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Jackie Chan peut faire aussi un film sérieux sans l'humour (souvent) hystéro-bouffon qui l'accompagne, la preuve avec ce Crime Story à l'intrigue bien ficelée (malgré quelques raccourcis hélas) et au réalisme étonnant. Le fait qu'un flic pourri soit mêlé à l'enlèvement est une idée intéressante habilement exploitée ici. Si le ton réaliste et sans fioritures apporte beaucoup à la crédibilité, cela n'empêche pas quelques coups de kung fu dont un Jackie Chan très opiniâtre a le secret, ni bien entendu de nombreuses scènes d'action spectaculaires à souhait qui font penser à d'autres excellents polars de Hong-Kong, notamment ceux de Johnny To. Ainsi, on a finalement moins l'impression de regarder un énième épisode de la star dans ses grimaces et cabrioles qu'un polar plus personnel, celui de Kirk wong en l'occurrence. Jackie Chan y est donc sérieux, survolté parfois (il s'agit tout de même d'un superflic, vous voilà prévenus) mais tout-à-fait convaincant. Le filmage est très correct, prodigieux même si on le compare à une tripotée de triple A hollywoodiens (tout est relatif, a dit Albert). Un film assez furieux par son rythme et décidément à marquer d'une pierre blanche dans la filmographie du célèbre acteur chinois.
Un film interressant qui débute comme un simple film d'aventure délirant un peu sur les prouesses de la civilisation rock'roll américaine sur le sol irakien, puis parait progressivement glisser dans le sordide, dans la réalité de la guerre et son abjection. Le cynisme de la guerre et des hommes vient zigouiller une à une les idées reçues sur le conflit. Un casting de prestige, un scenario bien developpé pour offrir au final un beau divertissement.
Du film 100% américains avec du patriotisme à outrance et des soldats héroïques comme on en voit que aux USA. Ce film représente à lui seul tout les clichés du cinéma Holywoodien. Néanmoins, le film profite d'un casting de poids (Samuel L Jackson et Tommy Lee Jones tout de même) mais le résultat est beaucoup trop bancale.
Malgré votre promesse, si on vous dit de ne pas ouvrir une porte, il va de soi que vous allez le faire ! The Door c’est l’enchaînement qui découle de cette fameuse promesse non tenue. On aurait pu penser que Sarah Wayne Callies apporterait une touche de fraîcheur à ce film d’horreur qui partait déjà sur de mauvaises bases. En réalité, l’actrice nous dévoile sa plus piètre performance. The Door est un énième film d’épouvante sans originalité, qui puise ses idées dans un genre déjà fatigué. En cherchant bien, on apprécie une scène, celle de l’accident de voiture piégeant Maria et ses enfants dans l’eau. Le reste est barbant car il ne se passe rien. Les personnages sont mous, la mise en scène est fainéante et les scènes de stupeurs insensées. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Pas loin du naufrage, "10:30 PM Summer" est sans doute l'un des plus mauvais films de Jules Dassin, rèalisè deux ans après le formidable "Topkapi". Avec une telle distribution, on n'attendait tellement mieux d e la part de Dassin! il n'en est rien! Une histoire mal menèe qui se rattache pèniblement au roman de Marguerite Duras par son atmosphère et par le rôle que tient la femme dans l'intrigue! Un anglais mariè à une grecque, c'est rigolo! C'est la grecque qui boit et c'est l'anglais qui se tape le remord!Bien sûr que Melina Mercouri sait que la très sensuelle Romy Schneider couche avec le sèduisant Peter Finch! Au fond d'elle-même, Maria le voulait car elle avait besoin de Claire! Cette dernière ètait là, une femme jeune et libre, c'est excitant pour un homme comme Pierre! Vèrone, c'est fini et l'alcool, ça ne remplace pas Vèrone! Maria a besoin de Claire! Et Claire accepte de jouer le jeu parce qu'elle aime Pierre [...]Crime passionnel, douche torride, pluie intense...et des questions sans rèponse dans le final! Pènible festival de grimaces de la part de Mercouri, surtout dans la sèquence du flamenco! 1* pour Romy...
L'un des plus grands films de Kiarostami, qui mélangeant réel et fiction, puisant dans la banalité jusque son contenu narratif, parvient à doter le réel d'une poétique fantastique. D'autant plus impressionnant est de voir avec quelle spontanéité émergent la philosophie et le cinéma dans le quotidien, dans la vie pure. L'impression est exquise et envahit tout l'être, bien convaincu que, par une certaine magie, la simplicité est vraiment une grande beauté lorsqu'elle est convenablement ressentie, ou comme ici, magistralement faite ressentie (15/20).
Amateurs de voitures, vous devriez adorer ! Un bon polar, une bande son (musique et sonorité de voiture) au top si vous aimez les années '80, des poursuites realistes, bien filmées. J'ai bien aimé l'ambiance du film, en revanche le scénario n'a rien d'extraordinaire, mais c'est le lot de tous les films automobiles. Pour conclure, un film à avoir vu si vous êtes fan de bagnoles !
Réalisateur, acteurs, tout semble mythique mais là c'est mou mou. L'action à proprement parler (sauvetage des filles) arrive au bout d'une heure. C'est dommage pour un film dont le titre correspond au sauvetage..... Tout le début est assez poussif. C'est de l'humour ou pas??? Car on rigole pas du tout. C'est sérieux? Alors pourquoi ces scènes lamentables de vol dans la caserne???? La réparation du sous-marin, c'est pas ce qu'il y a de plus palpitant. Le pompon c'est quand les femmes rentrent dans le sous-marin!!!! Ça tourne en rond, c'est vraiment pas terrible.
Pour son premier long-métrage, J.J. Abrams réalise tout simplement le meilleur épisode des Mission Impossible. Tirant sans doute profit des leçons apprises sur Alias, il recycle les meilleurs ressorts dramatiques de cette série sur le personnage d'Ethan Hunt qui voit son métier d'espion confronté à sa vie sentimentale. De plus, Abrams ressuscite l'esprit d'équipe et les gadgets, indissociables de la série TV originelle et absents des deux premiers opus cinématographiques. Enfin, il trouve en Philip Seymour Hoffman, un méchant très charismatique, digne adversaire d'un Tom Cruise toujours au top. Une totale réussite.
Suite à une bévue explosive, Roger Murtaugh, à quelques jours de sa retraite et trop vieux pour faire ces conneries, se retrouvent en compagnie de son acolyte, Martin Riggs, «à la circulation». Cette mise en touche ne les empêchent cependant pas à poursuivre une enquête sur un vol d’armes orchestré par un ancien flic. A chaque nouvel épisode de la saga, un nouveau personnage fait son apparition. Après Léo Getz dans le 2, voici le pendant féminin de Riggs, inspectrice de l’IGS, interprétée par Renee Russo. Il est juste dommage que ce rôle n'ait pas apporté du sang neuf au scénario. Reste que "l'Arme Fatale 3 " est un film super divertissant, spectaculairement dopé d’action, de cascades et d’humour. Mel Gibson, Danny Glover et Joe Pesci en font des tonnes pour notre plus grand plaisir et leur bonne humeur est particulièrement communicative.
Un casting qui donnait envie, la déception n'en fut que plus grande ! J'ai tenu jusqu'au bout mais c'est la 1ere fois que j'ai envie de partir dès le premier quart d'heure. J'aime l'absurde, le loufoque mais là ça n'a aucun sens . Mon conseil : passez votre chemin et allez voir un autre film !
Baseketball est le dernier film de Trey Parker et Matt Stone que je n'avais pas vu, et force est de constater que ce film est franchement plus drôle, beaucoup plus léger et beaucoup moins satyrique qu'Orgazmo. Il n'est déjà pas écrit par les deux génies mais par David Zucker qui a fait des bons films puis des mauvais...A ce moment là, il est dans sa bonne période. Le film n'a pas de temps morts, et est surtout totalement loufoque. David Zucker fait marcher ses connections et se paye un autre gag énorme avec Kareem Abdul-Jabbar comme à l'époque de Airplane. Puis quand on voit des idées aussi originales et hilarantes que le baseketball...On peut être sur de voir un bon film. Il était évident que le fait que dans le baseketball, il faut déranger l'adversaire par tous les moyens nécessaire, il est évident que Trey Parker et Matt Stone allaient s'en donner à cœur joie. Et effectivement, ils s'en donnent à cœur joie... Trey Parker et Matt Stone sont énormes dans le film, mais quelque peu supplantés par le trop rare et hilarant Dian Bachar. Bien que ce soit un peu long vers la fin, on est content d'avoir assisté à un délire complet mais réjouissant.
Voilà un petit film modeste, sorti de nulle part et qui pourtant réchauffe le coeur. Il conte une histoire d'amitié originale entre une jeune chinoise immigrée et un vieux pêcheur italien, dont les cultures cohabitent sans réellement se connaître. Et puis, plus le film avance, plus les deux solitudes se rapprochent, se comprennent. D'emblée, on est séduit par le regard du metteur en scène Andrea Segre sur ses personnages, sans jamais tombé dans des shémas vulgairement didactique, au contraire. Le coeur du film renferme une sorte de dialogue bienveillant qui bouleverse, par sa finesse et sa profondeur. Et puis le lieu de l'action même, (la ville portuaire de Chiogga à côté de Venise), invite à une forme d'abandon mélancolique, rythmé par les allers et venus des bateaux, les micro inondations et les scènes dans le bar... Cela ajoute au sentiment de décalage et de déracinement ressenti par le personnage de Shun Li dont le film épouse le point de vue. Ici, tout est juste et délicat et les acteurs bien dirigés. Alors, même si ce n'est pas du grand cinéma, il y a, dans "La petite Venise" une petite musique qui vous emporte et qui ne vous quitte pas, pleine de sensibilité.
Je savais que je n'allais pas trop aimer ce film mais en lisant ses critiques dithyrambiques je me suis dit 'Allez je tente' mais mes craintes se sont confirmées. Je trouve ça un peu trop 'ado' à mon goût !!! Un peu de nouvelles technologies, du fantastique à gogo et voilà on a tout ce qu'il faut pour faire triper les teenagers mais moi je n'ai pas accroché !! Le scénario n'est pas mauvais mais je n'ai pas aimé l'ambiance générale et je me suis ennuyé ! Tant pis !!
Fausse bonne idée, survendue en promo : faire un thriller improvisé avec deux acteurs connus, alors que ce genre de film mérite une histoire et un scénario bien écrit et efficace. Du coup ça pédale dans la semoule, Canet le premier avec un visage hébété pendant 1h30, découvrant soit disant les scènes... et faisant lui même les dialogues. Beaucoup d'invraissemblances et de facilités pour un résultat décevant et une fin ridcule.
Grosse deception , film presente comme une comedie mais qui n'en est pas vraiment une. C'est plus une histoire de famille mais ou le cote emouvant ne marche pas et le cote comedie n'est pas amusant.
Billy Crystal fait partie de ces acteurs adulés par beaucoup d’entre nous, sans pour autant avoir sorti beaucoup d’énormes succès mondiaux. Le film qui nous intéresse ici, My Giant, n’en fait évidemment pas partie… L’histoire est simple, déjà connue d’avance : l’agent véreux qui prend un gentil benêt sous son aile, ce même benêt dont on s’aperçoit qu’il n’est pas si simplet que cela au fur et à mesure que le film avance, et qui va se lier d’amitié avec ce type, c’est du sentier rebattu, que ce soit dans le drame (Elephant Man peut y correspondre) ou dans la comédie (Bowfinger, Roi d’Hollywood). My Giant n’y réchappe pas, mais essaie d’être un peu plus intelligent que la moyenne en utilisant un géant (2m31 quand même, ancien pivot des Washington Bullets et de Pau-Orthez, Gheorghe Muresan) érudit, amoureux fou d’une expatriée comme client de l’agent Billy Crystal, dont la présence bonhomme et sympathique fait des merveilles. Les deux acteurs ont une alchimie folle et le scénario gère pas mal leur amitié, qui sonne très vraie. Il est alors dommage que la réalisation soit aussi plan-plan et académique. Heureusement alors que le supporting cast est très efficace (Kathleen Quinlan & Zane Carney sont adorables), que l’apparition de Steven Seagal est savoureuse et que le film tend parfois vers la vraie émotion et essaie l’originalité dans une conclusion où l’amour n’est pas forcément réciproque, chose pourtant assez impensable dans une comédie US. My Giant est une excellente surprise, portée par ses acteurs, principalement et par un script vraiment étonnant par moments. Une réussite.
"Welcome to the Rileys" est un joli petit film,intimiste,sensible et respectable,mais aussi convenu,mièvre et superficiel.Il a tous les ingrédients du cinéma indépendant US,sans en avoir la saveur.Jake Scott(fils de Ridley Scott)a un certain talent pour filmer des visages meurtris et une vision post-Katrina de la Nouvelle Orléans.En revanche,il est capable d'insuffler du mystère,du suspense,en somme une quelconque surprise à son oeuvre.Nous avons donc un homme imposant et sa femme agoraphobe,qui ont arrêté de vivre le jour,où leur mère décéda dans un accident de la route.Le premier trouve alors de quoi se relever en aidant une jeune strip-teaseuse à la dérive,qui parle comme un charretier et n'a aucune illusion.La relation entre James"Soprano"Gandolfini et Kristen"Bella"Stewart" est indéniablement l'atout majeur de ce mélodrame mineur.Lui,émeut par sa vulnérabilité,en opposition à son solide physique.Elle,casse son image(en partie,car elle ne montre pas grand chose de son anatomie)en ado paumée en demande.Cette relation filiale de substitution,que vient compléter la délicate Mélissa Leo,finit sur une conclusion ouverte,probablement solaire pour les uns et les autres,mais entre-temps,il y aura eu beaucoup de temps morts et de passages prévisibles.
Un film éminemment beau et drôle, qui malgré sa durée, parvient à faire rire avec des gags bénéficiant d'effets visuels bluffant pour l'époque, et à émouvoir. La mise en scènes est vraiment bien, et sophistiquée, je ne m'attendais pas à une technique aussi maîtrisée. Du coup on a quelque chose vraiment jubilatoire, d'autant que le film n'est pas idiot, loin de là.
Entre la farce lourdingue et la satire politique gentillette, Benoît Forgeard également comédien et scénariste de cette pantalonnade imagine le scénario catastrophe d’un président acculé à la démission, pour son inertie et son incompréhension. Sa mise en scène très lymphatique colle à la peau de Philippe Katerine en président un brin à l’Ouest, mais plutôt sympa. Mais elle devient très vite lassante et sans intérêt. Pour en savoir plus
Un très bon film à l'intrigue bien construite et passionnante, malgré quelques ficelles scénaristiques éculées. Les acteurs sont excellents, "Chloe" constitue une oeuvre cinématographique forte.
"Je veux seulement que vous m'aimiez" prouve encore que les différences entre "un film" et un "téléfilm" sont très floues et répondent à des questions de structure, production, intérêts, etc. questions superflues dans lequelles Fassbinder n’est manifestement, et heureusement, jamais tombé, comme il le prouve encore ici, et comme il l’avait déjà prouvé dans "Martha" ou "Le Monde sur le fil", entre autres… (fausse distinction qui s’est encore manifestée, par exemple, l’année dernière à Cannes à propos du "Carlos" d’Assayas). Bref, ce film inédit en France "fait pour la télévision" en 16mm il y a 35 ans, est tout simplement un chef-d’œuvre. Peut-être un de ses meilleurs, dans la lignée des films en apparence "réalistes" comme "Tous les autres s’appellent Ali", "Le Marchand des 4 saisons" ou "Le droit du plus fort ". Une pure merveille d’intelligence cinématographique tout autant que politique. Un film bouleversant.
Neuf ans après "Le détective", Newman endosse à nouveau le costume de Harper le détective cool qu’il a contribué à populariser avec Sinatra et Mitchum; Gould sous la houlette d’Altman venant parachever la lignée avec un privé tendance baba... Cette fois-ci c’est Stuart Rosenberg son réalisateur favori qui le dirige alors qu’il entame une cinquantaine qui sera prestigieuse (« Buffalo Bill et les indiens », « Absence de malice », « Le policeman » ou « Verdict »). Le jeu de Newman est enfin débarrassé de toutes les affèteries héritées de l’actor’s studio ce qui lui donne une aisance inconnue jusqu’alors. L’action agit toujours sur les mêmes ressorts destinés à nous embrouiller pour mieux se concentrer sur les mini-saynètes nées des rencontres qui parsèment l’enquête de Harper. L’ambiance moite de la Nouvelle Orléans renforce la tonalité malsaine de cette histoire de chantage sur fond de spéculation immobilière. A noter aux côtés de Paul la présence de sa lumineuse épouse, la bien-nommée Joanne Woodward. De la belle ouvrage.
Le film est bien interprété mais Fransis girod n'arrive pas à donner un vrai suspence à l'intrigue, jusqu'aux scènes sordides qui ne font ni chaud ni froid.
Pour moi, la différence entre un 0 et un 1 étoile est la suivante: j'ai quand même regarder en entier le 1 étoile. Voilà pourquoi celui-ci n'en a pas 0, mais bon, il n'est d'aucun intérêt: une suite nanar des années 90, reprenant l'idée de base de l'opus original, avec des acteurs de seconde zone et un scénario bâclé. Sans aucun intérêt
Bof.. c'est pas terrible , a la limite de la mauvaise serie b! le scénario est pratiquement inexistant , on ne se sait pas pourquoi ni comment ils en sont arrivés la , la fin aurait pu être pas mal mais rien n'est expliqué a la sortie on en sait pas plus !!!on prétend juste comprendre une situation post apocalyptiquemais cela reste trop flou .. dommage car il ya de bonne idées mais trop mal exploitées 7/20
Très bon film. Avec une jeune actrice aux capacités d'art-martiaux surprenant .Le seul point faible et le scénario,mais pas très important pour un film de baston, qui ce rattrape avec de spectaculaires scènes de combats et de cascades. Pour tous les fans d'art-martiaux ce film et a voir.
Etant fan de ce genre de film sur la seconde guerre mondiale, alors oui je confirme cette tres belle histoire de cette resistance face a l'ennemi qui m'été totalement inconnu. Une tres bonne realisation, des emotions forte et une tres tres belle histoire.
Navet infâme qui fait plus pitié qu'autre chose tant l'humour, le doublage, l'animation et l'univers sont pourris. Dreamworks veut reprendre à sa sauce "Le Monde de Nemo" et se croute lamentablement avec un film qui sera - on l'espère - vite oublié.
Le film est décevant pour plusieurs raisons : Le scénario manque de contenu, les scènes qui se veulent comiques se résument à dom Hemingway criant des suites d'injures sans fin à caractères sexuels. Le personnage principal n'est pas attachant, il se lamente beaucoup alors qu'il est largement responsable de ce qui lui arrive.
Bon film de Stuart Burge . Cette version cette fois ci est en couleur et avec une bonne distribution . Ce film est inférieur à la version de 1953 mais tout à fait regardable et la prestation d'Heston en Marc Antoine est superbe . Ce film date de 1970 .
Un film que je classe sans hésiter dans mon "top 10 des films français". Il n'y a absolument rien à jeter dans ce film, du début (avec un générique sur fond de hardcore !) jusqu'à la fin. L'histoire, digne d'un film noir américain, est assez complexe, il faut l'avouer. Il m'a fallu deux visionnages pour bien comprendre tous les rouages de l'intrigue. Mais on peut très bien ne rien piger à l'histoire et apprécier pleinement ce film, en savourant l'ambiance glauque de la ville de St Nazaire avec ses bistrots remplies de gueules burinée par le muscadet ou des répliques du genre : "A force d'enculer les poules, on finis par casser le oeufs !". Darroussin n'a jamais été aussi drôle et flegmatique, et les seconds rôles sont délicieusement timbrés (Yves Verhoeven qui danse en slip sur de la techno). Pour résumer le poulpe est une sorte de John Huston punk savamment mélangé à un reportage de Strip-Tease.
Je trouvais la première partie un peu molle, mais là ils ont relevé le niveau. Franchement j'ai été épaté par le scénario, les effets spéciaux, les scènes d'action. Le choix de diviser les deux derniers films à l'instar de la saga Harry Potter, en deux parties s'avère une fois de plus payant. 4/5
Rarement une adaptation cinématographique d'un jeux vidéo n'aura été aussi proche au niveau de l'ambiance et de la description des personnage. Récit à 200 à l'heure et miette d'explication donné au fur et à mesure sans jamais venir saturer le sénarios.
C'est incroyable nul ! C'est incroyable nul ! !
Mouais... Je n'étais peut-être pas enclin à rire mais je n'ai pas trouvé ce film très drôle ! Une histoire agréable, un peu (trop) de bonnes intentions... Mais ce type hyper hargneux et violent n'a pas grand chose de sympathique ! Trop primaire ! Le genre de type dont j'ai horreur, qui s'explique à coup de poing. Heureusement que j'ai vu A. Sandler dans un registre bien différent ! (Punch-drunk love ; Spanglish ; ...) L'histoire d'amour est un sommet de ringardise... (La seule jolie fille de ce monde d'homme finit dans les bras du héros, évidemment...) Finalement, c'est encore le "méchant" qui est le plus intéressant : Christopher McDonald, éternel second rôle... On a aussi l'occasion de revoir Carl Weathers, l'Apollo Creed de Rocky, quasiment disparu entretemps ! Passable...
Katheryn Bigelow, pour moi, c’est quand même du lourd. Ce thriller est très péchu, bien mené, très nerveux et Stephen Frears est juste remarquable. Un bon petit film qui fait du bien…
Aucune histoire a proprement parlé. On dirait un vidéo prise avec un téléphone portable tellement il n'y a pas de cadrage, que cela bouge tout le temps, aucunes actions (1/2 a la fin). Ce film montre la vie en cite comme tout le monde la connaît, rien de nouveau. Bref ce film dur un peu moins de 2h mais si j'avais un seul conseil a vous donner, aller plutôt boire un verre que d'aller voir ce film !
Un comte tendre et délicat qui parle avec intelligence de sujets d'actualité dans un langage adapté à son public. Un scénario solide et des image de très belle facture. Des personnages attachant qui, bien que traités dans un style différent de l'oeuvre originale d'Antoon Krings n'en sont pas moins attachants et charmants. Un très bon moment en famille où les plus grands des enfants trouveront aussi du plaisir et durant lequel les parents ne s'ennuieront pas.
Ca film est quasimant passé inaperçu, dommage c'est un vrai petit chef d'oeuvre de tendresse et d'humanité, sans aucune hypocrisie ni autres sentiments convenus. Une vraie quéte dans ce Paris qu'on aime tant.
C.Berri est vraiment resté un mauvais acteur. Aucun progrès dans son jeux d'acteur depuis ses débuts. Le thème du film aurait pu être exploité de manière plus comique, malheureusement on s'ennuie...
Film extrêmement bizarre, du fait que l'acteur principal souffrant d'un problème à l'oeil gauche, joue tout le film exclusivement avec son profil droit ! inutile de dire que ça rigidifie terriblement les prises de vue. Sinon c'est un petit film de série B a très très petit budget. les maquettes sont peu crédibles !
Un film dont l'ensemble laisse de marbre, le public cible doit être l'enfant de moins de 5 ans, sinon je ne vois pas. PLV : quelques paysages canadiens.
excellente comédie que je voie et revoie avec toujours avec beaucoup de plaisir et quel plaisir de voir les scénes entre Sandra Bullock et Michael Caine
Navet nullissime. Arnaque! On m'avait présenté ce machin comme un "thriller" et je me retrouve devant un pensum politique. Que de la parlotte. Et alors l'éternelle rengaine "c'est dur d'être une femme quand on fait de la politique". Mais qu'est-ce qu'on s'en fout!!! Un des films les plus chiants que j'aie jamais vu.
Mis à part les effets de caméra intéressants sur certaines scénes,je trouve que ce film utilise un peu trop de violence pour le valoriser.De plus,axer celui-ci sur une histoire de pistolet,franchement j'ai deja vu mieux.
sexes faibles ! est un film très moyen de Serge Meynard. La mise en scène est académique, le scénario n’a rien d’originale et reste très plat, le film n’est pas très intéressant et on s’ennui assez rapidement. Néanmoins, les acteurs comme François Cluzet et Valérie Lemercier réussissent à sauver partiellement le film.
Une phrase culte sortie de la bouche de Marie Laforet après un accident bête voilà la seule chose qui mérite le déplacement dans ce film bien décevant.