CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
un chef-d'oeuvre , un veritable plaisir, une histoire pas banale , Catherine Deneuve et Emmanuelle Bercot jouent magnifiquement . Grandiose
Suspens génial, acteurs parfait, formatage Disney habituel, mais ça marche. Pourtant on sait ( nous les adultes ) que le cheval va gagner sa course, mais on se prête au jeu.
Un mélo sans grand interet , quant au Prix d'interprétation Javier Barden ne méritait pas de le partager avec l'acteur de ce film ,il est gentil mais quand même !?, ah Cannes et ses mystères ...
Chiantissime! Narcissique, égoïste, terne, long, trop long pour rien. Ces réalisateurs qui pensent que leurs intestins nous passionnent, non, ce ne sont que leurs (très) bons films qui nous passionnent, pas eux. Je ne dirai plus jamais "j'adore Almodovar", mais seulement: j'adore les très bons films d'Almodovar et il y en assez pour le dire.
"ç'aurait put être divin, brûlant, charmant, adorable " ça l'était !
quelle daube !!!
J'ai beau regardé le film, je ne vois rien d'autre qu'une bouse abyssale où tout est lourd, gras, mauvais, de mauvais goûts, triste, cliché, pas drôle...Même quand il s'autoparodie il est ridicule. Il était à ça que je reconsidère les films parodiques à la con comme un chef d'oeuvre. Et si on me ressort l'excuse qu'il faut jouer au jeu pour comprendre le film, c'est comme si on me disait qu'il faut lire le livre pour comprendre une adaptation, c'est aussi con. Ou alors si on me sert l'excuse qu'il faut prendre au 2nd degré, même au 100e ça ne suffirait pas. Bref un film très nul, très con et très trash. A éviter
Un film original et envoûtant. Les acteurs sont parfaits.
Enième film ou l’idée de départ est bonne mais sa réalisation moins. Le jeu en lui-même est bancal : il ne concerne que 5 personnes mais on ne les voient jamais interagir entre eux, ils ne se rencontrent jamais, le film ne se concentrant que sur une seule d’entre elles. Tous les meurtres sont hors champs, il n’y a que peu de rebondissements et la fin est tout juste passable. Reste un personnage principal très attachant.
Bon film d'horreur policier. Les critiques sont un peu mauvaise pourtant le scenario est original et interessant. Par contre ce n'est pas un thriller car on connait le monstre dès le début. En tout cas a voir je le classerais dans les meilleurs films de second niveau.
Il s'agit d'un excellent et très beau film dramatique et romantique. La réalisation est superbe, l'interprétation parfaite et que c'est beau à regarder ! J'ai énormément apprécié. C'est plein de sensibilité et de délicatesse. J'ai été émue par cette histoire.
Un film vite fait mal fait dans le style d'un 8Mile mais en bâclé comme ce n'est pas permis...
Impression d'assister à un manga live avec des infirmiéres sexy et en lingerie mais ce n'est pas pour ça que l'interêt en est grandi. La chronologie du film est difficile à suivre (voulu ou pas par le réalisateur) donc dur d'y apporter un intérêt. Les scénes et l'univers restent bizarres: on a plus l'impression d'assister à une suite de scénes chocs et meurtriéres. D'ailleurs, c'est le seul point fort du film pour moi, c'est assez fou et décalé. Sinon un éniéme fantôme aux cheveux longs vient hanter les écrans, il serait temps de changer un peu l'épouvante asiatique.
Sauvez Willy 3, la poursuite est encore plus rapide que les précédents films. La mise en scène de Sam Pillsbury reste académique, le scénario est peu intéressant et le film n’apporte rien à la saga. De plus, les acteurs comme Jason James Richter, August Schellenberg ou encore Annie Corley sont peu convaincants dans leurs rôles.
Alor la je dis Chapeau ! Esque sa restera dans les annals? Non je pense pas... Cependant c'est vraiment un plaisir immense de voir se film ! J'avais le sourire tous le long du film et des éclats de rire ! Elie semoun qui normalmen me laisse souvent indiferent ma bleufer ! j'ai vraiment adorer sa prestation ! bravo sa m'ériterai une suite sa ! ;)
Les critiques ont encensé le film de Guillaume Gallienne mais aussi sa performance d'acteur. Il était tout naturel d'aller le voir et de me faire mon propre jugement. Le sujet n'étant pourtant pas très excitant. Un homme, ayant vécu toute sa jeunesse tel un homosexuel à travers le regard des autres, finit par se révéler hétérosexuel. C'est dans l'ère du temps me direz-vous. Après 1h30 de projection, le verdict donc. A travers une mise en scène théâtre, Guillaume Gallienne nous offre une autobiographie touchante, certes, mais surtout délicieusement drôle. Son premier long métrage parsemé de petites touches d'un humour finement assaisonné et agrémenté d'une double interprétations de grand standing sont les recettes de ce succès. Mariant subtilement les quelques scènes dramatiques voir embarrassantes avec les situations burlesques, Gallienne offre une bouffée d'air à son film en usant d'une double narration (lui et sa l'intervention de sa mère qu'il interprète) ce qui rend son récit visuellement original. Pour une première oeuvre, c'est une réussite.
Un petit bijou à ne pas manquer, drôle et émouvant à la fois. Depuis qu'un Indien d'un petit village est parti en "Umrika" (aux Etats-Unis), il envoie des lettres idylliques à sa mère, qui est complètement gaga de son fiston. Quand l'espoir d'un monde meilleur prend le pas sur la vie et les joies au présent.... Ancré dans l'époque Reagan, cette chronique sur les illusions perdues, les rapports familiaux complexes et les traditions indiennes m'a touché jusqu'aux larmes.
Un régal, truculent ,déjanté et bourré de références culturelles Clooney est magistral en Ulysse loooser, ses comparses n'ont rien à lui envier tout le casting est soigné comme toujours chez les Cohen...Je le reverrai avec plaisir sure de trouver de nouvelles références cachées par les réalisateurs.
En un mot : ennui. Sincèrement c'est plat du début à la fin. Pourtant ce film donnait envie avec ce scénario décalé et original. Mais voilà 45 premières minutes vides, où il ne se passe absolument rien, à part des les discussions classiques de ce genre de film et les courses de moto neige et divers occupations à la neige. Puis débarque les zombies, commence le gore. Mais ce n'est pas pour ça qu'on est plus entrainé dans l'histoire, et à part une ou deux morts originales le reste n'est que banalité et idiotie. Le film nous paraît bien long et quand débute le générique on s'écrie enfin !
happy few ou l'histoire d'un couple d'échangistes, au final rien de plus, on s'ennuie bien vite à regarder ce film d'une banalité évidente
Seann William Scott est un acteur qui a tout pour réussir dans les comédies américaines actuelles. Mais dans celle-ci, son personnage de "gentil idiot" qui semble inspiré d' Averell Dalton est malheureusement beaucoup moins drôle que ce dernier. Comme son héros ce film n'a aucun pouvoir comique.
merci au magazine Mad Movies d avoir mis le dvd de ce film lol^^. Ouais car sinon l aurai jamais acheté mdr . C est pas qu il est nul mais il est trop kitsch maintenant sachant que ce film date de 1985 on voie bien rien qu aux coupes de cheveux t es deja mort de rire lol sans compter les decors et le monstre bien pourrie lol^^. j ai quand meme mis 1 etoile pour l ambiance sombre sinon comme dirai beubeu891 c est le genre de film à finir à 1h du mat sur la TNT ou sur le cable/sat ^^.Si quelqu un fesait de ce film un remake ca pourait etre interessant sinon ce film reste à voir pour les amateurs de film de serie B ou Z comme moi lol :) . Sinon depuis le temps le realisateur à fait du chemin et j ai bien aimé son dernier film Terreur.point.com
WAOUH fantastique !! une bouffée de printemps avant l'heure !! tout y est ! il ne manque rien !!!! les émotions sont aux rendez vous nous avons adoré !! A voir et à revoir sans conteste.
chef d'oeuvre du maitre spike lee,film rare ambiance nostalgique, magnifique musique soul, les enfants acteurs sont magnifiques,oeuvre sensible,émouvante,drole.L'un des films les plus personnels de spike lee.Très bien filmé avec plein de scènes mémorables.
Les maitres de l'humour, toutes générations confondues, je pèse mes mots, qui d'autre peux faire un film comme celui là de nos jours ? De la folie en non stop, un classique intemporel avec plusieurs degrés éxploitées, imaginer la meilleure vanne mais celle ci dure le temps d'un film, juste dans mon top 10 tout film confondues.
Pierre Rabhi est sans aucun doute un type épatant. Tout ce qu'il dit est juste, tout ce qu'il fait est frappé au coin du bon sens. Il s'exprime par parabole et chacun, en l'écoutant, se sent l'âme d'un petit colibri. Il n'empêche : ce film hagiographique n'en est pas moins exaspérant ! Tout y est lisse, tout y est doux, tout y est merveilleux. Ici point de conflit, point de fausses notes, point de luttes intestines. Jamais le spectateur ne sera informé de l'envers du décor qui, cependant, nécessairement, existe. Jamais il ne saura "comment ça marche". Pour en savoir un peu plus, il se rendra sur les divers sites consacrés à Pierre Rabhi. Il y découvrira le prix du séjour en dortoir pour apprendre à biner la terre et découvrir les secrets du compost...
Véritable chef d'oeuvre!! L'idée de regarder un film d'animation en noir et blanc ne m'avait pas emballé et bien je dois dire que j'ai été scotché. Des images tellement bien ficélées et perfectibles qu'on pourrait se croire dans Tron en mieux même.Il y a deux sens dans le titre : la renaissance du genre humain "l'immortalité" et la noirceur des polars des années 50-60. Ce qui m'a impressionné, certes le Paris avec un côté futuriste qui a gardé ses charmes d'au temps mais surtout les voitures de la marque aux chevrons, on reconnait très bien la patte du constructeur, vous verrez. Je le recommande à tout le monde
Cela retrace la carrière politique de Richard Nixon à partir des films super 8 réalisés par ses 3 plus proches collaborateurs (Bob Hadelmann, Dwight Chapin et John Erlichmann) et qui seront saisis par le F.B.I. lors de l’enquête sur l’affaire du Watergate. Les 3 apprentis cinéastes seront les seuls à être condamnés, Nixon ayant été gracié par son successeur, Gérald Ford (qui était aussi vice-président…). Pas de scoop mais le film reste objectif, sans être à charge. Nixon le républicain a quand même achevé la guerre du Vietnam (initié par le démocrate Kennedy) et a été le 1er président à aller en Chine Populaire. Une fin pitoyable pour avoir placé des micros dans l’immeuble du parti démocrate. Il y a peu du Capitole à la Roche Tarpéienne…
On a envie de résumer L'Espionne des Ardennes par le mot BOF car si les scènes de combats sont pas mal du tout (mais ayant lieu essentiellement à la fin du film) par contre l'histoire d'espionnage avec la sexy Tina Louise qui met la pagaille chez les GI's est vraiment fade. Dommage car la matière pour faire un bon film était là.
Excellent film rempli de douceurs de couleurs d'ambiance de musiques , les acteurs sont superbes , rempli de tendresses , film sur le 3eme age , mais filmé avec grandeurs, trop bien , pas mon style de film mais aucun regrets de l'avoir découvert
Je me suis ennuyé...
Dans ce nanar affligeant, on a du mal à s'intéresser à quelque chose, sinon à constater que les rivalités (sportives et/ou sentimentales) entre bellâtres conducteurs de voitures (vroum, vroum...) vont bon train. Soudain le spectateur est pétrifié par la scène suivante d'une rare intensité dramatique : A est peinard chez lui, mais voilà que l'on sonne à sa porte. A va ouvrir et découvre B sur le pas de la porte. Aucun dialogue ne s'engage mais A fout un pain magistral dans la tronche de B. B ne s'écroule même pas sous le choc d'une violence inouï, son visage est d'ailleurs intact, il se frotte simplement la face et déclare à A : - Merci j'étais venu pour ça ! (et ce n'est pas un film comique !)
Bacri / Jaoui sans Bacri et sans Jaoui. Adaptant au cinéma une pièce de théâtre sympathique, Bernard Rapp n'a pas fait beaucoup d'efforts pour rendre son oeuvre cinématographique. Si le film manque autant de punch et d'envergure, c'est bien de sa faute. Comme pour son précédant opus ("c'est pas grave"), le cinéaste se contente du minimum syndical, à savoir filmer sans inspiration de bons comédiens. Autant le dire tout de suite, le film ne tient que par ses dialogues souvent piquants et par ses acteurs sympas. Ainsi, Sandrine Kiberlain confirme qu'elle est à l'aise dans ce type de rôles. Celui qui est le plus étonnant est Jean-Paul Rouve dans un rôle à contre-emploi. Le tout fleure bon le vaudeville, voire le marivaudage. Bref, un petit film sans conséquence.
Deux grands acteurs, Nicole Kidman et Tim Roth, pour un biopic inconsistant et naïf sur l’une des familles royales les plus célèbres. L’histoire du Rocher méritait meilleur traitement que ce triste gâchis, tant Nicole Kidman n’a plus l’âge ni le charme pour jouer l’éternelle Grace Kelly. Olivier Dahan, quant à lui, se casse les dents sur un film décevant, qui a la saveur d’un vieux magazine Gala de salle d’attente et qui, de surcroit, n’a pas conquis son public, la faute en partie au remaniement demandé par ses producteurs américains.
Une bonne comédie keira knightley et chloe moretz sont super , l’histoire est marrante , bref un film a voir !
Oeuvre culte en matière de Série Z, Le Club des Monstres (1980) de Roy Ward Baker est une belle déception. Une comédie horrifique qui a bien vieilli et déçoit, par son côté trop kitch et ringard. Dans le même style que l’excellent Les Trois visages de la peur (1963) de Mario Bava, ici on suit un romancier et un vampire dans un club de monstres où se donnent rendez-vous : loups-garous, vampires et autres créatures toutes plus malfaisantes les unes que les autres. Erasmus le vampire, se met à raconter trois histoires (censées être effrayantes). Trois histoires et trois mises en scène aussi différentes les unes que les autres, si le premier sketch parvient à nous distraire (par son côté très particulier), le second peinera à nous captiver et quant au troisième, c’est la catastrophe assurée ! Dans l’ensemble, c’est mal joué (les sketchs uniquement) car entre, les courtes séquences où Vincent Price & John Carradine font leur numéro, ce sont bien les seuls moments que l’on ne regrette pas de voir. Deux acteurs de légende dans ce Nanar, le résultat est plutôt décevant !
Il n'est pas difficile de sentir que le père Ophüls n'était pas du tout à l'aise quand il avait dirigé ce film de type exotique alors très en vogue à l'époque. Seul moment de grâce, la scène où le personnage de l'officier raconte ce que sont une soirée à l'opéra, une promenade en traîneau et un dîner au restaurant à sa japonaise. Autrement la réalisation est très plan-plan sans les mouvements de caméra tourbillonnants auquels le cinéaste nous avait déjà habitué, l'actrice japonaise donne l'impression de réciter avec beaucoup de difficultés son texte phonétiquement et les acteurs français (très mal!) grimés en asiatiques ne font que mieux souligner l'artifice grossier de l'entreprise. Quand au scénario, une histoire d'amour interraciale sur fond d'espionnage, elle est tellement mince et prévisible qu'elle ne vaut même pas un bol de riz trop cuit. Ce film a quand même deux raisons d'être : la première, il montre que même les plus grands peuvent se prendre de sacré gadin, la seconde, elle permet encore mieux d'apprécier les chefs d'oeuvre du réalisateur.
je viens de visualiser ce film, j'ai pas tout compris, ou alors il n'y a rien à comprendre, ça tourne, ça tourne, mais ça n'aboutit à rien
Scénario à la Full contact avec des dialogues et des combats bof bof. Se laisse regarder sans plus.
Je trouve ce film très beau. Une mention spécial pour la mise en valeur des sentiments par des prises de vues très rapprochées sur les visages des acteurs qui sont expressifs. L'intrigue est intéressante et le dénouement réaliste
Un remake d'Amelie Poulain à la sauce anglaise : tres forte ressemblance physique de l'actrice, meme musique, memes plans, meme style de scenario ... tout çà en moins bien.
Très bon MOCKY !!!! Les acteurs sont sensationnels ! Très bonne musique également. Pourquoi ce film ne se joue que dans très peu de salles sur Paris ? J'ai passé un très bon moment de cinéma. Ne ratez pas ce petit bijou de film !
En son temps La bataille de Naples remporta l'Oscar du meilleur film étranger et en effet c'est un excellent film qui relate la reprise de la ville de Naples en chassant les Allemands anciens alliés devenus l'ennemi du jour au lendemain. Film fort qui commence assez calmement en montrant différentes situations et en présentant différents personnages qui vont influencer sur le cours des événements, au générique n'est crédité aucun acteur par respect aux Napolitains anonymes qui prirent part à la libération de leur ville mais on en reconnaîtra certains tel que Gian Maria Volonte, Léa Massari et même des Français dont George Wilson. Différentes personnes s'uniront anciens militaires fascistes, résistants, simple quidam ; la partie la plus forte du film c'est celle des combats qui de nos jours pour un film des années 60 reste toujours percutante notamment cette scène ou les habitants des immeubles d'une rue étroite balancent sur les soldats Allemands tous leurs meubles jusqu'à leur baignoire.
Un très beau film émouvant et étonnant, 100% parisien avec de sublimes images. On apprécie les silences, les regards puis les échanges. Ces drôles d'oiseaux nous amusent. J'adore
Très bien fouttu, mais un "je ne sais quoi" d'énervant...
Si je vous dis, des images sublimes, inédites ou rarement dévoilées, vous allez me croire ? Maintenant, si je vous dis qu'Un jour sur Terre, c'est à la fois, un peu de Microcosmos, Le peuple de l'herbe (1996), Le Peuple Migrateur (2001), La Planète Bleue (2004), La Marche de l'Empereur (2005), Ushuaia ou encore National Geographic, vous êtes convaincus ? Les réalisateurs Alastair Fothergill & Mark Linfield viennent de nous concocter un extraordinaire documentaire, fait d'un travail laborieux et éreintant, où pas moins de 40 équipes (scientifiques et chefs op') ont durant cinq années, recueillis plus de 500 heures de rush, dont 250 uniquement pour les prises de vues aériennes (!!!) à travers 21 pays différents et dans plus de 200 lieux. Du pôle Nord au désert de Kalahari, de l'Antarctique au Delta d'Okavango, de l'Himalaya à l'Equateur en passant par le Nord de la Norvège. Ici, pas de trucage, ni d'image de synthèse, seules les images pures de toutes beautés vous sont offertes sur un plateau d'argent, le tout en Haute Définition ! Tel Nicolas Hulot, on se faufile dans la savane sur les traces des éléphants et des lions, des ours polaires ou encore des baleines. Tel Yann Arthus Bertrand, on survole des paysages somptueux, été comme hiver, printemps comme automne, où grâce aux toutes dernières technologies en matière de caméras, on peut admirer la flore renaître avec l'éclosion de ses fleurs et de ses fruits (le tout en accéléré et avec plus de 2 000 images par seconde !!!). De la magie du montage aux paysages envoûtants, sans oublier la B.O qui est à la fois berçante et fabuleuse, seule regret (pour la version française) la voix off (celle d'Anggun) qui vient perturber ce prodigieux spectacle ! Au final, on obtient un plaidoyer pour la sauvegarde de notre planète avec son lot d'images qui valent bien mieux qu'un long discourt !
Une histoire de bras cassés sympathique qui avait un petit potentiel dommage que la réalisation soit brouillonne et n'arrive pas à exploiter les moments forts. Le film garde tout le long ce coté inconsistant un peu agaçant.
François Damiens est un acteur que j'apprécie à quasiment chacun de ses films. Celui-ci ne restera pas dans les annales. On suit donc un homme qui rencontre un collègue de travail complètement déjanté et qui va finir par squatter son appartement. Cet homme va devoir surmonter la tristesse de son travail, sa fille de 17 ans qui ne pense qu'à travailler, son fils de 13 ans qui se découvre défenseur de la nature et végétarien, sa soeur un peu particulière, son collègue imposant et une femme schizophrène, rencontre du collègue qui va finir par squatter également le domicile de François Damiens. Honnêtement, il s'agit d'un film à l'humour noir et plus dramatique que drôle sur les mésaventures d'un homme qui essaye d'être toujours droit et gentil. Peu de scènes à retenir et film long malgré la faible durée. Bref : un film fait pour les martiens.
L'histoire d'amour entre les 2 héros n'a rien d'exceptionnelle mais ce film allemand aborde sans voyeurisme et avec sensibilité le sujet complexe de la transidentité. Des maladresses et quelques clichés mais pour ce premier film, la réalisatrice se sort bien de ce sujet rarement abordé et intéressant.
Une perle scénaristique, un méchant plus dangereux que jamais et surtout une intrigue parfaitement mise en place. Tout simplement un des meilleurs film animés de Batman.
3 mois à peine après Dr No sorti en France, l'agent OSS 117 donne la réplique mais ça va pas être brillant. Nous avons la femme sexy de service ainsi que les méchants, sauf que l'enquête est pas du tout passionnante, trop de creux au fur et à mesure et le joli cadre de la Corse, puis du vieux Nice, eux seuls sont valable à nos yeux.
Encore un film critiqué sans aucune véritable raison.Francis Ford Coppola nous réalise un merveilleux film dont le scénario est très fidèle au livre de S.E .Hinton "Outsiders" . Si au niveau de l'histoire il n'y a rien de bien original,deux bandes qui se cherchent et se trouvent,cela finit évidemment en drame.Chaque personnage des "greasers" est assez attachant et a un trait de personnalité bien à lui-même.Ce qui est intéressant avec ce film,c'est que l'on passe "des gentils" à "aux méchants" ...ou le contraire d'ailleurs.Bien sûr au coeur des deux bandes se trouve une jolie jeune fille ici Cherry Valance (Diane Lane) qui aura bien du mal à rester plus ou moins neutre. Le casting est génial puisque la plupart des acteurs sont mondialement connus (Notamment Patrick Swayze,Tom Cruise,Matt Dillon ,Rob Lowe). La réalisation est sublime avec de très jolis plans (notamment le lever ou le coucher de soleil) Et un autre point positif à ce film est la magnifique chanson "Stay Gold" interprétée par Stevie Wonder. C'est pour moi l'une des plus belles chansons de cet artiste. Entre rivalité,jalousie,conflits,drames,aventure,ce film nous donne tout simplement envie de rêver d'une meilleure réalité pour certaines personnes.
Et un film de plus impossible à noter, un! En effet, "Hadewijch" ne fait certainement pas partie de la salle dont on sort bouleversé et encore moins transcendé. On s'ennuie souvent, l'aspect très contemplatif de Bruno Dumont poussant souvent à l'agacement et la quasi-absence de musique s'avère un choix assez peu convaincant. Pourtant, on ne regrette en définitive pas totalement le déplacement. Certaines scènes sont assez belles, le film soulève mine de rien quelques questions intéressantes et l'aspect réaliste pour lequel opte Dumont, que ce soit dans les décors ou le propos, est relativement réussi. Reste qu'au final on se sera tout de même pas mal ennuyé, si bien que malgré ses qualités, "Hadewijch" laisse un goût sévèrement amer dans la bouche. Dommage.
Pourrais-t’on avoir la fin du film svp ? Je crois que vous ne l’avez pas finis mdr. Une voiture neuve qui n’est pas capable de faire 100km trkl ....
Ce film est un de mes films préférés, et pour cause ! Mélangeant à la fois humour et suspense, on ne peut qu'apprécier ce film B hors du commun. Le budget du film n'étant pas colossal, le résultat est plutôt agréablement surprenant. Le concept de tomates tueuses est original, à l'inverse de tous ces films d'horreur plus récents, dont les scénarios se ressemblent tous et sont vides, misant tout sur les effets spéciaux. Nous avons ici affaire à un film bien imaginé, qui se veut authentique, certaines scènes non prévues au départ ont également été gardées dans le montage final. C'est un film à ne pas manquer pour les personnes recherchant un concept sans prétention, qui ne fait, certes, pas peur mais qui a le mérite d'être original et amusant.
Les insectes en taille réelles sont tres bien intégrés dans un paysage réel magnifique sur une belle histoire