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Sylvia et Joane travaillent dans un club de striptease de la banlieue d’Orléans. Dans le centre-ville se déroulent les fêtes de Jeanne d’Arc. « Orléans » dure 58 minutes. Ni long, ni court, ni film ni documentaire, c’est un objet filmique inclassable. L’ambition de son réalisateur Virgil Vernier est de confronter deux mondes que rien ne relie : d’un côté un bar à hôtesses glauque et calfeutré où tout est bon pour pousser le péquenot à la consommation, de l’autre l’ambiance bon enfant d’une fête estivale dans une ville de province avec défilé au flambeau et son et lumière à la cathédrale. Le problème est que la rencontre de ces deux mondes ne fonctionne pas. Un jour de congé, les deux héroïnes croisent Jeanne d’Arc et son cheval qui broute dans la forêt. Mal filmée, la scène ressemble à un prologue de (mauvais) porno. Mais la morale est sauve : à la différence du cheval, les jeunes filles discutent sans brouter. Pour finir, une blague Carambar que j’aime beaucoup : savez-vous à quelle heure s’est éteinte Jeanne d’Arc ? 30 minutes après sa mort !
Très bon film pour enfant dans lequel Abigail Breslin, Gérard Butler et Jodie Foster s'accordent vraiment bien. à voir absolument!
Traité avec brio au cinéma à travers des films comme le champion,Rocky ou Ragin bull,la boxe n'avait jusque là jamais été montré du point de vue de ces dames.En effet que des mâles gonflés à la testostérone s'adonnent à la pratique pugilistique pour toutes les raisons inhérentes à leurs conditions d'hommes au sein d'un système castrateur,paraissait en toute logique normal. Voilà donc,progressisme oblige,un premier regard sur les motivations (obscures pour les machos que nous sommes) qui peuvent pousser une jeune femme de son temps (soit une ère aux relents féministes capitalistes) à se tourner vers le noble art.Car s'il pourrait déjà sembler curieux pour un homme de voir d'autres types prendre du plaisir à aller se faire puncher la tronche,cette démonstration de la femme se faisant casser la gueule pourrait en rebuter plus d'un. A plus forte raison quand,sous couvert de nous donner de l'égalitarisme du plus mauvais effet,on justifie cette motivation comme étant l'accomplissement sous jacente d'un modèle de femme moderne,résolu à se payer un mec pour se prouver qu'elle aussi peut avoir des "burnes" (ce qui en vérité n'est pas le cas!) On reste donc dubitatif devant cette tentative maladroite de nous faire la leçon sur le soi disant ostracisme du monde de la boxe à l'égard de ces dames,l'homme n'ayant jamais eu à se payer une femme pour exister en tant que boxeur (qu'on appellerait un lâche dans ce cas là).Ce qui décrédibilise d'autant plus la cause défendue,la femme ne pouvant visiblement exister en tant que telle autrement qu'en se soumettant aux diktats d'un monde aux lois faites par les hommes! On aurait pu cautionner cette volonté de dépassement de soi si seulement elle avait eu lieu dans un contexte de compétitions féminines.Mais bon,je relativise en me disant que la victoire "symbolique" de la fille sur son mec n'a eu lieu que sur le ring,elle aurait pu aussi vouloir se le faire au plumard à coup de sextoy histoire de lui montrer qui est vraiment le patron!
Steven Seagal, un style inimitable : distribution gratuite de marrons, des paroles douces et sucrées, une grande tendresse dans le regard, un coeur fragile. Au moins, on sait qu'il met tout le monde d'accord et que personne ne peut l'égratigner. Si ce genre de film passionne certains, moi non.
Massacré de toutes parts, il faut avouer que « The Wicker Man » n'est pas le meilleur remake du monde. Nous pouvons même dire qu'il n'apporte strictement à la cultissime oeuvre signée Robin Hardy. Pourtant, je dois avouer ne pas m'être ennuyé devant un spectacle clairement affadi et beaucoup plus maladroit dans sa mise en scène que l'oeuvre originale, mais au rythme plutôt correct et surtout respectueux du travail de base. Dommage alors que l'univers si singulier (couleurs, décors, chansons) qui caractérisait le film de 1973 laisse ici place à quelque chose de plus balisé et de moins personnel, d'autant que niveau interprétation, Nicolas Cage est loin d'être au sommet de sa forme, tandis qu'Ellen Burstyn, pourtant très bonne actrice, n'est pas du tout à la hauteur de la magistrale composition de Christopher Lee 33 ans plus tôt. Cela fait beaucoup de défauts pour un film pas si mal me direz-vous, et je pourrais même continuer : ambiguïté beaucoup moins présente, ambiance poussive, scènes d'actions un peu ratées... Reste que cette île quasi-exclusivement composée de femmes a son petit charme, tandis que Neil LaBute a eu l'excellente idée de ne pas modifier la fin, donnant à ce « Wicker Man » un côté presque attachant, loin de la facilité et des mièvreries qui caractérisent trop souvent le cinéma Hollywoodien. Complètement dispensable donc, mais pas non plus dégoutant.
Tant que le 1er aurait pu être sympathique que celui-ci présente tous les défauts d'une suite et en plus des effets spéciaux plutôt laids quand il s'agit des CGI: chauve-souris et hélicoptéres sont plutôt moches. Pas original pour un sou, on décide d'opposer des commandos à nos chauve-souris mutantes et bien décidément l'armée est à l'honneur quand il faut affronter des monstres. On rajoute un jeu d'acteur trés faible et sans charisme alors vous avez un film dipensable à regarder. Une étoile quand même car j'ai vu bien pire.
Valerio Zurlini n’est pas le plus célèbre des réalisateurs italiens, « Cronaca familiare» démontre que c’est à coup sur un des plus grands. Le scénario (deux frères séparés par l’enfance et ne se retrouvant vraiment qu’à l’occasion de la mort du plus jeune) a tout de celui d’un mélodrame, mais le film s’en tient strictement à un intimisme et un réalisme (la traduction française du titre est d’une justesse quasi clinique) qui font tout son prix. C’est d’une totale vérité, aussi bien des sentiments que du tableau d’une Italie prise dans les tourmentes politiques et guerrières du début du 20e siècle, avec le point de vue des plus modestes s‘en sortant comme ils peuvent. Marcello Mastroianni et Jacques Perrin jouent admirablement le plus difficile, le film restitue avec la plus grande authenticité l’émotion soulevée par la disparition d’un très proche. On en est tout simplement pris à la gorge ou aux yeux…
Surréaliste et monumental, c'est plus qu'un film, une hymne à la vie la nuit. Les déboires d'un col-blanc qui s'ennuie au travail. Telle Alice au pays des merveilles, il suit le lapin blanc à travers la nuit pour faire des rencontres hasardeuses. Linda Fiorentino est magique et envoûtante. Elle est la principale attraction du film. On rigole à chaque instant Rosanna Arquette y trouve son meilleur rôle. CULTE INCONTOURNABLE Rien que pour la belle Linda Fiorentino.
Voici un film assez cocasse et délirant, porté comme toujours par l'excellent Ricardo Darin, acteur argentin vedette. On aurait pu espérer un peu plus de profondeur mais on ne s'ennuie pas. Et c'est très drôle. A ne pas manquer.
Fraîche comédie interprétée avec brio par les mythiques Arletty et Michel Simon.
Un film réussi dans sa réalisation originale, la très bonne performance d' Isabelle Carré et l' intérêt psychologique de l' oeuvre qui rend bien notamment la jalousie dans cette histoire d' adultère. Le discours de Philippe Harel fait un peu défaut en manquant d' expression dans la tonalité.
Le film facile qui fait de tort à personne. "Mon pote" parle de :......d'amitié. Le film est lisse, presque mielleux. Pour une fois Edouard Baer n'est pas insupportable.
Marco est un petit Gavroche marseillais, pas con pour deux sous, mais qui se doit d'impressionner les copains. La caméra le suit du début à la fin du film. Le regard de Marco nous suit donc pendant tout le film, et c'est la révélation d'un acteur. Les longueurs se laissent vite oublier par la montée en puissance finale.
Bonne petite comédie, 2 commerciaux un peu branleurs se voient professionnellement rétrogader quand leur souffre douleur accède à la présidence de la société, rabaissés à leur tour ils vont faire front avec les bas salaires de l'entreprise contre une direction tjrs plus tyrannique et incompétente
Malgré un bon Mastroianni le mariage russo italien ne fonctionne pas. On ne retrouve pas ou très peu les spécificités qui on fait le succès des deux cinéma, cela donne un mélange très fade mal défini.
Absolument excellent. Quel régal et bouleversant à la fois.
Un film de genre made in norway tout à fait passable.
Bien que la mise en scène fasse un peu par moments captation de pièce de théâtre (longs plans séquences de discussions dans la maison), c'est un fort joli film grâce à son trio d'excellents acteurs (Emily Blunt, Rosemarie Dewitt et Mark Duplass) et à la finesse du scénario qui évoque avec tact et justesse des sujets sociétaux sensibles comme le deuil ou l'homoparentalité, sans se départir de son humour.
Après le parfait Your Name, Makoto Shinkai est de retour avec Flavors of youth, et je l'attendais avec beaucoup d'impatience. Je ne suis pas fan des histoires découpés en plusieurs actes, mais après avoir vu le film, je pense qu'il s'agit du format idéal pour montrer la mutation de la Chine. Ce pays qui, il n'y a pas encore si longtemps, était encré dans son passé, est devenu une puissance économique au dépends de ses traditions (première partie), de la famille (seconde partie) et même de l'amour (troisième partie). Attention, spoiler:La première partie nous montre a travers l'évolution d'une simple recette de nouilles (idée géniale!!) que la course à la croissance a remplacée ces délicieuses nouilles faites maison par des chaines de restaurant sans saveur. La vie du héros devient monotone et, comme son plat de nouilles, sans saveurs. Il s'enferme dans le métro-boulot-dodo et perd les petits plaisir de la vie. La seconde partie est un peu moins intéressantes, et montre une grande soeur qui, en voulant bien faire et s'occuper de sa soeur, finit par la délaisser pour sa carrière. La dernière partie, la plus intéressante selon moi, montre un amour de jeunesse qui se perds via une cassette dans une caisse. La réussite sociale qu'impose la société empêche cet amour de s'épanouir. Pire, la pression qui découle de cette obligation de résultat incite même un père à battre sa fille pourtant exemplaire.Bref, ce film, à travers ses 3 histoires est une vraie réflexion sur nos sociétés (nous occidentaux sommes également concernés par la question) et sur la tournure que prenne les choses. Et pour amener à de telles questions, le film mérite amplement 1h de notre temps!
Vu le film sur canal : dire que le film est prévisible est un euphémisme : le train va-t-il tuer des pauvres innocents et le gentil héros va-t-il retrouver l'amour de sa femme et de son fils ?? Quel suspens insoutenable...A réserver aux agents de la SNCF...
Jean Renoir signe son premier chef-d'oeuvre absolu avec "La Chienne", incroyable réussite technique (son réalisme provient essentiellement d'un son extrêmement riche pour un premier film parlant) autant qu'artistique (sombre conte social tourné d'une main de maître et pourvu d'une interprétation irréprochable). Le réalisateur nous habitue donc à l'inoubliable...
On est pas loin du chef d'oeuvre ! Mais quel film, qui talonne largement Gravity ! Des acteurs remarquables, une histoire (vraie) menée brillamment de bout en bout, des effets à la hauteur...chapeau les Russes !
Cette comédie britannique de Paul Andrew Williams s'avère vraiment peu captivante et ennuyante dans sa première partie qui lorgne vers les parodies des polars de quentin tarantino et qui se trouve être bien trop bavarde. Par contre, la deuxième partie du long métrage qui est plus du côté du slasher et de la comédie horrifique est un peu plus interéssante, notamment grâce a l'apparition d'un monstre excellement interprété, même si malheureusement son maquillage n'est franchement pas des plus réussis. Au niveau du casting, nous retrouvons la délicieuse Jennifer Ellison qui nous offre une interprétation vraiment très drôle dans le rôle de la bimbo de service et qui se trouve être la vraie révélation de cette comédie british. A ses côtés, nous retrouvons un certain Andy Serkis ( devenu célèbre après avoir été le fameux gollum du seigneur des anneaux ) qui nous donne un bon aperçu de son talent de comédien. Il s'agit d'une comédie britannique qui vaut donc le coup d'oeil, mais au final, il s'avère tout de même moins réussi que le fameux Shaun of the dead de Edward Wright. 11/20
Pour moi, c'est un film culte. Cet or m'avait fasciné quand j'était petit et je me disais que plus tard j'irai creuser sous les tonnes de rochers éboulés pour le reprendre. J'aime beaucoup le personnage de Colorado, Omar le campe vraiment bien et j'aime bien ces vieux effets spéciaux en carton et sur-impression, à chaque fois, je retourne en enfance. Ca vaut bien 4 étoiles.
Tourné pendant trois semaines avec un casting de non professionnels et au cœur des turbulences actuelles, le film a été primé de multiples fois pour récompenser les qualités plastiques de cette oeuvre aux effets de documentaire saisissants et le courage de cette mère de famille stripteaseuse et lesbienne. Dylan Verrechia est né à Paris en 1976 d’une mère danoise et d’un père italien et il a grandi dans les Caraïbes. Il a travaillé notamment avec Jean Rouch (Chêne de vie, 1998) ou Spike Lee (The Making of Bamboozled, 2001) et il a déjà réalisé Maestres do Mamulengo, o el Teatro do Riso (2001), Tijuana Makes Me Happy (2007), Kids of the Majestic (2009). (Hervé Joseph Lebrun - Chéries-Chéris 2011)
Un huis-clos affligeant...
Film sans queue ni tête, c'est dommage pour une fois qu'une production française fait dans le fantastique... essai raté.
Oula ! Zieuté Zonzon zé zuste ozecour ! Il faut juste se contenter d'y voir un Pascal Gregory bien dans son personnage. Djamel Debouze est là lui aussi. Seulement ce film carcéral nous emmène nul part. Donc, zou in the poubelle.
Des mystères de l’ouest il n'y a que le nom car l’esprit de la série tv n'est pas présent un instant là dedans. C'est une espèce de truc numérique immonde,aux gags aussi grand que le sont les oreilles de ce pauvre acteur qu'est will Smith. C'est industriel,sans gout ni saveur.
En fin de carrière, Jeannot Szwarc s'était essayé à la comédie française franchouillarde, servant surtout ici de caution technique aux vrais « auteurs » que sont Christian Clavier et Marie-Anne Chazel au scénario. Que dire... Production typiquement 90's, brocardant gentiment le milieu de la musique et les « pop stars » de l'époque (comme en témoigne ce plaisir terriblement coupable qu'est la chanson « Les Hommes, je les consomme ») , « Les Sœurs Soleil » forcent de temps à autre le sourire, sans pour autant faire preuve d'un grand soin dans le scénario ou l'humour. Bon, il y a bien ce kangourou apportant un peu de folie, des acteurs s'en donnant à cœur joie (sans doute trop), une poignée de futures vedettes (Isabelle Carré, Bruno Solo), le rythme compensant légèrement l'outrance et l'hystérie souvent généralisées du film. Voilà voilà. C'est vaguement regardable et vraiment pas très intelligent ni subtil, notamment dans l'opposition des protagonistes (bourgeois coincés vs. populos opportunistes : pas très glorieux...). Peut-être la nostalgie jouera t-elle un minimum pour ce qui reste (quand même) un bon nanar des familles.
Un film magnifique, poignant, sans manichéisme, servi par une mise en scène impeccable et des acteurs tout autant.
La guerre donnera un sentiment d'insècuritè et crèera après 1950 une vèritable nèvrose collective, lesquels se rèpercutent tout naturellement sur le cinèma amèricain! Avec "Between Heaven and Hell", Richard Fleischer signe une oeuvre dure et bien ficelèe sur la guerre du Pacifique avec de l'amitiè, de la haine, de la violence et même quelques sentiments d'amour avec la jolie Terry Moore (surtout connue pour avoir èpousè secrètement un certain Howard Hughes). Remarquable interprètation de Robert Wagner qui mène la vie dure à ses fermiers dans le civil et dans les circonstances de la guerre, et qui changera son comportement face à l'horreur des combats! La scène ou il court à toute vitesse dans une jungle peuplès de soldats japonais est impressionnante de virtuositè et frise l'hèroisme! Une oeuvre majeure et pleine d'originalitè avec ses èmouvants flash-backs et ses scènes marquantes et tragiques! A dècouvrir de toute urgence car "Between Heaven and Hell" est un essentiel de Fleischer...
Magnifique, pour ce que trop de gens qualifient de petit film noir. C’est en vérité un chef d’œuvre, sans doute celui de De Toth, cinéaste fluctuant en qualité. Sterling Hayden y joue un beau rôle, à la fois ange et démon dans le strict intérêt de son métier de policier. J’ai rarement vu un polar qui semble aussi court tellement De Toth va à l’essentiel, nous avons à peine le temps d’admirer Phyllis Kirk une des actrices de Cukor. C’est un film que tout cinéphile doit connaître tellement c’est une leçon de réalisme ultra simple. Le scénario se prête parfaitement à la mise en scène qui donne l'impression d'une grande fluidité. On sent bien que le réalisateur voulait faire une sorte de documentaire, il ne ménage personne dans le milieu qu’il décrit, là ou les ‘’bisounours’’ n’existent pas…Policiers et voyous, chasseurs ou chassés, la différence entre eux est infime puisque les sensations éprouvées sont les mêmes. Cette leçon de cinéma est si enthousiasmante qu’une deuxième vision pourtant sans suspense vient tout de suite à l’esprit.
Peu crédible risible une oeuvre de l'ancien temps au synopsis des plus absurdes n'ayant que guère sa place parmi la production actuelle; d'autre part la meute laisse trés aisément tomber ses proies et puis sue un peu beaucoup, pour une troupe -certes à part.
Un film raté de A à Z, on s'ennuie du début à la fin. L'histoire est invraisemblable en plus d'être sans intérêt, les acteurs sont mauvais même ce pauvre Belmondo qui s'est mis dans une galère pas possible ne peut sauver le naufrage, mais le pire dans tout le film, c'est ce côté niais qui est omniprésent. Non, franchement il n'y a rien à garder même pas le cadre ou bien les décors du film.
En pleine période « polar », Delon repasse de l'autre coté de la caméra et endosse pour la deuxième et dernière fois la casquette de réalisateur. Son premier film étant sympathique et plutôt bien foutu, on aurait pu s'attendre à passer un bon moment devant ce « battant ». Malheureusement, le film est très inégal, et souffre d'un scenar loin d'être convainquant : il ne se passe pas grand chose durant la première heure, et l'ambiance noire que Delon à essayé d'instaurer ne prend pas. Puis, virage complet avec l'apparition d'Anne Paraillaud : le film change alors complètement de direction, avec l'injection que quelques traits d'humour, rendant la seconde partie très légère, peut-être même trop. Au final, c'est une impression de déséquilibre qui ressort dans ce film, avec un ensemble franchement inégal. De plus, la réalisation peut sembler bâclée à certains moment et l'interpretation sans relief. Bref, entre le vrai film noir et le polar de divertissement, "le Battant" semble chercher sa voie sans la trouver. Toujours est-il que ce polar mérite tout de même deux étoiles, ne serai-ce que par certaines situations ou par quelques clins d'ils bienvenus, notamment au « samouraï » et à « Columbo ». Bref, deux étoiles, mais guere plus.
Quatre stars américaines au service d’une enquête échevelée, foisonnante d’informations, au rythme bouillonnant qui, au risque de perdre le non-initié aux produits financiers, a le mérite de mettre en lumière les failles du système capitaliste et l’omnipotence des banques, qui ont conduit à la crise des sub-primes. Le rythme saccadé mais audacieux, qui oscille entre thriller sombre et farce loufoque, n’est pas toujours une réussite. Mais le film est globalement utile et pertinent car il montre, en outre, à quel point l’homme est un requin pour l'homme et que l’on n’apprend rien de nos erreurs passées.
Mes enfants de 8 et 6 ans ont adoré ce film. Ils me réclament déjà le dvd !! je trouve que ce film permet de passer un moment tres agreable en famille et aussi d'éduquer de manière ludique mes enfants a la tolerance de la difference. bref un film que je recommande !
long, pas mauvais mais long l'histoire fait des raccourci inutiles, on ne ressent que peu d'émotion. Dommage
Bien avant de décrocher son Oscar du Meilleur Acteur dans Le Dernier roi d'Ecosse (2007) et d’obtenir la reconnaissance des professionnels, Forest Whitaker avait pour habitude d’accumuler les DTV tous pour le moins sans grand intérêt, celui-ci ne déroge pas à la règle et a plutôt tendance à ennuyer. The Marsh (2006) est un thriller surnaturel et fantastique où il est question de fantômes. Si l’histoire est inintéressante, on parvient de justesse à rester captivé par cette histoire à la fois complexe et barrée. Seul le jeu des acteurs parvient à combler les lacunes scénaristiques, car mise à part cela, il n’y a rien à voir, c’est plat et peu élaboré !
Je n'ai pas tenu 10 minutes devant cette insipide comédie sans intérêt qui utilise des ressorts comiques lourds et mièvres. A fuir !
Un film au rythme très lent, trop lent , pourtant la mise en scène démontre un certain brio. Mais le scénario est très léger, il n'y a pas grand chose ,et le montage rend la simplicité du scénario complexe à lire.. Il y a quelques beaux plans et l'on sent bien que WW ets un grand cinéaste, mais on arrive pas accrocher.Les acteurs sont bons , Mila est moyenne, ce n'est pas vraiment une grande actrice et sa carrière est vraiment du à l'amour/booster de Besson..La bande son est très bonne , c'est la meilleure partie du film , et nous réveille souvent..
On sourit de temps en temps à cette caricature du communisme et du comportement Français sous l'occupation Allemande. De bonnes idées et une satire qui vise juste. Tout le monde y a le droit : la résistance et les résistants de la dernière heure, le gouvernement Français et en particulier le président, les militaires, les coco. Cependant c'est vraiment trop lent et rempli de passages sans intérêt... PS : c'est de la caricature donc les acteurs en font évidemment des tonnes, et ça reste bien "gentil".
un film absolument sans interet mal filme et un jeu d'acteur pitoyable unique interet du film deux films qui essayent de baiser tout ce qui bouge et un qui essaie de se caser
Indispensable.
J'ai apprécié ce film à sa sortie et je regrette de ne pas l'avoir dans ma collection. Le scénario était provocateur et les dialogues également : par exemple, de mémoire : "Un crapaud naturalisé n'est pas un crapaud, c'est un compatriote" Des blancs poursuivent un noir pour le lyncher ; il se réfugie à l'église ; le prêtre apparait avec une mitraillette "Vous n'oseriez pas tirer sur des Chrétiens ?" - "Je ne vous prend pas pour des Chrétiens, alors ne vous approchez pas"
et bien que dire..non je n'ai pas aimé..c'est une histoire un peu sans queue-ni tête...je n'ai pas du tout accroché. On a l'impression que la beauté de Monica Belluci (sans aucun doute!) sert à combler "le creu" du film...pour les amateurs de la beauté de Monica en tout cas vous êtes servi
Le principe de faire partir plusieurs histoires d'un prêteur sur gages est pas mal, d'autant plus que le casting est très sympa. Les scènes sont un mélange de comique et de glauque