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Ca faisait longtemps que l'on n'avait pas vu un bon thriller politique et ici Polanski utilise avec génie la situation géopolitique actuelle en mettant en scène les difficultés juridiques d'un ancien premier ministre britannique qui a tout de Tony Blair sauf le nom (et la femme...). Le face à face entre Ewan McGregor et Pierce Brosnan est d’une intensité cinglante grâce à une atmosphère oppressante et à des personnages dont la psychologie est parfaitement bien mise en place. Le seul souci provient du rebondissement final, la révélation étant basée sur un système plutôt éculé.
Minnelli fait Son film de Guerre, et encore une fois c'est splendide. j'ai beau avoir préféré "comme un torrent" ou encore "celui par qui le scandale arrive", il faut bien dire que nous avons ici son film le plus sombre.
Loin des "galettes" ou encore de "comme la lune" dans une moindre mesure, "les deux crocodiles" semble être vulgaire pour rien et ne pas raconter grand chose qui en vaille la peine ... Dommage pour un tel duo. Constat similaire pour "Plus ça va, moins ça va" ; je vous conseille donc vivement "Bouvard et Pecuchet" ou J. Carmet et J-P Marielle sont au diapason !
ça se veut inventif et ce n'est que vu et revu, avec un décor nouveau. ça se veut intelligent alors que ça accumule tous les poncifs du genre. ça se veut ésotérique là où ça n'est que niais, ça se veut bien joué alors que tout repose sur une Nicole Garcia toujours aussi névrotique...mais heureusement qu'elle est là et qu'elle joue bien parce qu'elle est bien la seule. éligible au plus mauvais film de l'année voire de la décennie, c'est creux, prétentieux, bête, et comme tous les films qui accumulent ce genre de saynètes sans fond, ce n'est que pour masquer l'indigence du scénario. A fuir, je me demande encore pourquoi je suis resté pour contempler ce désastre...pas une scène pour rattraper l'autre, il faut quand même le faire ! heureusement, le film est très mal distribué...on comprend pourquoi !
Considéré comme une suite à Ennemis publics, ce nouveau volet des aventures du tandem Superman/Batman s'inspire quant à lui de l'arc "La Supergirl de Krypton", toujours confectionné par Jeph Loeb et Michael Turner. Nous y voyons l'arrivée impromptue de Kara, alias Supergirl, recueillie par nos deux héros. Et si Superman est heureux de faire la connaissance de sa mystérieuse cousine elle aussi rescapée de l'extinction de Krypton, Batman est quant à lui plus septique sur la venue sur Terre de ce danger public encore incapable de gérer ses pouvoirs... La suite de l'aventure sera bien plus mouvementée, avec une série de rebondissements absolument réjouissants où se mêlent Wonder Woman, Barda et le terrifiant bad guy Darkseid qui fomente dans son coin une véritable apocalypse. Tous les personnages présentés à l'écran sont donc liés pour une guerre monstrueuse et inévitable. Au niveau de la mise en scène, c'est la brillante Lauren Montgomery - qu'on ne présente plus - qui s'occupe de mettre en images la péripétie animée avec le talent qu'on lui connait, rendant le long-métrage de plus en plus magnifique, la qualité de l'animation se surpassant à chacun de ses films (l'affrontement entre Superman/Batman/Wonder Woman et la horde de clones de Doomsday peut témoigner de la maîtrise de la dame Montgomery). Suivant cette fois-ci fidèlement et avec minutie les planches originales (tout en ajoutant quelques scénettes pour plus de cohésion), le scénario demeure l'un des meilleurs proposés pour le petit écran. Action, révélations et multiples rebondissements entourent ce récit finalement très adulte où nos deux super-héros vont avoir encore une fois fort à faire pour sauver le monde. En somme, malgré une certaine aseptisation du ton très sombre des planches de Michael Turner, nous faisons face à l'excellente adaptation d'un arc de comics alors insoupçonnable qui arrive malgré lui à devenir une passionnante aventure.
Si le cinéma a pour vocation de nous conter les histoires d'amour et de haine, My Land trouve sa place dans la liste des plus beaux films. Nabil Ayouche y donne vie aux dilemnes de sa double origine juive et arabe en construisant un mur d'images entre les palestiniens exilés de force en 1948 vers le Liban et les jeunes israëliens habitant maintenant cette terre si contestée. Ces images sans haine mais fortes de souvenirs de vies palestiniennes heureuses transmises par la force à des générations privilégiées semble nous dire qu'un nouvel équilibre de reconnaissance peut s'établir avec le temps. Ce sont ces paisibles paysages méditéranéens et de ces jeunes israëliens plus ou moins culpabilisés qui nous délivrent ce message. Ce beau plaidoyer pour une paix juste ignore volontairemnt les faucons tournoyant au dessus de cette terre que les personnages de ce beau film qui ne se sont jamais rencontrés appellent My Land.
film ancien mais très beau ! belle histoire je conseil le film "Ghost" pour toutes les personnes qui auraient aimées ce film !
Tiens, un film américain pour le marché asiatique... J'ai vu ce film en Thaïlande avec un ami fan des films de type HK (moi je n'aime pas ce genre de films) --> résultat, on a trouvé de façon unanime que c'était un épouvantable navet. Pour autant, on peut lui reconnaître quelques qualités graphiques en dehors d'un univers aux couleurs en permanence artificielles. Dialogues ridicules, personnages vides, histoire bricolée à la va-vite et...même pas de vrais combats (90% du temps le héros tue 5 ennemis en un coup d'épée et s'arrête dans une position "pour la photo" après son exploit). Bref, FUYEZ!! (enfin je ne sais pas combien de personnes vont lire la critique vu que le film est -encore?- inédit en France)
Un film qui, pendant 2h30, soulève une question : où se situe la frontière entre un film complexe et casse-tête, et le n'importe quoi le plus total? Si l'idée de départ est intéressante et originale, on se perd rapidement dans cet enchevêtrement de vies et de choix, on a du mal à suivre cet ensemble très décousu sans fil conducteur apparent et logique. Contrairement aux critiques que j'ai pu lire, je n'ai donc pas accroché, bien que les acteurs et la réalisation soient très bons. Dommage.
Deuxième long mètrage de Patrick Bouchitey après le percutant "Lune froide" qu'il signa en 1991. Avec "Imposture", l'acteur-rèalisateur signe un thriller littèraire plein d'intensitè qui nous captive de la première à la dernière minute pour un film qui se situe entre "Misery" et "The Collector". Une histoire ètonnante d'un ècrivain ratè qui se transforme rapidement en un huis-clos troublant, à la tendance masochiste et aux nombreux non-dits! Bouchitey instaure une relation à l'atmosphère ètrange entre la victime et le kidnappeur et arrive au fil que l'intrigue avance, à dèrouter le spectateur! En kidnappeur effrayant et attachant, Bouchitey est magnifique face à Laetitia Chardonnet en victime, dans un rôle fascinant et quasi muet!Une brillante rèussite avec l'inquiètante mèlodie de Steve Reich...
Une multitude d'invraisemblances de la première à la dernière minute. L'héroïne n'est à aucun moment crédible, ne serait-ce que parce qu'elle ignore tout de la photographie d'art; elle prend ses photos comme une touriste au pied de la tour Eiffel. Quant aux photos proprement dites , elles ne sont qu'une série de poses stéréotypées telles qu'on peut les trouver dans un magazine gay. On attendait le regard d'une femme sur des corps masculins; on a celui d'un cinéaste sur ces mêmes corps, tentant vainement de prêter sa sensibilité personnelle à son actrice; le résultat est sans appel : rien ne passe.
Conte fantastique avec un scénario qui ne m'a vraiment pas séduit. Au bout de 45 minutes,je ne regarder plus le film tant il ne m'intéressé pas.
Une étoile pour le dernier quart d' heure + intéressant que tout le reste que j' ai trouvé insipide avec des personnages pour la plupart dénués de vrai charisme et parfois des scènes d' enthousiasme à la limite du ridicule. Tom Hanks joue bien son rôle mais son 1er film n' est pas une grande réussite.
Sa comédie noire intrigue, mais ne tient pas très bien, hélas, la distance.
1 an après la Désolation de Smaug, voici la dernière partie des aventures de Bilbon et de ses amis nains : la Bataille des Cinq Armées. Et comme son nom l'indique, cette troisième partie est très épique avec des batailles et des affrontements qui durent sur plus d'une heure de film. La réalisation de Peter Jackson est toujours aussi maîtrisée, les acteurs toujours aussi bons et que dire du souffle épique que dégage le film : vraiment impressionnant. certains effets spéciaux sont vraiment enorme et par contre je trouve dommage que Bilbon soit autant mis en retrait sur ce film. Cependant, j'ai vraiment apprécié la Bataille des Cinq Armées, on passe un bon moment devant le film et il fait parfaitement le lien avec la trilogie du Seigneur des anneaux. La premiere partie avec smaug est enorme . Pour moi, le contrat est rempli pour Peter Jackson, il nous aura offert six films en Terre du Milieu des plus divertissants et de grandes qualités. 13 ans de bons et loyaux services qui méritent d'être amplement salués. Bravo à Peter Jackson et aller voir la Bataille des Cinq Armées, vous ne serez pas déçus (du moins si vous avez aimé les deux premiers opus).
Excellent dans le genre.
Un manga mal transposé en film... Malgré tout l'une où l'autre scène hilarante de par les clichés et le mauvais jeu des acteurs.
je suis très déçu ils ont filmé dans les coins les plus pourris (maisons en ruine, déco des années soixante) évidemment il fait froid (bonnet et moufles enfin histoire de mineurs alors que les mines sont fermées depuis des décennies par contre quand ils tournent dans le sud là c'est beau paysage et villas
Bien cul-cul. C'est elle-même [Emma Thompson] qui a écrit le livre dont c'est adapté. Je me demande quel enfant normal aurait envie de voir ce film. J'y suis allée par folie mais enfin...
Illusionniste, n, m : Personne qui fait des tours de magie. Si je ferme les yeux et que tu disparais, n'as-tu jamais vraiment été là ?
Oeuvre qui date de 1935, Les Croisades est réellement un très grand film de la part de Cecil B De Mille ( Les 10 Commandements ). Ce long métrage relate donc la 3ème croisade qui échouera contre Saladin en raison de la rivalité entre Richard Coeur de Lion et le Français Philippe Auguste. Voila donc un film d'aventure vraiment excellent avec des scènes de batailles vraiment très bien faites pour l'époque. La mise en scène du réalisateur est, a mon sens, vraiment exceptonnelle et le film est truffer de scènes mythiques. Il est, c'est vrai, énormement aider par des comédiens qui sont au summun de leur talent. Que ce soit Loretta Young ( Le Criminel ) dans le rôle de la princesse de Navarre, Henry Wilcoxon ( Les Dix Commandements ) dans le rôle de Richard Coeur de Lion, Ian Keith ( La Piste des Geants ) dans le rôle de Saladin ou encore de C. Henry Gordon ( Scarface de Hawks ) dans le rôle de Philippe Auguste, tous sont véritablement excellents et contribuent énormement à cette oeuvre magnifique. Nous pouvons également rajouter le personnage de l'ermite exceptionnellement interpreter par l'immense C. Aubrey Smith ( Rebecca ). Voici un des plus beaux films d'aventure des années 30 qui possède également des décors absolument magnifiques de la part de Roland Anderson ( Les naufrageurs des Mers du Sud ), des costumes d'une très grande beautés de la part de Travis Benton ( Cleopatre de Cecil B De Mille ) et une superbe partition musicale de la part de Rudolph Kopp ( Les Trois Lanciers du Bengale ). Il s'agit donc d'un des meilleurs films du metteur en scène et je le conseille à tous les fans de films historiques. Un film d'un noir et blanc absolument magnifique et qui possède donc des moments de très grands spectacles, mais qui possède également une magnifique histoire d'amour entre la Princesse de Navarre et Richard Coeur de Lion. Voici donc, à mon sens, un film qui est devenu un véritable chef-d'oeuvre et que je revois à chaque fois avec énormement de plaisir.
Incroyable, 20 ans après ce film n'a pas pris une ride. Il est toujours un fabuleux conte fantastique, film d'aventure éblouissant, spectaculaire, imaginatif, unique, porté par le talent inimitable de Robin Williams et des autres interprètes. Les débuts prometteurs de la jeune Kirsten Dunst, mignonne et énergique au possible, et l'énergie communicative de tous les protagonistes nous entraînent dans cette folie effrénée qu'est le jeu Jumanji. Un véritable chef d'oeuvre, inoubliable, un pur moment de rêve, d'aventure, de féerie, un classique du cinéma.
Et bien ça valait encore le coup de nous asséner un tel tapage médiatique pour ce nouveau navet de la comédie à la française. Quelle tristesse que l'on laisse de telles choses sortir sur grand écran à notre époque, une tristesse encore plus prononcée que cette tambouille nous est servie par un excellent humoriste, fin et intelligent habituellement. 1h25 de pitreries lamentables, d'un humour beauf et méchant, le tout joué par des comédiens peu sympathiques et à la ramasse pour la plupart. Personnellement je n'en peux plus des Chazel et autres restes cramés du Splendid, ils sont devenus lourds et ne font plus rire grand monde. Les gags sont lourdingues, c'est mal écrit et chaque personnage représente une caricature à l'extrême plus gênante qu'amusante, ne parlons pas non plus de cette fin moralisatrice d'une facilité faisandée. En gros, j'ai eu l'impression de revoir "Les Bronzés 3", c'est dire le niveau ... Je ne vais pas mettre la note minimale pour une seule et bonne raison : Valérie Karsenti, que je trouve efficace et touchante ici mais ce sera vraiment l'unique raison et ce n'est pas faute d'avoir cherché quelque chose de positif, sans résultat ...
Film qui me laisse un peu pantois !!! Le sujet me plaisait beaucoup, voir un couple se déchirer et tenter de recoller les morceaux mais la façon de le traiter m'a un peu moins emballé !! Certaines scènes sont émouvantes, d'autres ennuyeuses au possible et surtout, le personnage principal est antipathique à souhait !! Son détachement m'a agacé et je n'ai pas réussi à m'attacher à lui...j'ai quand même passé un bon moment mais j'ai été un peu déçu car je pensais vraiment être transporté et ému par le thème !!
Très bon téléfilm qui conclue (provisoirement ?) la série Stargate SG1 avec un retour de pleins de personnages qui ont fait les belles heures de la série. Je regrette quand même le manque de scènes d'actions, trop courtes à mon gout, mais bon, je met 4/5 quand même !
Je découvre la série par cet opus, bien caché au fin fond de la VOD qui m'est proposée. Je ne sais pas donc pour les précédents, mais en ne jugeant que celui-ci : c'est fait pour être du grand n'importe quoi, et c'est bien du grand n'importe quoi. Contrat rempli sur le papier, et les amateurs de films nanars y trouveront leur compte. Personnellement, l'absurdité omniprésente m'a beaucoup plu un certain temps, puis m'a lassée. Reste que certains gags m'ont faite rire (notamment la réplique inattendue "On dirait Wonder Woman !"), et que la durée du film est adaptée (1h20 environ). En revanche, le générique de début se moque ouvertement des spectateurs : il arrive comme un cheveu sur la soupe à 22 minutes du début et la chanson n'est que " Sharknado"... Ou comment le succès d'une série de films peut rendre les derniers opus "bling-bling"... Ce générique est à la limite d'être jeté sans respect là où le spectateur ralera le plus, juste pour se faire remarquer. La prochaine fois, qu'ils mettent carrément le générique de début avec le générique de fin, ça ira plus vite, et ça sera encore plus stupide... Malgré un côté très sympathique et j'en-foutre attrayant, un film qui souffre de son autosuffisance...
Un road movie magnifique, un des plus beaux films des années 80. Cette recherche d'un fabriquant de guitare génial et intègre révèle de très belles rencontres. Celles et ceux qui aiment Wenders, Jarmusch et Hartley seront comblés.
Film qui a pour lui un synopsis plutôt intéressant, mais les limites font vite se faire ressentir dut à une mise en scène trop limitée qui ne parvient pas à faire décoller l'ensemble, cantonnant le film à une intéressante mais anodine étude sociale d'une jeunesse en manque de repères. Néanmoins, grâce notamment au jeu tout en finesse de Anaïs Demoustier , d'amour et d'eau fraîche se laisseras regarder, mais plus comme un téléfilm que une oeuvre cinématographique.
Sympathique comédie dans laquelle on assiste à toutes les audaces de deux jeunes amies. On dénote une véritable recherche artistique, essentiellement visible pendant de nombreux sketches. Pour le reste, ce film "très second-degré" nous semble bien divertissant mais également très voire trop futile...
Je veux bien être tolérant avec les films d'horreur, mais il y a une certaine limite au-delà de laquelle on ne peut supporter les incohérences et invraisemblances. Le genre ne pourrait exister sans cette somme de mauvaises décisions bien souvent prises par les victimes qui tentent de survivre à leur assassin. Mais ici, le nombre de ces mauvais choix est tel que le film perd en crédibilité. Surtout quand la victime en question se transforme en MacGyver au bon moment, quand jusqu'à présent elle avait fait preuve de bêtise. Quant au final, ridicule... Bref, un bien petit film à oublier.
Jack Black se déchaîne dans cette comédie rock. De très bons titres dans la BO, d'excellents passages avec les enfants, des pas de danses et de la voix pour Jack Black. On le sent bien dans son trip et son rôle. Excellent !
Le film ressemble plus à un tvfilm des années 80, avec un scénario classique de film de boxe et ce qui va avec, boxeur de second plan, paris truqués, manager véreux ... La réalisation ne rentrera pas dans les annales malgré un léger sursaut à la fin. On retrouve juste Steve Buscemi dans un premier vrai rôle, il me semble qu'avant il n'avait fait que de la figuration.
« Criminal Activities » est un très bon thriller, dont le twist final est très bien construit. Il n’y a pas vraiment d’action, et la narration amène essentiellement la présentation psychologique des personnages. Le scénario est sympathique et la mise en scène est maîtrisée, pour les premiers pas du réalisateur. Le casting est bien en place et John Travolta apparaît comme étant en pleine forme. Un très bon divertissement …
Avec l'age certain prennent de la bouteille, d'autre s'enfonce dans un abime sans fond. Et bien Woody Allen fait partit de cette première catégorie. Il n'a rien perdu de sont talent et de son coup de patte artistique, chaque année il revient avec quelque chose qui en ravira plus d'un et bien cette année et la bonne pour moi après une certaine déception pour "Magic in the Moonlight". Globalement j'ai jamais trouvée Woody Allen mauvais ni moyen, ni même excellent ou jouissif mais plutôt une vision d'un réalisateur "bon" dans l'ensemble. Mais parfois il y a des années ou le cru est d'une excellences! Et bien pour moi 2015 en fait partie au même titre que "Match Point". C'est un réalisateur qui ne prend pas temps de risque que ça, mais arrivera toujours à trouver un public réceptif à ses films sociétale. Un Homme Irrationnel ma donc particulièrement touché par son rythme tendre et poétique avec sa pointe de thriller qui laisse en allène le spectateur mais tout gardant intact ou presque ce coter romanesque. On oubliera pas d'applaudir Joaquin Phoenix qui apporte une âme au personnage. Emma Stone a également livrer une belle prestation (Les muses de Woody sont toujours rayonnante.) La fin est quand à elle toujours une surprise, rien n'est laissé au hasard pour faire quelque chose comme nul autre avec la lampe qui fait bien la transition et répond de manière violente au philosophe sur le "hasard" et en fait donc un homme irrationnel comme plein d'autre élément durant le film notamment "le mensonge" sujet qu'il aborde au début du film et qui s’avérera être en plein dans la contradiction plus tard... A souligner aussi une narration très intéressante. Chapeau à l'artiste. 18/20
Le trailer donnait envie, puis j'ai commencé à le regarder, au bout de 20 minutes j'ai passé certaines scenes puis j'ai mis la fin. Et je suis décu, je m'attendas à un film décalé dans la veine de scott pilgrim avec l'atmosphere de sin city et un bon casting. En définitif, on se retrouve avec des acteurs dans les pires roles de leurs vies (le japonais devrait changer de métier), les cenes de combat sont merdiques, le seul qui doit avoir de vrais notions et le japonais mais les chorégraphies sont hyper horchestrées, c'est encore plus téléphoné qu'une démo lors d'un festival d'arts martiaux, pour finir l'histoire est basique et sans profondeur. Vraiement déçu.
Arf ! Qu'il est cruel de découvrir un film comme ça, qui a tant pour me plaire, et qui au final me laisse un goût d'inachevé ! Bah oui ! C’est qu'il y avait bien longtemps que je ne m'étais pas déplacé au cinéma pour voir un film de science-fiction qui ne soit pas un gros blockbuster écervelé. Et il a son petit charme cet "Eva", du moins j'avoue que beaucoup de petits détails qui gravitent autour du film m'ont vraiment séduits. Il y a cette ambiance posée et froide à la Andrew Niccol ; l'absence de surenchère d'effets spéciaux ou bien encore de jolies idées visuelles. Bref, autant d'éléments dont j'aurais su me contenter si le cœur de l'intrigue n'était pas aussi minimaliste. Quel malheur que le film n'ait que si peu de choses à dire au final, qu'il se cantonne qu'à une banale histoire d'amour dont les ressorts sont d'ailleurs trop vite mis en évidence. Du coup, faute de contenu, le film s'enlise vite dans un rythme assez soporifique, et ce n'est pas la belle performance de Claudia Vega dans le rôle éponyme qui permet vraiment de donner à cette "Eva" le relief nécessaire pour en faire un spectacle suffisamment plaisant. S'en est presque rageant.
Une purge effarante de stupidité sans aucune écriture pour lier entre eux une enfilade de sketches disparates. Le pire de la comédie régressive américaine potache, graveleuse, crasse et grasse, roulant à l’humour lourdingue et pas drôle. On peut pas dire mieux que : juste nul.
un petit film passé inaperçu avec Keanu Reeves. Ca se laisse regarder, jolie histoire. Anthony Quinn est de retour!
Rien à sauver dans ce « prequel » tardif et dispensable du cultissime "Dumb & Dumber" avec les indècrottables Jim Carrey et Jeff Daniels! Eric Christian Olsen et Derek Richardson ont la lourde tâche de reprendre leurs rôles...mais au milieu des annèes 80! En effet, les lycèens Harry et Lloyd, crètins hors norme, sont cantonnès dans des classes de rattrapage! ils n'ont qu'une idèe en tête dans cette comèdie ou le presque rien l'emporte: prouver à leurs copains et à leurs profs qu'ils ne sont pas si dèbiles que ça! Un vaste programme! Reste l'inègalable Eugene Levy en proviseur, le joli minois de la craquante Rachel Nichols (sans elle, la catastrophe serait totale) et du jeune Shia LaBeouf à ses dèbuts! On est surpris de voir qu'une telle comèdie n'est pas fait couler la « New Line Cinema » en 2003 avec des gags au ras des pâquerettes! Manquerait plus qu'on en face une suite dèsavouèe ou un reboot! Gardons en mèmoire le premier "Dumb & Dumber" et prions pour que les frères Farrelly fasse une suite aussi poilante qui se fait gentiment attendre...
Etant un fan de films de zombies, je me devais de regarder ce film, et bilan des courses: à la hauteur de mes attentes. La mise en scène est particulière du fait de l'utilisation d'une caméra DV qui renforce l'immersion, des acteurs convaincants, une BO très plaisante, mention spéciale au thème "in the house" qui est tout simplement magistral. Un très bon film sur l'univers post-apocalyptique et les zombies !!!