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Le film est qualifié de fable documentaire… Tout un programme ! Sa construction est assez confuse : cela se déroule en Campanie près de Naples, grande région productrice de mozzarella di buffala où les bufflons sont sans valeur économique et tués ou abandonnés à la naissance. L’un d’eux (prénommé Sarchiapone !) est recueilli par Tommaso Cestrone (personnage bien réel), ami des animaux et gardien de l’ancienne demeure des Bourbon-Siciles (issus de la branche espagnole de la maison capétienne de Bourbon), le palais de Carditello (à San Tammaro), laissé à l’abandon. Il vit dans une caravane avec son chien. Après sa mort (le jour de Noël), le bufflon est recueilli par Polichinelle, personnage de la Commedia Del Arte, vêtu de blanc et portant un masque doté d’un nez en bec de corbin (corbeau en vieux français). Il sert de témoin entre les morts et les vivants et comprend ce que dit le jeune buffle (là, on a quitté le documentaire !). Il perd ce dernier pouvoir quand il décide de ne plus porter le masque. Un film brouillon qui se veut poétique voire onirique et qui n’a pas su exploiter son point de départ, à savoir, la mainmise de la mafia napolitaine (la Camorra) sur les ordures qui, au lieu d’être retraitées, sont enfouies ou brûlées à l’air libre, provoquant une contamination de l’environnement (et des produits animaux tels que la mozzarella) par, entre autres, des dioxines. C’est le scandale de la terre des feux (« Terra dei Fuochi ») qui a été, notamment, révélé au grand public par Roberto Saviano, dans son roman « Gomorra » (2006). Ce film brouillon (dont le titre fait allusion à une Italie « belle et perdue ») a pourtant eu le prix du jury des jeunes en 2015 au 68e festival du film de Locarno (dans le canton suisse du Tessin). Il a aussi été projeté au 6e festival international du film (F.I.F.) de la Roche-sur-Yon en octobre 2015 : la brochure le qualifiait de « fable humaniste et atemporelle d’une beauté à couper le souffle » (sic)..
Ce film est un très bon film, avec des scènes d'actions d'anthologie, comme les 2 premiers (exemple: en un coup de poing à l'arrière du crane de son adversaire Tsurugi arrive à lui faire sortir les yeux de leur orbite, monumentale!) Chiba y est excellent, à la fois grandiose et ridicule.
Pourtant pas féru de musique, j'ai trouvé ce film très bon. Une histoire réaliste et bien ficelée et des acteurs superbes (Jennifer Aniston & Mark Wahlberg).
Par rapport aux films d'ado romantiques récent, celui ci se démarque beaucoup plus que les autres. Il est adorable, bien mis en scène surtout
Une daube intersidérale, j'ai arrêté les frais avant la fin. C'est mal joué, mal tourné. Faut vraiment avoir du temps a perdre pour le regarder. Même les fan de JCVD il faut fuir.
Décevant. Film inintéressant. C'est lourd, ridicule. C'est des séquences qui se suivent tourné en caméra caché mais ce n'est pas un véritable film avec un histoire.
Rien à signaler, c'est un film banal des années 40 sans aucune connotation sociétale et encore moins politique En tant que polar,il n'est pas bien réussi. Simenon a écrit des roman plus passionnants et plus clairs et Pottier y a bien caché son talent. On est loin de ''Fanfares d'amour'' le ''Certains l'aiment chaud'' français ou du ''Monde tremblera '' et de sa machine à prévoir l'heure exacte de la mort des gens. Albert Prejean ne me convainc pas comme Maigret et les autres acteurs sont trop ternes. Aucune relation affective ne se noue. Seul Gabriello et son phrasé particulier ont un peu retenu mon attention. Mieux vaut voir sur ces intrigues nos films actuels, les anciens de ce style n'ont guère d'intérêt. Malgré que Lucas le répète dix fois ce spectacle n'est guère « im...pressionnant »
Napola - Elite für den Führer ou Corps d’Élite en France est l'un des tout premiers films du réalisateur Allemand Dennis Gansel sorti en 2004. Il raconte une partie méconnus de cette guerre ou celle d'un jeune garçon Friedrich va intégrer l'école de formation des futurs dirigeants du IIIe Reich. Mais derrière cet enthousiasme et cette volonté le jeune homme va vite être confronté au dure discipline du camp et à la réalité de cette guerre... Mêlant historique, guerre et dramatique ce film au casting moderne se montre particulièrement talentueux en révélant ce jeune acteur brillant au rôle principale Max Riemelt pour l'un de ses premiers rôles (auquel on retrouve avec le même réalisateur 4 ans plus tard dans La Vague) avec la belle complicité de Tom Schilling formant un bon duo parfait et auquel le spectateur s’attache rapidement à eux. Les scènes d’actions sont présentes et percutantes (je pense à celle qui de ce jeune qui se jettent sur cette grenade ou encore de celui qui se suicide sous la glace marquantes même si parfois certaines scènes restent inutiles. Découvert par curiosité sur Arte, ce film et très intéressant et montre une autre face de la guerre et montre avant tout l'endoctrinement et le lavage de cerveau à ces jeunes gens dans une Allemagne de 1942 sous haute tension. Bien soignée et ficelée j'apprécie très souvent le films Allemands. A voir
Unique fiction de Pierre Clémenti, A l'ombre de la Canaille Bleue est un long métrage inégal. Comme toujours avec l'acteur-réalisateur, l'esthétique underground a de quoi séduire : on admire notamment le travail sur la couleur et la surimpression. Pourtant, on peut s'avouer déçu à l'écoute du film : si la structure musicale est des plus brillantes, le texte poétique de l'artiste cultive complaisamment la science du mot qui tue. Ainsi, la verve de Pierre Clémenti devient systématique et, par conséquent, le spectateur décroche. A trop vouloir plaire, l'auteur devient quelque peu fanfaron malgré lui... On passera sur les nombreux clichés peuplant le film ( principalement les personnages, caricaturaux jusqu'à leur sobriquet ) pour nous pencher sur le scénario, plutôt intéressant car traité avec humour et sans pathos ( étant donné le sujet, on pourrait s'attendre au contraire ). Au final, A l'ombre de la Canaille Bleue se regarde d'un oeil distrait mais parfois admiratif. Plutôt agréable...
Film lumineux et plein de couleurs. La solidité de 4 femmes fait face au poids d’une tradition patriarcale oppressive. L’amour est un négoce qui plonge leur quotidien dans l’alcool, la violence, et le mépris, un rêve peut-être accessible derrière la vibration d’un smartphone…
Merveilleux voyage en extrême-orient... Envoutant, un lavage de cerveau bienfaiteur où on oublie le quotidien, les malheurs, l'actualité... etc... Attention ce film n'est ni un documentaire ni une fiction ; il faut voir ce film comme une peinture de maitre qui évolue ! Ici ce n'est que sourire, couleurs, chant et musique d'ailleurs (vraiment d'ailleurs !), pas de blabla juste des émotions pures qui passent par un magnifique mariage entre les images et la musique... Un des plus beaux mondes parallèles que j'ai vu... Un voyage sensoriel et unique...
LE TECKEL est un film en 4 segments reliés entre eux par une « saucisse » à poils roux et au long museau. Ce petit chien, qui change de nom selon ses propriétaires, est davantage un prétexte pour parler des névroses de la société américaine qu’un réel portrait canin. Porté par un casting hétéroclite et réjouissant (Julie Delpy, Greta Gerwig, Ellen Burstyn, Danny de Vito…), ces saynètes qui, prises indépendamment les unes des autres, ne présentent déjà pas grand intérêt, n’ont, par ailleurs, aucune cohérence narrative. On dirait quatre courts métrages qui se suivent sans qu’on sache bien pourquoi (à part éventuellement les deux premiers). Le toutou, le ton décalé, l’humour noir misanthrope et l’ambiance assez glauque sont leurs seuls points communs. Mais autant le teckel a clairement un rôle central dans la première partie, autant sa place est réduite à la portion congrue dans les trois suivantes. D’où le sentiment de ne pas très bien saisir où le réalisateur a voulu en venir. Dommage.
Un bon film pour toute la famille. Ce yéti est trop chouchou on craque définitivement. Super bien réalisé pour un film soit disant pour enfant. Le casting charismatique sert bien ce long métrage. Rire et sentiments sont au rendez-vous.
très interessant. Bonne interprétation. Pas aussi prenant que les films sur Mesrine, mais réussi quand même car le contexte internationnal est intéressant.
Un excellent dessin animé, le meilleur qui a été fait d'Asterix!
Superbe téléfilm traitant très adroitement de la problématique du handicap physique et de son influence dans la relation mère enfant, puis sur la scolarisation. Le tout sur un ton très juste et teinté d'humour avec la magnifique prestation de Firmine Richard en nounou soutenante, Zabou en mère perdue entre admiration et surprotection de son fils. Quant à Benoît le Phat Tan, sa prestation d'acteur est magistrale dans le rôle d'Antoine, jeune IMC s'ouvrant peu à peu aux monde extérieur dont sa mère lui avait donné un aperçu à travers ses lectures. Magnifique! Un seul regret: que le film ne soit pas disponible en DVD...
toujours pas de 0 étoiles? allez je me lance! bon, donc: film nullissimme, acteurs au jeu pitoyable, scénario fantôme, décors minables, histoire ridicule... Vous en voulez encore? En résumé, une daube monumentale dont le degré de nullité est multiplié par la présence comique de Christophe Lambert qui aurait mieux fait de rester enfermé dans cette forteresse pour ne plus apparaitre sur un plateau de cinéma, ce qui serait surement une bonne chose pour tout le monde, surtout nous, spectateurs!
Vendu comme un biopic sur le Jazzman Chet Baker il faut absolument préciser qu'il s'agit là d'un faux biopic comme l'affirme Robert Budreau lui-même : "C'est difficile à décrire, mais disons que si vous êtes tranquille dans votre chambre et que vous mettez un disque de Chet Baker, ce film est celui que vous imagineriez. Il est fidèle à son esprit... " Un film hommage d'une rédemption (artistique) dans la douleur habité par un Ethan Hawke qui a su joué de l'improvisation et des contradictions du Jazzman. Bravo aussi à la belle Carmen Ejogo. Un beau et bon film.
Vous connaissez les films de fiction, les documentaires et les docu-fictions. Et bien ce film n'est rien de cela, c'est un OFNI : objet filmé non identifié. Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2010, "Cleveland contre Wall Street" raconte en effet une histoire qui n'a jamais eu lieu, c'est donc une fiction, mais, comme cette histoire aurait pu, aurait dû se dérouler pour de vrai, c'est un documentaire. Reprenons les choses à zéro : vous connaissez plus ou moins l'affaire de la crise des subprimes, vous savez qu'elle a mis sur la paille des millions d'américains. Et bien, elle a également ruiné certaines villes contraintes de casquer pour démolir certaines maisons ou pour maintenir les autres en état, avec, en plus, tous les à-côté d'une crise sociale. Au point qu'une ville comme Cleveland a décidé d'intenter un procès aux 21 banques responsables du désastre. Le problème, c'est que, du fait des arguties juridiques soulevées par les avocats des banques, ce procès n'a toujours pas eu lieu. Qu'à cela ne tienne, a décidé le réalisateur suisse Jean-Stéphane Bron (dont on avait bien aimé "Mon frère se marie", son seul film de fiction, il y a 3 ans) : on va filmer un vrai-faux procès et on va le faire avec les vrais protagonistes. Et tout le monde a joué le jeu, même les avocats des banques ! Le résultat est, on s'en doute, particulièrement intéressant, même si les qualités purement cinématographiques de ce film sont seulement moyennes. Cerise sur le gâteau : générique final avec un "traditionnel" chanté par Springsteen, au titre particulièrement bien adapté : 'Give me my money down" !
Film multisketch enmener uniquement par les textes de Karin Viard. Finalement ennuyeux. Sinon, très bons acteurs !
Il est enfin temps de laisser le super héros enfantin pour s'intéresser à l'adolescent. Donnant plus de place à ses personnages, cet épisode perd en spectacle et en magie ce qu'il gagne en profondeur. Le cinquième tome écrit par J.K. Rowling était exceptionnel, cette adaptation fait de même.
Il serait trop facile d'intituler sa critique Le film le plus long. Bien que l’on se questionne en cours de route sur la construction dramatique de cette fresque relatant les événements du 6 juin 1944. En fait, il n’y en a pas. Le film se veut une reconstitution la plus fidèle possible de ce qui a pu se passer en cette journée des plus meurtrières se l’histoire moderne. Tellement, qu’on a l’impression d’être a mis chemin entre le documentaire et la fiction. Nous sommes ici dans l’illustration et non dans l’évocation. Les faits et anecdotes prennent toute la place au détriment de la structure scénaristique. Chaque personnage ayant influencé le cours des choses par ses fonctions voit apparaître son nom et son titre en surimpression. Mais le foyer n’est mis sur le vécu intérieur d’aucun d’entre eux À peu près rien sur ce que l’un des soldats a pu vivre émotionnellement si l’on fait exception de celui dont le parachute est resté accroché à un clocher d’église et qui assiste impuissant à la mort de ses camarades. À défaut d’être touché, le spectateur a droit à des séquences de bataille superbement tournées qu’on imagine très proche de la réalité. À ce chapitre, la production est irréprochable et spectaculaire. Pour y arriver, Darryl F. Zanuck s’est entouré d’une équipe exceptionnelle de réalisateurs et de conseillers militaires ainsi que d’une distribution toute étoile même si aucun d’entre eux n’est particulièrement mis en valeur. Tout le monde se met au service de la reproduction intégrale des événements. C’est parfaitement réussi… juste un peu long.
Pour son premier long-métrage, Camille Vidal-Naquet nous dresse le portrait sans concession d'un paumé au grand cœur interprété par un Félix Maritaud époustouflant. Chronique sur la prostitution masculine d'une grande crudité et à la violence ordinaire - certaines séquences sont à la limite du soutenable - Sauvage se concentre en réalité davantage sur le parcours d'un jeune homme à la fois libre et perdu, dont on ne connaît ni le nom ni le passé, qui semble comme hors du temps, et qui parait hésiter entre le choix de la vie et celui de la mort. Un film absolument prenant, souvent dur, qui nous embarque dans une succession de séquences scotchantes. Entre rires et larmes, une œuvre bouleversante.
"La luna" est parti d'un souvenir d'enfant de Bertolucci (qui figure au début du film), une nuit que sa mère l'avait emmené à bicyclette : celui du visage de sa mère au-dessus de lui qui se confond avec la lune. Le film correspond par ailleurs au moment où le cinéaste décide d'arrêter la psychanalyse qu'il a entreprise depuis plusieurs années. Le film marque un tournant dans son oeuvre, puisque à partir du film suivant, "La tragédie d'un homme ridicule", l'inspiration change totalement, dans un style beaucoup plus romanesque qu' autobiographique, ou lié à l'histoire familiale, et surtout à l'Italie où Bertolucci ne retournera qu'en 1995 pour y tourner "Beauté volée". "La luna" est un chef-d'oeuvre que j'ai découvert au cinéma lors de sa sortie en 1979, et qui m'a profondément marqué. Dans une omniprésence de la musique de Verdi et une mise en scène très proche de l'opéra, le personnage de Caterina, en tant qu'artiste, fait office de contrepoint avec l'histoire personnelle de son fils (absence du père, difficulté à aimer, à trouver un sens à son existence) et qui se réfugie dans un amour absolu pour sa mère. Celle-ci représente une sorte de divinité (diva) immatérielle, image de sa propre impuissance à vivre la réalité de l'amour. On peut y voir un parallèle avec le personnage de Martin dans" Les damnés" de Visconti, qui, comme dans également" Le conformiste" de Bertolucci, devient l'artisan soumis d'un fléau (le nazisme chez Visconti, le fascisme dans Le conformiste, la drogue dans "La luna"), et qui sont autant de reflets de profonds dérèglements affectifs et sexuels débouchant sur un rejet de l'autre, l'objet convoité ou aimé devenant à un moment donné la cible de tous les tourments.
Le sujet est sympa et l'intrigue se développe pas mal. MAIS : une scène unique d'une heure, ça tourne en rond, avec de belles incohérences sur le monde musical. Et, on ne trouve aucune réponse à la fin (ça va, 1h14 de film, fallait pas s'attendre à grand chose de développé). Donc pendant tout le film on se dit "peut être que ça va être bien" et...non.
Personnellement, je n'ai pas aimé ce film... Le sujet de départ étant intéressant et des plus prometteurs, surtout avec la progression actuelle de la violence à la TV et de la bêtifiante télé-réalité. Malheureusement, le film est (trop) long à se metttre en place et la qualité artistique du film (mise en scène, interprétation, décors) a énormément veilli. Mention spéciale à Marcello Mastroianni, dont le rôle et la nonchalance n'est pas sans rappeller un certain Corto Maltese (oui, la BD d'Hugo Pratt), également italien.
On s'ennuie tout le long du film et on voit venir la fin gros comme une maison.
Film long à démarrer et aussi peu passionnant qu'un documentaire sur la chasse - au sanglier, un des sujets central du film-, de beaux paysages mais beaucoup de longueurs. Les personnages trop introvertis, demeurent peu attachants et l'histoire ne démarre qu'au bout d'une heure de projection, bref, on s'ennuie ferme.
Très bon film, un des meilleurs de l’année, avec une tension à couper le souffle et un casting impressionnant. Les thèmes abordés sont malheureusement encore d’actualité.. on quitte la salle avec un sentiment d’injustice et de grande tristesse.. Surtout qu’on sait que c’est une histoire vraie, et que des faits divers ressemblants à celui raconté dans film arrive encore régulièrement. Indispensable.
Sans être un film d'exception, "La révolte des dieux rouges" est un western particulier qui se démarque du traditionnel combat entre indiens et cavalerie US. Tout d'abord, l'intégralité du film se passe comme dans un théâtre (unité de lieu, de temps et d’action). Ensuite, les splendides décors naturels de Gallup dans l'état du Nouveau-Mexique et l'utilisation du noir et blanc renforcent l'aspect dramatique du film. Enfin, la simplicité du scénario, le choix des acteurs, Errol Flynn en tête, apportent une touche originale à ce western. L'intrigue alterne les moments d'émotion et les scènes d'action. Le réalisateur mêle avec sobriété et subtilité le petit groupe de sudistes et la patrouille yankee, face à des indiens discrets qui ne feront leur apparition qu'à la fin. La scène finale est un hommage sublime aux hommes morts courageusement au combat, le tout filmé de main de maître, notamment avec la plantation du drapeau confédéré au sommet du rocher. Un western de série B à voir absolument.
Je vais surement vous paraître stupide mais je n'arrive vraiment pas à comprendre la fin...les gens paraissent tellement dépités que je crois comprendre que le petit ami de julie est mort, mais comment est-il mort ? ou pourquoi? eclairez moi svp car j'ai adoré le film et resté sur la fin du film sans comprendre c'est chiant ^^
Une comédie musicale pathétique qui peut à la limite plaire aux jeunes adolescents. Et faudrait revoir la définition de "rock", car la ça ressemble plus à de la country. Je mets une étoile pour Tom Cruise aux cheveux longs et encore...
Malgré quelques longueurs le final est assez prenant et la fin est choquante. Mais y a quand même mieux dans le genre.
Magnifique! Tout est marquant, mise en scène, images, acteurs et surtout la merveilleuse chanson par Luz Càsal, poignante et douloureuse. Encore une merveille d'Almodovar.
Dans l'exemple on peut tout se permettre ce n'est que du cinéma, Patrick Hugues œuvre fort. Et il enfonce correctement les portes. Le Buddy Movie a encore de beaux jours devant lui. Gary Oldman reste le méchant par excellence, Salma Hayek signe un sacré bon retour. La comédie d'action nous régale généreusement depuis ces dernières années, mais ici le duo remporte une Palme. Après Target, 21 Jump Street, U.n.c.l.e pour ne citer qu'eux, on aura fort vite fait de ne citer qu'eux comme nouvelles références du Buddy.
Eddie Murphy est impeccable dans ce film d'action très réussi. Le réalisateur Thomas Carter nous fait part d'une réalisation punchy et d'un divertissement assuré du début à la fin. a voir ! (3,5/4)
Bons comédiens, bonne mise en scène; mais l' humour est lourdingue, souvent indigeste; la psychologie des personnages est caricaturale et manque cruellement de finesse; les situations qui se veulent drôles tournent au grand-guignol et la bagarre de la fin est une triste pantalonnade. Film très moyen qui sombre vite, de par ses exagérations, dans le grotesque. .
Ceux qui n'ont jamais mit les pieds dans une banlieue croient ce film réaliste. Ou cela doit faire bien qu'un festival de nantis et d'intellos comme celui de Cannes encense un tel film. En définitif ça cabotine à mort, c'est caricatural au possible, manichéen, partial et cliché. Scénario aussi plus que limite, aucun fil rouge à part la thématique de la loi du talion amenée comme un cheveux dans la soupe et sans aucune subtilité ni nuance Débarrassé de toute considération esthétique rien que dans le jeu d'acteur je ne comprend pas comment on ose nier le fait que ce ne soit pas une grosse caricature bien grasse ce film....Et je ne parle pas de situations sans liant, des dialogues.... Seul la réalisation est à retenir, le fond...
C'est un film très silencieux mais qui met justement très bien en scène la solitude et les réflexions sur la vie, met en avant aussi les paysages. Si cela en intéresse certains, vous pouvez le voir via le site cine4me qu'il le propose en vidéo à la demande : http://www.cine4me.com/videos/long-metrage/denis/
Avec une personnalité aussi forte et complexe que celle de Coco Chanel on aurait pu faire tout autre chose que cette minauderie rose qui ne s’attache qu’à la partie la moins intéressante de la vie de la célèbre couturière. Passée sous silence la grande période créatrice, passées sous silence les amours compromettantes sous l’occupation, passée sous silence la chef d’entreprise féroce et exigeante. Alors qu’elle fut une figure essentielle de l’évolution de la femme alors enfermée dans des conventions sociales finissantes, au prix d’une existence menant à une triste solitude finale, on ne nous offre ici qu’un roman photo superficiel et vain.
Ce film est vraiment le meilleur film de tous les temps. J'ai adoré l'ambiance de l'eau Ca va bien avec le sujet de mon TPE
Ce film est une horreur. Costume, histoire, armes, rien ne va. La totale de la folie hollywoodienne. Inutilement trop long, on passe d'une cause noble dans la vraie histoire, à des actes stupidement idiot pour l'amour d'une femme. Et ce n'est pas tout, Robin ne pouvait pas être un simple sujet, mais un seigneur. On perd totalement l'esprit Robin des bois. Ce film ressemble à une parodie de mauvais goût d'un film mort né.
Bon, ben c'est un film arnaque pour ma part. Arnaque car j'ai trouvé que Fleur Pâle, c'était du toc, il veut se faire passer pour un bon film mais il ne l'est pas. Piège à cinéphile, attention, ne vous laissez pas avoir. Ne vous laissez pas avoir par la mise en scène esthétisante, certes, pas dégueulasse, mais qui n/est au service de rien, c'est mal écrit, ça tourne en rond, ça ne raconte rien d'intéressant, c'est insignifiant. Certes, le noir est blanc est vraiment beau, mais ça ne fait pas tout.
On touche le fond, difficile d'endurer pareil navet ! Des ficelles éculées depuis des siècles, les personnages à peine posés, on sait de façon certaine à quoi ils se destinent. Toujours les mêmes combines pour gaver les bonnes oies, SWAT, FBI, CIA, second rôle de potiche canon, costards et cravates de merde, hélicoptères et méchant francais... Qu'est d'ailleurs venu faire Vincent Cassel dans cette galère, son rôle dans Ocean 12 était second degré et réussi, il est simplement ridicule dans cette machine à cash...