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Malheureusement, on attendait bien plus de ce film. « Indiana Jones » et « James Bond » n’auront pas suffit pour tenter de sauver ce film. L’intrigue est plate: des cowboys sont à la recherche d’aliens ayants enlevé quelques uns de leurs proches. L’idée d’un film réunissant du western avec de la science fiction ne fonctionne pas vraiment, même si c’était bien trouvé. Malgré des costumes et des décors soignés, les effets spéciaux ne sont pas à la hauteur d’un bon block buster. La crédibilité elle aussi, laisse à désirer. On se retrouve parfois avec des cascades mortelles, où le héros se relève sans problèmes; à des morts héroïques, souvent précédées des répliques tels que: « J’aurais aimé avoir un père comme vous suivit d‘un « et moi j’aurais aimé avoir un fils comme toi ». Les stéréotypes sont donc, très présents durant cette aventure aux péripéties moyennes. Le jeu d’acteur n’est pas travaillé au maximum. Ce qui renforce l’incrédibilité de ce film. On croiraient même que les comédiens ont signé pour arrondir leurs fin de mois. Jon Favreau nous offre un film à la photographie, certes, très agréable, mais à l’histoire un peu moins captivante. Bref, on ressort de la séance avec le sentiment d’avoir été suffisamment diverti…ou du moins dépaysé.
Pas le meilleur rôle de Johnny Depp mais surement un des rôles qui lui va le mieux. J'ai apprécié le film mais c'est vrai que le scénario fait parfois défaut, je peux comprendre les critiques.
un film vraiment bidon qui ne sert a rien et qui est mauvais par le scénario comme par les acteurs ou encore par les effets. censé surprendre le public il fait plutôt exploser de rire. se film est un moyen de lutter contre les insomnies.
pour aimé se film il faut le voir au 2e degré et après quand t'as compris sa le film devient tout de suite super drôle.
Biopic ou non, cette tranche de vie agrémentée de l'artiste majeur Hockney (the nighthawks) nous entraine à travers une foule bigarrée et meme parfois sensuelle sur une BO mythique. Plein de justesse intellectuelle les dialogues nous font d'ailleurs découvir des points de vue assez originaux sur la vie en général tout comme la faune de New-York: et puis la scène de la piscine et du nageur bel "ephèbe grec spartien"collé à la vitre pendant que les autres mangent, bafrent, vaut tous les plans. Violent, mais plutot saisissant et troublant.
Un film très drôle, mais un brin répétitif. Cela dit il n’est pas facile de faire un film sur des flatulences, pourtant le long métrage parvient rester drôle en multipliant les sketchs. Même si ce n’est pas un chef d’œuvre de la comédie ce film fait passer un bon moment à ses spectateurs grâce à son humour absurde, mais souvent hilarant. Les spectateurs les plus aguerris observeront tout de même que derrière son sujet léger, se cache une réelle critique sociétale des Etats-Unis d’Amérique. Il mérite donc d’être vue rien que pour cet aspect. Une chose est sûre « FART : The Movie » Ne mérite pas d’être chroniqué sur nanarland.
excellent film qui change de ce que l'on a l'habitude de voir les acteurs sont natures. le sujet de l'immigration est triste et est traitée de manière tout à fait originale
Le traditionnel discours démagogique : les riches qui souffrent parce qu'on les aime que pour leur argent, le pauvre prolétaire qui travaille dur et qui n'est pas récompensé dignement. Il y a aussi la gentille pauvre qui se fait virer alors qu'elle a un fils handicapé et le méchant riche qui licencie sans état d'âme. Le radin atteint de constipation car il n'arrive pas à évacuer ses excréments comme il n'arrive pas à se séparer de son pognon (La pauvre métaphore du réalisateur qui a voulu jouer à touche psy-psy). Non seulement c'est pas original, mais c'est jamais drôle, et souvent vulgaire, c'est même pas vraiment un navet car les acteurs sont tous excellent. Navrant !
Quelle claque ! Mais quel chef d'œuvre ce film ! Une histoire passionnante, qui tient en haleine du début à la fin. Tom Cruise est au top de sa forme. La musique est splendide, les images très belles...et la fin... Un film poignant, émouvant, magnifique. Un réel chef d'œuvre. Il faut l'avoir vu au moins une fois dans sa vie.
Burlesque et original, film décalé comme je les aimes ! Bonne musique ! EXCELLENT !
Film sorti qu'en DVD, à croire que la franchise est maudite, en même temps sans stars... Perso j'aime assez le comics pour m'intéresser aux films sur le Punisseur (en vf ça jure hein ?) D'entrée, l'acteur principal c'était juste pour introduire un nouveau Dolph Lundgren je pense, pas très ressemblant au héros de comics ni à celui qui jouait le rôle dans le précédent opus. Là on a vu un gentil aux méthodes expéditives qu'un méchant et implacable tueur, mais tout dépend de l'humeur du monsieur... Quand au film il était moins sanglant et le Punisher moins taré, cependant mettre un ennemi bien connu des fans était un . Sinon beaucoup de poncifs du genre : un manichéisme balaise avec les méchants idiots et ridicules, dénués de morale, toujours dans un entrepôt abandonné, le gentil réussit tout au début et d'un coup il est moins bon, le QG, la musique rock, le style/décor sombre façon Batman, même l'humour (rare) semble copié d'autres films, quand au frère de Jigsaw si c'est pas un Hannibal light... Les chorégraphies de baston sont bien orchestrées (façon Mr and Ms Smith car l'hôtel c'est du tir au pigeon), le scénario reste forcément simpliste (faut pas perdre un spectateur en route), mais le résultat est pas mal, parfois gore mais c'est en adéquation avec le Punisher, donc 2 étoiles.
pas intéressant, déja vu (:;) et puis surtout la séquence de l'elevage en batterie est digne d'intérêt.
J'ai vraiment adoré ce film. Certains ont trouvés les caméras subjectives étourdissantes, moi je les ai trouvées sublimes. J'ai adoré cette façon de traiter le sujet des relations humaines, thème auquel je suis très sensible. En somme, un petit bijou qu'il faut voir.
Sur la base d'un pitch très original mettant en scène des enfants atteints d'une maladie rare les empêchant de sentir une quelconque douleur, le réalisateur parcourt tout un pan de l'histoire ibérique du XXeme siècle avec notamment un point de vue très critique sur la période franquiste, récurrence dans le cinéma espagnol car c'est toujours un grand traumatisme chez nos voisins du sud. Une situation donc très excitante mais de nombreux défauts empêchent le film de décoller. Film sans âme, le réalisateur prend trop de distances avec ses personnages pour que le spectateur se sente concerné. Malgré quelques plans sublimes, on s'ennuie ferme et lorsque le film se clôt, on se surprend à imaginer cette même histoire avec un scénario plus inspiré. Dommage... 1,5/5
Ok bon déjà j'avoue que ces 5 étoiles son là pour contrebalancer les 1 étoiles.. Sérieux vous vous attendiez a quoi en regardant ce film? Moi a pas grand chose, je voulais voir un petit navet. J'ai été très agréablement surpris, des bonnes barres de rires tapées entre potes sur des scènes vraiment décalées, au second degrés très bien géré. Franck Dubosc est loin de la lourdeur dont il peut faire preuve, et il suffit de voir camping (noté au double sur allociné même si 2.4 on est loin du césar) pour voir un film navrant et lourd. Bref acharnement sur les votes, un film a voir entre potes pour se faire un avis.
Bienvenue dans le monde déjanté et superciel du strip-tease masculin. Steven Soderbergh est capable du meilleur comme du pire, mais il arrive toujours à nous surprendre. Inspiré de la vie de son acteur vedette, Channing Tatum, Magic Mike se perd dans son sujet principal. On oublie que ce fameux Mike est un couteau suisse capable de faire trois métiers à la fois, puisque finalement tout tourne autour du strip-tease, le début est donc plus prometteur que le déroulement final de l'intrigue. Un scénario bancal, mais le film bénéficie surtout de ces shows parfaitement interprétés, principal atout charme. La photo de Magik Mike fait très "californication" dans son genre, solaire et attrayante. Mais les dialogues sont tellement médiocres que ça en devient assez drôle (mention spéciale à la dernière réplique...). Bref, voir plus de pectoraux, de fesses d'hommes que de paires de seins dans un blockbuster, ça fait du bien des fois, même si ça vole pas bien haut...
Que penser de Lore. Au-delà d'un esthétisme trop marqué, le scénario était plutôt intéressant, et l'ambiance post-apocalyptique de début de film est particulièrement bien rendue. Nous sommes dans un entre-deux déroutant, dont on ne comprend pas encore très bien les tenants et les aboutissants, mais qu'importe. Et puis finalement on ne comprend plus rien, le film semble peu abouti, le personnages se soustraient les uns après les autres, seule reste étincelante la jeune actrice principale, qui remet en perspective le film à la toute fin, hélas trop tardivement.
un très joli film qui traite d'un sujet grave et triste que la vieillesse et la dépendance d'une façon comique les acteurs sont très bons Jean pierre marielle excellent dans le rôle de ce père raleur acariâtre Arditi toujours très juste Julie ferrier dans un registre que l'on ne lui connaissait pas , un très beau rôle un très beau moment de cinéma
Film avec suspense , frayeur , rire , émotions , j’ai adoré avoir peur ! L’actrice principale est convaincante dans son rôle de médium qui lutte contre le mal , j’y retournerai avec plaisir.
« J aimerais qu il reste « longtemps à l affiche ce film qui est magnifique. Pas besoin d aller voir un Marvel , pour voir les héros. Ici les enfants , les parents sont les super-héros ordinaires qui combattent le mal avec leur seul cœur et ils nous renverse le nôtre .
Moyen. Le jeu d'acteur et hétérogène mais globalement moyen mis à part Valerie Niehaus qui à mon goût relève le niveau. Je suppose le budget relativement faible mais la réalisation est bonne. L'intrigue reprend de nombreux clichés et est donc souvent prévisible mais elle sait tout de même innover parfois. L'atmosphère est bien étudiée et le huis-clos est bon. La bande son elle aussi est correcte. Au final pas si mauvais pour l'an 2000, 2/5.
NUL! On s'ennuie de bout en bout du film! Les acteurs sont vraiment pas bon dans ce film, le scénario est assez vide! On a pas l'impression que ce film a été tourné récemment alors que si en fait! A part les paysages je ne trouve aucun point positif à donner à ce film!
Un chanteur et un one man show man dans un film scénario inexistant scène d'action à la Navarro please retournez à vos métiers respesctifs.
Première réalisation (en solo) pour Lisa Azuelos qui dresse un portrait amusant des femmes séfarades (juives), entre leurs histoires d’amours, d’amitiés, leur vie de famille et autres problèmes, Comme t'y es belle ! (2006) nous offre un large panel auquel on s’attendait à en rire, au lieu de cela, on a droit à une accumulation de clichés qui au final, ne mènent à rien. Malgré un casting dès plus attractif, la sauce ne prend pas, on lui préférera amplement son film suivant : LOL - Laughing Out Loud (2009).
Je m'attendais à un petit film de genre bancal et sans grand intérêt au vu des critiques. Que nenni ! Dés les premières secondes, j'ai été immergé dans l'univers crasseux et délirant du premier film de Kim Chapiron, cinéaste français "underground" privilégiant le visuel et les moments "chocs". Le fait est que ça fonctionne parfaitement et j'ai même été surpris, au delà de la réalisation ludique et sans concessions, par la mise en scène. En effet, les acteurs sont (pour ma part) excellents, à fond dans leurs personnages et cohérents dans l'univers du film. Car, en effet, *Sheitan* n'est pas un film à prendre au premier degré. Le prendre au sérieux vous ferait passer à côté du film. Il a été conçu pour détourner les codes du film d'horreur de série B et se les réapproprier à sa sauce, dans une société française du début des années 2000, incarnée par des jeunes paumés qui pensent avec leur bite plutôt qu'avec leur cerveau. La musique est d'ailleurs un indicateur du degré sous lequel prendre le film. Malgré l'aspect lourdeau et con-con des personnages, on sent chez Chapiron une grande affection pour eux, ils sont cons mais attachants, de fait, on se plaît à suivre leurs aventures qui les mène droit vers un Vincent Cassel hilarant dans son rôle de "Joseph", le gardien. Pour ne pas faire de jaloux, Kim Chapiron tape sur tout le monde en jouant avec les clichés : les jeunes de banlieue, et les campagnard de la France profonde. Seulement, il arrive à doser ses clichés de manière à instaurer beaucoup d'humour dans son film sans pour autant rendre ça gratuit et lassant. De fait, pour toutes ces raisons, j'ai vraiment apprécié, contre toutes attentes, *Sheitan*, et le conseille vivement, sous réserve de le prendre au second degré. A voir !
Catherine Frot dans toute sa splendeur, elle nous émue, nous fait de la peine, nous fait rire ! L’immense Huppert toujours dans le même genre de rôle (femme frigide qui ne supporte rien) mais on l’adore quand même ! Un bonne petite comédie sentimentale certes qui ne se voit pas être très original, loin d’être un chef d’œuvre, ce film nous surprend grâce a son rôle d’acteur ! Peut être mérite t-il deux étoiles et non pas trois mais j’ai passé un agréable moment en compagnie de ses deux sœur fâchées. La musique est très belle est très entraînante ! A voir !
Coup de foudre amical (réel, ou fantasmé par l'effet de la riche imagination d'Alberto, le scénariste ?) entre deux opposés, et dans un contexte rien moins que réjouissant - le service de chirurgie cardiaque d'un hôpital romain. La mise en scène, sans imagination, rabaisse malheureusement souvent cette aimable comédie (mélo) dramatique au simple niveau d'un honnête téléfilm. Reste cependant le duo d'acteurs, atout majeur du film. Kim Rossi Stuart (vu notamment dans "Romanzo criminale") en mécanicien prospère (et un poil magouilleur), père de famille et époux comblé, et Antonio Albanese en intello/bobo, dilettante en tout, même côté sentiments, l'un se sentant mourir et donnant à l'autre la mission de le remplacer dans l'affection des siens, se donnent la réplique avec une joie communicative.
J'ai du le voir une bonne centaine de fois enfant.ce fut mon film préféré et en l'ayant revus ce soir je le trouve toujours aussi extraordinaire.l'histoire est tres original et le film est assez intense emotionellement et on sent un veritable sincérité dans la transmission de valeurs tel que l'amitié,la droiture et la justice.la musique est une des plus magnifiques qui ait été composées et la voix de draco(sean connery) est majestueuse.les personnages sont interessants,notement frere gilbert qui est hilarant,ou bien le chevalier bowen.quelques defaits mineurs sont a souligner comme le personnage de la jeune fille kara qui n'est pas tres convaincante ou le jeune roi assez caricatural. pas de sang a outrance ou des scenes glauques comme on peut le voir systematiquement de nos jours et je le conseil fortement aux familles et enfantsle film est tout en pudeur donc pas de scenes crues pas de genes en famille. Par rapport au critiques sur les effets speciaux je rappel qu'il date de 96 et qu'il a gané plusieurs prix pour ses effets speciaux et visuels. Un chef d'oeuvre.a voir en famille
un film gai, frais, tout en étant politiquement engagé et disant beaucoup de choses sur les réalités et les absurdités du régime iranien. seul petit bémol : le stade de foot, espace cinématographique offrant un nombre de possibles de mise en scène sidérant, n'est pas assez exploité. Mais étant donné que Panahi tourne pendant un vrai match, et qui plus est celui qui qualifia l'Iran pour la Coupe du Monde 2006, on se doute qu'il n'ait pu accéder aux tribunes, aux vestiaires, au terrain comme il l'aurait souhaité, surtout dans un pays comme celui-ci.
BOYYAKASSA !!! Un très bon film british !!! qui montre comme quoi les anglais ne sont pas tous très "so british" mais qui peuvent aller loin des fois très loin !!!
Je déconseille ce film qui massacre la magie de Disney ! À la poubelle ! Aucun scénario cohérent ! Il y a trop de chants inutiles ! Les personnages sont mal réalisés.
Emmené par le duo de choc Robert Redford-Brad Pitt ce film de Tony Scott a vraiment de la gueule ! Le frère cadet de Ridley semble maîtriser fort bien son sujet en se permettant d'évoluer sur un scénario largement entrecoupé de flash-back très imposants voir un peu longs au final, mais apportant toujours quelques lumières intéressantes au déroulement de l'histoire. La mise en scène est efficace, de gros moyens ont été déployés et sont utilisés de manière intelligente avec de superbes plans comme celui des toits de Berlin, moment clé du scénario ou encore la reconstitution de Beyrouth en ruines. Côté ambiance donc, Tony Scott confirme qu'il est vraiment un as dans cet élément, en remontant le temps à travers la carrière commune d'un agent formateur et de son élève, on redécouvre vingt années de politique extérieure Américaine à travers le genre d'affaires opérées par la CIA avec l'usage de méthodes pas toujours très orthodoxes, le travail de reconstitution est en cela très impressionnant. A travers cette histoire, c’est l’organisation phare de l’espionnage Américain qui est directement visée de l’intérieur par son manque d’humanité qui contraste avec l’hypocrisie des discours convenus. Si l’on accepte la crédibilité du rebondissement final on a affaire à un divertissement classique et agréable avec en toile de fond la passation de pouvoir à l’écran comme dans la réalité entre une star d’hier toujours acclamée et la jeunesse du talent actuel qui se perpétuera encore pendant quelques décennies.
Désireux de renouer avec le registre dramatique et d'être enfin reconnu par la profession,Jean-Paul Belmondo accepte la proposition d'Alain Resnais pour "Stavisky"(1974).Résultat:un échec sans appel.Prenant pour cadre la France de la IIIème République,le film fait l'amalgame entre un escroc ambitieux épris de luxe et la montée communiste symbolisée par l'exil de Troski.Mais franchement,on n'y comprend pas grand chose.Une profusion de personnages(ministres,financiers,politiques)dont les rôles ne sont pas toujours explicités.Une intrigue bancale entre présent et flash-forward.Un personnage central insaisissable,et où l'on voit l'incapacité de Belmondo à se positionner clairement.Le hors-sujet que constitue la présence trotskiste.Mention au second rôle Charles Boyer(le baron),délectable.Mais Resnais aurait dû peaufiner avec plus de soin l'aspect politique,complètement éludé,et moins se concentrer sur la figure de Stavisky,juste un rouage dans l'énormité du scandale.Du coup,les 2 heures s'égrènent dans un ennui vaporeux,dans une ronde de magouilles et d'intérêts pécuniers.Faiblard.
J'adores, une de mes comédies françaises préfèrée! Légèrement meilleur que le premier qui était déjà très bien. Après les musulmans, Hubert Bonisseur de la Bath s'attaque aux juifs et aux nazis. Jean Dujardin nous confirme qu'il fait parti des meilleurs acteurs français. Cette parodie des anciens James Bond est hilarante. Un très bon scénario pour une aventre palpitante. De l'humour décalé et tellement efficace, de bon décors! A voir et à revoir.
Ça a pourtant si bien commencer le debut du film . Dommage , je suis extremement déçue des voix du film ce n'est plus les même que dans la serie où est passée la voix originale de Fry ? Le film se barre en couille et c'est bien dommage , le titre du film est inapproprié et l'histoire trop tirée par les chevaux , A part l'humour qui est toujours présent et les references aux différents episodes de la serie , le reste est archi nul Fans de Futurama : vous allez être déçu !
Il y a bien longtemps que je n'avais vu un tel navet... Histoire sans intérêt qui se perd des dialogues qui bégaient (c'est le scénario OK, mais qu'est-ce que j'ai trouvé ça chiant !) et qui montre des personnages pathétiquement coincés dans des schémas psychologiques bien immatures. Et Depardieu en voyant à la fin, c'est le pompon de toute cette absurdité qui aurait été plus sympa si cela avait été sous la forme humour et dérision.
Excellent film, à l'atmosphère magnétique, à la construction scénaristique et aux dialogues impeccables, superbement filmé et admirablement interprété par Mastroianni, Perrin et Sylvie. Quel dommage qu'on ne passe plus très souvent à la télévision ou que ne ressortent en salle des films de Zurlini, Bolognini, Comencini et les autres... Le cinéma italien de cette époque était magique.
Gérard Jugnot surprend agréablement avec cette tragi-comédie grinçante."Casque bleu"(1993)poursuit la veine entamée avec "Une époque formidable".Des personnages bien croqués,simples touristes français sur une île balkanique,se retrouvent plongés en pleine guerre civile.L'occasion de mettre à l'épreuve l'esprit de groupe et de se pardonner les erreurs commises...C'est bien connu,un contexte difficile soude les gens.Encore faut-il éviter les crises caractérielles et l'individualisme!Signalons les prestations délirantes de Valérie Lemercier(jappante),et Jean-Pierre Cassel(refoulé).Jugnot ne renie pas son esprit chauvin.Au contraire,ce camp de vacances rend presque hommage à celui des Bronzés! Les gags évidents n'empêchent pas quelques passages plus riches en émotions(à l'aéroport notamment).Quelques longueurs demeurent vers la fin.L'autre problème,c'est que le contexte sonne faux,malgré tous les efforts de Jugnot pour le rendre crédible.On lui pardonnera volontiers,car tout ce que fait Gégé,c'est avec honnêteté et souci de proximité avec le public.Une approche certes limitée,mais des plus respectables.
Aïe, aïe, aïe ! Enorme déception pour ce qui s'anonçait comme un film d'espionnage gros calibre. Le duo Pacino-Farrell dans les coulisses de la CIA cherchant à démasquer une taupe. Plutôt pas mal !? Et pourtant... D'abord, je tiens à préciser qu'il s'agit du moins bon film que j'ai vu avec Al, ici dans son plus mauvais rôle. La première partie ressemble à un clip, à une pub gigantesque à la gloire des services secrets américains. Il n'y a rien à retenir, on recrute les meilleurs futurs James Bond. Cela pourrait d'ailleurs être emprunté à une émission de télé poubelle, on ne verrait pas la différence. Tout est on ne peut plus stéréotypé et on va de cliché en cliché avec une intrigue inexistante et des personnages qu'on a déjà vu 150 fois. Pacino est censé jouer le rôle d'un vieux loup mais ce qu'il a à faire, c'est réciter un texte propagandiste par coeur. Quand à son jeune acolyte avec qui il partage l'affiche, il n'a aucun charisme et fait peine à voir, d'autant plus qu'il avait la gueule de l'emploi. Bon, ça se réveille un peu sur la deuxième partie, mais c'est bien prévisible, il n'y a aucune surprise à aucun moment. Avec une musique pompante extrêmement lourde, le metteur en scène, qui jusqu'ici avait aligné les plans obliques en pensant réaliser une figure de style (!!!) signe un final spectaculaire comportant quelques rebondissements accélérés et des acteurs qui se lâchent enfin. Mais si c'est pour cabotiner... A quoi bon ? Un blockbuster tellement basique qu'il provoque l'ennui, incapable de se rattraper dans l'action ou le suspense (pour la simple raison qu'il ne possède ni l'un ni l'autre) et dont ma présence jusqu'au bout n'aura été réussie que grâce à sa fiche technique (le duo principal qui en jette malgré un niveau pas toujours très reluisant et la fille, laquelle s'en sort plutôt bien par rapport à ce qu'on pouvait en attendre au départ). C'est tout.
Ce film est tout simplement magnifique! Le duo mère fille entre Streep et Zellweger fonctionne à merveille. D'un point de vue trés personnel Renée Zellweger signe ici une de ces plus belles performances.
Pendant toute la projection j'ai attendu le film choc et le suspens insoutenable que nous promet l'affiche...en vain. Cette adaptation du livre à succès de Yasmina Khadra et sa sortie ont connu quelques problèmes (surtout au Liban, pays d'origine du réalisateur), mais le film arrive chez nous précédé d'une bonne rumeur et couvert de prix. Cela commence pourtant très bien. Les premières scènes sont haletantes et terribles. Mais cela se...