rolling Stones Magasine pour s'offrir en priorité une chambre d'hôtel de luxe ou lorsqu'il provoque allégrement en public le businessman Victor Maitland, grand méchant de l'histoire campé par le génial Steven Berkoff qui vient à peine de devenir le dernier bad guy de la franchise 007 dans Octopussy. Le scénario rentre, lui, dans la pure veine des buddy movies des années 80 avec son enquête policière gorgée d'humour et d'embûches, la collaboration forcée entre deux (ici trois) flics que tout oppose, un méchant sans scrupule restant dans l'ombre et une jolie fille à la clé, en l'occurrence la délicieuse Lisa Eilbacher, un brin sous-exploitée. La réalisation diablement rythmée de Martin Brest donne également un sacré punch au genre, faisant de ce premier opus un divertissement des plus réussis et l'un des premiers blockbusters d'action de la firme Jerry Bruckheimer/Don Simpson.
Le seul point fort de ce film : Les chiots craquants et peut-être Glenn Close.
Un beau navet à la limite du regardable. Il est difficile de voir une telle soupe dans sa totalité. A voir pour les beaux paysages grecs à la limite.
Belle satyre sociale.Plusieurs scènes marrantes. C'est un film sympa qui ne vieillit pas trop. Il y a l'ambiance de l'usine totalement caractéristique. Beaucoup de figures atypiques. Le scénario reste correct. Un belle histoire marrante à souhait avec plusieurs scènes sympas.
franchement nul, pénible, j'avais qu'une envie d'être au générique de fin !!
L’adaptation par Guédiguian de l’histoire tragique des membres groupe Manouchian, résistants exécutés par les Allemands en 1944. Un film historique à la mise en scène classique, assez fade et sans réelle émotion.
un beau film bien écrit, de la tendresse, de l'amour, de l'humour, de la nostalgie. Des personnages touchants et attachants. On a tous dans notre vie une personne qui nous fait penser à Victor (Daniel Auteuil). Un petit clin d'œil à Nicolas Bedos pour ce petit partage de son adolescence dans cette salle de cinéma, des Champs-Élysée.
Je ne connais pas les livres. Je n'avais jamais entendu parler de cette "saga". Film supposé de vampires, on se retrouve avec plusieurs clans dans cette société atypique, avec les demi vampires, les vampires gentils avec des pouvoirs, les méchants vampires, la reine des vampires et j'en passe et des meilleures. L'héroîne est le garde du corps d'une noble et est liée par un...bla bla bla. Franchement rien ne nous est épargné dans ce film, sorte de Harry Potter du vampire mais avec des répliques sensées faire rire, on nous glisse quelques references à Twillight, que c'est original. L'histoire est bancale et au bout d'un (court) moment, on s'en fout. Le méchant, on s'en fout, ses motivations, c'est atroce, les vampires étant supposés être immortels, on nous les rend plus vulnérables dans ce film histoire de changer quelques règles et être original. L'héroïne nous sert des répliques formidables, elle semble indestructible et à aucun moment on se dit que peut être il va se passer quelque chose d'interessant. Son personnage est effrontée, un brin obsédée et semble s'inquieter de se qui se passe comme moi de la vie des poux. Ce film plaira certainement au même public que celui de Twillight et autres niaiseries du genre, perso je pense qu'on se rapproche du néant du cinéma Américain. La fin laisse présager une suite, pauvre de nous... Heureusement que l'on nous force pas à regarder. Je n'ai pas envie de connaître les livres. Je n'avais pas envie d'entendre parler de cette "saga".
"Laurence Anyways" ou l'histoire d'un homme qui s'est toujours senti femme. Une idée en or qui s'inscrit dans un rapport au couple. Comment le couple peut-il durer après une telle révélation? C'est la principale question du troisième long-métrage de Xavier Dolan. Et autant dire que la déception est à la hauteur de mes attentes. Au lieu de resserrer le film sur le couple, Dolan réalise un projet mégalo où il fait séparer Laurence et Fred et filme donc leur vie chacun de leur côté. Cette ambition scénaristique démesurée n'aurait pas été un problème si les seconds rôles avaient présentés un minimum d'intérêt et surtout si l'enjeu n'avait pas été dilué dans une mise en scène ostentatoire, qui certes permet quelques scènes magistrales, mais qui le plus souvent empêche toute progression de l'enjeu et finit par ne provoquer que très peu d'effets émotionnels (utilisation abusive de ralentis). Le film est donc beaucoup trop long et ne sait pas se finir, avec au moins trois fausses fins. Le gros mélo très coloré du prodige québécois est paradoxalement plus intense dans sa première demi-heure avant d'afficher clairement ses limites et d'être finalement assez vain.
Voilà un film qui se confond en 2 genres: le pathétique drôle, incarné par Steve Carell (dont le duo avec le "sexy" Ryan Gosling ravira les demoiselles) et le pathétique nul, consacré entièrement à la (encore une fois!) pathétique histoire d'amour entre le fils de Steve Carell et sa baby-sitter. J'irais presque jusqu'à dire que les scènes dont sont absents Steve Carell et Ryan Gosling n'ont absolument aucun intérêt! On peut tout de même noter la présence d'Emma Stone, de Julianne Moore et de Kevin Bacon qui figure dans le coup de théâtre situé au milieu du film (qui est d'ailleurs assez bien écrit, je dois l'avouer). Tous ça pour une fin plutôt nulle qui est, de nouveau, sauvée par le duo Carell/Gosling. En résumé, assez décevant.
Cela faisait quelques années, qu'un film n'avait embrassé tant d'émotion (et de générosité)….La réalisatrice, il faudra la suivre pour ceux qui ne la connaissent pas….pour revenir au film, c'est une fiction sur la pauvreté (qui rejoint presque à mes yeux un documentaire déchirant)….La réalisation est impeccable et l'histoire de ce très jeune garçon, que la vie va berner et trainer dans la boue est digne des romans Britanniques du 19ème siècle 'On pense un Charles Dickens dont visiblement les écrivains du moyen orient devraient s'inspirer…..Le film a beaucoup de qualités dans la mise en scène, pour nous faire ressentir l'oppression des ""pauvres"....Je commencerais par l'image en clair obscur…. la fluidité de la caméra dans les rues de Beyrouth ? (Damas ?) et une musique à peine audible, mais qui fait vibrer le spectateur par sa subtilité attachante t son pouvoir discret…..Le jeune acteur est magnifique, je lui souhaite de faire carrière dans le cinéma, et le scénario très simple va par quelques habiles ellipses à l'essentiel… Le film parle avant tout de pauvreté, d'exploitation de l'homme par l'homme, il est moins spectaculaire que slumdog millionnaire, mais son discours au final est tout aussi convaincant…...Je conseille...
Pour l'avoir vu en des conditions exceptionnelles (nous avons eu droit à une version légèrement travaillée et sous-titrée en français pour l'occasion), en ciné-concert au Majestic de Lille, dans le cadre de Lille 3000, je dois dire que ce film, muet, bien que très très long (3h30) est passionnant. Le suspense est réellement présent jusqu'au bout. Les décors sont tout simplement somptueux ! Seule note négative, on ne voit pas beaucoup d'indiens dans ce film allemand. Encore un film qui me fera aimer le cinéma muet.
Hormis des paysages magnifiques, l'histoire n'a rien de transcendante, elle est tellement banale et son personnage peu attachant qu'on ressort avec une impression de s'être fait voler.
Ah, première fois que je pénètre dans le cinéma islandais... Visiblement j'y suis entré par une compagnie low-cost particulièrement incompétente après m'être laissé piéger par une belle brochure. Vaguement inspiré d'"Ivanov", pièce de théâtre d'Anton Tchekhov, "White Night Wedding" partait pourtant a-priori d'un postulat intéressant qui promettait une dramédie qui interroge sur le mariage, sur la différence d'âge, sur le couple, sur l'absurdité de la vie... enfin des trucs comme ceux-là, universels et intemporels... Avec une étude de caractères, composée de personnages hauts en couleur et pourtant en même temps si proches de nous, tout ça... Avec l'originalité de confondre passé et présent... Ben non, en fait... à la place on aura un truc qui traîne en longueur, avec des scènes hors intrigue principale qui n'apportent rien au film, que ce soit sur le plan scénaristique ou sur le plan de l'atmosphère, si ce n'est des coupures de rythme pour un ensemble qui ne souffrait pas déjà d'un rythme dense sans cela. De plus, l'intrigue principale ne semble se souvenir qu'elle doit avoir une fin qu'in-extremis, dans les dernières minutes, et les acteurs manquent totalement de charisme. "Boring Icelandic Journey" aurait été un bien meilleur titre sur ce coup.
genial, si vous aimer les films barrés, comme new york 1997, absolom 2022 et mad max, foncez! cascades, scenes gores, humour et la jolie rhona mitra. un super film!
Pas besoin d'être un ultra-catho-fanatique-grenouille de bénitier-coincé du c... pour constater que ce film n'est qu'un porno déguisé en étude de la sexualité ( Je félicite au passage les critiques 4 étoiles qui s'auto- proclament les porte-paroles de la liberté sexuelle et qui ne savent pondre derrière eux que des préjugés insipides et de vieux clichés de société du genre catho = coincé. Belle preuve de finesse d'esprit *applause* ) Le réalisateur voulait montrer que l'amour physique et sentimental se vivent en osmose, c'est vrai, mais ici c'est un beau viandage. Les scènes de sexe sont volontairement provocatrices, et frisent même la scathologie ( cf le type qui pisse dans son bain, le transexuel qui se maquille avec le sang menstruel - risible tant il était pathétique - , ou l'autre qui trompette l'hymne américain dans les fesses de son partenaire ), alors que les scènes d'amour "tendre" sont en totale inadéquation avec ce que je viens de citer : ça pleure, ça se caresse, ça se demande pardon, alors que la minute d'avant monsieur se tripotait devant un porno et madame recherchait de nouvelles sensations de son côté. Comment peut-on ressentir un quelconque amour sincère entre les protagonistes qui n'ont aucun scrupule à rouler des pelles et à s'envoyer en l'air avec tout ce qui bouge ? (J'ai bien ri en voyant la sexologue se défendre de ne pas aimer les femmes et qui un 1/4 d'h plus tard devient Super Sapho "la lesbienne affranchie"!) Je sais que la monogamie est un mythe pour les New-Yorkais, mais personnellement je trouve leur sens de la partouze particulèrement primitif et digne des singes Bonobo. Je ne vous conseille donc pas ce film, qui se complait dans la sexualité malsaine et mécanique des films X et qui n'a rien compris à l'amour que peuvent partager deux êtres. (PS: Si quelqu'un sait pourquoi celle qui a un vibromasseur entre les cuisses donne des coups de boule dès qu'on appuie sur la télécommande de celui ci qu'il me fasse signe )
Pas de quoi s'enflammer devant ce film où le scénario a dû prendre feu avant le tournage. "Torque, la route s'enflamme" ne contient que des personnages caricaturaux et des dialogues d'une rare bêtise.
cette comedie est d un ennui profond,cela devrait etre marrant il m a fait a peine sourrire et encore sur un ou deux gags non serieusement a eviter j ai mis une etoile pour joe pesci qui releve a peine le niveau de cette pseudo comedie
Rien de personnel n'a rien de flamboyant. Dans un huit-clos morose et sans affect, les scènes se succèdent sans aucunes folies particulières. Un montage ambitieux, certes, mais qui tourne vite en rond et n'apporte pas grand chose au scénario de départ qui reste plat, à défaut d'être interpellant.
Parachuté en 2009 sans qu'il soit attendu nulle part, un remake de la saga Tetsuo n'était pas pour rassurer le fan. Mais qu'on respire, le résultat est largement à la hauteur de nos espérances. Si après toutes ces années, Tsukamoto n'a fait que lisser les imperfections du 2 et à retrouver la rage du 1, il habille son film d'une beauté graphique qui fait immédiatement grimper le tout dans les cimes du cinéma qu'on adore. Glacial, magnifique, d'une hargne à réveiller un moribond (si les combats sont durs à suivre, le montage étant brutal et la caméra virevoltant dans tous les sens, l'énergie est phénoménale), The Bullet Man est une synthèse mature, digérée, qui donne dans la redite avec assurance et qui soigne beaucoup son homme de métal, véritable démon dont les démonstrations de violence vous cloueront au fauteuil. Tsukamoto nous renvoit un uppercut, alors que nos dents n'avaient pas encore repoussées...
Une comédie de classe incompréhensible. Une Comédie romantique ? Il faut le dire vite, car c'est un film vraiment repoussant. Pourquoi ce film désagréable et ennuyeux ne me fait-il pas sourire une seule seconde ? Le public visé par ce film ne doit sans doute pas rire du tout aux comédies dîtes populaires. C'est une vraie fracture sociale. Quant au romantisme, on le cherche en vain. En quoi est-ce un film romantique ? Et ce qui est le plus "drôle" dans le film, est qu'il parle toujours du peuple. Les personnages du film n'aiment pas le peuple, mais les gens qui ont fait ce film le comprennent-ils ? On s'accapare le peuple, on parle en son nom, sans le comprendre. Et bien je proclame haut et fort, que je n'aime pas ce film. Nous n'avons pas les mêmes valeurs. Pour moi ce film est un repoussoir au plaisir. Et ça je peux l'écrire.
Histoire bouleversante et pourtant si commune. Va-t-on assister à un regain de divorce à cause de ce film? C'est possible car ces conclusions sont sans pardon : choisir la facilité, le confort c'est la souffrance de 3 personnes à coup sur. Certains diront qu'on a vu souvent rejaillir le feu de l'ancien volcan qu'on croyait trop vieux mais ici pas de ça. Ne pas choisir l'amour, c'est comme le dit Daniel Auteuil, finir par croire qu'on est pas fait pour la vie et sombrer dans la déprime. Il y a beaucoup de répliques cultes telle celle qui parle de la petite place laissée libre dans son coeur qui a permis à un nouvel amour de naitre. Un petit bémol technique pour moi : un son parfois trop envahissant que ce soit la musique ou les ambiances sonores trop détaillée. Une caméra à l'épaule qui m'a parfois génée mais rattrapée par certains plans d'un pure beauté digne d'Antonioni. N'hésitez pas si l'amour vous intéresse...ou si vous devez faire un choix.
L'affiche en dit trop ! Entre pseudo thriller, horreur et drame, le film n'arrive pas à choisir et le résultat n'est pas convaincant. En permanence prévisible, un sujet traité maintes fois et ici rien de nouveau. Des situations et scènes farfelues et incohérentes (je ne vais pas spoiler ...). Dans me même style mais plus soigné : "Viral". Ici, c'est mauvais ! 1/5 !!!
Super plongée dans cette région magnifique ! On y découvre des paysages fabuleux dans un lieu assez méconnu en France...