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Après une magnifique introduction aquatique, nous faisons la connaissance de Giuseppe et Luna, deux enfants de treize ans dans des bois grandioses. Le bruit de l’eau, le son du vent contre les feuilles, toutes ces précisions de bruitages jusqu’à nous faire vibrer le siège portent à nous faire croire que nous sommes dans un conte poétique. Effectivement la relation entre ces deux enfants en phase d’adolescence est fusionnelle. Malheureusement un jour, Giuseppe est kidnappé mais à part son amie, personne n’a l’air de vraiment s’inquiéter de sa disparition inquiétante. Nous sommes en effet les seuls à savoir que le jeune garçon est séquestré pendant plus de 770 jours et assistons avec cruauté à ce qu’il vit. En parallèle, nous assistons à la descente aux enfers de la jeune fille. Séance d’ouverture lors de la Semaine de la Critique, Sicilian Ghost Story est un conte gothique subliment mis en scène grâce à une photographie impeccable et de nombreuses métaphores. Un brillant hommage à une horrible histoire réelle. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Cette série de courts nous présente une vision historique du mouvement zapatiste, ainsi que son ouverture récente aux autres mouvements contestataires mexicains. Bien sur, c'est de la propagande, mais c'est revendiqué : il s'agit de prendre la parole, et c'est bien ce que ces films font, ils donnent la parole à ceux qui ne l'ont pas. A nous, spectateurs, d'y prendre ce que l'on veut, en profitant de l'occasion qui nous est donnée d'échapper au discours habituel. On pourra toutefois regretter que ces documentaires ne mettent pas la situation qu'ils décrivent en perspective avec ce qui se passe dans le reste du continent.
Musique : 3 étoiles, Scénario : 3 étoiles, Casting : 3 étoiles, Intérêt du film : 3 étoiles, Départ du film : 3 étoiles, Déroulement du film : 3 étoiles, Dénouement du film : 3 étoiles. Grand film pour Sylvie Testud, elle mérite comme l’an dernier pour Marion Cotillard, son césar. En fin pour le moment, il n’y a pas eu mieux depuis le début de l’année. Je ne connaissais pas l’histoire de Sagan, c’était donc très intéressant. J’ai trouvé que cette femme avait un grain.
Cette nouvelle vague japonaise surprend par sa capacité à inventer un cinéma qui n'est là que pour se moquer de lui-même. Je suis avec eux. Samurai Princess séduit par la pauvreté des moyens et des décors employés. Les cinéastes de cette nouvelle vague nous demande pourquoi ne pas utiliser le sang comme on utilise la romance au cinéma? J'adhère.
Tout simplement magique. Chapeau ! Réussir à faire plus pathétique que le premier paraissait inconcevable et pourtant ils l'ont fait ! Et haut la main !
Merveilleux film avec des acteurs bien trop méconnus par chez nous, Gene Wilder et Richard Pryor notamment, un peu comme si on faisait un film avec Pierre Richard et Eddie Murphy ! Pour les amateurs de films cultes !
«Thelma, Louise et Chantal» est une comédie française assez singulière ... Déjà puisqu'elle redonne des rôles forts à des actrices qu'ont avait pas vu depuis un petit moment. C'est donc avec grand plaisir qu'on les retrouve, surtout Catherine Jacob en femme désabusée au bord de la crise de nerf, un peu comme d'hab quoi... en plus sensible, mais toujours aussi drôle! Et puis parce que cette comédie est un véritable road-movie, à la BO raffraichissante, aux dialogues bien ficelés ... Il y a un vrai soucis de l'ésthétique (et il faut le souligner car c'est très très rare dans les comédies françaises), les plans, les couleurs, les paysages... Et puis c'est drôle sans jamais être lourd, c'est léger, frais, léger, réaliste, et encore léger : bref ce que le genre a parfois du mal à assimiler! On passe un moment agréable avec cette virée de copines sans prise de tête, le temps passe à une vitesse folle. Une bonne surprise qui redonne le sourire!
Un souvenir éternel est une comédie romantique plutôt moyenne de David S. Cass Sr.. La mise en scène du réalisateur reste classique, le scénario est travaillé, mais ne réussit pas à intéresser entièrement le spectateur. Il y a de bons dialogues et quelques scènes à retenir, mais globalement, le long-métrage n’a rien de mémorable. Les acteurs comme Lisa Hartman, Dale Midkiff ou encore Rue McClanahan sont justes corrects dans leurs rôles.
Nul !!! Économisé votre argent !!! Ce film pseudo thriller n'en ai pas un. Passez votre chemin vers des vraies thriller comme "Identity"
Superbe parodie de James BOND ! Très fort Stephen CHOW ! Assoyez-vous bien et rigolez ! Si vous voulez rire en famille ou en groupe, passez ce film !!!!!!!!!!!!!!!
Je n'ai ni vu le film réalisé par Niels Arden Oplev en 2009 et ni lu le roman éponyme de Stieg Larsson mais j'ai adoré Millenium : les Hommes qui n'Aimaient pas les Femmes sorti en 2011. C'est actuellement le dernier long-métrage réalisé par David Fincher sorti en salle et c'est aussi l'une de ses meilleures réalisations selon moi (avec Fight Club et The Social Network) ! La chose que j'ai le plus aimé dans ce thriller, c'est qu'il maintient le spectateur dans l'intrigue la plus profonde du début à la fin. En effet, j'ai rarement vu un film avec autant de suspense ; le spectateur se pose énormément de questions (comme qui est le tueur ? qu'est-il arrivé à Harriet ? la famille Vanger cache-t-elles d'autres secrets ?). Les deux acteurs principaux sont excellentissimes : le célèbre Daniel Craig incarne Mikael Blomkvist, un personnage attachant dés le début tandis que la jeune Rooney Mara incarne Lisbeth Salander, un personnage marquant par son apparence, sa personnalité et par sa psychologie. Si on entre dans les détails, le générique introductif m'a beaucoup plut grâce à par son style visuel et à la musique utilisée (Immigrant Song). En parlant de musique et de visuel, j'ai beaucoup apprécié le montage sonore ainsi que la photographie. S'agissant du scénario, c'est un scénario comme je les aime : captivant, organisé, développé et comportant des révélations chocs voire des coups de théâtre. De plus, la mise en scène est parfaite ! Comme dans pas mal de films de David Fincher, il y a des scènes qui peuvent choquer(comme celle où Lisbeth est agressée sexuellement). En gros, Millenium : les Hommes qui n'Aimaient pas les Femmes est un chef-d’œuvre ! Bravo à monsieur Fincher qui une nouvelle fois a fait un travail très minutieux !
Incroyablement long, lent et vide... Ce film est désespérément incompréhensible, car il s’emmêle dans une histoire de schizophrénie foireuse sans intérêt. Action sans intérêt et vide. Ma seule motivation pour regarder le film en entier a été d'y trouver une possible explication à ce n'importe quoi ambiant, mais 1h40 de vide c'est dur...
Un thriller fascinant et d'une excellence inouie en ce qui concerne la qualité du scenario, du jeu d'acteur et de son ambiance. Je voulais absolument voir la prestation de Daniel Radcliffe et non d'Harry Potter et je dois avouer qu'il effectue un formidable jeu et qu'il tien pour moi l'un voir le meilleur role de sa carriere ( pour l'instant bien sur).
navet! pour gamines de douze ans et encore, je suis gentil! britney n'est décidemment pas faite pour le cinéma, ce film nous le confirme!
Le film commence comme un "Drame" avec le père qui doit s'occuper de sa fille et l'emmène avec lui et sa nouvelle compagne en voyage pour son travail qui consiste à étudier les Hyènes. La mise en place est donc un peu lente mais ça permet au moins de profiter de ces superbes paysages et de l'environnement c'est toujours ça de pris ensuite l'histoire s'emballe et devient un peu plus intéressante mais ça ne dure que très peu de temps et on retombe dans la facilité avec une histoire vue et revue ce qui est vraiment dommage car il y avait matière à faire bien mieux en créant un sentiment d'insécurité face à la nature et pas face à l'homme. Le choix du casting est étrange la femme n'a de toute évidence pas le charisme pour tenir le film et encore si ce n'était que ça mais le film manque aussi vraiment d'intensité et l'ensemble est au final assez ennuyeux.
Énorme film, super drôle bien meilleur d'American pie, un des meilleur de ces années là
Le film de Kathryn Bigelow sortit dans les années 90 était déjà dispensable, ce remake s'avère bien pire sur tous les plans. Ericson Core semble penser que la belle image suffit à faire la bonne séquence : ses scènes de sports extrêmes ne sont soutenues par aucun enjeu et s'étendent bien trop. Et entre deux scènes de surf, de snowboard ou autre, les dialogues navrants nous offre toute la pire philosophie de comptoir sur l’intérêt de ces sports.
En temps normal, quand on s'attaque à une saga cinématographique, il vaut mieux la regarder dans l'ordre chronologique. Avec la saga des Vixen ce n'est pas nécessaire car tous les opus qui la composent se ressemblent. «Ultravixens», réalisé en 1979 est donc le quatrième et dernier opus de la saga érotique de Russ Meyer. Franchement, celui que l'on a surnommé le roi des nuddie movies ne s'est pas trop cassé le bol et a repris les mêmes ingrédients que dans «Supervixens». Mais attention: même s'il reste un film érotique pur et dur, «Ultravixens» arrive à se faire plaisant, notamment pendant la première demie-heure durant laquelle un narrateur au point de vue externe nous raconte avec humour la petite vie des habitants d'une petite ville des Etats-Unis. Un quotidien principalement dominé par le sexe. La deuxième demie-heure est un sérieux passage à vide où pas grand chose ne se passe. En revanche, la dernière demie-heure n'est qu'une suite de scènes de sexe ponctuées de cris insupportables. Durant cette dernière partie de film, Russ Meyer pousse son délire au maximum. Difficile de ne pas décrocher.
Slasher potiche, je me demande pourquoi "horreur"! franchement! Heureusement que Brittany Murphy (RIP) c'est très bien ratrapée dans Sin City avec son excquis personnage "Shellie"! Et une quinzaine de films (certains, certe des navets), et a la télé. Mais ce film est une épouventable erreur!
De la pur comédie française des années 90 comme on en fait plus. Le premier film du trio Poiré/Reno/Clavier qui s'encrera définitivement dans la comédie francophone quelques années plus tard avec les visiteurs. Un humour lourd certes, mais intelligemment placé, avec des scènes d'action et un scénario bien ficellé. La note de 2,4 est incompréhensible pour moi, alors que ce film vaut plus que les comédies lourdingues de nos jours.
Bizarre comme la majorité des films Disney sont, au mieux moyens, au pire bien nazes. Celui-ci fait clairement partie de la 2è proposition, et les années, qui n'aident pas, ne sont les seules raisons. En effet, rien de bon dans ce film, on s'étonne d'y retrouver un nom connu (Sarah Jessica Parker) mais on est là à ses débuts, faut bien cachetonner quelque part, voir dans les coins perdus. Ses sœurs ne sont guère mieux, des clichés pour gosses ok, mais jouées ainsi non, pas possible. Hormis cette purge d'actrices on a également une histoire bien naze, pour mômes certes mais ça ne veut pas dire pour autant débilitante, et les dialogues niaiseux vont avec, génial. Évidemment c'est censé être une comédie et on ne rit pas, non en fait on se sent mal car c'est trop ridicule. Ais-je besoin de rajouter que la trame est des plus classiques ? Que du coup on sait d'avance ce qui va se passer ? Qu'on s'ennuie à longueurs de temps justement à cause des longueurs incessantes ? Que si certes la musique est pas mal (pas les chansons hein ?), les décors sont en cartons (trop visible) et les FX dépassés depuis longtemps ? Que franchement je déconseille le visionnage du film même pour les plus jeunes ? Que ceux trouvent que c'est un bon divertissement ont de drôles de façons de s'amuser vu la lourdeur de cette torture à mater ? Allez zappez.
À l'époque de sa sortie, on présenta ce film comme le récit d'une histoire vraie ! Mais il s'agit bien d'une adaptation non avouée (la première connue) du Dracula de Bram Stocker (1897). Murnau en a magnifié l'histoire grâce à un fascinant, saisissant jeu d'ombre et de lumière. Grâce aussi à un sens du détail et du présage, à des variations inspirées sur la présence-absence... Rien de mieux que l'expressionnisme pour créer des ambiances fantastiques, distiller la peur, voire l'épouvante. Un style hallucinant que les surréalistes ont adoré. Un style qui ne s'exprime pas ici uniquement dans des décors fabriqués et stylisés (sur le modèle du Cabinet du docteur Caligari), mais également dans des décors naturels, sous influence du cinéma suédois et de la peinture romantique du XIXe siècle. Les intertitres possèdent eux aussi une grande force expressive, empreints d'une poésie inquiétante. "Dès qu'il eut franchi le pont, les fantômes vinrent à sa rencontre..." Nosferatu, c'est par ailleurs un grand film érotique morbide, où la pénétration et le sang sont autant synonymes d'horreur que de plaisir. Nosferatu, c'est enfin (et surtout) Max Schreck, acteur mystérieux dont on ne sait pas grand-chose, puisque les films qu'il aurait tournés par la suite sont perdus ou invisibles. A-t-il seulement existé ? La légende dit que c'est un vrai vampire qui a joué devant la caméra de Murnau... Impossible, en tout cas, d'oublier son horrible physique émergeant des ombres d'un château gothique ou des brumes d'un port gagné par la peste.
Performance d'acteur de chuck norris inoubliable l'ambiance nous plonge au coeur de l'action un film culte à voir pour tout bon cinéphile qui se respecte
Un pur bonheur ce film... je ne comprend décidément pas la déferlente de critique assassines à part en l'explicant par l'identité forte du film, de sa réalisatrice et de ces actrices qui ne peuvent que cliver. Cette histoire d'amour est raffraichissante sans nianiantise, les flash back dans les années punk donnent un coup de botte dans le conventionalisme d'aujourd'hui. Béatrice Dalle est géniale dans le rôle de Gloria: à la fois trash mais aussi très touchante, de même que Soko jouant Gloria jeune. Les moments d'explosions sont jubilatoires dans leur vérité face à une société d'hyprocrisie illustrée par l'entourage bourgeois de Frances. C'est un film qui appelle le spectateur à vivre sans concession. Je le recommande sincèrement!
Le film respecte et retranscrit l'oeuvre de Flaubert d'une facon magistrale, les acteurs sont excellents, rien n'est laissé au hasard, tous les détails sont respectés. A voir pour tous ceux qui auront lu le livre avant!
Ce film est tout simplement incroyable C'est une vraie leçon de vie c'est 2h30 de pur plaisir J'ai adorez ce film je le conseil fortement
Guy martin, sur le 1000, à une allure folle. En 3D du bonheur pour les yeux et les oreilles, je recommande vivement !!
Policier très bien filmer.Les personnages sonnent juste .a voir
Derrière le miroir réalisé par Nicholas Ray et produit par l'acteur James Mason qui tient le rôle principal et qui a aussi participé au scénario suite à la lecture d'un article sur les méfaits de la cortisone mais c'est aussi à travers cette histoire un film qui égratigne l'american way of life de la middle-class pourtant malgré un sujet intéressant et une interprétation excellente de James Mason (oui je sais "interprétation excellente" ça paraît un pléonasme avec cet acteur) Derrière le miroir reste engoncé par une mise en scène trop classique qui empêche pleinement le récit de s'affirmer.
Un must du narnard western, vraiment rien de bien à retenir. Tous est assez pathétique dans ce film : décors, acteurs, histoires...
Au départ, le thème ne me branchait pas trop : deux loosers qui s'engueulent dans un Bricorama, ça n'était pas mon truc.... Mais j'ai suivi les conseils d'amis qui avaient adoré, et je ne l'ai pas regretté : c'est un merveilleux petit film bien ficelé, bien conduit, interprété par 4 acteurs excellents à forte personnalité Un peu rebutée au départ par ce que j'avais vu de la bande annonce, j'ai vite craqué pour cette histoire tendre et drôle, sans prétention, pleine de trouvailles, de rebondissements et de dialogues savoureux, bien menée jusqu'à la très belle fin. Un film impertinent et revigorant, un peu dans la veine de Le Grand Soir. A voir sans tarder, : ce serait trop dommage de laisser ce petit bijou d'humour français disparaître des écrans devant les poids-lourds d'Hollywood...
On pourrait sous-titrer « Il n'est pas bon d'être une femme dans le fin fond de l'Algérie » Une petite frappe expulsée vers son pays d'origine à sa sortie de prison, plus précisément dans un vrai bled ainsi que nous l'annonce le titre. Le film oscille entre fiction et documentaire et dépeint intelligemment le quotidien du bled en question, le tiraillement entre l'évolution (modernité si vous préférez, mot plus branché) et le poids des traditions. Un monde d'hommes, pour les hommes avec les femmes en second plan, pour écrire politiquement correct (version live lors de la vision : envie de leur exploser la tête avec un bazooka à tous ces c ). Film intelligent, sans excès de style (c'est plutôt cru, fermer les yeux pour la mise à mort du taureau, euh si c'est en un, suis pas spécialiste en la matière) et très bien joué. Indispensable.
"Beau-père" se pose comme un film à part dans la filmographie de Bertrand Blier, abandonnant ici ses dialogues mordants et ses situations absurdes, il filme ici une histoire d'amour entre deux être cabossés par la vie et par la perte d'une même personne. Histoire d'amour quasi-incestueuse et illégale puisque Marion n'a que 14 ans et est la belle-fille de Rémi, pianiste loser en manque de chance. Le sujet est osé et admirablement bien abordé d'une manière très mélancolique, parfois poétique et le cinéaste filme avec sensibilité la jeune et merveilleuse Ariel Besse, très surprenante dans un rôle difficile face à un Patrick Dewaere touchant, toujours aussi brillant. Un très beau film plein de surprises.
Jamais vu un film aussi mauvais !! A en mourir de rire... A éviter absolument !!
Après voir vu ce "Charles mort ou vif", un sentiment mitigé domine. Pourtant il faut reconnaître que les bases de ce film étaient intéressantes... Lors des premières séquences, Alain Tanner dépeint l'état d'esprit dans lequel se trouve un industriel qui, selon lui, a raté sa vie... une sérieuse remise en question... L'idée est très intéressante et tout cela est très bien joué par François Simon (fils de Michel Simon) Seulement, le problème de taille arrive, tout bascule dans des tirades rallongées qui peuvent laisser penser au spectateur que Mai 1968 ne fut qu'un feu de paille, un évènement anecdotique. Toutes ces tirades sont extrêmement préjudiciables: la lassitude s'instaure vite et petit à petit l'intérêt du film s'effiloche... Un film qui malgré tout aura servi de rampe de lancement à la prospérité du cinéma Suisse intervenue dans les années 70.
Un pur petit bijou… il peut prétendre au titre de meilleur film de l'année sans aucun problème (même si ça reste serré avec there will be blood sorti cette année en france), interprétation magistrale, touchant, prenant et surtout très vrai et réaliste… très très beau.
une comédie formatée.mais bon le film se laisse regardé avec plaisir,les acteur y sons trés bien et on rigole avec plaisir. je voulais 3 étoile mais bon il y a laurent gamelon moi j'adore. en plus il a fait une belle prestation sur se film alors 4 étoile.
Ce film avait tout du thriller noir et âpre. Mais le film manque cruellement d'idées. Le prologue est très dur et pose l'ambiance d'un film particulièrement sombre. Le grain et la couleur donne le ton, on est dans un thriller à en devenir dépressif. Les acteurs sont bons malgré un accent québecois à couper au couteau, c'est bien la première fois que je n'arrive pas à tout comprendre ! Le vrai problème du film reste les tortures... A part le premier "choc" (terrible et si réaliste) c'est ensuite un grand ennui. Le père médecin on pouvait s'attendre à de vraies séquences chocs, le curare en plus devait faire son effet... Mais non le film laisse tomber la torture pour finir sur la psychologie et les remords du père. Le film se termine sur une psychologie à deux balles genre vengeance ou pas ?! Le vrai thriller teinté de gore, en fait, on l'attend toujours...
La bande annonce donnait plutôt envie mais.....en fait non. L'essentiel est dans cet extrait. Tout est prévisible ou invraisemblable et ne fait donc pas peur. On ne s'y retrouve pas, c'est fouillis.
Film actuel (Désire de filiation dans un couple ) mais traité sans profondeur. Le film aurait été le même si Diane était enceinte de son ex mec.
"De l'influence..." a pour héroïne Beatrice Hunsdorfer, une femme d'une quarantaine d'années. Séparée de son mari, elle élève seule ses deux filles et vit dans une maison délabrée dont elle sous-loue une chambre à des personnes en fin de vie. "De l'influence..." a été tourné en 1972 par Paul Newman qui était alors au sommet de sa gloire. Le rôle de Beatrice est interprétée par son épouse, l'actrice Joanne Woodward. Il est tiré d'une pièce de théâtre qui venait de remporter le Prix Pulitzer. "De l'influence..." est emblématique de son temps. À commencer par son titre à rallonge qu'on n'aurait plus l'idée de donner aujourd'hui. Il est inspiré d'une pièce de théâtre, comme l'était un grand nombre de films de la décennie précédente : "Qui a peur de Virginia Wolf ?", "La Chatte sur un toit brûlant", "Un lion en hiver.".. Surtout il s'inscrit dans un registre dramatique qui est aujourd'hui totalement passé de mode. À l'époque, le théâtre et le cinéma avaient une tendance à l'hystérisation qui s'est perdue. Les personnages étaient paroxystiques, au bord de la folie. Aujourd'hui, si le sujet des films n'a pas changé - "Aurore" sorti le mois dernier avait pour héroïne une femme divorcée élevant seule ses deux filles - leur ton n'est plus le même. Il est plus réaliste, plus doux, et surtout plus comique. La solitude d'une mère célibataire, hier, faisait pleurer. Aujourd'hui, elle fait, à tort ou à raison, rire.
Un ado finlandais de 13ans qui parle couramment anglais, la chaussure gauche qui reapparait par enchantement, un frigo sorti de nulle part. Non désolé, il y a des choses qui sont choquantes pour l'histoire soit credible. elle est juste ridicule et Samuel nous sort ici l'un de ses pires roles au cinéma...
Le duo (Noir/Blanc) est déjà vu mille fois, avec en prime un Eddie Murphy surjouant et agaçant de bout en bout. Le scénario est mauvais et n'a aucun intérêt. Mais tout cela aurait pu être pardonné si le film était drôle. Mais ce n'est pas le cas, où alors beaucoup trop rarement.
Performance majuscule d'Edward Norton dans ce film coup de poing sur le mauvais visage de l'Amérique. Tout n'est pas parfait, mais le parti pris esthétique (noir et blanc pour les flashbacks, couleur pour le présent) et l'alternance de scènes dures et moments réflexifs sont très bien maîtrisés et soutiennent une analyse fine des racines du problème. Chaque personnage est incarné avec une justesse de ton remarquable. Mémorable et captivant d'un bout à l'autre.
Il est regrettable que certaines scènes du roman aient été sacrifiées lors de son adaptation cinématographique. En revanche, d’autres scènes ont été étirées, d’autres encore ajoutées, et ce, pas toujours avec bonheur, pour ce qui est de la psychologie des personnages, ni toujours avec dynamisme, pour ce qui est du rythme de l’action. Tout au long du film s’installe une langueur lancinante qui parfois conduit à l’ennui. La responsabilité de ces défauts revient autant à Sarah Gavron, la metteuse en scène qu’à Monica Ali, l’écrivaine, car cette dernière a collaboré régulièrement sur le plateau du film. En dépit des défauts en question, le film, même s’il n’a pas la dimension extraordinaire du roman, n’en reste pas moins une œuvre de grande qualité tant la sensualité exprimée est poétique, les problèmes d’intégration de la communauté Bengali sont finement traités. Leurs causes externes (rejet par l’extrême droite, suspicion des populations blanches) et internes (refus d’ouverture vers la culture anglaise, repli sur ses traditions, tentation intégriste) sont présentés très judicieusement. Les récompenses de Tannishtha Chatterjee pour sa magnifique interprétation n’ont pas été usurpées.
Digne d'une série B, scénario américain pour nanard