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Cela ne regarde que moi... Mais je n'ai pas aimé. Trop de longueurs, trop prévisible, peu de dialogues et des comédiens qui certes sont épatants pour se laisser aller à s'embrasser et jouer des scènes de sexe explicites et équivoques (les allemands ont décidément peu de pudeur... certaines fois on ne s'en plaindra pas !) mais qui sont très fades une fois rhabillés. L'histoire pure d'un amour impossible, c'est beau sur le papier et pour vendre ce "Free fall", encore fallait-il mieux en explorer la subtilité et éviter tant de scènes et ces (rares) dialogues clichés et manquant de vraie profondeur. La trame de l'histoire même n'est pas crédible: un jeune flic bientôt père de famille qui, subitement, se laisser tomber dans les bras d'un de ses collègues homos qu'il ne pouvait pas sentir auparavant et qui l'aime alors qu'il aime encore sa femme enceinte et qui n'a de cesse tout le long du film que d'être déchiré entre ses deux amours.... Ce flic perdu est joué par un comédien inconnu, Hanno Koffler, bien fade pour incarner un rôle qui aurait pu être grandiose si joué par un comédien qui aurait compris que faire la moue et des simagrée tristes comme le fait constamment ce Koffler ne donne pas plus de profondeur au jeu... D'autres films de gay romance sont bien plus honnêtes et profonds que "Free Fall" tel que l'excellent "Week end" que je vais m'empresser de revoir.
One lovely man C’était notre petit cocorico à la dernière Mostra, et pourtant le nouveau film de Christian Vincent (Les Saveurs du palais, La discrète) sort dans un anonymat immérité. Auréolé du meilleur scénario et du prix d’interprétation pour un Fabrice Luchini exécrable mais amoureux; L’Hermine est une des bonne surprise française de cette fin d’année. Christian Vincent s’installe dans le Palais de Justice de Saint Omer (Pas de Calais) pour ne peu le quitter, et déroule une dramaturgie douce amère, dans laquelle les errances sentimentales s’entremêlent avec une affaire judiciaire morbide. Luchini (Michel Racine) endosse la cape régalienne d’un président de Cour d’Assise dont l’état grippal, et le divorce qu’il traverse, n’excusent jamais sa misanthropie ; un personnage forcément savoureux donc, et qui encore une fois témoigne du talent du comédien. Clé de voûte et plaque tournante du récit, Michel Racine conduit le procès d’un jeune homme accusé d’avoir tué sa jeune fille à coups de rangers. Mais lorsqu’une des jurés se révèle être une ancienne désillusions amoureuses, c’est une cour discrète et hantée qui s’engage entre les deux pièces de cette douloureuse procédure pénale. Car c’est avant tout un procès que filme le réalisateur, et plus qu’un procès c’est la justice qui est mise sur un piédestal ; incarnée par ce vieux président grincheux qui rappelle constamment son titre, mais aussi par l’avocat de la défense, le procureur de la République etc.
Sympathique thriller qu’est Mr Wolff. Porté par un excellent casting (Ben Affleck impeccable (vraiment content qu’il revienne sur le devant de la scène), Anna Kendrick toujours au top, J.K. Simmons, Jon Bernthal), Mr Wolff est un thriller vraiment bien écrit avec des scènes d’action nerveuses et efficaces. Gavin O’Connor (qui a signé l’excellent Warrior) assure une mise en scène fluide et maîtrisée tout en nous livrant des scènes plus profondes et intimistes. Le scénario est très bien ficelé, avec quelques petites surprises, et on suit l’histoire de bout en bout sans en perdre une miette. Mr Wolff est un très bon film devant lequel on passe un très bon moment et que je reverrais avec plaisir.
" Une saison en France "une bouffée d'air d'un vrais film .. parmi les films pop-corn qui sortent toutes les semaines ! Je vous conseille d'aller le voir .. retrouver Sandrine Bonnaire au cinéma avec Eriq Ebouaney... Autour d'un film de société sur le sujet de l'immigration vue et vécu par une famille au delà de cliché dont le sujet est traité par le réalisateur Mahatma Salam Haroun, cela donne de belles images .. une balade.. une romance, des rires, des inquiétudes, des difficultés de la vie, sur un fond grave, car d'autant plus.. d'actualité . (les acteurs sont bon, mais aussi les enfants chose pas évidant au cinéma.
Si ce n'était Hitchcock à la mise en scène cette comédie serait totalement oublié de nos jours. Rapidement ennuyeuse cette comédie manque de rythme mais surtout d'humour et le personnage de Carole Lombard bien que correctement interprété est agaçant.
Personnellement, je n'ai pas vu la lumière... Je me suis laissé tenter par ce film même si je ne connaissais pas Hank Williams et que je ne suis pas un fan de la musique country, mais bon, si l'on ne devait regarder que ce qu'on connait ou qu'on aime les choix seraient limités. Je pense néanmoins qu'ici, il faut un minimum s’intéresser à la vie de ce chanteur, car sinon l'histoire est vraiment quelconque. Marc Abraham préfère se concentrer sur la vie privée du chanteur et ses problèmes que sur sa carrière ce qui est, pour moi, un mauvais choix. Je ne dis pas qu'il fallait absolument lui donner une bonne image, mais au moins montrer l'icône qu'il était, car après avoir vu le film, je ne me rends toujours pas compte de ce qu'il pouvait représenter tant le réalisateur passe à côté de l'essentiel. En plus de ça, le film est mou et ennuyeux, ça manque de folie et d'émotion, la mise en scène est terne et le traitement pauvre, on a une fois de plus, l'histoire de l'artiste qui s'autodétruit et c'est tout. La seule satisfaction vient de Tom Hiddleston qui fait bonne impression et qui chante réellement, mais c'est loin d'être suffisant pour éviter un tel naufrage.
"Le passé" met en situation des personnages dont la complexité des sentiments et leur imbrication nous offre un film superbe ! Car ici, tout repose sur des acteurs dont le jeu est magnifique... Beaucoup de thèmes comme la filiation, l'amour, la jalousie sont évoqués mais celui de la culpabilité est formidablement bien développé ! On suit l'histoire de cette femme à la vie compliquée avec beaucoup d'intensité et d'intérêt et les rebondissements où chacun se trouve mêlé jusqu'à en être piégé sont très bien mis en place dans une tension qui se justifie petit à petit ! Asghar Farhadi dirige ses acteurs d'une main de maître et chacun joue son rôle à fleur de peau... Berenice Béjo est bien sûr étonnante dans son mal-être de femme ambigüe tout comme Ali Mossafa, ce mari iranien revenu de son pays, un peu perdu dans cette position et à la fois très posé, jusqu'à devenu médiateur malgré lui ! Entre ces deux êtres, Tahar Rahim, ce nouvel amant tiraillé et perturbé, dégage une présence forte depuis sa découverte dans "Le Prophète", son jeu est d'une grande justesse ! Quant aux enfants, les deux plus petits sont assez incroyables, surtout le très jeune Elyes Aguis dans le rôle de Fouad mais enfin, on ne peut que rester ébahi devant la composition de Pauline Burlet dans l'interprétation de Lucie tant son jeu est sur le fil du rasoir avec ce regard si saisissant ! Il est ainsi difficile de ne pas rester insensible face à cette histoire d'une grande violence psychologique où tous se démènent et se confrontent face à des difficultés et à des souffrances personnelles, sans pouvoir communiquer ni comprendre véritablement l'autre ! Un film humain et profond, d'une très grande sensibilité dont on ressort bouleversé !
Patrice Leconte est un grand amateur de films à duos comme le prouvent certains de ses meilleurs films que sont "Tandem", "L'homme du train", "Les spécialistes" ou encore "Confidences trop intimes", c'est donc encore le cas ici avec "Monsieur Hire". Film noir misant en grande partie sur la prestation de ses acteurs, il connu un joli succès avec ses nominations aux Césars et resta comme un des films où Michel Blanc livra une de ses meilleures prestations. Le film est réussi dans le sens où ses acteurs sont excellents dans leurs rôles respectifs, Michel Blanc à contre emploi et Sandrine Bonnaire à plein emploi avec son rôle de femme double, séductrice et complexe (les films de Pialat, "L'équipier" ou "Confidences trop intimes"). Ils jouent tout le long du film sur un fil, montrant et dissimulant subtilement a tour de rôle leur aspect double, leur nature profonde qu'ils cherchent à étouffer. C'est donc un film sur les apparences, un film où l'éclairagiste à dû bien s'amuser tant Leconte s'est appuyé sur la lumière pour décrire l'apparente personnalité des personnages. La supposée personnalité glaciale de Hire est caractérisée par la lumière bleue à l'intérieur de son appartement, la chaleur d'Alice et le désir qu'elle représente par la lumière rouge (aidée par son immeuble rouge) ou encore la lumière blanche présente où l'armure de Hire s'entrouvre. Malgré tout, malgré la courte durée du film, je l'ai trouvé assez bavard et peu aidé par son rythme très calme voire lent. Les dialogues auraient peut être pu être plus envoutants ou alors plus "mis en scènes" pour mieux faire passer la lenteur diégétique du film. Il n'en reste pas moins que l'habile travail du réalisateur et des acteurs conduisent discrètement à l'inversement de l'empathie et la sympathie envers les personnages, en effet on finit par apprécier ce discret personnage et à répugner Alice dans un final assez réussi.
Beau film, âmes sensibles s'abstenir. Une fable triste: princes du Maine, rois de la nouvelle Angleterre...
La force du duo Bacri-Jaoui anime magnifiquement ce huis clos aux personnages touchants qui nous font, depuis la cuisine, le récit d'une soirée qui se déroule dans une pièce au bout d'un couloir. Une astuce théâtrale qui permet à chaque personnage de raconter les autres et de se raconter. La cuisine, arrière boutique des soirées chiantes où l'on vient se croiser pour quelques commentaires sur les autres convives, médisances et confessions. C'est bien dans les dépendances que se déroule toujours la véritable pièce, comme des coulisses où les acteurs viennent se reposer entre deux actes, après avoir joué leur rôle dans la salle à manger. Du bon cinéma français. Hypocrisie quotidienne dans laquelle le personnage de Bacri reste le formidable insoumis, lucide, radical, iconoclaste et à l'écart des simagrées. Zabou, Jaoui, Bacri, Darroussin y montrent leur immense talent.
Je suis allé voir le film en famille et ma femme a été contrainte de sortir avec la plus petite(5ans) avant la fin. La musique est très dure et n'a rien à voir avec le Piccolo originel d'André Popp. On a l'impression qu'on lui a forcer la main pour essayer de se mettre au goût du jour. Si les décideurs pensaient que son style purement poëtique ne convenait pas à la frénésie du cinéma actuel il aurait été judicieux de reflechir à deux fois avant de se lancer dans l'évocation de cette fable pédagogique. La 3D n'apporte pas grand chose de plus et l'histoire est trop consensuelle. Etant un fan d'André Popp, j'en ressens une grande déception.
Excellent film ! Parfait pour la qualité de ses acteurs et la finesse du scénario. Surtout quand on sait qu'il a fallut moins d'une dizaine de jours pour le réalisé. Un grand merci à Jean-Pierre Delépine qui n'hésite pas à prendre des risques à exposer au grand jour, les pratiques douteuses des gros cabinets de recrutement et aussi pour sa disponibilité et son dévouement à la cause des droits de l'homme et au droit à la dignité ... même au travail.
Fort Bliss, film inconnu au bataillon, je n'en avais jamais entendu parler comme pas de mal de gens je pense, je suis tombé dessus comme ça, par hasard, et l'affiche magnifique m'a rappelé celle d'un autre film assez peu connu "Camp X-Ray", le coté militaire avec une image fondue dans le personnage, c'est vraiment très beau quand c'est bien fait, bref l'affiche n'est pas le sujet. Le faite que le film soit quasiment inconnu et que la superbe Michelle Monaghan soit au casting m'a poussé à le voir, en bon curieux j'ai voulu le découvrir avant les autres, égoïste ? Oui ! Et je n'ai pas été déçu, on suit cette femme médecin de l'armée qui rentre chez elle après près d'un an de service en Afghanistan, son fils qui a vécu pendant ce temps là avec son père ne la reconnait pas, elle aura du mal à mélanger travail et famille. Un sujet peut être déjà vu et classique mais du moment que c'est bien fait et intéressant moi je prend, et ça l'est, l'histoire est très belle avec ses beaux moments qui m'ont souvent tiré un petit sourire et d'autres moments plus sensibles et tout en émotions. Michelle Monaghan porte le film avec talent, il est rare de la voir dans un rôle dur et aussi fort, elle incarne à merveille cette mère tiraillée entre sa carrière et son fils, fils incarné par un très jeune Oakes Fegley qui s'en sort très bien, le reste du casting est très juste, rien à redire. La réalisation de Claudia Myers qui en est à son deuxième film est réussie, caméra à l'épaule comme souvent sur les films intimistes et à petit budget, un style que j'aime assez, c'est une réalisation simple, sans esbroufe, ça fait le boulot. L'histoire est comme dit plus haut très agréable à suivre et vraiment attachante, faut dire que je suis très friand des films simples sur la vie et ses difficultés, le coté réaliste m'accroche totalement, et ici il est vraiment prenant. En bref, une très belle surprise.
J'ai voulu le regarder pour rigoler, j'ai pleuré. Christophe Lambert se prend toujours autant au sérieux, et c'est sans doute un des défauts majeurs du film, en plus du manque total d'inspiration de l'intégralité de l'équipe des concepteurs. Désespérant.
J'ai choisi de voir ce film pour sa note plutôt bonne, mais quel regret! Les acteurs font leur maximum mais le scénario est couru d'avance, je me suis ennuyé ferme devant cette soi-disant "comédie" qui n'a pas déclenché de rires dans la salle
Une énorme blague, aucun suspens, une actrice principal mauvaise et une fin vraiment incompréhensible et franchement grotesque. Un très mauvais film et qui plus est, aucunement lié à un film d'horreur.
James Ivory, en grand spécialiste des adaptations des œuvres romantiques de l’ère victorienne, signe là une histoire peu passionnante uniquement basée sur les relations difficiles entre une poignée de bourgeois londoniens apathiques. L’intérêt pour le film ne peut donc venir que de son casting prestigieux, en particulier les trois actrices principales, et surtout de la qualité de la reconstitution historique. Le sens du détail dans les costumes et les décors méritent en effet davantage le détour que les minauderies et les sensibleries qui constituent la base scénaristique ce film bien trop bavard.
"Raging Bull" est un chef-d'oeuvre du genre. De Niro est encore une fois magistral et démontre encore une fois qu'il est un véritable caméléon, il se glisse à la perfection dans n'importe quel rôle. Un bijou .
Une critique féroce et démonstrative de l'élite anglaise et de ses excès. Ces personnages détestables et arrogants sont parfaitement interprétés par ces jeunes acteurs talentueux. La tension monte au point de finir en éclats de violence qui critallise la haine et le dégoût qu'inspirent les classes inférieures aux jeunes de la haute.
Voilà un film court, percutant, dérangeant et poignant. J'ai été scotchée par cette histoire, aucun risque de s'ennuyer, c'est vraiment haletant et cela traite de différents sujets : les centres d'appel d'urgence, la police, les violences conjugales et les violences sur mineurs. Le film se passe uniquement dans un seul endroit avec un ancien policier qui a été muté dans un centre d'appel d'urgence. Il y a une raison à cette mutation qu'on apprendra vers la fin. Aussi, il va devoir gérer une situation très compliquée d'une femme qui prétend avoir été enlevée. Ce film est vraiment excellent.
"Stand by me" est un film d'animation japonais qui tranche avec l'animation dite classique du Studio Ghibli. Ici, on est plus proche de Toy Story que de Totoro. Le moins que l'on puisse dire, c'est que du côté de l'animation justement, le pari est réussi. Côté scénario, l'histoire revient jusqu'à la première rencontre entre Doraemon et Nobita-kun. On redécovre alors tous les pouvoirs du chat venu du futur. Tous les personnages principaux sont là, Shizuka-chan, Gian, Dekisugi, etc. Du rire, pas mal d'émotions, et une interrogation franco-française... Pourquoi Doraemon est inconnu en France alors qu'il est une star énorme au Japon et dans d'autres pays, notamment en Espagne ? A défaut de pouvoir le voir dans nos cinémas, il faudra absolument le découvrir en japonais sous-titré, pour profiter de la voix si attachante de Doraemon.
Magnifique, merci au réalisateur pour ce moment de bonheur et aux acteurs aussi.
Attention.... grosse claque ! Des jeunes acteurs splendides avec une présence incroyable au service d’une belle histoire pourtant très mal commencée. C’est dur, c’est beau, c’est frais... c’est sans concession .... à voir absolument !
Le septième continent, premier film de la trilogie de la glaciation, est un tour de force. Absolument novateur, Michael Haneke propose un film qui, dans sa construction, pulvérise le conservatisme iconique du septième art, du moins dans la perception générale de ce qu'attend un spectateur moyen. Les scènes du quotidien se répétent à travers le portrait ennuyeux d'une famille bourgeoise autrichienne - pensons à la bourgeoisie flaubertienne auquel Haneke se raproche - où la propriété et l'objet sont un rempart au vide civilisationnel. C'est acheter sa vie et le confort au prix de la médiocrité. Les personnages, désincarnés, illustrent un mode de vie de masse à l'occidental, européen, dans son incapacité à trouver le bonheur dans une société matérialiste. Mais la force du film, c'est dans sa volonté de ne rien expliquer : nous sommes face à notre propre vide existentiel, vide qui se termine dans le plus grand drame. Bouleversant, Haneke n'apporte aucune réponse à son film, à l'acte final, décisif. C'est une relecture de la tragédie grecque, notre tragédie moderne. La réponse, si chacun la trouve en lui, est déjà un acte de réflexion sur soi même. Refuser de le regarder, c'est ne pas chercher à comprendre, à regarder tel un miroir notre propre contemporanéité, soit, et c'est bien le pire, de la refuser comme réalité partielle. L'argent, la famille, le relation humaine, tout est détruit dans un acte incompréhensible sur le plan de l'objectivité. Car, comme dans l'esthétique du Nouveau Roman, Haneke ne prétend pas à l'objectivité narrative, balzacienne, où tout est expliqué artificiellement. La vérité est plurielle et c'est ce qui la rend encore plus terrifiante. Le septième continent, en plus d'être un chef d'oeuvre, est aujourd'hui, à l'heure noire de notre crise démocratique en Europe, un film d'une grande actualité. C'est beau, glaçant, terrifiant. C'est, tout simplement, l'oeuvre d'un des plus grands cinéastes de notre temps.
Un film certe où l'on ne prend pas la tête mais où les réalisateur non plus ne se l'on pas prise... Mis a part les insectes passable graphiquement et la blonde pas mal qui réausse le film en lui même, le reste est nul !! Et je serai catégorique !! On connais la crise qui se déroule dans le monde du cinéma mais je ne savais pas que l'on pouvais descendre aussi bas... En bref infestation aurai du porter le nom infection, et il vaudrai mieux être aveugle que de voir ce film...
The Owls est défini ici comme sur le boitier du dvd comme un Thriller psychologique qui s'est inspiré des plus grands comme Hitchcock et des livres de Patricia Highsmith. Seulement voila, comment définit-on un thiller ? Normalement, c'est un film avec du suspense, une tension généralement palpable entre les personnages, on doit être pris aux tripes, pris dans le film. Généralement dans un thriller, on ne voit pas une morte nous parler toutes les cinq minutes comme si elle était encore vivante. Mais non, ce film s'affranchit de toute règle jusqu'à nous sortir complètement du film. Toutes les cinq minutes, les actrices viennent se présenter "moi je suis machin et je joue le rôle de truc, c'est un personnage comme ça et comme ça", donner leur avis, sur les chouettes "ah ouai c'est fun les chouettes moi je les trouve cool""ce sont les animaux qui tournent leur tête à 90° comme ça ?""Personnellement les chouettes m'inspirent parce que..." A vrai dire, parfois on ne sait pas trop si c'est leur personnage qui est censé parler où l'actrice, mais il semble plus probable que ce soit les actrices puisqu'elles parlent de sujet touchant la communauté homo, faisant parfois la morale à celui qui regarde, en fronçant les sourcils, plan rapprochés, fixant la caméra è_é Les actrices parlent tout le temps face à la caméra dans ces moments, et c'est là le problème : comment voulez vous entrer dans l'action, être pris dans un thriller, sentir la tension, si toutes les cinq minutes les actrices viennent s'adresser à vous pour bien vous rappeler que vous êtes devant un film ? Pendant qu'elles y étaient, pourquoi ne pas rajouter des pubs en plus ! Un film à éviter si on veut voir un thriller, toutefois si on s'intéresse au côté documentaire on peut le voir. La musique reste assez bien.
C'est un ratage chabrolien. Pourtant, il y avait matière grâce à l'histoire véridique de Landru. Le scénario était déjà presque prêt, et de surcroit efficace! Mais trop de défauts caractérisent ce film. Tout d'abord, Charles Denner est plus qu'ennuyeux avec sa voix tellement froide qu'elle en devient mécanique, sans aucune émotion. On se demande presque comment il fait avec une telle attitude à séduire toutes ces femmes, qui devaient avoir les poils hérissés aux premiers mots entendus... Chabrol, de son côté, rate sa réalisation. A la manière d'un Hitchcock, il tente de suggérer les crimes par des plans fixes (longs... très longs) des victimes, suivis d'une fumée noirâtre s'échappant d'une cheminée, le tout terminé par un couple anglais se plaignant de l'odeur. Cette redondance ne marche ici pas, agace même. De même, on assiste à une répétition des rencontres entre Landru et ses victimes, toujours au même endroit, sans originalité. En outre, plutôt que de passer 1h du film à montrer (ou plutôt suggérer ce qui est pire) les rencontres et assassinats, il aurait peut-être plutôt fallu épaissir le procès qui défile à la vitesse de l'éclair alors que c'est ici le moment-clef du film, par sa valeur suréaliste dans lequel il se déroula dans la réalité. Enfin, encore une fois à la manière d'un Hitchcock, la police est montrée comme imbécile, sauf qu'encore une fois ici, ça ne marche pas car elle n'apparait pas tout au long du film (pas de cheminement de la bêtise) mais seulement à l'arrestation du tueur en série. Bon, au final, on ne peut être que déçu par ce film dont le traitement choisi anéantit littéralement le sujet pourtant passionnant.
Petit polar très mou dont la présence de Richard Berry et Carole Bouquet ne change en rien la médiocrité de Spécial Police. Vers la fin le film se rattrape un peu mais l’ensemble est sans saveur, un polar français des années 80 qui ne parvient pas à atteindre l’efficacité de ceux des années 70.
Kate Winslet et Idris Elba survivent à un crash aérien et doivent cohabiter pour tenter de survivre au milieu des montagnes. Ce récit est tout simplement navrant. Il ne se passe quasiment rien durant le film. Les dialogues sont insipides, sans aucune consistance. Bref, c'est très mauvais et très ennuyeux et la fin est tellement prévisible que ça en devient affligeant. A éviter!