CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Rarement vu une telle niaiserie ! Tout est couru d'avance aucune surprise Belle photo et Marine Watch et c'est tout
A la lecture du synopsis et au début du film, je pensais à une comédie du genre du chef d'oeuvre d'Howard Hawks "L'Impossible Monsieur Bébé" où un Jean-Claude Brialy à la vie très rangée et qui va bientôt faire un mariage d'intérêt de surcroit va voir sa vie perturbée par une emmerdeuse de première interprétée par Marlène Jobert. Mais voilà, le personnage de Jean-Claude Brialy ne fait pas assez emmerdé et celui de Marlène Jobert pas assez emmerdeuse. De plus, Marlène Jobert est en très petite forme par rapport à Jean-Claude Brialy qui ne s'en sort pas trop mal. La mise en scène de Philippe de Broca est baclée et le scénario beaucoup trop brouillon. Malgré quelques moments agréables, cette comédie est râtée alors qu'elle aurait pu avec plus de rigueur atteindre facilement le niveau de l'excellent film de Jean-Paul Rappeneau "Le Sauvage" qui aborde le même thème. Fortement dommage.
Un film que je trouve méconnu par rapport à ses qualités. Les dialogues sont tout simplement cultes: "Si tu veux que ton courrier arrive il faut coller un timbre" "il est hors de question que je lèche le cul de la république"!!! L'intérêt du film est ici des dialogues fournis et imagés dans une ambiance rock anar' jouissive. Tous les acteurs s'éclatent dans cette ambiance du premier au plus petit rôle. Pour moi un film culte!!!
Librement adapté du roman de Benoîte Groult -le marin breton du livre devient ici un marin écossais-, voilà un mélodrame qui a le mérite de ne pas sombrer dans la romance guimauve, et qui s'avère très émouvant, voire parfois poignant. Là où l'on s'attendrait à une énième variation sur le thème "love story entre deux êtres que tout sépare", on découvre une véritable histoire d'amour passionnée, émaillée par des rebondissements, les hasards de la vie et des revirements de situation. Greta Scacchi, qui manque un peu de crédibilité au début du film dans le rôle d'une adolescente, est parfaitement irritante, conformément à son personnage, dans le rôle de la snob parisienne intellectuelle, libre et compliquée, tandis que Vincent d'Onofrio s'avère tout à fait crédible dans son interprétation pleine de justesse et de sincérité du personnage déchiré de Gavin. C'est d'ailleurs lui qui remporte la mise à mon avis. Les dialogues sonnent juste, la musique n'est pas mal non plus, l'histoire nous fait voyager de Paris à Montréal, en passant par l'Ecosse, les Etats-Unis et les Iles vierges, et les deux interprètes principaux forment un couple fusionnel. Un très bon film, qui toutefois touchera probablement essentiellement un public féminin.
Mes enfants et moi, nous avons adoré. Excellent, je recommande. Il faut beaucoup d'imagination pour ecrire et realiser ce film. Les acteurs et les costumes sont supers Bravo
« Nuits Blanches à Seattle » fait partie de ces films fleur bleue dont il est un avatar un peu plus compliqué que d'habitude, mais aussi un peu plus lambinant et paresseux dans sa mise en forme. Sa seule qualité réside dans l'excellente prestation du couple central Tom Hanks et Meg Ryan. Cette dernière amène obligatoirement la comparaison avec « Quand Harry rencontre Sally » dont le rythme est très supérieur. Niais et ennuyeux. A éviter.
Faire un film avec des extraits d’un ancien film , seul sujet du film malgré deux acteurs maerveilleux de nostalgie
Le titre original est "Stitches" que l'on pourrait traduire pour "mort de rire". Mort de rire, nous ne le sommes malheureusement pas, Toubib Academy ferait passer Police Academy pour du Woody Allen. L'action se déroulant dans une école de médecine (d'où le titre traduit) on pourrait s'attendre à des gags de la légèreté de American Pie ou Porkys. Même pas dans nos rêves, les bavardages sont interminables, les gags pathétiques. Heureusement, pris d'un éclair de lucidité le réalisateur a eu la bonne idée de prendre le pseudo de la honte "Alain Smithee". Seul bon point, la présence de ces bonnes vielles ganaches de Geoffrey Lewis et Eddie Albert toujours prêts à cachetonner pour quelques grimaces.
Beaucoup de positif pour cette bio. L'ambiance est formidable : les images et le choix très judicieux d'un noir et blanc magnifique restituent à merveille la vie dans le nord de l'angleterre de la fin des années septantes. La musique extérieure au groupe (David Bowie, Sex Pistols,...) souligne aussi bien l'ambiance seventies que les diverses influences qui marqueront l'existence de Joy Division. L'interprétation de Ian et Debbie Curtis est parfaite et leur relation est plus que crédible. Deux petits bémols cepandant: le personnage d'Annick Honoré est trop éffacé et je ne pense pas que les autres membres de Joy Division étaient si caricaturaux (comme en témoigne d'ailleurs la brillante carrière qu'ils ont menée par la suite au sein de New Order). Une dernière remarque, je n'ai pas regardé Control avec des yeux de fan. J'apprécie comme beaucoup la musique de Joy Division et je possède bien évidemment les deux albums studio qu'ils ont sortis mais je n'ai pas avec eux ce rapport fait d'amour et de fascination, ce qui m'a permis d'être le plus objectif possible pour écrire ma critique.
Bon film d'horreur qui n'équivaux pas à The grudge tout de même. Le début est trop mou a mon gout, la fin en revanche est extras avec les "morts vivants" et surtout la poupée qui marche. Seul bémols on ne comprends pas trop la fin mais sa doit être surement voulu.
Pauvre Paul Verhoeven... Après une suite à "Basic Instinct" et un remake de "Total Recall", voici le remake de "RoboCop". Qu'est-ce qui change ? Pas grand chose au niveau de l'histoire qui est à peu près la même avec évidemment quelques changements où le thème est globalement centré sur la place de la machine chez l'homme et les problèmes que cela implique. Certes, cette version modernise le tout mais était-ce nécessaire ? Je dirais que non. Entre une mise en scène impersonnelle et un scénario bourré de personnages caricaturaux et de scènes bancales, le seul point positif du film est Gary Oldman. En médecin brillant confronté à des problèmes d'éthique, il est très bon et apporte une vraie profondeur à son personnage. Contrairement aux autres acteurs dont le pauvre Joel Kinnaman qui entre dans la voie du blockbuster par la mauvaise porte dans un rôle franchement décevant. Et ce ne sont pas les scènes d'actions, froides et sans aucune tension, qui vont rattraper le tout.
25 ans après le premier opus (avec Kevin Bacon, rappelez vous) Michael Gross (le fou des armes) lui, est toujours là. Le film ne se prend pas au sérieux et nous développe toute la panoplie des monstres de la série en plus gros bien sur. Les effets spéciaux sont bien fait et le design des monstres reste fidèle aux premiers opus., le scénario est quand à lui tout bonnement fin comme du papier à cigarettes, on embauche le héros pour chasser les monstres sur un autre continent mais bon le tout reste un peu faible mais agrémenté de quelques répliques sympas
Très très moyen, un petit film qui se veut comique et bien pensant. Mais qui ne m'a pas charmé, je m'y suis même ennuyé par moment. J'ai pas trouvé les acteurs au top je suis désolé pour ceux qui ont aimé ce film
Un énorme navet ! Une nullité absolue ! Un film d'une lenteur incroyable et une injure au premier volet ! A jeter !
un voyage initiatique pour découvrir sa spiritualité dans les paysages magnifiques de la Mongolie. Cécile De France en proie au doute et qui se cherche va trouver sa voie en rencontrant au bout du monde une chanoine.
Simple et agréable avec une bonne dose d'humour. Les acteurs sont originaux. Pas trop mielleux mais cool. Je vous le recommande 😉😊
J'ai vécu un joli moment d'émotion devant ce film !!! Les personnages sont hyper attachants, la relation entre Billy et son jeune frère bouleversante et l'histoire d'amour vous émeut aux larmes tant elle est belle et pure !! La maladie de Dean rajoute un côté dramatique à l'histoire et malgré l'amateurisme évident de la réalisation, on passe un vrai moment de bonheur devant cette belle histoire d'amour !! J'ai a-do-ré !
saw a fait des émules mais sans la réussite. beucoup d'incohérences et la subtilité n'est pas au rdv. passez votre chemin au risque de perdre 1h29 de votre vie en vous demandant en plus après pourquoi vous ne m'avez pas écouté.
On peut dire que ce film est une version moins édulcorée de "Autant en Emporte le Vent" (1939) tandis qu'il est une référence nette dans "Django Unchained" (2012). On pense aussi au récent "12 Years a Slave" (2013) mais "Mandingo" est plus fort émotionnellement car la violence y est plus brutale et animale, les sentiments plus exacerbés et avec un degré de réalisme qui fait froid dans le dos. Le récit se lit sur différents niveaux : relation sexuelle entre blanc/noir, convenances, procréation, droits des uns devoirs des autres... etc... Un récit dense et parfaitement cohérent dans son évolution avec, mine de rien, un système qui est déjà dans le déclin. Site : Selenie
Pour répondre a ce que disent les note a 0 étoile,Matthew Lillard, ne surjoue pas, si vous aviez bien regarder le film vous auriez compris que c'étais son personnage qui veut sa. sinon, il fait partie de mes film culte, au premier visionnage j'ai été scotché. et j'ai beau le re re re regarder je ne m'en lasse pas. les musique, la fin le début le milieu,.. tout est parfait
La qualité du jeu des acteurs est le point fort du film, L'histoire est aussi assez révélatrice du fonctionnement en vase clos du monde médical d'une époque pas si lointaine.
C'est évidemment du second degré (sinon ce serait irregardable), les rôles de Flash Gordon et de Dale Arden sont joués par des têtes à claques, Max Von Sidow cabotine. Les délires tournent souvent au ridicule, les duels n'ont aucun intérêt, et les vikings volants sont pitoyables. Quant à la musique de Queen, heureusement qu'ils ont fait mieux. Bref c'est pas terrible. (à sauver Ornella Mutti qui réussit même à se faire flageller !)
C'est filmé avec les les pieds, rien ou presque n'est justifié, c'est pas pas très bien joué, voir pas du tout (on se demande même s'il y a eu une direction d'acteurs), c'est moche... Bref, cher Christophe, c'est pas parce qu'on est connu et qu'on a du fric qu'on peut tout se permettre ! PS : je vais quand même aller lire la critique des Cahiers ou de Chronic'art.com pour voir si j'ai loupé quelque chose, parce que là, je vois pas trop...
Gottfried John, Hanna Schygulla, Irm Hermann, Wolfgang Schenck, Hans Hirschmüller, Luise Ullrich,Werner Finck : il existe un type de grand cinéma (Renoir, Bergman, Cassavetes) qui est d'abord un cinéma de troupe comme l'était le grand théâtre de Shakespeare, Molière, Marivaux. De grands acteurs, vivant en symbiose avec le metteur en scène, donnent vie à des personnages qu'ils façonnent. L'exploitation, l'aliénation, la caporalisations les conventions d'un côté s'opposent à la vie, la joie, le dynamisme des jeunes et moins jeunes allemands si réels des années 70. Rien à voir avec les feuilletons historiques compassés ou ridicules de la télé française de la même époque (les rois maudits, les demaoiselle d'avignon, les gens de mogador ... arrêtons !!). Ici c'est le réel brut, parfois brutal, souvent tendre, la plus part du temps drôle que Fassbinder et sa troupe au sens littéral font vivre.
"Pauline à la plage" est un film léger et pourtant un peu empathique, mais qui doit sa réussite à ce paradoxe. Cela produit en effet une ambiance estivale très détendue, atmosphère propice à la badinerie amoureuse qui est ici magnifiquement retranscrite. Les dialogues sont bien écrits, les acteurs parfois maladroits, ce qui est ici une qualité tant ils apportent du charme à l’œuvre, et surtout l’histoire parvient à être toujours intéressante malgré un sujet rebutant de prime abord. Des choses très justes sont ainsi dites et c’est avec admiration qu’on regarde Amanda Langlet faire découvrir à son personnage la passion durant ces vacances initiatiques et sensuelles.
Remboursez-moi, putain ! Il n'est jamais bon de critiquer à chaud, paraît-il. Mais c'est accablé par une colère froide que j'ai écrasé les pieds de mes voisins de siège pour fuir la salle de MOONLIGHT. Une "histoire" d'une inconsistance, d'une vacuité, d'une absence d'incarnation, d'une lourdeur, d'une "grotesquerie", d'une invraisemblance telle que j'en viens à me demander de quels types de drogues hallucinogènes abusent les critiques et certains spectateurs enthousiastes pour écrire leurs dithyrambes sur cette pure escroquerie intellectuelle et émotionnelle. Sommes-nous sérieusement en train d'entrer dans une ère où ce genre d'objet cinématographique deviendrait le mètre étalon du chef-d'oeuvre ?
Excellente comédie co-écrite par Claude Zidi et Pierre Richard, La Moutarde me monte au nez est une de ces comédies qu'on revoit toujours avec bonheur. Le couple Pierre Richard et Jane Birkin fait des étincelles et se reformera (avec la meme équipe) deux ans plus tard pour une comédie encore plus réussie dans La Course A L'Echalotte. Claude Zidi a soigné son scénario et démontre déjà ce que la presse à scandale est prete à tout pour réaliser un scoop. Les gags sont inventifs, irrésistibles et souvent osés comme ces scènes célèbres où le génial Claude Piéplu préoccupé par sa campagne électorale opère un patient où le sang gicle à gros bouillons. Claude Zidi s'entoure de ses amis comme Julien Guiomar dans un petit role mais toujours extra, Vladimir Cosma lui signe sa première partition, toujours aussi entrainante. Pierre Richard alors nouvelle star comique française depuis 4 ans, s'en donne à coeur joie dans ce role de professeur de mathématiques dépassé par les évènements et les manipulations médiatiques. Jane Birkin confirme son talent de comédienne et se démontre très à l'aise dans la comédie. Une comédie populaire à gros succès toujours plaisante.
Angélique, marquise des anges est un très beau film de Bernard Borderie. Le scénario est intéressant et travaillé, j’ai tout de suite accroché à l’histoire et j’ai passé un très bon moment. La mise en scène du réalisateur est irréprochable et les acteurs comme Michèle Mercier, Robert Hossein ou encore Jean Rochefort sont très convaincants dans leurs rôles. Bref, que demander de plus.
Chef d'œuvre incompris car Godzilla ou plutôt GOJIRA au japon, est une œuvre charnière dans l'histoire du cinéma il créa un genre typiquement occidental et repris une fois par Eugène lourier avec Gorgo, le kaiju eiga film de monstre géant largement inspiré par king kong mais donc la principale caractéristique est le procédé du suit-motion ou plutôt du gars dans un costume de monstre (utilisé encore aujourd'hui avec je sais pas aliens par exemple) ce genre plutôt précédé de Dai qui veut dire géant car le monstre concerné est géant est détruit des maquettes représentant les buildings. Derrière ce procédé novateur pour l'époque et qui peut paraitre bien désuète aujourd'hui se cache une puissance évocatrice que jamais je ne reverrais dans un film. Godzilla est dans ce film une métaphore pure de la bombe Hiroshima et Nagazaki avec beaucoup d'imagerie la rappelant (les dégats causé par Godzilla, le flash blanc sur les victimes du début avant l'explosion...) les blessures que porte encore l'archipel nippon. Outre le côté intellectuel du métrage le film reste néanmoins un bon film popcorn avec des destructions malgré tout bien faites (prendre en compte l'époque) et je le dit sans l'ombe d'un doute même un film comme transformers n'arrive pas à faire le degré de destruction que ce Godzilla propose. Un film sombre et pessimiste que seul quelques suites arriveront à égaler (GMK). Ne jugez pas trop hâtivement ce chef d'œuvre inégalé et inégalable. Attention cependant à prendre le montage japonais le vrai montage car ce film a eu à l'époque de sérieuse coup pour le public occidentaux réduisant (voire effacer) les allusions aux deux bombes, les américains ne voulant pas se sentir coupable de la naissance de se monstre mythique et magnifique !
un film magnifique loin des critères bollywoodien, dommage que le cinéma indépendant indien soit si peu distribué sur nos écrans. Ce jeune homme idéaliste découvre à ces dépends qu'il n'est pas simple de mettre en place et croire en la démocratie, la justice et l'égalité, pour tous.
Pas terrible, ennuyeux. Peut être par ce que je l'ai vu sur le BBOX. Je préfère les films au cinéma qu' à la télé, mais ce flm ne m'a pas émue.
Un peu vieilli, celui-la. Déjà, les looks, ça prend un peu de temps pour s'y faire (et la qualité technique dans l'édition DVD est catastrophique). Ensuite, trop répétitif et trop saccadé à la fois, la multiplication des personnages fait perdre de la fluidité au récit de Pialat. Des bons moments de méchanceté gratuite malgré tout. Bof.
Vu ce matin entre copines au SQYWest de Saint-Quentin (78). J'hésite entre 4 et 5 étoiles, parce que le début est un tout petit peu longué. L'histoire ne tient pas debout, mais c'est plutôt un conte, donc ce n'est pas grave si ce n'est pas réaliste. On entre bien dans l'intrigue, et Isabelle Carré est parfaite dans son rôle. Je crois d'ailleurs que maintenant il faut qu'elle face autre chose, qu'elle se diversifie, qu'elle ait des rôles plus intellectuels. Mais le film est super pour un jour d'été, entre amis.
27 % Gratuit
Ahah Red 2 suit avec brio ce qui faisait le charme du premier, avec un film encore plus barré ! Ils vont i bien ensemble nos vieux héros d'action, pour reprendre du service avec encore plus d'action ! Avec une histoire basique bien qu'il ne faut pas trop en tenir compte avec ceci, ce qui compte c'est surtout de voir nos héros combattre dans des scènes d'action explosives avec des répliques bien badass ! En plus de ça il y'a de l'humour, bien sur des personnages charismatiques, le genre action/humour qui fait passer un bon moment.
On touche le fond de l'abyme, avec ce mix de James Bond, MacGyver, Rambo et Commando. Un scénario poussif, sans une once d'originalité, prévisible et donc complètement sans intérêt fait de ce film une aberration cinématographique. Illogique et grotesque du début jusqu'à la fin, on a comme l'impression d'être pris pour un idiot. Les évènements s'enchainent donc, passant en force et s'imposant d'eux-mêmes. Tout ceci font qu'Evasion n'est rien d'autre qu'un énième film d'action carcéral, ultra scripté, ennuyant et caricatural. Quant au couple Stallone/Schwarzenegger, vieux stéréotypes de ce genre de productions, ils ne sont rien de plus que les parodies d'eux-mêmes. Un petit point tout de même à l’interprétation de Jim Caviezel.
Mauvaise réalisation, ensemble absurde; plutôt irréaliste.
je n'ai pas lu le livre mais j'ai trouve ce film laborieux avec des dialogues creux et une musique insupportable.aucune feerie et trop d'action ont enleve tout charme a ce film
une très belle aventure... Rafraichissante! quelle troupe... quelle comédie... quel bonheur
Humour gras, dialogue lourd, scénario désastreux, déjà vu. Bref tout les ingrédients de la comédie pour beauf en France. Un film pour attardés mentaux, et pour pingouin consanguin.
Ah Preminger, du vrai, du bon cinéma ! Et ce n'était pas du tout ce que j'attendais. Je pensais que tout le film allait être une sorte de film de procès où Henry Fonda allait devoir montrer qu'il n'était pas un communiste. Et c'est ça dans la première partie et puis ça part vers autre chose. Alors le début est juste jubilatoire, les plans sur Laughton qui bouffe complètement chaque plan de part sa verve et son physique imposant. Petit-à-petit on sent que ça dévie, on se rend compte que Fonda, bien que droit dans ses bottes ne l'est pas forcément tant que ça non plus, que le bien et le mal se mélangent pour finalement n'être qu'un immonde capharnaüm où les intérêts de chacun apparaissent au grand jour. Tout est intéressé, il n'y a ni bien, ni mal... Pour faire quelque chose d'a priori bien il faut faire le mal à côté car le bien ne se fait pas tout seul. Quelque part ça m'a rappelé Lincoln de Spielberg, peut-être même que ça va me le faire le réévaluer. Le "bon" choix en démocratie ne se fait pas tout seul, il faut tremper les mains dans le cambouis, se salir, aller contre ce que pensent les autres, mentir, etc. Bref c'est un film assez passionnant, peut-être pas le meilleur Preminger, mais bon quand on est en face d'un film avec ce casting, ce sujet, ce traitement du sujet, ce côté réellement foisonnant, tellement qu'il peut perdre parfois un peu son spectateur et surtout une telle précision dans la mise en scène... Ben on a du grand cinéma. Rien de plus. Rien de moins.
Sans vouloir enlever le mérite qui revient au réalisateur Mitchell Leisen qui arrive à imposer un certain rythme à l'ensemble du film et à tirer des interprétations savoureuses de l'excellent duo Claudette Colbert-Ray Milland, ce que l'on retient surtout d'"Arise My Love" se sont ses dialogues merveilleux et la subtilité qui ressort du scénario. Pas besoin de chercher loin pour trouver la patte du génial duo de scénariste Charles Brackett-Billy Wilder. La première partie du film se présente comme du pur cinéma d'action avec une double course-poursuite très endiablée, la seconde plus reposante se présente comme une comédie romantique et la dernière et troisième comme un film de guerre et une oeuvre de propagande dont la fin qui exalte à se battre contre la barbarie nazie et pour la Liberté n'est pas sans rappeler celle de "Correspondant 17" tournée la même année, le tout sans jamais se départir de son humour. Car ce qui rend cette oeuvre tournée en 1940 d'autant plus admirable c'est son imprégnation dans l'actualité. Elle est évoquée (L'envahissement de la Pologne, celui de la France) ou même vécue (Le franquisme en Espagne, le torpillage du S.S Athenia et la signature de l'Armistice par la France à Rethondes) par les personnages ce qui rend cette oeuvre d'autant plus forte et précieuse. A voir absolument.
Supermerde , le début c'est avatr qui s'est fait enfanté par le seigneur des anneaux totalement ridicule , le jeu d'acteur est poussif nul à chier rien à voir avec le chef d'oeuvre de Donner , l'acteur qui joue Superman est sorti d'une été réalité pour bdiget jones en puissance Y a plus d’effet spéciaux que de scénario , j'ai pas du tout accroché au costume de Superman , je prefere vraiment le film de Donner meme si il a vieilli rien que le début avec un marlon brando unique Rien n'y personne n'égalera celui de Donner et Christopher reeves
Lent et ennuyeux. Musique pathetique. Accent sociologisant pédant. Un beau raté à 1,5millions...
Rare sont les films de guerre ou les allemands ne sont pas représenté comme des monstres sadiques qui braillent des "schnell !" à tout bout de champs. Ce qui est encore plus rare, c'est de voir la guerre coté allemand. D'ailleurs, le fait que les "héros" soient allemands est finalement assez secondaire. Ils auraient tout aussi bien pu être américains, russes, japonais ou bretons, ça n'aurait pas changé grand chose au propos du film. Peckinpah filme avant tout des hommes. Parmi ces hommes, James Coburn trimbale son charisme et sa classe naturelle sous les yeux jaloux d'un péteux en uniforme qui admire son héroïsme et sa croix de fer. "Croix de fer" fait partit de ses grands films de guerre qui montre bien plus que du "Pan !" "Argh !", "Boum !". Et ça, c'est bien !
film culte,Jon Voight avec sa gueule de jeune premier , taillé pour ce role, à l'époque ça devait faire jaser la prostitution masculine , le monde la nuit psyché les pd, les lesbos ,les transs,ma solitude, la misere humaine et sociale , hoffman était déjà una cteur surdoué mais là il transcende le role de petit loser arnaqueur , j'ai bien aimé la photo de Maryline monroe seins nus quand Voight se met devant le miroir , ce film est accompagné par une B.O de folie composé par John Barry , un vrai film quand Hollywood savait faire des films
dans les glaces du Quebec une institution religieuse accueille une école de jeunes filles dont la passion est le piano. pendant près de deux heures nous vivons le désarrois, le bonheur de cette école . c'est simple et pourtant ce film est un miracle comme on en voit peut. la mise en scène est sublime, les cadrages de toute beauté, le montage géant l'interprétation hors pair , comment ne pas vibrer a la beauté des images et de la musique. il est des films touchés par la grâce c'est un pur chef d'oeuvre.