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Fête de famille se déroule en une journée d'été baignée par la magnifique lumière du sud-ouest. Une famille est réunie pour fêter l'anniversaire d'Andréa (Deneuve). Bien sûr, cette fête va trouver rapidement au vinaigre... La grande réussite du film est de mêler dans un même plan à la fois le comique et le tragique, la mélancolie à la rage, la douceur et l'agressivité. Le jeu est au centre du film : chacun joue sa partition en n'hésitant pas à se montrer théâtral, grotesque ou encore hystérique. Cette dialectique du vrai et du faux va peu à peu se centrer sur le personnage de Claire (Bercot) jusqu'au point culminant de l'hystérie collective, comme une sorte de catharsis... Le spectateur hésite parfois entre le rire et l'émotion brute : c'est tout l'éclat de ce film généreux avec ses personnages, ses comédiens et ses spectateurs ! Un très bon film donc !
Un film simple et efficace. si vous aimez la musique et la danse vous serez pas déçu. les performances sont très bonnes.
Cette petite production ambitieuse gagne surtout au duo d'acteurs principaux: un John Cusack qui confirme son talent face à un Noah Taylor parfait en jeune Hitler. Max réussit plutôt bien là où La Naissance du Mal a échoué...reste de grosses longueurs.
Divergente 2, ou comment l'auteure de la trilogie (également créditée co-productrice !) a vendu l'âme de son histoire à la machine à fric hollywoodienne... Quand on sait que le premier volet, déjà déstabilisant niveau adaptation, a généré 288 millions de dollars, forcément ! Ennuyeux, dénué de la saveur des bouquins. Bref, un gros ratage ! Ce qui m'effraie le plus c'est que le troisième volet de la trilogie sera adapté, non pas en une, mais en deux parties ! Pognon, quand tu nous tiens...
Une réalisation sans âme ni technique, où même les idées sont absentes. Accentuer les scènes de sexe et les flash backs pourris n'arrangent rien...
nullissime et ennuyeux ! mauvais conte !
Le film ne partait pas trop mal, même s'il a la fâcheuse idée de s'intéresser à tout ce qui n'est pas intéressant et de passer sous silence tout ce qui est cool. J'aurai adoré voir la partie de poker en ligne où il perd tout autrement que par la caméra qui tourne mollement avec un effet clipesque autour de Timberlake pour montrer que le temps passe. Histoire que l'on s'implique un peu. Mais bon, le réalisateur voulait parler d'autre chose. Une histoire assez lambda sur un jeune loup pris sous l'aile d'un vieux loup, mais le vieux loup est méchant et le jeune loup est quand même gentil. Blablabla. On connaît l'histoire, c'est toujours la même. Et celle-ci n'est ni traitée différemment, ne propose rien d'inédit, elle arrive à ne jamais être prenante, toujours êtres prévisible, à utiliser du jargon pour faire croire que ça a un sens… Bref un film inintéressant et complètement banal. Mais le plus navrant reste la fin, consensuelle au possible. Franchement, il fallait oser. Terrible ! On a cette impression d'avoir regardé ce film plutôt court (mais qui a l'air de durer 2h40, pas parce qu'il est dense, mais parce qu'il est vide) pour rien. Un pur produit que l'on va vendre pour son casting. Et je tiens à signaler la présence honteuse de Gemma Arterton qui a un teint dégueulasse au visage et qui a perdu tout son charme, elle fait vraiment vulgaire, la fille que l'on croise au coin de la rue qui fait un peu sa pétasse. Hollywood arrive à conformer tout le monde au même modèle jusqu'à que tous ces acteurs et actrices se ressemblent tous, s'annulent les uns les autres et ne soient plus rien. Beau projet. Un thriller donc très mou, convenu et donc à ne pas regarder.
Agréablement surpris par la fraicheur de ce petit film fort sympatique qui a (sans que je m'y attende) éveillé des souvenirs enfouis de ma jeunesse et (j'avoue j'en ai pas honte) m'a mis la larme à l'oeil ! Certes pas un chef d'oeuvre ni un grand film mais un beau film bien interprété et bien réalisé... Il ne les vaut pas mais je lui met 5 rien que pour le coup.
Encore un très bon film animé de DC comics, ici chaque Super-Héros membre de la Ligue des Justiciers se retrouve confronté a certains de leurs plus grand ennemi, Bane pour Batman, Metallo pour Superman, Cheetah pour Wonder Woman, Star Sapphire pour Green Lantern, le maître des miroirs pour Flash et Ma'alefa'ak pour Martian Manhunter. L'histoire est vraiment intéressante je trouve, et pour une fois les membres de la Ligue des Justiciers se retrouve dans une situation très périeuse.
Norman Jewison, à qui l’on doit le cultissime L'affaire Thomas Crown (1968) et le mémorable Dans la chaleur de la nuit (1967) récompensé par 5 Oscars (!), offre ici un premier rôle palpitant à Al Pacino où il incarne un jeune avocat idéaliste et impulsif qui doit défendre devant la justice un juge accusé de viol. Justice pour tous (1979) est un brûlot contre le système judiciaire américain, auquel on en attendait d’avantage, peut-être trop d’ailleurs car au final, on a plus l’impression d’avoir eu affaire à un téléfilm qu’à un long-métrage de cinéma. Et ce, malgré une très belle distribution où l’on retrouve aux côtés de Al Pacino : Jack Warden, John Forsythe, Jeffrey Tambor & Craig T. Nelson. Dans la même registre mais bien plus réussit, il est recommandé de ne pas passer à côté du Verdict (1992) de Sidney Lumet avec le brillant Paul Newman.
Profession : espionne est un film vraiment moyen et très long.
Une Parisienne épouse un prince arabe, ce qui provoquera des amours bien tumultueuses… Voilà pour le pitch de ce film muet de Howard Hawks qui m’aura tout de même un peu déçu. L’histoire de cette Insoumise est certes osée mais malheureusement la mise en scène de Hawks est assez ennuyeuse et la photographie n’est pas de grande qualité. Reste une grosse satisfaction, celle concernant la performance de la belle Greta Nissen qui propose beaucoup d’émotions à travers son personnage de femme battante et qui est prêt à tout pour rester libre.
Avec Eldorado, Bouli Lanners capte et exploite le potentiel burlesque des terres belges qui s’offrent à l’artiste comme un puits surréaliste infini, où les êtres errent et se croisent, où l’humain cohabite avec l’incongru. Il y a cette scène magnifique qui filme, depuis une voiture, les maisons d’une ville en contre-plongée, avec l’impression de naviguer en pleine rêverie : « Le monde est ventre à terre / Et tout pèse trop lourd » écrivait Pierre Reverdy. Nul hasard si l’un de nos compagnons de route est un toxicomane repentant : notre regard semble osciller entre son point de vue déformé sur la réalité qu’il perçoit, et celui d’Yvan, lui aussi dealer, mais d’automobiles. La modernité ne constitue qu’une contrefaçon qui fait perdre à l’homme son sens des réalités : le road movie ici proposé permet de ventiler l’espace et d’y laisser entrer l’altérité. Le travail d’Yvan, c’est l’import-export ; eh bien celui du film est similaire. Il s’agit de faire réagir entre eux des individualités traumatiques et maladives, porteuses pourtant de fragments sublimes dont Bouli Lanners se saisit avec grâce. Import-export de voitures américaines, tout comme le cinéaste importe dans ses contrées belges le genre du western, qu’il revisite ici avec brio. Eldorado repose sur un art du décalage constant, sur un tragicomique subitement dosé à l’image de cette scène intimiste où Yvan et Élie cultivent le potager de la vieille dame en larmes dans sa cuisine. Lanners ne tranche rien, ouvre son film sur l’improbable et chante ainsi l’instant comme la somme de tous les possibles : dans ce festival aux accents surréels savoureux, c’est l’homme moderne tout entier qui est célébré dans sa bizarrerie fondamentale.
Film historique vraiment très intéressant pour ceux qui aiment l'Histoire. Le style de mise en scène est convenu mais le scénario est prenant. Les scènes de batailles dans la seconde moitié sont assez bien tournées. Oeuvre qui donne envie d'en savoir encore plus sur la création des États-Unis.
Je recommande ce film à tous les insomniaques, mieux que n'importe quel somnifères que pourrait vous prescrire votre médecin, il y a désormais le film IO, ultra soporifique, glauque, gnangnan le sommeil vous gagnera en moins de 10 minutes après le générique du film... Je voidrais comprendre ce qui pousse les scenaristes à écrire de telles histoires sans relief, sans consistance, avec des dialogues ennuyeux au possible d'où le seul sentiment qui en ressosrt est une profonde lassitude. C'est vide, plat, étouffant... Je ne comprends pas que Netflix mette de tels navets à son provramme...
Merci à Mesdames Garcia et Cotillard (et leur équipe) pour ce magnifique scénario, riche en rebondissements et cette interprétation magistrale. J’ai tout aimé : la façon de filmer, l’académisme de l’ensemble, dont la rigueur de réalisation et la richesse des couleurs servent une histoire passionnante. Marion Cotillard est vraiment touchante et belle. La photographie est sublime. La caméra nous mène habillement tout au long du film. Et au final, c’est une histoire « d’amours », qui ne cherche jamais à flirter avec le réalisme ennuyeux. J’ai été convaincue par les interprètes masculins : Louis Garrel et Alex Brendemühl qui sont à la hauteur du jeu de Marion Cotillard. Je reverrai ce film avec beaucoup de plaisir.
Bien que film d'animation, et comédie, c'est un film assez noir, de par son ambiance, et de ce qui est montré. Les Triplettes de Belleville est un film qui ose comme on dit ! L'ayant vu assez jeune à sa sortie, je peux affirmer que ça ne choque pas tant que ça le public jeune, mais quand même, ce film est assez noir, et traite d'énomément de choses : l'appât du gain, l'Américanisme, la mafia... Ce film est riche, inventif, poétique, tendre et drôle, à l'image riche, élégante et raffinée, qui nous entraîne dans un univers totalement rétro et décalé mais qui est, dans l'ensemble, un peu gênant dans sa manière de montrer les choses.
On dirait un épisode de Dallas en hd....Meme Harrelson a de la peine a sauver quelques pensais voir un ''western crépusculaire'' et au final on entends des bouseux parler de se chier dessus ,de bites molles (ce genre de phrases)et faire hhhhiiiyaaahhh!!!! Un film qui se voulait intellectuel mais qui fait penser plutot aux films cuculs avec Swayze .
Très, trop prévisible, à la "Modern Family"... Comédie gentillette, dans laquelle Josh Duhamel assure son rôle au grand écran mais d'une bonne comédie artistique.
Par la beauté de sa mise en scène, la qualité et la justesse de son scénario, ses dialogues courts mais profonds, ses extérieurs beaux et rares ce western un peu particulier mérite d'être dans le groupe des 100 meilleurs . Jamais je n'ai vu Rory Calhoun dans un tel premier rôle; quant à Gene Tierney j'ai trop de faiblesses envers elle pour la juger avec objectivité, mais quel régal! Ce western regorge de beaux morceaux de bravoure comme la charge du troupeau de vaches ou l'attaque des anglais poseurs de rails ainsi que de magnifiques gros plans sur des arrières plans judicieusement choisis. Il est original autant par les costumes et les coutumes que par les rapports entre les êtres humains d'une grande justesse derrière le premier degré apparent. A cet égard le chef de la police fait penser à notre Javert, la cruauté en plus. Le coté machiste est extrêmement fort mais finira par céder devant la maternité et la religion ce qui peut en faire un film moral ayant cependant évité le piège de la moralisation. C'est pour moi le meilleur western que j'ai vu de Jacques Tourneur, bien supérieur au surfait ''L'or et l'amour''. Il mériterait aussi d'être plus connu que ''Whichita''.
L'un des meilleurs thrillers de l'histoire du cinéma. L'intrigue est absolument captivante et l'atmosphère que dégage le film est véritablement oppressante. Anthony Hopkins signe ici son plus grand rôle au cinéma. Sa prestation est tout simplement monstrueuse. Son face à face avec Jodie Foster, qui elle aussi nous livre une prestation incroyable, est une scéne cultissime. Un chef-d'œuvre tout simplement.
Losey n'eut jamais l'habitude d'y aller avec le dos de la cueilliere. Militant communiste convaincu, son cinéma se focalisa, avec une fortune diverse (l'excellent "Accident", le légérement désuet et didactique "The Servant", le ridicule "L'Assassinat de Trotski"), sur les rapports de classe. En adaptant un roman de LP Hartley, à l'époque de cette chère Angleterre Victorienne, il y trouva matière à la critique sociale mais il lui donna surtout de la chair et de la fièvre. Film éminement sensuel, dans une veine finalement presque libertaire dans son analyse de la sexualité comme force pertubatrice des rapports de classe institués, "The Go-Between" n'oublie pas les autres éléments du roman, l'omniprésence du passé, la perte de l'innocence, l'incapacité d'un homme à échapper à l'adolescent qu'il a été. Un foisonnement d'où s'échappe la mélancolie des paysages anglais.
Tout le probleme avec les films d'horreur, c'est que le pitch est aguicheur, mais que le reste est loin d'en valoir le coup... "The Devil's Rock", film de genre néozélandais, nous propose un huis clos fantasmagorique sur fond de D-Day avec une photographie classieuse et des acteurs qui méritent leur titre. Les moyens sont suffisants pour que l'ensemble soit réaliste, ce qui est plutot rare pour ce type de production, mais jouissant de l'appuis et du savoir faire de la boite d'effets visuels de môssieur "Le seigneur des anneaux" Jackson, c'est plutôt normal. Tout commence même assez bien, la tension entame sont ascension, l'ont attend de pouvoir plonger dans l'horreur, mais malheureusement, cela n'arrive pas. Tel un soufflet au fromage râté, l'intrigue se prend les pieds dans le tapis et révèle l'inexistence de scénario, mais surtout, d'intensité. Pour être clair, c'est ultra-convenu (l'ersatz de rebondissement, à savoir, le but de colonel nazi, ne surprend personne) et sans aucun intérêt (et un happy end qu'on voit à 2 km, un !). Regarder ce film, c'est comme tomber sur un documentaire sur la peche au brochet dans le Berry : somni (fait, ni à) faire...
Guère mieux que le 1er épisode. Sans passion, terne, peu crédible dans le jeu des acteurs. Rater l'évocation d'une telle épopée, passer à côté de l'énergie extraordinaire de J. d'Arc, telle est la réussite du réalisateur!
Un film qui ne se prend pas au serieux mais dont la platitude de la réalisation et la mediocrité des acteurs enfoncent littéralement pour ne laisser transparaître que quelques bonnes séquences (le caméo d'Abel Ferrara, des références à Orange Mécanique nombreuses,...) bien que le final soit aussi intriguant que raté car terriblement prétentieux (alors que le reste ne l'était pas). Martin Cognito n'a rien d'un grand certes mais son scénario comporte quelques idées diaboliquement drôles et efficaces qui sauve Exes du ratage total.
mais quelle catastrophe !! production design absolument horrible clairement destiné aux mioches de moins de 10 ans soit tout le contraire des batman de tim burton. un val kilm inexpressif, tommy lee jones qui copie jack nicholson, jim carrey fidèle à lui même mais dans un personnage tout pourri, nicole kidman la nymphomane de service qui sert à rien, un robin metrosexuel qui aurait sa place dans le casting de watchmen. un film de studio hollywoodien destiné à plaire aux bambins quitte à faire de la merde.
Malgré une bonne intention, un hommage à l'histoire vraie d'un homme et d'un groupe de prisonniers qui s'unissent sous un même blason, celui d'une équipe de football américain, Phil Joanou pond ce qui s'apparente le plus à un deshonneur pour ces personnes, presque ridiculisées pendant plus de deux heures. Son choix de placer l'entraineur Sean au centre du film est plus que discutable; à vrai dire, ce n'est pas le personnage Sean Porter qu'il filme avec autant d'amour, mais Dwayne Johnson qu'il semble vouloir placer en Dieu ici. En messie du "gridiron", ce dernier se fait plaisir et monopolise l'attention au point de rendre le scénario et les prisonniers presque inutiles. Tous ces personnages, au potentiel pourtant gros, ne sont du coup que très peu attachants et ce qu'ils font ou deviennent importe peu. En considérant que c'est sensé être un hommage à ces personnes, c'est quand même dommage... D'autant plus que si les acteurs secondaires ne brillent pas par leur jeu d'acteur, celui de Dwayne Johnson se rapproche du néant et ne vaut définitivement pas le détour. Une caméra incertaine le suit comme un toutou et tente de nous filer des frissons d'émotion, en s'accompagnant d'une musique presque épique. Le problème est que, si ça peut éventuellement fonctionner une ou deux fois, des séquences émotion de ce genre avec discours humaniste obligé arrivent toutes les deux minutes, et dépassent le stade de la lassitude pour plonger dangereusement vers l'agacement, voire l'énervement. Et être énervé par un film qui est censé être beau et porteur d'espoir, c'est mal.
Très bon film qui malheureusement n'échappe pas à certains presujet. Malgré tous des jeunes et talentueuses actrices se partage l affiche de ce film qui montres la vie des jeunes dans les écoles dit difficile ou la loi et selle des plus fort et généralement ou ses comme chez les animaux faut être en mette pour pas se faire bouffer.
Bon allez, je mets une étoile parce que j'aime bien canto et villeret mais sinon ce film ne vole pas haut avec un doublage de la voie du singe pas loin de ressemebler à la voie de Maité enrhumé! Bien triste le cinéma français !
C'est l'histoire de Paul, un imbécile sans personnalité (caricature notoire du binoclard) et de sa copine la Barbara (véritable cruche aux idées aussi lumineuses que l'estomac de Cthulhu) qui partent en vacance pour fêter la réussite du gus dans un domaine quelconque... Ce film est un navet, le scénario inspiré de la nouvelle "Le cauchemar d'Innsmouth" ne lui rend clairement pas hommage. Et la faute n'est pas aux moyens modestes de la production, non ! ou encore à l’enchaînement maladroit des événements, renon ! Le principal problème ici : les acteurs, beaucoup plus drôles que convaincants et les tristes dialogues que ceux ci ont été contraints de réciter... Dommage il y avait de quoi faire, les décors sont très adaptés, la bande sonore est pas dégueulasse. Mais on passe trop de temps à sourire et à se regarder mutuellement avec une expression "WTF???" pour un film qui se voudrait être une adaptation cinématographique de l'univers HORRIFIQUE (je le rappelle) de H.P. Lovecraft... Encore une fois et comme toujours avec les adaptations de cet univers, on cherche à flatter l'égo du fan de l'auteur en lui balançant des références et des scènes "Lecraftiennes" et encore une fois, le travail est fait sans conviction, sans professionnalisme et avec un profond irrespect pour l'auteur et son héritage. A éviter excepté si vous faites une soirée arrosée entre cinéphiles et que vous désirez un moment de franche rigolade....
Van Damme retrouve Sheldon Lettich, le réalisateur de Full Contact pour un cocktail explosif bourré de scènes d'action spectaculaire.
Ce western des années 50 m'a énormément déçu ,pourtant celui avait une idée original qui n'a pas été suffisamment exploitées dans ce film de Hugo Fregonese,le passage des émigrants sur les terres des barons du bétail entourées de fils barbelés afin que ceux ci ne passent pas. Si certains plan sont assez réussit,le reste n'y est pas,le scènario est décousu et il part dans tout les sens,on a une histoire invraisemblable celle deShelley Winters est témoins d'un meurtre celui d'un prétendant qui ce fait abattre alors que celui ci n'a pas d'armes sur lui. Le cousin du héros pour éviter une pendaison doit se marié avec le témoin que celui ci n'aime pas,ce Story -Line est à contre sens et illogique. Le plans de la mise en scène sont voulu de la part de Fregonese,ils sont très sombres,les couleur son brunâtres et foncées . Ce n’est pas le meilleur western de Fregonese,celui que je préfère est Apaches Drums(Quand les tambours s'arrêteront) . le choix du casting est assez bizarre , Shelley Winters jouait très mal et joseph Cotten également ,seul l'acteur Lee Van Cleef s'en sort assez bien dans le rôle du bad guy.
Une suite complètement ratée...
bon film......................................................
Un western réalisé par le fils de Richard Thorpe (connu pour ces films de chevalier avec notamment Robert Taylor), qui fut assistant de Vincente Minnelli... On pourrait croire à un gage de qualité mais il reste avant tout un réalisateur sans génie, dans la moyenne. Ce western a pour originalité de placer le mari et l'amant de l'épouse main dans la main pour sauver cette dernière et les deux enfants qui sont prisonniers des apaches. A part ça le film reste classique et au final peu efficace surtout à cause de la mise en scène ; entre une poursuite des apaches après le duo râtée et un final aussi bâclé que facile le film ne réussit pas à créer un intérêt franc. Malgré de bons acteurs, dont Glenn Ford toujours impeccable, ce western qui date de 1968 à presque une génération de retard. Il se laisse regarder mais s'oublie bien vite.
fukushima à était un drame pour tout le monde mais la faire un film sur sa en parlent de l'amour je trouve sa nul mal pensé mal réalisée il ne faut pas regarder sa
Je mets un 0,5 pour le titre bien trouvé : un véritable calvaire à subir ce film. Long, lent et ennuyeux. Faire du dérangeant pour la provocation avec une fin aussi décevante, je doute qu'on puisse faire pire. Un peu d'action quand la psychose s'empare du méchant aubergiste... c'est pour dire le manque de rythme que l'on peut se répéter du debut à la fin ! Fuyez !
Très beau film. Nous voulions des images sur l'après Taliban. Elles sont édifiantes et cette jeune femme qui lutte émouvante. Très belles images. Pas vraiment une histoire telle que l'on se l'imagine. Entre le récit et le documentaire. Très intéressant. Odile & Alain
Un de mes coup de cœur, ce film est dans le style des tarantino mais étrangement il les dépasse tous en offrant le film tarantinesque ultime; c'est bien simple ce film est un régal dont je ne me lasse pas de regarder; il est la parfaite symbiose entre humour, violence et dérision. La journée que vit le héros est une successions de rebondissement avec son lot personnages tous plus barrés les uns que les autres donnant droit à chacun d'entre eux un show mémorable; mon préféré étant la scène avec la vendeuse. La réussite de ce film doit beaucoup à Thomas Jane à l'époque peu connu, il est le personnage auquel on finit par s'identifier devant tout les emmerdes qu'il subit, les autres ne sont pas en reste, avec un Aaron Eckhart cynique mais émouvant dans ses derniers moments, un Mickey Rourke badass comme on les aime et un James Legros jouissif en sadique. J'ai un regret par contre c'est de ne pas avoir connu ce film plus tôt, il mérite vraiment d'être redécouvert.
Forest Whitaker était un étonnant Ghost Dog, il confirme son statut du géant du cinéma avec son interprétation hallucinée et hallucinante du dictateur ougandais Idi Amin Dada, personnage tour à tour inquiétant, affectueux, monstrueux puis finalement si fragile. La performance monumentale, à l'image de l'acteur, justifie à elle seule la note du film !
Bien avant "Sur la route de Madison", Clint Eastwood faisait étalage de son talent dans la veine sentimentale avec simplicité et pureté... William Holden (que je connaissais surtout pour son rôle dans "la Horde Sauvage") est excellent en quinquagénaire en crise, tandis que la "petite" et fragile Kay Lenz est tout bonnement magnifique de simplicité et de naturel, quel dommage de ne l'avoir jamais revue! Après "un frisson dans la nuit" et "l'homme des hautes plaines" (à l'affiche au cinéma dans le film "Breezy"!!!), Eastwood faisait plus que réussir ses débuts. En jetant un coup d'oeil à sa carrière de réalisateur, on peut vraiment se demander comment Eastwood a pu être accusé de fasciste et réactionnaire (même si sa carrière d'acteur est plus sujette à caution, l'inspecteur Harry par exemple...) alors qu'il faisait preuve d'un humanisme et d'une grande ouverture d'esprit dés ses premiers longs métrages... Aurélien Ferenczi de "Telerama" n'a toujours pas compris.
Un sacré gros nanar comme on en voit trop peu,les dialogues et les acteurs sont ridicule,seul jason joue bien.Des réplique mortelle qui vous feront a coup sur explosé de rire,vraiment le niveau zéro du film d'horreur