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Ce film est vraiment ennuyant, et peu surprenant quand on a déjà visionné 'Triangle' (qui est bien mieux dans son genre) ! Visuellement, il y a rien d'intéressant, c'est juste "passable". Par contre, les acteurs sont vraiment très mauvais, et donc peu convaincants et charismatiques...
Ennuyeux...........................................................................
Une atmosphère envoutante, de bonnes actrices mais les scènes les plus marquantes arrivent tardivement. Un film sur l'innocence saccagée !
Superbe film malgré un Glenn Ford plutôt décevant. L'histoire est parfaite et la réalisation du grand art, un vrai grand chef-d'oeuvre du cinéma qui nous offre une réalité de la guerre qui a dû arriver plus d'une fois et montre combien les hommes peuvent être soit aveuglés par la folie soit repentant.
C'est un film d'une vraie tendresse et les chassés-croisés amoureux sont bien imaginés, on est tenu en haleine jusqu'à la fin. Et vraiment dommage que ce film ne soit pas sorti en DVD dans sa version française...
Avis Bref ; Remake Espagnol et Américain de A l'intérieur, bon si ont vient à comparé les deux c'est sûr se remake et une merde. Mais jugeons le pour ceux qu'il es. Et il n'est pas grand chose .. Ont et très loin du huis clos oppressant pour le coup nous avons un huis clos beaucoup plus ouvert en plus de trop en faire ... car le film pousse vraiment ils en font beaucoup trop à en être irréaliste. De plus notre femme enceinte souffre plus psychologiquement que physiquement et la fin est juste abusé 😂. Enfin bref, loin de son orignal c'est certain, belle daube de remake très inutile en plus que l'original n'as pas pris une ride (après c'est par super vieux non plus).
Navrant, vulgaire, grossier... les mots me manquent Dégoûtée d’avoir passé de l’argent dans mes places de ciné Pas étonnant que les jeunes ne savent pas aligner 2 phrases de français correctement sans gros mots À vomir
Difficile d'être objectif sur un film qui a révolutionné le western en 1939.Fini la série B irréaliste,pour la création d'un nouveau genre à part entière:le western,avec ses codes,ses traditions et sa moralité.Rien que pour cet aspect historique du cinéma,"La chevauchée fantastique"mérite d'être vu(ou revu).John Ford,dont c'est la première collaboration avec John Wayne(d'une série de 13!),a l'occasion de traiter avec une certaine profondeur un groupe de 9 personnages,qui traverse le territoire indien à bord d'une diligence.Un des leitmotiv préféré de Ford prend forme,soit une communauté disparate qui finit par se souder face aux éléments contraires,tout en pestant contre l'injustice du monde.C'est aussi le premier western tourné à Monument Valley,site protégé entre l'Utah et l'Arizona.Les portraits sont attachants,bien qu'archétypaux,avec le médecin alcoolique,la prostituée au grand coeur,le baroudeur viril ou la bourgeoise pleine de préjugés.Pour ce qui concerne l'action,c'est totalement obsolète,en particulier cette attaque d'indiens,ni crédible,ni palpitante.Bien sûr,l'indulgence est de mise,mais il me semble que les westerns d'avant 1950 sont dépassés,tant par la vision des races,que par leur message illusoire.
Je vais pas jusqu'à dire que c'est une déception parce que je m'attendais pas à quelque chose de bien fameux en dépit du fait que ce soit Fritz Lang qui est derrière la caméra. L'histoire inspirée de "Madame Butterfly" vaut ce qu'elle vaut c'est à dire pas grand-chose et aligne tous les poncifs que les occidentaux avaient sur les orientaux à l'époque. L'interprétation n'est en rien aidé par le mauvais maquillage des acteurs, n'arrivant pas à faire croire un seul instant qu'on a affaire à des asiatiques, mention spéciale à Lil Dagover dans ce domaine. Reste quand même des décors extrêmement soignés. Le plus mauvais film du réalisateur que j'ai vu jusqu'ici.
Wow !! C'était énorme ! J'en reviens pas, après avoir vu le premier épisode des aventures de Kick ass que j'avais trouvé plaisant, le second mais la barre encore plus haute. En effet, on y trouve beaucoup de violence, d'action, de drame, de rebondissements et surtout beaucoup plus drôle que le précédent. Des effets spéciaux à couper le souffle, des scènes de combats vraiment d'enfer avec un coté gore à la Kill Bill, des passages souvent drôles mais aussi inquiétants. Une bande son sublime, des personnages toujours fidèles à leurs rôles de super-héros avec en prime Jim Carrey qui est déjanté dans sa tache. Le scénario n'est pas tout compliqué cependant les dialogues sont loufoques. Et n'oublions pas ce merveilleux casting qui est absolument parfait ! Je n'ai pas du tout été déçu de cette suite, j'espère que les fans vont adorés. Si vous en avez l'occasion foncez le voir, il en vaut vraiment la peine. Ne ratez pas une petite scène après le générique de fin. Maintenant, j'ai envie de devenir un super héros ! " JUSTICE FOREVER " !!!!!
C'est avec talent que le réalisateur pose les pièces sur l'échiquier. Vient ensuite une stratégie de jeu sur lequel il est difficile de ne pas prêter attention. Avec un véritable talent narratif, le film nous emporte dans l'univers fantasmé de cet élève qui ne dévoilera jamais vraiment ses réelles ambitions. Et si c'était tout simplement la libération ? Libération de cette famille prise pour cible dans une dissertation impudique. Libération également pour ce professeur qui passe à coté ses ambitions. Et puis libération pour l'épouse dudit professeur qui n'échappera pas aux dommages collatéraux de cette fourbe manipulation. Nous avons là du vrai bon cinéma.
Je me suis ennuyé tout du long. Le film traîne en longueur sur les réflexions et les paroles de deux jeunes filles avec des plans de caméra changeant mais des actrices, pour la plupart du temps, figées, n'offrant pas de réel émotion. Un jeu d'actrices et un film sans intérêt.
( B.Castaldi n'est pas; n'a jamais été, & ne sera jamais drôle. )
Une athmosphère paisible, un paysage épuré... C'est dans le Sud de l'Italie que se passe cette merveilleuse et à la fois terrifiante histoire. Ce regard enfantin sur un monde cruel... Une belle histoire, quoiqu'un peu longue par certains moments.
Ce film est noté sévèrement , il est choquant c'est vrai. Mais personnellement je pense que c'est ancré dans le réel et la société actuelle est plutôt choquante. Tout est argent ou sexe et dans ce film ces deux points sont abordés. Aujourd'hui on veut être fortuné même si le prix à payer est élevé. La précarité étudiante est très bien évoquée, et la condition de la femme aussi.
A voir, Voila du cinema contemporain et engage, du cinema vraiment utile a mon avis meme si cela n'empeche pas des longueurs (un peu le dernier acte quoique...). Je le trouve tout de meme tres reussi et c'est original. Des scenes sortent vraiment du lot et la musique marche tres bien avec l'image.
j'adore c'est un bon petit film avec toujours et encore une selena gomez magnifique . on ressort de ce film avec le sourire
08 / 20 Je suis très déçu de ce film d'animation qui paraissait magnifique a premiere vu et sur ce point j'avais raison . Graphiquement , esthetiquement et visuellement c'est vraiment très reussis mais le reste est mauvais , aucun rythme , histoire pas du tout prenante les personnages ne sont pas attachants contrairement a la serie ! Donc pour moi la série est plaisante mais le film est mauvais .
ils ont pris la fille à Steven Seagal et ils vont le regretter car ce dernier est un ancien gangster russe qu'il ne faut pas venir titiller! C'est un nouveau navet pour le gros Steven qui prouve que son cas est sans appel dans ce film d'action mal maîtrisè et mal jouè où l'acteur dècouvre que son gendre n'est autre que le fils de son ennemi jurè! Rien à sauver, les gunfights sont des pètards mouillès et les combats dignes d'une sèrie Z! il ne reste qu'une lourde machine d'où suinte un pesant ennui que vient accentuer une version française pitoyable puisqu'on inflige à Steven Seagal un accent russe hilarant! Nullissime et digne d’un tèlèfilm de TF1...
"Il ne faut jurer de rien" est un excellent film, très bien réalisé, avec des plans superbes,un mélange de couleurs foisonnant,alternant plongé, contre plongé..., de plus l'époque est bien retranscrite, les personnages sont vraiment bien joués notamment la baronne de Mantes. C'est une comédie légère, marrante, cocace... avec une superbe musique de film
Au début, je me suis demandé c'était quoi le problème avec la voix du méchant : je l'a trouvé bizarre et peu professionnel. Puis j'ai découvert que c'était Karl Lagerfeld qui l'avait fait donc je me suis dit "...Uh Ok!". Mise à part ce choix étrange, j'ai trouvé le film passable. C'est vrai que c'est intéressant de découvrir l'origine des Spies mais j'ai trouvé le film franchement bof. En tout les cas pas digne de sortir au cinéma, juste bon pour être un téléfilm. Je ne sais quoi dire de plus sur ce film vue qu'il est justement vide et simpliste donc, je vais juste me contenter de conclure en disant que si vous vous ennuyez, vous pouvez regarder, ça vous occupera.
Michel Serrault cabotine à mort, débitant insultes gratuites à tire-larigot en un cynisme horripilant. D'ailleurs, curieusement, son personnage ressemble à celui du fantôme du chapelier du regretté Chabrol, allant même jusqu'à éliminer dés le début du film, sa femme devenue invivable : similitude voulue ou pompage effronté ? Pour en revenir à ce film, il n'a aucun intérêt, ne perdez pas de temps à découvrir cette histoire bâclée, bonne à finir en fin de rayon NT1 ou DIRECT 8.
Ancien assistant de Pialat, Cèdric Kahn signe avec "Roberto Succo" un film hallucinant sur un fait divers qui dèfraya la chronique policière à la fin des annèes 80! Portè par l'intense prestation de Stefano Casetti, le film raconte de façon remarquable le parcours ravageur d'un homme apparemment ordinaire qui sème la mort sur son chemin! Avec une montèe en crescendo de la tension, Kahn ne juge pas mais observe avec prècision! Avec son ètrange regard lunaire, la jeune Isild Le Besco prouve qu'elle est une formidable comèdienne en transcendant le moindre rôle qu'elle interprète! Une oeuvre forte et marquante du film noir! Chose rare dans le cinèma français et nulle lassitude durant tout le mètrage tant on est subjuguè par le puzzle narratif et la prècision de la mise en scène de Kahn, èbloui par un dèbutant inoubliable dont le regard bleu magnètique nous glace le sang! Excellente B.O avec quelques chansons cultes des eighties comme le "Love is Love" du groupe Culture Club...
Un excellent film, rien a dire. C'est beau, émouvant et a mourir de rire !
Rien à dire, un véritable bijoux empoisonné du septième art. Empoisonné parce que, il faut le dire, ce n'est pas joyeux. Mais ce drame est pourtant rempli d'espoir au fur et à mesure que l'intrigue avance. Olivia Assayas signe ici une mise en scène sans faille, un rythme parfait, un portrait de femme à faire couler des rivières sans s'envenimer dans le pathos. On est plongé dans cette histoire de femme à la recherche d'une nouvelle vie, brisée par la passé, par le deuil et qui avance toujours, décidée de plus en plus a tirer un trait sur ses erreurs. Les seconds rôles sont brillants, notamment les parfaites, as usual, Jeanne Balibar en directrice ratée et déprimée, et Béatrice Dalle sur qui l'on peut toujours compter. Pour finir on soulignera principalement la grandeur de la performance de Maggie Cheung, déchirante, vivante, électrique, méritant toutes les éloges pour ce rôle magnifique dans un film à sa hauteur.
J'ai trouvé cette série de courts métrages fantastique. Même si ils sont inégaux, vous avez envie d'y être. Certains critiques parlent de stéréotypes ... la musique? la débrouillardise? la fête? l'insouciance? Mais c'est Cuba?!
Jean-Luc Godard a signé l'un de ses pires films.
Un film qui n’a pas grand-chose d’enthousiasmant que ce métrage, court pourtant, mais qui semble durer des heures ! La faute d’abord à une histoire vraiment pas bonne. C’est décousu, ça manque d’enjeux, les dialogues ne mènent souvent nulle part, et alors il y a des passages d’une longueur telle que c’est nécessairement du remplissage inutile (le jazz !). Peu de gags, où alors déjà bien éculés, une tendance à la vulgarité facile parfois utile mais qui ici cache quand même pas mal la faiblesse du comique de situation et du comique des dialogues. Honnêtement c’est ennuyeux, et jamais ça ne décolle vraiment, malgré quelques passages qui sont sauvés par leurs acteurs. En effet quelques interprètes parviennent parfois à donner du relief à des morceaux du métrage qui tient souvent du film à sketch avec des acteurs qui apparaissent pour 2 minutes et qu’on ne reverra plus ensuite. Dominique Lavanant nous offre un moment sympa, et heureusement on peut aussi compter sur le charme général des actrices, sachant que j’ai été un peu déçu de leur prestation, mais c’est clairement lié à leurs personnages. Même Lamotte a du mal avec le rôle principal, alors qu’il est plutôt dans un registre qui lui sied, mais il est trop cabotin et les dialogues ne lui vont pas du tout, et on ne croit pas une seconde qu’il puisse être prof ! Reste la dimension formelle, peu enthousiasmante. Le pire est probablement la bande son, sorte de musique de fête foraine qui revient sans cesse, toujours avec le même thème, c’est terrible ! Mais enfin en terme de mise en scène, de décors, de photographie, on reste sur de la comédie populaire sans recherche spécifique, pour un résultat qui sent bon les années 80 et le petit budget. En clair rien de bien plaisant dans cette comédie oubliée et bien mineur en dépit de son casting. L’occasion de voir Genest loin de Julie Lescaut, mais en dehors de la curiosité que peut susciter cette bande, mieux vaut l’éviter. 1.
Lettre de Sibérie est une merveille. Dès 57, juste après le non moins agréable Dimanche à Pékin, Chris Marker pose tout ce qui sera désormais sa marque de fabrique: excellence du montage et de l'écriture, voix-off délicieuse, carnet de voyage mêlant politique, humanisme et plaisir de l'anecdotique. On se souvient bien sûr de la triple présentation des rues de Yakoutsk, du passage du noir-et-blanc à la couleur, et de ces troupeau de rennes, offrant à Marker l'idée d'une pub fictive délirante... L'ensemble est un enchantement, court, dépaysant et intelligent. La classe quoi !
Huit intellectuels se réunissent pour constituer une encyclopédie recouvrant tout le savoir humain. Ils connaissent tout : que deux et deux font quatre, que Cléopâtre s'est suicidée par morsure de serpent etc. Mais il y a cependant quelque chose qu'ils ne connaissent pas. Ce n'est pas tant l'argot dont Gary Cooper part à la recherche, mais ce sont les femmes. et en particulier du type fantasque et impudent comme Barbara Stanwyck. Quand Gary Cooper l'amène dans son foyer de célibataires, telle Blanche-neige dans la chaumière de huit vieux nains infantiles, c'est un déchaînement de scènes irrésistiblement comiques : elle en (petite)tenue de scène, eux en pyjamas ; la concierge qui accepte mal la nouvelle venue, le cours de danse laborieux... Barbara Stanwyck commence par se moquer de ces vieux professeurs qui la prennent pour une jeune femme pleine de charme et d'innocence, alors qu'elle est la petite amie de l'ennemi public numéro un. Bien sûr, elle finira par tomber amoureuse du plus jeune et du plus naïf des gentlemen, Gary Cooper, par un de ces coups de baguette magique que seul Howard Hawks sait rendre vraisemblables. Boule de feu est un chef-d'oeuvre hawksien : un rythme effréné, des gags qui pleuvent, servis par des acteurs enthousiastes et ardents, des dialogues insaisissables, c'est un délice de cinéphile.
Réalisé par un Barry Levinson décidément très peu inspiré en ces années 2000 (le sympathique Bandits contre le ridicule Pile poil), avec pourtant à l'affiche Ben Stiller et Jack Black, Envy est une comédie pas si drôle que ça au final... Il faut dire que le pitch de base n'est pas très exaltant, cette histoire de cet homme jaloux de la réussite improbable de son voisin et qui tente par tous les moyens de lui ruiner la vie peine à trouver son rythme à force de gags inexistants et de cabotinage incessant de la part de Jack Black. Pas de situations concrètement drôles, un humour noir mal exploité, des acteurs quasiment en roue libre et surtout un scénario foncièrement très mal écrit, n'arrivant jamais à captiver le spectateur. Bref, Envy est la nouvelle preuve que Barry Levinson et la comédie ne font pas bon ménage et qu'il est bien loin de ses talents de metteur en scène sur des drames tels que Rain Man ou encore Sleepers.
La Malédiction du Black Pearl est un premier volet réussi. Un chef d'œuvre absolu en tout genre. Gore Verbinski laisse ses acteurs s'exprimer, une pure beauté. Des séquences d'actions épatantes, des effets spéciaux époustouflants, garnis d'une mise en scène correcte. Un scénario original, bourré d'humour. Un casting au top, on ne pouvait espérer mieux. Spectaculaire ! 5/5 *****
Un casting avec Marion Cotillard ne m'échappe pas... Mais alors là, ormis cette inégalable artiste, quelle honte... Même pas à la hauteur d'un téléfilm et une ambiance mossade sans intérêt... Une tragédie inutile!
Oeuvre complexe dans la forme, avec ses flashbacks historiques ou recréés de toute pièce, on peut avoir du mal à rentrer dans l'histoire, mais si on se laisse porter, alors on assiste à une oeuvre magistrale, à la mise en scène maitrisée de bout en bout, et à l'intepretation impeccable. Un grand film.
On s'ennuie à périr. Un scénario décousu et des acteurs qui s'amusent entre eux mais ne réussissent pas à amuser le spectateur. Dommage.
Un mirage sans fin, dont il est difficile de se sortir. Plus encore que celui sur Don Quijote et celui sur Casanova/Dracula, Serra partage une passion doucereuse et sans limite pour les espaces, les rêves, les éléments, la croyance du cinéma, le tout saupoudré de quelques moments comiques. Au bout de l'affaire, des plans inoubliables, un songe gigantesque et valeureux qui traverse les ages et les temporalités, les méandres de ses 1h38 passées comme quelques jours, soudain percées par un passage de musique d'une rare émotion. A ce moment le film crée la parabole intime du mystique, de l'idéal : c'est à dire que Serra montre, il ne dit jamais directement, il fait dans l'image, et non dans la prétention, il en appelle à notre volonté de voire et de comprendre, mieux, de s'accorder un moment d'extase au delà de toute machination, le film nous propose le cinéma.
J'adore la comédie mais là, impossible de rire, je n'ai même pas vu quand c'était sensé être drôle. L'ambiance n'était pas au rendez-vous dans la salle : il n'y a eu aucun rire et deux spectateurs sont partis avant la fin ! Je suis restée jusqu'à la dernière seconde mais j'ai eu du mal. Le problème, ce ne fut pas tant d'entrer dans le film mais j'en suis très vite sortie. C'est cousu de fils blancs etl'acharnement de Sybille est juste aberrant. Pourtant, j'ai quand même ressenti de l'empathie pour elle avant de décrocher, c'est triste d'être tellement attachée à un projet qu'on veut tout faire pour le faire sortir, quitte à s'en éloigner!
Comment noter un tel film ? Film à ne surtout pas regarder de manière candide. Il ne devrait être visionné qu'à partir d'un certain âge. C'est même indécent la facilité avec laquelle on peut le trouver. Il faut être conscient que l'on regarde un film nazi bien propagandiste, même si cet aspect-là n'est pas très subtil. Le film d'ailleurs annonce la couleur dès le début en annonçant qu'il a été commandé par le Führer lui-même. Après, il faut être honnête, le film est franchement ennuyeux. Il s'agit principalement de parades militaires étalées tout le long du film. Au bout de cinq minutes, on a vite fait le tour. Film qui peut intéressé les férus d'Histoire, pour comprendre ce à quoi peut ressembler les outils de propagande qui étaient utilisés dans les années, mais en-dehors de ça, il n'y a pas grand-chose.
Se film pas tres connu est tres sympatique quoi que mal vielli mais je lui mais 4 etoiles car jai passer un bon moment (se n'est pas dans la ligné des gremlins)
Paper est un film original avec trois acteurs principaux qui jouent leurs rôles à la perfection. Le scénario est original, une amitié entre deux personnages si éloignés mais tellement proches, ne serait ce que pas leurs "anges gardiens". J'ai pas vraiment ri aux éclats dans ce film que je trouve plus émouvant que drôle (certaines scènes font quand même rire). La bande son est surement plus joyeuse que le film en lui même mais est agréable. Ce rôle change catégoriquement du type de films dans lesquels tourne habituellement Emma Stone, ou Lisa Kudrow. Ce film est frai, original, les répliques sont "naturelles", le rythme est bon, on ne s'ennuie pas. Je n'ai rien à redire de ce film que j'ai cherché depuis plus d'un an en vostfr et qui est génial. A voir et à revoir.
Un très beau film très bien interprété. Roger Corman, Vincent Price et tous les autres acteurs nous offrent un des fleurons du cinéma fantastique qui est basé sur une nouvelle de Poe. Magistral. A voir absolument
une succession de scènes ridicules dans un scénario sans aucune crédibilité. le pianiste qui joue des morceaux supers difficiles pendant qu'il discute, envoie des textos, sa femme qui chantonne du haut d'une corbeille, rarement on a atteint des sommets de ridicule. En tout cas pas dans ce que j'ai l'habitude de visionner. Une vraie grosse bouse à côté de laquelle on a pas envie de s'éterniser !
Biopic propret sur la vie de Milk qui a secoué les mentalités des usa.Mais tout cela est tellement mollasson et montré de façon banal que rien n'est intéressant.Gus van sant réalise un film sur un sujet qui ne semble pas l'intéresser plus que ça.Il a fait le minimum tant en matière d'image que pour raconter cette histoire.Qui aurait mérité mieux que ce documentaire filmé sans âme.
J’ai eu la chance de voir ce film lors d’une projection privée, c’est un petit bijou de délicatesse et de sensibilité. Je vous le recommande.
Le gros coup de fatigue qui s'est abattu sur les frères Farrelly depuis un long moment,va visiblement avoir du mal a disparaitre.Et ce n'est pas avec cette insupportable débilité que l'inspiration reviendra.Les freres Farrely font renaitre the Stooges,avec des gags d'un autre temps et d'un autre époque,malheureusement ils ne prennent même pas la peine de les dépoussiérer.
J'ai adoré ce film bien réel en Afrique... Colombine est magnifique dans ce rôle et attachante.. Je valide ce film
Ça ressemble à un documentaire plus qu'à un film...Décevant !
La comèdie de la natalitè est un genre difficile à manier, et il semble qu'ici l'on ait souvent enfilè des gants de terrassier pour ècrire le script. "Entre nous deux" n'est pas entièrement mauvais mais c'est un film digne d'un film TV sur M6, une comèdie faite pour satisfaire un public peu exigeant! Personnages caricaturaux (mention spèciale à Adeline Zarudiansky dont le jeu est irritant), situations qui va trop dans la facilitè et mise en scène quasi expèrimentale! On se contentera de voir quelques cartes postales des Côtes d'Armor (Paimpol, Saint-Brieuc) pour touristes en mal de folklore ou en manque de films de Rohmer! Pour les cinglès de "gènèrique de fin", on n'a dans "Entre nous deux" le plus grand nombre de remerciement de toute l'histoire du cinèma français, le tout par ordre alphabètique! Chapeau à l'acteur-rèalisateur Nicolas Guillou (ètrange ressemblance avec le tennisman Gilles Simon) d'avoir congratulè tout ce joli monde, y compris les anonymes! Une comèdie insignifiante qui manque singulièrement de rythme et de rebondissements! De plus les personnages ne sont guère attachants...
Ce film est touchant mwa meme je suis africaine et ce film fait vraiment rever !donc voila Africa United je vous le conseille regarder le cette histoire a des facettes qui revele la pauvret� et le reve de tout gar�on jouer dans une equipe de foot de reve
ce film est pas mal : bonne atmosphere, bons acteurs, sacré casting d'ailleurs, le sujet se laisse suivre avec envie, pas de temps morts, une fin pas mal, j'avais lu les critiques ici avant d'acheter le dvd et je me suis dis, c'est juste pour eliza mais c'est reellement un bon petit film sympa qui vous fait passer 1h30. donc je suis venu expres mettre une bonne note car c'est un bon film, certes c'est pas urban legend ou scream mais c'est loin d'etre une merde. bref regardez le, ca vaut le coup, les actrices Melissa et Eliza y sont sublimes...