CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Mo, dieu !!! Le film est tout simplement une réponse à la question : "Comment détruire Scooby-doo ?". Tout le monde à entendu parler du chef d’œuvre, en terme de navets, "Batman et Robin", et bien là c'est le même principe, on mutile un phénomène culte qui avant cela était génial et l'on torture son fan. Non franchement ! En plus ce n'est pas très dur de faire une bonne adaptation de Scooby Doo ! Les personnages sont pas très compliqués, suffit de faire du bon humour et le tour est joué ! Main non. Non là on choisit un scénario......calamiteux qui ne mérite même pas ce nom, des acteurs alors là pour le coup pire que catastrophiques ( et mettre la "belle" Sahra Michel Gellar ne fera qu'empirer la situation ) et tous les termes possibles et inimaginables...bref. Et puis encore l'humour serait bon, ben on se dirai qu'on s'en fiche, après tout c'est scooby doo, et ben même ça ils ont eu la flemme de le faire. Non là ils se sont contentés de blagues scatophiles extrêmement lourdes et puis c'est tout. Quant à la photographie et aux décors, rarement vu un film aussi laid. Bref une bouse monumentale. Alors pourquoi une étoile au lieu de 0 me direz-vous ? Et bien parce que aussi bizarre que cela puisse paraitre, quand j'étais gosse j'aimais bien.
Scandaleux ! Critique de Studio ciné live " Bral aborde des thèmes sensibles en évitant les clichés " MAIS ON NAGE EN PLEIN DÉLIRE !!!!! le film est une série de gros clichés et encore de clichés des années 90. Le film est glauque au possible, très mal réalisé, le scénario ecrit avec les pieds. Mais le plus enervant reste le cliché de la pauvre fille arabe persécutée par ses parents, l'image de la copine française qui elle, est libre, le type qui veut se convertir, bref, Télérama a a-do-ré, normal, faudrait sortir de son petit 6ème arrondissment pour comprendre que ce film est une grosse merde. puis la scène ou le père demande à sa femme ou elle a acheté le concombre .... au secours !!!!!!!!!!!!
Un premier film comme un direct au plexus. Breathless de Yang Ik-june (également acteur principal) est d'une agressivité permanente, émaillé de tabassages réguliers et d'insultes en tous genres. On en apprécie d'autant plus les moments de pause, superbes, qui laissent à penser que derrière cette histoire (d'amour ?, d'amitié ?) entre une brute et une lycéenne, se cache un coeur saignant. En s'attaquant à la violence de la société coréenne, et notamment à celle, souvent dissimulée, faite aux femmes dans le cadre domestique, Yang fait passer son message en force. Malgré un caractère parfois répétitif, le film ne peut que laisser sonné et saoulé de coups. Breathless gagne sans discussion le combat aux poings. Ca fait mal mais c'est bien.
Un film à trois faces plein d'intelligence, de drôlerie, de décalage sur un sujet captivant : la déchéance de l'homme confronté à sa folie. L'oeuvre de Noël Herpe, tout à la gloire de l'artifice cinématographique, nous touche réellement.
Un « road movie » ennuyeux, monotone, peu passionnant et peu captivant à l’image du personnage interprété par Sean Penn.
Des dialogues extremement poetiques et poignants, un scenario pas trop mauvais, de bons acteurs... mais une nette tendance a verser dans les stereotypes, avec de plus une façon assez demodée de filmer. Dommage, le sujet etait presque bien exploité.
La mise en scène est vraiment particulière, au début je me demandais si c'était un film comique ou une sorte de parodie, les jeux d'acteurs et les dialogues sont trop bizard, j'ai vraiment été déçu car la plupart des acteurs qui y joues sont généralement bons... D'ailleurs j'ai réèllement été choqué lors de la scène avec Brian Austin Greenqui voit sous ses yeux sa femme mourir et on voit à peine une expression sur son visage, il s'avance pas vers elle pour voir s'il peut la sauver,aucune émotion, complètement pourrie, c'est domage. Pas très ambitieux comme film.
Cette production hong-kongaise ressemble beaucoup aux films d'action américains. La mise en scène et les acteurs sont corrects mais le scénario manque de surprises. Pire, l'intrigue est creuse et n'est finalement qu'une suite de scènes d'action, de fusillades et d'explosions. Ces scènes finissent par se ressembler et, sur deux heures, on frise l'overdose et la lassitude. Les amateurs de pure action, peu regardant sur l'histoire, y trouveront surement leur compte. Pour les autres...
les points négatif:_ Mal filmé; ils auraient du garder l'ancienne formule. _Un sentiment de peur inexistant. _Scénario limite prévoyant.On est pas sur le cul quoi. positif:_1h30 ouf _Assez actif,en gros l'action s’enchaîne _Les infectés réussi.
Un très très bon film, véritablement fidèle au roman de Pascal Quignard. L'ambiance de ce film est magnifique. Les décors sont époustouflants et clairement inspirés du clair-obscur si bien qu'on se croirait parfois face à une peinture de Georges de la Tour. Ce film est cru sans être grossier. Il nous présente plusieurs vies d'hommes et de femmes, dont les caractères et les sentiments sont magnifiquement dépeints, à l'époque de la Renaissance. Le contexte historique est respecté dans les moindres détails et cela crédibilise l'ensemble de l'oeuvre. Le thème de la musique, et même de l'Art en général, est au centre du film. Mais l'un des sujets du film, c'est aussi l'humanité. Les personnages sont différents, et profondément humains. Rien à redire sur les acteurs. Ils sont impeccables. C'est une très belle oeuvre de Monsieur Corneau.
Peut etre le plus gros navet de Murphy ! Comment les majors peuvent produire des films aussi nul que ça . J'espère que Murphy n'a pas de problemes de santé ou de finances, car il m'inquiète .
Un concentré d'adrénaline pour un film d'action sauvé par Jackie Chan. Bien que la réalisation ne soit pas extraordinaire, les acteurs sont convaincants et Jackie Chan est comme à son habitude, drôle. L'histoire est basique et le scénario manque de cohérence par moment, et souffre de facilités, mais il y a de l'idée dans certaines scènes, des dialogues moyens mais il y en a de très drôles. Beaucoup d'actions et c'est ce que l'on attend de ce genre de film, et en plus il y aussi beaucoup d'humour, comme dans la plupart des films de l'acteur. Un petit long-métrage simplet et sans prise de tête, qui vaut le détour pour Jackie Chan, les cascades, l'humour et l'action tout le long.
Ce film est une petite merveille de beauté et de sensualité.
Super ce film on est bien pris par le sujet du pouvoir et de l'argent et un très bon Kevin Spacey comme à son habitude film à voir sans problème
Quelle incroyable réussite que ce film musical d'Alain Resnais,le plus vert de nos réalisateurs,en dépit de son âge très respectable."On connaît la chanson",loin d'être un simple exercice de style,se révèle ludique,fin,étonnant,charmant,exquis.Le concept de faire chanter en play-backs de grands acteurs sur des musiques de la variété française de toutes époques,est délectable,et s'incruste parfaitement au milieu des dialogues brillamment écrits par le fameux duo Agnès Jaoui/Jean-Pierre Bacri.César 1998 du meilleur film pour cette fantaisie sucrée,mais aussi acide et désenchantée.Resnais orchestre son vaudeville amoureux avec maestria,sans oublier de traiter de névroses bien humaines,comme la dépression,l'hypocondrie,la culpabilité,l'amour transi,le mutisme ou la jalousie.Chacun de ces sentiments correspondant d'ailleurs à chacun des 6 personnages principaux.Tous sont sur leur 31.En sus de Bacri qui fait son éternel numéro d'ours mal léché,et de Jaoui l'insatisfaite chronique,on a droit à un André Dussolier remarquable de discrétion assurée,Sabine Azéma très vivante et pétulante,Pierre Arditi taiseux mais adorable,ou encore Lambert Wilson savoureusement détestable.On en sort ravis et requinqués.Merci Mr.Resnais.
Film d'horreur finlandais qui dégage une atmosphère angoissante et froide! Je n'ai pas compris la fin du film mais c'était très beau visuellement. Finalement je me suis ennuyé, Sauna est décidément trop lent, je n'ai pas su accroché! Mais si vous n'avez vraiment rien a voir, essayez toujours, c'est pas un mauvais film d'horreur non plus.
En général, quand un film non-américain fait un carton au box-office mondial, les américains s'empressent d'en faire un remake, sans oublier de tourner le film dans une langue moins barbare et de remplacer les obscurs acteurs européens au noms imprononçables par des des stars anglo-saxonne bien plus tendances. C'est tellement plus vendeur, que de ressortir l'original... Millenium ne fait pas exception à la règle, et ayant vraiment apprécié la version suédoise, j'ai été le premier à pester contre cette nouvelle forme de plagiat, étrangement tolérée. Mais à force de lire que la version de Fincher allait faire oublier l'original, je me suis finalement attelé au visionnage de nouveau millénium. Pourtant, n'ayant plus vraiment en mémoire la première version, j'ai eu l'impression de revoir exactement le même film. Peut être la mise en scène est un peu plus originale... Et encore... Bref, comme la version suédoise, Millénium est un très bon thriller, terriblement efficace. Mais je m’interroge encore sur l'utilité de ce remake.
Un peu oublié aujourd'hui et souvent raillé pour avoir longtemps travaillé dans la mode avant sa carrière cinématographique, Jerry Schatzberg était un talent à l'état pur, et ce mépris on ne peut plus déplacé. Alors que cette histoire de star déchue pourrait être des plus classiques voire superficielle, le réalisateur transcende son récit en nous offrant une narration éclatée particulièrement innovante et ô combien surprenante, si bien que notre plongée dans cet univers étrange est totale du début à la fin. Le pari était pourtant risqué : ces allers-retours dans l'esprit perturbé d'une ancienne top-model aurait rapidement pu tourner à l'indigestion : ce n'est jamais le cas. Au contraire, les souvenirs sont tellement bien choisis, « cohérents dans leur incohérence », que le puzzle est immédiatement fascinant à reconstituer, la relation entre Lou Andreas et Aaron, ponctuant le récit, s'avérant en parfait équilibre avec les (très) nombreux flashbacks. Schatzberg n'oublie pas pour autant de nous offrir une œuvre visuellement très belle, mais surtout un portrait de femme absolument inoubliable, tourmentée et infiniment subtil, auquel la magnifique Faye Dunaway (rarement aussi bien filmée) apporte une complexité, une émotion, une grâce rarissime, signant assurément l'une des plus belles prestations des années 70. Bref, longtemps mal-aimé, « Portrait d'une enfant déchue » est un film à (re)découvrir d'urgence, et assurément un des très grands moments de cinéma que j'ai pu connaître cette année.
Un film terriblement ennuyeux (zZzZzZzZ). Meme à tarif réduit, cela reste un mauvais souvenir !
Bof... le film commence bien: Richard Berry analyse bien le travail de l'imagination à patir des faits réels. Mais très vite, il abandonne cette piste scénaristique pourtant intéressante sans donner d'explication réelle au faits (pourquoi la police? qui est venu chercher le père?) pour nous entrainer à Londres dans une fugue invraisemblable et grotesque habité par une Anna Karina punk caricaturale pour enfin conclure d'une façon extrêmement convenue. En bref malgré quelques bons moments (le caméo de Cécile de France, l'interprétation survoltée de Stéphane Guillon, la qualité de la photo...), le scénario donne trop dans la facilité, la caricature et l'invraisemblance pour accrocher durablement le spectateur. Et puis Jules Sitruk...pfff...
C'est long, c'est ennuyeux et surtout sans intérêt .... C'est une grosse arnaque marketing, Je n'écouterai plus les critiques de presse qui sont incapables d'apprécier quoi que ce soit. Les avis 5 étoiles sont plus que douteux. Surtout fuyez Y'A RIEN A VOIR !
ken park est réel, le film ne triche pas et nous offre des scène très cru sur la jeunesse Americaine vu par Larry Clark. les histoires sont pas mal. ( attention film très explicite au niveau du sexe et de la violence! )
J'ai adoré ce film, les changements de rythmes, les dialogues qui sonnent super, des acteurs extraordinaires - Michael Pitt toujours juste, et surtout Nina Arianda, une découverte. A noter une très bonne bande son, et des choix de plans qui nous font "être" dans le film. Une vraie réussite.
Une mauvaise comédie américaine qui en fait des tonnes niveau blagues sexuelles. Il ne m'a pas fait décrocher un sourire, la pire scène étant le monologue pré coïtal de l'acteur principal qui cherche à s'exciter devant le miroir... Même en fond sonore ce film est une daube.
Un grand moment de cinéma avec cette excellente réalisation. Une mise en scène de très haute facture de la part du maitre du cinéma qu’est Milos Forman. Ce drame historique bouleversant nous délivre une image d’une grande beauté et un scénario ambitieux, dynamique, à la fois enjoué et dramatique. L’histoire, digne d’un roman d’Émile Zola, est diabolique. La bande musicale est elle aussi variée et grandiose. Les dialogues sont tout aussi raffinés que les personnages interprétés par une pléiade d’acteurs talentueux : dans les rôles principaux : Natalie Portman, superbe de sincérité et de sensibilité dans le personnage d’Ines Bibatùa et Javier Bardem, qui fait une composition magistrale dans le rôle du frère Lorenzo. Ils sont bien secondés par Stellan Skarsgård (Goya) et Michael Lonsdale dans le personnage du père Gregorio. Le pitch : Madrid à la fin du XVIIIe siècle : Les gravures de Francisco Goya, peintre du roi, dérangent la très puissante Église. Ne pouvant s’attaquer au peintre protégé par la reine, l’Église s’en prend à son modèle Inès Bibatùa et la soumet à « La Question ».
Un film nul ! Lindsay Lohan est completement nunuche et débile ! Un film de filles sans grand interet bourré de cliché.... Avec ce film, on comprend pourquoi les films de filles sont souvent décriés .... Décue ! A éviter ! http://mmzelle-fait-son-cinema.skyrock.com/
De grandes vedettes du cinéma sauvant la planète d'une menace mortelle venue de l'espace, au prix de quelques péripéties malencontreuses et d'un sacrifice bénévole... Une impression de déjà-vu. Rien de très original dans le scénario. Seuls la mise en scène et les effets spéciaux restent admirables.
Film superbe, j'en reste bouche bée! Un peu dur à suivre les cinq premières minutes puis une histoire avec plein de rebondissements et suspens tout en peignant la société chinoise telle qu'elle est aujourd'hui, les rêves, l'amour et le désespoir parfois. Poignant!
Un film époustouflant sur la guerre des tranchés. C'est une vision vraiment originale qui se focalise principalement sur les à-côtés de la guerre. On ne voit pas les combats. Certaines scènes m'ont vraiment marquées : les visages apeurés de ces hommes qui se préparent à sortir de leur tranchée pour partir au combat, ou encore ces hommes blessés qui attendent le jugement du chirurgien pour savoir si "ça vaut le coup" de les opérer. Un film qui mérite sans aucun doute d'être plus connu.
Vous voulez tout savoir sur mai 68 sans explications ennuyantes ? Regardez-donc ce documentaire, qui nous montre l'action directement de la rue, directement de la bouche des gens; caméra au poing, et ceci d'une façon très intéressante. De discussions dans la rue à la préparation des étudiants, de Paris dévasté au discours de de Gaulle, on vous en montrera tout, et en enfin de compte bien peu de temps...
Magnifique film sur les atrocités de la guerre 14/18 et l'horreur des tranchées d'après le récit d'un jeune poilu à travers les lettres envoyées à sa fiancée. Ce film est fort, dur, réaliste, sans concession avec de nombreuses scènes insoutenables. Le film est centré sur le vécu et les conséquences psychologiques chez ces hommes qui ont tout vu.La peur au ventre ils ont avancés. le seul bémol pour moi est la qualité sonore lors des dialogues, parfois inaudibles. Sinon l'acteur principal Nino ROCHER avec son regard intense est convaincant. (je trouve également qu'il a un air de raphael personnaz) sinon bravo aux autres acteurs dont la plupart sont amateurs et notamment à Pierre-Martial Gaillard dans le rôle de "nègre" . A voir pour le souvenir et pour le réalisme
Quand les américains nous refont le coup d'adapter un livre d'Alexandre Dumas...... Et bien, ça passe!!! Grâce à un acteur parfait, Jim Caviezel!! Parfaitement crédible dans le rôle d'un Zoro d'une autre époque il allie charme, fougue et mystère. Le reste du casting est un peu stéréotypé mais reste passable. L'ensemble ne manque pas d'entrain mais laisse rapidement un petit goût de baclé par moment sur certains passages... Mais faire cette histoire en une heure et demie, on ne peut pas faire mieux donc.... Bon divertissement donc en finalité!!
Esthétiquement irréprochable, le dernier Woody Allen provoque un ennui abyssal et fait à peine sourire. Une critique plus détaillée et d'autres sur
Voilà une oeuvre que l'on peut considérer dans un certain sens comme expérimentale mais qui surtout montre remarquablement comment le quotidien morne et répétitif peut être source d'aliénation. Quand on se surprend à penser qu'on a oublié de cirer ses chaussures au moment on voit la protagoniste le faire avec celles de son fils ou qu'on trouve le maximum d'excitation comme elle dans la recherche d'un bouton à travers quelques boutiques, on se dit que la réalisatrice Chantal Akerman a bien fait son travail en réussissant à nous faire entrer en empathie avec le personnage. Son dérèglement psychologique est subtilement montré ; d'abord par des signes à peine perceptibles avant de devenir de plus en plus éloquents. La direction d'acteurs est monocorde, bressonienne, et si à ce petit jeu là le comédien qui joue le fils n'est pas super-terrible par contre Delphine Seyrig est magistrale, parvenant à donner beaucoup de profondeur à son personnage avec pourtant presque rien. C'est très loin d'être le film le plus facile à voir, de par sa longueur, de par sa totale absence de rebondissements si ce n'est un sur la fin, de par son rythme terriblement lent mais le jeu en vaut largement la chandelle ; il faut le voir pour le comprendre.
aprés qu'ils aient échappé aux nazis en France les personnages arrivent à New York ou ils découvrent ce que c'est d'être immigré:ne pas parler la langue, perdre tous ses repaires, être mal considérés par les américians(pour dire le minimum) , ne pas avoir d'identité( cela semble trés actuel!!). Cette deuxième partie de Welcome in Vienna est superbe cinématographiquement, historiquement et humainemant. elle est du même niveau que toute la trilogie, et ce n'est pas un hasard si la presse parle de chef d'oeuvre
J'ai vu ce film dans l'avion vers Istanbul. Je l'avais sélectionné parce qu'avec ses sous-titres en anglais, il était facilement compréhensible pour moi. Cela a été une très agréable surprise. Je suis totalement rentré dans le film. J'ai apprécié le jeu des acteurs, les quelques scènes d'extérieur à Istanbul. Il est difficile de ne pas pleurer à la fin du film. Il rappelle par certains aspects Love Story.
Dans ce deuxième volet, ce n'est plus son célèbre hôtel qui compte pour Dracula mais son petit-fils, fraîchement arrivé au monde, mais qui ne développe aucun signe de vampirisme... Le long-métrage est un peu plus adulte que son aîné, avec un humour toujours savoureux et des personnages pleins de surprises. Au final, le spectateur ressort de la salle avec l'impression d'avoir dévoré un dessin-animé sang pour sang exquis. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète sur :
Vraiment étonnant ce film ! Une première réalisation que l'on doit à un réalisateur américain inconnu du grand public. Ra'up McGee signe ici son premier film en langue française, interprété par des acteurs français pour la plupart. Tourné à Paris ou en proche banlieue, ce film a ce don incroyable de vous tenir captivé tout au long, malgré un rythme relativement lent. Un scénario efficace, déroutant, le tout accompagné par une très bonne distribution, avec notamment le tandem Laurent Lucas (Calvaire - 2005 & Lemming - 2005) et Irène Jacob (une actrice qui s'est fait très discrète ces dernières années dans le cinéma français, s'octroyant à la place, quelques films étrangers, notamment Britanniques, Canadiens ou encore Américains). Avec à leur côtés, Michel Aumont, Jean-Claude Dreyfus et une pléiades de jeunes acteurs pour la plupart peu connus, mais qui ont tous un fort potentiel ! Un film déconcertant par sa mise en scène et sa capacité à tenir en haleine le spectateur. Un film d'une qualité surprenante, que l'on en vient à se demander comment ce fait-il qu'aucun distributeur français n'ait eu envie (ou le devoir) de le distribuer en France ?!?! Par chance, Ra'up McGee a eu la très bonne idée de « l'offrir » aux internautes, en laissant son uvre à la portée de tous (en streaming), sur des sites de vidéo spécialisés. Une solution efficace pour un film qui n'aura même pas eu l'occasion d'obtenir un direct to video.
Très bon film, je m'attendais à un teen movie banal d'où une agréable surprise, très bon film sur le football américain amateur, très bonne interpretation de James Van der Beek! A voir!
Film bien trop long, pollué par les discours assommants du personnage principal. On n'en peut plus de voir l'écran et le paysage traversé par les deux personnages. Dommage, car le sujet en soi aurait dû être intéressant s'il n'était aussi délayé. Quant à lui donner le prix de la mise en scène...? J'aime l'extase de la critique sur le noir et blanc sublime, forcément sublime, nouveau poncif du cinéma chic!
Que ce soit technique ou artististique ce film est impecable. Alliant force et action à la poésie et l'émotion, tout cela baignant dans une ambiance mystique, du mariage de deux légendes du opposées géographiquement du monde, mais si proche en valeurs et en conduite de vie! Ceci dit c'est aussi un très beau divertissement. Des fois on ne regarde que la surface.... mais l'ocean cache d'innombrables surprises.... Souvent on ne prends les films de divertissement que pour ça, ce film en est beaucoup plus profond.... il faut juste plonger les yeux où il le faut.
Un curieux film japonais réalisé par un iranien. Les scènes sont d'une lenteur extrême, à tel point que je me suis endormie au bout de 5 min pour me réveiller au milieu du film. La particularité de ce film (ou de la 2ème partie du coup) est de traiter de sujets graves comme s'ils ne l'étaient pas : scènes lentes, calmes, posées, longues, ..., ponctuée d'une fin surprenante qui laisse perplexe. En sortant j'ai lu et donc découvert l'histoire qui ne devait concerner que le début du film, car dans la 2ème partie il n'est jamais question de prostitution comme le synopsis le dit ! Ce film est très spécial.
Une ambiance bonenfant : musique de parade, des pots d'échappement dégageant du jaune, du rouge et du bleu, des grimaces à tout-va, ... C'est loin d'être drôle, mais cela fait sourire, et les costumes sont mignons ce qui ne gâche rien. Bourvil fait autant le neuneu que d'habitude, mais bizarrement dans ce film ça passe mieux.
Bizarre comme l'histoire et le cadre sont proches de ceux de Vendredi 13 sorti la même année. Mais là où Vendredi 13 entrait rapidement dans le feu de l'action, et contenait une révélation finale ainsi qu'un dernier plan mémorables (séquence de rêve sur le canoé), Carnage n'a vraiment rien d'intéressant et pire, ne propose rien pendant 50 minutes avant qu'un premier meurtre au demeurant ridicule ait lieu... Très maiuvais, rien à sauver, même pas le tueur au sécateur qu'on pourrait croire sorti de la Cité de la peur :) Au moins Vendredi 13 de son côté a accouché de Jason Vorhees, c'est déjà beaucoup !