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Stanley Donen réalise un film à l'ambiance très hitchcockienne mais sans y parvenir totalement d'abord le rythme du film n'est pas toujours égal ce qui provoque quelques petites longueurs et si le scénario est astucieux il n'est pas toujours très passionnant à suivre malgré tout Charade a beaucoup de charme. Grâce à une mise en scène un brin classique mais élégante et tout cela se passe à Paris, le couple vedette fonctionne parfaitement, pas de blonde mais une ravissante brune jouée par Audrey Hepburn et l'allure de Cary Grant sans oublier d'excellents seconds rôles comme celui de James Coburn (un de mes acteurs préférés). Charade manie aussi beaucoup l'humour sans jamais alourdir le suspense du film sans oublier la belle BO signée Mancini.
c'est son meilleur film après c'est "l'arnacoeur", puis "l'auberge espagnole 1 et 2 (les poupées russes)" et enfin c'est "pas si grave"
A Zerdain Alikam, comme je l'ai compris, le film commence par la scène d'un homme qui s'est endormi de fatigue à force de chercher l'inspiration devant sa machine à écrire qui porte une fueille vide. Il est réveillé brusquement par la sonnerie de son téléphone (devant être un appel anodin), et étant encore dans le brouillard de son sommeil, peut-être a-t'il fait un rêve s'étant endormi absorbé par sa recherche, il mélange un peu rêve et réalité et euréka, il a l'idée d'un scénario. Autre version : Tout ce qui se passe entre la scène du début et la même à la fin, est un rêve qu'il fait et dont il va se servir pour son scénario. Ce qui est certain pour moi, c'est que tout étant soit imaginé, soit rêvé, il n'y a eu ni meurtres ni interrogatoires ni rien de réel au sens habituel du terme. Ce qui pose la question de savoir si tout ce que l'on pense aurait aussi une réalité et donc une importance dans ce que l'on pourrait appeler un ailleurs mystérieux... J'ai énormément aimé ce film qui dégage un je ne sais quoi d'attachant, mélancolique mais en même temps de très vivant. Comme se lient force et fragilité, vieillesse et jeunesse, rêve et réalité. Harmonieux ! Les acteurs sont tous vraiment bien et tout particulièrement le héros du film.
Une histoire drôle qui peut toujours être d'actualité, de supers répliques, belle réalisation, de belles interprétations, et c'est toujours plaisant de voir jouer Louis Jouvet. Bref de bons ingrédients qui ont fait de ce film un grand classique même si le style est diffèrent des comédies d'aujourd'hui et qu'il n'est donc pas forcement comparable.
She, a Chinese a des airs de docu animalier. Une vie, de Maupassant retraçait habilement la flegmatique avancée de Jeanne dans une existence morose et molle, larve pré-pubère qui n'atteindrait jamais le libre et convoité statut d'éphémère. Mei, quant à elle, est une tortue. Une tortue qui, sous ses traits hermétiques, rêve d'Ailleurs. D'une ville, tout d'abord. Puis d'un pays. Mais il est compliqué, petite Tortue, de se mouvoir librement dans cette existence qui a tout d'un Zoo. La mère porcine couine, agresse et salit toute ambition. Goret ronchon qui s'endort au fond d'une assiette, au grand dégoût de l'immigré trouillard, parti se réfugier dans une religion qu'il ne comprend pas. Crissement de pneu boueux. C'est au tour du Gorille, bestiole pataude et misérable, de t'enquiquiner. Des écouteurs sur les oreilles et un sac à dos qui mange la moitié de l'écran, Tortue Mei s'aventure en ville, pénètre sans le savoir dans l'antre du Dragon. Sans aucun doute ma partie préférée du film, celle où les dialogues se perdent et où les corps s'abandonnent, un feu divin léchant les cadres, les passions se déchaînent, Mai découvre l'amour sous une page d'Avril et se sent comme un serpent dans l'eau. Mais. Le reptile lui même n'est pas totalement libre, rattrapé par des mains humaines qui peuvent l'aimer, le blesser. à Mort. La page du calendrier pour pansement, Mei explore London, rencontre un vieux chat incapable d'aimer, de faire l'amour, une présence, qui s'évapore. Et l'âne un peu idiot, beau mais énervant, qui ne la comprendra jamais. Une Chinoise se cherche, découvre, mais ne peut vivre que dans l'attente. 9 mois plus tard . . .
Un très beau film, aussi bien sur le fond que sur la forme… Nombre d'entre nous pouvons nous retrouver dans le personnage de la jeune Mylia ! Un film très émouvant, à voir !
très très bof difficile de mettre une note correct à ce film, l'interprétation est franchement désastreuse pour tous même "Robert" n'arrive pas à remonter le niveau tellement il est pas crédible, les dialogues vraiment lourd, le scénario est sympa mais déjà vu et la mise en scène catastrophique !à éviter
Pour ma part c'est un bon retour de Saw. J'y suis allez en fan et franchement allez y ! Ceux qui dise blablabla " y a moin de gore, acteur bidon, piège pas top, intrigue douteuse etc." Désolé, personnellement je trouve qu'il y' a bien plus de 'gore' que dans certain opus comme le 1&2 voir même le 3 L'intrigue reste correct, en étant fan, rien que la musique du début ma fait frissonné haha ! Bref plus sérieusement, l'intrigue est moin impressionnante que certain Opus mais dépasse largement le 7 par exemple ;) En piège ou en scénario il y'a du classique ou du manque d'idée, sauf qu'après tout c'est le 8ième film bordel ! Fallait s'y attendre non ? Regarder FaF ! Vous aller au ciné pourquoi ? Quand je vois certaine critiques, il y vont juste pour crasher dessus .. Les gens les plus incompréhensible c'est ceux qui ont pas aimé la suite après le 1 mais qui regarde quand même toute la saga. Dans ce cas la votre avis est juste insignifiant. J'ai vu une groupie mettre 0 car elle a pas pu entrée pour le '-16 ans'.. Ridicule. Pour conclure, je vous rassure il y a pas mal de nouveaux contenu dans ce Film ! Le jeu d'acteur est pas ouf mais ca vaut le coup quand même. Bonne séance !
Le flic de beverly hills avec dents dents pointues et une cape rouge!! Nan mais n'importe quoi!!! En plus Craven avait 20 ans de retard la"blacksploitation c'était dans les seventies! Pathétique...
Robinson Devor explore la zoophilie, ce sujet chaud et discret, dont personne à part ses acteurs ne sait réellement grand chose. Un truc bizarre dans la tête quand on le générique apparait. C'est dérangeant, troublant, et super bien foutu. A voir, surtout pour les amoureux des animaux (pas des zoophiles, hein!!!) pour voir ce que leurs "petits chéris" subissent...
Une farce franchouillarde où les pires préjugés se cotoient : le noir pue, l'arabe vole et l'homo colle. A éviter absolument !!!
Basé sur une incroyable histoire vraie, ce film d'aventure repose sur un scénario passionnant et très bien ficelé, un rythme montant crescendo, une superbe photographie, des effets visuels saisissants et des comédiens très convaincants. Une vraie découverte.
Bien que ce western ne soit pas forcément mauvais, on ne peut s'empêcher d'être déçu en le visionnant. Car d'une part, la mise en scène de Robert Wise est bien trop académique et manque cruellement de séquences marquantes, et d'autre part, car son histoire est somme toute bien trop banale et sans réelle surprise. Ce qui est dommage car l'interprétation de James Cagney ( dans le rôle d'un riche propriétaire de ranch ) ou encore celle de Don Dubbins sont satisfaisantes. Il s'agit donc réellement d'un film mineur dans la carrière de ce metteur en scène, qui réalisera plus tard des oeuvres bien plus marquantes comme par exemple La Maison du Diable, West Side Story ou encore La Mélodie du Bonheur.
Cary Grant est l'un de mes acteurs préférés et Les Enchaînés est sans doute mon Hitchcock préféré, c'est donc avec un grand plaisir que je regarde une nouvelle collaboration entre les deux hommes. Et je dois dire que Grant est vraiment un acteur de génie. Au début du film il est malicieux, il joue comme dans ses comédies, charmeur, drôle et puis petit à petit il commence à devenir inquiétant. Oui, dur à croire qu'il puisse l'être et pourtant. Jusqu'à cette scène splendide du verre de lait. La fin du film étant d'une tension insoutenable, même si je dois avouer ne pas croire Grant coupable un seul instant, je ne m'imagine pas cet acteur en tueur. Tout comme dans Faux Coupable je ne pouvais voir Fonda en tueur, il était forcément innocent, il y avait forcément quelque chose d'autre. Mais bon, là dans Soupçons le titre n'innocente pas Grant et la mise en scène est là pour le rendre de plus en plus inquiétant tant et si bien que le film prend une tournure étrange. En effet, même s'il est très dur de le croire coupable, il fait vraiment flipper. Et je dois dire que je suis tombé amoureux de Joan Fontaine, c'est vraiment une femme magnifique, immortalisée par Hitchcock, c'est tellement beau, difficile de la mettre plus en valeur. La mise en scène de ce film n'est pas en reste et on a de superbes idées de cinéma qui nous sont offertes. Le seul reproche que je pourrai faire c'est que j'aurai aimé voir la scène du verre du lait s'éterniser jusqu'à qu'elle en devienne insoutenable avec une lenteur mortuaire. Un peu comme la fin des enchaînés, lente et magnifique.
Robert Lorenz travaille avec Clint Eastwood depuis plus de vingt ans. C'est tout naturellement que pour son premier film en temps que réalisateur, il demande l'aide de la star. Et le réalisateur de nous pondre un film Eastwoodien dans l'âme, reprenant les thèmes du metteur en scène et acteur. Clint s'interrogeant sur sa vie et sa mort, sa vieillesse et ses rapports conflictuels avec sa fille. Qu'on a déjà pu voir dans Les pleins pouvoirs, Gran Torino, Impitoyable. Du déjà vu donc mais est-ce mauvais pour autant ? Bien sûr que non. Le film est au contraire très attachant, frais, bien interprété. Clint Eastwood fait du Clint Eastwood et ça fait du bien de le voir depuis Gran Torino. Justin Timberlake, toujours bon dans un rôle pas assez développé et la pétillante Amy Adams, c'est elle qui sort le plus son épingle du jeu. Un peu fofolle, souffrant de l'absence de son père, se donnant à son taf sans que malheureusement ça lui rapporte grand chose. Et enfin le film aborde le base-ball au travers des chercheurs de tête. Le base-ball, sport très suivi aux USA qui a donné de bons films. Le film nous montre le recrutement des joueurs dans leurs équipes pro, une manière originale d'aborder ce sport. Un vrai beau et bon divertissement.
Un très beau film basé sur une histoire vraie d'une famille américaine qui a souhaité élevé leurs enfants en dehors du système et surtout jamais au même endroit par un père qui voulait leur construire un château de verre mais qui rattrapé par ses démons n'y parviendra pas et tout le récit du film met en avant une de ses filles devenue chroniqueuse mondaine à New York à voir absolument
Soporifique, mal joué, d'une philosophie de comptoir affligeante et d'une image sans intérêt, The Man From Earth est réservé à un public : 1- averti ! 2-qui confond "ennuyant" avec "intelligent".
Contrairement au précédent, l'histoire s'intègre mieux, quelques détails sont moins stupides, mais tout tombe vite à plat et ça en devient vite grotesque ! L'homme-araignée se met à voler vers la fin, du gros n'importe quoi et il n'y a pas la moindre ressemblance avec les comics. Ces deux adaptations sont des nanars absolus !
C'est un film intéressant. On peut bien sûr critiquer certaines prises de position mais il s'agit d'une adaptation d'un roman, on n'est absolument pas dans le documentaire historique (malgré de vrais efforts pour éviter tout anachronisme et rendre les scènes de combat conformes à la réalité historique). C'est là tout le charme de ce fim et cela en fait une réécriture de l'histoire intéressante.
Je n'ai pas du tout été convaincue par ce film qui dit beaucoup de contre-vérités. Par ailleurs, Le film n'aborde jamais les solutions alternatives. Quand il y a un problème sur une plante, seule la solution du génie génétique est abordée alors que la science peut proposer beaucoup d'autres solutions moins risquées.
Way of the gun malgré la présence de bons acteurs est un film plutôt décevant, le réalisateur essaye de faire du Tarantino mais le film est ennuyeux à cause surtout d'un discours pseudo-philosophique sur la vie assez pompeux, il y a trop de blabla, le final est pas mal mais ne sauve en aucune façon le film. C'est dommage car l'idée de départ du scénario est bonne (kidnapper une mère porteuse d'un riche homme ami de mafiosos).
Avant de voir ce film, j'avoue avoir eu un apriori négatif, ayant vu comment la saga s'était perdu et avait perdu en qualité au fur et à mesure des épisodes. Et je dois reconnaitre...que c'est limite pire que ce que j'avais imaginé. J'ai en fait l'impression que ce film est une parodie des 3 autres épisodes. Certes on a plus droit aux ailes qui se déplient sous le taxi, les chenilles pour rouler en montagne, etc d'ailleurs le taxi n'a ici qu'un rôle secondaire, pas de course poursuite, une bête pointe faite sur l'autoroute et ça se limite à ça. C'était pourtant l'un des intérêts des prcédents volets : les poursuites en voitures. Autre déception : le scénario. Avant ce qu'on pouvait apprécier c'est le décalage entre des gangs de bandits doués se faisant fianlement attraper par une police incompétente tout ça grace au final à un taxi, mais ici même les "méchants" ne sont pas crédibles. Tout est cousu de fil blanc. Certes les acteurs ne sont pas mauvais mais ils n'arrivent pas à sauver ce film dont la lourdeur et les gags poussifs sont destinés, au mieux, à des enfants de 8 ans. Les enfants des héros d'ailleurs sont la bonne idée du film mais en fin de compte complétement sous-exploité. Seul le commissaire, sur lequel l'accent est clairement mis, arrive à éveiller un minimum notre attention et encore, à trop charger la mule ça fini par craquer. Bref que retenir ? Un scénario inexistant, un humour au ras des paquerettes, plus de poursuites en voiture ? A oublier donc, le seul intérêt est de donner envie de revoir le 1 et dans une moindre mesure le 2.
ce petit film a bercer mon enfance, avant que je découvre Star Wars en plus. Bien que se film soit surtout conseiller aux plus jeune, voire les ewoks est toujours marrant.
Alerte aux Marines est un film de guerre que j'ai trouver assez banale. Tourné pendant la Seconde Guerre Mondiale, en 1944, ce long métrage n'aura jamais vraiment réussi à me captiver faute à un scénario vraiment peu intéressant, et surtout a des scènes de batailes bien trop peu présente ( il n'y a qu'a la fin que le film en possède véritablement ). Mais heureusement, la présence de John Wayne ( Iwo Jima ) et de la séduisante Susan Hayward arrive à nous faire passer un certain intêret à cette oeuvre. Il s'agit donc d'un long métrage au final assez ennuyeux et décevant, et qui ne restera pas gravé dans mes mémoires. 9,5/20
Je suis tombé sur ce film par hasard et nous nous sommes laissé tenté malgré l'absence de critiques et je dois dire que nous n'avons pas été déçu. Le scénario n'est guère très original mais le film nous transporte dans un univers féerique rempli de trolls, sorcières et compagnie sauce norvégienne qui fait son effet. Les acteurs sont convaincants, les paysages et décors sont magnifiques et les effets spéciaux ainsi que l'ensemble de l'oeuvre sont de qualité. Il plaira certainement plus aux enfants qu'aux adultes
Avant les aventures du plus célèbre flic de San Francisco, Don Siegel s'était attaqué à ce remake qui s'intègre parfaitement à sa filmographie. Grand film noir profondément nihiliste et fataliste respectant tous les codes du genre, "A bout portant" peut surprendre par sa narration ponctué de flasback suite à l'enquête de ces 2 tueurs mené par le grand Lee Marvin. On notera aussi le rôle de Ronald Reagan en "bad guy" , un de ses derniers avant son entrée en politique.
Par le biais d'une rencontre va naître l'amour à l'état pur qui suinterar par tous les pores de l'écran jusqu'à un dénouement aux dernières images qui ferait trembler n'importe quel coeur de pierre. Réalisé par le premier assistant réalisateur de West Side Story....
Difficile de tirer une critique de ce film... sous certains aspects, décousu et vide, n'effleurant qu'à peine les sujets abordés; le scénario est très brouillon, même si on sent des intentions qui n'ont malheureusement pas abouti.... des scènes répétitives; bref, s'il n'y avait pas eu Juliette Binoche et son personnage (ainsi que dans une moindre mesure le personnage d'Aaron) pour pimenter un peu le jeu, je n'aurais probablement pas tenu jusqu'au bout...
Je recommande ce film à tous ceux qui ont envie de se marier. Il renvoie chacun à son histoire personnelle avec maturité, sur le thème du temps qui passe, de ce qu'il y a de meilleur et de pire dans une relation. L'histoire de la vie, celle que ni vos parents, ni vos "amis" ne vont nous expliquer. Celle à laquelle il faut s'attendre, celle qu'il vaut mieux connaitre avant d'y laisser des plumes. Mais cela finit bien ! Un film intelligent que peut-être tout le monde ne comprendra pas. A ceux qui n'ont pas encore vu le 1er film de la trilogie, empruntez vite le DVD. Il est génial !
Malgré qu'on rigole "parfois", ce 7ème volet ne vole pas très haut. On pourrait presque dire que c'est un remake du premier film en beaucoup plus raté, le scénario est prévisible et caricatural... Et où est passé le Stifler délirant ? Celui là est le plus ridicule de tous !!! 1/4 Je viens de le revoir pour la 2ème et c'est toujours aussi mauvais !!
Même si dans l'absolue, et en temps que fan de cinéma, je ne considère pas que ce film vaille un 4,5, il vaut largement plus qu'un 3 de moyenne ! Un très bon moment, le genre de film dont on ne souhaite pas voir la fin arriver. Au delà de l'éternel scénario cliché des campus américains et des fraternités, ce film à su jouer de la métaphore et de l'humour pour se distinguer des innombrables autres qui existent dans le genre. Les personnages, bien que caricaturaux, sont très attachants, et parviennent quand même pour certains à créer la surprise(notamment le beau gosse de base qui se révèle être un philanthrope et fan de jeux vidéo).. C'est pourquoi je le conseille à tous ceux qui cherche une comédie marrante pour passer un bon moment !
Excellent film. Et tant pis pour ceux qui démolissent systématiquement tout ce que fait Caroline. Les actrices sont magnifiques et ce témoignage sur les horreurs en Syrie, salutaire.
J'ai découvert ce téléfilm rare par intérêt pour le jeu d'Ulrich Mühe, acteur trop méconnu en France, qui y tient le rôle titre. Mühe y brille par sensibilité et sa capacité à reproduire l'accablement face à l'univers absurde de Kafka.Grand acteur de théâtre épris de liberté, cette liberté qu'il a toujours défendu dans son pays d'origine l'ex-RDA, il se trouve ici à quérir un emploi inexistant, à décoder les usages d'une féodalité villageoise, à comprendre les arcanes d'un pouvoir sourd et usant. Cette ambiance étouffante, froide et sans couleur à l'image, résonne de manière intemporelle. La mise en scène, rythmée par des séquences entrecoupée de,tableaux noirs, s'égrène à l'infini comme un chapelet. L'on comprend assez rapidement que la recherche du château qui justifierait l’existence même de cet emploi amène notre géomètre sur le manège de l'impossible. Les nombreux travellings latéraux montrent un personnage balloté de droite et de gauche, exténué. La voix off fait plus que narrer les plans comme il est d'usage dans les adaptations littéraires à l'écran : elle distribue les rôles, superpose le texte de Kafka aux dialogues des acteurs, amène la réflexion du spectateur sur les situations, parfois comiques, souvent tragiques, tout en le maintenant à distance. Haneke manipule avec habileté cet attribut littéraire de la voix off, comme savait le faire Oliveira.
Hurricane est un mélange entre film catastrophe et film d'action puisque on suit les tentatives de braquage d'une banque se déroulant pendant un ouragan aux USA. Comme toujours, les bandits trouveront sur leur chemin des justiciers professionnels ou non qui feront leur max pour déjouer les plans des braqueurs. Bref : entre scènes ridicules et des effets spéciaux à jeter, autant aller voir ailleurs.
Film un peu décevant, j'ai trouvé qu'il manque beaucoup de chose au film, c'est dommage. Tout d'abord, j'attendais de voir la relation entre Quick Silver et Magnéto mais on ne voit quasiment pas Quick Silver comme si le réalisateur avait oublié dans le film que Magnéto est le père de Quick Silver est qui pouvait être une importance pour le film. Il ne se passe pas grand chose, le film est beaucoup trop centré sur Jean Grey et pas sur les autres personnages on ne voit que elle dans le film. Après c'est vrai que c'est comme le nom l'indique mais c'est un film X-Men quoi, on voulait voir aussi autre chose. C'est dommage de réunir tout les personnages des anciens x-men pour au final n'avoir le droit que de voir seulement Dark Phoenix. C'est surtout grâce à la scène d'action final qui sauve un peu le film qui est vraiment top. De plus, j'ai trouvé les acteurs peu convaincants peut être du au fait que Jean Grey a pris trop de place dans le film. Un film qui reste à voir mais risque d'avoir des déceptions. La saga aurait du s’arrêter à X-Men Days Of Future et bien sur sans oublié Logan, beaucoup trop de X-Men et cela donne aussi des incohérence avec X-Men Days Of Future Past ou l'on voit tout de meme Jean Grey a la fin du film ou le professeur X avait fait la promesse à Wolverine qu'il devait prendre soin de Cyclope, Tornade et Jean Grey mais on a pas l'impression que le film suit chronologiquement la saga.
Du pur jeunet comme j'aime, cet univers surréaliste, qui m'avait déjà subjugué et transporté dans "La cité des enfants perdus"; je ne saurai caractériser son style, peut-être son travail de l'image qui est remarquable et qui n'est simplement qu'un fond sépia pour certain mais qui change complètement notre vision du film, où est-ce peut-être ces bizarreries ces personnages parfois inutiles dans le scénario mais vitale pour entrer dans ce monde, ce film peut-être incompris mais à la fin il ne sera pas passez inaperçu dans votre conscient et subconscient !
Vu en VF 2D. Une vraie catastrophe. Et je signale que je n’ai absolument rien contre les versions live des classiques Disney. Je vais commencer par le seul point positif: les images sont splendides. Ensuite... déjà, oui c’est une copie conforme au dessin animé. Personnellement ça me dérange pas tant le film d’animation de l’époque est parfait. Sauf que la, les voix sont beaucoup moins bonnes, et le scénario qui est presque identique également, arrive à modifier les meilleures phrases, voir mots, en une bousse à faire rire. Le manque d’expression et d’émotion sur chaque visage, sur chaque parole, est une claque pour nous. C’est trop long, au lieu d’aller à l’essentiel ils nous rajoute quelques passages style documentaire animalier, sauf que je m’en fous royalement. Les chansons, identiques également, auraient pu sauver le tout, mais pourquoi tous ces styles de voix à vomir, avec ces vibes et ces « oh oh yeeeah » qui ont failli me pousser au suicide ?! Aussi, certains passages du film sont clairement fait pour la 3D, sauf qu’en 2D c’est insupportable de voir ça. La magie du dessin animé n’a pas du tout opéré, rien n’est à sauver. Le seul frisson positif que j’ai eu, c’est au début de l’attaque des gnoux qui est très réussi. Mais, le début seulement... Peut être que la VO s’en sort mieux, même si le film en lui même restera chiant et triste à voir être insulter de la sorte. Pour l’heure, faites comme moi: mettez le blu-ray du film de 1994, et remettez le en boucle jusqu’à ce qu’on arrive à s’en remettre.
Beau portrait d'une jeune adolescente. Émilie Bierre est naturelle et joue magnifiquement bien ! C'est un film doux et sincère.
Une histoire nul qui n'a rien d'original. Une fin des plus prévisible et ennuyantes. Heuresement qu'il y a quelques bons gages.
Scipion l'Africain est un film qui a été tourné sous l'ère fasciste (vous savez avec Benito, le bonhomme qui n'arrêtait pas de gesticuler) et c'est franchement mauvais dont une séquence finale proposant une bataille qui ressemble surtout à un gros bazar. J'ai zappé des parties car c'est trop ennuyeux à regarder.