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André Techiné nous ouvre un porte du romantisme puissant, presque destructeur, où la violence des sentiments nous est révelée magistralement. Les acteurs principaux sont extraordinaires dans leurs capacités à restituer les sentiments qui les animent. La recherche de la perfection de chacun des personnages, toujours entre théatre et réalité, et qui finalement les plongent au coeur de leur douleur nous entraine avec eux dans cette profonde reflexion de la vie et de l'amour. Film superbe.
OUF!!! On en sort fatigué! Et que c'est bon de sortir d'un film avec une émotion forte, qu'elle soit positive ou négative! Encore une fois Chéreau est dans toute sa splendeur, avec sa poésie si muette et ses personnages si fluides! La froideur d'Isabelle Huppert, qui commençait à nous lasser dans tous ses films, trouve enfin sa place et sa justification. Quant à Pascal Greggory, toujours aussi élégant et tellement au service de ce film par son mystère. Un film chaud dans sa froideur! Un film poignant dans sa lenteur! Une poésie moderne si bien orchestrée avec ses écriteaux!
J’ai toujours préféré « Willow » à la trilogie de Peter Jackson et avec l’âge, il est devenu un classique d'Heroïc Fantasy quasi indémodable. On y retrouve tous les ingrédients nécessaires au genre : un héros qui se découvre au cours d’un voyage initiatique semé d’embûches, des sorciers, un hors-la-loi au grand cœur, des monstres et personnages en tous genres, des chevaliers et donc un château, de l’action, de l’aventure et même de la romance ! Si certaines scènes sont un peu naïves et que le propos est assez manichéen, l’ensemble marche parfaitement bien et ce, malgré l’âge avancé du métrage. Avant toute chose, les protagonistes sont attachants et le côté un peu cheap de certains effets spéciaux à la Ray Harryhausen donne au long-métrage de Ron Howard (le petit Richie de la série « Happy days » tout de même !), un petit charme désuet non négligeable ! Bref, un très bon film de genre !
Une des plus grosses daubes que j'ai vu ces dernieres années, tout simplement. Mélange de filles syliconnées, d'un scénario qui vient d'un papier carambar, de rebondissements visibles à des années lumière, et d'effets gores ultra classiques vus et revus, ce Freddy ne vaudrait même pas la peine que j'écrive une critique, je ne le fais que pour prevenir les éventuels amateurs qui voudraient se lancer dans le visionnage de ce navet. Apres 1h15 de chiantise caracterisée, je croyais avoir atteint les sommets de la nullité quand je suis arrivé au combat final, et là on a passé les limites du ridicule. Une fin en apotheose pour ce truc que je n'ose même pas appeler film. Freddy contre Jason arrive à atteindre le niveau des "Grands mères cannibales", le plus mauvais film d'horreur que j'ai vu, et croyez moi, c'est un exploit !
Je m'attendais à me poiler et finalement c'est vraiment pitoyable. J'ai dû me forcer à sourire deux fois histoire de... la bande annonce laissait présager une sacrée comédie dans le style "mes meilleures amie" ou "Very Bad Trip"... et bien la déception est bien grande! Rien de marrant, scénario très faible... Les actrices ne sont vraiment pas top, je pense notamment à dunst qui me déçoit énormément en apparaissant dans ce navet quand on pense à "Melancholia" par exemple! Enfin, encore heureux qu'il ne dure que 1h20...
Finalement j'aurai beaucoup moins ris que ce que je ne pensais, le film fait l'apologie de l'adultère alors que nous sommes dans un mondes qui prône de moins en moins la fidélité. L'humour est peu présent et même si le retournement de situation final est sympa, on ne parvient pas à rire autant de ce petit film.
Tarzan chez les singes (1918) est la première adaptation cinématographique du roman éponyme d'Edgar Rice Burroughs (publié en 1912). A travers ce film de 73 minutes, on suit les péripéties de Tarzan, de son enfance à l’âge adulte. Découpé en trois parties, on assiste d’abord au décès de ses parents. Recueillit par les singes, il découvre qu’il n’en est pas un. Et enfin, c’est la rencontre avec Jane où il va découvrir ce que c’est qu’aimer. Une première adaptation qui ne révolutionne pas le genre, une réalisation beaucoup trop longue (moitié moins de temps aurait été préférable).
De l'héroic fantasy bien foireuse et qui sent bon la misère, dans la même veine que "Donjons et Dragons": en effet, on y retrouve les mêmes éléments, à savoir acteurs connus, synopsis assez prometteur... et c'est à peu près tout pour les bonnes choses. Effectivement, les acteurs sont mal dirigés, voir carrément nuls: on n'y croit pas du tout, ni même eux non plus, même John Rhys Davis semble s'ennuyer ferme, si bien qu'on se demande si la plupart n'avait pas été forcés de prendre ces rôles à contrecoeurs pour éponger leurs dettes. A moins qu'il n'y ait du chantage là dedans. Le scénario lui aussi, à l'instar de Donjons et Dragons", avait un bon potentiel, mais on s'endort malheureusement vite. Pourtant, le principe de la quête pour libérer le dragon qui va lutter contre l'autre dragon puis finalement se retourner contre eux était sympa, mais c'est malheureusement trop mal exploité, et bien sûr bourré d'invraisemblances pour être crédible et garder l'intérêt. Quant à la réalisation, mais où va t'on???? C'est mal filmé, et chiant au possible, si bien qu'on s'endort rapidement. La palme, puisqu'il faut bien l'attribuer à quelque chose, revient aux effets spéciaux, qui sont particulièrement pitoyables et risibles. J'aime donc autant vous prévenir, préparez vous à halluciner en voyant le méchant dragon-raie manta. Au final, il ne reste quasiment rien à sauver de tout ce naufrage. Allez, 1/5 pour la présence de Rhys Davis, mais sinon...
superbe film qui montre la vie new yorkaise des artistes et des gens qui cherchent des des reponses a leur vie , ca me rapelle les années 80 où l'on allait voir un film et on en ressortait changé par le message qu'il renvoie . Beaucoup de films ont marqué des generations dans les années 80-90 a la woody allen , pas besoin d'effets speciaux pour marquer les memoires :) c'est tourné comme si l"on etait avec les personnages , dans des situations que l'on peut tous vivre un jour et cest ca qui touche et parle en premier , on espere une suite dans une autre ville ou un autre pays en amerique du sud par exemple :)
Une sorte de condensé des pires choses qu'il m'ait été donné de voir dans une comédie sentimentales. L'histoire est tordue à souhait, il faudrait vraiment être sous cachet et alcool pour parvenir à y croire ne serait-ce que 10 mn. La niaiserie se veut omniprésente, à croire que le public visé était la collégienne pré-pubère ayant placardé dans sa chambre des affiches de poneys magiques et de barbies. La musique pour le coup est carrément idoine, je fiche mon billet que les mecs en ont eu tellement honte qu'ils n'ont même pas osé sortir la BOF. Le jeu de l'équipe en général, et celui de la petite Sandra en particulier, est juste minable. On surjoue sans arrêt, histoire que le gros neuneu binoclard puisse tout comprendre. L'affiche aurait dû porter l'inscription "spoiler", tant elle flingue le peu d'intérêt du film. Seule qualité notable du film, permettre de comprendre combien nous avions tous l'air ridicule dans les 90's, et par conséquent combien l'époque que nous vivons s'avère être un pur progrès vestimentaire.
Très beau film inspiré de l'histoire vraie de Gianna Jessen, qui a survécu à son avortement salin. Qu'on soit pour ou contre l'avortement, ce film pose - indirectement - la question des bébés qui survivent à leur avortement et qui sont tués aussitôt nés, et la question - directement - du traumatisme de ne pas avoir été voulu, d'avoir survécu et de vivre malgré la tentative d'avortement. Très belle chanson "Life is beautiful" du groupe "The Afters".
Encore un excellent film signé Richard Brooks (on ne les compte plus.) Le personnage et l'interprétation de Bogart se font plus sensible qu'à l'habitude, et le ton d'ensemble est bon, dur, terrible même parfois, mais avec une humanité omniprésente et incontestable. De plus, l'histoire d'amour est loin d'être inintéréssante. Elle est au contraire le point central de ce film de guerre magistral, d'une intelligence rare et d'une beauté parfois crépusculaire. Est-il vraiment utile de vous conseiller de le voir à tout prix si pous le pouvez?
Un grand film. Singulier.Poétique. Perturbant. Décors sublimes.Quel début prometteur ça met en joie!
Un film froid dans un cadre noir. PLV : Emmanuelle Béart est toujours excellente.
Un très bon film, avec deux jolies histoires d'amours. Encore un film qui finit bien évidemment, comme on s'y attend dès le début, mais un peu d'amour fait toujours du bien et redonne le sourire et surtout de l'espoir! Même si ce genre d'histoire est peu probable, elle peut nous laisser imaginer de belle fin, comme pour Claire, une grand-mère très touchante et Lorenzo, son amour de toujours! Quant aux acteurs, Amanda Seyfried est toujours aussi bonne actrice!
Un film extrêmement dur, et de loin le plus choquant que j'ai vu.Les scènes gores (dans les deuxième et troisième films) sont accentuées par beaucoup d'émotion et de bons acteurs.L'ambiance est lourde, pesante, étouffante.La mise en scène rappelle un peu Bergman (Cris et Chuchotements) ou Lynch (Eraserhead, pour les scènes de repas). Le réalisateur jette un regard froid sur la famille américaine, ses problèmes de communication, la société, les secrets ou bien encore l'évasion par la télévision. Le premier film est extrêment dur et gore (plusieurs personnes ont quittées la salle), sans pitié ni pour les personnages ni pour les spectateurs.Dans le deuxième le réalisateur montre le pourquoi de l'horreur et l'après, en suggérant sans montrer. La troisième histoire est la plus jolie et la mieux maîtrisée.Dans celle-ci l'horreur fait partie du passé mais les réponses dans le présent. Sans effets gores ni violence, elle permet de finir le film sans avoir trop mal au ventre. Ames sensibles s'abstenir.
Film stérile qui ne fait que compiler en gros plan quasi-permanent, les quelques effets de style clés du giallo et du cinéma d'Argento (que peu de gens ici semblent connaitre....tout le monde ne cite que Lynch, formellement ça emprunte quasiment tout chez Argento, Il n'y a pas un seul plan qui ne soit pas pompé sur un de ses films de façon gênante : tous les décors, tous les fétiches, la musique pompée sur Goblin et Morricone, les chaussures rouges et le final de Tenebres, les objets alignés en traveling, les 128 gros plans sur un oeil, l'immeuble de Suspiria ou Inferno, les gants noirs, la photographie rouge et bleue, le gore sadique et chirurgical, les plans obsédés par les angles et la géométrie, avec un meurtre plutot inspiré de Fulci, etc, etc, etc...). Un quasi-dédoublement de personnalité genant pour ces deux réalisateurs, qui ressassent sans recul des univers déjà créés par d'autres, se prennent pour leurs propres maitres a leur époque (avec un peu de 70s cliché en déco et accessoires, quelques plans à la De Palma...) et n'apportent rien a cette énorme compilation purement stylistique, répétant en boucles vaines et hermétiques (traitement à la David Lynch) des références trop évidentes. Un film pour fans strictement fétichistes du genre. Et encore. De l'expérimental cliché et peu inspiré. Un comble.
Le film se base sur un auto engendrement incongru… mais c'est seulement si on accepte de croire à cette étrangeté le temps du film que l'on saisit toute la profondeur du film. Évidemment, comme tout film de science-fiction, on doit faire "comme si" c'était possible. Une fois cette étape passée, on se rend compte de la maîtrise de toutes les ficelles du scénario. Oui, ceux qui se disent déçus parce qu'ils ont deviné, et bien ils n'ont fait que suivre les indices posés à travers le film. Et ceux qui ne comprennent qu'à la fin ont autant de mérite que les autres : le scénario s'adapte à tous les spectateurs qui ont osé croire au "principe" de se créer soi-même, avoir la possibilité de d'auto féconder sans dégénérescence… enfin bref pour avoir osé se plonger dans la totale science fiction pour se détacher de la réalité et finalement se rendre compte encore une fois, sorti de ce film, que l'on a pas besoin des mondes parallèles pour les imaginer, et que l'avantage de la science fiction est résumé dans ce film : l'imagination sans bornes peut faire fi de toute loi naturelle et nous proposer un voyage philosophique, visuel et temporel, ici réalisé d'une main de maître. Attention au retour !
Un film esthétiquement parfait, d'une grâce absolue et à l'histoire assez passionnante. Zhang Yimou nous offre une fresque incroyable de beauté et à la photo magistrale. il n'en oublie pas le scénario et travaille ses personnages avec soin. On est donc passionné de bout en bout avec en prime une scène de bataille incroyable.
Un thriller atypique et très efficace Une mention spéciale pour le personnage de la mère...
Sur les routes du Brésil un gamin est à la recherche de son père, accompagné d’une dame âgée. Succinctement rapportée, l’histoire de ce film prend alors toute sa dimension dans les rapports compliqués qu’entretiennent la femme et le garçon, l’une et l’autre en quête d’un absolu de vie entre vieillesse et filiation paternelle. Walter Salles nous raconte ainsi le Brésil de ce début de siècle que nous traversons de villes en villages à la rencontre d’une population sans relief particulier, ni riche, ni très pauvre, mais toujours fière de ses origines. Ce qu’exprime à sa façon le petit garçon de ce film plein d’humanité, dans toute son acceptation. Un grand film Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Bon, c'est vrai que je ne suis pas totalement objective étant une fan des robins des bois. Néanmoins, il faut avouer que j'adore les contes de fées de toutes façons et que donc, ce film ne pouvait que me plaire. C'est très joli, les gags son bien sympathiques et l'histoire toute mignonne. Je ne sais pas si cela vaut 4 étoiles mais en tous les cas, je reste avec du baume au cœur à chaque fois que je revisionne ce film. Que demander de plus ?
un film culte tre mal connue du grand public perso je l'ai vu en vo il et super
Un film époustouflant! Tant par la manière de filmer vraiment novatrice et qui rend le film presque charnel, que par l'histoire qui nous apprend que l'amour en vaut la peine même pour le pire. N'allez pas par croire que ce film est mièvre, malgré quelques répliques artificielles il nous montre que la seule chose qui rendre l'être humain beau c'est l'amour!
Nos jeunes français devraient avoir l’obligation lors de la Journée citoyenneté et défense de voir le documentaire « Pour Sama » sur la guerre en Syrie réalisé par Waad al-Kateab et Edward Watts. Les idéologies politiques se taisent en face d’autant de barbarie, les images sont souvent insoutenables. Allez voir ce film pas pour le plaisir mais par devoir.
C'est l'histoire d'une oie blanche qui part, tétons au vent, à la quête d'un papillon magique, ou sacré ou tout ce qu'on veut, ça n'a pas grande importance. Accompagnée d'un bellâtre jouant comme un balai, elle tombe entre les griffes d'une méchante reine et de sa tribu d'amazones. Adapté(e) d'une DB vaguement fétichiste, la pellicule propose d'agréables longs plans sur les ravissants popotins dénudés des nombreuses figurantes. Mention spéciale cependant pour le "personnage" (???) de Gwendoline qui réussit le tour de force d'être filmée seins nus durant la moitié du film dans une atmosphère érotique aussi torride qu'une guimauve de la bibliothèque rose. Curiosité bizarroïde qui nous arrache quelques francs fous rires involontaires, ce Nanar est à la limite du navet, en cela que le budget est visiblement conséquent, et que la distribution mentionne quelques noms connus qui ne sont là que pour arrondir leurs fins de mois. Mais je penche cependant pour le Nanar dans la mesure où ce film réussit à bousiller de bout en bout une BD qui ne volait déjà pas bien haut. 10/20 selon l'échelle de "Plan 9" (journée de critique "spécial Nanar", film No 2).
Un nouvel opus que l'on regarde en X2 tellement c'est ennuyeux! Le seul intérêt est de découvrir l'art du drift qui est un pilotage absolument ahurissant (cf Ken block et sa subaru)
Sans doute le film d'horreur le plus gore de toute l'histoire du cinéma. Jamais réussi à trouver plus gore. C'est un nanar volontairement carricatural et assumé comme tel et c'est çà qui est bon ! Peter Jackson s'en est donner à coeur joie pour ce film et s'est vraiment lacher. xD Sans doute le film d'horreur comique qui m'aura le plus marquer. Faut dire que j'étais vachement jeune quand je l'ai vu alors que c'est un film qui devrait être interdit aux moins de 18 ans même si c'est loin d'être sérieux. Tripant ( au sens propre comme au sens figuré).
Très brouillon au départ et donnant facilement dans le grand spectacle hollywoodien, on avait tout à craindre de ce "Benjamin Gates". Et bien que neni, assez rapidement le film trouve ses marques et c'est un régal. Il s'avère être un divertissement honnête qui ne manque pas de charme, à mi chemin entre un "Indiana Jones" et un "Mission Impossible". Bref un film énergique très efficace. A voir.
Euh sans surprise hein ? Une série déjà, française de surcroit, avec les moyens qui vont avec (ça fait cliché mais c'est tellement ça), puis surtout : Laetitia Millot que j'exècre, et Catherine Jacob, là j'ai plus de mots, que des maux. Bizarrement ça a fait un flop, mais si j'étais producteur j'aurais pas mis un centime tant c'est prévisible, le flop comme la série. Franchement vous les voyez les 2 héroïnes en talons faire les flics et les enquêtes ? Autant que le Pape remplacer Bruce Willis sur Die Hard hein ? Vous avez bien raison. Sérieux un peu de cohérence, de réalisme, je sais qu'on capitalise sur le casting en France aussi mais pour ça faut des noms qui tiennent la route, entouré d'une histoire qui accompagne, d'une trame pas trop pourrie, d'une musique sympa, de quelque chose quoi, ben loupé sur toute la ligne là, bien joué les gars. A force de vouloir représenter les petits patelins paumés de France, on finit par tomber trop bas...
C'était vraiment, vraiment la fin de carrière d'Errol Flynn et ça se sent... L'interprète des « Aventures de Robin des Bois » est presque toujours doublé et le visage bouffi ne trompe pasquant à l'état dans lequel il pouvait être à l'époque. En plus de cela, le réalisateur est Henry Levin, auteur de quelques bons films mais surtout un simple exécutant, ce qui n'aide pas pour donner à « L'Armure noire » une envergure et une ambition plus importante. Mais surtout, l'œuvre se permet d'être l'une des fantaisies historiques les plus invraisemblables de tous les temps, à l'image d'une représentation des français ultra-caricaturale (et que dire de Du Guesclin!) histoire de vraiment bien, bien, bien flatter l'ego des anglais qui produisent le film... Après, soyons totalement honnêtes : cela reste divertissant, les décors sont sympas, Peter Finch plutôt bon, Joanne Dru très belle, on croise Christopher Lee et (très) brièvement Patrick McGoohan, tandis que quelques scènes de bagarre valent le coup d'œil, mais il est peu dire que la grande époque des « Capitaine Blood », « L'Aigle des mers » et autres « Gentleman Jim » semble bien loin pour le beau Errol...
En lisant le pitch on s'attend à un énième film de course poursuite ultra rythmé ce qui est classique mais efficace et malheureusement ici c'est pas le cas le film est mou, on à droit à un répétition sans cesse de flash back déjà vu on a l’impression de voir 2 fois le film, les acteurs sont assez mauvais, un film à fuir.
3h14 de grand spectacle, des acteurs parfaits, un scénario original, des décors somptueux, une reconstitution incroyable, il y a tout dans ce film: émotion, joie, tristesse, peur, ... James Cameron signe son chef d'oeuvre et sûrement l'un des meilleurs films de tout les temps!
Ce film est un chef d'oeuvre !! Nettement au dessus du cercle des poètes disparus selon moi ! Moins de fantaisie, plus de sentiments et une moralité qui fait réfléchir ! Kevin Kline est prodigieux et c'est vraiment dommage que ce soit un acteur qu'on ne voit pas un peu plus ! Je trouve qu'il a un talent fou ! Moi j'ai adhéré de A & Z et cela restera un très bon souvenir ! Pauvre Martin !
Une merveille du cinéma francais ! Un film qui se passe de commentaires . Beau , joyeux, triste , savoureux , ambivalent, comme la vie quoi!
Ce film est la suite de "La Tunique". Ce dernier ne m'avait guère convaincu, cette suite lui est supérieure. On reprend là où on s'était arrêté et on suit les aventures de Demetrius devenant gladiateur et luttant pour reconquérir sa liberté mais aussi essayer de conserver sa foi durant toutes ces épreuves. Au final, c'est un bon peplum, qui comme son titre l'indique est beaucoup plus axé sur le côté gladiateurs que la premier volet.
Difficile de juger un tel film, mais je semble plutôt insensible au charmes du cinéma de Pasolini.. Grands paysages vides, long plans contemplatifs (certains très beaux) et une mythologie revisitée avec musique religieuse m'ont plus ennuyé qu’émerveillés. Attention il faut être un spectateur averti pour visionner cette oeuvre étrange.
Un mélange entre "Taxi" et "Fast and Furious", et réalisé par des allemands... Voilà tout est dit.
Encore une fois le cinéma britannique nous montre tout son talent, toute sa créativité, son imaginaire et son humour. La bande-son est sublime, le scénario est très bien écrit et pensé, les situations sont drôles, touchantes, burlesques et même dramatiques. Un film plein d'énergie, de douceur, qui nous transporte dans un univers dur et réaliste, c'est réussi, c'est beau et ça vaut le détour!!
le montage est catastrophique, les scènes sont coupées n'importe comment. La réalisation est à vomir. Filmé avec une caméra amateur, Rebel est une souffrance pour les yeux. L'histoire ne tient pas debout, les dialogues sont ridicules et les prestations des acteurs (même Stallone) sont piteuses. En clair, ce film est un raté complet et pour voir les début de Stallone, regarder The Italian Stalione sont soft porno plutôt que ce navet.
une suite logique et brillante de la première partie. il faut parfois suivre mais on a l'essentiel dans une saga qui a débuté il y a onze ans et tous les ingrédients sont là sans que les trois heures ne m'aient paru longues
Oh mon dieu! Le délire! Quel délire! Comment Seth Rogen et Evan Goldberg ont-ils pu se taper un tel délire?! Parce que je suis désolé, mais du début à la fin, ce long-métrage est hilarant, débile et fendant! Et nul ne pourra dire le contraire, car C'est la fin, c'est le type de film que l'on ne peut pas dénigrer pour son humour peut présent car justement, il ne comporte presque que de l'humour. A chaque dialogue, chaque scène et chaque minute de ce long-métrage, vous trouverez au moins une touche d'humour, au moins une note de second degrés. En parlant de second degrés, si je peux vous donner un conseil, c'est de le visionner sans vous prendre au sérieux, sans vous attendre à une oeuvre non décalée parce que justement, tout y est décalé. Suite à sa mauvaise distribution, C'est la fin n'a été diffusé que dans très peu de salles en France ( moins d'une centaine, je crois ), donc ne vous étonnez pas si vous ne l'avez pas vu ou n'avez pas trouvé de cinéma pour aller le visionner car vraiment très peu de gens ( en France, tout du moins ) ont pu le faire. Bon, je referme cette petite parenthèse, afin de vous parler, à présent, du reste du film. La première chose aisément identifiable, et qui n'est pas des moindres, c'est l'idée d'avoir laissé aux personnages leurs noms d'acteurs. Et lorsque l'un d'eux se fait tuer, c'est d'autant plus dramatique puisqu'ils conservent leurs vrais noms; c'est un peu comme si c'étaient les vrais acteurs qui mourraient, et pas des personnages fictifs. Une idée très intelligente que voici! Je pourrai vous parler de ce film durant un long moment, mais, par faute de place, je vous propose de cliquer sur le lien ci-dessous, pour ainsi lire ma critique dans son intégralité. Pour résumer en quelques mots, voila un très bon film bien fendant et tout de même original. A voir au moins une fois.
Premier film de Federico Fellini que je vois, et bien, ej n'ai pas été déçu. Je pense que je vais m'intéresser d'avantage à ce réalisateur.
le premier film de Schwarzi ne vaut surtout que pour admirer son physique " d'ultra-Hercule"....