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Adapté du roman éponyme de Cornelius Ryan, cette grande épopée guerrière est emmené par un casting prestigieux et excitant. Le film retrace fidèlement les faits historiques dont sont issue l'histoire avec un réel soucis d'authenticité documentaire. Un grand film de guerre qui ravira autant les fans du genre que les férus de l'histoire de la seconde guerre mondiale.
Pour un coup d'essai, "pour elle" est un coup de maître! A tel point que ce film donnera lieu à l'excellent remake de l'américain Paul Haggis sous le titre : "les trois prochains jours". Fred Cavayé confirmera par la suite avec les excellents : "à bout portant" et "mea culpa".
Film hautement improbable, à commencer par la chirurgie esthétique de 1945 qui fait plus de miracle que celle d'aujourd'hui, au scénario tout à fait improbable (un pianiste qui devient homme à tout faire, un homme qui ne reconnait pas sa femme malgré un nombre de détails tout à fait ahurissants pour le mettre sur la voie) on pourrait à la rigueur accepter autant d'invraisemblances si c'était passionnant...mais alors là...c'est soporifique comme jamais, tout est raconté d'un ton absolument atone...pour les amateurs du genre...j'ai trouvé ça inodore incolore et sans saveur, soit l'inverse de la critique visiblement qui ne tarit pas d'éloges...
Bon alors là je n'ai pas grand chose de constructif à dire sur ce film ! Je n'ai juste pas réussi à accrocher du tout !! J'ai trouvé ça abominablement long et ennuyeux, c'est tout !!! Le sujet me plaisait bien mais la façon dont c'est filmé, les scènes à rallonge et les dialogues inintéressants ont eu raison de ma bonne volonté !! Un calvaire...
Une suite de bonne facture à la hauteur du premier. Sly passe pour la première fois derrière la caméra et il assure ! Le scénario n'est pas très différend du premier. On peut donc juste reprocher un manque d'originalité. Néanmoins, on prend du plaisir à suivre cette revanche de Rocky qui sait désormais qu'il peut réussir. Dans ce film, il est beaucoup moins seul comme on peut le voir dans la reprise la mythique scène d'entraînement dans les rues de Philadelphie. Le combat final est encore mieux que celui du premier. L'émotion est une nouvelle fois au rendez-vous. Une réussite !
Pauses alanguies, gestes gracieux, "Faustine et le bel ètè" est le tout premier long-mètrage de Nina Companeez qui a rèvèlè au grand public Muriel Catala avec un premier rôle, un charmant visage d’une èternelle adolescente de dix-neuf ans! C'est aussi un des premiers films de Francis Huster, Jacques Spiesser et surtout Isabelle Adjani...Sur les lieux du tournage, Adjani confirmera à la tèlèvision que cette deuxième expèrience a ètè le vèritable dèclic quant à sa volontè d'être comèdienne! Plus de quarante ans après sa sortie, "Faustine et le bel ètè" semble tirè d'une bibliothèque rose quelque peu cochonne puisque son hèroïne se prèsente comme une petite perverse èprise de voyeurisme! C'est tout un ètat d'esprit du sexe à la française qui s'instaure dans ce film reservè uniquement aux amateurs de jeunes filles en fleurs, belles et floues...
Le film dure 3h54 et bien franchement à chaque fois que je le regarde je ne vois pas le temps passer. Je suis totalement passionné par cette histoire fascinante d'un soldat américain qui devient un Indien, c'est certainement un peu romancé mais qu'importe rien que de voir que pour une fois le cinéma américain à une autre vision du peuple Amérindiens, car ils ont toujours été mal vu même au cinéma dans les western ils incarnent toujours les méchants qui tuent, qui volent, qui saccagent or ce n'était pas forcément vrai, car finalement qui les à chasser de leurs terres et en partie exterminer ce sont bien les Américains. Danse avec les loups est une leçon d'humanité, les indiens y sont parfaitement representés ils sont gentils et très solidaires les uns envers les autres et on est complètement immerger dans leurs camps, tout ce qui leurs importent c'est de vivre selon leurs coutume et de chasser le bison, tradition qu'ils perpetuent depuis des siècles et heureusement le film n'a pas oubliés de mentionner le terrible massacre des bisons par les blancs qui à cette époque prosperaient dans tout le pays, ils étaient chassés uniquement pour leurs peaux et leurs langues une terrible sauvagerie venant d'un peuple qui se prétend civilisé. Les Blancs sont des gros porcs vulgaires qui n'hésite pas à tirer sur tout ce qui bouge d'ailleurs c'est illustré par une scène absolument terrible avec le loup. Touchant, beau, terrible. Un véritable chef d'oeuvre.
Un film extraordinaire ! A mourir de rire, des personnages touchants, un casting extrêmement bien fait ! Tout est parfait ... je rajouterai un petit bémol tout de même, il y a certain petit moment avec des termes très portugais et j'avoue que si on ne connait pas on ne saisit pas forcement, ceci dit ce n'est pas gênant, et je mets 5 étoiles, sans hésitation !
Fatih Akin dans la comédie... Pourquoi pas ?... C'est plutôt réussi et une bonne surprise. Un casting excellent, plein d'entrain, notamment Moritz Bleibtreu excellent cabotin et Birol Unel qui en fait un poil trop mais il y est excellent aussi. Le scénario s'engouffre sans doute trop dans l'accumulation des problèmes mais ça permet aussi de n'avoir jamais de temps port. L'humour est surtout du à une certaine légèreté et aux décalages entre les différents protagonnistes très bien écrits (cuistot et clients, le patron et le médecine douce...), ça reste le point fort du film. On sent que le film part un peu dans tous les sens mais malgré cette sensation de fouillli on prend un grand plaisir dans ce film frais et sympa. A voir... Fatih Akin réussi son coup.
Heureusement que Timothy Dalton n'en a fait que 2 car il n'est pas du tout convaincant dans le rôle. L'histoire est assez décevante et le coup du meurtre des amis de Bond ne ressemble tout simplement pas au personnage solitaire (mais bien entouré) de James Bond. Le méchant est plutôt bien et les James bond's girls sont magnifiques!!!!!! Wouaouh....!!! Mais c'est un peu juste pour apprécier le film en entier.
Jack Nicholson en loup garou ? En voila une idée ! Et le fait est qu'il s'en sort merveilleusement bien. Le film s'éloigne considérablement des poncifs du genre pour se bâtir à parti d'un scénario très original qui nous tient en haleine et dans lequel deux histoires s'entrecroisent sans cesse (les rivalités et les intrigues du monde du travail et les conséquences de la morsure de Nicholson par un loup. Remarquablement interprété (Michelle Pfeiffer est superbe, James Spader dans le rôle du beau gosse, salopard et léche-cul est très bon. Certaines scènes sont des morceaux d'anthologie (Ah, Nicholson marquant son territoire en pissant sur les chaussures en daim de Spader !) Bref : un chef d’œuvre !
Le film part fort, la relation entre les deux garçons est prometteuse et plutôt émouvante puis soudain le soufflet retombe et là plus rien ! Les scènes s’enchaînent mais n'attirent aucun intérêt, le contexte politique est barbant et franchement je n'ai pas adhéré du tout ! Une grosse déception vue les critiques et le coup de coeur de ma médiathèque !
Très belle et courageuse adaptation d'un roman jugé inadaptable. Belle interprétation d'un casting hors pair sur une BO qui ne verse jamais dans la facilité. Sens du plan affirmé! Un grand moment de cinéma.
Un film sympa, même si un peu trop niais parfois. Mais de bons passages comiques.
Sans rythme, scénario plat, dialogues pauvres, musique insupportable, photo laide, sans intérêt, mauvais.
Une petite merveille ! Ce fut un moment d'exception, hors du temps ! Bravo !
Un des meilleurs westerns réalisés par Anthony Mann et interprété par James Stewart. L'égoisme du héros et sa remise en question vers la fin apportent beaucoup à la qualité de ce somptueux western.
Donc on suit un concert de Madonna, et ça c'est un documentaire ? Où sont les infos ? Y-a-t'il un but poursuivi ? Un thème ? Une musique ? Oui parce que Madonna qui cou.ine c'est pas de la musique c'est de la tor.ture. Quid des dialogues ? Suivre une star c'est pas passionnant, ça peut en faire rêver mais c'est futile. Pas d'effets de scènes hormis son maquillage pour qu'elle ressemble à quelque chose, non ia aucun intérêt. Bref c'est rien, venant d'une personne qui ne vaut rien et qui n'amène rien, en gros contemplez le vide en écoutant un sup.plice...
Ce n'est pas le meilleur film du cinéaste défunt mais la qualité reste présente. Bon jeu d'acteur. Scénario bien ficelé. Reflexion (un peu) intérressante.
Acteurs impeccables , histoire positive , serein voyage .une fable plus qu'une synthèse aussi je vous encourage à découvrir ce film épique . prégnant ...
Le film aurait pu être sympa ; il démarre d'ailleurs plutôt bien... Le concept est intéressant et aurait pu être très fun. Mais hélas, c'est très mal géré et on tombe dans l'ennui. Le film est impalpable tant il est vide, et c'est bien dommage pour quelque chose qui débordait de bonnes intentions. Le twist final fait partie de la série des twists faciles sans substances, comme le reste du film. Le casting n'est pourtant pas mauvais... Mais ça s'arrête là. C'est rare que les Américains nous sortent une comédie qui ne consiste pas à avoir des relations sexuelles avec des tartes, mais c'est dommage que même sans mauvais goût, ça n'est toujours pas juste.
Le plus mauvais western de l'histoire du cinéma? Je ne les ai pas tous vus , mais Appaloosa a ses chances pour le titre , c'est certain ! Mais quel pensum! Tout est moche dans ce film, même Viggo ! J'ai du me pincer pour savoir si je ne rêvais pas , faut dire que le sommeil était proche .. et c'était en fait plutôt un cauchemar, celui dans lequel on est au cinéma face à un film désespérant,laid, et mal joué . On sort avec l'envie de reprendre son DVD d'Open range , pour revoir un western avec du coeur et de vrais personnages. N'est pas Costner qui veut. A fuir !
Un psychopathe, petit génie de l'informatique, trouve divertissant de se faire crasher des avions. Aucune motivations ou revendications en particulier, il a tout du dangereux personnage qui n'a rien à perdre. Mais, un brillant agent de la FAA se met en travers de son chemin. Un agent un peu décérébré puisqu'il monte dans un de ces avions piégés pleinement conscient de son acte suicidaire empreint d'un héroïsme patriotique mal placé. Le film commence plutôt mal au vu du premier crash, puisque l'avion se crashe dans un immeuble en carton (ainsi que les buildings alentours), on remarquera donc les décors d'une pauvreté affligeante. Accompagné d'effets spéciaux totalement désués et d'une brochette d'acteurs de seconde zone peu convaincants, Air panic pourrait réussir l'exploit de vous donner le mal de l'air devant votre télévision. Malgré un faux-suspense assez divertissant, le film ne réussit pas à se sauver de l'inévitable catastrophe. Air panic : La méfiance à de l'avenir !
Outre les films féeriques et les films sur une actualité brûlante, Méliès faisait aussi dans la grivoiserie. Pendant un peu plus d'une minute, on voit sa future seconde épouse Jeanne d'Alcy se faire déshabiller (mais pas entièrement !!!) et asperger de ce qui apparaît être de la boue. D'un intérêt limité, à part peut-être que c'est un des premiers films grivois du cinéma, mais bon comme ça dure à peine plus d'une minute.
Un film en forme de règlement de compte, avec tout ce que cela peut charrier de déplaisant. L'entame n'est pas mauvaise, mais on comprend vite que les personnages ne sont ici que des pantins au service d'une thèse national-misanthrope (tout ce qui est bulgare est corrompu), et qu'ils n'auront aucune marge de manœuvre, enfermés dans la trame d'un scénario cadenassé. Et c'est l'ennui qui s'installe alors, puis le cède à une franche répulsion, car à force de n'avoir aucun souci pour la moindre crédibilité psychologique, le couple de réalisateurs achève de rendre le film aussi antipathique que ses protagonistes. La fin est particulièrement gratinée dans le genre "faisons les malins à bon compte". On est très loin de Tarentino ou des frères Coen, qui savent rendre jubilatoire le même genre d'intrigues tordues.
Pâle copie des Miyazaki. Pas intéressant...............
Le meilleurs film de tout les temps ! NON je rigole bien sur , l histoire sonne faux et creu .
"Curse of the Witch's Doll" ressemble à un film à sketchs qui aurait été malencontreusement monté pour tenter de ressembler à un film sur une seule et même histoire. Le film commence par une introduction se déroulant en 1660 avec une femme qui avant d'être emmenée pour être pendue promet à sa poupée qu'elle se vengera. Des années plus tard, en 1942, une femme emménage avec sa fille dans une maison inhabitée depuis plusieurs années. Elles fuient la guerre en attendant que le mari rentre du front. Très vite, des phénomènes étranges se produisent notamment au contact d'une poupée inquiétante. Après le début classique sur la "méchante poupée" qui est bien laide à défaut d'être effrayante, l'histoire évolue lors de la disparition de l'un des personnages. Ce n'est pas tout, car après ça, l'histoire change encore avec cette fois-ci la santé mentale de l'un des personnages qui est remise en question. Tout ça au cours d'un même film qui bien sûr va connaître un nouveau saut dans le temps lors des dernières minutes... Avec tout ça, le film s'enfonce de plus en plus dans un truc brouillon, ennuyeux et sans intérêt. On peut comprendre que le réalisateur ne voulait pas faire un simple film sur une poupée possédée, il y en a eu tellement, et c'est probablement mieux vu les scènes du début seulement, ce qui suit ne va pas en s'améliorant. Cette histoire n'a juste aucun sens et le rebondissement vers le milieu du film n'apporte rien. La mise en scène est poussive, la photographie est assez laide et les acteurs ne sont pas très bons. Il n'y a rien de positif à dire sur ce film qui est vraiment pénible à suivre et toujours plus ennuyeux au fur et à mesure que les minutes défilent.
Dernier long-métrage de Jean Grémillon, réalisateur aujourd'hui quasiment tombé dans l'oubli et qui fut pourtant à son sommet l'égal d'un Duvivier, d'un Carné ou d'un Renoir, avec comme toile de fond, récurrente dans son oeuvre, la mer. Et avec pour cadre l'île d'Ouessant donc il était très bien servi à ce niveau. Le sujet, très moderne pour son époque, qui est la vie d'une femme médecin, incarnée par la charismatique Micheline Presle, est en plus très intéressant. Donc ce sujet mélangé avec ce cadre, il y a de quoi faire un très bon film. Et d'ailleurs, la meilleure séquence de l'ensemble, à savoir l'opération chirurgicale, réunit directement ses deux notions. Mais il y a un "mais" et ce "mais" enlève énormément à la qualité potentielle du tout. Mais pourquoi encombrer inutilement l'histoire d'un romance impossible surtout quand celle-ci ne s'avère guère convaincante, n'apporte rien au sujet et donne un air conventionnel agaçant. La vie d'une femme médécin qui vient d'arriver sur l'île d'Ouessant, paf point barre, ça suffisait amplement.
Adapter Edgar Allan Poe au cinéma n'a jamais été chose simple. Après avoir réalisé sept films tirés de l'uvre de l'écrivain américain (dont "La chute de la maison Usher" que j'ai bien aimé), Roger Corman clôt son cycle en 1965 avec "La tombe de Ligeia". A l'exception de "L'enterré vivant" en 1962, Vincent Price participa à tous ces longs-métrages. Il incarne ici le personnage central de l'histoire. Veuf éploré sur la tombe de Lady Ligeia, Verden Fell affirme que sa bien-aimée a emporté avec elle une si puissante volonté de vivre qu'elle n'est pas morte. Depuis il vit essentiellement la nuit dans l'abbaye, portant le jour des lunettes spéciales pour se protéger de la lumière (et métaphoriquement de la réalité ?). Des choses étranges surviennent après sa rencontre avec Lady Rowena Trevanion. Kenrick, le valet, reste d'ailleurs bien évasif et désolé quand elle le questionne. Rendre à l'écran un point de vue subjectif s'avère toujours délicat. Solution de facilité peu convaincante mais qui évite la trahison du texte et de son esprit, un passage entier de la nouvelle a été repris en voix off (le monologue que Fell tient à Christopher Gough devant la sépulture). La première scène recèle une confrontation amusante entre Fell et un pasteur offusqué, ce dernier reniant un extrait de la Bible qui constitua les dernières paroles de Ligeia ! Bien que ces mots soient imaginaires, cela permet de démontrer que l'exégèse devient vite blasphématoire dès lors qu'elle n'arrange pas l'Eglise Le père de Lady Rowena m'a déplu : un Lord vénérant la chasse à courre et incapable de faire un effort pour comprendre ce qui l'entoure (une façon de plus d'illustrer que chacun est aveugle à sa manière). Les évènements arrivent parfois de façon très précipitée et la dernière partie est confuse. Film gothique tourné en extérieurs dans la campagne anglaise (contrairement aux habituels studios), "La tombe de Ligeia" n'est pas un grand film mais on y retrouve le style de Poe, fantastique et morbide.
Une très bonne comédie qui en vaut largement le détour, avec gags assez ingénieux et dont on s'est beaucoup inspiré dans les comédies actuelles. Maintenant je sais de qui Jim Carrey s'est inspiré. C'est à voir.
De temps en temps, j'apprécie beaucoup de voir ce genre de comédies bien rythmées et drôles afin de bien rire et de bien me détendre. Mission accomplie, c'est un film court (1h 25) qui va droit au but, droit à l'essentiel, qui ne procure que de la bonne humeur. Certains scènes et certains quiproquos sont très réussis.
Un film qui m'a paru long, lent et pénible, en bref je n'ai pas accroché.
Ça reste un film d'animation bien réalisé et qui sort de l'ordinaire par contre j'accroche mais pas du tout à l'histoire. Je n'avais sûrement pas le regard de l'enfant nécessaire pour rentrer dedans. Du coup, pas grand chose à redire si ce n'est que ça reste joli visuellement.
Ce beau film habité trouve sa place tout à côté de "Sunday", le bijou de Jonathan Nossiter. Anna Thomson y est d'une justesse presque douloureuse, et s'inscrit instantanément dans la mémoire de tout cinéphile. On a jamais mieux montré la solitude d'une femme et celle poisseuse des grandes villes. Chef-d'oeuvre indiscutable.
"If..." est un film controversé à la fois pour ses scènes de nus que son histoire présentant un groupe d'étudiants en rebellion contre l'ordre établi et les traditions de leur école. Il faut dire que de long métrage est sorti à la fin des années 60 au moment des contestations estudiantines qui ont secouées de nombreux pays à travers le monde. "If..." est donc tout un symbole de cette lutte magnifiquement mis en lumière dans son intrigue. et dans son approche délicieusement iconoclaste. Le seul bémol proviendrait de la mise en scène, un peu trop sage et académique, nuisant à son message. On retiendra cependant deux passages dans lesquels la réalisation de Lindsay Anderson fait des merveilles : celle de l'ébat félin entre Malcolm McDowell et Christine Noonan et celle de la sanction physique. Du très bon !!!
Ce qui étonne dans ce film étalonné de 3 mini film de 30mn chacun c'est le coté sadique et pervers des sujets. Histoires improbables, tueries,sexe,perversions,masochismes,on se demande tout de même dans quel état mental est son géniteur.Un film hors du commun c'est sur et a ne pas mettre devant tous les yeux mais qui n'apporte pas grand chose au final, il rappelle juste qu'il y a pas mal de malades dans notre bas monde.
Alors comme ça, On l'appelle Jeeg Robot serait un film de super-héros ? A l'italienne, certes, mais indéniablement influencé par le genre. On fait comment quand on déteste ce type de films, trop souvent synonymes de divertissements décérébrés ? Eh bien, on s'assoit dans son fauteuil de cinéma et on se laisse surprendre par une histoire originale, par la folle mise en scène d'un réalisateur, Gabriele Mainetti, qui s'est fait la main sur 4 courts-métrages, par l'outrance de certaines scènes, par la bizarrerie de beaucoup d'autres et enfin par son réalisme dans sa grise vision d'une banlieue romaine. C'est somme toute l'itinéraire d'un gars assez ordinaire et plutôt mal parti dans la vie qui hérite de super-pouvoirs par hasard. Ce n'est évidemment qu'un prétexte pour Mainetti qui expose une vision sociale sans concession mais d'une justesse imparable (et qui serait valable pour de nombreux pays européens) : environnement vicié, réseaux sociaux addictifs, terrorisme agissant, mafias omniprésentes ... Un tableau accablant. Où les notions de bien et de mal ne veulent plus rien dire pour des citoyens lobotomisés et accros à Youtube et ses vidéos qui font du moindre délinquant une star instantanée, le voyou en question s'intéressant d'ailleurs moins à l'argent qu'à la quête de notoriété. Quelle époque ! Et pour en revenir à notre soi-disant super-héros, ne serait-ce pas plutôt la tendresse qui lui confère de nouveaux pouvoirs, à commencer par un début d'humanité. Bref, On l'appelle Jeeg Robot, avec ses différents niveaux de lecture, mais aussi son humour goguenard et son sens du suspense, est une jolie surprise transalpine qui, contrairement aux apparences, ne peut se réduire à un genre en particulier. Et c'est la raison pour laquelle ce film sort du lot, libre et émancipé, malgré ses influences qu'il digère et domestique avec aisance.
La comédie française a de beaux jours pour lui a l'horizon. Après "Populaire" que j'ai vu récemment et adoré, voici "Comme des frères" un road-movie porté par un trio d'acteurs venant d'un univers aussi différents les uns aux autres mais qui a une alchimie superbe à l'écran. Entre François-Xavier Demaison, Nicolas Duchauvelle ou Pierre Niney, chacun apporte sa pierre à l'édifice pensé par Hugo Gélin, réalisateur au talent certain. Drôle, émouvant et touchant, "Comme des frères" conte le dernier voyage en mémoire d'une ami proche décédé, joué par la délicieuse Mélanie Thierry sous forme de flashback qui permet de construire cette fable. Une construction toute en douceur et qui donne une vrai humanité à ce film avec de vrais personnages authentiques. Même si le fond de l'histoire est assez dramatique, on a envié faire partie de ce cercle d'amis assez peu conventionnel. Une belle surprise à l'humour fin et touchante.
Players est un thriller qui nous emmène au coeur du business sur les jeux de poker en ligne. Le film est très bien fait, les acteurs convaincants, mais c'est très (trop) classique, aucune surprise, aucune particularité, on voit tout venir et du coup on accroche moyennement. Bref, même s’il n’y a pas grand-chose à lui reprocher, Il lui manque un petit quelque chose pour sortir du lot, dommage!
Film très marrant, ey heureux de le revoir encore maintenant, les acteurs on grandit malheureusement et arrêter le skate pour faire du tennis, mais bon très bon film quand même ; A.N.L
un film très moyen,sa se laisse regarder,mais sa atteint pas des sommets.
Titanic, est maintenant un docu sur ca ? Non merci ... c'était deja trop.
Je suis allé voir ce film sans savoir réellement ce que c'était et quelle ne fut pas ma grande surprise en découvrant ce film d'une intelligence rare et d'une audace appréciable surtout de nos jours. Loin de l'intellectualisme moralisateur nauséabond qui envahit les médias, la politique et j'en passe, ce film est un véritable ovni. Je pense juste que pour l'apprécier à sa juste valeur, il faut juste savoir réfléchir devant la toile et cela semble être de nos jours monnaie rare...