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J'ai essayé par trois fois de regarder ce film, mais je n'ai jamais réussi à franchir le cap des 40minutes devant mon poste de télévision. Qu'est-ce que ce film est long, ennuyeux ! On a envie de faire avance rapide tellement on s'ennuie ferme! Et on prend même pas la peine de le faire, on éteint sa télé avant, parce que l'histoire ne nous a pas captivés du tout.
Un film vraiment pas comme les autres : un humour doux-amer et en même temps doux-dingue, des situations graves désamorcées par le rire ou un brin de fantastique, des paysages urbains qui cèdent soudain la place à la majesté des extérieurs pyrénéens... C'est français, mais c'est en même temps très singulier, décalé, dépaysant... et porté par un duo d'acteurs géniaux : Podalydès égal à lui-même et parfaitement à l'aise dans un rôle taillé sur mesure, et Matthieu Demy que l'on redécouvre avec un immense plaisir dans un registre où on l'avait peu vu évoluer (un type viril, amoché, un peu connard et prétentieux, mais toujours touchant) et où il donne la mesure de son talent ! Ajoutez à ça deux scènes d'anthologie dont il vaut mieux ne pas parler pour ne pas les spoiler - mais les autres critiques du site ont déjà vendu la mèche avec les mots clefs "cambriolage" et "ours" - et vous avez un film plein de charme et de surprises. C'est un cliché mais autant l'assumer : Les Conquérants c'est un réel plaisir, et un grande bouffée d'air frais dans cette rentrée morose ! Chapeau !
Un reportage choquant et poetique à la fois, sur une problématique dont on ne connait généralement pas autant l'importance que celle de l'agriculture. A voir d'urgence!
Non'non'non ! J'y crois pas à ces bonnes notes. Dans la salle personne ne rigolait et à juste titre : c'est tout simplement affligeant, les gags sont du niveau CM1 et les deux acteurs pas drôles. Bref, même à la télé, c'est perdre son temps !
Voici venu le temps des rires et des chants au pays impitoyable du business pour enfants, une bonne idée de scénario avec quelques personnages bien trouvés et des numéros d'acteurs sympas, Robin William est simplement excellent. Malheureusement à coté de ça il y a des personnages bien lourds et rapidement pénibles. Le scénario intéressant du début se transforme alors en bouffonneries de série B.
Une très bon film de gangster qui n'aurait sans doute pas la même saveur sans ses deux acteurs principaux (Bettany et le malchanceux McDoweell) qui nous livrenent l'une de leurs meilleures interprétations. Du grand spectacle.
Juste jouissif. On rend le spectateur à rebroussepoil et on s emoque ouvertement des codes, nous offrant une galerie de personnages trucculents sans jamais se prendre au sérieux sans non plus virer à la parodie, et qui exploite très bien son huis-clos. Certains devraient arrêter de regarder tous les films comme si c'était du Godard
Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs, Psycho Raman est très certainement le film le plus étrange de la Croisette. Anurag Kashyap réalise un long-métrage très noir et pourtant très drôle, très dérangeant et en même temps fascinant, très vintage et aussi contemporain. Raman Raghav était un tueur en série psychopathe qui opéra plus de quarante meurtres en Inde dans la ville de Mumbai dans les années soixante. Ramanna, le personnage principal du film est en admiration devant lui et cherche à lui ressembler, d’où le titre original du film Raman Raghav 2.0. Cette version d’aujourd’hui expose donc ce psycho-tueur face à un jeune commissaire drogué et aux pratiques peu scrupuleuses. Ce thriller pourrait presque être horrifique s’il n’était pas mis en scène dans des musiques qui forcent la comédie. Malgré les abominations auxquelles nous assistons, les dialogues font également souvent sourire. Tu t’appelles comment, demande le tueur à un gamin dont la bouche est nouée. Je vais t’appeler le temps, comme ça si on me demande pourquoi je t’ai tué, je répondrais, pour tuer le temps. Jouant sans cesse dans les genres Psycho Raman est une œuvre originale dont on ne sort pas indemne. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Le principal intérêt de ce Fantasia 1940 à la sauce japonaise est de redonner une nouvelle fois toute sa puissance à la Pastorale de Beethoven. J'ai trouvé l'animation vieillotte et le scénario un brin décousu. L'enchaînement des scènes animalières manquait de liant. Résultat, l'ensemble a perdu en efficacité et en beauté. C'est bien dommage car il y avait matière à signer un chef-d'oeuvre.
Aussi vu, aussitôt oublié....Quelques scènes marrantes mais sinon une lenteur.. je m'attendais à beaucoup plus!
C'est un super film, un beau film. Très émouvant. Les paysages sont magnifiques aussi, et on se met vraiment à la place du personnage.
Voyage en Italie est le film qui m'a fait découvrir l'univers de Rossellini. Pour certains c'est un chef d'oeuvre, pour d'autres un ratage absolu. C'est selon moi un film aux situations inégales ( la majorité des scènes de Voyage en Italie sont relativement plates, dépourvues d'intérêts quelconques ), mais qui tient sa force de son caractère quasiment documentaire: en effet, les images du Naples que visite Ingrid Bergman sont de toute beauté ( Par ailleurs, les images des victimes de l'irruption du Vésuve font froid dans le dos ). Et si cette sorte de documentaire fictif laisse de marbre pendant une bonne heure ( et c'est le cas de le dire...), la dernière demi-heure nous émeut, avec l'apparition de cette foule au milieu de laquelle le couple formé par Ingrid Bergman et George Sanders reprend considérablement de sa force et de sa beauté ( ce qui contraste avec le début du film, où les deux personnages sont présentés cliniquement et avec froideur, comme s'ils étaient déjà morts...). Un beau film, qui mérite d'être vu pour son bouleversant happy end.
Génial et spectaculaire, un chef-d'œuvre de science-fiction ! Un univers riche et travaillé, et des scènes d'action à couper le souffle. Seule chose à déplorer, la musique qui manque d'identité et de présence dans les scènes d'action.
j adore se film tres bon et drolle c est un tres bon film avec jennifer
Ce film n'a rien apporté à la banlieue et plus précisemment à Trappes (78 à 10 km au sud de Versailles). Les jeunes ont connu et connaissent toujours la misère sociale. Eh oui entre fiction et réalité le gouffre s'enfonce. Encore un film des année 80 soutenu par sos racisme et collectifs de gauche voulant cacher une réalité sociale en étouffant les problèmes de banlieue par des films ou tout est beau et tout est gentil
Un humour bien lourd qui me rappelle un peu l'ambiance de certains bars PMU. Tom Ewell part dans un numéro de soliloque qui finit par devenir ridicule. Et puis, il porte un costume vert hideux (on s'en fout ? non, moi ça me perturbe) Même le quiproquo final ne m'a pas déridé. Et Marilyn ? Oui c'est une bombe sexuelle, d'accord. Et oui, son personnage à la fois niais mais conscient de son impact sur la gent masculine est intéressant. Mais cela ne suffit pas à oublier les pitoyables tentatives d'humour qui font "pschit", pour reprendre l'expression de notre Chirac national.
J'enchaine les déceptions en ce moment, mais je suis content de ne pas être allé au ciné voir ce film. La première heure est emballante mais la suite est super naze. Des gosses qui ont des "dons" et qui sont pris par des "extraterrestres" et envoyé sur une autre planète pour la repeupler, mais ca fait trop arche de noé ca, c'est naze de chez naze. Heureusement que leseffets spéciaux tiennent la route ( notamment la fin). Sinon ces putin de pierres noires, elles signifient quoi ?
Un excellent film signé Disney. L'histoire est très mignonne et divertissante. Les acteurs sont géniaux et attachant, Dean Jones est toujours au top et Suzanne Pleshette était réellement une très belle femme à cette époque. Un film familliale à voir et à revoir.
Un grand classique indémodable des comédies romantiques. Un duo à l'écran Billy Cristal/Meg Ryan qui est devenu mythique. Ce que je préfère dans ce film de Rob Reiner, ce sont les dialogues qui sont à la fois justes, réalistes, drôles et émouvants.
Cet opus nous tire vers des abîmes de connerie, de nullité, de gore inutile, et Danny Glover n'y fait rien, il ne nous fait pas oublier Schwarzy. Le scénario est inexistant, les facilités s'enchaînent... Le premier était passable mais regardable, celui-ci est pathétique.
Vu t avis le 20181006 Le film m a paru très bon mais je n ai pas ressentit l envie de l apprécier plus que cela. Il a beaucoup de qualités, il est bien fait, intéressant, agréable etc. mais je ne me suis pas impliqué dans ce film, senti en pleine empathie. Il m a manqué l envie d avoir envie de l apprécier. J ai trouvé qu il y avait beaucoup trop de brume lors de la première scène du cirque, que le jeu de main était peu crédible, improbable que personne ne réponde à Pauline. J ai beaucoup apprécié l aspect outrancier d alex. Son conflit avec mara, son refus de certaines facilité. Je ne suis pas totalement convaincu qu il soit totalement crédible dans sa cohérence dans le film, mais son personnage m a semblé apporter un point de vue assez peu représenté au cinéma, en particulier les mésaventures qui lui arrivent - ne serait-ce que ce qui se passe lorsque Pauline revient à la ferme au petit matin. L idée du combat sur tous les fronts avec leur projet avec Galina me parle beaucoup. L envie d agir à son échelle, l ouverture aux problèmes des autres et imaginer comment ils peuvent y participer. J ai du mal à voir comment un couple qui a un projet tel que celui de galina (celui de l éolienne ne m a pas semblé aussi significatif) peut être fragilisé ainsi par Samuel, qui d ailleurs, est très en retrait dans l histoire. La seule fois où il exprime des idées, je ne vois pas en quoi elles peuvent participer à expliquer la relation entre Samuel et Pauline, je n ai pas ressentit en quoi ses propos pouvaient interpeler particulièrement Pauline.
Je ne comprends pas vraiment les motivations de Mariana Otero avec son documentaire Entre nos mains. Elle y ridiculise plus qu'elle ne la magnifie ou lui rend hommage une classe ouvrière limitée à un chapelet de poncifs et situations convenues. Nul n'est besoin d'être prophète pour se rendre compte au bout de quelques ...minutes en quoi le projet certes utopique et bien intentionné ne peut aboutir tant l'entreprise dans laquelle la caméra nous fait pénétrer paraît vieillotte, hors d'âge, presque risible. C'est triste à l'avouer mais ce film en devient contre-productif, allant à l'opposé de ce que l'on peut penser être ses objectifs initiaux. L'issue en clin d'oeil à Jacques Demy, pour sympathique qu'elle soit, achève de décrédibiliser l'entreprise d'Otero.
Tres bon thriller, meme si en tant que specialiste j ai devine la fin apres 10min, mais cela n enleve rien a la qualite du scenario. Tres bon casting.
profondément déçue... aucun rythme... on s'ennuie très rapidement... et on se demande quand est ce que ça va se finir. mais bon... dommage...
Film completement nunuche,on a vraiment du mal a ne pas quitter la salle.1 etoile pour les comediens.
South Park le film est tellement...pertinemment...solidement...GRANDIOSE ! Le titre du film révèle parfaitement ce qu'il est par rapport à la série originale : c'est plus long (1h soit 3 fois un épisode de la série), c'est plus grand (de la vulgarité la plus osée au divertissement fun et musical) et c'est pas coupé (rythme incroyablement boosté notamment pour les chansons). Musicalement et parodiquement jouissif, il entremêle des enjeux et des idées dont certaines peuvent très bien devenir réalité,3ème guerre mondiale, film interdit aux gosses, révolutions diverses.... ce qui nous prouve que South Park traite des sujets dus à des polémiques que ce soit pour les gosses ou les adultes justement. En ce qui concerne les chansons, elles sont excellentes car à la fois rythmées et boostées jusqu'au bout, elles parodient ouvertement les chansons Disney avec une belle morale, et le font avec brio, ma préférée restera toujourscelle de Terrence et Philip, "Uncle Fucker". Certains se sont justement plaints qu'il y est justement trop de chansons dans ce film, mais moi qui vient du monde de Disney et de toutes ses gentilles chansons, ça ne m'a pas totalement dérangé. Autre point de vue très important du long métrage, c'est la vulgarité. Ici c'est carrément un concours de vulgarité j'ai envie d' dire, tout est beaucoup plus osé que dans la série,la violence, les références sur le sexe, NO LIMIT quoi [spoiler] le final entre Cartman et Sadam Hussein est complètement hallucinant, fun et encore une fois sans limite. En conclusion, je recommande de mater South Park le film si ce n'est pas déjà fait, c'est un film des plus osant dans ses choix d'intrigues de dialogues et de conscience, c'est peut-être un énorme délire, mais un énorme délire très maîtrisé. C'est à voir et à revoir.
Un joli dessin-animé gentillet, sympathique, vraiment joyeux. Loin des thèmes durs, sévères, et matures, la quête des personnages est faite de rêveries flottantes et de découvertes admiratives. Ici il n'y a point de grands méchants, mais des personnages tous plus ou moins attachants poursuivant des buts différents. De jolis dessins pour une jolie histoire de très bonne qualité.
MisterMuir a tout dit : attention chef-d'oeuvre. D'accord aussi avec Chrischambers86, pour les affinités électives convoquant McCarey. Mais Becker reste naturellement "français" dans sa peinture du faubourg parisien, métro "La Fourche". Peinture de gens heureux dans un Paris fait de villages, de petits commerces, d'entraide entre voisins et de...Parisiens ! Paris qui travaille et prend le métro, mais Paris qui sourit, un Paris sans antidépresseurs. Ceux-là n'ont pas grand chose mais le peu qu'ils ont, ils le savourent. Ils ne connaissent pas l'envie, "ce péché imbécile qui ne rapporte rien", écrivait Balzac. Mais ils ont quelques rêves écrits au rouge à lèvres sur le miroir d'une chambre. La grandeur de l'âme est déjà incrustée et n'a nul besoin d'un numéro gagnant. Ces deux-là ne seront jamais des "bobos", n'auront nul rêve de lune ou bien désir de jonque, comme le chantait Richepin. Oiseaux de passage ils resteront, et Becker a le génie de capter ces moments de joie simple (et c'est un peu héréditaire...). Au panthéon des films français de l'immédiat après-guerre.
"Hotel Normandy" c'est une comédie un peu charmante mais c'est tout. Ary Abittan s'en sort plutôt bien et Helena Noguerra est bien mignonne, mais pas de quoi grimper aux rideaux puisqu'on a droit à des personnages caricaturaux de partout ! Bon, tout ça c'est trop simpliste aussi, pas ridicule, mais sans intérêt en fait (amha comme toujours). Ah oui tiens, la fin est pathétique. Superficiel.
Assez ennuyeux... Après m'être pris récemment une claque avec The Brood du même Monsieur, j'ai été très déçu par ce film qui m'a semblé long, sans rythme et pas assez effrayant par rapport à l'histoire qui l'est vraiment (épidémie)...
Action simplette, humour lourd, kangourou pittoresque : tous les éléments pour un film sans finesse mais plutôt gentil.
Une belle histoire de vie. Marvin essaye de se construire dans un contexte familial compliqué, avec un manque de culture, de repère... Ce film n'est pas seulement l'histoire d'un adolescent gay mais une histoire d'éducation. J'ai vraiment apprécier ce film par sa valeur, ce qu'il apporte et ca fait du bien ! Ce n'est pas un film triste, justement Ca fait du bien ! Au début du film, j'avais peur que ce film tombe dans une caricature... mais pas du tout, chaque personne apporte une force à ce film ! Et la grâce, merci Isabelle Huppert !
Exemple même du film mal vendu autant en production qu’en distribution. On s’attend à une comédie mode Apatow, puis devant la lenteur de l’intrigue on bascule vers quelque chose de plus conventionnel pour finir dans un ennui profond. Alexander Payne à la production ne sauve pas l’entreprise du naufrage, voguant même parfois vers une réalisation et surtout une intention entre deux genres, les films d’Apatow et ceux de Payne, au final, rien, le vide et l’ennui. A force de ne pas choisir et ne pas diriger ces comédiens on boit la tasse.
Un très bon divertissement à condition de le regarder d'un oeil d'enfant.
Un film étrange et il sera d'autant plus difficile de mettre des mots sur l’expérience que j'ai vécu en visionnant l'oeuvre. La Maison des 1000 Morts, comme je le disais est un film totalement imprévisible et vraiment barrée, a ce titre toute les séquences horrifique filmé façon old school avec des insert renforcent bien le coté irréel de l'ambiance et donne une aura bien particulière au film, Rob Zombie met en place un univers de folie particulièrement dérangeant qui perturbe le spectateur. Cependant même si le début prends la forme d'un métrage horrifique classique, une bande de jeune se retrouve piège par une famille de psychopathe , mais très rapidement le film part dans tous les sens et se transforme en un objet cinématographique ultra référentiel brassant différentes influences. Un mélange peu banal de survival d'épouvante et de comédie noir. En effet le récit au ton décalé peu surprendre et risque de déstabiliser les spectateurs non avertis, néanmoins que les amateurs de cinéma hard-core se rassure le film n'est pas avare en séquences dérangeante et propose plusieurs idées de mise en scène intéressante. Autre points forts, le développement narratif de la famille de psychopathe, Rob Zombie a presque réussis a les rendre attachant. Un show détonant donc qui mérite le détour ne serait ce que pour son originalité et son anticonformisme assumée, même si effectivement le mélange peut paraître bordélique ( les 15 dernière minutes ) et maladroit.
Il n'y a rien....mais alors rien du tout! La bande annonce rance et lamentable était déja un avant gout! Il n'y a tout simplement aucun point de vue, mais surtout aucune envie de cinéma. Aucune idée. Rien. Le néant. Quand on pense aux jeunes cinéastes inventifs, qui cherchent et expériment d'autres formes de narration et qui n'ont aucune aide du CNC et des collectivités...on voit "ce truc la". Qui a donner 28 000 euros pour ça? Je passe sur la collection de clichés....un film de beauf qui prend les gens pour des cons! Que le Cinéville programme ça j'aimerais comprendre.... Et une belle daube, une....
Les acteurs sont très bons, mais le film manque cruellement de rythme.
bouleversant d'émotions et de tension dans le contexte d'une époque troublée et divisée... Notre émotion monte avec la montée du national-socialisme et les séparations parfois définitives qu'il va engendrer... Film d'une brûlante actualité sur la situation des artistes en période tourmentée... A voir ou à revoir...
Le culte voué à la célébrité et les célébrités est sujet à son paroxysme avec "Antiviral". Oublié les potins dans la presse people ou les ventes d'enchères d'objets ou vêtements appartenant à des stars, aujourd'hui pour être au plus proche de son idole, on se fait injecter la maladie que contracte votre star. Voilà le point de départ de ce film OVNI réalisé par Brandon Cronenberg fils de David Cronenberg réalisateur du récent "Cosmopolis" un OVNI dans son genre également. "Antiviral" laisse place à des images qui mettent assez mal à l'aise et donne vraiment la sensation que Caleb Landry Jones est réellement malade. Pour une première réalisation, Brandon Cronenberg à un certain talent à revendre même si il semble tomber avec "Antiviral" dans la générosité d'images choc au détriment d'une histoire qui avait de quoi être traité avec intelligence et curiosité. A conseiller pour connaitre un réalisateur qui peut se faire une place dans le monde du cinéma même avec l'étiquette "fils de..." !!
1789 : Les amants de la Bastille : J’ai eu la chance de voir ce magnifique spectacle et je suis même devenu fan. Pour ceux qui on pas eu le bonheur de le voir, regarder le en dvd ou profité de cette sorti au cinéma. Car, cette comédie musicale est juste merveilleuse. Une mise en scène incroyable de tout les instant. Chaque tableau, décor, costume et effets spéciaux sont excellents : on en prend plein les yeux. Mais aussi les oreilles avec des chansons qui prennent aux trips et qu’ils sont devenu cultes : ça ira mon amour, tomber dans ses yeux… Et elles sont à l’image du thème du spectacle : une histoire d’amour et de révolution. Car, vous allez suives les événements de la révolution française : la coure, la famine du peuple, l’injustice… a travers les yeux de deux amants que la révolution sépare. Donc voila, histoire très bien écrit : fidèle a l’histoire et remplit d’humour, de chanson et de danses magistralement bien chorégraphiées. Vraiment, chaque acte est prenant et riche en émotion ou en humour, jusqu'à la prise de la bastille qui est juste énorme (encore plus en vrai pendant le spectacle). Sinon, les acteurs, danseurs, comédiens… sont vraiment convaincants et a fonds dans ce qu’ils fondent. Et le casting est génial et accueil de futur talent : Louis Delort, Camille Lou… Donc voila, le plus beau spectacle musical que j’ai vu, a voir et revoir.
Sans intérêt Un titre agressif qui en dit long sur le message du film par un auteur qui après avoir été rappeur, slameur et philosophe s autoproclame réalisateur. Que Dieu protége la France.
Le cinéma s’est beaucoup inspiré des enquêtes d’Agatha Christie, et ces Dix petits nègres, devenus indiens en passant l’Atlantique, n’échappent pas à la règle. On y découvre un adage légèrement sordide, qui décompte méthodiquement une dizaine de morts, celles des hôtes d’une vide et vaste demeure invités là par un mystérieux inconnu. Ils tombent, un par un, et chaque fois un cherokee sculpté s’écroule. René Clair, caché en Amérique pendant la seconde guerre mondiale, nous offre ici son quatrième métrage d’exil. Plus connu pour ses grandes comédies dramatiques que dans les films noirs, il montre hélas quelques difficultés à manier les codes du polar. Avare en indices, il néglige le détective qui sommeille en nous et préfère miser sur les symboles et sur les belles images. Manifestement mal dirigés, les acteurs plus ou moins inconnus surjouent leurs personnages, s’essoufflent à manier un humour gentillet et, sans trop en dire, le coupable ne tarde pas à se révéler par son comportement. Malgré quelques trouvailles charmantes et un changement de fin pour combler les férus de twists, l’ensemble ne tient que très peu ses promesses. Multiplier les portées à l’écran, c’est bien, en faire des bonnes c’est mieux.
Sur le papier, Spellbound ne donne pas franchement envie. L'histoire de huit jeunes qui participent au concours d'orthographe aux Etats-Unis, on se demande bien en quoi le film va pouvoir être intéressant. Et bien, il l'est. Déjà, parce qu'à travers des huit premières présentations qui constituent le début du film, il parvient à dresser un portrait des Etats-Unis de façon assez pertinente. Il y a des passages vraiment jolis, j'ai adoré la partie où un gamin explique qu'il se sent étranger dans son collège parce que tous les autres ne parlent que de voiture et que lui il voudrait parler d'autre chose, on sent la solitude de ce gamin, et quand plus tard on verra tous les autres jeunes réunis, on verra qu'ils ont quelque chose en commun à partager, c'est assez génial. On voit vraiment plein d'horizon différents à travers les portraits. La seconde partie du film est plus convenue, c'est juste le concours d'orthographe, mais en même temps comme on connait quelques participants ça en devient vraiment prenant. C'est un film réussi, original et intéressant.
C'est à peine distrayant. Une assez bonne idée sans que les personnages soient attachants ou fun. Les extra-terrestres sont originaux sans ressembler à des extra-terrestres. Un peu de néons dans une peluche noire. Loin d'être bien, l'action est bas de gamme même si assez réaliste. Les personnages sont bavards et très vite, le film tourne à l'ennui. Les accents des zonards sont bons dans la VO. Mais c'est tout.
La suite de The Falls. Un excellent film que j'ai pris plaisir à voir et à revoir. Bien meilleur que le premier, cette suite est remarquable et présente une magnifique histoire d'amour qui va au-delà des dogmes. Les acteurs sont beaux, les personnages sont touchants. Le jeu est très bon.