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Film merveilleux, splendide et très touchant sur le sort réservé au Noirs dans leur pays. On n'a vraiment tendance à haïre les Blancs malgré qu'il y en à de bon dans le lots. Ce film est remarquable tout d'abord par le suget traité, c'est important, deuxièmement les acteurs qu'ils soit d'âges avancés ou pas: le jeu d'acteur est remarquable, de plus l'ayant regardé en version original ça doit joué pas mal. On avance dans l'histoire décéptions sur décéption en sachant que l'évenement relaté est une histoire vrai et c'est terriblement révoltant....on sait qu'à cette période la Seconde Guerre est fini depuis presque dix ans, et pourtant les actes d'oppression et de faschisme que l'on a pus voir sous le régime d'Hitler nous les retrouvons plusieurs centaines de kilomètres plus loins de avec les même méthodes ( loie des 90 jours qui consiste à pouvoir empriosonné n'importe quelle personne 90 jours de suite sans aucun mandat...), la même brutalitée...Révoltant. Enfin bon pendant un peu moins de deux heure que dure ce supebe film on traverse un grand nombre de sentiments dont la plupart sont négatifs et on ressort de ce film boulversé par ce qui c'est passé en Afrique du Sud...
Plus qu'n film choc, c'est un film dure a regarde. On en sort troublé, indigné. Effectivement seulement 2 salles dans Paris mais je crois même 2 salles en France. Il est vrai qu'il faut vraiment vouloir le voir mais même si j'ai plusieurs fois voulu partir tant certains propos etaient insoutenables. C'est tout de mêm un documentaire très bien travaillé où l'on se demande qui est le pire dans l'histoire le curé ou ceux qui ont fermé les yeux!! Je vous conseil de le voir même si il faut peut être faire des kilomètres. A bientôt dans les salles obscures!
1984, tourné et paru lui même en 1984, est un film que j’ai trouvé grandiose, très réaliste sur l’avenir… Avenir à l’époque du film sans doute mais qui présente selon moi une image grandiose du présent. Découvrez la critique complète sur notre blog !
ils font delirer , mal de côte par contre faut faire gaffe hahaa
Moins bon que l'original toujours avec Michèle Laroque mais le voisin étant Richard Berry. Certains gag on changé mais c'est plus lourd, plus long et moins apprécié à mon goût... dommage, ça ce laisse regarder quand même
Un navet sidéral. Une histoire vulgaire, grossière, qui veut montrer ce que seraient ou ce que sont les femmes dans les années 2010... C'est consternant. En gros, les filles ne pensent qu'à baiser tout ce qui bouge et ne parlent que de cul. Tout ce qu'Audrey Dana est arrivé à montrer c'est que les femmes peuvent être aussi beaufs que leurs homologues masculins : il ne manque plus que les pizzas et la bière pour y arriver. 11 grandes actrices se sont compromises dans ce film qui devrait faire hurler les féministes les plus radicales. Un des pires films vus cette année et pourtant il y a l'une de mes actrices favorites de tous les temps : Isabelle Adjani...
S'inspirant du célèbre gangster américain, "Mitrallette Kelly" n'atteint malheureusement pas la cheville du "Scarface" d'Howard Hawks. Réalisé par Roger Corman et interprété par un jeune et détestable Charles Bronson, ce long-métrage n'offre que peu de rebondissements dignes d'intérêt ce qui a pour effet immédiat de perdre le public après ne serait-ce que quelques scènes. On se laisse ainsi bercé par une succession de dialogues clichés et d'interactions moribondes qui au final se révèlent d'aussi mauvaise qualité que la mise en scène.
Un si bel hommage au cinéma et à ses acteurs . Un film drôle et si triste en même temps . Une obstination calme à poursuivre malgré tout pour le bonheur de voir petits et grands rire de bon cœur devant notre charlot universel . De bien belles personnes ces vieux messieurs qui ne lâchent rien.
AWAKE est un thriller captivant du début a la fin avec un casting de choc (HAYDEN CHRISTENSEN / JESSICA ALBA et TERRENCE HOWARD ) . La seule anomalie du film c'est le fait qu'il soit sorti directement en DVD et qu'il ne soit pas passé par la case cinéma , mais bon AWAKE est tout de même un bon film a voir et a revoir .
western italien peu inpiré à regarder avec indulgence. Le héros a deux expressions, son copain cabotine mais on est très loin de Sergio Leone
Nul, nul, nul, histoire niaise, effets plus que médiocre, une perte de temps complète.
Ce film m'a bouleversée tant je l'ai aimé. Certes, il ne touchera pas tout le monde, mais je pense que c'est l'un des rares films traitant l'homosexualité féminine qui peut faire tilter un grand nombre de personnes. Il y des moments très durs, des moments génants, comme des moments très drôles et heureux. Non vraiment, j'ai adoré ce film et je le recommande. Je vais le faire découvrir autour de moi, c'est certain :)
The Starving Games est une parodie a mourir de rire. Très bien réalisé, les acteurs sont au top, les effets spéciaux sont épatants pour un film au budget réduit. Les scènes d'actions sont d'un humour noir. Les réalisateurs nous livrent une parodie réussi, garnis d'image très comique et de scène remixé. Le film Hunger Games a trouvé son alter égaux. Vivement la parodie du deuxième film " Hunger Games : l'Embrasement ". Un plaisir a voir ! Un chef d'œuvre. 5/5 *****
Bof, une ambiance réussie, de bons acteurs mais une histoire qui tombe à l'eau...
Un gentil film que du haut de sa modestie de moyens, nous parle d'amitié, de solidarité, de fierté, des trahisons, d'émigration, de retrouvailles, de séparations, de solitudes, d'amour.... Sur plusieurs grandes villes de trois continents (New York, Turin, Dakar) les personnages partent à la recherche d'un proche, d'un avenir, d'un destin et retrouvent parfois toute autre chose...
Un joli portrait d'un adolescent qui est noyé dans un ensemble bien trop inconstant. Les personnages sont attachants en même temps vu la situation, c'est normal, les acteurs sont bons, mais le film manque de rythme et d'émotion. La réalisatrice a fait le choix de la sobriété et de subtilité avec beaucoup de non-dits, mais sans pour autant tomber dans le larmoyant, elle aurait pu nous faire partager plus d'émotion, car je suis resté sur ma faim et me suis pas mal ennuyé sur la fin.
J'ai regardé ce piètre remake de l'excellent film de Max Ophüls uniquement parce que à ce qu'il paraît on peut y voir la sublime Françoise Dorléac dans un très petit rôle. J'ai eu en fait l'impression de jouer "Où est Charlie ?" sauf que ça s'appelle "Où est Françoise ?", et que cette fois j'ai pas trouvé. Niveau superbes actrices, on peut au moins se consoler avec Anna Karina et Jane Fonda, très très très très très loin d'être désagréables à regarder aussi. Mais autrement, à part une adaptation correcte des "Liaisons dangereuses", Roger Vadim était un mauvais cinéaste et ce n'est pas cette "Ronde" qui va me pousser à dire le contraire. Il a beau utiliser en veux-tu en voilà le panoramique et faire souvent tournoyer ses acteurs, il n'arrive pas à donner la douce sensation de cercle qui est un des critères qui font la très grande qualité du Ophüls. De plus si les (belles voir même très belles voir même superbes !!!) actrices s'en sortent correctement, le casting masculin va de "sans charisme et complètement nul" (Jean Sorel, Claude Giraud, Bernard Noël !!!) à "sauve un peu les meubles" (Maurice Ronet !!!) en passant par "charisme assuré, talentueux d'habitude mais là franchement nul" (Jean-Claude Brialy !!!). Et la caractérisation des personnages laisse aussi franchement à désirer : les hommes sont élégants dans leurs manières (enfin jusqu'à un certain moment !!!) mais sont des porcs qui ne pensent qu'à baiser, les femmes font les effarouchées naïves mais ne pensent qu'à baiser ; c'est pas totalement faux mais un peu plus de justesse et un peu plus de finesse n'auraient pas fait de mal. Le fait que le tout soit excessivement bavard n'ajoute bien évidemment pas du plaisir. Bref si on veut faire une ronde, il vaut mieux la faire avec Max Ophüls.
Assurément un film où la détermination du personnage est impressionnante, mais hélas, le scénario bien qu’au très fort potentiel n’arrive pas à se renouveler dans des scènes qui se suivent et se ressemblent en première partie particulièrement. C’est d’autant plus dommage que l’émotion a été absente.
Comme souvent avec Aki Kaurismäki, le thème est fort, la bande-annonce donne envie et finalement on se retrouve devant un film terne et ennuyeux. Sur un scénario humaniste ancré dans la réalité d'aujourd'hui, le réalisateur nous propose encore une fois un univers atemporel, qui ne nous permet jamais de croire à cette histoire (surtout les scènes dans le restaurant) et qui finit très vite par lasser. Au bout du compte seuls les scènes musicales accrochent notre attention, c'est trop peu.
La satire sociale sur le patronat annoncée au début prend vite l'eau. La faute à un scénario qui s'égare très vite dans plusieurs pistes sans pour autant réussir à bien s'incruster dans une. D'où un sentiment de confusion qu'une mise en scène plate n'arrange en rien. Les seuls bons moments de comédie sont dûs essentiellement à sa distribution, en particulier pour Louis de Funès et Jean-Claude Brialy, même si on peut reprocher à Michel Serrault dans le rôle d'un policier pas très futé d'en faire un peu de trop. Si la note est particulièrement sévère, ce n'est pas pour le résultat en lui-même qui peut faire parfois bien rire mais pour l'impression que le film aurait pu être très facilement meilleur.
Une petite fantaisie courte (trop?) qui se laisse voir avec plaisir et si facile à raconter parce que c'est la vie tout simplement avec ses joies et ses peines. Quelques scènes très drôles et répétitives : l'hôpital (belle image de fin), les toilettes (très décoratives) .... Le film fonctionne grâce au personnage féminin, omniprésent et superbement interprété par Ines Efron.
J'ai vraiment adorée ! Tout m'a plu entre l'intrigue, l'histoire, la psychologie des personnages. Un grand bravo aux acteurs et actrices.On glisse sur des paysages superbes autant sensuel que l'est la jeune émilie Moget. J'y retourne ! E351
Un film de "gueules" très bien ficelé où l'intrigue est très prenante et les acteurs excellents. Lino Ventura, Gabin et Delon excellent tout les trois. La musique est splendide, normal c'est Ennio Morricone, le génie, le plus grand des compositeurs. Un polar à voir, après cela reste du cinéma populaire, ne vous attendez pas être transporté, mais c'est un très bon film.
Un film estimable. Le pari de laisser un acteur seul sur une ile déserte pendant une heure et demie était intéréssant mais n'est au final qu'à moitié convaincant. En effet, malgré de très beaux décors, Robert Zéméckis a déja été plus inspiré coté mise en scène, et l'ensemble n'est pas vraiment passionnant, etle héros nous est presque indifférent. Ce film contient toutefois quelques belles séquences, et Tom Hanks est plutot convaincant. Regardable mais ce film aurait pu être mieux.
Excellente comédie à voir et a revoir sans modération, tant-pi pour ceux qui n'ont pas aimé, faut vraiment être carré dans sa tête pour oser mettre 0,5 ou 1 étoile et écrire une critique longue comme un journal pour justifier son avis.
Super film ! très belle esthétique, je n'ai pas vu le temps passé... mais j'ai été assez déçue des dernières minutes du film
on se laisse embarquer dans cette unité d’élite anti drogues sans un moment de répit un film quasi documentaire
Lucio Fulci nous avait habitué à mieux (L'enfer des zombies, L'au-delà, L'emmurée vivante,...) que La maison près du cimetierre. Même si le scénario est prenant et bien raconté par un Fulci très inspiré, le rythme est bien trop lent et les scènes gores trop rares. Si je mets trois étoiles, c'est pour les quelques scènes bien gores (mais trop rares) que le film offre ainsi que pour le final qui est vraiment malsain et surprenant. Un bon divertissement dans l'ensemble !!!
Une oeuvre déconcertante,singulière.Du cinéma d'aventures convoquant John Huston,Terrence Malick ou encore Werner Herzog.Soit le conflit permanent de l'homme avec la nature.Allie Fox,inventeur à la Géo Trouvetout,trouve la société capitaliste si déplaisante,qu'il embarque avec sa famille pour la jungle d'Amérique Centrale.Son objectif: reconstruire une civilisation à partir de rien.Un nihiliste,qui devient de plus en plus illuminé,à mesure que les lois de la nature le rattrape.Sa quête s'apparente à de la folie.Fuir le progrès est une chose,perdre toute lucidité et mettre en danger les siens en est une autre.Un esprit génial,mais inarrétable,qui ironie du sort sera stoppé par un prêcheur catholique.La religion est durement désapprouvé par Peter Weir,qui la tourne en ridicule.Le réalisateur australien laisse libre cours à ses tendances naturalistes,et offre à Harrison Ford le rôle le plus inattendu de sa carrière.Un contre-emploi où l'acteur s'amuse à jouer un père autoritaire et passionné,portant lunettes et chemise hawaïenne,créant une machine transformant le feu en glace.Helen Mirren,sa moitié,et River Phoenix,son fils pensif lui servent de catalyseur jusqu'à ce qu'il n'écoute plus personne.Ce qui m'a gêné,c'est que le film part dans toutes les directions,et subit des longueurs gênantes.Certainement hors des canons hollywoodiens,mais la démarche est trop inaboutie et brouillonne.
Lors de sa sortie aux Etats-Unis, le film est largement malmené par la critique. Pour moi, Jason Reitman continue son parcours sans faute avec ce drame élégamment écrit et réalisé. Un film poignant qui sait rester sobre, centré sur un adolescent qui apprend doucement la vie, l'amour et sa mère. Gattlin Griffith (jeune comédien déjà vu dans "L'échange" de Clint Eastwood) fait preuve d'une grande maturité et ne démérite pas face à Josh Brolin et Kate Winslet. L'histoire d'amour entre la femme seule et le dangereux étranger aurait pu être pleine de clichés. Mais Reitman possède le talent nécessaire pour les contourner. L'histoire devient une véritable intrigue pleine de tension et d'émotion soulignée par une magnifique bande originale. C'est un de ses films sincèrement touchant dont les images restent en tête longtemps après avoir quitté la salle. Je n'ai trouvé "The last days of summer" ni sucré ni facile. Mais émouvant, nostalgique et magistralement interprété. En Bref : Un film qui vaut vraiment le coup d'oeil. Évitez-le si votre coeur est trop endurci. Sinon, prenez du mascara waterproof.
Oui, réussir à faire un film sur le pillage d'une banque sans aucun suspense c'est possible. "Mad money" en est la preuve. Je sais, cela semble incroyable, mais Callie Khouri l'a fait. Pourtant, les cinq premières minutes ne sont pas trop mal, quelques répliques frôlent même l'humour. Mais ensuite, on tombe dans une sorte de mélasse de conventionnel, d'ennui, de prout prout. Du coup, l'intérêt cinématographique est proche du néant. Typiquement le film "one shot" donc, à voir une seule fois. Et encore. Un dimanche soir, en hiver, quand on est malade, et que la belle-mère est à la maison. Bref, en cas de dernier recours absolu.
Ou comment réliser un chef d'oeuvre avec du film gratté, un véritable OVNI, un choc, c'est la forme mêm qui est attaquée, beaucoup trop scandaleux pour que les média songent même à en parler.
Film très ennuyeux. Il y a sans doute des réalités concernant la société turque qui m'ont échappé, mais je me suis malgré tout sacrément ennuyé.
Un film gâché par un choix artistique (sans doute imposé par un producteur sans audace) : celui de faire parler le chien avec une voix off idiote qui n'apporte rien et diminue tout l’intérêt du film. Le film était au final suffisant bien conçu pour être compréhensible sans cet ajout de voix off irritante. Dommage, un film gâché qui aurait pu être un road movie canin assez intéressant. Il faut aussi rajouté qu'il n'est pas aidé par les 30 premières minutes ennuyeuses à mourir digne d'un telefilm bas de gamme et par son maitre, au profil random et pour qui l'ont ne porte aucun intérêt. Seul l'expédition du chien mérite le coup d’œil même si c'est très inégal.
La déchéance. Le premier opus était excellent. Celui ci déroutant. Un scénario en carton, copié et vu et revu. 20 millions d'euros de budget contre 50 pour le premier. On a aucun scénario, des dialogues a se tirer une balle. On est sur un film de science-fiction raté avec des acteurs en mousse. rien a voir avec le précédent.
Bien sûr il y a le charme de N. Centineo car le scénario de ce perfect date sonne creux. Des situations absurdes ou prévisibles dans un environnement superficiel, ni drôle, ni émouvant, une énième production désarmante pour ados.
Je vais me répéter, je vais dire à peu près la même chose que pour les trois premiers. Je comprends pas. Je comprends pas un tel engouement autour de "Twilight". C'est un produit puritaniste formaté pour ados, un produit de l'ère du sexe, de l'orgie et de la décadence à outrance et ce produit cartonne. La vision du monde de ce produit date du moyen âge. Encore cette morale serait inexistante et "Twilight" serait justeune mauvaise saga appréciée, passe encore mais non, ça dépasse l'entendement. A part ça c'est toujours aussi cucul la praline. La première moitié du film ( le mariage et la lune de miel ) mais mon dieu que c'est cucul et cliché comme vision de l'amour, à tel point que s'en est drôle. Puis ensuite ça devient hybride, beaucoup plus sombre et moins drôle du coup on s'ennuie. Bon pour le reste je me répète c'est artistiquement moche, bla bla bla, acteurs inexpressifs, bla bla bla. Mais une question m'a traversé l'esprit: pourquoi diable divisé le livre en deux films ? vu ce qui se passe dans cette première partie un seul film suffit. La réponse est évidente, les producteurs n'en ont rien à foutre de la qualité tant qu'ils peuvent ramasserle pognon de leurs adeptes.
Le Film est Excellant. Je Trouve l'idée super original de mélanger animation et film. Roger Rabbit est un loufoque.J'ai trouvé très original de croire le (Picoti Picota) comme si ils l'avaient fait.Christopher Lloyd est méconnaisable et Bob Hoskins amusant. Bref, les effets sont magiques, le script idem . Robert Zemeckis a réalisé un coup de maître avec "Qui veut la peau de Roger Rabbit !". A Voir.
Le film romantique typique qu'il faut regarder seul un dimanche soir, pour pleurer un bon coup ! Charlize Theron est vraiment touchante de son rôle, elle livre une très belle prestation. Dommage que le jeu de Reeves ne soit pas aussi convaincant... il m'a habitué à mieux. Sinon, j'adhère à l'histoire (malgré les clichés), c'est une belle leçon de vie. On est dans le film du début à la fin. La BO est elle aussi superbe, elle est vraiment très belle ! 'Sweet November' est vraiment un beau long-métrage, à découvrir sans hésiter !
En grand fan de riddick j attendais la suite avec impatience. Pour ceux qui n ont pas vues le 1er opus. Je vous conseille fortement de le voir. Car il y a de nombreux clin d œil au premier. Tel que des répliques de ce film: Times's up ou en 5seconde je te tue. Mon seul regret vient que l on remarque le manque de budget dans ce film. Les effets spéciaux ne sont pas géniaux. Je trouve les scènes de combats moins intense que les précédents et surtout plus trash. Mais vin diesel incarne toujours ce personnage avec merveille. Je ne vois que lui dans ce personnage. Bref pour les fan de riddick je le conseille. Pour les autres regarder les opus d avant et vous tomberez sous le charme de riddick, ou pas.
Film culte !!! .... - Ah bon ? Personnellement je n'y vois qu'un film Z fauché bourré de défauts et peu inspiré. Même si je veux bien admettre qu'il ai pu inspiré l'oeuvre de David Lynch. Pour y voir un chef d'oeuvre, il vous faudra quand même y faire abstraction des acteurs qui jouent mal, d'une désynchronisation des sons, d'un bruitage très approximatif, d'une histoire qui traîne en longueur (malgré la courte durée du film) et d'une musique à l'orgue omniprésente et agaçante à la longue. A ce compte là, les chef d'oeuvres courent les rues bien plus que l'on croit... J'ai même entendu le mot "novateur" à propos de ce film ! Revoyez "Nosferatu" de Murnau et on en reparle...
Daybreakers par son scénario donne du sang frais au film de vampires.
Quand on retient ses larmes avec un orgueil honteux (et avec un cœur retourné dans tous les sens) et que finalement on s'effondre complètement dans les dernières minutes du film, on sait que l'on vient de regarder La Liste de Schindler de Steven Spielberg. Un monument de drame humain, de noir et blanc sublime, un Ralph Fiennes que l'on n'aura jamais autant calomnié de tous les pires adjectifs imaginables (alors que l'on adore l'acteur, mais on est tellement pris dans l'intrigue que l'on y croit complètement à son personnage aussi cruel qu'inhumain), et une Liam Neeson qui nous déclenche souvent les envies de pleurer car on voit tout au travers de son regard pris de pitié et de compassion. L'histoire, vraie (car certains écrits actuels en doutent, mais cela remettrait alors en question les centaines de témoignages de l'époque ? Permettez-moi de réfuter ces doutes...) est incroyablement réaliste, on nous met en face de la pire bassesse humaine, et on va crescendo dans l'horreur inimaginable, ce à quoi répondent les actes désespérés de Schindler... Nos coeurs vont être mis à l'épreuve de bien des passages forts en émotions, et, ayant tenu jusqu'au bout sans pleurer (mais à quel prix, une douleur de se retenir... la prochaine fois je pleure dès le titre d'ouverture), la réplique finale de Liam Neeson :"J'aurais pu en sauver plus..."m'a faite exploser en pleurs, devant une telle beauté d'âme (et l'embrassade du Juif comptable, tentant de le rassurer, non, vraiment, la scène est magnifique et mérite toutes les larmes du monde). Un hommage à ce grand homme, à ces pauvres âmes qui ont perdu leur vie pour une folie inhumaine, ou qui on pu être sauvé. Un devoir de mémoire qui est aussi touchant que prenant !
Une fresque grandiose aussi bien par l'interprétation des acteurs que par le déroulement du film. cate Blanchett est absolument remarquable!! Un véritable chef-d'oeuvre de Mr Kapur!!
Un grand film de Blake Edwards qui allie burlesque et nostalgie de la jeunesse. Avec l'envoûtante Bo Derek et ses mémorables tresses.
Je ne suis vraiment pas contente de ce film, je pensais qu'il aurai été beaucoup mieux que ça! Je suis entièrement dessus et ne conseil surtout pas ce film!Il était tellement mauvais que certaines personnes dans la salle où je me trouvais sont parti vers le milieu du film!
Alors qu'il pleuvait des flammes, je l'ai vu. Ça marchait vers nous, flottais je dirais. Et nous avons fuit. Loin des bombardements, des gaz et de ces corps en bouillis sur les routes. Loin de tout, et surtout de nous-mêmes. Tout ce que nous savons est que nous ne savons rien. Je le sais, je le sens. jusqu'au fond de moi. Peut-être que les réponses sont là, juste derrière ce mur ? Ou peut-être qu'il est déjà trop tard. Tant pis, faisons un cliché. J'en ai envie, j'en ai besoin.
Mou, ennuyeux, décevant, voila les adjectifs parfait qui décrivent la qualité de ce "Top Job". Les deux acteurs auraient pu nous faire rire comme jamais vu leurs réputations actuelle... mais en fin de compte non, l'humour est plat et sans génie. A oublier !!!