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La forme de ce film tres concerté peut surprendre: oscillation entre réalité, souvenirs et hallucinations, pour traduire la derive physique et mentale de l'héroïne. L'évocation de la prostitution est assez saisissante par les moyens de pur cinema d'un film d'auteur.
Voici un film des frère Coen que j'ai tardé à visionner. Rarement déçu par les frangins, je ne le suis pas du tout, une nouvelle fois, avec "O'Brother". Ce long métrage est une comédie très très très librement adaptée de l'Odyssée d'Homère. Au programme : une réalisation incroyable, des acteurs qui se donnent à 100%, un scénario bourré de situations cocasses et de rencontres mémorables,... Bref, de quoi passer un excellent moment de cinéma.
Comédie policière rigolote basée sur le célèbre jeu de société,"Cluedo"(1985)possède plusieurs atouts dans sa manche comme les 3 fins alternatives ou le fait que tous les indices sont là mais nécessitent une attention soutenue.Sur le modèle d'un Hercule Poirot,donc,mais infiniment moins de charme et d'esprit,cette variante réunit 6 invités d'horizons divers dans un château de la nouvelle-Angleterre battu par la foudre et léché par le vent.Les convives ne connaissent pas a priori pas,mais ont tous quelque chose en commun,et queklque chose à se reproche.Quand 6 meurtres sont commis par 6 armes différentes,le maître d'hôtel(Tim Curry,à sa place)s'échine à expliquer sa vision des choses.Si ce n'était un jeu d'acteur défaillant et outré,ou un badinage excessif qui néglige toute tension,le film serait un bon élément de sa branche.Le fait est cela fonctionne de manière très mécanique sans une once d'originalité,et surtout la résolution n'est pas vraiment concluante,puisque trop entortillée pour le plaisir de l'être.A voir une fois pour jouer à l'enquêteur en herbe,mais pas plus.
Un des plus beaux films indiens. un des plus beaux film tout court ! Emouvant, superbement mis en scène.
L'un des films les plus décevants des Charlots. Mis à part deux-trois gags sympas, je n'ai pas rigoler et je me suis ennuyé. Je ne le conseille pas.
olala olala je ne comprends vraiment pas qu'on aime ce genre de film où il ne se passe strictement rien, où l'image n'est pas belle et les personnages antipathiques. J'ai vraiment trouvé le temps long, la réalisation est lente même en voyant le film en accéléré, je n'ai manqué aucune parole !!
L'idée de l'intervention du psy était bonne mais elle casse perpétuellement le rythme et c'est plutôt agaçant. Je n'aime pas trop les films où l'on nous explique ce qui se passe à l'écran, c'est assez énervant. Raté!
"Firelight" incarne le romantisme comme Sophie Marceau incarne la femme ! Autant dire que cette histoire des plus conventionnelle se contrefiche de dresser des portraits de l'aristocratie anglaise du XIXe siècle et des serviteurs. Au lieu de cela, un mécanisme qui repose uniqument sur l'émotion et où la caméra suit une Sophie Marceau plutôt convaincante dans ce rôle. Si "Firelight" séduira tous ceux qui aime les belles histoires qui finissent bien, les autres seront pour leur frais et s'ennuieront beaucoup devant un scénario cousu de fil blanc en attendant veinement de voir les seins de Sophie Marceau...
Après Les Indestructibles et Mission Impossible : Protocole fantôme, Brad Bird réalise un film de science fiction incomparable et très abordable, par des séquences d'actions ingénieuses et des effets spéciaux remarquables. Mais aussi par un scénario très tendance, mis en œuvre avec une originalité épatantes. Transcendant. 4/5 ****
Très surpris par ce film qui n'a certainement pas eu à l'époque la diffusion qu'il aurait mérité. Un très beau film, sensible, qui en peu de mots en dit beaucoup. Si on replonge dans une époque, ses décors, ses rapports humains, la justesse des personnages et de leurs relations rendent ce film a-temporel. D'autant que les questions de fond qu'il soulève, sur le monde du travail, sur la liberté, sont d'une très grande actualité.
Dans une ville portuaire crépusculaire, un docker, interprété par Gérard Depardieu, cherche à venger la mort de sa sœur, qui s'est suicidée après un viol. Sur cette trame sombre, Beineix réalise un film d'atmosphère particulièrement réussi, où les différents personnages – dont les superbes Natassja Kinski et Victoria Abril – évoluent entre rêve et réalité. Les décors, la musique, l'image et la mise en scène sont très travaillés et donnent lieu à plusieurs séquences de grande beauté. Brillant.
Un flic revient en poste dans son village natal ou des braconniers sévissent; la première heure du film se suit tranquille puis les événements s'enchainent et ça devient un peu n'importe quoi avec des meurtres, un viol, l'agression de notre flic,... c'est un peu abusé et impossible car plus crédible et on a hate que le film se termine avant que tous le village n'y passe; promenez vous dans les bois mais laissez les zanimaux tranquille.
Certains décors sont magnifiques et les scènes de combat de vraies démonstrations. Mais tout le reste est indigeste, passable, avec un traitement de l'histoire peu commun, certes, mais qui embrouille le spectateur très rapidement; du coup on ne sait plus très bien qui est qui, ni pourquoi, ni comment. Dommage, il y avait matière et budget à faire d'une histoire de légende une vraie réussite mais il y a beaucoup de défauts pour qu'on apprécie quoique ce soit dans ce film. Parfois totalement incompréhensible.
Première réalisation réussie pour le scénariste de la saga "L'Arme fatale" avec une comédie policière (ou un polar comique c'est selon) désopilante. Les acteurs s'éclatent dans cette histoire rocambolesque pas toujours très cohérente mais bigrement bien ficelée. Le situations cocasses s'enchaînent à un rythme effréné et certaines scènes provoquent même l'hilarité générale, tant par des dialogues teintées d'humour noir que des comiques de situation irrésistibles. Dans ce buddy-movie assumé, Robert Downey Jr. exploite tout son potentiel d'action hero comique que les amateurs d'Iron Man auront plaisir à retrouver. Val Kilmer est crédible dans un rôle à contre-courant et Michelle Monaghan délicieuse. Très belle partition donc pour le néo-réalisateur Shane Black sont on attend la confirmation.
Rien de rien ! Passez votre chemin. Film sans queue ni tête, on ne sait même pas le pourquoi du comment à la fin ! Vraiment bidon...
Parfaite réussite que ce film de Laurent Boutonnat. Ce n'est guère une surprise tant on savait par ses clips qu'il savait y faire. La retranscription historique semble sans faute, le contexte historique - Waterloo, Restauration avec Louis XVIII, reniement de la Charte par Charles X et Révolution de Juillet -, présent en arrière-plan sans que les événements soient cités, est exactement là où il faut qu'il soit. Deux heures et demi en cette quinzaine d'années du XIXe siècle qui passent très vite tant tout est bon. Bien évidemment, les séquences de sensualité, uniquement suggérée, dont la plus torride, celle finale où la main de la bonne amie de Jacquou caresse un rocher, sont particulièrement réussies.
Il l'avait déjà prouvé, mais avec ce film ça devient une évidence : M. Night Shyamalan est un maître dans l'art de la suggestion, ainsi en ne nous montrant que très peu de choses il nous endoctrine comme les personnages de son film le sont par "les anciens", les révélations distillées avec finesse n'en sont que plus fortes : un film maîtrisé de bout en bout et d'une intelligence rare.
The Hitman's Bodyguard s'annonçait être comme une comédie sympathique à regarder pour se détendre. C'est en réalité plus que ça : ce film est un excellent divertissement, ou les dialogues font mouches à travers des moments d'anthologies. Les situations comiques s'enchaînent de manière hilarante, et l'action est au rendez vous du début à la fin. Ryan Reynolds est pour le coup très bon, et Samuel L. Jackson est phénoménal, il est réellement à mourir de rire. On regrettera seulement le manque de développement de certains personnages, comme ceux de Salma Hayek et de Gary Oldman. The Hitman's Bodyguard est clairement un buddy movie de qualité.
La Haine est une gifle ou plutôt un coup de poing en plein estomac. Ce film nous montre, à travers une journée de trois banlieusards (un juif, un beur, un black), les affres de la jeunesse, les tentations de haine, les stéréotypes renforcés, la bêtise humaine,... . LA HAINE à toujours un échos, aujourd'hui encore, et c'est pourquoi ce film est un grand film.
Voilà un intéressant western de l'excellent Delmer Daves avec un Alan Ladd au sommet de sa gloire et l'apparition de Charles Bronson dans le personnage d'un chef indien, rôle qu'il tiendra d'ailleurs dans plusieurs de ses premiers films. Alan Ladd incarne avec brio et humanisme un délégué du président Grant chargé de ramener une partie des indiens Modoc commandés par le chef rebelle Captain Jack (Bronson). La mission doit être conduite pacifiquement mais les évènements vont en décider autrement. L'arrogance et la vindicte du chef indien va compromettre la situation, sans compter la folie du conducteur de diligence qui a la haine des indiens, et qui, par sa faute, va déclencher un fléau. Ce film invite à réfléchir sur les facteurs humains qui peuvent avoir une incidence désastreuse. Entre l'entêtement des uns et la bêtise des autres, la stupidité des hommes amènent le feu et le sang. Film basé sur des faits réels.
C'est une excellente comédie française agréable et qui fait du bien. On passe un très bon moment de détente, de divertissement et de réflexion. C'est sympa, sensible, émouvant et drôle.
Ce film est marquant sur le déroulement de l 'escalade qui aboutit a une destruction inéluctable dans ce contexte de guerre froide.le sujet montre comment notre civilisation serait remise en question par l'usage de cette terrifiante invention que je n'ai meme pas envie de nommer.Le plus marquant est cette irréversibilité dans laquelle se retrouve un peuple c'est ce qui devrait nous faire reflechir.
Autant vous prévenir, le film débute très mal. La raison : un film d'époque qui est resté...dans son jus. Il faut donc dans un premier temps tiré un trait sur 25 ans de cinéma. La couleur, les effets, les costumes sont de mauvais goûts. L'actrice irlandaise en fait des caisses. Une fois bien accroché à son éveil de survis, le film glisse tout (trop) doucement vers une histoire plus... enfin moins vieillotte. Mais globalement, c'est usé et vraiment hors du temps, mais dans le mauvais sens du terme. La faute surement à un réalisateur aussi rustre que Miss Kelly.
Ce film est une catastrophe, je me demande comment j'ai tenu les 15 premières minutes avant de le couper (j'attendais que l'histoire commence p-e ?). Et je me demande encore quel public est concerné ? Des maximonstres tout mignons pour enfants qui deviennent ensuite hyper moches et très effrayants. A NE SURTOUT PAS VOIR, c'est une perte de temps.
Sujet très interresant mais très mal exploités, la fin est totalement innutile et incohérente, quand l' héros rend la planète dante bleue, pourquoi ?? Les acteurs reste crédible mais cela ne réussi guère a sauver le film !
Passé inaperçu en France, Non ti muovere, le titre en VO, a été un énorme succès au box office italien en 2004! Une mise en scène simple, mais extrêmement soignée et efficace, rend le film touchant de vérité. Le réalisateur et acteur, Sergio Castellito, exceptionnel, offre à Penélope Cruz le plus beau rôle de sa carrière! Son interprétation poignante est remarquable, et vaut à elle seule le détour! Récompensé de nombreuses fois, A corps perdus est la preuve que le cinéma italien mérite que l'on s'y intéresse de plus près!
Burt Kennedy est bien connu des spécialistes, il n'a pas fait un seul grand western, un de ceux qui marquent à jamais les esprits et pourtant il en a commis beaucoup. C'est par ailleurs un bon scénariste; alors pourquoi s'est-il laissé entrainer dans ce ridicule téléfilm qui fait honte au genre et abime l'image d'acteurs prestigieux? Il devait savoir mieux que quiconque qu'avec une telle histoire la honte était assurée. Le DVD ne dispose pas de la V O ce qui aggrave encore les choses. Rien n'est à sauver sauf les apparitions de Angie Dickinson qui fait honneur à ses 57 ans. Par ailleurs, le ''chanteur de new country'' n'a rien à faire dans le groupe.
Un Almodovar très déroutant,de par ses multiples fausses-pistes jusqu'à son regard très cru sur le désir.Un désir qui conduit à une perte inexorable "La mauvaise éducation" traite de l'homosexualité sous un angle sordide,et se révèle confus.Qu'à voulu faire Pedro?Une biographie de sa jeunesse passée dans un collège catholique de garçons?Un film noir avec tous les stratagèmes du genre?Une vision de la Movida?Un peu de tout à la fois.Un propos obscur,qui s'accentue avec la prestation antipathique bien que performante de Gael Garcia Bernal,"l'homme fatal" du film.Bien qu'Almodovar dit se garder d'une charge anti-cléricale,le père Manolo est débectant.Toujours fasciné par les travestis et le mélange des corps,il laisse une impression d'opacité quand à ses motivations,et ne se renouvelle pas sur le plan artistique.Un film décevant,qui ne s'embarrasse pas de délicatesse.Pedro est d'humeur maussade,nous aussi.On le préfère en assembleur de labyrinthes passionnels aux couleurs vives.Mais ça n'engage que moi.
Ce film m'a bouleversé. Bande-son sublime, dialogues et ambiances sublimes. Qualité.
Un film fantastique.....peu intéressant, sans scénario et avec des effets spéciaux dignes de xor.
Magnifique film. Beaucoup d'émotions, la fragilité des personnages est superbement interprété. Yolande Moreau grandiose. Un autre regard sur la Chine et le rapport à l'humain. Bravo !
Film moyen qui ce laisse regarder malgré une bonne interprétation de cette effrayante Cruela. Moins émouvant ou surprenant que d'autres Disney. On aurais donc tendance à préférer le dessin animé.
Juste après Le Grand Sommeil, Bogart tourne ce En marge de l’enquête qui semble en être un mauvais décalque. L’intrigue est compliquée (mais compréhensible cependant), l’atmosphère est celle d’un film noir classique et le premier rôle féminin est tenu par un clone de Lauren Bacall : même coiffure platinée, voix rauque, assurance qui touche à l’arrogance… seule manque la séduction torride de son modèle, Lizabeth Scott se révélant particulièrement fade et sans saveur au point que l’on se demande souvent comment le personnage campé par Bogart arrive à en être fasciné et à risquer sa vie à plusieurs reprises pour elle. Le deuxième décalque, tout aussi grossier que le premier, est celui du Faucon maltais. Quand sa belle est menacée de la prison, Bogart lui lâche un : « Tu vas me manquer » en place du « Je t’attendrai » de l’original… Ça a quand même un peu moins de classe ! Pour finir, signalons que la mise en scène est d’une platitude exemplaire, le scénario convenu et bourré d’invraisemblances et la direction d’acteurs approximative. N’est pas Hawks ou Huston qui veut…
Malsain, Depardieu n'a pas pas gagné en pudeur... un film qui contribue a détrirue le beau, à détruire la vie.
Naruto : Road to Ninja. L'énième film animée sur le célèbre Manga Naruto réalisé par Hayato Date. En résumé, l'histoire de ce film où 16 ans avant la naissance de Naruto, le village de Konoha est attaqué par le démon-renard Kyûbi, qui a été relâché par un mystérieux homme masqué. Pour sauver le village, Minato Namikaze, chef du village et son épouse Kushina sacrifient leur vie afin de sceller le démon-renard à l’intérieur de leur nouveau-né. 16 ans plus tard, le mystérieux homme masqué réapparaît et envoie Naruto et son amie Sakura dans une réalité parallèle. Les deux ninjas vont alors tout faire pour revenir dans leur "vrai" monde... Me concernant, je n'ai jamais vraiment aimé les films animés sur ce manga. Etant donné qu'ils ne suivent pas la trame du manga. Mais celui-là m'intriguait donc, j'y ai jeté un petit coup d’œil. Au final, j'ai beaucoup aimé ! Le scénario est vraiment intéressant tout en restant unique et original, bien que part moment, le scénario est un peu creux et manque de rebondissement. Néanmoins, le film a autant de passage émotionnel que comique, et ça marche à merveille. En effet, ce film est vraiment très profond et arrive facilement à émouvoir le spectateur (Enfin j'espère, je ne veux pas être passé pour quelqu'un de fragile). En ce qui concerne la réalisation, enfin pour ce genre de film, je devrais dire la qualité d'animation de ce long métrage est très bonne, c'est très fluide et rythmé. En ce qui concerne la musique du film, c'est vraiment du Naruto comme on l'aime. Ce thème musical de ninja, vraiment exceptionnel. Le rythme monte, évolue et devient de plus en plus intense. C'est vraiment génial. Ainsi, Naruto : Road to Ninja est un excellent film d'animation si ce n'est, l'un des meilleurs de notre petit ninja Naruto Uzumaki.
Cette chose, je ne sais pas si l'on peut l'appeler un film, tant tout est incohérent, stupide, et chaotique. Même les plus catastrophiques navets que j'ai pu voir dans ma vie sont mieux. Explication : Un scénario qui a du mal pour se hisser seulement à la hauteur de livres de cinq pages pour les petits (et encore, j'ai l'impression d'être trop gentil) : une trame qui s'enchaîne de façon stupide, trop rapide et trop incohérente, des dialogues pourris et de longues scènes chiantes et inutiles. Les acteurs sont plus que mauvais, l'actrice principale récite sa leçon tandis que le roi des gobelins garde son expression sardonique figé du début jusqu'à la fin du film même quand il doit être triste ou énervé. Les effets spéciaux sont d'une médiocrité inadmissible pour un film sorti en 1986 ( de la même époque de Beetlejuice, pour vous rendre bien compte), ils sont tellement mauvais qu'on se marre en voyant des boulettes de papier rouler qui sont sensée être des pierres. Enfin, cet ensemble est le plus ridicule que j'ai jamais vu, sans oublier leur humour qui vous fera rire à une condition : ayez moins de cinq ans d'âge mental et encore, je sais pas... O,5 parce que je me suis marré sur des poiints du film sensé être sérieux mais trop ridicules....
Drôle de bonne surprise. Déjanté un poil comme chez Tarentino mais intimiste et fin. Loin du cinéma américain que pourtant j'adore, ce film est une gourmandise où chaque personnage brille par sa présence et sa candeur. Très convaincant!
l'idée de départ ne serait pas mauvaise si son traitement n'était pas si consensuel et frileux.
Un film dont je n'ai vraiment pas compris l’intérêt à part le choix de deux vies selon plusieurs critères. Une histoire presque à dormir debout dont je ne me suis pas accroché pendant les vingt premières minutes et j'ai même failli m'endormir en plein milieu de la lecture. Un casting assez moyen, il y a des acteurs qui jouent bien et d'autres moins bien. C'est pas mal bien tourné mais il ne se passe pas grand choses. Le film est remplie de sentiments comme l'amour, la joie,... mais rien d'autres à la suite. Des décors et des costumes qui vont bien. Un film presque ennuyeux.
Ceci n’est pas un manga comme les autres, c’est un film de SF à part entière, entièrement à part, une pure merveille de thriller philosophico-futuriste, avec des moments d’une riche anticipation, les décors superbes, le graphisme mélangeant images de synthèse et coup de crayon à l’ancienne, une palette colorée riche et déliquescente, qui sert de rendu à une mégalopole grandiose et froide à la fois. Une histoire qui a mit sur le cul Kubrick, Cameron et moi par la même occasion. Cela commence comme un film de politique fiction avec une James Bond girl (l’agent Kusanagi) qui se révèle être plus efficace que Bond lui-même ne le sera jamais, ensuite on entre dans une autre dimension, poétique, ludique et d’une maîtrise qui laisse baba. Dialogues qui se déclinent comme une image fractale sous une apparente banalité, en-dessous une profonde réflexion sur la condition de l’homme-machine dans un monde technologique à l’extrême, et la première tentative (réussie bien avant Matrix), de création d’une mythologie, d’un récit fondateur des mondes virtuels et du cyber espace, que l’on côtoie de plus en plus dans la vie réelle. Ne vous fiez pas à l’affiche porno-chic qui fait un peu roman de Gérard de Villiers, le film est un bijou à ne pas rater.
Un début prometteur puis plus rien... Avec son film, Gonzalo Bendala nous montre tout ce qu'il ne faut pas faire. S'il n'est pas à montrer dans les écoles de cinéma, il pourrait faire du bien à ce qui passe le permis de conduire. German est épuisé après une journée de travail, mais doit absolument rentrer chez lui pour l'anniversaire de sa fille. Somnolant sur la route, il se fait arrêter par la police qui le conduit à l'hôtel pour qu'il se repose, mais ce dernier est déterminé à regagner son domicile alors que sa fatigue est de plus en plus prononcée. Fatigue téléphone au volant = drame. Après une mise en place plutôt pas mal qui est intense et intéressante par rapport à l'aspect psychologique avec cette descente aux enfers, le film vire dans le grand n'importe quoi. J'essaie toujours de passer outre les incohérences ou stupidités dans les films, car on peut toujours prendre du plaisir malgré tout seulement là, c'est impossible. Avec un scénario vide qu'il a d'ailleurs lui-même écrit, Gonzalo Bendala meuble comme il le peut avec des rebondissements sortis de nulle part et une histoire qui comprend énormément de longueurs. C'est vrai que les personnages sont rarement futés dans ce genre de film, mais là... On a rarement vu autant d'inepties et de décisions incohérentes compilées en 90 minutes. Il n'y a rien de logique ou crédible dans ce film et l'on ne peut pas toujours tout mettre sur le dos de la peur ou de l'adrénaline. C'est juste de la stupidité. Bref, un film qui n'est pas terrible et qui a comme seul mérite de ne pas être ennuyeux à suivre, c'est toujours ça...
super beau film! et super belle preuve d'amitié car même si chacun part chacun de leur coté il se retrouve malgré eux ensemble réuni par l'amitié. les acteurs sont exellent et même le regrétable Heath Ledger est exellent malgré son ptit rôle. et Emile hirsh m'étonnera toujours. a ne pas manqué
Une petite poésie, un film pour enfants intelligent comme on en fait plus. Les films pour petits sont souvent idiots ou nuls, mais Allez Raconte ! ne prend pas les petits pour des débiles... ni les grands ! Un film que toute la famille aimera, du petit de 3 ans au quadra avec de l'humour déjanté et nonsense comme il est rare de trouver dans un dessin-animé. Des graphismes poétiques et tout mignons pour ce magnifique divertissemant tellement sympa. A voir en famille sans hésitation, ce bijou est un chef-d'oeuvre. Bravo !
J'ai emmené ma fille de 8 ans voir ce film, et nous avons vécu un moment plein d'émotion C'était frais, vivant, touchant, poignant... En tant que papa j'ai versé quelques larmes ;) Une occasion de revivre et de partager ce pan de notre histoire Et aussi de me questionner, en tant qu'adulte, sur mon attitude face à ceux qui fuient aujourd'hui Merci pour ce joli film qui m'a redonné envie de cinéma