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On ne s’improvise pas réalisateur de comédie, et le cinéaste Ridley Scott en fait les frais avec Une Grande Année. Le film donne l’impression de rapporter les coulisses estivales de Ridley et Russell en vacances dans le Sud de la France, fiers de leur succès Gladiator. L’image est franchement d’une laideur repoussante et toute jaunâtre, les acteurs ne semblent guère investis ou se font plaisir sans aucune direction de la part d’un réalisateur obsédé par son récit aux contrastes aussi manichéens que grossiers. Didier Bourdon fait le larbin, Marion Cotillard montre ses belles jambes, tout cela au service de la plus abjecte peinture d’une France viticole qui n’a pour fruit que le fantasme de l’équipe de production. Aucun sens du comique, aucune vision d’ensemble. Russell Crowe est détestable, en parfaite osmose avec Une Grande année qui ose s’ouvrir sur un connaissance œnologue éclaircissant un grand vin avec de l’eau claire. Minable.
De meilleurs acteurs que dans le remake the last kiss (ils sont malins ses ricains c'est quasiment calqué mais la ou ils sont bons c'est que leur fin est meilleure je trouve...)
HOLIDAYS. Pour échapper au désespoir, 2 femmes échangent leurs maisons. Si l'idée de MacKinnon est potable mais peu approfondie, quelques énormités scénaristique gâche le film. On retrouve notre voyageur français JM Barr ( toujours a la recherche d'un vrai rôle) et la troublante O. Williams.
Très bon film traitant d'une bavure policière en Italie de nos jours. Les acteurs jouent juste et la tension monte en crescendo jusqu'au drame final. Le spectateur s'installe rapidement "dans la peau" du personnage principal et ressent douleur et injustice tout au long de son calvaire. Je conseille ce film à tout ceux qui bataillent pour un monde juste et fraternel.
Marielle en beauf autosatisfait, c'est comme le son d'un stradivarius sur les 4 saisons (quoique je ne ferais pas la différence). C'est la perfection au masculin. C'est le bonheur à l'état pur. C'est un geyser de connerie enveloppé dans un écrin de virtuosité. Marielle c'est le plus grand, c'est le plus drôle. Il fallait en avoir observé des beaufs aux comptoires pour produire ce personnage si réel, à mon avis Marielle a dû trainer longtemps dans les bars pour nourrir tout son inimitable talent.
Fidèle à l’esprit des « acteurs » de Bertrand Blier (qui joue dans ce film un réalisateur), un film humain, drôle, irrévérencieux et follement réjouissant qui nous montre les actrices sous un jour nouveau, avec leurs espoirs, leurs craintes, leurs forces et aussi leurs faiblesses. Un grand moment de cinéma pour une réalisatrice promise à un avenir brillant.
Le genre de film qui fait passer ceux avec Paris Hilton pour des chef-d'oeuvres...
Une excellente surprise que ce film , qui plus est Français , pas du tout à la ramasse pour une fois dans le style .
En 1971 à Belfast, c'est le chaos. La lutte entre protestants et catholiques fait rage et les soldats anglais semblent assez impuissants face à cette situation explosive. Gary, jeune soldat anglais, se retrouve isolé dans la ville, abandonné involontairement par son escouade. Traqué, Gary se voit obligé de tout faire pour survivre et en une nuit, il va connaître la peur, la violence et la mort. Ce qu'il y a d'efficace dans "'71", c'est qu'il ne perd pas de temps à expliquer le pourquoi du comment. Comme le personnage principal, le spectateur se retrouve rapidement confronté à une situation dont il est impossible d'analyser les tenants et les aboutissants. Voulant nous montrer les différentes facettes du conflit, le film utilise divers personnages pour tâcher de nous faire comprendre leur situation sans pour autant les juger. N'hésitant pas à être violent, "'71" a la volonté de ne pas épargner son spectateur et nous livre une plongée intense dans un conflit qui n'a pas de fin et dont la seule issue qui compte est la survie.
Un film sans aucune surprise, sans prétention, très mal fait, mal écrit, mal chronométré (un coup les secondes défilent très lentement, un autre trop vite), les effets sont médiocres et on s'ennuie terriblement. À éviter !!
Un film sans grand intérêt et loin d'être une référence dans le domaine du fantastique !
La Belle et le Clochard : Un classique Disney, dans la pure tradition de ce que peux offrir la magie Disney. Une animation des plus magnifiques et soignée. Vraiment, c’est très agréable à regarder ; ça fait très dessin, peinture (comme tous les classiques) ; c’est aussi remplit de couleurs et les animations sont superbes, mention à la pluie et les flaques vers la fin. Disney nous offre ensuite une histoire attachante et des personnages mignons et craquants ; forcement ce sont des chiens, les meilleurs amis de l’homme. Enfin bon, les chiens sont trop beau, surtout au début quand ils sont tout petits. Après, l’histoire est belle à suivre, il y a toujours de l’humour et une bonne morale ; avec dans ce cas deux chien qui ne vivent pas pareille (un chien dans une maison et l’autre dans la rue), et ils vont bien sûr tomber amoureux et je vous laisse découvrir la suite qui est pas forcement très dur à trouve. Mais bon, on ne recherche pas forcement l’originalité ; comment pourrait avoir un Disney qui se termine mal, le jour ou ça ce arrive : je tire mon chapeau et les poules auront des dents. Donc voila, très belles histoires qui se regarde avec plaisir, et les musiques et chansons sont vraiment très sympas. Un classique Disney à regarder et à apprécier en famille.
susan a un plan ha bon sé koi au juste comme plan un plan bien pouri viola ce ke cé come plan il ne cas pa les meuble sa ne fait meme pa rire come daethwath qui ne fait meme pa peure aucun acteure né conu et jouent tre mal seule bill duk fait exeption beurk meme a mon pire enemie je novriré pa sete daube sé le film le nule le plu raté le plu pourri de listoire du cinema le plu pire navet que gran ecren a pu porté
Faute de savoir si ce troisième volet de "Delta Force" tient la distance, il existe au moins deux autres moutures avec l'ami Chuck Norris et avec un minimum de script ("Delta Force"). Certes, ça ne cassait pas des briques mais au moins il y avait un Billy Drago ("Delta Force 2") qui incarnait un vilain sèduisant dans son incommensurable mèchancetè! Original "Delta Force 3 : The Killing Game" ? Oui, uniquement pour la scène du serpent à sonnette qui fait exploser les mines sur une plage! C'est en fait une arme redoutable que l'on nommait aux Etats-Unis et qui pouvait vous percer une tranchèe d'une centaine de mètres de long sur dix de large! Quoi d'autre ? L'officier du renseignement est jolie et c'est l'indicateur rêvè pour une bande de marines! A part ça, ça canarde dans tous les sens avec explosions et fusillades à gogo sur fond de terrorisme! Quant à Nick Cassavetes, il a l'intention de tenir une promesse : avant de quitter sa maison, il a promis à son fils s'arriver à temps pour son anniversaire...
Crying Freeman, film culte de Christophe Gans et de Mark Dacascos, est un très bon film d'action. L'histoire est prenante et originale, les personnages sont excellents et l'action est de bonne facture. On est dans ce qu'il se faisait de mieux dans les années 90 au niveau des films d'actions. Toutefois ce film a des défauts comme l'usage abusif de ralentis dans les scènes d'action ce qui gâche légèrement les qualités de chorégraphe de Mark Dacascos. Il y a aussi le fait que notre héros esquive absolument toutes les balles ennemis en faisant des roulades et des sauts alors qu'il se trouve complètement à découvert mais au final ça ne nuit pas vraiment à la qualité générale du film. Crying Freeman est un très bon film d'action qui aurait pu être encore meilleur si les scènes d'action avaient été un peu plus soignées. 4/5
Un film à sensation. Non pas que l on trouve dans 127 heures de grandes scènes de cascades ou d explosions, mais le film s intéresse beaucoup aux sensations basiques que procurent notre environnement proche et particulièrement par le sens du toucher. J irai presque jusqu à dire que 127 heures est un film tactile tant Danny Boyle joue sur ce que ressent son personnage principale avec sa main valide et c est ce que j ai trouvé de plus intéressant dans ce film. La mise en scène de Danny Boyle est une fois de plus excellente. J ai en revanche regretté une photo pas toujours bonne et le trop grand nombre de scènes filmées à la façon document trouvé qui ont du coup des qualités esthétiques bien discutables. L histoire de cette survie avec un bras coincé au fond d un canyon est parfaitement incroyable mais vrai pour faire un bon film ce qu est au final ce 127 heures.
C'est un film policier sans solution de l'énigme ! On ne saura jamais ce qui s'est passé. C'est LA-MEN-TABLE.
Un mélange assez bizarre de plusieurs épisodes de la mythologie grecque qui faisait bien l'affaire avant la bible, Hercule étant Jésus par exemple, un choix comme un autre.... bref, ce film est donc confus mais les décors, costumes et jeux d'acteurs sont pas trop mauvais pour qui aime les péplums. Et surtout il y a Sylva Koscina, une des bombes du cinéma italien de ces années-là et qui déplaçait les foules pour ses films.
en guise de chasse au trésor et d'aventures épiques, on retrouve un groupe de soldats en pleine errance dans l'Amazonie à se quereller! voilà le résultat d'un film sans moyen, sans inspiration, sans rythme où tout est mauvais et qui nous plonge très vite dans l'ennui total!
Nouvelle adaptation de la série de romans "Night Watch" de Serguei Loukanienko, ce film à budget restrain (surtout en comparaison des productions US), s'il s'éloigne sensiblement de son univers d'origine pour n'en garder que la trame de base, n'en demeure pas moins un divertissement plaisant et bien rythmé. On est clairement face à une production populaire visant un public jeune mais le casting est globalement bon (notamment le couple Yankovsky/Askianova et le très cool mentor incarné par Leonid Yarmolnik, une star dans son pays), les scène d'actions bien chorégraphiée et les effets spéciaux, magie des maquillages et trucages à l'ancienne, assurent le spectacle. Le style rétro-futuriste allliant des élèments au charme désué à des accessoires et environnement plus futuristes, tout en n'hésitant pas jouer avec les codes des classiques du genre, donne une ambiance à mi-chemin entre les "Dracula" de Christopher Lee et "Matrix" très plaisante. Un film sans prétention et, hélas, sans surprises tant le scénario se révèle commun, mais si le style cinématographique russe populaire moderne (comprendre : avec parfois des excès dans le jeu et la mise en scène) ne vous décourage pas plus qu'une overdose d'effets numériques dans un Marvel, ne boudez pas votre plaisir ! Ce sera même bien plus digeste...
Un classique de la comédie française des années 1960! Je ne vois rien d'autre à rajouter.
La femme guêpe montre dès le titre que vous allez insister à un nanar.Mais malheureusement,on ne pourra pas vraiment trop rire devant les effets spéciaux de l'époque.Bien que la femme guêpe que l'on voit quelques plans ne ressemble en rien à une guêpe,le film met une heure pour commencer et on a droit à 5minutes de suspense.Le tout accompagné d'une musique qui n'a strictement rien à voir avec les images.On se fait chier tout le long mais on reste jusqu'au bout pour voir la femme guêpe.Regardez donc la fin et effacer le début de votre cassette avec un épisode de Malcolm par exemple.
Il ne faut pas nier la vérité : ce film a des relents de navet. Malgré des passages certes sympathiques, la fin illustre l'ensemble : pas géniale. Je crains que Dans la grotte de Batman ne plaise qu'aux vieux adeptes de la série datant de 1966 et 67 ou aux fans d'Adam West et Burt Ward... Pour ma part, je n'avais jamais vu un seul de leurs épisodes, et après ça, rien ne changera...
Ok ok, c'est assez prévisible parfois et certains détracteurs critiqueront facilement en le comparant à d'autres films. Mais dans la catégorie épouvante et film maudit, ce film fait sursauter, stresse, et réussit son but. BIEN. Moi, je l'aurais brulé cette poupée, je ne voudrais pas de ça chez moi :)
Un film mignon, avec beaucoup de charme et de tendresse. On regrette seulement que le personnage servant/Sorciere n'intervienne pas plus.
John Lasseter à non seulement gardé ses yeux d'enfant,mais sait aussi parler aux adultes. Un peu à la façon de Tom Hanks dans big il touche tout le monde et il le fait de façon juste. La voiture est l'un des objets de fascination des petits garçons. Lasseter à fait partie de ces petits garçons et il communique parfaitement tout ce qu'un enfant peu éprouver face à la voiture. c'est drole,fin,malin et intelligent,une vraie réussite de pixar.
CESAR du film raté le plus drole du Ciné raté ! Anthony s'énerve pour un rien, il trouve pleins d'incohérences, les personnages puent (du bec?) et l'animation et moche ! regardez la vidéo sur Dailymotion !
Tournage de six jours, écran bleu pour les scènes en studio, séances d'enregistrement mises en scène, fausse spontanéité dans les dialogues... Je ne suis pas très fan de tous ces trucages. C'est juste un live filmé, mais le réalisateur trouve cohérent – hélas – d'user d'un montage « créatif » trop sporadique pour vouloir dire quoi que ce soit. En plus, c'est le Director's Cut, avec des séquences en images de synthèse ajoutées au DVD pour atteindre une longueur standard. On ne glanera le pauvre intérêt de ce film que dans les bribes intéressantes des interviews, ainsi que, bien sûr, dans la musique. Mais un « mur » de soucis sépare l'œuvre de la réussite. septiemeartetdemi.com
Le film se voulait le renouveau de Bollywood, et il l'est peut-être en somptuosité. Il glisse des messages intéressants sur les relations entre l'Inde et le Royaume-Uni et la fougue des acteurs dans leur folie est certes porteuse. Malheureusement, ils expriment si peu leurs émotions que malgré les trois heures et demi que dure le film, la fin arrive trop vite. Il y avait cent fois assez de temps pour préparer à un final bouleversant mais on reste sur sa faim. Et c'est en plus sans compter sur la quantité déraisonnable de larmes qui va à l'encontre de l'expression plate des acteurs, ni sur la richesse ambiante qui gâche ce qui reste de sentiments. Très décevant.
La reconstitution reste très honnête pour l'époque mais le film ne m'a pas passioné dès le départ.
Excellent biopic dans lequel l'ambiance des années 40-50 est admirablement retranscrite, le tout sur une bande originale vraiment remarquable. Étant fan de Hank Williams depuis que je l'ai découvert à l'adolescence, je dois dire que je suis bluffée par tant de sincérité et de justesse tout au long du film, et c'est surtout grâce au casting qui est génial, Tom Hiddleston et Elizabeth Olsen en tête.
J'avais beaucoup aimé le premier volet, qui m'avait d'ailleurs amené à lire les romans que j'ai dévoré. En notant que pour ce second opus, le réalisateur n'est autre que celui de "Flight Plan" ou encore "RED", on s'attend à du lourd ! D'autant que la casting qui c'était déjà payé le luxe de Kate Winslet, s'offre aujourd'hui Naomie Watts ! Mais c'est une énorme déception que je vais vivre pendant deux heures, en premier lieu en raison du scénario qui s'éloigne totalement du roman et qui offre une tournure diamétralement différente. Cela m'a fortement dérangé. Le personnage de Tris ne prenait pas cette tournure, on occulte totalement la faction des fraternels dont on ne sais ce qu'elle est devenue. D'ailleurs seul l'histoire du couple compte et sa devient détestable. Le second point, c'est l'abus d'effets spéciaux et d'explosion. Tout cela ne sers pas le film et devient lassant. Et le troisième et dernier point, les acteurs. Je ne comprends toujours pas pourquoi Kate Winslet à accepté, si ce n'est peut être pour un défis personnelle mais vraiment elle est la seule à sortir la tête de l'eau. Shailene Woodley joue affreusement mal ! La scène du sérum de vérité est juste affreuse tellement s'est surjoué et ne ressemble à rien. Pourtant dans "Nos étoiles contraires" elle a su nous prouver mieux. Mais la elle est vraiment en dessous. Théo James est incipide, aucune émotion, alors certes n'est aussi le personnage qui veut cela mais justement le deuxième livre le révélait autrement. Même dans les yeux il n'y a rien... J'ai eu le sentiment de perdre mon temps, avec le temps j'aime l'impression que le sentiment négatif s'emplifie ! Une très mauvaise suite pour moi. Je ne suis pas certaine de voir le troisième.
Preuve de l'anticonformisme esthétique et prosodique, "Capitaine Achab" est comme un voile blanc sur l'océan parfait. A l'image de ce simple plan où l'eau de la mer, régulée par des ondes infimes, prend une allure picturale, le film de Philippe Ramos étend ses milles perspectives à travers un scénario en portraits, souvent limité dans sa démarche, mais qui a le mérite de laisser planer l'imagination du cinéaste tout du long. La fluidité exceptionnelle de son réçit, aussi littéraire dans sa construction que dans ses mots, et la beauté onirique de l'image, comme peinte à l'aquarelle, donnent lieu à un film intimement lyrique, aux éclairages sourdement lumineux. Dans cette possibilité d'une vie à part (le film est très librement adapté de la légende de "Moby Dick"), Philippe Ramos laisse chanter sa vision d'un cinéma populaire intimiste, mêlant des fulgurances archi-classiques à des moments d'émotion pop, exactement comme la bande-originale de cette oeuvre atypique et émouvante. La première image du film, le sexe d'une femme que l'on devine la mère, vêtu peu à peu d'un voile blanc (encore un) qui parcourt jusqu'à son visage, est magnifique, et annonce déjà l'évocation religieuse que le réalisateur va apporter à son réçit. Le dernier plan, lui, boucle la boucle en amenant la mort du capitaine vers un ciel bleu, simple, légèrement contrarié par d'inoffensifs nuages blancs. A travers ces deux lieux qui suffisent à eux seul à donner un sens au film, Ramos capte le bourdonnement des âmes éteintes. Une histoire de famille, donc, puis une discrète parade de fantômes. "Capitaine Achab" propose alors un déroulement biblique sur la vie d'un homme qui ne cesse de prendre des directions différentes. Joue constamment de l'ellipse pour aérer pleinement le texte, pour qu'il se déploie dans la bouche de ses comédiens (tous prodigieux). Apprend à contourner les codes du genre pour faire transparaître une personnalité (revendiquée un peu de la même manière que le récent "La France", de
Très beau téléfilm, parmi tout les les films de pokémon c'est de loin l'un des plus beaux.Sacha venant en aide à un Pokémon légendaire nommé Arceus le fondateur de l'univers, le joyaux de vie rendu à temps pouvant sauvé Arceus, Damos le villageois cultivateur du village ayant fait de même pour ce Pokémon, ce film à jamais marqué mon esprit.
bon c'est pas fameux, y'avait pourtant un casting interessant et un sujet qui pouvait se traiter de façon sympa, mais l'ensemble est relativement mal géré, c'est bien dommage.
J'ai beaucoup moins apprécié que "L'auberge espagnol". C'est beaucoup plus fouillis, vulgaire et moins intéressant. Des histoires d'infidélité, de tromperie, de mensonges… J'en ressors agacé, sans doute plus énervé que le perso principal.
Une amusante comédie noire très grinçante et bien montée, dans l'ensemble le film se tient malgré parfois quelques petites baisses de régime mais la scène du meurtre et ce qui sont suit est excellente de plus le final est bien trouvé. Alex de la Iglesias est un habitué du cynisme avec Le Crime farpait il nous livre encore un farpait heu je veux dire parfait exemple. Les acteus sont très bons aussi, on peut juste regretter que les seconds rôles ne soient pas plus développés. Une comédie très jouissive.
L'affiche était prometteuse, mais voilà encore une preuve de plus que même les meilleurs peuvent se planter. Quelques bien rares morceaux chorégraphiques viennent de temps à autre nous sortir de la torpeur que provoque ce film interminable, bavard, ennuyeux, inintéressant, et osons le dire cucul la praline.
LOL !!!!!!!! Je suis allé le voir avec un ami on sait dit la même chose "depuis quand sa excite un requin sauteur ????!!!!!! Bref ,j'ai pas trop aimé mais cela reste mon avis.
Le genre de films que tous les futurs papa devraient regarder. Plein d'humour avec les moments désagréables qu'endurent le pauvre Antoine avec les petits au quotidien... Comme quoi, le rôle d'un père n'est jamais facile. Un très bon film qui mériterait un oscar.
La bande-annonce laissait entrevoir quelque chose de totalement délirant. Cela l'est en partie seulement : sur la forme. On dirait vraiment un vieux film des années 70. La mise est scène est assez musclée et colle donc bien au genre. Techniquement tout est parfait jusqu'aux coiffures afros. La musique est bien sympa aussi. Mais c'est sur le fond que le bas blesse. Le côté parodie des films blacks des seventies et le deuxième degré, je n'ai pas du tout accroché. Je n'ai pas trouvé les gags marrant alors que je m'attendais à rigoler tout le long. Il faut dire que le n'ai jamais vu ces films-là à l'époque, ceci explique peut être cela. et le plus gênant est le côté mauvais Tarantino (à qui l'on pense tout le long). Donc ennui. En résumé, techniquement réussie, l'hommage parodique est parfait de ce côté là. Les acteurs sont très bons aussi, dont Michael Jai White dans le rôle de Black Dynamite. Pour le reste, vraiment pas ma tasse de thé. Dommage j'avais envie de rire un bon coup...
Très bon film ! Drôle et touchant et oui c'est une caricature c'est un peu le but d'une comédie non ?
Tout ça pour ça ? A-t-on envie de dire après la projection de cette laborieuse "comédie de mœurs". Le ton est donné dès le début avec l'insupportable surjeu de Mary Boland jouant la mère Benett, non seulement elle n'arrête pas de parler avec une voix de crécelle, mais son discours est toujours le même, ça devient lourd à force ! Nous voyons ensuite ces dames choisir des tissus de luxe, s'en aller chez eux en calèche conduite par leur cocher personnel, à la maison les attendent une ribambelle de domestiques et un majordome. On nous explique peu de temps après qu'il s'agit d'une famille pauvre… rêvé-je ? (je sais bien que la pauvreté est une notion relative, mais faut pas pousser quand même !) Dans la seconde partie du film apparaît une autre mémère aristocratique et maniérée aussi insupportable que l'autre bien que dans un tout autre genre ! Ça commence à faire beaucoup de casseroles ! L'histoire est d'une platitude absolue, certes il y a une jeune femme qui a du caractère et qui ne se laisse pas faire (on l'applaudit bien fort, mais à part ça ?) Et la fin ? Accumulation de bêtises et de sucreries afin de terminer par un happy-end consternant ! Les dialogues sont théâtraux à l'outrance, ces messieurs dames sortant toujours des répliques appropriés de 50 mots au bon moment, et comme au théâtre les gens sortent et entrent sans être invités, mais ça ne fait rien on les fait s’asseoir… Parlons un peu de la distribution dans laquelle Laurence Olivier n'aucune épaisseur, Maureen O'Sulivan ne fait rien mais elle est bien jolie et fort bien photographiée. Reste l'étonnante Greer Garson dans le rôle d'Elizabeth, superbe femme et excellente actrice, heureusement qu'elle est là pour illuminer le film mais elle ne le sauve pas.
Une jolie photographie, hélas l'ennui gagne haut la main.
Bêtise du scénario, insipidité (pour la plupart) de l'interprétation, montage bof bof... que dire de plus si ce n'est que ça fait très amateur et que ça se regarde aussi bien qu'un épisode de Plus Belle la Vie...! Ah si, le générique d'ouverture avec comme fond sonore Again d'Archive, et ses paysages montagneux sublimes, vaut peut-être le coup d'oeil. C'est peu, pour un film d'1h30!
Un mauvais film d'horreur cheap et mou du genoux, ou des acteurs peu concernés et ne sachant pas marcher en forêt errent comme des âmes en peine, avec un monstre ridicule copié sur celui du "Le village" dans un décor ridicule à la center parks...Le tout orchestré par le fossoyeur de la saga SAW ! Et dire que dans les bonus il compare sa daube à "Jaws" (???) A fuir !
Un film bien court, pourtant de nombreux éléments auraient pu être mis en valeur et relever le niveau, on reste sur sa faim, de plus le nombre d’invraisemblances gâche encore plus ce "long-métrage" déjà sous-exploité.