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C'est le film le plus à chier qui ne s'est jamais déroulé devant mes yeux, parce que la phrase de nanarland " le pire n'est jamais décevant" est vraie car encore le pire (donc un gros navet) c'est marrant tellement c'est merdique mais raging sharks n'est pas le pire, c'est juste le plus décevant. Tu t'emmerdes à mourir devant. Encore se mater méga shark vs crocosaurus au moins on ne s'embête pas. Un enterrement c'est une boite de nuit à coté de ça. L'histoire est ridicule, les acteurs jouent mal mais pas en étant drôle, c'est ça le pire. A plus qu'éviter plutôt fuir ce film ce serait plus juste.
Autant l'écrire tout de suite, je n'ai pas du tout accroché à cette histoire d'essoreuse tueuse ( heureusement bien aidée par une glacière ) possédée par un genre de démon. Tout cela c'est vraiment n'importe quoi, cette série z réalisée par T.Hopper d'après une nouvelle de S.King et interprétée entre autre par R.Freddy Krueger.Englund (c'est pas rien quand même ) n'est pas un bon film et plus on avance vers la fin plus le ridicule prend l'avantage ( le combat final est indéscriptible de débilité ). Franchement le film part en c...
J'ai mis un bon moment avant de comprendre que j'allais passer une soirée ennuyeuse. Je n'en reviens pas ! La bande annonce est une publicité mensongère. L'acteur Fabrice Lucchini y est montré comme un appât, alors qu'il joue dans une seule scène qui dure environ 30 secondes et c'est tout ! Je me demande ce que le réalisateur a voulu montrer ? C'est plein d'anachronismes et on a du mal à savoir s' il s'agit d'un film qui se veut historique ou s'il s'agit d'une comédie exantrique grossière. Si c'est un mélange, il est raté. On passe tout une chanson à regarder cette belle enfant immobile....on découvre des personnages qui n'ont aucune présence d'autres qui font des grimaces clownesque dans un moment qui pourrait être grave ou spirituel. Bref, il faut le voir pour le croire ! Je suis très déçue. Si on ne gardait que les scènes intéressantes, 15 mn suffiraient. Il y 2h de trop !
Je trouve que certains avis sont très dur avec ce film, je le trouve perso excellent on ne s' ennuie pas une seconde, tenu en haleine par les aventures de la fabuleuse Sélène! et son devenir! les combats entre elle et Marius sont impressionnants, Ce film est une très bonne suite à l'histoire d'underworld! et en bref pour les fans je conseille d aller le voir! Bien sur tous les gouts sont dans la nature mais ce film est très loin d'être nul! quand à Kate Beckinsale toujours aussi fantastique! dans ce rôle! c'est un plaisir! tout comme les autres acteurs! Pour la suite cela serait vraiment un plaisir! Bavo
Une excellente adaptation très bien dirigée et très bien écrite avec un casting tout simplement exceptionnel, des dialogues quasi parfaits, une histoire passionnante et une mise en scène soignée.
En un mot : ridicule!! je suis parti avant la fin, ce qui m'était jamais arrivé...
Trés joli film, très poétique. On y voie de très bon acteur et actrice je vous le recommande sans hésitation.
Une très bonne suite avec des gags irrésistibles, mais qui n'atteint pas les sommets du premier volet, l'un des meilleurs films d'animation jamais vus à l'écran !
un film fantastique melant zombies et extra-terrestre sans grande innovation. un scénario pauvre sans rebondissement, des effet-spéciaux pas terrible digne de ce film à petit budget et des personnages pas crédible du tout qui craigne à chacune de leurs apparations. seule le fin est assez réussi.
quelle grosse déception! c'est beau mais c'est ennuyeux; enfin plutôt c'est un peu beau et c'est très ennuyeux. Un film qui n'a aucune ambiance (l'ennui, ce n'est pas une ambiance). Je m'attendais à une sorte de rêve, mais rien, c'est plat. Il faut dire que je n'aime pas Tarkovsky (enfin ce que j'en ai vu) et je ne vois que maintenant qu'on l'a comparé à lui, alors que je m'attendais plutôt à du Gaspard Noé (que j'aime beaucoup). Vraiment un film qui ne me laissera que le souvenir d'avoir lutté contre le sommeil. Pour donner quand même du positif, la dernière partie en 3D est par moment mieux à condition de mettre son cerveau en veilleuse et également en mode patience (que c'est long la descente en téléphérique par exemple, mais quand on a déjà patienté 1h30 on n'est plus à 1mn près), notamment quand il traverse la place avec le karaoké géant je ne sais pas pourquoi (musique?) j'ai bien aimé.
"Le maître du jeu" ne manque pas de rythme et tient en haleine le spectateur d'un bout à l'autre. Le suspense est distillé savamment par un scénario subtil. Le happy-end est certes un peu facile mais fait du bien. Tout les interprètes sont excellents, en particulier les deux vieux grognards que sont Gene Hackman et Dustin Hoffman.
Les Cowboys (1972) est un western assez conventionnel, dans le sens où le film ne révolutionne pas le genre, on assiste simplement ici à la fin d'une époque, celle des cow-boys (la ruée vers l'or en est la principale cause). Ce qui est originale ici, c'est de voir la place que prennent les adolescent au coeur de ce western, ce qui est assez rare pour être souligné. John Wayne, figure emblématique du western Hollywoodien, cède le flambeau d'un rôle qui lui va comme un gant, face à une dizaine de jeunes garçons apprentis cow-boys. 120 minutes d'initiation, d'apprentissage, d'école de la vie, pour ces pré-adolescents, face à "un vieux de la vielle" qui lutte pour ses traditions et la mort lente du métier de cow-boys.
Oui, le cinéma français va mal...Et il suffit de regarder "Le Concert" pour constater les dégâts. De la première heure de farce slave façon Kusturica, en passant par l'inssuportable jeu de Mélanie Laurent et pour finir sur cette conclusion tire-larme digne d'un mauvais mélo, "Le Concert" n'a rien pour lui... A commençer par cette erreur de casting flagrante concernant le personnage principal, l'acteur aussi charismatique qu'une armoire ne dégage rien, aucunes émotions, on en vient même à se foutre de son parcours et plus s'interesser à son acolyte bien plus interessant tant sur le personnage que sur le comédien qui l'interprète. La mise en scène se contente bien entendu du minimum syndicale, les scènes inutiles (le mariage, le restaurant...)pleuvent, les panneaux lumineux "là, riez ! là, soyez émus !..." que met en place le réalisateur sont pénibles et ce "concert" sans émotions restera comme un des plus mauvais films de ces dix dernieres années.
Le sujet de ce film est magnifique, les acteurs incroyables...mais c'est un pur calvaire !! Autant j'ai adoré le Scaphandre et le Papillon, autant je me suis ennuyé à mourir devant celui ci !!!! C'est mou, chiant, répétitif et ce qui m'a tué par dessus tout, c'est que Ramon est antipathique à souhait !! Je comptais m'émouvoir devant son calvaire et bien je n'avais qu'une envie c'est qu'il se taise !!! J'ai eu beaucoup de mal à regarder jusqu'au bout mais j'espérais finir par aimer un soi disant chef d'oeuvre et bien j'ai juste perdu 2h de ma soirée !!! Je suis déçu et gavé !!!
Steel est navrant en tout point. Le jeu d’acteur est affligeant, à commencer par Shaquille O’Neal. Clairement, il a été embauché pour la promotion du film et pas pour ses compétences d’acteur. Mais le reste du casting n’est pas mieux. Le scénario est nul au possible. C’est digne de l’imagination d’un enfant de huit ans. Les scènes d’action sont franchement assez faibles. On pouvait raisonnablement attendre mieux de la part d’un film de super-héros. Le costume de Steel est risible. On est vraiment devant un nanar digne de ce nom. Rien n’est bon, tout est raté.
«Jeanne Dielman» (1975) est très certainement le chef-d'oeuvre d'Akerman. La réalisatrice y dénonce une certaine manière d'aliénation de la femme avec une incroyable efficacité. Elle filme, trois heures durant, avec une précision chirurgicale, les faits et gestes quotidiens d'une veuve qui vit seule avec son fils dans un appartement bruxellois et qui, pour arrondir ses fins de mois, se prostitue. Akerman a le génie de nous faire ressentir en profondeur le vide existentiel d'une femme littéralement abrutie par la répétition quotidienne des mêmes tâches ménagères, au point de nous faire comprendre de l'intérieur son geste final désespéré. La mise en scène méticuleuse, qui assume l'héritage de films expérimentaux comme «Hôtel Monterey», est tout à fait remarquable. Basée sur de très longs plans fixes, elle épouse, en temps réel, une vie réglée comme du papier à musique où le moindre désordre, qui semblerait insignifiant dans une mise en scène concise et rapide, acquiert les dimensions d'une véritable tragédie (les pommes de terre trop cuites!). On ajoutera, pour celles et ceux qui ont connu la ville de Bruxelles dans les années 70, que la réalisatrice traduit à merveille l'ambiance très particulière qui était jadis celle de la capitale belge, avant qu'elle ne perde son âme! Un film extraordinaire!
Une comédie irrésistible, drôle et tendre. Encore plus si on est nostalgique des années 70-80, alors là c'est un véritable régal. Mais les paillettes fonctionneraient beaucoup moins sans ces personnages attachants et l'enthousiasme de Yann Moix.
Pourquoi l’un des plus beaux, des plus originaux, des plus visionnaires biopics sur un chanteur américain est-il ainsi condamné à l’oubli ? Une œuvre qui porte en germes toutes les qualités tant dramatique qu’esthétiques relatives par exemple à Rocketman, une œuvre qui sait rendre hommage aux grands films musicaux, des productions de Broadway aux films de Jacques Demy, sans oublier d’imposer son style, sa vision de l’artiste et du cinéma en général. Beyond the Sea doit être (re)découvert. Car au-delà de brosser un très beau portrait du crooner américain lui aussi méconnu, Bobby Darin, il atteste un amour pour le cinéma qui inspire chaque plan, chaque scène, et construit son récit dans un savant dosage de l’intimiste et du show, en entremêlant les deux de façon vertigineuse. Le film crée de la légende à partir des outils mêmes dont dispose le cinéma pour émerveiller, transformer la banalité d’un destin glorieux en puissance imagogène extraordinaire. Et les partis pris artistiques s’assument comme tels, explicitement cités dès l’ouverture par l’enfant s’adressant à son reflet adulte et exhibant les déformations exercées sur la vie « réelle » de Darin. L’art saisit ce qui, chez le chanteur, est utile à sa légende, l’art lui donne accès à l’immortalité par le biais d’une œuvre amenée à faire date, et néanmoins méconnue. Refusons la damnatio memoriae et laissons-nous porter par Beyond the Sea qui dépoussière la fiche biographie si souvent en usage dans les films actuels – pensons à Bohemian Rhapsody – et offre à Kevin Spacey l’occasion d’immortaliser l’artiste par un art qu’il connaît, de l’autre côté de la caméra : le cinéma.
Rarement crédible , la comédie tombe complètement a plat et ce , malgré les acteurs.
Ce film est réjouissant, et en même temps on en retire des choses très intéressantes . On remarque quelques longueurs, mais en revanche le tout est plutôt réaliste et bourré d'humour et d'espoir! Avec quelques scènes qui méritent vraiment de rester dans les mémoires...
Envoûtant petit bijou. Film réalisé comme un tableau, touche après touche, on voit l'esquisse très tôt, sans connaître le résultat final avant le dernier coup de pinceau. Franchement du beau travail, les acteurs principaux sont très justes. Il n'y a pas que les trash / sanglant / action ... pour frisonner ... de plaisir !
Pas vraiment emballé par le style "comédie musicale", j'ai décidé de faire un effort pour ce long-métrage apparemment quasi-culte... Quelle fut ma déception, entre les décors extrêmement vilains, l'histoire pas vraiment prenante (faut aimer l'univers travelo et encore...), les acteurs agaçants au possible et les chansons loin d'être mémorables (on va dire que deux ou trois sortent du lot, "Sweet transvestite" et "Touch-a, touch-a, touch-me"). L'ennui nous envahit rapidement, on a vu bien mieux dans le genre comédie musicale.
Existe t’il encore une critique professionnelle française ? La question mérite qu’on se la pose lorsque que l’on analyse les commentaires publiés. Contrairement au jugement bourrin de Libé qui trouve le film « manichéen », dans Le Crime Du Père Amaro, personne n’est tout blanc ni tout noir. Le vieux et méchant prêtre n’est pas si mauvais. Le jeune et beau prêtre n’est pas si naïf et pas du tout un gentil. Le malfrat n’est pas si pourri. La presse pourfendeuse de l’injustice n’est pas innocente et le prêtre gauchiste a des sympathies pour le moins discutables. Le commentaire le plus inepte reste celui de Télérama qui voit dans ce film de Carlos Carrera une tentative « d’imitation du style Hollywoodien ». Or, le style du réalisateur est pourtant fort sobre et l’ensemble de son film d’un tel réalisme subversif qu’il a suscité de nombreuses et importantes contestations de l’Establishment Mexicain. Lorsqu’il écrit qu’il se demande si les personnages « se conforment à un ordre social ou doivent être placés dans une institution psychiatrique », Le Monde quand à lui nous inquiètent pour sa propre santé mentale. Le fait de montrer de vraies personnes cédant à une énorme pression sociale fort bien montrée constitue un tel traumatisme pour les critiques de ce journal qu’il faudrait que ceux-ci se limitent au visionnage en boucle de Bambi.
Joli film, jolie surprise. Il est passé inaperçu en France et c'était une bien grosse erreur parce qu'il vaut le coup d'être vu ! J'ai adoré !
Sympathique film pour les tout petits. Drôle et tendre à la fois, la durée est tout à fait raisonnable, juste de quoi tenir les enfants en haleine. Très intéressant aussi techniquement!
J'en suis encore à me demander quel est l'intérêt de ce film?
Western moderne par excellence et au charme indèniable pour lequel Sydney Pollack a su mettre en cause les institutions et ces puissances redoutables que sont les mèdias! il y a des droits qu'on achète pas même d'un animal! Dans "The Electric Horseman", Jane Fonda se lance à la poursuite d'un Robert Redford qui s'est retirè de la vie publique et dont on a l'impression qu'il a ètè cowboy toute sa vie! Un ancien champion de rodèos, devenu cowboy publicitaire (ah, le cèlèbre petit-dèjeuner des familles), qui s'allie avec cette journaliste pour sauver un cheval! Et certainement pas pour faire du sensationnel! Marquant la fin d'une èpoque et en même temps d'une dècennie, cette fable humaniste est livrè au spectateur dans un style ècologiste, moderne, d'une lègèretè souvent lyrique, aussi proche de nous et aussi vraie qu'un portrait de Buffalo Bill! Oeuvre quelque peu mèsestimèe de Pollack, "The Electric Horseman" n'en garde pas moins une originalitè profonde qui le rattache organiquement aux autres films du rèalisateur entre èloge de la libertè et dènonciation politique! Sur l'air mèlancolique d'une chanson de Willie Nelson et à la croisèe de plusieurs genres où la nature est souvent reine, on tombe littèralement sous le charme de ce « cavalier èlectrique » (idem pour Jane Fonda. Même topo pour Valerie Perrine et son sex-appeal dèvastateur qui rehausse le thermomètre entre deux sèquences même si cette dernière est sous-exploitèe). Le point d'orgue restera cette scène mythique d'un Redford trottinant dans les rues d’un Las Vegas nocturne, avec son cheval et son costume aux lumières clignotantes, se transformant au sens le plus large du mot en « formidable » moment de cinèma...
Celui-ci est mieux que le 1er, mais le mieux de tous reste le 3 avec beaucoup de combat vraiment impressionnants !
Rien de nouveau dans ce genre de film, Le Parrain peut dormir tranquille.
C'est un film qui m'a beaucoup inspiré. J'ai étais ébloui par la cadence de la musique d'une légèreté incroyable, mais qui signifie tellement. Le rôle joué par Leighton Meester et exceptionnel étant une grande fan de cette actrice je m'attendais déjà à quelque chose de bien, mais de la à faire véhiculer des émotions d'une façon si pudique, j'ai étais bluffé, c'est un rôle qui lui va très bien. Reggie un garçon avec une intelligence immense, la façon dont il éprouvé ses sentiments pour Eleanor et magnifique. Je n'ai pas de mauvais avis sur ce film, je le trouve très passionnant, on apprend beaucoup, les personnages ne s'expriment pas beaucoup mais les sentiments sont présents.
C’est vraiment un film génial, très émouvant et drôle à la fois ! Vraiment un des meilleurs films que j’ai un depuis un moment je m’en conseille fortement.
très touché par les émotions émises par les acteurs dans le film, super scénario, omar epps et tupac shakur des grands génies dans ce film!
Bon dieu j'ai dépenser 5€ pour un film nul. Des acteurs mal choisis, une mauvaise originaliter. L'action est nul est très longue. Je ne suis pas seul à le dire ca je l'ai passer a quelqu’un et il ma dit que c'étais nul. Il n'y a pas une chose de bien dans ce film. A jeter !
fort en sentiment sur une tres belle musique les acteurs jouent a merveille.film superbe,j'ai adoré
Voici un excellent film, dommage que la critique officielle ne l'ait pas encenser à sa juste valeur. Marc Zinga qui interprète Adi Bâ est remarquable de justesse, un film à ne pas rater dans la période que nous vivons.
Des enfants gentils et des adultes méchants et/ou stupides. Encore un film avec de bonnes critiques alors que c'est juste un navet.
La vrai note serait 2.5 car deux étoiles serait sous noter.le 3e opus est tout de meme moins réussi.Et l'absence de l'actrice principale des deux premmiers opus y est pour beaucoup ! mais le tout reste trés agréable
L'histoire manque un peu de rebondissements et d'action mais il n'empeche qu'Igor reste un film d'animation agréable qui se laisse regarder grace à des personnages marrants et attachants.
peu de parole mais une force de l'image. Un film aux atmosphères à la fois inquietantes, troublantes, sensuelles.
J'ai adoré ce film étant plus jeune, maintenant j'ai un avis plus "critique" si je puis dire dessus. Tout d'abord, il faut aimer "l'humour" d'Eric et Ramzy sinon passez votre chemin, vous détesterez ce film sans vergogne. Cela ne vole pas très haut. Le film se veut clairement une parodie de "Piège de Cristal" et bien qu'ayant ris devant, en le regardant 10 ans après, on ris un peu moins car beaucoup de films "parodiques" sont passé depuis et avec plus de moyens et plus de talent. C'est lourd et l'humour d'Eric et Ramzy s'use très rapidement. Pourtant je ne regrette pas d'avoir aimé ce film ou de le regarder quand il passe à la télé. Le meilleur film de ces 2 humoristes (c'est vous dire le niveau des autres).
film génial du début à la fin.On ne s'ennuie pas un seul instant, jean yanne était vraiment un génial acteur/réalisateur. Mention spéciale au générique de fin et à Olivier de kersauzon en Danton
La Malédiction du Black Pearl est le premier film de la saga Pirates des Caraïbes. Bien que Disney ne soutenait pas le projet à ses débuts, ce premier volet est l'un de ses plus gros succès et l'une de ses meilleures productions. Ce film, dirigé par Gore Verbinski et produit par Jerry Bruckheimer (grand maître des blockbusters) a relancé le genre de la piraterie, et c'est bien le seul. Mais il faut dire que sous ses faux-airs de production Disney basiques, le long-métrage dispose d'atouts qui le distingue grandement. A commencer par l'humour, pas toujours destinés aux enfants, et dont la figure de proue est le Capitaine Jack Sparrow. Ce personnage de pirate lâche mais séduisant est devenu l'une des mascottes de Disney et ce n'est pas pour rien ! Johnny Depp, son interprête, se dévoile en véritable pirate. Malgré un aspect loufoque et peu commun, on y croit. Jack Sparrow nous fait rêver. Au delà du casting, Disney nous invite dans les Caraïbes, et donc à des décors magnifiques. Les effets spéciaux sont convaincants et les combats sont bien réalisés. Verbinski assure une bonne mise en scène. La Bande Originale, signé Hans Zimmer, reste l'une des plus cultes du cinéma des années 2000. Avec Pirates des Caraïbes, Disney s'est assuré un succès sans limite (le quatrième volet a rapporté plus d'un milliard de dollars). La Malédiction du Black Pearl est l'un des meilleurs blockbusters de la décennie.
Une des plus grandes réussites du studio Ghibli en dehors des oeuvres inégalables de Hayao Miyazaki : en terme visuel on retrouve tout simplement ce qu'il se fait de mieux dans l'animation mondiale. Assez réaliste, Whisper of the Heart se distingue par sa poésie et sa bande-son dans la lignée des meilleures productions du studio. Autant de raisons de découvrir les péripéties d'une attachante jeune lycéenne tokyoïte. Très bon film !
Après avoir hésité à aller voir ce film, j'en suis ressorti ravi. Il s'en dégage une grande émotion. C'est un film empli de sincérité et de bienveillance... et surtout c'est le combat de David contre Goliath A ne pas rater...
Ce film est affreusement insupportable car à base de dialogues insuffisants, de comportements aberrants, tout comme le scénario qu'on voit venir à 200 kilomètres de là.
Déja au départ je ne suis pas un grand fan des romans d'A.Christie mais comme la critique était bonne,je me suis laissé tenter.Bon,je sais maintenant que je ne le suis pas non plus de l'adaptation de ces romans.Malgré une belle distribution on s'ennuit ferme dans cette enquète policière.Peu d'action,pas de rythme,les acteurs surjouent et en particulier L.Smet insupportable.Donc film soporifique à conseiller en cas d'insomnie!!!
C'est fort-midable, on ne sait à quel saint se vouer. Ce film laisse la concurrence hagarde, les pieds dans les starting-blocks. Evidemment, les gens qui aiment les scénari structurés et les personnalités définies en seront pour les frais, mais c'est aussi le rôle du cinéma que de détruire les (faiseurs de) certitudes. Beau travail, miss.
Film inutile, le personnage n'a aucun relief, et forcément Stallone est incapable de lui en donner!
Du cinéma de détente. Cela change de la vie de tous les jours. Pour ceux qui ont connu le Magreb ils y retrouvent les vérités de là bas. Des passages très bien vus sur le racisme. Ce film ne sera certainement pas sponsorisé par le Front National. Une durée parfaite qui fait que ce film se voit sans dormir. Un acteur algérien remarquable par son coté réaliste.
Coline Serreau comme ses comédiens se montrent plein de bonne volonté tandis que l'idée de la cinéaste d'aborder les travers de notre monde contemporain via un regard extraterrestre reste des plus louable mais le résultat qui se voudrait drôle et pertinent ne débouche que sur des scènes pour la plupart lourdes et grotesques.Je me suis grandement ennuyé devant ce déballage de clichés (la pollution ,l'argent roi ,la société de consommation ,les guerres...) et autres situations convenues doublé d'un ballet gestuel pour le moins ridicule (les transmissions télépathiques ,le concert ou le match de foot).La vision idéaliste de la réalisatrice est beaucoup trop utopique voir même niaiseux pour me convaincre.
Très sympa, ça change un peu des autres film d'horreur :D
Film d'horreur moyen. Mais ce n'est pas le pire des films de zombies des années 80...
Il parait évident que les spectateurs qui ont mis 4 étoiles à cette croûte n'ont pas vu l'original. Le plus insupportable est l'interprétation: Balasko et Clavier font les bouffons là où Rosay et Carette jouaient avec sincérité la méchanceté de leurs personnages. Maunier est aussi insipide que dans le Grand Meaulnes. Quant à Jugnot... n'est pas Fernandel qui veut! Pourquoi avoir voulu massacrer un chef-d'oeuvre?
« Ceci n’est pas un film » … Seul le titre le dit. Avec deux fois rien Jafar Panahi nous livre toutes les clés de son talent et arrive jusqu’à Cannes via une clé USB. Pas un film habituel, mais mais plus que ça une grande leçon de courage ! Chapeau Monsieur. http://cinealain.over-blog.com/article-ceci-n-est-pas-un-film-86042775.html
Le réalisateur nous inflige une heure et demie durant un scénario invraisemblable: une bonne heure passée devant des coffres forts, des chalumeaux; des bonshommes devant leur talkie-walkie . Et pour finir ce chef d'oeuvre (!!!), un des types commet un incendie volontaire, ce qui alerte la police immédiatement. Bon pour ados qui regardent leur premier film...