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Le thème est ultra intéressant, les dérives de la science toujours voulant aller plus loin dans la manipulation génétique. Mais Roméro ne l’aborde pas d’une façon juste. Le film n’est pas intéressant. Il est long. Les premières et deuxièmes parties sont cependant meilleurs que la troisième partie complètement irréaliste. Le final est plus que décevant beaucoup trop convenu ce qui n’est pas l’habitude de Romero.
C'est pas très fin mais on passe un très bon moment. Malheureusement ce genre de comédie légère devient trop rare de nos jours
Encore une collaboration réussie entre Tong et Chan. Dommage que cela fasse des étincelles puisque Jackie a la redoutable habitude de tout contrôler sur ses films. Un Jackie en 3D (peut-être les débuts de sa fréquentation avec Stallone ?) avec une petite référence amusante à ses gros muscles dans le film. Drôle bien sûr, mais l'aspect samaritain (et donc du pardon dans le film) peut énerver, on a envie de crier "mais rentre leurs dans le tas, pas de pardon pour les cons". Ceci dit, cela était nécessaire pour faire passer le message de l'union contre un ennemi plus puissant. L'action au niveau le plus encore une fois avec encore des innovations dignes de fous furieux (la scie et le bateaux...). JACKIE TU NOUS MANQUES, REVIENT !!!
Un polar de Woody Allen qui s'avère en tous points admirable. Un film très bien ficelé qui bénéficie d'un scénario dense, d'une mise en scène irréprochable et d'interprétations de grande qualité. Une réalisation impeccable et limpide, d'un charme, d'une cruauté et d'une intelligence féroces. "Celui qui a dit « Je préfère la chance au talent » avait un regard pénétrant sur la vie. Les gens n’osent pas admettre combien leurs vies dépendent de la chance, ça fait peur de penser que tant de chose échappe à notre contrôle...". Une magnifique et dramatique fresque, sur fond de bourgeoisie anglaise, qui constitue le chef d'oeuvre du réalisateur !
Que dire de ce monument .... Ces longs silences qui préviennent d 'un moment intense à chaque instant? La bande originale signée Ennio Morricone ? La mise en scène ou les gestes lents dominent en totalité les images d'une grande beauté ..? Après avoir inscrit les codes du western spaghetti dans la trilogie du dollar, Sergio Leone revient pour son film le plus abouti, Il Etait Une Fois Dans L’Ouest où une nouvelle fois il rend hommage aux films de Ford et de Hawks et impose son style de western opéra. Sergio Leone encore une fois change les codes (gros plans sur les visages en sueurs etc...) Après sa trilogie du dollar, Sergio Leone réalise son chef d’œuvre ultime, Il Etait Une Fois Dans L’Ouest où l’originalité de sa mise en scène est à son paroxysme et le style scénaristique intelligent. Le genre inspirera de nombreux réalisateurs contemporains : Quentin Tarantino par exemple ...
Bonjour, je me permet de vous laisser le lien de mon analyse de ce film : http://nao-org.com/2012/02/vous-reprendrez-bien-un-peu-de-lumiere/ Ce n´est pas à proprement parler un "debunking" mais juste un éclaircissement qui me semblait nécessaire.
C'est un très bon polar avec des acteurs au top (Depardieu a vraiment là un rôle à sa mesure). La réalisation est impeccable, le montage est nerveux, l'histoire intéressante, il y a beaucoup d'ellipses (peut-être même un peu trop engendrant, quelques petites confusions, ou incompréhensions, mais ça n'a rien de pénalisant)
Vraiment super ce film. Le burlesque convient tellement à l'acteur que c'en est fascinant. Son accent français, les gags permanents. Du grand art
Lee Tamahori, célèbre metteur en scène néo zélandais, ayant fait ses armes sur "l'âme des Guerriers", splendide peinture sans concessions de l'univers Maori, avait, depuis, bu la tasse Hollywoodienne en devenant un "Yes Man" parfaitement quelconque, alternant le bon "A couteaux tirés", "Meurs un autre Jour" avec le mauvais "Mulloland Falls" ou le nul "XXX 2"... C'est dire si la surprise "The Devil's Double" en devient hallucinante, tant le système US l'avait avalé et recraché moult fois, il revient, cette fois, avec un film qui ne peut être une commande Hollywoodienne, tant le culot et le jusqu' au boutisme seulement affiché dans son "Ame des Guerriers" au précédent, éclate dans cette peinture du Dingo de service qui était le fils aîné de Saddam Hussein (sorte de Tony Montana de l'Islam, le charisme en moins) qui se loue les services d'un ancien camarade de classe, amené à devenir son sosie pour les sorties officielles, double prestation éblouissante d'un Dominic Cooper, (bien trop peu connu encore aujourd'hui) malgré une double incarnation d'un même personnage, tour à tour, dément sans limite et noble absolu, dépendant de qui, du vrai ou du faux, incarne Ouday Hussein... S'ensuit un film Saga, au parfum de réel terrifiant, ou s'alternent à la fois, des éclats de violences inouïs, de l'humour rassurant mais surtout un Irak dépeint sous le régime absolu de Saddam qui cachait en son sein, un maléfique fiston qui se servira de son peuple comme l'on se servirait d'un kleenex, à même de torturer son pays, plus encore que ne le semble le faire son célèbre Paternel... Un Masterpiece absolu qui conforte l'idée qu'un bon metteur en scène n'est jamais forcément fini.
Une comédie française bas de gamme de plus. Rien de neuf, on se consterne devant tant de niaiseries.
Ce film aux intentions louables fait partie des films ratés qui se regardent quand même, sans doute à cause du duo d'acteurs principaux. Sinon le film balance entre plusieurs genres, débutant en thriller politico-financier abordant des thèmes intéressants, voilà qu'il se transforme en Sherlockolmerie (AhOwen et sa grosse loupe qui détecte des empreintes de godasses) puis en improbable Jamesbonderie avecchargeurs perpétuels. Deux longues séquences de dialogues viennent casser le rythme dans la seconde partie et ne parlons pas des facilités de scénario(le gars qui donne comme l'adresse un terrain vague, mais qui justement passe par là au bon moment…)des ellipses incompréhensibles(le retournement de Skarssen), des questions sans réponses (pourquoi deuxsnippers?) Et puis lePDG d'une banque pourchassé sur les toits d'Istanbul, ça c'est du réalisme ! Bref un scénario et une réalisation trop bordélique pour classer ça dans les bons films.
Polar psychanalytique très moyen qui part dans tous les sens avec de nombreux flash-back pas toujours comprèhensibles! Le rèalisateur Jèrôme Enrico donne jusqu'au bout l'impression de ne pas savoir quelle histoire il raconte! La musique est consternante avec le collectif du rap français "La brigade" dont les chansons frisent le grotesque! ça veut refaire le monde avec de "belles paroles" dont ils ont le secret et ça se ridiculise dans le choeur antique! Une transposition moderne de la tragèdie de Sophocle, "Oedipe roi" qui ne tient pas ses promesses malgrè son casting allèchant: Roschdy Zem, Ángela Molina, Alain Bashung et Albert Dupontel dans une petite figuration surprenante...
Maître du film populaire de divertissement made in France, J-P Rappeneau signait là un film rythmé, emballant, virtuose, spectaculaire mais aussi malin et intelligent. Un savoir-faire perdu qui doit sans doute à sa capacité à réunir autour de lui des talents aujourd'hui disparu, sans avoir trouvé d'équivalents. Les dialogues sont aux petits oignons, déclamés par des acteurs au top (Bébél est magique, S. Frey est génial, les 2nds couteaux sont magnifiques avec J. Guiomar, P. Brasseur, M. Auclair mais aussi un jeune P. Dewaere, G. Beller et Sim !!) quand bien même j'ai eu un peu de mal avec M. Jobert, pourtant charmante et espiègle comme il faut. La mise en scène de Rappeneau est incroyable, toute entière construite autour de raccords dans l'axe et de mouvements, avec un sens de l’ellipse proprement bluffant. Le film ne s'arrête jamais, enchaîne les scènes de cavalcades et de joutes, verbales ou physiques, à un rythme proprement épuisant. Drôle, enlevé, pertinent, c'est un véritable bonheur sur pellicule, éclairé avec soin et élégance, mis en musique avec génie, un spectacle divertissant et emballant comme on en fait plus. Raison de plus pour ne pas passer à côté ! D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Un direct to DVD avec Adrian Brody et Bruce Willis. On se demande rapidement ce qu'ils fichent au casting. C'est cheap avec un jeu plus que moyen, des effets spéciaux bas de gamme et un scénario proche du néant sur fond de guerre du Pacifique avec principalement de l'aviation.
Sans Pascal Légitimus, Didier Bourdon et Bernard Campan réalisent et écrivent une nouvelle comédie hilarante. Deux beaux-frères se lancent le pari d'arrêter de fumer et le combat contre la cigarette commence, pour notre plus grand plaisir ! Tous deux sont excellents, à mourir de rire du début à la fin. Certaines répliques sont devenus cultes ("Le tabac c'est tabou, on en viendra tous à bout !"), tout comme certaines scènes. Une comédie française très drôle et originale dont seul le scénario fait légèrement défaut. A consommer sans modération !
L'Autre Rive pourrait être ce film de festival de plus, road movie d'Europe / Asie centrale multi primé, peu vu et globalement inintéressant. Il ne l'est pas.D'abord grâce à cet acteur enfant qui louche (ce n'est pas un simple gimmick, il louche et c'est tout). Ensuite grâce à ces paysages incroyables et ses scènes étonnantes qui se déroulent sous nos yeux, sans affect, sans pathos. Ce qui différencie L'Autre Rive de ses "comparants" c'est probablement cela : la volonté de faire sec, simple, frappant, tout en privilégiant une certaine idée de ce qui est beau. Restent de belles rencontres, par exemple cette soirée quasi onirique chez le couple dont on se demande s'ils sont bons samaritains ou ogres potentiels. Une belle soirée entre Géorgie et Abkhazie, dépaysante à souhait. D'autres critique sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Ah, en voilà un film français qui a une sacré réputation derrière lui. Et il faut dire que ce film est vraiment très original quand on connait un peu nos produits de terroirs. On a là des scènes horriblement dures, très marquantes, d'une horreur sans nom, et derrière ça un Philippe Noiret juste parfait qui nous embarque dans sa quête de vengeance d'où ressortent une tristesse, une beauté et une violence incroyable. La musique renforce également cela (ah ces accords lors des moments durs, inoubliables !). Le seul petit reproche que je pourrais faire à ce film, c'est que je trouve que les flashbacks cassent un peu l'intensité de la vengeance, même si je comprends leur utilité et ce pourquoi le réalisateur les a mis là. Un film français dur, vraiment un classique qui a mérité ses éloges (et ses césars).
Quelques sourires, mais sans plus. Il y a mieux dans ces années... un style Max Pécas certainement !
Les Dalton surfe sur la tendance en ce moment de transcrire sur grand écran les bandes dessinés ayant bercés notre enfance. Lucky Luke ne déroge pas à la règle si ce n’est que ce dernier laisse ici place aux Dalton. Ce film souffre du même mal que l’adaptation loupé d’Astérix et Obélix contre César à savoir que les scénaristes n’ont pas souhaités retranscrire sur grand écran l’univers des auteurs mais d’utiliser un univers tout fabriqué et déjà connu des spectateurs (ayant plus de chance d’attirer du monde) en s’aidant des standards actuels. Certes si les décors ainsi que les costumes sont vraiment fidèles à l’univers de la bd, l’histoire et les personnages s’en détachent allant plus vers la comédie d’action, terme assez vilain car synonyme de loupé, rien qu’a voir Double Zéro. Mais la présence cette fois-ci d’Eric et Ramzy (qui ont du prendre en compte les leçons de l’échec critique de leur précédent film) sont ici sur le devant de la scène en réussissant, certes à de rares reprises, à s’émanciper via un cahier des charges assez important devant respecter un héritage logiquement effrayant. Certes le résultat est encore une fois décevant de la part de ce duo ayant vraiment réussi à faire rire via La tour Montparnasse infernale qui est vraiment leur plus beau film à ce jour, bien que les intentions étaient bonnes. Eric et Ramzy n’ont-ils pas pu une fois de plus (ce fut le cas sur Double Zéro) se lâcher en improvisation ou dans l’écriture de l’histoire, pour avoir un aperçu de ce qu’on loupe du talent de ces deux comiques serait dans la scène de la frontière Mexicaine avec cette discussion surréaliste avec le douanier joué par Elie Semoun. Eric nous rejoue avec autant de talent et d’humour le chinois et lorsque le spectateur sentant la blague se finir, on entend Ramzy nous sortir l’accent antillais, sortant de nulle part et pensant imiter un chinois. Dommage que le film ne comporte pas autant de petits moments comme celui-ci.critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
Pas de scénario à plusieurs degré cette fois, juste une histoire (vraie) à la fois lente, belle, poétie. On souri souvent durant le film, mais c'est sans joie. Même si certaines sayettes sont marrantes, l'ensemble du film est quand même un drame. Ce film est pour moi l'un des films qui contient les plus beau plans de l'histoire du cinéma. On se passione pour cette histoire qui n'a rien de vraiment palpitant à la base : un vieux sur une tondeuse, mais c'est la profondeur du personnage, de la réalisation et du jeu d'acteur qui rend ce film si indispensable et si beau.
un petit film arty américain où les gags tombent tous à plat (si si c'est possible) et où les mésaventures de son personnage principal frôle le degré zèro de l'intérêt cinématographique, bref c'est très graphique mais sans réel relief, branché sans être drôle, en un mot c'est raté...
C'est très difficile de faire un film plus mauvais que celui-ci, chaque scène est débile, sans logique ou rallongée inutilement pour ne pas avoir un film trop court
Le 1er est etait pkus simple et largement au dessus malgré l'univers très spécial tout de même , mais là ça part vraiment trop loin : j'lai cassé ! :)
Un film bien sympathique, avec de jeunes acteurs qui sont tellement crédibles qu'on en oublierait presque que c'est un film... s'il n'y avait pas tant de clichés ! Je ne pense pas que ce film restera dans les annales mais on passe un bon moment et c'est le principal...
Alors petit bilan : Wesley Snipes bien mais on le voit trop peu, Banderas bien marrant avec son accent espagnol exagéré, Mel Gibson impec en méchant, par contre Harrison Ford qui reprend à peu près le rôle de Bruce Willis, ne sert pas à grand chose. Dans les ptits jeunes, seule la blonde tire son épingle du jeux, les autres ne font pas le poids face aux anciens. Jet Li apparait aussi peu que dans le 2, dommage. Après plein d'autres cités au casting ne font qu'une apparition, genre Robert Davi. Les références aux déboires réels des acteurs via leurs personnages sont assez drôles, surtout pour Wesley Snipes.^^ Allez pour le 4, mettez nous Steven Seagal et Christophe Lambert please !
film pas terrible du tout , interprétation des acteur très mauvaise , film et histoire pas terrible et qui acroche pas du tous on trouve le temps long . film qui se démarque par sa mauvaise qualité . bien de revoir John Travolta même si j'aurais préféré dans un meilleur film et une meilleure interprétation
Le cinéma anglais est en pleine forme et ses acteurs se portent vraiment bien. Il suffit de voir les nominations des oscars pour voir que le gratin des acteurs et actrices se trouvent en Grande-Bretagne. Avec "Chronique D'un Scandale", Richard Eyre signe un film complètement british avec un duo-duel d'actrices exceptionnel. La mise en scène dans ce film est tout simplement conventionnelle. Elle n'apporte rien au genre mais permet au spectateur de trouver un réel intérêt à ce film. La musique de Philip Glass est fantastique. Le film est imprégnée par celle-ci, certains morceaux révèlent vraiment du génie. Le scénario est tout à fait d'actualité et est vraiment très habile. La transposition du livre au film est excellente, même si parfois la voix off est quelque peu lassante. Cependant, ce film vaut surtout par l'affrontement entre deux grandes actrices, dominant chacune leur génération. Tout d'abord, Judi Dench est étonnant de méchanceté, mais le spectateur peut aussi être troublé par son sort triste. Son personnage a peur de la vieillesse, de la solitude et cherche désespérement à créer une amitié. Cette amie qu'elle va trouver est magistralement interprétée par Cate Blanchett. Contrairement à sa prestation dans "The Good German", elle ne surjoue absolument pas. Elle est d'une justesse étonnante. Bill Nighy est lui aussi excellent, comme d'habitude. Le jeune Andrew Simpson propose une première prestation assez impressionante pour un si jeune acteur. Ainsi, "Chronique D'un Scandale" reste un drame très british doté d'un couple d'actrices formidables.
Ce film fait partie des bons films français. De bons acteurs (notamment Bernard Campan que je trouve vraiment excellent dans ce genre de rôle), une histoire simple, touchante et qui parle à tous, et également une bonne BO. Après plusieurs visionnages, ce film est toujours aussi plaisant, souvent drôle et qui donne envie de profiter de la vie et de ses amis. Une bonne pioche !
Vu ce jour. Très dur. Estomac noué du début à la fin... mais très bien.
This is England, est un drame criant de vérité, filmé à la façon d'un doc qui nous présente une certaine face de l’Angleterre, passionnant!
Un film parfaitement maitrisé, réfléchi et très impressionnant sur un univers carcéral d'une violence et d'une noirceur à la limite de l'insoutenable. Magnifiquement interprété, Niels Arestrup frise le sublime. Du grand art. A la fois costaud et édifiant.
Une retranscription de la vie du Comte de Rochester des plus fascinante, magistralement interprété par Johnny Depp. De plus, la réalisation est soignée ainsi que la photographie du film.
Préparez vos mouchoirs, car avec Ma vie pour la tienne des larmes vont couler à flot. Le plus beau film sur la maladie que j'ai vu pour le moment. Les acteurs sont énormes, Abigail Breslin que j'ai connu dans Little Miss Sunshine et Sofia Vassilieva que je découvre sont parfaites en sœurs complices et soudées malgré la maladie. Cameron Diaz prouve une fois de plus qu'elle ne sait pas que jouer une blonde écervelée mais aussi des personnages plus profonds. Touchant de voir le soutient et la présence de la famille pour Kate.
Bolognini film la cruauté sous toutes ses formes : la cruauté physique et autoritaire du père, la cruelle humiliation de l’ingénu cocu, celle d’Irène qui se joue de son amant, et enfin la plus efficace et subtile, celle du beau-frère politicien. La réalisation s’appuie sur la trivialité des relations familiales face à l’élégance voyante des apparences mondaines. David Hamilton ne renierait pas la photo très filtrée. Quant à Dominique Sanda, elle est remarquable en ange déchu (puis déçu) pervers et ambitieux. Un très bon film !
A travers témoignages et images d'archives, le réalisateur présente une personnalité influente, réduite à un entrefilet dans le journal en France, alors qu'elle ne prône rien de moins que le génocide. Le film questionne également la politique du pays, avec Aung San Suu Kyi réduite à la dimension d'un pantin manipulée par la junte militaire encore toute puissante. Une réalité qui parait malheureusement douloureusement crédible. Le sujet est intéressant, et permet de voir sous un autre jour le bouddhisme, qui comme toute religion peut être aussi bien vecteur de haine et de clivage et que d'amour et de pacifisme. L'amalgame entre des personnages d'une minorité et la minorité en question est un problème qui sera malheureusement encore longtemps sans solution, mais à l'aune des évènements d'aujourd'hui, le film atteint à l'universalité.
NON! À quoi cela sert d'appeler ce texte une critique alors que le film en question ne frôle pas mais EST (!) la perfection?! Vous n'allez donc lire qu'une suite de compliments envers la magnifique réalisation qu'a crée de toutes pièces un grand monsieur du cinéma, inoubliable, le désiré Clint. Cette manière effroyable de réalisme de filmer (sans partis pris ni préjugés) ces moments de gloire, d'ambition ou de combat, laisse littéralement sans voix. Maniant avec une précision incroyable son jeu d'actrice, Hilary Swank délivre une terrifiante vision d'une vie de sportive, remplie de grands évènements et de petits riens ordinaires. Tout est tellement juste, terrible, émouvant... On en ressort les poumons vidés et le coeur percé. Une grande leçon de vie, qui restera dans les annales du VRAI cinéma. C'est à ce moment-là que vous séchez vos larmes, ému(e).
Ce film ne respecte pas un aspect fondamental des romans d'Agatha Christie: Poirot est francophone avec des défauts et des qualités liés à une culture non britannique. Hors, choisir Peter Ustinov pour Poirot, ça ne le fait pas. Un petit Belge vif, orgueilleux, joué par une pâte à l'accent anglais! On a l'impression que les organisateurs de ce film n'ont pas lu un roman d'Agatha Christie. Décevant.
Le trio de réalisateur/scénariste de la trilogie Infernal affair sont de retour avec un polar psychologique. Mais voila si le casting est à la hauteur (sauf Shu Qi qui fait n'importe quoi)le film est loin de valoir son prédécesseur. Andrew Lau a beau avoir progressé avec une réalisation élégante, le film souffre d'un didactisme épouvantable et d'un excès de sentiment digne du mélo le plus grossier. On ne peut même pas dire que l'équipe joue sur le suspense, l'identité du coupable est désigné rapidement mais plutôt sur les raisons et les contours psychologique de ces protagonistes torturés.Ce qui entraine par moment l'impression que la bande a décidé de faire pleurer et en fait des tonnes pour y arriver sur fond d'explications intempestives pour une intrigue que tout le monde a compris.
Mira Nair touche de son regard la cruauté que peut revêtir la réalité,la vie. Un film boulevarsant sur l'enfance indienne plus particulièrement à Bombay. Pour ce film, Mira Nair a disposé d'un budget carrément réduit et de 3 comédiens professionnels. Les enfants, eux, ne jouent pas la comédie...Ils vivent leur vie devant la caméra. Mira Nair est bouleversante, tout comme ce film, pour lequel elle a décroché une caméra d'Or.
Mon film culte ! Enfin reussi a trouvée le film avec la VF de 86 ( c est limite un miracle ) Connelly y est sublime surtout au bal. Bowie...mon premier fantasme de petite film Signer par Henson & ca c est juste un gage de qualité pour moi Brian froud au manettes (et son fils dans le rôle de bébé) bref je l ai vue a en abîmée la bande VHS Et mon fils de 5 ans l adore aussi comme quoi pas besoin d '"avatar" pour faire rêver la nouvelle génération !
Un film à la fois beau, émouvant et violent, qui brille par une bande son magique et par une superbe gallerie de personnages. Tout spectateur est comblé, fan ou non de la Shaw.
L'exercice est impressionnant et virtuose, Mike Figgis réussit une étude des moeurs en même temps qu'un expérience inédite, diviser l'écran en quatre. A saluer également les performances des acteurs, tous très crédibles dans leur improvisation, et très émouvants, Jeanne Tripplehorn en tête.
Le film a le mérite de la rareté pour le reste il s'attache à montrer classiquement les particularités de la vie japonaise et donne lieu à une confrontation amoureuse entre Daniel Darrieux et Keiko Kishi avec Jean Marais pour enjeu, malgré quelques velléités la réalisation n'arrivera pas néanmoins à dépasser le cadre de la découverte exotique. Le Typhoon final pas mal réalisé mais pas très bien utilisé viendra mettre un terme à cette lutte en demi teinte.