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Réalisé par Arnold Fanck, un spécialiste de film se déroulant dans les montagnes, cette comédie allemande se trouve être une surprise de taille. L'histoire, qui est celle de deux hommes qui s'affrontent pour l'amour d'une bergère facétieuse, est particulièrement rigolote à suivre, mais c'est surtout la prodigieuse mise en scène qui marque les esprits. Les prises de vues sont assez étonnantes, ce qui fait qu'il y a pas mal de scènes qui s'avèrent bien cocasses à suivre, notamment toutes celles qui concernent la fameuse course de ski qui est vraiment très drôle à suivre. On notera aussi l'excellente performance des comédiens, notamment en ce qui concerne la prestation de l'actrice principale Leni Riefenstahl qui fait preuve d'un redoutable savoir faire sur les scènes d'escalades, car elle était paraît-il non doublée lors de ses séquences. "Le grand saut" est donc un film muet bien captivant et qui mérite clairement d'être visionner.
Il me semble que les Américains appellent ce genre de film "un sleeper" - un film qui va rester longtemps à l'affiche, mais très discrètement. Peut-être cela explique-t-il sa sortie dans une seule salle à Paris, aux Halles. Bon, la salle est peut-être un peu trop petite. Mais "Merci... Dr Rey !" est une vraie perle, assez inclassable sinon par sa parfaite cinéphilie (et symétrie.) Tellement plus raffiné que Kill Bill (que j'ai quand même beaucoup aimé, même adoré) Mais Merci... Dr Rey a l'élégance, la grâce que seul un premier film fait avec peu de moyens peut avoir : une innocence intelligente.
Ce docu-fiction sans queue ni tête est une succession de temoignages scientifiques sur le cerveau, la physique quantique et les emotions. In n'en voit pas le but, si ce n'est d'enroler le spectateur dans une spirale de theories plus ou moins fumeuses qui font apparaitre Matrix comme un film réaliste.
Décidément, Spielberg est doué dans tous les registres, et ce n'est pas "Le Terminal" qui viendra nous convaincre du contraire. Drôle, original et plaisant de bout en bout : cette incroyable histoire vraie a tout pour plaire, y compris un irrésistible Tom Hanks dans un rôle inhabituel. Seule la belle Catherine Zeta-Jones ne semble pas indispensable à l'intrigue.
je dois avouer que j'ai été agréablement surpris par ce film...Je m'attendais à une bluette mais cette comédie va beaucoup plus loin...La bande son est excellente pour ceux qui aiment la country...De plus l'histoire de cette jeune fille à qui l'on demande de ne pas oublier ses racines a beaucoup d'authenticité avec en point d'orgue le concert de la fin du film qui m'a troublé jusqu'aux larmes...Emouvant je vous dis que cette jeune chanteuse de hip hop qui interprète semble t-il un tube du tennessee avec une voix à déchirer les montagnes...Il y a pas mal d'humour et quelques scènes originales (tourniquet, repas, marché, dans le désordre) seuls les sentiments amoureux (romance) sont parfois mièvres avec la sacrosainte rupture dans le dernier quart d'heure qui semble une règle d'écriture...Ce film m'a ému et je dois avouer qu'après avoir vu "Une accroc du shopping" il y a comme un petit renouveau dans la comédie américaine...Je conseille.
Le top de la dérision! Pour les zéros étoiles ben il faut péter un coup les gars on va finir par croire que vous etes jaloux des héros.
Une excellente comédie. Jeff Daniels incarne un professeur de lycée. Jena Malone interprète une lycéenne tricheuse. Au début du téléfilm , le professeur évoque le commerce de Satan comme une métaphore sur le bien et le mal. Il a profité de sa jeunesse pour l'influencer à tricher.
Un film sombre, sans effet spéciaux. Atmosphère apocalyptique, du grand art !
"La Piel que Habito" est sans doute un des meilleurs Almodovar qui soit ! Cette réalisation fait frémir par les thèmes abordés : La folie délirante de l'homme, les expériences chirurgicales, la domination, la manipulation,.. Beaucoup de noirceur se dégage de la quête obsessionnelle que mène cet homme à travers son projet de recréer l'être perdu ! De plus l'intrigue, l'ambiance générale et cet univers qui rappelle certains films d'anticipation nous font passer un très bon moment avec des images et des plans très soignés. Almodovar nous baigne dans un monde étrange et dérangeant qui soulèvent de nombreuses questions. Un très grand film à ne pas rater !
Faire un film sur le plus gros naufrage de tous les temps, Cameron était sûrement l'un des seuls à en être capable. Titanic est une réussite quasi-totale, que ce soit pour la mise en scène, la musique, les acteurs, les effets spéciaux... Il mérite largement toutes ses récompenses. Car bien que l'on connaisse tous comment le film va se terminer, il parvient tout de même à nous émouvoir. Cela n'aurait pas été possible sans le talent des deux jeunes comédiens de l'époque, qui prouveront par la suite qu'ils font partie des meilleurs acteurs de leur génération, j'ai nommé L. DiCaprio et K. Winslet. Leur osmose est telle qu'elle nous envoute dès leur rencontre. Cameron a réussi l'exploit de mettre en scène le Titanic et son naufrage, chose pour le moins difficile quand on connait la taille de ce paquebot et la violence de l'accident. Mais Cameron démontre une nouvelle fois qu'il est passé maître dans l'art du spectaculaire et du divertissement. Il joue avec les effets spéciaux pour nous offrir une "reconstitution" d'un réalisme stupéfiant. Le tout est accompagné par la musique de James Horner qui compose là l'une de ses plus belles partitions et certainement l'une des BO les plus tristes qui existe à ce jour. Rien qu'écouter ce thème émeut. Ce film est à voir, en hommage à toutes les victimes et par devoir de mémoire.
Daube magistrale qui essaie bien trop de donner un semblant de gore sans jamais y parvenir. A un moment on voit des vaches dans un pré ce qui décrédibilise tout de suite le reste. A éviter
Même si le sujet est inaccessible à toute entreprise humaine, même de génie comme Zeffirelli, ce Jésus de Nazareth est le plus réussi, le plus poignant, le plus divin de tous ceux que j'ai eu l'occasion de voir. J'attends avec impatience "Son of God" qui devrait sortir en Europe prochainement mais je ne me fais pas d'illusion. Ici nous sommes très loin devant les piètres réalisations américaines récentes de "Noé" ou "Exodus" et mêmes devant les chefs d'oeuvre que sont "Ben Hur" ou "les 10 commandements". Ici nous avons à faire a un film historique très fidèle aux écritures saintes, empreint d'une haute spiritualité qui attise en nous la remise en question, la réflexion profonde sur les thèmes les plus importants de notre vie, la méditation et même la prière. Je pense que l'acteur qui joue Jésus a été ni plus ni moins touché par la grâce. Que ceux qui ont manqué quelques chapitres de leur catéchisme ou qui, comme moi, ont été un peu distraits par moment, n'hésitent pas à visionner cette fresque imposante qui relate l'évènement le plus important de toute l'histoire de l'humanité: "et le verbe s'est fait chair, et Il a habité parmi nous"
Le scénariste de Training Day passe derrière la caméra pour la seconde fois aprés le desastreux Bad Time, il gagne cette fois ses galons de réalisateur.
Nul ! Nul ! Nul ! Ce film est ennuyeux et les scènes de combat sont sorti d'un film de science-fiction !
« [REC]³ Genesis » est un film d’horreur très ordinaire, une histoire de zombies très classique. L’intrigue est insignifiante. Le casting n’offre rien de particulier. L’histoire est amusante de par le cadre où se situe l’action, mais n’offre aucune innovation. Un film que l’on peut zapper aisément et qu’on évitera de recommander.
C'est un film absolument remarquable et nécessaire. Il dénonce parfaitement les gens qui profitent de l'argent sans aucune honte (paradis fiscaux etc...), le capitalisme qui détruit tout. La toute dernière scène(montrant des personnes très pauvres)est très belle et touchante
Exceptionnel ! Peaceful Warrior est un chef d'oeuvre que l'on se doit d'avoir vu au moins une fois dans sa vie. Parce qu'il recèle une richesse véritablement incroyable. Le parcours initiatique de Dan Millman nous amène à nous interroger également sur nous-mêmes, à prendre tout ce qui est dit pour nous, et ça fait du bien. Le casting est parfait, bref à voir absolument !
Ce téléfilm est tellement naze (scénario inexistant, vitesse confondue avec ryhtme, jeu calamiteux des comédiens, esprit bobo-bourgeois-libertaire à la ramasse) que seule la présence de Laetitia Cata (vraiment cata !) a permis de sortir en salle. Par ailleurs, tous les critiques professionnels dont Première qui ont apprécié ce machin sont désormais triquards question crédibilité.
Dès les premières minutes de ce sois-disant film vous comprendrez que c'est un navet !
Excellent, du bon ciné qui ne ce prend pas au serieux .
Chasse A l'Homme, où comment Jean-Claude Van Damme a permis à John Woo de se faire un nom aux USA. Ce film est une pure merveille, et je pèse mes mots. C'est sans aucun doute l'un des meilleurs films de JCVD, beaucoup plus action que karaté, une traque avec pour décor la Nouvelle-Orléans et le bayou humide. On en prend plein les yeux lors des fusillades, des poursuites en voiture et des coups dans la gueule au ralenti. Jean-Claude Van Damme livre ici l'une de ses meilleures prestations.
Un film de guerre sur l'état d'esprit et l' entrainement délicat des soldats anglais non volontaires. Une réalisation sérieuse mais un peu trop de blabla inutile à mon goût. A noter une première apparition pour Trevor Howard après une carrière consacrée au théâtre.
8 ans après "Taxi Driver" et 3 ans après "Raging Bull" Martin Scorsese nous ramène un Robert De Niro une fois de plus très différent de d'habitude, loin des rings de boxe, loin des mafieux, mais très proche de la folie. Le fanatisme poussé à l’extrême, Rupert Pupkin interprété par un Robert De Niro époustouflant est fan de l’émission de Jerry Langford magnifiquement joué par Jerry Lewis et souhaite passer dedans car il juge être un grand comique mais évidement dans le show business c'est pas si facile, enfin pas toujours donc Pupkin repoussé par Langford va utiliser des moyens beaucoup plus radicaux pour arriver à ses fins. Bon un duo d'acteurs grandioses, une réalisation impeccable, une mise en scène encore plus impeccable, une splendide bande son et un scénario foutrement génial voire même passionnant, j'ai adoré cette histoire. Un Scorsese qu'on pourrait croire mineur dans sa filmographie mais alors absolument pas, c'est peut être un de ses meilleurs, mais bon comme il a pas mal de grand film à son actif ses meilleurs sont beaucoup^^
J'ai été agréablement surprise par cette Odyssée spectaculaire du Commandant Cousteau, excellemment interprétée. D'un point de vue artistique le film m'est apparu quasi irréprochable: de très beau plans, un bon montage doublés de la composition musicale, une fois de plus, magnifique, d'Alexandre Desplat. Malgré certaines longueurs en début de film je conseille donc vivement ce film aux amateurs de nature, de simplement "beau cinéma".
Ce film est tout simplement hilarant , j'adore ce genre d'humour , tous les acteurs sont parfaits dans leurs rôles , et le thème est Vraiment original je le conseille aux personnes qui aiment l'humour déjanté .
Polonsky fait partie de la génération d’intellectuels juifs américains devenus marxistes sous le choc de la crise de 1929 dont la carrière dans l’industrie cinématographique a été sabrée par les liste noires maccartistes. « Force of evil » est son grand film noir, un modèle du genre dans les années 40. On a sans doute jamais associé aussi clairement le gangstérisme au fonctionnement naturel de la vie des affaires et de la politique. Il y a en même temps quelque chose de profondément biblique dans des personnages déterminés par leur propre corruption, et qui la subisse comme un fardeau écrasant dont-ils ne savent plus comment se libérer. Écrivain et scénariste au départ, Polonsky s’avère également un metteur en scène inventif et habile, tout particulièrement dans l’utilisation de l’ombre et de la lumière . La photo est non seulement de toute beauté mais aussi étonnante, singulière.
T. Miike revient en force dans une nouvelle adaptation de manga et il se trouve qu'il a été très inspiré en nous livrant une pépite bien ficelée dont lui seul a le secret. Certes il faut aimer le genre et dans ce cas cette oeuvre est un vrai régal, divertissant et addictif.
une très belle histoire de vie de volonter et de réaliser nos rêves, très bien réalisé je vous le conseil fortement
Autant j'adore les démons de Jesus le premier film de Bernie Bonvoisin avec ses envolés lyriques et ses personnages hauts en couleur que j'ai trouvé ce deuxième film très décevant. Car si les dialogues sont une nouvelle fois enlevés ils donnent l'impression d'être totalement à côté de la plaque, ne conviennent pas au film et à ce qu'il raconte alors qu'il se dégageait des démons de Jesus un naturel qui rendait le film extraordinairement drôle. La non, tout tombe à plat, passe pour l'exagération et un trait forcé qui ne fonctionne pas. Pourtant c'est un film que j'aurais aimé avec son trio d'acteurs sympas, son ambiance rock et l'envie de faire du bon cinéma populaire encore aurait il fallu pour cela mieux maîtriser la chose.
Le film est un plaidoyer pour la justice. Comme le montre le dernier plan sur les croix. C’est aussi un formidable film sur la vengeance et l’amour. Il est dommage que le film soit coupé en deux car la fin n’a rien à voir avec le début, assez longuet. La dernière partie par contre est dense et propose une réflexion passionnante sur les hommes qui ont fait la guerre et leurs responsabilités dans la mort des innocents. Heureusement il y en a un dont la vie a été bouleversée et que l’amour d’une femme va peut-être sauver, tandis que second, « l’assassin », est voué à garder à l’esprit les conséquences de son acte….
J'ai passé un bon moment devant ce film, malgré quelques lenteurs et une histoire assez simple, le talent des acteurs et la beauté de l'image l'emportent. Il faut dire que je suis fan de ces films traitant de l'après-guerre. Une belle campagne, un petit héros très mignon, un peu de tendresse ça ne fait pas de mal... Mon gros + du film, la talentueuse Annie Girardo que j'adore balance de l'émotion à chaque clignement d'oeil !
Attention, spoilers. La jaquette du DVD vendait tout autre chose. On avait l'impression, en lissant la quatrième de couverture... euh la quatrième de jaquette de DVD, que c'était l'histoire d'une fille - Jane Birkin - qui se fait passer pour un psy. Sauf que pas du tout. Cette histoire, ça dure environ... 30 secondes. Dommage, parce que c'est une des seules bonnes idées qu'a le film. En fait, le personnage de Birkin est le seul truc réussi dans le film. J'aime beaucoup la façon dont elle a de se prendre pour Redgrave parce qu'elle la double, elle a même collé ses photos à elle sur le visage de Redgrave sur des images de films etc. Le reste est désolant quand même : sans queue ni tête, pénible, hystérique, sans aucune logique... je me demande qui a bien pu écrire ça ? Bref, Birkin et son personnage sauvent le film du désastre complet.
Jet Li quitte la saga des Il était une fois en Chine mais continue d’interpréter Wong Fei-Hung dans ce film aux scènes toujours très bien chorégraphiées. L’absence de Rosamund Kwan, restée fidèle à Tsui Hark, est quelque peu compensée par les jolies actrices qui jouent les prostitués du bordel.
Critiques unanimes...c'est louche: pour voyager dans le temps, pas besoin de super bagnole ou d'un jouet cassé dans une foire, il suffit de se biturer à donf. Donc elle se retrouve ado pour passer du temps avec ses parents morts trop tôt et essayer d'arranger sa vie avec son mec, qui est une catastrophe (la vie, pas le mec...quoi que...). Au final elle ne passe pas plus de temps que ça avec ses parents, elle refait à peu près toutes les conneries déjà faites mais, ATTENTION, elle revient avec une cassette avec la voix de ses parents enregistrée dessus!!! Bon c'est vrai, on a vu pire: mais le coup de l'unanimité des critiques...
Wow bravo a tous pour le jeux d'acteurs et d'actrices c'est l'un des meillieur films dont j'ai put voir je n'es pas de mots pour l'expliquer c'était vraiment merveillieux merci beaucoup pour se chedeuvre merci Jacques B.
Je suis super déçu de ne pas avoir aimé ce film !!! Son thème m'attirait très fort, la maladie, la recherche du père... et j'ai été refroidi !! Je n'ai pas réussi à adhérer au rythme et je me suis purement ennuyé ! Les acteurs sont mous et ne dégagent rien du tout et le manque de dialogue consistant se fait trop sentir et vraiment j'ai tiré la langue pour le regarder entièrement. Une grosse déception !
Même si le thème est un peu fleur bleue la beauté et la technique de ces danseurs est à voir au moins une fois car ça prend aux tripes même si a priori on n'aime pas forcément la danse classique. Voilà en tous cas mon expérience! Laissez vous tenter!
Excellente et originale comédie romantique ! Le duo est parfait, à voir !
Soucis de nos sociétés actuelles, la famille monoparentale avec ce père qui cherche à rapprocher ses enfants est bien réalisé mais apportera peu de réconfort à tout ces malheureux...
Pacific Rim ne volait pas bien haut (façon de parler), mais pour Atlantic Rim c'est encore pire : effets spéciaux, scénario, casting, dialogues, difficile de trouver un point réellement positif.
Bon... Leçon primaire de cinéma : le septième art est un média différent de la littérature. Il n’est pas nécessaire de relire le livre en voix off toutes les cinq minutes avec de simples illustrations à l’appui. Alors certes, cela nécessite un travail d’adaptation, ce n’est pas donné à tout le monde, mais c’est justement pour ça que ça s’appelle un art. Or, juste pour ça, j’estime ce film totalement inutile. Certes, l’interprétation n’est pas trop dégueu ce qui fait qu’on peut s’en sortir quand même, mais j’ai clairement l’impression avec ce film que j’ai affaire à ces CD qui lisent les romans à votre place. Jamais ces CD n’ont été considérés comme de la musique ou de la poésie : ce n’était que de banals supports techniques. Eh bah voilà, « Vipère au poing » par Philippe de Broca, pour moi ce n’est qu’un banal support technique, ce n’est pas du cinéma…
Le 1 avait un vague rapport avec la franchise du jeu vidéo, cette suite par contre n'a qu'un très vague goût de Tekken. Un autre nom aurait tout aussi bien pu convenir à ce film lorgnant du côté de Jason Bourne pour son héro en quête d'identité mais sans la qualité de mise en scène nécessaire. Les combats sont plutôt bien filmés et dynamiques mais voila ce détournement du nom même de Tekken nuit gravement au film
Un joli petit film méconnu que voilà ! Des acteurs très beaux, une jolie histoire, des beaux sentiments...je suis un bon spectateur des comédies romantiques ! Ce film est à decouvrir, la performance de Val Kilmer est intéressante et Mina Sorvino craquante !
Un magnifique film, un scénario qui change des autres films de Noël où l'on connaît déjà la fin. Je recommande :)
Comment partager l'attirance pour un peuple dont tant de choses nous séparent et dont on ne parle pas la langue ? On est ému du début à la fin, sans que l'auteur se permette le moindre effet. Ce film n'est pas un documentaire. Il n'explique rien, il fait partager des rencontres. Dans la folie de la destruction d'une ville, on ressent très fort notre propre fragilité, on est vraiment comme ces gens. J'ai trouvé le film magnifique.
Un excellent film. L'acteur principal joue à la perfection. Tout est factuel. Bravo à Stone et surtout, à Snowden.
En voilà une expérience cinématographique des plus originales. Décidément, le génial réalisateur hollandais n'est jamais à court d'idées. "Five obstructions" déroute presque par son originalité et s'apparente à une leçon de cinéma, ni plus ni moins. Pas un chef-d'oeuvre mais sans aucun doute un des films les plus intéressants de Lars Van Trier... A découvrir absolument...
Une comédie romantique insipide qui n'inspire rien chez le spectateur. 10/20
Super film pacifiste, a pleurer de rire... A voir pour qui aime le burlesque.
Super DIVERTISSEMENT pour Tous Public, beaucoup de Scène Musical ! C'est un Film inspiré de La Chanson de Justin Timberlake, c'est une Superbe Comédie Familiale !
Ce film de Benoît Pétré a été une agréable surprise. Avec toutes les mauvaise comédies de ces dernières années comme Bienvenu chez les Cht’is, celle-ci est une bouffée d’air frais. Le scénario n’a rien d’exceptionnel et le réalisateur ne réinvente pas le genre, mais le film est très agréable et j’ai passé un agréable moment. L’idée de montrer sur grand écran des femmes d’une cinquantaine d’année au lieu de belles femmes sexys de 20 ans est excellente ! Malgré quelques petites maladresses le réalisateur réussi à tenir son film debout jusqu’à la fin. Les trois personnages principaux sont correctement développés, l’histoire tient la route et globalement la mise en scène de Benoît Pétré reste correcte. Je tiens à féliciter l’équipe du film pour la conception du générique qui est vraiment très original. L’humour fonctionne également très bien même si on doit surtout la réussite des scènes aux excellentes actrices. A commencer par Catherine Jacob qui est parfaite dans son rôle de femme démoralisée et au bord de la crise de nerf. Certes ce registre est récurent dans sa filmographie mais tout me laisse à penser qu’elle est la meilleure pour ce type d’interprétation. Elle maitrise tellement bien ce registre qu’elle parait naturelle à l’écran (ce qui est rare pour un acteur). Elle arrive à nous faire rire tout en nous aspirant de la peine. Pour moi, se sera donc une petite mention spéciale pour Catherine Jacob. Caroline Cellier est également excellente dans son interprétation de femme croqueuse d’homme. En revanche je n’ai pas trouvé Jane Birkin toujours très juste dans son interprétation et elle s’effaçait un peu face aux deux autres actrices. A noter également les interprétations des excellents Thierry Lhermitte, Michèle Bernier et Micheline Presle. Bref c’est une comédie divertissante, fraiche, hilarante et très agréable. A découvrir… 13 / 20.
Un film que j'avais vu à sa sortie il ne m'avait pas laissé un super souvenir c'est un film assez classique avec une histoire pas vraiment prenante et qui devient petit à petit ennuyeux.
En sortant de Manhattan Lockdown persiste l'impression que le vrai film n'est pas celui sorti en salles. Le montage étrange (séquences parallèles collées grossièrement) et les personnages sabrés (ceux campés par Keith David et Adriane Lenox, au hasard) sont déjà de gros indices. Mais c'est surtout dans ce qu'il raconte que le film réalisé par Brian Kirk pose problème. Manhattan Lockdown donne l'impression d'avoir raconté son intro en 1h20 et de conclure avec les 20 minutes restantes. Manque le cœur : les personnages, l'enquête, et le constat peu reluisant concernant la vie des forces de l'ordre à New York. Tout cela ne sera qu'esquissé, et rien de plus. Le dernier gros problème, c'est que l'intrigue ne présente pas grand intérêt. Sitôt que la logique entre dans la partie, les indices sautent aux yeux et on a toujours de l'avance sur son héros. Autant de failles cumulées pose deux hypothèses. Soit le film se concentrait sur le chemin de croix d'André (Chadwick Boseman, correct), flic compétent mais contesté. Soit la toile de fond politique (corruption et désespoir de deux côtés de la loi) occupait une place prépondérante dans le montage original. Dans la version salles, ces deux points sont bazardés en quelques minutes, n'offrant aucune profondeur à l'intrigue au moment où ils sont évoqués. Il faut donc se rattraper avec une réalisation plutôt bonne (lisible et sèche), et des comédiens crédibles. Mais bon, tout cela ne saurait faire oublier que le Manhattan Lockdown a tout de l'œuvre amputée, qu'un spectateur habitué - ou connaisseur des romans de James Ellroy ou Don Winslow -n'aura aucun mal à percer. Et donc à oublier.