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En voyant la bande-annonce, je me suis dit: "Bah, au pire, ce sera au moins visuellement sympa de voir l'éruption du Vésuve avec la technologie dont le cinéma dispose aujourd'hui, et avec un peu de chance il y aura un scénario sympa". Je ne pouvais pas être plus loin de la vérité... De scénario, point: une sorte de patchwork de morceaux empruntés en grande majorité à Gladiator (un de mes films cultes, alors forcément, faut pas plaisanter avec ça!), où quand le mot "plagiat" prend tout son sens. Tous les clichés sont là: le héros réduit en esclavage mais dont la soif de vengeance le rend fort et invincible, la jeune fille de bonne famille que tout le monde veut épouser, mais évidemment c'est une rebelle et elle, il faut d'abord gagner son cœur, hé, hé..., le méchant et puissant sénateur hyper convenu: pauvre ambition (je veux la fille, je veux le pouvoir, et je fais rien que ce que je veux, na!) qui n'est pas sans rappeler un certain vilain dans Titanic qui lui aussi préfère risquer sa vie que se faire voler sa "fiancée" par un pauvre (tous les clichés j'vous dit!)...ouh la la, tant de films en un seul (mais en très mauvais), c'est carrément un exploit (peut-être fait exprès ?). Reste quoi ? Les acteurs ? Ben non, là non plus, ça ne fonctionne pas. C'est des bons pourtant, comme quoi le talent n'est rien face à un réalisateur incompétent: le héros est fade et inexistant, le méchant caricatural à souhait, la fille...très fille; le seul qui tire son épingle du jeu, c'est le cheval (si, si, je le pense). Bon mais et les effets spéciaux, l'éruption, la destruction de la ville, tout ça ???? Euh...c'est tellement succin et léger que j'ai même du mal à me rappeler...Si, l'éruption sur la ville est la même scène que la pluie de météorites sur NY dans Armageddon (bigre, même là on copie !). Non, décidément il n'y a rien qui sauve ce film. RIEN !
L'art et la manière de se moquer du monde tout en brillant en société en faisant semblant d'voir aimer le film ! Simple question, parce qu'épiloguer serait faire trop d'honneur à cette chose qui se prétend un film : Comment peut-on apprécier un film (tel qu'il soit) quand les dialogues sont inaudibles. Vous me direz Godard a fait la même chose dans le "Mépris", ben justement, mais au moins dans le Mépris il y avait un doigt d'érotisme ! Déjà Corneille me fatigue mais ce film ne m'a pas aidé à me reconcilier avec lui. Poubelle !
Un documentaire sur la force anglaise face aux envahisseurs allemands avec l'incursion au centre d'une fiction sur la vie des soldats ou de leurs chefs. Vous pouvez être intéressé par le côté documentaire sur la guerre et son déroulement, mais pour le côté film, c'est assez rédhibitoire: apologie du sacrifice, déchirement des adieux, honneur et patrie........propagande militaire uniquement. Ennuyeux au passage
Un excellent film qui montre bien les atrocités qui se sont déroulées à cette époque en Argentine. Le seul bémol pourrait résider dans l'utilisation des flashs de Banderas pour expliquer les tortures mais pour moi c'est un tres bon moyen de les montrer sans en faire un film impossible à regarder. Car il ne faut jamais oublier que ce qui s'est passé est dur !! NUNCA MAS !
J'aurai préférer passer 1h30 aux chiottes !!!!!!
22 minutes, un film russe découvert par hasard et dont l’histoire paraissait intéressante. Mais cela ne se limitera qu’à ça, car ce n’est pas avec ses 1h19 que l’on arrive à nous convaincre. Si l’on est habitué aux films américains dégoulinants de patriotisme, le cinéma russe tente d’en faire autant mais avec l’action et le spectacle en moins. Presque huit clos sur un navire de transport de gaz, il est difficile d’y croire une seule seconde tellement il y a d’incohérences scénaristiques, peut-être pour embellir la réalité des événements. En dehors de cela, il ne se passera rien à l’image et l’on peut uniquement trouver amusant l’accumulation assez impressionnante de faux raccord, venant certainement de l’incompétence de son réalisateur qui n’arrive qu’à offrir un film très lent, sans aucun soin apporté à la photographie et une direction de mauvais acteurs plus que catastrophique. 22 minutes, c’est sûrement le peu qu’il reste une fois retiré l’inutilité de nombreuses scènes.
pathétique
Un très bon film de science-fiction, à mi-chemin entre "L'Effet Papillon" et "The Jacket". L'histoire est habile et bien ficelée jusqu'à la fin. Une réalisation déroutante et trépidante qui ne nous laisse aucun répit !
Bof bof.. Comment dire..un vide.. une impression de rien.. d'un reportage sur une maladie avec quelques illustrations grotesques et mal jouées. La façon dont c'est tourné laisse à penser à peut-être quelque chose de paranormal mais sans transcender le film par un mystère qu'on a envie de découvrir car il n y a strictement aucune mise en scène pour surligner les symptômes de la maladie. Aucun intérêt!
Un making of très intéressant sur un film que l'on regrette de ne pas avoir vu le jour. On voit comment un réalisateur (et quel réalisateur!) dirige et s'occupe de tous sur le plateau. C'est très bien réalisé avec de belles animations. A voir
Un film de grande qualité, original,insolite,énigmatique,subtil,nuancé,profond. Excellent scénario,excellente réalisation,excellente interprétation. Un exemple de cinéma réussit.
Ce film contient beaucoup trop de scènes de nu à mon goût, ça n'est pas très élégant. En dehors de ça, il n'est intéressant que par intermittence, tout en proposant une fin assez réussie.
Julián (Ricardo Darín), comédien argentin divorcé, vivant avec son chien Truman, reçoit la visite de son ami de longue date, Tomás (Javier Cámara) qui s’est établi, avec femme et enfants près de Winnipeg (Canada) et qui reste 4 jours en Espagne. C’est la cousine de Julián qui l’appelé, en raison du cancer du poumon dont souffre son ami. Le film aborde plusieurs thèmes : la fin de vie et le choix de sa mort mais aussi l’amitié et la relation père-fils. Les 2 acteurs sont excellents et rendent le film très émouvant(scènes de l’arrêt de la chimiothérapie à l’hôpital, demande de devis auprès des Pompes Funèbres, recherche d’une famille d’adoption pour le chien, rencontre impromptue du fils, étudiant à Amsterdam). Malheureusement, il manque un liant à toutes les scènes excellentes, d’autant que le comédien malade n’attire pas d’emblée la sympathie de par son côté cassant et fantasque (justifié, peut-être, par l’urgence de sa situation). Le scénario aurait dû approfondir la relation entre les 2 amis (par des flash-backs ?). .
Avec sa quête du Saint Graal, cette nouvelle aventure rivalise avec le premier opus de la saga. Le rythme est toujours aussi soutenu et riche en péripéties. Mais le grand plus, c'est bien entendu la présence de l'immense Sean Connery au côté d'un Harrison Ford toujours aussi parfait. Leur relation père-fils est bourrée d'humour et reste l'atout principal de cet épisode. Cependant, je trouve que certains effets visuels ne sont pas tout à fait maitrisé et ces défauts n'ont toujours quelque peu dérangé. Malgré ce "chipotage", c'est du pur bonheur et du très grand Spielberg.
Amintiri din epoca de aur est une succession de petites histoires sur le quotidien de la Roumanie communiste. Traitées avec humour, le réalisateur, digne représentant de la nouvelle vague du cinéma roumain, participe à la psychothérapie collective en abordant d'une façon extrêmement originale ces souvenirs qui sont autant de pépites. C'est drôle. C'est rythmé. Un vrai succès.
On a beaucoup de mal a reconnaitre ici un film de Moky. Excellent film pour un premier film. A le voir ou revoir maintenant c'est aussi un documentaire sur la jeunesse de l'époque, mais aussi le plaisir de voir un bouquet de jeunes actrices et bien sur aussi Jacques Charrier qui disparu très vite du cinéma . L'histoire c'est le thème éternel comment faire connaissance avec une femme et vice et versa. Charmer l'autre par des paroles frôle souvent le mensonge, le regard serait il plus franc.Un film émouvant.
Je ne crois pas avoir déjà vu JCVD avec autant de cheveux, et ca doit être le seul fait marquant de ce navet. une histoire rocambolesque de trafficants de drogue déguisés en canadiens, tout ca sur une ile de 10km², avec tous les flics qui meurent en moins de 30 sec et tous les mechants qui meurent plus tard, terrassés par deux hommes qui se prennent pour Mc Gyver
RAPT. Le casting est genereux, mais le film est ennuyeux et long.
Samuel L Jackson prouve encore une fois qu'il peut tout jouer, le film a son charme particulier, c'est tout ce qu'on retiendra !!!!
là vraiment on atteint le summun du film "nunuche"....rien que le titre aurait du me mettre la puce a l'oreille....j'ai mis 0,5 pour qui est vraiment "bonne" ......! (pas actrice malheureusement).....!
un film de Fernandel et pour toujours un plaisir car même si le film n'est pas de grande qualité et retrouver Fernandel j'adore . le film plus une comédie musicale que une comédie car on ne rit pas beaucoup mais contre tous ce qui y a comme chanson on se croirait dans un film de Disney. Les quiproquo sont pas mal mais c'est vraie que sinon en terme d'histoire c'est bien mais sans plus il joue beaucoup sur les incompréhension mais le film n'est pas forcément très drôle. Et je pense que toute les chanson présente ne sont pas forcément favorable pour le bien être du film . même si le sourire de Fernandel et toujours aussi communicatif
Les mésaventures de ce jeune peintre coréen déambulant dans les rues parisiennes sont certes bien filmées grâce à sa mise en scène qui est ouvertement inspirée de la nouvelle vague et sont accompagnées d’une belle musique mais, pendant deux heures et demi, la narration est lente et, au final, on se rend vite compte qu’il ne se passe strictement rien... Si le public asiatique sera ravi de profiter de ce beau voyage au cœur de jolies images de Paris, nous, qui marchons quotidiennement dans les rues de la capitale, nous ennuyons terriblement devant ce recyclage maladroit d’effets cinématographiques éculés.
Un pur joyau divinement mis en scène par la grande Claire Denis. Lindon y est impeccable comme d'habitude et Remercier surprend.
Malgré une durée importante pour un documentaire – deux heures tout de même, ce n’est pas courant – le réalisateur Kevin Macdonald impose un bon rythme à son œuvre sans jamais se perdre dans les anecdotes. Avec finesse et énergie, il fait tout simplement un beau portrait de la chanteuse.
Toujours aussi fan!!! (J'avais déjà posté ma critique sous le pseudo kinji, mais j'ai perdu mon adresse mail), le polar dans toute son excellence, même si ce film a plus de 30 ans, on ne s'en lasse pas!!!! Mention spéciale aux acteurs, surtout à Tomisaburo Koyohama en grand frère!!!!
Je viens de voir ce film à Semur en Auxois lors d'une soirée découverte. Cette comédie fantastique est un pur chef d'oeuvre. On se laisse prendre par ce suspens joué par des comédiens (issus de la compagnie de théâtre Les Emanglons). Le compositeur de la musique a su accompagner cette intrigue avec brio. Bravo à toute l'équipe ! On attend avec impatience la sortie d'un prochain film car après un 1er essai, j'estime que vous faites parti déjà des "Grands" du cinéma
Je respecte ce film, j'ai passé un super moment, les dessins sont fantastiques et le doublage ( pour un film français ) est parfait :) Le nouveau kirikou ?
Un film non prévu à mon programme mais tout le monde m'en disait du bien donc j'y suis allé. Je ne le regrette pas. Ce film est vraiment magnifique. Tout simple. Mais il fait passer tellement de choses, tellement d'émotion(s). Un peu lent et légèrement ennuyeux au début, très vite l'émotion arrive sans qu'on s'en aperçoive, par petites touches d'abord puis par grandes vagues par la suite. Très pudiquement écrit, ce n'est pas seulement un film sur le deuil. Ca parle de tout ce qui fait une vie, une famille. Du couple, de la peur de l'avenir, de la mort, de l'absence, de l'amour, des occasions manquées, du temps qui passe, des rêves évanouis et pas réalisés, des enfants qui s'en vont, du conflit des générations, de l'éphémère des choses et de la vie... C'est à la fois très triste, mélancolique, doux amer, et souvent très gai, très léger. En tout cas très poétique. De le campagne bavaroise, au Fuji Ama en passant par Berlin et Tokyo, des images magnifiques, bercées par une très belle musique...En tout cas un très beau film, déjà couvert de prix dans de nombreux festivals, qui chatouille plus d'une fois le nerf lacrymal et qui fait voyager tout en faisant réfléchir sur sa propre existence . Mon coup de coeur du moment...
Enfin de la vraie info sur ce qui s'est passé au Kossovo ! Ce journaliste a fait un travail objectif et rigoureux et fait très bien comprendre le "pacte" que les américains ont fait avec les islamistes pour avoir ce "mirador" militaire sur la russie et le moyen orient. Tout cela au détriment des Serbes, qu'ils ont fait passer pour d'affreux méchants alors que c'est eux qui étaient "génocidés" au Kossovo. Merci Mr Coullon
J'ai tenu 30 min. Le sérieux forcé des personnages, les situations banales faussement absurdes et le manque de consistance ont vraiment eu raison de ma patience.
Mal réalisé, mal interprété, film très mauvais. Même si on s'ennuie un jour chez soi, il vaut mieux continuer à s'ennuyer que de regarder ce navet insipide.
Une petite animation que i vous dépannera un jour de pluie, l'animation ne parait pas être d'une très grande qualité technique du fait de son âge, le film date de 1991. Un doublage pauvre, voire même idiot concernant le personnage de Zaza, Les valeurs implicites véhiculées par ces animations Disney, sont à observer de près avant de mettre les enfants devants.
Un film bien trop brouillon l'intrigue et la mise en scène sont confuses et les acteurs ainsi que la technique trop amateur.
Un drame bien écrit et très bien interprété. La trame narrative est plutôt mélancolique et c'est bien long pour découvrir le secret de cette femme dans un final trop court et peu intense mais il faut reconnaitre que pour un 1er long métrage, la mise en scène de Philippe Claudel n'est pas mauvaise avec le choix intéressant des arpèges de Jean-Louis Aubert pour mettre dans l'ambiance. J'ai surtout perçu un manque d'expérience dans la direction des acteurs qui en font un peu trop...
Oui le scénario est ridicule et sans queue ni tête. Oui les acteurs sont moyens voire médiocres. Oui le réal est une daube. Mais franchement je me suis tellement marré devant ce film que ça vaut bien 5 étoiles, c'est tout.
Le film a beau s'assumer à fond dans le bis, il reste nul et incapable de nous décrocher un rire. Un spectateur très déçus. Du Z pas drôle, c'est pas du Z, c'est du vent.
Voilà le type même du film qui n'a d'autre prétention que de faire rire. Et ça marche, ce n'est pas les dialogues ou les répliques qui font le plus rire, mais plutôt de la façon dont on parodie le péplum, le fait de mettre la civilisation d'aujourd'hui ( ou plutôt des années 80 ) dans cette époque ( un garagiste à l'antiquité ! )et le jeu des acteurs qui montre bien qu'ils s'éclatent dans leur rôle. Coluche est excellent, Michel Serrault hilarant et la plupart des acteurs très bons. Quant à la réalisation elle est au dessus de la moyenne. Bref, que ce soit de la part des acteurs ou du comique de situation, Jean Yanne réussit à nous faire rire du début à la fin malgré le vieil age du film. A voir absolument.
La première partie est réussie, cette plongée finalement presque réaliste dans le milieu mafieux faisant son effet, avec pour originalité de le présenter du point de vue d'une des femmes d'un gros bonnet qui, elle, ne rêve que de liberté vis-à-vis de ce milieu qu'elle a fini par détester. Malheureusement, une fois celle-ci tentant d'échapper à son « destin », le résultat est plus laborieux, tirant vers le registre de la comédie sans vraiment savoir où il veut aller, le scénario apparaissant assez léger à plusieurs reprises, notamment lorsqu'il s'agit pour notre héroïne de jouer un « double jeu ». Heureusement, Jonathan Demme n'est pas manchot et réussit à emballer ça avec un vrai professionnalisme et une certaine efficacité, notamment concernant quelques scènes d'action bien torchées. Surtout, le film peut compter sur la présence de Michelle Pfeiffer, encore plus exquise et irrésistible que d'habitude (c'est dire), offrant à son personnage quelque chose d'assez touchant derrière la comédie policière parfois balourde. Heureusement, car s'il n'y avait pas ces quelques éléments positifs (ainsi qu'un Dean Stockwell « grande classe » en boss de la mafia), le résultat serait quasiment insipide, le déroulement, à de rares exceptions près, se montrant d'un intérêt fort mineur. On dit merci qui ? Merci Jonathan (du moins côté action) et Michelle !
Ce film est pas mal du tout il y à une atmosphère malsaine qui fait beaucoup pensé à Misery(en moin prenant).Le casting est exellent mention spéciale à Jennifer Tilly exellente en folle dépressive,Daryl Hanna est pas mal non plus mais elle à un role moin difficile.Sydney J Fury signe une très bonne réalisation à la fois sobre est élégante;amplifié par une musique qui nous ploge bien dans l'ambiance. Un téléfilm qui vaut beaucoup de thriller que l'ont peut voir au cinema!
Comédie pour enfants : Gags sans surprise et surjoués. Des méchants complètement has been et sans charisme, de même pour les héros avec les couleurs qui s'imposent : Les méchants en noir, le gentil en blanc. Il ne faut pas demander plus que 2h30 de répit, les enfants seront scotchés.
Nullissime. Mortellement ennuyeux. La seule action pendant les quarante cinq premières minutes est un orage. Film idéal en cas d'insomnie rebelle.
Une très belle surprise pour ce premier film d'Eric Hannezo . J'ai eu du mal a rentrer dans le film mais il a réussit a me bouleverser . Des prises de vues remarquables et une B.O époustouflante Hate de voir une nouvelle réalisation
retenez ce nom, Yonebayashi, il est à mon avis le plus légitime successeur de Hayao Yamazaki ( le voyage de Chihiro, le château ambulant, etc....)....On va le dire d'emblée, les dessins sont magiques et créatifs, entre poésie et science fiction, et la pate des studios "rivaux" giblin se retrouve comme par magie......C'est assez inouï d'ailleurs.....Que ce soit les personnages, les couleurs, les châteaux, les jardins, tout est féérique, et empreint de poésie, L'histoire aussi est réussie, avec suffisamment de complications pour l'intérêt du film, et un univers lointain, suffisamment en tout cas pour émoustiller l'imaginaire du spectateur......Il y comme chez Yamazaki de drôles de "bébêtes" , fantômes , dauphins volants, bref c'est très créatif et admirablement soigné formellement.......Petits ou grands, tout le monde y trouve son compte.....j'ai beaucoup aimé et achèterais vite le dvd.....
C’est une très belle histoire et origine j’ai beaucoup aimé ce film !! A la fois touchant - Romantique - et plein de rebondissements de ce jolie voyage .... film à voir d urgence
Kick-Ass, un film qui parle de super-héros, avec des super-héros, par un fan de super-héros ! Adapté du comics éponyme Marvel, cet adaptation s'aveire être une véritable réussite ! Que ce soit le scénario très originale, la mise en scène déjanté par le non moins déjanté Matthew Vaughn ! Les acteurs sont très bons, que se soit Aaron Johnson, Nicolas Cage ou Chloé Moretz (véritable révélation du film). Une excellente surprise !
Très bon film, on passe un super moment en le regardant ! Les 3 gros points forts sont, pour moi, les effets spéciaux qui sont pas mal du tout pour une comédie, mais bon, c'est aussi un film de super-héros donc il en fallait des bons, mais aussi Uma thurman et Anna Faris qui sont toutes deux excellentes, surtout dans la scène du combat des deux super-héroïnes ! A voir pour ceux qui aiment ces deux genres de film !
Dans le style expérimental du début des années 70 je ne sais pas où le réalisateur voulait aller, il faut dire que je n'ai pas trop cherché.
Une curieuse romance ayant pour thème le destin, où l'on suit un jeune femme ayant simplement raté un métro et son double parallèle l'ayant obtenu, ce qui modifiera toute la suite. L'idée est amusante au départ, mais ne tient rapidement plus la distance, la faute à un scénario qui devient très banal et à une réalisation un peu trop sobre. Dommage.
Ce film de Noah Baumbach (Frances Ha) a été tourné en 2007 entre Les Berckman se séparent et Greenberg mais n'est jamais sorti chez nous. Moins bien que le premier et meilleur que le second nommé, Margot at the wedding finit tout de même par être un ennuyeux film sur les relations familiales dont les deux sœurs fâchées se retrouvent à l'occasion du mariage de l'une d'elle. Très bavard, on finit par se fiche complètement de ce qui leur arrivent. Seul point positif, les acteurs sont tous très bien, Nicole Kidman en tête. Jennifer Jason Leigh et Jack Black tiennent bien la distance. Avec aussi John Turturro et Ciaran Hinds. Bref, dispensable et oubliable...
Un classique qui accuse son âge mais qui reste un témoignage essentiel de la barbarie du régime nazi. Réalisé à l'aide des vrais rescapés du camp de Sobibor, il retrace avec détails et précisions l'horreur des camps d'extermination. Un classique à voir ou revoir
Du très bon Jean Boyer que cette comédie musicale jouée à 100 à l'heure avec l'orchestre de Ray Ventura totalement déchaîné et une Gisèle Pascal complètement barré. C'est délirant, c'est amusant, c'est joyeux, c'est pétillant, c'est inventif, c'est n'importe quoi et la musique de Paul Misraki est fabuleuse (Ah ! Maria de Bahia !). Que du bonheur !
Ce film nous apprends à quel point l'intégration en France peux être difficile quand on doit aider sa famille restée au pays. Bien joué, avec une pointe de sourire et de tristesse. A voir, surtout près du quartier indien à Paris.
Une grande déception ! Au regard des critiques presse et spectateurs, je m'attendais à passer un bon moment. L'aspect décalé, stylisé annoncé, loin de me rebuter, me promettais le meilleur. En fait de stylisation on est plutôt dans une esthétique de feuilleton télé (bien loin de Jacques Demy !), quant au côté décalé, on frise le ridicule. Le scénario est d'une pauvreté inouïe : sous prétexte de jouer la carte "fantomette" ou "club des cinq" on s'égare dans le ridicule. Sandrine Kiberlain (qu'on aime pourtant bien) surjoue forcement. C'est ennuyeux, longueur ressentie : 2h15 ! Plutôt revoir les enquêtes de Prudence et Bélisaire Beresford ou le mystère de la chambre jaune de Podalydès, qui dans un registre proche, réussissaient bien mieux à charmer et amuser.
Eilis Lacey est irlandaise, jolie et intelligente. Elle saisit la première opportunité pour émigrer à New York, laissant derrière elle sa mère et sa soeur. Installée à Brooklyn, elle se laisse gagner par le mal du pays jusqu’à ce qu’un joli plombier italien l’en guérisse. Mais la vie la rappelle en Irlande. Disons-le tout net : j’ai adoré « Brooklyn ». Sans méconnaître les reproches qu’on pourrait légitimement adresser à ce film trop sage : un scénario tire-larmes, une reconstitution trop proprette, une fin bâclée. Mon enthousiasme vient précisément de son héroïne si sage. Saoirse (prononcez sir-cha) Ronan confirme le bien qu’on pensait d’elle. Elle a mérité haut la main sa nomination aux Oscars. Ses robes sont d’une folle élégance me donnant, comme à chaque fois que je regarde un film qui se déroule dans les années 50, le regret d’être né trente ans trop tard. Son personnage n’a rien de manichéen : ni ange, ni démon, c’est une fille de son temps qui veut quitter l’Irlande étriquée des années 50 pour vivre selon son cœur tout en ayant conscience de la dette qu’elle a contractée auprès des siens. Le dilemme auquel elle est confrontée est poignant. Rien de grandiloquent, presque rien de dramatique. La vie tout simplement.