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Paraît-il qu'aux usa "intellectuel" est une insulte. Voyant ce film, on comprend pourquoi. C'est un moyen métrage qui aurait été une belle petite curiosité esthétique s'il n'avait pas été rentabilisé art et essai, avec une durée rallongée. Je ne sous-estimerais pas le performance des acteurs qui réussissent à être crédibles. Faut-il filmer un fin fond de cambrousse pour faire oeuvre départie de toute superficialité? Ils sont gentils la famille tuyau de poêle la mère et ses fils, frères inséparablement taciturnes, mais quand il faut trimbaler un cercueil à force de bras et de flottabilité, pour respecter une dernière volonté sacrée, au mépris des usages vestiges d'une sociabilité réduite à peau de chagrin, et que l' un se retrouve seul, enfin, comme pour la première fois de sa vie (pourtant il avait l'air de s'ennuyer beaucoup), naissant à lui-même, dans son bout de trou creusé, naissant à pas grand chose, le réel, la nature, le concret, le torrent des émotions cachées, je suis de tout mon coeur content pour lui, il en serait presque vraiment flippant, entre le rêve et les fantôme, l'obscurité de la salle de cinéma, et la luminosité de l'écran ondoyant ses ombres jusque sur mon écharpe blanche qui prend la forme d'une main...Mais il m'aura fait perdre une séance, plus le trajet aller/retour à la salle, à ne pas négliger en tant que créancier du réalisateur. Il va lui falloir beaucoup d'idées pour qu'il rembourse, et qu'il arrête de se la toucher. Mais ça n'est pas le bon chemin...
Plongée âpre et glauque dans le milieu gay underground, "La chasse" se concentre plus sur son atmosphère et le milieu qu'il dépeint plutôt que sur l'intrigue. Friedkin s'en sort à merveille pour dépeindre ce milieu et instaure un vrai sentiment de malaise. Et Al Pacino y est troublant.
Ce film peut se résumer au fait que le premier loup-garou apparait dans les 15 dernières minutes du film.
Je préfère largement la première partie, qui se déroule dans une auberge, c'est assez tendue par contre le suite est ennuyeuse et tire en longueur. Klaus Kinski est excellent et incarne un personnage, névrosé, à sa hauteur. Le résumé derrière le jaquette du DVD spoile le film et c'est dommage.
Old school et sans artifices, James Wan signe avec THE CONJURING un excellent film d'épouvante, parvenant à détourner les attentes du spectateur dans moultes moments horrifiques tout en développant des personnages charismatiques et aux réactions crédibles. Le scénario n'est pas bien original, quelques maladresses sont là, mais on tient là une œuvre fantastique sincère et jouissiviement oppressante. On ne veut qu'une chose à la fin du générique, découvrir d'autres dossiers du couple Warren !
Finalement ce film m'a plus alors que je n'étais pas forcément chaud à la base, pensant voir un mélo mielleux alors que ça l'est beaucoup moins que d'autres Borzage. On est toujours dans la force symbolique, on a des personnages simples très bien caractérisé. L'histoire est montée d'une façon un peu moins lourde (à mon sens) que 7th ou Street angel tout en ayant une excellente mise en scène. Les décors sont toujours magnifiques. Ah oui sinon il sort d'où le titre L'Idole? C'est pas plutôt L'Isolé (ou Lucky Star).
Jacques Audiard signe ici un grand film, qui frôle le chef-d'oeuvre. Dans la continuité de l'excellent "Sur mes lèvres", on est captivé par l'intrigue, parfaitement écrite et rondement menée, la mise en scène, dont la quasi-totalité est en plans séquences, est maîtrisé avec brio et beaucoup de rythme, portée par les impeccables interprétations de Romain Duris et Niels Arestrup, bluffants de justesse. L'intelligence du scénario nous plonge à vif dans les "tripes" de chaque personnage et nous ballade de genre en genre, tour a tour drame, thriller, construit avec beaucoup d'émotions, de suspense, de violence, de poèsie, d'action et même d'une belle petite touche d'humour. Le film dégage beaucoup de puissance, nous secoue sans ménagement, sans aucun temps mort. Il y a également quelque chose de très intimiste, de très personnel dans cette quête d'identité pleine de grâce et de douleurs, un message savamment délivré sans aucune morale puritaine à la noix, sur la corruption du monde de l'argent et la délivrance de celui de l'art, de la création. C'est une œuvre virtuose, sur laquelle l'on peut se ruer sans se poser de questions et dont on ressort conquis et chamboulé.
Ken Loach tape encore dans le mille. Une description sans concession d'hommes et de femmes dont le quotidien est celui de la poisse et de l'injustice. Sa réussite est de savoir filmer ses acteurs, de nous toucher par une mise en scène qui touche à l'émotion. Peter Mullan porte le film avec intensité, il joue un ami, un père de substitution qui pense aux autres avant de penser à lui. Très beau film malgré un scénario habituel, c'est du Loach tout simplement !
5 ans après son dernier film, Brian Yuzna revient avec dans ses poches ce Amphibious 3d. Le réalisateur de Society reste ancré dans la série b très limitée. Professeur à l'Université, Skylar Shane fait une étude sur la vie marine. Elle ne se doute pas que dans cette région du monde les enfants sont utilisés par des pêcheurs sans scrupules. Encore moins que la mer abrite une créature préhistorique avide de chair fraîche... Commençons par les points positifs du métrage, ils sont peu nombreux : d'abord le varan de Komodo films (la boîte de production lol), quelques effets gores au rendu plus que correct, nous rappelant qu'il fut un adepte patenté de la violence graphique et un monstre singulier mais sympathique. Et puis c'est tout ! Bon il y a une mise en scène acceptable mais décevante de la part de Yuzna. Il ne sort jamais des sentiers battus, se cantonne à une exposition puis un traitement basique. Pas de rebondissements, la tension ne prend corps qu'avec les apparitions de la créature mais c'est une tension bas de gamme. La structure du métrage souffre en outre d'un montage malhabile et de raccords étonnants par moment (ça rappelle les bonnes vieilles séries z des années 80). Ainsi, Amphibious 3d est-il de ces productions à l'intérêt limité puisque ni le scénario (indigent et sans surprise), ni la direction d'acteurs (aux abonnés absents avec des personnages aussi charismatiques qu'un oeuf de poule) ne parviennent à rendre plus attractif. On s'ennuie, on se gratte le dos en regardant le temps s'écouler insensiblement et on finit par rouspéter des mots que la bienséance m'interdit de divulguer. Yuzna se perd. 1,5/5
Classique mais assez émouvant, Roman Polansky se montre une fois de plus comme un metteur en scène et un directeur d'acteur brillant.
Le film restitue plutôt bien la violence et l'esprit du muay thaï. Malheureusement la mise en scène ne suit pas (quelques plans sympas mais les combats sont trop cut) et le scénar ne se révèle pas à la hauteur du contexte social évoqué (ce qui changeait pourtant agréablement pour un film de combat). Du coup, on s'emmerde un peu.
S'il y avait un film à faire sur ce sujet, c'était certainement exactement comme cela qu'il fallait le faire. Xavier Beauvois réalise, avec "Des Hommes et des Dieux", un film porteur d'un splendide message de paix. Le film présente la vie des moines cisterciens de Tibhirine, de 1993 à 1996, année où ils seront pris en otage par des terroristes islamistes. Le film reste très pudique, ne montrant que très peu la prise d'otage en elle-même ainsi que l'exécution des moines, il préfère, à juste titre, se concentrer sur la vie harmonieuse des moines avec la population musulmane locale. Le groupe de moines est très bien porté à l'écran, évidemment grâce à Lambert Wilson et Michael Lonsdale, mais aussi tout le reste du casting, absolument excellent. Tous les acteurs sont vraiment très bons. Le film traîne parfois un peu avec quelques longueurs, il aurait peut-être mérité à être un peu raccourci. On appréciera en tout cas le message très fort de "Des Hommes et des Dieux", où les véritables héros sont les hommes consacrant leur vie à Dieu et à leur prochain. Un film à voir.
Je n'avais pas été attirée par ce film aprés avoir vu la bande annonce. Mais allez savoir pourquoi je me suis finalement lancé dans son visionnage. J'ai été captivée dés les premières minutes, je l'ai directement rangée dans la boite des BEAUX FILMS de ceux qui font du bien, aux paroles qui restent dans vos têtes. De magnifiques images, un trés beau voyage. A voir en toute simplicité.
Une suite bien inutile , pour essayer de surfer sur le succès du premier opus, et surtout sur la tristesse qui fait suite à la disparition de Patrick Swayze. Le scénario est remodelé, avec le propriétaire d'un bar qui fait l'objet de racket et qui doit engager un homme de confiance pour le défendre. Peu d'intérêt, pour un scénario bien faible.
Refroidis"est un polar noir décalé complétement hors des sentiers battus venu de Norvège. Ce film est une réussite pour les raisons suivantes: -présence de 2 grands acteurs: Bruno Ganz et de Stellan Skasgard, -scénario travaillé, -sens du détail dans l'étude des personnages (le personnage du comte est "impayable", 2 des hommes de main du comte sont gays,les policiers norvégiens habitués aux chats écrasés sont complétement dépassés par les évènements...), - le film est l'occasion d'ébaucher quelques considérations sur le modèle social des pays scandinaves entre deux règlements de compte... Autan de raisons qui font de ce film la très bonne surprise de cette semaine! On peut tout de fois regretter que ce film soit mal distribué.
Deux films de Wayne Wang contribuant à une même idée du cinéma ; l'un ("Un millier d'années de bonnes prières"), en racontant l'histoire d'une jeune chinoise intégrée aux Etats-Unis et retrouvant son père, évoque la difficulté de communication et les barrières culturelles dont l'héroïne essaye de s'affranchir. L'autre ("La princesse du Nebraska"), peut-être plus abstrait et expérimental, développe le récit d'une jeune chinoise arrivée aux Etats-Unis, avec le poids d'un bébé sur la conscience, pour ne pas dire dans le ventre. Les deux longs-métrages s'attardent, évidemment, sur l'acceptation des nouvelles valeurs et l'habitude d'un mode de vie à travers une intégration qui se fait sans véritable problèmes. Les deux suivent un parcours de femme, en proie aux doutes et à la solitude. Les quelques personnages des alentours, malgré leurs efforts, ne parviennent pas à arranger les choses ; c'est la personne concernée qui devra faire des choix décisifs, parfois douloureux ou apaisants. Mais là où les deux oeuvres se reflètent le plus, hormis dans une manière candide de capter les sentiments, patte du cinéaste, c'est dans leur rigidité. Aucun ne déploie un récit fulgurant. A vouloir rester dans l'intime, Wayne Wang tombe dans l'ennui. Le manque de relief des scénarios, tous deux d'une simplicité qui confine plus au déjà vu qu'à la pudeur ou l'envie de ne pas trop en faire, plombent les films dans une inanité qui forcément, ne parvient pas à les animer. Ces deux films ne sont pourtant pas sans qualités, notamment du côté des acteurs, tous sublimes, mais les mises en scènes, très différentes (le premier préfère les plans en recul, le deuxième le corp à corp), ne rejoignent jamais la gravité des histoires. "La princesse du Nebraska" (qu'il est conseillé de voir en deuxième, parce que la caméra semble enfin avoir pénétré les corps, et parce que le plan final symbolise l'unité des deux films), peut fasciner dans sa manière naturaliste de plonger dans les sensations corporelles.
Après trois grandes réalisations, nous sommes en droit de nous poser la question : mais qu’est-il donc arrivé à Ben Affleck ? Avec cette adaptation luxueuse de la vie d’un gangster (malgré lui) des années vingt, il y avait matière à un grand film. Mais, en plus de ne ressentir aucune empathie pour les mésaventures de Joe Coughlin, gentil bandit moralisateur, ni les seconds rôles d'ailleurs, nous restons pantois devant un étalage de paysages, décors de rêve, voitures rutilantes et costumes d’époque, tous magnifiques, comme si nous tournions les pages de papier glacé d’un catalogue de luxe sur l'alcool, les fringues et le tabac, et dont l’acteur principal, étonnamment boursouflé ici, Ben Affleck, serait le seul point fort. Ce héros passif, qui flingue seulement si nécessaire, évolue paisiblement dans des décors somptueux, tombe les plus belles femmes en claquant des doigts, est bien taciturne… Malheureusement, et alors que nous pensions tant de bien de "The Town", "Argo" ou "Gone baby gone", l’acteur nombriliste passe à côté du potentiel de cette adaptation d’un roman de Dennis Lehane. Car Ben Affleck réalisateur n’est ni Martin Scorsese ni Michael Mann, hélas pour le Septième Art. A retenir tout de même une belle réalisation classique, dénuée de publicité contrairement aux précédents films d’Affleck réalisateur, deux grandes et belles scènes d’actions curieusement vidées de leur sens par les personnages sans âme et la prestation d’Elle Fanning, très inspirée en jeune illuminée. Espérons que "Live by night" ne soit qu'un incident de parcours...
Documentaire sur la période la plus difficile que Metallica a eu à traverser ! Arpenté d’images d’archives, d’une construction intelligente, de riffs légendaires et d’apparitions en tout genre, ce documentaire est une prise de conscience sur les plus grandes difficultés à prévoir dans le domaine musical, très intéressant !
analyse assez juste, et déprimante, des rapports de domination dans notre société.
trop déçue par le film! j'en avais bien entendu parlé (sur pour Cannes!) mais alors bon, ca fait l'effet d'un soufflet qui retombe... le film est long, les acteurs superbe, les décors et la lumière nickel aussi.. Mais c'est lent, c'est long! je le conseille cependant à ceux fan de film biographique (même adapté), car il est intéressant sur le peronnage de Carlos et de son vécu... mais je n'encourage pas les autres à aller le voir.
Nul, Ted Jan Robert est nul, il joue faux comme d'habitude, mais là, on frôle l'imbecilité a haut niveau quand même, si vous avez des problemes d'insomnies, prenez-ce film, vous vous endormirez, c'est sur.
Si vous êtes parents d'adolescents, n'hésitez pas à voir ce thriller émouvant et tellement vrai. Le comportement des personnages, magnifiquement interprétés, sonne très juste.
Il faut sans doute être Lubitch pour rendre sympathiques ces personnages. Gary Cooper espèce de mufle mal embouché, et Claudette Colbert qui se marie pour pouvoir divorcer avec une bonne pension alimentaire (et ne parlons pas de son père qui est un escroc professionnel). C'est excellent, on est scotché dès la première minute et Claudette Colbert crève l'écran. Une très grande leçon de cinéma !
Film intellectuel qui peut susciter de l'intérêt, après visionnage. Seulement on accroche pas, on subit le film tout le long, c'est un vrai somnifère. Je ne le conseille pas!
Des braqueurs en rollers ce n'est pas courant. Et c'est ce qui fait de ce film une histoire originale. On ne s'attend vraiment pas à tout et ça se laisse regarder.
Scénario vraiment très léger, lourdeur de certaines situations, humour poussif et répétitif. Etonnant de la part de Capra de réaliser un aussi petit film juste après avoir fait "New-York Miami"
Chronique sur http://www.mauvais-genres.net/2011/12/19/frissons-8/
Qu'elle connerie, une nullité totale, d'une débilité profonde qui prend un bon casting pour attirer mais ne sauvera pas le naufrage.
Une comédie française qui puise efficacement dans l'originalité. Les acteurs jouent excellemment. Une comédie que j'ai coutume de qualifier de comédie dauphine de l'année 2006 juste derrière "OSS 117, Le Caire Nid D'Espion".
Un tout petit peu amusant au début avec un scénario qui aurait pu donner quelque chose, une Jeanette Batti toujours agréable a voir jouer, d'autant que ses décolletés sont pas mal. Hélas à mi-parcours le scénariste ne sait plus quoi faire de son histoire et tout cela tombe dans un grand n'importe quoi même pas drôle. Sinon Souplex et Genes font ce qu'ils peuvent, tandis que Jane Sourza, Armand Bernard, Jean Tissier, et Carette viennent cachetonner.
Principalement connu pour le « culte » (?!) « Commando », Mark L. Lester fait également partie partie des réalisateurs ayant eu l'honneur d'adapter à l'écran le grand Stephen King. Hélas, tout ceux qui s'y sont attelés n'avaient pas forcément le talent de Brian De Palma, John Carpenter ou même de Frank Darabont, et de ce point de vue Lester ne fait pas franchement exception à la règle. Globalement académique et plutôt limité quant à l'univers visuel qu'il nous propose, ce « Charlie » s'avère avant tout être un film d'action saupoudré de fantastique d'un intérêt plutôt moyen. Pourtant, à défaut d'être un créateur, Mark L. Lester s'avère être mine de rien un faiseur plutôt honnête, le rythme étant mené de manière tout à fait correct et les différents personnages nettement moins sacrifiés que dans bien d'autres films du même genre. De plus, le film peut compter sur un casting particulièrement réussi, surtout d'ailleurs du côté des méchants, avec la présence du toujours excellent Martin Sheen mais surtout du grand George C. Scott dans une prestation hallucinante et halluciné, sorte de croisement du Marlon Brando d' « Apocalypse Now » et de « Missouri Breaks. » Dommage néanmoins que la fin apparaisse quelque peu ratée tant les effets spéciaux ne s'avèrent pas à la hauteur, nous laissant ainsi très loin de l'émotion que celle que l'on avait pu avoir devant le final grandiose de «Carrie. » Si vous avez deux heures à tuer ce « Charlie » pourra ainsi peut-être répondre à vos attentes, à condition toutefois de ne (vraiment) pas trop lui en demander. Vous voilà prévenus.
Ce dessin animé est genial. Je le recommande à tous!
Caricatural, complaisant & faussement cynique; le film est à mourir de rire, et semble surtout être le caprice d'une américaine ( en plus d'occulter de nombreux événements relatifs à la Révolution française... ) !
Je suis décidément hermétique à la période cronenbergienne post-Mouche et pré-Crash. Transposition d’un livre jugé inadaptable dans l’univers obsessionnel de Cronenberg, Le Festin Nu ferait passer Las Vegas Parano pour une cure de jouvence. Drogues variées, fantasmes homosexuels refoulée, insectes mutants, machines organiques à forte connotation sexuelle, tout est fait pour provoquer le malaise du spectateur. D’une certaine manière, le réalisateur à atteint son objectif avec moi car j’ai été beaucoup trop troublé par ces visions cauchemardesques pour réellement apprécier ce film irrationnel. Une œuvre difficile d’accès, à réserver à un public averti.
Il est certains que les frères Mo n'ont pas fait semblant En effet, ils y ont été comme des brutes. L'essence de la perversité et de la cruauté se décline sur tous les plans et Killers montre de manière assez crue que la violence est toujours accompagnée de conséquences dramatiques. Brutal, sauvage, viscéral et tordu, Killers est servi de plus par l'interprétation froide de l'inquiétant Kazuki Kitamura, quand Oka Antara lui répond avec honneur, où on le voit devenir de plus en plus fou, son rival étant lui complètement psychopathe dès le départ. Rythmé de manière originale en surfant régulièrement entre Jakarta et Tokyo, Killers tape là où ça fait mal et capte ses spectateurs pour les entraîner avec lui dans des tourments de chasse et de batailles rageantes...
Très bon film un peu dur, je m'attendais à autre chose mais bon. Il y a pas mal de belles scènes. Côté acteurs tous jouent très bien en particulier Amber Marshall
Ce film est sensationnel! Une pensée d'amour mélanger à de la vengeance personnelle. Une actrice plus belle que jamais
Peut-on filmer le discours philosophique ? Oui, ou en tout cas Rohmer le peut, et sans nous ennuyer un instant, et ce serait la une autre preuve de son immense génie que cet incontournable, ce célébrissime "Conte Moral" (sans aucune morale, bien entendu, comme d'habitude) qu'est "Ma Nuit Chez Maud". Mais bien entendu, rien n'est aussi simple, car l'austère philosophie pascalienne, qu'il réfute d'ailleurs largement, n'intéresse pas tant Rohmer que l'interraction ds idées et des principes, quels qu'ils soient (jansénisme, foi, athéisme, marxisme) sur les vies humaines, alors que celles-ci sont avant tout soumises au hasard (léger, mais cruel) et à leurs pulsions (amoureuses, forcément, Rohmer reste Rohmer…). Le film, somptueux formellement (malgré une mauvais DVD), vibre continuellement d'une émotion subtile, mais parfois bouleversante, portée par l'interprétation remarquable de Trintignant (faux ascète, vrai jouisseur) et de Françoise Fabian, tout en sensualité triste, irrésistible.
Rouben Mamoulian est un cinéaste de talent, frère de Lubitsch et de Sternberg : La Reine Christine ressemble en de nombreux aspects à L'Impératrice de ce dernier. Mais La Reine Christine, c'est l'occasion pour Greta Garbo de prouver une fois de plus son talent face à sa dangereuse rivale Marlene Dietrich. Émouvant et captivant, La Reine Christine présente néanmoins une petite faiblesse scénaristique : la grande reine de Suède quitte le pouvoir pour un petit ambassadeur d'Espagne.
J'ai voulu le voir car j'avais apprécié le premier, mais la pour le coup on tombe sur un film de série b pas très bien jouer la réalisation c'est pas ça non plus, un film sans grand intérêt.
Juste énorme ce film j'adore a voir et revoir tout est réuni pour plaire a tout type de public
Illustré par un titre aussi inspiré qu'il nous pousse à élaborer d'innombrables théories, mû par une durée de documentaire sur les lionnes en Afrique du Sud, et enfin une jaquette de fonds de paniers de supermarchés... Siren est mauvais. Terriblement. Heureusement donc, il est court. Il n'y a rien d'intéressant. C'est fou. C'est surtout extrêmement mal réalisé, le film est haché menu passant d'un point à un autre par sursauts... Alors pourquoi le regarder quand un peu de bon sens parierait un cent d'euro sur la disgrâce de l'épopée? Pour en avoir le cœur net... C'est fait.
"Je fais le mort" (2013) la trois (RTBF) le 10.04.2017 JP Salomé, le réalisateur-scénariste de cette horreur a au moins l'honnêteté de nous prévenir : son film est absolument mortel ! Si ça c'est un polar, moi je suis dresseur de puces savantes ! L'histoire, qui n'a ni queue ni tête, est infecte, poussive, mal ficelée, est tout ce qu'il y a de plus pénible à regarder et supporter (endurer même) jusqu'au bout ! Tout est mauvais, sauf les acteurs qui ont bien du mérite à jouer un tel navet, auquel ils n'ont probablement rien compris eux-même. Mis à part les inconditionnels de François Damiens qui trouveront sa prestation à la hauteur de leurs espérances, et qui fait vraiment un bon numéro, tout est nul dans cette histoire Heureusement, je ne fais pas partie des 195 000 victimes qui ont payé pour voir ce nanar en salles ! De profundis... willycopresto
Oh tien un film avec un metaleux, sa va se transformer en cliché ou... ? L'un des films pour lesquels je peut dire qu'il m'a pris aux tripes !Magique, perturbant, audacieux, les acteurs sont bons, l'histoire aussi, etc, faites vous vôtre avis mais pour moi... voici une œuvre d'art !
Apparemment, j'ai peut être, d'après les critiques, bien fait de voir le deuxième avant le premier :) Dans ce cas, je ne peux juger de la même façon... Ce que j'aime dans ce film, c'est la manière dont sont filmés les combats. rapidité et efficacité sont de pairs, les combats sont fréquents et expéditifs... Je ne me suis pas appliqué plus que ça à comprendre toutes les facettes du scénario, les noms sont tellement difficiles à retenir ;) En tout cas, je vais voir le premier fissa...
Un sujet difficile magnifiquement exposé par André TECHINE qui trouve comme toujours, le ton juste et la grâce, irradie de lumière et d’humanité ses personnages, mème lorsqu’ils sont perdus. Les acteurs sont tous formidables.
Hilarant !! Ce Joséphine est meilleur que le premier, qui était déjà pas mal !! La réalisation est rythmée, des trouvailles qui en ont fait rire plus d'un et plus d'une ... à voir pour passer un bon moment, et finir le week end en beauté !
Apres les séismes qui ont martyrisé et détruit une partie du Népal j'ai été marqué par ce film qui nous montre à travers l'histoire de deux enfants profondément touchants la vie du Népal montagnard pendant les affrontements des années 80 entres royalistes et maoïstes. Ce film nous fait vraiment aimer le Népal qu'il nous révèle.