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Aucun frissons, les trolls sortent d'un dessin animé. Les scènes s’enchaînent maladroitement, scénario sans aucunes crédibilités, on veut juste nous montrer des jeunes se faire courser par des trolls dans la nuit.
Dans la lignée du premier volet, ce film surfe sur la médiocrité, le mauvais, le ridicule. Un scénario qui aurait auguré de meilleures choses s'il n'avait pas été écrit par des incompétents. Et quand on pense que ce sera mieux que le premier épisode, les situations s'avèrent être aussi nulles. Pas la peine d'en dire davantage !!
tournage cataclysmique. On a du mal à y croire, mais pourtant tous cela est bel et bien reel. A prendre comme un documentaire plus qu'un film.
Cette critique ne sera pas longue car le film ne mérite pas que je m'attarde longuement dessus. Je pourrais parlement longuement des incohérences du scénario (par exemple le fait que le Hanz dise que les trolls vivent 1000 à 1200 ans, puis que plus tard dans le film il sorte qu'en général ils n'ont qu'un seul enfant car la période de gestation est assez longue (10 à 12 ans).. Désolé mais 10 à 12 ans sur 1200 ans c'est peu, ils peuvent en faire des dizaines de gosses) mais je ne le ferai pas, j'en aurais trop à dire. Si vous vous attendez à un film d'horreur, passez votre chemin. Il n'y a aucune peur, c'est juste un film fantastique filmé en found-footage (ce qui n'est pas un défaut en soit, regardez "Chronicle" par exemple). Les personnages sont, comme souvent dans ce genre de film, très cliché.. Entre le chasseur grognon et le journaliste têtu, on est servi. L'ensemble du film est assez lent, l'ennui est assez flagrant malgré le sujet intéresant et peu traité. Au début, ça pourrait être crédible, mais plus on arrive vers la fin et moins ça l'est. En revanche, deux qualités qui font que je ne mets pas la note la plus basse : on n'attend pas la fin du film pour voir des trolls, ce qui est rare.. Et les effets sont plutôts réussis pour un film avec un budget pas franchement énorme (et encore, je prends vraiment en compte le budget, sinon c'est loin d'être grandiose). Non franchement, c'est un film prometteur mais qui est clairement mal exploité et qui aurait mérité plus de concentration de la part des scénaristes.
Ce film méconnu de Wes Craven mérite vraiment d'être redecouvert. L'ambiance y est souvent pesante et certaines scènes sont assez effrayantes. Le fait que le film ait été tourné à Haïti même, l'un des pays les plus mystérieux du monde, rend tout cela encore plus réaliste (ce n'est pas après avoir vu le film que vous irez passer vos vacances là-bas !). L'histoire est bien narrée et on ne tombe jamais dans le ridicule. Bref, un très bon film du genre que les amateurs de Freddy (le premier bien sûr) apprécieront sûrement. Wes Craven y est en tout cas beaucoup plus inspiré que dans son Scream pour adolescents américains pré-pubères buveurs de bières ...
On peut avoir du mal à trouver nos repères au fil de cette intrigue complexe qui multiplie les personnages, embrouille les péripéties et désarticule la chronologie. Et tant pis. Parce que par ailleurs on se laisse emporter par la passion et le métier d'un Brian de Palma qui retrouve là des thèmes chers à son cinéma.
Le contexte politique gâche la relation passionnée. Le charme de RS ne suffit pas. D’autant que Lanoux manque quand même d’envergure pour un héros romantique. Et nous on patauge dans les coups d’état et les pratiques douteuses de certains partis. Ennuyeux et pas du tout attrayant.
Le joli travail de noir et blanc cache difficilement le minimalisme du scénario, j'ai cru un moment que le réalisateur allait jouer avec la bande son du film, riche en musique au départ. La présence de Sting pouvait le laisser croire aussi mais finalement cela reste anecdotique.
Un film de science fiction déjà vu, sans surprise, très bruyant et malheureusement je n'ai pas réussi à rentrer dan l'univers, à mon goût il n'est pas bien filmé. Le film dure 1h35 donc c'est pas très long et ça va encore pour passer un moment cinéma sans prise de tête.
C'est absolument étonnant... La troma a tout à envier d'un tel projet... Original, burlesque, curieux, et en plus c'est bien joué, c'est noir, bien filmé, propre et suffisamment drôle pour être perçu de tous.
5 pour la performance. Bravo à Alex Lutz. Le personnage de Guy est crédible grâce au réalisme de son interprétation. Le film est drôle et touchant. On ne s'ennuie pas un instant.
Faux, artificiel, décalé, puritain, on s'y ennuie à mourir. Une copie de film?! Préférez alors toujours l'original et méfiez-vous des imitations.
Loin d'être un biopic comme on pouvait s'y attendre, "Neruda" est plutôt le récit fantasmé de la rencontre entre le célèbre poète chilien et communiste, monstre de démesure, de vanité, de tendresse, de dédain et le policier qui le poursuit. Le spectateur a beaucoup de mal à adhérer à la mise en scène dont il ne parvient jamais à savoir si son classicisme suranné (voix off permanente et épuisante, fonds filmés lors des déplacements en voiture, couleurs systématiquement très chaudes) et/ou ses effets de modernité un peu kitsch (effets de polarisation, éclatement d'une même continuité de dialogues en plusieurs lieux) relèvent d'une vraie décision du réalisateur ou d'un réel amateurisme. Ne reste qu'à apprécier la prestation de Luis Gnecco aussi imposant que le personnage qu'il incarne et qui dévore tout cru un Gael Garcia Bernal étrangement sans chair.
Déjà en 2002 Al Pacino avait vieilli et très mal! Scénario prévisible, intérprétations maladroites... et une mise en scène qui laisse particulièrement à désirer
Même s'il est très larmoyant, ce film est très beau, vraiment touchant sur l'amour, je dirai même que ce film fait un bien fou.
Rouve signe avec ce film une sorte d'uchronie poétique. Les comédiens sont d'une justesse à couper le souffle, l'image est belle, le rythme est savamment maîtrisé, les dialogues font mouche. Son personnage souffre de blessures infantiles qui l'empêchent d'être totalement adulte, pour autant, il n'est ni un raté ni un homme-enfant. Ce qu'il découvre sur son enfance, il le découvre à un âge où il peut faire la part des choses, c'est le moment. Les caricatures sont évitées, c'est beau, profond.
L'histoire de ce film me paraissait intéressante, mais il s'agit là d'un film honteux à plus d'un titre. Une frêle bimbo toute jolie se venge d'un viol et d'une tentative de meurtre par trois hommes.Elle tombe de plus de 10 mètre de haut et finie empalée dans le tronc en pointe d'un petit arbre. Impossible d'en réchapper vivante, sauf pour elle. Elle perd des litres de sang mais survie et va de mieux en mieux après s'être shootée pour se soigner, cicatriser avec une canette de bière (tout en étant tatouée après, par le dessin de ladite canette et ce avec le texte à l'endroit) lol.Même Rambo n'a jamais osé faire aussi exagéré et impossible. Le film est gore, sans obligation.Les litres de sang afflues sans pour autant faire mourir les protagonistes, immortels dans l'ensemble et très stupide et le méchant très méchant à en devenir ridicule. Une ambiance gore qui rend malade par cet aspect malsain, mais qui rend ce film minable et nous empêche de ce mettre dedans. Le film est risible et les notes et critiques de la presse qui approuve ce film perd toutes crédibilités à mes yeux. Un film girl power qu'approuvent les féministes, je suis d'accord du message prodigué par ce film, mais les féministes, comme le cinéma, mérite mieux que ce film gore délirant et bâclé. Le film aurait pu être une réussite avec plus de réalisme car l'histoire est intéressante et les effets maquillages, blessures et sang sont très bien fait. Un film nul dut au non réalisme et aux personnages lamentables.
HOT SHOTS ! est juste le summum en matière de comédie parodique ! Prenant comme base de départ TOP GUN, le film regorge de multiples gags qui surfent sur plusieurs styles comiques. Mention spéciale au commandant en chef complètement à l'ouest.
'J'arrête quand je veux' de Sydney Sibilia est sorti cet été en salle. Une comédie italienne bien déjantée ! L'histoire en quelque mots : Un groupe de brillants chercheurs universitaires tente de sortir d’une impasse : trouver un travail. Ils décident alors de créer la drogue parfaite et légale. Oui je retourne en Italie - et avec plaisir- après 'Les âmes Noires' toujours en salle– ce film italien sur la mafia. La preuve que les réalisateurs italiens sont attachés à défendre un cinéma qui parle de l'Italie d'aujourd'hui, quelle que soit l'angle, tragique ou comique. D'ailleurs la sublime Simonetta Greggio, cette romancière italienne exilée en France parle dans son dernier livre 'Les Nouveaux Monstres 1978-2014', elle aussi, des organisations mafieuses qui gangrènent cette société. Bref, 'J'arrête quand je veux' de Sydney Sibilia est un premier film ; un cinéaste italien qui s'offre ainsi un Ocean Eleven à lui, ou un Arnaque, Crimes et Botanique (de Guy Richtie), si vous préférez l'humour britannique, ou encore un Breaking Bad. On y retrouve cette idée – d'intellectuel sur-diplômé mis au ban d'une société – en crise- et qui cherche à s'en sortir par tout les moyens. La fiction colle à la réalité car en 2010 Il y était question des sévères coupes budgétaires qui touchaient alors le secteur de la recherche. En italie ce film a été un grand succès. Un mini raz de marée logique devant une comédie qui fait rire sur un quotidien parfois difficile à accepter. Le cocktail est plutôt séduisant : une belle histoire d'amitié, un ton plein de désillusion – cerné de cynisme revanchard, de la finesse dans les portraits de personnage. Donc on rit et on rit intelligemment avec une bonne dose de critique sociale ; franchement ça change des comédies américaines toute formater sur la même trame.
scandaleux ! du rafistolage ! Claude Lelouch a ici merveilleusement réussi à reprendre son premier film en lui donnant plus de rythme et en s'attachant à l'essentiel. Je plaisante bien sur. Et pourtant j'aurais aimé que ma critique s'arrête là et soit sincère. En réalité, le film reprend pour 2 tiers ( et encore je suis sympa ) exactement les même scènes que le premier, sans aucune modification. Quelques scènes visiblement jugées trop inutiles ont été retirées et d'autres ajoutées... Du coup, le film devient un vrai RAFISTOLAGE du premier, avec des scènes dont on ne sait pas trop ce qu'elles viennent faire dans le film ( le vol du collier ?? )... Si vous avez déjà vu le N°1, ne perdez surtout pas votre temps et votre argent pour ce foutage de gueule... Si vous n'avez pas vu le N°1, ben bon courage pour comprendre quelque chose !!!
Un remake loin d'être fidèle au matériel d'origine, comme l'a été le Godzilla d'Emmerich pour le Godzilla de 1954. Le problème c'est qu'en terme de budget on est loin d'atteindre un blockbuster américain et on a plus l'impression d'être face à une série B comprenant son lot de personnages clichés et dialogues ne volant pas bien haut qu'autre chose. La seconde partie du film avec le réveil de Yonggary et l'attaque de la ville rehausse bien le niveau du long-métrage (destruction d'immeubles en masse, soldats affrontant le monstre en jetpack, apparition d'un deuxième Kaijû...), mais pas suffisamment pour passer un véritable bon moment. Des fx pourraves n'ont clairement pas autant de charme que des acteurs en costume bas de gammes s'affrontant sur une maquette, il aurait mieux valu alors tenter ça plutôt que de réaliser des monstres en images de synthèse d'une qualité aussi mauvaise.
Rarement divertissement pour enfant aura autant méprisé son public. Les moyens limités n'excusent pas la profonde stupidité de l'intrigue et l'omniprésence des stéréotypes. Le ridicule ne tue pas, certes, mais il peut devenir extrêmement dérangeant.
C'est entrain de passer en ce moment à la télé et très franchement, c'est le stéréotype du téléfilm américain (même si c'est américano canadien) cliché au plus haut point. Une star qui tombe amoureuse d'une simple personne de la vie de tous les jours avec toutes les mièvreries des gamins qui va avec. Mal joué, mal doublé, mal réalisé, heureusement qu'il y a Shanon Elizabeth qui relève le niveau et qui a plus d'expérience dans la comédie. Mais cela reste un pauvre téléfilm.
Un petit bijou de western, Duccio Tessari transcende par la forme un scénario qui, à priori, n'est là que pour ramasser "quelques dollars de plus » et profiter du filon du western italien inauguré à l'époque par Leone. Hors la mise en scène est tellement inspiré qu'on en oublie cette petite faiblesse. Quant à Guilliano Gemma, il interprète un héros vengeur noble et droit, tout le contraire du cynique "homme sans nom" incarné, magistralement certes, par Eastwood.
Très inférieur au premier opus, poussif, faible, très faible. Des erreurs de cohérence à la pelle, des effets spéciaux trop numériques pour bien se fondre dans le film, un univers hip hop assourdissant, un scénario catastrophique, et un Ice Cube qui n'est pas du tout crédible ! Vivement le vrai XXX² avec le retour de Vin Diesel !
Tournè sur le beau circuit de Monte-Carlo, ce film mineur de John Frankenheimer ètait avant tout destinè au triple ècran et comportait plusieurs sèquences spectaculaires, dues à Saul Bass! Interprètè par de nombreuses vedettes, dont James Garner, Eva Marie Saint, Yves Montand, Toshiro Mifune, Claude Dauphin ou Françoise Hardy (chanteuse formidable mais actrice exècrable), "Grand Prix" n'a pas remportè en 1966 le succès escomptè par ses auteurs! Peut-être parce que l'histoire est d'une banalitè affligeante et que le contact de l'homme avec un engin rapide, roulant à ras de terre, est beaucoup plus palpitant en rèel qu'au cinèma! Et puis 170 minutes, c'est vraiment long même si la mècanique fragile et capricieuse offre ici des dangers qui provoquent quelques frèmissements et parfois des drames qu'on ne dèvoilera pas! Heureusement, Frankenheimer se ressaisira avec le très marquant "The Fixer" en 1968! Uniquement pour les fans de F1, les autres iront se garer au stand pour voir en dehors du circuit la belle et très distinguèe Eva Marie Saint...
Petite comédie de boulevard où les jeux d'acteurs sont parfois poussés à l'excès , avec une longue entrée en matière , un déroulement rapide et une fin plus que rapide , à voir bof à revoir non.
Aprés le genialissime Rumba, voici le nullisimme Iceberg.
Génial comme film avec des rapports de couple attendrissant , à voir !
Bon téléfilm, avec une intrigue prenante du début à la fin et les acteurs jouent bien! J'ai passé un bon moment
Première réalisation plus que parfaite pour l’acteur Eddie Murphy qui a pris d’énormes risques en souhaitant mettre en scène un long-métrage alors que sa carrière n’en était qu’à ses débuts (sept films en l’espace de cinq, dont pas mal de succès), on peut dire qu’il n’a pas perdu de temps et si certains ont pu le critiquer sur le fait de s’être précipité, on peut cependant que le féliciter car Les Nuits de Harlem (1989) s’avère être un passionnant polar sur fond de bars clandestins, de pègres et de flics corrompus dans les années 20. Le film alterne aussi bien le polar noir et l’humour, le tout étant parfaitement intégré au cœur de magnifique décors et costumes (le film fut d’ailleurs nominé à l'Oscar des Meilleurs costumes), sans oublier bien évidemment une superbe distribution où l’on retrouve aux côtés d’Eddie Murphy : Richard Pryor & Redd Foxx.
Film convenu méthode gentille et sans grand intérêt. Bien trop superficiel et voulant se donner bonne conscience. Ennuyeux ! 1.5/5 !!!
Aucune surprise mais les acteurs sont attachants...
Un des meilleurs films d'Henry Hathaway, certainement pas son plus connu, mais un des plus intéressants, bénéficiant de l'implication de James Stewart, toujours impeccable dans un rôle de défenseur de la veuve et de l'orphelin. Ici, son personnage s'emploie à rétablir une erreur de justice et James Stewart fait feu de tout bois. Hathaway, par la simplicité de son scénario, la ligne claire de son histoire, parvient à tenir le suspense jusqu'au bout. Un très bon Hathaway.
Au ciné ils sont sorties avec peu d'écart. Portés disparus et Rambo 2. Chuck Norris fait lui aussi sa guerre et sauve ses compatriotes encore en captivités au Vietnam. C'est en dessous de la vaillance de Stallone. Un peu vieux jeu et moins palpitant, Portés disparus est pâle.
Très bien, très beau documentaire, touchant, prenant, émouvant. La musique est bien et originale.
C'est indiscutablement un film à part puisque "Agatha et les lectures illimitèes" est une oeuvre qui n’a pas de temps! Un autre film de Marguerite Duras qui fait avancer le cinèma, qui apporte une dècouverte de langage et de style! C'est l'adaptation de sa propre pièce de thèâtre, « Agatha » , dont la manière se situe aux limites de la lassitude morale! Le tout sous les valses de Brahms entre plage, sable et ocèan! On peut ne pas aimer ce film, le trouver ennuyeux à mourir, mais on ne peut nier la mèlancolie de certains plans sur la plage de Trouville-sur-mer bien loin de la pètarade nocturne mèmorable de "Un singe en hiver" sur ce même littoral! C'est tout mais, à vrai dire, ça ne se raconte pas et c'est admirable de tristesse avec ses plans fixes et ses travellings! On pense souvent à l'univers de Chantal Ackerman...mais en moins bien moins marquant! Au casting, on retrouve Bulle Ogier, Yann Andrèa...et la voix off de la rèalisatrice! Pour les initiès de Duras, uniquement pour eux...
Une pâle copie du déja très mauvais Big city. On est loin de Harry POtter. Le film est puéril. C'est à peine supportable pour les enfants... et pour les parents, c'est un véritable calvaire.
dans la pure lignée de "dinocroc", hallucinant de nullité, crocodile style jouet gonflable de plage pour enfant, acteur au rabais tentant un style "jeunes et branchés" néanmoins, un film qui se regarde avec le sourire, même si le fou rire n'est jamais loin...
Excellent film, comme d'habitude avec Eli Roth ! Et encore une fois avec lui, contrairement à la réputation qui entoure le film d'ailleurs, ce n'est pas un festival de gore, le film mise avant tout sur l'ambiance pour créer un malaise. Hormis une scène assez gore, ça reste assez sobre de ce côté là. Mais l'ambiance, l'actrice principale, le second degré très savamment distillé et la morale particulière de la fin (un peu comme dans Hostel 2 d'ailleurs) achève de faire de ce film une réussite. Comment se fait il qu'on ait du attendre 2 ans pour enfin voir ce petit bijoux ? Du grand n'importe quoi ! Bref, au moins 4/5 ! Un chouette hommage à Cannibal Holocaust.
Je met deux étoiles on déjà vu bien mieux pour la même histoire de mafia et de stup.L es acteurs ne sont pas à la hauteur ils auraient pu faire mieux.
sujet extrêmement sensible, trés complexe , quelle descente aux enfers , surtout dans les villages et petites villages où tout le monde se connait , la rumeur brise des vies et suicides des personnes , ce film est vraiment bon sans tomber dans le larmoyant hollywoodien, tout en retenu , les acteurs sont formidables surtout la petite fille et l'acteur principal y a même le gars de festen celui qui jouait le frangin complètement barré
Film exceptionnel. J'ai totalement été séduit, captivé. Les acteurs, les images, tout est époustouflant. Ce film qui restera pour toujours inscrit dans ma mémoire, j'en redemande.
tout cela est lent et ne fait preuve d'aucune originalité, le scénario n'est pas très clair mais ça se regarde sans dé-plaisir.
Je craignais que ce film ne vire dans le pathos concernant les pauvres émigrés , heureusement il n'en est rien, Le film relate bien de la situation de la Grèce, que je connais bien pour y avoir vécu 10 ans, un film qui montre le désespoir d'un peuple qui avait voulu croire que l’Europe lui apporterait la prospérité . Un film à voir absolument
je suis tombé par hasard sur ce film, un bon drame/trhiller prenant aux tripes. je regrette que ce téléfilm ne soit pas sorti au ciné ou en dvd. un scénario malin de bon acteurs, c'est bien filmé et une ambiance lourde dés les premières images , scénario qui distille au compte goute donnant envie d'en savoir plus. tenu en haleine de bout en bout j'ai vraiment adoré , belle photographie, un scénario qui cachant bien son jeu dévoilant au fur et à mesure les errances de ce jeune homme entre présent et passé (artistiquement bien pensé par rapport aux archives). Franchement une belle réussite pour une première réalisation et des acteurs impliqués. Quelle belle découverte.
Vraiment rien a sauver dans ce nanard de 1ère catégorie. On s'ennuie ferme même quand les plaies sont à l'écran (c'est dire). les effets numériques sont laids à pleurer et le jeu d'acteur est lamentable. A chaque décès, on à l'impression qu'ils sont aussi tristes que s'ils avaient fait bruler leur repas!!! Regardez autre chose vous aurez l'impression de pas avoir gaspillé votre temps
Si vous voulez rire un bon Coup, regardé ce film ! EXTRAS ! ;)
Tout bonnement bouleversant ! Quelques scènes hallucinantes, quand on sait qu'en plus c'est inspiré de faits réels... Anne Bancroft et Patty Duke sont excellentes, film que je classe dans la catégorie classique méconnu, sans hésitation !
Génial. Tout déchire dans ce manga. Le scénario, les personnages, le dessin, l'animation très fluide, même le doublage en français est super. Si vous êtes fan des vampires et/où des comics vous allez adorer. ça fait un peu penser à ninja scroll, histoire de comparer à un autre classique. Pas mal de personnages différents, avec beaucoup de capacités différentes. En gros on s'ennuie pas, on en prend plein les yeux et on a même droit à quelques doses de mélodrame. Tout y est.
Ce nouvel épisode de la femme scorpion est a des kilomètres des premiers opus.Car rien de se que l'on pouvait trouver dans les premiers film n'est présent ici.Tout est au niveau zéro,l'histoire,la mise en scène,et surtout cette image absolument hideuse.La femme scorpion ne devrait pas être associé a ce minable film.
Du pur Steven Seagal !! Il lâché rien celui la il continue ses rôles de dur !! A 63 ans mmddrr le film n apporte rien de plus il s agit d un film typique de Seagal ! Une histoire presque nul sans originalité des acteurs tristes a voire Steven Seagal est toujours pareil sans expression les combats nul quand on voit ce qu il se réalise aujourd'hui hui et il n'y en a pas beaucoup dans le film..... Franchement il vaut mieux se regarder les films du début de sa carrière c est bien mieux !
La scène d'entrée est plutôt surprenante, surtout de mettre des battes de Baseball face à des armes à feu, ce que je trouve idiot. La seule chose sympa dans ce film, ce sont les quelques poursuites en voiture. Autrement, je trouve les flics très brouillons dans leurs interventions. A se demander comment ils parviennent à serrer des criminels. Et OK pour dire que le personnage principal est très antipathique et ne donne pas très envie d'aller loin dans le film (En plus, il est un peu nul et n'a aucun charisme). Bref, il y a une ou deux scènes pas mal mais j'ai de loin préféré "Heat" dans la fusillade en ville avec des sacs. Et les "Sweeney" me paraissent vraiment nuls dans ce film :/
Un troisième opus pour venir prolonger la saga. Habituel chez les films d'horreur) mais malheureusement on ne sait jamais s'arréter à temps.