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J'ai vu un film...qui nous embarque dans une aventure originale où l'on suit une enquête initiatique de plusieurs personnages déglingués par la vie... avec des rebondissements et des surprises fortes. Les comédiens sont vraiment très intéressants et Michaël C. Hall sort de son personnage habituel de Dexter avec une grande maîtrise. Il devient un personnage du quotidien qui sort de sa routine pour plonger dans une enquête et une investigation qui va lui faire côtoyer des personnages noirs et marginaux, bien loin de son univers de père de famille.. Il va partir à la rencontre d'un monde qui lui est inconnu... Il est épaulé par Sam Shepard et par Don Jonhson dans une aventure glauque qui se termine comme un western d'honneur... Ce thriller très noir nous prend, nous surprend et nous suspend à son intrigue forte. Et la réalisation est une grande réussite. Bravo
J'ai vu ce film en VO, c'est un vrai chef-d'oeuvre, qui s'adresse à tous ! Je vous le conseille vivement, il est vraiment différent des autres dessins animés nunuches ou qui finissent en happy end. Les personnages sont attachants, l'histoire rappelle un peu celle du Vilain Petit Canard, les graphismes sont éblouissants, et la fin est tout simplement somptueuse. On en sort ému.
grosse M.... ce film !!! 1 étoile juste pour le plaisir de voir l'excellent Reggie Bannister (de la saga phantasm + bubba ho-tep)
C'est un Luc Moullet avec de l'"action", moi j'aime Luc Moullet alors c'est impossible d'en parler aux autres. Il vieillit un peu quand même. Heureusement la suite sera meilleure !
Film brillant. Le scénario est très bien fait et la fin est intéressante, le tout sous un suspense quand même largement existant et une très bonne interprétation de Robert Redford (comme d'hab)
Une comédie originale et vraiment hilarante tenue par deux talentueuses actrices. J'ai adoré.
Deux ans plus tard (mais 1 ans dans le film), Chris Columbus remet le couvert et c'est à peu de choses près (en fait surtout l'environnement) le même film. On reprend les choses qui ont marchées dans le 1er et on recommence. Ce qui fait que je lui enleve une demie étoile.
Mary à tout prix ne m'a franchement pas séduit. L'histoire est plutôt faible. J'ai trouvé l'humour peu convaincant, avec beaucoup de gags manquant clairement de subtilité (souvent ayant trait au sexe et aux testicules). Les acteurs ne sont pas mauvais. Ben Stiller, Cameron Diaz et Matt Dillon se débrouillent bien dans des registres qu'ils connaissent bien. Les autres acteurs ont par contre une vraie tendance au surjeu qui est assez énervante. Franchement décevant, au vu du statut de comédie culte qui lui est accordé.
Un film de science fiction explosif et culte, ou Schwarzy trouve son meilleur rôle, et à la fin superbe.
Avec "Les Fraises Sauvages" Ingmar Bergman retrace l'odyssée spirituelle de Isak Borg, un vieux professeur qui se rend en voiture avec sa belle-fille à l'université de Lund pour y recevoir une récompense. Pendant ce long trajet, Bergman manie ingénieusement réel et imaginaire, on découvrira qui il est, sa famille, son passé, son enfance ou encore ses sentiments et Bergman brassera intelligemment plusieurs thèmes tels que la vie, l'amour, le regret ou la mort. Que ce soit les dialogues, le scénario ou les personnages, c'est très bien écrit, de manière intelligente et subtile et au final c'est un film à la fois beau et triste mais surtout émouvant qu'il nous livre, avec de belles touches de poésie et une belle mise en scène. Sa force est de décrire tout une existence dans le récit d'une journée et de combiner réalité objective et subjective de Borg. Le rythme est lent, mais ce n'est jamais ennuyant et bien au contraire c'est même passionnant. Une très belle œuvre, bien filmé, bien interprété, bien écrite et captivante.
Mon Dieu, qu'est-ce qui m'a pris de regarder ce navet ? Rien que le fait de savoir que Statham est le personnage principal aurait dû me mettre la puce à l'oreille. Même le titre est absolument débile. Entre les braquages à l'italienne, à la française etc... il nous fallait le braquage à l'anglaise (d'ailleurs, à part leur nationalité, je ne vois pas la différence entre tous ces braquages)... à quand le braquage à l'ouzbékistanaise ??? En somme, 1h40 de perdue entre un jeu d'acteurs minable, un scénario bâclé et des blagues lourdes, mais lourdes... désolé monsieur Statham mais n'est pas Bruce Willis qui veut !
Sans être insupportable, ce film est une bonne grosse caricature américaine du "Karma Win". Le scénario est tout tracé dès le synopsis et l'ensemble rend faux même si c'est bourré de bons sentiments. Seul le bon jeu des différents acteurs rend la soupe acceptable pour une soirée d'ennuis. A voir une fois pour se faire un avis, mais loin de mériter ses 4 étoiles ici...
Robert et Elena sont frère et sœur. Elena prépare son bac de philosophie. Dans la campagne, à deux pas d’une station service, au bord d’une route déserte, les adolescents révisent. Mais bientôt les choses dégénèrent lorsque Robert défie Elena de perdre son pucelage d’ici la fin du week-end. Philip Gröning n’est pas un inconnu en France. Il avait déjà signé en 2006 "Le Grand Silence", un documentaire languissant de 2h42 consacré à la communauté contemplative du monastère de la Grande Chartreuse, dans les Alpes grenobloises. Son film projeté au dernier festival de Berlin n’est pas moins exceptionnel qui tangente les trois heures. C’est sa principale originalité. C’est aussi son principal et rédhibitoire défaut. Car mis à part le fait de nous faire toucher du doigt ce qu’est le Temps, tel que l’analyse Heidegger dans "Sein und Zeit", on voit mal l’intérêt d’une telle durée dilatée qui fait périr d’ennui le spectateur. Rien ou quasiment rien ne se passe durant les deux premières heures du film. Tout soudain s’accélère à la fin. On découvre un autre film, autrement intéressant : ses héros ne sont plus deux adolescents qui paressent au soleil en s’échangeant quelques aphorismes philosophiques, mais deux êtres prisonniers d’un monde déréalisé, qui s’affranchissent des règles morales. Le film est peut-être plus nietzschéen que heideggerien. Plutôt Au-delà du bien et du mal que Être et temps. Dans son dernier tiers où Elena et Robert kidnappent un pompiste, le violent et l’assassinent de sang-froid, on se croirait chez Hanneke façon Funny Games. Mais hélas, l’intérêt du spectateur a été douché par les deux interminables premières heures de ce film interminable. Si bien que, quand l’action commence et que l’intérêt pourrait être réveillé, le spectateur est trop profondément endormi pour pouvoir être secoué de sa léthargie.
Le duo Depardieu-Ogier fonctionne à merveille dans ce film très prenant !
Ca démare lentement... le temps d'attacher sa ceinture... et ça accélère, accélère, accélère...
Beau rapport évocateur sur une substance surtout dangereuse si on en abuse; comme tant d'autres... (La présence de Elvis aux cotés de Nixon dans les spots est, de toute façon, suffisamment parlant!)
Etre le fils d'un producteur prestigieux, ça doit aider ce n'est pas Charles Winkler qui dira le contraire. Mais le problème c'est que le type est un tacheron sans talent. Street of blood est un polar post Training day d'une nullité sans nom composé d'artifice de mises en scène ridicule. Caméra à l'épaule illisible, zoom, décentrage et autres idiotie du genre sont au programme pour essayer de créer du style alors qu'en fait cela n'illustre que la vacuité du propos. Mais le pire dans tout ça c'est de voir des anciennes icônes comme Val Kilmer, Sharon Stone ou Michael Biehn se compromettre dans cette chose infâme. Pourtant à la base faire un polar sur la Nouvelles Orleans post Katrina était plutôt une bonne idée mais sans réalisateur et sans scénario c'est un calvaire.
Très décevant. Un mélo fade dans lequel on n'entre jamais vraiment. Les personnages ne sont pas vraiment attachants, le scénario ne réserve pas de moments inoubliables. Une déception
Dès le premier court on sent le gros navet bien gras arrivé plein pot. Les autres histoires ne feront que confirmer cette sensation de puanteur grandissante.
Prestation extraordinaire de Dieter Laser. Ce film apporte beaucoup au genre du cinéma d'horreur, en le recadrant, mais il peut aussi être considéré comme une satire de ce dernier car il en montre les limites. Effroyable, choquant, dérangeant, certes, mais n'est-ce pas le but du genre ? N'est-ce pas ce qu'on attend en regardant un tel film ? Le film semble paradoxalement choquer en répondant aux critères auxquels devraient répondre tous les films d'horreur. Dur et froid du début à la fin. Le fait qu'il n'y ait pas une fin heureuse suivi d'un rock minable pendant le générique pour relâcher la pression est très appréciable.
Creux et egoiste. Creux car histoire nulle , rien d"amusant pour une soit disant comedie , realisation et montage catastrophique. Egoiste car jouer ou realiser un tel film pour soi sans penser une seconde au public n'est pas digne.
Pour un premier film, c'est plutôt une réussite. Avec une pointe de philosophie, ce film est très agréabla. A voir.
Hé bien voilà longtemps que je n'avais pas vu un tel navet, le film commence que l'on pense a une mauvaise pub, hé non, c'est bien le film, pas d'histoire ( ou si peux que mon ado aurait pu l'écrire) , mauvais sketches, les scènes finales viennent parachever le tout, leur restait-il de la bobine ?
a priori plutôt un film destiné aux femmes mais en tant qu’homme j’ai adoré et fait un très beau voyage, parfait pour une sortie en couple
affligeant, pourtant j'adore aller voir didier Bourdon, mais là, c'est vraiment nul, le scénario est vraiment pas terrible. Le plus drôle c'est la femme de ménage déçu.....
"Les Dames" "La dame de feu" (2015) France 2 le 27.11.2015 -- reporté. Vous vous souvenez de cette lamentable série ? On ne sait trop pourquoi avec ce manque d'inspiration dont la chaîne a le secret, elle devait avoir une suite. Avec l'inévitable Godard en flic dominant, plus du tout crédible a force d'avoir enfilé tous les costumes de police du service public et les avoir usés ! Usé aussi le pauvre malgré son talent : pire que catalogué ! Et puis, comme cet épisode s'annonçait particulièrement sanglant, la chaîne a dû probablement renoncer à sa diffusion au lendemain des évènements du 13 septembre 2015 à Paris, et où la réalité a dépassé la fiction ! C'est dons la bien piètre "dame de trèfle" que les téléspectateurs auront dû supporter à nouveau ce soir-là ! Pour leur permettre de ne pas confondre les deux... willycopresto
Que l'on aime ou pas James Cameron, que ce soient l'homme ou le cinéaste, il faut tout de même admettre que ce qu'il a réalisé lors de cette aventure force le respect et l'admiration. Plongé seul à plus 10 000 mètres de profondeur dans la fosse la plus profonde de la planète, moi je dis bravo. Et c'est ce que retrace Deepsea Challenge, de la conception de l'appareil jusqu'à l'exploit tant attendu de l'exploration de la fosse des Mariannes. Une aventure à haut risque mais ô combien importante pour James Cameron et pour le monde scientifique. Lors de ce documentaire, nous avons droit à des images absolument géniales des profondeurs, à une 3-D superbes et à une immersion totale dans ce monde du silence qui nous est encore inconnu. Deepsea Challenge est un documentaire de qualité qui mérite le coup d'œil. Chapeau bas monsieur Cameron.
Moi j'ai adoré : l'ambiance lourde, le petit jeu entre Diterich et Wymar, le flash-back menteur qui joue son rôle à la perfection (nous perdre), la photographie superbe (les nuances d'ombre et de lumière sont magnifiques !), et puis Marlene Diertrich divine et glaçante... Bonne intrigue et bonne réalisation, je suis comblé !
"Les français sont des fumistes ils vont fabriquer des tuyaux de poêle" Les spectateurs d'hier et d'aujourd'hui sont des fumiers ils refusent de reconnaître le génie comique et d'anticipation de Jean Yanne. Oui c'est un film pour dénoncer les comportement des français sous l'occupation mais pas seulement. C'est aussi un effrayant film satirique sur l'élite, la pensée unique, le monde des médias, le comportement amoral et individuel de notre société de consommation. 40 ans après rien n'a changé les problèmes sont toujours les mêmes, les individualités et la fascination pour le modèle asiatique est à son plus haut point. Là n'est pas le problème puisque Jean Yanne ne s'intéresse pas aux origines mais préfère remettre en cause le système capitaliste, des rois du pétrole d’Arabie saoudite, aux banquiers hébreux qui rongent notre monde encore de nos jours.La version "Carmeng" parodie de l'opéra Carmen de Bizet est un moment de grâce ou l'impérialisme chinois se mélange à la publicité Coca-Cola pour dénoncer cette mondialisation effrayante.Pour prendre autant de plaisir à critiquer le comportement des français et le modèle communiste Chinois il faut beaucoup de respect pour ces deux cultures. Corrosif sans être grossier ni méprisant. Hélas trop sulfureux pour connaitre une seconde vie à la télévision ou au cinéma. Et c'est bien dommage. Un film politique d’anticipation à voir absolument pour se forger une conscience.
Un documentaire narcissique et dépourvu d'intérêts. Une actrice fait parler d'autres actrices...et alors ? L'embétant c'est que la plupart des actrices qui ont répondu présentes à Rosanna Arquette n'ont quasiment rien à dire. La palme revient à Mélanie Griffith devant laquelle le spectateur est obligé d'exploser de rire devant son air ingénu. La réalisation est catastrophique et les gros plans sur les narines des actrices ne se comptent meme plus ! Et "ça" se veut un hommage aux actrices ! Heureusement, il y a Jane Fonda qui est, sans aucune commune mesure, l'interet de ce documentaire ! Le fait qu'une actrice voit sa carrière bouleversée à cause de son age, en particulier à l'aube de la quarantaine est très interessant mais le spectateur ne retient rien de passionant ou constructif. Whoopy Goldberg se détache du lot avec son bagout et son franc-parler, Sharon Stone par sa beauté. Searching for Debra Winger tourne en rond dès les premières dix minutes. L'apprentie réalisatrice aime se mettre en scène et est très agaçante d'acquiescer à tout ce que ses interlocutrices lui répondent. En fait aucune réponse n'est donnée aux questions "les actrices peuvent-elles concilier le cinéma avec l'amour et la maternité ? Les actrices deviennent-elles bonnes à jeter à 40 ans ?".
Mesdames, mesdemoiselles messieurs (roulement de tambour)... Voici le flim au meilleur casting du MONDE ! Mais aussi le flim aux meilleurs répliques du MONDE ! Bref, voici le flim LE PLUS CLASSE DU MONDE !!!! Les raisons de voir ce flim sont tellement nombreuses que je ne pourrais vous les énumérer toutes, mais en voici du moins quelques unes : Déjà parce qu'il y a John Wayne et qu'il a trop la classe. Ensuite parce qu'il y a Dustin Hoffman qui a la méga-chiasse, ainsi que Robert Redford qui mange de la Ouiche Lorraine. Mais il y aussi Paul Newman qui lis un bouquin d'exercice isométrique. Enfin parce qu'il y a Charles Bronson qui veux manger des chips ! Bref, un flim de Ouf-malade a voir impérativement !
Un film un peu lent à démarrer, qui a pour sujet la passion mais qui n'en offre qu'assez peu, c'est toujours dommage. Cependant, le scénario finit par échafauder une trame solide et le film bénéficie d'un duo de charme en la présence de Sandrine Bonnaire, volontaire et lumineuse et d'un Kevin Kline désabusé puis intrigué. Les personnages secondaires sont plus quelquonques. Bref, c'est pas le film de l'année mais on se laisse séduire sur la longueur par cette histoire nous rappelant le besoin de libérté des femmes (Le film m'a parfois fait penser au "piano" de Jane Campion) et se déroulant sous les paysages corses. Coté dialogue, On retiendra " quand on prend des risques, on peut perdre, quand on n'en prend pas, on est sur de perdre".
Seigneur... Je pensais tomber sur une comédie hors du commun mais tout de même drôle, mais à la place je me suis coltiné une espèce de m*rde typique du cinéma français, une histoire banale, des scènes sans intérêt, des personnages plats au possible, et puis qu'est ce qu'on s’ennuie... Sérieusement, même la présence de Depardieu ne sauve pas le film, son personnage c'est juste le néant, il est complètement sous utilisé. Les dialogues sont fades, sans intérêt, sans saveur, certaines scènes sont juste horribles, des espèce de plans fixes inutiles qui font croire à une erreur technique du moniteur. Bref, une bouse, certainement assez pourrie pour que nos intellos frustrés de la "haute" du cinéma se pignolent dessus, personnellement, j'ai perdu mon temps.
Un film historique assez indigeste qui montre plus Christophe Colomb comme un aventurier que comme l'explorateur qu'il fût. Regardez plutôt le film de Ridley Scott avec Gérard Depardieu.
J'ai envie de dire que ce film est un objet de salut public. Tout est représenté dans le concret et la théorie qui se construit derrière. Ainsi le réalisateur est parti de la vigne, culture la plus traitée chimiquement , pour en arriver à l'agriculture biologique. Ce parcours se double d'une prise de conscience très efficace sur notre assiette aussi bien que notre avenir, ainsi que celui de nos enfants. Non seulement le film est fantastique mais le réalisateur est captivant. Il n'hésite pas à venir discuter du film, du sujet, arguments à l'appui, en toute simplicité.
MAIS QUEL DAUBE !!!!!! Vous etes riche ? Vous ne savez pas quoi faire de votre argent ? Et bien dans ce cas la, vous êtes fait pour Scar 3D, dépensé son pognon pour un film qui n'a meme pas d'histoire, qui vous donne un mal de crane avec des lunettes merdiques qu'on vous donne. HA NON MAIS FRANCHEMENT, c'est limite honteux de sortir un film comme ça en salle... Si je pouvais donné en dessous de 0 étoiles, je l'aurais fait. Pour les amateurs de gore, ce n'est pas pour vous, dans ce cas, vaut mieux un bon film comme Martyrs =D
Un film à jeter direct aux archives !! Un film de TRES mauvais gout, un scénario à chier contre les murs, des acteurs qu'on hais dès le début, d'la violence pour rien, de l'ennui total, aucuns rebondissements, aucunes leçons à en tirer, un navet qui m'a rendu les yeux lourds toute la soirée !! A EVITER !!!!
Vu hier soir ,je ne comprend pas les mauvaises critiques ,le publique est dur ,il se regarde et il est aussi bien que le premier un peu en dessous car on connait les ficelles de ce genre de film ,je met un 5 pour relever le niveau .
Depuis "Basket Case", son premier film, Franck Henenlotter s'est taillè la rèputation d'un cinèaste dèrangeant, partisan du mauvais goût et de la provocation sans limites! il recourt ici aux effets spèciaux les plus suintants rèalisès par Gabe Bartalos pour raconter l'association contre nature d'un jeune homme et d'un parasite mangeur de cervelle! Sorte de limace volubile, la crèature ancestrale allie à son cynisme sanguinaire un goût pour la chanson et un solide sens de l'humour! Le cinèaste aime aussi montrer l’impensable avec une sèquence glauquissime, limite pornographique, entre une pèripatéticienne et Rick Herbst! Un film gore et trash des annèes 80 au final grand guignolesque! Aujourd'hui, "Brain Damage" paraît bien datè avec une v.f kitschissime à souhait (cf. la voix française d'Elmer)...
Joseph Losey signe ici un film fascinant et intense. Basé sur un scénario brillant d'Harold Pinter qui exploite la dialectique du maître et de l'esclave et qui critique les différences de classe sociale, "The Servant" est un chef-d'œuvre troublant et inoubliable admirablement mis en scène avec un sens de l'esthétique qui confère au génie. James Fox et Sarah Miles sont excellents mais c'est Dirk Bogarde qu'on retient, à la fois fascinant et inquiétant dans le rôle du majordome qui prend le pouvoir sur son maître.
Comédie d'aventure sans véritable intérêt, "l'aventurier du Grand-Nord" possède bien quelques séquences rigolotes mais l'ensemble s'avère bien trop répétitif et l'on n'est surtout guère surpris par le déroulement de l'intrigue. La réalisation, que l'on doit à Bob Spiers, est en plus guère emballante et le casting s'avère assez moyen malgré la présence de Leslie Nielsen, Skeet Ulrich et de "La Mutante" en personne, la belle Natacha Henstridge.
Ce deuxième opus des aventuriers de l’Atlantide n’est pas une réussite. Scénario bâclé, personnages mal exploités, pas d’intérêt particulier et je me suis ennuyé du début à la fin. Bref ça vaut un 06 / 20.
Brillant film d'époque, bouleversant portrait d'une relation mère-fille sur fond de lutte des classes, Un Amour impossible est un film fort qui ne tombe jamais dans le pathos, malgré son sujet. Catherine Corsini offre un rôle sur mesure à Virginie Efira qui nous prouve qu'elle est aujourd'hui une des plus grandes actrices que le cinéma français a la chance d'avoir.
En pleine Antiquité, un héros grec, Dario, voyage jusqu’à Rhodes pour prendre du repos. Des charme féminin et des festivités fastueuses disposés par le roi, Dario va très vite se basculer dans une lutte armée qui oppose des révolutionnaires à la cour royale. A cet affrontement aux ressorts politiques s’ajoute la trahison du confident royal qui pactise avec les Phéniciens pour s’emparer du trône. «Il colosso di Rodi» (Italie, 1960) compte comme la première réalisation de Sergio Leone. Attelé au péplum avant de s’engager dans le western cinq films durant, Leone superpose une masse importante de références. Il est toujours très intéressant de deviner l'origine des images qui innerve l’imaginaire d’un premier long-métrage. Pêle-mêle, Leone invoque l’incunable Giovanni Pastrone et son «Cabiria» (avec la gueule en flamme dans laquelle sont jetés les prisonniers), Lang, de «Metropolis» à son diptyque «Das Indische Grabmal». Influencé, «Il colosso di Rodi», malgré sa globale médiocrité, influencera à son tour un autre film de Leone, «Giù la testa». Comme Juan Mirando dans «Giù la testa», Dario est de souche étrangère au sol où se déroule l’aventure. Il sera pris dans le flux des évènements, malgré son désir. Leone ira même jusqu’à filmer dans les deux films le plan semblable d’une foule de paria qui s’amasse dans un sous terrain. Le plus étrange, en vue de l’ensemble de l’œuvre de Leone, c’est que le dénouement du film repose sur une croyance envers la volonté divine. Le tremblement de terre et la pluie diluvienne qui anéantissent les rebelles autant que le pouvoir royal sont le fruit du divin. «Il colosso di Rodi» axe son regard vers une croyance religieuse. Sans dieu, pas d’issu aussi joyeuse (avec ce plan final qui renvoie à l’exode hébraïque). Or les six films que réalisera par la suite Leone s’attachent à composer un monde délaissé de tout divin.
Le dernier opus de la trilogie reste un spectacle extraordinaire avec des scènes d’action et des effets spéciaux à couper le souffle. L’histoire est très centrée sur Jean Gray qui devient le Phénix et du coup on perd un peu la magie collective de l’équipe Xmen. Plus spectaculaire mais un peu moins émouvant sur ce qui fait le lien et la complémentarité entre les mutants. La disparition du professeur Xavier en début de film est une perte car on perd le lien, le père, le sage, qui fait ce que sont les Xmen, plus ramenés dans ce film à des individualités.
Vraiment pas le plus marquant des films de Luis Bunuel, je le qualifierais même, en ce qui me concerne, de tres légèrement décevant... Dans la forme, c'est un film extrêmement classique, ce qui est gênant venant d'un réalisateur aussi audacieux et subversif que Bunuel, sinon il reste tout de même a retenir de "La Fievre Monte a El Pao" que c'est une tres pertinente critique du pouvoir, dans laquelle Gerard Philipe est tres bon pour son dernier rôle.