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Le "Vatel" de Roland Joffé nous transporte dans le XVIIème siècle,à l'époque du Roi Soleil et de sa cour.Une période toujours fascinante,où la vie entière du peuple était régie par les desiderata de sa majesté.Fêtes somptueuses,fastueux banquets,spectacles endiablés;François Vatel (Gérard Depardieu,étonnamment sobre)est le maître des plaisirs au service du Duc De Condé,devant se refaire une réputation auprès du Roi.Roland Joffé apporte un soin maniaque à sa reconstitution,costumes comme décors.Il a visiblement aussi beaucoup étudié les us et coutumes de l'époque.Cette fresque réaliste ravit les yeux,et bénéficie en outre des présences toujours recherchées de la délicate Uma Thurman et du fuyant Tim Roth.Malheureusement,cette beauté plastique est entachée d'un scénario faiblard,où les enjeux tournent seulement autour d'un amour interdit,et de la liberté bafouée.On se prend à rêver ce qu'aurait pu être une vraie satire sur le pouvoir de Louis XiV,laissant son peuple sombrer,croulant sous les richesses.De même,l'académisme rigide de la mise en scène,et les nombreuses longueurs(paradoxalement le fait des scènes techniquement compliquées,et non des scènes intimistes)finissent de convaincre que Joffé n'a pas utilisé son matériau au mieux.
rien de bien très passionnant, a part le duel Charlie Sheen/ Martin Sheen !!!
Et à nouveau alors que le précédent volet faisait peur, pourquoi ne pas remettre le couvert ? Paf ! C'est reparti, voilà deux ans que la terre est quelque peu tranquille mais ce n'est qu'un répit. L'invasion reprend de plus belle (enfin de plus laid encore).
J'ai visionné car nous sommes la plupart du temps au cinéma SF face à Mars ou la Lune... Ici, une menace extraterrestre provenant de la planète Vénus, un équipage se prépare pour s'y rendre afin de régler un conflit. Est-ce que le pacifisme ou le vindicatif l'emportera ? Film de SF des années '60 provenant de L'Allemagne de l'Est, produit par la Pologne (aie !...), et ce n'est pas une expédition cadeau. Puis les acteurs qu'ils soit en mode actif ou non-actif sont complètement dans la lune.
Inspiré d'un fait divers ayant réellement eu lieu ce qui fait froid dans le dos, il est compréhensible dès les premières minutes que le but du réalisateur est de faire un tableau de la société japonaise, où la Crise règne et où les mères célibataires sont rejetées, tout en faisant un portrait de l'enfance. Si le tableau est très sombre, la réussite de Hirokazu Kore-Eda est de ne faire jamais dans le manichéisme ; même pour la mère dont pourtant l'inconséquence ne peut que choquer au plus haut point. En ressort quelques petites séquences émouvantes comme celle pourtant avec l'entraîneur de base-ball qui donne comme l'impression d'être un père de substitution. Mais le cinéaste donne au bout d'une heure et demie l'impression de saborder son propre film en étirant bien inutilement l'ensemble certainement pour faire plus "Festival de Cannes". Ce qui est très préjudiciable car l'émotion capitule totalement face à l'ennui. L'impression finale est donc inévitablement mitigée, dommage...
A l'exception de la scène d'ouverture (l'explosion du barrage) où Rob Lowe joue les hèros pour sauver une gamine au Cumberland River dans le Tennessee, "Under Pressure" est l'exemple-type du film aussi inutile que dispensable, avec des personnages qui ne valent pas un pet de lapin! A peine avons-nous le temps de pressentir l'èmergence d'une histoire efficace que ce film d'action du genre ne fait que recycler les films Z qui l'ont prècèdè! Entre une statuette qui appartient au peuple grec et des terroristes qui veulent se l'approprier, en passant par ses petits problèmes de couple, Rob Lowe n'a pas une seconde à lui! Même quand il prend un taxi! Qu'il est vraiment triste de voir un acteur de la trempe de Craig Wasson ("Georgia", "Body Double") dans un film Z que l'on nous sert par millier en direct-to-dvd! Avec une blague potache de Harry Van Gorkum (qui la même tronche que Tom Selleck) pour faire digèrer le tout : « Vous savez comment on repère un avion portugais ? Au poil sous les aisselles...» Sur ce...
"Johnny Got His Gun" fait partie de ces films qui nous retourne complètement par son intensité, sa dureté et par l'émotion dégagé. Certes, le message antimilitariste est loin d'être nouveau dans le cinéma mais il est traité ici d'une manière originale et intelligente. Ce long métrage n'est pas qu'un chef d'oeuvre cinématographique, c'est une véritable expèrience.
Un film de propagande plutôt médiocre qui présente naïvement la guerre comme une promenade de santé où les résistants russes sont représentés comme bien logés et ayant des réserves de nourritures à volonté. Si le film n'avait pas été tourné pendant un contexte très grave cela préterait à sourire. La réalisation si elle est incontestablement soignée, on reconnaît nulle part la patte du réalisateur de "La Féline". Le casting regroupe des acteurs dont la plupart (pas tous contrairement à ce que dit le générique de début) joue leur premier rôle au cinéma dont un certain Gregory Peck, grande vedette du théâtre new yorkais, le seul qui d'ailleurs réussira par la suite une grande carrière, si leur interprétation est loin d'être déporable, elle est aussi loin d'être géniale. Donc seule bonne raison éventuellement de voir ce film fort dispensable : les débuts à l'écran d'une future star.
"The Grudge" est une figure culte et emblématique du film d'horreur asiatique. Remake, ou non. C'est donc l’œuvre parfaite pour commencer à découvrir les créations des auteurs de récits horrifiques nippons. Pour quel résultat ? Ce film d'horreur porté en triomphe par ses fans, et considéré comme minable et grotesque par ses détracteurs, me laisse un sentiment, vraiment mitigé. Je ne peux nier l'aspect culte de cette œuvre et de sa créature (je parle aussi bien pour l'original, que pour le remake), mais comme souvent lorsque l'on parle de cinéma, tout est affaire de goûts. En particulier en matière de cinéma d'épouvante. Techniquement, c'est bien fait, les trucages sont réussis et les effets visuels numérique passent encore très bien. Il en est de même pour les acteurs, qui épellent correctement leur texte (ce qui peux être considéré comme une réussite dans un film d'horreur), tout y ajoutant de l'émotion. Seulement... Bah ça me fait pas peur quoi ! C'est con, mais je ne suis pas sensible a la réalisation de Takashi Shimizu. Donc forcément, lorsque 80% des scènes horrifiques tombent à l'eau, il ne me reste plus grand chose. Me balancer une femme maquillée de blanc à la gueule sur une musique angoissante, ça ne me suffis pas. Au début du film ça fonctionne, pas de problème. Mais lorsque la seule idée d'un réalisateur, c'est d’envoyer sa créature faire un gros "BOUH !" face caméra, et son gamin fantôme rester assis avec un regard effrayant, je suis désolé, au bout de 30min, ça soulerai n’importe qui. Et c'est là le problème de "The Grudge". Le réalisateur sur-abuse des même ressorts horrifiques constamment, faisant totalement disparaitre la tension au bout du 2e acte, tout en insufflant un côté kitsch très 80s rapidement insupportable. Une déception pour un film insipide jonglant constamment entre le talent et le ridicule. Je n'ai qu'une seule envie en sortant du visionnage, foncer chez le coiffeur.
Un western plutôt décevant de la part de John Wayne, si l'histoire est pas mal tout cela est desservi par une mise en scène manquant cruellement de rythme et les fusillades sont mal filmées (notamment celle avec les voitures).
très long. très lent. j'ai pas eu le courage de finir ce film. très sombre et pas très logique. c
Contrairement à ce que j'ai lu Les Quatre de l'apocalypse n'a strictement rien de sadique, violent et gore. De Fulci vaut mieux voir le bon Temps du massacre que cet ennuyeux faux western. Une ballade à travers le désert où il ne passe jamais rien.
PEF nous offre un super film ( son 1er en plus), une jolie comédie, à la fois marrante et touchante, un film qui vous donne le sourire
Deux ans après avoir réalisé le gigantesque film "Jésus de Nazareth", Franco Zeffirelli décide de se tourner vers une histoire beaucoup plus intimiste, celle d'un petit garçon qui admire son père, ancien champion de boxe. Le charme de ce film opère tout de suite dès le début du long-métrage grâce à une formidable photographie de la nature et par le rapport père/fils interprétés respectivement et avec talent par Jon Voight et Rick Schroder. Ce rapport traduit l'amour, le père n'a que le fils et le fils n'aime que son père, cette solitude ne semble pas les gêner puisqu'ils se suffisent à eux-mêmes jusqu'à ce que la mère de l'enfant qui l'avait abandonné apparaît dans ce couple jouée par Faye Dunaway. Le film se classe dans plusieurs catégories: comédie, action, drame, mélodrame. Le film joue la carte de l'émotion dans des rapports difficiles, celle d'une mère qui veut connaître son enfant et l'enfant qui ne sait pas qu'elle est sa mère. Que retient-on de ce film? C'est qu'il est tout simplement grand et sublime débouchant sur un final spectaculaire et dramatique. Jon Voight trouve ici le rôle de sa vie, celle d'un ancien boxeur champion du monde qui veut remonter sur le ring pour gagner de l'argent afin que son fils ne manque de rien. Les questions sont les suivantes: une mère peut-elle reprendre son fils après l'avoir abandonné pendant ses huit premières années pour effectuer une grande carrière dans le milieu de la mode? Le gamin qui adore son père pourra-t-il vivre sans sa présence, lui qui l'admirait tant pour ses exploits sportifs malgré le milieu riche dans lequel baigne sa mère? Celui qui aura vu le film pourra sans doute trouver des réponses à ces questions qui paraissent simples mais les sentiments humains ne concordent parfois pas avec les statistiques car l'émotion ne se calcule pas comme des mathématiques et c'est cette humanité qui sort de ce film qui le rend si universel. Franco Zeffirelli élabore et signe un film gigantesque et vraiment extraordinaire.
les premiers 30 minute... c'était pas mal, après ... j'ai commencé voir les gens partir du cinema, moi aussi.
Vraiment pas top....aucune morale profonde, se veut provocant, mais c'est a peine intéressant. Les acteurs ne collent pas aux personnages, notamment le rôle principal. Pas grand chose à en tirer
Un de mes 10 meilleurs films britanniques !
Déjà que Oshii est un réalisateur qui profère des sujets hermétiques, ici il force encore plus. J'ai pas pu accrocher véritablement, pourtant les ingrédients sont là, mystère, philosophie et psychologie. Mais c'est véritablement ultra lent, c'est froid, comme figée, du coup me suis figé grave aussi. Je vais me faire une omelette, c'est plus appétissant.
Jacques-Yves Cousteau était un personnage atypique qui méritait qu'un biopic lui soit consacré. Et là où le réalisateur Jérôme Salle nous surprend, c’est qu’il ne se contente pas d’un simple portrait chronologique du célèbre commandant, mais il se concentre plutôt sur la destinée tragique de Philippe Cousteau, le plus jeune de ses fils, et sa relation parfois houleuse avec son père. Ce fils, interprété par Pierre Niney (très bon, comme toujours), a eu un rôle important dans la prise de conscience écologique de son père. C'est un choix scénaristique très intéressant que de découvrir le célèbre marin à travers le prisme de son fils. Le récit présente également le commandant Cousteau sous des traits parfois peu reluisants, notamment ses relations familiales complexes, sa mégalomanie ou encore le financement ardu de ses aventures. En plus d’un scénario brillant, le réalisateur nous offre un film magnifique sur bien d’autres plans. Que ce soit en Antarctique, en Méditerranée ou ailleurs, les paysages filmés par Jérôme Salle sont somptueux. En effet, la lumière qu’il capte est toujours fascinante. Et les fonds sous-marins sont tout aussi beaux. Bénéficiant d’un budget confortable, les reconstitutions historiques, notamment les décors, ne font pas cheap. Quant à la musique composée par Alexandre Desplat, elle est absolument sublime, en parfait accord avec les paysages. Lambert Wilson fait un Cousteau remarquable et Audrey Tautou dresse un portrait fascinant de la femme du célèbre marin. Bien réalisé, fourmillant d'anecdotes, très bien interprété et émouvant à la fin, l’Odyssée est un des plus beaux films français de l'année.
Il y avait de l'idée dans le scénario, ça reste tout de même encore trop maladroit dans le déroulé avec un gros manque de rythme. On a tout de même le plaisir de revoir Constantin et les paysages corse.
J'ai été voir ce film malgré les critiques acerbes de certains contacts, croyant qu'un film portant sur une intrigue prometteuse , et bien réaliste (quoi qu'on en dise) ne pouvait être aussi mauvais que ça. Bien mal m'en a pris pendant 1h30 on ne rigole pas on ne sourit pas, pourtant j'ai essayé de me forcer. Ajoutons à cela des acteurs froids et sans convictions, aucuns dialogues ciselés, ni scènes mémorables, et on obtient un film lourd et dénué d'intérêt.
Fleur bleue beaucoup trop pour moi-même si l’histoire est mignonette avec un acteur sympa et sans prétention
Les realisateurs de film Q devraient s'inspirer de ce film authentique et inspiré. Mathieu Amalric est parfait. le role de Stéphane Terpereau à contre emploi est une trouvaille.
Un des meilleurs films que j'aie vu ces derniers temps, deux fois. Dommage qu'il soit finalement sorti amputé d'une bonne partie : deux ou trois courts supplémentaires, si je me souviens bien, au moment du festival de Cannes l'année dernière. Il est vrai que le ton y était légèrement différent, moins ouvertement comique. Rire de l'absurdité de l'autorité, c'est bon !
du pur troma production de l'humour au 150eme degres une pointe de sex du gore du gore et encore du gore melangez et vous obtenez ce toxic avenger 4 c'est du grand n'importe quoi et sa part dans tout les sens tout le long du film a voir absolument pour les fans du genre a eviter pour les autres
Sans pour autant être LA comédie de l'année, Tellement Proches en est une belle représentation : acteurs parfaits dans leur rôle respectif, rythme fluide, dialogues succulents et situations burlesques grandiloquentes... tous ces éléments font du film une très bonne comédie. Néanmoins, le film est, à ma grande surprise, une "dénonciation" de faits plus importants comme l'adultère, les parents protecteurs, les religions, les avocats véreux, les cités, des familles hypocrites, la situation des étrangers dans notre pays... Certes c'est pointé du doigt en tant que comédie mais par moment le film est assez noir dans sa mise en scène ce qui peut paraître déroutant pour certains qui ne s'y attendent pas. Tellement Proches réussit du coup le mélange parfait entre comédie bonne enfant et comédie satirique dénonciatrice tout en gardant son côté joviale. Une belle réussite, une récréation royale à l'énergie communicative.
Si le trio amoureux avec un bon et un gentil est un canevas éculé dans le western en particulier le scénario est fort sur deux points essentiels. Le premier, il s'agit d'un western dont le trésor est une nouvelle source d'énergie et le second place mine de rien un message féministe avec une héroïne qui en perd son latin, notons en prime qu'il s'agit là aussi d'une des premiers westerns à montrer les indiens sous un jour pacifique et compréhensifs... Un western trop souvent sous-estimé, qui allie merveilleusement bien action-humour-romance avec des propos de fonds loin d'être anodins. Un très bon film. Site : Selenie
Très émouvant, une métaphore bien exécuter
Une brochette de pseudo stars défraichies racontent leur life : comment elles concilient vie artistique, mari et enfants. Seule Jane Fonda a quelque chose d'intéressant à dire, malheureusement c'est dans les 5 dernières minutes et l'heure et quelques qui précédait est longue, longue... Hélas, la palme de la bêtise silliconée revient à la seule actrice française interviewée ; on voudrait pouvoir rentrer dans un trou de souris en l'entendant.
Je n'étais jusqu'à maintenant pas du tout fan de Jerusha Hess en tant que scénariste car ses trois précédents films soi-disant cultes m'avaient largement gavés. Faire plus lent, plus nul, plus inconsistant me semblait quasi-impossible. Mais là, avec "Austenland", en tant que scénariste ET réalisatrice, J. Hesse frappe fort et je suis bien obligé de me rendre à l'évidence: ce film est tout bonnement génial, et pour le coup, mérite amplement de devenir culte, ce qu'il est déjà pour moi. Bien sûr, il faut d'une part connaitre l'œuvre et la vie de Jane Austen, une vieille fille Anglaise, écrivaine de la fin du 19ème siècle, sorte d'impératrice de la gnan-gnantise romantico-dégoulinante victorienne, quoique émaillée d'observations finement acerbes et cyniquement désabusées, égérie de dizaines de millions d'aficionados féminines depuis plus de cent ans et qui vouent à ses romans à l'eau de roses garnies d'épines un culte absolu jamais démenti à ce jour et d'autre part, le goût immodéré des américain(e)s pour la démesure dans le factice, le bling-bling et le kitch de très mauvais goût. La conjonction des deux nous donne ce film complètement décalé, sorte de vision schizophrène d'un club Med spécialisé pour célibataires coincées, virant carrément à un Disney-world sous acide à la toute fin du film. Vous l'aurez compris: les néophytes risquent d'être décontenancés par l'humour ravageur mais très second degré de ce pur bijou de la comédie US parodiant les "bonnes manières" de la vieille Angleterre. Je sais que mon avis n'a pas de valeur, mais je trouve que "Austenland" mériterait quelques récompenses au festival de Sundance. entr'autres...
Quelques mois avant de mourir, la chorégraphe allemande Pina Bausch supervisa l'un de ses plus célèbres ballets, à savoir "Kontakthof", avec une trentaine d'adolescents, âgés de 14 à 17 ans. Un passionnant documentaire de 90 minutes à travers lequel on suit l'évolution de ces jeunes danseurs (novices pour la plupart), de leurs timidités à leurs appréhensions, de leurs tentatives maladroites et hésitantes jusqu'à l'ultime représentation finale clôturant ainsi une année de dur labeur, Anne Linsel & Rainer Hoffmann nous font revivre de l'intérieur des moments magiques, de doutes et d'émotions !
Formidable ce road movie, en plus avec de très bons acteurs ! C'est à la fois truculent, triste, amusant. Cette histoire de ce père et de son fils sur la route des vins, en compagnie d'un taxi, j'ai adoré. Leur aventure est vraiment géniale.
Vu complètement par hasard chez un ami. Je dois reconnaitre que le coté horreur versus comédie musical m'a plutôt interpellé^^. Je me suis donc laissé tenter. Bah finalement, c'est bien ce que je pensais. Il s'agit d'un mélange des genres difficile à faire correctement pour vraiement tenir en haleine et accrocher le spectateur. Une 1ère partie penché plutôt sur le coté musicale du film (pour faire gros), et une seconde ou la on est plutôt dans le genre "horreur" du film. Mais cela fait un peu maladroitement. Il aurait fallut "mixer" les deux plus habilement et laisser moins de longueure (notamment dans la seconde partie). Mais pour le coup, je dois dire ; que c''était osé de tenter le coup. Peut être que si cela était fait par un maitre du genre accompagné d'un collègue^^. Cela pourrait peut être donner quelques choses de plus correct. L'idée est pourquoi pas, interessante ; mais l'ensemble manque de rythme et de rebondissements ou surprises pour nous interpeller au maximum. Bref, je reste totalement dubitatif! Je ne m'attendais absolument pas à un tel mélange des genres!
On subodore immédiatement l’influence de la fibre paternelle dans ce bon premier film réalisé par Ami Canaan Mann. Tout comme son père Michael Mann, elle sait parfaitement étudier et retranscrire les perturbations psychologiques de ses héros. En laissant planer un certain flou scénaristique et de grands pans d’ombres, elle implique le spectateur et lui permet de s’approprier directement les personnages : le rare Jeffrey Dean Morgan impressionne dans le rôle de ce flic new-yorkais paternaliste et catholique, que l’on imagine muté à Texas City à la suite d’un échec professionnel à New York, son collègue taiseux Sam Worthington, texan natal, qui déteste profondément certains aspects de son pays et ses concitoyens mais maîtrise pleinement l’environnement étouffant et dangereux dans lequel il évolue, la toute jeune Chloé Moretz joue bien les jeunes paumées, délaissée par une mère qui a touché le fond pour assurer sa survie tant bien que mal, et enfin la révélation féminine de l'année 2011, Jessica Chastain, parvient à apporter un peu de lumière dans les ténébreux «Killing Fields».
P Jackson à la réal, Elfman à la musique et Zemeckis à la prod, ca pouvait être qu'énorme ! Et oui, en plus, le film est original avec un grand Michael J Fox !
Un très beau film qui ne manque pas d’originalité. Un très bon casting avec notamment Jeremy Irons qui joue extrêmement bien. Un belle histoire bien tournée, bref un film que j’ai beaucoup apprécié.
Dès les premières images, on devine qu'on est tombé sur un navet. Prétentieux qui plus est. Le réalisateur lorgne plus ou moins vers Beineix sans en avoir le talent. Après dix minutes, on sombre dans le grotesque. Bref, je n'ai pas tenu plus longtemps bien que certaines critiques aient annoncé un scénario intéressant. Les malheureux acteurs semblent faire ce qu'ils peuvent. Dommage pour eux.
UN SUPER FILM QUI A MARQUER L HISTOIRE ENTRE DEUX PAYS A VOIR
Un second épisode tout aussi délirant. De nouvelles aventures pour Alex et ses copains sans oublier nos hilarants pingouins et singes. Une suite réussie !
Le jeu très académique de certains acteurs (Victore Mature,...) et le manque de crédibilité de certaines situations nous empêche de nous insérer complètement dans le film. Par contre les actrices sont particulièrement convaincantes. Un grand moment de cinéma à voire.
Très bon film pour ceux qui ont envie de passer 1h30 à regarder son Facebook.. Aucune cohérence dans le film...un des films les plus mauvais que j'ai vu.
Bon petit film. Un film 'pour enfants' que les adultes verront avec plaisir. Intelligent, drôle, une belle aventure.
J'ai toujours aimé Agnès Jaoui actrice, mais c'est vrai que j'aime encore plus les films que Jaoui et Bacri font ensemble. Ils arrivent à dire tellement de choses, de façon intelligente jamais vulgaire et chaque geste ou plan dans ce film encore, est éloquent. Pour ma part je m'identifie totalement ,Bacri , même si je ne suis pas d"accord avec tout son comportement bien sûr, car je comprends sa souffrance en se voyant vieillir. De voir aussi que le regard des autres change. Agnès est parfaire, j'ai l'impression que tout ce qu'elle dit, je pourrais le dire aussi; Vivement leur prochain !!!
Le film le plus fin, intelligent, et drôle que j'aie jamais vu! Le seul film qui m'ait fait rire à voix haute dans un cinéma. Un chef d'œuvre tout en légèreté !
Voilà l'ultime chapitre d'une série qui commençait à sentir le formol. Mais c'est pas pour autant que tout sera oublié et qu'ils rattrapent tous les bourdes qu'ils ont fait. C'est nul.