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Ce film intellectualisé risque d'embarrasser le grand public. Comme s'il lui manquait les codes d'accès. A moins d'avoir connu soi-même "le coup sur la tête" au propre comme au figuré. Avoir réchappé d'un accident brutal, cette rupture de rythme, l'effroi doublé de douleur, la confusion mentale entre pleurer, rire, faire des choses incohérentes, être hébété (coma, traumatisme sévère)... L'accidentée dont il est question fait partie d'une classe protégée en Argentine, son entourage s'active autour de sa crainte en laissant entendre qu'il la ménage, sauf qu'on n'est jamais certain d'avoir bien capté ce qui se joue derrière les attentions... Le film force sur l'opaque, meuble à outrance par l'agitation locale ou ces envies de dormir irrépressibles suite à un choc... De quoi se sentir floué d'avoir à gratter les images à partir de ce visage en gros plan, blond et soudain brun... Pour public averti seulement.
Un petit film qui ne paye pas de mine mais qui vaut surtout pour son ambiance, les paysages de Grande Bretagne, le football et les deux têtes d'affiche Robert Duvall et Michael Keaton. Malheureusement, une réalisation insipide et des seconds rôles sans grand talent ternissent le tableau.
Encore un acteur qui passe derrière la caméra. Le fait n'est pas nouveau. Jalil Lespert, excellent acteur au demeurant, nous offre donc un premier film qui a bien du mal à s'imposer et être à la hauteur de certain de ses aînés (Guillaume Canet, Zabou, Bernard Campan...). En effet, cette histoire de plusieurs personnages qui vont se rencontrer ou juste se croiser un soir de Noël peine à convaincre. Très vite les images en elles-mêmes saoulent au sens propre : caméra à l'épaule, gros plans sur les visages en permanence, souvent floues...et pas belles. Bon déjà ça aide pas. Puis le scénario ne va pas au bout des choses. la multiplication des personnages fait qu'il ne s'attache pas vraiment à aucun. Quand on commence à être pris par l'un d'eux, il meure ou on passe à autre chose. Le film est noir et même très noir. Peu d'espoir se dégage de tout ça. Une succession de scènes, finalement sans aucun rapport les unes avec les autres, sans émotion, sans souffle, quasiment sans plus de vie. Le seul motif de satisfaction reste l'interprétation. Lubna Azabal est très convaincante et c'est la seule qui donne un peu d'émotion à l'ensemble, elle est vraiment étonnante, une belle prestation. Petite mais intéressante participation de Clotilde Hesme, on aurait aimer la voir un peu plus. Benoît Magimel est très consistant, malheureusement dans un rôle un peu court aussi. Un premier film au goût d'inachevé donc. Quelque chose de stylisé, de noir et de froid, où seuls les acteurs sauvent un peu l'ensemble de l'entreprise. Dommage il y avait pourtant matière à quelque chose d'un peu plus consistant. On attendra la deuxième mise en scène de l'acteur pour se faire une idée plus précise. En attendant on reste un peu sur notre faim
Le plus impressionnant, le plus réaliste, le plus poétique, le plus envoutant, le plus fidèle à l'œuvre de Stoker ! Bref tout simplement Le film contant les aventures du comte Dracula grâce à un Francis Ford Coppola inspiré (ombres, costumes...) !
Premier long métrage de Wes Anderson. Bottle Rocket c'est trois têtes brûlées que l'on suit avec attention. Andrew Wilson et Owen Wilson sont coller de réussite niveau prestation, à se mettre sous la dent également une histoire d'amour bien mise en narration et c'est le meilleur en fin de compte, bref. Ils préparent un casse et le dilemme est déjà là, car une fois que le moment se pointe (remarque c'est que vers la fin...), mais personnellement ce passage me retire quasi totalement tout l’engouement léger que m'offrait le film avant ça. Une fois terminer, avec le recul je tiens pas à le revoir de sitôt.
A l image de Full Métal Jacket, Jarhead s intéresse à la guerre mais du point de vue du soldat. On cherche à savoir l'influence qu à l armée et la guerre en général sur les individus. Conscient de l influence du film de Kubrick Sam Mendes reprend même la scène d introduction de ce dernier qui met dans le bain tout de suite. Pour l armée l individu ne doit plus exister, ou plutôt il doit être formaté, moulé pour devenir une machine à tuer sans conscience. Mais dans cette guerre du golf, la machine à tuer ne sert à rien et du coup elle s ennuie, tourne en rond et commence à faire des conneries. Le film touche aussi du doigt le difficile retour au pays, entre les souvenirs du front, des copines qui n ont pas attendus et un pays qui n a pas grand chose à leur proposer. Certe Jarhead n atteint pas les sommets du film de Kubrick mais il est un excellent film de guerre, sans la guerre, mais avec des passages très puissants comme l incendie des puits de pétrole ou le moment où le personnage de Jake Gyllenhaal pète un plomb sous la tente.
Je n'ai pas bien compris le parallèle d'une critique précédente avec les contes de la crypte, assez funs dans l'ensemble, et cet espèce de sous produit. 0 scénario, 0 jeu d'acteur, et quand j'ai vu dès le 1er sketch que le réalisateur avait reconstitué la jungle en allant filmé ses yuccas dans son jardin j'ai compris que je devais m'attendre à un grand moment de cinéma, le moins qu'on puisse dire c'est que je n'ai pas été déçu. OVER MEGA DAUBE
Une reconstitution très efficace de l'affaire Erignac avec des acteurs magistraux qui jouent tellement bien qu'on croirait que c'est les vraies garde à vues auquel on assiste!Je connaissais déjà l'histoire de l'affaire à la base mais avec ce film on en apprend beaucoup plus sur les enjeux et les personnalités de chacun des protagonistes!Vraiment je conseille,les deux heures sont passées comme du beurre.4/5
On se demande ou est le scénario, les soldats se retrouvent en Afrique, en Sicile, en Normandie, en Belgique, en Allemagne et enchainent des combats à tout va (scènes de combats assez mauvaises), ça n’a ni queue ni tète. Je m’attendais à voir un bon film de guerre, j’ai été extrêmement déçu. Pour ceux qui ne l’ont pas vu, un conseil ne perdez pas votre temps, en plus d’être manqué le film est très long.
Notorious B.I.G. confond le clip de rap avec la narration, et n’a tout bonnement rien à raconter exception faite de la fiche biographique de l’artiste. Le réalisateur George Tillman Jr. ne semble pas savoir sur quel pied danser et cherche tantôt à révéler l’ombre d’une figure, il faut bien le dire, assez détestable, tantôt à répondre à la commande qui motive ici l’œuvre : un récit hagiographique destiné à commémorer la disparition d’un génie, commande d’ailleurs encadrée par les proches du rappeur. S’ensuit assez logiquement un finale malvenu où le héros, en prémonition de la mort qui l’attend, se repend. Jusqu’alors, nous avions le droit à une compilation de scènes ou désaturées ou aux couleurs pétantes reliées les unes aux autres par une narration en voix off d’une lourdeur – et bêtise – éléphantesque. C’est finalement la mère qui prend le relai, à notre grand dam puisque ses propos redoublent de bêtise. Dépourvu de vision d’ensemble, Notorious B.I.G. entasse sans construire. Un film convenu et maladroit sur une figure légendaire du rap américain.
Stephen Chow a souvent fait le même film, un policier ou un agent secret suffisant et incompétent, envoyé sur une grosse mission. Son long précédent God of Cookery, pourtant, commençait à montrer des signes de maturité. King of Comedy est un film qui va dans ce sens, tant Chow est devenu plus calme, plus posé et surtout plus mature. Le film ne part pas dans cinquante directions, ne possède qu’une réelle intrigue (à laquelle Chow & Lee Lik-Chi ne peuvent s’empêcher d’y accoler une sous-intrigue policière, fugace mais réussie) et surtout, comme pour God of Cookery, un prologue fabuleux qui culmine avec une apparition GENIALE de Jackie Chan, toujours là pour rire. Avec sa première heure plutôt grassement rigolarde et inoffensive, King of Comedy s’installe dans les meilleurs films de Chow. Mais c’était sans compter sa dernière demi-heure, étrangement dramatique, du tout nouveau chez Chow. Cette partie est efficace, réussie et bien interprété par des acteurs très concernés : Stephen Chow évidemment, émouvant et drôle, mais aussi Cecilia Cheung, qui joue la fébrilité comme personne encore dans la filmographie du roi du Mo Lei Tau, Man Tat Ng, le fidèle compagnon et bien sur la délicieuse Karen Mok en star du cinéma au grand cœur. Le film se transforme alors en comédie romantique efficace avant un final un peu rapidement exécuté mais pas forcément bâclé comme on a pu le lire. Sous couvert de gags gras, Stephen Chow raconte sa propre histoire et une histoire d’amour émouvante. Il arrive à gérer les deux et à réaliser son meilleur film depuis le début de sa carrière de réalisateur. Indispensable pour ses fans.
Première collaboration entre Clint et Don Siegel qui laisse apparaître les premiers traits du futur extraordinaire "dirty harry". Cependant ce premier film est plutôt mauvais avec des dialogues assez mous et des répliques dictées comme un message télégraphique. Les raccords sont souvent très limites quand ils ne sont pas faux, et tout le film se trouve dans un faux rythme total. L'histoire n'est pas top et quelques scènes tiennent la route, mais dans l'ensemble c'est plutôt mauvais. Seule cette première collaboration historique et cette sorte de genèse du grand "Dirty harry" me font mettre une étoile.
Mocky signe là une comédie grinçante qui vise notamment l'Eglise catholique. L'intrigue de départ a tout pour être amusante et nous faire passer un bon moment. Malheureusement, le scénario est relativement plat, mais c'est surtout la vulgarité et la niaiserie omniprésentes qui devient très vite lassant. Même un casting de qualité ne peut rien faire contre ça !
Un film qui s'interroge sur les limites de la génétique, et c'est là son principal atout, car la mise en scène souffre d'un grand nombre de défauts avec des passages inutiles et d'autres au contraire, pas assez développés.
Ben voila un film nul , avec des effets spéciaux extraordinairement .......nul , le scénario pourrait être bien mais c'est tellement mauvais que personne ne peux sauver ce film , le premier d'un coffret de 3 films à 5euros , je me demande pour les 2 autres!!!!!
Ce qui est génial avec ce pur produit des années 90 c'est que c'est prévisible de bout en bout, qu'il n'y a pas la moindre surprise dans le déroulé, le film est cousu de fil blanc... Il n'essaye même pas de surprendre dans sa banalité des plus affligeante, c'est on ne peut plus réac (il faut comme chez Emmerich éliminer ceux qui empêche à la fondation ou refondation de la famille, éliminer les incrédules...) c'est juste génial. Je passe bien entendu outre le fait que scientifiquement parlant ça soit juste n'importe quoi... on ne peut pas avoir un volcan effusif et explosif en même temps comme ça... On reprend un peu aussi des dents de la mer avec les gens qui pensent aux intérêts économiques de la ville avant de penser à ses habitants... on a la totale niveau clichés. Après le film se laisse regarder comme un plaisir coupable particulièrement idiot et mauvais... Quoique ça a l'avantage de ne pas tomber dans la démesure grotesque de Volcano. Mais il n'y a pas grand chose à sauver de ce bon gros nanar d'un autre temps. Mais quelque part je trouve toujours ça plus respectable qu'un San Andreas ou autre film catastrophe XXL où c'est juste une surenchère de destructions avec plein de trucages numériques, où plus rien n'est vrai. Là on a un type qui rame à la main dans un lac d'acide croyant que bout de tissu le protégera de l'acide... Du génie !
Quand j'ai vu le synopsis de ce film, je me suis dit encore un film de science fiction comme il en existe des tas, mais bon pas grave les critiques en disent du bien, je vais lui donner sa chance, quand je l'ai commencé, je m'attendais pas à grand chose. Mais ce film s'est surpassé en question de nullité; l'histoire ne veut rien dire,un gamin qui fait quelques semaine dans l'armée, qui n'apprend absolument rien de tactique ou autre et qui devient directe amiral, des scène de bagarre aux quels même un imbécile e croirait pas, un jeu d'acteurs que même le pire des pire peut faire mieux,et un nombre de clichés à la pèle, en plus les dialogues et le scénario sont très mal écrit. En gros on détient le navet de 2014 alors qu'on est juste en janvier.
Très bon téléfilm, intrigue captivante, excellente interprétation de Julie de Bona,Caroline Anglade et Arnaud Binard !
J'ai toujours apprécié la saga Underworld et après avoir relancé la franchise avec un quatrième opus plutôt réussi, voilà que débarque sur nos écrans ce cinquième film : Blood Wars. Et comme le quatrième film, j'ai trouvé cet opus vraiment pas mal du tout. Alors oui le scénario n'est pas de haute volée mais il a au moins le mérite de rester cohérent avec les autres films de la saga et de s'inscrire parfaitement dans la continuité de cette dernière (n'est ce pas Resident Evil : Chapitre final...). On retrouve avec grand plaisir notre chère Sélène qui une fois de plus devra lutter contre les lycans mais aussi rétablir l'ordre dans son propre clan. Les scènes d'action sont bien mise en scène et les effets spéciaux sont plutôt bien gérés. Le film nous offre un rythme assez soutenu ce qui fait que l'on a pas le temps de s'ennuyer une seconde. Enfin, ce cinquième film appelle à un ultime volet qui devrait clôturer définitivement la saga. Bref, si vous appréciez la saga Underwolrd, il y a de fortes chances pour que vous aimiez Blood Wars.
Mêlant L’Esquive et Un couple épatant Cavale Après la vie, Regarde-moi reste en deçà de ces chefs d’œuvre en offrant une première partie trop peu rythmée. On retient néanmoins de beaux moments et de réjouissantes mises en perspective.
Magnifique fresque historique britannique ! Mélange de drame et romance, ce film vous tire les larmes à maintes reprises et ne vous épargne pas en émotions ! Les acteurs sont prodigieux et l'intrigue palpitante ! Aucun cliché, aucun combats, juste le combat d'une femme pour soutenir l'homme qu'elle aime, parti au front ! C'est beau, c'est très dur et bouleversant ! A voir absolument...
Le film aborde de manière très frontale la question d'une addiction sexuelle, celle de Brandon, trentenaire new-yorkais, vivant seul et travaillant beaucoup. Quand sa sœur Sissy arrive sans prévenir à New York et s'installe dans son appartement, Brandon aura de plus en plus de mal à dissimuler sa vraie vie... Après l’excellent Hunger j'attendais impatiemment son nouveau film et je peux dire que je n'est pas du tout été deçu !! Juste excellent !! Casting Formidable, mise en scène brillante, plan magnifique, le film de McQueen est juste poignant, prenant et intense. Le jeu des acteurs est juste et l'interprétation de "New York,New York" de Carey Mulligan est juste excellente. On regrettera juste une petite longueur au milieu du film. J'attends avec impatience son nouveau film "Twelve years a slave" Fassbender est à suivre de très près tout comme McQueen.
Un excellent film ,Benedict Cumberbatch et keira knightley nous livre une véritable performance ,une très bonne mise en scène ,belle musique ,l’histoire est incroyable d'autant qu'on sait que c'est une vraie histoire .Bref un film a voir !
Je n’aime pas les films d’animation mais vu le sujet, je ne pouvais pas ne pas aller voir « La passion Van Gogh » de Dorota Kobiela et Hugh Welchman. Le film alterne une sorte d’enquête policière menée par le fils du facteur Roulin d’Arles chargé de porter à Théo la dernière lettre écrite par Vincent, et des flashbacks en noir et blanc. Certes il y a une grande prouesse artistique à pouvoir in fine montrer pas moins de 94 toiles de Van Gogh mais je trouve les couleurs souvent criardes et « scintillantes » venant fatiguer l’œil … et les séquences en noir et blanc avec un dessin tantôt très fade, tantôt très dur avec des variations de contraste trop importantes. Le texte est tantôt lyrique, tantôt proche d’une analyse psychologique pour débutant ! Je ne parlerai pas des petites erreurs historiques pour souligner au moins 3 anachronismes flagrants[spoiler]: le facteur Roulin a bien sa casquette des « Postes » mais on lui remet une « Briefkart », la fille de l’aubergiste Ravoux met un écriteau « Open », Vincent clôt une enveloppe préencollée …Enfin, l’omniprésence des corbeaux dès le début du film m’a exaspéré ! Bref très déçu par ce film … sauf par le fait qu’il souligne le rôle très ambigu du Dr Gachetet et qu’il reprend une thèse avancée il y a quelques années par deux Américains sur le suicide de Vincent.
Des images incroyables, de très belles prises de vues, c'est certain, mais ça s'arrête là. Le texte n'apprend rien ou presque, on a juste le nom de l'animal (et parfois incomplet), très déçue par ce manque d'information, lorsqu'une technique de chasse est présentée, tout ce qu'on apprend est fait avec les images, le commentaire se résume à dire que oui, il vient d'être mordu. Pourquoi ? Y-a-t-il du venin ? Mais alors lequel ? Quels sont ses effets ? Beaucoup de questions qui restent sans réponses. Si c'est pour réellement se documenter, ça ne vaut pas de le coup. En revanche pour les images, wouah ! c'est magnifique !
Avec "La moutarde me monte au nez" qu'il rèalise en 1974, Claude Zidi abandonne les Charlots pour le couple Pierre Richard-Jane Birkin! Dans "La course à l'èchalote" qu'il signe l'annèe suivante, Zidi nous emmenait dans une course-poursuite drôle et plutôt bien enlevèe! Dans "La moutarde me monte au nez", il fait beaucoup mieux car il nous fait aimer un vrai personnage au gènie comique : Pierre Durois alias l'excellent Pierre Richard qui lui vaut une fois de plus l'audience du public en rèussissant quelques grandes scènes de comèdie! Ce dernier incarne avec brio un professeur de maths qui va faire la connaissance de Jackie Logan (Birkin), une star de cinèma! il s'ensuit une sèrie de mèsaventures au rythme impeccable avec des gags à la pelle :la petite voiture jaune, la baignoire dans le camping car, le guèpard, les cheveux roses, la technique chirurgicale à la sauce gore, les èlèves amoureuses, la baston dans le saloon...Bref, on rit de bon coeur car l'humour est omniprèsent! Les seconds rôles sont bien à leur place (Claude Pièplu, Julien Guiomar, Vittorio Caprioli) et la musique de Vladimir Cosma colle parfaitement à l'histoire! Que demander de plus...
Issu de faits reels, ce film retrace la vie de Ashtaf Marwan qui a contribué à l’accord de paix entre ISRAËL et l’EGYPTE. Film efficace. Le jeu d’acteurs est bon. À voir car intéressant sur un plan historique
Aucune surprise on reprend le même et on recommence.
Un épisode de trop, le 2 était attacheur, le 3 chiant et maintenant le 4 naze. Je met 1,5 pour les petites nouvelles idées qui se sont présentées dans ce film mais sinon c'est un film a oublier. Finalement dans cette saga, il n'y a que le deux et le premier qui valle la peine.
Il vaut mieux être un lâche vivant (dans le terme militariste du terme !!!) qu'un héros mort ; voilà le discours de fond peu conventionnel pour un film de cette époque et de ce genre qui s'avère sous des airs comiques et romantiques une féroce charge antimilitariste. Rien que pour cela, "Les Jeux de l'amour et de la guerre" vaut incontestablement le détour et le respect. Mais là où le film est aussi franchement excellent, c'est pour ses acteurs et ses personnages ; comme le reconfirmera plus tard "Victor Victoria", l'alchimie entre James Garner, ici en tire-au-flanc professionnel (mais malchanceux !!!) et fier de l'être, et la charmante Julie Andrews est parfaite, James Coburn, en baiseur en série inquiétant par son absence de scrupules pour ce qui serait de buter son meilleur pote au besoin, est en grande forme mais le meilleur du meilleur revient sans conteste à Melvyn Douglas, génial en amiral qui a sérieusement perdu la boule (ses moments d'immobilisme sont énormes !!!). L'histoire part d'un argument totalement saugrenu, le premier mort à Omaha Beach doit être forcément un marin quitte à beaucoup aider pour ça, mais rendu totalement crédible ici en s'appuyant judicieusement sur la logique de la connerie militaire. La réalisation, par un beau noir et blanc et un grand soin dans la composition des plans, rend le tout visuellement agréable (une très belle séquence de rupture sous la pluie notamment !!!). Quelques petites faiblesses de rythme au milieu mais on s'en fout... Et la fin enfonce définitivement, délicieusement et heureusement le clou pour ce qui est de montrer la crétinerie et l'hypocrisie de l'Armée. Je ne pouvais qu'adorer... (et donc ça a été un très bon choix pour mon 1000ème film de l'année !!!).
le sujet n'est pas mauvais les sectes dangereuses mais la réalisation n'est pas extra film un peu brouillon avec mélange des genres des dialogues comiques lourds, des scènes de longues précication où l'on voit le talent de l'acteur qui joue le pasteur, des scènes d'actions avec tir et assaut, je n'ai pas adhéré doit revoir sa copie
Lègèrement supèrieur au remake de George Cukor, "Gaslight" est malheureusement èclipsè par la version amèricaine de 1944! Et c'est fort regrettable car le film de Thorold Dickinson est une oeuvre d'atmosphère criminelle absolument remarquable! Reprèsentant typique de la production anglaise courante, Dickinson s'est attirè avec cette première version de "Gaslight" un très joli succès public qui a incitè la Metro-Goldwyn-Mayer à en produire un remake! La rèalisation est souvent virtuose (la scène d'ouverture en est un parfait exemple) et les acteurs (Robert Newton surtout) sont inoubliables! Inèdit en France sauf au cinèma de minuit (grand merci à Patrick Brion pour l'avoir diffusè jadis), "Gaslight" est un grand cru du suspense so british qui doit beaucoup à son atmosphère si particulière, si unique! Le plaisir est vraiment total...
Un film médiocre avec de bonnes choses, voilà comment on pourrait résumer. Les bonnes choses ce sont un scénario qui en vaut bien d'autres, un sens certain de la narration, une interprétation correcte et un casting féminin attrayant dominé par Susan Cabot, (la future maîtresse du Roi Hussein de Jordanie). Les mauvaises étant le rythme mollasson, une mise en place interminable, une musiquette agaçante et la nullité (n'ayons pas peur des mots) des effets spéciaux.
La pègre est un très beau film décrivant les déboirs d'une époque si peu évoquée dans les films coréens. L'acteur dégage une aura particulière qui nous voue à l'admiration. Le film est très soutenu grâce à une action omniprésente. Seul, la fin manque de clarté et de précision. Cela reste un très bon film parmi tant d'autres venant de la corée.
De l'idée mais que de l'idée... Un aussi bon casting a du couter bien cher pour le résultat. L'histoire a un bon potentiel mais la réalisatrice n'arrive pas à lier les deuxc parties, les flasbacks apparaissent comme un cheveu sur la soupe. La seule originalité du film est d'avoir une fin bien tournée et bien trouvée. Sarah Poley est superbe mais Liz Hurley est trop superficielle.
D'une poésie et d'une intelligence rares, ce film nous emmène dans un somptueux voyage de répliques ciselées et d'intrigues bien trouvées. Attention, le niveau est très élevé ! De ma vie, je n'ai vu œuvre aussi sublime et raffinée. Allez, c'est décidé, j'irai le voir une 2e fois car les 3 jours que j'ai réussi à voir ne m'ont pas suffit.
Juste, fort, émouvant. Très belle adaptation. Mention spéciale pour Virginie Efira, solaire. Un film que je recommande vivement.
Sachant ressusciter avec brio l'esprit du vieux cinéma japonais tout en lui insufflant une sensibilité et une énergie des plus rafraîchissantes, ce "Samouraï du crépuscule" est un pur moment de grâce qui sait remarquablement marier la sobriété au raffinement. En somme, voilà une uvre d'une infinie délicatesse dont on savoure chacune des minutes. Une perle.