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Excellent film d'auteur fantastique du grand manuel de Oliveira, plein de magie et de sentiment égale à toute homme en face de la mort. Un chef d'oeuvre.
Le principe est marrant en soi, dommage que la chose ait été écrit par des scénaristes mous du genou habitués à servir de la soupe au grand public. On prend juste les quelques clichés qu’on connaît tous, qu’ils soient vérifiés ou faux, et on se limite à cette surface soupe au lait sans jamais vraiment aller plus loin que ça et c’est bien dommage. Au fond, les femmes sont toutes les mêmes, et en plus de ça, elles ne veulent pas grand-chose en fait. Bravo la conclusion…
un film qui nous entraine dans la préparation d'une émission avec ses recherches, ses doutes et comme souvent sans se prendre au sérieux. PLV : à réserver aux fans d'Edouard Baer
Sans faire dans le sanguinolent et le trash, ce film prend le paris de basé cette histoire de loup garou autour d'un couple épris. Paris réussit, bien que mou par moment et usant de quelques racourcie.
Film jouant sur les sentiments on passe de la comédie à la romanceet au drame. J'attendais ce film avec impatience et je ne l'ai pas regretté.🙂
Les Quatre cavaliers paresseux.... Aimant Minnelli quand par exemple il s'attaque sur une comédie musicale je doutais de son excellence pour ce film-drame. Pour apercevoir l'acteur Glenn Ford plus mollasson que jamais, c'est ici que vous le verrez. Après le sujet est pas inintéressant, seulement je m'attendais pas à ce que Minnelli délivre tant de mutlti-scène de sentiments à n'en plus finir, c'est lourdaud, long, plus la musique, le tout est vraiment éprouvant.
Le docteur Von Helsing a des ennuis judiciaires (il est pas le seul dans ce cas-là!!!) parce qu'il est accusé du meurtre du Comte Dracula parce que la Police ne sait que c'était un vampire. Donc une fois l'intrigue bien posée dans cette suite directe à l'histoire du film de Tob Browning de 1931, on peut s'attendre à une enquête policière teintée de fantastique exaltante pour le personnage d'Otto Kruger pour innocenter son ami. Et bien pas du tout car à part se chamailler avec sa secrétaire, il glande rien du tout. Donc le film tourne très vite en rond et devient vite ennuyeux. Reste une autre très bonne idée de départ: celle de faire de la fille de Dracula autant une victime qu'un bourreau car elle souhaite se détâcher de son état de vampire. Bien exploitée aussi, cette idée aurait pû donner quelque chose de vraiment bon mais elle est aussi vite laissée tomber. Décevant au vue du résultat qu'on pouvait en attendre.
Aller au cinéma, c'est être un spectateur parmi d'autres. C'est assister à un spectacle en compagnie d'inconnus si l'on s'y rend seul comme ce fut mon cas ce soir là. À la sortie du film, une conversation s'engage avec une femme à l'accent américain. Elle vient de voir le film et me raconte qu'elle est allée à Kaboul en 1966 pour sa thèse, qui portait sur Alexandrie. Elle a circulé en Jordanie peu avant la guerre des six jours. Voilà, j'apprends tout cela en quelques stations de métro au sortir d'un documentaire bouleversant. Le cinéma, c'est aussi ce qui se passe après un film. Sonita, c'est l'histoire d'une jeune fille de quinze ans, afghane de naissance, émigrée clandestine en Iran. Elle va être mariée parce que c'est la tradition, parce que c'est une ressource financière pour la famille. Quel sera le montant de la transaction ? Tel est l'enjeu au nom du Coran tel qu'il est professé par les talibans. Lorsque le documentaire nous conduit en Afghanistan, la caméra croise des femmes "encagées" dans des burkas. Quelle violence tout de même ! Quelle régression ! Comment une telle soumission a-t-elle pu s'installer ? Sonita va être "délivrée" par les américains, qui sont plein de bonnes intentions. Partir serait donc la seule issue pour combattre l'oppression des femmes ? Pourquoi la dangerosité féminine vantée par les prêcheurs rencontre-t-elle autant d'audience ? L'obsession de la femme tentatrice, alors que la polygamie masculine serait possible, rend surtout compte de ce qui rôde dans la tête de ces hommes uniquement préoccupés à "dompter" les femmes. Cet hymne rendu par Sonita, à la liberté de chanter lorsqu'on est une femme, mérite d'être acclamé. Le documentaire rappelle aussi qu'en Iran, une femme ne peut chanter seule, ainsi que le présentait avec brio "No land's song" d'Ayat Najafi. Souhaitons un avenir ouvert à la jeune et talentueuse Sonita.
Superbe téléfilm sur les premiers congés payée en France !! J'ai vraiment beaucoup, beaucoup aimé. C'est frais, émouvant et très bien reconstitué et je dois dire que la petite cerise sur le gâteau, c'est la présence de l'inimitable Bruno Lochet. Il campe ici un mari bougon et tocard et cela lui va très bien. Il m'a encore époustouflé et je tiens à saluer sa prestation. Un acteur atypique qu'on aime profondément...
Un Poudlard pour les ratèes! Priez le ciel parce que l'enfer vous attend! Triste exemple d'anarchie et d'indiscipline avec, pourtant, la fine fleur du cinoche britannique qui promettait beaucoup sur la papier : Gemma Arterton, Juno Temple, Lily Cole [...] Une brune, une blonde, une rousse! Trois volcans! Et pourtant on vogue ici entre le très mèdiocre et le mauvais! Le pire est à venir : Que diable Colin Firth et Rupert Everett sont-ils allès faire dans cette galère pour adolescentes rebelles so british ? Qui pâtit, en plus, de la surprenante absence de mètier des deux comèdiens! De plus, Firth en ministre de l'èducation et Everett (dans un double rôle ridicule) ont souhaitè jouer dans la suite, "St. Trinian's 2 : The Legend of Fritton's Gold", toujours avec la même èquipe! On avait eu droit, sur le même sujet, à bien mieux dans le passè! On est d'autant plus triste que Juno Temple (18 ans à l'èpoque) joue ici son premier authentique nanar! On lui pardonne car on la voit à peine! Vite une camomille...
J'ai découvert ce film grace au DVD, déniché dans une solderie, et grace à lui j'ai passé un super moment. Le film est touchant, émouvant (les adieux à Laura sont simples et beaux), toujours sur le fil comme son héros, inquiétant, et surtout profondément humain. Les accents (london et écossais) et les décors typiquement british ajoutent au charme brouillardeux de cette excellente comédie douce-amère. Superbe.
Un très bon film de Steven Soderbergh sur un virus qui se propage dans le monde entier. Un très bon casting d'acteurs prodigieux.
Incroyablement surprenant et magnifique… D'une grande sensibilité...
Un polar honnête et plutot satisfaisant au final. Rien de bien original ni de nouveau, mais n'en reste pas moins que le film reste assez agréable à suivre, avec un Sidney Poitier assez en forme. De plus, certains moments sont assez savoureux, grace à un aspect plutot détendu de l'oeuvre. Dommage que le scénario un peu touffu devienne à la limite de l'incompréhensible vers la fin, et que lors des vingt dernières minutes, les scènes d'actions s'enchainent sans réelle cohérence. DOmmage, car le reste du film s'avérait assez agréable, grace notamment à une musique tout à fait excellente et qui n'était pas sans rappeller celle de Lalo Schifrin dans Bullitt.
Charles Bronson physique et manipulateur, c'est beau, tout un mythe devant les yeux. PLV : cet homme a été champion du monde de mémoire dans un film .....
Excellent film avec des acteurs remarquables de justesse, un sujet passionnant. Un film à voir absolument.
Voici certainement l'un de films les plus connus de Vincente Minelli. Oui c'est vrai que le couple Elisabeth Taylor et Richard Burton explose à l'écran, mais que retenir d'autre ? un essai un peu raté sur l'éducation, un pamphlet assommant sur la liberté, une romance de gare. C'est frais, sincère, ... mais ennuyeux.
Sublime, virtuose, Gray signe un petit joyau rappelant les codes des films des années 70. Découpage et montage sonore au firmament de ce qui ne se fait plus depuis des années; peu d'effets tape à l'oeil juste l'essentiel pour aller au viscéral. Il nous donne un prologue et une poursuite en voiture d'anthologie digne des plus grands de la belle époque (Friedkin et Frankenheimer en tête)... Il clos une quasi trilogie, introspection personnelle, famille, valeur avec une maestria subtile et personnelle. Gray impose sa patte au cinéma (le projet n'a pas du être facile à monter tant le film sort de tout ce qu'on peut voir de formater récemment). Phoenix explose à l'écran et donne toute la consistance demandée à son personnage, suivent ensuite Duvall et Wahlberg au diapason également. Générique fin on en ressort avec l'impression d'avoir vu un des films majeurs de cette année avec en prime l'envie d'un réalisateur de rester dans ce que le cinéma était auparavant...une ouvre et non un catch money...Espèrons que son prochain film ne mettra pas 7 ans à voir le jour.
Le leitmotiv de la filmographie d’Anne Fontaine qu’est le triangle amoureux se trouve cette fois comme point d’ancrage l’héroïne adultérine du célèbre roman de Flaubert, mais la subtilité de ce scénario est de ne pas transposer littéralement l’action du récit au 21ème siècle mais bien de jouer sur l’obsession que provoque son homonyme chez un pathétique féru de lecture. Le choix de Luchini pour interpréter cet homme fasciné par les écrits de Flaubert pouvait sembler être une évidence de casting mais, au bout du compte, il ne parvient pas à être crédible dans la peau de ce boulanger normand. Face à lui, Gemma Arterton, dont le rôle se limite pourtant à celui d’un objet de fantasme, ne parvient pas non plus à se montrer aussi désirable que dans ses films précédents. Entre eux se créé donc une relation plus qu’ambiguë, basée sur quelques jeux de regard filmés avec subtilité, mais aussi et surtout sur un voyeurisme accompagné d’une voix-off qui, en prenant du recul sur la vie amoureuse de la belle Gemma pour constamment la comparer à son alter-ego littéraire, en gomme tous les enjeux dramatiques. En effet, toutes les relations de cette anglaise, que ce soit ses amours hésitants entre son mari, son ex-fiancé et un jeune charmeur bourgeois (incarné par Niels Schneider, déjà irrésistible dans Les amours imaginaires de Dolan), ou encore son amitié hypocrite avec l’insupportable Elsa Zylberstein, n’ont aucun intérêt puisqu’ils ne passent que par le point de vue extrêmement limité de son voisin monomaniaque, ce qui empêche par conséquent à cette comédie de mœurs d’être un tant soit peu touchante.
Bon film si vous aimez attendre que rien ne se passe ! Inutile, pas d'histoire, pas de repère chronologique. Film très décevant.
Petit film sympa, au budget certainement restreint, mais qui pétille de vie et de naturel. Aucune fausse note dans ce qui me semble être une chronique authentique de la vie telle qu'elle est aujourd'hui dans une petite ville de province. Un vrai bonheur de profiter du talent d'acteurs formidables, drôles, sincères et émouvants : tous sont épatants. A voir, ça change des rouleaux compresseurs à budgets pharaoniques qui écrabouillent trop souvent nos multiplex.
Un film bien creux et bien rapide. Le casting est surprenant, on s'attend à beaucoup mieux mais c'est très plat, sans émotions, sans suspense et on s'ennuie assez vite. Rien de nouveau, rien de revisiter, c'est décevant
Cette petite comédie très fraîche et légère, reste bien meilleure que certaine comédies étoufantes qu'elles en deviennent leur propre parodie, avec des actrices sur-payées !
Pas d'effets spéciaux comme dans la saga des anneaux ou d'histoire à rebondissements comme dans la serie the mentalist...mais bon, c'est pas ce que nous attendions de ce film. L'histoire est certes cousu d'avance mais c'est aussi sympa de voir ce genre de film avec un beau casting. On va pas voir hugh grand en s'attendant de voir le dernier james bond. En plus, les américains qui font un film en parlant de soccer et en critiquant l'équipe de france...
Une production Z qui cache la misère avec des effets spéciaux piteux, répétés à l'infini. L'histoire est stupide et les acteurs, tous mauvais, font ce qu'ils peuvent pour y croire.
Un bon film policier dans lequel John Wayne nous change de ses rôles habituels de cow-boys pour un rôle de policier et de ses Texas et New-Mexico habituels pour London. De l'action sans violence gratuite. Richard Attenborough nous montre également qu'avant de devenir un grand metteur en scène récompensé d'un Oscar du meilleur réalisateur pour Ghandi, il a été un très bon acteur.
E´mile, 5 ans, fait les 400 coups a` la campagne avec sa soeur Ida, au grand dam de son pe`re. Original et distrayant, plaira facilement à des petits
Après avoir vu "Loue-moi" , "La Prunelle de mes yeux" et "rupture pour tous" j'ai mon podium des plus gros navets de l'année ! Nul, tout simplement NUL ! Quelle déception de voir Déborah Francois là-dedans.. Avec un pitch pareil, je ne m'attendais pas à grand chose de fameux mais avec cette actrice que j'apprécie, je me suis que ça pouvait peut être sympa.... Quelle erreur ! Dès les premières minutes, j'ai senti que c'était bancal, que la comédie ne prendrait pas et en effet, je n'ai jamais réussi à accrocher... tout est si prévisible, aucune surprise, et c'est en plus très mal joué ...même Déborah François est décevante... elle fait le taf mais sans plus .... Mais c'est quand même elle qui s'en sort le mieux! Pas difficile puisque les autres sont limite ridicules (De Turckheim/Ménez en tête!) .... Et ce n'est pas la mise en scène avec ses petits effets (inutiles) par-ci par-là qui changent quoi que ce soit au carnage... Loue-moi est une nouvelle belle arnaque de comédie, celle où l'on ne rie pas et où on trouve l'1h30 in-ter-MINABLE !
Touchant, Boulversant, les superlatifs ne manquent pas pour décrire ce bijou signé Jean Rochefort. Ce documentaire montre avec aisance et sincérité la relation entre un prodige et son ami et guide Marc de Balanda (ancien champion de saut d'obstacle). On regrettera le nombre de salle qui lui est accordé (seulement 3 à Paris !!!). N'y connaissant rien à l'équitation, je me suis régalé pendant 1h30. A voir impérativement.
Une excellente surprise que ce 10 items or less, qui se présente comme une jolie histoire jouant principalement sur le jeu des acteurs. Et pour ça on peut compter sur un étonnant Freeman et une très belle Paz Vega. Le scénario n'est donc pas très important et on se laisse entrainer dans les discussions et péripéties de nos deux protagonistes. Un très beau film, poétique et original, à voir!
images et son unique qui te donne l'impression d'être au cœur de la mission ! pour une fois la bande annonce ne la surjoue pas !
Highlander II, ou comment pourrir une franchise dès le deuxième film. La fin du premier opus n’appelait pas forcément à une suite et il aurait été plus malin de s’en tenir là. Au lieu de ça, on assiste à un cassage en règle de toute la mythologie mise en place dans le film original. On a bien du mal à suivre le déroulement de ce scénario aussi crétin qu’incohérent (trou dans la couche d’ozone, extraterrestres, résurrections inexpliquées,…) prenant place dans un univers futuriste mal dégrossi. Seul le comique involontaire de certaines scènes avec Sean Connery sauve ce nanar du naufrage complet.
Film très émouvant racontant les aventures (bêtises) de Sophie, fillette de 6 ans capricieuse et à la foi attachante. A voir en famille !
Un commercial en matériel agricole décide de rompre avec sa vie d’homosexuel. Selon lui, son homosexualité était un choix ; il fait à 40 ans le choix d’une relation hétérosexuelle avec une jeune mineure délurée. Ce film se veut non-conformiste et libertaire. Il s’agit bien d’un film ovni et hors norme et prônant la liberté sexuelle. Mais comment les critiques peuvent encenser un film dont le pitch est si peu crédible. Je veux bien que l’on trouve un 2nd degré ou une lecture plus psycho dans une œuvre artistique ; mais ici on est au royaume de l’improbable et du risible. Les péripéties dont est victime Armand sont tellement hallucinantes que je me suis demandé si, moi-même, je n’aurais pas dû manger des champignons hallucinogènes tout comme le héros. A éviter… A voir, mais bourré entre copains ou avec une bonne dose de psychotropes
S'il y a bien un film à voir dans la carrière de Vittorio De Sica, c'est celui-ci. En plein néoréalisme italien, des génis comme Visconti ou Fellini se font connaître. En 1948, Vittorio De Sica, acteur très populaire en Italie durant les années 30, se penche sur le destin d’un père de famille au chômage et, avec une simplicité étonnante, parvient à hisser son sujet sur des cimes imprévues. Avec l’aide de son scénariste attitré, Cesare Zavattini, il suit le parcours d’un homme au bout du rouleau, mais devant rester digne afin de nourrir son fils. Cette intrigue prétexte sert avant tout aux auteurs pour dresser un état des lieux assez catastrophique de la situation sociale de l’Italie au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. La caméra, d’une remarquable fluidité, saisit la misère et la détresse des faubourgs romains sans jamais tomber dans le misérabilisme de bas étage. Certes, le cinéaste semble tenté par le mélodrame, notamment avec une musique assez emphatique, mais il y échappe grâce à une analyse très fine de la psychologie des personnages. Jamais caricaturaux, les protagonistes du film sont tour à tour attachants ou énervants, veules ou touchants jusque dans leurs défauts. Ceci est souligné par l’interprétation remarquable de Lamberto Maggiorani et du très jeune Enzo Staiola (devenu par la suite professeur de mathématiques), tous deux acteurs non professionnels trouvés lors d’un casting sauvage dans la rue. Oeuvre majeure et puissante, Le Voleur de Bicyclette est un film qui remet en question notre jugement du bien et du mal, et offre une beauté salie de manière juste et touchante.
Lisandro Alonso nous plonge avec LOS MUERTOS dans un univers qui semble hors du temps, apparaissant tel un monde primitif encore jamais exploré. D’où le choix d’expérimenter une mise en scène sensuelle, d’une lenteur contemplative, qui se révèle absolument envoutante, jamais ennuyeuse. Le pari assez ambitieux d’un film quasi-muet et si épuré sans qu’il n’apparaisse vide de sens ou d’intérêt est donc réalisé avec succès, et constitue une des grandes curiosités de la Quinzaine Des Réalisateurs 2004.
Un super film dans les coulisses de grands mouvements de société, plein de petites pépites! Motivez vous pour aller le voir!
Féru d’histoire, et ayant déjà vu de nombreux films de propagande soviétique et même coréen du nord, je me devais de découvrir enfin ce fameux Juif Süss dont tout le monde parle sans l’avoir vraiment vu. Tout d’abord, le plus inquiétant est le fait qu’il soit disponible aussi facilement sur le net, car voilà une œuvre qui doit impérativement être vue avec une mise en perspective historique, notamment pour les plus jeunes, largement influençables. Cette œuvre antisémite mérite en tout cas sa réputation puisque l’intégralité du film s’emploie à démontrer les manœuvres des juifs pour altérer le sang pur des aryens. Cette idéologie nazie pétrie de haine transpire de chaque plan au point de rendre le visionnage vraiment pénible. D’un côté, les juifs sont décrits comme des comploteurs, méchants, vils, apatrides (une insulte fatale selon Hitler) et qui visent à détruire la race allemande. De l’autre, les Allemands sont forcément purs, même si certains se laissent abuser. Tout est fait pour en arriver à la conclusion du film : il faut éliminer les Juifs, aussi bien sur le plan territorial que physiquement. Un tel flot de haine est servi par une réalisation correcte, des interprètes de qualité et un scénario qui se suit, même si l’ennui est très souvent notre partenaire. Le tout se base sur une réécriture totale de l’histoire, à la fois honteuse et consternante. Bref, on est loin de la majesté des œuvres d’Eisenstein ou même de Leni Riefensthal pour rester dans la sphère allemande. Le film de chevet de tout antisémite et une honte pour tout être doué de raison. Aucune note ne correspond à ce que l'on ressent face à une telle abjection.
Le film est triste mais c'est une belle aventure et une belle romance. Le film est bien mis en scène, avec des plans magnifiques, et les effets spéciaux sont très bien fait (la tempête est impressionnante). Le suspens est bien géré, et le fait de naviguer entre le présent et le passé dans la narration est une belle idée. Et puis quand on sait qu'il s'agit d'une histoire vraie, ça rend l'histoire encore plus incroyable !
Une caméra omniprésente sur les plages normandes en ce 6 juin 1944 nous permet de suivre les batailles de tous les points de vue et avec un réalisme historique. Chaque point de vue étant incarné par un acteur différent, souvent célèbre, nous permettant d’observer un casting prestigieux. Mais LE JOUR EST LONG est… long et n’est axé que sur les batailles et non sur le plan stratégique. Ces trois heures de combats et de sauts d’un personnage à l’autre peuvent finir par donner un sentiment de répétions d’actions confuses. Quoi qu’il en soit, cette fresque dantesque restera à jamais une référence dans le domaine du film de guerre.
Un film décomplexé sur le sexe, l'amour, les sentiments. Qui n'a pas peur de raconter une histoire et de tenir son récit jusqu'au bout. il y a là un vrai travail de narration et les acteurs sont étourdissants de justesse. A voir.
Un beau canevas de drame interchangeable ( Aujourd'hui que l'homosexualité n'est + si tabou & que la substance est rarement présente ) sur la revanche ; Fassbinder donne raison à l'amoureux, au challenger contre tous et nous y trouvons soulagement : Toutefois les passages sur les mythes ainsi que les scène de cynisme, de méchanceté gratuite et de rire jaune, sinon des franches provocations de l'adversaire sont un peu passées sous silence...
Très beau film, très émouvant, une jeune actrice poignante. Un sujet fort, avec critique très subtil. Mais peut-être un peu, à mon sens, un peu caricatural avec cette enchaînement de fatalité, cette fille n'est jamais épargnée ! Bon film !
Le réalisateur annonce la couleur dès le générique,c'est un geeks.Mais tout les geeks ne sont pas capables de faire un film en essayant de reprendre les codes des films qui ont aimés,ça serai trop simple.Car ici tout ce qu'a voulu faire ce réalisateur tombe lamentablement a plat.Si il a vu des choses qui lui on plu dans d'autre film tel les Russ Meyer ou Jack Hill,il n'arrive tout simplement pas a redonner l'essence de ces modeles a l'écran.Les scènes sexy ne sont que des plans sans aucun intérêt sur des culs et des nichons,les scènes de combat sont vides,le montage vidéo est blindé d'effet visuel totalement foireux et ringard,même chose pour les hideux trucage sur fond vert qui n'ont pas le charme que pouvait avoir de telle incrustation dans les films originaux,on a l'impression d'être dans spy kid.Quand a l'histoire on s'en fout car de toute façon il n'y en a pas,celle ci aurait put être un prétexte pour voir des filles en tenu sexy,mais même pas car ces scènes arrive comme un cheveux sur la soupe.Bon il tente quand même de nous refaire le cout de kaiser Soze,mais tout est tellement téléphoné que on voit le truc arrivé dès le début du film,ce qui était déjà le cas dans usal suspect mais celui-ci avait au moins le mérite d'essayer de perdre le spectateur.Ce gars voudrais être Tarantino seulement gros problème il n'est que lui est le restera toujours,il ne touchera jamais ce qu'a réussi a faire Tarantino avec les films qu'il l'on inspirés.Une série b qui si elle n'avait pas eu tant de moyen aurait mérité d'être dans les séries z,car si ce mec apprécie les films de série b il n'a absolument rien compris a ce qui regardait,la preuve avec sa pitoyable tentative de faire un film hommage a la façon 70.Lamentablement ennuyeux.
Em... ennui maximum pour cette histoire vraiment trop datée et sans la moindre parcelle d'humour. Passez votre chemin.
Film vraiment très très nul par rapport au livre ou il y a une VRAIE histoire, avec du VRAI suspens et et VRAIE fin!!!! Vraiment super déçue par ce film long, mou et qui n'a clairement aucun rapport avec le livre!.....Pour moi c'est juste un film qui a essayer de surfer sur la vague du bestseller mais c'est vraiment rater!!! un vrai foutage de gueule, film à éviter si vous ne voulez pas perdre 103 minutes de votre vie!