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Très très bon divertissement, avec un humour juste et des phases sèrieuses bien gérées, un film que je conseille d'autant plus grâce à des acteurs tous très bon, adultes comme enfants. Bref... A voir !!!
Moment vraiment sympathique : Les dialogues et les personnages sont bien écrits ! Ca fait plaisir. Je m'attendais à voir un énième film d'action, pour passer tranquillement le temps, pendant que ma fille faisait sa sieste... :) En fait, c'est une très belle surprise. Avec un Mark Wahlberg (son personnage) incompréhensible. Ce qui fait que les autres antagonistes ne savent pas non plus comment le gérer. L'intérêt repose principalement sur les interactions entre personnages, et l'ambivalence du "héros", qui est clairement intelligent mais aussi stupide à la fois. Un peu dommage,le happy-end,cependant. Je n'ai absolument pas ressenti la bascule, grace à laquelleil abandonne sa descente aux enfers.Néanmoins, je vous recommande chaudement ce film !
Un petit drame fantastique d'épouvante sous le soleil espagnol de Guillermo Del Toro. Un orphelinat catholique troublé par un passé douteux hanté et par la guerre civile d'Espagne où sont réfugier des enfants, une prof, un médecin et un couple où Eduardo Nogeria, parfait, un ancien petit orphelinat, alors victime de son passer cherche à se venger ou à se repentir, ou chercher l'or. Toujours entre poésie et horreur, le cinéaste s'affairait déjà à son idéal du cinéma. Triste, étrange, frissonnant, sanglant, poétique.
Passez votre chemin , ce film ne mène nul part , c'est de la masturbation intellectuelle pour critique de cinéma sous cocaïne !!! AH ben tiens j’aurais peut être du le regarder après avoir fumé j'aurais peut être compris kelke chose ;) NUL NUL
Bad trip porte très bien son nom. Il s'agit en effet d'un voyage d'une heure et demie fort désagréable pour le spectateur qui s'ennuie de pied ferme du début à la fin. L'histoire est d'une débilité innommable et ne soulève même pas l'ombre d'un frisson... Le principal noeud du récit est brodé autour d'une course-poursuite molassonne qui frôle l'encéphalogramme plat... tout comme l'ensemble du film, d'ailleurs ! Arborant toutes les caractéristiques d'un téléfilm (de la réalisation au casting), les plans censés se dérouler en pleine nuit (à savoir 95% du film) donnent l'impression d'être tournés en plein jour tant le directeur de la photographie a été mauvais d'où une inadéquation totale du spectateur avec l'atmosphère pseudo-fantastique de ce navet insipide à éviter. Absolument.
Excellent film TV, très touchant, Lelouche toujours au meilleur de sa forme, j'ai été bluffé...
Quelle beauté maléfique et sensuelle. Un film somptueux complètement transcendé par la musique de Mahler
Les possédés, de Wajda, 1987 Le film raconte un épisode du roman éponyme de Dostoïevski. C'est l'histoire de jeunes révolutionnaires russes qui divaguent sur des idées fumeuses, et veulent tuer un des leurs soi-disant traître. Grande déception pour un film de Wajda. C'est assez bien filmé certes, mais le jeu excessif des acteurs, la théâtralisation à outrance, la complexité des relations entre personnages, rendent le film rébarbatif voire ennuyeux, surtout au début. Les décors sont corrects, mais légers, quelques belles images sont présentes. Un dialogue trop littéraire ou pompeux plombe le film, et le délire de ces révolutionnaires présage bien le système bolchévique, et empêche d'éprouver quelques sentiments vertueux à leur égard.
A chaque fois que je vais voir le nouveau film de mâitre Tarantino je m'attends a un chef d'œuvre, et une fois de plus je n'ai pas été déçu! Les Huit salopards c'est juste le plus formidable huit-clos jamais réalisé. Avec des quarts d'heures entiers de dialogues filmé "façon thêatre" qui font monter la tension, avec des références, de l'ironie et pour finir de l'ultra violence. Le tout porté par un chouette casting, Samuel L. Jackson est juste formidable! La bo est peut-être un peut plus "sage" que d'habitude, mais ça n'empêche pas Ennio Morricone de faire entendre!
Si vous avez vu les 2 premiers alors vous avez vu celui-ci ! Toujours la même histoire, c'était la suite de trop.
Mouais, mouais c'est pas bon du tout, mal pensé, mal réalisé, mal joué, Fanning retrouve un rôle potable (ça faisait longtemps), le film parle de rien, ne change en rien d'autres biopic, drogues, sexe, rock mouais ça sent vraiment le déjà vu. Mais ce qui sauve le film de la cata totale c'est la musique, Stewart et Fanning peuvent vraiment pousser la chansonnette.
Le "retour de la comedie italienne"?... Hé bien on est mal là, moi je vous le dis. Même Gomorra m'a parru plus comique que ce film (j'abuse un peu quand même là!). Ce film est ennuyeux à mourir, les scènes sont longues, et il n'y a vraiment rien de drôle dans cette pseudo-comedie si ce n'est le ridicule de la situation mais c'est tout. Les acteurs ne joue pas vraiment bien ni pas vraiment mal, ils sont justes moyens. Le seul point positifs du film est sa durée qui n'excede pas 1h20.
Depuis le premier volet de "American Warrior" au dèbut des 80's, Michael Dudikoff est une valeur sûre du film d'action aux normes du marchè vidèo! Très sollicitè dans les annèes 80-90, le père Dudikoff ne prètend pas à autre chose que des sèries B gènèralement bien torchèes et rythmèes, des polars plutôt plaisants. "Strategic Command" ("Haute tension" en français) est presque de cette eau, un suspense aèrien à 30 000 pieds qui se laisse voir d'un oeil amusè (c'est le cas de le dire avec un oeil arrachè en guise d'entrèe scanner du laboratoire) où Dudikoff rentabilise son patrimoine des "American Warrior". Alerte chimique, acide sulfurique en plus mèchant (un toxique sous forme de gel) et avion dètournè avec des revendications très simples, "Strategic Command" fait son petit bonhomme de chemin! Son gros dèfaut ? L'originalitè, car ce direct-to-DVD stipule bien sur la jaquette que le film est de la trempe d'un "Air Force One" et d'un "Executive Decision". Petite compensation : la prèsence de Amanda Wyss (la première victime du mythique "A Nightmare on Elm Street") qui fait partie de l'èquipage en jouant la femme de Dudikoff...
Comme d'habitude, SFX pour ce nuage noir pas transcendant mais on peut y faire abstraction cette fois, avec une petite histoire sans prise de tête. Ravi de revoir dedans l'acteur William B. Davis, l'homme à la cigarette dans X-Files. Quand à Stephen Baldwin qui gonfle et qui gonfle de plus en plus au niveau de son poids, pas besoin de trucage, il peut jouer une montgolfière en plein milieu d'une tempête du siècle pour son prochain film. Sinon il s'en sort tranquille ou au fur et à mesure que le film avance, il arrive à gérer les capacités du pouvoir ayant était à l'exposition avec un bout du nuage noir qui est en lui et se la joue Sangoku en lâchant des petites boule d'énergie.
Le duo d'acteurs est attirant mais hélas déception quand à leur jeu, aux dialogues.. Si Mrs les réalisateurs vous voulez un scénario francais de polar crédible, faites appel à Olivier Marchal, sinon c'est fade, et on n'adhère pas une seconde, je regrette car fan de polar...........
Le film russe est très bien réalisé. Mais le scénario est moyen mais les costumes sont géniaux.
Adler contre Adler (la grand-mère indigne, voulant récupérer la rejetonne de sa fille surdouée, parce que la gamine est sans doute plus "Gifted" encore que sa défunte mère - s'opposant à son fils Frank, plus, lui, "esprit de finesse" que de "géométrie", qui élève seul "Mary"). Avec un rien de "Rain Man" - mais Mary, 7 ans, n'est pas autiste, simplement génie précoce des mathématiques, digne fille de Diane, à deux doigts de la Médaille Fields au moment de son suicide.... Un gentil produit de série, bien formaté côté guimauve et bien-pensance, ayant quand même la vertu de rappeler que QI au top est encore mieux avec QE en phase... La jeune interprète du rôle-titre est malheureusement très mauvaise - à cent coudées au-dessous du chat Fred, pauvre amour à un seul oeil.
Suck My Geek est un documentaire très complet sur, comme son titre l'indique, l'univers des Geeks. Tristan Schulmann et Xavier Sayanoff nous emmènent donc dans la vie de ces êtres parfois incompris mais oh combien passionnants. La plupart des gens (ceux qui n'y connaissent rien) assimilent souvent les geeks à des no life. Cette erreur on la retrouve souvent à la télévision, dans les magazines ou même sur les sites communautaires où beaucoup sortent des absurdités à la pelle sans s'en rendre compte. Ce n'est pas parce que quelqu'un est geek qu'il n'est pas intégré à la société. Pendant 48 minutes le téléspectateur est donc transporté au pays de Matrix, des super-héros, du Seigneur des anneaux, des comics, des jeux vidéos, des mangas et du cosplay. Deux mots: l'imagination et le rêve ! Souvent drôle et décalé le reportage fait intervenir toutes sortes de geeks, parfois même des geeks médiatisés. Alexandre Astier, Yannick Dahan, Nick Frost, Sam Raimi, Kevin Smith, Bernard Werber, Edgar Wright, John Lang et beaucoup d'autres témoignent de cette passion voir même pour certain de cette religion qui les unis. De grands enfants qui ont autrefois été la cible de moqueries et qui sont aujourd'hui devenus des personnes influentes ayant laissé leur marque dans la société. Le reportage montre également comment les intérêts des geeks et leur univers sont aujourd'hui d'avantage ouverts à la masse. Un documentaire amusant remplie d'humour qui ravira les geeks mais et surtout qui éclairera les néophytes.
Une comédie romantique réussie car avec un postulat de départ comique : un hommage ultra kitch à certaine compositions musicales des 80's , le couple vedette fonctionne , tout ça ne se prend pas au sérieux et c'est bien mieux comme ça .
Critique de "Les autres". Des acteurs très bon, mention spéciale à Nicole Kidman elle crève littéralement l'écran. L'ambiance du film est très bien travaillée. Le suspense monte en passant par plusieurs étapes et la fin vient mettre une claque et répond à toutes les questions qu'on se pose plus tôt dans le film. 4/5
Intéressant politiquement. On y voit les bandes des Jeunesses Patriotes qui sont le bras armé des politiques qui veulent diviser le pays. Ceci à travers l'évolution d'un jeune venu de d'un petit village qui les suit un moment à Abidjan, avant de se rendre compte de leur côté mafieux...
Non tout n'est pas nul dans ce film, les trois acteurs anglo-saxons sont bons et nous avons en filigrane une critique des méthodes policières (pourquoi chercher un délinquant sexuel récidiviste ?) Mais à part ça, les acteurs français font pitié, notamment Laurent Mallet et l'actrice qui joue Patricia, Lisa Langlois a du mal à s'imposer malgré un très joli sourire. Le scénario est mauvais, peu crédible, mal construit et ne sait pas accrocher le spectateur, certains dialogues manquent de spontanéité, ajoutons y quelques scènes inutiles (sans doute pour donner de la place à Stéphane Audran) et la balance va pencher irrémédiablement du mauvais côté.
"Cléo de 5 à 7" voit la vie d'une jeune femme basculer, car cette dernière attend ses résultats médicaux, avec la possible annonce d'un cancer. A partir de cette idée dramatique, Agnès Varda filme donc l'attente de la protagoniste avec beaucoup de platitude. En effet, on suit ce personnage de Cléo (très bien interprété par Corinne Marchand), avec un sentiment le plus souvent proche de l'indifférence. Pourtant, Varda ne ménage pas ses efforts. Elle multiplie les effets originaux de mise en scène, mais en vain. Ils n'apportent absolument rien au récit, qui ne gagne presque jamais en intensité. Si la dernière rencontre effectuée par la jeune femme est intéressante par ses dialogues et donc, par son dynamisme, elle a du mal à effacer un bilan général qui reste plus que mitigé. Dans le style de la "Nouvelle Vague", un film loin de marquer les esprits.
Le Projet Nim (2011) est un documentaire qui revient sur une expérience scientifique survenue dans les années 70 où un scientifique américain a voulu initier un chimpanzé au langage humain. Ainsi, dès sa naissance, Nim fût retiré de sa mère et élevé comme un être humain au sein d’une famille nombreuse américaine (comptant sept enfants !). Mais au fil des années, Nim aura été constamment ballotté, de familles d’acteurs en centre d’expériences mené par des scientifiques sans scrupule. Que nous apprend cette expérience au final ? Que les chimpanzés ne peuvent acquérir le langage des humains (mis à part la langue des signes dont Nim connaissait une dizaine de signes). Que vivre auprès des humains n’aura fait que l’humaniser un peu plus, créant ainsi des affinités et qu’il n’ai jamais bon de trop s’attaché à quelqu’un ni de l’élever comme un humain si c’est pour qu’il finisse sa vie derrière les barreaux d’une cage (alors que depuis sa plus tendre enfance, il vivait dans une maison, en totale liberté et où il était chéri). James Marsh relate cette triste expérience (honteuse) par le biais d’images d’archives et d’interviews des nombreux protagonistes ayant participés de près ou de loin à cette expérience (vétérinaire, familles d’accueil, scientifiques, etc). Un documentaire très intéressant (et émouvant), mais qui accuse de quelques longueurs.
Encore un bon concept de found foutage qui ne donne rien du tout... parce que encore une fois, qui n'a jamais rêvé de participer à une expédition en Afrique qui découvrirait qu'il existe un Monde Perdu, comme dans le bouquin de Doyle, où les dinosaures existent encore... Sauf que depuis les premiers essais de found foutage avec des trucs du genre cannibal holocaust, qui était bien nul également, les caméras sont plus mobiles et du coup ça donne encore plus n'importe quoi... Maintenant pour cacher le manque total de moyens, d'ambition et une écriture absolument catastrophique (on nous refait le coup du gosse qui vient dans l'expédition sans que son papounet soit au courant... j'aurai pas cru qu'on puisse nous refaire ce coup là...), on bouge la caméra dans tous les sens, comme ça on croit que c'est intense, qu'il se passe un truc... alors qu'en fait c'est juste ennuyant... Tout est prévisible, il y a un traître qui a marqué traitre sur son visage, le papa qui ferait tout pour son fils, l’autochtone qui était au courant... Bref la routine, rien de passionnant, si ce n'est quelques dinosaures ultra laid, ultra mal animés... bon pas aussi mal que dans birdemics... mais ainsi on peut donner un ordre d'idées... Mouais... On sait qui va survivre, on sait tout ce qui va se passer... Toi aussi tourne un film de dinosaures en filmant ta forêt communale en faisant croire que c'est l'Afrique, la forêt vierge ! Il n'y a que ça de vrai !
Un premier film qui aurait pu passer pour une curiosité s'il n'y avait eu avant lui "Le chien jaune de Mongolie" ou plus récemment "Le mariage de Tuya". Malheureusement Zhang Lu n'a pas le talent de Byambasuren Davaa, et si la réalisation est somme toute honnête, il y a un air de déjà vu.
Un film assez indigeste dans son histoire. Naviguant ou voulant naviguer entre surnaturel et schizo mais sans marquer l'intérêt, verbalement indigeste et inutile, hémoglobine à l’extrême mais çà n'apporte rien, scénario compliqué, entremêlé et alambiqué ou les fx sont déplorables. Pas grand chose d'acceptable dans tout çà, des dialogues (volontairement) débiles coiffent l'ensemble, donc : 0/5 Navet 1 !!!
Alors comment dire... ce film est une lie visuelle, on peut même pas appeler ça un film tellement c'est nauséabond et ridicule à chaque scène ! 0,5/5 car on peut pas mettre 0 ;)
Passionnant! C'est le parfait complément à la rétrospective Biette organisée à la Cinémathèque. Si vous aimez le cinéma de Biette, courez-y!
Un film très banal par son scénario. Cependant, l'atmosphère noire et stressante nous envoûte et on apprécie grandement le film. L'acteur qui joue Gevin (Nick Stahl) est tout simplement très talentueux, et j'aime beaucoup le personnage qu'il interprète en première partie de film.
Excellent film de l'année 2014!!! Très ému, j'ai pu assister très attentivement ce film d'histoire vraie avec les belles actrices de quoi elles jouent bien les rôles avec plusieurs solutions de communication pour arriver à donner la parole d'une fille sourde aveugle... Je ne peux pas vous raconter... Malgré les presses donnent très peu les avis et les critiques... Je suis fan au cinéma.. Je vous recommande à toutes les personnes.. Ce film est accessible en sous-titré avec les couleurs selon les conversations.. A ne pas manquer... Bravo aux productions audiovisuelles et aux comédiennes...
Les Américains y sont les meilleurs et les irlandais passent pour de sales catholiques et sont énervés quand leur frère est tué. Jack Ryan, lui, sa femme et sa fille sont un peu blessées, et il veut exterminer tout le peuple irish ! Et quand un supérieur l'emm... avec des constats sur la violence, il lui sort une super réplique américo-pompeuse et c'est parti !. Mise en scène banale. Phillip Noyce avait fait mieux, bien avant ce film.
"La piel que habito" est le genre de film qui ne laisse pas indifférent... On aime ou on ne l'aime pas, tout l'un ou tout l'autre en somme. Pour ma part, cette sorte de thriller fantastique à l'histoire complexe et angoissante est une grande réussite. La mise en scène est toute en sobriété, impeccable. Le scénario, certes original, est bien écrit et parfaitement maîtrisé. Le début est peut-être un peu lent mais c'est vraiment minime comme détail. Ce film comporte des flash-backs qui nous permettent de mieux connaître les protagonistes, leur passé et ce qui les a amené à être ce qu'ils sont désormais. Ils sont utiles, ainsi le spectateur ne perd pas le fil de l'histoire, c'est une façon de rester connecté. La photographie est magnifique, très soignée. Les acteurs sont épatants de justesse, Banderas en tête. La musique de Alberto Iglesias, belle et dramatique à la fois, souligne le climat noir et glacial qui plane sur ce film. Inquiétant et intriguant en même temps, du grand art signé Almodovar.
Le divertissement d'aventures comme on aime : pas prise de tête sans être complètement débile, de l'action, du frisson, de l'humour, de la romance, … un peu comme Indiana Jones. Les acteurs sont bons. Brendan Fraser est très bien (c'est dommage que sa carrière se soit limitée à cette saga), porte très bien le film sur ses épaules et prouve ainsi que c'est un excellent acteur de film d'action (où son charisme marche très bien). Rachel Weisz est très bien de son côté en comparse féminine à la fois en détresse, mais aventurière également. John Haanah est bien dans le rôle comique du film. Quant à Arnold Vosloo, il est très convaincant en momie. Les effets spéciaux sont de qualité, le design évolutif de la momie est très bien réalisé. Les scènes d'action sont impeccables. On ne s'ennuie pas du tout, le film alternant et combinant très bien les quatre éléments cités au début (action, frisson, humour, romance). L'histoire est très sympathique, même si elle est prétexte à des scènes d'action. La musique d'Alan Silvestri donne un souffle épique à ce film. Stephen Sommers réalise un film référence en terme d'aventure.
j'ai bien aimé ce film, qui prend son temps, c'est beau
Incroyable qu'un réalisateur, américain de surcroît, réussisse à sortir un film aussi surprenant et délirant. Certes des questions se posent, mais on peut néanmoins passer un agréable moment en défiant enfin quiconque de nous annoncer la fin du film en regardant le début. Un vrai régal avec en prime Jay et Silent Bob.
mais plaisir de voir ce duo mythique qui sont jack lemmon et walter matthau sinon le film reste fort plaisant a voir malgré quelque scéne un peut louper
un film tre moyen jai trouver sa tre tre bof serieux ya mieux a eviter
Voici quinze ans qu’Andrzej Zulawski n’avait pas réalisé un long-métrage. Naviguant toujours sur le tableau des mots distingués et de l’érotisme névrosé, ses longs-métrages se distinguent dans un surréalisme abusé. Cosmos nous fait rencontrer des personnages anormaux, qui débattent au sujet d’un oiseau pendu ou de la beauté d’une bouche. Les dialogues et la mise en scènes cabotent dans un mouvement théâtral et parfois abrupt de sens. Chacun épuise ses mots sans écouter l’autre, préférant crier dans un langage désopilant. On se demande alors qu’elle est notre place devant ce spectacle qui nous fait perdre la raison. Dernier long-métrage d’Andrzej Zulawski avant sa mort, Cosmos a bénéficié d’une ressortie le 24 février 2016. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Une petite comédie un peu légère. Des personnages sympathiques mais des situations qui manquent de drôleries et des dialogues un peu plats. Reste quand même un esprit sympathique qui plane sur ce film fort bien rythmé.
Film reprenant le thème du Projet Blair Witch d'il y a 20 ans, s'en est même une pseudo suite, et le résultat est assez ressemblant et réussi. Il n'y a pas de grandes nouveautés par rapport à l'original mais les frissons sont bien là. Sort de la médiocrité des films du genre du moment...
Tres bon film a regarder en famille , quelque peu comique et une belle histoire reflentant l esprit de noel
"Les Egarés", noir et blanc de Francesco Maselli (1943) avec Jean-Pierre Mocky jeune (superbe !). Aujourd'hui, c'est devenu l'équivalent d'une leçon d'histoire. L'intrigue, les profils ébauchés, tout cela laisse imaginer plusieurs directions si jamais le danger se rapproche, ce qui arrive bien évidemment. Un scénario progressif, habile à démontrer que choisir son camp aux moments décisifs en temps de guerre relève seulement des intérêts d'un moment en particulier (jamais sûr qu'on agisse au mieux pour son matricule !). L'issue est double, à la fois implacable et porteuse d'espoir :-). Beaucoup d'échos possibles dans les temps troublés contemporains !
Assez particulier comme film, on s'imagine différents scénarios car pas mal d'élements sont rassemblés mais finalement rien n'en sort, le film suit juste la morale douteuse du départ (l'esprit américain sans doute) seule la scène d'accident apporte un peu suspense, à noter aussi quelques "belles" images sur les chantiers d'abattages.
Un film magnifique vu en avant-première qui porte un nouveau regard sur le Sénégal. La musique envoutante associée à des plans magnifiques de cet océan, me restera longtemps.
Ce téléfilm dure 1H24 et je le classerai parmi les genres suspens et drame psycho. L'histoire de base est l'utilisation chaque jour de l'internet et de la téléphonie mobile et l'exploitation des données. Au début du générique, il est écrit : basé sur une histoire vraie. Le personnage principal est une peintre, blonde, célibataire, paranoïaque, stupide, hésitante et naïve. L'autre personnage principal est le lieutenant qui s'est occupé de l'enquête à l'époque et même maintenant. Il faut attendre jusqu'à la fin du film pour découvrir le harceleur, individu méchant, stupide, naïf et menteur. Les acteurs jouent mal et en plus, ils ne sont pas beaux. J'espère ne jamais revoir ce film aux personnages stupides. Je donne 1 demie-étoile.
Une insulte à l'œuvre originale qui est encore le plus grand chef d'œuvre de l'animation. Le film est beau, oui. Trop de scène inutile. La VF est tout simplement exécrable, une horreur avec des chansons originales magnifiques qui sont saccagées dans ce film par une équipe de doublage en dessous de tout. Bref, une déception alors que le Roi Lion a bercé mon enfance. A voir en VO pour peut-être hausser le niveau.