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Allan Mauduit, réalisateur de Kaboul Kitchen, m’a bluffé : co-scénariste avec Jérémie Guez (L’intervention) il nous raconte une histoire comme pourrait le faire Quentin Tarentino, mêlant actions, fusillade, scènes trash et humour noir. L’image est magnifiée par de très bon choix de couleurs : certes Boulogne-sur-Mer n’est pas le Texas, mais le mobile home de « Rebelles » vaut bien celui d’un « Kill Bill » ! Pour rester dans la comparaison, Cécile de France, superbe, m’a rappelé Uma Thurmann, le sabre en moins! Audrey Lamy (la touche mode du film !) et Yolande Moreau (avec son fusil à canons sciés !) sont excellentes. Samuel Jouy joue le flic ténébreux, et Simon Abkarian (Kaboul Kitchen…) est à la fois sombre, pathétique et profondément humain. Le tout est accompagné par une bande son éclectique préparée par Ludovic Bource (OSS1&2). Ce film est une excellente surprise, que je recommande chaudement !
Tout à fait d'accord avec totoro35, les aventures de Barbie et Ken n'ont d'intérêt que les petites filles pré-pubères. Les ados mâles se tourneront sans conteste vers "Project X", largement plus "viril"...
Ce film a beau avoir été réalisé par Blake Edwards, il n'en reste pas moins franchement mauvais. Il n'y a pas d'intensité, pas de rythme, c'est un thriller médical à deux à l'heure. Aucun personnage n'est attachant ou ne transcende l'écran. De bout en bout, l'ennui se fait sentir et même si le film n'est pas long, il semble l'être !!
Quand le cinéma italien s'offre la panthère rose, ça devient le renard!! Un film assez lamentable à l'humour potache bas de gamme. PS se retrouve entouré d'une bande de pieds nickelés complètement débiles et les seconds rôles sont assez pathétiques.... " Ce film ressemble a un Benny Hill italien à l'excitation lassante et tellement futile.....
Jolie et mignon, mais aussi très mou et sopoforique!Dommage...
La musique est magnifique, la mise en scène magique et les acteurs irréprochables! L'histoire très poétique et romantique, un film à voir en amoureux. Quatre étoiles amplement méritées.
Plutôt pauvre même pour une film tv, Pascal joué par Arditi de l'age de 17 ans jusqu'à sa mort ne change pas d'aspect et en dehors du béaba sur sa vie le film n'apporte rien. Il ne se passe pas grand chose et le film a mal vieilli.
J'ai vu ce film cette nuit et je l'ai aimé, entre perplexité et adhésion enthousiaste, selon les moments. J'ai notamment apprécié sa forme originale et troublante, subtile et complexe intrication entre intrigue policière (que l'on suit avec intérêt, même si elle ne fait clairement pas la force du film) et cette étude avisée du théâtre, quasi-métaphysique. Et que dire du jeu des acteurs, captivant, entre fraicheur maladroite - très 1980's - et retenue pudique. J'ai aimé, encore, le charme ambigu de Laurence Côte, la garçonne en pleine confusion sexuelle et détresse affective. J'ai aimé, enfin, les précieuses saillies insolites qui jalonnent ce film, ainsi que son final sobrement efficient. "La Bande des quatre" promet au cinéphile curieux et averti (ainsi qu'aux autres) - une - longue (2h40, toujours passionnantes) - immersion au coeur d'univers matriarcaux (le cours de théâtre déserté par les hommes ; la maison des principales protagonistes, où la présence masculine est si rare qu'elle en devient incongrue, perturbante) sensibles, lieux de rapports humains paradoxaux et de stimulantes tensions.
Malgré toute l'histoire qui préexiste à ce film, Yossi et Jagger semble peu abouti, presque bâclé. On ne peut s'empêcher de comparer avec la suite, intitulée Yossi, qui retrouve le héros dix ans après la mort de Jagger. Le spectateur a connaissance de cela, et c'est d'ailleurs très dérangeant, puisqu'en à peine une heure, Eytan Fox développe à toute allure les fils de son récit, tant et si bien qu'il n'y a presque plus d'intérêt à suivre l'histoire. Finalement, le film est construit en chiasme par rapport au second long-métrage de Fox à propos de Yossi, et pourtant il semble n'être qu'une ébauche.
Qu'est-ce que c'était inintéressant. Une sorte de ramassis de tout ce qu'on peut faire de pire dans les films de série B, avec même pas une once d'humour pour que le tout soit possible à prendre au second degré, non car là on se prend bien au sérieux. Il faut dire que la mise en scène est bien plombante, et fait décidément très poussiéreuse. Autre défaut, la musique : afin de créer une angoisse qui n'existe pas, les moments (censés être) de tension ou effrayants sont soulignés par une musique tonitruante sans aucune subtilité, qui renforce ce côté ridicule. Face à ce quasi naufrage les acteurs ne sont pas très convaincants, tout comme l'ambiance (ok y avait pas beaucoup de budget, mais que c'est kitsch !) ou même tout le reste. Raté.
J'adore le moment ou un mec ce fait cut les boules j'ai regardé le film avec mon papa qui me les tripote , vraiment agréable la vue des condamné à mort qui n'ont plus de bras ni de jambe ! Enfin bref un bon film porno avec son papa !!!!
très beau film mais difficile. Juliette Binoche fait un travail remarquable j'espère qu'elle sera sélectionnée pour les futurs cesars.. ne vous attendez pas à voir un film facile..la vie de Camille Claudel dans un asile pendant quelques semaines au milieu de vrais malades mentaux . sa seule préoccupation étant d'attendre son frère Paul . Je l'imaginais comme cela! un type insignifiant imbu de son intellect!
4 Jours en Enfer est un excellent film sur un fait d'histoire méconnu du grand public. L'histoire est haletante, bien rythmée et tirée d'une histoire vraie... Je recommande ce film a tous !!!
Un film comme il y en a tant dans le genre et qui ne se démarque pas particulièrement.
Indéniablement, il ne s'agit pas du meilleur western de J. Ford. La mise en place est certes rapide, les péripéties sont assez divertissantes mais sa mise en scène est parfois un poil poussive et les scènes d'action manque de rythme et de souffle malgré une envergure assez impressionnante. J. Wayne compose un énième personnage de cavalier héroïque, commandant bourru mais aussi terriblement humain et il livre une prestation plus que correcte. Son face à face avec W. Holden réserve quelques bons moments et les dialogues sont bien écrits. Les péripéties s'enlisent un peu vers la fin, les méchants manquent d'envergure et la fin est vraiment trop brutale. Bon western, classique mais pas transcendant sauvé par quelques moments de grâce (dont la fameuse charge des cadets). D'autres critiques sur
Tout le monde semble acclamer « Burning » si bien que je me suis retrouvé décontenancé à la fin de la séance tant le film a provoqué chez moi un ennui profond. L’écriture est surement le point qui m’a le plus dérangé, le film passant d’une romance tiède et insipide dans sa première moitié à un thriller mou et prévisible dans sa seconde moitié. Les personnages sont assez clichés et difficilement supportables, on devine rapidement ce qui arrive au personnage féminin sans pour autant ressentir la moindre implication émotionnelle. Le récit se permet en plus de ça de nombreuses digressions dont je ne comprends pas l’intérêt tels que le procès du père de Jongsoo ou la rencontre de ce dernier avec sa mère. Je pensais alors trouver un intérêt pour ce film dans son esthétique et son atmosphère mais, là encore, j’ai été déçu. Même si le travail de la photographie et du design sonore est impressionnant, cette volonté poussée d’esthétiser chaque plan m’a paru assez gratuite et vaine, le film s’apparentant par moment presque à un clip publicitaire. Il est vrai qu’être sensible ou non à l’ambiance d’un film relève de la pure subjectivité mais je n’ai pas non plus trouvé de symboliques particulières ou de clef de compréhension donnant au métrage une dimension supérieure. Je suis peut-être passé à côté d’une grande métaphore ou d'une allégorie me permettant de saisir le sens de l’œuvre mais, en l’état, « Burning » m’a simplement laissé indifférent si bien que je comprends très bien pourquoi il est reparti bredouille de Cannes.
Voici un film de science-fiction assez catastrophique car, d'une part, la mise en scène que nous propose Ernie Barbarash ne possède que très peu de séquences d'actions ( et quand il y en a ces séquences sont mal filmées ) et, d'autre part, une interprétation assez aberrante ( mention spécial à Val Kilmer que j'ai rarement vu aussi ridicule ). Ce qui est fort dommage car l'intrigue de départ pouvait laisser esperer une oeuvre bien sympathique, mais au lieu de cela nous avons le droit de visionner un téléfilm fade, sans relief et possédant pas de véritable rythme. A noter toutefois la présence toujours sympathique de Michael Ironside, mais cela ne suffit pas à sortir le film d'un certain naufrage.
L'idée est bonne et l'ambiance assez réussie mais visiblement il n'y a pas eu de travail approfondi sur le scénario et le script donc au final cela ne donne pas grand chose pourtant il y avait de quoi faire! Dans les bons points on peut supposer que ce film a influencé Georges miller pour son Mad Max mais attention pour les cascades ce n'était pas encore ça.
Je viens de me rendre compte que Guantanamera ressortait en salle ! ça fait au moins 20 ans que je n'ai pas revu ce film et je suis très heureuse de pouvoir à nouveau me faire plaisir et d'y emmener mes deux petits-enfants. J'ai le souvenir d'une comédie fraîche, enlevée et piquante à la fois. Et qui ne connaît pas au moins l'air de LA chanson ?!
Le cinéma britannique comme je l'aime: beau, réaliste, sobre, émouvant et quelques accès de violence pour pimenter le tout. Un film qui va à l'essentiel.
C'est comme un cartoon sauf que ya Barbra Streisand dedans. Manquerai plus que la musique de Duck Sauce pour accompagner ce chef-d’œuvre enfantin et hilarant.
10 mn suffit pour se rendre compte qu'on est en présence d'un gros nanar indigeste tant la réalisation fait pitié.
Cinéaste hautement subversif, Rainer Werner Fassbinder le prouve une fois de plus avec "Tous les autres s'appellent Ali", film mettant en scène l'histoire d'amour entre un marocain et une allemande ayant environ trente ans de plus que lui. En ajoutant un écart d'âge conséquent à la différence d'origines, la subversion est double et le regard de la communauté environnante en devient inévitablement altéré. De femme discrète et respectable, Emmi devient le déchet qui se souille auprès du mâle noir, cette espèce qui ne se lave pas et qui baragouine l'allemand comme elle peut. La cruauté du regard des autres est mise en scène avec une froideur qui d'abord rebute mais qui très vite nous fait prendre conscience de la pensée du cinéaste : cette Allemagne des années 70 n'a pas oublié le régime hitlérien, elle en est au contraire imprégnée et n'est pas prête de s'en débarrasser. L'horreur est cliniquement décrite et l'amour entre Emmi et Ali, s'il vacille du fait du fort sentiment d'appartenance de l'homme à sa culture et de la difficulté de sa femme à l'assimiler totalement, tient par le seul sentiment de considération qu'ils se portent mutuellement. Plus mélodramatique dans son dernier mouvement et donc un peu moins fort, "Tous les autres s'appellent Ali" n'en demeure pas moins un très beau film explorant avec acuité l'opposition entre la bonté et la cruauté humaines.
Très drôle, le film surprend par sa fraicheur .à voir
Un très bon film émouvant qui mériterait d'être bien plus connu, des personnages attachants, un sujet qu'on vois rarement au cinéma et quelle réussite, ce film mériterait beaucoup plus d'attention.
rien de bien nouveau : un virus, des mots vivants pour un résultat bas de gamme! sanguinolent et gore au possible en plus!
Mon petit dernier, 7 ans, a fort apprécié et s'est bien amusé. L'humour était suffisamment simple pour qu'il le comprenne. L'histoire l'a captivé et il l'a bien mémorisé.
Furieusement ancré dans son époque, ce film fait néanmoins encore ressortir toute sa dimension et son message de tolérance. Franchement, il se laisse très très bien regarder et reflète bien cette ambiance de campus caricaturée bien évidemment à l'extrême. Moi je me suis vraiment bien marré en tout cas!
Film long très long. Très mou du pensait se faire un film romantique avec des rebondissements de la vie. La c est une grosse déception.
Une superbe double animation marionnettes/2D pour raconter le conflit israélo-palestinien depuis 1948 à aujourd'hui. http://www.justfocus.fr/cinema/annecy-2018-the-tower-de-mats-grorud-hors-competition-une-histoire-de-famille.html
Pas un grand James Bond. La mise en scène est pas mal mais sans plus. Les scènes d'actions sont moyennes aussi et que ce soit Jonathan Pryce ou Michelle Yeoh, on a connu mieux en personnage. Pierce Brosnan est lui correct. Très regardable tout de même, mais ca ne restera pas dans les annales.
Superbe film, filmé parfaitement de A à Z. Félicitations pour ce chef d'œuvre, je vous le recommande. Déjà hâte de découvrir le prochain film.
On replonge dans un univers magique et extravagant (comme la valise de Norbert ^^). Avec un casting de rêve (J.K. Rowling elle-même en scénariste, David Yates à la réal, Eddie Redmayne, Colin Farrell, Ezra Miller, Jon Voight, Johnny Depp ...), "Les Animaux fantastiques" peut nous faire que succomber de charme. Un vrai régal !
Une femme sans emploi depuis plusieurs mois qui s'occupe de sa mère bascule dans l'illégalité lorsque cette dernière décède. Une situation précaire qui amène un geste désespéré. L'histoire est réaliste, car c'est le genre que l'on peut retrouver dans la rubrique faits divers seulement le scénario manque de profondeur et certaines scènes paraissent absurdes et peu crédibles... Le rythme est tellement lent que l'on a tout le temps de remettre en cause ce qu'il se passe. Comment pouvait-elle imaginer s'en sortir avec un plan aussi bancal ? Ne pouvait-elle par partir ou chercher autre chose ? Il est évident que l'on ne doit pas avoir les idées claires dans pareille situation, mais quand même... Avec un tel sujet, le film est sans surprise très lourd et vraiment pesant, mais pas dans le bon sens. Tout est forcé, il n'y a rien de naturel tellement que cela en devient pénible. Les situations sont toujours les mêmes, l'histoire n'évolue jamais au même titre que ces personnages peu attachants dont la psychologie n'est jamais développée. Michelle Pfeiffer et Kiefer Sutherland sont corrects, mais ils n'ont pas la possibilité de plus s'exprimer. Au final, c'est un film vraiment poussif, terne et déprimant qui à part de l'ennui ne m'a fait rien ressentir.
Film coup de poing, "Ma 6-T va crack-er" l'est assurément. Pendant un peu plus d'une heure, le film s'emploie avec réalisme à décrire la vie de jeunes adultes dans une cité parisienne, la violence entre clans, les rêves inatteignables d'un avenir sans espoir, les tensions avec la police. Jean-François Richet s'en serait tenu à ce simple constat, son film aurait été intéressant, même poignant par instants. Mais la dernière demi-heure éclaircit totalement la position du cinéaste par rapport à son histoire : du côté des aimables jeunes délinquants qui doivent donc se révolter contre les autorités, décrites comme des fascistes – difficile de se remettre de ce travelling avant sur l'écusson "Police nationale", comme pour montrer le Mal en personne. Richet enfonce le clou dans les dernières minutes en filmant un meurtre injustifié de policiers sur des jeunes banlieusards et tente de valider son idéologie infecte en convoquant l'article 35 de la déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1793 : "Quand le gouvernement viole les droits du peuple, l'insurrection est, pour le peuple et pour chaque portion du peuple, le plus sacré des droits et le plus indispensable des devoirs." Le problème, c'est que Richet ne montre à aucun moment de manière objective et lucide en quoi le gouvernement, ou la police, violerait les droits de ces jeunes désœuvrés. Le cinéaste, emporté par sa colère, passe à côté d'un rapport de force beaucoup plus complexe qu'il ne l'imagine et signe un film "révolutionnaire" d'extrême-gauche dangereux dans le sens où il prend la forme d'un appel revendiqué à la haine.
Film vide, mal joué, mal filmé, lent, ennuyeux et sans intêret; ce n'est pas le fait que ce soit un film à petit budget qui le rend mauvais mais l'ensemble.Je me demande comment on peu mettre quatre étoiles à ce film hormis pour faire genre que l'on est le/la seul(e) à comprendre la portée de ce film tres mediocre.
Chris Pine fait partie de ces acteurs qui ne font guère rêver... Rendez-nous Bruce Willis ou juste des Messieurs tout le monde avec juste un regard malicieux ! Ici tout est balisé, prévisible, froid, même pas fin côté mise en scène...Bref un truc vaguement quelconque qui ne mérite sincèrement pas qu'on s'y attarde.
Alors que les enfants apprennent que leur père médecin a dénoncé des femmes voulant avorter sous l'ère Ceaucescu la famille doit faire face à un autre secret incestueux... Lier dans un même film secret collaborationniste et inceste est aussi courageux qu'osé. Dans le style on est dans un mixte Cristian Mungiu Ronit Elkabetz où tout repose sur la trinité philosophique Principe, Morale et Loi. Adrian Sitaru signe un film uppercut terriblement ancré dans la réalité, un film fort, qui déplace les lignes, qui nous interroge et bouscule les idées reçues sans jamais être manichéen ou moralisateur (justement !).
On dirait un documentaire... oui, mais pas réalisé par n'importe qui et Stephen Frears donne à ce biopic une saveur inestimable qui ne ravira pas que les amateurs de cyclisme... Même si ce film n'apporte pas d'éléments nouveaux concernant Armstrong, il ne manque ni d'émotion ni d'empathie, moins pour le "champion" que pour l'homme...
Un western très sympa, rythmé et rempli de scènes qui font le bonheur des amateurs de westerns, les saloons, les chevauchées, les sudistes, les indiens et les danseuses. Une histoire qui tient en haleine aux paysages superbes.
Je mets "seulement" très bien, car on est loin semble-t-il de la vérité historique en dehors du fait que Staline avait bien congédié son précédent médecin (l'affaire des blouses blanches). Par contre, le face à face d'acteurs André Dussolier et Marina Hands est absolument sublime, comme l'ambiance étouffante du régime communiste. On passe finalement un très bon moment de cinéma, et c'était sans doute le but du réalisateur.
Un très bon film d’animation nous proposant humour, action et beaucoup de surprises. Le scénario fantastique est rythmé et débordant d’imagination. La BOF aussi est réussie : riche et attrayante. Sur fond de décors très colorés, cette comédie nous propose des dialogues drôles et tendres. Les personnages Gru, ses Minions, ses 3 filles Margo, Édith et Agnès sont vraiment adorables.
Sixième film du réalisateur espagnol Bigas Luna, "Angoisse" nous fait vivre le concept du film dans le film à travers une histoire bien écrite, qu'il vaut mieux découvrir au fur et à mesure que l'on avance dans le film. C'est une superbe mise en abyme qu'il nous propose, totalement maitrisé où l'écran répond à la réalité et vice versa. Il joue avec le spectateur, ne définie pas toujours où est le vrai du faux et instaure un suspense tenant de bout en bout ainsi qu'une atmosphère parfois malsaine, souvent mystérieuse, stressante et angoissante, à l'image de la voie de la mère, énervante lors des cinq premières minutes puis participant totalement au climat du film par la suite. Il ne néglige aucun éléments que ce soit dans la fiction ou la réalité et notamment les personnages, que ce soit les tueurs, la mère ou encore les deux adolescentes et plus particulièrement celle qui a de plus en plus peur. Il rend aussi plusieurs hommes (plus ou moins subtil) et notamment à Hitchcock avec des références à "Les oiseaux", "Psychose", "Vertigo" ou "La Maison du docteur Edwardes". Un très bon film du genre, plutôt inventif, bien fait et tenant en haleine le spectateur de bout en bout tout en y instaurant un climat sombre, angoissant et parfois dérangeant.
Le plus beau film de toute ma vie !! Adorant déjà les orques, je pense que c'est vraiment le film qui m'a marqué le plus, étant petite, et encore maintenant !! Mais absolument rien à voir avec les dents de la mer ! Les dents de la mer sont un film d'horreur et Orca un film de sentiments. Je me demande comment les gens peuvent les comparer ! Bref un film magnifique, une musique superbe, et une histoire qui démontre pafaitement l'humanité des "bêtes sauvages" et la barbarie des hommes !
Le Rocky époque "guerre froide" est probablement un condensé de ce que le cinéma américain a de pire lorsqu'il se veut propagandiste. Absolument pitoyable...
Un film vintage & 60's; hormis des lunettes de bakélite nous trouverons dedans une caricature pas méchante de lesbiennes hystériques, des vrais-faux amis, quelques suggestions parfois habiles, & enfin, bien évidemment, quelques vérités malgré le fait que le schéma narratif use et abuse des clins d'oeils un peu lourds... Très tendance.
"Lulu femme nue" est un film étrangement divisé en deux. Il y a d'abord cette histoire tendre et surprenante entre deux acteurs géniaux (Bouli Lanners et Karin Viard), où l'on voit également au second plan des personnages originaux et particulièrement attachants. Et puis, soudainement, changement de décor: on en a fini avec Bouli Lanners et voilà la très amusante Claude Gensac qui apparaît. Le problème, ce n'est pas l'actrice, mais ce qu'elle raconte. Les préoccupations de cette dernière sont en effet peu intéressantes et sa relation avec Lulu est également peu emballante. Certaines scènes sont alors grossièrement caricaturales, le scénario de moins en moins audacieux et la mise en scène parfois très maladroite. Le final est un exemple parfait d'allergie au courage et donc désarmant de simplicité. S'il ne faut retenir que du positif, on gardera les trois beaux premiers quarts d'heure et une direction d'acteurs de haut niveau. Pour le reste, on repassera.
Petit western sans originalité que John Wayne accumulait dans les années 30. Scénario, mise en scène et interprétation, sans être foncièrement mauvais, restent dans l'anecdotique. Comme il est très court, le film se regarde malgré tout si on est un minimum curieux.
Pseudo analyse d'E.T. sur un groupe d'humains ou comment réduire l'attraction sexuelle à la volonté inconsciente de reproduction, les rapport sociaux aux jeux du pouvoir: vision mécaniste, grossière et réductrice! Intéressant à suivre cependant, par sa mise à distance, ce petit film malheureusement recycle, pour asseoir ses théories, moultes clichés et préjugés, en les faisant passer pour rationnels. Ce faux-docu-ovni est l'analyse à distance, dénuée de sentimentalisme, par de soi-disant extraterrestres ultra-avancés, d'un groupe de jeunes quarantenaires retenus en captivité (ou non), à la manière de cobayes. On nous déverse une soupe de clichés vulgaires, à base hétérocentrée et patriarcale (mise en exergue par des rapports de soumission/domination/séduction), soupe qu'on parvient à trouver goûteuse si on avale son humour cynique et glacial avec bonne humeur. Or, si ces "E.T." étaient réellement intelligents, on n'aurait pas droit des interprétations aussi faussement neutres, ni à cette analyse ridicule, ni à un tel choix d'"humains": on nous sert pour "référent-type" dit "neutre" (!) l'adulte hétérosexuel, pas trop moche, grosso modo blanc, normalisé, capitaliste, sorti du microcosme bobo parisien (clichés sur la Défense, Montmartre, Fontainebleau...) Pour une analyse qui se prétend sans préjugés et rationnelle, rien de plus subjectif, partiel, partial, orienté et idéologique! On dirait un docu-fiction fait pour les Français hétérosexuels "normaux", pour se foutre un peu de leur gueule. L'"humain-type" est forcément textile à fond et non naturiste: nu, il cache son sexe, sans savoir si on l'observe - cliché normatif, réac, n'importe quoi! De même, il n'est surtout pas homo/bi/trans, NON, jamais! La femme est forcément une "femelle" en manque de reproduction, le "mâle" un obsédé qui se décharge par la violence, la société une histoire de rapports de force... Cynique mais ridicule, pathétique mais grotesque, pétillant mais lourd, risible mais cliché. Bref, doux-
Moi je dis qu'il faut aller voir ce film. Nous avons des comédiennes formidables et attachantes. C'est un film à voir pour l'émotion qu'il nous communique et pour l'histoire du printemps arabe.
Je comprend les arguments des gens qui ont aimées mais pour ma part je me suis ennuyer ..