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Un film difficile d'approche dira-t-on pour rester diplomatique. En, effet, il faut déjà parvenir à franchir l'obstacle formel. Je passe sur les japonaiseries habituelles, telle la musique fort désagréable pour nos oreilles occidentales. Je ne m'appesantirai pas plus sur le jeu théâtral voire grotesque des acteurs, après tout cette particularité fait aussi le charme du cinéma asiatique. Mais j'ai déjà plus de mal avec le décor en carton-pâte. On a l'impression d'un film pour pauvres, fruit d'un réalisateur qui aurait tout dépensé dans le saké et les geishas. Regrettable, d'autant que les transitions offrent une esthétique aussi rare qu'admirable. En outre, le rythme de l'intrigue s'avère mortellement lent. On passe des heures à bavasser ou à bouffer du riz, le tout émaillé de chants aussi désagréables que monotones. Franchement, même Derrick à côté fait figure de série dynamique. Une fois passé la barrière de la forme, il reste le fonds, et là-encore on est pas déçu. De quoi parle "La ballade de Narayama" ? D'une vieille qui se lamente sur sa bonne dentition, cherchant même à s'exploser la tronche contre des rochers, et dont le but ultime est de finir abandonnée au sommet d'une montagne. Avouez qu'il y a de quoi se demander si les mecs ayant imaginé ce scénario ne prenaient pas des stupéfiants. Pour moi, ce fut la goutte qui fit déborder le verre de saké.
Todor Chapkanov aura tout essayé. Le film catastrophe avec des coulées de lave, des tempêtes. Un film de vikings aussi pour surfer sur le succès de la série. Maintenant, ce sont les vampires. Une nouvelle fois, un film fauché aux effets spéciaux ratés. Comme ils sont laids, on ne voit que ça. Du coup, il a rajouté énormément d'action pour essayer de faire passer la pilule et qu'on ne remarque pas trop les décors (un bureau de police vide, une usine désaffecté, une ruelle sombre) mais bon. J'ai été doublement trompé. Par l'affiche qui est pas mal. Et par Todor Chapkanov qui aura réalisé le dernier Boyka Undisputed qui est vraiment super. Alors si par ces lignes, certains peuvent éviter de tomber dans le panneau. A part ça, les héroïnes sont jolies, le film a le bon goût d'être court et assez rythmé. Ça reste une heure vingt de trop, on est d'accord. Mais ce côté alliance entre humain et vampire malgré leurs divergences contre une menace encore plus forte est moins pire que ce que je pressentais. Et même si c'est tourné une fois de plus au fin fond de la Bulgarie, Chapkanov sait filmer (ce n'est pas le cas de tout le monde dans l'univers du DTV). Il y a de la romance. Une dénonciation des conditions de vie des vampires. Ça essaie de raconter quelque chose malgré tout. Ça le fait mal et avec les moyens du bord soit pas grand-chose mais ça essaie. Non, avec plus de moyens, une autre équipe technique et, hum, quelqu'un d'autre aux commandes, on aurait pu avoir un film de vampires tout à fait convenable.
Une prod. TV de 3eme zone , au secours............................
Film historique sur la reine Christine de Suède ( souveraine de 1632 à 1654 ) qui abdiquera en 1954 pour un exil à Rome. Greta Garbo suédoise née à Stockolm est grandiose dans son rôle et sera ensuite surnommé la Divine . Habillé en homme,elle prend l'allure masculine et habillée en femme l'allure d'une Reine magnifique. Elle refusera toute sa vie un mariage imposé avec un suédois. L'aspect historique est malmené et romancé mais ce film est l'un des meilleurs de Garbo et de Mamoulian .
Comédie romantico-fantastique très sympathique avec de bons acteurs tout aussi sympathiques. Un Greg Kinnear (l'acteur/docteur de Nurse Betty) en pleine forme et une Téa Léonni toujours plein de charme avec une idée de base qui ne renouvelle pas le genre mais qui est particulièrement bien traitée par un scénariste efficace. Bref, un très bon moment. Malheureusement un film scandaleusement oublié des distributeurs (1 salle sur Paris, 34 sur toute la France ! )
Très bon film je ne comprend pas les critiques négative l'histoire pour très bonne et bien ajancé. Mystère et suspense bien timer digne d'une série d'image qu'il n'est d'ailleur pas garder se genre de scénario pour une série avec différent cas et épisode.
Bien décevant ce film. Kusturica commence à s'écrouler doucement mais surement , ce que confirmera son "promets moi", encore plus mauvais, et son film sur maradona .
Sans conteste l'un des 2-3 meilleurs films policiers français. La perfection du jeu des acteurs (casting impeccable et Bourvil impressionnant dans son dernier rôle), la précision chirurgicale de la mise en scène (Melville est le plus grand avec Carné) et un scénario beaucoup moins simple qu'il en à l'air font de ce polar un exemple de ce qui existe de meilleur dans le cinéma. La perfection existe en voici une preuve !
Un superbe opus sur la confiance en soi et le pouvoir bénéfique que cela change dans une vie. Une belle leçon sur l’intérêt de se foutre du regard des autres et d’être soi-même quoi qu’en pensent, disent ou jugent les autres. A voir absolument. Du rire garantie et des larmes aussi pour les plus sensibles ;)
Avec « Summertime » Matthew Gordon, réalisateur de documentaires, s’essaye à la fiction et comme il arrive parfois pour une première réalisation nous sort une petite pépite pétrie d’humanité. Sélectionnée dans de nombreux festivals dont La Berminale, Les Independent Spirit Awards ou Le Festival du Cinéma Américain de Deauville (qui lui a décerné le Prix du Jury), ce film indépendant réalisée avec peu de moyens et des acteurs totalement amateurs trouvés dans les environs des lieux du tournage, montre qu’avec une bonne histoire et un réalisateur talentueux il n’est nul besoin de sommes faramineuses pour accoucher d’une œuvre forte. Les péripéties de ce jeune garçon, qui fait partie de cette minorité blanche pauvre du fond de l’Amérique oubliée du rêve américain, sont tout bonnement prenantes et avec une économie de moyens et sans tomber dans le misérabilisme ni dans le sentimentalisme lacrymal génère une empathie incroyable pour ce personnage de battant idéaliste. Le jeune acteur qui l’incarne, William Patrick Ruffin, possède un charisme incroyable et un talent bluffant lui permettant de littéralement habiter l’écran chaque fois qu’il apparaît à l’image. Le reste du casting est également surprenant de naturel et nous permet de croire sans difficulté aux personnages qu’ils incarnent. Bref « Summertime » est une vraie perle de sincérité et de sobriété qui nous donnerait presque l’envie de visiter ce Sud pauvre et méconnu, tant les habitants paraissent sympathiques malgré leur situation, et pour ces paysages vraiment lumineux. Un film peu connu, comme le sont souvent les productions indépendantes hors du circuit des grands studios, mais qui mérite amplement qu’on le découvre et je ne saurais trop insister pour vous convaincre de voir ce film qui mérite sans réserve qu’on lui consacre une heure dix de sa vie
Film qui veut surfer sur ce qui se fait dans le genre sans jamais pouvoir être a la hauteur car tout y est a la ramasse
Le réalisateur Paul Lacoste et la famille Bras, c’est une histoire d’amitié qui ne date pas d’hier, comme en témoigne déjà un premier documentaire réalisé il y a une décennie, à savoir : L'Invention de la Cuisine : Michel Bras (2002). Ce premier film se concentrait uniquement sur Michel Bras le patriarche, célèbre cuisinier français aux trois étoiles (et accessoirement à la tête d'un des meilleurs restaurants au monde !). Cette fois-ci, le réalisateur revient sur cette famille en s’intéressant de plus près à Sébastien, son fils à qui le père a décidé de léguer son empire. Il s’agit donc de la passation de pouvoir, résumé ici dans ce documentaire de 90 minutes qui nous fait découvrir (à travers les quatre saisons sur le plateau de l'Aubrac) les environs de Laguiole (dans l’Aveyron en région Midi- Pyrénées) où repose fièrement en haut d’une colline le célèbre restaurant de la famille Bras (le réalisateur fait aussi une courte parenthèse au Japon où la famille possède là aussi un restaurant). Le passage de relais entre un père et son fils, voilà ce que tente de nous raconter Paul Lacoste en s’intéressant de plus près à la nature (qui occupe une place très importante au sein de la famille Bras), très avare en discours, les Bras se laissent filmer sans retenue, se triturant les méninges à la recherche de la recette qui fera son petit effet. Si le film nous donne l’eau à la bouche, il ne manque plus que les odeurs pour nous séduire pleinement.
Incroyable, encore sous le choc, un film très fort en émotions et très profond! un casting de qualité, une histoire touchante, sortez vos mouchoirs et allez-y !
Un film conçu sur mesure pour l'etraverti Madonna de l'époque. Ce personnage lui colle tellement bien à la peau, entre ses tenues extraverties, sa fragilité intérieur, sa motivation et son parcours.
Pourquoi ce film? je ne comprend ni sa visée ni son montage, jeu d'acteur atroce, lumiere mal maitrisée, longueur et aucun sénario. es ce une critique ou un documentaire? 2h10 larmoyantes d'une écosse rurale rabaissée. Je regrette chaque minute passée devant ce film approximatif.
Agnès Varda, cinéaste, photographe et bien plus encore, se livre ici sous forme d’autoportrait, sur sa vie, son parcourt, ses œuvres, ses amours, ses rencontres, sa famille, etc. Pleine de charme et de tendresse, elle s’ouvre face caméra, se livre comme elle ne l’avait jamais fait auparavant. A base de témoignages, d’images d’archives (photos et vidéos) et même de reconstitutions, on se retrouve plongé au cœur de ses mémoires, celle d’une grande dame, à la fois touchante, sincère et qui a tant à donner et à partager ! De sa famille à Jacques Demy son grand amour, de ses enfants à ses collaborateurs, des grandes stars quelle a côtoyées à bien plus encore, elle n’oublie personne. Un témoignage drôle et vrai, porté par une cinéaste de talent, son « autodocumentaire » est un véritable voyage sensoriel et visuel !
On s'y ennuie dès les 5 premières minutes au bout desquelles on comprend toutes les ficelles qui ne cesseront d'être activées durant tout le film! Je n'en peux plus de ce cinema bobo qui se regarde le nombril. Oui on a compris que le réalisateur maîtrise le faux raccord, oui on a compris qu'il floute les contre champs pour afficher qu'il crache sur la convention, oui on a compris qu'il a passé des nuits à baver devant Resnais (et dont il a complètement travesti l'esprit!) et après ??? C'est fade, creux, anti-Duras, de la plaisanterie intime pour appartements parquetés du 16e et pour les critiques de Télérama ! Passez votre chemin... Ou lisez VRAIMENT "La douleur" de Duras !
Attention les Italiens sont de retour pour nous régaler sur grand écran avec ses derniers temps en force de frappe et de conviction charmeuses Toni Servillo qui mérite son prix du cinéma Européen ( pour" la grande bellaza").Il est vrai que sa physionomie burinée dans sa maturité se prête merveilleusement aux jeux subtils d'ombre et de lumière des émotions contradictoires...Au delà de la maitrise de l'art de ce grand interprète nous avons droit à une fable à peine forcée sur la folie du pouvoir et le pouvoir de la folie : Ou comment par des renversements de rationalité aussi rigoureuses que le prédicat des lois économiques libérales qui nous gouvernent les contrepoints peuvent ré enchanter le monde jusqu'à peut être faire élire un Pepe Grillo...ce film par son incongruité facétieuse et la richesse sans lourdeur des références est à recommander. Forza Italia!
Un grand bonheur que de découvrir un dessin animé à l’ancienne, franco- canadien en plus. Disons le de suite car c'est important: les dialogues préparés avant la réalisation finale passent magnifiquement et les voix décalées de deux adultes pour deux enfants dont l’un est presque sauvage sont une trouvaille. D’autre part, entendre celle de Chabrol dans un film qui mélange le monde des morts et celui des vivants est bouleversant. J’espère que ce film aura un vif succès car il est magnifique. Je n’ai jamais vu un tel travail de dessins et de couleurs sur ce qu’on peut improprement appeler ‘’les extérieurs’’. En plus, le roman d’origine subtilement adapté au monde de l’enfance éveillée est une idée de génie. Ne rien connaitre du sujet est sans importance puisque tout s’éclairera au fil de cette histoire à la fois lyrique et romantique. J’avoue mon admiration. J’ai juste été gêné par le traitement graphique réservé au héros qui fait un peu foetus. J’ai appris qu’il n’ était techniquement pas possible de lui donner plus de volume mais je pense néanmoins qu’il aurait pu être plus agréable à regarder puisque sa charmante petite amie est ravissante. Quoi qu’il en soit , ‘’le jour des corneilles'' est à voir et à revoir pour son intelligence et sa beauté.J’aurais aimé avoir 12 ans et un adulte réceptif à mes cotés pour répondre aux inévitables questions qui me seraient venues à l’esprit.
Franchement, je ne comprends pas l'amas de critiques négatives pour ce film. Ok, le peuple Rom en prend pour son grade, l'humour est du même type du début à la fin, Clavier fait du clavier, Abittan en rajoute énormément mais j'ai passé un bon moment avec mon fils en allant voir ce film. Vu la bande annonce, on sait à quoi s'attendre. Pour les amateurs de comédie, je conseille. Par contre, amateurs de film d'auteur s'abstenir... c'est clair que l'on peut laisser le cerveau à la maison. Le film mérite plutôt entre 3 et 4 mais je mets 5 pour contre-balancer les autres avis.
une idée bancale, un acteur pas trop mauvais mais qui reste "Dubosc" tout au long, une histoire sans queue ni tête, affligeant, je viens de perdre 1h30 de ma vie, allé hop, DVD à la poubelle... Je remercie au passage mes amis qui d'ailleurs n'en sont plus au moment ou j'écris ces lignes, car ils me l'ont offert...
Le spectateur est invité à s'élancer en musique, tel en voyageur de train, avec cette alternance de tunnels sur la poudreuse blanche. Je pense toutefois ne pas avoir tout saisi des pérégrinations de ce Monsieur Horten obsédé par les trains qui ont meublé sa vie professionnelle, mais peut-être que lui non plus ?... Il a de grandes mains, comme sa mère souriante et désormais muette... Prendre sa retraite à regret à l'âge de 67 ans (l'Emploi norvégien se portant autrement mieux que l'Emploi français), voilà qui nécessite un regain d'imagination. Peut-on être quelqu'un d'autre qu'un technicien du rail ? Loin d'être gagné, les trains rassurent dans ce décor, on a sans cesse envie de les prendre. A déguster comme une virée polaire sans montre. La nuit dure des siècles. Hammam, piscine chauffée, alcool, tabac, congénères, un chien, aident à réchauffer les sangs. Un moment, on croit même voir une réincarnation nordique du Petit Prince de St-Exupéry ! Un ensemble laconique traité avec infiniment de poésie et une santé morale indiscutable !
Ben non, pas fan, pourtant j’adore cet album mais le rendu en dessin animé de synthèse bizarre non. Pourquoi ? Avant tout je pense parce que c'est mal fait. Attention le style graphique est soigné, propre, lissé, beau... rien à redire et c'est ce qui vaut une étoile, mais c’est juste moche, ça ne ressemble pas à la BD et ça fait trop ordi pour passer. Après ça plaira peut être aux petits, tous devenus nerd à force, mais perso je ne cautionne pas. Ensuite, et c’est le principal problème, ça ne respecte pas le bouquin. Que l’on prenne des libertés, qu’on actualise ok, mais qu’on reste dans l’esprit, ou que cela serve à quelque chose, mais la non. Déjà ça ne passe pas dans le Nord, quoi cela servait d’y aller ? A rien, puis l’esprit est plus à la nouveauté tous azimuts qu’à un esprit gaulois. On peut le remarquer surtout dans les musiques. Soyons francs elles sont moches et agaçantes, mais surtout les chansons ne sont que des reprises, par les nouveaux artistes français qui n’avaient pas forcément encore fait leurs preuves, et qui cherchent par tout les moyens à se démarquer, quitte à gâcher le résultat, bien joué c’est réussi. Ensuite on peut également noter le montage chaotique, qui alterne les rythmes lents et trop rapides, les longueurs et les zapages de scènes, les dialogues qui font dans le jeunisme exacerbé au point d’en devenir ou des clichés ou des parodies, l’humour inexistant, une histoire changée mais pas en bien, une trame très classique, et enfin le fait que pour un Astérix chez les Vikings, qui se passe en plus chez eux, ben on les voit pas trop les Vikings, un comble… Bravo les gars pour cette bonne bouse, elle finira dans les anales, les vôtres si possible.
Très beau film, bien joué, plein de bons sentiments. De bons seconds rôles (Glen Close, Lambert Wilson,...). Et une belle BO. À voir...
Un thriller franchement bon, même s'il nous laisse sur notre faim avec ce dénouement plein de mystère. Vraiment haletant et sans réel temps mort, le spectateur est très rapidement plongé dans cette histoire originale, accompagnée magistralement par la musique qui est un personnage à part entière. J'ai du mal à trouver des défauts notables à ce film qui m'a passionné, qui m'a plu de bout en bout !!
Histoire improbable d'un couple et de tout leur entourage ignorants ou dans le déni qui ne remarque pas ce que tous spectateur voit dans les premières minutes du film: Leur fils est autiste.Cela dure les 3/4 du film,ils ont tous l'air plus handicapés que leur fils "presque comme les autres".
Film d'un ennui mortel...
superbe.mais quel pied j'ai pris , dans ce film tout est réussi. tous les acteurs nous régalent et les musiques pourraient être toutes des tubes. c'est gai ,raffraichissant,on a toujours le sourire et l'on ne voit pas le temps passé. vraiment à voir car on en ressort enchanté.
un grand film d'atmosphère comme savait les faire Pialat. une forme de vie s'échappe de ses oeuvre. sa mise scène est précise, belle et invisible. Ici, ses personnages de flics et voyous sont tous du coté de la nuit, vivants entre vigueur et lassitude, brumeux et seuls. le film est souvent drole,les acteurs sont naturels, ce n'est cependant pas l'oeuvre la plus forte de pialat, le scénario etant un peu hybride.
Un dessin-animé plus que convenable, il est vraiment pas mal !! A voir.
C'est un film qui vaut le coup d'être vu, mais sans en faire des éloges non plus. Les reproches que je lui ferai tiendrait du fait qu'il manque de fantaisy justement, le héros principal Siefried est quelque peu "ridicule", les dialogues sont parfois ennuyants et le jeu de certains acteurs sont décevants. Dommage ! parce ce que le film se base sur la légende de Siegfred et les légendes nordiques, donc beaucoup de richesse sans être pleinement exploité pour ce film TV.
J'ai bien aimé également l'approche façon docu-fiction, on y croirait presque, surtout que ça ne repose pas que sur des suppositions, sans pour autant apporter un lot de faits. En plus les images et les effets spéciaux sont bien faits, ils s'imbriquent bien. Pour le coup j'aurai aimé voir une suite, pour voir comment ils auraient pu amener le truc et s'ils pouvaient justifier l'existence des dragons pour de bon.
Drôle, émouvant, captivant ! Sarah Forestier y est géniale et les enfants étonnants de naturel et de spontanéité... une merveille à voir absolument !!!!
Film sans absolument aucune surprise mais vraiment AUCUNE on comprend l'intrigue principale très rapidement (et pour ceux qui n'ont pas deviné c'est pas bien long à venir) du coup le film semble long sans interet et insipide dommage il y avait une bonne base
La résurrection de Friedkin ! Traqué est tout simplement un chef d'oeuvre du film d'action où se mèle la virtuosité de la mise en scène et une barbarie extrême. Un choc !
Grand film... que je n'ai pas aimé. D'abord, je ne suis absolument pas fan de Jim Carrey à part peut-être dans "Lemony snickets, a series of unfortunate events" (2004), ou je l'ai trouvé limite supportable. Dans "I love you Phillip Morris" (2009), j'ai failli balancer mon écran par la fenêtre... Cela dit, il faut admettre que c'est un acteur possédant une présence bien particulière et un réel talent, si l'on aime son style d'humour. Dans "Man on the moon", le rôle parait presque écrit pour lui, tant il colle au personnage dont le film retrace la carrière. Ensuite, Milos Forman nous offre un biopic à la mise en scène quasi irréprochable, démontrant une fois encore son immense talent dans une grande leçon de cinéma.
L'Inspecteur Clouseau s'empare du devant de la scène (il n'était qu'un personnage "secondaire", et hilarant, dans le premier Panthère Rose") et Peter Sellers est parti pour nous offrir un festival d'inépties sans noms qui ont à jamais révolutionné le terme "comique". Quelque part au panthéon, avec Buster Keaton et Chaplin, on ne s'en lasse pas. S'ensuivront diverses suites dont les excellents "The Return of the Pink Panther" et "Pink Panther Strikes Again".
Un film d’exorcisme et de possession démoniaque assez basique. Les incursions dans l’inconscient des personnages manquent de folie et d’imagination et ne parviennent pas à les développer au-delà de caricatures éculées. Quant au démon, sa menace est trop abstraite pour qu’il soit réellement effrayant.
Film un peu oublié de Tod Browning, Les Poupées du Diable mérite pourtant un détour intéressé. Comme dans les autres œuvres de ce cinéaste en marge, l’humanité est ici montrée dans ses extrêmes. Un « savant fou » qui invente une machine à modifier la vie, un innocent condamné et obsédé de vengeance, une machination digne du comte de Monte Cristo et à l’arrivée on s’aperçoit (comme dans Freaks, le chef-d’œuvre de Tod Browning) que les monstres ne sont pas ceux que l’on prenait pour tels. La mise en scène expressionniste souligne tous les sentiments des personnages, le scénario est créatif, l’interprétation est puissante, dominée par un Lionel Barrymore qui s’en donne à cœur joie et par l’impressionnante Rafaela Ottiano, véritable âme de l’histoire. Signalons que les effets spéciaux sont sidérants quand on songe à l’époque où ce film a été tourné.
Connaissant mal l'oeuvre de Lellouch mais aimant bien Johnny acteur, je suis allé voir ce film avec un a priori plutôt positif, et je dois malheureusement dire que c'est vraiment un des pires films que j'ai pu voir, et j'en ai vu beaucoup ! Le scénario est une catastrophe, mal écrit, improbable, ridicule même parfois, sans queue ni tête et trop long, les dialogues sonnent faux et niais. Tout cela n'aide pas les acteurs qui sont surement capables de meilleures prestations. Par ailleurs, c'est souvent mal filmé, mal éclairé, mal monté, on dirait le premier film raté d'un étudiant en cinéma... ça a beau être signé d'un grand nom du cinéma français ce film est un navet, un vrai bon gros navet. S'il vous n'en êtes qu'à quatre fruits et légumes aujourd'hui allez le voir, sinon gardez vos sous pour autre chose !
Film malheureusement peu connu car bonne histoire, bonne intrigue, pas mal d'action, bref bon film à voir. En + on y note pas mal de scènes d'humour plutôt réussies.
un des films les plus mauvais que j'ai vu ... une ridicule caricature sur les artistes, un rapport à l'art inexistant, à croire que le réalisateur ne connait même pas son sujet et de plus, qu'il ne s'est même pas renseigner sur les génies qu'étaient Modigliani et Picasso. D'ailleurs,la bêtise et la vulgarité du personnage de Picasso frise l'insulte (j'espère vraiment que la famille Picasso à porter plainte contre ce réalisateur et contre l'acteur!) Andy Garcia est encore plus mauvais que d'habitude, les dialogues sont tout droit sortis de la bouche de Dawson, à croire que peindre, c'est s'agenouiller devant son tableau en sortant des vers sortis tout droit du journal intime d'une pré-adolescente puis l'idée du concours de peinture entre Picasso le méchant riche et Modigliani le pauvre miséreux est plus que grotesque (ça tourne limite au 8 Mile de la peinture...)et presque tout le film est basé sur cette rivalité, ce qui est en plus un fait inexacte. On n'apprend donc rien sur ce qu'était Modigliani, sur son rapport à l'art, le réalisateur ne respectant même pas les faits historiques de son sujet!!! à vomir !!! allez plutôt jetez un oeil sur Fridà et encore mieux sur Edward Munch...