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The Full Monty est une légende dans la comédie britannique. Gardant ce même point de vue prolétaire qu’un Ken Loach, le film de Peter Cattaneo tente pourtant une approche un peu plus universelle. En effet, si The Full Monty a aussi bien marché, c’est aussi grâce à son sujet principal, loin d’être la précarité des chômeurs dans l’Angleterre profonde, qui n’est en fait qu’une variation du poisson hors de l’eau, couplé, donc, à une réflexion sociale dont on n’effleure vraiment que la partie visible de l’iceberg, à travers le personnage de l’excellent Tom Wilkinson. En prenant ce parti pris, The Full Monty fonctionne franchement bien, grâce à une réalisation rythmée mais impersonnelle de Peter Cattaneo, une bonne humeur distillée par le scénario habile de Simon Beaufoy (qui évite tout moralisme là où il en était presque contraint, véritable tour de force et qui ne tombe jamais dans le grivois, malgré son sujet, en préférant s’intéresser aux personnages) et des acteurs excellents, qui portent le film vers le statut de classique, amplement mérité. On citera tout particulièrement l’hilarant Robert Carlyle et le calme Paul Barber, qui réalisent des merveilles ici. La bande-son est en plus très soignée et permet à Cattaneo d’orchestrer des scènes très réussie comme celle de Hot Stuff dans la banque, qui reste comme un moment fort du film. The Full Monty est un petit film sans prétention qui, avec beaucoup de travail à défaut de pur talent, est parvenu à se hisser à un niveau de classique de la comédie anglaise de façon totalement méritée.
un film au scénario courut d'avance et à la réalisation souvent trop lourde !!!
En 1945, un mystérieux infirme débarque dans une ruralité de l'Ouest, et inquiète immédiatement la population locale. John Sturges reprend avec brio les codes du western classique, transposés dans l'ambiance d'après-guerre. On retrouve ainsi dans "Bad Day at Black Rock" les gimmicks de l'étranger mal perçu, ou de la ville sous la coupe d'un bande de voyous, et de superbes plans panoramiques, qui exploitent à merveille les décors naturels. Par ailleurs, en privilégiant les affrontements psychologiques fins, le film distille une tension qui monte crescendo, commençant par de l'hostilité ordinaire, et aboutissant à bien plus dangereux. Côté acteurs, on est fort bien servi, avec Spencer Tracy, excellent en handicapé à sang froid qui cache son jeu, et des seconds rôles très solides : Robert Ryan, Ernest Borgnine, et Lee Marvin en crapules. Tout ceci permet à l'ensemble de dénoncer la xénophobie latente d'après-guerre, mais également l'intolérance et le renfermement des petites communautés. Peu connu, "Bad Day at Black Rock" est donc un western moderne très réussi.
J'avais assez aimé le 1 et le 2, surtout avec les Necromongers, sortent de darkside à la Star Wars. Ici j'ai eu l'impression d'assister à un hors-série de Riddick. Tout le film se passe sur la même planète avec 10 acteurs au maximum. Rien n'est captivant dans ce huit-clos planétaire. Scénario de grande envergure inexistant, dialogues pour ados, esthétique cliché du genre déjà usée et ré-usée, rythme très très lent, acteurs peu convaincants. Personnellement je me contre-fiche de Jones et de son fils, Riddick aussi à l'air d'en avoir strictement rien à faire d'ailleurs. Alors pourquoi faire un film pour ça ? Je n'ai vraiment trouvé aucun intérêt dans le scénario ni même de dimension et d'enjeu interplanétaire à la hauteur.
Petit film de guerre sans grand interet, mal joué, mal doublé, ça joue les gros bras avec les grosses voix, tout est prévisible, à ne voir qu'une fois.
La souveraineté de la mise en scène, la beauté des plongées et des perspectives, les vibrations des architectures urbaines, la maîtrise de la direction d'acteurs, la poésie et l'humour détachés, le brio du détournement du cinéma de genre font de Mort à vendre un régal. On en retient une cinglante critique sociale et une saisie à la fois lyrique et cruelle du malaise des jeunes au Maghreb aujourd'hui.
Vu ce film en avant première à Paris. Bluffant. J'avais déjà aimé Les revenants, le précédent film de Robin Campillo, (adapté en série pour Canal+). Son deuxième essai en tant que réalisateur est un coup de maitre. Le scénario est d'une grande intelligence, à la fois surprenant et inventif. On est sans cesse surpris par la tournure que prend l'histoire. Les acteurs sont tous formidables, (mention spéciale à Olivier Rabourdin et à l'incroyable acteur qui interprète Boss, le chef de bande). La séquence d'ouverture dans la gare du Nord à Paris est d'anthologie. A voir absolument.
Symbole même de la paranoia galopante de l'époque & donc de cet immonde forcément attirant, la "Tarantula", cette créature aveugle multiface-multiforme pourvue du don unique d'ubiquité & de son fameux fluide paralysant, séduit forcément quand la terreur n'est pas - encore aujourd'hui... - carrément au rendez-vous; malgré, il est vrai, une asymétrie des pattes parfois flagrante & un rythme un peu lent.
La copie est loin de valoir l'original mais en ce qui concerne celui ci, c'est une vraie daube...
L'auteur a succès Bernard Werber, passe pour la première fois derrière la caméra en signant un premier film ambitieux ou il s'attaque comme à l'accoutumée dans ses livres au comportement d'une société particulière en mêlant science et imaginaire avec subtilité. Dans « Nos amis les terriens », il reprend la même recette avec une redoutable efficacité en piégeant le spectateur avec astuce. En effet, en prenant le parti d'un il extra-terrestre doublé des commentaires en voix-off de Pierre Arditi, Werber se place en tant que point de vue des spectateurs et également en miroir de toutes leurs manies, leurs tares, leurs absurdités de réactions, leurs agissements instinctifs les rapprochant obligatoirement des animaux. Cette étude prend la dimension d'ailleurs d'un documentaire animalier mais sur les humains. Le caractère intéressant mais vite ennuyeux de ce genre de programme aurait laissé le film comme anecdotique, mais grâce à ce point de vue extra-terrestre utilisé par Werber, le film se décline dans deux directions ou l'on voit d'une part l'analyse de deux sujets humains en totale liberté et d'autre part l'analyse de deux autres, capturés par des extra-terrestres enfermés comme des souris de laboratoire et soumis à des tests de survie qui mettent en évidence l'absurdité de certains besoins de l'homme en société et de son individualisme effarant. C'est grâce à ce ton ironique particulièrement dévastateur que « Nos amis les terriens » fonctionne et se révèle au final très drôle grâce à une multitude de scènes très bien senties, comme celle du rapport sexuel ou de la description de la séduction entre les deux sujets. Une uvre française atypique très réussie et à ne pas manquer.
sous fond de Grece en Crise , nous suivons la jeune femme dans un voyage surprenant. elle est nature, sans complexe, aventureuse , elle rencontre une autre jeune fille, qui est son contraire absolu. un film admirable sur la nature humaine, un hymne a la joie de vivre, même dans le dénuement. et puis il y a la musique qui fait tout oublier . même si il y a des scènes "osées" mais pas vulgaires c'est un enchantement , un film qui fait du bien.
Frederick Wiseman est un documentariste qui n’a jamais changé de méthode. En posant sa caméra et en refusant tout commentaire, il décortique les comportements humains et les problèmes de société. Dans Ex Libris, il investit la New York Public Library, le réseau de bibliothèques financé à plus de cinquante pour cent par la ville. Pendant plus de trois heures, le cinéaste nous fait parcourir les couloirs en nous montrant la diversité du public et des moyens dans ces lieux de convivialité dédiés à l’éducation. On peut lire, jouer, regarder des films, faire des réunions, participer à des salons de l’emploi, assister à des conférences, écouter des concerts…Bref la culture et l’instruction dans toute sa grandeur. Malheureusement, Wiseman fait le choix de s’attarder trop longtemps sur certaines séquences. Puis il y a ces réunions régulières du staf qui veille à ce que les citoyens bénéficient au mieux du système tout en se collant aux projets du maire. Ex Libris apparait alors comme une promotion de toutes les actions de l’institution. On finit par se poser la question de l’intérêt de ce catalogue cinématographique. Le plus simple ne serait-il pas d’aller y faire un tour ? D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Claude Chabrol semble s'être beaucoup amusé à tourner cette histoire de petits escrocs cyniques et futés.Isabelle Huppert et Michel Serrault font fonctionner leur duo à la perfection,et leurs échanges verbaux sont un régal.Précisons aussi que la réalisation est plus dynamique que de coutume chez Chabrol.Dans une première partie,tout fonctionne.Les arnaques sur les candides congressistes.Les rapports amour/haine/défi de Betty et Victor.Malheureusement,la fin de la seconde partie à Pointe à Pitre tourne à la parodie un peu ridicule.Chabrol ne sait pas installer une ambiance d'oppression,alors il désamorce tout par l'humour,même inadéquat,même théâtral.Une faute de goût symbolisé par ce long face à face avec un Jean-François Palmer,où il y a de quoi soupirer.Une comédie policière qui est donc très inégale,mais qui tient miraculeusement par le talent de ses interprètes,en particulier Serrault,irrésistible de drôlerie,alors qu'Huppert joue cette fois de ses charmes.Les manipulateurs manipulés.Une histoire vieille comme le monde,adapté à la sauce Chabrol.Dommage que le divertissement manque d'un poids social.
J'ai revu ce film après "Le Dernier Trappeur". Pour tous ceux qui ont aimé ce film, ils aimeront encore plus l'histoire de Tyler, le biologiste. Les décors, l'humour du film sont très réussis.
Mixer le film documentaire avec le film de guerre, tellement évident qu'on peut s'étonner de ne pas l'avoir vu avant. Grâce à des moyens techniques en profonde évolution, le réalisateur nous offre des plans proprement hallucinants, ahurissants de netteté et de réalisme, d'une fluidité incroyable et qui nous immerge vraiment dans cet infiniment petit infiniment passionnant. Malgré une voix off trop envahissante mais qui nous délivre des infos précieuses, le film se laisse voir, l'œil attentif et l'air ébahi. Film de guerre à l'issue incertaine, bénéficiant d'images inédites et au vrai souci pédagogique. Bravo. D'autres critiques sur
Toute première adaptation des aventures des Quatre Fantastiques, uniquement sortie en vidéo aux États-Unis en 1994, cette production Roger Corman (l'ancien réalisateur de la saga consacrée aux œuvres d'Edgar Allan Poe étant tombé bien bas depuis les années 80) part d'une bonne intention mais s'avère malheureusement catastrophique. Rareté mise en scène par Oley Sassone, un mini-spécialiste des films d'action ringards, The Fantastic Four nous entraîne dans l'impitoyable royaume du nanar à peine assumé où le maigre budget ne joue jamais en la faveur... Il faut dire qu'avec une flopée d'acteurs uniquement choisis pour leurs ressemblances physiques avec les personnages et non pour leur talent, des effets spéciaux d'un autre âge et des décors cheap, cette adaptation ne pouvait pas vraiment tenir la route. Pourtant, l’histoire reste assez fidèle dans l'ensemble et plutôt bien écrite mais elle est hélas entrecoupée d’une sous-intrigue ridicule où La Chose, rejetée, se réfugie auprès d’une bande de clochards tout droit sortis de l’univers glauque et décadent de Street Trash. Un univers psychédélique aussi stupide qu'inapproprié contrôlé d'une main de fer par le Bijoutier, un personnage inutilement inventé pour l'occasion. Pour le reste, nous avons donc affaire à la crème des accessoires low-budget à savoir des effets spéciaux anémiques (la Torche Humaine n'est ni plus ni moins qu'un dessin animé), des costumes de série Z, des scènes d'action aussi palpitantes qu'une ballade en voiture avec Derrick et des bruitages grotesques qui viennent enlever toute forme de sérieux, du moins de ce qu'il en reste. Ratage intégral donc, naturellement renié par un Stan Lee qui a d’ores et déjà oublié la seule existence d'un tel massacre, The Fantastic Four prouve néanmoins que les années 90 n'étaient tout simplement pas prête pour adapter des comics aussi visuellement importants.
Pas famex du tout ce "Salvage" qui sent le cheap. Les acteurs ne sont pas convaincant du tout. Le réalisateur ne parvient pas à installer une ambiance angoissante. Ainsi le spectateur n'est finalement pas interressé par le film qui fii par le lasser. 1h15, parfois, ça peu être long !
Très beau film tout en délicatesse et en intelligence, dans un environnement superbe. Les acteurs sont parfaits et justes. A voir
Le sujet est original la pêche en Alaska et les prémisses de "la guerre froide". Le film reste très studio cependant et l'ensemble scénario, réalisation, acteurs stagne au même niveau, c'est à dire moyen.
À partir d'une idée de départ peu crédible "I Love You, Man" offre un film plutôt sympathique malgré ses personnages caricaturaux et son intrigue classique jusque dans son happy end hollywoodien. Difficile de mettre de côté le minimalisme du scénario, le film n'étant pas relevé par le peu d'épaisseur donné aux personnages.
Encore un film mou du genou, il ne se passe rien, aucun rebondissements,on s'ennuie tout le long du film, doublage français médiocre
Le sujet de "The Lusty Men", c'est en fait un homme qui veut se reprendre avant de mourir, retrouver son respect de lui-même, un homme qui a eu beaucoup de succès! C'est en 1952 que Nicholas Ray signe cette oeuvre dèsenchantèe dont le script s'ècrivit tous les soirs! Impossible donc d'èlaborer une construction mèticuleuse à la Henry James! Plus Ray s'approche de la fin, plus le cinèaste tend à rècrire son dèbut! Et certainement, à la fin, le temps fort a remis en question l'ouverture, et l'ouverture change! Cela dit, "The Lusty Men" n'est pas un western! Le sujet, ce sont des gens qui veulent avoir une maison à eux! C'ètait la grande quête amèricaine à l'èpoque du film! Quand Robert Mitchum revient chez lui, se glisse sous la maison et trouve l'illustrè et le revolver, c'est le plus beau retour à la maison qu'on puisse voir dans l'histoire du cinèma! Les scènes de rodèo sont inoubliables et dans les principaux rôles, Robert Mitchum est superbe, Susan Hayward, magnifique, Arthur Kennedy, remarquable! Lyrique, dèsespèrè, avec toute la frènèsie des dèracinès jouant avec la mort, "The Lusty Men" est sans aucun doute l'un des plus beaux films de Nick Ray...
"Jay et Bob contre-attaquent"(2001)est une comédie crétine,largement la plus faible de Kevin Smith,et ce même si l'on est heureux ces deux personnages iconôclastes.Sortes de boulets de la société,immatures,à la sexualité troublée et à la dépendance au "pote" qui caractérise bien la peur de la solitude amicale.Leurs aventures déchaînées,vulgaires et répétitives,ne provoquent que haussements de sourcils contrits.Le délire de Kevin Smith tournait vraiment en rond,malgré des apparitions auto-parodiques de guests.
C'est à mon avis la plus grande réussite de Mel brooks que ce Frankenstein Junior aussi déjanté que respectueux du mythe qu'il investit. Le film est une parodie à base de situations absurdes et de gags bien envoyé, tout ne fonctionne pas mais il y a un tel degré de loufoquerie qu'on lui pardonne tout et puis l'hommage aux Frankenstein de la grande époque avec Boris Karloff est vraiment sincère, on sent vraiment que Brook et Wilder sont des fans absolus. On soulignera aussi que la tête d'ahuri de ce dernier fait merveille, Gene Hackman fait lui une apparition savoureuse tandis que le regretté Marty Feldman est le plus drôle de tous les Igor du cinéma et c'est pas peu dire .
Robert Dhéry rend un très bel hommage à la grande époque du cinéma muet en signant cette formidable "Belle Américaine" remplis de gags visuels. La bonne humeur de cette joyeuse troupe de comédiens appelés "Les Branquignols" sauront vous faire passer un agréable moment de détente. Les multiples seconds roles sont en outre croustillants (Louis de Funès, Jean Richard, Michel Serrault, Christian Marin, Jean Lefebvre, Grosso, Modo, Pierre Dac..). Le meilleur film de Dhéry juste après l'indémodable "Petit Baigneur".
Très bon film qui bénéficie d'une bande originale entraînante et d'une esthétique toute en finesse. La seule chose qu'on pourrait lui reprocher, c'est de ne rien apporter de neuf, en terme de contenu. Que ce soit la thématique de la transformation ou celle de l'amour humain-vampire ou de l'immortalité, tout ou presque a déjà été filmé par le passé et il est dure de s'y faire une place. Malgré cela, "Nous sommes la nuit" ne passera pas inaperçu et se doit d'être vu par tous les amateurs du genre.
Cette comédie ne m'a que très rarement arraché un sourire. J'ai trouvé très ennuyeux et sans aucun intérêt, sinon celui de relooker la belle Joan Greenwood.
Les Strobbe sont des affreux, sales, (mais pas) méchants Flamands (aucun d'entre eux ne peut en effet être comparé au redoutable Giacinto Mazzatella de Scola). Günther a réussi à sortir de ce lumpenprolétariat - il est devenu écrivain à succès - mais il ne renie pas sa famille de marginaux et fait revivre son enfance, pourtant peu idyllique, sans complaisance, mais avec beaucoup de tendresse et un humour des plus décapants. Felix van Groningen adapte avec bonheur l'oeuvre très autobiographique de Dimitri Verhulst pour un résultat emballant, quelque part entre "Strip-tease" et un hallucinant document ethnographique d'une part, et un récit d'apprentissage et de vocation littéraire d'autre part. Distribution hors pair par ailleurs pour cette inénarrable tribu belge.
Les enfants vont s'éclater devant cette marré d'injures et de situations excessives comme seul les enfants ont le secrets mais également concoctés par une pléiade d'acteur peu participatifs face à l'excessive Arielle Dombasle. Thierry Lhermitte - scénariste/dialoguiste/producteur - sans trop d'effort fait en tout cas plaisir aux têtes blondes décalés.
Un très beau conte, très touchant! Un récit de la bataille intérieure constante entre le bien et le mal.
Les comédies de Noël sont une plaie pour les cinéphiles avertis. Hormis des films cultes tels que Maman j'ai raté l'avion, on y retrouve constamment cet esprit niais horripilant. C'est le monde de Oui-oui où tout le monde s’extasie de rien et combat le crime à coup de soufflet aux fruits confits. Tout y est tellement minimaliste: un nabot descendu du ciel, ou plutôt abandonné par le père Noël lui-même, se voit confier une mission: récupérer une puce révolutionnaire. Heureusement, il sera épaulé par deux morveux, la grognasse du quartier, et surtout mamie en déambulateur. Même pour du second degrés, c'est too much. Et même si l'on rattachait cette simplicité enfantine aux frontières du ringard à la magie de Noël, on ne pourrait pas s'empêcher de glousser bêtement face à ces "méchants" débiles et ce scénario désuet. Fondamentalement mauvais passé six ans et demi. 1,5/5
Le seul truc qui m'a donné envie de voir ce film c'est le jeu qui rappelle Atmosfear, ça pouvait être sympa, sauf qu'en l'état il n'y a absolument rien de divertissant, notamment à cause d'un univers réduit à une quête sans intérêt, des personnages vides à l'histoire commune insignifiante, des effets horrifiques sur-utilisés (un réveil qui désamorce une scène plausible, une silhouette qui disparait lorsqu'on détourne le regard, etc) en plus d'une identité graphique incohérente vis à vis du genre et du ton choisit. Car le film n'a rien de l'objet décalé que pouvait être The Final Girls par exemple, c'est du premier degré maladroit fondé sur des bases scénaristiques désuètes, ce qui le rend extrêmement ennuyeux il faut bien dire, je ne vois pas où le réalisateur veut en venir et en quoi son projet mérite le coup d'oeil, surtout que pour couronner le tout l'ambiance Early 90s est ratée. Il n'y a que Barbara Crampton, muse de Stuart Gordon et égérie de l'horror-universe du siècle dernier, pour faire le lien avec l'esprit voulu, c'est maigre, même le monde du jeu aurait pu ressembler à celui d'Hellraiser, il y avait justement moyen de multiplier les références et s'amuser, mais non, rien à faire on se fait royalement chier...
Ingmar Bergman ne ménage pas le spectateur, «Sonate d'Automne» en est la preuve. La maladie y est représentée dans sa laideur et son humanité à la fois, les rapports familiaux sont loin d'être apaisés, distendus par les non-dits et les traumatismes d'enfance... Pas d'effets de manches larmoyants, uniquement de la sincérité. Bergman est de ceux qui croient en la nécessité du cinéma à rechercher la vérité, il est aussi l'un de ceux à s'en être le plus approché. Ainsi, ce long métrage illustre les rapports distants et haineux d'une fille, Eva (terrible Liv Ullmann), envers une mère absente, Charlotte, plus préoccupée par sa carrière de virtuose du piano et par elle-même que par sa famille. Cette mère (Ingrid Bergman époustouflante d'émotion contenue) qui n'a jamais réllement pu aimer Eva et sa soeur cadette et handicapée, Lena, revient un jour chez Eva et son mari suite à leur invitation. Mais Lena s'y trouve aussi et c'est l'occasion pour Eva de confesser avec rage sa détresse et d'accabler sa mère de reproches. La prise de conscience de Charlotte est profondément déstabilisante pour elle, mais les exigeances d'Eva sont finalement presque aussi inhumaines que l'était le comportement de sa mère. En effet Bergman refuse comma à son habitude toute psychologie hâtive et ne laisse pas à l'enfant le privilège de dénoncer sa mère sans retour : pour sa défense Charlotte avoue avec émotion qu'elle même était une enfant ignorée, et qu'elle ne connaissait pas la réalité de l'amour filial. Le pardon est donc nécessaire pour se reconstruire, tout comme l'était l'aveu. Si maintenant l'on évoque l'aspect formel du film, pour ce qui est de l'esthétique, au risque de se répéter : elle est parfaite. Inutile d'en dire plus, rappeler que c'est un film d'Ingmar Bergman suffit amplement. Un chef-d'oeuvre, évidemment. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Je ne comprends pas trop les critiques négatives sur ce film que je trouve particulièrement réussi et fidèle à la série. Les nombreuses références à des films cultes (comme Mad Max ou Shining), l'humour parfois absurde et le scénario totalement barré rendent le deuxième long métrage des aventures de Bob l'éponge très drôle. La BO colle parfaitement à l'univers déjantée de Bikini Bottom (particulièrement la chanson de N.E.R.D - Squeeze Me). En tout cas, quand je suis allée le voir, la salle était hilare...et force est de constater que les adultes riaient beaucoup plus que les enfants!! A tous les fans de la série, je le conseille vivement.
Excellent Film. Le Réalisateur Martin Campbell livre une adaptation Épique et Moderne du justicier masquer connu sous le nom de Zorro. Pour Commencer le Scénario est Passionnant tout en réservant son lot de Rebondissements en passant par une Magnifique reconstitution du 19 eme siècle avec des Costumes ainsi que des Décors de toute beauté.Ensuite la BO de John Horner est envoûtante tout comme la Musique du Générique de fin composer par le duo Tina Arena et Marc Anthony,ajouter a cela une Réalisation impeccable qui est riches en Courses Poursuites endiablés accompagnée de Combats a l' Épée Flamboyante dont la Chorégraphie est maîtriser a la perfection sans oublier quelques Séquences d'Actions Spectaculaires ainsi qu'une touche d'Humour et de Passion pour pimenter le tout grâce a un Rythme Trépidant qui parvient a maintenir en haleine pendant ces 2h20. Enfin la Distribution est quand a elle Splendide avec en tête l'acteur Antonio Bandéras qui campe avec brio un jeune Zorro a la fois Séducteur et Fougueux,a ses cotés on retrouve l'excellent Anthony Hopkins qui est parfait dans le rôle de son Mentor qui était l'ancien Zorro et qui cherche sa soif de Vengeance, ajouter a cela la ravissante Catherine Zeta Jones qui livre une prestation pleine de charme et pour finir les Stuart Wilson et Matt Letscher campent des Adversaires très Convaincants a l'écran. En Conclusion, Le Masque de Zorro est un film D'Aventures a la fois Spectaculaire,Drole et Romantique qui est un grand moment de cinéma tout en parvenant a donner ses lettres de noblesses aux légendaires films de Capes et D’Épées.