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On connaît le Japon pour son goût du bizarre poussé à l’extrême, que ce soit dans les émissions de télévision, les animés ou bien encore la culture populaire. Ce film nous montre l'autre pan du mur, celui de la rigueur et du travail aliénant, à travers les yeux d'Amélie, une jeune femme venue travailler dans une grande multinationale à Tokyo pour renouer le contact avec le pays où elle est née. Le film est une adaptation du best-seller d'Amélie Nothomb, et certains pourront pointer du doigt l'utilisation de la voix off ainsi que le texte d'origine, ce qui ne constitue pas un défaut en soi. L'humour du livre se retrouve dans les dialogues, entièrement tournés en langue réelle, même pour Sylvie Testud. Sa maîtrise quasi-parfaite du japonais force le respect. Ses intonations, ses regards et sa gestuelle par rapport à ses supérieurs forment un jeu très juste qui lui vaudra le César de la meilleure actrice en 2004. Son personnage est perdu, errant dans les bureaux et observant continuellement la beauté de sa supérieure, Mlle Mori. Cette dernière ne cessera de lui mettre des bâtons dans les roues, amenant Amélie à commettre des erreurs ou des oublis qui, du point de vue d'un japonais, sont impardonnables. Elle affrontera sa descente des échelons hiérarchiques avec sa seule arme, l'humour. La mise en scène, un peu trop effacée, arrive quand même à nous faire parvenir ce sentiment de solitude et d'étouffement qui est renforcé par le huis clos que forme l'immeuble (les moments où l'héroïne contemple Tokyo par la fenêtre sont alors une véritable échappatoire). Le morceau de clavecin qui constitue la seule musique du film fatigue en revanche assez vite, bien qu'il incarne très bien toute l'excentricité d'Amélie Nothomb. Si son message sur le choc des cultures est certes un peu simple, "Stupeur et tremblements" est quand même un film sous-estimé qui mérite d'être vu
Un scénario qui vire dans le nanar, des acteurs fades, et des scènes d'horreur soit rares soit mal faites.
Film lourd à la gloire du christianisme, tout le film reste prévisible et sans interêt. A éviter si vous ne voulez pas gacher votre temps et votre argent.
Le fait même de l'avoir réalisé fait de ce film un chef d'oeuvre. Un dindon géant gros comme un cuirassé dévaste le monde... Il est merveilleux de se dire qu'un tel film ait pu voir le jour. Et c'est à voir au moins une fois, tant cette géniale aberration se laisse regarder sans peine au fil de ses 1h14. Définitivement culte.
Excellent documentaire, très réussi d'un point de vue cinématographique. La photographie est très soignée, la bande son aussi. Les images issues de smartphone sont incorporées avec un certain génie et leur mauvaise qualité n'affecte en rien le film. Sur le fond, c'est encore un témoignage qui devrait nous rendre humble. Si même des moines bouddhistes sont capables du pire quand les circonstances y sont favorables ....
Un bon moment. Un film d'animation qui sort des sentiers battus. De belles trouvailles graphiques.
En voyant l’affiche, on a l’impression d’une série B quelconque qui ne tranche pas vraiment avec le tout venant des productions du même genre. Pourtant, à y regarder de plus près, il s’agit bien d’un film de Ryūhei Kitamura (Versus l’ultime guerrier, Azumi, Godzilla: Final Wars, No One Lives...), et qui —si l’on en croit certaines critiques— fit les délices des spectateurs au dernier festival de Gérardmer. Et en effet, Downrange, c’est un peu la version touristes de The Wall (Ringo Lam), avec la Kitamura’s touch, un sens du grotesque mortel et du tragique absurde. Très distrayant.
Excellente comédie, pleine de fraîcheur, de spontanéité et du naturel qui manque souvent aux screwball comédies. Bien sûr un film sans prétention mais qui mérite ses 5 étoiles dans son genre. J'ai eu un immense plaisir à la voir, plus même qu'à regarder "L'impossible Monsieur Bébé" auquel elle est souvent comparée à son désavantage par les critiques. Un petit bijou, sous-estimé à mon goût et injustement tombé dans l'oubli.
Tres bon Road Movie Georgien d'un petit garçon sur fond de ruines de désolation de compassion Film terrible!!!
Oh mon dieu!!!!! Pas la vieille Varda... NON! Enfin si... quelle poèsie, là elle essaye d'attraper un camion (c'est beau), oh! elle filme des vieux qui font les poubelles... Voilà ce que l'on ressent quand on nous projette un film d'Agnès Varda. Tout le monde dit que c'est beau et poétique, mais au final tout le monde se fait chier dans le salle. En fait, on regarde parce que l'intelligentia française (les profs, les artistes) nous ont dit que c'était bien. Surtout ne jamais dire du mal car on peut tout analyser dans ce genre de film. Si on regarde le film comme un spectateur moyen (et fier de l'être)on s'ennuie profondement. Seul le temps jugera cette oeuvre, mais je suis prêt a parier que dans 50 ans, tout le monde aura oublié ce film qui n'a pu exister que grâce aux aides du CNC.
Bon film, bons acteurs. Un film qui ne va pas manquer pas de vous surprendre… Par le titre, incompréhensible de prime abord, puis par les deux parties… Voir le film s’apparente un peu à un jeu de piste. Pas besoin de 3D pour être bousculé et embarqué. La première partie laisse place à un suspense haletant… et la seconde, dont le rapport avec la première n’est pas forcément celle à laquelle on s’attend… désoriente et interroge. On bascule dans le destin d’un peintre qui solde les comptes de la barbarie dans son non oeuvre de peintre. Une première partie qui prend ses racines dans l’histoire de l’Allemagne nazie et la seconde, dans la partition de l’Allemagne entre Est et Ouest avec en filigrane. le destin des hauts cadres, médecins nazis réchappés de la justice auquel le réalisateur trouve une sanction, là encore étonnante, même si elle laisse planer quelques doutes sur la véracité... On découvre Dresde, l’Allemagne à la fois si proche et si lointaine… Gérard Richter… Les deux films laissent une empreinte sur le spectateur qui n’est pas prête de s’effacer. Un conseil : allez-y… Cela redonne le goût du cinéma...
Un torture porn assez banal dans le scénario avec le médecin fou, des twists un peu tirés par les cheveux, ça se laisse regarder sans plus.
Super nul Même dans les années 80 les effets spéciaux étaient plus crédibles. Je ne le conseil absolument pas. Mal joué, histoire sans intérêt.
Quand l'un des réalisateurs les plus prometteurs de la nouvelle génération se lance dans une parodie de polar hongkongais avec un casting prestigieux, on peut s'attendre à tout. Et effectivement, il faut être prêt à encaisser cette comédie à la fois sérieuse et totalement déjantée ! Ainsi l'on a droit à un groupe d'hommes mariés se prennant pour un clan mafieux dont la mission est de tromper leur épouses en leur absence et qui se retrouve à jouer aux gendarmes et aux voleurs avec ces dernières... Le tout dans des situations rocambolesques parodiant les plus grands chef d'oeuvres de "la perle de l'Orient", filmé selon les codes et à la manière d'un polar made in HK. Toute l'originalité est là, et force est de constater que si l'exercice peut apparaitre difficile, Pang Ho Cheung s'en est sortie avec les honneurs. Le casting est d'ailleurs à la hauteur avec l'irrésistible Eric Tsang (aussi génial dans les comédies que dans les films noirs et qui semble prendre son pied à méler les deux) et Chapman To que l'on connait surtout sous nos latitudes pour leurs roles dans "Infernal Affairs", ainsi que le grand Tony Leung (inutile de le présenter), inoubliable en "ancien parrain" gardé à résidence (deux scènes simplement cultes). Le rythme est soutenu, les plans travaillés et les dialogues ciselés sont à voir uniquement en VOSTFR car si la VF est de bonne facture, elle ne rend pas hommage à certains gags et casse un peu l'ambiance. Un film stylé et original, doté d'une vraie richesse visuelle, qui offrent de grands moments de fous rires et de cinéma, même si il y a de fortes chances qu'il ne plaise qu'aux amateurs de films asiatiques qui reconnaitront les nombreux clins d'oeils aux maitres tels John Woo, Tsui Hark et autres Chang Cheh. Une comédie hillarante et culte qui se regarde comme un bon film policier. A voir au moins pour la passe d'arme avec les jets d'eaux
on ne comprend pas la moitié de ce que le personnage dit ce qui alourdit le film outre le scénario bizzare
Difficile de supporter ce truc peu cohérent, qui s'en va dans tous les sens, et où on a plus que du mal à bien situer les personnages (à part les enfants). On sent un côté très brouillon ; même le titre ne veut rien dire. On se demande comment la réalisatrice a obtenu ses financements. Et puis j'ai un peu marre de voir qu'il y a toujours des gens qui veulent absolument toujours évoquer ces couples qui se défont et se font, font des enfants avec une rare immaturité : que veulent-ils prouver ? Si encore c'était avec esprit...
Au milieu de décors magnifiés par des lumières ensorcelantes et de subtils effets de caméra, le face à face entre les deux Renoir (Auguste, le peintre vieillissant, et Jean, le futur cinéaste) devant les yeux de belle Andrée, tous trois interprétés avec une réelle sincérité, manque d’intérêt biographique (les fans du réalisateur de "La grande illusion" pourront dénombrer les erreurs historiques) et de piquant dans son écriture. Les relations père-fils et leurs débats autour de leur art respectif auraient mérité d’être mieux traiter pour éviter au film dénué de rythme de n’être finalement qu’une belle peinture de la campagne provençale.
maintenant, a vous de suivre la Voie du Samourai en vrai, si vous en avez le courage.
rare film français a la hauteur du cinéma en général qui a largement contribué a ma cinephilie il y a 15 ans. a voir et revoir
Un film laid, vraiment très laid. Une histoire qui nous est vendue au départ comme un conte fantastique amoureux, mais qui sert de prétexte pour nous servir une bouillie indigeste sur Dieu, le diable (joué par Will Smith c'est dire...), les miracles intérieurs et les destins contrariés. Les situations sont grotesques, les scènes qui se voudraient contenir de l'émotion risibles, la musique sirupeuse donne des indigestions, et les acteurs en font des caisses, Russell Crowe en tête, encore plus mauvais que dans "Les Misérables" Colin Farrell nous montre ses beaux cheveux qu'il secoue dans tous les sens pour combler le vide de sa prestation d'une rare vacuité. Bref, une torture cinématographique tant sur le fond que sur la forme... Le summum étant la tenue de Will Smith, portant un T shirt de Jimmy Hendrix, alors que l'action est sensée se passer à moment là du film en 1916... A fuir
Dans la ligné du premier : scénario pas très original, un monde totalement surréaliste, mais avec de belles chorégraphies.
Film magnifique sans "brutalité" aucune, à découvrir absolument...
Tombé dessus par hasard, je me suis laissé prendre à cette petite fable sur l'homosexualité. Les acteurs sont pas mal, je met donc 2 étoiles
A une époque le cinéma français avait produit beaucoup de films de cape et épées plus ou moins réussis, Gérard Barray incarna de nombreux aventuriers (d'Artagan, Surcouf...) dans ce genre de film. Le Chevalier de Pardaillan fait partie des réussites, il se regarde avec grand plaisir et nous offre son comptant de scènes de duels.
Je ne suis pas toujours fan du cinéma de Cukor, bavard et outrancièrement féminin, mais j’ai beaucoup aimé ce film méconnu, fabriqué autour de Shakespeare et plus précisément d’Othello, pièce immortelle et paradigmatique de la jalousie. Un acteur empêtré dans la problématique de son vieillissement et de la mort de son couple va se laisser entraîner dans l’aventure de jouer ce rôle immense. Il y parviendra en s’identifiant jusqu’à la folie et la mort à son personnage. Critique du jeu d’acteur non distancié, critique du système impitoyable fait de gens de théâtre, de financiers, de journalistes et de policiers, étude des sentiments extrêmes, A Double Life est une vraie réussite, tant au niveau de la réalisation impeccable de Cukor qu’à celui d’une distribution homogène (Ronald Coleman et signe Hasso mais aussi Shelley Winters dans un personnage émouvant)… Et puis, c’est l’occasion d’écouter encore et encore quelques-unes des plus belles tirades du Grand Will, et ça, c’est une des plus belles musiques que l’oreille humaine peut entendre !
Un très bon film présentant une League de justice au prise avec son alter-ego démoniaque d'une dimension parallèle. Une réalisation toujours aussi impeccable, un choix de casting vocal parfait et une mise en scène spectaculaire. Rien à redire. Un film DC Animated Mocies à la hauteur de ses prédécesseurs.
Film qui traite de la vie dans les quartiers "chicanos" de L.A. On n'a pas l'impression d'être dans la grande ville du cinéma. C'est spécial, donc à voir.
Beaucoup dirons que ce film est culte. Bien sûr ils​ seront né dans les années 90 et auront grandi avec. Pour moi c'était déjà trop tard. Je les comprendrai quand-même. Moi j'ai grandi avec Les tortues Ninja (1990), Legend (1985), X-or (1982) c'est la bataille et Dark Crystal (1982). Et parmi cette liste tout n'est pas à prendre, je vous laisse en juger. Tout comme moi, Ronny Yu les a vu et s'en est inspiré. Mais en 97, Ronny remplissait son carnet de commande avec deux premières productions américaines. Et si La fiancée de Chucky était une vraie bonne surprise qui su relancer la franchise, Magic Warriors resta une discrète production qui eut une suite, mais qui ne mérite pas qu'on en parle. Alors pour Ronny Yu, pour ceux qui aiment les super sentaï et pour une génération de film brumeux qui cachent des costumes et des décors peu recommandables, pour ceux qui aiment les méchants ridicules qui en VF ont la voix de Gary Oldman.
Etant une grande admiratrice de Jean François Pignon, j'ai été ennuyé par le film. En effet, on s'attend à une histoire en rapport avec son vécu avec les chevaux, pourtant les chevaux n'apparaissent qu'en fond d'histoire. Il s'agit surtout d'une histoire de religion plus qu'une histoire avec les chevaux, ce qui est assez dommage. Il est évident que Jean François Pignon veut faire passer un message afin que tout le monde aime son prochain, c'est un film quelque peu utopiste. Bref, le film m'a beaucoup déçu. Le public concerné par le film est surtout cavalier, je pense qu'un message par rapport à l'éducation de base que chaque humain doit donner à son cheval, un message qui fait comprendre qu'un cheval a besoin d'être compris, d'avoir confiance en son cavalier, d'avoir le droit d'avoir une vie de patûre pour rendre un minimun heureux son cheval avant de le monter et de l'enfermer en box aurait été bien plus profitable pour le monde de l'équitation qu'un message incitant à la religion.
Je viens de regarder ce film et je suis plus qu'étonnée par les avis des autres spectateurs. Certes, chacun a le droit à son avis et certes quand j'ai commencé à le regarder, le film était déjà à la moitié, mais quand même… ce film est d'un mauvais… pourtant, j'y ai mis du coeur, je l'ai regardé en me disant que c'était un film pour les enfants mais rien n'y fait : je le trouve d'une nulité incroyable. Tout est mauvais : le scénario est une pseudo histoire d'amour à la Roméo et Juliette, le jeu d'acteurs est épouvantable (aucune chimie entre les couples d'"amoureux"), les scènes sont toutes plus prévisibles les unes que les autres et les effets spéciaux sont… très spéciaux (rappelons-nous que 'Star Wars, la Menace Phantôme' est aussi sorti en 1999). Mais je me suis dit que les producteurs ne devraient plus avoir d'argent après avoir payé le cachet de Whoopi Goldberg. Je me suis aussi demandée ce que Zoe Wanamaker, l'excellente Susan Harper dans la britcom My Family, faisait dans ce film. Je donne une demi étoile parce qu'elle dans le film et elle, oui, est convaincante, ainsi que Kieran Culkin.
mon dieu!!! quel ennui!! c la premiere critique je j'ecris tant je suis consterné par ce film!! apres Martine à la ferme "simplette à la campagne". les dialogues sont du miervrerie affligeante et le jeu d'acteur tres mal dirigé! c'est tellement ridicule que parfois je pouffais de rire. le cesar doit aussi etre une touche d'humour! A EVITER
"Crosswind - la croisée des vents" n'est pas un film. Ce sont des plans fixes en permanence, avec une mise en scène qui impose en permanence ce que le spectateur peut voir. Le spectateur est emprisonné par cet opus qui impose tant. Le sujet, grave certes, devient secondaire devant ce maniérisme qui ne relâche jamais. Le film rate l'essentiel, donner au spectateur l'envie de voir la suite. Je n'ai ressenti aucune émotion, perçu aucune beauté, trouvé aucun intérêt. Ce radicalisme m'a laissé sur le côté très rapidement. A aucun moment, il n'est venu me repêcher et m'empêcher de rater la fin. Bon courage aux futurs spectateurs.
Certains acteurs transcendent les films, d'autres les sauvent. Dans "Mme Solario" nous sommes face à un cas de figure très rare puisque c'est l'actrice qui fait couler la barque (faut dire que la barque n'était pas très stable !) Pas grand chose à sauver dans ce film...ah si les costumes !
Pas fantastique avec son coté bisounours et des acteurs qui le jouent très sérieusement. Le propos reste tout de même assez atypique pour l'époque.
Des hauts lieux touristiques où il fallait dissimuler les traces du modernisme aux immenses savanes où ont ètè reconstituès les villages de huttes, Bob Rafelson a entièrement filmè au Kenya les ètapes de ce très beau pèriple africain! Cela faisait une èternitè que Richard Francis Burton hantait Rafelson! Personnage excessif (d'après le metteur en scène), cet aventurier irlandais, explorateur, poète, archèologue, traducteur de textes èrotiques orientaux, qui parlait vingt neuf langues, a dècouvert en compagnie d'un officier anglais, au siècle dernier, les mystèrieuses sources du Nil! Pour retracer cette authentique èpopèe de mille jours, Rafelson refait pour la petite anecdote quatre fois l'itinèraire de son hèros avant de filmer l'essentiel de l'action au Kenya! Au delà de cette dangereuse expèdition, le rèalisateur conte l'histoire d'une amitiè tourmentèe entre Burton, rebelle à toutes les valeurs de la sociètè victorienne, et Speke, un aristocrate ambitieux et avide de gloire! Un peu oubliè aujourd'hui, "Mountains of the Moonne" est pourtant une fresque puissante dans l'Afrique millènaire, cruelle, sanglante et envoûtante...
Quelle claque émotionnelle ! Ce film est beau comme l'amour, puissant comme un coeur qui bat, poignant comme une âme à la dérive, touchant comme un ami qui vous soutient. Nous sommes tous égaux face à la vie, face à la mort, face au temps qui passe... en cela, nous sommes tous connectés ! Un casting 5 étoiles, une bande-son superbe, un scénario original, soigné et surprenant, je ressors de cette séance totalement bouleversé, et le mot est faible. Du grand 7ème art !
Ces derniers temps, j'ai eu envie de me plonger dans les teens movies et je dois dire que ce film est l'un des meilleurs qu'il m'ait été donné de voir. Peut être qu'il ne parlera pas aux jeunes d'aujourd'hui, car 1976, c'est très loin, mais pour moi, né en 1978, je dois dire que ce film me parle. Alcool, sexe, fumette,bagarres, grosses bagnoles, liberté ... Une certaines vision de l'amérique et de sa jeunesse il y 30 ans.
Très original ! Je trouve que ça se rapproche plus de L'été de Kikujiro que de Full Monty ! Un film simple, mais qui aborde le sujet de l'obésité sans être "lourd".
Un musée où les visiteurs sont plus au centre de la visite que les œuvre-elle même, un théâtre burlesque de la comédie humaine, une satire jouissive de la société. On en redemande !! Monsieur Mosk (Michel Blanc) est le conservateur du musée, il est phobique de la nature et ne supporte que l’Art. Muriel Robin qui cherche Kandinsky, et se retrouve dans une salle où sont exposées des bite présidées par le ministre de la culture André Dussolier. Daniel Prévost recherche sa voiture dans le parking immense du musée à la section Rembrandt alors que sa femme Annie Grégorio certifie qu’elle n’est pas à Picasso puisque elle déteste Picasso. Josiane Balasko en mère Chanel envahissante qui veux se taper Micha Lescot, son fils gay, pour lui prouver qu’il peut aimes une femme. Ce dernier va empailler sa mère pour l’exposer, exposer sa haine. Yolande Moreau, Madame Stenthels reviens du continent Africain qu’elle à pillée pour une exposition d’arts premier. Fabrice Luchini, gardien de musée en pleine dépression a force de voir du beau partout autour de lui (le meilleur rôle du film). J’en passe et des meilleurs, un bijou de réalisation, d’humour et de finesse. A voir absolument !
La fin d'une saga culte. On s'attendait à mieux, on ne l'a pas eu. Paix à l'âme de Jean Girault, réalisateur du film mort pendant le tournage. Le scénario patine lui aussi, la réalisation est tout de même bonne et le casting est toujours autant de bonne facture. Une série qui aura marquée mon enfance et celle de tant d'autres personnes.
Ben oui on a le droit de ne pas aimer Clint Eastwood !! Désolé ca existe !! Franchement ridicule, une caricature !!! Les situations ne sont pas crédibles, les réactions des personnages sont surjouées, le scénario est pauvre et on s'ennuie beaucoup !! Une déception !
très bon film vu ce soir, les acteurs et actrices sont très bien filmés, à la fois beaux et un peu monstrueux. Belles performances de chacun. . C'est un véritable cas de conscience que nous pose le scénario puisque plusieurs fois on peut se demander et moi je ferai quoi ? merci et bravo . Marika
C'est une sorte de very bad trip avec des papys. On passe un bon moment
Sans aucun doute le meilleur film sur le surf qu'il m'est été donné de voir. Les images commencent a dater certes mais l'ambiance et le scénario sont sans égal dans le genre; bien meilleur que Point Break ou Blue Crush pour ne citer qu'eux. En plus des superbes images de surf (et du légendaire Gerry Lopez en passant) ce film raconte une belle histoire d'amitié entre trois jeunes hommes. tout au long des aléas de la vie, le film les suit et les réunis a différentes dates pour se retrouver et bien sûr surfer et nottament le fameux big wednesday à la fin du film. en deux mot: UNE REFERENCE
Un incontournable bijou. Ce film est une leçon pour les apprentis acteurs, une leçon d'ouverture pour les parents d'enfants acteurs en devenir. À la frontière entre le documentaire et la fiction, il aborde la question essentielle de la transmission.
Kamal n'arrive pas à faire l'amour avec sa femme. Son médecin lui prescrit alors une infidélité thérapeutique : aller faire son initiation sexuelle avec une autre femme. Kamal erre donc dans les rues et poursuit sans conviction de ses assiduités quelques femmes rencontrées au hasard de ses pérégrinations. C'est ainsi qu'il rencontre dans le tram la femme d'un truand (Dinara Droukarova, qu'on a préférée dans « Depuis qu'Otar est parti »). Mais toujours sans succès. Surpris par le mari, Kamal est entrainé, on ne sait trop pourquoi ni comment, dans une série de casses minables. Dès lors, le film qui était déjà d'une lenteur pénible, se retrouve en plus hors sujet, et se termine en une morale plus que douteuse sur comment on devient un homme, un vrai. Noter quand meme la bonne prestation de l'inquiétant Maruf Polodzoda.