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Josée Dayan version années 90, et le constat ne change pas vraiment : si cette dernière a une bonne histoire, elle fera quelque chose de convenable, sinon cela sera sans intérêt. « Victor et François » se trouve un peu entre les deux. D'un côté, il y a de (très) grosses faiblesses dans le scénario, empêchant de s'y sentir pleinement impliqué, l'interprétation parfois désastreuse du jeune Ludovic Joyet (son jeu « non parlé » est nettement meilleur) accentuant les défauts d'un personnage trop déplaisant, pas assez ambigu. De l'autre, la réalisatrice sait plutôt bien jouer de la présence de Richard Berry, nous faisant passer par différents sentiments envers lui, sachant, pour le coup, créer un vrai doute sur les intentions du bonhomme. Tourné quasiment en huit-clos, le décor s'avère plutôt bien exploité au point d'apparaître rapidement familier, sans oublier la présence délicate de la très élégante Natacha Lindinger. Après, c'est sûr que cela a parfois vraiment un goût de déjà vu et hormis la belle et légèrement inquiétante musique de Bruno Coulais, peu de doutes sur le fait qu'il s'agisse d'un téléfilm, notamment visuellement. Disons que quelques réelles qualités lui permette de se placer au-dessus du tout-venant, contrecarrées par certaines lacunes presque insurmontables : l'un dans l'autre, pourquoi pas...
Completement déjanté ce film, Uma Thurman comme on ne l'a jamais vu, elle pète les plombs, je ne m'attendais vraiment pas à ça, c'est drôle et casse le mythe de la super héro, comme quoi meme en etant une super héro on peut se faire largué et devenir jaloux possesif ... J'ai adoré le coup du requi dans le salon!!
Film qui raconte l'histoire de la Princesse sanguinaire Bathory qui se baignait dans le sang de ses victimes, des jeunes filles vierges. Film qui se veut historique puisqu'il y a de nombreuses références historiques réelles : combat contre les Turcs. Film à grand spectacle, filmé d'une manière très décousue, tant au niveau de la réalisation que du scénario et des dialogues. Cela ressemble à une suite de clips de pub. Aucune profondeur chez les personnages, c'est du gâchis car il y a les costumes et les décors, mais c'est très mal filmé, très tape à l'oeil, et on ne voit rien ! Très décevant. Restent quelques secondes devant de beaux décors. C'est peu. Jakubisko semble coutumier du fait.
Avec ce conte champêtre à la Jean Becker,Éric Besnard touche le fond du fond. Croulant sous les bonnes intentions mielleuses,les discours politicards orientés bien à gauche et les stéréotypes éculés du Français moyen,"Mes héros" ne peut se hisser qu'au niveau d'un simple téléfilm tout public. Gérard Jugnot et Josiane Balasko,dans leur énième collaboration,offre ce que l'on attend d'eux. C'est à dire des personnages colériques et sensibles qui ressemblent plus à des octogénaires qu'à des sexagénaires... Clovis Cornillac et son jeu simplifié s'insère mal dans cette histoire d'enfant noir sans papiers et de parenthèse familiale enchantée. Du cinéma périmé.
Un beau temoignage de survie interprêté par un Christian Bale trés convainquant. Même les seconds rôles sont bons. C'est à voir.
Un film remarquable ! Les acteurs jouent très bien. C'est une histoire "banale" mais racontée avec originalité. Cela donne toute la magie du film.
Un navet tourné dans un quartier juif de Brooklyn Adam Sandler s'est embarqué dans une galère inutile on croit pas à son histoire de chaussure quelle perte de temps et d'argent pour Adam Sandler (producteur) des ses films.
Un film magnifiquement poétique qui nous parle de notre subconscient à travers une belle histoire d'amour. Deux acteurs à l'accent canadien fort agréable qui crèvent l'écran ! Un beau voyage... Allez-y !
Excellent film d'action mais pas seulement, le suspense n'est pas mis de coté et réserve quelques surprises et la fin quant à elle est absolument géniale.
Efficace mais sans plus. Film d'horreur banale. Maison hantée, bla bla, veut tuer ses occupants, blabla, lar folichon tout ça!
Sans doute le plus beau film sur le cirque de toute l'histoire du cinéma.Un immense metteur en scène,des figurants professionnels animaux compris (les éléphants)comme il n'est plus possible d'en trouver,des moyens techniques à la hauteur du reste (accident des trains)des hommes beaux comme des Dieux (Heston et Wilde)des femmes qui ne pensent qu'aux hommes et l'amour fou qui va jusqu'au meurtre. Tout est réuni pour un grand mélo dans un décors hors du commun.De Mille ne nous laisse jamais le moindre répit et quelques plans baignent d'émotion(dialogue entre Patoche et sa mère)...Difficile de ne pas être heureux devant ce spectacle.
Voila un film qui ne manque pas de qualités et qui, pourtant, arrive à se faire presque détestable. Il est vrai que l'on sent bien une profonde personnalité dans la mise en scène de Cronenberg, tant par son univers aussi insolite qu'inquiétant. D'ailleurs, l'hésitation systématique entre le cauchemar, le fantasme ou la rélaité sont montrés de manière plutôt audacieuses et fonctionne pleinement. Mais hélas, malgré ce sentiment assez brillant d'étouffement, il faut avouer que l'on a une réelle tendance à s'ennuyer, tant l'ensemble parait parfois méandreux et souvent incompréhensible, le film nous laissant même régulièrement dans des abymes de perplexité. On finit par être la plupart du temps hermétique à l'ensemble, tant cet univers parait personnel et difficile à intégrer pour la plupart d'entre nous. Un bon film peut-être, mais surtout bien peu enthousiasmant en définitive. Dommage.
A voir sans aucune réserve! J'ai eu la chance d'assister à la première de "La Cité Muette" qui est une grande réussite tant par le regard de sa réalisatrice Sabrina Van Tassel que par le "traitement" de son très beau documentaire. N'attendez pas une diffusion à la TV, ce film est résolument une oeuvre cinématographique a voir en salle.
J'ai compris pourquoi la critique a aimé ce film prétentieux. Parce que la critique aime ce qui lui ressemble. C'est humain. On agit tous ainsi dans toutes sortes de domaines. Or donc, dès que la critique tombe sur un truc intello (mais pas intelligent), bien névrosé et surtout, surtout, peu créatif, elle s'extasie. Inconsciemment, elle se dit que si elle faisait du cinéma, elle ferait la même chose. On comprend pourquoi la critique la plus dogmatique, la plus stalinienne, ne peut pas aimer "Le dîner de cons". Trop bien écrit. On comprend aussi pourquoi la critique fait ce métier et pas du cinéma. Et c'est comme ça que Monsieur Depleschin arrive encore à trouver un financement. Ce n'est pas lamentable de la part de la critique. Que peut-on attendre d'autre de sa part ? C'est lamentable de la part des financiers du cinéma français. Lamentable et suicidaire.
J'ai franchement bien aimé ce film, beau paysage, action bien tenue jusqu'à la dernière minute du film... très jolie l'actrice aussi
Film qui a considérablement mal vieilli – comme en témoigne les séquences de corridas – et qui possède une histoire bien peu enthousiasmante, cette adaptation du roman de Blasco Ibanez ne restera donc pas dans les annales du cinéma muet. Reste que la performance de Rudolph Valentino est franchement satisfaisante et la musique particulièrement entraînante.
Aucun suspense. Tout est archi calibré. Tout est attendu. Histoire à l'eau de rose pathétique. On est très très loin du film de science fiction promis. Encore un navet sorti des grands studios pour faire du fric, et ils ne s'y sont pas trompé, ça marche !
Cameron Crowe est un réalisateur que j'affectionne tout particulièrement.Ses chroniques chaleureuses et optimistes font toujours mouches.Pour son premier film en 1989,"Say Anything",Crowe aborde le sujet des atermoiements de l'adolescence,mais sous un angle résolument moderne,et sans jamais céder à la mièvrerie.Lloyd est un jeune dans l'incertitude,fainéant sur les bords,entraîneur de kick-boxing pour gamins.Lorqu'il rencontre la divine Diane,il tombe amoureux d'elle instantanément,mais 3 obstacles se dressent sur sa route:le peu de temps avant le départ à l'étranger de la miss,la différence de milieu social et surtout la présence envahissante d'un père trop protecteur.Crowe a la grande intelligence de traiter à part égale les amours naissants et sincères,et la difficulté de quitter le nid et la proximité rassurante des parents.Une sincérité caractérisée par John Cusack,exemple typique d'ado romantique et idéaliste.La bande-son est de grande qualité,en particulier le fameux "In your eyes" de Peter Gabriel,refrain sortant du ghetto-blaster de Cusack.Cela reste léger et tendre,et les quelques pointes dramatiques ne trahissent pas cette foi en un avenir radieux.C'est assez représentatif d'une certaine jeunesse en questionnement permanent.Découvrez-le!
Court métrage plus que long. Sujet intéressant mais traitement fainéant, peu de dialogues et au moment où le sujet semble commencer à être abordé, le film se termine.
Pas vraiment réussi, en plus d'être mou et même si l'histoire de départ pouvait être intéressante la réalisation ne transmet aucunes émotions et les réactions des personnages ne sont pas vraiment convaincantes.
Comme toutes les autres animations lego, un défilé sans queue ni tête de scènes moches où tout part dans tous les sens sans aucun réel contenu.
Succès du premier volet oblige, voilà Tris qui revient sur grand écran un an après "Divergente" pour une suite qui se veut plus explosive et plus palpitante mais qui s'avère encore plus décevante. Alors que l'on était indulgent dans le premier volet car l'on se disait qu'avec sa fin, on pourrait avoir le droit à quelque chose de fort, voilà que cette "Insurrection" ne dégage pas plus d'étincelles qu'un pétard mouillé. Le scénario souffre de gros problèmes de rythme, se basant sur une révélation finale que l'on voit venir à des kilomètres, la mise en scène est totalement fade et impersonnelle et même Shailene Woodley, pourtant loin d'être mauvaise, donne l'impression de ne pas trop savoir ce qu'elle fait là. Toutes les péripéties se ressemblent et ne font rien pour sortir de l'ordinaire, se contentent du minimum syndical. On retiendra juste Naomi Watts dans un rôle qu'elle parvient à nuancer et à faire exister en quelques scènes. Ce qui est finalement bien peu...
Du plaisir à retrouver Michèle Laroque et Pierre Arditi. Bon léger et gentillet.
Quand 3 acteurs en font des tonnes ( c'est un euphémisme ! ) dans leur registre préféré, on obtient un chef d'œuvre de rigolade . A voir et revoir avec des répliques dignes d'Audiard qui aurait pu participer à l'aventure. Du très bon cinéma populaire.
Étant marocaine, mon soutien au cinéma maghrébin est affiché et très important pour moi. Avec "Noura rêve", on fait escale en Tunisie et on évoque par son biais une problématique que connaissent tous les pays arabes, à savoir les lois musulmanes qui écrasent la femme dans toute son essence. Il s'agit dans le film de la loi spécifique de l'adultère. Noura est mariée à un multirécidiviste et à 5 jours du divorce prononcé et de la nouvelle vie libre avec son amant, le mari bénéficie d'une grâce. On assiste là à un drame palpitant, en tension continue et sans temps mort. La violence de la situation est décrite avec un réalisme consternant. Le jeu d'acteur est remarquable et aussi marquant que l'histoire elle-même. Un cinéma fort, engagé et utile. A voir !
Un film incroyable qui est d'autant plus marquant que chaque plan est réfléchi, d'une grande force. Et le film nous emporte dans une expérience inédite qui restera dans les grands moments de l'année cinéma 2015! A découvrir absolument!
Un film qui a un peu trop vieillit, malgré un sujet et un personnage principal assez intéressant, il n'y a pas vraiment d'histoire, et c'est bien trop mou ...
c'est un film que j'avais vu enfant et beaucoup apprécier donc en regardais ce film je pense qu'il faut noter en prenant le fait que c'est avant tout un film pour enfant . Après serte ,il volepas très haut mais c'est chou ,c'est mignon et frais puisque c'est l'histoire original d'une poupée barbie EVE qui prend forme humaine . On a une jolie morale aussi Eve est la poupée barbie trop parfaite ,lisse qui sait tout parfaitement faire (pompier ,infirmière ,secrétaire ,... ) et lorsqu'elle arrive dans notre monde elle est totalement chamboulé elle se rend compte que ce qui compte c'est non d'être parfaite mais de faire de son mieux . D'ailleurs Eve est le personnage que j'ai trouvé le plus attachant au début il est vrai qu'on peut croire à la barbie superficielle qui ne pense qu'a la mode ,shopping ,... après on se rend compte qu'elle est bien au dessus de ça puisqu'elle arrive à faire le bien ,redonner le sourire autours d'elle (oui je sais dit comme ça ,ça parait cucul et ça l'est ne nous mentons pas mais pour les enfants ça peut être bien à regarder )
Téléfilm prenant et émouvant sur l'histoire d'un jeune ado qui découvre un secret terrible sur sa mère, ce qui va ébranler son monde...les acteurs sont convaincants (le grand-père et la petite fille sont très touchants), le scénario profond et réaliste et alors que je craignais un certain manque de rythme, je ne me suis pas ennuyé une seule seconde !! Un beau film sur un sujet tabou...
Ce film est très humoristique, bien sur, l'humour est absurde par moment mais il suffit de le comprendre. Je vois que Conishiwa n'a pas bien saisi le sens du film car il/elle n'apprécie pas ce scénario. Peut-être que le fait d'étudier en cinéma aide à le comprendre. Pour ma part, j'ai trouvé ce film fantastique et le jeu des acteurs est très réaliste ! Félicitation et Bravo à toute l'équipe de ce film !
L'histoire authentique de Pierre et Louise a déjà fait l'objet d'un livre, d'une excellente BD (Mauvais genre) et maintenant d'un film. André Téchiné aura bientôt 50 ans de carrière derrière lui et il est évident que la reconstitution historique de la guerre de 14 et du Paris des années 20 ne l'intéressent absolument pas. Pour contourner l'obstacle il théâtralise son sujet et bouscule la chronologie. Finement joué car pour ce qui le concerne, et nous pareillement, c'est l'histoire fascinante de ce couple qui le meut à partir de la transformation en femme de Pierre, le déserteur. Cette confusion des genres n'est pas qu'une mascarade, c'est un mode de vie qui s'instaure entre deux, pardon, trois personnages, celui de Louise n'étant pas le moins important. A des scènes de quotidien des ouvrières, qui rappellent le cinéma de Jacques Becker, répond la débauche des nuits du travesti. Téchiné ne cherche pas l'émotion ou l'action à tout prix, ce qui l'isole des principaux cinéastes d'aujourd'hui, ni même une éventuelle vérité, inatteignable, mais offre son regard, scrutateur et somme toute bienveillant. Comme il n'est ni Fassbinder ni Fellini, il s'interdit le baroque, ce qui peut paraître terne aux yeux de certains, ce qui n'est pourtant pas le cas pour peu qu'on se donne la peine d'apprécier le style classique du cinéaste, loin d'un soi disant académisme, terme tellement galvaudé et facile pour signifier que l'on n'a pas aimé. Et s'il est une chose dont ne manque pas Nos années folles, c'est bien de personnalité. Pierre Deladonchamps poursuit son parcours sans faute avec finesse mais que dire de Céline Sallette ? Dans un rôle qui pouvait n'être que de faire valoir, elle incarne la passion amoureuse et la constance mais aussi la révolte, quand le temps est venu, avec brio. Elle est magnifique comme une héroïne de Renoir.
Il est tellement lent et tortueux que ce film en devient vite insupportable.
Je n'ai pas accroché à ce film un peu trop froid et surfait à mon goût !! Les acteurs ne sont pas très bons, le scénario confus et mis à part la BO, c'est sans grand intérêt !!!
Il faudrait parfois un sous-titre d'intégré à ce film, et pas seulement pour les sourds et malentendants car pas mal de dialogues sont bien inaudibles. On sent que Jacques Audiard veut montrer qu'il n'est pas un réalisateur comme les autres, bien marquer sa différence. C'est très bien d'être ambitieux, surtout dans un domaine artistique, mais par beaucoup d'effets visuels et sonores il en oublie souvent le potentiel émotionnel de l'histoire en la rendant parfois confuse à l'image d'ailleurs de l'interprétation d'Emmanuelle Devos que j'ai trouvé moyenne. On peut se demander aussi l'utilité d'intégrer une petite intrigue secondaire avec la disparition de la femme de celui charger de surveiller la réinsertion. Par contre l'intrigue principale quand on arrive à la saisir sait se faire intéressante, jamais prévisible. Et Vincent Cassel s'en sort avec les honneurs. Mais résultat mitigé malgré quelques qualités évidentes.
Attention, cet avis contient ce genreBonello, envoûté par l'interprète du personnage de Lola (dont je ne trouve pas le nom et ça m’énerve)?Quand un sorcier de l'image (le réal) s’intéresse au vaudou, ça donne: un film à conseiller à cel.le.s qui auraient envie de voir un type déambuler dans la foret sous un filtre obscurcissant parce que c'est de la magie noire ou qui voudraient découvrir la maison d'éducation de la Légion d'honneur. Pour ce qui est de la culture vaudou haïtienne, son rapport à la mort, aux esprits, aux histoires, aux superstitions et aux rapports humains qui en découlent, faudra repasser. Une intrigue? Oubliez. Le résumé du film couvre les 3/4 du métrage. Reste un final sorti de nul part, débridé et sidérant (vu qu'il ne se passe grand chose avant) qui n'apporte aucune réponse (vu qu'il n'y pas d'intrigue). Toutes les intentions (sur l'héritage ou sur l'appropriation d'une culture inconnue, sur l'esclavage, les rites d'initiation) restent à l'état larvé.
De Funès se déchaîne conviendrait mieux comme titre tant le film repose sur sa prestation , survoltés , surexcités avec ses habituelles pitreries auxquelles s'ajoutent une parodie des films d'espionnage , il fait rire à chacune de ses apparitions , à côté de lui , les cascades d'un Jean Marais au mieux de sa forme passent presque inaperçues .
Les Harmonies disruptives de Titov Veles nourrissent la beauté transgressive du film de Teona Mitevska. C'est dans l'épreuve de ces trois sœurs, ambassadrices de "République de Titov Veles" qu'émerge la portée cosmopolitique de ce long-métrage : I AM FROM TITOV VELES ; from nowhere else. Dignité revendicatrice des ruines sur lesquelles la singularité des trajectoires et des caractères. Ici advient le déploiement d'une esthétique du Glocal. Le microcosme de la république de Titov Veles porte en lui la puissance, le rêve, l'energie d'un macrocosme qui le dépasse, et en même temps, le contient. La caméra cisèle la durée, sculpte les corps dans un halo de lumière triste. Avec ce second long-métrage, T. Mitevska nous prouve encore une fois que les "fleurs maladives" chères à Théophile Gauthier poussent également au Cinéma. Délice d'une intransigeance d'auteur dont manque, parfois, le cinéma français. T.C
Un téléfilm comme il se doit : nullissime. Je n'avais pas été enthousiasmé par "Les dents de la mer", j'ai detesté "Panique à New Jersey".
« The Villainess » est un très bon film d’action, disposant d’une histoire qui n’est pas sans rappeler « Nikita » (1990). L’intrigue est bien orchestrée avec de multiples rebondissements comme savent le faire les coréens. Les scènes d’action sont nombreuses, les séquences de combat sont très bien chorégraphiées et surtout, s’avèrent être très réalistes, tout en étant spectaculaires. La photographie est très intéressante avec des scènes proposées en caméra subjective à la première personne. La distribution offre de très bonnes prestations. Le rythme est très plaisant et le tout s’avère particulièrement agréable et divertissant.
Un PUR navet. Si c'était possible, je le noterais zéro. Car il faut savoir que vous allez passer une heure et demie à attendre de rire pour quelque chose. Hélas, tout est dans la bande annonce, comme pour tous les navets. Ne dépensez pas un euro pour aller vous ennuyer ( en étant poli) pendant 90 minutes.
Tout le mysticisme de 19ème siècle est parfaitement retranscrit, avec des machines extraordinaires, des monstres métalliques et de la magie. A regarder en famille.
se film et une alternative a james bond je vous le consel ıl et genial tout smıplement
Le scénario classique de la redécouverte de l'identité, avec en quelque sorte une fille version Le Quesnoy qui apprend qu'elle est issue de la famille Groseille. Ou alors, pour le dire autrement, Mme de Fontenay qui irait faire un tour dans l'univers merveilleux de Groland. Un choc des cultures alléchant, mais un peu décevant au final. Heureusement, l'intérêt numéro un réside surtout dans l'excentricité du personnage campé par Karin Viard, id est une névrosée complet portant des gants pour éviter tout contact avec le monde matériel et aussi aimable avec ses camarades de jeu qu'une porte de prison. N'ayant pas accroché à ce personnage, je n'ai que moyennement apprécié le film, d'autant que si les surprises arrivent régulièrement et massivement dans la première demi-heure, elles se tarissent nettement par la suite.
Dépendante de son grand âge, cette oeuvre a extrêmement mal vieilli et il est devenu difficile de supporter les lenteurs et les lourdeurs de ce qui devait être un drame complexe aux rares envolées d'hilarité, lors de sa sortie. Fernandel apporte un petit plus dans son humour sincère et la dureté de ses cascades, mais le film est au final trop vieilli pour être apprécié dans sa globalité.
Sherlock Holmes, le célèbre et mystérieux détective Anglais attendait depuis longtemps une adaptation cinéma à la hauteur de son talent. Il l'a indéniablement trouvé avec ce superbe film de Guy Ritchie qui propose une relecture très libre de l’œuvre de Sir Arthur Conan Doyle. En s'appuyant sur un scénario en béton qui multiplie les rebondissements, le cinéaste nous offre une enquête policière captivante où les indices s’enchaînent à 100 à l'heure. Les deux heures de film passent à toute vitesse tant l'action et le suspense sont bien menés. La distribution emmenée par deux grands acteurs de classe internationale est tout à fait à la hauteur tout comme la qualité de la photographie qui est à tomber par terre : La reconstitution de Londres au 19ème siècle est absolument superbe et fini de nous immerger dans ce thriller parfaitement réussi. Nommé deux fois aux oscars 2010 pour ses décors et sa musique, c'est toutefois au Golden Globes que Robert Downey Jr décroche le titre bien mérité de meilleur acteur. Certains films laissent une durable impression de classe et de facilité, « Sherlock Holmes » en fait partie haut la main.
C'est beau, puissant, émouvant, touchant, renversant... Les qualificatifs me manquent. Le trio Tom Hardy-Joel Edgerton-Nick Nolte est exceptionnel. Je n'ai pas du tout vu passer les 2h20 du film. Je conseille à tous ce chef-d'oeuvre.
mauvais ! des dessins très moches, rien de nouveau sur la banquise ! film réservé aux tout petitis.
Amusant au début, mais ça devient vite ridicule et on a qu'une seule envie, que ça finisse rapidement.
Ce film de Roman Polanski suit le parcours de la jeune femme qui donne son titre au film, notamment à travers ses mésaventures sentimentales au cœur de l'Angleterre rurale du XIXème siècle. Polanski signe peut-être ici son œuvre la plus esthétiquement aboutie, grâce à une photographie somptueuse et à une mise en scène d'une maîtrise exceptionnelle. Mais, comme toujours chez le cinéaste, la forme est au service du fond. Un fond intimiste, cruel et désespéré, le destin s'acharnant impitoyablement sur Tess, interprétée par une Nastassja Kinski qui parvient à exprimer l'amour, l'obstination et la souffrance de cette héroïne. Quant au parti pris de distance envers les personnages et évènements instauré par la réalisateur, il ne joue en défaveur du film que lors des dernières minutes, que l'on aurait aimé plus passionnées. Sans ça, on tenait sans doute un chef-d'œuvre.
Un film très lourd, un Cuba Gooding Jr au sommet de sa descente aux enfers! Mais un film qui se regarde!