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Imitation Game, réalisé par Morten Tyldum, retrace l’histoire du mathématicien et cryptologue, Alan Turing, à la recherche du mystère de la machine allemande Enigma, réputée inviolable. La bande annonce ne semblait pas trop intrigante à mon goût. Grande Surprise ! Le film est tellement captivant que l’on ne voit pas le temps passé ! Le spectateur est emporté dans ce biopic du début jusqu’à la fin, car le film est bien rythmé. Pour quelles raisons le film est-il rythmé ? Grâce à la présence subtile de touches d’humour, par la présence de l’émotion des personnages de l’histoire mais aussi par les enthousiastes moments de découvertes d’Alan Turing. Une histoire touchante et émouvante. Le côté émouvant et touchant du scénario est correctement mis en avant grâce à la présence de « flash-backs » sur la jeunesse d’Alan Turing. Ce point, qui est important pour le film, renforce l’attachement que le spectateur porte au personnage. D’autre part, ces retours en arrière donnent des informations très convaincantes et utiles sur la sexualité de Turing mais aussi de répondre aux questions que l’on pourrait avoir sur son comportement au travail et dans sa vie privée. Un scénario réaliste et un casting parfait ! En effet, on peut remarquer le scénario est bien clair, rythmé, et très réaliste, vu qu’il se base sur des faits réels. Le casting est parfait ! Benedict Cumberbatch exécute un rôle très intéressant et réalise une performance à la hauteur du film. Même remarque pour Keira Knightley, qui reste un peu moins présente mais son personnage est très important car il permet de découvrir la véritable identité sexuelle d’Alan Turing, tout en dégageant une grande émotion. En bref … Un film vraiment captivant. Un scénario plutôt original se basant sur des faits réel. Un casting à la hauteur et surtout une magnifique histoire touchante et émouvante. A voir absolument !
Thriller religieux totalement raté !! Le suspense est inexistant, les explications incohérentes et le rythme trop lent !! Je n'ai pas accroché du tout ! A fuir...
C'est un film documentaire qui dure 1H14, raconté par une voix masculine. Le générique affirme que c'est Maka Kotto. Il raconte, avec une grande réserve, la terrible et désolante traversée océanique d'un négrier. Voix off calme, musique triste et flash-back composent ce film en couleur. Il faut tenir bon et regarder courageusement ce film jusqu'à la scène finale. Le film date de 1999. Au générique final, plusieurs administrations et personnes sont citées.
J'ai vu ce magnifique film lors de l'avant-première avec mon neveu de 7 ans. Nous avons tout les deux adoré ! Les images sont à couper le souffle et l'enfant est très touchant. J'adore Jean Reno et il est très bien dans son rôle de garde forestier. Je conseille vivement d'aller voir ce film !
Mais la presse est-elle achetée ??? Cette comédie romantique est ennuyeuse au possible : tout est attendu et ultra-mécanique. Le concept de départ, que vend le titre, était pourtant intéressant : il n'est jamais traité ! Pierre Niney, toujours juste, est la seule bonne raison de ne pas quitter la salle avant la fin...
300 est un film dont on contemple littéralement chaque image, scène, séquence du film dont la photo devrait être loué et récompensé pendant des siècles et des siècles. Les lumières, le ciel, sont exactement les mêmes que celles des peintures de Lynn Varley dans la BD 300 grâce à des effets spéciaux spectaculaires! Justement c'est de cette aspect du film qui faisait peur : le fait que chaque case de la BD soit reproduit dans le film pouvait laisser présager un manque de style terrible mais Zack Snyder s'en sort bien, et fait de ce rapprochement, justement, un «style» cinématographique. En effet le scénario reproduit à la lettre l'intrigue de la BD, avec les mêmes paroles, mêmes si le scénariste s'est permis de rajouter des personnages qui, pour la Reine Gorgo et Théron ne rajoutent pas vraiment beaucoup de choses au film mais pour les multiples monstres comme Uber étonne et relance l'intérêt du film (qui d'ailleurs ne s'estompe jamais). Il est clair que ceux qui n'ont pas aimé la BD n'aimeront pas le film (quoique). Le film est émaillé de ralentis, lors des combats surtout mais aussi à chaque fois qu'une vignette de la BD est représentée. On aurait pu s'attendre à un film lent et « mou » mais encore une fois les combats n'en sont que plus passionnants. Mais la force de 300, ce sont les acteurs, le Roi Léonidas (le même que celui des chocolats) qui, joué par Gérard Butler, impressionne et donne toute la force demandé par le film. Les acteurs, surentraînés pendant quatre mois par un alpiniste pour avoir des véritables tablettes de chocolat (les chocolats Léonidas ?) sont terribles. Un autre aspect du film 300 est sa violence, stylisée et qui choque moins que ce que l'on s'attendait. Enfin on termine avec la musique, qui soutient le film sans réelles surprises et dont un thème se dégage vraiment par sa force, mais qui malheureuseument est plagié sur celui d'un autre film, Titus. Dommage. Quant à la VF, elle n'est pas si terrible. http://sylvombre.oldiblog.fr
Je trouve ce film sans aucun intérêt. Histoire plus que banal.ont en reste sur notre fin.je pense pas qu'il reste longtemps en salle.
Je trouve ce film très nul. Pas tant sur le sujet dérangeant qu'il traite mais plutôt sur la réalisation, esthétique rabageuse d'un collage subséquentiel iconoclaste.
Tiré d'une histoire vrai, ce film de guerre m'a plus fait penser aux désert des tartares...... c'est lent, c'est long, on ne voit jamais l'ennemi...... bien qu'une certaine intensité se dégage des circonstances et que le courage de ces hommes soit montré, c'est plus un documentaire qu'un film de guerre.....
J’avoue être assez fan du cinéma de Johnnie To de cet époque mais là, je ne sais pas vraiment pourquoi, mais le charme ne prend pas. Pourtant, les personnages de Johnnie To n’ont jamais brillé par leur charisme et les intrigues par leur inventivité, seulement voilà, jusqu’alors c’est la maestria de la réalisation qui faisait toute la différence. Là, ça n’a pas marché. Je suis resté en dehors, et je ne peux m’empêcher de voir ce film comme une coquille, certes pas si laide que ça, mais quand même assez inintéressante.
Ce documentaire, qui bénéficie d’une image superbe, montre à la fois la solitude quotidienne des agriculteurs dans leur activité, et leur grande dépendance à l’égard des autres – les membres de la famille, la communauté agricole… Comme dans les deux premiers épisodes, Depardon procède par interrogatoires. Redoutable interviewer, le cinéaste a le don d’établir une relation de grande franchise et d’une grande clarté avec les personnes qu’il filme.
Le meilleur sinbad . La première grande réussite de harryhausen , ou l'on découvre pour la toute première fois , les fameux squelettes qui feront fureur dans le chef d'oeuvre de ce maître de l'animation : jason et les argonautes.
Les films de Tim Burton ont tous une esthétique particulière et Charlie ne déroge pas à la règle. Johnny Deep, la muse de Burton, est comme a son habitude déjanté et touchant à la fois. Plein de couleur, de sucrerie, de bonbons .... ce film fourmille d'idée comme par exemple le Ommpa-Lompaa .... Ce film est un vrai chef d'oeuvre ... plus bel exemple de l'oeuvre de Tim Burton
Un très bon film de florian david fitz, et il incarne très bien son rôle. Je pense que ce film pourrait intéresser beaucoup de monde, car tout d'abord pour changer notre vision des maladies comme tourette mais des maladies en générales.
Encore un film fort d'André Cayatte sur un fait divers bien sombre de la fin des années 60. On en ressort choqué, révolté, aidé évidemment par la prestation de Girardot, malgré la sobriété de la mise en scène.
j'avais adoré ce film ce film fantastique. Il vaut vraiment le détour. Les effets spéciaux sont efficaces. ..Je vous recommande ce film
Une version moderne et très libre du roman de Miguel de Cervantès "Don Quichotte de la Mancha", oeuvre clè de la littèrature espagnole et sans doute la plus connue dans le monde entier! Ce film d'animation s'èloigne de l'histoire originale du roman! Le rèalisateur a donc situè le dèbut de l'aventure au moment où le livre est publiè! Cela lui a permis en quelque sorte de crèer une nouvelle histoire et de prendre certaines libertès, sans être irrespectueux à l'ègard du livre! Reprèsentation correcte des dècors, ce qui permet de s'imprègner de l'ambiance, de l'intensitè de la lumière, de ces espaces immenses et de ces ciels interminables! Dommage que l'animation soit si primaire avec un graphisme simple car plastiquement le film est d'une bonne qualitè! Trois annèes d'efforts couronnèes par un film d'animation techniquement et visuellement passable! Le point positif, c'est d'avoir pu rapprocher une oeuvre telle que "Don Quichotte de la Mancha" du public en gènèral, pas seulement les enfants! Et que le cheval de Don Quichotte (maigre comme un clou) est drôle au point de voler la vedette à l'âne en question...
M. Night Shyamalan signe un très bon film fantastique avec d'excellents acteurs et quelques séquences qui fonds assez peur notamment l'apparition de l'alien sur la vidéo lors de la scène au Brésil, l'attaque dans la cave et le reflet de la créature sur la télévision.
il faut avoir vu Cameron avant de voir celui ci. On se rend compte instantanément de sa supériorité dans le traitement et le jeu. Le larmoiement baveux du produit de Cameron est certes solide ,mais ne fait pas le poids. Même l'émotion peut se conjuguer de différente manières et celle de 58 est moins sirupeuse.
Un thriller inintéressant malgré la présence de très bons acteurs Jodie Foster et Terrence Howard : c'est à éviter à tout prix !!
Pitoyable, se veut esthétisant, ne raconte rien, dialogues interminables, acteurs figés comme des potiches...
Le célibat c’est sympa jusqu’au jour où on se rend compte qu’autour de nous tout le monde s’est engagé voire a construit une belle famille. Mariée à tout prix s’intéresse ainsi à cette chasse à l’homme en choisissant évidemment la carte de l’humour du moins c’est ce qu’on essaie de faire car les rires ne sont pas vraiment au rendez-vous. Voilà en effet une comédie beaucoup trop commune et à moins d’être gaga de comédies romantiques où tout se termine dans le meilleur des mondes, difficile d’y trouver le moindre plaisir. Et puis dites-vous bien une chose, en vous épargnant ce film totalement insignifiant, vous gagnerez ainsi plus de temps pour rechercher le compagnon idéal. A oublier à tout prix !
De nombreux téléfims sont de meilleures qualités que ce film. Les dialogues sont creux et attendus, les personnages stéréotypés, les acteurs lamentables et l'histoire remplie d'incohérences... sans intéret.
C'est l'histoire d'un gosse odieux. Il aurait pu être riche, il est pauvre et malade, cela n'aide pas, mais une telle bêtise, une telle obstination, une telle arrogance ne peuvent s'expliquer par la seule pauvreté. Je n'ai jamais pu m'intéresser à lui. Un seul personnage semble humain, il meurt ; j'ai cru le film terminé, mais non. La fin mystique m'a paru invraisemblable. Je ne comprends pas la comparaison avec Ken Loach.
Bon je crois que je vais aller faire un tour au confessionnal pour me faire pardonner d'avoir maté un film réalisé vraisemblablement par un être maléfique venu de l'enfer. je l'ai pas vu en troidé mais les pitoyables trucs employés avec moults projections vers la caméra sont minables. En tant qu'acteur, j'aurais eu honte d'avoir joué dans cette horrible daubasse. à la benne!!!
Rosa & Dora, ce sont trois courts métrages ludiques et pédagogiques. Le graphisme est simple et joli. Les 3 sont différents. Beaucoup d’imagination dans ces courts métrages destinés aux plus jeunes (a partir de 6 ans). Les vacances estivales chez les grands parents sont particulièrement drôles, imaginatives et très « farfelues ». Dans chacun de ces courts métrages, il y a une part d’enseignement. Cela se passe en séquence, à la manière d’intermède. Un peu « troublant » au début, on est vite intéressé par l’ensemble. osa & Dara : leur fabuleux voyage est un trio de court métrages d’animation intelligent, drôle et accessible aux plus petits. Ne pas hésiter, à voir !
un thriller passionnant de bout en bout avec une magistrale Nicole Kidman , le rythme est assez lent , les flash back nombreux et la fin vraiment surprenante.
Ayant commencé à m’intéresser de plus près à la filmographie de David Cronenberg après avoir vu l'excellent "eXistenZ", je me suis donc attelé à "La Mouche" sorti en 1986 et qui est le remake de "La Mouche noire" de Kurt Neumann, et franchement je ne regrette pas car c'est un très bon film. C'est donc l'histoire de Seth Brundle, un très bon biologiste, qui décide de mettre au point des télé-porteurs appelés "telepod" et de faire partager tout ça à sa nouvelle petite amie et journaliste, Veronica. Mais en voulant se télé-porter lui-même, une mouche se glisse dans le telepod, ce qui a pour effet de fusionner les ADN de Seth et de la mouche. Le scénario est vraiment original et pas banal et même si je ne peux pas en parler en tant que remake car je n'ai pas vu le premier film, je le trouve très bien fait. La manière de filmer est aussi très bonne et on retrouve également beaucoup le style de Cronenberg dans la mise en scène et surtout dans les décors et maquillages qui sont un mélange de futur et de sale, pour résumer. Effectivement, Sethse métamorphose donc de jour en jour en mouche géante et plus les jours passent, plus il perd de son humanité : des bouts de son corps tombent, il n'arrive plus à manger correctementetc. Et toutes ces petites choses nous sont montrées à nous, spectateurs, pour nous donner à la fois des frissons et des haut-le-cœur (ici, dans le bon sens du terme bien-sûr). Les effets spéciaux sont donc très bon, tout comme les maquillages qui n'ont pas prit une ride. Du côté des acteurs, nous avons Jeff Goldblum qui interprète très bien son rôle et Geena Davis qui en fait de même, une très belle prestation, donc, de leur part à tous les deux. "La Mouche" est donc un très bon film qui reste un must de la science-fiction.
c'est la première fois que je quitte une séance . Film plat juste quelques sourires. Le concept du malade imaginaire était pourtant intéressant. dommage.
Trés bon film pour un direct to dvd, de belle scéne d'action
Ecrit et réalisé par Carl Theodor Dreyer, le maître du logis est une œuvre bien passionnante grâce, d’une part, à la grande qualité de la mise en scène du réalisateur danois qui nous offre quelques séquences bien surprenantes et, d’autre part, pour la performance très riche de la part des comédiens. On notera d’ailleurs la très grande prestation d’Astrid Holm qui est bien émouvante dans le rôle d’une femme tyrannisée par un mari bien tyrannique, interprété avec sobriété par Johannes Meyer. Mais ce dernier changera au fur et à mesure d’attitude et se montrera bien plus respectueux envers ses proches quand son ancienne nourrice, la prénommée Mads (la fantastique Mathilde Nielsen !!!!) décide de devenir la maîtresse des lieux. Comme on peut le constater l’histoire est en plus bien aguichante, et on peut clairement dire que l’ensemble de ce long métrage muet nous fait passer un bien grand moment de cinéma.
Par où commencer ? tout simplement par dire que ce film "culte" n'en sera pas un pour moi.Poolvorde joue bien ok...mais Poolvorde est lourd.On entend que lui presque une poule dans un poulailler.L'intérêt du film ? Aucun...Ah si,il m'a bien énervé.Aucune réelle histoire,aucun message à part comment savoir couler un corps dans une rivière...très util en effet...merci je m'en souviendrai! Interdit au moins de 12ans ? On aurait du l'interdire tout court oui.Je ne vois pas où se trouve l'humour quand on voit une famille se faire massacrer et un femme se faire violer...que certains m'expliquent.On l'a déjà dit violence gratuite voilà comment résumer un film comme celui-ci.Des propos racistes,parfois pédophile,injurieux.Je dis vive les films cultes de notre génération....
Un homme coupable de meurtre se cache chez une femme et devient son amant. Un film exotique plaisant mais convenu avec ses faux méchants, ses faux coupables qui veulent la vérité. Un film de genre de qualité. Certains vont le comparer au tigre du Bengale de f. Lang... Je n'irai pas jusque là, mais on a affaire ici à un cinéma qui n'existe plus et cette ambiance est unique. Tourné entièrement en studio!!! On s'y croirait!!!!
On oubliera le dernier sketch avec de Funes qui est ridicule, on oubliera celui avec Francis Blanche, complètement idiot, par contre le reste se laisse regarder, on a plaisir à retrouver Pierre Mondy, Darry Cowl, et quelques seconds rôles savoureux. Ce film se laisse regarder mais on est loin du chef d oeuvre, à voir sans se prendre la tête, et sans chercher à vivre un grand moment de cinéma.
Franchement, un super film…mais dur par contre. Je connaissais pas l'histoire et elle m'a marqué. Belle prestation des deux acteurs. La réal est bien gérée, bref on passe un bon (si tant est que le sujet le puisse) moment.
Le film se divise en deux parties bien distinctes : la première moitié est amusante. Le jeu de drague de l'intérimaire est plutôt réussi. La deuxième partie est plus stressante mais absolument plus crédible. La fin devient n'importe quoi. Ce thriller dont la visualisation est facultative s'oublie très rapidement.
Je sais qu'un film est mauvais à partir du moment où je devine chaque scène à l'avance et c'est bien le problème de ce film, tout étant tellement vu, revu et cliché à souhait. Oubliez le premier film de Del Toro, celui-là ne le respecte en rien et cela donne un festival d'incohérences avec dialogues vulgaires non-stop, humour lourd pas drôle (aucun rires dans la salle) et musique "djeunz" pour bien plaire aux ados. Il n'y a que les effets visuels qui valent le coup d’œil, même s'ils sont inférieurs au 1er film. Une déception de bout en bout, le film de monstres est devenu un film monstrueux.
Je ne connaissais avant ce film, ni Russ Meyer, ni son univers. Faster Pussycat, ne m'a pas donné envie d'aller voir plus loin. Le film est très court, mais je m'y suis toute de même beaucoup ennuyer, et l'histoire en soit, n'a rien d’intrigant.
Honni par beaucoup de cinéphiles parce qu'il a ravi la Palme d'Or au "Septième Sceau" d'Ingmar Bergman, "La Loi du Seigneur" est pourtant un excellent film à la mise en scène très soignée, à l'image d'une très grande partie des oeuvres de William Wyler, et au sujet ambitieux où le thème de la non-violence est traité de façon nuancée. De plus, l'histoire de cette famille de quackers se révèle très vite intéressante, les personnages sont très attachants et l'humour et le drame se côtoient dans un très bon équilibre. Le casting dominé par le charisme incroyable de Gary Cooper est impeccable. Vraiment excellent.
3 heures de film qui en mériterait 1 heure, des scènes sans originalité, un scénario redigé par un enfant, un jeu d’acteurs moyen. Quel ennui. Tout ça pour Ça.
Un direct to DVD pas désagréable mais pas indispensable non plus... Le casting alléchant pouvait laisser espérer mieux que ce petit film de braquage sans ambition.
Un univers qui donne son charme, une histoire dramatique qui rend tous cela fantastique. Ce film raconte une des plus belles histoires, alors il ne peut être que poignant .
Un film phare des annèes 70, vèritable somme sur le show business amèricain! Une oeuvre sur la capitale du Tennessee et la musique folklorique où le rèalisateur Robert Altman tente de dèmystifier une certaine Amèrique et de changer la manière de voir jusqu'alors utilisèe dans les films musicaux. "Nashville" est sans doute le film qui nous montre le mieux la dèmarche crèatrice du grand Altman! Pendant près de 2h40, nous suivons vingt-quatre personnages dans une ville devenue capitale provisoire de la musique (la country music et western music). Nous finissons par connaître la psychologie de chacun de ces personnages, leurs drames et leurs angoisses. "Nashville" est en quelque sorte un microcosme de la sociètè amèricaine, qui nous est prèsentèe dans son essence même, par delà ses apparences (depuis le mythique "Easy Rider", tout le monde conduit par exemple des motos longues et basses, avec la roue vers l'avant). Cette èvocation dètruit de façon dèfinitive les structures narratives classiques et rejoint ainsi les recherches les plus fècondes du cinèma international! Keith Carradine, Gèraldine Chaplin, Julie Christie et Elliott Gould sont les anti-vedettes de ce film culte entre mègalomanes et dèlires verbaux! Mais aussi Ned Beatty, Karen Black, Shelley Duvall ou Gwen Wellesdont il est difficile d'oublier son striptease proche de l'humiliation et du malaise!Quelle fournaise...et quelle B.O aussi, avec le gratin du country folk de base! Grand succès public à l'arrivèe...
Quel film à rallonge ! Des plans interminables. Il n'a pas l'air de chercher quelqu'un , mais plutôt d'errer ça et là pour mettre de l'huile sur le feu à ce scénario inexistant.
Oppressant et un peu trop hurlant. Tiré d’une histoire vraie, misère y a vraiment des malades A voir pour s’en faire une idée
Pour moi le meilleur de tout les Klapisch j'avais 3 bonne raison de voir ce film Pio Marmaï d'abord puis la Bourgogne région que j'adore comme sont vin et ma passion pour celui-ci Je n'ai pas été déçue loin sans faut j'y ai même été de ma petite larme ce film est vraiment superbe de bout en bout , avec des acteurs qui s'en sont donnés à coeur joie, belle émotion , et souvenir pas si lointain où c'est posé le soucis de la succession pour notre fratrie bref un très bon film Français qui à passé trop vite à mon goût à consommer sans modération
Une belle jaquette de cd , un publicité comparative ne suffise pas à faire un superbe film , manque de conviction ,juste la scène de torture à la fin nous sort de la torpeur et sauve le film ; dommage , on ne gagne pas à tout les coups ,
PARIS - Le meurtre très médiatisé d'un banquier français aux mains de sa maîtresse se transforme en une affaire prétentieuse (Une histoire d'amour), le long métrage de l'actrice-cinéaste Hélène Fillieres. Basé sur un roman de Régis Jauffret - lui-même inspiré par l'assassinat de magnat financier Edouard Stern - ce mélange impressionniste de drame artificiel n'est pas la meilleure vitrine pour Laetitia Casta et Benoît Poelvoorde, et devrait atterrir en fin de soirée sur le câble après un communiqué modeste Derrière la caméra, H Fillieres (Vénus Beauté Institut) reste proche de la prose stylisée du roman original, mais à un tel point qu'il nya plus de récit . La motivation du personnage, ainsi que la logique, sont souvent jetés par la fenêtre en faveur d'un tête-à-tête de plus en plus confus (ou tout autre partie du corps à toute autre partie du corps) entre deux personnes qui traitent les uns les autres comme des godes humains. Hélas, on ne tente jamais vraiment d'expliquer le pourquoi et le comment. C'est particulièrement frustrant quand il s'agit du role principal. H Fillieres avait peut-être espoir de montrer que peu importe les circonstances , ils étaient en fait amoureux, après tout. Malheureusement, il y a peu de preuves - ou de sentiments authentiques à l'écran, et les décors ultra-haut de gamme font penser que la seule chose dont ces deux personnes étaient vraiment amoureux c'etait en fait leur propre compte en banque. Dans ce cas, ils ont peut-être eu le film qu'ils méritent. 1.5/5