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Un film remarquable ! Patrick Bouchitey nous réalise là un très beau film, avec la très belle interprétation de Laetitia Chardonnet pour son tout premier film. Imposture nous transporte dans l'univers d'un professeur et à ces heures perdues, un écrivain (raté) qui décide de kidnapper l'une de ces élève pour lui voler son roman. Un thriller, mais avant tout, un film psychologique, on y voit le personnage principal dans sa descente aux enfers, et la jeune étudiante, se transformer peu à peu, et prendre le dessus sur son bourreau. Ce qui est intéressant dans ce film, c'est de voir le changement qui se joue vers la fin, où le kidnappeur et la victime changent de rôle malgré eux. Un thriller comme on aimerait en voir plus souvent de la part de nos réalisateurs Français !
Histoire originale. Par contre la réalité de l'armée française est rendue de façon totalement fausse. J'ai fait mon service militaire à cette époque, je ne suis pas allé moi-même en Bosnie mais certains de mes camarades y sont allés. Dans ce film, les militaires français ont 40 ans, ont des cheveux longs. Le sergent Marchand décide d'aller chercher du renfort, pour ça il se démunit de son FAMAS qu'il laisse à un copain, à la radio il communique son nom, le VAB est blanc immaculé comme si il sortait du garage, Les officiers ne sont pas capables de se faire respecter. Le capitaine Dubois est un vrai pantin. Un officier français (ou autre) sur le terrain, ça a beaucoup plus d'autorité et de conviction, croyez moi. Bref, si l'histoire est orginale, on ne croit pas une seconde à la réalité des personnages et donc de la scène.
Film pas antipathique mais pas terrible non plus. A trop vouloir paraître original et singulier, le film s'épuise dans une succession de scènes un peu molles et vaguement décalées. Au bout d'une heure, le film a dit ce qu'il avait à dire et l'ennui s'installe. L'ensemble pourrait être sauvé par un rythme trépidant mais ce n'est pas le cas.
Pas nul mais pas top non plus, ce film ne vaut que par l'interpretation d'Eddy Mitchell (excellent en grand chef cuisto) et la visite des coulisses des grands restaurants (et leur discipline militaire). A part ça, Jason Lee est pas terrible, Irene Jacob arrrive comme un cheveu sur la soupe et le scénario comme la mise en scène aurait gagné à être plus travaillé!
De qui se moque-t-on ? Manifestement il s'agit d'un film charcuté au montage puisqu'il ne reste que 61 minutes du métrage initial Le souci c'est non seulement c'est peu intéressant mais que ça devient incompréhensible. La continuité narrative n'existe pas, je veux bien qu'on fasse des ellipses, mais là ce sont des trous noirs !On entre pas dans le cône, mais on y entre quand même, le cône est indestructible mais on le détruit quand même, D’où sort le vieux barbu ?Si vous avez les réponses, dites-le-moi, parce que le film ne les donne pas. Au fait l'affiche est très belle !
De toute façon, avec Statham, on tombe toujours sur des films d'actions. Celui-ci n'est pas son meilleur, mais il est quand même super, mieux que la version de 1972, car il y a plus d'action et d'humour.4/5.
En voilà un bon gros navet !!!! Seule curiosité: la présence au casting de deux grands noms du cinéma (des acteurs en perte de vitesse d'ailleurs) que sont Kurt Russell et Kevin Costner. Pour le reste, il ne suffit pas de multiplier les scènes de gunfight et d'explosion sur fond de gros riffs de guitares pour faire un bon film. Rien à dire de positif sur cette bouse que je vous conseille d'éviter à tout prix.
Le film m'avait secoué la 1ere fois que l'ai vu, cet enfer de l'enferment ressort très bien et les personnage vraiment attachants. Les fous le malfrat comme la terrible infirmière sont joués à la perfection. Une référence..
film sympas scénario limite , mais il y a quand même beaucoup de scènes drôle , on retrouve quand même beaucoup d similitudes avec supernaturals , 2 mecs dans une voiture des années 60/70 qui s'envoie des femmes en chassant les démons....
Une pensée pour ses femmes sur ce peuple kurde trahi parTrump. Magnifique réalisation qui rend ce qu'on voit encore plus insupportable
D'abord, lever un malentendu : le propos de "Midnight In Paris" n'est pas de montrer Paris tel qu'il est, mais tel qu'un touriste américain le fantasme et le voit, selon d'ailleurs qu'il se rêve écrivain ou qu'il est neo-con (ce qui génère de réjouissants conflits et permet à Woody de régler quelques comptes avec la droite US...!). Les clichés, que l'on reproche ici et là au film, font intégralement partie du projet, ou mieux, ils en sont l'essence, particulièrement dans la partie "fantastique" du film, la plus jubilatoire, qui nous confronte nous mêmes français (ou parisiens) avec nos fantasmes artistiques. Il faut donc voir le geste d'Allen - comme dans "Vicky Christina Barcelona" - comme un geste de pur plaisir, que l'on trouvera forcément communicatif pourvu qu'on accepte les règles fantaisistes du jeu proposé. Ce qui n'empêche pas une conclusion aussi réaliste ("arrêtons la nostalgie et vivons...") que positive ("... Et l'amour est là, devant nos yeux"), à ce film réellement enchanteur.
Un superbe documentaire sur les Ramones, évidement en tant que grand fan, j'ai adoré, et tout de même, ce "We're Outta Here" est parmi les meilleurs films/documentaires sur ce groupe ! Un montage, une bande-originale et une ambiance en générale 100% punk, ce qui crédibilise beaucoup l'ensemble ! Des interviews géniale, comme toujours les grandes rockstars internationales ont leur mot a dire (Deborah Harry, Lemmy Kilminster ...) ainsi que les membres du groupe bien évidement ! Et le tout entrecoupé d'extrait du sublimissime concert éponyme, le dernier que les Ramones ait fait, et l'un des meilleurs ! Un grand moment pour les fans !
C'est une histoire finalement assez banale dans laquelle il ne se passe pas grand chose. La bande annonce était pourtant prometteuse, mais toute les scènes d'action y sont présentes et il ne faut pas s'attendre à beaucoup plus. La montagne est magnifique, majestueuse, écrasante, les deux acteurs jouent parfaitement leur rôle et forment un très beau couple, mais cela ne suffit pas. Il n'y a aucune surprise et personnellement, je me suis un peu ennuyée.
Premier long-métrage extrêmement bien maitrisé de Santiago Esteves. Reynaldo est joué par Matias Encinas, qui est aussi inexpressif que l'acteur français Finnegan Oldfield, en version cheveux bruns, mais qui a pratiquement autant de talent. Quant à German de Silva, on le connait depuis "Les Nouveaux Sauvages" et surtout depuis "Les Acacias". Le film est une histoire de malfrats, avec des scènes de règlement de comptes nocturnes forts bien éclairées, un côté western, un côté film policier noir. Le meilleur du film, c'est le scénario, particulièrement peaufiné et très efficace pour créer une tension permanente. Le film sort en France, alors que la sortie argentine n'est pas encore programmée.
Je ne me souviens pas avoir déjà vu un film aussi mauvais. L'histoire est totalement vide. Il ne se passe rien du début à la fin. Aucune intrigue. Aucune énigme. Aucun humour. Aucun rebondissement. Finalement, le meilleur moment du film reste le générique de fin, qui annonce la sortie de la salle.
Si on remarque de nombreuses inspirations et qu'il est même évident que Paul W.S. Anderson a pris de nombreuses libertés sur le jeu-vidéo originel avec son adaptation de Resident Evil, le film de zombies le plus claustrophobe de la décennie n'en est pas moins une réussite visuelle (Paul W.S. Anderson, quoi qu'on dise de ses films, réussit régulièrement à y insérer une atmosphère bien dérangeante, notamment sur Event Horizon dont le rapprochement est évident). Des scènes qui traînent trop, des dialogues plats et des acteurs aussi crédibles que l'existence de morts-vivants sur Terre font que Resident Evil s'enlise cependant dans une bourbier pas possible : on s'emmerde, on se lasse du tout. Et si Romero avait réalisé le film comme c'était prévu à l'origine, ça n'aurait pas été mieux : Anderson n'est pas la faute de la déception au final, c'est plutôt un travail bâclé sur le casting et la post-prod, avec notamment un montage foireux et des effets visuels aussi réussis que dans le jeu-vidéo de 1995 : le "monstre" fait plus rire que peur, et la scène finale dans le train restera d'un Z absolu. Dommage.
Vraiment lent, vraiment pas prenant, acteurs vraiment pas en forme, scénario vraiment pas intéressant, vraiment à éviter, surtout si vous n'êtes pas fan du cirque quelques belles images et une mise en scène de bonne qualité sauve le film d'un naufrage total. (ca fait 0 étoiles à défaut de pouvoir mettre 0.5 étoiles)
Wong Kar Wai signe ici un chef d'œuvre de poésie triste et contemplative à l'atmosphère ensorcelante et douce. Une photographie d'une richesse colorée absolument merveilleuse. Casting impeccable à la hauteur des attentes, Rachel Weisz, Natalie Portman et Norah Jones sont à la fois charmeuses et épatantes. Très beau, une sucrerie...
Le début annonce la couleur... Un Capitaine américain munit d'une arme allemande, et des fusils à verrou qui tirent en semi-automatique... Et ça va de mal en pire, coupé le son, ça sera toujours ça de gagné...
Dino Risi mêle ici prodigieusement comédie satirique et tragédie d'une vie raté. Alberto Sordi n'a jamais aussi bien joué que dans ce film où il fait des merveilles. "Une Vie Difficile" atteint des sommets de profondeur dans la description fine du changements des sentiments dans le rôle que joue Léa Massari, particulièrement dans le scène finale. De même, la description du raté qu'est Sordi dans le film est très juste : viril et actif dans la guerre (période d'anarchie), raté et nul dans la vie civil en temps de paix. Il montre aussi une grande vitalité de l'Italie de cette époque, les acteurs jouent très, très naturellement. Il y a quelque chose dans ce film qui touche : ce que Nietzsche a appelé la logique des passions. De manière générale, le cinéma italien de cette époque est génial dans cette description des passions humaines, malgré le capitalisme qui envahit tout. Les commentaires qui critiquent le scénario ou l'invraisemblance de ce dernier manquent à mon avis le but du film et l'essence des réalisations de Dino Risi et de la comedia all'italiana. En effet, Dino Risi n'ennuie jamais le spectateur, introduit généralement un rythme très souple dans ces films et il y a dans chaque scène des petits détails qui vous feront rire : c'est typique du cinéma comique italien !
Très belle surprise que ce film qui au demeurant ne paie pas de mines mais se révèle être au final un petit bijou grâce à l'interprétation de l'impeccable Clothilde Hesme et du petit garçon Florian Lemaire qui joue très juste lui aussi. Ils forment un duo très attachant au service d'une fort jolie histoire traitée avec beaucoup de délicatesse et on les uit avec grand plaisir dans leur "échappée belle" jusqu'au générique final lui aussi très beau (la chanson "bella ciao" est déjà magnifique en elle même mais interprétée par les 2 acteurs c'est encore mieux).
jen ai vue des bouze mais des comme sa jamais comment peut on gaspiller son fric pour sa pfffff on ma toujours dis pour etre scripte ou producteur faut avoir une imagination débordante et bien j'assiste a une belle farce un film a éviter d'urgence Nul, une grooosse mer***.....
Pour un petit délit (fumer des joints après le lycée), un gamin risque 7 ans de prison. Le flic chargé de son dossier à des scrupules: n'est-ce pas disproportionné ? Un film à la lenteur indispensable. C'est le quotidien de ce policier roumain, un peu livré à lui même pour l'enquête par manque de moyens. Puis, lorsqu'il s'agit d'intervenir pour des délits aussi insignifiants, la hiérarchie pointe son nez et exige une répression démesurée. L'archaïsme des lois fait froid dans le dos. Les dernières scènes sont magistrales: l'humiliation méthodique de la raison par l'intransigeance au moyen d'un simple dictionnaire. Un conservatisme improbable qui pourtant lèse manifestement le pays. Le film est pour cela excellent de maîtrise et de méthode.
Walter Salles fait bien plus que lever le voile sur le passé d’Ernesto Guevara avant de rejoindre la guérilla cubaine, il nous offre une peinture pleine de force et d’authenticité de l’Amérique du sud. Le fait d’adapter les mémoires de ce jeune médecin idéaliste dont le voyage initiatique en compagnie de son meilleur ami ouvre les yeux sur la situation difficile de ses contemporains permet au film d’être une leçon d’humanisme éblouissante et de construire une narration en road-movie faisant apparaitre Guevara comme un équivalent latino-américain de Jack Kerouac. L’empathie que le réalisateur fait naitre entre le public et ses personnages se fait grâce à leur détermination contagieuse, à une peinture sociale indiscutablement bouleversante et à une mise en scène privilégiant de gros plans sur des regards très expressifs. La qualité de la photographie et la beauté des décors rendent certaines scènes de ce périple tout simplement inoubliables.
Il ne faut pas voir "Les Aventures de Marco Polo" comme un film historique mais seulement comme un simple film d'aventure composé d'une histoire d'amour niaise (Sigrid Gurie joue bien la nunuche de service), d'un bon gros méchant bien vicieux et d'un grand nombre de clichés en tout genre. Cela ne vole pas bien haut mais on a vu pire
Sans aucun intérêt. Aussitôt vu, aussitôt oublié.
RIP fonzy ! Remakes désolant de l'excellent starbuck. Le choix du titre (insignifiant !) résume à lui seul l'incapacité de cette copie française à faire jaillir l'humour, qui pourtant débordait du film original. Bref. Sans intérêt.
Ce téléfilm ferait fureur sur TF1 le samedi soir en dernière partie de soirée. L'idée de départ, un virus militaire qui décime les ados lors d'un festival de rock sur une île isolée, est plutôt intéressante. Il y a plusieurs trames: celle de la progression de la contagion puis celle de l'origine du virus. Malheureusement les deux trames sont fort mal exploitées et ne passionnent guère. Les personnages et la mise en scène ne sont absolument pas crédibles. encore un mauvais film dans la longue liste des nanars de l'année.
"Boy meets girl" est le premier film de Leos Carax, un cinéaste qui atteint déjà là une maturité impressionnante. Dans l'esprit de la Nouvelle vague avec ce noir et blanc d'une beauté à couper le souffle, ces ruptures de plans brèves et imprévisibles, et puis deux grands thèmes (l'amour et le langage) qui dominent d'autres réflexions comme la mort ou encore la solitude, ce film doté d'une certaine abstraction parvient à toucher par son mélange de drôlerie singulière et de tragédie. Et même si toutes les scènes ne sont pas réussies, il faut saluer l'audace d'une telle radicalité stylistique mise au service d'une poésie indispensable et malheureusement trop rare. Surprenant, déconcertant, et follement romantique !
Le premier film d’Alix de Maistre commence sous les mauvais auspices, à savoir que la cinéaste nous dévoile l’envers du décors beaucoup trop vite lorsqu’elle lève le voile sur l’identité de l’usurpateur légèrement psychopathe. Etant dépourvu d’effet de surprise, le film s’enlise dans une histoire à l’intrigue cousu de fil blanc où seuls les interprétations des acteurs peuvent sauver le film et encore … Digne d’un téléfilm et indigne d’une sortie au cinéma, voilà ce que l’on retiendra de ce film, malgré une idée de base originale (Pour un fils est inspiré du fait divers survenu en 2004).
Je vous encourage à voir ce documentaire !! Pour comprendre ces hommes qui se sont battus après la guerre pour qu'une société soit plus juste face à la maladie et aux accidents de la vie. Ambroise Croizat, s'est battu pour que ce beau projet voit le jour... le comble, c'est qu'il a "un peu oublié de se soigner" (comme le dit le réalisateur) et meurt à 50 ans. Ses obsèques ont été suivi par 1 million de personnes !!! L'Histoire l'a oublié par ce qu'il a été ouvrier mais surtout communiste... Aujourd'hui, nous avons oublié combien ce système unique et fragile ( parce que attaqué de partout), il faut le défendre. Si nous laissons ce système se désagréger, dans quelques temps seuls ceux qui auront les moyens pourront se soigner.... Bref, je pense juste que cette piqure de rappel est nécessaire. Plus des gens verront ce film, plus nous serons nombreux à rester vigilants. J'avoue que ce doc m'a montré ce que nous devons à la sécu sans que nous en ayons conscience...
Vu à la Nuit Fantastique de Gerardmer, moment où le mal fait avec amour est remercié pour nous offrir un amour du cinéma plus grand que les effets visuels un peu ratés. Ce film fait parti des grands délires que nous offre le Japon de temps en temps, et il va loin, très loin pour notre plus grand plaisir ! Un film délirant, gore, idiot, ridicule, fait avec passion et avec une drôlerie au-delà de ce que peut offrir les films européens, un ton typiquement japonnais, une histoire dans un style manga avec des coups de tatannes, des méchants bien méchants traumatisés par d'autre méchants. Et qui va sauver tout ce beau monde ? La niaise de service, championne en création de Sushis et qui va renvoyer à l'assiette tout ces bouts de poissons carnivores et bouffeurs d'hommes. Il a été vu en terrain conquis, mais le délire est tellement bon que tout à chacun peut prendre son pied sans problème. Le pendant japonnais de Bad Taste de Peter Jackson en quelques sortes. Vive le japon, et vive Dead Sushi !
Ce film a fait l'objet d'un tournage du même titre avec Eric Davaine comme réalisateur et diffusé le 27 décembre 2014 sur France 3. Cette histoire archi réchauffée avait bien mieux sa place au théâtre que sur un écran. Heureusement que le rôle principal est tenu par Didier Bourdon car ce morne voyage eut été ennuyeux au possible. Cet interminable parcours est en fait une impasse et on s'y ennuie mortellement. Ringard. willycopresto
Film sympa et touchant. L'histoire presque ordinaire de gens perdus dans leur propres vies. Je recommande à ceux qui des nuages dans leur tête.
Tourné pendant l'Occupation et sorti après la Libération, "La Fiancée des ténèbres" est une œuvre fantastique empreint de mysticisme qui avait une très jolie idée de départ, et il est certain qu'elle aurait fait l'affaire d'un certain Jean Cocteau. Mais la mise en scène sans passion et puis surtout un couple d'acteurs principaux franchement médiocre font que l'ennui vient très vite et qu'il est facile de décrocher tout aussi vite. La qualité de quelques seconds rôles, en particulier Édouard Delmont, ne parvient hélas qu'à sauver que quelques scènes. Conclusion, encore un très beau sujet totalement desservi par une réalisation plate et quelques interprètes pas du tout à la hauteur.
Pour moi le principal intérêt de ce film réside dans le casting. Des jeunes acteurs beaux et prometteurs et des plus anciens toujours aussi talentueux : Benicio Del Toro, John Travolta et Salma Hayek. Surtout Benicio Del Toro d’ailleurs, c’est le point fort de ce film. Il joue très bien les tueurs sanguinaires sans foi ni loi donc forcément, dans ce type de rôle, il atteint la perfection absolue. Sinon et bien l’histoire n’a ni queue ni tête, archi revue, rien de bien exceptionnel à se mettre sous la dent. La surenchère de violence n’apporte que du mauvais, même si le thème est le trafic de drogue, certaines scènes auraient largement pu être évitées. C’est dans l’air du temps apparemment mais je ne vois pas l’intérêt. L’histoire d’amour à trois des jeunes au milieu est incongrue et irréaliste, ils ne sont pas assez convainquants pour qu’on y adhère… Bref, Savages est trop prétentieux pour un rendu qui n’est vraiment pas à la hauteur de nos espérances. Si vous voulez voir un très bon thriller sur le trafic de drogue, alors je vous conseille Traffic de Steven Soderbergh, ça c’est un bon film. Et il y a Benicio del Toro aussi, comme quoi vous ne perdriez vraiment rien au change !
Pour moi une des meilleures surprises de l'année, c'est raconté "justement "à hauteur d'ado et sans complaisance sur les compromis et cécité sélective des adultes .Gilian Murphi joue comme elle respire Tim Roth forme avec elle un couple père fille d'anthologie ; A recommander chaudement !
Épouvantable mièvrerie sucrée enrubanée dans une esthétique de carte postale des années 60'... Si vous êtes bec sucré et nostalgique des nappes à carreaux, ça devrait vous plaire...
un film des plus navrant je n ai pu aller jusqu au bout!!!
ce film est vraiment sympa! à voir si vous avez envie de passer un bon moment! on rigole, on est surpris, on est triste, mais ce film est très agreable, et donne envie de faire des acrobaties ensuite! pas besoin d'aimer forcement la gym ou de s'attendre a un film neuneu! car ce n'est pas le cas de stick it! le film est bien construit, plus adulte que ce que l'ont imagine surtout dans le message du film, les actrices et acteurs plutot sympa, les persos se casse souvent entre eux comme il faut lol! et le tout est bien filmé surtout à la vitesse et prises de vu au niveau des demos! je suis tombé à fond sous le charme de l'actrice principale qui est magnifique une vrai splendeur et vraiment parfaite dans son role!(oui j'en suis amoureux ayé.....) elle joue très bien, et surement ça carriere va commencer à se faire un chemin on reste scotché par le travail phisique et mental, effectué par les actrices pour un film! en attendant un "stick it 2" pour les mondiaux avec impatience ça ressemble un peu aux films ou joue lindsey lohan, sympa est sans prises de tete, mais il y a comme un quelque chose en plus qui donne à ce film l'envie de le voir et de le revoir plusieur fois!
Difficile de dire quelque chose de positif de ce film. Ce n'est pas très palpitant, le scénario est convenu et les acteurs sont médiocres. La créature en CGI est passable, pour être poli; on va dire que de loin ça passe sans lunettes. Bref ce Lake Placid Legacy est une série Z sans intérêt, passez votre chemin car il n'y a rien à en retenir.
Film quasi culte des films d'horreur avec tous les codes du genre mais avec en plus la partie enquete menee par Naomi Watts qui illumine ce film de sa beaute et de son talent. On navigue entre enquete policiciere et vrai film d'horreur avec delectation. Le tout filme avec des moyens consequents souvent absents des films de genre. Au final un must qu'il faut absolument voir meme si on n'est pas friand du genre. A voir egalement pour Naomi Watts, superbe.
Ami-Ami Une sublime comédie romantique des temps modernes. Un film generationnel et tellement actuel. Le casting est irréprochable et le trio fonctionne à merveille. Les dialogues sont incisifs et croustillants. Et les thèmes abordés sont très bien traités. Que ce soit le divorce, la maladie, l'amour, l'amitié... On s'y retrouve tous un peu... C'est à la fois drôle et émouvant, on est vraiment partagé par les émotions tout au long du film. En résumé : C'est frais, c'est drôle, c'est intelligent et c'est en ce moment au cinéma ! 🤗����
Absolument lamentable. Aucun scénario. Dialogues minables. Acteurs pathétiques. Les surprises n’ont jamais lieu et l’ensemble est ennuyeux quand il n’est pas incohérent. A fuir à tout prix.
Une Série B ou ils ont oublier le principal c'est a dire de nous pondre une histoire qui tienne la route
Sur une idée de départ qui aurait pu donner une série B sympa, on assiste à une histoire qui accumule les incohérences, les réactions illogiques des personnages, un jeu d'acteur très moyen... Que dire de plus ? Une déception.
un film très attrayant au premiers abords, mais en regardant de plus près on note beaucoup de faux raccords entre l’uniforme,l’armement et le réalisme de l’aeroporté américaine ainsi que l’infanterie allemande car faire un mélange horreur/« historique » est une chose mais respecter un minimum les uniformes ( les casques de parachutistes sont non conforme) ainsi que l’armement en est une autre... Très décevant à humble avis...
ce film a pris un gros coup de vieux realisation plus que mauvaise acteur a la derive a eviter a tout prix...
Un film qui s'enlise sur les plages du touquet, après un départ au cordeau tout part rapidement en sucette. quel pouvait être le fil conducteur du film?