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4 étoiles pour ce film ? Et oui, c'est possible ! Tout d'abord, le synopsis est d'une banalité affligeante, je l'admets. Cependant, la créature est bien loin d'être banale, tout comme son aspect. Même si l'idée d'une créature qui renait grâce à la génétique a bien souvent été utilisée (que ce soit pour le véritable premier film du genre Jurassic Park ou le plutôt sympa Carnosaur mais aussi pour le moins recommandable The Eden Formula), il faut ite passer ce point pour en arrver aux acteurs : vraiment nuls, sauf le gosse, là, ils nous font bien rire et servent quasi-tous de repas à notre Dinocroc et ce au milieu d'effets spéciaux plutôt bien faits. Ainsi, l'animal est convaincant et on voit que ceux qui ont travaillé sur les CGI ont donné tout ce qu'ils avaient avec leur potentiel. Mais un point sur lequel je vais m'intéresser plus particulièrement est celui des attaques. L'amateur de croques sera bien servi durant 90 minutes. Et s'il aime le sang, ça va lui plaire encore plus. Ainsi, la mort de la surfeuse nous donne le sourire aux lèvres et le sang qui coule aussi. Mais je ne lui donnerais pas 4 étoiles si Kevin O'Neill n'avait pas ajouté une mort bien pensée : celle du gosse. Ainsi, au moment de sa rencontre avec notre crocodile, il lui balance un vélo qui le distrait mais il recrachera le véhicule et rattrapera bien vite le gosse qui s'était réfugié dans une cabane. Le gamin stressera bien en regardant à travers le plancher et en découvrant l'oeil de l'animal qui le poursuivra par en-dessous jusqu'à ce qu'il s'arrête. Après l'arrêt, le garçon va reprendre son souffle mais la créature surgira en détruisant le plancher et gobera sa proie qui sera décapitée par la même occasion. Ainsi, on est époustouflé, on commence à avoir peur, on est à nouveau époustouflé, on croit que l'enfant va survivre et brutalement, Dinocroc décapite le gosse. On est d'abord surpris puis à demi-choqué, mais après, on ne peut que jouir de cette mort. Un excellent film, pour bien le résumer.
Un des meilleurs dans les grands classiques Disney, bourré d'humour et de répliques cinglantes pour plaire aux petits comme aux grands.
Un ratage........................................................................
Que vont penser les familiers de Jack London, de l'adaptation napolitaine de l'un de ses romans les plus marquants, Martin Eden, paru en 1909 ? Une transposition très libre mais qui reprend le thème de l'autodidacte qui cherche à s'élever socialement pour les beaux yeux d'une blonde bourgeoise. Très ambitieux narrativement et formellement, le film brouille à dessein les repères historiques : il semble se passer parfois dans les années 70 et à d'autres moments vers 1930, façon de montrer l'universalité et l'atemporalité de son sujet et de son personnage principal. Celui-ci, méfiant vis-à-vis de tous les systèmes de pensée et qui trouve dans l'individualisme sa raison d'exister, a un côté romantique, idéaliste mais aussi auto-destructeur. Le réalisateur, Pietro Marcello, notamment remarqué avec Bella e perduta, en fait un homme fascinant, pas très aimable malgré sa recherche effréné d'émancipation politique, à travers l'acquisition de la culture et du talent de l'écriture. Le film le voit traverser le XXe siècle, ne serait-ce que de manière symbolique, avec en particulier des images d'archives superbes qui, loin d'être des digressions, sont comme des illustrations mentales ou sociales d'un monde régi par une perpétuelle lutte des classes. Martin Eden réussit la gageure d'être à la fois balzacien dans son récit et puissamment cérébral. C'est parfois déconcertant car elliptique mais le plus souvent stimulant pour l'esprit, ce qui n'est pas si fréquent dans le cinéma contemporain.
Attention où tu mets les pieds, Camarade ! là tu marches sur un authentique navet communiste, fierté nationale patriotique au même auguste titre que nos Lada ! et c'est vrai que si ce navet intersidéral était une voiture, il serait une Lada. Il en ressort en effet la même qualité de fabrication, le même soin apporté à l'assemblage et la même passion... Bien sûr, on a eu des nanars équivalents en occident mais tout de même, Planète Interdite, c'est 1956 il me semble : autant dire la Rolls-Royce, non la Cadillac du film de Science-Fiction en comparaison. Car en dehors des ses misérables oripeaux, le film soviétique a la grâce et la raideur d'un tract du Parti et d'un défilé du 1er mai. Aride, consternant, navrant et les trois à la fois. Avec une vilaine dose de propagande par dessus.6
Il y a des réalisateurs dont la filmographie dégringole de film en film,Serge Korber est l'un de ceux-ci. Korber à pourtant débuté en mettant en scène un idiot à paris une très bonne comédie aux dialogues d'Audiard. C'est à lui aussi que l'on doit les deux films les plus atypiques de De funes que son sur un arbre perché et l'homme orchestre,un De funes alors en pleine gloire. Korber au long de sa filmographie a cherché à faire des films différents,le problème c'est que si il a des idées il est incapable de les mener à bien. Revenons aux Bidochon qui lui ne contient aucune audace cinématographique mais va s’enfoncer dans les abysses du cinéma de beaufs. Porter à l'écran des personnages de bd en les reprenant tel quel ne peu évidement pas marcher,Korber fait un truc immonde,insupportable,jamais drôle et totalement moche.
Un super moment de ciné avec 2 acteurs talentueux et un scénario romantique et drôle. De bons moments de rires et de tendresse.
Un film qui donne réellement des frissons (bravo), et qui régalera les amateurs de scènes gores (je n'en fais pas parti). De ce côté là c'est très réussi, et ça compense la médiocrité du scénario, des incohérences, le mauvais jeu des acteurs (grands et petits), et l’exaspération de voir un morveux de plus dont la désobéissance et l'imprudence se payent en vie humaine
Une comédie noire très machiavélique. Nicole Kidman est époustouflante et l'histoire est réellement bien contruite. Une pure merveille.
Après un premier film culte mettant en avant l'originalité du tueur s'inspirant des légendes urbaines et un deuxième beaucoup moins reluisant, voici le troisième opus de la saga Urban Legend. Nouveau contexte, sans aucun rapport avec les deux précédents opus, ce direct-to-dvd change radicalement de ton en incluant le fantastique dans la franchise. Ici donc, une seule légende urbaine est mise en avant, celle de Mary Banner, jeune étudiante assassinée dans le passé, qui prend sa revanche des années plus tard ; un thème déjà exploité (on pense immédiatement à Candyman, que le film lui-même réfute par ailleurs). Hélas, si ce troisième épisode s'avérait intéressant par son changement de ton, la mise en scène cheap de la pourtant talentueuse Mary Lambert (Simetierre) n'est pas à la hauteur des espérances, faisant sombrer le long-métrage dans une indifférence totale. Collectionnant les tares (rythme lent, dialogues pathétiques, interprétation anecdotique...), Urban Legend 3 souffre avant tout d'effets soi-disant horrifiques ratés, tombant immédiatement à l'eau. De plus, le manque évident de conviction de la production ainsi que de l'interprétation de ces nouveaux teenagers à peine connus (seule Kate Mara de « Nip/Tuck » est familière) prouve que cette nouvelle suite ne tient pas la route. Le comble revenant aux fameux (nouveaux) meurtres tant attendus, ceux-ci n'étant finalement pas vraiment originaux si ce n'est pour la scène des araignées sortant de la peau ou encore ce bain de soleil se déréglant (que l'on reverra dans Destination finale 3). On a donc connu mieux pour un film d'horreur faisant suite à une franchise. Largement supérieur à son prédécesseur mais bien en deçà du premier film, Urban Legend 3 est une petite déception pas désagréable mais sacrément frustrant, la réalisatrice Mary Lambert nous ayant largement habitué à mieux...
Une histoire simple avec un Nicolas Cage toujours excellent mais à qui le rôle ne va pas vraiment selon moi. J'ai aimé le fait que ce film se passe à Bankgok, un moment d'action et de dépaysement.
"Le pont de la rivière Kwa¨", "Lawrence d'Arabie", "Le Docteur Jivago"... Après de tel succès David Lean change un peu de cap pour signer son meilleur film. Oui son meilleur film, sous-estimé et encore trop méconnu "La Fille de Ryan" est un pur chef d'oeuvre, un petit bijou qui, malheureusement, ne sera pas accueilli de la meilleure façon ; en résultera une retraite du réalisateur qui mettra près de 15 ans avant de réaliser son dernier film "La route des Indes" (1984)... La réussite du film réside surtotu dans le fait que David Lean a su retrouver la justesse et le charme intimiste de ses premiers films ("Brèves rencontres", "Les grandes espérances" ou "Oliver Twist") sans perdre le lyrisme et les grands espaces des ses derniers succès mondiaux. Pour se faire le village de Kirrary a été entièrement construit pour le film, Lean filme les côtes irlandaises de façon sublime (en fait tourner en Afrique du Sud à cause du climat !), et la bel audace d'offrir un rôle en contre-emploi et culotté à Robert Mitchum ; ce dernier, la quintessence du mâle viril à l'instar d'un John Wayne, interprête ici un instituteur bien sous tout rapport, époux fidèle, amoureux mais triste amant et mari ennuyeux... Le scénario écrit par Robert Bolt (déjà auteur des 2 derniers Lean et futur scénariste d'un autre chef d'oeuvre "Mission" de Roland Joffé) est une perfection, alliant un simple adultère aux aléas politico-historiques qui dépassent son héroïne. La religion omniprésente, le rendez-vous au pub, la nature sauvage, les gueules irlandaises et du romanesque... sans oublier un lynchage qui marque les esprits et qui déchire autant que les vents du littoral. Un chef d'oeuvre à voir, à revoir et à réhabiliter.
Après avoir regardé ce 3eme opus, je me suis dit : décidément je vieillis et ce genre de film c'est plus pour moi. Cependant par curiosité j'ai visionné mon dvd poussiéreux de la momie 2. Et la je me suis dit : J'aime toujours ce genre. Rachel weisz était d'une beauté qui déchire l'écran, les dialogues mieux écrit, l'humour moins puéril, les acteurs plus motivés ou mieux dirigés, les scènes d'action plus limpides, la musique renforce l'image sans nous casser la tête. Voila pourquoi même si je vieillis je peut dire que la momie 3 est un film complètement raté
Un peu déprimé ? C'est Hairspray qu'il vous faut. C'est un film drôle, joyeux et terriblement sympathique. On en ressort le sourire aux lèvres. Tout au long du film, sur des musiques rythmées et plutôt réussies, on se retrouve plongé dans les sixties. Et que ça fait du bien ! Comme toujours, c'est très "américain", dans la morale par exemple, mais bon, ça reste un film très agréable et divertissant qui plaira à tout le monde.
Pas d’accord avec la plus part des avis sur ce film. Il m’a tenu en haleine jusqu’au bout. Un film qui, malgré les critiques que je lis, gratifie toute la chaîne des secours, De la Police au service des urgences en passant par les Ambulanciers. Il pourrait être tiré d’une histoire vrai que cela ne m’étonnerait pas. Surtout aux États Unis. On peux se mettre dans la peau de chaque personnage, chacun d’eux aillant son propre vécu dans ce film: le banquier, les Policiers, la responsable du service des Urgences... tout ces gens on leur propres vécu et leurs problèmes en rapport avec la prise d’otage à la banque, et ça c’est fort! Le jeu d’acteur est bon. Bien sûr Nicolas Cage à joué des rôles plus complexes, mais celui-ci n’est pas mauvais. Je n’ai pas était choqué par la façon de filmer non plus. Pour résumer, film joué et filmé comme il se doit, avec un pour le scénario et valorisant la chaîne des secours. Personnellement un de mes préféré dans le genre. Allez hop, 4 étoiles pour rattraper ceux qui en ont mis zéro...
Un peu peinée par le peu de critiques de spectateurs et par la note générale très moyenne accordées à ce film, j’ai envie de le "réhabiliter", bien au-delà de sa réputation sexy et frivole. Tout d’abord, il faut dire qu’Adrian Lyne sait créer de belles ambiances, parfois génialement envoûtantes et mystérieuses. Comment? Grâce à la photographie et à la B.O., très "eighties" donc particulièrement esthétiques. Il y a des scènes magnifiques comme celle de Liz seule devant une séance de diapos de splendides tableaux ou encore celles où le temps semble suspendu, notamment lors du cocktail d’expo et pendant la rencontre avec le peintre solitaire vivant à la campagne. D’ailleurs, que dire de Kim Basinger si ce n’est qu’elle joue magnifiquement bien, qu’elle apporte -en plus de sa beauté et de sa sensualité bien sûr- beaucoup de sensibilité et d’émotion à son personnage, au point de paraître tour à tour sincèrement émerveillée et triste...Quant à Mickey Rourke, il ne présente pas l’interprétation du siècle mais son jeu reste correct et il offre très bien sa belle gueule et son sadisme à la caméra, donc que demander de plus...Enfin, j’ajouterai que ce film n’a pas de "happy end", et que scènes "joviales" et scènes mélancoliques se succèdent sans fausse note pour donner une impression juste sur cette relation hors-normes...Ce qui donne une touche un brin plus profonde à l’ensemble...Un ensemble qui n’est pas qu’une aventure sexuelle "fun" et insolite, mais qui s’avère aussi être une histoire d’amour douloureuse. Donc, même s’il n’a rien d'intellectuel ou d’ultra profond non plus, "9 semaines et demi" est bien plus que "le film sexy avec le strip-tease culte de Kim Basinger", tout n’est pas à jeter (contrairement à ce que prétendent certains), et le travail du point de vue cinématographique est indéniable. Les esthètes et les fans des années 80 seront particulièrement ravis. A redécouvrir!
Après un revival des plus mémorables grâce à Martin Campbell qui réalisait le 21ème opus intitulé Casino Royale (2006), c’était avec une très grande impatience que nous attendions le chapitre suivant, étrangement intitulé Quantum Of Solace (intraduisible en français). Mais en quittant la salle, une fois la projection finie, qu’elle ne fut pas notre surprise de constater que nous étions restés sur notre faim ! Si nous avons éprouvé par moment quelque lassitude (on trouve le temps long), on s’étonnera de constater que toute l’action et l’adrénaline sont concentrées sur la première demie heure du film, et qu’après, un temps mort d’une heure dure avant qu’il n’y ait une ultime salve d’explosions sur la toute dernière partie du film. Alors, sommes nous là pour voir un James Bond ? Car on n’en a pas l’impression. Où sont donc passées la fougue et la férocité de Bond (telle que nous l’avions laissé dans le précédent opus). On saluera toute fois le générique de début (à la typographie typée ancienne), ainsi qu’à l’excellent clin d’œil du film qui nous rappelle le cultissime Goldfinger (1965) avec cette fois-ci, une femme recouverte de pétrole ! Quant au casting, il n’y a rien à dire sur le choix des comédiens, dont le frenchie Mathieu Amalric qui incarne le méchant du film et succède par la même occasion à la longue liste des méchants français dont Michel Lonsdale - Moonraker (1979) , Louis Jourdan - Octopussy (1983) , Sophie Marceau - Le Monde ne suffit pas (1999) et bien d’autres encore. A noter aussi la présence de la superbe ukrainienne Olga Kurylenko dans le rôle de la James Bond Girl. Au final, on se permettra de se poser tout de même la question de savoir où sont passés les 230 millions de dollars investis dans le film ?
un film ennuyant!
La réalisatrice Touria Benzari réussit le défi de son premier film avec brio. En plus d'être un film qui a tourné avec très peu de moyens, le film "Ta Mère!" naît de 3 courts-métrages. Une sorte de saga/comédie en 3 parties que l'on ne voit nul part ailleurs. Un style particulier nous permet de se mettre en immersion avec les personnages et de suivre avec suspens le dénouement de l'histoire. Le sujet principal traité est la différence entre la mentalité des immigrés maghrébins en France et celle des Maghrébins dans leur pays d'origine exploité à travers la tradition du mariage. La première partie se déroule à Dijon dans le foyer familiale de Sofia qui accueille Salim son nouveau mari. La seconde partie à Marrakech où va se succéder les péripéties suite à ce mariage, plus voulu par Sofia. Puis la troisième partie, retour à Dijon et cette fois-ci hors du foyer de Sofia, on y découvre la vie intime de la jeune Sofia moderne, française et libre avec ses amis, son copain et son job alimentaire. Le film a le parti-pris de lutter contre les discriminations avec humour en montrant une image vraie de l'immigration marocaine en France.
Une fiction plutôt longue. Des plans de requins tirés de documentaires, et hélas c'est ça jusqu'à la fin ! Peu d'attaques dans les trente premières minutes, ça tarde à venir, on s'ennuie ! Ce film pourrait plaire, si il faisait peur, cependant le scénario est trop convenue, trop basique. Ça peut être un bon divertissement mais pas pour moi ! (J'ai mis 2 étoiles pour les belles images de documentaires)
Pas grandiose, mais attachant, Copains pour toujours est un bon passe-temps.
je n'ai rien compris à l'histoire. un avion, des gens qui se tuent et une histoire tout pourrave. j'ai apprécié m'endormir mais j'aurais préféré me réveiller après la fin du film. s'eut été moins douloureux
Qu'est ce que c'est que ce film???!! scénario plat, jeu d'acteurs foireux, aucun intérêt Les personnages sont débiles,, on sentait pourtant du potentiel dans la bande d'annonce, mais là je suis vraiment vraiment déçu.
Bien déçu! j'ai connu de bons films de Kitano mais celui-ci est vraiment mauvais. On se fait chier.
Il s'agit d'un film dramatique montrant 4 femmes vivant dans l'état du Montana aux USA. On voit un moment de leurs vies à chacune. Tout l'intérêt de ce film est la psychologie humaine. C'est lent mais très intéressant et très beau. De ces 3 histoires, je n'ai pas bien aimé la première, j'ai bien aimé la deuxième et j'ai adoré la troisième. Pour ceux qui n'apprécient pas les films psychologiques contemplatifs, mieux vaut vous abstenir de le voir pour ensuite venir rouspéter que vous n'avez pas aimé, merci.
Mouais, rien d'extra mais sans être nullisime il permet quand même de passer un bon petit moment devant sa TV.
images de nuit d'une qualité moyenne , doublage en français d'une pauvreté, et dialogues insipides , on ne peut pas trouver dans ce film (téléfilm) un côté positif ou du moins acceptable. quant au scénario il ne dépasse pas le simple feuillet , tant la trame est fine . a ranger du côté des" nanards"!!
Ce film rend parfaitement justice à cette écrivaine québécoise, il faut sans doute avoir lu au moins un de ses livres pour apprécier ce film, car la chronologie de sa vie est ici un peu décousue. Je ne me suis pas ennuyée une minute, seulement il faut aimer les films pour la beauté de leurs images, comprendre les situations dans le silence des personnages, et sans doute partager un peu du désespoir de Nelly, pour comprendre.
Dieu, que nous savons que les esprits peuvent s'échauffer dès que le thème des religions est abordé. Mais je n'étais pas très inquiet car sachant la réalisation entre les mains de Fabrice Eboué, je m'attendais à un film drôle et pas prise de tête. Après l'excellent Case Départ et Le Crocodile du Botswanga, j'étais vraiment motivé, non pas par le sujet du film, mais bien par le réal lui-même. Ce que j'apprécie vraiment avec ce film, mis à part le fait que je m'étouffais de rire (à tel point que je me demandais sérieusement si j'allais survivre jusqu'à la fin de la séance), c'est qu'il n'y a aucune morale ou tentative de leçon dans ce film. Pas de temps mort ou de chute de l'humour pour une partie émotion. C'est de la déconade pure, simple et assumée. 1h30. Pas une minute de trop et aucune longueur. Dans une comédie française, c'est suffisamment rare pour être souligné. Entre un De Tonquédec plus vrai que nature (on est bien tous d'accord qu'il est né pour ce genre de rôle ?), un Ramzy transcendant et un Cohen transcendé (bien regarde rle film pour comprendre la subtilité), tous au sommet de leur art, c'est un régal. C'est un plaisir de voir Audrey Lamy à l'écran (bien que n'étant pas fan), elle s'éclate vraiment et ça se voit. Tous ces acteurs nous fournissent une très belle prestation. Le rythme est quand à lui impeccable, sans aucune fausse note. J'espère vraiment que ce film va motiver Eboué dans cette direction, car les comédies, c'est définitivement son point fort.
Ça faisait longtemps que je n'avais pas regardé une daube et pour le coup je suis servi. Quel scénario d'une nullité abyssale !! Le coup de la mère de famille qui perd tout en une seconde et qui donne sa vie à sa vengeance. Ça peut sonner pas trop mal quand il y a du budget et des idées derrière, mais ici WALOU ! C'est déjà-vu, c'est mal écris, mal filmé, prévisible comme pas possible. Du pur téléfilm NRJ12. Absolument aucune reflexion sur l'histoire qui n'est faite que de recup par-ci par-là sans aucune invention ni cohérence. Le flic corrompu que l'on piste à 100miles, le cartel caricatural au possible, la nana qui devient une machine de guerre après 3 voyages en Thaïlande et 2 combats d'UFC. Absolument aucun détail du scénario n'est crédible, les effets de lumière et de caméra sont pitoyables, on se croirait devant un épisode de NCIS (et encore, certains doivent être meilleurs que ce Peppermint). Rien qu'au générique de départ à la sauce "Les Experts" j'aurais dû me douter du traquenard.. Quand je vois la note attribuée ici à cette nullité je comprends pourquoi je paye une redevance télé dans le vent, il vous en faut vraiment pas beaucoup.. Aux lucides ne perdez pas votre temps il n'y a absolument rien à tirer de ce film (si ce n'est la prestation au top de J. Garner qui n'a rien d'étonnante dans ce genre de rôle)
2001, l'odyssée de l'espace n'est pas un film, c'est une expérience. Il faut avoir de l'audace pour produire une telle oeuvre destinée au cinéma. L'audace d'assumer un long écran noir au début, l'audace de faire au moins 45 minutes sans le moindre dialogue avec des singes, l'audaces de mettre à fond du Strauss dans l'espace en montrant des plans plus beaux les uns que les autres dans l'espace. On est tout de suite immergé dans cette histoire, que ce soit au début avec les singes, sur la route de la lune ou de Jupiter ou même aux confins du réel et de l'infini où le temps devient une notion totalement relative. Mais de ces différents fragments, comment occulter la confrontation entre l'humain et le robot Hal, avec sa voix terriblement douce et ses intentions délicieusement ambigües et meurtrières. Le mystère demeure entier à la fin de ce film mais là n'est pas le but du film de dissiper les mystère, au contraire, on a presque envie de se prosterner devant cette oeuvre tels les singes devant le monolithe.
L'un des meilleurs films d'arts martiaux que j'ai vu. Partant d'un scénario assez classique (la rivalité entre 2 écoles, la technique secrète, l'histoire d'amour, etc.), on est vite emballé par la mise en scène des chorégraphies de combats (quasi non-stop). C'est beau et violent. Un sacré film à découvrir.
"Le collectivisme et la solidarité oui mais jusqu'à quel point?", semble nous demander le réalisateur. Car c'est d'individualisme dont il est question dans cette superbe comédie acerbe et critique comme on les aime... Eh oui, en dépit de tout le devoir d'entraide inculque par le régime castriste, chaque voyageur doit bientôt faire face à l'égoisme du comportement individualiste et démontre ainsi que la solidarité cubaine ne s'apparente qu'à une façade, contrairement aux idées reçues... Une comédie touchante et humaine à ne pas manquer...
"Crimes et délits" ou "La Faiblesse et l'infidélité de l'Homme" : une jolie Comédie dramatique écrite et mise en scène par Woody Allen. Le réalisateur New-yorkais aborde ses thèmes de prédilection dans ce "thriller familial" de bonne facture. Avec la vision d'un monde ou la vie ne fait pas de cadeaux, son scénario délaisse quelque peu l'humour pour aborder la culpabilité et le remord. L'excellent casting offre de superbes rôles à Martin Landau (Jud) et Jerry Orbach (Jack, son frère dans le film). Avec une très belle déclaration d'amour, Woody Allen et Mia Farrow se montrent également délicieux dans des rôles de moindre importance.