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Pour être honnête, seul le nom de Brad Furman m’a amené voir ces "Players". Je n’aime pas l’univers du jeu et le casting m’indiffère – mis à part Ben Affleck qui... bah m’afflige (oui c’était bien un jeu de mot pourri) – c’était donc clairement pour la maîtrise des codes classiques du M. Defense Lincoln que je me suis déplacé... Alors, sur ce point, je ne dis pas, j’ai quand même senti que la réalisation était tenue par un pro : plans propres, rythme assuré, bonne gestion d’acteur... Mais bon voilà quoi... Ben Affleck. Désolé, mais ce mec reflète à lui seul l’esprit du film. En gros, on prend une thématique qui parle un peu aux gens en ce moment, et on applique la recette classique sans se fouler. Même si je n’avais pas grand-chose à lui reprocher à ce film, je sentais pendant tout le long où je le voyais que j’avais déjà vu ça ailleurs et des centaines de fois. Le pire, c’est que j’ai senti les efforts d’écriture du film, puisqu'une nouvelle péripétie arrivait à chaque fois à l’instant même où je me disais que j’en avais marre. Au final, j’ai tenu tant bien que mal, mais franchement c’était au forceps. Je suis ressorti de là en me disant que c’était encore une fois la sempiternelle histoire du gars pour qui la vie devient subitement facile et pour qui, subitement, le rêve devient cauchemar... Le pire, c’est qu’au moment d’écrire cette critique, j’ai déjà l’impression d’en avoir oublié la moitié. Pas honteux donc à mes yeux, mais difficile d’en faire autre chose qu’un simple passe-temps à mes yeux...
Pas grand chose à dire de ce film si ce n'est que le scénario est des plus ridicules....les acteurs sont plutot mauvais, on n'y croit pas du tout..bref à oublier!
Je n'ai pas accroché pour ma part, ressentant la même gêne que pour le film "Collision", drame assez proche de "Disconnect" dans sa structure chorale. La mise en scène est sans âme et le scénario se contente de survoler son sujet à coup d'intrigues simplistes ou clichées, au point d'en devenir presque opportuniste voire moralisateur. La prestigieuse distribution n'est pas davantage à la fête. Certains surjouent (Paula Patton), la plupart surnagent difficilement avec des personnages bien lisses (Jason Bateman, Alexander Skarsgård). Seul Frank Grillo s'en sort à peu près avec un rôle plus consistant.
Encore une fois, Eisenstein nous prouve que l'alliance entre la qualité et la propagande est possible. Parce que oui, "Octobre" est une commande du gouvernement soviétique pour commémorer le dixième anniversaire de la révolution bolchévique de 1917. Qu'à cela ne tienne, même sous une contrainte scénaristique, Eisenstein sait déployer son talent pour nous pondre un petit bijou du cinéma à la photographie sublime et un montage final des plus habile. Un vrai plaisir pour les yeux !!!!!
Une réalisation maîtrisée de bout en bout, une direction d'acteurs remarquable, des scènes chocs, une musique géniale. Le film est particulièrement bien structuré mais la seconde partie, celle où le trio traque le requin est absolument fabuleuse de suspense et d'intelligence. Seul petit bémol, la réapparition à la fin de Richard Dreyfuss (concession aux producteurs qui souhaitaient un happy-end en duo ?). Du très grand cinéma !
ah le navet, oui! merci! la créature fait aussi peur que mon chat même endormit la bouche ouverte. David "Kung fu" Carradine qui a perdu son chemin sur ce film dédié à l'oublie total. Les effets spéciaux sont pauvre comme les poches de mon jean. LE Scénario est aussi nul que la distribution, qui n'ont pas plus d’expression que ma table basse. Une pure merde! qui nous montre le nul le plus ultra que les américains peut créer, même un film avec Jean Lefevre me fait plaisir, c'est pour dire! vive les dialogues des feux de l'amour! la fin, comment dire, archi-prévisible et c'est même pas moi qui l'est fait. Il ne mérite pas une demi étoile, il devrait y avoir des notes de film de moins de cinq étoiles, comme celui ci. Les actrices blondes bien évidemment bien choisi pour ce film et les hommes au gros muscles qui se la pètes. hmm je le regarde avec un litre de pinard dans le sang, et toujours pas de réjouissance!
Satire sociale sur le monde de l'entreprise comme il en existe des dizaines, que ce soit "La question humaine", "Fair play" ou encore "Ressources humaines", "De bon matin" ne parvient pas vraiment à sortir du lot. Réalisation volontairement dépouillée mais par conséquent mollassonne, dialogues ternes ou encore suspense à l'état de néant, tels sont les aspérités posant problème. Si l'excellente prestation de Jean-Pierre Darroussin rehausse sans conteste le niveau, "De bon matin" est loin d'atteindre des sommets.
Magique, une histoire superbe et abordé avec délicatesse mais vérité. Je ne peux que vous le conseiller
On démarre le film avec une idée ultra basique sans véritable originalité , pourtant c'est très prenant , bien mis en scène et surtout ultra captivant , on ne décroche pas une seul seconde l'écran , et le rythme effréné joue beaucoup sous ses faux air de huis clos dans un mini bus . Malheureusement on aura droit a un tout premier rebondissement pas terrible mais tout de même inattendu qui donnera une tout autre tournure au film , suivit encore d'un autre rebondissement qui là nous mènera clairement dans autre chose . On a donc un lot de rebondissement qui sont sympa mais assez lassant . S'en suivra un twist final aussi génial... La photographie tire beaucoup sur le gris au point d'avoir l'impression que le film est en noir et blanc par moment , coté gore c'est minimaliste mais très correct . On retrouve une bonne ambiance , par moment stressante et vraiment bien foutu et un message final qui passera bien et qui est parfaitement a sa place . Shuttle est au final une bonne surprise !!
Premier film de Russel Mulcahy, Razorback est un film à l'ambiance putride réussie et visuellement très travaillée et très impressionant. Malgrès un manque de moyen évident (On ne voit jamais le razorback en entier à l'écran), Razorback reste un film de série B prenant qui laissait envisager une très bonne carrière à Russel Mulcahy (Excellents Highlander et Résurrection, pitoyable La Malédiction De La Momie) et à Gregory Harrison qui n'a pas du laisser un souvenir impérissable comme l'a fait Bruce Campbell avec Evil Dead. A voir absolument même si la musique rétro peut rebuter aux premiers abords car le scénario est vraiment bon.
Pffff la barbe ! Moi qui croyais me mettre devant une petite pépite britannique !!! La douche froide ! Morose, lourd, inintéressant... rien de positif à dire sur ce somnifère ! Le personnage principal est à tuer : peut on être plus soûlante ? moi elle m'a exaspéré et j'avais hâte que ca se termine ! Une plaie...
Murnau a la grande intelligence d’insérer la réception contemporaine de l’œuvre moliéresque au sein de son adaptation, de sorte à prouver (si besoin) l’extrême actualité du caractère dépeint, à savoir le faux dévot et, au-delà de l’aspect strictement chrétien, le faux prophète, qu’il soit religieux, politique ou social. Film dans le film, Tartuffe bénéficie d’acteurs remarquables, avec dans le rôle-titre un Emil Jannings délicieusement détestable, et d’une mise en scène soignée qui capte la mouvance des corps devant des murs blancs où se projettent leur aveuglement ou, au contraire, leur malignité. Certaines scènes comiques rappellent que la pièce de Molière est avant toute chose une comédie de caractère : Tartuffe sur son hamac ou à la table du petit-déjeuner vaut son pesant d’or ! Murnau livre une excellente adaptation, un peu simplifiée par instants, mais diablement efficace.
L'excellent casting ne donne pas de qualité au scénario, ce serait trop facile. J'aime l'univers du jeu, l'ambiance L.A. mais ce film ne m'a pas embarqué, dommage...
C'est ma première critique négative. Je réagis encore à chaud et je suis tout bouleversé tellement ce film est un chef d'oeuvre de médiocrité. Mais comment arrive t-on à trouver des fonds pour financer une idée pareille ? L'histoire parait audacieuse au début: Un site internet qui tue. Mais l'enquête va partir petit à petit dans l'absurde et le paranormal. En effet,le psychopathe du film enferme l'énergie cinétique et mentale de ses victimes dans un réseau de site web !!!C'est du grand n'importe quoi et dans les hallucinationsles victimes du site voient une fille en robe, c'est à peine pompé de "Shining", sans parler du long corridor avec l'ascenseur. Les acteurs sont mauvais, les plans très sombres. Bref il n'y a rien qui puisse sauver le film... affaire bouclée !
Film touchant de sincérité dans une nature de proximité! Et de plus un vrai defi que de filmer des loups sauvsges en France. A voir absolument!
Scénario confus et assez ridicule, particulièrement dans le dernier tiers où les motivations de ce fameux John émergent. La théorie ampoulée de « l’organe du génocide » est en réalité une enfilade de poncifs sur l’instinct de conservation, sur la nature double de l’être humain et au final sur l'importance de la paix dans le monde. Un discours qui une fois retirés les artifices de langage ne déparerait pas dans un concours bien connu.
C'est l'histoire de plusieurs personnages dans une cité proche de Roissy. L'année c'est 1977, il y a encore des reste d'Hippies et une ambiance volage circulent encore en ce lieu. Les gens n'ont pas d'argent mais tentent de survivre entre les buildings, leurs lieux de vies sont les champs à l'abandon. Il y a le quadragénaire Pierre Mondi avec ses deux filles et il a y un couple de jeune gens. Ils tentent de survivre à l'intérieur de cette banlieue proche de l'aéroport. Il y a les voitures d'époque et son ambiance atypique. C'est un très bons film.
Une satire du monde politico-médiatique maladroite, balourde et potache. Partant pourtant d'une excellente idée de politique fiction se situant dans un futur proche, le film ne parvient pas à la développer avec pertinence. Est-ce un film comique ? Un film de guerre ? Ni l'un ni l'autre, l'humour y est potache, la guerre inexistante et l'ambiance reste confuse, brouillonne, non aboutie. Moore, avec un sujet similaire, s'en sort beaucoup mieux avec Canadian Bacon. Beaucoup de personnages inutiles, de dialogues inutiles, un film qui parle pour ne rien dire et qui déçoit terriblement d'autant plus qu'il est signé Jo Dante et que la distribution laisse espérer mieux. Un brouillon de film dont l'idée de départ mériterait un nouveau une production plus exigeante et ambitieuse.
Quelle déception! La magie quasi métaphysique de Youth et La Grande bellezza est bien absente. Le film laisse froid, d’autant que la BO est, pour le coup, sans intérêt. On a de la peine à s'intéresser aux problèmes de Sergio, le voyou plus creux qu'une calebasse, ou de toutes ces bimbos sans cervelle. Paradoxalement, l'Italie et sa responsabilité dans la montée de leaders oligarques est finalement assez absente sauf , peut-être, dans la scène de fin: l'Aquila ravagée par le tremblement de terre serait-elle l'image de l'Italie décadente? et dont le seul espoir serait christique, comme l'illustrerait le sauvetage, par le simple peuple, de la stature du Christ?Bizarrement, le film nous le rend presque sympathique ce Silvio, enfant perdu dans un société déchirée!
Ingmar Bergman signe ici l'un de ses films les plus ouvertement nostalgiques. Durant le voyage qui le conduit à une cérémonie couronnant sa carrière de scientifique, Isak Borg se remémore certains passages de sa vie, le plus souvent douloureux, et rencontre diverses personnes qui l'amèneront à réfléchir sur son existence et finalement à se réconcilier avec lui-même. Dans «Les Fraises Sauvages», la première chose qui nous marque est l'interprétation bouleversante d'humanité de Victor Sjöstrom. Tour à tour enjoué ou pathétique, drôle ou pensif, il remplit tout le film de son charisme vieillissant. Bien sûr les autres acteurs, des habitués de Bergman, sont loin d'être en reste. Mais la figure du professeur est particulièrement intéressante, dans sa façon de se remémorer des instants de sa vie, de réagir face aux autres, sa famille comme de parfaits inconnus, d'ouvrir les yeux sur sa condition et de vouloir enfin changer... «Les Fraises Sauvages» est une fois de plus l'occasion pour Ingmar Bergman de réfléchir sur ses inquiétudes face à la mort, la famille et ses responsabilités, la jeunesse, la mémoire, la solitude... Ainsi il utilise à la fois l'introspection et le rêve, le subconscient donc, pour analyser les échecs et les réussites de son héros. Cet anti-héros presque, que tout le monde juge froid et distant, alors qu'il nous apparaît de plus en plus affectueux et bienveillant, transformé par ce voyage "initiatique", lui qui arrive pourtant au terme de son existence. Un long métrage chaleureux et tendre, parfait point de départ pour découvrir l'oeuvre du suédois. Encore un Bergman à ne pas manquer! [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Braquage à l'italienne : Un braquage tout ce qui a de plus divertissent et sympathique. Vraiment, on passe un bon moment avec tout ce qui faut : de l’humour, de l’action, un braquage bien ficèle… Même si le film reste assez prévisible et pas exceptionnelle car on sait tous comment va finir le film. Mais bon, le film remplit le cahier des charges et nous livre un film rondement mené. Avec déjà un gros point fort, c'est-à-dire un casting en or avec des acteurs qui joue bien leur rôle (malgré que leur rôle soit classique : les gentils intelligent aux bonnes valeurs et le méchants pas très intelligent qui aime que l’argent). Mais sinon, les acteurs sont bon et comme je dis, casting trois cinq étoile : entre Mark Wahlberg, Charlize Theron, Jason Statham en passant par Edward Norton ou encore Yasiin Bey. Ensuite, coté scénario : c’est classique, pas exceptionnelle et prévisible et un peu facile des fois. Le gars qui pirate les feux de circulation comme ça et le plan qui marche presque parfaitement sans acro. Car c’est une équipe qui c’est fait traire lors dans braquage réussit par l’un d’entre eux qui a tué et de leur équipé. Donc, ils décident de retrouvé leur or et de venger leur ami. Donc rien d’exceptionnelle mais, c’est bien ficelé, il y a de bon rebondissement, les personnages sont attachants (malgré qui soit classique). Et il y a un très bon dosage entre action et humour et aussi un excellent rythme donc on ne s’ennuie pas un seul second jusqu'à la fin même si le film n’est pas transcendant. Mais le but d’un divertissement est de pas s’ennuyer et de passer un bon moment sympa est ce film le fait à merveille. Aussi niveau réalisation, c’est bine rodé, bonne mise en scène donc réalisation tout ce qui a de plus efficace. Donc voila, un braquage pas exceptionnel mais plaisant et sympathique comme tous avec tout ce qui faut pour passer un bon moment : action, humour, bon casting… : a voir pour passer un bon moment.
Pâle copie de la version française, sans grand intérêt supplémentaire. Malgré tout, Miley Cirus reste une actrice à bonne capacité.
Voilà ce qu'on peut appeler un film inutile, tant il est vide et creux. Et ce ne sont pas les effets de mise en scène prétentieux qui arrangent les choses. Oui, je film les cimes des arbres, et puis un plan de 10 secondes sur un caillou sur une plage, et encore 10 secondes sur le ressac de la Manche. C'est affligeant. L'histoire ne vaut même pas un téléfilm du samedi soir sur France 3, tellement elle est banale. Les acteurs font ce qu'ils peuvent, et Noémie Lvovsky semble s'excuser sur chaque plan de participer à ce film. Jacques Gamblin nous fait du Dutronc, Karine Viard saccage son talent en femme bafouée hystérique, et la pauvre Gisèle Casadesus fait ce qu'elle peut. Des ellipses de narration qui rendent ce film, déjà mauvais, totalement indigeste. Le film dure 1h30, on a l'impression qu'il en fait le double, et c'est sur un énième fondu enchaîné que l'histoire s'arrête, sans qu'on comprenne pourquoi. Je suis sûr qu'Ulrich Tukur, qui apparait dans cette dernière scène, n'a toujours pas compris pourquoi
Vive le DVD,sans lui,une fois de plus impossible d'admirer cette rareté.C'est un régal visuel permanent car chaque plan est travaillé comme s'il avait été mis en peinture par un peintre du 17 ième siécle.Les acteurs sont d'une folle beauté avec pour Claudette Colbert un maquillage rarement atteint sous noir et blanc.On aimera ou pas ,mais pour moi ,qui attendait ce film depuis longtemps,nulle déception.On parle beaucoup des scènes d'orgies ou de violence mais en fait c'est plutôt quand elles sont absentes que le film devient grand.Il me semble qu'il est antérieur à la date inscrite qui correspond sans doute à sa sortie en France.
La caisse que Robert Manning reçoit de la part de son frère en provenance de Greymarsh est à l'image du film de Vernon Sewell. Si elle contient un objet de grande valeur allant par paire (un chandelier de 1650), l'affiche réunit quant à elle une paire d'acteurs légendaires (Christopher Lee et Boris Karloff). Si elle recèle un mystère qui éveille la curiosité de Bob l'antiquaire (l'impeccable Mark Eden), l'intrigue proposée donne envie d'en savoir beaucoup plus sur ce qui se trame à Craxted Lodge. A son arrivée de nuit, toute la ville commémore l'exécution de Lavinia Morley, brûlée pour sorcellerie il y a plus de trois siècles. Avant de partir en fumée, elle maudit ses accusateurs et leurs descendants, depuis une malédiction règne... J'ignore si l'utilisation prêtée aux poignards à lame rétractable est authentique, toujours est-il qu'à peine le film démarré cette explication suscite l'intérêt. Dans le curieux rôle d'Elder, on retrouve Michael Gough, comédien connu notamment pour avoir interprété Alfred dans les quatre "Batman" entre 1989 et 1997. Le kitsch ne l'emporte pas en dépit d'effets fortement vieillots (images kaléidoscopiques) et d'une ambiance soixante-huitarde peu coutumière pour le genre (on pense à la fête avec ce joyeux combat de bodypainting entre filles !). L'étrangeté atteint cependant des sommets lors des séquences de sacrifices sous hallucinogènes (Barbara Steele en Lavinia verte, fallait y penser !). On a vu cinéma plus exigeant que celui-ci mais c'est vraiment bon, grâce entre autres à une histoire très bien ficelée. La musique de Peter Knight correspond parfaitement à ce qu'il fallait pour ce long-métrage. Les actrices assurent et sont charmantes, que ça soit la secrétaire attentionnée ou Eve Morley, la nièce accueillante. En plus c'est bien doublé. Une petite perle anglaise à ne pas négliger donc.
Perso, j'ai adoré le film, les situations loufoques, les blagues, ce que j'ai surtout adoré c'est le fait ce film assume complètement d'être débile avec beaucoup d'auto derision, bref je me suis régalée.
Un bon western avec de belles bagarres (dès que bud retire ses lunettes, c'est que ça va cogner !!) surtout la dernière baston est sympathique.
J'en suis sorti enchanté, peut être inconsciemment (ça arrive) Guediguian dans cette "fantaisie" se rapproche du cinéma italien, le grand, celui des années 60......Il y a des plans majestueux qui y font penser, la fontaine de trévise ?, lors du bain de la jeune fille, le défilé dans la montagne pour le spectacle du soir, et quelques dialogues fantaisistes ou humanistes d'assez grande tenue..... Et puis c'est facétieux, parfois dérangeant (la scène métaphorique des embryons fait penser à un film d'horreur américain), mais le message est clair , Guediguian se renouvelle avec un point de vue cinématographique plus que politique......Une page se tourne comme l'indiquent les deux premiers plans séquences du film, les jeunes font la fête sur des musiques arabes, alors que les vieux vont au restaurant au bord des calanques.... Les acteurs sont toujours aussi généreux et leur accent est magnifique, même Darroussin parle marseillais, on notera encore un très beau passage de pièce de théâtre tout en subtilité où apparait Anaïs Desmoustiers pour dire ses quatre vérités à son amant mari...... C'est du cinéma heureux, une fantaisie certes, qui ne demande au spectateur que de se laisser bercer par le soleil et les sentiments.....A voir
Cela fait des années que je cherchais à voir ce film, très difficile à trouver. C'est aujourd'hui chose faite. Mais je suis très déçu. Pourtant quelques atouts étaient là, une idée de départ intéressante, trois bons acteurs, des critiques dithyrambiques...Je n'ai jamais vraiment accroché. Je ne sais pas si c'est la chaleur ou la fatigue de la semaine mais je me suis bien ennuyé. Le film, produit par Soderbergh, fait à peine une heure trente mais il semble...
nul nul nul vraiment nul les acteur sont nul aaaah les producteur francais il me font rigoler vous etes la honte de la france putain, producteur realisateur francais restez dans l'humour ya que la que vous excellait
Téléfilm qui dure 1H14 que je classerai dans les genres drame familial et suspens. L'histoire commence par 1 scène du passé puis le film arrive à nos jours. Il y a 4 personnages principaux et 3 personnages secondaires. Comme le raconte le titre, il s'agit d'une mère séparée de son ex-mari et qui s'inquiète pour sa fille restée avec son père. La scène sur l'affiche de ce film se déroule au cimetière. Je trouve que la fin est triste. Les acteurs de ce film ont déjà joué dans plusieurs séries tv. Les scènes se déroulent trop vite. Je donne 5 étoiles.
un petit village isolé sud-coréen et la saison des pluies qui n'en finit pas de tomber. Voila pour le décor planté du dernier film réalisé par le brillant réalisateur de "Chaser". des policiers genre "pieds nickelés" dont le héros limite couard, père d'une jeune enfant qui pulsera durant plus de deux heures trente ce thriller horrifique glaçant, magistralement filmé, parfois abscons mais toujours hypnotique et envoutant. On est ici en présence de force maléfique sans vraiment connaître sa provenance. est-ce l'étranger, (la peur de l'étranger) ? est-ce une maladie . Un fantôme? une possession? les victimes pleuvent comme la flotte, les corps se couvrent de pustules aussi noires que le ciel chargé et la peur absorbe le spectateur dans un montage puissant et des images magnifiques. Il est certain que ce film est à inscrire au panthéon des chefs-d’œuvre de ce pays qui ne cesse de surprendre par les qualités cinématographiques de ses auteurs. Même si mon préféré reste à ce jour le sublime "j'ai rencontré le diable" de Kim Jee-woon.
Des visages, des traits qui attirent notre attention, des silhouettes qui passent, une qui retient notre regard, comme celui du protagoniste. Je revois la scène du bar, où l'on suit différents visages, différentes conversations, avec un carnet de croquis et une bière... ce film a ensoleillé ma journée.
Une comédie très drôle et sympathique avec une bonne interprétation de Bruce Willis.
L'un des pires biopic que le cinéma ai pu engendrer ! Mou, impersonnel, soporiphique, Amelia a tout de la commande que l'on fait rapidement pour s'en débarasser dans la foulée. Les acteurs cachetonnent et si Hilary Swank rêvait déjà de sa prochaine nomination aux Oscars pour ce rôle, c'est râté. Comme quoi, même les histoires les plus passionantes, une fois ancrées dans la médiocrité hollywoodienne, ont bien du mal à nous arracher de cette léthargie qui nous gagne. La pauvre Amélia Earhart, symbole de l'aviation féminine, méritait mieux.