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"Douce" de Claude Autant-Lara est un très beau mèlo, avec cependant une certaine verve satirique! En voici le thème, très simple: en 1888, une jeune fille de bonne famille devient la maîtresse d'un jeune homme pauvre et se heurte à ses parents! Comme "Le mariage de Chiffon" et "Lettres d'amour", c'est un film d'une apparence sècurisante mais où la bourgeoisie, le conformisme et l'hypocrisie sont soulignès d'un habile mais dècisif trait au vitriol. "Douce" en est la plus convaincante illustration: s'y èpanouissent dans une interprètation exemplaire et dèfinitive une Marguerite Moreno - sa visite à « ses » pauvres est un morceau d'anthologie - et une Madeleine Robinson perverse et vulnèrable, en pleine possession de sont art! Et une Odette Joyeux ambiguë inoubliable! Avec surtout cette atmosphère si particulière, èclairèe au gaz et à la bougie, rendant le mètrage d'Autant-Lara constamment remarquable! D'un strict point de vue musical, signalons enfin la musique de Renè Cloerec, musicien du metteur en scène dont il ècrivit la partition de tous les films...
Petit film familial dont le scénario rappelle beaucoup de nombreuses comédies romantiques mais dans le monde des chiens. Malheureusement pour le film, tout y est caricatural! l'histoire d'amour est cousue de fil blanc, le méchant a été vu dans des centaines de films, la famille qui déménage pour refaire sa vie ailleurs (et si possible au soleil) ca aussi ca a déjà été vu des centaines de fois, le caractère même des personnages a été emprunté à de nombreux autres personnages.. Quelques idées sympas, le tout prête à gentiment sourire mais on peut franchement s'en passer
tres bon film avec un petit role joué par Reese de malcolm je m'y attender pas tres bonne surprise tres amusant pas lourd se regarde avec plaisir !!!
Rarement réalisateur n'aura réussi à cerner, avec une telle justesse, la relation d'un soir transformée en passion durable entre deux amants, constamment en proie au désir et au doute. Michel Deville a conçu un huis-clos époustouflant de réalisme et de lyrisme dans lequel règnent aussi bien la pudeur que l'impudeur, la vérité que le mensonge, le désir que la répulsion, l'humour que la tristesse... Le jeu exceptionnel de la fort regrettée Marie Trintignant et du touchant Jean-Hughes Anglade atteint un niveau de perfection rarement égalé dans un duo d'acteurs qu'il en devient totalement fusionnel. Cette oeuvre littéraire bénéficie en outre d'une réalisation hors-pair qui suggère autant qu'elle montre... Enfin, Michel Deville, même en mettant, au propre comme au figuré, ces deux acteurs à nu, ne sombre jamais dans la moindre vulgarité. N'ayons donc pas peur de classer le fa-bu-leux "Nuit d'été en ville" parmi les vingt plus importants films français jamais réalisés...
pendant longtemps carol reed était pour moi le réalisateur du "chef d'oeuvresque" troisième homme et ... c'est tout maintenant je devrai aussi prendre en compte cette excellente adaptation d'oliver twist étant un homme hétéro et cliché je n'ai pas du aimé plus de 7 ou 8 comédie musicale dans ma vie ( je repense encore avec horreur à des oeuvres comme west side story ,my fair lady ou la melodie du bonheur , et des années de thérapie ne m'ont pas aidé) donc quand je tombe sur une comédie musicale qui me plait , je la savoure comme il se doit les numéros musicaux sont musicalement géniaux et chorégraphiquement très impressionnant la production n'a pas lésiné avec une foule de danseur figurants et surtout des décors grandioses allant du quartier le plus huppé aux recoins les plus misérables de londres . la mise en scène est d'une précision chirurgicale ,et les personnages sont d'une malice incroyable ,ils sont juste savoureux à l'image du fourbe mais sympathique fagin incarné à la PERFECTION par ron moody ou de l'habile renard incarné par le jeune jack wild ,on remarquera également la performance de shani wallis dans le role de nancy coincé entre son affection pour oliver et son amour pour bill sikes ,le "méchant" remarquablement mis en scène et incarné par oliver reed ,le neveu du réalisateur quand à oliver ,il n'ya pas grand chose à dire a part que c'est un bout de choux dont l'innocence contraste avec les autres personnages désabusés le film remporta l'oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur ,et ils sont bien mérité ( dans la mesure ou on accepte le fait que 2001 a été plus ou moin snobé par l'académie en bref ,du grand spectacle
Couronné de lauriers, tant aux USA qu'à Cannes, "Fruitvale Station" était fort attendu... etr se révèle une complète déception... La dernière journée de la victime d'une bavure policière inqualifiable, voici un beau sujet, et ce d'autant que le cinéma politique militant US est quasiment inexistant. Mais, au final, qu'est qu'on voit à l'écran ? Pas grand chose, et en plus mis en scène et filmé sans aucun talent. Pas grand chose parce que, logiquement, la dernière journée de la future victime n'a rien d'une "Journée Particulière" (clin d'oeil voulu à un grand film politique de Scola), et donc limite singulièrement le propos politique potentiel : alors oui, Coogler s'est cru malin en ajoutant du sentimentalisme à la pelle, en montrant la mort d'un chien pour nous faire un petit symbole sympatoche, et en suggérant que ce jour-là, l'ex-dealer avait justement décidé de ne plus dealer ! Edifiant, tout cela, mais pas très subtil, non ? Mis en scène et filmé sans aucun talent : un critique français, sans doute sourd, aveugle et amnésique, a mentionné Cassavetes ! Une envie de hurler nous saisit, car comment même imaginer comparer l'incandescence d'un Cassavetes - qui n'a malheureusement aucun hériter aux USA - avec la bouillie fade et conventionnelle qu'on voit dans "Fruitvale Station" ? Alors bien sûr, le fait divers en lui même, atroce, impressionne, mais c'est bien le moins qu'on puisse attendre, non ? Il est finalement déplorable que le seul ressort du film - fondamentalement malsain - c'est le suspense que le spectateur se crée lui-même en essayant de deviner comment on va en arriver à la fin, chronique d'une mort annoncée... Triste bilan !
L'homme invisible redéfini par Paul Verhoeven ! Kevin Bacon parfait dans le rôle du génie dingue. Une base très simpliste mais beaucoup de bonnes idées et des effets spéciaux extra. Bon film.
Bien loin des films d’horreur pour jeunes adolescents, Conjuring 2 reste dans la lignée de son prédécesseur : « jumpscares » efficaces, rythme ascendant, mise en scène incroyable, ambiance terrifiante et jeux de caméras maitrisés. Se basant sur une histoire classique, le film trouvera sa part d’originalité grâce ses effets spéciaux, ses démons bien travaillés et un casting toujours aussi surprenant. Enfin, le rapprochement entre ce film et l’univers de James Wan fera vraiment plaisir. De la profondeur et un film intelligemment pensé, James Wan révolutionne le monde de l’horreur ! Retrouvez ma critique en intégralité sur mon site mediashowbydk.com ou via le lien ci-dessous :
Décidément je crois que je commence à prendre goût pour le cinéma expérimental. J'ai bien aimé ce film car j'avais un peu l'impression d'être sur une autre planète. Tout est bizarre et étrange et en même temps il y a une certaine logique à suivre. L'histoire est racontée d'une manière tout à fait originale et à la fois simple et compliquée qui plaît ou non mais qui à moi m'a plu.
L'un des plus rèussis et peut-être le plus mèconnu de ce genre spècifiquement amèricain - le teen movie! Ce film sentimental et nostalgique de la fin d'une dècennie (les 70's) porte un regard chaleureux sur un groupe de quatre ados ayant ratès leurs examens au lycèe de Bloomington! Le quatuor ne sait pas vraiment quelle direction prendre pour donner un sens à leur nouvelle vie d'adulte! Dave, Mike, Cyril et Moocher sont bien reprèsentatif de la jeunesse amèricaine! Peter Yates le fait en images d'une lumineuse beautè sous le ciel bleu des paysages de l'Indiana, avec ses magnifiques carrières de pierre, en une sorte de joie de vivre en plein air! il dècrit aussi parfaitement les quatre cent coups de ces quatre jeunes gens libres de leur temps pour la pèriode des vacances! Bref, c'est un teen movie plein d'humour et de simplicitè, menèe par une mise en scène ènergique (l’entraînement hallucinant de Dave avec l'aide d'un poids lourd) et surtout enlevèe par l'interprètation remarquable de Dennis Christopher qui ne vit que pour l'Italie et le cyclisme! De plus, le ressentiment des jeunes gens moins aisès envers les plus riches est ici bien dècrit! A noter que "Breaking Away" a reçu l'Oscar du meilleur scènario original...
Je doit vous dire que ce n'est pas le meilleur des films d'animation, mais il y a beaucoup d'émotions, certains personnages sont hilarants tels que elliot ou l'écureuil fou... bref, vous ne vous ennuirez pas...
Une comédie sympathique servie par de bon seconds rôles et des dialogues percutant, mais ce film n'ira pas plus loin qu'un simple divertissement.
Encore un film dont le scénar est au second plan et qui met un accent sur les combats qui sont ici moyens. Le film commence a devenir intéressantquand la femme du flic se fait tuer et quand on découvre que les deux combattants sont des policiers infiltré, mais encore une fois la suite est molle et dénue d’intérêt.
Très bon film qui met en scène une "fausse famille" dont le but est de vendre, d'insinuer les personnes de leur entourage à acheter des produits.. Ce film fait donc passez un message très réaliste. En effet, remplacez donc cette famille par notre société actuelle, vous ne voyez donc pas que nous sommes aussi manipulés, forcés à acheter, consommer des produits, services, biens aux quels on pourrait s'en passer. Regardez donc autour de vous, toute cette publicité partout.. C'est pas ce film qui m'a ouvert les yeux hein, je le savais déjà mais rien que pour avoir fait un film traitant ce sujet, je dis respect. Puis ça permet toujours de faire réfléchir des personnes excessifs en consommation, en mourant on ne pourra pas emporter toutes ces choses avec nous. Bref, sinon les acteurs jouent très bien,heureusement qu'on a le droit à une bonne fin, puisque le personnage que joue Demi Moore prend conscience du fait que son métier est assez cruelle en vers les gens. Même étant très bien payée, en aucun cas j'accepterai de travailler ainsi.
Luc Besson poursuit son inlassable chemin de croix en signant un nouveau navet XXL avec cette version "revisitée" du Transporteur ! Faire une comparaison avec les "Transporteur" de Jason Statham est impossible. Ed Skrein fait en effet bien pâle figure....A se demander si ce n'est pas un mannequin reconverti en acteur pour l'occasion..... Le scénario est tout bonnement invraisemblable : des "call girl" devenues espionnes ultra intelligentes, fallait oser ! L'esprit "Transporteur" a lui aussi totalement disparu : oubliez le loup solitaire qui est avant tout un transporteur. Là, on a droit à une bande joyeuse, avec les fameuses demoiselles et en y ajoutant un père omniprésent (comme par hasard espion lui aussi, c'est dingue !!). Et côté scènes d'action, me direz-vous ? Niveau rodéo en voiture, aucune nouveauté : on retrouve rigoureusement le même type de scènes que dans les anciens Transporteur (c'est peut-être ça, l'héritage ???!!). Côté scènes de combat, on approche du grotesque (la scène culte sera sûrement le moment où le mec préfère sortir de sa voiture et se battre seul contre 6 bodybuilders alors que la route était dégagée....Sûrement pour combler quelques minutes et compenser le vide intersidéral du scénario... Un énième film commercial à classer dans la longue liste des déchets cinématographiques !
Les affreux sales et méchants ont accédé à la classe moyenne ou les enfants de la classe moyenne sont devenus affreux sales et méchants. Seul le professeur Gassman , sublime, vole au dessus de la petite bourgeoisie planétaire, lache et hédoniste, dans cette salle de restaurant post moderne où l'on attend l'arrivée de Berlusconi
Les bonnes surprises islandaises se trouvent partout. Au coin d’une rue chez le libraire, il peut arriver que, sans spécialement l’attendre, ce cinéma si particulier s’accapare les conversations les plus intéressantes. « The Deep », par exemple, avait déjà exalté la critique de part son incroyable générosité artistique et sa trame qui n’est pas sans nous rappeler que personne n’est jamais vraiment à l’abri de la désillusion la plus totale. « Jitters » n’a rien à envier à ses prédécesseurs et dresse un portrait très soigné d’une jeunesse en perte de repères qui désire se (re)trouver. Le film est un subtil mélange des genres qui ne simule jamais mais captive au plus haut point : perte, abandon, isolement, rapprochement, séduction… les thèmes sont nombreux, les sujets abordés très bien exploités. Ce chef d’œuvre mérite très clairement le visionnement à la seule condition de ne pas s’arrêter aux préjugés.
Mouais, c'est quand même assez faible… "Baboussia" est un film à connotation clairement politique et sociale, indiscutablement (et légitimement) mû par l’indignation et le sentiment de révolte de sa réalisatrice face à ce qu’on pourrait voir comme l’abandon des vielles générations russes, qui se sont pourtant beaucoup sacrifié pour améliorer le sort de leur descendance. Bobrova dénonce une forme d’irrespect de la part des "nouveaux russes", génération totalement acquise au capitalisme, qui refuse de laisser une place à leur passé dans la société qu’ils mettent en place, laissant ainsi sur le carreau une horde de déclassés, anonymes étrangers sur leur propre sol. En fond rode le conflit tchéchène, traité sous l’angle de la dénonciation et alimentant de nombreux parallèles avec le drame familial qui se joue. Lidiya Bobrova a des choses à dire, à plein d’idées à faire passer, mais n’a malheureusement pas beaucoup d’idées de cinéma. La mise en scène de son film est d’une fadeur ennuyeuse, incapable d’atteindre à la moindre impression poétique. C’est ici un raté, et non pas un choix cinématographique, tant certaines idées et sensations (la première séquence de souvenir, la notion de dépossession de ses racines, de nostalgie, ou encore l’ultime plan, très naïf) ne peuvent passer que grâce à la poésie, sous peine de devenir tristement insipides. Et c’est le cas: les tentatives de la cinéaste restent toutes infructueuses, et le film sombre dans un naturalisme inconsistant, agrémenté qui plus est d'un folklorisme de bas étage. Impossible alors de ressentir l’attendrissement recherché pour les personnages, qui deviennent lointains et inintéressants, malgré leurs petites trognes emmitouflées dans des foulards et leur regard de chien battu... Le film ne tient plus alors que par son scénario, seul capable de maintenir le spectateur en état d'éveil. "Baboussia" est bien davantage une petite fiction télé, gentiment chaleureuse, qu’un film de cinéma.
Certains crient au chef-d'oeuvre moi j'écris que c'est une daube infâme! Faut tout de même pas déconner et même si je ne connais pas d'hooligans je suis sur qu'ils ne ressemblent pas à ça! Scénario invraisemblable, acteurs médiocres ou pas on s'en tamponne, message très bizarre (je résume: les hooligans c'est très très méchant mais c'est bien quand même pour apprendre la vie) et le foot? Bah... pendant 2 ou 3 minutes on voit un match....
Comme nous l'a si bien appris le cinéma contemporain et ses majors, on ne change pas une formule qui marche, même quand ça ne marche pas ou que ça clopine. Et la ça clopine dur. Mais au moins il y a Michael, alors faisons comme si nous n'avions pas vu le reste et profitons, même difficilement.
Ayant quelques connaissances en Histoire, notamment sur la seconde Guerre Mondiale, je suis très surpris par le décalage entre la réalité et cette fiction. Le contexte peu favorable aux anglais (L'Etat-Major anglais, au dernier moment, n'a pas tenu ses engagements, ce qui a coûté la vie à des centaines de français, voire des milliers), et surtout le sacrifice désespéré de près de 40 000 soldats français qui, en dernier recours, ont tout fait pour stopper les allemands afin de permettre aux troupes anglaises de rembarquer, sont délibérément ignorés. Or sans ce sacrifice, les anglais n'auraient pu rembarquer. C'est une réalité connue des historiens. L'intérêt des troupes françaises aurait été d'arrêter le combat, puisque tout était fichu du fait des erreurs du Général Gamelin, patron (totalement nul et dépassé) des forces françaises. Pour sauver leurs camarades britanniques, les sodats français ont accepté un combat sans espoir. Nolan méprise ce sacrifice, préférant faire du fric avec des effets spéciaux. C'est dommage!
C'est bien la première fois que je vais voir un film pour enfants, où je n'ai entendu aucun rire. Le scénario est plat, les blagues pas drôles ce qui sauve le film c'est les effets spéciaux. une scène est particulièrement réussie à la fin. Mise à part ça, vaut mieux voir autre chose, avec de la glace ( c'est l'été)
C’est nul. Scenario nul, acteurs nuls, histoire nulle. On en a marre des la premiere minute et au fur et a mesure du film c’est de pire en pire. Ceux qui tiennent plus que vingt minutes devant ce film sont des performers de ouf.
Et hop, encore une pure série B adaptée des romans de Stephen King. C'est dingue quand même, à chaque adaptation c'est toujours un plaisir de voir ces films peu connus et à petits budgets. Y'a pas à dire, l'écriture compte beaucoup. Alors bien entendu, c'est un peu comme d'habitude, on reconnaît tout de suite la patte Stephen King, une horreur un peu old school, avec très peu de personnages et qui se passe beaucoup la nuit mais franchement, c'est toujours un régal de voir ce genre de film. Pour les amateurs!
Etrange oeuvre tellement naive que ce film contenant cette histoire dotée de cette hystérique-autiste des + byzarres à enfermer dans les + brefs délais ! ( Fréquenter des beaufs mangeant la bouche pleine n'est pas bon pour la santé.)
bon film sans prétention, le rythme monte en douceur, jared leto est très convaincant et l'ambiance est très bonne. je recommande ce film pour ceux qui veulent voir un bon film de yakuza assez réaliste
Voilà du très grand Chabrol. Ce film en deux temps nous offre une enquête d'une part et une vengeance d'autre part, le tout accompagné par une musique de Brahms qui donne tout son sens au film. Le personnage campé par Jean Yanne n'est presque pas crédible tant il est con et méchant. Il aurait eu du mal à interpréter ce rôle de grand méchant. L'histoire n'en reste pas moins crédible. Caroline Cellier, vachement craquante quand même, incarne assez bien l'agneau blessé par le loup -qui règne par ailleurs comme un despote sur son cercle familial qu'il humilie sans mesure- et on vient à souhaiter, bien sur, la mort de la Bête. C'est pourquoi la morale implacable qui achève d'un même pas, la Bête et celui qui la tue, est primordiale : elle donne un absolu relief à une histoire qui serait classique. Que la bête meurt est à voir absolument.
Bien qu'ils ne soient pas très rock'n'roll, les personnages du pique-nique valent bien 102 minutes ! De l'air le plus souvent frais, d'intenses personnalités présentées et un décor aussi sublime que familier, d'ailleurs pendant le tournage me trouvais-je si loin de l'équipe ? ... J'ai bien ri, intérieurement, en pensant aux nombre de montagnes dominant "Abondance" ou Évian, et surtout offrant plusieurs faces et éloignements différents depuis le même endroit à quelques mètres près. Résonances donc en moi pour ce film intense à sa manière: OUI
Un chef d'oeuvre de complexité, de virtuosité et d'aboutissement ! Dogville est une oeuvre copieuse, qui demande un effort certain pour le spectateur : le dispositif scénique, formellement très abstrait, peut de prime abord dérouter. Une fois l'exigence poursuivie Dogville s'avère profondément stimulant, moralement terrassant, d'une intelligence précieuse. Lars Von Trier se penche sur les questions de complaisance, de cynisme et de sacrifice : il nous offre Grace, personnage énigmatique survenu de nulle part, dont la condition narrative changera de façon permanente au fil du métrage. D'abord singulière apparition, don du ciel pour les habitants du plateau canin, puis figure utilitaire essuyant l'hypocrisie de la communauté, esclave enchaînée puis justicière impitoyable, Grace est un personnage fascinant, superbement interprété par une Nicole Kidman plus inspirée que jamais. Dogville, c'est un peu l'école philosophique de Diogène, le théâtre d'une humanité cruelle vouée à l'animalité la plus secouante. Le film de Lars est un choc absolu, aussi bien scénaristique que visuel, fondamental qu'architectural. D'un contenu vertigineux, maîtrisé de bout en bout en même temps qu'il demeure parfaitement libre, Dogville est l'un des portaits politiques les plus brillants de la dernière décennie : le cinéaste n'épargne rien ni personne au travers de ce chemin de croix improbable, au sein duquel le chien soumis demeure un peu partout... La bande-son, pavlovienne au possible lors du dernier quart d'heure, sert merveilleusement l'aspect soustractif de la mise en scène. Quant au casting, d'un rare prestige, peuplé de comédiens-montagnes tous plus célèbres les uns que les autres, il finit de placer Dogville parmi les films les plus impressionnants de l'Histoire. Incontestablement le meilleur film de Lars Von Trier, et l'un de mes préférés. Une oeuvre géniale et inépuisable !
Ce téléfilm de Tristan Dubois est fidèle à l’image de tous les autres, il manque de profondeur. Tout est survolé, le scénario manque de travail et le film est ennuyeux. De plus les acteurs comme Majandra Delfino, Ted Whittall et Mark Anthony Krupa sont peu convaincants dans leurs rôles.
Il est rare de voir des films égyptiens sur nos écrans. Celui-ci avait une bande-annonce intéressante. Le film l'est tout autant. Magnifiques portraits croisés de femmes cairotes. Film chorale dénonçant habilement et parfois violemment la condition des femmes en Égypte qui ne va pas en s'améliorant. Personnellement je suis allé là-bas en 1998 et les femmes n'étaient pas voilées, ça a bien changé ! Les quatre histoires sont en plus tirées de faits réels ce qui appuie encore le propos et rend le film d'autant plus crédible et fort. La mise en scène et le scénario sont habiles, les 2h15 passent très vite. Les actrices sont toutes formidables, en tête Mona Zaki dans le rôle titre de la présentatrice. Mention aussi à Sanaa Akroud dans le rôle de la dentiste, mon histoire préférée avec celle du couple vedette. Le journaliste de mari, semblant un temps un peu mieux que les autres, est joliment incarné par Hassan El Raddad (trop sexy...). Avec quelques scènes fortes (après le gynéco japonais de Enter the void, le gynéco égyptien...) et dures, d'autres plus drôles, d'autres sensuelles voir sexuelles, le tout est au final très agréable et convaincant. N'arrivez pas en retard le générique de début est une merveille, un appel à la gourmandise et à bien d'autres choses...Un beau film, aussi politique que romantique et dramatique. Un bon moment.
Un film maîtrisé de bout en bout avec une tension qui va crescendo...Bernard-Pierre Donnadieu est inquiétant à souhait. Mais en fait la fin m'a déçu pour deux raisons, quel est le type sensé qui va se donner "pieds et poings liés" à l'assassin de sa fiancée ? non mais allô.......et puis la fin est directement inspirée d'un épisode horrible de la quatrième dimension......
On connait tous Vincent Lagaf', chanteur de deux tubes cultes des annèes 80 "Bo le lavabo" et "La Zoubida", et surtout animateur populaire du "Bigdil" et de "L'or à l'appel". La rencontre de Vincent Lagaf' (excellent prèsentateur TV mais très mauvais acteur) et Bibi Naceri pour ècrire le scènario du "Baltringue" nous vaut une comèdie particulièrement mèdiocre, mêlant gags potaches et situations sans queue ni tête dans un style qu'on aurait souhaitè plus vif (le meilleur du film rèside dans la scène d'ouverture avec un Jo Prestia survoltè). De plus le film est entachè par un nombre incalculable d'invraisemblances, d'où un succès à sa sortie très limitè avec près de 40 000 tèmèraires qui l'ont vu en salles! Un naufrage...