CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le moins réussi de la trilogie (comme toujours dans les trilogies d'ailleurs). A y regarder de plus près on devine que le cinéaste a voulu faire évoluer Sissi de jeune fille à femme impératrice... Mais l'évolution est très subtile et sans prise de risque. Malgré la touche d'humour ce film reste tout de même le plus sérieux des trois. En s'attaquant à un pan douloureux de l'histoire austro-hongroise sans en dévoiler la vraie nature le film perd de sa substance. L'intérêt aurait du être plus grand mais au final c'est le film le plus vide. Romy schneider insuffle plus de maturité comme il lui a été demandé mais Sissi perd du même coup la fraicheur et la féérie avec lesquels la trilogie a basé son succès.
Après la bonne surprise du premier opus on redescend d'un étage. Certes l'intention de s'intéresser à la psychologie des bourreaux est louable mais elle est mal écrite, les atermoiements de Stuart sont par exemple peu compréhensibles et l'interdiction de partir sans tuer n'est rien d'autre qu'une facilité de scénario). Le casting féminin est globalement décevant et l'érotisme et le gore sont moins poussés. On fera une exception pour la très troublante scène de la douche de sang magnifiquement réalisée mais qu'on ne peut prendre décemment au 1er degré. L'inutile scène de l'assassinat du gamin fait malgré tout froid dans le dos. Enfin la tout dernière partie du film est un tel ratage complet dans les grandes largeurs que ça en devient ridicule
On peut trouver cela déplorable et vraiment idiot, et comme le rire est une des choses les plus subjectives qui soit on pourra être d’accord. Mais si l’on est d’humeur vraiment très tolérante on peut aussi trouver cela relativement divertissant car quelques gags font mouche et la toute dernière partie est amusante. Mais n’oublions pas que la base d’une comédie étant de faire rire, on était en droit d’attendre autre chose en contrepartie de l’absence de véritables moments de bidonnage. Malheureusement il manque également terriblement de fond pour que cette pochade ne se limite à une succession de gags la plupart du temps graveleux et parfois vraiment bêtes et pas drôles. D’ailleurs pas un seul moment ni une seule scène culte dans ce long-métrage qui marquera vraiment les mémoires pour avoir provoqué un éclat de rire franc. Et pour ce qui est de l’émotion, que certaines comédies américaines récentes savaient joindre en plus du rire, c’est zéro pointé. Etonnant au vu de la filmographie du réalisateur Nicholas Stoller qui nous avait fait rire et mis les larmes aux yeux avec « Cinq ans de réflexion ». L’idée de départ était pourtant bonne : une guerre des voisins faisant se confronter génération adolescente et génération de jeunes adultes nouvellement parents. Mais le film ne tire jamais vraiment parti de son postulat et se vautre trop souvent dans l’humour trash déjà-vu (« Projet X » en tête) ou ridicule et improbable (le gag des seins à traire). De plus, certaines séquences sont inutilement sur-dialoguées et inintéressantes. L’un des hits comiques de l’été américain est vraiment une déception et tire vers le bas tout un pan de la comédie US.
Bof, bof. Ils ont voulu faire un film avec un scenario un peu plus complexe que le premier et finalement c'est une demi catastrophe! Des dialogues banales, des personnages inutiles ou simplement du vu et revu...Pourquoi mettre un jumeau? On a déjà vu ça dans des scenarios des années '80. Pouquoi faire parler le mandarin aux personnages, comme si s'etait evident et important pour le film? Pourquoi nos cavaliers passent inobservés quand tout le monde les connait???Et tout cela au depit des tours de magie et du rythme.
Un film retraçant la vie de Ian Curtis chanteur épileptique du groupe culte Joy division, le film est très ennuyeux et donc difficile à regarder, les acteurs jouent plutôt bien et les scènes en concerts donne un peu de punch à ce film soporifique, à réserver aux fans les plus coriaces.
Ce film est réputé comme l'ultime nanar. Je ne suis pas fan de ce sous-genre, mais j'ai quand même vu ce film pour me faire mon opinion. Le long-métrage cumule toutes les erreurs ou presque possible au cinéma, entre la direction d'acteur inexistante, scénario écrit pendant une pause déjeuner, effets spéciaux fauchés au possible, et problème de montage invraisemblables. En voulant mélanger différents thèmes le réalisateur, qui ne maîtrise déjà pas les films avec un seul thème (ni même l'anglais semble t'il), passe son temps à film des séquences sans les terminer. Par exemple, qu'est-il arrivé à Bleu, Jaune ou Foot Locker ? On suppose qu'ils ont été tués mais cela n'est même pas suggéré... Idem pour les bonds des personnages d'un endroit à un autre, sans explications, introductions ou une quelconque forme de transition. Il m'est arrivé de rigoler devant l'absurdité de l'univers et l'absence de sens des actions des protagonistes, mais le film n'est pas marrant car il n'a pas été pensé en terme de "second degré", contrairement à d'autres films de série B ou Z. Il faut réserver ce film aux fans ultimes des nanars.
Le plus mauvais film de requins de tous les temps. Une catastrophe, des effets-spéciaux horrible.
Clin d'oeil aux vieux sérials exotiques, ce film échevelé mêle toutes les recettes du film d'aventure (héros valeureux, jeune fille en danger, sinistres méchants, exotisme tapageur) à certains thèmes du ciné fantastique, les arts martiaux côtoyant les effets spéciaux. Carpenter brasse le tout et vous en fait un mix jubilatoire avec un Kurt Russell à sa grande époque de gloire, avec sa belle gueule et son marcel qui étrangement n'est pour rien dans tout ce arrive, c'est ça le plus drôle, c'est les autres qui agissent. Le résultat est ébouriffant de drôlerie, de fantaisie, d'action et d'outrances volontaires.
Une comédie excellente, on passe un très très bon moment, seul petit bémol : la fin qui arrive trop brusquement. Si vous avez aimé le style d'humour de Shaolin Soccer (sans les effets spéciaux), vous devriez aimer ce film.
Une belle aventure d'amitié. Peter Dinklage est excellent. On y voit un quotidien fait de railleries et de moqueries. Difficile d'être différent dans notre société. Cependant, on rencontre heureusement des gens qui agissent normalement et permettent de vivre "normalement". Cette histoire est finalement commune mais très bien réalisée et jouée. Elle nous accroche d'un bout à l'autre, en dépit de son contenu finalement très pauvre. Juste une jolie histoire, humaine et sincère.
On entend toujours parler des hommes qui quittent leur femme pour un autre homme. Pour une fois on voit le sens inverse et ça change.
Une Bonne idée de départ, un univers marrant, un Poolvorde TRES TRES bon comme à son habitude. Bref, j'ai passé un TRES TRES bon moment. Je recommande vivement à ceux qui ont envie de se divertir et de poser le cerveau le temps d'une heure et demi
Encore un film russe de derrière les fagots ! "Léviathan", "Classe à part", et maintenant "L'Idiot" : à chaque fois j'y vais en traînant les pieds, à chaque fois je prends une claque dans la gueule et je ressors sonné. La recette est simple : du noir, beaucoup de noir, avec pour seule lumière un héros attachant, Christ ou Job, un juste qui illumine les ténèbres. Pour le coup c'est simplement un type honnête, compétent et courageux, un héros de film soviétique perdu dans le merdier post-soviétique. C'est l'idiot du titre, un tocard qui a le tort de se soucier de son prochain. Beaucoup de choses bien fichues dans ce film, appropriées : caméra à l'épaule spectaculaire et gerbouille, rock russe qui sent la clope et la vodka. C'était quelque chose... Indépendamment de la qualité artistique du film, on peut se demander si tout ça n'est pas une Russie "pittoresque", un poil exagérée pour épater le bourgeois. Je peux seulement dire que les deux Russes avec qui j'ai vu la chose ont trouvé tout ça crédible. L'une, porte-drapeau et apologiste de son pays d'origine, n'a rien trouvé à redire à la vérité dure du film. L'autre s'est sentie mal : cela lui rappelait certains mauvais souvenirs. Pour moi, je me surprends à apprécier des qualités quelque peu surannées, absurdes : courage et bonté. Ce film est une mauvaise influence.
Pour son premier essai qu'il dèdie à Max Ophüls, Jacques Demy signe une oeuvre autour de la recherche du bonheur, de l'amour et dans le monde moderne! Les thèmes s'y entrecroisent et le film est construit sur des rencontres et des coïncidences! Autour de la rayonnante et inoubliable Anouk Aimèe, une danseuse de cabaret qui èlève seule son fils en attendant le retour de celui qu'elle aime, les personnages se croisent pendant trois jours sous le doux ciel de Nantes, la ville natale du cinèaste! Comment rester de marbre devant ces chassès-croisès amoureux entre la petite Cècile et le matelot Frankie, entre Roland et Lola, qui attend depuis sept ans le retour de son mari, Michel ? Entre le comique et le tragique, ils se dèchirent au jeu des passions et leurs destins forment une ronde ou se nouent le passè, le prèsent et le futur dans la sublime « Symphonie N°9 de D major » par Gustav Mahler! Classique somptueusement filmè et interprètè, "Lola" est une sorte de conte sentimental et poètique où Demy ne nous livre que l'essentiel, une èpure en noir & blanc absolument magnifique...
Le premier film de Lamberto Bava qui date de 1980 est une petite réussite avec son rythme lent mais bien poisseux et malsain. Une femme devient folle après la mort de son amant , une fois rentrée de l'asile après un traitement d'un an , elle décide d'habiter chez lui .Le concierge aveugle va découvrir qu'elle fait toujours l'amour avec la tête décapitée de son amant !!!Nécrophilie , enfant tueur, tromperie , tout les ingrédients sont réunis pour un joli moment de cinéma . Lamberto Bava aura fait du bon et du moins bon dans sa filmographie avec le cultissime Démon 1 et 2 mais ce film çi se classe dans le haut du panier c'est clair .
Après "Le déjeuner du 15 août", toujours pas de pétillante "comédie à l'italienne" pour Gianni Di Gregorio", auteur, metteur en scène et principal acteur de ce "Gianni et les femmes". "Gianni", maintenant jeune sexagénaire, toujours bonne pâte, mais marié et père d'une grande fille étudiante encombrée d'un fiancé parasite, et avec un "Alfonso" cette fois-ci avocat et meilleur ami, est malmené par les femmes de son entourage, au premier rang desquelles sa nonagénaire de génitrice, dame hors d'âge et totalement indigne, et fantasme sur les autres. Cela donne 1 h 30 de variations socialo-mélancoliques où Gianni apparaît comme une sorte de Woody Allen romain édulcoré, et sans l'humour caustique du Newyorkais. C'est plus enlevé que le premier "Gianni", et l'on arrive même à y rire - mais cela manque encore de fond et de ton, et la fin est plutôt bâclée.
Scénario creux... Gad Elmaleh est un excellent comique mais un piètre comédien.
Désolé de mon manque de solidariré mais quand je regarde certaines notes moyennes je me demande si on voit les mêmes fillms... "echo" est un thriller dans lequel le paranormal cotoie la folie. Il tisse sa toile sur une histoire on ne peut plus solide et bénéficie de l'excellente interprétation de Jesse Bradford. J'ai eu aussi le plaisir d'y croiser Pruitt Taylor Vince qui m'avait tellement impressionné dans "identity". Le personnage majeur de "echo" est peut etre l'immeuble dans lequel l'action se déroule tant il insuffle une ambiance sordide. Un excellent film d'épouvante que je recommande... 4.5 / 5
Un synopsis très bon mais rendu au final comme un mauvais film allemand. des acteurs un peu perdu et des effets spéciaux assez moyen
Film très bien, très drôle, avec une bonne histoire. Je déconseille cependant ce film au moins de 10 ans.
Un thriller/policier mollasson sans réel suspense. Plat et lent on rentre au début mais durement par apport à la facilité de s'en détacher à la fin.
Le jeu d'acteur est vraiment médiocre, honteux !!!
jador jador c ma vie mai sa ne passsse pa a la tele marie kate et ashley amplussse i son trop belllllllllle!!!!!!!!!!! ja dore tou HEAD
Quand une blonde explosive du nom de Catherine Deneuve dèbarque sur une île paradisiaque d'Amèrique latine en vivant des amours tumultueuses avec un Yves Montand charismatique en diable, cela donne un film rocambolesque et philosophique à la française! Poursuites tout azimuts et parties de gifles en passant par un lancer d'ananas, s'enchaînent alors autour de cette enquiquineuse de chic et de choc et ce baroudeur solitaire au coeur tendre! Jean-Paul Rappeneau tourne dans des dècors exotiques de rêve (le Vènèzuela, la mer des Caraïbes...) une excellente comèdie d'aventures qui doit beaucoup à la prèsence de ce duo tellement dissemblable! Cette confrontation nous fait toucher du doigt tout ce que le cinèma divertissant peut nous apporter pour crèer une dèlectable escapade sans bouger de son fauteuil! Du rire et de l'èvasion garantie donc, avec cerise sur le gâteau, la très belle musique de Michel Legrand qui ajoute vraiment un plus à l'histoire...
Un film admirable de drolerie, de fraîcheur et d'humour. Un vrai régal pendant toute la durée du film. Les acteurs sont tous extraordinaires - BRAVO - A VOIR ABSOLUMENT -
Ce film est classé dans les longs métrages sur allocine, mais il s’agit en fait d’un court métrage d’Agnès Obadia, un de ceux qui l’imposèrent en début de carrière, et par la même occasion, le personnage de Romaine Blot qui traverse la carrière de la réalisatrice. Primé, ce court métrage n’en reste pas moins un peu léger quand même. Il est amusant, gentiment incisif, et le personnage de Romaine Blot attachant, campé par une réalisatrice-actrice qui sait ce qu’elle veut et livre une prestation attrayante. Reste que la narration finalement assez longue pour un court (1 journée) oblige la réalisatrice à cisailler souvent son film, et même si elle se débrouille plutôt bien pour le rendu du temps qui passe par exemple, des micro-séquences de parfois moins de deux secondes c’est vite un peu ennuyeux. En plus l’histoire reste assez sommaire, notamment la chute, pas super convaincante pour un court. Pour autant porté par son actrice principale, et bien aidé par des seconds rôles sympathiques, Romaine, un jour où ça va pas s’avère amusant et plaisant, le film dégageant une belle maitrise technique, et imposant un personnage, ce qui n’est pas si fréquent que cela dans l’histoire du court métrage. J’ai personnellement bien aimé, malgré mes remarques ci-dessus, peut-être un peu sévères, mais qui ne doivent pas rebuter. 4
Un film d'action sans intérêt comme sait souvent nous proposer steven seagal. A éviter.
Un trés bon film de suspense et premier long métrage du cinéaste Fred Cavayé qui est à suivre !!!! Comment peux on réagir pour une femme qu'on aime qui se fait arreter par la police au domicile conjugal injustement innocente d'un crime sur une supérieure et qui voit une peine de 20 ans de prison ferme? Le prof de Français voit une évasion car sa femme craque en prison et tente tout les moyens pour la sortir, discution avec un as de l'évasion qui lui refile des tuyaux, plans minutieusement élaborés sur le mur de l'appartement, combines pour trouver un paquet d'argents. Un film trés malin et audacieux bien mis en scène (surtout la dernière demi heure qui vaut le détour), on passe du drame à la Française au thriller Américain, c'est pas mal. Vincent Lindon est trés bon dans le role du mari déterminé à la situation. A ces cotés et c'est peut etre le défaut du film, j'ai trouvé Diane Kruger pas trés convainquante dans la peau de l'épouse qui lui tombe plein le dos de malheurs, le couple principal manque un peu d'étincelles pour etre amoureux, je pense. Un long métrage haletant.
Aimant beaucoup le cinéma de James Gray qui est, à mon point de vue, un cinéaste sous-estimé qui a pourtant fait deux chefs d'oeuvres avec "Little Odessa" et "The Yards", j'attendais avec impatience son nouveau long métrage, "La nuit nous appartient" avec deux acteurs fétiches du réalisateur qui produisent le film, Joaquin Phoenix et Mark Wahlberg. Le réalisateur mélange deux thèmes qui ont fait sa popularité, la valeur de la famille et la mafia, qui rappelle une certaine trilogie réalisé dans les années 70 par Francis Ford Coppola, "Le parrain". Le héros, Joaquin Phoenix (impeccable), patron de discothèque, apprend par son frère (Mark Wahlberg excellent) et son père(Robert Duvall touchant de vieillesse) que la mafia Russe se sert de sa boite pour faire du traffic de drogue. Le héros se trouve coincé en plein milieu entre le boulot et la famille mais les choses changent quand son frère est blessé gravement par les Russes.... Troisieme réalisation plutot réussit pour James Gray mais je lui mets trois étoiles car je m'attendais à mieux chez le réalisateur, peut etre trop excité de découvrir ce film. "La nuit nous appartient se passe dans les années 80 dont on reconnait la bande originale de l'époque. Bonne description de la police Américaine qui nous change de la France avec par exemple "Taxi" qui se moque plutot des policiers. Excellentes interprétations des acteurs, mis a part que Eva Mendés est un peu trop maquillé (je la preferes naturellement (rire)). Sinon le film est un bon polar a voir.
J'ai beaucoup aimé la partie médiane qui expose des théories intéressantes et fait des constats sur la nudité sexuelle ou non sexuelle sous le rapport de la discussion entre les jeunes femmes: l'ouverture sur un mode de perception des choses, par exemple une inversion de la vison de la nudité: ces sont les gens habillés qui "agressent" les gens nus dans une communauté naturiste, ou bien la vison d'un corps que l'on met nu pour soi-même mais aussi pour autrui: une façon d'être desinhibé, d'exposer sa vulnérabilité. Il y a aussi le côté libertinage qui n'a pas spécialement sa place même si je comprends que l'auteur ait voulu évoquer aussi ce que la nudité peut amener. La nudité est aussi le désir mais le naturisme c'est la nudité non sexuelle. Mais le début et la fin sont assez médiocres et ennuyeux. Le revirement de la fin avec le problème de communicabilité du couple et l'homme qui se découvre en vérité voyeur, c'est assez pathétique.
Pas sortir en salle et réaffublé d'un titre français débile, Seule contre tous méritait beaucoup mieux. Hormis Monica Belluci à l'ouest, le casting est excellent et Rachel Weisz est bien l'une des meilleurs actrices actuelles. Basé sur un fait réel, le film prend le pari du thriller ce qu'il fait plutôt bien tout en conservant son côté dur et âpre qui lui sied si bien et lui permet de se détacher des production habituelles si consensuelles.
Un film qui commence tout doucement et qui progresse vers l'horreur absolue. Impressionnant! A voir!
leger et vivant
"South Park le film" se révèle être un long épisode de la série. Même principe, mêmes vannes, tout est repris à l'identique, les défauts comme les qualités ! https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
Joli nanar argentin qui essaie de se la jouer film d’auteur mystico-ésoterique et qui ne parvient qu’à ennuyer. Hormis quelques belles images pas grand chose à tirer de cette œuvre freudienne où un monstre clitoridien sème le chaos dans la pampa en décapitant des femmes à tour de queue (et en forme de pénis l’appendice s’il vous plait!). La police mène l’enquête et le spectateur s’endort.
On ne peut que constater les dégats, la construction de l'intrigue est un véritable fiasco et Frank Langella une erreur de casting.
Death Bell (2008) est un très mauvais slasher horrifique, dans la veine de ce que faisait de pire l'industrie Hollywoodienne au milieu des années 90. A première vue, on a l'impression d'avoir affaire à un banal slasher mais le film vire à 180° dans la seconde partie et se transforme en un torture-flick sans queue ni tête. Avec une intrigue aussi inintéressante que possible, dans laquelle un tueur sadique prend un malin plaisir à se venger au sein d'une école privée. Comme souvent avec les production sud-coréennes, les acteurs sont exécrables, les situations sonnent fausses, les dialogues sont invraisemblables et l'ensemble ne fait que se répéter, au final, on s'ennuie durant toute la durée du film.
Un film dans lequel il ne se passe rien, du début à la fin. Affligeant. Et le pire, c'est qu'il n'y a rien à sauver, même pas une petite séquence.
Je crois que les gens ont une vision complètement erronée des gens qui ont un QI élevé comme le personnage de Sandra Bullock dans le film, et ce n'est pourtant pas faute d'être prévenus avec des séries comme "The Big Bang Theory" ! Le film est très agréable je ne comprend vraiment pas le razzie dont a écopé Sandra Bullock (de toute façon cette cérémonie, c'est du n'importe quoi ^^), elle apporte de la fraicheur au film, et je trouve que la fin est très bien, très logique. J'ai beaucoup aimé, et j'enlève juste un point parce que c'est vrai qu'il y a un tout petit problème de rythme, mais l'histoire en soi le fait oublier. Après, il y a un petit côté peace & love qui peut ne pas plaire à tout le monde, mais personnellement, je recommande ce film. =)
Après visionnage d'Arizona Dream, je me dis que les délires Kusturiciens sont bien meilleurs dans leur région d'origine ! La fantastique BO et quelques passages inspirés ne rattrapent pas la sauce, beaucoup trop indigeste.
CONTE D'ETE. Des bronzés cocus, beurs, lesbiens... toute la panoplie du parfait film caricatural, sans excitant, sans pulsion. Même Gad Elmaleh n'est pad drôle!!!
Bon film et bon scénario assez original, tourné dans un cadre idyllique qu'est la principauté de Monaco! Splendide Selena Gomez aussi belle qu'attachante dans son rôle de gentille! 4.5/5
2/5 : Aprés avoir vu la B-A, j'attendais beaucoup de ce film ! Cela fait maintenant quelques années que le cinéma d'horreur est en chute libre avec des tas de films vraiment mauvais et qui se ressemblent tous, mis à part évidemment quelques exceptions. Avec Sinister, je me suis dis qu'enfin on aurait droit à un film qui fait "vraiment" peur. Et bien non... A part 2/3 sursauts dû au volume qui monte brusquement (trop facile...) rien ne fait réellement flipper. Le film démarre pourtant bien avec une scène d'introduction qui fait froid dans le dos et l'histoire qui s'installe est intéressante. Puis le film avance tranquillement, mais à chaque fois qu'on croit qu'il va se passer quelque chose, bah....en fait non ! Et ceci plus de 5 fois (au moins) :la petite fille qui a envie d'aller aux toilettes, le petit garçon et ses terreurs nocturnes, le scorpion, le serpent, le chien.......Et le reste du temps on voit Ethan Hawke se promener dans sa maison, faire plein de bruit sans réveiller personne, picoler son whisky et regarder les films du "tueur". D'ailleurs, j'ai trouvé que chaque petit film était bien réalisé (ce qui vaut au moins 1 étoile), ils sont vraiment glauques et dérangeants (le pire étant celui de la tondeuse). Puis arrive le dernier quart d'heure où le reste du film est expédié à une vitesse incroyable avec une fin décevante et ultra-bâclée. C'est vraiment la fin qui fait baisser ma note car beaucoup trop décevante.
Sally Field rehausse un peu le niveau de ce téléfilm banal.
Qu'est-ce que le P.I.B et pourquoi est-il toujours mis en valeur lorsqu'il s'agit de parler de croissance économique d'un pays ? C'est sur ces questions (et bien d'autres) que revient Vincent Glenn par le biais de son documentaire Indices (2011). L'ennui, c'est que l'on a du mal a adhérer pleinement à son film, d'une part parce qu'il aurait été plus judicieux qu'il soit diffusé à la télévision et non dans une salle de cinéma et ensuite, parce que son film est avant tout destiné à un public bien particulier. Son traitement et son discours s'avère rapidement difficile d'accès, pour peu que nous ne soyons pas familier avec l'économie et la politique en général. Il y est question de Produit Intérieur Brut (le fameux P.I.B), de croissance, d'indice, de la Commission Stiglitz et même du P.I.D (le Produit Intérieur Doux, une initiative québécoise), vous aurez donc compris qu'il est préférable de bien se renseigner avant et d'avoir un minimum de connaissance en la matière sous peine d'être rapidement dépassé par le sujet.