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Ce film est la preuve que quand l'acteur principal d'un film meurt pendant le tournage, il vaut mieux ne pas le sortir sur les écrans. Je sais bien que tous les chinois se ressemble, mais de là à remplacer Bruce Lee par un petit maigrichon sans charisme pour jouer les scènes manquantes (environs les 3/4 du film) cela révèle su sacrilège. Du coup la qualité médiocre du film est rattrapé par l'amusement que peut provoquer tous les stratagèmes utilisés pour masquer au mieux la doublure (plans large, lunettes de soleils énormes, plans de coupe d'ancien film de Bruce Lee, modification du scénario, et même une magnifique silhouette en carton). C'est tellement grossier et ridicule que je me surpris à rire (jaune). Je met quand même 2 étoiles pour les 20 dernières minutes du film, ou Bruce Lee (le vrai) apparaît enfin pour enfiler son fameux pyjama jaune et rétamer la gueule de kareem abdul-jabbar.
un film qui n'avait pas lieu d'être car se biopic fait dans le sensationnalisme primaire et ne porte par sur le bob crane qui fut le colonel hogan dans la série a succès papa schultz. ce film ne nous montre d'ailleurs qu'une seule des deux vie de cet acteur si controversé et si Schader avait eu a coeur de nous raconter l'histoire de Crane il n'aurait pas hommis de montrer le père aimant et attentionné que décrivent ses enfants, Karen , Bob Jr et Scottie. Bob Crane menait une double vie et le film de schrder ne nous montre que la plus controversé. S'intéressé à la personnalité de Crane ne l'intéressait pas et dans ce cas à quoi bon en faire un film. On ne peut juger Bob Crane ni qui que ce soit car personne ne sais ce qui se passe dans la tête d'une tiers personne. Je me demande Quand Hollywood apprendra le respect envers les défunt. Laisser Bob Crane reposé en paix à point c'est tout!
Il est vrai que ce film ferait plus office de vieux téléfilm américain diffusé un dimanche aprés-midi. Malgré tout, et avec un petit budget, on est quand même à un moment du film captivé par le déroulement de l'histoire. Et la fin est pas mal dois-je avouer. Etonnemment surpris par le dénouement final, les indices se voient et l'étau se resserre. Mais bon, ne nous enflammons pas, ça reste un film trés moyen avec des acteurs plus que moyens, mis à part Laurel, qui m'a bien plu. Avec un plus gros budget, ce film aurait été trés intéressant.
Qu'on arrête avec Alain Resnais ce cinéaste à vocation des retraités habitant sous un plafond fait de moulures en plâtres ou la vie s'étend a leur arrondissement . Nul .
Chef-d'oeuvre. Tout y est , Drame, Humour, Excellent jeu d'acteur ! J'ai aimé " Intouchables " mais cette version est exceptionnelle Merci.
Petit film fantastique vraiment meconnu qui se laisse voir sans revolutionner le genre. On retrouvera avec plaisir lance henriksen dans un rôle tres stereotypés mais qui lui va assez bien. On sent pafois le manque de moyen mais il faut être indulgent.
Sur le thème du môme qui a 26 ans continue à habiter chez ses parents et qui finit par devenir pénible (une vraie glu en fait) ! Encore une réussite totale de Chatilliez
pur rester simple c'est un films d'une nullité extrême pfff y a rien a sauver sa faisais longtemps que je m'était pas ennuyé comme sa
Personnellement, le film n'est pas terrible. Le début est accrocheur, mais ensuite on se lasse vite... Le fin est vraiment décevante. En voyant la bande annonce, on s'attend à quelque chose de bien, d'angoissant et ce n'est pas le cas.
2/5 Pas terrible. Scénario déjà vu et beaucoup de trop de longueurs rendent le film difficile à suivre avec attention de bout en bout. Vraiment pas terrible.
Personnages stéréotypés à outrance, scénario minimaliste et fin ... ridicule. L'ambiance est tout juste correcte, la mise en scène est un peu au dessus du lot de par son originalité. Globalement déçu.
Un film incontournable purement 70's avec deux actrices parfaites. Un Thelma et Louise made in France, avec son lot de Fashion Spirit vintage, qui fait du bien et qui nous replonge dans un univers féminin et libre. Espérons qu'un jour une version numérique sera disponible , pour redonner á ce film ses lettres de noblesse.
C'est bien ficelé, on se laisse emporter par l'intrigue, et la fin nous surprend !
Vu par curiosité. Pseudo-film mollasson où tout tourne en rond et qui est sans aucun intérêt. Acteurs qui récitent leur texte puérile avec ennui et sans conviction, décors, images et musiques standardisés qui ne collent pas avec l'histoire. Vincent Cassel qui n'est pas du tout crédible en moine trucide fatalement cette catastrophe artistique. A éviter sauf pour les amateurs de "nanar casselien".
Le meilleur film de Pierre Jolivet (quoi que "Fred" était excellent aussi), avec des acteurs grandioses, Lindon et Berléand en tête. Superbe.
Conduire appartient quelque peu au passè dans "Blood Car". Même pour les routiers! Sauf pour Archie qui trouve une solution au problème: remplacer le fuel (7,2 dollars le litre, soit près de 430 dollars pour un plein) par du sang! Mais où les scènaristes sont allès chercher une idèe pareille ? Le film sur fond d'horreur underground ne nous le dit pas et même s'il n'est pas très bon, on ne peut nier un certain talent chez Alex Orr pour son amateurisme dècomplexè! Un côtè barge assumè, sur fond de gore (ça gicle de partout), de musique classique (Mozart, Chopin, Rossini), de scènes de cul souvent tordues (la pouf du stand de viande qui pisse sur le visage de notre hèros) et de dialogues à l'emporte-pièce (« Elle est cool ta moto ! Tu veux tenter un 69 dessus ? »). La mise en scène en jette, le rire est prèpondèrant, les acteurs sont constamment en roue libre, "Blood Car" n'est pas parfait mais ce premier essai mèrite malgrè ses dèfauts votre attention! A voir ou à jeter, c'est vous qui voyez car si les intentions du metteur en scène s’avèrent louables sur le principe de l’amateurisme provoquant, le rèsultat n’est pas forcèment synonyme de rèussite...
Le plus ancien film encore visible du grand Yasujiro Ozu. Bon c'est un film burlesque qui tourne autour d'un triangle amoureux, et les gags tournent de cela et de glissades à ski, avec une très forte influence du cinéma américain comme ne le cache pas le réalisateur en mettant bien en évidence l'affiche du film de Frank Borzage "L'Heure suprême" et en faisant porter à un de ses personnages des lunettes à la Harold Lloyd. On notera aussi, chose très surprenante chez le futur apôtre du plan fixe filmé au raz du tatami, l'utilisation fréquente du panoramique. Pour tout dire au niveau de l'ensemble, c'est pas franchement terrible de chez terrible. Quelques gags peuvent faire sourire, mais entre les interminables 326 588 glissades dans la neige et le triangle amoureux pas suffisamment exploité encombré de nombreuses scènes secondaires inutiles on ne peut pas crier au génie. Celui-ci n'était donc pas encore présent, il faudra encore un peu patienter.
Question film de zombies avec de la comédie on était servi ces dernières années avec, entre autres, "Fido", "Shaun of the dead" et "Bienvenue à zombieland". Mais la barre était trop haute pour le papa des "Gremlins" qui depuis un déjà très moyen "The hole" peine à redorer son blason, dommage. Son "petit" métrage manque de folie et de panache et entre deux scènes de dialogues assez insipides, on s'amuse très peu, il faut dire que la version française n'aide pas non plus. Heureusement qu'il y a la belle Alexandra Daddario qui malheureusement ne sauve pas le film d'un ennui profond.
(revu en DVD) Peu de mots suffisent : un film magnifique !
Un film trop chargé en excentricités pour le suivre agréablement, pour autant dire que Bergman et l'humour ça ne marche pas c'est au mieux de la méconnaissance au pire de l'intégrisme cinématographique.
Un film sérieux, mais l'univers ne m'a pas captivé.
Guillermo del Toro crée la surprise en réalisant un film d’une qualité horrifique et romantique incroyable. Truffés d’effets spéciaux effrayants sous une ambiance glaciale au cœur d’un décor sombre et gothique, Crimson Peak est le film d’horreur de l’année ! La critique entière sur notre site MediaShow !
Eric Rochant s'essaie au fantastique poétique avec Anna Oz mais ce qui aurait pu être un bon film se révèle plus ennuyeux qu'envoûtant. Dommage car Anna Oz semblait intéressant au premier abord.
Il fut une époque où Disney sortait des suites à leurs longs-métrages d'animation sortant directement en vidéo ou DVD. Il s'agissait parfois de suites de grands classiques (comme Bambi 2 ou Peter Pan 2, mais eux ont eu droit à une sortie ciné) ou de suites à des films récents histoire de mieux profiter du succès de ceux-ci. Les Énigmes de l'Atlantide est encore une autre sorte de suite. En effet, ce DTV est en fait une compilation de trois épisodes de dessins animés qui devaient au départ être diffusés à la télévision. Finalement, ceux-ci n'ont jamais vu le jour et ont alors été monté comme une suite au film Atlantide. Un tel procédé avait déjà eu lieu avec Tarzan (peut-être que vous vous rappelez du DVD Tarzan & Jane, qui reprend plusieurs épisodes du dessin animé), sauf que pour Tarzan, il y avait eu une diffusion télé qui a rencontré pas mal de succès à l'époque. Atlantide regroupe donc trois épisodes qui sont montés de manière à se donner suite. On voit que les scènes faites pour raccorder les 3 épisodes entre eux sont maladroites. Bref, comme on pouvait s'y attendre, cette "suite" manque cruellement d'intérêt et il arrive à faire plus moche que l'original (le premier Atlantide ne faisait pas partie des plus jolis films d'animation de Disney). On retrouve les personnages du long-métrage original, ils ont juste rajoutés une affreuse bestiole mauve pour attirer les plus jeunes. Bref, vous l'aurez compris, cette pseudo-suite ne vaut rien et mériterait de sombrer dans les abysses de l'Atlantide...
Une belle bouse qui m'a à peine tiré 2 ou 3 sourires malgré 8 Ricard dans le gosier. 2 points positifs cependant,la magnifique prestation de Philippe Risoli en héros pitoyable et le massacre à la fin.
Avec un casting si prometteur : Forrest Whitaker et Harvey Keitel, un réalisateur aussi talentueux : Rachid Bouchareb et une bande-annonce intrigante, je m’étais fait une joie de voir ce film. Las, au bout de ces deux heures de visionnage, je ne peut exprimer qu’une profonde déception. Jamais le film n’est parvenu à m’embarquer et je n’ai donc regardé cette histoire que d’un oeil lointain pour ne pas dire avec un certain ennui. Même l’intrigue ne m’a pas parue vraiment originale, elle m’a fortement évoqué le cultissime “L’impasse” de Brian De Palma, avec cette histoire d’ex-détenu qui tente de mener à sa sortie de prison une vie honnête, mais qui est poursuivi par un shérif vengeur et des amis qui veulent le ramener à son ancienne vie. Malheureusement, le film manque cruellement de tension et, à l’image des paysage désertique de l’Arizona, est trop aride pour que le spectateur ne se sente un instant concerné par le destin de cet homme au passé violent qui ne désir qu’une petite vie tranquille, mais est poussé dans ses derniers retranchements par ses ennemis comme ses “amis” au risque de faire resurgir une violence intérieure qu’il jugule tant bien que mal. L’interprétation est très bonne, mais elle non plus n’arrive pas à donner une véritable envie d’empathie pour des personnages qui nous restent définitivement étrangers. Un film lent, à l’intrigue languissante dont la conclusion est également assez prévisible.
Premier long métrage de Stephen Daldry, homme de théâtre, Billy Elliot raconte l’histoire émouvante d’un garçon qui se bat avec ses proches pour devenir danseur étoile plutôt que boxeur comme le souhaite sa famille. Débordant de vitalité, électrisant, musical, ce drame social plein d’émotion met à jour l’incroyable talent de Jamie Bell, acteur à suivre, qui laisse transparaitre toutes ses émotions au travers de la danse qui l’envoûte littéralement.
C'est lent, mal filmé (surtout les flashbacks qui sont très répétitifs, 2 ou 3 auraient largement suffit alors que l'histoire est vue et revue), ça manque de rythme et d'action. Peu distrayant et sans aucun intérêt.
Ce qui est dommage dans ce film c'est qu'on ne voit pas les attaques sanguinolantes du loup garou, au début je veux bien mais hormis voir les corps déchiquetés au sol et un peu de sang ya rien à part la scène finale et encore ça dure 30s et on voit pas grand choses, je pense que les effets spéciaux et maquillages des loups garou étant vraiment mal fait et qu'il ont du tout couper au montage, allez je me remate le loup garou de londres ou la ça déchire.
Un polar comme je les aime : noir, tendu, intense, psychologique. Bonne histoire assez classique mais très prenante. Rythme assez lent, des longueurs. Très bon casting, Mark Wahlberg surprenant, Charlize Theron envoûtante et sexy.
Atmosphère glauque pour un sujet profond de perte d'identité.
Excellent film, j'ai ris du début à la fin, je ne me suis vraiment pas ennuyé et je ne regrette pas de l'avoir vu. Les différences y sont bien décrites avec beaucoup d'humour. Amelle chahbi et noom sont formidable ! Film à voir !!!
Encore un film qui n'est pas sortie en France et c'est bien dommage pourtant ce film est plaisant à voir. Cela devient pénible d'être obligé de voir les films à l'étranger je l'ai vu aux canaries durant l'été 2009 nous sommes en 2011 et toujours pas de distribution que ce soit en salle ou en dvd !!! ??? La distribution des films en France est devenue très difficile même pour les films "Américains"
Un film est mignon digne des films de Noël sont grandes ambitions, avec beaucoup de tendresse en esquisse pas mal de sourire tout au long du film la fin ai attendu mais terriblement romantique c'est ce qu'on attend d'un film de Noël j'ai passé un excellent moment
Il est triste de voir un casting tel que celui-ci, s'accrocher des boulets aussi lourd que ce scénario. Je reprendrai ici les commentaires qui sont à mon gout les plus justes. "Aucune blague ne fait mouche" et "les clins d'oeil sont plus des coups de coude dans les cotes". En effet personne ne rit, l'humour qui se dégage de se film trouve sa raison dans l'absurde, le grotesque et l'étonnement. On ne rit pas avec le film on en rit. La mode d'installer des dialogues qui se répondent vite à fait ses preuves dans les films tel que Sherlock. Ici ils essayent de faire passer 2 protagonistes pour des personnes brillantes mais attendez d'entendre les répliques qui ne berneront pas même les enfants. "Une pub lexus de 2h c'est un peu long", "un liam neeson qui vient chercher son chèque". Et un féminisme lourd.... mais lourd,comme par exemple women in black...Nul besoin de pisser sur une SAGA pour montrer que l'on existe, nous ne sommes pas des chiens.... Vous violez la culture de tout un chacun, vous n'êtes pas mieux que les colonialiste, en nous imposant par la lourdeur des idéologies complexes qui font débats, en massacrant sous vos "suites" les souvenirs d'enfants qui sont le fondements des personnes que nous sommes. Soyez maudit.
Pour apprècier "A Dangerous Method" de David Cronenberg à sa juste valeur, il faut peut-être accepter de se laisser duper par le film! Une oeuvre ènigmatique (pour ne pas dire floue) qui semble brasser plusieurs thèmes à la fois en nous entraînant dans les arcanes de la psychologie moderne mais qui finit par lasser malgrè l'èmerveillement (ou l'exaspèration) qu'il suscite! Formidable reconstitution à la fois rêche et froide, mais le mètrage reste lent et très gonflant question philosophie, psychanalyse et psychologie, hasard et destin, avec une musique de Howard Shore qui se pare d'une austèritè aux accents souvent mahlèriens, une sorte de romantisme agonisant! Passionnèment bavard ou mortellement ennuyeux, on pencherait pour la seconde hypothèse: sans rebondissements et une tension qui ne monte jamais! Un Cronenberg en mode mineur donc où comment se tordre l'esprit avec un Michael Fassbender s'amusant à fouetter une Keira Knightley qui en fait presque trop [...] On a l'impression d'une grande vacuitè et d'un beau gâchis avec une telle distribution car même si on n'adhère pas à cette rèflexion sur la condition humaine, voir Viggo Mortensen en Freud, c'est quand même quelque chose (l'acteur a beaucoup lu, beaucoup regardè de photos, travaillè sa graphie). Reste les discussions fines, intelligentes et complexes entre Freud et Carl Jung pour rendre cette oeuvre plus acceptable...hèlas en couleur, le noir et blanc eût mieux convenu...
Non je regrette ce film en 3D est tres bien et je trouve sa plus interaisant car ce n'est pas souvant que l'on peut voir un film en 3D et puis meme si c'est plus concere il et super et Hanna Monthana et tres bien elle chante merveilleusement bien je le conseille a tout le monde Oui ouvert a tout publique tres bien comme film :)
Un film fort et intense, on se sent concerné par les déboires de cet anti-héro et on se surprend meme plusieurs fois à se demander : et moi qu'aurais je fait à sa place ?
Un concentré d'humour noir délicieux de Klapisch. Six grands acteurs qui se donnent à fond. Catherine Frot me fait tellement rire avec son rôle de cruche naïve et Daroussin est touchant en bêta toujours neutre. Les autres balancent très bien entre la méchanceté et le fait d'être paumé à l'image de Bacri. Bref, un excellent huit clos avec quelques répliques cultes.
Excellent comédie sentimentale avec la délicieuse Shu Qi associée à Jackie Chan. De l'humour, de l'action et des bons sentiments. Que demander de plus...
Ouais bon on va pas faire les difficiles. Production allemande , ce film d'horreur ne vaut pas grand chose, on a vu pire, mais on a vu beaucoup mieux...
Mauro Bolognini réalise ici une oeuvre ambitieuse à l'opposée de "la Viaccia "ou de son magnifique "Mettelo"ou il explorait dans le premier, le monde paysan et dans le second celui des ouvriers. ..Changement radical de registre donc pour" La grande Bourgeoise " ou le réalisateur évoque un monde raffiné ,riche ,somptueux, soignant les décors avec précision afin de nous plonger dans cette époque bien particulière .. Le cinéaste offre à Catherine Deneuve un rôle fort ,mais paradoxalement d 'une grande fragilité ..elle incarne "Linda"la comtesse Bonmartini mariée à un homme aux idées réactionnaires ,libertin dans l 'âme il apporte à son épouse une vie très difficile .. Linda se confie régulièrement à son frère et celui -ci décide d 'agir de manière radicale ,le film va alors s'articuler autour d 'un procès(le film s'inspire d 'une histoire vraie ) mais sans jamais ennuyer le spectateur par une narration pesante et oppressante ,sortant toujours celui -ci du cadre juridique ..il ne survole pas pour autant le drame et laisse l 'intronisation de ses protagonistes et antagonistes telle une poésie ,un opéra qui se dessine avec une croyance époustouflante .. C 'est à Bologne a la fin du XIX siècle que le cinéaste installe le climat de son métrage aussi somptueux que froid ...Rarement un sujet aussi délicat n 'a été traité avec autant de maturité .. Catherine Deneuve est bien loin de "la vie de château "ou "le sauvage "elle porte ce film à travers sa façon de se mouvoir , ses pas lents , sa gestuelle minimaliste prouvent l 'ampleur de son aptitude à incarner des rôles diamétralement opposés ...Elle est le film ... La sublime partition signée une nouvelle fois Ennio Morricone représente une symphonie d'une qualité incroyable et apporte ce souffle dont seul le compositeur en connait les secrets ... Brillant, Fort ,Rare ....
Une très charmante comédie dominée par l'incroyable interprétation du génial acteur britannique Charles Laughton ! C'est un des films les plus méconnus de son réalisateur David Lean et pourtant il ne manque ni de fraîcheur, ni d'originalité. Il est à noter aussi que les interprétations de John Mills et de Brenda De Banzie sont aussi excellentes. Ce film prouve que le talent du réalisateur David Lean était tellement immense qu'il savait aussi réaliser de très bonnes comédies.
Ce film appartient à ce genre où si le réalisateur/producteur n'est pas une star, personne n'y jette un regard. Le film ne convainc pas parce que, fondé sur le destin des personnages et donc en grande partie sur les personnages eux-mêmes, il se révèle incapable de les rendre attachants. Un comble au vu du casting ! Si bien que le film est consacré à des aventures sans intérets et prévisibles de personnages qui finissent par nous agacer par leur volonté affiché de gâcher leur vie et celle de leur entourage. Certes, comme l'annonce la voix off au début du film, la vie n'a pas de sens mais cet unique constat est insuffisant pour bâtir un long-métrage, même si on s'appelle Allen.
L'histoire : 40 infirmières indiennes et pakistanaises sont prises en otage par Abu Usman, le chef de l'ISC qui est un groupe terroriste. Pour les sortir de là, le gouvernement indien fait appelle à un ancien membre de la RAW, Tiger. Ce film est basé sur de fais réel sur l'enlevement en 2014 de 46 infirmières indiennes en Irak. Le film est excellent. C'est un très bon film d'action. Les scènes s’enchaînent et on a envie de voir la suite. Dans ce film, aucune scène est ennuyante. Ce film a été essentiellement tourné en Irak avec quelques scènes tournée aux Etats-Unis , Inde ,Autriche ,Grèce et Maroc. Les acteurs ont très bien joué leur rôle. Ce qui est bien dans ce film c'est que le spectateur ressens de la peur et de l’angoisse de ce qui peut arriver quand les personnes sont prises en otage. Le spectateur se pose toujours cette question de comment ils vont s'échapper... Les scènes d'action sont superbes et très bien exécutés. La scène que j'ai aimé le plus c'est la ter scène d'action du film, quand le héros se bat avec les loup. La caméra est excellente. Un jeu de mouvement de caméra est présente et cela accompagne le spectateur dans chaque scène. La musique est quand à elle superbe, elle accompagne le film à merveille. Dans le film, il y a 2 chansons, une chanson qui montre l'amour entre le héros et la héroïnes et une autre chanson qui accompagne le film. Une autre chanson est également présente au générique de fin du film. Tiger Zinda hai montre aussi le rapprochement de deux pays ennemis, l'Inde et le Pakistan pour un but commun. Il démontre egalement les raisons de pourquoi les terroristes commentent des attentats, provoquent la panique dans le monde. En conclusion: Tiger Zinda Hai est un très bon film d'action qui mettra en panique le spectateur
Je ne m'attendais pas à un truc pareil : l'environnement dans lequel se déroule l'histoire ne laissait pas présager un telle réussite : c'est un petit film centré sur un couple plus ou moins marginal fascinés par des activités folkloriques qui leur sont bien propres. On pouvait s'attendre à un petit moment de détente sympathique tatoo-country. Pourtant, s'il est évident que pour l'apprécier, il suffit de se laisser bercer par l'histoire et de regarder ce qu'il se passe, cet univers singulier cohabite avec celui d'un drame familial particulièrement dur et poignant. C'est cette deuxième face qui offre toute sa puissance émotionnelle du film. Le tout rehaussé par des acteurs de talent, de jolies scènes et de magnifiques morceaux de musique country, ainsi qu'un montage subtile. Bravo les belges !
Le réalisateur cherche encore son genre, il nous propose tout de même une très bonne comédie. En effet il possède déjà une bonne technique, il sait s'entourer d'acteurs excellents qui lui permettent de croquer précisemment ses personnages et certains m'ont bien fait rire. Le happy end final se fait tout de même un peu trop attendre.
Petit film sympa avec des personnages attachants joués par de bons (et beaux) acteurs. On ne se prend pas la tête et on passe un bon moment. Ça fait du bien.
Mélodramatique et assez barbant, je n'ai pas cru à cette histoire.
tre bonne comedie le duo d'acteur et tre bon une vrai reusite
Petit film léger tout juste passable.
La qualité technique n'est vraiment pas en cause, c'est une très belle réussite, une mise en scène délicate, avec une 3D agréable, une fois n'est pas coutume. Le problème vient clairement du scénario, qui n'a pas grand chose à raconter cette fois, quand le premier avait innové en évoquant la maladie d'Alzheimer et le second travaillait la notion d'ambiguité. Ces aventures de César et ses troupes sent franchement le sentier balisé et les cascades finales y changent peu.
Poolvorde & co font avec peu de moyen un vrai chef d'oeuvre! Un humour noir unique et des répliques cultes!