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La digne suite de xXx, avec un Ice Cube lui parfait pour le rôle, tout comme l'était Vin Diesel dans le 1, et un Willem Dafoe encore dans un rôle de "méchant", genre de rôle qui lui va si bien... Dommage que le côté "gangsta" ait été tant exploité, sans doute pour avoir du succès dans les cités du monde entier. The Next Level n'en demeure pas moins un excellent film d'action. Je l'ai trouver un peu moins bien que le 1, dommage.
C'est une histoire sans en être une, le scénario est bizarre, on ne comprend pas toutes les scènes et le rapport entre elles. Du sexe que l'on pourrait qualifier de "sale". Si on veut voir du cul & un scénario raté c'est ce film qu'il faut voir (enfin aussi pour une histoire d'amour impossible) !
ca y est ils ont osé : les zombies créés par ben ladden (lui même zombifié) et qui se font dessoudés par de gentils soldats américains. pfffffffffffff je crois que tout est dit non?? passez votre route
Je n’ai pas Kev Adams dans mon coeur mais ne connaissant de lui que des films d’ados j’étais curieuse de le voir dans un registre un peu différent. Mais malheureusement une fois encore ça ne passe pas. Le film est un gros egotrip du jeune homme, la blague centrale étant ses cheveux… Rien ne va dans ce film, les effets spéciaux kitchs ratés, les dialogues foireux, les rôles féminins honteux, les blagues de mauvais goûts ou très limites, même les « guests » sont ratés avec des apparitions trop courtes pour être sympa. Seul Jean-Paul Rouve a réussi à me faire sourire, mais c’était bien le seul. Le film a un humour qui ne m’a pas touché, pourtant la jeune fille à côté de moi semblait vire le plus bel instant de sa vie. Je ne sais pas si c’est un problème de génération mais ça ne passe vraiment pas. Kev Adams essaye de faire du Michaël Youn mais il est loin du maître de la débilité, même au moment « chanté » et « dansé » ça ne passe décidément pas.
C'est tellement cliché qu'on fini par croire que c'est voulu. Toujours est il que je n'ai pas pu accrocher...
Très bonne surprise, un excellent huis-clos psychologique, une jeu du chat et de la souris dans les massifs pyrénéens (l'introduction offre un audacieux et réussi parrallèle avec Shining) ou les situations dérapent, ou personne ne joue avec un bon jeu. La mise en scène est précise comme une horloge, s'attardant sur les visages, traduisant leurs sentiments et pas un dialogue qui ne sonne pas juste. Vincent Rottiers incarne une jeune employé si proche de ceux que l'on peut croiser dans la rue, Bacri en patron plein de sang-froid est étonnant, en filigrane se dégage des thèmes comme les liens familiaux, le rapport père-fils, le poids social. Les seconds rôles sont au diapason. Seul (petit) bémol, l'ambiance tendue du départ ne parvient pas à monter en crescendo lors d'une demi-heure final qu'on aurait souhaité plus forte encore mais ce film sous influence chabrolienne (et qui m'a aussi rappelé 'Boy A') reste remarquable.
Ce film est très bien, j'ai bien aimé le tigre et le jeune sur le bateau en pleine mer. A la fin du film, c'était trop triste !!!
Il y a des films qui rappellent pourquoi le cinéma est le 7ème art. C'est si beau, si fin. Michael Caine ne déçoit jamais ! Une sorte de Grand Budapest Hotel au flegme plus britannique qu'italien... Coup de coeur !
Un excellent drame sur une bande de potes. Le réalisateur explore les débauches d'un club de bizutage. Les membres vont commettre l'irréparable.
Depuis son excellent "Kadosh", Amos Gitai a entamé un long déclin artistique qui se confirme ici de manière évidente. Pourtant, tout laissait supposer un changement chez le cinéaste : sujet lié à la prostitution (ce qui change des éternels problèmes entre israéliens et palestiniens) et volonté de filmer le tout caméra sur l'épaule alors qu'il est plutôt un habitué du plan séquence fixe. Malgré cette promesse de nouveauté, force est d'admettre que l'ensemble ne tient pas la route. Et pourtant, de la route, on en fait en suivant pas à pas le chemin de ces prostituées que l'on trimballe pendant tout le film pour aller on ne sait où. La caméra est hystérique, la photographie est granuleuse et sous exposée afin de faire cinéma-vérité. Seulement, dès l'apparition des actrices que sont Anne Parillaud et Hanna schygulla, on ne croit plus au reportage pris sur le vif. Finalement le cinéaste n'aborde à aucun moment son sujet et contrairement au beau "Mon trésor" sorti dernièrement, on ne ressent rien pour ses heroines puisqu'elles ne sont pas caractérisées ni bien définies. En fait, "Terre promise" n'est ni un film psychologique, ni un film politique et pas même un film intellectuel (ouh les vilains proxénètes ; oh les pauvres prostituées). On le jugera donc pour ce qu'il est : une dissertation hors sujet.
C'est débile, c'est gras, et pourtant on en reprend ... en VO evidemment ! Vous avez aimé Wayne's World et la Cite de la Peur ? Courrez voir Ali G !
À la fois déjanté et loufoque, mais surtout terriblement fun, ce film est une vraie réussite ! Adèle Haenel et Pio Marmai (dans un rôle qui aurait pu être taillé pour « dupontel ») sont irrésistibles. Un film burlesque, plein de vitalité, qui donne du peps et le sourire. À voir
L'infini c'est long, surtout vers la fin... C'est un navet sidéral mais qui se prend au sérieux. Même pas digne d'un nanard que l'on pourrait regarder au 2nd degré. Bref, le scénario est nul, les acteurs franchement mauvais voire pathétiques, la réalisation bidon... L'histoire est mal fichue, le prétexte au huit-clos est vraiment mal amené. Les 2 minutes d'incompréhension totale du début succèdent à de longues heures de vacuité ridicule. Et que dire de la morale finale à 2 balles... C'est le premier commentaire que j'écris et je le fais par altruisme afin de protéger d’éventuels spectateurs.
Voila un film ovni croisement entre mangas et jeux vidéo avec combats de boss! Ici tout est à prendre au second degrés, c'est japonais, c'est déjanté, ça crie, ça surjoue et c'est fait exprès. Certains combats sont vraiment loufoques comme celui avec le professeur ou celui de la fin où l'on se croirait dans un mauvais remake de one piece. Les effets spéciaux sont relativement mauvais le scénario déjà exploité jusqu'à la corde et malgré une certaine dose de fun, le film ne décolle pas.
Ce film est splendide ! Du grand art en matière d'humour !Je le place dans le" Top5" de ces dix dernières années.Les acteurs sont formidables et l'ambiance garantie...A voir absolument des milliers de fois au moins .Je le recommande à tous .Une pépite !
Excellent film. Très bonne moralité et surtout très marrant. J ai adoré le film. Je vous conseille fortement d aller le voir vous en serez pas déçu. Sourire assurée tout au long du film. Un grand merci.
Le bonheur des dames est un film qui de nos jours en choquerait plus d’un : pas de décors somptueusement numériques, pas de cascades incroyables, nous sommes ici dans un film qui a désormais plus de 60 ans. Mais ce long métrage sait quand même lui aussi nous apporter une dose de bonheur, de part ses acteurs savoureux ou de ses quelques réparties habilement trouvées. Certes, l’histoire, classique Zolien, n’a rien de novateur, mais l’ensemble se laisse quand même à peu près regarder, ce pour le plus grand bonheur des spectateurs…
Un mélodrame se déroulant dans les années 20, why not? Encore faudrait-il que le scénario tienne la route, et que les personnages parviennent à être crédibles, ce qui n'est hélas pas le cas. La pauvre Isabelle Adjani est encore confinée à un rôle de femme fatale, paumée et dépressive. Il ne s'agit ici que d'une banale histoire d'adultère sans relief et profondément ennuyeuse. On attend en vain pendant 1h30 qu'il se passe quelque chose...
bon film a revoir
Un gros gloubi boulga oscillant entre onirisme bancal et thriller foutraque. Hormis la prestation aussi allumée qu'incompréhensible de Pierre Clementi, pas grand chose à sauver de cette série B... ou Z mal écrite, mal dialoguée (ça braille, ça braille), mal montée. Un film vite oublié, aussi facile à comprendre que difficile à expliquer.
Beau thème mais trop surjoué, équivaut tout au plus à un téléfilm du dimanche soir...beaucoup d'évidences, de clichés, l'ajout de l'histoire personnelle de la prof est inutile, son déguisement en vieille prof aussi, les excès d'agressivité stéréotypés...cela rend vraiment le film agaçant. Par contre la jeune actrice Hannah est superbe. Hâte de la voir dans d'autres film.
j'ai beau aimer les western,je dois avoir un problème avec Burt Kennedy.Pourtant celui ci était alléchant avec Mitchum et Dickinson.Il ne commençait d'ailleurs pas trop mal avec les belles images d'un train crachant du noir comme jamais et Mitchum chantant le refrain du générique...Après,en fait il n'y a pas d'après;le reste est vraiment bâclé. Scénario,interprétation,montage des séquences et souci de vraisemblance:rien n'est bon.Il aurait fallu se consoler avec les acteurs.Hélas si "Bob" à 52 ans est encore divinement beau "Angie" à 38 n'est déjà plus l'inoubliable Feathers du non moins inoubliable "Rio bravo".Il est vrai que la mise en valeur des comédiens ne peut peut se comparer.C'est en voyant ce genre de films que tous les doutes tombent: il y a ceux qui savent faire les westerns ,ils ne sont guère plus d'une vingtaine et les autres.
j'ai été surpris par ce film,on n'a pas le temps de s'ennuyer.c un film plein d'énergie.les scènes d'actions sont très bien et l'histoire tient la route surtout avec ce rebondissement auquel on ne s'attend pas.john travolta est impeccable en fou furieu déjanté....
Après une bonne introduction angoissante qui annonce la couleur, on tombe petit à petit dans la médiocrité avec un beau gosse à deux sous qui va retrouver son amour de jeunesse et sauver son petit frère de ce qu'il a connu petit...des phobies nocturnes ! Un scénario qui vire au cauchemar en somme. Les apparitions du fantôme débutaient bien mais au final elles lassent pls qu'elles ne font peur et l'actrice Emma Caulfiel aussi mignone qu'elle soit n'apporte rien de consistant au personnage qui sert plus de décor qu'autre chose. Il y a quelques scènes sympathiques pourtant (en forêt etc) mais la bataille dans le phare est ratée. Dommage.
Un film de plus ayant essayer d'imiter Scary movie... j'ai tenu 10minutes...
Il est important de noter que Moon fut négligé par les distributeurs français, voire d'autres pays. de ce fait, il n'a pas été diffusé dans les salles obscures françaises. Moon est un petit bijoux réalisé par Duncan Jones, avec en tête d'affiche Sam Rockwell. L'histoire est celle de Sam Bell, vivant depuis plus de trois ans dans une station lunaire de Selen où il gère l'extraction de l'hélium 3, seule solution à la crise de l'énergie sur Terre, souffrant de la distance le séparant de sa femme et de sa fille, mais qui à quelques semaines de son départ, se met à voir et à entendre des choses étranges. Certes, le rythme du film est assez lent, posé et peut rebuter certaines personnes. Me concernant, ce fut nullement le cas, je ne me suis pas ennuyé une seule seconde en le visionnant. L'interprétation de Sam Rockwell est tout simplement énorme, époustouflante, il porte tout le poids du film sur ses épaules et tel un lanceur de disques, l'envoie à 1000 lieux d'ici pour atterrir dans notre lecteur dvd ou blu-ray. L'atmosphère instaurée par Duncan Jones est envoutante, le tout enrobé par un B.O. de Clint Mansell simple mais efficace. Un excellent film que je vous conseille de voir.
Excellent film, intelligent et sensible; l' on aimerait qu' aujourd' hui on en produisent d' aussi bons; mais nous n' avons droit, pour l' essentiel des cas, qu' à des comédies insipides, des "films d' action" stupides; des histoires invraisemblables pour le "grand public", etc...
Le film culte hautement irrévérencieux des frères Coen n’a rien perdu de son punch. Nous étions en effet en 1998 et les deux frangins réalisaient alors leur comédie emblématique. A savoir l’histoire de ce lumineux flemmard, sa majesté The Dude, sans emploi adepte du bowling et du russe blanc, qui un jour confondu avec un richissime milliardaire se retrouvera empêtré dans une situation des plus rocambolesques. Cet opus fait partie de ce genre de long-métrages qui après avoir subi un échec cuisant lors de sa sortie, se refit une santé en vidéo, acquérant ainsi au fur et à mesure le statut que l’on connait à présent. Et les années ont beau avoir passé, on rit toujours autant devant cette avalanche de cynisme. Néanmoins l’essor de ce désormais personnage paresseux et incroyablement flegmatique ne doit pourtant pas faire oublier tous ses acolytes non mois dégénérés. Que ce soit un John Goodman survolté ne jurant que par le Sabbat et le Vietnam ou encore le discret mais non moins inimitable Steve Buscemi. Certes, on peut également reprocher au film quelques incohérences scénaristiques ou encore un caractère quelque peu inabouti. Mais après tout, c’est peut-être ça l’ossature véritable de "The Big Lebowski" : un hilarant fourre-tout, trépidant… et déjanté bien évidemment.
Derrière cette comédie archi-caricaturale faisant d’une sexagénaire acariâtre, plus proche d’une version féminine de Dupont Lajoie que de Tatie Danielle, une dealeuse de cannabis (un pitch qui n’hésite pas à piocher dans les séries américaines Weeds et Breaking Bad), c’est bien les thématiques de la précarité des personnes âgés et du racisme latent qui sont dans le viseur du scénario. Mais c’est justement l’écriture faite de stéréotypes et de grosses ficelles narratives mais surtout la mise en scène dénuée d’idées qui empêchent au propos de devenir réellement pertinent et aux ressorts comiques d’être efficaces sur la longueur puisque, si le film démarre de façon prometteuse, il devient rapidement fade et terriblement convenue. Reste Bernadette Laffont qui, au milieu de ce casting qui cabotine de bout en bout, nous livre une de ses dernières prestations avec la fougue et le charisme qui l’ont toujours caractérisé.
Catastrophe ! Les films français de ces dernières années sont vraiment de plus en plus souvent à côté de la plaque ("Tout ce qui brille", "La vraie vie des profs", "Radiostars", etc.). Déjà, pour raconter la vie de banlieusardes en quête de richesse, on évite de les présenter comme des bourgeoises (les appartements majestueux), insolentes de surcroît (la scène de l’œuvre de charité par exemple) ! Ensuite, on donne un peu plus de "charme" aux protagonistes auxquels ont aura davantage envie de s'attacher. Ici, l'insolence est le maître mot: on crie, on hurle, on glande, on prends les gens de haut, on se sent "égoïste" et tout puissant, on travaille quand on en a envie, etc... La dernière scène est criante de vérité à ce sujet. Quand je pense qu'il y en a qui encensent ce film comme un "mode de vie"... j'en tombe vraiment de (très) haut ! Le seul point positif de ce film, c'est qu'il commence à décrire parfaitement la déchéance totale de l'état social et moral dans lequel ce pays commence à se retrouver...
China strike force est un film raté de Stanley Tong. La mise en scène n’a rien d’exceptionnelle, le scénario n’est pas très recherché et le film est globalement peu intéressant, les acteurs comme Aaron Kwork, Norika Fujiwara ou encore Mark Dacascos sont parfois limites etc…
Remarquable film noir .
J'ai acheté ce film car je suis un amoureux de Paris et je me suis dit que ce serait un bon moyen de voir Paris dans les années 30! Quelle déception, les stations de métro, les lignes et les quartiers ne correspondent pas du tout... Le scénario n'est pas très intéressant et à part Préjean les acteurs ne sont pas très bons... Vraiment je suis décu...
Une comédie sympatoche et décalée servie par un excellent casting. Une comédie douce-amère pleine de compassion et de tendresse pour ses personnages.
Excellent portrait de ce chanteur de légende.
"Le vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire" est un film de Felix Herngren avec Robert Gustafsson, fait en 2013. Il y a un roman de la même histoire publié originallement en 2009 et traduit en 2011. C'est l'histoire d'un vieux qui part d'où il habite pour ne pas fêter son anniversaire. Il prend le bus le moins cher à la gâre où il décide de rester avec la valise d'un jeune. Il trouve beaucoup d'argent la et c'est cela la cause de différentes mortes (toutes les personnes qui avait de la relation avec la valise). Non seulement cela, ,mais aussi , on peut voir des flashbacks où on peut savoir un peu sur sa vie longue et active, complète d'histoires. Pourtant, c'est un film sans aucun argument et il y a des moments où on peut le trouver ennuyeux. L'unique chose que c'est probablement la plus drôle est le vieux qui est un numéro. Par consequent, si ton objectif est de dépenser ton argent et ton temps, tu n'as plus que voir ce film.
Le premier volet est hard/violent et il reste le meilleur à mes yeux, le second est poétique sans y avoir trop d'intérêt et enfin le dernier volet est de la science-fiction pas très emballant. Du bon mais très bon, le début fait référence à Blade Runner, bonne immersion d'un japon post-apocalyptique, ensuite du mauvais, le reste on s'ennuie ferme, même si les acteurs sont charismatique. L'histoire de base est motivante, ou un maire qui ne voit que la beauté par le corps masculin, donne le choix de prendre une drogue afin que les hommes et les femmes est plus du tout de rapport sexuel ou de finir comme des chiens errant, seulement Dead or Alive file tout droit dans un marasme ridicule notamment avec une fin de duel complètement abjecte, on à le sentiment que Miike se fout carrément de notre gueule, enfin c'est le choix voulu par lui même. Un peu avant la fin, il reprend même une musique culte, un grand classique que l'on à pu entendre également dans Battle Royale, l'impact fonctionne mais c'est vraiment très insuffisant.
5* car il fait parti des chefs d'oeuvres intemporels que l'histoire du septième art retiendra à jamais.Il est difficile de décrire exactement tous mes ressentis à la sortie d'un tel film.Ce que je constate chez moi ,c'est une privation totale de la parole et une double émotion ; artistique devant l'immense talent de ce réalisateur et compassionnelle devant cette histoire linèaire.Nous oublions trop souvent quelle est la condition humaine dans son origine la plus simple.Ici,pas de tyrans qui exploitent les plus faibles,pas d'état protecteur,juste une société paisible à un stade donné de son évolution et la nature des hommes à l'état brut.C'est un constat et nous spectateurs impuissants,gâtés par nos déjà lointains prédécesseurs n'avons que nos yeux pour pleurer.Nul artifice pour cela,un dépouillement total et une caméra toujours placée ou elle doit être dans la pudeur et la discrétion.Ce film fait remonter tous mes souvenirs d'enfance,toutes mes maladresses,tout ce que j'aurais pu faire de mieux...Si jeunesse savait,si vieillesse pouvait. Aucun autre film ne me permet de mieux comprendre et ressentir cette vérité absolue. Coté cinéma, la double naissance d'Apu est révélatrice de ce qu'un artiste peut sortir des images comme un poète sort de ses mots et un musicien de ses notes.Bébè Apu se découvrant devant les yeux d'un vieillard et petit Apu jaillissant de sa couverture devant celle qui accompagnera son enfance.Et tant d'autres beautés:la mort attendue de la très vielle tante,l'arrivée de la mousson avec le frémissement des nénuphars,le retour du père avec le sari neuf pour Durga,le collier qui disparait à jamais sous les lentilles d'eau pour protéger ce qui est à la fois un honneur et un handicap :la fierté des bengalis.A la fin de ce film la famille part pour la ville Benares et plus tard Calcutta...D'autres grandes émotions nous attendent.
Cette expérience dans le cinéma du rappeur Diziz la Peste ne convaint pas faute de ne pas savoir se dégager des clichés hyper convenus. Malgré de bonnes intentions, le film reste trop impersonnel et ne touche pas au but.
"L'exècutrice", c'est un rôle de justicière en fait, proche de Charles Bronson, mais en beaucoup moins bon! Après une première demie-heure nècessaire à mettre l'histoire en place et il faut bien l'avouer où le film fonctionne en roue libre, si ce n'est d'admirer l'occasion d'admirer l'anatomie de la flic Brigitte Lahaie en dehors de ses heures de service dans un jacuzzi, l'action dèmarre dès sa mutation en justicière nature! Et le moins que l'on puisse dire, c'est que "L'exècutrice" ne fait pas dans la dentelle! La fascination des armes l'a saisie puis celle de l'extermination implacable et mèthodique, tel un Clint Eastwood dans un polar de Pècas! Sauf que c'est un Michel Caputo qui signe ce polar Z bas de gamme à la française! Adepte aussi du karatè à ses heures, Brigitte Lahaie avoue aussi un penchant pour les explosions, ce qui nous vaut quelques nettoyages de racailles, ainsi qu'un nombre de cascades à peine spectaculaires (c'est pourtant un certain Rèmy Julienne qui s'y colle), y compris même l'incandescence totale d'un des personnages de la boss Mme Wenders (aucun lien de parentè avec le grand Wim Wenders ). Le film est mauvais mais Brigitte Lahaie fait preuve d'un talent certain de comèdienne et prouve qu'elle reprèsente autre chose qu'un simple sex-symbol du cinèma X! il lui manque juste un bon scènario et surtout un bon metteur en scène! Est-ce que ça finit bien "L'exècutrice" ?il faut voir le film pour le savoir mais le plan final dans l'ètablissement de bain peut-être sujet à plusieurs sujets d'interprètations!On peut y voir une certaine purification ou tout simplement un brin de toilette! Courage Brigitte, il faut entretenir le rêve, offrir des thèmes et des personnages forts! Le bout du tunnel est encore loin mais l'important est de ne jamais dèsespèrer...
Un chef d'oeuvre !!! Terence Hill campe un excellent cow boy solitaire dans ce western spaghetti !!! Henry Fonda est un acteur de légende !!! Un scénario bien construit !!! Une mise de scène maîtrisée !!! De beaux décors de far west !!! Magnifique !!! Sublime !!!
Désir virtuel est un thriller érotique vu en son temps sur M6, film faible à l'intrigue pas forcément désastreuse mais joué sans aucune passion. Désir virtuel mise tout sur ses femmes nues qui ne sont pas vilaines d'ailleurs bien que siliconées. Un nanar amusant à regarder.
Sans être un grand film sur le thème du loup-garou Wolf reste cependant un bon thriller fantastique. Certes il y a ni transformations époustouflantes ni scènes sanglantes mais le scénario est réussi et l'interprétation est bonne.
Que c'est long mais alors LONGGGGGGGGGGGGGGGG.... tout cela pour apprendre que marina souhaitait devenir jeanne. Chouette alors.
Bacurau est un mix de western politique, de film d'horreur à la Carpenter et de gauloiseries grivoises, avec toujours un excellent travail sur le son que j'avais détecté depuis les bruits de Recife. Avec son rythme si particulier, allant de calme à psychédélique, avec des personnages franchement originaux (ma préférence va au "méchant" androgyne enfermé dans le barrage sur le fleuve), ce film devrait faire un carton.
"Mutants" bein c'est le film d'horreur frenchy de l'année 2009! Un petit budget qui ne se voit même pas : un duo d'acteur excellent, une photographie réussie, des effets spéciaux dégoutant donc géniaux et une mise en scène efficace et vous savez quoi je suis sur que David Morley, le réalisateur, bein le gars on va entendre parler de lui... la critique entiere sur: http://lescritiquesdubof.blogspot.com/
Des années que je me languissais de voir ce film, là je suis vraiment déçu! Un brave type instruit et naïf ou disons plutôt un pauvre bougre, qui va s'éprendre et "fuir" avec une prostitué de luxe acariâtre et égoïste, renonçant ainsi à sa vie réussie (socioprofessionnellement parlant) sans se soucier une seconde des conséquences pour ses proches ou ses collaborateurs. Le début est sans queue ni tête, et la suite est lourde entre capric€$ de mademoiselle, chichis de monsieur et comportement indécent. Ajoutez à ça des longueurs, des scènes sombres, un verbiage gros comme la Sagrada Família très fleur bleue... Et Gourmetdefilms lui il tient pas plus d'une 1/2 heure! Bref 1.5 étoiles pour Patrick Dewaere sinon le reste du film est nul; quant à Clio Goldsmith elle a bien fait d'abandonner très tôt le cinéma.