CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Wonder woman est le deuxième films de DC comics centré sur un personnage de super héros après Man of Steel, et le moins que l'on puisse dire c'est le film souffre de mêmes problèmes. Un personnage inintéressant, des scènes d'actions convenus faisant appel à des effets spéciaux laid et trop visible qui enlève tout intensité, aux prestations de Wonder Woman. Le film a l'air de regarder chez Marvel, la première partie assez supportable met un pied chez Thor tandis que la suite part dans du Captain America de pacotille. Les ennemis posent un gros problème dans ce film en plus d'être les fadasses que j'ai jamais vu, ils donnent encore dans le cliché des méchants allemands habillés comme pendant la second guerre mondiale, alors cela se passe pendant la première guerre mondiale. Le film est le prototype du film super héros sans âme fait à la chaine pour plaire au plus grand nombre. Il est probable qu'il va contenter le public comme un repas au Mcdo, mais à la fin, on sera encore rassasié. Je m'attendais à une autre vision de super héros chez DC comics, plus sombre, plus adulte mais après un suicide squad mauvais et bordélique, je dois me résigner à l'idée qu'ils ne feront pas mieux que chez Marvel.
Un petit thriller de grande intensité, voilà comment qualifier The Kovak Box. Le scénario peut sembler de prime abord décousu et incohérent, ce qui est un peu le cas, par son côté science-fiction mais en allant plus loin dans l'histoire on se laisse prendre au jeu (c'est le cas de le dire) et on découvre un enchaînement de situations fortes qui gardent en halène jusqu'à la fin.
Impossible d'accrocher tellement c'est mauvais...
Hard Day est un film d'action décomplexé et passionnant, qui lorgne vers la comédie noire et la satire sociale sur le burn out et les flics ripoux. Rythmé, le film offre une mise en scène variée et léchée. https://m.facebook.com/la7emecritique/
Une suite qui ne manque pas de cachet, à grands renforts de scènes chocs et de morts violentes, on mise sur l'hémoglobine sans pour autant que le scénario en pâtisse, en additionnant une pointe d'humour noir façon "Scream". Une suite qui n'a rien a envier à l'original, où la narration a laissé plus de place à l'action. Critique complète sur mon blog au lien suivant:
Les mots manquent pour décrire un tel film. Quand le cinéma atteint ce degré de perfection aucun art, pour moi, ne peut lui être comparé. C'est absolument sublime de bout en bout et le sujet porte sur la plus belle chose que la nature nous ait donné l'Amour. Bien sur, je ne peux m'éviter de pleurer du début à la fin, mais plus encore devant la beauté des images que devant le coté mélodramatique qui passe au second plan grâce à la maîtrise du metteur en scène. Il est difficile de ne pas être fasciné par le jeu des deux acteurs qui se fondent parfaitement dans les intérieurs veloutés de différents gris. Le sommet de cette symbiose étant atteint lors de la scène finale au pied d'un hôtel d'où resplendit l'ange de la rue. Janet Gaynor (22 ans) qui a inspiré Blanche Neige n'est que vibrations et Charles Farrell (27 ans) apporte sa grande beauté . Sa mièvrerie n'ayant aucune incidence sur le déroulement du mélodrame, nous savons tous pertinemment que la fin sera heureuse et le bonheur futur d'autant plus solide, une fois que Gino et Angela auront tiré de cette douloureuse période l'expérience nécessaire, pour traverser toute la vie. Un DVD bluray est venu rendre hommage à ce chef d'oeuvre, il est évident que c'est un cadeau sans prix.
Avec Fred Astaire, c'est un peu comme jouer à pile ou face : vous avez une chance de tomber sur quelque chose d'excellent, une autre de tomber sur du très moyen. « L'Amour vient en dansant » fait malheureusement partie de la seconde catégorie, se reposant avant tout sur quelques numéros musicaux et la sublime Rita Hayworth pour exister. Ce qui permet, certes, de limiter les dégâts, mais nullement d'obtenir un bon film. Le numéro de Robert Benchley a beau être sympathique, tout comme l'énergie de certains seconds rôles, ces derniers subissent un récit qui n'a vraiment rien de très intéressant, l'humour n'ayant lui pas grand chose de sophistiqué. Alors oui il est toujours agréable de découvrir de nouvelles chansons signées Cole Porter, m'enfin, reconnaissons que 90 minutes, c'est tout de même un peu long... Pas un désastre donc, mais une comédie musicale comme beaucoup d'autres, qui s'effacera bien vite de ma mémoire...
C'est sympatoche, sans prétention. Une comédie classique sans prise de tête. Parfait quand on a envie de passer 90 minutes tranquille sans solliciter son cerveau.
Delphine de Vigan ne réussit pas son premier long-métrage, proposant une comédie poussive et des gags crées de manière trop artificielle. Malgré tout le charme et toute l'énergie de Laurence Arné, la mayonnaise ne prend pas. A éviter.
J'ai jamais ri avec les deschiens, du coup j'ai voulu voir si je pouvais rire avec les bodin's........ ben non....... faut dire que j'ai connu des familles de paysans un peu comme çà et je n'y ai jamais rien vu de drôle.......... et je trouve ce genre d'humour méchant pour le monde paysan mais bon, chacun son humour......
Excellent ! C'est riche mais ça ne part pas dans tous les sens grace à une superbe maitrise de différents genres cinématographiques dans un même film .Original, haletant et déstabilisant.
Admirable reconstitution de Montmartre comme lieu tout entier vouè au spectacle! Et la grâce de danseuses soumises à de rudes èpreuves! Avec ce grand classique du cinèma français, Jean Renoir se montre plus joyeux, plus profond, plus subtil aussi, et a su allier la sensualitè, la comèdie et le spectacle! Jean Gabin (parfait), Françoise Arnoul (dèlicieuse) et Maria Fèlix en sont les principaux interprètes! Que dire de ce "French Cancan" ? Que c'est une oeuvre d'une très haute qualitè qui s'identifie avec la dernière ètape française de Renoir, après son retour d'Amèrique! On oubliera pas de signaler la musique de Georges Van Parys qui confère une vigueur ètonnante aux scènes du « Moulin Rouge »...
D'après l'histoire vrai de la bataille de la vallée de la Drang au Vietnam. Un film bouleversant de cette bataille ou une poignée d'américains on faillit être massacré face a des milliers de soldat Nord-Vietnamiens déterminés ! Très beau montages, mais ca manque un peu plus de réalisme façon "Il faut sauver le soldat Ryan".
Une comédie romantique rose bonbon, kitch, rafraîchissante, pétillante, fantaisiste, rendant hommage aux comédies romantiques des 60's en utilisant les mêmes codes. Renée Zellweger et Ewan McGregor forment un couple sublimement glamour dans des décors colorés et sur une musique entraînante. Avec un petit air de parodie, BYE BYE LOVE nous offre le sexe à la carte' avec des scènes et des dialogues malicieux et pleins de sous-entendus... On ressort charmé de cette comédie savoureuse et jubilatoire. On n'aime pas BYE BYE LOVE, on en tombe amoureux !
On comprend rien, et c'est peut-être mieux comme ça. Pourquoi avoir tourné ça au Canada, dans une famille bilingue? On s'en fout. C'est même pas un nanard, seulement beaucoup d'énergie pour pas grand chose.
Autant les deux premiers étaient bons, autant le troisième est pitoyable. Dès la première séquence, on se demande si on regarde un film à suspense, ou si un nouvel épisode de SCARY MOVIE! Une histoire qui reprend les thèmes de la communication avec les fantômes, mais qui tourne vite au vinaigre balsamique tant tout fait rire. Un doublage assez merdique qui enlève toute peur tellement les voix crient en vain... Mais le plus excécrable se situe certainement dans la scène centrale du film, où une pauvre jeune fille se fait poursuivre par un... ballon de basket! Nul de la première à la dernière minute!
Pas pu tenir plus de 15 min. Affligeant de nullité, blagues pipi caca. Comment un film comme ça peut être financé
Le léger problème doit venir du fait que je n'aime pas beaucoup les westerns. Du coup, la première moitié du film m'a parue longue, et peu intéressante. Mais dès que le jeu du "qui va se faire tuer le premier ?" commence, l'histoire devient passionnante et géniale jusqu'au dénouement absolument géant ! J'aurais voulu mettre deux étoiles et demie, mais je vais faire pencher la balance de ce côté parce que mon ressenti final a été positif. La scène de l'assassinat est magnifique et les musiques également. La conclusion est simple mais percutante et Brad Pitt excellent comme à son habitude. Casey Affleck se débrouille bien aussi. Bravo.
Le plus grand film sur la Guerre du Viêtnam et aussi un des plus beaux films qu'il m'ait été de voir. Il dépasse selon moi Apocalypse Now et Platoon qui étaient tout de même eux aussi très bons. Celui-ci a quelque chose en plus. Cimino a construit ce film en 3 étapes bien distinctes : l'avant-guerre, la guerre et l'après-guerre. Ceci est parfaitement maîtrisé, ce qui fait de ce film un chef-d’œuvre. Au casting : Robert De Niro,Christopher Walken, Meryl Streep, John Cazale et John Savage. Ils sont tous très bons, surtout Walken et De Niro. Certaines scènes m'ont marqué, notamment celle de la roulette russe qui est vraiment terrifiante...Je vous recommande fortement ce film, que j'aime énormément! ;)
magnifique ! un film vraiment touchant, un beau mariage entre drame et romance!
Deux étoiles pour la musique par contre ce film ne les mérite pas il est à classer dans les navets des films de rap. Pas aussi mauvais que Notorious mais presque ! On attend un vrai film sur Tupac ainsi que sur Notorious !!! Avec comme scénario autre chose que leur page Wikipedia.
Face au réel se pose la question du cliché, question essentielle si l'on interroge la visibilité et la parole des exclus et des sans-voix. (...) Voici donc dans Dheepan la banlieue à nouveau représentée comme le théâtre de la délinquance et de la violence. (...) La cité n'y existe qu'en tant que décor de la violence qui fait avancer l'action. Elle n'a pas de consistance humaine, si ce n'est un obscur vieux malade qui ne pipe mot et son fils, un chef de gang qui lui s'épanche un peu. Mais le propos est bien de confronter Dheepan à la même violence qu'il a connue au Sri Lanka pour montrer à quel point elle met son projet d'intégration en échec : il faut donc que la cité soit en guerre et qu'elle ne soit que cela !
Scénario léger et humoristique, acteur très beaux et convaincants, ce film fait facilement passer un bon moment.
"En chantier, Monsieur Tanner" est une comédie télévisuelle atypique qui fait le grand écart entre une facture formelle classique et un scénario au ton assez fou... A la lecture des commentaires cela semble en avoir déstabilisé certains, mais c'est à mon sens ce qui fait de "En chantier..." une réalisation tv assez unique et drôlissime ! Les acteurs sont géniaux, ce qui ne gâche rien.. Je mets 5/5
Luxueuse Déception ... Mélange de Bergman et de Zulawski ? Mademoiselle Belluci n' est ni Actrice ni Comédienne.
Un Grand film, des acteurs de talent, une histoire retracee avec habileté. Le courage de stanmann , de kirsch et de gnielka nous donnent foi dans la grandeur humaine, bravo et merci
Je connais pas du tout le manga d'origine et si je l'ai regardé c'est uniquement parce qu'il a la réputation d'être un des plus grands films du cinéma d'animation japonais. Les premières minutes posent bien le décor et il y a une ou deux séquences de fusillade qui sont franchement pas mal. Donc une fois le décor bien posé,...ben rien... Le chaos règne dans l'histoire, OK, mais le problème c'est qu'il règne surtout dans l'écriture de l'histoire. Bon ben bref tout ça pour dire qu'au bout de quelques minutes ça part totalement en live, on n'y comprend rien et au bout d'un moment on finit pour s'en foutre de n'y rien comprendre...bref on s'emmerde et on se demande comment un tel machin peut avoir une telle réputation.
Vu et avis le 20170606 C est correctement fait mais je n y ai trouvé aucun intérêt. Pas grand chose n est crédible, le film est souvent outré pour donner une sorte d effet comique de situation (la sœur et son amoureux qui sont une des raisons pour qu elle prenne un appartement, le premier effort de rangement, il faut de l argent pour vivre, la réception des clients). L avancée de l histoire est artificielle, le film ne m a pas semblé avoir de but, de sens. Je me suis souvent ennuyé. Je ne l ai même pas trouvé particulièrement bien fait, juste normal, il semble raconter ce qui est prévu. C est surtout le scénario qui me passe à côté. Dans un tel vide, difficile pour les acteurs de s en sortir et ils ne me semblent pas y arriver, les situations sont empesées, les dialogues artificiels, et l immersion difficile pour le spectateur.
Super film ❤ je conseille de le regarder un film intéressante qui montre que on peut vivre avec les loups
"Bébé mode d'emploi" a tout du typique film américain ! Personnages à la plastique parfaite tels Barbie et Ken réunis, sourires omniprésents style Gibbs, maisons et intérieurs soignés, jeu des acteurs stéréotypé avec toutes les mimiques qui vont avec !!! Si on y ajoute un scénario pauvre et couru d'avance, il ne reste pas grand chose à se mettre sous la dent ! Beaucoup de bons sentiments et même un peu trop le plus souvent, confinent ici à la niaiserie ! Un film bien dans le moule où rien ne dépasse ! Un peu triste au bout du compte !
Je propose une peine de prison à toute l'équipe du film! La cause? Avoir flingué la BD de Van Hamme et Franck qui était pourtant géniale. L'adaptation aurait pu faire un super thriller mais bon les scénaristes ont préféré supprimé des personnages(qui valaient le coup pourtant!) et les remplacer par d'autres issus de leur invention.. et ça gache tout !!! Le film fait de Largo Winch un mec violent , obsédé sexuel et un peu con alors que c'est le contraire. Bref,évitez cette daube.
Très bon film. Rarement la question du viol aura été traitée avec autant de nuances et d'intelligence que dans Les Accusés : le film ne condamne pas uniquement l'acte criminel en lui-même, il s'interroge sur son contexte et aussi ses retombées tout en proposant une véritable interactivité morale pour le spectateur. Le scénario suit la reconstitution du drame vécue par Sarah Tobias en s'attardant sur les rouages du système judiciaire, permettant de fait de suivre le procès douloureusement passionnant tenant lieu de combat véridique... Ce ne sera qu'à la fin du métrage que les faits nous seront montrés par le réalisateur, via la figure emblématique du témoin : ainsi le suspense importe peu dans Les Accusés, film privilégiant la réflexion et ses délibérations inhérentes. Mention spéciale à Jodie Foster qui livre ici l'un de ses rôles les plus mémorables, conférant à la fameuse scène une brutalité particulièrement dérangeante car très ambigüe. Le meilleur film sur le sujet, et l'un des plus aboutis sur la justice américaine. Une référence.
J'ignore si c'est le matériel de base qui est mauvais ou si c'est Chabrol qui n'a pas su l'utiliser mais le résultat est dérisoire, ça n'avance pas, ça digresse, ça fait n'importe quoi, les gags tombent à plat, on nous montre une orgie romaine sans un zeste d'érotisme, on nous pond une référence à Yves Klein sauf que Klein n'habillait pas ses modèles d'un collant ! Et dans le genre référence on a aussi droit à un clin d'œil à Potemkine particulièrement débile. Quant à la fin du film : comprenne qui pourra. Reste si on veut le charme de Bernadette Lafont et la dance endiablée de Stéphane Audran. Sinon… dérisoire avons-nous dit.
Au catalogue des films soporifiques, celui-ci n'est pas en reste. Si au moins j'avais eu un panier, j'aurais pu y mettre une belle rangée de navets pour cet hiver... Le casting est très léger, les dialogues...il y a des dialogues ? Bref, je me suis fais suer pendant près d'une heure quarante. Un grand bravo ceci dit au cinéma Pathé qui a des fauteuils confortables, un écran super large et une image nickel. N'y allez-y que pour une sieste ou pour faire un Candy Crush en mode discret ou pour compter les spots au plafond... Voilà. Que de petits moyens pour un film liliputien...
beau film, réalisé académiquement mais de facon puissante et efficace, les acteurs sont tous excellents et le scénario est intelligent.d'autant plus qu'on y voit les militaires loin de la caricature, avec réalisme et meme de la tendresse, sans plonger dans le pro-millitarisme. a recommandé chaudement!
Guillaume Canet est un excellent metteur en scène. Mais combien il est difficile de filmer des comédiens qui sont, pour beaucoup, ses vrais amis dans la vie. Quant au scénario... c'est triste. Je ne vois pas d'autre adjectif.
Film lugubre, éclairé à la bougie et à la bande son incompréhensible.Huis clos montrant une série de trognes ne connaissant pas le coiffeur.Film sans musique sauf à un moment où une symphonie magistrale soulage un instant l’atmosphère.Film qui tout au long de ses deux heures signe surtout la lente agonie du malheureux spectateur; A côté, le huis clos de Sartre est un divertissement!
"Paris-Willouby" est un road-movie de plus mais ce n'est pas celui qui fera date ! Autant revoir le vrai et l'original, c'est à dire celui au célèbre petit Combi WV Jaune nettement plus drôle, attachant et intéressant auquel ce film essaie tristement de reprendre la trame... En effet, on y trouve des points communs évidents de suite, mais qui ne sont qu'une illusion ! Isabelle Carré se rend donc aux funérailles d'un père quasiment inconnu comme elle le faisait il y a peu dans "21 nuits avec Pattie" pour découvrir sa mère, et dans quasiment le même contexte... Ici, elle y emmène sa famille avec tout ce que cela sous entend ! Sauf que rien ne se met en place, aucune situation prenante, aucun lien véritable, aucune discussion véritablement construite, rien de rien n'arrive à nous titiller un tant soit peu ! Tous les échanges se cantonnent à des banalités, des évidences et des idées toutes faites, de manière très gentillette et donc parfaitement inintéressante... Et quelquefois même, on assiste à des rencontres que l'on ne citera pas où on frise le ridicule ! Clichés sur la famille recomposée sans une once d'originalité, et on attend en vain qu'un moment enfin attire notre attention, qu'un événement essentiel de déclenche... Car oui, tout à coup seule une dispute explose, qui révèle un malaise enfoui faisant naître un sentiment de vérité et de crédibilité mais cinq minutes avant la fin ! Les cinéastes Quentin Raynaud et Arthur Delaire ont à mon avis, véritablement manqué d'inspiration et d'idées pour réaliser au bout du compte un film non abouti, qui se traine à l'image de cette voiture qui cahote aussi, mais elle sans tomber en panne... Ce qui n'est pas le cas de cette réalisation qui fait véritablement du sur place et pour laquelle on se demande bien quel était l'enjeu et le pourquoi du projet initial !
Une belle histoire ayant pour décors une vallée peuplée d'arbres millénaires convoités par des bucherons sans scrupules. Kirk Douglas y fait un numéro d'acteur extraordinaire, tandis que le solide scénario et les images de forêt sont splendides. Attention ! En DVD le Warnercolor passe mal, les transferts sont faits par des "pignoufs" qui n'ont aucune idée de l'étalonnage de ce procédé, alors que celui du Technicolor est encore utilisé, même en numérique. Heureusement, j'ai une copie 16 mm de ce film ce qui me permet de le voir et le revoir avec toute la fraîcheur d'origine. Une bonne histoire pour un western détonnant.
Je ne suit pas aller au bout de ce film , tellement ca traine. Peut etre ais je fait une errreur , mais j'ai craquer avant la fin.
"Je l'aimais" représente tout ce qui peut être détestable dans le cinema français! Des acteurs mous du genou, une mise en scène pauvre au possible, des dialogues effrayants de banalité, une lenteur dans le déroulé du film qui vous ferrez passer le LEXOMIL pour un excitant surpuissant. Comme à chaque fois, on a droit à des personnages dépressifs sans intérêt... A fuir!!!
Si le héros a prédit l'avenir, nous aussi dès le départ grâce aux scènes invraisemblables et déjà vues partout 100 fois dans tous ces films Holywoodiens qui se ressemblent tous. Sans avoir lu le livre on peut dire déjà que le film est téléphoné. Dommage.
Un divertissement qui se laisse apprécié qu'une seul fois.
Amateur de film gay, j'aimerais bien que l'on m'explique ce que je viens de voir ici : ces deux personnes n'ont rien à se dire, il n'y a aucun jeu de séduction alors pourquoi on persiste à nous faire croire qu'il y a une attirance, les acteurs ne sont pas très intéressants et l'histoire est ennuyeuse ! Les quelques révélations de la fin ne nous emballe pas, on voit le truc arrivé à milles kilomètres, et mon dieu les dialogues : "tu devais pas me faire des spaghettis ?", "Ca te ferait du bien une douche" et "J'ai fait un cauchemar avec des lesbiennes qui me fouettaient". Non, ce n'est vraiment pas possible, je ne recommande à personne !
Un huit clos pauvre, sans réel scénario, sans action ni péripéties. Des acteurs énervant et qui joue moyennement bien leur rôle. Pas étonnant que la production d'Aja est fait un bide. Une étoile pour les quelques scènes gore bien réalisées
Du lourd, du très lourd, voilà ce que nous offre Stone. Tant du point de vu du casting que du récit, Nixon est une totale réussite qui tout en restant intéressante ne tombe jamais dans le piège du documentaire.
Dessin animé extrêmement ennuyeux... Cherchons-en la cause... Ah oui! C'est Français...
Ce film est magistralement interprété. Colm Meaney est un grand acteur, émouvant et naturel, dans le rôle de FRED. Colin Morgan ... il vous coupe le souffle par son interprétation de CATHAL. Il fait passer ses émotions à l'écran avec un talent inégalé. C'est un acteur très prometteur. Une très belle histoire d'amitié et d'humanisme, qui montre bien les difficultés de vivre dans notre société lorsque l'on ne rentre pas dans les normes parce que l'on n'a pas de travail et combien il est important d'avoir un "toit" pour vivre et tout simplement pour exister. Félicitations au scénariste DARRAGH BYRN et à ces deux talentueux acteurs. Un beau moment de vie ... à voir absolument.
Scénariste de Téchiné, Mehdi Ben Attia tourne son premier film autour de l'homosexualité et de son acceptation, ou non, dans la bonne société tunisienne. Inutile de dire que le cinéaste a eu du mal à monter son projet, sur un sujet plutôt tabou dans le Maghreb. De bonnes intentions pour cette Nuit d'ivresse méditerranéenne, mais un résultat final qu'on qualifiera, pour ne pas l'accabler, de médiocre. La belle lumière tunisienne ne suffit pas à combler les failles d'un scénario idéaliste et irréaliste, qui est surtout maladroit à vouloir positiver à tout prix. Tirer le film vers la comédie plutôt que le drame, pourquoi pas, mais sans niaiserie dans le traitement, SVP. Mais ce n'est rien à côté de l'interprétation, atroce, à peine digne d'une sitcom sous le soleil (même Claudia Cardinale n'échappe pas au nivellement par le bas). Le Happy end béat rend l'entreprise encore plus ridicule. Aïe, aïe, aïe.
Désagréable, poignant, difficile, dégueulasse est le film de Gaspard Noé. A se demander parfois ce qu’on fout devant son écran à regard un long métrage qui alterne des scènes de distorsions, de meurtre exhibé, de pétages de plombs vulgaires et de viol affiché. Le montage antéchronologique soulage finalement des scènes (trop ?) violentes d’ouverture. En tous les cas, Irréversible est un film qui marque, qui marque même beaucoup et devient très vite le long-métrage qui nous a le plus perturbé.
C'est sobre, dépouillé, tendu, esthétique. C'est presque un huis clos. Monsieur Leconte vous avez brillamment filmé la solitude et m'avez touchée en plein cœur .
Métaphore de l'errance de la jeunesse, du chemin de la vie, Gerry est un film au souffle court. Si c'est réussi pour faire ressentir la présence lancinante de la mort, on n'a pas grand chose auquel se raccrocher au cours de longue promenade (un plan magnifique, celui ou le visage des deux personnages se chevauchent...). Malgré une vraie sensibilité, je trouve que le film de Gus Van Sant, comme l'ensemble de son oeuvre d'ailleurs, est trop avare dans sa narration comme dans l'émotion qu'elle distille.