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Rarement vu un aussi bon film de poker ! Très très bon si on s'y connait un peu bien sur ;-) Par contre la fin énorme..
Gondry et moi, nous sommes fâchés ! J'ai beau avoir fait toute sa filmographie, aucun film ne correspond à ce que j'aime voir. C'est un réalisateur dépassé, qui avait toutes les cartes en main mais il n'en fait rien, aucun génie. Ce film ne déroge pas à la règle, on le regarde mais il ne nous parle pas, ne nous capte pas, comme s'il nous ignorait. Je n'ai pas ri une seule seconde, je ne me suis pas senti concerné. A éviter !
TRES TRES TRES ENNUYEUX ! Réalisateur TRES préteutieux et une TRES mauvaise réalisation, on finit par s'enficher complètement des protagonistes et on explique à peine pourquoi ils manifestent en 1989 contre les Autorités... Le réa se prend pour un grand "auteur" à la sauce française/italienne (genre mélange Truffaut/Rosselini) mais malheureusement on est confronté à l'arrivée à un film d'étudiant d'une naîveté effarante...c'est pas parce que le réa est maintenant interdit de tournage en Chine pendant 5 ans (et tant mieux !) qu'il faut aller ce film par solidarité....N'y allez pas !!! vous allez vous emmerdez....
À part le titre il n'y a absolument rien de l'esprit de John FANTE ici.Le cadavre de celui-ci, génial auteur de "Demande à la poussière " et "Bandini ",doit se retourner dans sa tombe tellement ici tout est grotesque et obscène. Même le joli Pays basque est mal filmé.
Que ce soit les effets spéciaux, le scénario, le maquillage et autres, ce film vaut bien la peine d'etre vu et revu par les fans de la science fiction ! Je tire chapeau à John !
Superbe film aux thèmes multiples, sans clichés. Assez bon miroir de la société russe des années 2000.
Un dessin animé vraiment pas super, très loin des disney pixar. Le perso principal n'est vraiment pas attachant
Parti d'une intrigue somme toute intéressante, ce film sombre au bout d'une demi-heure dans l'ennui le plus total et ce jusqu'à la fin, on tourne en rond continuellement et l'austérité de la mise en scène ne permet aucune émotion aux pauvres spectateurs que nous sommes. C'est long, très long et la belle photographie ne suffit pas à se passionner pour ce récit bavard et rébarbatif à souhait.
Le culte-symbole à voir absolument, à propos d'1 mouvement contre l'injustice dans la culture du coton contre les riches "red-necks" plutôt primaires du sud des USA; les clichés sont évités & au lieu de représenter une joyeuse lutte syndicaliste comme c'est svt le cas un combat solitaire dangereux nous est montré - de + le héros est une femme -: rare + courageux...
Un film décevant! Le futur réalisateur (enfin en partie!) d'"Autant en emporte le vent" et du "Magicien d'Oz" n'a pas réussi à rendre intéressant ce drame sur fond d'aviation. On a ici un ensemble inégal, un peu trop long, très conventionnel et donc prévisible et, à l'exception du crash aérien vers la fin assez réussi, les trucages visuels ont pris un sérieux coup de vieux. Le quatuor charismatique Clark Gable-Myrna Loy-Spencer Tracy-Lionel Barrymore ont beau y faire et la MGM a eu beau y mettre les moyens, la sauce ne prend pas vraiment un seul instant. Au résultat, on a l'impression d'avoir regardé quelque chose sans souffle, sans émotions et de très empesé. Dans à peu près le même domaine, Howard Hawks réussira très largement mieux un autre drame, le superbe "Seuls les anges ont des ailes".
Résumé : Quatre anciennes camarades se réunissent pour célébrer la grossesse de l’une d’entre eux. Le lieu choisi pour la fête est un manoir localisé loin de la ville sans pour autant être seules, une communauté de reclus (style hippies) vit dans les environs avec un mode de vie très strictes. En bref, film vraiment pas terrible, les persos sont ininteressants, l'intrigue mineur (une des 3 camarades de la future mere comptait se barrer avec le mec de celle ci), les morts sont moyennes. A voir si vous vous avez tout vu dans ce style.
Une vraie découverte! Très beau film qui sait toucher . Un très beau casting, une histoire bien racontée et portée par des acteurs trèsbien dirigés. Ce film a une âme , de celle qui ne s'invente pas . Pas d'émotion fabriquée dans ce film ; ce que raconte la vie de cette adolescente , déracinée entre deux mondes est universel et nous invite à regarder et interroger nos vies. LA fin du film est magnifiquement réussie et la petite fille du début du film est tout simplement éblouissante de justesse. Film à voir, vous ne le regretterez pas
comédie romantique pour une fois dans une atmosphère irlandaise de beaux paysages pour l'intrigue du déjà vu, cousu de fil blanc très moyen
Ce qui aurait pu être un bon mélange entre l'excellent "Gravity" (à qui il emprunte le côté huis-clos et l'isolement spatial) et le très bon "Sunshine" de Danny Boyle (pour la mission et le Soleil en ligne de mire) n'est rien d'autre qu'un film extrêmement pauvre et ennuyeux, la faute à un script sans coups d'éclat et montrant principalement le héros de face en train de communiquer de manière interminable(que de dialogues, 20 premières minutes atrocement longues, des informations dispensables (le commandant qui s'est sacrifié))avec quelqu'un qu'on verra jamais et dont on se fout(elle raconte sa vie, sur son mari qui l'a quittée et comment elle est devenue astronaute, mais ça n'a aucun intérêt). Au milieu de cela, le script s'aventure de temps en temps à des péripéties incohérentes, globalement très basiques(le refroidissement, le hublot qui se fissure progressivement, la rotation, la sortie, l'aveuglement), aux effets spéciaux pas transcendants et qui ne parviennent jamais à être épiques ou tendues, malgré un déferlement excessif de musiques grandiloquentes, utilisées souvent en inadéquation avec ce que l'on voit à l'écran. En guise d'apogée, la fin est une grosse déception, laissant une impression de "Tout ça pour ça" et faisant regretter que "Solis" ne se soit pas aventuré plus en détail sur l'aspect familial. En effet, quel dommage d'évoquer une situation de grand danger sans jamais traiter les proches de Troy qui sont sur Terre, ça rend la finalité sacrément faible en émotions. Concernant le casting, Steven Ogg (excellent dans The Walking Dead) a la lourde tâche de porter le film, un rôle qu'il assume par intermittence, n'ayant pas le matériel scénaristique ou visuel nécessaire pour faire mieux. Au final, "Solis" est une aventure spatiale soporifique, l'anti-Gravity par excellence, prouvant que c'est pas donné à tout le monde de réussir un huis-clos cosmique étouffant et touchant. "Gravity" l'a fait, "Solis" non.
Une heureuse surprise venue de Hongrie - ça n’arrive pas tous les jours. Présenté à la Quinzaine des réalisateurs en 2006, Les Paumes blanches est le troisième long-métrage de son auteur, le premier à connaître une distribution en France. Certes, ce film est loin d'être parfait: la caméra n'est pas maîtrisée, le jeu des acteurs est approximatif, le montage n'est pas totalement réussi. Mais ce film donne une idée de la vie des jeunes sportifs des pays de l'Est avant la chute du mur, avec la dureté de certains entraineurs. D'ailleurs l'acteur qui joue le prof de gym dans la première partie du film est habité par son rôle!J'espère qu'il aura un prix! c'est une découverte. Dommage, je l'ai vu dans une salle minuscule... mais à voir!
J'ai vu un film... sans aucun intérêt. Dire que j'ai perdu mon temps est un vrai résumé de ce film, enfin de cette épave de film. On atteint le niveau 0 de la débilité. Certes, 2 ou 3 moments qui prêtent à sourire permettent de compenser le temps qui passe. On s'y ennuie, on baille, on en finit ici...
Sans vèritable protection et sans vraie famille, les enfants de la zone sud, dans la banlieue de Mexico, nous entraînent dans l'un des meilleurs films mexicains des annèes 50! ils sont plus ou moins abandonnès par leurs parents et s'organisent en bande pour survivre! Pour Luis Bunuel, la lègitimitè du plaisir l'emporte sur toute morale! On rencontre ainsi, dans la plupart de ses films, des scènes qui cèlèbrent la primautè du dèsir! Dans "Los Olvidados", une mère de famille se donne avec passion à un adolescent qui vient voir son jeune fils! De film en film, Bunuel s'acharnera à dènoncer les conceptions archaïques et mystifiantes de la religion catholique en matière de sexe! Pour lui, la religion est à la base de la plupart des refoulements et des crimes! Pour la combattre, l'amour fou est l'arme la plus efficace! Dans ses films, en revanche, les rêves sont le vèhicule inquiètant du surnaturel: le rêve de Jaibo (tant admirè par Andrè Bazin) dans "Los Olvidados" reste inoubliable et possède encore une fonction dramatique èvidente, en relation avec la psychologie du personnage! Prèsentè au festival de Cannes, c'est un essentiel de Bunuel dans sa pèriode mexicaine avec une misère pour laquelle on s'attache car filmèe de façon frontale et rèelle...
J'ai été assez déçu du film, je le met dans la catégorie des précurseurs des westerns de "génération fin 70s-80s" comme je les appelle, principalement ceux de Clint Eastwood : Pale Rider, Josey Wales ... Même si je trouve que c'est un très mauvais précurseur. J'attendais beaucoup du trio Sturges-Eastwood-Duvall, et j'ai vraiment été déçu, déjà quand j'ai vu la durée du film : 1h26 j'ai été assez surpris de la part de Sturges. On voit qu'il y a quelques essais de référence aux spaghettis mais ça reste trop superficiel et mal imité.
Certes, Night of the Demons n'a rien d'un "grand" film mais je pense que beaucoup de personnes le considère comme un navet à tord. Il faut prendre ce film au second degré et non comme un film d'horreur censé faire peur. Ce film s'inscrit dans la lignée de Shaun of the Dead, Lesbian Vampire Killers, Black Sheep,... Je ne vais pas en faire une critique détaillée, mais je voulais juste remettre les choses au clair, car toutes ces critiques négatives me donnent l'impression que leur écrivains n'ont rien compris au film. De l'HUMOUR et du SECOND DEGRE s'il vous plait.!! PS : J'ai mis 4/5 pour remonter la note, trop basse à mon gout, et même s'il ne vaut sans doute pas cette note, c'est un bon petit divertissement qui se laisse regarder avec plaisir.
Ayant travaillé sur les effets spéciaux de nombreux blockbusters, les frères Strause ont décidé de se devenir eux-mêmes réalisateurs. Débutant cette nouvelle carrière par le guère emballant "Aliens vs Predator Requiem", ils récidivent en 2010 avec "Skyline", où un groupe de personnes tentent de survivre lors d'une invasion extra-terrestre. Outre le fait que le sujet ne soit en rien original (une flopée de films sortis à la fin des années 2000 ont abordés le même thème), on a l'impression que le film n'est qu'un prétexte pour étaler des CGI. D'ailleurs, sur les 10 à 20 millions de dollars de budget, seuls 500 000 auraient été utilisés pour la production standard, le reste partant dans les effets spéciaux. Cela explique en partie les acteurs peu convaincants, la réalisation médiocre, les décors très limités, le scénario ennuyeux comportant pas mal de déjà-vu, et l'image très moche (on se croirait dans une série TV bas de gamme). Quant aux fameux CGI, ils sont corrects comparés à ceux d'un DTV, mais rappelons que le film est bien sorti au cinéma, et en grandes pompes, se faisant passer pour un blockbuster d'ampleur ! Et à ce titre, "Skyline" apparait comme assez ridicule...
Une tragédie sous le soleil d'un Sud Ouest magnifié. Au coeur d'une famille percluse de haines, une mère (Catherine Deneuve) se libère de son rôle et regresse vers l'adolescence, alors que son fils, lui, s'y plonge contre son gré. Dans ce film d'un lyrisme éblouissant, Téchiné enchaîne les séquences inoubliables : déjeuner de communion qui vire au drame, enfant étranglé près de la rivière à la tombée de la nuit, orage qui déchaîne les passions enfouies... Rarement le cinéaste n'avait il autant réussi à rendre autant d'itinéraires différents aussi bouleversants ! On est, dans ce LIEU DU CRIME, en pleine tragédie : les émotions sont fortes voire violentes, les mots claquent comme des giffles. Esthétiquement, le film est une épure tout en mouvement : panoramiques intimistes qui placent les personnages en crise dans un paysage d'été où plane l'orage. Que dire des acteurs ? Qu'avec une partition de ce niveau ils sont tous au meilleur de leur talent.Darrieux, Lanoux, Stanczac...et Deneuve, sublime, dans un de ses rôles les plus forts et les plus inattendus. La voir quitter son masque et plonger dans les excès tout en conservant son aura prouve une chose : c'est une immense comédienne.
"Red Corner"(1997)est une espèce de thriller politique à l'idéologie anti-communiste douteuse,mais qui se révèle relativement prenant,voire surprenant lors de sa longue partie au procès.Richard Gere est à son aise,dans un rôle de victime pas si innocente que cela.On découvre les difficiles relations sino-américaines,ici par le biais de l'installation d'un satellite de télévision et une justice chinoise coriace et inégalitaire.Mais il y a trop de carences dans l'écriture et la mise en scène de Jon Avnet.
Un régal de sensibilité et de drôlerie, je suis ressorti franchement emballé! Il y'a une justesse une acuité a pointer nos faiblesse à nous les mecs... mais avec humour: le truc est parfaitement bien ficelé.Bravo!
Un des meilleurs film de la saga mieu que les 3 premier en tous cas et a la hauteur de strong world. j"ai passé un bon moment.l'histoire est vraiment plongé dans la piraterie.
"Salon Kitty" est tiré de faits réels, à savoir la conversion d'une maison close en opération d'espionnage par les services secrets du 3ème Reich. Ceux-ci utilisèrent des prostituées entraînées et des micros bien cachés pour espionner officiers allemands et dignitaires étrangers. Un tel contexte pour aborder l'Allemagne nazie n'est pas inintéressant, sauf que le film préfère s'éparpiller dans de l'érotisme osé pour l'époque, sans proposer de vrai intrigue. L'aspect politique est quasi absent, l'espionnage est à peine utilisé, et l'on se borne à suivre quelques prostituées ayant affaire à des clients étranges et des nazis tordus. Toutefois, tout n'est pas à jeter. On y trouve quelques bons acteurs (Helmut Berger est glaçant en officier strict mais dérangé), une bonne reconstitution des années 40 et des maisons closes de l'époque, et une mise en scène qui livre quelques séquences baroques inspirées. Ainsi, plutôt qu'un film historique, "Salon Kitty" s'inscrit dans le début de la vague de "nazisploitation", qui fera fureur dans les 70's.
Une belle petite claque ce film! Un super polar bien noir et super haletant avec un casting de pointures. La mise en scène de John Hillcoat et franchement efficace et les scènes d'action sont très bien réglées. C'est franchement très réussi. Puis le scénario je le trouve assez bien construit, car y a vraiment une belle tension entre les personnages, du coup le film est assez impliquant.
Pas très dynamique, dialogues peu intéressant, acteurs manquant de charisme,... bref un film à éviter si vous n'avez pas de temps à perdre.
Thriller bien actuel dont on a du mal à se detacher tout le long: le coté absurde est fatal et la personnalité inchangée des agresseurs (des beaufs immatures et stupides) reste parmi d'autres effets des tracks essentiels du genre, y compris la personnalité du chef megalomane toujours prompt à étiquetter.
L'appellation film d'horreur est un véritable fourre-tout où l'on classe n'importe quoi. Comme film d'horreur cette vierge de Nuremberg (nom d'un instrument de torture) ne peut que décevoir puisqu'il n'en est pas un, en revanche comme film d'angoisse, il est plutôt efficace, la tension et le mystère étant omniprésents jusqu'à la fin. La réalisation est plus qu'honnête pour une série B, les décors sont particulièrement soignées de même que la belle photographie couleur, quand à Rossana Podesta, quelle superbe femme ! Un très bon film.
Un film nerveux qui vous tient en haleine... Pas un temps mort... Et un sujet qui nous concerne tous aujourd'hui... La cybercriminalité... A découvrir absolument... Belle prestation également des comédiens dont de Thierry Sebban...
On y voit surtout l'attente des soldats. Quelques escarmouches et peu de combats passionnants. J'ai apprécié les chants, surtout celui de la scène finale "Comptez" qui donne une bonne cadence. Sinon, je suis plutôt déçu. Aujourd'hui, il y a un meilleur rendu de l'attente des soldats dans l'excellente série "Band of Brothers". "Bastogne" était sans doute très bien à l'époque de sa sortie (Peu après la guerre) mais aujourd'hui, il s'est pas mal flétri.
Le film reprend l’atmosphère de « l’assassinat du père Noël » moins la partie mystère qui est ici biaisée et délaissée au profit d’une histoire de jalousie à propos d’une fille. C’est au final assez ennuyeux et pas si intéressant
Quel pitoyable remake ! Si je pouvais mettre une note en négatif, je le ferais. Pourquoi faire un remake pour faire moins bien ? Comment faire un film aussi mauvais avec une idée de base aussi intéressante ? Qu'est-ce qu'un film réalisé pour l'argent ? Autant de questions qui trouvent leurs réponses dans ce nanar qui n'a d'épouvantable que ses défauts. De la bouche de George Lutz, lui-même, ce remake ne vaut rien. Et faire croire que cette histoire est vraie est un pure mensonge. L'histoire originale et celle racontée dans ce nanar n'ont rien en commun ! Si le film de 1979 n'est déjà pas tout à fait fidèle à la réalité, il en est très proche. Juste ça et là, quelques ingrédients ont été rajoutés. Ici, c'est une toute autre recette et elle manque cruellement d'intérêt !!! Voyez ou revoyez donc le film de 1979, bien meilleur artistiquement et bien plus proche de la réalité et annihilez-moi cette supercherie de votre paysage...
un mélange entre woody allen, jacques tati et fellini, un rôle sur mesure pour élie kakou, un personnage lunaire , un adulte avec des comportements d'enfant attardé avec parfois des éclats de lucidité et des jugements cinglants, justes et une finesse dans le regard quand il juge son entourage, même si le film n'a pas vraiment de scénario, il dépeint une société bourgeoise qui perd ses repères et qu'un personnage sorti de nulle part va malgré lui déstabiliser
Juste géniale ! J'ai rigolé tout le long du film, j'en ai d'ailleurs mal au abdo ! En plus Chris Evans est juste magnifique !
Ce documentaire ouvre les yeux sur ce pays, l'esclavage existe toujours d'une certaine manière. C'est vraiment triste mais pourtant c'est réel
Ce nouvel opus nous permet de retrouver deux anciens personnages des deux premiers opus, Marion Chambers l'infirmière (mon personnage préféré de la saga) qui cache la nouvelle identité de Laurie Strode qui est en réalité en vie et se cache. Sam Loomis est mort. Michael revient finir son travail en s'en prenant à Marion pour découvrir ou se cache Laurie. Pendant ce temps nous retrouvons une Laurie brisée par le drame qu'elle a subit et se réfugie dans l'alcool. Nous apprenons aussi qu'elle a un fils. Le film est haletant et plus psychologique et toujours aussi bon. Pour moi il s'agit du dernier de la saga car elle offre une fin magnifique de la saga.Seul point négatif je regrette qu'il est coupé la scène ou on introduit les 3 précédents opus à la chronologie de la saga).
"Voyez comme on danse" se révèle être une bonne Comédie, Écrite et dirigée par Michel Blanc. Sa mise en scène est délicatement travaillée (à la bonne école de Bertrand Blier ou de Claude Berri). Son scénario nous livre une belle suite de situations tragicomiques et une collection étonnante de personnages "perturbés". Sur un rythme très dynamique, les répliques suaves fusent, le ton est acerbe, les dialogues magnifiquement travaillés alimentent les scènes ubuesques, les surprises (plutôt mauvaises) s'enchainent. Le tout est servi par un collège de comédiens tous très talentueux. Avec un joli couple formé par Jeanne Guittet (Eva) et William Lebghil (Alex), et un coup de cœur particulier pour les excellentes prestations de Karin Viard et de Charlotte Rampling.
Il y a des films qui portent bien leur titre. "Un amour de jeunesse": on s'attend à une bluette tout droit venue de la littérature sentimentale comme on les aime modérément. Et effectivement il s'agit d'une bluette que la critique - sans doute par goût du paradoxe - est en train d'encenser. Oh! c'est joliment fait, c'est plutôt sympathique pour un jour d'été pluvieux, mais c'est à peu près tout. Ah si! une très jolie personne, Lola Créton, fort décidée et qui en impose à l'écran. Beaucoup plus que son mignonnet partenaire. Si donc vous aimez les téléfilms bien ficelés, mais un peu creux, filez donc voir cette oeuvrette qui pourra vous conduire - sait-on jamais? - "à l'ombre des jeunes filles en fleurs".
Du road-trip au comique lourdingue, on glisse vers une deuxième partie plus sombre et tragique. Le contraste ne fonctionne pas vraiment et au final, le film souffre de la comparaison d'œuvres contemporaines plus captivantes.
Le Kid est un Long-métrage écrit et réalisé par Charles Chaplin en 1921. Dans la lignée de « Les Feux de la rampe (Limelight - 1952)», Le Kid est une comédie dramatique émouvante dans laquelle Charles Chaplin se retrouve père adoptif : il est beau, attendrissant, et délivre beaucoup d’émotions. Il est bien secondé par la belle Edna Purviance, elle aussi bouleversante dans son rôle de maman.
Très joli film original plein de poésie à l'image de Nino Ferrer. On imagine tout à fait son adolescent à partir de ces chansons.
Film mortellement... chiant. Un bon casting, et pourtant un vrai navet. Zero scénario, histoire sans intérêt. Le doublage pour la VF est nulle, ça n'arrange pas les choses. Je n'ai pas compris la moitié des blagues, et celles que j'ai compris n'étaient pas drôles.
Ce film est l'un des classiques des années '80 par son esthétique, son ambiance très particulière et les touches très marquées d'érotisme qui donnent une forme de suspense au récit. Dommage que Kim Basinger fasse si nunuche.
L'histoire est vraiment pas mal, le casting est sympa (Teri Hatcher et Charlize Theron sont superbes dans la scène où elles se battent)... mais malheureusement, le film a vraiment très mal vieillit, on se croirait devant un téléfilm des années 80 tant la réalisation et la photographie sont pas convaincantes ! C'est vraiment dommage car 'Deux jours à Los Angeles' avait beaucoup de potentiel, mais ça reste un bon petit divertissement.
Le problème de la Merditude des choses, ce n'est pas son côté faussement subversif... c'est son manque total de rythme...
Moi qui, étant petite, m'émerveillais devant Bambi ! J'ai accueilli sa suite avec beaucoup d'entousiasme ! Et justement ! Cette suite est en fait une partie manquante de Bambi ! A 21 ans j'ai retrouvé mon âme de petite fille de 8 ans ! Quel chef d'oeuvre ! Bambi 2 est tout aussi passionnant, dramatique, drôle et merveilleux que le 1er Bambi. Un film digne des plus grands !!!
Une catastrophe ! FUYEZ ! Je ne m'attendais pas à un chef d'oeuvre mais au moins à ce que mon petit bout passe un bon moment. Mais ça n'a même pas été le cas : histoire creuse et bête, blagues qui tombent toutes à plat, ambiance abrutissante (n'espérez pas vous assoupir pour éviter cette torture), aucune "valeur" véhiculée. Je reste bouche bée devant un tel amas de [insérez ici le mot de votre choix]. Clairement ma plus mauvaise expérience cinématographique.
Ce film qui lorgne entre l'adrénaline de "Point break" de Kathryn Bigelow et l'alpinisme de "Cliffhanger" de Renny Harlin est un gros navet oubliable, mauvais dans tout les sens, joué et filmé comme un vulgaire téléfilm, un scénario qui prete à rire, je m'explique: Deux copains alpinistes de passions croisent un groupe dans les hautes faleises "Salut je suis untel - Hey, je te connais, t'es un as ", la nuit en campant en altitude, un avion passe, avalanche, un mort. A l'enterrement, superbe nouvelle, on va monter le sommet du K2 (mortelle et dangereuse, des vacances inoubliables), un reve de gosse. Jour J, les mecs escaladent 50 metres, grosse musique de Hans Zimmer alors qu'il grimpent ,trop fort. Plus loin, des faleises à grimper, Tan tan tan Hans Zimmer, il ne se passe pas grand chose entre grimper et déscendre et grosse musique d'ambiance de Hans Zimmer. J'ai pas tenu jusqu'à la fin, un naufrage artistique qui vaut aucune étoiles, on comprend mieux pourquoi la carrière de Michael Biehn n'a pas décollé hormis chez James Cameron. Affligeant.