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Le film est extrêmement peu locace, taciturne, tant mieux, j'adore cela. C'est l'histoire d'un weekend en famille à la campagne. C'est étrange, opaque, et particulièrement incompréhensible dans sa globalité. "Crise existentielle" m'a semblé être le fil conducteur du film. Le constat est mièvre tant le film est inaccessible. Je découvre le cinéma de Sharunas Bartas, je ferai en sorte de ne jamais aller plus loin.
Quand je le dis que les britanniques font le meilleur cinéma du monde et ce film ne déroge pas à la règle. On passe du rire aux larmes devant ce chef d'oeuvre magnifiquement réalisé, impeccablement interprété et avec une jolie bande-son. Un scénario original tiré d'une histoire vraie à la fois drôle, attachant et tendre. De plus, les seconds rôles gardent leur importance. A voir sans hésiter!!
Ne correspond pas à la réalité.Pas d’intérêt.!!!
Mine de rien, les films sur les convoyeurs de fonds, ça commencerait presque à devenir un genre bien spécifique du cinéma. On en voit finalement assez régulièrement, nous montrant d'ailleurs à peu près toujours le même synopsis où ces employés qui font un métier à hauts risques mettent au point des stratagèmes à chaque fois plus audacieux pour braquer leurs propres fourgons. Ce surprenant et poignant "Metro Manila" vient d'ailleurs juste après "11.6" adapté de l'exploit du désormais plus célèbre d'entre eux, Toni Musulin. Et c'est amusant, les deux nous montrent la même chose finalement, à savoir les relations fusionnelles mais aussi compliquées entre un chauffeur et son coéquipier. Cette aventure, qui pourrait au départ nous rendre sceptiques puisqu'elle nous parle en creux de la réalité sociale pas très riante d'un pays (les Philippines), arrive en définitive à nous bouleverser. Son réalisateur parvient en effet à nous maintenir toujours en haleine et son scénario est tout simplement excellent, nous offrant action, suspense et émotion. A voir sans préjugés.
Un gros film dans le petit monde du dtv. Ça fait plaisir de retrouver un Van Damme en forme pendant 1h55 ! Des scènes d'actions sympa, un scénario qui tient la route, pas trop de cgi,c'est carré, propre mais bon on ne peut s’empêcher de penser au film Taken ! ( Enlevement de la fille à son papa par un émir, recherche...) Van Damme forme un trio assez crédible avec son fils Kristopher et l'acteur Joe Flanigan. Pour une fois, le décor sur fond de pays de l'est est crédible mais bon ça reste quand même bien dégueu puis pourquoi Van Damme est il doublé sur certaines scènes ?! Merde quoi ! La réalisation reste dans la lignée de AG, mais quand même décu par la partition de Neil Acreel, qui avait composé un score magnifique pour AG, qui livre ici le minimum syndical. En un mot, Van Damme est en forme, mais ça reste un dtv avec un manque de moyen évident, qui est heureusement masqué par un réalisateur en constante progression !
Un délice. On plonge dans un univers surréaliste, une toile d'araignée tisée par Eva Green, dans laquelle vient se prendre une innocente mais magnifique créature. Elle se débattra comme elle peut, mais finira par ne plus pouvoir bouger... Si vous ne saviez pas ce dont une femme est capable, regardez ce film.
Il est vrai qu'il en faut pour tous les gouts mais j'ai du mal à comprendre l'engouement des critiques pour ce film plat, long, mal réalisé et mal interprété. Les décors sont factices, les acteurs médiocres. L'armée du crime ? Mais où est-elle cette armée que l'on ne fait qu'entrevoir après une heure durant laquelle il ne se passe rien ? Pourtant la dernière image (l'affiche) donne le nombre de morts et d'actes criminels perpetrés et on en voit combien ? 2, 3 ? Cela fait peu... Il y a une pléthore de personnages, on s'y perd et on ne s'attache pas à eux. Il est vrai que les acteurs ne font rien pour nous aider. Virginie Ledoyen est jolie mais ça ne suffit pas... Stévenin manque de charisme et Darroussin traine son apathie de scène en scène. Même la fin ne suscite pas l'émotion ! Mais bon, je ne me fais pas d'illusion, ce petit téléfilm sans envergure sera récompensé aux prochains Césars, trop heureux d'encenser ce type d'oeuvrettes qui se veulent intellectuelles et intellectualisantes. Il n'ya qu'à voir les critiques de la presse ! Dommage car le sujet était plus qu'intéressant et aurait mérité d'être mis en valeur bien mieux que cela !
Le chef-d'oeuvre de Rudyard KIPLING magnifiquement mis en images par Victor FLEMING. Combien de fois ai-je vu et revu ce classique ? Je l'ai enregistré voici quelques années en VHS et je le repiquerai en DVD dès que possible car il se doit d'avoir une place de choix dans toute bonne DVDthèque. L'histoire de ce gamin de 14 ans qui s'éveille à la vraie vie après avoir été trop gâté par un père trop lointain et souvent absent est prenante et a enchanté nombre de gamins de cet âgé-là et d'adultes de toutes les générations au point qu'un remake en a été tiré il y a de ça une dizaine d'années pour la télévision. Le duo constitué de Spencer TRACY et de Freddy BARTHELEMIEW fonctionne a merveille et a fait tout le succès du film. Ce dernier était d'ailleurs l'enfant-star N°1 d'Hollywood dans ces années-là un peu comme l'est Jimmy BENNETT maintenant. C'est donc un film à voir et à revoir en famille ou entre amis et qu'on n'oublie pas de sitôt, bien au contraire !
Woody Allen s'empare d'un sous-James Bond fauché japonais, engage de nouveaux acteurs et écrit de nouveaux dialogues qu'il colle sur les images. Evidemment ces dialogues sont décalés et les personnages s'entretuent donc maintenant pour obtenir une recette de cuisine. Idée originale mais qui s'essouffle sur 1h15, il faut tout le talent de dialoguiste de Woody pour nous faire rire jusqu'au bout. Excellent générique de fin.
J'ai longuement hésité pour la note (4/5 ou 4,5/5)... Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal est une très bonne suite (ça n'a pas du être facile et ce même si Spielberg l'a réalisé, il y a tellement d'année d’écart entre le premier et ce dernier volet), c'est un peu différent de l'univers de la trilogie dur certains points mais j'ai adoré. Il y a un très bon casting (Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett et Karen Allen), d'excellentissimes effets spéciaux, des décors magnifiques, une bande originale marquante et des protagonistes attachants. Pour ce qui est du scénario que je suis resté sur ma faim (comparé aux autres films de la saga, c'est bof mais si on oublie les autres films de la saga, c'est très bons). Quant à l'ambiance du long-métrage, il y a beaucoup d'humour et énormément d'action. J'ai un avis mitigé sur le projet d'un cinquième opus, je ne veux pas que les aventures du célèbres archéologue me lassent.
Un bon film qui fait grandement penser à la série Stranger Things et qui n'a rien à lui envier. On est plongé dans la même ambiance mais cette fois sur fond de meurtres. Très sympa !
un film inoubliable très fort un plaidoyer contre toutes les intolerances
Un film attendu qui n'est malheureusement pas sortis en France et je trouve ça dommage car ce film vaut le coup d'être vue . un excellent thriller tenu par un casting de rêve : Sarah Michelle Gellar ,Andy Garcia , Kevin Bacon , Brendan Fraser . Basé sur proverbe chinois ce film raconte bien l'histoire de chaque personnage qui ont des vies différents mais qui finissent par ce reliée entre eux . Le scénario est très bien écrit , les acteurs jouent divinement bien .Un thriller poignant qui retrasse la vie .
Complètement nul, téléfilm de série Z. De toutes façons on ne pouvait pas s'attendre à mieux sachant que le premier Freddy partait d'une idée originale qu'il aurait fallu aprés tant d'années passées et de suites sans intérêt laisser tout simplement tomber. Il en va de même pour Jason.
Magnifique film sur l’amitie, la solidarité Le festival’ de Berlin a eu 100 fois raison de donner’ le prix d’un meilleur acteur à Anthony Bajon
Western voulant apparemment se démarquer nettement du classicisme habituel du genre, il faut avouer que le pari n'est qu'à moitié gagné. Si on peut être séduit par il est vrai par une certaine originalité de l'ensemble, notamment dans la personnalité des personnages, évitant sans grand problème les clichés, il est vrai que le tout est tout de même très (trop) insolite, détendu, si bien qu'on a l'impression que Pollack a tendance à manquer de rigueur, et n'arrive finalement pas à nous captiver durant tout le récit (on s'ennuie même parfois.) Pourtant, l'image de l'anti-héros interprété par Burt Lancaster, le personnage noir sortant clairement des sentiers battus quant à sa représentation habituelle et Telly Savalas en méchant déluré apporte il est vrai une certaine saveur à l'ensemble, avec certaines scènes parfois amusants. Bref, si ces "Chasseurs de scalps" manquent clairement de tranchant pour rester vraiment en mémoire, il peut toutefois se laisser regarder une fois pour certains aspects il est vrai plutot intéressant. Une curiosité.
Le moins bon des 3, le film est bien trop lent pas assez d'action donc on s'ennuie pendant une grande partie du film à part la fin qui comme pour les 3 épisodes est très bien faite.
Sofia a le même impact que La Belle et la meute présenté dans la même section Un certain regard en 2017 : une histoire bien ficelée et esthétiquement cohérente de détermination féminine qui peut parler à tous. Sofia orchestre de même une série de retournements qui relancent le récit et accrochent efficacement le spectateur. Mais alors que Mariam campait dans le film de la Tunisienne Kaouther Ben Hania une femme parmi les autres qui découvre peu à peu et finit par prouver que le combat est possible pour résister à la meute des hommes, sorte d’égérie de la cause féministe, Sofia se révèle être un personnage profondément ambigu, non par choix mais par nécessité face au peu de marge de manœuvre des femmes en société marocaine. Au fond, tout le monde est coincé et cherche une issue dans cette histoire étonnante et remarquablement bien menée. Viendront les interventions des familles de milieux sociaux opposés et aux solutions tout autant antagoniques jusqu’à un final décapant. C’est cette fracture sociale qui intéresse la réalisatrice, et derrière les jeux de pouvoir et les comportements qui se cristalliseront durant le film. (lire l'intégralité dans le bilan de Cannes sur les sites Afrimages et Africultures)
Je l'ai vu en avant-première au Festival de Montpellier en octobre dernier, et j'ai beaucoup aimé: c'est dékà rare qu'une femme photographie des hommes, avec sensualité. Mais en Tunisie, c'est sans doute exceptionnel... très beau film, à recommander autour de vous pour les gens contemplatifs, car ce n'est certes pas un film d'action !!!
Un vieux western niais et sans intérêt. Des gentils très braves et des vilains très méchants (avec l'homme de main habillé tout en noir en plus). Dommage tout de même car le point de départ laissait espérer un sympathique film du genre bien mouvementé mais seule la fin comporte une fusillade sans éclat.
Le coup d'état argentin de 1976, et la dictature naissante, sont ici cruellement rapportés, au travers d'un témoignage douloureux, mais terriblement humain. Les enlévements (les prémices de ce qui se passe en colombie de nos jours...) sur dénonciations sont alors légions, et les tortures, qu'elles concernent, des opposants ou non, paraissent surréalistes. Ce film permet de mettre le doigt sur un évenement loin d'etre anodin, la cerise sur le gateau : il est magnifiquement réalisé et interprété.
Nul résume bien ce film. A regarder a la télé en faisant autre chose en même temps.
"Air Force One", ou l'apogée de l'impérialisme triomphant des Etats-Unis. On ressort du film énervé par tant de bétise, de stéréotypes et d'invraisemblances. Les russes, ici, sont de méchants terroristes communistes. Les Américains sont les victimes de la cruauté soviétique, heureusement contrecarrée grâce au courage du valeureux président incarné par Harrison Ford, qui tient sans doute là l'un des pires rôles de sa carrière. Actes de bravoure à outrance, longs passages d'héroïsme et de lyrisme outrancier, scènes d'action ridicules et mal filmées, petite musique de fond proche de la série "Jag", rien ne nous est épargné. A oublier.
Encore un film avec les pourris du paysage audiovisuel français.A la base aucun n'est acteur donc un jeu raté.On a oublié d'avertir le spectateur avec un symbole comme pour les - de 18 ans qu'il allait être témoins de lobbyisme judéo-capitaliste. Ok c'est une comédie,on y traite la dépression d'une manière légère dans le but de divertir mais je ne peux pas m'empecher de penser à la vraie dépression qui touche le monde du travail en France. Regardez cette vidéo : "la mise a mort du travail" * = propagande judaÏque $ = propagande capitaliste J'en peux plus de ce cinéma,il me met en dépression :)
Un volet final bien trop conventionnel, alambiqué et pesant moralement pour être réellement captivant. Tout repose sur l'ambiance glauque et l'interprétation nerveuse des acteurs. Trop léger.
Ce documentaire démarre dans le vif de l’action : Madame B est en train de faire passer en Chine une nord-coréenne. Tout de suite le spectateur est embarqué lui aussi, les plans sont rapides, heurtés. On perçoit la dureté, les risques, la peur de se faire repérer. L’intelligence de la prise de vue se manifeste par le choix, à certains moments très brefs, d’images confuses, comme des éclats, des ruptures. L’éclatement de la vie de Madame B, nord-coréenne, vendue par des passeurs à un paysan chinois pauvre, est montrée avec force par des ellipses et l’alternance entre trois moments - sa vie familiale en Chine, son périple pour atteindre la Corée du Sud, et moments de sa vie en Corée du sud avec ses fils et son mari. Jiro Yun réussit bien à faire passer par des gros plans floutés et des gros plans nets le lien entre la belle-mère chinoise et sa belle-fille. Le regard de la belle-mère chinoise en dit long sur le lien entre elles. Solidarité entre femmes, lutte pour la liberté. Les échanges entre madame B et les siens sont le plus souvent saisis sur le vif, attrapés au moment de diverses discussions : avec son mari chinois, avec sa famille chinoise, avec ses enfants en Corée du sud quand elle les a rejoints. Le portrait de Madame B est sans concession, aux questions posées hors-champ par Jiro Yun elle répond qu’elle vit de divers trafics dont la vente de jeunes femmes pour les Karaoké. Mais elle est aussi victime. Elle retrouve ses enfants mais au prix de la séparation de ce mari chinois à qui elle s’est attachée. La complexité de sa situation nous donne à penser la situation chaotique engendrée par la coupure entre la Corée du nord et celle du sud et le poids de la misère.
Clairement le film qui à marqué une génération. Une des première apparition de Johnny Depp au cinéma avec son fidéle ami Tim Burton nous ofrre un film émouvant, avec des acteurs et actrices hors normes et un scénario qui a fait chavirer des millions de coeur sur toute la planète. Burton a aussi décolé grace à ce film qui se situait entre Batman et Batman,le défi, ce qui était quand même assez compliquer de séparer la saga Batman en deux.La scène ou Edward essaye de sauver le petit garçon à la fin du film et que tout le monde lui en veut de cette acte,et Edward s'enva,jusqu'a qu'on le retrouve dans le manoirJe tire mon chapeau à Tim Burton et bien entendu à Johnny Depp pour cette magnifique comédie romantique qui mélange émotion,humour et action.
Le film est nul à chier comparer à ce qui se fait actuellement (meme en général), mais d'un point de vue personnel il me fait extremement rire.
Après ses blockbusters éreintants,Jon Favreau revient à un projet beaucoup plus intimiste,et s'offre le premier rôle,histoire de se faire plaisir. Et il est attachant le bougre,en gros nounous volontaire,en rupture du système de la gastronomie culinaire(toute ressemblance...),qui retrouve ses valeurs en pratiquant la food-truck en compagnie de son meilleur amine de son ami. Élégie du bonheur familial,de l'humilité affichée et du plaisir comme art de vivre,"Chef" ne propose clairement rien de neuf,et tout se devine aisément à l'avance. Le pire? Cette omniprésence insensée des réseaux sociaux qui le rendra très vite périmé. Le meilleur? Les apparitions amicales et rafraîchissantes de Scarlett Johansson et Robert Downey Jr(tiens,2 super-héros de chez Marvel,d'où vient Favreau...). Au final,cette comédie pseudo-existentielle s'oublie aussi vite qu'elle s'est regardée,sans goût désagréable particulier.
Une vie cachèe est un film difficile à analyser et critiquer, mais je suis tout de même étonné du nombre relativement élevé d'avis négatifs qui voudraient dissuader d'aller voir cette oeuvre. Même si je conçois qu'on puisse ne pas entrer dans les différentes thématiques de Malick (Dieu, la foi, la nature, l'homme, le martyr entre autres), il faut vraiment ne pas aimer le cinéma pour ne pas être au moins impressionné par la beauté (et le mot est faible) du film. Mais si on est sensible à ces thématiques, et même prêt à en débattre, alors Une vie cachée devient un film très important, voire essentiel. Une des phrases du film donne le ton: le soleil se lève quand même sur le mal. Depuis La balade sauvage, et surtout Les moissons du ciel, Terence Malick a imposé un style et une façon de filmer immédiatement reconnaissable, et le premier plan d'Une vie cachée sur les montagnes autrichiennes est sa façon de signer l'oeuvre. Mais loin de se répéter, Malick veut aller plus loin que dans ses précédents films. De mon point de vue (mais il y a évidemment d'autres manières d'appréhender le film), le cinéaste veut montrer que l'éblouissement de la nature ne doit pas être confronté au mal (en l'occurence le nazisme): en d'autres termes il ne faut pas poser une question telle que: qui donc a créé de telles merveilles, et en même temps un homme capable des pires noirceurs ? Car pour Terence Mallick, grâce à des hommes tels que le héros du film, qui restent intransigeants face à la barbarie, le monde est vivable, et surtout mérite que l'on y vive. Les agnostiques trouveront certainement à redire sur la conception du monde de Terence Malick, mais c'est bien à cela que l'on reconnaît une oeuvre d'importance: faire discuter. Une vie cachée doit être considéré comme un film indispensable, à méditer longuement.
Une bonne surprise, j'hésitais vraiment à le voir (je m'attendais à un navet) mais je me suis pris au jeux et je suis entré dans l'univers du film ! Vraiment un bon petit film du genre que je conseille !
David Fincher est un habitué des films tortueux et à suspens. Après une escapade en Suède; on le retrouve enfin à son plus haut niveau de son art avec Gone Girl. Un scénario bien ficelé grâce à l'adaptation du roman de Gillian Flynn et surtout à une composition de Rosamund Pike qui écrase Ben Affleck en tout point de vue. Nous sommes pris en otage de cette manipulation et on subit comme le personnage de Ben Affleck. Du grand art
Michel Favart a réalisé avec beaucoup de finesse un film dans l'esprit des romans de GJ Arnaud, auteur qu'il affectionne et dont il a adapté certains livres. La solution de l'énigme et la chute, comme c'est souvent le cas dans les polars aux scénarios sophistiqués, ne sont pas tout à fait à la hauteur du mystère qui entoure la première partie. C'est dommage, mais on passe néanmoins un excellent moment. Victor Lanoux, auteur que je n'apprécie pas trop par ailleurs dans les Louis la Brocante, est ici excellent et les autres comédiens s'en tirent bien. Voici un film qui relève le niveau habituel de la production télévisuelle.
le seul interet de ce film est pour les fan de l'actrice. The guard transpire le plan de carrière de Kristen Stewart qui souffre de l'image trop lisse du post twilight . Même motivation pour le sanglant américan ultra . Mais si je devais resumer le film ; dialogues et encore dialogue entre le garde ( mademoiselle ) et un arabe à travers une porte pendant presque deux heures. Passionnant. Aucun suspense, on sait deja que le prisonnier va affecter la garde par sa sympathie, bref du très grand déja vu. Mais le véritable souci est que le film n'en fait rien. Pas vraiment de rebondissement ni de rythme, tout est plat et l'ennui est grand.
Ce film de Luc Besson est sûrement le meilleur. On y découvre une jeune Natalie Portman (qui joue déjà bien) et un grandiose Gary Oldman. Cultissime.
Hocus Pocus : les Trois Sorcières est un Disney qui mériterait d'être plus connu ! Reçut avec des critiques négatives en 1993, il a aujourd'hui son statut de film culte ! Il y a beaucoup d'humour mais ce n'est pas grâce aux répliques mais plutôt grâce aux personnages qui sont très drôles ! Les actrices incarnant les trois sorcière -Bette Midler, Sarah Jessica Parker et Kathy Najimy- sont excellentes. Oui, je les considère les trois antagonistes comme les trois personnages principaux du film. Omri Katz, Thora Birch et Vinessa Shaw sont assez bons. La chose la plus marquante de ce long-métrage, c'est la bande originale : elle est partagée entre la musique de fond et le chant (le chant reste modéré, ce n'est pas du tout une comédie musical ; j'aime tout particulièrement les chansons Come Little Children et I Put a Spell On You mais c'est dommage de les avoir doublées en français). Les costumes sont quant à eux très bien faits. Ça doit faire 11 ou 12 ans ans que je connais ce long-métrage (déjà!) et je ne m'en lasse toujours pas, il est tellement marrant et tellement divertissant !
Super film d'humour noir et de science fiction. Mise en scene rythmé. Bons acteur. Un film culte
Alors que ce film avait tout pour être malsain, dérangeant et inquiétant il n'en est rien. Eaux profondes souffre d'une mise en scène qui occulte tout suspense, je ne sais pas si c'est voulu ou non par Michel Deville mais l'ensemble est trop mou pour moi. Absence de nervosité et de tension mais de l’ambiguïté il y en a grâce aux acteurs avec Isabelle Huppert qui a un côté femme-ado dans ce film et Trintignant dans la peau du mari ayant l'apparence d'un homme froid et semblant indifférent aux infidélités de sa femme alors qu'il n'en est rien en fait. Pas mauvais mais pas non plus un film qui m'a passionné.
Beaucoup de grands acteurs ou actrices on fait leur navet. Sharon Stone vient de rejoindre le club. On sent que parfois le scénario essaie de nous tirer des larmes. Les miennes viennent en général assez facilement mais là non. On y croit pas, on ne rentre pas du tout dans le film. C'est vraiment pas terrible.
Avec Elephant Man, David Lynch réalise un monument du 7eme art. La mise en scène est sublime. John Hurt est incroyable, Anthony Hopkins génial. Plusieurs scènes sont d'une tristesse vraiment intense. Amoureux de cinéma courez le voir. Un chef-d'œuvre magnifique et bouleversant.