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Un conte peut-etre plus destiné aux enfants qu'aux adultes mais à la réalisation soignée, aux petites touches poétiques et où l'émotion teintée de surréalisme et de fantastique emportent facilement l'adhésion. Certains jugeront l'ensemble guimauve...ce qui est possible si le spectateur n'accepte pas tout de suite le postulat de départ. Vincent Lindon bien que peu présent à l'écran impose sa présence à travers cet objet "vivant". Isabelle Carré, toujours excellente, retrouve un role de mère après l'excellent Holy Lola et est l'interprète idéale de ce conte avec sa personnalité mi-femme, mi-enfant. Le film a cependant du mal à trouver un second souffle durant la deuxième partie du film quand débute la course-poursuite et la fin manque d'émotion dans les dernières scènes (celles qui auraient du etre plus poignantes)...Une jolie photo, une belle réalisation et de solides interprètes, l'Avion est un joli conte et une fable sur le deuil bien au-dessus de la moyenne.
Excellent ! Vraiment un vrai plaisir de cinéma ! Et même les éléments qui peuvent sembler un peu lourds passent allègrement car un est à fond dans l'histoire et tout passe.
Que dire de ce film tourné quasiment au moment de son action, soit en pleine deuxième guerre mondiale d’une manière totalement académique par William Wyler qui venait pourtant de donner auparavant quelques-unes de ses plus belles œuvres telles que L’Insoumise ou Rue sans issue ? Que dire sinon que c’est un mélo rempli de bonnes intentions et de pathos assommant ? Nous sommes en plein Blitz dans un petit village anglais, que Wyler essaie de rendre vraisemblable à coups de clichés (le flegme, l’humour) en oubliant juste un petit détail : l’Angleterre est peuplée d’Anglais et non d’Américains. Ses personnages, parlent, pensent, agissent comme des Américains et non comme des Européens. Greer Garson notamment n’est absolument pas crédible dans son personnage. Walter Pidgeon fait un peu illusion et seule Dame May Witty, en vieille dame impayable, s’en tire honorablement dans un numéro plein de roublardise mais aussi de dignité… La fin est particulièrement consternante lorsque, dans une église ravagée par les bombardements, un pasteur explique consciencieusement à ses ouailles comment comprendre la guerre… comprend qui peut !
Ce film est une vraie catastrophe. On y retrouve tous les clichés du polar d'investigation. Le metteur en scène a fait son petit Twin Peaks revisité, mais n'est pas David Lynch qui veut! En plus de ça c'est mal joué et Sophie Quinton n'est pas du tout émouvante. Bref, à fuir.
Un film très émouvant comme j’en ai rarement vu! Une histoire d’amour merveilleuse, mais tellement triste et dure.. Je reverrai ce film de nouveau avec grand plaisir !
...ceux qui trouvent ce film bien n'ont pas lu le livre ou sont aveugles et sourds...
Et ben ! c'est pas super joyeux comme film ! Même si le sujet est grave et devrait nous toucher tous... et ben, ça me touche pas ! La race humaine est mauvaise, c'est comme ça ! A voir qu'une fois. 1 étoile pour Magimel qui joue juste et sobrement.
Tout en tendresse et en délicatesse , un film bouleversant .
Si le premier "Battle royale" était excellent, il n'en est pas de même pour cette suite tout à fait dispensable. Le début est un copié-collé, puis se transforme en film de guerre et perd au passage toute la substance du premier film. Ensuite c'est plein de paroles chiantes et inutiles, jusqu'à la fin qui nous réveille un peu avec deux trois coups de feu.
Le Convoi des braves (1950) est un long périple vers la terre promise qu’un groupe de Mormons tente de rejoindre. Mais leur parcours sera semé de rencontres et d’embûches. Ce western est une œuvre mineure dans la riche filmographie de John Ford et si elle est aujourd’hui méconnue du grand public c’est pour la bonne et simple raison que le film en lui même n’a absolument rien d’original. On a affaire ici à un banal western, un road-movie avec son lot de gentils et de méchants, dans la plus pure tradition des films du genre. Rien de bien nouveau à se mettre sous la dent, si ce n’est une intrigue et une mise en scène mollassonnes qui finissent tout de même pas retenir (contre toute attente) notre attention jusqu’au dénouement final (et prévisible).
Nul à chier, histoire avec peu d'intérêt, acteurs très mauvais...bref, ne perdez pas votre temps avec ce film
Y a pas à dire, "Bruce tout-puissant" est largement supérieure à ce volet là. Par contre, si vous avez des enfants, je vous le conseille.
D'accord, je dois saluer les décors, les accessoires et les mauqillages. Mais j'aime trop le jeu pour pouvoir supporter des dialogues ridicules, des ralentis pompeux, de mauvais acteurs, des effets numériques immondes et surtout une ambiance trop rock'n roll, sacrifiant tout ce qui faisait le charme du jeu : le glauque et l'angoisse. En somme, ce film n'est pas digne de s'appeler Resident Evil.
D'une idée pourrie ou plutôt moult fois vue et revue, Phil Joanou tire un film excellent avec un duo d'acteur presque incroyable de justesse, deux acteurs pas du tout comédien de formation : The Rock et Xzibit. Ces deux acteurs sont vraiment excellents et laissent passer les émotions. Par contre, le bémol du film est que les jeunes acteurs sont plutôt bons mais que leur rôles sont vus et revus mille fois ailleurs. La bande-son est vraiment pas mal mais elle n'est pas inoubliable. J'adore par contre la façon dont les scènes de foot US sont tournées, assez différentes de la façon dont un Oliver Stone avait fait pour L'Enfer Du Dimanche l'autre référence du genre. Malheureusement, le film n'échappe pas à un certain moralisme assez ennuyeux sur deux-trois scènes comme lorsque le membre du gang de Willie se fait tuer par les policiers après avoir "foutu le dawa" dans le match. Sinon, Kevin Dunn est un bon acteur et nous le prouve encore là. Les scènes d'action sont quand même bien faites, c'est la marque de fabrique de Neal H. Moritz. Ce film aurait quand même mérité un meilleur titre français que Redemption, le titre Gridiron Gang étant parfait. Les images réelles à la fin du film sont assez drôles à voir dans la mesure où les acteurs ne ressemblent pas du tout aux vraies personnes. Ce film est un excellent film mais qui a des défauts vraiment évitables pour être un film parfait...Dommage !!!!
Une histoire plate ou Bronson tient à tuer ce bison blanc impérativement. Le hic ! tu t'endors tout le long, il y a également un papy avec lui qui ne cesse de dire "non d'une mule !" du début à la fin Mais l'horreur dans ce film c'est le bison en lui même il faut dire que le film à reçu un méchant de coup de fusil. Le bison est filmer avec des cadrages très serrer et l'on remarque quand même que c'est une marionnette qui bouge de bas en haut et surtout qui court sur place... J'ai aimé le petit passage avec Bronson et Kim Novak en gros 5 minutes de plaisir. Rien de plus... Le but du film est de mettre également un zest de fantastique et difficile identifier cette ambiance qui est quasi trasparente. Rien à voir c'est pas western, mais quand tu vois par exemple le fameux film "Wolfen" là je dis oui
Pfff, un pur massacre, presque une torture. J. Woo, de retour à Hong Kong, signe ici un film d'action standard, régressif, jamais crédible, jamais accrocheur, jamais original. L'histoire est mal écrite, les persos sont fades, les acteurs guère concernés voire mauvais (M. Fukuyama est nul quand il joue en anglais, jamais dans le rythme, et ses dialogues sont pitoyables) et le scénario empile aberrations et clichés à un telle vitesse que ça frise le j'menfoutisme. Alors, me direz-vous, que garder de ce film ? Et bien pas grand chose, si ce n'est le fait que J. Woo n'a pas son pareil pour organiser des ballets de gunfights, même si là encore, on a déjà vu mieux ailleurs. En fait, c'est tellement mal écrit et peu intéressant, le tout emballé avec des effets spéciaux numériques vraiment vilains, qu'on se désintéresse bien vite du tout. L'ancien grand maître du cinéma d'action tourne ici à vide, incapable de sublimer un scénario mal fichu et des acteurs sans charisme. Trop de persos, trop de complications inutiles, trop de péripéties jamais impressionnantes, reste un film que l'on peut trouver divertissant. Mais pour moi, c'est un crève coeur. Aucun film hollywoodien de Woo n'était aussi mauvais que celui-là ! Le pire, c'est que son échec, mérité, pourrait bien nous priver de son talent définitivement. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
un asse rate sai dommage les acteur com tim robins et murray sont tre mal exploite je me suis beaucoup ennuye pas de surprise pourtan se film et produit par le grand tom hanks
Charlize Theron et Kevin Bacon sont tous les deux très bons mais c'est un thriller qui piège son spectateur car c'est un mauvais film. La réalisation ne fait aucunement ressentir le suspense qui est le but de ce type de cinéma. Je suis assez friand des thrillers américains mais ici c'est raté. Le scénario est bon mais le résultat est décevant.
un film pour toute la famille, ce film raconte les déboires d'un couple qui peine à eduquer un grand danois qui enchaine bêtise sur bêtise, une histoire drôle et touchante qui amuseras les grands et les petits.
Admirablement adapté d'une nouvelle de Stephen King, le film de Frank Darabont est un véritable bijou. L'histoire à beau se dérouler principalement dans le milieu carcéral, de surcroit dur et violent, c'est poignant, touchant, passionnant, puissant, agrémenté d'une belle réflexion sur l'amitié, l'espoir et la liberté. A la tête d'un casting royal, Tim Robbins et Morgan Freeman sont extraordinaires et profondément attachants. J'ai vraiment une affection particulière pour ce chef d'oeuvre. J'ai beau l'avoir vu une dizaine de fois, l'avoir en bonne place dans ma DVDthèque, à chaque diffusion télé, j'y retourne/replonge avec toujours autant d'émotion. L'un des plus grands films jamais réalisés.
Ce fabuleux documentaire réalisé au coeur de La Havane est une admirable aventure humaine, rendue possible par R. Cooder, grâce à des concours de circonstances qui se sont concrétisés en une épopée musicale des plus affriolantes. W. Wenders est tombé sur le bon cheval, et a su capter le caractère éphémère et surnaturel de cet événement. Les confessions de ces spectres de la musique cubaine, qui oubliés dans leur propre pays et se faisant à l'idée de l'être jusque dans la tombe, vont droit au coeur. C'est à travers les mots d'un J. Kerouac que l'on peut caractériser au mieux (dans cette oeuvre) le génie de Wenders ; "le haïkaï, à savoir une discipline qui désigne les choses directement, purement, concrètement, pas d'abstractions ou d'explications, bom bom la vrai de vrai chanson de l'homme" (The Origins Of Joy In Poetry). Voilà un film très haïkaïen.
Le secret du monde englouti est un téléfilm moyen de Jean de Segonzac. La mise en scène du réalisateur reste académique, le scénario n’a rien d’original, le long-métrage est prévisible, les acteurs comme James Brolin, Ian Somerhalder ou encore Bettina Zimmermann sont justes corrects dans leurs rôles etc… Bref, deux étoiles.
c'est une vision touchante ,réaliste d'une chine trés contrastée où l'homme reste présent au-dela des régimes .Il nous donne une leçon d'humilité et aussi la profondeur de la solitude de l'individu en face à face avec lui-même .A voir absolument paysage grandiose ,scènes simples situations burlesques .
Relativement lent, un peu prévisible, Mademoiselle est surtout très ennuyeux. Avec une réalisation type téléfilm en bonus, il est tout à fait dénué d'intérêt.
Désastreux ! Même les acteurs semblent s'ennuyer dans cette histoire de famille dénuée de tout intérêt. J'en baille encore....
Brouillon mais il reste appréciable pour mieux comprendre la naissance de la capoeira. Besouro est la légende vivante de la culture afro-brésilienne des années 1920. Le film traite également l'esclavage des noirs. Les hics sont ou alors ? Et bien il se trouve que le réal mélange cet art martial avec un zest de kung-fu, style parfois on fait face a un movie wu xia pian sans sabres, mais bon le charme y est. Pour ce qui est du plan visuel l'ensemble du film est tourner sur la spiritualité, il se veut même être proche d'une sorte de chamanisme. Peu d'action, c'est le gros malus. J'ai eu la sensation et crainte de me taper la piètre adaptation de Blueberry, mais ici c'est assez bien maitriser. Des plans pseudo Malickien, les acteurs sont bons. Dernière précision, en 2008 la Capoeira est devenu patrimoine de la culture brésilienne. Viva Brasilia !
Un grand moment de cinéma !!! Sans doute l'un des plus grands peplums jamais réalisés, loin de la romance et des superproductions de l'époque, "la Chute de l'empire romain" est un modèle du genre, un "monstre" reposant sur un scénario fouillé, un sens aigu du récit et une distribution hors norme... Et que dire de la dernière scène !!! Un pur chef-d'oeuvre !!
quel ennui !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! l'humour sauve tout
pour les nouvelles générations il faut découvrir Gérard Philipe et ce film est un bon début je pense . Sans doute pas son film le plus emblématique mais un de ces rôles les plus désespéré. IL est Modigliani ! C est comme souvent dans les films que j ' aime une belle histoire avec des comédiens qui incarnent leurs rôles et nous donnent des émotions . C ' est l ' un des buts du cinéma!
Vraiment magistral, meme si je continue de préférer "La planète sauvage". Un grand dessin animé.
Nouvelle collaboration entre Steven Spielberg et Tom Hanks: on ne change pas une équipe qui gagne. L'histoire (inspirée d'une vraie) de ce "krakozien" est touchante, alors que le but de son voyage est banal: Avoir un autographe d'un jazzman. Mais lorsque son pays entre en guerre, il ne peut ni aller en Amérique, ni retourner en Europe. Il va devoir vivre dans l'aéroport où il a atterri. Comment faire? Eh bien il a ramené des chariots pour avoir 25 cents et s'acheter des burgers, dragué une officière pour un collègue contre des plateaux repas, ou encore fait des travaux pour avoir une paye. Tout ça malgré un chargé de la sécurité qui faisait tout pour l'envoyer en prison. Je n'en dis pas plus à part que Tom Hanks interprète vraiment bien un européen de l'est, et que Spielberg a de nouveau signé un bon film. On ne change pas une équipe qui gagne.
Suite de " The Hamiltons " où on suivait le quotidien d'une famille de vampires incestueux, obligé de s'exiler en Angleterre. Elle se retrouve confronté à une autre famille de vampires dans le but de se reproduire. " The Hamiltons " ne m'avait pas laisser un souvenir impérissable, celui ci est dans la même veine. Même si le thème du vampire est abordé d'une façon originale, le film souffre d'un scénario très moyen, une réalisation et une interprétation très inégale qui frisent parfois le nanar. Reste des bons effets gore, ça se regarde sans être un must de l'horreur.
Tout d'abord, ce film est un chef d'oeuvre, non pas seulement du cinéma d'action, mais surtout au niveau artistique du film (mouvements de caméra, décors...). Qiji (Big Brother) est l'avent dernière réalisation de Jackie Chan et on voit a quel point ses talents artistiques peuvent etre développés. les somptueux décors et les combats (peu nombreux) sont tout simplement MAGNIFIQUES !
Sans aucun réel intérêt. Très lent et plutôt chiant, dur de rester pendant tout le film. Nul dans tous les sens.
Quelle surprise de voir de si bonnes critiques... Moi j ai trouvé ce film très mauvais de par son histoire horrifique/romantique un peu brouillon mais surtout par le jeu d acteurs , en particulier notre fameux Dracula qui pour moi et un des pires que j aie pu voir. Non vraiment j ai pas croché du tout...
Operation Red Sea est un excellent film de guerre chinois basé sur des faits réels. L'histoire est intéressante et complète, 2 heures et 15 minutes sont remplies d'actions de guerre. Pas un seul instant de répit. Les séquences d'action telles que des armes à feu, des missiles, des chars d'assaut, des tireurs d'élite, etc vous feront ignorer le temps. Le fin est bonne. Pour les amateurs d’action.
N'ayant pas vu "Sunset Boulevard", je ne pourrai pas comparer ces deux films de Billy Wilder aux thématiques apparemment voisines. Mais on peut affirmer en tout cas que l'influence de "La comtesse aux pieds nus" (pour sa narration polyphonique et ses personnages) et celle de "Vertigo" ( pour son twist scénaristique) planent sur cette histoire d'une star de cinéma retirée des écrans (un rôle-titre idéalement incarné par Marthe Keller) dont plusieurs flash-backs retracent la vie tumultueuse après son suicide. Un producteur fauché (William Holden, impeccable) se souvient notamment de sa tentative de relancer leurs carrières respectives. C'est ce personnage qui sert de médiateur entre le film et le spectateur : il n'est pas un héros, seulement un témoin de l'histoire du cinéma, du passage de l'âge d'or des studios au Nouvel Hollywood des 70's. Wilder lui-même médite sur sa place dans ce nouveau système alors que ses plus belles années sont derrière lui. Il le fait avec une mélancolie désenchantée mais jamais déprimante. L'oeuvre reste toujours fluide, lumineuse, traversée par une ironie cruelle et un humour satirique. Riche sur le fond, élégant dans la forme, "Fedora", malgré un léger manque d'intensité, est un film à la beauté envoûtante.
Lio devrait arrêter le cinéma, cela ne consiste pas uniquement à réciter son texte! Quand au film lui même il est long, ennuyeux et parfois grotesque.En bref: sitôt vu sitôt oublié.
Une insulte au film de 1954 dont tout ce qui fait le charme de l'original disparaît, la faute à un nouveau montage absurde
Toujours aussi space. Faut vraiment être un mordu de Kitano pour comprendre ou il veut nous emmener (comme la jeunesse dans sa bulle), ou bien encore adhérer à son ambiance violence surprise. Ce qui est à souligner dans ce film, c'est qu'il n'y à pas de musique, aucun compositeur car Kitano avait pas trouver satisfaction. C'est après ce film qu'il trouva son compositeur fétiche. Le grand Joe Hisaishi. Oui c'est bien le compositeur de Princesse Mononoké par exemple.
"Le Roman d'Elvis" de John Carpenter est sorti deux ans après la disparition de celui qui reste le King : le grand Elvis Presley avec Kurt Russell dans le rôle du chanteur ! Shelley Winters (La nuit du chasseur) fait aussi partie du casting ! En tant qu'immense fan d'Elvis, j'aurais été intransigeable si le biopic avait été de mauvaise qualité .....et c'est tout le contraire, c'est plutôt une immense surprise ! On ne peut que saluer les performances des acteurs et le respect de la vie d'Elvis Presley : son succès mais aussi ses moments de doute (certains biopics d'artistes ont tendance à exagérer certains événements de la vie de ceux-ci !). Là, on assiste à la fondation du Mythe Elvis : de 1953 à 1969 (les années suivantes ne sont pas traitées, cela coincide avec le scénario qui veut que avant son retour sur scène à Las Vegas en 1969 , Elvis se remémore son passé donc cela s’arrête durant cette année-là). Le seul défaut du film est qu'il oublie un événement majeur dans la carrière de l'artiste : Le Comeback 68 ou il renoue magistralement avec ses racines ! Un film à voir : si vous êtes fans , vous allez adorer et si vous n’êtes pas fans, vous allez le devenir !
Comme il est dit dans le film, l'important est avant tout d'éveiller les consciences. J'ai trouvé les explications des intervenants claires et intéressantes. Regardez ce film !!!
Petite comédie assez divertissante.
Effectivement, c'est drôle, émouvant, exubérant, vivant ..... et la salle rit aux éclats! Alors ne tenez SURTOUT pas compte des critiques de la presse (cela devient tellement fréquent de le dire qu'ils devraient se poser des questions) et courrez le voir à l'occasion de la Rentrée du cinéma. Quel dommage qu'il ne soit distribué que dans une seule salle parisienne. Merci à MK2 pour nous l'avoir fait découvrir.
Film très touchant tiré d'une histoire vraie. On suit donc l'histoire d'un jeune garçon assez timide qui a dû mal à s'intégrer et à trouver sa place. On assiste à une fabuleuse amitié entre un jeune garçon et un dauphin un peu particulier. Ce film m'a donné le sourire aux lèvres tout le long car il est réalisé avec une finesse. Aventure vraiment magnifique qui se concentre vraiment sur le lien entre l'homme et l'animal.
Film décevant qui n'arrive pas à sortir de la médiocrité en raison de son scénario peu inspiré(tout comme son titre tant on voit peu le rapport) qui ne procure aucune émotion particulière en dépit d'un caractère un peu extravagant et de la présence de Keanu Reeves et de Cameron Diaz.
Un polar futuriste super bien ficelé et d'une redoutable efficacité. La présence de Bruce Willis en impose, comme d'habitude. Celle de Joseph Gordon-Levitt, star montante d'Hollywood, est pas mal non plus. En bref ce film est une réussite indéniable même si les histoire de voyage dans le temps embrouille toujours un peu le cerveau.
Une comédie québécoise d'un tout petit niveau. Le scénario sent le déjà-vu, les dialogues (quand on les comprend) s'avèrent bien fadasses et enfin l'humour... je le cherche encore. Rien emballant en somme, si ce n'est les moult expressions québécoises qui font le charme de cette langue.
Ce film est mauvais,meme la grande Nathalie Baye est ridicule.
10ème OAV... Le plus triste de tous et le plus apocalyptique. L'histoire du père de Sangoku et de la planète Vegeta. C'est excellent à voir.
Film personnel du réalisateur ou l'on a bien du mal a s'accrocher a quelques choses de solides. Quelques brèves scènes entre les 2 acteurs principaux apportent un peu d'air frais.
Ce n'est pas le film de l'année, mais plutôt un épisode de Veronica Mars en version film. Très sympa à regarder :) Espérons que ça donne envie à des producteurs de mettre la série en route !
Faire revenir les morts à la vie, c'est monnaie courante au cinéma. Mais cette fois-ci, ce thème est abordée de manière un peu plus décalée. "La Momie" est l'histoire d'un aventurier et d'une égyptologue qui affrontent une momie (vous l'aviez deviné) qui revient d'entre les morts après avoir juré, juste avant de mourir, qu'elle se vengerait des hommes. Ce film est un mélange des genres de l'aventure et du fantastique, le tout accompagné d'humour bien placé. Comme tout film d'aventure, "La Momie" se devait d'avoir un héros courageux. Celui-ci est interprété par l'excellent Brendan Fraser (Rick O'Connell) qui se fera connaitre justement grâce à ce rôle. Il apporte au personnage une dose d'ironie non négligeable et très appré tout film d'aventure, "La Momie" se devait également d'avoir un personnage féminin pour accompagner le héros. C'est chose faîte en la personne de Rachel Weisz (Evelyn Carnahan), charmante et débrouillarde. Elle ne fait pas simplement de la figuration, ce qui est assez rare pour être souligné. John Hannah (Jonathan Carnahan) fait aussi parti du casting et se charge du côté un peu "comédie" de se film. Parlons-en d'ailleurs (enfin !) de ce film. L'idée est originale car bien que l'on ait déjà vu des momies revenir à la vie, l'angle adopté diffère des précédents films. Ce film assure le spectacle et joue sur le côté divertissement plutôt que sur celui épouvante. Et pour que le spectacle soit réussi, les effets spéciaux ont été soigné bien qu'ils ressentent les effets du temps. Les scènes d'action sont quant à elles bien rythmées et les décors bien trouvées. Cette quête au cœur de l'Egypte est rondement menée, les personnages sont drôles et attachant (notamment celui de Brendan Fraser) et la musique correspond bien à l'univers du film. Un très bon film d'aventure fantastique.