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Todd Haynes, le réalisateur qui aime les femmes et elles le lui rendent bien. Revenir sur le sujet de l'homosexualité durant les années 50 pouvait laisser penser que Haynes reprenait la formule magique de "Far From Heaven" avec la sublime Julianne Moore. C'est en partie vrai mais l'histoire est abordée différemment, du point de vue inverse : les personnages principaux sont les homosexuels et les hétérosexuels les secondaires. Ici, on parle de l'homosexualité féminine mais pas avec des personnages caricaturaux. Elles sont coquettes, mères de famille ou futures épouses. L'histoire de cette rencontre et de ce parcours est très touchant et ne nous laisse pas indifférent grâce aux deux personnages féminins correspondants en tous points à ceux que chérit tant Haynes, des femmes qui se battent pour vivre et exister. Et il faut bien avouer que ces personnages sont magnifiques. Cate Blanchett et Rooney Mara sont incroyables. C'est un véritable bonheur de les voir ensemble tellement une symbiose se crée entre elles. Et le reste du casting, comme le fabuleux Kyle Chandler, aide à garder ce bel équilibre. La réalisation, très inspiré des classiques hollywoodiens, garde une originalité et une modernité qui lui permettent de s'en différencier. La photographie est magnifique. Les plans à travers les fenêtres et les pare-brises des voitures sont époustouflants. La bande son colle parfaitement à l'époque. La direction artistique a fait un travail incroyable car plusieurs séquences sont en extérieur et les bâtiments, les vitrines, les voitures, les passants, tout y est comme dans les années 50. Todd Haynes nous laisse encore une fois sans voix.
Sympatoche. Ca manque de punch, d'élégance mais ça passe. Sans vouloir faire un mauvais jeu de mots, tout ça est ... scolaire.
Très plat, très lent, convenu et insipide. Un film très bof qui vaut à peine d'être vu... Classifié épouvante horreur ? En quel honneur ? On voit du sang ça y est c'est digne d'un Chucky ou un Vendredi 13 ? Et les spectateurs parlent de "fantastique" euh ALLÔ où vous avez vu quelque chose de fantastique vous ? Il n'y a absolument rien de fantastique. Désolé les gens mais l'insensibilité à la douleur est une maladie tout ce qu'il y a de plus réel, rare certes mais qui existe vraiment. Ce film est juste un drame pathétique d'un intérêt platonique et qui se complait dans le pittoresque. A éviter
Je n'avais pas lu le livre. Je n'avais donc pas d'attente excessive. J'ai beaucoup aimé le film. Il s'agit de la persécution des juifs par les nazis, mais vue à travers le regard d'un adolescent en train de faire l'apprentissage de la vie adulte. (il entre dans cette catégorie de films que l'on appelle en anglais "coming of age") La situation du héros empire sans cesse : le port de l'étoile jaune, puis le départ du père, puis l'arrestation sur le chemin du travail, etc... c'est comme un engrenage infernal. Je serais tenté de dire une descente aux enfers, si le héros lui-même ne récusait ce terme. (En effet, il reprend un de ses interlocuteurs en lui déclarant : "ce n'était pas l'enfer, c'était un camp de concentration") Dans le film, nous vivons cette expérience de l'intérieur, de façon intime, à travers le regard de cet adolescent. Il s'agit d'un récit raconté par celui qui a réellement vécu la chose. Il est d'ailleurs assez dérisoire de voir des spectateurs se permettre de dire que les camps sont trop esthétiques, trop ceci, pas assez cela. Qu'en savez-vous? vous n'y êtes pas allé! Celui qui a fait ce film a vécu l'expérience. C'est ce qu'il a réellement éprouvé. Un spectateur d'aujourd'hui n'a aucunement le droit de lui reprocher sa vision particulière des choses. Il doit l'accepter telle qu'elle est. Ce film est avant tout l'histoire d'un adolescent qui découvre le monde adulte, plus peut-être qu'un film sur les camps de concentration. Et on peut le comprendre, lorsqu'il dit, à la fin du film, qu'il éprouve de la nostalgie pour certains instants de bonheur qu'il a vécu au camp. Tandis que dans le monde libre qu'il retrouve, il ne se sent finalement pas si à l'aise. Il a l'impression d'être incompris. Comme l'a fort justement fait remarquer Simone Veil : "Les gens qui ne l'ont pas vécu ne comprendront jamais vraiment". C'est un pic d'expérience qui est de l'ordre de l'indicible.
Enfin un film différent, qui propose autre chose que la grosse soupe commerciale qu'on nous propose d'habitude. Merci !
Bien que très évasif, l’enjeu de ce film est porteur d’espoir quant à la condition humaine sur Terre. « Si je suis, alors j’existe ». Ce magnifique exercice de style jouant avec nos angoisses nocturnes, la dimension lugubre que prennent les objets dans les ténèbres, nous plonge au cœur d’une quête acharnée pour la survie. Les lumières s’éteignent une à une, les enveloppes charnelles s’évaporent, ne laissant que des âmes errantes dans les rues. Un petit groupe de survivants luttant désespérément pour un salut hasardeux, cernés par la noirceur ébène d’une nuit sans fin, tentent par de maigres lueurs de faire reculer les ombres qui persistent à vouloir les arracher au monde des vivants. Une issue laissant libre court à la suggestion et à l’imaginaire de chacun : fin du monde/renouveau, vie/mort, paradis/enfer. En vérité, on ne sait pas trop, car beaucoup de mystères restent en suspend. De l’action au fil du rasoir, intrigante au possible dès les premières secondes, et modelée d’un esthétisme remarquable. L'Empire des Ombres est tellement riche de grandes qualités cinématographiques, tout en élégance et sobriété: que ce soit sa réalisation au grand souci du détail, son scénario plus qu’original, son casting de premier choix, ou encore son atmosphère pesante, ce bain d’angoisse insoutenable où l’imagination du spectateur influe à 50% sur le rendu final. Il en ressort un film d’épouvante glacial et hors du commun, aussi efficace qu’on peut attendre d’un bon survival. Une excellente surprise à découvrir sans hésitation, dans le noir de préférence. Un conseil : pensez à toujours vérifier les piles de votre lampe torche. Le danger est peu être omniprésent, allez savoir... 4/5
Excellent film ! très original et profond. Forest Whitaker est parfait dans ce rôle de justicier solitaire. Les messages philosophiques sont très intéressants. Une merveille a ne pas manquer !
Le chef-d'oeuvre de Dennis Hopper. Disco sucks, kill all hippies. Out of the blue and into the black.
Très contente d avoir vu ce dessin anime avec mon fils de 5 ans . Tout un art de dresser un portrait positif de la vie et la mort haut en couleur . Avec une belle histoire d amitié , d amour et de la famille
L'un des films les plus rècompensès de l'histoire du cinèma et l'un des meilleurs films du rèalisateur de "One Flew Over the Cuckoo's Nest". De ce fabuleux classique aux huit Oscars (meilleur film, meilleur rèalisateur), on retient èvidemment le somptueux final, le rire de Tom Hulce et la musique de Mozart! Plus qu'un portrait du compositeur, c'est aussi une superbe rèflexion sur la crèation artistique! Le film est si bien fait qu'on ne s'aperçoit à aucun moment de sa longueur! Prenant des libertès avec la rèalitè historique, Milos Forman dècrit Mozart comme un être insolent! Le choix de Tom Hulce est une èvidence et sa performance nous captive et nous laisse sans voix! C'est oublier le gigantesque F. Murray Abraham qui trouve un rôle mèmorable en Salieri, remportant haut la main l'Oscar du meilleur acteur 1984! Grandiose, gènial, inoubliable...
bon film bon moment de détente
Une comédie gentillete, un scénario convenu mais attachant. Le tout manque de rythme et les personnages restent flous, à part le Prof., on ne peut que se faire une idée vague de leurs personnalités, de leurs points de vue...
Il est unique ce film. On peut s'attendre à tout sauf à cette histoire. J'ai tout simplement adoré, un véritable petit chef d'oeuvre qui peut marquer l'histoire du cinéma Britannique. Les trois enfants qui jouent dans ce film sont tout simplement grandioses. Ils ont une facilité à jouer qui m'épate. Un seul conseil, regardez-le.
EXCELLENT FILM:: On ne s'ennuie pas un instant, les acteurs sont tous très convaincants, toutes les émotions sont au rendez-vous ; j'ai vu le film en VF et le doublage est vraiment réussi (ce qui est assez rare, faut l'avouer).
Un film émotif, complètement bouleversifiant... Une histoire touchive au plus haut point, et des acteurs criant de vérité. Un must.
J'ai adoré, j'ai appris plein de choses, j'ai été surprise par la modernité de la ville - et la relative liberté des jeunes filles -…..et surtout quel thème original, quelle pudeur dans les relations amoureuses. Deux ou trois moments plein d'émotions, quand il y a échange de cadeaux...je n'en dirai pas plus, il faut voir ce film.
Je crois que je ne serai jamais d'accord avec les critiques cinéma. Evidemment, ceux qui s'attendent à une comédie lourdingue pour lobotomisés vont en être pour leurs frais. C'est vrai qu'on ne trouve pas des "putain", "merde", "bite" et autre salaceries à toutes les phrases. Par contre l'humour et l'intrigue sont beaucoup plus subtiles que ça... Subtilité qui a probablement manqué à tous ceux qui allaient voir ce film pour se marrer. Par exemple, qui a remarqué l'anagramme entre Hoeder et Herode, le massacre des saints innocents, l'allusion à l'Annonciation à Marie (Macha), et plein d'autres choses encore? Evidemment, il faut avoir des références bibliques solides pour apprécier ce film, le scénario en est bourré.
Peu de promotions, date de sortie annoncée tardivement, « Il a déjà tes yeux » est une surprise inattendue exceptionnelle ! Sans aucune once de haine ni même de vulgarité, le film engage avec un humour frais et décadent un combat ouvert sur l’adoption par les couples « hors de la norme » sociétale. Un sujet profond en pleine actualité si l’on constate l’arrivée des présidentielles à grands pas et des débats sur la PMA, la GPA et l’adoption homosexuelle qui vont s’en suivre. Mais c’est aussi une belle leçon de vie quant aux sacrifices et aux engagement menés par les parents : Temps dévoué aux organismes, argent dépensé, volonté parental et éducative. Un constat magnifique que de voir des couples prêt à tout sacrifier pour élever un enfant avec cœur et amour bien loin des idéaux stéréotypés. Outre ces sujet sérieux, « Il a déjà tes yeux » est un élan de positivé et de fraîcheur découlant sur une explosion de saveur qui donne le smile à tous niveaux. L’écriture est enjouée de sentiments positifs et offre une ouverture d’esprit accessible à tout le monde ! Les personnages, de la maman africaine jusqu’à l’assistante sociale raciste, sont tous attachants. Ce florilège de caricatures compose une excellente équipe familiale, trouvant même quelques similitudes au film « Le Petit Locataire » avec Karin Viard. Entre d’autres termes, impossible de les détester ! La comparaison avec l’indétrônable « Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? » est inévitable et même évidente. Les deux métrages surfent sur la même vague, certes dans deux optiques différentes, mais avec la même fraîcheur et surtout, des ouvertures quasi-identiques sur la disparité entre les noirs et les blancs, leurs clichés respectifs et leurs convictions sociales. Bilan : On rit, on s’amuse, on dévore ce film inattendu ! Pétillant, drôle et en plus, intelligent !
La nouvelle vague boit la tasse. Faut-il être culturellement très complexé pour ne pas admettre que ce film n'est qu'une supercherie pour bobos complaisants. De jeux de mots spirituels ("TF Huns" et "France d'oeufs") en dialogues percutants ("il fait frais aujourd'hui- oh oui, qu'il fait frais aujourd'hui"), cette erreur pelliculaire qui se prend au sérieux s'enfonce dans les méandres de sa bêtise. L'histoire, sans intérêt aucun, n'est pas assez absurde ou décalée pour faire rire sincèrement (c'est-à-dire pas à ses dépens), lestée comme elle est d'un message ultra facile sur la télé ou la police. Quant au casting, dont il faut admirer le talent, il parvient, à l'image de son acteur principal (également réalisateur, c'est tout le problème), à singer la médiocrité avec une réussite confondante. Mais que vient faire Bernadette Lafont dans ce binz? Telle est l'unique question que suscite le film. D'aucuns objecteront qu'il s'agit là d'une parodie, d'une farce ou d'un auto-pastiche, voire d'un film politique, n'ayons pas peur des mots... En réalité, ce film n'a de force que pour ce qu'il pourrait représenter: un documentaire sur le vide érigé au rang de culture, sous prétexte de confidentialité.
Excellent ! Insoutenable et captivant. Un film courageux qui met en relief des travers de l'humain tout en gardant ses personnages attachants. Du très Grand Ferrara ! Prestation de Depardieu et Bisset impressionnante !
Jerry Maguire est un véritable régal du cinéma, avec tout ce que un bon film peu comporté: une histoire touchante à l'eau de rose passionnante, une bande son du tonnerre, un casting en or, une réalisation soigné et de l'humour. Un dernier point qu'arrive très bien à faire Cuba Gooding Jr. véritable perle du film qui est possédé par son personnage. Mais de plus l'acteur Tom Cruise parvient une nouvelle fois à joué juste et à gardé son énergie et sa fraicheur pendant tout le film avec à ses côtés la magnifique Renée Zellweger. Un film comportant de nombreux second rôle parfait (Kelly Preston, Jerry O'Connell, Bonnie Hunt, Jonathan Lipnicki), réalisé de main de maître par un Cameron Crowe au meilleur de sa forme. Résultat: un film parfait où on se laisse prendre par la magnifique histoire de cette agent près à tout pour revenir au niveau. Un bijou.
Complètement faux historiquement, quand verra t'on un film se baser sur des faits et non des oeuvres? Quand on sait que cela va devenir un repère pour la jeune génération. Je n'ai rien contre les capacités techniques du film qui ont su être sublimé, cependant je reste à demi convaincu par une histoire qui n'a rien d'historique (l'idéal aurait été de le préciser au début, sans faire planer le doute).
Une comédie sentimentale basée sur la séduction qui est amusante !
Film moins connu de J.C mais excellent ! On retrouve le trio avec Samo hung et yuen biao, le grand frère et le petit frère cinématographique de Jackie. Une scène de combat final avec Benny "the jet" Urquidez d'anthology qui doit rester dans les anals de scene de combat. Benny Urquidez d'ailleurs honteusement absent du casting d'allociné... Du super Jackie, a regarder absolument !
Un film pour les yeux et les oreilles. Ou l'inverse. Un regard humain. Pudique. Qui croise des quotidiens. Des sourires. Des regards vides. Des enfants. Des familles. A vélo. En scooter. Au travail. Tous les travaux. Pour manger. Ils dorment ensemble. La petite fille se retourne une dernière fois, plante ses yeux innocents et incrédules dans les nôtres. Au revoir petite. Cadrage, couleurs, mouvement, découverte, témoignage de dures réalités. Un film d'émotions. Sublime.
Un film que les distributeurs français auraient pu appeler "L'invasion des vers voraces", l'intention aurait été plus juste. En fait, le titre anglais, "Convulsion" ("Squirm" dans le texte) désigne celles qui agitent ce tapis de vers de terre vu qu'un ver, ça ne sait pas faire grand chose d'autre que se convulser (surtout quand on l'électrocute comme pour les besoins du tournage). Et ce tapis de couvrir très lentement cette histoire aux protagonistes mous qui bavassent sans soucis de crédibilité dans un film qui en manque déjà sérieusement. Il faut donc être patient et attendre une fin qui porte cette invasion au paroxysme en un long déferlement grouillant plutôt réjouissant. Belle récompense pour cette patience indulgente parfois mise à mal par un film plutôt fade dans l'ensemble.
Cabrol encore en réussite et Isabelle Huppert encore dans la perfection... Le gros défaut du film est de vouloir toucher à plusieurs thèmes (collaboration, survivre en temps de guerre, morale,...etc...)... Le problème est qu'on ne fait que survoler et qu'on en oublie le principal. Des personnages attachants, des acteurs parfaits mais malgré un scénario parfaitementy écrits on frôle trop de sujet sans approfondir ce qui importe normalement au film... Très très bon film mais dans le genre mieux vaut voir "Vera Drake" de Mike Leigh, plus travaillé et moins évasif.
Un film intéressant est historiquement très vrais. Mel Gibson met beaucoup de passion dans ce film de foi mais également un film de vérité. A voir pour un public averti certaine scène sont assez dure.
Trés deçevant. Pourtant avoir Patrick Rotman comme scenariste (un specialiste de la guerre d'algerie), le film ne pouvait que marcher mais le résultat est d'une nullité extrême. Il n'y a pas d'histoire et les quelques personnages du film se cherchent mais en vain. La réalisation manque de réalisme et les dialogues sont pauvres.
Le livre est absolument fantastique et génial, mais en même temps je me demandais comment un réalisateur pouvait s'en sortir avec l'oeuvre d'Orwell entre les mains. Mal, dans le cas de Michael Radford. Je pense que Radford a cherché à illustrer (et je choisis bien mon mot) le film, à bien être fidèle, bien mettre ce qu'il fallait etc., ne pas aller déranger les fans du bouquin avec sa propre version. Mais malheureusement le bouquin est un véritable casse tête d'adaptation cinématographique, ça se voit bien en le lisant. L'univers proposé par Orwell ne passe pas bien sur la pellicule de Radford. Il ne sait pas quoi faire de l'objet, il ne sait pas quelles sont les priorités du film, il cherche à tout montrer sans choisir. Alors qu'il aurait fallu se concentrer sur quelque chose. Là on ne retrouve rien de bien convaincant. Et même sans comparer au bouquin, le film est très très moyen, je le trouve même confus si on n'a pas lu le livre avant.
Les films indés, c'est bien. Les films indés, ça fait bien de dire que ç'est bien. Mais trop de films indés tue les films indés... Il y a tout juste deux ans an, on avait pu découvrir Chop Shop, le premier film de Ramin Bahrami qui nous avait immergé dans la dure vie quotidienne d'un gamin issu d'un quartier pommé de New York. Après avoir crée un petit buzz dans plusieurs festivals (dont Cannes), le film avait trouvé son public y compris moi. Cette annnée, la même. Bahrami revient courtisé le monde du cinéma avec Goodbye Solo. Encore une fois ça marche, la presse glorifie le film qui reçoit même le prix de la critique internationale à la Mostra de Venise en 2008. Oui sauf que là le public ne suit pas, et moi non plus. Le film nous laisse une impression....de rien. Malgré la bonne performance de l'acteur principal, le chauffeur de taxi sénégalais, Soulémane Sy Savane, l'intrigue et la mise en scène restent trop fades, laissant le spectateur sur le bord de la route ou dans un sommeil incontrolable. Le suicidaire, coincé dans un rôle d'aigri à la Gran Torino ne nous séduit en rien non plus. La musique, elle aussi, digne du film indé américain par excellence (deux accords déprimants à souhait) n'arrange en rien cette impression de déja vu baclée que nous laisse Goodbye Solo.
La B.O. est bien mais le film à bien du mal à sortir de la surface malgré la présence de Tim Roth et Liam Neeson au casting.
Le sujet, original, aurait pu donner lieu à un film puissant, or j'ai été déçu: c'est plutôt une tempête dans un verre d'eau. On ne ressent pas vraiment la souffrance du personnage principal, Hubert, qui expose sa situation psychologique de manière lourde, superflue, comme une thèse. D'ailleurs, ses rapports avec sa mère ne sont pas si mauvais: on a l'impression qu'il en fait trop pour qualifier le problème. La fameuse incompatibilité, typique de l'ado, n'est pas vraiment crédible. Le contexte dramatique aurait pu être bien pire, en tous cas plus fort, plus vicié, moins mono-centré... De fait, Xavier Dolan en rajoute dans le pathos et alourdit la symbolique jusqu'à l'artifice pour toucher le spectateur. Or tout est trop forcé par rapport à une situation plutôt bien calme: la mère n'a pas une once d'homophobie ni d'autorité castratrice, aucun frère et/ou soeur et le père n'est pas là, un cliché du père de gay. Si bien que Xavier, malgré ses quelques mésaventures, donne plus l'image d'un provocateur d'extraction bourgeoise en bute sur un problème personnel, que celle d'un garçon qui a réellement souffert -puisqu'il part de sa propre expérience familiale. Pour accentuer le propos, il tape trop dans le négativisme, sans faire part de la joie des à-côtés, sans montrer sa part de bonheur intérieur. Avec ses ongles rongés, abîmés, le ton monocorde, les commentaires enregistrés, les symboles, tout est trop appuyé et cette insistance dans l'énervement ne rend pas le personnage sympathique. Sinon, le jeu d'Anne Dorval alias Chantal, la mère, pâtit d'un personnage qui manque d'envergure. François Arnaud est une bonne découverte. On reconnaît forcément un certain talent à Xavier Dolan-Tadros, 17-19 ans alors, pour les dialogues, une certaine vision, les passages graphiques et poétiques, même si l'image est souvent terne (il était entouré d'une équipe de pros). Avec un budget restreint, il s'est assez bien débrouillé. L'émotion finit par passer mais le sujet méritait bien mieux.
"Le quotidien" d'un vieillard épargné par les bombardements, et de son petit fils. Cette histoire simple mais réaliste hélas nous émeut et nous dépayse à la fois, nous montrant ô combien la vie peut être dure et rêche dans certains pays en Guerre, comme c'est le cas en Afghanistan. Les paysages désertiques et désolés sont grandioses, les longs plans nous immergent dans une ambiance lente et poussiéreuse. Le film reste à la fois mystérieux et intime. Le vieillard est attachant et extrêmement humain et aigri, fatigué de vivre. Les scènes parlent d'elles même et les dialogues, rares, savent être savoureux et justes. Le tout sent l'amertume, la poudre des explosions et le sable du désert... autant d'éléments alambiqués, garantissant une émotion épurée et généreuse.
Du grand cinéma espagnol de genre;Une excellente comédie horrifique.
Uli Edel en tient une sacrée couche. Il a su réussir dans son film tous les clichés possibles imaginaux, et tout ce qu'un réalisateur de base éviterait pour que son film ne tombe pas dans la désuétude. Je ne sais pas ce qu'il lui est passé par la tête, mais déjà 3h de film c'est assez énorme quand on voit la foutaise que c'est car oui ce film est une franche rigolade, une grosse blague bien nulle et un monument du cliché ambulant.
Totalement zen et envoûtant, hanezu est de ces films avec lesquels, dans doute, il faut se laisser aller. Si l'histoire d'amour est traitée de façon typiquement asiatique et infiniment sobre - rappelant d'une certaine manière la douceur de "in the mood for Love" - le contexte mystico-historique donne une profondeur inattendue et rare au film. Beau!!
Happy, Happy (2011) est une agréable surprise venue du froid polaire de la Norvège. "Sykt lykkelig" (que l'on pourrait traduire par "follement heureux") est le premier long-métrage d’Anne Sewitsky, avec lequel elle nous fait découvrir deux couples que tout séparent, d’un côté, un couple de citadin fraîchement installé dans un no man’s land, sexuellement libéré, tout à l’air de bien se passer pour eux, alors que chez leur voisin, c’est tout le contraire, dysfonctionnements & mauvaises ententes sont au programme. Par la suite, l’histoire prend un virage à 180C°, la comédie devient dramatico/comique sur les problèmes de couple et un triangle amoureux commence à s’installer (d’où de nombreux quiproquos). On appréciera grandement le jeu des acteurs, mais on appréciera beaucoup moins ce qui se trame entre les enfants des deux couples (dont l’un est blanc et l’autre noir, on vous laisse imaginer ce qu’il se passe). Récompensé par le Grand Prix du Jury au Festival de Sundance, le film séduit mais étonne à la fois, laissant par moment un arrière goût.
Lamentable,, rien à sauver, revoyez plutôt l'original avec Fernandel...
A voir déjà pour l'affiche (Alain Delon et Charles Bronson, excusez du peu). A voir aussi pour les multiples facettes du film : le premier tiers est plutôt classique avec pas mal d'action, la seconde partie propose un huis clos très original, enfin dans le dernier volet il s'agit d'un film policier dont la fin surprendra.