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ça se la pete! pas bien dirigé, pas bien ecrit! ça cible un public particulier et refuse de sortir des clichés, des travers de ce genre de production bien mieux maitrisée en amérique! ça aurait pu etre sympa...ça aurait pu!
Une réussite par liu chia liang dans ce pur film de kung fu au scénario oscillant certes entre clichés du genre et bonnes trouvailles.Les combats sont hallucinants alliant technique et originalité.La mise en scéne ce qui est étonnant pour un Shaw est trés soignée et pas traditionnelle du moins dans la premiére partie du film.On repassera pour l'interpretation qui est carricaturale et anecdotique mais de toute facon c'est pas ce qu'on attend d'un film de kung fu.
Une des meilleurs réalisation d'élia Kazan d'un point de vu technique... Le sujet est super interessant mais c'est parfois un peu caricaturé... "Les fou du rois" est un autre film très interessant sur la manipulation d'un homme charismatique...
Sixième film du tandem Sternbereg-Dietrich, Blonde Venus n’est certes pas leur meilleur. Pourtant le début contant une histoire d’amour dans un cadre naturel entre un touriste américain et une naïade allemande est prometteuse. Puis le récit tourne au pathos avec la maladie du mari et la reprise par l’épouse dévouée de son ancien métier de chanteuse de cabaret. Là elle trouve rapidement de quoi envoyer son mari se faire soigner en Europe… et de façon plus inattendue l’amour auprès d’une sorte de gigolo milliardaire, joué très maladroitement par Cary Grant à l’aube de sa carrière… La fin est faible, tournée visiblement à la va-vite et tirée par les cheveux. Comme dans le reste de son œuvre, Sternberg se veut analyste de l’amour, celui des corps et celui des âmes. Mais ici, le travail n’est pas à la hauteur et des ambitions et on le plus souvent l’impression d’être face à une auto-caricature.
De l'originalité !!!! Colombus est de base un excellent réalisateur et il réussi avec ce film le pari fou de faire apprécier Adam Sandler en France ! Sinon le film est vraiment sympa et l'histoire abracadabrante est bien menée .
Un film merveilleux sur la bombe atomique. Keisuke Kinoshita a toujours des bande-son exceptionnelles dans ses films. Il évite ici tout le pathos attendu pour livrer une fresque émouvante. Le sujet est toujours aussi prenant et il a bénéficié à de nombreuses reprises d'une mise en scène exceptionnelle. Ce film en fait partie. Regardez le.
En 1984, "Silent Night, Deadly Night" crèe le scandale! L'idèe qu'un tueur psychopathe se dèguise en Père Noël choque les amèricains et des associations de parents veulent même faire interdire le film culte du rèalisateur Charles E. Sellier Jr! Trois ans plus tard, une suite est nèamoins mise en oeuvre par un certain Lee Harry! En vedette de ce second volet, le jeune frère de l'assassin, bien dècidè à marcher sur les traces sanglantes de son aînè! Problème, les 40 premières minutes sentent l'arnaque, fait d'extraits du premier volet! On peut dire que le rèalisateur n'en a cure et ne mènage pas les effets chocs dans la seconde partie! Parapluie, chargeur de batteries et antenne de radio servent tour à tour d'armes meurtrières au Père Noël dont les victimes se succèdent à un rythme accèlèrè! Une suite complètement inutile avec quelques savoureuses sèquences d'horreur pour les amateurs du genre! Sinon Eric Freeman, dans le rôle principal, en tient une couche! Non seulement il surjoue à mort mais en plus son rire narquois a sa place dans la rubrique nanarland...
Un casting prestigieux : Benoît Poelvoorde, Chiara Mastroianni, Jean Rochefort, Jeanne Moreau [...] Avec "Akoibon", Edouard Baer nous prèsente des personnages extravagants! Des histoires de couple, un vrai chien, un faux poulpe gèant, un steak hachè sur patte, des doigts coupès, des mafieux de la mafia, des t-shirts de Georges Moustaki, des moments intenses de sport aquatique, un spectacle nocturne avec les imitations de Gainsbourg / Birkin...et inclus, une des grandes questions de la vie! Le tout dans un lieu paradisiaque, invitèe par une famille chaleureuse! Bref, cette mise en abîme est foutraque, à l'image de Baer! Fraîche et rayonnante, Marie Denarnaud est finalement la seule à tirer son èpingle du jeu! Sinon la B.O colle bien à ce deuxième long-mètrage de Baer! Ambitieux sur la papier mais ratè à l'arrivèe...
J'ai adoré! mon nanar préféré! Les chorégraphies, acteurs, décors, musiques, tout est culte dans ce film. Il est ÉNORME. Je l'ai tellement apprécié que j'ai acheté le DVD après, tellement ça me semblait impossible de faire un truc comme ça ! Un vrai amateur de nanar se doit de le voir!
Pour raconter l'histoire des Panama Papers, on suit une veuve qui décide de comprendre pourquoi elle ne touche pas ses dividendes d'assurance tandis que les avocats d'affaires Jürgen Mossack et Ramon Fonseca brise le "4ème Mur" pour expliquer aux spectateurs le système offshore et des sociétés écrans... Le côté ludique de la chose est savoureuse et plutôt intelligente mais cela reste peu efficace, d'abord parce que ça reste un peu trop flou, puis parce que les deux acteurs cabotinent trop pour qu'on s'intéresse franchement à ce qu'ils disent ! Ensuite le récit manque cruellement d'enjeu et de fluidité. Et ne parlons pas de ce final aussi prétentieux que boursoufflé. En conclusion, Soderbergh signe là un de ses plus mauvais film, sans cohérence formelle, trop fouilli et trop décousu. Dommage... Site : Selenie
Bien plus fidèle à Stephen King que l'oeuvre de Kubrick, il fallait au moins 4h30 pour retracer un roman aussi bon et prenant. Le suspense, le jeu des acteurs, la fin plutot tragique et les personnages que l'on voit peu mais qui ont leur importance, tout est bon. Si on avait eu Kubrick et Nicholson pour ce scenario, ce film aurait été un chef d'oeuvre.
Un bon niveau d'amateurisme pour ce film qui intellectuellement m'a touché un neurone sans faire bouger l'autre. Il y avait largement de quoi faire mieux sans forcer.
J'avoue qu'au début, je n'avais pas très envi de voir ce film à cause du côté "conte" de l'histoire (plutôt pour les enfants) et du titre qui me laissait présager une épopée cartoonesque assez basique. Mais en fin de compte, je n'ai pas été déçue du tout. L'histoire est très originale, très touchante et loin d'être aussi infantile que ça, l'univers et les graphismes sont vraiment magnifiques et envoutants, les personnages sont réussi. Bien que certains détails de l'histoire ne m'ai pas parus utiles,tel que: le fait que le singe et le scarabée soit en fait les parents de Kubo...Cela n'apporte rien à l'histoire.. J'ai pris vraiment beaucoup de plaisir à suivre cette aventure or du commun, qui m'a fait rire, m'a captivé et m'a mise les larmes aux yeux à certaines reprises et qui n'est pas dénuée d'une certaine réflexion. La seule chose qui ne va vraiment pas, c'est le titre..." Kubo et l'armure magique " ? Vraiment nul et qui nous donne des préjugés sur le film.
un petit polar sympa qui se laisse regarder avec un personnage de flic assez singulier. pas de temps mort dans ce film qui restera peut etre pas dans les annales mais qui s'avéré finalement plutot intéressant, plus en tout cas que ce qu'en laisse penser le synopsis. a voir en VO bien sur!!
Un immense film de George Cukor (pas le plus connu ) , un suspense qui va crescendo , le couple Bergman/Boyer au sommet .
Si Night Hunter est classé "Thriller", il va sérieusement falloir retravailler la sémantique de ce qualificatif. C'est une sorte de film policier, action movie...mal réalisé, horriblement monté, d'un prévisible scénaristique désarmant et j'en passe. Bref, si vous avez du temps à perdre, alors ce film est fait pour vous.
C'était franchement pas un film passionnant, un peu long et l'histoire fut au final un peu ennuyeuse malgré un bon jeu d'acteurs. Décevant, 2/5
Only the best! Une pure merveille qui révèle tout le potentiel de cette saga culte du cinéma action mais également le talent de Brad Bird qui a exercé ses prodiges de réalisation d'une qualité exemplaire. Un rythme haletant 2h durant sans interruption avec des scènes impressionnantes et à couper le souffle, riches d'une originalité à toute épreuve. L'explosion du Kremlin ou encore l’ascension de la tour "Burj Khalifa" à l'aide de gants magnétiques, en passant par cette course poursuite incroyable dans une tempête de sable. La barre a été placé très haut et malgré des cascades toujours impossibles, je trouve le personnage de Ethan Hunt plus humain qu'auparavant, à la différence qu'il ressent la douleur. Le charisme de Tom Cruise fait littéralement effigie dans ce film car il déploie son potentiel de façon remarquable, imposant tout naturellement son contrôle total de la situation. Excellente participation de Jeremy Renner comme toujours, et je l'espère profondément dans le 5ème volet. Pour ma part, l'un des meilleurs films d'action de ces dernières années. 5/5
si c'est toujours un plaisir de voir Willis sur grand écran le film a des ficelles grosses comme des maisons, le peu de scènes d'actions est indigeste (merde posez votre caméra si vous savez pas l'utiliser en caméra à l'épaule), mais au final ça reste plaisant à regarder… Sans surprise aucune
J'ai vu John Carter ce soir même au méga CGR de St Saturnin et je dois dire qu'en tant que fan, je ne suis pas déçu: tout d'abord on accroche réellement aux paysages qui sont exactement comme ceux décrit dans les romans (très bonne retranscription), en ajoutant aussi les scènes aériennes mêlées aux affrontementsla scène des Tarks est un très bon exemple. Le jeu d'acteurs est plutôt réussi surtout pour Lynn Collins car on sent qu'elle s'accroche, Taylor Kitsch lui enfile plutôt bien son costume de héros perdu en plein conflit avec soi-même, je noterai même que l'expression de son visage dans certains passages évoque bien le John Carter que je me suis imaginé dans les livres. J'aimerai abordé un point, Disney... on sent réellement que c'est du Disney surtout au niveau musical (vous comprendrez quand vous l'aurez vus ^^). Pour conclure, un très bon film à voir en famille ou non qu'on soit fan ou pas en revanche, ce film est interdit aux fanatiques de Star Wars, Avatar ou autres ! Je commence à en avoir plus qu'assez des réflexions de certains en disant: "c'est nul c'est copié" et croyez moi j'ai entendu pire à la fin de la séance --' le problème c'est que les gens n'ayant pas la moindre idée du film qu'ils vont voir vont laisser l'impression qu'il est mauvais tout ça parce qu'ils ne sont pas assez ouverts culturellement (j'aime cette phrase). N'oubliez pas de vous détendre et de profitez de ce film car ce qui me manque maintenant... ce sont les fantastiques paysages de Barsoom.
Le film n'est pas mauvais en soi, il est juste inintéressant. Quelques gags bien trouvés ne permettent pas de le sauver du quasi-naufrage. Reste Joe Pesci qui s'en donne à coeur joie et à qui je dédie cette étoile.
Oh la la, mon dieu, quelle horreur !!! Au moins le 4 et le 5 étaient assumés, on voyait clairement qu'il s'agissait d'une comédie mais là, Don Mancini s'est flingué pour de bon. D'abord l'ambiance étrange tout du long, cette réalisation complétement nouvelle, ces personnages malsains, ces scènes gores qui ne servent qu'à attirer un certain public, et surtout ce scénario abracadabrantesque complétement délirant, digne d'une série Z ou d'un nanar volontaire. Franchement, on a atteint un sommet de connerie avec ce 7ème opus (de trop, soyez-en certain). Où est passée la poupée terrifiante et charismatique des deux premiers volets, voire du troisième ? Je suis écœuré... comment un créateur peut bafouer à ce point sa propre création ? Si quelqu'un a la réponse, j'aimerai la connaître.
bon film
A la fois comédie et documentaire d'un autre temps, ce film est vraiment original. Ca change vraiment.
Bonne surprise cet Élection. On y suit une galerie de personnages évoluant dans une Triade (et au passage on voit également le fonctionnement de cette Triade), tous ambiguës, avec une réalisation la plupart su temps épurée (avec des fulgurances de violence) et maitrisée, ainsi qu'un certain souffle. Un film de gangsters assez intéressant, à voir.
"Cowboy" déconcerte car il nous emmène là ou ce n'était pas prévu.Un film belge avec Benoît Poelvoorde à l'affiche,ça sent la pantalonnade à plein nez.Eh bien,non! Plutôt une tragi-comédie sur les idéaux désenchantés,sur la gauche mourante,sur le pathétique de la vie.Ce Daniel Piron,voulant à tout prix poursuivre un rêve impossible,affronte de plein fouet la modestie de sa situation et ses échecs.Pas vraiment hilarant.L'humour apparaît avec toutes ses gueules usées par les ans,et le décalage entre ce que Daniel aspire,et ce qu'est la réalité.Ce reportage n'est que la manière d'exorciser ce qu'il est est,afin de repartir de l'avant.Morale bien centrée,et Poelvoorde très impliqué émotionnellement.Cowboy aurait pu réussir son coup,s'il n'était pas aussi terne et austère.Un assemblage de vignettes,qui soulignent la petitesse de ces hommes et femmes,mais qui finissent par tourner en rond.Fade.
l'histoire se déroule avec les gars habillé en militaire qui pilles le vanne dans "diary of the dead" sauf que "survival of the dead" est encore plus mauvais, le scénario c'est n'importe quoi, c'est mal interprété, c'est mou seul quelques scènes remontent le niveau !
Le film, modestement intitulé The Last Horror Movie, cherche constamment à en imposer dans ses intentions et par son dispositif : il veut tout simplement bousculer le spectateur en le confrontant à sa condition de voyeur avide d'images déviantes. Pour ce faire le réalisateur efface la barrière séparant la fiction de la réalité, adoptant une forme documentaire terriblement démonstrative et didactique. Ainsi le tueur en série - également narrateur du film - s'adresse à nous 75 minutes durant, nous présentant ses crimes et leur soit-disante signification, ne nous laissant réfléchir par nous-même d'aucune façon. C'est la prétention intellectuelle dans son sens le plus insultant, prétention doublée d'une maîtrise technique proche du gribouillage. The Last Horror Movie partait pourtant d'une idée passionnante - comment nous, pauvres spectateurs, intégrons nous la violence des images cinématographiques ? - la même que certains cinéastes tels que Michael Haneke ou Mathieu Kassovitz ont su traiter avec bien plus de talent et d'intelligence. Malgré un acteur-narrateur au faciès impressionnant l'objet n'est qu'un machin conceptuel redoutablement ridicule, moralisateur et carrément lourdingue. La manière dont le personnage nous prête ses jugements moraux s'avère particulièrement pénible... Une fausse valeur, racoleuse et ratée.
Même les Tuches 4 à Ibiza (si ça existait...ce que je ne souhaite pas, déjà 3 versions ça suffit) serait peut être plus drôle. A.Lemorr devrait nous rembourser car c'est qui a tout fait, c sont bb. Beurk ce film est vide fin vide sidéral. Je ne parle pas de Clavier qui fait du Clavier version gerbi.. quel nul. La pauvre Seigner mais que fait elle dans ce titanic?! Vraiment j'ai perdu 1h25 de ma vie heureusement on a eu un long extrait du prochain Besson "Anna".
Eh oui ! Comme vous l'aurez remarqué grâce à ma note, je fais parti de ces spectateurs qui n'ont pas du tout accroché au film ! Effectivement, ce documentaire, réalisé par Michel Brault, Marcel Carrière et Pierre Perrault et sorti en 1963, n'est pas du tout ma tasse de thé et je ne l'ai donc trouvé pas terrible. Ce documentaire s'intéresse à la vie de pêcheurs de marsouins sur l'île aux Coudres, tout simplement. Alors, je précise tout de suite que ce n'est pas le fait que ce soit du cinéma vérité qui m’ait dérangé, bien au contraire, j'aime bien ce genre de film de temps en temps, par exemple, le film "Nanouk l'Esquimau" m'avait beaucoup plu. Non, ici, c'est plutôt le fait que le sujet ne m'intéresse absolument pas et que je ne suis donc jamais vraiment parvenu à rentrer dans le film qui m'a du coup d'ailleurs parut très long ! Je reconnais bien-sûr qu'il a des qualités, notamment cette sincérité touchante de la part des protagonistes très bien retranscrite à l'écran puisque les dialogues ne sont pas écrits à l'avance et puis la réalisation qui est très bonne. "Pour la suite du monde" est donc un documentaire qui a, incontestablement, beaucoup de qualités mais qui ne m'a pas du tout emballé.
Le premier film de David Lean mais réalisé en fait essentiellement par Noel Coward, dramaturge, scénariste cinéaste, et même compositeur britannique prolixe et honoré. Je n’ai jamais aimé les films de guerre, surtout ceux tournés pendant ou immédiatement après un conflit car en général ils servent de prétexte à justifier et glorifier ledit conflit… Ce film-là ne fait pas exception à la règle où l’on voit de hardis marins de Sa Majesté combattre et mourir vaillamment pour leur pays… En dehors du premier quart d’heure qui permet de voir à l’œuvre d’une manière très réaliste et assez effrayante les machines à broyer la viande humaine inventés par la folie des hommes, tout le reste n’est que verbiage justificatif pour expliquer pourquoi les hommes aiment partir au combat pendant que leurs pauvres femmes les attendent en priant, en leur faisant des enfants ou même parfois en mourant dans un bombardement… Rayon interprétation, signalons la prestation guindée de Noel Coward lui-même dans le rôle du vaillant capitaine, l’exemplaire Celia Johnson, déjà au service de David Lean (suivront Heureux mortels et Brève rencontre) et surtout le sympathique John Mills et la sémillante Kay Walsh… Mais quelques bons acteurs ne font pas un bon film.
Les années 80 arrivent et Francois Truffaut semble avoir définitivement sa révolte envres le cinéma classique. Mais force est de reconnaitre que si c'est pour nous offrir de si bons films, on signe tout de suite. Et c'est largement le cas ici avec ce magnifique film sur le théatre et ses acteurs, sa passion, les relations amoureuses qui s'y font et défont. D'autant plus que le film est doublé d'un contexte historique très intéressant, ce qui ne fait que renforcer la qualité du film. Les dialogues sont subtiles et poétiques, et c'est finalement enchanté que l'on sort de cette très belle oeuvre, brillamment joué notamment par Jean Poiret, mais aussi et surtout Catherine Deneuve et Gérard Depardieu, sans doute dans un de leurs plus beaux roles. Magnifique.
Un film sans scénario qui ne tient debout (boitant et trébuchant lamentablement) que grâce à son héroine : L'insupportable Poppy. Elle rie, elle jappe, elle agace. On en vient à plaindre le moniteur de l'auto-école, supposé jouer le colérique névrosé de l'histoire. Pourquoi un film pareil? Quel ennui !
EXCELLENT ! J'ai bien bien rigolé. On a un peu de mal à démarrer mais on retrouve l'ambiance des potes et de la fâcheuse situation de déménagement. Un pure délire, je ne m'attendais pas à aussi drôle XD
Réalisée par un virtuose des effets spéciaux, cette comédie très réussie offre des moments hilarants grâce à des trouvailles comiques et visuelles qui sont des prétextes à fx étourdissants ; un mégot devient un incendie, un jet d'eau devient un déluge, des abeilles sont des monstres volants, et même les propres parents et leur chien peuvent être un danger pour ces ados microbiens. A cela s'ajoute le numéro irrésistible de professeur Maboul joué par l'inénarrable Rick Moranis, un des grands acteurs comiques de cette décennie 1984-1994. Le film met joyeusement en pièces les clichés du film pour enfants et distille un humour de sale gosse qui fait mouche auprès des petits et des grands. A noter que le film était projeté en salles avec en avant-programme "Bobo Bidon", un cartoon de Roger Rabbit.
Le pire bide de Jean Girault....... et c'est mérité.......
La plupart des personnages et les scènes d'assaut sont bien trop caricaturaux pour que ce film sorte du lot. Clint Eastwood nous a habitué à mieux.
Certes, le film dure plus de trois heures. Pour celles et ceux qui aiment le grand et beau cinéma, cette longueur ne sera en rien gênante. C'est l'un des points forts du film qui permet de pénétrer au plus profond des états d'âme de chacun des protagonistes. Pas seulement en simple spectateur, mais presque comme acteur. Tout est parfait. Parfaitement maitrisé, écrit, filmé, interprété. Un rien théâtral. Dans ce monde, comme dans le nôtre chacun tentera de trouver sa place. Nuri Bilge Ceylan, réalise un film, rare, fort, d'une extrême finesse et magnifique de bout en bout. Inutile de chercher des mots qui n'arriveront pas à traduire le ressenti devant la sublime photographie et cette façon toute particulière de filmer les visages et les regards. Il y a aussi les paysages magnifiques et envoûtants de cette région de Cappadoce. Le cadre est propice à certaines scènes qui m'ont particulièrement marqué. Un cimetière, un lapin abattu au cours d'une partie de chasse, des villages perdus, mais plus que tout une séquence avec un cheval sauvage. Le scénario est magnifiquement construit. Les dialogues, très bavards obligent à une attention permanente, avec la lecture des sous-titres, pour tous ceux qui ne possèdent pas la langue turque. Ils nous renvoient bien souvent face à nos propres failles et reflètent l'exacte photographie de notre monde actuel. Ce simple fait, peut déranger, ou enrichir. Le film met en avant un incroyable trio d'acteurs. L'ensemble du casting est tout aussi parfait. Chaque rôle, aussi court soit-il, apporte un plus supplémentaire à une intrigue qui ne finit pas de s'enrichir. Winter Sleep et sa Palme d'or largement méritée est un film à voir. Un grand moment de cinéma qui s'offre à vous.
Enlevé, dynamique, beau, drôle... bref je suis conquis. Malgré son classicisme, "3000 miles to Graceland" séduit. La production a misé sur le casting et les effets spéciaux, vilaine intention certes, mais les qualités du film sont telles qu'on leur donne volontiers l'absolution. Y a pas à chier, Kurt a vraiment la classe. Et les formes admirables de Courteney Cox ne peuvent laisser aucun mâle indifférent.
il a réussi à faire passer des mini-séries tournées au fond d'un garage pour de vrai chef-d'œuvre digne des meilleurs scénaristes et réalisateurs...
Après la sortie cinéma de Tolérance Zéro (2004) avec l’ancien catcheur The Rock, le film est devenu une franchise et à accouché de deux autres suites (qui n’en sont pas réellement), deux DTV portés par un acteur de seconde zone du nom de Kevin Sorbo, grand spécialiste des séries télévisées avec à son actif, des séries telles que Hercule & Xena, la guerrière. Bien avant son passage par la case ciné (Spartatouille - 2008), il a essayé de reprendre le flambeau après The Rock, mais bien que le film garde son titre original, il faut admettre qu’il n’y a aucune similitude entre le premier et le second volet (même si à chaque fois, l’acteur principal hérite de l’étoile du shérif, fait justice lui-même et sauve la petite ville à lui tout seul). Ce Vigilante-Movie n’offre rien de nouveau à ce mettre sous la dent, bien au contraire, on a l’impression de voir là un épisode de Walker, Texas Ranger. Les acteurs ne possédant aucun charisme contrairement au premier, on finit par trouver le temps long. On se demande bien ce que va nous réserver Tripp Reed avec Tolérance Zéro 3 (2007).
Beau film en noir et blanc avec un Gabin en forme et qui parle un anglais du tonnerre !
J'ai détesté ! Ce film est vraiment ennuyant, du début à la fin ! A la base, je l'ai visionné uniquement pour la présence de Courteney Cox. Malheureusement pour moi, on la voit juste cinq minutes au début et cinq minutes à la fin ; j'étais dégouté. 'Histoires enchantées' est un film Disney des plus banales sans saveur et sans réel rythme.
Voici le film qui nous explique l'histoire du Roi Scorpion vu dans "le Retour de la Momie". Et curieusement, il n'y a pas trop de rapport même au niveau de l'identité du personnage. Avec un scénario beaucoup trop facile, ce film n'est appréciable que par ses scènes d'actions bien menées et par ses beaux effets visuels. "Le Roi Scorpion" cumule les situations invraisemblables (l'absence de la moindre blessure aprés des chocs violents ou une tempête de sable peu crédible ou alors une prophète qui en fait trop,...). Le film est trés anachronique et beaucoup de scènes sont trop prévisibles. On y croit pas du tout. Le film est certes à voir pour son "action" mais cela ne pourra pas substituer ses défauts. Il n'est fait que pour voir les muscles de "The Rock" qui, avec les autres acteurs, joue bien. [09/20]