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Red Rock West est un excellent thriller qui se déroule dans les routes et bleds perdus du Texas, sous une musique de blues dépressif. On a ici un jeu du chat et de la souris magnifique (un peu comme No country for old men), où un chômeur se fait passer pour un tueur qui est embauché par le shérif qui lui propose une somme d'argent pour qu'il tue sa femme, celle-ci lui en offre le double...Ce jeu du chat et de la souris est très bien réalisé et très bien mis en scène où les rebondissements ont lieu toutes les quinze minutes dans la dernière partie, le suspens se maintient de a à z; le film frôle la perfection et le 5/5, c'"est sûrement le meilleur rôle de Nicolas Cage que je n'apprécie pas trop (sauf Rock mais là il était accompagné avec Sean Connery...), Dennis Hopper est génial et offre une prestation remarquable. Vrai petit bijou, 4,5/5!
Un film à faire pleurer de rire Spielberg, tellement l'histoire et les effets spéciaux sont archinuls !
Un excellent thriller urbain avec des héros bons & fiers contraints, par ailleurs, de revoir leurs commandements à la veille d'un "coup" plutôt dangereux: du jamais vu.
Un film magnifique avec un univers propre très puissant, digne d'un Pialat ou d'un Polanski. Un ovni.
« J’en ai marre de cette hospitalité agressive » se défend le héros qui ne voit pas encore vers quoi le conduit ces gens si accueillants dans une ville qui n’était pour lui qu’une étape, avant de prendre son avion pour Sydney. Perdu depuis 1971, ce film revient en dvd et le temps ne l’a pas trop abîmé. Le récit de Ted Kotcheff inspiré de l’œuvre de Kenneth Cook, est toujours d’une nature contemporaine, et d’une sauvagerie très primaire. Ca sent la graisse et la sueur, la saleté et la viande avariée dans cet environnement sous canicule permanente. Une bière appelle une bière et les bagarres sans mal sont monnaie courante. C’est justement là, dans un jeu à pile ou face, dans un tripot clandestin, que le héros va se brûler les ailes. Un enchaînement de circonstances et de situations l’entraîne dans une descente aux enfers, couronnée par une chasse aux kangourous, qui s’apparente à un véritable massacre. La cruauté augmente au fil de la nuit, de la bière et du whisky. L’évocation de la débauche la plus totale incarnée par la fabuleuse interprétation de Donald Pleasence, toubib dégénéré, mais clochard céleste. Avis bonus Des éclairage assez différents qui nous font découvrir le cinéma australien , à travers un film dont on apprend aussi beaucoup. Pour en savoir plus
Pointer du doigt la guerre du Viêt Nam, alors toujours en cours à l'époque, n'est clairement pas la priorité. Même si les trois personnages principaux masculins du film sont d'anciens soldats ayant combattu là-bas et revenus avec de sérieuses séquelles. Dans ces "Visiteurs", le thème clé est clairement la délation. Et, en matière de délation, Elia Kazan en connait un rayon. Lui qui pendant le McCarthysme n'avait pas hésité à cafter des collègues approuvant les idées communistes. Pour sauver sa piscine et ses Ferrari comme on dit. Bref. En faisant ce film, Kazan, sentant sa fin venir, reconnaît ses vilains agissements et veut s'en repentir. Deux problèmes se posent alors. L'un est purement moral: peut-on pardonner quelqu'un ayant agi de la sorte ? L'autre est purement cinématographique: Kazan reconnaît ses fautes, c'est un fait, mais avait-il besoin de faire un film aussi chiant à mourir ? Non parce que les mecs, sérieusement, devant ce truc, on s'ennuie grave quand même. Il ne se passe rien. Il faut quand même plus d'une heure pour attendre que la situation se décante. Alors que le film dure à peine plus d'une heure vingt. De plus, le parallèle fait entre la guerre du Viët Nam et la seconde guerre mondiale est franchement discutable. Il n'y a pas grand chose à sauver de cette avant dernière oeuvre du cinéaste.
Attachant petit (une heure) film politique et poétique. Une chronique fragile sur la désertification industrielle faite d'émotions distillées par petites touches dans un décor de village fantôme, écrasé de soleil, battu par les vents, imprégné de silence. il ne s'y passe rien de précis, mais précisément beaucoup de choses. Le désœuvrement se partage entre rêve de partir (au bled inconnu et mythifié ou à la capitale mieux payée) petits boulots ridicules(employé d'hyper déguisé en souris pour la quinzaine du fromage) ou solution de démerde (petit trafic de drogue ou cobaye pour labos pharmaceutiques) On pense à Guédiguian : l'ambiance du sud, la solidarité, la conscience ouvrière, la nostalgie des luttes syndicales, les amitiés, la convivialité des diners partagés, les relations père/fils. Les acteurs jouent avec délicatesse et retenue, notamment Bacri bourru-râleur mais plein de tendresse, survivant d'une classe ouvrière obsédée par le travail bien fait et le respect de l'outil de travail. Sur fond de musique du trio Joubran.
Vu et avis le 20181017 C est très bien, rgb est sûrement une femme exceptionnelle, mais je trouve le film trop didactique, bien pensant et démagogique. C est surtout, sa vie son œuvre. Je n ai pas senti de point de vue personnel des réalisateurs. Je trouve que le film se contente trop de la poser en figure hiératique et se retranche en permanence derrière elle. Même lorsqu elle parle de trump, le film n en profite pas pour explorer les répercussions que cela a eu, comment elle en a été affectée, l analyse de la situation me semble un peu légère (craindre que cela peut affecter son jugement ? Pourquoi ne pas l avoir déjà dit lorsque en temps que juge suprême elle a eu à traiter de discrimination sexuelle ?). A aucun moment dans le film, il ne va bien loin dans ses analyses. Le film reste superficiel et en devient parfois un peu lassant. Ainsi, lorsque ellle est interrogée sur la fin du mandat d Obama, le film me semble paresseux sur le sujet. Il aurait pu interroger les sens en questions pour qu ils rapportent leur version de sa réponse, leur analyse a eux. Globalement le film est bien mais reste trop superficiel. J ai trouvé en revanche que le film traite très bien de sa relation avec son mari.
Du film « indé » en veux-tu en voilà ! Famille de héros middle-class ? - On a ! - Un coupe homo ? - On a ! - Des ados en mal de vivre ? - On a ! - Des questionnements de quadras sur le sens de leur existence ? - On a ! - Bon bah chouette, on peut s'endormir en plein milieu du film et se réveiller n'importe quand, on est sûr de ne jamais être perdu car le train semble lancé sur de bons rails ! J'avoue pour ma part que la fatigue m'a privé d'une petite demi-heure mais, fort heureusement, je connais mes classiques par cœur et j'ai su donc me remettre dans le bain immédiatement. Vous l'avez donc compris, pour moi en tout cas c'est incontestable, ce "Kids are allright" est un film d'un classicisme d’école ! Cela ne veut pas pour autant dire qu'il n'est pas sympathique, il peut même valoir son petit coup d'œil pour les prestations de Julianne Moore et d'Annette Bening toutes deux très chouettes. Mais bon, autant le dire tout de suite, il semble bien malgré tout que ce film soit à réserver aux inconditionnels de films « indés » américains, car les autres risquent vite de retrouver Morphée…
J'ai généralement du mal à accorcher les films basés sur du dialogue pur et dur. Mais là, ça dépasse le problème, et l'intrigue déboussolante et tout le scénario ont fait de ce film une véritable merveille.
En son temps, John Ford était le meilleur pour réaliser ces films western à valeur historique. Une reconstitution remarquable, autant dans le visuel que dans la trame, un art de manier réalité historique, sérieux et humour, et des sujets innovants et intéressants. Le film apporte beaucoup, il est intéressant, et si le choix d'Henry Fonda dans le rôle d'Abraham Lincoln semble curieux sur le papier, il devient évident dès les premières secondes.
Enoooooorme ! Kitchissime au possible mais c'est ça qui est bon ! C'est sur qu'il faut regarder le film au second degré, et si on aime le genre série B on s'éclate :D moi j'ai trop aimé de A à Z, les grosses voitures les courses poursuites les gros méchants les blagues lourdes les scènes de cul bien salaces les combats de meufs et les bonasses !
Habitués qu'on est à fréquenter la très bonne qualité moyenne du cinéma argentin, on est un peu désorienté de se retrouver face à ce premier long métrage de Milagros Mumenthaler : un film creux, dans lequel on attend vainement jusqu'au bout qu'il se passe quelque chose d'intéressant.
Un très bon film ! Tendre, audacieux, sensible, inventif, précis, juste... et sur un air de feelgoodmovie sf. Bravo.
Ce film n'est pas un chef-d'oeuvre, mais plutôt un bon thriller. Les acteurs et particulièrement Tony Curran sont bons, même si les filles sur-jouent un peu. Bref, j'ai été agréablement surpris, surtout que le sujet sort un peu du lot!
On peut dire que tout est maîtrisé dans ce chef-d'oeuvre méconnu d'Hayao Miyazaki. L'intrigue est bonne, comme d'habitude la bande-son est magique et les personnages attachants ! Un des premiers grands films de Miyazaki, inconnu mais sublime. A regarder !
Un chef d'oeuvre d'épouvante avec le terrifiant Christopher Lee dans le rôle du célèbre vampire. Un trésor de la collection des films de la maison de production Hammer. Un grand classique d'horreur à vous frissonner de peur et d'angoisse. Une atmosphère angoissante et malsaine.
Plus proche du chef d'oeuvre que du ratage, Wanda est un film aux allures de bricole, misérable et pathétique. Il se dégage de ce road-movie un sentiment équivoque : d'une part, on se sent tout puissant en assistant à l'errance de cette femme sans caractère, qui inspire plus la pitié qu'autre chose. D'une autre part, on se sent terriblement petit face à l'humilité de Barbara Loden et à cette simplicité qui frise l'insolence ( pas la moindre trace d'un artifice quelconque ). Filmé comme un documentaire, Wanda est une oeuvre abrupte à la photographie charbonneuse, véhiculant quelque chose de trop rarement sublime : l'homme ( et en l'occurence la femme ) est bien peu de choses en ce monde écrasant, pesant et impitoyable ( je retiendrai l'image de Wanda se fondant dans la profondeur de champ d'un paysage grisonnant ). Wanda est une anonyme, l'archétype même du guignol tragique vivant par procuration, une étrangère au monde qui l'entoure. A ses côtés, Mr Dennis ( Michael Higgins est extraordinaire ) est un homme faible qui, sous des dehors antipathiques, se révèle être un personnage immature et fort peu pragmatique : un gosse en somme. Un film riche et loin d'être simpliste, assumé et touchant. Barbara Loden signe avec cette unique fiction un film atypique, véritable OVNI dans le cinéma indépendant américain des années 1970. A découvrir d'urgence.
Une légère brise d'été. Un souvenir mémorable de la craie et du tableau noir. Un genre de Pagnol. A voir.
4 étoiles pour ce film dont la réalisation est assez unique.On est directement plongé dans cette histoire d'espionnage au travers des regards des divers manipulateurs alors que la cible n'apparait pratiquement jamais, il est juste le dossier 51. Mais l'histoire n'est pas seulement bien ficelée (un peu trop même), le vrai plus de film est l'humour injecté à petites doses dans la plupart des scènes: réflexions, personnages, situations... SAVOUREUX.
La première chose qui frappe à la vision de ce film, c'est sa réalisation, on est dans la tête de Humphrey Bogart et on le voit rarement, c'est original et surtout c'est vraiment bien fait. Le scénario est intéressant, on suit un type évadé de prison, qui se dit innocent, et qui va essayer de le prouver, il rencontrera quelques personnages sur sa route. S’il y a bien une ou deux incohérences, elles ne sont pas importantes. Le personnage principal va même changer de visage par le biais d'une chirurgie (on verra son visage d'origine que part une coupure de presse) pour réapparaitre sous le visage de Humphrey Bogart. Au-delà de tout ça le film propose aussi une vraie réflexion sur la société et ses individus, l'atmosphère sombre est vraiment prenante et on ne voit pas le temps passé. Qu'il soit derrière des pansements ou non, Humphrey Bogart a la classe. Lauren Bacall trouve là un de ses meilleurs rôles et le couple est vraiment magnifique. Un grand film noir très bien mis en scène et interprété, original, passionnant et envoutant.
Malgré un manque de structure dans le scénario, "A Canterbury Tale" est un film suffisamment surprenant et suffisamment original dans son histoire pour que le spectateur ne peut qu'avoir l'attention retenu par les 2 heures du film. D'autant plus que les personnages évoluent dans des paysages magnifiques. Les personnages du film sont justement très attachants et très brillamment incarnés par des excellents acteurs, Dennis Price, Sheila Sim et Eric Portman en tête.
Très beau film ! Scénario original, belles images et très belles performances des acteurs. A voir !
Un très beau film de Marcel Pagnol. Une histoire simple d'enfants dans un pensionnat qur les apparences et la generosité. Marcel Pagnol est probablement le plus grand conteur du cinéma de tous les temps.
Le père d’Ady, un pré-ado un peu difficile de la région lyonnaise, décide de l’envoyer passer ses vacances dans sa famille, dans une petite ville du Burkina. Ady y découvre sa famille, mais son oncle entend le faire rentrer dans le rang… Berni Goldblat nous fait découvrir par les yeux d’Ady un pays, la vraie vie des gens, sans misérabilisme, avec l’affection qu’il a manifestement pour le Burkina. Ady est joué avec naturel et sensibilité par Makan Nathan Diarra, un jeune d’origine malienne du 19° arrondissement. Malgré son côté tête de mule, il attire la sympathie et le spectateur s’inquiète vite de ce qu’il va devenir ; ce jeune acteur devrait encore faire parler de lui. Très sympa. NB. Berni Goldblat serait d’origine polono-suédoise et de nationalité suisso-burkinabé ; il est donc parfaitement qualifié pour nous parler métissage culturel.
On touche le fond, le jeu est atroce, les gags sont nuls, tout est médiocre ! Les dialogues, les acteurs et les doublages français sont pire que le reste !
Un film américain sur l Italie allez l Europe disons, inondé de clichés... le vieux continent figé dans une carte postale où on ne fait rien, n invente rien, et où on fornique sans se protéger, etc. well well well...
très bon film c'est original, ben joué et les scènes de bagarre sont bien faites
Dominique de Rivaz s'introduit dans une brèche que lui offre un fait divers, la rencontre, durant une semaine de mai 1747, entre Frédéric II de Prusse et Jean-Sébastien Bach. Sachant que de cette rencontre naîtra "L'offrande musicale" la réalisatrice s'est abandonnée à imaginer ce que pu-être cette rencontre entre cet homme de pouvoir brisé par son père et ce génie de la musique qui ne s'est pas suffisamment occupé de ses propres fils. Démarche originale pour brosser le portrait du génie au travers de cette rencontre imaginée en replaçant cette histoire dans sa spécificité historique, le baroque, ce que Dominique de Rivaz tiendras d'ailleurs à préciser lors d'une interview accordée à la TSR «Mais "Mein Name ist Bach" n'est pas seulement un film psychologique. C'est surtout un film baroque». Une entreprise audacieuse, un angle très différent que celui de Forman pour Amadeus, moins... grandiloquent et néanmoins très réussi!
Un film qui parle d'une région de l'Inde que je connais bien et du souhait des habitants de permettre à leurs enfants d'accéder à la culture ; un fim qui me rappelle mes engagements pour l'association AAZ et le parrainage de l'école de Pipiting
«Robinson Crusoe» (Mexique-USA, 1952) de Luis Bunuel est l'adapatation du livre de Daniel Defoe par le cinéaste hispano-mexicain. Peu de dialogues pour ce film naturel, où Dan O'Herlihy (Robinson Crusoe) n'est pas seul, il joue avec la nature, avec les paysages, avec sa folie, avec sa solitude. A mi-chemin nécessaire entre la fiction analyste et le documentaire (cf. «Las Hurdes» (Espagne, 1933)), «Robinson Crusoe» est une oeuvre singulière dans le paysage bunuelien. Pigmenté par quelques séquences surréalistes aux soulignements freudiens, cette adaptation n'en demeure pas moins un film à la Bunuel. Le message originel de Defoe qui prône l'assouvissement de la nature sous le poids de la intelligence humaine (message respecté dans le film d'animation «Robinson et compagnie» (France, 1990) de Jacques Colombat), ici Bunuel installe le doute, la folie, souligne la fatigue, la paranoïa, illustre le véritable et probable devenir d'un homme seul pendant 28 ans sur une île. Une volonté de dénoncer donc les limites de la raison humaine là où l'écrivain se limiter à défendre sa croyance. Encore une fois, Luis Bunuel renie la croyance, quelle qu'elle soit (cf. scène où Vendredi fait acte de sylogisme pour parer la Bible). Bref, «Robinson Crusoe» (Mexique-USA, 1952), premier film en couleur de Bunuel et seul film en anglais, est une oeuvre singulière, original, importante même de la filmographie de cet immense cinéaste.
Histoire improbable et d'une niaiserie déconcertante. A éviter absolument.
Une épopée prenante et passionnante car on voit la toute la force des films qui durent longtemps, c’est que l'on est captivé du début jusqu'à la fin. Car le film dure quand même 2h45 mais on dirait que ça coule de source coté rythme (c’est comme Titanic). C’est qu’aussi, l’histoire est si bien amenée, si bien présentée et que les personnages, on les suit jusqu’au bout, et c’est ça qui rend le film si prenant. On va donc suive Attila dans sa gloire d’être roi et de défier Rome qui est devenue faible et donc peut être conquise. Et au fil de son aventure, il va combattre et rencontrer des personnes puissantes, essayer d’avoir le peuple Hun avec lui… Et c’est ce côté aventure, guerrier qui fait toute la force du film. Sinon, la réalisation est magnifique, c’est cadré, il y a un vrai sens de la mise en scène avec une belle exposition des personnages et des moments forts du film, il y a juste les combats qui manquent de punch et de sang pour être crédibles mais ils ont l’avantage d’être bien filmés. Ensuite côté acteurs, ils sont pour la plupart charismatiques et bien dans leur rôle, surtout le héros et son opposant, deux têtes de lion qui s’affrontent. Donc voilà, ce que j’aime dans ce film, c’est que pour des films de 1h30, on peut s’ennuyer alors que là, 2h45 et on est dedans jusqu'au générique de fin. Un excellent film de guerre
À travers une excellente storytelling, Garth David signe une belle réussite à travers ce magnifique drame aux accents du Slumdog Millionaire. La première partie du film est vraiment réussie, l'histoire du jeune Saroo est subtilement racontée, à travers une Inde pauvre à souhait. La deuxième partie est également intéressante bien qu'un peu plus lente, mais les personnages secondaires arrivent à en faire une partie passionnante malgré tout. Le final est quant à lui beau à souhait. Dev Patel livre une jolie performance, avec les excellentes Nicole Kidman et Rooney Mara en mère et copine. Le jeune indien interprétant Saroo dans sa première partie est également fascinant.
Le film de super-héros le plus abouti, le plus intelligent, le plus interessant, le plus excellent, le plus jubilatoire de tous les temps! L'un des derniers "épisode 2 meilleur que le 1" de la décennie, qui conclut à merveille celle-ci ainsi que ce phénomène! Evidemment je vais évidemment dire un mot (voire plus) au sujet de cette perle d'acteur qu'est le malheureusement défunt Heath Ledger: grand, épatant, terrifiant, excellent!..
Très bon moment pour ma part du fait que j'ai lu le manga. Je pense que sans cette lecture ma note aurait été plus basse car l'univers est plutôt étrange pour un néophyte de ce monde. Le film transmet correctement les impressions que je ressentais à travers les pages des 10 tomes. Heureusement cela a été simplifié car le manga est plutôt coriace. Content d'avoir pu voir ce film qui m'a transporté dans mon adolescence :D Pensées à un très grand fan de cet univers qui est décédé quelques mois avant la sortie de ce film et qui aurait donné cher pour le voir... :'(
Le film est tellement nul qu'on aime bien le regarder. Avec le méchant principal, petit avec des long cheveux qui a une technique spécial pour broyer la gorge 😂😂
Le film a vieilli et ses effets semblent aujourd'hui dépassés. Autant la lenteur dont fait preuve l'histoire peut instaurer un climat d'épouvante, autant elle ennuie également. Reste une belle esthétique et le charme des décors maritimes, parce que le film n'a pas grand chose à raconter.
Francis Huster, Mathilde Seignier, Jean-Marie Bigard, Julie Ferrier, Jean Dujardin, Antoine Duléry, Gérard Darmon, Stéphane De Groodt, Liane Foly, Philippe Lellouche, Vanessa Demouy, Elsa Zylberstein, Michel Leeb, Eric Dupond-Moretti, Christophe Lambert… Vous aussi tous ces noms vous filent le mal de tête ? Malheureusement il n’y a pas que ça qui vous donnera la migraine. Malheureusement, la quantité ne fait pas la qualité, encore moins ici. Annoncé comme un grand film chorale, le nouveau film de Claude Lelouch a plus des allures de barnum qu’autre chose malheureusement. La critique complète ici :
C'est long, ennuyeux, incompréhensible. Le casting n'est pas si bon que ca, y a de longs moments ou le scénario est vide et plat. Sarah Michelle Gellar est la seule qui s'en tire bien, son personnage est souvent drôle et décalé. Et au final, je n'ai rien compris au film... Faut dire que j'étais pas vraiment dedans.
Je comprends pas pourquoi on glorifie Brie Larson alors qu'elle est inexpressive et a une palette d'émotion très limitée. Le film reprend les ficelles habituelles des plus classiques films de super héro sauf qu'il y a quelque chose qui passe pas, c'est trop forcé, trop lourd, trop convenu on sent que c'est un film imposé pour s'inscrire et surfer sur metoo et qu'il n'a aucune substance en lui même. De plus le film sort deux mois avant la sortie d'Endgame et je trouve ce procédé commercial dérangeant. 0,5 points pour la présence de Samuel L Jackon mais il aurait mieux fallu qu'il soit le personnage principal et qu'il ai son propre film.
Connu sous le titre de model from hell, ce film, un des premiers de Maggie Q, est une catastrophe sur tous les plans, d'un ridicule achevé au niveau de l'image, du jeu des acteurs qui versent dans une sorte de burlesque poussif, de l'histoire approximative, et des pseudo effets spéciaux pour caractériser ce nanar en film d'épouvante en ajoutant une tête ridicule et horrible d'amateurisme à Maggie Q pour sa soeur siamoise maléfique. Attribuons cependant à Maggie Q d'être la moins ridicule du lot. ...
Norma Shearer, la douce, Joan Crawford, la garce, Rosalind Russell, la pipelette, Paulette Goddard, la lucide, Joan Fontaine, la trop gentille et Mary Boland, la fofolle, sont les actrices principales de ce film au casting 100% féminin. Derrière la caméra, le plus grand directeur d'actrices de tous les temps, George Cukor et ça fait des étincelles. Dans les mains du cinéaste, elles donnent tous une interprétation formidable et haute-en-couleur. Je répète elles sont toutes formidables sans exception mais si je devais en choisir une, ce serait Rosalind Russell. Elle est absolument parfaite et irrésistible dans le rôle de la commère véritable tête à claque. Les scènes où son personnage en prend plein la gueule comptent parmi les plus hilarantes de l'Âge d'or hollywoodien. Crepâges de chignon garantis, 1000 mots à la minute pour des dialogues étincelants et aussi tranchants qu'un coupe-chou fraîchement aiguisé, rythme virevoltant (tout juste coupé par un défilé Technicolor agréable mais inutile!), mise en scène élégante, un peu de misogynie mixé avec beaucoup de féminisme, et on obtient un des films les plus glamours de tous les temps. Difficile de ne pas prendre son pied devant ce film exceptionnel.
Un bijou, une perle rare. J'ai préféré ce petit meurtres entre amis à Trainspotting (pour comparer), on est prit dès la première seconde dans l'histoire. La performance des trois acteurs est sublime. Une comédie noire tout simplement excellente.
Aussitôt vu, aussitôt oublié. Thriller quelconque, qui ne dégage pas grand chose. Malgré la présence de Pierce Brosnan et de Guy Pierce, pas grand chose à se mettre sous la dent. C'est plat, et plutôt confus...Dispensable!