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Mouais... J'avoue que pour le duo qui avait sévi sur « Astérix aux Jeux Olympiques », la surprise est plutôt agréable. Le scénario tient sur une demi-page, mais ce n'est pas trop gênant au départ tant les situations restent amusantes et le regard sur ces gentils « has-been » tendre et sympathique. Ce qui commence presque comme un film à sketchs va toutefois s'équilibrer par la suite en nous offrant principalement des scènes de concert plutôt efficaces, avec quelques chansons forcément ringards à la clé, ce qui n'empêche pas la bonne humeur. Reste que la faiblesse du script, que Forestier et Langmann avaient réussi à dissimuler pendant une heure, finit par être de plus en plus visible, si bien que l'on décroche quand même pas mal dans la seconde partie, d'autant que l'effort des deux réalisateurs pour donner un peu de densité dramatique à tout cela ne s'avère pas à la hauteur... Reste une entreprise ne se prenant pas trop au sérieux et offrant quelques moments sympatoches voire parfois émouvants, à l'image de cette jolie scène dans un restaurant où chacun pousse la chansonnette (souvent d'un autre d'ailleurs) avec modestie et sincérité. Bref, ne nous y trompons pas, tout ceci est assez faible, mais parfois la nostalgie, une jolie histoire d'amitié et l'amour de la musique suffisent à rendre un spectacle potable : c'est à peu près le cas pour ces gentilles « Stars 80 ». Une remarque toutefois : il suffit d'une poignée de chansons signées Kiss, Black et Eurythmics dans la bande-originale pour nous rappeler à quel point les tubes américains de l'époque étaient à des années-lumières des nôtres...
On retrouve avec plaisir (?) le realisateur americain le plus comique malgré lui. Si Emmerich prends ses films au serieux , le petit messieur a un grave probléme (lobotomie ?) : si c'est du second degré , alors là , c'est un maitre. RIEN ne tient debout dans ce film , qui a du couté plusieurs fois le budget annuel d'un pays du Tiers-Monde. Lamentable du début à la fin , ce film a quand méme , à l'instar de "Independance Day" ou "Godzilla" , un pouvoir comique hallucinant. Malheureusement pour Emmerich , ce n'est pas voulu ...
Un film frais qui nous vient de Grande Bretagne et qui manie l'humour avec dextérité. Un vrai régal à ne surtout pas rater.
Un téléfilm multi-rediffusé qui n'est vraiment pas terrible, car trop semblable à d'autres téléfilms du même genre. L'histoire est classique et prévisible, les quelques rebondissements sont attendus, seule l'ambiance est plutôt réussie puisqu'elle colle bien avec l'image du personnage principal et de ses problèmes psychologiques d'ailleurs si le film est quand même regardable, c'est parce que Tracy Nelson sort une assez bonne prestation, mais elle est bien trop seule pour tenir le film.
aucun interet
Assurément une des meilleures enquête du chevalier noir mais aussi l'une des plus folles et des plus profitables association cinématographique. L'histoire est béton et l'animation rend la part belle à l'univers Hanna-Barbera. Un régal d'humour et de fantaisie.
S&M2 c etait incroyable. Des morceaux superbement joués et accompagnés avec succès. Le tout est vraiment bien travaillé. Mieux que celui de 99 je trouve. L hommage rendu etait poignant. Metallica était comme toujours: au top, ils se sont donnés à fond encore une fois, les morceaux bien choisis, bien arrangés. Rien à redire ... comme toujours !
Un film qui glace le sang. Le scénario, qui aurait pu être très simple, a été écrit de sorte à surprendre le spectateur et à l'entretenir dans une attente angoissante. Kévin Costner joue admirablement son rôle atypique de serial killer.
Comment survivre dans les favelas. Ce film est assez hallucinant. Il dépeint un monde impitoyable à travers de remarquables prestations. L'espérance de vie semble avoir du mal à atteindre les 30 ans. Choquant déjà par sa jaquette, il ne cache rien : Des enfants meurent les armes à la main pour un bout de terrain, il semble n'y avoir aucune pitié pour personne. Que de la cruauté. Il m'a semblé très réaliste et est très immersif. On a l'impression de faire partie de ce monde en qualité de spectateur, avec la crainte de se prendre une balle à tout moment. La réalisation est parfaite.Les 30 dernières minutes sont déchirantes. J'ai quand même apprécié que le scénariste laisse un espoir à 1 personnage de se sortir de cet enfer.Un très bon film d'actions, de réflexion.
Une bien triste et lamentable célébration des cinquante ans de la création du monstre Godzilla.
Très bonne comédie pour petits et grands! On rit du début à la fin sans oublier le petit côté émouvant. Très agréablement surprise, je le recommande franchement!
Une espèce de jumanji qui se veut lugubre mais qui ne dépasse jamais le statut de navet. Mauvais effets spéciaux et comédiens atroces se succèdent. J'aurai presque renié mon amour pour Eliza Dushku à cause de ce film...
Manoel de Oliveira a 100 ans, et c’est pourtant le plus jeune des cinéastes en activités. En même temps, il incarne le Cinéma a lui tout seul, il l’a quasiment vu naître, et il réalise, en 2008, l’un des plus beaux films de l’année et un très beau film dans sa carrière, d’une constance incroyable. Oliveira est l’un des quatre piliers qui faisaient que le cinéma était encore debout. Depuis qu’Antonioni est mort, le cinéma était un peu bancal. Il reste aujourd’hui Godard, Straub - même sans Huillet, il continue - et Oliveira, qui font que le cinéma est à la fois un travail de mémoire et un art qui expérimente sans cesse et qui avance avec son siècle. Que deviendra-t-il une fois ces piliers disparus ? Que devient-on lorsqu’on perd la mémoire ? Pas grand chose, en définitive… Christophe Colomb l’énigme est donc, aussi, un film sur la mémoire, sur la mémoire intime et la mémoire universelle, sur la mémoire collective et la mémoire cinéphilique. Un film d’une audace folle, qui part du postulat que Christophe Colomb serait né portugais. Si le côté chauvin est le seul élément empêchant le film de toucher la perfection, on ne peut pas en vouloir à ce mec, putain, 100 ans, d’aimer son pays et de le lui dire.
C’est un pur produit estival préformaté. Epoque et lieux mis en part, genre « L’hôtel de la plage » (1978), histoire d’essayer de trouver un vague repère cinématographique mais il y en a d’autres assurément de plus ou moins bonne facture. Plutôt moins ici que plus. Les vacances, le soleil, la fête, des adultes, des ados, des amours passés, déçus, retrouvés. Une bonne petite tambouille. Ni d’un ennui mortel, ni d’un intérêt quelconque.
Pour ceux qu'une longue sieste en salle ne fait pas peur , ce film est d'un ennui MORTEL . Me plaçant , en général , en bout de rangée , mal m'en a pris de m’asseoir , exceptionnellement , sur un fauteuil de milieu et , ne voulant pas déranger les spectateurs en cours de séance , je me suis ingurgité ce film farci de plans statiques d'une longueur impressionnante , même un corbeau a droit à son plan interminable .
Un film fantastique plutôt bon et toute aussi distrayant à voir de suite !!
Damne que c'est ennuyeux! Malgré la pléthore d'acteurs au talent indiscutable, le film de Garcia est encore trop confus, peu passionnant. La faute à un scénario peu efficace et une ambiance glaciale plombant le film.
Le film a tendance, après un départ interessant, à vite ralentir le tempo et à devenir hyper prévisible, dommage car on pouvait espérer mieux après 15 minutes.
Ce qui m'a toujours plu dans les films de John Ford, c'est cette proximité qu'il nous offre avec ses personnages tout en gardant une ampleur romanesque dans ses aventures. Des personnages qui n'auraient aucune place dans notre vie réelle mais qui met à nu notre attachement devant des péripéties authentiques. J'ai parfaitement retrouvé ces sentiments devant Le Fils du désert où trois voleurs au grand cœur se doivent d'élever un nouveau né alors qu'ils sont en pleine situation de survie. Aucun personnages n'est mauvais, ni ces trois rois du désert ni les représentants de l'ordre, ils sont juste amener à penser naturellement pour le mieux et la priorité reste l'enfant. Ford s'en sert pour faire ressortir au public le meilleur d'eux-même, pour les approfondir et mettre en lumière leur compassion et les rendre encore plus proches de nous. Avec ces personnages et son humanisme bon enfant, Le Fils du désert gagne une haute portée symbolique et un apport émotionnel conséquent avec ses parallèles bien pensés avec la Bible, même les trois parrains en ont conscience et ils suivent leur voie incertaine avec l'Etoile comme seule guide, peu importe le risque pour sauver l'enfant qui les relie. Du beau John Ford.
Un film qui pourrait être interessant si il n'était pas dénué de talent. Le jeu des acteurs est mauvais, la mise en scène horrible. Un vrai supplice!
Goro Miyazaki, fils d’Hayao a choisi pour son premier film d’adapter un roman d’heroic fantasy de la romancière américaine Ursula K. Leguin . L’adaptation n’est pas aussi onirique et poétique que les films de Hayao mais l’histoire aborde les mêmes thèmes comme la nature, la ville, la mort, la dualité de l’être humain et l’espoir. Le film a été beaucoup critiqué pour sa linéarité qui contraste avec la complexité narrative des films de Hayao mais on peut tout de même apprécier Les Contes de Terremer pour la simplicité du scénario, son embiance singulière, ses magnifiques décors et la belle musique qui font que le film peut être un agréable moment à passer pour tout les âges.
Un film intemporel. Le jeu des acteurs est parfait et les dialogues d'une grande qualité. Incontournable!
Excellent thriller avec de bons acteurs le suspense est tenu jusqu'aux boiut et on a droit a plein de rebondissement, jusqu'au bout on se demande pourquoi tout le monde aime et complimente l'entreprise Cependant le seul defaut sont, allez les 5 dernieres minutes du film :Le film aurait du s'arreter ou le personnage de Michael Douglas tire sur son frere et se suicide ensuite. En effet je trouve la happy End un peu grosse, le fait que l'entreprise soit allé jusqu'a tout prevoir c'est plutôt invraisemblable. Certes la fin aurait été moins joyeuse mais plus adaptée par rapport au reste du film.Le film reste excellent dans sa globalité pour autant
"Piranha 3DD" ("DD" pour ne pas dire "Piranha [3D] 2") est la suite du fameux "Piranha 3D" de "Alexandre Aja". Dans ce 2em opus, les "Piranhas" s'attaquent à un parc aquatique pile poil le jour de son ouverture et à l'évidence, les scénaristes de cet épisode ont complètement fumés la moquette. L'histoire principale reste (Comme à l'accoutumé) carrément fumeuse, les scènes d'agression Comico/Gore se situent en général bien en dessous de la ceinture et les protagonistes principaux (Des faux adolescents débiles) ne semblent pas vraiment interloqués de voir des poissons carnivores préhistoriques surdimensionnés émergés d'un lac et bouffer tout le monde. Mais dans se foutoir "Cartoonesque", il faut tout de même noter les apparitions savoureuses (Et auto dérisoires) de "Gary Busey", "Christopher Lloyd" sans oublier "David Hasselhoff" dans son propre rôle. Gros "Nanar" puéril et insipide par excellence, ce "Piranha DD" n'a définitivement rien de palpitant et devrait même réussir à décevoir les "Fans" de la 1ère heure !
Ce film n'est pas trop mal fait. Mais au final il ne propose rien de bien original et on s'ennuie un peu. Pour briser l'ennui certains se focaliseront sur la très belle Brooke Shields. Quand ils apprendrons qu'elle avait à peine 14 ans à l'époque, ils culpabiliseront sans doute un peu.
Fuyezzzzz !!! Insupportable!
The saddest music of the world n'est pas le film le plus triste du monde. Il représente plus une allégorie de la tristesse comme une expérience surréelle, une vague résurgence de sentiments multiples qui génèrent un déni de sa capacité à être et à devenir. Le film joue avec la tristesse et la joie, comme on joue avec l'amour et la haine pour montrer à quel point la fragile âme humaine, au gré d'un son de violoncelle se contorsionne pour faire de l'homme un chef d'oeuvre à la sensibilité émouvante.
la dernière demi-heure est un morceau de bravoure filmique d'une incroyable drôlerie, et probablement la plus belle déclaration d'amour à l'artisanat cinématographique que l'on ait vue depuis "Ed Wood" de Tim Burton
Tres bon Corman ! Reflexion sur l' intolerance à la frustration et jusqu'ou cela peut mener..! "Un baquet de sang" pourrait etre un episode de "la 4eme dimension". Non denué d'humour ,certes acide ,mais lucide, à propos du milieu de l'Art.
Superbe exemple du technicolor des plus belles années, ce film dont les scènes musicales ont été réalisées en extérieur dans Paris même est un exploit technique pour l'époque. Doté d'une distribution française bien choisie il reste un fleuron de la comédie musicale, avec une mention spéciale pour Maurice Chevalier.
Malgrès ses défauts, "9m2..." est , à mon avis, une expérience réussie: d'abord pour la prise d'initiative à l'origine du projet, ensuite parce que ce regard sur la prison était nécessaire, et enfin pour le courage des détenus/acteurs qui se sont montrés à visage découvert...A découvrir...
Une production Nolan/Globus réalisé par Andrei Konchalovsky sur une idée originale de Kurosawa qui n'a pas pu monter le film des années en arrière, ça relève d'une curiositée pour ce long métrage qui ressemble un peu à un film sortit récemment, "Unstoppable" de Tony Scott mais avec une histoire plus étoffée. Un as de l'évasion et un jeune s'évadent d'une prison sécurisée dans le pays glacial d'Alaska tenu par un directeur sadique. Ils choisissent la mauvaise pioche dans une gare prenant le train dont le chauffeur meure au départ d'une crise cardiaque et qui file à grande vitesse sous le controle de la compagnie ferrovière. Jusqu'ici, ça sent le déja vu classique mais le personnage de Jon Voight, icone de la prison, va réveler sa vraie personnalité de salopard et une femme s'adjoint à eux et on est pas au bout de nos surprise. Film qui contient un bon suspense dans des conditions difficiles d'Alaska, c'est bien écrit, bien réalisé. Jon Voight est grandiose de mème qu Eric Roberts qui, par la suite, aura beaucoup de roles méchants dans les séries B (c'est dommage vu ce qu'il prouve dans ce film) et Rebecca De Mornay. Captivant.
Ancien auteur de chroniques douces amères dans les années 70, Pascal Thomas semble s'être reconverti dans le filon de l'adaptation décalée d'Agatha Christie. Sans atteindre le fiasco du film de Bonitzer, cet épisode est le moins réussi de ses trois essais. La faute en est à une intrigue poussive, une réalisation plutôt mollassonne et un jeu d'acteur inégal; si Frot et Dussollier composent un couple cocasse, leur numéro n'a plus l'effet de surprise de "Mon petit doigt m'a dit" et les seconds rôles sont hétérogènes : on préfèrera la pétulance d'Annie Cordy à la fadeur de Chiara Mastroianni et au cabotinage horripilant de Claude Rich. Un ennui distingué traverse le récit, et même le dénouement de l'intrigue ne nous sort pas de notre relative torpeur. Une déception.
Un film où le comique de situation ne fait pas rire. L'idée est originale mais le scénario est beaucoup trop prévisible pour profiter pleinement du film.
Une oeuvre absolument magnifique qui nous propose sur un mode semi-documentaire de constater le basculement de la Chine communiste à une Chine capitaliste. Ce film ne s'appuie pas sur de grandes théories mais sur les témoignages, bouleversants, réels ou fictifs d'acteurs professionnels ou non. Un grand moment de cinéma et pour ma part la découverte d'un grand cinéaste.
Je n'ai pas vu les deux premiers mais je m’attendais à beaucoup mieux que ce ramassis d'idiotie improbable. Aucun des personnages n'est charismatique , dialogues débiles qui tourne autour de "c'est moi le meilleur , je vais t'arracher les ..." , le tout dans une soi disant école qui ressemble plus à une usine désaffecté crading sans aucun profs à l'horizon. La bande son , très rock' n roll amène avec entrain les bagarres omniprésentes mais ridicule dans leur chorégraphie , certain se prennent jusqu'à 20 coups de poings avant d'abandonner la lutte...Je ne parle pas de ces caids lycéens aux mains dans les poches pour se donner un genre , qui font finalement sourire. L'histoire (s'il y en vraiment une ) ne vaut pas grand chose, un film plus que moyen que l'on oubliera vite.
Sublime , profond, ambiguë, terrible. Une coproduction franco italienne que nous aimerions revoir de nos jours.
Un ancien tueur se reconvertit en baby-sitter d'un homme de 33 ans jamais sorti de sa chambre. Cela aurait pu être drôle, mais c'est plus ennuyeux qu'autre chose. L'action est mauvaise et sans humour. Le baby-sitting ne vaut rien. Même Chris Penn en simplet ne vaut pas tripette et ne réussit pas sa séquence émotion. L'action finale est bien naze et la dernière séquence émotion est presque la pire. Je n'ai rien aimé.
Dès le générique, on se rend compte qu'on visionne une oeuvre rare, qui aurait pu disparaître totalement de l'histoire. Le cinéphile en est d'autant plus attentif conscient de sa chance, de son privilège ! On se montrera dès lors particulièrement indulgents quand on constatera le film s'apparente plus au cinéma Bis, au nanar involontairement comique qu'au cinéma gothique comme le prétend cette collection DVD dont il fait partie : « Les chefs-d'oeuvre du Gothique ». Le film est porté par une équipe de fauchés qui a quand même réussi à faire une oeuvre complète qui tient la route. En Italie, le film ne sortira qu'en province et remporte peu de succès, le fait qu'on puisse encore se procurer ce film tient à son succès international ! L'Allemagne, la France et même les Etats-Unis accueilleront modestement l'oeuvre qui bénéficie donc d'une carrière cinématographique impressionnante dans la mesure où le budget qui lui a permis de tenir debout ne devait se contenter que des fonds de poches. Le scénario... Y-a-t-il eu un scénario écrit dès le départ ? Je n'en suis pas sûr, on dirait parfois que les comédiens ne savent réellement pas ce qu'ils sont en train de tourner ! Que le scénario s'écrivait au jour le jour. Ceci dit, la chance est avec eux, un montage de qualité permettra à l'oeuvre de trouver un certain sens même si quelques moments restent particulièrement confus. Le maquillage de cet acteur pour en faire un hindou est particulièrement bidonnant, le fait d'avoir remplacé les rats qui circulent habituellement dans les salles de torture par des cochons d'Inde tout mignons m'a laissé sans voix, j'étais juste écroulé ! Les effets sonores, bruitages et musiques sont souvent très maladroits mais tous ces éléments participent au côté fun de l'oeuvre. Regardez-le comme le nanar qu'il est et non comme un chef-d'oeuvre gothique et il passera tout seul ! D'autant qu'il nous propose un final pas trop mal foutu !
Même si Jean-Luc Godard fait partie des réalisateurs les plus inventifs du cinéma français, cette synthèse des Histoires du Cinéma est plutôt pompeuse. Succession d'images tirées d'autres films et de cartons suggestifs ( ou plus illustratifs ), ce morceau de cinéma est relativement ampoulé et s'apparente plus à de la masturbation intellectuelle qu'à autre chose. Certains passages sont intéressants ( j'ai bien aimé l'hommage à Alfred Hitchcock, que Godard considère comme l'un des meilleurs créateurs de forme du cinéma mondial ). Dans l'ensemble, ces Moments Choisis donnent un bref aperçu de ce que sont les Histoires du Cinéma ( d'une durée initiale de plus de cinq heures, cet essai est plutôt difficile à regarder dans son intégralité ). Godard ne cache pas son admiration pour des artistes tels que Murnau ( il fait référence à L'Aurore ), Manet ou encore Arthur Rimbaud : les citations fusent tellement qu'elles en deviennent assomantes. Un Godard mineur quand on le compare à des films comme Pierrot le Fou ou Le Mépris. Un film lourd et prétentieux.
Je n'ai pas trop compris ce que Miller a voulu faire dans ce film, assouvir quelques fantasmes peut être, en tout cas le résultat n'est pas brillant malgré le casting.
Téléfilm de 1H25, d'après le roman de Jodi Picoult. Un bébé à peine né, est "mort", et jeté dans l'eau. Qui l'a tué ? L'avocate Ellie est chargée d'apporter des informations sur cette histoire, jusqu'au procès final. La fin du film ressemble à "Présumé Innocent" avec Ford H. Hélas, il n'est pas possible de juger 2 fois une même affaire. Je donne 4 étoiles et demie.
Lorsque l'on parle de résistance on a tendance a oublier la résistance allemande. Il ne faut en aucun cas oublier que plus de la moitié des allemands ont regretté leur vote. Sophie Scholl c'est le destin de cette femme, de son frère et d'amis qui on essayé avec leurs petits moyens de faire bouger les choses et de dénoncer l'horreur de la guerre et notamment l'extermination des juifs qui était niée ou cachée. Julia Jentsch et l'ensemble des acteurs jouent a merveille. La tension se fait sentir tout au long du film que se soit lors du dépôt des tracts, des interrogatoires a n'en plus finir ou du procès. Elle ira jusqu'au bout sans baisser les bras, toujours forte. Une vraie réussite comme sait si bien le faire le cinéma allemand.
Plutôt déçu !...Oser faire la comparaison avec le "Chinatown" de Polanski est clairement hors de propos: le caractère falot des personnages et de l'intrigue - qui frise l'improbable à force de vouloir s'affirmer complexe - nous ramène au niveau d'un honnête "club des cinq" et d'une "bibliothèque verte" version new-yorkaise !! Et avoir insisté aussi lourdement, au point d'en devenir ridicule, sur la compilation de tics du "héros" casse complètement la dynamique de ce film qui se veut "noir". Heureusement que l'image, les séquences Jazz et les décors sont soignés pour entretenir l'illusion du polar "fifties"... Polanski peut dormir tranquille, l'intensité parfois brutale de son histoire habile et retorse, l'épaisseur des caractères et l'atmosphère poisseuse et vénéneuse d'un "vrai" film noir tourné dans le style "kodachrome" n'ont rien à craindre de cette copie pâlotte !!!
Superbe film avec en prime, la construction d'un aqueduc.
Film violent assez daté dont le seul intérêt réside dans la présence de bons comédiens ici à leurs débuts ou presque(Philippe Clay impayable).Sorti en 1958.A remarquer le souci du réalisateur de suggérer plutôt que montrer les scènes câlines ce qui avait le double avantage de stimuler l'intellect du spectateur tout en économisant de la pellicule, soit l'argent du producteur.........
bravo à l'équipe aussi bien des acteurs a priori non professionnels en tant que tels ,mais pro dans leur spécialités respectives dans une ambiance chaleureuse ou tout n'est peut être pas si rose
Grand film de Fritz Lang, avec le même duo Bennett/Robinson que dans La Rue rouge. Forcément, un film à voir deux fois, car la vision est bien différente la seconde fois, lorsque l'on découvre tout l'humour de Fritz Lang, sa façon de construire avec délectation un mécanisme cynique. Si on peut trouver la fin simpliste, elle ne sert qu'à porter la philosophie du réalisateur, qui explore comme d'habitude le versant sombre du coeur de l'homme. Superbe photo également de Milton Krasner, et superbe manière qu'a Lang de multiplier les cadres, les fenêtres au coeur de l'image, pour servir l'onirisme du film. Une perle du film noir.
La meilleure de toutes les adaptations de "Notre Dame de Paris"! Dans cette production de prestige, le rèalisateur William Dieterle compose un magnifique plaidoyer sur la tolèrance où d'ètranges dècors de Polglase dans lesquels èvoluent des personnages sortis d'un tableau de Breughel baignent dans un clair-obscur quasi expressionniste! Visuellement et plastiquement superbe, Charles Laughton fait une prestation èpoustouflante en Quasimodo, jouant des dècors labyrinthiques et des ombres inquiètantes avec merveille nous faisant même oublier un certain Lon Chaney! Quelques scènes sont admirables comme Harry Davenport en Louis XI qui visite une imprimerie, la fête des fous, la cour des miracles et bien sûr l'amour du monstrueux Quasimodo pour la belle Esmèralda que joue la jeune Maureen O'Hara! Un vèritable chef d'oeuvre...
Film Amblin, donc film pour enfants. Sa l'est. Pour nous adultes, on retiendra, les araignées, plus vrai que nature. J'ai stresser tout le long du film et l'Ost. Le rest e aurait dut-etre un pur film d'horreur.