CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un été quoi ?! Faut m'expliquer là ! Et vous même vous allez vous posez des questions. On va dire un hiver tellement froid qui vous laissera de glace pour cette histoire qui autant le début et la fin ne vous apportera rien. Un film d'auteur qui nous nargue par sa lenteur unanime et sans concrétisation. Le milieu de parti est tout aussi vide et nous empale définitivement. Oui il faut se rendre compte également que la beauté de Monica Bellucci peut parfois nous endormir.
Je vous conseille vivement ce petit film pas prétentieux et pourtant brillant, drôle, bien écrit, bien joué, charmant et pétillant. Une jolie histoire d'amour pas culcul, c'est rare (et donc cher!) Je ne comprends pas qu'il sorte dans si peu de salles. Il mérite beaucoup mieux. Courrez-y, vous verrez, on ressort en chantonnant et avec la banane, complètement sous le charme des deux comédiens principaux.
Un très beau film, émouvant et drôle. Un mélange d'art, d'Histoire et de vies humaines! Les acteurs et la mise en scène sont spectaculaires. A voir absolument!
J'ai adoré ce film. Le duo Niney/Efira fonctionne parfaitement. Je trouve Pierre Niney hyper touchant. Je suis passée du rire aux larmes. Bref un super moment avec une mention spéciale pour Charles Berling.
1,5 étoiles - Le Don du roi Le scénario de ce film est erratique et on frôle l'ennui... L'idée d'une fable picaresque est ratée : on a un sauté de coq à l'âne qui est épais et un peu trop farineux à mon goût. Film donc décevant est en grande partie sauvé par les reconstitutions historiques. Bref, film pour soirée inoccupée.
Petit bijou du cinéma Sud Coréen , A Dirty Carnival nous plonge dans le milieu de la mafia Coréene et l'on suivra la montée en grade d'un petit truand . Puissant et immersif le film joue la carte de la simplicité et du réalisme , que ce soit dans l'univers mafieux ou les scènes d'action qui se concentre sur des combats au couteaux ou au corps a corps , pas question donc de gunfight ou explosion a gogo , c'est simple et efficace . Un style réaliste qui mène un coté violent bien mis en scène avec une ambiance parfois un peu sombre , les 2h20 se voient sans le moindre ennui , sans le moindre temps morts ou longueurs , les acteurs sont excellent et le film offre une photographie très simpliste qui renforce ce coté réaliste mais semble malheureusement assez fade par moment . Un excellent film Coréen une fois de plus dans la lignée de "The Bitersweet Life" , a voir absolument au moins une fois .
La bande annonce est alléchante et on se dit que ça va être un film sympa. Quelle erreur... La bande annonce... en fait il n'y a que ça de réussi. Hélas pour les spectateurs qui se sont laissés prendre au piège (j'en fais partie...). C'est tellement mauvais qu'il est difficile de savoir par où commencer. C'est lent. C'est creux. Ca se prend très au sérieux. C'est très (très!) mal joué. C'est moralisateur. C'est ennuyeux à mourrir. Les dialogues sont pitoyables et n'ont pas un brin de vraissemblance. Que c'est mauvais!! On se demande comment Yvan Attal a pu se perdre dans un tel film. Quant à Sophie Quinton, elle est exaspérante tant elle est nulle et fausse. Ah.. J'oubliais... Ca peut éventuellement se regarder comme un reportage de France 3. Si vous aimez les longs plans fixes du port du Havre. Ah moins qu'il y ait un gros forcing pour revenir au score de la part d'un autre prétendant, indubitablement le pire film que j'aie vu en 2012!
L'adaptation d'un jeu vidéo culte sur les premiers pc. Le scénario est plutôt débile. Seules quelques scènes d'action sauvent l'ensemble.
La bande-annonce semblait prometteuse lorsque la chaine US HBO proposait de regarder ce film français pour 5dollars... Au final, simple perte de temps... et d'argent. J'adore les relectures de contes, j'aime les films d'auteurs, mais ce film est tout simplement un film amateur. Les images ne sont pas exceptionnelles, les acteurs sont majoritairement mauvais (avec peut-être une exception pour le jeune Peter et le "Prince adolescent" à la fin du film), les utilisations d'effets spéciaux à bas prix ajoute un côté "cheap" et grotesque -presque risible- et l'histoire sans intérêt m'a presque fait dormir -comme la jeune fille- pendant 100ans. J'ai été très déçu... Et mes amis américains, en pensant découvrir un exemple de film français, se sont ennuyés et n'ont vraiment pas aimé non plus. Je vais me rattraper et leur montrer du vrai cinéma Français comme par exemple "Les Chansons d'Amour" de Christophe Honoré. Plus jamais je ne me laisserai tenter par une bande annonce sans me renseigner au préalable. Johann
gags énormes et sans intérêt. Bizarrement vous n'en entendez plus parler aujourd'hui.
Universal nous sort là un second opus tout aussi drôle que le premier , l'histoire est assez bien trouvé pour un film d'animation , même si on connait inévitablement la fin . Dans cette suite les minions font leur show ! Et pour notre plus grand bonheur . Ils n'ont même pas besoin de parler qu'ils nous font rires et nous redonnent la banane à chaque apparition à l'écran . Gru quant à lui , toujours attachant , passe tout de même au second plan , car la (les) star du film c'est bien le minion ! Les petites Margo, Édith et Agnès sont toujours aussi mignonnes , surtout Agnès danssa recherche d'une Maman. La fin est assez émouvante , sans pour autant arracher des larmes hein , le générique de fin est également rythmé par différents gags potaches des minions , mais vous ne manquerez rien si vous passez le générique . En bref , un très bon film d'animation , porté par des minions plus en forme que jamais !
Troisième film de Fritz Lang, une adaptation de Madame Butterfly. Pas besoin d'être diplômé en Lang oriental pour juger qu'il s'agit d'une oeuvre mineure de l'ami Fritz, et pas seulement parce que l'héroïne, Lil Dagover, n'est pas une minute crédible en japonaise. L'histoire n'est vraiment pas un cadeau (pas même un Mikado) avec ses bonzes et ses méchants, un mélodrame exotique assez épouvantable. Pourtant, par éclairs, Lang montre son talent de mise en scène, dans ses cadrages, et dans sa science du montage alterné, qualités qui s'exprimeront à plein dès son film suivant, le feuilletonesque Les araignées. Harakiri est à réserver à ceux qui voudraient connaître tout Lang.
Dommage de constater qu'une fois de plus, Sami Naceri est acteur limité. Le héros de Taxi surjoue et ça se voit. Datant pourtant de 1999, on aurait pu penser que le film révélait ce qu'on pouvait trouver de talentueux, ou tout du moins de pas trop mauvais de l'acteur spécialisé dans le scandale de bas étage. Mais L'histoire est vraiment trop mélo, et le mélange tendresse/grosse brut est vraiment usée jusqu'à la corde. Aucun apport sur le plan du cinéma, mais aucun non plus sur le plan du divertissement.
Malgré d'excellents acteurs et une histoire qui pourrait faire réfléchir, on est déçu car le réalisateur en a fait un film fantastique, orientant plus le spectateur sur ces créatures que sur le débat de la manipulation génétique.
Un cri de liberté façon presque documentaire.....Il est malheureux qu'en Iran, pour s'exprimer il faille faire des films dans des taxis......Il y avait déjà eu un antécédent avec le même procédé, je ne me rappelle malgré des recherches ni le titre ni le nom du metteur en scène.......Bon question style on repassera, même si au passage on peut s'amuser à être perspicace et guetter certains détails dans les rues de Téhéran....Pour le reste le film au fil de ses passagers passe en revue certaines problématiques de l'Iran actuel, politique, justice (avec la dame à la rose), éducation plutôt encadrée (avec la nièce toute en malice), santé, sécurité (avec l'ami en stationnement), le chauffeur étant un Panahi souriant et débonnaire, heureux semble t-il de se jouer des autorités à l'intérieur de son taxi et de parler avec des vraies personnes......Au travers de vendeurs de rues de dvd on a aussi des références ciné (pas seulement iraniennes).....C'est un film vivant, équilibré dans son discours , et qui montre un réalisateur de bonne humeur et sans ressentiment, des sentiments partagés par le spectateur avec plaisir......A voir
Ce film est nul ! Le scénario est inexistant, l'intrigue très molle, les acteurs sans talent. J'ai gâché ma soirée, je me suis profondément ennuyé !
Belle animation et quelques touches d'humour mais on s'ennuie et le scénario n'a rien de bien original. Dommage car visuellement c'est très beau !
J'adore les cochons d'Inde, j'en ai d'ailleurs un ; mais ce film non, je peux pas ! L'humour est inefficace, l'histoire est complètement tirée par les cheveux, les protagonistes ne sont pas si attachants que ça... seuls les effets spéciaux et les doublages VO comme VF ont de la valeur ! Disney est capable de beaucoup mieux. J'ai pas honte de le dire, j'ai largement plus apprécié Alvin et les Chipmunks ! Ennuyant malgré un rythme assez dynamique.
Un western urbain signé Robert Rodriguez. Si vous connaissez un peu le bonhomme, vous savez qu'il n'y a rien d'autre à ajouter.
Voilà un film qui traîne bien des casseroles derrière lui... Tout d'abord, comment ne pas dire que ce film n'est rien de plus qu'un immondice ? Un navet monumental? Ensuite, l'ombre de la malhonnêteté plane tout le long. Parce que Poiré, tout à fait conscient du désastre, n'a rien trouvé de mieux à faire que de signer son film sous un pseudonyme. Une attitude pleutre qui n'a fait que desservir encore plus le film... Je ne m'attarderai pas davantage et je vais prendre soin de faire comme si ce film n'avait jamais existé.
Une très fidèle adaptation du roman de Isherwood. Un rendez-vous avec la mort accompagné d'une bande son superbe.
J'ai bcp aimé ce film, je recommande, bien sûr cette histoire n'est pas inédite (la gueule de l'autre par ex) mais dans un style plus sérieux. Servillo est magnifique !
C'est en définitive toujours un peu le même problème avec ces "documentaires animaliers", difficilement critiquables car bien de bonnes intentions, et en même temps si peu captivants... Et d'ailleurs, ces "Ailes pourpres" n'échappent certainement pas à la règle. Certes, les images sont belles, et on peut parfois se sentir légèrement emporté par cette nature fascinante, mais qu'on peut aussi somnoler devant des commentaires parfois un peu superficiels (bien qu'on ait par ailleurs largement vu pire) ainsi que des scènes souvent répétitives, semblant quelque peu oublier que nous sommes au cinéma, et par conséquent que l'on y est pour prendre un certain plaisir. Reste quelques passages particulièrement cocasses (la danse, un grand moment hélas trop court) et certaines situations saisissantes, mais cela est tout de même légèrement court pour nous séduire totalement. On pouvait ainsi espérer mieux, et cela même on peut par ailleurs souhaiter une longue vie à "Disneynature" et à sa belle entreprise.
Un des pires slashers jamais réalisé !! "Final Scream" n'est qu'un néo-slasher de plus, essayant de surfer sur la mode lancée par "Scream" de Craven. Malheureusement c'est loin d'être à point. C'est juste indigeste Un navet à éviter de toute urgence !! Je ne perdrais pas une seconde de plus avec ce "film".
Plutôt sérieux dans sa réalisation, le film n'a rien du genre horreur. L'image est trop sombre et le scénario trop simple pour nous divertir.
Malgré la prestation intéressante de la mère monstrueuse, le film est relativement ennuyeux. Voilà que deux hommes ont envie de tuer leurs proches respectifs : l'un d'eux sa femme, l'autre sa mère. De façon à ce que ce soit un crime parfait, il faut que chacun tue le proche de l'autre. On a affaire à un scénario plat, et au final, les meurtres n'auront pas lieu, donc on décroche rapidement, et on a envie de dormir. Je préférais déjà "Comment tuer son boss", où il y avait à peu près le même sujet. En bref, je mets 0/20 à ce film pour l'intrigue ennuyeuse qui ne me donne pas envie de revoir ce film.
Si ce n'est ses somptueux paysages, il n'y a pas grand chose à retenir de ce western fadasse qui se résume à une accumulation de clichés et une histoire peu passionnante.
Bonjour à tous, je n'ai pas lu les autres critiques avant de faire la mienne mais j'ai pu voir que la moyenne dépassé les 4 étoiles... Incompréhensible pour ma part, pour preuve je suis sorti au bout d'une demi-heure de film il y avait une quinzaine de personnes dans la salle 2 autres personnes sont sortis au bout de 10 minutes... C'est vraiment très très spécial, peut-être faut-il adhérer à la culture nippone pour apprécier le film ? Je suis pourtant un fervent adepte du stop motion à travers LEGO le film ou Wallace et Gromit Chicken Run... Mais là je vous avoue que je ne valide ni le scénario ni la texture des personnages tout pour moi était repoussant. Ne croyez pas que j'essaye de faire le buzz en mettant une sale note méchamment habituellement je suis plutôt généreux... Mais là ça m'est complètement impossible, comme quoi les goûts et les couleurs...
Tout es dit dans le titre et je vais pas faire plus de bruits ou de commentaire que celà ..... no comment
Eva Ionesco dresse le portrait d'une jeunesse que l'on a pas envie de connaître. Si "My Little Princess", le premier film de la réalisatrice était largement autobiographique, c'est moins le cas de celui-ci même si Rose est bien elle, ce qui se voit quand on compare physiquement les deux femmes au même âge. Comme je l'ai dit en introduction, elle met en scène des gens inintéressants au possible. Tout le film est fait de fêtes interminables, de dialogues ridicules et d'une sorte de triangle amoureux insignifiant. Tout au service d'un scénario indigent et porté des acteurs qui jouent très mal ou sont très mal dirigés. Ce n'est même pas le fait que ce soit mauvais le problème, c'est que le film ne raconte rien. C'est vide, artificiel et un peu pathétique. Bref, un film sans grand intérêt qui ne fait rien pour être apprécié notamment en mettant en scène ce genre de personnages.
Un film qui après les deux premières minutes m a fait penser que j allais peut être enfin voir un truc sympa avec des petites bestioles mais qui a vite fais de me faire changer d' avis.des fourmis d une intelligence incroyable qui font que plus le film avance plus ça devient risible même si c est pas le pire que j aie vu.
Rajouter la politique avec l'espionnage dans un petit discours sur l'amour, cela donne un résultat vraiment ennuyeux. Le contenu est assez opaque.....
Ce film est un vrai chef d'oeuvre ! c'est pratiquement la première fois que j'ai la forte envie de ne pas aller jusqu'au bout. Et malheureusement pour les auteurs de ce gros légume, j'ai pu contempler, à la fin, pour épaissir la sauce âpre, et qu'y viennent t-elles faire ? En apothéose, d'étonnées pauvres autruches perdues comme votre serviteur, par autant de mauvais goût, de manque de professionnalisme dans la mise en scène et dans la légèreté du scénario Je pensais nos amis Belges bien plus subtils que ça. Le seul point positif d'où mon "Chef d'oeuvre" : Les quelques élogieuses (rares) critiques que j'aime toujours à garder pour la faim. Car comme je l'ai lu, par ailleurs, en critique de ce film, et très justement, il y en a toujours, pseudos intellectuels ou pas, qui trouvent leur bonheur en encensant des œuvres (en peinture également) au ras des pâquerettes. (je suis désobligent pour ces fleurs) !
Si les bâillements sont bons pour la santé alors ce film doit être reconnu d'utilité publique.
26 03 08 Depuis 2 semaines, la régie publicitaire Screenvision avise placidement les projectionnistes chargés des montages de pub en 1ère partie que son client "de haute gamme" (sic...) Louis Vuitton voudrait éviter de passer dans les salles "ou vous difuser" (re-sic...) certains films: -Le voyage de Primo Levi - Les toilettes du pape - Le dernier repas - Cruising - La Zona-... Tous ces films ont peu de copies. Ils ont surtout un propos et un engagement esthétique voire politique. C'est sans doute ce qui déplait à Bernard Arnault, patron d'LVMH, grand pote du VRP élyséen ou à un autre des brillants chargés de com' de la marque-phare du Bling-Bling national. Quant à Screenvision, on y attribue visiblement + d'importance au bon plaisir du client qu'à la langue française et la liberté d'expression. Suggestion: rendons leur boycott à LVMH et Screenvision et allons voir nombreux ces films "maudits" par ceux qui se prennent pour les références du bon goût.
Mais c'est génial ! Enfin, non c'est pas génial d'accord. Mais c'est tellement INFINIMENT mieux que tous les équivalents que je me suis tapés ces dernières années ! Là : c'est drôle, on ne s'ennuie pas, y a de la bonne musique et la fin est bien trouvée. Peut-être que ça va réussir à exorciser toutes ces daubes infâmes qui m'ont donné envie d'exploser, telles que Shaun of the dead (mais c'est à vomir d'ennui ce truc ! Pourquoi ça a tant de succès ?!) ou Black Sheep qui a été l'une des plus grosses déceptions de ma vie (heu... j'en fais peut-être beaucoup là !) étant donné que c'est l'équipe de tournage de Bad Taste et Brain Dead qui l'a réalisé et que c'est pas drôle sauf une scène et surtout que c'est très ennuyeeeuuux. Mad Zombies à côté, ça a la puissance de tous les films comiques de l'histoire du cinéma réunis depuis Charlie Chaplin.
Un bon film d’espionnage qui nous entraîne de Marrakech à Londres au travers d'une intrigue solide. Le casting emmené par James Stewart est très convaincant, on note d’ailleurs la présence de notre Frenchie Daniel Gélin, qui s’en sort brillamment. Les scènes mémorables sont nombreuses, la séquence du Royal Albert Hall, notamment, constitue un moment d'anthologie. Un film intense dans lequel Hitchcock nous offre encore une belle leçon de cinéma !
A recommander si vous avez des problèmes d'insomnie. Les dialogues sont fades, les moments d'humour aussi rares que le nombre de victoires françaises en Champions League, l'intrigue aussi palpitante que le récit de la vie d'Alain Juppé. Je dois toutefois reconnaître qu'Alain Delon, dont je ne suis pas fan, ne fait pas une mauvaise prestation.
Le grand Jack est comme toujours très bon. Le problème pour moi, c'est ce vide scénaristique qui caractérise ce film. Je n'ai absolument pas adhéré pour cette raison. Si non, le film parvient tout de même a bien mettre en scène un personnage assez solitaire dans l'âme et qui s'emmerde dans sa vie. Nicholson parvient à bien le faire ressentir mais pour moi ça ne suffit pas.
mouais, un peu lent parfois, un peu inutile aussi, mais c'est une vision comme une autre, qui a l'air authentique
Portée par la fraicheur et la sincérité de Lily James et Himesh Patel, cette comédie romantique et musicale bien dosée, comme seuls les Anglais savent les concevoir, donne résolument envie de se replonger dans l’œuvre intemporelle des Beatles. Bravo à Danny Boyle pour cette belle idée de départ, à savoir comment serait le monde d’aujourd’hui si les Fab Four n’avaient pas existé ? Aimable participation d’Ed Sheeran et Michael Kiwanuka dans leur propre rôle, et du vieil ami du réalisateur, Robert Carlyle, dans une scène inattendue qui suscite une belle émotion !
Ce film est une tuerie, franchement le meilleur parmi les meilleurs, c'est franchement de la bombe et les effets spéciaux sont d'une grande qualité. Ils ont été réalisés par l'équipe trisomique de Michael Bay, c'est dire la qualité visuel ! Maintenant je vais chier dans le jardin, je re. Amicalement,
Quel excellent film réalisé par le grand John Woo. Ce dernier a fait confiance à 4 bons acteurs : Ti Lung, un célèbre acteur de film de Kung Fu, Chow Yun Fat, un comédien charismatique, Leslie Cheung, un jeune beau gosse et Waise Lee qui fait ses débuts dans le monde du cinéma. Le scénario est assez bien. Les gunfights et les scènes dramatiques sont les points forts de ce chef d'œuvre. En résumé, c'est un excellent polar noir signé John Woo ..
Ce portrait présente très peu d'intérêt (une histoire qui n'a fait écho qu'en Italie) et son traitement est d'un ennui abyssal.
Grosse deception ! On s'ennuie beaucoup. Il n'y a pas tant de chansons des Beatles que ca, ou juste des bribes. Pas d histoire, pas d emotion. L histoire d'amour est vraiment neuneu au possible. Passez votre chemin !
Un couple vit paisiblement sa retraite lorsqu'une lettre en provenance de la Suisse apporte une information très particulière. Une femme disparue depuis plus de 40 ans est retrouvée à la suite de la fonte d'un glacier. Son corps a été conservé et a été reconnu comme étant l'amie du retraité et qui a disparu lors d'une marche en montagne. Cette femme retrouvée va remettre en cause la tranquillité et la routine de ce couple " modèle ". On comprend qu'il en a été amoureux, qu'il voulait l'épouser, et qu'un enfant était en projet. Bref pour la femme jouée magistralement par Charlotte Rampling, cette nouvelle va provoquer, en quelques images et quelques mots, une crise de jalousie, d'angoisse en apportant dans leur vie, un éclairage qui rendra leur relation probablement impossible, ou en tout cas parasitée par la réalité d'un amour passé, caché, et dont la place va devenir omniprésente. Un très bon film dom
Le pire exemple d'amateurisme : un idée PAS originale, un montage MAUVAIS, des acteurs TRÈS MAUVAIS, des effets spéciaux TRÈS TRÈS MAUVAIS et j'en passe. Et on appelle ça "un film" ?
Cehennem (2010) est le tout premier film réalisé en 3D Reliefs produit en Turquie. Le film, fraîchement sortie dans son pays d'origine (début du mois d'octobre), il débarque dans l'hexagone sous la forme d'une sortie technique (alors qu'un DTV aurait été plus judicieux). En effet, le film de Biray Dalkiran est un ratage complet ! Le scénario ridicule au possible nous emmène dans une ancienne fabrique de bougies. Lors d'un shooting, des phénomènes inexpliqués se produisent. Le photographe en proie à des hallucinations va découvrir le sombre passé de ce lieu désormais maudit. Scénario grotesque, acteurs incroyablement mauvais, des dialogues qui sonnent faux, des SFX hideux, bref, autant vous dire tout de suite que le film est un véritable calvaire.
Un début prometteur, des effets spéciaux et une dynamique vraiment accrocheuse et puis.................plouf, ça retombe et on ne comprend pas bien ni pourquoi ni comment. Vraiment dommage car les acteurs bourrins sont vraiment pas mal, l'ensemble tient bien la route mais on a comme l'impression qu'au bout d'une bonne moitié du film le scénario s'arrête pour laisser place à des pseudo affrontement inutiles et ennuyeux. Un très bel essai mais qui retombe comme un soufflet qui sort du four.
Un scénario qui ne captive pas et des personnages confus.
Un des meilleurs DA (hors, Pixar, Disney, Dreamworks) que j'ai vu. Les personnages sont attachants, l'histoire est originale et bien menée de bout en bout. Un DVD à se procurer et à regarder de multiples fois par toute la famille.
J'avais vu, et adoré, Historias Minimas... et j'ai autant aimé, même s'il est légèrement inférieur au point de vue l'intrigue, Jours de pêche en Patagonie. Bon... pour apprécier le dernier film de Carlos Sorín, il ne faut pas avoir envie d'une intrigue compliquée, d'une caméra sophistiquée et d'effets spéciaux. Il y a peu à en dire, c'est un opus d'une sobriété totale, une petite merveille de simplicité et d'humanisme, agrémentée de quelques discrets traits d'humour. Il y a, comme toujours chez Sorin, une attention particulière, presque tendre, portée aux personnages, une façon de capter les petits détails du quotidien, une atmosphère "fraternelle" qui rendent l’œuvre facile et douce. Pourtant, pas ou peu d’histoire. Un personnage central, attachant d'emblée, mais banal. Et cet éclopé de la vie, tombeur sans l'avoir voulu, buveur sans y prendre garde, salaud sans volonté de l'être, nous est tristement familier. Sorin procède par petites touches, il crée un climat qui nous permet de revivre avec le personnage, en phase de rédemption. L'immensité des paysages, la bande son assez envoûtante, l'interprétation d'Alejandro Awada, tout en douceur et sourires étonnés : pas de doute, peu à peu la sauce "prend" et le charme opère. C'est délicat, subtil et sans pathos excessif. La fin nous surprend alors qu'on aurait bien continué un peu à cheminer aux côtés du héros, les 78 minutes ont passé comme l'éclair. Jours de pêche n'est pas un vrai road movie, il se déroule toujours au même endroit, même si c'est un ailleurs improbable et "exotique". Mais le cheminement a lieu, c'est à l'intérieur du héros lui-même qu'il se produit.