CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
le 2eme film, celui de Chada gurinder, est lamentable de demagogie anti republicain : petite femme voilee qui aime ça et petit français qui en accepte tout naturellement la logique! Cet percée du religieux, sans en avoir l air est dangereux et pathetique! Le film n a pas sa place ici!! Le film de Thomas avec la pauvre banlieusarde baby sitter qui n ose dire non face a sa "patronne" riche... Elle doit pas en connaitre beaucoup apparemment... Le film de Coixet n a rien a voir avec Paris... Comme d autres du reste. Filmer une histoire dans une rue de Paris comme decor ne suffit pas pour coller au theme du film... Mention special pour S Chomet drole et poetique! Pour Place des fetes, l auteur a confondu Paris et une ville noir africaine oú l on peut tuer si facilement!! "le 14eme arrdt" est emouvant car mettant en scene une americaine moyenbe que les films brocardent habituellement. De beaux sentiments et emotion. !!!En tous cas... beaucoup de "stars" qui connaissent assez mal les quartiers qu ils sont sensés dépeindre!!
Si vous cherchez un bon moyen de rire sur un sujet semblable (l'empire romain), ne regardez pas ce film débile et lisez plutôt une bonne aventure d'Astérix.
Rares sont les films que l'on puisse ériger en monument, susceptible de porter le poids du cinéma en son tout, invincible face à l'épreuve des saisons. Once Upon a Time in America fait parti de ceux-là, fresque d'une Amérique transcendée, contemplation d'une vie perdue. Livrant son chef d'oeuvre somme et testamentaire, Sergio Leone épouse dans son ultime film la fragilité du temps et la cathédrale des souvenirs, faisant se croiser un nombre astronomique d'images iconiques dans un subtile récit aller-retour, explosant sans remords l'innocence de fripouilles conquistadors et torturant la mélancolie poignante d'un vieux fou. Ses minutes s'écoulant, insaisissables, chaque scène se perd dans un fleuve aux torrents de larmes, et l'étendue de son écoulement demeure magistrale. Cet exercice suprême nous enlace de sa magie indélébile, déclaration d'amour éternelle au pur cinéma où De Niro trouve son rôle phare et Morricone ses partitions sublimes. Indispensable épopée crépusculaire, Once Upon a Time in America est un bijou sans âge qui emporte le cœur et l'âme on ne sais où, ce vers quoi marche le septième art, immortel, des horizons invisibles où sa présence apaise.
Le Masque de Zorro : Martin Campbell (réalisateur de Goldeneye, Casino Royale…) réinvente avec talent, classe, modernité et humour la légende de Zorro. Vraiment, ce film est un pur divertissement qui a toutes les armées pour plaire : un coté aventure palpitant, de l’action qui assure le spectacle, du charme et de la romance avec une pointe d’humour pour couronné le tous. Car de plus, le scénario est bien foutu et Zorro donne le flambeau a la modernité tout en gardent un brin de nostalgie. Car, le film nous présente un Zorro vieux qui a tous perdu : sa femme a était tuée et sa fille a était enlevée par son ennemi juré. Et donc, Zorro alias Diego de la Vega va trouver un remplacent qui lui aussi a une vengeance personnelle. Et ce coté veangence est très prenant. De plus, les personnages sont attachants et amusants a suivent car il y a une pointe d’humour qui va super bien au remplacent de Zorro, avec la romance qu’il a avec la fille de l’ennemi juré… De plus, l’action est bien foutu, sobre car ils en fondent pas trop. Et la mise en scène y est excellente, c’est du grand cinéma ça. De plus, les musiques sonnes parfaitement dans le ton du film, cela m’étonne pas car c’est signée James Horner, ce n’est pas rien. Et pour finir, le casting est en or : Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones, Anthony Hopkins… et les acteurs sont tous impeccables et a l’aise dans leurs rôles. Donc voila, une grande réussite tout simplement.
Entre exaltation érotique et tractations d'oreiller sur le mode "fausses confidences & vrais secrets", En la Cama propose un portrait anonyme d'un naturalisme saisissant. Surtout, à suivre la nuit d'amour des deux personnages qui ne débouchera sur rien de réel, on se prend à se dire que leurs ébats ne sont qu'une projection fantasmée de ce que nous, spectateurs, sommes venus faire devant l'écran de cinéma : se divertir, jouir, tout en sachant que l'on est trompé et que demain la vie reprendra... Une belle métaphore servie par et pour un film aussi cru que touchant.
Un film très interessant pour le contenu et le dialogue. Guillo est très rare dans ce genre de film. Prévost est évidemment magnifique. On y apprend beaucoup de choses sur le dur méthier d'huissier de justice. Le DVD est excellent pour vous aider avec le lexique.
J'éspère que le 3 de moyenne est une blague... Ce film ne mérite même pas 1. D'ailleurs, j'ai juste mis une étoile par respect à Clavier et Reno. Il a quelque défauts énervants -Leurs dents sont blanches, leurs vêtements propres. Certes, mais nous sommes en l'an 1000 là... -Ils sont projetés vers le futur en Angleterre, et se retrouvent... Aux Etats-Unis. -Les gags du premier opus sont repris, et on a l'impression qu'ils font tout pour que ça ne soit pas marrant. Bien content que ce film ai fait un énorme flop, car s'ils avaient envisagé une suite... Brrr... Un film à ne surtout jamais regarder.
Un film qui avait déjà anticipé les dérives de la téléréalité, la manipulation des candidats et le mercantilisme des grands groupes médias. Un MICHEL PICCOLI GRANDIOSE. A DECOUVRIR.
c'est l'histoire vraie d'une mère (Diana) de trois petites filles qui vie en afrique du sud en 1963. Son mari communiste a dû fuir pour ne pas croupir en prison. Militant pour la liberté, l'égalité pour les noirs, sa mère cache son activité à sa fille aînée. Et leur relation est parfois car la fille ainée de 12 ans est assez âgée pour comprendre ce qui se passe en Afrique du Sud (apartheid) ainsi que ce que fait sa mère, et n'aime pas qu'on la prenne pour un bébé en ne lui disant pas la vérité par exemple sur le départ précipité de leur père... En même temps elle reste une enfant qui se montre égoiste et veut une mère auprès d'elle qui s'occupe d'elle. Un jour les autorités amènent Diana en prison pour l'interroger. La loi des 90 jours permettait à l'époque d'emprisonner qui on voulait durant ce temps pour soutirer des informations. Je n'en dis pas plus. On voit la petite fille évoluer sans sa mère, qui subit les moqueries des autres enfants à l'école etc Je n'en dis pas plus. C'est un super film, et j'ai verser quelques larmes. les deux actrices Hershey (Diana) et surtout la petite jodhi may sont magnifiques. Pas étonnant alors qu'elles aient reçu le prix d'interprétation féminine au festival de cannes de 1988. jodhi may est à ce jour l'actrice la plus jeune à avoir reçu ce prix.
Une production Golan/Globus, George Pan Cosmatos derrière la caméra, Sylvester Stallone devant : tout est dit, ou presque. Sans être catastrophique (enfin...), « Cobra » est ce type de divertissements banals et sans intérêt que l'on voit à longueur de temps à la télé comme au cinéma, ne proposant rien de nouveau et se doublant d'un discours quasi-réactionnaire pas franchement indispensable. Pas d'idées, une mise en scène paresseuse et au goût souvent douteux, des acteurs qui n'ont rien à faire... On a certes vu pire, mais est-ce suffisant pour y consacrer ne serait-ce qu'une heure et demie? Reste la plantureuse Brigitte Nielsen, incontestablement agréable à regarder, m'enfin... Ah si : il y a ces tueurs qui auraient pu donner quelques chose d'intéressant si le réalisateur s'était donné la peine de les rendre moins caricaturaux, pour ne pas dire ridicules... Bref, un film qui ressemble à tout et à rien, justement parce qu'il n'a ni identité, ni originalité : dispensable...
Un Garfield intéressant qui peut nous rappeler Scooby doo pour son intrigue presque policière (toutes proportions gardées). Malin et prenant. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5
Ce film réalisé par Olivier Azam et Daniel Mermet est un bijou... Je connaissais les émissions de France Inter "Là-bas, si j'y suis" de Daniel Mermet qui sont vraiment passionnantes, d'une qualité journalistique rare et qui sont des merveilles de l'art radiophonique... tout simplement : modestes et géniales... C'est donc les yeux fermés que je suis aller voir ce film, en les ouvrant quand même pendant la projection ! Et c'est ainsi que j'ai découvert Noam Chomsky, cet homme des Lumières qui nous permet d'espérer en un avenir meilleur... Un grand bravo à toutes les personnes s'étant investies sur ce magnifique projet : on a faim ! On en redemande !
C'est rare que j'aime les films du début à la fin en ce moment, mais là, il est arrivé à me faire rire, pleurer, alors que ce n'est qu'un film... Je verse rarement des larmes, mais ce drame/romantique a su donner de l'émotion dans chaque scène et ça pendant toute la durée ! Merci pour ce film magnifique !
Vu en avant première et ce fut une excellente surprise. Les acteurs sont tous très bons et les personnages attachants. On navigue sans arrêt entre émotion et rires. Il souffle sur ce film un air qui rappelle un peu celui de little miss sunshine, ce qui n est pas déplaisant. Une vraie réussite.
Je ne sais pas si Renée Zellweger méritait un oscar mais le rôle qu'on lui fait jouer est passablement agaçant. L'histoire est volontairement orientée "mélodrame" et n 'évite aucun des clichés de ce genre de récit, le héros toujours blessé, mais qui s'en sort toujours, la fille avec qui il ne veut pas coucher parce "qu'il en aime une autre" (comme plat américain réchauffé c'est pas mal), quelques séquences pour faire pleurer les chaumières, quelques vilains nordistes (pénible !) et une fin tragique plus ou moins attendue, quant au dernier plan on se croirait dans Astérix tout le monde est à table, trinque et chante. A retenir quelques scènes de bataille au début… à la rigueur ainsi que Kidman qui nous montre furtivement un joli téton.
Les Lumières de la ville (1931) est un énième film muet en la compagnie de Charles Chaplin (en tant que réalisateur & acteur). A peine vient-il de commencer que le film tombe dans l’hilarité la plus totale, à savoir la fameuse scène sur la grande place, où Charlot s’est endormi sur la statue que est entrain d’être inaugurée. Du grand guignol comme d’habitude, avant qu’il ne fasse la rencontre d’un homme riche qui souhaite se suicider. Mais la rencontre la plus marquante sera celle avec la fleuriste aveugle, où là le paradoxe pousse Charlot à se faire passer pour quelqu’un d’autre et n’a donc que sa voix pour ne pas être reconnu (sachant que le film est muet, le film prend une toute autre tournure !). Ensuite vient la célèbre séquence du match de boxe, entre hilarité et originalité, Charlot nous surprend une fois de plus.
c'est un film d 'animation moyenne il y a des scènes bonnes et mauvaise dans l'ensemble mauvaise il y a de grandes choses à changer c'est le plus mauvais film d'animation sorti au cinéma.
Tres bon film Bien joué par tous les acteurs Pas fan de ce genre de film habituellement mais la on se laisse prendre au jeu. Un grand message sur la vie
Que peut-il se passer durant 28 jours de coma? On s'attend à tout sauf à un virus qui transforme les humains en personne agressives se nourrissant de chairs humaines; bref des zombies. Danny Boyle réalisé ici un très bon film apocalyptique après des chef d'œuvres comme Trainspotting. Les zombies sont bien faits et contrairement aux films de zombies classiques, ici ils courent. Le film parle du virus pendant la moitié du film, ensuite ça parle des militaires obsédés. Cillian Murphy livre une belle performance tout comme Naomi Harris. 28 jours plus tard aura le droit à une suite un peu plus spectaculaire du nom de 28 semaines plus tard. Un très bon film qu'il faut voir!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Avant la bombe burlesque "Supergrave",Greg Mottola explorait déjà l'univers adolescent à travers ce teen-movie romantique et nostalgique qui n'a pas grand chose à apporter au genre,si ce n'est la présence intrigante de Jesse Eisenberg. "Adventureland" rappelle bien évidemment les jobs d'été pourris de notre yeurs de souvenirs initiatiques. Le film met la pédale douce sur les blagues au profit d'une étude de caractères assez plan-plan. Session de rattrapage en DVD depuis septembre 2012.
Une nymphomane traumatisée se lie d'amitié avec un vieux musicien. Le film est meilleur que ce que l'affiche pourrait laisser penser.
pffff qu'est-ce que ce film est ennuyeux... on dirait un telefilm de M6 ou un ancien film de Wesley Snipes avec toujours la même histoire, un gentil qui se fait trahir par un mechant qui veut faire exploser le monde!!!! je ne recommande pas ce film..à part si vous avez 1h30 à perdre lol...Sincèrement je prefere vous conseiller de la passer à autre chose! enfin sinon Bon courage! lol
Un film époustouflant, d'une maîtrise impressionnante malgré un tout petit essoufflement vers les 3/4 du film, le scénario prenant est interprété magistralement et la musique sert parfaitement les scènes. Une grande découverte et un choc pour ce film magistral aux multiples émotions.
Un téléfilm qui part d'une bonne idée. On pense que les acteurs tiendront la route, mais plus le temps passe, moins leurs réactions sont crédibles. Dommage.
Il y a certes quelques passages bien gores et la présence de maquillages assez réussi, mais malheureusement "La Veuve de Dracula" n'arrive pas a obtenir sont but principal qui est de faire peur. L'histoire manque clairement de profondeur, la réalisation est beaucoup trop terne et le casting fait preuve d'une grande médiocrité, à l'image d'ailleurs de Sylvia Kristel qui ne s'avère pas très concernée.
Que dire de ce qui ne se veut manifestement que curiositè! Au cinèma de minuit, Patrick Brion nous prèsente lors du Cycle « Cinèma italien » la Messaline de Carmine Gallone! Dans ce pèplum, Messaline est une prodige d'èconomie domestique en changeant d'amants comme bon lui semble! Elle est incarnèe par Maria Fèlix qui peine à exister! Comme Georges Marchal en Caius Silius! Ce dernier avait dèjà ètè le partenaire de Micheline Presle dans "Les derniers jours de Pompèi" et de Gianna Maria Canale dans "Thèodora, impèratrice de Byzance". A croire que le père Marchal aimait le pèplum! Grâce à sa puissante musculature, il se taillera d'ailleurs une belle place dans le genre qualifiè d' « antique » , au cours des annèes 50! Banquet dans les jardins de Valerius, spectacle de lion insolite, duels de gladiateurs...rien ne manque pour l'aficionado du pèplum italien...sauf la rèussite, assez impure dans ses buts! A noter cependant les apparitions multiples (et faussement hilarantes) de Jean Tissier! Que diable fait-il dans un pèplum de Gallone ? De ce bon metteur en scène qui signera de nombreux films du même genre, autant revoir son cèlèbre "Scipione l'africano"...
MAIS QUELLE MERDE CE FILM !!!!!!!!!!!!!
Très inventif, fin et drôle ! Enfin un film pas comme les autres ! A voir d'urgence
Scénario aussi intelligent que recherché(*), action démesurée qui franchit tous les paliers de l'exagération, originalité constante, et un humour noir politiquement très incorrect (la scène où Clive Owen enseigne au bébé les joies du revolver!),... Bref, 1h30 d'adrénaline, portée par le savoureux duo Owen/Giamatti. Décapant! (*)en fait il n'est ni l'un, ni (fatalement)l'autre...!
Exactement ce qu'on ne veut plus voir au cinéma Français. Téléfilm qui se veut drôle mais ne décroche pas un sourire pendant l'heure et demi passée à agoniser dans la salle de cinéma. J'ai beau aimer le travail de l'acteur Arthur Dupont, je ne peux me résoudre à regarder des actrices comme Déborah François ou Valérie Karsenti qui ont failli me faire pleurer d'ennui. A éviter!
Bof… Ice Cube est loin de remplacer la carrure et le charisme de Vin Diesel en espion bourrin.
Tiré d'un manga, le film n'apprtera pas grand chose à ceux qui connaissent la version papier, quand aux autres, ils n'y verront qu'un film de combat.
Je ne peux pas vraiment écrire que « Forgotten » est un mauvais film, ce serait malhonnête de ma part... Son scénario est relativement intéressant (et peut même réserver quelques surprises, pour peu qu'on reste attentif jusqu'à la fin), l’interprétation est honnête et la réalisatrice Allemande Alexandra Schmidt fait le job, sans éclat particulier mais sans fausse note non plus. Seulement voilà, tout est moyen, sans relief particulier et peine à tenir le spectateur en haleine pendant presque 01h45. Le rythme souffre de vraies baisses de régimes et ces longueurs ternissent vraiment le rythme de l'histoire. De plus la tension dramatique est inégale et le suspense n'est pas toujours au rendez-vous. En bref, il manque la petite touche de « magie » qui aurait dû faire la différence. On a vraiment l'impression de visionner un bon téléfilm qui peine, malheureusement, à supporter la comparaison avec un bon film de cinéma. A réserver à un dimanche après-midi solitaire et pluvieux.
Ce film de John Wayne ne méritait pas toutes les critiques qu'il a reçu, accusations de toutes sortes qui, lorsqu’on regarde le tout de plus près ne tiennent pas debout ! John Wayne fait là un film qui contient une part de propagande, lui-même l'a avoué, mais on est loin des réalisations de 1943-1945 !! Celui-ci a le mérite de reconnaître les méfaits des soldats Américains sur place, sans en montrer trop d'accord mais il est important de souligner que c'est mentionné !! Je vais essayer ici de parler du film en lui même, car au fond peu l'ont vu en tant que FILM ! La plupart des détracteurs n'y ont vu qu'un élément de plus pour leur réquisitoire contre la Guerre du Viêt-Nam, oubliant totalement le film pour son contenu et c'est ce qui est le plus scandaleux !! Les raisons, le contexte et les conditions de réalisation dans lesquels John Wayne a fait le film expliquent le reste mais encore faut-il se donner la peine de gratter un peu et ne pas être sectaire ! Quand on rentre dans l'histoire, on y trouve un exemple des films de guerre les plus réussis, l'intrigue suit efficacement le schéma du : Présentation de la situation - Préparation - Intervention (avec péripéties et nouvelles situations). Les scènes de combat sont époustouflantes, la réalisation est très bien menée, l'attaque par les Viêt du camp est impressionnante par sa durée et son intensité. Le casting montre John Wayne au top, entouré de seconds couteaux très efficaces : Cabot, Hutton, Janssen ... Bémol : Certaines scènes sont trop dramatisées. Néanmoins les choses sont montrées directement, sans faire un étalage de violence, et bien qu'il s'agisse d'un film mettant en valeur l'armée Américaine, il ne l'épargne pas pour autant car les Viêts font des dégâts très importants dans les rangs Américains ! Je pense que Les bérets verts est un bon film de guerre de John Wayne, patriotique et qui rend un hommage constant aux soldats qui laisseront la vie dans cette guerre, les paroles du générique en font acte.
J'avais plutôt apprécié le premier opus pour son ambiance qui me rappelle "Funny Games" (même si à des années lumière de ce dernier). Il faut être hônnete, le film est bien foutu. Il y a du potentiel dans la mise en scène, le montage, la lumière, le choix des plans, le noir et blanc, le son. Bref, cinématographiquement pas grand chose à dire. Le côté malsain en revanche n'a pas vraiment d'intêret à mes yeux. Seulement, j'ai trouvé intéressant la double mise en abyme. D'un côté on à un réalisateur plutôt fier de son premier film qui se permet de créer tout un univers parallèle à celui çi et indique au spectateur que Human Centipede est un film, rien de plus. De l'autre on a droit à un plan final qui laisse le spectateur libre de croire queHuman Centipede 2 se passe uniquement dans la tête du personnage principal. (Qui d'ailleurs a un petit regard pouvant indiquer que lui même est choqué par ce qu'il vient d'imaginer)En tous cas c'est ce que j'ai voulu comprendre et c'est ce qui me permet d'excuser un scénario plus qu'abracadabrant, rempli d'incohérences et de situations complètement absurdes. A côté, le "film" Human Centipede 1 était bien plus crédible que cette pseudo réalité. S'il n'y avait pas eu ce plan final, j'aurais perdu 1h30 mais j'aime à croire que c'était bien le but du réalisateur. A la vision du premier film, qui n'a pas eu une seconde où il a imaginé ce que cela pourrait donner dans la réalité avec plus ou moins de personnes insérées dans ce mille pattes humain? Donc, de ce point de vue, je trouve le film intéressant avec une profondeur inatendue. Attention toutefois à ne pas mettre le film devant les yeux de n'importe qui. Mais cela reste un film et étant consentant je savais à quoi m'attendre.
LENT, LONG, NE FAIT PAS DU TOUT PEUR, ennuyant comme pas possible! enquête pourris digne d'un gamin de 10ans, personnages pourris pas attachant du tout, histoire pas captivante ni interessante,beaucoup de bruit pour un pet, une nulité sans pareil !!!!
Avec un scénario original, une réalisation subtile et une interprétation de premier plan, c'est un téléfilm poignant sur les conséquences de l'autodéfense.
Adapté à un public évidemment adulte, Computer Chess d'Andrew Bujaski est un film qui aurait pu être bien, mais qui s'est malheureusement auto-détruit. Entre l'incompréhension de certaines scènes et une qualité d'image catastrophique, aucun élément ne le sauve.
Un hommage vibrant et intelligent à l’œuvre de Marguerite Duras. Tout est là, avec quelques scènes ajoutées qui ont tout leur sens par rapport au récit originel. Les dialogues inimitables de Duras sont heureusement repris au mot près, avec des mimiques tout en retenue des acteurs, définitivement excellents que l'on aime ou pas leur style. L'histoire d'une mère qui ne se complaît plus dans sa vie et oscille, toujours accompagnée de son petit garçon, entre une affaire de meurtre locale dont elle veut tout savoir, les verres de vin qui s'enchaînent, les rendez-vous avec le bel informateur au café du port, ... Si, dit comme cela, le scénario semble être assez vide, il faut vraiment attendre de voir comment le réalisateur Peter Brook a réussi à transposer l'esthétique du vide, si chère à Duras, à l'écran, sans fausse note aucune. Chaque dialogue aussi court soit-il, chaque geste et mimiques aussi insignifiants soient-ils, sont essentiels à la compréhension complète de l’œuvre recelant de sens cachés. Que vous connaissiez ou non l’œuvre, foncez voir ce chef d’œuvre du cinéma, rendant le plus bel hommage à une grande écrivaine pleine de talent.
Ce n'est pas à proprement parlé du cinéma. McDonagh se sert de ce moyen de communication pour dire tout ce qu'il a dans le coeur, sur Dieu, sur la religion et surtout sur les hommes. Son film est une suite d'allégories ayant pour révélateur un personnage central : le père James, ce prêtre victime expiatoire programmée sera le révélateur des âmes. On baigne en permanence dans la métaphysique avec plus de questions que de réponses. Le temps manque pour approfondir, les différents protagonistes passent trop vite. A peine a t on commencé à comprendre le sens de ce qui est dit qu'une autre séquence arrive. Il faudrait voir Calvary trois fois pour tout comprendre, non l'histoire qui est fort simple mais ce dont McDonagh veut nous convaincre. L'atmosphère irlandaise est bien rendue et l'idée du départ est à la fois intéressante et judicieuse : c'est vrai que l'ensemble des serviteurs de l'église catholique a fait preuve d'une indifférence coupable sur les actes de pédophilie. Cela valait un document intelligent. C'est fait avec Calvary. Il est évident que ce film va surprendre et faire sans doute des mécontents tant sur le cinéma montré que sur les dialogues complexes. Pour ma part je suis heureux qu'il existe et je le reverrai plus tard tant il me parait unique en son genre.