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Depuis le succès de Bienvenue chez les Ch’tis, on voit Kad Merad partout. Il fait au moins 20 films par an. Chaque semaine, un nouveau film avec Kad sort sur les écrans. RTT est une comédie dans laquelle il se retrouve impliqué malgré lui dans une affaire de vol d’œuvre d’art. Je n’ai aucun problème avec Kad Merad, je le trouve même sympathique. Mais dans ses films, il joue toujours la même chose. En gros, c’est un ringard et looser à qui il arrive plein de choses extraordinaires. Depuis quelques années, les comédies ne volent pas très haut. RTT confirme la tendance actuelle des comédies, et n’a rien de drôle, ce qui est quand même le comble pour une comédie ! Premier point : c’est mal joué, très mal joué. Leur jeu d’acteur n’est même pas digne d’un mauvais téléfilm français diffusé sur TF1. Mélanie Doutey et Manu Payet en sont la preuve. On ne peut pas dire grand-chose du côté de Kad Merad, vu qu’il joue toujours comme ça. Le scénario, quant à lui, ne tient même pas sur le résidu d’un post-it déchiré. N’importe qui peut écrire une histoire pareille. Et alors les scènes d’émotion m’ont bien fait marrer. Même les Feux de l’Amour sont plus crédibles sur ce point-là. C’est dire si ce RTT n’en vaut pas la peine. Oubliez ce film, il n’en vaut pas du tout la peine.
Film très sympa, crédible tant il peut-être le classique quotidien d'une famille modeste confronté à la dure réalité de la vie, de pauvres snobinards… Pas de moments pesant, et surtout pas de racailles.
Le 2 novembre 1975, sur une plage industrielle d'Ostie, Pier Paolo Pasolini est retrouvé écrasé par les roues de sa voiture. Si Pino, son jeune amant est accusé du crime, et condamné à neuf années de prison, d’autres théories ont depuis vu le jour. L’une d’elles, défendue avec fougue et brio par David Grieco évoque une collusion entre les notables maçonniques et des petits malfrats. Le cinéaste italien prend à témoin le travail du poète et romancier qui enquêtait sur l’affaire Cefis (loge P2) pour l’édition d’un roman qui ne verra pas le jour. Du thriller au film d’espionnage, Grieco donne à son récit militant et politique une authenticité sans faille, soutenue avec la même hardiesse par Massimo Ranieri. Un grand et beau film. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
J'ai apprécié, c'était un film que je voulais voir, car aimant le foot. Il démontre la vie des "coiffeurs", et que c'est pas facile tous les jours. Car sa passion c'est de jouer et pas de rester sur le banc. Manque certainement du fond, et plus d'image... mais appréciable.
Solange et les vivants est un film vraiment touchant, j'étais déjà amoureuse du personnage de Solange sur youtube, avec cette diction si particulière, et ce personnage si attachant, le film ne pouvait que me plaire! Le coté "Solange te parle origins" du film est juste génial. J'ai passé un excellent moment devant ce long métrage, qui (je trouve) change des films français qu'on à l'habitude de voir, et selon moi qu'il apporte un véritable coup de fraîcheur au cinéma français (ce film est comme le febreze du cinéma). Les acteurs jouent bien, Ina est très bonne actrice et est sans nul doute bonne cinéaste.
un film qui rend hommage à la nuit des morts vivants de Roméro ! bonne mise en scène avec une grande dose d'humour, comédiens convaincants, la fin est un peu trop brutale et rapide...
Tout a déjà été fort bien dit précédemment ! Une honte et indigne du premier.
L'Autrichien Goodnight Mommy, malgré des difficultés évidentes à s'affranchir de ses influences, se positionne comme un drame familial intimiste sans concession. Notre critique est ligne sur le site Teurreuvision.
Terriblement long et ennuyant. On a affaire à une Ariel trop niaise et l'histoire n'est pas assez active. Trop de chansons, qui ne sont pas terribles d'ailleurs, et des décors assez sombres.
Premier long-métrage de Lake Bell, qu'elle a également écrit et dans lequel elle joue (égocentrique vous avez dit ?), In A World est un film sans prétentions mais sans grandes ambitions non plus, calibré pour festivals et on le voit bien à travers ses différentes victoires. L'intention était sans doute honorable mais le scénario part dans tous les sens : critique du monde des voix-off, relation amoureuse, rapports homme-femme, père-fille, mari-femme, le film cherche à développer tout un tas de storylines mais sans jamais en approfondir aucune, tout reste donc très superficiel et peu cohérent. La mise-en-scène quasi inexistante n'aide pas non plus à relever le niveau médiocre de cette pseudo comédie qui a au moins le mérite de ne pas trainer en longueur.
Hyper drôle et rafraîchissant. Une très belle histoire avec des personnages attachants à aller voir en famille.
Vic le Viking est un film à fuir comme la peste. Pour commencer, le scénario est plat et sans aucun intérêt. Le niveau de l’humour est au ras des pâquerettes et fonctionne très mal. Dialogues à revoir, sujet mal traité etc… En clair, l’histoire est totalement à revoir. La mise en scène de Michael Bully Herbig n’est pas plus réussie. En effet, la réalisation reste classique et les décors et les costumes ne sont pas exceptionnels. Du côté du casting, c’est également à revoir. Les acteurs comme Jonas Hämmerle, Michael Bully Herbig ou encore Waldemar Kobus ne sont pas convaincants dans leurs rôles. Bref, à éviter.
un Lelouch de plus = un navet de plus. à ranger sur l'étagère des plus beaux navets du cinéma français. un scénario écrit par un élève de cm2. un film ennuyeux avec des looooooooooooooooonguers.
Génial, ce james bond change radicalement des autres!! Avec George Lazenby qui remplace sean connery pour un seul film , qui est bien dans le role de james bond, et une Diana Rigg superbe et merveilleusement belle, c'est meme , je trouve personnelement, la plus belle james bond girl que j'ai vu de tout les james bond mais c'est vraiment un avis personel! Aprés le film est sans temps mort, action sur action !! La fin est aussi trés "choquante" car on ne s'y attend pas !! Et surtout trés triste. Bref un trés bon james bond
Avec "Quatre mariages et un enterrement", Richard Curtis inventait tout simplement - mais il n'y a absolument rien de simple là dedans - un nouveau modèle de comédie sentimentale, basée sur les codes de l'humour anglais et son sens ébouriffant de l'understatement, adaptés au "marché international", c'est à dire sans "trouble" profond. Débarrassés de toute vraie "weirdness", qui constitue pourtant le secret profond de cet humour fondamentalement déviant, masochiste et pourtant impérieux, les personnages et les situations fantastiques du film font rire de bon coeur n'importe quel spectateur de la planète, tout en flattant son auto-estime, puisque le spectacle proposé ici est fin, intelligent, avec juste ce qu'il faut de grossièretés bien assenées et de sexe polisson pour que la transgression pointe son nez sans choquer personne : qui par exemple serait indigné par le couple d'homosexuels - qu'on doit bien sûr enterrer puisqu'on ne saurait les marier -, alors qu'ils ont une telle âme de poètes !? Alors oui, l'efficacité comique du film est telle qu'il se classe facilement parmi les plus grandes réussites du genre, sans même parler du fait qu'il lança la carrière du merveilleux Hugh Grant, et que la sublime Kristin Scott Thomas y brillait déjà de milles feux (On est en droit de se demander pourquoi Charles lui préfère une fade Américaine, mais bon...). Alors oui, je sais, il ne faut pas cracher dans la soupe, les belles comédies sont tellement rares, il suffit simplement de ne pas être dupes de ce que l'on voit, de ce que l'on aime même : une sorte de prototype unique, inégalé par la suite (Curtis lui même n'y arrivera pas, malgré plusieurs tentatives honorables), parfaitement et très proprement construit pour plaire à tous.
Éloge inconditionnel des marines avec son lot de clichés. Une analyse basique des rapports de force, sans fond ni forme, une mise en scène bâclée. A cela s'ajoute un ton moralisateur que l'on pouvait penser essoufflé chez Clint Eastwood...Worst Cleastwood ever, avec quelques dollars de moins.
Si l'animation est magnifique, le scénario se révèle d'un vide abyssal. Je n'ai pas vu la série animé, je ne peux malheureusement pas comparer. Pourtant j'aime beaucoup les films d'animation japonaise mais là c'est juste le néant. Le personnage éponyme n'a quasiment aucune place dans l'intrigue, ça n'a aucun sens. Il n'y a aucun respect de la temporalité, tout va vite pour qu'on ait le temps de terminer l'histoire, dont on se doute de la finalité. Toute la salle a applaudi à la fin, j'avoue ne pas avoir compris pourquoi... C'est assez niais et sans grand intérêt.
Film charnière dans la carrière de Guillermo Del Toro, "Le Labyrinthe de Pan" nous emmène en 1944 dans le nord de l'Espagne suivre l'histoire d'Ofella, une jeune fille qui, après avoir rejoint son beau-père, membre de l'armée franquiste, va découvrir un monde fantastique au cœur d'une forêt. L'histoire est intéréssante, Del Toro mêle subtilement et avec fluidité le côté "guerre" et celui plus "féérique" et il arrive à toujours rester flou vis à vis du rêve et de la réalité et on est toujours dans l’ambiguïté. Il arrive à rendre tous ses personnages intéressants, que ce soit la petite et innocente Ofella, le torturé, sadique, arrogant beau-père ou encore le faune. Le contexte de la guerre est bien représenté et montre une période cruelle et sombre ayant suivi la guerre civile. L'atmosphère mystérieuse, sombre et angoissante est adéquat au récit, de plus Del Toro nous livre énormément de trouvailles visuelles et rendrons certaines scènes mémorables (à l'image de celle de l'ogre). Les effets spéciaux sont réussi et la photo superbe. Les interprétations sont excellente et notamment Sergi Lopez, qui doit maintenant faire partie de ces "méchants" les plus mémorables de ces dernières années. Un très bon film, envoutant, poétique, cruel et dérangeant.
Avec "Le Diable Boiteux", Sacha Guitry réussit la réhabilitation de Talleyrand parmi les grands hommes français, notamment en matière diplomatique. On revit quelques moments clés de l'Histoire française et européenne au gré des "trahisons" de Talleyrand, et de son magnifique sens de la rhétorique. Guitry fait passer les infidélités de Talleyrand à l'Empereur non par opportunisme mais par souci de la nation et de la paix. Bien que Talleyrand apparaisse pour aussi cynique qu'il est représenté dans "Le Souper", autre superbe film sur les arcanes de la politique et ses subtilités oratoires.
Scénario : 4. Un peu light mais bien pensé. Visuel : 5. Très belle photo. Son : 5. Super BO. Acting : 5. Joli casting de jeunes. Conclu : C'est un beau film, visuellement et dans son histoire. Une belle parenthèse. On passe un bon moment.
O top ce film vraiment bien et triste à la fois jeu adore les deux actrices jouent merveilleusement bien
une réalisation et une intrigue segmentée pour un film gris qui avance sur un rythme linéaire, difficile de vraiment accrocher. En plus ce qui pouvait être une cerise sur le gateau, la présence de Deneuve n'apporte pas grand chose (décidemment les actrices françaises à hollywood ce n'est pas ça) sinon un petit décalage.
J'ai aimé ce film, les personnages, l'histoire. Nettement moins bien que la saga Seigneurs des anneaux, mais le film se laisse voir avec plaisir.
A peine digne d'un épisode de série policière américaine diffusé en 2e partie de soirée à la télé. Christian Slater fait peine à voir.
Les acteurs sont certes convaincants, mais la qualité de la réalisation ne dépasse malheureusement pas celle d'un banal téléfilm.
C'est clairement raté, et même ennuyeux, un comble pour un tel sujet. Le seul moment où le film décolle un peu c'est lorsque J.Moreau emmène ses petits enfants à la synagogue. Sauf erreur, il faut subir 1h avant cela de travellings d'une pièce à l'autre en traversant les murs.. Que c'est mauvais !. E.Devos et D.Blanc semblent complètement égarées et assurent laborieusement.
Avec Michel Audiard réalisateur, il ne faut pas s'attendre à grand-chose. Les dialogues sont bien évidemment super-inspirés et très bien écrits mais ce n'est franchement pas la peine de chercher la moindre notion scénaristique. L'ensemble est amusant mais est loin d'être jubilatoire du fait que cela tourne en rond très vite et que ça n'évite pas tout le temps la grossièreté facile. Les acteurs sont tout de même très bons et s'en donne à coeur joie dans le ridicule même si un grand acteur audiardien comme Bernard Blier manque à l'appel pour fonctionner vraiment. Juste un bon petit moment qui s'oublie très vite.
J'apprécie beaucoup les films de Bacri/Jaoui, j'aime leur style. Ils reviennent en force avec une comédie mitonnée aux petits oignons, comme ils savent si bien le faire. Tout est bien vu, juste et bien amené. On ne s'ennuie pas et on assiste à un très bon spectacle sur les relations humaines.
La simple histoire d’un homme en cavale donne lieu à de multiples réactions dans son entourage. Il est étonnant de voir que le film ne traite pas vraiment du fugitif mais de tous ceux qui gravitent autour de lui!!!!! Pensées sur la vie et la mort, sur l’amour, sur le devoir d’aider son prochain, le devoir de donner la justice. Film passionnant et à l’ambiance soignée et prenante.
il n'y a pas 50 commentaires à faire sur ce film à part: n'allez surtout pas le voir!
Film sur la fin du monde. Une planète morte va détruire notre chère planète. Afin de maintenir la survie de l'espèce humaine, un scientifique avec l'aide de pas mal de gens, prépare une fusée pour rejoindre une deuxième planète, de passage vers la terre et c'est au final bien plat tout ça. Film à petit budget et cela se voit, nous assistons tout de même dans la deuxième parti, à un petit mais tout petit et très court Jours d'après et 2012 d'Emmerich bien avant l'heure. Puis vient le dernier dénouement de l'histoire, avec le décollage de la fusée (des passages rempli d'incohérence), mais qui représente la meilleure parti tout de même, bien que la fin est ultra conventionnel. Des textes pour les protagonistes qui manque de maturité. A voir une fois...
Un superbe film qui se termine par une musique jazzie. Le démontage d'une relation de couple comme on démonte un moteur avec les différentes pièces qui forment le puzzle. Petit à petit mais avec une accélération rapide liée à la distance, le couple se délite et le remontage s'avère impossible. Comme le condensé d'une vie de couple avec les hauts puis les bas et la fin. Tout est mené de main de maître dans la réalisation et les acteurs sont fabuleusement bons. Un enchantement. Un très grand et beau film. domi
Indigne d'un film des années 2000 (sans compter la traduction française ridicule). Seule l'interprétation du duo d'acteurs fait plaisir à voir.
Spectaculaire, ahurissant, dynamique mais beaucoup de violence gratuite, de cruauté et un scénario assez confus !!
Superbe documentaire sorti en 2011 pour la télévision et qui continue de passer dans certaines salles d'art et d'essai comme le Chaplin St Lambert. C'est le Brassens de l'impasse Florimont chez Jeanne et Marcel filmé en 16 mm , le Brassens de deux femmes Jeanne l'inspiratrice et la première supportrice et Joha Heiman celle de la non demande en mariage...Images muettes et sautillantes d'avant le numérique...Sandrine Dumarais a projeté ces images sur les façades de l'impasse, sur des draps séchant en plein vent sur le port de Sète, sur les rochers du bord de mer.. elle a inclue des interviewes plus récentes, des images de concert ...le tout commentées par Juliette Gréco, François Morel...Victor Laville l'ami de toujours qui lui fera rencontrer Patachou, début du succès...Agathe Fallet veuve de René, qui à la suite d'un commentaire élogieux du Canard Enchainé deviendra son ami...c'est tendre, émouvant et drôle...le temps des copains à Sète...et comme dit Juliette Gréco..que les maillots de bain ont bien changé depuis...malgré la gloire Brassens savait garder une vie simple, au moment où d'autres contribuaient à lancer la légende de Saint Tropez.. A voir si vous l'avez manqué.
l'ayant vu quand j'étais petit ce film ma marqué,un film très touchant sur l'amitié la pauvreté et l'exclusion
ce film est genial g adore pourtant l'affiche n'etait pas super mais je l'ai quand meme regarde car il y avait Britt Robertson
J'ai rarement vu un film aussi nul.... Avec Dexter et Lucy Liu j'ai tenu jusqu'à la fin en attendant la chute.... Vertict il n'y en a pas. Je le conseille comme uniquement comme somnifère.
Allez, c'est complètement nul, Fabrice Eboué est sans doute le pire acteur de comédie qui existe. Il est surpris, il roule des yeux. Il est content, il sourit. Le scénario est indigent. La mise en scène inexistante. Et 20 minutes de promo à la télé et en radio chez Ruquier qui hurle au petit chef-d'oeuvre comique. A ce niveau-là de copinage, ça en devient carrément grotesque.
Biopic de Danny Greene gangster irlandais des 70's. Un très bon film de gangster tous les ingrédients sont là, ça faisait longtemps, la dernière réussite était "Les Infiltrés" depuis c'était le néant dans ce genre.
un film rate avec des effet sceciaux digne d'un telefilm que fait kingsley la dedans je me demande
Il s'agit d'une compilation de 8 courts-métrage parlant évidemment de robots ! Opening & Ending :Lorsqu'une attraction entièrement automatisée passe par un village... le village trépasse (concept repris 17 ans plus tard dans Steamboy du même Katsuhiro Otomo). Frankenstein's Wheel :Remake de Frankenstein, ce court-métrage suit un savant-fou qui voit naître une de ses créations sans en saisir le danger inhérent... Deprive : Un cyborg affronte de méchants robots, deux dragons et le boss de fin de niveau pour aller délivrer la demoiselle en danger. Presence : L'histoire d'un inventeur qui découvre que son robot, ayant l'apparence d'une adolescente, éprouve des sentiments pour lui. Et lui aussi. Ce court-métrage aborde les mêmes thèmes que Intelligence Artificielle. Star Light Angel : Un parc d'attraction où deux ado s'amusent mais c'est sans compter sur des chagrins amoureux, qu'un robot fera oublier. Cloud : Une série de planches montrant un petit androïde affronter tempête et explosions nucléaire puis se réjouir d'observer le ciel. A Tale of Two Robots : À l'ère Meiji, deux mechas s'affrontent dans la ville... mais cela ne donne pas la même chose qu'avec Evangelion ! Red Chicken Head Guy : Lorsqu'un homme bourré se réveille, la cité s'est transformé en enfer peuplé de robots. Une série de cours-métrages atypique, le plus souvent sans paroles, abordant des sujets divergents dans le domaine de la robotique, chose dont les japonais raffolent, mais qui aura du mal à séduire un public occidental.
Un bon thriller (érotique), qui n'a pas eu un très bon acceuil mais qui est très agréable à regarder. Dans la même catégorie que le premier basic insctinct!
Un grand classique du cinéma français. La réalisation d'Yves Allégret est sobre, parfois trop. L'interprétation des acteurs est parfaite. Bernard Blier en tenancier de bar à putes est tout bonnement génial, démontrant à ceux qui l'ignorent qu'il était aussi un excellent acteur dramatique. Simone Signoret signe là l'un de ses plus beaux rôles. La scène finale fait partie de l'histoire du cinéma. Mention spéciale pour la lumière. Toutefois, il manque un petit quelque chose à ce film pour en faire un chef d'oeuvre, un peu de vie, de fluidité dans la mise en scène sans doute.
Un mix de battle royale en moins gore et Paintball en moins gore... Une bonne idée au départ mais ça reste trop prévisible. Un Steve Austine pas excellent mais pas mauvais non plus. Je m'attendais à bien pire!
Moins viscérale que le cinématographiquement "Vol 93" de Paul Greengrass, "Flight 93", renommé sobrement par Canal+ "Le détournement du Vol 93", ce téléfilm produit en 2006 par la Fox penche plus sur le côté émotionnel mais sans trop tomber dans le pato (et encore avec ce drame pas évident de leur en vouloir) et se révèle finalement d'honnête facture. La réalisation et le jeu des acteurs remplissent leur contrat. Et certains points s'ajoutent au film de Paul Greengrass, notamment sur les appels entre les passagers et leurs familles ou les autorités (et savoir comment les kamiazes ont pu être identifiés assez rapidement) ainsi que sur les quelques derniers témoins du survol de l'avion avant de s'écraser... jusqu'à un final où les agents du FBI sur place se demandent où est passé l'avion devant des pompiers interloqués tellement l'avion a été pulvérisé dans son ensemble et éparpillés sur des km à la ronde pour quelques débris... A voir en complément de l'indispensable "Vol 93", surtout que l'on pouvait s'attendre à nettment pire pour un téléfilm.
Patrice Gautier se balade toujours avec une caméra. Pourtant depuis 1985, il n’a réalisé que 4 projets notables et Moi et le Che n’est que son second long-métrage à être diffusé dans les salles obscures. Patrick Chesnais lui, est un peu partout, mais rarement sur le devant de l’affiche. Il joue ici un prof de fac retraité. A la fin des années soixante, celui qui se fait appeler Go aurait été l’un des compagnons du Che en Bolivie. Il le rabâche à tout le monde, comme ces anciens qui nous racontent des anecdotes sans jamais rien prouver. A côté de ça, il y a ce mystérieux traitre qui aurait vendu Ernesto Rafael Guevara à la CIA. La mémoire défaillante, Go se dit que peut-être il est ce coupable. Mais non, Go préfère déblatérer des mots sans grande compréhension pour lui et le spectateur autour de ses proches qui se rient de lui. Sa femme est infidèle, son éditeur n’a plus confiance, une étudiante veut coucher avec tous les hommes qui ont un nom, son rival l’a peut-être plagié, son facteur est mort, une inspectrice de police vient l’embêter, un singe le harcèle sur l’écran, ses posters se décollent, bref rien ne va plus. Moi et le Che se crée un semblant de trame, histoire d’assembler des mots, dits philosophiques, et racontés dans les bouches de comédiens qui n’y comprennent rien. Personne n’est crédible, tout le monde ennui. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
L'intrigue est peu original et le dénouement vraiment banal, voire barbant...
Avec un synopsis aussi débile, vous l'avez comprit, on est dans un RAPE & REVENGE movie. Si cette catégorie génère quantité pharaonique de purge comme DAY OF THE WOMAN, elle donne aussi naissance à d'excellentes bobines comme les premiers FEMALE SCORPIO. Qui de celui ci? Et bien, c'est une grosse m***e ! Un étron comme je n'en n'ai pas vu depuis fort longtemps. Mal filmé, mal joué, mal pensé, mal fichue, ce film accumule les incohérences et les plans foireux! Les viols ne sont pas montrés et les actrices ne semblent pas plus impliquées que ça alors qu'elles sont sensées être prudes et innocentes. Les scènes de vengeance sont mal branlées et absolument pas jouissives. La conclusion est elle en dessous de tout, bref, c'est une merde que je me suis fadé aujourd'hui aussi faites moi confiance et évitez de le voir sauf si vous voulez faire pénitence.
Un huis-clôt trivial, moins prenant que l'on pût espérer, salement sabordé par une réalisation bâclée et sans relief... Mais bon, c'est un téléfilm et une première oeuvre...
Avec "Les Bonnes femmes", on sait que Claude Chabrol excelle aussi dans le registre comique. Brillamment écrit et totalement imprévisible (comme peut en témoigner la fin cruelle), ce film prend des libertés absolument jouissives. Pour preuve, le film ne raconte pas grand chose, si ce n'est de montrer des femmes qui rêvent d'amour et de changement. L'entente entre les différentes actrices est d'ailleurs commutatrice. On prend en effet plaisir à les voir s'ennuyer, rire, et se chamailler. Un film décomplexé, intelligent, et admirablement sensible.