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Seuls les enfants sauront apprécier pleinement le nouveau film de Michel Ocelot, qui s'avère pour les plus de 10 ans niais et ennuyeux. En effet, si une certaine inégalité entre les différents contes était attendue, voire inévitable, il est surprenant de constater un tel manque d'originalité global chez l'auteur de Kirikou ; à ce titre, les scènes d'amour sont par exemple confondantes de mièvrerie et se révèleront vite insupportables. De plus, son goût prononcé pour la morale, le rythme langoureux et la platitude des dialogues finissent de rendre le tout long et indigeste, alors que le film ne dure même pas une heure et demie. Quelques rapides scènes, comme l'histoire antillaise, sauront nous faire sortir de notre torpeur, mais on reste loin de l'intérêt qu'avait pu susciter "Peur(s) du noir" par exemple.
Excellent mélo social servi par des interprètes impeccables, avec une mention pour le fabuleux Sydney Greenstreet, et une très belle photo. Cette fable consacrée à un Rastignac américain n'est pas sans évoquer les thriller financiers plus récents, comme Wall street. Les personnages féminins ont du caractère. L'art de l'ellipse pratiqué par le réalisateur évite les temps morts et les explications inutiles. A noter, la dernière réplique, qui devrait figurer dans les annales : "Ce n'était pas un homme mais un plan de carrière". C'est en définitif aux ravages d'un système reposant sur la soif de reconnaissance par le compte en banque que s'attaque L'impitoyable qui prend parfois des allures de film noir et comporte des scènes d'une rare férocité.
Film qui traîne en longueur. Beaucoup de mal à rester dedans !
Je m'attendais à un film d'horreur avec un beau père cherchant la famille parfaite, et j'ai eu droit à un téléfilm de M6, plus digne d'un thriller qu'autre chose. Le film est beaucoup trop sage en terme de violence et de morts, malgré que l'on a faire à un psychopathe de première, on le voit rarement faire preuve de mauvaise actions se cachant toujours derrière une apparence bienveillante, il faudra attendre la fin pour voir son vrai visage, et voir les morts qui se comptent sur les doigts d'une main pleuvoir. Toutefois un scène qui m'a marqué, celle du début où se préparant à partir de la maison où il vivait avec son ancienne famille, on voit le carnage qu'il a fait; cela promettait quelque chose qui malheureusement ne s'est pas concrétisait, le film retombant par la suite dans la lenteur d'un thriller du vendredi soir. Le film n'est pas mauvais, mais aurait du offrir des scènes de tensions et de suspenses qui ne sont jamais arrivés, c'est dommage.
Vu pour Garcia Bernal (excellent acteur) et Seyfried (que je découvre). Un film mineur, pas franchement intéressant. Une histoire d'amour hollywoodienne... Long et prévisible.
Piper Perabo et Lena Headey sont deux actrices que j'aime beaucoup et elles sont formidables dans ce très beau film, qui est un de mes préférés. C'est une très belle histoire d'amour, très touchante. Elle ne traite pas tant de l'amour entre deux femmes que du fait que le coup de foudre peut frapper n'importe où et qu'on ne peut pas lutter contre ses sentiments.
Film sur l'enfermement. Physique, mental, social. Huis-clos sur 2 sites : une ville-fantôme en haut (la crise..), une ville-fantôme en bas ("rivière perdue"), et un cabaret glauquissime entre sexe et Grand-Guignol. Beaucoup de nuit(s). Des personnages perdus (une mère et ses 2 fils, un grand, un petit, une voisine avec un rat familier, un petit caïd sadique, etc). Une musique flippante... Ryan Gosling fait, pour sa première réalisation (dans laquelle il ne se distribue pas), dans le sous-Lynch : esthétique de la laideur, histoire tarabiscotée, de l'ambiance et du.... pas grand chose. La prochaine fois, peut-être, une histoire, et pas que du "style" ?...
Une relecture du mythe de "Faust" par "Brian Yuzna" très médiocre et sans intérêt. Ça ressemble plus à un pseudo "Spawn" fauché avec des effets spéciaux aux rabais sur certaines scènes gores bien minables et clou du spectacle, les costumes sont ridicules et surtout de très mauvais goûts. Dans le genre il y'a largement mieux, "La Beauté du Diable" réalisé en 1949 !
On apprend par ce film la propagation du sida au sein de la population gay de San Francisco avec toutes les peurs que la maladie éveille au sein de toute la population. Notre héros qui veut devenir un danseur professionnel craint lui aussi d'en être la victime. Il va subir toutes les affres et alors qu'il arrive à devenir quelqu'un dans le milieu de la danse sans en passant aussi par de belles histoires d'amour.
Franchement on tire vers le bas .. Nullissime, aucun intérêt Les acteurs font beaucoup d’efforts mais le résultat est un véritable flip
Un DVD filmé en DV. On se retrouve au début des années 2000, avant Facebook! Et ça fait drôle. Ce film est drôlissime sur un personnage qui s'égare dans sa propre prétention. C'est aussi un film sur le cinéma d'aujourd'hui, et sur l'art en général. J'adore et je le recommande.
Ressemble à un mauvais documentaire sur des joueurs de poker.
Kick-Ass a été vraiment une très agréable surprise ! Me fiant aux bonnes critiques et assez intrigué, j'ai découvert un film drôle, original, inventif ou bien sûr la violence présente est à prendre au second degré... Les acteurs sont chacun à leur manière très convaincants et donnent au film une tonalité bien particulière digne des BD ! Une bouffée d'air pleine d'énergie !
Une histoire d'infanticide dramatique tirée d'un fait divers, on pouvait s'attendre a un huit clos malsain et sordide mais on a le droit a un slasher médiocre. Dommage car la prestation de Colleen Porch etait bonne, contrairement a celle de son gamin et de son mari qui ne sont pas fait pour etre acteur...
Une géniale parodie des films d'invasion extraterrestre servie par la main de maître de Tim Burton et une distribution extraordinaire (Jack Nicholson, Danny DeVito, Pierce Brosnan, Nathalie Portman...et même Tom Jones!) Les acteurs jouent magnifiquement bien, la musique est splendide et visuellement y'a ce petit côté kitch que j'adore ! Les personnages sont merveilleusement caricaturaux: le fils "prodigue" d'une famille de bouseux cherchant à tout prix à zigouiller de l'alien et ne trouvant qu'une mort bien ridicule; son jeune frère, seul être sensé de la famille et pris pour un attardé, ne désirant que sauver sa grand-mère sénile; un président voulant à tout prix se faire bien voir puis devenant défaitiste et cynique; un investisseur en immobilier éludant l'invasion et ne pensant qu'au profit; un couple de journalistes se tirant la bourre pour un scoop; un dandy savant mis dans la lumière et qui en profite pour faire du gringue à la journaliste; un général surexcité; une alcoolique repentie et pacifiste; un boxeur sur le retour contraint de jouer les amuseurs à las Vegas pour financer une pension à sa femme, courageux et exemplaire, également père de deux garnements fans de jeux vidéos qui sauveront le président... Un film qui ne se prend jamais au sérieux, totalement loufoque et jouissif.
Quatre garçons pleins d'avenir est un film peu connu et pourtant, sans être un grand film, il est vraiment très drôle.
Enfin un film de science-fiction intelligent! Je l'attendais celui la... Her est un véritable ovni cinématographique. Visionnaire, Spike Jonze nous plonge à l'intérieur d'un futur aseptisé et coloré ou le lien social commence à devenir un vague souvenir. Vous aussi vous en avez marre des "ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants", pas de panique car avec cette love story d'un nouveau genre, il est clair que vous en serez épargné. Évidemment le débat est ouvert, devant les multiples interrogations que ce film amène, une question toute simple : le manque affectif et la solitude peuvent ils réellement faire apparaître des sentiments pour une voix informatique? Spike Jonze nous démontre que nous avons déjà tous les éléments à porté de main pour observer ce type de comportement à l'avenir, et ça c'est fort. Triste constat d'ailleurs. Joaquim Phoenix est l'un des acteurs américains le plus brillant de sa génération. Ce rôle est une consécration pour sa carrière. Pour conclure, Her c'est l'exemple typique du grand Chelem au cinéma : réalisation et mise en scènes soignées et travaillées, scénario totalement atypique (avec l'oscar en prime), dialogues bien écrits et casting sans fautes. Le ton est juste jusqu'au bout, on explore tout ce qu'il avait à explorer dans le domaine. Une oeuvre dépoussiérante du genre, que je ne suis pas prête d'oublier.
Entre rire, tendresse et émotion, cette tragi-comédie sociale pétrie d'humanité s'avère être une belle petite réussite signé Gérard Jugnot. Bon moment.
Je crois que ve viens de trouver le "mètre -étalon" du gros nanard tout pourri , sans originalité, avec une bande annonce où il y a plus d'action que dans le film (sisi) . Une fois de plus , les sirènes de la publicité m'ont fait regarder ce film ,heureusement ,sans débourser un sou (faut pas abuser non plus). C'est creux comme un puits sans fond, le démarrage est l'un des plus poussifs que j'ai jamais vu(merci le fast forward). Une bande de teenager qui font les cons dans les bois et réalisent en rentrant au bercail qu'une bande de Chinois ont débarqué sans crier gare( OUHH la grande peur profonde de l'Amérique) plus de soviétiques , pas grave il reste les Chinois.. lol Evidemment "l'histoire" souffre bougrement du peu de crédibilité de la chose ,aggravée par le dénuement total en matière d'effets spéciaux. Si la chose se passait dans une mégalopole avec des ruines , des figurants appeurés en masse mais non Quedal nada . A la place les Chinois , apparemment peu informé sur les stratégies militaires (c'est Sun Tsu qui va être ravi), décident de donner l'assaut de Plouc-City 300 habitants, au coeur du Wyoming. Autant dire que l'Amérique est foutu d'avance ;)) Je ne le conseillerai même pas pour trouver le sommeil, vous riqueriez d'ouvrir un oeil durant la trépidante et seule scène d'action de 2 min. De quoi vous empêchez de tomber à nouveau dans les bras de Morphée, ému que vous fûtes par les effets visuels qui sont un pastiche grossier de ceux de Power Rangers . Voila voila à fuir comme la peste , et si vous l'avez vu , ou pire vaguement apprécié je ne saurais vous conseiller un excellent désinfectant qui élimine toutes les "purulences cinématographiques" de ce type: Un Bon Livre ;))
"Haywire", c'est un peu comme si on demandait à un ado boutonneux de faire un best-of de ses meilleurs films d'actions. Le plagiat commence avec l'affiche, vulgaire copie de ce chef-d’œuvre du septième art qu'était "Le transporteur". Placé sous un si haut patronage, "Piégée" était logiquement voué au succès. Le spectateur averti sort renforcé dans son impression lorsqu'il assiste aux premiers échanges fraternels. On bascule alors dans l'esthétique Jason Bourne qui s'avère, il faut bien le reconnaître très agréable. Bon, voir une brindille de 60 kg toute mouillée sauter comme un cabri pour mettre de grandes mandales dans la gueule de piliers de rugby, c'est toujours scientifiquement troublant, mais why not. La propension de l'héroïne à se faire traquer mais à s'en sortir brillamment renvoie là-aussi à la trilogie Jason Bourne. Pourquoi ne pas aller voir l'original dans ce cas-là ? Troisième source d'inspiration de la fine équipe de "Haywire", Tomb Raider. On retrouve là un fantasme classique de geek puceau, le genre d'idéal que l'on abandonne à l'âge de 13 ans. Au moins, quand on s'emmerde (et c'est, admettons-le, très rare dans le film), on peut mater les formes avantageuses de Gina Carano. Bref, on assiste ni plus ni moins au vol de la propriété intellectuelle de moult film d'action. La chose ne serait pas tellement gênante s'il y avait un scénario qui tenait la route. Celui-ci s'avère malheureusement confus et sans grande surprise. La question qui s'impose, au final, est celle-ci : que viennent faire dans cette galère les McGregor, Douglas, Banderas, Kassovitz et consorts ?
J'avais adoré les chansons d amour que j avais été voir 2 fois au cinema. Dans ce nouveau film je n ai ressenti aucune émotion ni empathie pour ses personnages. Des longueurs et encore des longueurs et une logorrhée pathétique.j ai tout de même apprécié le jeu des acteurs mais je me suis malheureusement beaucoup ennuyée.
Alors que tout le monde cherche à transcrire l'intensité ou la pureté de l'amour, Hang Sang-Soo par les procédés les plus simple réussit à renouveler constamment la magie de l'instant pendant une séduction conçu comme une musique légère faite de répétitions et variations.
Petit slaher de série B sans véritables surprises mais qui arrive néanmoins à contenir un léger suspens puisque, si l'on connait l'identité du meurtrier dès le début, on ne sait en revanche pas sous quel déguisement celui-ci se cache. L'ensemble reste assez grotesque avec des acteurs au rabais (Jamie Lee Curtis n'échappe pas à cette critique). Un slaher bas de gamme qui se laisse visionner sans déplaisir.
Documentaire sur le maître du stop Motion dans le cinéma fantastique, celui-ci permet de découvrir l'histoire, les techniques et l'héritage de ce génie a travers de nombreuses interview de grand réalisateur et d'image d'archive. Un film a voir pour tout amateur de l'homme ou de ses films.
Le cinéma d'action coréen n'ayant plus rien à envier au cinéma Honk-Kongais, la mise en chantier en 2010 du premier grand succès de John Woo, A Better Tomorrow, transparaît d'évidence comme un hommage. En officiant à la production, il ne réécrit pas son chef-d'œuvre, mais laisse les coréens s'en emparer. Malgré la qualité de deux scènes mineures, l'action n'est pas au devant du récit, moins que la psychologie qu'il emprunte et étire sur un peu plus de deux heures. Jo Han-Sun est peu convaincant et rend peu attrayant le retournement de situation au sein de la pègre. Une refonte peu subtile et larmoyante à oublier. En 2018, entièrement produit en Chine, un second remake bien plus proche de l'original verra le jour.
Honnêtement j'y croyait pas trop. Rares sont les film en found-footage réellement capables d'inventivité ([Rec], Projet Blair witch, ...) et ces perles rares n'en sont que plus attachantes. Et pourtant ce film là est une de ces perles rares, malgré l'amateurisme des réal' et le faible budget, mais comme l'ont prouvé Evil Dead ou Blair Witch, on peut être fauchés ET frapper fort ! Tout dans ce film est dérangeant dans un sens : 'Y des fantômes avec des gueules à la Francis Bacon, des déplacements d'objets, des couloirs infinis, ou des histoires de chirurgiens guérisseurs, une suspension temporelle, mais tout reste relativement baigné dans un climat de mystère, malgré quelques pistes de réponses fournies en fin de film. A la manière du Projet Blair witch, ce film montre la lente dégradation mentale des protagonistes , plus particulièrement celle du héros, de manière assez efficace. Bref, même si ça peut sembler nul à cause du coté amateur du film, il n'en est rien, la mise en scène est sobre, ce qui renforce l'aspect effrayant des scènes de peur, de même les effets spéciaux sont très bons, on a droit à une excellente qualité malgré le petit budget, et même si les acteurs jouent par moments un peu mal, on leur pardonne facilement puisqu'on est face à des amateurs. Bref, bon film, une bonne surprise et une claque d’épouvante !
Si un film semble avoir été conçu pour la 4DX et surtout pour la 3D, c’est bien Détective Dee : La Légende des rois célestes. En effet, Tsui Hark utilise au maximum les possibilités que peuvent accorder les nouvelles techniques de projection (on peut même voir dans le générique final le logo ScreenX) pour divertir au maximum son public. Même si le spectateur occidental peu habitué à la culture chinoise peut être un peu décontenancé par l’histoire (surtout s’il n’a pas vu l’épisode précédent), il est facile de dépasser ses difficultés de compréhension du récit pour être juste ébloui par la maestria du cinéaste : la construction des cadres est impressionnantes, les couleurs sont magnifiques (la photographie de Choi Sung-fai est éblouissante), le foisonnement de dragons et de monstres est excitant au possible, le montage (peut-être un peu plus calme que sur certaines de ses œuvres précédentes) rend les combats parfaitement lisibles et la 3D est une des meilleures qu’on ait pu voir en France. On peut donc uniquement se laisser porter par un des spectacles les plus éblouissants que l’on peut voir actuellement à l’écran (une bonne partie des cinéastes de blockbusters hollywoodiens ferait bien d’en tirer des leçons).
Adaptation libre de la première partie du poème "la Divine Comédie" de Dante pour le compte d'Electronic Arts, ce long-métrage d'animation retrace le parcours d'un croisé en Enfer pour sauver l'âme de sa bien-aimée. Le scénario, sans véritable surprise, déroule une histoire classique dont l'originalité tient à la fusion de l'Enéïde et de l'apocalypse de Paul. Toutefois, ce syncrétisme constitue plutôt une faiblesse qu'une force dans la mesure où les croyances grecques et chrétiennes sont incompatibles en de nombreux points. L'absence de suspens et la mauvaise scénarisation des scènes de combat sont incontestablement les plus grands défauts de ce film dont le style graphique change trois fois sans que cela ne soit justifié. A éviter.
film sans interet particulier, qu'en avez-vous pensé???
Une suite très efficace, violente, ultra gore et qui reprend l'ambiance très spécifique à 28 jours plus tard. Seulement, le scénario est moins bien travaillé et la surprise en est évidemment absente. Mais il remplit tout de même son contrat et se trouve parmi les meilleurs longs-métrages du genre.
Un film singulier, puissant, vibrant, traversé de fresques graphiques, imparfait comme tout premier film, avec des longueurs, perfectible, et qui ne va pas toujours au fond des choses. Un tableau ubuesque d'une jeunesse qui n'a ni époque ni géographie. À voir pour sa singularité et les sentiments contradictoires qu'il éveille en nous.
Incontestablement ambitieux, et magnifiquement réussi, un petit bijou, qui se présente comme les opérettes dont il traite, sérieux sur le fond, et tellement amusant sur la forme. Il y'a plein de choses dans ce film, à découvrir et à redécouvrir sans modération.
"film" qui plaira sans doute aux vieux pervers avides de très jeunes filles, sinon, je ne vois pas comment on peut le regarder sans avoir la nausée ... Quant à la scène d'insultes, dans l'espoir de réussir à b ... probablement, C'est juste à gerber ! C'est d'ailleurs le moment où je me suis barré, j'aurais pas pu supporter cette daube immonde plus longtemps Seul un être déséquilibré peut pondre un truc aussi malsain ! Interdit aux moins de 16 ans ? Interdit aux non pervers serait plus juste ...
aucun intérêt. Ce film est la décadence des films à effet spéciaux. C'est nul, sans saveur et le scenario est vraiment vide.
Mise à part la présence de Suzy Delair le film n'a pas vraiment d'intérêt.
Bon voilà, j’ai adoré ce film que j’ai vu 2 fois consécutive lorsqu’il est sorti. D’abord, j’ai été agréablement surpris de découvrir la société moderne Indienne, autrement du cliché que j’en avais gardé suite à mon souvenir du visionnage d’un des anciens films de la réalisatrice, Salaam Bombay dont l’intrigue était sur fond de misère. Ici, dans Le mariage des moussons, le décor est tout autre à travers une histoire d’apparence quelconque où les membres d’une famille bourgeoise venus d’Amérique et d’ailleurs se retrouvent à New Dehli pour le mariage de leur fille. A noter aussi qu’en parallèle, le film raconte une idylle dans la classe moyenne en devenir. Contrairement au sujet qu’on pouvait croire assez anodin, le film se révèle être une œuvre complexe pleine de maturité au cours de laquelle, on assiste aux amours, ruptures, questionnements sur les choix de vie mais aussi à des non-dits intéressants finalement exprimés touche par touche dont je laisse le soin de découvrir leur révélations pour ceux qui n’auraient pas encore vu le film. Aussi, en plus d’être un film psychologiquement subtil même si le tout reste finalement bon enfant, il est agréable de découvrir dans cette œuvre riche en couleur, la mise en scène poétique de la réalisatrice indienne qui montre vraiment avec talent des belles séquences d’images très spontanées et fluides. L’ensemble se révèle vraiment être un régal pour les yeux sans compter que la bande originale de Mychael Danna qui rythme tout le long du récit est vraiment excellente et riche musicalement en employant avec pertinence des instruments traditionnels, des chansons populaires et de la musique techno-hindi de très bonne facture. Enfin, grâce à ce film touchant, Mira Nair a pu se distinguer avec succès en recevant son Lion d'Or à Venise en 2001, amplement mérité.
Un très bon film d'aventure. Patrick Swayze incarne avec brio un aventurier. Une bonne intrigue autour des tribus africaines.
Il ne passe rien en dehors du conflit père-fils où tout est sous-entendu. Les monologues n'en finissent pas mais donnent guère d'explications. Les dialogues et les réactions sont alors difficilement compréhensibles. On se détache du film malgré le bon jeu des acteurs.
Découvert ce western italo-espagnol qui est franchement bien moyen. L'histoire n'est pas totalement désagréable à suivre, mais malheureusement l'interprétation laisse à désirer et la réalisation assez quelconque. Ce film n'est pas vraiment une déception, car j'en attendais pas grand-chose, mais une chose est sûr c'est que ce ne sera pas une bonne surprise non plus.
C'est l'adolescence côté sombre que filme le réalisateur de Home, à la manière de Michael Haneke ou d'Ulrich Seidel, c'est-à-dire crûment, sans craindre de le scandale, et même avec une certain goût du sulfureux. Il en ressort un film plein de désir, de frustrations, de colère. On sent qu'à chaque instant tout peut basculer dans le drame, que les cordes trop tendues risquent de se rompre et que les digues menacent de lâcher. Et le drame finit par advenir. On est à mille lieues des bluettes sur l'adolescence. On aimerait croire le réalisateur victime d'une imagination détraquée, si l'histoire n'était, à en croire le générique, tirée de faits réels. Les monstres fascinent. Ce film permet de le vérifier.
une chef d'oeuvre tout à fait sublime, vu aux utopiales 2005 en avant-premiere, ce film m'a vraiment ébloui, les effets visuel sont de toute beauté, du jamais vu, l'univers qui se dégage de ce film à la fois féérique et cauchemardesque est absolument merveilleux, le scénario très recherché nous tient en haleine tout le long du film, un bon 19/20!!!
Un véritable chef d’œuvre !!! Ce film est vraiment captivant et touchant. Les acteurs sont excellents, les décors sont beaux, l'histoire est superbe, les dialogues et le scénario sont très très bien écrits et la musique est superbe. Naomi Watts est vraiment sublime dans son rôle tout comme Jaeden Lieberher et Jacob Tremblay. Pour ma part, j'ai beaucoup aimé l'interprétation du personnage de Christina Sickleman interprétée par Maddie Ziegler. Cet actrice est très talentueuse et j'espère vraiment la voir dans des prochains films.Dans ce film, les plans qui m'ont le plus marqués sont au moment où Henry essaye d'amuser son petit frère afin de se faire pardonner, le câlin de Henry et de sa mère dans l'hôpital, les différentes scènes dans lesquels la mère entend la voix de son fils et ses instructions à travers des écouteurs et la scène vers la fin dans lequel le personnage de Jacob Tremblay attend sa mère impatiemment pour s'assurer qu'elle a bien assisté au spectacle.Un film vraiment centré sur l'émotion, j'ai été captivé de la première à la dernière seconde. Aucune longueur, aucun temps mort. Je ne me suis pas ennuyé un seul instant. Je trouve que la manière de filmés est très bonne et cela rajoute vraiment de l'intensité des émotions que ces scènes dégagent. Bref, un film touchant, captivant et qui prend au tripes. Colin Trevorrow a réalisé un super film. Je le conseille à chacun de visionner ce film. Il vaut trop le coup !!!
Je ne retire pas une demi-étoile , parce que le film a vieilli. Je sais qu'il est vraiment très vieux, et sans doute bien fait pour l'époque. Les acteurs sont excellents. Mais quel dommage que la fille ne fait presque que crier pendant le film. On comprend pourquoi, mais c'est un peu lassant à la longue. Sinon, ce film est excellent!