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Prenez une locomotive avec pour wagon de 1re classe « Mouchette » (Robert Bresson – 1967), accrochez-y « Showgirl » (Paul Verhoven – 1995), et puis « Sue perdue dans Manhattan (Amos Kollek - 1998). Mettez-lui comme cheminot Antonio Pietrangeli. Ajoutez pour destination la Rome du cinéma. Regardez défiler le paysage tantôt dans la lumière brulante de l'été, aveuglante des projecteurs, tantôt dans la nuit effrayante des rues désertées. La seule passagère du train, c'est Adriana Astarelli (Stefania Sandrelli), son bagage : devenir actrice. Alors, elle se fait belle, elle est de toutes les soirées, elle s'offre au tout-venant. Elle croit que sa carrière se construit, que la célébrité approche, mais à chaque étape, elle prendra un coup.Tant pis, c'est le jeu, sans rancune, elle continue, elle y croit, ça cogne toujours. Et lorsqu'une fois seulement, elle a peur, c'est d'un agneau, un boxeur sorti d'un match s'épongeant le visage plein de bleus à une fontaine. Et voilà nos deux jumeaux empruntant la même direction avant qu'un autre train n'entre en gare et qu’elle ne se jette dedans, vers un destin qu'elle n'avait pas prévu. Là, vous aurez le paysage pitoyable d'un monde accessible qu'aux sur-armés et décrit avec tant de subtilité qu'il vous en laisse pantois. Attention ! Grand film !
Je ne suis absolument pas objectif en ce qui concerne la critique de Rock Forever. On est loin du bon film tel quel, mais quelques éléments suffisent à en mettre 4 étoiles : La bande son tout d'abord, absolument exceptionnelle et à 100% dans le genre que j'affectionne. Par ailleurs, ce ne sont pas que les chansons chantées par les acteurs qui sont présentes (avez-vous remarqué l'excellent Skid Row en musique de fond chez le disquaire???). La perf des acteurs y est aussi pour beaucoup : l'excellent Tom Cruise en copie conforme d'un Axl Rose déconnecté, Baldwin en patron de boite ou bien Zeta Jones en groupie coincée... Car ce sont eus qui font la force du très joli petit moment passé en musique. On oubliera alors volontairement le scénar pourri dont l'histoire n'est même pas originale.
" Transformers 2 : La revanche " est un grand chef d'œuvre de Michael Bay, Michael nous signe une suite immense !! Un rythme, 2 fois plus vite que " Transformers ". Des scènes d'actions spectaculaires, des effets spéciaux bluffants. Même si le film n'a pas eu un très grand succès, il reste un grand blockbuster de Michael Bay. De nouveaux Autobots et Decepticons apparaissent, un nouveaux méchants nous survient, " the Fallen ", le maître de Megatron et des Decepticons. Un film a voir et a revoir, on ne s'en lasse pas. Michael Bay, revient derrière la caméra et continue de nous éblouir avec ses film d'action, de science-fiction et d'aventures spectaculaires. Dans ce film, les enjeux sont très important, car le sorts de l'humanité repose sur les Autobots. Même si Optimus disparaît pendants une vingtaine de minutes, le film ne perd pas le rythme car Sam Witwicky prend le dessus avec Mikaela Banes et les soldat du gouvernement.
Un film vraiment difficile et éprouvant à regarder. Ne le regardez pas pour voir un film d'horreur, c'est plutôt un drame qui raconte des événements dramatiques. Le début commence par une suite d'injustices infligées aux deux soeurs,la suite est une suite d'humiliations et de violences extrêmes.Si ce n'était pas inspiré d'un fait réel, le réalisateur serait considéré comme un malade. Ce film va problablement, au-delà du fait divers dont il est inspiré, vous sensibiliser à certaines violences. Pour ma part, ce film m'a profondément marqué c'est LE film le plus dur que j'ai regardé ,la violence étant d'ailleurs plus dans l'injustice et l'évocation de la souffrance que dans des images chocs, sanglantes etc
"Lentement, la longue colonie de fourmis rouges progressaient! Elles travaillaient sans relâche! Elles paraissaient si dèterminèes que rien ni personne ne semblaient pouvoir les dètourner de leur jeu"...Dans ce premier long mètrage de Stèphane Carpiaux, on passe plusieurs fois du drame vaguement psychologique au drame intimiste qui se finit malgrè tout sur une fin optimiste! Dans une petite bourgade isolèe de la forêt ardennaise, Deborah François, se raccroche à la voix de sa mère qui lui racontait des histoires quand elle ètait enfant! La belle actrice belge tente tant bien que mal à insuffler un semblant d’ènergie à cet ensemble fragile mais malheureusement l'histoire est mal ficelèe et s'englue dans les inconvènients propres! Dommage...
Film assez déroutant mais personnages très attachants et touchants. Malgré quelques maladresses finales, ce film sur le sens d'une vie est d'une grande sensibilité.
Comment ne pas noter ce film comme un chef d’œuvre ? C'est bien simple, on ne compte plus le nombre de scènes ou répliques mythiques... Il faut ajouter à la magnifique écriture de cette pièce le talent de chaque acteur surtout le regretté Jacques Villeret. Quelle performance ! Je me rappellerai toujours quand j'ai visionné le film pour la 1ère fois : j'ai pleuré du début à la fin (peu de films peuvent s'en vanter). Bref : après avoir vu ce film, méfiez-vous si on vous invite à dîner ;)
Une succession de clichés sur les portugais et les bourges parisiens. On tire sur les grosses ficelles pour faire une comédie au goût multi réchauffé. Et toujours cette même obsession bien française d'utiliser la pseudo différence entre les gens pour en faire des films. Nul.
Encore un film avec un beau potentiel et des idées judicieuses mais qui se plante en ne les exploitant pas jusqu'au bout. Le film aurait véritablement pu être excellent, la mise en scène est très propre, le pitch de départ paraissait prometteur et le casting était très alléchant. Mais voilà, plutôt que d'assumer son côté contemplatif, le film ne prend jamais le temps de poser son cadre et de développer une ambiance, le montage venant charcuter des plans qui auraient à mon sens du durer bien plus longtemps. Le long-métrage amène des thématiques intéressantes sur la sociabilité, la relation père/fille, l'écologie et j'en passe, mais ces dernières restent au stade embryonnaire plutôt que d'être pleinement exploitées. Au lieu de proposer une oeuvre intelligente et novatrice, "The ballad of Jack and Rose" n'ose pas aller au bout des ambitions et se conclut finalement de manière convenue et décevante.
Niveau spectacle y'a un peu de mieux c'est vrai, mais bon sang que c'est brouillon! C'est mal filmé, on ne profite de rien(et pourtant je l'ai vu en projection laser 4K)et le scénario est vraiment mal fichu. Les personnages passent leurs temps enfermés dans des vaisseaux ou dans des bunker et les bastons sont filmées, alors certes sans cut, mais platement. Y'a vraiment aucun plaisir a suivre ça. Et en plus la scène finale est digne de "Jurassic World"! Donc voila encore une fois c'est décevant.
Si « Piranhas » premier du nom a contribué au lancement tranquille de la carrière de Joe Dante, « Piranha » deuxième acte n'est pas passé loin de couler d'entrée celle du futur réalisateur de « Titanic » (couler/Titanic.... bon ok). Il pourra prétendre tout ce qu'il veut le père Cameron, c'est bel et bien lui l'auteur de ce pur navet sans queue ni tête. Passons sur le concept débile permettant de voir nos petites bêtes aquatiques voler telles des chauve-souris à la nuit tombée, le scénario tiré par les cheveux, la pauvreté de l'intrigue, les acteurs à la ramasse et les effets spéciaux d'un ridicule nanardesque suffisent à nous démontrer que le réalisateur n'avait pas encore la maîtrise nécessaire pour prendre en main un tel projet (encore 3 ans James!). De plus, les 40 premières minutes sont franchement soporifiques, là où Joe Dante proposait un rythme sans temps morts malgré son faible budget et son inexpérience. Vous l'aurez compris, tout est à côté de la plaque dans ce « Piranha 2 » qui restera dans les profondeurs « abyss »ales de la filmo de James Cameron . Il n'entache cependant en rien le talent global de ce réalisateur (personnellement je l'aime surtout pour sa période 84-94), qui n'est pas le seul, loin de là, à avoir au moins un cadavre dans son placard.
On a connu Jacques Rivette plus inspiré que dans cette interminable fable bucolique sur le sens de l'amour et de l'art. De clowns tragiques en lunes voilées, tout est symbole parcourant à petit pas l'ensemble de l'oeuvre, quelquepart perdue dans un fatalisme lumineux. Jane Birkin y traîne sa voix déchirée et Castellitto son regard morne dans les coulisses d'un cirque oublié, abandonné par l'absence du Monde. Rivette parle de son amour pour la forme artistique, le geste et le sens d'un langage créatif qui, même dans l'invisibilité et l'intimité, créé les hommes et les femmes. Son film a pour grande qualité de ne pas être autre chose que ce qu'il est ; mais il a aussi pour inconvénient de ne pas être grand-chose au-delà de son léger propos tragique et humain. Soit un petit cirque à propos, grave et rose à la fois, mais lassé par l'absence d'un Rivette esthète, lassé d'être si répétitif, naïf, et futile.
Formidable film iranien pour une fois j'ai bien rigolé d'habitude je pleure ! !!exellent Film tournait en Iran et à bride la gallarde ! !!les acteurs iraniens sont sublimes. J'ai vachement aimé les plans du réalisateur. Esprit très positif qui vous donne envie de connaître son peuple et leur culture. D'habitude les fims iraniens sont très dépressif mais celui ci est hilarant ! !!bravo et continuer dans ce principe de rigolade à la façon iranniene
Bon et bien j'ai pas vraiment accroché à ce film que j'ai trouvé assez bas de gamme bien qu'assez original dans son histoire... Je vais mettre un 2/5
Que ce film est frustrant. Car on aurait pu tenir là un thriller canin de haut niveau à la française. L'idée était top et était la porte ouvert à de multiples possibilités. Seulement voilà, Jessua décide d'en faire un truc classique, bien dans la veine des drames de l'époque. En plus, le film n'est clairement pas abouti. Parce que même si Jessua a décidé de faire de son film un drame, il y avait la place pour faire autrement mieux. Et c'est d'autant plus rageant quand on voit le duo d'acteurs à l'affiche. Même si, on ne va pas se mentir, Depardieu est très nettement un cran au-dessus de Victor Lanoux.
Premier film marquant du cinéaste James Mangold qui n'a pas une riche filmographie , il faut dire, mais ce long métrage possède une bonne intrigue et un casting royal avec un Sylvester Stallone qu'on n'a pas l'habitude de voir dans le role du shérif sourd d'une oreille et donc l'acteur a pris 20 kilos et il est plus que parfait, c'est mème l'une de ses meilleurs performances de sa carrière. Ce polar possède aussi un scénario captivant et mystérieux avec au départ un jeune policier qui a l'air d'ètre pris dans un complot qui est passé pour victime au suicide après un accident, l'intrigue suspecte un quartier vivant plein de policiers pas tous clairs les un les autres mais je n'en dis pas plus, l'enquète avance et il y a des surprises. Aux cotés de Sylvester Stallone, il y a d'excellents comédiens bons ou mauvais dans le film comme Robert De Niro, Ray Liotta, Harvey Keitel, Robert Patrick, Janeane Garofalo, Noah Emmerich, Michael Rapaport ou Peter Berg. Bref, un grand casting pour un polar qui l'est autant malgré son échec à sa sortie en salles.
J ai adoré ce film. On trouve l actor Shah Rukh khan qui est mon actor préférer. Si vous aimez l Inde et bollywood, vous allez adorer le film. C est un film pure bon heur
Tres interessant complet, moi qui suis fan de métal depuis des années, j'ai trouvé dommage l'absence de sepultura ou de deicide ou meme death mais tres instructif en tout cas.
Il est bien dommage que l'histoire présent dans ce mélodrame soit d'une grande banalité et que les dialogues - que l'on doit à la romancière Colette - soit terriblement démodé. Car, notamment à cause de cela, l'ensemble du film paraît bien médiocre, malgré une élégante mise en scène de Marc Allégret et un casting qui fait tout de même fort bien son travail. En tête d'affiche, nous retrouvons notamment l'acteur Jean Pierre Aumont, qui est bien attachant dans le rôle d'une jeune maître nageur. A noter aussi la bonne prestation de la charmante Rosine Déréon, qui interprète ici une femme qui est étonnament aguichante pour l'époque, ou encore le toujours très bon Michel Simon que l'on voit finalement que trop peu à mon goùt. Mais l'interprétation que je retiendrai le plus finalement, est celle de l'adorable Simone Simon qui est bien épatante dans le rôle d'une sauvageonne pleine de sensualité. Le casting et la réalisation sont donc pour moi les deux seuls éléments positifs de cette oeuvre ayant en plus une photographie de Jules Kruger qui a bien mal vieilli, ainsi qu'une partition musicale de George Auric bien décevante.
C'est con, c'est lourd, c'est gras ! Cela peut faire sourire quelques instants mais l’excès sera prononcé trop rapidement. Au moins, "Capitaine Orgazmo" aura le mérite de proposer un délire au comique inhabituel.
Un docu haut en beauté! Croyant tout d'abord avoir à faire à un simple docu traitant des légendes du surf et de leurs exploits (tant par les figures que par le contexte). On nous propose en faite, bien plus que ça. Cela se veut bien plus complet, on omi pas; bien sur de parler du "héros" du moment dans ce domaine mais à cela s'y ajoute un peu la vie autour du surf dans ce pays. LEs coutumes, le paysage, la vie... Un peu comme thallassa pourrait le faire mais avec une autre finessse, une autre approche. Pour la 3D, pas grand chose à dire. Entre la beauté des décors, les séquences à couper le souffle façon "in". La 3d n'épargne pas grand chose. On y apprend des choses et on s'évade un petit temps sur une île "paradisiaque" (même si il y a sans doute un autre coté plutot bidonville et donc moins attrayant tant visuellement que touristiquement... Mais qui même si pour certains peut paraître ininteressant ; qu'il ne faut pas oublier). et on en prend plein les yeux et sous avec des vues différentes, permettant de nuancer un peu la chose. Bref, je n'en attendais pas temps pour un simple docu traitant du surf. Bah j'ai tout compte fait, agréablement été surpris! Interessant (n'étant pas spécialement fan de ce sport (au point de ne pouvoir, ne serait-ce que de citer les légendes du surf...lol), constructif, visuellement beau et agréable à regarder... Pourquoi pas, sans hésiter:!
Assez fan du genreje ne peux qu'être deçu du résultat. Scénario pas folichon, Acteurs pas fabuleux avec les retrouvailles des 2 frangins sur fond de terrorisme... Le cinéma Asiatique nous a pondu de bons films, celui ci n'en fait pas partie, même si ce n'est pas le pire. Si vous n'avez rien à vous caler sous la dent...
J'ai adoré ce film, le concept Mélange Film de Kung Fu & de Milou est a tout a fait délirant.. Rien qu'au générique on rigole
Axé sur 2 des 4 héros, ce film mélange aventure et action avec beaucoup d'humour. La 3D, si elle est bien présente, n'apporte pas grand chose en plus.
Comment faire d'un évênement historique intéressant une fresque cinematographique soporifique, mal interprétée et mal réalisée? Vous avez la réponse sous vos yeux.
Après Tomorrow's Joe en 2011, Fumihiko Sori adapte un autre manga, cette fois-ci plus célèbre internationalement parlant, le merveilleux FullMetal Alchemist. Un manga, deux séries animées et une incalculable fanbase mondiale sont un réel ciment pour l'œuvre de Hiromu Arakawa. La gâcher avec tant de soin relève du génie. Car cette adaptation démontre une fois de plus les limites du blockbuster nippon, tout simplement incapable de proposer un divertissement de qualité, trop respectueux du matériau d'origine pour ne jamais oser une transgression logique pour le passage sur grand écran et trop patriote pour modifier les origines de son scénario. Car, si le manga est japonais, l'histoire de FullMetal Alchemist se déroule dans une Europe proche de la fin du XIXe siècle où Edward Elric, notre principal héros, est un adolescent aux cheveux blonds. Résultat : à l'écran, ça ne passe pas et c'est ainsi pour tout le look du film, des costumes aux acteurs, des décors aux effets spéciaux. Tout sonne faux, comme un mauvais cosplay impossible à prendre au sérieux. Raccourcissant naturellement l'intrigue dense du manga, le film n'arrive toutefois jamais à nous happer et les vulgaires séquences d'action entremêlées de dialogues exaspérant et d'un surjeu constant (Tsubasa Honda est à baffer) n'aident clairement pas à apprécier ce nanar à gros budget.
Pour l'anecdote, c'est le seul film où Lee Van Cleef a rasé sa moustache. D'ailleurs, c'est à peu près la seule chose à voir dans ce western médiocre au scénario incohérent avec des scènes qui se suivent sans lien réel. Film confus à voir une fois pour mémoire ou à fuir selon goût personnel.
Un bon polar un peu embrouillé au début mais qui s'éclaircit par la suite, bons acteurs, bon rythme, bon casting.
un film écologique , nostalgique avec les superbes paysages de Sologne et sa faune superbement bien filmée. une réalisation très classique et un montage soigné avec un jeu de grande qualité (mention spéciale à V Karsenti pour son interprétation magnifique). tout cela en fait un merveilleux mélo a voir en famille un jour d'automne
excellent film, un bon thriller, une musique sympa, un bon film a voir
mon dieu, que c'est mauvais!!! Battleship version Asylum, autant dire que tout est nul : jeu d'acteur, réalisation etc... et surtout les effets spéciaux, tout est pitoyable, de toute façon venant de asylum, c’était obligé d’être mauvais. heureusement que j'ai vu la version en anglais car généralement les versions française sont 3 fois plus horrible a cause d'un doublage affreux. mais bon aussi nul soit les films de ce studio, ça m'amuse de les voir car ça me montre les extrêmes qu'on ne peut dépasser en terme de viol visuel et de médiocrité, et ce film n’échappe pas a la règle... bon film les gars!!!
Un film coup de poing qui laisse muet un fois le générique terminé. L'avertissement du début ("toute ressemblance est volontaire") marque bien le degré d'engagement de ce film. La mise en scène est hyper nerveuse, le scénario est solide et l'interprétation sans reproche. La partie sur l'enquête du juge reste la plus intéressante, cet homme qui va au bout de sa loyauté est remarquable. L'enoncé des conséquences de la dictature nous laisse sans voix et l'on longtemps avant de s'en remettre. Un grand film. D'autres critiques sur
Ça se regarde, c'est mimi, parfois niais. On est plus dans le téléfilm que dans le film mais on passe un moment sympa.
Assez déçu car même si ont tient compte de l'age du film il faut dire que le scénario reste vraiment poussif. Le film garde surtout 2 atouts fatals Marlène Dietrich et Anna May Wong.
D'abord, essayer d'écrire quelques lignes sur "3 Billboards" sans se référer aux Coen Bros, malgré Frances McDormand, malgré la musique, malgré l'Amérique profonde et la violence sèche et sporadique. Parce que McDonagh joue dans une cour complètement différente, celle d'un cinéma commercial, excessivement "écrit", plus soucieux de ses effets sur son spectateur que de parler d'une réalité américaine, contemplée plutôt avec l'oeil goguenard du touriste, et bien loin du vertige métaphysique que provoquent les plus belles oeuvres des Frères Coen. Malgré ces réserves de taille, "3 Billboards" s'avère un plaisir exquis, et est même finalement un vrai "bon film", en particulier grâce à une conclusion suspendue remarquable d'intelligence qui prouve bien que McDonagh le dramaturge sait ce qu'il écrit et ce qu'il filme. Le film est porté par son trio d'acteurs en état de grâce absolu, avec une mention particulière pour Sam Rockwell, parfait, bouleversant et hilarant à la foi : McDonagh tire véritablement le meilleur de ses acteurs, on le sait depuis "In Bruges", les utilisant avec une infinie subtilité pour peindre une humanité dans toutes les teintes de gris imaginables, et surtout faire constamment chavirer le point de vue que le spectateur pourrait avoir sur les personnages. On peut regretter la quasi absence à l'ecran du "Mal", à peine figuré par le mystérieux voyageur venu de l'Idaho, car ce contrepoint à l'humanité débordante du film aurait certainement créé une profondeur qui manque à "3 Billboards", mais il est impossible de nier que, remarquablement construit, filmé et mis en scène, voici un film éblouissant, un immense plaisir en ce tout début d'année.
J'aime beaucoup Agnès Jaoui, c'est pour ça que je suis allée voir ce truc. Carine Tardieu n'a absolument pas progressé depuis son premier film, 'La tête de Maman' que j'avais vu par je ne sais plus quel malheureux hasard. Elle écrit toujours aussi mal : situations totalement invraisemblables, et hou la la les dialogues... C'est dommage car il y a quand même une ou deux bonnes idées, et on se dit qu'avec un tout petit peu plus de finesse et de rigueur dans l'écriture, on aurait pu avoir un film presque regardable.
excellent film J'ai été captivé par l'intrigue et le jeu des acteurs Charlotte Lebon est sublime La musique et les travellings sur Paris sont hyponotisants Il y a longtemps que je n'avais pas vu un aussi bon film
Pas un moment d'ennui dans ce film! C'est touchant, intrigant et poétique en même temps. En relatant l'histoire d'un vétéran de guerre américain et sa fille, le film a abordé plusieurs thèmes qui touchent la société en général et la société américaine en particulier. Parmi ces thèmes on retrouve: les effets dévastateurs de la guerre sur la personne, le rapport parent/ adolescent, le développement de l'identité de l'enfant par rapport au parent, l'intégration dans un modèle économico-social et le refus d'intégration dans ce modèle de la part de groupes marginaux, les modèles sociaux alternatifs etc. Ce que j'ai apprécié dans ce film, c'est la bienveillance des gens, l'absence de violence physique ou verbale, la solidarité, l'empathie, la compassion. En effet, ça nous change des films américains où il y a un F.. qui revient tous les trois mots, à part bien sûr, la violence gratuite à toutes les sauces. Un film profond et doux à savourer !
Autant j'ai trouvé le premier film était un peu tristounet, autant ce second film est bien plus vivant ! Le côté road movie est bien sympa. Des tas de personnages attachants.
L'intérêt de "The Mission" est surtout de montrer au spectateur que Johnnie To a énormément évolué depuis. Car si la mise en scène du film est plutôt efficace (mis à part une BO assez kitsch...), notamment avec quelques fusillades posées complètement différentes du style John Woo, sa narration l'est moins. En effet, le récit décousu aurait gagné à être étoffé sur certains points ou amené différemment (certaines scènes ne sont d'ailleurs pas d'une utilité flagrante). Dommage.
Ce n'est pas une suite et tout juste un remake , a voir juste pour les numéros de danse .
Violence et rèvolution sont les seuls actes purs...Avec "If", Lindsay Anderson montre la rèbellion violente de lycèens anglais contre le système èducatif et la discipline de fer de leur ètablissement, n'hèsitant pas à tirer à l'aveugle dans la foule, le jour de la remise de prix, dans une scène mythique (et clin d'oeil) à "Zèro de conduite" de Jean Vigo! A travers ce grand film tournè en 68, Anderson signe l'attaque en règles contre les valeurs morales ètablies de son pays, qui à ses yeux, ètouffent ses habitants et en particulier sa jeunesse! Le cinèaste anglais n'est pas pour autant un rèvolutionnaire de la dernière heure! L'ècole est dèpeinte ici comme une prison, et la sociètè bourgeoise, l'oppresseur naturel de la jeunesse! Alors que la planète vit une pèriode de troubles, Anderson l'accompagne en stigmatisant les raisons de cette inèvitable explosion et en dressant le portrait d'une gènèration - pas seulement anglaise d'ailleurs - prête à tout pour vivre ses envies (toutes ses envies), politiques comme sexuelles! A la façon du "Cercle des poètes disparus", vingt ans plus tard mais en plus direct et en plus frappant, "If" en appelle au "carpe diem" et son cri du coeur est parfaitement entendu! Une superbe Palme d'or, interprètè par un inoubliable Malcolm Mc Dowell, qui reprèsente magistralement bien cette jeunesse prise au piège de la sociètè bourgeoise anglaise...