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j'adore ce film très drôle et un poil déjanté !!!! A voir absolument car j'ai passé un bon moment. Scénario très original que de talents et merci à Géraldine de m'avoir fait découvrir ce film .
On se demande où les scénaristes sont allés chercher ce manque d'imagination après un quart d'heure de film on connait déjà la fin et tout ce qui va se passer avant. Alors bien sûr avec le casting présent on assiste à quelques bons passages et puis il y a les paysages de la toscane mais je vous rassure pas de quoi être gêné pendant son tricotage.
Le navet par excellence........................................................
Récit poignant d'une famille dont l'un des membres a été tué, victime d'un crime intolérable, un crime de haine et de violence. Ce documentaire est un brillant témoignage, d'une grande sobriété, sur la manière de se reconstruire et la capacité à pardonner un comportement qui nous dépasse né de l'ignorance. Ce film est un véritable plédoyer pour la tolérance, filmé avec brio dans des teintes froides, appaisantes qui contrastent avec la dureté et le violence moral du propos. Un film important et indispensable.
Un très bon film !! Belle réal, le jeu d'acteur est très correct et on se prend vite à cette enquête. Je ne me suis pas ennuyé, cela reste très plaisant même pour un adulte. Du coup on ne supporte pas un film supra gnangnan quand on le regarde en famille. Belle surprise.
Extremement boulerversant, l'amitié plus forte que tout, une histoire forte, un jeu d'actrices exceptionnel. Mon petit faible perso: l'aspect social avec une entrée dans le monde ouvrier du nord de l'angleterre, l'accent qui va avec (pour les anglophones c'est tout juste un régal), et le tempérament des ouvriers! la vie la vraie quoi!
Vu à l'instant sur Arte : mon dieu que ce film est mauvais. Tout est cliché et glamour de mauvaise qualité.
Pour son premier film derrière la caméra, Tim Roth n'a pas choisi la facilité et la réussite du film n'en est que plus remarquable. Ainsi, ce qui aurait pu être un drame lourd et pesant se transforme en superbe témoignage sur l'adolescence et les relations familiales mises à mal par un événement inattendu et terrifiant. Mais Roth se refuse toute complaisance, et nous permet de voir défiler le tragique de la situation à travers les yeux de son jeune héros de 15 ans. Mais attention, "The War zone" est tout sauf un film frileux! L'insoutenable scène entre le père et sa fille est bien là pour nous le témoigner, et continue d'occuper nos esprits longtemps après. Le film n'est pourtant jamais nauséabond ou douteux, se faisant au contraire souvent émouvant dans les rapports frères-soeurs, soutenu par une musique superbe et des décors remarquablement filmés, témoignant bien tout l'aspect morne, la solitude dans laquelle se renferme le jeune héros, qui plus est mis dos au mur par le secret partagé par son père et sa soeur. Bref, être bouleversant sans jamais se complaire tout en n'épargnant rien de l'horreur au spectaeur... N'ayons pas peur des mots : pour un essai, c'est un coup de maitre.
Le film se regarde jusqu'au bout non pas à cause de l'histoire dont on se fout carrément mais pour son lot de jolies files peu avares de leur charmes, la superbe Kalassu en tête, ainsi que certaines scènes gores. Pour le reste l'amateurisme de ce film est confondant, la bonne idée de base est exploitée n'importe comment, la direction d'acteurs est nulle, le casting masculin épouvantable, le montage bâclé, le rythme mollasson. Vraiment pas terrible !
Que dire que dire ? Pour moi, la seule et unique fin du chef d'oeuvre pocahontas, c'est John Smith qui se fait évacuer pour se faire soigner, le vent en mille couleurs qui caresse les visage des deux amoureux. Qui a parlé de Pocahontas 2 ? Il n'existe tout simplement pas pour moi.
Je me suis pas du tout accroché à ce thriller qui rime à rien du tout. D'un côté, on a un policier qui enquête sur le meurtre de son coéquipier, et d'un autre on a une femme qui a des visions étranges, aucunes cohérences entre les deux situations, même pas de progression, ça stagne complet. Seuls points positifs du film, la présence d'un bon Keanu Reeves en policier et d'Ana de Armas très charmante. Il y a rien qui relie les deux situations, l’enquête reste stable. Trop de dialogues sans aucunes utilités. Il y a que la fin qu'on comprends tout mais elle tombe bien brutalement, comme ça d'un coup. Je ne sais pas du tout qu'est que le réalisateur a voulu faire mais en tout cas ce film est un beau ratage.
Soyons clairs, ce film est médiocre ... L'acteur principal n'est pas super mauvais, mais ce n'est pas une révélation non plus. La façon de filmer, qui est certes volontaire, est énervante car on dirait vraiment qu'on regarde un documentaire et non un film, les mouvements de caméras pour passer d'un personnage à l'autre quand chacun parle ça m'a fait rire ... Dans un documentaire je veux bien, mais pas dans un film quoi ! Sinon l'idée de base est pas mauvaise du tout, mais le scénario final est assez mauvais, irrégulier, et mal interprété par ses acteurs, les seuls qui jouent bien intervenant 5 à 10 minutes dans le film ... "JC comme Jésus-Christ" est mauvais, point-barre. Malgré les très mauvaises notes, j'ai fait mon têtu, je m'attendais quand même à un bon film et finalement rien. Je le déconseille
Supérieur à "La flèche brisée" de Delmer Daves, pourtant très beau, mais qui véhicule une certaine utopie. Je crois qu'on est beaucoup plus proche de la réalité dans le film de Mann. Le conflit intérieur du personnage de Robert Taylor accentue la véritable violence de l'affrontement entre les nations, comme si les indiens étaient déjà irrémédiablement amenés vers leur déclin. Il y a des similitudes avec "Le sorcier du Rio Grande" de Charles M. Warren, moins brillant dans la mise en scène.
Un thriller fantastique peu convainquent qui aligne beucoup de poncifs.L'interprétation est moyenne et la réalisation hésitante.Le cinema moderne allemand nous avait habitué à des oeuvres plus intéressantes.
En général j'apprécie plutôt le travail d'Haneke, mais alors ici... Impossible d'entrer dans ce film, qui à mes yeux est plus démonstratif, voire peut-être prétentieux, qu'autre chose. On a l'impression que le réal pose sa caméra est dit au spectateur (ainsi qu'à la critique) : "Regardez MOI filmer ! Voyez un peu ce qu'est un grand réalisateur faisant du grand cinéma !". En tous cas, c'est ainsi que j'ai perçu la chose et j'ai réellement détesté, c'est peu de le dire. Lorsque je n'aime pas un film, j'ai tendance à vouloir le revoir, afin de vérifier si je ne suis pas passé à coté de quelque chose. Sauf qu'ici, avec Le Temps du Loup, je doute que j'aurais un jour le courage nécessaire à un seconde vision. Peut-être à cause de son rythme lent et/ou cette vague impression qu'il ne se passe finalement 'pas grand-chose' à l'écran. En gros, c'est du cinoche 'frimeur', 'poseur', comme je ne peux le supporter plus d'un quart d'heure.
Film Juste et Magnifique sur la vie du photographe a travers les années. L’émotion est au rendez vous.
Quand j'ai vu la bande annonce, je me suis dit que j'allais aller film dès sa sortie Puis j'ai vu les commentaires et je me suis dit :"Bof".... que fais je ? Puis mardi je me suis dit qu'avec des notes pareilles, le film allait se faire déprogrammer du Grand Rex et j'avais quand même envie de le voir...alors finalement j'y suis allé ....en étant préparé à voir un "Nanard" Résultat : je me suis régalé ! Bien sur, il faut aimer ce genre de film Catastrophe, mais j'ai trouvé qu'il était très bien fait, bien joué, et que le scénario n'était pas si simple que ça Bref un bon moment pour moi
Lucien Jean-Baptiste avait surpris tout le monde avec "La première étoile",sa comédie souvent bien vue sur le choc des cultures aux quasi 2 Millions d'entrées. Il revient avec "30 degrés couleur" sur un thème voisin. Un Martiniquais ayant réussi en métropole revient 30 ans sur son île natale pour répondre à une dernière volonté de sa mère. Entre-temps,l'homme a bien changé au point d'en oublier ses origines,ses traditions et même sa famille. C'est donc une comédie de mœurs mâtinée de drame social(léger) qui nous est proposée. Jean-Baptiste fait tout pour s'éloigner des clichés en prenant un air trop sérieux,mais y tombe quand même. Toute la partie sur le carnaval ne fait qu'alourdir la note,et n'a pas grand chose à voir avec le sujet principal. Même constat pour le personnage de travesti exaspérant d'Edouard Montoute. En de rares occasions,cela sonne juste quand Jean-Baptiste se rend compte de ce qu'il a manqué. Mais il faut se rendre à l'évidence,cette 2ème réalisation est ratée.
Première partie narcissique et et ennuyeuse, deuxième partie musicalement et artistiquement honorable
Oulala... le début paraissait intéressant. Puis au fur et à mesure, cette équipe de bras cassé finit par sérieusement énerver. On dirait qu'ils font tout pour être tués !La fille qui a eu l'intelligence (exceptionnelle !) de garder un portable caché sur elle ne le met pas en silencieux et coucou qui c'est qui sonne quand papa est dans les parages ? Il leur a également fallu le meurtre de l'amant, de leur propre mère, et se faire poignarder eux-même pour qu'ENFIN ils réagissent et daignent se... défendre ? Même pas. Le père boiteux et à l'article de la mort réussira quand même à leur affliger des coups. Affligeant.On a droit à une mauvaise copie de Shining... surtout le côté "père à moitié mort qui court" en criant non pas "Dany", mais "Mégane" !
Assez déçue de ce film de Christophe honoré, on a plus l'habitude de la voir dans un registre plus "provocateur" ! une histoire que j'ai trouvé assez lente ! Louis Garel, acteur unique est très peu présent dans ce film, ce que je trouve dommage !
Le moins qu'on puisse dire, c'est que Two Gates Of Sleep est un film très surprenant. A la fin du visionnage, il est difficile de savoir ce que le réalisateur essaye de nous dire. C'est loin d'être inintéressant (notamment en ce qui concerne la mise en scène), l'un des deux acteurs (dont le nom m'échappe) a énormément de potentiel, mais Two Gates Of Sleep fait partie de ces films qui n'ont de sens que pour le réalisateur, et qui sont légèrement excluants à certains moments... Bien qu'il ne dure que 75 minutes, Two Gates Of Sleep aurait été bien plus réussi si le réalisateur avait décidé d'en faire un court-métrage.
L'un des plus mauvais films de Jean-Jacques Annaud qui nous plonge dans la cèlèbre bataille de Stalingrad! Sa reconstitution, certes spectaculaire, manque malheureusement de souffle et les protagonistes sont souvent rèduits à la caricature! De plus le rèalisateur de la formidable "Guerre du feu" ne peut compter sur un casting de stars glamour, tels Jude Law en sniper russe et de la belle Rachel Weisz! Seul l'immense Ed Harris fait une prestation impeccable! Le reste oppose durant plus de deux heures le duel interminable entre deux tireurs d'èlite avec en toile de fond une histoire d'amour superflue! Les dialogues sont ègalement de mauvaise qualitè! Pas grand chose à sauver dans ce ratage ou Annaud a voulu jouer les Spielberg le temps d'un film qui prend des allures de fresque guerrière à la sauce "Ryan"...
Des oiseaux plus menaçants, des oiseaux plus nombreux mais des oiseaux tellement moins effrayants! Brad Johnson ("Always") et Chelsea Field ("The Last Boy Scout") cherchaient avec leurs deux filles la tranquillitè à Gull Island situèe sur l'île de Terre-Neuve...ils vont vivre un enfer! Sans jamais ègaler son modèle (pouvait-il en être autrement ?), l'intrigue est très similaire au chef d'oeuvre d'Hitchcock rèalisè trente ans auparavant! Le premier film avait ètè tournè à Bodega Bay! Les oiseaux reviennent à la charge et puis s'en vont vers le continent! Une suite pour la tèlèvision qu'on aurait voulu aimer davantage! En vain! On a tellement l'impression que le tâcheron Rick Rosenthal alias Alan Smithee ne s'attendait à rien en signant "The Birds 2" qu'il a en oubliè d'ècrire une fin, laissant le spectateur sur pilote automatique! Restent quelques attaques, la prèsence presque anecdotique de Tippi Hedren et un magnifique dècor de carte postale pour que ça fasse plus beau à l'ècran! Un habituè de la TNT...
Encore un "joli" film sur la misère, un film "sobre", un peu "arty" ( "réalisme" des décors, jolis mômes butés, caméra portée qui ne lâche rien, longs - juste un peu trop longs pour faire chic - plans vides...etc.) et surtout, surtout qui ne prend pas position... Encore un de ces nombreux films qui nous font assister à une belle tranche de mouise poétique (cf "Suzanne"...etc). Mais que dit-il ce film, énonce-t-il une quelconque critique sociale ou politique, prend-il parti ? Non, ce serait trop banal, probablement. Devant un tel "objet" j' avoue rester perplexe... À part ça, le récit semble entaché de plein d'invraisemblances. On peine à croire à une telle passivité de la police (enquête éclair et peu curieuse), de l'école (profs extrêmement indifférents et faibles), des parents (la mère met deux jours avant de récupérer son fils assis dans la rue à deux pas de chez elle), des adultes en général. Et ces ferrailleurs qui collectent en chariot à cheval, ces amoureux du cheval qui les font trotter à donf sur du bitume ? Et puis pour l'anecdote, ce qui a trait aux câbles électriques semble peu probable: faire sectionner des câbles par le passage d'un train ? Ligne a haute tension coupée mais encore sous tension qui traîne plusieurs jours dans un champ? Grosse bobine de câble souterrain déposée au sol hors de son étrier lors de la pose (comment déroule-t-on le câble?), Câble à très haute tension (sous tension à nouveau !) coupé à la scie à métaux par un gamin ? Mais que fait donc le Royal Power & Energy?) Bref, on finit par trouver que, non contente de faire "joli", la réalisatrice s' arrange pas mal avec la réalité, ce qui, pour une ex-documentariste signant un film "réaliste" est un comble...
Nul, lent, répétitif. Seul le début décrit bien l'exploitation et l'humiliation de cette femme, puis plus de 2h30 à suivre son humiliation, puis son humiliation et son humiliation... Le réalisateur n'en sort rien. A noter l'interdiction -12 est complètement déconnant vu la fin du film proche du porno. Sans intérêt.
C'est de loin la quintessence du film sur le retour des soldats, le plus èmouvant et le plus sincère aussi! Oscar du meilleur film, du meilleur acteur pour Fredric March, du meilleur rèalisateur pour William Wyler, du meilleur montage, du meilleur scènario original, du meilleur acteur dans un second rôle pour Harold Russell, de la meilleure direction artistique, de la meilleure photographie, de la meilleure musique sans oublier un autre Oscar pour Harold Russell (Oscar d'honneur cette fois pour avoir apportè l'espoir et du courage aux vètèrans), William Wyler signe avec "The Best Years of Our Lives", l'un de ses plus beaux films, prèsentant trois vètèrans de la guerre essayant de se rèintègrer à la vie civile! L'un est mûtilè (le cinèaste choisit un acteur non professionnel amputè des deux bras), le second devient le protecteur de GI en dètresse et le troisième s'aperçoit de l'inconstance de sa fiancèe! Cette oeuvre sublime prèsente les amèricains tels qu'ils sont, leurs problèmes et leur vie quotidienne! Tout Wyler est dans la forme ici, notamment dans cette profondeur du champs mise au point par la photographie splendide de Gregg Toland (la scène du bombardier est remarquable) et qui permet au spectateur de faire lui-même son propre dècoupage, d'ètudier chaque personnage à son grè! Difficultès d'ordre psychologiques, sentimental, familial, professionnel pour ce chef d'oeuvre social aux profondes rèsonnances humaines et en prise direct avec la rèalitè! Tout simplement inoubliable comme l'interprètation de tous les comèdiens tendres et sincères (Fredric March, Dana Andrews, Harold Russell, Myrna Loy, Teresa Wright, Virginia Mayo, Cathy O'Donnell)...
Lancer les bases d'une saga, ce n'est jamais évident, surtout lorsque l'on ne part de presque rien, ici en l'occurrence, d'une attraction Disney ! Mais force est de constater que le scénario de Ted Elliot & Terry Rossio combiné avec la réalisation de Gore Verbinski fait des merveilles ! L'un des gros atout du film, c'est son rythme, on a pas le temps de souffler, sur un film de 2h20, c'est une réussite, les scènes d'actions s'enchaînent, les personnages entrent sans forcer dans l'histoire, et on retrouve même l'ambiance de l'attraction lors du passage sur Tortuga ! Mais LE gros point fort du film, ou de la saga, même, c'est Jack Sparrow, l'un des meilleur personnage de l'histoire du film d'action, sans doutes le meilleur pirate jusqu'ici. Drôle, maniéré, dragueur, buveur, avant tout Capitaine mais surtout campé d'une manière royale par un Johnny Depp au top de sa forme, et même plus haut que ça ! Un Blockbuster efficace et sans temps morts, aux dialogues cinglants, à l'humour réussi et aux scènes d'actions époustouflantes ! L'un des meilleur film d'action de ces dernière temps.
Et voilà, Michael Bay persiste et signe ! Son 5ème opus de la saga Transformers reprend point par point tout ce qui ne fonctionnait pas dans l'épisode précédent ! A croire qu'il le fait exprès ! Hormis Mark Wahlberg, qui assure toujours à peu près même dans les pires conditions, les acteurs sont mauvais, étonnant concernant Anthony Hopkins mais c'est peut être même le pire de tous, il se ridiculise littéralement ici. A l'instar de l'épisode 4, Bay utilise l'humour jusqu'à plus soif, ce qui ferait presque du film un objet destiné aux plus jeunes, d'autant plus que de ce côté là on est plus sur des oeufs de lompe que sur du caviar, c'est d'un lourd ... Mais là encore, c'est paradoxal puisque certains robots sont particulièrement vulgaires, on se demande sans cesse ce que cherche à faire le réalisateur. C'est également le cas concernant le scénario, ça part dans tous les sens, on a simplement l'impression qu'un enfant de 6 ans l'a écrit, tout comme le script du reste, lui aussi très pauvre, et pour couronner le tout, le doublage est extrêmement mauvais ! Restent comme souvent les effets spéciaux, réussis bien évidemment mais qui n'arrivent plus à compenser les nombreuses errances du métrage, on peut quand même noter la limpidité des affrontements, ce qui n'était pas forcément le cas avant. Au bout du compte, je me suis profondément ennuyé durant deux heures avant un gros dernier quart d'heure palpitant et même presque épique malgré cette sensation de kitsch persistante. Pour ma part, je n'adhère plus du tout à la franchise depuis le troisième film, je précise que je suis littéralement fan du premier, et à la vue de la scène post générique, on n'a pas fini d'en manger ...
Comment un film pareil peut-il avoir aussi peu de succès? Film humaniste, d'une inventivité cinématographique fantastique, écrit un peu comme une partition musicale où les thèmes se répondent et s'entrelacent avec une finesse et une sensibilité qui m'ont bouleversé. Une belle parabole politico-sociale où il faut parfois savoir lire entre les lignes: par exemple, la manière subtile dont le thème des sans-papiers dans les années 2000 répond à celui des rafles nazies à Rome en 1943. Et aussi, deux histoires d'amour parallèles à 60 ans de distance, dont une inattendue... Et surtout, la transformation d'une jeune italienne frustrée et aigrie, au contact de ces deux histoires d'amour. Je n'en dirai pas plus. Ce film fait partie des films profonds et riches de sens que produit une époque sombre comme la nôtre. C'est notre chance. Ne le ratez pas!
Les décors et les costumes sont magnifiques, Emily Blunt est superbe mais quel ennui!
C'est ce qu'on appelle un navet. L'histoire sans réelle ossature se déroule dans un univers glauque et vulgaire. Le spectateur est plongé dans des situations cousues de fils blancs.
Que dire... Que dire de plus que ce qu'il y a déjà été dit... En tant que fan du manga et de l'animé, j'ai eu très mal en voyant cette adaptation. Mes yeux ont saigné... C'est à se demander si il y a au moins une personne, une seule juste, qui a travaillé sur ce film et qui a ouvert et lu le premier tome du manga. Je veux dire, je ne suis pas contre une adaptation libre de l'oeuvre originale mais on doit au moins y retrouver l'essence, le thème, le message de l'oeuvre. Là, il n'y a strictement rien ! Ce film n'a de Death Note que le nom. Je ne vais pas lister le nombre aberrant d'erreurs et de contresens (certains avant moi s'en sont très chargés) vu que le film lui même est une erreur. C'est un massacre tout simplement. Je ne comprends pas comment Netflix et Adam Wingard (le réalisateur) ont pu valider et faire un tel projet. Si je devais chercher des choses réussies dans ce film ? Certains plans, plutôt sympas, et le design de Ryuk qui n'est pas franchement dégueulasse mais vu qu'il est toujours filmé dans le flou c'est difficile de juger... Bref, fans du manga ou de l'animé ne vous infligez pas ce visionnage et à ceux qui veulent découvrir Death Note, lisez le manga ou regardez l'animé tout simplement. A oublier de nos mémoires.
la lenteur de la naration peut rebuter certains, mais si on on se laisse porter, on découvre un beau film sur la vieillesse. l'héroïne devient personnae non grata dans le kibboutz où elle a travaillé pendant 50 ans, et qui change ses règles pour s'adapter au monde d'aujourd'hui. elle se retrouve privée de sa vie collective, et à prendre conscience qu'elle a vieilli, qu'elle est devenue vieille. une grande mélancolie se dégage de ce film émouvant, mais émouvant par touche, sans coup de violons à l'américaine.
Le scénario et l'humour sont là, la magie opère sans conteste. Une suite parfaitement maîtrisée et il ne manquait pas grand chose pour en faire un quasi chef d'oeuvre, à savoir peut être des chansons moins nombreuses ou plus entêtantes comme son illustre aîné...
Sous le ciel romantique de Florence, Julian Sands fait l'èducation sentimentale de la jeune Helena Bonham Carter (on tombe complètement sous le charme de son personnage, une jeune anglaise qui arrive en villègiature dans la capitale de la Toscane) dans l'un des meilleurs films de James Ivory! Une histoire d'amour dèlicate et subtile, et, en surimpression, le charme envoûtant de Florence au dèbut du siècle où l'on est agrèablement surpris par le raffinement des images! A noter que "A Room with a View" fut rèalisè à Florence puis dans la campagne anglaise et que Helena Bonham Carter ètait tellement concentrèe sur ses propres angoisses qu'elle ètait incapable de jouer! Un calvaire parait-il ? Heureusement, James Ivory et ses partenaires ètaient là pour lui remonter le moral! C'est donc à ne pas manquer car c'est un petit chef d'oeuvre sur le plan plastique qui place Ivory dans la lignèe de Bolognini et Visconti! De plus les seconds plans tels que la grande Maggie Smith et Daniel Day Lewis en mari asexuè sont remarquables...
Les Sept Mercenaires est tout de même plus accessible que le film d'origine réalisé par Kurosawa : les personnages, bien que d'avantage stéréotypés, sont aussi plus chaleureux et l'on s'identifie à eux plus facilement ( en revanche, dans Les Sept Samouraïs, le seul personnage pour lequel on éprouve une réelle empathie reste Kikuchiyo le téméraire ). Le film de John Sturges nous réserve un casting prestigieux : Yul Brynner et Steve McQueen en meneurs imperturbables, Charles Bronson en bûcheron, Robert Vaughn en dandy pusillanime, James Coburn en lanceur de couteaux flegmatique ou encore Eli Wallach en bandit mexicain. Le schéma narratif est sensiblement le même que celui des Sept Samouraïs : un village terrorisé par un bandit malfaisant fait appel à sept justiciers volontaires pour le contrecarrer. La mise en scène est pourtant plus traditionnelle que celle de l'original, mais les acteurs et la musique d'Elmer Bernstein sont tout simplement magiques. Un très bon western américain, doué d'efficacité et divertissant.
Beau et fabuleux film Je te chercherai à travers un millier de monde et durant dix milles vies jusqu'à je te retrouve