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Joan Collins forme avec Farley Granger un couple d’acteur romantique ombrageux sous une pluie torrentielle, des gifles sans vergogne venant d’un mari irascible, j’en suis pas moins sidéré, l’écho suisse retentit, une excellente œuvre d’un cinéaste que je découvre. Belle mise en scène avec cette séquence mythique, un peu de magie confetti étoilé en attendant le drame qui fit retombé brusquement et durement sur terre, « la fille sur la balançoire » visa la lune, aidée, poussée par son généreux donateur. Une ascension sociale fulgurante brisée par ce terrible fait divers, les yeux rivés sur le compte en banque du riche vert galant, le mystère du sombre firmament d’un homme aisée, le White Spirit se fait un nom, l’architecte de sa vie. Il n’y a pas toute la lumière éclairée dans ce scénario aseptisée, mais je n’en doute pas plus, ce fût Saint-Hollywood des années 50 dépeignant une tragédie américaine du début 20eme siècle. La folie pour expliquer ce coup de sang marital jaloux, tel est le verdict avant le transfert à l’asile, l’histoire n’en dira davantage puisqu’il eu une cause à effet derrière ce témoignage vérité. Une jeune et jolie dame délicate dans ce film, me rappelant ses apparitions dans les séries télévisées feuilletons à l’âge expérimenté, l’actrice est splendide. La réalisation en elle-même est d’une cruauté poétique avec des rimes à rien, ça sonne bien, chante, danse, en une chute finale qui marque, le malheur n’arrive qu’à ces personnages vécus.
Pour cette belle et longue fresque sur le débarquement des alliés, trois réalisateurs sont convoqués et chacun réalise une séquence, une Anglaise, une Américaine et une Allemande. Au final c'est passionnant, on vit minute par minute le combat des alliées, la riposte des Allemand, le débarquement... "Le jour le plus long" est réussi à tous les niveaux, que ce soit visuellement, avec de superbes reconstitution et une belle photo en noir et blanc ou au vis à vis de l'écriture avec un scénario bien construit et des personnages intéressants à suivre. Il évite tout ennuie. Les scènes d’actions sont bien faites, notamment le débarquement. "Le jour le plus long" s'appuie aussi sur de solides interprétations que ce soit John Wayne, Henry Fonda ou encore Mitchum.
Un zéro pointé sur toute la ligne. Un ersatz de film qui part dans tous les sens sans jamais apporter la moindre parcelle de nuance et de crédibilité à un message initial qui nous échappe... Au final, un jeu de massacre grotesque et un échec total dans la filmographie de Mocky.
Le genre de film a évité pour pour une actrice comme Naomi Watts on flirte dangereusement avec la série B. Une réalisation plate et cucul la praline, on s'ennuie rapidement.
Très bon film vraiment très drôle et rempli de 2nd degré je recommande vivement c'est simple et éfficace �
Si ce film avait tenu la barre, il aurait eu 3 étoiles voire plus! The Alibi porte son pitch avec panache (trouver des alibis aux personnes pour qu'elles trompent "impunément" leur conjoint(e)) mais le soufflet retombe quand le scénario dévie du pitch. En d'autres termes, pendant 35 minutes c'est l'éclate mais ensuite, le film prend un tournant désintéressant.
Camping 2 est un éclatement d'émotion, tantôt on a envie de pleurer, tantôt on a envie de se taper la gueule contre un mur, tantôt on a envie de boire pour oublier.... Déjà qu'on est bien au fond de la crevasse, "j'attends Patrick" avec impatience encore une fois, juste pour voir jusqu'où Onteniente sera capable de dépasser une fois de plus la limite de la honte.
L'affiche est tres sympa mais le resultat final est plus que decevant. L'aventure se deroule dans notre epoque et mixe monstres et jeu de carte, le tout avec un ton trés accès comedie familiale mais qui au vue de la faiblesse des acteurs et du scénario, ne prend jamais vraiment. Les effets spéciaux sont eux aussi franchement mauvais
La Femme au Portrait est l'un des nombreux chefs-d'œuvre du metteur en scène Fritz Lang. L'histoire est celle du professeur Wanley (Edward G. Robinson), qui rencontre une séduisante jeune femme, Alice Face (Joan Bennett) dont le portrait est exposer dans une galerie. Il la suit chez elle mais l'amant de la femme surgit et Wanley le tue à la suite d'une bagarre. Voici un scénario vraiment excellent de la part du scénariste Nunnally Johnson (Les Raisins de la Colère), qui accumule les rebondissements jusqu'à un dénouement final de toute beauté et assez surprenant également. Le réalisateur est en tous les cas au sommet de son art et il maitrise parfaitement son sujet de bout en bout. Le duo principale du film est donc constitué du très grand Edward G. Robinson et de la ravissante et talentueuse Joan Bennett, et autant dire que l'on se régale devant leurs interprétations. Vraiment tout est réuni, dans ce film des années 40, pour que l'on passe un super moment. La photographie de Milton Krasne est absolument magnifique et le noir et blanc est vraiment d'une grande beauté. La superbe partition musicale de Arthur Lange et de Hugo Friedhofer apporte véritablement un plus supplémentaire à cette œuvre admirable. Voici donc un film que je conseille à tous les fans de ce génial metteur en scène, certainement l'un des meilleurs de sa période américaine. Moi en tous les cas, je prends un immense plaisir à le revoir à chaque fois. Voici un film qui se bonifie à chaque vision et c'est ce qui en fait toute sa force.
"Stay Alive" est un film bourré d'ennui, les scènes de meurtres sont coupées aux moments les plus intéréssants, pas de sang et pas de panique sur la victime. La preuve, la scène la plus terrifiante est quand l'héroine se retrouve avec des cafards sur le visage, ce qui fait énormément peur, je dois l'avouer!Les petits bonhommes qui bougent comme le gamin dans "The Grudge" sont biens faits, c'est l'un des seuls bons éléments du film. L'intrigue, quant à elle, est assez bien trouvée: un jeu vidéo qui tue ses victimes selon la mort qu'ils ont eu dans le jeu.Le thème du jeu vidéo mortel est bon mais pas exploité au maximum, les morts sont d'un ennui mortel. Les amateurs du genre ont intéret d'aller revoir "La colline a des Yeux" en VO plutot que ce navet. Seuls les enfants de moins de 12 ans seront fascinés! A la sortie de la salle de cinéma, il faut vraiment se dire "Stay Alive", ce n'était qu'un film!
J'ai vu ce film par chance, et franchement j'en ai prie un petit coup, il est magnifique, d'ailleurs le rôle de la petite fille qui joue Molly Moon m'a épaté ! Dommage que ce film ne soit pas connu ! Il me fait penser au film "Maman j'ai raté l'avion". Très émouvant, rien à dire, peut-être quelque voix française rater mais le film en lui-même et juste une petite perle ! J'espère qu'il y aura une suite se serait le top ! ps: la musique du film est très belle !
Et encore un film français sans scénario ! Une vague actrice moyennement incarnée par Isild Le Besco répète au théâtre et panouille dans un film mollement érotique, avant de partir en Inde à Bénarès tenter de retrouver son père biologique sans le rencontrer. A part l'aspect documentaire sur l'Inde où la caméra interagis très peu avec les Indiens (sauf la scène de crémation !) et la complicité qui unis le réalisateur et son interprète, les émotions sont particulièrement absentes dans ce film qui n'aurait pas dû dépasser le stade de projet, voire à la limite un court métrage de quinze minutes. Le délirium professional criticum étant à son comble, ma vision de ce truc ne devrait guère porter préjudice à sa carrière. A éviter.
La découverte d'une tromperie, les multiples rencontres pour essayer de tourner la page, l'inconditionnel meilleur ami gay qui nous apprend la vie en se déhanchant sur "Shame on you" et nous fait rire, une absence de pudeur pour des plans volés sur le capot d'une voiture ou dans une cage d'escalier, un Paris à la fois libérateur et qui emprisonne, mais pour finir, un ex animal et lâche qui revient tel un leitmotiv dont il est si dur de se séparer pour de bon. Film vibrant sur la difficulté de la rupture et le chemin fastidieux à suivre pour s'en remettre. Les remplaçants ne manquent pas, pourtant aucun ne semble faire l'affaire et le plaisir n'est qu'en demi-teinte. Belle mise en valeur du poème de Frida Kahlo.
Scénario confu et mou, scènes d'action mal filmées (cutées surtout) que se soient les gun fights ou les passage a mains nues avec Iko Uwais... bref avec un mission impossible 6 sortit il y a très peut impossible apprécier ce film.
Il y a encore des spectateurs qui croient au retour du grand Dario Argento? Moi il y a bien longtemps que je me suis fait une raison et pourtant je continue à regarder ses films. Il faut croire que j’aime me faire mal. En ce qui concerne Dracula 3D, ce n'est pas tant le déficit technique inhérent aux dernières productions de l'ex maitre de l'horreur qui choque le plus (réalisation de téléfilm, décors au rabais, effets spéciaux moisis, seconds rôles douteux, etc...) mais plutôt le manque d'originalité total avec lequel Argento aborde le thème vu et revu du vampirisme. On assiste donc à un énième Dracula fauché, perdu parmi tants d'autres. La messe est dite!
Je n'ai pas du tout réussi à rentrer dans l'univers de "Fando y Lis"... Du coup, je n'ai pas non plus vraiment tenté de comprendre ce qu'il s'y passait. Ce fût une longue heure et demie, de laquelle je ressors avec un air de musique redondant en tête, qui parle d'une tombe, d'une fleur et d'un chien, et des images qui, sorties du contexte que Jodorowsky a tenté d'installer pour moi sans y parvenir malheureusement, me mettent encore mal à l'aise. Des vipères dans le sexe d'une poupée percé au ciseau, un père qui enterre son fils à sa place et simule de coucher avec des lanceurs de boules de bowling, un fils qui tue sa mère à sa demande après qu'elle l'ait bourré d'oeufs durs, une fille handicapée que son odieux copain détruit petit à petit, comme si elle le retenait pour virer zinzin comme tous les autres teubés rencontrés sur la route de Tar... Bref, pas sûr de m'en souvenir longtemps. Allez, prochaine étape : El Topo.
un film belge réalisé par un francais qui vit à Londres et écrit avec des scénaristes écossais sur un sujet francais avec des acteurs francais et belges ave cun directeur phot francais qui vit à Prague sur la musique d'une francaise israélienne et hollandaise produit par Netflix.
Waouh !! Ce téléfilm est juste grandiose !! Il m'a totalement bouleversé tant il décrit avec justesse les années SIDA ! Que d'émotions, d'injustices, d'amour et de peur...Les acteurs sont parfaits, le scénario est beau et terrifiant à la fois et honnêtement on ne ressort pas intact de ce film. Une bonne piqûre de rappel pour tous ceux qui pensent être à l'abri, que cela n'arrive qu'aux autres et que ces années terribles sont loin derrière nous...Le Sida n'est pas mort et il faut être vigilant, encore et toujours !! Ne serait-ce qu'en mémoire de tous ceux qui ont subi ce fléau et l'indifférence des gouvernements et du corps médical dans les années 80 & 90...Ce film est un bel hommage et je le recommande vraiment à tous !! Larmes & émotions garanties !
Découvert ce documentaire de 2011 au Cycle Univerciné Italien de Nantes 2014. L'un des compères pour l'émigration en Allemagne, l'autre restant au pays C'est entrecoupé d'images d'animation du meilleur effet. On monte, invisible dans la Fiat 500 où le pour et le contre sont débattus en attendant les haltes auprès des populations. Puissantes interviews, des travailleurs pauvres à la vieille garde ! On sent les premiers passablement secoués, les seconds (et surtout secondes !) adeptes de l'austérité (Silvio Berlusconi quitta le pouvoir le 12 novembre 2011). Des harpies favorables à l'entretien des vieux coqs tel que préconisé par le Cavaliere, une seule femme estimant poison mortel cette discutable activité... Le spectateur français, qui parle peut-être un peu moins ou moins fort, quoique..., est à peine dépaysé tellement la tension n'a cessé de monter ces dernières années en détraquant toujours plus corps et surtout cerveaux... En face de quoi les quelques agréments du quotidien (bons plats, café exceptionnel, paysages, oeuvres de renom) paraissent aujourd'hui un trompe-l'oeil... Et même si un homme d'expérience incite à défendre le bastion, à éviter la dilution dans le grand n'importe quoi économique et culturel, on se dit qu'il faut un cran presque surhumain... Gustav Hofer et Luca Ragazzi abordent l'adaptabilité suite aux pertes de repères de ces années-là sans bilan depuis, cela manque.
Très délicat pour moi de faire cette critique, normalement j'apprécie ces films poétiques, surannés, entre "la fée" les Deschiens et Eric Rohmer j'aimerais tant encourager ce cinéma là, mais je n'ai pas accroché, rien à faire, c'est long, c'est mou, c'est laborieux, c'est fatiguant, malgré une belle photo, un travail intéressant des looks, des décors. Le film n'est pas venu me chercher, les personnages ne sont pas venus me prendre, je n'ai pas réussi à rentrer dedans. Est-ce ma faute ou celle du film ? J'aurais aimé être emporté dans cet univers mais ça n'a pas fonctionné. Quelque chose ne fonctionne pas. J'en sors donc frustré et déçu.
Je croyais que le générique parlé était une invention de Monsieur Sacha Guitry pour son film "Le Roman d'un tricheur", et ben non car ce film qui date de l'année précédente en a un. Ce qui est un des rares trucs intéressants que l'on puisse retenir de ce film. Pour raconter les derniers jours de Jesus-Christ, sa crucifixion et sa résurrection, Julien Duvivier avait beaucoup de moyens. Et d'ailleurs cela devait tellement l'enthousiasmer de montrer des foules de figurants, des décors considérables et qu'il peut faire mouvoir un maximum ses caméras qu'il en avait oublié pendant de longs moments qu'il a une histoire à raconter (et pas n'importe laquelle en plus !!!). Et qu'une histoire à raconter nécessite forcément des scènes intimistes. Or celles-ci sont peu nombreuses, de plus la présence d'Edwige Feuillère (comme d'Harry Baur en Hérode !!!) apparaît comme anecdotique, et Jean Gabin est aussi crédible en Ponce Pilate que Woody Allen le serait en Sébastien Chabal. Seules les séquences qui viennent vers la fin avec Robert Le Vigan dans le rôle du fils de Dieu donnent un peu de relief à un ensemble sans âme alors qu'ironiquement c'est une oeuvre sur le sujet qui en a peut-être le plus.
Nul n'a oubliè les images choc du film de Friedkin dèpeignant le combat de deux prêtres contre le dèmon qui a pris possession du corps d'une fillette! Quatre ans après, John Boorman donne une suite plus onirique, une deuxième mouture visionnaire qui fut un dèsastre financier lors de sa sortie en 1977! Devant l'insuccès public, le cinèaste doit même tourner des scènes finales additionnelles pour la version europèenne! Reprenant le thème de la quête initiatique que l'on retrouve dans toute son oeuvre, Boorman nous offre une plongèe joliment photographièe dans la dèmologie primitive symbolisèe par ce dèmon Pazuzu qui va, à nouveau, s'attaquer à la malheureuse Regan (Linda Blair qui refusa d'être maquillèe comme pour le film de Friedkin), en dèpit des efforts dèsespèrès du prêtre, incarnè par Richard Burton! Dans sa recherche d'un mystère cachè, cette fable fantastique s'apparente à la quête du Graal! Mais on n'est loin du film terrifiant que nous avait donnè Friedkin...
Un film magique ou l'émotion est là du début à la fin. Isabelle Carré est éblouissante et nous emporte dans cette histoire magnifique. On ne peut retenir ses larmes!
La dernière chose que l'on puisse reprocher à ce western unique en son genre c'est d'être conventionnel. Car "Juge et hors-la-loi" est un western tellement décalé que même Sam Peckinpah dans ses moments les plus extravagants n'est pas allé aussi loin. Tout paraît barje dans ce film, l'histoire, la narration et surtout les personnages. L'humour ne fait pas dans la finesse, certains moments sont volontairement sur-idéalisé mais tout cela ne sert qu'à masquer la vision très noire qu'à le cinéaste de l'homme. Le casting vaut à lui seul le coup d'oeil. Paul Newman impeccable et très nuancé dans un rôle peu reluisant, Victoria Principal très étonnante dans son premier rôle au cinéma et les autres acteurs, Jacqueline Bisset, Ava Gardner (dans une scène très émouvante), Anthony Perkins, Roddy McDowall, Stacy Keach, Ned Beatty, John Huston lui-même ainsi qu'un brillant comédien ours ne font qu'ajouter leur pierre à l'édifice. Un western pas du tout comme les autres .
J'attendais beaucoup de Closed Circuit et j'ai été profondément déçu, non à cause du scénario somme toute correct ou par la réalisation plutôt originale mais par le manque flagrant de péripéties et d'une résolution finale satisfaisante. Certains apprécieront justement cette fin réaliste, froide et insipide ou encore cette ambiance de paranoïa. J'aurais personnellement préféré une fin moralisatrice montrant un système juridique compétent où le droit prévaut sur l'Etat. Cela aurait évité au spectateur d'attendre désespérément une vraie procédure judiciaire et la mise en oeuvre d'une responsabilité envers le Mi5. Finalement, on se demande pourquoi ils n'ont pas choisi une autre finpendu le terroriste tout de suite, ou au milieu du film histoire de donner un rebond et de faire un autre procès, cela nous aurait évité 1h30 de scènes sans intérêt. C'est dommage: le film méritait d'être continué, surtout qu'il y avait un grand potentielouverture du coffre fort ? Arrêt d'un agent du Mi5 ? Relation personnelle des deux avocats dévoilée ? Protection judiciaire pendant le procès ? Révélation des preuves de l'enfant ?. Bref, ce film nous laisse un désagréable goût d'inachèvement. 2/5
Scénario qui ne dépasse pas le résumé du film. Image affreuse avec un grain à faire peur. Acteur au niveau zéro de l'interprétation. Voilà ce qui résume ce très mauvais film qu'est Win It All. À voir, si vous avez 1h28 de votre vie à perdre.
De tout les films d'horreurs que j'ai vu (c'est à dire une soixantaine, voire plus), [.REC] est l'un de ceux qui m'ont le plus fait flipper, c'est aussi l'un des rares qui me font toujours peur après le premier visionnage. Bref, ce found footage réalisé par Jaume Balaguero, s'inscrit comme l'un des meilleurs du genre ! La chose la plus marquante du film, c'est l'ambiance que je trouve malsaine, terrifiante et angoissante (oui, pour moi REC est un long-métrage qui fait peur), j'ai rarement autant stressé devant un film d'horreur ! Outre l’atmosphère, les contaminés sont eux aussi très effrayants : ils ne ressembles pas du tout aux autres "zombies" que l'on rencontre dans les films autres surnaturels. Ils sont visibles et horriblement pâles ; leurs hurlements sont à se pisser dessus. Côté scénario, ce film est clairement supérieure à Paranormal Activity ! Le script est en effet organisé et développé. L'intro est très bonne ! Pour ce qui est des acteurs, Manuela Velasco est sans surprise très crédible dans le rôle principal. Ferran Teraza a fait également une bonne prestation. Les acteurs secondaires sont eux aussi convaincants. Donc voilà, REC est un film d'horreur à voir pour les fans du genre, pour les fans du cinéma espagnol, pour ceux qui veulent passer une soirée flippante et pour ceux qui veulent voir un film d'horreur non sanglant mais qui fait peur.
Honnêtement j'aime bien Forest Whitaker donc déjà, ça m'a donné envie de le voir. Le jeu d'acteur est franchement pas mauvais. On est dans le film catastrophe par essence. L'intrigue monte au fur et à mesure, quand soudain générique de fin...... Alors là, je dis stop la blague. Ils auraient gentillement pu faire une fin digne de ce nom. Je ne vais pas spoiler mais une fin pareille c'est se foutre de la gueule du monde. Rien d'autre à ajouter.
"Faux-Semblants" et fausse réputation pour ce film, certainement le plus surestimé de David Cronenberg, duquel j'ai pourtant pris un plaisir certain à suivre et analyser quelques-uns de ses travaux. Réalisé en 1988, il s'attaque au très ambitieux sujet de la paire de jumeaux schizophrènes et psycopathes, qui liés ensemble peuvent commettre des actes immondes de façon plus ou moins responsable. Notion de culpabilité donc, de responsabilité et plus largement d'identité sont les thèmes les plus généraux d'une oeuvre dont on attendait un climat oppressant, poisseux et surtout malsain... Que nenni ! Si les intentions du style à adopter par le cinéaste sont plus que redevables (ne surtout pas céder au spectaculaire gratuit en proposant un scénario construit autour d'une intrigue solide et des personnages consistants narré à travers un rythme lent et faussement tranquille), on est en revanche très déçu par le côté "attentiste" de sa mise en scène, qui à ne vouloir rien révéler et rien montrer, finit par ne plus raconter ni même exprimer grand-chose. La situation initiale, si elle est bien installée ne donne par la suite pas lieux à des dérives, pas forcément sanglantes, étendues au niveau moral. Ici, on assiste à une démonstration de politiquement correct ou comment détourner avec virtuosité les sujets qui fâchent et agacent. Point d'idées saugrenues, juste un semblant de classique descente aux enfers teintée de drogue et d'expériences médicales en tous genres. Il y a de quoi se sentir frustré en regardant "Faux-Semblants", comme si le réalisateur n'était pas parvenu à développer convenablement un point de départ en or, incapable de transcender par la force des ses images la double interprétation glaçante et honorable de Jérémy Irons (son face-à-face avec Geneviève Bujold est à ce point savoureux). Cronenberg tourne en rond et semble ne pas vouloir se mouiller ni explorer des pistes obscures. A trop vouloir plaire à tout le monde, il est passé à côté de ce film, décevant.
Malgré son casting prestigieux (réunissant Adrian Brody, Keira Knightley, Kris Kristofferson mais aussi Daniel Craig dans un rôle étonnant) et les effets visuels pompeux que John Maybury reproduit sans vergogne, The Jacket n’est malheureusement qu’un vague mélange entre Vol au-dessus d’un nid de coucous et Stalag 17 auquel les auteurs auraient vainement cherché à rendre l’intrigue suffisamment complexe pour paraitre ingénieuse. En effet, même si le concept du tiroir métallique est assez surprenant, la simplicité navrante avec laquelle sont traités les voyages dans le temps et la réutilisation de thématiques classiques n’empêchent pas au scénario de tomber dans le piège des incohérences. Les allers et retours de Jack Starks entre 1993 et 2007 ne sont finalement la base que d’une bluette gnangnan et d’une enquête médicale bizarrement tarabiscotée et en définitive bien peu passionnante.
Il y a beaucoup de remplissage, dans ce film. Contrairement à ce que j'attendais, on ne nous montre pas l'équipe qui monte réellement le spectacle, je veux dire les décorateurs, éclairagistes, etc. Le travail concret manque. Seul l'aspect esthétique est montré. Je me demande comment le metteur en scène de l'opéra arrive à diriger quoi que ce soit, tellement il est vaseux, obscur, mauvais communicant. Je n'ai pas aimé du tout Natalie Dessay en Traviata, je l'ai trouvée peu musicienne, surtout préoccupée de ses pirouettes sur la scène. En outre, ses plaisanteries sont plutôt vulgaires - mais c'est peut-être l'idée qu'elle se fait du personnage qu'elle incarne. Au moins, j'aurai pris connaissance de l'histoire... car je n'ai jamais vu cet opéra. La direction musicae est par contre excellente, et j'ai adoré la pianiste italienne. Elle vous donne vraiment le goût de la musique, elle.
Alors la je ne sais pas trop quoi dire ! Le début est franchement intéressant on se prend bien à l histoire de bébé du personnage et on commence à regretter que le fantastique apparaisse et quand l intrigue horrifique débarque on est carrément saoulés !! Résultat j ai arrêté au bout de 35 mn d’autant que les effets spéciaux sont mauvais et leur histoire de fosse carrément agaçante !!! A éviter !!!