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Le chef-d'oeuvre de John Frankenheimer ! Que dire de plus ? Que la tâche semblait facile tant l'histoire de ce prisonnier devenu grand spécialiste des oiseaux est forte et émouvante. Ce n'est pas encore assez. Il faut souligner la direction d'acteur, la mise en scène à couper le souffle et le sens aigu du récit. Enfin, comment ne pas souligner la prestation extraordinaire de Burt Lancaster, qui le range définitivement au rang des plus grands acteurs de l'histoire du cinéma. Un film incontournable.
je suis peut être pas dans ce style de film...un peu lassant et long, malgrès de bon acteur et une intrigue intéressante..je me suis quand même endormis...
Il est surprenant que le jury du festival d’ Avoriaz ait pu donner le premier prix à un film dont chaque scène est une resucée de scènes déjà vues et revues à l’écran. Loin de sauver la mise, les dialogues enfonce l’opération du réalisateur, Avi Nesher, plus profond encore dans le plagia et la médiocrité. Quand au jeu des acteurs, il enterre définitivement le cinéaste israélien. Extrêmement figé, basé sur des personnages archi stéréotypés, le travail de ces pourtant honnêtes comédiens, dans ce film semblent n’être qu’une répétition du même rôle plusieurs fois déjà tenus dans leurs films précédents. C’est le cas de Michael Biehn, mais surtout de Richard Jordan. Quand à l’archi craquante Patsy Timsit, l’effet contrastant de son regard d’ange et de sa suggestive bouche en cul de poule avait déjà été exploité dans L’Arme Fatale 2 avec les mêmes effets. Rien dans ce navet ne permet de trouver une excuse au choix (ç)Avorien.
Un film tout bonnement sublime, sensuel comme aucun autre.. La beauté sidérante des paysages, on peut reconnaître les plateaux desertiques ouarzazat, l'ambiance effarante, la beauté des images.. Mais ce n'est pas seulement cette beauté, c'est aussi une histoire d'amour merveilleuse entre deux êtres qui s'adorent mais n'arrivent pas à se comprendre, John Malkovich est magnifique c'est vraiment un acteur mythique, je veux pas faire dans le lyrisme, mais j'ai rarement vu de scènes aussi poignantes que lorsque debrah winger est au bras de son mari totalement fiévreux dans cette pièce isolée au milieu du desert souillée par la tempête, ni les voyages en bus avec ces mouches, ces palmiers, ce sable qui s'engouffre qui me parlent éminemment(ayant vécu des situations similaires). Le film est magique, magique c'est le mot, il vous transporte, il n'ennuie pas une fraction de seconde, voilà du vrai cinéma, un cinéma qui vous fait voyager dans un univers sublime et onirique, profondément vivant..
« The Addiction » ne manque pas d’ambition. La petite héroïne coincée physiquement entre le maître (Christopher Walken) et la maîtresse (Annabella Sciora), moralement entre Nietzche et Kierkegaard et instinctivement entre le bien auquel elle aspire et le mal qui l’aspire. Waouh, ça c’est ambitieux. Sauf que passé l’impressionnante scène de vampirisation avec Annabella Sciora et jusqu’à la rigolote (enfin ça dépend du sens de l’humour que l’on a) soirée mondaine avec le carnage comme thème, le film s’étire, que dis-je, se dilate, se traîne, s’agonise en discours, réflexions et autres billevesées. Bref, pendant une heure ça baille dur ! Dommage car la bande son est remarquable et le noir et blanc de Ken Kelsch est splendide de contraste et de finesse, ce qui est une performance. Quant à la morale elle est simple : nous ne sommes pas mauvais par ce que nous faisons le mal, mais nous faisons le mal car nous sommes le mal (d’où les plans sur Dachau et My Lai), et il y a une différence entre être poussé et sauter dedans. L’addiction quoi. Sur ce je vais me coucher.
Hélas, trous fous hélas, les bons sentiments ne font pas un bon film!!!! Que de clichés et quel jeu pathétique des actrices !
L'ascension et la chute d'une idole! Kim Stanley est la « dèesse » propulsèe actrice superstar selon John Cromwell! Le film commence dans le Maryland de 1930 et se termine dans le Hollywood de 1957! Richesses et gloire ne signifiant rien! La voici idole de sa gènèration, une actrice du nom de Emily Ann Faulkner qui approche de son cataclysme, qui a vècu une vie de pèchè et qui a portè sur elle la marque du diable! Au dèbut, elle allait dans les bars avec des hommes, pour parler à quelqu'un! Elle attendait qu'ils soient saouls! Puis rentrait chez elle, prenait un livre et s'endormait dessus! Elle vivait ègalement chez un mènage de Grecs! Ce portrait d'une idole en trois actes peine à convaincre! Pour ceux d'entre vous qui ne lisent pas, qui ne vont pas au thèâtre, qui ne regardent pas de films en noir & blanc, ne connaissent rien du monde qui les entoure, il est peut-être nècessaire de prèsenter "The Goddess" qui s'inspire sur pas mal de petits trucs de la vie de Marilyn Monroe, de sa vie personnelle et de son environnement! Et qu'il faut aimer pour ce qu'il est: non pas un film sur Marilyn, mais un film dont le succès n'est que matèriel! On peut admirer l'ascèse d'une rèalisation soignèe! Mais on peut aussi être agacè par une interprètation parfois vaine...
Contrairement à Sexy Movie, j'ai esquissé 2-3 sourires durant le film. Seulement, je n'ai pas compris pourquoi ils parodient Twilight, alors que cette saga est elle-même une parodie. Je ne conseille pas cette parodie cinématographique.
Fan du film de 1985 réalisé par Dan O'Bannon, tous les volets suivant m'ont déçu. Dans celui-ci, le réalisateur a travaillé avec un petit budget mais ceci ne pardonne pas les incohérences et les nombreuses absurdités du film. De plus, les doublages français participent largement à rendre ce film ennuyeux et parfois même irregardable. On y trouve tout de même des idées intéressantes mais cela ne sauve pas le film.
Étonnante et très respectueuse adaption d'une des plus célèbre nouvelle de H.P. Lovecraft : "L'appel de Cthulhu" (écrite en 1926). Produit en 2005 par des fans (HP Lovecraft Historical Society - site officiel : http://www.cthulhulives.org/toc.html) avec un faible budget (en noir et blanc et muet), le résultat dépasse les espérances. Toute l'ambiance oppressante de Lovecraft est dans ce court film, compensant son manque de moyens par beaucoup d'imagination. Les différentes enquêtes imbriquées se suivent au travers de manuscrits, journaux, etc., racontés ou lus par les protagonistes. Les acteurs sont très convaincant, les séquences bourrées d'idées de mise en scène. Vivement le prochain : "Celui qui chuchotait dans les ténèbres" achevé cette année (2011)
Très bon film ! Ce film retrace la journée du premier rendez-vous entre Michelle et Barack Obama. C'est un film léger, beau à voir qui nous fait voyage dans le temps et nous pousse à entrer dans le moment particulier de cette rencontre. Film assez philosophique qui nous pousse à réfléchir sur la vie, nos envies, nos objectifs et nos actions. Je vous le recommande vivement !!!
Un film malsain qui essaie de reproduire un tant soit peu orange mécanique
Un film vraiment poignant sur les ravages de la rumeur, de l'injustice, et de la bêtise humaine. A ne pas manquer.
Comédie de sport d'hiver vieillotte et mal rythmée, Fjols til fjells permet d'apercevoir furtivement Liv Ullmann dans sa toute première apparition à l'écran. Le film d'Edith Carlmar n'a aucun autre intérêt, tant les simagrées de Leif Juster, la blague éculée du doppelgänger dont est victime Einar Sissener et les pirouettes à ski sont dénuées de charme. A éviter si vous aimez l'humour raffiné.
Une.comedie bon enfant mais qui manque cruellement de qualité au niveau du jeu . La faute à qui ? Un scénario sans originalité et malheureusement une pléthore de vieux acteurs et second nouveaux couteaux qui ne brillent pas par leur jeu...à voir uniquement si on ne sait vraiment pas quoi faire et encore.....
Bon...n'y allons pas par 4 chemins cinématographiques : courez vite et réfugiez vous dans une autre salle ! C'est un navet XXL. Pas marrant, lourd, mal fait : ennuyeux ! Fuyezzzzz !
Un tantinet out date - mais ne gachons pas notre plaisir, au fil des années ce film est devenu culte, les acrobaties de Lancaster et de son complice, les scènes de bravoure, les bons contre les méchants, loin d'imaginer que Jacques Tourneur, soit aux commandes de ce film de pur aventure, distrayant de bout en bout, on peut le comparer au robin des bois de Curtiz, c'est peu dire...
Un thriller sombre et lyrique superbement mis en scène par Florent Emilio Siri, le réalisateur français en allant à Hollywood n'a heureusement rien perdu de sa personnalité et de son talent et transforme en or un scénario banal.
The call est un vrai chef d'oeuvre signé Brad Anderson. Le film nous montre une opératrice d'un centre d'appel d'urgences qui va tout faire pour sauver une adolescente qui a été kidnappée et qui se trouve maintenant dans le coffre de la voiture du ravisseur. Ce film permet de voir d'une autre manière la recherche qui s'engage pour retrouver la fille, c'est à dire pas seulement sous l'angle de la police comme c'est souvent le cas. Suspense assuré du début à la fin, juste ce qu'il faut en action et une ambiance assez angoissante sont les trois mots d'ordre de ce thriller. C'est très bien filmé, les gros plans sur les visages permettent de comprendre le ressenti des personnages. Halle Berry est excellente dans le rôle de l'opératrice et le psychopathe complètement fou (Michael Eklund) dont la motivation est surprenante, est aussi bien joué. Un film à voir absolument.
Takeshi Kitano est classe,crédible,malin et apporte énormément au film en tant qu'acteur et réalisateur.La fin est superbe et les musiques du film également.Une mafia original(mélange de noir et de Japonnais) qui m'a plu.
Un film pauvre à tous les niveaux, Fuller travail principalement les rapports entre les soldats et s'attarde ici sur le poids du commandement. Malheureusement les dialogues restent souvent peu intéressants quelques acteurs et quelques scènes sortent un peu du lot tout de même.
Quelle claque !!!! Tout le scénario de ce film repose sur un effet papillon à savoir qu'un évènement en apparence anodin (l'enregistrement d'une chanson punk) peut provoquer un changement majeur dans le futur (le sauvetage de la planête). De prime abord, l'intrigue est assez destructurée et peut paraître brouillonne. Elle prend néanmoins son sens progressivement. Rythmé par la chanson éponyme, l'histoire et la réalisation sont variées et alternent scènes d'action, d'humour, de tendresse avec quelques lenteurs et accélérations. Une oeuvre passionnante et riche malheureusement peu connue.
Un film sur le naufrage du Titanic qui vaut clairement le coup d’œil ! Je suis impressionné par le flegue des gentlemen britannique lorsqu'il faut évacuer. Une discipline et un calme olympien pour la plupart des gens, une inconscience totale pour d'autres qui continuent à jouer aux cartes en gilets de sauvetage. Le pourquoi du naufrage est parfaitement expliqué et le calcul est plus plausible que dans la version de 1998. Incontournable pour qui souhaite du détail sur le plus grand naufrage du siècle ! James Cameron a repris la plupart des bonnes scènes du film dont -avis personnel- certaines sont bien meilleures ici ! Nous voyons les différences entre 1ere, 2e et 3e classes. Nous voyons ce que les gens ont laissé (Dont les bijoux), l'attitude des riches par rapport aux pauvres, la lenteur de l'embarcation des passagères dans les canots de sauvetage qui ne sont pas remplis à leur maximum malgré le fait que 1200 places / 2200 sont disponibles... Bref beaucoup d'erreurs qui ont coûté la vie à tant de passagers sont ici très explicites grâce aux témoignages de rescapés. Un excellent divertissement, une reproduction minutieuse avec les effets de l'époque (On voit que le navire est une maquette dans une baignoire par moment mais l'intérieur est très crédible. A voir !
Kevin Spacey et Barry Pepper sont excellents dans leurs rôle de mania de la corruption avec les politiciens et les clans Indiens.
Ce film est un véritable chef d’œuvre. Drôle, touchant, émouvant, on se laisse embarquer avec un plaisir intense dans la vie d’Arnold. Le cast est excellent, Matthew Broderick, Brian Kerwin et Anne Brancroft campe leur rôle à la perfection. Mais la palme revient à Harvey Fierstien qui est tout simplement bluffant (il a également écrit le scénario du film) et interprète le rôle titre avec justesse et sensibilité. Et quelle voix il a. C’est un film culte que tout le monde devrait voir au moins une fois dans sa vie et qui procure une multitude de sentiments. J’adore.
Un très joli film. Le thème de la précarité y est traité avec légèreté et humour malgré la dureté de cette réalité. Après 8 fois debout et les Conquérants, Xabi Molia signe une troisième fiction pleine de fraîcheur et teintée d'optimisme. J'ai également découvert Kacey Mottet Klein, qui m'a beaucoup touché par sa fragilité.
Second film exporté en Thailande, anglophone, habité par une sorte d'incroyable fascination pour la jungle et son image ésotérique, Vinyan est un conte noire d'une grande limpidité, abordant autant cet amour fantastique et tragique entre le couple et cet enfant perdu. La grande et belle idée du film est de tout délaisser dans la suite de l'histoire (la caméra libre, l'angoisse, les questions, la narrations même au sens de dialogues) pour livrer une vision féconde de fantasme des forêts. Tout y vient. Y compris ces enfants qui se fondent, se mêlent, tous ces naufragés du tsunami (imaginé dans un début de film saisissant). Pour toutes ces bonnes intensions (et aussi celle de faire des images sensées et magnifiques), Fabrice fait difficilement sa place dans un cinéma français un peu allergique au fantastique (alors qu'il en était un grand représentant auparavant) et ne peut que être applaudi. La présence de deux excellents acteurs ne fait que renforcer la puissance morbide que le film provoque. Le voyage, on a envie de le retenter, encore et encore, non pas pour voir souffrir des gens, mais pour souffrir avec eux et nous libérer.
Un bon film qui mérite le détour. On a ici le quotidien d'une famille pas comme les autres et c'est peu de le dire ! "Amour", "famille" et "traditions" sont les pierres angulaires de ce film. Le père est pakistanais et la mère anglaise. Leurs enfants sont pris en tenaille entre les deux cultures et surtout sermonnés par la figure paternelle très autoritaire, rigide, inflexible (voire trop) et désireuse de les élever selon les bonnes traditions qu'elle conçoit. Les acteurs sont convaincants ; d'ailleurs, le père est époustouflant dans son rôle, mais c'est parfois trop amplifié et surjoué. Au final, on a quand même le droit à un moment de cinéma touchant, émouvant et comique.
Je vais remerçier ma nuit blanche de ce mercredi 7 mai... allumant la tv par reflexe, je suis tombé dessus et j'ai de suite su que ce film allait me plaire. Sans connaitre le sujet... avec Auteil, je prenais guère de risque. Un film en tv qui vous tient en haleine en pleine nuit, ça vaut 10 étoiles ! Sur un sujet tabou et donc délicat, M Blanc s'en est bien sorti, les acteurs sont tous à la hauteur. Un seul bémol qui n'a que trop peu d'imortance, l'affiche cinéma....
4ème volet ou Saito remplace le maitre Misumi et assure parfaitement la continuité de l'oeuvre; Le style est peut être moins fluide mais les idées de réalisations ne manquent comme des combats filmés camera à l'épaule ce qui n'était vraiment pas courant à l'époque. Autant dire que les personnages sont toujours aussi charismatiques et leurs côtés iconiques ne font que se renforcer avec toujours autant de combats complètement dingue et incroyablement travaillé.
Une oeuvre splendide de Zhang Yimou, beaucoup plus intimiste et très différent des derniers films qu'il a pu réaliser. Un film bouleversant sur les conditions de la femme chinoise dans les années 20, le film qui a véritablement révélé une actrice d'exception, Gong Li! Un drame poignant à voir et à revoir.
Oui, voilà, mauvais est le mot. Il y avait aussi soporifique, mou, invraisemblable, baclé et médiocre aussi.
au debut je suis allee voir se film car j'avez eu une place gratuite et croyait voir une comedie mais pas seulement car il y est abordé certains sujets qui derange .j'ai passee un bon moment
Intense, émouvant, intelligent, les qualificatifs me manquent et tourbillonnent dans ma tête tant je suis ressorti ému aux larmes de ce film. Deux familles, l'une américaine, l'autre espagnole. Deux destins... et pourtant tout est lié. Pourquoi naît-on ? Pourquoi vit-on ? Pourquoi meurt-on ? Cette oeuvre n'a pas la prétention de répondre à ces questions existentielles et universelles mais tente en tout cas de nous donner quelques pistes, quelques réflexions... Le casting est sublime, le scénario est adroit pour nous emporter vers un final profond et puissant. Nos vies ont-elles un sens ? Seront nous capables d'y faire face ? Magnifique. --> Site CINEMADOURG
Une des merveilles que nous à proposer les anées 80. Un fiulm intense et généreux pour ses scènes d'action et ses rebondissements guerriers. A voir revoir et revoir encore.
Un super film français trop méconnu! Peut-être les deux meilleurs acteurs de leur génération respective. Des répliques sanglantes et un scénario diabolique!
Repo Men (2010) avait tout pour être un bon film de science-fiction, son histoire originale (dans un futur proche, une importante firme vend des organes artificiels à ceux qui sont dans le besoin. Mais le procédé étant très onéreux, certains ne parvenant pas toujours à payer leur crédit dans les temps, pour ces derniers, une équipe leur est spécialement dédiée, elle est chargée de leur reprendre les organes, qu’ils soient morts ou vifs). Si on ajoute à cela, la très alléchante distribution (Jude Law, Forest Whitaker, Alice Braga & Liev Schreiber), il y avait vraiment de quoi mettre en scène un très bon film. Mais hélas, l’ensemble ne tient pas ses promesses, invraisemblable et tiré par les cheveux, pas une seule fois on ne parvient à y croire. Alors certes, il s’agit d’un film d’anticipation, les scènes de fight sont assez réussies et les opérations in vivo sont bien crades, mais il en faut plus pour marquer les esprits et faire la différence ! Au lieu de cela, on obtient ici un simple pamphlet capitaliste futuriste estival bas de gamme, dommage.
Tout en finesse, jamais surjoué, ce film est très attachant et d'un humour tout en subtilité. J'ai passé un moment pas commun du tout et très agréable.
Beaucoup de larmes ont été versé sur se film d'animation désormais culte .
J ai vraiment pris beaucoup de plaisir devant ces sketchs,peut etre encore plus que devant les monstres de risi,je vous les conseille vraiment !
Pour son premier long-métrage, Etienne Chatiliez a frappé très fort. Son film, pourtant construit sur une figure classique (la confrontation de deux univers), est une comédie sociale grinçante incisive et mordante, servie par un casting idéal (mené par Hélène Vincent et Catherine Jacob, excellentes). Un vrai film culte.
Un film documentaire de qualité, où l'on plonge dans l'univers de la maternelle, faisant remonter des souvenirs lointains !!! Bravo et Merci
J'ai trouvé la narration très grossière et lourde dans ses thématiques. Le scénario indique trop vite où il veut mener son spectateur et le suspense en prend un sacré coup. De plus, je trouve que Spike Lee a fait un milliard de fois mieux dans cette chronique très shakespearienne sur l'amour et la haine de l'autre. Je pense bien sûr à "Do the right thing", infiniment plus dense et subtil. Dans une moindre mesure, "A Bronx tale" de Robert De Niro me plaît également davantage.
Très "parisien", ce film serait presque visible s'il n'était définitivement aussi imbu de lui-même ! : Dommage, car l'Inde peut avoir ses attraits...
Belle histoire. Film d'animation destiné avant tout à un public adulte, fort intéressant pour comprendre l'évolution politique de l'Iran depuis la révolution islamiste de 1979. L'intérêt est que le spectateur est placé du point de vue iranien. La musique est très belle. Certains moments sont poignants. L'humour est percutant. Il faut toutefois reconnaître que le dessin est très simple, bien sûr c'est volontaire. Par ailleurs, des temps morts émaillent le récit. Mais la sensation finale est très positive.
Après Affreux sales et méchants auquel je n'ai pas adhéré, me voilà satisfait d'un film de Scola. Une journée particulière est une belle histoire. Une histoire, triste et dramatique, mais une belle histoire, avec deux excellents comédiens (Marcelo Mastroianni et Sophia Loren) excellents et une mise en scène impeccable. Au final ce film n'est pas tant une critique du fascisme (omniprésent au cours de l'intrigue, ce qui tranche avec la solitude des personnages) qu'une histoire simple et touchante. Une belle œuvre du metteur en scène italien. À voir
Pas vraiment captivant à cause d'une impression de vu et revu, et d'un scénario bien maigre.
Perso, j'ai vraiment bien aimé ... Sans pour être autant fan de chez fan de danse, C'était un très beau film, et je suis pourtant assez "difficile" !
Avant qu'il se dirige vers des genres qui lui correspondront beaucoup mieux comme le film noir et surtout le western, Anthony Mann avait tâté de tout. Pour preuve cette comédie musicale, qui mise à part peut-être (et j'ai bien dit peut-être !!!) quelques pitreries de Jack "l'Homme de fer du Magicien d'Oz" Haley pouvant prêter à sourire n'a aucun intérêt. Les jeunes chanteurs sont têtes à claques, les chansons sont pas terribles et le scénar peut s'écrire sur une feuille de papier à cigarette. A moins que vous voulez ajouter vraiment un Anthony Mann de plus sur votre curriculum vitae cinéphilique et en ayant pas d'autres meilleurs sous la main, vous pouvez très largement vous passer de ce film.
Une comédie cynique et hilarante qui fonctionne à merveille grâce au duo Jacques Villeret/Josiane Balasko qui parvient à être émouvant, effrayant et hilarant. C'est une comédie française de haut niveau.
ça fait déjà un petit moment que j'ai vu le film mais j'ai simplement adoré j'avais vu le trailer il y a 2 ans au moins et en 30 secondes j'ai su que ce film allait être excellent. Les dessins sont vraiment super beau il n'y a aucune image de synthèse outre les véhicules et j'ai l'impression que le style graphique se rapproche vaguement de l'anime Darling In The FranXx. Le scénario je le trouve juste excellent et tout tout est magnifique les personnages sont attachant et touchant je ne sais pas vraiment quoi dire car le film est juste sublime et les musiques c'est le seul reproche que je ferai à des films moins populaires je pense qu'ils n'ont pas assez de budjet pour faire des ost comme avec mononoké hime ou Kimi No Nawa mais malgré cela ils ont réussi à mettre de superbe musiquesqui se retrouvent toutes dans la comédie musicale notamment Watashi No Koe qui est la musique que chante Jun lorsqu'elle arrive enfin pour faire la comédie musicale elle est tellement intense et marquante put#in.Ce film est juste exceptionnel je vous le conseille mais vraiment allez le voir !!!! et sinon j'ai mis 4,5 et pas 5juste parce que Takumi met un gros vent sa race à Jun et ça je l'ai pas accepté :'( !!! encore pire que Rem avec Subaru :'(
J 'attendais beaucoup de cette revisite de Eli Roth du genre Mondo. je crois que c 'est le pire film que Eli Roth est réalisé, Eli Roth est loin d'être un bon réalisateur, mais là on frôle le Z vue la nullité du titre. Scénario et dialogues nullissime, dejà exploité mainte fois, réalisation à chier, jeu d'acteur affligeant , fx décevant ..d 'accord le film est mauvais.. Soyons honnête on ne regarde pas ce genre de film pour son scénario !mais bien pour voir de la tripaille, des mises à mort sadique et du gore encore du gore ...hélas même de ce coté là on reste sur sa faim !Après une première mort assez sympatoche , il ne se passe pas grand chose pour les amateurs de chair et de sang que nous sommes. Si vous voulez du bon, du gros mondo (re) visionnez vous Cannibal holocaust ou son petit frère Cannibal Ferox, là au moins on en a pour notre affaire.Eli Roth n 'a pas eu les corones d 'exploiter ce genre de film jusqu'au bout . je met une étoile, car Green inferno comporte l 'une des morts les plus stupides du cinoche ,le gars qui se prend une hélice d 'hélico, c'est juste à mourir de rire !