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Je dois dire que j'ai beaucoup aimé ce James Bond. Il a en plus le mérite de sortir un peu de l'ordinaire des James bond en nous proposant un bond amoureux et une fin tragique. Je dois dire qu'après le très bon Sean Connery, j'avais un peu peur avec george Lazenby. Pourtant, ce dernier s'en sort très bien et il se hisse quasiment au niveau de Connery à mes yeux. Le scénario est bien ficelé et de plus, le film propose des scènes d'actions d'enfer pour l'époque, même si certaines font kitch maintenant. L'acteur qui joue Ernst Stavro Bofeld s'en sort bien même si je regrette le look que le personnage avait dans "On ne vit que deux fois". Sa cicatrice manque cruellement et rend moins classe le méchant. Mais bon rien de vraiment grave. Je ne comprend pas qu'un si bon "James Bond" se fasse bacher alors que des opus comme "Opération tonnerre" qui sont longs et ultra kitch se fasse louer! mais bon, chacun ses gouts hein! Pour conclure, j'ai vraiment apprécié ce James Bond car il sort de l'ordinaire, les acteurs sont bons, les scènes d'actions sont bonnes , la musique également et j'adore les films qui se finissent mal.
Autómata : Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu un film du genre : SF anticipation. Et pourtant, c’est un sujet qui a déjà était exploité plusieurs les robots : en film d’action avec I Robbot ou Chappie il y a pas s’y longtemps, en SF pure comme Blade Runner. Mais ça fait plaisir de revoir ce genre surtout que coté scénario, il pousse a fond son idée et c’est ce qui m’a plus. Ça commence assez banalement, avec un univers futuriste retro apocalyptique à la Blade Runner dans une première partie du film, mais après, le film prend un virage est devint plus survivial avec une bonne dose de suspense qui tiens en haleine. C’est vrai que coté histoire, il y a pas mal de rebondissement et de moment inattendu car on ne sait pas ou va nous mené le film et ça, c’est très appréciable. Jusqu'à une certains révélation ou on sait comment va se déroulé et le pourquoi du comment, bon c’est vrai que c’est assez anti humain et dépressif mais le film est de toute façon très dramatique et sombre, pas beaucoup d’espoir dans cette univers et ça, même le héros le dit a sa femme qui est enceinte et c’est un pointe centrale aussi du film, ce couple car il va être séparé et a un moment, on se dit : jamais ils vont ce revoir et ça ajoute du suspense. Sinon, le personnage principale est bien sympa a suive, coté pas sur humain ou on peut s’identifié. Et il est admirablement bien joué par Antonio Banderas qui joue un rôle ou on ne l’attend pas et je l’ai trouvé impeccable. Sinon, coté réalisation, l’univers est soignée, la mise en scène aussi, les robots bien animés, coté effets spéciaux, ile en fondent pas trop et il se concentre sur le scénario et ça c’est bien. C’est ce qui fait la réussit de ce bon film de SF.
Nul doute qu'aujourd'hui, ce "Topkapi" a pris un sérieux coup de vieux. Certes, Dassin cherche à se parodier, à faire quelque chose d'assez léger, et au final, c'est vrai que c'est vraiment très léger... Il ne se passe quasiment rien pendant 80 minutes, à part quelques toutes petites scènes nous faisant sourire venant alimenter un récit il est vrai assez fade et assez peu amusant. Car si Dassin cherche à se parodier, le problème c'est que tout fait premier degré! Que ce soit les paysages de carte postale, la musique quasi-horripilante ou cette incapacité à transformer les clichés en gags réjouissants, il est vrai que l'on s'ennuie ferme. Alors certes les acteurs jouent bien, notamment Peter Ustinov et le toujours très classe Maximilian Schell, mais il faut vraiment attendre la scène du casse, où, comme par miracle, Dassin semble retrouver son talent, prouvant définitivement qu'il est plus doué pour cela que le registre comique. Ce passage est vraiment très réussi et même assez prenant, si bien que le film mérite en définitive largement son étoile et aurait même postuler à deux, mais l'ensemble est vraiment trop insipide et mal rythmé pour capter notre attention de manière globale. Dommage que Dassin n'ait pas été inspiré pendant 120 minutes, car ce "Topkapi" avait les moyens d'être réjouissant. Décevant.
FRIC-FRAC (frik-frak) n. m. Vol avec effraction, cambriolage...Arletty et Michel Simon reprennent ici les rôles qu'ils avaient dèjà jouès sur scène, ceux de la piquante Loulou et de son ami Jo-les-bras-coupès! Fernandel fait, lui, son entrèe en scène dans le rôle de l'employè de bijouterie qui,sans le savoir, va faciliter le "fric-frac" (le hold-up en terme moderne) de la petite boutique ou il travaille! Voilà un trio ètincelant dont le cinèma français d'avant-guerre pouvait à juste titre s'enorgueillir! La gouaillerie d'Arletty, le lyrisme trivial et inspirè de Michel Simon, la diction exacte, magnifiquement scandèe de Fernandel font mouche à chaque rèplique, (oseille c'est fric, se faire la paire c'est se dèbiner, casser les pieds c'est s'emmouscailler, beau dire un truc c'est jacter...) sans parler de quelques scènes cultes comme cette balade à vèlo qui se transforme rapidement en leçon de sèduction dans la nature. "Fric Frac" est une comèdie parfaitement huilèe, très efficace dans son action et son dialogue! Un film à la nostalgie passèe qui se distingue par un scènario de comèdie modèle assez dense, bien ficelè, qui appartient à la même veine farfelue et dèlirante que les chef d'oeuvre du tandem Marcel Carnè-Jacques Prèvert! Un classique impèrissable de la comèdie française des annèes 30 pour un fabuleux trio Arletty-Michel Simon-Fernandel...
l'utilisation du handicap d'un sens n'est pas une première dans le cinéma, à l'instar du glaçant "témoin muet" sorti en 1994. Ce ressort scénaristique , destiné à augmenter la tension chez le spectateur et surtout créer l'empathie, est ici totalement absente au nom d'une vengeance qui,si elle peut se comprendre, enlève la part de fragilité du personnage. Le résultat est que l'on assiste avec indifférence à cette histoire en se disant que le film est décidément bien mou...
Un très bon 21ème volet de la mythique saga James Bond avec la découverte de sa promotion au rang de double zéro ! L'histoire est plutôt satisfaisante et l’univers d’espionnage reste plaisant. Le très charismatique Daniel Craig est très convaincant dans la peau du grand 007 et la séduisante Eva Green est très agréable ! Mads Mikkelsen qui incarne le méchant Le Chiffre est très satisfaisant et tous les autres acteurs sont toujours aussi corrects. Les images sont encore très bonnes et les effets spéciaux sont une nouvelle fois très convenables ! Les décors restent très bien et les destinations et les lieux rencontrés sont très appréciables ! Les costumes sont toujours aussi bien conçus et les objets et équipements sont encore très efficaces ! L’Aston Martin DBS est superbe et l'ambiance est une nouvelle fois très plaisante. La chanson « You Know My Name » est pas mauvaise et les scènes d'action et les cascades restent très bien réalisées comme pour la spectaculaire séquence à Madagascar ainsi que pour la partie à l'aéroport de Miami et le très impressionnant accident avec l’Aston Martin, sans oublier le formidable final à Venise ! Les rebondissements sont toujours aussi bien maîtrisés et on est encore vite emporté dans la mission ! Un 21ème opus donc très réussi avec un Daniel Craig vraiment très performant dans le rôle du plus classe des agents secrets au côté de la très belle Eva Green, accompagnée par une dose d’action une nouvelle fois au top !
On peut imaginer qu'à l'époque(en 2002),les producteurs ont voulu faire leur "American Pie" au féminin.Mais "Allumeuses!"est surtout un bel exemple d'hypocrisie.Il est vendu comme une comédie salace,égrillarde,et effectivement c'est le cas en quelques occasions(cunni mimé dans la voiture,pipi de fille dans un urinoir,nana coincée dans le phallus de son copain).Mais derrière ce vernis girly et fun,rien que de très conventionnel,puisque "l'héroïne" ne cherche qu'à retrouver le beau gosse tout propret dont elle s'est entiché.Heureusement que Cameron Diaz est là pour mettre du peps dans tout ça,qu'on peut admirer à la fois son popotin et son sourire communicatif.Christina Applegate est plutôt sexy,et Selma Blair,impertinente.Et Jason Bateman,en pote loser faisait une prestation drôle,qui a lançé sa carrière.Par contre,que tout ceci est horripilant et kitsch.Entre chansons ringardes déplaçées,et cris de filles en chaleur,c'est la fête à neuneu.L'histoire n'a ni queue ni tête.Crétin.
Ce film m'a beaucoup plu ,son découpage ,ses couleurs ,ses comédiens l'acteur principal joue vraiment trés bien je suis sûre que l'on va le revoir ,et surtout le sujet qu'il traite...
un western version horreur avec des zombies, il fallait y pensée mais il l'on quand même fait. film a petit budget, histoire simple, musique rock et dialogue en complète contradiction avec l'époque voilà ce qu'il en résulte de cette serie Z.
Mis a part la présence du jeune guillaume canet il n'y a rien d'intéressant dans ce stupide et improbable téléfilm.
Dommage, c'était un bon sujet... Mais le scénario est très premier degré et le déroulement des scènes manque de dynamisme. Les acteurs sur-jouent totalement leur rôle. Il y a pourtant un travail sur des dialogues. Malgré le fait que ce soit un drame, j'aurais bien aimé un petit peu plus de passages légers qui auraient donné du souffle et de la consistance à l'histoire.
Hong Sang-soo est probablement l'un des rares cinéastes en activité dont le Cinéma peut se définir comme étant 'poétique'. Fragile, aussi; Ses personnages semblent l'être plus que jamais, dans ce film où les cigarettes s’enchaînent et où l'alcool révèle. L'histoire de cette Haewon, 'fille de personne' est peut-être plus sombre que celles racontées précédemment par le réalisateur, mais il y a toujours un certain aspect reposant dans ses récits, dans le calme que dégage sa mise en scène, avec en prime une dose d’innocence (lorsque le personnage trottine autour d'une statue en criant, sans raison apparente). A l'image de The Day He Arrives, Haewon et les Hommes nous donne envie d'aller s'installer à Séoul pour passer notre temps à flâner. Grâce à Hong Sang-soo, le temps d'un film, on se sent léger.
Aaron Norris persiste a réaliser des bons vieux nanars pour le compte de son frangin, le célèbre Chuck Norris. Après plusieurs films ensemble, dont l’hideux Hellbound (1993), ils retentent leur chance avec un film suintant les morales à deux balles sur l’écologie (la faune et la flore). Bien évidemment, c’est à Chuck que revient le premier rôle, celui d’un trappeur (du style de Davy Crockett) qui se fait abattre par des braconniers. Fort heureusement pour lui, Dame Nature le fait revenir d’entre les morts et lui donne même le pouvoir de se réincarner en divers animaux, que ce soit en ours, en loup ou encore en aigle (ridicule au plus haut point). Aidé par une bande de mioches, ils vont tout mettre en œuvre pour barrer la route à de vilains méchants bûcherons qui veulent s’en prendre à la forêt ! Voilà en gros sur quoi repose Forest Warrior (1996), avec un Chuck Norris en protecteur de la nature. Scénario absent et dialogues grotesques, on retrouve ici un Chuck Norris au top de sa forme (c’est à dire, égale à lui même, le visage figé et ses habituelles coups de pieds), rien de bien novateur, un film de préférence à réserver aux aficionados et aux enfants ! A noter aussi, la participation de Rebecca Norris (en qualité de productrice associée).
(...) The Experiment est à conseiller aux personnes n’ayant pas vu l’original pour pouvoir se faire une opinion neutre et à tous ceux ayant la soudaine envie de se faire du mal en regardant un gâchis dont on se serait bien passé. Lire la suite: http://www.leblogducinema.com/2010/10/14/critique-the-experiment/
Premier long-métrage pour le célèbre réalisateur James Cameron (Avatar - 2009) qui réalise ici la suite de Piranhas (1978), réalisé par Joe Dante. Un réalisateur aussi talentueux peut-il enfanter un pareil navet ? Hélas, la réponse est positive. Il n’y a absolument rien à sauver dans Piranha 2 - Les Tueurs volants (1981), un scénario grotesque, des piranhas qui volent, des victimes qui se font becter sans exprimer la moindre douleur, bref, il se passe pas grand chose à travers cette décevante suite complètement inutile. Impossible aussi d’imaginer après cela que le cinéaste a rencontré la consécration quelques années après avec son deuxième film : Terminator (1985) !
LA SAGA DES ANNEES 60. 50 ans plus tard, j'arrive comme ça, je prends Angelique!!! au hasard, 3° épisode. C'est bien, Galabru, Rochefort, Frey, du beau monde et Michele Mercier que je ne connaissais que de nom: ennui total. En attendant une nouvelle Angelique, au hasard.
Il y a des films qui ne justifient pas leur mauvaise réputation, Celui-là si ! Il n'y a strictement rien à sauver, mais alors rien, vraiment rien…(et pourtant je suis bon public) juste un tissu d'inepties incohérentes
J'ai adoré ce film, l'amour que porte cash à June est magnifique, les deux acteur sont géniaux et très touchant. Les musiques sont superbes, je ne connaissais pas tellement Cash avant ce film et depuis je l'écoute en boucle. Joaquim et Reese chantent super bien et arrivent très facilement et de façon très juste à nous faire croire à leur histoire. J'ai des frissons dès que j'entends I walk the line et Jackson, ces deux chansons sont tellement belles. Je ne savais pas trop à quoi m'attendre avant d'avoir vu ce film et ... surprise j'en suis sortie ravie.
Nous étions quatre à voir ce film ensemble. Nous sommes restés jusqu'à la fin (sans doute par politesse). Au final, personne n'a aimé. Entre un scénario invraisemblable, des ficelles plus grosses les unes que les autres, des acteurs peu crédibles (même J. Garcia semble à côté de la plaque (de policier)), on y trouve pas son compte. Le top, c'est quand même cette impression laissée par le film de l'idée que se font certains états-uniens de Paris et de la France; c'est vraiment trop caricatural. Bref, on va oublier rapidement. Drum.
Une sorte de mauvais téléfilm où tout est médiocre.
Le film serait compliqué à expliquer tant l’action est molle. Lhermitte joue Doumé un truand corse au look guignolesque, Daniel Auteuil le policier énervant, qui se croit dans un film des « sous doués » tant il est crispant de bondissements et de blagues merdiques et Pascale Rocard qui joue la femme tiraillée entre les deux, avec le charisme d'une tranche de jambon. Bon, sur ce constat de départ le film pourrait développer une bonne thématique sur le banditisme, la dualité de l’homme et le jeu amoureux, MAIS a aucun moment le film ne parvient à être crédible à cause de ses invraisemblances, pire, il est souvent risible et friserait presque avec le mauvais film comique si ça n’était pas un navet. Tout d’abord, l’apparence générale du film a horriblement mal vieillie et devait, déjà à l’époque, avoir une allure ringarde, la panoplie du gangster en mousse de Lhermitte dans sa première scène est effarante. Lunette fumée a monture dorée, cheveux gominés et veste posée sur les épaules comme une cape, des cet instant le ton général du film est donné et tout les acteurs se battront pour avoir l’air plus tartignolles les uns que les autres. Bon je passe sur les séquences de dragues pousse-pousse, qui sont encore plus soporifiques que le reste, pour évoquer le point d’orgue du film, le braquage à l’aéroport. Véritable apocalypse de non-action, digne d’un épisode de Derrick passé au ralenti, le scénariste-réalisateur Serge Leroy devait certainement avoir finit sa bouteille de whisky pour pondre un truc aussi plat. Que dire de plus ! Si vous aimez les looks ringards, les acteurs à côté de la plaque, les dialogues poussifs et les intrigues farfelues alors vous allez adorer ce film.
Bien que le film fasse très amateur techniquement la qualité du scénario fait de ce film une véritable pépite! Entre The others, Un jour sans fin et 6ème sens, la fin révèle une idée originale totalement bluffante! L'immense majorité des spectacteurs n'aura rien compris... Et pourtant c'est bien plus simpleque pour Inception... Dommage pour eux... Dommage pour le film affublé d'une triste note...
Nanar intergalactique ! que de lenteurs ! ce n'est pas un cité Z mais juste une Série Z ! comment la critique a pu mettre cette note ? et les spectateurs aussi ? je ne comprends pas ! abracadabrantesque, erreurs, sujets effleurés, incohérences sur l'âge des enfants et les temps d'absence... en fait, rien ne va... sauf les violions a l'unisson des bon sentiments ;) ! heureusement j'ai la carte pass gaumontpathé ! bon courage si vous vous décidez et pas besoin de mouchoirs... ca sera deja ca d'economisé ;) !
Avec un tel réalisateur et un tel acteur, on s'attendait à beaucoup mieux.
Sérieusement Déjà la moitié des scènes semblent post synchronisées... le montage extrêmement trop rapide fait penser aux films Lego Batman etc n’aide pas à faire rire. Personnellement j’ai pas souri une seule fois. En plus le coté film de filles fait pour exciter les mecs c’est tout droit tiré des années 2000 maintenant ça fait limite sexiste. (Par exemple les scènes de lap dance sont totalement gratuites) d’ailluers Tout le film est totalement gratuit. Gratuit et aussi extrêmement attendu, le scénario des filles kidnappé qui se vengent s’est vraiment aussi usé que les semelles d’un globe-trotter à pied... les musiques décalées sympa pendant les moments de violences faussement à la sauce Tarantino ça ne relève en rien la médiocrité des dialogues ni la pauvreté du scénario. Mais même en terme de mise en scène des images un peu léchées en mode publicité seront le seul effort que vous verrez. Les images sont surtout des moyennes et longues focale qui tremblent pour donner une vague impression d’action. Tout ceci dans un montage trop rythmé pour avoir la moindre empathie avec une seule de ces filles. Je plains les actrices qui on joue dans ce « film » elle devaient peut-être y croire mais à la lecture du scénario déjà je pense pas qu’elle ont cru nous plus jouer dans un film 5 étoiles. Bref on dirait un film amateur avec du budget. Vive la France et vive le cinéma. (Ah oui et ne pas se cacher dans le « oui mais c’est pour rigoler faut pas prendre le film au sérieux etc » même si l’ob Est de divertir ou faire rire C’est raté (nous étions 7 devant ce film et tout le monde était navré de voir un tel naufrage). Bonne journée
Par où commencer pour essayer de décrire le caractère exceptionnel de ce film du très talentueux Kusturiça? Quel bonheur de suivre cette invitation au rêve, au voyage, à cette réflexion sur la vie, la mort, la réussite, l'échec... Le scénario qui peut paraitre brouillon a première vue est en réalité tellement bien construit et ça fait du bien pour une fois d'avoir droit à des dialogues et des mises en scènes originales qui laisse libre choix d'interprétation au spectateur. Le réalisateur a choisit de tourner dans différentes régions (Arizona, New York et Alaska) en filmant des paysages magnifiques permettant ainsi une complète évasion. Arizona Dream réunit une panoplie d'acteurs tous plus talentueux les uns que les autres (Jonnhy Depp dans le rôle du mec simple et rêveur crève l'écran, Faye Dunaway en femme fatale complètement déjantée est incroyable, Lilli Taylor à fleur de peau est émouvante à souhait et il faut saluer la prestation de Vincent Gallo qui tient sans doute ici son meilleur rôle : celui d'un acteur rêveur, incompris mais bourré de talent qui rêve a la réussite). Tout cela résulte forcément sur des scènes qui resteront cultes à jamais : Johnny allongé qui fume 3 clopes en même temps, Vincent Gallo interprétant de Niro dans raging bull, la scène de l’avion de La mort aux trousses...) Et tout cela avec une note d'humour, de tristesse, de nostalgie! Sans oublier la BO magnifique avec une pensée pour Iggy Pop et sa sublime "in the death çar". Bref un film pas seulement à voir mais à revoir à l'infini; d'ailleurs à peine fini on a envie de le contempler à nouveau et merci l'Europe de nous offrir cette version complète^^.
Un film dont l'histoire m'attirait beaucoup mais qui se révèle assez ennuyeux
L'un des grand film muet du cinéma français,photo et décors magnifiques, adaptation fidéle de Zola, le film est aussi un hommage de la part de Renoir pour le cinéma de Erich Von Stroheim (dans sa fidelité d'une peinture juste et d'une description réaliste, et par dessus tout dans sa maniére de faire durer chaque scéne en l'étirant afin de décrire son déroulement dans tous les détails). Je pense que ce film est plus réussit que toutes les autres adaptation parlante de Nna !
Similaire au film Operation Mekong (du même réalisateur), l'action est géniale, intense et puissante, tant de scènes d'action et de moments formidables. Il y a assez d'action dans la première moitié pour remplir tout un film. La musique est géniale aussi. Beaucoup de réalisme dans l'action avec des supers scènes par moments. Beaucoup de moments qui subvertissent les attentes. C'est un film bien réalisé. Je le regarderai probablement encore.
Avoir 20 ans dans les Aurès est un des rares films français abordant la guerre d'Algérie, il est réalisé avec un style documentaire (si j'aime les films réalistes je suis pas fan du style documentaire pour les films de fiction) avec notamment des vraies images d'archives. Un film intéressant mais pas vraiment passionnant à suivre, le côté fauché nuit aussi surtout pour un film de guerre. Je préfère RAS de Boisset, La Bataille d'Alger ou le plus récent L'ennemi intime.
Mais quelle horreur ce truc. Je crois que les films générationnels sans talent c'est pas pour moi. C'est juste immonde comme truc. Et je ne suis pas contre l'idée de suivre la vie d'une jeune fille au travers des boums, des flirts, des rencontres amoureuses, mais là c'est juste pas possible quoi. C'est rien du tout, il n'y a rien à se mettre sous la dent, c'est d'une vacuité totale. Pas une situation n'est vraie ou intéressante. Et puis on se tape le "dreams are my reality" en boucle, comment avoir la nausée et être dégoûté en moins de deux. Pas que la chanson soit nulle, mais trop c'est trop. Et les amourettes des parents c'est juste pénible. Enfin je sais pas il y a un véritable souci d'écriture dans ce film. J'aimerai sauver un truc, mais je ne vois même pas quoi, chaque scène est plus pénible que la précédente, entre Marceau insupportable, la grand-mère faussement délurée, les parents qui sont juste chiants, le prétendu beau-gosse d'une grande laideur... reste Giraudeau... mais bon ça fait bien peu pour le peu de temps qu'on le voit à l'écran. Sur les amours éphémères de la jeunesse (même si ça concerne des gens plus âgés) autant voir un Rohmer ou un Rozier, parce que là niveau mise en scène, propos ou même émotion c'est le néant absolu. On a juste des clichés de jeunes filles chiantes. "on dit pas surboum" "je veux aller à la boum" "blablabla Matthieu". Je veux bien croire qu'une fille c'est niais, surtout à cet âge, mais bon... Faut proposer autre chose en plus histoire qu'on n'ait pas envie que ça se transforme en slasher et que tout le monde périsse. Je ne sais même pas quoi dire si ce n'est que je suis affligé et que je ne comprends pas le succès de ce truc. Et ceci même dans un certain contexte, ça reste inutilement long et chiant.
Excellent film ! Je comprends mieux ce pays ses habitants et ses réfugiés, là où savoir écouter prend tout son sens se parler, communiquer, se pardonner... une merveille
Jean-Jacques Annaud, j'ai quand même vachement du mal à apprécier ses films. C'est vrai, l'histoire est intéressante, les décors sont beaux, l'interprétation des personnages n'est pas mauvaise... Mais c'est long ! Et vas-y que ça parle encore et encore, tout ça pour rien dire... Et le rythme est d'une lenteur... C'est lourd.
Excellent film d' animation.étant fan des comics j ai adoré connaitre l histoire d une des plus sexy super héroïne.
Je n'ai pas adhéré à ce film. A vrai dire, je crois que j'ai pas tout compris. L'histoire est trop confuse ce qui nuit à la poésie du film.