CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ah Shakespeare et ses oeuvres, souvents adapatées sur grand écran et pas toujours pour le meilleur. Cete fois, c'est un australien - Justin Kurzel - qui s'y attaque avec l'adaptation de Macbeth, film pour lequel il embauche Michael Fassbender et Marion Cotillard. On saluera l'incroyable prestation des deux acteurs, l'accent de la jolie frenchie est impeccable et Fassbender est impressionant. En dehors de ça, c'est plein de violence gratuite et d'hémoglobine mais vide de sens. Macbeth à la sauce blockbuster, non merci !
Ca commençait bien, même très bien. Un climat étrange envahissait l’écran avec tous les acteurs au diapason de Peter Lorre, c’est dire. Arrive une séquence tournée sur un petit ponton au bord de la mer ou soudainement Michèle Morgan change de robe, elle passe du blanc au noir. Bizarre mais pourquoi pas ? Tout continue sur le même bon niveau cinématographique mais 20 minutes plus loin, Robert Cummings se réveille dans sa chambre tout étourdi. Impossible de comprendre ce qu’il s’est passé avant la fin, impossible de reconstituer où exactement commence le rêve, s'il est permanent ou séquencé sans revoir le film qui évidemment est terminé. Quelle frustration ! Je ne retiendrai donc que le comportement du bandit criminel sadique qui imposait à ses chauffeur la vitesse de sa voiture de la place arrière gauche. Il déconnectait l’accélérateur de la pédale pour le récupérer à son unique profit. Aux chauffeurs de faire selon ses caprices. Sadique ou masochiste à votre avis ?
Une merveille pour qui a déjà vu de près ou côtoyé la société israelienne. Ce film soulève de nombreux problemes qui ressortent dans l'atmosphere bruyante, à travers les relations entre les personnages (voisins, amour, travail, mariage, parents). Il reste toutefois difficile d'accès pour le spectacteur lambda n'ayant une connaissance d'Israël qu'a travers le regard des médias (d'où certaines critiques peu enthousiastes).
grand film à l'humour absurde et burlesque, elie suleiman prend des chemins de traverses mais en dit long sur l'absurdité et la difficulté du conflit israelo-palestinien à travers ces historiettes de mauvais voisinnages ou la parole n'est d'aucun secours. Même la terre cabossé, réparé, reréparé, semble fatigué de l'activité des hommes. C'est un brin inégal mais il y a du génie dans ce film à la facture Chaplinesque ou Tatiesque
On a souvent porté aux nues les polars sud-coréens, et à raison : véritables chef-d’œuvres de cinéma, les « Memories of Murder », « The Chaser » ou « J’ai rencontré le Diable » sont autant de pépites inoubliables. Depuis quelques années et le développement du cinéma chinois, on fait de même avec les leurs. Bien plus souvent à tort ! Récipiendaire de l’Ours d’Or à Berlin, ce polar est davantage ennuyant et interminable que mémorable, c’est dire la qualité de la sélection de la biennale cette année ! Doté d’un rythme décousu et de nombreux passages à vide, ce « Black Coal » est mortellement chiant. Pourtant l’intrigue en elle-même était prometteuse et le contexte de cette Chine citadine désœuvrée intéressant. D’ailleurs le climat glacial et poisseux du film est l’une des rares réussites de cette bobine. Sinon, durant une heure on s’ennuie, ça patine (dans tous les sens du terme) avant qu’une seconde partie éveille un peu notre intérêt lorsque le mystère s’éclaircit. Mais pour cela, il faut essayer de ne pas s’endormir tant la résolution est ténue et opaque. Qui plus est, et cela est propre à la sensibilité cinématographique asiatique, le jeu des acteurs est outré ce qui passe encore moins bien dans le cadre d’un film ennuyant et décousu. Pour un excellent thriller, revoyez plutôt le film de Denis Villeneuve, « Prisoners » au contexte semblable. Là cela méritait amplement les applaudissements.
Extrêmement mal joué, très peu crédible, le maquillage de Michelle Rodriguez est à mourir de rire et (je l'ai vu en francais) un doublage tout bonnement lamentable... Ça ne vaut pas de perdre 1h30
Ce film bouleversant m'a particulièrement touché de par l'interprétation, le caractère des personnages, parfaitement juste. La condition de ces jeunes filles à qui l'on voulait la vie, la joie, bref, le souffle d'une jeunesse sacrifiée sur l'autel d'une morale moyenâgeuse. Des scènes extraordinaires qui dépeignent parfaitement l'ambiance sociale de ces milieux dans les années cinquante, et des regards humains tout en finesse malgré la violence des scènes. Un très beau téléfilm qui montre que les "diablesses" n'avaient absolument rien de mauvais en elles, elles avaient juste "tort" d'être de jeunes filles normales, cherchant à vivre, et à rêver.
Un film très léger, 2 filles qui sont meilleurs amies et plus si affinités..(avec de nombreux plans sur leur jolis visage, sur leur corps dénudés.., beaucoup trop nombreux d'ailleurs), une usine et des hommes qui y travaillent, amour passion etc.. Mais il manque un vrai fond à tout ça. Après l'image est propre, pas spécialement belle. Un petit film vite oublié..
Une étoile et une seule, sur cinq possibles… Et franchement, si j’ai mis une étoile, c’était vraiment parce que c’était Hou Hsiao Hsien. Non pas que le gaillard mérite un régime de faveur. C’est juste qu’au moins, en toute conformité avec ce qu’il a toujours été, je dois bien lui reconnaître quand même un travail très propre et cohérent par rapport à ce qu’il entendait faire. Seulement voilà, son projet, mais j’y suis resté hermétique comme ce n’est pas permis. Des plans souvent fixes, immobiles, sans véritable mouvement ni action. Une intrigue qui ne bouge pas, ou très peu. Une histoire floue qui n’est qu’un prétexte au seul exercice de style plastique. Voilà à quoi s’est limité pour moi cet « Assassin ». Franchement, de mon point de vue, la démarche choisie par HHH n’était pas adaptée au format cinéma. Puisque le trip était dans la composition du cadre, de quelques mouvements légers, et d’une atmosphère sonore presque vide, j’ai presque envie de dire que cet « Assassin » aurait mieux fait d’être une exposition photo. HHH aurait joué sur les lumières, sur l’air à souffler dans certaines tentures, ainsi que sur une atmosphère sonore appropriée. Pour le coup, j’aurais trouvé ça plus pertinent tant l’intrigue et le rythme semblent totalement absents des préoccupations du réalisateur. A part reproduire un décorum stéréotypé d’une époque, avec moult symboliques et autres clins d’œil culturels, je ne vois vraiment pas ce qui a pu être la motivation à l’origine de ce film. Ainsi ai-je souffert face à cet exercice de style creux, sans vie et sans souffle. C’en serait presque consternant venant de cet auteur…
L'un des meilleurs films de Jean Luc Godard. Bien plus qu'un essai d'autoportrait filmé. Une réflexion poético-métaphysico-cinématographique sur l'image et sa capacité à "dire" le réel.
Un film ennuyant au possible, tant par les dialogues que par le jeu des acteurs , à n'aller voir que si vous avez du temps à perdre , que la place est gratuite et que vous etes doté d'un humour au 24 ème degré , ce n'est que mon opinion ..
Twelve posséde un scénario brouillon ou tout se mélent pour finir sur une histoire qui est sur la drogue banale.
Ce film est une agréable surprise. En effet, le cinéma fantastique européen ne brillant pas tellement, on pouvait s'attendre à un pur navet. Et bien non, il s'agit d'un chouette film "diablesque". Pas (ou très peu) d'effets spéciaux, pas de scènes abracadabrantes, tout est dans le personnage joué incroyablement par un Jeff Goldblum parfait dans son rôle de démon. Je ne mettrai pas 4 étoiles car sincèrement, l'actrice jouant le rôle du docteur et l'acteur jouant le policier ne m'ont absolument pas convaincu de même que la pseudo-romance ridicule qui nait entre les deux... mouhahahaha ^^ Heureusement ce n'est qu'un détail qui ne nuit pas au film...
Difficile de rester insensible face au personnage d'Henry Poole. Un homme dégageant une profonde tristesse, de la colère et du dénie. En attendant sa dernière heure, il se noie dans l'alcool et la solitude, marchant sur les traces d'un passé lointain. Mais le destin place sur sa route les bonnes personnes, celles qui sauront lui faire ouvrir les yeux et voir ce qui n'est pas visible. Car selon Mark Pellington, le vrai miracle n'est pas spécialement le fait de guérir d'une maladie incurable, recouvrer une parfaite acuité visuelle ou même la parole, c'est la vie elle-même. D'une trace sur un mur découle un espoir collectif, un grand moment de solidarité. Ce film est une bouffée d'oxygène. Nul besoin de croire en Dieu pour en apprécier toute la teneur bienfaitrice. 1h30 de baume au cœur, ce n'est pas déplaisant. Pas de grand spectacle, juste une petite parenthèse d'humanité. Je tiens à saluer la prestation de Luke Wilson, bouleversant d'interprétation, aux côtés de sa partenaire de tournage, Radha Mitchell, touchante et intentionnée. Une petite pépite insoupçonnée que je recommande à quiconque détient un tant soit peu de sensibilité. 4/5
Un film nul, malgré un bon suspense. Des acteurs nul, malgré un scnénario qui avait un suspense. Un film qui aurait besoins d'un réalisateur. Au revoir
Ne le regardez pas c'est une merde ! Et dire que Baffie a osé mettre du fric pour cette bouse. Seule la scène des producteurs au début du film est originale. Mais l'autodérision ne lui réussit pas, et ça donne un gros navet.
Consternant de stupidité et de vulgarité. Comment ces bons acteurs ont-ils pu accepter un scénario aussi minable ?
Film d'animation culte, gore, sexe, pervers. UNE GROSSE CALOTTE, ATTENTION pour ADULTES
Tout est une question de lien, ou presque. Ayant perdu sa mère à neuf ans alors que son père ne montre aucun signe de vie, Ren s’enfuie et s’égare dans un monde inconnu, composé de bêtes en tout genre. Il y devient le disciple du grand et déchaîné Kumatetsu. Le début de ce conte a des airs des meilleurs Miyazaki. À l’image de Chihiro qui entre dans le monde des esprits et découvre un univers fascinant, Ren accède à une nouvelle sphère, aussi effrayante qu’attractive. Sans aucun repère et voué à un destin de vagabond, l’enfant va entreprendre un véritable récit initiatique. En devenant le disciple de Kumatetsu, bête sauvage oscillant entre le chien et l’ours, le jeune homme prend une nouvelle identité, Kyuta, et donc, un nouveau départ. Autant œuvre d’adultes sur la difficulté à gérer le deuil que film pour enfants sur un monde imaginaire, Le Garçon et la Bête est une création accomplie, à tout point de vue. Les combats entre les animaux, puissants et stylisés, donnent au récit une teinte violente et rare dans l’animation sur grand écran. Les formes et reliefs inclus dans cette mise en scène dynamique propulsent ce conte vers des terres ambitieuses, à la lisière entre le dessin animé enfantin et un esthétisme assumé. Mais au-delà d’une forme splendide, les messages étayés par Hosoda (Summer Wars, Les enfants loups) étincellent par leur intelligence. Proche de la jeunesse et des structures familiales détruites, le cinéaste récidive avec son nouveau film. Ses deux protagonistes principaux doivent sans cesse s’apprivoiser et ne fonctionnent que par le conflit. Très drôles et touchants, ils surprennent par leur écriture mature et digne de grands héros du septième art. Initialement intitulé L’enfant de la bête, ce film dépeint avec une subtilité prodigieuse l’essence même de l’être humain et son caractère intrinsèquement sauvage. Alors, qui est l’homme, et qui est la bête ?
Un Richard Berry époustouflant!!!!!! Ce second volet est bien meilleur que le premier!!!
Acteurs minaudant en permanence, maniérés, ennuyeux; Voir la splendide version de Sophie Marceau, plutôt que de perdre deux heures; Mise en scène écœurante de complaisance; Il ne manque plus que Jerry Lewis dans ce film; On se demande si le réalisateur Joe Wright a compris la gravité du roman de Tolstoï. Il m'avait déjà navré avec orgueil et préjugés, un réalisateur britannique pourtant... Qui n'a pas le niveau subtil du cinéma UK.
A voir absolument. Imaginez un peu. Un film qui sort en 1928, soit un an avant le krach boursier de New-York, et qui dénonce la spéculation boursière et le règne de l'argent. C'est presque visionnaire. Mâtiné de communisme ? Pas vraiment, il s'agit plus d'un appel à réguler le marché, un peu comme celui que lancera Roosevelt aux Etats-Unis lorsqu'il s'attaquera à la crise. Le film présente assez bien les mécanismes boursiers, bien que ce ne soit pas toujours clair. La réalisation est remarquable, les mouvements de caméra donne peut-être la gerbe [ça tremble] mais il y a une vraie recherche. La symbolique est elle-aussi exploitée, ne serait-ce que la statue de Napoléon qui apparaît lorsque l'on voit pour la première fois le banquier. Oui mais voilà, plus de deux heures avec 80 % à jeter. C'est beaucoup trop long, et le scénario ne tient pas la route. Le mec qui me sort "Je ne me suis pas emmerdé", eh bien je suis sûr qu'il est aussi capable de marcher sur l'eau et de multiplier les pains. je ne suis qu'un simple mortel. Il n'en reste pas moins qu'il s'agit d'un monument du cinéma mondial.
4 étoiles méritées pour une telle oeuvre de genre.Il n'y a que les anglais pour nous offrir de tels films de guerre.Celui ci est exceptionnel par la forme et le fond.Pas d'épisodes de combats successifs,juste un groupe d'hommes sans héros et une mission.Mais quelle mission !Extraordinairement exaltante et à ne jamais oublier.En ce sens ,ce film est un hommage rendu aux 56 disparus.C'est une perte énorme en hommes de valeur comparé au maigre résultat obtenu.La rupture des 2 barrages n'ayant pas eu l'effet escompté sur le déroulement de la guerre.N'empêche,quel courage!Quel héroïsme!Tous les gens responsables ont aimé et aimeront ce film;qu'ils connaissent ou non le cinéma.Il y aurait d'ailleurs peu à critiquer,le noir et blanc étant ici de rigueur.C'est un film à garder et à montrer car il ne s'en fera plus jamais des comme lui...La guerre,du moins ce type de guerre étant maintenant trop éloigné dans le temps.Je regrette juste qu'il ait manqué quelques mots plus appuyés pour signaler combien l'ingénieur (Wallis) allait avoir en vieillissant de terribles problèmes avec sa conscience.
Un film qui nous décrit avec humour le choc des cultures, Queen Latifah nous montre là ses talents d'actrice et un Steve Martin toujours aussi hilarant
Comment les habitants d une autre planète verraient notre société et ses incohérences? Le film permet de prendre du recul par rapport à notre conditionnement, en portant un regard universel sur ce qui constitue notre quotidien et nos repères. Le tout avec humour et bonne humeur!
A première vu, on peut penser que ce film peut nous faire passer un bon moment... Hélas non, c'est d'un ennuis... Le seul point positif a en tirer ce sont les décors ! Pour le reste...
3 amis d'enfance qui vivent de vol et qui dépensent tout l'argent en boite veulent viser plus haut. Un braquage qui tourne mal et la rencontre de Dounia une prostituée va changer leurs vies. Le réalisateur tente de montrer une certaine jeunesse mais c'est du vu et revu le film est mou il ne se passe rien, sur l'affiche on voit un flingue et un grand feu comme pour persuader les spectateurs qu'il y a de l'action alors que ce n'est pas du tout le cas ou alors c'est parce que je m’étais endormi devant un tel néant.
Wiseman est vraiment un documentariste talentueux. C'est formidable de pénétrer au sein de toutes ces communautés, de constater combien la parole circule au sein de ces communautés. Mais, il y a vraiment quelque chose qui domine la culture américaine au sens large, c'est cette désinhibition totale de l'expression orale. Comment se fait-il que, toutes générations confondues, toutes origines sociales, culturelles, géographiques, chacun, qui prend la parole, va se dire en extension. Nous n'avons décidément pas, en France, le même maniement de la langue orale. Je trouve qu'il y a beaucoup plus de profondeur dans ce film centré sur un quartier, que dans celui de Depardon, qui a, lui, arpenté la France entière et reste bien plus superficiel dans son propos.
Tout simplement magnifique, ce film mérite à être vu en VO pour l'apprécier totalement. Je retournerai le voir sans hésiter �
Maurice Barthléméy,l'ex-Robin des bois,à l'œuvre,dans un road-movie intimiste qui doit énormément à la conviction que met Alain Chabat dans ce rôle de père immature qui veut redonner le sourire à son fils,le temps d'un voyage sur l'autoroute. "Papa"(2005),à l'image de son titre,fait dans la sobriété. C'est un film tendre,qui sonne juste,qui se délecte de l'anecdotique. Seulement,lorsqu'il s'agit de passer la vitesse supérieure question récit,c'est la panne sèche...
A voir avec la nostalgie qui convient. Une animation qui a hélas mal vieillie. Comme cela parait, aujourd'hui, lent, poussif et parfois ridicule. C'est un déchirement de dire cela, car, comme beaucoup, j'ai grandi avec ce type d'animation. Nostalgie d'une époque où l'on se contentait de ce rythme, de ce calme, de cette lenteur, de ces longueurs. C'est beaucoup plus dur aujourd'hui. Un style d'animation bon enfant, qu'il faudrait réapprendre à apprécier...moi le premier.
Vu le film en salle, tout jeune, au moment de sa sortie. Il n’est sorti en France qu’une dizaine d’années après sa production, pour cause de censure des séquences anticolonialistes dans la version initialement prévue pour la distribution dans notre pays. C’est dire que l’œuvre n’est finalement pas anodine, et à la revoir aujourd’hui en DVD, on s’aperçoit qu’elle a très bien vieilli. Comme le titre le manifeste, il s’agit d’une parodie de récit d’aventure d’esprit colonialiste, la forme parodique ayant le clair dessein de subvertir la vision commune relativement à l’Afrique coloniale. Le décor est celui d’un des derniers territoires africain sous domination européenne au moment du tournage : celui de l’Angola portugaise. Le duo Sordi-Blier est visiblement inspiré par celui de Don Quichotte-Pança, Sordi dans le rôle de l’idéaliste à coté de la réalité, Blier dans celui de son aide prosaïque, engoncé dans le réel. Sordi est dans son jeu habituel d’italien volubile, baratineur à grande gueule. Le jeu de Blier est par contre beaucoup moins stéréotypé qu’il ne l’est dans ses interprétations dans le cinéma français : il est peut-être le comédien le mieux inspiré du film en restant très sobre. L’esprit satirique des scènes comiques est dans le meilleur des comédies italiennes. Du très bon Scola.
Une étoile pour la mise en scène intéressante, de belles images et des plans travaillés. En revanche, je trouve que le film perd beaucoup de sa saveur et de son suspense en raison des acteurs. La palme est décernée à l'actrice principale qui, à aucun moment, ne fait partager d'émotion. Elle est censée véhiculer l'histoire et la douleur qu'elle ressent, or à part deux ou trois expressions, son jeu reste le même : de marbre. Autre distinction décernée à l'acteur pitoyable qui est censé interprêter l'inspecteur de police. Vite vu, vite oublié. Dommage, car visuellement le film vaut le détour.
Ce film aurait dû s’appeler “fenêtre sur cour au pays des cafards soviets”. Tourné avec deux francs six sous en Roumanie, cette série Z tente l’hommage au maitre du suspens, le talent et la cohérence en moins. L’acteur principal est minable, les décors hideux, les effets spéciaux minimalistes et l’intrigue inexistante. Encore pire que le deuxième.
Steven Seagal est un acteur au jeu plus que limité. Le scénario est débile à souhait. Des mercenaires prennent d'assaut un cuirassé rempli d'armes. Comme toujours dans ces films, un soldat qui se trouvait là par hasard, fera ce qu'il faut pour sauver la patrie... on l'espère. Bref : un film nullissime mais mythique grâce à la composition de Tommy Lee Jones.
Histoire puérile, Gabin pas convainquant, Pieplu insupportable, Carmet transparent, le môme exécrable, dialogues abscons... Mais qu'est-il arrivé à Audiard ? La réponse est simple, il n'est pas fait pour la "comédie familiale" puisqu'il paraît que c'en est une ! Une étoile pour Ginette Leclerc.
Qu'est-ce que j'ai pu aimer ce film quand j'etais petit, et qu'est que je l'aime toujours quand je suis grand. Les gags, la bande originale, les clin d'oeil au monde du Basket, des toons, et du cinema, nous font totalement oublié la moyenne performance des effets speciaux (meme si les toons, restent parfaitement incrustés). Space Jam est une pepite pour les enfants !
Un biopic assez peu connu sur le grand mathématicien qu’était Ramanujan. Le film est propre et proche de la réalité supposée. Il joue bien à la fois sur le côté sentimental, sur le rapport humain entre les deux mathématiciens mais aussi sur le côté scientifique du sujet avec des exemples de ce que sont les vrais maths. Du coup, on a en plus une certaine forme de vulgarisation qui est finalement très appréciable pour comprendre la portée de ces découvertes. Rajoutons que c’est parfaitement filmé, et superbement interprété par des acteurs au physique similaire à leur personnage. Bref, un bon film sur un sujet peu traité (mais qui commence à se développer avec Imitation Game, Le monde de Nathan ou le plus ancien Will Hunting) que la recherche mathématique.
Très bon film qui représente bien la banlieue et ses paradoxe. Le film propose de voir les problèmes sous tout les angles. Part de responsabilité de l état mais également tort des banlieusard et des immigrés pour la plupart . J espère que cela permettra d avoir une prise de conscience dans les 2 milieu de la France qui se oppose et de pouvoir apporté une meilleure compréhension de chacun , et ainsi mettre de côté la haine de chacun.Et ainsi déjoué le plan de la séparation entre les races , les cultures et des niveaux sociales.
Cette seconde adaptation du Roman de Renart se prointe soixante ans après. De suite et définitivement, il faut que vous sachiez que graphiquement ça rentre dans le hideux. Trois années de travail pour ça... Enfin, juste histoire de rajouter encore une raison négative, avec atrocité, tous les curieux qui veulent découvrir ce recueil de récits médiévaux avec de la qualité, n'y comptez pas, c'est pas avec cette version.
le festin chinois, ou comment transformer un film sur la cuisine, en film de kung-fu. Génial!
Encore que ça soit mal joué d'accord, je peux comprendre c'est leur premier film. Mais là ! Non seulement c'est mal joué mais en plus on sait tout de suite se qui va se passer avant chaque chaque scène, le scénario tient à moitié debout, c'est mal filmé, bref c'est le pire film que j'ai vu au cinéma de toute ma vie ! En plus, le réalisateur n'est même pas capable de respectezr la règle que je trouve obligatoire à respecter : celle d'être dans le film à 100%. Ce n'est pas difficile mais Jacques Doillon lui n'y arrive même pas ! Bref, une DOBE !
Missing in America est sans nul doute un film a part clin d'oeil a la guerre de Vietnam et qui font l'objet des tensions qui enchainent les film a la fois sentimental et larmoyant sur la relation entretenu plus paternaliste pour le heros sur une vietnamienne dont il va avoir la film est un des rares a m'avoir tant touché surtout lors du deces de la petite. Cela me fait penser au chemin de la liberté en mieux et la scene de la fin marque l'apotheose et l'archetype d'un film dont l'hommage tel le chant du zephyr survolant le silence questionneur de l'ocean.
Le Lauréat est un très bon film. Ce dernier est une belle réussite car tout y est bon. Que ce soit au niveau de la réalisation très bien fichu surtout pour l'année du film, au niveau du scénario bien construit et de l'histoire attirante avec des personnages attachants interprétés par de très bons acteurs avec : Dustin Hoffman épatant, les belles Anne Bancroft et Katharine Ross où sont tous très bons dans leurs rôles distinctifs. La B.O aussi est sympa surtout les morceaux de Simon & Garfunkel. Un film qui vaut clairement le détour que je conseille surtout à tout amateur de ciné et même aux autres car de par son attirance envers cette histoire transposée en comédie dramatique est une pure merveille. Ma note : 8/10 !