CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Suite direct du très mauvais aladin avec kev adams. Et je dois dire que comme le premier il est très mauvais. Les acteurs en fond des tonnes (Éric et ramzy en première ligne) l'histoire est le scénario sont limite affligeant. Les scènes de chant sont absolument horrible est complètement inutile. Seul la présence de Jamel debouze remonte un peu le niveau d'ailleurs heureusement qui les la pour éviter le néant. Les gags sont parfois assez drôle mais plutôt enfantin. A moins d'avoir 13 ans ou moins ce film est fait pour vous. Bref suite plus que médiocre à part le côté commercial je vois pas l'intérêt de cette suite pour moi à fuir absolument
Un film comique de Lars von Trier...pourquoi pas? Très bon début basé sur une idée loufoque d'un acteur embauché pour jouer le rôle d'un directeur de société. Malheureusement, malgré de très bons acteurs, le film est plombé par le réalisateur trop connu et supérieur...qui s'échine à faire un exercice de style, convaincu d'être excellent. La mise en scène est donc lourde, surlignée, encombrante tandis que le cadrage se voulant pseudo-amateur fini par donner mâl au crâne. Laborieux, narcissique et pédant.
Trois filles super balaises passent leur temps à se bastonner. Pas la peine d'essayer de pondre un scénario, elles sont bien foutu et il y a plein d'explosions. Incroyablement nul et débile, on se demande pourquoi ce film a eu les honneurs d'une sortie salle alors que tant de films bien plus sympas sont relégués au direct-to-DVD. Un navet, un vrai.
Attention film choc !!! Le drame psychologique d'une femme en proie a l'auto-mutilation... L' interprétation est impeccable ,rigoureusement indispensable dans ce genre de film.
Si on est content de voir que Depardieu a abandonné les comédies débiles pour le polar pur et dur, il est dommage que Diamant 13 soit aussi bordélique. Toute l'intrigue est un brouillon dirigé de manière chaotique avançant au coup par coup au fil des raccourcis balancés par un réalisateur qui privilégie une ambiance froide pour ne pas dire polaire. Si cette dernière est une réussite, on ne peut pas dire que cela excuse le reste même si Depardieu fait correctement son boulot dans ce néo-polar Français.
Plus qu'un simple documentaire, Style Wars fait désormais partie intégrante du Hip-Hop (au même titre que Wild Style par exemple). Tant pour la musique que pour le break-dance, et surtout pour le graffiti, le documentaire est une mine d'informations indispensables à tout fan de hip-hop, et outre les aspects réels (la danse, le chant, le tag), le documentaire fait très bien état des difficultés inhérentes à la nouveauté (notamment les problèmes avec la justice), dues au fossé culturel qui sépare les générations depuis les 60s. Enfin, à noter que le documentaire est très bien réalisé, la bande son est génials, et les interviews donnent vraiment un aspect véritable au propos dans son entier.
L'histoire est édifiante et réaliste, d'une banalité hélas quotidienne, les acteurs sont parfaits, mais au delà de la démonstration documentaire, il reste deux heures d'un certain ennui.
Une bonne idée de départ pour ce film seulement en dehors du casting tout s'avère pauvre. Pas sur qu'on puisse se rappeler de quelque chose en particulier après un certain temps
L'histoire de Paris , d'Achille et de Troie en film qui est fidèle à l'histoire . Il est très long mais ça passe très vite grâce au scénario , aux inattendu et aux acteurs tels que Brad Pitt ,Éric bana ou orlando bloom. Le meilleur péplum .
Quand on connait un peu le cinéma de Douglas Sirk, on est très vite surpris par la tournure que prend "Ecrit sur du vent", mélodrame brûlant imprégné des codes de film noir. La trame initiale est pourtant classique : deux hommes aiment une femme, et c'est en quelque sorte le moins irréprochable moralement qui épouse la belle. Sauf qu'à partir de cet état des lieux, Sirk va petit à petit annuler les stéréotypes mélodramatiques pour construire une intrigue enlevée faite de micro-actions qui déplacent continuellement les enjeux. Alors que l'on croit avoir affaire à une histoire d'hommes jaloux, le film fait finalement le portrait du mari alcoolique, désespéré après avoir appris qu'il ne pourrait pas avoir d'enfants, avant de dévier sur la sœur Marylee, figure de femme fatale par excellence, prête à tout pour séduire Mitch, lequel demeure pourtant amoureux de Lucy. Par son écriture dense et sa mise en scène digne d'un suspense, "Ecrit sur du vent" captive par une indécision qui provient des relations mêmes entre ses personnages, mouvantes et complexes.
Palo Alto, de Gia Coppola: Sur un thème alléchant (le désœuvrement de la jeunesse dorée de la Silicon Valley, et ses plongeons répétés dans la trilogie sexe, alcool et cannabis pour tromper l'ennui) maintes fois utilisés dans la littérature et le cinéma, il y avait un superbe film à réaliser. Hélas, celui de Gia Coppola (Petite-fille de Francis et Nièce de Sofia) sombre dans une banalité ennuyeuse, sans profondeur, sans message, sans structure. Une chose est de filmer des ados en train de vomir, l'autre est de savoir toucher le spectateur. Je crains que Mlle Coppola ne soit obligée de redoubler sa classe de cinéma pour apprendre que l'art est fait pour toucher l'individu. A moins qu'elle ne reçoive, non pas une Palme d'Or, mais une Gerbe d'Or pour les vomis répétés qu'elle met en scène.
Le violon Rouge est un film sous estimé qui offre une belle histoire à travers les temps et les époques différentes. La beauté et l'amour pour la musique qui se dégage du film est magnifique. Mais le film aborde aussi la question de l'obsession de l'art, la folie... Le Violon Rouge est un film magnifique qui se regarde plusieurs fois et où l'on trouve de nouvelles beautés: les personnages sont très différents et se ressemble tout autant.
Après avoir lancé la polémique de la violence au cinéma avec LA HORDE SAUVAGE, Sam Peckinpah a l'intelligence de réaliser ce thriller psychologique nous démontrant que la violence est ancrée dans la nature humaine. Sa morale est donc douteuse et la brutalité qui est dépeinte est un choc visuel si impressionnant que cette œuvre est aisément comparable à ORANGE MECANIQUE sorti la même année. Outre pour la façon perturbante qu’est filmé la limite étroite entre une société civilisée et la sauvagerie propre à l’homme, ce film est à voir pour la performance inoubliable de Dustin Hoffman.
Ça ne marche tout simplement pas. Bien que la musique soit assez efficace, elle ne parvient pas à rendre la crédibilité au scénario/dialogue malhabile et les acteurs principaux ne sont malheureusement pas à la hauteur. Je me suis d'ailleurs demandé comment Salim Kechiouche (décevant) était arrivé dans le projet d’Yves Christian Fournier ... Seule Julie Djiezio et quelques seconds rôles parviennent à sortir du lot. C'est long à se lancer, beaucoup trop long et mis à part quelques rares scènes, principalement situées à la fin, le film n'arrivera tout simplement pas à convaincre.
Curieux documentaire sur la vie ménagère d’un clan de yakuzas, "Young Yakuza" tourne à vide. Il faut dire que Jean-Pierre Limosin n’ayant pas obtenu le droit d’évoquer l’envers du décor, il doit se contenter de filmer des yakuzas servant le thé, se lavant, se baignant, préparant le thé, le servant, se lavant, etc.. Les apparentes confessions faites face caméra restent superficielles et semblent manquer de sincérité, car on ne ressent aucune complicité avec le réalisateur et aucune confiance de part et d’autre. Les personnages sont constamment en représentation mais jouent leur rôle avec si peu d’allant qu’ils ne parviennent pas à capter l’intérêt. S’il est vrai que les jeunes se détournent de plus en plus du "métier" de yakuza, on comprend sans peine pourquoi à la vue de ce documentaire ennuyeux, qui aura au moins le mérite de ne pas faire naître de coupables vocations.
Des longueurs inutiles, des personnages qui n'ont aucune interaction, un script fade joué par des acteurs sans relief où les quelques "surprises" scénaristiques ne peuvent sauver l'ensemble. A éviter, absolument !!
Un film soporifique, les personnages sont peu profonds, et l'histoire tirée par les cheveux. Le seul point positif c'est que ca ne dure qu'1h30 et c'est déjà une grande perte de temps
"Perils sur la Terre" c'est le genre de film que t'as jamais choisi de regarder, tu finis devant par un concours de circonstances malheureux, je ne déroge pas à la règle. Tout les clichés du film de catastrophe sont là: un scientifique rejeté par ses pairs pour une théorie farfelue qui a finalement raison faits à l'appui, ce scientifique a une ex qu'il va finir par retrouver via des liens quelconques, des personnages sans profondeurs etc... etc... Mais en plus, tous les clichés du mauvais films sont là: les mauvais acteurs, les décors en mousse, les effets spéciaux foireux etc... etc... Pourquoi les producteurs de films moisis se tournent le plus souvent vers le genre catastrophe ? Bref ! Rien n'est à sauver dans le film, si ce n'est qu'on rigole parfois tellement c'est ridicule, et peut-être que certaines personnes de ma génération trouveront un plaisir éphémère de retrouver Charles Shaughnessy alias Mr Sheffield dans "Une nounou d'enfer". Enfin... un bon gros navet de temps en temps, ça ne peut pas faire de mal.
Je ne comprends pas les gens qui critiquent Christophe Lambert et qui étiquettent avec une mauvaise foi très prononcée tous les films dans lesquels il a pu joué. Je dis pas qu'il a pas fait des nanars (en même temps il est pas le seul) mais certains oublient tous ses bons films pour n'en concerver que les pires, un peu facile vous ne trouvez pas ? Nirvana fait pourtant parti de ces bons films, très ambitieux, donc parfois un peu maladroit, mais aussi par définition extrèmement original et drôle ce qui ne gâte rien. La photo est magnifique, les figurants, le moindre objet de décoration apportent quelque chose, et créent une ambiance unique, un cadre psychédélique. Les apparitions d'Emmanuelle Seignier apportent du mystère et de la poésie. Une vrai réussite, et j'allais oublié, bon on aime ou on aime pas son rire, mais oui Christophe Lambert, (comme tous les autres acteurs d'ailleurs) joue bien !!
Je cherche un truc positif à dire mais franchement je n'en trouve pas, quoique si les décors sont jolis. Les personnages sont hyper exagérés, à la limite de la caricature, une histoire pourtant banale (un futur gendre rencontre sa belle-famille) mais qui devient incroyable tant c'est surjoué, exagéré, mal joué on se croirait dans un film érotique des années 80 sans les scènes érotiques. Ca ne dure qu'un peu moins d'1h30 mais on en ressort plus fatigué qu'après s'être fait l'intégrale de The Lords of the Rings. Heureusement que je suis allé le voir en AVP en ayant gagné les places sinon je pense que j'aurais mis de longs mois pour me remettre de la dépense. En clair un bel exemple du cinéma français du XXIe siècle, payé pour tout ou partie par les deniers publics donc aucune importance si çà marche.
Délire arty sur une base de science-fiction franchement gonflante. Un homme, une femme, un organisme qui a effacé leur identité. Évidemment il faut essayer de reconstruire etc... À partir de là: des scènes super jolies, un montage chaotique, une narration effacée. Bref, un bon film de festival incompréhensible et chiant.
Bonjour à tous. Avant tout j'ai gonflé légèrement ma note car je défends ce genre de film. Beaucoup vont en faire une grosse analyse poussée. Mais ce film n'est pas là pour révolution le 7e art. C'est un délire dans lequel il faut se laisser rentrer. Le film est bien. Pour être sincère ça dépendra de vos goûts en humour. Si vous aimez les sagas telles que Scarie Movie, ou bien La Cité de la peur, je pense que ce film devrait vous satisfaire. Ce ne sera pas une référence du genre. Mais pour une soirée tout seul devant son écran, ça redonne le sourire. Le bon point est que ce film montre de manière caricaturale les exagérations du film fast&furious, que ce soit les clichés, ou le scénario... L'humour "nul" est l'outil principal de ce film. Certaines scènes sont limites pathétiques, mais d'autres m'ont vraiment fait rire ! J'espère que vous y passerez un bon moment =)
Patricio Guzman livre ici un film touchant, à l'émotion palpable. On suit avec pudeur son retour en arrière sur l'un des moments les plus forts de la guerre froide, la chute de Salvador Allende, premier président socialiste démocratiquement élu, qui offrira sa vie au peuple lors de l'assaut des troupes d'Augusto Pinochet aidé des Américains. Le réalisateur prend de la distance avec un sujet qu'on lui sent douloureux, et fait de son documentaire un formidable objet politique, une réflexion astucieuse sur l'utopie libertaire, ainsi qu'un passionnant reportage sur un événement dont l'actualité resurgit aujourd'hui. A voir absolument
Pas d'écritures des personnages, un scénario vu et revu et des scènes d'actions souvent floues, Preservation arrive à mixer tout ça et c'est très fort. C'est peu dire que ce n'est pas vraiment un film à conseiller, si ce n'est au fan pur et dur de "survival" qui pourront peut-être voir des qualités là où on ne trouve qu'un petit film qui ne vole pas bien haut.
C'est la seule véritable incursion d'Alfred Hitchcock dans la tradition de la comédie américaine. Et l'on comprend qu'il ne soit pas allé plus loin. Il s'empêtre assez lourdement dans cette histoire de couple, respectant les codes du genre (rupture, jalousie, réconciliation...), sans y apporter vraiment sa touche personnelle. Le résultat est donc assez convenu. Un peu lisse, un peu facile. Et surtout moins drôle que certaines scènes d'autres oeuvres du réalisateur. Cela manque de charme et de piquant. La musique guillerette n'y change rien. Hitchcock n'est pas Lubitsch... Donald Spoto, dans son livre dédié au cinéaste britannique exilé aux États-Unis, La Face cachée d'un génie, rapporte que "jusqu'à la fin de ses jours, il prétendit n'avoir jamais voulu tourner [ce film] - s'il l'avait fait, c'était uniquement par amitié pour Carole Lombard (qui venait également de rejoindre la RKO), et que d'ailleurs il n'avait aucun atome crochu avec ce genre cinématographique, celui de la comédie délirante". Son sens de l'humour s'exprimera de façon beaucoup plus singulière une quinzaine d'années plus tard, à travers une farce macabre, absurde et irrésistible : Mais qui a tué Harry ?
Excellent film avec deux géants du cinéma parfaits dans leur rôle, j'ai nommé Harrison Ford et Tommy Lee Jones. Le suspens est constamment présent pendant tout le film et on reste captivé à se demander se qu'il va se passer jusqu'au bout.
Dans la lignée de Kurosawa, film empreint d'humanisme. Néanmoins, destiné seulement à ceux qui connaissent le genre, sinon il peut paraître étrange et ennuyeux. Mon unique reproche: ils pètaient jamais les japonais de l'époque? (des fois franchement on a envie de foutre une beigne à la femme du samouraï)
Ce film se voudrait une sorte de parodie de film de fantôme. C'est vrai, c'est drôle, d'un humour gras, mais vraiment gras, comme le font les enfants ou les ados et qui ne fait rire qu'eux. A signaler que ce film n'est clairement pas destiné aux enfants.
Le genre de comédie surjoué et stupide que je déteste.
c’est très décevant et plus le temps passe depuis la seance et plus je me demande ce qui s’est vraiment passé pendant le film. le scenario est des plus mince :trouver Luke !coté acteurs c’est la cata Finn a un jeu limité a une crise d’asthme permanente. ou l’actor studio n’apprend plus a respirer. le pire c’est Leia, qui n’est plus princesse, mais general, elle fait vraiment pitié en grand-mère. son jeu n’a pas progressé non plus en 40 ans… sinon tout est reprise des films deja existants : un gentil Jedi vire au cote obscur mais quelqu’un croit qu’il y a encore du bon en lui. ça vous rappelle quelques chose ? on a aussi des jumeaux séparés a la naissance. une nouveauté cependant, le méchant,bébé Vador a un pouvoir que Palpatine lui meme n’avait pas ; il est comme Piper Halliwell, il arrête le temps. il bloque un rayon laser en plein vol ! mais par contre, il se prend une raclée par une novice qui n’a jamais tenu un sabre !le film est plein de ce genre d’invraissemblance. heureusement il a un nouvelle arme,l’étoile noire a grossi et devient carrément une planète. mais comment elle tire 2 fois puisqu’elle absorbe son soleil pour se recharger ?tout ceci est plus une épopée économique que galactique. Mickey a brisé le rêve de Lucas, et celui des fan aussi le seul qui s’en tire bien c’est Han Solo, H.Ford a enfin obtenu des scénaristesla fin qu’il demandait depuis la 1ère trilogie.
After life en français, ça veut dire aprés la vie... Ben aprés la vie, des gens vous proposent que voius tourniez une scéne de votre vie marquante, c'est a partir de ce sujet(mince mais aussi trés lourd), que le réalisateur arrive a instaurer un climat de confiance. Un film dur, mais a voir , ayant les deux versions qui existe(VF, VO en anglais et VO en japonais)mieux vaut regarder ce film en VO japonais, en version sous-titré, vous comprendez mieux certains passages(la scéne du banc, le nouveaucontigent). Un film qui laisse des marques. A voir absolument en VO japonais sous-titré. On passe un trés bon moment avec ses souvenirs de morts. Si ça arrive, c'est ce film que je tournais comme scéne marquante. A conseiller pour un grand film d'art et d'essai. Vivement le 2éme du réalisateur. Je vous le conseille vivement.
Immense amateur de western, celui ci est de loin un de mes préférés, il réunit suspens, humour et action. Le gros problème avec ce film est qu'il a été fait après la mode du western et donc n'a pas été remarquer par les journalistes
Bon.. C'est l'histoire la plus loufoque que je n'ai jamais vu.. Pauvre Patrice Leconte, se perdre dans un dessin-animé aux graphiques moches et à l'histoire qui perd de sa crédibilité à mesure que le film se déroule. C'est détestable, voir une telle niaiserie découler du réalisateur qui à crée "Les Bronzés". Il faut ABSOLUMENT l'éviter pour ne pas avoir de coups de blues dans la journée, car ce long-métrage d'animation porte bien son nom. Et puis c'est chiant! Avec une fin des plus misérables!! Du N'IMPORTE QUOI!!!!!
Je viens de voir ce film au cinéma en avant-première.Très beau film avec une histoire très touchante, on y retrouve les codes du film d'aventures mêlé à une histoire sentimentale le tout avec des personnages atypiques très touchants. Une sorte de super héros modernes à l'écoute de la nature qui vient sensibiliser sur le monde qui nous entoure et sur l'écoute de l'autre.Le budget du film étant très faible, je félicite l'équipe et le réalisateur pour ce film.
Un film magnifique, nécessaire, et bien écrit sur un sujet poignant, avec la superbe Liya Kebede. Un grand moment d'émotion.
Dans ma quête de voir un maximum de films avec Meryl Streep pour que j'arrive à comprendre pourquoi certains la considèrent comme la plus grande comédienne du monde (attention, je suis très loin de penser qu'elle est une mauvaise actrice, elle est même une excellente comédienne, brillante même dans ses meilleures moments mais bon moi...!) j'ai zyeuter (enfin si on peut dire!) ce film. Enfin, ne m'étant pas méfier que le réalisateur de ce film était celui qui avait osé donner "Un Cri dans la nuit" je l'ai donc regardé et j'ai fait une connerie. Niveau décors, costumes, photos, aucun problème rien à reprocher mais bon le cinéaste a juste oublier qu'avant de réaliser un film, il faut un scénario. Ouais bon en gros on s'emmerde même si un ou deux moments---oh Meryl Streep qui arrache du papier peint!--- réussit à faire qu'on ne s'enfonce pas totalement dans les bras de Morphée, merci à John Gielgud aussi pour cela (on peut toujours compter sur les acteurs anglais!). Quel intérêt d'avoir réalisé ce film ??? Ah oui nous montrer que Meryl Streep ne parle pas si mal que cela le français.
Un polar noir, sadique et violent qui donne à Mel Gibson un rôle sur mesure de gangster froid et cruel qui affrontent la mafia. PAYBACK reste dans la grande tradition du film noir. Un pur régal.
L'Ombre de vénus est un beau film, qui opère entre l'Antiquité et aujourd'hui des allers-retours poétiques et troublants, et qui tisse autour de l'énigme intemporelle de la naissance d'un chef-d’œuvre une trame séduisante et vénéneuse. La sobre esthétique des décors, la force tragique des monologues, la lancinante beauté de la musique et le jeu précis, sans fioritures, des acteurs en font un film rare et envoûtant...
Magnifique éloge, vibrant et argumenté, de la lâcheté militaire donnant lieu à un récit culotté qu'Arthur Hiller a traité comme un film dramatique avec sérieux et sobriété. Le scénario de Paddy Chayevsky, l'auteur de NETWORK, au dialogues plus méchant et mordant que jamais du genre: "ce n'est pas nous, stupides américains, qui avont introduit la guerre sur votre petite île. Cette guerre, vis-à-vis de qui nous, Américains sommes tellement insensibles, est le résultat de deux mille ans d'avidité, de barbarisme, de superstition et de stupidité de l'Europe. Ne jetez pas la faute sur nos bouteilles de Coca-Cola. L'Europe devenait un bordel bien avant notre arrivée..." Tourné alors même que les Etats-Unis commencent à s'enfoncer dans le bourbier vietnamien, LES JEUX DE L'AMOUR ET DE LA GUERRE voit son héros faire l'éloge de la lâcheté et de la couardise...Une oeuvre longtemps invisible (et pour cause...) à découvrir impérativement !!!
Un merveilleux film dans lequel l'humain, la terre et l'animal fusionnent dans un éclaboussement de beauté morale et physique. Il faut ABSOLUMENT voir ce film d'une intelligence rare qui console de l'indigence, de la médiocrité et de la vulgarité de la production people à la mode aujourd'hui
Navet intellectuel expérimental, réservé aux clubs élitistes parisiens, ceux qui aiment s'ennuyer dans la masturbation intellectuelle plutôt que de passer un moment agréable au cinéma. Ce film est mal filmé, mal interprété, prétentieux avec un pseudo symbolisme ridicule, bref, pour ceux qui ont un excellent mauvais goût.
Ce film sur la vie de ces 7 garçons formidables les BTS était vraiment superbe. Les douleurs,les joies,les peines,c'est pour cela qu'on les considère comme des membres de la famille. Ils donnent espoir à cette génération et permettent à beaucoup d'entre nous jeunes et adultes de se retrouver dans leurs chansons. Ils sont humbles et n'oublient jamais de parler de nous les Armys avec qui ils partagent tout comme dans ce film.
Un De Broca répétitif sorti du casting rien de bien notable.
Comment dit-on déjà ? Un quasi sans fautes ! On pourra mégoter sur quelques longueurs mais l'essentiel est là pour déranger, faire réfléchir et voyager... Score mémorable d'henri Texier (Indian Nomad's Week de mémoire), adaptation magique par Claude Miller d'Emmanuel Carrère. Un des sommets de sa filmographie avec Garde à vue, le huis-clos lui va décidément comme un gant ! La magie vient de la capacité à se mettre à hauteur de héros pour faire exister ses visions anxiogènes... On est dans un film qui radiographie divinement les peurs de l'enfance tout en inscrivant le récit dans la mythologie d'un film d'horreur (la montagne et la neige comme dans Shining) ou dans celle d'un polar fantastique (Les Disparus de Saint Agil). La chute est terrifiante. La Classe de neige est un film qu'on n'oublie pas !