CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Du pur Max Pécas, des navets comme on en fait plus........
Beau film qui traite avec amour des petites mains du cinéma. Mastroianni, Rochefort et Fabian sont impeccables. Et puis à cette époque, ils ne nous coûtaient pas cher nos intermittents...............Nostalgie
Un drame sombre et cruel , le duo Blier/Signoret est parfait de justesse , Yves Allégret n'est pas loin du chef-d'oeuvre .
En dehors de la charmante Gene Tierney, il n'y a pas grand-chose à voir dans la vie de Henry Van Cleve. Un film ennuyeux à souhait qui démarrait pourtant bien. Un homme qui se présente aux portes de l'Enfer et doit expliquer son plus grave méfait. Finalement, on oublie vite où veut nous mener l'histoire du bonhomme.
très bon polar,un trio d'acteurs remarquables,un grand Richard Gere,voir la noirceur de cette ville impressionne quelque peu quand même mais c'est la réalité hélas.
Le casting d'enfer pour un film d'anticipation passionnant sauf que....C'est clairement raté. Le réalisateur a choisi d'être plus axé sur la vie des isolés en Australie, bon, cela parait normal. Mais dans la réalité, le choix a été de s’appesantir sur les relations amoureuses, sur les loisirs que les survivants pratiquent, sur leur bonheur de vivre isolés et sans radiation.Malheureusement, les radiations finissent par les rattraper et les décimer à la toute fin. Le film opte pour une critique acerbe de la politique et des choix guerriers des puissances nucléaires face à la désinvolture des populations à l'arrière.Un mauvais axe trop orienté sur des romances et des activité futiles, dommage.
C'est l'histoire d'un mec qui se filme pendant 10 ans. Déjà le sujet est passionnant. Puis le film commence, le "filmeur" muni de sa caméra DV filme sa femme à poil,ensuite il filme un papier toilette et il se moque vulgairement de sa chambre d'hôtel.On le surprend en train de se cacher derrière une porte pour filmer sa mère que l'âge a rendu folle... Donc,il faut arrêter de prendre les gens pour des c... Ce film est une insulte aux spectateurs. Ce n'ai pas parce que l'on a le statut d'artiste que l'on peut tous ce permettre. Résultat: un film ennuyeux, vulgaire, sans intéret(surtout artistique). Je m'indigne encore de voir dans le paysage cinématographique français des gens aussi mauvais et qui en plus touche des aides du CNC. Une HONTE!
Ce film est un grand n'importe quoi !!! Adepte des films chorale habituellement, je me faisais une joie de voir celui ci et je suis resté pantois !!! Le scénario n'a ni queue ni tête, les dialogues et les saynètes sont plats et inintéressants et le pompon c'est qu'on tient jusqu'au bout (en tirant la langue il faut être honnête !!!) pour tenter de faire le lien entre les gens, les parcours, les histoires...mais on reste bête car rien !!! Aucune cohérence, aucun recoupement...le vide ! Juste de la philosophie à 2 balles pour les bobos !! A fuir comme la peste !!
très planant, et nettement mieux qu'un Disney. je l'ai vu par hazard comme on ouvre une BD à fnac, et puis je me suis laissé prendre par cette histoire portée par une musique,...comment dire...et bien très planante, aller savoir pourquoi!
Magnifique très émouvant Tire d une histoire vraie A voir et revoir pour se souvenir de la bêtise des hommage
C'est pour moi le meilleur de la serie...Avec un grand Peter Sellers....Et un Pinchamzé
Le film se veut intellectuel mais parvient juste à susciter un ennui mortel bien que la performance des acteurs soit bonne. Personnellement je l'ai trouvé creux et passée la première heure, j'aurais souhaité ne jamais avoir commencé à le regarder.
Sous l'apparence d'une comédie romantique légère, se cache une critique féroce de l'Italie d'aujourd'hui et des difficultés pour les jeunes à se trouver une place. Un film original, sublimé par la beauté des paysages romains et des jeunes acteurs, impeccables.
Tiré de l'excellent roman de John King, ce film nous plonge dans le milieu des hooligans anglais et se veut juste un documentaire. Nous ne sommes pas ici pour trouver une quelconque raison à leur fureur, aigreur, chauvinisme ou idiotie... le livre est beaucoup plus explicite et compréhensible à ce niveau là. Ici, que du très lourd et du très limité mais avec quand même une pointe de lucidité, comme si au cœur des vapeurs de bières, les hooligans anglais voulaient rester dans leur milieu social car ayant abandonné toutes croyances en une vie meilleure..... un constat accablant porté par un excellent Danny Dyer et toute une bande qu'on aimerait pas croiser avant un match....
John Hughes a passé sa carrière à tenter de décrypter les mœurs de ses compatriotes, à travers ses expériences personnelles. Cependant, la famille Griswold, sa création, partit dans les mains d’Elisa Bell. Réalisé sans grande personnalité par le yes man Stephen Kessler, Vegas Vacation est le retour en grande pompe de la famille Griwold sur la route, ce qui manquait terriblement au troisième opus. Arrivés à Vegas, le film prend totalement son envol et se trouve être une comédie similaire aux deux premiers opus, attendrissante, touchante et diablement drôle avec un duo titulaire franchement parfait, comme d’habitude. Cependant, la grande force du film réside dans le fait que les deux enfants ont ENFIN un rôle prépondérant dans l’histoire et qu’Ethan Embry et Marisol Nichols sont absolument parfaits, adorables et espiègles. Avec une écriture aussi réussie et des scènes aussi amusantes que celle au Hoover Dam (qui, oui, n’est pas très réaliste, mais très fun), on ne peut s’empêcher d’accepter Vegas Vacation comme le digne successeur des trois autres. La saga de la famille Griswold a su s’arrêter à temps avec cet épisode très réussi, qui emmène notre famille américaine préférée dans le temple du vice. Surtout, pas d’autre épisode !
Éteindre dans le théâtre magique sa douleur patente, douleur inavouée, et inavouable, douleur insupportable, celle d'une vie. Un film sur le deuil d'une tendresse profonde et rare. Derrière la discrétion des images, la générosité du jeu, la douceur de la mise en scène, c'est finalement une violence profonde qui émane, celle du théâtre mort, de la famille détruite, de la solitude éternelle. Que faire alors sinon rechercher la grâce, mais cette grâce elle-même ne se tarit-elle pas dans une vie qui a perdu son sens? C'est là la grande réussite de Manoel de Oliveira, de nous rappeler que le théâtre, comme le cinéma, n'est pas détaché d'une existence, qu'il trouve son sens dans celle-ci, les moments d'éternité, les minutes précieuses conférant ainsi à notre existence la plénitude qui lui manquait. Mais cet élan artistique n'est pas un mensonge, non il faut pouvoir pour le donner sortir de chez soi, apprendre. Cet élan est vrai, c'est celui de la vie.
Attention, cet avis contient ce genre deCa va mal finir? On aurait surtout voulu que quelque chose commence.Whaou, il est futé ce Jim, il a offert à l'ouverture du festival de Cannes un film de fermeture et de négations. Affirmation du refus de s'approprier un genre cinématographique, d'écrire des rôles ou de diriger les acteurs, de construire une histoire, affirmation du refus...des gens (surtout quand il vivent dans le midwest). Après tout, quand le monde est fichu, tout est permis. Pourquoi s'investir dans un film alors qu'on peut jouir encore un peu de son mépris? Après ça, n'importe quelle oeuvre en compétition aura l'air aimable. Les compétiteurs de Cannes peuvent remercier Jim. Nous, on n'est pas à Cannes. Fait surprenant pour un type qui voudrait dénoncerla consommation de masse:les hispters voyageant dans une bagnole vintage qui descend 40L de pétrole de schiste aux 100kms ne tournent pas en zombies (ils ont une âme), contrairement aux bouseux de la campagne possesseurs de smart ou de prius, véhicules beaucoup moins gourmands.C'est qui le réactionnaire maintenant?
Voilà un candidat sérieux au titre de navet du mois et certainement en très bonne place pour celui de l'année aussi. Alexandre Arcady n'a jamais brillé par ses réalisations mais là il touche le fond. C'est mauvais de chez mauvais. Les trois quarts du film sont tristes à pleurer, dialogues nuls, mise en scène idem, interprétation consternante. Ca s'emballe un peu à partir du pétage de plomb de Fanny Cottençon (la femme trompée et certainement celle du casting qui s'en sort le mieux) mais rien de bien folichon, deux trois rires par ci par là et puis ça retombe comme c'est venu. Le niveau de la comédie française a atteint un nouveau seuil dans la médiocrité. Circulez ! Y a rien à voir !
Un film portrait totalement raté, sans intérêt et cinématographiquement barbant... A éviter absolument.
Rien à dire c'était vraiment une bouse, j'ai regardé les 3/4 avant de quitter, je pensais regarder LE ROI ARTHUR: LA LEGENDE D'EXCALIBUR, à un mot près ma soirée fut niquée...
Original, mieux que Vanilla sky mais difficile à suivre.
Fort !
film profond et troublant, univers noir presque glauque mais tellement pénétrant. histoire(s) d'amour entre deux frères inséparables au sens propre du terme, on y ajoute une prostituée paumée dans la vie et le compte est bon. l'histoire peut paraître étrange mais ce film vaut vraiment le détour. j'ai tout simplement adoré.
Sublime second film de la réalisatrice chilienne Marcela Said, aussi fascinant et troublant que son personnage principal (la fameuse Mariana, magistralement interprétée par Antonia Zegers - vue dans les films de Pablo Larrain). Un film qui nous interroge constamment sur les agissements de sa protagoniste, sur son attirance pour le mal(le Colonel et in extenso, son propre père), et son désir d'indépendance, pour laisser la place à l'intelligence du spectateur et à son propre positionnement. Dans la série des films "portraits de femme", MARIANA se distingue par son exploration des zones grises de la société post-Pinochet et du non-dit qui s'y est instauré. Un film fort, subtil et maîtrisé.
Certes un remake du "salaire de la peur", mais un grand film méconnu , qui comporte des scènes impressionnantes. Le film comporte 2 parties: la première, la présentation des personnages et leur arrivée dans l'infâme bidonville pour les damnés de la terre qui leur sert de repaire, cette partie est prenante et la description de village glauque et poisseux est remarquable. La deuxième partie, le voyage en camion , est tout simplement hallucinante, les scènes dans la forêt sont d'une puissance et d'une densité incroyable quand aux scènes du pont suspendu, c'est tout simplement parmi les scènes les plus dantesques que l'on ait vu au cinéma tant on se dit que l'équipe technique a du prendre des risques insensés. Un film, dur, noir, d'un pessimisme total, sans espoir, du très grand cinéma. On sait que Friedkin voulait un duo Steve Mac Queen-Lino Ventura. Si Roy Scheider paraît "léger" pour le rôle, Bruno Cremer est quand à lui impressionnant, écrasant même les autres comédiens. A noter la composition remarquable de Amidou souvent vu dans les films de Lelouch , mais dans des rôles très légers. Un grand film a redécouvrir.
Etant une grande fan du livre et de dystopies de manière générale, j'étais obligé de courir au cinéma le plus proche dès le jour de sa sortie, avec bien évidemment, une grosse appréhension (quand on voit certaines adaptations très mauvaises de livres). Et bien c'est très agréablement surprise que je vous écrit cette critique, les combats sont a coupé le souffle, le jeu des acteurs est bonet on est pas dans le stéréotype de l'histoire d'amour culcul. Personnellement j'ai cru à ce film, et je le conseil vivement ! (même si je conseil encore plus le livre !!)
Structure basique et sans surprise, malgré sa courte durée, on s'ennuie malgré tout durant ce film. Personnages stéréotypés, pas de vrai de suspense. Un fillm petit budget vite vu vie oublié.
Ton très réaliste pour cette évocation des crimes d'Albert DeSalvo très bien interprété par Tony Curtis, le film se veut cru et frappant mais ce n'est pas un réel thriller. Le film comporte plusieurs scènes très saisissantes ; Richard Fleischer sait mener sa barque et si l'atmosphère du film n'est pas effrayante, il a su nous inquiéter. Le défaut du film selon moi c'est une approche documentaire de l'histoire, ce qui ne sera pas le cas avec le très réussi et meilleur Etrangleur de Rillington Place, l'autre film de Fleischer sur un tueur en série.
En soit, le film est bien réalisé, Je l'ai vu la date de sa sortie avec mon petit frère, quand j'avais 15 ans et lui 11, car je m'étais trompé sur ce qu'était réellement ce film. Au point que j'ai pensé, pendant longtemps, que ce film était le plus nul existant. Si on entre pas dedans, on entre jamais. Si on ne connais pas précisément les raisons du conflit, on est perdu. Un film trop noir pas assez édulcoré à mon goût. Et laisser entrer des gamins au cinéma pour voir ce film, sans rien leur dire, c'est une honte. Ma note est assez rébarbative non pas pour l’intérêt du film, mais pour le mauvais ciblage médiatique qui a eut lieu à l'époque.
Très bon film français traitant sur la seconde guerre mondiale ! On ne s'ennuie pas une seconde car l'histoire proposé est passionnante. Un air de déjà vu certes avec un sujet qui reste très évocateur dans sa globalité mais très bien réalisé avec de jeunes acteur convaincant et prometteur !
Non pas que le métrage soit aussi horrible que les critiques US semblaient le prétendre (on a vu pire), mais il sent le manque de vision globale et nous livre un machin aussi difforme que sa créature. Tous les quarts d’heure, le long-métrage paraît ainsi prendre une direction différente, avant de rétro-pédaler, puis de tenter une autre approche… c’est évident que quelque chose s'est mal passée quelque part lors de la production… Les musiques ne correspondent pas, le montage a manifestement sacrifié énormément de scènes et même le casting ne saura jamais s’il faut être sérieux ou non (sauf pour Hardy qui pète un câble).
Les gags ( ? ) et le film ( paradoxalement à sa durée ) sont d'une lenteur risible. Grotesque !
Rien compris mais tant pis...
un film vraiment genial une des meilleur realisation de chan et on la le plaisir de le voir avec un role plus interesent pour une fois
Les coréens suivent le fil nippon, et parmi une production riche et éblouissante, Phone sonne bien dans le registre de l'épouvante. Certes, le film de fantômes connaît une vague sans précédent et pourrait même lasser la foule, mais pour ceux qui aiment découvrir un film sans à priori et l'envisager seul dans son contexte, Phone, sans être brillant non plus, est plutôt appréciable. Certaines scènes sont assez efficaces, on sent que le réalisateur a eu envie de mettre en scène les apparitions de façon différente (les yeux pami les peluches, la fillette dans le dos...). Le renversement de situation dans la deuxième partie du film est assez réussi. Un film à voir au moins une fois.
Le film est vraiment raté ! La première heure nous promène dans les clichés du genre en n'oubliant de faire sursauter le spectateur de temps à autre, pour éviter qu'il ne s'endorme... La suite, et la fin, c'est du grand n'importe quoi !
Excellent Impossible de ne pas avoir envie de danser Ou de sortir sans sourire Un film super entraînant et qui donne envie de voir la vie en rose
Excellente comédie : scénario concis et qui tient la route, personnages attachants,... Au moins juste pour les prestations d'acteurs, ce film vaut vaut le détour. Alors prenez le temps de vous y arreter...
Une autre merveille d'Ozu : précis jusqu'à l'extrême, minutieux jusqu'à l’obsessionnel, simple autant que beau, coulant doucement comme les jours qu'il décrit et décrivant avec tendresse mais néanmoins justesse la société qu'il croque. Le fameux plan au ras du sol est parfaitement maîtrisé par son inventeur et son style statique est au sommet. A recommander avec Ukigusa (la deuxième version) et Le Gout du Saké.
Eh bah j'avoue être assez surpris... et agréablement qui plus est. Souvent je n'attends pas grand-chose des films que je vais voir (souvent parce que je n'en connais rien) et ces "Descendants", à première vue, n'avait rien pour faire naître l'espoir. C’est peut-être justement là qu'a résidé la force de ce film. Commençant comme un banal film indé sans autre originalité que celle de se passer à Hawaii, "The Descendants" peut facilement passer pour un film quelconque. Et puis l'intrigue se déroule gentiment, sans à coup, mais révélant sans cesse davantage les subtilités de ses personnages. Plus le temps passe et plus je me rends compte qu'il est d'ailleurs bien rare qu'on nous brosse une galerie de personnages comme ça. Or, loin de le survendre, l'intelligence d'Alexander Payne a justement été – me semble-t-il – de peindre l'ensemble avec modestie et sans gros effet. Au final, moi qui me demandait lors du premier quart d'heure ce que faisait Clooney dans ce film, j'ai définitivement compris lorsque le générique de fin s'est mis à défiler. Ce film et cette réalisation ont vraiment quelque chose de léger qui fait que le charme ne repose finalement sur pas grand-chose, et c'est le talent remarquable de ce comédien qui au final équilibre la balance. D'ailleurs, c'est peut-être pour moi le mot qui qualifierait le mieux ce film : « équilibré ». Jamais dans l'excès de feel good, mais pas non plus dans le pathos socialisant, "The Descendants" est finalement passé comme du petit lait me concernant. D'ailleurs, il est bien rare que je ressorte ainsi d'un film, habité seulement par le plaisir de la légèreté. C'est finalement d'autant plus appréciable que c'est rare. Enfin une bonne surprise en ce début de 2012. Il était temps.
Un règal! C'est l'une des comèdies de moeurs les plus attachantes des seventies! Claude Berri signe une oeuvre tendre et intimiste sur un quadragènaire, merveilleusement jouè par Jean-Pierre Marielle, qui a un sèrieux problème, car la fille de son meilleur ami, campè par l'excellent Victor Lanoux, se jette dans ses bras et se donne finalement à lui! Particulièrement attachant, le film monte crescendo, devient palpitant et rapidement un grand moment de cinèma notamment dans les savoureuses sèquences d'affrontements entre Marielle et Lanoux! Film superbe et une jolie rèvèlation de dix-sept ans: Agnès Soral, d'un naturel dèconcertant, en particulier la scène des aveux envers Lanoux! La B.O est magnifique, remplie de nostalgie, surtout le "She's a Lady" interprètè par Michel Stelio, qui fut le temps d'un slow, le roi de la piste durant l'ètè 1977...
Sitruk fait du Sitruk, il doit être heureux: il a le meilleur rôle. Comédie douce et faussement émouvante, sur le sujet trop connu du "groupe de colo qui dérape". Là il s'agit d'une sorte d'ascension. Forcément creux, le narrateur a ajouté quelques considérations politiques, religieuses et autres sentiments amoureux/amicaux. Reposant mais trop facile.
Le duo scénariste/réalisateur, Sebastian Silva et Pedro Peirano, nous avait donné en 2009 le très remarqué mais pas forcément réussi La bonne (La Nana). Ils reviennent aujourd'hui avec ce joli film, véritable hommage et déclaration d'amour à l'actrice principale Belgica Castro, monument du théâtre au Chili. Agée de 91 ans, elle a donc été très ménagée par les réalisateurs qui ont même tourné chez elle, et fait de son mari son époux à l'écran (avec aussi ses propres chats). Elle est vraiment extraordinaire. On retrouve aussi l'actrice de La bonne, la formidable Catalina Saavedra, métamorphosée en lesbienne camionneuse surnommée Hugo, en couple avec la fille, jouée par l'excellente Claudia Celedon. Ils sont tous formidables. Un quatuor haut en couleur, parfois détestable souvent émouvant. Le scénario est très agréable mais sait aussi piquer là où ça fait mal. Même s'il traite avec cruauté et réalisme de quelques thèmes souvent vus, la vieillesse, les rapports mère/fille...il ne ménage aucun des personnages mais ne les juge pas non plus... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-les-vieux-chats-104110667.html Las uite sur :
Excellent film sur le vin Nature qui nous montre des vignerons engagés et respectueux de la vigne et de l'environnement. Bruno Sauvard met en lumière la touchante solidarité qui émane de ce groupe de passionnés. A voir sans modération!!!
Adulte, Carter est toujours hanté par le divorce de ses parents. Son père est éternellement attiré par des filles beaucoup plus jeunes et collectionne les mariages ratés. Sa mère est elle aussi remariée. Le jour où son petit frère lui annonce qu'il va se marier, Carter devient le garant du bon comportement de ses géniteurs qui se haïssent mutuellement. Mais est-il pour autant responsable des actes de ceux-ci? ACOD n'y apporte pas de réponse et se contente d'enchaîner les situations conflictuelles sur le ton de la comédie.
Les trois frères : comédie culte des années 90. L'une des meilleures comédies du cinéma français. Un très bon scénario. Un trio d'acteur génialissime (Bourdon, Légitimus, Campan) qui incarne à merveille trois demi-frères aux caractères et au mode de vie très différents qui ne se supportent pas mais qui vont devoir se supporter pour surmonter ensemble une série de galères suite à la bourde d'un notaire qui leur fera perdre un important héritage. Grâce a cette série de mésaventures ils vont apprendre a se connaître et s'apprivoiser. Un film rempli de scènes cultes très drôles (la scène avec le notaire, la scène avec l'huissier, le dîner chez Pascal Légitimus, le trio qui s'engueule au bord de la falaise, Didier Bourdon qui arrive bourré chez son beau-père ...) et de répliques cultes absolument hilarantes à foison
Enième film adaptant la thématique du Frankenstein de Mary Shelley, Subject Two n'en n'est pas moins très intéressant à suivre. Isolés dans un chalet en pleine montagne, le docteur Vick teste sur son cobaye Adam le sérum qui va faire de lui un être immortel, proche d'un dieu. Mais cela va faire apparaître chez Adam des effets secondaires qui peu à peu, vont l'éloigner de sa condition humaine. Inutile d'en dire plus sur l'histoire et des questions posées sur la nature humaine, ça serait gâché.
Depuis 2001, Steven Seagal ne fait plus que des DTV, c’est un fait. En revanche, ils ne sont pas tous du même niveau. Certains sont nuls, d’autres lamentables, d’autres minable. Dans quelle catégorie se range Hors de Portée ? Déjà, il faut savoir que Steven Seagal fut doublé vocalement sur certaines scènes, l’histoire du film ayant changé pendant la post-production. Si encore le doubleur, non crédité, avait fait un effort pour copier la voix de Steven Seagal, ça irait. Mais là, on se croirait devant une très mauvaise imitation digne d’un Nicolas Canteloup des mauvais jours. Heureusement, on récupère très vite le bon vieux Seagal, toujours aussi monolithique, cette fois contre Matt Schulze qui se délecte à jouer un méchant psychopathe et sanguinaire. Ce plaisir qu’il a rend le film plus que regardable, à défaut d’être réellement réussi. En effet, l’histoire est complètement débile, les combats trop peu nombreux (mais franchement bien réalisés) et le film finalement insignifiant. Hors de Portée est un Steven Seagal Movie de qualité toute relative, certes, mais bien meilleur que les 3 ou 4 précédents, ce qui en fait une petite réussite. Cependant, on reste loin d’un niveau acceptable. Pour l’effort.
Mon dieu, quelle horreur! Une série B spécial TV comme jamais il m'a été donné de voir! J'ai meme pas pu tenir jusqu'au bout tellement le scénario ne tient pas la route et ressemble étrangement à un mix entre Flash, Python, La mouche et je ne sais quel autre film. De piètre acteurs comme on en fait peu et un ensemble plus qu'ininteressant. Aux oubliettes... Meme le film de Buffy (1er du nom) qui est un véritable navet également et n'arrive qu'a décrocher de temps en temps un créneau tres tardif pour limiter les dégats... Etait un peu plus élevé tant scénariquement que pour la prestation (alors que je ne croyais pas cela possible). Vite aux oubliettes tout ces pseudos films (car il est tres dur d'appeler cela un film, serieusement) qui passe totalement inaperçu et pour une fois; ont de bonne raison. Donnera peut etre envie aux insomniaques de dormir...