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C'est exaspérant, et totalement surjoué. Sally Hawkins a mis au point quelques mimiques supposées illustrer sa joie de vivre et sa gentillesse, elle sautille, elle gambade hors de propos, s'agite comme une sauterelle désarticulée, ricane comme une poupée mal réglée, et cela en boucle. Un comportement de pré-ado, qui tourne vite à la recette mal assaisonnée. Bien sûr il y a des moments drôles dans le film où l'on éclate de rire naturellement, mais globalement le film génère l'ennui et la lassitude. Certes la fin, quand Poppy atterrit et cesse de folâtrer, comprenant que son attitude primesautière fait parfois des dégâts, sauve le film du naufrage absolu, mais Mike Leigh ne peut s'empêcher d'en rajouter en tartine, lors d'une dernière séquence gloussante qui n'en finit pas. Bref, c'est long, décevant, et si je n'avais programmé le gratin pour l'heure de la fin du film, je serais partie avant !! Bon , Mike Leigh est inégal, nous le savons, et nous ne lui en voulons pas pour autant, mais évitez-vous ce pensum, évitez ce faux Amélie Poulain de pacotille.
On comprend pourquoi les Canadiens ne produisent pas beaucoup de films,.
Ici dans ce faux film de guerre, point de vautours, ni aucune proie, mais bien des draguouilles et des cocktails mondains ! Étant donnés que 90 % du film ce déroule à l'arrière du front durant les nombreuses permissions accordés à un Franck Sinatra, aussi expressif qu'un Flamby, minaudant auprès de la pulpeuse Gina Lollobrigida dont le maquillage ferait rougir un Apache sur le sentier de la guerre, le film aurais du s'intituler "Amours, salle de bains, et pétards mouillés" !!! Mais comment un réalisateur tel que John Sturges, responsable de chefs d’œuvres comme "Les 7 mercenaires" ou "La grande évasion" à t' il bien pu se laisser entrainer dans ce nanar affligeant ? Cette véritable arnaque plus proche du soap-opéra que du film de guerre ne vaut le détour que pour voir pointer leur nez deux futurs grandes stars du cinéma d'actions Hollywoodien : Le charismatique Steve Mc Queen et l'excellent Charles Bronson...qui récolte à eux seul l'étoile de cette belle bouze !
Une dobe interstellaire , pourtant precious m'a foutu une claque phenomenale,Kidman faut qu'elle arrête le botox non mais sérieux elle ressemble à rien en péroxydée maquillé pouffiasse , Efron s'en tire pas mal ,Mccaugney on se demande qu'est ce qu'il fou là et le black qui l'accompagne en fait trop arrogant et prétentieux ,par contre Marcy Gray assure et le scénario le real l'a trouvé dans un kinder avec sa mise en scéne démago et pompeuse et des filtres sepia pour faire réseaux sociaux , une grosse merde quoi ce film
Que faire quand on apprend la mort de sa femme, militaire en Irak, et qu'on a deux petites filles de 8 et 12 ans ? Comment leur annoncer la nouvelle ? Comment vivre soi-même ces moments insupportables ? Que se passe-t-il dans sa tête alors qu'on a pensé dès le début que l'intervention en Irak était justifiée, lorsqu'on a été soi-même militaire, qu'on a même triché sur sa vue pour le devenir et qu'on a été renvoyé à la vie civile lorsque la supercherie a été découverte ? Stanley Phillips, joué tout en finesse par John Cusack, commence par choisir la fuite en improvisant un voyage surprise vers un parc d'attraction en Floride. Sur le chemin, le père et ses deux filles rendent visite au frère de Stanley, qui est loin de partager son patriotisme et sa bigoterie. Nombreux sont les écueils qui guettent un tel sujet : on risque le pathos, la nunucherie, la leçon de morale, qu'elle soit d'un bord ou d'un autre, que sais-je encore. James C. Strouse les évite tous et rend une copie pleine d'émotion mais très pudique, dans laquelle beaucoup de choses sont dites de façon discrète, quasiment murmurée. Un détail par exemple : de Stanley, ancien militaire, politiquement plutôt bushien, on pourrait attendre un comportement discipliné. Et bien non : il ne met jamais sa ceinture de sécurité lorsqu'il roule en voiture. Il arrive même que sa fille aînée, assise à côté de lui à l'avant de la voiture, ne l'attache pas non plus ! Son frère, qu'on pourrait qualifier de rebelle par rapport à l'ordre établi, lui, met sa ceinture ! Je ne pense pas qu'il s'agisse d'une erreur de la part de la script, mais plutôt d'une façon astucieuse de montrer comment les notions de liberté et de responsabilité, comment leur importance relative, peuvent varier d'un individu à l'autre, et pas toujours dans le sens qu'on imaginait a priori. Ce film est une belle surprise !
Evocation de Kieslowski dans Télérama, mélange de Chaplin et de Ken Loach d'après le supplément télé de l'Obs, qui croire dans la mesure où il est impossible que ce soit tout ça à la fois ? L'histoire d'un gamin de 10 ans qui n'a jamais connu son père et qui croit le reconnaître sur le quai de la gare de la petite ville où il habite. Dans cette période chaude d'été, il joue à influencer le cours des événements à coup de petits détails, comme le fait de jeter des pièces de monnaie au milieu des rails. Et si cela permettait de faire revenir au foyer familial ce père inconnu ? Ou bien à influencer le destin de sa soeur ainée qui aimerait bien se faire embaucher dans l'antenne locale d'une Société italienne ? Cette importance donnée au hasard dans les événements les plus importants d'une existence fait en effet penser à Kieslowski. Par contre, où sont Chaplin et Loach ? En tout cas, tout cela est filmé de façon très paresseuse et ce film de 92 minutes semblent durer 2 fois plus longtemps. On retiendra par contre la prestation du gamin (Damian Ul) et celle de sa soeur, jouée par Ewelina Walendziak, dont la ressemblance avec Scarlett Johansson est frappante, en moins vulgaire toutefois.
Quand ce "Pauvres Millionnaires" (allusion au personnage d'Alice - et au sort qui a failli être celui de Salvatore, par le plus pur effet du hasard) sort en 1959, l'ancien psychiatre Dino Risi (mais rapidement aussi critique et écrivain, en parallèle) a déjà 19 ans de carrière cinématographique derrière lui, dont 13 à la réalisation (il a 43 ans). Ce n'est donc pas une "oeuvre de jeunesse", ni même un début de création. C'est son 11e "long". Si cette "comédie à l'italienne" a déjà certaines des qualités de futurs morceaux de choix, comme "Les Monstres", force est quand même de dire qu'elle a plutôt mal vieilli, et que c'est seulement avec pas mal d'indulgence qu'on s'y amuse, par intermittence. L'interprétation est par ailleurs assez faible, ce qui n'arrange rien - Renato Salvatori (Salvatore) mis à part, qui campe une belle figure d'imbécile.
Hong Kong, terre de thrillers. Si Johnnie To est le producteur d'Accident, ce n'est certainement pas un hasard. Emule du (petit) maître, Soi Chang s'est amusé à tourner une pure série B, ludique, maligne et paranoïaque à laquelle il manque juste un peu d'épaisseur pour accéder au rang supérieur. L'emballage est de qualité, le scénario tortueux comme il faut, mais que l'argument est mince ! Il n'est pas interdit d'y prendre un plaisir modéré mais la pitance est un peu maigre pour le cinéphile omnivore. Un en-cas, tout au plus.
Film vraiment moyen, c'est juste "marrant" de voir un des acteurs de la série Prison Break
"L'Amour l'après-midi" est une belle réflexion sur l'amour et le désir, inscrite dans un lien étroit avec ce que représente la vie de couple. Peut-on aimer deux êtres en même temps? Peut-on coucher avec deux femmes sans que ce soit immoral? Ces deux questions centrales (qui en appellent d'autres) sont exprimées avec une finesse et une intelligence rares, propres à Rohmer qui fait quelques ajustements dans sa direction d'acteurs (le décalage dans la diction des personnages est moins fort qu'à l'accoutumée) ou encore dans l'écriture de sa fin (moins cruelle et plus pulsionnelle). Parfois drôle, le film parvient surtout à être sérieux tout en restant léger; cette prouesse est rendue possible grâce à des dialogues élégants et à une interprétation originale et rafraîchissante. Un très bon Rohmer, une fois de plus.
Le meilleur film qui ait été fait sur Jeanne d'Arc. Un chef d'oeuvre. "Le cinéma sonore a inventé le silence" (Robert Bresson)
Visuellement très beau, un univers emprunt d'une certaine douceur malgré une histoire qui surprend, interpelle et reste à nous hanter : j'ai vu ce film deux fois mais j'aurai plaisir à le revoir pour me replonger dedans et approfondir certains aspects, on ne peut pas en dire autant de tous les films!
Au lieu du mistral ce film est à peine un zéphyr. Il n y a que le le cinéma français pour sortir des films comme cela ou il n y a absolument rien. Cette histoire de fratrie parisienne qui vient passer un été chez un grand père bourru dans le sud de la France est convenue, mal joué, on y trouve presque autant de stéréotypes que de bons sentiments dégoulinants et des dialogues qui sentent le Ricard. Ni drôle ni émouvant avis de mistral est une nouvelle unité de mesure du néant.
Variation autour des thèmes de la nourriture et de l'art culinaire, Tampopo est avant tout une ode aux plaisirs sensoriels, surtout ceux des papilles, et au (bon) goût. Nos babines se retroussent, notre salive écume, nos molaires baignent. On éprouve de pures sensations physiques, un peu comme à la lecture du "parfum", qui nous chatouillait le nez, lui. Tampopo se découpe en une succession de saynètes et de sketchs -compilés parfois de manière un peu décousue, il est vrai- qui pétillent d'inventivité et de drôlerie. On a droit à une idée par scène, au moins. Culte. Vive la nouille.
Excellent !! "L'Immortel" est surement une des meilleures productions française cette année. Le casting est superbe (il y a juste Kad Merad qui n'est pas trop convaincant), la b-o colle parfaitement aux image, le scénario innove le genre et nous parle beaucoup... Un bon polar dur et noir !! A voir impérativement puisque c'est un des seuls "vrais" polar Français digne de ce nom...
Malgré une mise en scène très conventionnelle et des scènes attendues, la première partie se regarde plutôt bien. Chevalier n'est pas si mal, même si son personnage d'irréprochable bon samaritain finit par agacer sérieusement sans parler de son côté "bourreau des cœurs"). Sophie Desmarest éclaire superbement le film, incarnant le seul personnage fort et crédible de l'histoire (ni jalouse ni fidèle, dira-t-elle). Mais voilà qu'à mi-film le scénariste sort de son chapeau un nouveau personnage(l'hôtesse de l'air)et le film se barre en sucette mielleuse de façon lamentable.
Je n'ai pas du tout été emporté par ce film, qui je pensais était une pure comédie tandis qu'elle est plutôt une farce joué sur un ton (très) dramatique. Pas du tout amusant, et encore moins touchant.
c'est bien,mais l'histoire est banal!! les meufs sont pas mal!! sinon c'est bien...
Film long et ennuyeux, très peu de rythme , des acteurs pourtant chevronnés qui semblent ne pas trouver leurs marques , très décevant . Spielberg passe à côté du sujet , rien de bien lumineux ni enthousiasmant : le grand sommeil vous guettera après un quart d’heure de film...
Pendant près d’une heure et demie, Le Grinch travaille à la manière d’un orfèvre cette matière brute que sont le cœur humain et ses sentiments, confère à l’esprit de Noël son cadeau le plus précieux qui ravira enfants comme adultes. On ne peut que s’enchanter de tant de beautés visuelles et sensibles que la partition sublime de Danny Elfman vient transcender à chaque instant. Quelle critique tiendrait devant tant de valeurs humaines cristallisées en un lieu – la ville des Chous – et en un temps – la fête de Noël – qui ne cessent de combattre ce fléau qu’est la solitude ? Jusqu’à cette chèvre crieuse tout à fait jubilatoire, chaque personnage s’avère attachant et dispose d’une profondeur émotionnelle qui transforme les interactions en relations tantôt très drôles tantôt poignantes, toujours justes. Le Grinch rend à Noël sa magie et son humanité, oppose à la grisaille un déferlement de couleurs chatoyantes dont le spectateur ressort conquis et avec l’envie de quitter son égotisme pour aller vers autrui. Un très grand et très beau film.
Hellraiser meets Society ! Tout simplement une des séries B les plus excitantes depuis mon orgasme cinébis Necronomicon. Rarement une série B m'avait fait autant vibrer ! Tout est là pour le plaisir du spectateur : enjeux démesurément ambitieux (un sixième sens, une dimension parrallèle, un scientifique fou qui matérialise ses fantasmes sado-maso en remodelant la chair...). Si les interprétations sont inégales comme il se doit dans ce type de production, le script fourmillent d'innombrables idées toutes plus intéressantes les unes que les autres, ce qui en fait un film super riche (à la limite de l'indigeste) et imprévisible. Chapeau bas aux effets spéciaux. Si les incrustations ont très mal vieillis (les monstres volant font peine à voir), les prothèses et créations de latex sont intensément jouissives, et renvoient à l'oeuvre culte de Brian Yuzna. Une telle générosité, ça s'est vu trop rarement pour oser cracher dessus. Direct dans le top 15 de mes films favoris ?...
Scénario original pour une comédie, capitaine orgazmo est un bon divertissement qui néanmoins m'a laissé un avis mitigé.
Un film de 21ème siècle qui pue des années 80, quand les pires navets florissaient en rapportant beaucoup de fric aux producteurs véreux, très loin du cinéma. Mocky s’amusait peut être à faire un film où l’équipe et la figuration bossent gratis, mais il s’est trompé du siècle. Ca ne rapporte plus, et tant mieux.
Une nouvelle déception de Hooper. C'est vraiment vraiment moyen et filmé sans imagination. 2/5
Que dire d'autre? Attention grand film. Les stéréotypes du terrorisme islamique sont cassés. Grande musique, grands acteurs, plans magnifiques et un déroulé qui n'est jamais ennuyeux. C'est un conte qui s'affranchit parfois du réaliste.
ce film est vraiment nul et les effets speciaux sont nazes. les acteurs sont attardés et les doublages français sont afreux! des voix d'ado sur des vieux...
Je qualifierai ce film d'A.R.N.A.Q.U.E. On s'attend à voir un vrai film et qu'est-ce qu'on a ? Un DOCUMENTAIRE sur le making of d'un film que l'on ne verra jamais ! Depuis quand on projette dans les salles les bonus d'un film imaginaire ? A NE PAS voir.
Un premier film n'excuse pas tous les écueils à moins que ce soit le dernier... Au-delà de la jeunesse marocaine dépeinte archétypée "sous le soleil", que ce film est émaillé de lourdeurs! En réalisation : que de plans inutiles voire patauds... notamment les plans du toit présentant systématiquement une parabole trônante, symbole certain d'une "hyper-occidentalisation" du groupe mis à l'image, ou encore la dramatisation à outrance de la conduite nerveuse du héros laissant lourdement présumer une issue tragique... En effets : la surutilisation des fondus noirs (dignes des plus mauvais film de vacances), ou encore des transitions trop faciles, entre autres avec les reflets des spotlights de la boîte de nuit se transformant en gyrophare d'ambulance à l'énoncé du drame. En écriture : la seule véritablement originale et non niaise est survolée : l'athéisme et le double discours en pays musulmans. Quant à la BO : elle est grotesque de fainéantise, ex : "i got the power" illustre la toute puissance de cette jeunesse fortunée, intouchable, et furieuse de vie... Regarder ce film revient à perdre 1h38m16s de son existence...
Difficile d'être objectif quand on connait l'un des acteurs!!! Mais j'ai bien aimé ce film et j'ai trouvé sympa de voir un décor de chez nous!!! Je le regarderai encore volontier!!!
Dans les années 50, en plein cœur de la Creuse, alors que les seules distractions nocturnes habituelles étaient les veillées communes, en clair écouter les histoires à la con du patriarche au coin du feu, la perspective de regarder un tel film devait effectivement être réjouissante. Entre le baratin du vieux et "Casimir", autant opter pour la seconde option. Mais aujourd'hui, ce n'est franchement plus possible. Assister à des gags aussi débiles, cela relève presque de la torture. J'ai de l'affection pour Fernandel, mais là ce n'est pas possible. Pour être tout à fait honnête, la seconde partie du film, basée sur un quiproquo exploité à fond voire surexploité, mériterait presque une demi-étoile, certains passages faisant sourire. Mais finalement, non.
Un film de foot US très agréable avec Keanu Reeves et Gene Hackman. On apprend à apprécier le foot US avec ce bon groupe d'acteurs qui mêlent beaux sentiments et bons gags.
j'ai vu ce film il y a quelques annees, il m'a tellement fait chier que c'en etait impressionnant. 1h32 de supplice, une vraie daube.
Dans la lignée du précédent, Piranha 3DD est toujours aussi fun ! Même si le côté porno est.. TRES mis en avant dans ce film, on est la pour rigoler et s'amuser pendant 1h22, et ne pas chercher à comprendre !
Un film de 1986 mais qui passe toujours aussi bien !! le scénario est nikel (depuis il a été repris et encore repris) les acteurs impeccables !! faut jugé un film en fonction de la parution et du contexte non pas le comparé à un film de maintenant ou tous ce dont on a pu voir depuis !! ce film à 24ans et pour moi il a pas beaucoup vieillit et super concept pour l'époque !! c'est un film que j'ai dans ma vidéothèque et que je ne vendrais sous aucun prétexte !! A VOIR
C'est un film excellent. Richard Dean Anderson joue son rôle à merveille. Cette histoire d'amour entre Tony Kaiser (Richard) et Maria Pezzo ( Valerie Bertinelli est vraiment forte. C'est une histoire touchante mais en même temps il y un petit côté qui reflète le côté du courage. Richard joue un militaire qui part en à la guerre du Vietnam et revient aveugle. Mais leur Amour dureras, ils s'aiment. C'est un drame excellent. Très recommandé...
joue-la comme beckham n’est pas un très bon film de Gurinder Chadha. Le scénario est plat et mal travaillé, la mise en scène du réalisateur est basique et il ne prend pas de risque, les acteurs comme Parminder Nagra, Keira Knightley ou encore David Beckham sont souvent trop peu convaincants dans leurs rôles, le film est souvent ennuyeux etc… Bref ça vaut un 07 / 20.
j'adore tout simplement!!!!! un film que j'aime voir et revoir, avec toujours les même sensations au même moment. Toujours la arme à l’œil, lorsque Haley et à la poutre aux classiques un moments pleins d’émotions cachée.
Un thriller apathique qui manque de tension dans son suspense mais qui manque surtout de bonnes idées pour le faire décoller. 10/20
Très beau film sur l'attachement d'un fils pour son père. Un léger coup de vieux cependant, mais c'est très bien joué.
Après un premier opus médiocre et un deuxième pas trop mal qui remonte la pente, la Police Academy nous revient en forme, prêts à former une nouvelle équipe. Dans cette nouvelle équipe, nous avons des frères et sœurs d’officiers de police des précédents opus, d’autres personnages issus des précédents épisodes, quelques nouvelles têtes, ... Bref, c’est un peu un retour aux sources, car dans le premier opus, nous suivions aussi l’entraînement de nouvelles recrues. Sauf que ces nouvelles recrues du premier épisode forment les nouvelles recrues de ce troisième opus. Vous suivez ? Dommage que Police Academy 3 n’atteint pas le niveau du prédécesseur, qui était drôle sans tomber dans le lourd. Ce troisième film devient lassant, et pour être franc, on n’est pas fâché que le film se termine. Et dire qu’il y en a encore quatre qui suivent ...
C'est bien filmé mais l histoire n est vraiment pas terrible, on s'ennuie du debut à la fin, c'est donc tres long!
Ce petit film italien qui ne paie pas de mine est une vraie surprise. Une bonne. Même très bonne surprise. Bien réalisé, bien écrit, on est captivé par la vie bien rangée d'Agnese qui tombe sous le charme de Stefano après un vol malencontreux. Asphyxiée par la bigoterie, de sa mère Agnese succombera à son attirance pour ce garçon rebelle, plus âgé et plus expérimenté. Un amour naissant ponctué d'hésitations vraiment beau et touchant à voir. Un régale !
J'ai vu ce film à sa sortie et je n'ai jamais oublié. C'est géanttttt !!!!!!!! Romain Bouteille et tous les autres.... Un grand délire de fous rires. C'est du grand !! dans la lignée du grand Molière.
AMOUR. Franju côtoie ici l'ennui comme il avait côtoyé le frisson dans Les yeux sans Visage.
M'étant fié aux notes et critiques d'Allocine, j'étais curieux de voir ce film. Eh bien j'ai été énormément déçu ... J'ai lu que ce film donnait envie de danser toute la nuit, bizarre j'ai trouvé les musiques du film vraiment pas terribles. Même allumer la radio me donne plus envie de danser. Et c'est pas le scénario qui va nous réveiller, j'ai baillé pendant tout le film tellement tout était attendu ... Et la drogue omniprésente, c'est vraiment passionnant, vive la drogue ! En résumé, seule l'esthétique du film est intéressante : belles images, beaux acteurs (Zac Efron s'en sort plutôt bien, Emily Ratajkowski tient très bien son rôle de potiche). Le scénario est totalement plat, donc si vous aimez les bons films et que vous avez plus de 16-17 ans, passez votre chemin.
Anne Hathaway , Julia Roberts , Topher Grace etc... Oh le super casting ! Mais oh la catastrophe !!! Vous l'aurez compris ne le voyez que si vous etes fan d'un des acteurs (et encore vous risquez de ne le voir que 10 minutes) .
Une vraie bonne surprise ! L'histoire parait simple mais elle est traitée de manière intelligente et non caricaturale. La réalisation est de qualité. Les acteurs sont crédibles. Au final, on passe un très bon moment à suivre ses sportives qui vivent pour leur passion et doivent apprendre à s'affranchir de la pression pour se réaliser. Un très bon film sur le sport mais aussi sur la fragilité des champions.
Un bijou de film au rythme de pièce de théâtre, où on ne s'ennuie jamais. Gabin, sobre et parfaitement crédible en banquier comme en maitre d'hôtel, n'a que des savoureuses répliques en face d'impeccables Noiret (léger et parfait), Liselotte Pulver (formidablement agaçante et charmante), Jean-Paul Moulinot (le notaire, savoureux), et le toute jeune Mireille Darc (déjà de grand talent)... mais tout les acteurs seraient à citer dans ce film rafraichissant où il règne une atmosphère inconnu aujourd'hui. On passera donc sans problème sur un scénario peu original et vaudevillesque pour passer... un bon moment.
Film qui n'a pas très bien vieillit mais qui se laisse bien revoir, à condition de retrouver la pensée des années 80.
Grand classique des années 50 qui reste encore aujourd'hui un véritable plaisir de revoir pour en apprécier toutes les petites subtilités qui auraient pu nous échapper dans notre enfance. Lady est une jeune cocker qui vit une vie heureuse avec ses propriétaires en Nouvelle-Angleterre. Mais sa paisible existence est perturbée par l'arrivée d'un nouveau-né qui va tout chambouler. Quand la tante Sarah vient d'occuper de l'enfant, Belle et chasser de sa maison par les deux chats siamois de la tante. C'est alors qu'elle va faire la connaissance de clochard, un chien errant... La réalisation est efficace: la mise en scène est bonne, le cadrage est réussi, les prises de vues sont souvent intelligentes, les mouvements très fluides, la profondeur de champ a pris un coup de vieux et la mise en scène parfois un peu plate. Le scénario est un peu faible mais reste néanmoins prenant et émouvant, avec une petite durée de 69 minutes mais qui passe très bien. Le rythme est très bon à part de toutes longueurs, il y a de bonnes idées avec des scènes émouvantes voire même effrayantes ! Le doublage est de qualité, les voix des personnages sont crédibles. Les personnages sont attachants, on apprend à les apprécier. Les dialogues sont réussis et assez drôles par moments. La photographie est très réussi, la lumière est très bien pensée et les couleurs superbes. Le montage est simple mais reste cependant efficace. Les décors sont magnifiques, l'animation est incroyable et la musique composée par Sonny Burke, Peggy Lee et Oliver Wallace fonctionne très bien. "La Belle et le Clochard" fait partie de ses vieux films qu'on apprécie de revoir après des années. Je ne regrette pas.