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Eh ben, je crois que je vais en surprendre plus d’un mais je n’ai pas du tout apprécié cette soi-disant nouvelle bombe cinématographique Belge. Je m’y suis repris pourtant à deux fois pour être sûr constatant que bon nombre de mes « amis » en faisaient les éloges mais je suis très déçu. L’univers de l’élevage de bétail, du trafic d’hormones et de la mafia était une excellente idée et le jeune prometteur Matthias Schoenaerts est impressionnant par son physique mais le scénario et la mise en scène ne m’ont pas du tout touché. C’est très plat, jamais de véritables émotions ne se dégagent des quelques scènes chaudes du film . Il n’y en a que deux d’ailleurs alors je ne vois pas où est le choc !? Peu d’intensité dans les dialogues, peu de matière pour nous établir le profil psychologique de Matthias et justifier ses prises de produits, musique à trois accords répétitive. J’aurais aimé qu’on sombre un peu plus dans la folie mais ça reste très sobre et je ne vous cacherai pas que je me suis profondément ennuyé…
Un film sans prétention, et heureusement. D'une nullité abyssale, il n'apporte rien d'original. Le scenario surement écrit par une classe de sixième en manque d'inspiration, les acteurs tous moins convaincants les que les autres, et enfin, la mauvaise caricature du sud des Etats-Unis : tout est là pour un navet sans nom.... Ah si, Vinny, et on s'en serait bien passé.
Étonnant que ce film dont la note n'a cessé de se détériorer au fil de sa projection. Certes, les moyens (moins conséquents, TV oblige, que ceux du cinéma) sont à prendre en considération, mais ceci fait, l'impression générale reste très moyenne. Pas grand chose à redire côté costumes et retranscription de l'atmosphère de l'époque, c'est surtout côté scénario que le bas blesse. Renzo Martinelli, sans doute par soucis de simplicité s'est évertué à reprendre tous les standards du genre et à les condenser en un seul film. On s'ennuie donc ferme par moments et pour parler des acteurs, seul F. Murray Abraham et dans une moindre mesure Rutger Hauer sont intéressants à voir évoluer. On oubliera donc vite ce film en espérant voir bientôt sur nos écrans une meilleur adaptation de la vie de Barberousse.
L'Homme des hautes plaines est vraiment un remarquable western, j'ai vraiment adoré et accroché a ce film qui est absolument merveilleux. Un de mes western préféré avec impitoyable, celui la est un énorme coup de coeur. Magnifiquement et magistralement bien réalisé et interprété par le grand Clint Eastwood qui encore une fois est prestigieux et imposant dans se western. La réalisation est tout simplement somptueuse, les plans de caméra sont sublime et la mise en scène soigné et travaillé, sa c'est de l'excellent boulot, bravo a Clint Eastwood, tout a fait remarquable. Le scénario est vraiment génial, très bien écrit et travaillé, riche en suspense et rebondissement surtout a la fin ou on apprend les motivation et l'origine du personnages de Clint Eastwood et c'est assez inattendu alors moins je dis chapeau bas. D'ailleurs le personnages de Clint Eastwood est vraiment énorme, toujours aussi impitoyable, sans pitié et sans état d’âme mais aussi très charismatique avec une pointe d'humour et toujours aussi magistralement bien interprétée par Clint Eastwood qui encore une fois est parfait dans se rôle qui lui va a merveille. les musiques colle parfaitement a l'ambiance du film. Voila ce western est une réussit. Je vous le conseil absolument. Un gros coup de coeur mais aussi un véritable chef oeuvre.
Plus de 10 ans après l'arrêt de la série, voilà que débarque un OAV issu de Dragon Ball Z fort agréable à suivre. Alors oui, on pourra pester contre le fait que l'existence d'un frère de Végéta soit un peu sorti de nul part, que le fond du scénario soit un peu bancal mais au delà de ça le film joue à fond la carte de la nostalgie, et quel plaisir de retrouver toute la bande réunie, personne ne manque à l'appel (excepté Tenshinhan dont le doubleur japonais est décédé), on retrouve également l'humour si caractéristique du manga, côté combat, même si ce n'est jamais dantesque, on en a pour son argent, on entend de nouveau certains thèmes musicaux avec un immense bonheur, et les dessins HD sont tout simplement magnifiques. La trentaine de minutes que dure ce film passe à tout allure, et franchement on en redemande !
Pas besoin d'effets spéciaux ultra-modernes pour réussir un film. Ce Dracula possède le charme et la classe inhérents à la seconde moitié des 70's. Les décors sont beaux, l'ambiance horrifique est bien restituée, les quelques moments d'épouvante réussissent leur mission. Le scénario est bon et la réalisation aussi. Le spectateur est tenu en haleine jusqu'à la fin. On ne peut pas oublier ce film lorsqu'on l'a vu, c'est certain.
Du très grand Clint ; tout y est : acteurs au top (non Kevin Costner n'est pas un mauvais acteur), histoire captivante, photographie excellente, humour, émotion, tension, personnages (surtout celui de Costner, ambiguë, capable de passer de sympathique à effrayant) et écriture de leurs relations (la relation Haines/Philip est vraiment géniale : à la fois amicale et père/fils), un indispensable !
Film trop long qui traine en longueur. Le scénario est bâclé. Film de série B. Les actions sont molles et mal filmées. A voir pour s'endormir.
Plus de huit ans après le premier Cloverfield, ce nouvel épisode n’est pas une suite en soit. Développé dans le plus grand secret, 10 Cloverfield Lane est beaucoup plus minimaliste. Ainsi, nous nous retrouvons dans une étrange maison plongée très loin dans les profondeurs. Alors que nous avons assisté récemment à la projection de Room qui présentait une femme et son fils retenus prisonniers plusieurs années dans une pièce, on aurait pu se poser la question de la similitude. En effet, oubliez les décors et effets spéciaux de ce qui a fait Cloverfield. Ici tout repose sur la performance de trois acteurs aux tempéraments uniques et désinvoltes. Voici donc un huis-clos tendus où chacun se bat avec ses propres démons pour ne pas devenir fou en imaginant de fausses pensées. 10 Cloverfield Lane est un film de survie qui fait du bien au cinéma américain. Dan Trachtenberg emploi les bons tons pour créer une ambiance pesante et confuse en même temps. On peut néanmoins regretter un twist final trop facile qui brise un scénario plausible et absorbant. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Avec "Manhunter", M. Mann signe un thriller de très grande qualité. De l'interprétation globale impeccable, jusqu'à un scénario bien ficelé, en passant par une atmosphère angoissante au possible, peu de défauts sont à noter. Mais la grande force du film, c'est de savoir ménager ses effets. Il délaisse donc le spectaculaire au profit du psychologique. Ainsi, le face-à-face Graham-Lektor est passionnant, tout comme l'approche du tueur en série est aussi lente et détaillé que fascinante. Stylisé et efficace, un film qui surpasse l'honorable remake de B. Ratner.
Les cinéastes Japonais sont très souvent capable du meilleur, comme du pire. Crows Zero correspond d'ailleurs parfaitement à cette seconde catégorie de films, qui ne sont ni plus ni moins que des productions risibles frisant le ridicule du début à la fin. Tiré d'un manga populaire en Asie, ce véritable navet indigeste mettra rapidement tout le monde d'accord quant aux nombreuses irrégularités dont il fait preuve. C'est malheureusement à travers ce genre de films que le cinéma Asiatique est trop souvent pris à la légère.
Une des réalisations de Josiane Balasko, qui est plutôt dans le genre « on oublie assez vite voire très vite ». A l’époque sa passait sûrement mieux qu’aujourd’hui, c’est sûr. On a l’histoire bien moyenne dans un milieu de filtration de la prostitution, et ceci et cela fait que c’est plus ou surtout moins drôle… Sinon il y a quand même les personnages qui sauvent un peu le tout mais ça ne suffit pas pour avoir un bon film. Des comédies du même style on en trouve des centaines, des trucs qui ne durent pas longtemps et qui nous laisse souvent sur notre faim. Déjà vu le titre on se dit oula sa va pas bien voler haut et, en effet, ça ne vole pas bien haut. Donc des personnages moyens, peu charismatiques, interprétés par des acteurs tout de même moins bons qu’a leur habitude… Les gags ne font pas tellement rire et pour une soi-disante comédie, c’est quand même un aspect très négatif. Bref en gros, des personnages limite lourds dans une comédie très moyenne, avec un scénario qui manque de punch. Un film plutôt raté.
Malgré un canadien très difficile à comprendre et puisque les dialogues ne sont pas redondants, on arrive parfaitement à suivre le fil pour arriver à une fin qui regroupe tous les intervenants du cours du film. Ce film est vraiment une réussite et un très bon moment cinématographique.
Comptant parmi les premiers films cyber punk, "Johnny Mnemonic" propose quelques idées intéressantes, malheureusement perdues dans un film totalement raté. Les décors futuristes sont affreusement laids, et l'ambiance a terriblement mal vieilli (rappelons que "The Matrix" est sorti seulement 4 ans après, et n'a pas pris une ride). Les acteurs sont excessivement mal dirigés, et certains personnages sont assez stupides. La palme revient sans doute à celui de Dolph Lundgren, un prêtre psychopathe tueur à gages (!) dont l'intérêt dans l'intrigue est très limité. On ne s'étonne pas vraiment que Robert Longo n'ait pas poursuivi sa carrière au cinéma...
Pourquoi diable ce film a-t-il retenu mon attention ? Je l'ignore. Peut-être à cause de sa popularité chez mes congénères, ou bien quelque personne m'en avait dit du bien... Toujours est-il que je me suis retrouvé devant l'une des plus grosses catastrophes visuelles que j'ai jamais contemplées. Un flot monstrueux de dialogues pitoyables, un raz de marée de scènes pathétiques et de situations déjà vues des dizaines et des dizaines de fois. Les personnages sont agaçants au possible et l'histoire "dans le vent", car elle essaie de suivre les attentes médiocres des spectateurs, qui n'int d'yeux que pour leurs idoles, G.C. et M.C., et non pour le film lui-même. Combien me suis-je repenti d'avoir voulu me mettre dans la peau d'un jeune de mon âge ! Décidément, leur culture n'est pas la mienne.
Je pense qu'un 3ème opus de la Petite Sirène était un peu du luxe !!! Le premier volet est tellement excellent que ses suites ne pouvaient être que décevantes !! Le 2ème passe amplement mais celui ci est un peu fadouille !!! Certes on est heureux de retrouver Sébastien, Polochon et Ariel mais l'histoire est un peu légère et les chansons moins convaincantes que dans le 1er !!! Mais disons que cela reste un joli spectacle pour les petites filles !!!
Le film est en fait semé de maladresses, de mauvais choix et n'est sans doute pas aidé par un manque de moyens évident. D'abord les acteurs, surtout James Bloor est juste horripilant à surjouer et cabotiner dans un rôle de méchant tout aussi caricatural en croisé psychopathe. Ensuite on reste un peu circonspect par l'enjeu, à savoir récupérer coûte que coûte une simple bague ?! Cet élément majeur dans cette intrigue ne tient pourtant pas franchement la route tant cela paraît vain et inepte sur le fond. Et enfin, il est difficile d'être convaincu par quelques dizaines de croisés combattant un village de vikings tels le village de certains irréductibles gaulois... Il serait intéressant de voir ce que pourrait réellement faire Aigars Grauba avec un budget à la hauteur... Site : Selenie
Outcast de Colm McCarthy se situe dans la sphère du film fantastique avec, en arrière plan saillant, une évocation du milieu sociologique du menu peuple. Mary et son fils Fergal viennent de louer un appartement en banlieue écossaise, ils semblent fuir un danger. Parallèlement, un homme est investi de pouvoirs pour terrasser un monstre mystérieux. Le destin va les confronter... Outcast signifie 'banni, exclu', le métrage de McCarthy joue sur le rapprochement entre des individus socialement rejetés ( la cité est triste et morne, l'avenir est sans espoir...) et leur condition intrinsèque d'êtres pas si humains que ça. En combinant intelligemment deux états de fait, le metteur en scène affirme son originalité cinématographique. Ici, il est question de misère mais surtout de magie noire, de mythologies celtiques et...de la naissance d'une histoire d'amour entre une jeune fille de cité, qui s'occupe de son frère handicapé, et de Fergal. C'est un adolescent laconique surprotégé par une maman patriarche. Outcast est un drame social, une tragédie aux accents classiques dont le fond fantastique, âpre et ésotérique, ne perturbe pas l'intérêt. Si le métrage souffre par instants d'un rythme défaillant, si son image glaciale peut rebuter mais en lui accordant un peu du crédit qu'il mérite, on remarquera que cette oeuvre n'est pas banale. Elle naît d'un mariage habile des genres. La direction d'acteurs est excellente, son image froide accentue le côté funèbre et la créature, que McCarthy tient jalousement en retrait, est absolument sensationnelle. Du cinéma de genre distingué. 4/5
Un scénario intelligent, des acteurs fabuleux, un grand cru Carné.
Après avoir tenté le style romantique en 1973 avec le trop simple Breezy, Clint ne dira pas son dernier mot puisqu'en 1995 (l'année de ma naissance) il retente l'expérience et cette fois ci il nous livre un pur chef d'oeuvre comme il en a la recette. Un drame romantique touchant et porté par deux très grands acteurs que sont évidement Eastwood et Meryl Streep, un couple absolument parfait qui nous offre un coup de foudre passionnant, une histoire qui fait pleurer, mais pas un tire larmes à deux balles, pas du tout, de plus la fin prouve que ce n'est pas une simple histoire romantique comme on en voit tout le temps, non loin de là, 2h15 envoûtante, leur relation est superbement écrite et emmené par une bande son magnifique qui n'abuse jamais des violons, non c'est une bande son simple mais belle qui ne nous force pas à chialer, je le répète ce film n'est pas un simple tire larmes pour femme au foyer, c'est une aventure unique, un amour rare qui existe probablement dans la vraie vie mais qui n'est pas simple à trouver, le tout est réalisé de main de maître par le géant Clint. Magique !
C’est étrange de se poser la question de savoir face à un film si on est dans la fiction ou dans la réalité. Ici bien que l’histoire ne soit pas anecdotique, ou une reconstitution d’un fait, tout sonne vrai dans ce film. Dans les fictions quand les sentiments sonnent justes, on est dans la vérité humaine. Si Liliana Cavani avait opté pour une reconstitution historique, elle se serait fracassée sur le mur de la vérité historique. Je ne comprends pas même le mot « fantasmagorie » employée par les critiques. Reste la réputation sulfureuse, la relation qui naît dans les camps de concentration entre une petite fille juive et un soldat SS, et qui se poursuit lorsqu’ils se revoient 15 ans après. Plus fort et plus intéressant que « la liste de Schindler », « la vie est belle », parce que très intimiste, on plonge dans cette relation dominant/dominée qui est rendue avec beaucoup de subtilités, mais surtout une forme qui décrit l’intériorité des personnages : le travail intérieur est aussi celui des officiers nazis qui pratiquent une sorte de thérapie de groupe, pour ne plus « avoir honte ». Cela semble incroyable mais pourtant ça sonne vrai. Cette femme qui revoit son bourreau est l’épouse d’un chef d’orchestre, et la musique classique ne choque pas par rapport aux soldats nazis qui assistent en spectateur à la danse de l’un d’eux. Comme si la musique n’avait aucun pouvoir de dénonciation, que l’opéra et Mozart nous statufiait dans une piété muette, et ce chef d’orchestre si lisse, ne semble absolument pas rayonner d’un humanisme qui pourrait éveiller sa femme qui choisit une relation dans laquelle elle n’est plus qu’une bête avilie.
Magnifique, magistral, majestueux ! Une œuvre impressionnante, lourde, lente. Peut-être le plus beau film que j'ai vu d'un point de vue technique. Une perle, un mastodonte.
Preuve qu'on a affaire à une comédie de science-fiction cherchant à s'ancrer dans une certaine réalité historique, le prologue est une vidéo d'archives fournie par l'Institut Banzai. Commentée d'un ton docte, elle remonte à l'époque où la Guerre Froide entrait dans sa phase de danger nucléaire. Le fils du professeur Masado Banzai n'avait alors que cinq ans... Long-métrage tordu mais pas tordant, "Les aventures de Buckaroo Banzai à travers la 8ème dimension" a plutôt vieilli. Le casting n'est pourtant pas mauvais, on y retrouve par exemple les toujours bons Christopher Lloyd et Jeff Goldblum. Joué sans fantaisie, le rôle titre revient à Peter Weller (dont on se souvient essentiellement parce qu'il a incarné Robocop...). N'ayons pas peur de dire que les ramifications de l'histoire manquent sérieusement de clarté. Le contraire n'était certes pas nécessaire pour ce genre de film farfelu mais ça ne facilite rien. Passée la première scène – au demeurant fort bien fichue – où l'on découvre la huitième dimension située à l'intérieur de la matière, je n'ai plus du tout accroché au récit. L'intrigue secondaire avec Penny Priddy (Ellen Barkin) est si mal développée qu'on ne s'y intéresse jamais ! Que les méchants et hideux Lectroids de la Planète 10 s'appellent tous John et prennent pour certains l'apparence de rastas n'amuse qu'un temps. Si la première réalisation du scénariste de la version 1978 de "L'invasion des profanateurs" me semble oubliable, je lui accorde malgré tout une étoile pour son originalité indéniable et le héros qu'elle met en scène, personnage fourre-tout aussi bien musicien qu'aventurier ou sauveur du Monde attitré lorsqu'il le faut.
Après l'excellent premier volet de la trilogie, Peter Jackson continue sur son incroyable lancée. Les Deux Tours est un chef d'oeuvre qu'il ne faut louper sous aucun prétexte ! L'apparition d'Andy Serkis (Gollum) est impressionnante et rajoute une légère touche d'humour à la trilogie. La mise en scène est de plus en plus maitrisée par le réalisateur, qui reconstitue avec génie, l'épique et sanglante bataille du gouffre de helm, ou il fait une légère apparition. Les acteurs sont en état de grace, comme toujours, avec la ravissante et émouvante Liv Tyler (Arwen) qui livre là, la meilleure interprétation de sa carrière. Ce deuxième film de la trilogie reçut 2 Oscars, mérités.
Une comédie hilarante de bout en bout qui repose certes sur une idée vue et revue mais ici terriblement efficace ! Une belle surprise avec en guest star un excellent Gérard Jugnot !
A l’occasion des fêtes de fin d’année, il faut faire plaisir aux enfants et c’est bien à eux qu’est destiné Le secret de l’étoile du Nord. Il s’agit d’un petit conte sans prétentions qui nous vient tout droit de Norvège et qui ne brille ni par son scénario simpliste ni par une réalisation tout aussi sommaire. Reste que les aventures de la petite Sonia sont faites de rencontres avec des lutins, d’un ours un peu grognon et surtout de la star : le Père Noel en personne ! La petite héroïne finit même par se prendre pour Superman. Vous comprendrez donc que ce film est là pour préserver l’esprit de Noel avec des dialogues sirupeux à souhait et c’est dingue tout ce qu’on peut trouver dans notre cœur.
Le film comique par excellence. Culte pour toute ma famille ! Je me souviens de leur tête pleine de satisfaction a la sortie de la salle de cinéma !!! A voir absolument !!!
Histoire romantique très originale! Les personnages et acteurs sont très attachants! Meme si l'histoire peut sembler complexe, j'ai bien apprécié malgé quelques longueurs.
Mon Dieu ce que c'est long ! Malgré un casting intéressant, on se demande pourquoi on regarderait jusqu'à la fin. L'intrigue n'avance pas, ça tourne en rond, et la musique poussive n'aide vraiment pas à rentrer dedans. Je déconseille vivement.
L'un des plus grands westerns du 7ème art! Dans "The Man Who Shot Liberty Valance", John Ford aborde indirectement le thème de la crèation de l'Etat amèricain en s'interrogeant sur le rôle de la loi et sur la possibilitè de la faire respecter dans le monde brutal du Far West! Le scènario du film est un modèle du genre qu'on devrait montrer à toutes les ècoles de cinèma! il s'inspire d'une nouvelle originale de Dorothy M. Johnson : un jeune avocat (admirable James Stewart) ose s'opposer à Liberty Valence (Lee Marvin, jouant à la perfection son rôle de mèchant, typique et presque caricatural), un bandit qui terrorise toute la règion et devant lequel tout le monde tremble de peur...sauf John Wayne, immense, en possèdant une assurance et un charme incontestables! On sait que Ford est d'origine irlandaise et l'on pourrait ètablir un parallèle entre ce film et les chants èpiques de son pays natal! On reconnait d'ailleurs certains èlèments thèmatiques des fables gaèliques dans "The Man Who Shot Liberty Valance". Ces èlèments, très sublimès, ont seulement revêtu une forme amèricaine! C'est donc l'un des meilleurs westerns de Ford où les affrontements, la direction des comèdiens et la qualitè de la mise en scène permettent au film de s'inscrire en lettres d'or, dans la belle histoire du cinèma amèricain...
Un concept qui sent le réchauffé, un humour qui ne fonctionne pas, un aspect dramatique complètement bidon et peu crédible,... Ce long métrage de Coppola est ratage complet qu'une mise en scène mollassonne n'arrange en rien.
Ce film est juste une surprise exceptionnelle ! Original, beau à voir, un cadre bien choisi, des acteurs corrects et à peu près convaincants, et on a bien peur parfois. L'ambiance est très pesante par moments et le scénario s'accorde très bien avec l'environnement très original et bien choisi. Super film ! A voir pour les amateurs de genre.
Je rejoins tout a fait ce qu'a dit "prodi" au sujet des milliers de femmes musulmanes dont on ne sait pas ce qu'elles sont devenues!!!!!!!!C'est ignoble!monstrueux!!degueulasse!!que de tels actes de guerre de torture puissent se produire alors que le monde entier,la france y compris, aurait pu stopper ces massacres en un rien de temps!!!.......Ce qu'ils savent très bien faire quand il s'agit d'autre chose........
Un très bon film sur le problème de la scolarisation dans une minorité chinoise du monde rural. Magnifiques images.
Un film magnifiquement humain, rêve désir et indépendance...
Un film particulier mais qui mérite une bonne note. On y retrouve l'atmosphère et l'ambiance de Berlin. Au passage, bon boulot de Svenja Jung.
Film très réussi; style caméra à l'épaule, bande-son parfaite et que dire du jeu des acteurs? Tout simplement excellent! Un film bourré de scènes de tension, effrayantes, qui foutent les jetons! La fin est particulièrement chef-d'oeuvresque! A voir! Ce film passe pour un film mineur mais il n'en est rien! Son scénario intéresse et sa mise en scène parfaite! Du grand art!
Quel film sublime!!! D'une sagesse, d'une douceur et d'une sensibilité à couper le souffle!!! On espère, on pleure on ri, tout y est même les scènes d'amour sont belles, pleines de sensualité. On a envie que l'histoire ne s'arrête pas là...
Un film sans intérêt qui se traîne d'un bout à l'autre. On s'ennuie fermement malgré de bons acteurs.
Il convenait de voir le Dumont de l’année, alors je me suis appliqué à décrypter sous la bizarrerie pas aussi flamboyante que certains critiques l’annonçaient, quelque regard neuf à propos d’une icône de notre histoire de France. Sous des airs de « Reine des neiges » pour la partie chantée et des allures de Monty Phyton assagis pour quelques bouffées de rires équivoques, je suis resté imperméable à cette énième proposition autour de la bonne lorraine dans sa jeunesse précocement habitée par la foi. Le réalisateur de « Ma loute » met dans la bouche d’une charmante petite actrice les mots absolus de la religion, et nous nous interrogeons sur la dimension exceptionnelle de ce destin, bien que le dispositif incline vers une ambiance plus moqueuse que fervente lorsque ce sont les bêlements des moutons qui scandent les prières. Le jeu des petites m’a gêné, au-delà de leurs performances de mémorisation, quand elles prononcent des mots qu’elles ne peuvent comprendre. Ce sont ceux de Péguy. Le rapport du chouchou des critiques à ses acteurs de tous âges me semble ambigu bien que celle qui doit partir à Orléans m’ait parue plus impliquée, voire habitée.