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Un film qui se tient, qui a un rythme et qui est mené par des acteurs, qui crèvent l'écran! L'ambiance est sombre, le rythme soutenu, avec des accélérations fulgurantes, des piétinements, des regards, des déclarations, des échanges et des dialogues impossibles. Le parent absent prend beaucoup de place, celui à qui on ne parle plus, celui qui est mort, celui qui meurt, celui qui en sauve d'autres au jeu de la vie et de la mort. Le joueur mise tout sa vie, celle de ses proches. Le pompier est un sauveur, mais comme tel, il fréquente la mort de façon assidue. Un pont relie deux rives, il peut être le lieu où tout commence et où tout s'achève. Olivier Gourmet porte bien son nom, ses prestations au gré des films sont variées, mais exquises. Bravo pour cette perle cinématographique ! Le box office est injuste, un tel film mériterait un lancement plus marqué, il est dommage qu'il faille se dépêcher d'aller voir ce film sous peine de ne plus le trouver diffusé en salle.
Un film vraiment nul ! J'ai eu l'impression de perdre 1h51 min de ma vie...aucun raisonnement, aucun enchaînement dans les événements, une réalisation aussi nulle que le scénario qui tourne en rond. Des scènes indécentes sans le moindre besoin ou plus pour l'histoire. Si j'avais pu donner 0 étoiles, je l'aurais fait sans hésiter.. Très très décevant! Le pire film marocain que j'ai vu..
qu'il est dur à comprendre ce film ... les acteurs sont très mauvais, les scènes de meurtres sont baclées, rapides, prévisibles et chiantes car à chaque fois la victime ne peux bien évidemment pas se débattre ce qui ne créer aucun suspens. le film est très long, nul et sans intérêt ...
Avec un casting aussi réussit que celui-ci (Johnnie To à la production par le biais de Milkyway Image, Anthony Wong, Shawn Yue & Xiaodong Guo à la distribution), Motorway (2012) méritait que l’on s’y attarde et il y avait fort à parier que cette relecture de Driver (1978) / Driver (2011) à la sauce hongkongaise soit à la hauteur de nos espérance. Hélas, Soi Cheang ne parvient pas à convaincre totalement, certes la mise en scène s’avère efficace, que ce soit au niveau des scènes de poursuites ou dans la façon de nous restituer les sensations (les pneus sur l’asphalte) et les émotions que peut ressentir le pilote au volant de son bolide. Mais le scénario en lui-même a clairement été laissé de côté au profit des chorégraphies millimétrées que nous réservent les voitures à travers les nombreuses parties de cache-cache urbain (et nocturne). Si l’acteur principal manque de charisme, les fans de courses automobiles devraient trouver leur bonheur ici, de la part du réalisateur de Dog Bite Dog (2007) et du mitigé Accident (2009). ► http://qr.net/ivn ◄
Un choix osé pour un exercice de style difficile car il faut réussir à captiver les spectateurs avec quasiment rien puisqu'on fait face à un huis-clos dans lequel deux anciens amants se déchirent n'ayant visiblement plus les mêmes envies ni les mêmes attentes l'un de l'autre. Je ne sais pas si cette histoire est celle de Neil Labute (Réalisateur et scénariste) et qu'il a voulu la mettre sur grand écran mais c'est quelque chose de personnel avec laquelle je ne me suis jamais senti concerné c'est comme si on avait la place du voyeur dans une histoire dont on en a rien à cirer et qu'on nous oblige à regarder. J'ai pas du tout accroché au film et même si il est très court il est quand même très ennuyeux et excluant après qui sait peut être que dans un cadre normal le film aurait été plus agréable mais comme ce n'est pas le cas la question ne se pose pas ou alors il fallait faire du théâtre. Quand j'ai écrit ce qui précède je n'avais pas terminé le film et je dois dire que le final est vraiment surprenant et aurait pu changer mon point de vue sur l'ensemble du film mais ça arrive trop tard ou alors il fallait semer le doute plus rapidement mais pas sur que ça aurait été suffisant pour sauver le film.
Tellement de mots, de questions ont fait écho avec mon histoire, notre histoire... de belles images, surtout de vraies images sans tabou. Un moment difficile mais constructif, apaisant au fond. Merci!
Quand on a aimé les 7 Mercenaires de John Sturges (qui n'a pas aimé ?) et qu'on découvre brutalement qu'il y avaient 7 Samouraïs à l'origine du mythe, on se le fait vite fait et on prend une claque supérieure, monumentale ! Kurosawa au sommet !
Franchement, très surprise de la qualité de ce film, tant de l'intrigue et du thème (très intéressant et encore peu exploité au cinéma) que de la réalisation. Même s'il commence comme beaucoup d'autre film, les images, la bande-son et l'ambiance vraiment réussies, je ne dirais cependant pas que c'est un film d'horreur mais plutôt d'angoisse. En effet, ce qui fait vraiment froid dans le dos, c'est la possibilité d'un tel scénario, et un film d'épouvante réaliste, ça vaut le détour :) et arrêtons de critiquer l'état physique des personnages après les césariennes, on est tous très contents qu'elles arrivent à courir ! bref, à voir, pas forcément pour se faire peur, mais juste pour passer un très bon moment !
L'idée est bonne et aurait pu être mieux exploitée... Ce film est assez ennuyeux, pas drôle, les acteurs très mauvais et le scénario digne d'un collégien... La seule qui ne joue pas trop mal reste Eva Longoria.
Un documentaire passionnant et très émouvant. Ruth Bader Ginsburg a été toute sa vie une figure emblématique du féminisme progressiste mais surtout une exceptionnelle juriste, avocate de toutes les formes de discrimination (y compris envers les hommes), laissant un héritage précieux à une Amérique profondément secouée...
Ah ce film a refait ma soirée, je croit que c'est la première fois que je ris autant devant un film. Le film est bien construit, vraiement bien fait ! A voir et à revoir ! Au top cette nouvelle comédie de 2019
La série E allemande dans toute son horreur... c'est vous dire!! Alors qu'on peut être de temps à autre charmé par quelques nanars rafraichissants, ce n'est même pas la peine d'y songer ici. Décors ridicules et laids, aucune ambiance, scénario incohérent et dont les failles nous laissent sans voix... C'est vous dire si le spectacle est pathétique, les rarissimes bonnes idées étant noyés dans des dialogues d'une affligeante stupidité et servi par des personnages passablement incrédibles (comment peut-on tomber fou amoureux (et réciproquement qui plus est!!) sans se parler dans une carriole paumée au milieu, ou encore ne pas se méfier d'un présumé prêtre qui vous fait comprendre à chaque minute qu'il est en réalité un brigand.) Tout cela noyé dans une musique très "pom-pom-pom", ou s'offrant même parfois le luxe de copier celle des polars de Melville (!!!!!!!!!!!!!!!!!!), tout en s'offrant parfois des passages tout guillerets dont on a bien du mal à comprendre la présence. Le doublage des acteurs est quant à lui affreux (quitte à être nul, autant l'être totalement), avec un Lex Barker qui a oublié toute son expressivité sur le plateau et un Christopher Lee qui n'échappe pas au pathétisme ambiant, affublé qui plus est d'un maquillage blanchâtre du plus mauvais effet. Un supplice, certes, mais surtout pour le spectateur!!
Pas drôle du tout.
Le Gang Anderson (1971) est une œuvre pour le moins déroutante, qui dénonce l’effet « Big Brother » dans les rues de la Grosse Pomme Un gang de braqueurs décide de s’attaquer à un hôtel de luxe en vidant les appartements les uns après les autres. Si la première partie du film peine à convaincre, à cause de la mise en scène et du manque de rythme, la seconde (et dernière) partie satisfait dans son ensemble lorsque le braquage se met en place et se clôture par une fin assez inattendue ! Ce que l’on pourra regretter le plus ici, ce sont les nombreux bruitages électroniques qui n’ont décidemment pas leur place au sein du film. Niveau distribution, on aura le plaisir de retrouver un jeune comédien qui faisait ses tous premiers débuts au cinéma, à savoir Christopher Walken et à ses côtés Sean Connery (que l’on retrouvera plus tard dans The Offence - 1973 & Le Crime de l'Orient-Express - 1974). Quant au scénario, on le doit à Frank Pierson, scénariste des célèbres Luke la main froide (1967) & Un après-midi de chien (1976).
Le rôle joué par Vincent Perez est inquiétant... Guillaume Depardieu pour sa part est peu convainquant...
Surtout ne pas monter sur ce bateau... Une histoire d'un couple qui ne vont pas tarder pour partir en mer histoire de changer d'air, vont se devoir se coltiner deux jeunes délinquants pour rendre service à un juge. On sent direct les situations "con con". Mais c'est que le début sachant qu'un troisième se pointe... Tout est un pathos sur l'apprivoisement.
Très mauvais reportage qui doit "plaire" uniquement à celles et ceux qui pratiquent ce genre de "danse" de "défonce" . Très nian nian, ne donne pas du tout envie de rejoindre ce type de séminaire, déjanté. Danser dans les bals, ça oui toute ma jeunesse j'ai dansé et appris avec mes parents, entre copines, copains ... Dommage la danse en couple est très sensuelle, très gracieuse, rien à voir avec ce que présente ce documentaire c'est "moche", pas d'esthétique, c'est du n'importe quoi.
"New York New York", ce sont certes des amours chaotiques mais une passion partagèe pour la musique! C'est un brillant hommage à la comèdie musicale, orchestrè par le virtuose Martin Scorsese! La première scène, la drague entre Bob de Niro le saxophoniste et Liza Minnelli la chanteuse, est à elle seule un morceau de bravoure! S'ensuit une relation tout aussi passionnèe que houleuse où Scorsese rend hommage au jazz et aux grands orchestres dans un èblouissement! L'histoire d'amour de ces deux artistes trop orgueilleux est confondante de joie et de tristesse mêlèes! A savoir que le cinèaste de "Taxi Driver" ramena la durèe initiale de son mètrage à 2h45, puis à 2h30, après quelques previews! La mutilation s'accentua pour l'Europe où "New York New York fut ramenè à seulement 2h15, exactement la moitiè du film initial, c'est à dire au nèant puisque Scorsese avait à la base une oeuvre de 4h30! Gance, Von Stroheim, Cimino sont ègalement passès par là mais chacun de leur film est devenu un classique intemporel du cinèma! Tout comme cette histoire d'amour et de jazz tumultueuse aux chansons inoubliables où Marty ne recule pas devant les effets de mise en scène...
Assurément le meilleurs jamais sorti sur la Nouvelle France du 17ème siècle.
Voilà une petit comédie française sympathique et originale. Malheureusement ce film est mal distribué mais je suis contente d'avoir pu le voir. C'est frais, amusant, divertissant. Nos deux héros sont vraiment gentils, sympas et agréables.
"Element of crime", premier film du très controversé Lars von Trier, est le premier opus de la "trilogie de l'Europe". Et si le film est assez exceptionnel d'un point de vue formel, il finit par lasser à cause d'une abstraction narrative poussée. Je n'ai en effet pas compris grand chose à cette étrange enquête policière, au contenu relativement faible et qui fait que le film semble rapidement tourner à vide. Heureusement que la voix-off possède ici une certaine utilité dans la mesure où elle résume brièvement la situation à différents moments de l'histoire. Mais l'ensemble n'en reste pas moins fatiguant, car il ne parvient que très rarement à fasciner. En bref, quelques séquences époustouflantes perdues au milieu d'un univers clos sur lui-même.
J'y est Cru ... Mais Non .. Après une bonne Premiere Heure,Avec des acteurs qui se débrouillent plutot bien,Un scenario Mysterieux .. Je M'attendais a etre supris par la tournure qu aller prendre le scenar . Mais Au contraire Une Grosse Deception ! Certains Points dans le film nont pas etait expliqués,ce qui rend le scenario encore plus confus ! une etoile quand meme pour la premiere heure qui etait plutot pas mal! *
Film pour les enfants sur le basket. Le côté gnangnan, les bons sentiments et le jeu de M.Laurence finissent par lasser. On se rattrape en se disant que le film est centré sur un sport qui a rarement réussi au monde du cinéma mais cela reste trop enfantin pour satisfaire tout le monde.
Ahhh Buffy Buffy que c'est désolant de tomber dans ce genre de pièges... On commence par une bonne série, on continue par de bons films d'horreurs tels que the grudge ou souviens toi... Et on fini dans l'oubliette avec des films d'horreurs de dernière catégorie où tout est pompé sur les autres, où rien ne surprends... Buffy, buffy...
Curieux ratage. Pendant la première demi-heure (jubilatoire), Salvadori met en place des éléments alléchants (singularité des deux personnages principaux, microcosme de la cour, phobie de la lézarde et de l'écroulement, secte illuminée...etc.) et dont on se dit qu'ils vont servir à une intrigue détonnante... Mais non, à mi-parcours ( dans la scène navrante de l'assemblée des copropriétaires entre autre), le scénario avorte et Salvadori finit par se regarder filmer ses ("si merveilleux") comédiens dans un film "d'auteur" dépressif et mollasson comme le cinéma français sait si bien faire. Décidément à scénario malingre, film pingre... Et la critique, jugeant sur les (bonnes) intentions, est incroyablement indulgente.
Après le succès de Conan le Barbare et de sa suite, le producteur Dino de Laurentiis tente de recommencer l'aventure avec un autre personnage tiré de l'univers de Robert E. Howard, la guerrière farouche Red Sonja. Hélas, situé entre l'esthétisme des deux Conan, le film de Richard Fleischer sombre très vite dans le kitch à l'état pur. Après une introduction vite expédiée, on se retrouve face à une histoire classique de vengeance organisée et de quête à travers diverses embûches pour terrasser une méchante reine. Brigitte Nielsen campe une Sonja de façon assez convaincante pour une première apparition à l'écran, hélas suivie de près par un jeune prince d'une dizaine d'années excentrique et exaspérant ainsi que de son serviteur bedonnant. Le ton est donné : l'humour énervant sera de mise pendant tout le film. Ajoutez à cela un Schwarzenegger campant (injustement) le rôle-titre français et n'apparaissant que pour faire deux/trois combats et soulever des portes avec ses muscles saillants. Le Conan du pauvre en somme... Le film comporte cependant de jolis qualités comme quelques combats sympathiques, des décors somptueux et des effets spéciaux de qualités mais c'est hélas tout et rien de tout cela ne sauve le film de l'échec commercial, quelque peu justifié par ailleurs...
Ce film aurait du changer de titre, "L'ennui" lui aurait fort bien convenu. Quand on n'a pas grand chose à dire, il est inutile de rallonger les scènes à foison, d'ajouter du silence et de l'inaction. Tout ce propos aurait très bien pu tenir dans un court métrage de 15 minutes, mais il n'est même pas certain qu'il aurait été bon.
mon meilleur choc cinéma de l'année un grand film il réinvente la manière de raconter les histoires tendre et dru à la fois
Du cinéma (propagande) US antichrétien, rien de nouveau sous le soleil ! Peut-être qu'un jour on aura le même dans une synagogue ou dans une mosquée... Je plaisante, il y n'a que le christianisme qui est attaqué et qui fascine !
Un produit bis, expéditif et respectable mais manquant cruellement de maturité, d'intensité et même, de sujet et de matière. >> Lire la chronique intégrale sur Zogarok : (à venir)
C'est un film choc dont on sort KO ! Stéphane Brizé révolutionne le cinéma social ! Sa mise en scène et sa direction d'acteurs, font exploser tous les codes pour créer le parfait équilibre entre fiction et réalité. Son immense talent nous entraîne dans un monde où tous les points de vue sont abordés afin de tous nous toucher au plus profond de nous-mêmes. Les scènes de groupes sont grandioses : les acteurs sont justes et Vincent Lindon parfait ! La bande son, sobre et magnifique en même temps, ponctue admirablement bien le thriller qui se déroule devant nous. Du très grand cinéma !!!
Un documentaire très manipulateur et affligeant sans aucune preuve véridique. Les soi disant victimes veulent nous faire culpabiliser pour mieux nous influencer .
Un très bon scénario pour ce thriller angoissant avec de l'action et quelques scènes spectaculaires. Le film est bien rythmé et les ralentis sont bien utilisés. La rencontre entre Owen Wilson et Pierce Brosnan est une rencontre inattendue mais réussie.
L'arme fatal 3 est moins convaincant que ces prédécésseurs mais à le mérite d'être vu par tous les fans de cette saga. Si on parle du castings et des personnages, l'ensemble reste correct et les personnages sont toujours aussi bien développés. Après avoir eu la rencontre de notre duo préféré dans le 1, puis une histoire tourné vers Martin Riggs et son passé, celui-ci nous plonges désormais dans les sentîments qu'éprouve Roger Murthaugh après avoir subit un évènement mais aussi un conflit interne entre"dois-je partir à la retraite et donc abandonné Martin Riggs ou je repousse ma retraite dans 10 ans pour soutenir Martin Riggs". Ainsi ce film est donc très touchant. Toutefois le personnage de Léo Getz interprété par Joe Pesci devient plus une forme de caricature comique, qu'un personnage développé et je trouve cà vraiment dommage même si les dialogues sont toujours aussi savoureux avec son fameux "okay, okay" ou "c'est une affaire de la police, dégagez, dégagez". De plus les gags sont moins aboutits et rendant les scènes moins mémorables. Le méchant et comme dans le 1, c'est à dire peut développé et donc la scène de fin manque une nouvelle fois de rage même si la scène est extrêmemnt plaisante à voir. Si on passe à la musique, on retrouve bien ce côté année fin 80, début 90 avec des musiques rock mais qui rentre à merveille dans ce film et surtout la scène du début qui m'a fait pensée à un mission impossible avec la musique rock en mode amour qui met bien dans l'ambiance du film. Le cadrage est comme dans les autres justes et très bien soignés ou on plonge dans les scènes d'explosions qui sont pour ma part plus réalistes que les précédents. Un film qui est donc à voir par tous le monde, fans de films d'action ou non. 4/5.
Un film grotesque à éviter à tout prix ! En dehors de décors à la limite de l'acceptable, l'ensemble est une parodie historique d'un ennui insoutenable cousue de clichés. Quand je pense qu'une chose pareille est présentée aux Oscars, et pire en obtient un, il y a de quoi désespérer du cinéma. Pour résumer, je me suis parfois demandé s'il n'y avait pas une dimension comique dans cette réalisation tant certaines scènes sont ridicules. Mais non, j'ai bien peur que cette affaire soit sérieuse... Que d'argent dépensé pour rien !
Très réaliste et très bien fait. Un peu long toutefois.
Ce film est à mourir de rire, les "effets spéciaux" (si on peut appeler ça comme ça) sont vraiment nul et bien évidemment, il ne fait absolument pas peur! A éviter!
Ce film est simplement hilarant Je ne comprends vraiment pas comment il peut être aussi mal noté et critiqué... On rigole du début à la fin. Merci à Eddie Murphy pour toujours donner le sourire
Excellent focus non pas sur toute la vie et la contribution publique de Winston Churchill (dont, pour mémoire, la promesse politique aux Britanniques ne fut que : "du sang et des larmes") mais sur les trois jours qui précédèrent le Débarquement des Alliés en Normandie. Ce pourrait autant être un film, parmi d'autres, non pas sur les derniers préparatifs de l'opération militaire mais sur la décision finale d'y aller ou pas. Avec un Churchill, pour le moins hésitant, incrédule, inquiet. Et on le serait à moins. Dans les moments de tension extrême que l'illustre homme a dû affronter dans son entourage a été glissée une situation pour le moins émouvante et émotionnellement éprouvante. Ce n'est certainement pas un fait historique (encore que, qui sait ?), mais probablement un choix scénaristique pour que derrière l'image de l'homme fruste apparaisse quelque chose de profondément humain. Lorsque sa secrétaire évoque avec lui son fiancé lancé dans cette opération du Débarquement et dont le sort, comme celui de l'ensemble des soldats, est par nature des plus incertains. Je ne "spolie" pas car c'est dans la bande annonce. Au final, un très grand film avec le personnage historique titre interprété magistralement. Les "seconds rôles" au cinéma, mais pas dans l'Histoire avec un grand H, n'étant pas en reste. Un seul regret peut-être pour le public Français : ne pas avoir aperçu l'ombre de la casquette ni la silhouette du Général de Gaulle ! Perfide Albion.
Enfin exploité, le système échelon est merveilleusement bien adapté au problème ! On retrouve, de plus, Will Smith dans le rôle d'un fugitif innocent. Mais une fois que le gouvernement corrompu se rend compte de sa bavure, son propre système peut aussi bien devenir son pire ennemi en témoignant de ses mauvaises actions ! Un périple digne de l'acteur, une course poursuite comme on les aime, j'adore !
L’une des plus belles distributions du cinéma français et un magnifique hommage au métier d’acteur. Merci Bertrand Blier pour ce film unique en son genre aux dialogues tour à tour drôles, mélancoliques, touchants, cyniques mais toujours diablement percutants. Exceptionnel !
Le synopsis a lui seul peut vous faire vous pisser dessus de rire, alors le film...
Snowpiercer est un film post-apocalyptique, sur les différences sociales. Les acteurs sont pas mauvais et les effets spéciaux non-plus, mais c'est trop gore, et ça en devient trop, trop pessimiste, trop plombant, avec une fin bâclée. Trop est le mot qui caractérise le mieux ce film.
C'est un conte un peu burlesque qui narre les aventures d'un prince chanteur à qui on a enlevé son amoureuse, une chanteuse d'opéra. Il n'aura de cesse de la rechercher, et la trouvera dans un château des Carpates où il semble qu'elle est retenue prisonnière par un autre amateur d'opéra, mais celui-ci a à son service un ingénieur fou qui créent des inventions des plus hétéroclites. C'est une comédie tchèque bon enfant, avec beaucoup d'humour, et une grande originalité dans les décors, les machines. C'est très inventif. La réalisation est à la hauteur du projet : très originale aussi dans l'utilisation des décors, des couleurs, et du langage cinématographique, et de la photographie. Malgré quelques longueurs, c'est un spectacle agréable, avec beaucoup d'aspect fantastique, de poésie et de musique. Petite perle du cinéma tchèque.
La violence conjugale est un sujet toujours délicat à aborder au cinéma puisque les points de vue du coupable et de la victime sont difficilement adaptables en un récit suffisamment convenable pour satisfaire au public. Voilà pourquoi le fait de placer les enfants au centre de la narration de cette histoire de couple en pleine autodestruction semblait être un coup de génie. Cependant il n’y a que ces deux gosses qui ne semblent pas antipathiques et ce malgré leur piètre interprétation. En effet, chacun des adultes a des traits poussés à un tel point, tant par leur surjeu que par le scénario plein de naïveté, qu’ils en viennent à perdre leur crédibilité. Bref, une bonne idée et une faute de gout ne font pas bon ménage…
Curieusement, les critiques et les spectateurs ont boudé ce film. Pourtant, c’est de la très bonne SF/action susceptible de satisfaire les amateurs des deux genres. Tout comme un certain «Terminator » qui avait ouvert la voie en son temps. C’est d’autant plus étonnant que ce film surfait sur un sujet d’actualité lors de sa sortie au cinéma en 2000 : le clonage humain. Les effets pervers de la science abordés ici sont matière à réflexion. Mais ce film est avant tout un excellent divertissement avec des effets spéciaux efficaces (comme les clones inachevés) et les cascades d’Arnold (encore très en forme). Le méchant persuadé d’avoir surpassé Dieu et ses sbires quasiment immortels à force d’être clonés donnent pas mal de fil à retordre à notre héros. Cerise sur le gâteau, on a droit à deux « Schwarzy » pour le prix d’un, chacun étant persuadé d’être l’original ! Selon moi, c’est le meilleur film sur ce thème, finalement rarement traité au cinéma.
un film sur l'arnaque bien ficelé mais qui manque de rythme. un début de film prometteur mais qui tombe vite a cause d'une histoire pas assez poussée. le casting mené par les trois acteurs aux roles précédent bien diversifié donne lieu à quelques répliques bien trouvé.