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Un beau noir et blanc de Néstor Almendros, la ville de Clermont-Ferrand qui nous change de Paris, Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian et Marie-Christine Barrault dans les rôles principaux... Malgré le fait que je n'ai jamais été emballé (et j'emploie un euphémisme !!!) par le cinéma hyper-verbeux d'Éric Rohmer, j'ai décidé de me lancer sur ce film à cause de cela. Si vous êtes peu enthousiaste à l'idée d'écouter de très longs dialogues sur la théologie, le marxisme, la philosophie pascalienne, il vaut mieux éviter sinon vous allez sérieusement vous emmerder parce que pendant une heure et quarante-cinq minutes c'est pratiquement que cela. Seuls les instants qui sortent un peu de cette torpeur théolo-marxo-pascalienne parviennent à accrocher à l'instar de la scène de drague lorsque le personnage de Jean-Louis Trintignant aborde celui de Marie-Christine Barrault. Non, franchement il faut s'accrocher... Je ne serai jamais un adorateur de Rohmer.
Ce film est vraiment très bon et beaucoup romantique et Miley Cirus et Liam hemsworth son de très bon jeune acteur et le jeune Bobby Coleman et un très bon jeune acteur pour son jeune âge dans le film c'est un acteur remarquable et il est vraiment très bon et très beau dans son rôle je l'adore énormément
Un thème vu et revu, ennuyeux et brouillon. Rien de bon et d'une ennui total. De plus en se voulant thriller soft, l'ensemble en devient insipide et ressortant plus comme un polar qu'autre chose. A éviter ! 1/5 !!!
Il serait tentant d'ironiser sur le destin des infortunés jeunes gens entraînés dans la triste aventure que met en images Winterbottom. Ne sont-ils pas des petits délinquants de Birmingham, en liberté surveillée, qui partent presque par hasard dans le pays de leurs pères, le Pakistan ? Et peut-on vraiment penser qu'une fois sur place, ils ont juste fait une petite excursion en Afghanistan pour la beauté du paysage ? Qu'ils ont juste voulu aider les Afghans dans le besoin ? Ils n'étaient pas seulement « au mauvais endroit au mauvais moment » mais à Kandahar quelques semaines après le 11 septembre, après avoir écouté les discours enflammés d'un imam. Ces réserves faites, et après avoir dit que la méfiance des Américains pouvait se comprendre, il est impossible de cautionner les méthodes employées avec les suspects incarcérés à Guantanamo. Méthodes contraires aux principes du droit, tortures physiques et psychiques, intimidation (des scènes d'interrogatoire ne manquent pas d'humour noir : l'officier « britannique », la jeune femme à la voix doucereuse). On a reproché au réalisateur de ne pas avoir remis en cause les récits des trois hommes. Mais d'autres témoignages sont venus les corroborer. Ce n'est pas faire de l'anti-américanisme que de dénoncer les horreurs de Guantanamo. Une grande puissance qui se veut démocratique ne peut s'abaisser à faire fi du droit, s'abaisser au rang des terroristes qu'elle combat et détenir sans preuves et sans procès des suspects. La réalisation du film est prenante et efficace. La première partie est pleine d'ironie et de drôlerie, relatant l'errance et les mauvais choix successifs des trois hommes. On bascule ensuite chez Kafka ou chez Staline. Les Américains, après avoir ignoré ce qui aurait dû leur sauter aux yeux avant le 11 septembre, une considérable menace d'attentat, passent d'un extrême à l'autre. Dans ce cas précis ils auront fait de jeunes un peu paumés des musulmans pratiquants. Je me demande si c'était le but recherché!
un film vraiment très bien réalisé avec de belles images les acteurs très bon Kad Merad joue très bien son rôle je le conseille à tout le monde vraiment génial
Navet ! Et les bonnes vieilles tronches de James Russo et Michael Biehn n'y changeront rien...
Un film de série B entre Fortress et Mad Max.Un pur navet.Rendez nous Christophe Lambert lol
Étant fan du film original du duo français Alexandre Bustillo et Julien Maury, je ne pouvais qu'être déçu par ce remake, qui pourtant est espagnol. Un niveau en-dessous je m'en doutais, certes, mais à ce point j'ai été surpris. Un nouvel élément plutôt sympa s'incruste dans cette version : la partielle surdité de la femme enceinte. Malheureusement, il s'agit là de la seule innovation intéressante. Les nouvelles variantes sont incohérentes, et on perd toute la tension et la puissance des émotions du final du premier film. Je n'ai plus qu'à ajouter : Je suis déçu. Oh, je l'ai déjà dis ^^
Pour enfant de moins de 10 ans, la mention manque mais devrait être obligatoire.
Soyons clairs dès le départ, mon synopsis n'est peut-être pas correct à 100%. Je n'ai pas compris toutes les ramifications apportées à une intrigue principale déja très compliquée. Elmore Leonard n'a jamais su faire des livres à simple intrigues donc on ne peut pas en vouloir à George Armitage... En revanche, on peut lui en vouloir sur tout le reste. Comment gâcher un film plutôt bien joué par des acteurs qui font leur performance habituelle, d'Owen Wilson à son frère Andrew, de Vinnie Jones (au rôle massacré au montage surement, ça en devient un leitmotiv sur mon blog) à Charlie Sheen (à pleurer de rire), avec une musique excellente d'un George S. Clinton sous-estimés (les B.O. d'Austin Powers sont à tomber)? En s'appelant George Armitage et en tournant de façon apathique. Parce que c'est lent, très lent, trop lent. Le principal problème du film est que les différentes performances des acteurs ne vont pas ensemble et que chacun est dans son propre film, ce qui pose donc un gros problème. C'est dommage, mais ça arrive.
Quelle prise de risque ce huis clos et quelle formidable réussite. Il reste le film que je regarde lorsque je suis triste et il me redonne la pêche, lorsque je suis heureuse je le suis ensuite encore plus et je le regarde tout simplement pour son génie. C'est le film que j'aime. Marina Fois et Julien Boisselier, haute voltige, remarquables. Et la musique, drôle et un peu vicieuse. Mon film référence. Scénario épatant, belle réalisation.
Monsieur Link est surement le film le plus abouti du studio : Un excellent divertissement qui nous fait attendre les prochains films du studio avec impatience !
On a l'habitude que Mizoguchi donne une tonalité féministe à ses films. Ici, il signe un film ouvertement militant, mais en en évitant les pièges comme l'outrance et la complaisance, et l'histoire qu'il raconte est malheureusement vraissemblable. Comme toujours, la mise en scène est très travaillée (on peut entre autres apprécier l'utilisation de la profondeur de champs) et sert le propos : je pense par exemple à une scène où l'on voit au premier plans des hommes discuter en haut d'un escalier pendant que l'héroïne est seule tout en bas, métaphore de la place de la femme dans la société.
Film qui donne des sensation, mais ça tourne au torture-porn, et ce genre est un genre que je déteste. Certes l'actrice principale est pas mal, mais les situations sont horribles et les SPOIL: sortes d'êtres humains enfermés se retrouvent morts sans raison. Je n'aime pas ce film pour sa violence et son scénario et justification débile.
Avec "Avengers, l'ère d'Ultron" et le prochain "Star Wars VII, le réveil de la Force", l'un des films que j'attendais le plus en 2015 et il y a peut-être là une infime déception à cause d'un schéma très proche de "Skyfall" avec lequel la comparaison est inévitable. Malgré cela, un excellent moment au scénario riche, suffisamment manipulateur pour entraîner le spectateur jusqu'au dénouement très réussi. Un excellent traitement des personnages dont l'évolution est vraiment intéressante, des scènes d'action dantesques, parfaitement chorégraphiées, une flopée de références bien visibles aux volets interprétés par Daniel Craig depuis "Casino Royale" jusqu'à "Skyfall" et d'autres clins d'oeil plus subtils à d'anciennes oeuvres de la saga comme "Bons baisers de Russie", une interprétation de haute volée avec personnellement un coup de coeur pour la prestation de David Bautista. Du rythme malgré quelques petites longueurs, une photographie assez belle mais moins marquante que dans l'autre opus de Sam Mendes. Satisfaisant.
La réussite d'"Adieu Gary" repose beaucoup sur l'immobilité quasi morbide de cet ancien quartier ouvrier et de ses habitants. Rien ne s'y passe vraiment, ce qui amène une certaine poésie dans la contemplation de ces âmes perdues, mélange de tendresse et d'amertume. On remarquera également l'ultime performance de Yasmine Belmadi.
Splendide. Majestueux. On ne s'ennuie pas, on rit, on pleure. On découvre une petite ville et ses habitants tous aussi étranges les uns les autres. Kate winslet est merveilleuse comme toujours.
Sur le papier, l'histoire est intéressante, malheureusement dans ce film, il ne se passe pratiquement rien avant la fin - et encore ! Résultat : film ennuyeux.
Peut-être le moins bon des quatre, mais il reste mémorable ! Des scènes très drôles, Mel Gibson au top de sa forme, Glover aussi, Joe Pesci est hilarant. Rien à dire ! Le scénario est super, les poursuites pleines d'action, et je le redirai encore mais Mel Gibson est tout simplement parfait !
Kouyaté est admirable et d'une grande justesse dans ce film qui met en scène un Africain à la recherche de ses racines. C'est un scénario riche. Le racisme entre les afro-américains et les africains est bien représenté. Le film est authentique, car les gens qu'Alloune rencontre, dans la première partie en Afrique, puis dans les plantations, les musées et les bibliothèques aux USA ne sont pas des acteurs. L'histoire retrace le fabuleux destin d'un peuple déraciné, car on a toujours profité d'eux. Le film retrace la reconstruction d'une famille éclatée et évoque un espoir de vie entre deux peuples. Les acteurs sont d'une très grande justesse dans leur interprétation. Hassan et Biram, même s'ils ne sont pas de vrais acteurs, laissent percevoir dans certains passages du film une révolte et une sensibilité sur l'esclavage moderne.
Plat, ennuyeux, sans saveur et pas drôle du tout ; quelle tristesse quant on songe à ce que fut Altman. Seule la beauté des filles à la fin sauve le film, un moment de grâce.
Assez ennuyant malgré un bon casting : Jude Law , Rachel Weisz et Natalie Portman .
Voila encore un film que l'on ne préférerait ne pas noter tant il alterne le bon et le très mauvais. D'un côté il y a en effet de quoi être séduit par cet univers visuel assez riche et déroutant que nous propose les frères Larrieu, d'autant que certaines idées restent bonnes... Mais tout de même! On reste souvent à la surface des choses, le manque d'explications n'aidant il est vrai pas beaucoup notre intérêt au final très moyen pour le film. Et puis pourquoi cet aspect dénudé quasi-omniprésent et franchement lourdingue à la longue? C'est la fin du monde alors tout le monde peut se promener déshabillé sans que cela n'intéresse personne? Eloge d'une sexualité débridée et sans complexe? Simple tentative pour apporter une certaine singularité? A vrai dire on en sait rien, et honnêtement on s'en fout un peu. Car me taper pendant deux heures Mathieu Amalric, Sergi Lopez et l'hideuse (je pèse mes mots) Omahyra Mota à poil, c'est de toute façon trop et je doute qu'une quelconque explication philosophique vaseuse suffise pour me convaincre. La deuxième partie est quant à elle longue, très longue tant il ne s'y passe quasiment rien sans que les frères Larrieu ne tentent de faire quoi que ce soit pour entraver cette impression. Reste que l'on peut tout de même séduit (par moments) être séduit par cette tentative il est vrai assez audacieuse et plutôt honorable, mais cela est tout de même insuffisant pour nous permettre de garder un bon souvenir de ces "Derniers jours du monde" en définitive plutôt ratés.
Un plan qui en dit long: BN, enfant, cueille une pomme sur une un chêne, ce qui est tout à fait logique... Et quand Sig arrive on sattend à ce qu'elle sorte un fusil à plasma et qu'elle fasse un carton sur les serviteurs habités par les aliens. Sig nous fait une interprétation de chant lyrique, du grégorien vu l'époque Renaissance... BN: oiseau de malheur, c'est un peu le message du film Mdr, petite apparition d'un certain Guttenberg, tout rapport avec des personnages ayant existés serait purement fortuit... Bref du M6 de dimanche après-midi...
Sublime petit film ( par sa longeur)! Son univers est d'une poésie urbaine brut ultra touchante , qui s'appuie sur une musique énivrante et un noir et blanc spendide , ce qui rapelle les meilleurs films d'un certain Jim Jarmush , les longueurs en moins. Certes Heartbreaker s'appuie sur des éléments facilement émouvants mais chaque image a sa place et sa beauté , et si l'on attend la fin avec impatience ce n'est que pour applaudir et être sur que le charme ne se brisera pas . L''histoire est celle d'un jeune apprenti magasinier ,orphelin ,un peu naif ( porté par l'excellent Robinson Stévenin , bouleversant) qui trop seul s'enfermera dans sa passion pour le blues jusqu à la folie... Certains peuvent y voir de la naiveté , j'y vois au contraire de la sagesse , dans la manière de faire avancer l'histoire d'éclipses en élipses , pour transformer la dimension poétique en dimension politique... Profond.
Un très bon film avec le grand Jean Claude van damme. Certe le manque de budget se fait clairement sentir. mais la prestation de jcvd sauve le filme, et scénario pas trop mal même si ses du déjà vu j'ai kiffé. 5 étoiles pour le fans que je suis
Je suis allée voir ce film dans l'optique de découvrir quelque chose de nouveau, mais même si j'ai apprécié ce film j'ai le regret de constater qu'il ressemble énormément à Ecrire pour exister. Assez déçu car l'histoire est totalement la même, donc ce film ne m'a pas du tout surprise.
Pour son retour en Chine, Lou Ye s’attire de nouveau les foudres des censeurs locaux, et ce malgré l’absence de message politique ou subversif dans cette histoire floue d’adultère. Malgré sa qualité esthétique, mettant constamment en avant la beauté de la météo pluvieuse, qui appuie le lyrisme fataliste de son auteur, le film s’emmêle maladroitement entre ses récits policiers et mélodramatiques en n’étant ni palpitant ni émouvant. Le manque de rythme et la narration brouillonne du scénario empêchent effectivement au spectateur de s’impliquer dans ce récit.
Du très grand cinéma avec deux actrices magnifiques et exceptionnelles, les sœurs Gish. L'action est omniprésente, le film est sans temps mort et la petite histoire au milieu de la grande histoire est un concept intéressant et bien traité. Par contre, il ne faut pas tenir compte des références historiques du réalisateur; celui-ci mêle aisément la Révolution française avec la Révolution d'Octobre (celle-ci ayant eu lieu relativement peu de temps avant la réalisation du film, laissant une empreinte sans doute profonde dans les mentalités américaines de l'époque) mais parler à maintes reprises de bolchéviques en évoquant nos personnages illustres de la Révolution peut prêter à sourire. Ce film est donc très plaisant, bien filmé aussi bien dans les scènes de foule que dans les séquences plus intimistes, les gros plans, notamment des visages sont souvent saisissant, une certaine émotion transparaît, mais il ne faut pas tenir toujours compte du cadre historique du scénario.
Voici un polar roumain bien tordu, entre Roumanie, la Gomera aux Canaries et pour le final Singapour. Un flic piégé par la pègre, une femme ultra fatale, une procureure psychorigide, une intrigue complètement azimutée, un langage sifflé en trois langues, ajoutez en plus trois phases temporelles bien mélangées et chapitré par personnage, et vous obtenez une recette de polar absolument unique.
Un film sympathique avec une animation fluide et jolie. Les gags sont basiques mais efficaces. On vit de belles émotions dans ce film.
Une comédie vraiment surprenante. Malgré un côté teen movie très prononcé, The Brass Teapot est un film assez original. Déjà pour son scénario, bien imaginé et bien retranscrit à l'écran (chose rare), mais aussi pour quelques blagues sur les rabbins, ce qui semblait pourtant relativement tabou au cinéma. Mais le point fort de ce film, c'est le duo Temple/Angarano, qui fonctionne à merveille. Sans eux, pas sur que le film aurait été aussi agréable à regarder. Juno Temple enchaîne les scènes dénudées dans ce film, bien qu'elle soit sublime c'était pas nécessaire d'insister autant sur ce point. Michael Angarano, qui avait montré un certain potentiel dans Lords of Dogtown, se révèle être plutôt bon dans ce rôle de “boulet attachant” typique du registre comique... En ce qui concerne la mise en scène, c'est pas brillant, mais pour une simple comédie comme celle-ci c'est suffisant. Une belle petite surprise.
Agréablement surpris par ce film très bien maîtrisé qui ne laisse pas une mn de répit. On ne voit pas les 2H passer ! Les dialogues sont parfaits à l’exception de ceux des ravisseurs, un peu caricaturaux. Les conseils d’administration sont plus vrais que nature. Belle brochette d’acteurs surtout dans les seconds rôles. Je n’aime pas les thrillers mais là j’avoue m’être laissé emporter…
Une excellente comédie Warner. Des gags excellents et des chutes ultras stylés. Des acteurs exceptionnels : Bradley Cooper, Zach Galifanakis et Ed Helms sont trois garnement à qui ils arrivent des choses insensés. Un film en tout cas très bon et ultra déjanté en tout cas.
Pour bien apprécier un film étranger il vaut mieux le regarder dans sa version originale car la VF abîme tout, et surtout pour ce film ! Gong Li est une épouse parfaite pour un petit homme que la révolution chinoise va emporter dans son sillage sans qu'il comprenne vraiment ce qui se passe. Le film est long (plus de deux heures) mais on ne voit pas le temps passer tellement on est pris par le courant de cette fresque historique dans laquelle M. Yimou a pris grand soin de mêler des sentiments qui vont passer la cause communiste et la bêtise d'une dictature.
Entre réflexion générale sur le rôle du journaliste, dénonciation de la prostitution des mineurs et mise en lumière d’un personnage principal terriblement humain auquel on peut s’identifier, Adrien Sitaru est au coeur de la sensibilité avec ce film simple et agréable.
Un bon film, un peu méli-mélo peut être, mais à voir. L'action est censée se passer au XIX ème siècle, dans un contexte de guerre civile.
Le portrait d'une femme incroyablement attachante et d'une véritable génie de l'Art. À voir, même (ou surtout !) si l'on ne connaît pas l'oeuvre de cette artiste !
Je n'avais jamais vu ce film étant jeune, mon compagnon non plus et mes enfants voulaient absolument le regarder alors nous nous sommes lancés en famille et franchement aucun regret car Flubber est excellent ! L'histoire est drôle, prenante et pleine de fantaisie, les acteurs sont très bons avec une mention spéciale à Robin Williams qui nous montre encore une fois qu'il était un génie de la comédie et je sais que tout le monde le regrettera à tout jamais car sa bonhomie, son sourire et son immense talent resteront inimitables et inimités ! Un vrai moment de bonheur en famille ! Merci pour tout Robin... Et vive le slime et les balles rebondissantes vertes partout dans la maison -_- !!!
"Bambola" est le genre de films qui nous amènent à regretter qu'on ne puisse pas mettre la note de 0/5 Tout est à jeter dans ce film sans intérêt.
La fin de la guerre du Vietnam vu du coté des réfugiés un sujet pas souvent traité donc le film a un petit coté documentaire. Par ailleurs on voit bien que le réalisateur est personnellement touché par le sujet et essaye même d'y mettre un peu de poésie. Hélas sa technique et son style laisse parfois à désirer. on est plus proche du tvfilm avec un scénario qui manque de densité.
Déjà, la musique. The Wall est un chef d'œuvre, sa version live 2010-2013 en fit la démonstration. Un spectacle total, grandiose. Il y a aussi, le fond. Le message anti-militariste de The Wall version 2k est plus que jamais d'actualité. "Fear build walls", la peur construit des murs, en est, à mon sens le message central. Les marchands d'armes, les politiciens, les banques, les banques construisent des murs, isolent, divisent. C'est tout le massage de Roger Waters dans ce documentaire. Il y fait la paix avec lui même et le monde au cours d'un émouvant road trip en hommage à ses aïeux tombés au combat lors des deux conflits mondiaux, rendant aussi hommage à tous les morts et tous les orphelins de tous les conflits. Une leçon d'humanité. En bonus, The simple facts, un entretien en toute décontraction et plein d'humour entre Nick Mason et Roger Waters.
un film qui ressemble trop à un téléfilm, faute de budget surement, l'histoire est banal et vu et revu, Van Damme n'est pas à son meilleur et le casting est sans relief !!! plûtot moyen
Un film d'un duo de jeunes réalisateurs britanniques qui signent là un film à la bonne idée de départ mais à la forme très peu inspirée. Ronnie Thompson a produit et écrit me médiocre "Carceral : dans l'enfer de la taule" (2012) de Reg Traviss tandis qye James Nunn a été 1er assistant réalisateur sur le rigolo "Cockneys VS Zombies" (2013) de Matthias Hoene et du moyen "Comedown" (2013) de Menhaj Huda... Ce dernier ayant clairement servi de modèle pour ce premier long métrage des deux réalisateurs. Derrière une sous-intrigue immobilière dont on se fout royalement une vengeance se met en place, où comment un tireur d'élite dans une tour à plus de 400m tuent les habitants d'un immeuble en face... Les habitants sont un panel de clichés (le caïd, le couple de vieux, la bimbo, la maman, le jeune couple...) et les querelles instestines tout aussi peu inovatrices. Le problème c'est qu'il y a une tonne d'incohérences... le caïd se fait casser la gueule très facilement par le vieux qui lui sert de voisin, comme par hasard sur une tour de plus dizaines d'étages les derniers vivent tous au même et dernier étage, on se demande comment le tueur a pu coupé (comme de par hasard) le réseau portable (sans fil donc !), on se demande aussi comment le tueur connait les coupables et encore pourquoi on préfère faire exploser un appart plutôt que d'allumer un simple feu sur le toit... Bref on ne croit jamais à rien et on a aucune réelle empathie pour les personnages. Un film navrant sur lequel les deux réalisateurs devraient se remettre en question, noatmment sur le fait que la forme ne fait que peu d'effet sans une histoire solidement construite.
Merveilleusement esthétique. Drôle. Émouvant. Tradition et modernité. Une famille de brasseurs dont l'activité périclite dans une période de création oligopolistique.
A la vue des critiques je m'attendais à un film plus que moyen et j'ai finalement étais très agréablement surpris. Si le sujet reste très classique le scénario n'en est pas moin intéressant, la mise en scène sans être extraordinaire est très correcte et les acteurs sont très convaicants. Un film captivant et parfois angoissant qui se laisse regarder avec plaisir.
Voici donc le film qui lança la vague des films Warner ayant trait au gangstérisme. Pourtant, il ne s'agit pas là du plus brillant ni du plus mythique mais il reste tout de même intéressant car il porte en lui toutes les figures du genre qui déclinera par la suite les ficelles et les ressorts de ce film. La mise en scène de M. Le Roy n'est pas la plus brillante de la décennie mais elle reste tout de même assez épatante et il arrive à trousser quelques jolies scènes. Le scénario est lui aussi assez sommaire, le film allant très vite avec une charpente très sèche, des événements précipités et une violence éclair qui jaillit quand on ne s'y attend pas. Ce récit de l'ascension d'un gangster reste assez impressionnante, le ton sonne juste et même si c'est parfois un peu figé, on ne s'y ennuie pas trop. Et puis il y a le point fort du film, l'acteur E. G. Robinson qui tient là un de ses meilleurs rôles et qui porte le film à bout de bras d'un bout à l'autre. Sa performance sidérante est un mélange de perversion, de vanité et de violence qui reste presque sans égal. Un film essentiel donc même si ce n'est pas le meilleur mais à voir absolument pour la performance de son acteur principal avec quelques scènes merveilleuses. D'autres critiques sur