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Disons le de suite, ce superbe film est à voir même à la télévision s’il ne passe en salles. C’est un magnifique exemple des services rendus par le cinéma pour apprendre aux nouvelles générations l’histoire du passé de leurs grands parents. Il est extrêmement utile pour aider nos jugements politiques. Nous sommes très loin de l’art cinématographique, seules les images et le talent des deux acteurs principaux comptent, c’est une sorte de leçon d’histoire agrémentée d’anecdotes captivantes, plus ou moins imaginaires destinées à capter nos émotions et à nous en imprégner. Le personnage pourpre et le personnage noir ont réellement existé, iIs se trouvent dans les manuels d’histoires tels qu’ils sont dans le film avec peut-être un peu de positif en plus pour le pourpre et de négatif en moins pour le noir. L’action se passe à Rome (ville ouverte comme Rossellini l’a si bien montré) entre les 9 et 10 septembre 1943 et le 5 juin 1944. C’est aussi une histoire de foi chrétienne et de pouvoir. La comparaison entre l’entrevue de Pie XII et Monseigneur O’Flaherty dans les caves du Vatican est à faire avec celle du reischsfüher Himmler et du colonel Herbert Kappler à la Kommandantur. Les dialogues ne manquent pas de grandeur. Certes, de nombreux reproches peuvent être fait sur ce film, les plus important concernent les cotés démonstratifs ou humoristiques parfois mal venus mais, compte tenu de l’importance du sujet, ils sont à balayer d’un revers de main.
ce film est un véritable enfer : soporifique ! aucune action ! des dialogues plats sans suspens ! et le pire de tout imaginer voir un film sans une seconde de musique ! oui ca parait inutile une musique de fond adaptée à la situation... mais cela apporte toujours une lumière sur les situations... la bande annonce nous a bien eu ! le pire film de cette année sans doute !
Nulité absolue. L'acteur manequin a tout simplement un pois chiche dans la tête. bref il sert à rien.
Un magnifique documentaire qui nous rappelle l'urgence d'arrêter de détruire la planète en gaspillant. Il faut respecter les animaux, les plantes, la planète. Chacun peut agir à son niveau. Si ce documentaire, comme d'autres, fait un constat alarmant de la situation actuelle, il montre aussi que de plus en plus de personnes prennent conscience qu'il faut arrêter de détruire la planète parce que nous n'en avons qu'une. A VOIR!
La première moitié de "The Strangers" serait presque fun : un peu de polar, un peu d'épouvante mais surtout beaucoup d'humour. C'est drôle donc, bien joué, bien filmé mais pas la claque attendue. Soyez patient car vient la seconde partie du film, et là, ça ne rigole plus... Opératique, déchaîné, sombre, inquiétant, violent, d'une densité incroyable : "The Strangers" prend un virage totalement fascinant et addictif.
beau film, je l'au vu plusieurs fois et ne m'en lasse pas.
Pffff la barbe !! Je me faisais une joie de voir ce film car le thème et les acteurs me tentaient beaucoup mais j'ai bien vite déricané !! Il ne se passe rien du tout et franchement je me suis ennuyé à mourir. En plus, le rythme n'est pas le seul problème dans ce film, ce qui m'a le plus dérangé ce sont les personnages. Dieu qu'ils sont antipathiques !! Niel Arestrup est désagréable au possible, sa fille est une vraie porte de prison et je n'ai ressenti aucune émotion. Un vrai fiasco !! Et pourtant 1h15 ce n'est pas bien long... qu'est ce que ça aurait été s'il avait duré 2H !! Je n'ose même pas y penser...
Spike Lee réalise ici un chef d'oeuvre de suspens. Clive Owen est génial en braqueuer de banque, Denzel Washington ma surpris par son interprétation trés différent de son habitude, Jodi Foster fait une excellent garce de service, tandis que les autres acteurs sont tous excellent. La musique respecte bien l'univers du film. De plus la réalistion quasi parfaite du réalisateur fait ce film un chef d'oeuvre. Voilà rien de plus à dire.
J'étais impressionné de voir la folie maternelle ainsi présentée à l'écran. Une mère folle, mélancolique, intrusive, dont Paul Dédalus enfant se défend et protège ses frère et soeur à l'orée de la nuit. Quelle scène incroyable! Comment construire sa vie sur les cendres d'une mère morte et d'un père inconsolable? L'hostilité parentale est filmée avec talent par Desplechin. La manière, dont cela imprègne les liens fraternels est aussi montrée. Et puis, il y a ce cousin recueilli, sorte de frère, double miroir et rival à la fois. Le cinéma de Desplechin nous emmène dans une histoire au sein de laquelle on circule de l'un à l'autre, d'une voix narrative à des échanges incarnés. Ce sont de longues promenades, parfois des excursions, parfois des ascensions ou des chutes vertigineuses. En somme, un cinéaste qui mérite le détour.
Un film branché et captivant par sa pléiade d'actrice et l'originalité de son histoire. On suit les 8 personnages, toutes différentes les unes et des autres et on suit avec intérêt les plans des filles pour le vol. Mention spécial pour Helena Bonham Carter qui par son jeu, nous fait rire et aimer son personnage ! Mais, malgrés les courtes scènes du début qui nous empeche de rentrer correctement dans l'histoire, une fois le vol commencer, on suit avec attention et avec envie ce film réalisé avec brio ! Bravo les filles !
Brian Yuzna succède à Stuart Gordon après son étonnant Re-Animator (1985), une Série B gore et trash réservée à un public avertit. Cette fois-ci, Re-Animator 2 - La Fiancée de Re-Animator (1989) est la suite direct du précédent volet (donc autant vous dire qu’il est indispensable d’avoir vu le premier). Brian Yuzna s’inspire ici de Frankenstein pour parvenir à nous pondre une suite improbable. L’histoire est comme on l’attendait, du grand n’importe quoi, les acteurs sont en roues libres, les prestations dignes du grand guignolesque méritent le coup d’œil car le rire est au rendez-vous. Toujours aussi sanguinolent et incorrecte, le film est cependant en deçà du premier volet mais plus intéressant que le troisième et dernier chapitre (2003) qui s’avère quant à lui totalement bâclé.
L'histoire d'un irlandais passè au service du roi de Prusse, dans l'Europe du XVIIIe siècle! Tout commence mal pour Barry Lyndon : volè et enrôlè de force dans le film du grand Stanley Kubrick! Une oeuvre extraordinaire, sublime, parfaite...adaptè du roman de William Thackeray et interprètè par le remarquable Ryan O'Neal et la magnifique Marisa Berenson! Chose rare, sur 3h de projection, Kubrick ne filme que des scènes marquantes, avec un tact et une èlègance, qui, à chaque instant, crèent l'admiration! Un èclatant chef d'oeuvre qui contient de splendides images prises à la lumière de bougies avec des objectifs spèciaux! Fier comme un pou d'avoir vu le film de Kubrick en salles (et en v.o.s.t), à Sarlat (24), lors d'un pèriple de trente jours en Aquitaine! Du très grand art avec une bande son qui nous emporte loin dans l'èmotion dèchirante (Bach, Mozart, Vivaldi, Schubert...).
Ce film traite un thème dur : le syndrôme d'Asperger. Mais quelle émotion et quelle justesse dans l'interprétation de Hugh Dancy ! Rose Byrne est parfaite dans le rôle de la femme fascinée par son voisin. Elle cherche à en savoir plus sur sa maladie et se demande si elle sera un obstacle à leur relation. Les personnages sont saisissants et l'émotion qui se dégage de cette histoire est très forte.
Voila un film bien sympathique et surtout totalement en marge des films habituels, insolite mais veritablement prenant que de suivre se "souffleur" pour le moins atypique. Souvent drole, toujours decalé se film se laisse suivre avec un certain plaisir tant l'univers du realisateur mais aussi interprete Guillaume Pixie est particulier et attrayant. Les acteurs sont tous assez bon et la courte durée du film est plutot un avantage. A voir pour son scenario, son univers et ses dialogues.
Un film très décevant, sans réel fil conducteur dans lequel s'amassent des intrigues et des personnes peu intéressants.
Passionnant, à la fois, film d'époque, thriller, film fantastique et film d'acteurs. Un scénario incroyable avec une construction d'une intelligence et d'une complexité rare avec des rebondissements permanents, tours de magie scenaristiques jusqu'au coup de théâtre final inattendu après déjà des surprises incroyables. On est ballade en permanence dans cette rivalité, cette véritable guerre entre 2 magiciens à la recherche du tour ultime sous fond de vengeance personnelle et de recherche de secrets. Christian Bale et Hugh Jackman sont énormes, incroyables, bluffants de talent, de crédibilité, de classe, dans ces magnifiques décors de la spectaculaire époque victorienne. Ils sont secondés admirablement par Michael Caine et la somptueuse Scarlett Johansson dans des costumes sexy , chatoyants, sublimes. Même le rôle moins important accordé au génial et regretté David Bowie est d'une importance et d'une profondeur travaillée avec la précision d'un joaillier. Car ce film est un bijou de beauté, de suspense et d'intelligence avec un casting haut de gamme, le tout orchestré pour ne pas lâcher le spectateur du début à la fin et nous emporter comme dans un tour de magie sans fin, nous tenir en haleine. On en ressort essoré avec une seule envie, le revoir pour encore mieux l'apprécier tant chaque moment est de qualité à tous les niveaux.
C'est joli, sympathique, bien joué... Ce qui est déjà pas mal me direz-vous, et vous n'aurez pas tort. Reste que cette « Petite chambre » a beau réserver quelques bons moments et n'être en rien un supplice, elle n'en reste pas moins peu marquante, excessivement modeste et tout de même assez platounette... Du cinéma gentil donc, plein d'humanité et évitant certains stéréotypes, mais à qui il manque une vraie émotion et personnalité pour séduire complètement. Dommage.
Les personnages sont moyennement attachants, semblant un peu trop entreprenants pour des enfants de cet âge, pas sûr que la naïveté de la jeunesse soit bien retranscrite dans ce film! On entre de ce fait moyennement dans le film, les familles auraient pu avoir un rôle bien plus important, ce qui est le cas chez des enfants de 10 ans. Heureusement la voix off sauve le film avec quelques propos faisant sourire par-ci par-là mais on ne retrouve pas une pure comédie (on s'y attendait de la part d'un Richard Berry n'ayant jamais fait de comédie hilarantes...) et le scénario est bien pauvre, la trame principale semblant se suffire à elle-même. Les jeunes acteurs sont très moyen, on a déjà été habitué à mieux dans cette tranche d'âge, même en France.
Malgrés une performance inoubliable de Meryl Streep, le fait de transformer Tchatcher en héroïne reste impardonnable.
Glauque et poisseux, ce Joel Schumacher nous emmène dans les baffons d’une ville. La dernière scène avec Machine est à la fois angoissante et stressante avec cette musique Hard-core en fonds sonore. Le réalisateur a réussit à installer une ambiance digne des meilleurs thrillers. Même si l’histoire n’est pas bien compliquée, elle vaut tout de même le détour. Nicolas Cage y est brillant.
un jeu d'échec prenant dans un monde du futur glacé! le meilleur Altman!! à quand le DVD!!!
5 étoiles ! Oui, j'ai osé... car ce film est un "chef d’œuvre"... de nullité... qu'il faut donc voir pour réajuster son niveau 0. Je dirais même qu'il est incontournable pour la culture cinématographique... au moins quelques passages... surtout après avoir vu "Ed Wood" de Tim Burton (avec Johnny Depp, bien-sûr...).
Tout d'abord je tiens à préciser que je suis un grand fan de Ghost Rider et pour moi Ghost Rider 2 est l'une des meilleurs adaptation de comics avec Punisher War Zone, Kick Ass et Watchmen. En effet le look du démon est très proche du travail fournit par Clayton Crain (dessinateur) sur ce personnage après en ce qui concerne l'histoire ce n'est pas exactement celle du comic mais l'ambiance et les valeurs de Ghost Rider sont belle et bien présente, les scènes d'actions sont quand à elles jouissives et les acteurs sont très bon (Nicolas Cage est tout simplement incroyable !). Et aussi ça fait plaisir de voir des réalisateurs qui parviennent a faire une bonne adaptation tout en respectant leurs propre univers. 5/5 mon coup de cœur de l'année jusqu'à présent.
Un film qui ne décolle pas a la réalisation plate et décousu, a la BO ultra mauvaise, qui veut copier sur les films américains mais qui n'y parvient pas. les acteurs tous mauvais sauf Zem qui lui sauve le film du naufrage total! A éviter!
Une des œuvres majeures du cinéma français de la fin du XXe siècle. Non seulement pour son scénario tendu, violent, parfois épique, cruellement romantique, mais également pour sa forme, sa mise en scène exceptionnelle, aussi urgente que son thème, rythmée et inventive, sur le fil du rasoir, rehaussée par un montage aux petits oignons. Un film culte pour toute une génération.
bof bof pas terrible... on pensait que c'était walt disney qui avait repris cette histoire mais non et ce n'est pas du tout à la hauteur de mes attentes.
Le tour du monde en 80 jours est un film d'aventure vraiment éxtraordinaire avec de formidables acteurs. David Niven est comme dans tous ses films formidables et Shirley MacLaine y est vraiment charmante. Un très grand film d'aventure!!! Un CLASSIQUE!!!!!
Premier film de la section "Comédies et proverbes", "La femme de l'aviateur" possède moins la dimension morale que peuvent avoir d'autres films du cinéaste : on comprend ici très vite que François finira seul, car délaissé par Anne qui lui préfère Christian et s'illusionnant sur Lucie, jeune lycéenne espiègle qui comprend déjà très bien les lois de l'amour. Outre la pertinence des dialogues, à la fois tendres et cruels (une constante chez Rohmer), ce qui rend ce film si particulier dans l'oeuvre du cinéaste est la singularité de sa structure, moins fragmentée qu'à l’accoutumée. C'est une construction en blocs qui nous est proposée, le premier commençant par une filature désarmante dans un parc parisien – aucun suspense, mais plutôt une surveillance à distance pas très rigoureuse – avant que la caméra ne se pose dans un café où François et Lucie échangent sur la possible identité de la femme avec qui se trouvait Christian; enfin, le film se conclut par l'intrusion de François chez Anne, une longue discussion qui s'étend de manière démesurée jusqu'à nous faire douter de la maîtrise de l'auteur sur son scénario. Sortir le spectateur de sa zone de confort pour mieux le stimuler, c'est ce qu'a parfaitement compris Rohmer; ainsi, le réalisme du film réside dans l'idée qu'une conversation n'est pas définie dans son contenu et dans le temps mais qu'elle peut sans cesse dévier, se prolonger de façon imprévue ou bien subitement s'interrompre. Hormis le bonheur de se balader dans un Paris extérieur et ensoleillé, c'est bien le plaisir des flux libres de mots ininterrompus qui nous gagne à la vision de ce très beau film, délicieusement désinvolte.
Tony Scott été moins talentueux que son frère mais loin d’être nul et Ennemi d'Etat sans être un chef d'oeuvre est un excellent divertissement emmené par un excellent casting, certes le scénario est gros ainsi que surréaliste mais il nous tient en haleine.
Petit drame policier très bien mené et plutôt plaisant à suivre, Le thème du viol y est abordé avec réalisme et émotions et on se demande tout du long comment cela va bien pouvoir se terminer. Une belle réussite pour un simple téléfilm.
Un des meilleurs Pixar. J'adorais ce film étant plus petit, et encore aujourd'hui je reste accroché. Le mélange film d'animation et film de super héros est fort sympatique. Les personnages sont accrocheurs, une très bonne histoire, un peu d'humour, beaucoup d'action, jamais d'ennuie... Bref, on en redemande.
Les Aristochats : Une classique Disney qui est un pur bonheur a regardais. Il y a tout ce qu’on aime et qui fait le charme des anciens Disney. L’animation qui fait très dessins, très peintures… Loin des animations parfaites et fluide d’aujourd’hui mais elles n’ont pas autant de charme, la c’est une vrai œuvre d’art, ça vraiment du cachet et c’est un plaisir pour les yeux et c’était très ingénieux et créatif pour l’époque. Il y a aussi les musiques et chansons qui dans ce dessin animé sont facilement reconnaissables et appréciables, car il y a certains Disney ou on les oublies assez vite pas dans celui la, et elles sont accompagnées par de super danse qui donne le ton et l’énergie du film. Pour ce qui est du scénario, ça ressemble un peu au début aux 101 dalmatiens car les chats se fond kidnappé et ils doivent retrouver le chemin, ça s’arrête la bien sur. Car, c’est le majeur homme qui veut l’héritage mais il passe après les chats… Faut dire aussi que l’histoire est remplit de gags et de situations très drôle. Et ça grâce aux personnages qui sont tous très amusants a suivent et trop mignons, les chats sont adorables et ils sont tous quelques choses. Donc voila, un régal a regarder, un pur plaisir, idéale pour les petites et les plus grands.
Il est de ces films que l'on ne se lasse pas de voir et de revoir. Pour moi, "mon ami Joe" est de ceux-là...
Le scénario est intéressant mais je pense que le résultat n'est pas là. Le genre du film est difficile à cerner. On dit que c'est une tragi-comédie mais je n'ai rien trouvé de comique.
Bah voila. Je l'ai vu. Après 2 ans de recherche (sans trop forcer, faut l'avouer), je l'ai trouvé, cet Old School, de Kader Ayd et Karim Abbou, cet ofni joué par quelques troisièmes rôles de comédies djeunz françaises de qualité plus que critiquables et par certains guests issus du rap français (et de leur famille, tu crois qu'on t'avait pas cramé, Claude Morville?) et de la scène comique française. Et bien, comme tout le monde s'y attendait, c'est nul. J'utilise rarement ce mot mais jamais il n'aura été aussi approprié. Il n'y a rien de drôle, c'est fauché et prétentieux comme pas deux, beaucoup trop violent par moment, ennuyeux tout le temps, tout tombe à l'eau et ça en fait mal au bide de voir qu'on ait pu acheter ce film pour le distribuer. Ramzy, Bernie Bonvoisin, Elie Semoun (le pire?), Kool Shen, Joeystarr, Bernard Lama et Ali Benarbia, tous viennent faire leur petit rôle pour se ridiculiser à jamais. J'oubliais Smaïn qui s'en sort bizarrement plutôt bien. Fabienne Babe est insupportable. Les mecs se sont mis à trois pour écrire un torchon qui aligne les "Ta gueule"(il doit y'en avoir une bonne deux-centaine) et les situations ridicules. Quant à la fin, les Old School se font prendre en guet-apens par la police, on a envie d'applaudir même si ce n'est surement pas le but du film. En fait, on est content de ne pas aimer cette immondice prétentieuse et ahurissante.
La force cinématographique d’un sujet politique brûlant. Une approche intime des migrants dans le sentiment d’un lien commun avec le monde que nous partageons.
Banal ,scénario simplissime et prévisible.Digne d'une série B avec ses clichés. Des gentils et des méchants. De l'action pur par contre !
Houla, quel curieux film! En plus juste avant j'ai eu des films "orange mécanique et l'odyssée de l'espace! J'ai le sentiment d'être dans un monde bizarre. L'ambiance a quelque chose de déluré, de perdu d'avances. D'emblée, c'est curieux, je n'ai pas eu l'espoir d'un film heureux, avec ce petit air de trompette triste qui nous suit tout le long du film. L'actrice Morgane Moré joue admirablement bien, même si je n'aime pas son caractère. A dire vrai, tout les personnages m'ont été antipathique, et c'est peut-être ce que j'aime bien. Finalement à vouloir faire de ses élèves des femmes libres, c'est le spectateur qui part de ce film libre de ne pas s'être attacher aux personnages. Je ne suis même pas triste. On passe dans ce film de droiture à fourbi. J'aime comme c'est filmé, il est à voir. Seule chose que je n'ai pas aimé, les actrices articulent mal. Et c'est bien la chose que je déteste chez les acteurs d'aujourd'hui, de ne pas articuler!
C'est un très bon film plein de tendresse et d'humanité. Cet acteur (disparu depuis) a toujours été excellent, notamment dans "Paris Texas". Le portrait de ce vieux monsieur est intéressant, les paysages sont magnifiques et reposants. De plus, il y a des moments amusants et drôles. Ce film est peu distribué mais il vaut vraiment la peine d'être vu.
Je vous le jure, certains DTV sont sincèrement réussis. En effet, un petit nombre de film non négligeable ont beau ne pas sortir au cinema, ils en restent des bonnes surprises, même fauchés. Ce Kill Speed avait une affiche alléchante, un casting pour le moins intéressant (Brandon Quinn, ancien Loup-Garou du Campus, y croise Nick Carter, ex-Backstreet Boy, Robert Patrick et Bill Goldberg, par exemple) et un thème pour le moins original, dans la mesure où c’est le premier film à filmer réellement à l’intérieur d’un cockpit avec les acteurs aux commandes des appareils. Sorti de ça, Kill Speed représente ce qu’on fait de pire (ou presque) avec une caméra et un budget acceptable. Le casting est utilisé n’importe comment (parlez-en à Tom Arnold & Shawnee Smith, présents dans une scène qui ne sert à rien), les effets spéciaux sont sincèrement risibles, le scénario est d’une bêtise incommensurable, assumée cela dit, le film est sincèrement beaucoup trop long et fainéant et la musique est digne du pire jeu vidéo Davilex. C’est vraiment dommage car cela entame le capital sympathie de ce qui aurait dû être une petite pochade sans ambition, concise et presque amusante. Kill Speed est bien trop long et trop tapageur pour pas grand-chose pour être réellement recommandable pour une soirée nanar volontaire et est destiné à finir oublié par les acteurs concernés.
Invincible : Un film de guerre un peu long a démarré mais après, qui se révèle être captivant et prenant jusqu'à la fin. Non vraiment, dans sa deuxième partie, ça monte en puissance et sa redescend pu. Ce qui fait de ce film, un film a la fois dur et assez horrible sachant qu’il est inspiré d’une histoire vraie, ce qui rend le film encore plus poignant. Car cette histoire, elle m’a fait penser à la Passion du Christ, cette constante souffrance, cette torture et mise à l’épreuve pour survivre, et il va vraiment en bavé mais il va survivre grâce a sa foie mais aussi a son physique et mental d’acier. Car, c’est un aviateur américain qui va lui et son équipe se scratché sur l’océan et les jours passes sans aucune chance d’être retrouvé… Et c’est que le début du cauchemar car déjà, j’avais trouvé cette épreuve éprouvante pour le personnage mais cela s’arrête pas la. Donc voila, scénario et je dirais même biopic intéressant a suive et prenant, avec une émotion maitrisé avec des scènes crédibles et poignantes, on est a fond avec le personnage. Il faut dire qu’il est magnifiquement interprété par son acteur. Ensuite, derrière la caméra, on retrouve Angélina Jolie qui reste très sobre, très classique et ça marche très bien, elle a du s’inspiré de son expérience de cinéphile avec Clint. Vraiment, très belle mise en scène avec une photographie soignée, belle essai pour Madame Jolie. Donc voila, très beau film avec une belle morale a la fin et une vraie leçon de courage pendant tous le film, a voir.
L'histoire : un chauffeur de taxi, ancien de l'armée péruvienne, reconnait en l'une de ses passagères, une femme violée vingt ans auparavant par des militaires. Il n'a alors de cesse d'aider la jeune femme, pour essayer de se racheter et soulager sa conscience. Voilà un film remarquable sur la rédemption, qui traite aussi bien du point de vue de l'agresseur que de celui de la victime. Une femme victime d'un viol, qui plus est, de la part de représentants de l'état, peut-elle pardonnée ? Peut-elle, même en ayant des difficultés pour vivre seule avec son enfant handicapé, accepter une très grande somme d'argent ? Ce film pose de vraies questions, et le réalisateur a fait le choix d'y répondre. Excellentes compositions des deux acteurs principaux, Damian Alcazar et Magaly Solier, avec en particulier une scène extraordinaire dans le commissariat, volontairement non sou-titrée pour lui donner encore plus de force, où la jeune femme s'exprime en langue quechua.
On redécouvre le tout début de l'épidémie du SIDA au travers d'une histoire d'amour. Beaucoup d'émotions même si parfois le film à quelques passages à vide.
a éviter.. on a pris des trucs à droite et à gauche... arielle la petite sirène. un discours de Cousteau. l orque de "sauvez Willie ". un méchant tout pourri de bioman. avalez. digerez. regurgitez. hop vous avez aquaman.