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John Waters et moi,ça fait deux. Ses films sont provocateurs,cartoonesques,exagérés,référencés. Il y a comme on dit,à boire et manger. Oui,mais si on aime pas les parodies sur-surjouées,on fait comment? "Cry Baby"(1990) se veut évidemment comme un détournement des teen movies des années 50 à la James Dean ou Marlon Brando,et se moque ouvertement du succès de "Grease". Johnny Depp,dans son premier rôle post-"21 Jump Street",adopte la veste en cuir,les chevaux gominés et la moto de rebelle de ce lycéen loser. Il tombe sous le charme d'une jeune bourgeoise strictement encadrée. les deux vont s'émanciper,face à une communauté plus bigote et hypocrite que jamais. Le pitch n'est donc pas si mal,bien qu'en rade d'originalité. C'est le traitement,par-dessus la jambe,qui m'a laissé sur le carreau. Waters semble s'amuser aux dépends des freaks,et greffe par dessus des séquences de comédies musicales d'un autre âge. Tout est tourné en ridicule. On a l'impression d'être dans un soap opéra avec des décors en carton-pâte et des émotions très décalées. Un calvaire.
"Kill the Gringo" n’est vraiment pas un thriller qui devrait marquer les esprits des spectateurs. La faute à une mise en scène vraiment très brouillonne, à un synopsis bien peu passionnant et à la présence d’une photographie bien laide. On prend donc bien peu de plaisir à visionner ce film directement sorti en DVD, ce qui est bien dommage car Mel Gibson fait lui très bien son travail en interprétant le rôle d’un escroc américain qui suite à une longue cavale se retrouve incarcéré dans une des plus sinistres prisons du Mexique.
Pour son second et dernier film ce monteur réalise un policier remarquable. Gabin trouve un rôle sur mesure et excelle, le scénario est rapide et efficace et tous les acteurs nous plongent avec talent dans une ambiance de gangster. Film peu connu mais qui mérite de le visionner.
Pour être honnête, j'ai mis quelques minutes à comprendre que « Staying Alive » était la suite de « La Fièvre du samedi soir », l'ignorant totalement avant de commencer. Résultat : un film d'une grande banalité, pas très excitant et encore moins surprenant, mais se regardant toutefois sans déplaisir. Notre héros a beau être assez tête à claques, la présence de John Travolta et quelques répliques sympas permettent de faire passer la pilule, bien qu'on ne comprenne pas du tout son entêtement à « maltraiter » la petite amie la plus adorable et la plus sexy qui soit. Sans oublier une bande-originale forcément à tomber (Bee Gees oblige) et des chorégraphies visuellement appuyées, mais ayant quand même de la gueule. Bref, je ne retiendrais absolument rien de ce spectacle globalement « léger », sans pour autant regretter d'avoir jeté un coup d'œil à cette improbable association musicale Sylvester Stallone - John Travolta : passable.
Un film au thème important, digne d'intérêt avec un casting de rêve est aussi le plus mauvais film de Nick Cassavetes. Une mise en scène académique avec un scénario plombé par les clichés mélodramatiques et les scènes larmoyantes à souhait... Mettre en accusation le système de santé américain en devient un simple moyen pour faire pleurer au maximum la ménagère de 50 ans, elle aime tellement le mélo qu'il faut lui en donner. Médiocre et c'est très triste (sans jeu de mot !)
Une des plus belles comédies italiennes, portée par un quatuor de comédiens exceptionnel que domine la sublime Silvana Mangano. La cruauté n'est pas exempte de cette histoire insensée, les pauvres étant aussi envieux et avares que les riches, ne pouvant au final rivaliser avec le capital représenté par la "vieille". Se déroulant tantôt dans les bidonvilles, tantôt dans un palais, "L'argent de la vieille" est aussi et surtout l'observation de deux classes sociales opposées qui ne peuvent se comprendre et ne se rencontrent que lors de combats féroces.La scène où la milliardaire, mourante, dispute une dernière partie de cartes du fond de son lit est d'une violence inouïe, scellant le sort des deux pauvres sur lesquels s'acharne le sort...
Cette suite est encore ultra divertissante, spectaculaire et ne manque pas d'humour malgré une momie toujours aussi hideuse à ses débuts. De l'action, de l'aventure, des effets spéciaux de haute tenue, des paysages magnifiques et une intrigue menée tambour battant, tous les ingrédients du bon film d'aventure avec la touche sexy apportée par la sublime Patricia Velasquez dans le rôle de la dangereuse et calliente Meela . Fantastique, spectaculaire et aussi divertissement familial par excellence, une belle réussite.
Jack chasseur de géants aurait du être un dessin animé tout au plus. Tout dans ce film force la moquerie et la consternation, des costumes qui mélangent plume de centurions romains du 1er siecle avant JC et monocle du 18eme siecle, aux décors cartons pâtes auxquels les acteurs ont peur de s'accrocher de peur de le casser . Je suis resté abasourdi devant nombre de scènes absurdes. Ceux qui osent dire en critique que le scénario se tient, doivent bornés leurs lectures à du Marc Lévy: soit on fait de jack chasseur de géant un conte( comme il se devrait) et l'on pourrait alors passer outre certains anachronismes et autres allègres injures aux plus élémentaires lois de la physique, soit on tente par une immonde fin(comme c'est le cas) de l'enclaver dans l'Histoire et on se retrouve avec un pur navet sur les bras.
Sur des sujets toujours passionnants, le documentariste italien (mais vivant aux Etats-Unis) Roberto Minervini a l'art de rendre ennuyeux la plus grande partie des films qu'il réalise. Après "Le cœur battant" et "The other side", deux films sur des blancs tarés de la "Bible Belt", cette fois ci, c'est à la situation des noirs en Louisiane et dans le Mississippi qu'il s'attaque. Un film qui suit les assassinats de plusieurs noirs par des blancs, policiers ou membres du KKK. Un film en ... noir et blanc, à tous points de vue ! Le minimum que vous attendiez d'un documentaire, c'est qu'il éclaircisse certains points sur le sujet étudié, c'est que vous ressortiez de la salle en en sachant un peu plus qu'en y entrant. Avec Minervini, c'est plutôt raté ! Exemple : toute personne ne connaissant pas l'existence des tribus qui, à la Nouvelle-Orléans, défilent avec des costumes inspirés de ceux des indiens d'Amérique lors du mardi-gras aura vu dans le film des noirs se costumant en indiens mais ne saura toujours pas à quoi cela correspond. En plus, on a souvent l'impression, désagréable dans le cadre d'un documentaire, que les scènes qu'on voit ont fait l'objet d'une répétition, qu'elles sont jouées par les protagonistes et non improvisées. Dans ce film, les épisodes les plus marquants sont ceux consacrés au Nouveau Parti des Black Panthers pour l'autodéfense, un mouvement mené par Krystal Muhammad et qui se bat pour obtenir que justice soit faite après les crimes. En plus, lorsqu'une de leur manifestation se termine par un clash avec la police et par des arrestations, on est sûr, pour une fois, qu'il ne s'agit pas d'une scène répétée, puis jouée !
Un moment très agréable, plein de fraicheur et très bien joué par tous les acteurs sans exception.
Je m'attendais à une sympathique série B mêlant humour noir et gore mais je me suis trompé ce film est une nullité complètement grotesque ; niveau humour c'est déplorable et niveau horreur Leprechaun est très pauvre. Le seul intérêt c'est la présence de Jennifer Anniston et ses belles jambes.
Film inninterressant, nullissime , catastrophique et j'en passe mes mots ... Le sénario n'a aucun interet, ne parlons en aucun cas des acteurs non professionnel et ridicule . Donner moi une cameras HD, une lieu desinfecter je vous fait le meme film !Merci de m'avoir fait perdre ma soirée le cinema argentin dorenavant je connais et jaurais du passer mon chemin quelle film moisie ...
Magnifique film. De l'emotion, du rire, de la joie, mais surtout un film qui touche en plein coeur! Une vraie leçon d'amour, de pardon et de la liberté que cela peut procurer dans votre vie. Je recommande vivement. Mais surtout n'oubliez pas les mouchoirs!
Plat, inepte, laid, stupide, mal interprété (… quand on pense qu'il a deux acteurs comme Jean Marais et Bourvil, à sa disposition, on imagine l'incompétence du dénommé Hunnebelle !), "le Bossu" est tout simplement une horreur de film (?) de cape et d'épée ??). On comprend rétrospectivement la fureur des jeunes turcs de la Nouvelle Vague qui prirent les armes au milieu de ce paysage dévasté du cinéma français !
Super attachant comme dessin animé nord-américain du duo USA/Canada, parlant du temps de leur ancien maître seigneur britannique colonial, avec beaucoup d’humour sur son flegmatique légendaire. L’art et la manière d’inculquer les bonnes manières anglaises d’égocentrique culturel civilisé aux sauvageries barbares. Des antagonistes confréries élites cercles restreints, font leurs speechs sketches bigots Hugoniens tournés en dérision, un cliché plaisant rigolo pris au contact de la forêt tropicale. Il y vit une drôle de créature à la taille inhumaine, mais humanisant de sympathie par sa capacité à comprendre rapidement le langage humain à sa grande surprise pour notre grand bien. L’aventurier téméraire anglais nous l’embarque jusqu’aux confins du monde montagneux enneigé, l’Himalaya y trouver ses semblables poilus. Sur place après l’euphorie solitaire d’humanité d’être l’unique de son espèce à perpétuer la rare tradition des trolls en voie de disparition, snif snif. L’accueil tant rêvé fantasmé « Shangri La » sera peu chaleureux qu’il n’y parait, une belle leçon de vie périlleuse salutaire l’attend à l’autre bout du pont des glaces. Le graphisme animé est space avec cette asymétrie distincte entre les personnages masculins et féminins, l’intrigue captive son public diverti, I love it !
Dommage tout de même qu'un tel film qui part avec un si bon scénario (histoire de magouilles ou tout le monde semble malhonnête voire pourri) et un casting de choix soit complétement gâché par une réalisation passepartout de Heynemann qui ne parvient jamais à rehausser l'ensemble ; il est plus proche d'un téléfilm que du cinéma.
Michaël Youn n'a aucune idée c'est pour cela qu'il les piques aux autres depuis le début de sa carrière. Il le fait encore une fois ici en reprenant de façon édulcoré le concept de jackass. C'est certain ça n'a ni l'audace de l'original, ni trouvailles. Quelques scènes sont sympathiques,mais l’ensemble reste de très bas de gamme.
Petit film pas désagréable mais qui ne laissera pas de souvenir impérissable. Jean Pierre Léaud fait du Jean Pierre Léaud, Judith Godrèche fait du Judith Godèche (même s'ils font ça très bien) et Thomas Langmann est charmant mais ils peinent tous les trois à nous intéresser à leurs personnages. L'esthétique des images renvoie bien à la situation déprimante mais sans révolte de la vie de ces banlieusards aux rêves étriqués. La fin laisse un gout d'inachevé. Sans rire, j'ai même cru quelques instants que mon antenne avait un problème et que j'avais perdu l'image.
Une palette de Stars un très bon scéanrio basé sur les points de vue de chaque personnagel. Un très bon film
Les villes sombrent dans le chaos, des tempêtes et des tremblements de terre s’enchainent… On nous montre un monde qui part en sucette avec des reportages TV. C’est très efficace. Puis on suit une petite famille dans la campagne américaine. Le monsieur (une sorte de semi Schwarzie) et la dame (une femme mûre plutôt sexy) s’entendent bien sous la couette. Et ils jouent très bien. Leurs physiques un peu « formatés Hollywood » n’est pas gratuit, on nous l’explique vers le milieu du film. Le gosse joue très bien aussi. La nuit, en pleine tempête, un homme arrive chez eux… L’inconnu est plutôt gentil, mais cette présence dérange un peu Schwarzie (pardon, semi Schwarzie^^)... Le scénario est magnifiquement écrit. Uwe Boll réalise un film dans l’économie la plus noble, jamais de mauvais gout, et sans doute très personnel. VO obligatoire.
C'est difficile de s'intéresser à un film quand l'univers qu'il met en avant ne nous intéresse pas et que les personnages sont tellement antipathiques et creux qu'on a envie de zapper dès les premiers instants, mais comme d'habitude, je suis allé au bout des choses pour ne pas m'arrêter à mes a priori. Le début du film est classique, la réalisatrice pose les bases en enchaînant les stéréotypes sur les gosses de riche jusqu'au rebondissement qui aurait pu faire basculer le film dans quelque chose de plus sombre en nous montrant des jeunes prêts à tout et sans limite, mais non, on reste dans du politiquement correct et à ce moment-là, j'ai décroché. Au final, le film est très décevant, la réalisatrice ne semble pas aller au bout des choses peut-être pour toucher le plus grand nombre de personnes, l'histoire manque d'enjeux et de fond, le traitement est très simpliste puis surtout le film manque d'intensité et de rythme, car le spectacle est rapidement ennuyeux
Très étonnant ce film ! Le spectateur regarde une étrange aventure sous fond d'homicide involontaire. Une aventure tout de même extraordinaire.
Bruce tout-puissant : Franchement, qui n’a jamais rêvé d’être Dieu et d’avoir ses pouvoirs ?!! Et bien, cela va être exaucé pour Bruce Nolan qui a une vie de chien car il n’a pas le boulot qui mérite, son chien pisse par tout et il n’a pas trop de chance. Et donc, il va avoir un boulot divinement jouissif : être Dieu. Mais, ce qui a de bien dans ce film, c’est que ça part pas dans le tout est n’importe quoi, ils auraient pu abusée avec les pouvoirs… Mais non, cela reste très posé et l’histoire reste concentré sur son personnage qui va évoluer : car on se rend compte qu’il est assez égoïste donc il va essayer de changer. Donc, bonne petite morale a la fin : on peut accomplir des miracles sans les pouvoirs de Dieu et puis, le bonheur, il la devant lui (sa femme). Donc voila, histoire est remplit de bon sentiment. Mais surtout de gags et situations loufoques. Grâce a Jim Carrey qui n’a pas perdu de son humour et vraiment, j’ai rigolé de bon cœur. Il y a aussi Jennifer Aniston qui apporte la touche émotionnelle et Morgan Freeman est super en Dieu. Donc voila, comédie sympathique et plaisante car on passe un agréable moment.
déception .....................toutes les affiches sont trompeuses ( pas de Contorsion , ni collé au plafond )ensuite concernant la scéne d exorciste , il ne se passe rien ' seulement quelque cris ) et les seuls scénes de meurtres sont hors champs......aucune terreur ,seulement quelques apparitions et de visions grotesques avec un final completement hors sujet ............c est trés rare de nos jour pour trouvé un bon film d exorcisme ou de démons .......je vous conseille the possession qui a le mérite d avoir des scénes d épouvantes ou the unborn qui lorgne vers l horreur avec des scénes trés graphiques .............
L'assassinat d'un chef d'oeuvre de la littérature fantastique par un producteur qui s'est vu réalisateur. Tout ressemble à une dramatique FR3 mal ficelée, d'un ennui mortel avec des acteurs patauds sans aucun cinéma, sans aucun langage, sans aucune inspiration. Allez zou, reste aux oubliettes, toi!
Rien que le titre montre la créativité du réalisateur.. LOL La qualité d'image/effets spéciaux est moins bon que les débuts de la 3D pour les jeux vidéos, les acteurs quand à eux j'espère qu'ils étaient bénévoles tellement leurs prestations sont mauvaises... Conseil pour faire des économies et ne pas perdre 1H30 de sa vie NE JAMAIS ACHETER, VISIONNER sous peine de regret éternels !!! Maintenant vous êtes prévenus !!! Mdr
Très mauvais film, décidément Yvan Attal multiplie les navets ! Tout sonne faux, tout est dans "l'à peu presque" du début jusqu'à la fin, c'est gnangnan on croirait un film de Noël américain, a la finl'héroïne gagne et le méchant devient gentilune sorte de Noël de Mr Scrooge mais version étudiante en droit. La comédienne a une diction lamentable, le mots résonnent dans son nez et pas dans sa bouche ce qui donne un effet déplorable on ne peut pas croire un instant à son éloquence tant il est pénible de l'écouter. Daniel Auteuil y gesticule comme pour se donner la posture d'un orateur génial mais on y croit pas non plus. Ce film est un naufrage bien pensant, on s'y ennuie copieusement !
J'ai adoré ce film ^^ porté par une Sasha Jakson, qui pour son premier film démontre une habilitée émotionnelle et une présence très intéressante (une futur grande ^^). Entre les lieux du tournage et la bande son, ce film est une véritable bouffé d’oxygène... Tout à fait d'accord avec Elora ( ^^ :p ) en ce qui concerne le synopsis. En effet, il s'agit de celui de Blue Crush 1. ^^
Un Lumet inconnu qui s'avère une excellente surprise, Child's play a tout de l'ambiance de ses films fantastiques des années 70 sans que pour autant cela soit directement suggéré ; tout reste dans le flou. Est-ce que le diable c'est réellement emparé de cet établissement scolaire ou est-ce seulement une folie collective, on reste dans le doute jusqu'à la fin. Sans être parfait Child's play n'en reste pas moins très réussi et l'affrontement Preston/Mason est remarquable dommage par contre que le personnage incarné par Beau Bridges ne soit pas plus développé.
Ce Conjuring confirme le fait que je ne suis pas bon client des films de maison hantée/possession/exorcisme venus des USA (les espagnols et les japonais font nettement mieux dans ce domaine). Je reconnais que c'est bien foutu, belle photo et bonne musique, mais comme le disent certaines critiques, le film peut parfois prêter à sourire tant il n'évite pas les grosses ficelles du genre (portes qui grincent, bruits suspects derrière les murs, horloge qui s'arrête toujours à la même heure, cave qui fait peur, fantôme derrière la porte, etc, etc). Quant au final, je me suis clairement dit "c'est tiré d'une histoire vraie ça ? Ils plaisantent ou quoi ?". Donc du déjà-vu et archi-vu pour ma part, bien tenté mais pas suffisant, James Wan aurait pu faire bien mieux en évitant de se disperser et en approfondissant certains personnages, il y avait moyen avec la petite fille par exemple, ou même avec Lorraine Warren (Vera Farmiga est très convaincante dans son rôle). Mais bon, on ne peut trop en demander au réalisateur du guignolesque Insidious...
j'ai longuement hésité entre deux ou trois étoiles. deux parce que le film est très (trop ? ) claissique, que c'est joli sans être beau, que c'est distrayant sans être captivant, que l'ensemble survole un peu les personnages et surtout celui de Coco Chanel auquel Audrey Tautou peine à rendre la dimension. Elle est une bonne coco, pas une coco inoubliable. Il faut dire aussi que certaines scènes sont liées d'une façon étrange quelquefois, qui donnent l'impression qu'on a saucissonné le film un peu à l'aveuglette. Enfin, il est dommage qu'à la fin, elle ait l'air plus jeune qu'à 18 ans...trois étoiles parce que c'est quand même, au beau milieu de toute cette daube qu'on peut voir et quelquefois encensée par une critique qui n'a rien en commun avec les spectateurs, Coco Chanel reste un joli divertissement, classique et mesuré, de bon gout, bien fait et plaisant.
The Insider reprend la thématique prenante des infiltrés, ou indic, logé dans le crime organisé. Présenté ici, l'histoire d'un inspecteur qui après 4 ans avec son indic fait échoué la dernière mission de celui-ci (comme par hasard). Le tout évidemment pour nous préparer a l'éventualité d'un nouvelle échec avec le nouveau et rebelle héros. Sans oublier, la cruauté des mafieux. Nouvelle trame donc, foireuse encore, car le réalisateur Dante Lam ne cesse de nous bombarder de clichés et personnages ridicules (L'histoire avec la sœur, la femme de l'inspecteur et bien d'autres...) le tout porté par une B.O d'aucun goût et jamais larmoyante! Pourtant la tournure des événement jusqu’à sa conclusion et crédible et aurai pu être prenante!!! Mais hélas, gâché par une mise en scène mielleuse, molle et dénué d'intensité. Si jamais on avait pu se rattraper sur la violence, qui là, et du même ressort... Coup de gueule!
Un Gianni toujours aussi savoureux !! J'avais adoré les deux précédents et celui-ci ne déroge pas à la règle ! Son personnage est toujours aussi naïf et attachant mais cette fois-ci il a décidé de rendre la monnaie de leur pièce aux gens qui profitent de lui. Et ça marche ! On se laisse séduire par ce petit monsieur aux faux airs de Tati. Un régal de comédie !!
Au début des années 2000, la mode à Hollywood était celle des comédies noires, bêtes et très méchantes. Malheureusement, force est de constater que ce n’était pas leur fort. Après l’essai de Nora Ephron, Lucky Numbers, c’était à Harald Zwart d’essayer à son tour. Cela donna le film choral Divine mais Dangereuse, qui partait d’une très bonne idée : une sombre histoire de chantage féminin à la sauce Rashômon. Evidemment, dans les faits, c’est plutôt loupé. Les personnages sont tous très bizarres, sans pour autant être vraiment passionnants. Paul Reiser, Liv Tyler, Andrew Dice Clay et même Michael Douglas sont bien plus repoussants qu’intéressants et seul Matt Dillon (et dans une moindre mesure, le toujours excellent John Goodman) parvient à tirer son épingle du jeu. A amasser les personnages étranges, on ne réalise pas un film. Il faut pour cela un scénario construit, ce que n’a pas Divine mais Dangereuse et une réalisation correcte et non pas apathique comme celle d’Harald Zwart, qu’on verra plus inspiré plus tard (pour Karate Kid par exemple). Le film finit par utiliser la méchanceté à tort et à travers et le spectateur finit par lâcher prise, à juste titre. Divine mais Dangereuse est un bien mauvais film, que seul John Goodman, Richard Jenkins et évidemment Matt Dillon rendent regardable. Il n’empêche qu’on ne le conseillera à personne.
1er film de Tran Anh Hung et son meilleur peut-être. Atmosphère intimiste et moite dans une demeure traditionnelle vietnamienne admirablement reconstituée en studio (et en France !)
Un documentaire OVNI signé par un tandem de réalisateurs, auteurs d'un très bon Léviathan en 2013. Ce Caniba est une approche hyper subjective du Japonais Issei Sagawa, connu pour avoir commis un acte de cannibalisme à Paris dans les années 1980. L'histoire de cet homme est incroyable (jugé irresponsable de son acte en France, renvoyé dans son pays où il a pu reprendre une vie normale, devenir spécialiste de littérature, écrire des mangas...). Mais ce n'est pas cette histoire que nous racontent ici les auteurs. Ils ont fait le choix d'une immersion actuelle dans le petit appartement de Sagawa et de filmer au quotidien cet homme, devenu infirme, et son frère, qui le soigne. Pourquoi pas. Mais le résultat est une épreuve pour le spectateur. Longs plans rapprochés, souvent flous, à l'écoute du silence ou des divagations de Sagawa. Scène atroce sur les pratiques saignantes du frère. On navigue entre ennui, puissant malaise, horreur. Et au final, difficile de dégager quelque chose de cette approche (en termes d'histoire perso ou de fantasme cannibale), si ce n'est la fascination dérangeante des auteurs et leur choix d'une production visuelle inregardable.
Un scénario intéressant à la base, un casting plutôt pas mal, de beaux décors et... et ben c'est tout en fait. Rien de plus pour cette petite comédie qui malgré un bon démarage s'essoufle beaucoup trop rapidement. L'histoire devient vite ennuyeuse, les personnages qui paraissent sympas au début n'ont en fait aucun charisme et le film s'enlise à cause de scènes tirées en longueurs qui vous donnent l'impression que le temps s'est arrêté (les scènes de rêves en particulier). Dommage pour Philippe Harel qui avait de quoi faire un bon film mais qui ne nous offre qu'une jolie carte postale de la Corse.