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J'ai vu ce film en avant-première à UGC de Bercy. J'y étais avec ma nièce et mon neveux. Nous avons tous les 3 adorés, c'est un film autant pour ados qu'adultes. Comédie drôle, touchante, intelligente. Je recommande chaudement. La manière de filmer est originale car sobre, loin des comédies caricaturales habituelles. Très bonne surprise !
Nul, dire que des journaux ( Télérama, Le Monde ) conseille un film d'un ennui infini, comment s'interesser à ce personnage insignifiant, égocentré & pathétique. Nul
Vol au-dessus d'un nid de coucou est un excellent film par le non-moins excellent Milos Forman. L'histoire est très belle, très drôle (le décalage entre le monde des fous et celui du personnage principal est risible) et très sombre à la fois (on ressent la sensation de claustrophobie dans cet hôpital). Le personnage principal, alors qu'il s'agit d'un voyou est très attachant, tout comme les aliénés de l'hôpital psychiatrique. Le personnage de l'infirmière Ratched est absolument monstrueuse. C'est très rare (surtout à l'époque de la sortie du film) de voir comme antagoniste principal un personnage féminin et surtout aussi cruel et machiavélique. Jack Nicholson est génial dans son rôle, qui lui va comme un gant. Louise Fletcher est incroyable dans celui de l'infirmière Ratched, c'est vraiment dommage que sa carrière ne soit pas allé au-delà de ce rôle. Brad Dourif est très bien en aliéné. Â voir absolument.
On peut préférer Wilder dans des sujets plus légers, on se demande d'ailleurs au début dans quoi il nous embarque avant de se laisser emporter par ce style si raffiné, un peu thriller, un peu drame, film sur le folie, l'auteur nous embarque sur une vision cauchemardesque de l'envers du star système. C'est bien fait, bien interprété, c'est du Billy Wilder, ça se déguste.
c'est le nanard de l'année !!! Vraiment archi-nul ...
film nombriliste, ennuyeux à périr que ce portrait d'une actrice hystérique et dépressive. déjà vu et sans aucun intérêt sauf pour les critiques et les bobos ! J'en suis le premier navré parce que j'aime beaucoup Valerie Bruni Tedeschi. il n'y a rien à en dire tellement c'est sans intérêt; n'importe quoi plutôt que ça !
Violette est un hommage à Violette Leduc, auteure injustement oubliée. A celle qui s'est livrée à Simone de Beauvoir et qui a osé parler de son homosexualité et de son avortement. A celle qui a puisé dans une solitude imposée toute la force de son écriture. Un grand bravo à Provost de réussir à dresser le portrait de cette femme et surtout, de nous plonger dans les textes de Leduc.
Un jeune Américain à Paris pendant mai 68 qui rencontre un couple de siamois (un frère et sa soeur) au bord de l'inceste. Férus de cinéma intello-ringard, ces petits bourgeois feraient bien la révolution eux aussi -parce que cela semble amusant- en criant "mort aux fachos", mais se comportent en vérité comme des ados attardés qui jouent à touche-pipi en citant des répliques de vieux films. Forcément érotique, car Eva Green est de la partie (fine) et paie et trimbale ses lourds attributs... malheureusement, cela n'a rien de particulièrement joli ni émoustillant puisque la vulgarité est tutoyée d'un peu trop près à de nombreuses reprises. Le seul intérêt potentiel étant tombé dans le caniveau, nous sommes fort dépités devant cet étalage d'imbécillités estudiantines (de gauche très vraisemblablement) aussi peu engageant que futile.
SOLEILS avec Binda Ngazolo et Nina Mélo, un super film réalisé par Olivier Delahaye et Dani Kouyaté, un road-movie dans l’espace et dans le temps, un voyage curatif et joyeux d’une jeune femme à la recherche de ses racines et de ses rêves, guidée par un vieux sage, un conte philosophique renouant avec l’esprit des Lumières, un film éclairé par l’Afrique....
Euh, y'a un scénario ? J'ai vu que de gags lourds, des scènes loooooongues et...c'est tout. Bref, à part deux ou trois scènes 3 minutes chacune, il n'y a pratiquement rien à sauver dans cette bouillie indigeste qu'on se surprend malgré tout à regarder jusqu'à la fin (masochisme ?). Une fin qui nous laisse sur notre faim !
Franchement il ne me serait pas venue à l'idée de faire un film sur les chats et je dois dire que l'idée est ingénieuse Istanbul se révèle toujours aussi majestueuse , et que nos amis à 4 pattes sont attachants un superbe moment de cinéma plein d'originalité
Un film d'une grande humanité,traité avec finesse,justesse,sensibilité,délicatesse,réalisme,humour... Une réflexion sur l'importance vitale et incontournable de l'amitié,sur la vie, sur la solitude, sur l'échec,sur la maladie,sur la mort...
Superbe interprétation des acteurs trés fort et une narration trés tendu pour un film trés familial. Le rapport pére fils est trés bien amené tout au long du film. bravo
Ennuyeux à mourir, inintéressant, parallèle lamentable avec Maryline et le comble, on se moque complètement de l'issue de l'enquête. Raté !
Que dire de plus, c'est mon film je crois préférée. Magnifique et sublissime. On serait sans coeur de ne pas etre pris dans cette belle histoire d'amour impossible au final. Et c'est justement ce qui fait le plus mal!!!JADORE a en PLEURer
Film quasi muet, filmé dans la pénombre par une camera en mouvement permanant de façon à ce que l’on ne sache jamais ce qui est filmé, film sans queue ni tête, spécialement destiné pour les intellos.... qui vont adorer! ( ça bouge tellement que je conseil une aspirine ( 1000 mg) avant de vous y lancer...
La définition du mot chef d'oeuvre c'est ce film,la guerre n'a jamais était aussi bien filmée, des images incroyables, un scenario magnifique.
Ia tellement plus d'idées dans le cinéma, et tant de besoin de pez, qu'on prend les idées partout. Un jeu vidéo est populaire ? Qu'importe si c'est juste parce qu'il est accessible facilement sur un portable : on prend. Pas de scénario, pas d'histoire, pas de trame, pas d'humour, pas d'enjeu, pas de jeu... bref rien c'est pas grave, vu que ça plait ça fera forcément venir du monde et c'est ce qui compte, tant pis si ça pollue le paysage cinématographique déjà plus atteint que les océans... Merci à tous de permettre cette engeance.
é bé comme si les vrai canadien était comme ca MDRRRRRRRRR un ennui du début a la fin même si la fin est pas mal é ENCORREEEEE
Je trouve que l'action n'avance pas, que la vérité finale n'explique en aucun cas le comportement tordu et sadique des enfants et leur méfiance. Je trouve également que la première heure de film est soporifique au possible même si la volonté du réalisateur est d'amener l'angoisse. Au final il rappelle beaucoup "l'autre"
Revu dernièrement. De la mise en scène à la nullité du scénario, de la platitude des gags au jeu médiocre des acteurs (et y’en a des bons …), quasiment tout m’est apparu mauvais dans ce film de Jean Yanne, à l’exception des anachronismes et de quelques rares bonnes répliques. Je suis pourtant bon client du genre parodique, mais là, faut pas pousser mémé dans les orties. Et comme disait Coluche : « circulez… y’en a rien à voir ! ».
Comédie et romance il paraît... A aucun moment je n'ai esquissé le moindre sourire... Quant à la romance... Je n'ai pas réussi à ressentir de l'empathie ou de la sympathie pour les personnages... Reste les deux scènes où l'on peut admirer la plastique avantageuse de Gunilla Karlzen qui était à l'époque une très belle femme. Thierry Lhermitte et Alain Souchon ont l'air d'être en roue libre, Rémi Martin a l'air "à l'ouest". Seuls, pour moi, Micheline Presle et Didier Bénureau font le job avec application. Mais aussi peu terrible soit ce film, je ne veux blâmer personne. Je pense qu'il a dû être tourné dans une ambiance sympa. L'idée était originale pour l'époque, mais le traitement n'était pas assez ambitieux, ce qui donne ce film dispensable qui d'ailleurs fut le dernier de sa réalisatrice...
Mathieu Demy,acteur-réalisateur signe un premier long métrage évanescent qui semble n'exister que pour évaporer les souvenirs d'enfance et rendre hommage à ses illustres parents,Jacques Demy et Agnès Varda.Cet "Americano",qui démarre de façon très inquiétante,dans une sorte d'auteursisme nombriliste.Mais lorsque le personnage de Martin arrive à Tijuana et s'égare,le film prend un envol certain.La présence de Salma Hayek n'y est pas étrangère,en strip-teaseuse faillible.Mathieu Demy compose sans peine un paumé lunaire,qui donne un décalage bienvenu à cette oeuvre qui emprunte autant au road-movie qu'au drame personnel.Notons aussi les présences appréciables de Géraldine Chaplin et Chiara Mastroianni.Demy fait son devoir de mémoire,en tentant maladroitement de trouver son propre style.Mais tout cela semble bien creux et artificiel,et l'ensemble ne vaut que pour les moments d'abandons de Martin,qui finit visiblement par trouver l'apaisement.Un essai honorable.
Blow Out, reprenant la même thématique que Blow Up d'Antonioni, est un thriller passionnant entourant trahisons, écoutes, surveillances, complots et mensonges. Travolta est au top et De Palma agrémente cette histoire relativement passionnante via quelques idées de mise en scène renversantes. https://m.facebook.com/la7emecritique/
Le film commençait bien mais à fur et à mesure de l'avancement le film devenait imbuvable. La fin est décevente et tirée par les cheveux, le genre de fin qui laisse un gout amer.
L'un de mes cinq films préférés. Des scènes d'action comme je les aime, un scénario très original, des paysages et des décors magnifiques. Vraiment excellent et Iain Glen est parfait.
En fin de compte : Dormir de bout en bout Il était une fois un film qui ne démarrait pas. Un duo d'acteurs qui moulinent dans la semoule et nous fait sourire qu'aux rares moments déjà présents dans la bande-annonce. Des situations et des personnages plus insignifiants et mal joués les uns que les autres. Une caméra saccadée et des dialogues mi-ronchons, mi-mielleux qui nous donnent le mal de mer. Mais attention, des citations et des clins d'oeil trèèès recherchés : Un Petit Chaperon Rouge anorexique qui se rend au bal de Cendrillon mais se trompe de Prince et de chaussure. De fait, elle se prend les pieds dans un piège à Loup et, Blanche comme Neige, finit par tomber dans les pommes. Mais la Belle au Bois Dormant ne mérite qu'on la réveille qu'avec une gifle bien sentie qui nous rappelle que les Histoires d'Amour finissent maal en généraaaal. Un (très très) grand moment d'ennui.
Présenté à Cannes comme un film mineur de Hirokazu Kore-Eda (et à ce titre "relégué" dans la section Un certain regard), Après la tempête s'avère être un petit bijou d'écriture et de mise en scène. A travers les allers-retours très subtils effectués entre les différents personnages (un homme, son ex-femme, son ami, sa soeur, son fils), Kore-Eda dessine en creux un tableau émouvant, et un poil désabusé, de la condition humaine - et même plus spécifiquement de la condition masculine. Son héros, Ryota, est en effet un raté à plusieurs titres. Ecrivain en panne d'inspiration et en délicatesse financière, fils qui peine à satisfaire ses parents (y compris son père décédé, dont l'ombre plane délicatement sur tout le film), Ryota tente de faire revenir à lui son ex-épouse et à séduire son petit garçon. Toutes ses manoeuvres sont compliquées, ses petits calculs parfois couronnés de succès (mais pas toujours) et les progrès aléatoires. L'art de Kore-Eda se montre tout entier dans cette petite musique dont le drame semble exclu, mais qui résonne parfois comme une tragédie antique : le quotidien apparaît alors comme éternel, à la faveur d'une conversation nocturne sur la mort ou dans l'évocation d'un souvenir d'enfance. Après la tempête dessine avec précision, amour et un brin de noirceur caustique, une galerie de personnage attendrissants et proches. Il apportera beaucoup de bonheur aux amoureux de la profondeur d'analyse du grand cinéaste japonais
Les amoureux de Reiser et autre Charlie Hebdo se film est fait pour vous. Des dialogues stupides à souhaits, des acteurs de troisième ordre qui auraient pris des cours avec le professeur Choron. On est à des millénaires des percutantes comédies du splendide, de l'univers de Joël Séria ou des dialogues de Michel Audiard mais malgrés tout se film, bien que nullisime a réussi à être promus culte. Quelques répliques en exemple: "J'aime quand tu repasses mes slips" - "Il fait ses cXXilles? Non, il a l' sida d'la tête". "Elle sent l'arabe, elle range des harengs"...
J'avais un petit espoir au début avec piccoli on a souvent des surprises, pourtant rapidement il fallut se rendre à l'évidence film à classer dans la catégorie chiant (attestée par la présence d'Aurore Clément) avec mention spéciale: rien de très notable.
Lent, mou, sombre avec un scénario des plus simpliste. Très étonné de sentir mes paupières si lourdes tout à coup....
Uli Edel, 61 ans, n'est pas un cinéaste de grande envergure et on n'attendait pas de sa part un film aussi radical et (en grande partie) réussi que La bande à Baader. Certes, pour rester passionné 2 heures 30 durant, il vaut mieux avoir quelques connaissances sur le contexte allemand et international (Vietnam, Moyen Orient) des années 70 mais le film fonctionne également comme un thriller d'une grande efficacité. Le portrait de ces terroristes se fait par la bande mais le titre français est trompeur. Ulrike Meinhof, de loin le personnage le plus intéressant, les services de sécurité allemands, les médias...sont aussi au coeur de ce film ambitieux, enragé, qui parvient, même en prenant des raccourcis, à saisir le pouls d'une époque, sans pour autant faire preuve de complaisance, tant vis à vis des terroristes que des méthodes policières et judiciaires.
Après le succès du premier épisode, la suite était quasi inéluctable... On perd la sympathie qui se dégageait du premier épisode pour trainer vers le franchement beauf. Du coup les défauts qu'on laissait passer dans le premier paraissent plus indigestes. Seul Bernard Farcy qui assure le show en commissaire déglingué relève une sauce bien fade.
Comédie familiale très tendre sur la vie dans un immeuble parisien des années 50. Un humour bon enfant idéal pour Robert Lamoureux. Des personnages attachants et des dialogues parfois brillant, gentil film à voir.
Les James Bond de Lewis Gilbert ont fait les plus grosses recettes au box-office! Mais on n'a tendance à oublier certains films de ce metteur en scène so british qui signa en cette annèe 1975 un excellent film de guerre relatant l'histoire de trois soldats qui partent de Londres en Tchècoslovaquie avec l'ordre de tuer le bras droit d'Hitler! Tout y est juste avec une histoire de propagande pro-alliès bien dosèe et des acteurs superbes (mention au sous-estimè Timothy Bottoms auquel il faudra rendre justice un jour). S'il rèussit remarquablement à crèer une ambiance captivante en focalisant l'attention du spectateur sur son sujet, Gilbert rèussit ègalement à crèer un vèritable suspense notamment dans la magnifique scène finale dans cette cave! Moment splendide dont on est bouleversè par autant de courage pour une poignèe d'hommes qui se sont sacrifiès pour leur pays! A noter de magnifiques extèrieurs enneigès avec ègalement une place baroque (elle ressemble à s'y mèprendre à la ville d'Arras) qui forme un ensemble architectural assez exceptionnel! A rèhabiliter d'urgence...
Un film très émouvant, qui se dévoile peu à peu. Le récit déchronologique permet comme dans la vraie vie de comprendre l'histoire petit à petit. Plus qu'un western pakistanais, c'est un film sur l'engagement et le courage d'une femme, et la tolérance de certains hommes. J'ai beaucoup aimé.
L'histoire n'a rien de franchement originale, mais la mise en scène de Terence Young se suit sans ennui et fat que ce petit film d'aventure se visionne comme un bon divertissement.
Et comme toujours voilà un synopsis croustillant pour Mamoru Oshii, et comme assez souvent, l'ensemble n'est pas toujours au meilleur aboutissement. Cependant, il est pas question de passer à coter de ses réalisations parmi les plus importantes dans le monde de la Japanim. Imaginez que le monde est en paix, plus aucune guerre. Mais, afin de divertir la population, des organismes privées de l'armée décident de faire du renouveau en recrutant des jeunes pilotes bien mystérieux. Niveau graphisme pas de problème, niveau histoire problème il y à. Malgré le sujet profond, il se limite dans le brouillon au lieu de prendre complètement un envol.
ce film est tellement mal fait par rapport à save the last dance 1 bref ce film est ringard les acteurs sont nuls
idem que pour bonsoir ...bonne idée de départ mais alors le traitement pfffff...que dire?les mots manquent :tout y est laid ,faux,mal joué,surjoué à l'outrance,d'un ennui incommensurable...on a l'impression que le film en entier est tourné en hors champ continu... un vrai bon authentique navet & mocky d'affirmer(en bonus dvd) que son film est mieux perçu aujourd'hui! qu'à l'époque!forcément il partait du plus bas possible...
Peter Jackson, le réalisateur de tous les superlatifs, s'offre le luxe de reprendre à son compte l'histoire du plus célèbre monstre du cinéma. Non seulement il signe une nouvelle version de « King Kong » proche de la perfection mais il innove en ajoutant sa touche personnelle à cette œuvre mythique. Il en résulte un film incroyable tant sur le fond que sur la forme. Comme toujours, Peter Jackson apporte beaucoup de soins à son travail et le respect de l’œuvre originale se ressent dans chacune de ses images. D'ailleurs la qualité de la photographie est à tomber avec des effets, volontairement vieillis, qui donnent un effet « années 30 » superbe. Les effets spéciaux son renversants, le gigantesque gorille n'a jamais été aussi terrifiant... Capable d'une fureur sans nom quand il affronte ses ennemis et d'une incroyable douceur avec sa belle. Les acteurs ne sont pas en reste et donnent le meilleur d'eux-même dans une super production qui marque pour toujours l'histoire du cinéma moderne. Quelques chiffres qui donnent le tournis, 207 millions de dollars de budget, 3,5 millions d'entrées en France, 1300 techniciens, 1700 figurants et 3 oscars... Respect M. Jackson !
Depuis qu'Eli Roth a posé sa caméra en Europe de l'Est pour y filmer son Hostel, cet endroit du Globe est devenu le point de rendez-vous des adeptes de la torture de petits occidentaux égarés. Yann Gozlan, dont il s'agit ici des premiers pas, abuse de ce stéréotype pour faire passer un sale quart d'heure à une Zoé Félix plutôt convaincante, ainsi qu'à ses amis. En dépit d'une forme impeccable, quoiqu'un tantinet trop universitaire, ce thriller anxiogène ne séduit jamais vraiment, tant il souffre d'un cruel manque d'inventivité et de surprise, ainsi que de folie dans sa première moitié. Si il est certain que Captifs possède un réel potentiel, l'ambition a fait défaut pour mieux l'exploiter et ainsi remporter l'adhésion. Retrouvez ma critique complète sur "Captifs", accompagnée de photos et d'anecdotes, sur mon blog cinéma : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci !
Adaptation éponyme du livre de Danniel Pennac, "Au Bonheur des Ogres" est une comédie Française drôle et originale très bien mise en scène. Nicolas Bary nous livre un film très bien réalisé, à la photographie sublime et aux couleurs merveilleuses, ainsi qu'on bon casting. Raphael Personnaz et Bérénice Bejo forment un charmant duo et nous offrent de très bonnes performances. Guillaume De Tonquédec est lui aussi très convaincant dans la peau de son personnage. Tous les protagonistes du scénario sont très bien écrits, et font des dialogues drôles et percutants. Cette histoire délirante et colorée qu'ils vivent est passionnante et très prenante, mettant en plus de cela un suspens efficace. Le rythme est énergique et effréné, ce qui nous met en haleine jusqu'au dénouement dans le magasin. La réalisation magnifie les décors délirants avec des plans soignées et fluides, mettant encore plus en valeur l'esprit déjanté du scénario. Même si la bande sonore est assez discrète, elle accompagne cette mésaventure avec une légère candeur. Un bon vent de fraicheur à voir, qui se démarque des comédies Françaises redondantes.
Chez Lubitsh la comédie est par excellence l’art du faux-semblant. Les chansons, le glamour, les décors occultent et révèlent en même temps une réalité horrifiante : guerre, conquête, tromperie, viol… La dame au manteau d’hermine est donc une comédie musicale à l’américaine et en même temps une opérette à l’européenne à double fond et chausse-trappe, qui pétille quelques années après l’horreur des années quarante. Un art qui rend moins c… avec aussi des éléments fantastiques.
Laurence Olivier nous propose une adaptation de la pièce de Shakespeare d'une très grande finesse et d'une intelligence rare. La mise en scène - qui est extrêmement théatrale - est vraiment remarquable, le casting est irréprochable ( notamment celle de Laurence Olivier dans le rôle principal qui s'adresse souvent et directement aupublic, nous offre sans doute l'une de ses meilleurs prestations ), les décors et les costumes sont particulièrement soignées et quantités de séquences restent gravées dans les mémoires. Il s'agit donc d'un film shakespearien à visionner absolument et qui fait certainement partie des plus grands chefs-d'oeuvres du cinéma britannique.
Un telefilm qui fait froid dans le dos surtout quand on sait que c'est une histoire vrais ! Superbement interprété ! Le genre de chose qui peut faire peur quand on a des enfants !
Personnellement j'adore ce film, alors c'est vrai qu'il n'est pas très profond mais il se regarde facilement, les personnages sont volontairement caricaturés. Thierry Lhermitte me fait marrer dedans et c'est toujours un plaisir de voir Michel Boujenah dans un film.
Un magnifique film d'amour qui part d'une simple attirance physique dans un avion... tout n'est pas gagné dès le début pour les deux personnages principaux , un duo d'acteur charmant que l'on voit evoluer au fil des années . Fin, Drôle, Sensible entre amour et amitié il n'y a finalement qu'un pas ...
"Les chevaux de feu" est un petit bijou du cinéma russe réalisé en 1964 par le grand Sergei Parajanov. Très en avance sur son temps, on ne dirait vraiment pas qu'il fête aujourd'hui ses 50 ans. Sorte de "Roméo et Juliette des Carpates", le film est un des plus beaux qu'il m'ait été donné de voir. La mise en scène est parfaite, l'ambiance est exceptionnelle, la musique belle et prenante. Très lyrique et onirique, le film flirte même par moment avec le surréalisme. Une oeuvre incontournable.
4 oui 4, tout simplement car j'ai rarement autant ris devant une bouse, James Wong qui a déjà commit moult bouses tel que Destination Finale ou One, récidive mais ajoute du comique (involontaire) dans tout ses plans ridicules… Acteurs à la ramasse, réalisateur, scénaristes hors propos… Vive la Fox et ses adaptations foireuses sans intérêt et sans qualité… Aimant bien le manga sans être un grand fan voir comment il a été déformé est hallucinant, c'est vraiment génial… j'irai revoir ce film (j'ai une carte illimitée) pour reconnaître encore une fois ce sentiment de ridicule total devant un film… Uwe Boll a du soucis à se faire quand on voit les ralenti ridicules que nous sert James Wong…
Il ne se passe absolument rien dans ce film !! C'est mou, c'est chiant, l'acteur est aussi expressif qu'un fruit de mer et franchement je regrette mon choix de film !! Ca me donne envie de pleurer !! A fuir comme la peste...