CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Inutile de souligner les conditions difficiles dans lesquelles se sont déroulées les prises de vue de Leave no Trace, dans la rain forest de l'Oregon, où comme son nom l'indique, il pleut la majeure partie de l'année. Mais c'est justement à cause de ces situations climatiques inconfortables, pour les techniciens et les acteurs, que le film possède une véritable authenticité, encore renforcée par un travail admirable sur la bande-son, pour capter les bruits de la forêt. Dans la continuité de Winter's Bone, mais avec encore davantage de sensibilité, Debra Granik s'attache au portrait de marginaux, un père et une fille, reliés par une relation fusionnelle. La réalisatrice ne donne que le minimum d'informations sur le passé de ses protagonistes. C'est frustrant mais rationnel eu égard au désir des deux personnages de s'exclure de la civilisation. Le film ne juge pas, il est dans la bienveillance, que ce soit pour ces ermites volontaires ou pour les gens "normaux" et conformistes qui les côtoient quand ils sortent du bois. La pression sociale est forte, pourtant, c'est un fait, comme s'il y avait une envie générale de montrer qu'il y a un seul chemin à suivre, qui passe par l'acquisition d'une maison, d'une voiture, d'un téléphone ... Leave no Trace ne plaide pas pour le refus de la consommation et ne se transforme pas en plaidoyer écologique, du moins pas explicitement, mais montre simplement que choisir sa vie et avoir sa liberté de penser n'est pas aussi facile qu'il y parait. Le film n'a pas la prétention de démontrer quoi que ce soit, il se contente de montrer un père et sa fille, un peu différents du monde qui les entoure, au fil d'une fiction qui ne refuse pas le romanesque, même sur un mode minimaliste. Et l'on ne peut qu'être subjugué par l'interprétation lumineuse de la jeune néo-zélandaise Thomasin Harcourt McKenzie, au côté d'un très sobre Ben Foster.
Un journaliste est convié à mener une enquête pour le Vatican sur une jeune femme ayant des apparitions de la vierge. On suit vraiment le journaliste dans son enquête pas à pas. Le réalisateur déploie habilement son intrigue et les acteurs Lindon et la jeune Bellugi nous transportent dans leur histoire. Les questions religieuses sont présentent mais pas prioritaires. Une sorte de thriller métaphysique.
Une Nuit en Enfer est un peu comme un excellent repas auquel on aurait ajouté un peu trop d'épices. Je m'explique : le film est délicieux jusqu'au moment où les ingrédients de la deuxième partie participent à la surenchère voire à la répulsion ( la première heure, style polar palpitant, laisse la place aux effets spéciaux et au genre fantastique ). Une impression de léger gâchis. Une réussite douce-amère. Un devoir bien écrit mais légèrement farfelu, aux arguments séduisants mais peu probants. Les acteurs ont la classe : Tarantino en truand cynique, Harvey Keitel en pasteur sceptique, Georges Clooney en tueur imperturbable et Juliette Lewis, plus sexy que jamais... La bande-son décoiffe, la collaboration Rodriguez-Tarantino porte ses fruits ( style branché, plaisant...), du moins au départ. Défaut majeur : Robert Rodriguez s'égare dans la mélange de genres ( Polar ? Comédie acide ? Fantastique ? Sommes nous dans un film sérieux ou dans l'autodérision ? ). Un très bon divertissement dans l'ensemble, plus recherché qu'il n'y paraît, cool... Bon ou mauvais ? Peu importe, l'efficacité et le casting sont là...
Premier point fort : le film est construit à partir d’une histoire vraie, et cette histoire mérite d’être partagée, car c’est l’histoire de la confiance en l’autre, de la confiance réciproque, de l’apprivoisement, d’une espérance indéracinable. C’est aussi l’histoire d’une communauté ouverte, où les gens se respectent, même s’ils ont des désaccords – et le fait que ce soit inspiré de faits réels donne une très grande crédibilité . Le jeu d’Isabelle Carré, Ariana Rivoire et Brigitte Catillon sonne juste. La violence de l’apprentissage n’est jamais gênante, parce que l’on perçoit bien que sœur Marguerite est exigeante parce qu’elle aime, d’un amour sans ambiguïté aucune. Le metteur en scène a évité les coquetteries et les allusions qui auraient fait « moderne ». Il nous invite à entrer en empathie avec cette jeune sourde- aveugle, et ceux et celles qui tentent de l’accompagner. Un film où chacun est respecté, où l’on ne joue pas à l’éternel scénario de la dénonciation, mais à l’estime de l’autre qui nous rend peut-être plus « justes » . Merci à toute l’équipe du film.
Belka, une chienne vedette du cirque de Moscou va faire la connaissance de Strelka, chienne des rues rêvant d'aller dans l'espace comme son père et d'un rat très joyeux. Mais la belle histoire ne durera pas, car il se feront vite capturer et ils embarqueront dans un programme du gouvernement pour les envoyer dans l'espace. Une idée intéressante, d'autant plus que ce film d'animation russe s'inspire de la vraie mission de la fusée Spoutnik 5, mais l'humour ne vole vraiment pas haut et devient rapidement ennuyeux. Le film plaira davantage aux enfants qui adorent les chiens et au jeune publique russe.
Je met une demi étoile pour les litres d’hémoglobine versé, Ce film est une daube, des essais d'humour d'une autre planète. C'est pas ce film qui a fait la notoriété de john woo. C'est pas possible que des personnes mettent 4 étoile pour ça. Même le combat final est mauvais, les bouts de bois sente le polystyrène à travers ma télé, et je passe les dialogues pitoyable. A oublier très vite....
La critique arrive très tard..mais c'est un film qui vaut le déplacement..je suis tombée sur ce film au hasard de mes téléchargements..un peu dubitative sur la prestation de K.Stewart..mais elle est juste parfaite dans ce rôle..émouvante,sexy,chieuse...a 10000 lieux de la niaise de Twilight..ça fait du bien...
Dans "Faux mouvement", tribulations d'un aspirant ècrivain, Wim Wenders, qui appartient à cette nouvelle gènèration du cinèma allemand des seventies, remet au goût du jour un classique de Goethe avec la complicitè du romancier Peter Handke! Dans une mise en scène bourèe d'idèes et bousculant tout principe narratif, il rèvèle la jeune Nastassja Kinski (treize ans à l'èpoque et dèjà d'une grande fraîcheur) dans ce remarquable deuxième volet d'un triptyque dèdiè au voyage (entre les superbes "Alice dans les villes" et "Au fil du temps"). Rüdiger Vogler et Hanna Schygulla (une merveilleuse comèdienne qui est en 1974 dans toute sa splendeur) sont excellents dans cette très belle rèflexion sur une Allemagne encore traumatisèe par la guerre! Du pur Wenders, rèservè uniquement à un public qui a suivi une initiation wendersienne...
Le film rappelle "De l'ombre à la lumière" dans son contenu, bien que le contexte soit complètement différent. C'est bien filmé, le sujet est intéressant, il y a un belle fin et on ne s'ennuie pas. Rien à redire donc. 5/5
-Family blood est un film américain de genre horreur d'épouvante sortie le 10 mai 2018 sur Netflix. Le film à été réalisé par Sonny Mallhi. -Après avoir déménagé pour prendre un nouveau départ, une ancienne toxicomane, Ellie (Vinessa Shaw) va faire la rencontre de Chrsitopher (James Ransone) en se rendant à des réunions pour les personnes accros à toute sorte de chose. Mais cet homme va l'obliger à lutter contre une autre addiction bien plus difficile à contrôler... -Le film est très mauvais, l'histoire est trop légère ! Cette histoire de vampires aurait pu être sympa si il y avait eu de l'approfondissement dans le scénario. Certains passages ont vraiment pas de sens. Dans le positif les acteurs principaux jouent plutôt bien, c'est pas long, pas lent, pas plat, c'est dynamique. Après je vois pas ce que je peux dire de plus à part que le scénario est terriblement banal
On peut penser que les critiques sont sévères, mais elles sont parfaitement justifiées. Franchement, même en respectant le travaille derrière et le côté amateur, ce film est juste une daube. Mal tourné, les acteurs jouent très mal, l'humour est lourd et n'arrache pas même un sourire (on se sent même parfois mal à l'aise tant elles tombent à plat), les dialogues sont pitoyables... Vraiment, j'ai du mal à tirer une note positive de ce film, malgré le peu de budget qui ne pardonne même pas les choses. Même pour rire du côté "parodique" et navet avec des potes et des bières, je ne le conseil pas !
Quel film émouvant et magnifique ! Quand on en sort, on rêve d'aller se promener dans un sous-bois, d'observer les différentes essences d'arbre, de lever les yeux vers le ciel et d'écouter les oiseaux... Mais, dans ces forêts "à rendement intensif", sur le plateau de Millevaches ou dans les Landes, par exemple, des technocrates soucieux de rendement maximal plantent des milliers de pins Douglas "comme des soldats dans une armée" nous explique un Landais d'un cynisme absolu, pour les abattre avant maturité avec des engins monstrueux, les envoyer dans une des deux méga-scieries françaises, et les vendre en planches standardisées pour le plus grand bonheur (et le plus grand profit) des enseignes de meubles à bas coût qui colonisent nos maisons. Heureusement, on n'en sort pas complètement désespérés grâce aux quelques "forestiers résistants", gardes forestiers de l'ONF ou propriétaires privés, qui nous rappellent ce qu'est une vraie forêt : un capteur de CO2, un gage de biodiversité, un réservoir d'eau douce, un lieu vivant et réjouissant. Courez voir "le Temps des forêts" avant d'aller aux champignons si c'est encore possible près de chez vous !
Neds est un film ou l'on suit l'évolution d'un personnage dans le milieu scolaire. Le film reste assez intéressant à suivre néanmoins il n'est pas vraiment percutant sans réel évolution.
Grand prix du jury amplement mérité. J’oserais même dire que c’est plutôt une honte que ce soit « Pulp fiction » qui ait remporté la palme cette année-là. Quand tous les éléments cinématographiques concordent à ce point (réalisation, scénario, interprétation…etc…), on ne peut qu’applaudir vivement des deux mains. Un vrai coup de génie de Mikhalkov de nous raconter cette histoire terrible de cette manière. Beaucoup d’humour et de séquences émouvantes dans ce grand portrait familial. Le décor de cette maison traditionnelle et de la campagne russe sont vraiment superbes en cette belle et longue journée. Biensûr on s’attend à ce que quelque chose arrive et il faut reconnaitre qu’il y a quelques longueurs mais quelle claque lorsque tout bascule ! Un final grandiose révélant toutes les intentions de Mikhalkov qui aura su faire passer son message avec force en plus d’avoir magnifiquement interprété ce personnage. Grand film…
Une stathanerie sur fond vert et avec des combats en accélérés car Jason commence à prendre de l'âge.....l'histoire autour de défis tous plus impossibles les uns que les autres rend le film grotesque.... Jessica Alba ne sert à rien et Jason Statham joue en robot Mechanic un rôle qu'il connait trop bien. C'est un enterrement, pas une résurrection.....
Oh My God! Il faut avertir d'éventuels curieux qu'on a droit à un film de potes, où des amateurs filment, jouent pour la première fois en se prenant au sérieux. Le film est long, il ne se passe rien pendant les 3 premiers quart d'heures pour finir par du gore et un trip façon Twin Peaks... On se coltine la caricature des jeunes de banlieue, les paysans tous consanguins et fêlés du bulbe, les filles toutes salopes. Je me suis demandé comment un type normal ferait pour rester là-bas, alors que tout part en couilles et que ça sent le fait divers sordide à des kilomètres à la ronde. Vincent Cassel est guignolesque à souhait, il a sûrement dû se marrer pendant le tournage, mais c'est bien le seul. Petit rappel pour les réalisateurs en herbe, il faut toujours avoir à l'esprit la question suivante : "pourquoi faire ce film?". Si vous n'êtes pas capable d'y répondre après en avoir fait le montage, gardez votre film pour vos potes et vos voisins, merci d'avance.
J’avais ce film dans mes envies depuis des lustres. La réalisation est plutôt plate, pour tout avouer si j'ai regardé ce film pour Cary Grant, juste le mec le plus classe et le plus charismatique de tous les temps.
Une suite drôle et réussie avec des répliques cultes, des acteurs excellents, une superbe BO et une histoire très bien écrite.
Film plutôt marrant, parodiant à de nombreux égards certains super-héros (notamment les 4 Fantastiques). L'histoire est simple et efficace. Les personnages sont attachants et bien écrits. Les gags sont plutôt drôles. Le film mélange très bien l'humour et l'action sans tourner en ridicule les scènes d'action. Ces dernières sont très réussies par ailleurs (notamment le sprint de Dash sur l'eau). Le doublage est plutôt bon. L'animation est réussi. La musique est fun. Bref, le film est réussi.
Un film tourné comme un documentaire captivant, ou on finit par penser qu'il s'agit d'un documentaire. C'est l'histoire d'un ingénieur de formation au chômage, la problématique du chômage est intéressante car elle touche à une catégorie apparemment absente de l'idée du chômage. On suit l'ingénieur à travers ses doutes et ses espoirs, et sa réflexion sur son parcours professionnel et les véritables choix de vie qui en découlent. Fallait-il devenir ingénieur, fallait-il suivre sa vocation première ? A travers les autres personnages, on se rend compte que les choix sont parfois difficiles, et en dehors de la réalité ou des besoins du monde réel. film très sympathique, et très humain.
Moi j'ai pas du tout accroché au film ... je suis même un déçu par tout le ramdam autour du film qui est finalement pas à la hauteur de ses espérences. Peut-être comme le disent d'autres internautes faut-il voir le film au 3eme degrés mais moi ça m'a pas sauté !!!
Film d'étudiant pistonné. Jeu d'acteur ridicule, scénario incompréhensible. Du très mauvais "cinéma".
Alain Delon, Lauren Bacall une telle affiche c'est forcément du grand cinéma et bien non BHL rate totalement son film. Il sombre dans le ridicule. A éviter ou à regarder uniquement par curiosité.
Une histoire d'amour magnifique, une réalisation tout en finesse, qui regorge de poésie. Courage, pudeur, émotion sont au rendez-vous... A voir !
Jamais critique ne m'a semblé plus facile à écrire; on peut aller manger au Mac Donalds et aller voir Rogue One ou aller manger un poisson cuit à la vapeur et ensuite aller voir "Premier Contact", les deux vous nourrissent mais pas de la même façon...
Ouvertement autobiographique, le premier film de Justine Malle évoque concomitamment l'éducation sentimentale d'une jeune femme et la maladie dégénérative de son père. Un moment charnière dans une vie qui devrait toucher au coeur. Seulement, la fille de Louis Malle à un mal fou à relier ces deux aspects et à en faire un véritable film. Rien ne fonctionne dans cette ébauche maladroite même si la fraîcheur et la spontanéité de l'actrice principale ne sont pas en cause. Il n'y a que des miettes de cinéma dans cette chronique désuète et inconsistante.
Un film d'un réalisme ... à revoir. Les personnages ne répondent à aucune logique, connaissez vous une personne qui en entrant dans la maison démolie de ses amis resterait comme un pendant 3 heures sans même essayer de les appeler eux ou la police par exemple ? ((bon il tout de même fait un petit essais en entrant)
Ce film devrait s'appeler "au secours" ! Une caricature d'un certain style du cinéma français. Un film pour certains critiques du festival de Canns ou les amateurs d'un cinéma ennuyeux à mourir. On comprend bien au moins pourquoi Ce genre de film est "inexportable".
une bien pale copie de the descent et la crypte, pas convaincant du tout, totalement ridicule et sans interet! sans parler de la fin qui est pourrie!!
Rien de bien prodigieux dans ce polar cousu de fils blancs .
Un très bon film. Avec une Leila Bekhti toujours aussi grandiose et une interprétation générale idéale. Un sujet poignant mélangé avec la comédie musicale ce qui fait, selon moi, toute l'originalité du film qui ma fait passe un excellent moment.
Brumeux et insipide, voici l'un des films les plus froids de la décennie. Impossible de s'attacher aux personnages, impossible de se passionner pour cette historiette sans intérêt, impossible de prendre du plaisir en visionnant ce navet. A éviter, césar du nanar de l'année
Un film culte, novateur, signé Ridley Scott et qui nous présente l'une des plus mythiques créatures de tous les temps. Culte.
Je ne connaissais pas bien Robin Wright Penn et j'ai été assez surpris par son interprétation. Cette histoire d'amour est une chose que l'on a peu vu au cinéma et le scénario est excellent, les acteurs aussi. Un film que j'ai eu plaisir à découvrir.
Pas de scénario, acteurs moyens, poncifs poussifs sur le Maroc réduit à quelques cartes postales et à des gens bornés ou débiles. Passez votre chemin!
Un film glauque, noir, la maison est flippante même de l'extérieur, elle est hantée, y a pas de fantômes ni d'images de synthèses et c'est ce qui fait qu'on y croit, c'est immersif, ce film m'a marqué quand j'étais enfant et cette musique flippante, James Brolin joue à merveille ainsi que le prêtre et Margot Kidder.... Ce prêtre représentant le bien contre le mal mais complètement abattu face à cet maison rend une atmosphère de désespoir et de peur durant le film...La scène final du père qui rentre dans la chambre des enfants avec une hache à la main est bluffante d'effroi.. Bravo au réalisateur !
Entièrement d'accord avec PLUME231 mais je monte à 3 étoiles pour la modernité de ce film et son audace dans les dialogues et la comédie des relations humaines. Surprenant pour l'époque. Un excellent scénario qui demeure en permanence dans une ambiguïté délicieuse et redoutablement efficace.
super décevant complétement nul et beaucoup d'image fabriqué documentaire à ne surtout pas voir passer votre route !
Bien qu'ayant vu un fort grand nombre de navet dans ma vie, celui-ci décroche la palme du plus pathétique. En effet, l'humour est d'un très bas niveau, une recherche éperdue de quelque chose qui pourrait se montrer drôle. Il n'est pas dans mes habitudes de plaindre les acteurs, mais le scénario étant tellement minable que l'on ne peut que les plaindre de se ridiculiser ainsi. Bref vous l'aurez compris ; je vous conseille de passer votre chemin.
Comédie lourdingue avec de belles images des USA. A éviter.
Et un nanar de plus...Après les stagiaires et son dogme "googliens" , voici sex tape et son articulation pro Apple...Avant, il y avait du placement de produit dans les films...Aujourd'hui, Hollywood incruste deux acteurs dans des publicités d'1h30...
Deux ans après les 7 mercenaires, John Sturges reprend Elmer Bernstein pour la musique, résultat une très bonne bande originale et un autre thème principal culte. Il reprend aussi plusieurs acteurs comme James Coburn, Charles Bronson, l’excellent Steve McQueen et intègre d‘autres bons acteurs comme James Garner. Un scénario solide, une bonne dose d’humour, des scènes d’anthologies. Un monument.
L'environnement du film est un peu parisien à mon sens et la situation qui y est décrite n'est peut-être pas aussi forte en province. Malgré tout, ce film permet de mettre le doigt sur le sujet de la brutalité verbale et physique qui existe dans certaines entreprises, quelle que soit leur taille, sur le harcèlement à son extrême. A voir absolument...
Combats plutôt molassons, un scénario étriqué ... Pour tout dire rien de très génial. J'en attendais personnellement beaucoup plus pour le dernier OAV de superman. Seul les fans hardcore de l'homme d'acier aimeront.
Le meilleur role de Dolph Lundgren depuis Commando d'élite. L'histoire est plutôt bonne et originale bien que le méchant soit denouveau un russe interprêté par le fabuleux Ron Perlman. Les scènes d'action sont très bien faites. Les effets spéciaux également. C'est bien rythmé, on ne s'ennuie pas. Cependant il y a 2 choses qui posent problème. La première c'est que la relation entre Tony Jaa et Dolph Lundgren n'est pas assez développée. La seconde c'est que Peter Weller joue un rôle mineur et il mériterait un rôle à la hauteur de son talent. Le film reste malgré tout très bon ! Un vrai plaisir !
« Goal ! 3 Taking on the world » conclu la saga footballistique « Goal ! » et si les deux premiers étaient assez passables, ce dernier directement sortie en DVD lui est carrément un navet. Pour commencer ne vous y fiez pas à la jaquette où on voit encore Kuno Becker qui jouait Santiago Munez dans les deux premiers volets, car il fait ici tapisserie avec en cumulé un quart d’heure de présence parlée sur une heure trente (cachetonnage ?). Le film est, hormis cette présence potiche du héros des deux premiers films, en totale rupture avec les deux autres films dont il ne reprend ni les personnages ni les évènements. Si les deux premiers films étaient centré sur Munez et son ascension dans le milieu du foot, ici on nous sort du chapeau deux autres footballeurs anglais (l’un d’eux étant un copier-coller du personnage de Harris des deux premiers volets) qui vont à la coupe du monde en Allemagne. Le reste du scénario est plat dans ces péripéties, clichés dans sa vision du monde du football et globalement risible dans son intrigue. Les scènes de match et l’univers du football, qui étaient les seules plus-values de cette saga, sont ici réduits à la portion congrue et les scènes de match sont tellement fauchées qu’on dirait un très mauvais téléfilm ; d’ailleurs l’ensemble du film fait très cheap. On voit qu’ici ni un club et ni la FIFA n’ont apporté leurs concours à ce naufrage. En bref sans conteste le plus mauvais des trois films de la saga qui pourtant ne partait pas de très haut et qui arrive quand même ici à tomber très très bas. Pour ceux qui aiment le football et ceux qui sont fan de cette saga oubliez ce nanard et restez sur la bonne impression des deux premiers.
J'ai été complètement stupéfait par ce film. Des dialogues et des répliques délicieux. Tarantino et Clooney sont extras en frères violents et psychotiques. A toi qui lis cette critique, je te déconseille de regarder les photos du film ou de lire le synopsis si tu veux être aussi surpris que moi. Ah, oui ! Y'a Salma Hayek aussi. Inoubliable. Hahahaha !
les japonais sont très forts en film d'animation façon manga. Ce long-métrage de science-fiction est très décevant au niveau du scénario. Par contre, au niveau graphique, c'est impressionnant. On est loin d'un Pixar produit par Disney. Encore un délire de cinéaste comme Lucy pour Luc Besson.
un film qui est dans la lignée de "cabin fever",mais qui possède beaucoup de rebondissements.les acteurs sont bons,il y a du suspense,il n'est pas trop gore. bonne surprise !
Une comèdie estivale de plus pour l'ami Max Pècas où la ville de "Saint-Tropez" (avec les environs de Ramatuelle, Gassin et Frèjus) est une nouvelle fois à l'honneur sur nos ècrans! Une chose est certaine le soleil est au rendez-vous et les filles toujours aussi dènudèes! De l'humour facile, de l'èrotisme lèger et une intrigue vaguement policière sont les maîtres-mots de ces "Branchès de Saint-Tropez" avec des dialogues faussement drôles comme celui d'un lit au sommier qui laisse perplexe : « si tu veux faire l'amour dedans t'as intèrêt à jouir vite ! » Entre un dèfilè de poitrines sur la plage de St-Trop', les jolies fesses d'Olivia Dutron et la prèsence de l'ex-coco girl Alexandra Lorska, l'aficionado en aura pour son argent! Du pur Pècas avec du "Sea, Sex and Sun" comme le chantait si bien Gainsbourg! Et la chanson « St-Tropez St-Tropez » par Tiffany & Phil pour une immersion totale dans le Midi de la France...
Un très bon film fantastique porté par un excellent Michael J. Fox et réalisé par Peter Jackson. Un scénario original, de très bon effets visuels et une musique correspondant en tout point au rythme du film. À voir !
Cela faisait longtemps que je ne m'étais pas autant amusé au cinéma. Un "Road Movie" drôlement sympa et très détendant, des dialogues (VO recommandée) hilarants et de très bons acteurs totalement à leur place. Bien sûr, ce ne sera pas le film de l'année et les cinéphiles hardcore le trouveront sans doute banal et/ou puéril. Mais je me suis bien marré. Toute la salle aussi, et c'est ça l'important. Petit clin d'œil inattendu mais néanmoins prévisible à la fin, juste avant le générique déroulant... A voir pour se détendre !