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Un film d'une puissance rare. Je dois avouer que j'étais assez perplexe sur ce film (noir et blanc, en allemand... bonjour Haneke) et ce fut un véritable choc émotionnel et visuel. La photographie est magnifique et le noir et blanc permet vraiment de créer une distance (malin car nous ne sommes absolument pas dans une complaisance...) et l'histoire et le message global (quel est l'origine du mal ? Comment la guerre peut-elle transformer les hommes) est assez subtil. Je m'attendais aussi à un film violent, et il ne l'est en réalité très peu (encore une fois, la violence est sous-entendu et jamais frontalement montré... ce n'est pas le thème du film...); En conclusion, un film à voir, qui donne à réflechir et qui est vraiment ancré dans l'actualité. A voir, surtout pour la jeune génération friande d'un bon cinéma qui dénonce et appuie la ou ça fait mal. En résumé : un chef d'oeuvre.
Ne vous attendez pas à des sensations de pure adrénaline. Ici, le rythme est lent et il y a très peu d'action. Tant mieux, cela nous change des blockbusters américains modernes décérébrés et excessivement dynamique. Dans l'Homme de la Sierra, la réalisation est soignée avec des plans recherchés. Le film offre un rôle sur mesure pour Marlon Brandon qui est ici aussi convaincant que dans "La Vengeance aux deux visages", interprétant un personnage tout à fait intéressant. À ne pas oublier non plus John Saxon impressionnant en redoutable bandit mexicain et la douce, belle et émouvante Anjanette Comer. On a ici un western certes qui n'est pas une référence, mais qui demeure un beau film du genre, assez sous-estimé, et qui met en scène une jolie histoire d'amour, très subtile, étonnamment pudique, et qui,pour notre plus grand bonheur, finira bien.
Comment traiter à la fois de sujets aussi lourds et difficiles que le suicide, le mal-être de l'adolescence, les relations parents-ados, les dérives de la société de consommation et l'absurdité de la compétition qui y règne, les dangers des réseaux sociaux, la sexualité, etc, etc... en moins de 2 heures, tout en pouvant captiver et faire réfléchir les adolescents eux-mêmes sans qu'ils s'ennuient ? Le défi semblait improbable et pourtant... Je ne suis pas d'accord avec certaines autres critiques, ce film n'est pas la pâle copie d'un autre, et n'est pas bourré de clichés. Il parle de la jeunesse et de la pression qu'elle subit dans un monde qui par bien des côtés peut en effet paraitre absurde. Dominik est un lycéen fils de bourgeois, dans un lycée privée où il doit passer son bac, avec une carrière qui, au dire des ses parents "l'attend"... Probablement... mais ses parents ne sont pas vraiment là. Il a tout : téléphone, netbook, les dernières sapes à la mode alors eux ne comprennent pas qu'il puisse être malheureux ou se poser des questions. Des questions sur sa sexualité, ses études, la cruauté de ses "copains" sur les réseaux sociaux et sur cette fille, qui elle, a pris sa décision, elle quittera ce monde. En attendant le geste final elle ne quitte plus sa maison et ne fait que naviguer sur le net à travers son avatar dans cette étrange "suicide room" où tous les membres semblent convaincus que vivre est devenu inutile. Un film magnifique, poignant, à la bande-son exceptionnelle et entrecoupée de superbes séquences d'animation. Ce film n'a hélas pas été distribué en France malgré ses nombreuses récompenses mais est pourtant déjà devenu culte, et pas qu'en Pologne.
Un western série B noir et blanc blu-ray, il fallait qu’il le mérite, ce qui n’est pas toujours le cas, mais en l’occurrence c’est parfaitement vrai. De bout en bout il est très original et passionnant, nous nous doutons que le héros ne mourra pas comme dans 90% des westerns mais impossible d’en deviner les péripéties. C’est superbement filmé de bout en bout avec de nombreuses séquences soignées et recherchées, la mort du magnifique cheval blanc par exemple ou les gros plans dans le désert entrecoupant les poursuites à chevaux. Les acteurs sont bien dirigés et Audie Murphy, dans un rôle lui convenant bien est à son meilleur, l’héroïne qui arrive tardivement est exactement celle qu’il faut, son visage changeant s’adapte parfaitement aux diverses situations qu’elle subit. Comme trop souvent les écrits portés sur la face arrière des DVD contiennent des inexactitudes, ici ce n’est pas le bon résumé mais celui d’un autre film ? C'est le meilleur Springsteen que j'ai vu, le fait que cela soit une série B ne change rien. Au contraire tous les passages avec les colliers de fer auraient peut-être été censurés. sur un film considéré comme être le numéro 1 de la séance.
"Of Human Bondage", qui parle de la cruauté d'un couple et des criminels du style de Mr Tout le Monde à la fatale médiocrité, reste un film largement désuet qui souffre et de sa date de réalisation et de ses concepts-poncifs.
Sans doute jaloux que son compère Leonard Nimoy ait eu les honneurs de diriger deux films de la saga, William Shatner décide de s'atteler à la réalisation de ce nouvel opus. Cette fois-ci, Kirk et son équipage partent à la découverte du centre de l'univers pour y rencontrer...Dieu (rien que ça). L'aspect hautement mystique du scénario aurait put être un réel atout de cet épisode s'il n'avait pas été traité de manière aussi anecdotique. Malgré quelques bonnes idées et une bande sonore très réussie, Star Trek V pêche par son manque d'ambition et sa réalisation calamiteuse malgré un budget confortable. Sacré pire film de 1989 aux Razzie Awards, ce cinquième épisode fit un flop retentissant au box office et faillit couler définitivement la franchise.
un film passionnant sous beaucoup de rapports…..Le minimalisme de la mise en scène, un officier de police au téléphone, des moyens technologiques à la big Brother ( repérage immédiat des coups de fil, de l'identité du correspondant) ….et des dialogues en urgence….on découvre la vie et les motivations des uns et des autres, (y compris du policier) avec un rythme soutenu qui ne renie pas l'émotion;...celle ci est toujours palpable et c'est ce qui rend le film très intéressant, l'humanité des personnages, leurs failles, et la modernité du discours...Les personnages sont humbles, modestes, le fait divers un peu glauque certes, mais la fin est à la hauteur du scénario, simple et efficace;....Si vous voulez passer un excellent moment face à un film qui a certains rapports de construction avec Duel de Spielberg, n'hésitez pas…..
La bête aveugle débute comme pas mal de films,avec l’élèvement et la séquestration d'une jeune femme par un homme fantasmant sur elle. Les images de la découverte du lieu de séquestration sont magnifiques et intrigantes. Puis le tour du lieu fait le film s'effondre lentement dans un rapport longuet entre,la femme et son geôlier. Les relations entre les personnages sont trop étendues mais en même temps nécessaire pour la seconde partie. Celle-ci va pendre une toute autre tournure,la fin du métrage emmène ces personnages dans une folie jusqu'au-boutiste formidablement accentuée par Yasuzo Masumura.
On dit qu'il est mal vu de comparer a l'opus de tarantino; c'est sur ce sont deux films differents mais centrés sur le meme theme "l'hommage aux series z, ou pop corn movies"ou on se marre bien tellement c'est gros.Ici pas de chichis de 3/4 d'heures avant qu'ça pete, rodriguez a placer la barre bien haute en nous montrant bien plus de clichés tant au niveau action heros caricaturés bien virils que au niveau de gore "purulent" excessif...Melange de Street Trash,Day of the dead et surtout d'action du style Carpenter 80's (voyez snake plisken)...Mention speciale a la sublime mcGowan qui "arrache", c'est le cas d'le dire!4 etoiles sans problemes...pour ceux qui n'aiment pas le gore foncez dessus quand meme tellement c'est delirant!
Est-ce qu'il y a but à ce film ? Vous endormir peut-être ? ...
Un film très mélancolique et durement réaliste. Pourtant, dans toute cette brutalité, cette cruauté, les personnages se lient entre eux, créent des situations plus favorables pour continuer à vivre dans un monde où ils n'ont aucune maîtrise de leur destin. Un film très émouvant qui se déguste petit bout par petit bout. A revoir, à ressentir, à vivre.
Après la fatigue d'avoir réalisé un début avant même le générique fracassant et qui promettait beaucoup pour la suite, John Ford décide de faire une petite pause, d'utiliser sa machine à remonter le temps et d'aller voir incognito en 2010 la première projection à Cannes d'"Oncle Boonmee". Sous l'effet anesthés... euh...euphorisant du film d'Apichatpong Weerasethakul, John Ford retourna dans son époque et tourna les trois premiers quarts du film. Ces derniers allant à la vitesse épique d'un escargot coincé dans un embouteillage parisien. Pour ce qui est du scénario, Ford se contente de faire le cahier des charges des "films de convoi" : traversée du fleuve, OK, rencontre avec des indiens, OK, rencontre avec les méchants, OK... Heureusement qu'il sait diriger ses comédiens, ayant même l'idée étonnante mais bonne de réunir que des seconds couteaux (à part la superbe Joanne Dru!!!), et de filmer des extérieurs. A sauver quand même les scènes avec les méchants dans le dernier quart qui ne manque pas d'intensité. Bon, en résumé malgré quelques qualités incontestables, une petite déception pour ce western en manque de rythme.
On prend du shakespeare et on le place "à mi-chemin entre Twilight et True Blood" rien que ça a de quoi nous faire présager le pire. Et finalement c'est bien le cas. La scène d'intro annonce l'étendue des dégâts avec 3 demoiselles au profil de vendeuses de gâteaux qui saccagent allègrement un cimetière. Le reste avance avec une certaine lourdeur et lenteur que même les textes ne sauraient sortir de l'ennui. Il est rare que je m'endorme devant un film, et bien cette fois j'ai bien dormi. Même les coups de poignards sur le grand-père n'ont su me réveiller.
Ce film est tout simplement excellent, il coïncide parfaitement avec le deuxième.
Un tout petit film sur la vie de banlieue, une jeune ado est en classe de 1ere L, son père vient de mourir , elle prend son RER tous les jours, va manger au Mc DO, tient un stand à la fête de l’ Huma, elle est un peu triste, elle déambule sur les parkings de Supermarchés, tout cela est très commun , . On est clairement dans une atmosphère de réalisme social,. Sa meilleure copine, est bien sûr une gentille black . Elle fait du baby sitting chez un couple de ‘bourgeois » un peu cynique. Le film tient surtout par la jolie prestation d’ Anais Demoustier, elle joue avec candeur et naturel, et on devine dans son profond regard noir , un peu inquiet, un peu stressé, ce qui fera d’elle une grande plus tard et de talent . Elle n’a là que 18 ans, un visage plus rond , des boutons d’acné, mais déjà beaucoup de charme. Le film est vraiment lent, la réalisation plate et sans saveur, et cela ressemble à un documentaire télé sur les banlieues, rien d’original.
Première mise en scène Pasolinienne, "Accatone" fut réalisé à une époque charnière pour un cinéma Italien qui croyait avoir rompu avec les influences néoréalistes et voyait alors émerger de nombreux auteurs de talents et de styles très divers. Daté de 1961, ce long-métrage est donc synonyme des premiers pas audiovisuels effectués par un poète qui n'allait pas tarder à se reconvertir cinéaste, cherchant de nouvelles techniques dans l'objectif de pouvoir s'exprimer aussi librement mais autrement que par le passé. A la fois marqué par l'éducation chrétienne qu'il reçut au cours de sa plus tendre enfance et raccroché à l'idéologie marxiste-léniniste qui était alors devenue la sienne, P.P.P. organise une drôle de rencontre entre ces deux cultures différentes, la démarche étant annonciatrice du très marquant "Evangile selon Saint-Matthieu" réalisé deux ans plus tard. C'est ainsi que des figures bibliques à peine réinventées se rencontrent dans la banlieue pauvre de Rome, muées en membres d'un "sous-prolétariat" (selon Pasolini, il s'agit de cette classe sociale désoeuvrée et oubliée de tous, faite de prolétaires qui ne travaillent pas dans des usines puisqu'elles sont ici inexistantes) qui s'est formé dans l'exacerbation du capitalisme et ses dérives. Le message révolutionnaire sort finalement de manière assez manichéenne (contrairement à plus tard), "Accatone" s'assumant comme une sorte de continuation des oeuvres de Rossellini, De Sica and co, mais orientée politiquement jusqu'à en devenir militante (de façon assez caricaturale). Les intentions de départ, louables (intéressant choc des cultures) ne font pas tout et malgré quelques séquences superbes, l'utilisation maladroite et mélodramatique de Bach plombe petit à petit un film pesant, plus convenu que ce que l'on aurait pu imaginer et paradoxalement bien-pensant. Pasolini allait consacrer le reste de sa filmographie à combattre le conformisme : il le fera admirablement dès l'année suivante avec "Mamma Roma". Pas ici.
Cette variation moderne sur le thème de Robinson Crusoé est une véritable réussite. De part le talent de Robert Zemeckis et du scénario on alterne entre scènes drôles, dramatiques, émouvantes avec un parfait dosage qui fait passer un film de près de deux heures sans dialogue sans le moindre problème. Tom Hanks livre une performance à la fois très physique et à fleur de peau, les sentiments de son personnage étant très exacerbés par sa solitude. De très belle trouvailles pour faire passer le message d une humanité qui de crée dans le rapport aux autres et à quel point le lien social est facteur de cette humanité.
Un film a petit budget. Il manque quelques raccords. Le personnage principal est primaire. Les protagonistes pas moins. Une histoire qui tourne mal et qui ne revèle aucune morale. C'est simpliste. Ca pourrait passer pour un stefen king de serie B bien baclé. L'ensemble n'emporte pas. On le regarde, curieux de l'absurdité de la chose.
Après la lecture du synopsis, je croyais que j'allais regarder une comédie car le sujet s'y prête sans le moindre problème et William Powell et Elizabeth Taylor sont très bons dans ce genre. Et bien je me suis très vite aperçu que ce n'était pas le cas, qu'au contraire le film était un drame romantique. Au fond pourquoi pas, mais le problème c'est que le film est râté. William Powell et Elizabeth Taylor sont à vrai dire les deux seuls intérêts de ce film réalisé sans conviction par Richard Thorpe visiblement peu inspiré. Le reste de la distibution est fade et puis surtout le rebondissement final n'est pas du tout convaincant et est difficile à avaler du fait que le message final à l'air d'être "Ouf, la morale est sauve". Et oui, c'est son détestable côté moralisateur qui fait que ce film qui aurait pu être correct autrement est franchement mauvais.
Avant le carton d'"American Sniper", les conflits au Moyen Orient n'avaient guère de visages. "Of Men and War" les réhabilite donc superbement, et son réalisateur Laurent Bécue-Renard recueille des voix accablées, fortes et précieuses.
un joli film avec balasko et jugnot formant un couple de cinéma très bien assorti un film tendre comme les bons moments de la vie qu'il faut savoir savourer Pierre richard toujours aussi comique , Cornillac au coeur tendre un bon moment de cinéma
Le seul truc qui doit être réussi ,c'est l'affiche. Le reste (scénario, acteurs, meurtres, gore ...), c'est pas très évolué ...
Ce film est un véritable bijou de tendresse, d'émotion. Les personnages sont tous si vivants tellement réels on ne peut y resister. Qui plus est on retrouve Shirley Maclaine dans un rôle mémorable, Julia Roberts aussi adorable que d'habitude et Sally Field bouleversante. Un film impeccablement maîtrisé comme le cinéma américain sait si bien les produire. A noter une très belle Bande-son de Georges Delerue (le Mépris, Cartouche, etc...), le merveilleux décor naturel de la Louisiane,une très belle distribution masculine : Tom Skerrit et bien évidemment l'extraordinaire Sam Shepard entre autres. Et bien que je sois une fille et que je sois dithyrambique il n'est pas évident que ce film soit uniquement réservé à un public féminin.
Film fondateur du genre "art martiaux", Les 7 Samouraïs ne vaut pas par le nombre et la chorégraphie de ses combats. C'est avant tout une chronique de la vie dans le Japon médiévale, un exposé de la structure de cette société et des rapports qui la régissaient qui permettent à Kurosawa d'allier moments de comédie et tragédie, souffle épique et parenthèses absurde. Adieux le beau, riche et noble Samouraï, cette image d'Epinal est balayée par Kurosawa pour nous offrir celle de ces Samouraïs vagabonds, échangeant leurs services contre le gite et le couvert, plaçant chacun leur honneur et leurs raisons de combattre où ils le souhaitent. Alors 3h20, d'un film qui prend son temps qui plus est, même pour les plus patients d'entre nous, c'est forcément un peu longuet mais ce léger défaut ne gâche au final pas le plaisir qu'on a eu à le voir. Et puis, Kurosawa sait mettre en scène, sait où et comment porter sa caméra pour nous offrir des plans magnifiques. Et il y a aussi un traitement du montage sonore chez lui qui est prépondérant (ça le sera encore plus dans Rashômon). Il y attache une importance qu'on ne retrouve que très rarement chez un autre cinéaste, c'est aussi ce qui rend ses films si immersifs.
Un Edward Dmytryk en mode mineur! La ville amèricaine de Richmond en Virginie ètait en fait la capitale des sudistes pendant la guerre de Sècession en 1864. "Alvarez Kelly" est inspirè d'une opèration bien rèelle des confèdèrès pendant la pèriode! Les Nordistes qui tiennent la Virginie à ce moment là obligent un fermier (William Holden) à leur livrer un troupeau de 2500 bêtes! Mais un colonel borgne (Richard Widmark) parvient à faire prisonnier ce fermier et sous la menace le contraint à reprendre le bètail pour le livrer aux Sudistes! Mine de rien, cet aspect purement stratègique de l'approvisionnement des troupes n'a jamais ètè beaucoup traitè dans les films du genre! En cela, "Alvarez Kelly" est à cheval entre le film de guerre et le western! Si Holden est un peu l'archètype du hèros à la Dmytryk, c'est à dire un solitaire sans attache, mèprisè autant par les Yankees que par les confèdèrès qui lui reprochent d'être un profiteur de guerre, il va devoir s'affronter à l'excellent Widmark, son total opposè, lui qui a tout sacrifiè à la cause, sa fiancèe, son oeil et sa fortune! Dommage que la première heure soit aussi bavarde et longue à dèmarrer car il y a dans ce western un beau duel de personnages et d'acteurs qui se terminera pourtant par une estime rèciproque...
Attention, vous êtes priés de basculer votre cerveau en mode off avant de regarder cette succession de gags et situations aussi stupides qu'hilarants! Ah oui, et merci de me communiquer aussi rapidement que possible l'adresse du coiffeur qui s'est occupé des looks de Bill Murray et Woody Harrelson... Merci!
J'ai tout apprécié dans ce film du scénario à l'interprétation et surtout toutes les références cachées sous une ironie temporisée par des traits de bonhomie!!! Car c'est surtout l’antihéros qui m'a plu avec son inaltérable candeur qui en fait un Job plus attendrissant que ridicule.
Astérix chez les Bretons s'impose comme une des meilleures adaptations en dessin animés de nos deux Gaulois! Sûrement par la qualité graphique, les gags et les clichés savoureux sur nos amis Britanniques. Un très bon film qui plaira à toute la famille.
Le cinéma a souvent exploré le monde de l’éducation scolaire mais peu de films ont montré de façon aussi juste et honnête que "L’Ennemi de la classe" les problèmes qui ne manquent pas d’exister entre des jeunes en pleine construction et leurs professeurs, des adultes chargés de leur apporter le savoir dont ils auront besoin tout au long de leur existence. Des problèmes qui, de génération en génération, ne cessent de grandir, toute forme d’autorité apparaissant de plus en plus, à tort ou à raison, comme de l’autoritarisme. Comment gérer au mieux la coexistence entre élèves et professeurs, tel est le thème majeur de l’Ennemi de la classe ? Une grande sévérité ? Une bienveillance pleine de sympathie ? Une des grandes forces de Rok Biček, c’est d’avoir traité ce sujet sans aucun manichéisme, sans chercher à imposer un point de vue aux spectateurs.
Voilà donc nestor burma " dynamite " ! Film trés sympa, on reconnait bien le jeu des acteurs de l'époque ( qui ne correspond pas du tout à aujourd'hui ! ) L'histoire est sympa et rené dary joue trés bien notre nestor au caractère impulsif ! seul bémol , la complexité du scénario.
Hitchcock prouve une fois de plus qu'il est le maître du cinéma que beaucoup considèrent comme le plus grand. La mise en scène est d'une intelligence et d'une modernité incroyables. Quel pied de découvrir des plans travaillés, réfléchis, où rien n'est filmé par hasard, bourrés de messages, et de petites choses qui font toute la différence. Il fait monté la tension quand il le veut, et quelle tension!!! Tippi Hedren y est pour quelque chose et sa prestation est absolument époustouflante.
Petit film qui marquera peu d'esprit. Le scénario est léger mais il y a quand même un sujet derrière donc moi personnellement il ne m'a pas trop plu mais il peut être aimé par certaines personnes. Les acteurs sont cool.
Comme beaucoup de films présentés au Festival de Cannes depuis des années, je n'ai pas compris le message que l'équipe a voulu faire passer. L'histoire n'a pas grand intérêt et la mise en scène est beaucoup trop fade et manque d'agressivité et d'intensité. Et enfin il faudra qu'on m'explique l'intérêt de voir dans un film l'actrice principale (en l'occurrence Virginie Efira) assise sur un siège WC en train de faire ses besoins. Et pourquoi la réalisatrice a proposé à Virginie Efira, et pourquoi celle-ci a accepté, de tourner une scène d'amour plutôt réaliste qui n'apporte rien au film ? Si ce n'est pour choquer et faire le buzz ! Bien que j'apprécie volontiers la plastique d'Efira, je trouve qu'une scène suggérée est plus sensuelle qu'une scène filmée de façon crue. La seule chose qu'on peut reconnaître à ce film est la qualité de l'interprétation de cette dernière.
Une comédie déjà dépassée en 76, il y a tout de même quelques passages amusants.
Une petite merveille d'humour noir et de cynisme, critique acerbe des dérives des anciens pays communistes qui, sans tomber dans le larmoyant sans intérêt, vous ouvrent les yeux avec le sourire aux lèvres. Je remercie Dieu d'avoir fait tomber ce chef d'oeuvre, ce coup de génie entre mes mains, un jour de pur hasard. 4 étoiles, et c'est bien parce que je ne peux pas mettre plus.