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Agathe Cléry serait produit directement pas le Parti Socialiste que ça ne m'étonnerait pas. On y retrouve la même idéologie cultivée dans la même bêtise, sous couvert d'être ouvert sur le monde et la différence. Bien sûr, le tout se retrouve finalement saucissonner dans un petit paquet difforme, aux couleurs roses bonbons douteuses, qui ne charmera que les pendulaires du cerveau reptilien, ceux-là même qui préfère se goinfrer de discours propagateurs avides de flatter les bonnes consciences, plutôt que de se construire dans l'observation et l'examen intelligent du monde. Le premier constat évident à façonner dès la première demi-heure, se résume de la façon suivante : bourgeois blancs = racistes, et prolétaires du monde = ouvert d'esprit. Car oui, le film d'Etienne Chatilliez ose pousser la farce jusqu'à montrer un univers de l'entreprise dirigé par des racistes blancs, dominateurs et pingres, se faisant les tortionnaires d'une classe sociale rompue par le travail; Ah le travail! quel fantastique avilissement, quel génial mécanisme de destruction massive! Il est évident qu'Agathe Cléry, directrice du marketing dans une grande boîte de produits de beauté, ne peut pas s'épanouir ni être heureuse, elle travaille beaucoup trop pour cela. Seules les crétins blancs à la tête de l'entreprise prospèrent intérieurement dans la maltraitance des autres, c'est bien connu. D'ailleurs, la seconde réflexion qui s'impose après le générique final, c'est que rien ne vaut un mariage métissé. Il faudrait introduire des quotas! Outre, le côté tract politique, le film se démarque comme étant une comédie musicale d'une rare paresse, les chansons ne durant jamais plus d'une minute et les paroles étant écrites par un buègue inscrit à l'école du rire. Et Valérie Lemercier dans l'histoire, non contente de ne pas savoir jouer, se permet de chanter comme une hyène à l'abattoir. Vous l'aurez compris, Agathe Cléry est une merde boursouflée en décomposition d'une abyssale malhonnêteté. A éviter.
Sympathique sur le plan de son histoire qui parle du gouvernement américain qui recherche un télépathe pour pénétrer dans le rêve d'une personne endormie. Excellent casting notamment avec la belle Kate Capshaw, une affiche officielle qui donne un air d'Indiana Jones, alors que Dreamscape est quand même loin de cette univers. Les effets spéciaux on sacrément vieilli, frappant surtout pour le final ou on à la sensation d'être devant du Ray Harryhausen. Dreamscape vous tiendra tout de même éveiller jusqu'au bout.
Excellent téléfilm ! Rien à voir avec ce qui est diffusé actuellement sur les chaines ! Très belle histoire, les actrices principales jouent superbement bien, et la scène d'amour... Une des rares scènes d'amour magnifique pour un téléfilm ! Je suis totalement fan !
j'ai été peu impliqué dans ce film peu intéressant et brouillon
Très agréablement surpris par ce film, beaucoup plus profond qu'il n'y parait, et surtout très drôle : les réalisateurs parviennent à faire se télescoper l'émotion pure et le rire dans la même scène, sous leur air nonchalant, ils sont vraiment très très doués.
Après avoir lu le livre, je décide de regarder l'adaptation, d'abord captivé par les premières scènes, reproduites presque à la perfection, en particulier celle du cheval et le briefing avec l'officier, au fur et à mesure, je me rend compte que ce qui me captive autant, c'est le plaisir de comparer la vision du réalisateur à la mienne. Je me met alors dans la peau du mec qui n'a jamais lu le livre, et c'est là que me vient la révélation : ce film est est digne des plus grands derricks au niveau de l'ambiance, et des plus grands dora l'exploratrice au niveau du scénario ! De plus, on sent à partir des 20 dernières minutes que le réalisateur a du se serrer la ceinture, la fin du livre est carrément tronquée alors que ça en est la partie la plus intéressante ! En bref, un film fade, une fin bâclée et une "psychologie" des personnages qu'on ne peut comprendre qu'on ayant lu le livre.
Une histoire sans intérêt qui se traîne lamentablement et où Gable cabotine, seule Claudette Colbert nous empêche de fuir cette ennuyeuse niaiserie.
Frightmare (1975) est un banal film d’horreur assez lent sur toute la durée du film. Celui-ci nous fait découvrir une famille pas comme les autres, dont certains membres ont un passé peu reluisant. Il s’agit d’un film traitant pour sujet principal du cannibalisme, les acteurs étant assez moyens dans leur jeu, on ne peut pas dire que l’œuvre de Pete Walker restera une référence en la matière. Une Série B regardable, sans plus, auquel on en attendait d’avantage.
A voir absolument !!! le film le plus minable que j'ai vu dans ma vie, toutes les erreurs du cinema bon marché y passent : les crissements de pneu alors qu'il derape dans de la terre, le jeu acteur studio du black, les ninja surentrainé qui tombe comme des mouches quand notre héros leur donne un coup de poing dans le ventre (et tres douillet le coup de poing, on dirais moi quand je joue avec mes neveu lol), les pushh ! a chaque coup (genre bruitage dragon ball z) et alors, une bataille au sabre, mémorable rien que pour les bruitages, on dirais qu'il tape deux barre de fer les une contre les autres lol Scénario extremement classique et mal exploité enfin bref, a nominé dans la catégorie gag au cesar lol
Vanishing Waves est un film original qui ne laissera personne indifférent. Moi, j'aime bien. Le sujet légèrement technophile sur les bords, parle à mon esprit de geek. Sur le fond, pas très simple de faire rentrer le film dans une seule case : film d'anticipation, film onirique, histoire d'amour... Sur la forme, l'image est très sensuelle comme il convient au sujet, et la musique de Peter Von Poehl colle parfaitement à l'ensemble. Mon seul tout petit regret concerne la longueur de la scène finale. A part cela, très bien !
Tout ce que je déteste dans un film, aucun rythme, un méli-mélo de flash-back, n'étant pas de ceux qui lisent le "mode d'emploi" avant de regarder un film je ne me suis pas rendu compte de suite que la partie "en couleur" est montée à l'envers. Bref j'ai trouvé ça incompréhensible, quant à ceux qui conseillent de voir le film une seconde fois pour mieux le comprendre, je m'y refuse ayant bien mieux à faire, un bon film doit être compréhensible dès sa première vision sinon c'est un mauvais film. Ici, on ne se raccroche à rien et en tout cas pas aux acteurs, Guy Pierce étant passablement énervant en kéké de la plage et Carrie-Ann Moss n'étant pas valorisée.
Un très bon film noir avec une figure de style développée de la première à la dernière image: le feu, ravageur et vengeur.
Première réalisation pour Jesse Dylan (fils du célèbre chanteur américain Bob Dylan), qui s’atèle ici à un « stoner movie » (film de défonce). Porté par un scénario des plus débile qui soit (deux lascars cultivent une variété de marijuana qui permet d'augmenter son Q.I., ce qui leur permet d’accéder à la prestigieuse université de Harvard), le tout, interprété par des acteurs tous aussi ridicules que crétins ! Une heure trente de dialogues et situations pour attardés mentaux, faisant par la même occasion une belle incitation à consommer de la drogue (comme tous les autres films de ce genre), ajoutez à cela, une image très dégradante de la femme (représentée comme une femme objet ou tout simplement nommée "bitch"). Le réalisateur de American Pie : marions-les ! (2003) réalise au final, une comédie idiote et bourrée de clichés, à réserver en priorité aux adolescents et aux inconditionnels de la marijuana !
Un vrai chef-d’oeuvre ! Enfin le retour du plus grand des acteurs, notre Superstar Rajni a montré qu’â son âge il a toujours le style et le charisme. Une histoire bien contruiste avec un twist final digne d’un vrai film comme on les aime. Mention speciale pour Vijay Sethupathi qui est performant comme à son habitude.
Une Pure Réussite. Aprés le détonant Du Sang et des Larmes, le réalisateur Peter Berg nous envoie un véritable uppercut avec son nouveau long métrage inspiré du tragique incident survenu sur une plate forme en Avril 2010 qui a bouleverser la terre entière. Pour Commencer la Réalisation est Nerveuse et maîtriser avec une certaine efficacité tout en étant servie par une BO mélancolique de Steve Jablonsky qui accompagnent brillamment les moments forts du long métrage. Ensuite le Scénario est quand a lui Captivant du début jusqu'a la dernière minute en retraçant d'une façon incroyable cette terrible tragédie qui parvient a nous maintenir en haleine pendant 1h50 sans laisser le moindre répit, ajouter a cela des Morceaux de Bravoures spectaculaires qui nous Scotche a notre fauteuil en passant par un Suspense insoutenable qui joue avec habileté avec nos nerfs sans oublier une petite dose d'humour et d'émotion parfaitement distiller sans exagération. Enfin les Personnages sont largement exploiter et dont on peut saluer la performance de son Prestigieux Casting qui est composer entre autres de Mark Whalberg,Kurt Russell,Dylan O Brian,John Malkovich, Gina Rodriguez et Kate Hudson qui sont trés investis dans leurs roles. En Conclusion, DeepWater donne un second souffle au cinéma Catastrophe grace notamment au savoir faire de Peter Berg qui est l'un des meilleurs metteurs en scène du moment mélant avec brio le coté Intimiste et Grand Spectacle mais qui nous livre un long métrage a la fois Spectaculaire,Haletant,Tendue et Saisissant qui s'avere comme l'un des Blockbusters les plus réussis de cette année a découvrir impérativement dans une salles d'obscures la plus proche.
Il nous sera ainsi possible de dire que nous aurons vu un film islandais dans notre vie. Film totalement convenu aux rebondissements on ne peut plus prévisibles et sans le moindre non sense ou humour grandiloquent comme dans "La guerre des Rose". Un cinéma qui se croit cinglant et ravageur et qui n'est que bêtement conformiste.
Ce film de Ron Howard est une très bonne surprise. Le niveau est vraiment excellent pour tous les domaines : l'histoire, la mise en scène, les acteurs, la musique, l'ambiance... que du très haut niveau. L'histoire, relaté de faits réels, montre l'évolution de la vie de John Forbes Nash Jr, un célèbre mathématicien qui souffrit de schizophrénie. Cet homme sera sauvé et incroyablement aidé par sa femme. Le film, au final, rendra un magnifique hommage à Alicia Nash. Bref : un homme d'exception qui révèlera une femme d'exception... magnifique !
De l'anamour comme seul Gainsbourg pouvait le faire. Jane Birkin et le routier homosexuels ne sont pas spécialement pertinents mais qu'importe. La musique est là, on sait que Gainsbard est derrière la caméra, Depardieu et Blanc font des clins d'oeils marrants ... ça se laisse regarder même si certaines scènes sont clairement érotiques (du moins c'est l'appelation car la pratique l'est beaucoup moins). Oeuvre culte ? Tout de même pas ...
Un monument de l’histoire du cinéma français. C’est peut-être le meilleur film français de tous les temps. Un très grand Miller.
Un bon film qui nous montre le destin detien qui vont évolué de manière diferente . Les séné de combat son setaculaire et très bien travailler
1 étoile parce que les direct-to-video de Wesley Snipes sont meilleurs que ceux de Steven Seagal!!! Sinon pas grand chose à sauver, c'est du classique!!! Comme dans le 1er, il est manipulé et la fin se devine aisément!!!! Les acteurs autour de lui sont plutôt mauvais et lui a perdu en charisme!!!Des scénes de baston avec ralenti et accélération qui les rendent illisibles!!!! Bref Snipes est descendu bien bas, autant se remater le premier!!!!
Fame la série et le film ont bercé mon enfance. La question d'un remake se pose une nouvelle fois. Surtout quand celui-ci est inutile. Si Alan Parker était mort il se retournerait dans sa tombe. On ne retrouve absolument rien de ce qui faisait le charme et la force du film d'origine. Pas de tension dramatique, pas de suspens, pas d'émotion, pas de bonne musique, pas de scénario, pas de mise en scène, pas d'interprétation...quant à la psychologie des personnages je la cherche encore. Beaucoup ont changé ou carrément disparu (où est le personnage gay ?...). On ne les sent pas avoir mal, en chier, douter, on ne voit pas la sueur couler sur leurs fronts...Tout est devenu lisse et politiquement correct comme il se doit pour plaire au plus grand nombre d'américains et sutout à leurs ados nourris au pop-corn. Et qu'est revenu faire Debbie Allen dans cette galère, ça casse vraiment tout ! Bref un produit vide, creux, sans saveur et sans intérêt qui ne donne qu'une seule envie : sortir en courant et aller se revoir la version de 1980...
Un film propret et sans réelles bavures. L'interprétation est correcte et les scènes de batailles bien rendues. Ceci dit, l'ensemble manque tout de même d'un réel souffle, de grandiose qui uisse éblouir à un moment ou à un autre le spectateur. Mais Shekhar Kapur ne semble pas en possibilité de le lui offrir, n'étant apparemment qu'un faiseur honnête. Et même si certains personnages sont relativement solides, les relations ne sont pas assez poussées, et le jeu médiocre de Kate Hudson n'aide pas non plus. Ce qui donne finalement très logiquement ce résultat : un divertissement honnête, mais sans plus.
Comédie suédoise qui se laisse regarder mais un peu trop remplie de clichés pour en faire un bon film !! L'histoire de Roro était prometteuse mais trop peu creusée pour relever le niveau !! Je ne raffole pas des comédies donc forcément ça n'aide pas... Sympathique tout de même...
Bon film d'ANIMATION, meilleur que le premier. Bande-son agréable et sketchs efficaces. On passe un bon moment en famille.
Gazon Maudit est un film de Josiane Balasko (je ne la connaissais pas en réalisatrice) qui possède des moments drôles mais aussi des moments dramatique . Le sujet est sur l'homosexualité féminine (qui en 1995 était peu abordé) très bien traité . L'histoire est touchante et comporte un peu de rebondissements et d'inattendu en restant claire et cohérent . Le scénario est très bon . Un très bon dialogue . Une très bonne fin . Balasko ,Chabat ,... livrent une très grande performance et Michèle Bernier , toute jeune , livre une très bonne prestation aussi . Excellent film de Josiane Balasko .
Un magnifique documentaire de James Cameron qui nous amène dans les profondeurs de l'océan à la découverte du puissant navire de guerre allemand, le Bismarck. Ce cuirassé a sombré au cours d'une bataille navale le 27 mai 1941 contre les britanniques. En examinant l'épave qui repose par plus de 4700 mètres de fond et sur le flanc d'un volcan sous-marin, le réalisateur espère découvrir les véritables causes du naufrage afin de mettre définitivement un terme aux différentes rumeurs (sabordage, torpilles, obus). Aidé par l'équipe technique du film "Titanic", il embarque à bord du navire océanographique russe "Akademik Mstislav Keldysh" et ses 2 "Mir" (submersibles pour les grandes profondeurs), afin de mener son enquête. Les images sous-marines sont de très belle qualité et nous font découvrir l'enfer qui s'est abattu sur le navire durant la bataille. James Cameron associe à son expédition deux survivants du naufrage qui livrent leur témoignage sur la vie à bord du Bismarck, les évènements et le ressenti de la guerre en tant que jeune marin allemand. Entre les images d'archives, de reconstitution, de synthèse et d'aujourd'hui, l'ensemble s'emboîte parfaitement et accroche véritablement le spectateur. Un documentaire sur l'histoire du Bismarck vraiment à ne pas manquer. Un grand merci à monsieur Cameron.
Légèrement meilleur que le premier. Je n'ai pas lu les romans, mais je penses que c'est une adaptation travaillée, et qui ne decevra pas les fans. Ce deuxième opus de la saga, qui est désormais devenue assez célèbre, est plus réfléchie, plus sombre et plus complexe. Ce n'est plus que centré sur les simples jeux, c'est développé, et c'est une super réalisation surprenante que nous a proposé le réalisateur de "Je suis une Légende". On pourrait découper le blockbuster en deux parties, où la première mettrai en place l'histoire suite aux événements du premier film, et la seconde, c'est bien sûr les tant attendus 75ème hunger games qui sont les troisième Jeux de l’Expiation, ceux-si étant encore plus prenants et orginaux. On retrouve tous les acteurs du premier film, où Jennifer Lawrence fais une fois de plus une superbe interprétation. Les dialogues, les costumes et décors sont toujours aussi bien travaillés et la bande son toujours aussi belle. Très peu d'ennuie durant les 2h20 du film de science-fiction, avec une fin pas si prévisible que ça. Une incroyable suite, en sortant de la salle de cinéma, on ne pense qu'à une seule chose, vivement dans un an pour le troisième chapitre: "Hunger Games - La Révolte partie 1".
Enfin une intrigue gay qui ne surfe pas sur la culpabilité / impossibilité / rupture! En donnant une image contrastée de "la famille", le film est d'actualité en cette période de "mariage pour tous" ou pas. Son véritable sujet est la décision de se prendre en main à tous points de vue, pour découvrir qu'ainsi l'entourage devient plus humain, respectueux, conscient: et même heureux. Les acteurs sont plutôt convaincants (les deux protagonistes assez mignons ;) ), c'est bien filmé et ça rend bien une certaine ambiance américaine avec ses certitudes, ses flottements, et ses aspirations. Les scènes sensuelles sont light et ne devraient pas provoquer la fuite des homo-insensibles!
un scénario intelligent, une réalisation bien meilleure que celle du 1, un casting impeccable, de la profondeur, une musique prenante...un classique, quoi.
La Belle et le Clochard est un Disney merveilleux et romantique. Ce chefs d'oeuvre depuit 1955 est toujours aussi aimée de gens. J'adore ce dessin animée votre vision de manger des spaghettis ne seras plus la meme ;) Personnellement je le conseille en Bluray ainsi que le deuxième film. qui dit chefs d'oeuvre dit 5 étoile :)
Hercules : BOUGAAAAAA !!! C'est bourrin, c'est bad-ass, c'est violent mais qu'est-ce que c'est cliché !! Hercule ? A part nous raconter plus ou moins l'histoire du demi-dieu, le film aurait très bien pu raconter l'histoire de n'importe quel guerrier très puissant, ça aurait marché aussi, mais non, Hercule, c'est connu, ça fera vendre (bon après c'est tiré d'un comics donc c'est valable aussi pour le support original). L'histoire est très classique, des personnages et des situations vus et revus. Deux ou trois éléments inattendus mais qui restent somme toute assez clichés. Côté scénario, ce n'est donc pas la joie. Mais voilà, le film ne se prend pas trop au sérieux, les scènes d'action sont plutôt bien filmées, agréables à regarder. Dwayne "The Rock" Johnson est vraiment trop bad-ass, avec sa musculature aussi imposante que sa chevelure, il fracasse tout sur son passage. Ce n'est pas mauvais, on passe un bon moment, à la condition de faire abstraction de l'histoire et d'oublier un peu la légende d'Hercule. Mais ce n'est clairement pas un bon film, à regarder pour passer le temps ou pour voir de bonnes scènes d'action (même si pas si nombreuses que ça et pas incroyable non plus). Certains pourront apprécier le film, ce n'est qu'un avis personnel mais je m'attendais à plus pour un film sur Hercule.
De la science-fiction au top. Étant un grand fan du genre je dois admettre avoir été conquis par cette mystérieuse aventure. Loin de tous ces films aux gros bras US force, on est ici en présence de soldats attachants face à un ennemi mis en scène avec brio dans une excellente trame scénaristique qui m'a fait penser à du JJ Abrams. La lecture se fait, certes, avec longueur ce qui rend le mystère d'autant plus étrange et effrayant. Tout le film est ponctué de scènes dignes à devenir cultes (un hélicoptère absent-présent, un vieux aux drôles d'amis, deux disparitions plus qu'inquiétantes...). La réalisation quand à elle m'a fait pensé à du Alexandre Aja : de l'effroi en plein jour montré de manière réaliste et brutale. Un énorme plus également pour la bande-originale, envoutante et effrayante à souhait. Ce qui fait du film sa réputation plus que mitigé est son final, qui au contraire de tout ce qui se dit, donne beaucoup de clefs. Oui, il faudra s'y pencher un peu car la solution n'est pas donnée toute cuite mais rien n'empêche de trouver de multiples éléments de réponses par soi-même. Et ça, c'est mal ? Rappelez-vous Lost.
Tiré de son court-métrage éponyme (qui avait sacrément surpris son monde), Cashback est un film naïf, poétique, simple mais efficace, une ode à l'amour, celui que l'on a tous vécu, qu'on connait si bien et qu'on a pourtant tant de mal à analyser. Vous le connaissez, cet amour indescriptible dont on ne se souvient que des symptômes : insomnies, obnubilations, rêves éveillés, souhaits, regrets... Toutes ces choses que l'on retrouve à travers les yeux de Ben, jeune artiste des Beaux-Arts anglais qui va tenter de revivre après une rupture difficile... L'air candide, le regard ailleurs, la tête pleine à craquer de souvenirs et à la timidité envahissante, Ben est un post-adolescent, un jeune adulte qui a toute la vie devant lui mais qui ne peut pas contrôler ses pensées. Devenu insomniaque, il va trouver un poste dans un supermarché de nuit et va rencontrer des collègues de travail délirants qui vont le sortir malgré eux de son quotidien échevelé. Avec Cashback, Sean Ellis nous renvoie notre propre image, nous confronte à nous-mêmes, nous qui avons tous souffert d'une histoire d'amour, et pimente le tout avec un élément fantastique présenté comme banal, onirique : Ben peut stopper le temps et apprécier la beauté du monde qui l'entoure. On découvre avec ce premier long-métrage une mise en scène léchée, inventive et ludique, une musique enivrante, des acteurs inconnus époustouflants, une romance moderne finalement très proche de notre réalité. Ellis ajoute toute la saveur de l'Angleterre, de ses personnages décapants et atypiques, comme pour éclairer d'une pointe d'humour les moments sombres de notre héros et de la thématique du film. Des séquences visuelles cultes (les fameux arrêts sur image), un acteur principal hypnotisant (Sean Biggerstaff, ou le Olivier Dubois d'Harry Potter à l'école des sorciers) et un scénario aussi sobre que riche en émotions comme on aimerait en voir plus souvent.
Rahhhhh ça commençait bien : Une bonne intrigue, du suspense...envie d'en savoir plus quoi...jusqu'à ce que ça tourne en eau de boudin périmé :( même si Idris a la classe quoi qu'il arrive ;)
On ne peut sortir indemne de ce documentaire. On partage l'émotion de ces habitants du monde. On partage leurs joies, leurs peines, leurs idéaux. C'est vraiment un film poignant qui nous donne un regard sur le monde dont tout le monde à besoin pour ne pas rester dans sa bulle individualiste. Bravo à Yann Arthus Bertrand une fois encore.
A mon sens, le meilleur film de Bunuel dominé par l'interprétation magnifique de Jeanne Moreau. Quelle audace pour un film réalisé au début des années 60. Jeanne Moreau, une fois encore après Jules et Jim campe une femme libre qui ne poursuit que d'autre but que la justice et la liberté. Un grand moment de cinéma orchestré par un Bunuel visiblement conquis par le talent de son actrice principale.
Fut un temps pas si lointain où Renny Harlin accouchait de péloches très cons mais très fun et surtout très gores. Dorénavant, ses films sont de plus en plus cons et de moins en moins fun et gores, en témoigne cette prod WE tournée à la gloire d'un John Cena sans la moindre expression, sorte de croisement à peine camouflé entre Speed et Die Hard 3 sorti tout droit des 90's. Avec Rey Mysterio dans le rôle principal, tout ça aurait eu une sacrée gueule ! Vous savez ce qu'il vous reste à faire, messieurs les producteurs.
Nul de chez nul, fan de dany trejo (et les autres aussi) passer votre chemin ce film n'en vaut pas la peine
Trouvé relativement peu intéressant. Le film a vieilli et la narration ne permet pas de s'y plonger.
Bien sans plus. Bon gags. Se laisse voir, fin rapide au regard de l’entré mêlât. Les acteurs sont bien et arrivent à renonter le niveau
C'est le chef d'oeuvre, casting de rêve, mise en scène et dialogues formidables. La scène de Chabert//Depardieu racontant son passé au notaire//Luchini est grandiose.