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a zapper. a la base un bon scénario mais pourquoi le faire en comédie plutôt quant drame? le personnage principal est trop nunuche et donc on ne s'intéresse pas a elle. et pour finir on déplore aussi un doublage francais atroce horrible ce qui n'arrange pas le film.
Luchini, on aime ou on aime pas, mais là, il est loin d'être au taquet. Film décevant.
J'adore les films dont les héros sont des enfants et des bêtes (en plus, c'est une amitié toute mimi)...bref, encore un film sur le "monstre du Loch Ness"...mais il vaut le détour !!!!!!
J'ai été fan de ce film. Surpris par ce western décalé, humoristique et un Jack Nicholson ma foi très dingue !
Merci à Arte de nous proposer un cycle Truffaut permettant de revoir ces classiques qui n’ont pas pris une ride. Jeanne Moreau est divine et implacable dans le rôle de la Veuve noire, on comprend dès le début qu’elle ne laissera aucune chance à ses proies… on pourrait même croire que c’est elle qui est à l’origine du nom des fameuses araignées… L’excellent scénario, associé à un storyboard très resserré, sans fioritures, produit un résultat extrêmement fluide et palpitant. Un des films des sixties qui m’a le plus marqué. Concis, moderne, cultissime. On comprend que Tarantino s’en soit inspiré pour son « Kill Bill »…
Le désir des handicapés, sujet invisible comme le dit un des personnages du film est au centre de ce long métrage et est traité frontalement avec beaucoup d'humanité et de simplicité également, mais jamais de manière complaisante. On suit le protagoniste, beau jeune homme infirmier au chômage tentant de faire sa vie avec sa copine encore étudiante. Il finit par accepter d'accompagner sexuellement des jeunes filles en situation d'handicap contre de l'argent, ceci le biais d'un intermédiaire. Le film se distingue par son approche directe, simple. Que ce soit à travers le peu de moyens de mise en scène ou le noir et blanc, qui donne au film un aspect réaliste, crue même mais jamais vulgaire. De part ses acteurs non professionnel également qui ne joue pas mais son eux même face à leurs handicap, ils sont on ne peut plus légitime et se font l'écho des gens que l'on ose à peine regarder et encore moins écouté. Lorsque ces derniers se justifie de leurs actes peut être cruel à la fin du film, ce n'est pas par vengeance ils assument. Mais c'est pour faire comprendre de manière honnête ceux que à commencer à accepter Aldo et ce qu'il en pensait, personnage interprété par Jérémie Elkaim. Film donc à voir et surtout à comprendre, tout simplement.
À 17 ans, Hyunsu est une jeune étudiante sans histoire. Sa meilleure amie décide d’avoir recours à la chirurgie plastique. Allongée sur la table d’opération, pieds et poings liés, elle va vivre son pire cauchemar… Si vous cherchez a vous faire peur, evitez clairement ce petit film horrifique sud-coréen, car il y a tout de même très peu de séquences qui arriveront à vous faire frémir. La mise en scène de Bong Man-dae manque de cohérence et est bien trop basique , ce qui est dommage car l'histoire à la base est plutôt bien trouvé. On se consolera néanmoins avec les belles actrices qui y sont présentes ( d'ailleurs il faut faire remarquer qu'il y a tout de même bien peu de présences masculines dans ce film ), même si elle ne sont pas toutes totalement convaincante dans leurs rôles. En résumé, il s'agit quand même d'une belle petite déception, car le tout manque cruellement de saveur.
un documentaire saisissant sur les conditions de travail dans les abattoirs, et sur la souffrance physique et psychologique engendrée par les cadences infernales de travail; On aurait aimé avoir le regard de la direction sur leur méthode de travail, mais ce n'est pas un film qui veut dénoncer ou poser des questions, c'est avant tout un film (ou documentaire) qui porte un regard extrêmement humain sur les travailleurs. Cette séquence où 5 techniciens reproduisent dans le vide leurs gestes quotidiens au travail est vraiment d'une grande force évocatrice de la déshumanisation des travailleurs par la mécanisation des tâches. C'est aussi l'absurdité de l'augmentation des cadences de travail pour surproduire, vendre à perte, faire des ristournes commerciales aux consommateurs ..le cercle vicieux économique. A diffuser et à montrer au plus grand nombre
Film qui cherche son ton ss jamais le trouver:ça commence comme une comédie légère sur le tango,continue comme un drame carcéral étouffant(très à la mode depuis"Un Prophète")et finit dans le rocambolesque le plus improbable,bref du grand n'importe quoi parfaitement DIS-PEN-SABLE.Le cinéma belge ns avait habitué à bcp mieux avec l'extraordinaire"Bullhead".
une série B qui n'arrive pas à la cheville du premier, tout est mal filmé, les dialogues sont ridicules et les doublages français complètement à la rue !!! à zapper !!!
Belle ballade cousue de fil blanc. Une musique qui nous entraine et nous sort de notre corps. Alors on suit la valse de Valérie Lemercier et Jeremie Elkaïm orchestrée par la très talentueuse Valérie Donzelli (impeccable dans le rôle de la frangine attentionnée). L'ensemble reste simple, peut-être un peut trop, et sans prétentions. Des scènes brillantes qui donnent un large sourire, celui de l'émotion qu'on peine à cacher.
Ce film sera le dernier et le pire de David R. Ellis car après ce film il est décédé . Moi je l'aimait bien David surtout Destination finale 2 ! Dommage pour lui son dernier film n'a pas révolutionné le monde ! Donc il n'est pas terrible :-( !
une Michelle Pfeiffer certes en position inconfortable mais dans un film qui va vous mettre le cafard.
Un film et un casting excellents. Malgré un fond très simple, la forme est d'une puissance et d'une dureté remarquables !
Encore une comédie romantique américaine qui ne vaut pas grand chose. Elle remplit son but : elle divertit mais il ne faut pas s'attendre à plus.
Film pronant l'égalité, et la tolérance, faut pas y aller pour voir une grande actrice en la personne de Paris Hilton, elle est la pour faire la promo mdr...
Réalisation de Jack Nicholson. Un western bien curieux mais à aucun moment j'ai pu rentrer dedans. Je persiste et tient jusqu'au bout du truc et rien à faire. Franchement c'est long, pas marrant, presque pas de scènes d'actions bref. Un rythme qui tend vers le je "tourne en rond". La rage sachant le casting, John Belushi, Christopher Lloyd et Danny DeVito rien que ça.
Oeuvre absolument unique, une association de thème et de contexte sans précédent et d'une profondeur exceptionnelle. Film époustouflant par son image et ses reconstitutions, passionnant par son intrigue, poignant dans son épilogue, et porté haut par des interprétations de qualité. Une oeuvre majeure du cinéma
drôle de temps en temps mais tres nunuche un peu con con tout le temps voilà pour résumer ;)
Un seul bémol ce film est en anglais et là !! la langue est totalement décalée avec l ambiance germanique nazie - Quelle erreur !! Mais l important c est quand même le contenu qui est d une immense finesse, d une angoisse entretenue et d une simplicité extraordinaire.. Ce récit véridique est poignant et ne mérite qu a être regardé comme on visite un mémorial de martyres... Dans le respect. Impeccable jeux des acteurs aucune fausse note a mon gout sur le plan cinématographique... montage musique et belle reconstitution... Ambiance une fois de plus berlinoise de 1940 a 1943 parfaitement recrée... les inter relations entre voisins les suspicions autour de chacun... Un très beau film avec des acteurs parfaits mais a mon gout pas assez tudesques dans leur comportement...
Incroyable navet qui ne propose aucun moment crispant. Peut remplacer le lexomil pour s'endormir. Ce film série z est a oublier au plus vite.
Les effets spéciaux ont beau n'être pas terribles, le film reste simpa et divertissant.
bof rien a dire, l'histoire n'est pas prenante, c'est mou, ca n'a pas de sens...en bref, ennuyeux
Excellent film d'Alan Parker, autre hymne à la liberté après Midnight Express. Matthew Modine ( le Joker de Full Metal Jacket ) est formidable en jeune rescapé du Viêtnam : son rôle d'homme autiste enfermé dans un hôpital psychiâtrique suscite l'émotion, tout comme la musique de Peter Gabriel. Ce film montre à quel point la guerre peut s'avérer destructrice, physiquement et moralement ( Nicolas Cage alias Al revient du Viêtnam le visage en compote, alors que Matthew Modine alias Birdy s'enferme dans son mutisme et sa folie, folie sous-jacente avant son départ en pays ennemi. Alan Parker filme une nouvelle fois un univers carcéral. Profond, sensible, Birdy promet des instants de grâce ( la scène où Al ramène les balles de base-ball pour que son meilleur ami réagisse en est un bel exemple ). L'âge d'or d'Alan Parker, car ses films se dégraderont par la suite ( même si des films comme Mississipi Burning ou Angel Heart sont relativement réussits, La vie de David Gale - autre film sur l'univers carcéral - est plutôt décevant ). Triste et beau.
Tom Gries & Monte Hellman réalisent ici un biopic (une biographie) sur le champion du monde des poids lourds Muhammad Ali. Un biopic intéressant mais qui n’innove pas, qui fait plutôt du copier/coller avec ce que l’on avait pu voir un auparavant dans le premier opus de Rocky (1976). Tout se ressemble au niveau de la mise en scène (la colère et la hargne du héro qui se la joue grande gueule et provocateur envers son adversaire, l’entraînement intensif sur fond de musique répétitive, des matchs perdus d’avance mais avec force et courage, au final, c’est lui le gagnant). The Greatest (1977) a beau ressembler à une version Afro-Américaine de Rocky, elle n’en reste pas moins captivante, car d’une part, son parcourt est intéressant, passionnant et d’une autre, Mohammed Ali, qui interprète lui même son personnage est saisissant et crédible face caméra. Ici, on le suit depuis ses débuts, de son enfance dans le Kentucky où il s’appelait encore Cassius Clay et devient champion du monde des poids lourds en 1964, à sa transformation (la plus contesté par les médias et son entourage) lorsqu’il se convertit à l’Islam et se fait dorénavant appeler Muhammad Ali (sous prétexte que son précédent nom était celui d’un esclave). Son parcourt professionnel et son ascension nous est montré sous toutes les coutures, jusqu’à sa grande victoire en 1974 à Kinshasa. Une retranscription parfaite mais qui nous rappel perpétuellement que tout ceci à déjà été vu et revu à maintes reprises, dommage !
Un film sur des ninjas qui se veut dans la veine des classiques du genre. Un côté rétro kitsh survole donc ce film qui offre tout ce qu'il ne faut pas faire. Les scènes de combat sont archi classiques et abusent même de temps à autre de ralentis peu judicieux. Les dialogues sont pauvres et surtout la photographie est assez laides avec un lumière mal gérée. Si le budget étriqué est en cause le réalisateur est clairement un tâcheron sans envergure ; la mise en scène est sans créativité et primaire. Si on ajoute le peu de talent de la plupart des acteurs ça fait un film plus proche du nanard que d'une référence. A oublier car il ne reste que les décors/costumes à sauvegarder.
allons petits enfants n’est pas un très bon téléfilm de Thierry Binisti. La mise en scène reste très académique, le scénario n’a rien d’original, reste prévisible et peu intéressant, les acteurs comme Oscar Copp, Nicolas Marais ou encore César Domboy sont peu convaincants etc… Bref, je mets une étoile.
Un film de vampires au scénario débile qui ne casse pas des briques... Rien de bien nouveau sinon des inepsies. Si l'on en a vu d'autres on pourra se passer de regarder celui-là.
Quatre jeunes espagnols, à peine sortis de l'adolescence, gagnent leur vie en multipliant les braquages à mains armées. Si le scénario est plutôt simple, on peut compter sur Carlos Saura pour le mettre en valeur et en tirer toute l'émotion et la passion nécessaires. Un très bon film qui s'appuie en plus sur une excellente bande originale.
si vous pensez que l'enfance est un moment privilégié de la vie, si vous pensez que la guerre est une horreur, allez voir ce film...C'est un juste dosage du monde de l'enfance et du monde des adultes, de la poésie et de la guerre..Sur un scénario simple, de jeunes enfants veulent récupérer un ballon dans un champ de mines, le film dégage une émotion et un message qui ne peuvent laisser indifférents, pas plus que ces enfants qui résistent à la guerre tant qu'ils peuvent en s'amusant mais cette guerre finira par les astreindre....C'est un réel équilibre qu'a su trouver le film entre innocence et politique, et sans nul doute une très agréable surprise, je conseille même si le ton enfantin pourra parfois décontenancer, c'est un film amer et sérieux sur les guerilla en amérique du sud, en l'occurence ici la colombie ...
Un excellent film. Hepburn est resplendissante. Bravo.
J'y étais... j'ai partagé leurs sentiments, ressenti leurs émotions, respiré, ri, vibré, tremblé, réagi, pleuré... avec eux... Une terrible expérience... J'en suis encore perturbée, excusez moi j'ai passé une nuit agité à Berlin!!! Une performance phénoménale, BRAVO!
Presque tout à perdre... Pas étonner du résultat pour cette comédie même si Tim Robbins épauler de Martin Lawrence sont de la partie. Il y à quelques minimes passages bon à prendre rien de plus.
Bonjour séance ciné du dimanche après-midi entre nous , nous avons adoré ( papa/ maman / enfant ) merci de se beau dessin animé
Le destin de Chris Kyle est glaçant ! Ce soldat d’élite de l’armée américaine, texan de naissance et d’esprit, héros de l’Amérique post 11-septembre, a connu les hauts et les bas de la vie d’un soldat. Le film de Clint Eastwood rend de manière particulièrement brutale, oppressante, cet inéluctable destin qui attend le héros américain. Eastwood se fout pas mal du « score » du sniper, il se moque bien aussi de le rendre héroïque. Il montre un homme, certes fort, mais qui a été frappé par le même mal que bon nombre de ses compagnons d’armes : le stress post-traumatique. C’est donc là qu’est le vrai sujet du film et le réalisme avec lequel Eastwood représente ce mal du soldat est formidable. Il montre toute l’ambivalence de la situation de cet homme, surnommé la « légende » et qui pourtant est si perturbé intérieurement. Les allers-retours récurrents entre le théâtre d’opération et les États-Unis poussent à la schizophrénie et bousculent le spectateur à chaque fois. Bradley Cooper est bluffant, comme il l’a été dans ses derniers rôles. Il s’efface parfaitement derrière son personnage. Il a même poussé très loin le réalisme en se transformant physiquement pour ressembler au maximum au vrai Chris Kyle. Son interprétation est pourtant étonnante au début, puisqu’il joue volontairement un homme un peu benêt. Bien loin des traditionnels films d’action ou même de guerre hollywoodiens, Clint Eastwood propose une œuvre troublante et forte, qui interroge sur ce que l’Amérique propose comme avenir à ses soldats, même à ses héros.
J'ai vu ce film au centre culturel français d'Odessa, en Ukraine, dans un moment où je pensais aller vivre là bas pour de bon. Et bien le filme est sympa, mais c'est un documentaire, donc pas de scénario! Par contre, je trouve que le côté Odessa est vraiment délaissé et que la réalisatrice a préféré parler des émigrés partis d'Odessa, plutôt que de la beauté de la ville. Le film n'en aurait été que mieux, car la ville est juste fantastique, avec une ambiance que l'on ne trouve nul part ailleurs. Les temps changent, et le présent n'est pas si mal. A voir pour Odessa!
Réalisatrice connue pour sa trilogie "Allo maman ici bébé" et "Clueless" elle retrouve d'ailleurs pour ce film son actrice Alicia "Clueless" Silverstone... Espoir prometteur qui est aujourd'hui une simple has been. Il est étonnant que la réalisatrice ait pu réunir un casting aussi riche, toutes les têtes vous diront quelque chose, de la simple gueule à la star. L'idée de départ est un genre de "Twilight" (mode vous avez dit mode ?!) à la sauce 100% RomCom penchant bonbon rose. La confrérie des vampires est en danger alors que deux vampirettes tombent amoureuses. Si Krysten Ritter s'en sort bien Alicia Silverstone est carrément à côté de la plaque, cabotine et mimique à tout va. Le côté comédie légère est assumée il faut souffrir devant le maquillage ridicule à 2 francs six sous se résuumant à du noir autour des yeux pour les vampires. Un film girly qui ravira les petites ados, les autres s'amuseront à réagir sur l'apparition des acteurs (il y a même Gael Garcia Bernal !!!), souriront tout au plus 2-3 fois. A la fin du film une seule question valable, comment Amy Heckerling a-t-elle pu réunir un tel casting pour ce film qui ressemble surtout à un pilote de sitcom ?!
Ce film ? comment dire ? One of my best... Je l'ai vu tant de fois... et c'est à chaque fois, un nouveau régal !
A Trieste, au nord-est de l’Italie, on peut trouver la dernière plage d’Europe où les hommes et les femmes sont séparés. Un mur en béton d’une hauteur de 3 mètres partage cette plage de galets en deux parties et se prolonge sur une dizaine de mètres dans la mer. «Seuls les enfants, jusqu’à l’âge de 12 ans ont le droit de circuler librement de part et d’autre du mur. Après on devient soit une femme, soit un homme». Ce mur existe depuis 1903, du temps où Trieste appartenait à l’empire austro-hongrois et il avait été construit pour ménager la décence. "L’ultima spiaggia", documentaire du grec Thanos Anastopoulos et de l’italien Davide Del Degan, nous entraîne dans les conversations qui, chaque jour quand le temps le permet, se nouent entre les hommes d’un côté, les femmes de l’autre. Des deux côtés, la population qui fréquente ces plages payantes est le plus souvent âgée et les conversations qu’on entend marquent une autre frontière entre les hommes et les femmes : les hommes parlent souvent de la mort et on sent chez eux la peur de mourir ; chez les femmes, les conversations sont beaucoup plus joyeuses, elles veulent vivre. Ce mur qui a ses origines dans un passé lointain se confronte aujourd’hui avec les murs qui se construisent un peu partout en Europe pour entraver l’arrivée des migrants en provenance d’Afrique ou du Moyen Orient. Est-ce vraiment un hasard si les deux réalisateurs sont l’un grec, l’autre italien, la Grèce et l’Italie étant les deux pays d’Europe les plus touchés par l’arrivée des migrants ?
Dépaysant et candide, ce film nous immisce dans certaines traditions burkinabées. Plaisant et sans prétention. Un moment de pur délice...
comme cela a été maintes fois souligné, on constate à nouveau pour ce film le fossé énorme entre les "critiques" patentés et les avis des spectateurs. Les 1ers, n'en voient que par l'esbrouffe, les effets spéciaux, les actrices botoxées, les scenari dans l'air du temps et indigents. Je recommanderai donc d'emblée ce beau film si délicieusement british (et pourtant espagnol !), tout en finesse et en nuances, délicat mais si révélateur d'une société, empreint d'humanisme, bénéficiant d'une interprétation impeccable, bref un beau film qui reste dans nos souvenirs. Tout simplement !
Une superbe leçon d'humanité et d'espoir à la limite entre film et documentaire. A voir même si l'on est pas soi même danseur.
Pas impréssionant comme film, l'histoire n'est pas aussi captivante qu'elle le laisse espérer. Je m'attendais à mieux vu La cité des Dieux qui est nettement meilleur à celui-ci. Je me suis franchement ennuyé, c'est dommage car les acteurs, le décor et l'ambiance étaient là. Quel gachie :(
Une mauvaise comédie ou on peut encore voir un benoit Poelvoorde mal utilisé,il n'arrêtera donc jamais d'être dans des comédies de seconde zone.Si il veut battre le record de l'acteur le plus présent dans les mauvaises comédies il est sur la bonne voie,aller et un de plus a ajouter a sa filmo.
ce que j'attendais d'un film sur la nature Bons points : les animaux sont bien filmés. Le commentaire est correct , pas trop larmoyant je n'ai donné que 4 étoiles car je trouve que la 3D ne se justifiait pas beaucoup
Accumulation des clichés primitifs. Facilité d'étendre la phallocratie et le communautarisme à une bande d'individus ne jurant que pour le respect, ça rentre tellement bien dans le cadre, les monstrueux bolides ne servant que de second plan.
Une belle réunion d'acteurs avec des passages intéressants et des détails travaillés malheureusement l'ensemble est gaché par des passages théâtraux poussifs et la maladresse de certains acteurs secondaires.
Très bon film qui malgré son âge (plus de 30 ans déjà) reste marquant et l'atmosphère de cette histoire est très bien retranscrite.
Robert Redford a toujours eu le talent pour décrire les arcanes du pouvoir de son pays. Et si pour moi la référence absolu reste les derniers jours du condor, ce votez Mckay est fort interessant, surtout qu'il a 25 ans d'age et que si on regarde les campagnes électorales modernes ne retrouvons nous pas un peu ce film ?
Film horrible vraiment des acteurs affreusement mauvais vraiment ne regardez pas ce film en plus il est mal réalisé a éviter
In The Air est une comédie intelligente et efficace, tout comme son interprète, George Clooney. Le scénario est mené habilement, oscillant avec justesse entre scènes loufoques et émouvantes. La fin, quant à elle, est tout aussi surprenante que le chemin de l'homme dont elle casse le mythe avec sobriété et élégance. Oscar Wilde disait "Il faut toujours viser la lune, comme ça, en cas d'échec, on retombe la tête dans les étoiles". Seulement, une fois atteint nos objectifs, encore faut-il pouvoir se tourner vers quelqu'un pour célébrer notre réussite. Dans un monde où règne l'individualisme et où la solitude guette tapis dans l'ombre, In The Air apporte un message humain magistral.
beaucoup aimé ce film. Magnifique prestation de Sergio Castellito, et de Pénélope bien-sûr. Vraiment très beau jeu d'acteur. Pour le reste... c'est vrai que le scénario n'est pas très original, mais peu importe finalement, car l'interprétation est très bonne, ça suffit.
Un film extraordinaire sur ce moment où l'air de rien on choisit de rester et faire sa vie avec son chacun ou sa chacune, car quoi d'autre? Qu'est-ce que la vie ira nous offrir? Pourtant ce n'est pas cruel, ni compatissant, juste euh... allemand? (au bon sens du terme).
Le 1 er était un nanard sympa;celui ci est un nanard puant(désolé).Humour pourris,et clichés sur le Brésil au menu de ce volet insipide.
Ce film TV avait en lui pas mal d'énergie écraser sur la longueur pour cause d'un manque d'action assez important. Un groupe qui font partie de la Nosferatu, une unité d'élite qui lutte contre l'invasion de vampire dans l'espace est doté d'un casting agréable avec Dominic Zamprogna acteur canadien que je voudrais bien voir dans un long-métrage plus concret et le point fort de Bloodsuckers est "belle" et bien Natassia Malthe seule vampire de la bande, petite déception là aussi puisque son personnage est pas exploiter à fond. Je souligne aussi l'apparition de Michael Ironside (Total Recall) sous un maquillage vampire assez tripant. Bref... Manque d'action, c'est mou, dommage à un moment donner ça partait dans une ambiance Carpentienne et des scènes dans l'espace plutôt correcte.
Tres bon film. Bien sur moins bon que les autres Antonioni mais c'est a voir comme c'est un de ses premiers films.
Un film émouvant, qui montre avec sensibilité les mirages de l'émigration, les effets délétères de celle-ci sur les villages d'origine et sur les familles ainsi que les systèmes mafieux d'exploitation de ces flux de la misère. A voir.
Disons-le franchement, je suis passé à côté du film. Je vois bien toutes ses qualités, sa poésie, son style audacieux et son animation détaillée, mais soyons un peu honnête, on s'ennuie fermement, non ? Il ne se passe rien. C’est trop long. Limite, les personnages on voudrais les secouer pour qu'ils se réveillent. Ça m’agace tellement que je passe complètement à côté du propos du film. Non, clairement, ce film n’est pas pour moi. Son rythme gâche vraiment tout.