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"Miller's Crossing" est un pur film de gangsters des frères Coen, dans un style bien à eux : galerie de personnages décalés, voire loufoques, humour noir, répliques cinglantes, etc... Mais ici c'est le scénario qui m'a le plus convaincu : complexe et brillant. Il y a aussi la réalisation, comme toujours d'une grande maîtrise, avec même un grand moment de poésie lors de ce plan où un chapeau est emporté par le vent à l'horizon. Enfin, les acteurs : Gabriel Byrne est charismatique et assez flippant de sang froid, mais ce sont Jon Polito, absolument hilarant, et John Turturro, vicieusement frappé, qui m'auront le plus marqué. Une histoire de trahisons à l'ère de la prohibition pleine de rebondissements qui, si elle a du mal s'installer (trop bavarde pendant un gros premier quart d'heure), devient complètement géniale au fur et à mesure que l'on cerne bien tous les personnages et la virtuosité du scénario. Chapeau bas !
Film pour ados totalement inoffensif malgré une idée de départ classique mais plutôt sympa, « Comportements troublants » est ce genre de film du samedi soir que vous regardez sans déplaisir mais en définitive tellement insignifiant, tellement impersonnel et prévisible dans leur déroulement que l'on ne peut que les oublier immédiatement après visionnage. Reste tout de même une petite musique électro sympa au générique de début et un twist attendu mais vaguement efficace : certains s'en contenteront, les autres passeront tranquillement leur chemin devant ce produit pas antipathique, mais très limité.
Et si le fascisme était une forme particulièrement insoutenable de la lâcheté ? Viva la muerte est un grand film politique, éprouvant et surtout très beau.
Independencia ou l'art de réaliser un film sans scénario. Une splendide photographie en noir et blanc est insuffisante à la réussite d'une oeuvre qui aurait au moins eu besoin d'un argument prétexte pour soutenir et motiver l'image. Le nouveau cinéma philippin semble toujours dépassé par ses ambitions.
Plus rien n'arrête les producteurs avides : après l'adaptation des jouets "Transformers", voici celle du jeu de société "Battleship" ! Le scénario se résume donc à une bataille navale entre des navires US et des vaisseaux extra-terrestres, suréquipés mais peu malins. Un concept basique, qui aurait pu donner lieu à un gros délire si le film avait été réalisé avec humour. Mais voilà : le film se prend terriblement au sérieux, et se montre même incroyablement prétentieux par moment. Peter Berg a remplacé les bateaux en plastique du jeu de société par des gros CGIs filmés au ralentis, et en semble tout fier. A côté, les répliques sont ridicules, et le scénario ne cesse de s'enfoncer dans une incommensurable bêtise. C'est bien simple, quand on pense qu'ils ont touché le fond, ils en rajoutent encore, et toujours avec un sérieux sans faille ! Enfin, les personnages sont transparents. Le pauvre Taylor Kitsch, tout juste sorti du cuisant échec commercial de "John Carter", semble y croire mais n'a pas suffisamment de charisme pour rendre ses scènes potables. Liam Neeson est complètement sous-exploité, et les potiches Rihanna et Brooklyn Decker sont inutiles. Sans compter une énorme louche de propagande militaire US (saupoudrée de quelques japonais pour vendre le film en Asie), qui finit de faire de "Battleship" un blockbuster débile et arrogant. Le film n'a pas volé son échec commercial, mais on attend avec impatience la prochaine idée fumeuse des producteurs : pourquoi pas "Uno, the movie" par Roland Emmerich ?
Pour un téléfilm il s'est laissé suivre du début à la fin, je n'ai pas vu le temps passé.
L'ile mystérieuse est un film insignifiant, une pâle et ennuyeuse adaptation d'un excellent roman de Jules Vernes, source d'une belle évasion enfantine. Certes, le prisme de mon enfance avait sûrement ajouté de la valeur à la vision du feuilleton diffusé en 1974 en six épisodes mais le passage à une version cinématographique dessert en grande partie le sujet en enlevant un grand nombre de scènes qui donnaient tout le mystère à l'Ile mystérieuse. L'interprétation est pathétique, personne n'y croit et faire jouer le mythique capitaine Nemo par le surfait Omar Sharif en indou révolté adjoint de personnages ridicules est une vraie insulte à l'esprit de Jules Vernes, trahi ici sans le moindre remord. La conclusion est assez grotesque. D'autres adaptations restent fort brillantes : cinématographiques (20 000 lieues sous les mers en tête ou Voyage au centre de la Terre), télévisuelles (Deux ans de vacances, un chef d'oeuvre, Michel Strogoff excellente). Je me demande comment on a pu extraire d'une telle façon cent minutes parmi quelques cinq heures de bobines ! Seule une belle musique et l'improbable décor du Nautilus peuvent émouvoir.
Navet outrancier typique des années 70. Et un sexisme si épais qu'on en vomit. Vite, replongeons-nous dans le livre d'Aldous Huxley.
Trop de parlotes , pas aimé , le seul point positif les paysages , sinon rien d'exceptionnel , je voulais le voir car ayant vu tout les films de Clint Eastwood , il fait partit des moins bons que j'ai vu
Un plaisir enorme de retrouve Notre tueur en serie prefere un tout petit peu en dessous du 1er mais excellent comme meme
Deauville, chambre 12! Le repos, l'exotisme, la dètente...avant que Paul Freeman (le Belloq du mythique "Raiders of the Lost Ark") ne balance Pierre Mondy dans la piscine de l'hôtel! Le personnage de Mondy est du genre suicidaire! il vit seul et il n'aime pas ça! Freeman, c'est plutôt la version èlectronique de l'homme pressè, efficace et puissant! Au milieu des deux hommes, Mireille Darc, en pigiste! Dotè pourtant d'une intrigue mouvementèe, le film de Claude Vital ne trouve jamais son rythme de croisière en se perdant trop souvent dans une baignoire ou dans un pieu! La gente masculine ne se plaindra pas de la plastique de Darc et les autres pourront voir Mondy en slip proche de l'Arc de Triomphe! L'occasion aussi de voir la patinoire de Mantes la Jolie ( « Afrique Adieu ») ou de comprendre que dans chaque femme, il y a un côtè disponible pour peu qu'on sache le trouver! Car c'est souvent une question de moment, de s'intèresser à elle, de s'occuper d'elle, de la faire rire...elle existe quoi! Bref, n'importe quel homme a sa chance! Regardez Pierre Mondy! il vit au jour le jour, il ne sait pas nager, il est le franchouillard type et sa tempèrature, c'est Wall Strett! Avec la participation très anecdotique de Vèronique & Davina, et de la jeune Thuy An Luu, actrice d'origine vietnamienne que l'on a pu voir dans le "Diva", (le premier film culte de Beineix) et qui, par la suite, n'a jamais tenu ses promesses! A noter la belle musique de Jacques Revaux...
Pas grand chose d'exceptionnel à signaler dans ce thriller de Mike Figgis qui utilise habilement les figures du genre sans pour autant les transcender faisant de "Stormy Monday" un film qui repose avant tout sur son atmosphère et sur des acteurs comme Tommy Lee Jones, impeccable en business man américain ou encore Sting, surprenant en patron d'un club de nuit.
Le vieux truc du ventriloque qui croit que sa marionnette à une vie propre donnera lieu en 1945 à un excellent sketch avec Michael Redgrave dans le film fantastique "Au Coeur de la nuit". Mais on est pas encore en 1945, et là on aborde ce thème uniquement dans l'angle dramatique. Ce qui n'est pas à l'origine une mauvaise idée mais par contre le film l'est. On voit bien qu'on est dans les débuts du parlant car on a affaire uniquement à des plans de caméra statiques et une prise de son crissante. Mais n'est pas le gros problème. Le gros problème c'est qu'on a l'impression que le réalisateur avait obligation de faire un film de plus d'une heure et demie alors que pour l'intrigue principale, 45 minutes auraient amplement suffi. Il bouche les trous avec de longs numéros musicaux qui n'apportent absolument rien à l'histoire. De plus, cette dernière en elle-même vire très vite dans le drame conventionnel qu'on a vu et revu des milliers de fois. Seul Erich Von Stroheim, excellent dans le rôle du ventriloque qui perd peu à peu la raison, vaut le détour.
Que l’on y passe un dur moment d’ennui ou que l’on adhère à la dimension mystique que prétend y apporte son auteur, Hors Saton mérite au moins d’être vu pour la qualité de ses images naturelles flamboyantes. Avec son absence de musique et de travail de mise en scène, le film a en effet de quoi décontenancer mais ce choix artistique permet à Bruno Dumont de donner une place centrale aux paysages et aux personnages. Avait-il quelque chose de concret à nous exprimer, nous laisse-t-il le choix de nous faire notre opinion sur la nature de cet étrange nomade ou a-t-il uniquement construit son scénario autour des occasions qu’il a eu de tourner des plans où ses personnages semblent ne faire qu’un avec ses décors, ça reste très difficile à déterminer, mais une chose est certaine : Dumont a intérêt à trouver de nouvelles idées stylistiques car son cinéma, par nature très austère, devient très vite lassant.
Avec "Dodeskaden", Akira Kurosawa réussit avec brio son passage vers le cinéma en couleurs. La photographie n'est pas aussi belle que dans "Ran" ou dans "Yume" mais le cinéaste nippon a vite appris à jouer avec les couleurs et les lumières. Cependant, la force de ce film vient principalement de sa gallerie de personnages tous plus attachants et touchants les uns que les autres. Leurs histoires personnels sont soit poignantes soit drôles et sont magnifiquement mis en valeur par une intensité narrative qui ne défaille jamais. "Dodeskaden" n'est pas l'oeuvre la plus connu de Kurosawa mais mérite honnêtement que l'on s'y attarde.
Malgré toutes ces bonnes critiques de la part de la presse, je n'ai pas du tout aimé, j'ai trouvé le film lent et sans intérêt. La personnalité de l'héroïne est ambigue et donc je ne me suis pas attaché à elle ce qui m'a rendu le film long et pénible.
Il y a des films,qui,parfois,sur un sujet en or,se plantent totalement.C'est exactement le cas de "Juste une fois!":une jeune femme à la vie parfaite (comprendre par-là un bon mari fidèle,une famille attachante,des amis et une belle maison),qui porte un lourd secret de jeunesse(révélé dès le début,d'ou l'ininterêt du film,qui n'a même pas la bonne idée de le dévoiler à la fin en gardant le suspens),le révèle à son bel homme et à sa famille,sans se douter que tout va sécrouler autour d'elle.Premièrement,c'est tellement mal fichu,laid,mal filmé,et mal sonorisé qu'il est déjà difficilie de trouver ça un brin sympathique.Et puis en plus,le scénario est tellement invisible que le film ressemble à une sorte de gag vidéo décousu,porté par des acteurs qui ne font que ce qu'on leur demande (tant que ça marche...),et dont l'absence totale de mise en scène finit par exaspérer.A part un gag à sauver (cleui du piano électrique),rien n'est drôle,c'est répétitif,plat,dénué de rythme,et surtout peu évolué:l'histoire ne tient que sur un secret,et le format long est totalement inapproprié.La seule scène émouvante du film (dans la prison),est soudainement coupée,apparemment désignée comme pas importante.Si encore ça faisait rire,et que c'était un minimum romantique,d'accord,mais comme ce n'est absolument pas le cas,aucune raison de se déplacer pour ce film ennuyeux et vulgaire,puérile et idiot.
Ringo Lam s'éloigne des polars qui ont fait sa réputation pour signer une oeuvre plus complexe, surprenante même, où un moine et son disciple vont finir par se retrouver dans un palais mystérieux et sombre dirigé par un fou sanguinaire. Cette plongé dans le cinéma de Hong-Kong m'aura notamment permis de découvrir des œuvres sachant jongler entre plusieurs tons tout en étant cohérent, et Le Temple du Lotus Rouge en fait parti. En étant jamais vraiment dénué d'humour, l'oeuvre est souvent sombre, avec quelques touches d'actions et un côté aventure, le tout dans une ambiance prenante, cauchemardesque et très souvent sous tension. L'élément central de l'oeuvre reste avant tout le fameux temple, véritable personnage à part entière, on découvre un lieu où la mort est omniprésente, avec des pièges et des cadavres à tous les endroits. Ringo Lam l'exploite parfaitement, bien aidé par une remarquable reconstitution, et on y découvre régulièrement de nouveaux éléments. Il ne néglige pas les personnages, notamment le trio principal ainsi que le méchant, et on prend un véritable plaisir à les suivre, avec des évolutions bien écrites et menées. Les combats et chorégraphies sont excellents, le tout étant bien mis en scène avec un véritable savoir-faire venant de Ringo Lam, que l'on trouve aussi dans la gestion du rythme. C'est fun, la violence est de mise sans que ça devienne lourd et tout l'aspect sombre et machiavélique est assez bien exploité pour être rendu fascinant, et qu'on entre sans réticence dans cette aventure macabre, avec d'ailleurs de très bons interprètes. C'est surtout par ses idées et ce palais sombre et mortel que Le Temple du lotus rouge est une réussite, Ringo Lam l'exploite parfaitement et on se retrouve entraîné dans une ambiance cauchemardesque et parfois même fascinante.
Voilà un film qui renouvelle le genre. Ou comment l’héroïne contracte, sous l'emprise du GHB, une maladie sexuellement transmissible après un rapport non protégé et qui, une fois contaminée par un sombre inconnu, va voir son corps décrépir, son état psycho partir complètement en vrille à mesure que le les jours s'égrainent... Avec une réalisation soignée, un jeu d'acteur crédible et des effets plutôt réussis, Contracted est un grand "petit film", qui se laisse apprécier tant pour le visuel que pour la "morale".
Un très bon film de guerre plus basé sur la psychologie des personnages que sur les scènes d'action d'ailleurs de qualité plutôt médiocre (les images d'archives sont très mal incrustées au reste du film!). Si on peut regretter une intrigue sentimentale inutile qui pollue le reste du film, celui-ci est quand même remarquable grâce à un scénario qui tient la route et qui sait se faire intéressant souvent voir même passionnant parfois. En partie grâce une distribution impeccable en particulier pour Van Johnson, Fred MacMurray, Jose Ferrer et bien sûr et surtout Humphrey Bogart inoubliable dans l'interprétation de ce qui est son personnage le plus complexe. En dépit de ses quelques défauts, un grand film dans son ensemble.
Ce Scooby-Doo correspond bien à la note que je lui attribue : pas terrible. En effet, je n'ai pas réussi à m'accrocher vraiment à l'intrigue, et il y a a bien trop de passages chantés. Quant au synopsis d'Allociné qui parle de "Scooby-Doo et son gang", c'est sans doute ce qui m'a fait le plus sourire entre le moment où j'ai pris connaissance de l'existence de ce film et ses derniers instants. C'est dire.
Œuvre de vitesse et de vitalité, Bande à part se saisit des bases du film noir américain pour les dynamiser en y soufflant de l’humain. Tout ici respire la liberté de penser et de mouvements venue ventiler un espace traditionnellement pesant : nos deux malfrats sont de grands enfants qui jouent à l’espionnage, font semblant de se tirer dessus jusqu’à ce que les dures lois de la réalité viennent les rattraper. Tout est en constant changement : on passe d’un bar à un autre, on drague assis sur une chaise de sa salle de classe, on danse sans retenue le Madison, on court dans la grande galerie du Louvre pour battre le record du monde. Le rythme soutenu s’avère pourtant brisé à quelques reprises mémorables, à la manière d’un sursaut de mélancolie qui se répand aussitôt dans l’ensemble du métrage : c’est surtout la grande âme romantique, avec ce que cela implique de tortueux, d’Anna Karina qui diffuse ce spleen des temps urbains, s’emparant d’un texte de Louis Aragon, auteur du merveilleux Aurélien et dont la puissance mélancolique semble se rejouer ici. Œuvre poétique et libertaire, Bande à part est une danse des corps et des décors qui chante la jeunesse dans ses élans insaisissables.
Excellent film servi par des acteurs remarquables: Lucien Jean-Baptiste est réalisateur-acteur qui a su interpréter au plus juste son rôle de papa et coordonner le jeu de la très belle et sensible maman interprêté par Aïssa Maïga, celui de sa belle-mère plus vraie que nature, Marie-Philomène Nga, Vincent Elbaz, phénoménal, Zabou Breitman qui interprète à merveille le rôle de l'inspectrice de l'Aide Sociale à l'Enfance (prononcer: AZE) et la très sympathique et jolie Delphine Théodore!!! J'ai eu la chance d'assister à l'avant-première du film en présence des acteurs. Il en ressort que le film a été tourné dans d'excellentes conditions de bonne humeur, de respect et de confiance mutuels entre le réalisateur-acteur et tous les autres acteurs qui ont activement participé à la bonne construction de ce film que je conseille vivement d'aller voir.
Sans atteindre la perfection Guillermo Del Toro nous livre ici un film spectaculaire et bien écrit. En bref, un blockbuster qui en met plein la vue. A noter que l'actrice Rinko Kikuchi est vraiment très mignonne.
Le devoir de mémoire ne doit jamais s'interrompre. Fritz Bauer a permis la capture d'Eichmann par le Mosad en Argentine. Il aurait voulu que le jugement ait lieu en Allemagne pour confronter les anciens du régime à leurs responsabilités. Des enjeux économico-politiques internationaux en ont décidé autrement. En passant, on se souvient également que l'homosexualité était un crime puni sévèrement. Voici un film didactique qui remplit son contrat.
Superbe film avec une reconstitution minutieuse et impressionnante. Un film ou Bernardo Bertollucci a semblé vouloir faire un mélange des genres entre l'épique David Lean et le baroque Luchino Visconti... Mais à force d'en oublier son propre style il n'atent pas le génie des deux géants... Un côté un peu bancal qui lui coûte la 4ème étoile. en effet malgré la qualité des décors et costumes, ainsi que du casting la mise en scène souffre un peu trop d'immobilité. Cela reste un monument du cinéma qu'il faut voir comme un voyage dans un monde parallèle.
Mon dieu, bijou, je crois qu'on a jamais été aussi proche du vide total, putain dire qu'un film de Bay est vide, qu'un Paranomal Activity c'est de la merde pourrait paraître être de la mauvaise foi lorsqu'on a vu Devil Inside. Je pense que l'on peut sans aucun problème en faire le nouvel maître étalon de la médiocrité. Ce qu'il y a de génial dans ce film c'est qu'il n'y a rien, mais rien du tout à sauver. Déjà il faut le voir en VF, la synchronisation labiale faite par des amateurs, ça vaut le coup d'oeil. Il n'y a pas vraiment de scénario, et c'est encore moins cohérent, genre le prêtre possédé qui arrive à rentrer dans une église et à qui la croix de ne fait rien… C'est juste génial de voir à quel point c'est rien du tout. Je pense qu'on peut se rapprocher avec ce film de ce qui se passe dans la tête d'un mec en mort cérébrale : rien. Alors le film est vraiment chiant en plus, parce que dieu que c'est mal filmé, je veux dire on a un plan fixe et on a la caméra qui n'arrive pas à faire le point, mais mon dieu c'est dégueulasse. Et le mec (le personnage du film qui tient la caméra) veut faire un film ? Non mais attendez il y a un souci non ? Et ce qui est chiant dans ce genre de film c'est les sursauts provoqués par les raccords, les corps qui déboulent etc, parce que ça vient te surprendre dans ton état d'endormissement. Alors là il y en a pas trop, juste un chien à un moment, c'est super pénible j'avais presque réussi à m'endormir. Pff si on ne peut même plus faire la sieste. Je pense qu'on atteint un niveau d'inconsistance à tous les niveaux jamais égalé. Et le pire c'est que ça dure plus d'une heure vingt, pour rien du tout, mais ils filment rien du tout pendant une heure vingt quand même. Je suis marqué par cette prouesse. Il y a des films qui sont tellement mauvais que ça m'énerve, mais lui non, pare qu'il n'y a rien après quoi s'énerver. Le mec il fait rien, à partir de là… Peut-être que d'un point de vue surréaliste ça pourrait être intéressant.
Brad Bird, réalisateur du oh combien génialissime les Indestructibles, sortait en 2007 Ratatouille, qui allait devenir une référence du genre. Et c'est plus que mérité, car Ratatouille est un Pixar dans la continuité de ce que nous a livré jusque là le studio, c'est-à-dire excellent. Ce film se déroule en France, mais là c'est Pixar, et pas un réalisateur lambda de films d'action clichés ; on n'est pas là pour se moquer des français, mais bien pour nous rendre hommage, à nous et à notre cuisine. Et Ratatouille parvient à vous transporter en quelques secondes dans un monde magique où la cuisine est un art fin et beau, où la préparation de chaque plat est superbe, et c'est là que Bird a le plus réussi son coup : l'hommage est sincère. Les personnages sont tous géniaux (le duo de héros en tête, mais celui que j'aime le plus, c'est Skinner qui est hilarant). C'est très beau (Paris est magnifique dans ce film) et ça sonne toujours juste dans les émotions. Ratatouille parvient donc à se hisser pour moi dans le haut du panier de ce qu'a fait Pixar. A voir et à revoir !
Un bon roman ruiné par 1 mauvais casting - R.A.S !.. -
ça confirme quelquechose...mark steven Johnson sait peut être tenir une caméra...mais ne sait pas diriger les comédiens. Dany de Vito est venu, une fois de plus, se ridiculiser dans un film. En bref, ça passe le temps mais c'est pas top...la presence de Kirsten Bell remonte quand même l'intéret (d'un point de vue typiquement masculin)
Un film très beau plein de bonnes intentions, une leçon pour l'ouverture d'esprit et l'acceptation de l'autre
Encore plus fort que le premier, avec aucun temps mort. On retrouve avec joie le duo explosif Jackie Chan et Chris Tucker avec encore plus d’action et d’humour. Et toujours avec d’excellents seconds rôles cette fois avec : John Lone, Ziyi Zhang, Roselyn Sanchez et les participations hilarantes de Don Cheadle et Jeremy Piven. Très bon divertissement.
Très bon thriller rondement mené avec un Niels Schneider magnifique et Sonia Rolland inattendue? A voir !
Emouvant et très touchant autant d'ailleurs par le thème traité (Alzheimer précoce) que par le jeu des acteurs - en premier lieu Julianne Moore (Dr Alice Howland) qui lui a valu de très nombreux titres dont l'oscar 2015 de la meilleure actrice - pas moins... mais aussi de Kristen Stewart (Sa soeur Lydia) et bien entendu Alec Baldwin John). Le stratagème imaginé par Alice pour le "bon moment" est bien ficelé et programmé, toutefois - cette maladie étant si redoutable - n'aboutit pas, cependant sa souffrance ainsi que celle de ses proches sont remarquablement portées dans ce film. A noter que le co-réalisateur Richard Glatzer lui même très handicapé a piloté les acteurs avec un ipad - ne pouvant parler - est décédé ce mois ci !! **
Sur un thème déjà abordé: comment résoudre le principal défaut de l'être humain, c'est-à-dire son agressivité, Roselyne Bosh nous a pondu une histoire d'anticipation assez crédible avec une production et un casting loin d'être ridicules. Sa réalisation est soignée avec de nombreux plans aériens de toute beauté, le problème pour en faire un bon p'tit film est son scénario beaucoup trop facile et peu approfondi. Elle se contente de montrer l'inversion de personnalité sur 2 personnages sans vraiment exploiter les conséquences et finalement survole son sujet en coupant court de nombreuses scènes qui auraient mérité bien plus d'intensité...
Le problème c'est qu'à force de vouloir enrichir les relations entre les personnages, mais casser le rythme de l'ensemble par des scènes intimes de façon régulière ça fait clairement montagnes russes au niveau rythme. L'autre soucis c'est le personnage de Ego, on reste perplexe sur la légèreté de ses motivations. Néanmoins le film reste cohérent avec le premier, les personnages sont toujours aussi dingues et savoureux, l'ambiance et le style toujours aussi fun et jouissif et le groupe des Gardiens est dans une osmose et une empathie qui fait un bien fou. Blog : selenie