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Certes, je reconnais l'intérêt des 25 premières minutes (la lumière, le cadrage DV, les métaphores émergentes, la vieille folle flippante et ses prémonitions, drôle - plus quelques autres têtes bien choisies!), mais au-delà? Eh bien c'est la bérézina intersidérale! D. Lynch fait le choix - faute d'un scénario assez puissant en lui-même?- d'une mise en abîme, en intégrant le tournage d'un film bateau dans son propre film. Laura Dern joue l'actrice (Nikki Grace) qui joue l'actrice (Susan Blue) qui joue(!) un rôle ringard-naze (de même que le titre): une femme qui se fait draguer, est victime de la trahison de son mec, de violence conjuguale, de la jalousie, du rejet, de la vengeance. Paumée, elle se confie à un psy, tombe en déchéance. Elle vire la confiance au doute, de la maîtrise de soi à l'angoisse, de la haine à l'abandon. Emprunts à Lars von Trier. Le rythme est lent, très lent, confinant au prétentieux, apesanti sur les divers visages grimés de Laura Dern par-ci par-là. L'histoire-posée-comme-fictive, donc castrée du potentiel d'émergence émotionnel, est entrecoupée de rencontres improbables, partielles, paranogènes ainsi que de séquences du genre "comme un cheveu sur la soupe" (exemple: mini-choré naze de The Locomotion, exhibition gratuite, extraits de The Rabbits), typiques d'une oeuvre masturbatoire. On atteint ainsi péniblement nos 2h30 restants, entre atermoiement et consternation. La montre dont les aiguilles s'affolent (à 1h15 du film) me fait penser à tout ce temps "vide", dont les diverses esquisses pseudo-dramatiques (grossières) trompent le spectateur qui, s'il y "croit" jusqu'au bout, doit bien s'avouer, au final, que tout ça ne rime pas à grand chose, n'aboutit à rien (à part une sorte de vengeance métaphorique psy-truc-obscure). On saupoudre le tout d'un désir lesbien mais refoulé, car ce n'est qu'un cauchemar, une histoire de fantôme. A part le début et des miettes, il semble que Lynch, dans son délire, ait pondu une oeuvre expérimentale ratée.
Je ne comprends pas le succès de ce film? Simple histoire d'adultère qui va virer au drame et à la vengeance. A part peut-être qu'ici c'est un jeune qui séduit la femme mariée. Mais c'est extremement plat...Il ne se passe rien d'intéressant jusqu'à ce que la situation explose enfin. Et on a droit à un Tom Wilkinson à peine émoustillé par cette perte tragique qui va se débarrasser du problème de la plus simple des façons sans la moindre émotion...Très ennuyeux...
Entre deux "Batman", le génial Christopher Nolan se permet un petit détour vers la science-fiction. Un petit détour qui donnera lieu à rien de moins qu'un chef-d'oeuvre. Et pourtant, c'était un pari franchement risqué mais les frères Nolan ont osé et ça a payé. En effet, raconter une histoire de rêves imbriqués dans d'autres rêves n'est pas chose aisée. On peut rapidement perde le spectateur dans ce labyrinthe mental. Et chose exceptionnelle, ce n'est jamais le cas. La scénario est écrit d'une telle manière que même si à une ou deux reprises on ne sait plus trop à quel niveau du rêve on se trouve, on se rattrape en peu de temps et cela ne nous empêche aucunement de suivre parfaitement le film. C'est un véritable exploit que d'être parvenu à raconter telle histoire tout en restant constamment cohérent et facile à suivre. Ce scénario d'une originalité folle est accompagné d'une mise en scène tout aussi inventive. Christopher Nolan est un génie dans ce domaine et il le prouve une nouvelle fois avec des scènes surnaturelles de réalisme. Il fait une nouvelle fois appel à Hans Zimmer pour la musique du film, et sans surprise le compositeur assure une excellente BO, le thème principal "Time" est une pépite. Le casting et quant à lui prestigieux : Di Caprio, Hardy, Gordon-Levitt, Caine... Et la fin est magistrale. "Inception" est excellent film de SF, il fait sans aucun doute parti des meilleurs.
S’il est célèbre pour ses mockbusters de margoulins au rang desquels Transmorphers ou encore Paranormal entity, The Asylum s’est dernièrement diversifié via sa franchise Mega, tentant de reproduire le phénomène Godzilla avec un demi-siècle de retard. Le numérique est arrivé, et avec lui maintes nouvelles pistes dans le truquage raté et l’abrutissement roi. Laissé pour mort à l’issue pas très claire du précédent volet, Mega shark revient semer la pagaille sur les côtes américaines. Mais il va trouver en Crocosaurus un rival de poids. Face aux cent quarante mètres du squale, le petit dernier est annoncé trois fois plus gros. A l’image ça ne se voit pas, mais on l’entend bien au détour d’un dialogue insipide. Formellement les habitués ne seront pas déçus. Les incrustations sont toujours aussi laides, mais plus nombreuses et plus variées ; on repère bestiaux, explosions sous-marines, feux, fissures, tous ajoutés en postproduction avec une maladresse remarquable. Tellement mal exécuté que ca en devient difficile à suivre. Notez, ce n’est peut-être pas un mal tant le script affiche crânement son invraisemblance tarte. En 2013, le super requin repointera son museau pour affronter son jumeau robotisé. On en brûle d’impatience. -3/5
Loin d'être un biopic classique sur les relations libertines de poètes de la fin du 19ème siècle la cinéaste s'est d'abord intéressé à cette histoire par la photographie. Le plus gros défaut du film réside dans le manque d'audace de la réalisatrice qui reste sur la sensualité entourant les photos, qui reste sur le fantasme entourant les séances mais occultant bizarrement toute la dimension charnelle sur le mélange des corps. Dommage... Néanmoins, le choix du casting s'avère d'une judicieuse évidence, le côté faussement provoc donne un côté suranné qui ne semble pas si bête (mais est-ce juste un heureux hasard !) et la poésie érotique dite et lue ou sous-jacente fait le reste. A voir et à conseiller. Site : Selenie
Un film très mauvais, des acteurs d'une médiocrité absolue, un scénario inexistant. Un huit clos en plein désert mais filmé sur trente mètres carrés. Un sniper qui tire tout le film sur des jeunes au moindre mouvement sans que l'on ne sache pourquoi ni aucune de ces motivations. Un final grotesque et bâclé. J'ai vraiment eu l'impression de perdre mon temps. A éviter.
C'est surtout pour ce genre de film que j'aime aller au cinéma : le sujet est remarquablement bien traité et remarquablement interprété. Alors bien sûr, bien des scènes sont dures et douloureuses mais c'est absolument un film à voir car les émotions sont profondes et touchent à l'essentiel de notre existence : la vie, la mort. Bref, c'est un très beau et très bon film, d'une rare intensité, ce qui n'est pas tout fait fréquent au cinéma.
Un téléfilm de C.Duguay qui a reçu plusieurs prix pour le sujet actuel et répugnant qu'il aborde : le trafic de jeunes femmes. Bon alors c'est vachement bien... dans les intentions, car artistiquement parlant c'est presque aussi atroce que le sujet. Entre Sutherland venu cachetonner sans se donner la peine de lever un sourcil lorsqu'on lui annonce la mort d'un témoin capital, Carlyle qui serre les dents ("C'est moi l'méchaaaant!"), la réalisation morne, les incohérences, les longueurs et les doublons de scènes j'ai personnellement craqué à mi-chemin (soit 1h30 qd même). A signaler aussi un très mauvais doublage français.
Un film vraiment sans intérêt, l'histoire est mal construite, une intrigue trop longue et nous restons sur notre fin pour la scène finale. Les scènes dites "gores" sont très mal réalisés. Bref, un film plus que moyen mais qui se laisse quand même regarder.
Méchamment acide, Solondz critique dans ce diptyque (un court et un moyen métrage) la middle class américaine avec une jubilation féroce. Ses portraits de looser en deviennent même émouvants. Un art raffiné de la cruauté (épisode du gamin facho et de la bonne salvadorienne).
La thaïlande est aujourd'hui réputé dans notre beau pays, pour réaliser des films d'arts martiaux extrèmement brutaux et réalistes ("Ong Bak", "Born to Fight"...), mais elle saît aussi mettre en scène de grosses fresques épiques ("The legend of Suriyothai", "Bang Rajan"...), à l'image de "King Maker", une oeuvre ambitieuse entre film historique et film d'aventures. "The King Maker" est de la sorte un divertissement haut de gamme bourré de péripéthies et de scènes d'actions en tout genre (batailles épiques, duels aux sabres...), à l'univers particulièrement dépaysant (une habitude dans leur production). Nous remercierons donc tout particulièrement le scénariste, qui sur 87 minutes (!!!) de métrage, nous propose une histoire très ample et prenante où s'entrecroise, complots, trahisons, vengeances (une constance dans la production locale) sans que l'ennui ne pointe le bout de son nez. Le montage toujours lisible, les plans bien cadrés et la photographie somptueuse mettent en valeur les magnifiques paysages et costumes du métrage. Production Thaï oblige l'ensemble du casting surjoue (acteurs occidentaux compris) et les SFX sont très visibles. Au final, "The King Maker" est un divertissement épique ambitieux, au scénario très prenant et aux scènes d'actions très présentes, qui est à la thaïlande, ce que "Pirates des Caraïbes" est à Hollywood.
Le seul intérêt de ce film est de voir Laeticia Casta dans un rôle de femme.
le film m'as plus comme les précédents, les chansons sont toujours magnifique
Un énième film sur le thème de Noël. On sait comment cela commence, on sait comment cela se termine. Ce n'est pas gênant en soi. En revanche, nous infliger l'intégralité du spectacle de Noël, ça l'est! Epaulé par des acteurs de seconde zone, l'émoustillant Martin Freeman ne peut sauver ce navet à lui seul.
Un assortiment de vieux machins poussiéreux tout droit sortis du cagibi exigu de Jean-Marie Straub. O Somma Luce, c'est un peu comme les gâteaux secs : ça se mange du bout des dents, avec des gants si possible, les fesses serrées et le petit doigt en l'air. Les cinq premiers courts métrages annoncent d'emblée la couleur : cinq remakes identiques nous présentant les murs d'une banlieue parisienne, accompagnés des aboiements d'un chien. Sinon rien, mis à part deux panoramiques pour chaque variation ainsi qu'un commentaire laconique sur les réminiscences de l'Holocauste en fin de chapitre... Mais quel sens profond faut-il attribuer à cette branlette auteuriste, môssieur Straub ? Ca ressemble plus à un redoutable foutage de gueule qu'à du cinéma, pour ma part. La suite est encore plus agaçante : une lecture déclamatoire filmée en intérieur suivie de deux courts métrages, le premier en italien sous-titré, le second sans les sous-titres ( mais identique pour le reste )... toujours avec le même procédé de mise en scène, à savoir un panoramique circulaire dévoilant des arbres ou alors un plan fixe enregistrant un monologue pompeux. Merci pour cet exemple de modernité, môssieur Straub ! Bref, cet O Somma Luce est le parfait remède au surpeuplement des salles de cinéma. En effet, qui pourrait s'intéresser à cette accumulation de prétentions littéraires et théâtrales : un prof de grec ancien ? un dramaturge ? Un éboueur ?... Pédant, d'une laideur visuelle à faire pâlir et pratiquement sans aucuns intérêts.
Récit tout en nuances, en détails, avec une caméra pudique, créant tout une atmosphère avec de belles photos de la vie en Chine provinciale. Les choses sont dites et révélées au fur et à mesure. Les mots rares, sont à l’image de la finesse du scénario. Un très beau film.
Film laborieux, dans son déroulement comme dans sa réalisation. Le rythme est trop lent, comme si le réalisateur ne voulait oublier aucun détail. Abus manifeste de plans en plongée ou contre-plongée. Le scenario offrait de belles potentialités, Au final, sans doute le réalisateur a-t-il voulu trop mettre de sa propre biographie.
Burton ayant exploré tous les recoins baroques de l'univers Batman, c'est Joel Schumacher qui reprend la relève pour nous servir un film sans aucune inspiration, accumulant en masse les fautes de goût. Les acteurs sont grimés comme des clowns et les décors ont des allures de film de série Z. En somme, un beau ratage que Schumacher d'ailleurs, n'a pas manqué de rayer de sa propre filmographie.
nul et archi nul
Comédie satirique, on est très loin du navet que semble annoncer le titre et l’affiche. Humour noir, sensibilité, ce film n’est pas non plus une surenchère d’actions digne d'un classique policier, Bons Baisers de Bruges est beaucoup plus subtil que ça. Un bon mélange qui offre un rendu très réel, l’impact du film en est que plus fort. Le décalage entre les deux tueurs à gages et l’univers familiale et romantique de Bruges est très pertinent. Certaines scènes peuvent être un peu choquantes, d’une violence inattendue, mais finalement ce trio de la mort nous laisse à réfléchir sur les limites de notre morale et de notre bonne conscience. En fait, dans ce film il n’y a pas vraiment de héros, et je crois que tout compte fait, c’est ça que j’ai vraiment apprécié. Le cinéma qui ne ment pas ça fait du bien aussi. Et bien sur je tiens à souligner que ces trois acteurs britanniques que l'on connait tous (Farrell, Gleeson et Fiennes) sont vraiment en grande forme ici. A voir pour ceux qui aiment les films non standardisés.
Excellent film-documentaire ! A voir absolument afin de comprendre pourquoi il est urgent de changer les mauvaise habitudes que nous avons prises et déjà en commençant dans nos communes. Que ce soit pour la gestion des espaces verts comme les cantines scolaires. La commune, cellule de base de la République...
J'adore les films d'animation mais celui la est un ennui avec des voix de star mais complètement raté, je suis désolé mais leurs métiers c'est pas le doublage et enfin le scénario est bateau bref le film est archi nulle
​​L'homme - bien que clivant - autant que le sujet sont passionnants mais la forme est absolument indigeste. Une caméra à l'épaule en tremblements permanents, une succession de plans bruts sans éclairage ni travail (mention spéciale à une incapacité notoire à obtenir le point sur toute la durée d'un plan), qui ne rendent hommage ni à l'art culinaire sensé être mis en valeur ici, ni aux différentes étapes d'un tour du monde qu'on termine épuisé et nauséeux. A avoir profité pendant 2 ans du quotidien d'Alain Ducasse, le réalisateur semble avoir oublié entre deux aéroports la raison de sa présence: un film.​
Le bébé "Puberté" est une chouette trouvaille ! Les dialogues sont toujours aussi décalés, les acteurs et les costumes sont parfaits. Dommage qu'ils n'aient pas pu faire de 3e volet. Si Tim Burton a un jour l'envie de reprendre la Famille Addams... :)
Un navet pur et dur , acteur mauvais , histoire en carton , un film digne d'un téléfilm et encore . Bref fuir !
Une perle cinématographique, ce n'est pas simplement une histoire d'amour banale entre 2 êtres mais l'amour au sens littéral du terme. Ce film démontre que nos choix peuvent temps nous bouleverser que nous surprendre. La vie est difficile et parfois il faut renoncer à ses passions, à ce que l'on sait le mieux faire pour aimer d'avantage. C'est aussi une histoire d'amitié entre un vieil homme et une jeune fille, deux générations différentes où l'expérience de l'ancien aura une incidence sur la vie de cet amour grandissant. 2 époques, 2 histoires d'amour mais une seule vie. Bluffant et émouvant, j'ai adoré.
Louis de Funès rend un formidable hommage à l'œuvre de Molière, usant toute sa puissance comique pour nous offrir un grand moment de rigolade.. Le meilleur moyen d'apprécier la pièce et de la faire découvrir à la jeune génération c'est bel et bien avec cette adaptation fidèle et remplis de de très bon gags.
C'est sans doute la meilleure version puisque cette comédie est tirée de la pièce de George Seaton.La réalisation n'est pas le fort de Seaton,mais le storyline est génial.Il y a dans cette comédie d'étude sociale,des scènes inoubliables comme celle de la rencontre du psychiatre et de Kriss Kringle(santa Claus) où le père Noël est plus psychologue que le psychiatre lui même. La scène séquentiel du tribunal est drôle.Les acteurs sont excellents, la merveilleuse Maureen O'Hara dans un naturel est une mère incrédule et gérante assistante d'un grand magasin de jouet inculte à sa petite fille que les miracles n'existent pas;Pas plus de Père Noël ,interprétée par une future star,Nataly Wood dans cette comédie elle est innocente,mais la Palm d'or revient à cet immense acteur de talent récompensé pour son rôle ,Edmund Gwenn le meilleur interprète du Santa Claus, Kriss Kringle, ¨Père Noël.Un film joyeux qui chaque année fait la joie des petits américains diffusé avec It's Wonderful Life(la vie est belle) de Capra tous les ans à Noël aux USA.Un bon conte de Noël,un petit bijou.
Madrid suspendue au désespoir de la prostitution, incarnée par la délicieuse et fragile Soulema et l'idéaliste déchue Caye. Une histoire forte d'amitié sur fond de misère sociale où la solidarité de ces filles nous permet d'aller au-delà de la dureté de leur quotidien. Les ballades de Manu Chao nous accompagne dans ce road-movie chaotique. Des dialogues poétiques conduisant à une belle réflexion sur le sens de la vie et nos yeux emplis de larmes face au portrait de ces 2 femmes...
Hélas, être une inconditionnelle de Gad Elmaleh n'y change rien. Le scénario n'est qu'une suite de péripéties prévisibles et ennuyeuses, et Audrey Tautou m'a donné envie de renoncer définitivement au cinéma français.
C'est un film remarquable. Le réalisateur a eu l'excellente idée de mettre en images une histoire de Sempé. C'est frais, très émouvant, sensible, d'une grande humanité et très agréable à visionner. Cette histoire est un enchantement. Je recommande chaudement. Toutefois ceux qui aiment les histoires qui se passent de nos jours et/ou qui pétaradent, c'est à éviter car là on est dans la lenteur, l'émotion, et cela se passe avant les années 2000.
Dans la mouvance des Happy Feet et des Pingouins, voila un ours polaire peu marrant et avec un scénario faible. Il n'est pas si simple de faire un dessin animé de qualité.
Brillamment... glacial...
Voilà un petit film (si, si : 13 millions de dollars c’est un PETIT budget aux USA !!) dont on a fait très peu de bruit (mon Gaumont, qui d’habitude fait toujours de la propagande pour tout film estampillé « enfants », n’a passé aucune bande-annonce !)…et comme tout film dont on ne parle pas, il faudrait en parlait : en effet, en mêlant astucieusement teen movie des années 80 comme "E.T" ou "Les Goonies" et la science-fiction dans un found footage, "Echo" réussit à reproduire la même agréable surprise que "Chronicle". On suit avec plaisir cette joyeuse bande de copains qui se retrouvent embarqués malgré eux dans une aventure extraordinaire. On s’attache facilement aux personnages tant les jeunes acteurs les interprétant sont convaincants par leur dynamisme et leur naturel. Du point de vue de la réalisation, rien à redire : c’est simple, bien fait, ça suit toujours l’action sans jamais la rendre illisible. De plus, nous avons droit à certains passages où les effets spéciaux sont assez bluffant (le camion, la re-formation du vaisseau) ainsi qu’à un petit extraterrestre très bien fait et terriblement kawaï !! On est pris dans un tourbillon d’émotions (joie, tension, compassion, peur, tristesse, espoir…) qui nous font passer un bon moment de 90 minutes. Charmant, frais et sympa, tout ce qu’on demande à un film d’été !
J'ai été très déçu par ce film, je m'attendais à beaucoup mieux venant de l'adaptation d'un roman de Stephen King... les scènes d'épouvantes sont pathétiques, les acteurs totalement dénués de personnalité, ils sont très plats. Ce film tourne au ridicule, on en rit tellement c'est mal réalisé et prévisible, je n'ai pas pu tenir jusqu'à la fin, il n'y a vraiment aucun intérêt à le voir, passez votre chemin et lisez le livre qui ne peut qu'être mieux !
Très ennuyeux, rien de bien passionnant.à part la fin.
Ravira peut être les plus jeunes mais devient vite lassant de suivre les aventures de ce Kangourou rapper
Platinum Dunes persiste dans le seul registre qu’ils connaissent, à savoir, faire revivre les classiques du cinéma d’épouvante en réalisant des remakes, qui une fois sur deux, sont acceptables (Massacre à la tronçonneuse - 2004, Amityville - 2005 & Hitcher - 2007), cette fois-ci, ils poursuivent en s’attaquant au célèbre Jason, le tueur psychopathe à la machette et au masque de hockey. Si la plupart de leurs productions s’avèrent mitigées, cet énième opus de la franchise (le 12ème) ne déroge pas à la règle et s’avère lui, dénué d’intérêt, tant la réalisation est plate et la direction d’acteur inexistante. Les clichés étant en masse, on retrouve une fois de plus une bande de jeunes avec parmi eux, un seul noir (on ne va pas changer les habitudes hollywoodiennes), ajouté à cela, de la drogue et du sexe, voilà comment on représente les jeunes de nos jours (brillante recherche scénaristique). Si le film ne repose sur aucun suspens, le pseudo twist ending est quant à lui prévisible avant même que le film ne commence !
L'idée de départ aurait pu donner lieu à un film intéressant mais son traitement est tape-à-l’œil, sans saveur et rapidement ennuyeux.
Après nous avoir déçu avec Takeshis' (2006), Takeshi Kitano nous revient une fois de plus devant et derrière la caméra avec Glory to the Filmmaker !, une œuvre expérimentale où le cinéaste revisite à sa sauce le Huit et demi (1963) de Federico Fellini et livre une comédie absurde en deux parties. La première, loufoque et drôle, se laisse regarder après un temps d’adaptation, quant à la seconde partie, l’incompréhension est totale, Kitano fait du grand n’importe quoi, un brin surréaliste. Fatiguant et lassant, on appréciera néanmoins le clin d’œil qu’il fait à Zinédine Zidane et son cultissime « coup de boule ». En fin de compte, Kitano devrait revenir au film de Samouraï (Zatoichi - 2003).
Une grande bouffée d'air frais! Miki Manojlovic excellent en grand père extraordinaire, The world is big nous balade d'ouest en est avec humour poésie et sentiment... Un voyage qu'on aimerait sans retour!
Un très bon sujet mal exploité et qui devient caricatural au fur et à mesure du déroulement, qui est chaotique d'ailleurs...... pourquoi un meurtre ? y a t il besoin de ça pour parler de la vie de l'entreprise ? ne peut-on pas en France parler du sujet du malaise au travail sans tomber dans les lourdeurs et les clichés ?...... c'est décourageant.... comme l'est le jeu d'Adjani qui n'a plus aucunes expressions faciales et qui doit compenser en en faisant des tonnes.... le réalisateur a eu peur de son sujet dirait-on, il a préféré tourner autour du pot......très en dessous de "De bon matin" ou de "Sauf le respect que je vous dois"
Nul. Un scénario pire que tout, des effets improbables et même les touches d'humour font penser à un type qui se vautre à plat ventre sur l'eau d'une piscine apres un plongeon de 10 mètres. Passez votre chemin.
Téléfilm classique, seul la fin est surprenante mais complétement irréaliste.
Ce film est un bid, ça c'est sur mais bon une étoile pour gary busey qui est sympa. En dehors de ça, regarder autre chose ça vaudra mieux pour vous.
Scénario léger, trop léger même, ça on le savait déjà, mais c'est en plus bourré d'incohérences, comme par exemple Gomez, le flic ruiné, mais qui a quand même une Ferrari dans son garage (immatriculée 75 en plus, alors que c'est à Marseille). Et ce n'est pas la pire. Sinon, le jeu des acteurs est mauvais, les scènes d'action aussi, et l'humour n'est pas au rendez-vous. Ou alors, on rigole mais de la nullité des scènes, je pense entre autres à une fusillade dans un restaurant qui ne fait pas de traces d'impact dans les murs et ne casse pas les vitre. C'est beau le progrès ! Pour finir sur une note macho, la seule chose qui m'ait plu dans ce film, c'est Fernanda Tavarès.
Je l'ai vu au NIFFF (Films Internationaux du Film Fantastique de Neuchâtel) et il était excellent. Je n'ai pas arrêté de rire du début à la fin.
Film atypique dont on se laisse emporter facilement par la beauté. Ce film est un bol d'air d'originalité parmi le clonage cinématographique d'aujourd'hui. Bravo.