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ce film est remarquable , je ne sais quoi dire d'autres , a la base je ne savais pas qu'il etait de spielberg et c'est une surprise tres agreable de voir que ce grand homme s'est eloigné de ce qu'il sait faire a la base pour realiser finalement une reussite total !
Un film un peu chiant sur les bords à éviter tout bonnement !!
SUPERBE. MERCI A LA FIN DE LA LANGUE DE BOIS MERCI
Absolument rien à retenir de ce film horrible et pathétique...
C'est très chiant, pas marrant (ou presque pas) et franchement j'étais sur le cul je pensais pas que ce serait si nul, c'est quand même le réalisateur de Braindead...
Une plongée dans les quartiers populaires de Naples, la réalité des errances des jeunes face à la misère, une fable réaliste bouleversante, un très grand moment.
Un film bavard et criard on a hâte de sortir , quelle déception après le très beau " Il y a longtemps que je t'aime ".
Un bon documentaire et de belles leçons sur de vrais réussites, très loin du matérialisme actuel triomphant ou l'appât au gain propre à certains.
Nul nul nul et encore nul, plus nul que ce film c'est dur à envisager, passez votre chemin, le seul truc intéressant dans ce film c'est l'affiche le reste est pitoyable.
Une bonne note par hommage à Anne Franck et par respect pour son vécu, j'ai préferer le livre. Mais l'histoire ne peux que être interessente même si trop rapidement raconter dans ce téléfilm.
Un film long certes mais bien rythmé et très agréable à regarder (et à écouter). Une référence, à voir absolument !
Complexe et inclassable The Addiction est l'un des sommets thématiques de la carrière d'Abel Ferrara : explorant la déchéance complète de son héroïne ( Lili Taylor, sensuelle en diable ) le filmeur chevronné du macadam new-yorkais nous entraîne dans un conte somptueux, impur et florissant qui convoque les fantômes de la culpabilité tout en dépeignant une culture maîtresse, plurielle et redoutablement influente sur le commun des mortels. Ferrara s'interroge en partie sur les vertus vampiriques des images, des références et des modes spirituelles tout en les associant aux structures internes du personnage de l'étudiante, à sa manière d'appréhender une vérité, une éthique, une re-transmission. Hautement cérébral sans jamais tomber dans l'élitisme abscons The Addiction bénéficie en outre de l'apparition fulgurante de l'incroyable Walken ( ici reconverti en dandy cynique et ultra-lucide ) et de la superbe photographie de Ken Kelsch, toute en lumière diffuse et granuleuse. Il serait grand temps de ressortir ce petit chef d'oeuvre de théorie poétique, qui s'affirme incontestablement comme l'un des meilleurs de son auteur. Un film génial.
Ceux qui s'attendent à un film d'action à la Taken, passez votre chemin... Ce "GunMan" est plus proche d'un Jason Bourne ou d'un Zulu, soit un film bien plus profond qu'il n'y paraît, où l'acteur principal donne de sa personne : Sean Penn produit et coécrit le scénario. Certes il y a quelques clichés ça et là, mais le film sait prendre son temps et nous propose une histoire prenante.
Bon petit film de western, agréable et prenant! Robert Mitchum égal à lui-même c'est à dire excellent! Navajopurple
Vraiment très décu de ce film, le résumé avait l'air bien, le début du film mélangeait le romantique , l'humour. Mais la fin est pire que tout, alors que ca aurait vraiment pu être un bon film avec la présence de très bon acteur, il casse toute l'histoire en renvoyant le père qui avait au départ rien demandé. Les enfants viennent le chercher, il lui font ressentir un besoin paternel pour en fin de compte le laisser sur le coté...Je reproche aussi le fait qu'il aurait pu jouer sur une relation enfant-père un peu plus proche.
Mais qui sont ces quatre stupides croque-morts sortis de nulle part ? Artie, Lee, Johnny & Pep! Les cercueils les plus confortables de l'Ouest [...] Dans tout le Texas, il n'y a pas de types aussi bêtes et laids que ces quatre bras cassès! "I magnifici brutos del West" est un western comique à l'italienne comme on n'en fait plus! Avec dans le cast : Darry Cowl et surtout Aldo Maccione, entièrement vêtu de noir, dans l'un de ses premiers rôles! Un western qui bat un record : celui des grimaces! Performances vraisemblablement due à quatre vrais durs de l'Ouest qui n'ont peur de personne et qui ont du voir un peu trop de films avec Jerry Lewis. "I magnifici brutos del West" est un nanar et à ce titre, il mèrite qu'on s'y arrête un peu pour voir Darry Cowl en vilain de service se faire doubler en italien, pour la scène explosive de la chasse d'eau ou pour la longue bagarre finale dans une remise! Avant de vous y aventurer, attention tout de même à l'ètat des routes, à la nitroglycèrine et aux femmes de la tribu de Bec d'aigle...
Film poignant et fort, sur un sujet de société rarement abordé au cinéma. Une perle rare à voir absolument.
Un film d'amour tout simplement. Une biographie inventive, captivante et d'une profonde nostalgie. Agnès Varda raconte dans "les plages" qu'elle trouvait que la vie de son mari Jacques Demy ferait un beau film. "Fais-le, dit-il, car moi je n'en ai plus la force." C'est ainsi que ce film est né sous forme d'hommage. L'enfance à Nantes, les Guignols, la caméra de sa jeunesse, truffé avec malice des extraits de tous ses films. C'est vraiment touchant.
Première réalisation de l'acteur bad boy Sean Penn. Bonne petite sensation pour le début du film puis sans trop tarder un gros pépin m'arrive. Une histoire qui s'inspire d'une légende indienne, bien, mais les interprétations lourdes, surtout celle de Viggo Mortensen et dont son personnage ne m'a pas fait d'effet, sans oublier encore plus de somnifère à cause d'une utilisation musical trop importante qui n'avantage en rien (ça arrive...). The indian stop !
Le début attire l'attention mais ensuite Kazan semble trop dans sa petite affaire pour penser à en faire profiter le spectateur. Ah! si tout les publicitaires pouvaient avoir les mêmes doutes que le héros.
Film TV. Correct, mais sans aucun atout. Un doute subsiste : pourquoi ce scénario ultra-moralisateur ?!.. Scénario baclé. Fin déprimante. L'art de tout gâcher. Surtout notre intérêt. Et pour ne rien arranger, le casting mérite un zéro pointé. Un film qui progressivement devient mou et s'écrase dans une grosse flaque de "mornitude". Consternant au niveau du scénario. Réaliser "La Vérité" après avoir réalisé "La Lâcheté" indique une démarche voulue. On est donc presque certain d'avoir à l'avenir d'autres définitions de mots ou sentiments. Et des films tout aussi passionnants que la lecture d'un dico. Il est difficile de se réjouir d'une démarche si peu enthousiaste et un tel parti prit par ce réalisateur. Dommage pour lui, "La Haine" a déjà fait l'objet d'un film, et avec tant de brio, qu'il ne lui reste plus grand chose à espérer. On comprend aisément sa déception et son amertume à arriver trop tard, juste après le talent des autres.
"L'île aux femmes" (2015) la une (RTBF) le 14.04.2016 Ce film a été étrenné en Belgique, et ce n'était vraiment pas un cadeau à faire à nos sympathiques voisins ! Les relations amicales entre nos deux pays risquent d'en prendre un coup ! Car les forçats des séries TV ont encore frappé ! Faire vite fait un navet rapidement au coût le plus bas possible, et ne recherchant pas l'originalité ! Eric Duret, le peu talentueux réalisateur, s'y est attelé et a tout loupé. On ne compte plus les tentatives pour lancer une nouvelle fliquette : en voici une de plus ! Encore plus consternante que dans les autres tentatives (Marleau exceptée) Celle-ci a la particularité d'être enceinte, et de ne pas porter (ou si peu) l'uniforme ! On se demande où ont été recrutés les trois rigolos qui ont écrit ce scénario débile ! Le récit est plein d'invraisemblances, de stupidités et toutes les casernes de gendarmerie de France vont attraper le fou-rire. On a envie de se marrer quand Duret (qui n'en est plus à un bide près),essaie de nous mettre un peu de suspense qui ferait rire un enfant ! On a l'impression d'avoir vu cent fois ce récit bancal et inintéressant, "copier/ coller" de bien d'autres ! Quant au casting, on se demande pourquoi Lavanant est allée se ridiculiser dans cette galère : sa filmographie se serait bien passée de cette horreur qui ne glorifiera pas sa carrière ! Je pensais voir sur la chaîne belge un bon petit polar : j'ai dû supporter cette horreur co-produite par France 3 et qui, j'espère n'aura pas été subventionnée par la Région. La fliquette va arrêter de nombreuses nanas parmi les 850 habitants de l'île : le dépeuplement est en cours ! Comme ce machin va bientôt passer en France, vous voilà prévenus : tous aux canots de sauvetage de ce Costa Concordia télévisuel, fuyez ! Vraiment l'arrivée d'une nouvelle directrice des programmes n'a pas favorablement influencé les choix de France 3 : c'est encore pire qu'avant 2016 ! willycopresto
1 étoile pour le jeu de Claire Keim. Le scénario m'avait l'air intéressant, mais il n'en est rien. Dommage..
Je suis naturiste et j'ai adoré ! Une vraie merveille , alliant du vécu, de la tendresse et de l'humour ;-) A REVOIR
Alors, au risque de choquer, je me permets une question : à quoi sert ce film ? Je pense qu’en termes de Seconde Guerre Mondiale et de Shoah, le cinéma avait déjà ses poids-lourds avant ce « Pianiste », donc pourquoi revenir avec un film assez plat ? Alors certes, quand on se dit que tout ça a bien eu lieu, on peut se laisser prendre dans par l’émotion. Mais moi ce que je reproche à ce film c’est de ne pas savoir aller au-delà du simple « la guerre c’était moche, surtout quand t’étais juif… » Autant le personnage se déplace géographiquement et fait ainsi un petit panorama des épisodes de la guerre, mais en terme d’émotion, moi je n’ai pas bougé. Je suis resté sur le « la guerre c’était moche ». Alors, certains me diront : « Mais tu attendais quoi ? » bah justement, je n’attendais rien. Je trouve que ce genre de sujet n’est pas évident à traiter car il faut justement savoir apporter un regard subtil et riche sur l’évènement afin d’éviter le simple spectacle misérabiliste sur lequel se complaindre. « La liste de Schindler » y est parvenu, « La vie est belle » y est parvenu, même « M. Batignole » y parvient… Pas ce « Pianiste ». Désolé de le dire mais pour moi, ce film, aussi pertinent est-il dans sa lecture en paysages de la Seconde Guerre Mondiale, est au final bien trop faible pour vraiment me plaire et me donner envie de le revoir…
j'ai vraiment adoré ce film qui raconte une très belle histoire écrite, dirigé et jouée par mon actrice préféré Anjelica Huston j'ai vue ce film au moins une dizaine de fois je vous le recommande fortement ainsi que tout ses autres films qui sont eux aussi très géniaux
Un Véritable Délice. Le Réalisateur François Ozon nous régalent avec ce Huit Clos Théâtrale digne d'un Roman d'Agatha Christie qui donne un coup de fraîcheur au cinéma français.Pour Commencer la Mise en Scène est très élégante avec une ambiance des années 50 méticuleusement reconstitué qui est servi par une BO exquise signée Krishna Levy qui va comme un gant au long métrage. Ensuite le Scénario est Astucieux en parvenant brillamment a nous surprendre avec quelques Rebondissements Croustillants dont le Dénouement Final parvient a achever dignement le film, ajouter a cela des Séquences Musicales entraînantes dont les actrices principales elles mêmes parviennent amplement en chant vocale en reprenant quelques Chansons Françaises Populaires sans oublier un Humour Caustique parsemé de Répliques qui fusent dans tous les sens ainsi qu'une bonne dose d'Emotion et de Suspense parfaitement distiller. Enfin le Casting est en Or grâce a la performance exceptionnelle de comédiennes d'exception qui est composer de Catherine Deneuve,Isabelle Hupert,Ludivine Sagnier,Virginie Ledoyen,Fanny Ardant,Emmanuelle Béart,Danielle Darrieux et Firmine Richard qui y livrent une prestation sans fausse note qui prête vies a ces 8 femmes suspectes d'un odieux meurtre concernant le domestique au cours duquel ces 8 protagonistes féminins vont se révéler au fur et a mesure que le film avance tout en faisant tomber les masques malgré les apparences. En Conclusion, 8 Femmes est une formidable Comédie Policière et Musicale qui rentre sans hésitation au rang des plus grands films Français des années 2000 en étant a la fois Glamour,Hilarant,Émouvant et Jouissif qui ravira les fans d'Agatha Christie ainsi que les non initiés a travers ce Bijoux du Cinéma Français a ne pas louper.
NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL NUL
Je n'ai pas du tout accroché, trop glauque pour moi. Les dessins sont réussis mais l'atmosphère est vraiment spéciale... Une petite déception. Néanmoins, cette Triplette a le mérite de sortir de l'ordinaire.
Le propos du film semblait au départ très intéressant : pour éviter la fermeture du cinéma dans un quartier défavorisé de Rome, il est décidé la formation d'un orchestre international, principalement constitué des musiciens du quartier. ........... Or aucun des habitants du quartier n'est décidé à intégrer ce projet musical, de vie et de cohésion du quartier! En bref, au bout de 3/4 d'heure de documentaire (pendant lesquels à la mode italienne, nous suivons le réalisateur à scooter), il n'y avait que 6 musiciens, la plupart italiens. Pour constituer leur orchestre, ils doivent commencer à chercher dans les autres pays européens, notamment en Corse. C'est à ce moment que j'ai fui la salle et ce documentaire qui trainait en longueur.
Ridicule, pas crédible, ennuyeux, mal interprété, on y croit pas une seconde! A éviter!
Malgré un gros casting on n'est assez proche du navet avec cet épisode des Légendes arthuriennes. Cependant le début est plutôt amusant ensuite bien sur on se lasse quelque peu.
Avec ce film qui a pour héros Gabin, on redécouvrirait presque le cinéma français d'antan!! Gabin s'impose magistralement dans ce rôle, ça nous change des films policiers dans lesquels il avait l'habitude de jouer. Ce film est caricatural et drolissime, il est à voir à tout prix! Je n'avais encore jamais vu ce film malgré les nombreux films que j'ai pu voir, mais je le conseille à tous. Ce film marche sur les quiproquos et les rebondissements mais également les dialogues surprenant.
Dire de ce film qu’il est un grand classique est certainement le truc le moins original qu’on puisse en dire. Surtout, cela ne nous dit rien des qualités de ce film. Mais bon, au final, étendre les qualités d’un Scorsese de la grande époque semble tellement inutile tant elles paraissent connues : c’est magistral, c’est interprété par des dieux en état de grâce, c’est du monde de malfrat « bigger than life » incroyablement raffiné dans la forme et sec dans le propos. Alors oui, c’est empiler les poncifs que de dire cela, mais que dire de plus quand on tombe sur une telle pièce maitresse ?
La biographie des deux premières générations de la très célèbre famille a été réalisé surtout sous le prétexte très noble de dénoncer l'antisémitisme. C'est ce que l'on voit pendant 90 minutes où ce fléau est ridiculisé dans ce film en y égrénant un à un ses paradoxes et ses absurdités. L'interprétation menée avec brio par l'acteur britannique George Arliss est en outre de très bonne qualité. On notera aussi la splendeur de la dernière séquence tournée en Technicolor. Un film excellent et intelligent à la mise en scène impeccable.
Quelle claque ! Premier long métrage de Pialat, et déjà une méthode de travail et un style se mettent en place. Il nous livre un regard sans apitoiement sur l'enfance, et à la niaiserie habituelle des films du même genre, il oppose une histoire nuancée, où l'enfant n'est pour une fois fondamentalement ni bon ni mauvais, mais les deux en même temps. Pialat n'a eu de cesse que "d'enlever le gras" de ses films : pas de scènes de transition mais des tranches de vie; ici tout est intéressant, chaque scène a sa place, le superflu n'apparaît pas. On est plongé directement dans le vif du sujet, sans fioritures. De ce réalisme cru, le spectateur retire une émotion vraie portée très haut par les non-acteurs du film. Ce qui est bouleversant, c'est que les personnages sont fictifs mais leur histoire ne l'est pas : Pialat filme une rencontre avec un couple extraordinaire de simplicité et de tendresse. Le film fut un échec à sa sortie, Pialat comme toujours a dénigré son travail, disant qu'il "avait baissé son froc" en n'allant pas au plus profond de la vérité puisque des deux enfants qui lui ont inspiré le film, l'un s'est pendu et l'autre s'est empoisonné. Soit, comment un auteur ne pourrait-il pas avoir raison en jugeant son film, mais tout de même, que ce film est au-dessus des autres ! Vous remarquerez un hommage discret aux 400 coups : le travelling latéral sur l'enfant qui court en pleine nature après s'être battu. Pialat a-t-il jamais revendiqué aimer le film de Truffaut ? Si quelqu'un le sait j'aimerai avoir la réponse !
Encore 1 film aux multiples influences & répercussions...
Avec meiko kaji, une grande actrice, un magnifiQue film porté par la prestation de kaji! A ne surtout pas rater...
Vous avez décidé de perdre 2heures de votre vie, alors ce navet est pour vous. Par ou commencer? Le casting : NUL. Adam Sandler est dans une longue chute cinématographique. J'ignore comment cet acteur est encore sollicité pour jouer dans des films. Sérieusement... il est d'une médiocrité indefinissable. MethodMan est juste énervant, dans un rôle de loubard idiot et au comportement anormal. Le reste, n'en parlons pas. de la figuration bien chère et sans intérêt. Sans intérêt, comme le reste du film. Pourtant, l'idée du film est bonne. un gentil cordonnier juif utilise une machine a coudre des semelles magiques donné par un ange à son papa, qui a disparu dans des circonstances inconnues. Les chaussures, portée par le gentil cordonnier juif, lui donne le pouvoir de se transformer complètement comme le propriétaire de ces dernières. A partir de là, la ligne directrice aurait pu etre sympa. Mais non. Il fallu rajouter des mini-histoires d'une banalité infligeante, des retournements de situation en carton-pâte, et une fin digne d'un complot Juif fantastique, à base de magiciens juifs oeuvrant pour les communautés. A se taper le visage sur une dalle en béton tellement c'est d'une tristesse et d'un ennui. Alors si vous avez décidé de perdre 2heures de votre vie, allez plutôt vous baladez ou faire du sport. Ca sera, selon moi, une gestion du temps plus adequate.
Par ou commencer pour définir ce gros nanard pondu par Matthew Thompson... Pourtant un début prometteur cette production se fout carrément de nous à partir de la seconde moitié du film ! Rien n'est cohérent, tout est bidon.. Et que vient faire Jennifer Morrison (Docteur House) là dedans.. elle avait vraiment besoin de fric pour accepter un rôle pareil !!! J'ai tenu bon jusqu'à la fin pour voir ou l'auteur voulait nous emmener, mais j'ai souffert, j'ai beaucoup souffert ! Si vous souhaitez perdre votre temps, foncez..
En décembre 1890, trois cents Sioux lakota sont massacrés par le 7ème de cavalerie à Wounded Knee. Pour entretenir leur mémoire, leurs descendants entreprennent chaque année une chevauchée commémoratives de plusieurs de centaines de kilomètres à travers les plaines enneigées du Dakota. La documentariste Stéphanie Gillard les a suivis. Mise à part une brève introduction très pédagogique qui nous explique les événements historiques de la fin du dix-neuf siècle, "The Ride" adopte un parti pris radical et minimaliste. Le documentaire commence le premier jour de la chevauchée et se termine à son arrivée à Wounded Knee. Ni plus ni moins. Pas de voix off. Pas d'inserts. Un documentaire qui alterne de longs plans séquences filmant en panoramique la caravane qui s'achemine lentement et des discussions, à la veillée, avec des anciens ou des plus jeunes. Car cette chevauchée, on le comprend vite, a une vocation pédagogique. Il s'agit pour les aînés de transmettre aux plus jeunes le souvenir de leur histoire. Ils le font avec une grande douceur, sans désir de vengeance ce qui donne à "The Ride" un parfum de western mélancolique. Sans quitter la petite communauté des cavaliers, on comprend vite qu'elle est isolée au milieu des États-Unis, qui ont dépossédé les Amérindiens de leur identité culturelle. (Mal) intégrés, ils parlent anglais, portent des jeans et vivent comme des Américains de la classe pauvre. Juchés sur leurs chevaux, avec leurs bâtons de prière, ces descendants des Sioux massacrés à Wounded Knee sont tout à la fois majestueux et dérisoires. Le problème est que "The Ride" manque de souffle et que l'interprétation (stimulante ?) que je viens d'en faire est plus le produit d'une relecture a posteriori que d'un ressenti sur le coup. En se bornant à suivre la morne caravane, qui traverse la plaine gelée sans qu'aucune péripétie ne vienne égayer sa lente pérégrination, Stéphanie Gillard n'échappe pas à l'ennui qui bientôt s'installe et ne nous quittera plus.
L' intrigue alambiquée et peu compréhensible, les situations invraisemblables "plombent" le jeu brillant des acteurs principaux ainsi que l' humour qui se dégage souvent de ce film. Oeuvre très moyenne et souvent barbante.
J'ai visionné ce film avec beaucoup d’intérêt pensant qu'ils allaient nous offrir tout au moins un remake de the game qui est de loin un chef-d’œuvre, mais il n'en est rien. Le début commence plutôt bien l'intrigue est la mais au bout de 15 min les dialogues s'enfoncent s’enfoncent à ne plus rien dire et tout le monde se met à hurle tout le monde cri, ils ne font que ça, il ne veut plus rien dure au bout de 20 min, le jeux d'acteurs est affligeant tout comme ce film un vrai navet. A la fin il ne reste que l'angoisse et la colère d'avoir regardé ÇA parce qu'il n y a rien a visionner. Ne perdez pas votre temps...
Un très bon polar qui accumule certes quelques clichés mais qui est plaisant notamment grâce aux acteurs tous très convaincant.
En 2007, Nadir Moknèche nous avait offert l’un des plus beaux films de l’année avec Délice Paloma. Il récidive aujourd’hui avec ce Lola Pater. D’un sujet délicat, il tire une nouvelle fois un formidable portrait de femme. Lola a un passé particulier, elle n’en est pas moins femme pour autant. C’est toute la difficulté que va devoir surmonter son fils qui pense retrouver un père. Le metteur en scène signe là un scénario des plus délicats et des plus sensibles. Sa mise en scène est tout aussi fine, douce et respectueuse. Les deux alliés nous offre un film magnifique même si quelques petites baisses de régime par-ci par-là et un récit assez cousu de fil blanc ne gâchent rien à l’essentiel. Bien sûr, la trop rare Fanny Ardant est formidable. Même si elle est souvent limite d'en faire trop, sans jamais tomber dans l’excès. La marque des grandes sans doute. Tewfik Jallab (aperçu dans le récent Ce qui nous lie), non content d’être très agréable à regarder, est aussi très convaincant dans le rôle de Zino. D’entrée, on s’attache à leurs personnages et on les aime. Au final, on ressort touché, voir bouleversé par ce très beau film fait avec beaucoup de tact qui confirme tout le bien que l’on pensait de son réalisateur (et de ses interprètes). Une très jolie surprise.
Le film raconte l'enfermement dans lequel se complait une jeune fille avec son ravisseur. Même après la fuite, elle continue de cultiver l'enfermement. L'idée est bonne. Dommage que le spectateur ne soit pas psychiatre !