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je suis très client de Christian Clavier, je pense que Youn a eu un coup de génie avec « fatal bazooka », james Huth a fait un bon boulot avec « Brice de Nice », j’avais donc envie de voir ce « RDV chez les Malawas ». Et bien même avec beaucoup de complaisance, il est difficile de sortir du cinéma avec satisfaction. Ce film ne trouve pas son rythme et on n’accroche jamais à aucun des personnages, on a l’impression que chaque acteur joue sa partition sans jamais tenir copte de ses partenaires.j’ai trouvé clavier usé et très répétitif dans son jeu. L’idée de base est bonne mais si la réalisation et l'écriture ne fonctionne pas cela donne un film raté. Pascal Elbe qui a le rôle centrale du film n’a pas le talent comique pour en faire un personnage culte, grosse erreur de casting !
Film incompréhensible , sans intérêt.Que vient faire le syndrome Gilles de la tourette dans ce film , le scénario est déjà complètement barré inutile d’en rajouter une couche. Un supplice!
Mouai !!!!à voir les jours de pluie si on a rien d'autre sous la main .
Astérix et les Indiens : Un épisode de nos cher Gaulois qui a passé un cap car il fait moins dessin animé et ça commence à faire un peu film d’animation comme les Disney et Dreamwork d’aujourd’hui, on y est pas encore mais ça commence à vernir. Car, malgré des animations et graphismes un poil changé, on garde cette pate unique qui fait le charme des Astérix et Obélix. Ensuite, pour l’histoire, c’est toujours les mêmes enjeux et le même humour qu’on apprécie particulièrement, c’est vrai que nos personnages sont toujours aussi attachants, surtout Obélix qui est vraiment la force et l’humour des épisodes, il est trop drôle. Mais, la particularité de cet opus, c’est qu’il atterrisse en Amérique et découvre les Indiens qui sont bien particulier avec leur langage et coutume, ça fait très danse avec les loups avec l’ambiance et tout et c’est bien sympa, dommage que c’est trop court ce moment, d’ailleurs, tout les Astérix sont court et des fois, on en voudrais plus, surtout la partie avec les Indiens qui est génial. Avec nos nouveaux personnages bien sympas, surtout la femme qui est charmante et plait beaucoup a Obélix, dommage que c’est trop court car il y avait manière à enrichir les personnages. En plus, ce qui a de bien dans ce dessin animé, c’est qu’il y a une vraie émotion, encore une fois grâce a la femme, que ça soit quand il danse ou quand ils disent au revoir, l’émotion est grande et ça grâce aux chansons qui sont superbes, très émouvant et collent bien a l’ambiance et au moment, de tout façon, les musiques sont très bonnes, elles se répètes assez souvent mais de bases, elles sont bien. Sinon, quand ils sont en Gaules, c’est la même chose, c’est la guerre avec les Romains et c’est toujours aussi marrant. Donc voila, très bon et beau épisode Astérix, vraiment divertissant, on en redemande.
nul j'ai tenu un quart d'heure le personnage est mal fait dialogues nuls
Le degré zéro du cinéma. Il y a pourtant de bons acteurs mais Canet fait la démonstration que rien que la musique peut te pourrir un film. "Ok, alors là, chers spectateurs, je vous mets du violon, alors chialez, svp". Pathétique, des bons sentiments à gerber, une fausse bande de copains, des querelles pas crédibles une seconde et une scenario d'une platitude ennuyeuse. Canet : retourne à l'école
Film super drôle on rigole bien, même si parfois le personne de Tanguy est un peu lourd !!!
Il ne peut y avoir qu'un seul génie dans la famille et comme a dit Dali,pourquoi avoir un fils si c'est un peintre sans talent.La fille Lynch en tout cas aurait du suivre un autre chemin que celui de son père car elle ne possède absolument aucun talent comme réalisatrice.Elle ne bouscule absolument rien et sa grossière histoire aux rebondissements de pacotille pas malin un seul instant prouve son manque évident du moindre talent et d'inventivité.Si on rajoute a ça les mauvais dialogues ainsi que des personnages clichés le tout devient carrément indigeste.
Une bonne dizaine d'années après "La vérité si je mens 2", José Garcia retrouve son vieux complice Gilbert Melki pour une comédie bien déjantée qui s'amuse à faire quelques clins d'oeil à Tarantino ou à Guy Ritchie. Comme à son habitude, le José dynamite le film par son abattage de tous les instants pour notre plus grand bonheur. Humour, polar aussi donc, mais également sensualité avec notamment la jolie Catalina Denis qui nous dévoile presque tous ses charmes. Ce n'est d'ailleurs pas la seule puisque les principaux protagonistes évoluant dans le mondes des prostituées et autres strip-teaseuses, on se rince bien l'oeil ici même si ça ne vaut pas "Le Boudoir" en vrai. Oui, ça se passe comme ça chez "Le mac".
Ce n’est pas 1 mais 2 stars du catch que vous pourrez admirer avec Banlieue interdite. Si Batista ne se contente d’apparaitre que dans quelques scènes, le héros véritable c’est the whole f'n show Rob Van Dam qui cherche maintenant à concurrencer son sosie Jean-Claude. Evidemment, personne ne s’attendait à une grande œuvre mais on n’aurait pas été mécontent de voir des scènes d’action plus percutantes que ce qui nous est servi à savoir une succession de combats sans âme. Notons aussi la présence de Ja Rule qui est anecdotique et donc parfaitement en harmonie avec ce film d’action qui ne suscitera l’intérêt que des amateurs de catch et encore …
Hum hum il aurait été sage de ne pas faire de 3 ( ni de 4 ). Le 2 était déjà limite mais gardait le côté "amusant", là c'est de l'ennui total.
Si tout le monde connait parfaitement les Schtroumpfs, c’est moins le cas de Benoit Brisefer autre héros crée par l’artiste Peyo. Le réalisateur Manuel Pradal s’est donc vu confier l’adaptation de la Bande dessinée et il est plutôt difficile d’y déceler les points positifs. L’humour est extrêmement potache, les quelques pouvoirs détenus par le jeune Léopold Huet se résume à de grands sauts ou une super force loin d’être mis en valeur par des effets spéciaux d’une autre époque. Dépassé l’âge de 7 ans, impossible de ne pas ressentir cette irrépressible envie de vite voir arriver le générique de fin. Bon courage aux parents qui devront subir ce Benoit Brisefer : Les taxis rouges !
Un nanar bourré de faut raccord, une b.o et un scénario plat comme un oeuf, tout de même moins pire que le premier, faut dire c'est difficile y a du level)
Avec cet excellent film qui sonne le glas du genre "gangster", le grand Raoul Walsh montre encore une fois qu'il n'aime pas les temps morts. L'efficacité de sa réalisation est prodigieuse, sa mise en scène fait une utilisation merveilleuse du décor naturel en particulier dans une scène finale mémorable et il conjugue avec brio scènes d'action pure et scènes psychologiques. Humphrey Bogart, dans le rôle qui le fit accéder définitivement au rang de star, est exceptionnel dans la peau d'un gangster vieilli et sympathique. Ida Lupino est elle aussi excellente dans celui d'un personnage très touchant. Une très grande réussite.
Film avec un scénario trop prévisible et des clichés à gogo ! Ennuyant à mourir, les acteurs sont pas terribles non plus
Ils sont tellement rares les films bienveillants, tendres et dénués de toute envie de pointer du doigt telle ou telle injustice. Pourtant, en filigrane de Paris la blanche, se raconte près d'un demi-siècle de relations compliquées entre l'Algérie et la France, d'une rive à l'autre, de la guerre à l'immigration. Le premier long-métrage de Lidia Terki repose sur un sujet fragile, celui du voyage d'une femme kabyle âgée, à la recherche de son mari qu'elle n"a pratiquement pas vu durant 48 ans et dont elle n'a plus de nouvelles depuis qu'il a pris sa retraite à Paris. Le film, qui respire l'humilité et l'humanisme, est avare de mots mais pas de rencontres. Il est surtout le récit d'un amour qui a perduré, malgré l'absence et avec une mer pour séparation. Il serait facile de reprocher à Paris la blanche son manque d'étoffe et son refus d'expliquer plus avant les motivations psychologiques de ses protagonistes. Sans peur et sans reproches à formuler, son héroïne comprend ce qui l'entoure mais ne juge pas, attirant comme un aimant la gentillesse de gens pas aussi indifférents que l'on a coutume de prétendre. C'est aussi sa candeur et sa désarmante croyance en la bonté humaine qui fait le prix de ce "petit" film au grand coeur. Et il a trouvé une interprète de choix avec Tassadit Mandi, bouleversante et splendide de bout en bout.
Le film et son action sont sans saveur. Le son des scènes d'actions est souvent coupé tout comme les scènes dont on ne voit souvent qu'une petite partie hachurée. Seules les reconstitutions de Paul Smecker (Willem Dafoe) sont intéressantes. La fin appelle une suite et laisse une sensation d'impunité et de mauvaise morale que je n'ai pas aimées.
Quelque part entre " Terminator " et " De l'autre cote du miroir " , cette odyssée spectaculaire est un bon cocktail d'effets-spéciaux bluffants et stupéfiant. L'idée de mélangé la science-fiction et le merveilleux est une bonne trouvaille. Le film est bon, divertissent et captivant jusqu'au bout. Même si on sens que le film, est un coup de pub destinée à vendre un paquet d'entrées par rapport à ses symboles emblématiques et son look qui essayent de passer inaperçu, " Tomorrowland " est un spectacle sympathique qui garantie action , humour et émotions ainsi que de belles images. Cette grosse production à des qualités, notamment pour sa distribution qui s'en plutôt bien. George Clooney est toujours à son aise dans la peau d'un personnage. Il est remarquable dans la peau de Frank Walker. Brittany Robertson est impeccable dans la peau de Casey. Et Hugh Laurie est un bon méchant en la personne de David Nix. Les décors sont beaux , surtout dans la partie principale de l'histoire. L'exploration du futur et de ses progrès technologiques. Les effets-spéciaux assurent au maximum. Le scènario est bon, les musiques sont correct et la mise en scène fonctionne. Cette production Disney est un bon divertissement sympathique.
Une petite pépite de la nouvelle vague du cinéma allemand et un décor séduisant offert par la capitale berlinoise, tout en évitant l'ambiance "carte postale" que l'on retrouve tant de fois dans les films tournés à Paris. 6 "LOLAS" (équivalent allemand des césars) ont consacré ce film début 2013 et c'est amplement mérité (seul "GoodBye Lenin avait fait aussi bien, et c'est dire !).
Encore et toujours on retrouve un récit qui met en scène un ancien truand qui subit le chantage de la police pour résoudre une enquête de plusieurs années. C'est à croire que les scénaristes d'Hollywood ne sont jamais sortis de leur grève de 2007. Bref, une histoire bidon pour une réalisation médiocre qui accompagne un casting correct composé de Jamie Foxx et de David Morse. Malheureusement, ces-derniers subiront le même sort que le reste du long-métrage à savoir, un total manque d'intérêt en raison d'un manque d'un cuisant manque de travail.
Je n'ai toujours pas compris pourquoi la critique a tant encensé ce nanard bidon, cette perte de temps, cette daube clichée et ignoble. Si la musique du film est lourdingue, le pire c'est bien l'histoire avec les renardeaux : d'un ridicule affligeant, d'une bêtise sans nom, en gros ; un film catastrophe, ou plutôt catastrophique.
Moi je le trouve vraiment excellent ce film ! Je l'ai connu cette année quand je suis allé voir ma copine à Bangkok. En fait, je l'ai vu version Thaï ( Mia pun pen Yakuza : Ma femme est yakuza), un vrai régal bourré d'humour. Un très bonne préstation de l'actrice Shin Eun-Kyung.
L'idée de départ était plutôt bonne et le casting s'en sortait plutôt bien mais le film n'est pas du tout convaincant. D'abord parce que l'extrême condensage des événements rend peu crédible des rebondissements qui étaient a-priori mal partis pour l'être. Donc ce qui fait qui se passe beaucoup trop de choses en trop peu de temps, en effet le récit ne se gène pas pour utiliser beaucoup (trop) d'éllipses. Ensuite parce que tous les personnages du film sont caricaturaux, mention spéciale pour le médecin de l'autopsie. Donc vous l'aurez compris ce film du pourtant excellent réalisateur Michael Curtiz est à oublier.
Je m'attendais à un beau film contemplatif sur l'Himalaya avec en prime le grand Choi Min-sik j'ai finalement vu un très long film vide, pompeux et sans scénario avec un Choi Min-sik qui semble se faire chier comme jamais . Le jeu de Choi Min-sik est plus ou moins équivalent à celui d'un mec qui attend depuis 2h dans une salle d'attente, en gros il semble s'ennuyer, mais il semble aussi attendre un truc, que le scénario démarre par exemple . Mais non pas de scénario à l'horizon, ça ne raconte rien ou alors très peu de chose mais le problème vient du traitement narratif qui est trop direct, brouillon et confus . Le films commence à peine que l'on ne sait pas qui est qui, ce que fait le type et en deux secondes il est deja entrain de grimper l'Himalaya . Ensuite on voit une famille, des chèvres, de jolies paysages (surement le seul truc à retenir) et ... bordel que c'est chiant . Vide et scénaristiquement inexistant le film survit uniquement grâce à ses beaux paysages mais bon même il y a aussi la caméra qui fait des siennes car le réalisateur n'a pas cru bon de la poser sur un trépied . Le tout est très long et ennuyeux à regarder, on subit 1h30 de vide, un film à éviter .
A 38 ans, Dan Uzan signe avec "Nous nous marierons" son premier long métrage. Cet autodidacte avait déjà réalisé plusieurs court-métrages dont "Redouane", un documentaire de 29 minutes dans lequel il dépeignait le monde de la boxe. Un monde qui l’avait accepté et qu’il a eu envie de mettre en scène dans un long métrage dans lequel ce monde serait confronté à la vie d’un jeune couple en train de se construire. Le résultat est particulièrement réussi et devrait enthousiasmer un nombreux public, même parmi celles et ceux que le boxe rebute a priori. En effet, avec des moyens qu’on devine extrêmement limités, Dan Uzan a réalisé pour son premier long métrage un film-uppercut qui sonne vrai, avec des personnages attachants et qui montre avec une grande justesse une facette du monde de la boxe, celle des obscurs, celle des sans-grade. Avec ce film, un grand réalisateur nait sous nos yeux.
L'idée de base de ce "Frankenstein Unbound", à savoir narrer la célèbre expérience du Dr. Frankenstein en utilisant le point de vue d'un homme ayant lu la nouvelle de Shelley, n'était pas vraiment mauvaise. Cependant, on reconnait bien là Corman et ses films fauchés, où ici ce n'est pas les moyens mais plutôt le scénario qui laisse à désirer, celui-ci enchaînant tarabiscotage sur tarabiscotage et semblant avoir été signé par des écoliers imaginatifs peu réalistes. En somme, une série B assez étrange (le second degré aidera peut-être certains à mieux l'apprécier), dans laquelle on se demande ce que l'excellent John Hurt a à faire.
C'est quoi cet argument de vente complètement débile ? "1er film Nord Coréen en France" ... et alors est-ce que cela en fait un film de qualité ? Pour ma part, pas du tout !!!!!
Très bon film surement inspiré par les oeuvres de Shakespeare.
A trop vouloir célébrer les petits plaisirs de la vie, les grosses ficelles larmoyantes du film apparaissent rapidement et finissent d'achever l’enthousiasme naissant que le sujet aura fait naître dans les premières broquilles.
Quelques scènes a récupérer, le reste est moche et sans aucun sens. Aucune explication finale, pour tout dire, aucune fin. La résolution est aussi vide que le reste de l'histoire. Comme dit plutot, il y a 3 ou 4 scenes assez fun, sinon passez votre chemin. 2/5
Comédie policière romantique à mi-chemin entre le bon gros vaudeville et la comédie noire. Une fois de plus, il faut aller chercher l'intérêt du côté des personnages secondaires (Levantal, Zardi, Brasseur).
Les trois premiers quarts d'heure sont un peu barbants mais heureusement sauvés par quelques scènes d'action correctes. Ensuite le film devient plus intéressant jusqu'aux cinq dernières minutes qui abrègent le film de façon consternante.
Le Paraguay, l'Argentine, un transport de bois entre Asuncion et Buenos-Aires. Rubén, un chauffeur routier, solitaire bourru, va entreprendre une nouvelle fois ce trajet. Toutefois, cette fois-ci, il y a du nouveau : son patron lui a demandé de transporter une femme jusqu'à Buenos-Aires. La voici qui arrive : c'est Jacinta, elle est d'origine guarani, encore jeune, elle a des valises et, aussi, ... un bébé de 8 mois dans les bras. Pour Rubén, cela sent le cauchemar : il ne va pas pouvoir fumer dans son camion pendant les 1500 kilomètres du trajet ! Et puis, le bébé servant d'intermédiaire, les relations vont évoluer entre Rubén et Jacinta. Ce premier film de l'argentin Pablo Giorgelli est un des plus beaux que le cinéma sud-américain nous ait offert depuis plusieurs années : un mélange de road-movie et de huis clos, un scénario minimaliste qui se révèle d'une richesse exceptionnelle, une réalisation qui allie finesse, tact et sensibilité. La Caméra d'Or obtenue au dernier Festival de Cannes était totalement méritée et, si l'on pense au film qui a obtenu l'or, mais sous forme de palme, on est en droit de comparer : 2 films au scénario minimaliste, un "Tree of life" boursoufflé et prétentieux, des "acacias" sobres, modestes et envoutants.
Pour ceux qui avaient aimé la démesure de CREMASTER 3 - j'en suis - on va ici encore plus loin. L'introduction du film est particulièrement grandiose, et crée immédiatement une sorte de tension : pourquoi un tel cérémonial, quelle suite tragique vallait cette débauche de chorégraphies, tous ces ouvriers au travail, cette légère mélancolie, en même temps pleine de quiétude, de Björk et Barney quand on vient les chercher pour embarquer sur le baleinier? Et en effet tragédie il y aura, mais une tragédie ambigüe, comme souvent apparemment chez Barney, avec une issue fantaisiste et folle, résultat d'un bouquet final, ou d'un "assaut final", des plus mémorables. Le tout dans un récit infiniment plus narratif, presque classique, que ceux des Cremaster. C'est du lourd!
Que d’invraisemblances dans ce film c’est à peine imaginable ! Exemple grotesque : un des flics en pleine course poursuite avec « le tueur » mangeant un sandwich l’air de rien ah ah
Une de mes comédies musicales préférées. C'est désuet, c'est sans doute dépassé, mais les décors et l'ambiance gardent une telle qualité que je ne renie pas le plaisir pris plusieurs fois déjà à la vision de ce film. Bien sûr, cela se passe dans un milieu qui allie le luxe à la superficialité mais à partir du moment où on le sait et que le titre vous l'annonce... On ne peut quand même pas non plus ne faire que des films basés sur les malheurs et la misère sociale, n'est-il pas? Certains reprocheront sans doute aussi le manque de chorégraphies mais ce n'était certainement pas le but: la production avait les moyens d'engager des stars du genre et ne l'a pas fait. Les partitions musicales jazzantes m'ont beaucoup plu parce qu'elles sont servies par les meilleurs interprètes de l'époque, des comédiens complets qui savent incontestablement aussi bien jouer la comédie que chanter. Que ce soit la bande à Armstrong, Bing Crosby, Frank Sinatra ou Celeste Holm, seuls ou en duo, tous ont un charme qui illustre parfaitement le film dans des morceaux très réussis. L'histoire est une fantaisie qui tourne gentiment la "high society" en dérision et les personnages ne s'en cachent pas plus que le titre: ils sont snobs et/ou prétentieux à souhait mais avec une légèreté qui permet de supporter aisément leurs excentricités en (sou)riant de leurs (més)aventures. Tous les acteurs sont pile-poil dans leur registre et leur jeu est pour moi parfait, comme superbe est Grace Kelly dans son rôle de gentille petite peste snobinarde. Film de parfaite détente si on se laisse embarquer sans se poser mille questions existentielles.
Un film plein de poésie... des personnages authentiques - une histoire qui prône le respect des différences avec beaucoup d’humaniTe ... a voir sans aucune modération !!!!!
C'est pas terrible du tout on se demande si on regarde une comédie musical tellement il y a plus de musique que de dialogue, le film est rempli de cliché sur la rue, l'histoire de trafic de nourriture qui dérape en guerre de gang c'est pas mauvais mais bon.
Bons acteurs et beaux paysages mais pas trop de frissons pour ce film qui se veut à la limite du fantastique. Scénario mal foutu. . Seuls le début et la fin du film sont intéressants, entre les deux on s'ennuie et n'y croit pas trop.
En dépit de ma sympathie naturelle pour l'animation japonaise, j'ai trouvé le film très ennuyant. Vulgaire shojo transposé en long-métrage, dénué de véritable humour, peu d'émotions pour ces quelconques lycéens japonais. La réalisation, au-delà d'être banale, pêche par trop de réalisme, d'où le grand écart entre le quotidien réel de cette lycéenne et le caractère fictionnel de cette histoire de saut dans le temps. On s'éloigne des univers cher à Miyazaki où peuvent sortir d'un bosquet des esprits ou des monstres pas toujours méchants. Ici, un film bien long, dont le scénario aurait convenu à un court-métrage de 15 minutes mais pas un long d'1h40. D'autant plus que vers la fin, le réalisateur s'essaye au larmoyant et tente de camoufler son manque patent de talent par une sous-intrigue incompréhensible, finissant d'envoyer son film par le fond. L'animation n'est pas terrible, à part les décors, je lui reproche des personnages au design peu attachant; et un côté, comment dire... "purée" de l'animation moderne faite sur ordinateur. On notera, que l'usage des effets 3D est, comme souvent, ratée, ainsi que le superposage des différentes techniques d'animation (décors, personnages 2D CAO, 3D). La musique est simple, du piano, très classique, là encore aucune originalité. À part être un otaku pur et dur, vous pouvez vous passer du film sans problèmes, vous n'aurez pas perdu votre matinée pour rien. Je vous conseille plutôt de regarder la série Kare Kano, un bon shojo.
Un vrai petit chef d'oeuvre méconnu, dans lequel Jean Lefebvre n'en fait pas des tonnes, au contraire il joue avec justesse. Danny Carel est adorable, et B. Blier fait un numéro d'anthologie. certains dialogues sont mémorables. Il ya qq chose de magique dans ce film. Certains le trouveront ringard ou même niais, mais ce n'est pas du tout le cas.
Le meilleur film d'un excellent artisan du cinéma français. Magistralement écrit et interprêté, cette ETRANGE AFFAIRE nous plonge dans les enfers de la manipulation et de la fascination. Où comment travail et ambition alliènent jusqu'à la destruction un cadre moyen (Gérard Lanvin dans l'un de ses meilleurs rôles). Grinçant et sarcastique, le ton décallé introduit le trouble dans un univers sage, et ose dans la dernière partie de vraies scènes profondément malsaines, où, nu, le Gourou se mesure à sa victime consentante à l'intimité détruite. Ames damnées, Jean François Balmer et Jean Pierre Kalfon se surpassent. Quant à Piccoli, magistral, exceptionnel, il trouve là son rôle le plus grand. Une très belle oeuvre, à voir et à revoir
C'était super , comme d'habitude ... La seule chose perturbante , est que le graphisme change légèrement comparé à l'anime , mais rien d'alarmant , on s'y habitue très vite ,et on ne voit pas le temps passer tellement on rigole ! Super !
Beaucoup plus intéressant qu'on ne peut s'y attendre, ce film a une vrai profondeur et donne une image très réaliste des monastères. Vrai bon film à petit budjet.
Quentin Dupieux! Le nom de ce réalisateur doit suffire à décrire un film. Sorti de nulle part, le film sur ce pneu tueur est gore, bien fichu et furieusement original. La personnalisation du pneu est simple, mais super efficace. L'exploitation des spectateurs qui regardent un film est totalement WTF. Bref, un des tout meilleur Dupieux que je n'avais pas encore vu, si c'est votre cas, foncez.
Très flippant et trop bien. Sil était sortit dans plus de cinéma, il y aurait plus de bonnes notes je crois
Alléchant sur le papier mais trop de longueurs dans ce thriller (pas film d'horreur) dans le Londres du 19°s et le scénario n'a pas réussi à me tenir en haleine, ni le twist final. L'image est belle certes et c'est pour elle que je mets les deux étoiles (même si on passe plus de temps dans les cabarets d'époque que dans les rues sordides de la capitale anglaise).