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Le casting, sans aucun risque d'acteurs populaires inattaquables (Josiane Balasko, Gèrard Jugnot, Clovis Cornillac) devait attirer la grande foule dans les salles françaises! Ce ne fut pas exactement le cas : "Mes hèros" ne dèpassera pas le million d'entrèes! On peut aussi très facilement le comprendre puisque ce film niais de Eric Besnard est beaucoup trop rempli de bons sentiments! Dans sa recherche de simplicitè et de naïvetè, le rèalisateur oublie d'approfondir ses personnages, la simplicitè glissant parfois vers le simplisme le plus absolu! De plus, l'histoire du gamin d'une sans papiers africaine expulsable ne marche pas vraiment! Balasko est fidèle à elle-même, Jugnot aussi! Les deux ne ratent jamais une occasion de dire du mal l'un de l'autre! Mais au fond ils s'aiment et Cornillac le sait! Cagoule vissèe sur la tête, le jeune Ibrahim Burama Darboe constitue en quelque sorte la figure de proue à cette chronique champêtre et bien pensante qui ouvre finalement une porte assez simple sur une chose : « Profite du moment ! »...
Un film alarmant qui ne laisse vraiment personne insensible. Objectivement, le scénario est bien pensé. Cette intention de mettre en image la violence conjugale est absolument admirable et on se doit de féliciter Icíar Bollaín. Cela nous donne une intrigue souvent réaliste avec des passages particulièrement difficiles. Le couple de personnages principaux est remarquable de justesse et constitue la vraie force de ce long-métrage. La figure du mari violent est parfois excessive mais reste toujours dans le ton. Celle de la femme martyrisée est fabuleuse. Dans ce sens, il faut louer les mérites de Laia Marull qui nous livre une prestation touchante et pleine de conviction. Cependant, il y a tout de même un petit point noir à signaler. En effet, le manque de dynamisme est parfois palpable, ce qui baisse sensiblement la qualité de la tension dramatique. Quoi qu'il en soit, c'est ce genre de films marquants qu'il faut courir voir au cinéma.
"Tu n'es personne s'il n'y a personne pour t'aimer". un suspense très bien ficelé se servant d' une passion destructrice, mais pas réciproque. Plein de compassion, loin des clichés hollywoodiens avec ses bons et ses méchants. Ici, le lien entre les deux héroines reste très fort, l'une devenant la version sombre de l'autre. Les deux actrices sont géniales, leur cheveux roux est une image marquante pour le spectateur. On pardonnera facilement quelques facilités de scénario (facilité, pas incohérence..). Barbet Schroeder nous met en emphatie pour cette fille, perdue, déboussolé, envieuse, ivre de jalousie. Troublant, tendu, émouvant,
Oeuvre bouleversante sur l'ècrasement, "Prèsumè coupable" dèmontre que cette tragèdie aurait pu arriver à chacun d'entre nous! Après presque deux ans d'incarcèration, une grève de la faim de quatre-vingt dix-huit jours et trois tentatives de suicide, Alain Marècaux a tout perdu: son èpouse, la garde de ses trois gosses, son ètude, sa rèputation et même sa mère, morte de chagrin durant l'instruction! Tout ça parce qu'au petit matin du 14 novembre 2001, il a vu son existence basculer pour quelque chose qu'il n'avait pas fait! Arrêtè avec sa femme et accusè de faire partie d'un rèseau de pèdophilie, il a ètè l'un des nombreux inculpès du procès d'Outreau! Ce film chargè d'èmotion relate son calvaire: la descente aux enfers d'un homme broyè par la machine judiciaire! Tournè camèra à l'èpaule dans un style brut, quasi documentaire, cette oeuvre coup de poing provoque la colère et l'indignation! Alors qu'il incarne pour la première fois un personnage rèel au cinèma, Philippe Torreton, qui joue le prèvenu, livre une performance gigantesque et mèriterait le Cèsar du meilleur acteur! Le comèdien a maigri de 27 kilos pour l'occasion en devenant limite un zombie! Le rèalisateur Vincent Garenq montre la rèalitè d'une garde à vue, la brutalitè des mèthodes policières, mais aussi l'ètat des prisons françaises et surtout met en lumière les absurditès d'un système judiciaire souvent injuste! Un film choc qui prend aux tripes et qui met en scène le chemin de croix d'un homme accusè à tort! Tout simplement dèchirant...
Petit bijou. Serrault / Poiret au sommet d'un postulat de comédie absolument génial. 3 scènes cultes, des dialogues de Poiret qui fusent... Je suis fan !
Clownerie gore, hypra violente, gratuite. Les deux seuls réussite du film sont : sa bande annonce accrocheuse et le générique de début, mensongers car ne correspondant pas à la qualité du film. Lourdeau, sans personnalité au niveau des images. Convenu et saignant comme un steack.
J'ai trouvé ce film lourd au possible, toutes les blagues tombent à plat, les acteurs surjouent et la réalisation est nulle !!! Et l'histoire est abracadabrantesque.
Marre des navets !! Mara n'est autre qu'un énième film raté jouant sans originalité des ficelles de film du genre. Acteurs sans charisme, gestes ultra lent (quand il s'agit d'ouvrir une porte par exemple..) histoire d'accentuer l'angoisse, pseudo scènes dramatiques avec musique au violon quand il faut attendrir le spectateur. Que nenni tout cela est tellement téléphoné que tout sonne faux , que c'est mauvais tout ça.. Scénario insupportablement lent et sans intérêt.
très bon divertissement avec de bons acteurs, de l'humour et de bons effets spéciaux en revanche vive la pub pour eden shoulders! film à voir quand même
Incomparablement moins bien que le 1er : scénario plus que faible, acteurs sans charisme (alors que Christian Bale était parfait dans American Psycho), scènes pas crédibles (meurtres sans personne pour déranger malgré les lieux - dont une bibliothèque ! -, très faciles pourtant pour une frêle jeune fille, et personne ne s'inquiète bien vite de la disparition des victimes...). Rien à voir donc avec LE véritable American Psycho. Au passage, ce 2e volet crache sur la mémoire de Patrick Bateman, avec un flashback d'une mort indigne de lui, et la fin étrange du 1 (étrange dans le sens de 2001 l'Odyssée de l'espace, en "mieux dans le pas clair") était préférable à ce que l'on apprend ici... L'actrice principale (si l'on ose dire), Mila Kunis, est mignonne, au moins. Mais ça ne sauve rien, elle n'est même pas bonne... actrice. Enfin, pas terrible en tout cas. Et si vous avez vu comme moi "Réalisé par Morgan J. Freeman" : aucun rapport avec LE Morgan Freeman.
Mardi après Noël Un film est d'une belle justesse, sur le drame intime d'un adultère où un homme contraint de choisir entre deux amours...
Documentaire vraiment passionnant. Merci de nous montrer les bonnes initiatives qui sont aujourd'hui mises en place Enfin les choses bougent ! Le documentaire nous montre ces gens engagés qui se battent pour l'avenir de l'agriculture et celui de nos enfants ! Bravo à Hélène Médigue pour ce doc ! Hâte de goûter ces produits issus de producteurs engagés en agroécologie !
"Un ange à ma table" m'a personnellement sidéré. Ce film s'est insinué en moi, étrange, suspendu... Comment expliquer, c'est un peu à l'instar de "La leçon de piano", le film de Jane Campion, on en sort plus que jamais grandi, magnifié par le ton qu'emploie la réalisatrice. L'histoire et les images sont assurément réalistes. Pourtant, des personnages (fantastiques!), de la mise en scène, de la photographie, des ces teintes sépia utilisées, ressort comme un grand conte cruel et surréaliste, absurde et poétique... Peut-être à l'image de l'oeuvre de Janet Frame... Un film que j'aime tendrement...
Quand Disney a annoncé le projet de Zootopie, je n'étais pas particulièrement emballée. Et puis j'ai vu la bande annonce, avec la non moins connu scène de Flash le paresseux. Et à partir de ce moment là, je devais absolument le voir. Si Disney animation est longtemps resté dans l'ombre de Pixar, avec des films peu réussi comme Chiken Little ou encore The Wild, ils ont su prouvé depuis quelques années qu'ils pouvaient aussi surfer sur les films 3D (entraînant la déception des fans des classiques en 2D comme moi) après le succès de Volt. Zootopie reprend les codes exploités à de nombreuses fois dans les classiques pour notre plus grand plaisir. Comme cela à déjà été le cas avec Raiponce ou encore La Reine des neiges. On est captivé, on rit, on s’émeut pour l'histoire et les personnages. Le duo formé par Judy et Nick est très plaisant et attachant. L'enquête est prenante, on veut croire au rêve de Judy et sa réalisation. Découvrir ce monde est palpitant. Bref c'est parfait ! Disney nous montre qu'ils ont encore de la ressource et que le rachat de studio comme Marvel ou LucasFilm ne vont pas entacher leur réputation. Et tout cela pour le plaisir des petits et des grands. J'ai beaucoup apprécier ce film (au cas où sa ne se serait pas déjà vu), les graphismes sont superbes, on plonge totalement dans l'univers de Zootopie. Un vrai régale. Je vous le conseil fortement, vous ne serez pas déçu du voyage !
Le film est réalisé 4 ans après l'indépendance du Mozambique par Ruy GUERRA, chef de file du Cinema Novo au Brésil ; on oublie qu’il est né au Mozambique à Lourenço Marques (devenu depuis Maputo). Le film (en noir & blanc) raconte le massacre de Mueda à travers une reconstitution théâtrale (il n’existe aucune archive) jouée, notamment, par les survivants et chaque année. Mueda est situé au nord du pays (près de la frontière avec la Tanzanie) dans la province de Cabo Delgado. Des mozambicains viennent demander l’indépendance de la colonie portugaise au gouverneur de Mueda. Ils obtiennent un rendez-vous le 16 juin 1960 mais ils sont emprisonnés, ce qui déclenche un mouvement de foule réprimé par le gouverneur à coups de fusil, tuant 600 personnes. C’est l’acte de naissance du FreLiMo (Front de Libération du Mozambique, issu notamment du MANU, né au Tanganyika) qui sera officialisé en 1962 et qui obtiendra l’indépendance et constituera le parti unique (d’obédience communiste) jusqu’en 1990. Il s’agit donc, avant tout, d’un film politique alimentant toute la mythologie de l’indépendance et qui présente maintenant un intérêt historique et documentaire : la prestation théâtrale relève plus d’une représentation de patronage et le film demeure très bavard, tant dans les interviews qui s’intercalent dans les scènes reconstituées que dans les dialogues. .
Un film parfaitement inutile, tres peu vu, mais pourtant il a bel et bien sa place dans l'histoire du cinéma, il lui est réservé l'honneur d'être le film le plus déficitaire de l'histoire ! 2 millions de dollars investis, et grace a une distribution irréprochable et a un producteur apparemment tres compétent, le film en a rapporté ... 30 ! 30 dollars de recettes, on a du mal a y croire et pourtant c'est vrai ! Un bide qui n'est pas du tout du a un manque de qualité, mais bien a une mauvaise distribution. Le film en lui même n'as vraiment rien d'exceptionnel, du cinéma indépendant ni bon ni mauvais, des acteurs pas géniaux (et le fait que Katherine Heigl soit jolie ne l'empêche en rien de ne pas être tres crédible).. les décors sont simples mais plus que corrects, la réalisation l'est également, pas super bien filmé, mais une recherche intéressante tout de même, et une histoire un peu tirée par les cheveux ... film qui se laisse voir, mais qui ne sert a rien.
Y'a juste la prof qui a une de ces paires de loches! Normal tu me diras, on est à malibu!
Tres beau film,malgres quelques longueurs. Les 2 actrices sont formidables.
La force de L’Angle mort est qu’il déjoue les plans d’analyse, les messages et les pédagogies trop rapides. Oui, Dominick est noir. (...) Ce n’est bien sûr pas neutre mais son personnage n’est pas issu de ses spécificités. Il aurait pu être blanc. Il est l’homme « sans qualités » (il partage avec celui de Musil l’ironie et l’effondrement). (...) Certes, le film parle d’invisibilité puisque cet homme a depuis l’enfance la faculté de disparaître à la vue des autres, la fatalité des minorités en société française. Mais l’histoire ne développe pas ce filon d’actualité. Et pourtant… Dominick n’a pas demandé d’avoir ce don. Cela le handicape plus que cela ne l’avantage. C’est pour lui une pente dangereuse, un trouble qui l’indispose. (...) Jusqu’à regarder celle qui perçoit davantage qu’il ne le soupçonne. Il apprend ainsi à regarder sans voir, à l’aveugle, c’est-à-dire percevoir. (...) Pour être invisible, il faut se dénuder. Pour regarder sans voir aussi, au sens de se rendre vulnérable. Cela pourrait s’appeler aimer. Mais il faut pour cela faire le deuil de son angle de vision précédent. C’est ce deuil que conte de façon décalée le film. (...) Savoir être invisible est-il un talent ou un destin dans une société qui méprise ses minorités ? (...) Dominick se dénude, marche, se remet en cause, ne lâche pas, tente de « faire pour le mieux ». Il cherche une voie où il cessera d’esquiver, incertaine mais créatrice, comme ce film, pour notre plus grand plaisir. (lire l'intégralité de la critique sur le site d'Africultures)
La Vallée perdue est un magnifique film dans lequel joue 2 grands acteurs Michael Caine et Omar Sharif. Dès le début, une belle musique vous envoûte et le film m'a enchanté avec son ambiance particulière, une belle histoire riche et intelligente, un film qui se distingue de la masse. Je vous conseille vivement de voir La Vallée perdue, c'est tout simplement pour moi un des plus beaux films que j'ai jamais vu.
Bienvenue à Ruiflec! Lègendes, superstitions et vraies malèdictions pour un « village des ombres » d'une nullitè sans appel! Le seul intèrêt du film de Fouad Benhammou rèside dans la prèsence de Christa Theret au gènèrique, la jeune hèroïne du carton "LOL" en 2009! C'est l'histoire sombre (et sans queue ni tête) d'un groupe d'ados pris au piège d'un village hantè qui, tour à tour, disparaissent mystèrieusement! Un thriller fantastique à petit budget avec aucun suspense qui nous fait demander grâce! Et puis comment peut-on mettre une citation de Charles Beaudelaire ( « Je suis comme le roi d'un pays pluvieux, riche mais impuissant, jeune et pourtant très vieux...» ) dans un tel naufrage ? Sûrement pour faire bien et pour combler une irrèmèdiable impression de dèjà vu (le 8, si on le retourne c'est le mouvement perpètuel, infini, continu). De plus, le spectateur standard n'a peur a aucun moment dans une histoire qui tourne vite à l'ennui, à l'insignifiance et au grotesque où l’on passe du XVIIIe au XXIe siècle avec une facilitè dèconcertante! Pourtant tous les huit ans, le huitième mois de l'annèe, les membres de l'ordre du « 8 » capturaient un innocent choisi au hasard! Qui sait de quoi demain sera fait, ça sera peut-être vous ce pauvre innocent...
C'est incroyable le nombre d'incohérences qu'il peut y avoir dans ce film ! Impossible d'y croire une seconde tant le propos manque de conviction. Le scénario nous raconte une histoire complètement absurde qui à la prétention de croire que l'idée est génial. Au début, je pensais que c'était une blague qui allait couper court pour nous laisser devant un film sur la chute du mur de Berlin vue par des jeunes de l'époque mais enfaite non, tout le film repose sur cette idée dont je ne comprend pas le sens. (une mère réveillée aprés un long coma ne sait pas qu'il y a eu réunification et ses enfants lui font croirent que nous sommes toujours sous l'ancien régime), Goodbye Lenin, aprés 20minutes, ne sait plus comment combler ses nombreuses lacunes et se perd lamentablement dans vain exercice de mélancolie familliale avec propos politique trés léger par dessus. Les acteurs sont nuls ou mal dirigés, la mère a constamment cette expression d'étonement et l'acteur principale est antipatique à cause de ses diverses tentatives de mensonges. La mise en scène est un brin tape à l'oeil, nous expose des effets bidons qui ne servent strictement à rien si ce n'est donner "un style visuel" et surtout l'histoire, ses personnages et ce qu'il font prétent plus à rire de desespoir devant une telle aberrance qu'autre chose. Vaut pas mieux qu'un épisode d'un sitcom quelconque.
Une histoire d'amour naissant entre un collégien qui veut devenir luthier et une collégienne accro à la lecture qui ne sait pas quoi faire mais qui a du talent pour écrire (ô concrete road !!)...Shizuku Tsukishima je t'aime ! Non, sérieusement, ce film m'a littéralement envouté: j'ai rit, j'ai pleuré (oui la fin un peu WTF a brisé mes espoirs...déjà illusoires vu que Shizuku est un personnage de fiction), à la fin, j'ai regardé le générique et admiré un écran vide avec un air de chien battu à qui on vient de voler un os. Vraiment.
Présenté tel un téléfilm, ce pseudo film est plutôt mauvais en beaucoup de points de vue car ce qui fait la force d'un film de Guerre c'est entre autre sa bande son qui créée l'essence de l'histoire et les doublages des voix. En l’occurrence, là c'est nul: bande son trop moderne et inadaptée pour ce genre de film, doublages des voix française mauvais, de faux accent ridicules et poussés, on continue ? Ok, voici des acteurs plus que moyens avec des fringues de l'époque sortis tout droit d'une location, des effets spéciaux mauvais comme les poursuites en avion qui frisent le ridicule..enfin le montage numérique. Passez votre chemin, ce "téléfilm" est mauvais !
Ce film est tout simplement extraordinaire. 3h36 de pur bonheur. Quel dommage que l'on ait pas pu voir le montage d'origine qui durait plus de 4 heures. On ressort de ce film enchanté et subjugué. L'ayant vu 5 ans et demi auparavant au cinéma, je suis toujours sous le charme. Dès les premières minutes, on est pris dans la mise en scène posée, lente, mais magistrale. En plus, passé à la couleur dans les dernière minute donne tout son sens au titre et au film. Du cinéma de génie. Merveilleux, tout simplement.
Un des meilleurs films d’Anthony Mann. La mise en scène est excellente, on ajoute de très bonnes musiques, de beaux décors ainsi que des acteurs comme Gary Cooper, égal à lui-même (c’est-à-dire toujours convaincant) et Lee J. Cobb parfait pour le personnage du vieux « Dock Tobin ». Superbe.
Inceste, n. m. : relation sexuelle entre proches parents dont le mariage est interdit. Ou quand la relation au sein de la fratrie reste la seule passerelle avec le parent perdu.
Costa-Gavras ne filme pas les camps de concentration, il préfère filmer les trains, ceux qui partent remplit et ceux qui reviennent vide . Il ne filme pas la guerre il film le nazisme ses actes horrible avec un homme qui essaye de lutter . Il ne filme pas la religion il filme l'inaction du Vatican et un prêtre qui essaye de faire ouvrir les yeux au autres . Costa-Gavras offre ici un film assez unique sur la seconde guerre mondiale qui dénonce haut et fort les non-réactions des grandes instances du Vatican, un pape qui fait mine de vouloir dénoncer mais qui ne le fait pas, un archevêque qui s'en fiche et pleins d'autre réactions aussi scandaleuses soit elle . Amen avait provoqué un petit buzz a l'époque aussi bien pour ses propos dénonciateur mais aussi pour son affiche qui arbore une croix gammée . Amen dénonce sans tomber dans le larmoyant, il dénonce de façon brutal et réaliste . Le film est captivant de bout en bout et ne sombre en aucun cas dans l'ennui grâce a un bon rythme soutenu et encore plus soutenu face a des images poignante . Les interprétations sont excellent et Mathieu Kassovitz signe ici son plus grand rôle ( pas bien dur faut dire ), Ulrich Tukur lui est vraiment excellent . Il manque peut etre un peu d'une mise en scène plus appuyé pour en faire un des plus grands film sur le sujet au coté de Spielberg, Polanski ou Klimov . Amen est et restera un film au sujet osé qui dénonce et le fait avec une grande fermeté. Ceux qui ferment les yeux sont ils plus horrible que les bourreaux ?
J'ai beucoup apprécié le fait que le film n'ait pas eu une <happy-end> parce qu'autrement le film serait devenu commercial. Comme la fin est triste, la situation ressemble à la realité. C'est pourquoi je crois que tous ceux qui ont regardé le film sont plus tolérants et comprenent mieux le chagrin des handicapés. Je pense que ce film montre que les Européens sont capables de mettre en scene des films de grande-qualité.
À ma grande surprise j'ai adoré ce film. L'histoire de Frankeinstein revisiter du point de vue de Igor m'a vraiment bluffé. Je suis sorti de la salle avec le sourire et en tendant l'oreille je me suis rendu compte que je n'étais pas le seul. Cette énième réadaptation est pour moi très réussi. Les costumes et décors, l'humour et la répartie de Frankeinstein, le jeux des acteurs vraiment excellent, les scènes explicites mais sans entrer dans le gore et l'abus d'effet spéciaux, des dialogues bien écrit, bref tous ce qu'il faut pour passer un bon moment. Seul bémol, la fin un peu vite expédié à mon goût. Bref, je ne m'attendais pas à grand chose et ce film m'a scotché sur mon siège du début à la fin. PS : J'ai vu ce film en vostfr, ce qui rajoute à mon sens plus de piquant au jeu des acteurs qui est excellent.
Quelle déception. J’avais adoré ‘Le crabe tambour’, j’étais resté sur ma faim avec ‘Dien Bien Phu’, et je suis extrêmement déçu avec ‘La haut…’. Pourtant le titre est accrocheur, et le synopsis aussi. On suppose un mélange d’aventures exotiques et d’enquête, mais problème, il n’y a rien de tout cela (faute de budget ?). A la place il n’y a que des dialogues interminables qui n’apprennent pas grand-chose sur l’histoire coloniale française, pour peu qu’on en ait un minimum de connaissance. Le film est totalement inerte. Il ne se passe rien. Ce n’est pas le patchwork d’images des « vieux » films de Schoendorffer qui apportent un minimum d’intérêt et de vie à un ensemble mort. On sent le film testament d’un cinéaste qui a déjà tout dit sur un sujet qui l’a obsédé toute sa vie
J'ai pas compris ce film, Michel Piccoli et Michel Serrault qui vous embarque dans une histoire soit disant de genre comédie ou l'ennuie s'installe au plus haut point dès la cinquième minutes. Je vais oublier cela au plus vite.
C'est vraiment un mauvais Carpenter pour moi, on ne retrouve pas dans FOG ce qui fait de lui le meilleur réalisateur du genre! Quelle genre d'ailleurs ??
Un grand film : une histoire bouleversante racontée de main de maître par Clint Eastwood. L'histoire est passionnante et l'intrigue avance petit à petit, suivant le combat de cette mère face à une police corrompue, et l'enquête de ce rare flic intègre.
Superbe, la fin peut en effet choquer certains, mais le réalisateur est un génie et son but premier, l'émotion intense et l'immersion du spectateur sont atteints. Un film spécial, hors du commun, l'un de ceux qui seront sans doute très mitigés. Ou bien il plait beaucoup ou bien il sera détesté par certains. Pour ma part, bien que le genre est vu et revu dans toutes les sauces (walking dead, the last of us(même si jeu vidéo), world war Z, zombies et compagnie...), ce chef d'oeuvre marque tout de même ce genre de son empreinte.
plusieurs voix pour un seul et même homme!! le grand achab!!! j'ai adorer moby dick ! et j'adore capitaine Achab bravo a ce nouveau grand réalisateur français! la bo de plus est très belle!!
le duo Alain Delon et Simone Signoret fonctionne à merveille. Un film à voir et à revoir
Pouh que c'était bien nul... à croire que le film était une parodie de survival... non mais désolé, mais c'est quoi ces scènes corneliennes à la mord moi le noeud et ces clichés vus et revus... So-po-ri-fique !!!
Avec son scénario original et dérangeant “ Love object” est un petit film de série B qui présente d’indéniables qualités. Bien joué et bien ficelé, le spectateur est tenu en haleine jusque dans un final totalement inattendu. Si ce n’est pas franchement un film d’horreur, l’ambiance instaurée est vraiment pesante et réussie. A découvrir.