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Quel gâchis ! Scénario intéressant, bons acteurs, bonne photo et.... Que dalle. Rien. Nada. C'est bizarre, mais malgré des qualités évidentes, c'est raté. Francesca Eastwood, jeune actrice assez belle, est très charismatique... Une grande carrière semble possible.
Alors ce soir c'est Snoop Dogg. Snoop Doggy Dogg. Alors, qu'est-ce qu'on attend?
Grand classique du film de gangster, L'enfer est à lui en reprend toutes les bases (mais il fut l'un des premiers à le faire). On suit Cody Jarrett, un gangster psychopathe, charismatique et détestable, qui a pour particularité de vouer un culte à sa mère (tout aussi détestable que lui). Autour de Cody gravite une galerie de personnages, certes classiques, mais réussis : sa femme, belle et manipulatrice, son traitre de bras droit, sa mère, comme dit précédemment détestable ainsi qu'un policier infiltré, seul personnage de l'intrigue véritablement sympathique parmi tous ces truands. Les rebondissements du film sont efficace, le rythme, tout d'abord lent, devient de plus en plus effréné au fur et à mesure que l'intrigue progresse, et la dernière réplique (enfin l'avant-dernière), culte, vient achever en beauté ce classique du film de gangster vraiment efficace.
Un premier film agréable au déroulement sans surprises mais dont les prestations de Vincent Elbaz en ancien rocker engagé dépressif, de la malicieuse Elodie Bouchez (rarement elle a été aussi craquante) et de la petite révélation Daisy Broom ajoutent un charme monstrueux à cette adaptation du roman Teen Spirit de la sulfureuse Virginie Despentes. On rigole beaucoup (notamment grâce aux dialogues qui sont souvent bien vus) mais un zeste d’émotions supplémentaire aurait été nécessaire pour que ce petit film attachant convainque à 100% mais je ne peux qu’avouer que l’ambiance rock du métrage m’a complètement emballé, tout comme la peinture de la crise d’adolescence qui, à défaut d’être véritablement subtil, reste plutôt juste et amusante. Pas un chef d’œuvre mais un super bon moment à passer en compagnie de se père tardif et de sa fille en pleine crise.
Le Fugitif fait parti de ces films qui font consensus. Tout le monde aime. Et ceux qui disent le contraire mentent ! :-P Non, bien sûr on a le droit de ne pas aimer ce film, mais j'avoue avoir du mal à en comprendre les raisons. Ce n'est pas un film qui souffre la moindre polémique. Il n'y a pas d'analyse ni de réflexion, on est dans le pur film de divertissement. Et, dans ce genre, il faut avouer qu'on est dans le haut du panier. Reprenant l'idée de base de la série à succès des années 60 du même nom, on y suit la course poursuite d'un homme, accusé à tort du meurtre de sa femme et qui cherche à prouver son innocence, par un Marshall fédéral plutôt tenace. Avec 2 personnages bien écrits et superbement portés pas Harrison Ford et l'excellent Tommy Lee Jones, un rythme enlevé et bien géré, on ne s'ennuie pas une seconde. On pourra reprocher une réalisation classique ou 2, 3 détails (Tommy Lee Jones qui continue de vider son chargeur alors qu'il a vu que la vitre était par-balle, les bagarres où on voit que les coups ne sont pas portés, etc.) mais l'ensemble tient plutôt bien la route et se révèle diablement efficace.
Et Gus Van Sant réinvente le film qui prend la pose, se mire, se respire, se suffit à lui-même. Quelle idée d'aller "esthétiser" le moindre nuage dans un ciel de traîne ? Pour moi un film terriblement surestimé. Dramatiquement élitiste et poseur. Sur un sujet pareil (l'universalité d'un drame inexplicable, inacceptable), entre nous, on est au-delà de la simple faute de goût...
Un clip de presque 2 heures. Shekhar Kapur veut nous en mettre plein la vue et on lui en a donné les moyens, certains plans sont donc sublimes mais beaucoup trop sont extrêmement vilains, d'un mauvais goût franchement douteux. Ici on donne dans le pompier à tout va : mise en scène « grandiose », photographie léchée jusqu'à l'excès, musique tonitruante, acteurs qui posent, sentiments lyriques exacerbés, patriotisme infantile avec discours intense devant les soldats (« l'Angleterre est le pays de la liberté de penser »), etc... Cate Blanchett a bien de la peine à tirer son épingle du jeu, bridée par un rôle superficiellement traité et relevant souvent du cliché. C'est pourtant elle qui porte tout le film, et le moins que l'on puisse dire c'est qu'elle possède la prestance d'une Elizabeth. Hélas, les scénaristes ont gaché leur matériau en faisant peu à peu basculer le récit d'un règne fameux vers la simple chronique sentimentale déjà vue et revue mille fois (la reine qui ne peut aimer comme les autres d'un amour simple et charnel du fait de sa position). Le rôle de Marie Stuart est tout autant digne d'intérêt, mais là aussi est privilégié le vernis clinquant de surface (voir le moment de sa mort, ralentie au maximum avec chant pseudo-grégorien en fond sonore) et l'on se surprend à soupçonner un révisionnisme douteux de la part des auteurs. Certes l'époque est tout de même bien reconstituée et l'ennui ne frappe que ponctuellement, mais il est quand même navrant de voir peu à peu sombrer le long métrage dans l'orgie visuelle et le vide scénaristique avec aussi peu de retenue. Un film grossièrement conçu qui laisse sur sa faim, même s'il existe de bien pires longs métrages dans le genre (ce qui ne l'exonère en rien de ses nombreux défauts). [0/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Quelque part ce film me fait penser àA man from earth. Une autre facette de l'immortalite. ce n'est pas un Marvel c'est evident, mais l'histoire se tient et la musique est geniale. L'acteur est parfait pour jouer un chien des enfer. Maintenant si quelqu un comprend la fin, je suis preneur
Un film qui laisse une impression dubitative à l'image de sa fin. On ne sait vraiment pas où le réalisateur voulait en venir avec tout cela. Bon, il est juste facile de comprendre qu'il voulait surtout centrer le sujet de son histoire sur les kidnappeurs et les relations qui les lient mais c'est tout. Cela n'enlève rien au fait aussi que l'intrigue est menée de manière peu crédible (vu les grossières erreurs que commettent les malfrats, on peut être étonné que la Police ne soit pas plus efficace surtout quand il s'agit d'une fille de riche!!!). Qu'ajouter de plus ??? Que la petite fille des "Innocents" a su très très bien grandir, que Marlon Brando alors au plus bas dans sa carrière se fait voler la vedette par Richard Boone, totalement convaincant en véritable salaud. Bon ben voilà, c'est tout.
J'ai adoré ce film et n'ai pas vu le temps passer. Je le recommande vraiment. Les décors, les reconstitutions historiques et les scènes d'action sont vraiment sublimes. Le film est également porté par des jeux d'acteurs excellents - mentions spéciales pour Michael Fassbender et Jeremy Irons. J'ai beaucoup aimé le mix entre les scènes à l'époque de l'Inquisition et les scènes d'aujourd'hui et ainsi que l'ambiance dégagée la firme Abstergo. Un grand moment d'entertainment!
Franchement je ne comprends pas pourquoi on catalogue "Tobe Hooper" comme l'un des meilleurs réalisateurs de films d'horreurs de tous les temps. Il ne fait que nous pondre de gros navets ! Et "Le Crocodile de la mort" en est un parfait exemple. D'une nullité sans limites, mal filmé, mal doublé, l'histoire est quasi inexistante, les acteurs sont bidons (Avec en tête d'affiche "Neville Brand" en tronche de benêt à gifler !), le crocodile est en plastique et surtout on le voit 2 secondes et demi. Un film à mourir d'ennui qui ne ferait même pas sursauter un "Schtroumpf". Bref en un mot : DAUBIQUE !
Un thriller classique qui fonctionne bien au départ mais qui en deuxième partie fait appel à des grosses ficelles qui le rendent particulièrement fade.
Ce quatrième film de Gaël Morel est décevant: il se base sur beaucoup de clichés, tant au niveau de la fratrie que sur l'homosexualité. Certes, il met très bien en valeur le corps masculin, mais de manière trop papier glacé ( pas un poil, pas un brin de gras). Sa vision est trop aseptisée et c'est dommage. Enfin, son film, divisé en trois partie met en evidence les obstacles que vont devoir passer ces frères pour atteindre l'age adulte: l'un passe par la prison, l'autre par l'homosexualite, et l'autre par la mutilation; c'est plutot médiocre comme analogie!
Un conte contemporain magnifique, délicieusement original, avec un Will Ferell qui nous gratifie de tout son talent par la grande sobriété dont il fait preuve, une fois n'est pas coutume. A voir et revoir.
Je me demande pourquoi j'ai regardé ce film, l'affiche aurait dû suffire à me faire fuir! Finalement je l'ai regardé jusqu'au bout car c'est un bon exemple de film raté, dès les 5 premières minutes on devine quel va être l'intrigue et le dénouement. Malgré les essais d'humour ratés, les dialogues sont comme les personnages : creux, même l'héroïne principale n'est pas du tout attachante (ils ont pourtant essayés). Bref je ne pourrais même pas dire que c'est une production disney comme les autres car c'est de loin la pire que j'ai vue! Mettons 0.5 pour les 2 ou 3 musiques potables du film ;)
Un girl movie sucré comme de la guimauve et bourré de clichés, qui remplit parfaitement son cahier des charges. Les fans de Britney ont du adorer, et les autres avaient du se tromper de salle. Cela dit, on a déjà vu bien pire dans ce créneau : il se dégage de Crossroads une certaine fraîcheur et un doux parfum de 90's... Amusant de retrouver une toute jeune Zoe Saldaña.
ce film est sans aucun sens, les dialogues sont mal ecris, les acteurs surjouent tous un gros navet mondiale !!!!!!
Mouarf. J'étais curieux de voir enfin un docu sur les thèses alternatives solides sur le 9/11 après les très médiocres Loose Change (aux sources plus que douteuses et aux inexactitudes multiples) et autres Zeitgeist. Force est de constater qu'il y a encore bcp de conneries racontées, où la rigueur scientifique fait place à la subjectivité. Dommage. Au final, encore un Nème film de propagande pour rameuter les dernières brebis qui ont échappé aux mailles des filets de Reopen911 et autres sites complotistes en manque d'exposition médiatique. La preuve la plus flagrante de l'échec, c'est qu'en 8 ans toutes ces videos et autres études tournant autour du complot n'ont apporté AUCUNE preuve suffisante pour réouvrir le dossier de l'enquête sur le 9/11. CQFD.
Du grand cinéma comme un aime. Je trouve que les bandes dessinés se portent mieux en film d'animation qu'en film avec de vrais acteurs. Avec un des meilleurs Tintin, Spielberg arrive à nous donner du suspense, de l'action, de l'humour, bref tout ce qui fait la force des grands films. Des films qu'on se rappelle.
Bien représentatif du cinéma de Franco : fauché et totalement ludique, sans quelque soucis de vraisemblance et de bon goût. La musique mime à certains moments la musique de foire, ce qui est bien trouvé. Un regret quand même : Howard Vernon est pratiquement réduit au rôle de porteur de défroque et barbiche orientales et à écarquiller et rouler des yeux. Il a en général autrement plus de présence...
Black Water est foireux de bout en bout Van Damme et Lundgren 2 briscards de la série B d'action se retrouvent dans ce film le temps de quelques instants. Black Water est foireux de bout en bout Van Damme et Lundgren 2 briscards de la série B d'action se retrouvent dans ce film le temps de quelques instants. Ce film se paie le luxe de durée 1h40 ce qui est bien trop long lorsqu'il n'y a rien à raconter ni à montrer ; scènes d'action pauvres qui n'aurait fait aucun effet à un spectateur même 40 ans en arrière, une pseudo intrigue à base de complot, trahison et objet à récupérer (je me suis tellement vite fatigué devant Black Water que je serais incapable de vous raconter son histoire), un suspense au ras des pâquerettes sans oublier une réalisation bien pauvre avec des gros plan en veux-tu en voilà. J'allais oublier de préciser que les acteurs ne sont pas très motivés. Voici un film à éviter sans problème.
Un veritable nanard americain
Un grand film ! Quel bonheur de voir Bacri râler de tout, et engueuler les gens !! Et en plus de le voir en dépressif. Un régal !
Je ne comprends pas comment ce film n'a pas eu plus de succès.
Wahou !!! Ça c'est ce que j'appelle un vrai film d'action 100% muscles ! Ong-Bak est sans aucun doute l'un des meilleurs films Thaïlandais ! L''histoire est un peu banale et le personnage principal est très cliché comme en témoigne le synopsis :"Nong Pradu, un village paisible niché dans une vallée boisée de Thaïlande, est en deuil après le vol de son Bouddha sacré : Ong-Bak. Ting, entraîné secrètement au Muay Thai, art ancien de boxe thaï, se désigne pour aller le récupérer dans la fournaise de Bangkok.". Ce sont les deux seules choses que je reproche à Prachya Pinkaew (le réalisateur) en plus de la qualité des dialogues. Tony Jaa (Ting) qui effectue ses cascades sans assistance technique ou effets spéciaux a un jeu d'acteur plutôt bon (il faut savoir qu'avant Ong-Bak, il n'avait joué que dans quelques petits films mondialement peux connus). Les scènes d'action sont très dynamiques ! Pour finir, la bande originale est bonne. Bien que je l'ai vu étant très jeune, l'interdiction aux moins de 12 ans est totalement justifiée car le long-métrage est très violent (du sang, des coups de poing et coups de pied dans la gueule, de la drogue, des meurtres ect...) mais au moins les scènes d'action sont réellement impressionnantes. À ne pas manquer pour les fans de long-métrages asiatiques car c'est un très bon films d'arts martiaux !
Un film splendide, risqué, émouvant. Une belle expérience de cinéma.
Entre manipulation la plus vertigineuse et le réalisme le plus bouleversant, Kiarostami ne choisit pas : "Close Up" - son meilleur film à date - qui ose faire revivre à un incurable fan de cinéma son imposture, à savoir se faire passer pour le réalisateur Makhmalbaf - proclame une foi lucide et sensible dans le Cinéma. Formellement, il est extraordinaire de voir Kiarostami utiliser le "documentaire" non dans son habituel rôle de représentation d'une réalité sociale (ce que les Ayatollah le payent pour faire, d'ailleurs, tout en lui refusant le droit de montrer la vérité d'un pays muselé), mais comme générateur de fiction : en jouant de l'un des éléments de distanciation les plus forts, soit le film dans le film (il est écrit au tout début du film que les acteurs interprètent tous eux-mêmes leur propre personnage), Kiarostami nous confère le recul nécessaire pour que nous allions nous-même chercher la profonde réalité des êtres humains derrière le spectaculaire du fait-divers.
Dans ce projet un peu barré qu'est "Grindhouse", si le "Boulevard de la mort" par Tarantino avait son lot de qualités mais s'avérait néanmoins le film le plus faible de la filmographie de son auteur, le "Planète Terreur" de Robert Rodriguez était d'un autre acabit. Fidèle à sa réputation de sale gosse du cinéma, Rodriguez nous livre un film de zombies bien gore avec son lot de sang qui gicle, de membres arrachés et de tripes à l'air libre mais prend tout de même le soin de développer ses personnages et de bien les définir avant de faire partir son délire complètement en cacahouètes et ce pour notre plus grand plaisir de spectateur. Les acteurs s'en donnent à cœur joie (Rose McGowan est sexy à souhait, Josh Brolin et Marley Shelton imposent leur charisme, Michael Biehn et Jeff Fahey s'offrent un retour sur grand écran bien sympathique), la mise en scène impose son style et le tout s'avère particulièrement jouissif quoique bien dégueulasse.
Une série B mollassonne avec l’excellent Peter Cushing et dirigé par le talentueux Terence Fisher...mais la sauce ne prend jamais vraiment tant les méchantes bêbetes sont lentes et ridicules, ressemblent à des tondeuses à gazon flimon ! une déception...
autant le premier VHS comportait des séquences sympathiques autant celui-là en est dépourvu, dommage
Paula est étudiante en arts. Sa vie à Medellín, dans la moyenne bourgeoisie intellectuelle colombienne, est sans nuage jusqu’au drame qui la frappe : son père, professeur d’université, est assassiné sous ses yeux par deux tueurs à gages en moto. L’enquête s’enlise. La police, débordée et corrompue, ne fait rien. Paula, qui s’est jurée de venger son père, croise par hasard l’un des sicaires qu’elle a eu le temps de reconnaître. Jesús est un jeune voyou des mauvais quartiers, un chien fou aussi inquiétant qu’attachant. « Qu’il est joli garçon, l’assassin de Papa ». En un vers plein d’ironie, Georges Fourest résumait l’intrigue du Cid. Il aurait pu résumer celui de ce drame colombien largement autobiographique, la réalisatrice Laura Mora ayant vu mourir sous ses yeux son père assassiné dans les rues de Medellín en 2001. Le pitch de "Matar a Jesús" est stimulant. Hélas, le film ne fonctionne pas ; car on ne croit pas une seconde au « couple » improbable que forment Paula et Jesús. Comment la jeune femme peut-elle être à la fois écrasée de douleur après la mort de son père et attirée par son assassin ? Comment peut-elle dans le même mouvement fomenter une sanguinaire vengeance – dont on sait pertinemment qu’elle n’aura pas le cran de la mettre en œuvre – et sillonner les rues de Medellín blottie derrière lui sur sa moto ? On me répondra que c’est précisément cette ambiguïté, cette schizophrénie qui font tout l’intérêt du personnage de Paula. Certes. Sauf que ça ne fonctionne pas. Reste la description naturaliste de la deuxième ville la plus peuplée de Colombie, de ses quartiers pauvres où la violence sociale nourrit la violence physique, loin des fresques lyriques consacrées à la vie de Pablo Escobar.
Ce film est un véritable bijoux. Rassemblant tout les éléments pour faire passer un moment inoubliable à toute la famille , ou entre amis : une histoire d'amitié et d'amour qui ne tombe pas dans le pataud , une vraie réflexion sur qui l'on est et celui que l'on veut montrer qu'on est aux autres (et oui c'est différent nuance :p). C'est une histoire vraiment belle avec des acteurs , certains connus et d'autres non , qui se donnent à fond. Une musique superbe , des moments qu'on oubliera pas de sitôt tant ils sont extra. Le film n'est malheureusement pas distribué dans beaucoup de salles et c'est fort dommage car vous avez là un des meilleurs moment cinéma de 2013.
Alors là je dis non! C'est un navet! Un film de filles que les filles n'aimeront même pas tellement c'est planplan!
L'adaptation cinématographique de la transposition en comédie musicale du film original. Un cheminement tortueux qui en dit long sur l'utilité d'un tel projet Pendant un bon bout de temps, le film est tout bonnement insupportable, la faute à une interprétation orientée comédie de boulevard (en encore plus outré, car oui, c'est possible) où les comédiens surjouent à s'en faire péter les veines du cul. Il faut dire que les rôles sont bien gratinés, rien ne nous est épargné : le truculent, le benêt, les follasses, les vieilles nymphos, les étrangers à l'accent crétin (reportés jusque dans les sous-titres : kolozâl finesseu !), tout ce beau monde étant bien évidemment totalement hystérique. L'humour pachydermique déployé tout au long du film, à défaut de faire rire, a au moins le mérite de maintenir l'attention : ça fait bien longtemps qu'on n'a pas assisté à une telle accumulation de gags ayant largement dépassé la date de péremption (c'est tellement énorme que le côté politiquement incorrect est tué dans l'oeuf). Les numéros musicaux, quant à eux, ne sont guère réussis (quelques idées comme la chorégraphie des comptables ou celle des déambulateurs ne rendent finalement pas grand chose à l'écran), et, à vrai dire, seul le début du spectacle Springtime for Hitler, où le public est médusé par l'irresponsabilité du show, se montre vraiment drôle, l'effet comique stoppant net dès que l'audience prend le parti d'en rire à l'apparition du Furher efféminé. Cinq minutes marrantes sur pratiquement deux heures et quart, il est clair que ça ne pèse pas lourd, mais reconnaissons au moins à ces Producteurs le mérite d'être allé à fond dans leur délire. Qu'on le partage (dans la salle, certains explosaient de rire à la moindre grimace, il y a donc encore un public pour ce style de comédie) ou pas, c'est une autre affaire...
Il y avait dans 3 Billboards, les panneaux de la vengeance tout ce qu'il fallait pour m'énerver, la peur légitime de m'infliger un autre de ces films prétendument iconoclastes, comme il en pleut pas dizaines tous les ans, jouant avec le feu entre la comédie cynique et le drame humain sans véritable balance. Un terrain glissant sur lequel Martin McDonagh a étonnamment bien géré le parcours. Grand merci, de revirement de dernière minute il n'y a point, aucun réalisme n'est revendiqué, aucun mensonge n'est dit sur l'immoralité de l'oeuvre. De la première à la dernière seconde, le film ne cherche pas à se racheter une conscience et assume le déséquilibre de tous ses personnages (Frances McDormand impossible à raisonner, Sam Rockwell qui vit encore chez sa mère, la mésentente parmi les habitants) dans un flot de préjugés, d'injures et d'aveuglement. On y refuse la tristesse mais on y accepte la colère. 3 Billboards transmet son regret par la haine et n'approuve aucune décision prise par les résidents. Sa vision est désabusée au point d'en être comique (dans le bon sens) et amère. Les quelques sorties de route pour donner un peu plus de sérieux à l'ensemble ne trahissent pas le ton car découlent toujours vers des situations plus douteuses à l'image du choix final qui reste dans la brume. Désenchanté et consistant, une excellente surprise.
Predator : Un classique du film d’action fantastique devenu culte grâce a son réalisateur, l’acteur et son bête qui sera tout aussi connu que Alien dans le même genre. Déjà, son réalisateur, John McTiernan, metteur en scène que on ne présente pu tellement il a du talent et qu’il a fait d’excellent film culte : Die hard 1 et 3, Last Action Hero, Thomas Crown, Le 13è Guerrier… Mais, il a vraiment l’œil artistique et la mise en scène intelligente et travaillée. Il le prouve encore avec ce film avec des scènes d’action type de l’époque, avec des gros bras, des explosions… mais aussi, une mise en scène intelligente en rapport avec la bête et cette mise en valeur de la perception, des plans avec ce que voient et voient pas les personnages avec l’arrière plan… et puis, il y a des plans vraiment stylés, coté ça, il est bon derrière la caméra. Ensuite, l’histoire, ce n’est pas tant qu’elle soit exceptionnelle et développé, c’est très basique le pitch : des gros bras militaire qui vont être pourchassé dans la jungle par un monstre, un predator, rien de plus simple. Et les personnages sont clichés mais très bien utilisé et ce qui fait la force malgré tout ça, il y a une intelligence dans le propos et le dénouement des événements car on remarque que les armes, quelque quelles soient ne valent rien contre le predator, seul le courage et l’intelligence que va avoir Arnold peut faire la différence… D’ailleurs parlons en des acteurs, ils sont tous très bons mais Arnold Schwarzenegger est top et a son habitude, envoi avec son charisme typique américain avec son cigare… Pour finir, les musiques sont bien sympas et mentant dans l’ambiance malgré qu’elles sont un peu répétitifs. Donc voila, un film d’action je répète intelligent et bien conçu, ça c’est du cinéma.
Voilà un film morose qui n'illuminera pas la journée de celui qui envie de voir une comédie. ici, on traite de sujets lourds et pesant.
Poignant, bouleversant...sont les seuls qualificatifs qui me viennent. Mise en scène sobre, musique envoûtante. Un film terrible, magistral dont la fin est d'une tristesse infinie.