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Encore un beau film de Chabrol de cette période des seventies. Une histoire simple mais tellement bien racontée et construite. Comme toujours chez Chabrol, il y a une maitrise total de la mise en scène des différents acteurs, des ambiances mystérieuses, des couleurs "anciennes" renforçant la noirceur de ses scénarios. C'est d'ailleurs, je trouve, un cinéma très hitchcockien, mystérieux, réaliste avec beaucoup de suspens. A voir pour le jeu des acteurs et les grandes scènes cultes qui parsèment souvent ses films (le crime de Piéplu commis par Michel Piccoli associé avec Stéphane Audran ou encore lorsque Claude Piéplu se rend compte qu'il est cocu, et beaucoup d'autres d'ailleurs). Grand film!
Comédie romantique délicieuse et mythique de Blake Edwards (inspirée d'une nouvelle de Truman Capote), avec une Audrey Hepburn plus irrésistible que jamais, parsemée par de grands moments de cinéma (la mémorable scène d’ouverture ; Hepburn chantant « Moon River » ou cherchant son chat sous une pluie diluvienne).
Petites chroniques de la vie à Brooklyn. C'est sympa mais il ne se passe pas grand chose et on finit par s’ennuyer.
Le scénario commence pourtant bien avec une rencontre intéressante entre les 2 acteurs principaux mais s'englobe rapidement vers un esprit nanar rébarbatif, poussif et sans intéressant où l'histoire finit par ne plus permettre au spectateur d'y comprendre quelque chose de crédible.
un énième film sur des manipulations génétiques qui tournent mal. Cette fois ci ca tombe sur 2 pauvres guêpes qui ne comptent pas se laisser faire face à une bande d'humains pas franchement intelligent qui essayent de se débarrasser d'elles avec toutes sortes de moyens plus ou moins fantaisistes (lances flammes, compacteurs, produit contre les insectes (tiens ça c'est normal) et le pompom, un fusil!!!) Bah oui eux quand ils voyent une guêpe, ils essayent de la dégommer au fusil, moi je me contente d'un journal!!! remarquez, j'ai pas de fusil a la maison lol
Film réalisé par Fernandel, de 1951 Sur un scénario de Sacha Guitry, c'est l'histoire d'un homme qui fait rire sans le vouloir et qui en est handicapé. Sur ce thème assez bizarre, un film qui a du mal à tenir ses promesses de grand film comique (cf Dico de Tulard). Ce n'est pas tant la faute de l'acteur Fernandel, que du scénario : tout le comique vient des dialogues, car il n'y a pratiquement pas de gags visuels. Cela le rapproche du théâtre filmé, bien qu'il y ait des extérieurs. (c'est à l'opposé de Chaplin ou de Keaton). La réalisation est très peu originale, c'est une suite de flash back, comme une suite se sketches, où le héros raconte ses différentes histoires. Film qui a donc bien vieilli, l'intérêt est purement sociologique : film des années 50. La fin est plutôt longue.
Encore un film étonnant de Marco Ferreri, cruel et lucide sur les rapports sociaux, encore une composition fascinante de Catherine Deneuve. Son mimétisme canin est d'une incroyable subtilité. Un film majeuru Ferreri des années 70 du même niveau que "La grande bouffe" ou "Touche pas la femme blanche".
Je ne connaissais pas ce roman, je ne l'ai pas lu. Et là, grâce à ce film, je découvre une histoire passionnante et un film remarquable. Déjà la bande annonce était très attirante. Sincèrement cette histoire et ce film méritent tous deux la note maximale. C'est rare d'assister au cinéma à la vision d'une histoire aussi intéressante, foisonnante, passionnante. A la fois nous sommes émus et nous rions. Aussi, la qualité du film est vraiment haut de gamme, à tous les niveaux. Bravo et merci pour ce magnifique film.
Vu ce film en raison du précédent film de ce cinéaste mais là, une belle déception ; jeux d'acteurs et ambiance d'opérette, sur fond d'intellectualisme poussif et, au total, un film qui vous laisse froid et indifférent au destin de tous ces mauvais interprètes. Dommage car il y a un certain travail et beaucoup de fils tirés mais chaque fil se finit en grosse ficelle bien indigeste. La critique professionnelle semble bien mal en point...
M. Galabru est vraiment bien dans son rôle. Il n'en fait pas des tonnes comme ce fut souvent le cas. Dommage car le reste est très en dessous. Ce qui pourrait amuser - le quiproquo entre Maccione et lui - n'intervient qu'au bout d'une heure, trop tard car on s'est lassé. Maccione, justement, ne semble pas du tout emballé par le film et ça se ressent. Très moyen dans l'ensemble.
Plat, lent et sans grand intérêt, ni du côté des acteurs ni de celui du scénario.
Personnellement, c'est un de mes films préférés. Une magnifique histoire d'amour impossible, qui s'inscrit dans un cadre historique réel et le respect des traditions japonaises. Une histoire ou s'affrontent les meilleurs guerriers de deux clans ennemis, tous dotés de capacités ou de pouvoirs extraordinaires. Le tout assorti d'une belle musique et une fin magnifique. Mais pour être tout à fait honnête, je reconnais qu'il y a quelques bémols. Certains paysages sentent trop l'image de synthèse. Dans cette adaptation cinématographique d'un manga, le mélange héros-ninjas et drame historique peut être difficile à digérer. Cerise sur le gâteau, le générique de fin est signé par la Céline Dion japonaise ! Ces quelques défauts donnent un côté un peu commercial au film. Pour ma part, ça ne me dérange pas : je suis fan !
Ayant adoré les deux premiers opus, c'est avec grand plaisir que je suis allé voir la troisième aventure de l'espion le plus loufoque et maladroit de l'empire britannique. Et j'ai tout aussi apprécié ce troisième film que ces prédécesseurs. C'est toujours aussi drôle, totalement débile et le talent de Rowan Atkinson reste inimitable. Certaines scènes sont vraiment hilarantes et même si le film est loin d'être un chef-d'oeuvre et qu'il ne vole pas bien haut en terme de scénario (en même temps le film se veut avant tout parodique), force est de constater que l'on passe un bon moment devant ce divertissement honnête rempli d'humour.
Avec Walk The Line, Joaquin Phoenix s'est imposé comme un des acteurs les plus doués de sa génération. Plutôt que de suivre un parcours classique (Alterner les films à gros budgets et les films indépendants), Phoenix se lance dans un (faux) documentaire dans lequel on suit une star en train de péter un plomb. On assite donc à une oeuvre très originale, plus proche de la performance artistique que du faux documentaire, dans lequel Phoenix est à la fois émouvant et hilarant. Quoi que ce soit, c'est délirant, et c'est réussi.
Un remake en tout point inférieur à l'original. Et pourtant, le fait de transformer le chef d'oeuvre d'Ernst Lubitsch en film musical en replaçant le rire par la danse comme révélateur de sa véritable personnalité était à l'origine une très bonne idée mais ça ne marche pas. Si Fred Astaire remplit haut-la-main son contrat ce n'est pas le cas pour l'actrice Cyd Charisse à qui si son talent de danseuse est plus-qu'incontestable, son talent d'actrice lui est plus-que-contestable. En effet, si la rigidité russe allait à merveille à Greta Garbo, cela sonne faux chez Cyd Charisse. De plus, les numéros musicaux sont loin d'être inoubliables et sont même plutôt baclés. Il est dommage pour Rouben Mamoulian, réalisateur de quelques perles cinématographiques, de terminer sur ce film décevant où même si il gratifie, comme à son habitude, le spectateur de quelques trouvailles techniques est loin de retrouver son originalité d'en-temps. Pour les cinéphiles bercés trop près du mur, il est à noter que l'acteur George Tobias joue dans les deux films : l'original «Ninotchka» et celui-ci.
Trop caricatural. Le film vaut uniquement par son duo d'acteurs. Tout est répétitif. Les accouchements en directs, Béatrice qui boit, fume, à tout va. Claire qui fait l'offusquée à tout bout de champs. La méchante drague de Paul. Ce film ne crée aucune surprise, tellement il en fait des tonnes. Un peu de mélo ça va, trop ça ne ne passe plus. J'ai été ravie de voir nos deux Catherine qui s'en sortent bien malgré la pauvreté du scénario
Dire que Bergman est un grand cinéaste tient de l'euphémisme tant son oeuvre bouleversante et rude nous arrache le coeur. Or, ce film tourné en studio pour la télévision suédoise ne patît pas de ce cadre étriqué pour ne pas dire sitcomesque. Parce que Bergman bouleverse nos attente en mélangeant humour, fantaisie débridée, théâtre dans le théâtre et autre mise en abyme avec une emotion palpable pour ne pas dire tragique. Passionnante réflexion sur la mort et la folie, cet étrange projet fourmille de trouvailles et d'idées. On est loin du boulversant et douloureux Cris et chuchotements mais cet opus injustement méconnu loin de la froideur habituel et ouvert sur la vie et non sur la mort est une des oeuvres les plus optimistes de son auteur. Bergman restera un grand maître du cinéma et ce projet curieux méritait vraisemblablement d'être découvert, à noter l'excellente prestation de Miranda Richardstton vue dans l'eyes wide shut de Kubrick.
Un excellent Western plein d'action et d'humour à l'image de Mel gibson et Jodie Foster : Excellent qui bénéficie d'un casting en or et d'une réalisation magnifique, tout ça sur un fond de jeu Poker, Un film bleufant !
Réalisation soignée de zeffirelli et surtout une superbe cantatrice, magnifique dame aux camélias.
Ce qu'il y a d'étonnant dans cette version datant du début des années 30, c'est, mis à part le jeu des 2 comédiennes, la modernité de ton.
Un film terriblement ennuyeux, au scénario artificiel, animé (?) par des personnages stéréotypés. Tourné dans des paysages superbes, il n'en tire d'autre parti que celui de la carte postale. Si Marion Cotillard fait de son mieux, comme d'habitude, les autres acteurs viennent seulement gagner leur cachet et parmi eux, le pire est sans conteste Guillaume Canet, qui semble ne pas s'être remis d'avoir été réveillé trop tôt. Pour les amateurs de désert, mieux vaut relire les aventures de Tintin : Le crabe aux pinces d'or en l'occurence !
Raoul Ruitz aime se servir de la religion catholique comme d'autres de la magie noire! Multipliant les ènigmes et les soit-disant gags surrèalistes, le cinèaste revisite les mystères de la foi dans ce rècit où les images combinent surimpressions et jeux de miroir! Face à un curè matèrialiste et à un marquis androgyne que campe le grand John Hurt, Didier Bourdon campe un mèdecin harcelè par des apparitions de vierges fantaisistes qui s'entête à fournir des explications rationnelles aux phènomènes surnaturels dont il est tèmoin dans un village portugais, au dèbut du siècle! Beaucoup d'incohèrence dans cette farce qui se veut dèlirante et surrèaliste...
Convaincu que l’animation était la seule façon d’adapter une histoire si intime sur grand écran, Jean Regnaud a écrit avec Stéphane Bernasconi une transposition exemplaire, effaçant le rôle du narrateur pour mieux immerger les spectateurs de toute age dans le quotidien du petit garçon. S’il perd la première personne, le récit n’en est pas moins fidèle, l’animation s’inspirant directement du style de Emile Bravo. Trait fort et précis d’une ligne claire vivante, couleurs claires et pleines, animation fluide et gracieuse, l’esthétique joue avec naïveté d’un réalisme qui fonctionne à merveille. Il laisse place à notre imaginaire mais recrée avec une efficacité épatante les années soixante dix, avec ses couleurs et ses formes. Surtout connu pour des séries plus remuantes, comme Kangoo Junior et Kung Foot, c’est le premier long métrage produit par Label Anim. Un très beau début dans la catégorie, qui consacre aussi un réalisateur novice, mais pas amateur. Le nom de Marc Boreal est déjà inscrit aux génériques de nombreuses séries (Corto Maltese, MOT, L’historie sans fin…) et de films tels que Astérix et le coup du menhir ou Big Bang de Picha. Sur un thème aussi délicat que le deuil et l’enfance, il est intéressant de comparer ce film avec l’approche japonaise du récent Lettre à Momo, dans la mesure où nous n’avons pas une mythologie d’esprits pour communiquer avec ce qui n’est plus. Très inspirée, l’histoire du petit Jean et de sa maman rêvée a de quoi toucher le cœur de tous les publics. Et par la tendresse qu’expriment les personnages, on en sort avec le sourire.
Un très bon film d'aventure ! Les effets spéciaux sont superbes (3D pas très utile par contre) et le monde martien est très original (langage, vaisseau et créatures, notamment une sorte de chien martien vraiment drôle). Le seul point noir vient du ton du film, à certains moments on sent vraiment le côté Disney avec pas mal de dialogues voulus "émouvants" qui ralentissent un peu le rythme (souvent avec la princesse). Sinon une bonne réussite, le début et (surtout) la fin sont très bien trouvés ! En gros on pourrait dire qu'on a le droit à un mix d'Avatar pour la tribu local, Stargate pour le côté voyage vers une autre planète et Prince Of Persia avec le héro qui sauve la belle princesse (et oui Disney oblige lol). A voir pour les fans du genre !
Vu aujourd'hui à St Jean de Monts en Vendée un témoignage émouvant sur la faculté du passement de soi on passe du rire aux larmes… faire face dompter sa peur ses doutes une belle leçon de vie ! un énorme merci Bon vent et à bientôt pour d'autres aventures
Revu il y a quelques années cette vieille VHS de mon enfance, et y ait découvert, au-delà de tous les éléments qui font à juste titre de DBZ une mythologie cultissime, une métaphore très intéressante sur la psychologie du refoulement. Qui couve en lui-même une souffrance trop dure que pour oser la regarder en face se reconnaîtra sans doute dans le combat harassant de Tapion, qui maintient en lui la bête pour prévenir tous les dangers qu'elle pourrait provoquer si elle sortait, mais cela au prix d'un repli sur lui-même et d'une lutte constante pour ne pas céder. Jusqu'au jour où il s'en trouve littéralement épuisé, affronte la bête entouré de ses amis, et s'en libère pour de bon. Un bon petit film d'animation, doublé d'une réflexion intelligente.
Souvenirs, souvenirs ; Ken le survivant a marqué toute une génération de téléspectateurs que ce soit pour sa grande violence ou par ses dialogues extravagants. En 1995, le manga de Buronson & Tetsuo Hara prend soudainement vie mais ce sont les américains qui se chargent de cette adaptation en film live qui restera aussi dans nos mémoires pour ses qualités plus que douteuses. Acteurs catastrophiques, réalisation affreuse, décors dignes d’une décharge publique non vraiment c’est un beau navet. On saluera tout de même la volonté de vouloir rester fidèle à l’œuvre originale en faisant exploser les têtes ou en faisant jaillir l’hémoglobine mais c’est bien trop édulcoré pour convaincre les fans de la première heure. Un film à offrir à vos pires ennemis et encore mieux s’ils apprécient le manga
Un très bon scénario. Ce film nous montre à quel point notre passion peut empieter sur notre vie personnelle. A voir.
Un excellent début qui a même réussi à me donner la nausée mais très vite, les choses se tassent. On retombe dans le film d'horreur basique, stéréotypé où on languis presque que les "héros" meurent tant leurs réactions nous énervent et nous navrent. Un retour aux sources loupé.
Ce film est un navet complet.J'ai tenu 10 minutes devant mon téléviseur et j'ai zappé.
Un joyaux cinematographique du maître absolu dans tout les arts. Une esthetique à la gainsbourg absolument incomparable, une musique mélancolique et enivrante "charlotte for ever" et ce qui deviendra plus tard "depression au dessus du jardin". Mille frissons m'ont parcourus tout au long du film L'amour absolus d'un père envers sa fille cette provocation extraordinnaire de gainsbourg qui se veux toujours autant incestueux voire pedophile et avant tout... voir Gainsbourg pleurer... quelle souffrance... Ce film est une emanation de sentiments et d'etats d'ames mélancoliques et poetiques qui nous enivrent. Personnellement j'ai déprimé pendant une semaine après l'avoir vu peut-être ma sensibilité envers gainsbourg a t-elle accru un peu mes sentiments sur le film mais en tout les cas, qui reste insensible à ce chef d'oeuvre peu connu du 7ème art ne peut être qu'une machine.
Le scénario de "Cut" n'est pas si mauvais et aurait pu servir le script s'il n'hésitait pas autant entre comédie cynique et vrai slasher. Hors le gros problème vient du fait que l'on a un film tentant de reprendre la recette du succès de "Scream" sans jamais la maitriser. En effet lorsque l'on regarde le long-métrage, cela semble souvent si mauvais et sérieux que même les touche de cynisme ne donnent pas d'indices sur quel ton prendre les scènes. On se demande donc constamment si l'on se trouve devant un gros navet ou une comédie horrifique. Le casting ne vaut pas grand chose tout comme un boogeyman pas franchement effrayant dont les motivations peinent à convaincre. "Cut" ressemble finalement qu'à un banal slasher de 90's aux meurtres pas toujours inspirés mais acceptables (les plus gores étant effectués hors caméra) que l'on suit jusqu'à un final plus ou moins ridicule. Enfin il est à noter qu'une certaine Kylie Minogue est au casting , que les amateurs de la chanteuse se rassure, pas besoin de se taper le film pour l'admirer car elle n'apparait que 2 minutes chrono au début du film. En conclusion ne sachant jamais si "Cut" est un slasher ou une comédie horrifique , le long-métrage se subit tant l'ensemble est flou et mal fichu. Même en tant que mélange de ces deux genres "Cut" reste un film raté qui ne réussi sur aucun tableau si ce n'est en tant que Nanard !
On ne peut pas s'empêcher de penser à "Autant en emporte le vent" qui sera tourné en couleur un an après mais ce film est tout aussi flamboyant dans son style (si ce n'est dans le Technicolor). Très belle histoire de cette femme qui cherche à échapper aux conventions et qui va faire son malheur à cause de ça. Bette Davis est superbe et le moment ou Press revient avec...sa femme est très fort.
Très bon film! Moi qui n'avait pas vu Matthew Fox depuis la dernière saison de la série "Lost" je dois dire que son jeu d'acteur est prestigieux ici. Tous les personnages sont attachants. Le point noir de ce film est le manque de budget certes, mais c'est un très bon film sorti de nul part. Beaucoup de moments sont prévisibles ( Par exemple :La fille qui fait sa première sortie et qui se fait de suite attaquée par le zombie... honnêtement on s'en doutait bien!) Sinon le stress monte petit à petit! Tout ce que je dirais c'est que c'est un film mémorable à petit budget que tout amateur de survie doit regarder. Voilà pour ma part c'est un film que j'aurai du mal à oublier ( je dis cela positivement!)
Exellent , on se marre tout le film et on voie tout les personnages des dessins annimés , a voir !
Recette pour faire d'un bon film d'horreur une sombre merde en un remake : 1° prenez un très bon sujet de base 2° enlevez tout ce qui était bien dans le premier (ici, le fait qu'on ne sache pas qui était le tueur, le suspens, les petites choses qui faisaient monter la tension, la mise en scène…) 3° rajoutez une enfance triste pour le tueur 4° secouez 5° passez ça à la mode teen movie ! 6° vomissez
Le plus difficile c'est la lutte contre le sommeil. Le film ne va nul part, et n'a aucune morale, c'est juste un film bidon, avec des répliques bidons, un scénario rerererecopié. Le début était assez sympa, le ridicule était assez fun tellement c'était exagéré, mais après 30mn j'avais ma dose.
Inspiré d'une histoire vraie (comme l'indique subtilement son titre), "True Story" a tous les atouts d'un thriller solide. On y trouve un journaliste qui n'a pas hésité à bidouiller un article pour faire parler de lui (Jonah Hill, dont le virement de carrière vers des films plus dramatiques fonctionne très bien) et un tueur menteur et manipulateur (James Franco dans un rôle qui lui convient très bien) qui s'est fait passer pour ce journaliste et qui ne demande qu'à lui raconter son histoire. Outre le joli duo d'acteurs réunis devant la caméra, "True Story" ne va jamais au-delà que le gentil thriller trouble qu'il est. Bien que certains points de vue abordés soient intéressants (la personnalité complexe du tueur, sa relation avec le journaliste avec qui il a des points communs), l'ensemble reste trop lisse et jamais approfondi. Si le fait de laisser planer le doute de bout en bout est une bonne idée, le scénario n'approche jamais les personnages de très près et la mise en scène, totalement transparente, a bien du mal à donner de l'épaisseur à l'ensemble.
J'ai eu la chance de le découvrir au cinéma dans le cadre scolaire, le premier mot que j'ai eu en sortant de la salle est : génial ! "Valse avec Bachir" est un dessin-animé documentaire fortement intéressant, je m'intéresse pas forcément à l'histoire du Liban mais l'intrigue m'a tout de même intéressé. Le scénario est construit comme un puzzle où se mélange interviews, souvenirs et rêves. La morale est efficace. La guerre est dévastatrice, la guerre est péjorative... bref la guerre est cruelle ! La vision que nous donne Ari Folman sur ce sujet peu paraitre insipide mais elle me semble véridique et fructueux. Les dernières imagines du long-métrage le prouvent. Mais là où j'ai le plus adhéré, c'est dans l'animation et la b-o, on frise la perfection à mes yeux ! Une œuvre à découvrir, mais c'est à réserver à un public averti !
Une medecin allemande un peu culture culture part découvrir le monde seule dans son beau voilier blanc. Après une tempête force 8/9 très peu crédible elle prends à son bord un africain qui lui fera comprendre en la jetant à l eau les risques pris....elle finira hebetée
Même si ce volet ( 1973 ), de la fameuse femme scorpion joue la carte du plus malsain, je préfère la dernière version ( 2008 ), avec une réalisation plus lécher. Petite anecdote, sympa d'entendre un morceau que l'on entend dans Kill Bill, Tarantino fan de la femme scorpion ? possible.
Un film sur le racisme à Paris au XIXième siècle. Film qui dérange tellement les blancs regardaient les noirs comme une sous-espèce humaine. Le clown chocolat a tiré profit de cette perversion en acceptant d'être mal traité par son compère également clown. Le public rit des mal-traitances qui sont volontairement exagérées par les artistes, comme les caricatures qui forcent le trait de nos défauts. Quand il a voulu exprimer son talent au théâtre dans un rôle authentique de noir, le public alors l'a rejeté. Ce fut le début du retour à une vie misérable... Qu'en est-il aujourd'hui ? Incontestablement de tels comportements seraient répréhensibles. Il y a peut-être aujourd'hui une autre forme de perversion, les recrutements préférentiels : un pourcentage de représentation des noirs comme la parité pour les femmes. Ce n'est pas l'humain avec ses qualités qui compte mais une représentation des différences !!! Un film qui pourrait remporter un prix en 2016, pourquoi pas pour son scénario ou un prix d'interprétation pour Omar Sy.
Mon 1er Woody Allen que j'ai vue et j'ai adoré. C'est une grande histoire magique qui montre à quels point le cinéma nous fait rêver pour s'échapper de la réalité. Je conseils à tous le monde de voir ce film ;)
Voici un drame sous tension, dur, déroutant. Un trentenaire qui ne peut vivre tout seul et qui habite avec ses parents va bouleverser une soirée familiale. C'est une histoire poignante, difficile, triste. On peut noter un très beau jeu dramatique de la part de tous les comédiens.
Quel déception, un truc qui pétarade de partout, avec un surdoué, qui ne fait rien de particulier à part se faire claquer un élastique au poignet, le tout mâtiné de boxe thaïlandaise. Vraiment on peut éviter, et en plus c’est à suivre... Sans moi
Les acteurs sont géniaux, Daniel Day-Lewis, impeccable comme d'hab. Le film est certainement un très bon film, mais je n'ai pas réussi à rentrer dedans malheureusement. Dommage.
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Alors ce film est pas tarrible d'ou mes 2 étoiles deja car kristen ne sait tjs pas jouer correctement et ce depuis ses debuts au cinema, cela reste mon avis perso mais la version, avec bcp moins de budget avec christina ricci est bien mieux franchement, dommage ce film aurai pu etre un super film mais encore une fois la prestation de kristen au dirai une actrice X je déconseille fortement.