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Un des grands classiques d'Hitchcock, plein de suspence et d'angoisse. Anthony Perkins est incroyable dans le rôle de Norman Bates, réussisant à devenir tour à tour attendrissant et terrifiant. Janet Leigh et Vera Miles ne déméritent pourtant pas le film. Avec ce film, Hitchcock nous montrent toute l'étendue de son talent, notamment grâce à la scéne de la douche, terrifiante grâce, entre autre, à son angoissante musique. Un classique du cinéma à voir et à revoir.
"Colic" est le genre de film qui peut guérir l'envie d'avoir un bambin car si le réalisateur souhaite que l'on tremble pour sa santé.... il n'en est rien. En effet en plus d'un rythme très lent , ce long-métrage a pour désavantage d’être hautement agaçant avec un bébé qui ne fait que brailler pendant plus d'une heure. "Colic" offre malgré tout quelques rares séquences sympas (une main de bébé au mixeur et deux scènes à la "Destination Finale") mais provoque plus l'ennuie que la peur au final. On a tout de même un casting convaincant (une VF catastrophique cependant) et un folklore dépaysant qui sauve le film du naufrage. A éviter !
Le film le plus fou, le plus démesuré de ces vingt dernières années. Un ovni lancé au milieu de la production cinématographique mondiale. Plus de 3 heures durant, Sanjay Leela Bhansali accumule tous les clichés de la comédie musicale romantique à l'eau de rose... Et ça marche ! Ca marche tellement bien, les décors sont tellement somptueux, les chorégraphies si merveilleuses, les acteurs tellement beaux (ah... Aishwarya Rai...), la musique si envoutante que la magie finit par prendre. Un vrai régal... Et de la magie à l'état brut !
Pas le meilleur film de la Hammer, "La Momie Sanglante" possède malheureusement une réalisation assez terne et des maquillages qui ne sont pas d'une grande réussite. Reste une histoire plutôt sympa, bien que bancal dans son contenu, et surtout la présence de la charmante Valérie Leon qui est d'une beauté assez ensorcelante dans son double rôle, puisqu'elle incarne à la fois la possédée et une Reine d'Egypte. A noter, par ailleurs, que ce film possède une réputation maudite, notamment par rapport au décès du réalisateur Seth Holt (victime d'un infarctus fatal pendant le tournage) et qui à été remplacé par Michael Carreras.
Un ratage total! Marina De Van n'est pas du genre à caresser son public dans le sens du poil, mais plutôt à l'ècorcher! Sauf que "Ne te retourne pas" est un grand n'importe quoi! La table de la cuisine qui change de place, les murs de la chambre dont la couleur vire...La cinèaste n'hèsite pas à s'attaquer au corps comme dans le très intense "Dans ma peau" avec les complexes et morbides voluptès de l'automutilation! Ici, De Van dèforme les visages en altèrant les identitès! Dans un èquilibre imparfait de beautè et de magnètisme, Sophie Marceau la fougueuse et Monica Bellucci la Madone s'offrent l'une à l'autre pour ne faire qu'une, et mener cette ècrivaine d'un premier roman à une rèconciliation intime avec elle-même! Le rèsultat final est consternant avec un scènario à la rèsolution dècevante pour un cinèma qui se veut proche de Cronenberg sans y parvenir un seul instant! Un faux pas de la part de Marina De Van qu’on espère revoir à la mise en scène dans des jours meilleurs...
Ce film ne m'a pas vraiment emballé. Je l'ai trouvé assez ennuyeux.
Je m'impatientais de voir aussi ce film avec Aish déjà pour son histoire sensible et d'actualité, un rôle qui donnait un nouveau chemin en quelque sorte pour elle, puisque c'est pas un film Bollywood. Basé sur des faits réels, cette femme du nom de Kiranjit Ahluwalia fut condamnée pour avoir tué son mari violent. Le mari est jouer par l'acteur Naveen Andrews de la série Lost. La réalisation du film qui tire trop sur l'atmosphère d'un film TV, tout comme le scénario est assez inégal, des passages sympas et d'autres pas terrible du tout, notamment trop centré sur les procès pas loin ennuyeux, la musique ultra quais absente ayant pas de puissance, en sachant que le grand AR Rahman est pourtant derrière. Cependant il faut pas pour autant fuir Provoked, par contre je dois me dire qu'il aurait fallu plus de provocation niveau soin de l'ensemble dont les acteurs ne sont absolument pas en cause. Aish joue le minimum, son rôle avec fragilité, exit le maquillage, belle comme toujours quelque que soit le traitement quelle s'inflige sur son physique.
Très bon film. Certes l'intrigue est un peu mince, mais est-ce là le plus important ? je ne le crois pas. L'essentiel de ce film est dans la magie. Les décors - nombreux - sont somptueux ! Contrairement à certaines critiques, j'ai beaucoup aimé la surdimension de certains décors : Hé oui, un chat, c'est petit, et les décors doivent probablement paraître plus grands à ses yeux qu'aux nôtres . La presse dénonce le déhanchement presque obscène des félines. Moi, j'ai trouvé cela très réussi. Obscène parce-que deux chattes lapent leur lait ? Moi, j'ai trouvé cela très rigolo. Ridicule parce-qu'on y voit des mains d'humain plutôt que des pattes de chat ? Moi, j'ai trouvé cela très poétique. Laissez vous tenter par cette comédie musicale qui pourrait vous faire passer un bon moment en famille. Attention, c'est chanté à 98 % . On prend à peine le temps de respirer entre deux chants et de changements de décor. Et surtout ne succombez pas à la tentation de décrier l'interprète de Mémories parce-qu'elle ne chante pas comme Barbara Streisand. Streisand est incomparable. Il n'empêche que l'interprétation de Mémories est bien jolie et qu'elle s'inscrit probablement dans le contexte des exigences du film et du metteur en scène.
Un manque d'émotion, beaucoup de lenteur et de scènes à rallonge ralentissent l'intensité attendue, c'est le défaut majeur de ce film. Des interprétations justes mais sans plus et une histoire cousue de fil blanc qui aurait méritée un autre traitement (plus travaillé). Reste que c'est une comédie dramatique gentillette qui se laisse regarder sans laisser vraiment de traces inoubliables. A défaut de rien ! 2/5 !!!
Après avoir vu la saga complète je dois dire que j'ai bien plus apprécié cette épisode que la première fois. En effet, celui-ci devient tout simplement très cohérent et les détails fourmillent de partout. C'est très plaisant. Il établit les bases solides pour la suite de la saga. Il est moins numériques que les 2 suivants et rempli de bonnes trouvailles comme Dark Maul. Les paysages sont beaux même si on sent parfois le côté artificiel des décors. Avec le recul, en sortant des critères de qualité de la saga, on se rend compte que ca reste une référence dans le film de science-fiction. Certes, ce n'est pas le meilleur mais il a quand même sa place dans la meilleure saga de tous les temps. Mention pour la musique.
Vraiment horrible film ! Quel ennui ! On n'y croit pas une seconde ! Les morts-vivants ne sont pas convaincants et les effets spéciaux sont zéro ! Allociné devrait développer son système et y insérer le 0/5 pour noter convenablement ce film qui ne vaut vraiment rien ( Pourtant je suis bon public et n'est pas trop exigeant ! Mais alors la.... ). Bref, pas besoin de faire une énorme critique, je vous conseilles juste de passer votre chemin ! Un gros navet. Peut-être celui du siècle !
Ce n'est pas un chef d'oeuvre mais cela se regarde bien. C'est un sujet à tout point de vue "casse gueule" et le réalisateur, le scénario et l'actrice principale s'en sortent bien. Le traitement donne plus part à l'analyse psychologique des personnages et au rite "initiatique" du personnage principale. Caroline Mercier réalise là une prestation intéressante sur un sujet glissant.
Le problème de Spriggan c'est qu'il ne restera qu'un brouillon inachevé incapable de se démarquer de ses modèle. Évidement la présence d'Otomo comme superviseur nous renvoie à Akira dont certains éléments scénaristes semblent en sortir. Mais plus que cela, c'est bien de l'absence de trame qui pénalise le film. Personnages, rebondissent... tout semble apparaitre soudainement comme si cela n'avait aucune importance. Heureusement l'Animation est réussie et certaines scènes d'actions valent le coup d'œil.
Jacky le gentil et innocent agent en mission pour la prestigieuse et brave onu, est chargé de retrouver un trésor nazi mais il est confronté cette fois ci aux "méchants arabes", peuple violent chez qui le bakchich est une façon de vivre et où on enlève les femmes pour les vendre ensuite sur des marchés aux esclaves en échange de chameaux. Bref on dirait que dans ce film les nazis n'ont pas laissé qu'un trésor en héritage mais qu'ils ont inspiré aussi la propagande raciste et caricaturale de ce film Pour une fois dans un film de jacky on a droit à une belle paire de fesses, des capotes et tout, super!
On prend les mêmes et on recommence, zéro nouveautés si ce n'est le casting mais vu que les personnages sont aussi vides et cons que dans le premier ça ne change rien. Ah si il y a un truc de nouveau, la mort arrête de traquer nos malheureux si il y a un nouveau né et vous savez quoi ? même eux trouvent ça con. Les morts ressemblent plus à des grosses coincidences plutôt que l'oeuvre de faucheuse. Dans les mains d'un vrai réalisateur de films d'horreurs, au hasard John Carpenter, le pitch aurait eu une vraie réflexion dans sa mise en scène et son sujet: la mort et le refus de la mort.
En 1995, Sam Raimi signait son 6ème long-métrage avec "The quick and the dead", qui accompagnait la vague de renouveau du western dans cette première moitié des années 90. Une oeuvre qui semble chercher son style, hésitant entre parodie et premier degré, western spaghetti ou plutôt classique. Ainsi, Raimi parsème son film d'effets de mise en scène parfois proches du cartoon, alors que les enjeux et les personnages sont eux archétypaux. "The quick and the dead" pourra intriguer par son casting, avec une Sharon Stone au sommet de sa popularité après "Basic instinct" (mais peu à l'aise ici), un Gene Hackman fidèle à lui même en salaud intégral, et les (quasi) débutants à Hollywood, le très jeune Leo DiCaprio et le néo-zélandais Russel Crowe. Pour le reste, un western pas foncièrement mauvais mais sans véritable intérêt.
Un très bon moment de cinéma De l'émotion , des belles images ... Une superbe musique En tous cas moi je suis complètement rentré dans le film et le personnage , pourquoi ? j'en parlerai à mon psy...
Le Forum en folie fonctionne mal malgré une histoire sympa mais le film ne trouve pas son rythme et l'humour fait peu rire ; la seule scène réellement amusante et celle se déroulant dans l'arène avec les gladiateurs. On a plaisir à voir Buster Keaton.
Planes est le film d'animation qui déçoit énormément ! Ce film tente de faire des clins d'oeil à la série Cars à plusieurs endroits dans le film, s'efforçant désespérément de rallier les troupes. Les vaches-tracteurs étaient une superbe idée de Cars, on ne peut pas le nier, mais les sur utiliser comme le fait Planes lui retire beaucoup de son impact comique. Les images sont vraiment pas terrible, aucune originalité ... Il y a trop de personnages secondaires, certains sont inutiles. Sinon pour les enfants c'est sympa mais pour les amateurs d'animation vous risquerez d’être déçu enfin pour ma part je le suis. Maintenant, j'attends de voir le nouveau film de DreamWorks Animation qui est Turbo.
magnifique film, malgré une promo merdique (affiche hideuse, bande annonce débile, teasing mensonger et lourdingue et j'en passe et des meilleures) qui fait que le film est précédé d'un buzz ultra-négatif chez tous les gens que je fréquente, Les Coquillettes sont hors-norme, traitent avec génie et subtilité des thèmes qui paraissent triviaux mais dévoilent si intimement les personnages que leur image bascule peu à peu, et nous font passer de l'agacement à la tendresse. C'est con de faire semblant d'être une caricature de Spring Breakers alors que Les Coquillettes réussit en quelque sorte ce que Korine rate: la critique au vitriol de notre condition contemporaine qui nous laisse entraine à toujours plus d'errements. Film hilarant mais au fond très grave comme l'on noté certains critiques.
Film d'une rare nullité, totalement incohérent ! malgré toute la bonne volonté que j'y mis j'ai vraiment été très déçu
un film au scènario trop simple, lent et qui tourne trop en rond....heureusement que Kurt Russell relève un peu le niveau....mauvaise prestation de Mel Gibson !!!!
Cette parodie de films pour ados est incroyablement drole. Ils arrivent à parodier road trip, american pie et sexe intentions alors que les deux premiers films sont déjà marrants. Non franchement vous ne vous ennuyerez pas, surtout si vous aimez le burlesque.
Excellent film a voir en famille ou avec les amis. Belle histoire et comme toujours rajini et ar rahman ont tout simplement assuré
Un film dur, que certains pourraient qualifier de trop triste. Mais la réalité ne l'est-elle pas autant ces jours-ci. C'est touchant, c'est magnifiquement interprété, c'est vraiment un film à voir, ne serait-ce que pour réfléchir un peu sur la société d'aujourd'hui. À voir, ne serait-ce que pour la performance éblouissante de Ryan Gosling...
4 bonnes raisons de voir ce film : - Un Ben Affleck tout simplement parfait - Une mise en avant de la paternité surprenante - Pour une fois on voit le bon coté des hommes - On passe un très bon moment, entre émotion et sincérité. A voir.
En osant mettre en avant le texte originel, le film prend un risque qu'il ne réussit pas toujours à relever à cause d'une mise en scène qui donne parfois l'impression de se regarder le nombril. La distribution et l'esthétisme de l'Ecosse médiéval sauvent l'ensemble de la catastrophe cinématographique.
Filmer l'omniprésence de l'eau peut être incroyablement impressionnant mais c'est surtout un défi complexe. Défi que Mikael Salomon rate sur toute la ligne en se montrant incapable de dynamiter les scènes d'action.
Casting affreux, dialogues sans saveurs,… Un massacre de l’histoire de la mythologie grecque et de sa poésie. Tout ne s’achète pas à coup de dollars.
Film indépendant mettant en scène le très talentueux Joseph Gordon-Levitt, Hesher se veut trash, marginal et parfois ( souvent ) drôle si l'on a toutefois l'esprit suffisamment tordu. Dans tout les cas, Hesher marquera les esprits tant le film surprend par sa mise en scène tranchante, le jeu explosif des acteurs, sa bande son décapante et surtout Hesher lui même ( et accessoirement ses tatouages...).
Film profondément touchant et très instructif. Que 70 ans plus tard les héritiers peinent à récupérer les œuvres volées à leur famille est révoltant. J'ai beaucoup aimé la façon dont le réalisateur met en scène l'histoire, il y a bcp de belles références au cinéma ( Hitchcock, Bernard Herrmann, Audrey Hepburn, Marathon Man...), du suspens, de l'intensité et de l'émotion. Michel Bouquet et Robert Hirsch se font face dans une scène d'anthologie! Et la jeune Anna Sigalevitch joue tout en finesse de nombreuses émotions. Les flash back avec Alice de Lencquesaing, Benjamin Siksou et Niels Schneider sont magnifiques. C'est un film très libre, hors des modes actuelles et plein d'audace.
C'est avec "James Bond contre Docteur No"(1962) que tout a commençé pour l'espion britannique le plus célèbre du monde.Tout dans ce premier Bond pose les bases de la future légende avec un personnage fouillé,charismatique,flegmatique.Sean Connery est absolument parfait dans ce rôle classieux.La séduction opère avec l'univers de Ian Fleming qui ancre son héros dans un monde fantasmé,mais avec des préoccupations modernes.L'ennemi de Bond,Dr.No,travaille sur la radioactivité et veut saboter les fusées américaines.Doté d'un faible budget,le film doit limiter les scènes spectaculaires et rivaliser d'astuces.Il n'y pas encore de pré-générique,ni de chanson d'introduction.Musique reconnaissable entre mille,le James Bond thème,déja composé,marque de son empreinte la naissance de cette saga d'espionnage.Un style unique.Une James Bond girl entrée à la postérité(la scène où il est sort de l'océan...).Sean Connery.la phrase "Bond,my name is Bond".La vodka-martini.Les lieux exotiques(ici la Jamaîque).Complètement intemporel.
C'est un pur chef d'oeuvre, l'un des plus beaux du cinèma italien, où le talent de Federico Fellini apparait encore mieux que ses prècèdents films! il faudra attendre jusqu'à ce "Otto e mezzo" pour que la charge onirique de l'univers de Fellini soit enfin totalement explicite! Pourtant, bien des sèquences de son oeuvre antèrieure - l'obsèdant grenier de l'enfant malade dans "La strada" ou l'ètrange poisson pêchè au petit matin sur une plage dèserte dans "La dolce vita" - la contenaient dèjà! Le cinèaste explore le monde de son adolescence ; il èvoque ègalement le personnage d'une "sorcière" dont les danses èrotiques attiraient ses camarades! Les images du passè se mêlent du coup aux fantasmes de son hèros, qui rêve de harems somptueux! Convient-il d'analyser les voyages au centre de cet univers trouble, à mi-chemin entre le souvenir et l'imaginaire, qui constitue l'univers gènial de Fellini et qu'il traite en parlant aussi bien de lui-même et de la nèvrose du cinèaste Guido Anselmi ? il ne fallait pas un acteur, il fallait Marcello Mastroianni, comèdien qui s'impose dès le premier plan! Un Marcello tout en sèduction, qui affronte les fantômes de son adolescence! Et Claudia Cardinale est tellement belle dans ce film qu'elle èclipse Anouk Aimèe, Barbara Steele et Sandra Milo, pourtant excellentes! Musique extraordinaire de Nino Rota...
un film banal, gentil mais comme tant d'autre !!! rien d'exceptionnel donc !!!
Malgré quelques choix bizarres d'adaptation, HARRY POTTER & THE PRISONER OF AZKABAN se trouve être le meilleur opus de la saga, où prise de risque rime avec innovation, fort d'une mise en scène folle et d'une ambiance unique. Un excellent film qui se veut également une merveille du cinéma gothique, magique, inventive et ennivrante.
Terrence Malick nous signe ici un véritable chef-d'oeuvre. Alors que le scénario n'a rien d'extraordinaire, c'est l'aspect technique ici qui prime. L'aspect pictural du film est une merveille, le rendant très poétique grâce à un travail de photographie te de réalisation exceptionnels. L'oeuvre regorge de plans superbes, très beaux qui restent dans les mémoires. Même si la trame n'a rien d'exceptionnel, la construction narrative est très bien travaillée, permettant un approfondissement total des personnages. le film se révèle "magique", une magie renforcée par l'utilisation de la piste "Aquarium" de Camille Saint-Saëns, superbement repris par Ennio Morricone, l'une des plus belles partitions du cinéma? Enfin, les acteurs sont exceptionnels, eux aussi, tous, et en premier Richard Gere, fabuleux. On regrettera les dernières secondes du film, plutôt décevantes...
" Le pire n'est jamais décevant : c'est génial le pire. C'est quelque chose d'extraordinaire le pire ! Mais le pire il est jamais certain ! Jamais ! Au moment où tu crois qu'il est fini : tout est possible encore...". Hommes Femmes Mode d'Emploi est à ce jour mon Lelouch préféré : Luchini est extraordinaire, drôle, magistral en somme. Bernard Tapie manie bien l'autodérision dans son rôle de businessman. Agnès Soral, Alessandra Martines, Ticky Holgado, William Leymergie, Philippe Khorsand, Pierre Arditi, Ophélie Winter ou encore Salomé Lelouch complètent le décor de cette fresque pleine d'humanité. Un film choral aux allures de chef d'oeuvre, un film sur les rapports ente les hommes et les femmes. Fabrice Luchini dans son rôle d'acteur au chômage vaut à lui seul le visionnage. La musique de Patrick Husson, élégiaque à souhait, apporte de la profondeur au film de Claude Lelouch. Bref, une magnifique tranche de vie qu'il serait dommage de ne pas voir. Excellente interprétation et atmosphère euphorisante...
J'ai été déçu par le nouveau film de James Gray "The lost city of Z", vu hier soir dans le cadre du Luxembourg City Film Festival. Ce que j'ai aimé, c'est d'être plongé dans l'effervescence du festival, avec plein de passionnés aux yeux luisants, dans la merveilleuse salle de la Cinémathèque. Mais le film. Décevant, car laborieux et désincarné. Son plus gros problème : la très mauvaise interprétation d'un peu tout le monde, mais en particulier de Charlie Hunnam dans le rôle principal, celui du Major Fawcett. Sorry, il est censé être illuminé, habité par une vision proprement folle et destructrice, et on n'y croit jamais, on ne ressent jamais rien d'autre en lui que la pénible mécanique d'un acteur qui essaye de nous convaincre mais n'y arrive pas. Et comme la narration est articulée autour de cette soif d'aventure et de gloire qui habite le personnage, le ronge et engendre de la souffrance autour de lui, notre intérêt retombe très vite, dès les premières dix minutes. Et ça s'étire encore sur 2h20, ennuyeuses jusqu'au bout. Car en plus la mise en scène est mollassonne, plate, hyper-académique, même quand on est en pleine jungle. On pense à Werner Herzog, à Francis Ford Coppola, à Terence Malick, à John Boorman et même à Steven Spielberg et son Indiana Jones, mais juste pour se dire que, contrairement à ceux-là, James Gray ne parvient pas à nous faire sentir la forêt, la nuit fauve, la moiteur, le vertige, l'effroi, la peur, le mystère, l'enivrement, la luxuriance, la folie, le choc des cultures. Tout ça est absent de ce film qui se veut appliqué, consciencieux, petit-bourgeois. Déjà The Immigrant m'avait paru balourd et faible, ce nouvel opus confirme que James Geay est l'un des réalisateurs les plus surestimés du moment.
Un film juste magnifique avec une super histoire pour grand et petit, un film qui vaut le détour avec de superbes scènes de combats. En espérant qu'il y est une suite a tout ça !
De la science-fiction des années 50 cela ne vieilli pas toujours très bien et ici c'est le cas. Le scénario est à mon avis écrit au fur et à mesure du tournage (beaucoup de facilité dans l'histoire et des détails risibles par dizaine). Les effets spéciaux crée par un spécialiste sont ici tout de même limité techniquement et le casting vraiment médiocre.
Plongée sensorielle totale. un grand film de mise à mort. Une corrida avec la nuit.
Il se dégage de ce film quelque chose d’incroyablement doux, comme une paix intérieur. Cette douceur conjuguée à la beauté des images font de ce film documentaire une réussite, c’est un véritable coup de maître. Chaque plan est un tableau, nos amies les vaches sont gracieuses et d’une beauté que l’on avait jamais imaginé. Quatre étoiles.
Un film sympas a prendre au moins au second degré. L'idée de base : transformer des moutons en monstres mangeur de chair humaine est géniale et traduite comme on pouvait le prévoir dans un film un peu batard qui se balade entre les genres : série B, parodie, horreur, comédie sans vraiment trouver le bon ton. A l'image du film les acteurs sont attachants a défaut d'etre excellents mais au final on ne regrette pas notre heure et demie de divertissement. Sans prétention! .
Les personnages sont tous entremêlés et les situations aussi. A tel point qu'on a du mal à comprendre qui est qui, et qui fait quoi par rapport à qui.Très long et ennuyeux à la limite du prétentieux!
En voila une bonne surprise. Une agréable comedie francaise ou le duo Paradis/Duris est exquis! Le scenario est simple mais tres bien mis en scene. Franchement on passe un bon moment et reste sous le charme de ce tres beau duo. Un film rafraichissant a voir sans hésitation.
Une parfaite réussite. Des acteurs remarquables. Des dialogues justes. Réalisation impeccable. Bande son parfaitement adaptée. Allez-y ... Courez-y !
Un excellent film . Woody Harrelson incarne un homme politique . Julianne Moore interprète Sarah Palin avec conviction . Ed Harris tient le rôle de John McCain. Sarah Paulson joue une conseillère.