CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Dans le genre "drame psychologique sur le dur retour des combattants de la Seconde Guerre Mondiale dans la vie civile", le très émouvant "Les Plus Belles Années de notre vie" apparaît comme le modèle absolu. Il est donc difficile de ne pas comparer les autres films du "genre" avec le chef d'oeuvre de William Wyler, toujours en défaveur des premiers. Et "Till the End of Time" du très surestimé Edward Dmytryk est très loin d'être l'exception à la règle. Il a beaucoup de points communs avec le Wyler, tourné la même année, dont le fait que ça tourne autour de trois soldats dont un infirme. Le problème c'est qu'au lieu de faire comme le film du futur réalisateur de "Ben Hur", c'est-à-dire développer chacune des intrigues autour des trois personnages, on se concentre totalement sur un et on néglige les deux autres, dont un interprété par Robert Mitchum seul acteur charismatique de la distribution, qui au final n'apportent rien au film. Hélàs, le scénario se concentre sur une histoire peu passionnante qui tourne autour d'un soldat joué par un fadasse Guy Madison et de son intrigue amoureuse avec la veuve de guerre incarnée par Dorothy McGuire. Intrigue amoureuse qui au lieu d'être subtilement profonde nous fait dans le schéma répétitif et vite énervant de "je t'aime-je t'aime plus-je t'aime-je n'aime plus, etc...". Donc c'est pas la peine de perdre à regarder ce film sans intérêt, allez plutôt vous jeter sur "Les Plus Belles Années de notre vie" à la place.
un des meilleurs film du duo, très rythmé et explosif, avec des scènes cultes !!! un excellent divertissement !!!
Original et parfois déconcertant. le cinéma que je recherche , Pio Marmai et Léa Drucker dans une relation improbable . Tout ceci à l'intérieur dans l'univers de l'art et musée , grinçant mais délicieux .
Après un départ correct le réalisateur se fait seppuku en éliminant Jean Rochefort et en trouvant une suite pas vraiment crédible et remplie de clichés alors qu' il y avait pas mal d' éléments à utiliser.
Ce film est absolument horrible. J'ai failli vomir. C'est super mal joué et c'est d'un malsain que je n'avais pas vu depuis longtemps au cinéma.
Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres est vraiment une excellent suite, pas meilleurs mais elle est du même niveau que le premier car elle a tous les ingrédients du premier qui fait la force des film. C'est a dire: Une réalisation et une mise en scène toujours aussi efficace, très soigné, j'ai bien aimé les flash-back: très stylé. L'action est vraiment spectaculaire (surtout la course poursuit dans la foret qui ma bien impressionné), les combats sont toujours aussi stylé et magnifiquement bien chorégraphié, c'est toujours aussi impressionnant et bluffant a regardé, vraiment un coup de coeur les combats, j'adore. Le scenario est très sympa a suivre mais il traine un peu en longueur et a un moment, j'ai décroché niveau scénario et je me suit un peu ennuyé 2, 3 min a des moment. Mais par contre le final et le dénouent: c'est juste magistrale, alors la j'ai vraiment était épaté et impressionné par le final, c'est du lourd, c'est vraiment énorme, un grand bravo car j'adore les final dans se genre. Les acteurs sont tous très convaincant, le duo Robert Downey Jr.et Jude Law marche toujours a merveille: Robert Downey Jr est vraiment excellent avec son humour lui va toujours a merveille et il est parfait dans son rôle du célébré Sherlock Holmes moderne. Les musiques colle parfaitement a l'ambiance du film. Voila ce film est une belle réussit, a voir car c'est un excellent divertissement. Et Vivement un Sherlock Holmes 3 ?
Tim Burton avec son acteur fétiche Johnny Depp = énième réussite ! Un conte ou le malchanceux a enfin la chance de réaliser son rêve face à 3 gosses bourgeois pourris gâtés. La morale (en déplaise à dertains) est en fait des morales, il faut savoir saisir sa chance, il faut être honnête et gentil, trop gâté ses enfants n'est pas bon...etc... D'ailleurs trop de morale est un pari risqué mais que Tim Burton sucre de belle façon en utilisant la gourmandise des images et le jeu. Johnny Depp joue bien mais, par la force des choses et de son rôle, on peut comprendre que son personnage puisse agacer une partie du public. En tous cas c'est un très beau conte qu'on apprécie surement si on a pu garder un minimum de rêve et d'enfance en nous.
Pas un mauvais film mais juste l'impression tenace qu'on le connait sur le bout des doigts en lisant seulement le synopsis. Malheureusement, cette impression se verra confirmé une fois devant l'écran. Dommage car avec un peu plus de créativité, sans laisser de traces nous aurait entraîner sur des sentiers battus intéressants.
Sur le papier, pour les cinéphiles, ça promet : Scénario adapté de Tati pour un film de Sylvain Chomet. On sent déjà le chef d'œuvre potentiel. L'illusionniste s'inscrit droit dans la lignée des grands films burlesque à l'ancienne : quasiment muet, ce qui peut provoquer un rejet de certains, très lent et contemplatifs, truffés de gags old school, le film est un petit bijou d'introspection et de raffinement comique. Mais son intérêt principal n'est pas là. Comme jadis Chaplin, ou ensuite Tati, derrière le rire se dissimulent les larmes. Et ce dès le début du film, avec cette longue séquence nostalgique où le vieux magicien va de cabaret en cabaret et contemple son obsolescence. Le comique du film est assuré par un lapin psychopathe absolument délicieux, l'émotion, intense, par la relation platonique entre la jeune fille et le vieil homme. L'animation, sublime, mêle semblants de vieux procédés et animation très modernes par ci par là, un vrai régal qui colle avec une grande justesse à son sujet. Et puis, après un relatif passage à vide dans les errances de ses personnages, la tragédie surgit. Dans l'abandon d'un lapin ou l'aperception d'un amour impossible, et les larmes coulent, longtemps. Le voilà, ce chef d'œuvre que l'on pressentait. Belle partition et chanson de générique.
Excellent film d'horreur dans le genre prémonitions et un jeune étudiant qui voit une catastrophe aérienne terrible avant qu'elle ne se produise alors qu'il va monter dans l'avion pour Paris avec 40 de ses amis. Paniqué il est débarqué avant le départ avec 6 des passagers initiaux et quelques minutes après l'avion explose en plein vol. C'est le point de départ d'une série de scènes et situations gore qui poursuivront les survivants jusqu'à la fin avec la théorie de la mort qui a un plan pour tous. La question est comment arrêter ce plan ou le faire dévier de sa trajectoire. Devon Sawa est impeccable dans le rôle de ce jeune homme tourmenté et un peu névrosé avec tout ce qu'il porte sur lui dès le début et est accompagné par la toujours excellente Ali Larter. Le dvd et surtout la partie bonus est intéressant et montre comment les projections tests ont complètement changé le scénario du film, sa fin, suite aux remarques du public testeur. Les scènes coupées montrent un film qui aurait été bien fade au regard du résultat final et qui n'aurait sans doute pas engendré une série où franchise destination finale haletante et inventive.
Clean, Shaven: Impressionnante plongée dans le monde de Peter, schizophrène, ou plutôt dans le monde qui l'entoure et dont il a une perception "biaisée". "L'autre" est un soucis: pour Peter tous les autres nous veulent du mal. Et ce mal il cherche à l'extraire de lui-même (littéralement, avec quelques outils si il le faut d'ailleur). Chez le flic qui le poursuit, et qui ne connait pas encore Peter il y a aussi cet obsession d'un "autre", présumé tueur de jeune fille, et qui laisse des traces, comme autant de "preuves". Les deux hommes sont liés, et le dernier voyage de l'un entraine inexorablement l'autre dans la folie. A ce propos, belle manière de décrire l'obsession ("Clean, Shaven" le voila ce titre énigmatique) maladive. Cette fois-ci on ne montre pas la folie d'un poursuivant qui ne peut saisir un poursuivit, mais d'abord un poursuivit qui dans son ultime fusion avec son poursuivant met à jour la folie de ce dernier. Pas nouveau dans le fond mais novateur dans la forme. Qui sommes nous sans ce qui nous pousse à aller de l'avant ? Des âmes perdues nous répond Kerrigan: et la démonstration, en plus d'être envoûtante, et plutôt persuasive.
Dès le début du film, un plan entièrement rose, subjectif d'un bébé qui va mourir on a en germe tout le film. Le deuil va être le thème principal du film et c'est ce qui va finir par les réunir dans les funérailles du bébé. D'une manière très sensible avec beaucoup de pudeur Patrick Wang nous introduit sur la pointe des pieds dans l'intimité de cette famille. L'arrivée de la première film de John (le mari), enceinte, va être le catalyseur et va faire ressurgir tous les blessures enfouies. Les personnages sont souvent filmés de loin, en plan séquences comme s'il avait peur de les déranger. Biscuit (la petite fille) est filmée longtemps de dos pendant la première séquence où elle tombe dans l'Hudson et est récupérée par un chien saint bernard. Le réalisateur n'utilise quasiment jamais le champ/contre champ, on reste sur les personnages quand ils parlent. Tout passe d'ailleurs par le langage ou par son refus. John reproche violemment à sa femme de ne pas lui avoir dit que le bébé allait mourir comme Biscuit ne veut pas dire pourquoi elle sèche l'école. Patrick Wang nous fait un portrait assez sombre de la famille middle class américaine mais avec beaucoup d'intelligence. Fait avec très peu de moyen et superbement filmé, souvent en plans fixes, en 15 jours et en 16 mm, les secrets des autres est une des bonnes surprises des films de cet été et Patrick Wang est un réalisateur à suivre.
Une sacrée tranche de rigolade, on y est allé en pensant, ça va être sympa pour se détendre et on s’est vraiment marré
Non, franchement, c'est carrément nul. On dirait que l'équipe a voulu se faire payer des vacances à l'oeil à St Trop'. Ils ont du bien se reposer vu le résultat fainéant et vide.
A LA DERIVE. C'est beau une ville la nuit??? Oui Joanna Shimkus, sa beauté, cette créature éphémère, cette étoile filante du cinéma. L'aventurière, la lueur dans la nuit, un peu, beaucoup, passionnément. Au niveau scénaristique, le gouffre. Une songerie sans grandeur, une flânerie sans but ni espoir.
Même si Sylvie Testud possède toujours cette fraîcheur et ce je ne sais quoi de lunaire, le film reste assez décevant. Effectivement, le titre de "fantaisie" convient bien peu à ce nouveau film de Labrune qui s'embourbe dans le "trop peu" là où l'on voudrait que ça décolle dans le "trop". Les acteurs surjouent, l'intrigue est molle, les textes souvent insipides... Bref, pas de quoi dépenser 10 euros, vous le verrez sur TF1 dans deux ans.
Un film très beau sur le M.M.A avec de l'action du sang et du sexe de tres bon acteurs juste l'histoire que je trouve un peu moyenne mais dans l'ensemble un super divertissement ;)
Pas spécialement mauvais mais j'ai eu du mal à accrocher l'ensemble fait trop artificiel.
Un film d'exploitation catastrophique où la paresse et le je menfoutisme transpire à tous les niveaux. Scénario débile; interprétation nullissime, doublage ridicule, mise en scène inexistante, montage incohérent. Tout est mauvais à un niveau abyssal. Et ce n'est même pas marrant à regarder.
Il y a une certaine atmosphère gothique dans ce film et la mise en scène de Bava a une certaine beauté pourtant Le Corps et le Fouet dans son genre n'est pas un grand film ; rapidement ennuyeux j'ai eu du mal à me passionner pour cette histoire de vengeance teintée de sadomasochisme même Chistopher Lee et peu convaincant ici.
"Quand l'affiche est trop pleine, le vide est sur l'écran" disait je ne sais plus qui. Alors effectivement on est content de voir les "gueules" de Jules Berry, Eric Von Strohem, Michel Simon, Carette... sauf que vu la durée de leur prestation on a vraiment l'impression qu'ils ne viennent que pour cachetonner. Lucien Baroux, lui est présent pendant tout le film et fait une excellente composition. Et puis il y a ces dames : Elvire Popesco, Gaby Morlay, mais aussi Betty Stockfeld et Simone Berriau (qui pousse une jolie chansonnette) qui sont fort agréables dans leurs rôles de belles coquines. Et pourtant le film est mauvais, certains acteurs jouent de façon exécrables (les deux fils Bernier), certains sketches sont à la limite du compréhensible (Von Stroheim, Jules Berry), on se dit c'est pas grave, on comprendra plus tard, eh bien non on ne comprendra jamais. Et puis on s'attendait à une fin bien amenée, originale et non pas à ce dénouement en forme de cheveu sur la soupe ! (Tout ça pour ça, comme on dit). Mais le plus grave reste l'idéologie douteuse du film : Car après nous avoir montré des femmes légères, des prostituées, des gigolos sur l'air de la comédie, le film dégringole brusquement dans un moralisme absurde avec les dernières scènes impliquant Bernier, ses deux grands dadais et sa bonne-femme dans une espèce d'ode à l'ordre sexuel bourgeois, ces scènes sont tellement déconnectées de la réalité qu'elles en deviennent ridicules et finissent par casser le film.
J'ai vu au cinéma le minuscules 1 et j'avais été charmée. Cette suite est à la hauteur, rien à dire. On suit avec grand plaisir la suite des aventures de nos amis insectes, surtout les coccinelles. C'est d'une rare intelligence et d'une rare beauté.
Ce film sorti il y a maintenant un quart de siècle est un de ceux m'ayant le plus marqué et pour lequel la note de 5/5 s'impose sans coup férir. Avec Joël Schumacher à la réalisation vous vous doutez que vous n'aurez pas affaire à un navet à l'eau de rose. Avec Michael Douglas en rôle principal vous avez une valeur (presque toujours) sûre du cinéma US. A noter aussi dans le rôle du flic qui va prendre sa retraite Robert Duvall connu pour sa longue et diversifiée carrière. Le pitch : un homme de la classe moyenne blanche déclassée va un jour péter un câble dans les embouteillages et la descente aux enfers va commencer. Il va se révolter contre toutes les absurdités qui l'entourent et qu'il va croiser : le fonctionnement absurde du fast-food, le gang de latinos qui veut le dépouiller de sa malette car il a traversé "leur" terrain, le tenancier néo-nazi homophobe/homosexuel refoulé, le vieux obsédé par "son" green de golf, etc. Je vous laisse découvrir les subtilités et l'intelligence de ce film sombre où la crasse, le dégoût, la descente, se font ressentir à chaque image, chaque scène, chaque réflexion, chaque évolution vers un final que je tairai ici. Un classique pas démodé à voir de préférence plusieurs fois mais impérativement une fois.
L'histoire de ce film est remarquable, un sénario écrit impeccablement. Les personnages sont très intéressants et exceptionnelment développés puor les acteurs Griffin Dunne, Rosanna Arquette et tout les autres. Totalement recomandé!
Il n'y a plus rien à retenir de cette comédie à sketch dénuée de récit et d'idée. Un phénomène parasite en son temps qui ne fait plus mouche ni débat. Seule la moustache de Bideau saurait nous manquer.
SIX FEET UNDER. Delgado premiere. Un nouveau scénariste s'installe derriere la caméra. Cette petite comedie française utilise des recettes faciles sur les croques morts. Heureusement le charme du couple Bejo/Grondin est surtout les seconds rôles poilants de Anne Girouard et Valerie Bonneton sauvent le film.
Un film assez conventionnel, dans lequel rien d'exceptionnel ne ressort. La passion des artistes ne ressort pas dans le jeu des comédiens. Seuls peut-être les décors, les maquillages et les costumes d'époque sont intéressants à regarder, les couleurs des palettes, la maison de Médan également. Tout ça ne méritéait pas d'y passer presque deux heures.
Au vu du générique, on se dit d'emblée : "tiens, un teen movie bien pourri !" alors qu'en fait ... C'est pire ! Prenez deux cruches, deux tâches, un scénario bidon et vous obtenez un film prétendument amusant mais surtout pathétique et pas drôle pour deux sous. Heureusement pour S. Baldwin que Usual Suspect est venu prouver qu'il savait jouer. Un des très rares films que je n'ai pas terminés ...
on peut pas mettre moins que une demi etoile? dommage, ce film est un navet, une purge, j'ai pas les mots. c'est nul du debut a la fin. pas drole, pas emouvant. la parisienne qui debarque a la campagne. on est a cliché land. donc pour paris, la campagne decouvre le wifi, roule en simca 1000 etc. nul nul nul. histoire d'amour bidon. j'ai perdu 1h30 de ma vie.
Ce film, à mon sens, prend un tournant différent pour la saga. Ethan remplissant jusqu'à présent ses missions aveuglement, souhaite avoir une vie tranquille et rangée avec la belle Julia avec qui il projette de se marier. Ethan est devenu formateur et à délaisser les missions. Or par la mission "Secours" pour Lindsey, Ethan renoue avec sa passion du terrain et ne peut s'empêcher de terminer la mission au risque de mettre en danger Julia. J'aime beaucoup ce film, il n'a rien d'une perfection mais il montre l'évolution de son personnage principal ainsi que de sa saga, l'équipe étant davantage présente que pour les films précédents et ayant des liens plus étroits entre eux. L'action est toujours au rendez-vous et notamment les voitures qui explosent. Que cela soit pour la réalisation, pour le scénario ou pour le casting, je suis particulièrement fan de ce chapitre. Un bohneur d'avoir réuni Tom Cruise et Philip Seymour Hoffman dans un même film. Mission accomplie donc puisque j'adore ce film et je vous invite fortement à le découvrir, d'autant que pour une fois les suites auront un lien avec celui-ci.
Comme beaucoup l'ont dit c'est plus un karaoke géant qu'un film. Tout repose sur la nostalgie des Français pour les années 80. Certes c'est ainsi que s'est vraiment crée le spectacle et qu'il marche, mais est-ce vraiment une idée de long métrage ? Non. Non car pour cela il aurait fallu le montrer dans l'histoire, à part quelques passages et une petite narration les 3/4 du temps on se tape des chansons, pire que Disney, heureusement que la qualité de celles-ci sont meilleures. Du coup le scénario n'est pas super passionnant, et la trame, trop classique pour une comédie française, ne relève pas le niveau. L'humour ensuite, dans une comédie on l'attend, et là on n'a que 2-3 passages qui font à peine sourire, à cumuler aux dialogues très creux. L'acting ? Tous l'ont dit, les chanteurs font bien leur boulot, pas un autre surtout vu la caricature qu'on leur donne à jouer, même Timsit et Anconina sont limites. Niveau rythme ça se résume à du plat et des longueurs entre 2 chansons (rarement entières du reste). Les costumes sont sympas, les décors aussi, mais ça ne sauve pas un ensemble trop centré sur la simple nostalgie de belles chansons (playback en ).
Ce road movie ambitieux souffre d'une grosse erreur de casting ces jumeaux sont très mignons mais dés qu’ils ouvrent la bouche on y croit plus.
Dès qu'un film d'horreur (voire un film tout court) étranger connait un minimum de succés à l'international, il faut compter sur les américains pour nous pondre un remakequi est, le plus souvent (pour ne pas dire toujours), bien en dessous du film original. C'est donc naturellement que moins d'un an ( !!!!!) après la sortie du film espagnol "REC", un remake fut produit et réalisé, reprenant presque plan pour plan le long métrage hispanique. On se questionne bien évidemment sur l'utilité d'un tel remake d'autant plus que l'on ne retrouve pas l'ambiance horrifique du premier. En revanche, les plans de caméra sont ici nettement plus mauvais. On a le temps de ne rien voir. Je ne parlerai même pas de remake en fin de compte mais seulement d'un vulgaire plagiat.
un film méconnu mais tristement drole sur l'economie française. Mention spéciale a claude piéplu.
Bon ben je viens de stopper à 30min après le début du film. Franchement chapeau à ceux qui ont tenu plus longtemps !! Malheur quel ennui...
Une histoire loufoque mais belle imaginé brillement par le cinéaste Spike Jonze !! Théodore, romancier dans un futur proche, se remet mal de sa séparation avec son ex femme. Dans l'avenir, beaucoup de personnes s'occupent avec une nouvelle technologie et Théodore va faire la connaissance avec une voix nommé Samantha qui va lui faire changer de vie radieusement mais va aussi vivre une histoire d'amour qu'on ne saurait expliquer. "Her" est un chef d'œuvre qui ne manque pas d'imagination et d'inventivité qui va au plus profond des sentiments et nous touche en plein cœur. La mise en scène est agréable a voir esthétiquement avec de magnifiques décors et lumières. Joaquin Phoenix livre une composition remarquable avec la voix envoutante de Scarlett Johansson qui l'accompagne et d'excellents seconds roles avec Amy Adams, Rooney Mara ou Oliva Wilde. Une superbe description de tout l'amour du cinéma comme on l'aime.
je trouve déplorable qu'il ne soit projeté dans aucune salle entre Chambéry et Annecy... ni même Grenoble ou Lyon !!!
Avec Comme Des Bêtes les petits gars du studio Illumination Mac Guff nous offrent un film d'animation de qualité. L'histoire plairat à tous les amoureux des animaux car elle nous montre ce que nos petites bêtes font une fois que l'on est parti. C'est plaisant à suivre du début à la fin même si ils auraient pu pousser l'idée encore plus loin je pense. C'est drôle, mignon et les une heure vingt passent très vite. Il y a beaucoup de personnages et ils sont dans l'ensemble tous réussis que ce soit Max, Duke, Chloé, Gidget, Pompon ou encore papi. Ils ont tous des bouilles adorables. Il faut dire que la direction artistique est franchement réussi, c'est coloré et plutôt rechercher avec des "méchants" au design stylé et une ville avec le quartier de Manhattan très réaliste. En plus c'est bourré de clins d'oeils et de références à la culture populaire ce qui est toujours sympa. A cela s'ajoute une b.o. avec des tubes actuels qui font bouger ainsi qu'une fin correcte ce qui fait que je ne peu que vous conseiller Comme Des Bêtes qui plairat aux petits comme au grands et qui est une nouvelle réussite du studio qui enchaine les bons films d'animation pour notre plus grand bonheur.
Cultisime ce film, j'adore. J'ai dû le regarder une bonne dizaine de fois et je ne m'en lasse jamais. Un film vraiment très marrant, très bien joué, Olivier brocheriou est a mourrir de rire. Les rôles de thierry lermite et Patrick sébastien sont tous aussi énorme. enfin bref, un film à conseiller pour passer un réel bon moment.
Quel etrange personnage ce Willard ,sorti tout droit de la famille Adams,ce pauvre homme se met à communiquer avec les centaines de rats qui "habitent chez lui.Le film n'est pas effrayant et il n'y a pas véritablement de suspens mais celui ou celle qui a peur d'un rat trouvera le film d'horreur de sa vie.L'histoire reste moyenne et invraisemblable alors on n'accroche pas trop.Tout tourne autour de la maison et le travail de Willard,les scenes ne sont pas trés variées,on peut s'ennuyer parfois.Les dialogues ne font pas dans l'eclat meme si le patron de Willard s'en sort bien avec son bagout.Dans son genre ,c'est à voir mais c'est tout.
Cinderella - La malédiction du scalpel (2006) est un pathétique DTV, basé sur un scénario à la fois inintéressant et inutile et dans lequel Bong Mae-dan met en scène un banal film horrifique, lancinant, lassant voire même exaspérant. Une intrigue pantouflarde, prétexte à quelques effusions de sang, aux côtés d'une ribambelle d'actrices toutes aussi médiocres les unes que les autres. Au final, on assiste ici à un véritable calvaire.
Une petite ville de province roumaine à la veille de Noël, seize ans après la Révolution et le départ de Ceausescu. Un journaliste local organise un débat télévisé avec deux habitants pour se rémémorer le fameux jour. Emission qui va partir en vrille avec l'intervention des télespectateurs traitant les invités de menteurs ou d'alcooliques, étaient-ils au bar ou dans la rue en train de faire la révolution?? Original, audacieux, hilarant, un petit bijou que ce film qui réussit à faire rire tout en posant la question de l'interprétation de l'histoire. Décapant.
Mon dieu ! Long, ennuyant et une actrice tellement pénible ! J'ai perdue 1h24 de ma vie ! Tracez votre route ... Pourtant le résumé était intéressant mais ... Non !