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Film inégal et dans l'ensemble décevant. Ce n'est qu'après une longue heure que le film prend du rythme, en particulier grâce à un aussi bluffant qu'un brin caricatural Christopher Lee. L'Histoire est quant à elle mise de coté, pour ne laisser place qu'au mythe Raspoutine, ou du moins la vision que le réalisateur veut nous offrir de ce personnage à l'existence floue.
Malgré la très bonne performance du casting – dont celle de Ruth Chatterton dans le rôle principal -, je ne peux pas dire que j’ai pris beaucoup de plaisir à visionner cette rareté de William A. Wellman. La faute à une mise en scène beaucoup trop classique et pas assez touchante, ce qui est d’autant plus regrettable car le sujet de son film qui est profondément dramatique était tout de même bien intriguant.
Bof, une comédie super lourde et qui tombe dans le n'importe quoi. C'est burlesque, souvent pas très drôle et surtout mal joué. Mais malgré tous ces points faibles, j'ai réussi à y trouver un certain plaisir grâce notamment à Bourvil. Le scénario est un des plus débiles que j'ai vu tout comme l'acteur incarnant un mauvais Hercule Poirot.
Le plus beau de tous les Walt Disney, une merveille insurpassable qui a d'emblée porté au plus haut du fronton du 7e Art le dessin animé en 1937. Cette production, presque inimaginable à l'époque, a employé jusqu'à 750 personnes qui, d'arrache-pied et durant 4 ans, ont travaillé à la conception et l'élaboration de ce monument de beauté, de charme et de tendresse. L'association du génie des frères Grimm et de celui de Walt Disney devait donner naissance à ce long métrage magique, à ce conte illustré de façon idéale, au point qu'on ne sait si c'est l'histoire qui a le plus servi le film ou le film qui a le plus servi l'histoire. Une perfection absolue sur tous les plans et un succès phénoménal qui réveillent en chacun - petits et grands - les émotions les plus poétiques, les plus sincères, les plus authentiques. Un bain de jouvence et de fraîcheur. Et que l'on ne me dise pas que ce dessin animé a vieilli : les chefs-d'oeuvre ne vieillisent jamais. La Joconde, la tour Eiffel ont-elles vieilli ? Et n'oublions pas non plus que Disney, avec ce film, ouvrait une voie dans laquelle beaucoup de jeunes talents se sont engagés depuis...
Un énorme polar avec deux acteurs au sommet, Tom Cruise et Jamie Foxx. La mise en scène est ultra élégante, et on est pris dès les premières secondes dans ce chaos urbain. Un très bon Michael Mann.
J'aime bien regarder pokemon et en rire, mais là c'est juste pas possible, profondément ennuyant, j'ai du me forcer pour le regarder avant de craquer et de ne passer en accéléré.
Film peu connu et qui mérite de le rester : scénario banal et peu interessant.
Oula,c'est mauvais, c'est catastrophique. Avec Ressources humaines, Laurent Cantet a touché le fond. La performance de Jalil Lespert est très moyenne,bien que largemaent supérieure à celle des autres acteurs, complètements bidons, en particulier la syndicaliste, insupportable.La Mise en scène est plus que médiocre, et on s'ennuie!! L'ennui est infernal, la plupart des scènes sont ridicules et accompagnées de dialogues très creux, à l'instar de la scène de la bagarre, dans le bar. Bien sûr le parti pris est celui des gentils syndicalistes qui se battent contres d'horribles patrons, des tortionnaires qui leur prennent leur travail. Des syndicalistes insupportables, comme Danielle Arnoux, qui ne fait qu'hurler et geindre pendant tout le film. Pour finir en beauté, il fallait bien sur montrer la solidarité entre les ouvriers, Franck Verdeau et son acolyte et la CGT.l'établissement est vandalisé et il y'a grève.Le film s'éternise sur la fin, une fin assez ignoble d'ailleurs où on reste largement sur notre faim, bien que jubilant de s'être débarassé de cette daube abjecte.
Du cinéma « politiquement correct » mais très convenu dans son traitement et sa forme. Pablo Trapero n'y va pas de main morte dans le misérabilisme et la démonstration du film à thèse. Le film se voit pourtant sans ennui.
Surement le meilleur film d'Alexandre Arcady. "Hold-Up" est un divertissement impersonnel habillé d'un faux suspense. Les acteurs font ce qu'ils peuvent.
J'avoue que je vais avoir du mal à rester objective dans ma note : j'ai du regarder Jumanji une bonne dizaine de fois lorsque j'étais gamine. Il a bercé mon enfance (c'était même mon film culte lorsque j'avais dix ans) et malgré ses défauts, je ne peux pas mettre moins de quatre étoiles. Déjà, le casting est irréprochable : Robin Williams est génial, comme à son habitude (je crois que c'est l'un des rares acteurs qui excelle aussi bien dans la comédie que dans les drames), et on ne peut que craquer devant la jeune Kirsten Dunst. Le scénario est de plus plutôt original et le fait d'axer l'intrigue autour d'un jeu de société rend le tout plus vivant. On peut remarquer aussi que les effets spéciaux sont plutôt bons pour l'époque et que le film n'a pas autant vieilli que ce à quoi on pourrait s'attendre. Il date, pourtant ! En tout cas, Jumanji restera toujours culte pour moi.
Très bon téléfilm, pétillant, jeune, plein de fraicheur. J'ai adoré ! L'idée de mettre une ado dans le corps d'une femme de 30 ans, c'est génial. Le jeu des acteurs est parfait : Claire Caim est un bon choix pour le rôle d'Olivia. Mais les acteurs secondaires jouaient tous très bien également. Je n'ai zapé aucune scène et regardé le tout d'une traite avec beaucoup de plaisir, ce qui est déjà un signe de qualité pour moi ! L'histoire est bien bâtie et vraisemblable. A revoir dans dix ans avec probablement autant de plaisir. Mettre en contre point une sœur ado sérieuse et un peu ringarde met bien en valeur le jeu de Claire Keim.
Avis Bref ; Un film de clown ou plutôt un clown de film. bon d'accord ce n'est pas drôle, mais blague pourri pour un film pourri. Déjà pendant quasiment toute la première heure du film, on ne voit que le bras de ce fameux clown puis quand on vient à le voir mais Loool ! Ridicule et en plus il ne ressemble en rien à l'affiche à l'exception du maquillage quoi. En plus, il ne se passe pas grand-chose avec une histoire complètement folle et surtout débile au bout du compte. Enfin bref, encore une perte de temps !
Après les 2 et 3ème opus de «Jason Bourne», Paul Greengrass retrouve Matt Damon et le plonge cette fois-ci au coeur de la seconde intervention militaire américaine en Irak. On suit un commandant de l’US Army changé, avec son unité, de trouver des armes de destruction massive sur la base d'informations «officielles» d’un mystérieux indicateur. Mais rien n’est aussi simple puisque le film dénonce les pratiques controversées du gouvernement Bush. Avec la marque de fabrique du réalisateur, l’immersion est donc totale car sa caméra colle littéralement aux «rangers» du personnage principal. L’intrigue, hyper réaliste est, malgré sa complexité, extrêmement limpide. Les scènes d’actions sont intenses et diablement rythmées. La dernière poursuite nocturne dans les rues sombres de Bagdad est vraiment démentielle. «Green Zone» est haletant de bout en bout et sans aucun temps mort.
Un film pompeux et prétentieux qui se veut passer pour un film hype. Seulement : la musique est de la m*e*de, les acteurs jouent mal, il n’y a pas de scénraio, pas d’histoires, la plupart des scènes sont des remplis avec des gens bourrés et aucun plan ne nous fait rire. Bref, une grosse,mega, daube. Je suis surpris que ce film a été selectionné dans plusieurs festivals. Par contre, je ne suis pas étonné qu’il n’a obtenu aucun prix.
Le processus de criminalisation de l'individu y est illustré avec beaucoup de cran. Le documentariste ose aller au bout de la question du repentir. Hannah Arendt décrivait celui de Eichmann comme découlant de la défaite du nazisme. Ici, Joshua Oppenheimer questionne la possibilité du repentir en cas de victoire. Final subjuguant.
Stallone joue James Bonomo, un assassin qui aime son travail. Très tôt, il fait irruption dans un appartement avec son partenaire pour éliminer rapidement leur cible. Bonomo, qui est un tueur à gages avec un cœur (bien sûr!), Refuse alors d'éliminer une prostituée dans la douche. Comme l'histoire progresse, le partenaire de Bonomo est tué Bonomo avec l'aide d'un agent de police nommé Taylor Kwon (Sung Kang) enquêtent pourquoi quelqu'un le veut mort. Comme les cycles d'une machine à laver, le schéma se répète simplement jusqu'à la fin. Sur le chemin, nous rencontrons une variété de personnages oubliables. Il y a Christian Slater jouant un riche playboy nommé Marcus Baptiste. Il ya Brian Van Holt jouant un psychopathe traître. Il y a ... oh pis. Peu de personnages sont assez interressants pour être autre chose que des exercices de tir . Mais quand vous êtes dans un film avec Stallone, la règle générale est que Stallone est généralement la seule personne de votre côté. En fin de compte, Du plomb dans la tête est aussi subtil que son titre. Si vous aimez les films Stallone qui sont lacées de violence et de chaos, vous apprécierez sûrement son dernier film. Si vous cherchez quelque chose de plus profond, alors vous devriez passer votre chemin clairement.2/5
D’une carrière riche de plus de 120 films, le chef opérateur de ce film, René Guychard est l’un des plus connus du cinéma muet en France. Après avoir collaboré avec Antoine, Capellani et d'autres réalisateurs comme Monca, Jean Kemm et Henry Krauss, il fut envoyé en 1921 en Indochine pour couvrir le voyage du Maréchal Joffre à Angkor. Cette partie de sa carrière est moins connue. Ses impressions de voyage consignées dans un carnet aujourd’hui conservé à la Cinémathèque française livrent son incapacité à décrire les merveilles que l’opérateur voit défiler sous ses yeux. Seule sa caméra aura eu pour mission de retransmettre ses prises de vues aux spectateurs français d’alors. De pures chef d'œuvre !
Le réalisateur cherche à éviter la grosse comédie lourde et introduire un peu de romantisme et de réflexion mais sans vraiment s'en donner les moyens au niveau du scénario. Ca donne une petite comédie gentille sans rythme.
Un film vraiment pas terrible digne d'un téléfilm avec une histoire vu et revu et il y a malheureusement beaucoup trop de longueurs pour espérer accroché au film.
(Vu en avant-première) - Un film intelligent et original. Une histoire de couples qui n'est saisie que lors des week-ends et où les jours de semaine restent à l'imagination du spectateur. Une idée intéressante portée par une belle mise en scène, une belle photographie, beaucoup de finesse et une très bonne interprétation. Tous les acteurs sont bons, même si Karin Viard me semble surjouer beaucoup. Quant à Ulrich Tukur, il est la figure émergente du film, à tel point que la réalisatrice a, dit-elle, fait évoluer le scénario par rapport à son rôle. En revanche il manque un véritable dialogue de qualité. Des amis, même de trente ans, ne s'expriment pas que par mimiques ! Ils parlent ! Nous n'attendons pas des mots d'auteur mais les textes mériteraient d'être plus étoffés et mieux construits. Une belle réussite cependant.
Minable et insensé. Rien à sauver de ce ratage complet. Anthony Hopkins est méconnaissable et la sublime Jessica Lange, vulgaire et transparente Pourtant le titre et la jaquette du DVD laissaient penser à de bonnes choses. A ne pas acheter sous peine de classement vertical à la vue de la première seconde du film.
ahhhhhh jerry lee(j'adore ce chien).Chien de flic est un film qui a bercé mon enfance,un film terriblement drôle,jim Belushi dans son meilleur rôle.IL ne mérite surement pas 4 étoiles mais ma nostalgie prend le pas sur mon sens de la critique.un film a voir et a revoir
Le film est attirant par son casting et un sujet classique qui fonctionne généralement bien. Après un départ plutôt convaincant on commence tout même à tiquer sur l'ambiance trop studio et finalement la réalisation mise à nue par un scénario sans surprise nous montre un visage peu avantageux.
John week 2 est un film propre, efficace, et bourré d'action. Le personnage est toujours aussi charismatique. Quand au scénario, c'est très classique. Çà tire dans tous les sens. Bref, on est en territoire connu. J'avais apprécié le premier film, ce second volet est dans la continuité.
du réchauffé, une histoire flattant encore et toujours le modèle américain mais tellement bien réalisé avec ses deux comédiens qui crèvent l'écran !!! belle leçon de courage
J'ai été surpris bien au delà de mes attentes. Un film qui m'a fait du bien. Des acteurs convaincants, un paysage reposant, une histoire cocasse et une bande son très réussie. Il ne m'en faut pas plus pour passer un excellent moment. Je ne comprends vraiment pas pourquoi il n'est pas sorti en France !?
Pas grand chose à voir . Des effets d'horreur qui semblent sortir tout droit des années 80 , pas d'ambiance particulière , pas vraiment de tensions . Peut-être un petit quelque chose en relation avec le lien familial qui , s'il avait été plus creusé , aurait pu dégager de l'intérêt ...
Et une bonne surprise, une ! Yes Man est le meilleur fil de Jim Carrey depuis Eternal sunshine of the spotless mind en 2004. On s’amuse franchement mais le fond du film, et son fameux YES, nous interroge aussi forcément. C’est bien écrit et très bien joué, avec une pléiade de bons acteurs dont la très craquante Zooey Deschanel. Que demande le peuple ? ‘’A l’origine n’est-ce pas censé être une comédie de trentenaire ?’’ Il est vrai que Carrey apparaît un peu comme le vétéran de la troupe (ce qu’il est) mais ça passe, d’autant qu’il est toujours en forme que le montre la scène ou il fait du jogging après avoir passée toute une nuit à se siffler des red-bull.
Que dire de ce truc, pardonnez mon expression mais payer pour aller voir ce genre de choses me fait mal au bas du dos. Les mots qui me viennent après la vision du film c est vulgarité , grossièreté , pathétique!!!Je n ai rien trouvé de drole et au bout de 20 min de film je commence a regarder l heure et horreur encore 1 heure a supporter une pseudo actrice qui essaie de nous faire du Rémi Gaillard en beaucoup mais beaucoup moins bien.Je croyais que dans le cinéma français on avait déjà touché le fond mais je me rend compte que l on arrive a creuser encore, donc je souhaite bon courage à ceux qui vont quand meme tenter de le voir , et aux autres economisez votre place de cinéma de bon fil arrive prochainement
Un polar noir typique des années 60 qui se révèle très bizarre , aussi bien dans sa conception que dans ses acteurs . Simple mais qui pouvait être efficace , le scénario raconte le combat d'un escroc malin et nostalgique qui cherche vengeance face a une organisation financière qui lui doit une forte somme d'argent , une intrigue très simple mais qui essaye de concevoir un personnage aussi particulier que perdu , un justicier solitaire qui cherche la rédemption mais la sauce ne prend jamais vraiment... Vrai gueule de gangster du cinéma des années 60-70 , Lee Marvin est plus statique , trop robotique et malgré sa gueule charismatique , il ressemble plus a un cyborg qu'a un vrai acteur , une gueule sans la parole et c'est bien dommage . Presque expérimental , la mise en scène de John Boorman essaye de créer une ambiance aussi instantané que nostalgique , mais ça reste étrange , un concentré de prise de partie pas toujours très bons et souvent déconcertants... Un polar a l'ancienne pas franchement terrible , un prétendu classique qui n'en a pas l'air .
Un petit film gore impliquant les membres du groupe de métal Cradle of filth. Entièrement tourné en vidéo on a l'impression d'etre devant un film pornographique. Impression renforcé par le doublage des dialogues en VF. Une fois habitué on réalise que l''on est face à un véritable OVNI constitué d'une succession de sketchs savoureux renforcé par des effets gores généreux et de facture artisanale mais très corrects. Bref un film assez jouissif à condition d'etre ouvert à une mise en forme assez déconcertante. 4 étoiles pour l'originalité et le divertissement procuré.
Un très bon moment à passer pour toute la famille effets spéciaux impressionnant histoire simple mais efficace quelques références à E.T en version transformers bien sur.
Andrew Marton prouve ici une fois de plus qu'il était juste bon à réaliser les courses de chars. Après avoir co-réalisé un mauvais remake d'un très bon film d'aventures anglais avec "Les Mines du roi Salomon", le cinéaste récidivait dans la médiocrité avec ce film d'aventures sans souffle, d'une conventionnalité effarante. Les scénaristes ont bien tenté de piquer à droite et à gauche, en particulier au "Trésor de la Sierra Madre" de John Huston, mais sans le moindre succès, scénario plat, dialogues creux, personnages caricaturaux et Miklós Rózsa qui donne l'impression d'avoir sorti une partition du fond de ses poubelles alors qu'elle aurait mieux fait d'y rester. A la lecture du synopsis, on pouvait penser qu'on aurait eu une réflexion profonde sur la cupidité humaine et ses conséquences désastreuses. Pas du tout, vous pouvez mettre vos neurones en mode "off" ils ne vont pas vous servir. Reste des extérieurs splendides, le charisme de Stewart Granger, la sûreté du talent de Paul Douglas et la grande beauté de Grace Kelly. Sans la présence de cette dernière d'ailleurs, ce film tombé dans l'oubli serait carrémant enterré six pieds sous terre. A moins que vous voulez absolument voir les onze films qu'a tourné Grace Kelly dans sa carrière, je ne vois aucune raison valable de ne pas passer à côté de ce film sans la moindre saveur.
émouvant, sincère, véridique....voila une très belle oeuvre!!
Sans saveur et sans surprise, cette comédie romantique recycle la bonne vieille histoire de la femme chargée d’organiser ou de résoudre les histoires d’amour (ou les problèmes de couple) des autres tout en délaissant la sienne. Les situations absurdes ponctuent le film, cela en devient lourd malgré le charisme des acteurs (Uma Thurman & Colin Firth).
Toute semblait avoir été dit ou écrit sur Marie Antoinette depuis plus de deux siècles Le cinéma n'est pas en reste non plus. On se souvient de la version mélodramatique et gnan-gnan de Jean Delannoy avec Michèle Morgan, ou celle plus légère de Sacha Guitry dans l'une des séquences de « Si Versailles m'était conté ». Il est vrai que le personnage est caution à polémique Sofia Coppola en est consciente et nous offre une version plus subjective, celle vue par les yeux de la souveraine elle-même. De son arrivée en France à 14 ans jusqu'à son départ de Versailles pour Paris, nous allons la suivre, très intimement. De point de vue de la reconstitution, le film est tout simplement prodigieux. Aucun détail n'est oublié quant aux murs et au contexte de l'époque. Les personnages sont subtilement dépeints et évoluent dans des décors sublimés par une lumière flamboyante. Chaque costume et chaque accessoire ajoutent à la vraisemblance et au réalisme. Sofia Coppola se sent investie par le récit de son héroïne, qu'elle veut très imbriqué à celui de son actrice. Elle dirige Kristen Dunst dans ce sens et lui permet d'exprimer toute l'étendue de son talent. Si elle ne revient pas de Cannes avec un prix d'interprétation c'est à n'y rien comprendre ! Le seul reproche que l'on pourrait faire à ce film est toutefois un petit manque qui donnait une dimension magistrale à Virgin Suicides et Lost in Translation : l'émotion pure. Marie Antoinette est plastiquement superbe, mais un peu figé.
Sixième long-métrage et première déception. Ce sont de choses qui arrivent, même au meilleur dira t-on. Ni le désir infini du cinéaste pour les femmes, ni sa fascination pour l'amour, ni son sens de la transgression submergent ici. "La mariée était en noir" raconte une vengeance légitime mais tellement absurde. La manière dont les victimes sont dilapidées relève vraiment de l'invraisemblable. On a l'impression de regarder un mauvais polar, qui fait tout sauf bon genre. Jeanne Moreau, à l'image de son réalisateur, jouant sur ses acquis, pour un film vite fait bien fait.
Si je devais torturer des gens, je les obligerais à regarder ce film sans s'endormir. Efficacité garantie. Un grand merci à André Téchiné.
Très bon polar argentin qui nous narre donc les mésaventures d'un paraplégique qui accueille chez lui une bombasse et sa fille, lui-même ayant perdu sa femme et sa fille dans l'accident de voiture qui lui coûta ses jambes. Seulement voilà, la bombasse n'est pas là par hasard, et le bougre découvre vite qu'on veut creuser un tunnel sous son appart pour atteindre la banque voisine. Sauf que notre brave handicapé a plus d'un tour dans son sac... et plus d'un gadget électronique dans sa cave. Il en résulte un thriller tendu, bien mené, avec de fréquents rebondissements, qui s'amuse avec le spectateur, l'entraîne dans un casse et un engrenage infernal. Mise en scène au cordeau, très bons acteurs, ambiance pesante, une bonne surprise et un excellent film de genre.
Le triste décor d'un centre commercial de nuit. L'enseigne d'une grande surface qui se reflète sous la pluie dans des flaques d'eau d'un parking déserté. Un appartement "sans vie". Des barres d'immeubles et la superbe photographie de Jérôme Alméras pour, d'emblée, plomber l'atmosphère. Autant de décors glauques dans lesquels évolue, pour une grande partie du film, le principal protagoniste. L'excellent Olivier Gourmet. Un homme à la dérive, emmuré dans une grande solitude. Le scénario dévoile habilement l'intrigue. La vie de tous les personnages n'apportera aucun réconfort. L'ensemble reste d'une incroyable noirceur et le triste reflet d'une effroyable réalité. La réalisation, et les dialogues servent parfaitement ce film parfaitement maîtrisé de bout en bout. Aux côtés d'Olivier Gourmet, l'excellente Valérie Bonneton. Julie Ferrier, dans une brève apparition tout aussi parfaite. Marc Zinga, Thierry Hancisse et Bénabar complètent un casting sans faute. Si Pierre Jolivet laisse espérer une ouverture vers une autre vie, pas forcément meilleure, il n'en sera rien. Il réalise un film implacable, lourd et glacial dont on ressort sonné. Un film qui résonne comme un cri de désespoir face à l'indifférence générale.
C'est une comédie subtile, l'humour s'y cache presque et demande au spectateur de faire appel à son intelligence…..Mais alors, on rit pour soi, secrètement, en toute discrétion, avec une sorte de bonheur secret, d'intimité , de pudeur….Le scénario, comme l'indique le synopsis, est très original, et les va et vient au check point, les rencontres entre le scénariste palestinien, et l'officier israélien, montrent toute 'l'ambiguïté et la saveur de cette création….Pas d'éclats de rires dans la salle, mais un bonheur secret, partagé secrètement donc, par les spectateurs….Moi, le premier...Que de trouvailles, de clins d'œil, à la situation géopolitique d'Israël, que ce soit entre arabes (le fameux baiser arabe) et juifs, entre cinéastes et actrices, il y a même des histoires d'amour, des rapports entre Orient et Occident (La culture française comme un fil rouge), de références à la guerre du Kippour ( juin 1967, la guerre éclair)...bref ce film regorge d'intelligence….ET d'histoire….Le tout mêlé à beaucoup de fraicheurs, dans les rapports humains, les images de rues, les images du feuilletons( on les remarque tout de suite, elles sont présentées en "décalé")…..Bref un film plutôt jouissif, où nous français , ne saisiront pas toutes les subtilités, trop nombreuses et tellement israélo palestiniennes….Je conseille vraiment…..Quel bon moment….
Je l'ai quand même vu jusqu'à la lie... j'espérais une bonne surprise, eh bien non, c'est désespérément NUL. Passez votre chemin...
Petit film d'action potable avec Roy Scheider (Jaws) et notamment Michael Biehn (Terminator). Un nouveau président des états-unis, un garde du corps qui lâche rien, des asiatiques qui veulent la guerre et compte bien s'emparer d'une mallette nommée "football" et de prendre en otage le président afin d'avoir les codes de lancement pour balancer des têtes nucléaires. A noter la participation de l'actrice Sung Hi Lee.