CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Voilà la suite d’un premier volet que je n’ai pas vu. C’était un peu déstabilisant mais la simplicité du scénario nous permet de rentrer facilement dans le film. L’histoire est basique certes, mais la qualité visuelle compense largement ce petit souci. Effectivement, le film est assez banal. Le début m’a beaucoup inquiété car certaines scènes partent un peu dans tous les sens. Des scènes et des dialogues sont un peu inutiles (lentes aussi pour certaines scènes), peut être juste présents pour faire gagner du temps. Les acteurs m’ont paru fébriles. Après avoir craint le pire, le film prend, vers la 25ème minute, une autre tournure. Les scènes sont plus intéressantes et les acteurs ont pris plus de sureté. Le film ne prend pas plus d’originalité mais il est un peu plus efficace et assure le minimum qu’il présente. Il y a, par contre, une chose qui m’a beaucoup plu, qui est la grande qualité visuelle du film. Le jeu des couleurs sombres donnent énormément d’esthétisme au film. Le décor, les effets spéciaux et les costumes sont très appliqués. Storm Warriors est donc un très beau film qui offre principalement une bonne qualité visuelle, rattrapant largement la banalité du scénario.
ce film est génial, on rigole tout le long, un grand bravo à l'acteur qui joue le piaf.
Prévisible de bout en bout, lent, dialogues inintéressants, histoire banale, manque de passages marquants (seule la mort de l'un des personnages m'a surpris)... Bof.
Bof... On ne sait pas vraiment ou ce film veut nous emmener, les scenes illogiques se succedent, l'histoire est bancale et illogique, tout en cumulant les scenes d'apitoiements collectifs sur le theme de "c'est ma faute si... - Oh c'est encore plus la mienne"... Ce film ne présente pas un grand interet, bien que l'on y trouve quelques scenes droles, je le déconseille.
Attention : est notée ici la version originale du film et non celle (massacrée) diffusée en France. Il faut dire que le long-métrage a subi des coupes impressionnantes lors de son exportation en Europe, réduisant considérablement la logique de la trame (surtout la fin), et se voyant agrémenté de dialogues niais en total désaccord avec les répliques originales pour une complète francisation alors que dans le film, les protagonistes se confrontent en parlant justement différents langages comme le chinois, l'anglais et l'italien, renforçant ainsi le choc des cultures désiré par Bruce Lee. De plus, même les noms ont été changés : ainsi Tang Lung se nomme désormais Bruce Lee (quelle audace !). Bref. Le film original est réalisé par Bruce Lee lui-même qui nous narre à travers ce film de karaté cultissime une histoire de tolérance et prouve à sa propre patrie qu'il peut s'imposer autre part qu'en Chine. Cette histoire d'immigrés chinois se faisant constamment rackettés par des crapules Américains est surtout prétexte à des combats alors inédits à l'époque et encore aujourd'hui époustouflants. Bruce Lee, ultra-rapide et empli d'une grâce inouïe, apporte considérablement le karaté en Occident, notamment grâce à sa fameuse démonstration de nunchaku ainsi que le célèbre combat final dans le Colisée de Rome contre Chuck Norris. Une confrontation mémorable pour un magnifique chef-d'œuvre à la fois violent, drôle, émouvant et surtout inégalé.
L’organisation d’un mariage au château de Courances donne lieu à une folle journée dans la vie d’un chef d’entreprise spécialisé dans l’évènementiel. Quelques dérapages du personnel surviennent et, à tout moment, la situation peut virer à la catastrophe. Le thème de ce film choral est assez simple, les personnages parfaitement ancrés dans leur époque et quand bien même les situations frôlent parfois la caricature, elles font souvent rire et s’enchaînent sans temps mort. Oui, "Le sens de la fête" bénéficie d’un sens du rythme absolument incroyable, peu commun dans le domaine de la comédie française. Pour filmer cette grande famille, Toledano et Nakache se sont entourés d’un casting proprement hallucinant avec des comédiens venus de tous horizons. Autour d’un Jean-Pierre Bacri jouant du Bacri, mais il est comme ça voilà tout et il ne doit rien changer… les co-auteurs s’entourent pas moins de Gilles Lellouche, Vincent Macaigne, Hélène Vincent, Jean-Paul Rouve, Judith Chemla, Kevin Azaïs ou d’autres, moins connus, mais tous voués à une carrière prometteuse. A noter la superbe bande son jazzy signée Avishai Cohen. Sans hésitation aucune, cette comédie explosive et revigorante est à découvrir de toute urgence.
Quelques bonnes idées. L'ambiance est plutôt sombre mais trop superficielle, trop léger parfois.
Attention ! film culte en devenir. Ce film est un méga-délire de fan de genre comme j'ai toujours rêvé d'en voir. C'est un super hommage aux films de bastons chinois, que ce soit du kung-fu ou des films de sabre, et qui ose le mélange des cultures. J'ai eu l'impression de regarder un manga en live pour le côté loufoque et fun que RZA a injecté à son métrage. Pour un premier film, le réalisateur y a été à la décomplexé sachant pertinemment que planerait sur lui l'ombre de ses parrains de cinéma que sont Tarantino et Roth et bon lui en a pris. Russel Crowe m'a épaté, je ne l'avais jamais vu ainsi et j'ai vraiment senti qu'il s'éclatait comme un gamin à jouer ce rôle. Pour les fans de cinéma de genre, faîtes-vous plaisir, vous ne le regretterez pas, les films hybrides de cette trempe sont vraiment rare à notre époque.
Quand on regarde ce film en dehors du contexte dans lequel il est sortit, face à tous les films magiques et féériques du moment tel que Narnia, on se retrouve face à une magnifique cité des ombres. Les décors sont grandioses nous plongeant dans un univers souterrain unique, avec une société où chacun exerce un métier qui fait avancé la communauté. Une mystérieuse aventure qui nous prend et qui nous plonge dans une énigme que les enfants, comme les plus grand, adoreront. J'approuve !
"La fleur de l'âge" est un film relativement agréable, mais qui ne va, hélas, jamais bien loin. Parce qu'il est trop consensuel (sur un sujet pourtant difficile), trop lisse (autant dans l'image que dans son propos quasi-absent), et qu'il n'exploite presque pas son postulat (trois générations qui se superposent -Arditi, Marielle, Ferrier), "La fleur de l'âge" n'est en réalité qu'un petitsuite sur Plog Magazine, les Critiques des Ours (lien ci dessous)
C'est un film génial, à part quelques petits trucs que je ne pourrai pas expliquer, je ne peu donc pas dire que c'est une chef-d'oeuvre, mais presque, alors il faut vraiment le regarder. Mais bon, tout le monde n'aura pas le même avis que moi car je suis une grande fan de "Détective Conan". Aujourd'hui, il y a plus 750 épisodes et 17 films (le 18ème sortira en octobre 2014 en France). Je conseille vivement à tous de regarder ce manga, ou de le lire pour ce qui préfère.
Un cocktail d'action et d'humour explosif!!! Produit par Jerry Bruckheimer et son associé de l'époque Don Simpson qui décédera peu de temps aprés la sortie du film d'une overdose, réalisé par Michael Bay venu du monde du clip vidéo, l'équipe voulait refaire une nouvelle version du "Flic de Beverly Hills" avec deux vedettes noirs issus de sitcoms Américaines, Martin Lawrence et Will Smith dans l'action et le résultat est plutot détonnant. J'ai découvert ce film il y a 14 ans lors de sa sortie en salles, vu pas mal de fois depuis mais toujours aussi distrayant. Bon, c'est sur que la trame de l'histoire, le flic se faisant passer pour son collègue et vis versa devant une témoin d'un meurtre parait un peu lourde, mais il y a une réalisation dynamique, des scènes d'actions à couper le souffle, deux acteurs principaux qui s'en donnent à coeur joie, le but est de divertir comme la plupart de la filmographie de Michael Bay plus ou moins réussits et "Bad boys" dépasse largement le lot. A noter aussi un trés bon Tchéky Karyo dans le role du méchant de service.
Une Ferrari pour deux : Un tv-film vraiment amusant et distrayant avec une bonne humeur et un coté positif pendant tout le film et ça, ça fait du bien. Vraiment, on rigole bien avec cette comédie rafraichissante et souvent drôle grâce au duo de choc Pierre Arditi et Bernard Le Coq qui nous (ne nous mentons pas) est vraiment attachant et amusant à suivre. Avec une très bonne complicité communicative pour notre plus grand bonheur. De plus, le scénario est très malin, très astucieux dans ce film. Remplit de gags, d’humour léger et surtout de quiproquos vraiment hilarant et drôle. Car c’est un gars (Bernard Le Coq) d’une grosse entreprise qui doit ramener une Ferrari à Cannes mais il a la mauvaise chance de prendre un autostoppeur (Pierre Arditi) qui n’est d’autres qu’un ancien de la boite ou il sait fait virer il y a trois ans par le gars (Bernard Le Coq). Et entre temps, il se fait sauté son permis et il est contrait de laisser l’autostoppeur le laisse conduire a Cannes. Mais entre temps, il va cherche ça fille qui est au courant de rien pour son père chômeur. Et a partir de la, va s’enchainé une avalanche de quiproquos de situations cocasse et drôle, de réplique qui font mouche et de gags vraiment amusant (ils vont s’échanger leur costume, il va tacher la Ferrari : gros tache bien noir…). Et tout ça dans la bonne humeur et dans un rythme fou et agréable, surtout que les personnages sont fort attachants et amusant à suivre. Voila, une comédie agréable et plaisant ou on passe un excellent moment a rigolé avec un brin d’émotion. Moi, j’adore vraiment ce tv-film et je ne m’en lasse jamais car ça donne la banane et ça, ça fait plaisir : un des meilleurs tv-film que j'ai vu tout simplement : un vrai régal.
Nul, nul, nul, vraiment nul. Tous les clichés d'une comédie mais extrêmement ratés. Et le jeu des acteurs, surtout Eugenio Derbez, horriblement insupportable.
J'ai eu la chance de voir ce film en avant première au Festval de Namur. Super ! Ne vous arrêtez surtout pas au synopsis. Olivier Masset-Depasse, dont c'est le premier long-métrage, est promis à un brillant avenir
Bravo ! Film au montage assez fluide pour sa forme, instructif, vrai et touchant : essentiel pour prendre soin de notre société...
Je met 1 et c'est juste pour Eva Longoria qui semble être la seule à avoir compris que c'étais un "FILM" et pas un casting pour le théâtre du lycée. Non, sincérement à part...le cadre très coloré mais qui ressemble à une maison miniature et des actrices plus inconnu que les autres (on se demande pourquoi d'ailleurs). Les blagues sont nullisimes, on s'ennuie terriblement. Le scénario...quel scénario ? Les dialogues ? Pourri. Et des scènes de cul qui viennent s'infiltrer dans le film avec des quadra mexicaines qui se touchent en regardant par la fenêtre d'une Eglise-Bordel. Mais faut pas déconner, même Marc Dorcel a fait mieux. A NE PAS VOIR (sauf pour Eva Longoria) mais laissé le film juste quelques minutes et vous verrez que vous ne pourrez pas aller plus loins qu'une heure, ce qui est mon cas. Le premier film que j'interrompt de toute ma vie.
Je dois avouer que j'ai été très déçue. On arrive pas a accrocher au film, keira n'est pas crédible du tout comme le reste des acteurs (a part le père indien qui je dois l'avouer m'as plus). Je n'ai trouvé aucun intérêt a ce film à part lorsqu'ils sont a l'aéroport et que l'on voit des avions ( j'aime bien les avions ^^). Bon après je comprend que certains aiment
Hé Vercingétorix, tu descends ? C'est ton destin ! Que de conneries au nom du destin, on devrait compter le nombre de fois que ce mot est cité sérieusement. Alors déja ce qui frappe c'est que ce film se prend super au sérieux, dans les dialogues et tout, mais ce qui est à pisser de rire ce sont les génériques qui se passent dans l'espace avec petite musique cosmique et tout... La réalisation est assez minable, jacques Dorffman c'est un peu le Jean Paul Gautier du cinéma : musiques modernes absolument pas en phase avec le film (la seule qui colle est répétée bien 5-6 fois en 5mn vers al fin du film), cadrages foireux : vue aériennes façon satellite, plans sur les pieds, pas de vue d'ensemble des batailles... Les dialogues ne sont clairement pas des chef d'œuvres d'inventivité : "gnagnagna c'est mon destin, gnagnagna bataille finale, gnagnagna vers l'infini et au delà..." ou encore le très classe : "vas y, botte moi le cul !" Les acteurs sont globalement très mauvais, mention spéciale à Christophe Lambert _qui a le charisme d'un poisson pané et une très belle perruque_ et à la greluche qui lui sert de reine. C'est très sur joué et quand ca ne l'est pas c'est tout simplement mauvais. Ce sont encore les figurants qui s'en sortent le mieux. Cependant le film à le mérite d'être assez fidèle à l'Histoire (encore heureux) et de nous faire "vivre" les guerres des Gaules, peu réprésentées au cinéma. A noter que contrairement à ce que disent d'autres personnes dans les commentaires, je n'ai pas particulièrement trouvé que les décors et costumes étaient naze mais si ca reste très moyen... Bref ce film n'est pas mauvais, vous l'aurez compris il est très mauvais, même pas drôle et pas palpitant pour deux sous. Passez votre chemin sauf si vous êtes amateur de nanars (et honte à l'ami qui m'a prêté le DvD d'avoir acheté cette bouse).
Je n'ai pas réussi à m'intéresser à cette histoire sans consistance, très mièvre voire cucul la praline. Les ados sans boutons, aspirants pseudo artistes ne sont pas réalistes et sont juste agaçants. Quant aux histoires de pognon de cette famille de bobos, quel ennui ! Je ne comprends pas que ce film insipide ait tant de succès... Et on veut nous faire croire que New,York est un village en plus ?
Une comédie de moeurs douce amère, sorte de road movie qui s'étale sur une journée. A travers ce petit film intimiste sont évoqués la nostalgie, le pardon et les liens qui se resserrent autour d'un événement familial. Même si certaines situations sont excessives et théâtrales, c'est toujours un plaisir de retrouver la rare et pétillante L. Tomlin.
Aucune histoire, aucun charisme, et semble-t-il aucune volonté d'apporter quelque authenticité à un script vaguement "bobo" déja bien formaté... Pauvre cinéma français.
Voilà la suite qui s’inscrit dans la continuité de "Harold et Kumar chassent le burger". Je ne m’attendais pas vraiment à mieux, et c’est le cas. L’humour de bas étage utilisé alors est à nouveau de rigueur ici, encore et toujours situé en-dessous de la ceinture, en plus graveleux et vulgaire... C’est affligeant…Nul doute que les adeptes de ce genre d’humour en seront ravis, mais personnellement je trouve que ça dépasse l’entendement. Soyons clair, nous sommes en présence d’une comédie caricaturale, ce qui peut paraître une bonne idée, mais la caricature est tellement poussée dans ses extrêmes que ça n’en est plus risible. Il y a certes quelques bons moments dans ce fatras de blagues douteuses, mais ils sont trop rares, rythmés par une bande originale relativement intéressante, et surtout éclectique. On se demande toujours ce que Kal Penn fait là-dedans, aux antipodes de son rôle de sous-fifre du Docteur House. Ce n’est pas la présence de la charmante Danneel Harris qui suffit à adoucir cette médiocrité, sa prestation est pour moi la meilleure de tout le casting ici, mais en fait parfois un peu trop pour une personne sensée et posée comme elle semble l’être. Pour finir, je dirai que ce film, enfin cet ersatz de film, n’est pas à mettre entre toutes les mains en raison des dialogues dont le langage est parfois particulièrement fleuri et qui devient rapidement lourdingue.
Bien avant le surréaliste La Montagne Sacrée (1973), Alejandro Jodorowsky faisait déjà parler de lui lorsqu’il réalisa le western psychédélique El Topo (1970). Une œuvre se déroulant sous la forme d’un diptyque, avec au départ, l’arrivée de El Topo d’un village complètement décimé par des mercenaires. Du sang et des tripes jonchent le sol, il décide de venger la mort de ces pauvres hommes, femmes et enfants. Ayant accompli sa tâche, il s’en va au bras de la femme du colonel et confit son fils aux moines qu’il venait de sauver. Sa prochaine mission est de tuer les autres invisibles du désert, une tâche lourde de conséquences. La seconde partie du film est totalement différente puisque l’on quitte le désert aride pour un petit village paumé au pied d’une montagne. El Topo vient de mourir et c’est son fils qui nous apparaît au côté d’une naine. A eux deux, ils vont devoir aussi rendre des comptes et accomplir des actes. Bref, vous l’aurez compris, le scénario est toujours aussi loufoque, voir dingue, tout comme l’était son film suivant ! Bien plus violent et « saignant », cette œuvre surréaliste et underground qui vaut le coup d’œil pour son côté audacieux et inventif, réfléchit et contemplatif, méditatif et éloquent. Jodorowsky nous en met plein la vue, au bout de deux heures, on ne sait trop quoi penser, tant le film en lui-même est complètement hors norme. Un chef d’œuvre particulier et expérimental à voir au moins une fois dans sa vie, tout comme son film suivant !
Avant de devenir le maître ultime du western, Sergio Leone a réalisé ce très bon péplum très bien écrit et comportant quelques séquences impressionantes. Ca a un peu veilli et c'est un peu kitsch mais c'est très agréable à regarder.
Premier film de Michel Deville où son goût du marivaudage est déjà plus que présent dans le cadre confiné d'un appartement parisien avec des personnages très parisiens. Comme dans la grande majorité des films futurs de son auteur, les comédiens ont la part belle. Côté masculin, c'est hautement Claude Rich qui domine car Georges Descrières apparaît un peu trop en retrait et Guy Bedos est peu à l'aise avec l'accent bourgeois parisien. Côté féminin, c'est la très kiffante Anna Karina qui domine sauf quand l'ultra-kiffante Françoise Dorléac se pointe le temps d'une courte mais mémorable scène, la meilleure du film que l'on peut voir d'ailleurs facilement sur YouTube, où elle est éblouissante et où son abattage laisse coi aussi bien les spectateurs que les autres personnages. Autrement si l'exercice fonctionne dans la première partie, il a tendance à tourner en rond et à très devenir lassant dans la seconde malgré une belle petite séquence finale.
Admirable, même si ce film vieux de près de 40 ans a un peu vieilli aujourd'hui. Certaines séquences sont d'une beauté ou d'une force à couper le souffle. Et que dire des interprètes? Alan Bates tel qu'en lui-même, c'est-à-dire le plus brillant acteur de sa génération, Oliver Reed dans son meilleur film, et la fantastique Glenda Jackson...
pas emballé par ce film pourtant avec un casting de choix l'acteur romain DURIS reste un bon choix pour Molière malgré une légèreté dans la réalisation et l'esprit de Molière est bien retranscrit, je me suis ennuyé j'ai trouvé LUCHINI pas assez LUCHINI dommage
C'est une déclaration d'amour au cinéma que nous sert John McTiernan avec "Last Action Hero", film pourtant boudé lors de sa sortie au cinéma. Tous les éléments sont réunis pour en faire un chef d’œuvre, un film culte sans nul doute. On y retrouve de l'action, de l'humour, de l'émotion et beaucoup d'auto-dérision, tout ceci se mélangeant à la perfection. Que l'on soit gamin ou adulte, on regarde ce film avec les mêmes yeux d'enfants et l'on s'amuse presque à découvrir des détails qui nous auraient échappé. Il faut le dire, "Last Action Hero" est remplis de références et de clins d’œil. Les répliques tout comme certaines scènes sont devenu cultes. Les acteurs sont excellents (Arnold Schwarzenegger et F. Murray Abraham en tête). On prend un plaisir à regarder le film jusqu'au bout, presque déçu qu'il se termine un moment. Celui-ci se révèle d'une grande richesse et d'un véritable fond, grâce à un scénario très intelligent. Last Action Hero n'est pas juste qu'un film parodique sur les films d'actions, il est aussi question de confrontation entre la fiction et la réalité, à travers les yeux du héros fictif Jack Slater se rendant compte qu'il n'est pas réel et que son monde "idyllique" n'est qu'illusion, ainsi que celui du gamin Danny vivant au quotidien cette "triste et sombre" réalité (le cinéma étant le seul moyen pour lui de s'évader). Finalement le film est tristement optimiste, nous donnant une des raisons pour laquelle le cinéma existe car à la fin toute rendre plus ou moins dans l'ordre. Vous l'aurez, une merveille que je vous conseille de voir.
Entre sourire et larmes, un film empli de sensibilité qui nous présente avec justesse la relation très touchante d'une grand-mère et de son petit fils. Les acteurs font "vrais" et cet aspect est renforcé par une manière de filmer se rapprochant du documentaire. Je l'avais vu il y a quelques années et j'ai eu un immense plaisir à regarder le DVD.
Debarqué sur nos ecrans comme une oeuvre mineure sur le theme de la guerre des gangs,new jack city a su s'imposer comme un classique du genre,dans la lignée de son illustre model:scarface!INCONTOURNABLE!
Film super à regarder avec ses amis ou seul Il n’est pas ennuyeux J’ai adoré ! J’espère que IL Y AURA UNE PARTIE 2 !!!!
Quelle performance, faire d'Oliver Twist une comédie musicale avec en plus des personnages attachants et des dialogues non dénués d'humour. Magnifique interprétation de Fangin. Malheureusement un gros bémol, certaines scènes musicales (notamment celle tournée dans le quartier chic avec les différents corps de métier) sont beaucoup trop longues et ennuyeuses.
N'ayant aucune appréhension quant à la qualité de ce film, je me suis laissée emportée par l'histoire. C'est un film extraordinaire, très bien mené avec une histoire plausible et impossible à la fois. J'ai été très impressionnée et je le conseil à tout le monde !
J'ai beaucoup aimé le film et surtout le duo Kristen et l'acteur iranien Moaadi .Film émouvant sans clichés.Bravo au réalisateur aussi qui a fait un film avec un mini budget .Kristen Stewart progresse d'un film à un autre .Bravo :)
Un 5 pour rattraper les autres notes, beaucoup de cliché ou,i mais beaucoup d'humour !! Ne savant pas quoi regarder je m'attendais à une grosse daube, mais non les acteurs sont excellents, je me suis fendu la gueule !! ( à regarder fonscar : approuvé ! )
Un chef-d’œuvre absolu. Peut-être le meilleur film de Fritz Lang qui rejoint "Metropolis", "La Rue rouge" ou "Le secret derrière la porte". Éclipsé pendant longtemps par son aîné "Metropolis", "Docteur Mabuse le joueur", restauré en 2000, et réalisé en pleine ascension de la psychanalyse et des sciences occultes est un bijou unique et insensé. Tout à la fois film noir, d'époque, policier, fantastique, il n'est pourtant rien de tout ça. Flamboyant, terrifiant, d'une modernité insolente, le film brille par l'ingéniosité de sa mise en scène, par son audace visuelle, son rythme insensé et par l'intensité de ses effets tragiques. Un véritable monument du film muet. Incontournable.
Superbe film de Claude Chabrol. Un film de classes, avec le formidable duo Bonnaire / Huppert. Bisset, Castel, la toute jeune Virginie Ladoyen. Adapté du roman L'Analphabète de Ruth Rendell, l'équilibre de classe est fragile, la cohabitation semble possible avant que tout ne bascule. Une musique, une ambiance, des personnages bien construits et un décor formidablement conçu. 1995 n'est pas si loin, et pourtant, ce film à déjà le grain d'un film des années 80. La patine du temps, un bon cru qui n'a pas vieilli. Le propos reste actuel. Un excellent casting, un scénario en béton, une réalisation impeccable. Un classique du cinéma français.
Grand classique du cinéma français, il est vrai que cette "Bête humaine" a de quoi faire tourner quelques têtes. Malgré un comportement de personnages que l'on pourra trouver parfois quelque peu irritant, peu aidé il est vrai par la prestation sans charme de Simone Simon, il n'en demeure pas moins que l'ensemble reste d'une très grande beauté, que ce soit par la très belle mise en scène de Jean Renoir que par la remarquable photo presque crépusculaire de l'oeuvre. Récit terriblement tragique, Renoir n'oublie pas pour autant de rendre son récit vraiment très émouvant, et il est vrai que certaines scènes impressionnent par leur maitrise et leur technique. Au milieu de tout cela, des être, un peu perdus et désiquilibrés, mais qui n'en demeurent pas moins profondément humains (bassement, sans doute), et c'est aussi cela qui fait toute la force de ce film. Bref, un récit intense, passionnant : un grand film.