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Le premier film de Jonathan Mostow et aussi son meilleur. Simple et efficace. Un couple d'américains moyens (Kurt Russell et Kathleen Quinlan qui ont tout à fait le physique de l'emploi surtout Kathleen Quinlan qui a un physique passe-partout de sorte qu'on peut facilement s'identifier à elle) tombe en panne au beau milieu de nulle part. Jusqu'à ce que la femme se fasse kidnapper et que le mari ne décide de secouer les puces aux pécores du coin. Le film a un faux air de Duel qui n'est pourtant à la base qu'un téléfilm de 1971 tourné par Spielberg. Comme quoi, il est devenu une référence. Les paysages ont beau s'étirer à l'infini, certains plans sont très jolis d'ailleurs, le personnage principal n'a pas vraiment le temps de s'attarder pour les contempler. Il y a ce même sentiment d'étouffement comme si on était dans un lieu clos sauf qu'on est en plein désert. En tout cas, ça n'est pas un plaidoyer pour la pratique de l'autostop. le suspens est bien maîtrisé et il y a comme quelque chose de jouissif à voir Russellfaire la peau un à un à ces paysans de l'Arizona qui n'en étaient pas à leur coup d'essai.C'est le genre de cinéma américain qui prend aux tripes que j'apprécie particulièrement. Un camion, des grands espaces, un gentil face à des méchants. Pourquoi faire compliqué ?
Une série b divertissante qui a au moins le mérite d'avoir propulsé Gérard Butler sur le devant de la scène.
Ce film est vraiment génial. Les acteurs sont super sympas. C'est un film un peu comme Jumanji ou bien Zathura. C'est un bon scénario avec une très bonne idées de base. Sa mérite le passage. He oui, je donne mon avis après toute ces années, et c'est sa qui est magnifique, aujourd'hui encore de plus en plus de monde découvre les joie du cinéma, et si il veulent un film avec une bonne histoire, et bien c'est ici que vous le trouverez. Parce que je dit toujours la vérité. :)
"Le Professionnel" (1981) rediff sur France 2 le 16.08.2015 Lautner a gagné le jackpot avec ce film ! Plus de cinq millions d'entrées à l'époque... Un succès que j'estime mérité : le scénario est bien écrit, sans les outrances qu'on pouvait craindre, avec un casting qui ne sombre pas dans le vedettariat mais qui affiche des valeurs sûres comme Robert Hossein (superbe) et Donnadieu ! Même Bébel est plus pondéré qu'à l'habitude et ça donne à son rôle un peu plus de consistance et de crédibilité ! Quant à la musique signée Ennio Morricone, elle est reconnaissable entre mille. Le réalisateur a décidément mis toutes les chances de son côté et le résultat est ce film passionnant, même si je n'aime pas sa fin (à vous de juger). A voir absolument. willycopresto
Petit film d'action de merde, voilà c'est résumé. C'est toujours le même scénario (à un iota près qui fait alors que le film devient complètement nouveau et inédit) , toujours la vengeance, toujours aucune recherche ni profondeur dans les persos, que des pros de la baston et de la gâchette, qui tabassent les ennemis sans se faire toucher (sans atteindre la bouse de Mr and Ms Smith)... bref tout les ingrédients du film d'action banal sont réunis, la preuve ils foutent la poursuite en voiture alors qu'elle a rien à faire là, c'est juste le passage obligé, après ia les gros flingues, les grosses caisses, les meufs aux gros seins, les fusillades, les morts, les pleurs... Et comme d'hab' on espère que le casting sauvera tout ça, avec 2 habitués du genre les fans de bourrin viendront. Quand c'est pas nul c'est ridicule. Franchement vous sacrifieriez tout pour venger un collègue de travail ? Puis Jet Li en tueur philosophe... Bref rien de nouveau et rien de bien, même le complot de Rogue est dépassé, ça insulte presque les grosses prod' US.
[...] Une maladresse idéologique, une idée lancée dans les fumées d'un pays de terreur, d'intolérance, fausses révoltes où ne germent que les plus abjectes des dictatures et nous voilà dans le sale désert poussiéreux, ocreux à lécher le sol que d'autres ont régurgité, à connaitre la noirceur de la vie du cachot et de la perte de son humanité. Et pareils à ces monstres inexistants que la nuit voit ramper au bord de leur désespoir, là où la dignité perd tout son sens, d'où ne repart que l'inepte insalubrité de l'âme souillée ; ils tremblent et se souviennent d'avoir été Homme [...]
Une très belle comédie , un Nicolas Cage qui peut tous jouer et qui forme avec Téa Léoni un joli duo , une histoire qui plaira a toute la famille , un vrai film de noël .
A la fois poétique, drôle et juste, un bon film servi par des acteurs en tous points parfaits. Certaines scènes peuvent paraître un peu longuettes mais l'ensemble tient assez bien la route. Reste une fin assez bâclée.
Un très bon film vraiment passionnant et qui est très original et réussi. Le scénario tient la route et est truffé de surprises, les personnages sont bien présentés et ont chacun leur caractère. Le héros n'est pas commun et c'est mieux. Quant au dragon, il est "masqué" au départ et ça nous permet de "voir" sa puissance, sa brutalité et par la suite il prend son envol. Un film à voir et à garder!!
Très beau film de Giraudeau. Sujet historique très intéressant, belle reconstitution d'époque Superbe mise en scène : le bateau, le fleuve, la mer Personnages très attachants, hauteur des sentiments, émotion esthétique forte, très belle musique. Je considère ce film comme le chef d'oeuvre de Giraudeau
Dans la lignée du cultissime "Clerks" sorti dix ans plus tôt, mais en plus trash et en couleur. Cela dit, ce genre d'humour, on aime ou on n'aime pas, mais en tout état de cause, "Waiting" n'est pas à mettre entre toutes les mains...
Que vous aimiez Mélenchon ou que vous le détestiez, que vous aimiez la politique ou qu'elle vous laisse indifférent, ALLEZ VOIR CE FILM. C 'est du bon, du très bon cinéma. C'est la preuve qu'avec peu de moyens, mais beaucoup de sincérité et de talent, on peut toujours réaliser quelque chose de fort. Ce film marquera une époque et, parmi les cinéphiles, il y aura ceux qui l'ont vu et ceux qui l'auront manqué.
Jess Franco n'a toujours eu que des petits budgets, mais il savait s'en accommoder. Les plans sont longs mais souvent très beaux grâce à l'utilisation de décors naturels (les falaises) ou d'endroits bizarres (la maison biscornue et ses escaliers rouges). On ne parle pas beaucoup, le seul "véritable" acteur étant Howard Vernon., mais c'est d'abord aux femmes que Franco s'intéresse et si la très belle Alice Arno est magnifiquement photographiée, que dire de Lina Romay qui illumine le film. Certes, le film est inégal, la scène du repas est faible, les séquences maritimes trop longues, mais les scènes érotiques sont bonnes et bien filmées et puis surtout il y a toute cette longue dernière partie ou Alice Arno poursuit Lina Romay (toutes deux complètement nues) dans les broussailles de l'île qui est tout simplement splendide. Une excellente série B érotique.
Ca foule aux cheviles d'Hannibal, c'est même pas drole, c'est juste ridicule. Babe version gore
Une merveille, une pépite, un chef d'œuvre. Voilà ce qu'est "12 Years a Slave". Cette histoire poignante qui m'a tiré une larme est rendue à l'écran avec une grande sobriété et d'une grande qualité d'écriture et qui nous montre des séquences éprouvantes et douloureuses. Le réalisateur met en scène cette fresque humaine en plaçant sa caméra toujours là où il faut, quitte à laisser place à certaines longueurs, des longueurs et lenteurs qui nous plongent dans cette ambiance dure. La réalisation est sublime. Elle filme les paysages envoûtants avec des plans lancinants, des travellings superbement cadrés et des plans séquences très travaillés. Les plans fixes sont omniprésents et subliment l'ambiance lente et profonde. On a aussi un casting parfait (Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Brad Pitt...). Chaque protagoniste, chaque antagoniste est parfait dans son écriture, certains sont particulièrement attachants, d'autres sont littéralement pourvus de notre haine bref ils sont tous dotés d'une certaine psychologie. Le sujet tabou qu'est l'esclavage est lui aussi très bien géré. J'ai rarement vu une oeuvre aborder aussi habilement et simplement ce sujet. Par ailleurs Hans Zimmer, compositeur de grande renommée, magnifie cette odyssée humaine avec des morceaux qui sont à la fois tout simplement magiques mais aussi monstrueux. Monstrueux dans le sens où ces morceaux sont d'une grande réussite musicale. Quoi de mieux qu'une réussite musicale pour accompagner une réussite visuelle ? Hans Zimmer est un grand compositeur et il nous le prouve une fois de plus. Bref, un film à voir
C'que je viderais mon porte-monnaie (dans la limite des stocks disponibles) a voir et revoir ce film! Enfin, on ne peu pas le qualifier comme un film, car jamais un seul film dans l'histoire du cinéma n'a eu l'audace d'une autant grande ambition et une autant grande diversité des sujets évoqués. (Sans parler du gros "fuck" a Hollywood avec le titre "du plus gros film indépendant de l'histoire") Ce film serait plutôt comme une peinture cinématographique, un peu comme la peinture des Arnolfini avec des dizaines de miroirs se reflétant les uns les autres, si on n'y prête pas assez attention, on ne voit rien. Les centaines de détails reliant les époques et les sujets entre eux sont impossible à être tous trouvé, mais le bonheur que l'on a a admirer l'histoire de l'humanité racontée par papa et maman Vpour-Matrix-Racer et tonton Cours Parfum Cours, nous laisse le coeur sans voix. Un Chef d'oeuvre absolu!
Sans être un immense western, c'est un film de qualité, avec une bonne mise en scène de Robert Aldrich. Le contexte est intéréssant et bien loin d'être manichéen, ce film pro-indien est intelligent etr assez profond. A noter la belle interprétation de Burt Lancaster.
Ce dernier épisode de l'équipage "Next Generation" mise avant tout sur l'action. Poursuites à terre, fusillades dans les corridors, combats spatiaux : les péripéties sont présentes et n'ennuient pas. Le problème est que le scénario a été un peu trop laissé de côté. L'idée que Picard, grand pacifiste, rencontre un double maléfique est séduisante. Celui-ci, interprété par un tout jeune Tom Hardy, est un méchant assez efficace. Mais son plan ou ses motivations sont un peu obscurs, et certains éléments de scénarios amenés de manière maladroite (l'androïde B-4 débarque comme un cheveu sur la soupe et personne ne s'en méfie...). Quant aux effets spéciaux, on sent que la franchise cherche à se lancer pied et points liés dans un océan de CGIs. On y gagne parfois en qualité visuelle, mais on y perd en charme...
Les bons films d'horreur français ne sont pas légions donc saluons le travail d'Alexandre Aja qui signe avec Haute Tension son premier long métrage horrifique. Le petit budget de 2 millions se fait sentir sur les effets spéciaux mais si on est pas trop regardant sur ce point on passe 1H30 sous pression avec en bonus un twist final pas piqué des hannetons.
Fuyez, fuyez, fuyez. J'ai rarement vu un film aussi mou, aussi creux, qui ne respecte pas le spectateur. Déjà dès les 5 premières minutes j'ai compris que cela aller être une purge. J'ai arrêté au bout de 3 quart d'heure (ce qui est rare chez moi, il faut vraiment que le film me donne des envies de tuer le réalisateur). Que vous dire de plus, que ce film est un des pires que le cinéma français nous est offert, un hermétisme total, une désincarnation totale, aucune sympathie pour les personnages. Bref c'est catastrophique, quand je regarde mon doigt pendant 45 minutes c'est plus intéressant que ce naufrage.
La saga Blade, je pense, n'a pas marqué de son emprunte le cinéma, mais elle avait au moins le mérite (surtout pour le 2è opus) d'offrir du divertissement... Et c'est une honte que cette conclusion. Alors là où les mises en scène de Norrington (bien qu'inégale) et de Del Toro permettaient des scènes d'action cool et lisibles, ici la réalisation est juste catastrophique, ne faisant rien passer, n'évoquant rien, n'impressionnant jamais... Elle n'est pas aidée par un montage beaucoup trop épileptique, qui rend le film juste immonde à regarder, car jamais l'on ne peut s'impliquer dans ces scènes de baston si mal fichues. Le film s'attaque au mythe de Dracula, et à la base c'est une bonne idée... Sauf que là Dracula s'appelle Drake (oui c'est pathétique), et au lieu d'un type fascinant, effrayant et charismatique, on a une espèce de bodybuilder bovin au charisme d'une moule. En plus de ça le scénario est inexistant et les personnages sont complètement creux car jamais développés : Blade est transparent, Drake veut juste dominer le monde, la fille de Whistler a un développement pathétique là où il y avait de quoi faire (nan mais sérieusement, la fille se fiche de la mort de son père, elle ne l'évoque jamais, c'est pour dire à quel point ils ont foiré le personnage), Hannibal King est une sorte de comic-reelif beauf et insupportable et les vampires sont plus ridicules qu'effrayants. Puis il faut parler des musiques, qui même si elles n'étaient pas le point fort des deux premiers volets, étaient un minimum supportables tandis que là elles sont justes immondes. On ne pouvait imaginer pire conclusion à cette trilogie : mal filmé, mal monté, ridicule et avec des enjeux, des personnages et un scénario inexistants, ce Blade Trinity est à fuir à tout prix.
Un magnifique film de Coline Serreau, qui nous narre, par l’œil neuf et innocent d'extra-terrestres, toute la vacuité de notre monde. Critique sévère de notre mode de vie, avec quelques moment cultes ("mais elle est belle, ta vie, mon gars !"), des rires francs (la scène de l'orchestre est, à mon sens, à mourir de rire), des critiques simples et efficace (parlons du rouge à lèvre...) et surtout une histoire qui peut sembler naïve, mais qui en dit beaucoup sur la société humaine. Pour les connaisseurs, ce film me fait penser à une métaphore du "Papalagui", livre qui narre l’expérience réelle d'un membre d'une tribu isolée qui découvre notre civilisation. Quand je vois des critiques qui descendent l'aspect "extra-terrestre peu convainquant" ou "temporel incohérent", je me demande à quel degré il ont vu ce film... Il ne s'agit pas d'un film de science-fiction ! Refuser de voir la métaphore et la critique sociétale du film, c'est triste. Autant je peux comprends ceux qui critiquent car ils n'aiment pas le propos du film, autant pour ceux-là, j'ai l'impression d'entendre quelqu'un critiquer Star Wars uniquement pour l'absence de réalisme des sabres laser... Les extra-terrestres ne sont pas une fin en soi, ce n'est qu'un outil au service de la narration. En bref et pour conclure, une comédie fort plaisante avec un propos sociétal bien ancré, à voir absolument.
James Cameron m'a fait voyagé dans un monde complètement nouveau : Pandora !!!! J'étais stupéfié de toute cette beauté et je me demandais si je rêvais ! Les décors , les paysages , la nature ,..... TOUT était hallucinant , merveilleux, fantastique et encore!!!!! J'ai pas vu le temps passé tellement j'étais captivé par l'histoire avec des effets spéciaux tous réussi a la perfection. D'abord bravo a Sam pour avoir joué a merveille un handicapé , j'imagine que ca devait être dur . Les animaux (tous a 6 pattes ^^) sont extraordinaire et la connexion avec la tresse de cheveu est une super idée car en fesant ceci , c'est comme si la bête et le cavalier partageait leur pensé , leurs sentiments mais aussi leurs douleurs . Sérieusement , la faune et la flore sont très varié ,surtout la forêt phosphorescente qui elle est magnifique et tellement coloré . mais les Na'vi sont tout simplement fascinants car leur culture est assez ressemblante mais aussi différentes des humains , ils ont un dieu , il peuvent chevaucher et ils utilisent la nature a leur avantage au lieu que les hommes préfèrent la détruire.(et aussi un rituel initiatique )En parlant de destruction , le film nous apporte une lecon de la société , les hommes feront tout pour avoir ce qu'ils veulent pour assouvir leur dominancejusqu'a utilisé la force et a brulé et détruire l'arbre maison des indigènespour qu'il ne reste plus rien et que la terre devienne la leur pour pouvoir l'exploité jusqu'a ce qu'elle devient stérile , et s'il le faut , l'homme n'hésitera pas a tué . Mais nos héros voient que cette solution n'apportera rien a part la mort et vont s'unir au peuple de Pandora pour défendre la terre qui leur appartient Après on a une bataille entre les deux espèces complètement épic et une fin merveilleuse !! Vivement la suite ^^
Zéro. Un film qui cible les filles, et c'est pas très flatteur pour elles. C'est un peu comme si on disait de 'glamour' ou de 'elle' qu'il s'agit de grande littérature pour filles, parce que la vraie, celle avec des mots et des phrases dedans, elles sont pas capables de la comprendre.
Un film qui se veut "intello". Malheureusement on se fou visiblement de notre gueule. Chaque parole est "une prétention d'intelligence ou de sagesse" mais n'est en réalité qu'une branlette intellectuelle inutile. Pas de sens pour chaque paroles, poésie et réflexion du film. C'est comme un simplet qui tente de se rendre intéressent en faisant de la pseudo philosophie à partir de trucs qu'il a entendu, en posant des questions vides de sens, et en apportant des réponses qui ne veulent absolument rien dire! En fait, ils ont essayé de perdre le spectateur dans un flot de paroles pseudo-philosophiques. Il valait mieux perdre ceux qui se font avoir, pour qu'ils ne voient pas l'aboslu débilité des propos. Ceux qui ne sont pas perdus dans ce flot de stupidité seront abassourdi par la pilule qu'on a essayer de leur faire avaler. Si vous êtes un de ces types (rare heureusement) qui essaient de briller en soirée en pêtant plus haut que leur capacité cognitive, ce film est fait spécialement pour vous! Si vous n'aimez pas qu'on se fiche de vous et qu'on insulte votre intelligence, fuyez et ne vous retournez pas. En un mot, le pire film que j'ai jamais vu, un scandale, un foutage de gueule, un film qui à des prétentieux énormes et qui est risible du début à la fin! zéro sur 1 milliard ;-)
Dix années se sont écoulées depuis la sortie de The 40-Year-Old Virgin, Judd Apatow revient derrière la caméra, pour une comédie américaine nommée Crzay Amy. Les relations entre hommes et femmes ne sont plus les mêmes, l'amitié masculine est finalement possible et peu importe ce qui arrive dans la vie de tous les jours... L'idée de départ est d'inverserles stéréotypes les plus grossiers. Notre héroïne (Amy Schumer) agit comme un gars, passant son temps à boire et à s'envoyer en l'air. Pas question de s'engager. Jusqu'au jour où elle rencontre le médecin préféré des sportifs (Bill Hader) qui pourrait bien lui faire changer d'idée.Tout cela était fort intéressant avec une bande annonce alléchante mais il aura fallu installer des longueurs au sein de la production (2h de film pour une comédie US). Cette comédie possède un peu le même syndrome que 40 ans mode d'emploi, la précédente oeuvre du cinéaste. C'est à dire de la vulgarité au plus possible, malgré que certains dialogues sont efficaces, une conclusion prévisible.Tout tourne autour du sexe...Malgré tout, la distribution est satisfaisante. Amy Schumer est assez crédible dans ce rôle. Son duo avec Bill Hader s'avère romantique. Mention spéciale à John Cena, hilarant !! Une bande son plutôt bonne dans son ensemble. Donc, Crazy Amy est pour ma part, une comédie américaine parfois ennuyante, parfois amusante... On le réserve aux fans d'Apatow. A vous de voir.
C'est un fascinant et excellent film de gangsters que nous livre Brian De Palma avec "L'Impasse". Souvent sous-coté dans sa filmographie, "Les Incorruptibles" et surtout "Scarface" sont souvent plus mis en avant et c'est bien dommage tant "L'impasse" s'avère être un grand film. On y suit Carlito Brigante, un ancien trafiquant de drogue, tout juste libéré de prison avec l'aide de David Kleinfeld, son avocat juif. Pourtant décidé à rentrer dans le droit chemin, le destin en aura décidé autrement. Le scénario en plus d'être intéressant et même passionnant, tant il est utilisé à merveille par De Palma, est vraiment bien construit et écrit, nous offrant rebondissements, suspense et tension tout le long du film. Les personnages sont eux aussi bien écrit, leurs complexités et dilemmes sont bien étudié. La mise en scène de De Palma est impeccable, l'atmosphère sombre et angoissante est prenante. L'Impasse doit aussi sa grande réussite à son acteur principal, Al Pacino est en très grande forme et Sean Penn lui rend bien la réplique. Un très grand film, surement le meilleur de son auteur à ce jour. Grandiose.
Très surprise par ce film que j'ai beaucoup aimé. Je suis pas fan d'exorcisme mais la j'ai été bluffer.
Excellentissime - tres noir, tres réel. Alger on y est et on y echappe pas. Tout a changé et rien ne change. Un film qui parlera certainement bien plus a ceux qui ont vecu ou qui y sont nés. Chronique d'un quotidien ordinaire. A voir absolument
un très beau film mise en scène par denzel washington, une belle leçon de vie avec deux bons acteurs...montrant que "l'homme noir" peut lui réussir ce qu'il entreprend !!!!
Histoire à dormir debout. Invraisemblances chronologiques, incohérences historiques majeures : Les 'partisans' russes de l'autre côté de la frontière, alors que l'Armée Rouge régulière avait, elle aussi, envahi la Pologne et fraternisait en ce temps encore avec la Wehrmacht. Je ne parle du micro qui entre dans le champ en début de film. La distribution ne sauve pas ce qu'il faut bien qualifier ici de navet.
Comédie romantique un peu compliqué, il la perd, la retrouve, en parle à un psy, le retrouve, la reperd etc, j'ai adoré.
Pour ce troisième volet, l'action se situe pour la première fois en Afrique. Une Afrique factice créée de toutes pièces dans les studios de la Hammer. La momie est moins innocente, plus sadique dans ses crimes que les précèdentes afin de correspondre à l'évolution du goût du public.
Confirmant sa volonté d'aller toujours plus loin en terme d'action et d'impressionner son spectateur avec des scènes réalisées en 3D totalement inventives, Tsui Hark nous livre avec "La bataille de la Montagne du Tigre" un film épique et ambitieux qui prend place en 1946, alors que des bandits sans foi ni loi viennent semer la terreur dans le Nord-Est d'un pays se remettant tout juste de la capitulation du Japon. Une unité militaire est chargée de détruire l'empire du seigneur Hawk, le plus impitoyable des bandits régnant d'une main de fer sur la Montagne du Tigre. Si le contexte historique intéresse certainement Tsui Hark, lui permettant de dresser le portrait d'une Chine en proie à la misère et à la violence, il sert avant tout de toile de fond à un film d'action inventif et explosif. Malgré ses défauts (une histoire ancrée dans le présent tout à fait inutile, un scénario imparfait et des excès de réalisation), le film ne met guère de temps avant de nous embarquer pour une aventure endiablée où Hark met son génie de la mise en scène au service d'une superbe 3D (sans aucun doute la meilleure de ces dernières années), s'amusant à filmer les gueules de bandits habitant dans la forteresse de Hawk et les combats avec une énergie qui ne manque pas de nous plaire. Tourné dans des superbes décors et bourré d'action (surtout dans sa dernière partie), "La bataille de la Montagne du Tigre" est un film totalement jouissif, aventure épique valant la peine d'être vécue sur grand écran.
1 essai un peu déconnecté & énumérant les vérités philosophiques, comme celles scientifiques: cependant, le temps de ce film, un peu "léger", pourra en rebuter certains.