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Un bon dessin animé qui s’adresse à un public beaucoup plus adulte que les autres dessins animés du studio. Il y a quelques scènes assez drôles (notamment dans les scènes avec l’escargot et la limace), mais également quelques scènes très émouvantes (notamment avec les relations entre le chef de l’armée miniature et la reine). Un des grands points forts est la réalisation. Les dessins sont magnifiques et très réalistes. J’ai vu le film en 2D, mais je pense qu’il doit y avoir un bon effet de profondeur. le doublage français est très bon, grâce à un bon casting. Mélanie Laurent à une voix agréable à écouter et elle donne une bonne intonation à son personnage. Garou donne beaucoup d’humour à son personnage qui est très drôle. Un très beau dessin animé.
C'est bien je revoir c'est film encore une fois en 3D à gaumont Disney village s'il vous plait monsieur jusqu'à 2020 Pareil comme sultan the warrior music composer a.r rahman and directed by soudarya rajinikanth c'est ça
Le Quattro Volte (2010) est un documentaire qui risque d'en dérouter plus d'un (si on a pas pris la peine de se renseigner sur le film avant de le découvrir) car ce dernier, d'une durée de 90 minutes, est totalement dénué de dialogue (donc d'une quelconque narration) et de musique (seul le bruit de la nature, des animaux et des véhicules viennent rompre ce silence monotone). Découpé en trois parties bien distinctes, Michelangelo Frammartino nous emmène à la découverte d'un vieux berger mourant avec ses chèvres, puis on assiste à une cérémonie (religieuse ?) au centre d'un village et enfin, on découvre une technique pour transformer du bois en charbon. Si l'ennui prédomine, il faut tout de même reconnaître que le film dépayse et envoute à la fois, avec son côté poétique et mystique. Un documentaire amorphe et aux plans fixes interminables où la beauté des images et cette contemplation forcée devrait en ravir (ou en rebuter) plus d'un.
Prenant dans ses débuts, "Rupture" sombrera petit à petit dans la facilité et la totale lassitude. Effectivement, cette société secrète dont on espérait une bonne surprise quant à ses intentions, s'avèrera finalement inintéressante et loin de découler d'une idée originale et bien pensée. C'est donc tout naturellement que la fameuse intrigue tombera à l'eau, tout comme cette mise en scène faiblarde qui nous donnait déjà quelques indices sur le dénouement de son scénario. Noomi Rapace vient s'égarer dans ce film de faible facture, à l'image de Naomi Watts dans "Oppression" dernièrement. Pas de surprise dans le bon sens du terme, "Rupture" ne fonctionnera pas, tout comme sa pseudo-révélation finale des plus ridicules, et ce malgré son concept de torture pourtant intéressant sur le papier.
Pour cette fin d'année, un joli conte sur les sentiments amoureux interprété par 3 adultes et un enfant. C'est court, bien fait et frais. On croit avoir vu un film de comédie et quelques heures plus tard, on y pense encore.
Cela commence très bien, la grisaille anglaise, le décor est bien planté, Sean Connery dans un rôle assez novateur et risqué pour l'époque d'un flic torturé et très ambigu mais voilà après cet excellent début, Lumet nous inflige trois scènes de huits clos lourdes, théatrales, et extrêmement répétitives. Du psychologisme incroyablement pénible.
Un film bien bas, qui ne révèle rien sur les créatures ni sur les recherches militaires. Juste bon à divertir car ce film ne fait même pas peur. Presque un navet! :o)
Voici un ovni dans le monde du cinéma. Un ovni dans le mauvais sens du terme. Si l’on peut apprécier la nouveauté de « Taxandria », on regrettera tous les points qui peuvent faire le succès d’un film, quel que soit le genre. Cette production, tournée avec de vrais acteurs, peut être considéré comme un film d’animation, car tous les arrières plans et les décors sont des toiles peintes (un peu comme dans Mary Poppins, mais en beaucoup moins jolie). L’histoire… je ne saurais vous la raconter clairement, puisque je n’y ai rien compris. Mais il m’est possible de dire, sans me tromper, qu’un enfant découvre un monde parallèle, vachement glauque, ou le temps joue un rôle différent que dans notre réalité. Je dois dire que j’ai été hermétique à la poésie de l’œuvre, tout comme au jeu d’acteur. Il y a des scènes invraisemblables, des intrigues impénétrables, tout semble incohérent et mal défini, voire tout simplement très mal pensé. En conclusion, je déteste et, je me répète, mais, je n’ai absolument rien compris.
Je l'ai déjà vu deux fois et je ris toujours, alors que je suis un grand garçon ! C'est un très bon film pour enfants (attention aux critiques négatives publiées par des adultes qui n'ont pas compris la catégorie du film). Les rôles (très diversifiés) sont très bien distribués, les acteurs sont drôles et jouent bien. Le film en lui-même mélange humour, espionnage, action, et scènes "sentimentales" pour les enfants. On ne s'ennuie pas une seconde, il n'y a vraiment aucun passage long ou vide. Jackie Chan est fidèle à lui-même dans ce film, et les personnages sont très stéréotypés (parfois même en jouant l'ironie), ce qui rend le film très divertissant ! A conseiller donc vivement aux petits comme aux grands (mais c'est sûr que si on le regarde avec un regard d'adulte, il faut se montrer capable de relativiser !!)
"5 enfants & moi" peine vraiment à convaincre. C'est un film très ennuyant.
Constat mitigé pour ce film de Sion Sono. On retrouve bien la patte stylistique du cinéaste japonais; un style qui ne peut pas plaire à tout le monde mais qui a le mérite d'être original. Comme d'habitude, la photo est soignée et les musiques sont sublimes. Juste que le scénario a tendance à se perdre dans des complications lynchéenne parfois indigestes avec notamment une confusion, classique mais mal orchestrée, entre l'imaginaire et la réalité. C'est brouillon et vite répétitif. Heureusement, l'ambiance demeure correct pour le genre empêchant ainsi le spectateur de tomber dans un état léthargique. A réserver aux fans du réalisateur.
Un film se situant entre Bresson pour la rigueur formelle et le néo-réalisme dans son propos humaniste. En un sens, "Une histoire simple" préfigure la Nouvelle Vague. A voir!
Très bon film sur la réalité de la vie actuelle. Soyons tous SOLIDAIRES. Comme j'y ai participé j'invite tout le monde à aller cette comédie, que j'ai moi même vu en avant première. Je retournerai le voir le jour de sa sortie officielle et j'avoue que j'achèterai le DVD.
Aaaah ! Nos amis ricains nous en ressortent un de temps en temps, un bon « vigilante movie » qui nous explique à quel point l'auto-défense (voire ici l' « auto-vengeance »), c'est bien. La démonstration n'est d'ailleurs jamais très subtile, mais là, je crois qu' « Au-delà des lois » bat tous les records. Procès grotesque et ridicule, méchant très méchant de chez hyper-méchant de chez méga-salaud de chez ultra-ordure, police laborieuse (mais pas trop quand même), association « bronsonienne » initiant notre héroïne à se faire justice elle-même... On a rarement vu scénario-prétexte aussi miteux et outrancier pour justifier l'injustifiable, d'autant que la minuscule habileté présente habituellement dans ce genre d'entreprises est ici à peine présente. Je dis bien « à peine » car à de rarissimes instants, on ne peut s'empêcher de trouver le propos pas totalement incohérent, mais le résultat reste tellement excessif, improbable, réactionnaire et nauséeux qu'on ne peut qu'être désolé devant pareil fiasco, réalisé par un John Schlesinger décidément en perdition à la fin de sa carrière. Mais que sont venus faire le fervent trio démocrate Sally Field - Kiefer Sutherland - Ed Harris (plutôt bons par ailleurs) dans cette hallucinante apologie réactionnaire qui ferait presque passer « Un justicier dans la ville » pour « La Dernière marche » et « Deux hommes dans la ville » réunis ?
une belle merde,dommage pour emmanuelle devos!! elle nous a habitué a mieux
Old Boy est un chef-d'oeuvre, celui d'un cinéma décomplexé, profond, presque criard tant il s'épanche sur les sentiments de ses personnages. Mais s'il est parfois horrible, il en ressort au final plus humain et plus puissant émotionnellement que presque tout ce que j'ai vu faire auparavant (malgré une VF, qui aura ternit comme toujours légèrement le jeu des acteurs). Scénaristiquement, Park Chan-Wook se base sur un manga coréen pour en extraire un drame shakespearien dessiné à la perfection et habilement construit puis déroulé sous forme de tiroirs, preuve d'une absence totale de complexes qu'on retrouve dans la une réalisation génialissime. Le montage est nerveux, l'image très travaillée, alternant dans des teintes assez ternes, comme l'est le Monde du héros. La mise en scène relève quasiment du génie (il suffit devoir le combat au marteau tourné en plan-séquence pour s'en convaincre). Le tout plonge dans un état de tension, une tension comparable à la tension nerveuse du héros d'abord, à celle de sa situation ensuite. Quoi qu'il en soit, jamais Old Boy ne vous lâche, jamais il n'installe l'ennui. Que risque t-il alors ? Pâtir de ses éventuelles exagérations ? Être victime du tabou qu'il cherche à briser, du propos désespéré et violent qu'il met en scène ? Quoi qu'il en soit, on chercherait en vain des effets négatifs venant des susdits arguments sur moi, et Old Boy me reste en tête comme une oeuvre merveilleusement achevée, romantique, violente, passionnée, osée, mais quoi qu'il en soit indéniablement marquante.
Doté d'un scénario moyen, "Illegal Traffic" n'est pas assez convainquant à cause d'un jeu d'acteurs souvent médiocre. De plus, la réalisation n'imprime pas un rythme entraînant et donc le film en pâtit au final puisqu'on est pas captivé. A éviter !
Wouhou, Chuck Norris est dans la place, et ca va faire mal! Il est tout de même hallucinant de voir de temps à autre les américains régresser à ce point quant au propos qu'ils tiennent dans un film. En effet, alors que ce « Portés disparus » est sorti en 1984, soit deux ans après Rambo, vraie dénonciation du traumatisme Vietnamien avant ses lamentables suites, celui-ci n'a nullement l'intention de se remettre en question et rappelle ce qui a pu se faire de pire en matière de propagande pro-américaine dans l'Histoire du cinéma. En gros, Chuck Norris arrive sur place (au Vietnam donc), défonce des gars (des méchants bien sûr), prend tout de même le temps de sauter une belle brune, et fait exploser un peu tout et n'importe quoi, le tout dans une ambiance de racisme à peine masqué à vous filer la nausée. Encore cela serait-il bien fait, mais pas du tout! Joseph Zito s'avère un hallucinant tâcheron et les scènes d'action sont du coup plus fatigantes qu'autre chose, sans parler du camarade Chuck, d'un manque d'expressivité et de subtilité qui forcerait presque le respect. Bref, une daube, une vraie de vraie, ce genre de films qui nous fâcherait presque avec cet art pourtant merveilleux que le cinéma.
Inattendu, magnifique film, tous les acteurs sont au top! Keiron est extra. Ce film est bouleversant, j'ai ri et j'ai pleuré, Film très touchant. A voir absolument.
Trop caricatural et manichéen. Toujours le style froid et triste de Kaurismäki. On s'ennuie pas mal même s'il y a de belles scènes, notamment de musique et une mise en scène travaillée
Ce film n'étant pas une suite mais plustôt une nouvelle histoire basé sur les mêmes événement que le 1er est beaucoup moins réussit. L'histoire d'amour trop simpliste pour être attachante et des acteurs en manque d'inspiration. Personnellement je ne voit pas comment faire mieux que le 1 dans la mesure ou l'on connait les capacités du héros et les éventuelles causes qu'ils pourraitent engendrer.
bonjour ou trouver ce film je le cherche depuis plusieurs année et impossible de le trouver qui pourrait m'aider a me le procurrer
Ce film est une véritable catastrophe ! À chaque instant, tout est un peu “trop”. Les gentils sont trop gentils... et trop beaux ! Les moins doués sont trop bêtes et... trop moches ! Tout est surjoué. Pas une seconde du film n’est crédible, je n’exagère pas ! Quant au Taj Mahal ... on le voit ... trop peu !!!... : une seconde seulement au début, de très loin dans la brume, puis le même cliché à la fin ! C’est la note zéro qui s’imposerait dans ce cas.
Un film qui ruinera sûrement la carrière cinématographique de Christian Slater, si ce n'est déjà fait. J'ai rarement vu un pseudo thriller aussi mauvais, mal adapté et mal interprété. Il commence bien et pourtant, au bout de 10 minutes, on a déjà envie de quitter la salle.
Voilà pourquoi le viol est un crime. Tout en pudeur, ce qui nous est donné à percevoir, c'est le meurtre psychique que constitue l'acte de forçage de l'autre, dont la volonté, le refus ne sont plus pris en compte. La "victime" ne peut s'en sortir seule, sinon à défier la honte ressentie, à devenir elle-même agresseur en rendant l'acte sexuel purement "consommatoire", c'est-à-dire dans le registre du leurre pornographique, où l'autre n'existe que comme objet à remplir, à pénétrer. Le viol est déshumanisant. L'acte de "porter plainte" ne va pas de soi, encore faut-il être en capacité de soutenir que l'on a eu affaire à une agression et supporter que ceux en charge de recevoir la plainte puissent être dubitatifs et se méfient d'une possible mythomanie ou volonté de nuire à celui désigné comme agresseur. De même que le voyeur salit celui qu'il épie, le violeur abime sa victime. "Une histoire banale" qui n'a rien de banal, si ce n'est de pouvoir passer inaperçue au dehors. Seule la folie semble une issue pour celle, qui aimée, heureuse, libre et insouciante, voit sa vie basculer lorsqu'un de ses collègues oublie que le désir ne peut prendre corps et forme qu'avec l'accord, l'acceptation de l'autre.
Aucun interet dans ce film sauf pour la veritable cuisiniere , c'est plat , fade , et autant de depense pour un seul homme , c'est vraiment indigeste.
Alors oui c'est un mélodrame comme sait très bien le faire Hollywood et qui est obligé de vous faire pleurer , mais malheureusement pour les mauvaises langues , c'est avant tout un film magnifique et bouleversant porté par deux des meilleures actrices américaines Julia Roberts et Susan Sarandon (elles-mêmes productrices) donc débordantes de sincérité et d'émotion tout comme Chris Columbus qui à chaque film arrive à mettre cette magie dans son cinéma , c'est à dire le fait qu'on a passer un beau moment , drôle , émouvant , humain. Cette histoire a en plus le mérite d'être vraiment touchante et dure comment une mère condamnée par le cancer doit apprendre à sa rivale d'élever au mieux ses enfants donc ce qu'elle a de plus cher au monde ? C'est tout simplement magnifiquement traité et si on pleure c'est parce que c'est un film sincère et qui contrairement à d'autres du genre fait dans la simplicité et nous assène pas des rebondissements niaiseux à tout va. C'est beau , simple et humain donc c'est de l'excellent cinéma.
J'ai passé un très bon moment devant "The Green Inferno", formidable hommage aux grands films de cannibales de l'époque. Les images sont superbes. C'est très gore et c'est bien foutu. L'ambiance est sombre. Il y a aussi de l'humour. Bref, tous les ingrédients sont réunis pour s'éclater. J'ai déjà envie de le revoir! J'espère qu'il sortira prochainement en Blu-ray!
Un film qui ne ravira même pas les fans du genre et qu'il faut éviter
Qu'est-il arrivé à Gus Van Sant ? Après avoir tutoyé les cieux avec sa tétralogie mortifère, le cinéaste américain s'enlise dans le bourbier prosaïque d'un genre peu édifiant : le biopic. Privilégiant la démonstration à la suggestion ( qualité majeure dans l'ensemble de la filmographie du réalisateur ), Milk atteint les sommets de la démagogie et de la mièvrerie : le résultat est proche de la catastrophe... On n'y va pas avec le dos de la cuillère, on y va même à coups de marteau ! Sean Penn, certainement talentueux par ailleurs, est ici insupportable : son personnage s'apparente aux images caricaturales contre lesquelles il se bat avec véhémence ( poncifs théâtraux de la gay attitude, vulgarité de certaines mimiques... ). Pourtant, c'est peut-être dans ses rares instants d'intimité, loin du pénible vacarme des meetings, au gré d'un coup de téléphone ou d'un dessin sadique, que Milk devient intéressant. Cela dit, ces passages auraient gagné en discrétion... Côté musique, on a connu Danny Elfman plus inspiré ; idem pour la photographie de Harris Savides. Non pas que Van Sant ait perdu son style : simplement, le genre se prête moins aux expérimentations stylistiques. Là n'est donc pas le problème... Milk devient franchement agaçant lorsqu'il s'affiche comme film militant. Gus Van Sant ira même jusqu'à utiliser un caméo significatif : celui d'un manifestant, discret pour le coup, dressant une pancarte à l'éloge d'Harvey. A mon humble avis, un film politique, aussi précieux soient son sujet et son réalisateur, n'est que trop rarement indulgent avec son spectateur : on ne réfléchit pas et on nous prend pour des cons. Hélas, il ne manque plus que la blanche colombe pour clôturer le spectacle. On se croirait devant un mauvais film d'Oliver Stone. Désolé, mais je préfère l'Art pour l'Art à l'Art pour une cause... Une imposture.
Vu au MK2 Beaubourg. Une petite merveille de poésie et d'émotion. Je le recommande à tous !
C'était mieux avant... "The arrival" a pris une bonne ride, c'est bien entendu regardable, mais ça l'était d'autant plus quand on avait 10 ans. Le scénario est ultra simple, les effets-spéciaux sont réalisés par des stagiaires de chez Bandai, mais en même temps on s'attend juste à voir un film d'extra-terrestres avec Charlie Sheen (qui à chaque fois que je le vois, je ne peux pas m’empêcher d'imaginer sa tête et ses mimiques dans "Hot shots", niveau crédibilité forcément ça me dérange...). Bref, optez plutôt pour "Signes" ou ...n'importe quel autre en fin de compte.
Sorti au moment oppurtun de la liberation sexuelle d'une amérique puritaine, ce film érotique devenu culte permet surtout d'afficher librement les fantasmes américain.
Un petit bijou d'humour noir qui n'a pas pris une ride avec des répliques délirantes et des acteurs en grande forme. L'ambiance y est assez morbide et colle bien à l'univers de cette famille tarée avec des scenes cultes qu'on ne se lasse pas de revoir. Culte!
Un petit mais alors vraiment petit Lumet avec pourtant James Mason. On s'ennuie d'un bout à l'autre l'enquete nous surprend à aucun moment et S.Lumet s'est perdue dans les drames qui l'a voulu dresser en plus de son investigation. La réalisation est appliqué mais pas novatrice ni mouvementée, d'un classicisme soporifique. Les décors de Londre (si je me souviens bien, je crois que c'est Londre) alternent ruelles sombres et maisonnets bordéliques, quoi de plus typique pour une enquete censé être un peu mystèrieuse. Vraiment décevant pour un Lumet que je déconseille assez vivement, le cinéaste à fait bien mieux dans le genre (il en est un des fondateur même), il arrive que parfois on se plante.
21 Jump street renaissance si je puis dire !^^ Deux acteurs assez déjanté dans une comédie encore plus déjanté, l'humour est juste exceptionnel et le cameo de Johnny Depp est excellent !
Pas beaucoup d'action mais un peu quand même mais surtout du suspense et une tension. Un film noir tout à fait réussi. Si j'ai bien lu, il s'agit de son premier alors c'est encore plus méritant. Un huit clos entre les gangsters et les otages avec au bout de la route l'explosion à venir. C'est prenant quand même et très bien joué.
Insane porte franchement bien son nom. Storm Warning, tout aussi bien. Ici, on est dans un survival dans les règles de l'art, ni plus, ni moins. Tout y est, on y reconnaît même presque la touche « Wolf Creek » où on prend vraiment le temps de connaître les protagonistes avant le déluge. Le gros point positif est que l'on ne va pas dans le Torture Porn à proprement dit, l'angoisse monte à partir de la première seconde et augmente de manière plus subtile que certains « Hostel » et autres « Autopsy ». On prend même un malin plaisir à voir Nadia Farès élaborer ses plans. Bref, ici rien de transcendant, mais rien de décevant non plus.
Ce film est incroyablement bien realise. Il est touchant et bouleversant. L'histoire raconte est passionante. Felicitation a Iv Charbonneau pour ce fim d'une grande qualite.
Tellement contente et impatiente de voir ce film dès les premières images de la bande annonce !! Tellement déçue quand je l'ai vu ! Par rapport au premier, j'ai l'impression qu'il y a l'ocean pacifique qui les sépare. Ce que j'attendais ? De la danse ... J'ai beaucoup attendu. Donc, très peu de danse, je me suis carrément ennuyée tellement l'histoire était barbante il faut le dire ! À la fin des presque deux heures de film, je ne me suis pas dit "déjà ?!" Mais plutôt "enfin !!"
Un film fantastique ennuyeux et pompeux qui manque cruellement d’originalité et d’angoisse.
Je mets 0,5 étoile et encore, c'est parce que Wesley Snipes est pas trop mal, pour le reste, circulez, il n'y a rien à voir. Cette actrice est nullissime (heureusement qu'il y a la scène du strip tease pour nous montrer qu'elle a d'autres talents). LEs 2 tortionnaires sont inutiles et si on comprend leur utilité, pourquoi sont-ils présents pendant au moins 30' du film??? Enfin bref, même comme somnifère, ce film est à déconseiller.
film super chiant en même temps il parle de l'ennui des riches. le film est assez long sans rebondissement ni surprise, on ne sait pas où le scénario veut nous emmener.Une histoire qui aurait pu être intéressante, mais finalement un peu creuse.
LE film culte de P.V pour moi ! Vu quand j étais gamin et revu il y a pas longtemps, il a pas vieillit du tout ! j'ai dû voir ce film une bonne centaine de fois en tout et impossible de s'en lasser tellement il est bien fichu 😍
Comédie musicale à bout de souffle comme son genre, «A Chorus Line» (USA, 1986) de Richard Attenborough se suffit bêtement à conter une audition pour une comédie musicale de théâtre. Tout ce qu'il y a de plus classique : unité de temps, unité de lieu, unité d'action (quoique rien ne se passe vraiment). Tout semble tellement stoïque qu'on passe son temps à voir les personnages se dévoiler à nous sous forme de confessions trop intimes pour être un tant soit peu crédibles. Les danseurs auditionants ne sont que des pantins écorchés vifs qui ne cessent de sourire, à tel point que cette naïveté énerve, tellement elle dégouline de sentiments brûlants. In fine, «A Chorus Line» n'est en fait qu'un film pour jeune fille, de ces comédies romantiques pour gamines (cf. «Dirty Dancing» (USA, 1987) d'Emile Ardolino) qui ne plaira ni au gamin, ,ni aux ados, ni aux adultes, ni au public à des milliers de kilomètres de cette connerie illusoire sur le milieu artistique. Surfant au sein de la nouvelle vague des comédies musicales, le film d'Attenborough ne vole guère plus haut qu'un téléfilm niais du dimanche, du divertissement abruti absent de tout, présent en rien. Les chorégraphies sont justes certes mais en 1986, date de sortie du film, cela fait bien longtemps que les danses de comédie musicale ne sont plus une valeur de jugement. Même la présence de Michael Douglas ne vient pas relever le niveau. Pathétique et pur ratage, un beau navet perdu dans les tréfonds de la comédie musicale.
Une des plus belles histoire d'amitié jamais contée au cinéma! Certainement un des meilleurs Salvatores après Mediterraneo.
Vraiment hallucinant! L'histoire est géniale et les décors impressionnants! Les jeunes acteurs sont très bons aussi!
Un film très décevant: l'histoire et les scènes d'action sont à chier, et l'humour ne fait à peine sourire qu'une ou deux fois.
Il faut voir, peut-être un début de quelque chose commence à émerger dans ce type de film. Un peu trop idée et pas assez image diront certains esprits chagrins. Le mérite de ce type de film et de nous sortir de notre torpeur de spectateur lobotomisé. Allez et écoutez, tout prend sens, défocalisations, bande son et plans évidemment. Un film qui appuie sur une situation particulière quelque chose d'universel : qu'est-ce que perdre quelqu'un ?... et devoir oublier.
Une satire hilarante, absurde et pertinente de notre société!