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Rien que pour le doublage Francais de Vin Diesel , on croirais entendre une racaille de cité , avec aucune nuance , baaa baaa baaa on dirais un robot qui parle verlan , bref ,je donne 0,5 et cela ne vaut pas plus ...
L’aventure funeste du sous-marin de l’armée Russe - le Kursk - réalisé par Thomas Vinterberg est juste bouleversant. Des acteurs sublimes, dont Matthias Schoenaerts, et investis représentent dignement leur engagement envers leur pays qui ne saura pas, vraiment, la pareille. Peu de temps mort et de bons moments de stress. A voir !
Un film inattendu et très original, avec une atmosphère unique et attachante, le tout sur une idée amusante du contraste entre l'univers foutraque de la famille Patar et la "normalité" imposée par la société dans l'éducation des enfants. On navigue tout au long du film entre le rire et les larmes, à travers un déroulé fluide et sans temps mort. On s'attache à cet univers et à ces personnages comme si on avait toujours vécu avec eux. Les acteurs sont excellents, sincères et convaincants, à la fois les adultes et les enfants /ados. Bref, c'est du grand cinéma, très touchant et très émouvant avec la musique de Bowie qui fait partie de l'histoire. Une vraie réussite pour un premier film en tant que réalisatrice de Sophie Reine, qui a monté auparavant des chefs d'œuvre comme "my sweet pepperland" ou "le premier jour du reste de ta vie". À voir absolument.
Le meilleur des DC, un enchaînement d’effets spéciaux a en couper le souffle un acteur principal Jason Momoa au top ainsi que tous les autres. Pour tout les fans n’hésitez plus foncez !!!!
Ce qu'il y a de formidable avec le cinéma américain, c'est qu'on croit à chaque fois toucher le fond, mais on découvre que finalement non. On se dit "Quelle merde ! On ne peut pas faire pire !". Et bien, vous en aviez rêvé, Hollywood l'a fait. Les aventures de neuneu, parce qu'il faut appeler un chat un chat, n'ont rien de drôle. Nous explorons, avec ce film, les abysses de l'humour. Et en plus, c'est plein de bons sentiments, on nous balance à la figure une pseudo morale à la mords-moi le nœud. Merci d'être passé, à jamais...
Plus que l'intrigue, la force de ce film est sa justesse. Les situations sont réalistes, donc simples et convenues, mais les dialogues sont aussi réalistes donc parlant : le trio marche bien, tout est dit et fait sans optimisme et fleufleurs, et sans drames non plus, et c'est ça qui est bon. "Authentique et brutalement honnête", comme Zac Efron l'a dit lui-même. Et drôle, sans basculer dans le constant giga-lourd américain à craindre de ce genre de films. Dans son genre, ce film vaut le coup. On passe un bon moment.
Un très bonne suite, des coups de billards magnifique. Une réalisation nerveuse. De très bons acteurs. A voir.
« Au Travers des Oliviers » est peut-être le plus beau film de Kiarostami aux côtés de « Où est la maison de mon ami ? » Le cinéaste y tourne un « film dans le film » concentré sur le tournage d'une séquence de son film précédent « Et la vie continue ». Le réalisateur tente de réaliser une scène mettant à l'image deux jeunes acteurs. Sauf que le jeune homme a, dans la vraie vie, demandé la main de la jeune femme et que celle-ci a refusé. A cause de cela, le tournage va être des plus mouvementés. A travers cette douce parabole sur le couple iranien, Kiarostami nous livre un véritable état des lieux de son pays qu'il aime avec ardeur même s'il met en évidence toutes ses absurdités. Un film d'une poésie rare.
Daube intersidérale, le pire étant les acteurs qui la jouent très sérieusement.
Enfant terrible de la peinture viennoise, Egon Schiele est mort dans la misère à vingt-huit ans seulement. Ses nus provocateurs avaient scandalisé la bonne société viennoise. Il a laissé une œuvre immense et une trace profonde. L'époque est décidément au biopic historique. En mars sortait "Paula", une biographie de la peintre Paula Becker, la peintre allemande. En mai "Lou-Andreas Salome" qui relate la vie de l'égérie de Nietzsche, de Rilke et de Freud. En mai encore "Rodin". Ces films ont beaucoup en commun. Ils se déroulent à la même époque, le tournant du siècle. Ils ont pour héros des artistes en proie à la passion créatrice et en rupture avec leur temps. Ils ont aussi hélas, pour dernier dénominateur commun, d'avoir obtenu des notes bien médiocres dans mon classement. Car je leur trouve à tous les mêmes défauts. Prisonnier du respect de l'histoire, ils sont dans l'obligation de raconter peu ou prou les étapes les plus célèbres de la vie de leur héros. Par exemple, s'agissant de Schiele, sa rencontre avec Klimt, le lancement de la Sécession viennoise ou la grippe espagnole qui l'emporte. Cette accumulation de petites saynètes, qui s'échelonnent tout au long de la vie du héros, nuisent à la cohésion de l'intrigue. Surtout - et c'est le principal reproche que j'adresserai à ces biopics répétitifs - ils nous apprennent moins de chose sur leur œuvre que sur leur vie. Or, la vie de Schiele, comme celle de Rodin, de Salomé ou de Becker, ne nous intéressent guère. C'est leur œuvre qui nous fascine et le processus qui a conduit à leur création. Que Schiele ait été renvoyé de l’École des Beaux-Arts, qu'il ait entretenu avec sa jeune sœur une relation quasi-incestueuse, qu'il ait couché avec ses modèles est, somme toute, futile. En revanche, reste la beauté provocatrice de ses nus torturés qui, à travers les ans, nous frappent avec une telle force et dont hélas le film besogneux de Dieter Berner ne nous dit rien.
Un film de plus sur le thème : vite, il faut éviter la fin du monde ! Pour cela on a besoin de quelques personnes qui n'y connaissent rien ou pas grand chose et qui vont sauver la terre. Ici ça marche plus ou moins moins, car à défaut d'être crédible,ce film est prenant et presque ... captivant ... par certains côtés.
Thriller? Vraiment? Bon ok, j'ai du passer à côté de quelque chose. Ce Verhoeven n'est pas mon préféré, bien au contraire. Je n'ai pas accroché à cet enchevêtrement d'histoires. La principale est intéressante car elle enfonce violemment des portes, mais celles qui gravitent autour sont sans intérêt et n'apportent pas grand chose au final. La réalisation n'est pas extraordinaire. Verhoeven nous a habitué à beaucoup mieux. Les acteurs sont bons. Isabelle Huppert se dévoile entièrement, sans gêne pour les besoins du film et j'avoue qu'elle est très bonne dans son rôle. Le rythme est assez lent, peut-être pour garder celui du livre. Ah oui, j'avais oublié, il s'agit d'une adaptation d'un best seller...
Reformer le duo Cotillard/Canet pour la seconde fois sur grand écran après Jeux d'enfants (2003), cela avait quelque chose d'attirant, d'autant plus que ces derniers sont aussi en couple à la ville (!). Karim Dridi adapte ici le roman "Le Dernier vol de Lancaster" de Sylvain Estibal et nous transpose dans le Sahara Français des années 30. Si le film ne manque pas de charme avec ses somptueux décors à perte de vue (le tournage a eu lieu au Maroc), hélas, niveau scénario, c'est autre chose qui nous attend ! Non pas que ce soit le néant, il faut tout de même avouer qu'il ne se passe pas grand chose, pire, la seconde partie s'avère quant à elle redondante et interminable. Malgré cela, heureusement, les acteurs s'en sortent correctement, que ce soit le tandem Marion Cotillard & Guillaume Canet ou encore Guillaume Marquet (le colonel). A noter aussi, l'agréable B.O composée par le Trio Joubran (musiciens palestiniens) et Chkrrr (électro-acoustique).
Une des meilleurs films sur woodstock car il montre bien l'etat d'esprit des "hippies" que beaucoup montre du doigts mais qui ne sont pas aussi horribles qu'ils n'y paraissent croire. Le seul bémol est peut etre une caricature un trop poussée de la famille paysanne ou la mère controle tout et ou le père n'a aucune autorité mais cela passe pour moi au second plan.
Cela faisait des années que je n'avais pas été en stress devant un film d'horreur et grâce à la belle surprise qu'est Rec ceci est du passé. En effet l'histoire est prenante et on est au cœur de l'action grâce à la réalisation en found footage. C'est clairement la grande force de ce film qui en fait sa particularité. C'est très bien utilisé avec les retour en arrière, la lampe et la caméra infrarouge. Ça offre pleins de possibilités et surtout ça nous gratifie de longs plan séquence très réussi. Rec est très court et on ne s’ennuie jamais, l'action est présente et plus les minutes passent, plus les évènements s'enchainent. C'est sombre, sanglant, violent, flippant et oppressant notamment grâce à cet immeuble d’où l'on ne sort pas. Mais la plus grande faiblesse vient de son casting avec des acteurs moyens et des personnages pas franchement profond pour qui on aurait de l'empathie. Les habitants de l'immeuble ne sont pas bien exploités et la journaliste Angela Vidal est plutôt détestable même si vers la fin elle est moins irritante. Pour le reste, les effets sonores sont bien travaillés, les dialogues sont malheureusement très moyens et la fin est assez ouverte et plutôt sympa. Non vraiment si vous êtes un amateur du genre vous ne pouvez pas passer à côté de Rec qui a toutes les qualités que l'on demande à un film d'horreur et qui a même réussi à me faire sursautéavec le pompier qui tombe du haut de la cage d'escalier. Je ne peut que vivement vous le conseiller.
Quel film peut-on faire avec pour idée centrale le travestissement ? Un film sérieux, possiblement académique, et plombant; une comédie peu inventive qui s'amuserait à étaler ses quiproquos ? Blake Edwards choisit la comédie, mais sous une forme ambitieuse en alternant les degrés de drôlerie et en mettant assez vite fin au micro-suspense (le séduisant King Marchand découvrira-t-il que Victor est en fait une femme ?) afin de faire entrer son film dans une dimension ouvertement romantique tout en ne cédant pas aux situations incongrues qui se succèdent à une vitesse folle lors de la première heure. Dans ses meilleures scènes, "Victor Victoria" est, en effet, hilarant, parce que les acteurs - tous remarquables - sont soutenus par une mise en scène malicieuse (voir la scène du restaurant au début, où le chaos est subitement filmé de l'extérieur, un effet aussi simple que déroutant et qui relève presque du génie) et par un montage particulièrement rigoureux (faire succéder une scène brève et anecdotique à une longue séquence). Le comique du film doit aussi beaucoup à ce qu'implique l'idée du travestissement, à savoir une moquerie de l'homophobie et de la virilité déguisée qui n'empêche pourtant pas le cinéaste d'aimer ses personnages en effaçant leurs différences d'ouverture d'esprit pour les faire virevolter dans un spectacle dynamique et rythmé, mis en abyme par les séquences de danse qui expriment le plaisir du jeu et l’enthousiasme à mettre en scène. En somme, "Victor Victoria" est un film joyeux et pleinement revigorant !
Des dialogues stupides, des situations invraisemblables, des attitudes que personne ne ferait. Ne perdez pas votre temps.
Une comédie très médiocre dont l'intrigue est cousue de fil blanc et dont on ne perce aucune originalité dans la réalisation. Bref on s'ennuie plus qu'on ne rigole (à vrai dire on ne rigole pas du tout !) devant ce film où de plus les personnages sont peu consistants. Une petite étoile quand même pour le charme et le talent indéniables de la pétillante Shirley MacLaine.
Rose, très rose, les filles sorté les mouchoirs ( même pas sur).
Matt Dillon est plus crédible que David Duchovny dans le rôle de Bukowski (Je fais référence à Californication, directement inspirée de la vie de cet écrivain), ça ne fait aucun doute. On retrouve l'univers de l'écrivain : Les petits boulots, les hôtels miteux, les femmes relativement laides, les courses hippiques, l'alcool, les réfléxions sur l'écriture, et même du Johannes Brahms, le compositeur préféré de Bukowski. Le résultat ? Une oeuvre originale, très fidèle aux livres, devant laquelle on ne s'ennuie pas une seconde, et on a pas l'impression d'être devant une version édulcorée de la vie de Bukowski/Chinaski. Oui, ce film raconte la vie d'un marginal qui fume, baise, bosse et écrit, vous étiez prévenus dès le début, dans Factotum y a pas d'effets spéciaux, de blondes à gros seins ou de rêve américain, c'est tout le contraire : C'est un film authentique. C'est d'ailleurs marrant de voir certains reprocher au film de manquer de crédibilité, quand on connait la vie de Bukowski, qui était bien plus trash que ça... Bref, au final on en vient même à regretter que ce ne soit qu'un film, et pas le premier épisode d'une série comprenant plusieurs saisons...
Je me suis horriblement ennuyé. Peut-être bien, il faut que je l'avoue, parce que je n'ai pas très bien saisi le sens et le message de ce film.
Je donne trois étoiles à un film qui ne le vaut pas, je le reconnais. Mais Ossorio, avec un budget plus que restreint et des acteurs plus que mauvais arrive à donner une certaine ambiance au film. Il faut donc lui tirer son chapeau. Les meilleurs points sont la musique et les templiers morts-vivants eux même.
Un train lancè comme un boulet avec à son bord deux prisonniers èvadès et au bout, la mort ou la libertè! Un rèalisateur russe, Andreï Konchalovski, une èquipe de tournage amèricaine et un scènario japonais signè Akira Kurosawa: le cocktail ne peut-être qu'explosif! Le cinèaste filme cette course pour la libertè et vers la mort (par -50°C) en un suspense particulièrement haletant! Cascades impressionnantes et prises de vues saisissantes: "Runaway Train" tient aussi de la performance physique! Dans le rôle de Manny, le grand Jon Voight (rècompensè par un Golden Globe) ne manque pas de cran et Rebecca De Mornay, sublime (on se noie presque dans le bleu de ses yeux), qu'on croirait sortie tout droit d'un roman russe! Un excellent film d'action alliant efficacitè et suspense avec une camèra jamais en repos...
Rare sont des films où les relations entre la communauté noire et blanche sont traité d’une manière intelligente. Le meilleur pour moi est « Do the Right Thing » de Spike Lee. Dans un ton beaucoup plus léger, je citerai « Les Blancs ne savent pas sauter ». Lakeview Terrace traite le thème avec beaucoup de culot car le presque « méchant » est noir. Je dis presque méchant car il faut voir le film pour comprendre. Jackson joue d’une manière superbe le rôle d’antihéros fragile. Les dialogues et les situations sont tellement bien décryptés et la tension est habillement mise en place que ca ne peut que finir par peter (un peu comme dans le film Do the right thing). Bien que la fin de ce film est peu vite bouclé, la première moitié du film excelle dans la façon que les acteurs jouent (les malentendus inévitables), l’intelligence des dialogues couplée d’une belle photographie (le film est bien transposé en format bluray. Le son TrueHD et les images sont à vous couper le souffle) font que ce film vaut largement être vu.
Un de ces film trop mauvais pour être regardé au premier degrés Un genre de "maman j'ai raté l'avion" en plus gore Une fuyarde stupide qui aurait pu s'échapper cent fois mais qui préfère ne pas rater une miette de chaque dialogue entre ses poursuivant Des poursuivant débile , qui vont gentiment se séparer pour qu'elle puisse les tuer l'un après l'autre (c'est commode avouez) alors qu'ils aurait pu l'attraper aussi souvent qu'elle aurait pu s’enfuir. Au final je me suis bien marré devant ce film , beaucoup de vanne a faire tellement les actions sont incohérente et les dialogue stupide , un excellent film même si comme moi vous aimez vous moquer de ce que vous regardez.
Deuxième volet de la série des "Introuvable" qui se trouve être encore meilleur que le premier par un rythme encore mieux maîtrisé et une intrigue policière beaucoup plus claire. Bien évidemment le duo magique Myrna Loy-William Powell fonctionne toujours à mort avec son très grand lot de dialogues tordants. Les situations où notre couple sophistiqué de détectives (et de leur chien Asta qui a même ici une petite épouse et des chiots!) suscitant le rire sont aussi très nombreuses. On est déguste vraiment ce film avec jubilation du début jusqu'à la fin. Le plus curieux dedans est l'interprétation de James Stewart dans le second rôle d'un personnage plutôt négatif. Sachant que l'acteur n'était pas encore la star que l'on connait et qui représentera l'homme toujours bon pendant des décennies, c'est dans un total contre-emploi qu'on peut le voir ici. Raison de plus pour savourer cet opus qui a mon avis a tout pour être le meilleur de la série.
Bon... Je pense pouvoir dire sans trop me tromper que les dialogues et la direction d’acteur de ce film sont surement les plus mauvais que j’ai vu cette année. Plus téléguidés et rigides que ça, tu meurs. Ça peut paraître con de commencer une critique comme ça, mais à mes yeux, c’est vraiment l’élément fondamental qui m’a fait prendre ce film pour un petit bousin. Jamais je n’ai pu me mettre dedans. Certes, il y a une jolie photo et de jolis plans, mais la situation est tellement artificielle du début jusqu’à la fin que je l’ai vraiment suivi de l’extérieur. Et en plus il faut que le film se segmente en deux épisodes ! ...Et en plus il faut que chaque épisode soit découpés en chapitre !! ...Et en plus il faut que chacun de ses chapitres soient autonome en termes d’intrigue !!! Non mais merde ! Déjà que le film n’est pas aidé niveau immersion : mais là, c’est vouloir se foutre des bâtons dans les roues. Le pire, c’est qu’il n’y a pas cinq minutes que je passe dans ce film où je me dis : « qui en vrai réagirait comme ça franchement ? » Je veux bien qu’on soit au Japon. Je veux bien que ces personnages aient subi des traumatismes. Mais quand même ! Le pire, c’est que l’un dans l’autre, j’ai toujours su trouver quelque-chose à quoi me raccrocher pour poursuivre la vision de ce film, preuve que tout n’est pas à jeter... Mais tant d’efforts pour combien de douches froides au final ? D’ailleurs, en parlant de « final », celui de ce film est particulièrement risible, tant il montre à quel point le film ne repose sur rien. Enfin bon… Il y avait deux volets à ce "Shokuzai"... Autant vous dire que le premier me suffira amplement...
Un film bas-de-gamme, complètement inutile !!
Un très bon moment de détente, de l'humour et les cascades de Jacky Chan toujours en forme
Alors oui , le film a un scénario basique , tout le monde savait comment ça allait finir , mais les péripéties de nos deux héros sont très drôles et je pense que c'est le but. Pour moi bon film d'humour un peu enfantin certes , mais les gens aiment ça.
Beowulf, la légende du viking n’est pas un très bon film de Sturla Gunnarsson. La mise en scène du réalisateur est correcte et les acteurs comme Gerard Butler, Stellan Skarsgard ou encore Sarah Polley sont convaincants dans leurs rôles (même s’ils ne prennent pas de risques). Mais le scénario est tordu et je n’ai pas du tout accroché à l’histoire.
Vendu à 1€ dans tous les magasins, trouvable à chaque stand dans n'importe quelle brocante, ... Tout portait à croire que Malice n'était rien de plus qu'un navet dont personne ne voulait. En le voyant, je dois admettre que le film n'est finalement pas aussi mauvais qu'on pourrait le penser, mais ça reste très très moyen. En fait, ça ressemble plus à un téléfilm qu'à un long-métrage sorti au cinéma. Alec Baldwin et Bill Pullman ne sont pas mauvais, mais Nicole Kidman fait partie de ces actrices dont je ne comprendrai jamais le succès. Elle est peut-être mignonne (enfin était, car la chirurgie a tout de même fait quelques ravages), mais elle ne sait pas jouer. Ce que je n'ai pas non plus compris dans ce film, c'est le scénario, décousu et qui mêle plusieurs intrigues qui au final ne servent pas toutes à grand-chose. Par exemple, la partie avec le tueur ne sert strictement à rien. On dirait que le scénariste a voulu mêler plusieurs intrigues, mais si elles se joignaient, ça aurait pu être intéressant. Non, là, elles n'ont aucun lien et ne servent absolument à rien. Ce qui est drôle, c'est que ce scénariste a été oscarisé quelques années plus tard pour le scénario de The Social Network. Comme quoi, on peut faire des progrès.
Fade et prévisible, même pour le genre, ce film est une grosse déception
Sérieusement, les gens ont mis une critique assez basse pour un film qui selon moi est très bien ! Ce n'est pas parce que certaines informations ne colle pas que le film est mauvais ? Il est génial quand même. En effet, nous ne pouvons pas comprendre le langage des "infectés" mais grâce au "patient zéro" nous pouvons comprendre et cela est vraiment bien ! Je l'es écouté en 2019 et dès qu'il était terminé j'ai vérifié si il y avait une suite. Malheureusement non et je dit bien malheureusement, car la fin nous laisse en doute. Vont ils survivre ou mourir, le "patient zéro" se transforme ou non ? J'espère franchement qu'il va y avoir une suite, car tout au long j'ai été plonger dans le film et la fin nous remet on question.
Un film véritablement poignant. Le thème paraît vu et revu, pourtant Entre les murs rend très bien compte d'un sujet qui dérange et qui est une triste réalité. La façon dont les scènes sont filmées et les acteurs donnent un aspect tellement réaliste et naturel qu'on se croirait de retour dans la pire classe qu'on a du subir au collège. On a mal pour Bégaudeau tout le long, on est révoltés, on a envie de frapper les gamins à travers son écran tellement les scènes sont odieusement réalistes et insupportables. Le film montre du doigt un véritable problème sociétal, mais sans aboutir à une solution, peut-être car il n'y en a pas. Au fur et à mesure du film on se rend compte que rien ne s'arrangera, et que ces enseignants verront ce genre de situations se répéter sans réel espoir de changement malgré tous les efforts du monde. Comme si cette réalité était profondément ancrée dans les établissements du genre, et qu'elle n'était que fatalité. 5/5, et une palme d'or méritée.
Un animé un peu étrange. Il y a bien certains concepts philosophiques intéressants développés, surtout dans la seconde moitié, mais il n'en reste pas moins une histoire quelque peu brouillonne, et surtout lente. C'est une intrigue que je suppose être d'inspiration japonaise, de par son concept extrême, financée par les américains, et je n'ai pas été convaincu par elle. Le potentiel est un peu gâché.
Nul de A à Z. Il n'y a absolument rien à sauver chez ce navet mis à part, peut-être, quelques scènes nanar qui en feront marrer certains.
Ce film ressemble davantage à une série télé qu'autre chose. C'est dommage car le scénario de l'oubli et de la rédemption était intéressant. Une petite série B sans prétention qui se laisse voir mais sans plus.
Parabole très actuelle au contraste saisissant, et ou les damnés ne sont d'autre part pas ceux qu'on pense dans une tragédie à double face. Captif et contaminant.
"Devil's Whisper" est un énième film de possession tout sauf original. L'histoire d'un ado qui trouve une croix maléfique appartenant à son grand-père cachée dans une vieille armoire qui tente de prendre possession de lui en s'immisçant dans sa vie, en lui faisant voir des choses ce qui le fait complètement changer. Le réalisateur se contente de peu de choses au niveau de la mise en scène avec comme souvent des portes qui s'ouvrent seules, des lumières qui s'allument et s'éteignent ou encore des apparitions avec ici un démon tout sauf effrayant. Cette descente aux enfers peut d'abord se confondre avec une grave crise d'adolescent et c'est peut-être sur ça qu'Adam Ripp aurait du miser. Il est question d'un problème d'enfance et d'un drame familial qui aurait pu justifier ce qui arrive seulement rien n'est expliqué ou développé. On se retrouve donc avec une simple histoire de démon qui mène à un final très commun et peu efficace. Il y a un truc qui est pas mal et ça concerne le démon qui veut pousser Alex à bout et qui donc s'en prend directement à ses proches ce qui n'est pas forcément habituel. Si l'histoire est bancale, on peut en dire autant concernant le jeu des acteurs pas toujours bon... Au final, ce n'est ni un bon thriller ni un bon film d'épouvante, mais juste un film pas terrible qui peut se laisser regarder.