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Un film bourrin au scénario pas très recherché (une histoire de vengeance qui va se terminer en bain de sang). Si le film ce la joue « gros bras », on reste néanmoins déçu par la mise en scène, tantôt explosive, tantôt calme. Suite à la mort de son fils, Howard Saint (John Travolta) décide de se venger en faisant tuer tous les membres de la famille du policier Frank Castle (Thomas Jane) responsable de sa mort. S'ensuivent alors quelques scènes de carnage (où une famille entière : grand-père, parents et enfants se font sauvagement assassiner) ou encore la scène du 4x4 sur le ponton. Si le film est bourrin de A à Z avec une B.O dans le style Heavy Metal, on appréciera quelques scènes, notamment celle avec « le Russe ». En somme, un remake inutile (Punisher - 1989), alors autant se rabattre sur les bandes-dessinés.
Ooh, je me souviens de ce film. Quand j'étais petite j'adorais et d'ailleurs j'adore toujours. (Je me rappelle que la pollution faites sous forme de monstre boueux me faisais très peur ^^) C'est absolument magnifique. Un superbe combat d'une fée et de son ami pour préserver leur forêt de la pollution et de la destruction de celle ci. Bref, un petit chef d'oeuvre de dessin animé ;-)
Sans atteindre le niveau de débilité scénaristique de "la fièvre du samedi soir" et autre "Grease", Flashdance n'est qu'une romance a deux sous teintée de bondieuserie (les scènes de confession) et de moralisme hypocrite (la scène où Jennifersort sa copine d'une boite de strip-tease). Reste donc deux choses, la beauté étonnante de Jennifer Beals (malgré que ce ne soit pas elle qui danse) et la musique magique de Georgio Moroder.
du jamais vu un chef d oeuvre dans le nullite total . je ne veut me[]me pas ce dvd dans ma bibliotheque un conseil vous ne ratez rien en regardant cette merde . je pensait pas que c etait possible de faire un film aussi con
Un magnifique documentaire, poétique et hypnotique. Les images somptueuses, le montage virtuose en font une des très belles découvertes de cette année.
Arrrg!!! J'adooore. Un des tout meilleur film d'ados de tout les temps! Non non, je n'exagère. Il est en deuxième derrière "La folle journée de Ferris Bueller". Un must à voir...
trés beau film, au dela du fait que ce soit l'histoire d'amour entre deux femmes, c'est la recherche de désir, de passion, d'une femme d'une cinquantaine d'année, qui le trouve avec une magnifique "escort girl". Les scènes d'amour sont filmés avec grace, en finesse, c'est poétique, léger et profond en meme temps. Car la découverte du corps de l'autre c'est cela, du désir, du plaisir, et parfois de l'amour. En bref j'ai beaucoup aimé ce film.
Incroyable de penser que ce dessin animé soit réalisé par les studios Disney à la même époque qu'Aladdin. Tout est laid. Les personnages, les dessins, les couleurs (tellement atroces), les dialogues, la musique. Inoubliable mon beau-fils (5 ans) qui se retourne aujourd'hui sur le canapé et me lance "C'est moche !". Il est pourtant très très tolérant concernant les dessins animés.
Les américains traitant de l'histoire de la france...une belle comédie. Là, dans ce film, on va carrement jusqu'à la déformation de l'histoire, et avec tous les clichés américains inimaginables donnant lieu à des scènes d'une banalité affligeante. Une étoile pour l'excellent jeu d'acteur.
On a rarement vu personnage aussi exécrable incarné à merveille par Isabelle Huppert brillante de méchanceté !!On ne sait pas s'il faut la détester ou la plaindre. De même Catherine Frot est très bien aussi. Les personnages sont un poil caricaturés mais on reconnaît tout de même ses personnalités dans la vie de tous les jours. Un film assez inégal avec de très bonnes actrices.
Le véritable point fort de ce film réside très certainement dans l'incroyable ambiance de folie qui étreint le spectateur du début a la fin et cela est du a l'extreme qualité de l’interprétation proposé par des comédiens qui n'ont curieusement pas réalisé de grandes carrières.Fuller utilise avec intelligence ce quasi unique décor constitué par ce long couloir appelé la "rue" et dans laquelle déambule les malades ,le scénario apparait quelque peu brouillon et l'on a beaucoup de mal a comprendre pourquoi le meurtre d'un patient de l'asile peut revêtir autant d'importance au point de valoir le prix pulitzer au journaliste qui découvrira le coupable.Par contre ,au travers du portrait des 3 temoins de ce meurtre ,le cinéaste aborde de façon remarquable des thèmes aussi tabou (en 1963) que la guerre du Vietnam ,le racisme ou encore les dangers du nucléaire.Dans le genre "film psychiatrique" cela reste moins accessible que le célèbre Vol au Dessus..mais a voir pour son réalisme radical
Un film d'espionnage, une chasse aux Nazi dans l'Allemagne des années 60, voilà un bon sujet qui pouvait faire un bon film. Malheureusement c'est poussif et le choix trés peu pertinent de faire d'incessants flash-back et aller retour entre 1965 et 2011 ne permet pas de rentrer dans ce film qui laisse l'amer souvenir d'un pétard mouillé. Voici un film qui ne démarre jamais. Dommage.
Excellent film !!! Un véritable hommage à la danse. L'histoire n'est qu'un plus, c'est plutôt un film documentaire. Neve Campbell est une grande danseuse et ce film en est la preuve. Les chorégraphies et les danseurs sont magnifiques et vraiment doués. Un film à regarder absolument, si vous aimez la beauté de la danse et si vous voulez découvrir durant un peu moins de deux heures l'univers artistique, difficile mais aussi merveilleux d'une troupe de danseurs. A voir !!!
Le démarrage laissait présager un film assez original, oscillant entre le fantastique, l'horreur et le bon gros nanar (le film s'amuse souvent avec la futilité des codes de l'épouvante, comme le "séparons-nous, c'est mieux"). Mais quel ratage complet que cette dernière demi-heure ! Une explication grand-guignolesque qui fait plus rire (jaune) que frissonner, un gros bazar de créatures en toutes sortes qui déboulent de nulle part pour faire gicler du sang sur tous les murs, une matrone (Sigourney Weaver dans son pire rôle) qui ne sert à rien si ce n'est se faire charcuter après deux minutes passées à l'écran... Du grand n'importe quoi, mais qui ne fait ni rire ni frissonner. On s'ennuie de cette accumulation d'effets spéciaux souvent ratés (les scènes des ouvertures d'ascenseurs qui sont des cirques sanglants sans aucune esthétique, le Triton en carton-pâte qui tient du nanar dans une scène pourtant dramatique...). Ce qui faisait la force de ce film était ce mélange astucieux des genres, mais tout s'est emmêlé dans les derniers instants pour ne former qu'un indigeste mix. Le scénario a été écrit en trois jours, cela se ressent : beaucoup d'incohérences ou de manques (dans les bonus, Josh Whedon à qui l'on doit quelques bons films et qui a écrit ce navet de scénario expliquait que même lui ne savait pas pourquoile loup-garou s'en va à la fin après les coups de feu de balles ordinaires et non pas en argent...). Chris Hemsworth semble complètement en roue libre, le scénario est nunuche à souhaits, et l'on rit grâce à cela, jusqu'au final écœurant de mauvais choix esthétiques et scénaristiques.
Ce "Bel âge" a tout de l'antiphrase quand on considère Claire, adolescente tourmentée qui ne sait pas quoi faire de sa jeune vie. Sa seule famille est son grand-père qui l'a recueillie par devoir à la mort de sa mère et avec qui elle cohabite sans harmonie dans une grande et sinistre bâtisse - les Reverdy (au beau nom de poète) vont cependant s'apprivoiser devant la caméra de Laurent Perreau qui signe ici un premier film à la mise en scène épurée et même minimaliste. On a un peu de mal à s'intéresser aux désarrois de la jeune fille et de son aïeul, mais le duo Etienne/Piccoli retient l'attention grâce à la fraîcheur de l'une et au métier de l'autre.
Film génial, il ne mérite pas les critiques. Le mieux est d'avoir mêlé le côté historique avec l'épouvante.
Rarement je me demande au ciné ce que je fais là...ce fut ici malheureusement le cas, rrrroooonnn! C'est tout ce que je déteste au cinéma : suffisance et prétention. Merci Desplechin! Mue par la curiosité d'enfin découvrir un de ses films et poussée par une amie, j'ai osé! Et j'ai vu! C'est lent, c'est plat, c'est faussement brillant (à la Donzelli par exemple!). Il y a bien sur des idées, des interprètes frais et concernés, une mise en scène parfois inventive et dynamique (essentiellement dans la première partie, de loin la meilleure et qui laissait présager une belle suite pourtant), des petits piques de sensations et d'émotions, mais, la partie 3 (la plus longue... malheur!) est assez convenue et d'une lenteur abyssale. Le jeu de la comédienne qui interprète Esther est bon et touchant dans ses névroses, mais elle reste antipathique, ce qui est assez embêtant. L'interprète de Dudalus est truculent à souhait et ses répliques raisonnent ou comme des couperets ou comme des odes à l'amour. MAIS, voilà, ça ne fait pas un film et on se moque très rapidement des 3 souvenirs de Mr Desplechin. D'ailleurs, quel est le lien entre tous? Aucun véritablement. L'histoire d'amour pré-adulte a été mainte fois explorée, filmée et en beaucoup plus subtil et intéressant. Encore de l'intello pour bobo parisien inutile qui donne envie de rendre sa carte d'abonnement! Circulez y'a rien à voir!
On peut reconnaitre au réalisateur et au scénariste le mérite d'avoir bien senti la menace à l'époque hélas le film qu'ils en tirent n'a pas d'intérêt. Le scénario largement tiré par les cheveux multiplie les coincidences foireuses et la réalisation très proche d'un mauvais tvfilm n'a aucune force.
Chuck Norris à ses début comme acteur, était aussi expressif que Steven Seagal en fin de carrière, sa présence sans castagne ne vaut pas tripette...faut attendre presque 1h pour qu'il y ait de l'action.Il a fait mieux depuis heureusement ...............à oublier.
Y. Robert était un des meilleurs réalisateurs français de comédie de tous les temps. Son association avec J-L Dabadie a produit quelques unes des meilleures comédies de notre histoire. La brosse à reluire passée, penchons nous sur ce film, où J. Rochefort trouve un rôle en or, épaulé par des seconds rôles exaspérants au possible interprétés par des cadors (V. Lemercier, V. Lanoux, J. Villeret, J. Carmet, G. Bedos, J. Yanne) et qui vont tout faire pour ruiner son histoire d'amour avec une Miou-Miou fraîche et délicieuse. Les situations comiques sont nombreuses mais toutefois, parfois, le rythme est mal maîtrisé et l'on sent que certaines situations n'ont pas été assez poussées. Toutefois, nous avons affaire à une solide comédie, plus souriante que drôle mais avec des dialogues brillants, des acteurs au top et un esprit vif. Inutile de dire que son auteur nous manque terriblement. D'autres critiques sur
« Behind the yellow door » de Lucas Vernier redonne vie à Lutz Dille, grand photographe de rue du XXe siècle qui a fini sa vie dans le Sud-Ouest de la France. Ne vous fiez pas aux apparences, on est loin du biopic… (Laura Roland, Rue89 Bordeaux)
film touchant et trés bien interprété,on ne voit pas passer les deux heures,les cinq filles sont merveilleuses et courageuses et de plus toutes trés belles,cet hommage aux femmes est mérité.
Film maladroit absolument pas maîtrisé en terme de narration, d'exposition comique, de realisation et d'écriture de dialogue. Résultat on assiste un peu gêné aux scènes sencees être drôles et si on rit une fois ou deux, l'aspect accumulatif des personnages hors norme ne fonctionne pas vraiment. On sent le potentiel et la bonne volonté mais force est de constaté que c'est raté.
Un bon teeen movie! Il est dans la lignée des films du même genre
On sent l'influence du mouvement hippie, notamment concernant les costumes des deux châtelains vampires. Troisième film de vampires de Jean Rollin, on remarque des éclairages assez fascinants qui ne sont pas sans rappeler le travail de Mario Bava ou de Dario Argento. Le décor du château est assez attrayant. Il y a quelques bonnes idées visuelles. Quant au scénario, il aurait pu donner un vrai bon film. Mais tout cela est gâché d'une part par des plans trop longs, des mauvaises idées de mise en scène (la caméra tournant beaucoup trop longtemps en suivant les deux châtelains) une musique totalement hors-sujet, le personnage d'Isabelle qui ne sert à rien, des passages qui n'ont pas sens (genre les deux servantes qui réveillent Antoine) et surtout un jeu d'acteur déplorable. Le seul qui a un jeu relativement correct est l'acteur interprétant Antoine. Mais le pire demeure les interprètes des deux châtelains. Leur jeu est tout bonnement lourd, leurs personnages également et leurs dialogues délirants mais pas dans le bon sens. Et si à la fin, on est censé être chagriné par la perte d'Ise, c'est raté car ce dernier personnage est inintéressant voire stupide. Donc, autant dire que nous ne sommes pas en présence d'un grand film de Jean Rollin. Personnellement, voilà un film qui mériterait un remake.
Il a bien vieilli l'ancetre de Tigre et Dragon et autres Matrix ,15 ans apres ,les effets speciaux digne de x or ou bioman font plutot pitié voir meme sourire et quand je vois sur l'affiche qu'ils ont obtenus un prix a avoriaz ca me fait doucement rire ,si l'on rajoute le jeux pitoyable des acteurs et les dialogues du niveau du miel et les abeilles il reste plus grand chose a sauver ,alors que j'avais bien aimé le 3 cet episode m'a franchement decu : toute l'action se passe de nuit au milieu de fumigenes plus epais que pendant mai 68 ou les heros combattent des monstres en carton pate qui aurait eventuellement leur place au carnaval de nice et encore !!!!je vous passe l'histoire d'amour niannian et la musique soulante qui vous donne seulement l'envie d'eteindre votre télé.
Le documentaire nous montre les différentes étapes et épreuves, auxquelles, un jeune atteint de trisomie, doit se confronter pour rentrer dans la vie active. Vincent n’est pas l’unique personnage de cette aventure, nous rencontrons aussi sa famille, ses amis. On découvre alors au fur et à mesure la relation particulière qui soude le jeune homme avec son père. Ce documentaire de cinéma, nous emporte dans cette histoire d’amour entre père et fils et nous invite dans le quotidien de Vincent mais aussi d’Edouard en combat permanent pour l’indépendance de son enfant. Vincent et Moi est un documentaire qui parle autrement du handicap. Sans misérabilisme, il dénonce les difficultés rencontrées par un jeune atteint de trisomie 21. Le film, à l’initiative du père Edouard Cuel et de Gaël Breton, nous plonge avec simplicité dans un quotidien difficile qui tend à devenir normal. Le quotidien de Vincent, qui avance dans ce monde avec un défi de plus que les autres.
irrévérencieux et doté de plein de moments gratuits un alien movie qui interroge les fondements sinon l'absurde d'une vie conventionnelle en depit de bien des scenes seulement ebauchées; pourquoi pas?
La source des hommages Grindhouse ne semble pas encore tarie puisque de nouveaux films sortent au fur et à mesure, le plus souvent en direct DVD (et oui tout le monde n'est pas Robert Rodriguez et ne peut donc se payer le luxe de sortir cela en salle). « Bring me the head... » est une production chilienne, signée Ernesto Diaz Espinoza, surfant sur la « latinexploitation » initiée par Rodriguez avec « Machete ». On y relève également un soupçon de « Desperado » (enfin plutôt « El Mariachi » pour le côté amateur) ainsi qu'un hommage geek aux jeux vidéos types GTA. Bon, c'est fondamentalement à chier car réalisé avec les pieds mais on notera un certain humour, loin d'être toujours subtil, ainsi que quelques gunfights sympa qui viennent contrebalancer légèrement un scénario débile, des dialogues abjectes et des acteurs de 4ème zone, le principal (qui n'est même pas la femme-mitraillette...) ayant à peu près le charisme d'une banane. Pas très très grave pour un film de ce genre mais le tout, plié en 1h10 montre en main, manque surtout de crasse et de nibards rendant cet hommage au bis un peu faiblard. Peut-être satisfaisant pour les fans hardcore du genre, en tout cas très fortement dispensable pour les autres.
Je suis allée voir ce film en espérant me détendre. Ca se laisse voir mais sans plus. Il manque la petite étincelle. J ai bien aimé Lambert Wilson par contre. C est le seul digne d être appelé acteur.😉
un casting pas mal. une histoire intéressante et vraiment bien. tournée dommage que les extraterrestres soient toujours des trucs chelou visqueux 😂 mais bien et une fin qui appelle a une suite
des acteurs dont on attend plus, sur un sujet pas vraiment creusé.
Encore une excellente réalisation de Bertrand Blier. Avec Gérard Brach il nous signe un scénario navigant habilement entre humour et sensibilité. Il nous offre une belle histoire parlant d'amitié, de culpabilité, une histoire emplie de réalisme et d'humanité, le tout avec beaucoup de nuances. Même si le trait est parfois un peu forcé, cette comédie possède beaucoup d'atouts : une bonne BO, des dialogues pertinents, une mise en image aussi sobre qu'efficace et une superbe affiche. Le trio Coluche, Isabelle Huppert, Thierry Lhermitte fait un carton avec des rôles bien attribués : Isabelle Huppert Fait une superbe prestation de femme fatale, mi ange mi libertine. Thierry Lhermitte est parfait en beau gosse pour une fois candide. Quant à Michel Colucci, il nous fait du Coluche, comme toujours juste et émouvant dans ce rôle de mec dégonflé et saligaud.
L'INTERNAT est un film intéressant à voir. Car il surprend son spectateur et l'emmène dans des zones où il n'aurait jamais pensé mettre les pieds. Jacob est un jeune ado mal dans sa peau. Sa mère et son beau-père décident de le placer dans un internat huppé. Là, il sera bien confronté à bien des situations étranges..... Les 20 premières minutes, on croit avoir affaire à un énième film de fantômes dans un pensionnat. Alors que, progressivement, une autre atmosphère s'installe pour ébranler peu à peu nos convictions. Le réalisateur est assez malin pour ne pas nous montrer ce à quoi on s'attend ! Et c'est là que réside tout l'intérêt du film : être surpris et être extirpé de nos zones de confort. Avoir comme du poil à gratter au cul en regardant le film. Pour le style, ce conte baroque oscille entre Almodovar et Mario Bava (!!!!!). Les amateurs apprécieront. A découvrir donc pour parcourir ce chemin de l'étrange.....
Super film .Très drôle. Rigolade du début a la fin. Je le recommande
Ce film est une très bonne adaptation du roman de Jane Austen. Greer Garson fait une Elizabeth remarquable et Laurence Olivier est un parfait Darcy. Il n'y a pas de longueur; le film est á la fois drôle et romantique. A voir et á revoir.
Un des plus grands films de Clint Eastwood...Dans "Un Monde Parfait" les éventuels faiblesses du cinéma de ce réalisateur deviennent des qualités, c'est d'une simplicité lucide et parfaitement dosé, rien n'est superficiel et rien n'est oublié dans ce road movie poétique s'interrogeant avec une pertinence exceptionnelle sur les différences entre le bien et le mal, deux notions depuis toujours extrêmement floues. On a affaire a un film d'une grande qualité, intensément émouvant et d'une justesse admirable, interprété brillamment et bénéficiant d'une bande-originale superbe.
Cette petite pochade italienne à gros budget se veut être une parodie autant qu'un hommage à James Bond. Si l'on y retrouve une bonne partie des ingrédients ainsi que certains acteurs, force est d'admettre que le côté classe des films de l'agent secret n'y est pas, et ce, malgré la très bonne prestation de Neil Connery (véritable frère de Sean) dont ce n'est pas le métier. Le scénario et la mise en scène bien trop simpliste ainsi qu'un grand méchant au physique à mi-chemin entre DSK et Raffarin finissent d'annihiler toute crédibilité à cette œuvre.
Excellent film sur la guerre entre les français et les anglais et les conflits entre tribus indiennes, milieu du dix huitième siècle. Les acteurs incarnent à merveille leur personnage surtout Daniel Day Lewis qui est magistral en Oeil de Faucon (un européen élevé par les mohicans). La réalisation est impeccable (batailles très bien filmées) et la musique est tout simplement unique, extraordinaire, un chef d'oeuvre musical, un vrai plaisir qui embellit encore ce film. Par ailleurs, les personnages ont un petit quelque chose de profond qui rend le film encore plus intéressant et sensible. Le final est aussi réussi, très émouvant,avec la dernière scène de bataille de très bonne qualité. Bref, un grand film à voir absolument. 19/20.
Cela se passe dans un hôtel au bord du Mékong, à la frontière avec le Laos. Pas de scénario, une succession de plans fixes où des personnages discutent de choses futiles : flirt entre 2 adolescents, souvenirs d’une émigrée laotienne, personnage qui mange les entrailles d’une autre personne (sic).La scène finale atteint des sommets avec des jet-ski qui font des ronds dans l’eau, filmés pendant plusieurs minutes, au soleil couchant. Malgré ses 57 mn, le film m’est apparu durer une éternité. Une succession de plans fixes, quasiment sans plans de coupe, c’est un diaporama, pas un film !
J'ai pas aimé du tout ! C'est beaucoup beaucoup trop plat... Pareil pour la mise en scène. Heureusement, les acteurs sont très bons... Mais je me suis surtout ennuyé.
«au hasard balthazar» (France, 1966) de Robert Bresson est une uvre purement cinématographique. Pur car la caméra alanguie encadre le réel dans une image et un son d'une splendide netteté, et cinématographique car les images parlent d'elles mêmes, comme si Bresson ne s'était pas chargé de commenter ce qu'il décrit. Les images se suffisent, déclarant un affreux dialogue sur les hommes à partir d'une petite communauté contadine. Mais Bresson est là, à l'intérieur même de son film. Balthazar l'âne est Bresson. Dans les multiples plans où la caméra filme l'il de Balthazar, il faut y voir Bresson s'y regarder. Ainsi l'affection honteuse qui lie Marie à l'âne est celle du réalisateur avec son actrice. Cependant, si Balthazar peut-être l'effigie fictionnelle de Bresson, il est aussi un personnage à part entière, un personnage cinématographique par essence, car hormis quelques braiements de l'âne, c'est un personnage muet, qui n'existe que par l'image et se pose très souvent en témoin ( comme Bresson ) mais aussi en acteur. Supportant l'ivrogne Arnold avant son décès, servant à tous les personnages du film, il est un vecteur aux évolutions. La musique successivement classique et moderne caractérise elle aussi l'évolution des murs et le conflit entre les jeunes voyous et la vieille génération impuissante. La vie des hommes échappe à l'âne, elle se fait d'amour et de rage et de hasard. Témoin du malheur des hommes, l'âne en est aussi l'interprète de par l'utilisation dont il est victime. Mais cet âne de Balthazar est toujours l'objet des hommes, si bien qu'à la conclusion du film où l'âne s'apprête à décéder, il s'enfuit se réfugier au sein d'un troupeau de moutons comme si enfin il avait trouvé sa place au sein des bêtes, un retour à sa nature, réintégrant la sérénité des animaux, fuyant la folie des hommes, des hommes qui semblent, d'après la fuite de Marie et la mort de son père, incurables.
Pour un téléfilm, c'est une pure merveille! Les acteurs( en particulier la maman et la meilleure amie) sont géniaux! Les deix dernières minutes donnent des frissons. Stacy est vraiment attachante, son personnage est vrai et tellement authentique. Bobby est difficile à cerné, ténébreux mais attachant. Bref, j'ai adoré! Meritterait une sortie au cinéma!