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Le Bison est la première réalisation de Isabelle Nanty, par ailleurs prof de théâtre et on se demande pourquoi elle arrive seulement maintenant tant son expérience de la mise en scène et sa connaissance des acteurs est grande. Pour ce qui en est du film, il se révéle frais, burlesque, assez bien rythmée, distrayant et tout compte fait inoffensif. C'est le seul reproche qu'on pourrait lui faire. Le tandem Baer/Nanty fonctionne bien, même s'il s'avère un peu classique car ce n'est pas la première fois qu'on les retrouve confrontés à ce genre de rôle, les gosses sont très drôles et c'est peut-être eux, tout compte fait, le meilleur atout du film. A voir donc, pendant un mercredi après-midi pluvieux avec ses enfants pour les occuper avant une partie de crêpes.
Encore les Scary Movie sont super drôle, autant celui-ci est... Ridicule. Aucun rire, rien du tout, dommage :/. Hâte de la sortie prochaine de Scary Movie 5 !
Chaque sequence est prévisible dès le dé film n'est jamais à la hauteur. Un scenario en plastique ressorti des années 80 , la seule bonne chose , de son loft une tres belle vue 1,5
L' Elixir d'amour est un opéra comique avec un style fin. Habituellement, il n' y avait pas de mauvaises surprises avec le royal opera house. Malheureusement cette fois on eu l'occasion d'assister à une production inadmissible. La direction d'orchestre a fait défaut et elle n'était pas à la hauteur des circonstances. Pire encore le chœur n'était pas bien synchronisé avec l'orchestre. Les artistes ont mal joué leur rôle et mal chant. Le pire c'était la mise en scène. Je ne sais pas ce que l'artiste a voulu exprimé, mai le mauvais goût dominait la scène. Les anachronismes sont totalement injustifié d'autant plus que l'opéra ne correspond pas à la conception esthétique et musicale de notre époque. Le sous-titrage était trop rapide et parfois, il y avait des passages non traduits. Un point positif: La présentation des coulisses.
Que l'on apprécie ou non, une chose est sûre, "La Nina de Fuego" marque. Son unicité surprend le spectateur et ne le laisse pas indifférent à la sortie de la séance. En effet, le film nous happe dès le départ : des personnages loufoques dans des décors froids et épurés, plusieurs histoires sans liens apparents, une bande-son des plus variée... Tous ces éléments intriguent et nous questionnent. Alors que les liens se tissent au fur et à mesure, on découvre l'histoire de trois individus complexes et très construits : le premier, Luis, désire à tout prix offrir un cadeau à sa fille, atteinte de leucémie, avant ses derniers jours. La somme étant faramineuse, il fait alors chanter Barbara, femme espiègle mais psychologiquement instable, afin que cette dernière lui procure cet argent. Damian, ancien professeur de mathématiques de Barbara, sortant de 10 ans de prison pour l'avoir justement aidée, va tenter de la venger au péril de sa vie. Les trois personnages, voire la mise en scène complète de tous les autres, apparaît alors comme un jeu de marionnettes que le réalisateur disposerait ça et là. Et il ne s'agit pas non plus que des personnages, puisque Carlos Vermut prend un malin plaisir à ponctuer l'histoire par des indices, agissant comme des fils rouges (exemple : les espagnols et leur rapport à l'arène), qui poussent le spectateur à compléter un puzzle dont il manquerait une pièce. Le tout prend alors une apparence glaciale, glauque mais surtout cynique, qui nous tient en halène durant les deux heures. A voir absolument !
Un serial killer tout gros et plutôt grand s'échappe de sa cellule psychiatrique. Par le passé un homme arrêta ce monstre. Il en cauchemarde toujours. Et bien il va devoir de nouveau l'arrêter. Petite violence à l'écran, le tueur tue les victimesen tordant leur coup net et sec. Mais pas d'action qui clou au parquet, c'est un Chuck Norris très plat. Héros est jeu de cache-cache très anodin.
rien à voir avec LA MARCHE DE L'EMPEREUR. c'est ennuyeux à dormir c'est ce que j'ai fait. il n'y a aucun humour dans les commentaires. les prises de vues sont belles mais n'importe qui avec un bon appareil peut en faire autant donc pas de frissons devant cette immensité superbe.
Seule l'idée de départ donne envie de voir ce film. Lent, sans intêret et ennuyeux sont les seuls mots qui peuvent décrire ce film. On se demande tout le film quand est ce qu'il va démarrer, le hic, c'est qu'après 1h40 à attendre le début, le film est fini...
Le film est bien mené et vous tient en haleine malgré le fait que l'action soit réduite, mais c'est très bien comme ça, celà donne plus de profondeur au film et aux personnages. J'ai trouvé le jeu de Michelle Williams foireux par contre, ses mimiques etc, on ne croit pas du tout à la maman malheureuse, mais bon ... Romain Duris quand à lui est etonnant et méconnaissable. Les acteurs sont bons dans leur globalité. Un film qui donne envie de continuer à faire ses courses chez LIDL et de vivre en HLM Haha, l'argent ne fait clairement pas le bonheur et ne sachant malheureusement pas précisément ce qui est réalité et romance dans cette histoire inspirée de faits réels, j'en suis ressortie en me disant ce que je sais déjà, c'est que l'argent à rendu fou et tellement laid, nombre d'hommes ... Une laideur très bien exprimée dans ce film ... que je qualifierais de bon.
Il y a une certaine poésie dans le cinéma de Hong Sang-soo, plus abouti que jamais. Le film est très court, et c'est une bouffée de bonne humeur d'une simplicité que ne vient jamais alourdir le besoin de rajouter trop de contenu ou de sens.
Il y a parfois une certaine poésie dans la mise en scène, hélas comme on s'en doute, avec Blier on est très vite rattrapé par le salace et la vulgarité. Noiret et Bouquet sont efficaces, mais on ne sait pas trop où on va et on tourne un peu en rond. Avec "l'arabe"ça change de rythme et de ton pendant quelques minutes, mais en le tuant c'est ce bref sursaut et le film que l'on tue. On nous replonge alors dans de la platitude et du blabla, avec une farida rahadj médiocre dans un film relayant de plus quelques grossiers clichés.
étonnant! je m'attendais à un ratage totale comme le fut pour moi Paycheck mais ce coup-ci la pilule passe plutôt bien. On s'amuse devant la capacité "temporelle" du personnage principale, on est dérangé devant le final plus profond qu'il en a l'air. Les bad guys du film manquent par contre de profondeurs et servent plus de pretexte pour des scènes d'action. Mais à part ça, pas mal du tout...
Deux jeunes documentaristes tchèques livrent une réflexion satirique, humoristique, attachante et juste sur le reve consumériste qui frappe leur pays en lançant une campagne de pub pour l'ouverture fictive d'un hypermarché à Prague. On pense souvent aux films de Michael Moore quant au traitement bien évidemment. Bien que le début soit un peu lent, Un Reve Tcheque devient plus inquiétant (donc plus drole) quand l'ouverture du hypermarché approche. Vit Klusak et Filip Remunda offrent au spectateur une analyse sociologique de la Republique Tcheque tout en analysant les différents processus publicitaires et de communication (= manipulation), du concept aux logos, en passant par la création des affiches, des publicités télévisées, d'un site internet, des spots radios (la scène hilarante de l'enregistrement avec les choeurs). Non seulement les deux cinéastes posent le problèmes du pouvoir de la publicité sur les foules avides de consommation (voulant compenser les privations de la période soviétique) mais ils abordent également l'entrée de la République tchèque dans l'Union Européenne (premières réactions des individus bernés). Documentaire drole, mature et maitrisé. A ne pas louper.
Raoul Walsh a produit plus d'une centaine de films dans toute sa carrière. Il est donc logique que certains ne soient pas de très grande qualité. Bâclé comme la plupart, Le Monde lui appartient n'est pas essentiel à voir. Les gags du film sont lourds, et même Anthony Quinn ne fait pas rire. Gregory Peck, quant à lui, est d'une platitude désespérante qui ne lui va pas, hélas.
Un film ou je m'attendais un peu plus de force sur l'histoire et des batailles avec des plans trop bien étroite, manque de champ large. La musique est quelque peu agaçante sur des passages ou défile l'armée mongol bien répétitive et longue. Cependant la prestation de Jack Palance qui joue ici le fils du grand empereur Gensis Khan avec brio, rajouter à cela la plastique de l'actrice Anita Ekberg. Les mongols est bon au niveau de la cruauté, de quelques scènes énergique.
Le plus mauvais volet d'une série bien basse du front. Aussi intéressant qu'un dimanche matin devant auto moto, aussi fascinant qu'un rassemblement tuning sur un parking de supermarché, aussi intéressant que les Chtis à Mykonos, aussi divertissant qu’une émission d’Hanouna, aussi beau qu'une blondasse en semelles compensées dansant trempée de sueur sur une musique de David Guetta.
Le film ne peut pas fonctionner car l'histoire est grotesque. Ici aucune psychologie, aucune empathie pour les personnages, tous les protagonistes ont des réactions disproportionnées. L'assassin n'a pas plus de remords que ça, se réfugie dans un mutisme peu compréhensible et paraît très instable, mais n'est suivi par personne et réinséré dans son ancienne classe. Synopsis improbable. Ensuite c'est père dépassé ou père complètement crétin, lycéens idiots, violents, portés sur la boisson ... La palme revient à la directrice d'établissement qui veut régler une tentative de meurtre par une poignée de main. L'apparition du grand-père ne sert qu'à introduire le fusil de chasse et la réalisation qui abuse des scènes hors-champs ne m'a pas emballé.
une vrai reussite que se film genial mai passer inapercu malheuresement
Bien que le film relate subtilement, du massacre des rohingyas, il; est empreint d'une belle poésie, d'images parfois magnifiques, panoramas des bateaux de pêche, miroitements du soleil, forêt pleine d'ombres...c'est un univers part, que l'on découvre au fil des images, loin de tous les clichés sur l'extrême orient, ici la Thaïlande...C'est l'histoire de deux hommes, dont l'un sauve l'autre, le soigne et l'héberge dans son humble demeure;;;il y a de grands moments d'émotion lucide, quand il se confient leurs histoires d'amour, qui constituent une de clés du film, la présence de la femme intervenant à la fin du film. C'est assez prenant pour qui aime la lenteur, la spiritualité, et la beauté du monde ….Je ne me suis pas ennuyé, j'aurais surement beaucoup de plaisir à m'immerger dans cette fable généreuse et humaniste quand je la reverrais….Je conseille
Richard Shepard a tout pour que ce film atteigne les plus grands : un méchant retors (Adrien Brody) qui donne du fil à retordre à une inspectrice forte psychologiquement (Maura Tierney), un scénario astucieux dont l'histoire offre des rebondissements en pagaille et des seconds couteaux intéressants (James Naughton tout particulièrement), et une mécanique huilée à la perfection. Il manque cependant à Richard du mordant, une technique, un quelque chose de je ne sais quoi qui fasse que Oxygen soit Seven ou autres Affaire pélican.
Avouons-le tout de suite, ce film n'est plus regardable aujourd'hui, tellement il a vieillit. Il n'est pas seulement question d'effets spéciaux, mais également de la manière de raconter une histoire totalement dépassée, de développer des personnages et la mise en scène, tout est périmé dans ce film de 1985. Sur le plan visuel, c'est une vraie horreur : la nuit, l'animé est sombre et l'on voit rien. Et le jour, on ne peut qu'admirer la laideur des décors, le character design raté et disproportionné des gentils et méchants, Et l'impensable : le héros courre comme un robot !!! Et les nainjas courent à la verticale sur des centaines de kilomètres (la marche est la seule option sur de telles distances, ô imbécile!). Et la musique : du rock et du synthé me rappelant les débuts de Michael Jackson sur fond de drame historique en costumes, tout simplement impardonnable! Sans oublier les effets de lumières dégueulasses pour simuler les mouvements des sabres ou les couleurs orange ou rose pour les filaments de sang qui coulent... Le film touche le fond avec des histoires ringardes et clichés au possible, mélangeant vendetta personnelle, film de ninjas, l'île au trésor, amour impossible avec toutes les nanas que le héros rencontrent -que le méchant tue systématiquement... Risible. Sans oublier la partie aventure et exploration du Nouveau-monde et du Far West, et pour finir recouper avec l'Histoire du Japon et la fin du dernier shogun opposé à la présence des Européens... Pitoyable. Tout est ridicule, mis en scène comme un film pour enfants type Heidi (sic), avec le héros qui se relève toujours et continue coûte que coûte son chemin parsemé d'embûches, et le big boss de fin de niveau qui lui envoie éternellement ses sbires pour l'éliminer... Pathétique. Pour un film plus proche et mieux fait, regardez plutôt Sword of the Stranger (2007) du Studio Bones, beaucoup plus aboutit et vivant.
Yesterday ça commence par une idée toute simple et un début en fanfare et électrisant, personne ne connait les Beatles sauf Jack qui va tenter d'en profiter et d'enfin faire carrière dans la musique. Passé l'effet de surprise, je dois dire que ça s'émousse largement, qu'on navigue dans la comédie romantique ultra-prévisible, que la critique du monde de la musique est vulgaire tant elle est lourde et alors que j'espérais vraiment prendre un pied intégral avec Boyle et Curtis aux manettes, je ne suis jamais parvenu à me défaire du visage frustré de jack qui ne parvient jamais à profiter de ce qui lui arrive. Très attendu, très entendu, des intrigues qui se croisent et qui n'ont ni queue ni tête, une bleuette prévisible et peu emballante et surtout un manque de joie. Et ça, c'est impardonnable.
Super film, certainement le meilleur de Kev Adams qui a su prouver qu'il sait très bien jouer d'autres rôles que l'ado débile, le petit rigolo de service qui enchaîne les gags... Le film enchaîne comique et émotion et c'est très bien dosé . Ils ont su traiter le sujet lourd de la maladie avec assez de légèreté pour faire sourire les personnes touchées (malades et proches) par cette maladie ( en tout cas moi et les personnes que je connais ! ) !
Robert Redford incarne un joueur de base-ball. Glenn Glose interprète sa femme . Robert Duvall tient le rôle de son entraineur.
Un grand film, comme on aimerait en voir plus souvent ! pas d'image de synthèse, ici, quand on film laChine, on va en chine ! A noter l'étonnante performance de Tanguy Lequesne, jeune acteur français des plus prometteur.
Ce film est sensationnel, je l'ai adoré. On nous raconte une histoire complètement hallucinante de corruption en politique en Espagne en 2008. J'ai énormément aimé la façon dont est réalisé ce film : c'est alerte, rythmé, parfaitement bien dialogué, on est sous tension ou presque du début à la fin. Il y a des scènes jubilatoires notamment la toute dernière. Ca c'est du film lourd et captivant !!!
Beaucoup d’approximations dans cette comédie policière américaine d’avant le code Hayes (appliqué de 1934 à 1966) mais quels plaisirs par moments ! Toutes les joies cinématographiques proviennent des trois femmes plus attirantes les une que les autres. Aux débuts des années 30 en Amérique, c’était un festival de charmes féminins. Que cela soient les manteaux, les tenues de ville, les robes de chambres ou les dessous : aucune différence. L’élégance et la séduction étaient partout. Comme James Cagney se déchaine dans la bonne humeur tout passe bien. La fusillade finale qui n’élimine qu’un seul malfrat (après l’avoir présenté comme un être ignoble) a du inspirer Lautner pour ses tontons flingueurs qui avec Audiard à poussé le genre plus loin vers le burlesque mais plus réservé dans les scènes tragiques (ici le mort quasiment fusillé et la condamnée qu’on imagine sur sa chaise électrique). En le revoyant, Picture snatcher (voleur d’image) apparaît comme un exemple parfait de la vitalité du cinéma américain de cette époque.Sous le coupe du code Hayes le cinéma américain à changé, il est devenu plus lisse, plus artificiel. Sous cette contrainte les réalisateurs ont plus travaillé leurs mises en scène, il n’a donc pas eut que des effets négatifs. Heureusement les films d’avant 1934 n’ont pas été détruits, il sont très utiles aux cinéastes actuels par le fourmillement de leurs trouvailles, il suffit de les reprendre et de les mettre à la mode du moment.
Un très bon film chinois qui change du genre: pas de combat où ils volent dans les airs, pas de musique qui vrille les oreilles... bref des images magnifiques, des scènes de combat dignes des grandes fresques antiques ou moyenâgeuses (comme TROIE par exemple), une histoire où deux grandes familles s'affrontent... un film à voir absolument car il incarne , j’espère, le nouveau cinéma chinois filmé à l’américaine.
Petter Mullan rate son coup après le brillantissime "The Magdalène sisters", aucune émotion dans de ce film aucune empathie on s'ennuie ferme .
Eisenstein n'a pas fait dans la finesse dans l'opposition du patronat face au prolétariat au temps de la Russie tsariste évidemment, grossissant considérablement le trait en particulier dans sa description des patrons mais sa mise en scène est phénoménalement puissante utilisant avec maestria le montage rapide et filmant magistralement les scènes de foule. Aidé par une superbe photographie d'Eduard Tisse, on retrouve déjà dès son premier long-métrage son esthétisme formaliste unique. Le fond est politique mais la forme est artistique. Un coup de maître dans son genre.
Alors la on atteint le sommet du nanard ! Dans toute sa splendeur ! Des combats a hurler de rire, des scenes aussi inutile que moche. Un Lorenzo Lamas a la pointe de la mode ! Bref, des barres de rire !
Le début est intéressant, captivant et on prend du plaisir à regarder et à se demander ce qu'il va bien pouvoir se passer. Mais très vite, le film devient ennuyeux et les bons moments espérés n'arrivent pas. C'est difficile d'imaginer une histoire avec un seul personnage dans un lieu isolé mais faire mieux était largement possible !!
Un film sensé s'inspirer de l'histoire du Curé d'URUFFE, mais qui prend trop de liberté avec celle-ci... le prêtre guillotiné alors qu'il a bénéficié d'une "clémente" condamnation à la prison à perpétuité ( dù à son statut de prétre dans la france des années 50), une femme mure comme amante alors que précédemment à la jeune fille tuée il a mis enceinte une adolescente de 15 ans qu'il emmènera en Suisse pour la faire accoucher discrètement... j'ai été agacée par la mièverie du scénario, Dominique Blanc qui joue l'amante amourachée de ce jeune prétre défroqué et la bonne qui malgré les mains ensanglantées du prétre reste droite dans ses bottes...
Histoire de fou... Et c'est peu de le dire! Agréablement surprise.. Par contre ne rien louper sous peine de ne plus rien comprendre... Très bons acteurs, très bon scénario (assez noir, mystique) et une fin jouissive. 4/5
En vacances au Maroc avec sa mère et son beau-père qu’il ne supporte plus, Gyllen (Fionn Whitehead, un prénom qui n’aidera pas sa carrière de ce côté-ci de la Manche), vient de prendre la poudre d’escampette au volant du camping-car familial. Sa route croise celle de William, un réfugié congolais. Les deux jeunes gens veulent aller en France, Gyllen pour y retrouver son père dans la région d’Arcachon, William pour son frère qui cherche depuis Calais à gagner la Grande-Bretagne. Le précédent film de Sebastian Schipper, "Victoria", qui racontait en un seul et unique plan-séquence une folle nuit berlinoise, avait été si bluffant qu’on se demandait ce que ce réalisateur allemand pourrait inventer ensuite. La réponse : rien. Tout est décevant dans ce Roads". Son pitch qui sent la guimauve. Et le traitement qui en est fait, déroulant platement, depuis le Maroc jusqu’à la jungle de Calais un road movie sans surprise. "Roads" voudrait mêler plusieurs sujets : le sort fait aux réfugiés africains tant à l’entrée de l’espace Schengen à Ceuta qu’à sa sortie à Calais, la crise de l’adolescence et la détresse d’avoir perdu un frère. Mais cet assemblage de bric et de broc ne fonctionne pas. Même l’apparition en "guest star" de Moritz Bleibtreu, en improbable hippie allemand, ne suffit pas à susciter l’intérêt.
Je l'avoue : pendant quelques minutes j'ai cru Courtney « Donjons & dragons » Solomon capable de réaliser un film convenable. Car il commence plutôt ce « Americain Haunting » : introduction réussie, visuel de qualité, décors bien exploités... La réussite semblait être à portée. Mais bon, comme on pouvait s'en douter, lorsque l'horreur débarque dans le récit, cela va de mal en pis. Mal rythmé, lourdingue, répétitif et s'appuyant constamment sur des effets d'un autre âge ne faisant plus peur à personne (en tout cas me concernant), le temps finit par devenir vraiment long, bien que le réalisateur ait au moins le mérite de se limiter à moins de 90 minutes. Le pire, c'est que lorsqu'on s'éloigne de toute cette grandiloquence, l'ambiance est bien rendue et la tension palpable, nous faisant encore plus regretter que Solomon n'ait pas voulu exploiter cette voie. Reste le fait que cette histoire se déroule au XIXème siècle, apportant une petite originalité, et le talentueux trio Donald Sutherland - Sissy Spacek - Rachel Hurd-Wood (la plus belle rousse d'Angleterre avec Kelly Reilly!) : insuffisant toutefois pour trouver une réelle raison valable à regarder ce spectacle globalement sans intérêt.
Tu vas rire... pas toujours. Eh oui, autant certains moments sont drôles et certaines situations tapent dans le mille, autant d'autres passent totalement à côté du coche. Et c'est pourtant l'humour qui aurait pu élever le niveau d'un film pas bien original. L'autre partie du film, à savoir les histoires d'amour des protagonistes divers et variés, sont montrées de manière on ne peut plus banale et c'est bien dommage. On regrettera également que les hauts et les bas d'Élise ne soient pas partagés avec le spectateur. Reste l'interprétation de la charmante Judith Godrèche, du sympathique Patrick Chesnais et quelques dialogues qui font mouche. Dommage tout de même, car le film avait un bon potentiel : à la fois une critique du monde du cinéma, la vie d'une trentenaire qui n'arrive pas à concrétiser ses rêves, des situations cocasses et des histoires d'amour. Si vous voulez à la fois de l'humour et une histoire d'amour originale, je ne peux que vous conseiller le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain de sieur Jeunet.
Revoilà Wes Anderson ! Après les deux petites déceptions que furent pour moi Moonrise Kingdom et The Grand Budapest Hotel, il retrouve toute sa splendeur et m’enchante à nouveau. Retour aussi à la stop-motion après le magnifique Fantastic Mr. Fox. Techniquement, L’île aux chiens est une splendeur. Rien à dire, tout est parfait de bout en bout, mise en scène, technique...Idem pour le scénario écrit avec les fidèles Roman Coppola et Jason Schwartzman. L’histoire, vraie critique sociale, tout autant que plaidoyer écologique, est prenante, belle, émouvante, touchante et d’une grande poésie. Et tout aussi drôle que dérangeante ou politiquement incorrecte et pleine d’humanité. Découpée en chapitres, on s’y laisse prendre immédiatement. L’univers, forcément très japonisant, est foisonnant et fascinant. Pensant voir la version originale je me suis retrouvé devant la version française. Cela ne m’a pas du tout gêné (moins important pour l’animation pour moi). Le casting français (Auteuil, Huppert, Duris, Amalric, Garrel, Seydoux, Attal…) passe très bien, et est presque aussi prestigieux que l’américain (Cranston, McDormand, Norton, Swinton, Johansson, Goldblum…Greta Gerwig se doublant elle-même en français). Une très belle surprise pour un chef d’oeuvre. Tout simplement une merveille ! J’en suis ressorti heureux et enchanté.
Pas vraiment ma tasse de thé, difficile de vouloir trop coller au mythe Tristan et Iseult dans une adaptation "moderne" cela donne un film trop maniéré. A noter la présence de Piéral étonnante et les figures de Jean Marais et Madeleine Sologne qui tranche sensiblement les barrières du temps.