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Un tèlèfilm ni bon ni mauvais qui restera dans nos mèmoires pour le contre emploi inattendu de Henry Thomas, restè cèlèbre pour avoir jouè le rôle de Elliott dans "E.T". Comme le souligne à juste titre le « New York Times » , ceci est un portrait de l'hystèrie de masse, alimentè par les parents affolès, les procureurs trop zèlès, des talk-shows irresponsables et une presse tabloïd out of contrôle! il faut savoir que cette histoire est arrivèe il y a quelques annèes en Amèrique! Le prèsent rècit est basè sur des comptes rendus d'audience et des documents d'actualitè! Loin d'être un opportuniste de la pire espèce, James Woods fait le job! En avocat de la dèfense, il croit dur comme fer à l'innocence de ses clients! Pourtant personne ici ne lui a dit de dèfendre le dèmon! Et pourtant [...] Acteurs plus ou moins convaincants (hormis le jeu de Shirley Knight qui recevra pourtant le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle dans une sèrie) mais un scènario un peu usè! On notera le clin d'oeil amusant et furtif à Chuck Norris...
Dans la droite lignée du premier opus, ni pire ni meil... ni pire.
Les turpitudes colorées de quelques gens simples en Patagonie magnifiquement mises en valeur par Carlos Sorin avec tendresse. A voir...
J'avais, snob que j'étais, refusé de voir "Dirty Dancing" à sa sortie, et je n'en avais jamais ressenti le moindre regret. La mort de Patrick Swayze après une carrière finalement très sympathique, très... "humaine", et l'enthousiasme un peu nostalgique autour de moi m'ont convaincu de combler cette lacune dans ma... culture. Alors, "Dirty Dancing", c'est quoi, vu de 2011 ? Un chouette film pour ados qui parle plutôt bien de la veulerie du monde, et ce, dans un contexte de fin d'une époque - on est en 63, dans l'Amérique de Kennedy, avant les grandes révolutions culturelles de la fin des années 60 -, avec un Patrick Swayze qui 1) est souvent torse nu 2) danse bien, et porte le film à lui seul. Le vrai drame de ce "Dirty Dancing", pas très bien photographié, ni dialogué, ni dirigé, c'est l'erreur de casting qu'est Jennifer Grey, une erreur qui prive le film de ce qui aurait pu être son plus beau sujet : l'alchimie sexuelle entre deux êtres, se matérialisant par la danse avant de contaminer tout le reste. Du coup, il nous reste surtout un classique roman d'apprentissage (de la discipline, de la vie) un tantinet saboté par un happy end lourdaud - mais réjouissant.
Je n’aurais pas cru a priori, mais Shaun le mouton s’est révélé l’un des meilleurs films que j’ai vu depuis le début de l’année. Enfin un vrai divertissement qui permet de passer un bon moment, enfin un film drôle, devant lequel on rit (on rit vraiment, à de nombreuses reprises, et pas un simple sourire esquissé de temps à autre), dont on sort de bonne humeur !!
Long, trop long, mais singulier et joliment entêtant. Superbe photo et charme immense des deux comédiens principaux. Dommage que le montage n'ait pas été plus serré car "Sauvage innocence" est un film très troublant.
La tête d'affiche Anna Paquin m'avait tout de suite séduit, mais le film faussement indé est d'une lenteur abominable. C'est simple, il ne se passe rien ! Mais je ne doute pas que ce film séduira ARTE qui s'empressera de nous diffuser cette daube en première partie de soirée et les vieux d'acclamer en croyant voir un chef d'oeuvre.
Komment cela s'appelle ? Krull ! Je vous explike... Peter Yates réalisateur de Bullit c'est pas rien, s'essaye à l'heroic fantasy et c'est katastrophique. Alors que le troisième volet Star Wars sort sur les écrans et bat son plein, vous remarquerez que Krull veut donner le même ton enfin de loin. C'est avec avec un air évasif que vous commencerez ce film, il débute et se termine avec des prestations et décors bien trop fragile pour nous émerveiller. Krull rentre dans le nanarland, il manque catégoriquement du rythme, d'intensité et seul, je dis bien seul la bande son de James Horner s'en sort grandit.
Into the mirror n'arrive pas à faire décoller son spectateur,ce n'est pas faute d'avoir éssayé avec son idée de départ pas si nulle que ca mais trés mal éxploitée.En effet,l'atmosphére ultra impersonnelle qui régne tout au long du film ne séduit pas et le manque de rythme qui est censé apporté une dose de terreur se transforme vite en ennui.Bref un film qu'on peut rater sans regret.
Jackie Chan rend hommage au film qui fit de lui une star, avec ce cocktail d'humour et d'action très divertissant.
Si le ridicule tuait, nul doute que toute l'équipe de tournage serait morte bien avant la mise en boite de ce "film". Comment ne pas s'indigner devant autant de stupidité, de situations invraisemblables et de pertsonnages têtes à claques? Comment un homme intelligent et vertueux peut-il en effet s'intéresser à une demoiselle aussi odieuse, vulgaire et détestable que dans ce film? Le pire, c'est que le film insiste dans cette voix, si bien que l'ensemble se fait de plus en plus insoutenable pour le spectateur, tant il ne comprend pas la réaction du héros. On se prend même à être content de son désespoir, tant il est affligeant de voir cette histoire d"amour", pas émouvante pour un sou et ridicule au possible. Alors il est vrai que les choses s'améliorent un tout petit peu ensuite avec l'apparition de Frances Dee, et que notre héros devient alors un peu plus intéressant, mais c'est bien trop tard, Cromwell n'hésitant d'ailleurs pas à revenir à la charge dès qu'il en a l'occasion, et la dernière scène est tellement affligeante qu'on ne sait plus s'il faut rire, pleurer, tant l'ensemble sonne faux et inutile, notamment par la prestation de Leslie Howard, désastreuse de bout en bout et dont le regard est au moins aussi expressif qu'une courgette congelé pendant un mois. Un film ahurissant, à fuir sans rémission!!!
quelle belle surprise que ce film, aussi beau qu'un michel ocelot que fort en thèmes assez peu vu dans un film d'animation, avec quelques moments assez violents pour les petits. la musique est tout aussi magnifique. découvrez le, vous ne le regretterez pas.
Ce film fait partie de la sélection officielle à Cannes, il a obtenu le prix du scénario. Ce qui est dommageable, comme pour d'autres films, c'est qu'il est très mal distribué car le sujet est très difficile et n'est pas grand public. En tout cas j'ai pu le voir et j'en suis très contente. Il s'agit d'un infirmier qui s'occupe de personnes malades en phase terminale. Il ne s'occupe pas de plusieurs patients en même temps, qu'un à la fois. C'est certain que ce n'est pas un film pour rire et se détendre mais j'ai beaucoup aimé. On est là pour réfléchir, compatir, comprendre, être émus... Cet infirmier est parfait, il est dévoué, très professionnel, humain. On voit un petit peu aussi sa vie familiale et on comprend qu'il a vécu un drame. Contrairement à ce que j'ai pu lire, on est complètement en empathie avec ce monsieur ainsi qu'avec les patients qu'il soigne. Aussi on ne peut qu'être touché et émus. C'est un film remarquable.
"Maman,j'ai encore raté l'avion"(1992)est une suite franchement dispensable au premier volet.On prend exactement les mêmes(ingrédients,personnages,interprètes,gags)et on recommençe,cette fois-ci dans New York.Si le cadre enneigé sied toujours à un visionnage lors des fêtes de fin d'année,Chris Columbus refait exactement le même film,la surprise et le charme en moins.Macaulay Culkin,devenu alors l'enfant-star le mieux payé au monde,n'a plus la candeur réclamée,et il est en pilotage automatique.Toute la partie sur les catastrophes arrivant au duo de bandits de pacotille,est aussi excessive que fatiguante.On ne sait même pas comment ils peuvent être encore vivants,après tout ce qui leur arrive!La construction,voire certains plans,sont intégralement pompés sur le film précédent.On retrouve donc la peur de l'inconnue de Central Park,la leçon de morale avec ce même personnage,le gag du gangster à la télé,la mère qui fait tout pour retrouver son fils,l'apparition du Grinch,jusqu'à la musique précédent l'attaque nocturne!Le film est trop long pour ce qu'il a à offrir.On ne rit plus tellement,l'indulgence a disparu.Seule consolation,la présence d'un onctueux Tim Curry en maître d'hôtel suspicieux.
( Sarlat 2011 ) Pas grand choses à dire. C'est pas bon, c'est raté. C'est nul. On met 3/4 d'heure pour " rentrer " dans ce " flim " qui n'est pour moi qu'un divertissement genre vieux téléfilm américain.
"Perceval le Gallois" est un film d'une délicatesse extrême qui, en misant tout sur l'artificialité, parvient justement à faire oublier que tout le décor est factice. En effet, les châteaux, plaines, forêts ou plages n'ont absolument rien de réel, et pourtant l'horizon paraît très vite à une distance infinie – alors qu'il est seulement peint sur les murs. Le film agit ainsi comme un trompe-l’œil, rendant même parfaitement naturels ses dialogues très littéraires. Il faut dire que la fraîcheur des acteurs y est pour beaucoup, à commencer par Fabrice Luchini qui incarne un chevalier d'une naïveté admirable. Éric Rohmer est décidément très talentueux, lui qui navigue constamment à la frontière de la fadeur sans jamais la traverser. Ainsi, il est facile de se laisser entraîner par les dialogues galants, les joutes verbales ou les chants des troubadours. Il filme même une séquence proprement terrifiante, qui pourrait être ridicule si elle était vue en dehors du film mais possède ici une véritable aura cauchemardesque : l'apparition de la Lance Qui Saigne puis du Graal, scène à première vue plate et qui se révèle pourtant obsédante. La venue de la Demoiselle hideuse, qui suit immédiatement, ne fait que confirmer ce sentiment d'horreur pétrifiante.
Charlot s'éprend d'une jeune aveugle qui le prend pour un millionnaire. Mélange de mélo et de burlesque, un véritable chef d’œuvre bourré de scènes mythiques (le mémorable match de boxe arrangé ; la scène des spaghettis). Un classique du cinéma.
Une nouvelle pépite de Georges Cukor. Des dialogues savoureux joués par des comédiens extraordinaires, une peinture au vitriol de la haute bourgeoisie au lendemain de la crise financière de 29 dont la principale préoccupation est de sauver les apparences. Une pépite de film.
La fin d'Alien 3 ne laissait guère d'espoir aux fans de revoir un jour le Lieutenant Ripley vivante... Et pourtant, en 1997, « Alien la résurrection » voit le jour avec un Français à la réalisation ! Jean-Pierre Jeunet prend le difficile pari de diriger un blockbuster Hollywoodien et de faire réapparaître la belle Ellen d'un tour de magie scénaristique. Pari réussi sur toute la ligne, le Français ne perd pas son âme au contact des américains et parvient même à imprimer son style à une série pourtant bien codifiée. Le résultat est passionnant, les monstres y gagnent beaucoup en profondeur et en intelligence et le suspense n'en est que plus grand. Les personnages aussi sont mieux travaillés et certains des acteurs fétiches de Jeunet font un incroyable travail. Ainsi Ron Perlman et Dominique Pinon sont parfaits dans leurs rôles de pirates de l'espace, tout comme la belle Winona Ryder. Mais c'est encore Sigourney Weaver qui crêve l'écran avec une prestation impériale, à la hauteur de l'événement. Que du bon pour ce quatrième et dernier opus qui n'a strictement rien à envier à ses grands frères. Cette série sans faute marque à tout jamais l'histoire de la science-fiction et je pèse mes mots !
un film bien rythmé, aux bonnes idées....pour adolescents foncdés !!!
"Yoga hosers" est le second épisode de la True North Trilogy, on y retrouvera nos petites Colleene caissières et notre Guy Lapointe (aux poireaux disgracieux amovibles) dans les rôles principaux. Ici, des saucisses nazies seront de la partie pour offrir le quota de n'importe quoi et rester dans la continuité absurde de "Tusk". Ce second opus sera pourtant bien moins surprenant et marrant que le précédent, pour ne pas dire complètement agaçant et repoussant. "Yoga hosers" est un délire dont on se serait bien passé. Une chose est sûre, on n'attendra pas la conclusion de cette trilogie avec impatience.
Remake réussi, histoire intéressante de bout en bout sauf la fin qui manque de panache. Marlon Brando et Trevor Howard forment un tandem de choc. Les décors sont sublimes, les paysages de Tahiti aussi. Pour un film de cette époque, les scènes maritimes sont particulièrement bien réussies.
Nul vous dites ??! Alors soit vous avez de la mer** dans les yeux, soit vous ne savez pas apprécier le terme le mieux associé au monde du cinéma : "Divertissement". C'est clair, c'est pas le film le mieux développer du monde, il n'y a pas de dialogue travaillé et superbement écrit. Mais bon sang, y a quand mêmes des répliques cultes, des scènes d'action soignées et une mise en scène survitaminée à la Hyper Tension qui donne un vrai sens à l'univers Rock'n Roll de la BD. De plus, l'interprétation de Nicolas Cage est juste parfaite. L'une des meilleurs adaptations du genre avec Iron Man. Après c'est certains, les puristes risquent d'êtres déçus mais pour une fois, je me suis vraiment amusé devant un film d'action et ça ne m'étais pas arrivé depuis The Expendables.
Parmis tous ces exellents Marx Brothers, ces chef d'oeuvres, se trouve Monnaie de singe, probablement leur film le plus faible. Les frères ne sont pas à blâmer (hormis Zepo qui comme à son habitude n'apporte rien au film), c'est plutôt au scénariste -qui livre une histoire quasi-inexistante- qu'il faut rejeter la faute. Une franche déception lorsque l'on connait les autres films des frères Marx.
Une conclusion qui tombe en décrépitude. Aucune originalité. Une fin indigne pour la série.
humour, horreur, passion, ces trois mots résument à eux seuls ce film à l'ambiance spéciale.....Eddie Murphy y est surprenant !!!
eh oui, comme nos prédécesseurs l'ont dit, c'est une maxi daube. Nous, on a adoré madame shuler et sa lèvre infèrieure terrifiante. Elle doit être la seule infirmière de toute l'armée allemande de cette époque à avoir ce style de jupe. Sans déconner , elle a du finir un film érotique version m6 et sauter dans le char du héros klaus muller. Dans ce film tout est super kitch, même l'as de la gestapo qu'on trouve comique. Le fin du fin c'est quand même le débarquement; rendez vous compte que les alliés ont réussi overlord avec 2 barges (dont une sans plaque minéralogique, mais que fait la police), 15 soldats et aucun navire pour envoyer des pruneaux. Ca, c'est de l'efficacité ou je ne m'y connais pas.Conclusion, retenez bien le nom du réalisateur pour le coller dans vos indésirables. Drum
Jusqu'à maintenant, le seul film muet qui a réussi à m'arracher une larme. Chaplin est décidément très fort et joue avec merveille entre les registres. Une petite merveille.
Dessin-animé fort sympathique. Les personnages sont très attachants, les chansons simples mais carrément efficaces et un graphisme joli à regarder. Je conseille pour les enfants et leurs parents ce film, avec une belle morale sur la tolérance à la clé.
Nul, nul, archi-nul, il ne vaut même pas 2 € ! Une histoire qui ne tient pas la route et des jeux d'acteurs pitoyable, les réalisateurs en essayer de faire peur aux spectateurs , en mettant une actrice qui n'y crois pas elle-même ! Je m'attendais à ce qu'il y ait les souvenirs de son enfance et hormis quelques passagesdes petites filles jouer avec une poupéeet un monsieur qui est là on ne sait pas pourquoi on ne sais pas pour qui qui leur veut du mal mais qui est gentil mais qui leur veut du mal au final on ne sait pas, on sera jamais ce qui s'est passé dans sa vie bref l'ennui pendant 1h30 de film
Marketa Lazarová est certainement le plus impressionnant des films tchécoslovaques. La manière de filmer très particulière de František Vláčil se rapproche à la fois d'un Sergueï Paradjanov (notamment Les Chevaux de feu) et de Miclos Jancso. Il fait bien évidemment penser aussi à Andreï Roublev de Tarkovski par son cadre et son sujet communs. Le récit de Marketa Lazarova est à la fois simple et confus : simple car il peut se résumer en deux mots, et confus car la narration de Vláčil est difficile, elle se fait au moyen de mouvements de caméra tantôt objectifs, tantôt subjectifs, et qui captent des dialogues à droite et à gauche, mais parfois avec le sentiment que l'on ne fait qu'attraper les pensées des personnages. Le réalisateur s'attarde avec intelligence sur la fougue et la peur des personnages, qui semblent tous écrasés par des forces supérieures, et menacés plus par des châtiments divins que par leurs ennemis. Vláčil tourne dans les décors naturels de forêts enneigées, où dans le silence on perçoit des chants de louange et d'adoration : empreint d'une profondeur mystique déstabilisante, Marketa Lazarová contient une multitude de scènes inoubliables : les religieuses en procession sur la colline, avec une lumière divine sur leurs têtes, le retour de Marketa au couvent, son enlèvement, son viol par Mikoláš (élément central du film) etc. Bien au-delà d'une simple fresque historique, Marketa Lazarová est un magnifique poème qui rappelle les grands films de Carl Theodor Dreyer.
Il semble qu'il s'agit d'un remake du film israélien "" sorti en 1997 avec comme pitch : "que feriez-vous s'il ne vous restait que 90 minutes à vivre". Avec une idée de départ comme ça on s'attend à quelque chose de très rythmé et avec des scènes loufoques du moins c'est ce que l'on est en droit d'attendre quand on voit le registre comédie sur la fiche du film mais malheureusement ce n'est pas le cas on assiste surtout aux derniers moments d'un homme qui cherche à mettre de l'ordre dans sa vie mais tout ça ne dégage guère d'émotion et l'ensemble est assez brouillon et ennuyeux. C'est étonnant de retrouver des Acteurs comme Mila Kunis et surtout Robin Williams dans ce genre de film qui sent le DTV à plein nez. Pour ne rien arranger on a droit à une VF bas de gamme avec les mêmes voix que d'habitude à croire qu'il n'y a qu'un seul studio de doublage en France.
Ecoutons la petite boîte à musique de Simon Templar dans cette nouvelle aventure du Saint filmèe à toute vitesse (62 minutes). Cette fois, le so british George Sanders prend des vacances et laisse sa place à Hugh Sinclair! Si Sally Gray n'a pas de scoop, c'en est fini pour cette charmante journaliste qui joue à merveille les inutilitès! Dans "The Saint's Vacation", elle et Templar ont le doigt dans l'engrenage! Et ils doivent l'enlever au plus vite car tout devient dangereux ici! En joignant les trous du message de cette mystèrieuse boîte, on peut y voir le futur circuit èlectrique du meilleur dètecteur de bruit au monde! Tout un programme! Car personne n'y gagnerait si cette petite boîte à musique ètait dètruite! De plus, Sally Gray ne pourra publier le scoop du siècle! Pouvez t-il en être autrement ? Le temps a emportè cette aventure peu passionnante du Saint vers un oubli dont seuls les amateurs de Simon Templar (en l’occurrence T.C.M) pourront, peut-être, la tirer un jour...
Aucun suspens , aucune ambiance, aucune émotion, c'est au même niveau qu'un encéphalogramme plat...
Four historique aux Etats-Unis, « Pluto Nash » est moins mauvais qu'on a pu le dire. Remarquez, il vaut mieux tant les commentaires que l'on peut lire sont désobligeants : daube absolue, l'un des pires films de l'Histoire, et j'en passe. Le problème, c'est surtout que l'oeuvre n'a pas les moyens de ses ambitions. On ne ressent qu'assez peu le budget colossal, la faute à une exploitation des décors à moitié convaincantes, et surtout un scénario ne tenant pas vraiment la route, malgré une idée de départ plutôt sympa. Je crois toutefois que le problème principal, c'est Eddie Murphy. Non pas que celui-ci soit mauvais, mais alors qu'il a pour habitude de doper même les films les plus médiocres par sa tchatche et son énergie, il est ici bien sage, si bien que le grain de folie qui aurait fait tant de bien à « Pluto Nash » est absent. Les failles et facilités sont du coup plus visibles, et on a beau avoir droit à quelques moments sympas, la sauce ne prend que très rarement. Dommage pour les seconds rôles, car si Randy Quaid n'est pas franchement gâté par son rôle, Peter Boyle, James Rebhorn, Jay Mohr, Pam Grier, Luis Guzman et John Cleese s'en donnent à cœur joie. Le résultat est atypique, presque touchant au vue de son énorme échec commercial, et surtout un joli ratage.
Bambi, au même titre que certains dessins animés soviétiques des années 1950 ou des films de Karel zimman, le Ray Harryhaussen de l'Est, est une pure merveille. Ceci dit, j'aime tous les Walt Disney, de "Blanche Neige" à "Merlin l'enchanteur", en passant par "Fantasia" et "La belle et le clochard". Tous pour leur poésie, leur drôlerie leur culture et leurs scènes parfois déjantées : Merlin est totalement poilant d'un bout à l'autre. Le dernier que j'ai apprécié pleinement, c'était "le roi Lion", mais là, c'était pour l'Afrique. Ceux qui râlent après la morale gnangan, les chanson bébêtes des films de la maison Disney etc, etc ... Et bien ils nous pètent les rotules et je suis gentil ... Allez voir "20000 lieues sous les mers", le premier "Tron" ou bien "l'île sur le toit du monde" Vous verrez si cela est si gnangnan et gentillet. Spoiler : Le tout dernier que je cite saigne sérieusement et le vilain finit cramé sous la carcasse d'un dirigeable en feu. En tout cas les studios Disney, au temps de "Bambi", étaient au top du top techniquement. Rien que la scène d'entrée avec un zoom avant dans une forêt hyperréaliste bourrée de flous artistiques, grâce à la première caméra multiplans de l'histoire, n'a jamais été égalée à nos jours. C'est du relief sans le relief ! Quand au reste du film, c'est l'histoire de la vie, dans une forêt, superbement reconstituée sur des plaques de verre, que seule la bêtise humaine vient troubler, déjà en 1942 on en parlait ! Pour moi cela n'a rien d'ennuyeux : c'est un chef-d’œuvre que j'ai découvert à 6 ans, dont je possède une copie 35mm d'époque, après laquelle j'ai couru dans toutes les brocantes de l'hexagone entre 1975 et 1990 et que je me repasse régulièrement tout en la soignant avec beaucoup d'amour.
«Die Stille nach dem Schuss» (Allemagne, 2000), en français -Les silences après le tir-, est le dernier film de Volker Schlöndorff sorti sur les écrans de l'Hexagone. Schlöndorff, en éternel paysagiste de son pays ( cf. «Der Junge Törless» (All., 1966) ou «Die Blechtrommel» (All., 1979)), traite là de la scission entre la RFA et la RDA mais aussi et surtout du terrorisme de cet espace-temps. Rita Vogt est membre active d'un groupuscule de terroriste anti-capitaliste. Elle viendra même jusqu'à tuer un policier français lors d'un séjour en France. Mais la raison viendra percuter Rita. C'est ainsi qu'abandonnant le terrorisme débute la deuxième vie de Rita Vogt, visage changé, identité soustrait derrière des cheveux noirs de jais. Elle s'installe dans cette vie d'ouvrière où elle fait la rencontre de la charmante mais non moins alcoolique Tatjana. Cependant, une collègue de travail reconnaît Rita. C'est donc ainsi que naît la troisième vie de Rita Vogt, répétition des changements physiques. Une fuite donc vers la liberté, perdant pourtant ce qui fait de Rita Vogt un être singulier. Mais si «Die Stille nach dem Schuss» est un des meilleurs films de Schlöndorff c'est grâce au tempo suffoqué du film, à l'empressement des agencements. Il ne semble n'y avoir aucune issue pour ces idéalistes terroristes. Tous finirons par mourir, c'est là l'horrible déterminisme de leur condition hors normes. «Die Stille nach dem Schuss» est un film grisant sur la chute du mur puisqu'il possède la maturité du cinéaste Schlöndorff et la réflexion de diplômé de philosophie qu'il est. La richesse de la vie de Rita Vogt, en écho naturel à son passé et en paradoxe avec le régime de la RDA, donne droit à un film intéressant, où le cinéma de Schlöndorff vient servir une histoire secrète, conférant à cette vie un pan fabuleux, immiscé là par les multiples têtes de Bibiana Beglau, comme une hydre nécessaire. Rapide et sensible, c'est une énième vision efficace de Schlöndorff sur son pays.
Le film a beau être culte aujourd'hui, ça ressemble surtout au délire d'un jeune cinéaste qui découvrait les joies de créer un film en toute liberté. La caméra à l'épaule, le surplus d'hémoglobine, le maquillage amateur, l'histoire improbable, on en ressort à la fois consterné et souriant.