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Le tandem de choc Philippe Noiret-Christophe Lambert pris en sandwich entre la police et le milieu...Les routes de ces deux figures du crime aux styles contradictoires ne devraient pas se couper, si le premier n'ètait pas chargè de supprimer le second, devenu inutile et dangereux pour son ancien commanditaire! "Max et Jèrèmie" sont deux individus solitaires qui, peu à peu, presque à leur insu, vont dècouvrir qu'ils ont besoin l'un de l'autre! La rèalisatrice Claire Devers approfondit la relation ambiguë qui se tisse entre les tueurs, à coups de rèpliques ciselèes sur mesure, sans nègliger les scènes d'action spectaculaires! Une atmosphère crèpusculaire qui colle comme un gant à ces personnages en fin de course, pour un polar excitant qui procure un plaisir certain! Une rèussite et un joli portrait de deux tueurs, radicalement opposès...
Film bien tourné sans fausse note. Interprétation sans faille Belle surprise au vu de la note moyenne. Bien au dessus de "US" sorti plus tôt et qui promettait tellement... Je ne regrette pas et je le conseille à tous, fan ou non des oeuvres de S.King
Les frères Coen signent avec The Big Lebowski un de leur meilleur film. Le Dud brillamment interprété par Jeff Bridges est un personnage iconique et inoubliable. Les péripéties sont réellement drôles, cocasses et inattendues. John Goodman est également parfait dans son rôle. Mais ce qui fait le charme de The Big Lebowski est l'intelligence de la mise en scène des Coen qui desservent une ambiance lancinante agréable et hypnotique, ponctuée de quelques envolées psychées prenantes et originales. https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
Il faut attendre la fin du film pour avoir un peu d'animation dans une histoire assez lisse et entendu d'un riche père surbooké amené à s'intéresser à l'éducation de son fils par le biais de sa nouvelle maitresse.
Ce film est un fantasme, génial en tous point de vues, un festival de perversion... En gros si pour le commun des mortel vous passer pour un malade mental, vous devriez aimez cet o.f.n.i. j'y pense a chaque fois que je vois des crevettes ou des avocats!!!
Sans aucun doute l'un des plus mauvais film pokémon. Vraiment ennuyant a mourir...
Polanski nous livre un film très mystérieux à l'ambiance et au suspence très soutenus. Deep nous offre une belle performance en interpretant un genre d'aventurier, chassseurs d'ouvrages très marrant. Le scénario lui est long, très passionnant et nous montre des aspects très bizarres, très mystérieux du diable...
Le réalisateur suédois Mikael Håfström (les remarqués mais inédits en France Evil et Drowning Ghost) passe Outre-Atlantique pour signer l'adaptation du roman "Détour" de James Siegelde. Le metteur en scène, habitué aux films de genre, signe hélas ici un thriller prévisible, dont le bouquin original doit contenir – on l'espère – un suspense beaucoup mieux mené. Pourtant, Dérapage s'annonçait plutôt bien dans sa forme, cette histoire violente et désespérée annonçant de bons frissons à faire froid dans le dos... Un homme lambda qui trompe sa femme avec une inconnue se fait agresser par un voyou pendant l'acte, amenant à un terrifiant chantage que l'on espérait plus glaçant que cet amas de clichés prévisibles et sans panache. En rajoutant de plus en plus de twists et de moins en moins de réalisme, le long-métrage s'embourbe hélas dans une vendetta des plus ennuyeuses où tout suspense se voit vaporisé au fur et à mesure que les évènements s'enchaînent. De plus, l'effroyable casting n'arrange rien à l'affaire : entre un Clive Owen incrédule, une Jennifer Aniston comme d'habitude complètement horripilante et un Vincent Cassel cabotin comme jamais, on a de quoi serrer des dents. S'y ajoutent une mise en scène mollassonne, un final ridicule et un total manque de crédibilité qui transforment le film en un vulgaire thriller comme on en évite à la télé. Premier passage manqué pour Håfström donc et nouveau ratage face-caméra pour notre Vincent Cassel...
Le fou de guerre marque le dernier film du regretté Coluche car réalisé en 1986, sa seconde incursion dans un rôle "sérieux" après Tchao Pantin et sa deuxième collaboration avec Dino Risi après Le bon roi Dagobert. Ce film franco-italien, est tiré d'un roman italien aussi et dont Claude Berri, qui a produit tous les films de Coluche au cinéma y compris celui-ci, en a signé l'adaptation. Il raconte le quotidien d'un poste médical situé en Afrique du nord, au temps de la seconde guerre mondiale. Ici un commandant nommé Oscar Pilli a un comportement des plus étranges, tantôt affectueux et gentil tantôt colérique et sadique dans la minute qui suit mais loin d'être bête. Il s'agit d'une fable critique d'abord sur l'absurdité de la Guerre et ses effets désastreux qu'elle produit sur les hommes, les conduisant jusqu'à la folie. C'est une fable tragique aussi puisque non seulement on autorise un irresponsable, Pilli, gérer le camp et surtout exercer n'importe comment sa qualité de médecin, ce qui conduira à la mort d'un soldat mais aussi on le laisse faire sa guerre, seul contre tous, ce qui le poussera à sa perte. Beppe Grillo qui joue le rôle de Lupi, le sous-lieutenant, qui analyse à plusieurs reprises le comportement de Pilli est très bon et vole même la vedette à Coluche. Bernard Blier complète le casting, en tout cas durant la première demi-heure. On ne saurait trop souligner le côté "documentaire", réaliste du film, voulu à mon avis, car la voix off de Lupi est présente à plusieurs reprises et la vie de tous les jours d'un camp médical (sa gestion, les bordels que fréquentent quand même les membres du camp alors qu'ils ne sont pas au combat) est abordée avec précision. Un très bon film de guerre psychologique sans scènes de batailles ou quoi que ce soit d'autre propre aux films de ce genre et qui m'a surpris par sa qualité.
Sans être le meilleur de son réalisateur, "Le Doulos" est tout de même un superbe film efficacement mis en scène dont l'allure décontractée fait penser aux futures oeuvres de Quentin Tarantino. De plus c'est un superbe hommage au film noir américain non seulement par ses références à certains chefs d'oeuvre du genre mais aussi par son style. Côté interprétation, on a le droit au meilleur du cinéma français en particulier pour Serge Reggiani et Jean-Paul Belmondo, ce dernier incarnant un de ses rôles les plus ambigus. Souvent surprenante, cette brillante oeuvre de Jean-Pierre Melville ne peut en tous les cas laisser indifférent.
Un drame qui se regarde tranquillement, parfois trop tranquillement et qui nous emporte dans son rythme lent, qui nous endort petit à petit. Nous aimerions moins de mystères et plus d'explications à cette histoire. Concernant les personnages, il n'y a que peu de reproches à faire, elles sont toutes les trois remarquables dans leurs personnages et leurs relations est vraiment bien montrées et leurs évolutions également. Un bémol aussi sur la bande originale qui tantôt est bonne et tantôt transparente !!
Nouvelle incursion du réalisateur, Renny Harlin dans le film d'horreur, après avoir plongé dans le bain, pour ainsi dire, il y a quelques années avec son Peur Bleue, film d'aventure horrifique honorable, mais à la limite du risible, notamment pour ses effets spéciaux grossiers et légèrement dépassés. Un metteur en scène connu également pour avoir une filmographie plutôt irrégulière. Aussi bien capable du meilleur (Die Hard 2) comme du pire (La Légende d'Hercule). Ce nouveau film n'attire donc pas forcément les foules, d'autant plus avec un titre peu conventionnel et attirant que celui-ci. Cependant, on pouvait lui accorder un peu de crédit avec une bande-annonce alléchante. Malheureusement, on voit quasiment tout ce qu'il y a à voir dans ces deux minutes, le réalisateur tombe dans le côté obscur. Car si le film s'appuie sur une durée plutôt conséquente pour ce genre de film (1h40), on ne peut pas dire qu'il se passe grand-chose pendant une heure. Le metteur en scène tente bien de faire monter la sauce mais c'est tellement forcé de nous faire attendre afin de connaitre le sort de nos protagonistes, qu'on en perd vite perd patience. De plus, c'est surjoué, les acteurs tournent en rond en attendant leur sort. Une prestation banale et typique dans certains films found footage, mais là c'est encore plus poussé. Lorsqu'on arrive enfin au dénouement, on ne peut qu'être déçu par la révélation finale qui s'avère poussive et assez peu réaliste. Le film finit sur une mauvaise note en s'embarquant vers un chemin des moins plausibles. Il y a bien quelques bonnes choses qui pointent le bout de leur nez, entre passages effrayants, certes peu nombreux et une ambiance mystérieuse, à nuancer aussi. Un film passé inaperçu, et qui le restera malheureusement je pense.
Tim Burton + Johnny Depp = Du pur bonheur !!! Formule qui fait ses preuves une fois encore! C'est magique, maqnifique, touchant, adorable, sublime... Comment ne pas mettre 4 etoiles à ce chef d'oeuvre...Toutes les emotions sont ressenties lors de la projection, on passe du rire aux larmes, de la joie au frisson. Les decors sont superbes, l'ambiance est impressionnante, les acteurs, je n'en parle même pas. Johnny Depp est formidable dans le rôle de cet etrange personnage de Willy Wonka. Quand à la musique de Danny Elfman...genialissime! Film que je recommande à tout le monde!"
Bien monté, bien rythmé, original et prenant, ce film me fait un peu penser à Bangkok dangerous (l'original), un bon cran en-dessous quand même. Mais c'est une vraie petite perle à la sauce thaï comme on en voit de temps en temps dans cette production cinématographique. À découvrir...
Le titre est dèjà tout un programme avec une secrètaire mèdicale mi-femme sèrieuse / mi-femme perverse qui passe ses journèes à ècrire ses fantasmes! Ce n'est pas bien fameux mais c'est un film èrotique marrant des 70's où l'idèe du final est aussi cocasse que fou, avec un kalèidoscope musical digne d'un Hendrix à Woodstock! Pour le reste, c'est un peu de dècor, beaucoup de fantasmes et du sexe qui finit par une partouze, transformant cette brave Catherine en vèritable affamèe du sexe! On retiendra une ou deux scènes poilantes, dont cet homme complètement ouf qui joue de la guitare èlectrique en prenant une folle du cul en levrette, excusez du peu! A voir par le billet de la chaîne cablèe Cinè + Club qui regorge de nanars èrotiques...
Mary et Max. est un excellent film d’animation. Mary, une petite fille australienne de huit ans n’a pas d’ami, alors elle cherche dans un annuaire new-yorkais un nouvel ami qui sera Max, un homme de 44 ans. Ils s’enverront de nombreuses lettres et une grande amitié se formera. Le film est magnifique, hilarant, triste, un bijoux d’animation, d’après une histoire vraie, très belle musique.
Un grand vent de suranné souffle sur cette comédie typiquement new-yorkaise faisait irrémédiablement penser à du Woody Allen période Big Apple et quiproquos en chaîne. On nage en plein marivaudage à la limite du vaudeville ici. Un sous-genre comique qui, s’il est mal assimilé ou employé, peut virer au navet. Mais c’est un immense auteur et maître en art du cinéma qui est à la barre et qui nous revient après deux décennies d’absence : Peter Bogdanovich. Et il connaît ses classiques, les siens comme ceux des autres, et frappe juste car on rit et on prend un malin plaisir à suivre les pérégrinations de ces personnages qui s’emberlificotent avec joie. Attention, c’est souvent improbable et certaines situations sont souvent tirées par les cheveux voire ubuesques mais c’est le jeu et cela fait partie des convenances du genre. Par exemple, il est quelque peu contestable voire impossible que tous les protagonistes de l’histoire se retrouvent dans le même restaurant de New-York lors d’une scène vaudevillesque mais drôle à souhait… Mais qu’importe c’est le jeu et il est agréable de s’y laisser emporter. Remplis d’une montagne de dialogues écrits avec grand soin et parsemés de répliques piquantes, les aléas amoureux de cette dizaine de personnage sont un véritable plaisir. Et les situations provoquées le sont tout autant. On retiendra notamment une Jennifer Aniston à mourir de rire en psychologue rigide et sur les nerfs et le jeune Imogène Poots au centre de ce nœuds de sentiments joyeux. C’est filmé à l’ancienne, pas forcément très novateur dans le genre mais tout à fait réussi. Et c’est ce que l’on était venu chercher. On ne s’ennuie pas une seconde dans ce petit théâtre du cocufiage que l’on apprécie aussi bien qu’une coupe de champagne bien frais. Santé !
On suit avec plaisir ce jeune épicier par obligation c'est simple et beau.
Une vraie réussite que ce coktail détonnant entre horreur et grand-guignol. Mon Sion Sono préféré en attendant Love Exposure. Sous-titres dans la nature pour qui veut le découvrir !
Un des meilleurs nanards que j’ai vu à ce jour ! Suffit de voir les 5 premières minutes pour comprendre à quel point ce film est culte ! Le campus étudiant : les garçons attaquent les filles au pistolets à eau pour l’effet T-shirt mouillé, les filles jouent les allumeuses, les garçons les baisent, puis les filles pleurent et les garçons se marrent. On poursuit les réjouissances avec un directeur de labo (le capitaine spaulding de The Devil’s rejects) jouant affreusement, des héros nazis magistraux (ils discutent de leurs problèmes d’hormones pendant qu’un gars agonise à leurs pieds, et une fois celui-ci zombifié, ils l’abattent et reprennent leur conversation). Les militaires veulent pas collaborer, et perdent les pédales devant les zombies, certains veulent récupérer du sang zombie pour faire un vaccin, mais d’autres veulent le revendre aux labos pharmaceutiques pour se faire du fric… La palme au badasse qui se photographie avec les zombies qu’il a tué. On sera mort de rire, quand les héros décident de retourner sur les lieux de la contamination 15 minutes avant que les missiles tactiques ne rasent le site. Du grand, du pur, du jouissif nanard ! Du pioure prémium !
3ème film du duo Sternberg-Dietrich et 3ème chef d'oeuvre avnt encore quelques autres... Marlene Dietrich est une prostituiée recrutée pour jouer les espionnes avant de "s'offrir" par amour. Sternberg filme Dietrci toujours avec autant de talent, elle rayonne de tout son charme. Le scénario est lui aussi excellent par ailleurs offrant un joli jeu entre l'espionne autrichienne et son homologue russe. Ce dernier joué par Victor V. McLaglen est tout aussi charismatique. Une mata-hari courageuse et ensorcelante pour un chef d'oeuvre.
Encensé par la critique, primé dans tous le Canada. Deçevant, lent, peu intéressant. Ne se frôle pas au récents phénomènes québécois.
Bon film avec de pures acteurs, peut être un peu trop long, mais on est scotché du début à la fin !
Sans aucun interet mauvais film Des clichés usés , le méchant officier SS, le vilain soldat sudiste raciste et le gentil sergent noir Un film Oui-Oui avec des effets spéciaux nuls à fuir absolument c'est un navet
Sur le plancher des vaches, un film un peu à l'ouest qui nous fait décoller du sombre quotidien actuel. C'est avec un large sourire qu'on suit le périple d'un trio attendrissant d'inadaptés, les tribulations d'une belle-mère de cauchemar flanquée d'un frère crapuleux et le quotidien d'une brochette de médiocres. Coup de chapeau à Jouillerot, Berto et Blancan et la craquante petite Charlotte. On ne peut que souhaiter bonne route à ce long-métrage surréaliste et poétique à qui le bouche à oreille devrait permettre de rencontrer son public.
ok l'idée est bonne, le documentaire est bien filmé même si franchement le slomotion à tout vas bof.. Mais honnêtement c'est plus de la branlette d'intelo aux sentiments de connaissances supérieur, on croirais à de l'ouverture d'esprit mais se documentaire mets de côté tout les éléments que l'humanité possède concernant la vie d'une espèce extraterrestres intelligente... Je ne trouve pas se documentaire si ouvert d'esprit que sa et je trouve pas forcément sa intéressant qu'un mec simule une entrer dans un vaisseau spatial assie sur une chaise les yeux fermer..
Dommage de ne pas lire de critique (presse ou spectateur) concernant ce film ! L'histoire, bien que classique, se démarque quand même des autres films de dance qui ressassent toujours le même scénario. Les acteurs sont convaincants et doués (du moins pour une novice comme moi), les personnages attachants... Un bon moment de cinéma !
La voix-off bien reconnaissable de Lionel Barrymore a beau nous dire des paroles douces d'espoir au début et à la fin du film, c'est pas qu'on chialerait (quoique c'est limite!!!) mais ce n'est pas l'optimisme et la bonne humeur qui règnent. J'avais pas aimé des masses le roman de Cronin pour la simple raison que je trouvais la fin idiote alors que celle du film est plus ouverte ce qui en fait une des raisons que c'est une des rares fois où je préfère un film au livre duquel il est adapté. Carol Reed montrait déjà qu'il avait un sacré talent. Il suffit de voir comment il filme les décors miniers et utilise parfois magistralement le clair-obscur. Certains plans font même penser au futur travail qu'il effectuera pour "Le Troisième Homme" (eh oui, encore et toujours ce film!!!). Et puis surtout il exploite à fond, sans exagération (mais le sujet étant déjà suffisamment fort c'était pas la peine non plus!!!), le potentiel émotionnel du film. Côté interprétation, ça baigne dans la perfection tout simplement. On revoit le superbe couple d'"Une Femme disparaît" reformé. Mais il arrive l'exploit de totalement le faire oublier. Michael Redgrave est aussi grave ici qu'il était exubérant dans le film d'Hitchcock, et la superbe Margaret Lockwood autant elle était irrésistible dans ce dernier en délicieuse espiègle, autant elle est détestable ici en petite garce égoïste. Jusqu'ici la qualité du cinéma britannique reposait uniquement sur les oeuvres d'Hitchcock et dans une moindre mesure sur quelques superproductions Korda. Avec ce genre d'oeuvre, on sent que le cinéma britannique avait atteint une grande maturité et n'avait plus besoin d'Hitchcock, de toute façon parti à Hollywood, pour montrer une certaine grandeur. C'était le début d'un âge d'or où règnera pendant une décennie les Lean, les Powell, les comédies Ealing et bien sûr Carol Reed qui sera à son sommet.
L'aspect documentaire permet parfois d'être moins exigeant dans la réalisation mais la faible qualité des acteurs nuit encore plus à l'ensemble du film. L'histoire passe en second plan car bien classique et pas surprenante mais le film n'a aucune âme. Le réalisateur a encore beaucoup de travail. Film quelconque.
Le premier long-métrage de fiction de Philippe Lesage, Les démons, après plusieurs documentaires, ne laissait pas planer le doute quant aux qualités de mise en scène de son auteur même si le film n'était pas des plus convaincants. Genèse, qui ne plaira pas à tout le monde, ce qui n'est pas forcément mauvais signe, se singularise par des choix narratifs très forts même si déconcertants avec un épilogue qui n'a rien à voir avec ses deux intrigues principales, si ce n'est qu'il y est question de la découverte du sentiment amoureux. Ce dénouement est plutôt optimiste et innocent et contraste avec le reste du film, beaucoup plus nuancé, voire sombre. Deux récits non sans rapport, puisque concernant un frère et sa soeur, poursuivent leur cours en parallèle, avec une fluidité exceptionnelle où la mise en scène et surtout l'art du découpage et la maîtrise temporelle de Lesage font merveille. Hormis le fait que le cinéaste s'appuie un peu trop sur son excellente B.O, petit travers qui le rapproche de son compatriote Dolan, le film réussit à rendre électrisant un scénario somme toute banal à base d'hésitations sentimentales et de tourments adolescents. Il faut bien que Genèse se passe, y compris dans la douleur, l'humiliation, le rejet ou la déréliction. Mais cette chronique n'est pas pour autant plombée par trop de noirceur, cadencée par la musique, donc, et remarquable dans deux ou trois scènes d'épiphanie dont une lors d'un exposé en classe. L'humour et l'ironie ne sont pas non plus absents de Genèse et accompagnent ces battements de coeur erratiques et souvent synonymes de déception au contraire de l'amitié, quoique. Le film mêle grâce et gravité avec deux interprètes admirablement dirigés : Théodore Pellerin et Noée Abita, l'héroïne d'Ava, laquelle devrait faire une belle carrière si de vilains prédateurs ne la mangent pas. Tomber amoureux ne s'explique pas et l'être de Genèse est un sentiment finalement très personnel qui n'a pas besoin d'être commenté plus avant.
Probablement le film de guerre le plus nul que j'ai vu de ma vie ! Déjà quand on voit derrière le DVD "Juin 1944 les alliés envahissent la Hollande..." STOP ! En juin 44 c'était la Normandie, la Hollande c'était en septembre 1944 ! Avant même de voir le film on trouve déjà une erreur. Les scènes d'action sont par contre pas trop mal mais finalement assez rares et bourrées de faux raccords. Quand aux comédiens et bien c'est nul évidemment, le mec avec ses lunettes est horripilant et Michael Madsen semble être tombé bien bas en livrant une prestation vraiment molle d'un sous-général Patton. En bref un film à éviter. Je n'aime pas être méchant mais là ce film est vraiment mauvais. A la rigueur pour les scènes d'action...
Excellent film ,très belle surprise , des acteurs remarquables , très belle réalisation. Film que je conseille de voir . J’ai adoré.
N'étant pas un grand fan des documentaires , celui ci m'as térriblement plu. Ce documentaire fait froid dans le dos et vraiment bien mené. A voir absolument !
Le doudou est le tout premier film du duo Philippe Mechelen & Julien Hervé, scénariste des "Tuches 2 et 3". Pour le duo, on retrouve Kad Merad et Malik Bentalha, par contre niveau jeu, Bentalha semble encore coincer dans le "Taxi" de Franck Gastambide. Malheureusement, tout cela ressemble par moments à une vilaine... la suite sur Boulevardducinema.com
Sans doute que dans les années 80 ce film passait assez bien mais aujourd'hui il n'a plus grand chose d'original à proposer. La réalisation est devenue ringarde et les acteurs propose des prestations très moyennes.
une "comédie" américaine lourde et vulgaire, deux ou trois passages "drôles" rien à voir avec very bad trip on en est loin hélas. allez un film pour les 13-15 ans et encore.......
Assez déçu par ce film sans grand enjeu dramatique. Ça manque de puissance et d'émotion. Le casting est bien mais ne sauve pas grand chose. Un sous Jimmy's hall...
Le film d'Etienne Faure a le mérite d'être un film grand public bien construit qui nous fait passer les 1h40 en un clin d'oeil. Tous les acteurs sont parfait dans leur rôle. J.C bouvet en proviseur et Niels Schneider en petit diable. Sonia Rolland nous surprends dans ce premier grand rôle qui sans aucun doute lui en amènera d'autre. J'étais à Lyon à l'avant première et la salle était comble... un beau présage! Bon film!