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L'idée de départ de mélanger film de mafieux et film de vampires n'est pas forcement idiote si on veut faire dans le décalage, le souci, c'est que de décalage il y en a point, aucun humour, ces messieurs dames se prennent au sérieux. Le casting est étonnant : côté masculin : un galerie d'abominables tronches de cake qu'on n'aimerait pas rencontrer seul la nuit, côté féminin, des jolies filles, mais attention, pas un poil d'érotisme même quand ça se passe dans un club avec go-go danseuses ! Comme souvent dans les scénarios écrits trop vite, on trouve des facilités, des situations abracadabrantes et du grand n'importe quoi. On n'éprouve de l'empathie pour personne, on se fiche complètement de la fin incompréhensible, mais ça se regarde quand même.(si on a rien d'autre à faire !)
Film très drôle et sans prise de tête. Une comédie romantique dans laquelle l'homosexualité n'est pas un sujet...
Un film magnifique qui raconte la lutte d'une poignée de défenseurs de la nature, en particulier des éléphants, contre les chasseurs qui tuent ces derniers uniquement par plaisir et pour récupérer l'ivoire, en Afrique Equatoriale Française. Mais ces écologistes avant l'heure se font plein d'ennemis quelques-uns mourront pour leurs idées. Ce film m'a aussi permis de découvrir que Juliette Gréco n'était pas seulement une bonne chanteuse mais aussi une très belle femme et une excellente actrice. Mais je dois avouer que je comprends pas du tout la fin : alors qu'ils devraient être arrêtés parce qu'ils gênent trop de monde (et d'ailleurs ils s'y attendent car ils vont se constituer prisonniers à un poste français), les soldats français leur font une haie d'honneur et leur présentent les armes, puis les laissent partir après qu'ils déposent Minna épuisée à l'hôpital et ceux-ci continuent leur route vers rien du tout, en jetant leurs affaires, et sans reprendre des forces ??? C'est cette fin incompréhensible qui me fait enlever une étoile.
Une comédie de Fabien Onteniente sans prétention et qui restera dans l’oublie. La mise en scène du réalisateur reste classique, le scénario est plat et sans grand intérêt et l’humour est peu efficace (malgré quelques bonnes répliques). A noter cependant, les acteurs comme Daniel Russo, Bruno Solo ou encore Vincent Elbaz sont convaincants dans leurs rôles.
Divertissant ! Le film "17 ans encore" est une comédie sympatique et pétillante pour ados, qui ne tombe pas dans les clichés ni les excès. Un homme déprimé, Mike joué par l'excité de "Friends", Matthews Perry, qui regrette sans cesse le passé, se retrouve rajeuni, ... Lire la suiteà l'âge de 17 ans ! Drôle ! On sourit, on rit de temps en temps ! Ce film a un air du film "Big". C'est un plaisir pour moi, de retrouver Matthews Perry, toujours nerveux et maladroit... Je note également les scènes coccasses avec le personnage secondaire, le meilleur ami de Mike, Ned ! Rigolo ! Ce film est à voir pour se divertir, changer d'air ... Sympa!
0,5 étoiles pour les rares moments où l'action s'emballe et où le film retrouve alors un semblant d'intérêt. Rien que le descriptif du film suffirait à nous mettre en garde: film américain réalisé par un français. Je veux bien que l'on donne sa chance à des jeunes réalisateurs mais il n'y avait vraiment aucun réalisateur américain de talent pour ce film? L'histoire n'est pas captivante une seconde, les acteurs sont aussi froid qu'un glaçon (à ce titre Sam Worthington est aussi décevant que dans avatar) et ont tout simplement l'air de s'ennuyer. 2 mois après sa sortie je ne me rappelle absolument de rien, preuve que rien ne rachète ce film. On ne peut même pas dire que c'est une grande déception car avec de tels acteurs et un tel réalisateur on pouvait tout au plus s'attendre à un bon divertissement. Et bien même ça c'est raté!
Juste avant les mouchonautes (contraction de mouches et d'astronautes) de Fly Me to the Moon (2008), nous avions eu droit à des chimponautes (chimpanzés/astronautes) avec le premier volet des Chimpanzés de l'Espace (2008), qui était avouons le, d'une grande déception. Revoilà deux ans plus tard la même équipe de singes à travers une histoire futile et grotesque. Peu de protagonistes mis en avant, un scénario faiblard et le pire, une animation à l'esthétique visuelle incroyablement laide (et encore, je pèse mes mots, car ici on a atteint le summum en matière d'immondice, c'est une véritable arnaque en bonne et due forme !). On a la constante impression de s'être fait berner, d'avoir régressé et d'être revenu en arrière comme si aucun progrès en matière de CGI n'avait été fait). Pire, on a l'impression de visionner une cinématique de jeux vidéo (ceux datés des années 80/90), l'animation est plate, le summum du mauvais goût, le tout en 3D reliefs ! A croire que l'on a affaire à une production low-cost réalisée par des animateurs exploités et sous-payés. C'est une honte de nous infliger un pareil supplice !
Michael Douglas coureur invétéré de jupons (lol , il n'a pas eu à composer ) . Typiquement film New-Yorkais mais mise en scène ennuyeuse .
Vraiment très inspirant, exaltant, donne envie d'incarner davantage encore la vérité, la sagesse de la vie, l'amour véritable et inconditionnel. Il me semble que le public doit déjà avoir touché et ressenti le Divin et dépasser l'aversion contre Jésus ou le christianisme pour apprécier ce bijou (je précise que je n'ai personnellement pas de religion, sinon la philosophie, ie : "amour de la sagesse", poussée jusqu'à son cœur, notre essence ; poussée jusqu'à être pleinement soi, extatique).
C'est la peu connue guerre d'Abkhasie en 1992 qui sert de support historique à "Mandarines" sorti en 2013. Si vous ne l'avez pas vu, c'est la petite merveille à découvrir. Avec ce troisième long-métrage, le cinéaste géorgien Zaza Urushadze se révèle à la face du monde cinématographique, récoltant une pléthore de prix et nominations. En une heure et vingt courtes minutes, celui-ci livre un film subtil et attachant, placé avant tout sous le signe de l'humilité. Tous les éléments qui en submergent témoignent de cette non prétention. Un écriture limpide et sans bla-bla, une métaphore juste et poétique qui est celle de la mandarine, et enfin un thème musical simple mais o combien envoûtant. Au final un vibrant plaidoyer sans démagogie ni longs violons pour la paix et le dialogue entre les hommes. Cette série de réussites convergent vers l'esprit global du film ; une économie de moyens incroyable qui n'altère pas, mais vient au contraire embellir une émotion constante de bout en bout.
Un film déjanté et surtout pas drôle à absolument éviter
Un petit film sur un savant fou (evidemment il ne pouvait en être autrement) et ses expériences. Bon on sent que sur la fin les scénaristes ont un peu ramé et puis on n'a droit qu'à une demi portion de Michel Simon.
Ce film ne m'a pas emballé. On a trop de malheur pour une seule personne et, malgré la dureté du film, on a du mal à être touché !
Quel ennui,et franchement on n’a pas envie d’avoir cette famille!On imagine si il n’y avait pas cette distribution d’acteurs. Seul Vanessa nous touche et arrive à nous émouvoir. Aucun intérêt !
Je me suis surpris à avoir regarder ce film jusqu'à la fin alors que j'avais envie de changer de chaîne. 8th Wonderland vaut une remise de peine, même Damien Thorne deviendrait épileptique à sa vue. Y'avait de bonnes idées mais elles étaient peu nombreuses, les passages de scènes sont atroces pour les yeux, les décors affligeants, le jeu des personnages pas bien mais ce n'est pas le pire, les doublages sont nullissimes (pire que dans un film porno), aucune logique dans ce film comme par exemple l'internaute qui se fait passer facilement pour une interprète gouvernementale et détruit facilement une collaboration entre Iraniens et russes... en plus le film est vide, creux, éparpillé... bref, un film à éviter dont je ne coomprends pas la bonne note des internautes d'allociné alors que de bons films en ont de mauvaises.
Un film de cape et d'épée qui mélange burlesque, romance et tragédie. Une vision très romancée du célèbre bandit Cartouche, légèrement gâchée par l'inégalité du rythme.
Y aurait-il un syndrome « Star Wars » ? Après la disparition quasi-totale des écrans de Mark Hamill après la mythique trilogie, voilà que c'est Hayden Christensen qui semble perdu dans les limbes, à l'image de ce médiocre « Awake ». La raison est toutefois peut-être plus simple concernant ce dernier : le garçon a beau avoir une jolie frimousse, il est un acteur insignifiant. Du coup, lorsqu'il s'agit d'une saga majestueuse aux personnages innombrables, ça passe : lorsque c'est un budget nettement plus restreint, cela saute aux yeux. L'idée de départ n'était pourtant pas inintéressante, mais gâché par une mise en scène faisant systématiquement les mauvais choix et alourdissant comme ce n'est pas permis un scénario déjà « léger », le ridicule est dépassé à de nombreuses reprises, le potentiel cynique de l'œuvre s'avérant lamentablement sacrifié sur l'autel du politiquement correct. Cela a au moins le mérite d'être court, mais devant autant de bêtises, de jérémiades et de facilités, c'est bien le moins que pouvait faire Joby Harold, qui ferait presque passer le moindre épisode d' « Urgences » pour un chef d'œuvre absolu. Un direct-to-video on ne peut plus logique.
Un magnifique film d'animation, qui raconte la vie de deux orphelins japonais durant la seconde guerre mondiale. L'histoire est bouleversante et nous transporte du début à la fin. Une oeuvre triste mais terriblement belle et poétique, avec de superbes images, portées par d'envoutantes mélodies.
Second long-métrage pour la fille du célèbre réalisateur Costa-Gavras qui s'est attelée à une comédie romantico/sociétale, traitant essentiellement des seniors en centrant son histoire sur un (séduisant) couple de sexagénaire qui découvre du jour au lendemain qu'ils n'ont plus vingt ni trente ans mais soixante ! Comment chacun réagit-il face à cette triste nouvelle, doit-on pour autant tout chambouler dans sa vie, tout remettre en question ou tout simplement vivre la vie comme elle vient, comme si de rien n'était ? Trois fois 20 ans (2011) dresse donc le portrait d'un couple lambda en proie à des doutes et à des questionnements sur la vieillesse et la place qu'ils occupent dans notre société. Que retenir de ce film mis à part son excellent duo d'acteurs (William Hurt & Isabella Rossellini) ? Pas grand chose hélas, le film se laisse regarder sans déplaisir mais du haut de ses 90 minutes mollassonnes, le film s'oubliera assez vite et ce, sans le moindre regret.
La performance de Déborah François ne suffit pas à donner de l'intérêt à ce film convenu de A à Z. Dès le départ, on a compris que la malheureuse héroïne va entamer une descente en enfer, de sorte qu'il n'y a aucune surprise. De plus, la motivation de départ prêtée à l'étudiante qui va se lancer dans la prostitution, à savoir qu'elle ne peut pas payer sa facture d'électricité, est tout de même un peu simplificatrice. De ce point de vue, ce film est l'antithèse de celui de Ozon, Jeune et jolie, qui manifeste de son côté une complaisance douteuse vis à vis de la prostitution. Mais son côté moraliste ne l'empêche pas d'être voyeur, peut-être par maladresse ou par volonté de réalisme ? Quoi qu'il en soit, certaines scènes traînent en longueur, ça manque de rythme et le scénario n'est pas un modèle du genre. On s'ennuie d'autant plus qu'on a deviné, en gros, ce qui allait arriver...
Après une remise à niveau de la franchise, Bryan Singer offre un nouvel opus, pas le plus aboutit mais une super production qui inscrit cette nouvelle génération des X-Men dans la lignée des écuries Marvel. Attention on est pas dans le cinéma de finesse car on reste dans les gros moyens et les gros effets spéciaux qui sont parfois démesurés par rapport à l'effet escompté par le résultat de la scène. Singer film ses super-héros comme un père aimant et cela s'en ressent, il arrive à nous faire ressentir les sentiments de ces personnages. Deux choses sont révélés dans cet épisode, les réels pouvoir de Jane Grey et surtout l'arrivée de l'ensemble d'une équipe. Si on creuse un peux plus : on peut être déçu de l’énième retour de Wolverine qui ne sert strictement à rien.
Un film embêtant, très embêtant. Après avoir réalisé plusieurs longs métrages ultra trasch sur les dérives de l'adolescence ( Doom Generation, Nowhere...), Gregg Araki signe un film douteux, pour ne pas dire totalement immoral. Je ne pense pas être passé à côté du film, et je m'étonne même de voir que les critiques sont dithyrambiques. Dès les premières minutes, Mysterious Skin dérape dans la complaisance et la gratuité. Comment un film de ce genre, véhiculant des thèmes aussi nauséabonds, peut-il plaire au public ? Une descente aux enfers pourtant joliment filmée ( d'où mon unique étoile ), mais tout de même, il ne faut pas exagérer ! L'acteur jouant Neil respire la perversité ( aussi bien l'enfant que l'adolescent, au moins Araki aura proposé un casting pertinent ), mais le film va beaucoup, beaucoup trop loin pour moi : la pédophilie est d'autant plus choquante qu'elle se révèle constructive pour l'enfant. Qui plus est, le réalisateur reste au seuil de son sujet, il semble ( et j'espère ) vouloir provoquer son spectateur...mais sans réellement apporter de réponses. Le plus embêtant dans tout cela ( et le mot est faible ! ), c'est que Gregg Araki met sur le même plan pédophilie et homosexualité. Déprimant comme un mauvais rêve...
Pariyerum Perumal est l'un des plus beau film que je n'ai vu ces derniers temps. Il traite des problèmes castes en Inde sans mentionner le mot "caste" dans tout le film (sauf une fois mais dans un contexte non - explicite). Pour les non-indiens, la compréhension s'avère donc spécialement difficile. Mais pour une fois, on peut facilement pardonner le réalisateur. Car son objectif n'est pas d'alerter les étrangers sur la présence et les problématiques liées au système des castes, mais bien de faire changer les mentalités localement. Ce film est à 100% dédié aux indiens. Et il a raison. Alors qu'on est tenté de souhaité qu'un film soit international, ou universel, celui-ci, traitant d'un sujet extrêmement grave, justifie sa forme. Ceci dit, si on mets de coté l'aspect sociétal du film, et si on le prend d'un point de vue d'une œuvre artistique, elle reste fort. L'écriture, la narration, la mise en scène, les jeux d'acteur sont excellent. A savourer, éventuellement après une bonne présentation d'un connaisseur du sujet traité, pour mieux comprendre.
Le film est moyen mais ça se laisse regarder, j'ai trouvé que la 2e partie du film aller un peu dans tous les sens et ne coller pas vraiment à l'idée de départ.
Un film très très ennuyant , ok la base de deux potes bloqué au milieu de nul part mais à part ça ? Vraiment décu de ce film j'ai faillis m'endormir devant avec mon copain !
Allan Quatermain se retrouve en Afrique pour aider la jeune Jessie Huston (Sharon Stone) à retrouver son père, le profeseur Huston qui a soi-disant trouvé les Mines du Roi Salomon. Malheureusement il est enlevé par le Colonel Bockner, un nazi, et Dogati, le pire ennemi de Quatermain. Alllan arrivera t-il a se sortir de cette aventure.... Ce film est mauvais. Que du réchauffé (ressemblance forte avec Indiana Jones) et le film a mal vieilli. L'émission "Faux Raccord" pourrait y consacré plus d'une vidéo pour montrer les erreurs flagrantes. On se demande même si parfois, les scènes ne sont pas mal tournées exprès. Le niveau est comme même relevé grâce au gags plus ou moins drôles. Assez décevant dans l'ensemble.
Don Camillo n'est rien sans Fernandel et Gino Cervi. On peut pas enlever le mérite aux acteurs d'essayer de les remplacer mais ça ne rend pas bien, les protagonistes s'égosillent dans le vente et le scénario est insipide. Une triste fin!
Ce n'était sûrement pas facile de réaliser un tel film, au coeur d'une famille, la plupart du temps en plein travail. Pourtant, "Entre les Bras" est réussi et le 31° Festival du Premier film d'Annonay ne pouvait pas laisser passer l'occasion de le diffuser puisque le thème choisi cette année était "Écrans gourmands". De plus, la délicatesse apportée par la réalisation permet de bien saisir toute la difficulté, parfois la douleur, qu'il y a à transmettre l'oeuvre d'une vie.
Film superbe qui se déroule principalement au début des années 30, en fait cela fait pas mal de temps maintenant que je n'ai plus revu de film avec Romy Schneider...je commençais à me poser la question si ma presque vénération pour elle n'était pas exagéré... résultat ici... que nenni... dire d'elle qu'elle est sublime n'est en aucun point exagéré... ce film commence sans coup férir...et fait son petit chemin tranquille, mais ce film monte en puissance et plus le temps s'égraine et moins on ne veut lâcher l'affaire, ni même faire une pause pour manger un morceau... Jean Louis Trintignant interprète le véritable salopard de l'histoire, certes il y a cette petite frappe d' Auteuil bien jeune à l'époque (1980) et puis cette enflure gonflée interprété par Claude Brasseur... tout est réuni pour que le rôle interprété par Romy ne se fasse prendre par des pouvoirs corrompus et jaloux ... on ne peut s'empêché de faire le lien avec la vie même de Romy Schneider qui décèdera 2 ans après ce film dans des circonstance tragique...c'est comme si ce film d'une manière bien involontaire pressentait cela... Oui le dernier tiers du film qui tourne au tragique est comme un miroir déformé de la fin de vie de la vraie Romy Schneider...le scenario est certes bien différent...mais il y a quelque chose de troublant... Indépendamment de ce point de vue bien personnel si on ne prend le film que pour ce qu'il est ...cela n'enlève pourtant rien à la force de ce film...qui à le mérite de ne jamais s' essouffler et qui nous rappelle qu'en d'autres époques le pouvoir au mains de femmes (autre qu'issus de monarchie) était plus que mal vus...
L'un des plus grands complots et transposé au cinéma. Un histoire térrifiante, passionnante et surtout réaliste de l'histoire de la mort de JFK. Un grand Oliver Stone se gâche dérrière se film qui nous faits nous interrogé sur ce qui à pu se passer autour de cette assasinat. Un film choc servit par des acteurs incroyables: Gary Oldman, Michael Rooker, Donald Sutherland, Joe Pesci, Kevin Bacon, Tommy Lee Jones ainsi que Kevin Costner. L'un des meilleur film sur un fait réel, a voir absolument pour ce faire son propre idée, mais attention même si le film dure 3h, vous ne pourrez pas décrochez de cette histoire vraiment étrange.
Les intentions étaient excellentes mais le film est phagocyté par son sujet. Ou on est lecteur assidu de la presse économique et on comprend tout où on ne l'est pas et on ne comprend que les grandes lignes, c'est un choix mais ce n'est pas celui de Stone qui lui entre dans les détails, c'est gênant, mais ça n'empêche le scénario de faire dans les raccourcis ce qui fait que certaines scènes sont incompréhensibles. L'autre souci c'est le casting, si Douglas assure, Charlie Sheen n'est pas à la hauteur, quant à Martin Sheen c'est une catastrophe (comme d'habitude) et ne parlons pas du personnage caricatural qu'on lui fait jouer. Daryl Hannah est bien jolie mais quasi transparente. Sur le même thème Scorsese réalisera quelque chose de bien plus jouissif (le Loup de Wall Street en 2013) que ce film surévalué.
Un excellent Giallo, peut-être le meilleur derrière Suspiria qui reste pour moi la référence. Les deux rôles principaux sont excellents (J. Connelly et D. Pleasance) pour une intrigue toujours aussi bien travaillée. L'ambiance est savamment orchestrée pour distiller au fur et à mesure l'angoisse et le mystère. Rajoutez-y une B.O audacieuse et une réalisation impeccable et vous obtenez du bon boulot!
Un film magnifique de réalisme et de justesse. Il fait mal par la dureté de son sujet mais parvient à atterrir en douceur quand on voit la réaction "contrôlée" du personnage joué par Gérard Depardieu.
Ce film n'a ni queues ni têtes, certes il y a heureusement un fil rouge mais ce film un véritable ovni cinématographique comme la plupart des Kitano me direz-vous et c'est ce qui fait son charme. Mais ici la mayonnaise ne prend pas, les sketchs délirant et l'humour japonais loufoque s'accumulent sans aucun intérêt. C'est un film fait par Kitano et pour Kitano seulement, les 10 dernières minutes sont incompréhensibles voire insupportables. Il a pour seul avantage de ne pas se prendre au sérieux.
Un Imamura de facture classique dans la forme. A travers le drame des survivants de la destruction atomique d’Hiroshima, il délivre un message explicitement pacifiste. La reconstitution du drame à l’intérieur de la ville est terriblement impressionnante, une vision infernale qui fait penser à ce qui a été imaginé de pire sur l’Enfer. Le réalisateur s’est toujours attaché à restituer de la manière la plus documentée et crédible la vie villageoise (histoires de fesse incluses…) : la vérité dans cette aspect renforce l’émotion dramatique.
Même si le film possède un cachet graphique intéressant et une ambiance sympathique, le reste est trop approximatif pour être apprécié. Le pire reste sans aucun doute le scénario incroyablement mauvais qui ne rend vraiment pas hommage au jeu original. Et même si Wahlberg est bien bad-ass, il y a un cruel manque d'action, et ce ne sont pas les quelques bullet-time en clins d’œil qui sauveront le tout. Bien dommage. 8/20
D'une nullité absolue! Voila le seul film d'horreur qui m'est en scène des vampires (qui sont des zombies en fait) accompagné d'un couple de pédés avec un camionneur pédé. Bref un film d'horreur pour pédé. Repugnant.
Ennuyeux et ininterressant à souhait. J' ai eu du mal à finir ce film ...
Le film de Jean-Marc Moutout est tout mou. Un des pires films depuis la rentrée c'est à se tirer une balle d'ennui, le réalisateur se la joue "auteur" avec des plans un peu longs type "il prend une gorgée de café", "se brosse les dents" avec un angle un peu particulier, alors que son film est une merde, une merde raciste qui plus est. Y a UN noir dans le film et il a un gros accent de nègre et doit tout à la famille du banquier névrosé, il étudie la médecine c'est une singe savant qui est émerveillé quand il est sur le bateau de son maître à qui il doit tant, je grossis vaguement le trait, mais c'est méprisant. C'est le film le plus "français" (dans le sens péjoratif du terme) depuis R.I.F ... C'est vous dire si c'est mauvais.
Voici la critique d'un film qui me tient particulièrement à coeur. Un des films de mon enfance, un des films qui m'a bouleversé à jamais, et qui m'a ému à un point inimaginable à l'époque de sortie. "The Prince of Egypt" nous conte donc l'histoire de Moïse, né hébreu mais adopté par le femme du Pharaon d'Egypte. Bref je ne vais pas m'attarder sur l'histoire, à l'origine des Dix Commandements. Pour commencer, les dessins sont vraiment géniaux je trouve, il y a un souci du détail dans les décors, dans les habits : un film en animation 3D n'aurait pas eu le même charme je pense (et pourtant Dieu seul sait à quel point je préfère l'animation d'aujourd'hui). Du point de vue de l'ambiance, c'est magique également (mais ce doit être le passioné d'Egypte antique que je suis qui dit cela). Du point de vue de la réalisation (et oui, on peut en parler dans un film d'animation), c'est magique encore une fois, certains plans magnifient une scène (les plaies de Dieu par exemple). Autre gros gros point fort : la musique d'Hans Zimmer, qui selon moi aurait dû obtenir un Oscar grâce à cette BO. 4 ans après celle du Roi Lion, Zimmer prouve qu'il a un vrai don. Rien qu'en écoutant "The Burning Bush" j'en avais les larme aux yeux. Que dire de plus ? L'histoire est universelle, touche directement le coeur, fait tirer les larmes (rien que les premières minutes du film) et nous laisse rêveur à la fin du film. J'aurai aimé que le film soit plus long, pour développer plus de choses, mais c'est dans la moyenne des films d'animation. En résumé, un film d'animation qu'il ne faut surtout pas oublier, tant le sujet est traîté avec brio, amour et maestra. Un de mes coups de coeur, un de ces films qui m'ont fait grandir, un de ces films que je n'oublierai jamais.