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Deux amis d'enfance trentenaire décide de réaliser leur ancien rêve de gamin et de partir à l'aventure sur les routes. A partir de cette histoire découle un road movie atypique et originale, parfois absurde mais toujours ancré dans une réalité qu'on peut constater tous les jours ; nos deux personnages principaux sont d'une immaturité confondante, se remémorant des rêves de gosses et voulant encore y croire rendu à l'âge adulte (normalement). Le ton nonchalant ne quitte jamais le film, à l'instar des deux dilettantes qui ne vivent que d'utopie. La vraie bonne idée du film est d'en faire un road-movie sans réel voyage, qui est de fait la meilleure façon de se regarder en face et surtout, au final, de devoir faire des choix inévitables, presque à l'insu de leur plein gré. Sur le fond le film tape juste et fort en évitant d'être moralisateur tandis que dans la forme le réalisateur réussit plusieurs scènes d'un charme fabuleux. Bon point également avec le choix "familial" des deux copains qui les placent d'emblée dans un milieu peu compréhensif. D'ailleurs excellent casting avec un Jacky Berroyer particulièrement marquant, plusieurs spectateurs reconnaitront une part de leur propre paternel. Je ne vois qu'un bémol, quelques petites baisses de régime et une fin mi-figue mi-raisin. Il n'en demeure pas moins que ce film est une très bonne bouchée de cinéma avec un duo d'acteurs extraordinaires.
Tout comme la plupart des films de l'expressionnisme allemand, ce film est excellent. Remplit de poésie... A voir.
Un film décevant. qui, malgré son scénario plutôt convaincant, n’a pas réussi à m’émouvoir. Tout m’a semblé froid, manquant de rythme et d’engagement . Dommage.
Bien mais j'ai preféré Jason au marché et Jason a la plage :)
Effectivement ça doit être dur à accepter pour certains de se voir ainsi dépeins . On ne peut pas se contenter de regarder ce film comme une grosse blague , une comédie sans sens réel : Werber , en ne s'investissant pas personnelement de façon politique , sentimentale ou morale , révèle les vices de la sociét de manière très objective et naïve . Ceux qui se croyaient au dessus du comportement primitif annimal ont tord , largement ... La reconstitution imagée d’événements ( tour de Babel ...) , ou encore les topos ( Annimal Farm ) accentuent la fatalité de la race humaine ... Cependant , c'est vrai , certaines scènes peuvent laisser perplexe , par rapport au réalisateur qui fait une leçon de morale sur sa propre espèce sans agir d'aucunes sortes , si ce n'est à son échelle ... Croyez-vous que Werber a arrêté de manger 3 repas par jour ? D'utiliser des toilettes ? Je ne crois pas .. Sur ce point là je peut comprendre certains points de vus , mais au point de faire de ce film un sacrilège , c'est être très dur avec lui...
Une vraie bouse. A éviter de toute urgence! Il n'y a aucun suspens, on dirait un film de m6 de deuxième partie pour faire peur aux enfants de 12 ans en quête de sueurs froides...
Les scènes prises individuellement sont plutôt réussies: sympathiques, intéressantes. Mais je trouve le film globalement ennuyeux: l'ensemble m'a donné l'impression que le scénario a été conçu dans l'idée d'inclure tous les clichés possibles. On a l'idylle entre le beau juif "activiste" (il va faire son service en Israel) et la belle jeune maghrébine. ON a celui qui veut se convertir à tout prix, bien sûr avec le rabbin le plus orthodoxe possible (mais on ne comprend pas pourquoi au fond il veut se convertir.) On a celui pour qui la religion est vraiment importante, celui pour qui elle ne représente rien, on a la "goy" qui veut se faire accepter et fait la cuisine "juive" mieux que les autres ... Bref les "raccords" sont visibles. Ce que j'ai tout de même bien aimé: les scènes avec le rabbin "libéral".
Certes, le rythme du film est lent, il n'y a guère d'action, mais le film est nettement moins caricatural que "Ressources humaines" où l'on frôlait le manichéisme politique. Ici il n'est question que des malheurs d'un homme et de ses proches. Les acteurs jouent bien, surtout Aurélien Recoing, même si des fois on a du mal à croire à ses décisions et son refus de sortir du monde irréel qu'il échafaude.
Il fait un peu "cinoche familial", pourtant c'est un film précieux à l'époque que nous traversons, loin d'être aussi léger qu'il l'affiche, facilité par la tendresse permanente envers les bébés, avec un brin d'angélisme donc, mais sans nier l'égoïsme forcené des deux compagnons (cette naissance, mais attention à la post-naissance !) : la question de la paternité homosexuelle si controversée est traitée. Rien de choquant. Interprétation attachante, bien contrastée, pointe d'accent espagnol de la dame, aristocratie incarnée par Pascal Elbé face au jeune chien fou joué par Lambert Wilson, secondé par Anne Brochet entre "féminitude" et son boulot de toubib... Sous la forme d'un divertissement, une réflexion sociétale complète, hétérosexuels plus les seuls capables d'élever des petits. Maintes enquêtes tendraient à démontrer que les enfants vivant en milieu homosexuel ou lesbien seraient tout aussi équilibrés, sinon plus, la révolution des moeurs quoi...
Vraiment magnifique. Un film dont on sort remué. Le sujet est dense, presque lourd. Mais on se laisse porter par l'histoire et ses personnages. Assez bluffant.
Un bon film norvégien sur le milieu de la danse moderne et du hip-hop. Une jolie histoire d'amour. Dommage que les personnages secondaires ne soient pas assez développés. Très agréable à regarder.
J'ai réalisé l'exploit de regarder plus de la moitié du film. On s'ennuie, les personnages sont insipides et inintéressants, c'est mal joué. Bref poubelle !
Le plus gros navet de tous le temps. Il mérite une demie étoile car j'ai beaucoup rit... Seul problème, ce n'était pas un film comique. Faites vous un potage plutôt que d'aller perdre votre temps!
Je veux bien qu'on se la joue faux docu mais là c'est vraiment prendre le spectateur pour un idiot. Doublage mauvais, dialogue ridicule, scènes sans rapport. Le film est d'une puissance ennuyante incontestable.
En regardant l'affiche et le synopsis, on pourrait s'attendre à une banale comédie romantique... C'était sans compter sur le fait que le réalisateur est James Gray. Il impose d'ailleurs sa patte dans ce film, sa thématique préférée : les dilemmes moraux d'un personnage, et sa vision pessimiste de la vie. On a ici un film plutôt plaisant à suivre, le suspens résidant dans le fait qu'on ne sait pas quel sera le choix de Léonard (il ne le sait d'ailleurs pas lui-même) jusqu'à la fin qui est très osée (enfin je retrouve ce cran qu'avait le réalisateur de Little Odessa et que je n'ai pas vu dans La nuit nous appartient). Les acteurs sont bons, surtout le duo Joaquim Phoenix/Gwyneth Paltrow (Vanessa Shaw est assez en retrait), pour lesquels on a pas de mal à se prendre d'affection. La preuve qu'une romance ne doit pas forcément être mièvre à en crever (n'est-ce pas Stéphanie Meyers), en clair un très bon film.
Un film fort, prenant et touchant sur la difficulté d'accepter l'autre qu'il soit de religion ou de préférence sexuelle différente. L'arrière-fond de conflit israëlo-palestinien donne de la profondeur à cette histoire d'amour impossible qui sinon, aurait pu être juste mièvre. Le ton et les acteurs sont justes, le scénario évite de tomber dans les clichés, l'ambiance est oppressante du début à la fin : à l'arrivée, ce film est vraiment émouvant.
Magnifique!! Ce film est absolument envoutant, les musiques sont superbes (san sanana et raat ka nasha particulièrement), l'histoire est très bien retranscrite: on voit l'évolution d'Asoka, du jeune prince amoureux au meurtrier chef de guerre. On reprochera peut-être des scènes de combats un peu trop "héroïques", je pense à la scène du début avec le fouet. Mais après tout, pourquoi pas, c'est toujours agréable de voir une scène entière avec shahrukh khan ;) autre chose: j'ai regardé ce film avec quelqu'un qui n'aime pas les films indiens et il a pourtant aimé!
Super film! Franchement je suis resté scotché du début à la fin. Le film vous plonge dans le fonctionnement du camp, des rôles de chacun et évidemment des ignominies qui s'y passent.. Il n'y a pas de mélodrames ou d'adaptations cinématographiques qui me font fuir beaucoup de films de ce type. Ici, le réalisateur réussi à nous immerger complètement dans la peau des prisonniers du camp, de façon brut, sans filtre. La présentation des vraies photos à la fin du film nous montre que ce dernier est basé sur des faits réels. De me dire que certains passages du film ce sont passés réellement de cette façon m'a laissé bouche bée... Il y a cependant quelques maladresses mais je ne m'attarderai pas dessus et vous laisse en juger par vous même car ce film mérite vraiment d'être vu.
Lynch est un cinéaste abstrait qui souhaite nous entraîner dans son monde énigmatique pour nous faire éprouver des sensations. Ce film est un rêve nébuleux où tout ( le temps, les personnages, les lieux...) s'entrecroisent et se mélangent. on sort d' "Inland Empire" ,comme on sort d'un rêve dont on a du mal à se souvenir, avec un sentiment qui sera propre à chacun de nous, en fonction de l'effet qu'auront eu sur nous ces sublimes images.
Tous les films de Paul Thomas ont une classe folle. Mais ont parfois le défaut du maniérisme et de la stylisation à outrance qui font oublier l'essentiel de la trame narrative, en versant vers l'abstraction. Pas Phantom Thread, pourtant d'une élégance inouïe, un "produit" haute couture dont l'image, le son, la musique, le montage et la mise en scène répondent à une exigence qui frise la perfection. Mais PTA n'oublie pas pour autant son histoire, une passion trouble et vénéneuse, dissimulée sous le glamour des robes et des costumes hauts de gamme. Phantom Thread rappelle furieusement un film extraordinaire de Jacques Becker, Falbalas, portrait d'un couturier dévoré par son métier et séducteur patenté, jusqu'à ce qu'une femme différente vienne bouleverser sa vie. Il s'agit bien d'amour dans le film de PTA, toxique et a priori déséquilibré entre un génie admiré et une petite serveuse d'origine étrangère. Sauf que les rapports de force changent la donne quand la machine à en découdre se met en marche. Phantom Thread joue sur des registres subtils, avec des regards, des silences, des humiliations. C'est dans la progression de la relation entre ses deux personnages principaux (arbitrée par un troisième) que le film acquiert sa puissance de feu, souterraine, romantique et empoisonnée. Que dire encore de Daniel Day Lewis, à la veille de sa retraite (vraiment ?). Qu'il n'y a pas meilleur hommage à son talent que de lui avoir offert une partenaire de jeu qui se hisse à son niveau. L'actrice luxembourgeoise Vicky Krieps, déjà excellente dans Le jeune Karl Marx, est ici époustouflante.
Un film noir de Fritz Lang qui constitue une variante de son chef d’oeuvre "La Femme au Portrait", tourné un an plus tôt. Une réalisation qui reprend les mêmes thèmes et qui bénéficie elle aussi du génie et du pessimisme du réalisateur, au travers d'une écriture et d'une mise en scène de qualité. De plus, Edward G. Robinson y est tout aussi magistral. Malgré tout, au final, le film parait plus prévisible, moins original et créatif que son prédécesseur.
j’avais beaucoup aimer le premier mais la je suis très déçue le film n'arrive pas a la cheville du premier a voir vite fait sans plus dommage en plus une des actrice du premier a était remplacé vraiment dommage
Malgré tout son talent, Sydney Lumet ne sauve pas du démonstratif ce long pensum psychanalytique (Ah, l’incontournable séquence de catharsis finale où le jeune névrosé revit son traumatisme dans les bras du psychanalyste !). Seule l’interprétation puissante de Richard Burton nous sort de l’ennui et laisse apercevoir ce que le film aurait pu être s’il avait d’avantage joué la carte de l’ambivalence et du vacillement intérieur de son personnage, ici réduit à un vague questionnement existentiel sur la normalité et l’anormalité. Une œuvre oubliable dans la riche filmographie du cinéaste.
L'histoire a dûe être améliorée car c'est de la perfection pure. Le film et le jeu des acteur(e)s frappe les bonnes notes presque toujours. L'action est complètement crédible (quoique je ne suis pas expert en lutte) et est athlétique tout le long. Une histoire pleinement fabuleuse pleine de défis à relever et d'accomplissements. J'ai adoré!
Je ne connaissais pas ce réalisateur et en jetant un œil à sa filmographie, j'ai tout de suite mieux compris le contenu de son film... "The Black Room" n'est pas un film d'horreur malgré l'histoire qui tourne autour d'une maison qui renferme un gros secret ainsi que des entités, mais ça se rapproche plus d'un film érotique même s'il n'y a pas vraiment de scène de sexe. Rolfe Kanefsky a toujours fonctionné de la sorte et il continue avec ce mélange entre l'érotisme et l'épouvante. Pour résumer, c'est l'histoire d'un couple qui emménage dans une maison où il y a eu un drame des années avant. Au lieu d'être traumatisés comme ça arrive souvent, les deux prennent au contraire beaucoup de plaisir... Mais, c'est quand le secret est découvert et que l'un des deux commence à agir bizarrement que cela se complique. Le réalisateur mise tout sur le côté sensuel de son histoire quitte à ce que cela devienne lassant et que cela prenne le pas sur une la base de l'histoire qui pouvait malgré tout amener quelque chose de sympa. Ce n'est pas un film désagréable à suivre, mais bon, ce n'est quand même pas terrible du tout.
Un polar très noir, violent, et admirablement mis en scène par Fritz Lang. Le scénario est plutôt classique, du moins il l'est devenu avec le temps, mais l'ensemble a vraiment de la classe.
Walter Salles adapte au cinéma le livre autobiographique de Jack Kerouac. Un film qui tient le spectateur bien à distance, en position de voyeur, un peu comme le personnage de Sal Paradise qui observe plus qu'il n'accompagne Dean et ses conquêtes. Une sensation qu'accentue la voix off et les séquences mettant en scène le conteur travaillant sur sa machine à écrire. Du coup, on s'ennuie assez vite et on ne s'attache jamais vraiment aux personnages et à leur curieuse amitié.
Un Western du cinéaste André De Toth qui nous pique dans le vif avec un début violent ou une ville est massacrer par des soldats tuant de sang froid des femmes et hommes sans défense. Un espion recherché aprés ce carnage fait route pour fuir son destin dans une autre ville ou il accepte les missions d'un homme riche de faire plusieurs expéditions de son or dans un chariot ou des personnes mais des hommes du mème clan, des hors la loi, veulent leurs parts du gains et tuer. Un film sur le thème d'un homme fuyant son passé pour mieux vivre son présent plutot interressant. Il y a beaucoup de courses poursuites à chevaux qui sont spectaculaires et ce long métrage vieillit bien avec le temps. L'acteur producteur Randolph Scott est impeccable et on peux reconnaitre dans les seconds roles deux acteurs qui marqueront leurs étoiles dans le cinéma d'Hollywood et Européen, Ernest Borgnine et Lee Marvin. A découvrir.
Ce film parle d'un sujet social et humain. Nous avons là une comédie très réussie et savoureuse. La cohabitation entre la riche famille qui aide son prochain et la famille roms provoquent des situations qui font beaucoup rire. Aussi, nous avons là un beau message de tolérance, d'acceptation de l'autre.
2 eme film bollywoodiens que je vois et j'adore,de l'amour juste de l'amour pas de sexe comme hollywood qui ne sais faire que ça,l'intensité dans la durée et la façon dont c'est tourner ,j'ai pris une vrai claque cinématographique
Je dois reconnaitre que ce Snow Cake m'a un peu décu. Autant le premier quart d'heure démarre très fort, avec un bon dialogue entre les deux personnages du moment, et une certaine émotion qui arrive à passer. Hélas, la suite se révèle plus laborieuse, le film tombant à plusieurs reprises dans le niaiseux, parfois dans les clichés. C'est dommage, car la manière de traiter l'autisme était plutot original et fine. Toutefois, à quelques reprises dans le film, le réalisateur Marc Evans semble reprendre le controle de la mise en scène, nous offrant de jolis moments, sincères et droles. Si le film arrive également à se maintenir à un niveau honnête, c'est également grace à la preformance des acteurs, Carrie-Anne Moss signant une performance honnête, mais éclipsé par une surprenante Sigourney Weaver mais surtout Alan Rickman, magnifique comme d'habitude. Un peu décevant donc, mais tout de même très regardable.
La bonne idée du film réside dans l'acting de Kelly en pyjama! Ensuite le reste est grotesque. D'abord le sujet, où le premier ressenti quand on sort de ce huit clos est le manque d'idée du scénariste. On pioche un peu à droite, à gauche on mélange le tout et le spectateur va manger une bonne dose de n'importe quoi! Mais qu'importe, plus c'est gros plus ça marche. 3 idées sans rapport mélangées : Ouragan / Tigre / Autiste Pour finir,, l'interprète de "Tom", frère de Kelly ne touche jamais avec justesse l'autisme qu'il est sensé représenter, ce qui enlève une part de crédibilité en plus à ce film improbable.
Je n'ai aucune culture religieuse ou quelques rudiment que tous connaissent (L'histoire de Moise par exemple ne m'était pas inconnue. ). Mais je ne pouvais pas me prétendre un temps soi peu cinéphile, ou cinévore, sans avoir vu "Les Dix Commandements".Certainement le péplum le plus connu avec "Ben Hur" (que je n'ai pas non plus vu). C'est donc sur le tard que je découvre cette fresque de Cecil B. DeMille. Malgré sa longueur, la fin tiens en haleine. On se souviendra de cette scène, magnifique, lorsque Moise partage les eaux en deux. A noter que les effets spéciaux sont assez incroyables pour l'époque, nous sommes en 55. J'ai largement préféré la dernière partie lorsque Moise conduit sont peuple. La première partie est vraiment longue et relate l'histoire du Prince d'Egypte. Charlton Easton est assez incroyable. On est en plus de tout ébahit face aux décors et aux costumes. "Les Dix Commandements" est un spectacle spectaculaire.
Une bonne petite série de petites comédies à l'ancienne! Bien sympa!
" Le Labyrinthe de Pan " est un excellent film Fantastique écrit et réalisé de façon magistrale par Guillermo del Toro. S'il contient quelques scènes violentes et qu'il est justement interdit aux moins de 12 ans, ce film n'est absolument pas du genre Épouvante-horreur. Le scénario comme la mise en scène du réalisateur Mexicain sont de véritables petits bijoux. Sur une photographie exceptionnelle et avec des effets visuels fabuleux, il nous conte une histoire fantastique de très grande intensité. Le casting est lui aussi une grande réussite avec Ivana Baquero, formidable actrice alors âgée de 12 ans, dans le rôle de la petite princesse Ofélia. Sergi López se montre tout aussi efficace dans son rôle indélicat de capitaine tortionnaire de l'armée Franquiste. A noter également les belles prestations de Doug Jones dans le costume fantastique de Pan et de Maribel Verdú dans le rôle de Mercedes la servante. Cette réalisation mérite ses multiples récompenses dont 3 Oscars : Photographie, décors et maquillages.
Un beau et petit film italien. Beaucoup de mélancolie. Une pépite sur l'enfance. De beaux paysages. De bons acteurs. Une très belle actrice à fond dans son rôle de mère courageuse.
J'ai lu le résumé de ce film par hasard (pas ici, pour ce qu'il y a...), il m'a plu, et après l'avoir vu, je confirme ce sentiment : il est vraiment bien pensé. Il est d'autant plus intéressant qu'il est allemand, récent, et tourné en Allemagne avec certaines scènes à la Borat ou Brüno, c'est-à-dire qu'un public ne sachant pas qu'il s'agissait d'un film se fait filmer, avec des réactions authentiques. Le fond de cette production, le déroulement et le message sont aussi réussis que la performance de l'acteur principal. Et le plus fort, dans tout ça, c'est, comme le disent certains personnages, que ce qu'il dit est parfois vrai. Populisme, certes, mais se reposant comme souvent sur la réalité... Et la fin semble dangereusement crédible. A noter que s'il s'agit bien d'une comédie, il s'avère que, de par son message, il dépasse ce statut. Ce n'est pas un pur film comique, pas du tout du genre à regarder lors d'une soirée avec des amis si l'on veut simplement rire. C'est plus une comédie à humour noire, voire une comédie dramatique, impliquant une réflexion. Quant au synopsis que vous avez pu découvrir ici, "Adolf Hitler se retrouve au 21ème siècle où il fait une carrière de stand up...", il serait bon de préciser qu'il débute une carrière de stand up malgré lui. Le résumé qui m'avait donné envie de le voir était "Soixante dix ans après sa disparition, Adolf Hitler réapparaît dans Berlin en 2014, avec toujours la même ambition : prendre le pouvoir et dominer le monde". Mis en complément de la (très) courte présentation d'Allociné, vous savez à présent, en plus de ma critique, un peu mieux sur quoi vous tomberez. Histoire de ne pas être déçus et de ne pas le descendre dans votre note alors qu'il mérite amplement d'être salué pour sa réussite.
L'Œil du mal est vraiment un excellent film qui ma agréablement surprit: rythmé et très mouvementé, ce film est vraiment une pure merveille. L'action assure le spectacle: le grand spectacle et donne du rythme a cette course contre la montre. la réalisation et la mise en scène est redoutablement efficace. Le scenario est très captivant, très prenant des les premier minute avec aucun temps mort. Le scénario est bien ficelé et fonction très bien: très bonne idée, l'idée de l'attaque terroriste informatique (grâce a l'oeil informatique avec une intelligence autonome qui contrôle tous a distance). Les acteurs sont tous convaincant: Shia LaBeouf ma bien surprit, il est vraiment excellent et parfait dans se rôle ainsi que Michelle Monaghan qui est aussi très convaincante. Voila très bon divertissement, a voir car il faut le détoure. Un chef oeuvre du genre.
Encore une fable - genre cinématographique prisé ces temps-ci. Il s'agit là de dénoncer l'arbitraire, et ce film roumain nous raconte pour ce faire l'histoire édifiante d'un pauvre village confronté à l'obscurantisme communiste. Le "Petit Père des Peuples" (de triste mémoire), Staline, vient de décéder, et sept jours de deuil populaire sont décrétés. Donc plus de réjouissances possibles, alors que Iancu et Ana se marient... La noce aura pourtant lieu, mais ce sera une "noce muette", avant qu'elle ne se termine tragiquement quand les villageois croient pouvoir reprendre une version parlante, sous couvert d'un gigantesque et bruyant orage qui vient de se déclarer. Il y a de bons passages - les débuts muets de la noce justement, hilarants, et la visite du cirque avant, qui a des côtés "fête étrange", oniriques et poétiques. Mais l'ensemble est assez décousu, et l'introduction du fantastique est au mieux déconcertante (cf. particulièrement l'épisode Smaranda). Un premier film attachant, mais maladroit.