CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
copie de james bond en version parodie ! c'est drôle mais si c'est totalement désuet ! james coburn est vraiment un de ces acteurs charismatique malheureusement disparu ! on l'a vu dans la grande évasion ! film excellent même si il date depuis , 1966
Comment combattre l'excision...? Ce Chef-d’œuvre tente de nous expliquer le poids de ce qu'on appelle "la tradition" et qui sert toujours de bouclier à l'ingérence! Maintenir "la paix sociale" dans un village Africain, suppose d'ignobles sacrifices silencieux, en l’occurrence celui de fillettes de huit ans totalement incapables de se défendre, à qui l'on arrache le clitoris à l'aide de couteaux rouillés. En plus de l'humiliation et de l'annulation définitive de leur vie sexuelle, les pathologies qui suivent sont à la mesure du crime et se soldent souvent par la stérilité, d'épouvantables tumeurs infectieuses ou une mort prématurée. Cette abomination pré-chrétienne remonte à l'antiquité et se perpétue dans l'indifférence, jusqu'en terre Européenne, parfois jusque dans les rues de Paris. Comble du cynisme: ce sont des Femmes qui la pratiquent et la transmettent de génération en génération. Les "exciseuses" s'érigent en castes toutes puissantes, que les hommes laissent libres d'agir, au nom de la continuité et du respect des Ancêtres...Que faire? Lorsqu'on est un très grand cinéaste Africain comme Sembene Ousmane, on se bat avec l'arme la plus efficace qui soit, venue du fond des âges: la représentation. Donner à voir pour expliquer, dénoncer et sensibiliser l'opinion. J'ai vu ce chef-d'oeuvre en 2005, je me souviens que Sembene Ousmane nous a quitté en 2007. Moolaadé a été son dernier "cri". Mais depuis 4 ans, combien de millions de fillettes ont été mutilées...? Je ne sais pas. Que vaut la vie des Femmes Africaines comparée aux enjeux fantastiques actuellement à l’œuvre en Irak et en Afghanistan...? Quand j'entends un Ministre de la guerre prétendre qu'on se bat contre les tueurs de Femmes, je n'y crois jamais. C'est de la bouillie pour les gogos. Et quand la politique est sourde, la culture se doit d'hurler. C'est ce que fait Sembene Ousmane. PhilD.
Ce film est un monument, à plus d'un titre... Car , tiré de faits réels, la vie et les enseignements Philosophiques et Astronomiques (révolutionnaires pour l'époque ,d'ou la haine...) de la savante HYPATHIE D'ALEXANDRIE, il démonte un à un les rouages d'une cabale monstrueuse ,ou se côtoient des opportunistes, des manipulateurs, des fanatiques,des religions manipulés et manipulables..Qui se liguent pour étouffer la lumière du savoir et de la progression humaine. Victime de la Barbarie de L'obscurantisme Chrétien des premières heures, Hypathie doit etre considéré comme un modèle de résistance, de courage, d'une véritable sainte au service de la révélation de la vérité, qui, on le sais depuis des siècles se termine dans le sang pour faire avancer l'humanité. il est à noter que ses pourfendeurs et meurtriers (qui ont aussi exterminé la communauté juive d'Alexandrie) ont été canonisés "Saints" par l'église Catholique. le film en soit est bien rythmé, sans temps mort, bien joué, mention à Rachel Weisz et Lonsdale. On est pris dans le tourbillon de la lutte ,aussi bien spirituelle que physique du personnage. Les décors sont soignés, la mise en scène est onirique et somptueuse. Une belle reconstitution de la vie de fin de l'empire Romain en Egypte. Laissez vous emporter...Ce film gagne à etre vu plusieurs fois,tant l'aspect psychologique est intense. Alexandre Schoedler
Autant le 1 er était bon, autant celui la est nul!!! Franchement je ne peux même pas citer un point positif dans ce film. Et le pire c'est qu'il est encore cher en dvd. Enfin bon je suis décu et pourtant je n'ai pas l'esprit critique....
Un premier film d'une grande maitrise.... Impressionnant dans la forme. Une lumière rare et soignée. Un DARMONT exceptionnel et une histoire tellement originale, un film sociétale mené comme un thriller !! Magnifique !
Et bien, j'ai été agréablement surpris par ce film. De très belles vues, un beau film d'aventure avec des passages assez rigolo, d'autres assez gore. Film qui laisse des surprises pendant son visionnage.
Gros navet, aberrant sur le fond, lamentable sur la forme...
Il y avait de l'idée seulement il manque au moins un élément dans le scénario pour rendre le film plus cohérent en plus il n'y pas trop de rythme et pas assez d' intensité en dehors quelques bons passages.
Du bon cinéma français ! Une très bonne adaptation de Victor Hugo très fidèle ! Le charisme de Gabin est parfait pour le rôle. Son duel avec Bernard Blier fonctionne, d'autant que ce dernier ne nous a pas toujours habitué à ce genre de rôle. On sent également la patte de Michel Audiard. Les dialogues sont très bien écrits. Il y a un côté très populaire dans cette écriture. Ce film, c'est comme une sorte de péplum qui traverse différents lieux et qui se déroulent sur plusieurs années. Un bon film français comme on n'en fait plus !
Un drame qui appuie là où ça fait mal: le monde de l'entreprise avec ses méthodes parfois immorales de faire douter de ses compétances et de se battre pour garder sa place. Un joli film qui mérite grandement le détour.
Il est impensable qu’à l’heure d’aujourd’hui on puisse encore réaliser ce genre de nullité totalement dénué de sens. Un slasher à la Scream complètement raté, où acteurs amateurs ne sachant pas jouer doivent faire face à un scénario dès plus débile. Du déjà vu maintes fois, Scared (2002) réunit tous les ingrédients de base des films de genre, à savoir les greluches qui hurlent pour un rien, les méchants archi stéréotypés (dont on devine qui ils sont dès le début du film) et un final tellement prévisible et où aucune originalité n’est à signaler (on a tellement vu ce genre de fin dans les slashers). Une belle bouse cinématographique en somme !
Un des rares films de samuraï qui remet en cause le bushido (le code d'honneur) et nous montre bien comment ses codes sont bidons, simplement de la distinction, des artifices permettant de maintenir la caste des samuraïs dominante !
Un très bon film, avec des personnages attachants et très bien choisis. J'avoue avoir été étonné quand j'ai vu Amandla Stenberg dans le rôle de Ruby, car elle ne correspond pas à la description de l'héroïne du livre. Cependant, elle a parfaitement joué son personnage, et je pense qu'il n'y avait pas de meilleure actrice pour ce rôle. Le livre est un chef-oeuvre, et le film le vaut tout à fait. j'ai hâte de voir la suite !
Excellente histoire et aventure que nous livre le réalisateur dans ce 2° opus qui met une fois de plus Harry et Voldemort en face à face, mais ici d'une manière plus différente.
Même en le considérant comme un film expérimental, et en le regardant comme tel, ce n'est pas bon. Le concept amuse pendant dix minutes avant de lasser. Constantine est mauvais, l'overdose de citations culturelles indiffère (d'autant que certaines sont absurdes, "Je voyage au bout de la nuit" dira Constantine). Le message est aussi primaire que naïf et peut se résumer au fait que "l'avenir, c'est la dictature, et que la dictature ce n'est pas bien…" on aurait préféré une démonstration moins farfelue et plus maîtrisé. A sauver (éventuellement) trois scènes complètement décalées,celle de la piscine, celle de la salle de cinéma renversable et celle ou Godard arrête un moment le film pour permettre à Anna Karina de nous raconter une histoire drôle.
Comment cette chose a pu sortir en salle ? mystère... enfin, non... vu les noms de famille à l'affiche, ça se devine aisément. Rien à dire d'autres sur les "qualités" de mise en scène ou de direction d'acteur : pénible.
Momoru a beau être un Dieu, faut pas déconner, Tachigui pue la nouille molle , trop longue, qui se coince dans le gosier et qui peut te faire crever d'ennui. Quelques effets pas dégueulasses et 2-3 scènes relevées ne suffisent pas à faire d'un plat tout juste passable un mets succulent. ô désespoir, ô écumeurs paumés, pardon mais votre histoire , ne m'a pas passionnée.
Histoire bidon, légèrement pompé sur Saw et autres dans le genre, acteurs nullissimes, scènes ridicules et vraiment mal foutues, pas flippant et pas réaliste ... En bref, un film totalement naze !
Est-ce une blague ? Le seul compliment que je peux dire est : "C'est comique n'est-ce pas ?" Oui effectivement c'est bien drôle. Au XXème siècle vous dites ? On parle comme ça au XX° ? On fait un bal costumé à la con et Juliette a 18 ans et encore sa nounou H24 sur le dos, c'est dégoulinant de niaiserie irréaliste, les costumes et les décors sont ridicules. Un Roméo et Juliette des temps modernes pourquoi pas ?! Mais cependant Shakespeare doit se retourner dans sa tombe !! Même le charme de Léonardo ne rattrape pas le coup !
Les acteurs sont tous formidables,et ce téléfilm ne nous épargne rien et est par moment poignant.
Dans les films d'horreur, il y a toujours des cons qui font n'importe quoi, genre répondre au téléphone quand il faut pas... Ici, on a affaire à toute une bande de cons. Un film à partir + de 12 ans, mais vraiment guère plus...
Oui l'histoire est intéressante mais vraiment, un petit effort sur la forme...
Le cinéma Argentin est vraiment ce qui se fait de mieux actuellement. Un simple fait divers et voici une oeuvre drôle et triste, pleine de poésie, d'humanisme et de tendresse. La mamie à elle seule mérite un grand coup de chapeau. Merci Monsieur Trapero
Un film très sensible et original, osant aborder avec tact et (un peu d')humour des sujets aussi délicats que les problèmes d'argents familiaux, les préférences parentales, l'amour adolescent (pas mièvre), la violence, le racket, la mort. Attention : la bande-annonce ne reflète ni l'ambiance, ni le contenu du film, qui n'a strictement rien à voir avec le "Monde de Narnia".
Très beau film sur une partie de la vie de Gauguin à Tahiti qui ne tombe pas dans les clichés paradisiaques de ces contrés lointaines tant mystifiées. Enfin un film qui se concentre avec justesse et délicatesse sur le quotidien simple de la vie marginale et sur le processus obsessionnel de création !
L'histoire est pas mal. Le début est plutôt passionnant. Le thriller est "noir", l'humour aussi. Ensuite je suis plus sceptique. Il y a un moment ou j'ai décroché. Quelques scènes sont presque ridicules, d'autres incohérentes. Et Benoit Magimel, (je suis fan), campe un personnage caricatural, trop. C'est dommage car l'idée était vraiment bien. Ce petit truc qui fait que tout part en vrille... L'histoire est pleine de rebondissements. Le trio persuadé que l'argent va changer leur quotidien va être vite dépassé. L'argent rend fou enfin c'est le message. Le casting est parfait. Le trio de malfaiteurs George Babluani, le frère du réalisateur, l'excellent Vincent Rottiers et Charlotte Van Bervesselès donne la réplique à Louis-Do de Lencquesaing, Benoit Magimel et Olivier Rabourdin L'argent, le pouvoir, la corruption ... dans ce film noir qui va de rebondissement en rebondissement et finit par nous lasser Framboisemood wordpress
Petit film d'horreur sans prétention et sans budget, ça a le mérite de nous faire passer le temps assez vite. Après, c'est dans la lignée des films nippons, bien noir et peuplé de goules propre à leur culture et à leur sensibilité accrue au paranormal donc c'est pas pour tout le monde.A part une interprétation théâtral propre au contexte, il n'y a pas grand chose d'autre à retirer si ce n'est bon film à ceux qui tiendront jusqu'à la fin qui remonte le niveau.
Parfois décevant (Fulltime Killer, PTU), parfois appréciable (Drug War, Vengeance) mais souvent impressionnant (The mission, Election, Mad Detective, Breaking News) voir touché par la grâce (Exilé, Sparrow), Johnnie To vient juste de mon prouver qu'il était aussi capable, dans un registre très différent des films cités ci-dessus, d'être à côté de la plaque. Running on karma est un ovni inaccessible bloqué dans un autre monde. Désastreux de bout en bout sous ses airs de romance ésotérique d'action où se mêlent arts martiaux, enquêtes policières et culturisme, le film nous laisse sur la touche avec ses effets spéciaux "maison" qui ne passent pas. Si particulier qu'il pourrait malgré tout trouver un public, on est face à une histoire loufoque aux styles qui se mélangent aussi bien que l'eau et l'huile. Malgré la présence d'Andy Lau (Infernal affairs), si vous êtes amateur ou fan de cinéma Hongkongais, ne vous laissez pas séduire par les noms au générique et préférez vous revoir une valeur sûre d'un réalisateur pourtant si talentueux lorsqu'il filme avec sérieux, à la manière d'un western, les policiers, la mafia et le banditisme.
J'ai bien aimé les chançons mais je n'ai beaucoup aimé le film malgré un très bon casting.
Honnêtement cela ne m'arrive quasiment jamais car même quand le film est pourri je me force à regarder jusqu'au bout mais là c'était au dessus de mes forces. Le film n'avance pas et l'atmosphère du film est bizarre. Pour le fin du film, je ne peux pas vous dire ! ;)
Je pense que ce film aurait pu être bon mais le montage horrible et les effets spéciaux désastreux rendent ce film stupide et insupportable. L'histoire n'a ni queue ni tête et le hasard fait beaucoup trop parti du scénario. Le phrase vu et revu en font un nanar. A voir si vous aimez le ridicule mais pas si vous aimez le cinéma.
Flippant, à voir , un film à la conjurons! J ai bien crié. , étais vmt pas mal ! Fais sursauter histoire bien faites !! Pour les fans d horreur a aller voir
Encore un excellent film sous-estimé ! Et en plus signé par l'incroyable Edward Zwick, auteur du Dernier Samourai et des Insurgés ! Il a sans aucun doute réalisé la meilleure fresque cinématographique sur la Guerre de Secession. Il a partagé le patriotisme américain avec la liberté des esclaves Noirs, qui deviennent soldats des armées nordistes pour la liberté et ainsi contribuer sans regarder de loin à la victoire contre l'oppression des sudistes, dans des batailles très bien reproduites et des acteurs étonnants, dont Matthew Broderick, pas très connu mais crédible à l'écran, et Denzel Washington et Morgan Freeman, émouvants et sidérants, plongés dans un très bon scénario, une direction artistique respectable, une photographie reprennant les tableaux de la fin du XIXème siècle, et un thème musical de James Horner avec un choeur magnifique. Beaucoup de passages émouvent le spectateur, où le régiment noir défile en uniforme, ou le colonel Shaw donne sa sympathie à ses nouveaux soldats, même s'il doit se comporter en supérieur face à eux pour que la hiérarchie militaire soit respectée. La confrontation finale fait penser à une reproduction du débarquement en Normandie, néanmoins très bien faite, très épique avec un sacrifice déchirant. Le film a le mérite de rendre hommage aux noirs ayant combattu aux côtés des soldats blancs, évènement trop mis de côté dans les films d'aujourd'hui, où on a tendance à vénérer plus les descendants des colons européens plutôt que ceux pour qui ils se sont battus. Zwick a désormais réalisé un des ses meilleurs films, peut-être le meilleur et le plus beau.
Ce téléfilm aurait pu être bien meilleur, le problème c’est que le sujet aurait mérité une meilleure exploitation. Le scénario est prévisible et la fin est vu d’avance. La mise en scène de Mike Robe reste classique et les acteurs comme Carey Lowell, Erik J. Berg et Janet Amos sont juste corrects dans leurs rôles. C’est dommage.
J'ai du mal à lire Shakespeare dans le texte. J'ai adoré "The tempest" à laquelle Huxley fait référence avec "brave new world". Et ce Richard III m'a tout de suite emballée. L'adaptation dans les années 30 est tout simplement une excellente idée. Les références à peine masquées au nazisme et au fascisme ressortent très bien. Très bon acteur en particulier pour Ian McKellen. Les amoureux de la littérature seront peut-être un peu désorientés mais qu'importe. Le film vaut largement le détour, ne serait-ce que pour la classique comparaison du haut de sa tourelle de char de "my kingdom for a horse".
une superbe réalisation de thomas szabo et hélène giraud, pour un public de 3 à 93 ans
J'apprécie tout particulièrement les histoires dramatiques asiatiques. Ce film est un petit bijou de finesse, d'émotions et de sensibilité racontant un homme faisant face à 3 femmes (son épouse, son amante et une dame qu'il a employée brièvement) dans un contexte particulier. J'ai été captivé du début à la fin.
Un film plein de poesie , ou humour , romance et surnaturel font bon ménage . Le tout réhaussé d'une Bo allant de Trenet a Enya en passant par Manfred Mann . Aux cotés d'un Steve Martin qui nous montre a quel point son talent et sa tendresse sont immenses , Une Victoria Tennant impériale et une Sarah Jessica Parker dans un role décalé qui lui va à ravir... Bref un film à voir ,qui apporte une ouverture a tous ceux qui sont "Bored beyond relief"...
Que la première partie de ce film est longue et peu intéressante. Alors certes, le film m'a captivé lors de la deuxième heure, mais une heure pour rentrer dans un film, ça gâche le plaisir. Du point de vue de l'intrigue, j'ai trouvé que les références aux années 80 ne sont pas assez présentes (les images des infos, les journaux, les affiches,...), on ne retrouve pas le niveau de Mesrine pour retranscrire ces années.
Même si Lee Van Cleef assure en chasseur de prime (son personnage fait penser à celui de Pour une poignée de dollars de plus) ce western spaghetti est vraiment trop médiocre pour se laisser regarder.
Un très beau film très émouvant. Les acteurs sont excellents et nous offrent la réalité bien triste qu'est celle de la maladie d'Alzheimer. A voir pour les curieux de cette "maladie de l'oubli".
A croire que ce rôle lui va comme un gant, Virginie Efira revient (encore !) dans le rôle d’une maman célibataire, mais cette fois-ci dans un registre grave : « Pris de court ». Nathalie Nevers a tout quittée pour un nouveau poste en plein Paris. Quelques heures à peine avant de commencer sa première journée, l’entreprise lui annonce qu’ils ne la gardent pas. Le film démarre sur cette note tragique et pourtant, ultra-réaliste qu’est la situation d’une maman monoparentale confrontée du jour au lendemain aux lois de la folle jungle urbaine. Triste, prenant, le scénario s’étend ensuite sur de nouvelles questions et met en avant de manière progressive les deux fils, Bastien et Paul. Dans cette volonté de protéger ses enfants de son instabilité, cette mère courageuse et avant tout humaine va briser une intimité familiale dans le mensonge. Un premier glissement ouvrant la porte d’un engrenage dangereux… En abordant les thèmes de la crise d’adolescence, du trafic de drogue et particulièrement du combat social maternel, le film a ainsi une capacité exceptionnelle a puiser son essence dans les valeurs familiales que sont l’entraide et la fraternité et ce, quelque soit les circonstances. En surfant sur les lignes d’une thriller policier, le métrage pousse à son paroxysme les capacités des émulations d’une maman en défrayant parfois la barrière de l’illégalité. « Pris de Court » est le titre intelligent d’un film énonciateur avec une notion de surprise négative et sans réflexion qui nage entre drame réaliste et thriller policier. En plein élan de vie, Nathalie se retrouve ainsi rattrapée par les événements dès la première scène, tout comme à la dernière… Bilan : Simple mais brillant, le titre qui porte tout son sens résulte sur un film rempli de valeurs.
Film bouleversant que je ne peux que recommander ! Palme d'or méritée. Rares sont les cinéastes qui savent traiter de ces sujets avec tellement de d'humanité et Ken Loach s'en tire avec brio.
L'un des plus beaux films français des annèes 80! Ironique mais toujours tendre et humain, Patrice Leconte signe un film attachant, èvocation èmouvante de l'èmission de Lucien Jeunesse, "Le jeu des mille francs". Confirmant l'ètendue de son talent dans un rôle complexe, Jean Rochefort est èblouissant en animateur de jeux radiophoniques face à un admirable Gèrard Jugnot, qui a su renouveler ici son registre pour aborder un rôle plus sensible! il y a aussi la trame, celle d'une entente entre deux personnes proches et pourtant si èloignès! Deux solitudes ègarès sur les routes françaises pour un portrait nostalgique de ces vedettes radiophoniques sur le dèclin, accompagnè par la sublime chanson de Richard Cocciante "il mio refugio". Plans rapprochès qui se focalisent sur le rire et la douleur, la douceur des regards de Mortez envers Rivetot, dont Leconte souligne la sincèritè et la transparence! Un regard, un sourire parfois suffit pour relater des moments rares: Un simple plein d'essence ou manger à l'intèrieur d'une voiture près d'un lac en deviennent de grands moments de cinèma où la bouffonnerie côtoie le dèsespoir! Ce tandem semble constamment en ètat de grâce dans ce chef d'oeuvre de talent, sur l'amitiè, la vraie...
D'innombrables Ecossais en colère veulent déchirer une poignée d'Anglais retranchés dans leur château, qui parviennent quand même à dénicher les pires renforts de la région pour leur porter secours et honorer le budget hémoglobine du navet. Une histoire bidon, sans intrigue et prévisible construite autour d'une boucherie insensée. Mal écrit, mal interprété, long et mal titré (quels Templiers? on les met à toutes les sauces pour rien), encore un film inutile et sans objet. Tout y est exagéré. Tout. Noté une demi-étoile parce qu'on ne peut pas mettre moins.
eh oui nous sommes bien en presence d'une copie légale (die hard 3) avec un montage a la jason bourne et puis quelques gouttes de speed et celà nous donne un nanar, un vrai, bien américain aussi mauvais qu'un double cheeseburger.
Ceci est la première critique de ce film... Il doit être rare ! 3ème rôle de Jean-Pierre Aumont dans un film à l'histoire assez classique du petit caïd qui veut devenir le grand patron. Petit voyou sans envergure joue au dur et "vole" la fille désiré par le caïd du coin après une bagarre. Il décide d'effectuer un gros coup qui ne se passera (evidemment) pas comme prévu. Le NB manque de travail sur les ombres (surtout dans leur QG) mais Aumont à une présence incontestable et le scénario tient la route avec des scènes marquantes (il vient en aide à son "beau-père" proche du lynchage et la bagarre générale). Pas un chef d'oeuvre et la partie "fleur bleue" un peu longuette car sans parole ne sert qu'à combler un peu de vide. Ca reste un très bon film qui gagne à être connaitre.
Pour leur deuxième excursion exotique (après "Aladdin"), les studios Disney choisissent la Chine médiévale en guerre contre le peuple des Huns pour toile de fond. Une épopée guerrière teintée d’humour et aux graphismes magnifiques. Le scénario s’approprie une légende et intègre parfaitement la culture chinoise dans son ensemble et l’actualise même par moment. Le casting vocal est très bon surtout José Garcia en grande forme dans le personnage décalé de Mushu, les Huns quant à eux sont caricaturaux (normal c'est de l'animation) mais le personnage de Shan-Yu fait son effet. Ce Disney est également novateur pour avoir mis en scène une héroïne au caractère bien trempé et capable de surmonter toutes les épreuves physiques, chose encore rare à notre époque dans les films d’animation. "Mulan" est un excellent Disney jusque dans les chansons entrainantes mais qui se diversifie également.
Film et scenario bien, Kevin Costner genial, Demi Moore bien. Dommage que ses 2 acteurs ne se rencontrent pas. Fin decevante et baclee.
Vraiment nul et déplaisant,en plus la durée laisse à désirer.Catastrophique!!!
Inutile de vous déplacer pour voir ce film, on en sort en colère .... mauvais scénario, glauque, une jeune fille dont le vagin a besoin d'être reconstruit suite à l'introduction d'épis de maïs dans le sexe... Franchement, inutile! Vincent Lindon, oncle de la jeune fille, ne comprend pas ce qui a poussé sa soeur et son meilleur ami, le mari de sa soeur, a entrainer leur fille dans ses jeux sado-maso.... Nous NON plus!!!!! "Tu n'étais pas là, tu ne peux pas comprendre!!!" Ah c'est sûr, et le film ne vous aidera pas à comprendre et à entrer dans les personnages...
La poésie légère est ici alourdi comme dans l'oeuvre. Bien mais pas d'enthousiasme du spectateur, de fait.