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Tony Curtis fait ici une double composition et interprète un Casanova vieillissant, frappè d'impuissance, ainsi que son jeune sosie plein de fougue et de vigueur amoureuse qui le sauve du dèshonneur! Parodie historique et libertine, cette biographie fantaisiste du cèlèbre sèducteur italien, tournèe à Venise, multiplie les anachronismes (on y voit par exemple, Casanova utiliser une carte de crèdit) et entraîne le comèdien amèricain en galante compagnie! Tour à tour dans les bras de Britt Ekland, de Marisa Berenson ici en favorite du califfe, de Marisa Bell, et d'Andrea Ferreol, Casanova retrouve peu à peu son ardeur lègendaire! Une farce seventisèe avec un Curtis à la puissance deux...
4/5 c'est un bon film et c'est déjà beaucoup ! J'avais peur de la déception en y allant et le niveau est là. BO au top, les acteurs campent chacun à merveille leur rôle (mention spéciale à Will Smith et Margot Robbie), le film est la suite de Batman Vs Superman (même si il n'est pas obligatoire d'avoir vu le premier, le film commence à la fin de l'autre sensiblement). Top, on ne s'ennuie pas, le temps passe très vite, les effets visuels sont très bons, nickel.
Premier film d’Irma-Kinga Stelmach et cinquième réalisation de Bartosz Werner, «Preussich Gangstar» (Allemagne, 2007) s’apparente à une fiction qui se taille une part de documentaire. Tourné en HDV, caméra numérique, le drame banlieusard se centre sur 3 jeunes d’une vingtaine d’années tous obnubiler par un désir de gloire et de richesse. Sur ce thème, le cinéma de Spike Lee a déjà beaucoup fait et son héritier Kassovitz avec «La Haine» (France, 1995) demeure dans le panthéon du «cinéma urbain de crise». Néanmoins «Preussich Gangstar» n’a pas l’ambition de faire état d’un tremblement sismique dans le système des jeunes. C’est davantage le quotidien de ces trois protagonistes qui manie le film. Le désavantage de la tranche-de-vie au cinéma est de s’affaler dans le quotidien diffus qui finit par n’intéresser personne et ne mener nulle part. C’est à moitié ce que fait le film de Stelmach & Werner. Il ne va nulle part, peut-être comme ses protagonistes, il ne fait qu’état de leur condition, leur quotidien, leur rêve, leur mode de vie. L’hybridité qu’imprègne l’allure documentaire, et ses gros plans qui l’accompagnent, tendent à faire ressentir une proximité avec les personnages. Le procédé, usé d’avoir trop servis, se nourrit de l’impureté esthétique engendrée par le numérique pour rendre encore plus vraisemblable l’expérience des trois jeunes. Or le défaut du film réside dans sa tiédeur. S’atteler à un sujet aussi sensible que la jeunesse dans les banlieues nécessite un engagement que le film semble répugner. Sans conviction déterminée, le film demeure tiède, non pas ennuyeux mais indécemment timoré. La photographie du film, qui laisse dominer une teinte grisâtre déprimante, aide le numérique à figurer la froideur des décors. Si ce film doit laisser une trace, c’est comme message furtif sur la circonstance des jeunes dans les banlieues. L’aspect documentaire qui ambitionne là de crédibiliser l’œuvre vaut bien moins dans l’indétrônable «La Haine».
je ne met pas la moyenne a cause du combat de fin qui est d une realisation trop decevante. toujours pareil. on reprend ce qui marche sans recycler quoique ce soit. on y met quelque perso badasse qui ont le droit a 30 seconde ( de parlote ) sur les deux heures. les decors sont superbe les 15 premiere minute du film puis apres quasiment plus rien de new. un p[eu trop jaune a mon gout. je pense plus un intérêt commercial qu autre chose, apres tout il faut vendre des figurines. J aurai aime en apprendre un peu plus sur l histoire de one piece mais non on cree un type et on le tue a la fin aucun intérêt . l humour reste present malgres tout c est le seul point positif.
film trés beau et trés fort
Superbe film, à la fois émouvant, drôle et dénonciateur. Un jeu d'acteur bluffant, une ambiance qui nous transporte , en bref, à voir absolument !
(...) C’est ce qui intéresse Boris Lojkine : cette femme puissante, en quête de sens au milieu de la violence du monde. Tout en construisant une fiction, il tente de respecter sa démarche, de s’effacer derrière elle. De même, il donne à comprendre le drame centrafricain, complexe lui aussi, qui ne se résout pas à une opposition religieuse. (...) Lojkine a trouvé chez Nina Meurisse la naïveté et la détermination à faire face qui animaient Camille. Il est vrai qu’elle crève l’écran, extrêmement présente. Le choix d’inclure les photos de Camille Lepage dans le récit montre à quel point elle était en phase avec l’énergie des jeunes qu’elle côtoyait. On y capte son regard, moments de respiration alors que le film est chaos. Du coup, tout le film est en format photo (1:5), parfaitement inhabituel. Ces photos sont une éruption particulière de la réalité dans la fiction et amènent une réflexion sur le contenu des images. Cela fait du film tout sauf un biopic. Ce n’est pas une biographie que nous livre Lojkine mais une relation, la mise en avant de ce qui le touche dans le personnage de Camille Lepage. C’est ce qui fait qu’alors que nous en savons dès le départ la fin tragique, le destin de Camille reste imprévisible et d’autant plus passionnant, faisant exploser stéréotypes et préjugés. (lire l'intégralité de la critique sur le site d'Africultures)
DECEVANT, env. 1h30 de perdu, un bébé qui mange des personnes, mouai pas très recherché...
Juste excellent !Rien à redire excepté quelques lenteurs surtout au début du film.On rigole, on stresse, on suit la progression d'Hector et on croit connaitre la fin dès le début mais on doute jusqu’à la fin.C'est vraiment un film heureux et donc réussi !
Une critique des médias intéressante mais extrêmement mal exploitée.
L'actionneur allemand Uwe Boll flingue à tout va avec trois fois rien. Il prend une trame au mieux intéressante bien qu'à peine explorée, y glisse deux trois séquences plutôt inédites et conclu sa troisième commande dans l'année. Manque de Boll, il travail comme à hong kong mais le savoir faire en moins. L'empressement et les contraintes financières n'excusent qu'en partie la méthode de travail et le peu d'engagement d'un faiseur de commandes. Pas trop bavard bien que prétendument obligé de soumettre ces personnages aux émotions d'un tel conflit, Boll s'en sort plutôt avec les honneurs... Cette fois.
Erreur que d’avoir vendu ce film comme le film d’horreur ultime, car il est bien plus que cela. Un film d’horreur psychologique qui renvoient aux terreurs les plus profondes de l’Homme. A travers le labyrinthe et les couloirs de l’Overlook Kubrick entends explorer la psyché humaine et la douce descente dans la folie engendré par la solitude. Solitude extrême ici poussée à son paroxysme car elle est souhaitée par notre protagoniste. Ecrivain raté, amenant sa petite famille avec lui, il va se retrouver nez à nez avec le syndrome de la feuille blanche, le réalisateur démontre comment l’artiste va devoir se séparer de ses biens physique, de sa raison, et enfin de sa famille…à la hache ! Rapidement le complexe oedipien s’installe à l'intérieur du trio de personnages, dans l’ambiance glaciale de l’hôtel symbole d’une rationalité extrême et d'une symétrie maladive, comme souvent chez Kubrick. Porté par un Jack Nicholson au top de sa carrière, et qui semble plus fou que jamais dans cet ambiance des plus malsaines, le temps semble se dilater dans ce coin perdu dans les montagnes, et cela dés leur arrivée avec cette effroyable séquence filmé depuis l’hélicoptère, et puis de cartons en cartons et de travelings en traveling, nous assistons à une descente au cœur de folie dans un paysage immaculée…Brillant.
Magnifique film, magnifique prises de vue.
Ça doit être moi puisque tous les James Bond sont forcément bons… N’empêche que les ingrédients imposés de celui-ci ne sont pas passés. Il faut : de l’action oui mais pas si hachée, une JBG oui mais celle-là me plait pas et ne remplit pas son rôle, une intrigue oui mais pas si bizarre et relou, une trame qui se pose oui mais là on sait pas où elle a atterri, une mise en scène simple bon ben raté, du rythme oui mais pas avec tant de longueurs qu'on décroche vite (sans revenir contrairement à Bond), des belles voitures oui ça va, des traits d’humour et des beaux décors ah ben non là ia pas. Bizarrement cet opus sera oublié par les scénaristes ensuite, le méchant (pauvre Frenchie Almaric) pas évoqué et au final vite zappé, tant mieux.
Miral sans être un mauvais film semble pourtant passer à côté de la réussite. La faute, sans doute, à beaucoup de maladresses et aussi à ce manque de rythme qui nuit énormément au film ! Tout semble assez laborieux et scolaire. Au final, malgré l'intention louable de nous mettre face au destin de la jeune Miral et de sa condition de jeune palestinienne, l'ennui prend vite le dessus...
ce film d'interprétation mérite d'être vu. Il exprime tout ce qui peut être problématique dans notre société actuelle.
le heros est le faible loin des fiers a bras style di caprio avec une grande sensibilite plus proche de celle de tropical malady que du navet love story ou du non moins triste cercle des poetes disparus. ben silverstone comme yoshihiro hakamata creve l'ecran
Une demie étoile mais comprenez également que ce nanard, dans sa catégorie, mérite bien un 5 étoiles ! L'agent philippin double 0 est un as du Kung fu, il plait naturellement aux femmes malgré sa petite taille et son aphonie chronique. Il doit de nouveau régler un attentat , tout le monde compte sur lui car il est l'homme de la situation. Comédiens nuls, dialogues mauvais et grotesques, l'histoire se déroule dans l’absurdité la plus complété, entre situations improbables et kung fu des plus ridicules. C'est sans compter une bande son archi nul, des effets spéciaux d'un autre age, l'agent double o fait bien parti des nanards de l'histoire du cinéma. Kitch mais drôle !
Nanar espagnol des années 70. J'étais curieux de voir un de ces films édités en DVD chez Artus (spécialiste du genre). Bon... C'est un peu nul quand même. Après peut-être qu'au 5eme degré c'est top mais bon... Il y a tout de même une atmosphère réussie mais l'histoire est archi vu et revu (le savant fou, le bossu a son service etc...) et l'idée d'utiliser un beau gosse hispanique à peine maquillé pour jouer un bossu censé être repoussant et hideux, c'est assez marrant...
Wow... j'ai adoré.. Beau, envoutant, excellemment bien interprété et filmé... bravo!
Film magnifique, il mériterait d'être édité en DVD. J'ai une chance extraordinaire le mois dernier (février 2006) la chaine TCM à passé ce film et j'ai pu le graver sur support DVD. Roberto Celli
Du pur chromo héroïco-patriotique. R. Vallone, A. Magnani et les autres prennent les poses imposées du genre. Même avec les meilleurs sympathies pour les causes défendues, Garibaldi, la libération de l’Italie, c’est indigeste et long.
Cristal du long-métrage au festival du film d’animation d’Anncecy, Lou et l’île aux sirènes est une petite pépite du cinéma japonais. Kai est un collégien solitaire. Il va néanmoins rejoindre un groupe de musique pour y composer de la musique électronique. Ensemble ils vont répéter sur une île mystérieuse. Kai va rencontrer Lou, une sirène extravagante qui se met à chanter et danser lorsqu’elle entend de la musique. Vivement coloré, le film d’animation nous plonge dans un univers à la fois mystérieux, drôle et poétique. La musique est alors un personnage à elle seule et il faut avouer qu’elle a de quoi nous surprendre. En effet, elle accompagne les aventures de ces enfants dans un rythme endiablé par l’électro et c’est ce qui participera grandement à l’originalité de cette histoire plus qu’attachante. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Encore un très bon film. Un film contenant beaucoup de suspens, et une histoire assez inattendue sur certains points. Satisfaisant pour les fans.
Ce coin de Bourgogne que je connais par cœur a été remarquablement bien filmé. Ça tourne quand même assez vite au documentaire très didactique (il y a d'autres supports pour ça) trois excellents acteurs… qui ne font pas du tout couleur locale : pas la moindre pointe d'accent, pas le moindre "r" roulé, pas de hâle, des mains de fonctionnaires etc. Le père (flash back) a une dégaine d'écrivain raté de Saint-Germain-des-Prés, assez éloignée du vigneron les pieds dans la terre qu'il est censé être. Le beau-père est caricatural. Quelques bons moments tout de même, mais un scénario faible, une psychologie basique et des dialogues qui sonnent parfois complètement faux, comme d'ailleurs un certain nombre de scènes tout entières. Déçu
Aïe! La naïveté dans toute sa splendeur. Graphismes décevants (mais on pardonne parce que ça date!), personnages plats, histoire inintéressante. Prenons tout de même les choses avec recul. Ce film est destiné aux enfants. Aux petites filles plus particulièrement. On ne va pas non plus s'attendre à un chef d'œuvre de subtilité et d'originalité. Néanmoins, ce film donne un très mauvais exemple de la femme idéale. Petit détail supplémentaire : le prince charmant, ça n'existe pas! Et heureusement. Bref, même pour une enfant de trois ans, je déconseille fortement. Petit détail bonus : stratégie commerciale mesquine!
Sans aucun doute un des plus beaux rôles de Ida Lupino qui tient là la vedette de ce film noir. Original, le scénario tourne autour de la personnalité de lily, chanteuse de cabaret amoureuse de l'associé de celui qui l'emploie. Rondement ficelé, le film fait la part belle à l'intrigue psychologique et à l'introspection... Un peu trop à mon goût. Il manque un petit quelque chose de véritablement tragique pour faire de ce film noir un chef-d’œuvre du genre...
Film culte spectaculaire. Le casting est géant et Arnold Schwarzenegger y est très convainquant.
Émouvant. Ce film est vraiment génialLe réalisateur est beau en plus Non sans dec cetait vraiment a la fois historique et personnel.
Je m'attendais à beaucoup de choses en allant voir un film sur ce sujet. Il y a tellement de choses à dire, à montrer mais on en voit qu'une infime partie. A peine rentre-t-on dans la vie de ses filles qu'on change de scène sans qu'il y est réellement de connexion. Certaines scènes sont belles, ces filles noires sont mises en valeur et sont sublimes, ce qui est très rare dans le cinéma français, ça fait plaisir ! Mais la plupart sont vides, sans réellement d'émotion. On ne s'attache pas réellement aux personnages, on ne rentre pas assez dans leur vie, les éléments importants ne sont pas incisifs, rien n'est abouti. Ce film a été fait en étant trop réfléchi, l'instinct n'a pas été assez utilisé. Peut-être a-t-elle voulu montrer/dénoncer trop de choses que ça n'arrive à rien finalement ! C'est plat et vide et je m'attendais à bien plus !!
Un bon thriller, un début qui s'annonce très triste, dramatique. Tout du long nous la suivons dans sa quête d'elle-même. La fin est surprenante !
Je ne sais pas si Les Frénétiques (encore un drôle de titre français car The Last Horror Film sonne mieux) a inspiré Les Nuls pour leur amusant La cité de la peur car l'histoire est à peu près la même bien que ce ne soit pas ici une comédie mais un film d'horreur qui se sert du Festival de Cannes comme cadre pour raconter comment un fan déboussolé est prêt à tout pour tourner avec son idole. Les Frénétiques est foireux cependant il n'en reste pas moins sympathique grâce en partie à Joe Spinell avec un personnage qui rappelle celui de Maniac d'ailleurs il retrouve ici la charmante Caroline Munro (par contre son look...). A découvrir pour les fans du cinéma d'épouvante, y a de bonnes idées et la scène de l'escalier est majestueuse.
Etant dans une ville cet été où le cinéma est assez cher, j'ai vraiment hésité avant d'aller voir ce film qui me tentait vraiment car je trouvais l'idée intéressante. J'ai été vraiment déçue, j'ai aimé seulement 4 histoires sur les 18 présentées, je n'ai pas trouvé les différents sujets proposés très captivants. A noter que j'ai trouvé très belle la musique de fin.
Comment ne pas comparer le film d'animation du même nom (qui s'avère être en passant mon Disney préféré) avec ce film qui n'en est qu'une pâle copie, un copié collé sans originalité, fade, insipide... Bon nombre de dialogues sont les mêmes. Les chansons sont - quasiment- les mêmes également. En effet, il y a quelques modifications textuelles, ce qui est assez frustrant quand on les connait par cœur. Sans parler du manque de punch dans le chant. On pourrait les féliciter pour les nouvelles chansons apportées au film mais non, elles ne m'ont pas du tout conquis. Je ne parle pas du jeu des acteurs et de l'absence d'émotions qui s'en dégage. Enfin bref, la mode est à la remastérisation des anciens films d'animation dans l'unique but d'engranger de l'argent. Triste époque. Je m'en vais regarder de nouveau le film d'animation afin d'exorciser cette abomination.
Excellent film de comédie très pure très drôle très simple mais qu'es qu'on aime... C'est un film qui se regarde facilement de A jusqu'à Z. Je le recommande, vous serez pas déçu.
Un film parfait, merveilleux, sublime et drôle. Bong Joon Ho est sans doute un des réalisateurs les plus doués et les plus admirables actuellement, et le prouvait donc dés son premier long métrage. Il signe ici une histoire absolument délicieuse et décalée. Avec un charme absolu, il pose ici les bases de sa virtuosité de cinéaste avec une caméra qui virevolte, tournoie, se pose toujours là où il faut et avec une intelligence absolument époustouflante. Chaque plan est réfléchi et maîtrisé, mais le film ne se prend jamais au sérieux. C'est là aussi une immense force de Bong Joon Ho : le recul et l'humour dont il fait toujours preuve, sans jamais oublier d'égratigner les travers de la société coréenne et de subtilement dénoncer les difficultés sociales de la jeunesse de son pays et son inconsistance. Barking Dog est donc à la fois foutraque, ironique, mélancolique, social et souvent hilarant, mais également un superbe film à suspense. Avec un talent tout hitchcockien, le metteur en scène crée des situations insoutenables de tension et d'attente pour le spectateur. Bref, un bijou de film à voir absolument.
Un film d' atmosphère. Bonne demonstration du maquillage du depaysement qui cache les realites du voyage. Performance des acteurs notamment des deux fillettes.
Un chef-d'oeuvre sur un sujet encore et toujours tabou malgré les années passées ,porté par deux Grandes actrices .
Soyons honnêtes : je m'attendais à bien pire ! Cela a beau être complètement stupide, c'est assumé avec un tel naturel et allant qu'on s'en accommode presque facilement, certains gags s'avérant même assez inventifs dans leur idiotie revendiquée. Hélas, ce petit capital sympathie vient légèrement s'écrouler durant une dernière partie toujours aussi bête mais pour le coup nettement moins drôle, comme si Claude Zidi avait « tout donné » durant la première heure. Bref, c'est du nanar pur jus, mais ne serait-ce que pour voir Daniel Auteuil, Maria Pacôme et Michel Galabru se donner autant dans pareille entreprise et quelques scènes étonnamment efficaces, « Les Sous-doués » peut se regarder juste pour rire, une fois, entre potes... A vous de voir (ou pas).
Avec ce quatrième film, Wenders a atteint sa maturité et a trouvé son style. Le thème de l'errance qui apparait ici pour la première fois va désormais dominé toutes ses oeuvres. "Alice dans les villes" est le premier volet d'un triptique qui comprendra par la suite: "Faux mouvement" et "Au fil du temps", mais c'est aussi une sorte de pré-version de "Paris Texas" qu'il tournera dix ans plus tard avec la même trame scénaristique.
Un choc. Vincent Cassel incroyable en Jacques Mesrine, l'homme aux cent visages, le criminel le plus recherché de Francen l'Ennemi Public N°1, mais aussi un sacré showman. Ralisation efficace de Richet, seconds rôles d'exception, scénario en béton...On attend avec impatience la suite et fin de ce dyptique en novembre prochain ! En attendant, avec Mesrine, Cassel Jr a trouvé ici le rôle de sa vie, carrément ! Enorme film.
Certains jours, il n'y a pas match... C'est l'occasion d'aller voir cette perle! Un ovni susceptible de procurer un plaisir rare car différent à tout amateur de football vintage, de nanar ou de documentaire obscur... Une perle, vous dis-je!
Ce film ne fait pas parti de l’immense saga des justiciers, mais peut tout à fait l'être. Un grand film, prenant.
Un des moins bon film de Lloyd que j'ai pu voir à ce jour. Le faute à un scénario qui est somme toute très convenu et qui même s'il prétend par moment tomber dans l'absurde ne fait qu'enfoncer des portes ouvertes et manque de crédibilité. Ils ont voulu aller dans le too much mais c'est sans maîtrise, la poursuite finale est même plutôt ennuyeuse et repose incessamment sur les mêmes mécaniques. Ca se laisse voir, on ne s'ennuie pas pour autant mais on ne rigole pas vraiment, en plus de véhiculer une morale américaine assez lourde. Bref, dispensable.
Second opus pour J Reacher avec un Tom Cruise en forme qui nous livre une belle prestation pour un scénario bien écrit. Après l'avoir vu, on peut considérer qu'il est bien à la hauteur du premier et que le personnage évolue.
"Canyon Passage" de Jacques Tourneur reste une date essentielle dans le domaine du western! Ce film sinueux situè dans un dècor aux dètails particulièrement soignès, constitue peut-être le premier western moderne de toute l'histoire du cinèma! La modernitè de "Canyon Passage" est dèjà tout à fait apparente dans le scènario! Un scènario tortueux, tout en zig-zag, fait de parenthèses, de digression! On n'a l'impression que certaines sèquences remettent en cause les sèquences prècèdentes! Cette construction dramatique crèè un sentiment d'angoisse et d'instabilitè! Toujours est-il que le sentiment que l'on èprouve face à ce que vivent les personnages du film est quelque chose de tout à fait nouveau dans le genre! On n'a l'impression que les protagonistes sont tout le temps menacès et plongès dans un sentiment de danger latent! Que tout peut-être remis en cause, constamment! Des personnages instables, dèracinès, qui ont du mal à s'intègrer dans le monde qui les entoure que joue brillamment Dana Andrews (acteur idèal pour Tourneur avec cette prèsence monolithique), Brian Donlevy, Patricia Roc ou Susan Hayward (est-il nècessaire d'ajouter que cette rousse volcanique est sublime avec un personnage tout en retenu par rapport à ses prècèdents rôles). Acteur de western par excellence, Ward Bond se montre ici remarquable en mèchant de service! Ce petit monde va se confronter durant tout le film à des èlèments naturels comme la boue, la pluie, les orages...où toutes les conditions climatiques vont peser sur l'histoire comme un èlèment moteur de la dramaturgie! Sans oublier la colère des Indiens qui lanceront quelques raids dans cet excellent classique dont la photographie est extrêmement belle et soignèe...
Un premier opus pas tip top mais restant dans l'ordre du correct, accompagné d'une suite qui est un désastre. Je ne vois pas une seule qualité à ce film: l'animation prend un gros coup (dans le mauvais sens), l'histoire basé sur 3 énigmes est inintéressante, et le scénario est en conséquence complétement raté, les BO laissent vraiment à désirer, ainsi que l'humour (je ne crois pas avoir souri une seule fois) et pour couronner, un dénouement ridicule à un point inimaginable... Enfin, une suite encore plus désastreuse que les suites habituelles de Disney (pour dire), à éviter à tout prix.