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Les Miller est la nouvelle comédie US qui cartonne aux Etats Unis. J'ai tout simplement adoré cette famille déjanté et elle arrive à nous étonner. Je dois avouer qu'il est dans la lignée des "Very Bad Trip" et de "Comment tuer son boss ?". Le scénario n'est pas très compliqué, quelques rebondissements sont au rendez-vous et bien sur n'oublions pas l'humour trash qui est absolument hilarant et malin. Il y a quelques longueurs, des gags moins réussis que d'autres mais les surprises sont assez nombreuses pour classer le film parmi les comédies à voir. Si vous avez le gout de rire, ce film est fait pour vous les amis !
De la bonne guimauve sauce US , avec quelques moments de grace .
Ce film est un film culte ! au même titre que les bronzés, la 7eme compagnie, les gendarmes des répliques qui claquent, des acteurs dans la force de l'age, un scenario décompléxé et avec les années, il garde ce petit charme des années 80 A regarder avec la distance et le détachement qui font la réussite des grandes comédies Après bientôt 30 ans, j'échange encore les répliques avec mes amis. "dommage qu'il bouffe un petit peu derrière!" "le classement compensé" "tu verras à quoi elle te servira ton intelligence quand j'aurai 4 as"
Franchement je suis un grand fan de batman. Mais la.... Y a trop de choses anormales. Je ne veux pas spoiler donc je ne dirais rien,mais pour résumer à éviter. Ne correspond absolument pas à un batman. La fin est WTF .... les doublages FR catastrophiques
Quand Woody Allen déprime sur sa quarantaine et la séparation d'avec Annie Hall, cela donne une très agréable comédie humaine dirigée de main de maestro par le réalisateur New-Yorkais. Coécrit avec Marshall Brickman, son scénario original Oscarisé nous offre des dialogues et une multitude de scènes truculentes (les homards, la coccinelle que conduit Annie, son anniversaire...) scènes reprises dans un pitch final très réussi. Woody s'en donne a cœur joie dans cette histoire sans tabou, se moquant de lui-même, des médiocres, des personnalités artificielles et de Los Angeles, qu'il exècre copieusement. Si Woody Allen est aussi un très bon acteur, Diane Keaton est étincelante et drôle dans ce rôle de Annie Hall ; elle se révèle délicate, pertinente et sexy dans son personnage "d'étudiante" ingénue. A juste titre Oscarisée pour ce film, elle est également meilleure actrice BAFTA Award et Golden Globes en 1978. L'affiche de ce film nous offre également des guests prestigieux comme le Compositeur Paul Simon, Christopher Walken, la future star Sigourney Weaver, Shelley Duvall ...
Un homme qui crie sans avoir un seul hurlement qui émane de sa bouche, c'est un peu compliqué. Je ne comprends pas ce qu'à pu voir le jury du festival de Cannes, car c'est vide, long et sans saveur. J'aime les films qui traitent de sujet inédit, les films que l'on contemple et les films d'auteur, mais celui-ci n'est dans aucune de ces trois catégories. Non merci !
Assommant, lassant, usant, triste, ce film m'a fait bien scier des buches tant j'ai dormi, sommeillé, ronflé, devant ses histoires ridicules et ses rebondissements navrants.
Ce film est bouleversant par la richesse du doute que met en lumière ce film en comparaison à la pauvreté de la certitude.
Le sujet semble intéressant au départ et le jeu ne semble pas mauvais or ça tire vraiment trop en longueur. C'est lent, ennuyeux: je n'ai pas accroché du tout.
Beaucoup plus tourné "action" que le premier film, donc moins de moments de suspense. Malgré tout, j'ai pas mal accroché en le mattant, une "suite rafistolée" moins soignée que le premier film mais l'ensemble reste efficace. On a enfin les explications (certes très vagues) du pourquoi du comment il y a ce (s?) fameux "predator". Une bonne suite à mon goût, mais loin d'être un grand film.
Sujet très rare et original, les réalisatrices arrivent à parler de l'histoire contemporaine de leur pays au travers du quotidien de deux jeunes filles qui font leur service militaire. Prouesse de l'écriture scénaristique, c'est réaliste, moralement honnête, on ne tombe jamais dans le jugement partisan, ou encore dans le pathos. Le spectateur voit juste des filles contraintes de faire quelque chose qui les ennuie fortement... sans tomber lui même dans l'ennui. C'est frais, bien joué, mais c'est aussi un film à thème qui pousse intelligemment à la réflexion.
Contemplatisme je veux bien, mais alors qu'au minimum les images soient belles. Ici Bilge filme le couloir très moche, la télé et le salon encore très moche et quelques paysages également moches. L'ambiance est morose car l'homme cherche du travail dans un environnement assez glauque.. Les personnages sont pas intéressants contrairement à "sommeil d'hiver". Bref, préférez largement un autre opus ou bien allez vers Kiarostami
Incompréhension totale du scenario. Il semblerait que ce film ait été la victime de multiples scénaristes où le but aurait été de laisser le + d’incompréhensions possibles chez le public. Je m’explique :on commence une scène (par exemple celle des chats mais on ne revoit plus ces charmants animaux) ; on garde les affaires des filles dans des boites puis un jour on décide de les bruler quel est le but (pourquoi les garder autant de temps) ? Les méchants disent à l’héroïne de ne jamais donner le prix au téléphone, elle le fait, on s’attends donc à un retour des choses mais non ; passage inutile donc ! Un client se fait arracher son sexe mais bon on ne sait pas ce qu’il devient (hôpital, remboursement, mort)…Sinon le jeu d’acteur malgré mon incompréhension totale sur le but d’un réalisateur qui s’efforce de montrer le monde de la prostitution reste totale!
Un film d'une nullité aussi cruelle que la pauvreté du scénario et de la réalisation. Passé votre chemin ou perdez une heure et demi de votre vie.
Nous voici avec le dernier long-métrage du studio Ghibli, avec pour changement , un nouveau réalisateur, ici celui d'Arriety. Le film est, en dépit de faibles attentes et des difficultés structurelles auxquelles le studio fait actuellement face avec le départ de ses créateurs, une grande réussite. Si cette oeuvre est aussi réussie, c'est qu'elle arrive à reprendre les grandes lignes classiques du Studio Ghibli, tout en apportant une nouvelle vision artistique. Le long-métrage est à la croisée des générations, et aborde avec justesse le thème de la transmission, pouvant être vu à la fois par le regard des personnages de l'histoire mais également du point de vue d'un artiste à ses mentors à la retraite. Le réalisateur se permet à la fois d'apporter sa touche personnelle dans le traitement de ce drame adolescent mais également de reprendre l'animation traditionnelle qui a fait le succès du studio, en rendant hommage à ses prédécesseurs tout en esquissant l'avenir du studio. Le film nous touche par son histoire intimiste centrée sur cette jeune fille un peu perdue, qui est envoyée par sa famille à la campagne pour récupérer de la santé mais surtout soigner son mal-être psychologique, ce qui est l'occasion pour elle de faire ce que les japonais appellent "l'expérience de la jeunesse". La mise en scène aborde toujours subtilement des thèmes fort à travers les yeux de cette adolescente, à la frontière entre la fin de l'enfance et le début de l'adolescence. Les Souvenirs de Marnie est un beau film, touchant, riche et émouvant, sans jamais tomber dans la facilité d'un mauvais mélo-drame. Un film pour toute la famille, avec plusieurs niveaux de lectures, qui saura mener doucement mais sûrement son navire à bon port.
Mauvais ! Mais pourquoi les américains se sentent obligés de placer des personnages vivant en pleine forêt à... New York ?? Ils avaient peur de l'inconnu ou quoi ? Qu'on laisse notre belle culture européenne tranquille : depuis quand les Schtroumpfs chantent du rap ? Et où sont tous les autres schtroumpfs ? Bref, à ne réserver qu'à des tout petits enfants.
Une bien mauvaise note pour un film qui est le contraire de ce que prétend l'affiche. Laurent Baffie nous offre un film complètement barré qui ne ressemble à rien de connu. Les influences y sont nombreuses : les nuls, les monthy python, gotlib (qui fait une apparition), les cartoons, ses propres caméras cachés, etc... En plus de cela, on a le droit à une mise en abîme splendide qui donne le droit à des situations toutes plus burlesques les unes que les autres (la scènes des faux raccords, visible dans la bande annonce). Laurent Baffie s'est littéralement ruiné en nous faisant cadeau de ce film, ce qui malheureusement va probablement l’empêcher de se risquer à nouveau dans cette exercice. Et c'est bien dommage, car son film mériterait d'être aussi culte que "la cité de la peur". Allez-y, c'est une merveille !
Même si l'idée de départ et les acteurs sont plutôt bons, l'histoire cale rapidement, virant au grand guignolesque, aussi lourd qu'invraisemblable, les gags tombent à plat, le scenario s'enlise, ne ressort pas de l'ornière, et style "comédie loufoque" ne rattrape rien.
Pour moi, Signes est au niveau de Sixième sens. Acteurs excellents, musique excellentes, ambiance très angoissante vers la fin, intrigue réussie. Certes , la fin est un tout petit peu baclé. Mais ce n'est rien face à l'ambiance énorme du film. Des moments émouvants, angoissants... Il y a de tout dans ce film ! Bref, j'adore !
Les six séquences s'enchaînent de manière assez heureuse, toutes autour de 1900, 1920 dans des milieux guindés, on est à la limite de la caricature. Très vite, on attend la petite citation du cinéaste concerné ... Quelques longueurs, un peu académique aussi. Mais les parents sont guindés à souhait et les enfants jouent juste, avec une retenue et une compréhension adultes parfois... Chacun peut retrouver ses parcelles d'enfance, cette longue période sans tribunal et sans mode d'emploi précis, où il faut oser s'exprimer aux moments décisifs et déjà biaiser pour se tirer d'affaire...
Mais que reproche-t-on au juste à ce film ? Le quatuor d'acteurs est impeccable dominé par une Bridget Fonda mutine qui crève l'écran, les personnages sont intelligemment différenciés, ça fait preuve d'une saine et remarquable décontraction et d'un humour qui n'interfère pas sur le déroulé de l'action. L'image est très belle, les scènes chocs sont rares mais bien amenées, il n'y a aucun temps mort. Ce film sans autre prétention que nous divertir se déguste comme une friandise coupable ! Mais que demande le peuple ?
Quelle déception! De la musique digne de la radio NRJ pour un film sur la danse classique, très peu de réelles scènes de danse (ou toutes très courtes en tout cas!), des personnages complètement stéréotypés...D'ailleurs les deux héros sont réellement insupportables, tous deux hyperactifs et peu gracieux. Même la méchante est terriblement clichée et la course poursuite finale est juste ridicule et fait penser à un cartoon. Même s'il s'agit d'un dessin animé je trouve le scénario grotesque et pas du tout crédible: Félicie qui parvient si facilement à s'introduire puis à duper l'Opéra Garnier, après être tombé dessus par hasard (Paris est si petit?!), qui apprend si vite à danser, surpassant en quelques jours des jeunes filles qui en font depuis des années, sans avoir mal où que ce soit...Tout le monde sait pourtant les efforts et le temps requis pour arriver à ce niveau, et apprendre les pointes en s'entrainant de manière si intensive du jour au lendemain donneraient des pieds en sang. Nous nous attendions à un joli dessin animé sur la danse classique, avec de la poésie et de la grâce, c'est raté. La France a produit des dessins animés bien meilleurs, comme Un monstre à Paris et apparemment l'expérience des réalisateurs joue. En effet, en regardant les fiches des deux réalisateurs de Ballerine on s'aperçoit que l'un ne semble pas en avoir quand l'autre est un habitué des séries télévisées médiocres tandis que celui d'Un monstre à Paris était un habitué des films d'animation.
Une comédie réjouissante!!!!! Réalisé par Eric Lartigau auquel on doit deux films avec Kad Merad associés à son compère Olivier Barroux "Mais qui a tué Pamela Rose?" et "Un ticket pour l'espace" et co-écrit par Alain Chabat et Laurent Tirard, réalisateur de la comedie trentenaire "Mensonges et trahisons et plus si affinités", voila une bonne comédie sentimentale avec des dialogues hilarantes ou j'ai beaucoup rie. L'histoire d'une homme de quarante trois ans, célibataire endurci heureux et cajolé par sa famille nombreuses qui, lors d'un repas de famille, veut etre caser par sa famille et menait une vie d'adulte. Aprés plusieurs rencarts choisis par ses soeurs et sa mère, Luis trouve une idée pour rester un célibataire tranquille, il propose à la soeur d'un collègue de travail au chomage d'etre son fiancée contre 15 000 Euros, de se marier et de poser un lapin au luis désesperé le jour de son mariage pour que sa famille lui fiche la paix. Mais les choses vont se passer autrement.... Une bonne comédie Française assez loufoque auquel on doit beaucoup aux deux interpretes principaux qui nous font passer un bon moment de rigolades pour finir par le romantisme, Alain Chabat et la charmante Charlotte Gainsbourg. Bernadette Lafont est excellente en mere de famille et les actrices qui jouent les soeurs de Luis de meme. A voir.
C'est très rare que je ne regarde pas un film jusqu'au bout mais c'était impossible j'ai pas du tout aimé j'ai pas compris l’intérêt du film.
Euh ! Je suis allée voir (en entraînant avec moi une copine qui m'en veut encore !) Ces rencontres avec eux par pure curiosité après l'avoir entendu encensé chez France Inter, dans les Inrocks etc... Etant toute jeune (est-ce une excuse au fond) je ne connaissais pas du tout les Straub. Mais, ma curiosité prévalant, je me précipite dans la seule salle de Paris à avoir une copie. Dans ces cas-là, mieux vaut prendre la chose avec humour. Tout est somptueux, les décors, les couleurs. Malgré cela, une somnolence m'a prise après les deux premiers dialogues. Il faut dire que les thèmes qu'ils abordent - principalement les relations qui lient humains et divinités - m'ont profondément ennuyée. Impossible de me sentir concernée, et ce n'est pas faute d'avoir essayé. Mais la déclamation des phrases, découpée de façon à la hacher et à l'emplir de pauses, m'a quelque peu déconcertée. Sans vouloir exposer la pédance que convoque souvent un telle proposition, je ne peux que dire "C'est sûrement très bien mais je n'ai rien compris". A revoir dans plus longtemps peut-être. Je n'ai que 18 ans !
Voilà au moins 41 ans et demi que je voulais voir le chef d'oeuvre de Kurosawa ! Le Grand Action le rediffusait hier dans le cadre d'un cycle "Shakespeare au cinéma" terriblement stimulant. La déception a été à la hauteur de l'attente. Je ne suis pas entré dans cette adaptation du roi Lear au temps des samourais. Sans doute les batailles filmées comme des ballets de couleurs en longs plans séquences sont-elles un ravissement pour l'oeil. Mais le film interminable (2h40) est écrasé par son statut de chef d'oeuvre, comme si chaque scène, chaque plan devait surpasser le précédent par sa beauté. Tant de génie finit par lasser. Et on pousse un soupir de soulagement quand le roi et le dernier de ses trois fils trouvent enfin la mort.
Révélée dans la série politique “A la Maison Blanche”, Elisabeth Moss a marqué l’histoire des séries avec son rôle de Peggy Olson dans “Mad Men, d’enquêtrice dans “Top of the Lake” et depuis 2017 dans “The Handmaid’s Tale”. Nous étions donc vraiment curieux de la découvrir dans le rôle d’une rock star alcoolique. “Her Smell” nous plonge dans les années 90 où son personnage remplit les stades avec son girls band “Something She”. Malheureusement, ses excès font dérailler la tournée et ses amis lui tournent le dos. Construit en quatre chapitres, le film enchaîne les longs plans séquences de hurlements étouffants. L’actrice est pleinement dans son rôle mais la mise en scène la rend détestable. Les 2h14 deviennent alors un calvaire hystérique interminable. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Entre les roseaux est un film sensible qui se situe à la frontière du film Seule la terre et Week-end. C’est un film doux avec de très belles images de la nature finlandaise, qui à vrai dire coupent le souffle avec ses lumières. Les deux personnages ont un charme fou et leurs histoires sont assez hors du commun. Notamment pour le jeune syrien qui raconte son difficile parcours jusqu’en Finlande. Les images d’amour entre les deux hommes sont très sensuelles et pour une fois sans tabou ! Je recommande vivement ce film !
Une véritable prouesse sur le plan de la sensibilité et de l'émotion que ce film où Roberto Benigni démontre qu'il vaut mieux que l'image de clown sans cervelle qu'il a longtemps véhiculée. L'angle choisi est très audacieux mais parfaitement maîtrisé, Benigni s'avérant également un remarquable directeur d'acteurs tant il y a une harmonie entre tous les interprètes. Quelques longueurs pourraient gâcher le plaisir, mais le film distille son message d'espoir au milieu de la gravité avec grand talent.
Excellent, chaleureux, familiale. Reese Witherspoon joue le parfait rôle de la mère de famille, qui sereine, jongle entre sa vie de maman, son travail qu'elle essaie de décrocher, de percer. Et elle fait la connaissance de 3 charmants jeunes hommes, qui en fin de compte s'avèrent être d'une grande aide, et d'une amitié, ils partagent de bons moments. J'ai perçu ce film avec douceur, singularité, et je dirais que malgré que j’aie du mal à trouver les bons mots pour décrire cette fiction. Je dois avouer que j'ai beaucoup apprécié le scénario, les acteurs. On ne tombe pas dans la lourdeur, ou encore dans un schéma type de relation entre une mère de famille et 3 jeunes ados. Mais, je dirais, que leur rencontre fortuite, a été bénéfique pour eux comme pour toute la famille. Et en fin de compte, il n'y a que le père de famille, qui n'a pas sa place tant cette fabuleuse équipe s'imbrique, et fonctionne parfaitement. Même si cela ne durera pas, il est agréable de constaté que parfois de bonnes choses peuvent arriver.
Tres bon film, simple et nature et qui représente vraiment la vraie vie dans ses facettes... Une bonne image aussi de la culture et de la mode italienne surtout à la fin, ou les stéreotypes typiques de cette societé sont montrés avec beaucoup d'efficacité. Sinon je ne serai jamais fatigué de dire BRAVO STEFANO. FABRIZIO
ce docu fiction sur le monde des vaquejadas dans le nord-est du Brésil aurait pu, aurait dû s'avérer très intéressant, mais c'est plutôt languissant et répétitif et on s'ennuie vite !
Un film dense et riche. Une ambiance phénoménale. De l'humanité , pas de manichéisme, de la beauté dans les sentiments et dans le vent des plaines du Texas... Magnifique. J'ai été bouleversée.
Vu deux fois en avant première, il était difficile pour les réalisateurs de faire aussi bien que Patients sorti en 2017, et au pourtant, on se laisse complètement emporter, les acteurs sont d'une grande justesse, on rit, beaucoup, et parfois on est touchés, sans jamais tomber dans le pathos. Bref, enfin une comédie française sur la banlieue qui n'est pas basée sur les clichés lourdingues comme on à l'habitude de voir. Merci
Chucky la poupée de sang est un film d'horreur assez nul. Chucky revient à la vie et part retrouver Andy qui s'est installer chez sa nouvelle famille. Le film n'est pas très terrifiant, une mauvaise suite.
Tom Horn, le-hors-la loi (1980) est un western atypique qui ne relate qu’une partie infime de l’histoire de cette légende du Far-West (le film est centré sur la dernière année de Tom Horn, de son accusation de meurtre à sa pendaison). Alors que le film devait être réalisé par Don Siegel, ce dernier abandonna le projet, c’est alors James Guercio (Electra Glide in Blue - 1973) qui entrepris le tournage, avant de se voir congédié au bout de quelques jours. Steve McQueen de son côté se proposa d’assurer la réalisation en plus de son rôle principal, mais se mettant à dos les syndicats Hollywoodiens, c’est finalement William Wiard (spécialiste des séries télévisées et autres téléfilms) qui pris les commandes de ce western (le film reste à ce jour, son seul et unique long-métrage de cinéma). A tous ceux qui s’attendaient à un grand western crépusculaire vont être déçus car ici le film offre une toute autre image de l’idée que nous renvoyais Hollywood concernant les héros des westerns. Ici, le personnage principal est fatigué, se résigne très rapidement et se contrefout de ce qu’il peut bien advenir de lui (échappera t-il à la peine de mort ?). La réalisation manque réellement de punch et d’envergure, reste de très beaux paysages et un Steve McQueen à la fois fragile mais qui en impose toujours autant face caméra. Pour la petite anecdote, c’était ici son avant dernier rôle (il décéda en 1980 suite à son cancer des poumons.
Complètement dans la veine anarcho-libertaire de 68, anti bourgeois, anticlérical, message de paix et d'amour...... bref, tout le bréviaire, une vraie bible dont le messie est Philippe Noiret, Dany Carel en Marie Madeleine prostituée repentie..... Un très grand Noiret qui tient le film à lui tout seul. Ce film aurait pu être bon mais il y a une trop grande morale qui me gêne, une morale qui est trop facile, la richesse et les biens matériels sont de trop et inutiles, il faut s'en débarrasser et vivre de rien voire mendier..... 40 ans après, çà me fait doucement rigoler.... ils sont tous devenus bourgeois.......
Nous sommes en 1930. Frank Capra avait déjà fait la preuve qu'il était un très bon réalisateur de comédie, ne lui reste plus qu'à prouver qu'il est un très grand réalisateur de comédie, par contre pour ce qui est du mélo... Et ce n'est pas ce film qui va me pousser à dire le contraire. Bon l'histoire est hyper-conventionnelle : une pute au grand coeur tombe amoureuse d'un fils de bonne famille. Bien évidemment cette dernière voit la liaison d'un très mauvais oeil, patati, patata, etc, etc... C'est Marguerite Gautier mais sans la phtisie et les camélias. Bref tout ça pour dire que les mélos subtils, c'était pas la tasse de thé de l'ami Capra, sauf pour la très belle exception qu'est "La Grande Muraille". C'est lourd, parfois hyper-lourd, en plus Ralph Graves c'est pas "super-charisme", et Barbara Stanwyck detient sans conteste le record du rôle le plus lacrymal de tous les temps ayant largement de quoi remplir le Yangzi Jiang avec l'eau qu'elle déverse. Tout n'est à jeter heureusement notamment l'ouverture du film qui n'est pas sans faire penser à "La Foule" de King Vidor et la séquence de la rencontre des deux futurs amants à quatre heures du matin juste parce qu'ils se faisaient chier tous les deux à une soirée. Et puis malgré son côté "larme à l'oeil", Barbara Stanwyck prouvait qu'elle était une sacrée actrice avec un sacré charisme.
L'un des meilleurs films d'animation de tous les temps!! Chaque scène, chaque instant, chaque seconde est une nouvelle trouvaille de génie par rapport a ce film magique de bout en bout. Que ce soit l'animation, absolument renversante, ou encore le scénario, d'une originalité et d'une intelligence rare, tout est vraiment en oeuvre pour signer un grand film. Un pur chef d'oeuvre!! Merci Tim.
Ce film est vraiment bien réalisé, cette histoire romantique est traitée avec beaucoup de fantaisie ! C'est excellent !
Je viens de regarder le DVD et j'ai beaucoup aimé le film et ses acteurs malgré quelques longueurs. D'abord, La Costa Brava a beacoup changé depuis l'époque et l'Espagne subissait alors la dictature de FRANCO. Ce film est aussi un témoignage sur une époque révolue qui nous semble lointaine maintenant. Pour en revenir aux acteurs, Mélina MERCOURI, Harry KRUJER et James MASON sont impeccables mais dans le rôle de Daniel le jeune Didier HAUDEPIN alors âgé de 14 ans est vraiment très émouvant et ce n'est pas du tout étonnant qu'il ait fait une très belle carrière par la suite et qui d'ailleurs se poursuit toujours. C'est donc un film que je recommande et qui aura sans doute une place de choix dans vôtre DVDthàque tout autant que dans la mienne !
Très intéressant enfin de voir un docu- film qui montre une autre réalité , moins glamour et enfin sociale d'un si grand pays qui aliène et muselle un si grand nombre. On pourrait dire comme dans la chanson qu'en général: "on nous cache tout on nous dit rien, plus on avance plus on ne sait rien." alors ce film est bien venu.