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Une comédie romantique ayant pour sujet principal, les amours d’adolescents dans l’Amérique des années 50 où la classe sociale joue un très grand rôle dans la façon de voir et d’aborder les gens. D’un côté les riches, d’un autre les moins riches, la distinction est forte et omniprésente. Les Années Rebelles (1997) a ce petit plaisir, celui de nous offrir un très beau casting, avec entre autres Liv Tyler, Joaquin Phoenix, Jennifer Connelly & Billy Crudup. Entre amours et interdits, ces quatre jeunes gens risquent tout pour parvenir à leurs fins, quand le monde des adultes les rejette ou n’ont que faire de leurs attentes. Un très beau film produit par le tandem Hollywoodien Brian Grazer & Ron Howard.
Le réalisme poétique français des années 35/40 dans toute sa perfection. Perfection de la mise en scène, du montage (le plan de reprise de François, à travers la fenêtre de la chambre aux carreaux brisés, juste après qu'il ait fracassé son miroir pour être encore plus seul est inoubliable), du jeu des trois principaux acteurs et du respect de la règle du théâtre classique. Par ailleurs,les 3 flash-backs sont des modèles d’autant qu’à l’époque ils étaient précurseurs. Coté décors artificiels il n’y a aussi qu’à admirer notamment la chambre où il parait impossible de filmer. Coté scénario dont le centre est le destin mais dont le manichéisme est totalement absent, aucune digression ne vient nous en détourner le cours; le noir et blanc prenant ici tout son sens. Comment imaginer'' le jour se lève'' en technicolor? La musique insidieuse de Maurice Jaubert augmente encore le désespoir. Beaucoup de choses ont été dites sur ce chef d’oeuvre. Pour ma part, le personnage joué par Jules Berry avec son cynisme légendaire ne me parait pas si noir que cela; , d’ailleurs il le dit ‘’je ne suis pas plus mauvais que beaucoup d’autres’’. C’est un homme qui souffre et qui ne s’occupe que de lui comme souvent dans ces cas là. Il utilise toutes les ruses possibles pour garder Françoise qui dans cette histoire est loin d’être bien nette...C’est peut- être ce léger manque de vraisemblance dans ce personnage vide qui autorise une toute petite critique.
juste a dire sur le film marran y'a des scene ou on est mdr a voir si vous voulez rigolé il y'a 2 suite a friday
Les postures théâtrales des acteurs laminent tout le reste.
Ce film est censé démontrer que le meurtre d'Aldo Moro en 78 ne concernait pas seulement l'extrême gauche italienne mais remontait bien plus haut. Affaire sordide, complot international, politiciens véreux, distribution solide (D. Sutherland) font d'ordinaire un thriller politique réussi. Mais R. Martinelli n'est pas F. Rosi: les longs plans sur la barbe blanche du héros, la musique omniprésente et les effets de caméra incessants noient l'intérêt politique dans un méli-mélo lassant où l'angoisse se change vite en incrédulité somnolente.
Vraiment pas terrible que ce "chapitre macabre". Et ce à cause d'une mise en scène dénuée de tout suspense et d'une interprétation vraiment peu convaincante du casting. Le déroulement du récit est en plus bien peu passionnant, notamment en ce qui concerne l'identité du tueur qui est malheureusement assez facile à deviner. Bref, c'est vraiment très mauvais et ça ne mérite clairement pas d'être découvert !
Ce n'est pas le comédie du siècle ... Quelques sourires arrachés de temps à autre. Déjà pas mal !
Film a en donner des frissons l'histoire est trés intéressante la sorciére et trés effrayante.....Vraiment se film ma foutu les jeton , l'histoire est trés original....Vraiment un bon réalisateur pourrait reprendre cette histoire et en faire un vrai succés :\ depuis que mon neuveu a vue ce film il ne dort plus la nuit il a peur que la sorciére vienne prendre sa dent de lait et il ne croit plus a la petite souris ! x) Breff un film vraimment intéréssant et a foutre les jetons !!
Etouffant, inquiétant, oppressant Insomnies est un étrange film qui se distingue de la plupart des thrillers. Entre cauchemar et réalité on suit la déchéance du personnage incarné avec justesse par Jeff Daniels. L'action du film se passe uniquement dans un seul lieu, la maison du professeur Saxon (Jeff Daniels) qui n'a jamais était restauré (sauf une pièce) et au cadre plutôt sinistre. Une curiosité à voir.
terrible !! c'est pas la meme ambiance que le 2 ,la on s'attache plus aux heros alors que le 2 est plutot un jeu de massacre . un film d'horreur a l'ancienne ,sans fx raté ou gros cliché ,excellent.
"Trop jeunes pour mourir" est un film-manifeste. Un seul message, martelé de la première à la dernière image: l’amour et le désir n’ont pas d’âge. Pourquoi pas. Mais même en 1h07, ça donne un film au contenu très mince. Longues scènes de sexe d’un couple de 70 ans – OK, mais au bout de la troisième, on a compris, et s’installe alors un sentiment pesant de voyeurisme. Scène de dispute longue et forcée. Scène d’accrochage de la lessive – quel intérêt ? Le réalisateur se cantonne obstinément à l’univers étriqué de ces deux vieillards, et contrairement à ce qu’ont écrit certains critiques, il est loin d’avoir le talent d’Ozu pour l’entomologie sociale, ni ses qualités esthétiques. Même si les deux personnages sont attachants, on décroche assez vite.
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A ne pas mettre à la portée de tous!!!!!! Douglas Buck nous livre ici une oeuvre sombre, désespérante et violente, une véritable descente aux enfers mais néamoins fortement interessante! Les acteurs ne sont pas connus mais jouent très bien leur rôle, la qualité de l'image fait un peu "telefim britannique" genre "inspecteur Barnaby" mais cela n'affecte en rien la qualité du film. Enfin film, c'est vite dit car en fait il se compose de trois petites histoires différentes (en dehors du fait qu'elles finissent toutes mal) traitant l'inceste, le viol, le meurtre, .....mais sans pour autant nous inspirer uniquement du dégout. Notamment dans le 3 qui est moins hard, on a l'impression de se retrouver à la place du criminel et d'être envahit de remords en voyant la pauvre Billy rentrer chez elle en fauteuil roulant avec deux prothèses à la place des mains. Douglas Buck est à suivre de prêt! Et je le répète, âmes sensibles S'ABSTENIR!!!!!
"9/11" revient sur les évènement du 11 Septembre 2001, et notamment sur 5 personnes bloquées dans l'ascenseur de la tour nord du World Trade Center. Hormis son image finale, "9/11" ne sera pas assez fort pour nous provoquer la chair de poule. Le film est bien trop simple et facile pour nous plonger dans un état angoissant et ainsi nous interpeler comme il se doit. Une fois de plus, on est bien loin de l'immersion d'un "Vol 93" (ne s'appelle pas Paul Greengrass qui veut).
Lorsque Bollywood et Hollywood flirtent entre eux ... et bien ça donne rien de bon, ou pas grand chose! Un film guimauve et sans queue ni tête ... à oublier!
Un très bon film avec un sujet qui peut arriver à tout le monde. Excellente interprétation de Joséphine serre qui a du y sacrifier sa célèbre tignasse ! Bravo !
Après une carrière américaine ("Supergirl", "Les dents de la mer 2"), mais surtout axée sur les téléfilms, le réalisateur français Jeannot Szwarc est revenu sur ses terres natales. Surfant dans le sillage du colossal succès Jacquoillesque, le premier film français met en scène l'acteur Christian Clavier avec son épouse à la ville, Marie-Anne Chazel. Le résultat est somme toute décevant. Bien qu'égratignant le monde du JT, les personnages principaux tombent assez rapidement dans la caricature, surtout Clémentine Célarié. On ne rit pas franchement, sauf peut-être lorsque Thierry Lhermitte entre en scène, mais on passe néanmoins un bon moment de détente.
Un film qui n'est pas très joyeux mais qui aborde bien la fin de vie. Le réalisateur a utilisé ce film pour faire le deuil de son père. Les petites dessins animés qui parsèment régulièrement le film sont particulièrement intéressantes, plusieurs interprétations sont possibles. Chacun voit le film comme il l'entend le réalisateur ne restreint pas le film à une idée précise de la mort.
un bricolage cinématographique, une m..... sans nom, comment peut on ecrire et realiser des navets pareils ?
Un excellent film sur la seconde guerre mondiale. John Irvin est un très grand réalisateur. De très belles images de la bataille de ce massacre qui a tué des milliers d'hommes.
Le Taxi de trop de l'humour mal dosé une non présence du Taxi alors que c'est quand même le titre du film.Non ce film est vraiment juste commercial assuré de faire une bonne rentré au box office le réalisateur c'est contenté du strict minimum.
Un classique du "kitsh" signé Roger Vadim et datant de 1968. Un scénario qui flirte avec le vide spatial, des effets spéciaux réalisés avec des bouts de ficelles... reste la superbe plastique de Jane Fonda, seule raison d'être de ce film.
Très joli film. On s'attache progressivement à cette famille nombreuse irlandaise, tant les acteurs (C.Meaney en tête) s'efforcent de lui donner vie. L'évolution du récit se fait sans heurts et S.Frears fait preuve d'une nécessaire délicatesse.
Je ne suis pas trop Science Fiction mais j'ai adoré Matrix. Bravo aux Washowski pour ce film, au grand nombres de réfèrences pour la philosophie, d'une énorme originalité, des effets spéciaux impressionnants pour 1999, de supers acteurs, de très bons décors, de bonnes musiques bien adaptées à l'ambiance du film... L'histoire est complexe et accrocheuse. On se plonge dans ce monde où les combats sont géniaux. Ce film ne vieillira jamais. A voir absolument.
Un film vraiment nul. Ça ne veux pas le coût d'un ticket. C'est quoi le but de ce film? Pour faire voir l'ignorance de la France? Alors, ça je suis d'accord. C'est surréaliste et exagéré mais il n'y a rien à dire.
Pour son premier grand rôle, Kevin Costner au charme irrésistible, renoue avec la tradition des hèros pur et dur! Dans ce suspense politique, ou sombres machinations et poursuites palpitantes s'inscrivent en contrepoint de scènes d'amour torrides avec la sensuelle et dèsirable Sean Young, Roger Donaldson rèussit un film au scènario extrêmement dense, bourrè de pèripèties. "No Way Out" va de surprise en surprise jusqu'à l'imprèvisible dènouement final! Entre C.I.A et K.G.B, Costner se dèbat au milieu de fausses vraies preuves qui l'accusent d'un meurtre qu'il n'a pas commis et affronte un Gene Hackman, redoutable en politicien manipulateur! Une rèussite totale interprètèe par un superbe couple perdu Costner-Young, où l'on ne s'ennuie pas un seul instant...
Nos enfants sont déjà assez cons comme ça. C'est terrible de voir toutes ces étoiles ! La décomposition des savoirs a déjà tant avancée, j'ai loupé un épisode ? Est-on rentré en idiocratie ? ou c'est simplement la progression lente mais fatidique vers la suprématie de cette forme de société dans laquelle on vit - inutile de la décrire à nouveau, je serais grossier et risque encor de me faire censurer -. Vous l'avez devinez, il s'agit encore d'un dessin animé infantilisant, didactique et normatif. Tout le normativisme est au rendez-vous. Identitarisme, moralisme chrétien, familialisme... j'en passe et les meilleurs.. mais le pire reste comme même le patriarcat condensé : Le chef des gentils est évidement un patriarche bienfaisant (la figure du père autoritaire admiré et aimé). Tous le respectent (le craignent) car "il est nécessaire de se courber devant nos chefs, ils nous sont bien supérieurs à nous, petits hommes". Les enfants -ou les êtres socialement dominés- absorbent toute cette merde idéologique avec admiration et crainte. Ils sont si naïfs... Il faudra attendre longtemps avant de voir certains s'extrairent de ce carcan idéologique. Beaucoup n'y arriveront jamais, soit parce qu'ils n'auront simplement jamais entendu parler d'autre chose ou vu autre chose que ces pensées dominantes (la pensée est principalement empirique), soit parce que la merde est trop bien incrustée dans leur esprit (la cohérence de leur pensée est bien trop solide et rentre en résistance à toutes les formes de pensée opposée à la pensée dominante et normative qui devenue fatalement la leur). Bref encore une saloperie idéologique à combattre. pfff ! ya du boulot... :-] ps: Esthétiquement intéressant par moment, mais assez laid dans son ensemble, le dessin surfe sur la vague de Persepolis. Facile
Enormissime le niveau de ce film! En même temps quand on voit la pochette, faudrait vraiment être naïf pour s'attendre à autre chose. Est ce normal que ce film a tous les caractéristiques d'un P.U.T.A.I.N de film de boules (sans Bill). Non, non et non, c'est mauvais; le cadrage est mauvais, les doublages sont mauvais, le scénario est inexistant, les acteurs sont mauvais: tout est mauvais!! Et puis s'est quoi cette merde rouge prénommée Marvin!!!! C'est une honte de stigmatiser le cinéma à une telle échelle et le plus grave est d'y faire une suite. Croyez moi, j'écris cette critique pour votre bien, elle vous sauvera une précieuse soirée. 0/5
Un western spaghetti moyen qui tient la route pendant une demi-heure mais sa mise en scène sans relief nous lasse heureusement que le film comporte pas mal d'action donc ça passe néanmoins Gentleman Killer est un western italien des plus basique. La BO signée Nicolai/Morricone reste le meilleur du film quant aux acteurs Anthony Steffen a une belle gueule mais incarne un héros peu charismatique c'est surtout Fajardo qui est marquant dedans en chef de la bande des méchants.
Said Taghmaoui joue très bien son role mais se n'est pas suffisant pour ratrapper la réplique plate et sans émotion de Thomas Dutronc. Ce dernier est un bon guitariste mais certainement pas un bon acteur . l'intrique est elle meme un peu molle. ce film n'apporte rien de bien conséquent. à voir si aucune aultre alternative ne s'offre à vous.
La meilleur maniere de considerer ce film est de le regarder comme un documentaire sur quelles étaient les convictions de La fontaine, ou sur l'émancipation de la pensée libre de l'époque. Le jeu de Laurent Doetch n'est pas mauvais tout comme celui de Torreton. (Par contre nous ressortir le gars de la pub Yop (il me semble...!) pour Moliere est ??? ). Reste que le film est tres ennuyeux, sans interet. Contrairement au modeste Marie-Antoinette de Sophia Coppola, La réalisation pas génial fait qu'on a du mal à ressentir les tensions qui règnent dans la cour, les soirées libertines et j'en passe. Dans le meme genre, preferez Marie-Antoinette, qui meme s'il est pas génial, présente quelques bons points cinématographiques.
Etant très client de Aldo Maccione et de son humour, j'ai quand même été vraiment déçu par ce film. Certe, c'est sans prétention, mais c'est aussi pas vraiment drôle et assez léger.
Jean-Marie Poiré, le spécialiste des comédies Françaises à grand succès (Le Père Noël est une ordure - 1982, Papy fait de la résistance - 1983 & Les Anges gardiens - 1995) se lance dans la comédie d’espionnage avec l’hilarant et burlesque L’Opération Corned-beef (1991), une comédie décapante et menée tambours battants dans laquelle le duo Jean Reno & Christian Clavier excellent dans ce buddy-movie sous tension. Un duo efficace et très drôle que le réalisateur prendra plaisir à renouveler avec la saga Les Visiteurs (1993/1998/2001). De l’action et des répliques percutantes, voilà le programme que nous réserve cette comédie d’actions, où le rire perdure durant près d’une heure trente !
Un navet qui a atterri dans nos linéaires sans aucune sommation. La prochaine fois soyez sympa, prévenez !
Un film très arbitraire et sans grand intérêt. Malheureusement même la b.o. ne sauve pas les meubles.
Rien à redire , ce film est magnifique . On n'aurais pu choisir que ces deux acteurs pour rendre le film aussi romantique . Le scénario est véritablement accrocheur , entre les rires , les larmes , la joie , ce film peut véritablement nous apporter quelque chose , si ce n'est qu' 1h30 de bonheur , 100% splendide .
Un bon Walt Disney qui ravira petis et grands , mais moi je ne suis pas fan des dessins pour celui là donc je ne lui met pas 5 .
Quelle claque...dans le mauvais sens !! Un film ignoble et ecoeurant ou les protagonistes passent leur temps à gerber !! Vous trouvez ça gore ? Et le scénario... , quel scénario d'abord ? Meme le flic débile du premier , sensé faire le lien ne sert à rien ! Sinon , y a deux dessins animés pour generique ....Pathétiquement nul !! On comprend mieux pourquoi il a été si longtemps retardé de sortie ! Minable !
Tetsuo 3 : The Bullet Man, un film de Shinya Tsukamoto. Evoquer se monument du cinéma ne suffit pas ? Un film complètement fou. Encore une fois, le visuel et la bande-son sont extraordinaire et le film pourrait se passer des dialogues. Cette fois Tsukamoto a opté pour la couleur, mais celle-ci est si peu présente que l’on pourrait s’y méprendre. Film underground, forcément, unique, hors normes.
Beau, étrange, mystérieux, une des premières oeuvres de Monsieur Oshii, et déjà on voit tout ce qui va faire son succès, des références aux textes fondateurs, ou encore au références philosophique sans aucune explication, si bien que c'est le spectateur à comprendre ce qui se passe. Bravo et vivement son prochain.
Super. je suis content de n'avoir rien lu sur ce film avant de le voir. Je m'attendais a un simple thriller et je n'avais pas fait le rapprochement avec Cloverfield . J'ai été complètement surpris. Un huis clos mené de main de maitre. Tout est bon. acteurs, scénario, photographie... Il manque peut être un peu de tension par moments mais la qualité de l'ensemble est indéniable.
Une comédie mordante sur un sujet grave : la crise financière de 2007. Avec un ton décalé, un humour cynique, une pédagogie surprenante, le casting de rêve Bâle, Pitt, Gosling nous fait comprendre la crise des subprimes hypothécaire américaine. Un film à recommander à tous les amateurs de thriller économique : même si on connaît déjà la fin, le suspens nous invite à découvrir la spirale folle de ces traders qui ont perdu tout sens de l'economie réelle !
Le premier quart d'heure accroche bien. Le second est sur la tangente. Le suivant continue à stagner. Et comme celui qui suit prend le même chemin, on décroche.
Quel dommage , l'histoire au début part à son rythme et puis elle s'accélère en laissant le spectateur livré à lui même pour se retrouver dans cette histoire rocambolesque ou on passe du futur au passé en prenant juste la porte.le scénario on l'a pas cherché bien loin mais néanmoins une étoile tout particulièrement pour RYAN PHILLIPPE qui assure avec brio un rôle dramatique d'un jeune malade au bord du pétage de plomb.
Non, mais faudrait pas pousser trop loin dans les étoiles quand même ! C'est film est mauvais ... trés mauvais. Tout est raté : du générique pathétique visuellement et musicalement puis le jeu des acteurs qui sont aussi mauvais et bien sûr, toutes les situations montrant un amateurisme avéré. Non, franchement, ce film est nul, vous pouvez passer votre chemin.Rien que la pochette DVD est plus que moche ...
La grande époque des « James Bond » est finie pour Terence Young, et cela se ressent avec cette production italienne au budget manifestement moindre, à l'image de couleurs complètement délavées et de décors ultra-minimalistes n'en mettant pas franchement plein les yeux. De plus, le contexte historique n'est que très moyennement exploité et ne permet pas réellement de mettre le récit en perspective quant à ce dernier. Heureusement, l'œuvre est adaptée d'un roman de Joseph Conrad, et cela se ressent par moments : quelques belles envolées et des personnages dotés d'une vraie complexité, le plus émouvant restant de loin celui interprété par une magnifique (et vieillissante) Rita Hayworth, qui justifierait presque à elle seule le visionnage. Idéaux contrariés, traumatisme d'enfance, amour perdu... Beaucoup de sujets universels traités inégalement, mais tout de même capables de nous offrir de bonnes scènes, à l'image d'un final qui, malgré son côté clairement fauché, n'en garde pas moins un certain lyrisme. Bref, très inégal et parfois bien long, ce « Peyrol le boucanier », mais pouvant éventuellement valoir le coup d'œil pour une poignée de raisons : à vous de voir...
La réalisation est correcte mais le scénario est pleins d'erreurs et la fin ridicule. Ca fait même pas peur.
Ca ne vaut pas un point cette daube ? Mais pourquoi sérieusement ? L'affiche veut nous vendre du rêve, mais c'est un cauchemar en réalité ! C'est mal écrit, le scénario est moche, on dirait un vieil épisode des Power Rangers
Sophie Marceau filme son nombril avec une complaisance exhibitionniste. Judith Godrèche est insupportable (une fois de plus) dans un rôle de petite fille blessée qui a néanmoins réponse à tout et Niels Arestrup (en poivrot qui n’a rien à dire) a l’air totalement égaré. La première heure est une accumulation de poncifs néo-psychologisants, surtout au niveau des dialogues (avec le fameux et incontournable « Je le crois pas »). Quant à la dernière demi-heure (quasiment muette), c’est une accumulation de séquences à prétention artistique filmées à plat et mises bout à bout sans queue ni tête. Bref, ce n’est pas du cinéma… Espérons au moins que ce fut cathartique pour Sophie !