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Vu en avant première à Nozay. Un film poignant sur le thème du deuil, qui nous laisse la place de rire, et de nous reconnaitre dans chaque membre de la fratrie. Une pléiade d'acteurs savoureux, des paysages bucoliques qui réconfortent, un relent d'enfance et la mélancolie qu'on aime. Un moment suspendu à partager et à faire partager.
Ce film est ridicule, tout simplement. Et ne parlons pas des effets spéciaux qui sont à pleurer de rire.
Fan de l'oeuvre de Molière, j'ai été séduit par cette excellente adaptation des aventures du charmeur Dom Juan et de son valet, Sganarelle, interprété par Claude Brasseur. Le seul souci a été d'avoir opté pour le noir et blanc : la couleur aurait été préférable, le réalisateur Marcel Bluwal aurait pu tenter d'imiter la teinte des peintures du XVIIème siècle. C'est vrai que les effets visuels ont vieilli, mais le visage froid du Commandeur glace toujours le sang. Le choix a été judicieux pour les décors : les plages et les Salières, tombeau du Commandeur où se jouera le destin de Dom Juan. Le duo Piccoli / Brasseur marche parfaitement, ils respectent bien l'opposition intellectuelle qui les sépare, les plans sont bien travaillés, les paysages sont typiques des peintures de l'époque de Molière pour se replacer dans le contexte, plus le Lacrimosa de Mozart lors du décès de Dom Juan. Ca reste assez limité comme adaptation puisque c'est un téléfilm, à nous de nous demander ce que ça aurait donné en long-métrage.
"Gimme danger" est un documentaire réalisé par Jim Jarmusch sur l'histoire mouvementée du groupe de Détroit, les Stooges et de leur leader Iggy Pop. Le film suit un déroulement chronologique assez détaillé et raconte la turbulente histoire depuis le milieu des années 60 de 4 gars du Michigan qui décident de monter un groupe de rock. Le film donne également la parole aux producteurs, musiciens occasionnels et situe les Stooges dans le panorama des groupes de l'époque (MC5, The Velvet Underground...). Le film "fourmille" de vieilles images et d'anecdotes qui raviront les fans du groupe (James Williamson, excellent guitariste et 5ème musicien du groupe a suivi des études d'électronique et a travaillé 25 ans dans ce domaine après le split du groupe en 1974) . Les images d'archives montrant un Iggy pop borderline et agressif sont un vrai régal. Les sessions d'enregistrement des albums et le rôle des musiciens est également intelligemment abordé dans le film. Ce qui est intéressant c'est de mesurer le coté posthume de leur succès....leurs albums n'ont à l'époque pas rencontré un franc succès, leur musique a explosé avec le mouvement punk à partir de 1977, Iggy ayant été considéré comme l'icône de ce même mouvement punk.
ayant vu les 18 films de Cronenberg, en attendant "A dangerous method", il y a 3 films que je ne pourrai jamais défendre: Stereo, Fast company et celui ci... Son 2éme film, et il était encore un jeune branleur d'ex étudiant...
Beaucoup de sirop complaisant et d’insignifiance béate (et touristique) pour tourner en dérision le moralisme puritain américain. Que le réalisateur de films noirs modèles comme « Les forbans de la nuit » ait pu tourner aussi cela laisse vraiment perplexe. Bon, autrement, « Les enfants du Pirée » est une très belle chanson.
super histoire avec mj fox, un essentiel de sa carriere pour les fans
Un trés bon thriller qui reste trop méconnue avec de trés bon acteurs avec une mention à la belle Uma thurman . La realisation est de qualité, le suspense nous prends facilement, que demander de plus ?
j'ai trouvé ça étonnant, déjà ça fait cliché et exagération. Allez dire aux actrices, découvrir le monde adulte c'est ce que fait l'Héroïne à la fin du film et s'en retrouve bouleversée et sous le choc.... de quoi déclencher un tollé. C'est centré sur Gina et un film pour un spectateur qui a beaucoup de patience, aime observer et longuement détailler. Le film n'a pas vraiment une histoire et c'est sur une seule journée d'une nymphette, elle est bien tout comme il faut, dans le culte de l'image. Séduction et aussi être insupportable et imposer ses humeurs à tout le monde en faisant comme si c'est normal et anodin. pas assez prenant, ça manque de passion, de contenu.
Je suis partie avant la fin tellement ce film m'a ennuyée, démoralisée, pas captivée, déroutée et j'en passe ....
Un téléfilm pas top, comme beaucoup dans le même style rien de transcendant. Un casting série B, pour un scénario de bas niveau. Bref, le téléfilm mauvais par excellence. 1.5/5
Et bien, j'ai honnêtement été bluffé par ce film. Je l'avais enregistré et chaque fois, je me disais bof, un film flamand ça ne devrait pas être terrible. Finalement, par sympathie pour mon pays, je l'ai regardé et j'ai très vite été conquis. Tenu en haleine depuis le début et jusqu'à la fin: chapeau! Une ou deux incohérences à reprocher, mais un jeu d'acteurs juste, des scènes palpitantes : tout y était bien alors que les budgets pour nos films sont faibles par rapport à la France. Je souhaite qu'Eric Van Looy nous régale encore dans le futur.
Un western profond, violent et romantique dans un pays oublié de tous. Une musique envoûtante qui nous entraîne à travers ce village hors du temps en dehors du monde. La photographie est sublime. Un vrai moment de cinéma et c'est rare ces temps ci.
Et allez : encore un énième film parodique s’attaquant aux gros derniers gros succès du grand écran. Et cette fois-ci, c’est "Very Bad Trip et "Hunger Games" qui y ont droit !! Le pitch rapidement : les quatre amis de "Very Bad Trip" sont à nouveau en enterrement de jeune garçon pour l’un d’entre eux. Bien entendu, la soirée va mal se passer et il vont se réveiller dans un univers alternatif avec aucun souvenir de la veille. On leur apprend alors qu’ils vont devoir participer à un jeu d’arène où chaque district de la culture populaire, composé de héros-types du cinéma, envoie ses meilleurs représentants…alors je vais être rapide : si cette idée de "Hunger Games" avec des personnages de fictions hollywoodiennes peut au début intéresser et faire sourire, on déchante vite au fur et à mesure du film tant ce dernier ressemble tant à tous les autres films parodiques sortis jusqu’à présent (vous savez : ils se finissent pratiquement tous par le mot « Movie ») : un enchaînement de gags hyper lourds à l’humour tournant toujours autour du pipi-caca ou du sexe (même si j’avoue que le fait de voir un gros Ted la bite à l’air en train de tabasser la tronche d’un mec à terre à coups de batte de baseball est tout de même marrant !) Toujours la même rengaine donc : réalisation à oublier, scénario débile, effets visuels à deux balles, gags absurdes pouvant parfois faire sourire, acteurs de secondes zones…non rien n’est bon, rien n’est à sauver. Encore une fois, passez votre chemin car ce n’est pas encore aujourd’hui que l’on aura un digne successeur au premier "Scary Movie" qui reste donc toujours LA référence dans le genre.
Plutôt séduisant sur le papier, le scénario de « La Jurée » s'avère en réalité franchement pénible transcrit à l'écran. Formaté au possible et régulièrement lourdingue, le film gâche régulièrement ses rares bonnes idées au profit de scènes caricaturales et ne fonctionnant quasiment jamais, le suspense et la paranoïa attendus se transformant en rebondissements de thrillers lambdas et sans panache, notre intérêt pour l'ensemble finissant par devenir inexistant, à l'image du personnage d'Alec Baldwin, confondant rapidement complexité et ridicule. Reste une ou deux scènes relativement efficaces, la beauté foudroyante de Demi Moore et deux seconds rôles plutôt réussis interprétés avec talent par Anne Heche et James Gandolfini, mais c'est plus qu'insuffisant pour rendre un tant soit peu fiévreux et captivant ce thriller bas de plafond, très loin du spectacle de qualité que l'on pouvait imaginer au départ.
Une fresque envoûtante dans l'Inde lointaine animée par des personnages mus par les contradictions qui déchiraient une puissance colonisée. Métis, conquérants sans vergogne, résistants, opposants à l'empire britannique, et bien d'autres, tout un monde se mêle dans ce film qui fait reposer tout ce fracas historique sur une histoire d'amour. Certains pourront être rebutés par le côté vieillot de l'image et de la mise en scène mais, si ce n'est pas le cas, on peut se laisser largement séduire.
Un film à ne pas rater dans cette période sombre, crise économique plus crise morale égale coktail détonnant qui nous renvoie à une prériode plus sombre encore juste avant la période évoquée dans le film de Gilles Perret. Dans notre période actuelle les dérapages verbaux sont de mise, haro pèle-mêle sur l'étranger, le fonctionnaire, l'immigrant, racisme assumé et proféré, la solidarité disparaît au profit de toujours plus d'individualisme, bref tout le contraire de ce que nous a enseigné le Conseil National de la Résistance comme valeurs de liberté, d'égalité, de fraternité et de solidarité ! Vous ressortirez de ce film avec un peu plus d'optimisme et de baume au coeur !
Très bon film d'action !! Le scénario est bon et l'ensemble est d'une redoutable efficacité !! Schwarzenegger fait tout péter, un rôle su mesure !! Les scènes d'action sont très efficace, beaucoup de fusillade, des petites vannes bien placés ...James Caan livre également une bonne prestation
Un long-métrage qui dérange, des scènes violentes ou sexuellement explicites voir obscènes. L'ensemble du film est un double-jeu, d'une part grâce à l'intrigue qui plonge sans arrêt le spectateur à revoir ses plans et la perspective du film. Je reste vraiment subjugué par la tournure du scénario ; chaque détail a son importance. Sur les 2 heures de film, rien n'est laissé au hasard. "Red Sparrow" sort du cadre, interroge notre inconscient, le perturbe, joue avec lui, si bien que la gêne, l'horreur de certaines scènes se combinent aussi a une forme de plaisir. Un film avec de nombreuses nuances, des contrastes, un double jeu permanent et peu de temps mort. Merci à Francis Lawrence pour cette perle dans le cinéma américain. Au-delà du casting remarquable, la performance est vraiment là. Jennifer Lawrence confirme son indéniable talent de comédienne. Attention : je n'ai pas pu voir "Red Sparrow" en VO, mais je trouve les doublages en français sont médiocres, voir de temps à autres ridicules. A mon avis, préférez la VO.
Ce récit d'apprentissage qui prend pour toile les origines du football séduit en revenant au source même de ce sport en nous rappelant comment celui-ci est devenu si populaire. Sont en effet exaltés les valeurs du sport collectif et ses bienfaits : fusion des classes sociales, épanouissement personnel, affirmation de soi mais aussi solidarité et esprit de camaraderie. Ce retour à l'essence même d'un sport devenu presque encombrant dans la société d'aujourd'hui (qui plus est avec l'omniprésence de l'argent et le matraquage médiatique qu'il y a autour) est ainsi très rafraîchissant. Mais le sujet ne se limite pas au simple cadre du sport comme libération personnelle et idéologique et exalte également les valeurs modernes de l'enseignement davantage basées sur le plaisir d'apprendre ( plutôt qu'apprendre sous la contrainte ) ou encore le fait d'être éclairé pour bousculer l'ordre établi. Certes, ces sujets sont assez rebattus aujourd'hui au cinéma mais le traitement de ces idées associées au football permet une approche nouvelle. Malgré quelques bons sentiments et scènes «gentilles», l'ensemble évite la mièvrerie et se révèle fort sympathique et attachant. Le traitement de la mise en scène est plaisant. Daniel Bruhl. est convaincant en jeune prof éclairé, ouvert et humaniste. Les jeunes interprètes sont également très bons. Le scénario est bien structuré. L'ensemble est drôle, optimiste, presque idéaliste. Très bon film.
C'est avec ce film que je suis tombé amoureux de Jennifer Anniston.Une petit film de seconde zone , qui produit un effet bien plus grand que tous les autres rôles dans lesquels elle a joué.A noter la présence de Kevin Bacon.Une belle ballade romantique , le sentiment amoureux est présent à chaque instant.
C'est un bon film avec un bon scénario. Ils étaient défonser et malheureusement plu aucun souvenir, quelle aventure pour parvenir à leur but :SAUVER LE MONDE:p
Tout portait à croire que cette énième version du roman de Jules Verne serait destinée à un jeune public. En effet, Voyage au Centre de la Terre possède un humour bon enfant, des bons sentiments et surtout de l'action. Pour ce qui est des spectateurs plus âgés, c'est une autre affaire... Cet humour pour gosses devient dépassé (sans même faire sourire par moment), l'ambiance émotionnelle frôle la niaiserie et l'ensemble a tout d'un aspect téléfilm. En somme, Voyage au Centre de la Terre a tout du divertissement que l'on regarde qu'une seule fois (il faut dire que l'on s'attache aux personnages, l'univers visuel est inégal mais jouissif et que l'ensemble ne manque pas de ryhme), mais certaiment pas que l'on s'y attarde une seule seconde de plus. Un régal pour les enfants (ludique et agréable), un nanar visuel qui fait passer le temps pour les adultes.
Tout est très moyen...un film qu'on risque d'oublier très vite...
Et si l’été servait aussi à ça ? A se rendre compte, alors que le robinet à images débite au ralenti, combien le cinéma est aussi une industrie de flux. Tous ces films déjà vus, déjà faits, par d’autres et en mieux. Toutes ces histoires familières, comédies, polars, westerns, romcoms… ces formes éprouvées dans lesquels on se love paresseusement comme un enfant retrouve son doudou. Alors quand sort enfin un film vraiment original, comment ne pas s’enthousiasmer ? "Les Combattants" est une merveille de premier long. On en ressort impressionnés et heureux, la dernière réplique en tête. Comme une résolution, notre nouveau slogan de spectateurs pas dupes pour cette année de cinéma qui s’ouvre devant nous : Rester aux aguets !
on peut facilement imaginer la production de ce film: "bon aller les gars on a 15 jours pour faire un film à gros budget! Je veux les meilleurs, mettez moi du Benguigui du bonamy du sitruk, que du lourd..." (en effet le film est très lourd, le film traine tous ses gags comme un bagnard ses boulets) "je veux de la bande son à l'américaine on mettra brad Pitt pour doubler Darmon et Pacino pour Benguigui" (quand il sortira aux US^^, en effet la musique est très présente façon grand film à gros budget d'outre atlantique. Autre caractéristique très étatsunienne, l'image en 25/3, encore mieux que le 16/9 ème!!!) "On a donc tout , le son, l'image, les acteurs... quoi scenario? pourquoi faire, on a plus le temps aller on tourne " les gags sont sordides, le jeu d'acteur est... comment dire :"le jeu de Darmon est très convainquant" ^^ autrement dit c'est pas bon du tout, c'est baclé, les gags sont réchauffés et pourtant sont servis froids... c'est n'importe quoi l'impression que ce film donne est celui d'une boite de raviolis en conserve ( froide) servie dans une vaisselle de mariage, très chère, avec des motifs de fleurs mauves et orange le tout dans une salle des fête municipale louée 4 fois le prix normal. C'est une arnaque au gout douteux qu'on regrette d'avoir payé avant même d'avoir commencé. Film à éviter ou à regarder au énième degré.
Un récit qui se veut malin alors qu'il est juste ridiculement cousu de fil blanc ! Le comportement absolument débile du héros (censé être un scientifique de génie !) ne tient pas la route plus de 10 mn et on comprend vite que son impossible bêtise permet juste de faire passer les contorsions invraisemblables de l'histoire. Le tout surligné par le cabotinage éhonté des comédiens (le héros sur-joue la niaiserie et tous les autres la fausseté... histoire qu'on comprenne bien dès le début qui manipule qui ?). Et on subit ensuite pendant 1h30 la laborieuse mise en place de cette arnaque aussi alambiquée que grotesque, le tout filmé avec maladresse et platitude. Celui qui se fait arnaquer dans l'histoire, c'est bien le spectateur !
Toujours aussi agréable à regarder. Bien que Tom Cruise soit un peu pris pour le bogoss de service avec Val Kilmer (combat de coq), et que le tout soit bien monté pour faire une propagande pour l'armée US( qui n'en a pas fait ?), le résultat reste plaisant. Rien n'est en trop dans le film, si certains n'aiment pas les combats d'avions n'allez pas voir un film qui ne cache pas qu'il s'agit du sujet principal (et un peu caricatural). Je trouve que cela reste assez réaliste (les chevaliers du ciel, pale copie french des décennies + tard par contre...) et pas surjoué. Bonne histoire, un peu cliché now mais qui marche toujours, un réalisateur de talent (la suite l'a prouvé), bande son qui colle bien à l'action, apparition de Meg Ryan, des bons décors, des FX pas trop dépassés, les scènes d'avion sont crédibles (on ne voit pas à fond que c'est du fake), une bonne ambiance, pas trop de longueurs, un rythme qui roule... Même une polémique, un peu capillotractée, des décennies après avec Tarantino, c'est pas Dirty Love ou la reine des damnées qui peut s'en vanter. Un des meilleurs blockbuster qu'il m'ait été donné de voir, mais en est-ce bien un vu les bouses qui sortent maintenant régulièrement depuis 10 ans tout les étés ?
C la première fois ke je quitte une salle !!!! Tout est dit Au prix ou est la place on envie de crier remboursé
Faire tout un film autour de trois jeunes bloqués sur un télésiège, oubliés de tous; voilà un pari risqué. Cela demandait une certaine maîtrise tant scénaristique que dans la réalisation afin de conserver et stimuler l'intérêt du spectateur. Le cinéaste Adam Green n'est malheureusement pas un virtuose et son "Frozen" est loin d'être un chef-d'oeuvre de tension et de suspens. Afin de pallier aux limites de son intrigue, cette dernière comporte des rebondissements difficiles à croire malgré l'intention du réalisateur de coller au plus près de la réalité.Je pense notamment à cette meute de loups rôdant sur les pistes skiables et attaquant le jeune trio ou encore les nombreuses décisions stupides que prennent les personnages. En plus de ces facilités, les dialogues sentent aussi le remplissage et virent le plus souvent dans les echanges stéréotypés que l'on retrouve dans de nombreux teen horror movies. Au passage, les acteurs ne sont pas terribles non plus. Même au chaud à la maison, on finit par trouver le temps long. A éviter.
James Bond a la base, c'est un agent secret, pas un super-hero de comics. James Bond ne peut pas arreter son coeur de battre, il n'a pas une voiture invisible, il ne fait pas du surf sur des tsunamis, et ne se bat pas contre un mechant qui envoie des eclairs bleus fluos comme l'empereur dans "le retour du Jedi". Bref, ce film n'a de James Bond que le titre. Mention speciale pour Halle Berry, qui m'a fait pleurer de rire tellement elle etait ridicule!
1 duplex pour 3 : Une comédie piquante et corrosive a l’humour acide irrésistible. Vraiment, on se fend la poire si je peux dire avec plaisir. Le scénario en est pour beaucoup car c’est un jeune couple paisible qui achète un duplex mais il est aussi habité par une veille femme qui a premier vue à l’air sympathique. Mais, elle va leur en faire bavé, ça va être un véritable cauchemar, un enfer. Et c’est la que les situations loufoques et cocasses commences car les pauvres, c’est horribles ce qu’ils leur arrivent (ils sont harcelés, peuvent plus dormir….). Au début, ils acceptent mais après… Donc, les gags s’enchainent à un bon rythme. Mais si la structure de l’humour a tendance à ce répété (une gaffe, le flic qui arrive, une gaffe….) : mais ce n’est pas trop grave. Ensuite, les acteurs sont très caustiques. Le duo Ben Stiller et Drew Barrymore fonctionne bien. Mais, Eileen Essell qui joue la veille est vraiment tordante. Donc voila, bonne petit comédie avec un humour ravageur.
Un Western interressant qui retrace l'histoire de Fort Alamo au Texas, du moins les alentours d'une guerre entre les Américains et les Mexicains ou on aperçoit le célèbre Davy Crockett dans un role secondaire. Ce film parle plutot d'un soldat choisit par ses collègues dans une bataille sans fin qui part du Fort pour veiller à la famille de chacun, le mauvais sort tombe sur sa femme et son fils assassiné avec pour témoin une jeune homme qui reconnait l'un des tueurs qui est Américain. Le cowboy, partout ou il passera, sera montrer comme le déserteur qui a fuit le Fort Alamo à tort et à travers. Un film qui a une bonne histoire qu'on suit avec interet et dont la réalisation de Budd Boetticher vieillit trés bien et se laisse regarder aujourd'hui, les scènes d'actions sont assez divertissantes. Glenn Ford, dans le role principal, demeure excellent et le reste du casting l'est tout autant. Un long métrage méconnu qui mérite d'etre vu.
Un film assez faible dans la filmographie de Woody Allen, avec Le Sortilège du scorpion de Jade je m'attendais à un joyeux délire parodiant les vieux polars hollywoodiens mais il faut se rendre compte que le film manque cruellement de punch. Quelques scènes et répliques restent amusantes.
Un très bon film de suspense qui met la pression comme il faut. Le scénario est sympa et la réalisation excellente. Je ne m'attendais au coup de theâtre final très bien amené, même si je trouve la réaction de l'héroine excessiveaprès la révélation de son petit ami.
Un calvaire de le regarder jusqu'au bout. C'est bien simple, c'est le film que j'ai eu le plus de mal à finir dans ma vie. Si je suis allé jusqu'à la fin c'est grâce à un ami qui le regardait avec moi et qui n'en pouvait plus de subir ce véritable supplice cinématographique, ça m'a donc motivé pour aller jusqu'au générique juste pour l'emmerder. Autrement, atteindre le dénouement de cette horreur relève de l'exploit. Ce n'est pas un nanard en soit car même pas drôle, mais au vu de sa "qualité c'est un pur navet. Histoire nullissime, vulgaire pastiche de "The Ring" version Internet en beaucoup moins bien, on ne comprend même pas trop comment les victimes se font tuer, le tout agrémenté de plein de flash à vous provoquer une crise d’épilepsie et qui n'apporte strictement rien. Ajoutons à cette infamie des acteurs absolument pas crédible ici (pourtant j'aime bien Stephen Dorff) se demandant ce qu'ils font là et un dénouement misérable et tous les ingrédients sont réunis pour passer un désagréable moment. A offrir à vôtre pire ennemi ou à un malade en phase terminale pour l'aider à partir. Sinon fuyez et ne vous retournez pas!
Premier film de Terrence Malick "Badlands" nous narre l'histoire de Kit et Holly et de leur cavale sur les routes, inspiré de l'histoire vrai de Bonnie & Clyde. C'est raconté en voix off par Holly, et surtout c'est une œuvre froide et fascinante que nous livre Malick, développant la fascination qu'exerce un psychopathe sur une adolescente normale à travers cette peinture de l'Amérique profonde. C'est à la fois un film poétique, libre, fascinant et tout simplement un beau film, sublimé par une superbe mise en scène et par un soupçon de naturel et de nature, omniprésente (ce qui sera aussi le cas dans ses futurs films). On y trouve quelques belles références comme par exemple à James Dean (notamment dans l’attitude/la voie/la pensée du personnage joué par Martin Sheen et une des première phrase du film est "il me rappelait James Dean" dit par Holly) Coté casting, le duo Sissy Spacek/ Martin Sheen marche bien, mais c'est surtout ce dernier qui nous montre tout son talent. Une très grande œuvre et un vent de liberté pour du grand et du vrai cinéma.
"Shrek" est une excellente parodie des plus célèbres contes de fée. Rien n'y échappe, des trois petits cochons à la belle au bois dormant, en passant par le chaperon rouge. Shrek est fier d'être un ogre répugnant, et c'est cela qui rend le personnage amusant, et l'humour est tout le temps présente avec l'Âne, le personnage hilarant du film. Le scénario est donc très original et très inspiré, les dessins sont plutôt réussis même si ce n'est pas la perfection. "Shrek" est un film d'animation original, à voir en famille.
Non , non et non!! Que c'est mal jouer , mal tourner et pourtant le scénario sur le paintball était assez original. Ni suspense , ni gore ! rien mais rien c'est mou , ennuyeux. Pas terrible du tout