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Sur un scénario qui aurait pu être tourné dans n'importe quel pays occidental (on se demande même pourquoi une histoire de cinéma aussi évidente n'avait, à ma connaissance, jamais été traitée !), le réalisateur chinois Wang Xiaoshuai nous offre un film d'une grande sobriété, bien loin du mélo qu'on aurait pu craindre. Pensez donc : un homme et une femme, divorcés ayant chacun refait sa vie avec un nouveau partenaire, apprennent que leur fille unique a une leucémie. Seule une greffe de moelle osseuse pourrait la sauver. Mais pas une greffe de n'importe quel donneur : le donneur doit être un nouvel enfant commun de ce couple séparé. Vous imaginez tout ce qu'un tel départ pourrait donner : le pire comme le meilleur. Ici, on est dans le meilleur. Wang Xiaoshuai, connu entre autres pour "Beijing Bicycle" et "Shangai dreams", ne fait ni dans le pathos, ni dans la comédie plus ou moins lourde. Bien aidé par un quatuor de comédiens remarquables, il dissèque minutieusement les comportements et les sentiments des 4 personnages impliqués dans cette histoire peu banale. Rien n'est exagéré, beaucoup de choses sont suggérées. Pas de grands violons, non plus : seules, quelques notes de piano interviennent de temps en temps. Et puis, il y a la peinture de la Chine : petit à petit, film après film, on sent l'évolution d'un pays qui, pour le meilleur et pour le pire, semble se rapprocher de plus en plus du mode de vie qui nous est familier. Tous ces éléments font d'"une famille chinoise" un film particulièrement recommandé.
J'ai bien aimé. Humour, action, émotion, tout y est bien dosé. Nicolas Cage est comme à son habitude parfait et d'ailleurs tous les autres acteurs sont aussi très bons, il n'y a rien à dire sur la distribution qui est vraiment parfaite ! La B.O signée Hans Zimmer est vraiment magnifique et le scénario est excellent car il traite de façon très intéressante d'un sujet peu commun, les arnaqueurs. Mais le meilleur reste bien évidemment la fin, que personne ne peut deviner. Un film à voir absolument !
Un des rares films de l'époque à se dérouler dans le contexte de la révolution irlandaise. Carol Reed filme Belfast comme il filmera Vienne dans le « 3eme homme », en utilisant un style inspiré de l'expressionnisme allemand ; cela afin d'amplifier l'angoisse que l'on peut ressentir devant la fuite du héros, mortellement blessé dans une ville hostile, où ils croisera des personnages plus ou moins bienveillant. Ce voyage au bout de la nuit, cette lente agonie fini par ressembler à un cauchemar éveillé. Trahison, peur, bonté, cupidité... Des sentiments complexes animent les différents protagonistes, pris au milieux du conflit malgré eux. Après un final inoubliable « Huit heure de sursis » reste et restera encore gravé durablement sur la rétine.
Magnifique, pas besoin de s'y connaître en break dance pour adorer. Le jeu des acteurs est sincère, et certaines scènes sont à couper le souffle. Une histoire touchante pleine de sincérité. Bref on adore !
Très sexy et charmante dans ce film, Pam Grier est le point d'orgue d'un blaxploitation pas super. Elle vient à la rescousse de son père directeur d'un service de prêt qui est racketté par des voyous, s'en suit un film pas forcément mou mais manquant de mordant et d'énergie. Pam Grier manipule un gros calibre (un magnum 357 il me semble comme celui de Dirty Harry) mais n'est pas toujours crédible dans les scènes d'action par contre le final est plutôt sympa. Pour Pam avant tout.
Barfly est donc l'adaptation d'une parcelle de l'œuvre de l'auteur Charles Bukowski. Pour ceux qui ont lu plusieurs de ces livres, vous risquez d'être déçu. Le film ne fait absolument jamais ressentir le profond dégout de l'humanité qu'a su dépeindre Buko a travers ses livres, ni le fait qu'il ne comprend rien aux femmes. Il ne suffit pas de montrer des packs de bières quelque plan de Rourke griffonnant sur un bout de papier ou énumérant des vers, ni même un hôtel miteux pour faire transparaître l'ambiance des livres. Dommage car Mickey Rourke est le seul a bien s'en tirer, son interprétation est convaincante. De plus la mise en scène est plate, rien ne ressort, on a l'impression que la caméra est poser pour filmer, mais ca s'arrête la. Le scénario lui aussi est bien maigre, surtout quand on sait que Bukwoski a écrit un grand nombre de nouvelles toutes plus insolites, tristes ou drôle, les unes que les autres. Bref aller plutôt lire les œuvres de ce cher buko plutôt que de voir le film! Bukwoski détestait le cinéma, apparemment sans le vouloir, le réal a voulu lui rendre la pareil. Une étoile quand meme pour l'interprétation de Mickey Rourke qui s'est investi dans son personnage.
Je conseille ce film. Les acteurs sont bons et le suspense reste entier jusqu'à la fin où l'on comprend les motivations de la jeune femme.
Un certain rapport avec l'immigration telle qu'on l'a connait aujourd'hui. Ensuite, c'est aussi un film qui parle de la jeunesse mais avec cette difficulté de la différence ethnique, en ayant malgré tout vécu son enfance dans ce pays. Un entre-deux-cultures surment pas facile à porter quand on est jeune, il faut prendre la bonne direction et c'est bien de cela qu'il s'agit ici. On suit Lina au gré de ses rencontres, qui l'influenceront ou pas, mais qui peuvent être diamétralement opposées, qu'il s'agisse d'amour, de politique, d'amitié. Je trouve ce film très bien amené, bien joué, c'est actuel, et ça permet d'appréhender les choses avec un autre regard.
Un thriller prévisible sans envergure ni ambition. Un vulgaire téléfilm pas vraiment ennuyeux mais vite vu et vite oublié et qui ne parvient jamais à créer le suspense car incapable de proposer des rebondissements bien pensés.
de bons acteurs une belle musique un bon scénario romancé inspiré d'une histoire vraie des prises de vue à couper le vent tous les ingrédients ont été réunis pour faire un MAGNIFIQUE film
Dès le début on sait que ça va être mauvais avec ce dix-millième "j'y vais t'y, j'y vais t'y pas ?" qui ne sert strictement à rien. Sinon c'est un survival mixé avec des effets spéciaux dont on se fout complètement tellement c'est ridicule, on ne raccroche à rien, c'est d'une bêtise à pleurer, on s'ennuie, et on finit par se désintéresser complètement du sort de cette bande d'andouilles. D'ailleurs, est-ce vraiment du cinéma ?
Pitoyable ! Ce film est rempli d'insultes qui n'ont pas du tout leur place dans les dialogues (exemple : la fameuse insulte raccourcie du mot pédéraste). Jeu "d'acteurs" très mauvais. À éviter !
Un film délirant avec un Bébel est au top de sa forme. Le scénario est bien trouvé, le va et vient permanent entre le roman et l'histoire du héros permet de ne pas s'ennuyer malgré un léger creux au milieu du film. Les yeux bleus de Jacqueline Bisset ne sont pas désagréables, c'est le moins qu'on puisse dire, et ses jambes ne sont pas mal non plus. Belmondo s'en donne à coeur joie pour se livrer à son exubérance habituelle, sautant à droite et à gauche, distribuant les pains comme Jésus. C'est un régal.
Nul, j’ai rarement vu un film aussi mal réalisé. Effets spéciaux d’un autre temps. Arrières plans en images de synthèse d’une extrême médiocrité. Bref à éviter
2 amis d'enfance qui jouaient aux gendarmes et aux voleurs une fois adulte vont réellement s'affronter dont l'un est devenu flic l'autre gangster malheureusement ce point de l'histoire finalement servira peu dans l'intrigue de Le Temps des loups. Le Temps des loups bénéficie de scènes d'action bien filmées et assez violentes pour l'époque, il y a de bons acteurs (Hossein, Bozuffi, le chanteur Aznavour et l'actrice Italienne Virna Lisi), une musique assez inspirée et pourtant il manque le truc à Le Temps des loups pour que l'on soit totalement emballé.
Ravioli, n. m. : petit carré de pâte farci de viande hachée ou de légumes. Version longue du court métrage initial, appartient aux « 3 extrems' » composé de « la boîte » et « coupez ! »
Insane c'est la preuve que vous pouvez devenir réalisateur avec seulement trois acteurs une caméra, aucun talent et encore moins d'idée. Insane est un slasher pauvre qui semble tout droit sortit des années 80, aucune saveur, aucune originalité, rien de rien le néant absolu des séries B horrifique . L'histoire ? Un tueur masqué d'un masque a gaz tue une femme et un jour sa soeur vient dans l’hôtel ou a elle été tué pour la retrouver . Original n'est ce pas ? Bon encore si le film avait quelque petit trucs pour relever ça mais non . Ça abuse d'effet sonore a deux balles bien lourd, musique techno quand le tueur se pointe, effet sonore vrombissant façon film d'horreur des années 80, alors là ça aurait pu donner un certains charme un peu comme pour le remake de Maniac mais non c'est raté . Ensuite il y a des acteurs ridicule digne d'une émission de télé réalité, et une réalisation catastrophique mal filmé, mal éclairé, bref la total quoi . Ça ne se rattrape pas sur le gore ou même des scènes intense, bref rien de rien Insane c'est une série z a fuir .
C’est la bonne surprise des sorties Cinéma de ce mois de Juin avec « L’Effet Aquatique ». C’est aussi le film « Intouchables » (2011) traité sous un autre angle. C’est surtout l’adaptation du livre éponyme de Jojo Moyes. A ce propos, un mystère reste entier : pourquoi à la sortie du livre, le titre original « Me Before You » a-t-il perdu la notion du « moi » masculin si importante dans l’œuvre pour s’auto-centrer sur le personnage féminin ? A part ces considérations de traduction un peu futiles, parlons de l’essentiel : un merveilleux casting avec une Emilia Clarke qui crève littéralement l’écran par le jeu des expressions de son visage, par l’optimisme à toute épreuve et l’investissement hors norme de son personnage envers son patient et enfin ses costumes colorés si originaux. Je suis sous le charme ! Mais « Avant Toi », c’est aussi des décors à la photo si belle, aussi bien en intérieur qu’en extérieur, de l’émotion à foison et des messages importants sur le suicide médicalement assisté ou le droit à voir des films en version originale sous-titrée. 1 heure après la séance, mon épouse me réclamait déjà d’acheter le film en Blu-Ray !!!
Souvenir est un petit bonbon cinématographique appartenant à cette catégorie de films qui sont des petits plaisirs coupables. Commençant avec l’austérité propre à une oeuvre des Dardenne, dépeignant une classe ouvrière laborieuse, le long-métrage se transforme petit à petit en quelque chose de beaucoup plus lumineux.
Excellente réalisation avec un casting de choix. L'intrigue tient jusqu'au bout et nous fait passer un bon moment...
Voici la réponse éclatante à mes amis qui me suspectent de masochisme à regarder d’improbables documentaires guatémaltèques en noir et blanc, sous-titrés et muets ! Celui-ci est germano-argentin. Il est en couleurs. Et s’il est sous-titré, il n’est – donc – pas muet. Plus important : c’est un bijou ! « Ultimo Tango » (quel titre ridicule !) raconte l’histoire du couple le plus célèbre de l’histoire du tango. Juan Carlo Copes et María Nieves ont donné au tango ses lettres de noblesse, dans les années 50, en le faisant monter sur scène. Ils en furent les ambassadeurs dans le monde entier, notamment à Broadway où ils réalisèrent « Tango Argentino ». Pour raconter cette légende s’offrait au documentariste plusieurs options : des images d’archives, une reconstitution jouée par des acteurs, l’interview des survivants. Fort astucieusement, les trois procédés sont simultanément utilisés. Copes & Nieves commentent des images d’archives en répondant aux questions que leur posent les acteurs jouant leurs rôles. Le résultat est terriblement efficace. Copes & Nieves formèrent un couple de légende sur scène et à la ville. Mais s’ils continuèrent à danser ensemble jusqu’en 1997, ils se séparèrent vingt ans plus tôt. Une haine toujours vivace les tenant à distance l’un de l’autre, ils répondent chacun à son tour à la caméra. On sent chez elle une passion encore vive, alors que lui a reconstruit sa vie ailleurs. Le tourbillon de haine et d’amour qui a emporté ce couple n’est pas moins impressionnant que la perfection diabolique de leurs chorégraphies.
Un nouvel épisode peu enthousiasmant de la saga Amityville qui n’en finit plus de s’étendre. Un métrage aux allures de téléfilm et à l’intrigue mollassonne. Le casting est faible, c’est un fait, avec des acteurs peu connus, peu charismatiques, et peu entrainants. Ils jouent avec peu de truculence, hormis Helen Hughes qui amène un peu d’excentricité (même si son personnage n’est pas du tout crédible), et les rôles sont mal creusés. On notera quand même la présence sympathique de Kim Coates, qui généralement reste toujours un atout pour les films dans lesquels il joue, mais enfin, ça reste relativement anecdotique. Rien de bien génial en la matière. Le scénario est lacunaire. Il s’installe vraiment lentement, et le déroulé présente fort peu de moments marquants. En fait à l’image du film précédent on a le sentiment qu’il ne se passe presque rien dans ce film, au moins jusqu’aux dix dernières minutes. Comme il n’y a que peu de suspens, peu de scènes horrifiques, peu de moments de tension, et que l’ensemble donne souvent une impression de déjà vu, ce cinquième Amityville ne parvient pas à accrocher le spectateur, malgré une idée de départ qui aurait pu être prometteuse. Bon ce n’est pas infâme, mais ce n’est pas assez punchie pour emporter le morceau. Visuellement on continue dans l’esthétique téléfilm du précédent épisode. Peu de moyens financiers à priori, donc des décors vus au minimum, une photographie pas très recherchée, le tout servi par une mise en scène trop sage, qui ne parvient pas à ménager ni un suspens réussi ni des scènes de tension prenantes. Là-dessus il faut ajouter que le film ne présente pratiquement aucun effet horrifique. La bande son est minimaliste. En conclusion ce cinquième épisode d’Amityville ne satisfera pas un bien large public, et son visionnage n’est à la limite conseillé qu’aux amateurs purs et durs de la saga, qui ici témoigne d’un essoufflement certain. J’accorde la note de 1.5.
film qui m'a valu plusieurs fou-rires. C'est gras, c'est vulgaire, et les gags sont bons !
Un film sincère, sans préjugés. A l'image de son héros, cette oeuvre est forte, intense et entraînée dans un élan de folie perpétuelle, tiraillé entre la joie débridée et la tragédie. Un Film unique, incroyablement sensuel. A voir absolument. Cependant il faut mettre en garde les puritains et les intellectuels : il n'est nulle part question de morale ou de philosophie. Juste d'intensité et de liberté. Magnifique.
Je suis déçu. On m'avait tant parlé de ce film à la diffusion si épisodique. Quand il est arrivé au Caméo Saint Seb à Nancy, je me suis précipité, et là, grosse déception : abus des effets spéciaux (pourquoi ce bulldozer ?), scénario répétitif et lassant (pourquoi ce marteau piqueur ?), images sales (pourquoi cette poussière permanente ?). C'est vrai, le réalisme est saisissant, mais arriver à ce degré, ça en devient étouffant. à voir pour son caractère unique toutefois
Un film qui fait réfléchir, un suspense haletant et un Denzel Washington magistral.
je n'ai jamais lu Duras, mais j'ai lu ce bouquin là, il s'agit plus d'un hommage éthéré qu'une version historique, acteurs parfaits.
western assez moyen de la part d'Alfred Werker. Dana Andrews est tout de même et comme à l'habitude très bon dans son rôle, mais le manque de relief dans le scénario fait de ce film un western plutôt quelconque. Un western très peu connu et qui ne peut rivaliser avec les meilleurs westerns de l'époque.
excellent portrait, et excellent récit, très fin et très sincère, très tranché et très roublard, un régal, avec une construction et une réalisation très aboutis.
Film allemand sur l’hypothétique retour d'Adolf Hitler dans nos temps moderne. Film classé dans "comédie", la plupart des critiques parlent d'un film drôle, à se pouffer de rire... Moi j'y ai surtout vu le message de fond, parfaitement dans l'actualité... Un très bon film qui fait réfléchir sur le monde actuel, les extrémistes, la manipulation médiatique... Un genre d'expérience sociale fictionnalisé, à cheval entre "Connasse, princesse des cœurs" et "La vague", avec de bons acteurs parfaitement dans leurs rôles ! Est-ce que l'histoire pourrait se répéter ? C'est la grande question de ce film, cachée sous cette comédie... Vous verrez qu'avec de beaux discours bien ficelés, on peut faire ce qu'on veut de l'opinion publique... Effrayant... Vraiment à voir...
Vraiment énorme, des acteurs excellents. Même sans être fan de voiture on se prend dans cette histoire et au final c'est excellent!
L'une des plus belles rèussites de Richards Brooks! il faudrait pouvoir citer bien d'autres films et d'autres noms de rèalisateurs pour montrer l'èvolution du western et plus spècialement du point de vue adoptè sur cette guerre d'extermination et le gènocide indien (le scènario de Brooks pour "The Last Hunt" ètait gènèreux et exemplaire, bien que le film soit cruel). En 1853, les plaines amèricaines retentissaient du piètinement de 60 millions de bisons! Trente ans plus tard, à l'èpoque de cette histoire, chasseurs et Indiens les avaient massacrès et il n'en restait que 3000! A chaque bison de moins, c'ètait un Indien qui crevait de faim car pour eux, un bison reprèsentait viande et vêtements! L'armee en etait reduite à les affamer [...] Ce western brillant de la M.G.M, qui traite des dernières chasses, a pour magnifique cadre le Custer State Park et les monuments des Badlands! Stewart Granger (le sage) et Robert Taylor (le mèchant) sont pris dans l'engrenage de la fatalitè! Tuer, c'est la seule preuve qu'on est vivant selon Taylor, dans un contre-emploi saisissant! Entre lui et Granger, c'est une tragique histoire de haine qui se hisse de cette action violente, superbement orchestrèe par Brooks! Comme dans "Broken Arrow" de Delmer Daves et "White Feather" de Robert D. Webb", Debra Paget, bien qu'elle parle peu, interprète avec talent un rôle de femme Indienne! On reconnaîtra ègalement le très bon Russ Tamblyn en jeune mètisse droit et honnête dont les cabrioles et les pas de danse sont exclus ici. "The Last Hunt" permet donc à Brooks d'aborder un grand sujet humain qu'il affectionne tant : l'opposition entre rèflexion et action, les relations entre Blancs et Peaux-Rouges et surtout la violence! Les chasses aux bisons sont restèes cèlèbres pour leur duretè et le final dans la neige offre un dènouement « brooksien » vraiment inoubliable...
Petite comédie sentimentale basée sur un sujet déjà très pratiqué (dans un couple qui existe depuis quelques mois, un des deux voudrait la cohabitation, l'autre pas), "Ce soir, je dors chez toi" ne présente pas grand intérêt. Dans le duo des acteurs, Mélanie Doutey est beaucoup plus convaincante que Jean-Paul Rouve, qu'on a connu meilleur. Même Kad Merad, vieux complice du réalisateur, n'est pas à son meilleur. Le meilleur gag du film est très involontaire : à l'arrivée d'un train en provenance de Normandie, on entend le haut-parleur qui clame : "le prochain départ pour Ouistreham aura lieu dans 10 jours" ! Il se trouve que le film est sorti pendant les grêves de la SNCF !!! Un autre point positif : on entend un peu de Bach (malheureusement joué au piano, pas au clavecin).
Enfin un DC digne de ce nom. Joli, bien construit, le film reste solide jusqu’à la fin. La bande son est elle aussi bien foutue et colle parfaitement à l’ambiance. Bravo James Wan
Une Education ne convainc pas, que ce soit au niveau comique, dramatique ou du happy end forcé. Une déception.
Pour moi c'est le meilleur film de Carrey car il met ses qualités de showman au service d'un scénario, certes un peu arrangé donc tirant sur l'irréel mais efficace, le tout dans une petite comédie sympathique. En gros à part le scénario et une musique banale tout est nickel : l'histoire est simpliste mais marrante (ce qui est assez utile dans une comédie, beaucoup l'oublient), la trame a déjà été utilisée, et a resservi de nombreuses fois par la suite, mais ça passait encore à l'époque. Très important : rit-on ? Pour ma part oui, on y croit (en réponse à l'affiche) et Carrey utilise tous ses atouts en cela. Il me rappelle sans cesse le théâtre antique avec les masques qui rient et qui pleurent, beaucoup d'expressions sont transmises par son visage et son jeu ; dans ce film on les voit et elles servent à quelque chose qu'à juste faire des grimaces de débile (comme ça arrive dans Ace Ventura). Rajoutons que même la petite morale finale ne m'a pas fait chier (c'est rare), ce qui tend à prouver qu'elle passait bien, ça fait la leçon aux petits et aux méchants qui ont oublié leur enfance. De toutes façons vous passerez un bon moment devant ce film, une comédie simple mais qui fait son effet, c'est plus aussi fréquent qu'on ne le pense, et vous ne le regretterez pas.
Je ne comprends pas trop la démarche du réalisateur. L'histoire est revue et revue, le budget semble limité pour faire un super film d'action, on en déduit donc qu'il va étoffer le scénario mais non c'est juste du réchauffé basique. En plus il utilise assez mal ses acteurs avec par exemple la disparition assez rapide Olivia Williams qui apportait un peu de pêche au film. Résultat si le départ parait honnête la suite ne rentrera pas dans les chroniques martiennes.
Dans un futur proche où les Etats-Unis contrôlent les réserves d'eau mexicaines, une main d'oeuvre locale est utilisée pour des chantiers de constructions... Réalisé par Alex Rivera, ce film d'anticipation mexicain n'arrive malheureusement rarement à être passionnant, malgré un sujet de départ bien intriguant. Il faut dire que la mise en scène n'apporte vraiment de neuf dans le genre, ce qui est dommage car le casting - composé notamment de la charmante Leonor Varela ( vu dans Blade 2 ) qui possède un personnage qui vend ses souvenirs sur le Net - se donne bien de la peine. Vraiment dommage, car il y avait matière à réaliser une oeuvre bien plus intéressante.
Pitié les critiques, faîtes enfin votre boulot! Êtes-vous tant coupés de vos émotions de base que vous ne savez même plus reconnaître l'ennui profond et mortel que procure le visionnage d'un film sans saveur, sans propos et sans talent? Et que vous poussez ainsi de pauvres spectateurs dans un puits sans fonds dont ils ont bien du mal à remonter après 1h45 ! Quant à juquoniam, je n'ai pas bien saisi son problème : est-ce qu'il n'a vraiment rien compris à la critique intelligente de je_terrassa_goliath ou est-ce que seuls des dialogues du type de ceux des films de Christophe Honoré sont à sa portée? Dans ce dernier cas, je comprends qu'il s'offusque, car après un bon lavage de cerveau "Honoré", j'imagine combien on peut être bouleversé et choqué de lire ou d'entendre quelque chose, vraiment quelque chose (en opposition avec rien).
En un mot : Superbe ! Et cela dans tous les sens du terme. Le scénario est très particulier, et rempli de métaphores. Et la réalisation grandiose, de la 3D comme on ne l'a jamais vu ! c'est vraiment bluffant on dirait presque de vrais acteurs et décors. Le seul point négatif que je donne, c'est pour certaines répliques (pour la version vf en tout cas) qui sont vraiment banales et bébêtes. Sinon chapeau !
Ayant très envie de voir Jackass 3D je me suis dis pourquoi pas regarder d'abord le premier:Jackass-le film,dans le film les gags arrivent sans scénario.Ils font des trucs immondes(je ne vous raconte pas),souvent c'est pas drôle et ils auraient mieux fait de ne pas l'adapter au cinéma.Bref je ne met pas 0.5 car par moments(je dis bien PAR MOMENTS)les gags sont un peu drôle mais je ne le conseillerai pas non plus.
Une bouse immense. Les acteurs, leurs rôles et leurs jeux sont dignes d'une série AB Production. L'histoire est à la hauteur d'Hélène et les garçons. Les effets spéciaux donnent encore plus de pauvreté à ce film navrant, minable et pathétique. La seule explication à la médiocrité de ce film est surement que le réalisateur, Marc Levie, ne devait avoir que 10.000 euros et 3 semaines pour faire ce film... Je ne trouve pas de mots assez forts pour décrire un tel foutage de gueule.