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Comment peut-on produire un truc aussi mauvais. L'affiche était pourtant aguicheuse, je me suis peut-être un peu trop emballé. C'est mal joué, ça se veut drôle mais on ne ne rit quasiment pas, les acteurs sont mauvais. Si vous l'avez mis dans vos envies il est encore temps de faire marche arrière.
On a volé la cuisse de Jupiter est un film moyen de Philippe de Broca. La mise en scène du réalisateur est correcte et les acteurs comme Annie Girardot, Philippe Noiret ou encore Francis Perrin sont irréprochables dans leurs rôles. Mais le scénario ne m’a pas semblé fini et je me suis un peu ennuyé. C’est dommage.
Complètement stupide, chiant, un film qui a autant d'intérêt que de regarder l'écran noir de son téléviseur pendant 1 heure 30.
Excellent téléfilm sur la radicalisation, très bien interprété, ton juste, pédagogique, rien d'autre à dire !
Chef-d'oeuvre incontournable du film noir français, Le deuxième souffle n'usurpe en aucun point sa réputation. La ribambelle de bon acteurs est au top, et si le scénario, très bon, est lent il ne traîne jamais en longueurs. Immanquable!
Un excellent film de guerre . Le regretté Roger Moore incarnait un antiquaire viennois prisonnier allié de la seconde guerre mondiale.
Entre deux films sombres, Chabrol décide de se lancer dans une comédie grivoise avec son pote Jean-Paul Belmondo en vedette. Soyons clair, ce long métrage n'a rien d'un chef d'œuvre et son seul intérêt réside dans son immoralité assumée. C'est parfois drôle, souvent sarcastique et presque tout le temps vulgaire. En dehors de ça, l'intrigue est banale, la réalisation quelconque et les acteurs semblent un peu paumés. Quand on pense qu'il s'agit du plus grand succès de Chabrol en salle...
Une étoile pour les acteurs ce qui est bien payé pour cette fumisterie.
je ne vais rien ajouter aux commentaires précédents vu que j'ai regardé ce film sans vraiment connaitre ce genre.Hémoglobine a outrance .C'est spécial . Reservé aux amateurs du genre uniquement
Une production qui flirte entre le B et le Z avec quelques moments corrects et Dominique Sanda, quand même. Mais honnêtement, c'est vite vu, vite oublié...
Hell est un film moyen qui navigue entre le mauvais lors d'une première moitié particulièrement ennuyeuse, et le bon dans une seconde moitié bien plus intéressante qui gagne en intensité dramatique, la principale qualité du film restera néanmoins la crédibilité des deux acteurs qui arrive à empecher la catastrophe.
troisième opus d'un début alternatif à dragon ball, on retrouve ici presque tous les personnages de la série mais avec des rôles différents. plutôt bien fait.
Film mou, sans intérêt, mal joué ; même John Malkovich peine à remonter le niveau général ! La musique d'Ennio Morriconne n'a de belle que son nom au générique, elle est insignifiante...Mieux vaut regarder un bon vieux Arsène Lupin ! Préférez un gentleman cambrioleur à ce piètre gentleman killer !
une comédie sympathique mais qui ne laisse pas grand souvenir.
Le cinéma espagnol est décidément l'un des plus revigorant d'Europe. Avec des budgets similaires à des films français (4 M€ ici), certains cinéastes se débrouillent pour offrir des films aboutis, portés par des scénarios intelligents, avec des acteurs impliqués et surtout, avec de la vraie mise en scène ! R. Sorogoyen avait déjà frappé assez fort via son très bon "Que Dios nos perdone", il offre là un thriller politique tendu de bout en bout, tellement bien rythmé qu'on l'impression que tout s'est déroulé sur à peine deux journées, alambiqué également, avec une multitude de protagonistes (on est perdu au début entre tous les noms qu'n a pas forcément eu le temps de mettre sur un visage, ni de comprendre qui faisait quoi) mais le rythme et l'énergie qu'il impulse via la musique ou l'énergie de sa mise en scène (qui abuse des caméras portées mais le parti pris formel est justifié) nous embarque bientôt dans cette course contre la montre. Et c'est là qu'arrive le dernier tiers, véritable explosion formelle, avec un plan-séquence de folie, puis un ultime face à face qui nous laisse face à nos interrogations, nos jugements, nos pensées. Donc c'est long et compliqué, mais bon sang que c'est incroyablement bien fait et suffisamment ouvert pour pousser le spectateur à voir les choses autrement, ou en tout cas, se poser d’autres questions. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Une adaptation poussive du Portrait de Dorian Gray. Il n'y a rien à sauver, McDowell en fait trop jusqu'au ridicule, c'est long et bavard, ça n'avance pas, c'est d'une pudibonderie maladive, il n'y a aucune surprise et n'on a qu'une envie : que ce supplice se termine. Poubelle !
Film sans prétention certes mais qui laisse un goût de trop peu car il faut bien avouer qu'il est difficile d'être distrait par ce film.
Un navet sans grand interet. A voir avec des potes.
film très sympa avec une touche d'humour. Mes petites filles ont adoré et moi j'ai passé un très bon moment. A voir en famille, on en sort heureux
Un très beau premier film de Samuel Rondiere, réalisé tout en finesse. Patrick Chesnais et Rachid Youcef y interprètent un duo mémorable.
Curieux film, mais très bon film ! Même si son scénario est simple, reste le travail artistique et technique qui est de qualité. Dans une maison isolée, le propriétaire est retrouvé assassiné. Seulement, le tueur n'a pas pu venir de l’extérieur. Seule une personne dans la maison a pu commettre le crime. Et dans ce cas-là, il ne faut pas parler de meurtrier, mais de meurtrière car 8 femmes se trouvaient dans la maison au moment du meurtre... La réalisation de Ozon est simple mais efficace. Les prises de vues sont bonnes, le cadrage et la profondeur de champ soignés. Le scénario est une adaptation de la pièce de Robert Thomas. L'histoire se suit avec beaucoup d’intérêt, avec ses révélations, ses trahisons... J'ai eu beaucoup plus de mal avec les passages chantés. Le jeu d'acteur est très théâtre de boulevard, ce qui crée quelque chose de raffiné et de bizarre: si le jeu de certaines actrices est excellent (Emmanuelle Béart, Danielle Darrieux, Ludivine Sagnier) d'autres sont assez faiblardes (Catherine Deneuve, Isabelle Huppert [par moments], Firmine Richard). L'écriture des personnages est admirable. Les dialogues sont très bons. La photographie est très bonne, avec un habile mélange d'ombre et de lumière et des couleurs magnifiques. On peut regretter un montage trop simpliste, sans véritable prise de risques. Les décors sont superbes, les costumes très réussis et comme dit précédemment, si les scènes chantées ne m'ont pas forcément plu, cela ne veut pas dire que la musique est mauvaise. 8 femmes est un film tout à fait singulier mais très plaisant.
Très belle photographie, une réalisation sobre et une musique ennivrante (bien que ciblée sur le monde des ados), le jeux des acteurs, la fin très rapide et surprenante ainsi que le plan séquence en accéléré dans le tunnel à la fin du film, voilà quels sont les points forts du film. Sinon il est dommage de voir le rythme lent de ce film qui lui donne parfois un aspect faussement contemplatif. Un bel hymne dédié aux jeunes qui ne se reconnaissent plus dans le monde d'aujourd'hui et qui cherchent à s'en sortir. Un film qui m'a marqué et me marquera encore longtemps. La seule ombre au tableau (et je me répète là) c'est le fait que le film traine parfois en longueur, c'est dommage qu'il n'est pas été un poil plus travaillé car pour moi il est proche de devenir culte, il en a toutes les capacités (simple, sobre, pas prise de tête)!
Très bon film si on se plie au tempo et au caractère répétitif de l'exercice; les acteurs jouent juste et il y a plusieurs histoires imbriquées. J'ai pas encore compris la fin, mais la clé du film se trouve entre la petite fille et la girl envoyée par Tolstoï...et qui est ce Tolstoï? Pour moi, les visiteurs ouvrent les portes de l'enfer et se font happer par les démons ou alors sont-ce les démons qui tuent les visiteurs parce qu'ils trouvent la sortie interdite vers le monde réel??
Pour ceux qui veulent se fendre la poire sur la nullité d'un film, ce navet est pour vous... Sinon, passez votre chemin.
Tout est beau dans ce film : les décors, la lumière, l'histoire et sa morale. Il retranscrit à merveille la poésie et la beauté de l'oeuvre de Jean Jacques Sempé. Avec une touche d'humour et de modernité grâce au duo Poelvoorde / Baer ! Un peu de légèreté et d'authenticité dans ce monde de brutes ! De quoi réveiller l'enfant qui sommeille en vous...
Une belle comédie à voir absolument, avec un très bon casting et une Marilyn Monroe, qui bien que n'apparaissant que durant quelques scenes, illumine à merveille.
J'ai loué ce dvd pour "tenter" à l'origineparce que j'aime énormément découvrir des petits films que les gens oublient au fond des rayons des médiathèques et qui pourtant sont de petites surprises, voire de temps en temps des révélations ! Ici, je ne parlerai ni de révélation, ni de petite surprise ! On est entre les deux. Un Freeman qui n'a plus rien à prouver à personne et qui s'amuse véritablement dans ce petit film d'1h22min. Personnellement, il m'a fait rire tout au long des scènes. C'est même plutôt rare de voir un freeman aussi marrant et joyeux ! L'actrice qui l'accompagne, est très juste et véritablement surprenante (et assez jolie, ce qui n'enlève rien ^^). C'est une histoire toute simple, toute courte, et pourtant on se laisse assez bien emporter par la magie de cette rencontre d'une journée. A voir si l'on aime les scénarios simples....
Un Puppet Master Christmas Special donc, sorte de tentative de réanimation au forceps, genre téléfilm au rabais, nanardedesque à souhait, avec un Corey Feldman au bout du roul' (qui garde une voix caverneuse tout du long, why ?!) et la meuf de Code Lisa en guise de méchante. En fait je n'ai pas vraiment détesté cette suite parce que je m'attendais à bien pire sincèrement, et puis sur le papier faut reconnaitre que ça ose des trucs, comme l'affrontement des poupées emblématiques de Toulon avec celles d'une compagnie rivale, mais malheureusement ça ne va pas bien loin, ou ce pacte avec le diable qui doit détruire le monde le matin de Noël, et qui fini en eau de boudin. Du coup c'est très con mais ça manque encore beaucoup trop de fun, on ne se laisse pas porter par l'histoire, ce sont les multiples maladresses et incohérences qui prennent le dessus, que ce ne soit pas sérieux c'est une chose mais j'aurais préféré voir l'action mise en avant pour me faire oublier ce scénario (et ces relations absurdes) totalement futile. Et il n'y a pas de moments marquants non plus, sauf peut être celui où les poupées partiellement détruites sont rafistolées avec de l'acier et des armes lasers, l'idée reste sympa, bien que peu utilisée pour le reste du film (deux séquences à tout casser). Il aurait fallu exploiter certains points bien avant dans la franchise à mon avis, parce qu'ici on est déjà bien en fin de course, ça ne relance pas grand chose.
La mise en scène théâtrale m'a tout de suite séduite et embarquée dans ses images virevoltantes comme un ballet russe. Vronsky manque un peu de charisme mais tout le reste est parfait : la musique, les costumes et les décors
Ne vous fiez pas au titre français, encore une fois il ne reflète en rien ce film. Une comédie macabre et farfelue menée par un duo original et dont la partition fait mouche. En plus d'avoir une jolie bande son, ce film a une histoire intéressante et bien écrite. Ca fait plaisir de voir ce genre de film méconnu mais bien plus accrocheur et plus drôle que d'autres.
Monument du comique muet, film préféré de Keaton lui-même. 90 ans après, on rit encore devant cette lutte permanente contre les objets de toute sorte, devant l’ingéniosité de la réalisation, devant l’incroyable acteur. C’est la marque des chef-d’œuvres impérissables.
Excellent! Une oeuvre culte à voir absolument et qui révéla le grand Robert Rodriguez. Tous les cinéastes devraient passer par là.
Remake nullissime et inutile d'une des séries de films comiques les plus drôles (bien qu'inégale) de l'histoire du cinéma.
Rambo 2 est vraiment une excellent suit du légendaire héros de la Guerre du Vietnam: John Rambo, vraiment spectaculaire, très captivant. Une réalisation et mise en scène redoutablement efficace, les plans de camera sont magnifique. L'action assure le spectacle: le grand spectacle: nerveux, explosif, spectaculaire, vraiment excellent, on s'en prend plein les yeux. Le scénario est très prenant, remplit de suspense et rebondissement et le retour au Vietnam pour Rambo, un retour en enfer et sa c'est juste énorme. Les acteurs sont plus que convaincant surtout Sylvester Stallone qui est exceptionnelle dans se rôle qui lui va a merveille et qui lui colle a la peau: vraiment excellent. Et les musique sont très entrainants. Voila un Rambo qui remplit parfaitement sa mission: captivant, de l'action, un Rambo comme on adore. A voir, un classique des film de guerre.
Quelle intensité! j'ai vraiment investi par l'ambiance de ce "rassemblement hippie" qui démontre bien les valeurs qui prédominaient à l'époque soit la solidarité, l'entraide etc... jusqu'au bagarres et même le meurtre! on a envie de dire à tout ce beau monde d'écouter Jagger et de rester cool mais rien n'y fait, les Hells angels devaient y commettre cet acte irréparable et connu de tous désormais.... pas de bla bla juste les faits même Jagger qui revisionne les bandes n'en dit pas plus.... Edifiant! à voir absolument pour tous les bons fans des Stones et capter ainsi un bout de leur histoire....
Mise à part un bon casting, ce film était d'un ennui exemplaire. On est dans l'attente d'une enquête trépidante et on se retrouve avec une recherche ainsi qu'un dénouement bâclés.La relation entre Ansel et Clhoë n'a aucun intérêt dans le film. Le film en lui même n'a aucun intérêt. Des clichés types sans un réel investissement dans la construction du scénario. Juste une perte de temps
Un petit bijou d'après James Hadley Chase frisant la perfection. L'histoire est originale, le montage nerveux, l'interprétation impeccable et puis il y a Dany Carrel fabuleuse de beauté, de charme, de talent et de naturel. Le fond est intéressant, se gardant de tout misérabilisme, de tout moralisme, bien au contraire le personnage interprété par Dany Carel banalise sa condition de prostituée avec une décontraction assez cocasse (Tu sais : passer une heure avec Hubert ou passer une heure chez le coiffeur…) La seule chose qui lui coûte c'est de mentir à celui qu'elle aime… Très fort et passionnant.
Vraiment 1 bon film...
Prenez un peu d' "Inspecteur Gadget", ajoutez y du Jacky Chan et du "Rabbi Jacob", saupoudrez le tout avec un peu de "James Bond" et mélangez bien l'ensemble pendant 3H. Vous obtiendrez ainsi un très très très long métrage plus qu'indigeste. On va pas se mentir, ce n'est pas avec 'Baadshah' (= " Le Roi") que Shah Rukh est devenu le King! Son jeu ultra-lourdingue à l'image d'un mauvais De Funès en est une des raisons mais pas seulement, car la réalisation est également catastrophique. Il faut ainsi compter environ 1H avant que l'intrigue ne se mette en place; les transitions film/chansons sont inexistantes, ce qui ajoute encore + à la confusion du scénario qui à voulu enchevêtrer pls quiproquos différents en même temps (ce qui pour le coup est un des rares atout du film); enfin, un autre point noir concerne le plagia de 2 scènes: une de "Mister Cool" et une de "Rush Hour 1": Tout simplement inacceptable !! Vraiment décevant & mauvais (6/20)
Réalisé poussivement et n'ayant pas peur d'user de grosses ficelles ou de rebondissements peu excitants, « J'ai épousé un inconnu » a toutefois le mérite de garder un minimum de suspense et de mystère jusqu'au bout en multipliant avec une certaine habileté les fausses pistes (adaptation de Patricia MacDonald oblige), lui permettant ainsi de ne pas tomber dans l'anonymat le plus complet. A ce titre, le dénouement final, particulièrement inattendu (bien que pas vraiment crédible) prend joliment à contre-pied le spectateur, compensant ainsi plusieurs scènes pas franchement justes et un duo Déborah François - Philippe Bas sans envergure (surtout lui), se faisant même piquer la vedette par le drôle de tandem Samira Lachhab - Serge Riaboukine. Honnête, à défaut d'être indispensable.
On se prend d'antipathie pour cette femme qui quelque soit ces idées ou son parcours politique a toujours su garder sa dignité et une incorruptibilité rare à cette époque dans le Var . Karin Viard est excellente et joue avec finesse le parcours politique de Yann Piat de 1988 à sa mort .
Premier long métrage de Michel Boisrond, dans lequel Brigitte Bardot n’est pas encore B.B. malgré la scène de la prison qui annonce déjà la couleur (Roger Vadim est le scénariste du film). Peut-être que le cinéma français tenait sa star de la comédie musicale. Bardot fera une autre carrière et deviendra l’idole que l’on connaît, adulée par les hommes et copiée par les femmes. Mais sur le fond, le cinéma français ne possédait sans doute pas les talentueuses équipes de la MGM, ni des danseurs à la hauteur. D’ailleurs, dix ans plus tard, Demy ira chercher Gene Kelly pour « Les demoiselles de Rochefort ». Reste une petite comédie musicale, par moment sympathique, par moment agaçante de maladresse. Quant à la filmographie de Boisrond, ces débuts inégaux et sympathique, annoncent une première partie de carrière intéressante avec « Faibles femmes », « Le chemin des écoliers » et « Voulez vous danser avec moi » (également avec Bardot, devenue B.B.). Plus sympathique que réussi. Très dispensable.
Tout rend ce "Lonely Are The Brave" élligible pour le label de film culte. D'abord, sa distribution. Kirk Douglas est admirable et sa prestation d'acteur est supportée par toute une pléiade de petits et moyens rôles absolument extraordinaires, y compris celui de la rétive jument. Il est étonnant que l'acteur n'ai pas reçu cette année-là l'oscar pour sa performance. Une performance à laquelle il faut ajouter l'ensemble du projet, car c'est Douglas en personne qui a fini une bonne partie de la réalisation. Et c'est aussi lui qui assurait la production du film. "Seul Sont Les Indomptés" est aussi formidable en raison de sa portée philosophique, mise en relief par une succession de situations et de dialogues, en apparence simples, mais qui sont empreints d'un puissant symbolisme. Entre autres, une traversée compromise d'un désert, coupé en deux par une nationale, incarnant un urbanisme intrusif et fatidique. Ou encore, un chapeau rejeté sur la route par une pluie impitoyable indiquant la tournure irrémédiable que prend le destin du héros. Ou bien, des non-dits entre une femme et un homme qui dévoilent, plus que leurs phrases, la nature de leur amour, et la raison de la paternité non assumée du héros. Autant de beautés révélées, à la lumière de paysages grandioses.
Il n'y a sans doute pas grand chose à sauver dans ce long-métrage de Pierre-Alain Jolivet. Si sa distribution comme Karin Schubert, magnifique en jouant avec De Funés et Montand chez Gerard Oury. A l'évidence cette actrice déchu tombera ensuite dans la pornographie à l'aube de sa quarantaine et quel dommage. Amidou brille dans cette interprétation froide et sobre du mac. Il illuminera le cinéma de William Friedkin quelques années plus tard ( notamment Sorcerer: chef d'oeuvre maudit!). Le début est incompréhensible, il a surtout bénéficier d'un mauvais montage et d'un catastrophique découpage technique. Il ne se passe rien, manque de fluidité et de cohérence dans le récit par l'absence de fil conducteur narratif. Très malmené, on a le droit a des scènes sado-masochiste sur plus de trois-quart d'heure. Malgré un éclairage et une photographie super, elle ne peut sauver la punition du naufrage. Rien de très choquant dans des scènes assez soft de nos jours. Beaucoup de bonne intention mais de la punition, il n'y a que du vide et à la fin du film on se dit tout ça pour ça.
Dans la catégorie chef d'oeuvre du film noir, je demande "The White Heat". Car il faut pas s'y tromper ce film est bel et bien un chef d'oeuvre. En effet, nul autre cinéaste que Raoul Walsh pour ce film n'aura conjugué avec autant de brio et d'efficacité scènes d'actions et scènes psychologiques, trouvant son apogée dans une incroyable scène finale se terminant par un très mémorable "Top of the World". Remarquablement bien secondé par Edmond O'Brien, dans le rôle d'un infiltré, et par Virginia Mayo, en femme à gangster qui ne vaut vraiment pas chère, l'immense talent de James Cagney éclate dans chaque scène, stupéfiant dans la peau de Cody, gangster psychopathe et imprévisible dont le côté infantile et sa passion démesurée pour sa mère rendent attachant. La fascination qu'exercent le talent et le charisme de Cagney n'a jamais été aussi haute. La brillante réalisation de Raoul Walsh et l'immense talent de son interprète principal font de ce film une oeuvre inoubliable.
Un film aussi perturbé que son héroïne principale. C'est long et ennuyeux et pourtant le film est très court.
J'ai beaucoup aimé, histoire peu connue. Peut-être quelque peu romancé, mais le film est vraiment divertissant.
"Iron Sky 2" est un trés bon film qui fait suite d'Iron Sky. Un scénario trés sympa bien ritmé mais pas assez de suspense à mon goût. Les acteurs jouent trés bien et les effets spéciaux sont bien fait. J'aurais bien aimé que le film soit plus long de 10 ou 15 minutes car certains moment du film devrait avoir quelque séquence en plus.
Bon film mais les 30 première min sont lente après sa s‘emballe très vite beaucoup d’humour noir avec un soupçon de d’ironie et un peu d‘action, pour ma part j’ai aimer ce film mais bon j’avoue que dans le même genre y’a mieux.
Je ne sais pas laquelle des critiques j'ai vu en le disant comme "une merveille de divertissement" mais en tout cas j'ai malheureusement pas du tout accroché à ce film. Si l’animation est remarquable et la réalisation prodigieuse, le scénario est mal écrit, ennuyeux à mourir et vide, puis les personnages sont insupportables (le renard, quelle vraie tête à claque, et surtout quel vf pourrie !), et l'histoire est totalement inintéressante. Sans parler de la fin qui est introduite n'importe comment, vraiment bâclée et mauvaise. Je ne le conseille pas pour les moins de 12 ans, ils ne comprendront rien à l'histoire (si il y en a une...).
Le rythme est soutenu et l’interprétation est sans faille. J’ai revu avec plaisir Abigail Breslin (Little Miss Sunshine) en teen-ager dont vous reconnaîtrez le regard dans les premiers plans, car ensuite… L’originalité du scénario réside dans la découverte, pour nous Français, de l’activité des opérateurs au 911. Un centre d’appels de détresse, que les Américains surnomment la Ruche, et au sein duquel le spectateur salue le stress intense et la haute tension permanente vécus au quotidien par ces opérateurs. C’est à peu près tout, car pour le reste le cinéma regorge de ces poursuites haletantes pour coincer les détraqués. Comme d’autres avant lui, ce film n’évite pas les invraisemblances et ne laissera pas un souvenir impérissable. Efficace, novateur car c’est une opératrice du 911 qui est aux manettes, mais tellement prévisible que The Call s’inscrit comme un film très moyen.
(...) Et ainsi tout au long du film, le réalisateur, habilement, va alterner les passages où Dominic montre un visage humain et fraternel avec des scènes où ce dernier se montre moins à son avantage et cache une personnalité d’ homme dangereux, capable d’user de barbarie quand il le faut. Mais “A Very British Gangster” c’est aussi le portrait de quartiers pauvres, le portrait d’enfants des rues, aux visages incroyablement durs malgré leur jeune age et déjà incroyablement aguerris au milieu. C’est également la démonstration de l’incroyable puissance de ce clan que l’on perçoit bien notamment lors de l’enterrement du frère de Domonic, poignardé dans la rue, et à qui ont offre des funérailles grandioses avec défilé du cercueil dans la ville, digne du parrain de Coppola, ou des films de mafia signés Scorsese ou Abel Ferrara.