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L'un des premiers grands chefs-d'oeuvres de Fritz Lang. Ici tout tient du grandiose : la longueur du film, la densité de l'intrigue, le jeu des acteurs, la vigueur de la réalisation,... «Le Docteur Mabuse» en est la preuve : Fritz Lang était l'un des plus grands démiurges que le cinéma ait compté. Il se jouait déjà des contraintes physiques, dont celle de l'absence de paroles, en conférant un pouvoir émotionnel et suggestif à ses images d'une ampleur impressionnante. Le Docteur Mabuse, à la croisée des personnages romanesques de Fantômas ou de Fu-Manchu, véritable génie du crime et l'un des premiers « grands méchants » du cinéma, s'avère être le héros du film, bien plus que le policier lancé à sa poursuite, fade et plutôt antipathique, presque dénué de sentiments humains au contraire de Mabuse. Tout l'attrait de Lang pour le drame se fait ressentir, attaché qu'il semble être à cet anti-héros passionné et d'un autre âge, presque émouvant dans sa tentative désespérée de conquérir le monde. Pas de tiédeur chez Lang : les personnages luttent jusqu'au bout, même s'il connaissent l'inévitable fin de leur destinée, dans une frénésie noble et tragique. L'esthétique quant à elle est toujours aussi remarquable, nettement influencée par l'expressionnisme, disposant d'une mise en scène puissante et d'un montage virtuose. Les personnages se débattent dans des décors presque trop majestueux pour eux, témoins de leur inéluctable perte. Sans parler de ce parallèle avec la société allemande de l'époque, cette république de Weimar vacillante au sortir de la défaite de la Grande Guerre, minée par les corruptions en tous genres et le marasme économique. Un long métrage fiévreux, l'un des meilleurs de la première période de Fritz Lang. Un joyau (noir) du cinéma muet. [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
2006. Son nom est Bond, James Bond. Sans aucun doute LE meilleur opus de la licence officielle 007. La scène pré-générique pulvérise, à elle seule, tout ce que nous avons pu voir par le passé et donne le ton d’un 007 résolument nouveau. Un retour aux sources réussi avec cette adaptation du tout premier roman de Ian Fleming. L’acteur anglais Daniel Craig a un charisme indéniable et un côté voyou qui colle parfaitement au personnage. Le danois Mads Mikkelsen campe merveilleusement un banquier retors qui finance le terrorisme international. Quant à la fragile et belle Eva Green, jeune talent français prometteur, elle est beaucoup plus qu’une simple James Bond girl car son rôle a ici une consistance rare. Elle est la femme qui poussera 007 dans ses retranchements les plus intimes et le rendra plus misogyne par sa trahison. Nouveau concept enfin, l’histoire se suit sur plusieurs films où l’on retrouve le fil conducteur… Petit défaut tout de même, le placement publicitaire de produits qui irrite à la longue mais s’avère vital pour la survie de la franchise 007.
costumes maquillage et ambiance moche. bref tournez vous plutôt vers la série viking.
"Les naufragés de l'espace" partait avec de bons atouts en poche: un solide casting, un réalisateur compétent et un synopsis attrayant. Pourtant le résultat final est bien loin de nos attentes. Tout d'abord, l'aspect psychologique aurait mérité d'être plus creusé. Les personnalités des trois spationautes sont lisses de chez lisses. De même, ces allers et retours incessants entre la base terrestre et le vaisseau empêche la constitution d'une ambiance claustrophobe et angoissante. Les scènes dans l'espace sont pourtant réussis mais avec les défauts sus-cités, on voit le temps passer.
On rêve tous un peu de se venger d'une manière si terrible, vicieuse et sans aucune violence d'une personne qui nous a fait souffrir. Femme, mari, enfant, voisin, ami etc... Helen Buday joue se rôle à merveille et n'hésite pas à donner de sa personne pour insuffler à son personnage une vraie crédibilité. C'est un moment fort et intense qui nous met face à nos ratés, nos idées préconçues et notre "moi" profond. Un très bon et très original film. À découvrir sans attendre...
Cette suite est bien en-deçà du 1er opus bien que le scénario ne soit pas particulièrement mauvais le bât blesse dans les scènes d'action et surtout dans l'interprétation (le jeu du prof. est trop excessif et les ados n'arrêtent pas de crier). Tout ce qui faisait la force du 1er Battle royale est ici complètement absent. C'est dommage car il y avait moyen de faire une bonne suite.
Dracula et les femmes n’est pas le meilleur film de cette saga mais je l’ai plutôt bien aimé. Derrière la caméra on retrouve Freddie Francis qui a fait du bon travail du côté de la mise en scène. Une belle distribution avec notamment Christopher Lee, Rupert Davies, Veronica Carlson…, un excellent scénario, de bons dialogues… Bref un bon film, 13 / 20.
A priori ce film avait tout pour me passionner mais rapidement ce film historique s'avère d'un ennui profond tant ce film donne la sensation de vide car il ne se passe jamais rien. Je dois avouer que j'ai regardé Ambre d'un oeil préférant lire tout en laissant ce film défiler sur mon écran mais pas un à seul instant je n'ai été repris par le fil du film. Je ne sais pas pourquoi mais de suite le personnage d'Ambre ne m'a pas plu et pourtant c'est la jolie Linda Darnell qui l'incarne quant à la mise en scène de Preminger elle semble fade.
Je l'ai vu hier. Une bonne surprise. Un film à la fois drôle et tendre. Le casting est sympa. Damien Jouillerot et Marie Berto, la comédienne qui joue la belle-mère, forment un joli duo de cinéma. On remarque aussi Bernard Blancan et une comédienne que je ne connaissais pas (Mélanie Leray) qui est une véritable découverte. Allez le voir, vous passerez un bon moment.
Bien beau documentaire que nous offre ici Wim Wenders. A travers cette poignée de "papys musiciens" auquel arrive une incroyable aventure humaine, on se retrouve en plein milieu du milieu de la musique cubaine, enivrante et joyeuse. On se plait à suivre ces "gentlemen", qui se souviennent avec nostalgie de leur enfance et du Cuba de l'époque. Bref, c'est un très beau moment passé et l'on en redemande. Une réussite.
À peine divertissant. J'ai été déçu, je m'attendais à quelque chose de léger Mais de plus entraînant. Pour moi le contrat n'est pas rempli.
En 1957, le grand réalisateur US Nicholas Ray (« La fureur de vivre », « Johnny guitare » etc...) se fâche avec la production et quitte le tournage de son dernier film avant qu'il ne soit complètement monté. Il n'aura de cesse ensuite d'accuser la Fox d'avoir « massacré » son travail. Pourtant, le visionnage du « Brigand bien aimé » se révèle très agréable et ses qualités techniques sont indéniables. Il faudrait pouvoir se procurer le montage original, signé par le réalisateur, pour se faire réellement une opinion... Mais cette nouvelle version de la vie et de la mort du célèbre bandit Jesse James ne manque ni d'action, ni de bravoure. Les paysages sont magnifiques et la reconstitution des villes plutôt réaliste. Alors certes, l'ensemble a un peu vieilli aujourd'hui, mais ce western garde tout de même cette bonne vieille nostalgie propre aux productions de l'époque. Côté distribution, rien à dire non plus, Robert Wagner et Jeffrey Hunter campent des frères James d'excellente facture et la belle Hope Lange apporte une délicieuse touche de douceur et de féminité. Un excellent film que j'ai pris plaisir à découvrir.
« Pistache veut des graines ? Elle est belle Pistache ! » Telles sont les paroles d’un pauvre enfant aveugle à qui un escroc a vendu une perruche décapitée. Quelle création des frères Farrelly serait plus propice au défouloir que les aventures de Lloyd et Harry. Dumb and Dumber, sortit en 1995, présente l’un des plus décapants duos comiques de l’histoire de la comédie. L’existence peu banale de deux loosers trentenaires à qui rien ne réussi, job, vie amoureuse, feeling avec les gens, rien. La lie de l’humanité !! De drôles de gugusses, bêtes à manger du foin, mais tellement attachants et hilarants dans leurs moindres faits et gestes. Une prestation en roue libre et d’autant plus magistrale du grand maitre Jim Carrey en personne. Tout un panel de mimiques et de gestuelles inimitables. Son extraordinaire duo avec Jeff Daniels restera une des plus grandes réussites en matière de casting. Deux acteurs tellement complémentaires et naturels au possible ! Pour des lambdas, le diagnostic s’avèrerait alarmant, mais pas pour de tels génies au pouvoir comique si grand. Un film au contenu si anthologique qu’il serait impossible d’en tirer un best of. Ce n’est qu’un seul et unique concentré de rigolade à se tordre de rire. Du genre : « quelle marque de véhicule conduisent les suspects ? Ils sont au volant d’un berger des Pyrénées, monsieur ! » C’est tout simplement délicieux, à s’en décrocher la mâchoire. Une escalade crescendo de catastrophes et de plans foireux sur les routes d’Amérique. Destination Aspen, où le grand amour attend peut être l’un des deux tourtereaux. Mêle donc à cela une histoire de rançon et de grand banditisme et tu obtiens le plus délirant des abattages comiques jamais vu au cinéma. Voila ce qui arrive lorsque la débilité suprême se confond avec la plus solide des amitiés. Certainement la plus grosse loufoquerie scatologique de sa décennie, et qui s’inscrit encore aujourd’hui comme une référence ô combien cultissime du genre. Simplement génial ! 5/5
Super film, l'une des meilleures comédie américaine que j'ai vue. J'adore le thème duretour en arrière. C'est un film peu connu pour ma part mais très bonne qualité.
Chaque acteur joue malheureusement très bien et Brit Marling est absolument envoûtante. Je dis malheureusement, car tout ce travail d'acteur est mis au service d'un scénario qui semble avoir été abandonné par les scénaristes eux-mêmes. J'ai eu l'impression désagréable que ces derniers n'ont jamais trouvé comment finir leur histoire pourtant intéressante jusqu'au bout et qu'en désespoir de cause ils ont simplement rédigé une dernière scène ouverte. Il y a comme un goût de mal ficelé. Une pirouette trop facile. Selon moi, aucun véritable message philosophique ne se dégage de cette histoire et c'est bien dommage car les possibilités étaient énormes... La musique du film est très belle.
Shrek, fais moi peur : Un court métrage (20 min) tout aussi sympathique et amusant à voir que Shrek fête Noël. Mais cette fois ci, Shrek et sa famille fête Halloween et c’est bien connu, les ogres adorent faire peurs. Et j’ai trouvé le scénario vraiment sympa car il utilise bien le concept d’halloween : ce faire peur en racontent des histoires. Et la, celui qui restera le dernier sera élu roi de la peur et chaque personnage a une histoire bien a lui pour faire peur. Et chaque histoire est amusant car il y a beaucoup de référence a des films du genre épouvante/horreur : l’exorciste, psychos… : et ça, c’est extra et l’humour marche bien. Et puis, c’est un plaisir de retrouvé toute la bande a Shrek. Donc voila, un bon petit court métrage idéale pour les fêtes d’Halloween ou pour les fans de Shrek !!!
Ghostland est un film angoissant et particulièrement violent. L'atmosphère est vraiment lugubre, limite perturbante. L'histoire est déroulée intelligemment, et si les ficelles classiques du film à frissons sont utilisées, style le grand méchant loup qui surgit brusquement accompagné d'un son bien strident pour vous faire sauter, le réalisateur parvient à nous prendre à contre pied à plusieurs reprises. Les acteurs sont tous impeccables. Notre Mylène nationale n'est pas épargnée et en prend pour son grade, comme les autres. En tout cas, elle fait preuve d'une sacrée énergie! Au final, c'est une très bonne surprise pour moi, et l'avantage avec ce type de film, c'est qu'on ne sait jamais s'il y aura happy end ou pas. Et si vous voulez le savoir, eh bien allez le voir!
D'abord, un grand merci à C+ sans qui nous n'aurions pas la chance de découvrir ce vrai grand cinéma créatif que les spectateurs boudent honteusement et qu'ils renvoient à la case télé en moins de deux semaines. C'est ça être une vraie chaîne insolente et irrévérencieuse, c'est ne pas laisser mourrir les bouses seules dans leurs coins. On n'achève pas les canassons de troisième zone qui se sont pêter les quatre pattes dès le premier obstacle sur grand écran. Non, monsieur, ici on les met sous assistance respiratoire pour qu'il puisse se rendre bien ridicule aux yeux de tous, et surtout de ceux (vaste majorité) qui n'avaient pas fait l'effort d'aller s'emmerder au cinéma. Et, ensuite, merci à ces réalisateurs à l'imagination aussi grise qu'un lavomatic un soir de pluie, qui, pour trouver un producteur, nous ressortent périodiquement une des formules les plus exténuées du cinéma: le buddy-movie. Comme vous pouvez vous en douter, tous les clichés du lot sont là et pas une once de nouveauté ne vient eclaircir l'horizon. Sauf Diefenthal habillé en castor!!! Ca n'apporte rien et ça n'a strictement aucun sens, sauf peut-être d'engendrer la révolte des castors mais...si la plupart des humains n'ont pas prêter attention à ce navet, je doute que les castors se soient déplacer pour faîre pêter le box-office. Pour le reste, c'est un film que l'on a déjà vu avant même de le voir.
Quand on est arrivé à ce niveau de jeu, de maitrise pour un comédien, qu'y a-t-il après?
Excellent!!! Magnifique, merveilleux, fantastique,...je manque d'adjectif. Kriv Stenders a été un génie dans sa réalisation avec un mélange d'humour, mais surtout d'émotions. Une très belle histoire que nous montre ce film.
C'est vraiment nul, non seulement l'histoire mais aussi la réalisation très pauvre.
Stag Night (2008) est un DTV horrifique similaire à Creep (2005), dans lequel une jeune femme se retrouvait enfermée la nuit dans le métro Londonien. Le premier long-métrage de Peter A. Dowling situe quant à lui l’action dans le métro New-Yorkais où un groupe de copains se retrouve par erreur dans une station désaffectée. La force du film ne se situe pas au niveau de son scénario (du déjà vu), mais plutôt au niveau de ses interprètes, qui évitent de faire dans la surenchère habituelle ou dans les stéréotypes. Sans oublier les nombreux évènements qui se déroulent durant cette folle mésaventure. Attaqué par une horde de tueurs sanguinaires (et cannibales !), les jeunes vont devoir faire preuve de courage s’ils veulent s’en sortir indemnes. Trash et sanguinolent à souhait, l’hémoglobine coule à flot sous les coups de haches, machettes, pioches, etc. On se souviendra longtemps de l’écrasement facial entre deux rails de métro. Divertissant et pas déplaisant malgré son manque d’originalité.
Ce dessin animé m'a ennuyé comme jamais, les actions s'enchaînent sans réelle cohérence. Néanmoins, les images sont de très bonnes factures et relèvent un peu le niveau, seulement un peu.
Rarement déçu avec le cinéma espagnol. Précis, toujours efficace, très travaillé et en permanence dans l'originalité. Un film ciselé qui tient en haleine jusqu'à la dernière minute. A ne pas raté ! 4/5 !!!
un film d'enfer au rythme incroyable servi par une musique a vous couper le souffle a visionner la nuit pour ne pas etre deranger
Très bon téléfilm avec une fin i'attendue joué par des acteurs Richard Jerry et Berleand au top à voir et revoir
Un film inouï porté par des acteurs d'exception, George Clooney, Sean Penn, Nick Nolte et Woody Harrelson qui offrent tout leur talent à cette épopée exceptionnelle décrivant avec réalisme et violence la Seconde Guerre Mondiale dans le pacifique. LA LIGNE ROUGE est un chef-d'œuvre incontesté du cinéma contemporain.
Une adaptation fort moyenne de la série télé. Philip Noyce a déja été plus inspiré et l'ensemble manque de charme et de brio, malgré une performance correcte de Val Kilmer. Assez décevant, même si l'ensemble est regardable tout de même.
Superbe documentaire, pour celui qui aime la danse, sur un danseur exceptionnel qui vit de, dans et pour la danse. Une immersion sur le parcours professionnel, humain et personnel extraordinaire d'Ohad Naharin. Le seul reproche que je ferais à ce film serait la difficulté à suivre au même temps les images (qui défilent un pet trop vite, tout de même) et le texte des sous-titres qui est ici très important aussi. Dommage de ne pas comprendre ni l'anglais ni l'hébreu, ça aurait pu laisser tout le temps au loisir des beaux tableaux de danse.
Je ne m'attendais pas à ça. Je ne suis pas fan des films de prison (à part celui d'un certain Bresson, mais parce que c'est Bresson justement), la grande illusion ne m'a pas franchement intéressé, les films de Darabont et leur bon sentiments à deux balles m'exaspèrent), mais là, ce film profondément ancrée dans un réalité, osant filmer certaines scènes en temps réel, pour mettre encore plus dans l'ambiance. Cette tension permanente… Ces personnages qui même s'ils ont l'air sympathique on quand même un passé trouble et des comportements violents. On est pas dans le manichéisme, on est dans du vrai bon cinéma ! Des acteurs, des personnages, de l'histoire, de la mise en scène, de la tension mais que demande le peuple ?
"Une histoire d'amour", film tiré de l'affaire Stern, souffre de nombreux défauts malgré deux acteurs qui se révèlent surprenants tant leur jeu est excellent, en particulier Benoît Poelvoorde remarquable dans le rôle du banquier pervers et psychopathe ! C'est donc d'autant plus dommage quand on détient cet atout comme point de départ ! En effet, la mise en scène très stylisée façon images de mode glacées dans des intérieurs au design clinique s'essouffle vite et ne suffit pas à donner une âme au film qui est une suite de scènes répétitives sans véritable construction, sans évolution sauf à fortiori dans l'exécution finale et pour cause ! Il est facile de nous montrer Richard Borringer comme un pantin inerte revêtu de son manteau en toutes circonstances jusqu'à en abuser et devenir très lourd ! Tout comme cette curieuse absence de figurants comme si ces deux "amants" vivaient dans une ville fantôme ! Le spectateur n'a de plus, jamais les clés pour pouvoir entrer dans la psychologie des deux personnages très perturbés et névrosés qu'on retrouve seuls puis tout à coup à deux, sans savoir pourquoi, où et même quand on se situe ! Trop de zones d'ombre finissent par lasser et décourager jusqu'à nous priver de tout l'intérêt que cette histoire aurait pu déclencher... Et donc l'ensemble devient vite inutile, stérile par manque d'imagination et de surprises qui auraient sans doute permis de donner toute la force attendue qu'essaient cependant de faire passer, mais en vain, nos deux héros !
La quête du bonheur, toujours, mais avec une pointe d'amertume à cause des illusions perdues. Kore-eda est de retour avec ce qui pourrait être une énième variation sur ces thèmes chéris, si ce n'est que le fond est cette fois enrichi et approfondi et touche bien plus juste que dans Notre petite soeur, qui flirtait avec la mièvrerie (sentiment tout personnel). Le personnage central d'Après la tempête, Ryôta, est un homme encore jeune mais dont l'existence prend une tournure décevante : un divorce non digéré, une situation professionnelle médiocre, des espoirs déçus comme romancier. Le film est un condensé de la vie de Ryôta avec ses occasions manquées et la recherche de l'équilibre dans le cocon familial, comme un baume qui sert à panser sa propre faillite. Un sujet que Kore-eda traite avec sa pudeur et sa bienveillance habituelles. En y ajoutant une certaine ironie et une pointe de pessimisme, tout relatif. Entre Ozu et Naruse, les deux grands cinéastes japonais dont Kore-eda est l'évident héritier. Au rythme d'un typhon qui passe (le 24ème de l'année !), après lequel reviendra le calme, le film garde une forme apaisée et interrogative, contemplative diront ses détracteurs. Cela en fait sa beauté avec la longue réunion finale où Ryôta se retrouve avec sa mère, son ex-épouse et son fils. L'intrigue se resserre, les sentiments affleurent et l'émotion va crescendo. Autour de son héros, Après la tempête a laissé de l'espace à ses autres personnages pour exister. La figure de la mère de Ryôta est la plus touchante. Cette veuve a l'âge de la sagesse et de la sérénité. La façon dont elle essaie de sauver son fils et son couple brisé montre que Kore-eda, fidèle à lui-même, trouve toujours des raisons d'espérer. Après la tempête, il y a l'accalmie et un avenir à construire.
Un film qui remplit totalement sa mission car les amateurs de films art et essai n'ont pas bien du regarder le programme si ils le visionnent. Pur blockbuster dans la lignée assumée et évidente dents de la mer mais en version maxi Best off et en ressortant le mythique requin préhistorique gigantesque, le megalodon, des fins fonds de l'océan. On commence par une superbe base scientifique, la decouverte d'un monde inconnu et secret préservé au fond de l'océan sous une couche de glace qui donne un monde plus profond jamais visité avec des espèces ayant traversé les siècles dont le fameux megalodon véritable monstre machine à tuer et qui est capable de déchirer une baleine en deux avec sa mâchoire géante. Jason Statham joue comme toujours parfaitement le rôle du héros super invincible et courageux taiseux et taciturne tout en montrant de légères fissures à sa cuirasse. Il est formidablement accompagné par la sublime actrice LI Bingbing qui apporte raison, science, émotion, charme subtil et douceur au film . Un film d'action spectaculaire, effets spéciaux magnifiques, frissons garantis, images splendides, scènes à la limite du gore et même si le scénario est sans surprise, on se laisse emporter par ce pur divertissement spectaculaire très très réussi.
Kafka le tchèque, simple employé fait écrivain aussi, nous délivre un scénario chef-d'œuvre, sa poésie est belle et contraste avec les formes de pensées au temps révolutionnaire, une superbe mise en scène passionnée, noir blanc couleur fantastique pour révéler que venant de cet autre grand réalisateur attendu.
J'adore se film il et bien de funes et son fils c'est tres bien.
Ace Ventura en Afrique est vraiment une excellent comédie, toujours aussi délirante et amusante avec le grand et irrésistible Jim Carrey qui est toujours aussi hilarant avec ces mimique et ces grimace, un cartoon a lui tous seul, encore bravo, il est juste énorme. Le scenario est très sympa a suivre, remplit de surprise et de scène délirante, cocasse et toujours aussi marrante, vraiment une explosion de gags et de rire. Voila excellent comédie comme je les aime, a voir absolument pour le talents de Jim Carrey.
Le dvd vaut le déplacement tant par le film, ses enchantements, son amertume, ses énigmes, cette finesse des prises de vue que par les aspects développés dans le bonus : d'un côté le rappel de l'histoire sud-coréenne des eighties et de l'autre, toute l'entreprise en coulisses, par exemple l'image de départ lors des rushes, l'image finale avec ses effets spéciaux. On a droit à la description minutieuse des préparatifs à laquelle acteurs et équipe technique se sont livrés. A de la joie enfantine comme à de la torture... Du savoir-faire, de la suite dans les idées, certainement beaucoup de fermeté de la part du réalisateur qui, tout en restant bienveillant et très professionnel avec ses cascadeurs prêts au quart de tour, a dû exiger beaucoup de courage de son équipe comme des figurants pour obtenir ces scènes fracassantes dans le froid, l'eau, le feu même simulé...