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Film raté ? Film bonne étoile, celle de Claude Lelouch qui démarre avec cet échec la carrière qui le consacrera comme l'un des plus grands scénaristes et metteurs en scène. S'il vous plaît Mr Lelouch, s'il existe une copie, faites-nous un dvd. Entendre parler de ce film sans le voir, sachez comme c'est frustrant ! Amts Michel
Des acteurs super , une histoire extremement originale , un humour très fin teinté de nostalgie mais aussi critique envers cette époque soviétique Daniel Bruhl est fantastique dans le rôle émouvant de ce fils qui fait tout pour préserver sa mère du rouleau compresseur de l Histoire , mais qui doit également gérer son propre ressenti face aux soubresauts de l époque
Il aurait fallu beaucoup de talent pour rendre crédible un scénario qui ne tient pas debout. Cette invraisemblance grossière est d'autant plus gênante que la réalisation est plate et encombrée de scènes intimistes sans le moindre intérêt qui sentent le remplissage et le cahier des charges. Egal à lui-même dans ce rôle de Navarro du pauvre, Thierry Godard fait honnêtement son travail sans réussir à donner de la consistance à ce produit formaté. Assez représentatif de la production téléfilmique hexagonale...
Très bon classique pas du tout difficile à trouver car il est tombé dans le domaine public et peut être visionné gratuitement ou téléchargé légalement sur des sites spéciaux. Vincent Price est très bon et la caméra se risque parfois à quelques audaces, le film malheureusement souffre parfois de manque de rythme et d'une musique trop assomante. L'histoire est excellente, très bonne oeuvre d'anticipation qui donne envie de lire le roman. Bientôt une énième adaptation avec will smith " I am a legend". Le film pose plusieurs questions sur l'humanité et le crédit à donner à l'action que mène le "dernier homme".
Le destin tragique de deux frangins va les séparer et les mener à deux extrémités, la reconstruction pour l'un et l'enfoncement pour l'autre. Coupé de tout contact, ils vont devoir se retrouver suite au décès de l'un de leur proche. Thomas vinterberg enchaîne les succès, il aime les tragédies et cela se ressent, il malmène ses personnages et entre-croisent leurs décisions, ce qui l'amènera parfois à friser la perfection. A voir !
Un synopsis très alléchant mais qu'est ce que j'ai pu m'ennuyer !!! En Italie, des prisonniers aux très lourdes peines montent une pièce de théâtre afin de la présenter à un public extérieur. Le seul problème est que dès la 1ère répétition les condamnés jouent aussi bien (voir mieux) que des professionnels !!??! Pour des meurtriers ou des cadors du grand banditisme italien qui ont pris pour 20 ans ou perpétuité, c'est un peu surprenant et ça nuit complètement à la crédibilité de l'histoire. De plus, on les voit réciter d'une traite la pièce entière durant leur quotidien dans la prison, sans jamais se préoccuper de leur vie carcérale. La prison devient finalement la scène, et on se retrouve simplement à suivre à durée réelle une pièce de théâtre "Cesar doit mourir" que je n'ai pas trouvé intéressante. J'aurais à la limite préféré aller voir une vraie pièce au théâtre. Décevant, sauf pour la luminosité du film qui créé une ambiance très particulière et qui a été mon seul rayon de soleil dans cet univers sombre et totalement invraisemblable...
Kathie court les casting. Un jour elle obtient un rôle sans avoir eu à passer l'audition et se retrouve chez l'étrange vieux Lewis et son acolyte Murray".Dead of winter" a très mal vieilli. On se retrouve pris dans un thriller de sosies, de jumelles... sans étoffe. L'excentricité de Roddy Mc Dowall et de son patron offre quelques passages sympa, mais plus amusants que terrifiants. Bref, la jaquette est très alléchante mais on est loin de l'ambiance noire à suspens qu'elle suggère. Un film léger, dépassé.
C'est pas un bon film, l'histoire est mauvaise, les scènes d'action sont décevantes.
Les coutures sont relativement académiques mais le fil devient très agréable à remonter en arrière, une fois le final révélé ! Assurément, un film qui sait se faire sa propre route, sans marcher sur les pas d'Annabelle. Un bon moment où le frisson n'est pas le but premier recherché ! Bien bien !!!
Après la réussite d'Une virée en enfer premier du non, voici la suite en Direct to video. Changement de réalisateur, qui est largement moins compétant que John Dahl. Bonne petite demi-heure, la seule bonne scène du film, est bien celle de l'affiche du film, ou la nana est face au camion, forcer à faire un striptease. Après plus rien ne roule, c'est la crevaison assurer. Cela tombe dans le clichesque. Une virée en enfer 2 est une virée de trop.
Deuxième film sur la capture de ben laden. Après un Zero dark thirty un peu trop long mais dont la scène de la capture était réussi,code name geronimo va plus à l'essentiel mais est moins bien réussi que sont prédécesseur.
Oulala, j'ai vu ce film y a tellement longtemps, autant dire qu'il brille par sa nullité scénaristique. Les combats n'ont rien d'extraordinaire, les acteurs sont pitoyables... ce Double Dragon est presque une parodie. Autant jouer au jeu vidéo, qui même s'il n'est pas plus long que le film, reste agréable (quoiqu'il a dû mal vieillir).
Très bon film d'épouvante jouant principalement sur les nerfs du spectateur, des moments de frissons qui nous font froid dans le dos. L'histoire est pasmal mais pas original non plus, les jeux d'acteurs sont convaincant et la bande son rend le film encore plus angoissant.
Quelques petites trouvailles assez sympa n'arrivent pas à faire oublier une histoire vraiment pas crédible (même pour de la sf), un scénario déjà vu mille fois, des effets spéciaux pas très convaincants, des grosses ficelles et des stéréotypes en veux-tu en voilà.
Autant j'ai apprécié l'histoire du roman écrit par Jonathan Swift, mais j'ai trouvé cette version vraiment nul ! C'est dommage car le budget est élevé et l'acteur principal est Jack Black, donc un acteur talentueux. D'ailleurs Jack Black et les effets spéciaux font parties des rares éléments positifs du film. Il y a beaucoup d'humour dans les répliques... seulement, ça ne fait même pas sourire ! Le scénario est limite catastrophique ("limite" car ça aurait pu être encore pire) ! Je m'attendais au moins à être séduit par la "richesse" de l'univers... mais non, je me suis bien ennuyé ! De plus, à part le protagoniste principal qui reste charismatique, les personnages plus secondaires ne sont pas très intéressants. Finalement, Les Voyages de Gulliver est un film qui intéressera surtout les plus petits. Une très mauvaise adaptation ; je n'ai pas trop aimé non plus le téléfilm réalisé en deux parties mais ce long-métrage plus moderne ne vos guère mieux !
Cette étoile peut paraître bien sévère tant le film n'a en définitive rien de honteux. Toujours est-il que si l'on sourit de temps à autre et que quelques répliques sont bien balancées, cette comédie « dramatique » échoue dans les grandes largeurs. Ce n'est même pas désagréable, c'est juste sans grand intérêt, la volonté de trouver un équilibre entre rire et larmes n'étant jamais trouvé, le vrai-faux suspense autour de la greffe n'existant au fond à aucun moment. De plus, si le duo Garcia - Timsit fait un minimum le boulot, il le fait sans étincelles non plus. C'est presque Marianne Denicourt qui tire son épingle du jeu, à travers un personnage qui aurait sans douté mérité un meilleur traitement. Bref, on a beau avoir vu bien pire, ce « Quelqu'un de bien » ne me laissera en définitive que le vague souvenir d'un potentiel mal exploité. Dommage.
Franchement, le pire film après Morsay: La Vengeance. Aucun senario, certain personnage qui n'on pas de nom, aucune action, le pire, c'est qui a pas de fin ! La fin et n'y bien n'y mal. Bref un film a foutre dans la poubelle
Somptueux film ! Un beau péplum qui s'avère assez véridique en plus car cela s'est à peu près passé comme cela à l'époque de notre Seigneur Jésus-Christ le Sauveur ! Ils s'en sont mordus les doigts après l'avoir mis à mort et après avoir réalisé que c'était bien Dieu fait homme !
Plus risible qu'haletant, Steven Seagal n'est plus que l'ombre de lui-même dans ce qui est sans doute l'une des pires séries Z de ce siècle.
Voisinage, n. m. : ensemble des relations avec les gens qui se trouve à proximité, à de faibles distances. Parfois la frontière est bien mince doit-elle toujours s'imposer pour régulariser les relations ?
On rappelle que ce film est plus ancien que le remake de Cronenberg, et qu'il s'agit de la suite de "la Mouche noire", bien plus antérieur donc. Passé cela on se remet dans l'ambiance 60's, noir et blanc, le jeu d'acteur en conséquence. Avouons que le résultat est meilleur que je ne l'aurais pensé de prime abord, pour une suite ça s'en sort encore bien. Bien sur on a les impondérables des suites, comme l'absurdité du fils à revenir dans le cauchemar du père, obstination punie bien sur, une femme pour se délivrer aussi, un thème de la vengeance archi rabâché, bref pas mal de procédés déjà connus. L'histoire est juste potable, réaliste pour de la SF mais molle, se déroulant par une trame inégale : long au début, très rapide pour finir, le tout sur 1h17 c'est court malgré les longueurs. Insister un peu sur la mouche, ou l'homme à tête (non pas de chou...) et sa vengeance aurait été un atout. Soigner la musique aussi aurait pu aider car elle est là trop absente, trop banale quand elle se fait entendre. Les acteurs ne sauvent pas l'ensemble, tout juste ne l'alourdissent-ils pas, quand aux FX, même pour 1959 c'est assez risible. Au final ça reste divertissant en un sens que ça permet de voir un vieux film, car pour un opus de 1959 on le croirait beaucoup plus ancien, par contre pour l'horreur vous repasserez.
bofffff !! voila la preuve ya des films de gangster qui puent la preuve en est c pas terrible lhistoire est pas prenante la realisation est pas super sa fait tres serie b les acteur minsupporte j'arrive pas a les apprecier surtout le flic de budapest poaaaah il joue les veineire tout le temps avec sa tete de premier de classe c nul!!!!! le heros a peine potable et bob hoskins en parrain est bidon dire qh 'il aurait du jouer le role de capone dans les incorruptibles oufffff !! cv rai qu il lui ressemble en tous cas non rien a en tirer de ce film zero etoile et demi
Rien de passionnant dans ce film. Pas d'action intéressante, beaucoup de blabla, des personnages sans charisme, une histoire ennuyeuse. Je n'ai trouvé ce film ni drôle ni distrayant. Une sorte de mauvais "mission impossible"
Un bel hommage au slasher que ce film qui a le mérite d'être frais, original, bien rythmé et drôle..
Film très intéressant, un moment stressant sur le marché de la Bourse, avec l'intensité qui règne au gré des fluctuations de cette dernière. D'excellents acteurs et un scénario véridique. J'ai vécu à travers ce film toutes les émotions qui pouvaient régner chez les traders. Mon taux d'adrénaline montait en même temps que la hausse des cours...Ce qui est impensable, c'est qu'il suffit d'1/4 de seconde pour qu'une société acquiert le pouvoir ou soit descendue en enfer. Une chose est sûre pour pratiquer ce métier il faut des nerfs d'acier. J'imagine fort bien ce qu'a pu ressentir J. Kerviel lors du visionnage de sa propre histoire, faite de sentiments confus avec l'équipe avec laquelle il travaillait et la réelle amitié qui pouvait en résulter. Excellent film !
Cette adaptation d’une excellente pièce de théâtre est une perle d'humour noir au rythme fou, Carry Grant et Peter Loore y sont aussi bons qu’à leur habitude. Mais, l’atout premier vient de son scénario, à la fois intelligent et politiquement incorrect, qui est plein d’excellents rebondissements. Franck Capra nous fait donc une fois de plus plaisir en nous offrant une leçon irrésistible en matière de comédie!
FIlm émouvant et juste qui rend compte magnifiquement du désarroi des jeunes Israëliens confrontés à la dure réalité du service militaire en période de conflit. Drôle, dur parfois mais surtout tendre, ce film relate les retrouvailles de trois frères à l'occasion de l'inhumation de leur père dans leur kibboutz natal.
L ambiance est pesante , c est Gore par moment , mais rien d' original . En ce qui concerne la fin elle est bâclée c est dommage c est ce qui plombe le film !
Une réalisation désespérante, triste, voire presque glauque.... le dernier rôle de notre Bébel national qui prend des allures d'adieu beaucoup plus que de résurrection, et qui laisse un goût de mélancolie indescriptible. Un bien triste retour devant les caméras. A éviter par excellence.
Ce n'est pas pour rien que sa petite frimousse machiavélique est sur ma photo de profil. Don Mancini a créé ici une poupée qui restera à jamais dans les mémoires des cinéphiles adeptes des films d'épouvante/horreur. En bafouant un objet incarnant l’innocence même, Tom Holland a fait un film choc, bien flippant, avec un petit côté d'humour noir. Après Leatherface, je n'hésiterai pas une seconde à le classer meilleur tueur de cinéma ! A voir, revoir... et RE-revoir !
Impossible de retrouver ce film pourtant deja diffusé sur RTBF en VF
Franchement, pour moi, le but premier d'un film est de ne pas ennuyer le spectateur. Malgré un début prometteur,on pense au "survivant" avec Charlton Heston, le film, non seulement n'angoisse ni n'effraie, mais il est même franchement soporifique. Dialogues au ras des pâquerettes, action inexistante, j'en passe et des meilleures... ça pourrait plaire aux bobos, d'autant que la fin, qu'on sent venir à des kilomètres, ben oui, c'est un film américain, il y a des règles, les enfants sont le plus souvent sauvés, et cette explication biblique, Adam et Eve vont repeupler le monde qui sera peuplé de métis, comme ça, plus de racisme, les adultes ont failli et doivent disparaître, une nouvelle ère s'ouvre. Mais que d'ennui pour en arriver là! pourquoi faire des films aussi ch....Ah oui, le snobisme pseudo-intello. Minable.
un bon thriller de l'époque d'or du sujet, d'autre part ce film est plein de ces caractères remarquablement mesquins ou pingres afin de poursuivre un but que de toute façon personne mis à part l'heroine obtiendra finalement; Provocateur et osé.
Cela commence honnêtement : on pose les bases en présentant les personnages et en les mettant dans des situations crédibles jusqu'à ce qu'intervienne « l'accident ». A partir de là, tout fout le camp, ou presque. Bon, comme on est pas totalement inhumain on compatira un moment pour ce père et surtout ce charmant enfant qui n'a vraiment pas eu de bol, d'autant que William Holden a un charisme de dingue, ce qui ne surprendra personne. Mais bon, au bout de 45 minutes on a l'impression d'avoir fait le tour de la question, le scénario ne pouvant par définition rien offrir d'innovant et encore moins de palpitant, alors on regarde d'un air distrait, lointain, ne voyant en définitive pas vraiment l'intérêt d'un tel film, surtout à travers un processus aussi linéaire et basique que celui choisi par Terence Young, manifestement peu à l'aise avec ce genre de mélo pur et dur. Il faut aussi dire que Bourvil se livre à une invraisemblable caricature de lui-même, semblant vouloir jouer le bon gros français avec un tel manque de subtilité que ça en devient gênant. Reste la beauté de Virna Lisi et un dénouement étonnamment sobre nous poussant à l'indulgence, m'enfin... Je n'ai aucune animosité contre « L'Arbre de Noël », juste l'impression d'avoir un peu perdu mon temps sur un sujet certes sensible, mais auquel cette œuvre n'apporte absolument rien.
très bon film de combat! bien évidemment le scénario n'est pas en béton mais il se tiens et de toute façon les film de combat on les regarde pour la baston. on est servi! on voit des montagnes de muscles taper sur des gringalet. que du bonheur!
J'ai adoré ce film il était super :) , j'ai trouvé l'idée intéressante avec un bon scénario
Film authentique, émouvant et avec beaucoup d'humour ! On a vraiment l'impression d'être immergé dans la communauté asiatique déjà par le décor du Chinatown du 13ème mais aussi par les moments de vie "asiatique". Amoureux de la culture asiatique et ceux qui sont tout simplement curieux, c'est pour vous ! Bravo aux équipes !!
Randolph Scott a tourné environ une cinquantaine de westerns d'inégale valeur dont quelques-uns avec Edwin L. Marin (Règlement De Comptes à Abilene Town, Rocky Mountain mistery, La furie du Texas). Colt 45 est l'un des plus aboutis et me rappelle les bons vieux westerns de mon enfance (ah! souvenir, quand tu nous tiens ...). Sur un scénario classique et un récit passionnant, le réalisateur parvient à nous captiver. L'action et les rebondissements soutiennent l'attention ainsi qu'un rythme soutenu. Les seconds rôles sont épatants, en premier lieu, Zachary Scott dans la peau du redoutable Jason Brett, un bandit sans scrupule qui n'hésite pas à tuer, Alan Hale dans le rôle du shérif corrompu, et dans une moindre mesure, la charmante Ruth Roman, confrontée entre l'amour qu'elle porte à son mari et le respect de la loi. Randolph Scott incarne, on sans douterait, le justicier sans peur et sans reproche. Voilà un excellent divertissement.
Une très bonne comédie ! Ce film fait rire avec ces quiproquos à répétitions, son humour, son dénouement.
Gu ? C’est moi ! Je suis un truand. Mais voilà, ce truand, cette forte tête à grand caractère est amoureux d’une certaine prénommé Simona…ou Manouche. Pour elle, je donnerais tout, absolument tout. Si j’ai réussi à m’évader de prison, et à surmonter mon vertige, ce n’est pas pour aller pourrir en tôle ! J’ai maintenant tout pour être heureux. Mais voilà, un dernier braquage se prépare, avec en prime une toute petite somme de 100 000 000 Frs. Rien que ça ! Alors, l’Amour ou l’Argent ? Les deux tant qu’à faire. Mais en faisant ce braquage, j’oubliais laisser souffrir Manouche, et laisser derrière elle un passé, si prometteur était-il, disparaître à jamais. Et cependant, j’ai laissé un cœur rempli d’amour se vider petit à petit… Mais sera-t-il se re-remplir ou bien l’ai-je brisé pour toujours ? Alain Corneau revisite le chef-d’œuvre (indépassable ?) de Jean-Pierre Melville réalisé en 1966. Pour ce faire, il réunit un casting en or massif, tel que Auteuil, Blanc, Dutronc, Melki… Et le résultat est là ! Corneau ne fait pas un remake, mais réadapte le livre. Un rêve qui voit le jour après plus de 30 ans d’attente. Comme quoi, il faut avoir des rêves. Corneau livre un film noir excellent, jouant sur le clair-obscur, et le rouge et vert intense. On pourra cependant regretter le son, qui, dans un polar doit être une priorité, là, il en est exactement le contraire. C’est dommage. En travaillant de trop près le scénario, et en voulant lui donner beaucoup (trop ?) de sens, Corneau le rend (involontairement ?) parfois difficile à comprendre. Le côté musical est sublime : on est vraiment dans les années 60. Le réalisateur n’hésite pas à utiliser des longs plans séquences, où il ajoute des scènes parfois à la limite du gore : on voit l’évolution du cinéma des années 60 à aujourd’hui. Un très beau polar signé Corneau !
Je re-découvre avec Love Streams les vertus du cinéma de John Cassavetes, une oeuvre d'une extrême complexité psychologique peuplée de personnages romanesques et proprement admirables, même dans leur médiocrité ou leur inconséquence morale. Un cinéma définitivement aimable, d'une élégance qui puise sa robe et son âge dans son indépendance, son terroir. Cassavetes accouche les âmes et les émotions sans jamais trancher de quelque manière que ce soit : nullement juge ni même réellement moraliste c'est surtout un libre-penseur respectant et comprenant le spectacle intime de l'Homme, le sublimant jusqu'à l'élégie. Fragile, pathétique, un brin cynique et pourtant si beau ou même a contrario idéaliste, fantasque, coulant et torturé l'Homme chez Cassavetes est sous influence, comme un enfant capricieux, égoïste cherchant l'attraction, l'admiration ou la reconnaissance : un esclave libre, en un sens. Essentiellement construit autour de deux personnages a priori radicalement différents ( un écrivain taciturne épiant les noctambules pour en tirer un roman et soeur instable et passionnée, ronde et ouverte ) Love Streams déroule ses innombrables nuances au gré d'une mise en scène unique, incroyablement dense et même souvent inattendue dans sa composition. Entre vérisme, excentricité et virtuosité la direction d'acteurs atteint là un niveau de maîtrise et de profondeur rarement égalé jusqu'alors. Gena Rowlands est évidemment géniale en femme rayonnante mais un brin éthérée, comme l'est John Cassavetes dans la peau de ce frère moralement immature et très attachant. Oeuvre vitale, vivante et vivifiante Love Streams est résolument un paradigme de modernité : un film bouleversant.
Comment dire... Bon, je vais commencer par la seule chose que j'ai trouvée acceptable dans ce film: la mise en scène. Certains plans sont sympas, et le noir et blanc est superbe. Mais pour ce qui est du reste... Y a pas de mots assez forts, assez dévalorisants pour décrire ce "Stereo"... Tout d'abord, je n'ai rien compris aux espèces de délires pervers de Cronenberg (il est fou ce type!!) sur la télépathie et la sexualité. Le réalisateur canadien essaie en effet de composer un assemblage de phrases faussement intellectuelles et scientifiques avec des mots compliqués (un moment, il parle de sexualité tridimensionnelle...) pour montrer qu'il a de la cervelle. De la vraie branlette intellectuelle. Et moi, les gens qui se prennent au sérieux, je peux pas les piffer (et là, il se prend très au sérieux, le petit Cronenberg!). Et puis en plus, "Stéréo", c'est l'exemple type de l'exercice de style pompeux et lourdingue: il y a cette voix-off qui saoule du début à la fin, et quand elle s'éteint, on a le droit à ces longs moments de silence où rien ne se passe, qui ne servent à rien, qui ne font rien avancer. D'ailleurs, il ne se passe rien tout le long du film, c'est juste des morceaux d'images et de sons assemblés qui ne font rien ressortir. Et par conséquent, l'heure que dure le film en parait le triple. Vraiment, David, si par le plus grand des hasards tu me lis un jour, tu sauras où tu peux te mettre mon doigt, parce que là, tu nous a pondu une belle grosse flaque de chiasse.
Peu crédible mais à voir pour le charme désuet des années 80
"Le Bourreau" de Luis García Berlanga, a l'air d'une inoffensive comédie de mœurs, un rien satirique, sauf que le protagoniste, un employé des pompes funèbres, est forcé de reprendre le métier de son beau-père, qui part à la retraite : il devient le nouveau bourreau de la Cour de Madrid. Dans ces années-là, sous le régime franquiste, c'était l'exécution par étranglement, au garrot, qui était pratiquée. Berlanga et Azcona (scénariste et collaborateur de Carlos Saura ou de Marco Ferreri) ont eu la grande intelligence de doser leur satire pour maintenir un effet de réalité dans lequel le rire, subtil, se double toujours d'un sentiment d'effroi. Il en résulte un film très singulier et audacieux, au ton quasi comique, apparemment modeste, mais d'une grande pertinence. Pour ne rien gâter, "Le Bourreau" qui est coproduit par l'Italie, a pour acteurs principaux : Nino Manfredi et José Isbert, un célèbre comédien espagnol dans le rôle du bourreau. Remarquable en tout point.
Je poste mon avis ici mais je n'ai probablement pas vu le même film. Alors oui il y a bien Marion Cotillard qui perd ses 2 jambes (et croyez-moi personne ne peut deviner comment)... Oui c'est le "super génie et talentueux" Jacques Audiard qui filme. Mais contrairement aux promesses dithyrambiques des critiques ... et de nombreux spectateurs, ce film ne dégage pourtant aucune émotion, les personnes principaux ne suscitent aucune empathie mais plutôt une profonde aversion, et cerise sur la gâteau pour un film que se voudrait réaliste, l'histoire est totalement pétrie dans ses invraisemblances. On s'ennuie ferme du début à la fin. Bon je sais bien, les goûts et les couleurs ... mais sincèrement là je n'ai pas fini de m'interroger sur tant de battage et tous ces avis ô combien positifs.