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Chef d’œuvre intemporel, Le Tombeau des lucioles est un incontournable de l'animation japonaise. D'une profondeur et d'une sensibilité trop rarement égalée, il verse dans le réalisme brut plutôt que dans la mise en scène d'émotions surfaites. Ici, contrairement à ce qu'on a l'habitude de voir, l'art se place au service du réel pour en rendre compte et ainsi éclairer les mille petites choses qui font l'étrangeté de la vie, non linéaire et lisse comme on aime à le croire souvent, mais formée d'un amas de sensations, émotions et pensées toutes aussi diverses et a priori incohérentes mais qui permettent pourtant à Seita et Setsuko de continuer à rire malgré tout, à vivre malgré la mort qui leur ouvre les bas. La violence de certaines scènes et l'intensité des émotions de ce film, de même que la brutalité de son propos ne le destinent absolument pas à un public jeune.
Un film émouvant au plus au point, traitant à la fois d'héroïsme, de loyauté, d'amour, d'amitié, de spiritualitéet d'une fatalité d'ores et déjà présentée dès le début du film. "Third Star" est un film émotionnellement très puissant, menant aux larmes et à la compassion. Un chef d'oeuvre à la fois narratif et artistique dont les réelles valeurs ne sont perçues que par ceux qui savent de quelle manière regarder les étoiles. Époustouflant !
Nosferatu. On doit parler d'expressionisme et de romantisme, plutôt que de Proust. Commençons par le langage du corps du vampire Simon - sublime. Sa façon de marcher, de regarder, de prendre, de se coucher sont autant des moyens d'une solitude pour saisir le monde, en faire partie, toute en etant quelque part a coté. Ensuite, la façon de la camera de le suivre, de les suivre - sublime au carré. C'est un des plus beaux travails au cinema ces derniers années sur l'espace, par ailleurs. L'image, elle aussi, porte la marque d'une sensualité ne pouvant sortir des etres, toute en impregnant l'air q'ils respirent. L'ombre d'un doute (AH), la soif d'un mal (OW) et la hantise (GC) sont la, dans chaque plan. Les yeux sont grand fermés (SK), oui, car c'est un regard vers l'intérieur de nous-mêmes, de l'amour et du desir. Nosferatu Phantom der Nacht.
Si vous voulez mourir de rire, ben c'est gag garantie.
War Games : The dead code qui reprend le même moule que le premier opus de John Badham. Le film s'en tire très mal, avec une histoire parfois incompréhensible.
Un film qui n'a rien d'extraordinaire. je le compare à Capitain Phillips car l'histoire est la même, et autant dire que Hijacking ne lui arrive pas à la cheville. Même si le scénario est assez bien ficelé.
Société de consommation : Société dans laquelle les consommateurs sont poussés à consommer de façon abondante pour avoir le sentiment d'exister Si tu m'achètes et me revends Tâche de ne point faire de perte entre temps.
Si Darkness Falls ne part pas d'une mauvaise idée, l'ensemble du fil est malheureusement bâclé et plombé par des protagonistes plats au possible, des dialogues d'anthologie et un suspense inexistant. Seul le fantôme reste plutôt bien fait. Même pas de quoi se marrer entre potes, à éviter!
Un excellent thriller bien construit et haletant qui nous laisse jusqu'au bout sur le qui-vive. Anthony Wong Chau-Sang est encore extraordinaire dans son interprétation toujours très juste. Un très bon film Kollywood.
Sans aucun sens du suspense, ni du rythme, Michael Mann adapte pour la première fois, avant la version un peu moins mauvaise de Brett Ratner, le roman, déjà médiocre, de Thomas Harris. Un polar d'un ennui abyssal dont les musiques insupportables au synthé n'arrangent rien.
L'effet "suite-de-film-qui-n'aurait-jamais-dû-exister" dans toute sa splendeur. L'idée novatrice du premier volet est absente, voire délibérément éclipsée. La célèbre franchise de Verhoeven est insidieusement rabaissée à ce que la SF de série B a jamais offert de plus mauvais. Tout juste bon à être rediffusé sur les chaines TNT à partir de minuit, entre un porno des années 70' et "chasse, pêche, nature et tradition". Voilà le topo...
George Mendeluk travaille pour la télévision, grand bien lui en fasse, qu'il y reste et qu'il évite de nous proposer ce genre de production à la limite du supportable. On sent dans The Terror Experiment l'ombre des attentats du 11 septembre 2001 et des conséquences psychologiques qu'ils entraînèrent. C'est fait sans subtilité et c'est un téléfilm qui manque de tout. Cale s'occupe de la sécurité dans un building high-tech. Mais à l'image de sa vie familiale (il est divorcé d'avec sa femme, voit peu sa fille), sa personnalité semble noyée dans l'inaction. Bientôt une explosion retentit dans l'immeuble. Il est toujours temps de devenir un héros pour sauver ceux qu'on aime... Traité comme un thriller horrifique sur fond de 28 Jours Plus Tard (toute proportion gardée évidemment), Piège De Verre cultive l'inaction tout au long de son scénario périmé. Y'avait-il une date de péremption ? Mendeluk débute de façon classique (une intro à deux sous), expose une trame maintes fois vue (un méchant pas méchant voulant réveiller la conscience endormie de ses concitoyens), continue en nous assenant une problématique familiale des plus misérables et s'endort dans une démonstration aux enjeux dramatiques sommaires. Vous l'aurez compris, Fight Or Flight (Combien il a de titres ce film ?) est une production télé qui ne marquera pas le genre. Mal joué, personnages inintéressants, dialogues dignes des navets de Charles Band et cerise sur le gâteau, des effets tout aussi nuls (un jump cut inutile, la caméra qui s'agite avec les tirs de la mitraillette, des moments d'émotion qui tombent à l'eau car on ne se sent pas proche des protagonistes, des incohérences...). Seuls quelques maquillages sont pas mal. Bon courage dans cette expérience cinématographique. 1,5/5
Certains films èmergent d'une idèe, d'un rêve, et "Welcome to New York" d'Abel Ferrara est venu d'un travail collectifmême s'il n'ajoute strictement rien à l’affaire DSK!Fondamentalement, le cinèaste de "Bad Lieutenant" raconte ici ce qui l'intèresse, se donne une trame, puis ècrit le scènario en explorant la dynamique psychologique des personnages! Ferrara prend aussi en compte les questions socio-èconomiques et philosophiques, qui sous-tendent cette tragèdie humaine! C'est ce qui en fait l'intèrêt et l'attrait! Et aussi le dèfi d'essayer de faire comprendre aux gens l'omniprèsence des forces qui font et dèfont des vies! Le personnage principal en lui-même est un personnage fascinant, un peu shakespearien (le pouvoir, l'argent et le sexe). Le sujet central, c'est ce qui arrive dans une relation de couple (l'un des èlèments de l'histoire), ce qu'il advient dans une relation quand une catastrophe survient! Comment un couple gère t-il cela ? Quand on vit avec une femme et qu'on la trompe, quels qu'aient ètè les arrangements avec elle, c'est un sacrè chamboulement! Bref, tout le monde a ètè touchè par les problèmes que le film d'Abel soulève, de près ou de loin! Sauf que "Welcome to New York" n'est pas un bon film! On n'est plus dans le règlement de comptes gratuit qu'autre chose, d'un metteur en scène qui change la chronologie des èvènements en ajoutant et en enlevant des scènes! Au bout du compte, le scènario se conforme à sa vision : un ramassis d'images choc (et de sexe) où Gèrard Depardieu (« Alors papy c'est fini ? ») n'a pas peur du ridicule et du qu'en-dira-t-on en exhibant sa nuditè! Ferrara appâte le client comme il peut et nous pond un film provocateur et caricatural dans lequel Depardieu dèfie constamment le public avec des improvisations très longues! Au final ? On s'attendait à pire quand même! A noter l'excellente chanson de Paul Hipp (« The Beautiful »)...
La comparaison avec le cinéma de Noah Baumbach aurait dû m'alerter ! Tant pis pour moi ! "Gaspard va au mariage" est le 3ème long métrage en 13 ans d'Antony Cordier : en voilà un qui n'a pas le même rythme que Woody Allen ou Hong Sang-soo ! "Douches froides", 2005, était très prometteur. Malheureusement, depuis, les progrès se sont faits en marche arrière : voulant coute que coute réaliser un film qui sorte de l'ordinaire, le réalisateur parsème son film d'idées plus ou moins fumeuses qui tombent d'autant plus à plat qu'elles ne sont pas soutenues par la réalisation qui s'avère beaucoup trop molle. Si on ajoute à cela la trop grande présence d'une musique électronique très médiocre, on voit que le compte n'y est pas.
Sa bouge et c'est violent . Le reste est a oublier que ce sois le scénario , les acteurs ou la réalisation
Dodo l'enfant do l'enfant dormira bientôt j'ai essayé de résister au sommeil qui lentement arrivait sur moi et c'est un miracle que j'y soit parvenu comment le grand cronenberg a t'il pu nous pondre ça à part kiera Knightley au début y'a rien à sauver sauf quelques belles image même le grand Viggo et Michael fassbender n'y croient pas une seconde je n'ai retenu de ce film que blah blah blah c'est tout dire et ma déception en est d'autant plus grande que j'attendais un grand film qui n'est hélas jamais venu et ce des les premières minutes tout était déjà joué
Très bien réalisé, haletant et parfois flippant, un blockbuster de SF qui sans révolutionner le genre tient ses promesses. En plus Will Smith est convaincant et plutôt crédible dans le rôle principal.
Un documentaire absolument passionnant et parfaitement fait. N étant pas du tout un fan des voitures qui tourne en rond le plus vite possible j ai vraiment adoré suivre la vie d un de ses plus grand champion et son duel avec Alain Prost. Plus qu une immersion dans la F1 c est le parcours d un homme que l on suit.
L'histoire d'un homme qui oublie son passé à l'issue d'une agression ou d'un accident, c'est bien banal, mais quand on s'appelle Aki Kaurismaki, les histoires banales sont les histoires racontées par les autres. La réussite totale de ce film est la preuve que l'optimisme n'est pas nécessairement le reflet d'un manque d'intelligence, en matière de cinéma tout du moins, et que le spectacle d'un homme déchu qui peu à peu retrouve la place qu'il mérite peut être salué avec au moins autant d'enthousiasme que les tragédies réalistes qui démontrent à tout va l'impuissance de l'homme devant la folie du monde. Le récit suit donc la trajectoire d'un homme laissé pour mort par trois autres et qui à son réveil ne se souvient de rien. Il est recueilli par d'autres laissés pour compte qui vont l'aider à retrouver un toit, des amis et une raison de vivre. La fraternité qui relie ces hommes et ces femmes est filmée par Kaurismaki avec une pudeur et une retenue qui permet au spectateur de se laisser gagner peu à peu par une émotion pure et sincère. L'humour poétique qui irrigue les dialogues et les images du film permet le maintien d'un équilibre entre la description d'un quotidien tragique et la proclamation d'un message d'espoir comme en témoigne ce dialogue entre le protagoniste et un SDF qui vient de l'aider à aménager de l'électricité dans le container qui lui sert de logement: "- Qu'est-ce que je vous dois? - Si vous me voyez face contre terre dans un caniveau, retournez moi sur le dos." Un chef d'oeuvre de révolte contenue.
pourquoi suis je aller voir ce film ? Je suit fan d' Isabelle Huppert et chaque fois qu'elle sort un film je me precipite.J'avoue ne pas comprendre ses choix, car ces derniere années, a par copacabana , le fan que je suit est deçu. Et sur ce film c'est peu de le dire
Par bien des aspects, ce film rappelle le chef d'oeuvre de Marcel Ophuls, "Le Chagrin et la Pitié", le documentaire le plus objectif et le plus honnête qu'on ait jamais tourné sur la France occupée. "Pourquoi Israël" (NB: sans point d'interrogation) est une suite d'interviews passionnantes de personnages variés hauts en couleurs, qui, comme un puzzle prend forme peu à peu, nous présente tous les aspects de la société israëlienne dans sa diversité et sa complexité, mais aussi tout ce qui l'unit et fait sa force. La "naissance d'une Nation", pour reprendre le titre d'un film célèbre, une nation dont les membres rêvent d'appartenir à un pays "comme les autres", tout en ayant conscience d'appartenir à un "peuple élu". Pas si simple... Qu'est-ce qui est "normal" et qu'est-ce qu'il ne l'est pas ? Bien que le film date de 1973, il demeure d'actualité, sans doute parce que les menaces qui pèsent sur l'Etat d'Israël, petit pays en état de siège permanent, n'ont guère changé, pas plus que les problèmes externes ou internes de la société israëlienne. Lanzmann, Juif non pratiquant, porte sur ce pays et ses habitants un regard empli d'humanisme, à la fois fraternel et sans concession, mais non dépourvu d'humour. Il n'élude aucune question gênante. Certaines scènes, filmées avec une grande pudeur et une grande sensibilité, sont bouleversantes. Loin d'être ennuyeuse, cette longue enquête passionnera ceux que la question d'Israël intéresse, tout comme "Le Chagrin et la Pitié" avait passionné ceux qui s'intéressent à l'Histoire de la France des années 40 / 45. Mais au fond, le film de Claude Lanzmann n'est-il pas, en quelque sorte, la suite de celui de Marcel Ophuls?
Élevé au rang de comédie culte par une presse dithyrambique et un public toujours friand, ce film des frères Farelly (dont c’est ici la consécration) suit le personnage de Ted qui espère renouer des liens avec son amour de jeunesse par le biais d’un détective privé. Subjugué par la beauté de Mary, le privé tente de dissuader Ted afin d’avoir de champ libre, s’en suit une confrontation de la part de ces messieurs pour les faveurs de la belle. "Mary à tout Prix" résume parfaitement la filmographie et l’humour des Farelly, des personnages tout bonnement idiots et des gags très limités, le coup du gel et de la braguette ne sont que quelques exemples du niveau désespérant et poussif de cette comédie. Dommage, l’idée de base avait un certain charme. Quoi qu’il en soit il y a bien une chose que l’on ne peut enlever à ce film, c’est son casting qui fait preuve d’un réel plaisir à se déguiser que ce soit avec une simple moustache ridicule ou le parfait accoutrement de l’ado loser. Suis-je passé à côté de quelque chose concernant ce film ? Certainement. Mais il faut croire qu’il est tout simplement indispensable d’avoir le même humour trivial que les Farelly pour pourvoir pleinement apprécier leurs films.
Intense et prenant. Un film au plus proche de la réalité avec une intrigue surprenante et une bande son incroyable. A voir absolument si vous voulez sortir de la salle en ayant l’impression d’avoir pris une claque.
Dire que ce film est de 42 laisse pantois... Car c'est en effet un somptueux divertissement que nous offre ici les frères Korda, un aboutissement incroyable dans les couleurs ,la richesse des décors et des animaux, tous plus incroyables les uns que les autres, et pour couronner le tout, une superbe musique de Miklos Rosza. Même si, bien sur, le scénario reste très classique, l'esprit de Kipling est bien présent durant toute l'oeuvre, et porté par des personnages finalement ni trop fades, ni trop grandiloquents, l'ensemble se révèle tout à fait réjouissant, surtout que Sabu et Joseph Calleia sont tous les deux très convaincants. Un modèle du cinéma d'aventures.
Sexe, drogue, alcool et prises de tête entre les personnages, voilà le mélange que l'on retrouve dans Hell. Ca a déjà été vu 100 fois. C'est lassant. Sara Forestier joue vraiment bien mais ca ne sauve pas le film.
Ce film reste pour moi un des meilleurs Disney. Drôle, amusant, plein de joie, d'entrain et douceur de vivre. Ce film est une vraie cure de jouvence pour les anciens et une vraie féerie pour les jeunes. Un des classiques qui ne vieillit pas, et ils ne sont pas si nombreux que cela...
Quel ennui. A déconseiller si on n'a pas trop le moral ou si on veut simplement se divertir un peu et surtout si on veut voir un bon film. Le type de film français lent, inintéressant, bavard, pseudo introspection psychologique des personnages mais surtout où il ne se passe pas grand chose. Une bande son omniprésente mélancolique et dépressive et une fin à l'image du film, assez vide. Pourtant on ne peut que reconnaître la performance d'actrice de Nicole Garcia mais qui dit performance ne dit pas forcément intérêt. Pire, le film arrive même à faire paraître fade, pâle, sans couleur, sans saveur et sans beauté, Louise Bourgoin, elle qui est d'habitude si talentueuse, pétillante, sensuelle, charismatique, éclairante. Peu importe le statut de film ou téléfilm c'est tout simplement sans grand intérêt.
Film magnifique, sans temps mort, et pamphlet impitoyable sur l'armée et ses méthodes.Les douze "salopards" du film nous démontrent avec brio l'adhésion à des méthodes douteuses de la part de l'état-major dont un général cynique, (Ernest Borgnine), et les méthodes non moins douteuses d'un commandant forcé de remplir cette mission, (Lee Marvin). Les méthodes expéditives nous sont montrées en ouverture du film, les douze (pourtant réputés rebelles et individualistes), se fondent dans" l'esprit de groupe", attendu par le commandant (qui les manipule finement). Le film est sombre, se termine mal, accompagné de méthodes inacceptables de la part du commandant et de ses douze salopards, dont un trahira, incapable de résister à ses pulsions. On peut rapprocher les évènements d'une vieille histoire biblique, (volontaire ou pas), en tout cas, ce film est une claque visuelle et peut faire réfléchir, le tout étant amené de façon intelligente, avec un talent incontestable de la part de Robert Alldrich, avec des acteurs parfaits et une maestria prodigieuse. Du grand art.
L'acteur Tyrone Power tenait absolument à jouer ce rôle, au grand dam de l'entourage professionnel qui, jusque-là, le cantonnait en beau type sentimental, toujours ce mythe du vernis sous lequel il n'y a rien... Passant outre, on peut constater qu'il a mis tout son coeur à incarner les états menant du succès à la déchéance, et sans qu'on en soit dérangé, presque une suite logique du récit... Ce film envoûtant présente une succession d'ombres croisées, chacun y allant de son petit pouvoir, un film dit "noir", mais avec une sérieuse connotation fantastique... Très grande qualité à tous points de vue, notamment côté dialogues, à voir et à revoir, et autant que possible en v.o. !
C'est vraiment pas terrible comme film certaines scènes frisent le ridicule et que dire des effets spéciaux qui sont super mal fait mais bizarrement j'ai regardé le film jusqu'au bout sans problème.
J'avoue avoir regardé au départ "La bagarre de Santa Fe" à reculons car je ne connaissais pas le travail du metteur en scène méconnu Irving Pichel et avec comme vedette Randolph Scott auquel on peux s'attendre au meilleur (sa collaboration avec Budd Boetticher) ou au pire sachant que c'est un comédien souvent inexpressif à l'écran, et bien j'ai marché !! Randolph Scott est co-producteur de ce film datant de 1951 et il y a mi les moyens nécessaires avec un grand nombre de figurants, une mise en scène d'Irving Pichel qui vieillit bien et agréable a suivre, un scénario étoffé avec deux histoires en parallèles, l'une familiale avec quatre frères recherchés pour meurtre alors que c'était de légitime défense , leurs chemins vont se séparer un temps, trois frangins basculent dans le banditisme et le plus agé lui travaille par hasard pour une compagnie de ferails qui, après la guerre de sécession , construisent des chemins de fer mais concurrencer à la manière de fusillades parfois par la concurrence. J'ai bien aimé ce long métrage avec un Randolph Scott excellent , la belle Janis Carter et le reste du casting superbe. Je signale aussi un remerciement pour les télégraphes de l'époque qui sont écrits en Français, c'est assez rare pour l'époque de l'age d'or d'Hollywood. Un Western bien cousu.
Un marivaudage superbement filmé et interprété par des actrices de rêves (notamment Harriet Andersson et Eva Dahlbeck). C'est malheureusement excessivement bavard.
Il est toujours étonnant de constater le véritable fossé culturel qu'il existe entre nous, occidentaux, et le pays du Soleil Levant ; exactement la même différence qu'il existe entre le sérieux affiché par leurs productions fantastiques en général et le côté kitsch qui tue littérallement tout effort de sérieux... Difficile de ne pas se dire que l'on assiste au remake fidèle d'un épisode de notre bonne vieille série "Star Trek". Bref : ce film est une oeuvre de SF post-apocalyptique où la Terre est irradiée et en guerre contre une mystérieuse peuplade extra-terrestre... jusqu'à ce qu'un message d'espoir provienne de par-delà la galaxie. C'est écrit de la façon la plus simpliste qui soit, musique à l'appui, l'humour y est d'une naïveté de cour d'école et jamais une seule ligne de ce fichu scénario ne cherchera à mettre en valeur intelligemment quoique ce soit, ni les drames personnels, ni ces énigmatiques E.T., ni les enjeux pas plus que la dramaturgie en général. Tout y est ringard au plus haut degré : le montage démonstratif, le suspens inexistant, les réactions chiquées des personnages, la technologie, l'histoire (quoiqu'un twist vienne nous réveiller en bout de course). Une nipponerie pseudo-nostalgique et pompeuse servie de FX à l'avenant, un film dont l'émotion restera figé sur l'écran, un film au décor quasiment unique et au final... mignon et pas du tout convaincant. MAde in Japan
Très bon film de suspens et espionnage ! quelques scènes dur mais scénario et récit cohérent, suspens et angoisse en crescendo, de bons acteurs ! A voir !
On en a beaucoup vu sur la Seconde Guerre Mondiale et sur la difficulté d’être juif. Victor Young Perez aurait pu sortir du lot car il raconte un combat sportif et musclé. Brahim Asloum interprète avec brio son rôle d’exporté prêt à tout pour sauver son honneur. Malheureusement tous les autours sont malmenés. Jacques Ouaniche cherche trop les larmes du spectateur en montrant la misère et la noirceur des camps de concentration. En fin de compte, seuls les matchs de boxe intéressent et on passe outre la véritable histoire de Victor Young Perez. Le biopic lasse et on trépasse. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
De belles images pour le néophyte que je suis, sur un ton neutre. PAs plus à dire, seulement se laisser bercer...
A moins d'être maso, mieux vaut éviter ce film long et ennuyeux incompréhensible, qui se complait dans la confusion la plus totale.C'est bien filmé et remarquablement joué mais on reste perplexe devant ce pseudo thriller.
Comme pour le film d'animation Dead Space, c'est un complément totalement inutile à la version jeu video, la réalisation est limite entre un mauvais dessin animé et un film d'animation. Pas mal d'incohérences en plus, et le scénario remanié est totalement raté. De la pure merde.
Un excellent polar totalement barré ! La performance de Nicolas Cage qui joue un flic junkie complètement déjanté, est vraiment exceptionnel ! La réalisation de Werner Herzog est audacieuse et surprenante par son originalité, la photographie est superbe et le scénario est simple mais tient parfaitement la route.
Un peu dans l'univers de Tolkien en beaucoup moins bien réalisé....ce film est lent....tellement lent et la fin l'ai encore plus...le héros principal est tellement naze...les effets spéciaux sont de petit budget juste Mdr le seul truc de bien cest d'avoir mis un (hourou kai) dans le role du bien....sinon le scénario est juste pourrave les scènes d'action tres chiante...bref je me suis fait un peu chier ;)
un film plat et ennuyeux avec malheureusement une fin que j'ai pas compris 2/5 fuyez ne perdez pas votre temps
Amateur d'érotisme -12 ans? vous aimerez! mais il y a que de ça dans ce film, le scénario est pourri, complètement pourri!