CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Après la bonne surprise à la vision de Fucking Amal il faut bien parle ici de ratage total. Ce qui aurait pu faire une histoire intéressante est gâché par un déluge d'images arty/trash qui ne permet quasiment jamais d'entrer en empathie avec les personnages. Le tout emballé dans une psychologie à deux sous. Bon-papa Bergman doit se retourner dans sa tombe... On a ici l'impression de voir un film pour adolescent attardé et on atteint un niveau de ridicule et de mauvais goût rarement égalé dans le cinéma. On se souvient des orgies autrement plus réjouissantes des films de Makavejev par exemple. On connaît pourtant la sensibilité et la délicatesse dont Moodysson est capable. Il y a cependant quelques images esthétiquement intéressantes qui pourrait libérer chez le spectateur un embryon d'émotion mais qui ne suffisent pas à sauver l'ensemble du naufrage. Le seul sentiment qui subsiste après la vision est un malaise devant cette étalage malsain. Aucun enseignement ni moral d'aucune sorte à en tirer. Mettons cela sur le compte de l'égarement, quel cinéaste n'a pas eu ses errements ? S.H.
En plus d'être drôle, touchant et émouvant, "This is england" est instructif et permet de se défaire de bon nombres de préjugés sur le mouvement skinhead (qui à la base n'avait rien d'un mouvement politique). Ajoutons à cela une bande-son ska de qualité, la révélation d'un acteur incroyable (le gamin) et un violente dénonciation du Thatchérisme et de ses dérives, et vous avez là un merveilleux film qui vous rendra certainement plus intelligent.
Le meilleur de tous les dessins animé d'Astérix. Particulièrement fidèle à l'album, les Studios Belvision propose quelques liberté prise ajoutant gags, anachronisme et musiques devenues cultes.. Une excellente réussite !!
Passé quasiment inaperçu lors de sa sortie en 1993, le film de John McNaughton est pourtant un vrai petit bijou de film à l'ambiance noire et pesante, qui alterne avec réussite le burlesque, la tragédie et la comédie. La rencontre entre De Niro, Bille Murray et Uma Thurman est explosive, le trio insaisissable, trépidant et jouissif ! Et que dire de Caruso qui joue un flic plus teigneux qua jamais, à la façon d'un truand de Scorsese ! Un très bon film.
Objet limite, théoriquement indispensable et pratiquement masochiste, Cochon qui s'en dédit de Jean-Louis Le Tacon est le terrible constat d'un quotidien exclusivement consacré au labeur. Maxime, éleveur de porcs de son état, est le seul personnage de cette réalité clinique : ses gestes, ses mouvements, ses tâches et ses fantasmes nous sont présentés sous le signe du conditionnement. Le court métrage est une épreuve, il se focalise sur le travail de l'éleveur, au plus près de l'élevage. Jean-Louis Le Tacon filme un métier en l'abordant comme une entité désensibilisée, mécanique, aliénée. La forme de Cochon qui s'en dédit, purement cinématographique, lui donne des allures de fable cauchemardesque : l'agressivité du montage et de la bande-son transgresse le genre du documentaire. Optant pour la subjectivité de Maxime duquel il utilise la voix, le réalisateur évoque le ressenti d'un prolo s'enfonçant chaque jour un peu plus dans la merde et les cris. On ne sort pas indemne du visionnage de Cochon qui s'en dédit, secoué par la crudité de ses images et la tristesse de son propos. Voilà un court métrage d'une grande rareté qui mériterait sa place dans toutes les écoles de cinéma. Ce qui ne tue pas rend plus fort... Un film essentiel : à voir, évidemment.
on peut toujours être indulgent, ce film demeure une bouse sans nom, vulgaire erzat de saw mais en plus long et plus mauvais, avec en plus un ebelle accumulation de clichés, une fin grotesque et prévisible. Ce film est à éviter, en priant pour que ce navet n'entraîne jamais de suite car bien qu'improbable, le doute est toujours permis... Seigneur...
Entre le doublage catastrophique, le montage incompréhensible, un scénar inexistant, un jeu d'acteur médiocre, meme si j'étais fan des films de ninja, ce film est à oublier très vite
Tout simplement pour moi le meilleur des Taxi !!! C'est tout simplement comme le 1 en encore mieux. Franchement, je ne me lasse pas de ce film. Culte !
nul , nul et nul voilà le seul qualificatif quil convient de donner à cette prétendue comédie, au bout de cinq minutes on s'ennuie déjà et ce ne sont pas les petites disputes stupides entre les deux pères qui sauveront la banalité de ce film, à voir ce film on a l'impression que ce sont les deux pères qui doivent se marier pas leurs enfants, on est loin du film "devine qui vient diner ce soir" qui abordait le sujet, le mariage mixte, il est vrai que forrest witaker n'est pas spencer tracy, cet acteur qui a interprété d'excellents rôles, se contente depuis quelques temps de jouer dans des navets (récemment j'ai vu "the experiment" un autre navet avec forrest witaker
Une série B vraiment très efficace avec des combats très bien mis en scène et de très bonnes scènes d'action.
Décdement la série des Sniper ne s'arrange pas et confirme que seul le 1 a été fait intelligement. Tom B. toujours aussi surprenant dans ces choix de carrière entre très bon et très mauvais.
Énième film TV américain catastrophe sur les avions avec les personnages débiles qui font pas leur numéro débile à moitié, avec une réalisation racoleuse digne des plus grands nanars d'outre-Atlantique (c'est dire le niveau) et un nombre d'incohérences fictives comme réelles incalculables (à peu près autant que la durée du film...). C'est tellement nul que ça en devient drôle : les scènes où on est sensé stresser ne font rien, à part nous tirer des sourires toutes les cinq secondes, et les acteurs (mon dieu quel jeu infâme ça fait peur !) sont d'une crétinerie sans limite, et pas que pour leur jeu (particulièrement Casper Van Dien, un habitué des séries Z). Ceux qui aiment ce type de production à la mords-moi-le-noeud, je n'ai qu'une chose à vous dire : cassez-vous et ne venez pas me parler cinéma...
Le genre de film qu'on aimerait aimer mais qu'on n'arrive pas à apprécier tant le rythme est lourd et les dialogues inintéressants. Olivier Gourmet a beau très bien jouer comme à son habitude, cela ne sauve pas ce film malgré un thème fort émouvant. C'est trop froid, trop pompeux et on s'ennuie trop vite ! Fort dommage !
affligeant et même pas marrant.................récupération de la série originale..sans l'esprit .. que diable Willie Nelson allait-il faire là dedans.....
Au final, hilarant, kitch à outrance, mine de rien méticuleux, assumé à 1000%, Black Dynamite est un nanar hors compétition de luxe au charme vénéneux opérant dès les toutes premières secondes. Avec une bonne humeur communicative, le film de Scott Sanders donne le sourire aux lèvres et une seule envie nous gagne après la projection : le revoir illico-presto. Pour ne pas tomber dans un spoiler inutile (même si l’intrigue n’est pas ce que l’on retiendra de ce film), aucune allusion au scénario ne sera faite mais c’est quand on pense que les scénaristes ne pourront aller plus loin, qu’ils fracassent les portes à grands coups de rangers et qu’ils nous emmènent encore plus loin dans le délire. Sans pour autant être un grand film, Black Dynamite est une comédie savoureuse qui pourrait bien remettre au goût du jour un genre jusqu’à aujourd’hui laissé aux oubliettes. C’est tout le mal qu’on lui souhaite. Lire la suite: http://www.leblogducinema.com/2010/02/25/critique-black-dynamite/
Divertissement sympa avec des acteurs impliqués et convaincants. Les éclairages, la musique, les jolis costumes et décors nous mettent dans l'ambiance antique. Bien qu'on sache que tous est tocs et cartons, on est transporté par la naïveté et la gentillesse de ce conte pour grands au cœur d'enfants. La qualité est largement au dessus des films récents.
Audacieuse et pleine de petits mystères, cette comédie dramatique touche par sa sincérité. Malheureusement, certains thèmes, tels la situation des prostituées sans papiers, sont tout juste effleurés à défaut d'être profondément traités et ce, alors même que les redondances et longueurs ne manquent de loin pas tout au long du film... Ces critiques faites, il faut reconnaître que "Princesas" se révèle réussi dans son ensemble... A voir...
J'ai vraiment adoré ce grand classique que je n'avais pas encore vu. Le Fugitif n'est pas pour rien une référence des films d'actions des années 90. J'ai trouvé le scénario extrêmement bien ficelé et le duo Harrison Ford / Tommy Lee Jones est génial. Un excellent divertissement !
Je n'ai pas aimé le cadrage "caméra à l'épaule", le rythme mou et j'ai été très déçue par cette 1h30 de vie quotidienne très quelconque : si je n'avais pas payé ma place, je serai partie avant la fin.
"Tales of Tales" se présente sous la forme de trois contes s'entrecroisant au sein d'un même univers de Fantasy-Renaissance. Ce film déploie d'emblée des atouts remarquables. En premier lieu, la photographie se distingue par une beauté sans pareil faisant de chaque scène un magnifique tableau. Ce style visuel, auquel se conjugue la mise en scène impeccable de Matteo Garrone, colle parfaitement à l'univers merveilleux et onirique développé ici. Le charme opère et l'on se laisse porter par cette ambiance fantastique. L'esthétisme soigné n'est pas la seule réussite de ce long métrage. Costumes, décors, acteurs, musique,... tous les éléments sont réunis pour en faire une oeuvre de qualité. De plus, pour une fois, on nous propose de la fantasy pour adultes et un peu plus recherchée et travaillée que les habituels film grand spectacle pour grand public. Certains n'y trouveront pas leur compte mais "Tale of Tales" apporte une véritable bouffée d'air frais. Seule petite ombre au tableau, les intrigues sont assez simples et manquent d'un brin de folie et d'originalité. Elles servent cependant parfaitement de support aux différentes qualités citées plus haut. A voir.
L'univers poétique de Jean-Pierre Jeunet est toujours aussi passionnant et attachant , quel bonheur de le retrouver à chaque film .
grâce au Festival Lumière à Lyon consacré à Pedro Almodovar, j'ai eu la chance de voir cette série de sketch qui commence en apothéose et termine en feu d'artifice.... c'est juste excellent, chef d'oeuvre je n'ai pas peur du terme.... si ça ne marche pas en France je ne comprend plus rien au cinéma, salle comble et comble de rire, allez-y les yeux fermés
C’est toujours dur de dire du mal d’un film qui était pourtant pétri de bonnes intentions et d’idées, surtout qu’ici, pour l’occasion, ce film est une initiative française, ce qui est bien rare de nos temps… Ceux qui ont vu la bande-annonce auront certainement su remarquer le beau travail graphique opéré sur cet « Autre monde » virtuel, ainsi que le raffinement de l’ambiance que permet un habillage musical de premier choix. Seulement voilà, ce n’est même pas l’histoire qui pêche ici, mais bien l’immaturité évidente du réalisateur qui n’arrive pas une minute à prendre du recul sur son œuvre et qui au final se contente donc de coudre une scène à la suite de l’autre, sans génie ni effet, s’attardant sur des détails puérils auxquels seuls les ados boutonneux sont sensibles. Ainsi, le scénario auquel a participé pourtant Dominik Moll tombe totalement à l’eau ; quelques atmosphères bien senties perdent tout leur impact, et les quelques audaces d’interprétation sont totalement sabordées par des dialogues anémiques. D’ailleurs, encore une fois, il est triste de voir la pauvre Louise Bourgoin s’efforcer de ramer seule pour sauver un navire pourtant voué à s’abîmer. Finalement il est là le mal français : les idées sont là, la créativité aussi, mais les opportunité de concrétiser sont tellement rares que les réalisateurs chevronnés se rangent dans l’académisme de cour, et les petits cinéastes audacieux mais inexpérimentés comme ce pauvre Gilles Marchand, se cassent quand à eux les dents sur le b.a.-ba de la mise en scène. Ainsi, que retiendra t-on ? Que cet « Autre monde » est un film raté, parfois plaisant mais souvent insupportable d’immaturité, et qu’au final on dirait presque du travail d’amateurs. Bref, une belle idée devient au final un film peu recommandable… et ça c’est quand même bien dommage...
Délicieux d'un bout à l'autre! La vie quotidienne avec ses frictions familiales, sans une ombre d'hypocrisie. Cela pourrait aussi bien se passer ailleurs, sauf que l'Argentine a quand même reçu un sale coup sur la tête ces dernières années sur le plan économique, ce qui donne, dans ce film, des slogans ultra-simples pour survivre, j'ai beaucoup aimé les "anarco-retraités" ! Joli moment de tango aussi, pied de nez des enfants aux projections de leurs parents si lugubres ensemble, à l'ombre de la belle-doche de Madame... La Mama dont il est question n'a pas peur, au contraire, elle ose enfin l'ouvrir, et ça vaut le détour !
Très réussi, une histoire parfaite.
Un des films les plus lamentables de lucio fulci et des plus lamentables tout court dans le genre epouvante(si on peut deja parler d'epouvante). C'est tres mal interprété, l'histoire ne tient pas la route deux secondes, il n'y a mais alors aucun suspense, les deux ou trois meurtres sont tres tres soft et mal filmés, et, cerise sur le gateau, la musique est atroce.Il n'y a qu'a voir le generique du debut avec ces pietres danseuses pour comprendre que ce "murderock" est un navet pur jus. Pour ce qui est de la revelation finale du tueur, on ne peut pas dire que fulci se soit creusé trop les meninges...c'est du vite torché et tant pis si le spectateur est décu. En plus de cela, l'image est moche, on dirait presque un mauvais telefilm allemand. Vous l'aurez compris, je n'aime mais alors pas du tout cette nullité.
Un excellent film à voir en ce moment même où les USA en la personne de son "triste président" abandonne les Kurdes d'Irak et que ces derniers se retrouvent sous les bombes des Turcs dont le président ne vaut guère mieux que Trump. Un film poignant empreint d'une grande sensibilité, joué merveilleusement bien par des femmes au-travers desquelles passe toute l'humanité dont seule les femmes sont capables. Une très belle musique accompagne ce film et souligne les états d'âme de ces femmes qui vivent l'enfer. Bravo Mme Fourest
Le quator d'acteurs laissait augurer de bonnes choses mais c'est l'incompréhension qui gagne le spectateur lorsque les crédits apparaissent. Car le film se résume à une succession de scènes creuses, d'une longueur interminable, respirant l'arrogance, où les dialogues sont ultra verbeux et la mise-en-scène plate. On ne se prend jamais au jeu de ces liaisons à 4 car l'intrigue est beaucoup trop tirée par les cheveux et inintéressante au possible, on s'ennuie ferme du début à la fin à l'image des acteurs eux-mêmes qui ne semblent pas du tout convaincu par ce qu'ils tournent. Pour ne rien arranger, le choix de la vulgarité, sous doute accentuée pour ajouter un côté impertinent à l'ensemble, tranche beaucoup trop et s'avère totalement incompréhensible. Il n'y a clairement rien à sauver de cet ovni cinématographique dont la vacuité inouïe est bien la caractéristique principale.
Une suite qui est plus un remake avec des motos plutôt qu'une vraie suite. Il y a beaucoup de chorégraphie très moyennes; des motos sans aucune classe, des Perfecto avec un sigle fait à coup de Tipp-Ex et un humour bas de gamme. Certains acteurs ont tout de même fait des efforts pour rendre crédibles leurs personnages et on a de la sympathie pour eux. Michelle Pfeiffer en tête. Ils n'ont pas non plus de mauvaises tête mais c'est vraiment une comédie musicale qui manque cruellement de magie et de sérieux aujourd'hui et vaut à peine le coup d'oeil.
mauvais très mauvais une seul scène fait sourire le reste fait chier, le scénario est lamentable les effets spéciaux pitoyables des acteurs navrant!!! A éviter
Un des plus beaux Guédiguian et certainement son meilleur film depuis longtemps. Abordant des sujets casse-gueule au possible, le récit reste d'une justesse étonnante, suscitant une émotion intense, à fleur de peau, dès la première séquence, jusqu'au superbe épilogue, ouvert et, finalement, optimiste. La troupe du cinéaste est bien présente, plus formidable que jamais et l'idée de convoquer le trio principal à l'époque de sa jeunesse, par le biais d'une séquence de "Ki lo sa", tourné en 1985, fonctionne admirablement. Comme celle de Pagnol ou de Kaurismaki, l'oeuvre de Guédiguian est l'une des plus cohérentes du cinéma contemporain, que l'utilisation de lieux familiers et de comédiens bienveillants rend particulièrement attachante.
Mais quel navet !!!! J'ai abandonné au bout de 20 minutes. Les acteurs sont mauvais, l'histoire est mauvaise, Sardou n'est vraiment pas un bon acteur, .... rien à sauver dans ce film. Rarement vu un film aussi bizarre. Ne perdez pas votre temps avec ce film !!!
Je comprends tout à fait que ce film soit passé inaperçu parmi les "Y a-t-il un". Il n'est pas terrible, et c'est le mieux que l'on puisse dire. Quelques gags font sourire, mais ne vous attendez pas à grand chose.
Globalement très réussi ! Travail colossal et splendide. Cinématographie très aboutie. Direction artistique de haute facture. Voix dans le ton. La musique fait son œuvre dans un mixage maîtrisé. Malgré le lot de belles émotions auxquelles les enfants sont sensibles je recommande un ‘’après huit ans’’ pour préserver une belle mémoire de ce film à l’animation convaincante. Belle vie à Croc Blanc
Je me suis fait chié mais chié ... c'est pas du tout intéressant, j'ai pas pu tenir plus d'une heure edemi ... a evité sauf pour dormir ...
Un des meilleurs rôles de Robert Downey Jr. (Qui vient de dire que je pense ça de tous ces films, dans le fond là, qui c'est ?), très proche du Big Lebovsky, mais en incommensurablement plus drôle, plus décalé, plus absurde, plus jouissif. Ce film est une pure merveille complètement inconnue, et... tant pis pour vous.
Un très bon suspens qui monte crescendo, les acteurs sont excellents et la réalisation tient en haleine.
Hum... Les cerveaux de cet épisodes ne sont pas ceux que l'on aurait pu imaginer.... Soit , ça aurait pu le faire , même si ce n'est pas le choix le plus judicieux, si seulement le scénario et le jeu suivait mais malheureusement rien ne peut sauver ce film. Des la première scène j'ai voulu abandonner !!!
On se demande ce qui a poussé Sidney Lumet à adapter cette pièce de théâtre médiocre pour nous donner un film plat, faussement inventif, qui ne décolle jamais et finit dans une ambiguïté glauque. Les acteurs font ce qu’ils peuvent, à l’image de James Mason, pour sauver ce film du désastre mais ils n’y réussissent que très partiellement, la plupart d’entre eux (et en premier lieu le prof de gym, joué très maladroitement par Beau Bridges) étant réduits à des ectoplasmes de personnages, sans âme ni épaisseur. Même la réalisation de Lumet est pour une fois sans imagination, le scénario est insipide et la finalité de tout cela, je l’avoue, m’échappe complètement… À éviter !
Bon film dans l'ensemble, très émouvant à la fin du film quand Vince part !!
Un film qui, après "Harry Potter à l’Ecole des Sorciers", nous replonge dans l’univers fantasy du petit sorcier. Un deuxième volet de nouveau réalisé par Chris Colombus qui s'avère pourtant plus intense et plus rythmé que son prédécesseur. Ici, aucune longueur, la réalisation est drôle et présente un scénario certes plus sombre mais aussi plus intéressant, avec une action plus musclée. L'amitié du trio principal se consolide, la dualité entre Harry Potter et Drago Malefoy se renforce et il y a l'apparition de nouveaux personnages réjouissants (l'elfe Dobby, le Professeur Lockhart, Lucius Malefoy). De plus, les jeunes acteurs ont gagné en finesse, ils ont grandi et jouent mieux. Coté effets spéciaux, ceux-ci sont plus spectaculaires et réussis, et décors et costumes sont impeccables. La musique reste tout aussi envoûtante. Un épisode destiné à un jeune public qui recèle, cependant, suffisamment de surprises pour tenir n’importe quel spectateur en haleine !
C'est bien simple, on sort de ce film amoureux de Didine, avec l'agréable sensation de ne pas s'être fait avoir. Son secret, c'est une mise en scène qui lui ressemble, discrète et sage en apparence mais au final espiègle voire délurée. Un scénario qui évite tous les clichés du genre (à un moment, j'ai craint que ça vire au tatie danielle mais en fait non). Didine, c'est LE film anti-nombriliste (anti-parisien quoi), une comédie romantique sincère et drôle, la belle surprise de ce début d'année...
Sûrement l'une des comédies les plus marquantes des années 2000. Le Journal de Bridget Jones adopte un ton qui lui est propre, qui met en avant l'auto-dérision, tout en conservant une pointe de romantisme et un soupçon d'idéalisme. Ce film aurait pu s'appeler L'Amour et ses imperfections ou bien encore Confidences d'une trentenaire célibataire. Même si l'histoire n'est pas très réaliste, qu'une Renée Zellweger célibataire ça n'existe que rarement, force est de constater que la recette de cette séduisante comédie romantique fonctionne.
Un film absolument génial! Un vrai message d'espoir pour l'avenir de l'entreprise et du "travail" humain. Un reportage très beau et qui nous emporte, pas du tout lent ou froid. C'est pour dire, on aurait presque envie d'aller travailler avec eux en sortant du cinéma... Bourré de chaleur et d'humour. Bref, je recommande
Angela Davis est une rescapée. Une ordinaire engagée, une anonyme au destin extraordinaire dont la vie fût une fuite tumultueuse à travers un pays et une époque en proie au Maccarthysme et à la haine raciale. Sans parler bien évidemment de la misogynie ambiante qui règne de façon indiscutable. Et pourtant malgré son sexe, sa couleur de peau, et ses convictions politiques, Angela Davis se relève et résiste. Et l'un des "climax" de sa vie, raconté dans le film, révèle un joli épisode de l'histoire humaine et de l'Histoire tout court. À côté du classique combat opposant l'individu à son Goliath à savoir un gouvernement bien décidé à taper du poing sur la table, le documentaire montre que la voix du peuple peut encore se faire entendre et que son écho résonne encore aujourd'hui. En ces temps d’extrémisme divers et d'immoralité à tous les niveaux, "Free Angela" apparait comme un bel échappatoire et une touchante aventure de l'humanité. Un beau combat pour un beau film.
On se croirait dans un film des années 50...mais c est pas grave car des films sf de ces années la y en a des très bien...celui ci par contre est très moyen, faute deja au scénario un peu bâclé et surtout a cause du héros qui quoi qu il lui arrive reste d une mollesse déconcertante.la fin est du même niveau...déconcertante.
une idée de départ qui n'offre guère d'intérêt mais qui peut attiser la curiosité, avec notamment la rencontre de 2 générations d'actrices. malheureusement l'enchainement des situations sonne faux, trop de scènes et dialogues manquent de naturel. pour alourdir un peu plus l'ensemble, une certaine morale facile et un final trop calibré!
Probablement la plus grande escroquerie du siècle !!! Au motif que le décalage et la dérision lorsqu'ils sont mis en scène par un réalisateur français iconoclaste sont brillants d'intelligence et de malice, nous devrions nous extasier devant cette production cinématographique... Mais comment peut-on honnêtement demander au spectateur 8€ pour un film d'une telle nullité ! Il n'est pas raisonnablement concevable de trouver ces dialogues insipides, cet humour ridicule, ce jeu d'acteurs digne d'une kermesse de l'Ecole maternelle d'un quelconque intérêt..! Le pire dans ce film est qu'il y a eu et qu'il y aura une certaine frange de la population (parisienne essentiellement) et des critiques dites intellectuelles se gargarisant de la finesse de propos du réalisateur. Surtout ne les écoutez pas et courez voir des long-métrages américains tels qu'American Psycho, American Beauty ou Bowling for Columbine que ces mêmes critiques sous prétexte que ces films sont américains dédaignent mais qui sont tellement plus fins et intelligents !!!