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Vu récemment. Ayant depuis sa sortie pris gout aux nanars, il fallait que je me confronte à la "chose". J étais prêt.C'est une pièce de choix, un os à ronger délectable, pour le critique amateur et une souffrance sans nom pour les cinéphiles. Autant que le film c'est BHL qui est fascinant. Voir ces interviews ou si c'etait a refaire il ne changerait rien, pas un plan, pas une ligne de dialogue. Karl zero ? "mais il est parfait". Des erreurs techniques ? "Mais pas du tout". etc..et puis le doute ..et si il avait raison. Si c'est nous qui n'étions pas prêt pour la réception d'une telle oeuvre. Apres tout l'histoire de l'art... Puis non un type qui considère "cineman" comme un chef d'oeuvre n'est définitivement pas crédible et je crois, se fout de la gueule du monde. Un exercice intéressant serait de le remonter complétement avec une resynchronisation, reecriture des dialogues. Il y a de la matiere: exotisme, belle photo, la musique de JM jarre, Delon et on devrait aboutir à un TV film érotique qualité HBO.
N'ayant pas lu le texte de Kafka, je ne ferai donc aucune remarque concernant la fidélité de l’adaptation de Welles. Le film commence en tout cas de façon tout à fait remarquable avec une ouverture qui annonce un propos philosophique fort et une condamnation du totalitarisme percutante. Cette promesse est tenue lors d'une première demi-heure déstabilisante où les dialogues absurdes s'harmonisent à une mise en scène brillante qui fait alterner des plans d'ensemble où l'architecture des décors équivaut à celle de l'abstraction d'un cauchemar et des gros plans en contre-plongée qui semblent représenter l'incompréhension du protagoniste vis-à-vis de son accusation. Mais une fois les règles de la réalisation et la critique judiciaire établies, le film se complaît dans une étrangeté monotone qui s'étire sans nuancer ou faire progresser le comportement de ce mystérieux Joseph K. (Anthony Perkins), qui semble lui-même se désintéresser de son accusation. Le film ne devient alors qu'une suite de scènes dépourvues d'enjeux, qu'ils soient formels, dramatiques ou psychologiques et laisse place à l'ennui le plus total (heureusement que la belle Romy Schneider vienne dire bonjour pour me sortir de ma torpeur). "Le Procès" se définit par un hermétisme d'abord envoûtant avant de laisser indifférent, la faute à une ambiance qui n'évolue jamais et qui perd lentement son pouvoir de fascination.
Beautiful Girls (1996) est une sympathique comédie dramatique mettant en scène des trentenaires qui s’interrogent sur leur avenir, sur ce qu’ils sont devenus et les choix qu’ils ont du faire ou que cela va impliquer. Une intrigue simpliste au premier abord mais qui nous dévoile une palette de personnages de divers horizons, tendres, touchants ou mystérieux. Un scénario bien travaillé dans l’ensemble, où chacun des héros se dévoile face caméra, certains plus que d’autres et où l’on s’amuse de certains, notamment Natalie Portman, qui à tout juste 14 ans, brille par sa présence. A ses côtés, on retrouve d’autres acteurs, plus ou moins connus, dont Matt Dillon, Uma Thurman, Michael Rapaport & David Arquette.
Très bon film, touchant et sensible, mais la traduction française a été massacrée car NetFlix qui a voulu faire des économies, ce film méritait mieux. A regarder en VOST donc de préférence.
le 1 n étais pas fameux , le 2 UNE GROSSE BOUSE ... on se retrouve devant d'interminables scènes de dialogues mal jouées, un rythme inégal et des costumes et des looks assez ridicules en espérant que la prochaine scène d'action arrive vite...Le scénario jongle entre action, farce et émotion sans jamais vraiment prendre le temps de développer le personnage principal, on n’arrive pas à rentrer dans l’histoire.S’y ajoute une 3D a priori complètement inutile, un Nicolas Cage en bout de carrière qui peine à convaincre, et un scénario aussi vide de sens que le crâne du Rider. Les réalisateurs d’Hypertension semblent en manque d’inspiration sur cette production, dont le budget hallucinant de 75 millions de dollars conforte le ridicule. Seule Eva Mendès aura eu l’intelligence de se retirer du casting à temps. Espérons qu’Avengers poursuive mieux l’année pour Marvel.
La scène d'ouverture plutôt réussie et l'ambiance anxiogène ne parviennent pas à faire oublier un scénario d'une vacuité navrante, qui au fur et à mesure finit par tomber dans le grand-guignolesque. Val Kilmer n'est et ne sera à jamais qu'un personnage, celui du magnifique Jim Morrison , leader du groupe "the doors" dans un biopic sorti en 1990. Un seul adjectif pour ce film : fumeux...
Remake d'un téléfilm allemand que j'ai pas vu d'ailleurs. Bref, y à t-il pire qu'une série comme Plus belle la vie ? que Sous le soleil ? Oui ! Voici le film TV Alerte Paris. Invasion de rats ou les protagonistes passent leurs temps dans un hôpital, scènes d'actions extérieur dérisoire. Le début commence déjà dans la risibilité, la réalisatrice tente de capter notre envie en nous montrant un rat s'infiltré dans les douches des nanas, des seins par-ci par là, l'alerte non pas des rats mais de ce film TV montre déjà sa faiblesse. Il y à du boulot quoi...
Abus de bruitages intempestifs ne servant à rien car le film ne suit pas la musique.Ennuyeux et typiquement français ! La musique est donc là pour combler le vide du scénario.Et bien sûr la musique n'est pas captivante du tout.Typiquement français.Je l'ai regardé juste pour honorer Valérie MAIRESSE.J'espère qu'elle n'a pas joué dans trop d'autres navets.Par contre cette "distorsion" musique à 3 centimes/scénario à 3 centimes est tellement nulle que ça m'a fait franchement rire ! Au bout de la 14ème minute, on commence à comprendre l'intrigue.Mais par manque de consistance le film essaye de choquer pour captiver;NUUUUUUULLLLL !!!!!!!
J'ai passé un super moment, et je ne me lasse pas de le revoir. On rit bien et la mise en scene est bien trouvée entre le paradoxe de la fille garçon manquée qui fait un concours de miss.
Sans doute connaissez vous la série "10 %" ? Eh bien, ce film aurait pu s'appeler "90 %" ! Pourquoi ? Parce que, dans cette "comédie" où j'ai vaguement ri une fois, on aurait pu espérer se trouver aux niveaux que peuvent atteindre Miou-Miou et Johan Heldenbergh ("Alabama Monroe"). Malheureusement, pendant 90 % du temps, on est au niveau des 2 Camille (Chamoux et, surtout, Cottin), c'est-à-dire très, très bas. Comme, en plus, question musique, très présente du début à la fin, on est à 90 % en face de morceaux affichant une affligeante médiocrité, autant dire que la déconfiture est presque totale.
Une jolie daube où il ne se passe absolument rien. Mêmes les meurtres ne valent pas le coup, à oublier.
Nous ne présentons plus Cecil B. DeMille. Icône du cinéma américain, auteur de films blockbusters comme le remarquable Les 10 commandements ou Sous le plus grand chapiteau du monde. Avant ses oeuvres majeures, il a réalisé de nombreux courts-métrages surtout sous la Grande Guerre. Des films mineurs mais qui recèlent quelques trouvailles, visuelles ou scénaristiques, qui forgeront son cinéma. C'est intéressant de remonter aux origines du travail de cinéaste. Or, comme avec cet exemple, on ne devient pas nécessairement bon dès son premier film. The Cheat ou Forfaiture s'inscrit comme essai du cinéma de Cecil B. DeMille. Pas scénaristiquement bon, il résulte quelques images fortes qui s'inscrivent dans l'imaginaire collectif : à commencer par le "viol" de la succulente et immortel Fanny Ward (scène impressionnante pour l'époque pour sa violence et sa dramaturgie). On retiendra également les plans japonisant autour de l'acteur Sessue Hayakawa et les jeux de miroir très créatifs. En NB et muet, c'est un film qui est à découvrir uniquement pour les passionnés de cinéma. Le grand public risque de s'ennuyer profondément. The Cheat est donc un film convenu, qui se regarde à petite échelle dans la filmographie de DeMille puisqu'on retrouve certains éléments qui seront mieux exploités dans le futur.
Franchement, on ne sait pas si ce film est une fiction pour la politique espagnole...S'il est basé sur des faits réels, L'Espagne a du tremblé devant les accusations de corruption que développe le film ( qui concernent toute la structure du pays) ….Inquiétant il faut le dire….Pour en revenir au FILM, il est un explosant mélange de politique ( accrochez vous toute la première partie sur les détails de détournement d'argent, des subventions européennes mises dans la poche des politiques d'un parti politique au pouvoir (on parle de centaines de millions d'euros), et de mille autres manipulations d'argent, auxquelles le quidam, peut ne rien comprendre...Là il faut faire une synthèse, et laisser la rivière couler devant vos yeux parfois aveuglés….La mise en scène, il faut le reconnaitre sait y faire….Entre le rythme des acteurs, et la musique fort originale et proche des battement de cœur, il y a un secret qui semble vous exploser à la gueule en permanence. On est saisi, voire abasourdi, groggy….Et puis après la mise en accusation du héros, (une bonne heure) ce politique auquel son parti veut faire porter la patate chaude ( ce qui nous procure des dialogues parfois très virulents); (l'acteur est magnifique et expressif, il montre beaucoup de malice), on assiste à sa défense (un peu mode policier américain)...Comme l'a souligné un internaute, les trois derniers quarts d'heure, sont réalisés en thriller d'action, avec cette sensation incroyable, que çà pourrait arriver à n'importe qui, (on veut l'assassiner, ça pourrait être vous), c'est d'un réalisme incroyable (bravo à la musique et à la caméra, angles, plans, montage etc...)….On ressort du film, en se disant que la politique est un milieu remplis de secrets , d'impunités, et qu'il vaut mieux ne pas y mettre son nez…..Je conseille fortement ce mélange détonnant de thriller et de politique fiction, (ne dit on pas que la réalité dépasse la fiction???)
Ennuyeux et assez terne. Dommage car il y avait matière à faire un vrai beau film. Les critiques laudatives sont d'autant plus surprenantes à cet égard. OVERATED
sur un rythme lent une romance qui se transforme en véritable histoire d'amour entre un repris de justice et une jeune femme horriblement seule. de bons moments dans ce film presque en huis clos.
C'est un bon film de Noël jovial dont l'histoire est menée tambour battant ! On s'attache rapidement à l'héroïne et on suit son aventure avec beaucoup de bonheur pour savoir comment elle va se dépatouiller du guêpier dans lequel elle s'est mise et dont elle devra s'en expliquer auprès de sa famille ! Les scènes se passent à la neige ce qui ajoute à la féerie de Noël. Si vous désirez voir ce film, guettez les programmes de TMC, NRJ12 ou NT1 (je ne sais plus) le matin dès le début de l'avent, car "ils" passent des films de Noël à tire-larigot !
Inspiré par les déssins de Charles Addams, parus dans le magazine New Yorker pendant plus de cinquante ans, les protagonistes du film de Baarry Sonnenfeld offrent une bvision inoclaste de la famille américaine. Le réalisateur s'amuse à exploiter divers registres comiques (la folle descente vers le coffre-fort de Gomez) à l'humour noir (la réplique sur les cookies), jusqu'aux trouvailles visuelles (la main comme animal domestique). Epoustouflants effets spéciaux. Et comédiens savoureux, Anjelica Huston et Christina Ricci en tête.
Un premier long-métrage de Christophe Charrier surprenant. Malgré une introduction et un épilogue maladroits dans la construction et les dialogues, on se laisse complètement emporter grâce à l’audace et la précisions des plans, un traitement esthétiquement méticuleux et des acteurs aussi simples qu’envoûtants. L’équipe du film, aussi bien dans la technique que dans le jeu révèle de nombreux talents prometteurs.
Film lent et dont la musique n'aide pas le rythme. Très mal vieilli et sans intérêt.
On notera que ce film a été tourné avant Il était une fois la révolution, qui lui ressemble beaucoup. Il fait partie d'une série d'excellents westerns de Corbucci. Sans égaler Leone, sauf dans son chef d'oeuvre Le grand silence, avec Kinski et Trintignant, Corbucci est un excellent réalisateur. Ce n'est pas un hasard si Tarantino vient de lui rendre hommage avec Django... où l'on retrouve Franco Nero, qui interprète ici le rôle du mercenaire polonais, dans un style proche de celui de Clint Eastwood. On regrettera sans doute que le tableau de la révolution mexicaine ne soit pas un peu plus nuancé. Corbucci manifeste, sans doute involontairement, un certain mépris à l'encontre des Mexicains, perdus dès qu'ils n'ont plus le fameux mercenaire pour les aider. Quand on sait que Pancho Villa, ancien peone illettré, s'avéra un véritable génie militaire capable de battre des armées modernes épaulées par des spécialistes prussiens, on réalise ce que cette vision européocentriste a de prétentieux et de ridicule. On passe néanmoins un bon moment et il est remarquable de constater que le film a peu vieilli. Et la bande son de Morricone est, comme presque toujours, superbe.
Un grand film qui raconte avec une réalisme presque documentaire et une mise en scène ultra poignante des événements tragiques des tensions raciales aux États Unis qui résonnent encore fortement aujourd'hui. Le film s'étire un peu par moments et veut peut être plus choquer qu'émouvoir mais est impressionnant.
Un mauvais film de "monstres" qui ne fait jamais peur (mais plutôt rire) ou seul John Goodman (comme souvent) parvient à nous arracher quelques sourires .
Un chef d'oeuvre absolu drôle, triste et beau, musique sublimissime, histoire poignante, mélancolie et splendeur du décor, j'ai vraiment adoré un très, très grand film qui mérita bien toutes ces bonnes critiques ! N'allez pas lire les critiques imbéciles des petits crétins incultes et sans sensibilité... qu'ils aillent voir leurs films d'action et de super-héros, ça c'est bien pour eux...
"Orange mécanique" est un film vraiment génial...Il y a tout d'abord cette histoire de violence avec le cultissime Alex Delarge, les magnifiques émotions ressenties dignes des plus grands chefs d'œuvres de Ridley Scott comme Gladiator ou Blade Runner, et cette musique envoutante. Tous les ingrédients sont réunis pour faire un excellent film et on ne voit pas le temps passé. C'est mon film préféré et je le recommande à tous ceux qui ne l'ont pas encore vu. Toujours aussi magique 45 ans après et une version restaurée serait superbe.
Une sorte de documentaire traitant sur les morts insolites: super bonne idée mais travaillé. Faces of death est une déception mais on le regarde tout de même pour savoir s'il y aura du gore. Par contre les seules scènes qui donnent vraiment la chair de poule sont ceux ou il y a massacre d'animaux et là encore, les effets spéciaux sont très normaux car plus de la moitié des morts sont scénarisée. Les acteurs sont variés et peu travaillés mais on se plait tout de même a regarder ce "documentaire" car cela pourraig sans doute arriver. En bref une grosse déception et même pas le meilleur des faces of death. À regarder si vous en avez marre de regarder des documentaires ou les gens survivent à la télé et un peu de gore mal scénarisé.
Pourquoi cet excellent film de l'ex Monty Python, Terry Jones n'est-il pas plus connu ? Inspiré librement des mémoires de Cynthia Payne, tenancière d'un bordel clandestin (et qui servit de consultante pour le film). Cette comédie jette un regard amusé et amusant sur la prostitution en dénonçant l'hypocrisie ambiante. Julie Waters dans le rôle de la logeuse, devenue prostituée, puis tenancière est délicieuse en femme déterminée et pleine d'humour. Un petit bijou à redécouvrir.
Pas l'oeuvre la plus connue de Talashi Miike, "Rainy Dog" n'en reste pas moins une bonne perle. A la fois violent et émouvant, ce film de Yakuza vaut le détour.
si le film n'a pas le souffle d'amadeus, s'il reste assez académique, il est largement au niveau des meilleurs drames historiques d'aujourd'hui et se regarde avec plaisir. plus que bien donc.
Une prod. TV sans intérêt......................................
Un chef d'oeuvre absolu, le second meilleur film de Edwards après "The Party". Burlesque, jubilatoire, mouvementé, inventif, jamais vulgaire, très intelligent, doté d'un scénario remarquablement bien écrit, et superbement bien réalisé et interprété...Non, vraiment, un chef d'oeuvre absolu ! Jack Lemmon est hilarant, Tony Curtis, héroïque, Natalie Wood, craquante, Peter Falk, excellent. Sublime.
Vraiment pas un film d'aventure..... L'ensemble est très austère et d'un grand classicisme. En plus c'est très politique donc un peu ennuyeux.
Vraiment excellent, ce film d'action très musclé et au scénario tarabiscoté mais très bien construit, plein de drôlerie et de réparties hilarantes (VO recommandée, c'est mieux !). J'ai passé un excellent moment avec des acteurs très bons et en pleine forme. Suspense et coups de théâtre jusqu'au bout ! Allez-y !
Comme j'en ai marre d'écrire ce que je pense de bouses pareilles on va faire un copier coller, c'est plus rapide et ça ne mérite pas mieux, comme en plus tout est monté de la même façon pour que Disney se fatigue pas trop et puisse économiser le salaire d'un scénariste, pas la peine d'en faire trop. Ce film est donc une merde Disney de plus, surfant sur les gogos qui sont fans du groupe qui disparaitra en moins de 4 ans. Pour faire bien on rajoute la 3D, mais on enlève le scénario (on pourrait pas comprendre). Un concert au ciné ouah, mais vu la "zic" je préfère aller vomir.
J'avais longtemps hésité à voir ce film et je le regrette beaucoup. L'histoire nous emporte dès les premières minutes et on accompagne Sullivan dans son voyage. Avec des retournements de situations assez inattendus et un rythme assez soutenu, on passe vraiment un bon moment devant ce film.
Film très léger sans grand relief, vraiment rien de tonitruant, et récit bien trop binaire en définitif ! A sa décharge il semblerait que le budget du film est contraint réellement la portée du film ?
Un petit bijou. Coraline n’est pas qu’un simple film d’animation, c’est surtout un vrai film de cinéma, une œuvre qui n’est pas calibré pour plaire qu’aux enfants, et c’est plus qu’appréciable. La 1er point est la réalisation, tournée intégralement en stop motion, pour un rendu unique, très beau, qui apporte une esthétique particulière. Le film est tantôt macabre, lugubre et tantôt d’une grande beauté (le jardin). Surtout ce qui retient l’attention c’est le soin apporté au fond du film. Enfin un film d’animation qui sort du film fun bourré d’action avec un scénario post-it. Bon je chipote, il y a aussi les Pixar qui font ça parfois. Le film se permet, d’une part d’avoir un scénario bien travaillé et original, et surtout d’apporter des concepts rarement vu et de les traiter correctement. Le film questionne le rapport au rêve et à la réalité, les fantasmes des enfants, l’enfant roi, le matérialisme mais aussi les rapports qu’on les parents avec leurs enfants. J’ai cru rêver en voyant autant de thèmes, autant de sujets d’une grande importance dans notre société. Peu de films peuvent se targuer d’avoir autant de fond et de traiter aussi bien leurs sujets. Coraline est donc une excellente surprise, un beau film d’animation, avec un fond rarement vu auparavant.
Vraiment pas bon. C'est amateur, les morceaux ne sont pas bons, les acteurs limites.. bref c'est convenu , déjà vu et moins bien . Bref à zapper
Un film qui revient aux sources des films d'horreur des années 80 avec des effets spéciaux artisanaux bien gores, comme on n'en voit plus au cinéma, le tout enrobé dans un univers 100% lovecraftien, qui montre et suggère par l'image sa mythologie plutôt que de l'expliciter à coups de dialogues. Pour un film à micro-budget, il remplit parfaitement son office. Les fans de Lovecraft, surtout, apprécieront !
L'originalité de ce petit thriller policier tient aux rebondissements nettement pessimistes. Certains pièges des petits budgets sont évités, comme celui de montrer trop sans en avoir les moyens, mais l'ensemble demeure amateur. Notons par ailleurs, la présence de l'actrice principale de l'excentissime Eden Lake.
La première très belle surprise de 2018 Soyez prêt en allant voir le premier film de Joan Chemla à recevoir Un coup de poing dans le ventre -une caresse sur le coeur.
J'ai beaucoup aimé ce film, mais surtout pour des raisons personnelles: quand Frankie est passé en avant première sur son lieu de tournage ( la clininique de la Chesnaie ), j'y faisait un stage et je connaissais très bien les pensionnaires de lieu que je trouvais très attachants. La partie documentaire est très réaliste car cela se passe vraiment comme ca dans le milieu de la psychatrie. Ceci dit, j'ai trouvé le reste du film sans grand intéret. Mais pour les gents qui ne connaissent pas le dur milieu de la psy ce film le révèle très bien.
En 2014, époque où j’écris cette critique, j’ai totalement perdu foi en Tim Burton. Dès fois je me demande si je l’ai aussi perdu pour ses films que j’adorais tant avant… J’ai revu ce « Sleepy Hollow » et la réponse est clairement « non ». Nostalgie ? Peut-être. Mais malgré tout, quand je m’efforce d’être objectif, je me rends quand même compte que le ton est plus sérieux, plus noir… Le bonhomme explore vraiment le dark side de son cinéma et n’hésite pas à construire des univers vraiment glauques mais vers lesquels il s’efforce de nous attirer grâce à quelques imageries séduisantes. Ce remarquable travail, il ne le fait plus aujourd’hui. Mais bon, je m’en fous moi, parce que dans « Sleepy Hollow », il le fait encore, et c’est le pied.
Film intimiste et sociétal, pas trop mélo mais un peu soporifique. L’histoire raconte l’intégration difficile d’une Noire modeste dans la société française marquée par un racisme ordinaire. Le choix d’une voix off (celle de Nadia Moussa, dans le rôle de Fanny, l’amie fidèle) est un peu plombant car elle participe au scénario et reste trop présente. Mais l’ensemble est réussi grâce au jeu sobre et discret de Guslagie Malanda et au parti pris du réalisateur de filmer les comportements sans jugement aucun.
Mauvais du début à la fin. On a vu des films moins chers être bien meilleurs. Les acteurs sont aussi ridicules que le scénario. Des effets spéciaux pourtant pas mauvais, mais une histoire sans queue ni tête avec une 3D inutile. Passez votre chemin. Seul point positif : la pochette du dvd.
"Largo Winch II" n'est pour moi qu'une suite invraissemblable de bagarres, de règlements de compte, tous plus délirants les uns que les autres qui confinent à l'ennui du spectateur... Lequel dans son fauteuil à ne pas bouger, trouve vite le temps bien long ! De plus, l'acteur principal n'exprime que très peu de sentiments et en devient vite lassant, voire même fatiguant ! Peut-être vallait-il mieux en rester à la BD elle-même ? Ce qui passe bien sur papier aboutit quelquefois à certaines adaptations cinématographiques qui frôlent vraiment le ridicule !
Mary est un film particulièrement touchant, Chris Evans nous offre une de ses plus belles performances. Émouvant et beau, un film à conseiller.
"L'eau froide", un film dont le thème est cher à Olivier Assayas. Deux adolescents qui se cherchent mutuellement, individuellement. On suit leurs aventures en ayant l'impression d'être dans un songe, comme si tout cela n'était qu'une illusion. Je ne sais pas si c'était l'intention d'Assayas mais en tout de ce côté là, cette manière de filmer est réussie. Ce qui m'a gêné c'est le fond : je n'ai personnellement jamais compris où il venait en venir, même si l'histoire et ses enseignements sont faciles à identifier, et les longueurs dont souffre assez souvent le film lui ont évidemment porté préjudice. Et puis le tandem de jeunes acteurs n'est pas assez crédible à mes yeux donc oui je me suis quand même assez fait chier. Dommage, le speech était prometteur. Décevant.