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Le cinéma Italien, c'est très particulier, reconnaissable en quelques secondes comme un épisode de Derrick pour l'Allemagne. Il n'en reste pour ainsi dire presque plus rien aujourd'hui et la grandeur de Cineccità n'est qu'un vieux souvenir dont le déclin a justement commencé dans ces années 80. Je comprends qu'on puisse ne pas aimer mais on ne peut contester la qualité cinématographique de certains petits chef d'oeuvre dont ce film fait à mon avis partie. Glauque et crue à souhait, cette parenthèse américaine ne fait pas exception à la règle...
Magnifique et léger
En 1973, on peut voir Sylvester Stallone dans "No Place to Hide" (exploitè en vidèo en 1982 sous le titre de "Rebel", plus dans le ton du moment et incontestablement racoleur) de Robert Allen Schnitzler! Sly dècroche là l'un de ses premiers rôles importants et s'exprimait auprès de Anthony Page, Rebecca Grimes, Henry G. Sanders et Jed Mills! Pour "No Place to Hide", il est Jerry Savage, qui en 1969, fait partie d'un groupe de dangereux terroristes qui projettent de faire sauter un building sis au coeur de Manhattan! Mais la police veille! Dans ce mauvais film, le futur Rocky Balboa, tenue dèbraillèe et cheveux longs, tente de concilier son idèal d'extrèmiste et l'amour qu'il porte à une baba cool èvaporèe bien dans le ton de l'après 68! Le rôle de Sly ètait important mais le mètrage dès le dèpart avouait ses faiblesses et ne trouvait pas de distributeur! Tournè en 1973, il ne sera en salle qu'en 1975! Ce retard n'est naturellement pas là pour arranger les choses et le film passe totalement inaperçu, ce qui n'a rien de surprenant! V.F d'Alain Dorval et final rappelant "Le toubib" avec Alain Delon et Vèronique Jeannot! Les rêves de gloire de Sly ne sont heureusement plus très loin...
L'ètrange beautè des trains (qui dans les rêves, au dire de Freud, est presque toujours le symbole de la mort) a sèduit beaucoup de cinèastes - depuis toujours, pourrait-on dire, puisque l'un des premiers films tournès par les frères Lumière fut "Entrèe d'un train en gare de la Ciotat". La configuration des wagons, des compartiments et des couloirs, la cohabitation provisoire des voyageurs, la contingence des rapports qui s'y nouent entre des individus de caractères et de professions très divers, peuvent fort bien servir à filer la trame d'une ènigme tel que cet excellent "Transamerica Express", une parodie amusante et spectaculaire des films du grand Sir Alfred Hitchcock! Dans ce train, il y a aussi un (voir plusieurs) cadavre(s) qui justifie l'intrigue policière de ce film ferroviaire! En èditeur tèmoin d'un meurtre, Gene Wilder est une fois de plus formidable face au charme rayonnant de Jill Clayburgh en sèductrice cocasse! Bien des surprises vous attendent à bord du train Los Angeles-Chicago dans un suspense / d’action qui va bon train où l'on s'amuse à en battre les mains! L'image type du bon amèricain moyen Ned Beatty, le mèchant Patrick McGoohan, l'amusant Richard Pryor et le gèant aux dents d'acier Richard Kiel complètent la distribution et constituent des seconds rôles particulièrement efficaces et savoureux! Bref, on ne s'ennuie pas une seule minute! C'est amusant, palpitant et divertissant! Montez y à bord vous ne le regretterez pas! En plus, on y sert du « Mouton Cadet 1971 »...
Pas vraiment d'histoire mais la réalisatrice nous scotche dans notre fauteuil dès le première minute pendant deux heures qu'on ne voit pas passer. C'est remarquablement filmé et monté. Ceux qui critiquent le fond n'ont rien compris : Non ce n'est pas un film de propagande (elle serait où ?) Non ce n'est pas un film patriotique, allez dire que le film ne montre que les Irakiens en "méchants" est débile, on a envahi leur pays, ils ne vont pas être gentils en plus ! Alors effectivement le film ne parle pas du contexte géopolitique de cette guerre absurde ! Et pourquoi ? Ben tout simplement parce que ce n'est pas le sujet ! Il y a toujours des gens qui quand on traite un sujet s'insurge qu'on en ait pas traité un autre. Le sujet c'est la démythification de ce qu'on appelle souvent le courage et qui n'est rien d'autre qu'un état d'euphorie provoqué par l'adrénaline. Un état mettant non seulement en danger sa propre vie, mais celle des autres, et c'est exactement ce que montre le film. Imaginez un tel personnage dans la vie civile, il ne pourrait s'adapter et c'est d'ailleurs la conclusion du film. Ce film est presque un chef d'œuvre et s'il ne l'est pas tout à fait c'est sans doute en raison de ces scènes de chambrés macho-viriles sans doute assez mal venues. Mais ce n'est là qu'un détail, certaines scènes resteront longtemps hanter nos mémoires comme le cadavre piégé ou la bombe humaine. Du grand cinéma.!
film magnifique qui retrace avec justesse le douloureux cheminement pour une petite fille d accepter la mort de sa maman et la difficulté pour sa famille adoptive de la considérer comme leur propre fille un final très émouvant
Un des meilleurs film de Larry Clark selon moi. Quand j'ai vu ce film pour la premiere fois, il m'a vraiment tordu les intestins! surtout à la fin le malaise... En gros Bully nous montres cruement le destin d'une bande d'adolescents complétement paumés dans leurs petite vie bourgeoise associée au sexe, à la drogue et à la violence... La perversité est présente aussi. Nick Stahl joue vraiment tres bien, on sent vraiment la méchansté et le sadisme en lui! En gros Bully vous fout une grosse claque! Un excellent film à voir au moins une fois!
aïe aïe aïe, on s'ennuie tout au long de l'intrigue et elle aboutit à un dénouement trop gros pour être digéré...
Deuxieme et dernier film de Claude Berri adaptant Marcel Pagnol, et encore une œuvre brillante ! Peut-etre même encore plus que "Jean De Florette", la présence au casting, aux cotés de Yves Montand et Daniel Auteuil, de Emmanuelle Béart apporte beaucoup au film. Dans la lignée de son prédécesseur, "Manon Des Sources" est une oeuvre a la photographie sublime et au jeu d'acteur incroyable. Beaucoup d'émotions... Un film tres humain, dans lequel on se sent tres proches des personnages, et un scenario écris a la perfection. Magnifique.
Je me suis laissée complètement emportée par ce splendide mélo sur fond de contexte politique argentin, je l'ai vu dans le cadre d'un festival et sans contexte il a été mon film préféré , certes il y a des incohérences mais le souffle littéraire et affectif de l'ensemble emporte pour moi les petites facilités Pour moi comme pour l'attachant juge narrateur il s'agit d'une histoire sur la quintessence de l'amour.A recommander aux incorrigibles âmes romantiques
c'est vraiment un film qu on fait pour qu il serve à payer ses impôts car niveau scénario :0 dialogue :0 ....etc.. le rythme est cassé en permanence des longueurs des longueurs des longueurs a n'en plus finir sans parler des invraisemblances.....passez votre chemin
Film très touchant, l'histoire d'une jeune fille de 15 ans jouée par Marion Cotillard dont on va suivre sa descente en enfer suite a la rencontre d'un jeune homme séduisant qui va l'entrainer dans une course folle vers la prostitution. Comme "dafe" cela m’étonne que ce film soit fait a la base pour la télé, beaucoup de scène de "sexe" et de violence, peut abordable a un jeune public. Marion est vraiment sublime et touchante dans ce rôle !
FEMMES AU BORD DE LA CRISE DE NERF. Comme le dit la chanson de Cloclo "oh oh ce serait le bohneur". Ici, c'est raté. Gags et dialogues minables.
Il y a des films qu'on aime revoir mais certainement pas celui-ci. Une fois suffit. C'est trop angoissant et révoltant. Pour les 4 copines (aux caractères tous différents), c'est une blessure qui ne pourra jamais se refermer, mais surtout le criminel sera remis en liberté (pour viol crime) On ne peut ressentir qu'un fort sentiment d'injustice et de dégoût...
Je ne le sentais pas bien, ce film, Broderick poulain de Marlon Brando, déjà rien que l'idée passe moyennement... On sent aussi l'envie de faire revivre Vito Corleone, mais, conscients que ça ne passerait pas inaperçu, le scénario se donne comme excuse que le personnage joué par Brando aurait inspiré le film de Copolla, on a donc droit à un florilège de répliques hautement débiles du genre "Oh, il lui ressemble vachement"... Le tout semble basé sur le mythe Brando par Copolla, on a droit donc a la ressmblance poussée au maximum ( avec un Marlon qui ne mache pas ses mots mais qui les gobe littéralement, il va également acheter des oranges,... Les références sont beaucoup trop appuyées ) et à pas mal de plans dont les lumières font étrangement penser aux scènes d'Apocalypse Now... La révélation finale, quant à elle, est pitoyable de facilité... Un film à éviter, même si vous vouez un culte à Brando. A choisir, retapez vous Le Parrain.
Une suite de gags burlesques parfois drôles , d' autres parfois un peu inégaux et d ' autres parfois consternants qu' on a du mal a y croire ... Si la mise en scène de Claude Zidi n' est guère enthousiasmente , on peut lui reconnaître une certaine efficacité dans les gags , trop de gags même. Si tout ne fait pas mouche , Les Charlots sont aidés par un casting excellent : Michel Galabru surjoue et cabotine en patron d' épicerie - commerce , Michel Serrault est excellent ( comme toujours) patron de centre commercial , froid , direct et odieux... On peut même voir Coluche pour une petite apparition . Les cinéphiles n' aimeront pas trop , les amateurs de comédie franchouillarde adorons. Absurde , burlesque et parfois drôle .
De très bons acteurs, chacun étant parfait dans son rôle; des dialogues fumants et des situations plus comiques les unes que les autres. Une des meilleurs comédie française en huis clos. A voir et à revoir sans modération, ce film est culte !
J'ai été surpris par ce film vu les quelques critiques plutôt timides le concernant.....Le cinéma argentin sait véritablement faire du cinéma social, mieux que les frères Dardenne (par exemple) à mon goût....Ce film vous met la pression en vous racontant la fuite d'une femme battue face à son mari .....La caméra suit la mère et l'enfant dans des refuges, des hôtels, etc......Le style est sobre mais que ce soit à Buenos Aires ou ailleurs, la caméra sait saisir les angoisses et les tensions du couple.....Un moment hitchcockien lors du retour à l'appartement, angoisse assurée pour le spectateur.....DE tels films valent bien en terme de dénonciation de longs débats....Il y réside une efficacité de discours propre au cinéma d'auteur, un discours peu formaté et presque romanesque qui si l'on rentre dans le film éclaire le drame vécu par ces femmes victimes de violences conjugales ( le portable est une arme redoutable pour l'agresseur).....Je reconnais que le scénario est ténu, et que les rencontres sont peu nombreuses, mais peut être faut il dépasser cela pour lire le bien fondé d'un tel film ....Je conseille.....
Enfin, que ça fait du bien de voir un Western récent de qualité, ça fait des années!!! Deuxième long métrage réalisé par Ed Harris, personnalité que j'aime particulièrement pour son jeu d'acteur et ses choix de films, la je découvre ses talents de réalisateur et c'est pas mal, on se croirait revenu dans les temps glorieux ou le genre était à la mode. Le Far West du nouveau Mexique, deux shérifs sont engagés dans la ville d'Appaloosa pour régner l'ordre et la loi. La dégueine, les colts, les dialogues croustillantes, tout les ingrédients du genre sont réunits. En face, un hors la loi qu'ils ont du mal à la mettre sous les verrous entre chantages et complots. Un Western trés intelligent dans des décors anciennes et magnifiques qui est trés agréable à regarder. Le duo Ed Harris et Viggo Mortensen fonctionnent à merveille, on a l'impression qu'ils se connaissent trés bien face à des méchants bien interprétés par Jeremy Irons et Lance Henriksen. Renée Zellweger apporte de la féminité dans le role d'une femme insouciante qui couche avec tout le monde de peur de se retrouver et vieillir seule. Un film à voir.
Ce film est nullisime, bourré d'absurdités et de scènes à la con. Brad Pitt surjoue avec des répliques qui servent la plupart du temps à rien. Bref incroyablement nul et sans intérêt !
charles denner était un grand acteur et il est maleureux que a part ce film et l homme qui aimait les femmes il n est quasiment jamais eu de premier roles il porte ce chef d oeuvre d humour noir du haut de son interprétation magistral et surclasse bien des actueurs comique comme le fera elli wallach dans le bon la brutte et le truand a pars ça c est du grand chabrol peut etre son meilleur film avec noces rouges et une affaire de femmes
Un documentaire excellent, qui retranscrit bien le monde du travail et les petites séquences vidéo qu'on retrouve tout le long, sont amusante.
Scénario nul et complètement loufoque. Personnages fous, paysages tristes.
Après avoir été fasciné par le visionnage des "Amours Imaginaires", et après aussi la récente victoire Dolan à Cannes pour "Mommy" (Grand pris du jury), j'ai décidé de m'approcher un peu plus près de sa filmo. Et crois que je suis tombé amoureux de ce cinéma. Ce cinéma tellement brut, tellement poétique, tellement amoureux, tellement réaliste, créatif, inventif, puissant, grandiose et pourtant simple... Les mots manquent pour décrire le talent avec lequel Xavier Dolan filme ses rapports mère/fils (car oui, c'est autobiographique). Est-il nécessaire de rappeler que le "nouveau prodige canadien" comme on l'appelle désormais, n'avait que 20 ans à la sortie de ce film ? Rarement nous n'avons pu voir une telle performance à un si jeune âge, d'autant plus que "J'ai tué ma mère" est SON film (acteur, scénariste, réalisateur, producteur). A un si jeune âge, même si l'on aime pas, cela mérite le respect. Que dire de plus ? Interprétation excellente (plan séquence de 5 min au début du film, dans la voiture, à tomber par terre de par l'élégance du jeu), scénario brillant de réalisme et de sincérité, mise en scène originale, créative et variée (caméra à l'épaule, gros plans intimes, accélérés, ralentis, 4ème mur brisé...). Je n'en rajoute pas. Regardez. C'est excellent.
Film à voir et revoir, riche d'humanité. Portrait qui enrichit notre vision et compréhension du cinéma. Rare. Grande cohérence de propos. Il donne envie de revoir ou découvrir des films patrimoines. A la fin, la sensation d'un long voyage dans l'espace et dans le temps, mine de rien et dans la simplicité, est très forte. Pour les amoureux du cinéma ou ceux en devenir. Bravo!
Bouleversant ! Je suis très ému par la fraîcheur de ce film qui gagne à être connu et reconnu . Une très belle réussite avec des interprètes magnifiques ! LOUIS HOFMAN est d’une beauté lunaire !
Excellentisime
La musique "Rock around the clock" est déjà culte ! Le film est un pur chef d'oeuvre des milieux scolaires difficiles que chaque professeur et chaque élève devrait voir ! Un professeur va subir ses élèves en cherchant à les instruire. Il y a toujours des récalcitrants et des personnes qui ne font que suivre le groupe dans la crainte ou la neutralité. Mais quand cela va trop loin, chacun, élève comme professeur va devoir prendre une décision et fixer des limites. Un très bon film qui ne prend pas une ride en plus de 60 ans !
Dur de ne pas s'enflammer après avoir vu ce film ... Perso après ce dernier visionnage et l'ayant vu à l'époque de sa sortie, rien ne change, la magie opère toujours, il est juste fabuleux, le meilleur Von Trier, légitimement récompensé à Cannes. Ce style de caméra presque embarquée est juste génial et absolument immersif et efficace en parallèle avec les passages fluides qui font le style de LVT. Björk est fabuleuse, il n'y a pas de mot pour décrire son interprétation qui est purement magistrale ! Le thème de comédie musicale tombe entre guillemets à pic, tout est fait pour mettre en valeur l'actrice principale en "scène" vis à vis du personnage de Selma, et ça marche merveilleusement bien. Le scénario est incroyablement cruel, la vision du public est forcement uniforme et implacable, renforçant ce sentiment d'injustice par rapport à la situation du personnage de Björk. Les passages oniriques et musicaux sont absolument sublimes, ça reste pour moi quasiment du jamais vu un tel niveau de beauté ... Von Trier touche au génie ... Et que dire de la séquence finale qui est incroyablement percutante et bouleversante, il m'est impossible personnellement de ne pas pleurer à la vue de cette scène si touchante, sans doute une des plus émouvantes qu'il m'a été donné de voir. "Dancer in the Dark" est une œuvre cinématographique exceptionnelle et singulière qui parle à chacun d'entre nous.
jadore love et baskette ball ses trop cool
un film sans budget et sans scenario ,des monstres risibles quelques scénes rigolottes mais bon
Ce film est une grosse déception. L'histoire avait énormément de potentiel, et pouvait donner un huis-clos étouffant, palpitant, et insoutenable. Malheureusement, le film s'embarque dans une succession de scènes bavardes et sans intérêt, nous faisant tomber dans un profond ennui. C'est beaucoup de blabla sans profondeur pour pas grand chose. Le spectateur peut juste se rattraper à la réalisation qui parfois est excellente. Quel dommage...
Quel film ! Un suspense insoutenable, quatre-vingt minutes de pure peur, dans ce huis-clo horrifique de gande classe.
En général j adore les thrillers espagnols, mais déçu par celui-ci. Réalisation très plate, scénario compliqué pour un final attendu. Je n ai pas réussi à rentrer dans le film. N est pas Auriol Paulo qui veut !!!
tres bon film qui fait prendre aux jeunes la dimension qu'a le pouvoir politique sur un groupe et que quand ont sort de l'image donner ont est exclu est qu'il faut se batre contre
Un raté...
Un très bon film qui rivalise largement avec son prédécesseur Strong World. L'action y est , les rebondissements et cette humour fidèle à One Piece. Mais j'ai quand même l'impression qui manque un petit quelque chose pour qu'il soit parfait.. M'enfin , un film excellent que je conseil à tous ! Fan ou non de One Piece. ( Mention spécial : Avril Lavigne dans l'ending
Un film qui a vieilli mais qui aujourd'hui me donne encore des frissons
On connaît tous Jim Carrey. Qu'on adhère ou pas à son humour, on ne peut nier son talent en tant qu'acteur. Mais si on aime son humour déjanté, alors là on prend un pied d'enfer devant ce film absolument hilarant du début à la fin. « Ace Ventura, détective pour chien et chat » est l'un des films qui ont révélé le comique Jim Carrey car il y tien le rôle principal. Et quel rôle ! Celui d'un homme qui vit en gagnant les récompenses offertes pour les animaux disparus. Mais cet homme est spécial, il se sent plus proche des animaux que des hommes. Et ce n'est pas tout, il est complètement fou (dans le bon sens du terme). C'est un spectacle à lui tout seul et bien sûr Jim Carrey était le seul à pouvoir interprété, à faire corps avec ce personnage unique mais tellement drôle ! Emmanuel Curtil qui est la voix française de Jim est lui aussi incroyable. Un peu à la manière de « The Mask » où le comédien canadien fait son show, « Ace Ventura » est un pur délire humoristique où tout le potentiel comique de Monsieur Carrey est libéré, avec toutes les mimiques, grimaces et répliques que cela implique. Tout est écrit dans ce film pour nous faire rire, que ce soit le scénario légèrement exagéré, le personnage incroyable d'Ace ou le parfait Jim Carrey, ce film est un modèle d'humour, une pépite comique, un déchaînement de gags, bref une comédie parfaite !
Pour faire simple, c'est long, c'est chiant, c'est filmé avec les pieds et les combats sont d'un ridicule inapproprié.
"Grand Hotel" est sans nul doute un des films les plus représentatifs du style MGM de l'Âge d'or hollywoodien : un immense décor somptueux, une réalisation impeccable et élégante et un scénario rigoureusement bien écrit fait pour captiver le spectateur du début jusqu'à la fin mais ici c'est surtout un casting royal. Greta Garbo est très émouvante dans le rôle d'une ballerine au crépuscule de sa gloire mais elle apparaît distante, ce qui est certainement voulu, par rapport au reste de la distribution. Wallace Beery réussit parfaitement à rendre détestable son personnage de patron arrogant et sans scrupule mais ce sont surtout Lionel Barrymore, en petit employé qui se sait condamné et qui mêne la grande vie, John Barrymore, en aristocrate ruiné gentleman-cambrioleur, et Joan Crawford, en secrétaire intriguante, qui donnent des interprétations magistrales à travers des personnages très attachants qui retiennent l'attention. Alors pour tranformer en interrogation une affirmation d'un des personnages secondaires de ce très grand film à propos du Grand Hotel "Il ne se passe jamais rien ?", rien d'inintéressant en tous les cas.
Excellent ! Un film qui nous transporte dans l'univers musical d'un artiste d'exception, une bande son d'enfer et un jeu d'acteur magnifique avec un Benoît Poelvoorde, criant de vérité ! Un film qui a marqué son temps.
Sublime de part son scénario, son jeu d'acteur et sa réalisation froide et pesante, Rosmary ´s Baby est sans aucun doute un très grand film. Le scénario est intéressant et angoissant, en particulier dans son troisième acte qui offre un très grand moment de suspens, sans parler de la fin, qui propose un excellent message, vraiment orignal dans le genre du cinéma d'épouvante. Malgré le fait qu'il est vieillit, le film a réussi à m'angoisser, et croyez moi, ce n'est pas facile. La réalisation et la direction d'acteurs sont excellent, tout comme la photographie et l'aspect artistique du film. C'est un très grand travail ! Malheureusement, le film est un poil trop long à se mettre en place, ce qui rend l'immersion difficile au début du récit. J'ai également du mal avec la dernière scène du film, qui n'est pas vraiment à la hauteur de mes espérances niveau dialogues et révélations. Heureusement que le message viens tout rattraper, ainsi que le dernier plan sur Rosmary, qui est magnifique !! Un très grand film, malgré les quelques défauts cités. Un chef d'œuvre du genre
Une nouvelle perle du cinéma coréen. Une histoire carrément folle mais qui est aussi terriblement moderne (ce film parle entre autres de la solitude de certaines personnes, des névroses, de l'endettement et de la vie dans les grandes cités). La réalisation et le montage sont plutôt fantaisistes et décalés, une poésie se dégage ainsi que beaucoup d'émotions, certaines scènes sont très touchantes.
Une Histoire Vraie est un film magnifique. Malgré sa lenteur, le film nous emporte corps et âme dans le périple de ce regretté grand-père. Différent des autres films de Lynch, mais tout aussi bien.
Navet : Plante crucifère, cultivée pour ses racines comestibles. Familier : oeuvre littéraire, artistique, filmique ou spectacle sans saveur, insipide. C'en est un ! et un gros ! C'est même injuste pour le légume !
Déception à la vision de ce film dont j'attendais beaucoup. Les frères Larrieu nous ont habitué à un cinéma libre et joyeux dont la plus belle réussite est "Peindre ou faire l'amour" (superbe titre au passage). Là, aucun des éléments qui font la qualité des oeuvres des deux frères ne sont présents. Longueurs, absence d'émotion (à une ou deux scènes près), pas de mise en perspective... Vivement le prochain.
Bon alors, je suis en train de le reguarder et, lol, aprés les trois première minutes on sait qui est le fameux chef. L'acteur principale est innomable et pas crédible pour deux sous. Put... si vous voulez voir un film avec un flic infiltrés reguardez "The Departed" et ne perdez pas votre temps avec cette daube. Pauvre Larry, il est tombait bien bas.
C'est la perfection ! C'est à la fois exquis, douloureux comme la tyrannie, drôle tendre comme l'amour, sympathique. C'est emballant. En même temps c'est historique, puisque que c'est la vie de la petite Marjane Satrapi, qui a raconté sa vie déjà en bandes dessinées ultra célèbres dans le monde entier. C'est devenu non pas un dessin animé (c'est un dessin animé) mais un vrai film ! C'est beau comme un vrai film ! Et Danièle Darrieux qui fait la grand-mère... Elles sont vraies ces femmes pour moi elles existent ! Danièle Darrieux qui essaie de tout dédramatiser en disant des gros mots, con, et merde, et tout ça, elle est géniale. Ca marche parce que c'est très bon !
Très bon film, dans lequel une histoire intime se superpose à l'histoire d'une rivalité entre écoles d'art martiaux. Entre sentiment et devoir...