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En voyant le nom d'Alex Van Warmerdam dans la liste des réalisateurs ayant un film en sélection officielle à Cannes 2013, on ne pouvait manquer de se rappeler de "La Robe" et, surtout, de "Les Habitants", un excellent film vieux de 20 ans. "Borgman", premier film néerlandais en compétition à Cannes depuis 38 ans. "Je voulais aussi faire un film très ouvert à l'interprétation, qui pose plus de questions qu'il n'apporte de réponses", déclare le réalisateur néerlandais Alex Van Warmerdam à propos de ce film. Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il a parfaitement rempli son cahier des charges ! Mais quand il ajoute : "J'ai voulu montrer comment le mal se glisse dans le quotidien, comment il s'incarne dans des hommes et des femmes ordinaires, normaux, bien élevés, qui sont heureux et fiers d'accomplir leurs tâches, en portant une implacable attention aux détails", on se dit que, là aussi, il a certes réussi son coup, mais en laissant une impression de malaise, comme si la démonstration avait un goût douteux. En effet, la société néerlandaise avait la réputation méritée d'être très tolérante, très accueillante. Depuis quelque temps, des sentiments de rejet des autres sont apparus dans une frange importante de la population. Au début du film, on croit, on espère que le réalisateur va dénoncer cet état de fait. On espère que c'est seulement par maladresse de la part du réalisateur, toujours est-il qu'à la fin du film, on retient surtout que c'est lorsque "la" famille consent à accueillir "l'étranger" que les ennuis commencent. Quant à ces hommes qui vivent sous terre, susceptibles un jour de dominer le monde, il est permis de voir une allusion à des mouvements proches des nazis telle la Société Thulé. Heureusement, le film délivre aussi quelques scènes très drôles. Toutefois, "Borgman" est loin d'atteindre le niveau de "Les Habitants".
Daniel Auteuil, dètective privè, enquête dans "Lost Son" sur les rèseaux pèdophiles britanniques! Après l'apartheid dans "Un monde à part", Chris Menges, bon directeur de la photographie au demeurant, joue la carte du thriller pour dènoncer un autre flèau de notre sociètè! On sera ravi de voir quelques seconds rôles fèminins comme la sublime Nastassja Kinski et la regrettè Katrin Cartlidge dans cette oeuvre poisseuse ou le film de Menges se cantonne juste au suspense le plus inefficace malgrè la solide interprètation de Daniel Auteuil! A voir tout de même pour se faire sa propre idèe...
Si vous n'aimez pas le cinéma de genre et les séries B des années 80,et si vous n'avez pas vécu l'époque vidéo club en 80.Et louer 3 films dans la même journée,seulement sorti en VHS pour leurs jackets accrocheuses,bourré d'explosion et d'armes étrange mis en avant,ce qui était généralement le seul atout du film,et encore si le film contenait les éléments de l'affiche,souvent exagéré par le dessinateur.Alors il est certain que ce film ne vous est pas destiné.Car planète terreur et un vrai hommage au série b et z de cette époque et a ses idées complètement dingue et débile.Tout les éléments du film de genre sont présent ici,car rodriguez arrive avec une très grande maitrise a saisir l'essentiel,et a jouer avec tout les clichés du film de genre sans jamais tombé dans la facilité.Planète terreur et un véritable régal,rodriguez a fait un énorme bond dans sa manière de réaliser et surtout c'est devenu un putain de réalisateur,beaucoup vont vouloir l'égaler mais il a prit une tel avance avec ce film qu'il est encore loin d'être égaler et encore loin d'être surpassé.
Pfffff est-ce que c'était nécessaire ce film? Non pas du tout. basiquement, on suit 3 histoire qui ont sensiblement un lien avant que ça ne se réunissent parce que oui, on est face à une bande de potes qui vont nous tenir 3 films de plus. Pas de réél scénario, on subit le film + qu'on ne le vit. Pas de moment vraiment drôle, je déconseille fortement de dépenser vos sous pour aller voir ce truc à peine digne d'une prod AB Production
J'ai trouvé "la dune" d'un ennui mortel. Le scénario est squelletique, les coincidences (sans dévoiler l'intrigue) sont tirées par les cheveux et le film semble davantage être le prétexte de faire tourner Emma de Caunes et Guy Marchand, discrets sur les écrans de cinéma depuis des années. Et que dire de Lior Ashkenazi dont le rôle mutique m'a complétement exaspéré. Je ne suis pourtant pas allergique aux films contemplatifs ayant beaucoup apprécié "winter sleep"qui est très Bergmanien et plutôt cérébral.
Evasion 2 était déjà catastrophique et Evasion 3 est tout aussi mauvais. La réalisation est exécrable, les prises de vue sont assez moches. Le visuel est vraiment raté. Niveau acteur à part le chinois en costard, Stallone et Bautista rien ne va. Sly essaye de faire de son mieux pour insufler de la vie à son personnage mais on voit que le cœur n'y est pas. L'intrigue n'a aucun sens, les scènes d'action sont pas trop mal mais la scène où Bautista débarque avec un fusil qui tire des éclairs est digne d'un bon nanar. A part quelques scènes d'action, tout est à jeter.
Si on enlève l'acteur Tom Sizemore, ce film ne vaut vraiment pas un sou. Ça reste pas mal quand même.
Cette comédie est d'excellente facture que sa soit par son scénario très bien travaillé, son humour fin et intelligent où par ses acteurs qui sont très bon dans leurs rôles. A voir sans hésiter !!!
Bon, c'est amusant de repasser les films et romans d'horreur, de S-F, les clins d'oeil aux auteurs, aux réalisateurs, etc. Mais j'ai trouvé ça ennuyeux. Le film en lu-même ne vaut rien.
Un bon film policier français avec des bon acteurs qui jouent tres bien leurs rôles.Il y'a du suspens mais je trouve pour un film policier qu'il y'a pas beaucoup d'action et que sa se passe trop à l'interieur c'est plûtot un film psychologique .Bref un bon film policier que je vous conseille si vous aimez ce style de film.
Une soirée cinématographique dédiée au « nanard » et au temps perdu … celui-ci peut rentrer dans ce rang tant le style, les dialogues et le scénario touche du doigt le culte du nullissime voir même l’improbabilité ou l’err...eur ! Je résumerai ainsi : un flash, un bruit sonore et un monde qui se retrouve envahit par des cafards géants cultivant l’homme. Passons le quelconque message écologique et moralisateur pour s’arrêter rapidement sur notre petit groupe de héros faisant force et courage face à ces irréductibles bêtes. Tous les clichés basiques sont regroupés, des protagonistes aux antipodes et une débilité profonde des dialogues. On s’en amuse et l’apothéose vient de ladite infestation quand les humains (et les chiens) sont contaminés par les « cafards volants » et se transforme en une sorte de minotaure sur huit pattes (araignée donc…). Agrémentons le tout d’un soupçon de quête de reconnaissance du fils envers son père, d’un dragueur looser, d’un prisonnier espagnol ayant des connaissances en biologie expliquant ainsi qu’il « faut être injecté pour se transformer en insecte-humain, il faut être piqué par le dard dans le cul »… d’une ingéniosité affligeante ou l’on peut se dire que ce film n’est qu’un gros foutage de gueule !! D’une débilité profonde ou même l’argument du « film drôle et sympa pour rigoler » n’a pas sa place.
Donner un avis sur ce film est extrêmement compliqué, je dirais que je suis sortie de la salle en détestant ce film. Cependant, je lui attribue deux étoiles pour la qualité de la photographie et le jeu d'acteur qui est excellent, ainsi que la maîtrise du son qui est très étudiée et nous plonge dans un univers très anxiogène. Le film prend du temps à démarrer le milieu du film est pas mal, cependant les 40 dernières minutes sont juste incompréhensibles, très violentes et agressives, j'en avais limite la nausée tellement les scènes sont apocalyptiques. Le véritable problème de ce film c'est qu'on ne comprend rien, je pense qu'il demande un deuxième visionnage car si l'on prend ce film au 1er degré c'est juste impossible de comprendre ce qu'il se passe et surtout le message. C'est un film prise de tête alors que on s'attend à un simple thriller. Je suis peut être passée a côté du film mais je pense que pour l'apprécier il faut le regarder en ayant le message ou l'allégorie en tête sinon c'est un fiasco total. J'ai l'habitude des films "bizarres", qui sortent de l'ordinaire mais celui-ci est vraiment très particulier... Ce n'est pas un film grand public en tout cas et demande une certaine sensibilité ( je ne sais pas laquelle) pour être apprécié. J'ai donc un avis très mitigé sur ce film.
Grandiose, émouvant, beau à tomber, ce PETER ET ELLIOTT LE DRAGON est rehaussé par une bande-son formidable et des acteurs impliqués. Mention spéciale, évidemment, à Elliott, la plus belle créature vue au cinéma depuis des lustres ! Critique complète ici.
scénario débile. Scènes pas drôles. Binoche et Cottin, sublimes actrices, galèrent à essayer de donner un peu d'âme à tout ça. Navrant.
En quoi cette accumulation de personnages tordus, incestueux, niais, avides, vulgaires, hystériques, dans un récit mièvre, informe, maladroit et sans perspectives constitue-t-elle une œuvre? N'allez pas y chercher, comme le prétendent certains critiques (menteurs!), une évocation acide des turpitudes d'Hollywood, vous n'apprendrez pas grand chose (l'actrice vieillissante taraudée par la peur du vide professionnel, depuis "Sunset..", tout le monde connaît.). Non, c'est un long gloubi-boulga mystico-ésotérique assez incompréhensible, à propos des tracas d'un couple incestueux et de sa descendance tarée, bouillie pas fraîche truffée de crimes, de sang, de pets, de menstrues, de flammes, de merde, etc. Tantôt puérilement violente (comment tuer sa prochaine à l'aide d'un Oscar), tantôt bêtement sentimentale (dernière scène du "mariage incestueux"). C'est, de plus, visuellement vilain ( pauvres comédiennes épouvantablement costumées, maquillées et éclairées...) et platement filmé en champ/contrechamp. À la fin de la projection, on finit par douter de l'âge et de la santé mentale du réalisateur ( il serait dans une phase régressive, Cronenberg?). Et puis aussi, que vient faire le poème d' Éluard dans cette galère? ( C'est un poème de résistance écrit pendant l'Occupation et cette "Liberté" à un tout autre sens, non? )
Les jouets. La petite soeur. Le chien fidèle. Les roulades dans l'herbe. Les anniversaires avec les copains. L'enfance. Et le temps. Il passe, s'enfuit. Pour les hommes, et les jouets, tout est pareil. Tout s'écoule, s'évanouit. Ce qui était un film d'animation pour le jeune public avant tout se révèle être une splendide méditation sur les époques passées et la jeunesse écoulée, qui s'en va, pour ne revenir que dans les brefs souvenirs d'adultes et les vidéos prises par Maman, qui se demande "si le bouton rouge c'est pour dire que ça tourne ?". Avec ce film mature, simple, libre, beau, où toutes les émotions nous balayent le visage comme le vent balaye les feuilles tombées, Pixar se fait machine à rêves. Certes : on sourit. Tant de fois... On rit. On jubile. On s'amuse. Mais on pleure, surtout. Tant de fois, aussi. Car le film est sombre. Terriblement. Intensément. Il y a, parmi les thèmes abordés, l'acceptation des réalités de la vie, et de la mort. Du désespoir, de la colère, tout ce qui mène au mal. Dans Toy Story 3, la mélancolie prend le pas, commande, et pourtant, paraît tellement discrète...Et puis, soudain, musique. Des ailes en plastoc pointée sur les cotés. Un chapeau de cow-boy posé sur le parquet d'une chambre. Et, le temps d'une scène poignante, les mains de ces jouets qui se serrent, comme nos coeur, devant la mort qui fait face, tapis dans un gigantesque brasier, que tous affronteront, ensemble, jusqu'à la fin. Cette fin de film là, comme à la fois inclinée face au passé et tournée vers l'avenir, résonne comme un adieu à l'enfance, à ces rêves, ces images. Là, on s'imagine, pour les plus jeunes comme moi, de ce qu'il s'est passé il y a quinze ans, jour pour jour, quand le monde les découvrait, ces jouets. Les aimait. Aujourd'hui encore, quand on retrouve dans ce coffre sombre ce que l'on avait jamais vraiment oublié, le sentiment perdure. Et on se met à croire pas tout à fait à tort que l'enfance aussi.
Tous les ingredients habituels de ce genre de film mais la recette fonctionne parfaitement et les acteurs sont bons
De la merde industrielle. Je pense qu'on peut dire que ce film réunit tous les défauts du mauvais cinéma hollywoodien actuel. Ultra-bavard, décors à 2 balles (par exemple la base au pôle nord), une bande son de films ultra-patriotiques recyclée, des effets spéciaux qui doivent couter la peau des fesses mais qu'on voit directement, des méchants ridicules, un scénario vu et revu, et surtout : des acteurs à la noix !!! Celui interprétant le super méchant, McCullen, est insupportable, et très étonnant, Joseph Gordon Levitt qui est un jeune acteur très talentueux joue ici très très mal ! Et pour finir, la dernière mode des films visant un public intellectuellement limité : 2 personnages féminins = 2 bimbos siliconées
Un film très prenant réalisé par Laurence Ferreira Barbosa adapté d'un roman de Donald E. Westlake specialiste du roman noir américain classique agrémenté de petites touches d'humour.On pouvait craindre le pire en voyant l'adaptation de Je suis un assassin du meme auteur...il n'en est rien.D'abord parce que le sujet est different,plus humain...Les acteurs sont excellents (Roschdy Zem et Marie-Josée Croze forment un couple qui scintille),l'histoire originale est bien menée,belle photo,une belle histoire d'amour,de l'emotion et meme de l'humour.Belle reflexion sur l'Amour impossible,les fantasmes,l'Amour perdu,l'Amour tout court...
J'aime bien Gina Gershon, mais ce film est mal foutu, mal joué. Il n'y a que de la fesse et des nichons. Autant regarder un film pour adulte.
YannickCinéphile plus haut a bien détaillé la situation.Le scénario est assez pauvre, succession de gros gags lourdingues. Sujet du film archi-visité, confrontation des français et des allemands pendant la seconde guerre mondiale. Bon finalement c'est digne (si j'ose dire) d'un film érotique des années 80 et on pouvait difficilement s'attendre à mieux. Les belles formes des actrices principales Brigitte Lahaie et Marina Borringer sont le seul intérêt du film. En ce temps en 1987 , où l'épilation pubienne n'était pas d'actualité. Les acteurs connus Roger Carel et Pierre Doris ne relèvent pas franchement le niveau.
Et Jasperant ce film ! Quel film de pingouins,vraiment ! Jasper...du 10 euros ( et aussi 5 euros en achetant un esquimaux Gervais pour me mettre dans l'ambiance avant )... Mieux vaut être manchot plutôt que pousser la porte du ciné en allant voir ce film ! Ps : Agnès D., veux-tu m'épouser ?
Un film qui touche au cœur. Avec son sens du détail et son œil malicieux, Hirokazu Kore-Eda nous offre un nouveau voyage au cœur du Japon traditionnel, et nous présente le quotidien d'une famille avec légèreté et humour. Un film qui ravit le cœur et les yeux. Une petite bombe émotionnelle qui reste ancrée dans la mémoire et le cœur.
C'est le genre de film tragique qu'il faut prendre le temps de digérer mais c'est aussi un hommage émouvant à l'amour paternel, du simple bonheur à l'ultime douleur. Sans être parfait et sans atteindre la profonde émotion d'Alabama Monroe, My Beautiful Boy est l'un des films les plus remarquables de ce début d'année, certainement le plus triste, qui ne fait que confirmer le talent de son réalisateur et son duo d'acteurs. Felix Van Groeningen sait définitivement aborder des sujets forts sur la dureté des relations familiales après la perte d'un être cher.
Une comédie cultissime! Tout le savoir comique de John Landis y est, et le talent de John Belushi donne toute sa saveur à cette hilarante comédie. Un véritable petit bijoux!!!
Il y avait de quoi être hésitant quant à l'idée d'aller faire le déplacement pour voir ce film. Après nous avoir grandement déçu avec des films tels que Sexy boys (2001) & Modern Love (2007), Stéphane Kazandjian revient avec un "documenteur" (un faux documentaire) sur un homme d'affaire français milliardaire et mégalomane. D'emblée, les bases du film sont clairement établies, les clichés sont volontairement grossis entre le journaliste de gauche avec son franc-parlé et le grand patron de droite, ce dernier est cynique, manipulateur, prêt à tout pour faire du profit, même du business avec des dictateurs. Sa femme est une caricature de la blonde idiote qui profite de l'argent de son mari, bref le film dépeint un portrait plutôt corrosif des hommes d'affaire et du monde de la finance. C'est d'ailleurs tout ce qui fait la force du film, pouvoir se moquer sans retenue et allègrement de ces hommes fortunés qui s'enrichissent sur notre dos, à grand coup de délocalisation et de chômage, et ce, sans aucun scrupule. Alors certes, on apprend rien à travers cette comédie, mais la présence de François-Xavier Demaison & Laurent Lafitte nous permet de passer un agréable moment en leur compagnie.
Génial! Enorme! Un film à valeur historique, reprennant sans rougir les pires dialogues des plus grands Nanards de l'histoire du cinéma américain. Les personnages sont plus que basiques, même binaires. Des répliques cultes "la loi c'est moi". Une réflection philosophique adaptée pour des poules. Bref un grand film à regarder dans un état second. A voir et à revoir vers les 5-6 heures du matin. On remarquera que la plus grande surprise du film est sans conteste le fait que Stallone ne couche pas avec sa grande copine de tout le film, l'avocate et tout et tout, par ailleurs vraiment mignonne. Erreur corrigée à la toute dernière seconde avec un baiser. ohhhhhhhhhh c'est mignon. (ah, puis la scène de fin (énorme) se passe la nuit, sur la statue de la liberté (elle même sur un immeuble)-remarquez que le temps qui Stallone descende, c'est en milieu de journée-et tout le monde attend le héros)
Un film décevant. L'idée de base est simple : pris au piège dans une maison trufée de pièges justement, il doit survivre. Et force est de constater que l'on tourne en rond. Les pièges posés sont si nombreux et vicieux qu'il faudrait des semaines pour tout mettre en place. Et le grand méchant du film fait ca comme ca... de plus les personnages sont plus betes les uns que les autres, on dirait qu'ils veulent tous mourir au plus vite. Bref une sorte de soupe indigeste, car irréaliste. Personnages creux, huis clos agacant... je déconseille.
Ce film est une honte du cinéma, j en reviens toujours pas... Pire qu'il téléfilm ! Long et ennuyant, scénario écrit sur un ticket de métro. Acteurs cependant corrects. 1h55 d'ennui. Qu'est ce que Nicolas est allé faire dans ce "film" ...!?
Une très belle et triste histoire. Cette femme, ravagée par la vie, l'alcool, la drogue et l'amour. Piaf incarne la vie et la mort du music-hall façon "titi parisien" du début du 20è siècle. Touchante, Cotillard accroche là un vrai et grand rôle à sa carière, elle joue à merveille et à de nombreux instant on croirait voir Piaf en chair et en os. Un film à voir pour découvrir plus en détail la vie de cette femme qui habite nos esprits et nos chansonnettes tous les jours. Ajoutons que le montage est excellent par ces allers-retours entre "le présent" et "le passé" et la BO est géniale! Courez le voir si ce n'est déjà fait...
excellent film d'action avec un duo qui arrache tout de bout en bout, court mais intense, un ou le meilleur film avec dolph lundgren
L'un des meilleur film de romance que j'ai pu voir. Sublime et original. Une adaptation irrésistible ! Avec des effets spéciaux bluffants. Une histoire fantastique. 5/5 *****
"J'aime vraiment le cinéma ", voila ce que je me suis dès la fin du film. Une claque, une vrai claque en pleine tronche, une réflexion sur l'homme, sur la punition et la remise en liberté, mais finalement on se laisse surtout emporter par la forme que par le fond, la bande originale étant admirable tout comme la réalisation, certains plans sont en effet jouissif rien qu'à les regarder. Personellement c'est la première partie du film qui m'a le plus impressionné avec toute cette violence, mais qui étonnamment ne choque pas autant que ça. Il est aisément rentré dans ma liste de films cultes!
L'univers des Ewoks, petits nounours courageux de la saga Star Wars. Un scénario convenu mais divertissant.
Traîter d'une histoire vaudou n'est, il faut l'avouer, pas vraiment une mince à faire. L'emprise des ténèbre, qui avait tout pour plair, montre rapidement de grandes faiblesses cinématographiques; chose surprenante du fait que Wes Craven ait habitué les cinéfils exigeants à un résultat sans faille. Le résultat reste kitch, sans parler des effets spéciaux qui laissent franchement à désirer. Bill Pulmann, connu notamment à travers le séduisant Gasper, signe une prestation très juste.
Plus comédie que comédie sentimentale malgré le sujet abordé qui est celui de l'épouse aimante devenue transparente aux yeux de son mari et qui le quitte. Toute l'intrigue est basée sur comment le mari va faire pour la récupérer. Le loufoque et le grotesque sont utilisés et pas toujours à propos.
Histoire captivante à une époque moyen-ageuse convaincante avec une histoire qui montre bien la lutte des classes entre la noblesse et la bourgeoisie à cette époque.
un western un peu long et un peu gonflant car même si les décors et l'ambiance est bonne il manquait d'intérêt et de cruauté dont sont composés la plupart des westerns. Je le déconseille aux moins de 7 ans.2/5
le titre et la bande annonce laissés augurer des frissons, de l'intensité... à part le côté mystique, ce tout petit film se disperse dans des digressions et s'enlise à en devenir ennuyeux! on peut passer à côté sans regret.
Un film poignant,bouleversant,qui fait froid dans le dos et le pire dans tous ça: An American Crime est tiré d'une histoire.Réalisation très propre,acteurs convaincants pour un film qui marquera quiquonque le regardera.
Vu au FEFFS (mais que faisait il là ? ), ce film aurait eu plein de succès... mais pour moi ce n'est ni : drôle, ni pervers, ni bien joué, ni bien reconstitué, ni rien du tout : un authentique nanard au total...
tres beau film original sur un homme qui passe à coté de sa vie.Le film possède une douce ironie et une poésie qui permet de sublimer cette histoire tragique.Le film parvient par un montage subtil à condenser cette vie en à peine 1h30. Avec un michel Bouquet magistral (il faut l'entendre répéter à plusieurs reprises "voleur", face caméra...)
Navrant, la suite n'a pas l'attrait des films précédents. Tout est invraisemblable.... Rien ne respire le normal, la réalité, les scènes se succèdent avec toujours plus d'invraisemblances des morts mais pas de sang.... Une histoire d'amour !!bof très déçu Stop rappeler l'acteur fétiche et surtout le scénariste et producteur car ce n'est qu'une fiction télévisée....
Un casting de grande classe pour un film d'une nullité absolue. Colin Firth est trop coincé du cul pour être un escroc et Cameron Diaz joue une insupportable cow-boy ignare et insolente. Un duo qui ne vole pas très haut dans un film qu'on doit vite oublier. Seul le grand Alan Rickman s'en sort mais tout de même, c'est dur. Même Stanley Tucci, que j'adore, me sort pas les oreilles avec ce vieil accent allemand, ce qui rend son personnage complétement pas crédible. Aimant et reconnaissant des grands acteurs qu'ils sont tous, je préfère oublier "Gambit, arnaque à l'anglaise" pour ne pas en tenir rigueur. Plus sérieusement, un scénario totalement confus et inintéressant et des situations comiques pas comiques. A déconseiller et passer son chemin !!!
Voilà encore un bon dessin animé pour nos petites têtes blondes. Un moment bien sympa. Les dessins sont parfaits et l'histoire est originale. C'est vrai qu'il y a moins de gags drôles que dans certain dessins animés mais ça ne dérange pas. Mes trois enfants de 10, 7 et 5 ans étaient enchantés. Alors par un après-midi maussade niveau météo, ce dessin animé fait du bien à tous.
Excellent graphisme ! Dommage ! J'ai rien compris au concept ! L'auteur nous fait trainer dans une histoire sans queue ni tête ! Bref, à voir uniquement si vous connaissez l'auteur ou bien VENDREDI .....