CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Des personnages inintéressants, des dialogues insipides et prévisible, des graphismes carrément moches (la 3D vraiment affreuse, surtout pour le 21ème siècle et un volcan sur pattes carrément moche), une morale toute pourrie avec laquelle on est même pas d'accord tellement elle est mal amenée, un scénario qui aurait pu être intéressant mais c'est du tout pompé sur Miyazaki... (Ô dieu Miyazaki!) Seule la musique est sympa mais l'envie d'étrangler les personnages principaux prédomine. Quant à ceux qui trouvent ce "film" génial, je suppose qu'ils n'ont pas dut voir beaucoup de film d'animation (nononon, pokemon et bleach ça compte pas...)
Ce film est au programme du festival du film européen d'Aubenas 2014. Je suis étonné de l'accueil qui lui a été réservé en France. Le sujet très fort. Les réactions des spectateurs montrent qu'il fonctionne bien. Le père de Marko donne la clé du scénario dans son dialogue avec l'ami médecin de son fils. Le pire, dit il, est que la vie donnée par son fils contre l'injustice du lynchage d'un bosniaque par une milice serbe n'a pas eu de conséquence positive. Le réalisateur nous montre comment les protagonistes de ces événement emblématiques de la guerre des Balkans sont marqués, en particulier par cet acte. Le film renvoie plus largement à l'avenir de cette région. Comment un ensemble de territoires aussi incohérent que celui dessiné par les accords de Dayton peut il permettre à ses habitants de reconstruire un vivre ensemble ?
Ce qui, au départ était un scénario assez acceptable, même si le thème du journaliste intègre a été exploité jusqu' à la moelle par le cinéma, eh bien! ce scénario est véritablement ruiné, massacré, liquidé par Mocky: des acteurs amateurs souvent nul -J.P Mocky le premier-, une mise en scène de débutant; des dialogues consternant de platitude, une musique insupportable tout le long de film... Ajoutez des situations invraisemblable auxquelles il est impossible de croire une seconde; des réactions de la part des personnages tout aussi invraisemblables; ajoutez aussi que la psychologie de bien des personnages est si grossière, si caricaturale qu' elle transforme le film en vulgaire pantalonnade. Sans oublier du sexe chaque quart d' heure (on est en 1974, ça se défoule en France !!!); des scènes qui tombent comme un cheveu sur la soupe et dont on se demande ce qu' elles peuvent bien faire dans le film..... Mocky a la réputation de faire des films à petit budget....on s' en rend vite compte!! J' ai vu de Mocky : Bonsoir, Les Ballets écarlates, La Cité de l'indicible peur. Quatre navets, le plus consternant étant "Les Ballets écarlates". Dommage pour les nombreux acteurs de talent qui ont pu se compromettre dans cette triste aventure.
Ce film nous propose de tisser un lien avec les personnages et de partager une tranche de vie. Si vous ne portez pas la thématique parentale en vous, fuyez avant que l'on vous y invite ! Je m'endors pourtant rarement au cinéma, surtout dans les salles inconfortables. Une étoile pour la vulgarisation des pratiques +/- locales de l'adoption.
un film qui fait froid dans le dos, tant par son rythme lent, que par la présentation des meurtres commis par le zodiac dont a aucun moment du film on ne sait qui il est, rien à voir avec le film de david fincher, lui plus fourni de détails et vu sous l'oeil d'un journaliste qui étudia l'affaire pendant de nombreuses années
Un très bon film sur la tolérance qui n'est plus tolérée. Le tout a la saveur d' audiard
Une grosse daube ! Il y a rien à retenir dans ce "film", je préfère l'oublier tellement c'était mauvais...
Beau roman, beau film! la transformation de O. De haviland est saisissante.De l'innocence à la vengeance; mais contre qui? Morris, son père, les hommes?
Un film à la limite de l'amateurisme que ça soit d'un point de vue scénaristique ou l'on retrouve tout les clichés d'un film d'horreur/zombie(vacances entre potes, traîtrise entre eux, recherche de nourriture...) le tout agrémenté de réactions stupides où illogique de nos protagonistes seul le fait que les infectés cours étaient intéressant(malgré que l'on a vu ça ailleurs), niveau fx/maquillages on frôle la catastrophe pourtant j'estime qu'il n'est pas très compliqué de faire mieux... Quand à la fin elle est tout simplement stupide car voir la fin rêvé n'a aucun intérêt excepté meubler le vide intersidéral qui est ce film... A évité !!!
Une construction bien trop alambiquée, des tics auteuristes, l'absence d'humour ou de distance, tout ceci agace légitimement; Mais le pire c'est la caricature qui est faite de cet adolescent réduit à une silhouette maléfique à la Daimen The Omen... Incompréhensible que ne se dégage jamais la moindre humainté de cette espèce de vampire de chair et de sang... Ce faisant, le réalisateur a tout faux dans son traitement et ne sait jamais comment aborder intelligemment et honnêtement un sujet par ailleurs casse-gueule (Elephant s'était déjà pris les pieds dans le tapis). Complètement hors sujet. Très mauvais.
Enfin un film ou on rit. Bernadette Lafont excelle dans son rôle de mamie dealeuse avec des répliques vraiment extra. Elle manquera terriblement au cinéma, les meilleurs partent les premiers et c'est bien vrai. Une vraie actrice une étoile de plus. Bon voyage Mme Lafont.
Quand la lenteur a un sens, on peut essayer de l'analyser. Quand elle n'est que lenteur, le malaise s'installe, mais pas le bon. Pas celui que le film voudrait nous faire passer en tout cas. C'est le type même du film didactique dans lequel le scénariste et le réalisateur se sentent obligés de faire tout dire aux personnages pour bien tout expliquer sur les petits tracas de leur vie. Alors encore une fois, les dialogues, les éternels et interminables dialogues qui s'écoulent dans leur conventionnelle peinture du quotidien, restitution soporifique d'un quotidien inintéressant, tandis que rien de visuel ne s'annonce, ni rien de véritablement captivant. Filmer l'ennui revient à ennuyer. Un de ces films qui terminera à l'étude au bac spécialisé comme le chef-d'oeuvre incompris à analyser absolument. Beaucoup de plaisir pour qui s'y frottera. Mais pas pour le spectateur.
Retour aux fondamentaux de la saga: Chutes, têtes tapées, pipi, caca, prout, règles, nichons, testicules, sex, poils et même moumoute. Bref il faut s'accrocher car les gags sympa et drôles sont très rares. Je n'avais pas aimé le 1er, là je voulais voir la version de David Zucker et l'apparition de Leslie Nielsen mais ça ne vaut pas le coup d'endurer tant de lourdeur pour si peu.
La boucle est enfin bouclée ! Avec ce film on découvre enfin comment tout a basculé, comment on a pu passé de la République à l’Empire et surtout comment Anakin Skywalker est devenu Darth Vader, la fin tragique de cette homme qui a tout perdu par amour. Une histoire digne des plus grandes tragédies grecques. Dès le départ Lucas annonce la couleur en nous plongeant sans prévenir dans une impressionnante bataille spatiale, formidablement bien orchestrée, car oui cet opus est probablement celui qui bénéficie de la mise en scène la plus maîtrisée. Les effets spéciaux surpassent tout ce qu’on a pu voir dans la saga jusqu’à présent, les acteurs sont toujours aussi bons et je dois même admettre que Hayden Christensen m’a carrément bluffé : une prestation remarquable bien loin de celle qu’il a pu faire dans le film précédent. Déçu par les combats au sabre laser de l’Episode II j’ai carrément pris mon pied ici : des duels magistralement chorégraphiésd’Anakin et Obi-Wan contre Dooku à Mace Windu contre Palpatine en passant par Obi-Wan contre Grievoustous plus intense les uns que les autres. Mais le film atteint son paroxysme une fois face au double combat final : le premier opposant Yoda à Palpatine et le second Anakin face à Obi-Wan, deux affrontements dantesques, palpitants, qui prennent aux tripes avec pour chacun un dénouement déchirant. Tout le film est une succession de scènes splendides, sans temps mort, jusqu’au moment tant attendu :l’apparition de Darth Vader et son "Yes Master" de sa voix robotique et grave le condamnant à servir son Maître, enfermé dans une armure qui sera son tombeau. Le film de la saga le plus abouti, une merveille.
Un grand film fort et puissant, tenu par une mise en scène inspirée et belle ainsi qu'une bande son incroyable. Les acteurs sont tous impressionnant et on regrette que ce film ne dure pas plus longtemps. Magnifique !!
Une comédie assez faiblarde qui a mal vieilli, et ne présente plus que quelques situations amusantes grâce à Gérard Jugnot. A part ça, circulez y'a presque rien à voir !
The Chalet Girl? Je dis pourquoi pas ! Voilà une petite comédie romantico-sportive sans prétention qui s'avère être très plaisante.
Drole de film et surtout sujet assez ambigue , irritant voir pervers. Pour les amateurs d'un certain theatre pseudo intello.
très bon film danois, méconnu du grand public qui relate l'histoire d'un bateau et son équipage pris en otage pas des somaliens. Un huit-clos pesant, angoissant très bien mené par son interprète principal . A la différence de Capitain PHILIPS, ce film a vision double de la prise d'otage, on y voit d'une part l'équipage prisonnier et de l'autre la firme avec son PDG face aux négociations. un très bon film certes lent , mais qui monte en puissance merci canal
Quand elle s'aperçoit que Brahms, le petit garçon dont elle doit dorénavant s'occuper puisqu'elle a été engagée en qualité de baby-sitter, est en réalité une poupée de porcelaine, Greta, jeune Américaine, a plutôt envie de rire. Mais les parents, un couple âgé, restent très sérieux, ce n'est pas une plaisanterie et ils lui remettent même une liste de recommandations diverses qu'elle devra suivre à la lettre concernant les soins et l'attention à donner à "Brahms". Greta va jouer le jeu, elle n'a pas le choix, bien que la poupée en question la fasse plutôt flipper, comme les parents d'ailleurs avec leur bizarrerie. Ceux-ci lui annoncent qu'ils vont s'absenter, n'ayant pas depuis longtemps pris de vacances. En leur absence, seule avec cet enfant de porcelaine dans cette grande maison d'aspect plutôt sinistre, Greta ne va pas tarder à constater d'étranges et inexplicables événements et la peur va peu à peu s'emparer d'elle. Quel est l'effrayant secret de cette maison, de cette poupée ? Le film vaut par ses images, par son ambiance mystérieuse et étouffante et la peur qui grandit, nous renvoyant à nos fantasmes d'enfants face à des poupées dont le regard fixe a pu nous filer la chair de poule.
film sans grand interet
C' est marrant , mais c'est bien creux , et parfois ridicule.
Incroyable comme l'Immigration clandestine gêne aux entournures, est balayé d'un revers de main, notamment par les critiques professionnels qui chipotent sur ce sidérant film ! Découvert en v.o. italienne à Nantes dans cadre Cinépride, il repasse enfin : TOUS LES ANGLES DE LA QUESTION sont traités, vont au plus profond de soi, d'une manière au début du film et puis on se surprend à relativiser. Avec l'excellente méridionale Maria de Medeiros face à la fille de l'est non moins sublime Antonia Liskova : intercalé entre ces deux tornades, le jeune Mounir Ouadi avec ses questions embarrassantes, souvent comiques... Dialogues plein de toupet, charme indéniable, cruauté des temps que nous vivons, mais sans doute pour ceux qui acceptent de regarder la question en face. Quand même, vérifiez bien vos bagages en passant les frontières... Cette équipe de virtuoses mériterait davantage de reconnaissance médiatique par les temps qui courent. Le dvd sera idéal pour les scolaires et les amis de longue date bourrés... de contradictions !
1H de pseudo-anime à la Russe. Le Dessin est correct L'Histoire en revanche est baclé, ils veulent raconté trop gros en trop peu de temps. Aucun personnage n'est correctement presenté, tout se passe vite, et mal :/ Si on s'en tient a ces 1H de film, c'est pas terrible Passé votre chemin en effet
Splendide film noir , the krays , méconnu, s'avère être le chef d'oeuvre de son réalisateur , le très inégal peter medak . Porté par l'interprétation spectaculaire des deux stars du groupe spandau ballett , il véhicule une ambiance rassemblant ce que le genre a fait de mieux . A découvrir absolument.
Une œuvre vraiment hors du commun, loin des clichés véhiculés sur le corps, la sexualité et l'amour, à des années-lumières de la morale Disney. Un film marginal et rafraîchissant, où l'utopie n'est pas un gros mot ; ou la jalousie, si elle semble parfois affleurer, se maîtrise et se combat par l'intelligence et le théâtre ; positivement féministe, c'est-à-dire égalitaire. L'incursion du monde extérieur, que le personnage de Simon incarne, ébranle sans la détruire cette expérience hédoniste, ancrée dans une réalité hors-la-loi. ¿ La réalité commune, la réalité légale, celle de Simon, rattrapera-t-elle celle des quatre amants, bien plus charnelle, terrestre ?Je l'ai craint jusqu'à la fin et je remercie l'autrice de laisser ouvert le dénouement.L'expérience est crédible et convaincante. Il ne reste plus au public qu'à inventer les manières de résister aux pressions ascétiques de la réalité commune, de découper à la scie (et symboliquement) Simon et son conservatisme, d'explorer de nouvelles routes, de préférence des chemins de traverse.
"Tears of Kali" a un synopsis plutôt intéressant, et force est de constater que le film passe totalement à côté de son sujet. Ce n'est pas à cause d'un manque de moyen visible à l'écran, mais la conséquence d'un défaut cruel de talent et d'ambition. Là où on attend quelque chose de saisissant et de perturbant sur le fonctionnement d'une secte aux pratiques extrêmes, on a un truc qui est assez proche des mauvais films d'esprits maléfiques asiatiques. Incapable aussi de construire une histoire consistante, le scénariste nous propose trois segments dont le premier et le troisième exploitent de façon redondante les mêmes ficelles. Seul le deuxième, le plus court... et le plus éprouvant... permet de sauver quelque peu les meubles.
J'ai beaucoup aimé ce film, les acteurs sont excellents, surtout les Corses, par contre Mathieu Amalric est ridicule avec cet accent qu'il essaie de prendre. Olivier Gourmet est encore magistrale, tout comme le trop rare Jean-Philippe Ricci. Je trouve que mélanger les images d'archives à la fiction est une totale réussite.
Autobiographie de Valéria Bruni-Tedeschi, Il est plus facile pour un chameau peut dorénavant être vu davantage comme le premier biopic sur Carla Bruni, qui n'y tient pas spécialement le beau rôle. La jeune cinéaste pose ici les bases d'un cinéma personnel et inspiré qui, sans rien révolutionner, est rafraichissant et sincère. Un bon moment, surtout les délires visuels à l'image d'Yvan Attal interprétant I'm the man in the garden.
Il semble que certains n'aient pas tout compris. Le scénario est simplement excellent. Avec les aspects temporels, il est certain qu'il faut rester concentré. Le film est vraiment en deux parties, la première très angoissante et la seconde qui explique tout. La fin est vraiment sympa et émouvante. Un très bon film pour ceux qui apprécient les bons scénarios...
ça se voit comme le nez au milieu de la figure : le jeune homme recueilli par un vaisseau spatial, sorte de S.O.S médecins futuriste, est un salaud. D'autant qu'il traîne dans ses bagages un objet rose-mauve (extrait de la neuvième dimension !). ça vous change vos gènes des que vous l'approchez, cette saleté. Et vous décuple votre force musculaire. Résultat : le jeune homme finit par ressembler à l'incroyable Hulk qui aurait trop vu Alien. Affligeant...
Film très bon vue en 1980 sur FR3 à l'époque , introuvable en dvd aujourd hui ,c'est Heat avant l'heure ... Mr cavalier pourquoi ne pas sortir en dvd ce film ,la cinémathèque la programmé mais un seul soir en mai dernier !!!!
c'est jouissif!!!le sang gicle bien comme il faut on s'attache aux personnages que demander de plus!petit point négatif sur les 10 derniéres minutes c'est pour ça que je ne met pas 4 étoiles
Le film aurait pu difficilement être mieux fait pour relater les événements de Bloody Sunday. Le film est d'un réaliste troublant, on croirait presque voir un documentaire. La manière de filmer, caméra à l'épaule renforce cela et nous fait vivre l'histoire de plein coeur. Le film, comme la musique de U2 qui est un des symboles de cette histoire, donne une vraie leçon de vie.
Les adultes avaient droit à leurs films de super héros par le biais des nombreuses adaptations des comics books Marvel & DC.Comics, cette fois-ci, les adolescents et enfants de moins de 10 ans y ont droit avec cette pathétique et grotesque adaptation du roman Zoom's Academy écrit par Jason Lethcoe. Peter Hewitt est un cinéaste habitué aux réalisations décevantes destinées à la famille, après Le Petit monde des Borrowers (1998) & Garfield (2004), c’est avec le DTV Zoom (2005) qu’il revient sur le devant, mais manque de chance, il se plante totalement ! Un scénario d’une platitude déconcertante où il ne se passe strictement rien, des SFX à la pelle et tous plus horribles et grotesques les uns que les autres, ajoutez à cela des acteurs très décevants mais dont on n’attend plus rien tant ils persistent à ne pas progresser où à changer de registre, que ce soit Courteney Cox ou encore Tim Allen (qui fut nominé aux Razzie Awards 2007 dans la catégorie du Pire Acteur pour sa prestation dans ce film !). Un film de supers héros pré-pubères aussi nul et prévisible que nous le suggérait son synopsis, une belle perte de temps en somme !
Encore une comédie romantique sans originalité et sans le moindre rythme. Dur de regarder jusqu'au bout. On explore les scènes prévisibles et des dialogues monotones avec des personnages stéréotypés. Sans interet.
Walter Salles s'est attaqué à un gros poisson en voulant adapter une oeuvre aussi complète et complexe que celle de Kerouac. C'était facile de se prendre les pieds dans le tapis et malheureusement, on peut dire qu'il s'est planté. La subtilité de l'histoire, c'est qu'elle fait passer nombre de messages critiques et de questionnements au travers du récit de vie d'un personnage central avec les Etats-Unis en pleine révolution culturelle en toile de fond. Ça bouge dans tous les sens au rythme frénétique du jazz mais personne ne sait où il va ni ce qu'il cherche. Tout ce qu'ils veulent, les jeunes de cette époque, c'est dévorer la vie à pleines dents en débridant les retenues qui enserraient les générations précédentes par leur bonne tenue. On suit Sal d'un bout à l'autre des Etats-Unis, avec ou sans ses amis, et on voit son évolution, celle de ses proches et des rapports qu'ils entretiennent les uns avec les autres. Voilà qui fait un chef d'oeuvre de littérature et voilà ce que Sam Mendes n'a pas retransmis dans son adaptation. En fait, il donne l'impression de s'être laissé ensevelir par toutes les approches qu'il pouvait avoir de l'oeuvre initiale et de n'avoir tranché pour aucune d'entre elles. Alors il suit bien le récit de Kerouac dans le déroulement des événements, certes, mais il n'en retransmet ni l'atmosphère ni l'intérêt. Il reste superficiel au lieu de prendre le risque de saisir un angle à bras le corps, quitte peut être à laisser certains aspects de côté, mais d'aller en profondeur et donner un peu d'émotion à ces personnages qui, face à cette caméra flottante et incertaine, restent fades et tout aussi superficiels.
Film petit budget. C'est du déjà vu . Scenario moche avec un jeu d'acteur ben ordinaire. Ce film est en gros ben plate!
Un road movie comme je les aime Etant un grand fan de Kathy Bates, je ne pouvais pas passé a coté de ce film. Une histoire ordianire, le tout réalisé avec une grande finesse. Un petit bijou que j'ai prit énormément de plaisir a regarder. http://movie-cinema.bbactif.com/forum.htm
Film avec des longueurs vulgaire qui met mal à l'aise. Je m'attendais à plus drôle. Très déçue et sans intérêt pour les enfants
Victor, joué par pierre richard ne m'a guère enthousiasmé, c'est une comédie même pas drôle et le scénario est dénué d'intérêt, le fait marquant étant Clémentine Célarié qui trompe son mari....Pierre Richard qui est hébergé par une famille d'accueil ne bouleverse qu'accessoirement leur vie, alors que c'est l'élément essentiel du scénario...Pas toujours de bon gout, quelques pauvres gags ne sauvent pas un film que j'oublierai bien vite.
Ce n'est pas une suite de Kirikou et la Sorcière, mais une suite de petites histoires ayant pour héros Kirikou. Cela ressemble parfois un peu à Tarzan, mais c'est un Tarzan poétique. Les dessin sont, comme d'habitude chez Ocelot, magnifiques !
film etonnant , original mais lent et finalement sans reel interet.
Quel desespoire pour un fan inconditionnelle comme moi !!!!!! Mais où est la fiction, l'intrigue, l'atmosphère X-files? Il est vrai qu'il est plaisant de revoir nos personnages de la séries... Mais il manque le fantastique comme la série et le premier film...Je connais toutes les dimensions de la série, tous ces personnages, les espoirs comme les illusions mais le film est d'une platitude lunaire. La série nous avait habitué à du jeu et des histoires plus intelligente et on sent, par moment, que Duchovny et Anderson sont sur le pilote automatique.À force de vouloir plaire à tout le monde, néophytes et fans, on plait à personne.J'espère qu'ils vont faire un autre film qui va être centré sur la mythologie X-Files, donc, de l'invasion de la Terre par les "Aliens" le 22 décembre 2012.Je suis déçu et révolté à la fois!
3 thèmes et 3 ambiances bien différentes où l’ont passent du dramatique à l’hilarant. Ces trois films ont une véritable âme et un style si particulier, certaines grosses écuries devraient en prendre leçons. La réalisation est digne de Koji Morimoto, c'est-à-dire fantastique avec un sens du détail remarquable. Clin d’oeil à Bombe Puante, mon préféré :D
j'ai coupé en cours de film tant celui ci est long et ennuyeux! Les retrouvailles d'une famille, un fils chômeur revient à la maison avec sa nouvelle compagne divorcée, des relations avec son père médecin tendu..bon c'est vrai que je l'ai vu en V.O mais au bout de 35 mn ça va! rien ne se passe ,c’est du lavage de linges sales en famille soporifique.
j'ai mis deux étoiles mais j'ai ete genereux . un navet et effets spéciaux complètement bidon
Au Cinèma de minuit, il faudra « Cent cavaliers » pour que nous dègustions une aventure à l'italienne avec des opprimès qui se lèvent pour renverser une force d'occupation! Une recette inèdite à base de bravoure du pauvre et de jolie actrice sous-exploitèe (Antonella Lualdi). Tournè en Espagne, "I cento cavalieri" est du genre mineur et caniculaire! Cinèaste aux multiples facettes, Vittorio Cottafavi ne nous passionne guère durant la projection! Si un civil vole, c'est du banditisme! Si un militaire vole, c'est un acte belliqueux! C'est ainsi qu'on rompt les trêves et qu'on dèclenche les guerres! il est ècrit que la clèmence donne davantage de fruits que la violence mais il est aussi ècrit qu'on ne discute avec l'ennemi que dans un seul cas : s'il est le plus fort! La seule petite originalitè de "I cento cavalieri", c'est sa bataille finale, tournèe curieusement en noir et blanc! Une guerre qui amènera ruine et douleur! Avec ni vainqueurs ni vaincus! Mais l'amour - comme souvent - triomphera vite de la haine et des tortures...
18 ans plus tard les blues Brothers sont de retour ! Mais ce n’est pas tout à fait ça, il ne reste que Elwood puisque malheureusement Jake est mort (l’acteur John Bellushi est décédé). On assiste à des rebondissements proches du premier, mais le duo n’existe plus et ça se ressent. Les dialogues sont moins bon, l’humour moins présent et un charme qui n’opère plus… Même en étant de qualité, les chansons sont moins mémorables. Bref une suite sans grande utilité et raté et qui donne surtout envie de revoir le génial Blues Brother de 1980 !