CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
c'est la misère totale ce film ! Une enieme version qui n'apporte absolument rien à la version originale, réactualisée déja une fois dans les années 90. Ici, c'est clair..c'est en 3D ! pour le reste circulez, y'a rien a voir.... Alors si comme moi vous n'avez pas vos lunettes spéciales pour voir les zombies sortir de votre télé (mal fait en plus les zombies !) passez votre chemin !
il s'en passe de biens belle dans le bistro de Manu! C'est qu'il faut finaliser les prèparatifs du spectacle caritatif organisè en la mèmoire de leur pote SDF Jean Valjean, mort de froid! Si l'on parvient à dèpasser le stade de l'ennui pesant qui afflige "Au bistro de Manu", si l'on tient le choc devant son humour èhontè, on apprèciera la description de ce petit bistro parisien entre amitiè et coups de gueules! Tout le gratin de Canal et de M6 a rèpondu prèsent dans cette comèdie balourde, avec une impression de baclè et de foutage de gueule! La goutte d'eau qui fera dèfinitivement dèborder le vase sera la sèquence finale où Fred Testot improvise dans un maquillage hideux une chorègraphie du "Laissez-moi chanter" de Dalida! Reste la participation amicale et charismatique d'Eddy Mitchell qui sauve le film du ridicule! Pour amateurs de pilier de comptoir et de mauvais calembours...
Trop typé téléfilm , ennuyeux..............................................
Film mauvais pour une simple raison: c'est une copie du film How to Be a Latin Lover, et en beaucoup moins bien... Mieux vaut donc voir l'original, beaucoup plus drôle et surtout mieux joué!
Le scénario de film est captivant du début jusqu'à la fin. Un film très spéciale à grande suspense. Un bon casting d'acteurs avec Dustin Hoffman, Sharon Stone, ... qui interprètent bien leurs rôles de scientifiques. De beaux décors aquatiques. On reste accrocher pendant tout le film. L'histoire dégage une ambiance psychologique à la fois intriguante et intéressante. Le début est un peu long pour entrer dans le vrai contexte du film. Une réussite a voir absolument.
Ce western complétement délirant mais jubilatoire avec une Jane Fonda époustouflante de charme, de beauté et de talent est un petit bijou de cinéma. C'est bien rythmé, léger et burlesque, les épisodes étant ponctués par des chansonnettes de Nat King Cole et son banjo.. Quant à Lee Marvin suivant son humeur on trouvera qu'il en fait trop ou qu'il est simplement génial.
Vu à Cannes. Film fascinant, étude fine d’une Afrique en pleine mutation et qui se cherche, magnifiquement illustrée par le parcours du héros : « faiseur de pluie » mystique, manageur de « mangeuse professionnelle » (!), puis racketteur-flambeur matérialiste, enfin vengeur d’une cause politique qui lui échappe. Le film montre intelligemment comment un même personnage peut, au gré des aléas, passer d’une vie à l’autre. Le jeu de l’acteur principal est d’une intensité rare. A voir !!
Ne croyez surtout pas la presse ! Regardez ce film ! C'est un des meilleurs de Michael Youn ! Franchement vous serez pas décu, c'est trop marrant ! J'étais vraiment mort de rire ! A voir et à revoir !
Un nanar qui s'assume et qui nous fait passer un agréable moment de détente. De l'action, un scénario au ras des paquerettes, un Chuck Norris remonté, des acteurs mauvais, le tout assaisonné de répliques tordantes de ce bon vieux Chuck. Nullissime mais délirant.
Une comédie familiale typiquement british. Humour décalé, meurtres, histoires d'amour, dans un sympathique cocktail de dialogues finement écrits et d'une interprétation solide de tous les acteurs. La mise en scène reste classique mais bien faite. Un très bon moment.
L’excellence ! Je connaissais Anne le Ny pour l’avoir aperçue dans quelques petits rôles, sans plus… Je dois dire qu’en tant que réalisatrice de cette comédie douce-amère très actuelle, elle m’a enthousiasmé par la justesse de sa direction d’acteurs et la richesse des dialogues : un régal ! Du grand art. Viard et Luchini y sont frère et sœur plus vrais que nature. Les différentes lectures de son film offrent à la fois réflexion et sourire : les belles idées généreuses de gauche volent en éclats… Voilà mesdames, messieurs les producteurs enfin une comédie réjouissante et parfaitement réussie. Bravo Mme le Ny et croyez-le bien, j’attends de pied ferme votre prochain film.
Certains films ne méritent pas une deuxième vie! Passez votre chemin... L'histoire est niaise et le jeu des acteurs médiocres. On oublie au plus vite!
Je me réjouissais aussi de découvrir ce film, eu égard aux critiques que j'avais lues mais dès les premières minutes j'ai été agacée par le jeu des acteurs. Ils jouent un rôle (improvisé ?)en cachant des sourires complices d' ados répétant une pièce de théâtre. Jésus : personnage mièvre et si peu engageant ... Judas, qui aurait aussi bien pu s'appeler Mathieu, Jean ou Thomas : bien sympa mais bon ... La scène du temple qui n'en finit pas. Franchement je n'ai rien compris et j'ai attendu, attendu que quelque chose vienne expliquer le pourquoi des bonnes critiques. Peut-être y avait-il un cinquième, ou un sixième degré auquel je n'ai pas eu accès ...
Thriller norvégien somme toute assez classique. Après avoir déliré sur les noms à consonance viking des acteurs et sur l'urbanisme typiquement scandinave, on oublie très vite l'origine géographique de cette production. On retrouve les mêmes qualités et défauts qu'ailleurs, à savoir une certaine maîtrise de la tension dramatique mais également le caractère improbable de l'intrigue ainsi qu'un manque de surprise. Des scènes de fesses viennent maladroitement compléter l'ensemble, uniquement pour répondre aux exigences masculines supposées, leur absence n'aurait été que bénéfique pour la qualité globale. Le jeu des acteurs fait partie des bonnes surprises du film, même si le héros fait un peu figure de sdf du fait de son apparence négligée, du moins dans la première demi-heure.
Un beau mélange de Devdas et de Romeo&Juliette. Film un peu plus osé que les bolly D'il y a 15 ans et qui aborde des scènes plus trash. A regarder ;)
Définition même de la banalité cinématographique, "Sens unique" est un film bidon tourné pour tenter d'arrondir les fins de mois souvent difficiles des acteurs hollywoodiens. On y retrouve un Kevin Costner plus ennuyeux qu'à l'ordinaire opposé à un Gene Hackman tentant en vain de donner une âme à un long-métrage qui n'en a aucune. Pour ne pas laisser ce formidable duo papier seul, qui de mieux qu'un Will Patton surjouant au maximum jusqu'à atteindre la quasi parodie ? Personne. Scénario pitoyable qui peut être résumé en 25 minutes tel un "Alfred Hithcock Presents" au lieu de s'attarder durant 1h45 sur des détails redondants, "Sens unique" ne mérite qu'un aller direct vers la poubelle des copies ratées. Seul mérite du film, avoir donner l'inspiration pour la scène de la limousine qui sera reprise dans "Hot Shots 2".
C'est terrible cette Histoire... Mais elle est vraie... Marie et Vincent Humbert ont été extrêmement forts, courageux... Ce film est d'une violence atroce. La représentation des médias est tout à fait réaliste!! Les acteurs sont extraordinaires!!! Pourquoi un homme transformé contre son grès et souffrant atrocement ne pourrait pas choisir de mourir. Vincent Humbert était déterminé à ne pas passer le reste de sa vie enfermé dans un corps sans vie.... Je rend hommage aux medecins, à ce garçon qui avait mon age, à sa famille et surtout à sa mère qui a fait preuve d'un immense courage et d"un amour sans faille! La justice est mal faite mais on ne cessera jamais de le répéter....
vue en avant première. une comédie satirique sur un thème souvent exploité. Les Beaux Menteurs est néanmoins très intéressant dans l'évolution des personnages, la musique apportant un bon rythme. Chaque acteur réussit à ressembler à monsieur tout le monde où on peut aisément s'identifier. Et donc le plus intrigant du coup est que l'on perçoit ses amis chez les autres comédiens, de manière naturelle, alors je vais courir pour voir ce que tout ce beau monde cache! un vrai bon moment estival! mention spéciale au plombier
Dans un futur proche, un vieil homme cleptomane et atteint d'alzheimer est contraint par son fils de vivre avec un robot domestique s'il ne veut pas finir en maison de repos. Le synopsis peut paraître étrange mais j'étais curieux de voir le résultat. C'est surprenant et original. On se rend compte du travail du réalisateur sur la mise en scène et les dialogues quand on finit par prendre le robot pour un personnage à part entière. Frank Langella prouve encore qu'il est un grand acteur et qu'il sait prendre des risques dans ses choix de film. Bref, ce film est une bonne expérience même si l'on est loin du chef d'œuvre.
Curieux film que cette Saveur de la Pastèque...Mon premier Tsai Ming-Liang me fait un drôle d'effet. Pour tout vous dire, un mélange de jubilation et de répulsion, de plaisir et de dégoût... Ce qui est incroyable avec ce film, c'est qu'il continue de me hanter encore aujourd'hui ( cela fait un mois que je l'ai vu ). Il est vrai que certaines scènes sont très excitantes ( je pense à la scène d'ouverture ) et que d'autres sont à la limite de la pornographie écoeurante ( horrible, la scène finale, où l'acteur porno s'acharne sur une femme inconsciente ! ).Les dialogues sont peu nombreux, ce qui pourra en dérouter certains, mais le sujet ne manque pas de saveur et d'originalité ( En effet: pour éviter de succomber à la sécheresse ayant lieu à Taïwan, un homme et une femme excités par la chaleur et le désir vont se rencontrer...). Sinon, les intermèdes musicaux sont assez amusants et viennent apporter une touche " second degré " à ce film ambigu, où le réalisateur semble jongler entre fantaisie érotique et film pour intellectuels...
Ce film sur l’ère pré-victorienne semble venir s’ajouter à la série des “raisons et sentiments” ou “orgueil et préjugés”, il s’en démarque par la modernité de la mise en scène, la pureté des décors, le naturel des paroles et la profondeur des sentiments qui s’y expriment. Seul bémol : Keats fait fantoche à côté du personnage féminin qui porte à elle seule tout le film.
Grandeur et décadence d'une grande famille bourgeoise américaine à la fin du XIXe siècle. Ce 2e film de Welles - qui fut mutilé au montage par les producteurs - reste un modèle de mise en scène et d'utilisation du plan séquance, et Welles, un conteur hors pair.
Fuyez aussi loin que vous pouvez N'y allez surtout pas Une perte d argent , de temps pour se faire chier non merci J'en ai vu de films pourrit dans ma vie ,mais celui je l ai vraiment mal pris , je me suis senti insulter,offusquer par cette Bullshit Un documentaire sur la Bretagne et ses paysage aurait ete 100 fois mieux que de proposer ce genre de synopsis de scénario . Si quelque de l équipe du film lit ce message: Je demande le remboursement de mon billet de cinema Aisni que 9,76€ (je reste correcte ,je ne demande que le horaire smig) pour l'heure passer devant ce film avant de quitter la salle.
La maladie psychiatrique est-elle la même sous toutes les latitudes ? Est-on fou de la même façon en France et au Sénégal ? Des milieux sociaux et familiaux différents provoquent des troubles mentaux différents qui appellent des traitements différents. Tel est le postulat de base de l’ethnopsychiatrie vulgarisée en France par Tobie Nathan. Joris Lachaise est allé tester ces hypothèses à l’hôpital psychiatrique de Thiaroye près de Dakar. J’y ai passé trois années (à Dakar pas à l’hôpital) et j’ai retrouvé dans ce documentaire les lumières du Sénégal, les intonations du wolof. Les milieux fermés (prisons, hôpitaux, asiles, bateaux…) sont du pain bénit pour le documentariste. Il lui offre une unité de lieu rassurante et lui garantit la collaboration, plus ou moins forcée, de ses occupants. Raymond Depardon avait filmé un asile en Italie (« San Clemente », 1982) ; Wang Bing en Chine (« À la folie », 2013). Que cherchaient-ils à (dé)montrer ? Un tableau bouleversant de la souffrance humaine ? Une entreprise foucaldienne de domestication des corps ? Le documentaire de Joris Lachaise n’a pas une telle ambition. D’ailleurs il n’en a guère et c’est son principal défaut. Il montre des scènes terribles et marquantes de maltraitance, de folie, d’exorcisme : on n’oubliera pas ce malade qui raconte comment il a égorgé sa mère, ou cet autre, d’une folle intelligence, qui disserte sur le conflit israélo-palestinien et la Françafrique. Mais ce documentaire ne démontre rien. On en sort sans réponses aux questions passionnantes que soulève l’ethnopsychiatrie.
Cela n'a rien à voir avec le Boogeyman au niveau du scénario, mais alors rien du tout. De plus l'extrait vidéo correspond à la Légende du Boogeyman de Stephen Hyams avec James Cosmo. La fiche doit être corrigée car il s'agit d'un tv movie intitulé "boogeyman" de Jeffrey Scott Lando
J'avais été bluffé par l'oeuvre de Philip José Farmer : "Le fleuve de l'éternité" et ses 5 tomes. Ici j'avoue que je suis frustré. L'histoire est très incomplète car évidemment on ne dispose que de 90 minutes. Mais le plus ennuyeux, c'est que la magie n'opère pas.
De nombreux films méritent d’être vus. Certains le sont grâce à du marketing, d’autres grâce à leurs labellisation Art & Essai. Et puis il y a les films comme True Story, qui étonnent d’être si peu connus. Sans budget publicité, totalement ignoré de la critique et diffusé dans si peu de salles, True Story est pourtant un film d’une réelle puissance cinématographique. Tout d’abord car Jonah Hill et James Franco forment le duo époustouflant de vérité. Ensuite car le scénario est extrêmement bien construit et laisse une porte-ouverte aux réflexions du spectateur. Pour sa première expérience au cinéma, Rupert Goold réussie une œuvre froide et manipulatrice aux dialogues percutants et à l’image digne d’un Roman Polanski. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Epoustouflant!! je viens de savourer ce film, delicieusement satanique, tres bon scenario, une realisation de roman polanski, comme a son habitude parfaite. Johnny Depp est encore une fois, a son avantage,en en personnage étrange! Qu'en a Emmanuelle Seigner, elle est aussi angelique que diabolique! On aimerait, a la fin, passer ce mur de lumière et suivre sur quel chemin il nous emmène......envoûtant!
Mandy n'est pas le genre de film avec un scénario complexe ou profond, mais c'est son ambiance sonore et visuelle qui sont percutante. J'aime bien voir Nicolas cage dans les films récents parce-que personnes n'arrivent a le mettre en valeur et du coup ca devient nanardesque. Ici c'est pas le cas, il y a même un côté drive, on ne sait pas grand chose sur le héro, c'est pas dérangeant, rien nous sort du film. Mandy se permet beaucoup de choses et il y a pas mal de clins d'œil, references, par exemple, métal hurlant, shining etc ... Je vous laisse découvrir les autres. Un vrai plaisir pour les adorateurs de Nicolas cage et pour les films d'horreur avec une ambiance 80's.
Un film convaincant avec une scène très réussie : celle de la douche au début du film. La fin est néanmoins vraiment baclée (manque de budget ?) et déçoit un peu. Monster in the closet gagne quand même à être connu et mérite une place au chaud dans le monde du cinéma horrifique.
Complètement loufoque, acide, à l'humour noir dévastateur. Très, très bon film, conseillé à tous ceux qui aiment les gags de qualité à la pelle.
Tout comme le premier épisode ce film est à destination de ceux qui veulent parfaire leur connaissance historique sans chercher à trouver un quelconque divertissement.
Difficile de trouver des défauts à ce film (à l'exception du dénouement évidemment). L'histoire est bouleversante et le scénario remarquable. Le casting est top, les images très belles. Ça fait plaisir de voir un film français aussi bien réalisé et joué ! Omar Sy mérite sa carrière d'acteur international bien plus que les autres acteurs français exportés (écris-je en ayant vu hier M.Cotillard toujours aussi froide et mégère dans Assassin's Creed).
Non mais on en parle y'a même pas de bisous! Choquée, Déçue! Il était cute le film mais ça manque d'action romantique quoi! Ok ils ont 17 ans mais bon quand meme quoi!
(...) Parfois nous pouvons nous demander si tout ça était nécessaire, ou si, au contraire, cela est plaisant. Apparemment 4 suites sont lancées, la prochaine se déroulant à Istanbul et le troisième épisode à Hong Kong. Mais certains dialogues font mouches (les Didier, les européens qui se tapent des japonaises, l’ancien réalisateur devenu critique de gauche…) et le plaisir de Marjane Satrapi est souvent contagieux. (UnionStreet)
Pour un film historique, il ne donne pas franchement envie de s'intéresser à la Perse antique. Ce film est d'une platitude absolue et ne possède aucun intérêt scénaristique. De plus, c'est mal joué et réalisé avec une médiocrité digne des séries B des années 90. Bref, nul besoin d'étaler de vaines remarques. A éviter vivement. 1,5/5
Résolument plus adulte et doté d'un scénario plus complexe que de coutume pour ce genre de films, "Cars 2" réussi la performance de faire mieux que le premier du nom, le tout en se maintenant au top en termes de graphisme et d'animation! Un plaisir à la fois visuel et auditif!
La recherche de la vérité est elle celle du bonheur? Ce film à deux voix où l'histoire de deux familles s'emmêle avec ses drames et ses secrets est racontée par un jeune couple sous forme de ping pong. Chacun répond à l'autre et raconte la suite et ce qu'il sait . Ursula Corbero (Tokyo de la casa del papel) joue superbement. Ca démarre lentement, on s'y perd puis quand tout est en place, on vit l'histoire avec les personnages. J'ai beaucoup aimé.
Le premier opus n'était pas terrible mais néanmoins sympathique, celui-ci c'est un peu pareil sauf qu'en plus il devient lassant. Les gags sont lourds, très lourds, trop lourds.
Intense et émotionnellement éprouvant ! Tourné à la façon d'un docu-fiction, on reste totalement scotché face à cette horreur. On est pris en haleine du début à la fin, sans temps mort.
très joli film sur la recherche de soi. Sensible, touchant et parfois drôle. Une bonne surprise
C'est lisse, le temps glisse et le film passe sans que l'on trouve quoi que ce soit auquel s'accrocher.
Certes nous ne féliciterons jamais Lisa Meitner pour avoir déposer le brevet de la bombe A, en encore moins Einstein et Oppenheimer pour l'avoir développer et s'être attribués tout le mérite. Vision à la fois pessimiste, à la fois philosophique Imarura dévoile la société japonaise effondrée, déchirée par ce que les habitants appellent "L'éclair qui tue". Le film se situe aussi bien dans le montage avant la catastrophe que pendant et après celle ci. Imamura plonge le spectateur avec effroi et horreur dés la premier séquence à travers ce spectacle lugubre qui inspire troubles même aujourd'hui accompagné de la puissante et dérangeante musique du génie musicale japonais Toru Takemitsu. Fresque d'une société encore martyrs qui succombent quelques années suivant, Imamura tente pourtant de dénoncer l'injustice subit par ces survivants, l'absurdité de la guerre ainsi que l'inutilité de la bombe ("Pourquoi utilise t'ils la bombe si l'armée japonaise perdaient ?"; "Pourquoi n'ont t-ils pas bombardé Tokyo ?" la ville la plus peuplé et la plus importante du japon à. Pourtant montre la beauté de la vie notamment par la métaphore de la carpe. La stupidité des dirigeants et leur irresponsabilité menant à l'emploie de la bombe sur la Corée Imamura laisse à croire à un renouveau de ce genre d'ici peu et renvoie à Vivre dans la peur de Kurosawa. Tragédie cauchemardesque et sociale Imamura dresse avec maitrise et talent ce que la noirceur de l'humanité engendre. Film culte à voir .
Complètement nul, vulgaire. Ce n'est pas un film c'est un genre de documentaire très mal filmé, mal foutu, moche, brouillon, inintéressant. La réalisatrice a filmé sur plusieurs années sa demi-soeur. Aucun intérêt à voir cette daube. C'est particulièrement moche, vulgaire, ça gueule tout le temps,de vraies têtes à claques cette fille et sa famille.
Superbe reconstitution de l'époque de Bruegel, chaque scène est un tableau magnifique, film à la fois poétique et documentaire sur la vie des braves gens à la fin du Moyen Age.
Heureusement que je suis tombé sur les critiques positives de certains internautes du site allociné car sinon, à cause de je ne sais quelle rumeur négative qui se distillait dans les médias, je serais passé à côté de ce très beau film, splendide, complexe de Xavier Dolan (et qui m'a émue aux larmes). Il faut dire que je suis complètement fan de ses films, en particulier des premiers (j'ai tué ma mère, Tom à la ferme, les amours imaginaires...). Quand on aime le cinéma de Dolan, je pense qu'on l'aime lui aussi (acteur superbe, charismatique). C'est certainement l'implication forte du personnel que Dolan met dans ses films qui me touche. Là, je n'ai pas été déçue et mon avis est fait: les critiques qui n'ont pas aimé ce film ne comprenne tout simplement pas le cinéma de Dolan.
Une famille entière atteri à Marseille . Excellente histoire !
Nul de chez nul.
Ce film d'épouvante est de très bonne facture. Il est réussi et captivant. Il fait partie des meilleurs de ces dernières années.
Un court mais très bon film d'animation, avec des personnages attachants, une intrigue passionnante. Tout est réuni pour passer un agréable moment devant ce nouveau bijou de Disney. Une aventure pleine de rebondissements, de séquences musicales et de scènes percutantes. A voir de toute urgence!
Plus on voit de films réalisés par Takashi Miike (Audition, Dead Or Alive 1 2 & 3, Ichi The Killer, Visitor Q,...), plus on se rend compte que le cinéma n'a pas de limite. En effet, à la vision de Gozu, chef d'oeuvre qui mélange du Lynch à du Cronenberg et bien sur du Miike, l'on découvre une oeuvre extrème et longue qui offre un scénario marquant comme peu d'autres grâce à des scènes macabres et scatos hilarantes sans oublier une atmosphère à la Twin Peaks (Musique dérangeante, décors, personnages déjantés,...) qui envoute le tout avec maestria. Le but de Miike était de "faire un film où l'on s'ennuit sans en avoir l'impression une fois terminée" et je vous garantis qu'il a réussi son pari mais je ne dévoilerais aucune scène ou surprise du scénario pour vous laisser surprendre par Gozu... Quant à Hideki Sone et Sho Aikawa, ils sont surprenants et la musique à la Badalamenti est aussi magnifique que flippante lors de certains passages ressemblant plus à un film d'horreur qu'à un thriller... Un grand film se terminant comme un Cronenberg, voici l'art de Miike !!!
Dans ce long métrage très manichéen il est vrai, Andy Garcia met en scène une révolution cubaine liberticide et fait l'apologie des Etats-Unis, censés être les défenseurs de la Liberté. Rien que ça ! Non seulement les Etats-Unis sont loin d'être un exemple (ségrégation raciale abolie en 1964, adoption du USA Patriot Act après le 9/11, détentions illégales à Guantanamo, guerres injustifiées au Moyen-Orient, etc.), mais surtout, ils soutenaient le régime de Batista. Devoir d'histoire raté. L'élève Garcia doit revoir sa copie. En ce qui concerne le scénario, il est navrant à souhait, et l'interprétation est complètement risible, notamment celles d'Andy Garcia et d'Inès Sastre qui se désintègrent dans une histoire d'amour d'une rare fadeur. Un nanar historique. 0/20