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Magnifique ! Ce film injusement passé quasi inaperçu, porté par la musique des Tindersticks, la lumière d'Agathe Godard et une interprétation à l'unisson, nous place au coeur d'une petite famille, d'une petite communauté, sans jamais donner dans le pathos ni le voyeurisme. On est là, simplement, installés avec eux au coeur de cet immeuble modeste, de ces bars chaleureux, de cette communauté de cheminots. Il y a de la pudeur,de la finesse dans l'observation, de la simplicité. C est très beau, simplement, pas besoin d'en dire plus. Mentions peciale a Nicole Dogue tres émouvante dans le rôle pas facile de la "vieille maitresse" toujours en demande d'affection.
Chadwick Boseman incarne Thurgood Marshall, l'avocat et le représentant de toute une communauté noire. Son cabinet offre de nouveau ses services suite à une plainte pour viol, mais cette fois-ci l'affaire sera d'autant plus difficile à plaider qu'elle ne l'est déjà. Tapis dans l'ombre d'un avocat blanc inexpérimenté comme représentant, Marshall et Friedman vont devoir s'accorder pour former une équipe gagnante et dénouer les mensonges autour de cette affaire. Des interprètes de qualité pour un récit des plus classiques. Sans grands ressorts on s'ennui même pendant la plaidoirie.
Petit film de série "B" canadien, entre catastrophe et anticipation, sortie le 2 Novembre 2013 au Canada et en vidéo pour l' Europe en mars 2014.Ce film transporte le héros dans un monde parallèle d'où il s'y échappe aisément. Ça ne casse pas des briques, c'est vraiment pas terrible que ce soit l'histoire, les dialogues ou les effets spéciaux.
Film australien au combien méconnu mais un des plus beau film d'amour de courage qu'il m'est était donné de voir. Rarement un film m'a autant bouleversé. Un sommet du 7ème art.
D'un ennui monstrueux. Un difficile sujet, certes, mais qui aurait gagné à être mieux traité, quitte à changer le rythme du film. Là, ce film avance sans queue ni tête, sans objectif précis : parlez-moi de la représentation de ce conflit de la manière la plus authentique possible, d'une chronique illustrant cette misère! Fichtre, c'est une perte de temps! Le film est, excepté une ou deux scènes, peu esthétique. Une réalisation à mi-chemin entre le documentaire et la fiction qui se veut assez immersive, mais qui boîte de par sa maladroitesse, ce qui en devient intellectuellement défendable... car c'est bien ce qui se passe ici ?
Une comédie plutôt originale avec des acteurs franchement bons. Le parti pris est vraiment sympa et les blagues/situations sont bien trouvées, il y a quelques idées de réalisation superbes!
surtout à ne pas voir ce truc après avoir vu "Metallica : Through the never" la chute serait trop violente....
Un thriller complexe et angoissant, tout à fait réussi. Le scénario est riche, le casting est plaisant et la mise en scène est appliquée. On se laisse facilement emporter dans cet univers où le rêve cotoie la réalité. Un bon remake !
Israélien né à New-York, la réputation de Joseph Cedar grandit film après film. Son film précédent, "Beaufort", avait obtenu l'ours d'argent à Berlin et avait été sélectionné pour les Oscar. "Footnote" s'est vu décerné le Prix du meilleur scénario lors du dernier Festival de Cannes. Ce film nous plonge dans un milieu qu'on connait mal, voire pas du tout : le milieu des chercheurs/experts du Talmud. Ne croyez pas que ces gens là passent tout leur temps à pondre des exégèses, cent fois non ! Ils savent également se détester entre eux, se mépriser, se faire des crasses, s'exclure les uns les autres. Même entre père et fils ! A côté de ce panier de crabe, les partis politiques de notre pays sont des mondes de bisounours ! Que va-t-il se passer quand le Prix d'Israël va être attribué par erreur à un père, depuis longtemps mis sur la touche par un ennemi haut placé, alors qu'il devait être attribué au fils ? Lorsqu'on va voir ce film, il faut accepter un premier quart d'heure un peu gonflant : on se rattrape largement après ! A la sortie, on ne peut s'empêcher de chercher des comparaisons avec "Habemus Papam", avec "la conquête" et avec "l'exercice du pouvoir".
Ce film a reçu le label des spectateurs UGC et c'est entièrement mérité. C'est vraiment une excellente comédie sociale. Le scénario est très bien construit, il y a du rythme, de l'émotion, de l'amusement, de la gravité. Ce film est réussi et est un excellent divertissement. Dès le générique du début (fabuleux), j'ai accroché.
personnellement j'ai pas du tout aimée ce film , sois disant drôle !!!
Un petit comédie propre mais sans génie dans la réalisation, sur le handicap mental et la famille, petits sourires et émotions à moindre frais sont aux rendez vous. Le film ne tire pas vraiment parti de la présence de Juliette Lewis qui en fait beaucoup trop tout comme son accolyte Giovanni Ribisi.
un battle royal avec le coté fantasme feminin. rien de plus. J'aurai dû m'y attendre. avec un synopsis aussi creux, j'aurai dû savoir que rien ne se cacherai derrière. En effet, à part des combats de filles, vasy que je te griffe, vasy que je te tire les cheveux, c'est plat. il n'y a rien et la fin est comme un pause pub au mauvais moment. on arrete tout d'un coup avec la première scene qui passe sous la main a eviter
Un bon film d'animation respectant les origines des héros. Ça fait plaisir de retrouver Robin dans un film de la ligue des justiciers car ça n'arrive pas souvent. A voir.
nul, du début à la fin. On essaye toujours de se dire que ça va se décanter, mais non... comment faire un film à partir de rien...
Film horrifique avec du rythme, suspense et humour. Scénario surprenant et bien mener.avec de bon acteurs. À voir !!!
Très bons effets spéciaux, que de l'action, acteurs convaincants, bref très bon film ! Contrairement à un autre avis, je ne trouve pas du tout que la fin soit bâclée !
Alors là j'ai beau réfléchir je ne comprends pas les critiques négatives pour ce film!..Je n'y ai presque pas vu de défaut. On ne s'ennuie jamais! On est vraiment plongé dans l'aventure du début à la fin!..Les décors, bien qu'ils ne soient pas tous naturels, sont majestueux et le rendu en 3D est super! Le casting est PARFAIT! en particulier Jason Clarke
Cela part d'une bonne idée, mais rapidement, la comédie n'est pas si drôle que ça. Et l'épouvante horreur est très loin d'être effrayante. Rares sont les bons passages et le film se complaît dans les banalités comme il est d'usage fréquent dans les films d'épouvantes. Je croyais rire, ce n'est pas arrivé. Le scénario avait de l'originalité et reprenait la formule de "Last action Hero" au niveau de l'entrée dans le déroulé d'un film à travers un écran de cinéma.
La tempérance du cinéma algérien est telle que quand elle offre des œuvres ambitieuses et novatrices dans leur forme, il faut en profiter pour s’en réjouir. «Rome plutôt que vous» (Algérie, 2007) de Tariq Teguia dresse un paysage de l’Algérie comme une lande désertée dans laquelle flâne les fantômes de la jeunesse. A l’aurore d’un matin gris, le film entame sa marche nonchalante dans une brume languide. Un nouveau matin s’ouvre aux protagonistes comme au cinéma d’Algérie. L’entrée par la contemporanéité poétique offerte par le film augure un futur prometteur. Teguia grave un instant pivot dans le paysage cinématographique algérien. Au-delà de cette révolution grisante, c’est dans la beauté et la justesse du film que Teguia réussit. Où mènent les virées en voitures, leurs incessants roulements dans les décombres d’un quartier, sinon dans un vide que creusent les tournées en rond ? Ces vagabonds qui ne partagent que le nom avec les dilettantes de la Nouvelle Vague sont les corps perdus d’une Algérie encore indécise. C’est en tous les cas le visage que Teguia donne à l’Algérie. Dès lors, le film nous convie à s’interroger s’il est un visage ou s’il est un masque ? Est-ce une révélation ou la fumée hallucinante de l’Algérie ? Plus que de seulement savoir si le film correspond aux paysages qui l’inspire cela nous permet d’entrevoir le geste créateur de Teguia. Car d’un geste révélateur à celui qui masque, tout se dit ou tout s’efface. Il faut craindre qu’aucune réponse ne puisse être encore donnée. Seules répondront les prochaines œuvres de Teguia dont il faut guetter la venue. Celles-ci alors nous diront si l’Algérie au regard de Teguia est un territoire en sursis, mis en branle par son ombre ou s’il a seulement déliré la déambulation de la jeunesse. Les formes qui accompagnent son récit dégagent suffisamment de poésie pour qu’on se contente, en attendant, de cette nouvelle Beauté venue d’Algérie.
La première partie du film paraît très très longue, ça s'améliore une fois que le duel commence. On a parfois l'impression de voire Dumb and dumber jouent au bowling mais le film demeure malgré tout très drôle avec un mélange d'humours (noir, scato, débile, de situation, de répétition, etc). Une comédie farfelue et réussie !!
Je suis en règle générale plein d'indulgence pour les films qui sortent des sentiers battus., mais alors là !!!! En deux mots c'est "chiant" comme la pluie. Une caméra qui bouge sans arrêt , c'est bruyant voire criard , on n'apprends rien que l'on ne sache déjà sur l'Iran. Grand merci aux critiques qui nous ont envoyé au casse-pipe. Nous étions cinq, trois d'entre nous se sont endormis malgré le son insupportable.
Pour son premier film, Terrence Malick s'intéresse surtout à la question de la Liberté. La façon de l'obtenir et les conséquences qui en ressortent sont expliquées dans ce film poétique et pessimiste. Et Malick joue la carte de l'audace en donnant une réponse, mais en posant aussi beaucoup de questions. Troublant par ses personnages indécis et intérieurement révoltés, le film a quelque chose de magique dans sa façon d'associer les contraires. Rationnel et irrationnel, calme et furieux, implicite et explicite, "Badlands" semble donc continuellement se chercher, mais parait aussi très sûr de lui. Un beau film sur la place de l'Homme dans la Société, et de son bonheur, éphémère ou durable.
Un film enfantin, aux gags souvent réchauffés, qui plaira surtout à un très jeune public.
Bon nombre de films doivent leur succès grâce à leurs effets spéciaux et, durant un long-moment, ces succès se résumaient à un seul nom : Ray Harryhausen. Véritable génie du stop-motion, il s'est fait connaitre par la trilogie des Sinbad ou encore Le Choc des Titans, son ultime participation. Mais peu de temps après le succès de ses prouesses sur Le 7e voyage de Sinbad, il rempile pour un nouveau film d'aventures épiques bourré d'effets spéciaux, un long-métrage enivrant basé sur la mythologie grecque et sur le fameux mythe de la Toison d'Or. Réalisé par Don Chaffey, réalisateur travaillant principalement pour la télévision, Jason et les Argonautes met en avant une équipe de marins atypiques contenant notamment des héros comme Hercule ou encore Acaste. S'en suit une aventure mouvementée où l'équipage de l'Argo, comme dans beaucoup de mythes anciens, va rencontrer moult créatures à travers son voyage, s'arrêtant dans des îles inconnus et affrontant des monstres innommables. On retiendra principalement le mémorable Colosse de Rhodes, l'Hydre de Lerne ou bien tout simplement cette cultissime bataille finale contre les squelettes morts-vivants, une scène ancrée dès lors dans le domaine du Septième Art. Décors et costumes fidèlement bien reconstruits, musique féérique, scènes d'action dantesques et scénario mouvementé font de ce film fantastique un petit bijou que le temps n'arrive pas à vieillir. Un des meilleurs films du genre et un des meilleurs travaux de Harryhausen.
Effectivement, il est étrangement difficile pour moi de dire si ce film est un échec cuisant ou si il mérite d'être sauvé des griffes de l'oubli qui semblent dejà s'en emparer. Pour commencer, le sujet du film n'est pas un sujet forçement évident. En effet, se pencher sur le milieu des clubs New-Yorkais des années 80-90, c'est plutot risqué. D'accord, le film est basé sur des faits réels, il est adapté du livre 'Disco Bloodbath', mais tout de meme. Tous ces looks qui font mal aux yeux, la techno/dance médiocre... Il en faut du recul pour ne pas avoir le mal de mer devant tant de ringardise. La réalisation n'arrange rien à vrai dire. Le ton est très 90s justement, filmé avec autant de finesse qu'une sitcom AB Productions ou d'un American Pie. On pense parfois aux premiers films de Gregg Araki, le talent et l'auto-dérision en moins. En revanche, côté bande son, on nous epargne le pire en remplacant la musique d'époque par d'anachroniques Miss Kittin et autres hits 'recents'. Nos deux tetes d'affiche, Seth Green et Macaulay Culkin, font un effort louable pour convaincre dans leur role de club kids à la féminité caricaturale. Sauf que malgré les bonnes intentions, reste que leurs personnages sont de véritables têtes à claques. Assez notable, l'apparition du shock-rocker Marilyn Manson en travesti ahuri à la dentition incomplete. On le savait deja, Manson a un petit faible pour la figuration dans les films de seconde zone (Jawbreaker). Finalement, il est suffisamment ridicule pour être drôle, et c'est deja une bonne surprise. Malgré tout ce pot-pourri de mauvais gout, pourtant, on s'interesse de loin à l'histoire. Ce qui est difficile surtout à determiner dans ce film, c'est que l'on ne sait pas très bien si c'est déliberement detestable ou non. Ce qui est sur, c'est qu'il est deja pret d'etre oublié de l'histoire du Cinema. Honnetement, on s'en remettra. Il fera surement l'affaire en film culte gay, et c'est deja pas si mal, au vu de ses ambitions.
En Belgique (comme ailleurs !), le cinéma de comédie peut nous offrir des bijoux alliant rires et émotion comme "Eldorado" et des films de grosse rigolade, avec moult beuveries et comportements crétins, comme "La merditude des choses". Avec "Le grand tour", on est de plain pied dans la 2ème catégorie : ça fait rigoler certain(e)s, ça ne me fait pas rire du tout ! Ce film, présent à Cannes 2011 dans la sélection Acid, aura mis 2 ans à sortir. On est en droit de prétendre qu'il aurait pu (dû ?) rester dans les tiroirs !
Bon casting, bonnes idées, mais résultat décevant. Pourquoi? Parce que c'est pas marrant...
"La decima victima" est une comédie plus ou moins futuriste qu'il faut voir au second degré. Se basant sur un sujet innovateur et trés peu exploré, la Dixième victime aurait pu être fascinant tant le sujet prête à la création d'un monde imaginaire. D'origine italienne, les dialogues sont plus criés que parlés, Marcello Mastroianni est toujours formidable dans ce rôle où il ne se prend pas au sérieux une seconde et la trés sensuelle Ursulla Andress (célèbre JamesBondGirl) s'en sort pas mal, même si c'est plus sa plastique qui est mise en avant. J'en viens à présent a l'histoire elle même qui est plutôt décevante. Balançant entre comédie et thriller pendant un bon moment, "La decima victima" ne convainc jamais. Son idée de départ n'est pas soutenue, le film préfère se perdre dans des délires abordables mais pas spécialement marrant. C'est surtout le manque de rythme et les gros trou blanc qui désavantagent le film d'Elio Petri. Seul la fin est plaisante et délirante à souhait car le burlesque est maîtrisé.
Un film inclassable d’une beauté et d’une inventivité visuelle constante, ou quant le cinéma d’exploitation devient du grand art.
Raté en salles lors de sa sortie et je le regrette. Jia Zhang-Ke est d'abord un styliste, un artiste du cadre, de la lumière et du montage, son film est une déambulation somnambulique envoutante, d'une beauté plastique exceptionnelle. On y voit la Chine que j'ai pu apercevoir en 2010 lors d'un séjour à Shanghaï, entre gigantisme et désolation, travaillée par de puissants courants contradictoires, entre moyen-âge et futur oppressant de science-fiction. Film noir, encre de Chine, écrasant - peut-être trop, ça frise la complaisance parfois, mais le savoir-faire cinématographique du réalisateur emporte l'adhésion. On est pas obligé de croire à ce qu'il nous montre, le film vire un peu au catalogue exhaustif des problèmes de la société chinoise dans son dernier tiers, mais on s'attache à chacun des 4 personnages, on reste fasciné par la façon dont Jia Zhang-Ke distribue les partitions entre eux, la beauté des transitions d'une histoire à l'autre (qui m'a rappelé "71 fragments d'une chronologie du hasard" d'Haneke).
Une comédie très fun qui passe du rire aux larmes en un clin d’œil. Un bon film "feel good" avec un Bill Murray attachant.
Le premier sketch est réalisé par Roger Vadim et traite de la réincarnation : les décors, les costumes et les personnages sont ennuyeux et le dénouement est long à arriver. C'est une des histoires de Poe que je n'ai jamais apprécié. Le second sketch est réalisé par Louis Malle et parle de double personnalité : l'histoire est dure, cruelle et Alain Delon y est très bon et Brigitte Bardot un peu décevante. Le dernier sketch est réalisé par Federico Fellini et on y on trouve une version très relookée de l'oeuvre de Poe, teintée d'un psychédélisme peu convaincant
au delà de la romance et sur un ton qui se veut léger, il y a des idées intéressantes dans ce récit. toutefois, la machine à remonter le temps n'est pas un traitement nouveau au cinéma, de plus l'ensemble manque de rythme et l'enjeu n'est guère évolutif. une petite comédie plaisante bien qu'éphémère où A.Butterfield sous ses airs juvéniles, manque d'un peu de charisme..
Si l'intention de départ ne laisse rien présager d'original, on était au moins en droit de se détendre et de sourire (à défaut de rire!) .. Au final, on est ressorti agacé et ce pour plusieurs raisons : - prévisible de bout en bout : le long métrage aligne les poncifs sans l'ombre d'une idée originale (et encore moins subversive!) - cette "déification" en filigrane autour de Kev Adams est proprement insupportable ! Qu'il soit pas drôle est une chose mais il pourrait au moins prendre un peu plus de risques dans le choix de ses rôles et sortir de sa zone de confort! Manifestement on n'était pas les seuls à être exaspéré puisque bon nombre de spectateurs étaient partis avant la fin!
Il s'agit d'une histoire vraie. On suit une petite chienne, d'abord adoptée puis comme elle a été confiée, pour un temps, à des amis, elle préférera s'enfuir pour retrouver son maître. La majeure partie du film c'est tout ce qu'elle va subir, vivre pendant tout son trajet, son périple. Ce film est bourré d'émotions, j'ai été conquise.
Je m'attendais à un sympathique moyen métrage humoristique autour de Noel avec des stars qui dans leur propre rôle ne se prendraient pas au sérieux, histoire de passer un bon moment de détente ce qui colle bien avec cette période de fêtes, mais pas à voir un ensemble aussi laborieux et ennuyeux fait de saynètes inutiles et sans intérêt qui viennent se caler entre des musiques certes sympathiques, mais autant écouter celles d'origine alors.
Je suis une romantique donc je ne pouvais qu'aimer ce film au parfum Bollywood. A regarder pour tous ceux qui aiment et revent de l'amour. Les acteurs et srtt Jesse sont exquis!!!!!!!!
Film tres dynamique les danses sont très réussie le seul bemol et le manque d'originalité flagrant mais il quand même plutot bien réalisé
Michael Winterbottom n’en finit plus de nous surprendre, c’est un cinéaste très éclectique, à en voir sa filmographie, alternant aisément entre différents genres avec 9 Songs (2005), Tournage dans un jardin anglais (2006), Un coeur invaincu (2007) ou encore The Killer Inside Me (2010). The Trip (2011) surprend d’autant plus que dans son pays d’origine, il s’agit en réalité d’une mini-série commandée en 2010 par la BBC (de six épisodes de 30 minutes environs, ce qui fait près de 180 minutes au total), le tout remonté dans un format plus abordable pour le cinéma, soit 110 minutes. Alors que dans la série, chaque journée correspondait à un épisode (soit un restaurant par jour et par épisode), cette fois-ci, le remontage nous permet de suivre leur road-movie culinaire (et extrêmement bavard) d’une traite, au cœur de la campagne anglaise où les deux compères s’amusent comme ils peuvent en se lançant des joutes verbales et autres imitations que seuls les anglais pure souche seront à même de comprendre (et de reconnaître). C’est bien cela qui gêne le spectateur non anglophone, car reconnaître les imitations de Hugh Grant, Michael Caine ou encore Sean Connery reste un exercice assez périlleux, si bien que l’on a constamment l’impression de se sentir en trop, pas concerné par l’histoire et donc, toujours sur le bas-côté (sur près de 120 minutes, cela en devient long !). Ce qui est d’autant plus frustrant que l’on aurait adoré adhérer à cette humour "so British" en compagnie d'acteurs aussi hilarants (et attachants) que Steve Coogan & Rob Brydon.
Titre français : Au seuil de l'Enfer : Important dans l'histoire du cinéma puisque ce film fixe les codes du film de gangsters qui seront repris par la suite notamment par l'excellent Scarface d'Howard Hawks. Par exemple le fameux tic de Georges Raft qui joue à faire sauter une pièce de monnaie dans sa main à son origine dans ce film. Coté Casting si Cagney passe bien, Lew Ayres paraît un peu frêle pour un chef mafieux, mais Dorothy Mathews est mignonne comme tout. Le scénario est assez simpliste mais nous offre quelques pépites :l'annonce de la mort du gosse, Cagney qui pelote (très softement) la femme de Lew Ayrès pratiquement sous le nez de celui-ci, les camions qui pétaradent pour couvrir les bruits d'un meurtre.Rien n'est édulcoré, on était avant le code Hays, ça se voit et ça fait du bien.
Il y a bien une (vague) intrigue policière - sur fond de pédophilie (mais pas la plus évidente..). C'est déjà sordide et malsain. Mais l'essentiel n'est pas là. Ce qui soucie le réalisateur (unique "long" à ce jour - on comprend pourquoi, après avoir visionné "L'Ennemi naturel") et scénariste (son office habituel, pour d'autres, très souvent en collaboration) n'est pas là. Dans une ambiance très érotisée (les passages les mieux venus), voire dans une fascination monomaniaque pour les sexes masculins (de préférence dignes d'un porno, question dimensions) tournant au grotesque démonstratif, ce qui l'habite (hum...), c'est le mal être du jeune lieutenant de police (Jalil Lespert - bof) dépêché par le Parquet dans une bourgade de bord de mer finistérienne pour enquêter sur le décès suspect d'un ado. Récent père de famille, marié à une femme sans grâce, il est plus que tenté par le père de la victime, à bonnes fortunes féminines, et gros appétits sexuels (Aurélien Recoing - pas mal). Une fantaisie homosexualiste chichiteuse, au bilan....
Pourquoi faire une suite? Le premier suffisait. Les actrices de cet opus manque de charisme et les blagues sont plutôt lourdes. Du déjà vu donc mais en mieux... dommage.
Certainement pas le film le plus connu de Samuel Fuller... Et pourtant, il signe ici un western qui ne ressemble à aucun autre, créant en plein coeur de l'ouest américain une tragédie grecque baroque et intense. Certes, le film souffre durant toute sa première partie d'un montage cruel (des coupures de la production sans doute), mais la dernière demie-heure est à couper le souffle, loin des clichés habituels du genre, faisant preuve d'une inventivité insolente et d'un sens aigu du récit où rebondissements se mêlent étroitement à la tragédie. Un pur bijou, hélas trop méconnu.
Le caractère immoral de "Docteur Popaul" constitue son atout numéro un. Le héros, un salopard fini, accomplit moult crasses avec un grand sourire ultra-brite. Chabrol n'y va pas avec le dos de la cuillère et foule joyeusement aux pieds cette saleté de morale judéo-chrétienne qui nous emmerde depuis des siècles. Seulement, il oublie de saupoudrer son œuvre d'humour un peu percutant et de dialogues ciselés. Du coup bof. Le plaisir du spectateur est bien limité. La fin est elle-aussi quelque peu décevante. Elle s'annonce originale, savoureusement acidulée, mais s'égare finalement sur un chemin bien conventionnel. Pas un film d'un grand intérêt donc.