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Je m'attendais à une comédie horrifique pas à ça. C'est effectivement horrible à supporter. Pas de scénario, pas d'acteurs, pas d'intérêt, pas d'horreur, pas d'effets spéciaux, pas d'humour, pas de montage, pas de doubleurs, rien de rien... Rarement vu un film aussi nul et le manque de budget n'y est pour rien on a vu 10000 fois mieux avec rien.
excellent, un des meilleurs films de 2018. a revoir sans modération ! acteur charismatique , bon effet spéciaux et humour
Franchement, j'en ai vu des navets, mais celui ci est d'une médiocrité affligeante! tout est fake! on a même le sentiment que c'est un canular! le scénario est banal de chez banal, les comédiens cabotinent tous, les dialogues dignes d'un écolier niveau CE2, les effets speciaux sont trop cheap et kitch, le décor entre rambo I et "les entrechats", la réalisation détestable. c'est l’apotheose du fake, du cheap et du kitch! il aurait dû détruire la bobine du film au même moment qu'ils détruisaient la ville! quel était le budget de ce film pour que ce soit si médiocre? quel producteur a pu croire en ce projet? y avait il pas assez d'argent pour payer des figurants ou ils ont senti la loose et se sont tous barrés. je suis certain que les comédiens de ce nanar ont vu leur carrière sombrer après avoir joué dans ce power ranger mythologique. La seule chose professionnelle dans cette catastrophe de film, c'est uniquement le générique de fin. et on est bien content que ça finisse.ouf!
J'aime tellement Belmondo que je le regarde de temps en temps comme s'il était sur un film de ma famille à l'occasion d'un mariage ou d'un baptême.Quel acteur et quel naturel,il aurait pu tout jouer,son talent déborde...Il a fait d'autres choix et plaire au grand public,rapporter de l'argent au cinéma français ne peut lui être reproché.Ici il est bon de bout en bout et comme les dialogues sont bien enlevés avec un humour au second degré,le film se laisse regarder malgré quelques séquences sacrifiées pour ne pas dire baclées.Pour les cinéphiles il demeure Verneuil,Resnais,Melville et surtout le Louis Malle qui reste pour moi son plus beau rôle.
"Le Brio", donc.... Mais quel "brio" ? On n'en a pas trace à l'écran ! Ni le scénario (ramassis de clichés), ni le dialogue (consternant de médiocrité - un comble, eu égard à l'ambition affichée), ni la mise en scène (absente), ni les acteurs (la demoiselle Jordana, tout spécialement) ne "brillent". L'éloquence n'est qu'un prétexte à servir une soupe indigeste : celle (bien connue) de la bien-pensance....
Un film splendide le scenario pousse l'humanité des personnages très loin. Les acteurs sont a la fois charismatiques et impeccables dans leur jeu. 2h15 pour se retrouver a la fin du film en se disant bon sang j'en veux encore !! on se prends dans une histoire simple mais qui s'enrichit d' amitié, de devoir , de fidélité ,stratagèmes trahisons, confucianisme . A éviter pour les adeptes de films sans âme et sans esprit. En un mot Épique.
Dans le scénario de base de ce film, plusieurs points d'entrée auraient peut-être pu donner quelque chose d'intéressant. Mais, tout à tour tout au plus effleurés, aucun n'a été réellement exploité. Il en résulte une accumulation de scènes ou de situations, aussi variées que dénuées d'intérêt, sur fond caricatural. Et encore, dire que c'est une caricature, ce serait donner à ce film des lettres de noblesse qu'il ne mérite pas (la caricature fait partie du registre comique et c'est tout un art de bien la conduire avec maîtrise). Au final, un film sur rien... qui sera nominé à rien du tout, soyez-en sûr.
Je me rappelle l'avoir vu au cinema, au grand rex. J'etais placé a l'etage du dessus....et je me suis endormie voila cool ma vie :D
Des frères Dardenne à Bouli Lanners le cinéma belge nous a toujours donné des films singuliers. Celui-là n'échappe pas à la règle. Plutôt qu'un film on pourrait appeler cela un gros bordel... Sous les litres de bières qui coulent pousse quand même un peu d'humanité. Et la force d'un gamin qui fait tout pour s'en sortir...Une histoire bien déglinguée pour une mise en scène à l'avenant, tourné caméra à l'épaule on a vite la nausée et la tête tourne presque comme si on avait ingurgité les mêmes verres que les quatre frères...Le casting est incroyable, ils ont vraiment tous la tête de l'emploi, du grand art. Certes c'est rarement vu, trash, glauque et violent mais l'excès de bière, de pipi et de vomi donne vite la nausée... Le cœur au bord des lèvre on ressort de la un peu sonné, avec du coup bien peu d'émotion au compteur...A lire les critiques je reste perplexe, je n'ai pas vraiment vu de poésie, ni de Brel là dedans ! La cuite n'est pas indispensable !
Nul, raté, caricatural, ridicule... Les qualificatifs ne manquant pas pour ce "film", on retiendra finalement surtout le chameau aveugle volant la vedette aux "stars" y compris sur l'affiche... seul intérêt: acheté à 0.69€ le dvd, on peut le revendre en espérant un bénéfice ! ;o)
Un vide sidéral au niveau du scénario et une réalisation pathétique qui met une bagnole au centre d'une pseudo intrigue.
Bon moment de télévision, je ne connaissais pas le livre donc je ne porte pas de jugement sur la qualité de l'adaptation. Tout est là pour les amateurs du style austenien. beaux décors, bons acteurs, bref charmant et sans prétention. indeed
encore plus mauvais que "megalodon", aussi mal fait c'est nul tout est nul, on s'ennuie à mourir c'est même pas drôle j'ai cru entrevoir un passage ou la pieuvre semblé bien faite mais nan en plus il utilise plusieurs fois les mêmes scènes !donc "divertissement" si on peut appeler ca comme ca pitoyable !
Comme dans "César et Rosalie", "Vincent, François, Paul... et les autres" ou bien "Une histoire simple", Sautet nous ressert les copains, l' amitié, les galères des uns et des autres, les bars parisiens, etc.... Le film présente un intérêt certain dans ses deux premiers deux tiers; puis, comme un énorme cheveux sur la soupe, comme s' il s' agissait d'une autre histoire, une ballade dans le terrain que vient d' acquérir Piccoli; un bal dans un bar; des voitures qui s' enlisent dans la boue..... Bref si le début du film est plutôt réussi, la fin est une vraie débâcle. Pourquoi Sautet nous inflige-t-il cette punition??? Reste une excellente distribution; mais de grands acteurs ne font pas nécessairement un grand film...
« La Colline a des Yeux » remplit parfaitement sa fonction de film d’horreur. Dans ce cas de figure, on se situe plutôt dans le registre de l’horreur visuelle dans le sens où il s’agit d’un « slasher« . Le scénario est bon, bien que l’histoire soit relativement basique. L’intrigue se limite à « qui va survivre« , mais ça fonctionne bien. Les acteurs offrent de bonnes prestations. Étant des passionnés de Berger Allemand, nous avons relevé des incohérences dans l’attitude cynophile présentée, mais c’est secondaire. Le rythme du film est très bon et les scènes d’action sont excellentes. Un remake de qualité …
Bof bof. La bande annoncé résumé bien les moments drôles, il y en a pas d'autres. On dirait surtout que c'est une pub pour les acteurs. Les 2 principaux avaient pourtant les capacités de faire mieux
Film maudit et engagè, "La règle du jeu", sous ses apparences anodines, eut certainement beaucoup plus d'impact sur son èpoque que les oeuvres directement militantes de Jean Renoir rèalisèes au temps du Front populaire! A travers l'amour dèsespèrè de l'aviateur Roland Toutain pour Nora Grègor, Jean Renoir s'est servi d'un mèlange de farce, de comèdie, de drame et de tragèdie infiniment personnel pour exprimer la dècadence de toute une sociètè et un climat qui peu après devait dèboucher sur l'èclatement de la seconde guerre mondiale! Dans un château de Sologne, où maîtres, invitès et domestiques mènent des intrigues parallèles qui rappellent les comèdies de Marivaux ou de Beaumarchais, une multitude de personnages traversent des crises sentimentales qui expriment à leur manière la dècadence d'une classe sociale dirigeante et annoncent prophètiquement la fin d'une èpoque! S'inspirant de Musset, Renoir imagine cette fantaisie dramatique dont il est à la fois le rèalisateur, le scènariste et l'un des principaux interprètes! A ses côtès, les acteurs sont prodigieux: Marcel Dalio, Carette, Paulette Dubost ou Gaston Modot sont encore dans nos mèmoires! Tout comme sa partie de chasse ou sa danse macabre! Non seulement "La règle du jeu" ne fut pas compris en son temps par une majoritè du public, mais il fut interdit comme « dèmoralisant » pour les français, dès que la guerre èclata! Mais par sa richesse d'expression, il est tenu aujourd'hui pour l'un des plus grands films français de tous les temps! Le cinèma français des annèes 30 s'achevait ainsi par un film de caractère vèritablement moderne, et qui reste plus que jamais très actuel...
moins bien que les premiers volets et moins de suspense garantis malgré tout le film était pas si mal et nous montre enfin un dénouement final digne de ce nom. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 2/5
L’humour irrévérencieux que nous aimions tant de la part de Max Boublil s’est éteint dans les ficelles scénaristiques lourdingues entremêlées dans un propos social désuet sur lesquels repose ce Prêt à tout qui, de bout en bout, sonne faux et ne fait que recycler les modernes les moins probants du cinéma américain moderne (le modèle Judd Appatow est flagrant dans les contours des personnages). Il s’agit d’un film pédant et pompeux sans la moindre bonne idée comique apte à nous surprendre, de la pure soupe à la guimauve où aucune situation ni aucun dialogue, toutes aussi creuses et superficielles les unes que les autres, n’arrive à créer l’effet escomptés. Mais, en plus de cette écriture réchauffée, la réalisation est d’une terrible platitude, . Le réalisateur Nicolas Cuche et son équipe technique enchainent les maladresses, nous livrant un navet à peine dignes d’un téléfilm de seconde partie de soirée.
Ce film est la définition de la gène tout est mal surjoué les voix qu’elles soient en VO (allemand) ou en VF sont gênant ce film essaye d’être drôle d'un bout a l'autre mais n'y arrive jamais a un point que c’est aussi gênant
Autopsie d'un nombril : Akerman mange du riz et des carottes à n'en plus finir ; Akerman, quand ça lui chante, récite un laïus vaguement hypnotique sur son séjour à Tel-Aviv ; Akerman pose sa caméra et croise les bras derrière mais on ne la voit pas, donc c'est pas grave ; Akerman fourre son nez dehors pour regarder les voisins d'en-face, mais pas beaucoup, juste histoire de gratouiller le hors-champ ; Akerman avait une tante qui s'appelait Ruth avec laquelle elle confectionnait des bigoudis ; Akerman a un prénom : c'est Chantal ; Akerman répond quand le téléphone sonne ; Akerman souffre, et elle nous le dit ; Akerman connait l'étoile jaune, la Shoah, le Nescafé et certainement les tickets de métro ( mais ça, elle ne le dit pas ) ; Akerman doit bien se marrer là-bas, derrière les stores de son cagibi, à rire sous cape en pensant à nous, petits spectateurs, qui sommes incapables de distinguer une courgette d'un film de cinéma ; Akerman, vers la fin de son cucurbitacé-médaille-de-bronze s'amuse à faire bouger les nuages, parce que son prochain film s'intitulera Là-Haut : un remake pixardien sur un ballon dirigeable intégralement filmé en plan-séquence fixe, sans musique, tambours, ni trompettes. Mais Là-Bas, c'est l'Ailleurs, c'est L'Au-delà, c'est le Passé Collectif, c'est En-bas, c'est Vers-le-bas, c'est beaucoup de BlaBlaBla avec tout plein de majuscules, c'est Rien du Tout. Ou Tout. Ou Rien. Akerman se paye le luxe de signer son arrêt de mort, titillant tellement son cordon bidulical avec le bord de sa caméra que la sentence est irrévocable : son cinéma est enterré, là-bas. Sciemment. Définitivement.
Comédie fonctionnant essentiellement à la nostalgie, « Bis » présente vite un sérieux goût de déjà vu dans son scénario et son discours, globalement très prévisibles. Il faut dire que si Dominique Farrugia a un peu plus d'idées de mise en scène que d'habitude, cela reste assez pauvre, notamment dans la reconstitution et l'atmosphère d'époque, se contentant de quelques fringues, allusions politiques et références à de futures stars : amusant mais un peu court. On sourit (c'est vrai qu'à l'époque, ne pas avoir de portable rendait les rendez-vous parfois nettement plus compliqués!), la volonté d'exploiter la connaissance du futur par les deux amis est prétexte à quelques moments sympas (à défaut d'être subtils), le duo Kad Merad - Franck Dubosc faisant le job honnêtement et sans surprise. Sur un thème quasi-identique, « Peggy Sue s'est mariée » et son remake non-officielle français « Camille redouble » s'avéraient nettement plus complexes et développés que ce divertissement assez simpliste et se contentant du minimum syndical dans ses réflexions spatio-temporelles et autres interrogations qu'un retour à l'adolescence auraient pu susciter. Distrayant et vite oublié.
Hors la loi est vraiment une réussite ! Du jeu des comédiens aux diverses reconstitutions, tout est fait pour que cette période de l'histoire prenne sens à nos yeux et donne envie de s'y pencher un peu plus profondément !
Un beau casting sert ce bon film de 1946. La réalisation a bien vieilli, l'idée de départ est très bonne et le personnage du commandant très attachant. Reste quelques aspects caricaturaux (fils de famille con-con et fou-fou, allemands débiles et résistance édulcorée) qui ne gâchent pas le film et qu'il faut relativiser en se replaçant dans le contexte de l'époque.
Difficile de reconnaître l'auteur de "vol au dessus d'un nid de coucou" et d'"Amadeus" dans ce film lent et pas drôle. La charge se veut satirique mais ne fait rire à aucun moment tellement les gags sont gras. Les acteurs (non professionnels, il est vrai)jouent comme des chaussettes et enlèvent toute crédibilité à l'ensemble. Seul la fin est originale. Vraiment pas terrible.
Pour son cinquième film en tant réalisateur, Sean Penn nous livre l'adaptation cinématographique du roman du même nom, écrit par Jon Krakauer. Le rythme est un peu lent, mais on est pris dans les aventures et les rencontres de Christopher. La voix off de sa sœur, Carine, racontant l'histoire nous permet de voir des flashbacks de la vie de Christopher, de mieux le comprendre et de cerner ce besoin de liberté, alors qu'il étouffe au sein de sa famille. C'est un Emile Hirsch fantastique et impressionnant qui incarne Christopher McCandless. Jena Malone, est Carine McCandless et l'actrice est superbe. William Hurt et Marcia Gay Harden obtiennent le rôles des parents de Christopher et les deux acteurs sont excellents. Le reste du casting, Catherine Keener, Kristen Stewart, ou encore Vince Vaughn ne sont pas en reste non plus. Beau, profond, doté d'une photographie magnifique, de musiques enivrantes et qui donne matière à réfléchir, le film de Sean Penn ne laisse pas indifférent. "Into the Wild" est marquant,surtout de par sa fin et nous entraîne dans un voyage comme on l'a très rarement vu.
Saisissant et édifiant ! Le Projet Nim est un documentaire à voir. ll soulève quantité de questions quant à l'éthique scientifique, les limites qu'il est nécessaire de se fixer dans un protocole scientifique et la vanité de certaines expériences. Nim, c'est ce pauvre chimpanzé arraché à sa mère lorsqu'il était nourrisson, et qu'on a placé au sein d'une famille humaine. L'objectif étant de faire de Nim le premier singe à manipuler le langage humain et communiquer avec nous par la langue des signes. Mais l'expérience tourne court et laisse derrière elle un cobaye pas vraiment humain et plus tout à fait animal. Une zoographie déchirante.
Bien décevant par rapport à ses deux prédécesseurs... L'histoire est réellement plate, les personnages ne sont pas attachants, et je dirai même plutôt inintéressants.. Une grosse déception
J'ai particulièrement adoré ce film: des acteurs très convaincants par des dialogues très bien écrits. J'ai bien aimé le fait qu'ils aient mis des archives pour que l'on puisse voir le vrai Roger Salengro. La mise en scène est excellente. Ce film est très instructif dans le domaine historique.
un thriller revu et corrigé, plutôt moyen, où John Cusack ne convainc pas et Samuel L0. Jackson n'est que trop peu visible....la fin est plutôt incompréhensible !!!
Une honte à la saga. Les scènes d'actions sont réalisées avec les pieds les acteurs sont corrects. Le scénario quand à lui est absolument honteux, un non sens total qui n'a ni queue ni tête avec l'ensemble de la saga. Ne regarder pas ce film qui est juste là pour surfer sur la popularité de la saga et faire du blé en dénigrant toute l'âme des anciens opus et allez voir terminator 2 qui est sans hésité le meilleur de tous.
Film exécrable, ne cherchant visiblement qu’à capitaliser sur le succès de la franchise Lego pour renflouer les poches de la société Playmobil. L’histoire est complètement raciste et sexiste, l’univers profondément anxiogène, les gags sont tous pillés au box-office de ces dernières années et même les chanteurs sont incapables de chanter juste ne serait-ce qu’une fois. À éviter absolument.
Alors on parlait d'un bon film, que Boll avait arrêté ses conneries et tout. Alors ouais il a arrêté ses conneries, pour le pire. Si le début s'avérait très sympathique, franchement j'ai failli croire à un bon film, mais c'est après les 20 premières minutes que ça se gâte, le film parle de rien, ne raconte rien, joue la carte de l'émotion sur toute la fin, l'action toujours aussi mal filmée, le tout sans fun aucun (ben ouais c'est un film sur un truc véridique donc c'est triste). Et puis c'est chiant quoi. La dernière heure est pénible à souhait et devient de plus en plus pénible au fur et à mesure qu'on avance dans le film. Pourtant au début la mise en scène était pas trop malgré la caméra DV, les dialogues pas très inspirés etc. Bref vrai mauvais film.
L'histoire de six soldats allemands rescapés d'un sous-marin. Ils vont chercher à tout prix à rejoindre l'Allemagne....Le récit de leur fuite à travers un pays accueillant, de nazis véhiculant avec eux violence et haine. Je ne ferai qu'une critique qui est fort gênante c'est que les allemands parlent anglais. C'est très pénible..... Mais à part ça le film est vraiment bon. L'histoire est passionnante, jonchée de rencontres émouvantes qui pourraient apporter le salut à ces soldats mais qui ne font que les rendre barbares. L'humanité ne viendra en toucher qu'un......
100% rire! Ah ! "l Silenzio dei prosciutti" de Ezio Greggio! Ça rappelle quelques souvenirs de VHS au bahut! Ces films sont mal connus! Quelques-uns de Greggio n'ont jamais ètè exploitès en France! Y suivre Billy Zane en agent du FBI Jo Dee Fostar à la trace est une aventure rigolote mais hasardeuse! Quelques pièces importantes manquent pour restituer le puzzle de "The Silence of the Lambs". Pouvait-il en être autrement ? Notre fil d'Ariane ne mène pas vraiment aux couloirs les plus secrets du labyrinthe du Dr Hannibal Lecter et nous sommes impuissant à achever la firme Thirtieth Century Wolf qui règurgite vraiment tout sur son passage! Qu'importe ce que Zane est allait faire dans cette parodie de "The Silence of the Lambs" et de "Psycho" aux gags amusants (les masques interchangeables avec Shelley Winters) mais douteux (la mort de Martin Balsam, le final avec Hitchcock...). A sa sortie, le film a reçu un accueil nègatif de la part des critiques et la seule version DVD a ètè distribuèe en Rèpublique tchèque! Ce fut la dure rançon d'une audace incomprise! Avec un titre pareil il ne fallait pas s'attendre non plus à des miracles...
Weitz aurait du prévoir que certains n'aimeraient pas, ou n'entreraient pas dans ce monde, ou cette vision du livre. Il aurait du car ne l'ayant pas fait, si on fait parti d'une de ces catégories autant partir de suite, on n'appréciera pas le film ni aucun moment passé devant. C'est mon cas et autant le dire je me suis fait chier. Peut être que c'est comme Jules Verne : petit ça peut passer, ça fait rêver, ensuite c'est lourd, voir naïf. Les gens qui ont un totem animal (Potter), des animaux intelligents mais rares (Narnia), des enfants enlevés, des méchants qui se combattent le monde, voir tout les mondes opposant sciences et magie, d'autres espèces qui arrivent prêter main forte à l'un ou l'autre des partis (Lord of the rings)... Que du déjà vu, une mosaïque de copié collé, mais mal assemblé. Vous comprenez tout vous ? Oui un peu, mais ça reste lourd comme narration. Quand au casting, il est là pour sauver le tout ? Encore une fois ça marche pas. Danny en papa sensible juste après James Bond (version la musclée) c'est mauvais, et Kidman toujours figée (pire que Meg Ryan) c'est affreux. Les musiques sont oubliables à souhait, la trame à peine passable, la fin devinable au possible, et la mise en scène à beaucoup de loupés (comptez les faux raccords au passage, ça occupe). Bref vous aurez compris : lisez le livre si vous aimez le style, sinon oubliez direct car ça reviendra au même à la fin.
Si on prend ce film comme une comédie super ! Par contre si on veut en faire un plaidoyer par rapport aux homosexuels (ce que je vois dans les avis avisés de la presse) ce film est nul.
Dégoulinant une pseudo morale écolo sur la protection de l'environnement, le film donnera envie de massacrer les arbres plutôt que les sauver.
Le scénario est très bien ficelé, et le casting à la hauteur du film. Les personnages sont très attachants notamment celui de Pauline et de Poesy. Je recommande vivement ce film.
Pas terrible et foutraque dans sa première partie, pas fameux dans ses séquences de rap, "Tokyo Tribe" se rachète dans l'action déjantée et plein d'imagination de son dernier tiers. Riki Takeuchi surjoue affreusement, les autres acteurs s'en sortent un peu mieux. Très inégal donc, mais au moins on n'a jamais vu ça ailleurs...
Où ai-je lu que dans ce film il y a avait des images 'carte postale' et trop d'esthétisme gratuit ? pfff... Que ne ni, n’importe quoi ! Ces vues dynamiques du désert de Ténéré ne sont pas à couper le souffle... Elles sont à pleurer ! Littéralement. Wahooouuu.o. Snif. Cette traversée atypique et difficile du désert, cette rencontre avec les touaregs, et bien évidemment ce 'marchandage' avec les passeurs est on ne peut plus d’actualité.
Si une chose choque dans ce film, c'est que le jeu d'acteur de JCVD est de pire en pire mais c'est surtout les combats, dont les trois quarts sont tellement mous et mal joués que j'estime pouvoir les faire (et le seul sport de combat que je connais est le patinage artistique..). a la toute fin, on se dit presque que le script aurait pu être écrit en moins d'une heure tant les discours sont niais et clichés. "arhhhh je meurres, je vais donner mon rein pour la sauver" "oh non, ne meurres pas" "si! je dois le faire pour ma conscience" "ok. merci alors"...
Qu’il faudra du courage pour rester jusqu’au bout d’Au Bonheur des Ogres ! Une bonne dose d’énergie sera également nécessaire pour ne pas succomber aux bras de Morphée qui nous relancera plusieurs fois au cours de la projection. Retour sur la comédie catastrophique de la semaine...
kristen bell, l'éhroIne de veronica mars ici dans un film pas trés intéressant, juste le détour pour voir jamie lee curtis donnait la réplique à sigourney weaver