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Sur une histoire de James Ellroy et sur un scénario de David Ayer, Ron Shelton réalise un film policier âpre et amer, qui fait la triste constatation d'une ville qui se dégrade, pourrie par les mêmes policiers qui, bien des années avant, la protégeait. Entre des voyous qui n'hésitent pas à tuer et des grands pontes qui s'en mettent plein les poches à grand coup de magouillages et de chantages, "Dark Blue" nous dépeint la corruption d'une ville alors que le procès de l'affaire Rodney King est en cours et que la tension est à son comble. Et vu que le personnage principal est un flic pourri violent qui se retrouve avec une sale affaire sur les bras et un début de crise de conscience et qu'il est campé par Kurt Russell, on y croit dur comme fer, l'acteur étant absolument parfait, menant de bout en bout un film très bien écrit donnant la part belle aux seconds rôles (Scott Speedman, Brendan Gleeson ou encore Ving Rhames).
réunissez quelques amis dont vous avez envie de vous débarrasser, genre gros lourdingues qui ont aimé "bienvenue chez les ch'tis" et conviez les à regarder "ebola syndrome"... résultat garanti : au bout de 20 minutes ( 1 heure pour les plus téméraires) vous êtes débarrassé à tout jamais de vos amis encombrants, les uns étant parti vomir, les autres pensant que vous êtes un taré sans nom ! moi même en visionnant plus d'une heure quand même...j'ai failli me perdre comme ami... allez je mets 4 étoiles quand même...juste pour la scène de masturbation dans un bout de viande..oh non, pour celle du viol de la Pygmée...non...en fait pour les burgers à la viande humaine... :) bon film !!
A coup de plagiats oups non : de références ( insidious Blair witch et la colline a des yeux ) se construit une œuvre trop confuse et bruyante et garnie des défauts de ses consœurs pour être convaincante.
Ce film de requins est un gros navet ! Ce film est ridicule du début à la fin, et même les scènes avec les squales sont ennuyantes et PEU effrayantes... la scène du massacre est ridicule, et vraiment peu crédibles. Là, on touche vraiment le fond du genre ! 'Panique sur la côte' est un téléfilm qui n'a pas une seule qualité pour lui, regardez plutôt 'Les dents de la mer', 'Peur Bleue', ou encore 'The Reef'... que cette daube !!! Vous perdriez moins votre temps.
Le premier commentaire qui laisse s'exprimer les idéologies des habitants des cités et non celles de leurs représentants (travailleurs sociaux) sur la disrimination et l'injustice qu'ils subissent. Point de misérabilisme, place aux solidarités populaires !
Excellent film, j'ai été captivé par l'histoire, la beauté des plans et les acteurs. L'esthétisme est très soigné, comme dans tous les films de Wong Kar Wai. Tous les acteurs sont excellents, parfaits dans leur rôle, notamment Norah Jones qui est époustouflante et surprenante. La bande-son est aussi très bien.
Idée intéressante où des jurés condamnant un meurtrier se font assassiner les uns après les autres dans l'ordre de leur numéro. Le problème est que l'héroïne est le juré 5 et par cela tout les autres jurés qui sont derrière ne sont même pas abordés par le film ( qui plus est il y a un réel manque d'interaction entre les premiers jurés). Hormis cela, le film se laisse suivre malgré une enquête un poil bâclé auquel s'ajoute un "fantôme" tueur,qui s'avère être aussi méchant que Casper.
Autant hommage que parodie des films noirs américains des années 40 et 50 «Les Cadavres ne portent pas de costard» est un film certes pas toujours très fin mais toujours très drôle et l'ambiance des films noirs est y parfaitement restitué. Il serait vraiment de dommage de passer à côté de ce film surtout que Steve Martin et Rachel Ward donnent des interprétations parfaitement réjouissantes. De plus le film est techniquement brillant vu que les extraits des classiques hollywoodiens sont très bien intégrés au reste du film que ce soit par le montage ou pour la reconstitution de décors. Un film surprenant à voir absolument.
Magnifique documentaire ! Bravo ! Le réalisateur se fait immédiatement oublier pour nous offrir une rencontre authentique avec des ENFANTS. Plutôt que de nous décrire en détail leur maladie ou leur handicap, il nous montre la vie, les doutes, les joies et les moments du quotidien de ces êtres humains à part entière. Les soignants qui sont si proches d'eux et 100% dévoués m'ont fait prendre conscience de la chance que j'ai d'avoir des enfants en bonne santé. En entrant dans la salle, j'avais mes problèmes en tête et j'hésitais à me plonger une heure et demi au contact d'enfants autistes. Quel bien m'a pris d'aller voir ce film : je relativise totalement mes petits tracas bien dérisoires depuis. Un documentaire auquel je repense régulièrement depuis. Un film qui donne enfin la pèche sur un sujet pareil... Merci !
Après l''excellent "La Chèvre" et le très bon "Les Compères", l'hilarant trio infernal Francis Veber/Pierre Richard/Gérard Depardieu termine en apothéose sa collaboration avec l'étonnant "Les Fugitifs". Tout commence par un très amusant braquage de banque - amateur - où notre célébrissime François Pignon a le malheur de choisir un grand bandit pour otage. La suite sera tout aussi drôle grâce entre autres à des seconds rôles bidonnants, Jean Carmet en tête. Mais ce n'est pourtant pas l'aspect comique qui fait la différence ici, mais bien l'émotion, et c'est en cela que ce troisième volet est étonnant... En effet, à le revoir, je me suis fait cueillir par le personnage de la fille de François Pignon, limite autiste depuis le décès de sa mère... Déjà parce que la toute jeune actrice est absolument craquante, mais aussi parce que la mise en scène, par moment très poétique, est inattendue pour ce genre de film(lorsque la petite se love dans les bras du grand bandit pour s'endormir, ou encore les larmes de Pignon lorsqu'elle reparle enfin)... Mais aussi grâce à la musique de Vladimir Cosma qui nous tire les larmes comme bon lui semble. Beaucoup de tendresse et d’humour donc pour l’'une des meilleures comédies (un chouya dramatique) françaises.
Tom Jones est un film irrévérencieux, (comme l'était son metteur en scène Tony Richardson, un des grands du free cinéma anglais des années soixante), libertin et joyeux malgré son regard parfois cru et sans concessions, mais toujours avec humour. Sans oublier un magnifique final, qui nous laisse songeur. A part quelques longueurs, (20 minutes de moins et on pourrait parler de chef d'œuvre) le résultat est remarquable, grâce à une mise en scène innovante et parfois surprenante, une très belle photographie et un excellent cast, comme toujours dans les film anglais. Pour Tom Jones, il me parait juste de reconnaitre que les comédiennes, très nombreuses…., belles (la très touchante Susannah York et surtout Joan Greenwood ) ou moches, jeunes ou vieilles(la grande Edith Evans), sont un cran au-dessus de leur collègues masculins. Le film représente une des dernières grandes réalisations, en termes financiers, du cinéma britannique des années soixante. Depuis, tout a changé.
2 étoiles - Rio Grande Film long et ennuyeux ... Le scénario manque de cohérence et la mise en scène est décousue. J'ai vu et je ne reverrai plus.
On rit des méthodes et de la préparation de ses opposants, mais pour autant c'est aussi intéressant et tordant que le film en est ennuyeux et mal conçu.
Dissipons tout de suite un malentendu : le film ne parle pas du tout du sida. On ne sait pas comment le héros a été contaminé, le problème de la thérapie n’est même pas abordé, etc. Le sida n’est qu’une métaphore, le film parle en fait de la mortalité, de la saveur que la mort donne à la vie. Pour Beauvois, c’est une saveur essentiellement amère. Il n’envisage pas tellement que la mort puisse rendre la vie précieuse et lui donner un parfum épicé. Sa vision n’est donc pas follement gaie, mais chacun voit midi à sa porte. En tout cas cette vision, il l’expose sans pathos, sans émotions dégoulinantes, avec une économie de sentiments qui la rend d’autant plus poignante. Il touche du doigt l’isolement des êtres, la vanité de leur destin et tout que l’existence humaine contient d’absurde et d’éphémère. La mise en scène est sèche, précise, efficace. Elle sert parfaitement son propos. Pour résumer, le film est dur mais percutant et passionnant. Mention spéciale à ce superbe acteur qu’est Roschdy Zem. Il est d’une justesse rare. Il fait partie de ces acteurs exceptionnels qu’on a plaisir à voir jouer quoiqu’ils jouent.
Scénario conventionnel dans le fond et alambiqué dans la forme, platement mis en scène. Pas de surprise, même de la part de Bruce Willis, dans le genre de rôles auquel il est maintenant catalogué... Quant au gamin qu’il se met en quête de sauver, on espère le voir plutôt évincé le plus rapidement possible, tant il agace...
Mon troisième film avec Audie Murphie. Il joue un Texas Rangers qui doit arrêter un dangereux bandit et petit à petit ils vont s'entraider, se raconter leurs choix de vies. Ce western ne vise pas le scénario extraordinaire mais il maintient une cadence d'intimité d'homme à homme bien agencer et payante pour tenir le spectateur.
Polina est ce genre de film qui vous balade à travers l'Europe, vous souffle à travers les émotions et vous emporte par la force de ses images. Polina est à la fois la chronique d'une enfant qui devient adulte, le voyage initiatique d'une femme qui se bat pour ses rêves, mais surtout l'odyssée d'une artiste sur le point de naître. Grand et beau film.
C'est une de ces comédies Américaines bateau qui ne sert qu'a profiter de l'innocence des enfants en les faisant rire sans leur apporter quelque chose. Les répliques ne sont même pas drôles, la voix des bestioles me gave, une éloge vers toute la "musique" actuelle composées de singles non-aboutis et répétitifs qui est servie en masse aux foules pour leur cacher les yeux. Après c'est surement moi qui déteste ce film mais il a surement des qualités ailleurs.. J'en ai pas vu..
Très très très déçu. Habituellement fan des épisodes Black Mirror, celui-ci m'a donné un sentiment de frustration comme j'avais rarement connu auparavant. Le projet était pourtant prometteur, j'étais très intrigué au début, je trouvais sympa le fait de pouvoir choisir le déroulement. Mais au bout d'un moment on perd l'intrigue et on rentre dans une sorte de jeu où on essaie de choisir le bon déroulement, en vain, puisque aucun ne mène à une fin correcte, où l'on apprend ce qui se passe, et où l'on a des réponses à nos questions. Pour les personnes curieuses, qui aiment avoir des réponses à leurs questions et qui n'aiment pas rester sur leur fin, passez votre chemin. Cet épisode de Black Mirror est de loin le pire à cause de ces choix multiples qui retirent tout l'intérêt de l'épisode qui aurait été sûrement l'un des meilleurs s'il avait été conçu de manière habituelle. En revanche, chapeau à eux d'avoir essayer d'innover le monde du cinéma, j'ai trouvé ça novateur, mais novateur ne veut malheureusement pas toujours dire amélioration... Mais au contraire, catastrophe, dans le cas présent...
Un film sans prétentions mais qui vise juste. Bien filmé avec des dialogues géniaux saupoudrée de jolies petites scènes d'action.
Un délire cinématographique très jouissif, un vrai moment de détente comme seul le 7ème Art peut nous l'offrir avec en plus un festival de grandes stars (dont des apparitions très comiques de Richard Burton et Marlon Brando) qui s'en donnent à coeur joie pour notre plus grand plaisir. J'ai adoré regarder Candy, un film qui vous met réellement de bonne humeur. Les situations se succèdent avec autant de loufoquerie et de moquerie sur notre société tout au long du film. Vraiment ça vaut le coup d'oeil.
trés bon film julia stiles et sean patrick thomas forment un bon couple bravo a thomas carter
J'ai eu la malchance de tomber sur un dvd de mauvaise qualité (image sombre, bande son de vhs), je ne sais pas si c'est a cause de cela que je n'ai pas su apprécier ce film. On suit ce coup d'état pendant plus d'une heure en se doutant bien que la fine équipe qui prépare ce coup n'est en réalité que des hommes qui veulent tous plus que ce qui est prévu. Une mise en scène simple pas assez efficace a mon gout, un jeu d'acteurs correct mais sans plus. Bref je n'y est pas trouvé mon compte sur le jeu de la puissance.
C'est censé être une suite ? En tout on est très loin du premier opus. Il y a tellement de clichés, des personnages surjoués. On ne s'attache pas du tout aux "gentils" .Les combats sont moins bons et moins convaincants. Une fin totalement prévisible et risible. 2/5
Fascinant en tout point, c'est le genre de films d'animations à l'ambiance unique, au récit prenant et sans concessions et à l'esthétique si particulière qui rend le tout unique et étonnement transcendant.
Honnêtement, je pensais vraiment lui accorder deux étoiles, avant de me rendre compte que cela serait encore un peu généreux. Car il ne démérite pas pendant un certain temps, ce « Du jour au lendemain ». Je trouve même qu'il y a d'assez bonnes idées concernant cette réflexion très subjective sur ce qu'est le bonheur, d'autant que Benoît Poelvoorde s'avère en grande forme. Mais bon, quelques scènes ont beau être réussies, les errements du héros plutôt cohérents quant à ses interrogations et à sa quête de vérité quant à cette « chance » lui tombant tout à coup dessus sans la moindre raison alors qu'il a toujours tout raté, quelque chose finit par coincer. Finalement, tout cela paraît en définitive assez vain, le propos finissant gentiment par rentrer dans le rang sans réellement avoir répondu à quoi que ce soit, préférant la solution de facilité lors d'un dénouement d'une banalité assez désespérante. Le pire, c'est qu'au fond je n'ai rien contre ce film gardant malgré tout quelque chose de sympathique, mais le trouvant en définitive tellement anecdotique que je ne peux m'empêcher d'y voir une belle occasion manquée, une de plus pour notre « belle » comédie française...
Bien réalisé dans l ensemble , l’histoire est plutôt sympathique à suivre mais ne vas pas chercher loin , la seconde partie du film est bien rythmée et des détails font la différences en terme d ingéniosité. En effet le point qui detonne et qui me pousse à mettre 4 au lieu de 2,5 est l imprévisibilité de l histoire tout en restant cohérent , une expérience agréable pour un thème connu du grand public !
Il faut revoir "Les maudit" (1946) dans le contexte de sa réalisation, c'est à dire juste après la fin de la seconde guerre mondiale. On peut alors pardonner à René Clément (ou aux producteurs, allez savoir...) d'avoir caricaturé les Allemands, d'avoir dessiné sans nuance des portraits de collaborateurs et autres personnes peu recommmendables. La meilleure partie du film se situe paradoxalement à terre, alors que tout le reste du film se passe dans un sous marin. La confrontation entre Marcel Dalio, qui est passé du côté des américains, et ses anciens alliés allemands reflète bien la déchéance d'une guerre perdue.
15/20 Quelle belle surprise ne sachant de quoi parler ce film et bien je suis rentré tout de suite dans l'histoire, acteur super, superbe photo et des plans de paysages Bref sur un dénouement pas drôle le réalisateur à réussi un tour de magie A VOIR ABSOLUMENT...........
Malgré de tres bonne interprétation, ce film ne décolle pas, des élèves difficiles qui se font amadouer par du chocolat et 2 minutes de karaté sa prends pas.
Jean Jacques Annaud nous livre ici un film magnifique sur une région et un peuple dont on ne connait pas grand-chose. On découvre un autre culture, des paysages magnifiques et des gens différents. Brad Pitt joue vraiment bien, de même que les autres acteurs. Se lon moi, un film superbe raconté par un réalisateur inspiré.
Mon dieu ! que dire de ce film... Tout est affligent que ce soit le scénario,jeux d’auteur et surtout les effet spéciaux qui vont vite piquer les yeux! rien n'est crédible dans ce film , et si je peut vous conseiller une chose fuyez pour votre santé mental !
Hacker est un film fade, sans grande originalité, dans le plus pur cliché manichéen hollywoodien. La finalité du scénario et les scènes de hacking abracadabrantesques ne tiennent pas la route une seconde et le tout est porté par des ralentis caméras intempestif et totalement hors de propos... On regrettera aussi un Chris Hemsworth pas à la hauteur de ses rôles récents dans Rush ou même Thor... En bref, on s'ennuie beaucoup dans le nouveau film de Micheal Mann. Où sont passé la confrontation finale magistrale de Heat ou le duel palpitant de Collateral ?
Film assez décevant dans son ensemble ! Le début est pourtant assez prometteur (quoiqu' un peu longuet tout de même) mais arrivés au milieu du film il ne se passe carrément plus rien et on s'ennuie ferme tout en se demandant sans cesse où le réalisateur compte nous emmener ( folie de la mère ou phénomènes paranormaux ?) on s'agace et la fin vient nous éclairer mais malheureusement trop tardivement !! (il faut reconnaître que la fin est excellente et terrifiante mais ne suffit pas à sauver le film de la noyade!) Dommage, bien exploité ce film aurait pu être terrible je pense ! (avec 2 ou 3 sursauts et une mise en scène potable!)
Un film sans concession, brut, rude, sec. Cette lutte - inégale - de syndicalistes pour la survie de leur usine de sous traitant automobile est suivie au plus près du terrain, étape par étape. Vincent Lindon incarne parfaitement le rôle du leader Laurent Amédéo. Malgré la durée du film, il n'y a pas, ou très peu de temps mort. Les débats entre syndicalistes sont passionnant et criant de vérité. Coté réalisation, la caméra de Stéphane Brizé est souvent en mouvement, ce qui, surtout au début du film, est assez représentatif de la situation, indécise, flottante, indéfinie. Je regrette les trop nombreux flous en premier plan d'image, souvent des individus. Ce procédé, intéressant, devient vite lassant et pour tout dire assez pénible. C'est le seul petit regret de ce film. Certaines images sont magnifiques, d'autres difficilement soutenables. La bande son est parfaite, si évocatrice de ce moment de fin de monde. Il y aurait beaucoup à dire, certes, mais dans ce chaos indescriptible, je retiendrais cette photo de Laurent Amédéo en pleine lutte envoyée par sa fille[savec cette légende "mon héros". Oui, un vrai héros des temps moderne, et un bel et beau hommage du cinéaste à son endroit.
magnifique vraiment beau j'ai vraiment pleure a la fin du film tre bien mis en scene par mel gibson et admirablement bien jouer par jim cavielzel il est vraiment dans le personnage
"The Red Riding Trilogie-1983" conclut la trilogie britannique des romans de David Peace,sorte de James Ellroy d'outre-manche,dont l'écriture poisseuse comporte de nombreuses similitudes avec les Millenium.Si les 3 épisodes forment un tout cohérent,mis bout à bout,ce dernier volet,lourdement explicatif,se perd dans les méandres de son propre scénario,et dans sa volonté de sceller le sort de chacun des personnages rencontrés.Il se partage entre la recherche active d'un avocat ayant grandi dans le Yorkshire,et celle d'un policier qui prend enfin conscience de la portée de ses actes passés.L'ambiance maussade est toujours au rendez-vous,le rythme toujours aussi lent et désincarné,la mise en scène toujours aussi télévisuelle.Il n'y a rien de très flamboyant et d'original là-dedans,même s'il y a bien sûr de quoi être happé par cette édifiante enquête.
Je n'arrive pas à comprendre comment on peut faire un NAVET aussi ENORMISSIME ! J'aurais envie de demander au réalisateur que lui est-il passer par la tête ???? C'est LE film le plus nul que j'ai jamais vu ! Je certifie !
Une savoureuse et rafraichissante comédie des années 50 remplis de situations cocasses et burlesques signé par le grand Howard Hawks.
Une adaptation originale de Tchekov. Mais le film pâtit du sujet lénifiant. On s'ennuie ferme ! Les discussions philosophiques entre les personnages n'ont pas beaucoup d'intérêt (au moins chez W. Allen, elles sont sans intérêt mais drôles :) ). Le roman est relevé par un incendie immense, mais les contraintes budgétaires du film n'ont pas permis de s'appuyer sur ce ressort.
Film ayant pour sujet la difficulté d'accès à l'emploi des jeunes issus de l'immigration. Sujet ambitieux et déroulé au fil des interviews de ces jeunes désemparés, pour la plupart surdiplômés et avant tout surpris de ces nombreux refus. Et oui, ils ont pourtant suivi le schéma enseigné depuis tout petits : travailler pour réussir, ils ont bossé à fond, obtenu des diplômes pour finalement se sentir trahis. Les témoignages sont émouvants et variés. Sont aussi interrogés des associations (dont une très bien), des patrons et des DRH, et c'est là que le bât blesse. Autant les quelques patrons, dont Pinault, y vont franco, comprennent le problème et n'ont pas peur d'en parler (en parlant même de favoritisme au « franco-camemberts »), autant les DRH (que des hommes je souligne au passage) tiennent une langue de bois et sont tout simplement mauvais. Seul bémol : on aurait souhaité qu'à l'occasion de l'interview de ceux qui y sont arrivé, il y ait aussi la participation de leurs employés pour voir comment ils prennent le fait d'être dirigés par un black par exemple (cas d'un magasin But dans le film). Nécessaire, recommandé à mes petits camarades de parti voilà un sujet dont on parle peu en interne non ?
Haletant du début à la fin, un chef-d'œuvre d'Alfred Hitchcock. Le scénario est machiavélique, les acteurs jouent avec classe et tout est fait pour malmener le spectateur. Quant à Grace Kelly, elle est majestueuse. Rien n'est à jeter dans ce passionnant huis clos.
J'ai beaucoup apprécié ce film, sombre, intriguant, et surprenant jusqu'à la fin. Jessica Biel encore est toujours fabuleuse ! J'ai été également surprise de Jodelle Ferland qui joue de mieux en mieux. J'espère qu'elle continuera comme ça. Et qu'on la verra a l'avenir dans un premier rôle ! A conseiller !
Voilà une version de beowulf, finalement plus intéressante et plus captivante que celle en image de synthèse, concernant l'histoire. Et de très beaux paysages, en prime!
Totalement désuet. Trop mielleux, trop bon enfant, ca dégouline de bons sentiments, de tendresse. Ca en devient étouffant. Ce film plaira aux tout tout petits ou aux nostalgiques. Tous les autres passeront leur chemin.
A en croire le film de Solveig Anspach, Back soon, l'Islande serait une annexe de la Jamaïque, considérant l'amour immodéré de ses habitants pour les paradis artificiels. A cette terre de glaciers, de poétesses et de suicidés, la cinéaste franco-islandaise rend hommage, de façon très personnelle, c'est entendu, en décrivant des personnages qui n'ont guère besoin de fumer quoique ce soit pour planer très haut. Ce film décomplexé et déjanté procure quelques instants de pur bonheur surtout quand le désordre est à son zénith et qu'un jars se balade avec un téléphone portable dans l'estomac. Rien d'anormal dans un pays traversé par deux plaques tectoniques et où l'hiver dure 9 mois dans l'année.
Dans la première partie Ed Wood tente d'expliquer le travestissement et la transsexualité mais de façon très maladroite, le message est courageux (dans l'Amérique des années 50). Après dans certaines scènes cela devient du grand n'importe quoi (enfin encore plus qu'au début) plus aucun sens c'est du cinéma expérimental. Montage catastrophique, les apparitions de Lugosi débiles et inutiles, pas d'histoire précise durant tout le film, dialogues nuls, séquences volées dans des archives. Le tout n'est pas drôle en plus mais c'est une curiosité.
Il faut être sous l'effet de quelques substances illicites pour rentrer dans le délire des auteurs de ce film qui érige le kitsch à ses plus hauts sommets. Il ne faut pas espérer y voir une quelconque modération : tout y est excessif et éreintant.
3eme aventure pour nos heros prehistorique et 3eme réussite. Les créateurs ne cesseront donc jamais de nous surprendre ?
Grosse surprise ! Lorie épatante, le plaisir de rertouver Anne Grégorio en plus. On ne s'attend pas du tout à la fin. Que ce soit par le retournement de situation final ou par l'arrivée du générique brutal ! On en redemanderai bien
mauvais film a ne pas voir les dialogues sont de série b le scénario est pas terrible irréaliste a oublier