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Imaginez ! "La guerre des mondes" (Spielberg)... dans l'univers de "Walking Dead"... a du vendre le scénariste à un producteur à Hollywood, dans un bureau quelconque. "Ouais, pas mal, ca peut se vendre ça" a du répondre ce dernier. Brad Pitt peut faire le rôle principal a-t-il peut être surenchéri. Deux ou trois ans plus tard, voici donc ce magnifique produit de consommation qui déboule sur nos écrans. Tout est formaté, attendu... et disons le nettement parfaitement ridicule.
un bon moment de cinéma. mélange d humour et de frisson. il me semble que les voix des acteurs son différente dans d autre film ou série.
Midsommar tend vers le cinéma d'auteur, dans le sens "non-accessible à tout le monde". Le réalisateur travaille donc l'esthétisme, un scénario très symbolique, le tout à un rythme excessivement lent. Mais il n'est pas toujours aisé de comprendre le message derrière ces rites lors d'une fête paienne dans une secte suédoise. Des étoiles pour les images et pour réussir à nous faire croire (à tort malheureusement) pendant les 2h30 sur lesquels s'étire cette non-histoire que le scénario va déboucher sur quelque chose. C'est à dire qu'on arrive à rester captivé tout du long mais quand la cloche de fin sonne, on se dit :"c'est tout?"
Pays de cinéma depuis ses origines, la Russie et ses 3/4 de siècle de propagande communiste a donné malgré tout des cinéastes majeurs reconnue et influant dans le monde entier. Avec la chute du bloc communiste, on aurait pu croire que cela permetterait aux cinéastes de ce pays à s'exprimer enfin librement. Or rien ne s'est produit et on attend toujours la relève de Tarkovski ou Mikhalkov. Voilà peut-être des prétendants sérieux à ce titre, Boris Khlebnikov et Aleksei Popogrebsky co-signent ce premier film dans l'esprit du cinéma russe. Un film calme et contemplatif mais filmé avec un sens de l'esthétisme aïguisé à l'image des films de Tarkovski. Un début très prometteur...
C’est un film très différent que nous propose Bill Plympton avec La Vengeresse. La mise en avant du talent du jeune Jill Lujan appelé peut être à prendre la relève dans le futur avec des dessins animés toujours aussi délirants et sexy qui garde toujours un message politique et qui semble s’inscrire dans la même veine que les films de Shane Black. Le style graphique toujours aussi artisanal mais plus dépouillé pourrait ne pas plaire au grand public mais séduira sans peine les véritables fans d’animation qui seront probablement admiratif du travail accompli par le duo et leur petite équipe. [lire la critique complète sur le site]
Pseudo intrigue, une musique qui essaye de faire croire à une tension quasi-inexistante,un tunique rouge qui se permet d'étaler 6 gars avec son fusil alors qu'ils avaient déjà tous dégainé et commencé à tiré sur lui de face et sans protection...bref un nanard de la plus haute indigence... J'ai pas résisté plus de 10 minutes.
Un film très fort écrit, réalisé et coproduit par Jim Jarmusch. Son scénario très solide nous propose un thriller avec peu de dialogues et une tension qui monte crescendo. Comme toujours dans les films du réalisateur New-yorkais, la mise en scène est superbement maitrisée et la musique bien présente avec une BO très efficace. Il nous propose des scènes extraordinaires sur les rapports humains (Les rappeurs, le marchand de glace, les chasseurs d'ours ...) comme sur les rapports à la nature (Les pigeons ou le chien) Outre l'esthétisme photographique, un autre atout de ce film réside dans son casting de très haut niveau : Forest Whitaker est comme à l'accoutumé tout simplement époustouflant. Il est bien entouré par la belle Tricia Vessey (Louise) et une belle brochette de gangsters : de véritables pointures comme Henry Silva (Mr Vango que l'on voit trop peu), Cliff Gorman (Sony) et John Tormey dans le rôle de Louie, il porte lui aussi le film. Encore un coup de chapeau à Forest Whitaker, ce fantastique interptète qui marque les films auquels il participe : Le Dernier roi d'Ecosse (2007), Bird (2011), Le Majordome (2013), Zulu (2013) ...
Long, long, long... vide, vide, vide. J'ai décroché.
Un film qui interpelle par un regard nouveau sur la condition féminine en Iran. Cependant, même si le jeux des acteurs et les rapports entre les personnages intéressent, le scénario traine un peu en longueur avec un "suspens" dont le dénouement nous déçoit.
Quelle mouche a bien pu piqué le démoniaque Rob Zombie pour pondre un film aussi amorphe après les sulfureux Maison aux 1000 morts & Devil Rejects ? Relire le mythe de Carpenter qui a donné 8 films, pourquoi pas, mais pas avec si peu de matière grise ! Où est passé la verve d'humour noir dont sont peint ses 2 premiers films. Ici, si peu de trouvailles que ce soit visuelles ou narratives. Tout est plat et téléphoné, même pas digne d'un bon faiseur d'image comme Marcus Nispel qui a relu Massacre à la ... & Vendredi 13. On se retrouve donc devant une accumulation de scène à la violence rare, empreinte du réalisateur, mais sans queue, ni tête. Bref, un amatie de clichés. Quant à la poursuite finale qui dure, dure, dure ... "Au secours, à l'aide", comme dirait l'autre.
Pour résumé: A CHIER !!!!! éviter d'y aller, c'est une perte de temps...Ce film peut être vu, que sous la menace. Du style si tu ne regardes pas, je tue toute ta famille... Comment on dit: CIRCULER Y A RIEN A VOIR
on va voir un petit film pour être surpris par son audace et on se retrouve avec un sous-rohmer des années 1990, avec ses amourettes, et un sous-techiné des années 1980, avec ses histoires de "monter à paris"... d'un ennui abyssal... à quoi bon l'avoir sortir en salle ? mystère
Sorte de curieux mélange et/ou réunion de divers genres + intrigues réunis en une seule intrigue - nous en rappelant d'autre part d'autres - curieusement argentée, ou plutôt comiquement démonstratif; & donc dans lequel le spectateur se sent exclu. Aucune crédibilité.
D'un point de vue formel, c'est peut-être le meilleur film de Blake Edwards avec "Days of Wine and Roses" et "The Party" qui passe avec une sèduisante facilitè, de l'humour à l'èmotion! Qui n'a pas fredonnè un jour "Moon River" , la mythique ritournelle composèe par Henry Mancini (qui en obtint un Oscar de la meilleure chanson originale) baignèe de ses notes mèlancoliques ? Ce "Breakfast at Tiffany's" est une comèdie tendrement sophistiquèe qu'on ne se lasse pas de voir et de revoir, un film qui a la grâce ingènue d'Audrey Hepburn, ravissante brunette aux yeux de biche avec sa douceur piquante et son èlègance! Difficile d'oublier le personnage d’Holly Golightly, cette jeune femme fantasque aux goûts de luxe dans la scène d'introduction sur la 5e Avenue de New York où Hepburn, en robe de soirèe, cafè et croissant à la main, regarde les vitrines du joailler Tiffany and Co! Dans ce classique intemporel du cinèma amèricain, Edwards y a mis sa vivacitè de cinèaste, son brio, son sens du tempo et des gags dont une ètourdissante scène de party! On retiendra aussi l'admirable prestation de George Peppard en ècrivain et la fugue du chat dans le final, scène inoubliable qui en fait l’une des plus marquantes du 7ème art! Elègance, romantisme, nostalgie, charme, tous les ingrèdients de la rèussite sont au rendez vous! Avec ses manières et son langage raffinè, Audrey Hepburn nous entraîne avec "Breakfast at Tiffany's" dans la quête de son Graal...
j'ai trouvé les 30 mn vraiment laborieuses, c'est long à se mettre en place, ce qui est dommage, même si mickael caine et jude law jouent très bien. ce huis clos est un peu lent pour moi. beaucoup trop de dialogue qui pour moi ne sont pas utiles et ne font pas avancer l'histoire. je n'ai pas vraiment trouvé d'intérêt à ce film. dommage
La longue et brûlante scène d'ouverture, parce qu'elle mélange la radicalité de la représentation à un romantisme à contre-temps, reste ce que le film offre de plus intéressant. La suite, un parcours nocturne et chaotique jusqu'à l'appartement de Théo, vaut principalement par la mise en scène mi-réaliste, mi-onirique de Ducastel et Martineau, qui filment le Paris désert des noctambules. En semant sur le parcours de Théo et Hugo quelques rencontres avec des inconnus, ils esquissent une peinture sensible et ample de la ville, filmée en temps réel, mais ne vont malheureusement pas jusqu'au bout du geste. Ce qui intéresse visiblement les deux réalisateurs, c'est d'abord le parcours du jeune couple, avec son lot de séparations, retrouvailles, déclarations et dialogues balourds, dont la poésie maladroite finit par agacer. A défaut de le distinguer du reste des productions LGBT, l'omniprésence de la question du SIDA a le mérite d'ancrer Théo & Hugo dans une certaine vérité (presque de la pédagogie) qui l'empêche de se perdre totalement dans son romantisme naïf. Pour le reste, cette histoire d'amour à échelle réduite ne retrouve jamais l'ardeur du début et sa jolie mise en scène ne suffit pas à faire passer un scénario qui peine à trouver sa vitesse et son mouvement. Critique détaillée: https://www.espace-critique.fr/critique-theo-hugo-dans-le-meme-bateau/
La solide interprétation n'arrivera pas à sauver The Mother de l'ennui qu'il procure et de son gros manque d'originalité. A peine retiendra-t-on ce voisin à la Sid Haig qui se fume tranquillement son gros splif...
Film excellentissime avec deux acteurs superbes. À voir absolument. Bien trop vite délaissé. Le jeu pervers qui s'installe entre ces deux hommes est juste fantastique.
Parc est un film étrange. Peut être un peu expérimental. On ne peut pas dire qu’il y ait une réelle histoire. S’il y en a une je n’ai pas encore tout compris. Mais le réalisateur lui même n’a pas non plus tout compris (il le dit lui-même, ce qui est d’un certain coté rassurant pour le spectateur…). Non on suit des personnages, surtout 3, pendant un moment. La faiblesse de l’Homme. Il y a une dénonciation quelque part de ces riches ne pouvant se détacher du luxe. Mais Arnaud des Pallières s’attache d’avantage a la psychologie de ses personnages plus qu’a une histoire pleine de sens, mâché pour que le spectateur puisse tout comprendre. Les personnages sont très fouillés tous manquant de quelque chose que l’argent ne peut pas apporter, des sentiments affectifs ou amoureux. On regrettera cependant la longueur de certaines scènes et surtout un démarrage de l’intrigue (car il y a quand même une intrigue qui comme je l’ai dit est mise de coté afin de développer la psychologie des personnages.) bien trop tard. Malgré tout on ne peut que féliciter les excellents acteurs Jean Marc Barr et Sergi Lopez que l’on ne présente plus mais aussi Laurent Delbecque, remarquables prestations d’acteurs. La musique un peu électronique vient toujours intensifier le moment et appuie bien sur les scènes dérangeantes. Pour conclure, Parc est très étrange, un peu trop long ce qui laisse le temps cependant au spectateur de noter la performance des acteurs.
lent , sans réelle interet , que se soit en dialogue , tournage , et l histoire... aucun interet , aucune explication , soit comment perdre pres de une heure trente et n en tiré aucune explication , faire un film sur rien, avc rien tt le monde est capable de le fr...
Une oeuvre incroyable, visuelle tout d'abord, avec une esthétique inspirée des peintres impressionnistes, mais aussi morale.. L'histoire est terriblement dérangeante. C'est pour ces raisons que tout est réussi, tout est impeccable. Probablement le long métrage de Varda le plus éblouissant de sa carrière.
La rencontre Yves Robert, Pierre Richard (tiens il y a 4 prénoms dans ces deux noms) n'a rien de mémorable. La comédie ne fonctionne pas ou que très rarement,Yves Robert a fait bien mieux est surtout plus subtile que le jumeau,il faut dire aussi que Jean-Loup Dabadie n'est pas de la partie,c'est inévitablement un grand manque. Ce qui promettait d’être une belle rencontre ne donne lieu à pas grand chose.
Le Pacte du sang parle de surnaturel vécut par des jeunes adultes versions Boys Band sans grand intérêt, qui lasse assez vite.
Le Corniaud : un classique de chez classique, parmi les classiques de la comédie française. Vraiment, cette comédie est tous simplement culte et hilarante et elle est entre dans notre patrimoine cinématographique. On s'en lasse pas même avec des centaines et des centaines visionnage. C’est fou a quel point cette comédie ne se démode pas et a quel point on peut regarder ce film en rigolant toujours autant. On en fait plus des comédies comme ça de nos , c'est remplit de scènes cultes, hilarantes et inoubliables (accident de la 2 chevo, la réparation de la voiture en musique, youkounkoun…). Et le le duo de choc est juste mythique : Bourvil et Louis De Funès qui est juste hilarant. Un des plus mémorables duos. Bourvil qui est juste excellent et unique dans ce film : il n’est pas si councoune qui n’en a l’air ^^. Et puis l’exceptionnelle Louis de Funes qui est mon comédie préférée, il me fait rire dans tous ces films, et celui la ne déroge pas à la règle. Et le scénario est astucieux et bien écrit : remplit de scène cocasse, amusant et drôle, de dialogues et de répliques savoureuses. Et puis le scénario, le sujet est quand même assez grave car ça parle de drogue, il y a des gangsters qui veulent la voiture, ils n’hésiteront pas a tué… Mais c’est tellement bien traité, avec humour et ça c’est juste incroyable. Je dis bravo à Gérard Oury : expert des comédies (Les Aventures de Rabbi Jacob, La Grande Vadrouille, La Soif de l'or…) qui réalise avec talent. Et puis, sans parlé de Louis de Funes et de Bourvil, les autres acteurs sont eux aussi très amusants et drôles, ils ne faut pas les oublier. Voila, je vous le conseil absolument ce film pour votre culture de la comédie.
Lent, chiant, sans vraiment d'histoire ou d’intérêt ...
Le scénario archi-revu du "boulet" de service dans une comédie peu intéressante. Acteurs corrects, sans plus.
Il était une fois le vide. Film après film, la filmo de Djamel Bensalah, s'étiole, devient transparente. C'est un beau gâchis de la part d'un garçon qui hors tournage porte un regard pourtant avisé sur notre société. Après l'agréable Le ciel, les oiseaux et ta mère' puis le navrant Le raid', cette histoire d'un jeune Français d'une cité qui se prend pour un blédard et « retourne » en Algérie à la recherche de ses racines ne parvient jamais à déclencher le rire que l'on est venu chercher. Au contraire, les scènes s'enchaînent sans aucun lien et les situations de réelle comédie sont rarissimes. Julien Courbey a beau gesticuler, l'illusion ne prend pas, et le personnage de son pote Yacine (David Saracino, sosie de Pete Sampras) est beaucoup trop sombre pour être drôle. Décidément, l'humour français peine à retrouver sa place au cinéma.
Un film sans réelle histoire avec des interactions entre les personnages qui fatiguent. PLV : à réserver aux amateurs de vieux films.
Agréable à regarder. Mais il faut reconnaître que c'est globalement le film n'est pas au point. Même 50 ans apres c'est quand même difficile de dire que c'est bien réalisé pour l'époque. L'éclairage est pourri, les musiques horribles, aucune scène d'action pour un péplum. Heureusement que l'histoire est fidèle et que les relations politiques sont bien traitées. Grâce à ça, on s'ennui pas , mais c'est finalement plus proce du documentiare que du péplum.
Un rockumentaire génial qui retrace l'étonnante carrière d'un des meilleurs groupes de rock U.S.. Le chanteur-guitariste Dave Grohl, ancien batteur du groupe légendaire Nirvana raconte l'évolution de son groupe depuis sa création (suite au suicide du chanteur-guitarise Kurt Cobain qui mit fin à Nirvana) jusqu'à son apogée et la réalisation du dernier et excellent album "Wasting Light". Le doc est super intéressant et nous montre un groupe authentique qui a connu des hauts et des bas, mais pour qui la qualité de la musique a toujours été une priorité. A voir absolument pour qui aime les Foo Fighters.
Scénario correct, acteurs honnête, réalisation sympa. Seul la fin déçoit.
Ce premier film, charmant, doit beaucoup à sa comédienne principale, Parker Posey, qui incarne à merveille une trentenaire bien dans l'air du temps - accomplie question boulot, en difficulté côté sentiments. Melvil Poupaud campe avec talent quant à lui un délicieux "Frenchie". Si les facilités, voire les clichés, sont au rendez-vous (partie française), l'ensemble se laisse voir avec plaisir. Zoe Cassavetes a déjà un ton à elle, prometteur.
Beaucoup d'audace pour cette uvre qui traite d'un sujet extrêmement délicat. Dévoiler de tels tabous avec autant de justesse relève de l'exploit ! Très bouleversant de par la dureté du sujet. Ce film est traité avec beaucoup d'élégance et même une certaine grâce je dirais... Le jeu des acteurs est excellent et tout en émotion. A voir sans hésitation, sachant que le sujet est vraiment difficile, très dérangeant même, mais authentique.
Loin d'une énième adaptation fidèle du livre de Stevenson, Alain Berbérian creuse le sujet et l'affine en l'enrobant de sucre amer, ce qui nous donne "L'Île aux trésors". Certes, bien des choses sont à pointer du doigt, notamment des ratés et incohérences scénaristiques, ainsi que la crudité, voire la violence de certaines scènes et propos qui tendent à éloigner assez fortement le film de sa mention "tout public". Ceci dit, le scénario reste acceptable, et cette violence mordante participe à l'atmosphère immersive du film. À noter encore une BO fort sympathique et quelques bonnes trouvailles intéressantes, en particulier la présence des Espagnols, adversaires immanquables et hautement symboliques de tout flibustier qui se respecte. Cet ancrage dans un certain réalisme est souligné par la qualité des décors, des accessoires et des costumes, ainsi que par le jeu et l'humour grinçants très réussis des acteurs. Les personnages du Doc Livesey (Jean-Paul Rouve) et de la Baronne (Alice Taglioni) sont tous deux particulièrement délectables. Enfin, "L'Île aux trésors" ne mérite pas son torpillage médiatique. Sachons que le film navigue dans le sillage de "Pirates de Caraïbes", que beaucoup considèrent à tord comme "LA" référence du film de pirates, et en subit les conséquences. Le film est en effet aux antipodes du fantastique à la mode, des effets spéciaux pesants, du budget pharaonique et des histoires d'amour à deux francs. Ajoutez à cela les défauts réels que j'ai cité plus haut et l'ensemble a tout pour déplaire à un public gavé de superproductions hollywoodiennes. Grinçant et bien foutu quoique un peu incomplet et pas exempt de défauts, "L'Île aux trésors" n'est pas un chef-d'œuvre mais reste un film sympathique que je conseille de voir au moins une fois pour se faire une idée.
LA TV Arte comme souvent nous offre un superbe film et une révélation is...!
Moi qui craignais vraiment ce biopic sentant à cent kilomètres l'académisme fadasse et sans aucune audace, la surprise n'en a été que plus agréable. Le film a beau ne jamais révolutionner le genre et rester en conséquent relativement classique, l'envie de bien faire est palpable immédiatement, si bien que l'on se sent assez facilement concerné par ce groupe pas comme les autres, d'autant que l'oeuvre s 'avère bien ancrée dans son contexte très « sexe, drogue et Rock'n'Roll », et qui a la très bonne idée de privilégier l'humain avant tout. La musique n'est pourtant pas en reste et les scènes de concert sont à ce titre toutes très réussies, en partie grâce à un trio d'acteurs remarquables : le toujours impressionnant Michael Shannon, la surprenante Dakota Fanning et surtout Kristen Stewart, décidément beaucoup plus à l'aise dès qu'elle s'éloigne de l'univers ringard et lourdaud de « Twilight ». Bref, un biopic qui donne la pêche, dynamique et même parfois émouvant : que demander de plus ?
Ayant apprécié "Les Démons de Jésus" je n'ai pas hésité à prendre celui-ci mais quelle déception. Le trio improbable, définitivement plombé par N. Farès, n'a vraiment pas grand chose pour nous divertir, mise à part la caricature de personnages. Autour d'eux, quelques comédiens de passage, pas mieux, à l'image de E. Seimoun qui nous refait son personnage du mytho de service. Pas grand chose à sauver dans ce film.
Film moyen sur toute la ligne.Le scénario sent le déjà vu la réalisation et l'interprétation sont plutôt passable.Un film vite vu vite oublié.
Bionicle 2 - La Légende de Metru Nui (V) est le deuxième film de Terry Shakespeare. On y raconte cette fois-ci comment les toa ( appelés aussi Toa Metru ) ont réussi à sauver les matoran lors de l'attaque de Makuta. Le doublage est encore plus mauvais que le première épisode , notamment celui des Vahki des espèces de crabes dirigés par Makuta. Les dialogues sont tout droit sortis d'un dessin animé de cinq ans , et l'histoire encore un fois sans réelle cohérence.
Le vague contexte d'espionnage n'est qu'un prétexte à de racoleuses et bien pauvres histoires de cul qui heurtent davantage l'intelligence que la sensibilité. Le postérieur de Marina Foïs filmé sous toutes les coutures n'apporte aucune plus-value à ce genre nouveau de comédie à la française, dont le génial second degré n'est perceptible que par un critique de Télérama.
Le navet de l'année. Guimauve déguisée en film insupportable jusqu'à l'écoeurement. Ce film se veut être la promotion d'une actrice blonde dont le joli minois aux expressions enfantines aussi élaborées qu'un diabolo fraise est au service d'une histoire qui n'intéresse personne , sauf les bourgeois oisifs et névrosés de l'avenue Montaigne. Il n'y a pas de scénario mais juste un lent déroulé de situations improbables dont l'issue est aussi crédible que dans les histoires où les roturières séduisent le prince charmant. Ca pue le luxe dans son expression la plus vil, mais ça doit censer être un hommage à la positive attitude chère à Bernadette. Gros gâchis et perte d'image pour cécile de france dont les premiers films (haute tension, Irène,...) avaient pu donner une image de son talent qui se noie ici dès les premières minutes dans ce sirop vraiment trop sucré. Il serait temps que le cinéma français traverse le périph pour commencer à respirer vraiment le pays tel qu'il est.
Un fim hongrois qui sort en France, c'est rare (j'avais vu "Just the wind" en 2013). Cela a exacerbé ma curiosité. Le mot qui me vient à l'esprit tout de suite, c'est la grande puissance du film, une grande force évocatrice des sentiments et des situations. Rares sont les films qui me donnent envie aussi rapidement de lire le livre à l'origine du film. Ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais le film tutoie souvent la perfection, par son scenario imparable, par sa radicalité, par l'interprétation (le casting des jumeaux et de la grand mère a dû durer longtemps !), la qualité des images et la mise en scène. Ce film restera longtemps gravé dans ma mémoire, parce qu'il m'a particulièrement frappé, j'ai reçu une bonne claque. Je ne saurais le recommander sans retenu.
J'ai honte... Attendez 5 minutes, je cours confesser cette bêtise à mon prêtre et je reviens.
Dennis Dugan a une filmographie aussi éclectique que possible, alternant séries télévisées et longs-métrages de cinéma peut mémorables (Junior le terrible - 1991 ou encore Le Ninja de Beverly Hills - 1997), il avait su pourtant revenir sur le devant de la scène avec une étonnante comédie (réussie), à savoir Rien que pour vos cheveux (2008). Pourtant, ce n’était pas chose facile, vu le piètre résultat de National Security (2003), un banal buddy-movie, dans lequel deux individus que tout opposent devaient collaborer ensemble afin de résoudre une enquête. Ingrédients de base : deux individus totalement opposés, un blanc et un noir, un stressé et un comique, bref, le mélange ne peut pas faire bon ménage. Et pourtant, comme tout bon buddy-movie qui se respecte, on va tenter de nous prouver le contraire, après 90 minutes de blagues répétitives sur les blancs et les noirs, le fameux tandem deviendra un duo de choc très soudé. A travers un scénario pas bien épais, on retrouve le comique de service Martin Lawrence, qui égale à lui-même, surjoue et ne se renouvelle pas, face à un Steve Zahn passablement potable. Dennis Dugan réalise ici un pop-corn movie lambda, de quoi divertir sans trop de mal, tout en mettant son cerveau sur off.
les paysages sauvent le film qui loin d'être un navet n'aboutit dans pas grand chose !!!