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Un film orné de scènes belles et intenses pour qui sait les apprécier. Romy Schneider est comme toujours d'une justesse subjuguante, et la caméra est élégiaque et soignée. Une oeuvre universelle et intemporelle.
Tous les chemins mènent à la découverte de soi... Le Chemin, c'est l'histoire d'un homme parti à la recherche de son fils, qui se rencontre lui-même. Et, au-delà de cette découverte touchante, c'est aussi l'histoire de la vie, de la famille, des relations d'une manière générale et, avec toute la sincérité qu'on sent du réalisateur et des acteurs, un grand moment d'émotions ! Vous laisserez-vous transporter dans ce road-movie psychologique? Pour en savoir plus, lisez notre critique complète NoPopCorn !
Mais oui dans le cinéma français nous pouvons encore trouver des films d'auteur avec une vraie mise en scène travaillée sans aucune volonté de ressembler à un quelconque effet de mode. Même si le film date d'il y a déja 15 ans , "Monsieur Hire" est un exellent exemple du talent que l'on peut encore trouver dans notre cinéma. Patrice Leconte, plus connu pour la saga cultissime des "bronzés", nous propose ici un drame voyeuriste dérangeant et intriguant. Leconte profite de l'occasion pour offrir un magnifique contre-point à Michel Blanc et son image de Jean-Claude Dus. Le comédien peut ici s'en donner à coeur joie dans un rôle totalement dramatique qui semble avoir été écrit pour lui. Bonne idée également de l'associer à une Sandrine Bonnaire toujours inspirée (plus que dans "confidences trop intimes" du même réalisateur). Joli duo de cinéma, même si les relations sont parfois trop poussées pour être tout à fait crédibles. Patrice Leconte ne parvient pas à cacher l'influence de deux Maitres : Alfred Hitchcock avec son "Fenêtre Sur Court" ainsi que Franz Kafka. Il a un peu de mal à s'affirmer au-delà de ses influences, mais cela ne l'empêche pas de livrer l'une ou l'autre jolie scène avec des plans et symboles puissants. Le spectateur ressent un réel sentiment de culpabilité suite à ce voyeurisme, ce qui est un bon gage de réussite. Mais le scénario a vraiment du mal à transcender ces bons éléments. Qu'à cela ne tienne, c'est du bon film d'auteur français auquel on a droit avec ce "Monsieur Hire"
Il est parfait, à voir avec un coeur d'enfant. L'histoire, les dessins et les acteurs m'ont fait passer un très bon moment. Je le recommande.
Le travail graphique sur le gènèrique du dèbut donne le ton sur la prèsentation de l'histoire : un accident spectaculaire en direct sans en avoir recours à des trucages numèriques trop important! Un film made in France (et malheureusement distribuè par EuropaCorp) sur la course automobile à partir de l'univers de "Michel Vaillant". Depuis près de 25 ans, deux constructeurs automobiles se livrent une lutte acharnèe sur tous les circuits du monde! Hormis Sagamore Stèvenin et la belle Diane Kruger, le film est affreusement mal servi par des seconds rôles de misère! On vit de l'intèrieur la course des 24 Heures du Mans avec une intrigue et des personnages difficile à prendre au sèrieux! Reste au final une adaptation convenue et inègale de la cèlèbre BD qui mèritait - avec de tels moyens dèployès - un meilleur sort! De plus, le final est extravagant comme tout ce que distribue EuropaCorp où l'on va même parfois de surprise en surprise comme cette voiture de course qui sort du McDonald's! C'est dommage car Sagamore ètait l'acteur parfait pour incarner Michel Vaillant...
au risque de confondre cinéma et sujet de société, ce film nous permet d'épouser l'itinéraire de 2 amis africains sur la route (tres fréquenté) de l'eldorado européen. C'est un sujet fort et malgré tout tres peu vu au cinéma. Aussi, on pardonnera facilements quelques maladresses et ellipses un peu brutales et on remerciera Eliane Delatour qui, par la force de la fiction, nous permet de mieux nous faire comprendre et partager ces destins. Instructif et emouvant.
Excellent film !! Le personnage du détective est à la limite du "Sherlock Holmes" (de Robert Downey Jr). Et bien sur Donnie Yen toujours a sa place de maître. Très beau film et beau mélange de genre.
un navet. Bon, l'actrice porte le film sur ses épaules mais à pars ça, c'est vide. Et puis, c'est long avec une fin vraiment pauvre. A ne pas voir, on s'en porte pas plus mal.
Peut-etre pas le meilleur film mais le plus beau role de Nastassja Kinski (en attendant le prochain ..). Trop belle, mal aimée par Ivan, Soldat revenu du Japon qui l'a trop idéalisé et incapable de l'aimer au quotidien. Film sur l'impuissance masculine, ou les meilleures intentions sont le frein à une vie épanouie et libre. D'abord lumineux, le film devient rèche, inconfortable, il faut parfois perdre ce qu'on aime pour s'abandonner, chacun devra se confronter ses rêves avec la réalité et avec Nastassja Kinski, la réalité peut etre très belle...
magnifique et bouleversent la petite Stella ma profondément touche elle est juste je suis encore ému
L'histoire d'un gars pas très fiable, pas très doué, et bien mal barré, mais cet hiver là, il a fait chaud, et une femme venait du froid pour tout compliquer. Le type même de film qui fait la réputation francophone de facilité des scénaristes, si on rajoute la couche d'un budget inexistant, et de l'histoire vue mille fois, on pourrait facilement passer son chemin. Mais Carmen Maura, Gamblin et la superbe ukrainienne font de leur mieux pour que l'on passe un bon moment, malgré tout. Notamment la lourdeur irréaliste de la caricature du looser, de la rencontre de tous ces êtres qui n'ont rien d'autre à faire ce jour que de se courir après. Mais sur le sujet des immigrés malheureux, c'est plus digeste et plus drôle que « Inguélézi ». Presque une comédie, en grande partie grâce à Carmen, absolument épatante. Il reste un moment agréable, vite passé, sans doute vite oublié, à part ce visage si fragile, mais si joli, de l'actrice ukrainienne (ou lituanienne ?).
Dommage, ça aurait pu être bien mais les acteurs sont mauvais et le scénario vraiment trop light. Tout l'intérêt du film réside dans son sujet parce que sinon c'est vraiment pas terrible... La scène nécrophile en couple et sans doute la meilleure (même si le cadavre est sorti tout droit d'un train fantôme de fête foraine), j'ai bien aimé aussi la scène dans le cinéma qui nous pose une vraie question à nous spectateurs de ce genre de film. La musique est bizarre mais distille une atmosphère intéressante. Le final est assez fou. C'est pas un grand film mais je mets 2 étoiles pour saluer l'audace du réalisateur d'avoir abordé ce sujet si bizarre et malsain. Le coup de pelle vers la fin m'a beaucoup amusé ^^ Je dirais que ce film est à voir pour les amateurs de glauque qui cherchent le film le plus malsain possible mais d'un point de vu cinématographique ça vaut pas vraiment le coup... On notera aussi que le film ne dure qu'à peine plus d'une heure et on peut féliciter le réalisateur pour ce choix.
(...) Houda Benyamina est loin ici de la poésie qu'elle avait développée dans son moyen métrage très prometteur Sur la route du paradis, si bien que son premier long métrage déçoit. Emportée par son désir d'argent facile, Dounia est fragilisée par sa fascination pour le beau danseur Djigui qui lui propose un chemin plus spirituel. Ce scénario bien ficelé, certes riche de belles choses dans sa première partie avant que les choses ne s'emballent, prend malheureusement si peu de liberté avec son intention que l'émotion reste à la porte. Il ne peut échapper à son message. Ces personnages de femmes déterminées auraient pu faire mouche s'ils n'étaient engoncés dans ce projet. (...)
Ce film est savoureux. On passe du rire au larme en quelques secondes. C'est bien là toute la difficulté des comédies dramatiques. Tout cela est porté par l'acteur principal, qui est parfait dans son rôle de gentil martyr naïf. Vraimment, un chef d'oeuvre !
Excellent, proche du chef d'oeuvre, le scenario est tellement occulte que pour tout comprendre en une fois, il vaut mieux s'accrocher, d'ou probablement, tres probablement, sa si mauvaise note. Si crhistopher Nolan avait fait le meme film tout le monde aurait crier au chef d'oeuvre, mais voir un monstre pareil sortir d'un real si peu connu sa en a frustré plus d'un. Bref tres bon film acteurs aux niveaux et chute enorme pourvu qu'on la comprenne ;) Film à garder dans sa table de chevet.4.5/5
Lamentable, un film certainement conçu pour ceux qui ont un quotient intellectuel en dessous de 30...
Que dire !!!!!!!!! Navrant,de l'humour noir de mauvais gout ,des dialogues tirés par les cheveux ,rien a sauver sauf Michel Galabru parfait dans un tout petit rôle comme dans les chtis ,et Bérénice Bejo déjà vu dans meilleur second rôle féminin qui sera une très bonne actrice, sinon rien le vide.
Un excellent film que je viens seulement de découvrir par hasard! Le jeu de l'arrière grand-père de Drew Barrrymore est tout simplement énorme, et je vais de se pas chercher d'autres films où il a joué (et il y a en a un sacré paquet!). Bref, on rentre dans le vif du sujet dès le début, le sujet est haletant et, si on a pas peur à proprement parler, on craint tout de même de temps à autre et la sensation de mal-être se fait tout de même sentir. Une très belle pièce de cinématographie ne pas rater, un vrai délice!
Grosse claque ! Entre Alien dont ça reprends l'intrigue et Gravity pour beaucoup des prises de vues. L'ambiance angoissante ne cesse de monter et on reste collé à son siège en ayant peur pour et avec eux. Pas mal de rebondissements, beaucoup de scènes hyper speed, on ne s'ennuie pas une seconde. Jack Gyllenhall est toujours aussi grandiose, Rebeca Fergusson est "hummmmmm", Ryan Reynolds assez insipide, mais bon, il est bancable(et on ne le voit pas longtemps)et puis il y a les quotas: 1 black, 1 yellow, 1 femme russe masculine aux cheveux courts, 1 handicapé (c'est le black), une sans doute lesbienne (= la femme russe masculine), bref toutes les recettes sont là, mais le plus important est le film proche de la perfection. Et après avoir subit le navet "Fast & Furious8", ça fait du bien de voir un tel chef d'oeuvre. Mais j'attends impatiemment Alien 5 parce que depuis 20 ans j'attends la suite d'Alien 4 de J.P.Jeunet et de revoir ma petite Sygourney Sigournette et aussi Prometheus 2 car j'avais adoré le 1er et je suis fan de Mickael Fasbinder. Vivement bientôt ! Mais franchement, courez voir "LIFE" c'est génial
EXCELLENT FILM- très réaliste et nous informe sur un évènement réel de la guerre encore peu connu en France.
C'est David Goyer, scénariste des deux premiers Blade qui décidebt de passer dérrière la caméra. Et ben franchement, il aurait du s'abstenir. Bon d'accord, passer après Guillermo Del Toro, c'était pas simple tant ce dernier à placé la barre trés haut. Mais de là à ce que Goyer sabote ainsi son film, c'est une honte. Tous les acteurs sont en roue libre, les personnage supplémentaires sont ridicules et feraient bien de prendre des cours de comédie aprés être sortis de leur sitcom. S'il y a un quatrième épisode, espérons que Goyer ne le réalise pas.
Pour ce deuxième essai derrière la caméra,Yvan Attal continue de filmer amoureusement sa Charlotte Gainsbourg,mais bifurque assez nettement vers le terrain de la comédie chorale,et la fameuse crise de la quarantaine."Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants"(2004)est une manière assez ludique de voir les rapports hommes/femmes,la fidélité,l'adultère,même s'il ne faut pas chercher un quelconque réalisme ou une once d'originalité.Car Attal passe presque pour un misogyne.Avec des femmes objets de fantasme,perspicace mais passives et des hommes obsédés,beaufs sur les bords et fuyant toute responsabilité.Ceci étant,le numéro d'Alain Chabat en ami encombrant est encore une fois hilarant.Et les deux caméos de Johnny Depp font énormément pour le côté chic recherché.Deux scènes admirables:la bataille de nourriture et l'écoute de Radiohead à la FNAC,face à beaucoup de scènes convenues et nombrilistes.Attal est loin d'être le Woody Allen à la Française.
Il m'était jamais arriver de pleurer devant un film comme ça, toute cette émotion, magnifique.
Sans nul doute que les multiples intrigues du films s'adressent plus facilement à ceux qui ont connu, aussi peu que ce soit, cette Russie sauvage et délabré . Des sentiments de solitude, d'abandon et de tristesse se succèdent inlassablement. Ainsi, si quelque chose devait manquer à ce film, ce serait une goutte de joie ou d'espoir.
assez surpris par ce duo Podalydes Cornillac qui roule trés bien , scénario assez bien foutu , y a pas de temps mort et des moments hilarants
Super pour les atardes!
Personnellement j'ai adoré ! Je suis tombé dessus par hasrad, et j'ai été captivé par le réalisme, et le message de ce film !
Entre le Kirov et les bases militaires, dans l’obscure et paranoïaque URSS des années 80, deux danseurs en quête de liberté s’affrontent dans un duel artistique et culturel fracassant, avec comme seule arme… la danse. Une oeuvre unique et bouleversante sur le dépassement de soi par l’expression corporelle, ultime recours à la liberté. Les performances physiques du danseur étoile Mikhaïl Baryshnikov pour le ballet (11 pirouettes !) et du regretté danseur de music-hall Gregory Hines, pour les claquettes, resteront à jamais gravées dans ma mémoire. Au même titre que la célèbre chanson de Lionel Richie, «say you, say me».
Bon, on sent que Wes Craven n'avait peut être pas l'esprit pour transcender le genre série B monstrueuse (malgré deux épisodes de Freddy assez convaincants, ses autres monstres ne marqueront guère...). Tous les éléments habituellement sympathiques de ce type de production sont dedans. Alors, pourquoi un tel ratage ? Si une inspiration est palpable du côté de l'étrange créature du lac noir, les interprétations sont pour la plupart ratées, gâchées par un surjeu outrancier très désagréable, et décrédibilisant totalement la tentative de nous faire apprécier la créature. La créature n'est d'ailleurs pas aidée par un maquilleur qui n'avait décidément pas le pognon pour faire plus qu'une combi de plongée vaguement camouflée par de la peinture verte et des tuyaux d'arrosage. On donne vite dans le comique involontaire, donnant des aspects très Z au projets, qui ont alors vite raison de toute tentative de dramatisation de la situation. Wes se plante donc en beauté, avec de louables intentions.
Ayant vu l'atrocité culte des Monty Python, Sacré Graal, j'avais envie de voir un autre opus pour comparer. Dès la deuxième minute j'ai trouvé ça nul, leur humour pitoyable est tout simplement insupportable. Je ne comprendrais jamais le succès de cette troupe comique, enfin comique, pour moi c'est plus dramatique que comique tellement c'est affligeant, non je ne comprendrais jamais les notes qui vont de 4 à 5 pour ce film qui est juste grotesque, c'est aberrant. Il y a des gens qui font de l'humour absurde avec énormément plus de talent que ces types, je pense notamment à un humoriste portant le bouc vu dans l'émission On n'demande qu'à en rire, qui lui mérite beaucoup plus d'être encensé que ces demeurés.
Mon peplum préféré, je crois, avec Spartacus et Quo Vadis. Un chef d'oeuvre parmi les chefs d'oeuvres, jamais égalé, et, bien que l'ayant visionné au moins une dizaine de fois, je sanglote toujours autant à la fin, (moi qui suis une athée pur jus). Pour ceux que le prosélytisme religieux de ce film pourrait rebuter, il y a aussi de vrais moments de bravoure, comme la célébrissime course de chars, (sans trucage, de nombreux participants furent réellement blessés), et la bataille navale qui sauva Ben-Hur des galères. Un must, qui laisse Gladiator, (un bon peplum,pourtant), loin derrière lui, et reste un chef d'oeuvre intemporel, consacrant Charton Heston comme l'une des plus grandes stars au panthéon ds acteurs hollywoodiens. Magnifique.
Christa Päffgen, dite Nico, est une chanteuse surtout connue pour avoir chanté dans le premier album du Velvet Underground, The Velvet Underground and Nico. Tourné fin 2016, Nico, 1988 est un biopic interprété par l'actrice danoise Trine Dyrholm. L’actrice ne ressemble pas du tout à la chanteuse et n’a pas l’air d’y croire non plus. Le film retrace la fin de carrière de Nico avant sa mort en 1988. L’ambiance morose et suicidaire ne va jamais en s’améliorant. En effet, entre la drogue, la mort de son fils et les différentes galères de tournées, le film est loin de faire briller une icône du rock. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Que dire ? Que dire mes petites licornes péteuses de paillettes ? ( je sens que je vous ai trouvé le surnom parfait). Alors oui, c'est Disney Channel, c'est à dire une guimauve remplis de dialogues cucul et des personnages clichés habituels. La petite peste, la gentille fille timide et le beau gosse, du coup pas vraiment d'innovations. Après la bande son est sympa et si comme moi on aime le cucul, ce film passera le temps. Et on essayera de l'assumer comme on peut,..
Même si on éprouve de la sympathie pour De Vito, il faut vraiment être bon public pour apprécier ce film et rire des blagues lourdingues et répétitives, présentes tout au long de ce film. Celui-ci n'est pas au niveau de "La guerre des Rose", que j'avais bien aimé.
mon dieu que c'est bon tout simplement enorme...
LOL, encore un magnifique film d'horreur des années 80, qu'est ce que c'est mal fait et cliché... L'histoire est abracadbrantesque et les acteurs pour la plupart mauvais ! EPATE MOI ! 1/5
Si Kitano ne m'a pas toujours convaincu dans certains films qu'il n'avait pas signé et qui m'avait tout aussi peu convaincu, c'est loin d'être le cas pour ce "Zatoichi" des plus réjouissants! D'entrée, Kitano ne ment pas sur la marchandise et donne tout de suite au film un ton des plus personnels et pour le moins peu académique! Mais il faut le reconnaitre, quel régal de voir un film aussi assumé et parfois de manière assez spectaculaire tant les effusions de sang sont nombreuses, et cela pour notre plus grand plaisir. Cela dit, "Zatoichi" est loin de n'être que cela, tant Kitano semble à l'aise pour passer d'un registre à un autre, et cela dans des genres ausis diverses que la comédie bouffonne, le film d'arts martiaux ou le western. Car ne croyez surtout pas que l'oeuvre soit une oeuvre historique! Kitano semble en effet se moquer éperdument de la reconstitution historique, ce qui s'avère être au final une assez bonne idée tant on a alors le loisir de se concentrer sur cet univers très personnel et assez jubilatoire que celui de son metteur en scène. On pourra alors regretter quelques longeures et certains passages assez peu pertinents, faisant alors perdre un peu de son ampleur à l'ensemble. Cela dit, ne boudons pas notre plaisir : "Zatoichi" est dans son genre une remarquable réussite, aussi inventive qu'étonnante, diablement plaisante et totalement imprévisible de la première à la dernière seconde. Un must!
Une comédie musicale qui est dans la moyenne sans plus. D'un côté, Fred Astaire et la superbe Rita Hayworth sont deux danseurs extrêmement talentueux, mais d'un autre ils sont totalement desservis par des chorégraphies pauvres. Entre deux numéros musicaux, l'intrigue vaudevillesque qui tient lieu de fil narratif n'est pas d'une originalité renversante mais reste agréable et parfois drôle. On peut tout de même déplorer que les seconds rôles ne soient pas plus efficacement utilisés. Plaisant mais vite oubliable, à voir surtout pour le charme du duo formé par les deux comédiens principaux.
Pour un premier film, c'est un magnifique hommage à son maître Kiarostami. Les paysages sont somptueux et ça donne bien envie de partir en vacances ! (bon peut-être pas en Iran quand même :p )
Dans l’eau qui fait des bulles est une excellente comédie de Maurice Delbez et je m’étonnes d’ailleurs qu’elle ne soit pas plus connue. Un excellent scénario avec une intrigue qui fonctionne bien. Une belle distribution avec des acteurs convaincants comme Louis De Funès, Pierre Dudan ou encore Philippe Clay. C’est un film que je conseille pour un public très large, rires assurés, 13 / 20.
On ne sait jamais pourquoi cette femme en est arrivée là, d'autant que moins que son ex ( mari ? ) semble bourré de fric . La mise en scène est prétentieuse, l'actrice passe son temps à poil , et la fin est grotesque.
Contrairement à certaines critiques politico médiatiques et autres intellectuels, les bérets verts est un très bon film de guerre sur le Vietnam malgré une certaine propagande sur les raisons de l'intervention américaine au Vietnam. Voilà c'est tout le reste n'est qu'une question d'opinion. Pour ma part je trouve ce film de très bonne facture. À voir.
Une comédie, très lente, très endormante, qui a pas mal vieilli, mais qui se laisse toujours regarder.
si je pouvais mettre 0 étoile je le ferai. c’est une nullité parfaite et dans ce cas on peut mettre 10 étoiles. les dialogues sont mauvais. le scénario est catastrophique. la mise en scène est inexistante quant aux acteurs c’est la catastrophe. bravo pour cette comédie de très très bas étage.
Adaptation d'une bande dessinée de science-fiction, Barbarella raconte l'aventure d'une héroïne sexy. Ca craint, le ratage est complet. Les décors, effets spéciaux ainsi que les textes sont au-delà du kitsch. La musique ringardise encore plus le résultat, hormis l'ouverture avec Jane Fonda quand elle retire sa combinaison. Jane Fonda est la seule attraction, une beauté avec un sex-appeal ravageur. Soulignons ses costumes qui sont de Paco Rabanne.
Ennuyeux, incompréhensible, très mal joué : je dois dire que je m’étonne de la quasi unanimité des critiques devant ce film mortel a plus d’un titre. A éviter.
Franchement c est impossible à noter. Car Plan 9 From The Other Space est un film génialement mauvais. Réputé comme étant le film le plus célèbre d Ed Wood qui avait été élu pire réalisateur de l histoire Plan 9 est un véritable ovni ou plutôt une Flying Saucer ( car le mot doit être dit une bonne cinquantaine de fois dans le film). Tout est absolument foiré par manque de moyen et sûrement une certaine inconscience de ce qu il faisait de la part d Ed Wood. L histoire n'a ni queue ni tête part un coup à droite un coup à gauche sans véritable fil conducteur, les "effets spéciaux" sont risibles car on a le droit à cinq ou six explosions de pétards et de la fumée. Les faux raccords sont tellement énormes que même moi qui ne suit pas observateur j ai pu m en régaler. Les décors semblent être ceux d un spectacle de fin d année de primaire; j ai d ailleurs un faible particulier pour le cockpit de l avion avec le manche de navigation fait en carton!!! Ou alors "le bureau" des extra terrestres et leurs costumes qui ressemblent à s y méprendre à des pyjamas. Les acteurs sont au niveau du reste et débitent des dialoguent surréalistes. En fait je me suis rendu compte à tel point le film de Tim Burton sur Ed Wood rendait parfaitement compte du cinéma de ce dernier. Bref au final je met 4 étoiles car j ai passé un moment fabuleux de nullité involontaire qui en deviendrait même poétique de part sa naïveté.
La première heure du film est bonne, apres ça devient n'importe quoi dommâge.
Inspiré du "Metropolis" de Fritz Lang, source d'inspiration du futur "Matrix", ce film de science-fiction fait preuve d'une efficacité redoutable grâce à un scénario habile, une photographie envoûtante et le talent de trois acteurs principaux (John Hurt, Kiefer Sutherland dont il s'agit ici d'une de ses meilleures prestations et la merveilleuse Jennifer Connelly, Rufus Sewell légèrement en dessous). Un film qui s'impose comme une référence.
Si vous êtes d'humeur à rire, précipitez vous...Si vous avez aimé Camping, courrez voir Camping 2...Seul petit défaut l'histoire qui n'a pas de fil rouge...Petite déception aussi de voir Anconina dans un rôle qu'occupait un peu Lanvin dans le premier volet...Il a quand même moins de charisme....Par contre Les bons mots foisonnent, les répliques sont cinglantes et Patrick Chirac n'a pas (bonne nouvelle pour lui) pris un gramme...Bref on rit ou sourit (c'est au choix) pendant 90 minutes si l'on se laisse prendre par cette comédie qui fleure bon l'été....Je conseille....
Fernandel tu ne mérite pas tant d'affronts, après l'immonde schpountz avec Smaïn, on te plante un nouveau couteau dans le dos !