CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Sur fond de jeunesse dorée et de rivalité entre les bobos de Saint-Germain-Des-Près dans le 6ème et les bourgeois du 16ème, ce film ne brille quasiment que sur la performance impeccable d'un Laurent Terzieff au sommet de son art. Anarchiste et du genre "against the system", il insuffle un certain dynamisme dans cette histoire assez plate et, au final, assez soporifique. Une certain sensualité et un certain érotisme se dégage de certaines scènes (notamment dans la 1ère "surboom"), la liberté sexuelle de l'époque étant en pleine expansion, mais mis à part cela et la scène finale qui pose pas mal de question sur la jeunesse qui réédite inlassablement les mêmes erreurs, cette oeuvre de Marcel Carné peine difficilement à décoller. Mise à part cette "tricherie" sur les sentiments, aux conséquences dramatiques, pas grand chose à retenir de ce film. Beaucoup d'éléments étaient là seulement pour combler un certain manque d'idée et non pour apporter quelquechose de positif (l'escroquerie pour récupérer de l'argent notamment : scène totalement ridicule). Film en quelque sorte précurseur de ce qui va s'appeler "la nouvelle vague", mais d'un loin d'être un incontournable.
Il y a 18 mois, il était difficile pour un cinéphile de ne pas avoir connaissance de la sortie de "La La Land", la comédie musicale et romantique de Damien Chazelle. En ce mois de juillet, la sortie de "Bajirao Mastani", également comédie musicale et romantique, s’avère beaucoup plus discrète. Deux raisons à cela : juillet, c’est l’été, le Tour de France, les plages, la montagne. Et puis, surtout, "Bajirao Mastani" est un film indien, un film de Bollywood, un genre souvent discrédité dans notre pays, alors que "La La Land" est un film estampillé US. Dommage, car Sanjay Leela Bhansali est un très grand réalisateur, et on se gardera bien d’oublier que son film "Devdas", présenté hors compétition au Festival de Cannes 2002, avait réussi à réunir plus de 100 000 spectateurs dans les salles françaises. Contrairement à certaines idées reçues, les films de Bollywood ne se contentent pas d’éblouir les spectateurs avec un grand spectacle de danses et de chansons interprétées dans des décors somptueux, ils véhiculent souvent des messages souvent très forts et d’une importance loin d’être négligeable dans le contexte de l’Inde contemporaine. C’est ainsi que dans "Bajirao Mastani", Sanjay Leela Bhansali donne une place importante à des personnages féminins aux caractères bien trempés et, tout en prêchant la tolérance religieuse, ne prend pas de gants avec les religions et les entraves qu’elles imposent à celles et ceux qui suivent leurs préceptes. Film à très grand spectacle inspiré très, très librement par une réalité historique, film dans lequel les scènes de batailles voisinent avec des amours contrariées et, bien entendu, quelques scènes de danses et de chants, "Bajirao Mastani" est un spectacle total à même de réunir tous les publics, du cinéphile pur et dur à l’amateur de fresques historiques pleines d’action en passant par les passionné.e.s de films romantiques.
bon film BONICIO DEL TORO est un geni il mérite un oscar pour ce film vive la revolution
Avant dernier chef-d'oeuvre représentatif de la dernière manière d'Ozu (plans fixe à hauteur de tatami, plans vides, refus de toute dramatisation etc.), «Dernier caprice» (1961) se distingue en créant une alchimie toute singulière d'atmosphères opposées, qui, en dépit du refus de tout pathos, ou plutôt à cause de ce refus, bouleverse littéralement le spectateur. L'ambiance générale oscille de l'allégresse insouciante, voire frivole, du personnage principal à l'anxiété de ses enfants, plus particulièrement celle de l'une de ses filles, pour déboucher sur un final sublime et étonnant qui mêle d'une part la résignation devant la mort et la fugacité du temps et d'autre part l'angoisse que celles-ci suscitent peu ou prou chez tout être humain. Cette angoisse, qui transparaît dans la superbe scène du cortège funèbre et dans la scène finale des corbeaux, et qui est très opportunément soulignée par la musique, ressort d'autant plus efficacement qu'elle se détache d'un contexte étrangement apaisé. C'est par de telles évocations des fondamentaux de l'existence humaine que, par-delà son ancrage culturel particulier, le cinéma d'Ozu touche à l'universel et nous émeut profondément et durablement. Et est-il besoin de rappeler qu'il opère avec une maîtrise absolue de son matériau (y compris, dans le cas présent, les couleurs), avec un bon goût devenu rarissime aujourd'hui et avec la pudeur la plus exquise jamais vue au cinéma? Toutes choses qui manquent cruellement à la plupart, sinon à tous ceux qui se réclament aujourd'hui de l'héritage du maître japonais. Un chef-d'oeuvre absolu et une leçon de cinéma!
Et bien moi j'ai trouvé ce film fabuleux quand aux acteurs rien à redire tout simplement géniaux . Il est très prenant, à mon goût fantastique. Merci pour ce bon divertissement. J'adore Et bravo pour les acteurs. Quenie
6.99€ pour un navet sans ...queue ni tête ! Depardieu Stp arrête le ciné c'est bon.. Tu en es à combien ? 150, 200 films ? Je garderai de toi ta présence dans "les valseuses" parce que là c'est encore le film de trop. Je lisais une critique avant décrire la mienne ou le mec s'en prenait violemment à un autre parce qu'il comprenait rien au travail de ferrara alors si à son tour il lit la mienne (de critique) sache que faire un ou deux ou trois bon films ne te protège pas du navet et la c'était mortel d'ennuis. J'ai regardé jusqu'à la fin ( en piquant du nez) seulement parce que je suis un radin. Oh shift qu'elle daube !
Un très bon film marrant. Jean-Marie Poiré est un très bon réalisateur. Un très bon casting d'acteurs français drôles.
J'ai adorer eu qui dise que c nul c car vous ne l'avez pas vu a fond il est trop bien alor arréter
Bonjour j'adore se film moi et mes enfants on a bien rie, c'est que du bonheur tous les acteurs et actrices dans se film sont super .... merci de faire le 2 ... je vous adore !!!! Bisous
Une fresque épique, spectaculaire, mais malheureusement gâchée par des anachronismes très fréquents. Le scénario, les acteurs et l'originalité du film rattrapent tous ses défauts. Un Ridley Scott au sommet de son art et un Russel Crowe interprétant le rôle de sa carrière font de ce Gladiator un film incontournable.
Miracle en Alabama est tiré de la pièce de William Gibson qui s’est inspirée de « L’histoire de ma vie » d’Helen Keller. Ce film relate l’histoire étonnante des efforts fait par Annie Sullivan en 1886 pour éduquer, apprendre à communiquer et casser l’isolement d’Helen Keller, petite fille de 7 ans qui suite à une maladie est devenue aveugle, sourde et muette. Les tentatives d’Annie Sullivan à ouvrir l’enfant devenue capricieuse, sauvage et insupportable (à cause de son manque d’éducation) sont d’une grande densité et le miracle commence lorsque la jeune femme réussit à lui enseigner la discipline et un alphabet pour sourd muet en signant les mots sur les doigts de la main. Ce film à la fois sensible et intelligent reste mémorable pour le jeu épatant des 2 actrices Patty Duke et Anne Bancroft qui a d’ailleurs reçu en 1962 l’Oscar de la meilleure actrice pour son rôle d’Annie Sullivan. Le film est aussi une extraordinaire leçon de vie et d’amour qui captive jusqu’à son dénouement miraculeux lorsqu’ Helen a finalement compris le concept de la langue et de communication.
Ce thriller sur le harcèlement virtuel avait du potentiel et aurait pu donner quelque chose de bien mieux, mais l'intrigue convenue et dépourvue de rythme et d'intensité, le montage brouillon qui privilégie les scènes insignifiantes à celles plus intéressantes, les mauvais cadrages dû au found-footage, ainsi que les nombreuses incohérences au niveau du placement des caméras (PC dans la salle de bain, Smartphone dans le sac) n'aident en rien le film et cela s'en ressent grandement. Raté.
Sérieusement, pourquoi ces notes ? Par nostalgie pour Evil Dead ? Pour supporter Sam Raimi (qui a fait 2/3 bons films dans sa carrière dont Un Plan Simple) ? Il ne faut pas confondre film d'horreur décalé/barré des années 80 (qui a ses fans) avec film raté des années 2010. Ici tout est risible, mais dans le mauvais sens, ce n'est même pas drôle tellement le scénario, les acteurs, les effets spéciaux (et j'en passe) sont mauvais. Ce film est juste digne d'un passage très tardif sur le câble, à 3H du matin, pour les insomniaques, car pour les autres attendez-vous à vous endormir.............
un tres bon film a l'ambiance 70's qui aurait merité un meilleur remake
Du grand SRK depuis longtemps... Une excellente idée, de l'action et un subtil double jeu d'acteur. Très bon film pour un très bon moment de cinéma
Film très rigolo ! Tous les personnages sont très très beau.La mère de Vic est devenu en or, a cause du père de Vic.
Du très bon. La réalisation est vraiment excellente, certains plans sont d'une beauté... Plus le film avance, plus l'ambiance devient pesante et angoissante, la bande son aidant bien aussi. L'histoire m'a vraiment captivé de bout en bout et les révélations sont pour la pluparts vraiment étonnantes. Le film a ne pas manquer de la semaine.
Je n'ai vraiment pas accroché à l'univers, aux personnages et à l'histoire de ce film d'animation. Tout est une question de gout mais je pense que globalement le film est médiocre. Inutile même.
Film assez décevant car beaucoup trop orienté pour les enfants comparé aux autres films pixar. Là où le 1er offrais une satire drôle et pertinente sur la vie en entreprise, ce 2nd volet est un film d'université. Beaucoup ont acclamé le film dans sa critique des codes de ce genre de film, le qualifiant de parodie intelligente. Mais ce n'est pas une parodie !!!! Monstres academy est tellement bourré de clichés jusqu'a la moelle, que ça en devient parfois risible !! Les personnages sont les mêmes que d'habitude et le scénario aussi ! Il y a les intellectuels, qui forcément ne sont pas cool, et vont essayer de prouver que les sportifs sont pas forcément les meilleurs bla-bla-bla..! Un scénario d'une banalité affligeante pour un film pixar ! Et comme si ça ne suffisait pas, les design de tous les nouveaux personnages sont atroces !!!! Les dessinateurs n'ont fais absolument aucun effort pour ce film. C'est simple, dans les 10 premières minutes du film, j'ai aperçue 15 fois le même monstre en arrière plan, mais d'une couleur différente ! Même les personnages secondaires sont moches, tous très/trop simple, parfois même résumé à des formes géométriques (un rectangle avec des pieds, etc...). Alors oui c'est un film pour enfant, mais malgré les répliques amusantes du personnage de Art, c'est assez mauvais. La soupe que nous sort Disney avec tous ses films live-action. Vous êtes tombés bien bas Pixar...
Tres bonne serie b qui prouve encore le savoir faire de Louis Morneau(Bats,Fausse Donne,Hitcher 2);réalisateur trop sous stimé cantonné à la série b(genre qui appréci car formé chez Roger Corman comme Joe Dante et bien d'autres). Revenant à ce thriller que dire sinon que l'histoire classique et réhaussé par son contexte sf qui rend se film tres rythmé plus original que la moyenne.La réalisation et tres bonne:dynamisme,prise de vu inventive,le montage nerveux et le chef op donne une tres bonne ambiance au film(George Mooradian fidele collaborateur de Morneau).Les acteur sont tres bon meme si James Belushi cabotine un max il reste charismatique et ne démerite pas kylie Travis(tres bonne actrice meconnue) adopte un jeu sobre qui va bien avec son personnage.
Un film visuellement hideux, poussiéreux et répétitif. Chantal Akerman régurgite paresseusement le dispositif utilisé dans les antérieurs Sud et D'Est, prolongeant ses travellings jusqu'à la lassitude du spectateur, laissant certes la parole aux sujets filmés mais cherchant en permanence à shématiser son discours à travers d'interminables plans fixes encadrant ces mêmes sujets. Ici la notion de documentaire prévaut largement sur celle de fiction... Pourquoi pas ? De L'Autre Côté n'a rien d'un film hybride, son idée directrice s'avérant tout à fait limpide et linéaire : dresser le constat d'une immigration latino-américaine de plus en plus impraticable. Il y a donc un vrai propos, une véritable enquête de terrain de la part d'Akerman... Malheureusement la charpente narrative de son film s'apparente cruellement à du radotage qui au mieux nous intrigue, au pire nous ennuie profondément : alternance de travellings balayant le paysage contextuel et de plans-séquence lymphatiques, De L'Autre Côté est un système. Ni plus, ni moins. Ce qui fonctionnait admirablement dans D'Est ( sonder l'espace pour mieux le montrer progressivement ; rendre homogène le métrage en privilégiant la forme sans avoir recours au discours... ) devient ici terriblement maladroit, Akerman ne parvenant pas à conjuguer la portée documentaire de son film à sa sempiternelle envie d'expérimenter le cadre. Il en résulte un petit machin rabougri, sérieusement lisible dans ce qu'il dit mais en aucun cas plaisant sur le plan cinématographique. Vaguement intéressant, tout au plus...
Joues creusées, teint blafard, ton monocorde, Jake Gyllenhaal, omniprésent, est la star de Night Call ! Il interprète un personnage hors norme, à la fois angoissant et captivant. Un individu sociopathe, éduqué à l'Internet, une sorte de fils légitime de la société américaine capitaliste débridée d'aujourd'hui. Ce psychopathe, au profil pervers narcissique, se conduit pendant tout le film avec un cynisme qui s'exacerbe en parallèle de ses succès économiques. Pamphlet anticapitaliste, critique acerbe des médias et du voyeurisme, Night Call est sur ces points une réussite. On est ébahis et effrayés par le culot et l'absence totale d'humanité du personnage et c'est la vraie force du film. Qui plus est, la réalisation, dans la veine de Drive, est assez remarquable, avec notamment des courses poursuites en voiture très immersives. Le réalisateur, Dan Gilroy, assume le cynisme du scénario jusqu'au bout, même si le récit est assez didactique. En effet, on sent venir d'assez loin les différentes péripéties et c'est dommage. Mais Jake Gyllenhaal est génial, avec sa petite queue de cheval, ses yeux exorbités et ses lunettes de soleil, on lui donnerait le bon Dieu sans confession. Alors qu'il est en réalité ce monstre, enfanté par notre société, qui n'a plus ni morale ni valeurs. Night Call, loin d'être parfait, laisse un goût de malaise qu'on n'est pas prêt d'oublier, et c'est pour ça que c'est un excellent film.
Eric Tessier adapte le roman de Patrick Senécal et en restitue une oeuvre oscillant entre le thriller et le fantastique. Si dans un premier temps, le film nous fait penser à Mum & Dad (2009), l'oeuvre de Eric Tessier change radicalement en court de route, privilégiant les scènes à répétition et sans grand intérêt, ajoutez à cela, des séquences non pas oniriques mais fantastiques, peu réussies. La présence de Marc-André Grondin dans le rôle titre ne sauve pas les meubles, plus habitués aux comédies ou drames familiaux, le retrouver ici dans la peau d'un jeune adulte séquestré par un psychopathe, il peine à être crédible. 5150, Rue des Ormes (2009) est un drame pseudo horrifique, divertissant mais sans réel intérêt majeur, puisque ce dernier ne révolutionne pas le genre.
Sujet très intéressant quelques dialogues bien vus mais que c'est long et comment dire ? Très chiant !! J'ai passé mon temp à me demander si le personnage était debile ou mythomane...
Film documentaire plutôt bien fait. On y voit un DiCaprio qui essaie de comprendre pourquoi le monde court à sa perte. On ne peut s'empêcher de pense au film Demain même si Avant le Déluge ne se concentre que sur la dénonciation des raisons du réchauffement climatique sans apporter (beaucoup) de solutions. Le film se laisse regarder.
Ce film est un pure navet mais c'est extraordinaire de voir une telle chose, ok c'est un vieux film, mais je suis desolé en 1969 il y'avait mieux, la c'est des costumes en carton, des decors en carton, des effets speciaux en carton et des acteurs en carton. A voir au moin une fois pour rigoler un bon coup et encore on se fait quand meme bien chier.
Le titre, les costumes, les plans symétriques, la photographie, tout donne à croire que nous sommes dans un Wes Anderson. Pourtant le premier long-métrage de Rosemary Myers a bien son identité. Greta va avoir quinze ans. Elle va devoir commencer à apprendre à quitter le cocon très douillet de sa famille protectrice et affronter seule la dure période de l’adolescence. Il est donc temps de franchir ce cap avec une fête d’anniversaire. Sur le papier, Fantastic Birthday semble être un teen-movie sans véritable sang nouveau. Détrompez-vous ! Dans une mise en scène acidulée et des couleurs seventies, la comédie australienne est un conte joyeusement loufoque. Les acteurs sont tous, sans exception, drôlement abracadabrants. Fantastic Birthday est fantastiquement ensorcelant. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un très bon film sur un gang rebelle et violent dans les années 60.Un très bon drame bien maîtrisé et bien réalisé.
Les Charlots jouent la plupart du temps dans des comédies qui me font délirer... Là, un peu moins, c'est peu drôle et surtout très con. Heureusement, une vision très satirique de l'Espagne sauve le tout.
Ce remake opportuniste et non-officiel déçoit beaucoup. Arrivé de nulle part, il est bourré de défauts majeurs et d'une prétention sans pareille. Les effets spéciaux sont ratés (faute de moyens), idem pour les maquillages qui manquent de réalisme, les dialogues sont insipides, les acteurs sont très mal dirigés par un réalisateur ne sachant trop pas ce qu'il fait dans cette galère ! De plus, de trop nombreuses longueurs inutiles viennent plomber le film d'une lenteur irrattrapable... Au final le gore est peu présent, faute de moyens encore une fois, et l'effet 3D est sans grand intérêt (pour le peu de scènes gore qu'il y a !). On ne parlera pas de "l'action" du film, molle à souhait (et vas-y que je cours à 2/h et que je tombe comme une potiche, et vas-y que je pousse cent fois les zombies pour m'échapper...). C'est vraiment ridicule. Pour finir, ce "remake" est plus une nouvelle adaptation du thème de Romero en piochant des éléments du film original par-ci par-là tout en y apportant une nouvelle touche un peu plus jeune (références aux jeux vidéos, au film de Romero, etc...) mais se veut prétentieux et au final sans grand intérêt.
ça ne m'était jamais arrivé..... mais je me suis endormie pendant le film !!.... Comme quoi, il ne faut jamais dire "Fontaine"..... Malgré la présence de deux acteurs que j'apprécie, je n'ai pas du tout accroché et c'est même un euphémisme....
Suite du "Mystère de la chambre jaune" avec quasiment les mêmes comédiens, "Le Parfum de la dame en noir" se permet d'être encore plus infidèle que la déjà très infidèle adaptation précédente. Là ça vire même carrément au n'importe quoi avec des rebondissements qui sont vraiment à dormir debout. La longue partie dans l'asile psychiatrique aurait pu être intéressante mais Louis Daquin n'est pas Fritz Lang et loupe totalement une atmosphère qui avait tout pour être fortement énigmatique. Le casting en plus n'est pas gâté par ses personnages, en particulier l'élégante Hélène Perdrière dont la seule fonction est de paniquer toutes les cinq minutes. Le parfum est loin de dégager une odeur prenante.
Sévère ?! Sans aucun doute mais je ne peux mettre plus. Malgré un Michel Bouquet magistral et un scénario documenté il s'agit d'un film, ni plus ni moins, de propagande à la gloire et en hommage à Mitterrand. Un grand homme d'Etat certe mais pourri jusqu'à la moelle. Un film au parti pris évident, partial et qui ne sait pas gratter là où ça fait mal.
LE film qui m'a fait découvrir la danse contemporaine: une esthètique colorée et un univers aérien…pour une légèreté plein de grâce ;o) depuis, ni forsythe, de keersmeker ou blanca li n'ont réussi à me prendre aux tripes…
Le synopsis de Dear White People est plaisant sur le papier, malheureusement le film est un ramassis de clichés et de stéréotypes servi par des personnages peu attachants(voire tête à claques pour certains). On nous vend une comédie, mais absolument rie n'est drôle, et c'est loooooong et ennuyeux. Quand je vois sur l'affiche que c'est une comédie hilarante, et un mélange entre Spike Lee, Almodovar, et Chabrol, ça me fait doucement rigoler, je pense que les critiques n'ont pas vu le même film.
Un très bon film que ces "Lyonnais", Olivier Marchal dresse une version romancée pour le cinéma de la vie de Momon Vidal. Gérard Lanvin ( dont je ne suis pas le plus grand fan) trouve ici ce qui est peut être son meilleur rôle, à la fois dégageant une prestance physique mais également une multitude de sentiments. Face à lui Tcheky Karyo impeccable lui aussi en vieux malfrat toujours en cavale. Le film suit plus le parcours de ces deux truands et délaisse le cinéma d action mise à part la très brutale scène de l évasion.
Un bon film à regarder une fois, c'est pas un nanar mais un vrai film plutôt divertissant. Ne pas s'attendre à un vrai film d'horreur je dirai que ses un film dans la catégorie Romance un peux dans le meme genre que Twilight
Entre un réalisateur qui se regarde filmer en faisant de la belle image pour de la belle image et une comédienne qui se regarde jouer (et qui joue au premier degré, pourtant), que d'affèterie, que de maniérisme prétentieux et en même temps si conventionnel et si naïf.. ! Bref, un froid et interminable tunnel de clips, parfois façon Mylène Farmer, et, hélas, rien de plus à voir. Comment peut-on prétendre rendre hommage et plus encore justice à Guilleragues de cette manière ? Comment peut-on produire cette chose et l'appeler un film ? On l’appellera du cinéma, alors, pour faire Godard ? Même pas : pas l'ombre d'une idée cinématographique ici. Juste de la gêne et de l'ennui...
Dès qu'on touche aux sentiments, les critiques sont souvent virulentes,... n'ayons pas honte d'aimer, si le film paraît quelque peu guimauve sur la forme, je trouve la recette d'un "Monde meilleur" tout à fait approprié. Le Bien et le Mal s'affrontent depuis des millénaires...sans résultats...un enfant propose de modifier modestement notre quotidien par des actes simples et "gratuits", où est le Mal ?
J'ai pas été trés emballé par cette histoire qui je trouve reste trés simple et trop calme.Bref pouvait mieux faire.
Difficile de trouver plus poussiéreux qu’un vieux film français qui en plus a décidé de s’empêtrer dans la reconstitution historique, genre dans laquelle notre septième art national excelle en médiocrité. Certes, ce n’est pas le pire, mais ce n’est pas pour autant que ça le rend agréable à regarder.
très beau film ! pour une fois de beaux personnages féminins dans un film noir ! le film est cependant assez costaud très efficace ! J'ai été très émue par cette histoire bouleversante !! enfin un bon polar français !! ça faisait longtemps... image superbe, mise en scène efficace et des comédiens au top !!! Allez-y vite !!
ALERTE! GROSSE DAUBE!!!!! Quand je vois les critiques , je n'en crois pas mes yeux! "film absolument génial " etc.... et je me demande si on a vu le même film... FX : très bon , la dessus il n'y a pas de souci! Musique et sons : pareil , vraiment sympas et c'est tout! Scénario: 0 !!! il était impossible de faire plus cliché et SURTOUT plus téléphoné !!! on étaient 6 à être allez voir le film...on s'est tous emmerdé.. Le film nous à quand même bien fait marrer par sa nullité! (mais contrairement à un nanard...ce n'est pas le but du film...normalement...) La 3D : .. c'est comme le scénario ...on se demande où elle est et a quoi elle à servit... Les acteurs : je ne vais pas critiquer les acteurs , parce que dans l'ensemble ils sont bon. mais pas dans ce film!!! faute aux répliques qui sont nazes... mention spécial à Ken watanabe qui à un rôle aussi naze qu'insignifiant...de même pour sa conjointe scientifique et pour Elizabeth olsen et ... quasiment tout les persos en fait.... Enfin bref... je ne pensait pas dire ça un jour , mais Roland Emmerich à fait un meilleur travail (de très loins) . et Matthew Broderick et Jean Reno ba ils étaient pas si mal en fait ! ^^ PS: Steven Spielberg réclame les plans de Jurassic Park que vous lui avez piqué!