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Au début du XXème siècle, la vie de Violet (Brooke Shields), âgée d'une dizaine d'années, qui réside dans un bordel de la Nouvelle-Orléans où travaille sa mère, Hattie (Susan Sarandon). Le premier film américain de Louis Malle a dû faire sensation lorsqu'il est sorti en 1978. Il montre cette maison close où des femmes vivent et sont payés pour apporter du plaisir aux hommes par le biais d'une enfant, qui grandit plus vite que son âge. Il fait d'ailleurs un parallèle entre ces serviteurs noirs et ces femmes vendues comme de la nourriture. Mais aussi, il évoque la pédophilie à travers son personnage central, qui est éduquée comme une prostituée et qui, pour elle, lui parait normal de faire l'amour avec des hommes. Mais pour nous, spectateurs, non. C'est cela qui est très fort dans ce film de Louis Malle. Habitué à ses réalisations plutôt anti-conformistes (Vie privée avec Brigitte Bardot), il met en scène légèrement cette histoire forte et provocante. Mais aussi il filme son héroîne avec attachement et sensibilité. Car Violet n'est pas un personnage adulte avant l'heure, c'est aussi une enfant en manque d'une mère qui la renie devant ses clients (pour gagner sa liberté) et donc en manque d'amour qu'elle trouvera chez ce photographe, Bellocq (Keith Carradine). Brooke Shields, dont c'est le seul grand rôle au cinéma (on la voit plutôt dans les séries tel que Susan), est parfaite dans le rôle de Violet. Et Susan Sarandon... Egale à elle-même. En bref, un très bon film de Louis Malle qui ose montrer la vérité et la dureté de ce passé révolu.
le manque manque cruellement de moyens, tourné trop tôt par rapport à ce qui déferlera 30 ans plus tard. PLV : ils ont fait comme ils pouvaient.
La caméra hésitante de Régis Wargnier n'arrive jamais à faire honneur à la plume de Fred Vargas et à susciter notre intérêt dans un film qui se transforme vite en un thriller boursouflé à la française. Pars Vite Et Ne Revient Jamais aurait été un titre plus judicieux à mon avis.
Une excellente satire portée par un George Clooney au sommet de son art. La première partie est vraiment excellente centrée sur la vie et les habitudes de Ryan Bingham, expert en licenciement. Et s'il y a une baisse de rythme dans la deuxième, cela n'empêche pas le film d'être vraiment excellent et ce grâce à des dialogues brillants, une mise en scène impeccable et une interprétation irréprochable. Finalement, on se sent proche de Bingham dans son malheur. Drôle, touchant et réaliste.
se film et une vrai pepite un chef d'oeuvre et john malkovich joue le meilleur role de sa carriere
A ne pas confondre avec son homonyme réalisé par Losey la même année! Ceci dit c'est presque un huis clos aussi. Un film dans l'esprit Bergmanien avec un fort accent british tout de même. Les acteurs sont bons mais il manque quelque chose.
Faussement écolo-bon sentiments-sponsorisé par la pomme et le soda à bulles! C'est très mauvais, mal joué et tire-larmes à souhait. A l'instar de cette dernière réplique: "- Quand on vous montre la lune, ne regardez pas le doigt, vous passeriez à côté de vos rêves. - Que c'est profond ce que vous dîtes ! - C'est de Bruce Lee !!!!" De plus, le doublage français est à se tirer une balle dans le genou.
Un excellent film d'Oliver Stone ( JFK,Nixon, W-l'improbable président) !!! Micheal Douglas est impitoyable en requin de la finance !!! Charlie Sheen ( Platoon , Hot Shots 1 et 2) est exemplaire en trader !!! Daryl Hannah ( Kill Bill Volume 1 et 2) est excellente en maîtresse de Gordon Gekko !!!
Film culte à voir si vous en avez l’occasion, c'est vrai que les effets spéciaux sont un peu douteux mais quelle ambiance ! On est emporté dans une atmosphère très particulière, un peu malsaine, mais très bien narré.
Les premières images sont très prometteuses, car on y voit des images de style documentaire d'un port de pêche ce qui fait penser, hélàs à tort, qu'on va avoir un film de style néo-réaliste. Les premières scènes aussi sont très prometteuses et emporté un premier temps par l'espoir légitime d'un film intéressant, la déception vient très vite. Car Fritz Lang n'arrive pas à sortir le film du carcan du simple théâtre filmé (en particulier dans la deuxième partie) qui devient vite pesant. Sans parler que les situations et les personnages apparaîssent comme caricaturaux prouvant que la psychologie était loin d'être le point fort de l'auteur de la pièce dont le film est adapté Clifford Odets, comme l'avait d'ailleurs déjà montré le film râté de l'écrivain "Rien qu'un coeur solitaire". Mais heureusement que c'est Fritz Lang qui est derrière la caméra cette fois, même si la réalisation est totalement impersonnelle, et qu'il dirige admirablement ses comédiens dans des rôles qui était a-priori intéressants. Paul Douglas est parfait comme toujours, Robert Ryan arrive à ressortir toute sa bestialité, Barbara Stanwyck est encore une fois électrifiante et Marilyn Monroe fascinante mais hélàs pas suffisamment exploitée. Reste de tout cela que "Le Démon s'éveille la nuit" est un des moins bons films de son réalisateur.
Très bonne animation avec un super visuel ! Une histoire originale et fantastique ; a voir !
J'ai beaucoup apprécié ce film. Le scénario est très bon. Patrick joue mieux que dans ses autres films.
C'est bien simple, Charlie's Farm a 20 ans de retard. Surfant sur la vague de l'excellent diptyque australien Wolf Creek, Chris Sun, auteur du déjà très moyen Come And Get Me, prouve une nouvelle fois qu'il est incapable de comprendre les attentes des spectateurs. Fruit d'une mise en scène désastreuse et parfois incompréhensible (éclipses ahurissantes, téléportation de ses personnages, etc...), il use et abuse de poncifs que l'on pensait déjà disparus avec les ptérodactyles : la fille en détresse qui fait tomber un objet bruyant quand elle est poursuivie, des personnages si peu attachants qu'on n'attend que leur mort, apparitions téléphonées du tueur, le personnage qui n'arrive pas à atteindre son arme du bout des doigts, et le reste... je ne peux pas spoiler, mais le reste frise souvent le ridicule. Doté d'un rythme affreux (1h de mise en place pour voir des imbéciles se balader et s'envoyer en l'air, vive l'originalité) et d'une dernière demi-heure brutale mais sans imagination (on pourrait citer les inspirations filmiques de chaque meurtre), Chalie's Farm s'avère être une énorme farce, et gâche le potentiel énorme que sa jolie photographie promettait. Pour finir par ruiner tout ce qu'il entreprend. On en ressort agacé de tant de mauvais choix scénaristiques, d'un montage malheureusement bâclé, et d'une mise en scène totalement insipide. Nota Bene : trouver un bon agent à Tara Reid qui mérite vraiment mieux. Quel dommage de ne ressentir aucun plaisir, même pas un petit plaisir coupable. Bref, Charlie's Farm, c'est un non ferme et décidé. Si vous cherchez du bon film de genre australien, dirigez vous vers l'éprouvant Wolf Creek, l'étonnant Triangle de 2009, ou le très drôle Razorback.
Donc ils ont réussit a faire plus nul que "I am a Legend" ? Eh oui, incroyable mais vrais, ils l'ont fait! Les génies responsables de ce "I am Omega" c'est la boite "The Asylum", les roi du nanar volontaire et assumé, spécialisé dans le plagiat de blockbusters hollywoodiens. Içi nous avons un chef d'oeuvre du genre qui vous fera exploser de rire! Pas a cause des blagues mais a cause des acteurs et des effets spéciaux. Les zombies sont juste trop drôles et notre sous Will Smith est extraordinaire! Génial!
Une très belle oeuvre de Jean Girault et Louis De Funès. Le pari était compliqué mais l'essence de la pièce de Molière est conservé tout en restant accessible à tout le monde. La mise en scène est originale en conservant les traits d'une pièce de théâtre avec de jeunes acteurs pleins de talent et avec la touche de Louis de Funès en plus.
Relègue Hostel à un épisode de Casimir. Bons acteurs et bonne BO. Ambiance oppressante très prenante. Une réflexion sur la violence et la pornographie.
Sur ce coup Benoit Poelvoorde est bien seul au monde. Il s'implique, semble bien se sentir dans son petit cocon sans craindre qu'il joue dans un film vide. Du fantastique pour le cinéma français qui en à grandement besoin et ce n'est pas ici que nous seront comblés. Au début on est là, on regarde, on veut y croire, avec une petite folie, que nenni... Tout comme les moments ou il passe dans l'autre monde en s'enfonçant de par le sol ou bien encore son canapé, Benoit s'enfonce dans un sable mauvaisement conséquent et dont je n'ai pas eu une transportation de plaisir. Oui, j'en fait tout un monde et encore heureux !
Quand "Alien" rencontre fortuitement "Abyss" sous la caméra du maître tacheron Sean S.Cunningham, vous pouvez être certain de vous taper sur les cuisses au moins deux ou trois fois durant la projection. Chose promise, chose dûe, on a le droit à quelques grands moments d'océanographie nanarde, surtout quand le monstre fait son apparition et plus encore quand il s'eclipse car il semble pouvoir modifier son volume à l'envie, allant de la carpe au porte-avions nucléaire. Le reste est simplement s'une médiocrité affligeante. Ils auraient dû faire intervenir Jason pour pimenter l'histoire. Mais il devait déjà être dans l'espace, en enfer ou à New York à ce moment-là.
Ciel sans étoiles (1955) est une histoire d'amour entre une ouvrière est-allemande et un policier ouest-allemand. Ils vivent de chaque côté de la frontière, à une époque (le début des années 50) où elle était encore poreuse. Le film, qui va au-delà de la romance, montre alternativement et sans souci de propagande la vie quotidienne en RFA et RDA. Il s'attache surtout aux drames humains qui se nouent avec une absence totale de pathos. La mise en scène, comme dans les films de guerre de Käutner, est étonnamment douce (très beau noir et blanc) et font un singulier contraste avec la tragédie qui s'annonce.
Film culte s'il en est je dois dire que je suis assez embêté... Dans la forme ce film est réussi, montage parallèle soigneusement suivi, scènes chocs mais qui ne manque de faire exploser certaines émotions, casting bon avec un Joseph Gordon-Levitt tout simplement incroyable. Dans le fond c'est déjà plus nuancé... Le parallèle entre les deux garçons est intelligent, l'un ayant occulté son passé en croyant dur comme fer que son viol est en fait un enlèvement par un OVNI, l'autre étant devenu un gay prostitué... Psychologiquement les personnages sont riches et particulièrement denses. Le soucis reste l'ambiguité du propos, donnant l'impression que Araki soumet la possibilité que le second a une vie qu'il ne lui déplait pas et que son viol a été une révélation !!! Ce point de vue ne peut qu'heurter violemment la plupart des spectateurs (enfin apparemment pas tant que ça, bizarre non ?!). Cependant la justesse des personnages, le drame ainsi filmé et la mise en scène bien identifiée font de ce film, assurément, un grand film.
La scène d'intro, prétendue sexy, est magnifiquement raté ! (un naufrage visuel incroyable). On s'ennuie, on s'ennuie, et puis on s'habitue... et puis Barbarella sort des répliques cultes : "c'est gentil de sa part!", "quoi de neuf Jean-Paul ?". Et puis elle est jolie, les décors sont bidons, la musique démente, on rigole... non, au deuxième degré, c'est très bien !
Le 7éme mensonge est l'un des plus mauvais filmde tous les temps, dire qui l'ont ose le sortie en salle. Mon dieu!
Ce film est une pure nullité. Le regarder en entier relève de l'exploit. En effet, il est d'une mollesse décourageante. Les plus masochistes qui voudraient le regarder jusqu'au bout s'infligeraient une terrible séance de torture. Et pour cause, les dialogues sont vraiment ridicules, 95% du film se passe dans une voiture (que c'est mou !), dans chaque cascade (plutôt rare et basique) on ressens le manque de budget. Une palme pour le jeux d'acteur du plus mauvais gout pour Adam Baldwin, qui interprète la brute Tate. A éviter.
Magnifique, extraordinaire réalisation pour ce docu-fiction (rt oui, un documentaire sur une fiction) émouvant, où l'on finit par oublier qu'il s'agit de répétitions. Merveilleux rendu du travail des rôles titres mais aussi des intermittents du spectacle. Un son à couper le souffle, des chanteurs et musiciens parfaits. Ceux qui aiment l'opéra doivent courir voir ce film, ceux qui aiment les émotions aussi et enfin, ceux qui n'aiment que la technique cinématographique doivent aussi filer voir ce film. Quant aux aficionados de Verdi, je n'en parle même pas.
Au sortir de la séance, on ne comprend toujours pas quelle folie a poussé les acteurs à embarquer dans cette galère. Scénario faiblard, dialogues frustrant, acteurs cabotinant, Henry's Crime n'apporte rien de croustillant à un genre qui n'avait nullement besoin d'une telle ombre au tableau.
Très beau film, la lenteur du sujet laisse place à la psychologie de chacun des personnages, là où le film veut nous emmener en fait, les très beaux paysages du nord canadien sont admirablement filmés et donne une force certaine au périple de nos valeureux chercheurs d’or, Nina Hoss une fois de plus très convaincante, sûre d’elle, son personnage est captivant du début à la fin. L’intrigue en elle-même n’a rien d’extraordinaire mais tout réside dans la capacité d’adaptation de chacun des protagonistes qui petit à petit vont se révéler. Quatre étoiles
J'ai vu pour la première fois ce film il y a un an et demi/deux ans et je l'avais trouvé sans plus. Je profite donc de mon cycle Scorsese pour en poster un vrai avis, après l'avoir revu. Ce film est tout simplement excellent : il réussit à faire avec justesse le portrait d'un homme violent, jaloux, excessif, antipathique et possessif, mais également humain. Certaines scènes sont juste magnifiques, tant elles montrent le côté torturé de La Motta. Le noir et blanc donne un vrai cachet, une vraie ambiance unique au film, et tout ceci est renforcé par la belle musique et la mise en scène impeccable de Martin, surtout pour les combats de boxe (qui sont incroyables de violence et de force). Robert De Niro livre une prestation exceptionnelle, pour laquelle il aura donné de sa personne. Il est très bien épaulé par le tandem Joe Pesci/Cathy Moriarty, chacun trouvant son premier grand rôle et chacun très à l'aise. Un film captivant, beau et violent sur un personnage ambiguë. A voir.
Un été pourri........ tout comme le film......... un jeu d'acteurs pourri, une actrice pourrie, une intrigue et des rebondissements pourris.......... bref, concept déclinable à l'infini.........
Superbe film pour adulte (et grands adolescents)! On y suit une famille au Cambodge pendant la révolution de khmer rouge. Une apnée de 2h. Dès le début les éléments sont habilement placés pour mettre en place de futures tensions entre la famille et les soldats du régime. L’animation est classique mais en même temps elle correspond très bien, pas d’artifice, la magnifique n’a pas sa place. Le film a tout de même eu un cristal d’or au festival d’animation d’Annecy.
Ce film "carte postal" est à la fois un tableau exaltant de la ville de Lisbonne, mais aussi une peinture fascinante du cinéma selon Wim Wenders.
J'aurais bien aimé aimer ce film. Malheureusement, c'est très cliché et approximatif. Les comédiens font ce qu'ils peuvent. La réalisation nécessite plus de moyens et d'ampleur pour être à la hauteur. Le prochain film du réalisateur sera le bon.
Les divins secrets est ce que l'on appelle un film pour femme. Il excelle dans l'art de parler pour ne rien dire et faire monter la mayonnaise. Avec un montage en flash-back, cette histoire de famille intéresse peu le spectateur qui se sent étranger à l'histoire. Le bon jeu des acteurs est agréable à regarder et fait passer le temps.
Abus de faiblesse...de Catherine Breillat pour qui j’ai de la tendresse sans être fan de son cinéma. Pour moi le seul intérêt du film est Isabelle Huppert, une fois encore remarquable dans ce rôle autobiographique de femme victime de plusieurs avc, abusée puis mise sur la paille par un escroc qu’elle aimerait employer comme comédien dans son prochain film, désespérément seule, et proie idéale. Huppert se bonifie comme un très bon vin, n’a plus peur de rien, ose tout, et s’en sort haut la main. Elle se met au service de son personnage, au service du film avec toute l’abnégation possible et plus encore. C’est à se demander si Breillat l’a dirigée ou si elle l’a tout simplement regardée. Certaines scènes sont bluffantes et je me disais qu’une autre comédienne aurait pu aller directement dans le mur en jouant la même chose. Huppert a LE truc en plus. Le film m’a ennuyé : l’histoire est vite soldée et ne m’a pas intéressé. De plus les répétitions des mêmes scènes (réveil, téléphone portable, allées et venues dans les couloirs, ouvertures et fermetures de portes, signatures de chèques) sont soporifiques et laissent soupçonner un manque de matière. Néanmoins, la scène finale vaut à elle seule le film : une fois plumée, Huppert est face à sa famille qui cherche à comprendre comment l’impossible est arrivé. La bonne surprise du film c’est Kool Shen, à l’aise dans ce rôle de petite frappe que l’on aimerait d’ailleurs tabasser très vite, franchement très convainquant. Sinon j’ai trouvé le temps long...je ne recommande pas...sauf pour Huppert !
abandonnés dans le noir, cantonné dans l’enceinte d’une vieille salle de cinéma finissante à l’autre bout du monde, les lumières ne se rallumeront qu’à la toute fin. Un baroud d’honneur jusqu’au-boutiste, sombre, ténébreux, qui se retire peu à peu, comme un artiste quitte la scène et ferait ses adieux muets devant une salle déserte. Un ballet mutique de solitudes boiteuses. Un film évidé. Un autre film, projeté dans la salle, s’y loge comme un Bernard Lhermitte, une dernière fois, souvenir hanté d’un temps révolu, et comble l’espace délaissé avec sa propre lumière palpitante 24 fois par seconde, sa bande originale, ses dialogues, ses acteurs, ses scènes d’action, ce dont celui dont on est spectateur est presque totalement dépourvu. Aucune musique, et finalement strictement rien d’autre que la salle, vide, plongée dans l’obscurité, aussi fixe, silencieuse, creuse et noire qu’un tombeau sans occupant
Une épopée fascinante dans les rangs de la mythique Légion française. Acteurs parfaits, paysages fabuleux, Il Etait Une Fois La Légion se paie également le luxe de nous offrir l'une des batailles les plus saisissantes que le genre puisse nous offrir. Une très belle réussite qui a su garder sa magie plus de trente années après sa sortie.
Encore plus affligeant que le premier... Reste le génial défilement d'acteurs et le réalisateur...
La Colline a des Yeux : meilleur long-métrage d'Alexandre Aja (Haute Tesion ; Piranha 3D), meilleur remake du genre à ex aequo avec celui de Massacre à la Tronçonneuse sortit en 2003 et meilleur film d'horreur en partant de l'année 2006. Je pense que vous l'avez deviné, selon moi, ce film acclamé par Quentin Tarantino est un chef-d'œuvre ! Déjà, ce remake surpasse largement l'original de Wes Craven et ça, c'est rare et incontestable ! Le casting : Aaron Stanford (saga X-men) , Dan Byrd (Cœurs perdus), Emilie de Ravin (la série Lost), Vinessa Shaw (Hocus Pocus), Ted Levine (Le Silence des Agneaux) et Kathleen Quinlan (Apollo 13) ; des acteurs plus ou moins connus mais tous très crédibles, on dirait une vraie famille face à l'horreur ! Pour le scénario, ce dernier est parfaitement bien ficelé, impeccable ! Côté terreur, La Colline a des Yeux est l'un des dix films qui m'a fait le plus flippé : l'atmosphère est pesante car on a tout le temps l'impression que les protagonistes sont constamment observés par les antagonistes. La scène qui m'a le plus fait peur estcelle où l'on entend un des tueurs crier d'une voix rauque "papa" durant la nuit pour faire paniquer le père de famille. Aujourd'hui encore, même après l'avoir vu plein de fois, certaines scènes me font toujours sursauter ! La bande original est quant à elle vraiment super et se démarque par son originalité. Si on explore les détails, le maquillage des mineurs est réussis, la photographie est très bonne et le lieux de tournage désertique est sublime. J'ai également beaucoup aimé le générique introductif. Bref, un film d'horreur excellent sur tout les points ; en un mot, j'adore !
Dwayne johnson alias the rock est tout simplement l'acteur du 21 ième siècle. Il est tout simplement a la hauteur de ce qu'il est. L'histoire est tout simplement magnifique très rythmée et attachante ! Il rend vraiment hommage aux anciens du cinéma ! A toi de jouer Rocky! un acteur incroyable! Au passage si vous n'avez jamais vu walking tall je vous le conseil avec dwayne tirée d'un fait réelle !
J'ai du voir environ 5 ou 6 fois La septième cible de Pinoteau, malgré il faut le reconnaitre une fin de film ou le spectaculaire handicape un peu le suspens, qui est mal ménagé dans le scénario, cela reste un des film les plus remarquables dans la carrière de Lino. Il n'est pas mon préferé mais figure en bonne place tout de même. Il y a un casting extraordinaire de Jean Poiret à Lina Volonghi (excellente dans le rôle de la Mamma) en passant par Lea Massari et les débuts de Jean Pierre Bacri. Ce que je préfère surtout dans ce film c'est la musique de Vladimir Cosma qui signe une magnifique symphonie accompagné par le violon d'Ivry Gitlis.
J’ai mis du temps avant de me mettre dedans car j’avoue que ces histoire de mafieux de la vieille Amérique, ça commence un petit peu à me gonfler. Mais bon, frères Coen obligent, il faut avouer que c’est bien ficelé, cru, sec et remarquablement filmé. Donc au final, d’un film banal qui aurait pu me barber, je tombe sur un film classique certes, mais qui maitrise ses codes tellement bien que je ne peux qu’apprécier…
Le film propose une bonne intrigue de départ malheureusement au fur à mesure qu'on avance vers le dénouement la réalisation n'arrive plus à gérer convenablement l'histoire et les personnages. Les liens construit entre Mitchum, Geneviève Page et Ingrid Thulin ne fonctionnent pas. Il s' en suit un final assez médiocre. Assurément les réalisateurs n'étaient pas à la hauteur.
Western franchement pas terrible des années 30, Les Couleurs du désert est connu avant tout pour marquer les débuts de Clark Gable. Lequel est d’ailleurs le seul à tirer timidement son épingle du jeu, dans un film plein de limites. Le jeu des interprètes est franchement limite. Composé en grande partie d’ancien du cinéma muet, ce film souffre clairement d’interprètes peu à l’aise, au jeu restreint, dans certains cas très surjoué (Helen Twelvetrees), dans d’autres cas beaucoup trop roide (les deux Williams). Les personnages ne sont pas super intéressants, mais alors les acteurs ne sont pas du tout dedans, et s’avèrent souvent à côté de la plaque, pour un résultat des plus décevants. Hier je regardais un William S. Hart de 1915, malgré ses lacunes il était plus crédible que les acteurs de ce film. Le scénario est peu intéressant. Très peu d’action, beaucoup de dialogues, une succession de personnages dont on ne saisit pas toujours les enjeux, les répliques sont souvent lourdaudes. Malgré sa courte durée, Les Couleurs du désert peine à soulever le moindre enthousiasme, et, il est vrai que le jeu des acteurs mauvais, dans un film qui se concentre avant tout là-dessus pour exister, ce n’est pas génial ! Reste la forme, pour lequel le film a souvent été salué. C’est vrai que certains paysages sont plutôt corrects, et que cela donne un certain cachet au film. Néanmoins l’admiration de certains pour la photographie m’a échappé, et je ne peux pas dire que la mise en scène soit réellement réussie. Le film n’est pas vilain, mais pour ma part il y a mieux dans les années 30 c’est indéniable, et même dans le soin apporté aux décors par exemple. Ça fait assez fauché. Alors à la décharge du film, il est survenu énormément de problème durant son tournage ce qui en fait un des films maudits du cinéma. Cela étant l’ensemble ne m’a pas séduit, c’est un western sans âme, tout à fait alimentaire, et surtout bien trop mal joué pour séduire vraiment. 1.5
film correct avec 2 bonnes actrices et mention special a François Berleand Catherine Frot joue tres bien comme a son habitude, le spectateur est envouté par son excellente interpretation