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Certes , on peut être fort partagé devant cet "ovni" ... Mais je fais partie de ceux qui l'ont adoré ! Tout d'abord , mettons tout de suite au clair certaines choses : certains passages sont très étranges , voire même perturbants et l'histoire est extrêmement lente ( soulignons aussi qu'il ne se passe pas grand chose qui fait avancer l'histoire à une vitesse turbo ) . Mais à part ça , qu'est-ce que ce film est magique ! Voici l'exemple type de films dans lesquels les effets visuels sont utilisés de manière efficaces et extrêmement intelligents !( Le tigre en images de synthèse est absolument magnifique , et les vues de la mer à différents endroits sont superbes ) L'histoire est peut être simple , mais boulversante et accrocheuse à souhaits ( Point extrêmement positif à la fin qui , sans être surchargée , est très belle et nous fait bien réfléchir ). Un tout gros point fort à la musique qui est entraînante et correspond à cent pour cent à l'ambiance du film ... Voici donc , en résumé , ce que vous devez savoir de "Life of Pi" : un film énormément personnel , qui ne plaira pas à tout type de spectateur mais qui a énormément de charme , qui sort de l'ordinaire et qui nous fait vivre un moment inoubliable .
Un des meilleurs feel-good movie que j'ai pu voir (avec Little Miss Sunshine). L'histoire, tout comme les personnages sont complètement loufoques. Parlant pourtant d'un milieu social peu enthousiasmant (des individus dans une situation de chômage depuis longtemps et n'ayant pas beaucoup d'espoir d'en retrouver), le film s'avère un vrai rayon de soleil. Les acteurs sont très bons à commencer par Robert Carlyle, mais également Mark Addy et Tom Wilkinson, tous trois très attachants. Et c'est sans doute la force du film, il est impossible de ne pas être touché par les personnages. La scène de Hot Stuff au centre Pôle Emploi est culte, mais très honnêtement, il n'y a pas grand chose à jeter dans ce film. Les scènes de strip-tease sont excellentes. On rit vraiment de bon cœur. À voir.
Moi qui ne suis pas croyant, mais alors pas du tout, j'ai pris un véritable coup de poing dans la gueule quand je suis allé le voir tout seul au ciné, où on était 12 en tout et pour tout dans la salle. Écoutez, c'est pas racontable tellement c'est puissant. C'est spécial, comme réalisation mais c'est ça qui en fait une réussite : tous les concepts bien conformes du cinéma sont inexistants. Je suis ressorti complètement retourné. Si vous aimez le cinoche pas comme les autres, précipitez-vous. Un chef d'oeuvre.
Le concept de départ est intéressant mais après avoir vu plus de mille fois le même screamer, on finit par se lasser. Pas grand chose à dire de plus si ce n'est que le scénario est prévisible et qu'on assiste à une suite d'actions identiques sans trop de rebondissements. Pourtant le film se sert d'éléments historiques intrigants concernant la comtesse hongroise Elisabeth Bathory, une célèbre meurtrière selon la légende, et les revisite en les mettant en rapport avec notre époque et un jeu vidéo d'épouvante particulièrement flippant. Mais l'accumulation de clichés du cinéma d'horreur tue en quelque sorte le film et ce qu'il essayait de faire : nous offrir un peu d'originalité.
Voilà un film qui porte, vraisemblablement, la signature DU réalisateur intellectuel par exellence : J-L Godard. Mais à l'instar de ces précédents films, chefs d'oeuvre même, tels que "A bout de souffle" ou " Bande à Part", ce film est extremement prétencieu ! En effet, Godard nous montre ici à quel point sont oeuvre est différente, très intello. A un tel point qu'on ne comprend rien au film et qu'il devient vite lourd, très lourd ...
Excellent ! 😃 2 actrices superbes, histoire agréable et gaie .... Nous avons passé une très bonne soirée .
quelle daube infâme !!! faire un 3ème volet juste pour faire de l'argent, voilà ce que ça donne !!! on est bien loin des bronzés font du ski...c'est dommage.
A mi chemin entre le conte de fée et la science-fiction, le film fonctionne parfaitement bien, Karen Allen est éblouissante et assume parfaitement. Quand à Jeff Bridges sa tenue de rôle en extra terrestre est assez fabuleuse. On regrettera quelques invraisemblances (où Starman a-t-il appris à lire l'anglais ?) mais ce n'est pas bien grave, le suspense et la tension nous prennent jusqu'à la fin. Une excellente surprise
Pour ma part j'ai passé un bon moment ! Ce film est dans la continuité du Prénom ou d'autres films du genre. Ce n'est pas le film comique de l'année mais il fait rire et sourire, n'est-ce pas là le principal? Un grand Clavier sans qui le film n'aurait jamais été ce qu'il est. Il est comme le vin, il se bonifie avec le temps.
Ce film confirme bien mon point de vue sur Maiwenn, cette femme a un véritable don dans ce que j'appelle le cinéma VRAI . Pas de fioritures, pas d'acteurs sublimés, des dialogues bruts, de l'humour et des larmes, j'ai vraiment été epoustouflée par ce film. Cassel est excellent, Bercot est touchante, les gens qui disent qu'elle en fait trop n'ont surement pas compris justement tout le réalisme de l'exaspération ressentie par l'heroine. Ce genre de relation extreme pousse l'individu à bout et chaque sentiment est décuplé. J'espere qu'elle continuera à nous pondre des bijoux tels que celui ci dans les prochaines années.
J'espère ne jamais devoir être sauvés par des gens comme ça qui passent leur temps à brasse du vent et à se tirer dessus pour un oui pour un non. Les effets spéciaux sont corrects mais l'intrigue est vraiment au raz des pâquerettes. Un téléfilm catastrophe bas niveau.
Romain Duris nous fait là, une nouvelle fois, une superbe démonstration de son talent dans ce rôle troublant. Au delà de la performance d'acteur, ce film est toutefois assez complexe, je me suis même dit à la fin, que le ou les scénaristes, devraient vite consulter un psy, parce qu'il y a là, matière. La fin d'ailleurs nous laisse en suspend , on ne sait pas vraiment ce qu'il se passe, à nous de poursuivre dans notre tête. Ozon comme d'habitude, nous donne là un film étonnant, dérangeant, trouble, certains pourraient même se sentir mal à l'aise. R. Duris est remarquable, il sait prendre des risques, c'est un acteur assez bluffant si on considère sa filmographie assez étonnante de par ses choix. Je recommande bien sûr ! A voir !
très beau film littéralement "habité" par miou-miou dans un de ses plus beaux rôles...
L'absence d'un vrai point de vue nous empêche de nous plonger complétement dans l'histoire. On reste donc sur le côté, sans nous intéresser vraiment à ce film, qui pourtant avait tout pour plaire.
Un très beau documentaire qui retrace l'histoire des Lip. A voir pour penser de nouveaux possibles... et vive l'autogestion!
Alors là c'est la déception totale !!! Je me faisais une joie de regarder ça avec mes nièces qui raffolent des contes de fée et c'est la méga toque !!! Elles n'ont pas accroché du tout et moi non plus !!!! C'est étrange, kitsch et le personnage principal est insupportable à suivre !!!! On finit par relativiser et attendre les moments de féerie mais même quand ça débarque c'est l'horreur !!!! En conclusion un naufrage sans nom qui en plus dure près de 3h !!! Ouiiiiiiiiiiiiiiin !
Une profonde réflexion philosophique sur la vie et la mort, un film plein de poésie, une fraicheur incroyable dans la mise en scène, Bae Doo-na belle et sensationnelle. Quelques trouvailles scénaristiques ingénieuses. Du grand art.
Un film complètement barré qui peut facilement choquer un spectateur non averti malgré que la plupart des scènes sanglantes restent timides par rapport aux actes du personnage. Christian Bale se révèle impressionnant dans ce rôle psychologique dérangeant. Si vous appréciez la série TV Dexter, vous trouverez des éléments similaires dans American Psycho.
Rien à dire sur ce bonbon acidulé assez curieux sinon marketé, et d'autre part au flux continu des + stériles: Dommage, car la base n'était pas inintéressante !..
Très beau film, sobre et percutant. Un sujet délicat traité de façon accessible.
Un jeu d'acteur franchouillard limite ridicule, des scènes d'action honteuse pour un film de 2011, un scénario poussif et soporifique !
film inintéressant,c'est du vu et revu, bref si vous voulez passer une bonne soirée ne je regardais pas
Une production qui peut paraitre un peu vieillote de nos jours mais qui reste visuellement maitrisée, les scènes (barbares) de combat sont encore aujourd'hui époustouflantes, un film pour les puristes, les autres risques de connaitre un ennui profond ...
Alors la on atteints les sommets du nanard ! Mais que font tous ses acteurs dans ce film ? Des factures a payer ? Non quand meme pas la. Ce film est une grosse merde !
J'ai adoré, on s'attache tout de suite aux personnages. De belles personnes, simples. de l'humour dans cette histoire. Et la découverte d'une formidable actrice Sally Hawkins.
J'aime ce film !!!!! Je le trouve amusant et romantique a la fois ! J'aime les histoire de princesses
Un excellent et intelligent thriller (à l'image de sa réalisatrice Jodie Foster), servie par deux étoiles du cinéma américain (Julia Roberts excellente comme à ses débuts et George Clooney très efficace).....On est encore une fois dans le monde de la finance, pas loin de Wall Street, avec une prise d'otage, dans un studio télé réservé à la finance.... C'est un film qui a du rythme, de l'énergie, qui innove un peu le thriller, dans un cadre pourtant très traditionnel (pas d'effets spéciaux).....C'est socio politique, on pense par la précision du scénario à Sydney Lumet, avec une vision globale et détaillée à la fois d'une Amérique gangrénée.... C'est le genre de film, qui accapare au bout d'un moment l'esprit du spectateur, qui le capture, même si comme moi, il était uèn peu amorphe au début du film....Un très bon point donc.....La direction d'acteur est sans reproche, le montage nerveux, et la réalisation tendue......Aucune aspérité donc, si ce n'est à mon gout, le twist final, qui reprend certains poncifs américains concernant la justice......Un film intéressant et qui mérite d'être vu.....
Un de mes films préférés , a voir , pour les cinéphiles. Ambiance angoissante , bon acteurs , vu revu et rerevu.....
Je garde un souvenir mitigé de ce Deux Frères, vu deux ou trois fois durant mon enfance mais vers lequel je retournais toujours davantage par goût de l'aventure et du naturalisme que par intérêt pour son intrigue que je trouvais déjà je crois, un peu limitée. Que cette histoire familiale vise le public enfantin ne la rend pas répréhensible, mais le fait que si jeune, moi qui suis encore aujourd'hui passionné de vie sauvage et animale n'ait pas été emporté plus que ça par cette aventure est bel et bien un signe, non ? Si pour expliquer en quoi Annaud échouait à donner un vrai souffle à Deux Frères, il faudrait bien entendu le revoir, mes souvenirs me laissent surtout l'impression d'un récit caricatural qui flatte plus les habituels bons sentiments qu'il n'essaye d'en inspirer de nouveaux. Jean-Jacques Annaud est décidément un réalisateur au goût prononcé pour l'aventure et la vie sauvage (L'Ours, Sept ans au Tibet). Mais il est surtout à mes yeux un cinéaste très curieux, qui varie les registres de façon étonnante. Je trouve quand même regrettable de le voir céder ainsi au consensus, quand par ailleurs il est capable d'adapter avec succès une oeuvre aussi épineuse que Le Nom de la Rose. Film avant tout familial, Deux Frères n'est pas déshonorant pour autant, juste un petit peu trop léger.
Carlito Brigante retrouve sa liberté. Il avait pris 30 ans mais en a fait 5. Son ami et avocat Kleinfel l'a sorti de prison pour vices de forme. En 5 années, le milieu a changé : les anciens petits malfrats sont devenus des caïds, la coke à remplacée le shit... Tout a changé. Carlito fait sa rédemption et désire se ranger, économiser 50.000 $ pour réaliser son rêve : Monter une affaire aux Bahamas. Il retrouve son ex petite amie Gail qui va l'aider. Le contraste est saisissant entre Carlito, qui se remet aux affaires et Charlie le "Carlito repenti" toujours amoureux de Gail. Al Pacino est magistral dans ce rôle à doubles facettes : dur avec les caïds et tendre avec ses deux seuls amis. Le jeu des acteurs de "second plan" est aussi remarquable : Sean Penn dans le rôle de l'avocat Kleinfeld et Penelope Ann Miller est simplement superbe dans celui de Gail. La photographie est magnifique (New York sous la pluie, les couleurs du salon de thé ou Charlie retrouve Gail). La bande musicale est extraordinairement riche et variée, allant de "lady Marmelade" à la voix sublime de Joe Cocker. Le scénario est si dense que les 2h20 du film passent très vite : intrigue continue, suspense, action, romantisme...rien ne manque dans ce thriller haletant qui démarre très fort : Scène Noir & Blanc, ralentis, musique dramatique, voix Off... Un chef d'œuvre de réalisation de Bran De Palma
Je vis au Royaume Uni et le film est deja sorti ici... Que dire... J'ai trouve le film incroyablement pretentieux, les scenes qui s'enchainent n'ont de maniere generale ni queue ni tete et on apprend finalement pas grand chose sur sa carriere. Le tout enrobe d'effets speciaux que je trouve ridiculement utilise, a croire que le realisateur etait sous coke quand il a fait son film. Ca se veut sophistique, ca en devient pretentieux. C'est le premier biopic qui me ferait presque pas aime un artiste que j'aime pourtant a la base :D
Une BO magnifique, les scènes de combat sont d'une fluidité sans pareil et sont à couper le souffle. L'histoire est un peu tirée par les cheveux, mais la relation de ce vagabond et de cet orphelin est très poignante. Ce film est un petit bijou.
2 étoiles - Shooter, tireur d'élite La mise en scène est dynamique ; il y a de l'action, des péripéties ... C'est ce qui maintient l'attention. Car pour le reste ... on a le soldat-héros, qui est super inventif, super résistant, super fort (il fait pan-pan à droite, à gauche ... jamais surpris, son tir est toujours sûr et une armée ne peut rien contre lui). Bref, un super américain, un vrai, un patriote qui a des valeurs, pas comme ces politiques véreux et cyniques. Bref, c'est super stéréotypé et la morale est à l'image de cette Amérique profonde qui croit encore à la vertu simple du cow-boy et de son révolver justicier.
Un très bon film d'Ivan Reitman. Une très bonne comédie hilarante avec Bill Murray et Harold Ramis. Drôle , marrant.
Un très beau film qui montre beaucoup de réalités. Un grand bravo à la jeune actrice qui porte le film merveilleusement bien et avec une grande intensité.
Comédie mise en scène par Mike Nichols, le célèbre réalisateur de " Le Lauréat ", et " A propos d'Henry ". Le scénario fantastique, voire complètement déjanté, nous propose une multitude de scènes délirantes pastichant l'absurdité de faits de guerre. Ce film parfois hilarant et souvent ahurissant se révèle être un plaidoyer féroce contre l'armée. Quelques incohérences dans le scénario, et des longueurs dues à une histoire qui patine par moment, empêchent d'en faire un excellent film. Cependant, cette comédie bénéficie d'un casting incroyable : Alan Arkin, excellent, assume le personnage principal ; Richard Benjamin assure le rôle du Major Danby, Anthony Perkins celui de l'aumônier Tappman, et Orson Welles dans la peau du Général Dreedle, Martin Balsam (le Colonel Cathcart) … Le pitch : Le capitaine Yossarian, aviateur de vol sur un bombardier, se sent persécuté et veut être dispensé de vol.
Un film poignant dont on ne peut ressortir indemne... Parce qu'il est universel, parce qu'il parle au nom de tous les hommes qui sont allés au front, donc aussi de nos frères, pères et grand-pères qui ont gardé le silence.
Kitano se lache un peu par rapport à son premier film mais reste franchement brouillon et son scénario semble assez obscure. En plus son héros a deux de tension est un supplice à suivre.
" Nous Tikopia" est un film documentaire aux images somptueuses qui nous entraînent dans la découverte d'une petite île du Pacifique ou vivent un peuple depuis 3000 ans gouverné par un roi. On découvre une civilisation originale et inspirante ou leur île est un partenaire qu'ils intègrent dans leur décision. Je ne pensais pas être séduit un jour,par le discours d'un roi qui est le personnage principal du film avec l'île et sa voix envoutante. mais celui ci a plus de devoir que de pouvoir dont celui de maintenir son peuple heureux et de transmettre intact la qualité de la relation qu'ils ont avec leur île.. c'est beau, plein d'espoirs et inspirants pour nos sociétés... Nous avons vu le film en avant première en présence de Ti Namo et sa délégation, et l'échange qui a suivi n'a fait que renforcer cette impression. On se laisse amener dans leur temporalité.... tranquille ( la scène de danse presque transcendantale est magnifique, on découvre leur mode de vie et de penser et puis soudain tout s'accélère.. c'est notre monde qui débarque... Mais pas de résignation pour autant, ils s'adaptent..Je garde en tete ce qu'à dit Ti Namo lors de la renc ontre en réponse à une question pessimiste sur leur avenir: " si nous, nous n'avons pas d'avenir avec le soin que nous prenons pour notre milieu de vie" que dire du votre?" Une manière de penser qui fait du bien en tout cas et qui nous propose une vision pas trop pessimiste et des clefs pour penser autrement.
Pour ceux qui connaissent un minimum la vie de la catcheuse Paige, c'est fidèle à ce qu'elle est et ce qu'elle a vécu. Un rêve d'enfance devenu réalité. Alors oui ce n'est pas le film du siècle mais ce n'est pas non plus la visée de ce film. C'est juste le biopic sur l'ascension de celle qui va rester comme celle qui a ouvert la voie à un autre catch féminin que ce qu'on connaissait avant. C'est un film drôle, touchant et sympa à voir entre pote ou avec la petite copine pour passer un moment sympa.
J'adore ce film ! De toutes les adaptations de l’œuvre de Shakespeare, c'est la meilleure, avec Vérone transformée en Verona Beach, une banlieue de Los Angeles, et les fameuses familles Montaigu et Capulet en familles moitié mafieuses et toujours autant ennemies, et aussi un merveilleux Roméo interprété par notre magnifique Léonardo Di Caprio, et une Juliette touchante jouée par la belle Claire Danes ! Baz Luhrman a eu une sacrée idée de transposer le mythe de Roméo et Juliette dans notre monde moderne, cela donne une plus grande intensité et un côté encore plus réel à l'histoire de nos amants maudits Roméo et Juliette ! Cette adaptation de Roméo et Juliette de Baz Luhrman surpasse toutes les autres, de toutes formes qu'elles soient ! C'est vraiment un film à voir ! On y prend plein les yeux et les oreilles durant les 2 heures !
Pierre Granier-Deferre revient avec "Adieu Poulet", polar typique de l'époque Giscardienne (dont on voit le portrait dans les locaux !), sur une sombre affaire de meurtre autour de candidats politique durant une élection à Rouen, mais aussi sur les liens entre certains policiers. Inspiré d'un fait divers, le scénario est bien écrit et intéressant et l'intrigue est efficace et bien ficelé. Il étudie aussi de belle manière ses deux personnages principaux, une sorte de relations père-fils, mais qui marche aussi par la complémentarité et l'alchimie du duo entre deux figures et talent du cinéma, le géant Lino Ventura, d'une sobriété exemplaire et le regretté Patrick Dewaere. Aucun des ces deux-là ne se marche dessus. Il n'oublie pas des touches d'humours qui généralement marchent bien. Les dialogues sont excellent et font assez vrai. Lise en scène efficace et il n'oublie pas d’égratigner par la même occasion les politiques, la police ou la hiérarchie. Les seconds rôles sont tout aussi bon et on a le droit à quelques belles scènes. Un très bon film, porté par un duo qui marche à merveille, une réalisation efficace, une musique envoutante, une intrigue bien écrite et une superbe fin.... Adieu Poulet !
Film horriblement prétentieux et absolument vain. Aucune émotion ne se dégage de ces images parfois très belle et la caméra subjective est horripilante.
Le scénario n'est pas vraiment bon mais le jeune garçon âgé de 29 ans arrive parfois à nous faire rire.
Soyons d’emblée honnête ce film est une petite série B, un quasi nanar. Alors, il nous est vendu comme la rencontre (improbable !) entre « Twilight » et Tarantino… Bon du premier il a en effet la relecture du mythe des vampires, redéfinis ici comme des malades ayant besoins de sang frais pour survivre et donc obligé de tuer, pas d’immortalité, pas d’allergie à l’ail, aux crucifix ou à l’eau bénite ; quant au côté tarantinesque du film hormis un violence gore décomplexée, je ne voit pas où le génie de ce cinéaste est présent, en tout cas pas dans la B.O. et pas vraiment dans l’histoire. L’intrigue, venons-y, elle n’est vraiment pas super enthousiasmante avec cette famille de vampires (bien que ils ne se désignent pas comme ça) partant à la recherche de leurs semblables en Angleterre pour sauver leur petit frère mourant. Nantis d’analepses intervenant deux fois pour situer de façon un peu affectée les évènements, l’histoire se suit avec un léger agacement devant la faiblesse des dialogue et le côté fauché et nanardesque des péripéties. Les scènes de combats sont assez laides, la palme revenant au combat final où des séquences d’images sont utilisées deux fois pour faire durer celui-ci. L’interprétation est idoine, avec des acteurs au physique engageant, mais à la palette de jeu vraiment moins agréable à regardée qu’eux. Bref un film sur le mythe, toiletté, des vampires qui n’apporte pas grand-chose au genre et qui n’offre pas non plus une intrigue très forte qui d’ailleurs ne s’épargne même pas l’happy-ending de l’obligatoire love-story. Pour les fans absolu du genre et ceux qui trip devant les séries B confidentielles sorties directement en DVD.
Miklós Jancsó peint dans "Vizi privati, pubbliche virtù" la dècomposition de l'empire austro-hongrois, dans un remake obscène de Mayerling! Le scandale selon le père Jancsó, culminant dans une sèquence qui montre l'archiduc Rodolphe possèdè par Marie Vetsera, hermaphrodite! Ce film de 1976 n'apporte pas une contribution dècisive à l'analyse de l'èlèment historique, et il marque dans l'oeuvre du rèalisateur un recul esthètique par le renoncement aux longs plans sèquences qui caractèrisaient sa manière rigoureuse. "Vizi privati, pubbliche virtù" a quelque peu surpris la critique de l'èpoque! La rèvolution de la jeunesse par le plaisir, la jouissance et le dèrèglement des sens! Une transposition èrotique quasi onirique de l'anecdote historique de Mayerling! Cependant, Jancsó en a inversè les donnèes où il instaure une sorte de « communisme sexuel » qui prend l'allure d'une vèritable fête! Les jeunes gens s'èbattent à poil (et au ralenti) dans un parc fleuri, gracieux comme des personnages de Botticelli! Et rien que pour ça, "Vizi privati, pubbliche virtù" vaut le dèplacement! De plus, les actrices se donnent sans compter! Mention à Laura Betti...
Un polar tout ce qu'il y a de plus efficace avec son lot de cascades, de fusillades remplissant parfaitement le cahier des charges. A cela s'ajoute des acteurs prestigieux (monsieur McQueen en tête) et une intrigue bien ficellée qui nous tient en haleine jusqu'à la toute dernière seconde. Une belle réussite qui restera encore de nombreuses années gravée dans les mémoires comme une réference en la matière.
Ce premier et dernier (et, vu le résultat, heureusement) film de Coluche réussi la double prouesse d'être du genre comique mais jamais drôle (ça, encore, on en a vu d'autres), même en aimant l'humour décalé, mais surtout l'exploit sans précédent de réunir une grosse douzaine d'excellents acteurs, tous mauvais en même temps! Mous tout en surjouants, pas drôles tout en évitant aucune facilité vulgaire, ils sont tous affligeants. A ce point là et vu leur carrière, ça ne peut venir que de la direction d'acteur. Dans le genre comico-historique décalé, allez plutôt voir "Sans peur et sans reproche" de Jugnot, où on retrouve pas mal de ces acteurs (Jugnot himself, Giraud, Anémone, Lamotte, Michel Blanc)