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Une brusque rafale musicale, orchestrée par Elmer Bernstein, accompagne le générique fait de lignes brutales en scansion. «The man with the golden arm» (USA, 1955) d’Otto Preminger affiche dès ses premiers instants la nature de son rythme : un jazz endiablé, à l’aune du free jazz le plus débridé. Frankie Machine sort d’une cure de désintoxication et rejoint sa ville natale où il est donneur de cartes pour un mafieux de pacotille. Il y retrouve son fidèle ami, sa femme handicapée et son ancienne maîtresse. Dans cette ville médiocre, semblable aux Sodome de Tennessee Williams, toutes les tentations accablent Frank et le rapprochent de la came. Reconnu comme le premier film hollywoodien traitant de la drogue, «The man with the golden arm» atteste, s’il est encore nécessaire, que Preminger est un des cinéastes les plus audacieux d’Hollywood. Sa réalisation est à la mesure de sa bravoure. Les longues traversées de la caméra à travers l’espace qui décrivent, de leur circularité, le cloisonnement de la ville donnent à la mise en scène, en plus de son aspect virtuose, une apparence maîtrisée. Cette maîtrise résulte de l’accord de l’image (et sa mobilité frénétique) avec la musique (et ses variations rythmiques). Preminger, en plus de diriger Frank Sinatra avec brio (il paraît beaucoup plus vivant que dans «From here to eternity»), explore par le biais de sa mise en scène la sensation du manque. Son choix d’accomplir une mise en scène fougueuse n’est pas une lubie de mise en scène mais correspond à la volonté de retranscrire, par les moyens les plus cinématographiques qui soient (accointances de l’image et du son), le trouble de la privation. Preminger ne fait rien d’autre que de calquer, dans un geste hallucinatoire, la réalité du film sur celle de son personnage. Par là Preminger entre en empathie avec le drogué, il lui accorde sa compassion jusqu’à lui donner la mesure de la mise en scène. La rafale du film ne passe pas, même encore les lumières de la salle rallumées.
malgré malcolm mcdowell que je trouve exellent, le film est mou, ennuyeux et long, y'a quasiment pas de gore et ca papote pendant 3/4 du film. nanaresque, sans plus
Chef d’œuvre trop méconnu réalisé par Michael Mann, imprégné de l’esthétique soignée de sa série Miami Vice pour son ambiance à la fois glaciale et bleutée, Manhunter mérite d’être redécouvert aujourd’hui pour ses nombreuses qualités : interprétation exceptionnelle des trop rares William Petersen et Tom Noonan, qui donnent une épaisseur psychologique incroyable à leurs personnages, un scénario terrifiant au possible très étonnant pour les thrillers des années 80, une musique de qualité qui colle à cette réalisation clippesque. En revanche, et même s’il y a mis tout son cœur, Brian Cox est un Hannibal Lecter nettement moins incisif et raffiné que ne le sera plus tard Anthony Hopkins, dans les suites de cette saga.
Un film lègendaire où Joan Crawford semble descendre directement des Amazones! Un film que bien des critiques qualifièrent d'intellectuel par son enrichissement des schèmas habituels du genre! Ainsi le "Johnny Guitar" de Nicholas Ray est plus construit comme un rècit psychologique que comme un simple western! Un peu comme l'ètait "High Moon" de Fred Zinnemann! La richesse du jeu de Joan Crawford et Sterling Hayden est d'autant plus remarquable qu'elle n'est soutenue que par des dialogues gènèralement laconiques : sans le complèment de l'image et des expressions des visages, ces dialogues seraient la plupart du temps incomprèhensibles! D'ailleurs dans l'une des plus belles sèquences du film, les deux protagonistes se retrouvent dans un saloon (le plus beau de l'histoire du cinèma). Tous deux accoudès au comptoir, ègalement ironiques et sûrs d'eux-mêmes, ils èchangent quelques paroles qui resteraient ambiguës sans l'ensemble des jeux de regards et d'attitudes qui les accompagnent! Tout le film de Ray est donc marquè par cet affrontement entre le tueur et Johnny Guitar, l'aventurier dont on dècouvre peu à peu le passè et la personnalitè...
"King Kong" est un film spectaculaire brillamment mis en scène par le metteur en scène de la Saga "Le Seigneur des Anneaux". 3h de pur Cinéma avec des effets spéciaux bluffants, un casting épatant et une réalisation sublime. Un véritable monument.
Un très mauvais film d'exorcisme qui s'avère aussi long qu'ininteressant. L'histoire est simple, une adolescente depressive se fait posséder par un démon suite à une invoquation, malgré quelques minuscules rebondissement à la fin, qui cette dernière reste grotesque et ridicule à souhaite, le film nous laisse indifferent sans la moindre frayeur, sans la moindre angoisse et la moindre peur. Les personnages sont loin d'être attachant mis à part le gamin, et le jeu d'acteur est incroyablement mauvais, en particulier celui de Sophie Vavasseur qui nous fait éclater de rire lors des dernières minutes. Aucun frissons, aucune originalité, aucune utilitée, un film très mal filmé, des couleurs crasses et très mauvaises. "L'exorcisme" est un film a eviter même pour le concept qui est totalement fauché par des défauts genant et une série de scènes plus ridicules qu'effrayante. L'impatience du spectateur augmentera certainement au fur et à mesure du film tellement les clichés s'enchainent tout en restant aussi innofensif que le mauvais film d'exorcisme "American Haunting". Dès les première minutes le film nous avertis de sa médiocrité et de sa mauvaise mise en scène. Les quelques rigolades qui permettent parfois de nous laisser éveillé montent la note à 1/5.
Georges Clooney dans une comédie aérienne,par le réalisateur de "Thank you for smoking"et "Juno"? Alléchant assurément.D'autant que le film démarre sur les chapeaux de roues.Ryan Bingham est un homme solitaire qui passe sa vie à prendre l'avion aux 4 coins des Etats-Unis,pour aller licencier des pauvres gens que leur patron n'a pas le courage de virer lui-même.Eh oui,la crise est passée par là,et dégraisser les rangs conduit à toujours plus de déshumanisation dans notre société.Le must étant de congédier les bougres par Vidéo Conférence!Bref,Bingham fait ce métier désenchanté surtout pour courir après les 10 millions de miles aériens que seules 6 personnes ont atteint.Il fuit surtout toute responsabilité,et se satisfait de privilèges bassement matériels.Sauf qu'une jeune recrue téméraire et une hôtesse piquante vont mettre ses certitudes individualistes en question."In the air" bénéficie du ton enjoué d'un Reitman,dont décidément le style doux-amer me convient.Georges Clooney est épatant,et se glisse sans problème dans la peau d'un mec qui au fond lui ressemble.Il est secondé par l'atout charme Vera Farmiga et la jeune Anna Kendrick.Tout ce petit monde nommé aux Golden Globes.La satire sociale est savoureuse,mais quel dommage qu'une romance un peu balisée vienne ternir ce tableau idyllique.Sans cela,"In the air" se serait à coup sûr envolé dans un ciel bleu.Cependant,impossible de bouder un objet si attractif et au ton mélancolique prégnant.La vie,c'est quand même mieux à 2!
Bien meilleur que le film de 1993,cette adaptation est surtout beaucoup plus facile a comprendre et plus jolie a regarder. On se croirait en plein conte de Grimm! Les interprétes sont excellents,Daniel Cecaldi ressemble presque a jean paul gaultier:)
43 ans après le film avec John Wayne, The Alamo nouvelle version n’a pas à rougir. Descendu par les critiques presse que je juge beaucoup trop sévères, ce long-métrage est plutôt réussi dans l’ensemble. Les acteurs sont bien choisis et les scènes d’action sont spectaculaires. Ce n’est certes pas un chef-d’œuvre mais plutôt un bon divertissement.
Enième film de l'équipe gagnante Curtiz-Flynn-De Havilland pour une excursion dans l'ouest américain après les collants du chef d'oeuvre "Les aventures de Robin des Bois" de la même année. Errol Flynn interprète un shérif sobre et droit dans ses bottes. De la superbe première scène d'ouverture à la fin Michael Curtiz réalise un film de facture classique mais parfaitement maitrisé de bout en bout. La fin est un bel appel à l'aventure. Les seconds rôles sont particulièrement réussit, de ceux qui apportent de l'humour à ceux plus dramatiques ; à noter la mort d'un enfant, chose rare pour l'époque du film. Ce film a aussi l'une des bagarres de saloon la plus réussie du cinéma. Un western magnifique à voir et à revoir.
Violent et sanglant comme la série animée je me serait cru devant mon psote de tv mais en fait sur grand écran avec une amélioration des dessins...Un Ken rajeunit et toujours en forme.....!!! A ne pas mettre devant tous les yeux!!!!
Certes pas parfait. La caméra sur pied limite les angles, il est permis de décrocher des récits très personnels de ces dames (pas un seul monsieur parmi les plaignants, ça manque).Cela n'en reste pas moins UN DOCUMENT sur le monde du travail, il s'agit de l'ANNEE 2005 : en 2008, ce phénomène d'isolement des salarié est encore amplifié, forcément. Mise à l'index des récalcitrants, affaiblis, niés. Ce reportage montre bien l'aide existante, suffit de trouver le courage et les bonnes personnes, rien n'oblige à subir jusqu'au suicide. Personnellement, mon passage préféré sur le dvd, c'est surtout cette Madame Khôl si digne et en même temps si théâtrale, dans "Mon diplôme c'est mon corps" qui descend au fin fond de ce que le travail représente pour l'individu identifié à son travail sans reconnaissance aucune : elle fait le ménage comme on peint un tableau de maître, sans cesse recommencé dans l'indifférence, une machine parmi les machines, peut-être un peu plus difficile à réparer !
2012 ! un film surprenant qui embarque tout dans son sillon d'effets spéciaux. Ni cherchez pas une morale ou une quelconque réflexion sur la nature humaine ; ce n'est pas le but de ce film. Ce serait plutôt de nous en mettre plein la vue, un peu à la Michael Bay et honnêtement si je ne lui met que 3,5 sur 4 c'est pour cette fin américaine qui vient un peu nous gâcher le film parce qu'autrement même les incohérences, comme Cusack courant plus vite que ma mobylette pour rattraper l'avion, ne nous dérange pas le moins du monde. Si vous connaissez encore le sens du mot spectacle ce film vous plaira.
Avec la même poèsie surrèaliste que dans "L'inhumaine", Marcel L'herbier èvoque ici les aventures d'un rêveur qui peu à peu prèfère vivre dans ses songes que dans le monde rèel! Comptant parmi les meilleures oeuvres tournèes sous l'Occupation, cette nuit de folie est interprètèe par de merveilleux acteurs comme l'excellent Fernand Gravey, l'extraordinaire Saturnin Fabre dans le rôle du rêveur èveillè, la dèlicieuse Micheline Presle, et le dialogue est signè, sous un faux nom, par le grand Henri Jeanson, qui ètait alors interdit de travail par les allemands! Si "La nuit est fantastique", elle l'est par ses pèripèties et l'entrain de son hèros plus que par sa fèerie! Un classique charmant et dèroutant...
A partir de la dernière lettre de Van Gogh, le scénario déploie avec astuce la fin du peintre: suicide, accident, meurtre ? On suit les personnages avec passion, tout comme le peintre a su passionner tous ceux qui l'entouraient, bien ou mal. Les peintures s'animent, les personnages touchent et bouleversent et l'on est entraîné dans le combat de cet homme pour son art. Magnifique et bouleversant. Chapeau les artistes !!! .
Pour commencer les images de synthèses sont horribles(le crash de la voiture par exemple), j'ai l'impression qu'il manque des morceaux au film(surement de mauvais raccords), les acteurs sont banales, l'originalité quasi inexistante tant tout les codes du genre sont repris... A noter la présence de Danny Trejo dans cette galère qui dur moins de 25 min surement pour essayer de vendre se film !!! Au final encore un énième film raté sur les zombies !!!!
Si vous n avez pas 9 ans passer votre chemin. Pour les enfants ce film peut passer, mais pour les adultes c est inregardable. Ultra cucu la praline... totalement cliché japo-Niais à base de fille qui hurle Kawaiiiiiiiï a tout bout de champs et de gros chat qui miaule... Un copie du magicien d Oz/Alice mais sans la consistance et sans l inspiration avec des personnages auxquels on ne s attache pas une seconde. Ha ! j'oubliais mais la c'est plus technique : Arrêtez de mettre de la 3D dans les films 2D c est cheap.
Très bon film ! nous sommes dans l'angoisse et le suspens du début à la fin !! très bon jeu d'acteurs également , et remarquable pour un film Français ! à voir absolument . le film porte bien son nom . Pour conclure ce n'est qu'une partie de ce que nous pouvons savoir .......
Bof bof bof... je ne comprends pas cet engouement pour un film intellectuel, bavard et donc somme toute assez superficiel. Certes, quelques bonnes idées dans le scénario font regretter un film plus sincère dans la démarche... mais les répliques tombent souvent à plat "tu sais maman, tu pourras avoir un autre amoureux dans ta vie !" "Oui mais, répond la mère, je n'aimerai plus pour la 1ère fois !" Là je me suis étranglé !Mais le pire c'est la nation (les USA) qui retrouvent les vertus de la solidarité après le drame du 11 septembre. Tous unis ! ...Ah bientôt vous verrez un film qui prétendra que Bush aura été un bon président... si si !
J'ai trouvé ce film excellent..... Bien réalisé et bien joué !!!!!!!!!!!!
Comedie noire sur, la pauvreté de certaines personnes, les fausses alliances et la cupidité humaine. Mélanger au grain de sel de La Iglésia qui signe un tres beau opening.
Immense. Très sobre, remarquablement joué. Criant de vérité. Avoir soi-même des enfants ajoute sans doute au coté très émotif du film. C'est très beau.
Adam sandler multiplie les navets depuis malheureusement quelque temps ... Celui la ne deroge pas à la règle , non seulement ont ne rigole pas mais en plus ont s ennuient !!
Une étoile pour le concept. Mais on s'ennuie ferme. Malgré la présence de "guest stars". Du coup savoir que le film a été tourné en trois jours et qu'une grande part a été accordée à l'improvisation me rassure.
Quand on croit que le film est fini, il n'est pas terminé, et alors qu'on avait un film léger au scénario inepte mais dont le côté farfelu n'avait rien de déplaisant, le film lève son voile avec cette scène d'un ridicule consternant ausquare Louis XVI. Sous la farce laborieuse mais sauvé par les deux acteurs vedettes se cachait donc un film de propagande royaliste. Le sachant, ça peut néanmoins se regarder comme un film purement anecdotique.
Une belle leçon de courage et de vie ! Dommage que je ne puisse de revoir (pas de DVD disponible) car ce film a bouleversé ma vie de militant.
"Planète Hurlante" (premier du nom et petit classique du cinéma SF) n'avait pas besoin d'une suite. Il est donc presque normal de voire un scénario qui rase les paquerettes. En effet, la pauvreté du scénario ne sert qu'à mettre en scènes de l'action, du gore, une histoire d'amour à deux balles, ainsi qu'une pléthore de clichés en tout genre. On a presque envie de rire sur certains passages...
J'ai trouvé ce 5eme volet vraiment bien pour ma part ! Des pièges sadiques, avec comme toujours des révélations surprenantes et je ne me suis pas ennuyé ! Par contre le seul petit defaut que je reproche est qu'il y a beaucoup de flashback du coup quelques fois on s'y retrouve plus ! Mais malgrès tout bon volet de saw après le 1 ;) !
Femme éclairée et douée d'un sens de l'analyse assez fin, Claire Denis est également une cinéaste de talent que l'on pourra aisément opposer aux conventionnels faiseurs franco-français polluant trop souvent nos salles obscures. "Trouble Every Day" (lauréat du prix "très spécial" à Cannes en 2001), qui a déjà quelques années est à l'image de sa pensée et de sa conception du cinéma. Mais plutôt que de tenter de s'immiscer dans sa personnalité, tenons-nous en à une très synthétique critique fondée sur notre ressenti de spectateur. Sorte de mélange entre drame psychologique traitant de l'impuissance sexuelle et film d'horreur, il s'agit d'un long-métrage admirablement mis en scène, s'appuyant sur un socle technique extrêmement solide qui permettra par la suite à la réalisatrice de nous offrir quelques envolées lyriques tout à fait marquantes. Ce qui frappe avant tout, c'est la qualité affichée dans les choix de plans : variés et originaux sans jamais faire dans le tape-à-l'oeil (nous sommes devant une oeuvre calme, posée, réfléchie), ils décrivent toujours l'action avec justesse et précision, si bien que les dialogues apparaissent très souvent comme inutiles, au point qu'ils ne se font que très rares. Et pour cause : Denis s'intéresse aux corps, à la chair et réduit ses personnages au rang de la fameuse citation de Hobbes, "l'homme est un loup pour l'homme". Superbes nous apparaissent ces scènes amoureuses, dénuées de voyeurisme et de vulgarité et qui parviennent pourtant à rentrer dans le vif du sujet. Etonnants sont ces passages empreints d'un cannibalisme normalisé... Pas de longueurs, une intrigue royalement menée, des protagonistes mystérieux et complexes qui se dévoilent juste ce qu'il faut, un style visuel saisissant, un rythme enivrant, un casting excellent... Que demande le peuple ? Peut-être un peu plus de frontal et de soudaineté... Sinon, on s'en tiendra au fait que "Trouble Every Day" est l'un des tous meilleurs films de ces dernières années. Superbe.
Apres de nombreuses heures de réflexions, j'ai trouvé le qualificatif qui convenait le mieux à ce film : nul. Le film a un thème central, le poker et une pseudo histoire censée introduire les parties de carte. Autant le dire sans détour, dès que l'on quitte la table de poker, le film devient insipide au plus haut point. Le film délivre des personnages caricaturaux, des situations convenues, une histoire qui se traîne, des acteurs particulièrement mauvais (mention spéciale à Drew Barrymore qui livre une prestation des plus pitoyable), et une mise en scène d'une navrante platitude. Pas la peine d'en dire plus, revenons donc au jeu. Le poker possède une vraie intensité cinématographique. En effet, comme le cinéma, il procède d'une volonté de mensonge. Le cinéma cherche comme le joueur de poker à nous faire croire que le faux est vrai (et réciproquement). Il y a donc un vrai lien qui uni les deux. Il faut signaler que je ne connais du poker que les règles. Je ne pouvais donc être particulièrement sensible aux stratégies mise en place. Le film ne parvient jamais à rendre l'intensité d'une partie. Le peu que j'ai vu sur canal + des retransmissions de tournoi étaient mille fois plus palpitants que les parties dans le film. La faute à une mauvaise gestion du temps (le temps créait l'intensité) et à une mauvaise utilisation du caché. C'est le point clef d'un film de poker. Quelles cartes dévoilées et à quel moment. Le film se contente généralement de suivre paresseusement le point de vue du héros. De ce fait, on est rarement surpris et en tout cas jamais pris dans l'action. Peut être que les accros du jeu y ont vu un manuel de jeu, moi je n'y ai vu qu'un film à éviter
Autant j'ai aimé l'orphelinat, autant j'ai trouvé que ce film n'était pas très iintéressant . Aucun frisson, une ambiance pas spécialement immersive, des esprits assez mous, bref, je ne recommande pas du tout !
Que dire sur ce film ? Ce n'est pas terrible, mais ça a la limite, on pouvait s'en douter quoique pour une soirée entre potes avec un peu "d'aide" ça peut passer, car il y a quand même du niveau entre les personnages clichés bien débiles et cette VF surréaliste il y a de la matière pour bien se marrer par contre au premier degré le film ne fera pas illusion longtemps ça ressemble à ce que peut faire Syfy avec une histoire déjà vue et des monstres en l’occurrence des dinosaures en image de synthèse.
La men table, même pour la jeune génération, ou les références aux pokemon et a youtube font clairement appel a cette génération qui commence à avoir du pouvoir d'achat, de là à leur fourguer ce genre de grosse daube, faut pas exagérer quand même, rien, absolument rien de drôle, des acteurs mauvais, un scénario absent, la totale. A éviter pour tous.
Hyper tension 2 reste moins réussi et abouti que le premier épisode , une suite répétitive , trop copié coller sur son aîné mais bon ça reste convenable pour une suite et un spectateur a l'esprit totalement fou !
Un film essentiel, engagé et soutenu par Amnesty International avec Emma Thompson, elle-même défenseur des droits de l'homme. L'instruction de fantastique dans des faits réels si dramatiques a choqué la plupart des personnes qui le regarde.
l'age idéal pour voir ce film: entre 3 et 4 ans! il peut faire peur aux plus petits et il est très ennuyeux pour les plus grands. Moralité: tournicoti, tournicota, si t'as payé pour voir ça, tu l'as dans le baba!
Je trouve que le casting est formidable! C'est un film qui parle à toutes les générations. L'amitié n'a pas d'age, et Diane Kurys a voulu nous montrer que sans elle, la vie souvent n'avait pas de sens. "L'argent ne fait véritablement pas le bonheur".
Encore un chef-d'œuvre de Minnelli. Cette fois-ci, le grand réalisateur affronte de face les arcanes d'Hollywood tout en déroulant le fil tragique de son histoire qui s'embobine auprès du personnage incarné par Kirk Douglas, prisonnier de sa passion pour Cyd Charisse et amoureux transi d'une belle romaine. Le résultat est saisissant. La tragédie finit par s'imposer aux spectateurs, emportés par un vent de puissance et de maîtrise technique. Le scénario est d'une justesse inouïe. Quant aux acteurs, que dire ? Le casting est parfait, dominé toutefois par un Kirk Douglas, qui réalise là une performance d'acteur tout à fait exceptionnelle.
Ce drame sordide et bouleversant revient de façon amère sur les adieux à l'enfance, la perte d'innocence et la mutation de la foi. Les très longs plans qui constituent chaque scène et l'utilisation intensive de la caméra à l'épaule retranscrivent une réalité actuelle que le réalisateur a souhaité dénoncer.
J'ai trouvé ce film vraiment nul. Les blagues et les situations ne sont pas drôles et très prévisibles. Je n'ai même pas ri une seul fois. Les personnages sont caricaturés à l'extrême... Le film aurait gagné à avoir une réalisation plus soignée, ainsi qu'un humour plus subtil et intelligent.
A voir uniquement si on a un abonnement UGC ou Gaumont et pour Edward Furlong. L'histoire policière est bancale, simpliste et sans réel intérêt. Les dialogues et situations sont sidérants de bétise (peut-être est-ce la faute du doublage français ???). Il n'y a strictement rien de "cyber" dans ce film, ni dans la forme, ni dans le fond (ou alors le "cyber-espace" expliqué à mon grand-père par le commissaire Moulin !!!). Pas d'effets spéciaux (même cheap), tout le budget du film a dû partir dans le cachet de E. Furlong. C'est, au plus, digne d'une diffusion télé, et encore.
Ce film est pour moi le plus beau film de tous les temps ! Il est absolument génial, magnifique, sublime, extraordinaire. Incroyablement bien réalisé, avec des acteurs excellents. Une histoire tragique mais tellement belle. La musique est merveilleuse, tout est impeccable. C'est LE film culte !
Fade. Je ne sais pas quoi dire.. Je l'ai assez apprécié pour le regarder jusqu'à la fin mais en même temps j'en suis très déçue. Il y a de bons acteurs mais le film est d'un ennui. Il ne fonctionne que sur le too much: des remèdes abracadabrantesques, too much shit, too much sex... Un film que j'ai eu du mal à suivre et auquel je n'ai pas trouvé d'intérêt.
Bon film de suspense. Un huit-clos angoissant. A.Hepburn est étonnante en aveugle. Je ne regrette pas d'avoir manqué la finale de la coupe du monde pour voir ce scénario très réussi.
Un petit thriller post-scream matiné de fantastique assez étonnant qui se montre beaucoup plus réussit que des produits calibrés pour ados comme "Urban legend" ou "Souviens toi l'été dernier", je l'ai vu un soir et j'avais étè bluffé car je m'attendais vraiment à voir u truc de mauvaise qualité et je dois dire que j'ai bien cogité dessus après. C'est donc un petit budget que je vous conseille de decouvrir.