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Il faut s'armer de patience et de courage pour suivre ce film. Oui il est très difficile et pénible à suivre et aussi trop long. Le sujet n'est pas reposant, l'ambiance est poisseuse, l'image est laide et l'histoire est d'une infinie tristesse. Je suis ressortie de là lessivée et asphyxiée. Au départ je ne voulais pas le voir, j'ai hésité, finalement je me suis décidée et je le regrette.
Il y a une belle dimension gothique et une véritable volonté de créer dans l'animation qui est à noter, notamment à travers des décors particulièrement soignés et parfois franchement impressionnants. Mais bon, si les intentions sont bonnes et l'entreprise ambitieuse, plusieurs soucis apparaissent très vite, dont le principal reste le scénario. Le film a beau avoir des idées, elles sont souvent mal exploitées et foutraques, si bien qu'on ne s'intéresse vraiment qu'à moitié à l'aventure, à l'image de deux héros laissant une forte impression de déjà-vu. L'œuvre manque ainsi cruellement de saveur, voire de personnalité (un comble au vue de ce que j'ai pu écrire juste auparavant!), à l'image d'un méchant intrigant sans être réellement convaincant, un peu comme le résultat... Bien tenté donc, parfois séduisant, mais trop faible dans son intrigue et son développement pour réellement nous conquérir. Une nouvelle déception de la part des studios Laika.
C'est fade, on sourit parfois mais le film est vide, bien trop vide, on s'ennuie entre chaque scène comique. L'idée de base est intéressante mais est assez mal exploitée. On reste vraiment sur notre faim au final, si on ne s'est pas endormi devant.
Que faire de sa vie quand on gagne le gros lot ? Posez cette question à n’importe qui, et s’en suivra un inventaire à la Prévert d’envies et de rêves… Jocelyne, mercière improbable d’Arras, quant à elle ne se pose plus la question puisqu’elle à toucher 18 millions d’euros au Loto, mais elle ne sait qu’en faire. Son inventaire à elle relève plus de celui de Boris vian et sa « Complainte du progrès ». Ouh là là… et si tous ces millions venaient à perturber sa vie de famille, sa vie de femme ? Quelle détresse psychologique… de qui filer à la mercière son lot de boutons (ah ah oui je sais c’est facile…). Bref « La liste de mes envies », ou c’est selon, la liste de ses ennuis est un film, entre clichés et sur jeu des acteurs, nul et non avenu.
Alors là , je dis Bravo ! Bravo Mr Snyder de nous avoir gratifié de cette daube incommensurable... C'est simple , tout est raté dans ce film dépourvu de scénario: du casting à la réalisation ,en passant même par la Batmobile... Je ne comprends pas qu'on ait pu laisser ce film sortir sur grand écran , film qui aurait juste mérité une sortie en DVD pirate. Ben Affleck est un Bruce Wayne sans charisme , tout comme Gal Gadot en Wonder Woman ( mais que vient-elle faire ici , d'ailleurs ??? ). Clark Kent est juste super lisse et Alfred n'a même pas d'accent anglais. Les scènes de combat sont juste bidons. Entre flashbacks incompréhensibles et rêves à la noix , rien ne tient debout , et cela se ressent dès les premières minutes du film. Et dire que même Christopher Nolan a participé à ce carnage...une honte..
Deux couples de scientifiques longuement – et inutilement – présentés partent explorer une planète ayant soudain fait irruption dans le système solaire. Pendant le premier tiers du film s’accumulent les morceaux épars prélevés sur des documentaires tantôt spatiaux tantôt animaliers (stock-shot) pour notre plus grand déplaisir, narrés d’ailleurs par une voix off qui double également les porte-voix de la zone de lancement ! Puis nous débarquons sur une planète curieusement similaire en tout point à la Terre. La scientifique regarde au microscope avec son casque (pratique), les hommes montent une cabane en deux temps trois mouvements ; l’escapade se mue en sortie nature et découverte pour chercheurs paumés à la conscience environnementale contestable – ils se réjouissent de la destruction atomique de l’île explorée, explosion qui, comme chacun le sait, se limite à la seule île visée sans toucher les hommes et les femmes postés à quelques mètres de là – où l’on rencontre de grosses bébêtes pas gentilles qu’il faut alors exterminer. Le mâle fait craquer la chemise et joue la souffrance, la femelle hurle à faire rougir une diva. Exception faite d’un beau plan confrontant, dans la grotte, le couple au monstre, le seul intérêt de King Dinosaur est qu’il témoigne de l’effervescence américaine pour la conquête spatiale perçue comme course et moyen d’imposer une hégémonie à grands coups de bombe. Le reste est à balancer au fond d’une poubelle.
Jubilatoire! C'est drôle, c'est profond, c'est tendre. Très bien dirigé et superbement interprété par Felicity Huffman. Un film humain, subtile qui nous entraine dans un road trip dépaysant et empreint de tolérance.
Ouah ! Je sors de la salle et je suis encore sous le choc. Il FAUT voir ce film ! Mais il ne vous laissera pas indemne. Sur un sujet très difficile mais ô combien actuel Andréa Bescond réussit l'impossible. Tout exprimer sans rien montrer. Grâce à une mise en scène très inventive qui privilégie la métaphore, elle nous fait vivre la souffrance d'Odette sans avoir à nous infliger des scènes scabreuses.
Un film génial de bout en bout, brillant, intelligent et interprété magistralement par deux monstres sacrés du cinéma américain, Tyrone Power, magique Andréa Orsini, et Orson Welles, exceptionnel une fois encore dans la peau de Borgia. Que dire encore des scènes extérieures, magistrales elles aussi, des plans caméras d'une rare beauté, comme si King, impressionné par le génie de Welles donnaient au cinéma ce qu'il avait de meilleur. De loin, son meilleur film. Un ovni dans sa carrière.
le film décrit un nouveau monde idéal, futuriste et avant gardiste d'une possible nouvelle façon de vivre. Éblouissant
pour raconter la vie monotone des indiens dans un réserve au sud des états unis il y avait plusieurs possibilité. faire un cour métrage ou un film de 1 h 50 c'est le choix du réalisateur, mais il aurait du commander un scénariste, un cadreur et un monteur. bref tout ce qui manque . ce sera donc sans histoire, sans mise en scène, et surtout sans montage. ce sera donc un pur somnifère sans aucun intérêt . c'est le choix du "réalisateur" tant pis pour le spectateur.
Je ne suis pas arrivée au bout du film tellement je m'ennuyais!!! c'est plat et sans interet...et pourtant je suis une adepte des comédies romantiques!!
Par ces temps de disette cinématographique, où le festival de Cannes empèche avant, pendant et après, soit 1 mois, la sortie de quelconques films intéressants, Estomago est on ne peut plus recommandable. Entre l'efficacité du récit, l'histoire, croustillante comme un bon feihjoada, les réminiscences, culinaires et cinématographiques, je-reprends-mon-souffle, que demande le peuple du cinéma migrateur entre les salles !
Ne me demandez pas comment j'ai fais pour tomber sur ce type de film, vous serez gentils. Dangerous Housewife est, et cela ne s'invente pas, un "Desperate Housewife" du pauvre. Vous me direz, si Katherine Heigl joue dedans, c'est un argument plutôt facile à trouver. Sans passer par 4 chemins, ce film n'invente rien que ce soit au niveau de la réalisation paresseuse que de l'histoire qui sans être vraiment mauvais n'aide pas avec l'interprétation des acteurs et des situations ridicules. Pourtant, le pitch semblait prometteur. On s'ennuie net au fur et à mesure que l'oeuvre se déroule sous nos yeux sans parvenir à nous convaincre un seul instant ; on a parfois l'impression de regarder un téléfilm de M6; c'est dire le "qualitatif" derrière Dangerous Housewife. Bref, éviter à moins que vous soyez excités par Katherine Heigl ou Jordana Brewster se trémousser.
Contrairement aux habituels films sur les chiens, cette oeuvre nous montre un scénario original sur la (les) vie(s) d'un chien et de ses maîtres, à travers le derniers tiers du 20ème siècle jusqu'à nos jours. Un "Forrest Gump" pour les chiens ! Pour les amateurs de "toutous", ce film est idéale ! Humour, et Amours, bref, de l'émotion sont au rendez-vous ! Mais un conseil, pensez au paquet de mouchoirs ! Bon film à tous !
La série était particulièrement prenante et réussie. Ce film est un thriller de haut vol où les coups de poings font saigner, où les bastos de 11.43 démolissent les vitres et les portes de voitures, où les chutes de 5 mètres amochent les personnes qui en sont victimes. Ici pas de super-dur insensible aux baffes, au coup de barres de fer et aux flingues. Les personnages souffrent, la vie du héro est sans cesse sur le fil du rasoir et la justice américaine est ce qu'elle est réellement : inadaptée, bornée et pour toujours esclave du fric et des avocaillons véreux. Un scénario efficace et une tension insoutenable, maintenue jusqu'au aux dernières secondes du film sont de vrais atouts en plus du casting impérial.
Film ambitieux et tortueux qui s'engouffre dans des méandres inextricables. Film d'espionnage hyper réaliste dont la mise en scène réussie nous plonge dans l'abime des armées de l'ombre autant politique, militaire que économique. le bas blesse par le scénario et les dialogues. Pour le premier les sous-intrigues sans importance parasitent al trame principal. Pour les dialogues les différents niveaux de lecture se perdent dans la technicité du genre. Malgré un casting clairement investi, Clooney en tête, le film reste trop monocorde et ne sait pas créer l'intérêt que l'histoire a pourtant à offrir. Dommage.
Bénéficiant d’un scénario d’une vraie intelligence traitant d’une société eugéniste, la première réalisation d’Andrew Nicol est d’une belle originalité, à l’esthétisme particulièrement soignée qui mélange adroitement son côté futuriste et une touche rétro des plus élégantes. Par contre, son ambiance glaçante et la relative lenteur de l’intrigue m’ont quelque peu assommé. « Bienvenue à Gattaca » n’en demeure pas moins un film d'anticipation brillant, auquel il faut associer la qualité de l’interprétation de son trio principal : Ethan Hawke, Jude Law et Uma Thurman.
Très bon film d'Alexandra Robert avec des acteurs locaux excellents. L'histoire est divertissante et filmée avec beaucoup d'humour. Nous pouvons également reconnaître de beaux endroits de notre région bretonne située entre mer et campagne entre Lanvollon et St Quay Portrieux dans les Côtes d'Armor. Alors un grand Bravo à toute l'équipe! Allez y, c'est un bon moment de détente.
Halloween 20ans après est un film plutôt sypmpathique de la part du metteur en scène Steve Miner ( House ). Septième film de la célèbre saga commencer de main de maitre par John Carpenter, l'histoire se situe donc 20 ans après la terrible tragédie d'Haddonfield. Laurie Strode qui tente difficilement d'oublier le passer sous les traits de Keri Tate, une directrice de collège dans une petite ville de Californie. Alors que l'on croyait Mickael Myers mort, le voilà qu'il refait surface et qu'il persecute a nouveau sa soeur et son enfant. Voilà donc un scénario qui n'a vraiment rien de novateur mais la mise en scène du réalisateur est suffisamment correct pour nous faire passez un bon moment. Du côté des comédiens nous retrouvons évidemment Jamie Lee Curtis dans le rôle de Laurie Strode, mais également Josh Hatnett ( Pearl Harbor ) dans le rôle de son fils, Michelle Williams ( la série Dawson ) , LL Coll J, mais également Janet Leigh ( la propre mère de Jamie Lee Curtis dans la vie ) . Voilà en tout cas l'un des meilleurs films de la saga même si évidemment cela n'est pas du même niveau que le premier. Cela reste néanmoins un film tout a fait recommandable et je le conseille a ceux qui ne l'ont pas vu.
Inspiré d'après le jeu vidéo du même nom, le film ne reprend du jeu que l'héroïne, ainsi que l'organisation pour laquelle elle travaille. Même si cela peut en froisser certains, j'ai plutôt bien aimé le film. Le scénario n'est pas vraiment compliqué à comprendre, les images suffisant nettement à comprendre le scénario dans les grandes lignes. Je recommande de voir ce film à tout les amateurs de scènes d'action avec des épées et des bagarres. Certains passages sont un peu gore, mais pas au point d'en pousser des hurlements à réveiller les morts. On n'a certes pas affaire à un film culte, mais il est indéniable que j'ai passé un bon moment.
Un film snob, pseudo-intellectuel, incompréhensible, totalement décousu, mal monte, des dialogues capilotractés, avec une Emmanuelle Devos horripilante et laide, un délire sur la vie très gaucho-bobo-parisien. En somme, une nullité absolue soporifique. Un "Brassica rapa", autrement dit, un navet, indigne d'être vu au cinéma.
Un bon blockbuster. David Ayer décide de réunir les pires méchants de DC Comics. Les origines de la folie d'Harley Quinn sont bien racontées. Chaque personnage est bien exploité. Un bon scénario. Une belle mise en scène. Les apparitions de Batman et de Flash sont bien calibrées.
Une comédie survitaminée dans la lignée de Certains l'aiment show, avec une histoire que n'aurait pas renié un Frank Capra. Quand on regarde "Assurance sur la mort" ou "Embrasse moi idiot" ou même "Sunset Boulevard", on se rend compte que Wilder sait passer du drame, en passant par le film noir jusqu'à la comédie avec une aisance et un génie rare. "Embrasse moi idiot" est une fable sur la réussite, interprétée par des acteurs totalement impliqués avec un Dean Martin qui n'hésite pas à s'auto parodier et une Kim Novak aussi à l'aise dans les rôles de femmes fatales que ceux des filles belles mais complétement paumés et sans finesses. Le film multiplie les rebondissements sans un seul temps mort, Billy Wilder maîtrise sa comédie loufoque de bout en bout et nous offre, en prime, de très beaux moments touchants.
Sorte de croisement entre la chronique sociale et le conte de fées à la Cendrillon,"Les Tribulations d'une caissière"ne s'en sort sur aucun des deux plans.Une caissière de supermarché déjoue les stéréotypes en écrivant un blog corsé et en lisant du Oscar Wilde.Elle rêve du grand amour,mais doit se contenter de son salaire de smicard et d'un petit patron méprisable.Le léger potentiel subversif de ce film à la Capra est torpillé par une mièvrerie de tous les instants.Tout est lissé,des relations ultra-amicales et solidaires entre collègues à la rencontre de notre caissière avec un jeune homme parfait sous tous rapports.Le film est chaleureux,et parvient à faire de l'intérieur d'un supermarché un endroit atypique,noyé ici sous les décorations de Noël.Deborah François tient solidement ce premier rôle sur ses épaules.Elle est à la fois dynamique et idéaliste.Autour d'elle,Nicolas Giraud fait très pâle figure,alors qu'on remarque déjà le potentiel naissant d'une certaine Alice Belaïdi.Un film très positif,voire utopiste,mais qui ne vaut guère mieux qu'un téléfilm de l'après-midi.
Pas ennuyeux ce film, mais tellement bizarroïde et sans sens particulier qu'il n'y a rien à en dire
Tout droit sorti de la salle de ciné et malheureusement déçu par ce film pourtant tres attendu.Le début annonce la couleur avec une scene de nuit tournée de jour avec un filtre pour simuler la nuit, je suis pas fan meme si ça donne un style, s'en suit une fusillade vraiment pas digne de ce que Siri nous a offert lors de ses précedents films se contentant d'assourdissant bruit d'impacts et de mitrailleuse.Le film nous expose a la realité des soldats en Algerie mais d'une maniere peut etre trop conventionnelle sans surprise et sans un réel souffle. L'enemi intime ne rentre pas dans la tendance des films de guerre aux effets gores pour plus de realisme, la violence est tout de meme tres subjective et l'effet de la violence sur la santé mentale des soldats (notemment Magimel/Dupontel) n'est que peu palpable Mr Siri se contente de l'exposer lors d'un courte scène sans grande exeptionnalité.Bon en resumé un film fade, sans souffle et iremediablement pas abouti comme un film dont on aurait tronqué les scènes par manque de moyen, une mise en scene pas genial et une fin expedié a la vitesse d'une balle.Tres loin du film de l'année mais tres grosse pub donc tout de suite ça fonctionne.
Chicago raconte les incessantes turpitudes de la vie d'une artiste de Music Hall, à l'époque où l'hédonisme s'installait durablement dans des esprits autrefois puritains. Le résultat est sordide et, faute de savoir s'engager, inintéressant. Un film pour adolescentes en mal de sagesse.
grande pièce de tchekhov, "oncle vanya" est répété par des comédiens (dont la jeune julianne moore) et filmé par louis malle dont c'est hélas le dernier film. le moment où l'on passe des comédiens aux personnages est bluffant, le jeux des acteurs est époustouflant de naturel, la réalisation de malle est parfaite: un très grand film injustement méconnu, à faire découvrir notament dans les écoles de théâtre.
Un tres tres tres tres tres grand film et un tres tres grand duo.
Pas facile d'accrocher tant Albert Dupontel exagère le trait (comme trop souvent). Hormis ce point franchement gênant, Président est un film agréable à suivre notamment grace à des seconds rôles convaincants.
Toujours aussi con que ses prédécesseurs ce Résident Evil a cependant le mérite d être un peu mieux foutu. Attention je parle uniquement des effets spéciaux et de l impression visuelle, car point de vue mise en scène le seul effet de style connu par le réalisateur est le ralenti. Préparez vous à manger du ralenti à toutes les sauces et pendant tout le film (je serais d ailleurs curieux de connaître la durée du films si toutes ces scènes étaient passée à vitesse normale.
Faire un film de monstre ou terreur animale en jouant la carte de la bête réel presque pour l'intégralité du film est quelque chose de très difficile qui donne bien souvent des gros ratages. Si un film comme Cujo arrive à fonctionner plutôt très bien par sa mise en scène ou Link de Richard Franklin à impressionner par son ambiance glauque due au jeu incroyable du singe et devenir réellement culte, c'est surement parce que respectivement, le Saint-Bernard et l'oran outang sont des animaux qui peuvent être dressés pour devenir des acteurs, et pas des moindres. ... C'est moins le cas pour des lapins... Filmés en gros plan, un troupeau de lapin cour sans cesse à l'écran au ralenti dans un espèce de glougloutement sourd et assez insupportable, surtout quand on s’aperçoit que c'est ce sur quoi repose tout l'aspect pseudo horrifique de ces lapins géants. Le rythme est inexistant et on sait dès les premières victimes que ça va être chiant au possible. Et ça se confirme plutôt bien. Mais bon, un film de terreur animale avec des lapins géants, fallait le faire au moins une fois.. et c'est le coté honorable de ce truc surement.
Lemmy Kilmister, un personnage hors-normes, humble, qui aime autant que nous le Rock'n'roll. A voir pour tout ceux qui ont vibré en écoutant Motörhead évidemment, Little richard ou encore Hendrix. On se marre avec lui, on apprend des anecdotes hilarantes et intéressantes, bref, on en ressort pas indemne. Sur fond de Louie, Louie et d'Overkill en plus... Merci Greg Olliver et Wes Orshoski, un superbe documentaire.
Ce qu'il y a de pire dans la comédie italienne. Les acteurs français (Blier, Blanche) font de piètres prestations. Les acteurs italiens sont nuls.
C'est une comédie romantique moitié française, moitié américaine. Une hôtesse de l'air américaine de 36 ans est célibataire, heureuse. Un jour elle rencontre un homme, elle a une histoire amoureuse avec lui, tout va bien entre eux, puis au bout de plusieurs mois il se suicide. Elle est malheureuse mais quelques temps après, à Paris, elle rencontre un nouvel homme. Elle va aller trop vite dans cette nouvelle relation et ne pas s'apercevoir que ce nouvel homme n'est pas sérieux, ne veut pas s'engager et il y a encore pire : il a une autre relation (une ex avec qui ce n'est manifestement pas vraiment terminé). Elle ne va pas le supporter, elle va s'accrocher et finir par perdre pied. Cette comédie est très juste, sensible et très intéressante. J'ai passé un très bon moment de détente et beaucoup de femmes pourront se reconnaitre dans cette hôtesse de l'air (le fait de nouer une relation amoureuse/sexuelle avec un homme qui n'est pas vraiment sérieux, ne veut pas s'engager et pire encore a une autre femme dans sa vie).
Excellent film français, et pour une fois Alain Delon nous montre ses qualités d'acteur. Bien que assez vieux les effets spéciaux sont biens;l'histoire, émmouvante et original, nous donne une vision de la mort trés originale. En bref un chef d'oeuvre.
Aïe,sérieuse casserole en vue.Etienne Chatiliez défie toute les lois de l'abrutissement et de l'idiotie à travers une sorte de comédie musicale raciale paresseuse,mais vulgaire par-dessus tout."Agathe Cléry" constitue donc une régression irréversible chez Chatiliez qui oublie totalement son mordant habituel,pour laisser son esprit vagabonder dans les eaux troubles du racisme ordinaire.Et il traite ce sujet avec tant de mépris et de je-m'en-foutisme qu'on se demande s'il ne l'a pas fait exprès.Même si l'on notera sa critique de l'esprit d'entreprise marchande.Alors,pour ce qui est de fustiger,on pourra citer pêle-même les numéros musicaux ratés aux paroles indignes de tout être à l'esprit un peu critique,le maquillage raté de Lemercier lorsqu'elle est noire,le peu de moëlle de la satire sur les apparences et les races ou l'indigence de toute parole débitée.Valérie lemrcier se perd dans une galère noire,où ce qui l'a visiblement attirée est la bride lâchée sur son personnage de responsable marketing hautaine et colérique.L'entreprise de destruction massive s'achève par un happy-end clairement déplacé.Horrible.
un film à voir absolument pour sa brochette d'acteurs-trices et son scénario. un film qui traite d'un sujet actuel, un film solidaire à mettre entre tous yeux.
Comme souvent chez Spike Lee, ce film peut se résumer par la bonne vieille fable de la grenouille qui voulait se faire aussi grosse qu'un boeuf. ça n'en finit pas d'enfler, de se rengorger; ça flirte avec l'apoplexie, mais çà ne ressemble définitivement pas à un bovidé. Faut-il rappeler qu'une bouse chaude, fût-elle emballée avec le plus grand soin, ne reste jamais qu'une bouse chaude? Certes, la réalisation est châtiée. C'est clair, net, bien fait. On trouve même parfois un zeste d'élégance. Mais ces dialogues surfaits, ce bruit qui cache le vide, la sale gueule de Leguizamo, la difficulté à trouver son sujet (un tueur en série? Les angoisses existentielles d'une frappe de quartier?) font rapidement perdre pied. In fine, on a l'impression d'avoir été la victime d'une énième blague de potache : celle qui consiste à refiler au spectateur un chewing-gum qui a l'air plein, mais qui est vide dès qu'on tâte plus avant. Spike Lee ne me convainc décidément pas.
Une satire percutante sur une bande de politiciens peu scrupuleux qu'on a envie de baffer à chaque magouille et coup bas sur le dos du contribuable... Au jeu de la métaphore à peine masquée, Adam McKay s'amuse clairement : séquences d'illustrations qui jaillissent en pleins dialogues, narrateur personnifié qui vient de temps en temps nous expliquer tel événement plus en détails, intertitres à lire... On peut même dire que l'atout principal de Vice est sa forme déjantée et très ironique, car son contenu (la satire politique) a déjà été vue et revue (ne serait-ce que chez Oliver Stone) et aussi transformiste que soit Christian Bale, il fait du Christian Bale. Sa prise de poids pour le rôle est stupéfiante, mais le jeu se contente de l'habitude, dommage. La durée du film est assez longue mais ne se fait pas vraiment ressentir grâce à un certain dynamisme et des gags pince-sans-rire qui font souvent rire. Attention à ne pas vous endormir, car plusieurs fois des bombes explosent sans prévenir, et le coup du narrateur à la fin...sans en dire plus, toute la salle a sursauté. Étant assez peu calée en politique internationale, je n'ai pas tout compris de ce qui s'est dit, mais la découverte de ce vice-président original aura été une bonne surprise. Le fond est assez classique, mais la forme se démarque par un cynisme décapant, un style qui ne se prend pas au sérieux assumé et des séquences inattendues qui nous aident à suivre avec humour.