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C'est fou comme ce film peut paraître ringard et dépassé après tout ce qu'on a pu adapter au cinéma de la Légende d'Arthur. Surtout en VF. Dire Caméleau au lieu de Camelot provoquerait les rires des spectateurs maintenant. Cependant ce long-métrage très hollywoodien garde un charme grâce à ses costumes et décors, malgré tous les anachronismes ( il est dit que l'action se déroule à la chute de Rome et les costumes sortent tout droit de la guerre de Cent Ans ) qu'il contient. La quête du Graal est totalement mise de côté contre l'habituel vaudeville de la Légende. La réalisation de Thorpe est sans saveur et assombrie par les studios. Les scènes de batailles sont bonnes ( sauf la bataille de polochons qui frôle la parodie ) et le format large offre une belle vue sur les paysages anglais ou californiens, sauf le même fond bleu bien scintillant qui apparaît à chaque changement de plan au début du film.
Mon Dieu ! Quel gachis ! Après le génial "Père et fils" Boujenah pase d'un extrème à l'autre. Là où dans le premier on avait rire et émotion, intelligence et finesse du scénario dans le second "3 amis" on a scénario lourd et sans idées (le toc du ménage c'est pas une idée c'est du burlesque Pierre Richard !), on ne rit pas une seconde... Ce film aurait du s'appeler "3 losers".
La mèchante est cette fois Patsy Kensit qui ne peut sauver ce nanar! On s'ètonne qu'un scènario aussi mèdiocre soit interprètèe par la même actrice du fascinant "Angels and Insects". Complètement schizo, Patsy utilisera tout ce qu'elle peut pour vous manipuler! Intelligente, son personnage connait le corps humain à fond les balais! Elle sait comment le faire souffrir ou le dètruire (les scènes gores sont là pour en tèmoigner). On n'apprend dans ce "Bad Karma", ce que veut dire le transfert mutuel! C'est en fait un patient qui raconte un de ses rêves à son psychiatre en s'inscrivant dans son subconscient!Le pompon, c'est que la belle Patsy croit à la rèincarnation en ètant convaincue que les organes qu'elle prèlève contiennent l'essence de l'âme! Jack l'èventreur n'est pas loin! Ridicule!!!Entre une seringue enfoncè dans l'oeil et un pprèlèvement de foi, rien ne sera èpargnè au pauvre spectateur! Pas même le cabotinage de Patsy! A sauver, les beaux extèrieurs de Kinvara Village en Irlande! On y voit même pour les amateurs d'Histoire, le château de Dunguaire...
"A single shot" est en quelque sorte à "Out of the furnace" ce que le côté pile est au côté face d'une même pièce. Même ambiance glauque, noire et délétère, même misère amenant les personnages dans des situations inextricables de non-retour, même désespérance dramatique. L'un se passe dans des banlieues sordides, l'autre dans une campagne profonde pas franchement plus folichonne. Sam Rockwell nous offre une prestation qui n'a pas à rougir de celle de Christian Bale, ce qui n'est pas peu dire. David M. Rosenthal livre ici un thriller comparable à bien des égards à celui de Scott Cooper. C'est un compliment...
Si Jane Birkin est impériale, l'histoire peu crédible de cette veuve joyeuse a du mal à tenir la route, même dans un esprit totalement débridé. Emilie Dequenne a été meilleure mais l'on a plaisir à retrouver Pierre Richard et Amira Casar dans de petits rôles. C'est sympathique mais pas inoubliable. Dommage, on aurait voulu s'amuser un peu plus.
Personnellement, je ne connaissais pas Kheiron et je ne suis absolument pas fan de Catherine Deneuve, je dirais même que j'évite ses films. Autant dire que sans le festival De l'écrit à l'écran de Montélimar, je n'aurais jamais vu ce film, et franchement ça aurait été dommage, car on est à deux doigts de la perfection aussi bien dans l'histoire que dans la réalisation. J'adore la façon flash-back dont est raconté la relation entre Monique et Wael, j'adore l'arnaque qu'ils ont mis en place pour remplir le frigo (Arnaque qu'ils réalisent au centre commercial de Créteil Soleil, que j'adore et où j'étais il y a une semaine) et j'adore l'histoire entre Wael et les gamins perdus et même le côté "policier". J'aime la façon qu'il a d'expliquer au flic ripou comment il l'a coincé, par l'image, plutôt que par le dialogue. Alors certes, il y a des trucs too much, mais si peu que tout le reste les faits passer comme une lettre à la poste. C'est touchant, c'est émouvant, c'est drôle, on rit au pleure, et finalement on se régale. Je pense que Kheiron est un réalisateur à suivre et d'ailleurs, Mauvais herbes, mais donné très envie de voir Nous trois ou rien, que je me suis procurée.
Un enooooorme navet mais je lui mets quand même deux étoiles car si les acteurs sont archi nuls et que le scénario est débile le film à le mérite de nous proposer des meurtres originaux et vraiment sympa. À voir à plusieurs pour rigoler ....
l'histoire est désespérante. les acteurs aussi la realisation cependant est plutôt correcte. ce qui explique mon 0, 5 etoile
A peine un an, et déjà deux films, propulsent le jeune Arnaud Desplechin dans la cour des grands. Son précédent opus "La Vie Des Morts" - doublement récompensé au Festival "Premiers Plans" d'Angers, sélectionné à la Semaine de la Critique de Cannes - frappait très fort en coup d'essai audacieux et maîtrisé. Le deuxième, LA SENTINELLE - réalisé avec le soutien du Festival "Premiers Plans" d'Angers où Desplechin avait été préalablement récompensé aux lectures de scénario, et cette fois présenté en compétition au Festival de Cannes 1992 - s'inscrit dans la continuité d'une œuvre au ton et au style très personnels. LA SENTINELLE confirme le commencement de la carrière prometteuse d'un cinéaste qui fascine déjà par ses obsessions, notamment pour la mort et l'oubli, et par son goût prononcé pour le cynisme. Il s'agit-là d'un film sur la mort, le souvenir, les cadavres qui ne sont pas encore enterrés mais que l'on voudrait déjà oublier, sur "un passé qui ne passe pas", celui de la guerre froide... pourvu d'un récit complexe et assurément révélateur de la grande intelligence de son auteur. Mené par une galerie d'acteurs aussi profonds qu'épatants, dominée par l'hallucinante composition d'Emmanuel Salinger - à juste titre récompensé par le César du meilleur espoir masculin - tout ce petit monde, entre récurrents et nouveaux venus, deviennent implicitement les membres de ce que l'on appellera plus tard avec fierté et admiration "La famille Desplechin". En tous points déconcertant pour le spectateur de l'époque, pour qui Desplechin apparaît à la fois en débutant, tout en s'imposant en maître.
dommage que les acteurs soient si mauvais et si peu crédibles parce que le scénar aurait pu être pas mal et l'acteur principal ne peut mettre vraiment en valeur ses capacités physique et technique, oui vraiment dommage
Je n'ai pas du tout aimé ce film très prévisible. Il existe de très bon films fantastiques espagnols mais celui-ci surfe sur la vague en ne faisant preuve d'aucune originalité. Résultat: on s'ennuie à mourir tout le long.
magnifique, bouleversant, le film de l'année pour moi
un pe bidon, mal réalisé malgré le casting
Quand Sam Mendes adapte le roman d'un ancien Marine pour faire un film de guerre, il ne filme pas la guerre mais se concentre sur cette poignées de jeunes gens paumés au milieu du désert qui s'ennuient et qui désespèrent d'aller au combat et de pouvoir tirer un coup de feu ce qu'ils ne feront jamais avant de rentrer chez eux. Intelligent dans son propos, "Jarhead" est loin d'être le film que l'on pense à première vue et c'est tant mieux : de la même manière que ces soldats qui pensent que la guerre ne se résume qu'à une multitude de combats, le spectateur est pris en déroute devant ces jeunes à l'attitude immature qui attendent, se masturbent, attendent encore, nettoient leur arme et se masturbent encore. Rempli de moments à la frontière de l'absurdité, le film fait mouche à chaque coup par son humour vivace mais aussi dans la façon dont il montre comment chaque soldat réagit à la guerre. Et Jake Gyllenhaal s'impose vraiment dans un rôle qui lui convient à merveille, très bien épaulés par Peter Sarsgaard et Jamie Foxx, toujours aussi énergique en sergent instructeur. Quant à la mise en scène de Mendes, elle bénéficie d'une superbe photographie qui n'est pas prête de nous faire oublier les superbes plans nocturnes où le pétrole s'embrase dans le ciel.
Le chef d'oeuvre du cinéma mondial par le génie du septième art. Tous les autres réalisateurs sont en dessous de lui! Monumental, intemporel et incontournable. Quasiment que des 5 étoiles pour 90% des spectateurs, ça fait 5 étoiles et non 2 comme l'indique la moyenne du blog critique. Il faut lui rendre ses 5 étoiles sachant qu'il en mérite largement plus que les autres
Nettement en dessous des précédents long-métrages sur Batman, dans l'intrigue comme dans l'ambiance. Ce film est davantage destiné à un public "jeune".
Le seul intérêt de regarder ce petit film policier qui n'en a pas beaucoup : la présence de Ginger Rogers dans un rôle inhabituel pour elle à une époque où elle brillait dans des comédies musicales. Autrement, rien de bien croustillant à se mettre sous la dent, le partenaire de l'actrice, Lyle Talbot (qui jouera plus tard dans des films du fameux Ed Wood Jr.) est d'une très grande fadeur, l'intrigue est cousue de fil blanc et brille par son taux impressionnant d'invraisemblance, l'explication finale est vite fait expédiée et la mise en scène est totalement vieillie. Autre chose ? Ah oui, une scène qui est très déplaisante envers la communauté noire. Bon, je pense que vous l'avez compris à part si vous êtes un très grand fan de Ginger Rogers ou un cinéphile acharné, il est pas interdit de passer son chemin à côté de ce film médiocre.
une des plus belles histoires d'amour du cinéma et whoopy goldberg est excellente dans son role de voyante
Le film d'aventures n'est ici que prétexte pour la Warner pour dénoncer l'intolérance et la barbarie de 1936 d'un régime dans l'Europe de l'époque. J'ai bien aimé cette réflexion ainsi que le sacrifice du héros déçu par sa belle. Un film chevaleresque comme on en fait malheureusement plus. Superbe costume, réalisation et musique parfaite. La charge marque un morceau de cinéma. A noter qu'à l'époque les animaux de cinéma n'étaient malheureusement pas protégés comme aujourd'hui. Un film qui mériterait sans conteste une restauration totale en Bluray. A noter que j'ai découvert ce film autour de 14 ans sur un vieux magnéto qui avait enregistré la dernière séance de la veille. Que de souvenirs !!
Basé sur une histoire vraie,Des jeunes délinquants retenue sur l'ile de Bastoy,dans une maison de correction ou la direction leurs mene la vie dure la révolte gronde donc Passé la trame de depart,le film se laisse regardé mais sa manque de force a pouvoir y apporter plus de poids,comme si le realisateur se laisser plutot porter pas la rudesse du climat et du lieu que de l'histoire aproprement parler Il se passe pas grand chose et c'est parfois un poil long néanmoins c'est plutot bien filmé et bien joué a voir tout de meme car le cinema scandinave appel a la curiosité
Un bon nanar, appelons-le comme ça... Get Shorty possède le potentiel pour faire un bon film : Un bon casting, beaucoup de personnages et un univers exploitable. Mais rien ne prend, on ne comprend rien à l'histoire, les rapports entre les personnages sont incompréhensibles, les dialogues sont vides, les décors dégueulasses et l'humour.... Bref, Get Shorty est un mauvais film, mais un nanar correct qui peut se regarder un dimanche après midi quand il pleut.
Le réalisateur a demandé de la patience vis-à-vis de son film. Il a raison. La menace iranienne, ça n’est pas le nucléaire mais le cinéma qui vous tue… d’ennui ! Les 15 premières minutes du film sont constituées par de longs plans de paysages où roule une voiture. Les dialogues sont en sous-titres. On apprend finalement que le conducteur et sa passagère sont des sourds et muets qui communiquent par le langages des signes. Passionnant ! Tout le film se passe en voiture , sous le soleil, sous la pluie, avec pauses pipi et même panne (fuite d’essence) ! C’est un couple qui se querelle et se demande comment annoncer à leur neveu qu’il transporte que ses parents se sont tués, la veille, dans un accident de voiture (« mourning » signifie deuil en anglais). Tout le monde n’est pas Tennessee William ou William Faulkner pour écrire un scénario et des dialogues ! Si tous les cinéastes du monde pouvaient filmer en super 8 et montrer leurs films uniquement à leurs mémés et pépés, cela encombrerait moins les festivals !
Alors que le film de Jackie Chan transpose assez mal l'univers du célébre manga de Tsukasa Hojo, City Hunter/Nicky Larson, Mr Mumble nous y plonge directement avec humour potache en dessous de la ceinture, situations rocambolesques et scéne d'action qui ne virent pas au film de la Shaw Brothers... Michael Chow est des plus convainquant et si le scénario n'atteint pas des sommet, il n'en reste pas moins très divertissant. Un film qui ne se prend pas au sérieux et qui s'assume totalement, que demander de plus ? C'est un film comique, non...
Tout à fait le genre d'humour que j'aime, j'ai beaucoup et les acteurs sont excellents !!!
Avec "Magic Mike", Steven Soderbergh crée la surprise en revenant à son tout meilleur niveau. Le cinéaste américain propose un film simple mais très plaisant à voir tant il est pleinement maîtrisé. Channing Tatum crève l'écran dans ce qui reste son meilleur rôle au cinéma en interprétant un personnage aussi complexe qu'attachant. Homme aux multiples facettes, Mike est un personnage fascinant qui n'en finit pas de surprendre le spectateur à mesure que ce dernier découvre l'étendue de sa riche personnalité. A chaque scène, c'est un nouveau Mike que l'on découvre et c'est également la mise en scène de Soderbergh qui se renouvelle constamment, passant avec beaucoup d'aisance des scènes de danse explosives aux scènes intimistes très émouvantes. Chaque fois, Soderbergh impressionne par sa maîtrise du cadre, sa science du montage et son travail de photographie qui font oublier la simplicité de l'intrigue. Loin d'être un divertissement stupide pour adolescente, "Magic Mike" est une oeuvre jouissive orchestrée par un cinéaste de talent qui prouve une nouvelle fois qu'il brille toujours là où on ne l'attend pas.
Le titre prend tout son sens, politique, artistique et intime. Merveilleusement filmé , chargé d'une sincérité rare. Une absolu nécessité de faire, d'acter, de créer. Ce film est un moteur extraordinaire pour le danseur, l'acteur, l'artiste. Travail superbe, sensible et délicat, plein.
Incontestablement le plus beau et le plus envoûtant des Grands Classiques Disney jusqu’alors. Le véritable conte par excellence… ambiance magique, somptueux dessins aux couleurs célestes, et histoire passionnante qui plonge également dans une noirceur fascinante dû au personnage de Maléfique, l’un des protagonistes les plus charismatiques et envoûtants de Disney. Sans oublier les doublages extraordinaires, les dialogues d’une haute qualité rattachés à des personnages pour le moins mythiques. Les chefs d’œuvres musicaux de Tchaïkovski ajoutent évidemment une dimension supplémentaire encore plus grande. Un incroyable sans faute, qui ne mérite pas la moindre critique négative et qui possède l’une des scènes finales les plus fascinantes du dessin d’animation. Eternellement culte, ce dessin animé est clairement à placer dans la classe des plus grands chefs d’œuvre culturels de l’Histoire.
Une des meilleures comédies des années 2000. Jim Carrey est extra, il a un tel talent pour faire rire avec ses mimiques, ses intonations et ses gesticulations. Son duo avec Zooey Deschanel fonctionne très bien, je ne m'en lasse pas ! Yes man !
On dira que ça a mal vieilli. Je viens de mater le film, avant tout pour les scènes de combat hein ? Le reste étant peu intéressant, et j'ai pas trop de mal à le croire vu la fin (aisément devinable). Désolé donc une mauvaise note, petit j'appréciais Bruce Lee et ses combats, maintenant je trouve ça ridicule. Passons les petits cris qu'il fait tout le temps, chiants mais surtout c'est trop visible qu'ils sont rajoutés par la suite. Le jeu des acteurs vaut même pas une série B actuelle, la musique des combats est répétitive au possible (toujours la même trompette en boucle, sans doute pour donner l'idée de grandeur du combat mais ça marche pas), le montage est saccadé et surtout -grosse arnaque- répété, pour preuve le combat contre Kareeam Abdul Jabbar la basketteur, 3 scènes sont remises à différents moments. Quand aux faux raccords c'en est truffé, pire que Shutter Island, Bruce se retrouve avec moins d'ecchymoses dès qu'il monte un étage vers le grand méchant, et là vous devinez que l'histoire est pas complexe qu'un Disney de 1950. En gros j'ai mis 1.5 pour le fameux pyjama (ringard aujourd'hui malgré Tarantino), pour Bruce Lee (son dernier film RIP), ses combats (malgré tout ça reste mythique, moche et mal fait mais mythique) et euh... ben c'est tout car franchement je vois pas ce qui sauverait le reste objectivement parlant.
Un remakes d'Aliens sans grand intérêt. Il manque un peu de vigueur dans ce film.
Excellent, très belle morale et qui est bien mise en avant par la mise en scène et le scénario choc, pas pour des faiblards
Un Robert Bresson en demie-teinte et limite dècevant dans une filmographie qui est dècidèment bien plus dense et complexe que pleins d'autres cinèastes qui ont fait beaucoup plus de longs-mètrages que lui! Pour interprèter cette « femme douce » , le jansèniste du cinèma français a choisi une jeune fille blonde et d'une grande beautè de dix-sept ans qui est alors mannequin! Son nom: Dominique Sanda qui, pour un premier rôle, n'a pas choisi la facilitè pour son entrèe dans le 7ème art! Dans sa neuvième rèalisation, Bresson filme sobre, plus que sobre même, avec un dialogue rèduit au strict minimum! Des gestes insignifiants et un refus de toute èmotion visible dans une ambiance à se foutre par la fenêtre! Pourtant c'est bien un geste non moins radical de la fille en question qui justifie tout le film dès le dèbut: elle vient de se suicider! De son suicide, on verra surtout une écharpe blanche qui tombe doucement dans les airs, jusqu'à son corps face contre le sol! Et puis ça sera toute le revision du passè par le mari, son mariage dèsastreux et de cette ètudiante pauvre! On peut èvidemment adhèrer ou pas à la chose et se dire que Bresson fera un peu mieux par la suite! Même si ces chefs d'oeuvre ("Journal d'un curè de campagne", "Au hasard Balthazar") paraissent dèjà loin derrière...
Le cocktail explosif d'Etienne FAURE : pas de TALENT, pas de TRAVAIL ! Bravo
J'ai rarement vu une plaie comme ce téléfilm...Je me suis mis devant, intrigué à l'idée de voir un jeune garçon mal dans sa peau être victime de harcèlement à l'école et bien j'ai vite regretté !! Il ne se passe rien du tout...et par dessus le marché, rarement un acteur ne m'a autant tapé sur les nerfs !! Le jeune Pierrot tire une tête de déterré tout le long, prononce en tout et pour tout 10 pauvres phrases dans tout le film et moi cela m'a désespéré...c'est long, c'est creux, pas réaliste deux secondes (les scènes de rébellion des gamins sont à mourir de rire) et les acteurs sont mauvais...bref une soirée cauchemardesque à vite oublier !! J'en ai encore des douleurs...
le nanar de l'année, la musique vous tiens éveillé.
Rarement vu un film aussi nul. Seul point positif, l'image est belle. Tout le reste est nul. Uchronie, scénario inexistant, clichés de tout les films connus. Ce film est un mélange raté entre Batman, rockie, force spécial en Irak, ... Aucune crédibilité.
Encore une très belle oeuvre de Tim Burton, dans la lignée de l'Etrange noel de Mr Jack. Un film avec de l'humour et de l'émotion.L'hisoire romantique est très belle et rend le film très intéressant.Les musiques sont agréables et accompagnent bien le film.Les personnages sont attachants et le décor est réussi.L'opposition du décor, qui est plutôt sombre, avec l'histoire, qui elle est beaucoup plus douce et pure(si l'on regarde le film du côté des bons personnages bien sûr)est bien faite. J'aurais seulement aimé que le film dure un peu plus longtemps parce que 1h15 c'est un peu court. Beaucoup de personnes ont préféré L'Etrange noel de Mr Jack, moi personnellement, j'ai plus aimé les Noces funèbres car il y a plus d'émotions.Tim Burton nous offre donc un film merveilleux, qui est tout aussi merveilleux qu'il en est un.
Un excellent film d'action où les acteurs brillent par leur génie, l'histoire est géniale et on prend un plaisir fou à voir les deux héros jouer l'un contre l'autre.
Encore un film trop long (bien que durant 1h17mn) et mal filmé [Ah les longs plans fixes ou les scènes inutiles (voyage en autocar) !] sur un sujet misérabiliste : une orpheline, Nagima (dont la mère l’a abandonnée à la naissance et la rejette 18 ans après) vit avec une autre orpheline enceinte.Cette dernière meurt lors de l’accouchement (bonjour l’accueil dans les hôpitaux kazakhs, encore imprégnés de soviétisme) et Nagima décide de l’adopter : en fait, elle vole le bébé et devant les difficultés à s’en occuper et son avenir sombre, elle décide de le sacrifier en le jetant d’une falaise.
Que dire de ce petit navet, simplement que c'est un échec sur tous les points!!!!! Même si les acteurs se démènent pour sauver le film, l'humour pas très drôle, le scénario pas très bon et la réalisation pas très bonne font de ce film, un film pas très bon!!!!!!!! Gérard Butler est peut être encore dans sa période de nanars avec Ultimate Game par exemple, il devrait mieux choisir ses films. Quant à Jennifer Aniston, elle ne change pas de registre, elle reste dans la comédie mais la comédie pas très drôle. Le scénario mais quel scénario vu qu'il est pratiquement inexistant. Au final, le film n'attire pas les foules, il réussi un peu à divertir mais on y adhère pas!!!!!!!!!!!!!
Il faudrait sérieusement que je m'intéresse au cas Louis Malle tant « La Petite » est la consécration d'un cinéaste exceptionnel. Difficile pourtant de ne pas tomber dans le sordide en s'attaquant au quotidien d'une maison close durant la Première Guerre Mondiale : le réalisateur y parvient admirablement, sans jamais porter le moindre regard condescendant sur ses personnages. C'est au contraire un film plein de vie, d'entrain, trouvant un équilibre miraculeux pour rendre cet univers évidemment pas comme les autres aussi séduisant qu'intrigant. Car oui : pas question ici de condamner les bordels, tant celui de Madame Nell échappe constamment à la caricature, si bien que tout est constamment crédible, cohérent. Si l'œuvre est toutefois aussi fascinante, c'est parce qu'elle a la grande idée de montrer l'endroit à travers le regard de Violet, gamine de 12 ans qui rejoindra bientôt elle aussi le lieu de débauche en tant que « professionnelle ». Cette dernière est sans doute l'un des plus beaux personnages de l'Histoire du cinéma, sublime d'innocence et de séduction, émouvante et agaçante dans la même scène, femme et enfant... Elle est tout cela à la fois, ce qui se ressent particulièrement dans l'étrange relation « mari-femme-père-fille » qu'elle entretient avec Bellocq, que Malle filme avec un incroyable brio. Celle-ci est à l'image du film : suprêmement intelligent et subtil dans tout ce qu'il exprime, montre, cache parfois... Porté par un excellent casting (Brooke Shields, Keith Carradine, Susan Sarandon, Frances Faye, Diana Scarwid, Barbara Steele), « La Petite » est une réussite inouïe, mémorable et parfois bouleversante, assurément l'un des sommets de son auteur. Splendide et lumineux.