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C'est le sixième opus de la saga Star Wars par sa date de sortie, mais le troisième selon l'ordre chronologique de l'histoire. Sorti trois ans après L'Attaque des clones, il est le dernier volet de la trilogie de préquelle, la « prélogie ». Le film est, la sixième et dernière réalisation de notre ami Lucas. Pour cet opus, c'est clairement l'armistice !! Il s'avère puissant. Un film auquel les amateurs avaient droit : à la fois rigoureux, complet et prenant. On retiendra d'abord de La revanche des Sith, son rythme effréné, rapidement installé et jamais relâché, qui captive et qui ajoute à la force dramatique des événements. Lucas fait dans le tragique, et c'est mémorable.La chute d'Anakin Skywalker vers le côté obscur est minutieuse, et très pertinente.Peu de scènes dans l'histoire du cinéma ne se devaient d'être plus réussies. Une musique bien appuyée, vibrante et le vétéran compositeur John Williams livre la marchandise avec ses airs grandioses. Une finale saisissante,Vador enfile son costume, la mort de sa femme et la naissance de Luke et Leia...Les frissons sont encore présents, même en ayant visionner cette oeuvre plusieurs fois, c'est pour dire... Un casting tout bonnement exemplaire ! Ewan McGregor est efficace, plus mature, tandis que Hayden Christensen est particulièrement compétent dans son double-rôle et crédible, tandis que Ian McDiarmind en chancelier, est terrifiant, grandiose, et particulièrement assuré. Nathalie Portman est très touchante !! Le bien et le mal s'affrontent depuis toujours au cinéma, mais cette bataille restera probablement un point tournant à cause de sa portée mythologique. Une atmosphère excellente. Le réalisateur, Georges Lucas vient de préserver sa place dans l'histoire du cinéma parce qu'il a fait un film mémorable, avec des combats inoubliables qui n'ont pas de comparaison dans l'univers Star Wars. Les fans sont aux anges grâce à ce troisième épisode - La Revanche des Sith. Un travail complet ! Un pur chef-d'oeuvre.
Le brin d'originalité du sujet choisi pour le film n'arrive jamais a atteindre son but.Tout est trop moue,plat et sans saveur,dans des scènes déroulés sans la moindre maitrise.Les intentions manques le coche a chaque fois.Il aurait été plus intéressant de nous montrer cette histoire de père noël, avec le point de vu d'un enfant et non avec celui d'un adulte filmant un enfant.Cependant l'image est plutôt belle,même si de nuit les éclairages sont trop forcés.Les acteurs ainsi que les dialogues n'aident pas a croire en tout ça.
Avec sa volonté de nous surprendre à tout prix, l’action devient lourde et décousue. Distrayant, sans plus.
Au moins deux bonnes raisons de voir ce film : c’est d’abord une évocation d’une rare vérité sur les bas fonds urbains, c’est ensuite la mise en place d’une bonne partie de tout l’imaginaire du film noir. On voit les chefs voyous trouver la rédemption ou la mort (du point de vue de l’honorabilité ou de la religion c’est la même chose) par amour pour une femme de la bonne société au moins jusqu’à « Pepe le moko ». La mise en scène, le dynamisme du film reste admirables. Maggie Weston a par moment un jeu désuet théâtral et mélo qui rend le reste par contraste très moderne. R. Fellowes a des allures, des visages de Brando jeune vraiment troublants. Du mélo plaqué sur une réalité brutale restant visible… Pour ceux (j’en suis) qui n’ont aucune connaissance du cinéma de R. Walsh, ça donne envie d’en voir plus.
Très beau dessin et une histoire adorable pour petit et grands, un côté pastel qui donne une image dessin que l'on pouvait trouver il y a quelques année donc nostalgie quand tu nous tient, et au delà de cela le message de tolérance est ce que nos enfants on besoin pour grandir avec de belles idées dans la tête et le coeur
Un film que j'ai adoré. C'est vrai que ça ressemble pas à Luke Wilson mais c'est aussi bien. Touchant !
Mais que sont venus faire John Rhys-davies et Jacqueline Bisset dans un tel téléfilm. L'histoire n'est jamais emballante et la mise en scène de Brian Trenchard-Smith ennuyante comme c'est pas permis. Franchement ne perdez pas votre temps devant une telle catastrophe, vous n'en trouverez vraiment peu d'intérêt. 03/20
A mon humble avis, le meilleur Chabrol à ce jour, car non seulement servi par des actrices (Huppert et Bonnaire) au sommet de leur art, des seconds rôles eux aussi parfaitement impliqués, le père Claude ne divulgue pas l'intrigue! Ni avant, ni pendant le récit à proprement observer. En effet, tout est basé sur la "politique" énigmatique et inconsciente des héroïnes. Que dire sur la bande son et la musique (sa meilleure aussi) de Matthieu Chabrol? Le réalisateur n'est jamais aussi bon que quand il tourne en Bretagne c'est clair. Il égale, et le dépasse peut-être(sic)son maître de toujours Hitchcock himself!! Personnellement (et c'est de l'inconscience aussi me direz-vous, j'ai vu ce chef-d'oeuvre entre 15 et 20 fois), mais ça tout le monde s'en fout lol. Alors cassez, amusez-vous à disséquer les défauts (0 étoiles, n'importe quoi, c'est un règlement de compte?), jamais thriller n'a été plus pervers et expéditif que celui-là.
Vu en version originale sous-titrée ! Quel joie de retrouver nos héros. J'ai beaucoup apprécié les musiques de l'animé incorporées dans les scènes du film. L'histoire est aussi une réussite, pleine de péripéties en tout genre : Massues, balles, explosions, ... J'ai ri, retenue mon souffle, été attendri ! Ce film satisfera les fans de l'univers de City hunter/Nicky LarsonRyo est mis au premier plan pour sauver sa ville et ses habitants ! Par contre, j'aurais tant aimé voir davantage Ryo et Kaori en action, contre leur ennemis
L'idée est bonne certes mais insuffisante pour faire reposer un long métrage sur elle. Si le film s'étire laborieusement en longueur, les incohérences du scénario perdent définitivement le spectateur.
Un documentaire hors norme qui nous plonge dans un premier temps dans un Japon insoupçonnable et rend un vibrant hommage au maitre Ozu dans la 2ème partie.
Tellement 80's et kitsch que c'en est touchant , que du bonheur !
Ce n'est pas un chef d'oeuvre en soi, mais on a passé un très bon moment avec un concept qu'on n'avait encore jamais vu au ciné. Donc chapeau bas car il en fallu du culot pour obtenir ce résultat.
Mais qu'est ce que Vincent Cassel et Olivier Barthelemy sont allès faire dans cette purge made in France ? "Notre jour viendra" est un film malade et ne ressemble à rien de ce qu'on à l'habitude de voir! Exercice de style ne produisant aucun effets recherchès, dialogues consternants et èlèments racistes, duo d'acteur shootè à la colle (on n'a vraiment peur pour eux dans la destruction de leur personnage), Romain Gavras ne nous èpargne rien! On est en prèsence d'un film difficile, rebutant, consternant, affligeant, avec un metteur en scène qui n'en a cure! Au final, sans saveur ni rèelle structure narrative, ce road-movie laborieux n'est que la partie èmergèe d'un sujet pourtant prometteur! Dans son dèsir de secouer le spectateur, Gavras perd vite la maîtrise de son histoire qui se termine en eau de boudin sur une plage! Voilà donc un prototype d'ovni français, une croisade des roux constamment nulle où l'on se pose de rèelles questions sur la mise en boîte d'une telle oeuvre (il paraît que c'est censè être drôle ?). De plus le jeu des acteurs ôte tout intèrêt à cette chose! Et ce même si Cassel et Barthelemy n'y sont pour rien...
Cette dernière réalisation de Tod Browning n'est pas fabuleuse, on est loin de l'ambiance mystérieuse et oppressante de certaines de ses réalisations (L'Inconnu, Freaks) ; ici Miracles for Sale se transforme en banal polar peu palpitant et le côté fantastique est rapidement délaissé. Pourtant cette histoire se déroulant parmi les magiciens aurait pu donner lieu à un très bon film, la seule scène réussie c'est celle de la séance de spiritisme. Pas un mauvais film mais Miracles for Sale m'a néanmoins déçu.
Un scénario très bien ficelé et une chute bien calculée, avec quelques poussées d'adrénaline. Très bon jeu des acteurs et décor bien choisi. J'ai adoré!
Bonne idée cependant Woody Allen n'est pas le premier a utilisé le faux doublage sinon peut être pour la comédie. Et justement les dialogues ne sont pas très droles.
Vous êtes un(e) inconditionnel(le) des Films français aux scénarios improbables et bâclés. Vous êtes un(e) inconditionnel(le) de JoeyStarr? Alors ce film est pour vous.
C'est le sixième long-métrage de Robert Aldrich, tourné après Vera Cruz et En quatrième vitesse, qui comptent parmi les films les plus célèbres du réalisateur. Le Grand Couteau s'inscrit dans une trilogie sur le cinéma, comprenant aussi Qu'est-il arrivé à Baby Jane et Le Démon des femmes. Une trilogie qui prend la forme d'une charge cinglante (et malheureusement outrancière) contre le milieu hollywoodien, milieu présenté comme liberticide, où règnent corruption et abus de pouvoir. Adapté d'une pièce de Clifford Odets, Le Grand Couteau ne parvient pas à transcender ses origines théâtrales. L'intensité dramatique, nourrie d'excès et de grandiloquence, paraît surfaite. Tout y est trop confiné, condensé, appuyé. Aldrich n'a pas pris la liberté et l'aération nécessaires à l'expression de son talent, qui se manifeste de façon plus évidente dans ses films d'action que dans ses films "psychologiques". On retrouvera la même artillerie lourde dans les deux autres opus de la trilogie sur le cinéma, Qu'est-il arrivé à Baby Jane se distinguant du lot comme le film le plus singulier et le plus intéressant.
Ghoulies 3 n'a rien avoir avec le première et le deuxième film, je l'ai trouver génial, il est rigolo et cette fois ci, les Ghoulies parle ! C'est un bon petit film à regardé pour se faire une séance humour/Monstres. Personnellement, il fait désormais partie de mes films préférés. A vous de voir !
Des pseudo acteurs a baffer, à peine concernés qui jouent pas bien du tout mention a la petite fille, des decors quelconques voire laids une mise en scene chiantissime. Je me suis laissée avoir par les notes assez flatteuse mais au final film sans aucun interet
Avertissement : ne pas se fier à la jaquette ni même à la première scène qui laisse augurer un petit film d'action sympa en vidéo comme on aime tous en mater à l'occasion. Avec des acteurs vaguement connus. Que quand on les voit, on s'exclame : "ah mais si, lui, attends, je l'ai vu...tiens, c'était où déjà ? Sa tête me dit quelque chose...". Sans parvenir à mettre un autre nom dessus que machin. La réponse n'est pas très loin. Soit ils viennent d'un épisode d'une quelconque série américaine sur TF1 soit dans un autre DTV de même tenue. Trêve de bavardage. Officer Down n'est qu'un petit polar mou du genou (comme The Redemption tiens que Brian A. Miller tourna précédemment avec Dave Bautista) où un policier véreux tente pendant quatre-vingt dix très longues minutes de se racheter une conduite pour faire plaisir à sa femme et à sa fille. Même les traditionnels rebondissements à mi-parcours sur les présumés coupables de l'histoire qui ne seraient pas celui qu'on tente de nous faire croire depuis le début ne maintiennent pas l'intérêt. La narration est trop entrecoupée de flashbacks en noir et blanc qui embrouillent le récit. Mais machin (bon, ok, c'est Stephen Dorff) a une belle gueule. Il porte bien l'uniforme. Son charisme et son investissement sauvent Officer Down du zéro absolu.
Un film ennuyeux où il ne se passe rien. Lio récite son texte et n'a aucun charisme, même aucune allure bien qu'elle ait voulu donner une autre image d'elle. La seule qui tire son épingle du jeu est la jeune actrice, le reste on l'oublie une fois le générique de fin. Dommage.
J'étais en froid avec le ciné Français... Il n'y avait vraiment que A. Astier et A. Chabat qui avait leurs places dans mon coeur... Et la d'un coup sans que je ne m'attende à quoi que se soit, il y a ce film qui arrive et qui me mets une grosse claque. Le réalisateur de fou qu'est Jean-François Richet ... OH MY GOD, j'espère vraiment voir d'autre pépites du genre du côté français. Sa fait vraiment plaisir !
Très bon documentaire qui fait réfléchir. Le sujet de la forêt habituellement est rarement abordées. C’est une bonne occasion de le découvrir.
Un superbe film du début à la fin ! J'ai été captivée par les jeux de Michèle Morgan et Bourvil. J'avais d'ailleurs oublié à quel point l'acteur était bon dans des films dramatiques ! Pendant une bonne partie du film, on se demande bien vers quoi il souhaite aller. On est pas déçu du voyage ! Un très beau film que je vous recommande.
Après le bruit des glaçons et son traitement si particulier, 50/50 est le deuxième film traitant du cancer qui me passe sous les yeux. Un sujet peut encourageant qui semble finalement réussir aux réalisateurs inspirés. Car si elle est bien plus terre à terre que l'histoire du film français, celle de 50/50 n'en reste pas moins réussie. Les morceaux choisis de cette étape malheureuse d'une vie permettent, avec l'association de personnages jamais larmoyants et défaitistes, de laisser planer une certaine légèreté sur l'ensemble malgré la dureté du sujet. Seth Rogen est la bouffée d'oxygène délurée d'un Joseph Gordon-Levitt tout en nuances et en sincérité. Les relations parfois maladroites qu'entretiennent les personnages équilibrent l'ensemble jusqu'à un final où, à l'image du personnage, on est assaillit d'émotions. Jonathan Levine et ses acteurs font donc mouche avec cette comédie dramatique qui joue adroitement sur les deux tableaux. Le récit quand à lui est prévisible dès que tous les protagonistes nous ont été présenté mais cela n'enlève rien au film qui se laisse apprécier de bout en bout. Une réussite pour un sujet qui dans d'autres mains pouvait vite tourner à la guimauve fataliste.
Malgré quelques belles images et un parti pris d'originalité, The Lobster est un insoutenable enchainement de scènes toujours plus froides et sordides. L'atmosphère maussade de ce film prétentieux devient très rapidement pesante pour le spectateur.
le film réussit un parfait équilibre entre drame, comédie et réalisme. C'est un film doux-amer sur les affres de l'adolescence en suivant le parcours d'une jeune fille rejetée de tous. On ne tombe pas dans le pathos on se dit même avec horreur que cette victime pourrait à son tour devenir un monstre pour exister...Un chef d'oeuvre des films d'adolescence.
"Le Pacha" (1967) W9 le 19.12.2016 C’est du grand Lautner : on ne s’ennuie pas un instant du début à la fin, et qui bénéficie d’un casting éblouissant avec Gabin en tête. Et un bon rôle pour la superbe et sulfureuse Dany Carrel qui, aujourd’hui, est peut-être la seule survivante à 82 ans (2014) de la distribution de ce film policier.On reconnaît dans ce superbe scénario sur le grand banditisme comme on n’en fait plus guère « la patte » de Gérard Oury pas avare des phrases qu’on retient du genre « le jour où on mettra les cons sur orbite, t’as pas fini de tourner » restées dans les mémoires.Cerise sur le gâteau, la bande musicale vient agréablement ponctuer ce film d’un solo de batterie constant qui donne de la dynamique au film et lui est tirée de la chanson « requiem pour un con » de Serge Gainsbourg, alors jeune…A déguster. willycopresto
Comédie policière banalement réalisée et parfois vraiment poussive, « Les Complices » tire sa principale force du duo Nick Nolte - Julia Roberts, la première s'avérant peut-être encore plus irrésistible que d'habitude dans un rôle qui semble avoir été écrit sur mesure. Quelques-unes de leurs passes d'armes font à ce titre sourire et c'est bien pour eux qu'on suit cela sans déplaisir jusqu'au bout, le film trouvant par ailleurs un petit rythme de croisière pas désagréable sur la durée. Le résultat, sans surprise ni originalité, s'oublie toutefois rapidement, si ce n'est pour sa description amusante du milieu journalistique et donc sa charismatique paire de vedettes, la belle Julia en tête. Passable.
Doté d'une réputation médiocre, « Studio 54 » n'est pas le navet craint et serait même presque touchant par moments. Après, difficile de vous faire une critique hyper-détaillée car pour être honnête, je l'ai déjà en grande partie oublié, ce film. Mais bon, à défaut d'être passionnant ou mémorable, que ce soit dans sa manière de décrire l'époque ou le fait divers qu'il raconte (un peu expédié, d'ailleurs), sans parler de personnages vaguement sympathiques mais plutôt platounets (au moins la gent masculine se satisfera de la présence toujours agréable pour les yeux de Salma Hayek et Sela Ward), au moins le regard que porte Mark Christopher est plutôt juste, notamment concernant l'insouciance et la désillusion de la jeunesse, le tout sur fond de tubes un peu moins connus que d'habitude mais tout aussi savoureux (enfin, peut-être moins si vous n'aimez pas le disco!). Voilà, rien d'exceptionnel, c'est sûr, mais un petit moment « nostalgie » loin d'être antipathique, qui nous donnerait presque envie de découvrir la version « Director's Cut » ressortie récemment et, paraît-il, nettement plus convaincante.
Sujet délicat mais bien mené. Belles performances d'acteurs. Avoir.
whoopi se lance dans les navets;;; pourtant j'aime les films de noel, mais celui ci n'a aucun intéret, et même le monde du père noel est laid un comble!
Célèbre film de pirates, assez court sans une minute inutile au récit. Des combats un peu rapides, pour une fois une actrice tient le premier rôle. Ce film est devenu un classique du genre et se regarde avec plaisir.
On ne rit que trop rarement et pas toujours aux situations censées être comiques. Certaines de ces situations sont même carrément longues et ennuyeuses. Prenons la scène finale : on l'attend tout le film, c'est le point culminant de cette comédie et on espère rire, apprécier. Et bien non, c'est long, trop long et on attend la fin avec impatience. Cette scène résume à elle même tout le film, une comédie au scénario pourtant original mais qui s'avère être plus que moyenne et à l'intérêt plus que limité.
Je mets 2 et non pas 1,5 car ce film a le mérite de proposer une esthétique réussi d'un point de vue artistique, en revanche, techniquement, c'est faiblard : textures grossières, animation un peu pataude des dinosaures. En terme de rythme, c'est mou.. c'est long.. et la musique lancinante et insipide n'arrange en rien cette sensation. Les commentaires en VF ne sont pas insuportables, mais sont dénués d'intêret et quasiment inexistants. Comme dit précédement, ce n'est pas un documentaire, ni un film, mais plutôt une succession de scènettes. Aucun noms, aucune exlications ne sont données, bref on n'apprend rien. Ayant grandi devant la terre des dinosaures, les aventures de Nigel Marven et les documentaire avec Yves Coppens, je dois dire que je reste sur ma faim. Et le point qui m'a le plus dérangé, c'est cette fascination pour le macabre : les corps mutilés, arrachés, écrasés, sous l'emprise de produits hallucinogènes, etc... Non pas qu'il faut que tout soit tout beau, tout rose, mais je ne vois vraiment pas l'intêret d'insister sur les blessures et la sauvagerie des dinosaures. En bref, on n'apprend rien, ce n'est pas adapté à un jeune public et on s'ennuie.
Visuellement époustouflant par ses effets spéciaux et son histoire extraordinaire, AI Intelligence Artificielle est un film magnifique qui raconte l'histoire d'un méca (sorte de robots humains) qui va vire une dure histoire en se faisant adopté par deux parents jusqu'au jour ou leurs fils guérira, mais le jour ou guéri le vrai fils, une rivalité né entre lui et le robot. Il va alors être lâché dans la nature par sa fausse mère. D'après une idée original du très (très) grand réalisateur Stanley Kubrick, Spielberg nous livre ici un conte de science-fiction ultra moderne à la sauce pure d'un Pinocchio ultra futuriste. Le rôle principal, interprété par Haley Joel Hosmont (qui est aujourd'hui inexistant) est extraordinaire. Je me demande comment fait- il pour interprété un robot alors que ce n'est pas un robot. Le film produit par Jan Harlan (producteur principal des films de Stanley Kubrick) , nous offre des effets spéciaux énorme à un film qui est pour moi plus ou moins séparé en deux parties. En tout cas, grand chef d'oeuvre de la science-fiction (un peit peu égale à Minority Report j'ai envie de dire). Un des meilleurs films de Spielberg.
J'ai garder un très bon souvenir d'un film de Walter Hill (le dernier recours), donc je voulais savoir celui la en m 'attendant a quelque chose de pas mal. Un casting sympa, un scénario correct. Malgré tout cela je n'ai pas su suivre le fil conducteur de ce film, ni a véritablement rentre dedans. Quelque scènes sympa font m'ont 2/5.
Film parfaitement maitrisé. Pas le moindre ennui dans ce presque huis clos dont on connait pourtant la fin par avance. Arestrup et Dussolier sont gigantesques. Schlöndorff met en scène avec précision une histoire aux enjeux dramatiques forts sans jamais essayer d'être plus grand que la grande Histoire.
Apparemment, plusieurs personnes ont vu ce film pour de mauvaises raisons : BO de Linkin Park, réalisation de Mister Hahn duquel ils espéraient peut-être voir un clip long métrage... Alors qu'il faut voir ce film en passant au-delà des apparences, y compris l'affiche et le résumé du film. Le personnage central n'est pas ce tueur fou, issu d'un Trailer Park Fiction (style littéraire qu'on pourrait rapprocher du grunge en musique), mais un simple étudiant qui croit comprendre le monde à travers quelques livres marquant de la littérature. Notamment à travers les références constantes au Loup des Steppes de Hesse, dont le film est une sorte de réplique par certains personnages. C'est donc bien plus profond qu'il n'y parait de prime abord. Rien n'échappe au regard cynique de Jeff (étonnamment joué par Cameron Monaghan), sauf ce qui lui fait véritablement envie, le tout étant basé sur des valeurs que plus personne ne semblent vouloir porter. Les personnages que l'on croise sont tous vaincus, mais le sont différemment. De qui faut-il vraiment avoir peur ? De Malcom et de ses envies de destruction et de vengeance ? Où des "amis" de Jeff qui font froid dans le dos, n'ayant visiblement plus rien à vivre de sensé en ce monde. En cela, le film fait penser à Orange Mécanique. Particulièrement la façon dont ils vont violenter un "voyeur"... Tout ce petit monde part à la dérive, et peu savent pourquoi. A day to kill est une réflexion, pas menée assez loin à mon sens, et qui va manquer sa cible à cause du marketing fait autour. Dommage.
Un film incroyable, ou plutot 2 films incroyables ! Ce film est en fait un "réassemblage" de 2 films de ninja, l'un tourné en asie et l'autre aux USA. Le montage est fait pour donner l'illusion qu'il ne s'agit que d'un seul film... Mais le résultat est... hillarant. Une merveille si vous aimez les nanars. A ne pas manquer : la transformation de héros blond a moustache en "super ninja" habillé en treilli.
Dans la vie on reproduit souvent les shémas que nous avons connus auparavant, et ce film en donne un très bel exemple. Cet homme égoïste, déboussolé, sombrant peu à peu dans l'alcool se trouve en fait être juste ... Humain. Psychologiquement, c'est un film très fort. Humainement aussi. Il y a bien entendu quelques longuers, mais si vous ne souhaitez pas qu'il y en est allé voir les films d'action (Et encore je pense qu'il y en a plus dans ceux-ci). Les acteurs, quant à eux, sont excellents, Billy Crudup et Julianne Moore en tête. D'ailleurs le seul bémol que je trouve dans ce film, c'est le non suivi de l'état de Dulcie, de son histoire, on ne sait pas ce qu'elle devient et c'est vrai que ça c'est vraiment dommage. On se consolera quand même, en se disant que c'est véritablement grâce à elle que la "rédemption" de Cal a débuté.
Délicat d’appuyer là où ça fait mal. Terry Gilliam passe à côté du bébé d’une vie. Je n’ai pas connu tout ses rebondissements qui l’on conduit à cette version 2018, mais à lire quelques articles, ce fut plus que laborieux pour que le film soit monté. Et en le regardant, ça se ressent. Écriture moderne d’un jeune cinéaste qui retourne sur les lieux de son film de fin d’étude. Comme le chemin d’une vie. Un film intéressant mais bien trop d’ampleur personnel pour que l’aventure prenne vie à l’écran. Un vrai problème d’attache avec les deux personnages principaux et un jeu forcé qui colle au film dans son ensemble. Déception.