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Une fable drôle et tragique où chacun pourra sans peine reconnaître, hélas, notre monde politique. L'attrait du pouvoir en lutte avec l'éthique et les idéaux. Quel combat ! Moretti et Orlando sont magnifiques.
Un sujet classique et une réalisation qui ne l'est pas moins, un film au final assez froid et sans surprise.
Dur dur d'être Christophe Lambert. Même quand notre Totof national joue dans un film au scénario a priori pas mal (tous les couples ayant plus d'un enfant sont emprisonnés), le résultat est navrant. Car il est peu dire que cette belle idée de SF n'est absolument pas exploitée, la faute à un scénario bidon comme c'est pas permis et à un budget parfois proche du risible. Car personnellement, à part l'indétrônable « Battlefield Earth », j'ai rarement vu décors aussi laids et mal foutus, la galerie de seconds rôles stéréotypés et plutôt pathétiques n'étant pas non plus d'un grand secours. Seul Kurtwood Smith s'en tire vaguement dans son rôle de méchant pourtant assez caricatural, mais il est bien le seul... Bref, un vrai nanar que cette pseudo-fable molle et prévisible : une casserole de plus dans la carrière déjà bien chargée de l'acteur d' « Highlander ».
J'ai vu ce film il y a un moment, je ne l'ai vraiment pas aimé. Je n'aime pas du tout ce réalisateur.
Une très bonne suite de Retour vers le futur avec une imagination très intéressante de la société en 2015 ! L'histoire reste très bien trouvée et on retrouve avec plaisir le très sympathique Marty McFly et le bon vieux "Doc" interprétés par Michael J. Fox et Christopher Lloyd qui sont toujours aussi convaincants ! Thomas F. Wilson est encore très satisfaisant et tous les autres acteurs restent très corrects ! les images sont toujours aussi convaincantes et les effets spéciaux sont encore très plaisants ! Les décors restent très appréciables et la ville de Hill Valley est toujours aussi bien faite et agréable autant en 2015 où elle est très bien réalisée qu’en 1955 avec son côté rétro encore bien retranscrit ! Les costumes restent très convenables et certains acteurs sont toujours aussi bien maquillés pour leur rôle ! Chaque objet et équipement est encore formidables, l'almanach des sports est très acceptable et les Nike qui se lacent toute seule et le Hoverboard sont juste super ! La Delorean reste vraiment géniale et l'ambiance est toujours aussi plaisante ! Il y a des clins d’œil amusants à des petites choses connues et au fantastique premier volet et on ressent la très satisfaisante caricature du milliardaire Donald Trump à travers le terrible Biff Tannen qui est au pouvoir ! Les musiques sont encore bien composées et les gags et les répliques restent très cool ! La partie dans le futur est très fun et toute la séquence avec Biff qui est à la tête du Hill Valley de 1985 est très bien élaborée ! L'effet de revoir notre cher Marty revenir en 1955 est pas mal car cela nous remontre des scènes du fabuleux premier opus et la morale sur les dangers de l'argent entre les mains d'une personne mauvaise est bien, l’aventure est toujours aussi entraînante ! Un film donc très réussi avec du rythme et des personnages encore très efficaces, accompagné d’une fin des plus prometteuse qui nous donne envie de vite voir le 3ème et dernier volet de cette cultissime trilogie !
Comme chacun le sais surement, chaque année le marché du dvd nous offre de petite perles, injustement bouder dans les salles obscurs, soit parce que les films en question n’ont été que des sorties techniques, soit parce que ils ne sont tout simplement pas sortit en salle. Injuste, c’est le mot, car au milieu de toutes ses purges de Steven Segal, Uwe Boll et consort, se cache de véritable chef d’œuvre ou au pire des série B hautement recommandable. C’est le cas de rétroaction réalisé en 1997 par Louis Morneau, honnête artisan d’un cinéma bis qui s’assume et qui réalisera quelques années plus tard le sympathique la nuit des chauves-souris. Avec rétroaction, le bonhomme convoque à la fois le film d’action viril et la science-fiction pour raconter comment une jeune femme va se retrouver à revivre sa rencontre avec un psychopathe. Un concept monstrueux, donc, que Morneau exploite à fond, es ce, jusqu’au bout. Mais ne me faite pas dire ce que je n’ai pas dis. Le film, avec son budget fauché reste un petit bis sympathique mais qui n’est pas sans défaut. Si James Belushi, excellent, joue les psychopathe adepte de l’humour grinçant avec une jubilation communicative, que le reste du casting fait le minimum syndicale avec conviction et que le scénario est assez prenant pour nous tenir en haleine jusqu’as la fin, les effets spéciaux sont quand eux tout chip et la mise en scène, certes efficace, n’évite pas certain effets de style 30 ans d’âges. Mais malgré tout, il faut prendre rétroactive pour ce qu’il est, en l’occurrence, une série B de haut standing, par rapport à tout ses nanars cyniques des vidéo clubs, une œuvre fun et par moment franchement jouissive à ce mater entre pote. Car malgré ses menus défaut, rétroactive, se laisse revoir encore et encore sans aucun ennui et avec un plaisir coupable non dissimuler que les cinéphile connaisse bien. Et ca c’est ce qui s’appelle un putain de compliment.
Des adolescents avec une caméra auraient fait un meilleur film, non mais sérieusement ou est passé le budget du film???
Un très beau film qui nous apporte le regard de la Russie et sa participation à la Première Guerre mondiale. Sur fond romancé, comparé au film de la même époque d'origine française, on se laisse guider par cette reconnaissance patriotique et ce double combat contre l'Allemagne mais également la Russie conservatrice des Tzars.On a le sentiment que la Russie entame une révolution complète (industriel, identitaire). Un beau film sur une part d'histoire toujours méconnu. La réalisation est plaisante tout comme l'histoire qui est à la fois attendrissante et révoltante. Les acteurs sont convaincants et fortement appréciable. Si vous avez l'occasion de le voir, vous en apprendrez beaucoup et je ne doute pas qu'il vous plaira.
je partais pessimiste avant de regarder le film.mais j'ai été tout de meme curieux de voir ce conflit entre triade et mafia italienne façon "roméo et juliette".j'ai été déçu tout d'abord dans les dialogues.c'est comme si les acteurs récitaient le roman de Shakespeare.enfin le film reste plat.peu de choses nous captivent.bref il n'est ni bien ni nul,le genre de film qui nous marquera jamais
Schéma trop convenu et issue quasi devinable dès le début. La seule question qu’on peut se poser au début c’est si elle mourra à la fin pour finir sa vengeance dans l’apothéose. Sinon, le reste rappelle tous les films de vengeance pour meurtre des proches. Le rêve absolu de pouvoir venger sa famille en étant surdoué en combat et infiltration, invulnérable à une coupure près, seul contre des tas d’incompétents de la gâchette et du couteau! La seule nuance c’est que pour une fois c’est une femme, qui plus est non bodybuildée, normale finalement. Bref, crevé par une longue journée de boulot, c’était suffisant pour me distraire et penser à rien. On suit l’instinct de la protagoniste principale en attendant le massacre en règle du méchant infanticide et soi-disant ex-amoureux jaloux. Pas très convaincant au final. Violence gratuite en prime, peu utile à l’intrigue en fait, il ne faut pas s’attendre à un chef d’œuvre du genre.
Les Wachowski n'en finissent plus de craquer et de mordre la poussière en voulant nous apporter leur bonne parole cinémato-mystique... Chaning Tatum joue décidément comme une pelle à neige, il devrait se limiter à enlever ses fringues dans Magic Mike. Mila Cunis est correcte. On est heureux de retrouver Sean Bean (à quand son 1er grand rôle dans un film ?) Alors on nous abreuve de magnifique images de l'espace histoire de combler le néant philosophique du frère et de la soeur à l'origine de ce gloubiboulga. La reine des toilette apprend qu'elle est la reine de la terre ! Wouah quel choc ! Et surtout quelle originalité...Un croisé humain caniche va lui servir de chien de garde pour qu'elle accède à son trône mais comme elle estla mère réincarnée de ses cupides frères et soeurça va poser un problème. Pour faire encore plus original on va ajouter les petits grey, vous savez les bêbêtes trouvées à Roswell au nouveau Mexique cachés sur la zone 51. Ca c'est pour apporter une touche de cohérence à l'ensemble. Ca donne une légitimité à ce bric à brac spatial puisque tout le monde sait que c'est vrai. Après vous ajoutez des hommes dragons volants et on y est presque ! Qu'est ce qu'il manque à tout ça pour en faire un chef d’œuvre ? Ah oui, on ressort une vieille idée qu'on avait trouvé géniale dans un de nos précédent film en pensant que personne verra la ficelle, le film est sorti y'a plus de 10 ans et les gens ont des mémoires de bullots. Regarde là on prenait les êtres humais pour des piles qu'on élevait dans des champs. Bin ici, on va les moissonner ! Génial, on file la métaphore agricole sans se faire prendre. Et pour finir une touche d'humour avec la présentation de la bureaucratie administrative de l'espace pire que celle de la terre. J'en attendais beaucoup, j'ai pas été déçu...Cloud Atlas revient, ils sont devenus fous.
Irrésistible. "What's New Pussycat" est une comédie très sympathique comme on ne pourrait plus en faire, d'ailleurs on ressent bien l'ouverture d'esprit et la liberté qui planait sur les 60's. C'est léger, c'est frais, c'est drôle. L'histoire d'un Dom Juan des temps moderne qui collectionne les "pussycats" au détriment de sa compagne qui souhaiterais bien qu'il lui passe la bague au doigt. Le casting est géant; Peter Sellers en psy dérangé, Peter O'Toole en gentleman irrésistible - c'est assez inédit (et plaisant) de le voir dans une comédie comme celle-ci en comparaison à des rôles graves comme celui de Lawrence d'Arabie pour citer un exemple parlant, preuve qu'il est vraiment un des meilleurs - Romy Schneider, Ursula Andress, Capucine, Woody Allen - qui, pour l'anecdote, signait ici son premier scénario et jouait son premier rôle - et même un caméo de Richard Burton (clin d'oeil entre lui et Peter O'Toole alors qu'ils avaient joué ensemble dans "Becket" à peine un an avant). Tout ce petit monde s'en donne vraiment à coeur joie, ils s'amusent et nous aussi. Le scénario est fluide, très rythmé, pas le temps de s'ennuyer, en fait dans l'ensemble c'est du grand n'importe quoi, surtout la fin qui se transforme en un vaudeville géant et puis la scène finale avec la "course de karts" complètement délirante. Pour finir la musique est super, le film est bercé par la célèbre chanson (éponyme) interprétée par Tom Jones et toute la B.O est signée Burt Bacharach. "What's New Pussycat" est un film très divertissant et un de mes gros coups de coeur personnels.
Une bonne morale à propos de l'éducation. Même s'il s'agit là d'une ancienne époque, ce film aura toujours de l'impact dans notre monde d'aujourd'hui. Et Carey Mulligan est une actrice à suivre!
Le "Goden Glove" est un bar dans le Hambourg des années 70 où la population est assez détonante. Parmi ce groupe, se trouve Fritz Honka, physique repoussant, alcoolisme aigüe, qui va assassiner en les découpant plusieurs prostituées. Cette histoire vraie atteint des sommets de violence mais le réalisateur se distingue en saupoudrant des répliques hilarantes dans l'univers du tueur. C'est un film clivant, interdit aux moins de 16 ans, mais que j'ai trouvé jubilatoire dans la façon de dépeindre cette Allemagne des bas-fonds.
Un Chabrol en très petite forme, Jours tranquilles à Clichy est l'un de ses plus mauvais films. Et même si le début peut attirer avec ce paysage qui est une toile dessinée malgré tout on devine rapidement que ce film ne fonctionnera pas. Plus grotesque qu'autre chose cette évocation des plaisir de Paris à travers l'oeil d'un Américain est d'un ennui mortel.
Beau drame néoréaliste, dans un style contemplatif qui fascine et émeut. Au-delà de la curiosité sociologique, c'est un admirable portrait de femme qui confirme la vitalité du cinéma chinois.
Je pensais que cette saga avait déjà réussi à toucher le fond avec "The Crow : La cité des Anges" réalisé par Tim Pope mais ce quatrième film ne fait pas que toucher le fond, il creuse très profond après avoir toucher le fond ! Edward Furlong vu dans Terminator 2 en 1991 est ici notre nouveau vengeur. Autant il était très bon au début de sa carrière, autant il est devenu pitoyable et incompétent avec les années. Il ne présente aucun charisme, mais quand je dis aucun, c'est vraiment aucun. Je sais pas ce qui lui ai arrivé pour qu'il devienne comme sa mais en tout cas sa fait peur a voir. Le scénario semble écrit par un fan attardé de la saga qui n'y a rien compris. La réalisation est foireuse, le réalisateur n'a aucun sens de l'image et le film donne l'impression d'être un film amateur. Tout les acteurs cabotinent en beauté, les scènes de vengeance et de combat sont aussi passionnante que Plus Belle La Vie. Bref je ne sais pas quoi dire d'autre sur ce film, je n'ai même pas pu allez jusqu'à la fin tellement je me suis ennuyer. Bref une suite à oublier pour toujours !
Vu hier sur arte. Malgré les critiques de la presse (qui finalement resident plus dans la technique que dans la forme du film), j'ai passé un tres bon moment. Du rêve... sans justification, c'est tout ce qu'offre ce film, et c'est tout ce qu'on lui demande ! Special bravo à Elodie Bouchez, toujours aussi vraie, charmeuse, et dont je tombe à chaque film un plus amoureux...
Un film superbe, Travolta y est vraiment à son top niveau et l'histoire en elle même est très bien ficelé. Belle et prenante, elle n'a a pas trop mal vieillit même si malheureusement sa n'a pas été développer en DVD car le film est pas très connu hors us. Quoi qu'il en soit si certains qui ne l'ont pas vu passe par la, allez y sans hésitation ! Au passage je tiens à remercier l'équipe d'allociné de cet ajout :)
Film qui n'a pas de chute, l'intrigue démarre bien mais aucune explication, en gros c'est nul. Y'a des gens qui disparaissent mais c'est tout :-) En plus le titre est mal choisi car les gens clignent tout le temps des yeux... M'enfin c'est une perte de temps de regarder ca.
J'adore les teen movies habituellement, allez savoir pourquoi celui-là ne m'a pas plu... Peut être parce que là on sentait qu'on s'adressait à des ados, on suivait les délires que peuvent avoir des ados d'aujourd'hui, et le scénario (donc les délires qui vont avec) ont du être écrit par des ados. En gros, les Beaux gosses ont copié sur ce film, mauvaise pioche. Le pitch des puceaux qui veulent coucher avant une date limite c'est trop rabâché, donc si on sort pas un peu d'originalité ça devient chiant, ben bingo les gars. En rajoutant que l'humour est très approximatif, voir pas drôle du tout, on obtient un film d'ado pourri, lourd et long, merci pour le temps perdu les gars, et matez "40 ans et toujours puceau", dans le même thème mais bien mieux (comme quoi le réalisateur qui cherche le copié collé c'est mal).
Voila un excellent thriller, spectaculaire, émouvant est très bien construit. C'est haletant de bout en bout, et le duo Arrisson Ford etTommy Lee Jones fonctionne a merveille.
Rah c'est con y a pleins de bonnes idées mais qui ne sont malheureusement pas exploités (ou pas à fond, on retrouve l'idée du "Les Fils de l'homme" d'Alfonso Cuarón), l'atmosphère du film est tout de même assez classe (J'adore ce style de post-apocalyptique!) Mais bon l'ensemble est gâché par des effets ultra kitch... même pour l'époque (Le coup du rayon paralysant ma bien fait marré), et un jeu d'acteur tout bonnement, pour parler poliment, à chier... (Le nain à mon vote pour l'oscar du meilleur acteur!) Bon c'est dommage parce que ça faisait un bon de temps que je voulais le voir, je vais pas dire que j'ai perdu 1h30 de ma vie... mais tout de même, quelle déception!
Super film avec des décors et des scènes somptueuses.Superbe réalisation avec une Gong Li qui fait ressortir beaucoup de sentiments. Les gros plans des acteurs sont magnifiques. Un tres bon cinema asiatique, on en redemande.
Très bon film dans son genre Pour l'humour j'ai préféré celui ci, mais il m'avait l'air trop "travaillé", pas assez spontané comparé au premier. Mon plus grand regret est l 'effacement de Stu qui est le meilleur pour moi.
film plutôt sympa mais qui aurait meriter un scénario un peu plus riche. Les acteurs sont pour la plupart à la hauteur et la dernière partie du film fait oublier les 30 premières minutes qui sont extremement longues. A voir sans être transcendant.
Merveilleux, féérique!!! Les superlatifs me manquent...
Si John Cromwell est capable du pire comme du meilleur, il faut avouer que ce "Lien sacré" n'est vraiment pas réussi, tant l'humour se révèle quasi-systématiquement poussif, et les personnages sans envergure, tout comme les dialogues. On finit par ne plus comprendre la pertinence du projet, tant l'ensemble hésite entre ton social et pure comédie, rendant le film hybride et en défiitive assez ennuyeux. La deuxième partie est elle pur mélo, un peu plus convaincante, mais il manque une réelle unité, une réelle envie derrière la caméra (et même devant, tant James Stewart et Carole Lombard ne signe pas leurs meilleures prestations) et il n'y a guère que Charles Coburn pour nous amuser devant ce spectacle bien plat. A éviter.
Love Camp (1981) est un Nanar érotique Germano/Grec réalisé par le tandem Christian Anders & Ilias Mylonakos. Ne vous attendez pas à quelque chose d’original ou de drôle car il n’y a rien de tout cela. Le scénario complètement ridicule a du être écrit en quelques jours à peine, la prestation des acteurs est des plus approximative (pour ne pas dire inexistante) et Christian Anders (qui coréalise le film) interprète le rôle titre (on espère pour lui que sa carrière d’acteur a été courte, très courte !). Ici, il est question de secte, d’amour, d’orgies, de bourreau, bref, cette Série Z avait tout pour être amusante ou distrayante, mais c’est peine perdue !
Quelle bonne surprise ! Des Winchesters, des ninjas, un manga-live au pays des colts ! Réalisation très soignée au niveau des chorégraphies de combats et des décors avec des couleurs vives. A voir vraiment de toute urgence !
Film décevant, on s'ennuit, les acteurs manquent de panache (hormis le vilain russe). On attend la fin avec impatience. Dommage.
Film d'une justesse exceptionnelle, d'une grande émotion, d'une beauté simple et émouvante. A voir
Pas pire qu'une autre série B devant laquelle on tombe un peu par hasard, « Puerto Vallarta Squeeze » aurait même pu être qualifié de passable si cette fin à la Barbara Cartland ne venait pas un peu gâcher le truc. Pour le reste, on était plus dans la banalité qu'autre chose : ni bien ni mal réalisé, ni bien ni mal joué, le film fait un peu penser à une réunion de « has been de talent » (Scott Glenn, Harvey Keitel et Craig Wasson) que l'on retrouve certes avec plaisir, mais totalement conscient que leur grande période est passée depuis un certain temps (surtout les deux premiers d'ailleurs). Cela se laisse regarder et s'oublie très vite, ce qui est un peu dommage car l'aspect ambigu du personnage principal (un ex-tueur à gages du gouvernement américain) aurait peut-être pu, avec un peu plus de profondeur, donner quelque chose d'intéressant. Dispensable.
Ce n'est pas mal fait, plutôt dynamique et on peut compter sur le duo Al Pacino - Colin Farrell (le second chipant presque la vedette à son aîné) pour assurer le spectacle, les nombreux rebondissements et autres twists pas si prévisibles (enfin, un peu quand même parfois) permettant de garder le récit un minimum alerte jusqu'au bout. Après, rien de très original non plus ni de très excitant dans la démarche, que ce soit dans cette vision bien idéalisée de la CIA ou les relations entre les différents personnages, même si celles-ci apparaissent un peu plus subtiles qu'à l'accoutumée. Regardable, à défaut d'être indispensable.
Le potentiel de ce film était énorme, rendez-vous compte, un mec plein au as mais seul le soir de Noël loue une famille pour passer le réveillon avec lui ! Hélas rien ne fonctionne, l'humour de situation ne fonctionne jamais, les rebondissements sont gros comme des maisons et en plus il faut se farcir du blabla insipide et interminable. Verifie l'aphorisme selon lequel il est bien plus difficile de faire rire que d'émouvoir.
complétement nul a éviter d'urgence ..............
Panda et le kung-fu Noël... Po reçoit le privilège de préparer les fêtes de Noël et d'être présent devant les meilleurs maîtres de la discipline. Seulement il ne pourra pas y inviter son papa. Connaissant Po, ça va le chagriner et tentera de faire comprendre son obstination à vouloir passer les fêtes avec lui. Graphiquement comme les long-métrage, la technique du détail et du soin est formidable. Attachant, fun, on s'en lasse pas.
Je n'ai jamais été très attiré par la période « Bébel » de l'ami Jean-Paul, et ça n'est pas ce polar assez médiocre qui risque de me faire changer d'avis. Sur une intrigue banale et illustrée sans ampleur par un Jacques Deray en pilotage automatique, « Le Solitaire » se contente d'un regard machiste et impersonnel sur une histoire de vengeance médiocrement écrite voire assez douteuse dans ses pires moments, à l'image d'un Belmondo en roue libre et franchement gonflant. Seuls Jean-Pierre Malo, salopard très convaincant, et Pierre Vernier, de loin doté des meilleures répliques et le seul à apporter un peu d'humour, sont à sauver de la déroute, auxquels on peut ajouter un dénouement bien foutu et ne tombant miraculeusement pas dans le« film d'auto-défense », seule bonne surprise d'une entreprise par ailleurs sans grand intérêt.
Film insipide, fade et survolé sur un thème grave et triste qui aurait mérité meilleur traitement !! Je me suis ennuyé, agacé et l'histoire ne m'a pas ému du tout ! Les personnages sont caricaturaux, manquent cruellement de profondeur et le scénario ne décolle jamais !! Un film trop léger et sans intérêt !!
Harmonium est un film bouleversant, un film qui marque. Le réalisateur arrive vraiment à nous faire passer des émotions, à nous angoisser, et même à faire pleurer ceux qui sont prompts à pleurer au cinéma, ce qui personnellement n'est pas mon cas. On distingue deux périodes dans ce film, la première qui présente une famile japonaise plutôt classique, où tout est bien rangé, c'est presque une étude sociologique. Ensuite arrive un personnage énigmatique, un ancien ami du père, ce qui va provoquer des bouleversements, et donner un tout autre ton au film. Une des grandes forces de ce film est de rendre passionnant un certain réalisme dans le caractère général de l'oeuvre. Des plans audacieux, une musique en harmonie avec les différentes scènes. Enfin, une histoire vraiment touchante.
Premier constat la terrifiante ressemblance physique de Thierry Frémont avec le sinistre Francis Heaulme. Pour moi qui suit un fan inconditionnel du regretté Bernard Giraudeau quelle chance. Car je vis à l'étranger et n'ai pas accès à la télévision française mais par chance j'ai trouvé ce téléfilm sur le net. Je ne peux être très objectif car je ne regarde plus de TV depuis des années mais je trouve que la réalisation est brillante. En plus c'est fidèle à l'histoire de cet assassin pervert qu'était Francis Heaulme d'où cette note élevée !
Superbe ! Une ambiance gothique magnifiquement rendue. Un Jonnny Depp en pleine forme, des images magnifiques, et puis cette petite touche très burtonienne mélange de sensualité, d'humour et de macabre qui fonctionne parfaitement.
Une idée intéressante mais beaucoup d'amateurisme. A oublier...
de ce qui était une simple boîte de création avec ses rares flux jusqu'à l'implantation de ses studios dans une banlieue résidentielle vide et désaffectée; l'histoire d'une agence artistique à laquelle personne ne croyait devenue finalement l'une des sociétés responsable des fictions les plus vues au monde: l'exemple-même que la réussite américaine est encore possible.
Les Charlots signent là leur plus gros des nanars. Se laisse regarder mais s'oublie très vite.