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véritable coup de cœur pour ce joli film assumé de bout en bout, aussi drôle que poétique, à mi chemin entre l'univers d'Amélie Poulain et de l'ambiance de certains Ozon. tout est fin, délicat, intelligent. Guillaume Gouix trouve là l'un de ses meilleurs rôles depuis "Hors les murs" et prouve s'il en était besoin toute la maturité de son jeu. Anne Le Ny est délicieuse et bien trop rare à l'écran et les sœurs Lafont/Vincent en parfaite adéquation. Le film type qui montre toutes les limites de la remise de prix des Césars car il est clairement évident que ce petit bijou aurait pu être nommé dans quasiment toutes les catégories. Y compris costumes, décors, musique.... une barre de bonheur !
Comment donner 4 à un film qui m'a profondément ennuyé pendant à peu près une heure ? La magie de "Faust" tient dans le fait que, si l'œuvre est très absconse, plus le temps passe et plus elle devient captivante, à tel point qu'on se trouve à la fin dans un état de fascination totale, avec une seule envie, regarder la tétralogie en entier. Encore faut-il rentrer dans le film, et cela peut prendre du temps. Heureusement, les images sont très belles et Соку́ров a un monde bien à lui qu'on est tenté d'explorer, même si l'accès en est difficile.
Le seul mérite de ce Robin là, c'est de dépouiller le spectateur du prix exorbitant d'une place de cinéma pour ce navet qui atteint les abysses de la médiocrité et de l'ennui. Je dirai presque dommage, car le thème bien exploité aurait pu donner quelque chose de croustillant. Mais la seule qualité des acteurs se résume au fait d'être une bande de copain dans la vie qui a du se croire tout permis. Pour ce qui est des clichés pitoyables que l'on voit venir les uns après les autres, c'est...pitoyable ! Film réservé à ceux qui veulent esquisser tout au plus 2 ou 3 sourires plus affligés qu'amusés... Passez votre chemin pour ne pas vous faire détrousser. À ce stade, difficile de croire que les quelques notations à 5 étoiles et commentaires élogieux à l'extrême soient issus de spectateurs ayant passés un si bon moment. Plutôt un service rémunéré, non ?
Vraiment un très beau film qui fait réfléchir sur l'avenir de nos enfants mais qui nous fait aussi retourner dans nos souvenirs d'écoliers. On s'identifie aux acteurs et on peut se rassurer d'imaginer qu'il y a encore de l'espoir sur cette terre. Je recommande ce film qui est aussi très bien réalisé
Ce qui pouvait être un film touchant est malheureusement une histoire pénible et grotesque.
J'avoue, je ne suis pas honnête à 100%.. puisqu' inconditionnel de l'unique et sublime DELPHINE SEYRIG. Il faut aussi bien situer l'année de production de ce chef d'oeuvre d 'HARRY KUMEL (1971) et cela ajoute à la qualité de cette production - Bien sûr cela envoie sans hésiter à la corbeille les nanars twilightiques... - Dans ces "LÈVRES ROUGES" , Le mythe de La Comtesse Bathory est intelligemment porté à l'écran, d'abord par La SEYRIG (une véritable performance) , puis les subtiles lumières et les cadrages, sans oublier les décors étonnants de ces hôtels surannés, la sensualité de la nudité des corps, l'atmosphère intemporelle qui nous transporte, et les robes extraordinaires de Delphine Seyrig. On comprend que la grande SEYRIG ait voulu insister (elle-même, eh oui elle était comme ça sur les plateaux) sur ses références à MARLENE DIETRICH, on le sent également dans les postures et les cadrages "sur mesure". Et cette voix!!! . Et la VO est aussi parfaite que la version française, une chance (cela aurait été une erreur monumentale d'avoir fait autrement : impensable).
Très bon film, bon scénario et bien interprété. Film A voir. Primée au Festival de la Rochelle 2016.
EMBOUTEILLAGES. Un western comique avec de trés bonnes idées mais qui s'embourbe par moment.
Ce film est tellement mauvais que même le type qui devait s’occuper d’amener le café sur le plateau était nul.
Un film bourré de référence, d'action et d'humour, un savoureux mélange qui donne Fulltime Killer, Andy Lau est impeccable dans son rôle, la fin et la morale de l'histoire est bonne même si on voudrait que ca continue plus longtemps.
Un premier film brillant, d'où se dégage au fil du récit une immense tendresse. Car si le regard porté sur ce lieu de vacances est d'un cynisme féroce, il n'en va pas de même pour les personnages qu'il dépeint. Trois êtres à la recherche d'un peu de grâce, dans un monde qui en est dénué. L'amour, la vieillesse, la parentalité... courez voir ce bel objet de cinéma, ni ovni, ni sordide. Simplement très humain.
Ce filme est géniale, j'ai passé un merveilleux moment ! L'animation est géniale, je suis extrêmement fan de cette série et j'ai été bluffé par ce film, c'est un gros coup de cœur !
probablement le film le plus punk depuis battle royale, à la fois intelligent, étrange, joyeux, morbide...un petit bijou pour les amateurs de films "spéciaux".
J'étais vraiment alléchée par le tandem John Sturges- Charles Bronson, après la Grande Evasion, mais ce film-là est vraiment "le mauvais Sturges" dans sa filmo. Frank Sinatra, (que je n'apprécie pas plus que ça), est la vedette de ce film, secondé par l'un de ses comparses du "rat pack", Peter Lawford, acteur de seconde zone, pour un film de guerre qui n'en est pas un. Nous avons droit à une bluette insipide avec Gina, pendant une grande partie du film, les décors sont en carton-pâte, Bronson a un tout petit rôle, (il meurt dans l'indifférence générale), les quelques scènes de bataille dans la seconde partie et ce qui en suit arrivent trop tard pour sauver le film. Le seul mérite du film est d'introduire deux futurs stars Bronson- Mc Queen, et c'est peu, vu leurs apparitions courtes. Le seul point positif étant la dernière partie, avec ces seigneurs de guerre chinois, et les magouilles orchestrées par eux avec l'aval de l'Etat-major, parfaitement au courant.Le happy-end, parfaitement inintéressant, semble un artifice pour boucler le film, le tout bâclé en trois cuillers à pot. La guerre ne semble ici qu'un élément tout à fait secondaire, l'histoire principale semblant l'histoire d'amour, (peu crédible), entre une femme vénale et Frank Sinatra.Beaucoup de blablas, peu d'action, un film à la limite ennuyeux. Je suis très déçue.
Je met quatre étoiles car c un film avec notre vedette JCVD!!Bon film qui se laisse regarder.De bonnes scènes de combat!Avec l'héroïne des experts!Benjamin gates l'a un peu copier!.A voir.
Un excellent film, témoignage exceptionnel des dealers et de la criminalité dans les favelas de Rio. Mais ce film va bien au-delà, il montre comment ces jeunes grandissent, comment ils essayent d'aimer et d'être aimés. Et montre ce que la misère peut faire aux hommes : transformer un petit garçon d'une dizaine d'années en tueur psychopate... Tout cela repose sur le montage qui allie fluidité, narration non linéaire, flash back et surprises en tout genre, tout en restant très compréhensible. Le film, notons le, est aussi à la frontière de plusieurs genres,ce qui le rend très intéressant : film de gangster, histoire de vie et drame, ce qui fait ressentir tout un panel d'émotion au spectateur. Un film important de la décennie 2000, extrêmement bien réalisé et interprété.
C'est un film qui vole bas avec une poupée qui remplace son ex femme bref cava pas chercher loin.
Moins spectaculaire mais plus ridicule que le premier opus, ce second volet est une catastrophe autant dans la réalisation que dans l'interprétation. On se lasse très vite de cette histoire qui tourne court et qui n'est jamais passionnante. Même les combats, plutôt bien faits dans l'ensemble, ne parviennent pas à réhausser notre attention et l'intérêt de ce film. A éviter!!
Sa mort est spectaculaire. Cooler et ses gardes sont très fort.
Shark (The Bait), un film d'horreur/action de nationalité chinoise/australienne, n'est pas un film mais un simple nanar, qui aurait pu être sorti tout droit de Bollywood. Premièrement le scénario tient sur un bout de carton. En effet, l'histoire traite d'une part un braquage qui va mal tourner, et d'autre part, d'un tsunami qui va dévaster une ville et par conséquence un groupe de personne, dans un magasin et dans un parking se verront pris au piège par des requins. Alors oui, à première lecture ça ne sens pas le nanar à pleins nez, mais une fois regardé, ça devient l’hécatombe. Des clichés sur clichés avec la fille aux gros seins, le beau gosse de service qui se prend pour Rambo, un deuxième type du même genre qui lui se prend aussi pour Rambo. Bref, Une histoire à tomber par terre, drôle tellement c'est clichés. Puis les dialogues... digne d'un scénariste venu de nanar land. Quant au casting, c'est peut être le seul point positif du film et encore. Pour la plus part, le jeu n'était pas trop mauvais, mais pour d'autres, limite ils sûr jouaient, ce qui rendait le film encore plus drôle en faite. Mais comment Julian McMahon a pu se retrouver dans ce genre de production ? Un acteur de talent, qui à fait le mauvais choix en signant le contrat! Finalement, "Shark" est un très mauvais film mais une bonne parodie. Des scènes presque improbable, des retournement de situations à la McGyver, et une fin prévisible, même si on ne savait pas trop s'il y aura un seul survivant ou plus. Je ne conseil pas ce film/nanar, qui ne fera que vous faire perdre du temps. En plus d'une 3D bad gamme, je me demande s'il ne faudrait pas classé ce film dans le rayon des parodies ?
Ce film fantastique de Louis Leterrier possède un scénario léger mais solide et terriblement efficace, des effets visuels spectaculaires, des scènes d'action époustouflantes, et une remarquable mise en scène servie par une distribution de grande qualité. Un très bon divertissement.
« Ami-ami », en voulant surfer sur des thématiques dans l’air du temps, à savoir la colocation entre deux amis de sexe opposé, sur un fond évidemment de coolitude et de plaisir permanent, n’atteint pas son but ! Le trait est tellement grossi, les situations tellement outrancières, les gags quasiment ridicules, que l’on finit par décrocher de toutes ces aventures ou mésaventures sentimentales ! Déjà l’histoire entre ces deux amis n’a pas de véritable enjeu, de justification réelle et on se demande même assez longtemps après quoi courent nos deux héros et quels sont leurs vrais/faux problèmes... Les dialogues d’une pauvreté incroyable se situent souvent sous la ceinture, (étonnant de la part d’une avocate !), et leurs rapports ou conflits ne sont guère inspirés ou recherchés. Quand l’amour s’en mêle enfin, les mensonges, les règlements de compte et le côté vachard deviennent pathétiques avec des débordements plus que limites, au point de perdre le minimum d’intérêt que l’on pouvait encore trouver à cette comédie à ses débuts ! William Lebghil et Margot Brancilhon atteignent alors des sommets dans le n’importe quoi... Quelques scènes franchement inattendues et accessoires, font quelquefois leur petit effet, et le fond avait pourtant de quoi poser question, mais son traitement aussi caricatural a de quoi décourager toute bonne volonté de vouloir apprécier comme on l’espérait ce film de Victor Saint Macary. On ressort de cette séance décontenancé, amer et déçu, en ayant l’impression de s’être fait franchement avoir par une « bande d’amis » pas du tout romantiques comme le précise l’affiche, et surtout pas drôles pour deux sous !
Après un premier opus très prometteur, je n'avais qu'une envie : découvrir la suite. Et bien autant dire que je n'ai pas été déçu. Dean Deblois livre avec ce métrage probablement l'un des meilleurs films d'animation que j'ai vu. Là où le premier film mettait plus en avant la découverte de l'inconnu, celui-ci nous plonge dans une nouvelle intrigue liée à la famille d'Harold, avec une menace qui se profile (encore plus dangereuse que celle du premier film). Je dois admettre que le premier film était plus épique que celui-ci, mais Dragons 2 est plus grandiose. Le film utilise énormément le vertigineux, et cela fonctionne à merveille. les ballets aériens sont somptueux, les séquences d'action sont à couper le souffle. De plus, le dragon Alpha est absolument terrifiant et crève l'écran à chacune de ses apparitions. S'il fallait trouver un défaut, je dirai peut-être la musique qui n'est pas toujours aussi dramatique qu'elle ne devrait l'être, mais ce n'est vraiment pas grand-chose. Bref, à voir absolument. Pressé de voir le 3 !
Au départ de l'histoire, on se souvient vite du film de Ang Lee, GARCONS D'HONNEUR : des parents taïwanais rendent visite à New York à leur fils pour le marier. Mais, ce dernier est homosexuel. Le ton était traité à la comédie. Dans ce film, l'histoire nous présente un père qui rend visite à sa fille pour retrouver son fils dont il n'a plus de nouvelles et que la mère voudrait revoir avant de mourir. Petit problème, la fille travaille le soir dans un karaoké, où elle accompagne les clients jusqu'à très tôt au matin. Et, nous ne sommes qu'au début du film. Le film a deux parties distinctes et inégales. La première est la venue du père et la seconde, une suite de situations vers une fin prévisible. Le cinéaste Wang Chao a manqué son sujet, celui du rapport entre une fille et son père. Les deux scènes de discussion sont les plus touchantes du film, parce que sans idée de calculs. On peut facilement déceler la structure du film et son épilogue peu convaincant. Reste que c'est une vision de la Chine moins idyllique que ce que nous présente les magazines. Comme dans XIAO WU, ARTISAN PICKPOCKET (1999 de Jia Shang Ke), la vie, non à la campagne mais dans une grande ville (Wuhan) est montrée avec des travers que l'on connaît aussi dans les pays développés : mafia, prostitution, petits boulots. La mise en scène est plus conformiste que la vie nocturne chinoise dans un contexte montré de manière politiquement incorrecte. Le film est à l'image du regard toujours triste de l'actrice principale Tian Yuan qui ne pourra surmonter plus que sa condition, les raisons de celle-ci. Cette VOITURE DE LUXE est à classer dans la catégorie auteur qui va montrer moins un enchaînement de situations que le travail du réalisateur aussi scénariste qui procède à une surenchère mélodramatique qui ne fera jamais passer l'émotion.
Un grand film qui a un petit budget ça se fait encore ! Le duo Velraj-Dhanush fait encore une fois des étincelles avec " Velaiyilla Patthathari ", un film absolument magnifique qui mélange humour, action, drame et romance. Dhanush joue ici le rôle d'un jeune homme sans emploie mais qui pourtant a toutes les compétences pour réussir, un personnage charismatique qui ne manque pas d'humour. Amala Paul est un peu là pour réconforter Dhanush quand il est à bout de souffle sinon je ne vois pas pourquoi elle est présente. Pour la petite touche d'humour on rajoute Vivek, un retour qui satisfait tout le monde. Les personnages secondaires sont tout de même importants, Saranya Ponvannan et Samuthirakani sont justes incroyables, leur prestations méritent même une standing-ovation ! Le scénario est original et réaliste, c'est un des plus grand points forts du film. L'histoire possède un rythme parfaitement maîtrisée, bref c'est hommage réussi. Les scènes d'actions sont très impressionnantes, et en plus de ça rajoutez les tablettes de Dhanush, là c'est parfait. Anirudh nous prouve encore une fois que son talent est unique en nous composant des chansons absolument magnifiques, le thème de fond va jusqu'à nous donner des frissons ! La mise en scène de Velraj conclue le tout en nous montrant que " Velaiyilla Patthathari " est un vrai blockbuster. Un 25 ème film pour Dhanush qui casse tout sur son passage !
Un sympathique divertissement dans l'ensemble. Mais Donald m'a manqué, et le méchant manque un peu de charisme. Je trouve que sa voix ne fait pas assez "voix de méchant". Mais bon, à part ça, il se laisse regarder. Le serviteur du méchant est amusant.
A l’occasion de la restauration des films cultes du cinéaste japonais Seijun Suzuki qui influença Quentin Tarentino et Jim Jarmusch, Détective 2-3 ressort en 2018 sur les écrans. Un criminel, au centre d’une guerre des gangs généralisée, est sur le point d’être relâché par la police et ce sera à qui lui fait la peau en premier. Heureusement pour lui, le détective Tajima arrive à l’extraire de cette situation périlleuse en échange d’une infiltration… Détective Bureau 2-3 ressemble à une parodie des James Bond. Les comédiens jouent soit les gentils, soit les méchants, mais dans tous les cas ils sont drôles et se jouent des stéréotypes qu’on en fait. Les scènes d’action sont dynamiques et se complaisent dans la mise en scène stylisée de Suzuki. Les musiques et chansons sont aussi l’occasion de ne jamais perdre le rythme autour des dialogues. Détective Bureau 2-3 est un polar pop proche de la série B osant toujours l’audace. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Normalement ce mercredi, je devais aller voir COMPANY MEN avec Ben Affleck mais HELL DRIVER étant sorti mercredi dernier en même temps que L'AGENCE avec Matt Damon que j'avais été voir, et n'ayant jamais manqué un film en salles avec Cage depuis 1998, j'ai décidé d'aller donc voir HELL DRIVER. Je préfère 1 000 fois un gros film d'action à une étude humaine. Dès sa seconde semaine, des séances commencent à être enlevé. Le ciné UGC où je devais aller le voir ayant supprimé la séance du matin, j'ai dû me rabattre sur un petit ciné Pathé en horaire de matinée tôt : nous n'étions que 2 dans la salle ! A ma surprise, la salle diffusait la 3D alors que jusqu'à récemment ce n'était pas le cas. J'en ai eu pour 7,50eur 1eur pour les lunettes 3D azlors qje possède 3-4 paires chez moi mais je ne pensais pas le voir en 3D les salles où je vais ne faisant que la 2D.... Bide épouvantable aux Usa avec environ 10 millions de $ de recettes, le film avait tout pour faire un bonne carrière de sérieB s'adressant aux amateurs de films déjantés Gore style GHOST RIDER mais soit démoli par les critiques, soit ignoré, il a été condamné. Traité un peu à la façon de BANCKOK DANGEROUS que les médias avaient ignoré car détesté aussi. J'ai trouvé HELL DRIVER excellent, doté d'une super affiche, tel un western road-movie infernal,n ambiance années 70 truffé de belles bagnoles, où on retrouve Cage en jean et santiags, fidèle à son look dans la vie, destroy et déchainé. Aidé par une fille à la Daisy Duck pas seulement à cause de son look en tout point fidèle mais aussi parce que cette fille tabasse et flingue en ne renonçant jamais ! Même s'il y a une petite baisse de régime dans la dernière partie, quand on aime Cage dans ses rôles d'action on baigne dans un thriller de sérieB diabolique et vraiment divertissant. La 3D apporte un plus au scènes d'explosion et de fusillades.
Le sport automobile n’a pas été souvent traité au cinéma et encore plus rare sont les bons films qui ont été réalisé sur le sujet. «Rush» fait donc partie de ces quelques exceptions. Ron Howard revient sur la saison de F1 de 1975-76, dont je garde un vague souvenir, lors de laquelle entre autre, Niki Laura reprenait la compétition au volant de sa Ferrari six semaines seulement après avoir été sérieusement brulé lors d’un accident au Nürburgring. Pas sûr que tous les éléments de cette reconstitution soient véridiques, mais son duel avec le pilote anglais James Hunt, a le grand mérite d’être passionnant, même pour les non-initiés. La mise en scène bien cadencée entre scènes de course et de vies privées, est techniquement époustouflante et d'un réalisme saisissant. En rajoutant à cela la magistrale interprétation des deux pilotes par Chris Hemsworth et Daniel Bruhl, on obtient deux heures d’excellent cinéma.
Pas d'accord avec les critiques précédentes. J'ai aimé le film. Celui-ci, qui démarre comme un thriller nous amène progressivement vers un drame sombre. On est embarqué avec David Morse, toujours excellent dans le choix de ses films, dans la descente aux enfers de son personnage... Effectivement, si vous aimez les bagarres, les poursuites endiablés et les bombasses gonflés à l'hélium, passez votre chemin, il n'y a pas grand chose sur le sujet...
Riche et de facture luxueuse cette reconstitution des mythes grecs aux decors faramineux nous emporte vers un recit complexe et d'ailleurs sans facilités. Classique.
Ce film est lent, Christophe Lambert est comme à son habitude, nul, et heureusement que Sphie Marceau est correct pour sauver un peu se film de l'ennui complet. Car il ne s'y passe pas grand chose, on se demande ce que vient faire l'histoire avec les combats de boxe, etc. Et pourtant, il y avait moyen de faire beaucoup mieux, la preuve avec "Intouchables", qui part du même postulat, mais qui lui arrive au sommet. Dommage, essai raté.
Certes nous sommes quasi tous d'accord pour dire que ce 3ème volet est meilleur que le second, mais ce n'était pas un objectif bien difficile à atteindre. Donc nous voilà reparti à Arcachon avec un Patrick Chirac qui a pris de la bouteille et ça lui va plutôt bien, il est plus posé. On rit à quelques scènes ou quelques dialogues mais on fini quand même par trouver le temps long tant les gags sentent le réchauffé et le scénario manque d'originalité. La nouveauté 2016 ? L'incorporation de 3 jeunes pour donner du sang neuf au camping des Flots Bleus et à son équipe d'amis vieillissants. Ok, pourquoi pas, sauf que ça ne fonctionne pas, c'est truffé de clichés, et comme si ça ne suffisait pas on nous colle en plus une amourette entre un de ces 3 jeunes et une fille de famille bourgeoise (on atteint là le summum du cliché !). Passons sur le (très) lourd running gag du pote supposé homosexuel qui n'a semble t-il pas été très apprécié du public et on le comprend. Bref, la bande annonce ne laissait rien présager de bon et je n'ai pas été très surpris du résultat final...
Paterson se prend pour un poète alors que ce qu'il écrit ne rime pas et n'est pas envers. Ce film est ennuyeux comme la pluie, comme les critiques étaient plutôt bonnes je me suis forcé à rester jusqu'à la fin du film espérant en vain qu'un trait de génie vienne éclairer cette oeuvre d'une grande nullité.
Ce film est poignant. L'humanité de ce film ne peut que vous convaincre de l'inutilité de la guerre : la violence engendre la violence. Ceux qui ont respecté la vie se voient remercier en mourant... A voir absolument !
Je ne savais pas qu'il était possible de conduire une enquête fiable, basée sur des faits, des résultats tangibles, sur la mort et la résurrection de Jésus. Ce film est incroyable, bien construit et bien pensé. A recommander à tous à partir de 12 ans. C'est aussi le genre de film qui alimente des super discussions, entre amis, en famille ou autres...
Dès le départ le réalisateur cherche à créer une atmosphère de peur mais il s'y prend vraiment mal. Le scénario n'est basé que sur une idée et il n'y a rien derrière. Le tout avec un énorme gâchis d'acteurs à la clé. Le trio Trévord Howard, Liv Ullmann et Max Von Sydow fournit un rendement quasi nul et aurait pu être remplacé par des acteurs inconnus sans grand préjudice.
magnifique. une vision obscurcit par un trop pleins de larmes. Est ce bien normale ? mettons cela sur le compte des actrices remarquables et de la musique larmoyante. Pathos garantit mais aussi profonde réflexion sur l'amour et les êtres. Comme Sartre a pu l'exprimer souvent, la période nazie révèle le vrai visage de chacun, étonnamment, on trouve une vrai liberté à vivre dans la misère, la guerre et la crainte. La conscience, la morale sont les seules gages de la valeur des hommes pendant toutes ces horreurs. Bravo .