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La mauvaise blague belge signée Pieter Van Hees. "Left Bank" débute pourtant de façon bien agréable sous la forme d'un mélodrame. L'histoire n'est pas inintéressante. Evoluer dans le monde du sport belge n'a rien de déplaisant, bien au contraire. Enfin, la découverte du fessier rebondi de la jeune Ryszard Turbiasz ne peut laisser indifférent le public masculin. Passée la première demi-heure, on bascule dans une sorte de faux thriller. La tension est là, mais trop légère. Les "indices" qui sont livrés au spectateur afin de lui permettre de mener l'enquête n'ont aucun intérêt. Bref, on a aussi peur que devant l'émission "Très chasse" sur TF1 et par dessus le marché on s'ennuie. Troisième effet kiss cool, l'entrée en scène fracassante du fantastique. A mourir de rire. Ainsi, les dix dernières minutes baignent dans le ridicule le plus total. La fin, censée reprendre le principe du cycle fermé, déçoit et laisse même perplexe. Pourquoi avoir choisi de flinguer ainsi le film ? En résumé, "Left Bank" est une sorte de mélange maladroit de "Sliver", de "L'armée des douze singes" et même de légendes greco-romaines avec le mythe de Perséphone. Mais la sauce ne prend pas, et les trop nombreuses directions données au scénario finissent par lasser le spectateur.
Des acteurs qui sur-jouent leurs accents et leurs manies, leurs joies et leurs peines, le tout dans un style plat et dépassé. Maussade cette Californie…
Malgré une fin annoncée; ce polar noir au titre évocateur est + complexe qu'il n'y paraît...
Pitch intéressant mais scénario vraiment trop light. On n'apprend rien sur rien, les persos manquent cruellement de profondeur. Ce qui donne au résultat un film vraiment trop long comparé au peu de contenu.
Quand des experts se retrouvent au beau milieu d'une ile, avec un casse-tête à résoudre, pour retrouver l'assassin et ce qu'il mijote, ça donne un bon film !
j'ai lu certaines critiques parlant d'un film extraordinaire à tous point de vues (reconstitution historique, construction scenar....). Comment peut on ecrire cela ? Ce film est tout simplement navrant. Que ce soit par le jeu des acteurs ou par le scenario en lui meme. Une tres grande déception. Aucune surprises, tout y est prévisible, et ne parlons pas de cette ignoble vieux françois mille fois mieux parlé dans les foires médiévales actuelles ou encore d'un Lambert Wilson insipide à la dégaine de Prince du gouté. Les acteurs ont le charisme d'une troupe de bulots broutant des algues, a part peut etre Gerard Buttler. Un conseil : ne perdez pas votre temps.
Steven Soderbergh,dans l'idée expérimentale qu'il se fait du cinéma,s'offrait-là un petit polar malin,déstructuré,dont la forme virtuose et racée tente de compenser le fond inexistant."L'Anglais"(1968)est surtout l'occasion d'une confrontation feutrée entre deux icônes des sixties:Terence Stamp(Théorème)et Peter Fonda(Easy Rider).Le premier sort de prison et cherche à venger sa fille assassinée,l'histoire est racontée de son point de vue.Le second incarne un producteur de musique véreux,planqué dans sa villa sur les hauteurs californiennes.La détermination froide et caustique de Stamp face au flegme rapeux de Fonda.Cela aurait pu être mythique.Seulement,Soderbergh préfère se concentrer sur ses expérimentations de toutes sortes:montage à l'envers,zoom et dézoom à volonté,incrustation d'images d'archives,bande-son variée.Tout ça finit par polluer son long-métrage,dont on s'aperçoit du vide.Le final est particulièrement ridicule et abrupt.Ceci étant,si tous les polars étaient aussi élegamment mis en scène,le genre ne serait pas aussi moribond...
L'histoire est très largement vu et revu. Le scénario est épais comme une feuille de cigarette. Les dialogues sont du niveau des "feux de l'amour". Tout cela nous donne déjà quelque chose d'assez insipide à la base. Mais là où le fond est vraiment atteint est à chercher coté réalisation d'une platitude à toute épreuve, aucune ambiance alors que tout s'y prête. Au milieu de tout cela les acteurs font ce qu'ils peuvent, ce qui permet de sauver 2-3 scènes de cette platitude ambiante. Pour terminer, la version française est du niveau de la réalisation.
Il y a des films qui marquent par les paysages qu'ils proposent, d'autres pour le rire qu'ils déclenchent, certains encore parce qu'ils décrivent parfaitement bien des sentiments ou des émotions . Celui ci est d'une toute autre nature. Laquelle ? Difficile à dire, difficile à décrire surtout ... C'est une histoire d'hommes, pas n'importent lesquels, de ceux pour lesquels les mots fraternité, amour et humanité ont une signification. Des individus qui savent s'engager et donner à leur vie une réel contenu. Émouvant, bouleversant, simple et si beau à la fois. Les acteurs sont exceptionnels, le décors réduit à sa plus simple expression. Sans oublier une façon de filmer épreinte de délicatesse et de finesse. Une vraie broderie !
un documentaire inutile, on n'apprend presque rien de nouveau...un conseil lisez la bio de Muhammad Ali sur wikipedia ca sera plus passionnant que de le regarder
Un rassemblement de courts métrages autour du 11 septembre. Aucun des films n'est vraiment mauvais, une grande première dans ce genre de film, je crois. Mais ceux qui méritent vraiment un coup d'oeil attentif sont ceux de Makhmalbaf, Lelouch, Ouedraogo, Inarritu (très violent, d'un certain point de vu) et surtout les films de Gitaï et Penn. Gitaï nous offre un plan sequen hallucinant au milieu d'un attentat en Israel qui se déroule en même temps que l'attentat de New York. Est-ce qu'un attentat peut être plus important qu'un autre à cause de sa position géographique ? Je ne sais pas si je pose la bonne question, bref je passe au film du fabuleux Sean Penn. Au lieu de nous montrer la catastrophe en elle-même, ou de nous poser des questions sur le pourquoi, le qui ou autres, il nous propose d'observer un veuf souffrant de l'absence de sa femme... A vous de voir quel rapport peut-il y avoir avec le mardi noir.
Très bonne comédie avec de nouveaux acteurs qui gagnent à être connus, Elisa Ruschke et Benjamin Lavernhe forment un duo dont on a pas fini d'entendre parler. Si vous cherchez un film pétillant, léger et drôle, qui se démarque des comédies françaises ordinaires, n'hésitez pas à aller le voir.
Un film d'auteur est un film qui mise sur le scénario et les dialogues. Donc ce n'est pas un film d'auteur puisqu'il n'y a rien. Aucune problématique, aucun thème, aucun dialogue, juste... Non, y a vraiment rien. Autant Gus Van Sant a réalisé un film pas trop mal : Elephant, autant celui-ci est un des films les plus vides de tous les temps. Si vous voulez avoir la même expérience mais en plus réaliste, asseyez-vous sur un banc en ville et regardez les gens passer, y a plus de personnages, plus de dialogues et c'est gratuit.
Personne n'osera nier que ce film est culte (au moins pour ma génération), mais en plus il est attachant et traverse les années avec une grande facilité. Je le ressors de temps en temps pour un nouveau visionnage et j'y prends toujours le même plaisir. Alors certes les grincheux feront valoir que les effets spéciaux sont vieillots et les orques nettement moins effrayants que ceux de la terre du milieu... C'est vrai en partie, mais je rappellerais quand même que « Willow » a été récompensé en son temps par deux oscars dont celui des meilleurs effets visuels, ça relativise ! Les principales qualités de ce film proviennent de son ambiance très immersive, la qualité de son scénario et de ses interprètes en général : On passe un excellent moment avec tous ces personnages de fantasy dans un monde imaginaire qui nous sort adroitement de notre quotidien. On s'attache immédiatement aux héros grâce au charisme des acteurs, tous surprenants. On retrouve bien sure les influences de Georges Lucas et de JRR Tolkien, mais la qualité de la réalisation de Ron Howard est également à saluer. Bref ce film inoxydable et d'une incroyable richesse n'est pas prêt de quitter les étagères de ma vidéothèque. Je le conseille vivement !
Magnifique ,l'alchimie de The cure est toujours prèsente,Merci Oliv (Mouscron,belgique)un très très grand fan de The cure
Waoh, là on touche bien au chef d'oeuvre ! A l'inverse du côté superficiel que laisse entrevoir le titre Français "Diamants sur canapé", on a droit à un film riche et multiple dans ces ambiances et dans les facettes des personnages, en l’occurrence celui de la divine Audrey Hepburn. Diamants sur canapé, certes, mais une femme peut-elle vraiment n'être que cela ? Évidemment non et c'est en cela que le film m'a d'abord séduit : c'est l'histoire d'une femme qui cherche à se dissimuler dans les mondanités mais dont on se rend très vite compte qu'au delà des artifices mondains et luxueux, il persiste toujours en elle des préoccupations existentielles. C'est en cela que si le film n'est pas qu'une simple comédie romantique il est pour autant TELLEMENT romantique... un film sentimental dans le sens le plus noble du terme ! Mais c'est pas fini ! Car il y a aussi quelques scènes qui sont purement comiques et marchent parfaitement. Bref, un film over-attendrissant porté par THE actrice à la beauté over-attendrissante (et on parlera pas de la scène over-over-attendrissante où elle chante une chanson mélancolique avec une guitare) qui nous fait ressortir rêveur et redonne l'envie d'être en communion d'âme avec une femme et l'envie de l'aimer pour ce qu'elle est, ne fut-elle pas Audrey Hepburn !!!
Pas mauvais, mais la voix criarde de cette petite écervelée tout au long du film m'a mis les nerfs en pelote. Beaucoup de bruit pour rien.
Quel est l'intérêt de réaliser des films vus et copiés au moins une bonne centaine de fois? Celui-là est une copie collé sans saveur,sans action.Sur le thème de la traque et de l'affaire d'état (de nombreux bons films déjà dessus:La Firme...)un des plus mauvais film existant. Ridicule et inutile:un véritable gachis de pélicule!
Le film qui ma fait le plus peur dans ma jeunesse, vu 100 fois toujours la frousse! Malgrès cela c'est pas super mais mémorable pour moi ;-)
Les mecs-là, ils sont au courant à propos de l’hôpital hanté ousqu'on (je dis on, oui, on, parce qu'on est tous au courant dans cette affaire-là, toi-même tu sais) donc, ousqu'on leur a dit de pas aller, et quesqu'ils font? Ils y vont...
Je suis un très grand fan de Death Note et ce film est une honte au manga ainsi qu'à son adaptation en anime. Je vais faire court mais ce qui m'a le plus déçus c'est le mauvais scénario du film qui n'est pas très fidèle au manga, mais surtout ce Kira qui n'est pas du tout représentatif du Kira dans l'anime. Enfin bref, à voir par curiosité mais c'est vraiment dommage.
Après un troisième opus de mauvais augure et au succès bien mitigé sans la présence de l'indispensable Macaulay Culkin, les producteurs ont tout de même osé sortir un quatrième épisode de la franchise Home Alone, morte depuis dix ans. Cette fois-ci tourné sous la forme d'un téléfilm, le long-métrage de Rod Daniel est d'une laideur incommensurable. Fini Macaulay Culkin, fini Alex D. Linz, place à l'insignifiant Mike Weinberg et à des méchants pathétiques (dont l'exaspérante Missi Pyle et ses mimiques d'orang-outang). L'histoire de base reste la même mais le tout est agrémenté de pseudo-gags balourds, d'effets spéciaux ringards et plans absolument inutiles (le double-mur pivotant donne de sérieux maux de tête). Bref, Maman, je suis seul contre tous (en voilà un titre français) est un téléfilm bâclé, ringard, inutile.
Une Tuerie ! C'est un film de Guy Ritchie et ça se ressent dans la manière dont le film est monté. On a vraiment pas le temps de s'ennuyer tant le montage est Dynamique. Il se démarque vraiment des derniers gros blockbuster que j'ai vu dernièrement sur ce point. En ce qui concerne l'OST, elle est excellente: les musiques m'ont vraiment fait penser à du Witcher à certain moment (dû aux instruments utilisés). Bon après, c'est pas le seul endroit où on peut trouver des musiques "celtes" mais c'est ma référence haha. Pour ce qui est de l'histoire et du background, c'est du bon (malgré quelques points légèrement flous) et j'espère qu'on aura une suite afin que l'univers soit approfondi. Attention, c'est une réécriture de la légende Arturienne. Donc forcément, il y a pas mal de liberté. Perso', ça m'a pas dérangé mais ça peut déplaire à certains. Niveau Fx, c'est excellent. Que ce soit les décors et SURTOUT les passages avec Excalibur. A chaque passage avec la mythique épée, j'avais l'impression d'être dans un anime ultra vénère tant la démesure est au rdv. Bref, j'ai adoré !
Une adaptation qui a certes, un peu vieilli, mais qui ne manque pas de charme, et que je recommande! Les histoires sont fidèles à celles du livres, et l'interprétation est bonne!
Bof Bof Bof !!! Déjà l'action n'est pas vraiment au rendez-vous mais c'est du réchauffé et la sauce ne prend pas . La production a due manquer d'argent les gros effets, pour le peu qu'il y a c'est assez réussi mais on n'a vu tellement d'histoires semblables, un jeune homme qui doit avoir affaire à des attaques se serpents dans son labo, ça en devient lassant toujours les même histoires. Et puis dans le genre, j'ai vu nettement mieux.
On a eut l'impression de retrouver certains personnages de 'pulp fiction' avec des acteurs différents et une histoire différente.
très décevant ! on s'attend à un délire queer kitsch et finalement on s’ennuie à suivre des histoires à dormir debout sur les paradis fiscaux, on rigole pas du tout, les personnages ne sont pas intéressants, l'intrigue ne sert à rien, on perd juste notre argent et notre temps
excellent film a voir en famille. ben affleck joue ici un rôle assez tendre qui lui va bien. j'ai passé une excellente soirée
quelle belle surprise, un excellent film, une harmonie parfaite entre les deux protagonistes !!!!
Le montage a dû se faire entre deux pastis autour de la piscine.
Quelques grammes de finesse dans un monde de brutes. Cassel a laissé tomber le calibre un instant et c'est bien.
Le problème de cette adaptation est qu'elle a beau être "made in hollywood", dater de 1950, elle est inégalable. José Ferrer n'incarne pas, il est Cyrano, dans une histoire servie par une mise en scène purement géniale. Espérons que ce siècle verra, en France, enfin un Cyrano osant la comparaison.
Un film très banal, il n'y a pas grand chose à dire.
Le scénario de Tarantino a enfin donné l'occasion à Tony Scott de réaliser un pur chef d'oeuvre à partir de l'histoire de cs deux amants magnifiques et terribles à la Bonny & Clyde (Christian Slater et Patricia Arquette en l'occurence) qui se retrouvet mêlés à une sombre et curieuse affaire de drogue. Des dialogues percutants, la très bonne BO de Hans Zimmer et la pléïade de seconds rôle en or (Hopper, Sizemore, Walken, Oldman, L.Jackson, Chris Penn, Brad Pitt...) ainsi que les innombrables scènes cultes font de ce film une vraie bombe.
A mon sens l'une des meilleure, sinon La meilleure, illustration de la société japonaise pour un long métrage d'animation. Mêlant la famille, l'histoire, et la technologie poussée à son paroxysme. Savourer ce film pleins de rebondissements peut nécessiter quelques connaissances informatiques et une bonne imagination tant le monde virtuel/abstrait est présent. Nos parents pour la plupart auraient sans doute du mal à apprécier. Mais une fois cette barrière franchie, on apprécie l'ingéniosité des scénaristes et dessinateurs, il y a un gros travail ! J'ai seulement trouvé les personnages un peu trop caricaturaux et criards (même si c'est "so Japan") ainsi que les dessins trop classiques pour en faire un chef d’œuvre (Miyazaki étant bien sûr l'étalon de comparaison). Mais à chaque film Mamoru Hosoda s'améliore j'ai l'impression, "les enfants loups" étant encore un peu plus abouti à mon goût. A ce rythme là le maître Miyazaki n'est plus très loin !
Rarement il m'ait été donné de voir un "film" (si l'on peut l'appeler ainsi) aussi lamentable. Des acteurs à 2 euros, une "histoire" totalement absente font de ce Small Town Folk une série Z ridicule. On se demande à quoi penser les décorateurs de la chose. Peut-être à l'écologie, puisque les décors sont en carton. Serait-ce la seule explication valable et louable ? Oui, sans doute. Les dialogues rivalisent de médiocrité avec les effets spéciaux. L'acteur le plus performant de cette chose infâme est le petit écureuil que l'on voit au début du film (un court instant) dont le funeste destin est intolérable. La plus mauvaise betterave que j'ai vu depuis l'inepte La cité des zombies.
S'il est d'abord difficile de rentrer dans le film et d'accepter que tous les allemands parlent en anglais, on finit par adhérer pleinement à cette histoire tragique et émouvante. C'est la grande réussite du film que d'avoir su concilier l'histoire d'amour (donc la partie mélodramatique) à un univers réaliste qui est celui de l'Allemagne en ruine et de ses familles décimées. Douglas Sirk crée donc de l'émotion en filmant un baiser ou une retrouvaille entre deux explosions ou deux scènes de pure tension, soit l'horreur de la guerre qui contraste avec une romance typiquement hollywoodienne. Le charme et la cruauté, l'espoir et l'absurdité, et encore tant d'autres oxymores réunies pour finalement décrire l'intrusion de la fiction dans la réalité. Mais ici, il ne s'agit pas d'annoncer un discours optimiste qui dirait que le cinéma permet d'échapper aux massacres guerriers, mais de faire en sorte que réel et fantasme ne fassent plus qu'un. Un film vibrant et intelligent aux très brèves longueurs.
Un sénario ambitieux pour une réalisation malheureusement pas à la hauteur... Dommage.
Gagnant d'un concours de scénario organisé par Matt Damon et Ben Affleck, ce Feast n'aurait surement jamais du voir le jour. Réalisé comme un pied par l'exécrable John Gulager qui n'a de bon que son premier quart d'heure de présentation, presque jubilatoire de comédie, et joué très mal par tout le monde si ce ne sont Baltazar Getty, Jason Mewes, Treach et Eric Dane, cette pseudo comédie d'horreur est un massacre esthétique. En effet, les créatures sont très laides et le travail de caméra est une horreur qui lasse au bout d'un tout petit quart d'heure. En effet, cette purge possède quand même quelques qualités comme son ton assez libre (un jeune garçon est avalé tout cru devant nos yeux, une créature viole une victime cul de jatte) et a dans son casting Henry Rollins et Jason Mewes, deux personnes pour qui j'ai énormément d'affection mais ceci est très peu dans une balance totalement en défaveur de ce jeu de massacre abruti, vulgaire et vraiment répugnant. Voir des asticots dans l'œil d'un loser me dégoute, mais le voir plusieurs fois me révulse. Tout comme le film quoi. Un ratage total, une honte pour toute personne qui s'est infligé le fait de jouer dedans. Nul.
Du grand n'importe quoi!! Ne vous fiez pas à la boite, ce film n'est pas aussi alléchant qu'il en a l'air. quelques scènes cocasses viennent colmater le naufrage le plus retentissant du cinéma sud-coréen, qui nous avez habitué à mieux que ça.
Lamiel adapte un roman inachevé de Stendhal et ce n'est pas grandiose. Le casting est le point fort du film et donne envie de le découvrir. Anna Karina interprète le rôle titre, une jeune femme adoptée par des paysans qui veut s'affranchir de sa condition, l'histoire est assez typique des romans d’initiation du XIXème siècle, grandeur et décadence d'un personnage qui voulait vivre sa vie. Malheureusement la réalisation est assez triste, les décors pas joyeux (à quelques exceptions près) et les personnages peu attachants de plus cela manque de rythme, c'est court donc on évite l'ennui mais je n'ai pas été emporté par ce film.
rien à dire, tout est très mauvais. les acteurs sont peu crédibles, les combats sont extremement mal coordonnés, certains passages au niveau des effets spéciaux et des travelling caméras font penser à du boulot de stagiaire débutant. Fuyez
Si vous aimez comme moi vous faire de temps à autres une soirée nanard, alors ce film de série b, voire b' est fait pour vous.
➖Avis bref : Dixième classique Disney. Mélodie Cocktail est donc l’officiel et dernière compilation de courts métrages de Disney (hormis la compilation Le Crapaud et le Maître d'école (1949) qui lui ne contient que deux moyens métrages). Pour celui-ci nous avons une série de 7 courts-métrages très musical, cela rappel fort Fantasia et Saludos Amigos. Cette animation reste donc plutôt rythmée musicalement, quoi que cela dépends des courts-métrages. Ont y retrouve certains personnages (les 3 Caballeros), cela rappèlera donc encore plus leur métrage .. du coup vous aurez peut-être compris que je n’aime pas du tout, ce type de classique. Pour moi, c’est typique le genre d’animation Disney poubelle, du recyclage pour ne pas jeter. Enfin bref, Une énième compilation pour enfants et rien de plus.
Oh la vache... Environ 6000 cartouches tirées... Mais où étaient les chargeurs! Je comprend les millions de budget USD. Nan sérieusement, palme d'or du ratage au flingue, une nana en perruque rose qui reste statique dès qu'elle vide ses innombrables chargeurs, un faux psychopate névrotique butant des élèves en plein jour dans un lycée, et les acolytes sortie tout droit d'un club cuir moustache... Les jeux d'actrice des nanas... Dur, seul un jeune remonte le niveau... Pourtant j'en ais vu... Dolph, je suis content qu'il est pu finir dans les expendable après avoir vu ca... Si une course poursuite entre un fauteuil roulant et une moto qui flotte dans l'eau sur un fond de gun shot vous tente, foncez!
A part la cravate rouge et le nom de l'agent 47, quel rapport avec le jeu Hitman ?!, dont ce film reprend très maladroitement certains aspects, autour desquels il prend la liberté de broder une (très mauvaise) histoire ? Si ceci n'est pas ce qu'on appelle du pur fan service médiocre, j'aimerais qu'on m'explique ce que c'est. Bref, la licence n'a toujours pas trouvé de réalisateur à la hauteur pour son adaptation au cinéma.
L'un des films de super-héros les plus décevants comme:Spawn qui est "nullissime",Batman et Robin qui est "trop gamin" et Daredevil qui ne fait pas assez super-héros.Cela ressemble plus à la vie d'un homme centrée sur sa vengeance plutot qu'un film de super-héros.Le film est trop sombre,trop rapide.Les flash-backs sont vites faits,certaines scènes sont éxagérées et le film est beaucoup trop brutal et trop saignant pour un film de super-héros.La bataille dans la rue entre Matt Murdoch et Elektra ne sert à rien,la musique du film fait penser à un film d'horreur et la scène où Elektra blesse Daredevil sur les toits d'Hells Kitchen est BACLEE.
Appel aux français d'aller regarder ce film chargé d'émotions et ne prenez pas en compte les critiques négatives puisque cela vient des turques et azéries exprès parce que ça parle des arméniens. Donc juste pour contrer cette mentalité de haine, j'incite à aller voir ce film et mettre ses propres avis.
Bonello mégallo, tu filmes mal pendant des heures pour ne rien dire d'intéressant. Tu as de la chance d'avoir des amis dans le milieu du cinéma.
Ca fait du bien de voir ce type de films. C'est british donc forcément drôle et bien fait. Une histoire pleine de gags et ponctué de bons moments. C'est assez court donc on ne s'ennuie pas et en plus on rit alors où est le mal? Un film intéressant, original et avec l'apparition de Dustin Hoffman. 4 étoiles sans hésiter!!
A priori c'est vraiment le bordel dans le tête du réalisateur difficile de dire ce qu'il a voulu faire, on dira donc que c'est une comédie gore. Le scénario est constitué de clins d'oeil à divers films, ces passages s'avèrent d'ailleurs les meilleurs moments notamment la fin mais bon de là à faire presque 2 heures de films...