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Ca faisait des années que je voulais voir ce film et ça y est. L'attente valait le coup car ce film d'aventures sur fond de guerre est très vivant et très bien écrit. On rentre très vite dans l'histoire et on n'en sort pas, on se passionne rapidement pour cet engin et la quête du héros. De plus, les décors sont sublimes, la musique est entraînante et le rythme est aussi présent que l'action. Du beau travail et un très joli film!!
Nanar anachronique fauché sans aucune crédibilité.Dès la première scène de combat l'orque aux chaussures de sécurité très visibles fait trop semblant de rater l'elfe qui fait tout pour se faire tuer. On ne citera pas les dialogues risibles, les lunettes de soleil et fripes défraîchies. De plus, le tout est très ennuyeux. A éviter.
très bon! un homme très ouvert d'esprit se confronte au radicalisme terroriste et se débat entre ses convictions pacifiques et ses racines palestiniennes. très difficile de vivre a la fois dans les 2 camps dans une région en guerre. le réalisateur nous montre dans quelle situation inextricable se sont enfoncés les territoires israelo palestiniens sans porter de jugement. cela donne a réfléchir et a revoir certains jugements trop hatifs. voir le conflit de l'intérieur et a l'échelle humaine c'est ce qui manque cruellement aux médias et c'est l'intérêt de ce film
Une série B qui ne brille que par sa médiocrité.
L'un des sommets de la comèdie amèricaine! Oscar à Hollywood du meilleur rèalisateur, Lèo McCarey use et abuse avec talent des chassès-croisès et des quiproquos pour arriver à remettre sur les rails un couple en train de divorcer! Le couple Cary Grant-Irene Dunne jouent à "Je t'aime moi non plus" avec un art consommè et avec des èlèments qui sont indispensables à leur rèunification, dont McCarey a lui seul le secret, comme par exemple le croustillant fox-terrier M.Smith! La partie véritablement burlesque de "The Awful Truth" repose sur ses gags, qui gagnent en intensitè au fur et à mesure que le film avance! Un classique des annèes 30 qui doit beaucoup aux dialogues et aux acteurs...
Je l'ai revu il y a quelque jours, j'avais beaucoup aimé autrefois, mes goûts aujourd'hui ont bcp changé, mais il n'empêche que ce film, il me plaît tjrs autant. Il s'est pris 12 ans dans la tronche mais il a bien vieilli ( ça fait tout de même bizarre de voir un pc de l'époque). C'est un petit bijou qui mérite à connu.
Film très intéressant et plutôt réussi sur le désir d'une seule Allemagne dans un pays coupé en deux d'avant le mur de Berlin.Sur la trame d'une belle histoire d'amour entre deux êtres séparés par une frontière moins hermétique qu'à partir de 1961 mais tout de même dure à franchir,ce film émeut souvent.La fin est pessimiste: avant la chute du mur, la séparation en deux entités antagonistes pourtant issues d'un même peuple était pour les habitants des deux côtés de la frontière un drame humain
Une psychologie de comptoir tout hollywoodienne; se regarde avec complaisance et s'oublie aussitôt. Note : vu aussi sous le titre "Meurtre Secret"
Remarquable huis-clos mené par les frères Wachowski. Non seulement c’est bien écrit, mais en plus il y a une réalisation précise, léchée et parfois oscillant entre la crudité et le suave qui retranscrit une atmosphère qui moi me parle beaucoup. Un chef d’œuvre de style.
Encore un excellent film de Michael Mann! Dans ce thriller à la tension incroyable, le réalisateur de Heat, prend le spectateur dès l'entame du film pour ne plus le lâcher! En dénonçant les dévires liées aux lobbies du tabac et leur forte influence sur la presse, remettant au passage en cause la liberté et l'intégrité de cette dernière, Mann frappe fort très fort. De plus il offre sans aucun doute à Russell Crowe le meilleur rôle de sa carrière. Al Pacino quant à lui est une fois encore parfait.
Ce film est un crime contre le cinéma, contre Shakespeare, contre le noir et blanc.
Une comédie française nostalgique et touchante comme je les aime. Je conseille ce film qui a été un réel coup de cœur pour moi et mon mari! Un film idéal pour se détendre en vacances et retomber dans nos souvenirs de jeunesse...
C'est mauvais. S'il est permis de réaliser un film de de zombie au premier degré, il faut un scénario qui tienne la route, c'est loin d'être le cas ici, l'histoire est simpliste, naïve et assez débile (Roméo et Juliette chez les zombies) et bourré d'invraisemblances. Pas une once de décalage ou de second degré, pas d'humour, des acteurs têtes à claques, mais le réalisateur à tenté d'introduire une dose d'érotisme, mais même là ça ne marche pas, l'héroïne a une jolie poitrine mais pas assez pour sauver le film.
Un très bon film, qui mérite bien ses 5 étoiles. Quand j'avais vu que c'était un film français, je m'attendais à du n'importe quoi, avec un scénario banal.. Eh bien non, comme quoi certains réalisateurs français ne sont pas mauvais, comme Sandra & Hugues Martin. Je vous conseille de voir ce film, ça vaut le coup !
Le scénariste Erik Nietzsche raconte ses jeunes années passées en école de cinéma au Danemark. Entre réalisateurs ratés et/ou cinglés en guise de professeurs et directeur sadique, on peut dire que la vie n'est pas facile pour ses étudiants, dont le pauvre Erik pris comme tête de turc par le personnel enseignant. Dommage que la caricature manque très souvent de subtilité et que l'ensemble devienne vite lourd car le film avait tout pour être une comédie bien sympathique.
Constatant que les succès de ses nouveaux longs-métrages deviennent de plus en plus retentissants au fil des années, Disney continue de plus belle sans attendre les habituelles trois années d'écart entre chaque film. La firme nous livre en 2004 une nouvelle aventure inédite où, après Tigrou et Porcinet, c'est Petit Gourou qui est au centre de cette intrigue rendant hommage au célèbre "Conte de Noël" de Charles Dickens. Le conte est tout de même ici bien différent car, s'il conserve sa forme, la période de Noël est remplacée par celle de Pâques et les trois fantômes par Tigrou et le Narrateur. Le scénario raconte donc comment s'est déroulée pour Petit Gourou la nouvelle recherche des œufs de Pâques durant la fameuse période tant attendue par les enfants du monde qui, selon les Américains, sont distribués par le Lapin de Pâques, ici Coco Lapin en l'occurrence. Plus préoccupé par son grand ménage de printemps que par la fête annuelle, notre rongeur rabat-joie va se faire mettre les pendules à l'heure par le Narrateur qui lui dévoilera son futur et son présent tandis que son ami Tigrou lui montrera le passé comme dans le conte de Dickens. Si la mise en scène des deux créateurs de la déjantée série américaine "Spy Groove" (inédite en France) reste satisfaisante (en particulier lors de la scène d'introduction en prises de vue réelles, absente des Aventures de Porcinet), l'animation demeure, elle, plus en deçà encore que les précédentes, direct-to-dvd oblige. On sent bien que le film a été écrit par un spécialiste en matière de suites Disney foireuses, faisant des Aventures de Petit Gourou un DTV certes original mais qui ne convaincra - une fois encore - que les tous petits.
Il y a une différence entre une pomme et un homme, comme entre un western qui résiste mal au poids du temps et un plus solide. Car "Les Affameurs" est avant tout l'utilisation de nombreux archétypes du western (le hors-la-loi gentleman, les bandit, le truand, les innocents citoyens et la belle) dans une mise en scène qui rend l'histoire guère crédible (les scènes d'actions sont la plupart du temps grotesques et les seconds rôles ne jouent pas très bien), et peu envoutante. Ça se laisse suivre, épisodiquement, tout de même.
Laurent Cantet n’a pas choisi le chemin le plus simple pour se rendre à La Havane et tenter de dresser un panorama politique et social d’un pays qui s’ouvre un peu plus chaque jour au monde nouveau. Il choisit les mots de l’écrivain du pays Leonardo Padura avec qui il signe le scénario pour mettre en scène cinq vieux copains de toujours qui à l’occasion du retour de l’un d’entre eux d’Espagne se réunissent autour d’une bonne table et de bonnes bouteilles. Ce sont leurs conversations que le réalisateur enregistre avec une clairvoyance parfaite pour ne jamais lasser le spectateur qui va de l’un à l’autre en découvrant ce que fut le pays et les perspectives qui se dressent aujourd’hui devant lui. Ce qui revient dans ces souvenirs c’est un pays, sans électricité où les gens se jetaient à la mer pour fuir la dictature. Deux décennies plus tard, les choses auraient-elles changé ? La réponse se trouve peut-être dans le secret du retour d’Amadeo … Avis bonus Rencontres avec le romancier et le réalisateur, ça marche ! Pour en savoir plus
Très bon film avec de l'action de bout en bout, attention pas mal de violence. On ne voit pas le temps passer
Ce film québécois est une véritable pépite ! Une vraie claque ! C'est terrifiant, choquant, prenant, les actrices sont prodigieuses, le scénario est parfait et moi j'ai passé une soirée délicieuse avec ma belle famille québécoise qui me fait découvrir tout un tas de films venus tout droit de chez nos amis du grand Nord et franchement moi j'aime beaucoup ça et j'ai hâte du prochain. Merci le Québec !
Un peu gore, un peu marrant, sans plus.
Une brillante adaptation du mythe de Fraust portée par deux acteurs au sommet de leur Art.
Voici un excellent film dramatique. L'actrice principale est parfaite comme très souvent. Le sujet est très intéressant et très bien traité. J'ai vraiment beaucoup aimé ce film très délicat, sobre, émouvant. A voir sans hésiter.
Le moins que l’on puisse dire de cette adaptation du célèbre roman de Jean LARTEGUY est qu’elle est totalement ratée. La faute à un réalisateur de second ordre, dénué du moindre talent, et à un casting hasardeux, avec en vedette Anthony QUINN dans le rôle du colonel RASPEGUY ( librement inspiré par le futur général BIGEARD ) qui, afin d’être aisément reconnu ( ?) ne quitte jamais son béret rouge – sauf peut-être au lit avec Michèle MORGAN, et encore…On ne retrouve à aucun moment l’énergie et l’engagement, excessif pour certains, de ces soldats abandonnés en Indochine par des politiciens irresponsables et vaincus durement à Dien-Bien-Phu. La guerre d’Algérie était leur combat, celui qu’ils ne voulaient surtout pas perdre, et tant pis si leurs moyens n’étaient pas plus honorables que ceux de leur adversaires. Cette thématique est passée totalement aux oubliettes, et il ne reste que des vues de quelques jeeps et camions cahotant dans une sierra espagnole, censés transporter tout un régiment ( !), quelques scènes ridicules de combat qui auraient mieux convenu à un western de série B – les figurants se jetant à terre avec allégresse - et les saluts militaires hilarants de la vedette Anthony QUINN. A propos de comique, la palme revient sans discussion à la scène de l’interrogatoire musclé de Claudia CARDINALE par Alain DELON, le couple inoubliable campé trois ans seulement auparavant par Luchino VISCONTI dans Le Guépard. On tombe de très haut, mais il est vrai que Mark ROBSON n’est pas vraiment de la pointure de VISCONTI. Enfin, puisque la note comique semble indissociable de ce film, ne manquez surtout pas le résumé qu’en donne Allo Ciné et qui ne peut avoir été rédigée que par quelqu’un qui n’a pas visionné le film ( ou qui s’est profondément endormi ). On y confond colonel et capitaine –retombé même lieutenant, RASPEGUY et ESCLAVIER et on vous avertit qu’il va y avoir divers problèmes…Au fond, pourquoi ne pas en rester là ?
Un film très marquant quand on est petit, très beau quand on est plus grand. Un superbe animé sur le dépassement de soi, la force de caractère et le courage. Un excellent souvenir.
Moi aussi comme Gore 13 et compagnie que je suis également un grand fan de Jackie Chan, je suis ultra-déçue du résultat médiocre de ce navet qui est nul à souhait. Scénarios incrédule, jeu d'acteurs débile et chorégraphies de combats misérable. Ce film n'est sans doute pas digne du succès du classique "La Fureur de Vaincre" avec Feu Bruce Lee. Cette nouvelle fureur de vaincre s'agit plutôt d'une fureur de la bêtise!!!
j ai été un peu déçu par ce film. Je ne l'ai vu que pour la présence d aishwarya rai . l'evocation des propriétés des epices est tres poetique mais bon les personnages sonnent un peu creux et l intrigue aussi. Un film assez esthetique mais un peu ennuyeux. A vous de juger
Aucun mais alors AUCUN intérêt. Perso, la vie de cette femme ne m’intéresse pas particulièrement je ne peux donc m'en prendre qu'à moi--même, je n'avais qu'à pas y aller mais j'ai toujours aimé Naomi Watts et ses choix d'actrice donc je ressentais quand-même une certaine curiosité. C'est putassier, c'est Closer et Voici réunis. L'histoire entre Diana et un médecin pakistanais avec un peu d'actions humanitaires en vague toile de fond et des paparazzi. Voilà, c'est tout. Aucune performance d'actrice, Naomi Watts reste elle-même, n'a rien de Diana à part le brushing dont elle est affublée.
J'ai vu le film avec ma compagne qui est malgache. Nous sommes très déçus. On voit surtout les répétitions d'un opéra dont on ne verra que des bribes. Je suis désolé mais ce n'est pas passionnant même si l'on perçoit l'enthousiasme des acteurs. Quelques interviews toutefois sont intéressantes. Pour ma part, j'ai failli m'endormir plusieurs fois.
Pas étonnant que la cote général soit si basse , nul de chez nul
Un scénario métaphorique risible, des scènes prévisibles, des longueurs à n'en plus finir, des plans séquence longs et sans intérêt, trois (bonnes) actrices qui surjouent... vraiment c'était pas l'Enfer mais presque...
AAAAAAAAh, I'm scaredd!!! un film déroutant, dérangeant mêlant psychiatrie, folie, meurtre, perversité, viol, bref un cocktail explosif qu'est ce film gothika! a voir absolument qui fait frissonner et qui questionne sur ce que nous sommes, les personnes avec qui nous vivons, que nous aimons! une halle berry habitée par son rôle de femme psychiatre qui fait sa propre enquête sur le meurtre de son mari! un excellent film qui fait frissoner et faire des nuits blanches non pas de terreurs mais pour cogiter sur le vrai, le faux, le réel, l'irréel, la vie, la mort! un film haut en couleurs, des images déroutantes qui laissent place à un suspens frissonnant!
Ce film relatant de la montée au pouvoir d'Adolf Hitler est vraiment excellent. Il nous permet de voir, par un intermédiaire cinématographique, l'homme qu'était le Führer. Par ailleurs, Robert Carlyle livre ici une interprétation plus qu'excellente car il arrive à ne faire plus qu'un avec son personnage, et ainsi le rendre plus "vivant". Dans les discours notamment, il s'implique entièrement pour montrer aux spectateurs la folie de cet homme. Ce film est un chef d'œuvre historique, un véritable cours d'histoire qui nous fait réviser cette période et nous montre comment un homme a pu déclencher la Seconde Guerre mondiale. 20/20
Bien sur il faut aimer Fernandel,ce qui pour les jeunes de 2011 n'est pas évident,pour adorer ce film autant que le public d'après guerre. Pourtant,plus que dans les Don Camillo c'est dans l'armoire volante qu'il montre toutes les facettes de son immense talent et en outre il ne chante pas.Une séquence permet de tout admirer, n'importe qui peut la jouer chez soi devant ses amis...Procurez vous le texte,prenez des petits verres d'eau ,imitez l'ivresse et lisez les Moreau de l'annuaire...Faites vous filmer. Le lendemain,achetez le film et comparez.Être comédien c'est un sacré métier.En dehors de ce grand moment d'improvisation,ce film regorge de trouvailles et les dialogues sont constamment savoureux.Comme tous les comédiens sont de très haut niveau ,ce n'est que du bonheur.Une remarque importante:le scrip ne possède nul défaut et si tout est surréaliste, tout est absolument logique,rien n'est bâclé,le respect vis à vis des spectateurs est total.Bien que cela ne soit qu'une aimable fantaisie,ce film est si parfait dans son genre qu'il mérite 5 étoiles.Je l'avais vu à huit ans et jamais je n'ai oublié la moindre scène...Même si je n'avais pas pu appréciér comme il se doit l’hôtel purifié par l'armée du salut et les nombreuses références à la culture populaire comme coucher avec un moine ou ''tous les bilboquets datent forcement de Henri 3. Un tel scénario joué à la manière d'un drame...Quelle idée de génie!
Un film qui ne fait que trop peu rire, un scénario complètement sans intérêt. Un film vulgaire, trash et impoli.
Ridicule. On se demande ce que ce "film" fait dans les salles. Il mérite au mieux la curiosité, au pire le prix du plus grand mégalomane de l'année.
Le spitch donne envi de voir mais en fait le film est bien naze !! Je me suis ennuyer grave et c'est plus une comedie qu'un film d'horreur ! a eviter
Ce film est tout simplement magnifique! Si vous ne l'avez pas encore vu il faut absolument que vous le voyez dès maintenant. C'est dommage qu'il soit si peu connu car il est vraiment génial, et la musique et tout aussi belle. Un film à voir absolument !!!
A l’instar de Dubliners leur premiére oeuvre Joyce & Strick savent de quoi ils parlent et nous livre ici un bon exemple de prolétaires menés en bateau par une haute-bourgeoisie dédaigneuse (& parfois menaçante) et civilisée; obligés de suivre une vie semblable à d’autres comme nous le raconte l'histoire avec bien entendu l’épisode psychédélique des cyclopes géants, l’île de Lesbos enchanteresse et la virtualité psychédélique des paysages de Altar: Classique et réaliste.
Sans intéret et d'une nullité absolue....
Pour pouvoir apprécier ne serait-ce qu'un peu cette comédie, il faut prendre telle qu'elle est: comme un joyeux nanar à la française qui s'assume totalement. Cette petite farce à prendre au trente sixième degré est une parodie un peu lourdingue des films de gangsters. Le scénario tenant sur un ticket de bus n'est qu'un prétexte pour permettre à Michel Leeb de faire ses grimaces dont lui seul à le secret. A part ça rien d'autre à signaler, tout est prévisible et l'ensemble est vraiment lourdingue. Et les présences de Darry Cowl et Michel Galabru assurent simplement le rôle de «critère honorifique». Une comédie dont la biographie devrait prochainement se retrouver sur Nanarland si ce n'est pas déjà fait.
Extrêmement déçu par ce navet sans nom qui portait pourtant sur un sujet intéressant que seulement peu de producteurs n'osent traiter. On aurait pu espérer de ce film, qui a tant été récompensé aux césars, qu'il traite ce sujet avec finesse. Or, le scénario de ce film ne présente aucun fil conducteur, nous assistons tout au long de ces deux heures de film à une succession d'échanges verbaux entre collègues (poussant le cliché du policier nerveux qui cherche à se faire respecter à son paroxysme) et à une multitude d'interpellations, banalisant ainsi les délits commis et avortant la compassion qu'on aurait pu (et dû) avoir pour ces enfants traumatisés. Pire, certains passages nous mènent même à croire qu'il ne s'agit en fin de compte pas d'une faute si grave que cela, notamment à la fin du film avec le passage douteux de l'enfant victime d'attouchements qui avoue bien aimer son agresseur et qu'on retrouve très joyeux à la fin du film... On retiendra donc que ce film, n'ayant aucun intérêt cinématographique, n’intéressera que les amateurs de 90min enquêtes, recherchant uniquement l'adrénaline d'une intervention musclée ou d'une grosse bataille de testostérone entre collègues sans se fier au déroulement de l'histoire (qui est d'ailleurs inexistante) ni à la prise de position du scénariste.
Surprenant ! Comment peut-on tenir en haleine les spectateurs avec une histoire de bêton et un homme seul dans une voiture pendant une heure et demi ? Eh bien ça marche, on est suspendu à ses coups de fil, au déroulement du scénario implacable et improbable... Une étonnante bonne surprise !
Attention ! La suite inutile d'un film d'horreur sous-estimé qui devait rester oublié dans les méandres de la peur (ou surtout du gore) ! Si vous réusissez à visionner cette merde, vous aurez droit à un florilège de trash, il y a de tout ! Du sang, mais aussi du sperme, du vomi et un paquet de matière organiques. Le plus choquant c'est qu'il s'agit d'ados qui sont utilisés à des fins sexuels. C'est pas parce que le premier affichait des seins par moment (-16 je vous rapelle) qu'il faut faire pareil avec des lycéens ! Le film inutile, crétin et puant comme on en voit rarement.
Terry Gilliam nous sert un cocktail particulier, touchant toutes les générations, mais qui cependant n’affecte pas tous les cœurs. En effet, cette distinction est essentiellement due à la manière dont le film a été tourné. Il serait fort judicieux d’éclaircir la zone d’ombre entourant le déluge de ce dernier. On constate une présentation originale d’une ville bureaucratique par la législation et l’autorité d’un Big Brother tout à fait malveillant. S’instaure alors un système sauvagement maîtrisé, au gré d’une population se vidant de sa liberté et de ses espoirs. Ajoutons également les inégalités de classe sociale, il s’agit d’un renversement exemplaire. Gilliam a choisi de construire une vie significative, celle du héros, afin de percer un sens moral suivant ses choix. Il s’avère que ce que l’on attendrait ne nous parvienne pas de la manière dont on le souhaiterait… D’où l’échange et le mélange parfumés de genres et d’émotions parfaitement assaisonnés. On ne laisse que le poids au spectateur, celui du jugement. Un fardeau déconcertant qui reste malgré tout nécessaire à l’objectif de l’œuvre. Il suffira de lui ôter toute liberté, à l’exception du rêve. La plus grande toute, à la fois effroyable et sympathique. Tout cela pour remettre en question la place de la machine, ainsi que notre humanité dans un avenir « proche ». Bien que ce ne soit qu’approximatif, le fait de se projeter dans un temps antérieur ou à venir, permettra alors de discuter la volonté humaine face à ses bêtises historiques.
GÉNIAL ! Ce Second Volet de Madagascar se révèle encore meilleur que son prédécesseur grâce a une Histoire plus aboutie qui parlera autant aux adultes qu'aux enfants. Ensuite les décors et les graphismes sont visuellement somptueux surtout en Afrique et on retrouve avec grand plaisir nos personnages favoris tels que Alex,Marty,Gloria et Melman qui gagnent en profondeur mais également les personnages secondaires tels que les Pingouins et les Lémuriens qui ont des rôles plus poussées et réserve leurs lots de séquences mémorables a mourir de rire tout comme les nouveaux personnages qui se montre a la hauteur tels que les parents d'Alex. Cette Suite est encore Plus Dynamique mais aussi Plus Drôle et Touchant que le premier avec une superbe BO qui déménage mais également plus riches en répliques mordantes et en situations farfelus comme le précédant. En Résumer, Madagascar 2 est parfaitement dans la lignée de son prédécesseur en conservant tous les ingrédients qui ont fait le succès et la réussite du Premier volet et qui manquera pas de plaire aux publics de tous ages.
J'aime bien le polar noir mais avec ses vieux films des fois ça passe très bien mais des fois ça casse comme c'est le cas avec Le Dahlia bleu. Dès le début je m'ennuie et je sens que Le Dahlia bleu ne serait pas l’œuvre tant vanté (sensé être un incontournable) ; on est ici dans un film très classique trop classique que je trouve daté mais surtout l'absence totale de suspense et de nervosité (du moins j'en ai rien ressenti) pénalise fortement Le Dahlia bleu. Niveau casting ce n'est pas vraiment convaincant (certains seconds rôles ne sont pas forcément très bien interprété je pense à la femme du héros notamment la scène où elle annonce la mort de leur fils) Alan Ladd manque d'épaisseur et Veronica Lake est plus froide que fatale (on est loin par exemple de la sensualité d'Ava Gardner dans Les Tueurs). De la même époque Billy Wilder avec Assurance sur la mort réalisait là un film du genre autrement plus marquant que ce bien plat Dahlia bleu.