CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
la forme est bien malgré quelques fausses notes dans le jeu d'acteurs style début d'une crise d'hystérie puis se rassoit gentillement sur le lit mais l idee de fond est bidon au possible et les réactions du personnage principal sont peu crédibles
Ce film est un petit bijoux ! Le film est une succession de dialogues tous plus savoureux les uns que les autres, les répliques sont aiguisées comme une lame de rasoir, le manque d'action ne se fait jamais ressentir, les scènes pourtant longues (comptez 20min pour la 1ère) n'ennuient à aucun moment. La réalisation est grandiose, comme la scène dans le hall du cinéma, qui donne l'impression d'avoir été faite en une seule prise. Les plans sont travaillés, s'étirent en longueur, un vrai régal. Le seul bémol est que l'histoire ne laisse finalement que peu de places aux bâtards, un peu dommage alors que c'est le thème principal du film. Les acteurs sont parfaits, en particulier l'immense prestation de Christoph Waltz, exceptés les acteurs français. Quant au fait que Tarantino réécrit l'histoire de la 2nde guerre mondiale, c'est un point tant positif que négatif. Bref ce film est un régal !
doggy bag n’est pas un bon film de Frederic Comtet. La mise en scène est insignifiante, le scénario n’est pas intéressant et plat, l’humour fonctionne très mal et le film est ennuyeux. Néanmoins, les acteurs comme Michèle Laroque et Didier Bourdon sont convaincants dans leurs rôles.
Visconti prouve avec La terra trema qu'on peut filmer le peuple tout en faisant une oeuvre magnifique sur le plan esthétique. Je n'ai pu m'empêcher de faire un parallèle avec l'horreur des Sweetheart de Mike Leigh ou des gros plans télévisuels d'un Ken Loach. Le cinéma est un art visuel est c'est avant tout la beauté d'un film qui sera sa qualité première. Il y a certes une part de subjectivité dans la notion de beauté; mais comment ici ne pas s'émerveiller devant la composition des plans, le sens du cadre, et ces paysages transcendés par les regards ou la présence des protagonistes? Certes, les comédiens amateurs sont de talents assez inégaux, mais ils rendent avec naturel, sans doute fort bien dirigés, les sentiments de leurs personnages. Ils sont nombreux, ces personnages; c'est une fresque familiale en Sicile. Après une première heure (j'ai vu la version de 2h42) un peu (trop peut-être) didactique, nous sommes plongés avec passion dans leurs destinées. Les thèmes philosophiques du film sans doute surlignés avec trop de lourdeur (la lutte des classes, le fascisme figure du mal), et quelques ellipses ou digressions scénaristiques sont les seuls bémols de mon appréciation. C'est un film poignant qu'il faut voir.
j'ai trouvé ce doc pris a la volee tres tourné vers la mort...autant dire macabre meme si les rebondissements sont vifs .....application tres stricte dela loi de la jungle?
Un film extraordinaire sur un personnage extraordinaire : Ramanujan! Quel plaisir cela a été de regarder ce film! De surcroît, tout est brillamment exécuté : le jeu, le script, la fidélité (plutôt correcte par rapport aux faits) et la réalisation. Un vrai bonheur.
Sofia (Ilse Salas) mène une vie de grande bourgeoise. Les confortables revenus de son mari Fernando l'ont tenue à l'abri du besoin. Thé entre amies, parties de tennis, shopping dans les meilleures boutiques, son quotidien est oisif. Mais la crise financière qui frappe le Mexique en 1982 menace cet équilibre. Fernando perd son emploi et s'écroule. Sofia doit sauver la face devant ses amies qui ne sont pas dupes. Anti-Ken Loach. Librement adapté d'une série de nouvelles titrées "Las Niñas bien" ("les filles bien nées"), "La Bonne Réputation" traite d'un sujet avec lequel il est difficile d'être spontanément en empathie. Les pauvres qui galèrent façon Ken Loach émeuvent ; les riches moins. Même si l'esprit de 1789 ne nous anime plus, on ne compatit pas à la fin de leurs privilèges. Récemment, un autre film venu d'Amérique latine traitait un sujet similaire. Sorti en France en novembre 2018, "Les Héritières" avait pour héroïnes un couple de femmes paraguayennes vieillissantes et désargentées. "La Bonne Réputation" filme Sofia avant la chute. Elle mène encore grand train. La caméra raconte son quotidien soyeux et ouaté. On n'est pas loin de "Roma", ce quartier de Mexico où Alfonso Cuarón se remémore son enfance. Mais à la différence de ce chef d’œuvre - que je n'avais pas aimé mais qui n'en reste pas moins un chef d’œuvre - "La Bonne Réputation" ne touche jamais. En voulant dépeindre un quotidien glacé, sans âme, sans chaleur, Alejandra Marquez Abella signe un film qui manque désespérément de chair.
Avant de produire certains des films catastrophes les plus emblématiques des années 70, Irwin Allen en a réalisé quelques uns comme "Le sous-marin de l'apocalypse". Ce dernier n'est d'ailleurs pas terrible et ressemble à tant de films de ce genre; un genre à l'intrigue souvent formaté. On échappe pas à cette tonne de clichés et à des effets spéciaux qui ont franchement mal vieillis. Le film se regarde mais 'oublie tout aussi vite.
Je viens de découvrir un film d'auteur de Damien Odoul, il nous offre un film sans compromission, plein de vérité - sous la forme d'un chemin initiatique - d'un questionnement sur la mort. Des acteurs qui se mettent à nu. Un film à découvrir avec un oeil neuf d'un intérêt certain. H.N.
Interprétation pas toujours juste. Réalisation sans surprises et des clichés à répétition. Et pourtant ... on reste captivé par cette histoire et ses personnages.
Un excellent thriller psychologique, même si ce n'est pas un chef d'oeuvre. Il est très sombre, car il montre une histoire banale, assez représentative de la réalité : Un homme désespéré qui débarque chez un groupe de convives pendant le réveillon et les prend en otage, arborant son Colt 45. Dans quel but ? Mettre du piment dans sa vie en leur extorquant des confessions les plus profondes et en mettant face les uns aux autres. On s'y croirait franchement ! Le suspens y est et le spectateur n'en sort pas indemne. Les personnages sont très crédibles, on les cerne et on se met dans leur peau très facilement. Resolution ne s'est pas fait beaucoup remarquer par son budget mais je vous encourage à le regarder, rien que pour la tension qui prend du début à la fin !
L'idée de départ est original, puis s'essouffle rapidement quand on apprend l'origine de la malédiction, le film devient vite sans saveur, le frisson disparait, et on a envie de refermer la porte derrière nous.
Très drôle, à voir et revoir!
Je me suis poilée du début à la fin, et j'en redemande!!! Humour décalé et déjanté, merci pour ce film!!!!
Je ne comprends rien à l'enthousiasme de certains. Le thème de ce film est, malgré ses apparences racoleuses, banal. Il est traité de façon vulgaire. Vulgarité de l'approche "sentimentale" à deux balles, vulgarité et superficialité de l'approche soi disant psychologique des personnages, vulgarité de la mise en scène. Les acteurs se caricaturent eux-mêmes, surtout Ardant.Timsit n'a jamais été aussi mauvais, et pourtant… Jusqu'au titre… même pas digne de l'Almanach Vermot. Ce film dégouline d'auto satisfaction et de bonne conscience prétentieuse. Navet d'or...
Un film catastrophe très bien mené et très efficace.Bon le début est un peu "cliché", pas trop intéressant et à partir du moment où les tornades arrivent cela devient vraiment très bien, il y a de très bons effets spéciaux.C'est au final époustouflant ce film.
Avec un sujet pareil , je m'attendait a mieux. La, c'est mou , des plans trop long et mal filmés en plus. Vraiment decevant.
Un film obscur, creux et aux allures sectaires puisque le personnage de Jeanne d'Arc est reconnu comme étant un mythe, et son parcours un mensonge historique doublé d'un conte christique destiné à faire oublier l'affreux Philippe d'Orléans. Reste un portrait de piètre qualité et bien trop sage de strip-teaseuses danseuses.
Excellent film, un des meilleur film de samy Naceri et samuel Lebihan
On est entre l'expérience chamanique et la mauvaise blague adolescente. Trier a du recevoir les mauvais souvenirs des parents ayant subi la dernière guerre. Tout le film aligne les procédés du cinéma d'avant-garde avant d'arriver à une folie authentique à la scène finale. J'ai vu deux fois le film et à chaque fois j'en suis resté impressionné.
Un film bien pathetique, ennui mortel après une promo bien lourde, vraiment pas bien de faire du business sur le dos d'un mort
Le début est sympa grâce à l'originalité de l'histoire et du lieu où elle se déroule, car faire une tournée en Afghanistan n'est pas commun et cela donne quelques situations décalées comme quand ils "zonent" en voiture dans les rues de Kaboul en toute tranquillité comme si c'était un endroit lambda. Ce n'est pas la folie non plus, il n'y a pas de quoi sauter au plafond, il n'y a pas grand-chose de drôle et l'histoire tourne rapidement en rond jusqu'au moment où la chanteuse afghane entre en piste. Il est alors l'occasion de parler vite fait du non-rôle de la femme dans ce pays, mais là aussi, ça reste léger et c'est gâché par des moments de comédie qui ne fonctionnent jamais. Le casting est sympa, on nous ment juste sur Zooey Deschanel qui doit être présente dix minutes à tout casser et les acteurs font ce qu'ils peuvent, mais le script est faiblard malgré une idée de départ prometteuse.
"Les vacances à la mer, c'est super, c'est d'enfer" : il s'agit en fait d'un weekend avant la saison, dans une station balnéaire de Loire-Atlantique encore très calme, avec toute une galerie de personnages pittoresques, en couple ou en famille, plutôt de passage, et il est question de tranches de vie du genre décalé - deux chômeurs d'âge mûr qui viennent en voiturette se ressourcer dans leur maison de poupée, un représentant en parapluies amateur de frissons sadomasos, deux punks lourdement piercés qui se dessinent une maison sur le sable, un employé des pompes funèbres saisi par un hoquet irrépressible, deux voisins d'hôtel à la poursuite d'une croix et d'un cerf-volant, un gérant de supérette créant ses propres codes-barres etc. Cela a tout d'un inventaire à la Prévert, et cela louche ostensiblement du côté de Tati (pratiquement aucun dialogue), mais version trash (soft). Un ton et une originalité (même façon hommage) à mettre donc au crédit de Pascal Rabaté, plus un casting séduisant (Damiens, Gamblin, Pinon, Morel, et bien d'autres) mais un résultat décevant au final, les saynètes croquées par le réalisateur/dessinateur étant vraiment inégales.
Une comédie américaine avec quelques bons gags mais riens de plus. On s'ennuie beaucoup dans ce film et Billy Cristal n'est plus aussi marrant qu'à ses débuts. A part quelques bons gags il n'y a rien d'intéressant dans ce film et en plus le scénario est assez mince. Bof!!!!
"Killers" est un très mauvais polar tout-public et un peu débile à la manière des années 90's ou l'humour n'a qu'une place toute relative ou alors au 1601ème degré. Aucun suspense, pire clichés et poncifs.
Choc entre Douglas et Quinn le sosie de Gérard Darmon, autour d'une vengeance soutenue par la justice qui détruira une amitié. Le monde dans lequel l'action se déroule n'est pas stéréotypé : n' y a t-il pas une symbolique, par le train, du passeur conduisant le vengeur aux Enfers ? ce monde est corrompu et sans pitié, le héros devant se débrouiller ( presque ) seul, où la loi doit se mêler d'une affaire personnelle. Un sujet qui reste encore d'actualité dans ce sympathique western de Sturges.
On s'ennuie, c'est 1 film à voir pour dormir......
J'ai emmené mes petits enfants de 6 et 3 ans, ils ont dit super! Le film est vraiment très bien. L'histoire est touchante, les animaux dont l'ours qui parle et le pivert qui sauve le BiG foot que dire de plus sinon, il a captivé mes petits enfants.
Autant le premier était correct et proposait quelques idées sympa avec une bonne dose de troisieme degré (en plus de la participation de Kevin Bacon), autant ce second volet est ridicule, sans intérêt et surtout, le plus grave, pas drôle du tout ! Trop de surenchère, trop de cabotinage... Non, vraiment je n'ai pas accroché, même en étant un amateur de films décalés...
Un documentaire animalier pauvre en idées et en pédagogie. On apprend peu, le ton de la voix off, insupportable, rappelle les dialogues entre un père et son fils de deux ans et l'histoire telle qu'elle est décrite semble bien arrangée par rapport à ce que l'on peut voir. Heureusement que la forêt est superbe.
Ahhhhhh un navet made in Hong Kong.L'histoire vraiment pas terrible, des acteurs excecrable et une mise sans ingeniosité.Reste la futur grande star du kung fu comedie: Jackie chan dans un de ses premiers roles.A eviter meme pour inconditionnel de jackie chan.
C'est l'histoire d'un peuple BRAVE et plein de courage INCROYABLE !!!!! Vu aux travers les yeux d'une Patricia ARQUETTE divine comme jamais! Ce film est pleins de douleurs de peine, mais surtout d'espoir et de bonneté. Et je ne suporte pas les gens qui jugent un film par son réalisateur ou ce qu'il a fait dans le passé, c'est une oeuvre unique, et de surquoi traite d'un massacre à vu sur une population désarmé et qui ne cherche que la paix et le bonheur aux siens, ...et que tout le monde à oublié que celà ne s'est passé il y a juste 17 ans, et qu'en 2005 subissait encore de l'oprétion intrusive grave, telque affiché les photos des habitants d'une maison.... je vous laisse deviner leur sort s'il y a manquement..... et avec tout ça tout le monde s'en fout éperdument du sort de ce peuple, à part se film!
Une comédie légère. Les quelques rares scènes valables valent à elles seules le film. Malheureusement pour le spectateur, elles sont rares.
Une oeuvre initiatique qui aura marqué mon esprit à l'âge de 8 ans... Un chef-d'oeuvre méconnu, par Vincent Ward un véritable artiste dont l'oeuvre cinématographique est atrocement négligée en France...
Ce nouveau Spider Man est une claque rafraîchissante. Visuellement ébouriffant il permet également de développer la mythologie du tisseur en incorporant son univers étendu. Un pari osé qui tient la route grâce à une réalisation rythmée, pop, bourrée de références, parfois touchante à la manière des Pixar, souvent impressionnant à la manière des Dreamworks. La bande originale rap est une tuerie. Spider Man Into the spiderverse est à l’heure actuelle sans doute le meilleur hommage cinématographique aux comics. https://www.facebook.com/la7emecritique/ https://www.cineserie.com/critiques/cine/spider-man-new-generation-la-meilleure-adaptation-du-tisseur-2165864/
Amos Kollek et Anna Thomson sont dans mon esprit indissociable. Fast food, fast women est sans doute le meilleur des films qu'ils ont tourné ensemble...
je me souviens avoir vu ce truc à l'époque, et j'ai trouvé ça franchement chiant. c'est juste un catalogue de pratiques sexuelles. aucun intérêt cinématographique!
Après l'échec cuisant de Dangereusement vôtre, qui nous balançait pittoresquement un Bond de 60 ans doublé à chaque plan et tombant les midinettes deux fois plus jeunes que lui, Timothy Dalton prend enfin la relève tant attendue. Méconnu du grand écran, peu charismatique et pas franchement séduisant, Dalton est pourtant l'un des meilleurs Bond de la saga qui, grâce à son flegme gallois, son humour aussi discret que corrosif et sa capacité à demeurer crédible d'un bout à l'autre du long-métrage, rend fidèlement hommage au personnage créé par Ian Fleming. L'histoire de cet énième conflit américano-soviétique est bien menée, rythmée, passionnante, aux rebondissements sans fin et aux scènes d'action explosives (la scène d'introduction au Rocher de Gibraltar est mémorable). Plus noir et plus violent aussi, Bond se retrouve face à un second couteau des plus mémorables, le glacial Necros interprété par le géant Andreas Wisniewski. Il est également entouré de la jolie mais un peu nunuche Maryam d'Abo, pas très convaincante mais néanmoins sympathique. Des rues animées de Vienne aux désert brûlants d'Afghanistan, Tuer n'est pas jouer demeure encore aujourd'hui un des meilleurs films de la série.
Tracks (2005) se vante d’être (je cite) « une plongée ultraviolente dans l'univers carcéral », or, ce DTV n’est rien d’autre qu’une version allégée de la célèbre (et violente) série télévisée OZ ou encore, une version light d’une autre série télévisée (trop familiale) : Prison Break. En d’autres termes, ce film est bien trop gentillet pour coller à la réalité et retranscrire l’univers carcéral. Si Peter Wade ne lésine pas sur les clichés, il a plutôt tendance à nous ennuyer avec son histoire peu crédible, même si elle est inspirée d’une histoire vraie (celle du premier adolescent jugé et condamné comme un adulte aux USA), la retranscription se veut quant à elle trop légère et ne colle pas au contexte ! Quant à la relation qu’entretiennent les deux personnages principaux : le condamné et le gardien (Chris Gunn & Ice-T), elle frise le ridicule car elle n’est pas crédible.
Cette variation du célèbre roman de Robert Louis Stevenson présente un point très intéressant : celui de montrer Mister Hyde avec un visage séduisant. Cette idée sera reprise avec beaucoup de brio par Jerry Lewis dans "Docteur Jerry et Mister Love". Le film de Terence Fisher est plutôt raté. Son oeuvre explore plusieurs pistes qu'elle n'exploite hélàs pas à fond ce qui ne peut que laisser le spectateur sur sa faim. Le double jeu peu subtil de Paul Massie n'arrange rien à l'affaire. Reste quelques décors kitschs mais colorés et la forte sensualité dégagée par la très séduisante Dawn Addams qui arrivent tout de même à donner de l'intérêt au film.
Man Down sait habillement mélanger plusieurs phases du passé avec plusieurs phases du présent, jusqu'à nous révéler au final la très sombre vérité, celle qui remet tout en cause et qui nous bouleverse. Et ces différentes phases sont parfaitement interprétées par un Shia LaBeouf tour à tour guerrier, déboussolé, attristé, énervé et même disjoncté. Les couleurs et la photo de la phase post-apocalyptique sont superbes et immergeantes. C'est un film lent, qui prend son temps, avec très peu d'action - contrairement à ce que l'affiche laisse paraître, mais c'est aussi et surtout un film poignant et intriguant qui réserve une sacrée surprise finale.
Malgré une histoire aussi prometteuse que ambitieuse et une mise en scène créative jamais ce film ne peut atteindre le niveau qui aurait du être le sien. De bons acteurs et une bonne base au scénario offre un fond de film solide mais les effets spéciaux sont carrément odieux. Pixels à tous les étages on est très très loin des autres productions et des autres techniques... On ne se croit parfois pas dans un long métrage mais dans un jeu vidéo ; la sensation est désagréable et même agaçante. Dommage que la forme gâche le fond.
Après son abstinence et son incitation à l'abstinence Takahata revient à la réalisation, il épure les dessins pour mieux laisser vivre les personnages, cette famille totalement banale, mère au foyer faisant la vaisselle, que ça soit au japon ou ailleurs emporte son spectateur durant presque deux heures, même si je dois dire que par moment ça fait un peu long. C'est l'un des seuls films avec Dogville où l'on peut avoir du hors champ dans le champ, il y a un réel travail sur le son, tout ce qui est à l'écran vit et fait du bruit ce qui donne de la vie à ce dessin animé qui se revendique en tant que tel même s'il se rapproche plus d'une bande dessinée, le tout divisé en quelques sketchs tendres et drôles. Je pourrai tout le même reprocher un gros manque d'émotions
Il y a des films que l'on regarde jusqu'au bout sans trop rechigner mais une fois que le mot FIN s'affiche on a le sentiment d'avoir perdu son temps devant un film sans grand intérêt et c'est le cas avec Rancho Bravo réalisé par Andrew V. McLaglen qui bien qu'ayant tourné de bons films a aussi sa dose d'oeuvres insipides dont fait partie Rancho Bravo.
Un magnifique biopic sur l'artiste Jean-Michel Basquiat interprété par Jeffrey Wright et David Bowie dans le rôle d'Andy Warhol , Courtney Love dans son propre rôle aux côtés de Gary Oldman , Benecio Del Toro , Dennis Hopper , Christopher Walken , Willem Dafoe, Sam Rockwell , le frenchie Vincent Gallo !!!
Quand des films sont impénétrables, ne serait-il pas judicieux de mettre le mode d'emploi en guise de générique?
Dans la lignée des films aux héroïnes guerrières genre "Azumi" et autres dégueulasseries du genre pas crédibles du tout. Combats câblées truffés de voltiges aériennes et affligés d'une chorégraphie sans aucun intérêt, dialogues plats, un zeste de romance à la "Tigre et Dragon" ambiance amour impossible et intrigue à ras des pâquerettes.
Les petits musclés qui sont bons, les gros durs et musclés qui sont méchants ! Le Naruto qui n'est finalement pas drôle pour un sou tant il est banal et tête-à-claques, les méchants eux n’ont plu ! Le beau gosse musclé cliché, la petite fée magique ! Voila, quand j’étais petit je trouvais déjà le dessin animé Naruto d’une nullité effroyable, et encore plus aujourd’hui ! Ça pue l’idéologie primitive chrétienne, le bien et le mal ! Bref à ne surtout pas donner aux enfants ! Donnez leur plutôt le superbe film "Acrophobie" ; 10 euros le jeu chez moi 84 rue des critiques négatives dans le garage : pour les traumatiser à vie
très bien, très beau paysages, très belle histoire je conseille d'aller le voir!
Lorsqu'il a écrit le scénario de Terminator, James Cameron voyait déjà comment se déroulait son futur apocalyptique. Par manque de budget, le scénario a été retravaillé pour se dérouler dans une époque plus contemporaine. Un quart de siècle plus tard, le rêve de Cameron se réalise: cet épisode de la saga se passe entièrement dans le futur. Avant qu'il devienne le leader de la Résistance, John Connor n'était que capitaine et va faire équipe avec un homme dont le dernier souvenir est son exécution pour retrouver le jeune Kyle Reese, futur père de John. La réalisation de McG est superbe, parfaitement maîtrisée et de toute beauté (comme quoi on peut être un gros colérique sur le plateau et avoir du talent). Le scénario est assez simple, plutôt linéaire et tient la route. Les acteurs sont très convaincants et donnent beaucoup de charisme à leur personnage. Les dialogues sont bons et collent à la psychologie des personnages. La photographie est géniale, le ton sépia correspond parfaitement à l'ambiance de l'histoire. Le montage est de bonne qualité, mais parfois un tout petit peu trop rapide. Les effets spéciaux sont vraiment bluffants et les designs des différents Terminators sont extras. Par contre, les costumes sont assez creux, pas beaucoup de recherche artistique de ce côté-là. En revanche les décors sont super, faisant ressortir pleinement le côté guerre nucléaire. Terminator Renaissance est un très bon divertissement et épisode de la saga culte.
Oh les filles de 13 ans ! Elles se lancent dans la création d'un groupe de musique, font la manche pour acheter une guitare électrique, vomissent sur les 33t du grand frère, coupent les cheveux de leur copine chrétienne, se font offrir des frites au Mac Do en invoquant la société de consommation et le grand capital et chantent Reagan Brejniev fuck off. Moi j'ai juste fait du bruit avec mon papier de pâte de fruit à la poire et je me suis fait engueuler par 2 p'tits cons ... Fascistes ! J'ai crié !
Cliché, sans intérêt, mal réalisé, 3€ de budget, je continue ?
Premier opus très satisfaisant, très différent de toutes les comédies musicales vues au cinéma. Scénario très originale. Des acteurs très convaincants et qui offre un divertissement très enchantant. Jason Moore réussis une comédie musicale très jeune et rythmé. Un film Aca-Génial !