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Un texte magnifique servi par des acteurs justes dans des décors oniriques. De l'action, de l'amour, du mystère. Qu'imaginer de mieux au cinéma ? A voir et revoir sans cesse.
Le premier film des Wachowski reste pour moi une référence. Une noirceur impeccable pour ce thriller lesbien sur fond de deal mafieux. Une totale réussite en la matière.
S'il fallait quelque chose pour atteindre l'acmée de la circonspection à une heure aussi tardive sur une chaine que personne ne regarde (ou si peu, quel dommage), ce film était assurément l'objet filmique qu'il fallait. Conte champêtre complètement allumé, La fille au vautour vaut certainement plus pour sa nature de comédie musicale allemande (déjà) et par son incroyable queer attitude (en pleine génération Jimmy Somerville, on comprend) plus que par les talents de réalisation d'un illustre inconnu qui le restera pour les siècles à venir (sauf peut être si les vautours bavarois venaient à prendre le pouvoir). Un film intrigant quand on a perdu certaines facultés intellectuelles, indigent si on est un insomniaque exigeant, amusant si on cherche un divertissement incertain, exubérant et peu compréhensible. Le bonheur selon Arte Trash, simplement...
Malgré son aspect « film à sketchs » le plaçant un petit cran en-dessous de ses précédents films, « Tant qu'on a la santé » porte une fois de plus indéniablement la patte de son auteur, et c'est un plaisir. Pointant du doigt avec habileté et malice les travers de son époque, Pierre Etaix livre une fois de plus une œuvre étonnante, souvent drôle et bien rythmée, au burlesque du meilleur goût et dont les trois histoires (pourtant très différentes) s'avèrent en définitive de qualité assez égale, avec pour ma part une légère préférence pour cette histoire de vampire franchement réjouissante. Bref, un réalisateur qui fait avec talent et passion le cinéma qu'il aime : cela en déconcertera quelques-uns, mais il serait pourtant dommage de passer à côté d'un auteur aussi empreint de poésie que de loufoque. Une réussite, la troisième de rang : merci, M. Etaix.
si vous avez vu le 1regarde le car il est aussi drôle que le premier a regarder en famille
Avant sa célèbre trilogie de la vengeance, Park Chan-Wook brillait déjà par ce film, admirablement bien construit prenant comme décor la frontière entre les deux Corées, bâtissant alors son histoire dans un contexte fort où l'amitié de quatre soldats, deux Nord-Coréens et deux Sud-Coréens est proscrite malgré toute son humanité et sa tendresse qui se fera rattraper par la violence. La mise en scène est virtuose, la musique sublime et Song Kang-Ho et Lee Byung-Hun touchants de justesse.
Je ne m'attendais pas du tout à la fin! Regardez ce film.
De la belle ouvrage: les perdants de l'unité allemande, alors adolescents. Ce n'est pas toute cette classe d'âge (qui a plutôt profité du changement), c'est même une minorité, mais c'est véridique. Une vision originale et authentique de la vie en RDA et de l'irruption de l'Occident, filmée de près, sans rien cacher de la brutalité de ces ruptures. Un cinéma vrai et pas convenu, chose rare.
On comprend assez rapidement que l'heure trente de film prendra l'aspect d'un chemin de croix (sans mauvais jeu de mot). Primo, l'histoire-bateau par excellence à base de mensonge dans un but de conquête amoureuse. Deusio, l'humour maladroit voire pitoyable auquel on assiste, désemparé. Tertio, le jeu caricatural de la plupart des acteurs, ce qui met d'autant plus en relief la nullité de l'humour.
C'est par son souci permanent de justesse que ce film parvient à trouver sa force. La réalisation, très épurée et rigoriste, sait conférer un certain souffle d'authenticité mais c'est au détriment d'une austérité au fond assez pesante. On regrettera presque que ce "Mon fils à moi" se fasse tant frileux sur sa fin, car il aurait pu y gagner dans sa dimension tragique. Au final, un film pas désagréable donc qui peut valoir le coup d'il pour la performance éblouissante de Nathalie Baye.
Ecrire ma critique (50 caractères minimum)Ce film ma littéralement couper le souffle, au départ j'ai eu du mal car moi et les film en noir et blanc sa fait deux mais après quelque minute je ne fessais même plus attention a ce manque de colorie. tout sa pour dire que ce film ma ouvert les yeux vers une nouvelles voie ... les bon vieux film en noir et blanc x)
« Modéré et chantant » comme leur rencontre. Ce cri c’est la tragédie d’une morte mais c’est l’espoir d’une autre qui invente une histoire pour cultiver son désir. Duras c’est une écriture concise expressive et peu encline à l’épanchement et ici l’on ressent la douceur et la sobriété d’une sonatine mélancolique qui transcende ses mots.
Franchement super ! Après la loi de Julien qui était déjà très bonne, j'ai encore passé une superbe soirée avec cette loi de Marion ! Les acteurs sont bons, le scénario est palpitant et plein de rebondissements, l'intrigue judiciaire est excellente et vraiment on ne sait pas ce qu'il va se passer jusqu'au bout... une réussite !
Inspirée d'une histoire vraie qui (parait-il!) défraya la chronique dans les années 80's, LE FLEUVE DE LA MORT avait tout du thriller parfait. Mais 20 ans plus tard, le film souffre de sa ringardise. Le doublage est assez miteux et influence donc sur le talent mitigé des acteurs. Mais comme toute histoire réaliste, la sauce hollywoodienne a pris le pas et on a droit à une histoire d'amour inutile. Comme morale, on a droit au répétitif 'la société en décadence, les jeunes n'ont plus de repères', le thème est vrai mais combien l'ont utilisé et mieux interprété?! Alors résultat, le film se veut glacial, mais il est plus démodé et ringard. On passe à autre chose
La Wanda du film tient du spectre et de la femme fatale. L'oeuvre baigne dans un romantisme noir comme un deuil qui ne passerait pas. J. Franco donne toute la mesure de son génie de metteur en scène et le résultat est littéralement hypnotique. Bel exemple de la créativité pop de la fin des années 60 (y compris avec la bande son).
Film classique et trés ennuyeux, pourtant leur premier long metrage the eye , Oxide et Danny Pang c étai imposés comme les nouveaux maîtres du film d'horreur. Oui, il y a de l'effroi dans ce film. Mais le caractère des personnages n'est pas assez développé et les parents (McDermott et Stewart) sont fades.Le film est remplis de cliché, de longeur, de scènes inutiles ainsi que l action des personnages non crédible .Le film se termine avec un happy end trop gentillet avec un scenario prévisible qui est destiné pour la tranche d age 14 15 ans .En conclusion Les Messagers n'atteint même pas le niveau d'un slasher de base et ne révolutionne rien en terme de réalisation.A quand la suite d un nouveau the eye?
Pour moi ce film n'est pas une comédie dramatique mais un drame tout simplement. On y est progressivement entraînés vers le côté sombre de la vie où les valeurs et les liens familiaux prouvent toute leur importance. Avec beaucoup de émotion, on suit un Jack Lemmon qui n'est plus explosif comme dans ses films précédents, mais qui anime son personnage avec une pointe d'humour toujours présente.
Pour son premier film, Bertrand Blier réalise un documentaire et nous parle de la jeunesse de son époque à travers les témoignages de différents jeunes gens filmés avec un parti pris fort, assis sur une chaise en face de la caméra sans aucun décor derrière. Blier nous parle ainsi de son époque, de ses tendances à travers ces portraits parfois touchants (où l'on découvre que plusieurs hommes aspirent au mariage et à une vie simple) mais tout le temps intéressants nous révélant ainsi qu'une fille qui couche à droite et à gauche en cherchant un mariage juste pour l'argent, ça existe depuis toujours. Et malgré peu de plans différents, on ne s'ennuie pas une seconde.
Le cinémas asiatique est très réputer pour être initiateur de récit flippant et gore si proche de la réalité qu'ils en deviennent hallucinant de cruauté. Ici le tout est habillement mené pour donner l'impression de scénes réél et d'une course poursuite super prenante du début à la fin.
J'ai adoré ce film! C'est un de ceux que j'adore regarder lors de la période de Noël, c'est MAGIQUE!
Pris à la george dès le dès, on reste sous tension efficacement et le tout sur un bon rythme. Quelques moments de frayeur pour un très bon film du genre.
Une fois qu'on a compris l'histoire, les rebondissements, la profondeur, on peut dire que ce film est incroyablement bien fait ! Il faut l'avoir vu au moins 5 fois pour bien le comprendre mais une fois les yeux ouverts, on est face à une exception cinématographique ! Impressionnant de détails, de connotation ; c'est bien plus qu'une simple histoire de schizophrénie. La mise en scène est remarquable et les acteurs le sont tout autant ! C'est un film qui méritait ses récompenses !
Un grand et beau film mental, tourmenté, abyssal, qui sait poser des questions et interpeller le spectateur.
Encore un film de référence pour Robert Zemeckis et Tom Hanks. Seul au monde commence comme un film tout à la gloire de la société Fedex - en veux-tu en voila ! Et puis lorsque tout bascule, nous retrouvons notre héros échoué sur une île avec pour seul compagnon Wilson. Et cela va durer quatre longues années. Enfin, 2h23 pour être précis. Et durant tout ce temps, le plaisir reste intact car nous découvrons avec Chuck Noland ce qu'il faut faire pour perdre du poids, se laisser pousser la barbe, passablement devenir fou et surtout rester en vie. Tom Hanks, comme à son habitude, est juste et porte le film à lui seul bien que celui-ci ne contienne que très peu de dialogues. Zemeckis maîtrise sa mise en scène - il n'y a qu'à regarder la séquence du crash - et délivre une histoire dans laquelle l'espérance et la volonté de vivre constituent les fondamentaux de tout individu qui se retrouverait dans une situation totalement inattendue et dépourvue de tout ce qui fait la vie d’un homme moderne. Un chef d'œuvre du septième art.
Un retour de Pedro Almodovar et la passion pour ces portraits de femmes simplement et purement stupéfiantes ... Entre passion, interdit, non-dit et amour ...
Excellent documentaire traitant des films de minuit. Beaucoup d'anecdotes, une plongée vers les 70's et sa liberté. Seul bémol, le documentaire aurait du durer plus longtemps et nous présenter d'autres film du cinéma underground ou des midnight movies, mais les six films qui sont présentés ici sont très bien illustrés par leur réalisateur respectif. A voir.
Meilleur Film de Braquage aux monde , On peux pas faire mieux , Il y a un vrai suspence du debut a la fin , Bravo aux acteur et surtout aux realisateur
On touche le fond avec ce film ennuyant sans action,vraiment très très nul,seulement les 5 premières minutes tape a l'oeil
Un film d'une rare beauté, digne de mademoiselle, sobre mais sublime. Audrey Tautoo y compose sa meilleure interpretation. Les costumes sont incroyablement beau et la musique ennivrante. Je n'ai pas grand chose à dire sur ce magnifique film (l'un des meilleurs de l'année 2009) malheuresement bien incompris par la presse et sont spectateur, dommage!! Un chef d'oeuvre envoutant!
Ce film d'animation est tres réussi . J'ai vraiment adoré ce film. Je trouve juste que c'est une jolie histoire . Les chiens sont tres attachants . J'ai vraiment passé un agréable moment . Je vous le recommande a tous ce film .
Nul....tout est nul....vraiment rien a rajouter, est ce teinté d'ironie il faut l'espérer mais j'ai bien peur que non!
Un brin ennuyeux sans changement de rythme et rien d'extraordinaire.
Pathétique... et c'est dur de faire au moins 50 caractères sur du vide absolu doublé du néant enroulé dans un trou noir... Ah bah tiens, j'ai réussi !
La trilogie des Batman de Nolan s'achève ici avec Bane, ennemi de Bruce Wayne et chef de la Ligue des ombres aux côtés de Talia. Je relève ici juste la piètre performance de Cotillard ainsi que le côté "rises" qui est à mon goût pas assez mis en avant. Mais je chipote, ce film clôt la saga avec beaucoup d'élégance et lui donne accès au titre de "saga culte accompagnée d'une bande annonce sublime". "- I've never said thank you. - And you will never have to."
Une grosse farce érotique qui fonctionne plutôt bien, les filles sont jolies, l'érotisme fonctionne bien, et si certains gags tombent à l'eau (dans toutes les comédies il y a des gags qui tombent à l'eau) certains font vraiment rire (et ça ce n'est pas le cas de toutes le comédies !). Et puis comment résister au charme (et à la classe, n'ayons pas peur des mots) de Brigitte Lahaie. Rien de génial, ça c'est sur mais distrayant et revigorant.
The Tribe a beaucoup fait parler de lui. D’abord parce que les personnages, sourds et muets, communiquent en langue des signes sans que celle-ci ne soit jamais traduite. Ensuite, parce que le film porte une vision très noire de l’être humain, déchiré entre la beauté fondamentale d’un regard ou d’un geste et l’abomination dont il est capable. L’expérience est étonnante et cruelle.
Eh bien, c'est ce qui s'appelle se louper en beauté! Auteur pourtant d'oeuvres admirables, Bertrand Tavernier semble s'être ici quelque peu égaré tant son film paraît au final mou, peu convaincant et prenant surtout des airs de comédie plutôt grotesques. En effet, que ce soit par les dialogues, les situations ou des personnages relevant plus de l'opérette que du grand cinéma d'aventure, il est quelque peu difficile de trouver un vrai motif de satisfaction à une "Fille de d'Artagnan" pourtant des plus séduisantes sur le papier. On pourra alors toujours se rabattre sur quelques scènes plutôt bien menées ainsi qu'une Sophie Marceau apportant une réelle fraîcheur à l'ensemble, mais c'est évidemment bien peu et surtout très insuffisant, d'autant plus que l'idée de départ avait donc de quoi susciter l'intérêt. Un coup d'épée (aha) dans l'eau.
J'ai pleuré ! Mais que c'est mauvais... la Direction Artistique sur la ville est exagérée ...les hologrammes partout pour une ville futuriste n'est-ce pas dépassé? Je ne vois pas pourquoi on nous donne des réponses auxquelles ni le manga ni les films notamment le 1 et Innocence de Oshii n'ont voulu répondre (je fais allusion à son passé...pas de spoil). Inutile tout ça. On sent bien la touche occidentale loin de la mise en scène et scénario du style propre même qui à fait son succès. L'actrice, ok pour la justification que ce soit une européenne, ça peut se tenir mais son jeu d'acteur, catastrophique. Togusa? Que dire? C'est le membre clé de la section 9 car c'est le seul qui demeure humain à 100% et ce détails plus que primordial, le film n'en à rien à faire visiblement. Bref pas de suite svp.
J'ai été conquise par-delà les mots, car ce film est un magnifique hommage au grand artiste qu'était Charlie Chaplin, le Seul et l'Unique.
Un début extrêmement cliché, une qualité visuelle en dessous et de très loin de la série de jeux vidéo. Mais, le scénario, les personnages sont tels qu'au final, ce film d'animation est une très grosse claque ! Vivement la suite !!! Commandant Sheppard ou pas. :)
Sachant qu'il s'agit là du premier film d'animation japonais en couleur datant de 1958, je dois dire que la réalisation globale reste bluffant pour aujourd'hui même après plus de 53 ans et demi à sa sortie initiale. Ma foi, on voit la forte influence sur les productions Walt Disney niveau mise en scène et rien que pour les scènes musicales au début du film. Durant les 3/4 du film, le dialogue est quasiment absent, la lenteur se met en place et les têtes blondes risqueront de s'ennuyer. Or, ça reste accessible autant pour les petits que pour les grands. Toutefois le film est mis en valeur par sa réalisation magistrale et exemplaire. Je pense que si vous êtes friand de bons vieux Walt Disney et que vous avez adoré Le Roi et l'Oiseau de Paul GRIMAULT, vous aimerez Le Serpent Blanc. Un classique de l'animation.
Trois habitations à un carrefour de banlieue : un garage, la maison d’un représentant de commerce, et celle d’un couple danois. On trouve un diamantaire assassiné dans la voiture du représentant, mais celle-ci a été mise dans le garage des danois. Le roman éponyme de Simenon est un des plus sombres et des plus meurtriers. Le film, tourné peu après l’édition du livre, nous est parvenu en fort mauvais état : absence soudaine de son, étranges fragments incorporés par moment à une trame logique, transitions surprenantes laissant supposer la perte de certaines parties, corroborée par la courte durée du spectacle (à peine plus d’une heure). Dans ces conditions, le jugement est relatif. Renoir souhaitait traduire l’ambiance des romans de Maigret, et il n’y réussit qu’assez peu. Certes les personnages d’Else et de son frête, et les scènes où apparaît un support musical vont dans ce sens et sont très réussies, mais il s’agit là d’une petite partie de la production. Renoir ne parvient pas à s’affranchir de l’aspect « film policier » du sujet, incluant par exemple une fusillade, une poursuite en voiture, et un tableau de suspects goguenards, toutes choses ayant plus leur place dans un thriller de type « Scarface » que dans une enquête de Maigret, héros que Pierre Renoir campe par ailleurs de manière recevable. Une curiosité, pour les passionnés du commissaire créé par Simenon.
le film navigue entre poésie et drame, candeur et profondeur. Une humanité très présente à l'aide d'un meunier très attachant (Bonaventure Gacon). Un très bon moment de cinéma français !
Comique de bon aloi qui doit beaucoup au duo Clovis Cornillac-Pascal Elbè! un tandem qui soulève le rire durant ce pèriple voyage en Inde et qui va se transformer rapidement en galère! Même si ce "Cactus" soufre de petites facilitès dans le dèjà vu (un tandem qui ressemble beaucoup à celui de Gèrard Depardieu-Pierre Richard), le charme opère grâce à deux acteurs en forme! Et puis il y a dans les seconds rôles Pierre Richard et surtout la frèmissante Alice Taglioni qui illumine l'ècran et qui ajoute forcèment une pointe de charme à cette histoire drôle et pètillante! Avec un rythme soutenu, les deux complices (et metteur en scène) Gèrard Bitton et Michel Munz signe une comèdie qui remplit son cahier des charges! N'en demandons surtout pas plus...
Comme je regrette les ailes du désir ! Funny games , ouvre les yeux , et donc la cité des anges même combat! Des remakes à gogo qui très souvent, n'atteignent jamais les sommets de l'original.Je pourrais encore citer, the ring version us ( alors là une vraie saloperie !!!) et bientôt REC. Quitte à regarder un " film à l'eau de rose " , je choisis n'oublie jamais , plein de clichés certes mais émouvant et original et qui littéralement écrase cette cité des anges qui n'a comme atout que ses grands acteurs. Réservé à ceux qui n'ont pas vu le fantastique film de wenders , les autres...
Un classique ça ? Laissez-moi rire ! le scénario est aussi inintéressant que prévisible, le rythme n'existe pas (à moins de considérer l'ennui comme un rythme), la musique est quelconque, la chorégraphie n'a rien d'exceptionnelle, les acteurs vont du passable au mauvais (à l'exception d'Anton Walbrook)., certains dialogues sont consternant (voir le début dans la salle). Constamment la mise en scène est mise en avant au détriment de l'intelligence de l'action (voir la scène de l'escalier au début, merveilleusement filmée mais absurde.) Enfin quand on se veut un rigoriste de la mise en scène on ne remplace pas un melchior de champagne (18 litres donc 18 kilos) par une bouteille en papier qu'on croit sur le point de s'envoler. Alors oui par moment la mise en scène est géniale, mais elle reste au service d'une histoire fadasse dont on se contrefout. Powel réalisera trois ans plus tard "les comtes d'Hoffman", et là ce sera un chef d'œuvre, et pourquoi ? i parce qu'Offenbach c'est quand même autre chose qu'Andersen.
Nullissime ! Désolé Michèle, mais on a l’impression de regarder un épisode des miracles de l’amour : même musique, même jeu d’acteur, même manque de scénario...
Les acteurs rient mais ils sont bien les seuls. Une comédie qui se transforme en comédie romantique banale, qui n'évite aucun écueil, et dont la seule originalité est probablement l'âge des protagonistes. Jean Rochefort et Charlotte Rampling ne sont pas convaincants dans cette comédie bas de gamme, où il n y a quasiment rien qui fait mouches : situations, répliques, gags, rien de bien intéressant à se mettre sous la dent. Et quand le film tombe dans la romance, le niveau ne se relève pas. Un film bien fade et bien peu intéressant. Le meilleur moment est lorsqu'il y a la réplique cinglante contre Godard... !
Assez difficile à comprendre pour les enfants je pense. Ceci ressemble beaucoup à une parodie animée, il y a de très bonnes idées mais je n'ai pas du tout accroché j'ai trouvé ça vraiment pas terrible
Un Jackie Chan de la vieille époque très mal dirigé par un Lo Wei sans scrupules. L'histoire est nulle, les costumes ringards et les combats très moyens. C'est mal filmé, mal chorégraphié et sans aucune originalité, meme avec des armes complètement débiles on touche le fond avec ce kung fu de seconde zone !
Western qui dure 55 minutes, "The Trail Beyond" est a visionner surtout pour les fans de John Wayne. Car si nous avons le droit aussi à une réalisation plutôt reussi pour l'époque (le film date de 1934) notamment en ce qui concerne les scènes d'actions qui sont plutôt bien filmées, pour le reste c'est tout de même très moyen. L'histoire se résume à bien peu de chose, le casting fait une prestation très médiocre et la photographie a bien mal vieilli.
Le film est aussi lent qu'ennuyeux. Si Nina Hoss (vue récemment dans le superbe Phoenix et dans Homeland) et le magnifique décor de Montauk sauvent un tantinet le film du désastre total on n'est quand même face à un mauvais film. Les relations et personnages ne sont pas crédibles pour un sou et surtout un personnage principal aussi lâche, faible, antipathique et peu charismatique ne peut pas susciter l'intérêt du spectateur pendant 1h30.
Cette suite est vraiment mauvaises, en plus c'est une moquerie sur l'histoire sur un fait réel, la guerre 39,45 est un événement historique que bien des anciens on du mal à oublier, la souffrance dans les camps de concentrations etc, la famine, les allemands qui faisaient la loi dans toute l'Europe, et qui tuaient les Juifs pour des raisons commerciale. Ce film est une insulte, une moquerie envers la société, avec une scénario sans queue ni tête, et qui fait rire personne, on voit bien que l'auteur n'a pas vécu la seconde guerre mondiale pour de vrai, car si cela aurait été le cas, il aurait pas osé faire un film pareil, surtout pour se marrer, un film pour montrer comment c’est réellement déroulé la seconde guerre mondiale aurait été plus adapté. Hitler à presque eu toute l'Europe, et c'est en Russie que les Allemands se sont fait vaincre,imaginez que si les allemands auraient gagné la guerre, comment serait le monde aujourd'hui??, une honte.
Très belle réalisation, malgré ça on s'ennuie souvent : très peu de dialogues entre les 2 protagonistes. Bravo pour l'interprétation masculine sinon.
Joachim Phoenix est grandiose comme à son habitude. Film intéressant et réussi, voir l'histoire dans les yeux de Marie Madeleine, c'est une vision appréciable. On mise sur le spirituel et non la violence, j'ai adoré! Un film qui fait du bien, et c'est rare. On en fait pas trop, très bien dosé tant dans le scénario que dans le jeu des acteurs. Je l'ai trouvé moderne, mais actuel, et inspirant.
Assurément un des plus mauvais western de tous les temps ... . Scénario , dialogues, Distribution et jeux , Décors , musique , tout est vertigineusement nul ...Monument nanar Valley !
Film racoleur, gags obscènes et douteux, à 99% sous la ceinture, du mauvais exemple et du mauvais goût ! Je préfère croire que les acteurs se sont laissés manipuler à leurs dépens, et j’en ai honte pour eux et pour John Cena en particulier car je pense que la suite de sa carrière est compromise après une telle performance. C'est un film destiné à faire rire mais au lieu de cela, il nous laisse perplexes
Un très bon film pour peu qu'on s'intéresse à Jim Thorpe, un des plus grands athlètes et sportifs du XXème siècle. Burt Lancaster l'incarne à merveille et montre qu'il sait lui aussi faire de l'athlétisme puisque, en dehors des sauts, il lance, fait des haies, court et se débrouille plutôt pas mal. Un biopic de qualité qui relate une grande histoire du sport mondial.