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voila un film qui sait raconter l'ambivalence propre aux discriminations sexuelles.....Deux personnages dans une voiture (avec quelques rencontres) tracent le chemin ténu entre victime et coupable.....Le film est tissé par des dialogues subtils et justes, sur des situations, l'une ordinaire, l'autre compliquée, où l'androgynie se pose en cas de conscience pour le spectateur comme pour les acteurs.....La caméra est plutôt posée mais pas obnubilée par les gros plans, ce qui permet au passage de saisir de magnifiques paysages autour de Téhéran, ville haute entourée de montagnes.....Le film se veut plus un partage romanesque qu'un réquisitoire social, même si la finalité penche indubitablement dans cette option, ce regard pertinent sur la société iranienne, qui il faut l'avouer concerne aussi nos points de vue occidentaux......Les acteurs, il y en a une petite sixaine (dont deux principaux) sont tout à fait convaincants et parviennent à faire passer un message émotionnel autant que sociétal.....Le film a un style agréable, équilibré et qui montre les ressources du cinéma iranien dans le fond comme la forme.....Un cinéma à partager et à protéger politiquement serais je tenter de dire, car il dit des choses importantes pour la terre entière, a quelque chose d'universel et de profond, qui tend un miroir à chaque spectateur......Je conseille
Sans être vraiment honteux ni totalement déplaisant, cette "Porte des secrets" n'en demeure pas moins assez décevante à bien des égards. On sent en effet bien un effort pour nous pondre un scénario correct et quelques rebondissements plus ou moins originaux, mais force est de reconnaître que cela ne fonctionne pas très bien. Que ce soit par quelques scènes frôlant le ridicule ou encore des effets tape-à-l'oeil et grandiloquents d'une inutilité totale et absolue, le présumé spectacle a il est vrai tendance à tourner court, malgré un twist final plutôt honnête sans être vraiment convaincant. Ni totalement mauvais mais donc très loin aussi d'être bon, "La Porte des secrets" se laisse vaguement regarder, mais s'oublie encore plus vite. Dispensable.
Un wester sombre, très sombre, que cet "Homme des hautes plaines". Ne croyez pas à un western "spaghetti" (j'utilise le terme entre guillemets car Leone, qui a créé le genre détestait ce qualificatif) et encore moins à un western classique hollywoodien. Ce film est un wester vraiment à part. De par ses premières images, une ville au bord d'un grand lac, puis par son côté sombre voire fantastique. La musique accompagné de voix implorantes (cela rappelle certains sons de Shining) donne au film une dimension inquiétante, loin des sons habituels des westerns. L'histoire est ensuite assez éloigné des westerns classiques : il n'y a pas de bons, l'étranger n'est pas un homme bon, c'est seulement un justicier implacable. Tous les habitants de la ville sont des lâches, des traîtres, des témoins qui n'ont rien fait pas arrêter l'atroce assassinat d'un honnête marshal. Cela rappelle beaucoup "Un homme est passé" de John Sturges quelques années auparavant qui étéit lui aussi, un western atypique. Bref sinon, pour moi un excellent film à la fois inquiétant mais extrêmement preneur, honnête, violent. La réalisation est très correcte et les acteurs sont crédibles. Petit détail de plus : la VF est excellente, bien qu'elle change radicalement la fin du film original mais pourquoi pas. Je ne spoile pas plus. Un bon western sombre qui passe très vite.
Cette histoire est le reflet de faits réels : le passage à l'acte d'un "groupe" suicidaire d'adolescents aristocrates dévorés par leurs passions. Le film ne juge pas, mais raconte le weekend décisif de ces ado avec beaucoup de poésie. La BO colle bien aux images. Les acteurs sont dans leur rôle. Très bon film à mon goût.
Un couple âgé rend visite à ses enfants...mais ceux-ci sont très occupés, et le séjour ne se passe pas idéalement...c'est un film d'Ozu de 1953...considéré comme un chef d'oeuvre, et ça me va...jamais compris comment certains cinéastes, comme Ozu, arrivent à faire oublier totalement que leurs personnages sont des acteurs, et là, c'est frappant. Quasiment que des plans fixes, filmés assez bas, des scènes qui prennent leur temps, un réalisme étonnant, un paquet de sujets de société abordés mine de rien, avec finesse...Ozu ne reproche rien à personne, il explique simplement pourquoi la société japonaise, au sortir de la guerre, a changé radicalement. La caméra sert alors d'oeil à une neutralité bienveillante. C'est un mélo, un vrai, il y a aussi des scènes assez cocasses...Un film complet, quoi, comme un plat de riz.
Dans la catégorie des polars asiatique ,on ne peut pas dire que ce PTU me laissera un souvenir mémorable la faute a une construction scenaristique floue ,un rythme incroyablement mollasson (une seule pauvre fusillade ,raté en ,a ce mettre sous les yeux) et un jeu d'acteur souvent limite mise a part Yam et le gros Lam qui se révèle finalement le charismatique malgré son embonpoint et sa dégaine de looser.Les recherches de cette brigade dans un Hong Kong nocturne n'ont vraiment rien de palpitantes et la mafia locale ne remonte même pas le niveau d'une tension qu'on attend désespérément pointer le bout de son nez ,en vain.
"Poursuis ta vie, ce sera comme si je n'avais jamais existè"...Mouais les dialogues sont quand même d'une niaiserie indescriptible! Autant le premier volet ètait un joli moment d'èvasion et de romantisme, autant celui-ci manque cruellement de rythme! Plus sombre et dotè d'effets spectaculaires (les loups bodybuildès peuvent quand même rapidement taper sur les nerfs), ce second tome est finalement dècevant! Kristen Stewart et Robert Pattinson (qu'on voit finalement peu) alias Bella et Edward prennent de l'ampleur dans cette deuxième mouture de "Twilight" mais cette suite traîne hèlas en longueur! Et puis voir le balèze Taylor Lautner se promenait torse nu la moitiè du film, c'est quand même limite car on fait passer son personnage comme la troisième roue du carrosse, alors que c'est tout le contraire dans le livre! Bavard et lent, "Twilight - Chapitre 2 : tentation" ne mèrite pas le succès qu'est le sien, dèlayant finalement en 2h10 ce qu'un simple tèlèfilm condenserait en un seul! Espèrons que le troisième volet ne soit pas du même tonneau et que l'on ne trouve plus de fautes techniques invraisemblables (la partie en Italie) qui font les dèlices de l'èmission "Faux raccords"...
Que l'on soit cinéphile, amateur de jazz, fan de Chet Baker ou les trois, il faut avoir vu ce superbe portrait du célèbre jazzman qui expose toutes les facettes d'un personnage à la fois fascinant, détestable, aimant, pathétique, attachant, touchant... A travers les témoignages de ses proches et de Chet Baker lui-même (le film fut tourné de son vivant) et d'images d'archives, le réalisateur veut avant tout non pas faire une biographie mais restituer le mieux possible la personnalité complexe de ce musicien hors du commun et sa contribution au jazz, musique envoutante et mélancolique, dont la proximité et le mariage avec le cinéma permet des merveilles. A la fin de ce film, le spectateur ressort en en sachant plus sur Chet Baker, mais finalement en ne sachant pas grand chose, tant cet homme complexe et plein de contradictions est difficile à cerner. Let's get lost est un magnifique hommage à l'un des plus grands musiciens de tous les temps mais aussi un film fascinant dans lequel on a envie de se perdre, tout comme Chet Baker a fini par aller à sa propre perte en sombrant dans le noir chemin de la drogue. Let's get lost est un film qui se vit plus qu'il ne se voit, qui se ressent plus qu'il ne s'explique, en tout cas un film à découvrir absolument.
Mon Dieu mais quelle plaie que ce film polonais !! Il ne se passe absolument rien...mais alors rien du tout !! Les acteurs sont mous, les personnages antipathiques à l'extrême (le personnage principal féminin est une tête à claques de compétition et j'ai eu beaucoup de mal à garder mon calme tant elle me tapait sur les nerfs) et le scénario tient sur une coquille de noix !! Franchement c'est spécial quand même ce genre de trucs...On pourrait facilement en faire un court métrage et franchement je suis sûr qu'on s'ennuierait tout de même tant le rythme est pénible et l'histoire inintéressante !! Même allongé sur mon chéri, à le contempler plutôt qu'à regarder mon écran, le film m'a paru indigeste...imaginez un peu !!.Un calvaire à oublier...et j'arrête le cinéma d'auteur polonais, je m'en fais la promesse !
De l'ordre de l'irregardable... Film insupportable qui avant d'être le portrait d'une enfance tragique est l'autoportrait en creux d'un réalisateur terriblement convenu et prétentieux à la fois ... Film qui peine mais n'émeut pas 2 secondes... Grande souffrance pour ceux qui se feront avoir par ce piège a cinéphile...
Film très décevant , pas drôle du tout , bourré de clichés , c’était insupportable, nous nous attendions à sourire , les seuls moments agréables était dans la bande annonce et une fois dans les films dans le contexte , on ne rit plus
Nous revoilà plongé avec Nicolas winding Refn et Ryan Gosling dans ce qui ne semble pas être un rêve cette fois ci, comme l'était Drive, mais plutôt... un cauchemar ! Un véritable cauchemar, effrayant, violent, mystique,... Ainsi, le duo de Refn et Gosling continue son périple dans le silence cauchemardesque de Only God forgives, un film où la violence et le chaos semblent régner, un film où un gangster impuissant et soumis à sa mère cherche à affronter un personnage mystifié, un policier thaïlandais à l'image d'un Dieu ou du Diable afin de venger son frère sauvagement assassiné (la sauvagerie est bien présente dans ce film). Le film orchestré par une mise en scène subliminale et sublime laisse place à un esthétisme hypnotisant, une bande son planante où les bruits et dialogues disparaissent, où seul la musique planante de Cliff Martinez semble accompagner cette étrange ascension vers ce qui nous parait être l'enfer... Le film, très sombre, est desservie par un casting de haute gamme. En plus de Kristin scott Thomas, impressionnante dans son rôle de sorcière terrifiante (elle en mériterait le prix d'interprétation féminine à Cannes), Vithaya Pansringarm est fascinant dans son rôle de policier qui se prend pour Dieu, un ange de la vengeance qui punit et pourchasse les truands de la cité de Bangkok à l'aide de son sabre. Le spirituel, le mysticisme sont au rendez vous. Le film nous rappelle Valhalla Rising le guerrier silencieux du même réalisateur, ainsi que Alejandro Jordorowsky dont le film est dédié, Gaspar Noé son amie, David Lynch, Stanley Kubrick, Luis Bunuel... Un film transcendant, sans limites et original qui nous fait vivre une véritable expérience sensorielle !
Une sympathique comédie sur les difficultés d'une personne de 40 ans, issue d'un milieu défavorisé, vivant dans les banlieues, noir de surcroit, à réaliser le métier auquel il rêvait étant enfant. Ce film tombe à point après la polémique autour des acteurs noirs aux Oscars 2016. L'avant-dernière scène, juste avant la scène du concours, montre à elle-seule toute l'épaisseur des personnages des deux "héros". Baptiste Lecaplain arrive, sans aucune parole, à faire passer toute l'émotion du personnage qui, tout à coup, prend conscience des galères de celui qui est devenu son ami et qu'il peut lui-aussi en tirer profit pour prendre en main son destin.
Dommage qu'on ne puisse pas mettre 10 étoiles sur l'appli d'Allocine car ce film les mérite amplement! L'histoire de Rogue One s'intègre parfaitement entre les épisodes III et IV: les clins d'oeil aux deux opus sont discrets mais bien présents. Les combats spatiaux ou sur terre, à coups de blasters, sont d'une rare intensité. Les décors sont de toute beauté, surtout les plages de Scarif, et les scènes avec l'Étoile de la Mort en fond nous glace d'effroi. Que dire du retour de Dark Vador sur grand écran... J'en frissonne encore! Quel charisme! C'est vraiment le plus grand méchant du cinéma. Gareth Edwards a réussi à le faire revivre juste pour notre plus grand plaisir. Ce réalisateur a créé une pure pépite visuelle. Des 7 épisodes, ce spin off est mon préféré de l'univers de Star Wars.
Pour ceux qui veulent ma critique sur ce film, regardez ma critique sur le premier "Mortal Kombat" : c'est la même chose ! Acteurs pitoyables, on ne reconnait quasiment pas les jeux vidéo, bref c'est très mauvais et puis c'est tout !
Film documentaire censé représenter les 11 années du réalisateur Steven Sebring à filmer la chanteuse Patti Smith dans tous ses déplacements, il en résulte une suite sans grande logique de plans-séquences longuets, moux, sans grand intérêt, où l’ennui prédomine. Entre calme plat, paysages, réflexions philosophiques de Patti sur la vie, Patti et ses parents, Patti et sa fille, Patti dans la voiture… C’est un peu le néant. De plus, aucune rétrospective de la carrière de l’illustre créatrice de « Horses » n’est présente pour le néophyte si l’on excepte un bref résumé de 30 secondes sur fond de paysage au début du film où l’on entend Patti raconter les principales étapes de sa vie en quelques dates, sans aucune précision. En fait, le film devient vraiment intéressant lors des extraits live avec paroles sous-titrées, traduites en français qui, sans donner un vrai sens au film justifie l’attrait que l’on peut avoir pour la chanteuse. Textes engagés, de désespoir, mélancoliques ou cris de révolte… qui ne représentent hélas qu’1/4 d’heure sur les 1H45 du film. Au final, les fans resteront sûrement sur leur faim et les néophytes n’y trouveront pas leur compte. Le film peut tout de même se révéler très sympathique pour peu que l’on se laisse bercer (à noter une scène très drôle entre Patti et Flea, qui dissertent sur l’envie de pisser, qui vaut son pesant de cacahouètes) mais le trop de temps mort ou sacrifié à de longs plans de paysages ou l’on entend Patti nous balancer de la poésie pendant parfois plus de 5 minutes d’affilé… Tout cela contribue à en faire un film non pas désagréable mais très chiant dans son ensemble.
Allez, on continue les critiques sur les films et série pour la jeunesse. Bon sur ce film, aucune surprises et pas grand chose à dire en fait. Je poste assez longtemps après l'avoir vu (ou plutôt avoir été obligé de le voir) et franchement, je me dis que même les navets tout pourris ne m'ont jamais autant fait perdre mon temps. C'est Barbie quoi, impossible d'apprécier ce genre de mièvrerie, à moins d'être une gamine de 5-6 ans et aimer vous déguiser avec des costumes made in China. Pour les gens du commun en tout cas, c'est une niaiserie implacables qui vous fera plus vomir de dégout que vous émerveiller.
Ce film avait du potentiel avec un bon scénario... oui mais voilà il avait du potentiel amis on a rien vu de ce potentiel... résultat: on s'ennuie!
Quand un film possède une telle force émotionnelle rentrée, tout se jouant dans la tête du spectateur; quand un film parle d'un tel sujet, que nous même n'avons jamais connu en France et qu'il sait à ce point rendre; quand un film nous interpelle au plus profond de nous même en dépassant les limites que nous imaginions, il vaut 5 étoiles même si ce n'est pas à proprement parler un chef d'oeuvre cinématographique. D'ailleurs, quand on choisi le réalisme à ce niveau l'art perd son âme au profit de la narration et de la réflexion. Sheridan est un des plus grands metteurs en scène vivants, c'est la fierté du magnifique Trinity college de Dublin, il sait parfaitement diriger ses acteurs et bénéficie avec Daniel Day-Lewis, né à Londres mais naturalisé irlandais, d'une complicité évidente. Comme dans ce film Emily Watson a su par sa sobriété se hisser à la hauteur de son partenaire, la réussite est au bout. Aussi sombre qu'elle puisse paraître la conclusion est un espoir et la façon dont elle est rendue est unique; elle est non seulement à voir mais à méditer. Étant donné le nombre de films médiocres dont nous regrettons souvent la vision,nous ne pouvons ignorer celui là.
Une comédie américaine à regarder en famille un dimanche pluvieux. L'histoire peut-être marrante pour les enfants, le film se laisse regarder mais rien d'exceptionnel.
film à ne pas rater... c'est le film d'une génération une idole dans la religion cinématographique un chef d'oeuvre dont je n'ai malheureusement jamais entendu parler tout comme "froggy et charlie au pays des pommes de pin" et dont je pense ne verrai jamais la moindre image....
Cronenberg a conçu un court métrage assez approximatif par son manque d’ambition et son coté un peu horreur nanar. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 2/5
Superbe film, thriller passionnant qui nous tient en haleine jusqu'au bout, et l'acteur est excellent.
Un film inclassable, étonnant par l'angle envisagé. Une jeune reporter nippone a la fois (trop) méfiante mais clairvoyante se retrouve avec son équipe en Ouzbekistan pour un reportage "découverte". Il faut essayer de comprendre le sens spirituel et moral que le réalisateur a voulu donner au film. C'est cette recherche qui m'a permis de tenir 2h en salle (avec l’interprétation de "l'hymne à l'amour" en japonais). Ce film est peut-être un hymne à l'ouverture dans toutes ses formes: sociales, culturelles, idéologiques... Car d'une attitude sceptique et craintive au départ, l'équipe de réalisation va peu à peu s'ouvrir à la beauté du paysage Ouzbek et à ses habitants bienveillants. C'est ce que j'espère avoir retiré de ce film.
Sans être pourri, ce film policier qui pose le problème de la justice personnelle, n'est pas indispensable à regarder.
Même si l'histoire concerne des pilotes Red Sky n'est pas vraiment un film d'aviation du moins il ne propose que très peu de scènes aériennes surtout vers la fin et surement à cause d'un manque de budget (pourtant 25 millions...) car celles proposées sont surtout des scènes en images de synthèse ou alors des plans resserrés du cockpit donc rien de bien palpitant. Le scénario est assez classique c'est l'histoire de 4 pilotes licenciés pour faute grave après avoir fait feu par erreur sur des soldats de leur propre camp ils vont se rendre compte 7 ans plus tard de la machination et de la traîtrise d'un des leurs. C'est donc un film sans grand ambition qui peut se laisser voir mais vraiment sans plus.
très éloigné du cynisme quotidien, il est certain que ce film reste un formidable témoignage sur le travail d'1 vrai artiste utilisant un matériau simple - loin des aides technologiques actuelles de toute nature - et donc accessible en cela uniquement aux instruits -; quand on omet peut-être, il est vrai, une énaurme longueur & un certain académisme.
Très bon péplum. Gérard Butler est très bon dans son rôle de Leonidas. Mais franchement, je crois que ce film, c'est juste les meilleurs combats à l'épée au cinéma de tout les temps ! Sans déconner, les combats sont justes énormes ! La réalisation est aussi très bonne ! Les musiques collent très bien à ce qui se passe à l'écran. L'histoire est simpliste mais on s'y attendait. J'aurais juste voulu que les personnages soient un peu plus développés mais dans l'ensemble, c'est vraiment très bien ! This is Sparta !!!
une très bonne comédie a voir absolument, je ne vois pas pourquoi le film a une si mauvaise note !!!
Boarf. Un téléfilm catastrophe comme il en existe tant d'autres sur les chaînes du câble et de la TNT. Soit des scientifiques dépassés face à un phénomène scientifique de grande ampleur. Ici, un brume glacée, mal faite, qui envahit les plus grandes villes mondiales. C'est dû à quoi ? Aux trous dans la couche d'ozone. Dans la vraie vie, on a le réchauffement climatique. Dans Menace arctique, c'est l'inverse. C'est marrant, d'ailleurs. Celui qui analyse tout ça gueule contre les Chinois qu'il accuse de trop polluer. Tandis que lui roule dans une grosse jeep au lieu de montrer l'exemple. Ben, oui. Il doit estimer qu'en sauvant le monde puisqu'il est américain il assume déjà sa part du travail. Petite production oblige, on a droit aux habituels effets spéciaux ratés. Le crash d'un avion, les missiles, la brume de glace m'auront bien fait sourire. Les scientifiques n'ont aucune consistance. Leurs épouses et leurs enfants non plus. Ils se contentent de jouer le rôle de l'entourage inquiet face à des événements jamais vus. Évidemment, tout le monde en profite pour se rabibocher à la fin. C'est vrai que de banales querelles du quotidien ne sont que bien peu de choses face à un refroidissement climatique.
Ché pas, j'ai trouvé ce film drôlement flippant tout de même. Y'a qu'les nippon pour te mettre mal à l'aise comme ça avec leurs ambiances glauque et leurs façon de filmer étrange. Ma fois c'est très réussi, et l'idée de faire le film à l'envers est original. Même si le dénouement de chaque chapitre est toujours le même, chaque scène est différente et surtout terrifiante a souhait. BOOUHHHH!!
Ça commence bien, on se dit qu'on avoir le droit à un genre de Will Hunting pour ado. Puis on avance, on avance dans le film et puis vient le générique de fin ... Ok et ? Et ben absolument rien ... Comme si il ne s'était rien passé ! Peut être qu'un "Terri 2 - Le retour" été prévu qui sait !
Une très jolie histoire entre un gosse et un adulte qui affronte la dureté de la vie. Mais à 2 on est toujours plus fort. Un film au style poétique mais ayant aussi cet humour loufoque des films muets.
Acteur, scénariste, producteur et également réalisateur pour le coup, Ben Stiller passe sans exception tout le petit monde du cinéma américain à gros budget dans sa moulinette, et nous sort une comédie corrosive et explosive, souvent drôle. C'est une parodie survoltée de la réalisation d'un film de guerre, montrant l'envers du décor d'une production financée à hauteur de plusieurs dizaines de millions, servie par trois super stars partageant l'affiche pour la première fois ensemble et mise en scène par un réalisateur novice. Evidemment, rien ne se passe comme prévu et le tournage dérape rapidement, prenant des proportions complètements folles et délirantes. Mais au lieu de n'être qu'une simple comédie potache accumulant les gags à outrances, "Tonnerre sous les tropiques" se révèle aussi être une caricature bien faite et réfléchie, ne se prenant pas au sérieux, et évitant les clichés pour mieux se moquer des siens. Les dialogues sont percutants et les interprétations savoureuses. Dans le rôle de cet acteur multi-oscarisé s'investissant à fond dans ses rôles, au point de se faire pigmenter la peau pour jouer ici un soldat noir, Robert Downey Jr excelle en tout point. Une très bonne comédie en somme
Esmail émigré iranien quitte tout pour se retrouver au Danemark. l'histoire débute alors que cela fait plus de deux ans qu'il a quitté les siens. la scène d'entame assez cru nous fait penser qu'il doit être beau et charmeur. exerçant par intermittence le métier de déménageur il envoi ce qu'il gagne à sa famille restée en Iran. le soir il se retrouve dans un bar chic de la ville pour essayer de trouver une femme qui lui assurerait de rester dans le pays. entre son appartement sordide et les lieux fréquentés l'écart est immense. Sara qu'il va rencontrer est parfaitement interprétée. un très beau film où l'on peut imaginer au moins deux fins possibles.
Problème de taille, après les cinq premières minutes, tout mystère est éventé et l’on a compris absolument tous les enjeux de l’entreprise. Un ratage complet pour un immense cinéaste qui avait pourtant ici matière à renouveler son travail, fidèle à ses obsessions.
Mocky nous raconte ici l'histoire d'un génial faussaire en écriture (C. Rich)qui utilise ses talents pour simplifier la vie des couples mal assortis ; c'est frais, léger, sympa, et pour une fois chez Mocky bien ficelé du début à la fin. Bien sûr, l'ensemble fait un peu vieillot à l'heure d'Internet ; mais si l'on y réfléchit bien et on oublie le côté daté, c'est un formidable éloge à la liberté, totalement politiquement incorrect.
Jérémie qui regarde un (vrai!) film policier à la télé, Jérémie qui regarde un match de Hand à la télé... Finalement, on aurait dû faire comme lui, regarder n'importe quoi d'autres que ce film qui n'a aucune saveur, qui ne s'attache qu'à 3 personnages sans leur donner aucun relief ni charisme. Dommage car Philippe Noiret aurait mérité mieux, quand à Christophe Lambert, et bien comment dire ... disons qu'on est un peu habitué.