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C'est un film obscène ! empreint de perversité . il aurait du être interdit au moins de 16 ans . C'est une grande pièce de théâtre macabre pour voyeuriste ( chambre et roulotte) . beaucoup trop longue avec des scènes au ralentis repasser plusieurs fois. de surcroît il y avait des ricanements dans la salle. le réalisateur devra assumer les conséquences de ces ricanements ainsi que cette humiliation. il a bien profiter sur cette pauvre actrice, il l'a humilier. Ce réalisateur a sali la mémoire de SAARTJIE BAARTMAN et déshonorer tout le continent Africain , Caraibéen et Américain . j'ajouterai que c'est un film négationniste . Il manque la moitié de l'histoire dans les 2 h 44 une 1h22 était nécessaire sur les réticences et plusieurs refus de la France qui ont duré 8 ans . avant de restituer le corps à L' ANC de NELSON MANDELA . avec des négociations tendus entre madame l'ambassadrice d'Afrique du sud à paris et l'état Français . ensuite une cérémonie officielle dont il existes des images à la réception du corps en Afrique du sud afin de rendre à SAARTJIE enfin un hommage pour toutes ces souffrances ainsi que de la dignité pour une des notre.
Film du dimanche soir qui se regarde si on a vraiment rien de mieux à se mettre sous la dent.
Plus de bas que de haut dans ce pauvre petit film.
Un cendrillon hard discount qui nous rappelle de dire bonjour à la dame, ni plus ni moins...
Contraint de voir ce film après avoir été trainé au cinéma pour la "semaine du cinéma italie", je regrette franchement un bon blockbuster. C'est mauvais, mais au moins ca bouge. Ici tout n'est qu'ennui, ennui et re-ennui. Alors ok, les paysages sont jolis et les acteurs sont assez convainquant, mais le scénario est, comment dire, inexistant. En gros on a un garçon qui court, qui court, qui court... Bref, un film qui ravira surement les inconditionnels du cinéma italien, même si pour ma part je pense que celui ci n'a plus rien produit de bon depuis le grand Sergio Leone.
Un troisième opus politiquement incorrect et banal avec une prestation épatante de Beyoncé Knowles en Foxxy Cleopatra, un humour lourdingue et une histoire tirée par les cheveux.
D'un point de vue esthétique, Leni Riefenstahl a fait des choses intéressantes avec ce film. Mais filmer des mecs musclés exécutant une activité physique n'a pas grand intérêt, sauf servir la propagande nazie de l'époque.
Le thème abordé est une bonne idée originale mais mal exploité, la réalisation et la mise en scène ne sont pas à la hauteur et le film est trop court. Projet gâché.
Un film déjanté. L'histoire, ou plutôt les histoires, vont à cent à l'heure. On ne s'ennuie pas une seule seconde. L'humour, très british, fait mouche. La musique endiablée nous donne envie de bouger avec les protagonistes. La réalisation est très originale, on en prend plein les yeux. Pour ne rien gâcher, le film est en plus très beau, à la fois visuellement et au niveau de l'histoire d'amour qui est décrite. Bref, foncez !
J'ai commencé ce film très motivé par le scénario, qui faisait penser qu'un Keyser Söze d'Usual Suspects se serait glissé dans le panorama audiovisuel français. Si l'idée de base est en effet comparable, on est loin du coup de maître de Bryan Singer. Si Anthony Zimmer a un coup d'avance sur tout le monde, le spectateur en a 3 ou 4, et on n'est jamais surpris par la tournure que prennent les évènements. Le twist ending partait d'un bon sentiment, il n'est pas véritablement réussi dans le sens où il est très prévisible et s'embourbe dans des dialogues et longueurs mièvres et sans intérêt. La première moitié du film est mise en scène de façon plutôt maladroite, et la façon de filmer fait plus penser à un court-métrage amateur qu'à autre chose. La BO aurait pu être efficace dans un autre contexte, avec une meilleure image et une atmosphère moins inexistante, mais dans ce cadre, on se dit juste que les musiques -bonnes- auraient pu mieux servir dans d'autres films. Une telle mise en scène ne permet pas de s'attacher ni de s'intéresser réellement aux personnages, et les acteurs n'aident pas à améliorer cet aspect. A l'exception de Sami Frey bien dans son rôle mais qu'on ne voit pas assez, ceux-ci sont franchement moyens, entre un Yvan Attal mou au possible et absolument pas convaincant dans aucune de ses facettes et une Sophie Marceau à moitié déboussolée et pas vraiment motivée, mais plus belle et mieux mise en valeur que jamais - à défaut d'avoir un bon film, c'est toujours ça de pris...
Un thriller-comédie pas terrible à l'image du casting : Johnny Hallyday et Renaud au sein d'un bande de gangsters ? Leurs présences laissent perplexes au premier abord, et leurs interprétations confirment malheureusement nos craintes. Un scénario peu captivant, un film à éviter.
L'agence tous risques, une pur bombe, plus réaliste que la série qui était déjà bien, un casting 3 étoiles, des situations de fou et un superbe scenar, avec un petit plus, on apprend pourquoi Barracuda ne veut plus monter dans un engin volant !^^ Répliques terribles et des trucages géniaux ! J'aime qu'un film soit réalisé sans accroc !
Salut ! Je pensé avoir écrit une critique sur se film! Enfin bon . Donc oui film culte lors de son passage sur canal+ je crois environ 1990 91,à la caserne BSPP à force de le voir et revoir les repliques fusaient. Oui impossible à trouvé, ce serai sympas qu'une chaine le passe même tard (LOL). A+ Rémy
David Fincher(seven) nous raconte l'histoire d'un homme d'affaires(Michael Douglas), qui va brutalement perdre tout contrôle de son existence, a la suite d'un jeux, que lui propose son frère(Sean Penn). A partir de la, le film devient déroutant, toutes les choses ordonnés se bousculent, Nicholas Van Orton va entrer dans une paranoïa a cause de toutes ces invraisemblances, et il va surtout devoir se bouger et affronter ses souvenirs d'enfance(son père a une grande importance), pour reprendre les choses en main, ce qui le ferra sortir de sa vie si bien réglée. La mise en scéne est impeccable, la photographie est énorme avec les jeux de lumière, c'est haletant de la première a la dernière seconde, grâce a un suspense vraiment soutenu. Michael Douglas est vraiment génial dans ce film, on le voit vraiment évoluer dans sa quête de rédemption.
Alors que son plagiat officieux de 1984 (le très bon Equilibrium) était esthétiquement irréprochable et avait une histoire ainsi qu'une interprétation haut de gamme, le réalisateur Kurt Wimmer met en scène trois ans plus tard Ultraviolet, même type de film d'action futuriste qui demeure quant à lui une grosse déception. Attendu depuis longtemps, le long-métrage n''est finalement qu'un navet au scénario simpliste et sans surprise. L'action est lourdingue, puant la chorégraphie à plein nez et on sombre parfois dans le ridicule comme lorsque les méchants prennent des poses grotesques à la Power Rangers. Outre le scénario mal écrit qui ne met ni en valeur le thème du vampire ni cette pseudo-guerre entre humains et hémophages, on remarquera aisément des dialogues aberrants du style “Je suis autorisé à vous mettre au courant parce que votre connaissance de la gravité de la situation fait augmenter votre détermination.” : vous voilà fixés. De plus, un air de déjà-vu demeure omniprésent et ni Milla Jovovich en valkyrie futuriste ni Cameron Bright en antidote de mutants ne viendront me contredire. Pour couronner le tout, les effets visuels médiocres ne sauvent le film bourré d'incohérences (Violet et Six, poursuivis par près de mille hommes, font quand même du tourniquet dans un parc) et d'une réalisation plutôt laborieuse faite de mauvais flash-backs racontant les origines, d'incrustation numérique ratée et d'une direction d'acteur inexistante. L'anecdote veut que Wimmer n'est pas eu le final cut de son film, les producteurs ayant largement surdécoupé le long-métrage pour moins de cohérence et plus d'action ; il n'empêche que le résultat final est d'une piètre réussite. Restent quelques trouvailles assez sympathiques comme l'inverseur de gravité, les armes qui se matérialisent ou encore les téléphones portables en kit... Bref, un nanar nouvelle génération qui prend le spectateur pour un demeuré ? Non merci.
très bonne suite que nous a proposé Disneyqui met un terme définitif au danger que représenter Jafar. Un dénouement très spasmant et emblématique. De belles images pour un cinéma d’animation de folie. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Comme Blue Jasmine de Woody Allen, Haewon et les hommes est un film gris. Pourtant, il ne commence pas dans cette tonalité: une rencontre de l'héroïne avec Jane Birkin fait entrevoir un film rêvé, une féerie issue d'un rêve de jeune fille. Mais la grisaille l'emporte sur le conte. Dans la vie d'Haewon, rien ne parvient à prendre forme: cela donne un film en pointillés, auquel on peut trouver du charme, mais que je trouve faible dans sa manière de cultiver l'inabouti. Il manque pour moi des points d'accroche: malgré de beaux moments - notamment un baiser sur fond de Beethoven, moment où l'on croit que quelque chose d'un peu éclatant va détoner dans la grisaille de la vie d'Haewon - Haewon et les hommes fait triompher ses tonalités grises et laisse finalement une très très grande impression de tristesse.
Quand le corbeau vole à ras de terre avec le demi-ratage de précédent volet, The Crow 3 Salvation tente de remettre en vol pour la troisième fois le célèbre vengeur d'outre-tombe. Bien entendu une fois de plus, tout se casse les ailes bien comme il faut. Après Vincent Perez c'est l'acteur Eric Mabius ( Ugly Betty ), qui endosse le rôle et lui aussi porte le lourd fardeau du film culte avec Brandon Lee. Une histoire ultra plate, le look d'Eric Mabius est risible, mauvais maquillage, aucune force dans sa prestation, aucun soin de la part du réalisateur pour y mettre un peu d'impact, aucune folie. Pour ce qui est des effets spéciaux, il y à de quoi partir non pas en courant mais en volant.
Deuxième volet de la trilogie du "Dollars " réalisé avec plus de moyens que "Pour une poignée de Dollars" par le maitre Sergio Léone avec maestro !! Que dire de ce film ou chaque plans est bien cadré avec une mise en scène élégante, un scénario malin, habile qui injecte de la violence chère à la mode qu'a crée ce genre de longs métrages d'une époque du Western Spaghetti et puis, il n'y a pas qu'un chasseur de primes mais deux, le personnage incarné par Clint Eastwood qu'on ne présente plus avec un regard qui en dit long, le cigare dans le coin de la bouche et la gachette rapide qui veut capturer l'homme d'une belle rançon et puis le personnage incarné par Lee Van Cleef, moustachu avec une tronche très "Léonienne" qui fume une pipe et très bon tireur avec pistolets de luxes. En face, Gian Maria Volonte, homme sans scrupule avec une armée de hors la loi qu'il commande(dont un certain Klaus Kinski). Un chef d'oeuvre de plus de Sergio Léone, une filmographie trop courte d'un metteur en scène qui aura marqué l'histoire du cinéma. La musique d'Ennio Morricone est superbe et culte. C'est toujours un régal de voir ce genre de films d'une époque.
Un très bon petit film noir que ce métrage, qui ne paye pas de mine, mais s’avère d’une redoutable efficacité. Déjà le casting est vraiment solide. Charles McGraw est absolument impeccable dans le rôle principal. Charismatique, très à l’aise, il campe un héros des plus crédibles. Il est entouré de personnages truculents, haut en relief, non moins bien campés, et qui forme une galerie de têtes atypiques ou chacun est exploité avec justesse et intelligence. Pour moi ce film est l’exemple même du métrage où aucun rôle n’est superflu ou laissé sur le bord du chemin, et c’est très heureux. L’histoire est simple mais très efficace. Le film est court, du coup aucune scène en trop, pas de longueur, le film va à l’essentiel et nous offre rythme, rebondissement, suspens et tension. La fin est très bonne, il y a de réelles surprises, une petite touche d’humour aussi, et le résultat c’est un film ludique, hautement divertissant, et d’autant plus séduisant qu’il est finalement très simple a priori, ne recourant à aucun effet alambiqué. Fleischer, réalisateur dont il vaut mieux oublier les ratés de la fin de carrière livre une mise en scène mémorable. Usant à merveille de l’environnement de son film, il donne des passages d’anthologie (notamment le final), sa mise en scène étant bien servie par une photographie soignée. On aurait vraiment pu se croire dans une pièce de théâtre avec le huis clos, mais non, Fleischer tourne un film, et en effet il utilise bien des procédés de cinéma. La bande son reste quelconque, mais enfin, c’est un détail. Franchement c’est de l’excellente série B que ce petit film aux allures simples de prime abord, mais qui est un divertissement aussi fin qu’élégant. Une démonstration d’intelligence évidente, qui mérite amplement un 4.5.
Le roi scorpion nous offre un très beau casting, mais on s'arrète la. Un film sans grand intérèt, une réalisation pas excellente, un scénario déja vu les acteurs pas au niveau de ce qu'on est en droit d'attendre d'eux. Bref, franchement pas terrible. 2/5
Ce chef d'oeuvre absolu et terriblement èmouvant est considèrè à juste titre comme l'une des oeuvres clès du nèoralisme italien! "Le voleur de bicyclette" n'est pas vraiment la chronique d'un individu à qui on a volè son vèlo, mais sa dignitè! Jamais peut-être le 7ème art n'a procurè meilleure reprèsentation des relations entre un père et son gamin! On est rèceptif au scènario, admirablement construit, jouant sur plusieurs niveaux: le comique, voire le grotesque ou le pathètique! L'humour vient à la rescousse, transformant cette morne errance d'un homme (remarquable Lamberto Maggiorani) et son fils (inoubliable petit Bruno que campe Enzo Staiola) en quête initiatique. Le filmfut tournè sur les lieux mêmes, dans une banlieue populaire de Rome, avec des interprètes non-professionnels (dont de vèritables chômeurs). Longtemps considèrè comme l'un des plus beaux films au monde, qui a connu depuis une èclipse mais conserve un indiscutable charme, "Le voleur de bicyclette" a reçu l'Oscar du meilleur film ètranger et reste encore aujourd'hui une oeuvre phare du cinèma mondial! A noter la magnifique musique d'Alessandro Cicognini...
J. Tourneur est l'un des rares, sinon le seul, réalisateur français à s'être imposé aux USA. On le retrouve ici avec une star française dans le rôle du pirate qui fait basculer le coeur de l'héroïne, mais aussi sacrément bien entouré, avec déjà J. Peters et D. Paget, mais aussi H. Marshall ou encore J. Robertson Justice ! Le tout au sein d'un divertissement Fox luxueux, avec des reconstitutions en studios parfois majestueuses, de superbes couleurs et une histoire de pirates qui nous emmènent dans un film d'aventures parfois étourdissant. Très belle mise en scène, acteurs exquis, scénario qui ménage son lot de rebondissements, scènes d'action mouvementées, bref, c'est du cinoche d'aventures à l'ancienne, un divertissement appréciable et bien fait, pour un résultat vraiment plaisant.
Oeuvrette jeuniste et superficielle qui tient davantage des vieilles productions Marcel Dassault (en plus frais et mieux écrit toutefois) que de l'héritage de l'auteur de "La Drôlesse" et du "Petit criminel".
C'est un film tourné sur l'île de Lampedusa. Il a reçu le prix de l'ours d'or au dernier festival de Berlin et je trouve que c'est amplement mérité. Nous sommes amenés à voir les migrants qui fuient leur pays et arrivent au large de cette île sur des bateaux de misère. Certains sont décédés, d'autres en très mauvaise santé. Les autorités et les médecins les recueillent, les soignent. Il y a des images vraiment terribles. En parallèlle nous suivons un garçon de 12 ans qui habite avec sa grand-mère. C'est sincèrement un film remarquable et plein d'humanité à voir.
ce film, c'est broadway qui s'empare du hard-rock us... ! donc c'est mou, convenu, lissé, enfin le sunset strip expliqué aux familles et expurgé de tout ses côtés trash... lisez ou écoutez les bios ou interviews de motley crue, ratt, guns'n'roses, vous aurez une tout autre vision du sunset strip ! même niveau musique et pourtant j'aime beaucoup foreigner, faudra m'expliquer, hors-mi le fait que le texte se prête à l'histoire, ce qu'ils font dans la b.o. en plus ils sont de la côte Est idem pour bon jovi, sans parler de def leppard grands-breton et scorpions teutons ;) tom cruise en axel rose, il a bossé ça se voit, mais ça ne le fait pas. je vais terminer avec 2 points positifs : le duo baldwin - brand et l'idée de faire chanter du twisted sister aux puritaines ;) !
Un film d'une profonde humanitė dont le monde à besoin en ces temps difficiles. Les acteurs sont excellents dans leur interprétation Rufus et Michel Haumont sont habités par leur rôle. Quant à Katia Miran c'est une révélation. Elle rayonne de vérité et porte le film. Il n'y a aucun prosélytisme. Le réalisateur s'attache à dépeindre les faits et à montrer comment cette jeune fille inculte à réussi à partir des messages qu'elle a reçu à tenir tête à tout le monde. Ce film mérite d'être vu pour la beauté du message qu'il nous délivre.
Un film à la fois beau et sobre sur la persévérance. La photographie est magnifique et exploite à merveille un environnement hostile, à la fois splendide et effrayant. Contrairement à de nombreux biopics qui ne font qu’illustrer la vie d’une personnalité, celui-ci construit un vrai récit, basé sur une quête et des enjeux forts.
1987, je n'étais pas encore né que la mouche terrorisait déjà un public impressionnable. Surfant sur la vague Science fiction horrifique générée par Alien, ce film était assez traumatisant pour l'époque. Et je dois dire que ce dernier à très bien vieilli. Scénaristiquement parlant, ce film reste très abouti et captivant. Les références en matière de téléportation de la matière sont rares, et le concept fait encore son petit effet aujourd'hui. Il est vrai qu'en terme d'effets visuels, la technologie a nettement évolué, d'où l'apparence plastifiée de la créature mi homme, mi mouche, mais l'originalité est là et les sueurs froides sont au rendez vous. Malgré les années, la trame de ce film et l’intérêt qu'il suscite restent inchangés. Jeff Goldblum affichait un corps athlétique en bon savant révolutionnaire. Il se place au centre de sa propre expérimentation et nous fait part de sa plus belle abomination. Il en devient répugnant au passage de divers stades de transformation. Une prouesse de maquillage remarquable pour l'époque. Une œuvre intemporelle, à la fois palpitante et angoissante. Culte. 4,5/5
Film à part dans la filmographie de Pedro Almodóvar, "La Piel que Habito" est empreint d'une noirceur terrifiante, qui devient vertigineuse à la fin du long flashback qui "boucle la boucle" et complète le portrait du docteur Robert Ledgard, paradoxalement le personnage le plus malade et le plus fou. C'est justement autour de la précision de cette folie que tourne le film, qui passe par trois étapes : la séquestration de Vera; la volonté de créer la peau de sa femme sur le cobaye; enfin, le secret de la victime et sa véritable identité. La progression de ces étapes est celle d'un crescendo dans l'horreur alors que la relation Robert-Vera tend plutôt vers le suspense, des tonalités qui résonnent étroitement avec la référence principale ("Les yeux sans visage" de Franju), digérée par Almodovar grâce à un désir singulier de filmer son actrice (et sa peau), la même fascination que celle de Robert, comme en témoigne cette mise en abyme avec les écrans de surveillance de la chambre où est enfermée la victime. Si de ce point de vue, Almodóvar épouse le point de vue du docteur, il garde ses distances avec l'entreprise de ce dernier, celle d'adorer un corps ennemi, impur, tout en projetant l'image de sa femme : un paradoxe excitant qui ne fait étrangement pas basculer le film dans la psychologie de Robert mais qui active le suspense et la décision de Vera, dont l’ambiguïté (est-ce que j'aime l'homme qui m'emprisonne et qui a fait de ma vie un enfer ?) n'est levée que dans les toutes dernières minutes, qui répondent aussi à la question de la conscience de son identité, longtemps brouillée. "La Piel que Habito" est un film parfois drôle mais surtout cruel, parvenant à faire monter sa tension en articulant constamment la distinction nette de deux destins brisés qui fonctionnent dans un rapport d'emprise de l'un sur l'autre. Brillant !
Affligeant. Film pour "bobos", gauche caviar, et artistes maudits... Carole Bouquet ridicule. Les "enfants" de Carole Bouquet : insipides et fades. Les personnages qui font les travaux : forts sympathiques et attachants, mais cela ne suffit malheureusement pas. Aldo : la classe! JP Castaldi : ridicule. Film complaisant et bourré de bons sentiments. Seules les scènes dansées et d'engueulade entre aldo et le chef de chantier sont marrantes. La cause des étrangers en situation irregulière est utilisée pour redorer le blason d'une "bourge de gauche". Ne payez pas pour le voir.
Dix ans après le pétaradant "Scarface",le duo Brian De Palma/Al Pacino se reformait pour l'antithèse idéale de ce précédent chef d'oeuvre.Il est fantastique de constater à quel point "L'Impasse" (1993)a été réhabilité après avoir longtemps été sous-estimé.1975.Un gangster repenti sort de taule après 5 ans d'emprisonnement.C'est une légende dans le Harlem hispanique,mais il tient à rentrer dans le rang,et rêve de partir aux Bahamas avec une sublime danseuse.Mais on n'échappe pas ainsi à son passé et à son milieu...Carlito Brigante est un personnage shakespearien par excellence.Son destin semble scellé.Son sens de l'honneur le met en situation périlleuse.Ses instincts lui permettent de survivre,mais c'est un homme dépassé par l'évolution du gangstérisme.Al Pacino,époustouflant,suinte la mort,à travers ses vêtements noirs et la tristesse dans son regard.Il est magistral et émouvant.Sean Penn est tout aussi surprenant en avocat véreux,cocaïnomane,et au look improbable.Brian De Palma adopte un ton mélancolique et poignant,notamment le final au son du "You're so beautiful" de Joe Cocker.Il orchestre aussi des séquences d'une virtuosité étincelante:la partie de billard,et bien sûr le très long plan-séquence de poursuite dans la gare centrale.Même les nombreuses scènes de night-club sont remarquables.Le requiem ne manque pas de panache,et le film est à ranger presto au côté des "Parrain" et autres "Affranchis".
Humour, charme et nostalgie des années 80, une époque qui vue d'ici semblait très cool. Les hauts et les bas d'un jeune couple débutant et très attachant. Excellente interprétation de Thierry Lhermitte et Isabelle Adjani. Un film très plaisant ! Une jolie chanson aussi.
La force du cinéma d’Amor Hakar tient dans sa grande délicatesse appliquée à des scénarios proches du polar où les ingrédients sont livrés peu à peu, d’une intrigue complexe permettant une approche très humaine. On retrouve dans Celle qui vivra la même délicatesse, magnifiée ici par la rencontre de deux femmes. Lire l'intégralité de la critique d'Olivier Barlet sur le site d'Africultures (article n°14148)
Beaux décors, belle (très belle) musique, histoire à la fois pas très compliquée mais laissant place à pas mal d’interprétations différentes et traitant de plusieurs sujets difficiles : la "norme", la cohabitation familiale, la mésentente de deux femmes (la soeur, la femme) de l'instituteur, les différentes sortes d'évasion (les médicaments, l'alcool, et même la fuite), les sujets cachés dans les familles, et en toile de fond, une grande pudeur pour réunir tous les acteurs quelque soient leur caractère, leur défauts et leurs qualités, et leur condition aussi, j'ai beaucoup aimé...