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"The Red Riding trilogy", ce sont en fait 3 longs métrages réalisés pour Channel 4, avec pour origine l'œuvre littéraire de David Peace intitulée "The Red Riding Quartet". Comme son nom l'indique, cette dernière comprenait 4 volets, intitulés "1974", "1977", "1980" et "1983". La télévision étant réticente face à la réalisation de 4 films, on n'a droit au cinéma qu'à 3 volets, "1974", "1980" et "1983". Le scénariste Tony Grisoni a été largement mis à contribution pour que l'omission de l'épisode "1977" ne nuise pas à la compréhension de l'ensemble. Bien que chaque film ait un réalisateur différent, il est en effet évident qu'on est face à une seule et même œuvre, avec une police gangrénée par la corruption et des crimes commis par un ou plusieurs "serial killers". Dans "1974", le premier volet, le moins réussi,réalisé par Julian Jarrold, le personnage le plus important est un jeune journaliste à la fois maladroit et tenace. Dans "1980", le second, peut-être le meilleur, réalisé par James Marsh (remarqué en 2006 avec un très bon film : "The King"), c'est un inspecteur de police loyal et consciencieux qui tient le rôle principal. Quant au 3ème, réalisé par Anand Tucker, il met en vedette un avocat et un autre policier et il présente comme bonus l'explication de tout ce qu'on n'avait pas compris dans les 2 premiers. Tout du long, les ciels du Yorkshire sont presque toujours uniformément gris et l'atmosphère poisseuse. Les 5 heures de l'ensemble se laissent voir sans pour autant être totalement convaincantes.
Là, il n'y a rien à dire, c'est grand... Le tandem Stewart-Wayne fonctionne à merveille, Vera Miles est superbe, un scénario génial, des plans divins. Ford nous tient en halène jusqu'à la fin (qui est grandiose) et nous raconte une de ces fables qui à elles seules, retracent chacunes un petit bout de la conquête de l'ouest.
Excellent polar. Haletant de bout en bout avec une distribution d'acteurs remarquables ! Bravo.
belles images, indéniablement. Mais le reste ? j'ai l'impression que ça a été fait mille fois. J'ai trouvé ce film insupportable malgré sa courte durée. Cette violence omniprésente montrée avec bienveillance. Cet unique message, allons caillasser du policier. j'ai trouvé ça triste. Et puis l'utilisation de La Follia de Vivaldi, à en donner le tournis. Merci de citer le musicien dans les crédits.
Décevant ! Du Saw (waz en mirroir) bien peu crédible, on ne sait pas quoi regarder et quoi fixer : la relation des personnage, le fond de l'histoire, la vengeance ??? tout est superficiel ! 1/5 pour avoir essayé !
Une belle grosse connerie.
Il aurait été plus prudent d'arrêté le massacre, ce sixième volet de la saga Halloween est un véritable échec. Joe Chappelle n'apporte rien de nouveau du côté de la mise en scène, le film est divertissant mais le scénario est plat et on devine ce qui va se passer à chaque scène etc... En clair ce sixième film n'aurait jamais dû voir le jour, 05 / 20.
On est très loin de Cas 39, Childrens ou Esther. Ici c'est l'ennui qui prime avec en plus un seul thème musical lanscinant répété tout du long.
Les plaisanteries les meilleures sont les moins longues... Ce film est long, très long, trop long... Un supplice sans surprise, des dialogues ternes, des événements attendus et une histoire qui piétine et s'enlise dans la médiocrité... Au palmarès de l'humour je lui décerne le fiasco de platine.
Au premier visionnage, vous n'allez pas du tout aimer ce film. Il ne se passe pas grand-chose, les acteurs sont simples, on ne comprend rien. Et puis passé la mauvaise surprise, on regarde une deuxième fois le film, et on comprend tout son intérêt: 2001 n'a pas d'intérêt du point de vue de l'intrigue, c'est son esthétique qui importe. Un des plus beaux films de l'histoire du cinéma, grâce à des musiques inoubliables et un rendu visuel visionnaire, encore aujourd'hui c'est un bijou rétinien inégalé. 2001 est un film à voir, revoir, rerevoir, rererevoir à l'infini.
J'aurais mis 3 étoiles avec plaisir, mais le film est bien trop LONG, quel dommage, des moments drôles et passionnants, mais un "milieu" ennuyeux et une fin qui se fait trop désirée...
Film juste passable pour un divertissement aux odeurs d'essence. On évitera soigneusement de considérer les jeux d'acteurs cependant... Les enchainements sont trop rapides, les musiques mal choisies... Mais l'action est au rendez-vous et, franchement, c'est bien là tout ce qu'on attendait de ce "Born to race".
Un film qui peut se trouver a 1 euro chez Gifi entre les pornos des années 60.des acteurs pas convaincants pour un sou, aucun scénario, aucun rythme, aucun sens dans les dialogues... à fuir ! et dire qu'il a été nommé aux Saturn Awards du meilleur film d'horreur en 76 et qu'il à gagné face à l'exellent Carrie au bal du diable...
Une adorable chippie tombe sur un parfurmeur cherchant la tranquillité. C'est une des meilleures comédie française. La réalisation de Rappeneau est vive et intelligente, cela fuse dans tous les sens, impossible de s'ennuyer. Le couple Deneuve-Montand est formidable, Montand dans son role d'homme tranquille et raisonnable et Deneuve incroyablement belle et horriblement peste. A cela il faut ajouter des décors de reve (une ile au large du Venezuela), avec des couleurs saturées de lumière. Un véritable régal qui ne veillit pas, un chef d'oeuvre quoi.
Petit thriller sans imagination où la gentille femme d'un millionnaire se retrouve au centre d'une machination abracadabrante et finalement archi-convenue. Au-delà du manque de saveur, c'est la platitude des rebondissements et le manque cruel de rythme qui tirent le film vers le bas. On s'ennuie, on anticipe les réactions des personnages, on est jamais passionné même lorsque l'intrigue bascule et que les révélations saugrenues pleuvent à la fin. Totalement anodin.
Très bon drame argentin, histoire d’amour déchirante et choix de vie. L’acteur principal est excellent. L’ambiance réaliste. Je le conseille fortement. ✔�🤩
"Bébé tigre" de Cyprien Vial, sorti le 15 janvier, a reçu moins d'éloges que "Bande de filles" Pourtant les deux films ont des points communs : ils traitent de la difficile intégration d’adolescents des banlieues à la société française. Et le second le fait avec autant sinon plus de réussite que le premier. Là où "Bandes de filles" explorait le sillon confortable des jeunes blacks de la seconde génération, "Bébé tigre" documente un sujet méconnu : les filières indiennes d'immigration illégale. Many, alias Bébé tigre, est un jeune Sikh du Penjab arrivé mineur en France. Son voyage a été payé par sa famille à un réseau de passeurs. Mis sous statut de mineur étranger isolé, il a été placé dans une famille d'accueil et scolarisé. Il parle désormais couramment le français, a de bons résultats scolaires et même une petite amie. Mais il lui faut travailler pour envoyer de l'argent à ses parents et rembourser ses passeurs. Le documentaire prend alors des airs de tragédie grecque. Tiraillé entre deux injonctions contradictoires, la fidélité aux siens d'une part, la dette à sa terre d'accueil de l'autre, Many va devoir faire un choix cornélien.
Pendant les 25 premières minutes du film, Mike Brett et Steve Jamison nous montrent une succession de défaites et de désillusions d’une équipe qui encaisse but sur but sans arriver à marquer et ce malgré une motivation évidente. Leur caméra ainsi que celles des médias se braquent alors sur le pauvre et impuissant gardien de but, Nicky Salapu. Le contraste entre les causeries guerrières de l’entraîneur et les corps abattus des joueurs est saisissant. Le plus dur est que malgré leurs prières, leurs envies et la sympathie qu’ils dégagent, ils continuent d’encaisser but sur but sans en marquer un seul. Débarque alors Thomas Rongen. Entraîneur hollandais athée, exigeant et grande gueule il bouscule les habitudes locales et se heurte rapidement aux instances dirigeantes. Le choc des cultures est évident mais il n’y a pas d’autre choix, ils doivent travailler ensemble. Au plus près des joueurs et du staff, Mike Brett et Steve Jamison vont filmer cette mission (presque ?) impossible au plus près. Porté par le coach hollandais qui va tout tenter pour élever le niveau de l’équipe, le film fait ressortir de beaux personnages comme le gardien maudit, Nicky Salapu, et le défenseur Fa’afafine, Jaiyah Saelua. Les Fa’afafines sont des transgenres très bien acceptés et respectés sur l’île. Avec un suspense et une émotion habilement dosés, les deux réalisateurs livrent donc la très belle histoire d’Une équipe de rêve qui va bien au-delà du monde du football et qui raconte comment des hommes vont apprendre à se connaître et à évoluer – aussi bien du coté des joueurs que de l’entraîneur – pour atteindre leur but. Amateurs de football ou non, il vous sera très difficile de rester insensible face à cette culture samoane et ces hommes qui, en plus de leur travail de tous les jours, se donnent à fond pour leur passion, sans jamais baisser les bras, malgré les revers.
Billy Wilder nous offre avec "Sabrina " , un des plus beaux film romantique des années 50. En tête d'affiche, il est bien difficile d'imaginer qu'une autre actrice que l'éblouissante Audrey Hepburn puisse interpréter avec autant de tendresse et de douceur le rôle principal. A ses côtés et à travers deux personnages qui tomberont, tout à tour, amoureux d'elle, on retrouve les excellents Humphrey Bogart et William Holden. Ses deux comédiens y sont évidemment pour quelque chose si l'on prend tellement de plaisir à suivre cette histoire qui ressemble à un conte de fée moderne. Une énorme réussite de la part d'un metteur en scène qui montre pour l'occasion tout l'étendu de son talent.
J'était toute petite quand j'ai vu ce film et je m'en souviens encore... Je trouve qu'il est très émouvant et on aurait presque l'impression que la musique nous envahie.
Simple. Sobre. Drôle. Efficace. Séduisant. Un moment de tendresse apaisant. J'ai adoré (sauf la dernière scène mais on va pas faire la fine bouche hein?).
Ce film est un cousin de "Red is dead", c'est tellement médiocre que ça en devient drôle... Le scénario tient sur un demi timbre poste, le jeu d'acteurs est quasi inexistant, le tout est filmé au Nouveau Mexique en caméra subjective le plus souvent... Ils n'ont pas les moyens mais ils le tournent quand même !!!
Partant sur le postulat d'un couple à la dérive qui part se ressourcer dans la nature , mais qui s'y perdra , ce film à trop mélanger les genres rate son coup . A la fois fable écologique sur la défense de la nature avec certains passages douteux ( il y est même question d'avortement ) ou pathétiques ( le gros poisson qui rampe ) , les quelques scènes angoissantes , lorgnant sur le suspens de '' Blair witch'', ou copiant sans pudeur ''Eden lake'' ( dont c'est quasiment le bis en plus d'être un remake ) ne parviennent pas à sauver l'entreprise de l'ennui. Pire , la conclusion n'émeut même pas. Dommage car les images sont travaillées et les acteurs corrects mais au service de pas grand chose finalement. Images et sons superbes . Mais ça ne suffit pas à nous faire oublier le foutoir du scénario et le manque de corps du tout . Pour cinéphiles curieux et peu exigeants. Paraît que le version de 1977 est un chef d'oeuvre . Pour ma part je m'arrêterai là.
J'ai mis du temps pour trouver un édition DVD raisonnable (je veux dire avec l'option "VOSTFR") mais tous ça à été largement "récompensé" quand j'ai pu enfin voir ce chef d'oeuvre qui a "propulsé" la carrière du grand "maître" du cinéma, j'ai nommé : Federico Fellini ! On ne trouve pas le fantastique et le burlesque que seul le réalisateur a le secret dans celui-ci mais plutôt de la tristesse ainsi que le romanesque ! Pour les fans ou ceux qui n'on jamais vu un "Fellini" de leur vie, regardez "LA STRADA" !
Un mélodrame assez conventionnel, mais l’art incomparable du cinéma de recherche formelle des années 20. C’est comparable et très différent de ce que à la même époque faisait l’expressionnisme allemand : ce dernier est souvent fantastique, avec des décors et des jeux d’ombres et de lumières très contrastés et artificiels, avec beaucoup d’asymétries. « Eldorado », est par contre tourné en décor naturel, l’ombre et la luminosité sont solaires, les harmonies des architectures et des paysages sont mises en valeur. Plutôt que du fantastique, le film joue de l’exotisme. L’Herbier se sert beaucoup du floutage, des distorsions d’images, des reflets. C’est aussi du grand art visuel, mais fondé sur du réel, dans la continuité de la peinture française classique ou impressionniste.
Magnifique film , des scènes tres dures et tres intenses.
Pas vraiment grand-chose à dire sur la suite d'un film réussi et hilarant excepté qu'on prend les mêmes et on recommence, jusqu'ici ça va, mais on reprend les mêmes situations et on recommence aussi. Seuls quelques menus changements apparaissent : Bangkok remplace Las Vegas, un singe dealer un bébé, et puis c'est tout... Qu'Hollywood fasse une suite pour exploiter à fond une franchise qui a rapporté des tonnes de pognon, OK, mais les créateurs du film auraient pu faire l'effort de nous montrer un peu moins qu'ils nous prennent pour des cons. Autrement Bradley Cooper fait le minimum syndical, Ed Helms est énervant et Zach Galifianakis est l'unique acteur de la bande à donner les deux ou trois seules scènes drôles de l'ensemble. Le "Very Bad Trip 3" est meilleur à ce qu'il paraît que ce deuxième opus, ce n'est pas difficile non plus...
La science-fiction semble loin d'être le registre d'Howard Hawks, qui est en réalité le principal réalisateur de ce film. La mise en scène est beaucoup plus faible que d'habitude et l'interprétation est sans relief, tout comme les décors, assez superficiels. C'est très inférieur au remake de Carpenter, surtout que la chose prête plus à sourire qu'a effrayer. Toutefois, un certain message pacifique et un scénario relativement correct permettent a ce film de ne pas trop sombrer.
Une interprétation affligeante. L’héroïne c'est Bridget Jones enrésistance. Une catastrophe d’interprétation qu'on oubliera vite. Son amoureux, un mannequin sorti de nulle part. C'est bien connu, c'est toujours un mannequin qui tombe amoureux de vous quand vous marchez dans la rue. Ridicule. Quant au scénario, on rase les rempaquettes. L’histoire est débile et se moque du spectateur. Incohérente, cousue de lianes blanches, et à dormir debout. Ce scénario est pire que ce que l'on voit dans un mauvais téléfilm. Bref, à éviter.
Film sous les commandes de l'acteur Vin Diesel c'est toujours bon à vouloir y jeter un coup d'oeil. Une fois dessus, vos attentes s'écroule. Histoire mainte fois vu avec une réalisation des plus plate, ensuite les acteurs le sont également et tout ça en y rajoutant une musique de Bronx barbante et niaise quasi présente tout le long du film.
La dernière pièce d'orfèvrerie cinématographique des frères Coen. L'inspiration reste toujours la même, on retrouve tous les ingrédients classiques de leur cinéma. Une qualité d'image (Bruno Delbonnel) exceptionnelle, un scénario aux petits oignons, un découpage millimétré, une bande-son extraordinaire (le film est truffé d'effets discrets qui participent à son atmosphère singulière, comme des bruits d'essuie-glaces jamais entendus ailleurs). On suit avec plaisir et sans ennui le parcours de ce loser, pas assez doué ou singulier pour devenir célèbre. Mon seul bémol, c'est l'obsession des Coen pour une certaine forme de téléologie qui frise la malhonnêteté intellectuelle. A force de s'acharner sur leur personnage comme des démiurges malfaisants (et hilares), ils finissent par le condamner d'avance et le scénario devient prévisible, défaut qui entache déjà nombre de leurs films précédents. Le surgissement final de Bob Dylan sert uniquement à enfoncer un peu plus le pauvre Llewyn, misérable tâcheron folk qui croise une étoile filante… comme si le destin de Dylan lui-même était déjà tracé en 1961. Or à cette date rien n'est écrit. Et Oscar Isaac est un excellent interprète, offrant à son personnage une voix, un jeu de guitare et un charisme nettement sur-dimensionnés à sa destinée misérable. Reste une galerie de personnages typiquement "Coeniens", croqués avec malice et souvent irrésistibles de drôlerie. On n'est pas dans les hauteurs stratosphériques de "No Country for Old Man", mais "Inside Llewyn Davis" reste un divertissement haut de gamme, réalisé avec une maestria incontestable.
Des dialogues, je n'en ai pas vu la couleur. Histoire très banal du premier amour. Les plans énormément long. Je me suis ennuyer tout au long du film et c'est bien la première fois. Très déçut par ce film.
Un film d'une grande candeur, ne manquant pas d'humour ni de charme à l'italienne. Un Daniel Auteuil tout à fait surprenant et une Monica Bellucci qui dans sa propre langue nous émerveille. Un grand bravo au jeune Elio Germano.
Découpés en 7 actes, le Mendiant de la Cathédrale de Cologne est tout simplement le premier film policier muet qu'il m'ait été possible de voir, et je dois reconnaitre que ce long métrage m'a tout de même quelque peu deçu . Il y a bien certaines séquences assez réussi ( notamment celle de l'ouverture du fameux coffret ) et la photographie de Willy Hameister ( auparavant directeur de la photo sur " le Cabinet du Docteur Caligary ) à plutôt bien vieilli en règle générale, mais l'ensemble de l'histoire est tout de même assez inégale, dommage surtout que l'idée de départ était prometteur. Une légère déception de la part du metteur en scène Rolf Randolf, dont c'est le premier film que je visionnais.
Un film auquel on est peu habitué si l'on connaît Rohmer. Une longue plainte dans un Paris à la nonchalance estivale en contraste avec la détresse du héros. Peu de dialogues, une musique qui fait penser à un film de Resnais (on pourrait trouver aussi cette ambiance d'errance). Un bon film cependant.
En èternel affamè d'homme d'action, Dwayne Johnson entreprend (avec une prothèse à la jambe) de sauver sa petite famille de la tour la plus haute au monde en flammes! Vous me direz qu'il s'agit d'une simple formalitè quand on connaît le curriculum vitae du bonhomme! Sorti au mois de juillet 2018, ce blockbuster estival ne fait pas dans la dentelle, utilisant tous les clichès habituels de la famille amèricaine avec une Neve Campbell (qu'on n'avait un peu perdue de vue) en maman courage! En 2D comme en 3D, les F/X impressionnent l'aficionado pour sa plus grande joie même si l'on devine un tournage quasi-total sur un fond vert! il est de plus rèalisè avec un budget qui s'èlève à près de 125 millions de dollars, laissant des petites productions comme "The Strange Ones" ou "Dogman" sur le banc de touche en terme de box-office! Mais le message de « construire toujours plus haut, au risque de multiplier les bâtiments vides » est toujours bon à entendre! Ni bon ni mauvais, "Skyscraper" remplit donc son cahier des charges en terme de divertissement familial spectaculaire! N'en demandons surtout pas plus au rèalisateur de "We're the Millers". On s'amuse des morceaux de bravoure mais nous sommes loin du chef d'oeuvre de John Guillermin, "The Towering Inferno". Allez salut l'architecte...
bon petit film de banlieue a l'ancienne quoi a voir pour les fans 4 sur 5
Dès le début du film kubrick nous entraines directement dans l'ambiance terrifique de shining avec cette musique oppressante,qui accompagne le parcour d'une voiture sur une route sinueuse de montagne.L'ambience oppressante ne fait que commencer et elle augmentera,tout comme augmentera la folie de ce type coincé avec sa femme et son fils dans cet hotel inaccessible de montagne cerné par la neige.kubrick arrive a nous terrifier sans jamais utiliser d'effet spétaculaire et c'est bien ça justement ce qui fait le genie du film et de Kubrick.Car tout se passe simplement etre cet homme et l'hotel dans lequel il est enfermé.Le plus terrifiant des films d'horreur que j'ai vu a ce jour,et il n'est pas près d'etre detroné.
Mon tout premier Woody Allen, et je dois dire que je ne m'attendais pas du tout à cela. Ce fut une réelle surprise! Au delà de ce que je croyais aller voir, tout ceci est d'une extrême intelligence. Ça fuse, ça pétille, j'irais même jusqu'à dire que ça swingue. Superbement mis en scène, Annie Hall est une magnifique fable, sur ce qu'il y a de plus terrible, l'amour. Woody prend tout ça exactement comme il le faut, ajoutant maintes et maintes idées géniales et anecdotes enrichissantes. Le ton esthétique est si juste qu'on reste absorbé, on en redemande. Apparemment aussi bon acteur que réalisateur, il nous montre une petite mine maussade collant parfaitement à son personnage, mais cela sonne tellement vrai que c'en est foudroyant. Il protège ses personnages du ridicule, quelque soit la situation, et s'adresse à nous en tant que conciliateur mais également à la recherche d'une quelconque aide, qui s'avérerait précieuse à son personnage. Après avoir découvert un pareil talent, je n'ai pas l'intention d'en rester là. Garçon? La suite je vous prie!
Ridley Scott signe ici l'un de ses meilleurs films. "Gladiator" est, sans aucun doutes, le meilleur péplum depuis des lustres ! Alors que "300" et compagnie font office de "néo-péplum", des films plus "classique" comme "Troie" étaient ratés... Ce film est d'un tout autre genre, classique aussi, mais virtuose et magnifique ! Russel Crowe y campe Maximus, un général Romain, puissant, intelligent et aimé de tous, qui se voit proposer la place d'empereur par Marc Aurèle, à l'heure où ce-dernier se meurt... Mais Commodus, fils de l'empereur ne voit pas ça sous cet angle, il décide donc d'arrêter Maximus afin de l'exécuter... Mais il s'échappe, avant de se faire prisonnier par un marchand d'esclaves et de devenir gladiateur... Au delà de la perfection en matière de mise en scène, de reconstitutions historiques, de décors, de costumes, de casting (...), l'histoire est absolument passionnante. Ce film m'a profondément marqué, et pourtant le visionnage ne date pas d'hier ! Bref, Ridley Scott nous fait passer un très grand moment de cinéma, en compagnie de Russel Crowe (prodigieux) et de Joaquin Phoenix (détestable à souhait, donc divin)... Extraordinaire !
C'est un film français bobo nombrils rive gauche, et avec des textes absolument insupportables à écouter.
Un film qui sait se faire drôle et léger, mais qui tire toute sa force de la pertinence de son propos. A mille lieux des propos conventionnels sur l'homosexualité, ce "Hush" sait s'oser à une introspection bien plus profonde et personnelle, mais tout en sachant rester pudique et précautionneux. Une démarche en somme digne de ce cinéma japonais si particulier et envoûtant à la fois.
R est une lettre qui inspire les cinéastes. Mais là où le Rrrrrrrrr français d'Alain Chabat s'épuisait en gags pas drôles, le R danois de Tobias Lindholm (le scénariste de Borgen) fait le pari du laconisme. Peu de mots sont échangés entre les murs de la prison où Rune (l'impeccable Pilou Asbaek dont j'ai déjà écrit ici ce que m'inspirait son prénom) est enfermé sans qu'on en connaisse les raisons. Mutique, le jeune homme est victime d'un bizutage cruel. Seule lueur d'espoir : l'amitié qui le lit à un co-détenu Rashid. Rune-Rashid : c'est là qu'il faut peut-être chercher le sens du titre comme le montrera le coup de théâtre qui survient aux deux-tiers du film. Ce coup de théâtre inattendu - dont on ne dira rien de plus sauf à spoiler ce film envoutant - évite à R la description rebattue de la naissance d'un caïd. Cette histoire-là a été racontée par Audiard et "Un prophète" constitue un chef d’œuvre difficilement dépassable. Pour autant, R intéressera tous les amateurs de films de prison et, au-delà, tous ceux qui trouvent du plaisir à être oppressés (et ils sont nombreux !)
Film super extrêmement bien monté qui nous plonge dans un Barcelone ancien ... qu'on souhaiterait mieux connaitre ! Une histoire de famille hors du commun mais d'une richesse incroyable. A recommander sans aucun doute !