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Joshua Logan aura donnè à Marilyn Monroe - et ce n'est que justice - une occasion d'atteindre au plus haut de son art! Au plus vrai de son être! Dans le superbe "Bus Stop", Marilyn nous montre, dans une crèation pleine de charme, comment une chanteuse dans un tripot parvient à trouver son èquilibre et sa plènitude, en aimant un cowboy pourtant hystèrique et possessif! En dèpit de son rèel talent de comèdienne affichè dès le dèbut de sa carrière, Marilyn ne fut reconnue comme telle qu'après son rôle de Chèrie dans cet immense chef d'oeuvre des annèes 50! Son partenaire Don Murray (excellent) trouvait là son premier rôle au cinèma! Ce dernier va jusqu'à arracher la traîne du costume de scène de Marilyn qui, furieuse, s'ècrie : « Rendez-moi ma queue » ! Murray, qui joue donc un cowboy de rodèo, prend Marilyn au lasso, puis il la charge sur ses èpaules en l'appelant nèamoins « Mon ange » , pour prouver la puretè de ses intentions! Dèjà dans "River of no Return", Mitchum enlevait Monroe sur ses èpaules [...] Le Scope et le Technicolor, les chansons et l'atmosphère chaleureuse qui règne dans un bus ou dans un relais, la parade à Phoenix et les sèquences de rodèo, le final et ses mythiques gros plans sur le visage de Marilyn...tout "Bus Stop" est i-nou-blia-ble...
le tout premier grand rôle de Fufu, ici il tient la vedette à lui tout seul, après avoir eu de petits rôles, certains insignifiants, on peut le voir ici évoluer dans un rôle de personnage loufoque avec déjà toutes ses mimics et grimaces qui allaient le rendre célèbre, c'est du pur burlesque avec une scène digne des comédies de Laurel & Hardy; le seul film où il joue du piano (d'ailleurs il avait commencé sa carrière comme pianiste de bar), j'avais déjà vu ce film il y a très longtemps mais j'ai retrouvé un réel plaisir à le revoir et je ne me suis pas ennuyé un seul instant, peut-on en dire autant des soit-disantes comédies tournées de nos jours qu'elles soient françaises ou autres? De Funés ne sera jamais égalé ,ni remplacé
En fait il faut prendre le film comme ça : un film de comédie / horreur à la Shaun of the Dead, sans prétention. Rien de plus, mais diable que c'est divertissant. Et puis la B.O. est vraiment cohérente avec le film. A voir :)
Elle est bien gentille cette bluette même si ce qui choque à première vue c'est son manque de mise en forme, aussi bien d'un point de vue réalisation, mise en scène, que jeu d'acteur. C'est que le thème du malaise relationnel des adolescents mais aussi des adultes est traité au fond avec beaucoup de classicisme et assez peu de relief pendant une bonne heure. D'ailleurs, pour qui ne connaissait pas le pitch du film avant d'entrer dans la salle, le temps peut sembler bien long. Mais le film réserve quelques surprises agréables, notamment autour des personnages des deux jumelles qui sont d'ailleurs la seule vraie source d'intrigue et de fraicheur. Il y a un peu de la "Naissance des pieuvres" dans ce film, notamment sa façon crue et suave à la fois de vouloir filmer la sexualité adolescente, même si malheureusement c'est avec beaucoup moins de savoir-faire. On n'est donc pas déçu d'avoir vu ce film, car c'est un spectacle qui sait se faire simple et honnête, mais on ne peut s'empêcher de regretter un certain manque d'imagination dans la forme surtout, mais aussi dans le fond. Un film qui peut se voir donc, mais à réserver peut-être aux curieux.
Superbement interprétée et joliment filméee, cette délicieuse histoire d'une bande de jeunes adultes aisés et frimeurs des années 1967-1968 m'a véritablement envoutée et rendue nostalgique d'une époque que je n'ai pourtant pas vécue. Ce qui est surprenant dans ce film, c'est l'atmosphère y règne: en effet, j'ai bien déjà vu des films mieux filmés, avec une histoire mieux "ficelée" et des acteurs beaucoup plus reconnus...et pourtant...une magie indicible transpire de ce premier film (qui est à ce jour toujours le seul à mettre au compte de François Armanet... dommage) écrit et réalisé par l'ancien rédacteur en chef du NouvelObs puis de Libé. Notons que la douce melancolie se dégageant de ce film fait penséé au film suivant: Cinéma Paradiso (avec le très regrettté Philippe Noiret); les deux films ayant notamment comme point commun une excellente BO. Comment en effet ne pas parler de cette magnifique bande sonore (où se mêlent quelques uns des meilleurs tubes des sixties) qui concourre grandement, il faut bien l'avouer, à l'ambiance fort réussie du film. Pour conclure, disons que ce film restera longtemps gravée dans ma mémoire non pas pour ses qualités cinématographique (pourtant indéniables) prises séparément, mais par l'atmosphère si délicieusement nostalgique (même si put-être pas toute à fait historiquement exacte). Mention spéciale à Cécile Cassel sublime de beauté.
Alors là j'ai pas compris ce que faisait ce film dans le top 1000. C'est limite grotesque. On voudrait faire moins subtil ce serait difficile. C'est aberrant quoi, enfin c'est pas possible, c'est trop grossier, on y croit pas une seule seconde. C'est dommage car leur histoire d'amour pouvait être sympa mais la réaction des autres est tellement si peu subtile qu'au lieu de dénoncer le racisme ça en devient assez ridicule. Il aurait fallu des personnages plus nuancés pour venir rendre le tout un peu plus crédible.
un scénario et une réalisation destinés au petit écran. PLV : pour sourire au mieux
Pas terrible, vraiment pas terrible ce "Shark 3D". Les acteurs sont franchement moyens, les effets spéciaux sont complètement risibles, l'histoire est ridicule fonctionnant comme un pseudo "Hostel" version "Requins" et les scènes d'attaque sont foncièrement pathétiques coupées de tout effets "Gores" histoire de pouvoir toucher un plus large publique. Un traitement consternant et peu crédible d'un thème vu et revu 100 fois qui n'arrive jamais à la cheville de l'indétronable "Dents de la Mer" de "Steven Spielberg". A voir si vous n'avez vraiment rien d'autre à vous mettre sous la dent !
Couleur, émotion, violence, amour, rire. On n'en sort pas tout à fait indemne. Magnifique expérience cinématographique.
Une des belles réussites de Verhoeven, épaulé par un casting homogène et brillant. Ce film n'est pas à retenir uniquement parce qu'il a lancé la carrière de Sharon Stone, mais aussi pour son scénario retors à souhait et habilement troussé. Michael Douglas est également remarquable de justesse dans sa composition de flic perturbé. Du beau boulot.
Ce film est vraiment remplie d'amour et de foi. Il est magnifique, simple et très authentique. C'est une belle leçon sur la vie, la relation aux autres, y compris les animaux et aussi avec nous même. Je ne suis pas cavalière mais cela donne envie de le devenir car cet union avec le cheval est très belle. Merci de tout cœur à Gazelle !
Splendide nanar dans lequel les mechants ont l'air mechant et les héros beaux; Jason Bourne ayant l'air à coté d'un prof de fac. Oui et non.
Un film pour les amateurs d'oiseaux, pas pour les amateurs de ciné ! Jack Black est, comme à son habitude, désopilant !!
Excellent film, très émouvant et juste, très bon jeu d'acteur, Jean Rochefort est exceptionnel . Je ne suis pas d'accord avec certaines critiques lues dans la presse, en particulier l.express et télérama. Jean Rochefort joue très bien l'homme vieillissant, malade , exubérant aussi, Sandrine Kiberlain, encaissant les coups mais ayant une vraie tendresse pour son père est touchante. Tout cela est bien vu et parle d'un sujet très actuel et cruel: mettre ses parents en. "Maison de vieux"
Casablanca est un rêve. C’est du moins l’image qu’en donne Faouzi Bensaïdi dans «What a Wonderful Wolrd» (Maroc-France, 2007). Dans ce songe de la réalité se promènent un tueur dont la voix semble indépendante de l’image, une femme flic squatteuse, ses amies prostituées et un jeune qui rêve de quitter le Maroc. Nul n’est lié sinon par internet ou par le téléphone. Les rapports indirects tendent d’ailleurs à cloître le film et à calfeutrer les personnages sur eux-mêmes, dès lors ne mettant plus en accord que des images qui s’accolent mais ne se joignent jamais. Les rares scènes collectives sont trop fugaces pour palier à cette réclusion. Et pourtant la poésie esthétique du film ouvre une échappatoire imaginaire. Il évoquera «Le fabuleux destin d’Amélie Poulain» ou bien «99 Francs», en tout cas il donnera cette étrange sensation d’une beauté creuse, d’une virtuosité absconse. Il faut féliciter le travail plastique mis en œuvre, l’habileté graphique. Toutefois la plastique et l’organisation harmonieuse renvoient souvent bien plus à la bande-dessiné qu’au cinéma. La sur-esthétique va même jusque dans l’usage d’une musique inféconde qui branche l’œuvre directement vers une électricité pulsante. Bensaïdi, cinéaste et interprète du tueur, fonde cette géométrisation sur la critique d’un monde engloutie par l’informatique. Mais le résultat, monde parfait et gonflé par des gadgets visuels, est nourri d’un mélange hybride, touffue et étouffant qui allie beauté gracieuse et structures baroques. L’esthétique envolée pourrait-elle être un simili de la poésie arabe ? En effet, si seulement le film n’avait pas tant d’airs européens. Car rien de marocain dans «WWW», c’est l’imaginaire d’un Occident convoité qui meut chacun de ses mouvements. Au résultat, ce sont les clichés d’un lointain qui sont rendus plutôt que les vérités d’un chez soi. L’entreprise de Bensaïdi semble pleine de volonté mais la somme est bien trop oppressante et bien trop boursoufflé pour être exaltante.
Avec Tombé du ciel, Wissam Charaf livre un étonnant portrait du Liban d'après-guerre civile, entre humour burlesque à la Suleiman et gravité posée en filigrane. Le duo d'acteur fonctionne à merveille. Samir, le revenant, incarne le refoulé du conflit qui vient éclater (à coup de lance-roquette) au visage d'un peuple, dont Omar, loser pataud en figure l'égarement et l'aveuglement. Le tout enrobé dans une image carrée douce et colorée, en forme de vignettes, prolongeant la force de chaque gag savamment mis en scène. Une belle réussite.
La version française était mauvaise la version américaine est carrément insupportable.
Contraint de construire un pont dans un camp japonais, un officier prisonnier va prendre le projet en main et en faire un édifice britannique. "The Bridge on the River Kwai" est ainsi un film presque antimilitariste, avec ce colonel anglais axé sur les principes que la mégalomanie et l'excès de patriotisme vont transformer en traître presque pire que son alter ego nippon. Si le côté psychologique du film est très travaillé, David Lean ne lésine pas sur le grand spectacle, avec des décors impressionnants (dont le fameux pont), une dernière demi-heure haletante et de sacrés acteurs (Alec Guinness, William Holden...). Un grand classique du film de guerre.
J avais adoré le livre et le film M a enchanté! Belle histoire dans un décor extraordinaire avec des acteurs au plus juste! Très belle réalisation
Cette grosse comédie clôture la riche carrière de Marc Allégret avec un beau succès commercial qui n’est pourtant pas franchement en l’honneur de ce réalisateur qui a su être plus ambitieux dans les années 30. Seulement voilà, nous sommes en plein dans ces années 50 qui ont vu le déclin de la production française qui se complaît dans des œuvrettes inutiles et futiles comme celle-ci. Elle n’est ni pire ni meilleure. Henri Vidal tente d’imiter comme il peut Jean Gabin, mais sans charisme, Mylène Demongeot essaye de faire du Bardot (pour qui le rôle a été écrit par Roger Vadim) mais sans paraître convaincue. Finalement, le seul qui soit à peu près à sa place est Darry Cowl qui nous amuse avec un personnage de gaffeur bégayeur faisant sourire. Tout ceci est d’une bêtise insondable et finira aux oubliettes de l’histoire du cinéma. On ne s’en plaindra pas !
Un film plutôt sympathique et surprenant. La réalisation "à la papa" est vraiment trop molle, beaucoup d'acteurs secondaires ont l'air de se demander ce qu'ils font là, mais le tout est assez intéressant. Les quelques bonnes scènes gores et une histoire originales font de ce "Baby Blood" un bon film de genre à la française malgré la voix de "la chose" qui est un peu ridicule.
Une longue et ennuyeuse traversée ne menant qu'a une fin amorphe, trop légère.
Joe Dante, le papa des Gremlins, réalise un film assez ennuyeux, qui ne vaut que pour les débuts d'Ethan Hawke et de River Phoenix.
Blandine Lenoir signe un film de grande qualité entre comédie et comédie romantique. Agnès Jaoui nous offre une prestation haut de gamme bien entourée par de bons acteurs. la musique omniprésente est géniale et on passe du moderne au classique sans à coup.
Ce film, en plus de sa douceur, peut réellement amener les enfants à réfléchir et à se poser des questions sur leur identité et leurs rêves. Bravo à toute l'équipe qui l'a réalisé !
Ce 2ieme opus est comme le premier , a savoir pas terrible ,il ne se passe rien et cela a tres mal vielli. C'est la cavalerie americaine au club med.
Richard Gere, dans son cabriolet noir 500SL, lancè à vive allure sur une chanson inoubliable de Blondie "Call me"! Tout est dit dans ce prologue enfin presque...A travers une intrigue policière, Paul Schrader èvoque la carrière d'un playboy, entretenu par des femmes mûres auxquelles il prête ses services! Immoralisme; corruption, noirceur, le cinèaste entend dènoncer ces tares de notre èpoque! Film culte tournè à l'aube des annèes 80, Richard Gere, très charismatique, habillè par Giorgio Armani qui contribuera à l'ascension de la marque, trouve un rôle à sa mesure! Face au playboy, Lauren Hutton y dèploie son inquiètante sèduction, aussi fragile que sulfureuse, par sa beautè blonde et son feu sous la glace! Une mise en scène particulièrement inspirèe, un scènario classique et efficace sur le thème de la regènèrescence morale par l'amour, font d'"American Gigolo" une rèussite exemplaire, magnifièe par la B.O de Giorgio Moroder...
Le pire film de la saga et de loin. A côté de ça Prometheus c'est un chef d'oeuvre et Alien Résurrection un film culte. Personnages oubliables et ne suscitant aucune empathie, scenario confus, risible et malgré tout prévisible. Aucune cohérence sur le développement des événements. du gore mais pas de frissons juste des scenes dégueulasse qui arrivent comme ça. la plupart des persos meurent et on s'en fout. Des dialogues à se flinguer un film à oublier. une insulte au Alien premier du nom.
Le démon de midi est un film très médiocre de Marie-Pascale Osterrieth. La mise en scène laisse à désirer, le scénario est plat et peu intéressant, les acteurs comme Michèle Bernier, Simon Abkarian ou encore Mathis Arguillère sont peu convaincants dans leurs rôles etc… Bref ça vaut 1 étoile.
J avais déjà beaucoup aimé ce film au moment de sa sortie en salle, je crois que je l apprécie même encore plus aujourd'hui. Je trouve que c est un excellent film sur la première guerre mondiale, le tout début du film montre les tranchées comme on a trop rarement pu les voir au cinéma, on est tout de suite pris d empathie pour ses soldats qui brisés par leur horreur devenue quotidienne sont prêts à tout pour fuir la guerre. Le film traite aussi rapidement sur ce point des exécutions pour l exemple dans l armée française. Après ce descriptif terrible (d une grande qualité) des tranchées Jeunet va dans son film explorer plusieurs pistes: voir le parcours de ses hommes arrachés à leur vie quotidienne pour aller se faire massacrer pour la patrie, mais aussi de celles qui restent à l arrière; des épouses, fiancées ou mères qui elle aussi sont des victimes de la guerre. Le film a un côté décalé et un humour toujours propres aux films de Jeunet et je le trouve aussi salutaire car s il dénonce l horreur de cette guerre il veut souligner que la vie doit reprendre le dessus et qu il faut se battre non pas contre tel ou tel ennemi mais pour réaliser ses rêves et ses espoirs. Dans ce sens le rôle d Audrey Tautou (comparé à tord selon moi à Amélie Poulain) est tout à fait dans cet esprit; c est un personnage blessé par les événements mais qui refuse la fatalité et va se battre pour ce qu elle croit. Comme souvent chez Jeunet les seconds rôles sont bien écrits et très bien casté. La photo du film avec des couleur jaunâtres correspond à l'image que l on peut avoir de cette guerre avec des photos vieillies et jaunies. Décidément j aime vraiment beaucoup ce film.
Un film bouleversant porté par le jeu intense de ses deux actrices principales, et par la très belle musique de Jan A.P. Kaczmarek. Comment rester indifférent face à l'histoire de cette jeune Juive, vive et courageuse malgré les menaces de la guerre, et de cette jeune mère de famille, épouse en quête d'amour et mal traitée par son mari ? Leur rencontre est rendue encore plus émouvante par le contexte de la deuxième guerre mondiale.
Je n'ai qu'une chose à dire : ce film est à chier !!! Tant j'ai kiffé la série, les mangas ainsi que les précédent films, mais celui là est nul de chez nul. De plus, l'histoire ne parle que de Naruto et Hinata. Je précise que leurs histoires d'amour tourne autour du pot pendant tout le film. Alors moi cette année 2015, j'ai nettement préféré Dragon Ball Z : La résurrection de F qui bougait grave !
Très déçu de se film. Je l'ai vue par curiosité et jai ete tres déçu film tres long et pas bcp d'action a mon gout
Sans conteste, l'un des meilleurs de Micheal Mann ! Heat est un excellent film policier, inventif et passionnant, offrant un casting prestigieux avec en pôle Robert De Niro et Al Pacino qui offrent des prestations très haut de gamme, avec toujours un plus pour le dernier par rapport à l'autre (une affaire de goût) ! Les scènes d'action, conduites par une mise en scène nerveuse, sont superbes ; le tout accompagné d'une musique mémorable ! Son statut de classique du genre est pleinement justifié ! [3,5/4]
J'adore la musique !!! (surtout celle qui revient le plus souvent) Le personnage de Cobra me fait vraiment penser à celui de Nicky Larson. Bref, rien que pour la musique, mais aussi pour une histoire assez sympathique, ça vaut le coup d'œil. A voir...
Ah que le bon vieux temps nous manque terriblement.
OBLS absolue.
Ce voleur de lumiere est attachant, mais je me suit vite eteint.
Film moyen dans son ensemble, histoire d'une fille perdu, qui au cours des évènements va se retrouver à tuer un homme qu'elle aimait pourtant. Ce film est a pour but de nous faire prendre conscience de la dureté du système juridique américain. C4est du déjà vu en moins bien.
Le plus gros navet comique américain, de ses 50 dernières années. L'idée de départ étais pas mal, mes s'qui en ont fait, en faite le résultat, et une pure ***** bien juteuse, qui cool tranquillement dans le trou des waters. Aucun humour, chiant a mourir, 2 acteurs inexistant. En gros une campagne de pub pour GOOGLE, et le film s’arrête la.
1er août 1966, un tireur d’élite ouvre le feu sur tous les passants depuis le dernier étage de l’University of Texas Tower. Seize personnes seront tuées et près de 40 blessées. Nous n’avons pas beaucoup parlé de ce massacre, principalement d’étudiants, car il était tabou de se confier à l’époque. Keith Maitland réalise ici un brillant hommage aux victimes et offre également à tous, une reconstitution des plus intéressantes. Près de cinquante ans plus tard, le cinéaste mêle les images d’archives et les interviews à de l’image animée. Le tout devient une expérience fascinante et nous place considérablement dans le contexte. Tower est donc un documentaire prenant par les choix techniques employés et s’il est touchant, il ne profite jamais des faiblesses sentimentales des spectateurs. Bien au contraire, la mise en scène et la musique restent sobres pour nous proposer une restitution la plus fidèle possible. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Vain, bavard, surjoué, plat, assez vulgaire quand même, nombriliste, long…
je kiff ce filml mai maleureusmen je cherche en vain jle trouv plu ya til un site ou je pourai le revoir???
Dans un pays imaginaire, une bergère et un ramoneur, sortis d'un tableau, tentent d'échapper à un monarque tyrannique, et seront aidé par un oiseau malicieux. Paul Grimault reprend son projet initial, qui était sorti sans son accord en 1953 sous le titre "La Bergère et le Ramoneur", en transforme le scénario, et nous livre ici un film qui fera date dans l'animation française. "Le Roi et l'oiseau" bénéficie en premier lieu d'une touche poétique très prononcée, grâce aux textes de Jacques Prévert, mais aussi à l'univers sombre et quasi kafkaïen, qui mélange habilement des décors de diverses époques dans une cité géante. Le fond du film est particulièrement recherché, et, au-delà d'une histoire d'amour conventionnelle, il dénonce le totalitarisme, l'uniformisation de l'art, ou le culte de l'image, avec quelques clins d'oeil au nazisme. Par ailleurs, ses personnages sont intéressants, entre un oiseau cultivé et altruiste n'hésitant pas à recourir à la démagogie, ou un roi cruel et mauvais complexé par son physique. Enfin, l'animation, bien qu'ayant un peu vieillie, demeure réussie, mélangeant humour noir et sérieux. "Le Roi et l'oiseau" est donc un classique du cinéma français, qui conviendra aux petits comme aux grands.
Je ne comprends pas comment ce film a pu suscité autant d'engouement. Le thème de base est intéressant, mais le scénario est insipide au possible. Quant au "jeu" des acteurs... N'en parlons pas. La palme du plus mauvais jeu revient sans aucun doute à Noémie Lvovski, qui n'est pas crédible une seconde. Elle revient à l'époque de son adolescence et elle ne se demande pas une seconde pourquoi et comment ça a pu arriver, et elle se contente de sourire niaisement. Non vraiment, étant cinéphile, je ne comprends pas l'engouement autour de ce film cucul la praline.
Film complètement déjanté comme son illustre aîné Shaun of the Dead. On quitte l’apocalypse zombie pour trouver ici un film policier dans une bourgade de la campagne anglaise, ce genre de coin tranquille que tout citadin a tendance à fuir. Les personnages sont géniaux bien que très caricaturaux, mais c’est tellement bien fait qu’on se laisse emporter rapidement. L’histoire est également très bien montée, que ce soit la première partie très comédie policière ; ou la seconde, complètement chtarbée. Mais on se régale pendant tout le film, il n’y a pas de temps mort et les gags sont d’une efficacité redoutable, même pour les plus simples voire les plus prévisibles. Bref, on se régale autant que dans Shaun of the dead et on passe assurément un excellent moment. Le casting aide beaucoup à cela, que ce soit avec Simon Pegg ou Nick Frost, qui sont superbes, ou la pléiade d’acteurs secondaires tous plus décalés et à fond dans le trip du film. Mais à n’en retenir qu’un, ce sera Timothy Dalton, juste parfait dans son rôle sur tous les niveaux (même son regard colle au personnage), juste extra. Et ce qu’on note aussi, comme pour Shaun of the dead, c’est que l’humour et les gags ne prennent pas toute la place de cette comédie. En effet, cela reste un film (et pas un de ses téléfilms pouraves que nous propose le cinéma français) : une musique pas mal du tout, en accord avec le ton du film ; des décors vraiment chouettes (et surtout ce qui leur arrive à ces décors) ; et une mise en scène soignée et efficace, jouant astucieusement sur les différents aspects du film et donnant vie à cette comédie. Bref, comme son prédécesseur, Hot Fuzz est un régal à regarder, une bonne tranche de fou rire et vraiment un bon film. Qui a dit que les anglais n’avaient pas d’humour ?
Mac et moi sont tombés dans un bateau..........de nullité !
Drame US étrange mais émouvant ! On se prend d'affection pour Victor le vieux gars et on trépigne à l'idée de savoir s'il va réussir à conquérir le coeur de la belle Liv Tyler ! Mais trop de longueurs et une ambiance lourde et agaçante dans le troquet font qu'on s'ennuie rapidement !
Un bon petit thriller, sans génie certes mais bien fait, avec un scénario correcte et de bons acteurs. Très regardable.