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Camping à la ferme, ou comment faire un film pour entretenir tout les clichés et stéréotypes. Les jeunes des cités sont des écervelés qui ne pensent qu'à voler et les paysans quand à eux ne sont qu'une bande de racistes. Mais en les réunissant ils finnissent par être copains. C'est pas génial ca???? Sinon Il n'y a pas d'histoire, il n'y a pas d'intrigue. Ils sont là à la campagne ils ont pas de but, c'est génial. Voilà ce film est fait pour stigmatiser les populations et en plus c'est un film tout plat où il ne se passe rien.
Un film anecdotique aussi vite vu aussi vite oublié. Le scénario a l’épaisseur d’une soucoupe, les personnages sont caricaturaux et pas charismatiques pour un sous, et les références à de vrais films sont légions sans leur arriver à la cheville (Star Wars, Avatar, Le seigneur des anneaux, Terminator, Mad Max). Sans parler de l’opposition manichéenne empire américain > Chine même pas dissimulée. Bref j’ai passé ma séance à lever les yeux au plafond (dans le noir ça a encore moins d’intérêt lol).
Un très beau documentaire sur les musiques d'Istambul. Une ville qui explose et un doc qui nous donne envie d'aller participer à cette explosion de culture, à ce riche mélange orient-occident! A voir pour écouter, à voir pour voyager!
j'ai arrêté au bout de 15 minutes rien d'autre à dire
Ce film est juste incroyable. Il retrace tout le chemin que Woody a fait jusque là et met bien en avant les caractéristiques d'un jouet et ce qu'un enfant peut éprouver pour celui-ci. Très fort en émotion pour ceux qui ont vu et qui se souviennent des trois précédents films. La larme à l'oeil est inévitable.
Cette nouvelle mouture flamboyante de Robin des Bois est certainement l'une des meilleures adaptations de notre héros. L'adaptation américaine de Kevin Reynolds vaut par l'action, le rythme soutenu et la grande qualité des acteurs. Kevin Costner et Morgan Freeman sont sublimes et nous offrent une histoire fantastique et un film merveilleux. Version différente de celle de Michael Curtiz en 1938 avec Errol Flynn, elle est menée tambour battant et alterne de brillantes scènes d'action avec des moments plus savoureux.
Film réussi. Très poignant. Le duo / duel Binoche / Deneuve fait des merveilles. Deneuve est à la fois effrayante de cruauté et de narcissisme. Binoche toujours toute en nuance, intelligence de jeu, toujours très subtile. Film alternant entre humour noir et émotion. À voir. Vraiment ! Très très bon moment passé devant ce film très reussi👍👍👍. Beau casting belles performances. Belle symbiose de l'ensemble de l'équipe ! Bravo 👏 !
Certes il peut être argué qu’Une minute de soleil en moins a été réalisé dans le cadre de la collection « Masculin/Féminin » d’Arte donc avec un budget limité et pour une diffusion sur le petit écran. Mais, en cumulant une mise en scène quasi inexistante, une photographie pauvre, des scènes de voiture d’un autre âge, Nabil Ayouch livre un film de télévision bien plus proche des vidéos Internet que du cinéma. Le choix de cadres serrés pour cacher l’indigence des décors ne fait pas illusion longtemps d'autant qu'ils paraissent bien disgracieux sous un éclairage de pacotille et face à des acteurs au charisme incertain exception faite de Lubna Azabal. Malgré l'audace des thèmes abordés sur les rapports entre hommes et femmes (part de féminité des hommes, transsexualité), Une minute de soleil en moins paraît finalement bien désuet.
La rencontre inopiné d'un auteur à l'égo démesuré et d'un acteur ringard donna Alphaville. Que dire sinon qu'on a du mal à s'intéresser à ce fatras construit autour de 2 ou 3 bonnes idées et compensant sa vacuité par des propos pris au hasard dans un dictionnaire des citations
Rudolf Noureev (Oleg Ivenko) est la star du ballet du Kirov en tournée en Europe en 1961. Accueilli à bras ouverts par le danseur Pierre Lacotte (Raphaël Personnaz), par la belle-fille d'André Malraux, Eva Saint (Adèle Exarchopoulos), le jeune danseur est vite fasciné par la vie parisienne. Mais le KGB, qui ne le quitte pas d'un chausson, voit d'un mauvais œil ses fréquentations. J'ai couru voir le soir de sa sortie ce biopic, dont la bande-annonce fiévreuse tournait en boucle depuis quelques semaines. Tout m'y faisait envie : la Guerre froide racontée à travers l'histoire du plus célèbre danseur russe depuis Nijinsky, la reconstitution aussi soignée qu'élégante du Paris du début des années soixante, la si sensuelle Adèle Exarchopoulos, le toujours parfait Ralph Fiennes... Hélas tout sonne faux dans ce pensum de plus de deux heures qui transpire l'ennui. Il tisse trois fils narratifs. Le premier, couleur sépia, est l'enfance misérable de Noureev dans l'hiver permanent d'Oufa, au cœur des monts Oural. Le deuxième est sa formation à Leningrad auprès du célèbre maître de ballet Alexandre Pouchkine, interprété par un Ralph Fiennes neurasthénique. Le troisième, le plus intéressant, celui sur lequel on nous vend le film, et celui qui hélas n'en constitue qu'un (gros) tiers se passe dans un Paris d'opérette, acrobatiquement cadré pour éviter qu'on en voie la tour Montparnasse ou le centre Pompidou. Le film est construit autour d'un faux suspense qui peine à tenir en haleine ceux, sans doute nombreux, qui connaissent déjà la destinée de Noureev. On pardonnera Oleg Ivenko de mal jouer. C'est un danseur professionnel, catastrophique dès qu'il a une ligne de texte, sublime dès qu'il s'élance sur le plateau. En revanche, "Noureev" réussit à vider Adèle Exarchopoulos de toute sensualité. Et ça, c'est impardonnable.
Très bon film, un des meilleurs Jackie Chan, malgré le fait qu'il n'y est pas énormément de combat. En clair, les combats sont de qualités.
On a rarement vu si mauvais : acteurs qui n'éprouvent rien, histoire qui patauge. Il y avait une bonne idée, et ce n'est pas la façon de film qui gêne ! Il est presque inutile de dialoguer sur ce film, sur cette chose qui n'a pas vraiment de nom... Le seul point positif est qu'il nous aide à vite nous endormir ! A éviter. 7/20.
C'est justement pour ce genre de film que je trouve intéressant d'y mettre une critique... Le film en lui même est prenant, l'histoire nous donne envie de connaître da finalité et les extra-terrestres fascineront tjrs, mais ici, un seul mot peut décrire le film: ENNUYEUX, voir même CHIANT!!! Le film est long, interminable et tourne en rond encore et encore... Il n'y a aucune logique des découvertes des scientifiques, on passe son temps à se demander pourquoi, et pourquoi, tout en n'ayant comme réponse à la fin que les interprétations personnelles que l'on se fait... Ca n'est pas un navet, juste un film apaisant ennuyeux à souhait...
Film sans prétention que j'ai trouvé excellent, très bonne comédie.
Bon, à la décharge de Collinson, je déteste ce genre de film. Mais quand même, celui-ci me paraît particulièrement insipide et ennuyeux...
J’ai 27 ans, donc je n’ai pas connu les années de gloire de Whitney, mais juste son retour manqué et sa fin tragique. Mais j’ai toujours aimé ses chansons, sa beauté, sa voix, et j’ai découvert ici en réels détails, sa vie et son parcours. Et j’ai énormément aimé, car j’avais mes idées sur cette chute aux enfers et son décès, et ici, j’ai complètement changé mes théories car le réalisateur laisse parler les archives et son entourage, sans jamais nous dire quoi penser, ni sans épargner Whitney Houston elle même. Mais surtout, on voit son ascension vers la gloire, la réussite, le succès, et tout cela a été mérité car c’est une icône et un monstre de talent pur. Des archives passionnantes, des chansons indémodables, une artiste qu’on oubliera pas.
une comédie qui surclasse le reste de la production française du méme genre a cette époque
Film fantastique comme Bela Lugosi en a fait beaucoup d'autres, mais il faut admettre qu'on ne boude pas son plaisir devant cette production de 1942 au scénario assez tarabiscoté. Chaque rebondissement parait plus improbable que le précèdent et on ne sait jamais pourquoi le savant fou enlève exclusivement des jeunes mariées. Ce n'est pas très bon mais c'est amusant.
Whaou ! Mais quelle claque ! Magnifique film plein d'humour, de tendresse, d'amour et de vie tout simplement ! Après This is us, Seule la vie, dans sa lignée, relate plusieurs histoires plus ou moins tragiques qui vont finir par se mêler de la plus belle des façons... les acteurs sont vrais, sincères et beaux ! On n'a as envie que ça s'arrête !
Dans le genre du western, la Chevauchée de la vengeance (de Budd Boetticher avec son comparse Randolph Scott avec qui il va tourner une série de westerns) est très bon. Vu en haute définition en Cinémascope, il en met plein la vue niveau paysages. Les acteurs sont très bons (le héros solitaire parfaitement incarné par Randolph Scott) mais on retrouve aussi les grands James Coburn et Lee van Cleef. Karen Steel est la seule femme du film et quelle femme...Le scénario est bien écrit et comme il est court on n'a pas le temps de s'ennuyer.
Être et Avoir est un documentaire incroyible d'un petit école en Auvergne. Les acteurs n'interpretent pas de rôle, parce que tous les étudiants jouent ils-mêmes. L'instituteur, Monsieur Lopez, les aide avec les problèmes de la famille, du mathamatiques, et de l'école. Ce film est amusant pour tous les âges!
Un enchaînement assez écoeurant de gags simplets et de disputes à pleurer rythmé par un E.Clapton au pire de son oeuvre. Lorsque l'homme ne reflechit pas, il n'arrive à rien.
C'est l'un des meilleurs films d'horreur que j'ai eu à voir car il allie efficacement le stress du survival avec le héros pourchassé de toute part, à une ambiance plus qu'inquiétante avec ce village désert que la pluie incessante rend encore plus sinistre, mâtiné tout cela d'effets gores horribles. Le film néanmoins compte quelque défauts, en l'occurrence des effets spéciaux passables concernant les créatures, et un manque de moyens un peu évident mais cela ne serait gâché ce qui est pour moi l'adaptions officieuse du jeu vidéo Resident evil 4 tant il existe des similarités troublantes entre celui et le film
Excellent film sur les début du mouvement skate aux Etats-Unis, et le passage de sport de jeunes excentriques, à celui de véritable sport business.. Emile Hirsch toujours impeccable, les autres étant tout aussi bons.
Assez hermétique a ce genre fe cinéma très caricatural et creux. Ce n'est pas l'histoire qui me gene, mais la manière de la raconter et de l'amener au spectateur malgré une belle photo.
Une plongée inoubliable et enrichissante dans le milieu littéraire du 19ème avec un Musset plus vrai que nature,très ressemblant en tous cas aux illustrations que l'on connaît,Benoît Magimel a vraiment fait du chemin depuis la vie est un long fleuve tranquille;Juliette Binoche mérite les honneurs pour ce rôle loin d'être évident,Aurore Dupin(alias Georges Sand)a une personnalité et un charisme évident. L'atmosphère de l'époque est bien ressentie(lampe à l'huile,bougies)et contribue à donner au film cette sensation de hors-temps,nous sommes dans l'intemporel,le vaporeux,la pénombre... Pénombre propice à créer l'intensité du désir amoureux entre ces deux êtres désabusés,sans illusion aucune. Car,il ne faut pas l'oublier et c'est là que le film est enrichissant,Musset pour qui "les chants désespérés sont les chants les plus beaux" retrouvera inspiration et joie de vivre grâce à l'amour fusionnel de Georges,même s'il ne pourra s'empêcher de gâcher leur relation par sa jalousie excessive et son caractère implusif.Néanmoins,elle restera le seul amour de sa vie et c'est ce qu'il raconte dans le roman autobiographique confessions d'un enfant du siècle. Pour qui connaît déjà les écrits de Musset et Sand,ce film vous rappellera des souvenirs et vous vous délecterez devant ce spectacle,pour les novices,l'occasion vous ait donnée de parfaire votre culture littéraire et d'en apprendre un peu plus sur l'amour-passion,amour destructeur parfois mais tellement intense.
Faîtes l'économie du ticket d'entrée ou mieux faîtes un don à une oeuvre caritative. C'est d'une débilité affligeante...
On en était resté estomaqué après avoir découvert La Cité de Dieu (2003), film ultra réaliste sur les favelas de Rio de Janeiro. Suite au succès de celui-ci, une série télévisée avait vu le jour : La Cité des hommes, le succès s’amplifiait de plus belle, les producteurs eurent alors l’idée de la transposer au cinéma sous le titre éponyme. Cette fois-ci, les enfants ont grandis, ce sont bientôt des adultes, mais la guerre des gangs fait toujours rage dans les favelas. Si l’effet de surprise n’y est plus, on accroche pourtant facilement à cette nouvelle histoire, le côté réaliste du contexte y étant pour beaucoup, à la fois crédible et captivant !
[b]Belle nullité![/b] Jackie Chan nous avait habitué à mieux ça ne ressemble en rien à ce qu'il nous avait habitué Ce film est nul, surtout les points j'ai pas pu voir la fin même en vitesse accélérée, c'est chiant à mourir un mot : pourri
Je trouve le film très réussi. Inférieur à 1001 pattes, ce film possède d'autres qualités qui imposent par leur originalité. Les personnages sont bien travaillés, l'ambiance bon enfant et le rythme entrainant. Avec une soundtrack bien trouvée, j'ai suivi l'histoire très facilement. Ce film est assez court malheureusement mais l'intrigue bien construite est suffisamment entrainante.
Arash, Hossein et Ashkan sont Iraniens. Ils vivent en France. Alors qu'Arash a décidé de rentrer au pays, ses deux amis réussissent à le convaincre de partir une dernière fois en vacances dans le sud de la France. Ils espèrent le faire revenir sur son projet. "Avant la fin de l'été" est un film profondément sympathique. Par sa réalisatrice au patronyme imprononçable, moitié-belge, moitié-suisse, moitié iranienne (subtil clin d’œil à Marcel Pagnol) qui l'a filmé avec deux bouts de ficelle. Par ses acteurs amateurs et improbables au premier rang desquels Arash et son débonnaire quintal. Par son sujet enfin : le mal-être d'étudiants étrangers qui, après plusieurs années passées en France ne se sentent plus tout à fait iranien mais pas vraiment français. Le problème de "Avant la fin de l'été" est que, une fois planté ce décor sympathique, il fait du surplace. C'est ennuyeux pour un road movie. Sans doute nos joyeux drilles se déplacent-ils : ils assistent aux cérémonies du 15-août à Noirétable (Loire), ils musardent dans les Corbières, ils se baignent dans l'étang de Thau. Mais l'action, elle, n'avance pas. L'arrivée de deux filles rencontrées dans un restoroute (sic) n'y fera rien. On finit par s'ennuyer. Le comble pour un film de quatre vingts minutes qu'on aurait pourtant tant aimé aimer.
De l’œuvre la plus célèbre du plus désespéré chantre du pessimisme que le cinéma ait connu, il faut s'attendre à un film désespéré et pessimiste...et suspense... c'est le cas. On prend comme contexte celui ultra-sombre de l'immédiat Après-guerre japonais et on y plonge deux êtres qui sont faits l'un pour l'autre mais qui ne le savent pas ou ne veulent pas le savoir, du moins pour l'homme, on suit leur cheminement que l'on sait dès le début destiné à mal finir et voilà. La femme, incarnée avec intensité par la talentueuse et photogénique actrice fétiche du cinéaste Hideko Takamine, est émouvante dans son amour jusqu'au-boutiste, et l'homme est attachant malgré sa faiblesse et sa veulerie. On oublie quelques longueurs grâce à quelques instants magnifiques d'inspiration et on a un grand film marqué par le sceau de la tragédie.
A priori le synopsis n'attire pas particulièrement l'attention. Pourtant il est des films aux histoires toutes simples qui captivent le spectateur par la qualité de son traitement, et celui-ci en fait partie. A la fois triste, tendre et drôle, cette histoire d'amours croisés doit essentiellement son succès à ses personnages principaux très typés (sans être caricaturaux). Tous sont formidablement attachants, merveilleusement joués, et de très bons dialogues font oublier la mise en scène d'une austérité totale (dogme95 oblige). Une très belle surprise qui mérite amplement ses récompenses et ses critiques élogieuses.
j'ai beaucoup aimé ce film. Mignone la petite souris
Un pur régal! Et je ne suis vraiment pas une adepte des comédies musicales. Mais ici, le travail de mise en scène est remarquable. C'est théatral, rythmé, et remarquablement bien chorégraphié (tant au niveau des danses que de l'enchainement des scènes). L'intrigue nous livre quant à elle une critique aussi acide qu'amusée et amusante du star system (où l'on est prêt à tout pour devenir célèbre), du système judiciaire et des médias. Un grand moment de cinéma et de musique (car la musique elle aussi est savoureuse).
Pas terrible. Après un premier opus culte et un second volet de moyenne facture qui se contentait de faire un copié collé de son ainé..."Sexe Intentions" débarque pour un troisième jeux de séduction pervers. Cette fois-ci nous avons affaire à la cousine de Kathryn Merteuil et à un nouveau Sebastian campé par un Kerr Smith qui n'a décidément jamais percé au cinéma. Cette troisième aventure n'a aujourd'hui aucun impact, les mœurs ont bien évolué depuis le premier opus (datant des années 90) donc ces petits jeux nous semblent bien désuets. Le scénario cherche continuellement à créer des fausses pistes face à notre trio manipulateur à tel point que le twist final nous semble tiré par les cheveux. Au niveau du casting hormis Kerr Smith, il n'y a que des illustres inconnus qui jouent correctement sans pour autant être charismatiques à l'image de la cousine de Merteuil sous-exploitée et pas assez perverse. L'ombre du premier film plane continuellement sur cet "Sexe Intentions 3" tentant vainement de s'en détacher avec le fameux menu "Bigger and Louder" , à savoir plus d'intrigues , de personnages et surtout plus de sexe. Bien évidement cela ne rend pas le film plus convaincant, au contraire les intrigues se mélangent les pinceaux pour aboutir sur des révélations foireuses, les personnages sont tous sous-exploités et les scènes de sexe paraissent aussi superflus que ringardes. On notera une photographie télévisuelle peu flatteuse tout juste rehaussée par une bande originale sympa. Néanmoins ce troisième opus reste un minimum divertissant pour peu que l'on fait fit de tous ses défauts, c'est un film vite-vu vite-oublié parmi tant d'autres. En conclusion , malgré une (légère) volonté de se démarquer du premier opus , "Sexe Intentions 3" n'est qu'une pale copie périmée. Rien ne fait oublié l'ombre de son modèle , le coté "cool" a disparu au profit d'intrigues tirées par les cheveux , d'acteurs fades et d'un érotisme de pacotille. A oublier.
En général, Laurence Fishburne est un excellent acteur. Mais là, il faut avouer que jouer dans ce film fait parti de l'une de ses plus grandes erreurs. Digne d'un scénario à la française, ce pseudo film de science-fiction est, du début à la fin, tout simplement mauvais. L'histoire ne tiens vraiment pas debout. Et c'est en regardant les dernières images qu'on se dit qu'on a vraiment perdu 1h40 de sa vie pour RIEN ! On se demande comment ce film a eu les financements nécessaire pour être produit et surtout diffusé ! Ne fait pas la même erreur que moi en regardant ce film ...
Plus gros succès de l'année pour un film français au box office, resté à l'affiche pendant près de 9 mois (!!), La Boum (1980), en plus d'être devenu un film culte pour toute une génération, aura aussi permis de voir éclore l'une des meilleures ambassadrices du cinéma français à l'international (Braveheart - 1995 & Le Monde ne suffit pas - 1999), en la personne de Sophie Marceau, qui tenait là à l'âge de 14 ans, son premier rôle au cinéma. Le film de Claude Pinoteau avait tout pour être un succès, un scénario intéressant, des personnages haut en couleurs, une héroïnes attachante, une B.O mièvre et collant parfaitement à l'époque de sa sortie, bref, si le film fait un peu "cul-cul" et niais par moment (avec trente d'âge, ce n'est pas surprenant), cette comédie sur l'adolescence reste tout de même un agréable souvenir d'enfance, en grande partie grâce à ses comédiens (Sophie Marceau, Brigitte Fossey, Claude Brasseur, Denise Grey & Alexandra Gonin ). A signaler aussi qu'il existe une suite, sobrement intitulé La Boum 2 (1982).
Pffff la barbe ! Film très étrange... pas assez abouti et inintéressant pour des adultes mais trop soporifique et sombre pour les enfants ! Je n'ai pas bien saisi le but du film et je me suis ennuyé très fort ! Surtout la dernière demi heure qui est insoutenable je trouve ! Conte raté à mon goût ! Mercedes est irritante par dessus le marché et ca ne restera pas un bon souvenir du tout !
Pour R.Bilhingham qui nous dit son enfance, "la vie n'est pas un long fleuve tranquille", mais un interminable marigot nauséabond. A voir les premiers plans du père que plus rien ne tient en vie hormis ses doses d'alcool frelaté, confit de solitude dans la chambre miteuse dont il ne sort plus, surveillé par les mouches filmées en gros-plan que son dealer d'alcool capture à l'occasion dans un verre pour les jeter dehors sans les tuer, ce père alternant un sommeil comateux et les stations-raviteau à la fenêtre où l'attend son biberon, j'ai d'emblée pensé à une mise en forme de "La métamorphose" de Kafka, j'ai craint le pire et j'ai eu raison... Les années Thatcher, au coeur desquelles se situe la non-action, sont une époque impitoyable pour les protagonistes cassos de cette tranche de non-vie où "l'espoir, vaincu, pleure et l'angoisse, atroce, despotique, sur nos crânes inclinés plante son drapeau noir", comme dit si bien Baudelaire...C'est du Ken Loach moins la combativité, moins les rêves têtus d'un Billy Eliott. Quel intérêt ? L'amour malgré tout pour ses géniteurs que veut nous hurler l'auteur, au risque de céder à la tentation de l'exhibitionnisme, au risque de nous faire céder à celle du voyeurisme ? Je ne sais pas trop... J'en venais à me repasser mentalement les face-à-faces entre les Groseille et les Duquesnoy, pour tromper l'ennui. Bref, un film à ne surtout pas voir un jour de grisaille dehors et de déprime dedans !
Rien que pour la scène d'intro, dans un Londres totalement désert, ça vaut le coup d'oeil. L'approche est distrayante pour un film de ce genre, et si certains se plaindront que le film perd de son intérêt sur la fin, je leur répondrai qu'au contraire, c'est le moment où l'histoire prend du relief. Un film qui ne plaira donc pas à tous, mais qui, à moi, m'a bien plu.
Magnifique évasion islandaise sous forme de rivalité fratricide paysanne. N'ayant vu que la bande-annonce et rien d'autre sur ce film, cette dernière me rappela la grande peur dans la montagne ou une épidémie frappait des bêtes et montrait le côté sauvage de l'homme. Et c'est exactement le cas pour les deux premiers tiers du film: l'on suit Gummi et Kiddi, partageant le même domaine d'élevage et une sorte de rancune faisant qu'ils ne s'adressent plus la parole depuis bon nombres d'années. Une épidémie frappant leurs troupeaux va mettre au grand jour ce différend. Ce film nous offre plusieurs facettes de l'Islande: des paysages somptueux pour visiter mais un climat des plus hostiles; les difficultés (financières principalement) rencontrées par les éleveurs et une solidarité ayant du mal a se faire accepter. Mais il s'agit surtout d'un très touchant témoignage sur les liens du sang indélébiles et les quinze dernières minutes en sont un très bel exemple quand face a la vie ou a la mort, l'amour gagne souvent (si seulement ce pouvait être toujours le cas). 2 acteurs magnifiques, une BO remarquable et des prises de vues nous projetant sur place et nous faisant ressentir ce froid glacial et cette luminosité a la fois. A recommander vivement...