CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
On m'avait dit qu'il était génial, mais franchement sans être une daube c'est quand même pas terrible. La première demi-heure est vraiment très ennuyante. Quelques bonnes scènes, la prestation de Forest est plutôt bonne mais sa ne suffit pas. C'est d'ailleurs pour sa que je lui attribue la note de 1*.
En voyant le début j'ai d'abord cru que c'était juste un téléfilm dramatique nostalgique, fait pour M6... Erreur de ma part. Le début m'a fait penser à "Il" est revenu avec sa bande de gamin dans les années 50 et j'ai donc pensé que ce serait une histoire de jeunes s'éveillant à la sexualité en jouant à des jeux dangereux... Nouvelle erreur de ma part, même si je n'étais plus si loin du compte... J'ai trouvé ce film très triste & malheureux (bien loin du téléfilm pourri que j'ai cru qu'il était au début) et même si il ne me traumatisera pas à vie (découvert plus jeune, ça n'aurait pas été impossible) il m'a quand même fait beaucoup de peine... et un peu énervé (forcément). Je met ça au côtés Martyrs pour les émotions que j'ai ressenti.
une pure merveille de sensualité, de beauté et surtout, surtout un "happy end" ce qui est très rare pour un film gay...que du bonheur qui nous laisse le sourire au lèvres et un soupir de béatitude...à voir et à revoir !!!
Méme à ses débuts,Roland Emmerich ne savait pas tenir une caméra et n'a jamais été touché par une quelconque créativité de débutant.Emmerich nous rabachait déja ses clichés de science fiction vieux comme le monde vu des centaines de fois au cinéma.Tout ce petit menu ne sera pas aidé par des acteurs tous plus nuls les uns que les autres,des dialogues à la choucroute et des effets spéciaux à deux sous.Et non ca ne sert à rien de claquer tout son budget pour une musique originale d'orchestre pour rendre son film spectaculaire.
Plutôt barbant ce film bien théâtral, lent, mélo et sans véritable scénario; film très "psycho"; un G. Philippe dégoulinant de sensiblerie, de niaiserie, de (mauvais) romantisme et de déprime; regard de chien battu, imprévisible, perturbé du début à la fin, il en fait trop! M. Robinson sauve la mise, douce et jolie, un peu "déprime" toutefois comme son amoureux. Bref, on s' ennui. Les prises de vues sauvent un peu le film.
....Télérama n'ayant pas aimé,je m'étais dit que ce ne devait donc pas être un mauvais film ! Et puis un film anglais , c'est rare mais souvent synonyme de qualité... Désastre et désolation ! Quelle déconvenue....! Un scénario indigent , des interprètes indigents , des dialogues indigents , une mise en scène indigente....Une triste impression de mauvais film amateur avec des scènes dignes d'un théâtre de patronage ( cf...les péripéties suivant le retour de Heathcliff ! ) Le scandale ( et la supercherie.. ) est d'avoir donné à ce film le titre du roman d'Emily Brontë . Pauvre Emily....! Une consolation : le film ne traite qu'une partie de l'histoire.... Un risque : qu' Andrea Arnold ait la redoutable idée de vouloir réaliser la suite..... Ah...si....un bon point,quand même,la musique qui accompagne le générique de fin
Tiré d'une histoire vraie, ce film nous raconte la vie d'une communauté hétéroclite en Australie (à Dampier pour ceux que ça intéresse), où chacun à une histoire à raconter, son histoire, avec un chien rouge comme fil... rouge (ha ha). Alors il est vrai que si vous n'encadrez pas les clebs, passez votre chemin, mais les acteurs sont bons (mention à la "tricoteuse" ;-) ), l'histoire est sympa, on passe un bon moment, et le clébard a une bonne tête. Pour un film sur un chien (c'est pas le premier) j'ai vraiment apprécié contrairement à d'autres qui sont plus axé enfants. Là c’est vraiment familiale. Il y a même un site où vous pouvez acheter des goodies si ça vous tente (je vous laisse chercher ;-) )
C'est un film magnifique, Elvira et le manoir hanté nous transportent réellement dans la comédie kitsh fantastique. La dédicace à Vincent Price à la fin du film ne 'ma pas surpris ;) Un film à voir absolument si vous aimez la comédie fantastique!
De bonnes idées certes mais le tout est abominablement surjoué.
Après avoir vu Escapade fatale (2009), on est en droit de se demander où ont bien pu passer les 14 millions de dollars de budget consacré au film. Car mis à part un tournage qui s'est étalé de Porto Rico à Hawaï en passant par la Jamaïque, rien ne justifie un tel budget et encore moins le cachet des acteurs. Le film commence plutôt mal, l'intrigue est assez lente à se mettre en place, dès le début l'ennui se fait ressentir. Du haut de ses 90 minutes, ne cherchez pas les scènes d'action, il y a en très peu, elles sont toutes situées à la fin du film, donc bon courage pour tenir jusque là. Malgré une mise en scène assez amorphe, on pourra toujours souligner les très beaux paysages paradisiaques (heureusement car délocaliser un tournage dans des endroits aussi beaux et avoir des décors hideux, il n'y aurait aucune logique). Donc qualité photo soutenue, avec de superbes plans de cascades, de plages et de forêts, bref une nature qui fait rêver, mais à part ça, c'est le vide total. Steve Zahn, Milla Jovovich & Timothy Olyphant, qui campent les principaux rôles finissent par nous ennuyer, un semblant d'action se fait ressentir sur la fin, avec un pseudo montage en split-screen histoire de nous tirer de notre sommeil et tenir en éveille le spectateur jusqu'à la fin, bref le film de David Twohy avait toutes les raisons de sortir en DTV dans l'hexagone (est-il nécessaire de rappeler qu'il a fait un bide au box office américain ?).
Un film très prenant, un scénario très bien écrit. Beaucoup de personne dise que la fin on la connaissait dès le début mais le but du film c'est pas la fin, c'est l'histoire tout au long du film. Le personnage principal a très bien été choisi , il joue son rôle à la perfection. Les Bandes son du film sont juste magnifique. Un film qui nous fais réfléchir dans nos choix si un jour la fin du monde pourrait arriver, et je trouve sa assez sympathique. Aideriez vous les autres, resterez vous clôturés dans votre maison ou feriez vous le mal ?
Un film tres hitchcockien dans l'histoire, mais sa ne dépasse pas l'oeuvre du maitre des oiseaux, dommage Palma.
Les poupées du diable est un très bon film d'horreur bénéficiant d'un bon scénario et de remarquables effets spéciaux. Le film date des années 1930 mais il n'a en aucune manière vielli et il n'a rien à envier aux actuels films d'angoisse.
Vu ce film dans l'avion (pourquoi? certainement parce que le vol était long, je ne vois pas d'autre raison En bref: bluette sentimentalo-spirituelle dotée d'un scénario écrit à la truelle et dont les personnage sont campés sans talent ni conviction (et pour le coup, on ne peut leur jeter la pierre). L'histoire (un petit enfant sortant du bloc opératoire après une grave intervention affirme avoir vu Jésus et les anges) qui se veut une tentative émouvante de prouver que le Paradis existe bel et bien, arriverait à faire douter le pape lui-même tellement c'est nunuche. Étant donné que tout est mauvais, le réalisateur pour vendre son film a multiplié les plans du gamin qui minaude à n'en plus pouvoir et dont les moues "craquantes" sont sensé stimuler la production de progestérone du public féminin.... en vain. Je ne sais pas si le Paradis existe, mais s'il faut voir ce film pour y croire, j'aime mieux aller en enfer.
Le film n'a rien de transcendant ni d'incontournable, mais la belle Charlize Theron rayonne de bout en bout dans son rôle. Pour ma part, le destin des personnages ne m'a pas émue car il manque peut-être une certaine profondeur, une psychologie entre les personnages, pour qu'ils soient touchants. Stuart Townsend est fade, pas du tout charismatique, loin d'être à la hauteur des deux personnages féminins. L'ambiance années 30-40 est plaisante cependant.
Du rire, des larmes mais surtout de l'émerveillement! Laissez vous embarquer par ce documentaire retraçant l'extraordinaire aventure spatiale de Thomas Pesquet! Le réalisateur nous emmène au plus près de l'astronaute en posant un regard poétique sur cette incroyable épopée spatiale.
Une comédie romantique bien sympathique et vraiment très passionnante : à voir absolument !!
Le geek friqué est marrant. Le reste moins.
Un des meilleurs films de Georges Lautner et certainement sa réalisation la plus originale. L'idée de départ est excellente et très bien exploitée, le casting du film lui aussi est très brillant en particulier Bernard Blier (qui en a jamais marre d'être génial !), Danièle Delorme et Maurice Ronet. Un film qui prouve que Georges Lautner peut être aussi parfois un très bon réalisateur de film dramatique.
Malgré une bonne critique de la bourgeoisie, le film est long, lent, ennuyant (mais n'est pas inintéressant.) . Dommage car je m'attendais vraiment à mieux. Heureusement qu'il y a un joli casting.
interminable... glauque et noir à souhait on ne souhaite qu' une chose s échapper de cet atmosphère sordide..il faut beaucoup de courage pour rester jusqu a la fin...
Nicolas Cage et Paul Schrader ont comme point commun d'avoir une carrière sur le déclin depuis plusieurs années ce qui est triste tant les deux ont marqué dans leur domaine le monde du cinéma. La réunion de ces deux personnes pouvait donner un bon film, mais dans l'état actuel des choses ce n'est pas le cas peut être est-ce un problème de montage puisque Paul Schrader n'a pas eu le final cut et demande le boycott de son propre film, mais j'en doute... Le film avait un certain potentiel pour une fois, on a pas l'impression de regarder un DTV grâce une réalisation un peu plus soignée, l'histoire de base n'est pas mauvaise avec un bon Nicolas Cage dans le rôle d'un agent malade en quête de vengeance, mais le scénario est linéaire et bien trop limité, il ne se passe rien ça manque de rythme, il n'y a pas de rebondissement et c'est surtout extrêmement prévisible. Dommage.
La courte période de libéralisme russe sous le pouvoir de Khrouchtchev permis à quelques cinéastes à la filmographie propagandiste de pouvoir enfin s'exprimer au grand jour. C'est le cas de ce film qui restera le seul film vraiment personnel de Joseph Heifitz. Aucune propagande n'est à trouver dans cette triste histoire d'amour nostalgique d'un passé à jamais disparu.
Tout d'abord ne vous fiez pas au casting du film sur Allociné, c'est pas du tout le bon. J'en arrive maintenant au film Inferno, c'est l'enfer en effet, l'histoire à aucun peps, des bastons aussi vide que le désert qui nous entoure. C'est navrant et surtout dommage parce que les dix premières minutes j'ai accroché, un Van Damme déchirer et qui se laisse aller, un look sec et sauvage, seulement après voila qui se balade tout le long avec un chapeau de cowboy tout le charme s'en va.
J'aime bien les scènes du film qui traitent des différentes catégories de français : Militaires, traîtres, résistants, collabos… On en voit beaucoup et dans différents domaines et différents milieux. C'est un film passionnant sur une époque peu glorieuse, très difficile. J'aime l’orgueil de certains personnages, le courage d'autres et le sacrifices encore d'un bon nombre. Un très bon film, une excellente immersion !
Dommage pour Jonathan Rhys-Meyers, il méritait mieux ! Seul le vacarme des armes à feu tient éveillé. Un film pour rien et un scénario totalement VIDE ... Très grande déception.
Le festival de Cannes étant ce qu'il est devenu, il faut bien reconnaitre que la plupart des films récompensés par la "caméra d'or" laissent le spectateur parfaitement indifférent. Ce n'est hélas pas le cas de ce "Samson et Delilah". En ce qui me concerne, après avoir subi ce pensum long d'une ou deux éternités, je n'avais qu'une envie : massacrer à la tronçonneuse réalisateur et jury réunis. Bon, je suis hélas non-violent d'autant plus que le réalisateur me parait très baraqué... Mais si tout ce beau monde pouvait attraper la grippe porcine ce ne serait que justice. Comment peut-on parler des aborigènes australiens comme le fait ce triste individu, ravalant des hommes à un statut proto humain dépourvu de toute dignité élémentaire ? Comment ose-t-il nous inonder de ses clichés racistes qui auraient horrifié Hergé à la grande époque de "Tintin au Congo" ? Sachez bien, bonnes gens, que les abos ne sont que de grands enfants faits pour pourrir dans le bush en mangeant du kangourou et en peignant des toiles dépourvues de signification. C'est là qu'ils attendront en solitaires le retour de papa. Ce film, d'un misérabilisme imbécile, n'est en réalité qu'une horreur destinée à attirer les subventions et les prix dans les festivals en jouant sur la culpabilité abjecte de ces bourgeois ignobles qui pullulent dans les comités culturels bien pensants. A quand un véritable film aborigène ? Un film parlant de la dignité malgré le racisme et le colonialisme ? Un doigt d'honneur à ces bigots du culte de la mort qui adorent se flageller en public avant de rentrer dans leurs appartements du 7ème arrondissement l'appétit d'autant plus aiguisé qu'ils ont évacué leurs grosses larmes de crocodiles ?
Je n'ai vu que 20mn de film mais ça m'a suffit pour me rendre compte que ça ne valait pas la peine de perdre plus de temps... une histoire bizarre, des situations encore plus bizarre.. pas envie d'en voir plus.
Nicole c'est la pute, Dèdè c'est le mac, Palouzi c'est le flic...Cèsar du meilleur film, du meilleur acteur et de la meilleure actrice, "La balance" est une rèfèrence du genre, une oeuvre très rèaliste où Bob Swaim s'est beaucoup impliquè en filmant ici diffèremment et efficacement la mèthode de la police! Le cinèaste a passè plusieurs mois à ètudier les méthodes de travail des brigades territoriales spècialisèes dans les affaires du milieu! Sa rèussite doit surtout à sa nouvelle gènèration d'acteurs dont Philippe Lèotard et Nathalie Baye tous deux exceptionnels! Filmè de main de maître avec le plus souvent une camèra à l'èpaule qui suit au plus près ses personnages, Swaim nous entraine dans une intrigue sans concessions avec ses flics, ses putes au grand coeur et ses petites frappes! Le film n'est pas dèpourvu de clichès avec la chanson titre d'Eleanaor Lytton mais reste le symbole des polars français des 80's qui fut en 1983 un ènorme succès! Un futur classique...
Je n'ai jamais vraiment accroché malgré la performance de Burton. On commence et on finit le film crispé. La colère du héros restant au même niveau ou presque durant toute l' histoire cela devient monotone à la longue mais le réalisateur arrive probablement au résultat qu'il s'était fixé.
Dirigé par William Wyler, Dead End décrit le milieu sordide des banlieues new-yorkaises à la fin des années trente. Les riches côtoient les pauvres, la misère sociale draine des jeunes désœuvrés qui n'hésitent pas à braver les uns et les autres. Baby Face Martin (Humphrey Bogart) revient des années après dans le quartier où il a vécu, à la manière des jeunes vauriens qui règnent en petits caïds dans cette ruelle miséreuse qui tient lieu de scène unique pendant tout le film. Martin le gangster notoire retrouve son vieux copain Dave (Joel McCrea) qui a opté pour le droit chemin. Les deux hommes finiront par s'opposer. Wyler, considéré par les producteurs de l'époque comme un réalisateur de talent, démontre sa maitrise de la caméra et des acteurs. Humphrey Bogart commence déjà à se faire un nom mais ce rôle ne lui permet pas d'étaler la mesure de son art. Joel McCrea interprète un homme dont la moralité ne peut être mise en doute, restant ainsi fidèle à ses convictions personnelles que l'on retrouve dans la plupart de ses rôles. Les vrais vedettes du film sont les jeunes acteurs qui incarnent la bande de voyous que l'on retrouvera un an plus tard dans "Les anges aux figures sales" du non moins talentueux Michael Curtis avec le même Humphrey Bogart. Dead End fait partie de ses films noirs qui ont fait le succès d'Hollywood.
C'est un film que j'ai trouvé sincère et intime, je le conseil vivement aux couples et aux gens qui aiment le franc parlé. un film en absence de filtres, mais agréable de par son contenue
Ce reboot du célèbre lézard géant se caractérise par un scénario très bien écrit, mêlant habilement nouveautés et mythe, une superbe mise en scène, des effets visuels absolument époustouflants et est interprété par un casting de choix. Une franche réussite !
Un téléfilm qui s'est égaré au cinéma. Ce n'est ni beau ni exaltant. Le cadrage est anodin, la musique très discrète, les acteurs ont des têtes de joueurs de PMU. Le seul qui surnage est bien sûr David Carradine, James Keach à côté passe pour un vulgaire figurant. Je préfère de très loin la récente version avec Brad Pitt.
Puisqu'on ne peut plus mettre "0 étoile", notation ici méritée, mettons "0,5 étoile", ce qui sera de toute façon réévalué en "1 étoile" (enlevant ainsi tout intérêt à un "vrai" "1 étoile")... Eric Besnard, qui disposait pourtant de décors naturels grandioses (la jungle guyanaise) et semble- t-il d'un budget confortable, ambitionnait sans doute de réaliser une sorte de "Blood Diamond" à la française, en louchant du côté de Boorman ("La Forêt d'Emeraude", "Délivrance") : il ne réussit même pas un honnête long métrage d'aventures. Ces "Six cents kilos d'or pur" font un film lamentable à tout point de vue : histoire (invraisemblable et bâclée, avec une fin "new age" et édifiante particulièrement affligeante), réalisation poussive, interprétation aux abonnés absents (on regrette de voir Chesnais associé à cette pauvre entreprise)....
Un film magnifique duquel se dégage une étonnante sérénité... Sono Sion nous prend de court une nouvelle fois, construisant de fait une Oeuvre formée de pierres de tailles et de couleurs souvent très différentes : entre le mineur et amusant Exte et l'imposant et foisonnant Love Exposure en passant par ce beau et massif rocher de plénitude résigné que représente The Land of Hope le cinéma de Sion n'a pas fini de nous surprendre. La mise en scène déjà : cadres fixes mais vivants de l'intérieur, contemplant cette catastrophe invisible avec un réalisme désarmant de finesse ; beauté imprévisible, fourmillant d'inventivité ; montage simple mais utile, parfois inédit dans ses alternances, souvent humble dans son service narratif ; Mahler diablement bien utilisé, rayonnant dans cette atmosphère mortifère mais bienveillante, rassurée car avisée ; acteurs et actrices impeccables, avec en point d'orgue l'exquise Megumi Kagurazaka. Sinon pas mal d'humour et de lucidité sociale dans ce conte généalogique fort peu moralisateur, dont le final insuffle un soupçon de pathétique optimiste... Très, très beau film.
Un régal ! Un petit chef d'œuvre de truculence mené tambour battant. Ce film n' pas eu la postérité qu'il mérite pourtant, il est supérieur à d'autre de la même époque (on pense notamment à Hôtel du Nord de Marcel Carné, pourtant excellent, mais parasité par les scènes entre J.P .Aumont et Annabella). Les acteurs sont très bien, Fernandel ne cabotine pas trop et Arletty est tout simplement rayonnante.
j'ai beaucoup aimé ce film!!! les acteurs et l'histoire m'ont beaucoup touché!!! et oui les histoires d'amour finissent souvent mal!!! beaucoup de ressemblance au film d'ange lee le secret de brobeback mountain sans atteindre le chef oeuvre de celui-ci!!!
On beau mettre des acteurs connus, quand il n'y a pas matière, ça ne donne rien.
Un calvaire pour le regarder tellement il est nul.Tout est zero dans ce film.Les 10 premières minutes,je comprenais rien du tout,les dialogues étaient ininterressants,chiants à la longue. On retrouve tout au long du film des répliques cultes ("pisse toi dans le bec"quel poète ce Christophe Lambert).En parlant de lui,il est totalement ridicule,un peu égal à lui même.Ice T même tarif,il surjoue à fond.Seul celui qui joue Marcus est bon,sérieux et discret.Le tandem Hoss et Crow fait parfois sourir,mais tout ça ne sauve pas le film.C'est navrant de voir que les seconds rôles sont meilleurs que les soit-disant "stars". Les scènes d'action sont très mal foutues,pire qu'un vieux téléfilm.Aucune violence ne se dégage lors des fusillades,limite on en rigole tellement c'est zero.Pas de sang non plus ce qui les rend totalement invraisemblables. La bande-son,et bien je dirais qu'il faut être fan de mambo,ce qui n'est pas mon cas.ça ne colle pas du tout au film,c'est limite chiant.Un élément qui fait passer ce film d'action pour une comédie. J'ai failli arrêter un bon nombre de fois,mais je préfère regarder les films jusqu'au bout.Et celui fait certainement parti des pires navets que j'ai regardé
Quel film nul ! Je me suis ennuyé pendant tout le film et l'actrice est complètement nul.
super documentaire qui explique comment les israeliens ont volés les terres palestiniennes, réalisé par un israelien !!!
L’histoire est originale même si les clowns sont des denrées répétées du gore, le costume habité l’est moins A voir pour se faire une idée
Excellentissime. Quel film incroyable. C'est une perle qui nous entraîne dans une tension permanente et un trésor d'invention. Le film policier, le frisson, les fausses pistes de tout bord et évidemment ce qui fait le génie, cette touche de spiritisme qui entretient le suspense impressionnant. Un pur plaisir de cinéphile.
Ce film, même s'il a vieilli, fait froid dans le dos. C'est une des fictions qui m'a le plus dérangé, de par son réalisme glaçant. On se dit qu'on est passé pas très loin d'une telle catastrophe plusieurs fois dans notre histoire proche. Et est on débarrassé définitivement de ce risque ? Pas une goutte d'espoir ne transpire dans ce film parfois traité comme un documentaire. A voir, incontestablement.
Très bon petit film sur le manga d'Eiichirō Oda. L'équipage n'est composé que de 4 pirates car on est tout au début de ce périple extraordinaire qu'est la recherche du fameux One piece. Les musiques sont mélodieuses (celles de la première saison du manga) et Luffy donne toujours le sourire et possède déjà une bonne panoplie de coups. Tout ceci fait qu'on ne s'ennuie pas une seconde !
Attiré par l'affiche du film et par la bande annonce, voir meme par les critiques, on pouvait penser qu'il s'agissait d'un film dans la meme ligné qu'un "little miss sunshine" ou d'un "Juno"; bref, un film réaliste et positif, plein d'espoir... Au contraire, ce film est ennuyeux au possible et la réalisation est basée uniquement sur un enchainement de scènes : poppy chez le libraire, poppy qui revient d'un concert bourrée, popy à l'école, poppy dans une auto-école, poppy rencontre l'amour..blablabla. Bref, il s'agit d'une trentenaire toujours trop égale à elle meme, n'arretant pas de rire betement meme quand elle est prete à s'en prendre une. Tellement ennuyeux que l'on ne sait pas où l'histoire nous mène, et que nous sommes habités par un sentiment dominant, à savoir celui de quitter la salle sans connaitre la fin (qui est sans intéret d'ailleurs). Conclusion du film: "Mais Poppy, tu ne peux pas rendre tout le monde heureux!!!!". A éviter si vous ne voulez pas perdre deux heures de votre vie!!!!!!!!
Une comédie douce-amère très agréable à regarder malgré quelques longueurs. Le film, en plus, fait souvent montre de subtilité et de finesse dans son déroulement. Ceci je pense, sans vouloir occulter le mérite de son réalisateur Georges Lautner, est dû principalement au fait que le scénario et les dialogues ont été écrits par un certain Jean-Loup Dabadie. Sans parler que le trio Miou Miou-Eddy Mitchell-Roger Hanin fonctionne à merveille. Donc raison de plus pour laquelle il serait dommage de passer à côté de ce film.
Géant!!! Les danseurs (danseuses) sont grandioses. Les costumes sont superbes ( les danseurs en changent à chaque acte) et je ne parle pas de la musique. Un vrai régal...
Film ??? Tout juste digne d'être considéré comme un téléfilm. L'histoire est d'une superficielle, on y croit pas 3 secondes, pas crédible pour 2 sous. La fin est prévisible au 1/3 du film. Pas beaucoup d'émotion en voyant ce film encore moins d'angoisse ou curiosité ! 1.5/5
L'idée du scénario était bonne mais à la fin le film est nul je l'ai regardé jusqu'au bout mais j'avais hâte qu'il se termine.
Je mets la note de 5/5 car j'ai complètement adhéré à cette histoire originale, décalée et marrante. On rit souvent, c'est à la fois simple (les deux hommes en thalasso) et intrigant (l'épouse d'un mec qui est partie et qu'il faut retrouver). Les situations sont cocasses pour la plupart. Bref, c'est un excellent divertissement bien construit, soigné et drôle.