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Après la déception qu'a été Mirrors, Aja se rattrape en nous donnant le film le plus jouissif et le plus gore de ce début d'année, rien que pour la scène de massacre des teenagers par les piranhas le film vaut vraiment la peine d'être vu. Par contre si on peux passer sur l'histoire qui est pas très original, et les personnages sans surprise à part celui du producteur complétement pété, j'aurai aimai qu'il aie plus de suspense et que l'on voit un peu plus de victimes bouffés par les piranhas individuellement, car on a parfois pas le temps d'apprécié le magnifique travail de dégraissage de ces petits voraces.
Eh bien dites donc ! Il y a encore des scénaristes qui savent écrire, des réalisateurs qui savent réaliser, des acteurs qui savent jouer leur rôle (sans oublier le travail de toute l'équipe technique sans l'excellence de laquelle le résultat ne pourrait pas être celui-là). Ce film est parfait de tous points de vue. Poignant ! Prenant. Profondément humain. Un fond social sans jugement, sans morale, sans pathos. Le spectateur laissé seul face à la vraie vie. A lui de mener sa réflexion, de se faire son point de vue, le cas échéant d'apporter son jugement en pouvant même en douter. Vraiment un grand film. Plusieurs prix et récompenses à venir, c'est sûr.
Magnifique ! Magnifique ! Splendide et les mots me manquent pour qualifier cette œuvre tirée de l'un des romans les plus célèbres de Victor Hugo. Les Misérables... Lino Ventura campe un Jean Valjean criant de vérité et tout en émotion. On peut également s'attarder sur les seconds rôles qui sont tout aussi émouvants . Bravo!
Un road movie totalement improbable , oui ok c'est du cinéma mais il faut un minimum de crédibilité .en résumé un représentant de commerce se fait voler sa voiture par un clochard qu'il a pris en stop.Sans rien il rencontre une bonne samaritaine qui l'héberge et là il retrouve par hasard le voleur de voiture et ils deviennent potes ...bon ok faisons l'effort d'y croire . Mais et puis ? Ben rien ...ils entament une randonnee où sans rien ils rencontrent et séduisent des femmes ....ils n'ont pas d'argent mais fument cigarette sur cigarette tout le long du film...et finalement il n'y a aucune histoire , c'est du vide du brassement d'air insipide...bref un film nul , on peut juste sauver la prestation de Sergi Lopez qui fait çe qu'il peut dans ce désastre .son collegue dont j'ai pas retenu le nom a apparement ete nomé aux César ou je ne sais quoi , probablement parce qu'il joue un rôle de clochard étranger , on ne l'a jamais revu et son nom restera à jamais inconnu. Çe film est nullissime et Ca m'emmerde parce que j'aime bien Sergi Lopez.
Une claque en pleine face, je ne m'y attendais donc pas ! Franchement ça faisait longtemps qu'un film HK ne m'avait pas fait cet effet, j'ai eu l'impression de revenir aux années 90. La réalisation est impressionnante de par quelques effets très bien placés, tous les acteurs sont remarquables, les musiques vont bien avec chaque scène, à voir !
Au début, il faut reconnaître que ça craint un peu. Bien qu'assumé, l'aspect « gros film d'horreur teenage » limite longtemps le film à une série B souvent nanarisante, que la présence de Paris Hilton ne fait que renforcer au plus haut point. Et puis au bout d'un moment, Jaume Collet-Serra, à défaut de devenir subtil, décide de passer à la vitesse supérieure pour nous offrir quelque chose de beaucoup plus potable et même parfois étonnant, sa mise en scène se mettant enfin au service de l'action. Une sorte de « morbide élégant » finit même par apparaître dans les dernières minutes, au point que l'on finit par se sentir (un peu) concerné par le fil des événements, l'effort pour nous offrir des « méchants » convenables étant à louer. Bref, si cela reste très limité et franchement poussif pendant un bon bout de temps, le soin porté à l'ambiance, aux décors et au récit dans le dernier tiers nous pousse à l'indulgence et même à une certaine sympathie vis-à-vis de « La Maison de cire », notamment lors d'une scène qui réjouira au plus haut point les anti-Paris Hilton ! Passable donc, mais honnête.
Un sommet absolu du film noir,et c'est peu de le dire."La soif du mal"(1958),oeuvre matricielle de l'omnipotent Orson Welles,surfe sur la virtuosité d'une mise en scène proprement extraordinaire,que ce soit l'inoubliable plan-séquence d'introduction suivant une voiture piégée,ou les mouvements et cadrages de caméra très étudiés.L'histoire se déroule dans une ville fictive frontalière entre les Etats-Unis et le Mexique.Un attentat vient d'être commis.Les méthodes des 2 policiers chargés de l'enquête s'opposent.La droiture et la méticulosité de Vargas le Mexicain d'un côté contre la corruption et l'intimidation de Quinlan l'Américain de l'autre.Très intéressante confrontation entre Charlton Heston et Orson Welles,2 géants intemporels du cinéma.L'ambiance devient irrespirable à mesure que les tensions raciales et les luttes de pouvoir se font jour.L'ambiguïté morale de Quinlan est symbolisée par son flair infaillable en contradiction avec ses agissement orduriers.Vargas,lui,se tient à sa ligne de conduite,et aspire à une vie paisible avec sa ravissante épouse(Janet Leigh,dans un prélude à "Psychose").Les personnages secondaires sont très creusés,et font même la différence au bout du compte,pour conclure cette partie de perversité,de malveillance,et d'ego.A voir absolument.
L'affiche d'Une pluie sans fin est belle, c'est suffisamment rare pour être souligné, et qui plus est très fidèle au ton du film, pas très riant, on l'aura compris. S'il fallait absolument le définir, on pourrait le classer quelque part entre le pessimisme de Jia Zhangke et le romantisme blessé de Wong Kar-wai mais ce serait faire injure à Dong Yue qui impose un univers très personnel dès son premier long-métrage. L'époque où se déroule l'action est importante, en 1997, au moment de la rétrocession de Hong Kong et de la dénationalisation de nombreuses entreprises industrielles, les moins viables disparaissant du jour au lendemain sans se soucier le moins du monde des dégâts humains. Cet aspect social n'est pas qu'un arrière-plan dans Une pluie sans fin et dépasse de loin l'enquête criminelle qui sert de prétexte à montrer le cheminement du héros du film, lequel vit également une histoire d'amour compliquée par l'environnement changeant et les espoirs déçus. Cela fait beaucoup de sujets ? Sans doute et Doong Yue a un peu de mal à équilibrer ses différents versants. Ajouté à cela son souci de ne rien expliquer en détail et de procéder par symbolisme, le film peut paraître peu aimable et légèrement fruste. Il est pourtant passionnant pratiquement de bout en bout par sa mise en scène et son atmosphère de film noir au fort taux d'humidité. Ruissellement et déliquescence, le tableau est assez sinistre mais ne tombe jamais dans les écueils de la démonstration sans nuances. Après Les anges portent du blanc et avant les sorties du troublant Un grand voyage vers la nuit (Bi Gan) et de Les éternels (Jia Zhangke), Une pluie sans fin renforce l'idée que 2018 est bien une grande année pour le cinéma chinois.
Tessari n'est ni Leone ni même Corbucci. Malgré la présence de l'excellent Franco Nero, ce film ne décolle jamais. On est plus près de la grosse pantalonnade que du film d'aventures qui nous entraînerait dans la révolution mexicaine. Les gags sont même parfois assez pitoyables. Raté.
La version de Peter Hyams pour D'Artagnan. Ce que je craignais se met en place direct, ça part en quenelle dès le début. Je me rappel quand j'ai découvert la bande annonce ou D'Artagnan commence à faire du whushu euh moué mais non... Alors depuis j'avais pas vu le film, je tente de voir s'il y à du bon quelque part quand même ou carrément rien. Et il y à rien, je précise quand même que Tim Roth dès sa première apparition relève cette daube, malheureusement on le voit très peu.
Un enchantement! ça fait du bien de voir enfin une comédie française qui réussit l'alchimie parfaite entre rire et larmes, entre légèreté et profondeur... les comédiens sont tous au top, la BO est moderne et efficace, les rapports familiaux sont très justes... vraiment une excellente surprise! Cette famille Payan peut devenir culte!
Un bon film ,il n'est certe pas aussi bon que le premier film aux niveau graphisme et musique mais se laisse facilement regarder.
De bonnes intentions, mais un film type campus movie tiède et finalement pas si coup de poing. Bo au top et effets de mise en scène sympa, plus un buddy movie pour l’électro parisienne qu'une satire sociale efficace. Décevant au final. Risky Buisness ou Les Lois de l'Attractions réussirent avec talent là où ce film français ne satisfera que les pseudo hipsters fan de Justice. Il manque le talent de mise en scène de Dogpound , long métrage absolument génial adapté de Scum d'Alan Clarke.
Un petit bijou qui a gardé toute sa fraîcheur, dans une Irlande certes idéalisée mais magnifique. Grand trio d'acteurs.
toujours sur le thème des vacances, max pecas n'innove pas mais reste sympathique dans sa mise en scène !!!
Dans son genre (la comédie crétine), un must ! Ben Stiller est génial dans un rôle de "crétin majuscule". Seul le passage avec Lance Armstrong m'avait un peu énervé à l'époque, même si maintenant que son dopage est avéré cette scène devient vraiment drôle !! Hilarant !
Une Remarquable Réussite. Le Réalisateur Steven Spielberg en collaboration avec Peter Jackson réussissent le pari de livrer une Aventure Sensationnelle et Épique sur grand écran du plus célèbre reporter belge conçu par Herge dont les Aventures en Bande Dessinée ont conquis des millions de lecteurs a travers le Monde . Pour Commencer l'idée de tourner le film en Motion Capture est une brillante idée car on a vraiment l'impression de voir la BD prendre réellement vie a l'écran,en ce qui concerne les Graphismes ils sont magnifiques que se soit au niveau des Personnages ou des Décors qui respectent a la lettre l'univers de Herge. Ensuite la BO de John Williams est un délice avec un très beau Générique D'Ouverture qui annonce la couleur,ajouter a cela un Scénario a la fois Innovant et Palpitante dont l'idée assez oser de combiner Trois Albums ( Le Secret de La Licorne,Le Trésor de Rackham Le Rouge et Le Crabe aux Pinces D'Or ) tout en apportant de l'inédit se révèlent Brillante. Cette Adaptation s’enchaînent a un Rythme endiablé grâce a des Séquences d'Actions trés Spectaculaires qui rivalisent avec panache la saga Indiana Jones mais aussi des Morceaux de Bravoure renversants avec un notamment long plan séquence monumental qui est un grand moment de cinéma. Pour Finir les Personnages sont fidèlement retranscrit a l'écran grâce une Distribution de choc mener par Jamie Bell,Andy Serkis,Daniel Craig,Simon Pegg,Nick Frost,Toby Jones et Gad Elmaleh qui collent a merveille a leurs rôles respectives. Au Final, Les Aventures de Tintin-Le Secret de la Licorne est un film d'Aventure Palpitant et Impressionnant mener de main de maître par deux prodiges du cinéma Hollywoodien en la personne de Steven Spielberg et Peter Jackson qui font un grand honneur a l'univers d'Hergé et dont ce film d'animation ravira a coup sur les Fans de Tintin ainsi que les non-initiés dont on attend de pied ferme les Prochains Épisodes.
Ambitieux, Emmanuel Carrère tente de donner un corps visuel aux souvenirs. Il donne une magnificence au principe de mémoire. Bouleversant, attachant, pudique, et profondément humble.
Un chef d'oeuvre absolu, l'adaptation d'une nouvelle de Selma Lagerlöf transposée en Allemagne du Nord. Des paysages vrais, des intérieurs vrais, de grands moments (le procès, le mariage), des moments intimes vrais, une humanité complexe, ce film donne une idée bien plus juste d'une certaine société paysanne que le très stéréotypé "Ruban blanc" couronné en 2009 à Cannes. "La Fille des marais" ne cache rien de l'injustice, des conventions et de la lourde hiérarchie qui pèsent sur cette société, sans oublier la dureté générale de la vie. Comme souvent dans les films de Sierck / Sirk, une rédemption et le triomphe des sentiments contre les conventions. Il y a de l'Ozu dans ce Sirk-là, c'est à ce niveau qu'il faut placer ce film trop peu connu, peut-être le meilleur des films de l'auteur du remarquable remake d'"Imitation of Life".
Là on tient sans doute le champion poids lourd de la catégorie "film d'action à tendance nanardesque mais hyper jubilatoire". Ce Demolition Man c'est juste du plaisir en boite. Oui c'est bas du front, oui c'est très con par moment, mais qu'est ce que c'est bon ! Ponctué de scènes cultes et de punchlines qui le sont tout autant, porté par ses stars avec un Wesley Snipes qui visiblement s'éclate et un Sly juste parfait; ce film est sans doute dans mon top quand il s'agit de vouloir un bon défouloir pas prise de tête. Même si il faut admettre que certaines scènes d'actions manque de panaches et deviennent limite lassantes, surtout dans la dernière partie.
Un film drôle mais trop tiré par les cheveux ,la seule scène très intéressante de cette comédies dure un peut près une demis heureLa fameuse poursuite de voitures dans les rues de Sans Francisco avec gag à gogo comme celle de la fameuse vitre où les bagnoles évitent la casse,cette drôlerie va se terminer devant le tribunal où la jeune héroïne ce retrouve en face de son père qui est un juge dépressif.Peter Bogdanich essaye de rendre hommage au Screwball des années trente à cinquante, mais le cinéaste se perd complètement dans une dérision assez lourdingue. Le duo Ryan O'Neal et la chanteuse à la voix d'Or Barbra Streisand se lançant dans la comédie Screwball s'en sort assez bien mais le reste du casting est moin bon.
Avis Bref : Un film de genre qui commence plutôt bien, nous avons une première partie plutôt intrigante mais malheureusement tous se relâche en seconde partie.. Enfin Bref, trop déjà prévu ont as presque du copier colle sur The Boy dans l'idée ! Ce qui et vraiment dommage car ce film avait tous pour être agréable mais au final tombe dans le déjà vu et revu. Dommage.
Un petit retour aux sources pour cet épisode, et cela fait plaisir. La grande réussite du film est le mélange parfait du spectacle (inhérent au reboot) et du traditionnel. La réalisation est somptueuse et le scénario de Simon Pegg, respectueux et débordant de passion pour la franchise.
Encore un film pseudo-intellectuel, parfait pour les critiques de cinéma. Moi, j'ai tenu les 1h20, mais à force d'être embrouillé par le réalisateur sans avoir une réponse, et bien, j'ai décroché mais j'ai néanmoins pas arrêter. Je ne comprends décidément pas ce genre de films, les films ou le réalisateur s'amuse à embrouiller le scénario, sans que l'on puisse s'y retrouver un temps soit peu, et essayer de s'accrocher... je n'ai pas trouvé non plus exceptionnels les acteurs, car l'on voit parfaitement qu'ils ne chantent et ne jouent pas.
Pour adolescents boutonneux, sinon passez votre chemin. 1 demi-étoile.
Un excellent teen movie, un brin mélancolique, sobre, réaliste et attachant à la fois. Le casting est d'enfer: Molly Ringwald est très naturelle, Jon Cryer un peu "fou fou", James Spader beau salopard...Andrew McCarthy s'en sort un peu moins bien mais on le lui pardonne tant il se montre doux et beau gosse. Les fringues sont drôles et excentriques (ah! années 80...) et la B.O géniale: New Order, The Smiths...Tout est parfait...Sauf la fin, malheureusement bâclée et trop consensuelle. On est d'autant plus déçu quand on sait que ce n'était pas celle prévue au départ, mais un dénouement tourné vite fait suite au test (négatif) de projection...Mais bon, ce film reste à redécouvrir parce qu'il a pris le meilleur des années 80 sans exagérer ni se convertir en caricature "criarde" de cette période et parce que ses thèmes sont encore d'actualité. "Pretty in Pink" n'a pas vieilli tant que ça donc, et continue à être très "cool".
J'ai beaucoup aimé ce film. Mallika Sherawat est sublime dans ce rôle. La photographie est excellente. A voir!
Bof bof bof. A part Carmet et Galabru qui force son personnage, c'est plutôt mauvais. Petite comédie des années 80.
Très très bon film ! Une intrigue sympa et un duo d'acteur (T.I. + Lauren London) du feu de Dieu. Ca fait bizarre de voir T.I. en tant qu'acteur mais il s'en sort très bien. Vous ne serez pas déçus :-). En revanche je vous conseille de le regarder en anglais parce que T.I. sans sa voie originale ça gâche tout.
Kaurismäki est probablement un des seuls cinéastes vivants à savoir dresser des contes aussi concrets, simples et pourtant bouleversants. A partir d'archétypes, de situations quasi-banales, il fait du classicisme un film d'auteur en faisant évoluer son récit avec sobriété et intelligence. Avec la maîtrise et la sensibilité qu'on lui connaît, il met son héros face à diverses embûches pour finalement, et c'est fréquent dans son cinéma, finir sur une touche plutôt optimiste sans que le héros et le spectateur n'oublient ce (et ceux) qui a été laissé derrière.
Derrière ses atours de paisible film contemplatif, «Printemps, été, automne, hiver... et printemps» se révèle être en réalité (et entre autres) un terrible constat sur la violence humaine. Le parallèle entre les moments-clés de la vie et les saisons de l'année est judicieux et illustre bien le propos du sud-coréen : à chaque étape de sa vie, l'être humain ne peut s'empêcher de faire le mal, dans un cycle qui se répète avec la naissance d'un nouvel individu. Curiosité et méchanceté "innocente" de l'enfant qui s'éveille à la vie (printemps), désir et pulsions de l'adolescent grandissant (été), désespoir et destruction chez l'adulte (automne), puis la prise de conscience et le recul du vieil homme, qui enfin transmettra son savoir, afin d'éviter que les erreurs se répètent avant sa mort (hiver)... Seulement ce serait oublier le besoin (inné) de chacun d'expérimenter soi-même les choses de la vie, quoi qu'on nous enseigne on ne comprend que ce qu'on a vécu, et peut-être faut-il passer par la violence pour prendre la mesure de son horreur. Recelant de références aux traditions orientales, aux religions bouddhistes et chrétiennes, ce long métrage s'avère riche de symboles et d'enseignements, démultipliant même les interprétations par les touches de mystère que distille avec subtilité Kim Ki-Duk. Pour parler de l'esthétique, elle est à l'image de tout le film : simple et recherchée à la fois, épurée (peu de dialogues, économie des décors et des acteurs,...) et somptueuse (cadrages splendides, montage impeccable, magnifique photographie...). Loin, très loin du cliché « zen », de la « sagesse orientale » banale, ce film est surtout l'oeuvre d'un artiste vraiment original et accompli, à la croisée de ses influences orientales et occidentales. Un film particulier et beau, simple et sincère, à l'opposé d'un quelconque formatage dont certains voudraient l'affubler. À voir sans hésiter! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Un film très moche et très kitch mais pas déplaisant... Néanmoins, on ne rigole pas beaucoup et dans la forme, il n'y aucun charme : mise en scène hasardeuse, photographie hideuse... Mais les acteurs s'éclatent et le plaisir est (par moment) communicatif ! Mais ça s'oublie vite, très vite, je ne m'en souviens guère, mais je l'ai vu il y a un moment... Pas le meilleur de la série, peut-être le pire ?
Passionnée de jeux, de casino et de luxe. Elle n'aime pas l'argent. D'ailleurs la preuve, elle le dépense tout de suite, aussitôt gagné. Lui a la sagesse du débutant: s'arrêter à temps. Jusqu'à ce que, pris par la dépendance, Jackie et le jeu le posséde.
Dans le monde du court-métrage cérébrale français, "Balibalo" fait figue d'ovni. C'est méchant, mais qu'est-ce que c'est bon! Tourné en DV faute de producteur assez couillu pour financer une production pellicule, les contraintes ont peut-être obligé l'équipe à tourner à la sauvage ce film, mais cela sert le film, très nerveux, très dynamique et surtout très drole! Un vrai bonheur ce film.
Une idée intrigante mais un scénario au final abracadabrant, totalement discrédité par des enluminures ringardes et convenues. L'intrigue prévisible empêche toute angoisse de naître.
Doté d'une brillante réalisation de Henri Decoin, " Razzia sur la chnouf " peut être considérer à juste titre, comme étant un des fleurons du polar à la française. Tout est en effet prévu pour passer un grand moment de cinéma. D'abord nous avons le droit à un casting royal, Jean Gabin, Lino Ventura et Marcel Dalio sont excellents, tout comme Lila Kedrova ( magistrale dans son rôle de droguée ) et en plus le long métrage possède un atout de charme non négligeable avec la présence de Magali Noel. Autres atouts de ce film, il s'agit de la photographie en noir et blanc qui apporte tout ce qu'il faut pour que l'atmosphère nocturne soit idéalement rendue et en plus le scénario est vraiment intriguant.
film ridicule rien a voir! j'ai mis 0,5 pour les gros nichons de Sarah Joslyn Crowder
Après "Chouchou", Gad Elmaleh offre un film à un autre de ses personnages vedettes, "Coco" le self made man et roi de l'eau frètillante, qui prèpare sa consècration finale: la bar-mitsva de son fils! Pour sa première réalisation du comique et acteur, Gad Elmaleh signe une comèdie excessive sur un scènario qui manque de substance et sur un personnage caricatural ou seuls , quelques gags surnagent avec au moins une rèplique culte "J’adore les sushi"! Ni bon ni mauvais, avec un bon matraquage mèdiatique rempli de clichès anti-sèmites sous couvert d'en rire, "Coco" se laisse voir malgrè tout pour ses personnages farfelus et pour le jeu mègalo de Gad Elmaleh qui s'amuse ici comme un petit fou...
Un film qui sera sûrement plus apprécié par les fans de Nick Jonas, car l'intérêt du film semble se porter sur son arrière-train (longues séquences où l'on filme son "bas du dos" en pleine action charnelle avec la demoiselle pas plus vêtue que lui...). Vous tenez déjà toute l'intelligence de ce film sur ce simple constat. L'intrigue quant à elle a déjà été vue et revue dans des dizaines de films de manipulations amoureuses (comme le titre l'indique), et est mise en scène avec un classicisme des "teen-movies" qui lasse d'un film à l'autre (toujours la même lumière, les mêmes décors, filmés de la même façon...), surtout dans les films d'horreur récents pour les ados (séries B récentes). On ne s'amuse ni ne s'émeut ici, on attend juste le final, dont la révélation est plutôt réussie, mais qui ne nous impressionne pas à cause de l'heure et demi précédente où l'on a subi le jeu pitoyable des deux acteurs en tête d'affiche, avec comme seul intérêt les scènes de nu qui se limitent au "-10 ans" tout comme les scènes soi-disant sombres. Un peu une impression que le film n'assume pas ses choix, et se rabat sur une mise en scène très formatée. Mention aux dialogues qui sont ridicules et peu recherchés. La chute finale était réussie, mais le navet pour ados qui l'a précédé nous la rend fade.
Version africaine de Cujo, Terreur dans la savane est un petit DTV sympathique à suivre grâce à l’interprétation de Bridget Moynahan, plutôt convaincante en belle-mère courage. Pour le reste, rien de bien neuf à se mettre sous la dent à part quelques beaux plans de la savane, des animaux bien dirigés et quelques scènes de tension réussies, malheureusement perdues dans un océan d’ennui. Finalement, on ne retiendra pas grand-chose de ce divertissement qui fait passer le temps sans rien révolutionner. Et puis Peter Weller a quand même pris un sacré coup de vieux.
Le cinéma social de Loach, dénonçant l'injustice de la société envers le prolétariat souffrant, est un cinéma qui place sa caméra au plus près des sentiments des protagonistes, on sent la détresse de cette femme, qui m'a rappellé celle du film de lars Von Trier, Breaking the waves, le même genre de combat fou, le même hystérisme, la souffrance de la classe ouvrière est bel et bien présent et la société n'est pas juste envers eux, c'est là le propos du film.
Ce remake de "Neuf mois" n'est pas une réussite, loin s'en faut, c'est lourd, on ne rit jamais, on sourit parfois. Hugh Grant est assez mauvais, Robin Williams en fait des caisses, comme d'hab', et le scénario nj'est pas très intéressant, passez votre chemin, y'a beaucoup mieux à voir.