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Vieux film d'horreur italien, le peu d'intérêt qu'on peut lui trouver en le regardant n'est pas imputable qu'à son grand âge. Le scénario frise le ridicule, mais c'est surtout le peu de conviction de l'ensemble des acteurs qui est tout à fait remarquable. Donc nous sommes bien en présence d'un navet plutôt pénible à regarder dont la vision peut n'être justifiée que par la curiosité cinéphilique.
Désireux de faire partager un cinéma français loufoque et dont l'excentricité résumerait à elle seule dix ans de cinéma poussiéreux dont il faudrait ici se détacher, Emmanuel Bourdieu, remarqué il y a deux ans avec "Les amitiés maléfiques", sert un plat tiède et faussement immoral sur le piège de l'amour et de l'argent. S'il sait jouer des apparences diverses de ses personnages pour les révéler sous un jour peu glorieux, Bourdieu a tellement tendance a figer son film dans ce qu'il se moque (la bourgeoisie), que son film devient à son tour prétentieux et prend l'exacte forme de ce qu'il tend à dépoussiérer. Son intrigue, mal filmée (de faux raccords vraiment inacceptables) et mal montée, accumule une overdose de personnages de vitrine, jamais creusés et profondément ennuyeux. Il y a l'inévitable rôle de la haute bourgeoise déboussolée sous sa sagesse apparente (Natacha Régnier, avec qui la bouteille d'alcool sonne très faux), la bonne, frustrée mais appliquée et jouissant d'une liaison secrète dans son lieu de travail, le père ultra-puissant et manipulateur, bref, tous ces personnages bien français, toujours servis par les mêmes acteurs et déjà connus d'avance. Seul Podalydès hérite d'un rôle étrange, en recul, constamment en deuxième plan ; et c'est bien dommage car il est le seul à imposer une âme d'acteur véritablement accrocheuse. Et même si Amira Casar sait faire sa fofolle avec ce qu'il faut d'autodérision, cela ne suffit vraiment pas à pallier un scénario confus, emmêlé dans des situations sous-Chabroliennes, vaguant entre la bourgeoisie à la luxure dégueulasse et la manipulation des sentiments amoureux et des parades amicales. La fin, en tension, est le seul moment de cinéma que Bourdieu parvient à créer dans cette oeuvrette insaisissable et paresseuse, penchant vraiment vers le mauvais film d'auteur pour psychorigides et dégoutés de la vie et de son injustice.
un drame où les minutes sont longues, parfois très longues! de la lourdeur ambiante, les rares moments de grâce (sur une bande son bien choisie) sont des éclaircies mais malheureusement le film ne décolle pas et l'on retombe toujours sur le même rythme triste, monotone. C. Afflleck est également à cette image, son personnage retient ses émotions, sa vérité, empêchant le spectateur d'être touché. ajoutons des personnages et séquences secondaires assez inutiles. il y avait de quoi faire un beau film mais il est ici annihilé.
Un très joli film relatant l'histoire vraie de ce pasteur qui cacha des centaines d'enfants juifs dans son village, aidé par la population, au nez et à la barbe des allemands et de la police française. Le scénario nous décrit l'arrivée, la prise en charge et les moyens déployés pour cacher ces enfants et la traque faite par les policiers français. Les personnages sont présentés simplement, avec leurs bons et leurs mauvais côtés (le commissaire Vitrac est de ce point de vue un des meilleurs personnages, les Allemands sont loin d'être des brutes sanguinaires, le pasteur est bon et déterminé mais aussi psycho-rigide par moments). Dommage que certaines ellipses me paraissent un peu brutales et que certains personnages soient un peu oubliés en cours de route car le tout forme un très joli film, touchant et formidablement interprété. D'autres critiques sur
Un film dramatique déranger et dérangeant , une interprétation juste , et un très bon premier film pour asia argento , par contre âme sensible s'abstenir
Un film touchant, qui nous donne à travers les yeux de jeunes femmes une vue sur la vie difficile dans les quartiers. Très réaliste avec des moments d’évasions (retour à l'enfance), film un peu cliché sur la cité mais tellement bien joué. Je ne suis pas film français et encore moins films sociaux dramatiques, mais là j'ai été surpris. Il y a des problèmes de raccords regarder les cigarettes ! Sinon top je vous le conseil.
Le genre de film qui a pas du couter très cher ça en devient grotesque si vous êtes gynéco ça pourra passer pour un film comique tellement c'est incohérent, je déconseille évidemment
Attention, c'est que du BONHEUR! Ce film est une PERLE!! Il faut dire qu'une chasse au trésor n'a jamais été aussi bien restituée au cinéma! Tout est réuni pour obtenir le film le plus divertissant possible : personnages drôles et attachants, histoire originale, réalisation réussie, BO géniale (incluant une très belle chanson interprétée par l'excellente Cindy Lauper), émotion, humour, aventures... En plus d'être un FILM CULTE POUR TOUTE UNE GENERATION, "Les Goonies" est vraiment un divertissement d'une qualité exemplaire qu'il faut montrer au moins une fois à ses gosses! Mis en scène par Richard Donner (le réalisateur de "Superman"), scénarisé par Chris Columbus (réalisateur de "Harry Potter" et de "Maman, j'ai raté l'avion"), d'après une idée originale de Steven Spielberg himself, "Les Goonies" est une franche réussite, incontestablement le film parfait en matière de divertissement familial; et puis ce groupe de gosses est vraiment excellent, adorable, même si parfois têtes à claques. Ca nous rappelle nos dix ans! Bref, cette production cultissime des années 1980, bourrée de références cinéma et signée Spielberg, restera toujours un classique du cinéma hollywoodien! Merci Spielberg! En tous cas, 1985 fut une superbe année pour lui puisque deux de ses meilleures productions sortirent en 85, à savoir "Retour vers le Futur" et "Les Goonies". Rien que ça!
Che - 1ère partie : L'Argentin réalisé par Steven Soderbergh s'avère être un très bon film . En effet , en terme de mise en scène tout d'abord , nous sommes gâtés puisque chaque plan se révèle soigné , beau et précis et qu'il y a un soin évident apporté à la qualité de l'image rendant le film particulièrement esthétique . Ensuite , plus sur le fond , c'est aussi un film plus ou moins impressionnant , notamment dans le portrait brossé du Che . C'est un portrait épique , très intéressant de ce personnage formidablement campé par Benicio Del Toro . Ce n'est donc pas un biopic raté comme le veut la tradition des derniers temps ( bien que cela se remarque surtout en France ) . Il y a du souffle et nous , spectateurs ressentant des émotions , des vraies devant ce film complexe et passionnant . Incroyable .
Une des réalisations les plus ridicules, donnant aux 90 minutes du film une sensation d'éternité... Une production certes modeste, mais manquant cruellement d'idées et de talents...
j'ai bien aime ce film cependant j'aurai pense une vrai suite et non une remake du premier episode.La fin du premier et le debut du 2 eme episode ne corresponde pas vraiment et un brin en moin de romantisme et de reve et un peu plus de realite 'moderne' bon cependant cela reste simple et sans chichi
Marching Band est un excellent documentaire! Je ne me suis pas ennuyée un seul instant et j'ai découvert le monde fantastique des fanfares universitaires made in US! Un joli film touchant, parfois drôle et très rafraîchissant en ce mois d'août! A voir absolument!
Un vaudeville directement issu du théâtre, à vrai dire il n'y a pas grand chose à lui reprocher mais au bout d'une heure on se lasse de la répitition des situations.
Très bon documentaire et beaucoup de sensibilité... Bravo une bonne leçon,de vie un regard différent sur cette maladie. Bonne continuation à tous.
Une oeuvre brillamment interprétée et mise en scène par Roberto Benigni. Un concentré d'amour et d'humour. Une magnifique création, remplie d'Emotion !
Katia et Margit sont sœurs. Elles chevauchent dans la lande. Leur mère vient d’être lapidée et brûlée pour sorcellerie. Elles rencontrent Jóhann, un veuf qui vit seul avec son fils Jónas. Katia et Jóhann deviennent amants. Katia attend bientôt un enfant. Margit et Jónas deviennent quant à eux amis. La jeune fille a des visions et voit sa mère en songe. Le jeune garçon en revanche supporte mal la présence de sa marâtre et sa grossesse. Il l’accuse de sorcellerie. "Quand nous étions sorcières" a été tourné en 1986. Projeté en 1990 au Festival de Sundance il était inédit en salles. Il sort enfin en France dans une version restaurée. C’est le premier film de la réalisatrice Nietzchka Keene, décédée en 2004. C’est surtout le film qui a révélé Björk, la jeune Islandaise qui avait vingt ans à peine pendant le tournage et qui interprète le rôle de la jeune Margit. Comme l’indique son titre original, "The Juniper Tree" est inspiré par "Le Conte du genévrier" des frères Grimm. Ce conte d’une rare cruauté raconte un infanticide : une femme assassine le fils de son mari et fait disparaître le corps de l’enfant dans le dîner qu’elle sert à son époux. "Quand nous étions sorcières" mêle à cette trame une histoire de sorcellerie. Filmé dans un noir et blanc intemporel, "Quand nous étions sorcières" est d’une poésie qui défie le temps. Sa solennité, sa noirceur, son austérité ne sont pas sans rappeler les élégies les plus sombres de Bergman ("La Source", "Le Septième Sceau"), de Dreyer ("Jour de colère") ou de Tarkovski ("Andreï Roublev"). Le seul hic est l’anglais malhabile dans lequel s’expriment les acteurs tous islandais.
le fond du fond des pseudo film psycologique français,tout est mauvais de d'un bout a l'autre.Le résultat est carrément grotesque.
Lesley Selander a réalisé plus de 60 westerns et parmi la dizaine que j'ai pu voir aucun ne m'a vraiment satisfait. Avec Sterling Hayden et Yvonne de Carlo, je m'attendais à en voir un bon; nouvelle déception, il est creux comme une bulle de savon et le ton spécifique à mon genre préféré est totalement absent. Pour corser le tout, j'ai souvent vu des indiens mal interprétés mais ici, c'est le pompon avec un simulacre de combat final au fusil qui frôle le ridicule. Il y a même en plus une séquence ou l'on voit l'héroïne bloquer la main d'un chasseur de prime au moment ou il dégaine...Il faut oser. Il ne reste que les extérieurs assez bien filmés qui permettent de faire une promenade tranquille loin de Paris. Si on profite bien de notre Johnny Guitare à la démarche de seigneur, on ne peut en dire autant de notre Salomé en pantalon du début à la fin et coiffée au minimum. Il n'y a rien à retenir en dehors du beau cheval de Clay Hardin qu'on aimerait bien s'approprier.
Dans un futur proche, les humains restent tous chez eux et vivent par l'intermédiaire de leur "Surrogates", des androïdes contrôlés à distance. Un concept intéressant, critiquant la société de consommation et l'obsession de l'image, et qui amène quelques questions pertinentes au cours du film. Le problème, c'est que ce dernier ne va pas jusqu'au bout de son propos. Le thème n'est finalement pas assez exploité, et l'ensemble est trop court (1h20), avec un dénouement rapide et un peu grossier. Le scénario est très conventionnel, mais heureusement l'action est efficace, et Bruce Willis charismatique. Divertissant mais inabouti.
Un muet de Lang assez décevant même si l'on ressent sa patte par contre on n'y retrouve pas la noirceur et l'ambiance mystérieuse de ses autres oeuvres muettes ; une 1ère heure beaucoup trop longue et un scénario qui n'a rien de bien passionnant. Seules dans les dernières quarante minutes Les Espions trouve un certain rythme (avec l'accident de train...).
Nullissime, en général avec Tim Allen faut pas s'attendre à grand chose, mais la c'est confirmé ! Franchement, des situations lourdes au possible, c'est même assez flippant l'aspect communautaire, si on fait pas tout comme les autres on est mal vue et tout, de plus des drapeaux américains sur leurs sapins de Noël, que c'est kitsch quoi? Enfin bref, y a rien à sauver dans ce film, même Jamie Lee Curtis est insupportable dans ce film... pourtant l'idée de départ était bon, mais vite noyé par le kitsh de l'histoire.
Un fil tendu entre 2 : d'une part, un sujet terrible, actuel, dramatique, perturbant même, et de l'autre, le fil du rasoir de ce film qui vient faire une coupe franche jusqu'au délire, au rocambolesque même. Un sillon profond dans cette Thèse Absolue qu'elle s'est chargée de défendre initialement : la cause parfaite de la clinique "propre" de LA MORT organisée. Cette mort à l'origine bien sous tous rapports et politiquement correcte, elle se fait prendre en otage, lacérer totalement par cette histoire qui prend donc son exact contre-pied. La maîtrise absolue de cette institution (dans une charmante demeure) chavire totalement dans le chaos le plus total. Ce qui était extrêmement rassurant, puisque calibré et cautionné par l'argent, soit la fortune abandonnée des 'clients' de passage, nous montre soudain la dérive possible, la face cachée de ce peuvent devenir ce genres de maisons (forcément closes ou opaques si vous préférez) pourtant ouvertes sur le passage vers l'au-delà. Tout y est magnifiquement décrit, raconté avec humour, et même avec un zeste d'ironie. Encore faut-il accepter la controverse, l'auto-dérision que provoque un léger grain de sable, dans cette belle mécanique se dit-on. Enfin une mort gaie. Cela reste si rare de nos jours. Et ici, appréciable car le sérieux et la rigueur du croque-mort, s'ébrèche bien un peu,et fini même par exploser.
Une histoire vraie interprêtée par un Ewan McGregor trés convainquant. A voir.
Aucun lien avec le premier opus. Le scénario qui est très moyen essaye de ce maintenir. L'interprétation des acteurs est vraiment très médiocre. A éviter.
Water dirty... Adam Sandler imbuvable en waterboy pour des joueurs de football américain et également joueur malgré lui, au main du coach Henry Winkler (Happy Days), et la mère du personnage d'Adam jouer par Kathy Bates perdu dans un trou au milieu d'une forêt avec des poules, des crocodiles et des grenouilles, elle en fait même des plats à cuisiner et voit les femmes comme des démons pour son fils. J'ai pas accroché du tout, c'est du navet qui s'exprime en beauté.
Steven Spielberg n’avait pas encore réalisé de films de cinéma de science-fiction malgré son apparente passion pour le genre. Sa seule expérience était Firelight, qui est la base du scénario de ce film. Rencontre du Troisième Type, véritable classique de la science-fiction, est aussi un film qui passe peu à la télévision. On lui préfère E.T., dans la filmographie du rêveur gentil. Les raisons sautent aux yeux à la vision du film. Même si Rencontre du Troisième Type est un film plutôt admirable (la deuxième heure du film est magistrale et enchanteresse), il a quand même beaucoup vieilli. En effet, la première heure est longue, peu intéressante et ne vaut que pour son imagerie particulièrement réussie, avec la vision de la montagne, qui sera supplantée par le morceau de cinq notes qu’aujourd’hui tout le monde connaît sans avoir vu le film. C’est dommage car Richard Dreyfuss et François Truffaut sont excellents, tout comme Teri Garr et Melinda Dillon. De plus, le film possède réellement un réalisateur de grand talent. Rencontre du Troisième Type a beau être un film d’une sympathie incroyable, il a très mal vieilli et Steven Spielberg a fait bien mieux après. A voir quand même, pour l’Histoire du Cinéma.
le chef d'oeuvre absolu parmi les 20 meilleurs films. l'acteur est prodigieux l'histoire exceptionnelle. un mythe
Un agréable film à regarder en famille mais qui ravira même les plus grands. les effets spéciaux sont très bien faits, l'histoire est sympathique et touchante sans tomber dans le bébête!
Très bon film ! La vie d'Henri IV formidablement bien expliqué sans prendre la tête, je ne me suis pas ennuyé une seule fois. D'un point de vue historique c'est excellent, c'est très austère conformément a la réalité historique (le Louvre ne donne vraiment pas envie) et les rares scènes de batailles sont exceptionnelles, très peu de film donne avec exactitude l’agressivité d'un champ de bataille, il n'y a pas de sang partout a la 300 mais c'est très bruyant et surtout d'un point de vue historique tout fins connaisseur d'histoire milliaire pourra reconnaître le modèle de bataille des Tercios (rangée d'arquebuse suivit des piquiers). Vraiment c'est un excellent film que je conseille.
Vu une fois à la télé, je m'attendai à vivre un grand moment de cinéma, puisqu'il est considéré comme un chef-d'oeuvre. et bien, j'ai trouvé ce film sans intérêt et l'histoire ni effrayante ni percutante. Il faudrait que je me force à le revoir pour donner un avis définitif mais j'ai du mal tellement j'ai été déçu....
Pas du tout original, convaincant ou passionnant, "Vengeance secrète" ne mérite pas qu'on s'attarde dessus.
J'ai pas grand chose à dire, le nouveau Pixar est parfait sur toute la ligne. Passionnant de bout en bout, ce bijou est un exemple d'inventivité. L'animation est absolument parfaite et les personnages sont extraordinairement inventifs. On passe du rire au larme avec ces génies de Pixar.
Une histoire à la Jurassik Park en un peu plus gore et en dessous de celle-ci coté qualité. La cadence du film n'en demeure pas moins sans trop d'ennuit. Mais malheureusement (on passera les acteurs typique de série B), les effets visuelles sont laid et les "créatures" mal numérisé. Le film aurait pu nous tenir vraiment en haleine, mais malheureusement on attend juste la façon dont le personnage va mourir (comme dans toute les téléfilms de ce genre ou on ne parle même pas du scénario). Un téléfilm qui pourrait avoir un remake beaucoup plus travaillé et peut être pas avec des tigres "vusuellement étrange". Bref, autant mater les classiques dans le genre ou alors mettre cela pour s'endormir. A éviter.
démarre pas mal puis devient rapidement pas crédible, lourd et ennuyeux. les acteurs principaux sont médiocre.
Excellent film de guerre proposé par un R. Walsh inspiré qui offre à E. Flynn un nouveau rôle en or. EN effet, difficile de rester de marbre devant une composition aussi remarquable, Flynn incarnant un héros certes irréprochable mais en exploitant au mieux les différentes émotions qu'il ressent (courage, bravoure, émotion, parfois horreur voire détresse). Le film a beau être long, il reste passionnant de bout en bout. Historiquement, il fait partie de ceux qui ont changé la façon de représenter la guerre à Hollywood. Si le film ne va pas aussi loin que ce que fera S. Fuller quelques années plus tard avec la Guerre de Corée, il demeure réalisé de manière impeccable, presque miraculeuse, avec des idées visuelles bluffantes. Loin de représenter l'ennemi comme stupide, il donne à voir la guerre comme un sale jeu de l'homme, qui en fait ressortir à la fois les bons et les plus mauvais côtés. Des scènes d'actions spectaculaires ponctuent le tout pour un résultat indémodable, véritable classique du genre ! D'autres critiques sur
J'ai trouvé ce film très mal réalisé..... Très amateur.... Très Français bien sur !!
bonjour allociné Le synopsis affiché actuellement (janvier 2017) correspond sûrement à un autre film. il s'agit de l'histoire d'un collégien "rebelle" dans un établissement géré par un directeur aux règles strictes. Ce film, destiné à un jeune public, n'a aucun intérêt.
Un jolie conte de fin d'année, les amoureux des félins fondront sur cette jolie histoire, digne de disney, le tournage a duré 3 ans, et on est impressionné par la relation mia et de charlie. Oui histoire prévisible, mais cela donne envie de voyager, de découvrir la savane, et en plus l'émotion est au voyage donc 15.5/20
Il semble bien. Il semble bien que la vie à Cuba soit faite de noir et blanc, parsemée çà et là d'éclats de couleur. Carla, dans ce monde de grisaille, passe ses journées au fond d'un bureau de poste, à composter des milliers de lettres en transit. Un jour, par inadvertance, elle abîme l'une d'elles ; plus tard, elle la lit, et il lui prend soudain l'envie de réécrire cette lettre - une lettre d'amour - histoire d'embellir le monde, en y portant une tâche de couleur... Car, alors que partout autour de nous on nous pousse à communiquer - mais communiquons, mes frères, communiquons, mes soeurs - et n'oublie pas mon post sur ton topic, mon e-mail dans ta boîte aux lettres, mon SMS sur ton mobile - Je l'ai laissé à la maison - Zut ! - il semble bien qu'en fait nous en soyons incapables. Oh ! Pour communiquer, nous communiquons - Oui ? - Mon train a trois minutes de retard - Et toi, çà va ? - Cà va ! - Salut ! Mais pour nous dire les choses importantes de la vie, celles qui nous touchent, qui parlent à notre âme et lui font du bien, celles qui nous donnent envie de vivre, quid ? Et si Carla un jour, et vous, et moi, arrivions à repeindre le monde ?
Après avoir brillamment ressucité Rocky Balboa en 2006, Stallone s'attarde sur un autre de ses personnages qui ont fait sa gloire dans les années 80, à savoir John Rambo. Une seconde jeunesse pour "papy Stallone" à la fois devant et derrière la caméra ? On le retrouve au fin fond des montagnes en Thaïlande, occupé à capturer des serpents et à tenir une petite forge lorsqu'un groupe de missionnaires lui demande de les escorter jusqu'en Birmanie afin d'aider le peuple karen terrorisé par l'armée. L'occasion pour lui outre de balancer des tirades typiquement stalloniennes : "mieux vaut mourir pour une cause que vivre pour rien", "pour un soldat, tuer est aussi vital que respirer" est d'également de s'appuyer sur l'actualité avec des images d'archives en ouverture pour réaliser un film d'action fort en bouche. Ca décapite, ça démembre à tout va, les plans gores sont légions. Je lis au dos du DVD : interdiction aux moins de 12 ans. Mouais, moins de 16 n'aurait pas été scandaleux. Mais en tout cas, le film est très réaliste, Stallone montre la violence telle qu'elle est, qui plus est avec des acteurs du cru. En conclusion, retour réussi et confirmé pour Stallone qui signe un passionnant film d'action à l'ancienne. Ne reste plus qu'à attendre The Expendables.
The Skulls est vraiment plaisant à regarder, il manque juste un peu d'épaisseur dans le scénario pour que le film soit franchement très bon.
Peut-être le film, l'épisode, que j'ai le moins aimé des Masters of horror. Une histoire des plus ridicule avec une fin des plus grotesque. Un vrai nanar quoi. Une réalisation fadasse, des acteurs pitoyables. Seul point à souligner, c'est le seul réalisateur de la troupe des Masters of horror à avoir mis comme personnages principales deux lesbiennes, donc le seul à avoir parlé d'homosexualité. Bref la quasi totalité est à jeter.
L'histoire est horrible, les dessins sont horribles, je n'ai eu aucun plaisir à regarder ce dessin-animé. Reservé aux VRAIS fan du jeux vidéo...
voir naissance d'une nation, c'est comme lire du Louis Ferdinand Celine. Un fond détestable mais qui artistiquement atteint des sommets !
Jouant son ambiances et son minimalisme visuel, le téléfilm qui allait donner naissance à l'une des saga fondatrice du cinéma d'épouvante made in Japan est d'une efficacité horrifique redoutable !