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Pas si simple : Une comédie romantique rafraichissante, débottant d’énergie et surtout très amusante. Vraiment, je m’attendais pas a aussi bien et donc, c’est une belle surprise. Car le scénario est assez original et bien ficelé avec de nombreux rebondissement et situation cocasse et tordant : j’ai rigolé de bon cœur. Car, cette fois ci, le film s’attaque aux divorcés de plus de 50 ans ^^. C’est un couple divorcé qui on bien refait ça vie : l’homme (Alec Baldwin) vit avec une beaucoup plus jeune que lui. Et la femme (Meryl Streep) à trouver son équilibre dans son travaille. Et par bonheur ou pas, ils vont ravoir une liaison mais en même temps, il y a un autre homme : un architecte (Steve Martin) qui fait la cours à Meryl Streep… Donc, comme le titre le dit si bien : ça va être compliqué et pour nous spectateur, ça annonce que du rire et du piquant. En plus, les enfants de l’ancien couple sont tous aussi amusant et bien intégrés dans le scénario. Mais la force dans tout ça est quand même le trio. Bon après, on n’évite pas les clichés mais qu’importe. Et cette comédie est réussit car elle est porté par de très bons acteurs qui sont tous survoltés et un casting de premier choix. Donc voila, une comédie léger, pas vulgaire du tout avec du rire et de l’émotion : que demander de mieux.
Ce film retraçant toute l'histoire des Beatles, de leur formation au tout début des années 60 jusqu'à leur séparation en 1970, évoque la manière dont leur popularité à marqué un profond changement dans non seulement la musique de cette époque mais aussi les mentalités et les meurs. On apprend beaucoup de choses, avec beaucoup de témoignages, des images d'archives de bonne qualité. A voir si l'on souhaite en savoir plus sur ce groupe mythique!
Ah wouais quant même j'imagine que les producteurs on eu des avantages en nature pour financer le projet. Le gros mystère c'est comment ces requins ont fait pour traverser l'atlantique?
Il fallait attendre la fin de l'année mais ça vallait le coup de prendre son mal en patience. Le dessin-animé de l'année !!
Une mise en place très longue, aucun critère thriller, peut-être un peu polar mais bon. Nos petits zombies sont assez grotesque pour ce huis clos aux interprétations hasardeuses. Quoi retenir, peut-être l'effort d'avoir un scénario qui se tient pour ce genre de film qui souvent se finit en survival. 1.5/5 à éviter !!!
Le plus grand défaut du film est que, cette fois, le partage entre action/extérieur du camp et humour et intimité/intérieur du fort semble un peu plus décalé. Le conflit indien est un peu survolé, tandis que les relations intra familiales de York/Wayne monopolise clairement les intentions du cinéaste. Néanmoins, la magie fordienne agit une fois de plus. L'imagerie et la légende font toujours leur effet, les personnages pittoresques dont le toujours savoureux McLaglen offrent un panel toujours aussi réussi et l'émotion est toujours au rendez-vous. La trilogie thématique de Ford prend fin avec un cran en-deça des deux films précédents, mais il clôt une trilogie cohérente et empreint d'une nostalgie hagiographique toujours aussi sincère que ce soit dans l'action ou l'émotion. Site : Selenie
Film extrêmement atypique, pour nous les occidentaux (j'entends les européens et les étasuniens), de part une réalisation originale, et ma foi convaincante. L'histoire est honnête, l'action au rendez-vous (on ne s'ennuie pas), et c'est plutôt crédible et imprévisible dans l'ensemble, avec une fin surprenante mais bien pensée. Les acteurs jouent sans prétentions, et il n'y a pas grandes difficultés à rester scotché devant son écran. Une bonne surprise en somme, qui mériterai vraiment d'être plus connue dans nos belles contrées.
Déception devant ce film fade et quelque-peu malsain, dont la réalisation et le jeu des comédiens sont à la hauteur d'un mauvais téléfilm. Il y avait pourtant tant de choses à tirer de cette histoire d'attraction/répulsion morbide exercée par le tueur en série John Wayne Gacy sur le jeune étudiant avide de pénétrer dans l'inconscient de celui-ci. La perversité, la manipulation et le sadisme extrême du "clown-tueur" sont grossièrement évoqués, et le tout donne finalement envie d'éteindre le dvd et de lire les mémoires de Moss, dont est inspiré cet ersatz de film.
Beau film, toujours plein d'humanité, y compris dans les âmes les plus torturées, notamment lorsqu'elles abordent la fin de la vie des proches, qui signifie parfois la proximité du déclin pour soi même. On sent que tout le petit groupe qui est ensemble dans la vraie vie ne fait pas que jouer mais se penche aussi sur son passé et esquisse quelques espoirs pour l'avenir. Le conflit moral aigü sur lequel reposait ses meilleurs films est ici bien affadi dans son intensité. Il y a également quelques facilités de scénario, pour donner un peu de rythme au récit. Les acteurs sont tous excellents. De belles images dans un lieu très typique du secteur de Marseille comme le réalisateur a toujours su les sublimer. Le meilleur de Guédiguian depuis le sublissime Les neiges du Kilimandjaro.
J'avais vu le film lors de sa sortie au cinéma lorsque je devais avoir 9 ans et j'avais A-DO-RE!maintenant je le regarde en dvd et j'adore toujours.Richard Berry a réalisé a la perfection se film sur l'enfance.Il est drole et très bien pensé.BRAVO
Leconte réalise un conte moderne où l'amour est aussi pur que charnel, où un petit garçon devenu grand vit en fin son rêve le plus fou, à la fois simple et troublant. Une histoire d'amour passionnel, dans lequel la raison n'a que peu de place. Un très joli film avec une fin pas si inattendue que ça, car finalement pouvait-il en être autrement ?!...
Un documentaire touchant qui met en relief la nécessité de voir les élèves fragiles différemment, mais aussi l'engagement naturel d'une enseignante.
"Vicky" rime d'emblée avec le mot pathétique ! Aucun ressenti, aucune émotion avec la pauvre mademoiselle Bedos et ses tristes problèmes existentiels malgré sa situation confortable et rassurante que plus d'une ou plus d'un lui envierait sans hésiter... Car annoncée comme étant plus ou moins autobiographique (!!!), cette histoire personnelle a tout de même bien du mal à passer, la pilule restant en travers la gorge devant cette trentenaire plutôt gamine, revenant chez papa et maman où l'argent coule à flot ! Un film de Denis Imbert sans doute pour faire plaisir à l'actrice qui tout comme dans le film, a enfin sa place au soleil, comme l'ont aussi le père et le frère où tout roule pour eux ! Faire un caprice et une crise identitaire, en résolvant à fortiori le tout si facilement et pour cause, est d'une indécence sans nom quand on songe à tous ces jeunes, en mal être et en galère totale, étudiant ou chômeur, qui eux ne voient pas le bout du tunnel et n'ont pas la chance d'avoir un papa ou/et un frère, connu et riche pour rebondir si aisément ! Mais, c'est ici sans doute magique, tel un coup de pouce de la bonne fée bleue... Tout comme être alcoolique est aussi magique, ce que chante Vicky à tue tête jusque dans le générique de fin, idée plutôt problématique pour celles et ceux qui essaient de sortir ou sont sortis de ce fléau à la force du poignet ! Sidérant ! Personnages égocentriques et suffisants, situations grotesques et d'un mauvais goût comme cet enterrement très spécial où on laisse planer une interrogation plus que douteuse, non franchement rien à rattraper de cette comédie mal inspirée où on se demande bien ce qu'on a mérité pour être témoin de tant de bêtise...
Après l'Age de glace, l'Age de glace 2 ! Encore un très bon film bien réalisé et drôle. Néammoin, l'Age de glace 2 est un peu lassant... Ce n'est pas le meilleur de tous, au contraire. Je trouve ça trop lent à mon goût, et un peu répétitif. En revanche, ce film nous fournis de bonnes scènes, parfois drôles. Mani et ses amis contribuent bien à cette aventure. En tous cas, c'est un bon film à voir en famille... Ce film convient autant aux enfants qu'aux adultes.
Je n'ai jamais joué au jeu vidéo "Silent Hill", mais c'est à mon avis une adaptation assez fidèle qu'a réalisé Christophe Gans en 2006. En témoignent les monstres, les décors et surtout la façon de filmer. Mais c'est justement le problème majeur de ce "Silent Hill" : on s'attend à un film, pas à une cinématique de jeu vidéo! A certains moments, j'avais envie de prendre la manette de ma Playstation3 et de jouer! Le film a tout d'un jeu, même les performances des acteurs, vraiment moyennes... Je ne relève même pas la fin, incompréhensible et inexpliquée laissant malheureusement prévoir un deuxième opus ( prévu pour cette année... ) Après avoir vu "Hitman" ( Xavier Gens, 2007 ) et "Silent Hill", je me commence à me demander si les jeux vidéos sont vraiment faits pour êtres adaptés au cinéma... Les deux seules adaptations correctes de jeux vidéos sont pour moi Resident Evil ( Paul W.S. Anderson, 2002 ) et Lara Croft : Tomb Raider ( Simon West, 2001 ) En attendant Max Payne, Bioshock, Prince Of Persia et autres...
Un beau film, de belles images certes et pourtant... Une aventurière à la peau à peine tannée après ce long périple et le physique à peine entamé ! A peine quelques rougeurs et pourtant, que de bons moments à marcher dévêtue les cheveux au vents ! Et que dire de la piste sonore, longue mélopée répétitive, flasque, inerte. Heureusement, notons la présence de personnages hauts en couleur, bien du terroir, mais cela suffit-il..........
" Funan " meilleur film d'animation au dernier festival d'Annecy est un choc émotionnel. En effet le récit retrace les horreurs commises par les khmers rouges durant les années 1970 avec des séquences terriblement durs que je déconseille aux jeunes enfants cependant ce film doit être vu pour la beauté de ses graphismes et son message de paix.
Ce n'est pas le film de l'annee, mais tu es pris car tu desires savoir comment cela va se terminer avec un voisin raciste qui vous harcele.
Un petit garçon qui joue le rôle d'un petit génie de l'informatique (entre autres). Dommage qu'on a perdu de vu ce B. Olivier. Très bon film, en tout cas.
Dans la lignée d'Evil Dead, rien à dire de plus. Hilarant !
Becker réussit un Joli portrait de famille et quel famille!
Je suis pas un grand fan des films de banlieu mais j'avais trouvé le pitch du film pas trop mal. Au final, quelques passages assez drôles (la scène de l'hilarante Yolande Moreau chez Kodak !) et un casting pas trop mal (Clément Sibony en tête) mais malgré tout, "Ze film" reste un film assez caricatural (les gentils ballieusards, le méchant voisin raciste, les flics...) et franchement pas maîtrisé (la scène de la poursuite en scooter) ! Bref c'est pas trop ma came...
Entre un drame sentimental et un thriller érotique,"Chloé" surfe sur des canevas bien connus,mais parvient à captiver par la grâce de ses 2 actrices.Une banale histoire de tromperie,remake du "Nathalie" d'Anne Fontaine,mais de bien meilleure qualité.Atom Egoyan,auteur décalé,livre une commande,où sa patte transparaît esthétiquement.Sa ville chérie,Toronto,y est présentée de façon intriguante.Une mégapole aseptisée,blanchie par la neige,immaculée.Un peu comme les grandes surfaces vitrées de la maison familiale,ou du cabinet de gynécologie.Une transparence en contradiction volontaire avec les sentiments troubles des personnages.La femme,suspicieuse,engage une escort girl pour prendre son mari(Liam Neeson,en mode mineur)en flagrant délit d'adultère.Seulement,la vamp Chloé,sensuelle,affriolante,mystérieuse,lui procure des émotions insoupçonnées.Amanda Seyfried,dont l'érotisme affiché est affolant,apparaît trouble comme il faut face à une Julianne Moore toujours aussi intéressante,désarmée,en proie à des émotions refoulées.Leur prestation absorbante rehausse le niveau d'un film,par ailleurs assez ennuyeux,et qui manque de contenu.Enveloppante et charnelle,l'atmosphère ne manque pas de se tendre dans une dernière ligne droite sans surprise.Egoyan lançe des piques à la bourgeoisie frustrée et sa sexualité intériorisée.Pas mal.
Alcatraz, cette célèbre prison qui a servi de geôle pour Al Capone, a été l'objet de nombreux films. Celui-ci est une franche réussite. On suit le procès d'Henri Young qui a assassiné un détenu après avoir été placé en isolement pendant 3 ans et après de multiples tortures. Ce qui est fort dans ce film est la magnifique composition des différents acteurs, Kevin Bacon en tête (probablement son meilleur film). La réalisation est pleine de maîtrise. La bande son est parfaite... Tout cela permet donc de voir un film de très bonne facture. Bref : à voir absolument pour la composition de Kevin Bacon qui rompit le silence et la stature de Christian Slater qui brisa le système.
Excellent documentaire retrançant le parcours de Robert McNamara, personnage complexe et fascinant doublé d'un interlocuteur redoutable et manipulateur, dont le rôle durant la période obscure de la Guerre Froide a été fondamental. Appuyé par des archives vidéos et sonores passionnantes, Errol Morris revient principalement sur les années 60, de l'élection de Kennedy à l'enlisement de l'armée américaine au Vietnam, en passant par la crise des missiles de Cuba et l'assassinat de Dallas. Cette mise en perspective des coulisses du pouvoir lors de cette période charnière de l'histoire américaine et de l'histoire mondiale est éclairée par les interventions pleines de recul et de sens de l'analyse de McNamara qui illustre son propos dans le film en 11 leçons. La partie consacrée à Cuba et à la crise des missiles est particulièrement intéressante. Entendre le secrétaire à la Défense en place au cours de ses 13 jours où Russes et Américains ont frôlé la guerre nucléaire expliquer que les diplomates navigués à vue et conclut qu'au final, ils ont eu du bol, constitue une séquence assez prodigieuse.
Petite surprise devant ma T.V., ce film dont je n'avais jamais entendu parler. Un sujet très intéressant, concernant les agents double de la seconde guerre mondiale. Leur travail, leur quotidien et leur enjeu. Un film qui n'est certes pas tout jeune mais qui a beaucoup de charme. Bien sûr le thème et le sujet ne prête pas à sourire, la tension est palpable tout le long mais n'empêche pas pour autant quelques longueurs de ce glisser par si par là. La réalisation est très belle, captant quelques émotions dans le regard par le biais de gros plans , le scénario très bien construit même si je regrette d'un certain côté cette fin "happy-end" qui n'en ai peut-être pas une pour le personnage principal. William Holden est excellent, je ne connaissais pas cet acteur mais il a un jeu très intéressant et m'a donné quelques frissons. Lilli Palmer est également une bonne actrice que je ne connaissais pas, avec un petit quelque chose dans son jeu qui la rend un rien hautaine et à la fois submergée par la peur. Vraiment une belle découverte et un très beau film que je vous recommande.
Phénomène oblige, j'ai, comme beaucoup de personnes, lu le « Da Vinci Code ». Il est vrai qu'au départ, j'ai un peu traîné les pieds pour entamer ce « pavé », qui me semblait indigeste et inabordable si on n'était pas pro des symboles et de Leonard de Vinci. Quelle fut ma surprise de découvrir un roman extrêmement bien ficelé et d'une très bonne fluidité à la portée de tous. J'ai dévoré le livre en quelques jours. Dés la dernière phrase, je fus pris d'une certaine impatience à découvrir le film, qui à l'époque était encore en tournage. Audrey Tautou, Tom Hanks, Jean Reno, Ian Mc Kellen, Jean Pierre Marielle Des acteurs ayant un charisme impressionnant sous la direction du talentueux Ron Howard Comment pourrais je être déçu ?!? Pourtant la veille de la première mondiale, le film fut très mal ressenti par les 2000 journalistes privilégiés de Cannes lors de l'avant première Des rires, des sifflements Une petites angoisse me monta dés lors Même si chacun sait que ces journalistes critiques ont pour coutume de démolir les blockbusters Américain... Finalement, je l'ai vu et j'ai A-DO-RE !!!J'ai vraiment retrouvé l'ambiance du livre. Tout est très bien maîtrisé .Les acteurs, hormis la prestation très décevante d'un Jean Reno au plus bas de sa forme, sont très crédible. Audrey Tautou est comme toujours très attachante. La musique est envoûtante. Quand aux décors Magnifiques ! Certes le film est très bavard, mais comment aurait il était possible d'en être autrement ? Vu toutes les explications aussi complexes les unes autres Dans tous les cas, je pense que chacun doit se faire son propre avis, rien ne sert de se fier à tous ces critiques de cinéma qui n'ont aucune objectivité et qui se montrent toujours négatifs (Critiques est synonyme de BOBOLAND lol).
Ridicule. Un film qui brise en mille morceaux le mythe Polanski. Faire le gros neuneu devant la caméra ne suffit pas à provoquer le rire, heureusement. Outre le fait de pouvoir rire à gorge déployée de la nullité de Polanski, le film présente un autre intérêt : admirer le premier cas de vampire-gay. Finalement, n'est-ce pas une ode à la tolérance ?
Un film qui n'arrive qu'en de très rares occasions à nous arracher de légers sourires. Décevant.
Nul et mal joué...Les acteurs sont faux, incohérences, pas d'originalité. Bref, aucun intérêt. J'ai regardé jusqu'à la fin parce qu'il y avait rien d'autre
Film que je déconseille très fortement ! les dialogues sont très limités, le jeu d'acteur de même. très mauvaise mise en scène avec une histoire aux faibles rebondissements. on cherche l'action, on reste dans la salle dans l'attente pour au final être déçu. à ne pas voir !
Il n'y a rien à sauver dans ce long métrage polonais. Entre les acteurs médiocres, le scénario ridicule et une réalisation pitoyable, "By Fire and Sword" a tout du bon gros navet. Ne vous y attardez pas, vous perdriez votre temps.
Un film émouvant qui vaut le coup d'oeil et qui vaut aussi pour l'une des premières apparitions de la petite Johansson qui fait preuve d'une grande maturité dans son rôle, un joli film.
Dans ce film, tous les personnages ont l'air léthargiques, tristes et/ou abattus... le rythme s'écoule comme un long fleuve trop tranquille, les scènes sont toutes ponctuées par des silences interminables et les dialogues de certains personnages peuvent tenir tout entier sur un simple post-it. Pour décrire ce film en un mot, je dirais qu'il est "minimaliste" car tout a été simplifié pour cibler l'essentiel et le mettre en avant sauf que c'est là que le bât blesse puisque le réalisateur n'a rien de bien consistant à nous mettre sous les yeux alors, il nous ballade d'une scène à l'autre en philosophant sur la vie, son apprentissage compliqué et tout le tralala... et puis sans crier gare, le film s'arrête sur une scène banale, semblable à toutes les autres et c'est à ce moment qu'on se dit : "Tout ça, pour ça ?! BORDEL DE M*RDE !".
Roselyne et les Lions, oui. Premièrement on dirait que Jean-Jacques Beineix a utilisé beaucoup de caméras et/ou a passé des semaines au montage tant ce film est bien "découpé". La belle Roselyne (Isabelle Pasco) et Thierry (Gérard Sandoz) ne sont évidemment pas doublés. Attention cinéma d'auteurs donc parfois verbeux, parfois long ou très descriptif comme ici. Des situations cocasses comme à l'hôtel avec un monstrueux chien. J'aime pas trop les histoires de cirques à par Freaks et cette oeuvre. Parfois onirique, le nain et le château de cartes...on dirait du Fellini. Souvent dans de nombreux commentaires on dit "un film sans prétention qui se laisse regarder", ici on dira "un film avec prétentions qui se laisse regarder" ! Le reste est dit dans les autres critiques. Le chemin le plus court entre un point et un autre n'est pas la ligne droite mais le rêve (dixit Beineix)...Attention un rêve qui dure 2h45, mais on ne s'y ennuie pas une seconde.
Ô mon dieux ! Ô mon dieux ! Je n'ai pas envie de faire des efforts pour ecrire une critique a ce film (nul). Je peux juste dire qu'il est complètement nul de chez nulissime
Que le film massacre les personnages originaux, tout le monde s'en fout, les trois quarts des spectateurs ne connaissent pas le jeu de toute façon (surtout à l'époque de sa sortie). Mais que le film se foute des dits spectateurs, là ça pose problème. Street Fighter est une blague, une arnaque monumentale!
De ce film contemplatif et lent on retient évidemment les beaux paysages, les quelques passages oniriques et l'aspect quasi-documentaire d'autres scènes, mais plus encore le pessimisme extrême de sa conclusion qui, plutôt que de conforter la décision du protagoniste de s'adapter lentement au monde moderne, matérialise ses pires craintes. Terrible.
Un film d'un terrible ennui, les dialogues sont indignes et le scénario est réduit au néant. Les acteurs font ce qu'ils peuvent avec le peu de choses qu'on leurs donne. Un film assez navrant.
Un mauvais "bad boys", déjà que ceux-là n'étaient pas à mon goût. Le scénario est très basique et mauvais, une affaire de CIA... Mais ce n'est pas le pire. Les dialogues sont affreux et sans intérêt, on arrive jamais à s'attacher aux personnages. De plus l'acteur principal n'est pas toujours compréhensible dans ses rebondissements, et le second parle beaucoup trop, tout le temps, en criant, un supplice... Film à éviter.
C’est vraiment un mauvais film, il n’y a rien à sauver sauf justement son coté dérangeant pour les spectateurs qui souhaitent l’être au cinéma. Ils ne sont pas majoritaires. Pour s’intéresser à Ricochet et l’accepter il faut absolument le voir comme un cauchemar vécu avec un réveil forcement douloureux car tout est conçu dans ce sens. Je ne me souviens pas avoir vu un film manipulant ainsi les esprits en recherchant systématiquement le mal que l’on peut faire aux autres pour ressentir du plaisir comme cela est si bien expliqué. Ricochet n’apporte rien puisque le personnage interprété par Denzel Washington ne peut en aucun cas exister tel qu’il est dans nos sociétés. C’est un ‘’Rasorback’’ sorti de son contexte de survival qui veut absolument faire vivre les autres dans une souffrance permanente…Impossible d’en faire un film de 90 minutes.
Un bon vieux mélo sur le fatal âppat du gain & la jalousie : Par ses situations très crédibles sinon actuelles de film noir typique, " Caught " séduit évidemment, et entre autres par cette nécessité vitale d'éviter certains clichés sous peine de sévères désagréments...
A l'instar de Christophe Nolan et autres grands architectes de l'image, Gérard Jugnot repousse les limites du cinéma. Avec lui, embarquez vers les tréfonds du feel-good movie, là où se croisent téléfilms low-cost et dessin-animés 1er âge. L'underground du cinéma neuneu où fond et forme se confondent pour ne laisser place qu'au néant. C'est mal casté, mal écrit, mal joué, même la BO est difficilement défendable. Bref, un concept beaucoup trop poussé et ambitieux pour moi.
Le début est sulfureux à souhait et j’adore ça. Après, le reste du film tombe très vite dans un thriller basique dans lequel la question du harcèlement et des représentations entre homme et femme sont vite mis de côté. A la place, on nous balance de bonnes grosses ficelles et des scènes pas toujours réussis où le film s’emmèle un peu les pinceaux dans plein de trucs qu’il tente sans vraiment parvenir à le justifier ou à le rendre agréable à voir (la scène de réalité virtuelle à la fin du film : quelle horreur !) Bref, un postulat de base intéressant, mais s’écroule tout aussi vite…