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Bernard Le Coq c'est vraiment le degré zéro de l'interprétation, il arrive à être encore plus mauvais que dans toutes les sagas auxquelles il a participé il fallait quand même le faire, le scénario est un classique des thrillers mais tant la mise en scène que l'interprétation font de cette histoire qui devrait être haletante un magma poussif et ennuyant, il surjoue comme d"habitude fait des grimaces ridicules aussi comme d'habitude, on se demande si un jour on sera débarrassé de ce genre de comédien qu'on voit un peu trop partout et qui plombe la création artistique française à l'instar de ce film qui est épouvantable
Revu hier soir, ce film fait toujours son petit effet aujourd'hui, malgré la connaissance que l'on a du twist final (chut...). Shyamalan se montre ici d'une finesse et d'une précision chirurgicale dans sa mise en scène, pour mieux emporter le spectateur au fil de son histoire. C'est brillant, finement écrit et très bien interprété, notamment par Haley Joel Osment absolument bluffant malgré sa jeunesse. Sixième Sens est une véritable prouesse stylistique, du genre que l'on ne reproduit pas facilement.
Dans la mesure du possible, je vais voir les films israéliens qui sortent sur les écrans parisiens. On est rarement déçu. Un peu à l’instar de Wadjda en Arabie Saoudite, voici le premier film réalisé en Israël par une femme juive ultra-orthodoxe. Un drame familial et amoureux dans la communauté hassidique de Tel Aviv. Par conséquent le film est plein de danse et de chant (particularité de la communauté), ce qui procure au film une atmosphère particulière, plus joyeuse et lyrique que dans d'autres films du genre beaucoup plus austère. Mais la religion n'est pas le thème principale du film...
long, très long et surtout ou sont les monstres....la présence du maitre de l horreur Robert Englund, et les 25 dernières minutes ou enfin on vois des semblant de monstres ne sauve pas ce mauvais film..... Déconseillé même pour les amateurs du genre.
Très beau film, une excellente surprise. Comédie sentimentale plus originale que le moyenne rien que pour une chose : lui n'est que routier 29 ans et cocufié, elle 42 ans mère cocufiée et guichetière... Ca change de 99% des autres films où les amants sont rarement dans le besoin (et c'est peu de le dire), souvent cadres, riches ou bourgeois. Ici la vie est difficile, pas très gais mais ils vivent avec le sourire et tente d'avoir droit au bonheur tout de même. De l'émotion et pas d'humour. C'est très bien écrit avec en prime un beau message d'amour et d'espoir. à conseiller.
Pour faire simple, Mafia Story enchaîne avec un enthousiasme déconcertant les fautes de goût et il faudra vraiment être très éveillé pour tenir jusqu'au bout.
Un cru de première qualité pour Woody. Inépuisable, celui-ci continue à alterner pures comédies et films plus psychologiques, tout en sachant conserver un ton qui lui est si particulier. Courez-y, vous ne le regretterez pas!
Ben alors ! Personne ne lui a dit, à Darren Aronofsky, qu'un video clip ne doit pas durer plus de 5 minutes ?
ca c'est un film d'horreur? :-) c'est pas Christian Slater qui sauvera ce film qui, pas à un seul moment, mais vraiment pas, ne saura faire peur ou même apporter du suspens.
très déçu par ce film, je m'attendais a un bon film d'action et je me suis retrouvé devant un scenario plat, des dialogues inutiles et inapropriés au contexte du film. une étoile a Washington et une a Pine quand même.
Je ne dirais pas que j'ai éprouvé une déception devant le résultat de ce film médiocre mais je m'attendais au minimum à un divertissement de série B potable. Dommage car Killer Instinct avec son histoire de Londres futuriste (2008... ça été réalisé en 1992) à moitié inondé et pollué était alléchant mais finalement cet aspect est très peu servi dans le film à part à nous présenter une sorte de tueur en série difforme ; de plus la présence de Rutger Hauer fait plaisir mais il se contentera de cabotiner ici. Ce n'est pas mal réalisé mais ça manque clairement de tension et de nervosité et les scènes d'action n'ont rien d'éclatant, l'histoire de Killer Instinct ne parvient jamais à éveiller notre attention.
Seul point faible du film, l’interprétation de ces vieux acteurs 1948, le jeu un peu faiblard ce réalisateur interprète de Hamlet le fol, prince des ténèbres danois comparé aux autres versions vers la fin du 20eme siècle. Je ne me poserais pas la question pourquoi il a obtenu l’oscar du meilleur acteur parce que ce fut décidé par une convention cérémonie. La sobriété dans sa mise en scène théâtrale en noir et blanc classique, tenons grâce à la magnificence de l’œuvre anglaise. En prenant d’affection pour ces personnages de nobles qui se chamaillent à pourchasser ce trône maudit d’impureté hérité des ancêtres rois absolus tant convoité, la douce folie de la marque empreinte Hamlet rattrapera tout le royaume tourmenté. A sa façon de jouer le culte « to be or not to be, that is the question Universelle » me fascinera toujours autant, poser devant un crâne du cimetière est une des scènes immortelles Shakespeariennes. Mélancolique Ophelia l’esprit tracassée par son amour de folie à dériver près d’une rivière délirante, une tristesse grand monument royal noyée, l’enterrement est attendrissant, on compatit à leurs malheurs enlacés. Les séquences reviennent avec ces relations dynasties familiales moins passionnelles, les acteurs et actrices récitaient leurs textes sacrés que cela en explique. C’est dans cette réalisation en apprenant que tout ne fut qu’un complot qui se trama dans les coulisses depuis le début de l’acte. L’apparition métaphysique du père roi n’est rien plus ni moins concrète, objectif déchoir le détesté oncle souverain usurpateur traître immoral. Ainsi sont les disputes intrigues monarchistes de l’histoire, un mal pour un bien ou l’effet inverse, dort paisiblement doux seigneur princier enfin libéré de la maladie terrestre. D’une filiation impure, l’inspiration datant des empereurs romains connus pour leurs règnes d’insanités.
Une comédie bien sympathique qui exploite à merveille les inconvénients du dur métier d'enseignant. Avec un Depardieu excellent dans le rôle de cette instit adultère qui viens dans un collége réput difficile. Bref. Un bon film très agréable à suivre.
Peut-être le plus beau film de l’année (disons avec Tokyo Sonata). Aérien et profondément terrien, ancré dans le réel et à la fois d’une poésie délicatement transcendante, le film parvient par sa construction, sa mise en scène et sa photographie à faire ressentir les paradoxe de la foi, de l’amour de Dieu. A la fois présent et absent, le film joue aussi sur les manques, sur ce qu’il ne montre pas pour faire avancer son personnage. D’élipses en mystères, le film impose son ambigüe beauté, et fait naître sur l’écran une actrice bouleversante. Céline en manque d’amour comme dit Yassine, cherche Dieu, cherche son corps à aimer, ne trouve pas, est-ce qu’il est dans les autres, en soi-même, ou bien dans la lutte comme pense Nassir ? Céline ne trouve pas, Céline erre. Splendide et éternel. P.S: Quelques mots sur le travail de la photographie absolument incroyable, d’une subtilité et d’une richesse incroyable, elle est à la fois brumeuse et granuleuse avec des flous absolument sublimes (la mise au point est d’ailleurs globalement exceptionnelle). Elle participe beaucoup à la réussite du film et à sa sublimation.
Je sort tout juste de ce film. Il est tout simplement génial ! Scénarios entres-mêlés et symboliques omniprésente, ce film aborde pas mal de sujet caché. Mais le principale (qui est révélé a la fin) ne peux prendre son sens que si vous écouté ce qui passe dans votre tête. Ce n'est pas nul quand c'est incompréhensible, on est juste comme :Mr green perdant aux échec... "Réveillez-vous !!". Coté techniques et réalisation y'a pas ch*** c'est du grand art. On très vite pris par l'intrigue, qui distille des éléments tout au long du film, sans vraiment apporté d'importance à ceux-ci. Et pour ceux qui aurais vraiment envie de comprendre lisez Eckhart Tolle.
C’est exactement le cinéma que je déteste, il est conçu à 100% sans motivation, sans richesse à communiquer, sans la moindre trace de sincérité. C’est juste une sorte d’objet pour prendre en otage le spectateur, le manipuler et pouvoir conclure par ‘’je vous ai bien eu’’. Je me suis évidemment creusé les méninges pour comprendre ce qu’il se passait ne pouvant imaginer la malhonnêteté du scénario…La seule explication vraisemblable était que Bogart soit victime d’hallucinations dues à sa paranoïa gravissime. Las, il s’agissait de toute autre chose que je ne peux révéler pour les amateurs de ce genre de film dont pas une seule séquence ne peut être vraisemblable lorsqu’on en connaît la conclusion. En plus, Bogart joue mal, Alexis Smith ne dégage rien et Sidney Greenstreet est beaucoup trop présent. Sur le style, la connotation germanique ne convient pas du tout aux acteurs américain, canadien ou anglais. Quant à la mise en scène, elle est pour le moins imprécise et hachée. Seuls quelques beaux plans noir et blanc ressortent parfois.
J'ai bien apprécié ce film. Une histoire étonnante et intéressante. Les chansons et musiques sont excellentes ! les paroles de chansons sont très belles ! J'aime beaucoup le rôle de Drew BARRYMORE. Elle a très bon rôle. J'aime également - dans le film - le rôle de sa sœur Rwanda. Elle me fait « pouffer » de rire ; j'apprécie beaucoup ses manières.
J'ai assisté à l'avant premiere DE Piranhas 3D au Kinépoils de Lomme Aja y été present en compagnie de deux actrices du film , c'étais un pur régale ! Piranhas 3D rempli parfaitement son "cahier des charges" Du Fun Du Sex Et du Gore !! 90 minutes de pure folie !!! Ame Sensiible s'abstenir ,la plupart des Scenes sont Très Explicite et très Hard !! Aja remonte dans mon Estime en tant que Réalisateur , il m'avait déçu avec sont Mirrors et la il a parfaitement répondu à mes attentes ! J'ai hate de découvrir la version Unrated en Dvd . L'un des meilleurs film du genre depuis ses 10 dernieres années ! La 3D est vraiment de très bonne qualité et les décors bien fun avec cette belle photographie !! L'histoire nous prend en haleine malgrès qu'elle soit basique , et le film est stressant !
"Le boulet" ne serait-il qu'une compilation de toutes les recettes de la comèdie populaire française ? Un tandem que n'aurait pas reniè Francis Veber, des rebondissements, des effets spèciaux (la scène de la grande roue est saisissante) et des aventures exotiques à la Gèrard Oury, le tout saupoudrè d'un zeste d'action à la Luc Besson pour "faire jeune"...Heureusement, il y a les acteurs, vrais et seuls atouts de cette comèdie lourde! Gèrard Lanvin et Benoît Poelvoorde ont l'air de s'amuser et, ma foi, cela ne se rèvèle pas vraiment communicatif dans ce duo qui cavale dans le dèsert africain à la recherche d'un billet de loto! Le fou-rire des 2 lors d'une apparition d'un journal à la tèlèvision Suisse, c'est surtout ça qui ètait drôle...
"Les cadavres ne portent pas de costards" est un hommage humoristique et parodique aux films noirs américains des années 40/50. Le réalisateur Carl Reiner pousse l'hommage jusqu'à incorporer des scènes de longs métrages d'époque à sa propre intrigue. Pour l'époque, on peut saluer la prouesse technique même si, à part pour le plaisir de revoir quelques grands noms du cinéma comme Ava Gardner, Humphrey Bogart et autres Burt Lancaster, cela n'est pas une si grande plus-value. C'est sur son humour que j'ai trouvé ce film plutôt faible. Peu de répliques ont réussi à me soutirer un sourire et la plupart paraissent avoir été improvisées sur le tas. Cette intrigue farfelue ne m'a pas convaincu et m'a même ennuyé par moment. A voir par curiosité pour l'exercice de style mais un effort aurait pu être fait sur le scénario.
Il faut de temps en temps mettre le nez dans d'aussi infâmes bouses que cet "Entre Amis" pour réhabiliter le savoir faire hollywoodien qu'il est si tentant de conspuer. Comme disait Godard : "il vaut toujours mieux un mauvais film américain qu'un mauvais film"... Français… dans le cas qui nous occupe. Car ici, on touche le degré zéro du cinéma : un scénario ringard qui enfile des clichés - sur le couple, sur les hommes et les femmes, sur l'amitié etc. - qui étaient déjà usés en 1940, des dialogues qui tombent à plat, une gestion désastreuse du huis clos, une incapacité totale à créer les ruptures de ton souhaitées entre comique de situation et "drame psychologique / maritime" au rabais, et pire encore, car c'est ce qui tire définitivement le film vers le fond (de l'océan), des acteurs constamment à la ramasse. Pour que des pointures comme Auteuil, Berléand et Jugnot soient aussi MAUVAIS, il faut vraiment qu'Olivier Baroux (du duo Kad et Olivier de très sinistre mémoire, il est vrai) soit un incompétent de première bourre. Tirons la chasse, c'est la seule tempête à la dimension du talent de l'équipe de "Entre Amis" !
Trois étoiles, c'est peut-être un peu beaucoup mais j'ai passé un bon moment ! Le film repose principalement sur M. Serrault en grand forme qui joue ici deux rôles (voir plus !) assez contradictoire. Mais un très sympathique casting vient colorer le film. Quelques moment vraiment drôles avec de l'humour à plusieurs niveaux. Quelques baisses de régimes sans grande importance. Quelques gags un tantinet ridicule mais qui ne tue pas. En résumé, une très bonne comédie, l'un des meilleurs films de P. Tchernia !
Un ratage. En l'espace de quelques films, Tim Burton n'a réussi qu'à transformer sa recette " univers-bicoque " en formatage indigeste. Après un gros poisson efficace mais terriblement mièvre, une chocolaterie acidulée aux couleurs vomitives, un conte macabre insignifiant et un barbier sanguinolent voici Alice : long métrage surfait, sans aucun charme, reposant sur la présence de Johnny Depp et Helena Bonham Carter au générique, le dernier Burton n'est même pas décevant. Juste foireux. Ayant vu la version Disney il y a fort longtemps, je crois pouvoir dire sans me tromper qu'il n'y a pas photo : l'animation relevait alors de la création d'un monde merveilleux qui n'oubliait pas de pimenter de noirceur ses personnages. Ici Burton a recours à une 3D gadget, sans nul autre intérêt que de chatouiller les petits yeuyeux des petits nenfants pas sages : le résultat est moins impressionnant qu'abrutissant, faussement féroce ( quand on s'appelle Tim Burton il faut bien garder la face ! ) et visuellement hideux. Décidément il est bien loin le temps d'Edward aux Mains d'Argent...
Borat est un drôle de film avec beaucoup d'humour parfois un peu trop vulgair mais ça tient la route. Il y a des vannes à chaques minutes du film et le jeu des acteurs est réussi. Larry Charles réalise une comédie à couper le souffle avec un Sacha Baron Cohen vraiment parfait. A ne pas rater si vous aimez les films décalés !
Vu à Deauville. Excellent drame romantique. On distingue les plus grandes démences du couple à son extrême: la jalousie, le sexe, la confiance. Les rebondissement du film ( un peu trop nombreux) en font une histoire complexe où le spectateur a du mal à prendre parti. Il ne s'agit pas d'une simple histoire d'amour, loin de là, très loin d'être dans le cliché et encore moins dans un film à l'eau de rose. Je le conseille vivement. Incontournable
Le conte original d'Emilie Jolie a bercé mon enfance, je ne sais plus combien de fois je l'ai écouté, le soir, juste avant d'aller dormir. En regardant ce film, je m'attendait à retrouver la même magie, ou au moins une certaine qualité, venant d'une oeuvre aussi belle. Mais je n'aurais pas pu être plus déçue. L'histoire a été dénaturée, on a perdu une myriade de personnages (les baleines de parapluie, l'extra-terrestre musicien, le gentil loup et la grand-mère, le coq, l'âne, le raton-laveur), le message a été perdu, le personnage d'Emilie est mal fait, lunatique et honnêtement je l'ai détesté, et surtout, mon personnage préféré, celui de la sorcière, a complètement perdu son intérêt. C'est devenu un méchant comme on en voit tant d'autres, sans aucune originalité. Autant, lorsque j'ai vu la bande annonce, j'ai beaucoup apprécié son design, autant tout le reste a été baclé, et je ne vous parle pas de ce corbeau dont la transformation tombe comme un cheveu sur la soupe et est complètement dénuée d'intérêt! Les chansons ont perdu le contexte qui les rendait belles et spéciales et arrivent sans aucune logique! Ils auraient au moins pu faire un effort pour les rendre cohérentes! Le film fait une heure dix et transpire la fainéantise, je ne dirai que cela! Bref, pour quelqu'un qui ne connaît pas l'histoire originale, ce film peut être passable, mais pour tous les nostalgiques du conte, c'est une déception sans nom. Je lui met 0,5 à défaut de pouvoir lui mettre 0.
Un peu légère cette romance signée Frédéric Fonteyne. Bien qu'excellents, ni Nathalie Baye ni Sergi Lopez ne parviennent à insuffler beaucoup d' originalité ni de profondeur dans ce film rébarbatif qui s'apparente par trop à un mouchoir jetable...
Tellement mal amené ... D’un ridicule abyssale La seule chose que le réalisateur a su assassiner, c’est ma bonne humeur . Fuyez !
un pur film québecquois! on aime cet humour un peu décalé même si cela traite d'un sujet commun. En soi, le film est loin d'être un chef d'oeuvre, on rit quelquefois (grâce notamment à l'accent et aux expressions!) mais l'histoire n'a pas un réel fond. Personnellement j'ai trouvé les (quasi) 2heures un peu trop longues!
Mon dieu que les comédiens jouent mal dans ce film (à quelques rares exceptions) et comme leurs personnages sont antipathiques ! Quel dommage, sur le papier il y avait tout pour passer un bon moment. Danielle Thompson a réalisé déjà de très bons films sur ce thème inépuisable de la famille mais là tout sonne faux, on ne croit pas ni aux personnages ni aux situations. Heureusement Clara Ponsot et Lou de Laâge apportent un peu de glamour mais c'est bien tout. Kad et Monica Belluci ont rarement été aussi mauvais, Max Boublil n'a ni le charisme ni le charme que nécessite son personnage. On s'ennuie beaucoup et on est affligé par certaines scènes censées être drôles. Bref : un film à éviter...
J'ai toujours trouvé que le très terne Norman Jewison était un cinéaste incroyablement surestimé. Je pensais et j'espérais faire évoluer cette opinion vers un peu moins de négatif en visionnant "Un Violon sur le toit". Il y avait tout ou du moins pas mal pour en tous les cas. Un contexte historique, celui des derniers instants de l'Ukraine du règne inégalitaire et antisémite de Nicolas II (avant que la situation évolue...en pire, mais ça c'est une autre histoire...!!!), passionnant, de très beaux extérieurs, pas ukrainiens mais yougoslaves, sublimés par une très belle photo, une histoire qui m'avait l'air tout ce qu'il y a de plus croustillante d'un père juif ayant bon cœur qui va essayer de s'opposer à ses filles sur des questions matrimoniales. Mais malheureusement, du moins dans la première partie, le film a tendance à ne pas suffisamment oublier qu'elle est adaptée d'une comédie musicale ayant eu un succès considérable à Broadway. Résultat, la première heure et demie est assez indigeste. Il ne se passe pas deux minutes sans qu'une chanson sur un "oui" ou sur un "non" sur la chose la plus insignifiante au monde ne se fasse entendre ; inutile de dire que cela devient très vite lassant. Heureusement que la seconde moitié, c'est-à-dire la seconde heure et demie, oublie un peu plus Broadway pour enfin se concentrer plus sur l'histoire au fur et à mesure que celle-ci devient de plus en plus dramatique pour gagner en intensité et en émotion. La fin est même bouleversante. C'est vraiment vraiment dommage que l'ensemble mette plus d'une heure et demie à oublier Broadway.
Il y a toujours (ou presque) quelque chose à sauver dans les films de Claude Lelouch : « Le Courage d'aimer » n'échappe pas à la règle, même s'il faudrait maintenant que je voie « Les Parisiens », dont cette « suite » est une sorte de « digest » d'une trilogie n'ayant finalement jamais été conclue (vous suivez toujours?). Bref, au rang des satisfactions, rien de vraiment original désormais, mais toujours cette volonté de jouer avec les mises en abyme, de mélanger les différents récits avec une certaine aisance, le destin des uns et des autres ne nous laissant pas (trop) indifférent (à quelques exceptions près). Mais comme souvent, le réalisateur gagnerait tellement à plus de modestie... Que ce soit cette interprétation souvent approximative (Michel Leeb est probablement celui qui s'en sort le mieux, c'est dire... Allez, Maïwenn n'est pas trop mal, si on est sympa), rendant au passage la scène sur la direction d'acteurs assez savoureuse, des dialogues comme personne n'ose en écrire dans une production un minimum ambitieuse ou ces constantes leçons de vie grandiloquentes voire carrément ridicules, difficile de prendre totalement au sérieux cette « chorale » où l'amour sera, évidemment, (presque) plus fort que tout. Le pire, c'est qu'il est probablement sincère. Il y croit, à toutes ces niaiseries sur les turpitudes des sentiments. Au moins y a t-il ce rapport à la musique, très présente mais accompagnant assez joliment l'ensemble, à condition de ne pas être allergique à la mièvrerie... Bref, une poignée de bon Lelouch diluée dans un patchwork mélodramatique pas déplaisant, mais presque ringard.
Du très bon Cinéma Français . On ne s'ennuie pas , histoire émouvante , bien mené .
dommage pour les acteurs embarqués dans ce mélo asiatique film ennuyeux on y voit cependant la brochette de la relève du cinéma français
Un film bouleversant, une histoire qui nous embarque et nous inspire. Que dire de plus?...
Somptueux! Le nouveau dessin animé de Michel Ocelot est une pure merveille, féérique, enchanté, brillante, touchante... Les adjectifs ne manquent pas pour qualifier ce bijou de l'animation, qui nous replonge en enfance de la manière la plus poétique et la plus brillante qui soit. Le scénario nous fait passer aux contes d'antan, mélange de merveilleux, de fantastique, d'aventure et d'amitié. Le racisme est évoqué ici de manière subtil et particulièrement intelligente, ce qui rend ce film encore plus important. Le doublage est lui impeccable, même si le personnage que double Patrick Timsit est un peu excessif. On peut seulement regretter un dénouement un tout petit peu trop long, bien que nécessaire. Bref, une oeuvre sensationnelle, aux couleurs divines et à l'imagination indescriptible. Courez-y!
Larry est un homme dans la quarantaine qui perd son emploi après des années de bons et loyaux services. Pour pouvoir retrouver un travail et payer son hypothèque, il décide de s’éduquer en prenant des cours au community college le plus proche de chez lui. Là, il deviendra membre d’un gang sympa de conducteurs de mobylette, et tombera sous le charme de sa prof d’expression orale. Disons-le d’une traite, Tom Hanks est bien meilleur acteur que réalisateur. Voici qu’il nous propose un film certes inoffensif mais tellement cucul que ça en devient risible. C’est dégoulinant de bons sentiments. Holàlà comme tout le monde est gentil. Quand tu fais le college, tu te fais de suite des potes jeunes et branchés, tu apprends à duper une banque grâce à un cours d’économie de base, on te resape, recoiffe, et réorganise ta maison, la belle prof est fan de toi, tu es super doué même si tu n’as jamais étudié quoi que ce soit après la high school… Waow. C’est beau de voir le monde comme cela mais c’est beaucoup, beaucoup trop naïf. Le tout est alourdi par la chanson finale « I’m in America »… donc les USA c’est ce magnifique pays où tout le monde il est super gentil !
L'un des pire film que j'ai de ma vie avec une absence complète de scénario, des dialogues qui servent à rien, des interprétations catastrophiques et surtout la violence à outrance de ce film que je qualifierais comme étant (désolé d'être aussi vulgaire) une merde.
Une très bon film de genre dont j'ai apprécié le scénario innovant .