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Two Jakes est la suite du superbe Chinatown by Polanski. Bien bien, c'est pas fameux. Bonne réalisation de Jack Nicholson sauf que l'histoire est pas d'une grande envergure. D'ailleurs le film ne connait pas de succès. Puis j'ai eu le même effet que dans En route vers le sud. Long comme la sensation de faire du meuble.
Ce n'est pas une œuvre animée mais du marketing filmique. Tout ici est fait pour vendre des produits dérivés et des musiques du film. Pas d'humour, un scénario invraisemblable et des passages d'un ennuie sidéral. Ajoutez à cela des chansons interminables et fades et vous obtenez le dernier produit Disney piège à mômes pour lobotomiser leur esprit et leur envie de consommer. À fuir !!!
Lors d'une action militaire pendant les guerres de décolonisation un groupe de soldats portuguais discutent de la situation politique actuelle (on est quelques temps avant la révolution, dites des oeuillets, qui a mis fin au régime salazariste en 1974). Le film s'articule autour de "flash-back historiques" en costumes d'époques, et de la jungle africaine dans laquelle évoluent les soldats. La discussion est menée autour d'un parallèle entre la présence de l'Espagne au Portugal (1580-1640) et celle du Portugal en Afrique (Angola, Mosambique, Guinée-Bissau).
Ce remake de Chucky finalement je l'ai trouver bon. La poupée à un côté très machiavélique. Le seul rapproche c'est le design de Chucky qui est déroutant au début mais après elle garde quand même un look méchant et sadique. Le scénario a été retravailler pour coller davantage à notre époque et cela plaira aux fans de black Mirror.
A mon sens, le tout meilleur des James Bond! D'abord pour George Lazenby, un acteur inconnu qui a su se mettre merveilleusement dans la peau de 007, aussi bien sinon mieux que l'excellent Sean Connery. Egalement exceptionnelle la présence de Telly Savalas et Diana Rigg en tant que seconds rôles. Ensuite, pour ses extraordinaires poursuites à ski, les plus longues et mieux réalisées de toute l'histoire du cinéma mais aussi pour son cadre splendide du Schilthorn en Suisse. Enfin, pour toutes ces scènes insolites et drôles, inédites dans toute la collection des James Bond, sans parler de la "fin" géniale, unique elle aussi... A voir et revoir inlassablement.
J'ai beau être un grand fan de S. Peckinpah, difficile de trouver beaucoup de bien à dire de ce film d'espionnage qui n'est ni un naufrage total mais qui est aussi très loin du compte si on le compare aux grandes œuvres du maître. Le début est assez sympa et on retrouve bien la patte de Peckinpah dans son atmosphère, le ton et des acteurs impliqués. par la suite, le film dérape et s'embarque vers un film d'action bête et méchant. Ce n'est ni très vraisemblable et encore moins palpitant, le réal semble fatiguer et son inspiration pas vraiment au rendez-vous. il faut dire qu'il traversait alors une mauvaise passe à plusieurs niveaux et qu'il avait besoin d'un gros succès commercial pour se relancer. Ce sera le cas avec ce demi-ratage qui ne m'a pas vraiment marqué, qui compte quelques scènes d'action bien foutues mais d'autres aussi très ridicules comme le fait de voir J. Caan et surtout B. Young mettre une grosse branlée à toute armée de ninjas, avec des mouvements de kung-fu parmi les plus mauvais de l'histoire du cinéma. Malgré de bons acteurs et une thématique intéressante, voire carrément passionnante, on obtient un résultat médiocre, parfois intéressant mais aussi un peu soporifique. D'autres critiques sur
Bonjour a tous! En arrivant dans la salle d'ugc les halles je vois la queue devant Argo. Je râle parce que tout le monde boude le cinéma français. J'arrive dans la salle et ça sentais pas bon au vrai sens du terme comme une odeur prémonitoire sur le film que j'allais voir. La petite BO niaiseuse de revolver rajoute le pathos. Qui a écrit un tel scénario? Qui le produit? Les acteurs sont pas mauvais et je les plains quand je vois leur partition. Le film se balade de clichés en clichés. Le ton du film c'est une comédie dramatique. La scène d'exposition n'existe pas. On sait pas qui est qui, tout met un tel temps a se mettre en place. Sous le prétexte qu'une fille meurt des gens sans relations apparente décide comme ça de partir en voyage ensemble sans que ça ne leur pose aucun problème d'un coup comme ça. C'est pas drôle, pathos et mal écrit avec des scènes inutiles et un film ou les personnages se balade sans aucun danger, sans aucun risque. Les acteurs ont fait ce film plus pour le frique... Et maintenant je comprend que le public boude les comédies française.
Avec son rythme terriblement lent et l’importance donnée à la beauté des décors, on pourrait croire à priori qu’il s’agit là d’un film contemplatif dont le but premier est de nous dresser avec plein de douceur une jolie carte postale bucolique de la Roumanie. Pourtant ce n’était nullement ce qu’a recherché Fanny Ardant en réalisant son premier film, puisque son film est avant tout un drame familial dont tous les éléments dramaturgiques, mêlant passions et tensions entre individus, n’ont strictement rien d’originaux. Si, malgré le jeu toujours convaincant de Ronit Elkabetz, aucune flamme émotionnelle ne nait de ce récit peu crédible, c’est sans conteste du fait de ses dialogues creux, de sa narration trop étirée et de ses effets stylistiques purement superficiels. Un coup d’essai raté donc pour la célèbre actrice française qui semble avoir été hypnotisée par le charme des campagnes roumaines.
difficile de faire aussi bien que le chef d oeuvre de carpenter !
Rien de bien original dans cette histoire de déchéance d'un mannequin considérée comme trop grosse... C'est bien interprété mais fort mal filmé malheureusement... Sans plus...
Quelques similitudes en beaucoup plus sage et soporifique que le récent "August: Osage county". Comme quoi, un casting en or massif ne fait pas tout l'intérêt d'un film...
franchement c est nul ... avec les acteurs connus on pense que le film va decoller mais il ne decolle jamais ... l histoire de base est pourtant une bonne idee mais le film est ininteressant et surtout dénué de tout sens ... pour moi c est un navet !
Super film plutôt efficace dans son genre ! J'ai pas été déçue ! Motel se déroule très vite , beaucoup trop vite ! On stresse et on découvre petit à petit la réalité de ce motel en même temps que les personnages... Les acteurs sont convainquant... Très bon film !
le meilleur rôle de jennifer lopez à mon goût! celui de la femme battue et poursuivie par son ex mari qui veut sa mort! génial! à voir vraiment!
Une suite dans la continuité du premier... à savoir, un film gentillet qui se regarde... L'histoire est d'une médiocrité prévisible, ne propose rien d'exceptionnel et est véritablement sans grand intérêt. De plus, le casting n'est pas le même et du coup, cela a tout de même beaucoup perdu au change. Hormis la bande son qui est sympathique, ce film est un navet qu'il faut, de préférence, éviter.
A voir ABSOLUMENT Un grand film tant pour le devoir de mémoire qu'au service de toutes les résistances
Un très bon film comme on en fait de moins en moins. Le suspense est maintenu du début à la fin, un horrible monstre se balade dans une ferme, du sang partout partout pour couronner le tout. Cependant quelques problèmes à cadrer et d'incohérence mais on n'y fait attention seulement après réflection. En bref un sympathique moment pour les amateurs du genre.
Film long et terriblement ennuyeux vu en avant-première en présence du réalisateur. Très mauvais jeu d'acteur, en particulier Grégoire Leprince-Ringuet qui joue d'un ton monocorde du début à la fin du film. Le seul acteur audible dans ce film étant Lambert Wilson ce qui n'est pas une raison suffisante pour se déplacer voir ce film.
Comme d'habitude, Hayao Miyazaki réalise des super films, et c'est le cas pour celui-ci, même si ce n'est pas le meilleur. Selon moi, les meilleurs films de Miyazaki sont ''Le Château dans le Ciel'', ''Princesse Mononoké'', et ''Le Voyage de Chihiro''. Un excellent film, 4.5/5.
Je sais très bien que ce film n'est clairement pas considéré comme un très grand film d'horreur, mais personnellement, ce film m'a terrifié Je trouve l'ambiance horriblement glauque, sentiment renforcé par les excellentes musiques composées ici. Mention spéciale aux scènes de meurtres qui font désormais partis de mes cauchemars...
Sous couvert d'un état des lieux du système de santé russe, le réalisateur filme un couple, avec ses incertitudes, et leur quotidien, rythmé par les interventions au sein d'un service d'urgence et d'une hiérarchie qui demande toujours plus, souvent au détriment du patient et du soignant. Le couple est attachant et essaye de surmonter tant bien que mal aux exigences de leur métier respectif. Et en plus les deux acteurs sont parfaits.
Le coup du "jme reveille en plein cauchemar, puis j'suis encore dans un cauchemar alors je me re-réveille" j'adore...(ironiquement). Tout est à ch***, jeux d'acteurs, effets spéciaux, la fin, le scénar... Enfin tout a déjà été dit par d'autres!
La grande période du duo Friedberg/Seltzer, si on considère qu'ils en ont eu une, est bien derrière eux. Je dois dire que j'aimais bien ces deux grands malades et leurs délires du temps de "Scary Movie" (j'étais ado et pas forcément exigeant aussi), mais depuis ils peinent à faire des films drôles ou simplement potables qu'ils soient au scénario ou à la réalisation. Cette parodie de Fast & Furious comprend des éléments des 6 premiers de la saga et comme le film d'origine, il a dû être arrêté suite au décès de Paul Walker. Les réalisateurs se moquent de tout et de rien, ils continuent avec leur système 1 plan, 1 gag qu'ils aiment tant, le trait de caractère des personnages est bien sur totalement exagéré par exemple "Cool Asian Guy" passe son temps à bouffer... en fait, c'était déjà le cas dans le vrai film. Ils n'hésitent pas à aller plus loin que la fiction comme avec le personnage de "Michelle" qui est Bi, mais qui dans le film n'assume pas son homosexualité ou encore le personnage qui fait référence à Gal Gadot est appelé "Le mannequin qui se lance dans le cinéma" et sert de potiche. Au niveau de la ressemblance, c'est pas mal surtout pour celle qui fait Michelle Rodriguez et surtout Rock Johnson parfaitement imité par Dio... Johnson à croire qu'ils ont cherché la ressemblance jusqu'au vrais noms : Chris Pang joue Sung Kang. Dans l'ensemble, le film est très décevant, il y a quelques vannes sympas comme le LAU (Lance Armstrong urine) qui sert de "NOS", mais c'est bien trop rare puis surtout l'histoire est inintéressante et très vite ennuyeuse. Je suis un grand fan de la franchise FF et ma note n'a rien à voir avec le fait qu'ils se moquent, il ne faut pas abuser non plus, seulement, je m'attendais à plus de références et un humour plus subtil, mais venant de la part de ce duo, c'était perdu d'avance.
Un humour totalement abominable et ça fait plaisir en ces temps où le politiquement correct aseptise la plupart des comédies. Mais "Borat" ne s'arrête pas à ça ! Au-delà de cet esprit fortement pernicieux, il y a aussi une démarche sacrément bien foutue dans son principe, mixant de manière assez originale fiction et faux-vrai documentaire. Le résultat est parfois sidérant et c'est vraiment le point fort de ce film. Après, reconnaissons-le, il faut une sacré ouverture d'esprit pour accepter cet humour à la limite de l'odieux, surtout que le film s'égare parfois par quelques dérapages assez trashs. Vous voilà prévenus !
Une vérité qui dérange un peu trop les médias, d'où les mauvaises critiques ...
plutot improbable, ce film est tout simplement hyper surprenant, on ne demande q'ua y croire a ce petit Abel merveilleusement interpreter.
Poltergay est vraiment une excellente comédie, hilarant, ce film est une pure merveille. Avec un scénario très original, l'idée que des fantôme gay très disco hante la maison, j'ai trouvé l'idée vraiment bien trouvé et surtout très amusant, avec son lots de surprise, de situation cocasse et hilarant, avec de très bon gags, vraiment l'humour est excellent. Porté par des acteurs vraiment formidable et très marrant, Clovis Cornillac est juste génial et excellent dans son rôle et forme un bon couple avec Julie Depardieu qui elle aussi est super. Les acteurs qui joue les 5 fantome gay sont juste énorme et hilarant. Voila, ee vous conseil absolument ce film. Un très bonne comédie comme on en fait pu. Un coup de coeur car c'est vraiment marrant et très divertissant.
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un si beau film. Le jeu des acteurs est d'une justesse incroyable, Virginie Efira et Niels Shneider sont merveilleux ! On replonge dans une époque, on vibre au rythme du film, et le temps n'est jamais long. Je suis sortie de la salle émue, et je recommande ce film à tout le monde ! Bravo.
Quand un film prétendu audacieux aligne autant de lieux communs l'agacement est de taille ! Gregg Araki cherche à prouver qu'il a du talent en mettant des jolies couleurs un peu partout, en imposant son quota de fuck nous rappelant que son film est branché car indé, en abordant des thèmes sulfureux tels que le sexe et la séropositivité... Dès son premier long métrage ce bougre d'Araki démontre surtout sa formidable capacité à nous faire avaler n'importe quoi n'importe comment, filmant et cadrant son naveton avec la virtuosité d'un pachyderme. The Living End affiche une décomplexion trop belle pour être vraie, maladroitement amenée qui plus est ; nous ne sommes plus très loin de la passablement ludique trilogie apocalyptique du réalisateur : absurde mais rendu catégorique par des dialogues d'une esbroufe ahurissante, le film n'assume que très mal son propos et s'avère finalement totalement plat et convenu. Tout le cinéma de Gregg Araki est donc déjà là : pas mal de poudre aux yeux et beaucoup de racolage, de l'intégrisme underground en forme de cool attitude, un rythme mou du gland gonflé par un montage hormonal et des acteurs sitcomiesques aussi à l'aise que des tranches de pain de mie dans un toaster... Fuck, fuck, fuck et re-fuck !
La réussite de ce film tient, en grande partie, sur la justesse du jeu de Chiezo Kataoka. Il est bouleversant dans ce rôle d'homme bafoué qui croit en ce qu'on lui dit, qui se fait ridiculisé et dont la vengeance est terrible. Arigatô Tomu sensei !
Une bonne surprise en DVD... J'ai raté cette comédie au cinoche (je dois pas être le seul). C'est vraiment très drole et ça change des comédies françaises classiques. L'univers est marqué "Sud-Ouest" sans être cependant un film régionaliste (c'est pas les "Cht'is "du Sud-Ouest...). Ce qui est sympa, c'est que derrière la farce (un peu caricaturale), il y a un sujet sèrieux, l'écologie politique... Les comédiens sont parfaits... (lol, y a même Murrau head...). Le seul défaut, c'est que ça sent un peu le manque de moyens... Bref, une vraie bonne petite comédie à découvrir.
Pour John Irvin, "Le contrat" ètait avant tout un exercice de style! Le cinèaste a voulu faire une sorte de bande dessinèe cinèmatographique et parodier les films de Stallone et Chuck Norris en essayant de donner un peu plus de panache et d'intelligence au genre! Ce n'est pas vraiment le cas ici mais on sent que John Irvin s'est bien amusè en signant cette sèrie B bien ancrèe dans son èpoque! En ce qui concerne Schwarzenegger, il a eu d'abord beaucoup plus de dialogues à dire que d'habitude! Cela peut sembler sans grande importance pour un public europèen, mais, pour un public amèricain, entendre parler un autrichien aussi longtemps pouvait devenir lassant! Ensuite dans ce film, Schwarzy est vêtu! Costume, chemise, cravate...il ne peut plus compter sur son personnage de monsieur Muscle! il doit utiliser sa tête: c'est tout ce dont il dispose, le reste ètant cachè! Un polar au scènario très lèger mais qui reste efficace! Comme la scène sortie de nulle part où Arnold dèzingue du vilain dans une casse sur le tube "Satisfaction" des Rolling Stones...
Quel joli film. Très doux et très tendre. "Tu es la seule à avoir besoin de moi". C'est mignon dans la bouche de ce jeune homme à peine sorti de l'adolescence et qui tombe amoureux de cette jeune femme fragile. Il l'aide, il la réconforte et la protège. Une belle histoire d'amour impossible avec en point d'orgue cette splendide avant-dernière scène que la plage et cette scène du départ à la gare, remplie de tristesse, de regrets, de désirs et d'amertume.
Évidemment, je cherche les ennuis en allant voir un film bissao-guinéen en noir et blanc tourné avec deux bouts de ficelle par un jeune réalisateur portugais natif du Mozambique. A quoi m'attendais-je ? Aux effets pyrotechniques de Die Hard ? Au charisme de Leo DiCaprio dans Blood Diamond ? Comme de bien entendu, je me suis copieusement endormi devant cette fable déstructurée mettant en scène une fiancée qui entreprend avec son père un long voyage pour retrouver son promis, à Tabato, un village mandingue de griots situé à la frontière du Mali. Le vieux père est encore hanté par le souvenir de la guerre. Ce lent voyage est à la fois une plongée au bout de l'enfer où sa fille perdra sa vie (ça c'était un spoiler ... mais puisque personne n'ira voir ce film, ce n'est pas si grave) mais où il y retrouvera son âme (ce qui fait une belle jambe à sa fille qui entretemps l'a perdue On pense évidemment à "Tabou" de Miguel Gomes qui, grâce à la couverture qu'en fit Télérama, attira plus de 100.000 spectateurs l'an passé et dont l'action se déroulait dans le Mozambique mythifié de la colonisation portugaise : même atmosphère (post)coloniale, même moiteur tropicale, mêmes sonorités lusophones, même noir et blanc nostalgique. Hélas, "La bataille de Tabatô" n'a pas la poésie de "Tabou". Autant le choix du noir et blanc se justifiait chez Miguel Gomes, autant il n'a aucun sens chez João Viana qui réussit à rendre ternes les scènes de marché et les paysages archipélagiques des Bijagos. Bref, c'est une purge que je déconseille, sauf à ceux - et je les imagine peu nombreux - qu'attire le cinéma bissao-guinéen.
R.O.T.O.R. (1988) qui sont les abréviations de Robotic Officer Tactical Operation Research (aussi exploité en VHS sous le titre "Galaxy Heroes") est un nanar en bonne et due forme réalisé par Cullen Blaine (qui surfe sur le succès de Robocop - 1987 de Paul Verhoeven). A l'heure d'aujourd'hui, c'est son seul et unique long-métrage, après l'avoir vu, il n'y a rien de surprenant à cela tant son film est un ratage monumental. Scénario incompréhensible, personnages invraisemblables (entre le scientifique cowboy et commissaire à ses heures perdues et le politicien qui ne sert à rien et dont on ne comprend pas ce qu'il vient faire ici), le film d'environ 90 minutes aura le dont d'agacer car on ne comprend rien à l'histoire, heureusement qu'il nous procure de nombreux fous-rire (entre la collègue scientifique musclée comme Rambo, le robot-flic qui perd ses moyens au moindre coup de klaxon ou lorsqu'il parvient à voir ce qui s'est produit quelques heures avant par le biais du "sensor recall" ou encore les innombrables scènes d'action aux chorégraphies ratées), bref un navet d'une médiocrité absolue et involontairement drôle, bizarrement on passe un agréable moment (à condition de le visionner entre amis).
Même les amateurs de comédies sirupeuses feront demi-tour devant Duo à trois, tant il colle aux dents et pire que tout : sa morale est immonde. Purement injuste, on se demande ce qui a bien pu passer par la tête des scénaristes pour pondre une fin à contre-courant de ce que l'on aimerait voir : une fille timide qui est amoureuse du fiancé de sa meilleure amie (un couple de personnes imbuvables) et qui apprend que son ami d'enfance (un gars adorable et profondément gentil) l'aime secrètement depuis toujours... Vous pensez que le type qui est un détestable goujat avec la fille et sa fiancée sera rejeté au profit du mec sympa et au cœur d'or ?... Demi-tour, vraiment. Les yeux nous en tombent quand on voit un final écœurant pour le seul personnage moral du film, pauvre Krasinski (déjà qu'on ne lui donne que dix phrases sur tout le film... Son utilisation est celle d'un papier-peint, ni plus ni moins). Les méchants sont repérables à un kilomètre, et n'évoluent pas, on peut même dire qu'ils gagnent à être fourbes à la fin... Venue pour voir John Krasinski, je l'ai aperçu en coup de vent, le temps d'une ou deux répliques, puis son personnage de garde-fou s'est fait écraser par les personnages imbuvables du film. Immoral et nunuche.
un joli road movie (presque), sur une jeune fille à la recherche de son père, ou plutôt celui qui est à l'origine de sa naissance. frais et sans prétention, mais maitrisé et superbement interprété.
Après le 1922, retour de Zak Hilditch pour ce thriller convenu et déjà vu 350 fois avec un scénario aussi plat et fatigant que le désert Texan où le film se déroule : dialogues simplistes, facilités scénaristiques déconcertantes, final en happy end trop facile. Bref zéro surprise pour un énième ratage de Netflix en terme de film.
je suis déçus du film je m attendé a mieux pour notre roi du rai lah yrahmou je trouve que le film manquer d'emotions car a entendre ses chansons on ressent plus de vecu contrairement a se qu on a pus voir lors de votre représentation de sa biographie ainsi que l application de la réalisation pour les décors et tous se qui est relie a l époque de cheb Hasni lah yarhmou JE SUIS VRAIMENT Déçus
Aujourd'hui dépassé, ridicule et sans aucun intérêt.
Bah sans surprise, c’est médiocre. On a un film bourré de chansons de merde, de couleurs kitsch, de rebondissements tocs, d'enjeux qui sortent de nul part, de dialogues ridicules, d'incohérences,de personnages inconsistants qui n'évoluent pas. Oui depuis le début, Jacob répare des motos, se fout à poil et porte la chandelle, Bella et Edward sont bons qu'à se dire je t'aime sans pouvoir justifier leur amour, parce que ils n'ont strictement rien à se dire, on a des vampires qui restent cloîtrés dans leur baraque de merde, à jouer aux échecs ou à lire des livres. Bill Condon ne sait même pas quoi faire de ces personnages, ni de sa caméra mais on ne peut pas lui jeter la pierre, même un génie aurait rien pu tirer d'une histoire aussi bête. C'est un film puritain, ça on le sait depuis le début mais aussi pacifiste et donc profondément naïf puisque la bataille finale n'existe pas, belle entourloupe pour amasser de l'argent en fin de compte. Affligeant.
Un film qui perd beaucoup de son intérêt au fur et à mesure, surtout par l'interprétation très mauvaise (et je ne parle pas du doublage qui est encore pire). On n'a pas l'impression de voir un vrai film, dès le début on sent que l'on va s'ennuyer, que l'on va décrocher et c'est dommage car le scénario est pas mal, sauf le final qui est absolument horrible. Passez votre chemin!!
Revoir Garbo dans la Reine Christine chantait Léo Ferré à propos de la mélancolie...Comme il avait raison puisque ce film est d'un romantisme achevé et que la douleur lui est associée. Mais,plus encore que romantique,ce film est un symbole de grandeur et la scène dans laquelle Christine laisse entrer son peuple dans son palais en est l'apogée. Qui d'ailleurs mieux que Garbo ,suédoise née à Stockolm aurait pu tenir le rôle de la première Reine de ce grand pays? Habillé en homme,elle prend sans problème l'allure d'un garçon et habillée en femme l'allure d'une Reine froide et glacée en apparence et bouillonnante à l'intérieur d'elle-même. Merci à Mamoulian pour ce témoignage si précieux. Peu importe que l'aspect historique soit trahi,le cinéma lui ne l'est en aucune façon puisque ce film est peut-être le meilleur de Garbo et que Mamoulian fait partie des grands. Curieusement la fin de ce beau film sera aussi le symbole de la carrière de cette comédienne qui abdiquera à sa manière son rang de vedette. Tourné en 1933,il ne vieillira jamais ;le réalisateur à le don de faire ressortir ses comédiens en utilisant parfaitement les meubles ou les objets qui les entourent et à ce titre les caresses que leur prodigue Garbo avant de quitter la” chambre merveilleuse” sont révélatrices. Garbo mourut 57 ans après le tournage ,sans mélancolie semble t-il...Les suédoises en seraient-elles protégées? ___________________________________________
Je comprend les 30 dollars de recette ce film et d'une nullité comme j'ai jamais vu même Katherine Heigl ma déçu ...