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Le titre fait bien rire une fois que l'on a vu le film! Dans l"enfer de la taule? Quelle blague! En tout cas il est très mal représenté ici.La réalisation est mauvaise puisque qu'au milieu de scènes "sérieuse",on a droit à des retour en arrière sur le passé du maton avec des situation digne de séries B.On a du mal à y croire , ça sent le téléfilm à plein nez.. L'histoire (vraie apparemment) peut être compréhensible et on peut ressentir un peu d'empathie pour le personnage mais bon , tout de même !. Par contre bon point pour le doublage des voix française.
Mon dieu que ce film est laid !!! Ma critique risque de paraître basse aux yeux des gens, oui je n’ai pas d’arguments ou plutôt je n’ai pas de temps à perde pour ce film dont je n’ai vu qu’une demi-heure, et j’ai préféré stopper !! L’acteur principal Christophe Lambert est dans la limite du pathétique (si ce n’est qu’il l’a déjà dépassé) ! La réalisation est à vomir. Le scénario est aussi plat qu’une pente bien raide. Enfin en gros ce film est une belle merde (pardon mais je n’ai que ce mot à la bouche pour décrire ce truc. Je ne vous le conseille pas du tout !!!!
Il y eut "L'Inconnu du lac", film gay solaire qui atteignait quasiment la puissance d'Antonioni. Et il y a "Theo et Hugo dans le même bateau", film gay nocturne qui tend rapidement vers le clip de prévention contre le sida du ministère de la Santé. Le début est à la fois pénible et prometteur. Une longue scène de sexe dans une boîte parisienne ; de vrais choix de mise en scène mais trop trop long. Et brutalement, une fois sortis, les personnages se mettent à appeler "Sida Info Services" pour savoir quoi faire en cas d'AES. La suite est tellement didactique qu'on sort de toute espèce de fiction pour entrer dans la méthodologie de la tri-thérapie. Le tout accompagné de dialogues d'amoureux transis bas de plafond. Je suis rarement aussi critique sur un film... Mais je ne doute pas que d'autres personnes auront un point de vue différent. Ce film doit bien avoir des qualités que je n'ai pas vues...
Bien que dans le 1er opus, le Dr Feinstone était vraiment horrible, cette fois-ci, vous n'avez encore rien vu ! Il est encore plus diabolique, plus pervers, bien plus trash que ce que l'on pouvait s'imaginer. C'est décidément une très belle performance de la part de Corbin Bernsen.
Un des films les plus drôles que j'ai vus! Un Robert Downey Jr excellent, super drôle dans son rôle de paumé un peu con-con mais pas méchant pour un sou qui se retrouve malgré lui dans une histoire rocambolesque avec des acolytes aussi loufoques que lui ( Val Kilmer et Michelle Monaghan sont géniaux eux aussi). Des phrases cultes, des scènes cultes, bref un film culte!
Un grand nanar culte filmé dans les beaux paysages de Normandie... "Devil Story" est un œuvre fascinante, une référence en la matière. Film raté, certes, mais pas tant que ça en fait. L'histoire n'a ni queue ni tête mais est tout de même relativement géniale, autant de non-sens c'est une performance ! Quant a la mise en scène elle est sincerement intéressante, contrairement a beaucoup de nanar ne ressent pas trop que ça a été bâclé, et d'ailleurs on ressent qu'un réel effort a été fournis, que Bernard Launois a eu envie de faire bien, quelques plans, quelques effets visuels, sont très sympathiques ! "Devil Story" c'est un peu plus qu'un nanar, c'est un film presque raté et presque réussi a la fois, la bande-originale est excellente (La toccata de Jean Sebastien Bach), la mise en scène, comme je le disais, plutôt intéressantes, les acteurs très mauvais, l'histoire est d'une improbabilité passionnante... C'est une expérience immanquable, a condition d'être amateur d'oeuvres secondaires de ce genre. Un film qui semble avoir été réalisé avec beaucoup d'ambition et d'envie, qui inspire beaucoup de sympathie et de fascination, et qui offre quelques scènes d'anthologie ! A voir absolument..
Bof Bof déjà vu mieux de la part de Disney Channel même si leur film ne volent pas très haut il reste des divertissement agréable à regarder celui- ci ne fait pas exeption à la règle mais gros problème j'ai eu du mal avec l'histoire et le scénario pas très original avec un gars ''Star de la pop '' et dont la plupart des adolescente l'idôlatre bref pas très originalmais tout change lors que Natacha et sa copine trouve son portable et à partir de là hop c'est partit pour du grand n'importe quoi surtout au niveau de la fin les 2 filles il faut l'avouer ont bien pourrit son existance mais il va leur pardonner et elles vont même danser dans son clips mais il faut m'explique là ça cloche
Un documentaire sur les animaux des fonds marins avec de superbes images mais agaçant à la longue à cause de la voix off infantile et omniprésente de la tortue...
Film superbe La réalisation est juste superbe , et Londres est filmée comme jamais On se croirait dans un film des années 60 !! On croit avoir affaire à un banal triangle amoureux ,mais c est en fait une fresque sociale , avec l ascension du jeune Chris , qui montre , que selon qu on soit riche ou pauvre , la société ne nous traite pas de la meme manière Ca commence par une histoire de tromperie , d ascension sociale et d ambition comme moteur Un jeune Rastignac ( Superbe Jonathan Rhys Meyer ) pénètre dans un monde qui n aurait jamais du etre le sien, mais est tiraillée entre raisons et sentiments jusqu au drame On se sent littéralement happé par le stress de notre héros , la tension monte crescendo ( la scène de la bague ) , jusqu à un dénouement inattendu , qui montre que cyniquement , etre du bon ou du mauvais coté de la barrière joue énormément, ainsi que l importance du facteur chance dans la vie mais on ne peut échapper à sa conscience , justice intérieure qui fait fi de toute considération sociale ou de richesse Le Jeune prof de Tennis deviendra , superficiel , avec une vie facile et confortable , comme les autres acteurs de son nouveau monde , mais à quel prix ! Bref un très bon Woody Allen 4,5/5
Sans atteindre la notoriété de "la Grande Vadrouille", "le Corniaud" reste l'un des fleurons de la comédie française. De la mythique destruction de la 2CV à la découverte du "Youkounkoun", Gérard Oury inonde ce périple en Italie de moments burlesques et de dialogues concasses. Le tandem Bourvil - Louis De Funès, aux styles radicalement différents mais parfaitement complémentaires, fait des miracles. Un classique dont il est difficile de se lasser. A voir et à revoir.
Des crimes reproduisant ceux du serial-killer d'un bouquin sont commis. Le malfaisant est-il un déséquilibré s'inspirant de l'oeuvre ou carrément le personnage sorti de nulle part ? Une tentative fauchée et ridicule de trash à la française. Tourné dans un numérique miséreux, écrit et dialogué n'importe comment, avec des acteurs mal dirigés et jouant pour l'immense majorité faux (c'est bien simple, on a l'impression que Tom Novembre déblatère comme un figurant de chez tonton Mocky), des personnages débiles et pas crédibles pour un sou (une paire de flics composée d'un mec au look de clochard et d'une quasi-adolescente), costumes grotesques, provocation à côté de la plaque : le résultat fait vraiment amateur, mais sans cet esprit si sympathique qu'on peut trouver chez un Jean-Jacques Rousseau et qui assurerait de passer la séance plié en quatre. Au mieux, on ricane de temps à autres devant la crétinerie de certaines scènes, mais le film est la plupart du temps tout bonnement affligeant. Il faut voir Abel Ferrara dans une scène trés "Bukowski chez Pivot" ou le couple de criminels se foutre à poil sans raison apparente toutes les 5 minutes (option full frontal assumé pour Annie Lâm et "je cache Popaul du mieux que je peux" pour Grégoire Colin)... Peut-être dans quelques années Exes (amateur de fantaisies sémantiques, sauras-tu débusquer le subtil anagramme contenu dans le titre ?) aura-t-il pris la patine nécessaire pour se transformer de vilain petit navet en grand beau nanar, toujours est-il qu'il est préférable pour l'heure de rester à bonne distance de la chose.
Ce film est a la fois beaucoup plus sexy que basic instinct,mais a la fois beaucoup mieux joue!On accroche tout de suite,on aime,et on en redemande!
Très belle philosophie, ce film fait partie des films humains, qui font du bien. Il nous transporte du début à la fin avec un scénario bien ficelé et de beaux messages tout le long.
Ce documentaire est un peu dans le style de ceux de Michael Moore, mais Sabina Guzzanti évite de se laisser aller à de la moquerie gratuite comme son confrère américain, et de tomber dans un manichéisme trop simpliste (elle s'en prend tout autant à Berlusconi qu'à la molesse de l'opposition de gauche). Le film n'est pas sans défaut mais il est important qu'il existe, et il vient nous rappeler qu'une démocratie européenne comme la notre n'est pas à l'abris de telles dérives.
Film décevant de la part d'un cinéaste prometteur avec "la haine" . On se croirait dans un mauvais film américain avec des explosions et des fusillades à profusion comme ils les aiment dans les blockbusters débiles ....scénario confus !
tres beau, mais classique.
regardable mais sans originalité et avec à peu près autant de gout qu'un sandwhish sncf, à la limite à partir du dernier quart on pouvait monter un nouveau scénario correct. Sinon Brando elle l'a pour être sur l'affiche et une demi heure en moins aurait soulager le spectateur.
D'après le Marvel, Peter Parker est à Spider Man ce que Bruce Wayne est à Batman. Un lambda tapis dans l'ombre, celui que personne ne voit, le commis d'office ou éventuellement la bonne poire de service. Pourtant, derrière cette façade de banalité se dissimule un pouvoir incommensurable. Une force destinée à faire le bien, car "à grands pouvoirs correspond grandes responsabilités". Dans les Marvels, il y a toujours un horrible méchant pour nuire au gentil. Pas d’exception ici car l'affreux Gobelin Vert n'hésitera pas à mettre des bâtons dans les roues de notre héro. Dans ce 1er volet, l'action se concentre principalement sur le héro qui découvre petit à petit ses pouvoirs. On adhère rapidement à sa sympathie et la complexité de sa relation amoureuse. Les années 2000 ont vus grandir d'un pas de géant la technologie des effets visuels au cinéma. Cette magnifique prestation signée Sam Raimi en est la preuve. Un rythme effréné accouplé d'un scénario réellement captivant. Très certainement l'une des meilleurs adaptations au grand écran d'un classique Marvel. Voila le 1er volet d'une saga très prometteuse. 4,5/5
J'ai vu jeanne d'arc au cinéma à sa sortie et je ne l'ai jamais revu depuis (et ce n'est pas sans raison). c'est donc en farfouillant dans mes souvenirs que j'écris cette critique. je n'étais à l'époque pas très conscient des concepts de mise en scène, de cadrage, de photographie, de commerce, de public des masses, etc. je n'en parlerai pas car je serais bien incapable d'émettre une critique objective sur ces points. par contre, je me souviens très bien des cris que pousse milla jovovich tout le long du film (VRAIMENT TOUT DU LONG), de son jeu surdimensionné et complètement à côté de la plaque, de ses incessants hurlements et pleurnichements. jeanne d'arc c'est plus de 2h30 de pleurs et de hurlements stritents et tellement insupportables qu'on voudrait pouvoir achever soi même cette pauvre jeanne pour soulager nos tympans. dans une salle de cinéma avec le son à fond je ne vous raconte même pas... j'avais la tête comme une pastèque en sortant.
"L'anniversaire"(2005)est une sorte de comédie chorale acerbe,qui tente à la fois de tirer sur la corde lacrymale et de balançer quelques vérités sur le nombrilisme de cette bande de quadras frustrées et jalouse. Une grande maison. Un week-end de retrouvailles. Toutes les pièces de l'échiquier en place pour ça pète. La morale du film de Diane Kurys frôle le nauséabond : l'argent arrange tout,les trahisons comme les maladies... Ca se laisse regarder,sans trop juger.
Ce film est magnifique, l'histoire nous saisi dès les premières minutes et nous sommes emportés dans cette belle histoire. Jean Paul Rouve et Benoit Poelvoorde sont excellents, ce film fait réfléchir et est émouvant.
Je me suis ennuyé : ce mélange de littérature, d'érotisme et de comédie donne un résultat indigeste, dont je suis sorti confus et déçu. Ma sensation, c'est que Deville à recherché à créer quelque chose de provoquant, en oubliant au passage toute subtilité et intelligence.
Je n'ai pas accroché à ce film en faite je n'ai trouvé aucun intérêt à l'histoire, la seule chose que j'ai un peu apprécié c'est la relation entre les deux personnages et surtout leur petit jeu qui est souvent puéril mais ce n'est pas vraiment suffisant surtout que le film est un peu trop long voir ennuyeux mais sinon il y aussi les acteurs qui font bonne figure notamment Juliette Binoche qui pour coller au plus près de son personnage a utilisé ses vraies peintures pour le film.
Fan d'Anaïs Demoustier ? Ce film est fait pour vous. Présente dans quasiment chaque plan du film, sa fraîcheur, son talent immense et sa beauté crèvent l'écran. La réalisatrice nous gratifie également de très belles images et de moments intenses et vraies sur un sujet très délicat. A voir !
Quand je vois ce film je me dis que j'ai surement été sévère avec "The Town That Dreaded Sundown" qui est peut être l'un des meilleurs slashers de l'année malgré la note que j'ai mis, mais en même temps, ça montre bien la qualité des slashers de nos jours... Ce film est loin d'être une réussite pour ne pas dire pire, il met quasiment une heure à se lancer même si pour moi, il ne démarre jamais tellement ce qui se passe est sans intérêt. Les personnages sont tout sauf attachants, ils nous soûlent avec leurs histoires de chiffons et leurs problèmes d'ados, l'histoire est sans intérêt d'ailleurs le réalisateur qui est aussi le scénariste rajoute une grande dose de sexy et de sexe pour bien combler les lacunes du scénario. Le tueur est tout sauf charismatique dans son costume de mascotte d'ailleurs son identité est prévisible à des kilomètres malgré une fausse piste bien grossière et pour finir les meurtres sont à l'image du film, c'est à dire déjà vu et sans originalité.
Franchement ce n'est pas un film. simplement une succession de plans statiques qui ne permettent pas au spectateurs de vibrer. A ne conseiller qu'aux hyper-passionnés.
L'Arnacœur est une vraie réussite à tous points de vue ! Un scénario original, un humour bien dosé grâce à des répliques percutantes et un côté sentimental en font une comédie fraiche et intelligente qui fonctionne bien ! La dualité sentiment / humour est bien trouvée et donne un bon rythme au film où les deux duos d'acteurs font mouche à tous les coups... Chacun est excellent dans son genre pour notre plus grand plaisir !
Malgré un prologue mettant en appétit ce film s'avère décevant, ennuyeux et sans saveur. Anthony Quinn semble avoir oublié de gommer son masque de Quasimodo dans une démarche lourde et indécise rappellant parfois le Toro Moréno de Plus dure sera la chute. Une vraie galère pour des pointures telles de Mickey Rooney et Jackie Cleason parachutés dans une sphère thématique rapatriant toujours les mêmes constats sur un sport montré comme destructuré et malhonnète abandonnant ses ressources à elles-mêmes des qu'elles ne sont plus rentables. Un film inutile ne brassant qu'inconsistances et mièvreries.
Un très beau film sur la fin du Japon féodal et naissance du Japon moderne. Les thèmes abordés sont très intérssants et le film les traite avec beaucoup de respect. On sent que Zwick a réellement de l'affection pour les samouraïs, leur culture et leur mode de vie. Le film fait en outre le bon choix (contrairement à Braveheart par exemple) de ne pas s'inspirer totalement de fait réels, empreintant seulement le contexte historique et quelques noms connus du Japon qui n'ont pas forcément de rapport avec cette époque. Le film n'a donc pas à se plier au respect millimétré d'aucune réalité que ce soit, et assume parfaitement le fait d'être une belle histoire seulement pour raconter une belle histoire. Quelque chose que les critiques de presse devraient enfin s'enfoncer dans leur foutu crâne de blasé. C'est un film d'aventure bien sur peu crédible avec ses archétypes et ses clichés, après tout un peu de manichéisme n'a jamais fait de mal à personne. Tom Cruise est à l'image du film, assez académique dans sa prestation mais franchement pas désagréable, mais mon coup de coeur va à Ken Watanabe qui retranscrit parfaitement à l'écran l'état d'esprit du samouraï qu'il interprète. Le film n'est pas non plus un chef d'oeuvre; comme pas mal de productions Hollywoodiennes il a par exemple tendance à en faire trop sur des passages qui sont déjà forts en émotions, en y ajoutant de la harpe, des fleurs de cerisier (beaucoup de fleurs de cerisier) et des ralentis. Ajoutons que les thèmes d'Hans Zimmer, s'ils sont très beaux et tout à fait en accord avec le film, ne m'ont pas marqué. Je les ai oublié immédiatement une fois le film terminé. On ne peut pas gagner à tous les coups. Reste que cette fable est aussi épique qu'émouvanteet remplit tout à fait son contrat, celui de raconter une belle histoire et de sensibiliser au monde des samouraïs, mais aussi à toutes les minorités écrasées par l'ère moderne.
Tellement drôle !!! Un classique de films sur la drogue . Une comédie trop forte !! En plus , c'est loin d'un humour lourd , il est juste subtil et un peu facile par moment . Mais quel bon film !! Par moment ,c'est vrai que le film tient un peu à la routine de toutes comédies , mais les 2 compères sont tellement bien choisis . J'éclate de rire à chaque fois . C'est marrant , faudrait en refaire d'autres des comme ça , car certes How High était drôle , sur la drogue ,les comédies manquent encore un peu .
alors ne pas faire dans le foulée celui-ci, dancer in the dark et au revoir les enfants ou le vieux fusil, ça couterait cher en mouchoirs, cela dit , excellent film ....
ouf , on retrouve le Criolese de Respiro, un savoir faire de l'expression cinématographique, une sincérité humaniste sans compromis....L'histoire est belle, les acteurs et actrices aussi, avec cette spontanéité italienne qui fait le bonheur de l'image et des dialogues.....la tristesse de l'immigration clandestine est filmée avec sensibilité et tact, douceur presque, malgré des images parfois choc, je pense à ce squelette sous la mer....Bon, le film est beau, mais l'engagement politique n'est pas forcément la chose la plus nécessaire au cinéma et personnellement j'attend un autre respiro, des histoires de vies, d'enfants, d'adolescents, un cinéma plus près de l'homme que de la politique, un cinéma qui nous fasse rêver, même si le lien avec l'italie et sa situation est ici très fort...Je pense aussi en même temps à Innaritu et son "amours chiennes"; à Walter Salles et à son "central do brasil"...Ces deux réalisateurs se sont "dévoyés" dans des films à message, des films plus planétaires (populaires ?), et pourtant, quel miracle quand Sallès nous parle du Brésil, quand Innaritu nous parle du Mexique.....La globalisation du cinéma montre là les limites de la création et de la non diversité....Au cinéma de s'en rende compte, moi c'est fait...
Hélas , une suite qui ne s'imposait pas malgré les nouvelles têtes du casting .
Melville et Le Breton, du beau monde ! La preuve que les meilleurs peuvent se planter; J'ai vu trois fois ce film. La première à sa sortie (eh oui, j'ai 80 ans !), puis deux fois à la télévision.. Et si la seconde fois j'avais trouvé le divertissement passable, j'ai retrouvé hier soir les mêmes frustrations que j'avais ressenties la première fois. Certes il y a une atmosphère, un cadre, des personnages. Mais Le Breton force sur le pittoresque et sur les mots d'auteur. Les acteurs, même les seconds rôles, qui sont les meilleurs, se forcent pour les réciter. Et Duquesne est franchement insuffisant, les gros plans insistants sur son regard n'y peuvent rien. Son physique oblige à penser au Gabin de "Touchez pas au grisbi" et ça ne pardonne pas. Quant au scénario... Melville se donne beaucoup de mal pour donner à ses truands un brevet de professionnalisme en insistant longuement sur l'art et la technique pour ouvrir un coffre, alors que la conception de base du "coup" n'a aucune crédibilité. Tout repose en effet sur le blocage d'un ascenseur par un croupier pusillanime à faire pitié, dont on n'a obtenu le concours que par le chantage ! Et c'est là-dessus qu'on trouve un Écossais pour financer une action de commando avec un nombre impressionnant d'hommes armés ! Et puis à la fin, sur un coup de fil anonyme, des policiers parisiens débarquent à Deauville pour une bataille rangée sans la moindre sommation devant l'entrée du casino, et arrêtent Bob, à qui on n'a strictement rien à reprocher qui se puisse prouver. Décidément trop de choses dans ce film se contentent d'à-peu-près, quand la marque de Melville est habituellement la rigueur. Un très médiocre brouillon pour les Melville d'après.
Depuis que j'ai entendu parler de ce film, j'étais impatiente de le voir. L'interprète principal masculin a reçu la palme à Cannes pour son rôle et c'est entièrement mérité. Il joue un personnage très humain, très gentil et équilibré. Il tient une boutique, il fait du toilettage canin et du gardiennage canin. Cela marche bien, il est heureux. Il adore les chiens et aime son métier. Il a une ex-femme et une fille avec qui il s'entend bien. Malheureusement, il va être enquiquiné par un voyou complètement déséquilibré, qui d'ailleurs embête carrément tout le quartier. Notre pauvre monsieur va se retrouver dans des situations insensées et dangereuses qui vont le mettre vraiment en mauvaise posture. Je n'en dis pas plus, c'est vraiment un film remarquable. Cependant, j'ai trouvé que cette histoire est trop violente et triste.
Décevant même si je m'y attendais un peu. Le scénario est pas top, même les enfants n'accrocheront pas forcément, mais ce qui manque véritablement, c'est de l'humour, car oui on ne sourit pas une fois, il n'y a pas une seule scène qui décroche un sourire, et puis le film est plat, on s'ennuie et surtout on ne ressent rien pendant 1h30. Ce qu'on cherche dans un film d'animation, c'est la magie, mais la on a rien, le scénario s'enchaine de manière monotone, même si il y a quelque scène "d'action" qui tiennent un peu le spectateur éveillé. C'est dommage, l'idée de base n'est pas mauvaise, mais elle est trop mal exploitée. Ne plaira surement pas à tous les enfants.
Un film qu'on a du mal à cerner et dans lequel on ne parvient que trop rarement à s'impliquer. L'histoire manque de simplicité et de crédibilité et les comédiens ne réussissent pas à faire oublier la pâleur et les faiblesses du scénario.
pfff c'est niais, c'est mou, les décors sont comme les acteurs, en carton... Aller zou a la poubelle
j'essaie de réfléchir, mais je me souviens pas un autre film qui mon autan stressé dans ma vie. Mon Dieu comment il m'a rendu fou ce film. il m'a rendue claustrophobe et paranoïaque pendant de très long nuit. Par ce que oui ce film joue sur la claustrophobie sur le fait de ne pas pouvoir sortir d'un 8 clôt avec une psychopathe qui tient à que vous rester couché. Cette claustrophobie marche à merveille car le film ne nous laisse pas d’échappatoire, pas d'issue. Pour continuer dans le claustrophobe, le personnage principal joué par l’excellent James Caan qui est écrivain est avec un barge joué par l’excellente Kathy Bates qui joue une femme qui est fan d'écrivain.Tellement fan qui va lui briser les pieds pour qu'il finit son tome avec elle. Génial!Le côté adaptation de Stephen King est très présent vu que les lieux sont des toundras montagneuses avec une sensation d'isolement ce qui augmente encore plus le côté claustrophobe. Un film stressant et claustrophobiquement gainant.
Un film très soigné dans sa mise en scène, sa réalisation et par le jeu des acteurs. Le réalisateur fait le choix de ne rien cacher dans le sujet principal du film (la découverte de son homosexualité et, plus précisément, de sa sexualité et de ses désirs) : les scènes de sexe sont osés pour la France avec un ado de 15 ans mais rende ce film que plus intéressant car comment parler de sexualité en la cachant totalement ? Une histoire attachante mais à titre personnel, je regrette vraiment le dénouement qui n'ajoute finalement rien à l’histoire. Je ne l'ai pas compris.