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Je suis tombé dessus par hasard en regardant la télévision , et je suis resté scotché devant la prestation de Mélanie ! On ressent un véritable malaise dans ce film , qui nous donne envie par tous les moyens d'aider cette jeune maman en détresse. 4,5/5 Excellent.
Une très bonne comédie bourrée de petites phrases qui font mouche et interprétée par des acteurs qui s'en donnent à coeur joie. Le film est tiré d'une pièce de théâtre et possède un côté vaudeville pas déplaisant. Ce film très drôle en profite également pour souligner l'absurdité que pouvait prendre l'anti-communisme primaire aux Etats-Unis. Un bon moment à passer en famille.
Bon film ! On ne s'ennuie jamais il y a toujours de l'action à l'écran, de très bon graphisme même si j'ai pu remarquer quelques erreur à un certain moment celà ne pas du tout empêcher de l'apprécier. Et c'est un réel plaisir de voir l'acteur Jason Momoa dans ce rôle dans lequel je le trouve parfait. Bon après ne soyez pas presser et éviter de sortir pendant le 1er générique ce n'est pas parce que les lumières s'allume que le film est terminée 😉
« L.A. Rush » est une comédie d’action très décevante. L’histoire n’a aucun sens, et l’intrigue se résume à savoir si le personnage central va récupérer ou non son chien. Et c’est bien parce que nous adorons les chiens que nous avons fait l’effort de regarder ce métrage jusqu’à la fin. Les scènes d’action n’en sont pas et la distribution se noie dans un script sans saveur et sans intérêt. Bruce Willis a l’air d’être au bout du rouleau. Il semble avoir perdu son amour pour l’industrie cinématographique. Pourquoi donc poursuivre ? Un film qu’on ne peut décemment pas recommander à qui que ce soit au risque de retrouver sa voiture incendiée le lendemain matin…
Scénario pas terrible, personnages peu attachants. Ce n'est pas un bon Duvivier.
Magnifique film beaucoup d'émotion, Youssef Chahine a su réaliser un film captivant. Dalida y est troublante une grande tragédienne, quel dommage qu'elle n'est pas eu le temps de faire d'autre films ! Un film à voir !
Comme il s'agit d'un premier film je mets 2 étoiles. Mais ça reste un mauvais film. Il paraît qu'il s'agit d'un fait divers? Le scénario est bourré d'incohérences. Les acteurs (tous amateurs) sont mauvais, pas crédibles. On est très loin de Gomorra et ses acteurs amateurs napolitains. En plus tout le monde a l'air débile...
Un vrai coup de coeur! Que du plaisir. On se régale du début avec ces enfants incroyables, pleins de charme et tellement beaux... à la fin avec des nuances qui nous rappellent le contexte bien malheureux et qu'un épisode qui pourrait nous sembler bien insignifiant puisse susciter tant d'émotions pour un peuple. Allez-y! A ne rater sous aucun prétexte Seul regret: ne connaissant pas les chansons, nous passons à côté de certains messages. "Cette chanson? Il a osé?" Je regrette bien de ne pas avoir compris.
Comedie lourdingue qui tante de se moquer du communisme sans jamais faire rire. Nul.
Un film qui s'affiche comme une comédie sans prétention qui aurait pu être bonne si l'intrigue sentimentale, qui part sur une très bonne idée de départ, n'était pas aussi prévisible et surtout n'était pas interrompue par des numéros musicaux inutiles et interminables. Enfin, la charmante et très bronzée Jane Powell nous parvient sans mal à nous faire croire qu'elle peut avoir trois prétendants en même temps. Mais si "la Fille" promet ce n'est pas du tout le cas de ce film, Mitchell Leisen a fait beaucoup mieux.
Un film avec peu de moyen voulant être sérieux. Pas mal d'idées fort prévisibles et scénario assez gâchée et aurait pu être peaufiné avec plus de mystères... A la fin, l'explosion du navire peut faire sourire (effets spéciaux de Téléfilms, faut pas s'attendre à grand chose) et les dernières lignes semblent venir de nulle part tellement c'est incohérent ! En résumé : Prévisible et banal.
Décidément, les remakes américains de films français ont bien du mal en cette fin d'année 2010. Après un « Tourist » insignifiant, voici « Les Trois prochains jours », signé par un Paul Haggis que l'on a jamais vu aussi peu inspiré derrière une caméra. D'une indescriptible lourdeur et doté d'un sens du rythme proche du néant, cette nouvelle version de « Pour elle » n'apporte rien à l'original, mais pire, elle lui enlève. Car c'est ni plus ni moins qu'un mauvais film que ce copier-coller de l'oeuvre de Fred Cavayé, mais où tout paraît plus appuyé, moins subtil (déjà que le premier ne l'était pas totalement!), pas très bien joué et ne réussissant du coup jamais à nous intéresser un seul instant à l'histoire ou aux personnages. C'est en conséquent un ennui mortel que j'ai ressenti durant ces deux (interminables) heures, la preuve irréfutable pour ceux qui en doutaient encore que les Américains ne font pas toujours mieux que les autres. Et de vous filer en conséquent une sérieuse envie de chauvinisme mal placée... A éviter.
Le film commence par ceci : J'ai 18 ans ! J'ai 18 ans depuis 1 mois et qu'ai-je fait de ma vie ? RIEN !!! Ce jeune qui dans sa tête est si loin de ses parents, conscient quand même que sa mère est protectrice mais que son père (Guy Marchand) aboie et reproche à son fils son comportement et autres. Il écrit beaucoup, se pose des questions existentielles, et fuit son nid pour y traverser ou du moins rencontrer des personnes de bas étages, ou reclus d'une société sale à ses yeux, préfère squatter dans la misère plutôt que dans la bourgeoisie. Cependant il va se rendre compte que tout là ou il se sentait bien tout est pas comme il le pensait, il rencontre une fille dont il tombe amoureux, une algérienne qui ne s'intéresse pas du tout à lui. Leçon de vie que nous procure ce film, même si le jeune manque de stature et parait bien sage par rapport à ses colères.
Adoration, identification, personnification, modélisation, sacrifice de sa vie, rien n’est assez entier pour ce jeune homme qui voue un culte sans borne à la superstar la plus populaire de Bollywwod, allant jusqu’à lui ressembler, à se grimer les traits, les cheveux, les fringues, la voix, la gestuelle, les shows dansants, qui lui valent chaque année le prix du meilleur sosie. A Dehli, en plongeant dans la foule en délire venue fêter l’anniversaire de la star, ses excès pour l’approcher et le défendre contre une vedette concurrente discréditent la réputation du riche et arrogant acteur, qui se débrouille pour punir son encombrant admirateur en le faisant battre et jeter en prison. Anéanti de douleur et dépouillé du sens de sa vie, le fan fou décide alors la destruction de son dieu vivant en prenant sa place en public, ou lors de manifestations ou cérémonies. Ce film Indien commence par un spectacle léger, joyeux, coloré et dansant, et vire formidablement en spirale psychopathique. Même si les modes opératoires voltigent dans l’invraisemblable, la folie du fanatisme nous entraine dans un cauchemar intense et progressif, promettant le ravage entre deux héros malsains et irrésolus, à coups d’usurpations d’identités réciproques, poursuites, scandales médiatisés, violence sanglante et inexorable drame.
Complètement indé mais pas dénué de qualités, "Mon père en Grand" émeut parfois jusqu'au frisson par sa poésie, son esthétique et son écriture vibrante. Serge Ren
Aucun intérêt pour ce troisième volet... si ce n’est la réapparition de l’héroïne du premier film... ici les scènes de vengeances ne sont pas justifiées : il n’y a pas d’éléments effroyables qui amènent à ces vengeances... les scènes de gores sont bien moins travaillées que les deux premiers volets... il n’y a plus aucune ambiance malsaine... bref ce troisième opus est clairement inutile...
Un plagiat total de Sailor et Lulu presque scène par scène ,soporifique comme j'ai rarement vu,pas étonnant que le film ai été raccourci Nombre de scènes sont risibles,comme une de combats ou les acteurs font tout pour ne pas se faire mal ! C'est en voyant ce naufrage qu'on se rend compte a tel point Lynch a du talent !
très bon spielberg avec une histoire assez noire pour cette femme noire quand même on est très touché par le personnage que l'on voit comme grande victime.
Un bijou au format 7ème art qui plane quelques centimètres au dessus de la réalité. Le film trouve en nous un écho des plus agréables, tout semble juste. Un vrai beau moment de cinéma
Amber Heard est mal choisit pour ce rôle. Autrement, c'est du vide total ce film, ne le regardez pas si vous ne voulez pas vous ennuyer..
Un vrai classique avec un Gabin en pleine forme, qui est exactement comme on l’aime, c’est-à-dire : dur, révolté, protecteur, mais aussi très drôle par moment. On a aussi droit à une très belle histoire humaine, simple et efficace interprétée avec justesse par d’excellents acteurs (Michèle Mercier, Robert Hossein, Lilli Palmer…) L’ambiance est très réussie avec de beaux décors (le manoir, la campagne nantaise,…) en noir et blanc, ce qui fait que l’on ne s’ennuie jamais. Un grand cru à ne pas manquer.
Pour son premier film, Edgar Marie place devant la caméra son ami Olivier Marchal et espère signer un polar qui se voudrait dans la droite lignée de ses références hollywoodiennes et asiatiques. Ce nouveau venu dans le marché très réduit du cinéma de genre français n’est, à en juger par les effets de caméra qui donnent leur charme aux rares scènes d’action, à la photographie épurée avec laquelle il représente un Paris by night où règne le crime et à son gout pour une bande originale pleine de vie, pas un metteur en scène dénué de talent, qui semble d’ailleurs s’inspirer du travail stylistique de Refn pour installer une ambiance de violence extrême. Mais en tant que scénariste, Marie n’arrive pas à faire de son film noir une histoire captivante, son petit jeu du chat et de la souris entre gangsters étant terriblement confuse, aussi bien dans sa construction narrative mal alambiquée que dans la mise en place de ses enjeux, et ses personnages étant des caricatures qui condamnent les acteurs à cabotiner en s’échangeant des dialogues écrit à la va-vite. Tout ceci fait d’En attendant le jour un thriller qui échoue tristement dans sa volonté de créer un quelconque suspense.
Affligeant !!! aucun jeu d'acteurs, aucune chaleur humaine alors que c'est le sujet, aucun relief malgré de bons acteurs,....tout est clos en 45mn et le reste est du délayage. Un presque bon téléfilm....
Dans la vie, je suis plutôt tolérant et ouvert. J'ai même plusieurs passions comme la sodo à la noix de coco , me foutre de la gueule des films de Bay, ou regarder des daubes spécialement produites pour les adolescentes en mal d’amour. Inutile donc de vous préciser que cette bouillie indigeste ne déroge pas à la règle et que j’avais un besoin presque libidineux de voir cet (zac)étron. Sérieusement, Il faudrait qu’Hollywood arrête avec ce genre de daube pour adolescentes lobotomisées par les contes de fées, où à 14 ans elles se feront dépucelées par Dylan le BG dans les toilettes du Lycée. Bref encore un film qui compte sur la superficialité des adolescentes d’aujourd’hui. Une véritable catastrophe.
J'ai adoré ce film. Les effets spéciaux sont révolutionnaires comme ceux de Jurassic Park, les acteurs sont géniaux, il y a un peu d'humour, de l'action... Une réussite !
Si le premier n'était pas si mal, ce deuxième opus est une daube monumentale. Pas grand chose à dire: scénario d'un ridicule rarement atteint, mise en scène hypernerveuse foiré qui donne le tournis, des scènes stupides... Difficile de faire pire. Peut-être avec le prochain opus ?
Un film "à l'ancienne" qui a parfois les défauts de ses qualités : - l'intrigue ne prend pas le dessus sur la peinture psycho-sociale subtilement présentée, mais... on y perd en intérêt et en rythme, - le film n'est pas manichéen (personne il est beau mais personne il est complètement dégueu), mais on s'interroge sur la morale de l'histoire, sur les intentions de l'auteur. A être trop neutre, ne devient-on pas insipide? Quelques détails de mise en scène sont à signaler (la fille qui sert des tasses presque vides; on n'est pourtant pas au théâtre!) Carton rouge (au preneur de son ou au monteur?) : les dialogues sont souvent INAUDIBLES, il faut sans cesse revenir en arrière et monter le volume (comment fait-on au cinéma?) Pis: Michel Piccoli gromelle (pertinent pour le rôle, ok, mais de là à en devenir incompréhensible!?), Miou-Miou et Natacha Régnier murmurent! Restent les qualités déjà évoquées et le jeu correct des acteurs. J'opterais "objectivement" pour 2 1/2 étoiles, mais étant donné que j'ai apprécié regarder ce film et qu'il n'y a point de demi-étoiles ici ...
Intrigué par une bande annonce suffisamment diffuse pour susciter l'attention, Sleeping Beauty (qui aurait du s'intituler Sleeping Slut) n'est en vérité qu'un énième film d'intello à deux balles, dont la propension à se branler sur tout et n'importe quoi le persuade d'être à la pointe de la sensibilité (deux tartes dans la tronche pour les rappeler à la réalité ne seraient pas superflues!!) Que dire de ce film qui non content d'aligner les plans à rallonge caractéristiques d'une pseudo profondeur artistique (ou comment flinguer de la pellicule pour rien!) ne propose absolument pas la moindre réponse aux problématiques qu'il feignait d'aborder. Entre foutage de gueule thématique (en gros c'est l'histoire d'une prostituée qui s'ignore) sur fond de dialogues abscons (ne cherchez pas à comprendre les rares scènes explicatives elles ne servent qu'à enfumer le spectateur), Julia leigh aurait mieux fait d'aller elle même faire le tapin pour je ne sais quel vieux dégénéré au lieu de nous la jouer subversive avec son film qui n'a ni queue (enfin presque) ni tête! Le pire c'est que l'on espère malgré tout un dénouement qui éclairerait un tant soit peu cette abominable imposture cinématographique mais hélas, la fin ne vient que confirmer l'horrible gaspillage de temps (et d'argent) généré par cette immondice si prisée par les gens dit "intelligents" (traduction, ceux dont le cerveau éjacule par les oreilles!) Le pompon revient tout de même à Emily Browning dont la facilité avec laquelle elle simule à la perfection le bout de viande est à mettre au moins au même rang que celui de la réalisatrice dans sa capacité à nous avoir fait croire qu'il se mangeait!!
Trop kitsh, trop bon! Je veux la même caisse!! Serieusement...c'est un film ki mériterait un remake avec les FX de maintenant! Avec la mode
Joseph L. Mankiewicz vit en On murmure dans la ville une de ses œuvres-phares dès qu'il le sortit au cinéma tout comme son confrère Cary Grant. C'est sur ce géant que repose tout l'intérêt du film, l'acteur interprétant à la fois un homme de science et un chef d'orchestre. Vantard, prétentieux, sûr de lui, son personnage de docteur est pensé comme plein d'assurance et prend plaisir à mettre à l'épreuve sa finesse d'esprit autant avec ses sujets qu'avec ses proches. Du pur Cary Grant au premier abord mais dérivant vers un sujet plus complexe quand Mankiewicz lance progressivement les pistes conduisant l'histoire vers une question de moralité. Mis à part les débats politiques qu'il a engendré, On murmure dans la ville propose surtout un récit étonnamment optimiste où le pardon et la bienveillance sont valorisés alors que les rôles principaux partagent une conception différente de la médecine. Avec On murmure dans la ville, Mankiewicz signe une nouvelle pépite à classer dans son panthéon brillamment écrite où le réalisateur décrit avec ingéniosité les activités d'un gynécologue pas comme les autres tout en maintenant un suspense efficace sur la validité de ses méthodes.
Les trois actrices principales sont resplendissantes, Nicholson a l'occasion de donner libre cours à son cabotinage, mais reste excellent. L'histoire qui ne prend pas au sérieux donne de jolies ruades dans les principes de la morale bourgeoise. C'est léger, frivole, décontracté, bien réalisé et finalement très réjouissant.
Otage : Un thriller spectaculaire, d'une intensité rare. Vraiment ce film est une pure merveille et Bruce Willis est juste énorme dans ce film.
« Curve » est un très bon thriller d’horreur, disposant d’un scénario très bien écrit et d’une mise en scène particulièrement efficace. L’histoire est basique, mais la situation dans laquelle se trouve le principal protagoniste est originale. L’intrigue est quasiment permanente et le jeu d’acteur est très honorable. La durée très courte de ce film n’est aucunement gênante, au contraire, on peut se détendre dès lors qu’arrive le générique. Un petit film bien sympathique qui se laisse agréablement regarder.
Ce film est une bouffée d oxygène l acteur principal est génial, l hommage à la vache et le prisonnier est bien vu . Il a bien mérité le prix du public .
Vraiment pas très passionnant, je me suis ennuyé jusqu'à regarder plusieurs fois l'heure en espérant voir venir la fin. Les acteurs sont bons mais c'est le scénario qui, pour moi, n'est pas intéressant. A part la découverte des conditions de vie de la jeunesse colombienne noyée dans la drogue et la violence, rien ne fonctionne, elle a beau être bien jolie Rosario, elle a quand même un sacré souci! Si on avait un peu développé ce côté là justement, le film aurait été bien plus prenant....
Avant, j'étais fan desandra bullock hé bien c'est le dernier film où je suis fan. Ce film n'est pas vraiment dr^le, alors qu'il est censé etre comique. Ne pas s'attarder sur ce film.
Le pire film en tant qu'acteur d'Adam Sandler et la plus mauvaise réalisation de Dennis Dugan. Vu le nombre important de navets présents dans la filmographie de Dugan, c'est peu dire l'ampleur de la catastrophe. Gad Elmaleh fait parti intégrante de cette déroute. Mais c'est la présence d'Al Pacino dans cette comédie navrante qui est la plus grotesque et la plus incompréhensible selon moi.
c'est cru, réaliste comme c'est pas permis. Mais pourtant ce film a la grâce, il n'est jamais pesant. On a évoqué Pialat. Il n'y a pas cette grâce chez Pialat.
Incroyable de voir autant de "grands" noms du cinéma américain se vautrer dans une telle bouse cinématographique. Il s'agit d'un objet indéfini, qui balance entre parties de jambes en l'air, drame familial, fantastique bon marché, et enfin règlement de comptes entre mafieux. J'ai compris à peine 80 % du film, donc soit je suis un gros neuneu, soit c'est une merde hermétique qu'on ne peut apprécier que bourré. J'opte sans hésiter pour la seconde solution. Et je vais de ce pas noyer ma déception dans l'alcool...
Sans liens ni rapports avec la vraie vie "latino", le script, empli de contradictions; s'enfonce avec la même clientèle de poncifs plus ou moins grotesques tandis qu'on se demande ou sont vraiment les idées révolutionnaires de ces gens. Déja démodé.
Extrêmement mauvais. Tous les clichés y sont et les acteurs sont mauvais.
Un suspense efficace bien maitrisé et realisé avec savoir faire malgré quelques incoherences avec en plus un trés bon gene hackman, celui-ci porte vraiment le film et rien que pour lui le film se laisse voir.
Plutôt séduit par la subtilité qu'entreprend Pascal Laugier dans sa réalisation, The Secret figure comme une des petites surprises francaise de l'année 2012 ! Intriguant grâce aux nombreux rebondissements, le film reste saisissant et convainquant de part l'interpretation d'une Jessica Biel plus talentueuse que jamais.
Léonard Zelig est une énigme pour la science: cet homme caméléon qui change de personnalité et subit des modifications physiques selon ses interlocuteurs défraie la chronique. Ce Woody Allen, tourné en noir et blanc et en mode "documenteur", est une véritable perle. Le film mélange des images d'archives et de vrais acteurs, comme dans "Forrest Gump", et dresse le portrait de l'Amérique des années 30, avec sa morale puritaine et ses contradictions. L'Amérique a t-elle vraiment changé?, s'interroge t-il. Le mal de Zelig est le besoin de reconnaissance et le manque d'amour. Avant de devenir un phénomène de société, il est étudié comme un phénomène de foire. Froidement. Une femme psy (jouée par Mia Farrow) saura révéler sa vraie personnalité à force d'amour et d'attention. Les transformations physiques (en rabbin, en obèse, en nazi...) sont hilarantes et les dialogues comme toujours d'une grande finesse. On notera que le psychanalyste Bruno Bettelheim, l'essayiste Susan Sontag ou le prix nobel Saul Bellow jouent leurs propres rôles lors d'interviews. Ce "Zelig" est probablement l'un des meilleurs woody Allen.
Cette première réalisation de Makoto Shinkai manque trop de grâce et de finesse, tant dans le fond que dans la forme, pour être convaincante. En plus de cela, elle s'englue dans d'interminables lourdeurs, ce qui rend l'ensemble assez agaçant.
Même si le film se laisse regarder c'est pas terrible, je m'attendais à un teen movie assez classique mais souvent efficace mais là c'est plus un film pour gamin et en plus pas drôle.
Belle histoire et bons acteurs notamment William Holden mais cela n'empêche pas que tout cela soit un peu long. Blake Edwards, réalisateur de grandes comédies s'essaye au western avec Deux hommes dans l'Ouest mais c'est moyennement réussi.
Cette version anglosaxone du "Comte de Monte-Cristo" s'honore d'avoir fait un travail assez précis en seulement 100 minutes de film, sous la caméra de Rowland V. Lee. Le charme de l'époque (1934) donne un ton plaisant, et l'interprétation de Robert Donat plutôt efficace, même si elle n'arrive pas à la hauteur de celle de Pierre Richard-Willm (1943) ou de Jacques Weber (1979). La fin transgresse un peu trop le roman originel, mais le tout est très correct.
"Love, Simon" est le premier film de son genre : une comédie romantique américaine mettant en scène un personnage principal adolescent et homosexuel. Autant dire que c'est vraiment réussi, même si on retrouve un scénario avec une évolution psychologique classique et des personnages secondaires dont les américains raffolent, mais toutes les émotions que traversent cet adolescent sont tellement bien exploitées et Nick Robinson les exprime avec justesse. On comprend les décisions et les motivations de l'adolescent qui le poussent à se retrouver dans des situations mettant en danger ses piliers. C'est touchant, émouvant et parfois drôle mais sans jamais tomber dans le pathos. La réalisation est classique, sans idées originales et c'est un peu ça qu'il manque dans le film. La bande son est très actuelle et colle aux ados. Les acteurs sont tous touchants et on croit à cette bande d'amis sans hésiter. "Love, Simon" est un film avec un beau discours et une belle tolérance.
Malgré son pitch assez délirant (une ville de plus en plus inondée par la pluie) et quasi-volontairement peu crédible, "Hard Rain" est un petit film d'action conventionnel contenant quelques originalités mais surtout un scénario classique et des personnages assez caricaturaux. Le film n'ennuie pas, et c'est tout ce que l'on peut en attendre, sans plus.
Russell Brand ne fait que commencer sa carrière d'acteur et malgré tout il a déjà joué un play-boy arrogant, un rockeur tout poudreux, le sénile Professeur Nefario et aujourd'hui un jeune milliardaire, gamin attardé sur les bords, qui dans une première partie s'amuse avec son argent, façon Tom Hanks dans Big, puis dans un second temps se trouve obligé de s'adapter à la vraie vie, se dépêtrant tant bien que mal entre un mariage forcé et un coup de foutre pour une gueuse... Peut être mon résumé n'est il pas vraiment flatteur en fait... oubliez. Rappelez vous juste que ce film est génial, en VO seulement.
Des scènes assez stressantes, l'effet à la première personne du tueur nous met dans l'ambiance et ce film est bien plus réussi que celui sorti en 2006. A choisir, préférez regarder celui ci !!
J’ai horreur de l’amour Jamais programmatique, l’œuvre des frères Larrieu commence pourtant à avoir une couleur reconnaissable entre toutes : ces collines et ces montagnes (depuis les Pyrénées de leurs films du début jusqu’au Plateau suisse de l’Amour est un crime parfait), ce verbe foisonnant, ces corps incarnés, ces acteurs fidèles (Mathieu Amalric que l’on ne verra certes pas cette fois-ci, Karin Viard, ou encore Sergi Lopez dans un rôle secondaire mais toujours tenu avec beaucoup de présence). 21 nuits avec Pattie est une sorte d’aboutissement en même temps qu’un nouveau point de départ dans leur cheminement, avec un accès facilité à leur univers.