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Erland Josephson et Lena Olin, voici deux noms d'acteurs que je découvre et mémorise de plus en plus ces temps ci grâce au film D'Ingmar Bergman. L 'acteur, qui est il ? Où se situe-t-il ? Le théâtre de bergman est sans doute le seul que j'apprécie, parce qu'il cherche toujours à démonter le sens de l'être. Les vérité et les mensonges,les passions. Sont-elles hypocrites ? Il questionne notre faire semblant socialisé. Nous ne sommes que des acteurs qui jouons la tempérance avec ceux qui nous entourent mais nous brûlons de leur mettre des coups pour exprimer. Raison et Passion. On est définitivement déstabilisé par ses créations cinématographiques. On ne peut plus entendre le mot cinéma actuel quand on regarde un Bergman. Bergman ce n'est pas du cinéma, c'est UN cinéma.
La première chose qu'on remarque c'est l'ambiance western totalement toc. Ensuite il y le concept de la course un classique, bien utilisé ça pouvait donner un bon film, hélas on atteint jamais des sommets. La réalisation est vraiment trop maladroite, un film regardable néanmoins.
une très beau film, aux personnages attachants sans excès de sentimentalisme et au plus près de la vie. Un film qui rend heureux, tout simplement mais c'est déjà beaucoup.mention spéciale a Yvan mimile, génial.
Parmi ses 15 westerns celui ci est un des moins bons malgré quelques séquences originales. Autant sur le plan du rythme fort lent,des gros plans presque médicaux et de l'ambiance écologique avant l'heure,il n'est que moyen. Gordon Douglas est un metteur en scène qu'on a du mal à reconnaître à cause de son style trop mouvant. Il change même d'un western à l'autre car entre celui-ci, « Chuka le redoutable » ou « le tueur qui murmure » la mise en scène est totalement différente. En plus,ce film est plein de bizarreries. Par exemple quelle idée as t-il eu de filmer la jeune indienne de cette façon? Plus éthérée qu'elle tu t'évapores!Quelle idée as-il eu aussi de présenter le jeune Anse comme un angelot triste et résigné? Puis de le faire mourir aussi bêtement et aussi injustement. Et ce couple d'indien,le tonton et le neveu,complètement extravagant et qui tient pourtant une grande place. Tout cela fait vraiment un drôle de film dans lequel je ne sens aucune maîtrise et beaucoup de n'importe quoi. Loin,très loin en tous cas de ses chefs d'oeuvres.
trés mal filmé , acteurs prepétuellement entrain de surjouer , cela devient vite agaçant , à ranger dans les biopics inutiles .
Une mauvaise suite! Le scénario est beaucoup plus mauvais que dans le 1 ! Dommage!
Comme d'habitude, Humprey Bogart nous sort le grand jeu. Cette fois-ci, il se retrouve dans la peau d'un journaliste, Ed Hutcheson, directeur d'un quotidien dont les héritiers du propriétaire ont décidé la mise en vente, ce qui entraînerait le licenciement de tout le personnel au grand dam de Hutcheson. Ce dernier a envoyé un reporter enquêter sur les agissements d'un dénommé Rienzi, un mafieux qui trempe dans un certain nombre d'affaires dont le trafic d'influences dans les élections sénatoriales. La justice n'est jamais parvenue à le faire tomber. Parallèlement, Hutcheson essaie de raccommoder son mariage avec son ex-femme Nora Hutcheson (Kim Hunter). Richard Brooks aborde avec brio un sujet sensible : la liberté de la presse face à une puissante organisation criminelle. Ne serait-ce pas le reflet des éternelles interdépendances politico-journalistiques resurgissant de nos jours ? Le journalisme d'investigation est un métier dangereux car il déterre ou tente d'extirper des affaires louches qui peuvent mettre en cause des personnalités importantes. Brooks met également en relief les conflits d'intérêts familiaux face aux récurrentes histoires d'argent. L'ensemble constitue une description corrosive du monde politico-financier et lui oppose le courage de la vérité face à un système corrompu. Les dialogues sont clairs et incisifs. La fin se suffit à elle-même.
Titre en VO "Five Fingers" : l'envie, l'argent, la passion, le désir, le péché. Autant le titre de la version française oriente vers l'épisode historique d'espionnage, " une Affaire", autant le titre original traduit mieux l'aspect profondément humain de ce film. Le scénario, où tout le monde croit duper tout le monde et où personne ne gagne à la fin est implacable, brillant et plein de rebondissements, mais loin de se limiter à un simple récit d’espionnage sur fond de Seconde guerre mondiale, le film est remarquable dès lors que ce récit est prétexte à s'intéresser aux rapports humains : rapports de domination, rapports de classe, rapports amoureux, manipulation, soumission. Et cela est d'autant plus fort, que servi par des dialogues à l'humour aiguisé superbement ciselés, et interprété par des acteurs impeccables et tout en finesse, notamment une Danièle Darrieux, peu présente à l'écran, mais à chaque fois avec grâce, élégance et trait d'humour ambigu et ravageur. Excellent.
Un beau film, sensible touchant sur le monde de l'enfance.Le parti pris est quasi documentaire, c'est la vie qui est ici filmée et la parole qui est libérée.C'est aussi souvent drôle.
Dans la série Gaumont à la Demande, voici un nanar comme pas possible, à croire que dans les centaines de films du catalogue de la Gaumont, il n'y ait pas mieux à ressortir en DVD, surtout pour des inédits. Cela dit, c'est mauvais certes, mais le film procure un certain plaisir en revoyant le Paris de la fin des années 70, sûrement les premières images tournées à l'intérieur du Centre Georges Pompidou pour un film. Un moment, plutôt un dialogue, marquant : Annie Duperey qui dit "Elle était dans la place !". Moi qui croyais que c'était les rappeurs de la fin des années 2000 qui avaient inventé cette formule, que Royal avait repris lors de son dernier meeting de campagne à Charletty ! LOL Eh bien non, tout comme les lunettes rondes et grosses qui font re-fureur aujourd'hui, Duperey, encore elle, a les mêmes dans le film ! Bref, bref, bref, voilà, sinon un scénario indigeste, à la limite de la niaiserie complète !
Film décevant mais qui se laisse regarder cthiboy.blogs.allocine.fr
Un film documentaire très bien réalisé avec, pour une fois, des explications sur ce qui se passe à l'écran et pas seulement de belles images lisses sans commentaire (Microcosmos, Planète bleue etc...). Très bien scénarisé, la bande son est impéccable tant au niveau des bruitages que de la musique. On se croirait parfois en train de regarder des hordes d'orques sortir de l'Isengard pour assiéger les terres du milieu dans le Seigneur des anneaux. Non vraiment, y'a pas à dire, c'est le meilleur film animalier que j'ai vu. Il faut néanmoins aimer le genre!
Le film le plus mèsestimè d'Alain Corneau auquel il faudra rendre justice un jour! L'histoire est belle et touchante! Une mère cèlibataire et une fillette de six ans vivent ensemble dans une symbiose fusionnelle en ne communiquant que par des dessins! Les deux ont peur des mots! L'une refuse de lire et d'ècrire, et l'autre ne parle plus du tout! Pourtant Clara et Anna ont besoin l'une de l'autre pour vivre! La gamine est rèellement à la hauteur face à une excellente Sylvie Testud! Sergi Lopez, formidable, est un pèdagogue très plausible! Rajoutez y une cabane au bord de la mer, la douceur d'un bleu pastel et la chanson inoubliable de Christophe. "Les mots bleus" respire la vie malgrè ses non-dits et ses souffrances! Le dernier grand film d'un immense cinèaste! Une oeuvre pleine d’èmotions qui peut apparaitre mineure dans la filmographie de Corneau, mais qui s’avère être un joli moment de cinèma, surtout très bien interprètè! A dècouvrir absolument...
"La Jalousie" est un film qui parle de ruptures et de la difficulté à vivre avec l'être aimé, un film qui dit le bonheur de voir sa fille le week-end et la douleur de ne plus vivre avec un homme que l'on a aimé; en bref un film qui parle de nos vies dans tout ce qu'elles ont de vrai. Brûlant et vivant, le film est certes imparfait dans la réussite de ses scènes mais peu importe : toutes dégagent une intensité qui passe par une écriture réduite à un "presque rien" parfois bouleversant, incarnée dans des dialogues qui ne font jamais écho à une création fictionnelle artificielle mais qui sont, au contraire, des mots aussi simples qu’essentiels, signalant sans cesse l'urgence de la situation, celle de vivre l'instant présent à fond (la magnifique scène où Louis, Claudia et Charlotte se baladent en est un exemple). Servi par de merveilleux comédiens, de l'immense Louis Garrel à la tendre Rebecca Convenant en passant par la foudroyante Anna Mouglalis (dont la diction n'est pas toujours très nette), "La Jalousie" n'est jamais méprisant envers ses personnages mais accepte leurs imperfections, c'est en cela qu'il provoque à la fois un comique doux et bienveillant et un drame amère qui noue la gorge. Un très beau film, d'une grande exactitude dans sa représentation des sentiments les plus forts.
"Vipère au poing", c'est drôle. On adore les acteurs. Il n'y a pas grand-chose à dire à part : "Regardez ce film absolument !!!"
Shrek, fais moi peur ! est un court-métrage plutôt décevant. Sur le plan technique, c’est un sans-faute, les images sont irréprochables et l’univers de Shrek est parfaitement retranscrit. Néanmoins et malgré un humour efficace, le film ne réussit pas à nous captiver du début à la fin et on s'ennuie relativement rapidement. Grosse déception pour ma part.
Très en avance sur son temps, l’adaptation du roman éponyme de Richard Condon sorti à peine deux ans plus tôt est l’un des meilleurs porte-étendards de la paranoïa propre à la guerre froide et à la menace communiste. Utilisant le lavage de cerveau fait sur des soldats américains par des scientifiques russes (un procédé qui rappellera d’ailleurs celui que faisait alors secrètement la CIA) comme vecteur d’une infiltration de l’ennemi, ce thriller politique au pitch tiré par les cheveux nous plonge dans un complot certes improbable mais merveilleusement bien ficelé, qui fait réfléchir sur le bien-fondé de cette peur viscérale que pouvaient ressentir les américains à l’égard du bloc de l’ouest au lendemain de la crise de la Baie des cochons mais aussi de ses propres dirigeants politiques et à l’hystérie maccarthyste, rendant le positionnement idéologique du film des plus bancal. Tandis que la mise en scène soignée de John Frankenheimer accentue le ton pessimiste du film, les interprétations de Frank Sinatra et Laurence Harvey, pour ne citer qu’eux, aident à rendre le suspense plus intense qu’elle ne l’est réellement dans cette intrigue qui relève finalement presque davantage du fantastique que du film d’espionnage classique.
Ce film est un ramassis d'erreurs. pour faire bref: scénario non-conférent, l'esprit "rec" totalement abandonner (première personne zombie). La fin frise le ridicule, la salle de cinéma et moi même avons fini même par rire tellement le film est mauvais.Je n'en dirait pas plus. C'est bien dommage, et si il y a une suite je n’irais pas la voir !
Un DTV sans grand intérêt qui peut faire sourire par moments (à de rares moments, certes !), à cause d’un scénario poussif, mais qui bénéficie d’une agréable comédienne, en la personne de Jennifer Love Hewitt, son charme et … son charme ! (c’est sûr que l’on ne risque pas d’être ébloui par son jeu d’actrice !). Comme son titre l’indique : Confessions d'une adorable emmerdeuse (2005), le film est centré sur une seule et même personne, une vraie peste, une chipie, une garce, bref une emmerdeuse de première qui profite du système, des autres et ce, sans la moindre gêne (elle est prête à adopter un orphelin pour pouvoir bénéficier des réductions fiscales !). Si ces moments un peu politiquement incorrects font sourire, on déchante rapidement à la vue des gros clichés arrivant vers la fin, entre l’amourette ridicule et la morale (écoeurante) à la toute fin !
Il y a tous les ans au moins un film qui vient de ce coté avec toujours la même façon de raconter les histoires, et çà fait mouche à chaque fois... La bande son qui va bien, le montage, les acteurs ! Ca fais toujours plaisir, et çà c'est du bon cinéma... Allez le voir !
Aussi rafraichissante et lumineuse que le précédent Jean de Florette, Manon des sources est une adaptation parfaitement réussie de l’œuvre du maitre de la littérature méridionale Marcel Pagnol par le maitre de la grammaire cinématographique Claude Berri. Avec ses textes plus abordables que ceux du premier opus du dyptique, le récit s’en démarque par son approche bien moins intimiste, la plupart des scènes se déroulant au cœur du village en compagnie des paysans locaux et non plus dans la ferme familiale, qui n’empêche en rien cette profonde tragédie d’être terriblement poignante. La charge dramatique qui pèse sur ces garrigues pleines de secrets de famille inavouables est rendue tangible grâce aux interprétations d’un trio d’acteurs irréprochables. La jeune révélation Emmanuelle Béart y dévoile son charme qui a quoi faire tourner la tête à plus d’un spectateur comme il l’a fait au personnage de Daniel Auteuil, qui dans son interprétation de la folie passionnelle est irrémédiablement au meilleur de sa forme, alors que de son côté Yves Montand réussit à rendre son personnage pourtant méprisant incroyablement touchant dans la conclusion de ce mélodrame au charme irrésistible.
un film grotesque, on se demande pourquoi ça sort en salle... avec la surestimée bonitzer qui joue en faisant la moue typique de la parisienne rive gauche... le tournage rive droite ça lui réussit pas, il faut qu'elle reste dans des films germanopratin... à éviter !
Une solution pour tourner un film muet: jouer le jeu! Et Michel Hazanavicius y parvient à merveille en ressuscitant un Hollywood oubliè où le cinèma ètait l'affaire d'artisans! Elègance et distinction, dialogues ècrits et musique, mime et trouvailles visuelles, "The Artist" est un superbe hommage au cinèma et aux acteurs! C'est une histoire fascinante de gloire, de chute et de tentative de rèdemption qui se dèroule devant nos yeux et dans un silence de cathèdrale! Cela commence par une belle scène d'introduction qui montre un acteur, George Valentin, souffrant pour les besoins d'une scène! Puis le film ne parle pas et l'on se rend vite compte que c'est un des trois plus beaux films français de l'annèe 2011! Avec ce visage si expressif qui parvient à traduire toute une palette d'èmotions, Jean Dujardin est absolument èpoustouflant et n'aura pas volè son prix d'interprètation à Cannes! Une prestation formidable de spontanèitè et de prèsence où tout y est, dans la grande tradition des acteurs du muet, d'un genre aujourd'hui dèsuet! A ses côtès, Bèrènice Bejo incarne une ingènue charmante et volontaire, et John Goodman un truculent producteur! Admirable et virevoltant, "The Artist" est une rèussite complète, à l'image des comèdiens tous èpatants! Cette approche originale et sacrèment risquèe nous fait toucher du doigt tout ce que le 7ème art peut nous apporter pour crèer une dèlectable èvasion! Bravo ègalement à la superbe photographie en noir & blanc et à la bande originale, essentielle, magnifique, parce qu'elle accompagne en arrière-plan tous les sentiments vècus par les protagonistes...
C'est un bon téléfilm, très déprimant mais aussi très réaliste qui fait réfléchir sur la connerie humaine. Le film souffre un peu par une mise en scène un peu foireuse dés fois et des personnages qui sont moyens mais sinon l'idée est là.
Ma musique fais saigner les oreilles de part sa ringardise et sa laideur. Je change l'or en caca. Je me fais des millions en exploitant la bêtise, le manque de goût et de culture des franchouillards. J'ai moi même un quotient intellectuel de bigorneau. Je m'expatrie parce que je gagne pas assez de millions d'euros et reviendrais dans le pays de mon public à condition qu'ils soient encore plus pauvres et moi encore plus riche. Qui suis-je?
Un film au scenario plutôt pas mal, parvenant a introduire progressivement et a maintenir une petite mais certaine dose de suspens, mais dans lequel les acteurs ne sont pas vraiment bon. l'Histoire n'est pourtant pas vilaine, mais il y a quelques chose dans la forme de franchement désagréable, et en avançant vers la fin, on s'ennuie..
Film sans queue ni tête avec un fil conducteur cul-cul la praline et des acteurs loin d'être au mieux de leur forme. On s'ennuie ferme et on se sent presque ridicule d'être venu.
Film base sur une histoire vraie mais qui n'a aucun interet...Dommage, avec de meilleurs acteurs et un scenario mieux construit on aurait pu arriver a quelque chose de bien.
"One Week" réalisé par Michael McGowan, est un film canadien qui nous montre la réaction d'un homme juste après l'annonce de sa mort prochaine. Interprété par Joshua Jackson, Ben est un enseignant peu motivé par son travail qui apprend donc qu'il est atteint d'un cancer et qu'il a de fortes chances de ne pas s'en sortir. Cette annonce arrive pile au moment où Ben est sur le point de se marier ce qui compromet sa vie sentimentale. En effet avant d'entamer un traitement Ben veut profiter encore quelques jours de sa liberté. Il achète donc une moto et part à l'aventure sur un coup de tête. Sur le chemin il fera de nombreuses rencontres qui l'obligeront à voir la vie sous un autre angle et lui donneront un jugement plus critique sur les choix qu'il a fait depuis sa naissance. Il se posera ainsi des questions sur sa relation avec Samantha sa future épouse ainsi que sur sa vie professionnelle. Car depuis des années Ben rêve d'être écrivain...en vain. Même si le synopsis du film est dramatique Ben ne se lamente jamais sur son sort et l'on suit son escapade à travers de très beaux paysages. Malheureusement j'ai trouvé le temps long, tout s'enchaine sans surprises et le film manque de rythme et de profondeur. Je ne l'ai trouvé ni touchant, ni émouvant. Au final l'escapade de Ben ne m'a guère passionné, je n'ai pas été entrainé dans son histoire. Les personnages secondaires sont inintéressants et Ben n'est pas très attachant. Le film n'est donc qu'un petit road movie sans prétention mais qui déçoit par son scénario qui n'a que très peu d'intérêt.
La présence de Tim Roth en tête d'affiche de ce film quasi inconnu nous rappelle que son heure de gloire est loin et que maintenant il se contente de séries moyennes et de films de seconde zone. "Liability" est effectivement loin d'être un long-métrage génial et sa sortie majoritairement en DVD dans la plupart des pays est là pour nous le prouver. Bon il n'est pas pour autant mauvais, mais le scénario n'est pas non plus des plus originaux ni des plus palpitants. On suit un jeune homme de 19 ans irresponsables et un peu bête qui doit servir de chauffeur à un certain Roy qui travaille pour son beau-père et qui s'avère être un tueur à gages. On a parfois du mal à ne pas trouver les péripéties de ce petit film de gangster un peu irréalistes et si l'on suit l'histoire sans trop de désintérêt l'ensemble manque de nervosité et surtout fait longtemps du surplace et ce n'est que dans les dernières vingt minutes que les enjeux se révèlent enfin. Las, notre patience s'étant envolée on est peu surpris par des révélations qui finalement, si l'ennui n'avait pas mis notre cerveau en veille, nous auraient sauté aux yeux bien avant. Côté interprétation Roth se traîne en singeant son propre jeu, Peter Mullan fait le minimum syndical dans le peu de scènes qu'il a, il n'y a que Jack O'Connell (Cook de la saison 3 et 4 de Skin) qui offre une prestation un peu étincelante. Un petit film britannique pas raté, mais qui n'offre pas non plus un spectacle passionnant, à voir si vous n'avez rien de mieux à regarder.
Si ce n'était pas marqué au générique, il ne serait nullement évident que le réalisateur de cette série Z quelconque est le futur metteur en scène de chefs d'oeuvre comme "Le Parrain" ou "Apocalypse Now". La première partie n'est pas trop mauvaise partant d'une très bonne idée de départ prometteuse et arrivant à peu près à attirer l'attention du spectateur. Mais voilà, Coppola veut faire son Hitchcock en mettant au milieu du film un rebondissement qui se veut hyper-innattendu. Ca marche magistralement chez le Maître du suspense, mais pas du tout chez Coppola. Au contraire, à partir de là le film se perd dans un magma grostesque de rebondissements pas du tout passionnants avec un tueur à la hache dont on se fiche totalement de connaître l'identité. Quelques éclairs d'intelligence par-ci, par-là peut donner éventuellement donner un indice du futur grand metteur en scène qui est derrière la caméra, mais c'est franchement très loin d'être évident.
C'est vrai qu'il n'était pas nécessaire de faire une suite à "Camping".Dès les premières scènes,on décèle les faiblesses à venir.La reprise du cadre des Flots Bleus.Le déroulement similaire,avec l'arrivée d'un nouveau campeur,le choc des cultures,les Gatineau et les Pic qui gueulent,Patrick Chirac qui continue à faire l'innocent en manque d'affection.Même les emplacements des tentes sont les mêmes!De fait,on a une impression de déja vu latente.Cela tourne largement en défaveur de "Camping 2",dont la plupart des gags tombent à l'eau,par redondance,ou simplement par mauvaise écriture.Fabien Onteniente a certainement tourné à la va vite,pour surfer sur un filon à 6 millions d'entrées potentielles.Malgré tout,ce qui fonctionne toujours,c'est l'attachement à des personnages modestes,populaires,qui connaissent leur condition et s'attachent à des plaisirs simples partagés.Frank Dubosc affine son interprétation,mais il est le seul.Richard Anconina est bien emprunté,alors que Claude Brasseur par exemple,est totalement en roue libre!Le cadre du bassin d'Arcachon donne envie d'être en vacances.C'est une publicité géante pour le littoral atlantique.Pas de quoi faire une queue de 20 minutes...
Au départ, je pensais m'abstenir de faire une critique de ce très étrange et très perché "Ornithologue", car je n'ai saisi que très peu de choses de son histoire et de ses messages... bibliques? catholiques? C'est en tout cas très étrange, et trop alambiqué pour m'avoir touché. Je suis pourtant ouvert d'esprit et sensible à la poésie d'un film, son ambiance, même quand celle-ci ne m'est pas parfaitement perméable. Mais là, non. Son étrangeté est trop floue et au final, il est agaçant de tenter de saisir le message du réalisateur quand celui-ci ne semble pas avoir fait d'efforts pour rendre ce dernier accessible au public que nous sommes. La salle de ciné s'est vidée de moitié et la projection fut longue me concernant... cette quête spirituelle et cette transformation finale sont finalement beaucoup trop abstraits. Alors 2 étoiles pour le courage du réalisateur de sortir et assumer ce film, pour les paysages et pour Paul Hamy qui apporte une touche sensible à cet ensemble un peu glauque.
Un beau film des seventies à découvrir car trop méconnu et pourtant non dénué de qualités. Une ambiance spéciale, des acteurs qu'on voit rarement à la TV, des courses poursuites en bagnoles, des scènes mythiques, un scénario parfois drôle (surtout Mary qui en fait des tonnes). Un chouette film avec un scénario sans se prendre la tête. PS: Comment se fait-il que ce film ne soit pas encore sorti en Dvd français ? C'est incompréhensible...
A la fois comique et tendre, le film se situe à un très haut niveau de simplicitè et de sensibilitè, en même temps qu'il peut être perçu comme une simple comèdie de moeurs! Le rèalisateur Jacques Monnet ("Clara et les chics types", "Signes extèrieurs de richesse"...) a raison de dire qu'il faut faire la diffèrence entre le populaire et le comique vulgaire et qu'il est moins grave de faire des concessions au public que d'en consentir aux critiques! Contre le cinèma èlitiste, il montre ici l'exemple d'un cinoche populaire et attendrissant au meilleur sens du terme et èvite le risque de figurer lui-même dans son « cimetière d'èlèphants » avec seulement 5 longs-mètrages en 35 ans de carrière, soit un film tous les sept ans! De Roland Giraud à la regrettèe Christisne Pascal en passant par le jeune Michel Morin qui incarne avec justesse Pierre-Marie, les personnages sont attachants, bien dessinès et bien jouès! Même si "Promis...jurè !" se fait rare sur les chaînes hertziennes, c'est une très belle chronique familiale que nous avons là dont la discrètion l'honore, sans tapage d'auteur! Avec cerise sur le gâteau, la magnifique musique de Vladimir Cosma qui donne un cotè nostalgique à tout ça...