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Le synopsis a tout du film romantique qui rend heureux et qui redonne confiance en l'amour. Et pourtant, Cavemen ne fait rien de tout ça. La réalisation est lente et plate, on passe 1h30 dans une lente torture à regarder une série de soirées ennuyantes entre amis. Pas d'amour ni de romanesque, si vous cherchez un beau film frais et léger, passez votre chemin.
Truffaut adapte une nouvelle d'Henry James, avec lequel il partageait le goût des amours impossibles, et raconte l'histoire de Julien Davenne qui aimait les morts plus que la vie. Couleurs automnales de Nestor Almendros, mise en abyme où Truffaut se confond avec Davenne (les morts de Davenne sont en réalité des artistes que Truffaut lui-même aimait), La chambre verte est un film de chambre émouvant, qui jette une lueur mélancolique sur toute l'oeuvre de Truffaut. Voir ma critique complète sur mon site :
Pour son premier film David Jung ne propose rien de nouveau sur la forme avec un film dans le registre des "found-footage" sur la possession et la seule chose qui est peut être originale c'est qu'ici c'est le personnage principal qui cherche les problèmes si on peut dire en allant faire des expériences paranormales étranges. Le titre est très explicite et si ce n'était pas le cas je me serais demandé si on est pas plutôt face à la descente aux enfers d'un homme qui a perdu sa femme et qui prend comme prétexte le paranormal pour justifier sa folie mais bon vu le titre c'est difficile de creuser plus loin dans ce sens même si tout le long du film la question se pose. Le film en lui-même n'est pas extraordinaire il est un peu mou, c'est du déjà vu ça ne fait pas du tout peur et il n'y a pas non plus d'ambiance stressante donc de ce point de vue ce n'est pas une réussite et c'est d'ailleurs dommage qu'il pèche dans l'essentiel car il y a des bonnes idées mais toujours mal exploitées ce qui fait qu'au final je me suis pas mal ennuyé et cette folie furieuse ne m'a fait ni chaud ni froid.
Deux problèmes principaux font de ce film un film décevant : premièrement, il met beaucoup de temps à démarrer vraiment, toute la première moitié en fait ; secondement, le tout, même la seconde moitié, manque franchement d'action, de suspens... bref, c'est chiant, on s'ennuie.
Un beau film sur le sentiment d'isolement et la difficulté à vivre en compagnie des autres lorsqu'on est, comme Terri, doté d'un physique trop éloigné des standards de son époque... les acteurs sont touchants.
Très moyen. Entre policier, action et comédie. On a vu beaucoup mieux dans le genre.
Vraiment nul, un humour beaucoup trop lourd ! A oublier !!
Mitchell Altieri & Phil Flores, aka les "Butcher Brothers", récidivent après The Hamiltons (2006) en donnant une suite à cette famille dysfonctionnelle de vampires nouvelle génération (qui ne craignent pas la lumière du jour). De nouveau en danger, ils ont quitté les terres de l’Oncles Sam pour s’installer en Angleterre sous une fausse identité : les Thompsons. Alors qu’une partie de la fratrie a élu domicile en France, l’autre partie est en plein cœur de Londres où ils doivent mettre la main sur des membres d’une autre famille. Hélas pour eux, tout ne va pas se passer comme ils l’avaient prévu. Ce sont les fans de The Hamiltons qui vont être content, puisque l’on retrouve l’intégralité du casting (à savoir les trois frères et la sœur), Joseph McKelheer, Samuel Child, Cory Knauf, Mackenzie Firgens et le petit nouveau Ryan Hartwig (qui interprète le dernier de la fratrie). Au final, les Butcher Brothers continu de faire ce qu’ils peuvent avec un budget dérisoire. Cette énième histoire de vampire mérite le coup d’œil mais ne sort pas pour autant des sentiers battus. Une production horrifique (où le sang numérique est hélas privilégié) certes divertissante mais qui ne révolutionne pas le genre, reste le plaisir d’y retrouver les acteurs d’origine.
Cette suite d'un très bon slasher s’essouffle un peu... on découvre une île (pas vraiment un lieu très intéressant pour un film d'horreur), de nouveaux ados / jeunes adultes où plus débile c'est pas possible, beaucoup de clichés,l'arrivée du "beau gosse" qui sauve in extremis sa "belle" qui est tellement chiante qu'on comprend la soif de vengeance et de meurtre du méchant, bref, pas terrible quoi... Mais il y a des meurtres sympas !
Geronimo est mon coup de cœur des derniers films que j'ai pu voir cette semaine. Même si je peux comprendre les critiques émises ici, ce film m'est resté dans la tête un bon moment. C'est souvent bon signe quand on repense à un film quelque temps après l'avoir vu. Alors oui, certains acteurs peuvent paraitre dans le "surjeu", oui les amoureux peuvent paraitre un peu niais à crier "je t'aime" à tout bout de champ, oui le scénario peu apparaitre décousu mais au final quel moment de cinéma!!! Du cinéma pur comme seul ce genre de réalisateurs savent faire. Avec des scènes fortes et inoubliables comme ce final avec "Geronimo"et son amoureux impossible, Kamal, incroyable de virilité et de tendresse à la fois qui vient la sauver des griffes de son propre frère, dans une lutte fratricide à coupé le souffle...La violence et la guerre des clans retranscrites en battle musical produisent aussi le même effet et font partie des images qui nous reviennent. Passages dans les quels musique, danse et images ne font plus qu'un. Et puis il y a "Geronimo", incarnée par une actrice formidable dont on entendra parler avec ce rôle qui lui convient à merveille et qu'on aime dès le premier regard. C'est d'ailleurs cette empathie qui nous donne envie qu'elle réussisse sa mission certes mais, aussi son histoire d'amour. Et c'est mon seul petit regret ici, comme d'autres, je pense en effet que l'histoire esquissée entre elle et Kamal aurait mérité qu'on s'y attarde plus, d'autant qu'il existe une vraie complicité entre ces deux personnages dans l'histoire mais aussi à l'écran. Enfin, j'ai beaucoup aimé les images de ce film aussi qui sont de vrai tableau plein de poésie. Car ne vous y trompez pas, ce film est une fresque lyrique, mélange entre réalisme et rêve, alors il faut plutôt s'attendre à quelque chose de jamais vu ou trop peu. sentir et ressentir des émotions fortes ! sentir et ressentir des émotions fortes !
Un film méconnu du plus grand cinéaste américain ( avec Kubrick , Aldrich, Hawks, Peckinpah et Scorsese) .....j'ai nommé John Ford qui abandonne ici les plaines désertiques de Monument Halley pour un polar trépidant , captivant, généreux et efficace. Du très bon Cinéma comme la toujours fait John Ford..
Pas convaincu du tout je reste sur ma faim. Le film est mal tourné les dialogues sont trop lents, ce qui est franchement lourd au bout de 45mn! Déçu, je m'attendait à mieux!
Un film magistral mené par une actrices bouleversante. Gabourey Sidibe est la révélation du film de Lee Daniels. Je ne comprends pas qu'elle n'ait pas eu l'Oscar l'année où Sandra Bullock gagne... Enfin, je n'oublie pas Mo'Nique qui est incroyable dans son rôle. Le message que veut nous faire passer Lee Daniels passe et passe de la plus belle des manières. Les guests stars que sont Maria Carey et Lenny Kravitz font plus que de la figuration et amènent un vrai plus au film.
Cette oeuvre est vraiment difficile à trouver sur la toile. Cinq étoiles pour quatre raisons, 1. j'aime beaucoup Jean Becker, 2. c'est un très bon film, 3. une bonne comédie et 4. je préfère nettement le couple Belmondo/Seberg dans ce film que dans l'autre peut-être plus célèbre mais mauvais à mes yeux (mais c'est une opinion tout à fait personnel). A noter, dans sa vie, Dominique Zardi aura vraiment tout interprété, même un Grec !
Pour son premier film parlant, Fritz Lang démontre déjà une compréhension et une maitrise totale de cet aspect tout nouveau du cinéma qu'est le son. Cela se ressent aussi bien dans les dialogues brillants, notamment lors du procès final, que dans l'utilisation astucieuse du son, comme l'idée du leitmotiv musical (le tueur sifflant Peer Gynt) qui permet d'identifier Peter Lorre. Le choix d'un personnage aveugle pour démasquer l'assassin découle aussi certainement de cet aspect. Le scénario est tout aussi brillant. Le film commence du point de vue de la police et de la population d'une grande ville allemande, traumatisée par une série de meurtre d'enfants. Dans toute cette première partie, Lang prend soin de ne jamais montrer le visage de son tueur, ne dévoilant que son dos, ses mains ou ne le faisant exister que par sa voix ou son ombre. Puis, une fois la traque lancée, le film bascule et prend le point de vue du tueur. Et ce n'est que là que Lang filme pleinement Peter Lorre. Le choix, très audacieux pour l'époque, de concevoir un film du point de vue d'un tueur d'enfant s'avère passionnant. Ça l'est d'autant plus que le film n'est pas simpliste sur ce sujet et ne décrit pas un personnage démoniaque mais un être bien plus complexe que cela. Le film ne se contente toutefois pas de raconter une histoire de meurtre mais en profite pour faire un constat de la situation sociale en Allemagne à l'époque. Lang filme les quartiers mal famés d'une ville qu'on devine être Berlin, l'omniprésence et l'importance du crime organisé ou encore les effets de la crise et la misère (la scène de la "bourse" des mendiants). Mise en scène parfaite de Lang pour finir. Le cinéaste offre entre autres deux séquences en montage alterné qui sont des modèles du genre. La première voit une mère attendre le retour de sa fille de l'école alors que la petite croise la route de l'assassin et la deuxième décrit les réunions de la police et de la pègre.
J'avais déjà vu le remaque américain donc je n'ai pas été vraiment touché par le scénario et j'ai trouvé la réalisation ennuyeuse. il faut tout de même noter le casting surprenant.
Meilleur film de la saga que Van damme n'est pas joué dedans,c'est quand même celui là le mitchell y a très bien joué son rôle,mieux que dans les deux suivants qu'il a joué après,même si eux aussi sont très bien aussi.
C'est pas terrible ça se laisse regarder parce qu'il y a pas mal d'action mais sans plus.
Un film qui met autant de temps à sortir (tourné en 2008 quand même), c'est rarement de bonne augure. La preuve avec cette daube où tous les poncifs du genre sont déroulés: des ados demeurés, le vieux qui met en garde, la bâtisse hantée etc... L'histoire sent le réchauffé, le final n'en finit pas (du genre on court comme des teubés) et on s'en va bras dessus bras dessous. Totalement naze.
Grotesque. Comment peut-on ridiculiser à ce point ses personnages principaux (Thor et Hulk) ainsi que des acteurs comme Anthony Hopkins et Jeff Goldblum... ? Disney n'a-t-il pas confondu comics et comique ? Quand je vais voir un Marvel, je veux bien sourire et rigoler de temps en temps mais je n'ai pas payé ma place pour aller voir Police academy 15 ou la soupe au choux.
Michael Moore nous livre sa vision des USA qui au niveau politique est: Obama, Roosevelt sont des considérés comme des Dieus et Georges W. Bush est le mal absolu. Je suis encore bien jeune mais il faut faire une différence entre ce qu'un homme politique dit et ce qu'il fait. La vision idyllique du monde si Roosevelt ne serait pas mort est assez pathétique. Pire le film s'achève par la question "Qu'est devenu les états unies?" et montre les dégâts de l'ouragan Katrina, donnez moi le rapport avec la finance. Les catastrophes naturelles sont inévitables, le capitalisme n'est pas la cause de la misère que ces gens ont vécu. Il y a du bon dans le film , mais c'est du Michael Moore, il en rajoute beaucoup trop, il utilise les clichés ce qui donne un film vraiment moyen.
Superbe documentaire!! Enfin un film sur l'alimentation qui donne le sourire et redonne espoir. Les protagonistes nous donne envie de manger et les images sont magnifiques. Je recommande chaudement!
Entre thriller et polar, fiction et réalité, Président arrive à point nommer, à quelques mois des futures élections présidentielles de 2007. Lionel Delplanque, à qui l'on doit le pseudo film d'horreur (et très décevant) Promenons-nous dans les bois (2000), réussit à merveille sa reconversion. Il réalise avec brio un film politique où la paranoïa est le maître du jeu. Une réalisation et un scénario efficace, déroutant, mais qui n'est rien à côté du jeu des acteurs ! Avec dans le rôle du président, Albert Dupontel, à la fois très professionnel et complètement machiavélique par moment. Et à ces côtés, Mélanie Doutey, Claude Rich et le très prometteur Jérémie Renier, qui enchaîne les productions depuis quelques temps (L'Enfant - 2005, Dikkenek / Fair Play - 2006). Président nous dévoile la face cachée du milieu politique, avec ses magouilles et ces personnages mystérieux jouant tous un double jeu. Dupontel nous surprend une fois de plus à travers son personnage, nous laissant pas d'autre choix que d'osciller entre secrets et interrogations tout au long du film.
J'ai beaucoup aimé ce film. Un feel good movie à la bollywoodienne. Belle réalisation et une photographie léchée. A voir de préférence sur grand écran. Bien sûr il y a les "excès" du genre, comme par exemple quelques bagarres en slow motion à la matrix mais c'est ponctuel et cela ne gâche en rien le film. Quand on connait la situation Inde/Pakistan, c'est un beau message universel de respect de l'autre et de ses différences. Par ailleurs, certaines scènes sont très drôles. Les parties chantées et dansées ne sont pas trop présentes et le film est relativement "court" pour un bollywood :) La durée moyenne étant de 3h.
Aucun scénario, des images crues inutiles, un réal bien pervers ... quel temps perdu pour franchement rien
En tant qu'amateur de science-fiction, le synopsis de ce film m'attirait : des aliens sont arrivés sur Terre et nous avons dû capituler face à leur technologie bien meilleure que la nôtre. Nous vivons désormais en paix et en harmonie, mais dans une dictature drastique pilotée par ces visiteurs du cosmos. Une poignée de résistants va pourtant tenter de se rebeller contre cette invasion... Peu de choses positives sont à ressortir de cette oeuvre : les personnages n'ont aucun charisme ou presque, le scénario est plutôt tordu et confus, la réalisation manque vraiment de moyens (on se croirait dans une série Z) et le film souffre d'un manque de rythme évident... Bref, on s'ennuie ferme devant ce piètre spectacle, heureusement que le twist final surprenant nous redonne un petit goût sympathique, mais malheureusement trop tardif. Globalement raté. Site www.cinemadourg.free.fr
Difficile de ne pas regarder jusqu'au bout La Diablesse en collant sans éprouver de l'ennui, ce western de George Cukor a peu de choses positives en sa saveur. Pas médiocre mais tout de même raté La Diablesse en collant entre une histoire peu passionnante à suivre, un rythme inégal et un casting pas réellement emballant ; j'aime bien Anthony Quinn comme acteur mais ici je ne le trouve pas à son avantage en amoureux transi (le rôle du tueur à gage lui aurait mieux convenu) quant à Sophia Loren si comme beaucoup d'hommes je raffole des actrices italiennes par contre elle n'a jamais fait partie de mes préférées cependant elle était remarquable dans d'autres films (je pense à Une Journée particulière, Mariage à l'italienne...). Dans ce film on lui affublé une perruque blonde qui ne lui va pas du tout (peut-être que son mari Carlo Ponti, producteur du film a cru que le public mâle américain appréciait davantage les blondes) en tout cas La Diablesse en collant n'est pas particulièrement agréable à regarder.
Très beau film ! Et curieusement au vue du sujet, assez joyeux et même parfois drôle !
Moins "cinéma d'auteur" (dans le sens péjoratif du terme !!!) que je le craignais, ce film résolument personnel aurait même pu fonctionner si la réalisatrice n'avait pas été chercher je-ne-sais-où un acteur qui joue effroyablement faux. Ce qui fait qu'on se fiche inévitablement de son personnage et que tout aussi inévitablement un fondement important de l'histoire part en vrille puisqu'il est un des deux protagonistes de l'histoire d'amour du titre et qu'on ne souhaite donc pas qu'elle aboutisse. Reste une succession de moments simples qui sont assez parlants ainsi qu'une comédienne principale qui attire le regard.
Polar mou et chiant adapté d’un roman de Fred Vargas que je n’ai pas lu. Les acteurs jouent comme des robots, ils ne semblent pas concernés par ce qu’ils font, Wargnier dort derrière sa caméra et on se désintéresse du film au bout de 20 minutes. Un ratage complet.
J'ai pas trop accroché. C'est beaucoup trop lent. Et les acteur sont bof... Le scénario est beaucoup trop simple. Un film à oublier.
Toujours aux commandes de Lewis Gilbert, ce nouvel opus narrant les aventures de l'espion britannique le plus célèbre du monde est une merveille du septième art. Un scénario très riche et très dense permet au spectateur de se régaler pendant deux heures comme le précédent volet intitulé "L'espion qui m'aimait". Les producteurs du film avaient parié gros sur ce long-métrage parce qu'il possédait à l'époque en 1979 le plus gros budget de l'histoire du cinéma. "Moonraker" nous emmène dans des décors somptueux à travers des lieux célèbres pour leur beauté et pour leur luxe. Les gadgets sont bien évidemment au rendez-vous et l'on se régale à les voir fonctionner. Le final ressemble à "La guerre des étoiles" sorti deux ans plus tôt mais nous n'en dirons pas plus pour éviter de gâcher la surprise. Dans ce film et pour la première fois depuis que la franchise "James Bond" existe, l'espion est confronté pour la deuxième fois à un même ennemi, "Requin" toujours interprété par Richard Kiel, toujours aussi impressionnant en raison de sa taille, de sa mâchoire et de son invulnérabilité. A croire que le réalisateur avait créé un "Terminator" avant James Cameron. Mais ce personnage bien qu'il soit omniprésent n'est pas le méchant du film, le patron du crime étant interprété par un Français, Michael Lonsdale, ce qui explique sans doute pourquoi ce film est partagé pour les goûts par nos compatriotes. Au menu de ce film: bagarres à coups de poing, humour noir, tirs à la mitraillette, obus de mortier, cascades extraordinaires dont celle du début qui nous donne un aperçu du coté spectaculaire que nous réserve ce film. 007 est toujours incarné par Roger Moore dans cet opus qui peut se vanter d'avoir su utiliser les gros moyens pour impressionner le spectateur. Au final, "Moonraker" réserve au spectateur bien des surprises, de très bonnes surprises, du très grand spectacle et nous ne pouvons qu'applaudir après la fin de ce film purement divertissant. Un excellent cru! En un mot, bravo!
Dommage, j'avais beaucoup aimé les Beaux Gosses... Mais là non... Je suis resté jusqu'au bout par pur respect mais la salle déjà bien dégarnie s'est vidée au fil du film... Le problème avec une comédie, même avec une idée fantastique c'est qu'elle se doit d'être au minimum drôle... Et là c'est pathétique et d'un ennui abyssal... Etirer la (fausse) bonne idée tout le long du film ne suffit pas à part pour quelques critiques parisiens.
Le pire film de James Ivory que j’aie vu à ce jour. Sur un scénario inexistant, les acteurs, mal dirigés, jouent faux et la description de ce petit microcosme de bourgeois américains installés à Paris est particulièrement maladroite. La reconstitution du Paris des années folles est aussi creuse que le propos, les amours des personnages joués par Isabelle Adjani et Alan Bates sont totalement incohérentes et la fin est d’une bêtise à pleurer. Une étoile pour la photographie… Qui a dit : « Quand un cinéaste meurt, il devient photographe » ? Rassurons-nous, Ivory n’est mort ici que le temps d’un film puisque quatre ans plus tard, il tournera Chambre avec vue… et d’autres films très intéressants par la suite.
Bon, c'est vrai : techniquement « Le Livre noir » est d'un niveau très correct et dispose de certains atouts, à l'image d'un rythme acceptable et d'une photo de qualité. Reste que voir l'Histoire française traitée de telle manière, c'est quand même une drôle d'expérience. Car hormis un ou deux faits avérés (le récit de la mort de Robespierre en tête), on est pas loin du n'importe quoi. Passe encore que nous soyons parfois plus dans un thriller qu'autre chose : c'est surtout la décontraction hallucinante que prend quasi-systématiquement Anthony Mann avec la réalité qui interpelle. Et que je transforme de gros salopards en gars presque recommandables, et que je te modifie les faits allègrement, le tout saupoudré de courses-poursuites et de traîtrise difficilement compatibles avec ce genre d'oeuvres. Le résultat est déconcertant et nous laisse dubitatif, sans pour autant nous déplaire, la présence d'une Arlene Dahl belle à tomber et d'un très grand professionnel derrière la caméra permettant toutefois de rendre ce « Livre noir » regardable. Une curiosité.
Un très bon film pour enfant qui a fais ma jeunesse temps d'autre que je viens de m'acheter pour le plaisir +4 si je pouvais mettre plus la musique les paysage excellent
Bon, évidemment, si on lit de quoi il s'agit avant, c'est peut-être supportable.. Mais si on ne sait rien, on a droit à des cadrages rapprochés et fragmentaires dans la pénombre, on ne sait pas qui est qui, où ça se passe, pourquoi, comment? au bout de quelque temps (ça paraît très long) on a un plan d'ensemble d'une table avec cinq ou six personnes, formidable! C'est semble-t-il, un mariage, ou des fiançailles, après la sœur du marié se barre et va retrouver son copain (?) , ils regardent des vidéos de massacres, etc. Plus le temps passe, plus on s'ennuie devant la répétition de plans obscurs et fragmentaires, d'enchaînements elliptiques, ça dure... et puis, miracle, deux personnages sur un ciel clair, on approche de la fin? ouf! La critique est pâmée, devant tant d'audace, elle a lu le résumé et les éléments de langage avant cette purge où les maniérismes de la réalisation gâchent une histoire qui aurait pu être intéressante. Comble du chic, c'est filmé en 4/3, comme si ce format, celui de tous les films jusqu'en 1960, s'accordait avec cette fameuse "vie à l'étroit" !! Débile.
un excellent film d'animation , d'une grande beauté , mais oui il y a un mais , il y a un petit manque de richesse et il aurait fallu approfondir son univers pour une plus grande durée
On flotte en apesanteur pendant 2h, dans ce décors à la fois familier et improbable que la station spatiale. En orbite, des gestes étranges et quotidiens rythment la vie des astronautes de toutes nationalités, naufragés de l'espace.
rien que le titre "beur" blanc rouge est une honte. et le film je n'en parlerai même pas, il ne mérite pas que je me fatigue les doigts pour lui.
une idée loin d'être mauvaise, mais c'est assez mal fait, même si le duo Marceau/Belucci fait rêver, le film n'es pas a la hauteur, c'est tout de même très banal.
Humour noir et décalé, ambiance glauque mais subtile,acteurs géniaux et le scénario est pliant avec une très bonne musique.... On passe un très bon moment à voir absolument ça change de tout ce qu'on voit en ce moment....
Oh c'est pas nul! C'est juste que les américains auraint fait bien mieux...