CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Super film d'avanture et d'action qui raconte un Réel mais peu connu pourtant du grand public, à savoir, les années de grand famine en Irlande. Ce pays a d'ailleurs, à cette occasion sa population diminuer d'un quart. Certains ont pu fuire vers les USA, mais la plupart sont morts de faim et de froid sur les routes. De plus, ils étaient bien trop faibles pour se révolter, mais ce fût la graine de révolte qui sonna en cette année 845 et jusqu'en 852. Cette famine fit plus d'un million de morts ! Pour plus d'information, je vous conseille le livre : La Famine de Liam O'Flaherty. Le film retrace vraiment très bien cette époque et notamment, spoiler : Que les Anglais continuiaient, néanmoins à exporter des vivres vers l'Angleterre. On enrage avec le héros solitaire au coeur rongé par la haîne et on aimerait le voir les massacrer tous.
IMPRESSIOINNANT. A VOIR. Pas vu à sa sortie car je craignais qu'il soit trop "gore", qu'il montre l'insoutenable pour le plaisir de voir souffrir des gens .... Grosse erreur, la violence est dans les attitudes et les récits complètement hallucinants de ces anciens bourreaux. On voit vraiment ce qu'est un état policé avec des milice privée qui font regné la terreur et une mafia qui rackette toute l'économie. C'était il y a 50 ans et c'est encore le véritable far-west avec ces gros bonnets déjantés qui ont fait leur fortune et leur gloire en massacrant des milliers d'innocents. Si il c'était s'agit d'un film, on n'aurai crié au fou et quitté le film au bout de 10 minutes, tellement l'histoire est complètement hallucinante. En fait, on reste ahuri et estomaché jusqu'au bout car on a du mal à croire que cela soit possible, tellement ces bourreaux semblent en dehors de la réalité. Il y a un sentiment de malaise qui vous prend et vous oblige à aller jusqu'au bout. Parfois, le délire et les situations sont tellement loufoques qu'on est obligé de sourire, puis on se ravise par décence pour les victimes. A VOIR pour comprendre de ce qu'est capable l'Humain : Tuer ses voisins sans aucun état d'âme. C'est simplement un boulot plus rémunérateur et très valorisant!!.
Ghost un film mythique en tout point : une musique de loveur qui tue, un couple fusionnel, une héroïne magnifiquement drôle, une histoire complètement crédible même si un peu téléphonée. Un couple voit leur vie voler en éclat lorsque le jeune homme se voit assassiner. Son esprit restera parmi les mortels pour aider sa dulcinée à démasquer l'auteur de son assassinat. Pour cela, il sera aider par une voyante qui sera la seule à entendre le défunt (mais pas le voir). Bref : un film tout simplement mythique à voir absolument : on y croit tous !
On s'ennuie pas mal pendant cette comédie on sourit parfois mais sans plus, le rythme n'y est pas. on profitera plutôt de la plastique de Senta Berger.
Un film très réussi. Deux acteurs énormissimes, pour un film déstabilisant. Cassaevetes nous impose sa manière particulière de filmer, qui donne parfois des airs de tristesse, parfois des airs menaçants à ses personnages. Un film intense, touchant. A ne pas manquer.
Une ambiance malsaine, des acteurs super, meme si la scene final na absolument rien à faire dans ce film par son irréalisme, le film nous donne à réflechir sur le comportement dit humain sur ce genre de situation. Un "survival " a là Colline a des Yeux qui fait mouche. Bien meilleur que la version de Mr Wes Craven de 1972, moin trash quand même mais mieu. A voir et à revoir.
J'ai regardé « la chute du faucon noir » bon nombre de fois car ce film me fascine ; Et pourtant, à chaque visionnage, je suis subjugué par la violence et le réalisme de cette histoire Somalienne. Ridley Scott, habitué aux défis en tous genres, réussi le pari fou de nous faire suivre en simultané un nombre considérable de soldats ; On vit avec eux, pendant 2h30, cette bataille terrible et intense : Les embuscades du début se transforment rapidement en un véritable piège qui enflamme Mogadiscio ; Les combats, d'un réalisme incroyable maintiennent une tension permanente accrue par la chute des hélicoptères abattus (les faucons noirs) à différents endroits de la ville ; La caméra filme au plus près les combattants des deux camps et donne une vision effrayante de ce que sont ces combats urbains, au cours desquels la mort peu surgir à tous moments, de tous côtés. Le casting, d'un très bon niveau parachève l'ensemble et nous offre un des tous meilleurs films de guerre de tous les temps.
Du bon polar à la francaise. Sans génie ni étincelle, ce film est tout de même mis en scène de manière assez efficace par De La Patellière et les personnages, notamment celui de Michèle Morgan sont intéréssants. L'interprétation est solide, même si Michèle Mercier est un peu fade ici. Du solide, ni plus ni moins.
Définitif grand bravo pour ce film infiniment réaliste consacré à ce rebelle pré-révolutionnaire & évidemment + lumineux qu’il n’y paraît, de plus rempli de détails ultra-justes et d‘époque, malgré un net laissez-aller pour ce « théâtre « reconstitué ; - celui-ci n’ayant en effet & bien sûr jamais existé pour les raisons que l'on sait… -Film bien sûr indispensable.
En dehors du fait que le sujet est d'actualité, que le changement du regard de la famille vis à vis de leur fille qu'ils vont finir par défendre bec et ongles face à leur amis et connaissances qui font ressortir toute leur homophobie de bas étage, le reste est convenu et sans relief. Une comédie romantique où se trouve un brin de militantisme vraiment très très léger.
It Came From The Desert est un film pas terrible pour plusieurs raisons : -Il manque de moyens techniques et sûrement d'argent pour un meilleur effet visuel et effets spéciaux . -Le scénario est pas mal mais aurait put être bien mieux avec un tel sujet . -Il n'y a aucune surprises mais quelques rebondissements . -Le casting est moyen car il y a de bons acteurs et des mauvais (les bons ne le sont pas sur toute la durée) . - Ça n'est pas drôle mais juste un peu lourd . Un film qui a de bonnes choses mais qui ne bénéficie pas des meilleurs personnes et d'un budget assez haut pour en faire un film qu'on peut recommander parce que ça n'est pas le cas .
Pas passionné par l'histoire, j'ai eu du mal malgré la bonne prestations des différents acteurs.
Magnifique classique des 60’s tellement actuel & en effet pas accessible à tout le monde : Il est formidable ( et d'autre part assez fabuleux ) de voir comment cette « Femme-Guêpe » presque ressemblante détruit ses petits copains en les diffamatant et/ou en les renvoyant de sa fameuse sphère... Mieux que « La Mouche « !
Une sorte de "Retour de Martin Guerre" sauf qu'il est retourné depuis longtemps et que le personnage ne sait vraiment pas qui il est. Jules Berry jouait avec jubilation encore une fois le rôle de la crapule à l'apparence faussement sympathique, registre qui a fait sa gloire, Suzy Prim hélàs ne croyait pas bon de nous épargner son jeu peu subtilement mélodramatique et Charles Vanel portait une grande partie du film sur ses (solides !!!) épaules. Le film est assez (trop !!!) court mais réussi quand même à bien creuser la profondeur du protagoniste. Mais si les personnages qui entourent ce dernier avaient été un peu plus développé, à l'instar de l'épouse aimante malgré tous les doutes et obstacles, l'oeuvre aurait quand même considérablement gagné en intensité émotionnelle. Peut-être l'esquisse de ce qui aurait pu être un très bon film.
Un film de Georges A.Romero particulièrement fort... Derrière ses allures de film d'horreur violent et imaginatif, on retrouve, comme c'est souvent le cas dans les films de ce cinéaste, une critique tres engagée de la société et du monde en général. Des ses débuts le célèbre réalisateur utilise l'horreur pour faire passer des messages, ici on découvre l'histoire d'une jeune-homme, plus ou moins persuadé d'être un vampire, mais qui est en fait un homme normal, mais refoulé, un peu perdu dans sa vie, un peu perdu dans le monde dans lequel il est... John Amplas est parfait dans ce rôle étrange et fascinant, un personnage auquel on s'attache beaucoup, que l'on ressent et que l'ont souhaite mieux comprendre. Une œuvre décalée, subversive et osée, présentée presque de manière psychédélique, avec des sauts de la couleur au noir et blanc, avec une utilisation judicieuse des ralentis. Un chef d'oeuvre tres spirituel et sanglant, qui ne laisse pas indifférent. L'un des meilleurs films de Georges A .Romero.
"A long way down", pour Pascal Chaumeil ! L'homme d'un seul succès, "L'Arnacoeur" (2010) ! Déjà "Un Plan parfait" (2012) était d'une grande médiocrité, mais ce 3e "long" de cinéma est lamentable. La distribution (dont Toni Collette, Pierce Brosnan et le "Pinkman" de "Breaking Bad", Aaron Paul) ne sauve rien de ce ratage absolu - heureusement, ce mélo sirupeux et totalement sans intérêt, ni style, n'est pas un si "long" chemin vers le bas - 1 h 35 d'ennui seulement. On comprend qu'il tarde à sortir en France (sorti il y a plus d'un an en salles au R-U - VO en anglais).... Flop prévisible !
On peut dire que voir en peu de temps "Larry Flynt" et "Man on the moon" est un choix judicieux car les deux films forment quasiment un diptyque autour d'une figure solitaire et provocatrice. Le comique Andy Kaufman est encore plus fascinant que le pornographe car plus grotesque et plus manipulateur, il s'approprie l'univers du spectacle en allant toujours plus loin dans la mise en scène de son show et de lui-même jusqu'à pousser le spectateur dans l'incertitude la plus totale : entre la feinte et la réalité, où elle est la différence et comment démêler les deux ? Le film de Forman dépasse donc le portrait d'un homme qui avoue ne pas savoir faire rire mais qui réalise avant tout des performances radicales dans la mesure où le public n'est pas pris en compte; à ce titre, la scène où Kaufman se met à lire un roman de Fitzgerald, ce qui déplaît fortement à l'audience qui réclame des numéros plus divertissants, est un exemple parfait du jusqu'au-boutisme de l'artiste, qui ne cède en rien à la pression en continuant à lire une oeuvre qui n'intéresse personne. Peu importe que la foule l'admire ou le rejette, Kaufman veut avant tout susciter une émotion; il s'amuse entre autres à être vulgaire en humiliant des femmes dans des matchs de catch et, en privé, à semer le doute sur son état de santé a priori critique. Irrésistiblement drôle et malicieux, "Man on the moon" est porté par l'interprétation géniale de Jim Carrey, sans aucun doute l'acteur adéquat pour jouer Kaufman avec un visage qui sait aussi bien être opaque qu'expressif et une capacité à faire passer des émotions contraires au sein d'un même plan. Virevoltant et émouvant, un film magnifique.
Les films français se lance timidement dans l'horreur et le fantastique mais à cette période quand le film a été tourné on est plutôt surpris et étonnée.en effet ce film reste magique dans le sens que tous les acteurs sont plongés dans le film et nous avec...l'histoire reste passionnante et l'ambiance reste froid. On le ressent ,c'est tous ce qui fait la différence , se sentir mal à l'aise et avoir peur....
Pour la réalisation de son premier film, Mel Gibson était déjà au top. Une fable émouvante sur la condition humaine remplie de moments forts. Très beau!
Très bon téléfilm avec un bon scénario, un casting juste, une réalisation réussie. Et Philippe Rebbot interprète magistralement le rôle principal de ce père de famille alcoolique en train de divorcer et de galèrer au point de se retrouver quasiment à la rue. Une histoire touchante et filmée au plus juste.
Film qui ne dure qu'1h25, et qui met déjà pas loin de 30 minutes à démarrer et à ce qu'il se passe quelque chose qui fasse un peu sursauter.... Enfin pour ma part très déçu, film plutôt mauvais... Vu la bande annonce je m'attendais à plein de chose et en fait, bah tout est dans la bande annonce.... Dommage.
Désolé, mais le film est vraiment mauvais ! Passé les 15 1eres minutes le film est plat, long, incohérent... bref E N N U Y E U X
Film moyen car la fin est trop prévisible à mon goût.
J'ai beaucoup aimé ce film qui raconte l'insoumission de Celestine, la vie de la femme de cette époque y est formidablement racontée! La pauvreté et le non choix de vie qui en découle! Le pouvoir abusif des bourgeos! Benoit Jacquot a fait un superbe film avec un très bon scénario! Un césar our les costumes peut-être? Et Vincent Lindon qui joue dans la retenue dans ce rustre personnage!
Une bonne comédie pour mômes de moins de 10 ans.
Produit avec un piètre budget de 5.5 millions de dollars, ridicule lorsque la comparaison se fait avec des films tels que Mission to Mars ou encore Planète 51 voire mème gravity, Stranded de María Lidón, scénarisé par le renommé Juan Miguel Aguilera, a pourtant remporté le Grand Prix d'Argent du Film fantastique européen tandis que Vincent Gallo et Maria de Medeiros ont été nommés meilleur(e) acteur (actrice) au Fantafestival de 2002 à Rome. Un si grand palmarès aurait pu présager quelque chose de bon, et c'est le cas. Tout dans ce film est excellent. Gros coup de coeur du cinéma indépendant, il faut aller voir ce genre de film pour le bien de l'industrie du cinéma européen.
Mignon mais sans plus, ça reste du bas niveau et ennuyeux.
Ce film est vide de sens, de scénario, d'effets spéciaux et de fil conducteur. Il n'est bon que pour les fans style Twilight pour une histoire d'amour d'adolescents pitoresque. Aucun fil conducteur, aucun suspense, aucun accrochage. Les effets spéciaux sont moches en sachant que des films d'il y a 5 ans font mieux. Le film est prévisible et n'offre absolument que de l'ennui. Les scènes d'actions sont ridicules. Enfin, je ne comprends pas pourquoi des acteurs connus ont acceptés de jouer dans ce film. En conclusion, ce film fait honte au septième art mais toutefois donne un point positif : il permet de définir une base de la médiocrité pour les futurs jugements.
Pourquoi est je téléchargé ça ? mou sans queue ni tête.
Ce film est d'une nullité affligeante : Une bande de pétasses jacasse durant la quasi-totalité de cette bouse. Comment Tarantino, qui a pourtant fait de si bon films, a-t-il pu tomber aussi bas ?
Superbe western de avec une mise en scène remarquable en laissant au passage quelques moments d'anthologie ( l'avancée du trappeur cavalier solitaire au milieu de la clairière avec le bruit laconique des sabots du cheval et des centaines d'indiens planqués dans les arbres.... ) .Victor Mature est par ailleurs excellent et les dialogues très bons .
Très sympathique ce film. On passe un bon moment c'est frais, les acteurs sont impeccables. Duchovny excelle comme jamais dans la comédie. L'histoire est simpliste mais sonne vrai comme peut l'être Last Kiss ou d'autres films de ce genre sur les problèmes et les choix d'adultes.
3eme opus et 3eme phénomène pour notre aventurier préferé. Spielberg soigne(comme toujours)la réalisation, Et le duo Ford / Connery fonctionne à merveille pour le plus grand plaisir du spectateur. En bref cette 3eme aventure déroule (comme pour les 2 premiers) un scénario passionnant. Une grande réussite.
Le film en lui même est plutôt bien tourné, les images sont belles on ne s'ennuie pas. Il est dommage que l'on n'en apprenne pas plus sur la psychologie des personnages. Pour la vraisemblance on repassera. Tourné en Europe de l'Est au lieu de l'Amérique du Sud... on voit bien que le réalisateur n'a même pas pris le temps de faire une recherche google... Rien qu'à voir l'île du Diable pour ne citer qu'un point.
Jan Kounen poursuit sa quete mystique et spirituelle en allant à la rencontre d'Amritanandamayi surnommée Amma (Mere) qui pour beaucoup représente la mère divine et qui est désormais considérée comme une Sainte. Agée de cinquante ans, Amma est vénérée dans toute l'Inde pour son aptitude à la compassion. Lors d'énormes rassemblements, elle serre dans ses bras (le Darshan-l'étreinte) des dizaines de milliers de personnes durant des heures voire des journées entières. Jan Kounen adopte un point de vue neutre, observe Amma avec un grand respect et fait appel aux propres émotions du spectateur. J'ai été très touché par ce film et les sentiments qui en émanent nous enveloppent d'un amour palpable. La réalisation est superbe (steady-cam, travellings, caméra à l'épaule ) et Kounen nous fait véritablement voyager durant 1h30. Le réalisateur tente de traduire en images ses propres expériences sans dialogues ou explications véritables, faisant ainsi participer le spectateur qui fera son propre avis sur cette expérience. Kounen ouvre les portes d'une autre culture et tente avec succès de nous y faire entrer par l'intermédiaire de l'écran et des émotions. Le réalisateur est venu discuter avec les spectateurs après la séance et j'ai pu découvrir un homme passionné par son sujet mais aussi passionnant et surtout à l'écoute de son public. Darshan est une très belle expérience cinématographique.
Nullissime ! C'est long, plat, on s'endort. On ne comprend pas où ils veulent en venir, entre les scènes de cul, de trahison, etc... ça m'étonne pas des films français !
Mel Brooks est sans aucun doute un clown irréverencieux mais il aime le cinéma et ses monstres sacrés, et sa parodie du Frankenstein de la Universal est sans conteste avant tout un hommage trés bien realisé.On rit beaucoup ,tous les acteurs cabotinent a outrance (ce qui est dans la logique du film) ,Gene Wilder en tête,ainsi que le regretté Marty Feldman, irresistible dans le role d'Igor.
Il faudra vraiment être d'un immense courage à toute épreuve pour aller jusqu'au bout de cette série z ne méritant même pas une diffusion sur M6 en milieu d'après-midi. Ray Liotta est tombé bien bas mais peut-être n'avait-il simplement plus assez d'argent pour s'en mettre plein le nez.
Un film au budget limité mais à l'importance capitale car la France ne veut pas se souvenir de ses déboires coloniaux. Ne nous y trompons pas, la défaite de Dien Bien phu fut bel et bien le début de la fin de l'empire colonial français, cette image de la France humiliée par le viet-minh inscite les autres pays colonisés à s'insurger contre sa tutelle. Ce film retranscrit trés bien cette terrible bataille de 2 mois où l'on se battait parfois à un contre dix au corps à corps, où l'artillerie vietminh était supérieure, où les paras sautaient à une mort quasi certaine alors que la bataille était perdu d'avance pour simplement "aller aider les copains". Les 15000 soldats (3000 sont mort, 10000 sont fait prisonniers mais seulement 3300 reviendront 4 mois plus tard des camps vietminh!)qui ont défendu la cuvette de dien bien phu n'ont pas démérité, ils se sont battu pour une France qui déjà les avait oublié, pour une France qui ne veut pas se souvenir...ce film est tout simplement nécessaire et rend évidemment hommage à ces soldats abandonnés par tous.
beau film, plutot long, faut tenir le coup jusqu'au bout. De trés belle image, une histoire à la fois imple est hors norme. Bravo!
Bon des gamins qui ont des têtes de premier de la classe pour jouer les casseurs ça ne le fait pas trop, en france il aurait joué dans la boum pour les situer mais surtout il n'y a aucune progressivité dans le scénario. Dès le départ ils ont une mentalité détestable donc l'histoire n'a pas trop d'intérêt et on se demande ce que cherche à prouver le réalisateur en dehors d'améliorer le score des républicains.
encore un chef d'oeuvre de Marcel Pagnol et une interprétation magnifique de notre Fernandel en remouleur. ça a fait hop est resté dans toutes les mémoires.
L'histoire est touchante et est un peu dans le style du film "Dirty Dancing".Entre rivalité,se remettre d'un deuil et le début d'une histoire d'amour,le personnage masculin principal a de quoi faire. Le casting est vraiment bon et je ne me suis pas ennuyée une seule fois. Les costumes des danses sont vraiment magnifiques en plus. Dommage que la fin sois aussi vite bâclée.
On sourit durant la 1ère moitié du film, on s'endort durant la 2ème, tellement les blagues tombent à plat.
Un très beau film, tendre et émouvant avec 1 Michel Simon au sommet de son art. A montrer dans les écoles.
Ça se voudrait haletant... et en fait on a le temps! C'est lent et convenu...
Grosse parodie des films de la Blaxploitation, très respectueuse mais sincèrement moqueuse, Black Dynamite représente tout ce qu'on aime dans une parodie. C'est drôle, concis mais néanmoins construit. Les acteurs sont des acteurs Noirs et italiens de troisième zone, très rares, trop (comme Richard Edson). Les seuls acteurs connus sont Arsenio Hall, Miguel Nunez, Bokeem Woodbine ou encore Mykelti Williamson sont des cinquièmes ou sixièmes rôles, sans oublier Obba Babatundé. Les autres acteurs sont au niveau, Byron Minns, Michael J. White, Phil Morris, Kym Whytley et surtout, vraiment, Tommy Davidson qui est énormissime en Cream Corn. Cet acteur, qui restera à jamais pour moi Warren Vid-Vid-Vid de CB4 est énorme en indic poltron et très exubérant, est vraiment trop rare et mal servi par les rôles au cinéma. Le film est très drôle, et au contraire de Grindhouse, le procédé de faire un navet volontaire marche totalement ici avec des gags à en pleurer de rire, pas d'insupportables et surfaites coupes de caméras et bandes qui déconnent... Après Dance Movie et Black Dynamite, la parodie se porte bien!!
superbe documentaire, je ne connaissais pas les sadhû, quel merveilleux chemin que de partir à la découverte de sois-même.
C'est un naufrage, seuls Lafitte et la comédienne qui joue son épouse surnagent. Le jeu des seconds rôles est grotesque, la musique crispante et la fin convenue. À fuir
Un beau film sur un sujet difficile dans la lignée d'American History X avec le talentueux Elijah Wood de la saga " Le Seigneur des Anneaux" puis suivi "The Hobbit" affronte le ténébreux Tobey Maguire de la saga "Spiderman" puis le remake fabuleux de "Gatsby le magnifique" !!! Un duel au sommet !!! A voir !!!
Première réalisation de Joseph Gordon et je dois dire que la barre est placée très haute. Avoir réussis à mélanger humour, scénario, charisme et porno était un sujet délicat, surtout sur le dernier point. Scarlett Johansson est parfaite dans son rôle de Barbara, et sa stupidité cul-cul nous fait bien sourire. Je dois avouer avoir trouver un côté un peu choquant au final car c'est tellement improbable qu'on en reste sur le cul. Une excellente comédie à regarder entre potes.
Les années cinématographiques recèlent quelquefois des trésors inespérés, qu'il importe de fureter avec sagacité. C'est le cas de "La jeune fille sans mains", Cannes. Adapté d'un conte des frères Grimm, une jeune fille se voit amputée de ses mains à la suite d'un vil marché de son père avec le malin. Au centre de l'œuvre se situe son pari esthétique, d'une originalité défiant toute concurrence. un festival de couleurs certes mais un côté à la fois anarchique et organisée, où celles-ci respirent avec les corps et les mots. Et puis surtout une liberté de ton inouïe, n'hésitant pas à lorgner vers un propos plus adulte. "La jeune fille sans mains" est donc la petite merveille à découvrir d'urgence. Sebastien Laudenbach : un espoir majeur de l'animation française !
film ennuyeux avec des actrices insupportables, le message du film est contestable ... Trop contemplatif à mon goût : leça pourrait tenir en 10 min !! Les actrices jouent mal et sont antipathiques : ça fume (et pas que des cigarettes), ça conduit sans permis et ça chante des chansons du type ' j'aime le chocolat, l'héroïne et la vodka ', sans parler de la BOF avec des chansons d'Izia ... bref fuyez !
Comédie policiére sans aucun intéret.
Très émouvant je suis arriver à en pleurersurtout la scène dans la voitureVraiment ce film est à voir mais âme sensible, s'abstenir!