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Hemingway a souvent inspiré les cinéastes hollywoodiens avec ses « histoires d'homme » où les femmes ne sont rien d'autre que le repos du guerrier... sauf que le guerrier est faussement posé comme potentiellement défaillant... ce qui le rend encore plus macho et encore plus glorieux aux yeux des dames ! Ici, Grégory Peck, pris entre le charme de Susan Hayward et le souvenir de celui d’Ava Gardner, passe son temps à se lamenter et à boire. On regrette presque la Happy End obligatoire qui le laisse en vie à la fin du film ! Pas indispensable...
Un des films mythiques du duo Pabst-Brooks... Le film raconte la vie d'une fille de pharmacien (bourgeoise donc) qui, après une grossesse illégitime, va connaitre maison de correction et bordel avant de s'en sortir. D'abord le film est monté de telle façon que jamais le spectateur s'ennuie. Mais certaines scènes semblent maladroite comme celle où elle est emmené par le préparateur dans sa chambre, est-elle évanouie ou s'offre-t-elle juste de façon fataliste ?! D'ailleurs cette question reviendra pour sa première au bordel... Second bémol la musique qui tient plus de la comédie que du drame, drame d'ailleurs qiu a parfois des allures de comédies avec notamment les scènes du cours de danse ou de la traite de la vache. Le film reste prenant car une telle vie ne peut que nousintéresser tant il y a de paramètres au bonheur et au malheur. Louise Brooks a une présence incroyable et si ce film avait droit à une restauration de valeur ce film y gagnerait encore.
Si vous avez le courage de supporter plus de 4 heures de film (il y a une pause prévue) vous ne le regretterez pas. Cette histoire ne se focalise que sur la bataille la plus connue de la guerre de sécession, "civil war" aux Etats-Unis. On y décrit peu l'avant, et peu l'après, non, il ne retrace que la bataille en elle-meême. Par contre, à travers elle, est montré toute la symbolique de cette sanglante guerre civile. Cette fresque, qui tombe parfois dans la grandiloquence, affiche surtout l'intérêt pour un public européen de mieux cerner les mentalités et les enjeux d'alors. Pour les amateurs à découvrir.
A par le bruit des moteurs et l'impressionnante collection de bagnoles c'est une enorme bouse! dialogue et scenario débiles,longueurs penibles avec la fatiguante et constante histoire d'amour mielleuse et insipide a l'Américaine.C'est a la limite du supportable d'ailleurs j'ai pas supporté et je me suis barré au bout d'1h15 j'en pouvais plus et ça m'arrive rarement! Si vous avez un cerveau ou plus de 15 ans fuyez....
Un film d'une grande sobriété et d'une grande sincérité, qui - s'il était vu par le plus grand nombre - permettrait d'avancer, de comprendre bien de choses sur ce qu'on entend par "intégration", loin des clichés et des rancoeurs accumulées. Un documentaire aussi beau que nécessaire.
Un film que j'adore depuis que je suis gamin. Avec un Blake Edwards en pleine forme, un Jack Lemmon bien délirant et un Tony Curtis éclatant. Rajoutez Nathalie Woods hyper sexy en guépiêre, bas noirs et couverte de créme, en cadeau Peter Falk et Ross Martin (Gordon dans les mystères de l'ouest). Et pour finir c'est grâce à ce film que Hanna et Barbera ont crées les fous du volant, c'est vous dire !! ah oui, derniere cerise : musique de Henri Mancini.
Film très original et très intelligent, qui met en scène une femme qui confond ses désirs de grande histoire d’amour et la triste réalité des coups d’un soir. Le tout avec beaucoup d’humour et une ambiance néon d’un Paris fantasmé ! Je recommande vivement !
De la ciné-réalité au contenu explosif et à l'effet dépaysant.
Dommage que Julie Benz, excellente, joue dans ce film sans grand suspense puisque intégralement pompé sur celui avec Liam Neeson. On a l'impression que ce film a été bâclé par manque de moyen. Dommage...
Film déchirant, d'une violence morale insoutenable, "Tout ce que le ciel permet" évite l'écueil de l'illustration et donc de la condamnation superficielle pour se centrer pleinement sur les personnages, leurs désirs et leurs contraintes. La complexité que trouve Sirk tient à unir deux personnages qui s'aiment mais qui ne partagent pas le même rapport aux autres. Si Cary Scott imagine pouvoir se marier avec Ron Kirby, c'est seulement pour convertir le pépiniériste à une société huppée dont il ignore et méprise tous les codes; mais le dîner censé l'introduire tourne court, tant l'invité est moqué par les amis de Cary, déjà lors de l'arrivée du couple en voiture – à ce propos, on note la finesse de Sirk de filmer la voiture comme une preuve essentielle d'appartenance sociale. Au contraire, Kirby ne se soucie jamais du jugement de ses connaissances car les apparences n'ont aucune importance dans le monde qu'il côtoie. Si le frottement de ces deux univers inconciliables porte le film sur le terrain de la critique, l'histoire d'amour et l'incertitude du couple lui donne toute sa puissance émotionnelle. Ce qui bouleverse, c'est de voir les moments de tendresse comme ceux de reproche exprimés dans leur littéralité absolue, de même que la tension de Cary avec ses enfants est dépourvue de sous-entendus. Chez Sirk, on ne cache pas ses sentiments, on les partage malgré le poids de la société et la souffrance des proches pour, si le ciel le permet, connaître l'issue la plus heureuse qui soit.
le plus violent des films de steven seagal, très réussi encore une fois, toujours avec cette touche d'humour !!!!
Magnifique Jeune Femme interprétée par une Laétitita Dosch qui s'impose définitivement comme la personne à suivre, tandis que Léonor Serraile délivre un film d'une rare tenue pour un 1ère œuvre: on passe du rire à l'émotion, c'est grave avec légèreté, rythmé, cadrages au cordeau, musique entêtante. Un point de vue parfait sur notre monde d'aujourd'hui, d'une société nucléarisée, où nous sommes tous tellement isolés dans notre course au quotidien, avec cette Jeune Femme qui refuse de rentrer dans les clous et nous réunis. Une fée qui (re)fait le lien. A voir !
Grandiose ! Ce film est tout simplement un petit bijou a garder dans sa dévédéthèque. Sans tomber dans le travers du "et si Hitler avait réussi dans l'art, le monde en aurait-il été changé ?" dont nous savons qu'hélas non, c'est un autre qui aurait fait le sale boulot à sa place. Sans tomber dans le piège non plus, d'un Adolf qui aurait été plus attendrissant, ce qui est très loin d'être le cas. Mais la question brûlante de la fin, et si Max n'avait pas été tué par les paroles haineuses D"Hitler et avait apporté la bonne nouvelle d'une exposition de ses oeuvres, qu'aurait-il pu se passer ??? avec des si on mettrait un cachalot dans une boite d'allumette ! Ce film nous montre une relation entre deux hommes que tout oppose sauf l'espèrance en l'avenir par l'art et que la part que le destin peut avoir de hasardeux. Est-ce que tout est écrit d'avance ? Tout est en éternel remise en cause et tout est possible à chaque instant. Les acteurs sont extraordinairement géniaux. Quelques longueurs cependant, voulues, mais qui pèsent un peu. A voir et revoir.
Très beau drame ou s'entrechoque des personnalités, des histoires et des souffrances. Kate Winslet y est superbe. A recommander !
Une bonne petite comédie dramatique grâce aux acteurs tous excellents. Les coulisses du sport cyclisme sont dévoilés. Le destin souvent banale des milliers d'amateurs rêvant de gloire nous est montré. La reconstitution des années 70 est excellente. Bref on passe un bon moment.
Julien guiomar est vraiment excellent et sauve un film assez mauvais dans l'ensemble , surtout pour un film de lautner.
J'ai quand même rarement vu aussi nul. Le néant artistique total! Mon incompréhension aussi été totale devant ce "film". Pour la première fois de ma vie j'ai du mal à appeler un film un film car là en l'occurence c'en est même pas un, c'est une succession de scènes incohérentes, avec en prime d'incroyable plagiats et des séquences épiques de nanardises. Ce bon Cuneyt Arkin qui fait des sauts de trampoline qui servent à rien sous fond de musique d'Indy, ces pilotes du dimanche installés devant des stock-shots de Star Wars, ces séquences romantico-nanardes toujours sous fond de musique d'Indy... Et j'en passe, et j'en passe. Sans compter ce montage incohérent qui nous montre un monstre en plein milieu d'une scène sans que ça ait de rapport avec la suite directe de l'histoire... C'est difficile de parler de ce "film" (Désolé vraiment, j'y arrive pas!), à vrai dire j'ai même pas ri énormément. J'étais plus là à me tenir la tête en me disant "C'est pas vrai, ils l'ont fait! Ils l'ont fait!". Je suis peut-être méchant avec ce film qui pourrait presque passer pour un film expérimental tant on voit des choses nouvelles, que l'on n'osait soupçonner, c'est quand même quelque chose de magique. Mais non, non et non, ce film reste objectivement le pire que j'ai vu. Rien que d'y penser j'en frissonne, brrrrh. Deux semaines que je l'ai vu et j'en suis encore traumatisé, j'ai bien du perdre la moitié de mes neurones devant ce machin. A éviter de montrer à des enfants à tout prix!
Les personnages ne sont pas inintéressants, surtout la femme du protagoniste qui sait très bien se défendre toute seule, la mise en scène élégante pour ne pas dire sophistiquée de Ridley Scott, qui s'inspire pas mal de celle de son regretté frère Tony pour "Les Prédateurs" en particulier dans l'utilisation de la magnifique musique de Léo Delibes "Duo des fleurs", est très agréable à regarder (et à écouter !!!). Mais à part ça, l'intrigue se prend un malin plaisir à suivre tous les chemins hyper-balisés auxquels on peut s'attendre, pour être bien sûr que le spectateur ne soit jamais surpris ; bref du vu et du revu des milliers de fois... A voir éventuellement pour ceux qui veulent se faire l'intégrale Ridley Scott.
Ah la magnifique Gabrielle Union et Idris Elba réunis dans ce film, ça valait le coup... Et pour une fois ici, Tyler Perry montre aussi que les pères peuvent aussi bien être en danger que les mères, qu'un homme peut être aussi "maternel " que nous, et peut tout faire pour sauver ses enfants. Encore une fois, ici on a belle leçon de solidarité, d'humilité, d'amour, on sait que tout n'est pas que fatalité, toujour sun message d'espoir, je suis fan...
J'ai pas tenu jusqu'au bout, malgré un décor et une mise en scène plutôt réussi. Mais le jeu des acteurs est surjouer et l'intrigue trop plate.
Une expérience de cinéma documentaire assez exceptionnelle. Malgré la militance et le manque de recul parfois, ce film nous offre un point de vue unique sur le monde dans cette bande de terre où se trouve réunies toutes les failles de notre histoire permanente.
Je viens de regarder ce petit film accessible sur Arte TV dans le cadre de l'hommage à Danielle Darrieux...On faisait déjà mieux que ca à l'époque. C'est totalement désuet (histoire des plus simplettes, psychologie des personnages à peine développée, manque de naturel des acteurs), mais c'est quand même amusant à regarder et constater à quel point le cinéma a évolué. Reste quelques plans pas mal, notamment ceux en extérieur, filmés (sans autorisation) en voiture dans les rues de Paris, qui font presqu'office de documents d'époque, et un autre tres beau face caméra de Danielle Darrieux au début du film.
Franck est un braqueur se retrouvant en prison. Aidés par un maton corrompu, les détenus le harcèlent pour savoir où il a caché son butin.Sa vie devient un enfer. Sa femme et sa petite fille lui rendent visite ; ne savant comment leur venir en aide, il se confie à son codétenu qui, devant sortir bientôt, doit leur venir en aide.Un scénario solide alliant intrigue, suspense et rebondissements. Les poursuites et cascades de cette cavale effrénée donne à ce thriller un rythme très soutenu. Des seconds rôles très bien maitrisés et de superbes prestations des acteurs de premiers rangs : Albert Dupontel dans le rôle de Franck, le détenu en cavale ; Alice Taglioni dans celui de Claire, l'inspectrice intuitive ; et de Sergi López en ancien gendarme loyal et obstiné. Cette bonne réalisation d'Eric Valette, justement récompense au Festival de Cognac, et l'excellent scénario de Laurent Turner et Luc Bossi, nous délivrent un très bon polar à la française.
Cette fois c'est sûr, Luc Besson se fout vraiment de notre gueule ! Avez-vous vus le détournement de Mozinor sur la méthode Besson ? "Un héros costaud qui roule en Audi et qui protège une pute contre des méchants et qui pète la gueule à un grand black"? Eh bien comme pour "Le transporteur 1 et 2", "Taken", "Hitman" ou encore "Le baiser mortel du dragon", en gros c'est ça (sauf le grand black, je suis déçu). Une belle grosse merde réalisée et montée avec les pieds d'une laideur fascinante (EuropaCorp style !). Et après ça, Lucky Luc va venir se plaindre que l'on télécharge illégalement ses merdes ! Il devrait plutôt nous remercier, oui !
Dans une nature sauvage et sublimement belle, Martin Sheen et Sissi Spacek incarnent un couple d'adolescents criminels en fuite! Dès son premier long-mètrage, Terrence Malick impose une impressionnante maîtrise visuelle! Des dèbuts prometteurs pour l'un de ces films-poursuites dont les amèricains ont le secret! Ici, le dècor a un rôle important: des terres de dèsolation accentuent encore le caractète tragique de l'èquipèe des deux hèros! Par petites touches, tel un oiseau de proie, Malick dècortique le cocon que les deux irrèsponsables se sont construits! Un grand film campè par deux comèdiens admirables où la faune et la flore a rarement ètè aussi bien filmè...
Un film où la forme aurait pu semblé intéressante, mais hélas à cause d'un scénario me semblant totalement improbable et surtout d'une quasi absence de mise en scène, ce film est d'un ennui permanent. Difficile de dégager quelques point positif dans ce marasme d'une platitude et d'un manque de passion patent.
c'est long, trop long c'est lent trop lent et cette musique horrible tout le long du film ... bref une véritable purge.
C'est une blague ce film. A noter que le personnage principal, ce gamin de 13 ans, est vraiment précoce, une vrai brute ! Superman en personne ! A cette allure, à 20 ans il casse sa pipe ... Bref sinon le stéréotype de la mégère qui lève bien haut son couteau en hurlant comme une hystérique pendant au moins dix secondes, tout en pourchassant le gamin cité plus haut mais en veillant également à faire des petits pas pour ne pas le rattraper et ainsi le tuer ... Hum ... Y'a vraiment des malades ...
Indigne d'une sortie en salle , j'ai l'impression d'avoir vu téléfilm de France 3 , diffusé le Samedi soir.
Pat Solitano sort de l'hôpital le même jour que son ami Danny. Sa mère le sort de l'établissement psychiatrique ou il a passé 8 mois. Il rentre à la maison, à Philadelphie, ou son père l'accueille avec inquiétude.Pat, diagnostiqué bipolaire, n'est pas guéri, il est encore très "explosif" et perd facilement le contrôle. Il est obnubilé par son ex femme Nicky, source de ses problèmes. Il veut rester POSITIF, voire le bon coté des choses pour avoir une chance de "retrouver la lumière". Il rencontre Tiffany, une ancienne amie à laquelle il se confie ; elle aussi à des problèmes et ils décident de s'entraider.Après un démarrage un peu difficile, l'histoire prend finalement une voie romantiquejusqu'à un final agréable. Le jeu des acteurs est brillant : Bradley Cooper est excellent dans ce rôle de prétendu bipolaire ; Jennifer Lawrence, oscarisée meilleure actrice pour ce rôle, déborde de charme dans son personnage de jeune veuve pas du tout éplorée. De Niro est, lui aussi, convaincant dans le rôle du père de Pat, le superstitieux parieur compulsif. De l'humour aussi avec les visites de son ami Danny incarné par l'excellent Chris Tucker. La BOF est sublime : La musique joue un rôle très important dans cette histoire, concours de danse oblige, avec de superbes insertions musicales comprenant rien moins que : Led Zeppelin, Stevie Wonder, Bob Dylan, Franck Sinatra, Dave Brubeck, Johnny Mathis .... Un scénario original, à juste titre récompensé, et une mise en scène réussie nous distillent de belles scènes : répétition de danse de Pat et Tiffany, la prise de pari-combo, le concours avec la notation finale... Une bonne comédie romantique, écrite et réalisé par David O. Russell.
La nuit tranquille protège le sommeil des Indonésiens, bercés par une musique douce et que suit une caméra assurée (Wyler apprécie beaucoup ce genre d'introduction). Soudain, un coup de feu éclate dans l'obscurité. Dans cette première scène du film, on voit une femme, Bette Davis, tuer un homme de sang-froid : alors qu'il est déjà à terre, elle décharge sur lui tout son pistolet. Et lorsque la pleine lune se libère des nuages, la femme se rend compte avec terreur de ce qu'elle a fait. S'ensuit les scènes de mensonges, de soupçons, de procès et de corruption, typiques des films américains, sous l'œil blasé d'un Wyler habitué aux personnages troubles et passionnés. Les personnages qui étaient droits, bons et honnêtes sont tous secoués par cette histoire. Certains y perdent leur honneur, leur honnêteté, tous victimes de leur passion. Passion amoureuse, passion conjugale, passion de la justice, tout y passe comme atteint d'une fièvre tropicale. La photographie qui n'est pas de Gregg Toland comme les autres films de Wyler de la période, mais de Tony Gaudio, est admirable car elle effectue un contraste saisissant sur les visages et les objets lors des nuits de meurtres. La seconde est aussi impressionnante que la première : Quand surgit le fantôme de la lune, Lelsie entend l'appel de la mort. Elle se souvient de celle de son amant, qu'elle aime encore, et qui la tue.
Peut être (surement) faut-il avoir vu ''the hamiltons'' pour comprendre celui-ci. J'ai pas du tout accrocher.
Un très bon film de sciences fiction emouvant et epoustouflant, de belle scène d'action même si certaine scène ne sont pas très utile, c'est un très bon film que je vous conseille vivement!
Vide! d'une nullité déconcertante. Prévisible, déjà vu 1 milliard de fois, aucun suspens. Bref , à éviter.. mais bordel que c'est nul!
Un bon thriller haletant, efficace, avec une belle esthétique et une finesse psychologique. Ce film démontre aussi une image assez profonde de notre humanité et de nos failles. Certes, il y aurait quelques améliorations à faire sur le scénario. On voit peut être trop tôt là où l'intrigue veut nous amener (même s'il réussi à nous perdre par la suite), il y a quelques incohérences sur des petits détails techniques et la psychologie de certains personnages aurait pu être plus poussée, MAIS le Réalisteur Jalil Lespert (qui joue aussi le rôle d'un des trois personnages principaux), a mené là un film prenant et déroutant. Romain Duris joue très bien, comme souvent, et Charlotte Le Bon est superbement mise à son avantage. Outre l'aspect physique et sa silhouette parfaite, elle incarne bien son personnage et se révèle encore une fois, être un vraie actrice. C'est le Troisième personnage de Jalil Lespert qui m'a le plus marqué de par sa complexité psychologique et sa profonde humanité, même dans le plus sombre... Je suis sortie de là assez déroutée et en même temps assez positive. Un joli jeu sur la base du classique "tel est pris, qui croyait prendre".
Avec ce film, Godard explore le thème de la guerre avec un film qui pourrait être qualifié d’expérimental et qui nous présente ce thème en 3 partie distincte? Dans la première, il nous montre la guerre, la mort et la tuerie à travers des image d'archive. Dans la seconde, il explore les causes et les conséquences de la guerre dans Sarajevo grâce à de nombreux personnages. Enfin, il conclut par une séquences poétiques, sans dialogue, juste belle. Si les première et troisième partie reste assez claire, la seconde, elle, nécessite une analyse de l'image, la suivante donnant un sens à la précédente (effet Koulechov), poussant le spectateur à ouvrir son regard et son esprit afin de saisir le message de Godard. Une prouesse de mise en scène qui limite malheureusement ce film à un public capable d'une analyse poussée (mais n'est ce pas déjà le public qui va voir les films de Godard ?). Au film, ce film est une véritable réussite qui amène le spectateur et le film à un tout autre niveau d’éveil de la conscience.
Un très bon scénario pour un dessin animé. On attend de pied ferme le film...
Quel beau film ! Une fois encore Hillary Swank montre qu’elle est une actrice de tout premier plan, jouant sur un registre protéiforme auquel peu de femmes peuvent prétendre. En effet par analogie on peut mieux la comparer à DiCaprio qu’à Julia Roberts ou Cameron Diaz. Le metteur en scène semble avoir tout de suite saisi cette particularité, lui faisant endosser l’habit d’une jeune fille qui se fait passer pour un garçon. Au-delà de la performance de Swank « oscarisée », tous les seconds rôles sont de haute tenue notamment la petite Chloë Sevigny qui marque chacune de ses apparitions du sceau de sa classe. Le film très romantique, nous brosse un portrait très noir de la jeunesse américaine des villes moyennes alors qu’habituellement le regard des cinéastes se porte plutôt sur les banlieues de LA ou de New-York. Le rêve de la famille modèle est ici complètement mis à mal et chacun semble plutôt replié sur lui-même par le truchement des drogues qui semblent être l’unique échappatoire à une vie trop balisée par la consommation et la télé. La BO accompagne parfaitement cette descente aux enfers rythmée par les hésitations de l’héroïne qui joue un jeu dangereux en se faisant passer pour ce qu’elle n’est pas. Les deux actrices de ce film à la fois élégant et dérangeant iront très loin soyons en sûrs.
Un film magnifique où l'on peut retrouver le couple mythique Kajol/Shah Rukh Khan. Rani Mukherjee qui fait ses débuts, elle est superbe! J'adore ce film, c'est l'un de mes préférés. Je trouve Sana Saeed, la fille de SRK et Rani dans le film super! Karan Johar a fait fort avec ce film, je le conseille à tous. Je l'ADORE!!!
On se demande quel est le véritable sujet de cette histoire. Le titre, Despues de Lucia, sous-entend qu'il s'agit de la survie d'une famille après la mort de l'un de ses membres. Mais le film lui-même ne parvient pas à traiter le sujet, et à défaut s'attache à montrer avec une certaine délectation perverse le calvaire d'une jeune femme victime des brimades de sa classe de fils de riches. On a un peu l'impression que le scénariste s'est laissé aller à raconter au fil de la plume une histoire qui finalement se montre décousue et sans objet. C'est d'autant plus agaçant que les acteurs sont courageux, et tentent de tout leur coeur de défendre les personnages, sans toujours parvenir à les empêcher de sombrer dans la caricature. La mise en scène froide et distante évite toute forme d'empathie envers le personnage principal, qui pourtant subit les pires sévices. S'il n'y a plus l'émotion, ne reste que le dégoût. Et c'est ce qu'on ressent en regardant les images violentes de ce film. On se demande pourquoi on nous montre de tels raffinements de cruauté. Pour exciter nos pulsions perverses ? Le harcèlement continue jusqu'à devenir grotesque, puis le film sombre dans le n'importe quoi.La victime se fait passer pour morte sans même prévenir son père, alors qu'auparavant elle s'était tue quand on la harcelait, pour ne pas l'inquiéter. Grosse incohérence. Puis le père qui se laissait aller à la dépression pendant tout le film devient soudainement ultra-violent et menaçant.On ne comprend plus.
Blonde ! My name is Blonde. Tawny Roberts dans la peau d'une agente secrète. Long-métrage X qui parodie l'agent 007. C'est la misère de bout en bout. Il n'y à rien de bon a prendre. Sur une durée de deux heures en plus. Les textes sont mauvais, une atmosphère absente et pas palpable, même les scènes chaudes sont pas fameuses (faut le faire...). Mission raté pour l'agente 00 sex.
Je suis toulousain. Sans être fan absolu du duo, j'ai apprécié certains de leurs spectacles. J'aurais du passer un bon moment. Mais ce film est probablement ce que j'ai vu de pire cette année au cinéma... Manque de rythme, humour laborieux, vannes éculées et scénario inexistant. Dommage...