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La seule chose qui nous fait regarder le film jusqu'au bout c'est la présence de Claudia Cardinale, qui a l'air de s'amuser comme une petite folle et qui rayonne de beauté et de malice (je ne vous dis pas ses décolletés !). On ne peut pas en dire autant de Bardot dont la beauté est déjà fanée, visiblement peu concernée et qui joue comme une patate. Sinon, ça n'a rien de drôle, et il faut bien admettre que Christian-Jaque malgré ses efforts et son talent n'a rien pu faire de ce scénario aussi débile qu'inintéressant.
Horriiiiibbbllleeee !!!!! Non, non, je ne parle pas du coté angoissant, mais de la qualité du film... "Motel" est typiquement le genre de film "épouvante/horreur" qu'on ne veut plus voir. Aucune tension, aucun plaisir, aucune subtilité, aucune surprise... "Motel" est le classique absolu du film d'horreur, tout est bête et facile, les méchants sont débiles et toujours à la bourre, en même temps les gentils n'ont pas l'air non plus d'avoir leur pleine capacités cérébrales, écartant les 15 occasions qui se présentent à eux pour en terminer avec ces Schtroumpfs. A éviter !
Guy Marchand rejoint le casting, pour cette suite estivale qui serait digne d'un film de Max Pécas si les actrices étaient un peu plus dénudées.
Un très bon film. L'évolution du personnage est tout a fait équivoque de nos situations propre. Il faut choisir entre être violenté et être violent. Mais Erik se retrouve dans un internat bloqué de toute part où il n'a d'autre choix que d'être violenté, mais c'est là qu'il apprendra qu'il a une juste violence. Tous les ingrédients sont réunis pour en faire un film convainquant et pas du tout sur-joué malgré les évolutions du héros.
Dialogue entre l'a dit et sa mère qui lui raconte des anecdotes. On la voit dans son quotidien er elle est vraiment très attachante. Bercer par de la musique algérienne en fond sonore.
1.5/5 Se fllm ma fait étrangement penser a The Boy, un copier coller mauvais ou j'ai du mal a trouver un logique passer votre chemin film mauvais en tous sens.
Un film décevant. Rien ne nous surprend, Dominic Pursell en méchant psychopathe pourtant ça le faisait bien. Dommage
3 etoile car c est un bon film avec 2pac (meilleur rappeur)
The Call : Un thriller d’action d’une efficacité redoutable, rythmé et 100% adrénaline et suspense. Bon, certes, la trame reste classique et donc peu original, on a déjà vu mais dans le genre, c’est le haut du panier car tout est maitrisé et parfaitement orchestré pour nous tenir en haleine du début jusqu'à la fin. Faut dire que le film a un sacré rythme. Déjà grâce a une réalisation nerveuse et bien pensé pour nous met dedans, le montage est efficace et la mise en scène très rapproché des personnages lors des actions de stresses… mais quand je dis rapproché c’est vraiment rapproché, ça part dans tout les sens mais c’est maitrisé et sans rend vraiment bien, en un mot : immersif. Ensuite, scénario classique mais ce n’est pas bien grave car c’est prenant et le suspense et rebondissement sont la. C’est une femme de la communication du 911 qui va tout faire pour aider une jeune ado qui a était kidnappé par un ravisseur qui plus on avance dans le film, plus on constate qui est complètement fou et dérangé, un cas psychiatrie, c’est un vrai bon méchant car rien l’arrête, on en apprend un peu plus d’ailleurs sur son passé, je vous en dis pas plus, j’ai aimé plus d’info sur son passé et sur des raison plus concrète mais c’est déjà bien d’avoir mit une raison a sa psychose. Donc voila, coté histoire et rythme, cela s’arrête pas, on est bien dedans, ils y a de bonne réaction de la part des personnages, c’est bien ça, a part a la fin ou c’est un peu absurde. D’ailleurs, parlons-en de la fin, très inattendu et assez peu orthodoxe mais c’est un choix et ça change un peu, mais j’aurais vu autre chose encore, pour plus pousser. Sinon, les acteurs sont tout impeccables et son en fondent dans leurs rôles. On a une tête d’affiche : Halle Berry qui joue très bien, avec pas mal de détermination, il y a juste sa coupe de cheveux qui lui va moins ^^ c’est personnel ça mais sinon, elle joue très bien. Donc voila, simple, classique, rythmé et efficace, ça prends aux trips.
Documentaire inquiétant sur l'agriculture et la mentalité : le profit avant la vie.
Heureusement qu’il y a la présence de la délicieuse Clara Morgane qui apparaît ici plus belle que jamais, car il fait bien reconnaître que ce téléfilm érotique français ne possède vraiment pas beaucoup d’autres atouts à son actif. Les scènes de sexes ne provoquent que peu d’enthousiasme (à part celle entre Clara Morgane et Rachel Guenot), l’histoire est franchement très ennuyeuse et le casting est comme d’habitude dans ce genre de production guère impliquer.
Un air de famille. Après "Prendre femme", le cinéma (pas uniquement israélien) doit compter sur "Les" Elkabetz, qui rejoignent les grandes fratries du 7e art, à l'instar des Taviani ou des Coen. C'est une poignante radioscopie des névroses familiales, les personnages étant en situation d'anomie entre respect des traditions, amour des proches et volonté d'émancipation. Entre Cassavetes et Sautet, ce "Conte israélien" trouve sa voie, et les personnages ont "chacun leur raison". Du plan séquence d'exposition (l'enterrement) à la procession finale, un parcours psychologique magistral.
Uwe Boll secoue Wall Street. Enfin voulait... L'idée démarrait que le personnage principal prenne la décision après divers problèmes du quotidien malgré lui, perte d'argent auprès de la bourse, perte d'emploi et j'en passe, d'attaquer par un moyen extrême les coupables. Boll ne parviendra pas à finaliser tout ça au mieux. Plus de quarante minutes après, le personnage est toujours en train de réfléchir et quand le moment que l'on attend tous se pointe, malgré sa violence, cela arrive trop tard.
Après la parodie fumeuse de l'exécrable saga "Twilight" sortit en 2010 intitulé "Mords-Moi Sans Hésitation", voici maintenant la parodie frapadingue de "Hunger Games" nommé "The Starving Games". Et la recette est exactement la même, à savoir un humour bien gras qui vise généralement en dessous de la ceinture et des clin d'œil pas très subtile des franchises lucratives "Hunger Games" mais aussi "Avengers", "Harry Potter", "Avatar" ou encore "Sherlock Holmes". Pas folichon pour un sou, les acteurs sont très mauvais, le scénario part totalement en vrille, les situation burlesques sont mal amenées et l'ensemble ne présente que très peu d'intérêt. A moins d'être un énorme "Fan" des parodies grossières tel que "Scary Movie" et "Hot Shots", "The Starving Games" reste une production tristement consternante à oublier illico presto mais tout de même un poil meilleurs que "Mords-Moi Sans Hésitation", et encore...
Un thriller que je croyais banal jusqua que je vois son incroyable fin.SCENARIO GENIAL.
Steven Spielberg revient après 3ans d'absence dont 2 lui auront servit à peaufiner son "Secret de la licorne". Et le moins que l'ont puisse dire c'est que la réussite est totale. L'univers de Tintin est fidèlement retranscrit grâce à la motion capture et à une réalisation parfaite. Les acteurs sont tous excellent (prime à Andy Serkis hilarant en Haddock et à Daniel Craig méconnaissable dans le rôle du diabolique Sakharine). Quant au scénario il retranscrit habilement l'excellente histoire imaginé par Hergé. En bref l'adaptation de "Tintin" par Spielberg est une reluisante réussite qui captive de bout en bout. Une grande aventure qui éblouira les petits comme les grands, que l'ont soit Tintinophile ou pas. A voir absolument.
Encore un film avec une bande annonce attirante et un bon sujet de depart mais tres vite on se lasse du caractere et des agissements exageres du personnage principale. Et le cote retrouvaille mere-fille dans la deuxieme partie n'apporte rien au film sauf peut etre pour certaines femmes et donc au final pas grand interet dans cette histoire.
ce film est tout simplement un gros navet sans aucun interet, effets speciaux nul, acteur vraiment très nul,a deconseiller!!!
Ce film est duper drole, l'histoire est interressante. Gary Oldman est juste incroyable et donne beaucoup d'humour à ce film! J'étais morte de rire tout le film! =) Chef d'oeuvre!!
Mario Van Peebles se la joue universaloterminatoresque dans ce film d'un soldat robot prénommé Solo. Le soldat fait une erreur lors d'une mission et supérieurs hiérarchique décide de le suspendre. Vient la suite de l'histoire très classique, il s'échappe, tombe dans un village de fermier et décide de combattre avec eux sur des rebelles qui mette le désordre, ajouter à cela l'armée américaine qui repart à sa recherche pour le supprimer. Action parfois neuneu et assez rocambolesque comme cette scène ou il saute dans le vide pour atteindre une corde et glisse sur une main tout portant le gars sur son dos (Adrien Brody). Combat final avec un face à face robot nouvelle génération classique également, fallait s'y attendre. Un bon petit point sympa ou Solo ressent l'envie de s'humaniser et s'éloigne parfois tout seul au milieu de la forêt et s'exerce à rire.
un policier anglais psychologique. des acteurs torturés , un film sombre très réussi. une interprétation des acteurs impeccable j'ai bien aimé ce film avec une atmosphère lourde.
C'est bien doublé et les studios Illumination n'ont jamais été manchots (ahaha) niveau animation, ce qui se confirme ici. Ce qui se confirme également, c'est le manque de créativité qui les touche maintenant depuis un bon bout de temps, cette même animation étant quand même assez impersonnelle et sans réelles idées. On sourit de temps à autre, OK, je ne m'attendais pas àla destruction du théâtre (rassurez-vous quand même : tout rentre évidemment dans l'ordre!!), d'accord... Toujours est-il qu'on reste constamment sur le même type de schéma narratif, de personnages sans grande saveur ni personnalité, le tout écrit toujours de la même façon : un peu d'humour, un peu de famille, un peu de morale, un peu d'espoir... J'ai presque l'impression de revoir toujours le même dessin animé avec simplement le contexte et le point de départ qui change. Je suis un peu méchant et le film a parfois un côté « show » sympa, mais ne serait-ce que le fait de se rendre compte que tous les personnages soient des animaux n'apporte strictement rien à l'intrigue (si ce n'est des différences de dimension, de hauteur... mouais) témoigne d'un certain vide créatif dans lequel les créateurs se sont embourbé depuis un certain temps maintenant, et ce n'est pas la bande-annonce de « Moi, moche et méchant 3 » qui me fera changer d'avis... Pour l'instant le public suit : pas sûr que cela soit mon cas encore très longtemps.
Ce n'est pas mon genre de film, mais j'ai été littéralement plongée dans The Raid ! C'est un très bon film d'action, il y a beaucoup de scènes de combat assez violentes mais extrèmement bien réalisées. Cela fait plus réel que dans certains films d'actions bidons. Le sang est omniprésent, les policiers sont confrontés à un immeuble rempli de sauvages prêts à tout pour les zigouiller. Une atmosphère d'angoisse englobe le film et le rend d'autant plus intéressant qu'on ne voit pas le temps passer : les policiers vont-ils s'en sortir ? en particulier Rama, le héros ? On comprend pourquoi le film est interdit aux moins de 16 ans, mais les combats sont tellement "beaux" malgré cette violence qu'il est impossible de s'ennuyer devant ce film. Violent, captivant, angoissant : voila ce qui peut résumer The Raid. Toutes mes autres critiques sur cinephile-critique.over-blog.com
Quelle légende du sport magnifique . La musique l'est aussi !
pour son troisieme long-metrage, et dernier, pour l'instant, Bernie Bonvoisin voit un peu plus grand que pour ses deux précédents, un casting plus grand et plus ambitieux avec notament Antoine De Caunes, Jean Rochefort, Carole Bouquet et Gerard Depardieu, donc c'est pas rien ! On est malheureusement pas assez dans l'ambiance du moyen-age, les costumes et les décors sont bons, mais les dialogues sont trop mitigés entre cette époque et la notre, c'est assez dommage. le scenario est bon également, malheureusement on ne rit pas suffisament comparé aux autres films du réalisateur, il perd tout de ma même quelques qualités qu'il aurait pu avoir, le film reste tres bon avec notament un aspect triste plus recherché. Le film reste potable, mais décevant.
Je ne connaissez pas Tookie Williams même de nom et j'ai trouvé son histoire intéressante mais très mal géré, le début du film ne nous montre pas assez de détails à mon avis et aurait du être plus précis (surtout vu la courte durée du film). Bonne interprétation de Jamie Foxx par contre, bravo!
Camping 2 : Voila la suite de la comédie populaire du même nom. Et elle est dans la même lignée voir même plus amusante. Car, maintenant qu’on connaît bien les personnages, plu besoin de les présentés et on est plus vite dans le bain. D’ailleurs, les personnages sont toujours aussi rigolo à suivent dans leur tracas en vacances. On accueille aussi un petit nouveau : Jean-Pierre Savelli (alias Richard Anconina) qui s’intègre plutôt bien. Sinon, les gags et les répliques sont la plupart du temps drôles. Mais si le scénario et la structure du film faire encore Sketchs, encore plus que le premier. Mais franchement, on va ne pas bouder son plaisir. Sinon, l’histoire, on y prêt pas attention, elle est très peu présente, il y a juste a la fin mais elle n’est pas intéressant et n’est que prétexte a l’humour efficace : le camping va peut être fermé… Le principal est de retrouver nos campeurs préférés et c’est un vrai plaisir. D’ailleurs, on retrouve toute la bande d’acteur du premier : Franck Dubosc et ses copains. Donc voila, sympathique comédie et vivement le prochain.
"Tideland" possède un esthétisme remarquable. La photographie et les couleurs sont superbes. Les mouvements de caméra m'ont nullement gêné et au contraire je les ai trouvés bien choisis. C'est sur que la petite fille, Jodelle Ferland, est formidable, tout comme l'ensemble du casting. L'histoire est reprise d'une façon très originale où le morbide flirt avec la folie le tout dans un univers très poétique.
Un thriller policier de routine pour les années 90,où un flic des voies fluviales traque un serial-killer qui décime une à une toutes ses conséquences. Bruce Willis n'apporte aucune nuance à un personnage qu'il a déjà joué 10 fois,avec plus de conviction ailleurs. Dans "Piège en eaux troubles"(1993),il balançe donc 2-3 blagues à la volée,picole pour oublier son chagrin mais sort les armes quand il le faut. A ses côtés,Sarah Jessica Parker est plus nunuche que jamais. L'histoire mêlant crimes et police déviante est très mal emboitée. Les sentiments des personnages sont totalement expédiés,alors pourtant qu'il s'agit d'une affaire de famille. L'ambiance moite du fleuve n'est guère exploitée,et le tout ressort comme une série B inconséquente,qui ne vole guère au-dessus d'un téléfilm,avec son twist arrivant à des kilomètres. Même pas drôle.
Une oeuvre poignante ou la souffrance et l'espoir sont omniprésents. C. Farrel est excellent sans parler de E. Harris. Les bons sentiments son légions et le film est une très belle ode à la vie et à la poursuite de sa vie. La dernière scène du film est tout simplement magistrale.
Une comédie trés décevante. Dominique Farrugia n'a pas su mener son projet à bien. Un scénario simpliste et une réalisation trés médiocre.
Comme on est loin du roman ainsi que du chef-d'œuvre avec Gregory Peck. C'est inintéressant, mal joué et trop long alors qu'on connaît déjà l'histoire. Nul.
The Water Diviner . Russel Crowe montre avec ce film qui peut bien être à l'opposé des raccourcis qu'il peut prendre de temps à autre ! Film passionnant sur les relations entre la Turquie- l'Australie (le choc des cultures) , la famille, la relation hommes - femmes et les communautés ainsi que des paysages magnifiques . C'est peut être le fait de l'avoir justement vu en Australie avec un public conquis qui pousse à mettre cette note. Mais ce film haletant est séduisant ! Merci à la famille Borda pour mon premier outdoor cinema , de qualité qui plus est !
Film schizophrène comme le film cinéma français en fait rarement, Ne te retourne pas a de fortes chances de plaire aux amateurs du genre. En effet, Marina de Van nous raconte son histoire à travers les yeux de son personnage de telle sorte que l'on ne sait plus ce qui appartient au monde de la réalité et à celui de la folie. Les interprètes sont tous justes en particulier Sophie Marceau et Monica Bellucci, ce qui nous permet de suivre sans problème l'histoire bien qu'un même personnage puisse être joué par des acteurs différents et qu'un même acteur puisse avoir des rôles différents (un peu comme ce qu'avait fait Buñuel avec Cet obscur objet du désir). Il faut noter également la splendide réussite des effets spéciaux réussissant à souligner l'évolution psychologique du personnage principal(de nombreuses scènes semblent montrer Jeanne avec un visage dont le côté gauche est celui de Sophie Marceau et le côté droit devenant progressivement celui de Monica Bellucci, chose très troublante). Un film troublant et intrigant (on pense un peu à Répulsion de Roman Polanski) à conseiller à un public qui peut accepter qu'un film n'ait pas obligatoirement une narration claire et simple à suivre.
Très agréable surprise que ce Don't Breathe. Alors que je m'attendais à un énième Home Invasion à l'américaine réalisé à la va-vite, j'ai été agréablement surpris par la qualité de la photo et de la lumière, et ce dès les premières minutes. Le scénario en lui-même se révèle somme toute assez classique, avec un petit twist en plein milieu mais rien de bien folichon non plus, par contre il faut admettre que Fede Alvarez maîtrise parfaitement sa caméra, chaque plan est judicieusement pensé et rien n'est laissé au hasard. Les acteurs ne sont pas super charismatiques certes, mis à part le formidable Stephen Lang bien entendu, mais la jeune Jane Levy s'en sort tout de même pas trop mal. Donc à la finale un thriller efficace, stressant, et surtout foutrement bien réalisé.
Excellent drame sur l'auto-justice, plus méconnu mais aussi bon que "12 hommes en colères" !
Excellent film d'horreur, car pour un remake, il reprend avec succès une histoire déjà réussie à l'époque de sa première adaptation. Personnellement, je ne me suis pas ennuyé, Mais la tension que j'ai ressentie en regardant cette version du film a été parfois plombée par la réactivité d'escargot arthritique des personnages. Alors que dans la rue, des loquedus se tapent dessus comme des bourrins pour une place de stationnement, ici, ils sont agressés par des gaziers presque incapables de bouger leurs fesses correctement et se font découper comme des quartiers de cochons à la boucherie. Le problème c'est qu'après de longues années à supporter des congénères stupides et hargneux on ne réagit plus de la même façon à la violence. Je ne suis peut-être plus bon public pour ce genre de film. Un loufting qui me braquerait avec une hache finirait certainement le crâne aplati par une masse de 5 kilos. J'attends vraiment un film d'horreur au-dessus du survival passif. Un scénario de vrais durs, contenant une scène, par exemple, où des hordes de zombies se feraient faucher par un mec furibard dans une moissonneuse batteuse blindée, pleine de scies disques qui tournent autour de sa carrosserie. Ca nous changerait des minus qui ne prévoient rien, sont toujours surpris et commettent toujours les mêmes erreurs à répétition.
Vu la productivitéde Woody Allen, la question qui se présente toujours devant ses films est de savoir si nous tombons sur un bon cru ou un cru moyen. Dans le cas de Scoop, nous avons affaire à un très bon. Ce film, comme Meurtre mystérieux à Manhattan, est une comédie policière pétillante servie par le magnifique duo d'acteurs que constitue Scarlett Johansson et Woody Allen. La première est charmante à souhait tandis que le second regorge des bons mots dont il est devenu le spécialiste. Enfin, quel réalisateur est capable de traiter la mort avec la légèreté dont il fait preuve dans la dernière scène ?
Je n'ai rien contre les films un peu spéciaux, j'aime bien le cinéma bis ou décalé surtout lorsqu'il date des années 70, cette décennie possède quelques perles du genre et malheureusement Spermula n'en fait pas partie. Des êtres venus d'ailleurs sous l'apparence de splendides filles veulent envahir la Terre et la réduire en néant en.... bref vu le titre vous avez deviné. Attention malgré ce que l'on pourrait croire ce n'est pas du cinéma porno mais juste érotique avec la présence de la jolie mannequin Dayle Haddon ou encore celle d'Udo Kier qui n'est pas à un film zarbi prêt dans sa filmographie. Le délire ne fonctionne pas, ça manque de folie et c'est platement réalisé en fait ça manque surtout de rythme. Puis ça manque aussi de second degré.
Ce n'est pas un film sans défaut mais comme une très grande partie des oeuvres de François Truffaut, "L'Argent de poche" est frais, parfois un peu fantaisiste (les actualités filmés!) et très divertissant. Et puis surtout même si on n'a pas vécu les mêmes événements que les personnages, l'ambiance est une véritable Madeleine de Proust qui nous ramène dans notre enfance et nous rappelle nos propres souvenirs. Et si le jeu des acteurs peut paraître parfois inégal, la majeure partie des comédiens joue avec une très grande authenticité. Ce n'est pas à proprement parlé un film à scénario mais une suite de scènettes qui font souvent rires (la petite fille qui fait croire que ses parents l'ont enfermé en la laissant mourir de faim!), procurent quelques frissons (en particulier quand un très jeune gamin s'approche trop près de la fenêtre!). Bref on s'amuse souvent devant cette suite avant que la réalité nous rattrape de plein fouet avec un cas de négligence et de maltraitance donnant lieu à la plus belle scène du film à savoir le discours de l'instituteur. Un film touchant comme seul le cinéaste unique qu'était François Truffaut semblait seul à savoir les réaliser.
Cinquième film de Roman Polanski et celui de la révélation (succès, oscar et Golden Globe pour Ruth Gordon ainsi que diverses nominations…), «Rosemary’s Baby » nous fait suivre un couple qui vient d’emménager dans un grand appartement new-yorkais et pendant qu’ils sont peu à peu « envahis » par leurs voisins, Rosemary tombe enceinte… Polanski prend le temps de présenter ses personnages et de mettre en place l’histoire et instaure peu à peu un climat angoissant, paranoïaque, dérangeant et de tension, jouant sur la maternité, la peur du complot ou encore de l’abandon du mari. Il multiplie les symboles (plus ou moins remarquable d’ailleurs) et surtout, il arrive à nous faire croire à l’impossible, n’hésitant pas à rentrer dans le fantastique et plus souvent dans la suggestion. Les personnages sont très bien écrit et intéressant et en particulier Rosemary, dont l’évolution (physique et morale) est aussi intrigante que passionnante. Il maintient le suspense de bout en bout, sa mise en scène est particulièrement efficace et le rythme bien mené. Mia Farrow trouve là l’un de ses meilleurs rôles et est impeccable de bout en bout dans ce rôle paranoïaque, repoussant les limites de l’instinct maternel ! John Cassavetes, de plus en plus inquiétant lui rend très bien la réplique. Un Polanski angoissant qui a bien vieilli et dont l’effet ne s’est pas dissipé avec le temps !
en allant voir ce film , je m'attendais a un enieme film de 100% baston produit et ecrit par luc besson, mais la, ya une histoire credible , danny , elevé comme un bull dog , quand on lui enleve son collier attaque et fait tout ce que dit son maitre( trés bon bob hoskins). sur une de ses missions, danny croise un aveugle jouait par morgan freeman qui lui initie son gout pour la musique dont danny se laisse seduire bizzarement . j'en racontes pas plus un film, un peu masochiste dans un sens , mais avec des moments de tendresse et une grande performance de jet lee
Une bonne surprise, un clin d'oeil au film d'horreur des année 80. Ce film est surprenant par son double genre, mais superbement maîtrisé par le réal. C'est drôle, crade, amusant et dérangeant et son côté décalé est vraiment une réussite.