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Un excellent thriller à situer au carrefour entre les films de Martin Scorsese et ceux de James Gray comme "Little Odessa" et "The yards" notamment pour sa peinture d'une New-York trouble, corrompue. Sur le thème déjà maintes fois débattu du rêve américain et de l'ascension d'un jeune couple ambitieux, bien loin du faste luxueux de "Scarface", le réalisateur J.C. Chandor en livre là une variation subtile, sublime axée essentiellement sur la vulnérabilité de ses personnages, sur leur dilemme entre droiture morale et malversations financières. Egalement une franche réussite que cette mise en scène basée sur la couleur à l'instar de l'ensemble de la filmographie de Michael Mann ou comme a pu le faire plus récemment Damien Chazelle avec "La la land", une photographie magnifique. Sans oublier les prestations impeccables d'Oscar Isaac et Jessica Chastain. Une grosse sensation que ce polar noir.
Ce téléfilm de Peter Werner n’a rien d’exceptionnel. La mise en scène reste classique, le scénario est simple, peu recherché et manque d’originalité, le sujet traité est survolé et il n’y a pas d’innovation scénaristique. De plus, les acteurs comme Danielle Panabaker, Jane Krakowski ou encore Clare Stone sont juste corrects dans leurs rôles. Bref, rien d’exceptionnel.
En 1987, l’affable Robert Townsend décida de passer derrière la caméra après quelques petits rôles dans des films sympathiques comme American Flyers ou encore Cooley High. Son premier film fut donc Hollywood Shuffle, une comédie à sketches sur un jeune acteur qui ne se voit proposer que des rôles caricaturaux, comme ce qu’a vécu Robert Townsend et bon nombre d’autres acteurs durant sa carrière. Avec son casting pléthorique et son budget famélique, Townsend s’applique donc pendant quatre-vingt minutes à démonter le système hollywoodien sans perdre de vue que le but est aussi d’amuser le spectateur plutôt que de laisser son message très important et très ancré dans son époque. En effet, la structure du film laisse peu à peu dévoiler le discours de Townsend, sans jamais prêcher la bonne parole à travers des sketches tous très réussis, avec en point d’orgue le Sneakin’ at the Movies, parodie de l’émission légendaire d’Ebert et Siskel. On notera aussi une bande-son fabuleuse, avec un très joli rap à la fin qui, encore une fois, se trouve être une façon remarquable de divertir le spectateur tout en faisant encore passer son message. Robert Townsend connaît bien ce qu’est être un second rôle et laisse tous ses acteurs avoir leur moment de gloire, que ce soit Keenen Ivory Wayans, Rusty Cundiff, Helen Martin, David McKnight et même John Witherspoon, qui nous gratifie encore de très belles improvisations. Hollywood Shuffle est, comme sa chanson finale l’indique, one in a million. Le type-même du film qui n’a pas passé l’Atlantique correctement et qui n’est aussi pas le monument qu’il devrait pourtant être. Absolument indispensable.
Sujet mal traité, les obsessions de la mère deviennent vite ridicules et peu vraisemblables, surtout celle autour de l'arbre. La réalisation est bancale et le scénario s'égare à certains moments, comme si le réalisateur cherchait une voie à son film sans la trouver. Reste un début de film intéressant et une bonne prestation de Catherine Deneuve, surtout par rapport à celle de Thomas Dumerchez, qui n'est pas convaincant du tout.
Toute la question est d'y croire ou non. La femme de retour des camps de Phoenix, défigurée, retrouve un mari qui ne la reconnait pas. Dans le Berlin dévasté de l'immédiat après-guerre se noue une relation ambigüe dans un couple qui fait doublement semblant. Ou pas ? Christian Petzold, sans nul doute le meilleur cinéaste allemand actuel, renvoie son pays à des démons loin d'être encore apaisés. Si le postulat de départ ne convaincra pas les incrédules, le cinéaste n'en signe pas moins un film étonnant, la reconstruction et la renaissance d'une femme qui va se frotter au danger de la vérité, au jeu du mensonge et des illusions. Le film est précis tout en laissant planer de nombreuses zones d'ombre, dans un lieu et une époque où, après la survie, est venu le moment du retour à une certaine normalité, celui ou il faut faire avec ou souvent sans. Visage défait, démarche hésitante, sourire absent, Nina Hoss se révèle encore plus stupéfiante que dans Barbara. Comme une héritière de la grande Jeanne Moreau, elle nous terrasse dans une dernière scène sublime.
Film stressant et entrainant, entre videos chocs et sursaut, ce film ma bien stressé pour la soiree
Plus qu’un docu-fiction, ce téléfilm est une réflexion sur les attitudes humaines dans le tourbillon de l’histoire et une démonstration de l’impuissance de la majorité des hommes face aux rouages d’une administration dictatoriale. C’est correctement joué par la plupart des acteurs (mais le jeune Léo Paul Salmain est bien fade dans la peau de Guy Môquet) et la mise en scène est rigoureusement faite. Deux grands moments d’émotion digne et sobre avec la rédaction des dernières lettres des condamnés puis l’exécution des otages.
Huis clos fantastique à l'espagnol, "La culpa" n'en est pas moins un film trompeur à l'histoire bien terne! On a l'impression que les personnages fèminins èchappent au rèalisateur! Le soi-disant maître de la production tèlèvisuelle du pays de la paella fait chou blanc ici! Une certaine atmosphère de non gaietè flotte autour de Ana et Goria que le destin se fait se rencontrer, mais le petit choc intèrieur que l'on souhaite durant ses 70 petites minutes ne vient jamais...ou qu'à de rares moments(le foetus dans la cuvette des toilettes).Sous des dehors dramatiques, l'histoire cogne plutôt par son lenteur que par les bonnes intentions mises en place par Serrador! La disparition d'un foetus n'est finalement qu'un gros pètard mouillè! Et c'est dommage, si l'on songe à ce qu'un metteur en scène de quelque mètier aurait pu tirer, ne serait-ce que de cette vieille bâtisse ou de ces ètranges avortements! De bonnes idèes mais malheureusement inexploitèes! De plus, le final est dècevant! Ah, les promesses tenues avec un tel metteur en scène...
Relativement ennuyeux et vide, plutôt mal filmé, sans véritable fin et pour ma part une bo trop présente et entêtante qui ne fait que remplir le vide d'une histoire de start up en difficulté avec en toile de fond la bulle informatique. La proximité du 11 septembre n'apporte rien au sujet car cet évènement n'est pas abordé concrètement dans l'histoire avec des implications possibles. Dommage pour les acteurs, en particulier la très belle et très pro Naomie Harrisqui est allée se perdre dans ce film inutile.
Un vrai navet!!!!
Excellent film!!! Il faut aller le voir... J'ai adoré, on voyage, on rêve! Magnifique et juste!
Un film complètement naze accompagné d'une musique pathétique
Un excellent film résumant parfaitement bien l'intégration d'un jeune policier dans le milieu de la drogue et des dealers. Un scénario bien ficelé qui nous mène à un chemin direct et bien pensant avec de bonnes idées jusqu'à une fin totalement inattendue. Un excellent duo d'acteurs avec un Denzel Washington qui joue bien l'instructeur à la fois sincère et exigent sans connaître ses réels intentions et un Ethan Hawke qui exprime bien ses émotions. De l'action et du suspense comme on aime. Un film montrant bien une réelle situation des dealers et des policiers. Décors des villes. Costumes normaux. Un film bien stylé d'Antoine Fuqua rudement bien mené pour nous faire passer un bon moment.
c horrible comment on peut faire cela a des chevaux
Force et violence caractèrisent l'oeuvre de Jean Marboeuf trop mèconnu et pourtant profondèment original! Avec "Le p'tit curieux", Marboeuf signe un curieux conte initiatique où un gamin de neuf ans, appareil photo à la main, mène sur le sens cachè de la vie! Entre sentimentalitè douce-amère et galerie de portrait corsèe, le film est gâchè par le jeu pataud des comèdiens notamment Christian Morin qui ne joue même plus et une Sonia Rolland aurèolè de son titre de "Miss France"! De plus la photographie est moche, la mise en scène de Marboeuf creuse et les tentatives d’èchappèes graphiques navrantes (on a même l'impression de voir un tèlèfilm)! Reste un film mineur et la prèsence du regrettè Alain Bashung...
Une petite comédie divertissante, les amateurs de teen movie y trouveront leur compte.
Film de type "pour ado" qui fait son job, si on le regarde en connaissance de cause, on peut passer un bon moment ! Il est plutôt pas mal pour un Teen movie : Les acteurs sont plutôt bon et le fait de suivre l'histoire différentes de 3/4 jeunes permet de ne pas s'ennuyer. Des musiques agréables et de belle image. Bon après rien de nouveau ,histoire hyper banal et bcp de cliché, mais c'est qu'on recherche quand on lance un teen movie :)
Première année ou quand l’amitié est aux prises de la concurrence sur une année universitaire bien maîtrisée dans son découpage. La machine à broyer se met en place dès la rentrée et permet d’exprimer les caractères de chacun , ce sera l’obsession pour Antoine, le triplant, la décontraction studieuse pour Benjamin. Mais finalement, ce film deviendra vite une histoire d’amitié quelque peu pervertie puisque déséquilibrée ; Benjamin donne, Antoine reçoit, Benjamin se sacrifie, Antoine exulte. Saluons l’excellent jeu d’acteur des deux concurrents.
IL y avait le parfum sulfureux des Kourtrajme derrière ce Sheitan, ça promettait... Et pourtant, malgré une tentative (louable) de se rattacher aux mythes des Kaïra de banlieue qu'on tremperait comme des souris vertes dans un film d'horreur vintage (on pense of course à l'excellentissime Tourist Trap David Schmoeller), Sheitan est raté à tous points de vue : pas assez innovant sur le plan des idées de mise en scène, souffrant d'un scénario famélique et sans idées, un humour comme les phases censément malaisantes qui tombent totalement à plat, Vincent Cassel ridicule, y a pas d'autres mots. Bref, une bouse ! A éviter.
Bon, déjà je vous explique j'ai vu le film en 3D et je pense que c'est une des plus moches 3D que j'ai pu voir (avec celle du choc des titans). C'est flou et c'est hyper sombre. Non mais sérieux, je suis pas un anti 3D (j'aime pas spécialement ça car je ne trouve pas que cela apporte quelque chose de particulier), mais faut pas se foutre de la gueule du monde non plus. Bon, pour parler du film lui même et non de la 3D, ben c'est raté (pas autant que la 3D quand même...). C'est vraiment pas bien quoi, c'est déjà ringard je trouve, ça se voudrait drôle parfois mais ça ne l'est pas, le film cherche parfois à faire dans le second degré mais c'est tellement léger que bon, c'est pas assez pour penser que le film est sur le ton humoristique. Après c'est plein de clichés, hop là, aucun n'est détourné, tous sont repris pour n'en faire rien du tout. La seule question que pose le film c'est : qu'est-ce que Toni Collette est allée faire là dedans ?
Ce n'est pas un film, ce n'est pas un documentaire, c'est une juxtaposition d'images de vaches aussi endormies que moi au bout de quelques temps ...Appeler cela un film, frise l'arnaque. J'ai vécu enfant à la campagne dans une ferme. Le réalisateur certainement pas....Voilà juste de quoi ébahir quelques urbains en mal de poésie rurale. Rien, vraiment rien à retenir.
Raté. Et ce n'est même pas dommage. Juste excusable. Comment faire un grand film avec une tonne de bons sentiments? L'équation reste à résoudre. Visiblement, Denis Amar n'a pas résolu le problème, mais il n'est pas le seul. Bref, on est loin du génie de Capra qui savait mieux que quiconque manier les bons sentiments pour les porter à l'écran.
Poétique, avec de très beaux passages et un message d'une intensité réelle. Véritable bijou du film d'animations.
Encore une fois les comédies françaises montrent l'étendue de leur potentiel, ou pas.
Ça c'est bon, c'est noir et bien pourri. Un bon policier.
Très loin de la parodie par excellence comme les Scary Movie. Là les gags peines et c'est peu drôle.
quelle tragédie ,bien reflété par le metteur en scène ,on ne voit pas le temps passé tellement les faits collent à ce qui a du se passer ,et franchement je n'aurais pas voulu me trouver dans cette effroyable situation, très bon film ,je recommande !
Morbide! dans le genre c'est tres réussie. le récit de ce tueur à gage (limite autiste) est un hymne à la violence gratuite et irraisonnée avec une morale des plus douteuse! Une atmosphere glauque & malsaine qui m'a laisser un goût amer apres visionnage...
Une comédie nulle tant elle n' est pas inspirée.
Partant d'un postulat de base presque original et intéressant, le réalisateur belge s'enfourne dans une romance à trois francs six sous qui nous plonge dans un ennuie abyssal. Demi Moore aussi top soit elle ne parvient à nous faire sortir de la torpeur de ce drame onirique proche du pathétique.
Pfff, cette version 2.5 est vraiment pourrie voire à chier ! On dirait des tarlouses, rien à voir avec les autres dvd. On dirait qu'ils ont pris 10 ans de vieillesse. Bref à éviter.
Je ne saurais même pas comment décrire ce film et je serais dans l'incapacité de le résumer si j'avais à le faire. Je me suis profondément ennuyée. C'est long, ça traîne. Aucun personnage attachant, aucun scénario, rien. Les acteurs ne sont ni bons ni mauvais, mais ils sont insipides. Cela ne m'a inspiré aucune émotion, cela ne m'a pas fait réfléchir, cela ne m'a pas diverti, bref, je n'en ai pas trouvé l'intérêt.
Mauvais... Un humour pathétique , Vampire University est un film dont on perd tout intérêt après 30 minutes de visionnage. Des répliques dénuées de sens, clichées. Aucun suspens, pour tout dire je n'ai même pas terminé le film tellement que c'était ennuyeux.
Ce film est unique pour de nombreuses raisons. De plus, il est admirable et nous ne remercierons jamais assez René Clément de l’avoir entrepris un mois après la libération de Paris puis tourné dans la foulée. Le cinéma utilisé avec cette honnêteté est irremplaçable, nul autre moyen d’expression ne peut l’égaler. Nous ne sommes pas dans le septième art mais dans la transmission de souvenirs que nul ne pouvait filmer lors des événements. Malgré ce coté documentaire, le metteur en scène a su y mettre son talent et sa sensibilité de cinéaste . Deux séquences aux antipodes l’une de l’autre m’ont frappé; Tout d’abord, l'exécution un par un des otages sous les cris déchirants provenant des sifflets des locomotive; le dernier otage jetant un œil fataliste sur le dernier être vivant qu’il verra: une petite araignée, le train s'arrêtant faute de combustible, en pleine campagne, dans un havre de paix devant un petit berger apeuré par ce phénomène insolite, conséquence de l’entrée en guerre active des résistants cheminots français. Question spectacle, l’attaque du train blindé par les maquisards rend terrifiante la riposte allemande et le déraillement en vrai du premier train n’est pas prêt de se refaire pour le cinéma. Ce film sans intrigue et sans nuances morales ne peut se juger comme les autres, il échappe au classement étoilé mais comme le zéro n’existe pas ,il ne reste que le 5 . Tout autre choix que zéro note ou cinq irait à contre sens.
Ordo est un film simple, discret, humain comme le personnage homonyme dont on suit la quête. Ordo cherche à comprendre comment on peut se transformer autant changement si radical de vie. si comme moi vous ne comprenez pas le sens de ses phrases beaucoup trop compliquées, c'est que votre connexion neuroniale est endommagée. Bref Ordo c'est beaucoup bien! Ouai ! même que a un moment on voit son zizi! alors moi ben ça m'a toute émoustillée. Aussi c'est triste alors j'ai failli pleurée. :-( Au revoir Anne-Sophie
Le projet partait mal ... En effet le réalisateur ne cessait de se plaindre que la production n'acceptait jamais ses idées ... Résultat, le film est une énorme catastrophe. Non seulement les scènes d'action sont hyper fadass, mal filmés et non rythmés. Le scénario est mal construit, le message de Verhoven dans l’œuvre original est complétement déformé. Bref rien ne va, et je ne parle même pas de l'acteur principal, qui ne laisse passer aucune émotion. Parlons en d'ailleurs des émotions, ici Robocop garde son âme humaine et ses sentiments ... Donc tout l'intérêt du personnage est délaissé ... On se retrouve donc avec un sous-Iron Man ...
Si l'Armée des ombres est le chef d'oeuvre sur la résistance, L'anneau de crin en est la version polonaise. Un film rare qui développe son sujet avec une maîtrise éclatante, nous laissant parfois à côté. Si on en fait l'effort la fin est aussi limpide que le film était compliqué à suivre. Brossant un tableau sans concession d'une période noire de l'histoire, aussi bien polonaise qu'européenne dans son ensemble, sans tomber dans les travers de beaucoup de films sur le sujet, l'anneau de crin est bien un chef-d'oeuvre, n'ayons pas peur de le dire.
Un film prétentieux, auteurisant et ridicule. Les situations et l’interprétation ne sont jamais crédibles (Pascal Greggory est particulièrement grotesque dans les premières séquences). La première scène d’amour, tournée au ralenti, est peut-être même une des scènes de sexe les plus grotesques de l’histoire du cinéma (après une scène de séduction plus que sommaire). La manière jamais crédible dont Zulawski raconte son histoire (inspirée par La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette) fait que le spectateur s’ennuie et se désintéresse extrêmement rapidement de la destinée de ses personnages. La Fidélité est une gigantesque caricature du film d’auteur à la française.
Les frères Farrelly ont en quelque sorte inventé un nouveau concept de comédie : celui de "l'humour lourd drôle." Enfin, parfois. "Fous d'Irène" se situe à ce titre assez bien dans cette mouvance et il serait de toute façon bien hypocrite d'écrire que l'on ne rit jamais devant cette avalanche de gags douteux et de répliques la plupart du temps sorties de nulle part. C'est d'ailleurs plus le rythme en lui-même et le caractère déjanté des personnages (les trois fils maniant aussi bien le langage des cités que les formules mathématiques, jouissif!!) qui priment sur un scénario au demeurant passable, mais qui séduit avant tout quant à son aspect "barje" mettant avant tout en valeur la schizophrénie du personnage de Jim Carrey, une nouvelle fois incroyable dans un rôle sur mesure assez réjouissant. Reste que malgré tout les frères Farrelly franchissent à plusieurs reprises la limite de l'acceptable, notamment lors un dernier quart d'heure particulièrement poussif et même assez pénible, preuve qu'il est mine de rien bien compliqué d'être drôle pendant près de deux heures avec uniquement de l'humour gras. Une comédie honnête donc que ce "Fous d'Irène" réussissant assez aisément à se démarquer du tout venant, mais dont la lourdeur de certaines scènes scènes empêchent manifestement la réussite totale. Dommage.
my god quelle daube ! tom sellek est tres bon dans magnum mais là il est assez au dessous ! le scenario craint un max, bref, passez au large si vous ne voulez pas perdre du temps, sinon regardez le avant de dormir, le sommeil viendra vite tant c'est inintéressant !
Audacieux à 100 %
Mon dieu mais quelle grosse gifle dans mes dents je viens de recevoir, et pourtant je suis habitué à prendre des coups, mais putain là j'ai vraiment du mal à m'en remettre! Filmer avec autant de simplicité quelque chose de si désastreux, de si glauque, et réussir à me faire rire, à me fasciner et me faire adorer le film... comment dire... putain je sais même pas si j'ai le DROIT d'aimer le film ou pas? Je sais plus trop ou j'en suit. Visitor Q nous transforme en voyeur hagard de cette débauche humaine sans précédent, il réussit à nous hypnotiser devant tant de choses immorales, et se termine sur un air serein et enchanteur absolument naturel. J'ai l'impression d'avoir été violé par la moralité en personne. Du GRAND cinéma audacieux, intense et terriblement pervers. OUF!
Excellent film, qui dépasse le devoir de mémoire-tarte à la crème. Le cinéaste interroge les motivations de cette quête des exactions de certains dans un cadre très réaliste : le nécessaire essor d'une ville qui souhaite oublier. Mais il traque aussi l'identité religieuse acquise par éducation, sans réflexion, ou par choix. Un questionnement du fait religieux et de ses fondements. Qu'est-ce qui nous pousse à chercher ? c'est la question vertigineuse que ce film m'a posé.
Un très bon film, de guerre, d'action, d'aventure et d'amour aussi. Bien filmé et bien mené. Une ouverture prenante, des scènes d'actions qui savent tenir en haleine, de l'humour, des personnages attachants. Voilà du spectacle et un film récent qui fait plaisir.
On peu reprocher beaucoup de chose à Michael Bay, mais il faut admettre qu'on tient ici l'un de ces meilleurs films. Armageddon est excellent, et cela est surtout dû a des personnages touchants, une B.O magnifique et une mise en scène en constante tension. On ne s'ennuie pas une seconde tant la narration est fluide, et même après avoir vu ce film une dizaine de fois, le suspense reste efficace ! 18/20 amplement mérité !!!
Il est temps que cette série s'achève car elle ne ressemble plus à rien! Autant les deux voir trois premiers volets de la saga hellraiser étaient bien, autant là franchement, ça devient du teenage movie en série Z!
Un ratage complet : On n'y comprend rien, il y a plein de types qui se ressemblent, c'est mou. Ni la présence de la très belle Françoise Arnoul, ni la très belle envolée de pigeons sur la Place Saint-Marc ne saurait sauver ce film du naufrage.
Avec "L'Age de glace 3",on revient aux qualités qui ont fait le succès du premier volet.A savoir une bonne dose de tendresse injectée dans un humour délirant,qui verse même dans l'absurde.La saga prend de l'ampleur.le graphisme s'est affiné.L'animation s'est améliorée.La 3D a fait son apparition.Surtout,les scénaristes ont vu juste en incluant le monde préhistorique à l'ère glaciaire,car c'est la promesse de nouvelles aventures échevelées et ébouriffantes.Nos héros adorés sont toujours là.Sid veut fonder une famille,mais en "empruntant"des bébés T-Rex,il s'attire la foudre de leur mère.Manny et Ellie sont sur le point d'être parents,alors que Diego s'interroge sur ses instincts perdus de prédateur.La jungle est le bon prétexte à une avalanche visuelle,des couleurs chatoyantes aux créatures du jurassique.L'aventure prend une tournure épique,particulièrement grâce à Buck,une belette zinzin,chasseur de dinosaures.La prépondérance des valeurs familiales se vérifie.Heureusement,les dingueries se succèdent pour notre plus grand plaisir.Enfantin,mais rudement efficace et divertissant.
Grosse déception vis à vis de Norman qui fait un buzz sur le net, mais qui s'enfonce avec ce film. Le début est long à se mettre en place et rien ne se passe. La suite est rocambolesque, ça plaira peut-être à certains qui aiment quand les films partent en cacahuète, mais personnellement j'ai trouvé beaucoup de choses assez ridicules. Pour moi c'est plutôt un "film-délire tourné entre amis à bas budget" qui n'a pas sa place dans le monde du cinéma. Ceci dit, j'ai tout de même rigolé quelques fois et je l'ai vu jusqu'au bout, donc je ne le classerai pas comme un navet non plus.
On imagine bien le film connaître un succès public, et c’est tout ce qu’on lui souhaite. Mais force est de reconnaître que les adeptes auront du mal à retrouver ici le Rémi Bezançon si inventif et énergique qu’on a connu au début.
La réalisation au style théâtrale était sans doute honnête pour le début des années 30, le problème de cette comédie c'est que ce n'est jamais drôle avec en plus un scénario et des jeux d' acteurs inintéressants même Jules Berry n' y arrive pas.
Excellent ! Un véritable film hommage à l'oeuvre générale du grand Stanley Kubrick et plus particulièrement Shining. Tour à tour journaliste, professeur d'université et autres enchaînent des théories plus folles les une que les autres avec preuves à la clé. Preuve que le cinéma est le plus beau des arts, il rassemble autant qu'il divise.
Qu'est venu faire une si belle brochette d'acteurs dans un film aussi affligeant. Le scénario est peu intéressant, même si propice à la comédie, et les gags sont tous plus lourds les uns que les autres. Quelle déception.