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Difficile de croire que ce film a été réalisé par le même monsieur, et la même année en plus, à qui on doit "L'Ennemi Public", difficile de croire que le type qui joue le procureur et qui a l'air d'avoir avaler une dizaine de sacs de ciment tellement il reste raide soit le même qui a donné une interprétation très subtile de grand chef d'entreprise fraichement à la retraite et qui tente de sauver son couple dans "Dodsworth" ou qui est vraiment excellent en vieux fou qui cherche de l'or dans "Le Trésor de la Sierra Madre", bref la combinaison d'au moins deux grands talents pour un résultat incroyablement. Et puis on est censé s'attacher à une famille qui est une véritable bande d'abrutis, avec en supplément deux mioches qui feraient ressortir le Gilles de Rais qui est en nous, où seul le grand-père, qui est le cerveau de ce petit monde (ce qui n'est pas difficile non plus !!!), sauve les meubles. Il faut ajouter à cela des flics qui sont l'exact croisement entre Derrick, pour le temps de réaction, et Frank Drebin, pour la compétence. Cela aurait pu passer si ça avait été une comédie mais comme c'est un thriller avec un fond social ben non...
Beau et passionnant thriller sud coréen avec un rythme incroyable et une véritable immersion dans la pègre, celle des rues et des bandes, avec ses batailles spectaculaires à la batte de base ball et au couteau pour défendre des parts de territoire et l''honneur et les intérêts d'un protecteur . On suit le destin d'un jeune homme ambitieux qui montera en gamme dans la violence pour faire sa place se construire sa bande et se faire bien voir de son riche protecteur. A ce jeu, il faut éliminer les obstacles et le chef d'un jour devient le rival à abattre pour progresser dans la hiérarchie et espérer de meilleurs gains. Un film où la morale est absente, la violence omniprésente, avec une montée en puissance, des jeux de pouvoir et de trahison. Une charmante romance vient adoucir le portrait de ce caïd intraitable mais sa montée en puissance fera de lui le nouvel obstacle à l'avancée de ses lieutenants. Tous les acteurs sont impeccables et le film de 2h15 passe très vite avec encore un exemple de ce prolifique cinéma sud coréen à découvrir d'urgence.
Un fait divers atroce, un regard lucide sur les querelles de notables, des acteurs formidables qui se donnent à fond. Alors qu'est ce qui ne va pas ? La déstructuration du récit est mal maîtrisée, certaines scènes sont trop courtes, d'autres trop longues et d'autres inutiles, le personnage joué par Depardieu est peu crédible (c'est le moins que l'on puisse dire) et surtout on a du mal à se sentir concernés par ces personnages dont les réactions sont parfois déconcertantes
La confrontation entre un tueur à gage maitre de soi, professionnel et déterminé avec un simple chauffeur de taxi qui aimerait pouvoir fermé les yeux et vivre tranquillement. Quasi en temps réel Michael Mann persiste et signe un thriller puissant à mi-chemin entre l'épure d'un Jean-Pierre Melville et la tension urbaine d'un Johnnie To. Du grand Michael Mann.
Philippe De Broca fut un grand cinéaste, hors du circuit et très inventif sous des dehors comiques. Mais le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il n'a pas regardé l'évolution du cinéma depuis 30 ans. Il reste donc une adaptation parfaite du roman, lisse et bien sous tous rapports, mais particulièrement anonyme. Le gros problème, c'est Sitruk, cet enfant est laid, ce n'est pas sa faute, mais pour incarner Bazin, c'est un peu désagréable. Par ailleurs, on ne sent pas dans son jeu trop juste une réelle haine, ne serait-ce qu'un emportement juvénile. Frot en fait un peu trop, mais c'est hélas le ton du script qui l'oblige.
Je n'aime pas attribuer la note de 0.5/5, mais là... Le doublage et le jeu d'acteurs sont très mauvais. Les effets spéciaux sont rudimentaires, moches, et presque inexistants. Le film se finit comme un cheveux sur la soupe, de toute façon, on s'ennuyait. Courage aux amateurs de bousasses comme moi, qui tenteront de s'approprier ce film !!!
La scène des baisers est d'une ringardise extrême. Kim Basinger est triste à voir dans ce film, tant elle fait cruche, mais la scène du billet "plus petit" est amusante. Les effets spéciaux restent corrects et revoir des "cassettes vidéos" donne un bon coup de vieux, surtout avec les acteurs "Alyson Hannigan" et Seth Green" au casting qui sont ici des enfants d'une dizaine d'années. Mais l'humour en lui-même est le plus souvent mauvais et se plonger dans le film demande un bel effort.
il est énorme un des meilleurs fast and furious de la série mais sa reste un film 100% action même si ces pas pareil sans paul walker mais à la fin du film il y a un petit clin d'oeil à paul walker franchement à aller voir les yeux fermer
Il faut prendre son mal en patience avec ce film de Tarkovsky et réussir à passer outre un récit lent, abscons et désenchanté sur l'impossible communication entre différentes cultures pour se régaler des tableaux magnifiques que nous offre le cinéaste.
Film absolument inclassable, Kaboom est un mélange de teen comédie, de slasher, de film fantastique et de grosse farce (genre "les Nuls") qui aime bien mener en bateau le spectateur d'un genre à l'autre d'une part au sens formel, et par un brouillages de pistes sporadiques pour ce qui concerne le fond. C'est extêmement drôle (la salle était régulièrement morte de rire...), ça fout parfois bien les jetons, et l'attention est malgré tout maintenu quoi qu'il arrive (même s'il on est perdu par moment...). Bref, c'est un chef-d'oeuvre qui ne plaira pas à tout le monde et en particulier pas à tous ceux qui ne se sont pas munis d'un bon gros second degrés pour le voir... (Seul bémol, je me serais bien passé de l'extrait d'un film de Bunuel que je m'étais juré de ne jamais voir, pauvre petite nature que je suis !)
Yann Moix voulait rendre hommage au cinéma, le résultat est tout bonnement décevant, et encore, on peut même dire catastrophique ! Le scénario, d’une débilité à toute épreuve, paraissant pourtant original, mais en réalité, dès que l’on a pris connaissance du film, on comprend notre douleur. Une mise en scène inexistante, des dialogues débiles et vulgaires, des acteurs ridicules où à de très rares moments, Franck Dubosc nous prouve ses talents de comédien. Car reconnaissons le, si le film est totalement raté, il faut avouer que certains effets ou certaines séquences sont assez réussies, notamment celles de Méliès, Buster Keaton ou Errol Flynn dans Robin des Bois, par contre, pour ce qui est de Barry Lyndon, Zorro, Tarzan, Clint Eastwood, Orange Mécanique ou encore Taxi Driver, on aurait préféré ne rien voir. Si les acteurs (tant au premier qu’au second plan) sont décevants, il faut aussi constater que le film dérange beaucoup le spectateur à cause de sa synchronisation entre le son et l’image, où certaines séquences (presque toutes) ayant été redoublées par les acteurs, le résultat est catastrophique que cela saute aux yeux et en devient rapidement gênant. Sans oublier aussi les innombrables Stock-shot, généralement réservés aux Séries B, c’est à se demander pourquoi nous retrouvons ce genre de chose ici, est-ce volontaire ou involontaire ?? Donner vie à des scènes clés de l’Histoire du cinéma, cela avait beau être intéressant, il est pourtant nécessaire de le faire avec sérieux sinon, cela vire au ridicule, comme c’est le cas ici.
C'est un plaisir de retrouver ces deux grands acteurs que l'on ne voit plus beaucoup. Cette comédie est très agréable à regarder. Un bémol cependant : c'est le doublage en français qui est mauvais dans son ensemble et plus particulièrement pour ces deux acteurs qui n'ont pas leur voix de doublage habituel.
Un film doté d'un esthétisme superbe , mais non dépourvu de longueur.
Le film doit être subventionné par l'industrie du tabac... L'acteur principal fume cigarette sur cigarette lol! Bref, sinon film passable, qui se laisse tout juste regarder...
Un pur délire. Un bon mélange entre action, humour et aventure. Les acteurs sont tous très bons. Evidemment, on ne se couchera pas plus intelligent après avoir vu le film mais ce n'est pas forcément ce que l'on demandait.
Frankenstein version Schyzo plutot réussi, mais c'est plutot un drame qu'un film d'horeur, très poétique
On prend les mêmes et on recommence. A la différence qu'ici, le film est bien plus intéressant et rafraîchissant que n'importe quel autre film de la série. Les décors et l'ambiance maritime sont d'ailleurs tellement bonne qu'on se demande pourquoi la série ne s'y aventure pas plus souvent. Car une foi passée cette surprise, on reste dans les canons imposés par la franchise Pokémon. On trouve toujours le pokémon légendaire qu'il faut protéger du vilain méchant. La créativité est d'ailleurs elle aussi poussée au maximum avec quelques petites trouvailles plutôt sympathiques. Un très bon opus.
Je pensais voir le pourri gâté galérer pendant toute la semaine à trouver des p'tits boulots et se rendre compte de la façon dont vivait les gens normaux, mais non, rien de tout ça malgré la lecture du synopsis. Du coup, j'ai plutôt été déçu par ce film, qui n'est pas mauvais en soit mais qui reste dans des choses qu'on a déjà vu des centaines de fois.
Je n'ai pas accroché. À part en apprendre un peu sur la vie à la campagne et la culture afghane et iranienne (qui, si elles étaient déjà basses dans mon estime, le sont devenues encore plus après ce visionnage), je trouve ce film vide. Plus un documentaire qu'autre chose.
Un film dur, émouvant et poignant sur les victimes (leur vie, leur reconstruction, l'impact sur l'entourage) davantage que sur les coupables. Il interroge sur la foi, le pardon, la morale et la justice. Les acteurs sont formidables, notamment Melvil Poupaud, surement le plus complexe des 3 personnages. Un très grand film.
pour moi ,ce film a un seul (gros) defaut, c est la musique assez horrible 2 fois sur 3. mais c est completement balayé par la qualité du film. magnifique fable morbide et onirique sur une jeune fille deviante et marginale en quete de reconnaissance et de perfection.la mise en scene et le lyrisme en ettonerront plus d un tant ce film s ecarte avec virtuosite des sentiers battus. un des (le?) meilleurs films d horreur que je connaisse.et dire que c est le premier de mc kee !!
C'est l'histoire d'un garçon de 12 ans (il fait beaucoup plus jeune, mais l'histoire se passe en 1927 et on apprend en cours de film qu'il est né en 1915), orphelin (papa mort à la guerre de 14/18 et maman morte en couches) qui vit dans un orphelinat à Paris. Une dame habitant en Sologne avec son mari (elle domestique et lui garde forestier, tous les deux au service d'un Comte ayant un grand domaine) est appelée par l'orphelinat pour recueillir le garçon. Bien entendu, derrière tout cela il y a un drame familial, un secret familial qu'on découvrira à la fin (même si on devine en cours de film). Ce film est très beau, très agréable, de bonne facture, simple, juste, émouvant, sensible. C'est un film avec de beaux paysages, de bons sentiments et qui fait du bien.
Des images magnifiques, une réalisation à couper le souffle, une photographie au top et un esprit fat freeride tout simplement énorme ! Le niveau est juste hallucinant, évidemment vu le casting, les spots magnifiques. La bande originale envoie du bois tout le long ! Un seul bémol, The Art Of Flight prend le parti d'être un docu-film mais cela comporte un beau point noir: trop, beaucoup trop de blabla inutile où l'on ne parle que de météo... Les scènes de non-ride sont particulièrement inintéressantes. Mais bon c'est juste histoire de chipoter, parce que franchement, The Art Of Flight c'est la pure classe ! (Je ne suis pas fan de snow à la base)
On croit à un suspense, à une intrigue, et finalement il n'y a rien. Donc le réalisateur se fiche du monde et le film est mauvais. Aucune excuse, c'est nul et c'est tout.
Un film d'horreur dans la plus pure tradition nanaresque cela permet de rire un peu.
C'est très mauvais (et sans Marilyn, c'eut été carrément nul) : un bellâtre particulièrement insupportable, profite d'une virée en ville où est organisé un rodéo, pour se faire déniaiser. Il tombe amoureux de Marilyn et la traite à peu près comme il traite les vaches du rodéo. Marilyn pour sa part se laisse manipuler comme une chique molle et ne reproche au bellâtre que de ne pas la respecter. Après que le bellâtre se soit fait corriger, nous aurons droit à un "happy end" consternant de stupidité, où il viendra s'excuser pour sa conduite auprès de Marilyn qui du coup se laissera séduire par une future vie à ses côtés ! Il paraît que c'est une comédie romantique ? Affligeant !
Ce film nous montre un coup d'état mais pas comme dans les autres films que vous auriez pu voir jusqu'à présent ; ces films hollywoodiens où tout est minuté et se passe comme prévu, froidement. Ici, les impondérables sont légions et le tout est traité avec beaucoup d'humour(les coups de feu pris pour un court-circuit entraînant la coupure du courant par le personnel présidentiel pour changer les fusibles, un chef d'état-major qu'on ne laisse pas entrer dans le bâtiment qui doit lui servir de QG car il n'est pas venu dans sa voiture officielle, les filles de compagnie du président, oubliées dans une salle, et qui se saoulent pour oublier ce qu'elles ont vu, les armes des gardes pas chargées face à des putschistes qui, eux, sont armés...). Le dénouement de ce coup d'état, lui non plus, n'est pas classique. Comme pour « The Host », autre film coréen sorti récemment au cinéma, « The President's Last Bang » est un film dont le sujet peu original est traité avec une grande originalité. Dire que ce film se base sur des événements réels qui datent de moins de 30 ans et qu'il ose nous les raconter sans pitié pour les gouvernants de l'époque et sans nous cacher le rôle joué, une fois de plus, par les américains dans le coup d'état. Une liberté de ton à saluer de la part d'un pays qui à découvert tardivement la démocratie mais qui, bien plus que d'autres, sait en user maintenant.
Le dogme est dans le principe de l'anti-cinéma. Ce film est donc un anti-film. Appliquant à la lettre la doctrine "nous faisons de la merde en boite et nous le revendiquons, c'est un parti pris", Strass tente en plus de faire rigoler. Mince, j'ai pas rigolé ! C'est peut-être parce que c'est de l'humour de merde ? Oui.
Un film comportant certes quelque incohérences mais un régal pour les fan d'aviation militaire. Les scénes de combats aériens sont rythmées et efficaces. Perso j'adore se film, pas aussi bon que top gun mais bien meilleur que Tonerre de feu avec sa gazelle modifiée qui fait des looeping avec un rotor supersilencieux et j'en passe et des meilleures.... Avec fire birds les modéle de vol et caractéristique de l'apache et du cobra sont intactes, les pilotes on un coté réaliste. Pour résumé c'est un film réaliste avec quelque entorses !!!
Un Faust remasterisé? Fan de l'oeuvre original de Goethe et de l'excelentissime adaptation cinématographique de Mr Murnau (souvenez vous, Nosferatu c'est lui !) je me suis donc par curiosité regardé ça. Et là, quel déception. La seule référence a Faust est ce M (inutile de dire que c'est l'initial présupposé de Méphistophéles, le diable de l'oeuvre original). Classé dans la catégorie film d'horreur, ce film ne donne pas un seul frisson. "La créature" est complétement raté et plastifié, les effets spéciaux sont nuls et l'histoire de vengeance après la mort de sa bien aimée est un affreux copié collé sur "The Crow". Toutefois rien d'étonnant lorsque l'on sait que Brian Yuzna est le producteur ainsi que le réalisateur des Re-animator, un pur nanar bien américain.
film d'horreur français vraiment nul je ne sais pas ce que yolande moreau fait la dedans ainsi qu'émilie dequenne sordide glauque crado dérangeant les français ne sont pas fort pour le cinéma de ce genre je n'ai pas aimé du tout
Film préféré de Kirk Douglas, "Seuls sont les indomptés" est en effet une très belle ode à la liberté et à l'individualisme. Jack Burns, vivant encore comme un cowboy tout droit sorti des westerns de John Ford ou d'Howard Hawks, est un homme qui ne se fait pas au monde moderne et à ses valeurs, plein de barrières et d'interdits. On sent bien que Dalton Trumbo met un peu de lui dans ce magnifique scénario, transformant l'évasion de Burns en une dernière balade aux allures de western, un adieu à un mode de vie happé par le modernisme des années 60. Dans le rôle principal, Kirk Douglas est parfait, semblant également se sentir proche de ce personnage solitaire mais romantique. En shérif qui organise les recherches pour Burns sans pour autant vouloir vraiment l'attraper, Walter Matthau est également très bon et la mise en scène de David Miller (ou de Kirk Douglas à ce que raconte certaines personnes comme quoi Douglas, producteur du film aurait été énervé par la lenteur de Miller et aurait pris les rênes de la mise en scène) correspond parfaitement à son sujet. Que ce soit avec un peu d'humour lors de la scène d'introduction ou avec beaucoup de tristesse et de pessimisme lors de la scène finale, le film est prenant de bout en bout et son propos, même bien des années après, reste d'actualité.
troisième volet de la saga GÉNIAL ! J'ai passé un super moment devant ce film dont je suis fan. Le film est différent du livre mais lui ressemble. Des choses sont mieux expliquées dans le livre que dans le film & vise versa. Mais, les scènes humoristiques sont présentes & les scènes d'actions sont époustouflantes ! Hâte de voir la première partie du quatrième volet
Aaron Norris, plus connu comme étant le frère de Chuck qu’il a par ailleurs dirigé durant toute sa carrière cinématographique, que ce soit dans Delta Force 2 (1990), Sidekicks (1992) ou encore Top Dog (1995) pour les longs-métrages, mais aussi à la télévision dans la série télé à succès (et niaise) Walker, Texas Ranger. A défaut d’être un réalisateur hors pair et novateur, il aura passé son temps à recycler les films, pour en ressortir au final, un condensé de déjà vu. C’est à peu de chose près ce que l’on obtient avec Hellbound (1993), un direct to video bas de gamme (comme la plupart des films où joue Chuck), auquel son frère a eu l’idée de réunir au sein du film, Sheree J. Wilson (qui joue dans la fameuse série télé, la femme de Chuck !). A défaut d’avoir pu obtenir Clarence Gilyard Jr. (qui interprète Trivette, toujours dans la série) il s’est rabattu sur un autre acteur de couleur noir, Calvin Levels, dont il bénéficiera durant tout le film, des meilleurs clichés auquel Hollywood nous a toujours habitué pour un acteur noir, c’est à dire un personnage qui a toujours le dernier mot pour rire, celui qui a tout le temps peur ou encore, celui qui râle en permanence quand son collègue blanc préfère rester stoïque et bosseur. Alors que le scénario est archi bidon et prévisible (on passe brièvement de l’An de Grâce 1186 aux années 50 au Moyen Orient pour ensuite se retrouver en plein Chicago dans les 90. L’idée de départ est typique d’un téléfilm auquel on doit en plus de celui-ci, supporter une musique inadaptée au film. C’est d’un ennui effroyable !
Ce film est la preuve qu'il peut y avoir pire à regarder qu'une comédie dramatique française. Les dialogues sont à pleurer, les acteurs font peine à voir, le scénario nous entraine dans un flot ininterrompu de déceptions, etc. On est donc très loin d'une réalisation dont la communauté gay pourrait être fière et plus proche des catégories: "la centaine de minute la plus longue de ma vie" et "le titre était plus excitant que le film". Et pourtant, avec un titre aussi explosif, on pourrait être en droit d'attendre un film qui sentirait bon le mâle: avec de l'action, des beaux mecs virils et du sexe; au lieu de quoi on s'endort devant les aventures d'un dessinateur de comics à Buenos Aires, complètement paumé depuis que son étalon argentin (ça n'existe pas, mais bon) l'a largué. Bref: titre alléchant, film décevant.
Guy Hamilton derrière la caméra, Robert Shaw, Barbara Bach et Richard Kiel devant, cela vous dit quelque chose ? Une célèbre saga avec pour héros un célèbre agent de Sa Majesté par exemple ? Et bien non, même s'il y a quand même un peu de ça. Car « L'Ouragan vient de Navarone », ce sont des aventures très peu crédibles, des personnages « à la cool », des gentils, des méchants, des traîtres, des enjeux mondiaux... Bref, un pur divertissement, le fun et le plaisir en moins. On sent bien que tout le monde fait un effort pour ne pas trop se prendre au sérieux, mais c'est long, banal, sans personnalité... Professionnel, certes, pas antipathique, la présence d'autres figures talentueuses (Harrison Ford, Franco Nero, Carl Weathers et surtout l'irrésistible Edward Fox) rendant le plat un peu plus digeste, sans oublier un final plutôt bien foutu. Reste que l'entreprise s'avère vite totalement anecdotique, le genre de film que l'on regarde d'un œil distrait, et que l'on oublie presque aussitôt : revoir plutôt « Les Canons de Navarone » que cette vraie-fausse suite assez poussive.
Climax est le film qui a provoqué en moi une certaine admiration pour le travail de Noé. Car jusque là, son univers provocateur à la violence facile m’avait apporté du dégoût. Seul contre Tous était le seul film pour lequel j’avais porté un regard positif. Mais là, c’est une expérience unique, une claque visuelle, aux séquences de danse hallucinantes. Avant de plonger dans une démence hypnotique, aux couleurs aveuglantes, et aux images percutantes. Et Noé s’est amusé à laisser à ses comédiens, la liberté de créer le film. Le résultat est électrique, et on en ressort secoué. Un cinéma à ne pas mettre en toutes les mains.
Très bon film sur le président Américain Lyndon B. Johnson (2 seuls existaient, très récemment : 'Selma' et 'Le Majordome')."Walter White"(Rendons à César... : Bryan Cranston)y réalise une très très bonne performance (comme dans "Breaking Bad") - d'ailleurs nommé aux Emmy Award. Rien que pour cela, çà vaut le coup. Raconte l'Histoire (américaine) d'entre la mort de JFK et celle de Martin Luther King. A VOIR ! 4/5
Une œuvre stylisée et magnifiquement mise en scène par John Woo. Grâce à sa réalisation sublime et sa très belle musique, il fait bien plus que de réaliser une succession de fusillades et courses-poursuites. Il réalise un chef d'œuvre absolu du cinéma d'action porté par des acteurs extrêmement convaincants. Chow Yun-Fat ("Pirates des Caraïbes 3"), incarne cet antihéros avec une profonde aisance et nous livre sa meilleure performance. Il en est de même pour Danny Lee. Le scénario est certes peu original mais aborde des thèmes puissants et nous livre des scènes emblématiques, cultes et tragiques. La grande violence, présente tout le long du déroulement, est brutale, sanglante et efficace. Emouvant, profond et ultra-jouissif, "The Killer" est un grand film !
Une jolie découverte. Le film est un peu décousu au niveau du scénario mais c'est plus à prendre comme une chronique je pense. Le casting est niquel et les situations sonnent justes.
Quand on s'attaque à l'adaptation d'un scénario unique comme celui de Crash, on prend des risques. On obtient alors un film incompréhensible, où s'enchainent les mêmes scènes, toutes plus prévisibles les unes que les autres. A tout moment, il est impossible de savoir ce qui se passe dans la tête des protagonistes, et la musique et l'ambiance tellement plates n'aident pas vraiment. Dommage pour un Cronenberg, mais celui-ci n'est pas à voir!
Blood Trails se voulait un survival haletant... Robert krause nous pond un film vraiment désagréable quand il aligne les scènes incohérentes et d'une nullité sans nom ( la scène du vtt est étonnante de bêtise, les sempiternelles décisions à deux balles de son héroïne sont juste ridicules sans compter la scène près de la croix qu'elle n'indique pas à la police... ). Navrant dans beaucoup de ses choix, Krause a cependant la bonne idée de filmer en 2.35 donnant à son métrage un esthétisme de bon aloi. Les gros plans ne sont pas son fort mais le décor en forêt est joli et bien utilisé. On en dira pas tant des bûcherons ou autres policiers à la cervelle chancelante. Une dernière partie en face à face pas si mal pour un film qui peut se laisser voir... en attendant qu'il arrête de pleuvoir. 2/5
C'est vraiment mauvais. Comme film de tueur en série, j'ai déjà vu beaucoup mieux.