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J'ai vu cela cent fois et en mieux. Et Statham étant un acteur désespérément fade, je me suis prodigieusement ennuyé avec ce minuscule "film de braquage".
C'est bien de temps en temps d'avoir un film qui sort du lot, un OVNI ciné, entre grand mélo et policier saugrenu, entre érotisme désuet et film de genre, entre onirisme et poésie. C'est clinquant, c'est excessifs, c'est toc, c'est assumé. Et finalement, l'ensemble constitue une expérience ciné vraiment intéressante. Vanessa Paradis est sublime dans ses scènes de désarroi amoureux. Restez pendant le générique de fin, cela ponctue très bien la projection.
Nul sans intéret,scénario bidon et abscence totale de logique et le pire ce n'est meme pas drole!!!!!
faut pas être rabat-joie,comédie pour les ados qui se laisse regarder, sans véritable surprise,avec quelques fois l'impression de déjà vu,mais bon c'est ça la zacmania.......
Pari osé et réussi du réalisateur, dans ce portrait poignant d'une famille italienne qui cherche un peu de stabilité. Le jeu des acteurs est très convaincant.
Récemment vu à la télé, ce film est une jolie surprise. Sarah Polley revisite avec une grande délicatesse le thème archi rebattu du triangle amoureux. Margot (Michelle Williams) se laissera t-elle entrainer dans la valse amoureuse proposée par Daniel (Luke Kirby), et si oui que restera t-il après? Les personnages sont tous les trois d'une grande humanité, veulent s'épargner et leur histoire ne peut qu'évoluer lentement entre résistance un jour puis lacher prise un autre, etc... La déclaration d'amour (physique) de Daniel est une jolie scène. Michelle Williams est bien craquante ,Seth Rogen, le gentil mari d'une belle sobriété. Ce film indie aurait mérité une sortie en salles. Ames non sensibles s'abstenir !
Autant "Picnic at hanging rock" est lumineux autant "The Last wave" est son pendant sombre. Peter Weir perfuse Sydney de rites aborigènes et réalise cette sublime dernière vague préfigurant les films australiens écolo-conscients qui, jamais, n'atteindront cette grâce unique, comme à l'orée des rêves. Sublime, je l'ai dis.
Cinéaste rural par excellence, John Ford déroge brillamment à son univers avec cette comédie dont le sujet correspond en apparence davantage à un Capra ou à un Hawks. Le réalisateur prend un malin plaisir à faire tourner le gangstérisme et la bureaucratie en bourrique, enchaînant les gags et quiproquos avec un savoir-faire et un dynamisme exceptionnels. Le casting n'est pas en reste, d'un Edward G. Robinson toujours remarquable à une Jean Arthur pétillante en passant par des seconds rôles délicieusement caricaturaux. Une indéniable réussite.
Le un était une claque monumental, la suite l'est tout autant.
Nouveau DvD soritt au Japon en 2010 de ce film avec bande originale du film et la musique ( 2 discs) avec soutitres japonnaises.Natalie Delon tres belle et sexy, seduit Renaud Verley 7 ans moins d'elle, quoique c'est lui qui la poursuit. Ce film montre quelle a du talent comme actrce, et non seulement le mari du monstre sacre qu est Alain Delon. Une comedie romantique tr'es morale, tourne 'a Paris au mois de mai et a Avoriaz, nouveau station de ski. Petite role de Robert Hossein comme pilote d'automobile son amant.
Magnifique ! Une histoire bien construite, et pour cause vu l'auteur, des effets speciaux qui collent parfaitement avec l'ambiance victorienne a tel point que meme les incoherences physique passent au deuxieme plan. Un bon moment a passer pour tout amateur de vieux films.
Un film intrigant et captivant. Toujours agréable à voir et revoir.
Chiant à mourrir... le projet était intéressant mais c'est raté... dommage !
« Chasse à l’homme » est un film anti-nazi signé Fritz Lang. Souvent qualifié de film de propagande, nous suivons Thorndyke, un amateur de chasse anglais qui tient Hitler au bout de son fusil à lunette. Capturé avant d’avoir pu faire feu, il parvient néanmoins à s’échapper en Angleterre où des nazis vont le traquer. La mise en scène de l’œuvre est esthétiquement parfaite. Lang utilise les ombres et les hors-champs avec subtilité pour entretenir un rythme haletant au suspense constant. « Chasse à l’homme » navigue entre le film d’action et le thriller psychologique tout en apposant quelques moments comiques. La scène finale où Thorndyke va retourner en Allemagne en parachute avec une carabine pour en finir avec le Führer est clairement un appel à la mobilisation, avant même l’entrée en guerre des Etats-Unis. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Une étoile pour les combats d'avion vraiment pas mal pour un film de 1998. Pour le reste... No Comment, Daniel Baldwin, frère d'Alec est un bon acteur mais là, il accuse trop de poids sur la balance pour être crédible. Le scénario est clairement pro américain et traite de la première guerre contre l'Irak avec les fameuses ou fumeuses "armes de destruction massive". Forcément, un fils que Bush Jr a du voir en boucle.
Film ennuyeux à dormir debout bref un bon gros nanar plus comique que action
La formation de la Ligue des Justiciers durant la Guerre Froide pendant les années 1950. Un film d'animation plutôt original donnant dans le vintage inspiré du comic-book de Darwyn Cooke!!!! A voir pour l'originalité. Pas mal d'actions, de violence.
Mel Brooks se spécialisa dans les parodies de courants cinématographiques et là, s'attaquait aux space operas. Le résultat n'atteint jamais le niveau d'un Frankenstein Junior (Gene Wilder manque terriblement) et d'un Sacre Robin Des Bois (Cary Elwes ne manque pas autant mais montre que Bill Pullman est un moins bon acteur), mais reste néanmoins excellent et infiniment supérieur aux parodies d'aujourd'hui voire au niveau des meilleures (The Comebacks). Bill Pullman est correct, John Candy, Rick Moranis et Mel Brooks sont excellents comme d'habitude. Michael Winslow fait des superbes apparitions et le personnage de Dom DeLuise m'a juste cassé en 2. Encore une fois, on notera la super idée d'avoir fait de Joan Rivers la voix de Dot Matrix, un des personnages les plus drôles. Les gags sont tous justes et le film n'est pas hystérique pour deux sous. Franche réussite? Le film reste un peu long au milieu. Dommage.
Moi j ai bien aimé malgré les critiques même celles sur Rihanna donc il faut juger par soit même le cinéma comme toujours car chacuns ses goûts et couleurs !
pour un film avec steven seagal il ne vaut rien. l'acteur n'apparait qu'au bout de 85 minutes du film, on ne le voit presque pas en gros plan. en somme ce n'est qu'une apparition de 2 minutes.
Un film de guerre banal mais bien interprété. Un scénario trop long et des scènes d'actions pas assez entraînante. Un film qui perd ses spectateurs en chemin malgré des qualités de mise en scène.
Une bouse odieuse, mélangeant une poésie poussive, un humour redondant aux fils grossiers et des leçons de science et d'art tellement au ras des pâquerettes que même Bernard Werber n'aurait pas essayé de nous arnaquer avec. Le film est déjà plombé par des acteurs sous valium se noyant en direct dans une absence (volontaire mais aussi inutile qu'inefficace) de scénario. La plupart des scènes durent environ quinze secondes (j'ai compté tellement je m'ennuyais) et se croient suffisamment chargées de poésie (ce qu'elles ne sont clairement pas) pour se justifier dans leur inanité. Le film est d'une prétention rare, nous sortant avec grandiloquence l'action painting (dont l'inventeur est mort il y a 55 ans!!!) comme sommet figé et ultime de l'art contemporain, avec le sérieux d'un type prenant aujourd'hui le minitel pour le top de la révolution numérique. L'aspect scientifique est tout aussi pédant, la "fraicheur" autoproclamée des personnages (qui n'ont de frais que le fait de vivre à la campagne et de s'y emmerder, nous emmerdant passablement au passage d'ailleurs) ne saurait être prise comme repoussoir à l'évidente arrogance de cette bouse cosmique. Une leçon de vie vomitive que l'aspect fauché n'arrive même pas à faire pardonner. La dernière fois que j'ai vu un film aussi mauvais au ciné, c'était Dante 01, c'est dire!
c'est nulllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
C'est quand même incroyable qu'au bout de 10 minutes on sache déjà qui est le gentil et qui sont les méchants, on devine donc que l'héroïne un peu rebelle va finir le film dans les bras du gentil au son des violons tandis que les méchants boiront la tasse. C'est dire si le film est passionnant ! Ajoutons à cela que le gentil a dans ce film une vraie tête à claque, que ça blablate pas mal en mode gnangnans, que les effets spéciaux sont grotesques et qu'on finit par bailler d'ennui. Que sauver de cette guimauve lycanthropique ? Rien ! Eventuellement Agnès Bruckner, mais en ce qui la concerne, allez donc plutôt voir, the Woods, où elle a un rôle à la mesure de ses capacités
C est digne de bollywood. On prend un chef d'œuvre pour en faire ça ? On change tout ce qui en faisait un grand Disney et on modernise avec du politiquement correct qui rend le film mauvais et inintéressant... Après on partait déjà mal avec le casting
Le film est juste réalisé pour les enfants jusqu'à 10 ans grand maximum, il n'y a vraiment rien de bien notable pour les autres même pour les amoureux des animaux.
J’avoue être assez friand de cette période des productions Disney. On sent que l’optimisme des Trente glorieuses les a contaminés et du coup, on voit fleurir des œuvres comme ce « Robin des bois », progressiste dans leur propos, très expressifs dans leur forme, et bien ciselés dans leur narration. Pour ceux qui me connaissent et qui en doutaient encore : oui, il existe une période où Disney ne me dérangeait pas, eh bien c’était celle là…
Un de mes films préférés. Sûrement à cause du côté nostalgique. Je suis étonné qu'il ne soit pas plus connu, avec un casting comme le sien (Charlton Heston, Christian Bale (jeune !)). Et un thème musical sublime, parfaitement adapté ; un film de pirate magnifique, loin de Pirates des Caraïbes, et autres merdouilles spectaculaires et commerciales. Seul hic, Bale est vraiment trop vieux pour jouer Jim Hawkins, et du coup les épreuves qui s'offrent à lui sont moins choquantes, moins dures, que pour un gamin de 13 ans (tuer un homme, être prisonnier...) Bref, pour moi, la meilleure adaptation du bouquin de Stevenson; même si pas forcément la plus fidèle. Le côté violent est respecté, et l'aventure est magnifiquement rendue, ainsi que l'ambiance de l'époque. Et les pirates sont vraiment des pirates, impitoyables, machiavéliques, calculateurs. Mention spéciale pour Christopher Lee en Piew l'aveugle ; quand j'étais gosse avec mon frère, le "tac tac" de sa canne sur les pavés était un son qui foutait la trouille.
Le début du film m'a laissé dans l'expectative. Une espèce sage, aérienne, univers naturaliste m'a fait un peu penser à un film un peu mièvre et qui risque de tourner à un fort manichéisme beta. On arrive sur le centre de l'histoire avec la fureur venue du ciel, et là j'ai été baladé ce qui est rare. Sous des aspects sobres il y a une vrai histoire qui se développe et des émotions, sentiments qui sont exposés et expliqués. Le film a un déroulé qui m'a surpris hors de ce que je considère comme des clichés.A la fin je suis rattrapé par le bien pensant avec une harmonie utopiste de réconciliation et des formes conventionnelles qui sont cependant cohérentes.J'ai vu beaucoup de SF mais ce film m'a bluffé par un scénario plus subtil qu'il n'y parait. La profondeur des personnages d'apparence sobre m'a ému. Je vous conseille de montrer ce film à vos enfants à partir de 7 ans si vous voulez en faire des personnes sensibles aux valeurs de tolérance, d'intégrité et de courage en plus de valeurs de famille, d'amitié et de respect.
Nul, absolument rien à sauver.
Pour son retour au cinéma après six années d'absence (ayant choisi l'exil pour éviter la présence de l'occupant), Louis Jouvet choisit un film marathon dans lequel il interprête pas moins de cinq rôles. Du grand art ! Les dialogues d'Henri Jeanson sont écrits sur mesure, et si Jean Dreville avait monté son film de manière plus preste, on aurait frôlé le chef d'oeuvre... Dommage. (à noter la présence du tout jeune Jean Carmet dans un de ses tous premiers rôles)
Film d'action méconnu et à juste titre, Ricochet, déçoit. L'histoire ainsi que sa mise en scène font d'avantage penser à un téléfilm. Côté acteurs chose rare Denzel en fait trop et John Lithgow d'habitude génial en méchant est ici plutôt ridicule.
Alors j'ai vu ce film il y a quelques jours avec 2 amis ( on a tous les 3 le même avis, on a tous souffert de la même manière pendant 1h40 ), je dois avouer que j'ai fais confiance aux étoiles présentes ici, mais sincèrement wtf, c'est quoi ce bordel ! C'est un des films les plus nuls, les plus mal réalisés, les plus incohérents que j'ai pu voir depuis que je suis en age de voir des films ou que je vois simplement ! La musique est agaçantes et totalement à coté de la plaque ( un faux coté vintage raté de plus ), les acteurs jouent mal, l'intrigue est inexistante et les incohérences font légions ! Le coté exib gratuit des perso est totalement inutile, le peu d'effets spéciaux présents sont bidons, les mouvements lents de caméras sont insupportable ( et ben entre la mode des caméra qui bouge à l'épaule qui file la gerbe et la un coté 360° dans les plans on est pas gâtés par le cinéma actuel), mais pourquoi " la créature " joue avec les cheveux de la fille sur la plage alors que pour la première il l'empale avec avec son tibia ... what the fuck !!! On aurait dit une scène d'un scarie movie là ! la scène de la piscine et des appareils électriques j'en parle même pas c'est du foutage de gueule. Un total wtf du début à la fin, et il est long, long, long trop long et trop moue, on s'ennuie au bout de 30 minute et c'est pas fini ... même la fin est un wtf ou simplement un gros fuck au spectateurs et non ça n'est pas un vrai film d'horreur, j'ai été élever aux bons films d'horreur et là on est loin du compte. Le film à un coté exib, sex, totalement mal gérer c'est vraiment pathétique qu'en 2015 ils sortent un tel navet.
Je ne m'attendais pas à ça. La bande-annonce, pour le coup, ne laisse entrevoir qu'une couche de l'histoire. Celle de la belle famille qui joue à cache-cache avec la mariée dans un immense manoir. Ce postulat de base est déjà totalement tordu et annonce un survival atypique. Dans le genre, "Rec 3 Genesis" avait déjà teint la robe d'une mariée couleur sang, mais avec des zombies... Là, la folie est humaine et cette chasse à la mariée cache plus d'un tour dans son sac ! En effet, le scénario prend une tournure bien plus intéressante en confondant les genres et en donnant à ce jeu des origines plus machiavéliques. L'humour noir apporte un ton particulier à l'ensemble, sans jamais être trop lourd. Il contribue ainsi à la satire cinglante faite sur le monde des riches. Le duo de réalisateurs, Tyler Gillett et Matt Bettinelli-Oplin, s'amuse à massacrer cette jolie famille bourgeoise en usant d'effets de plus en plus gore. C'est sans pitié, c'est trash tout en étant drôle. Bon, certaines scènes auraient pu être encore plus poussées, être encore plus originales. Mais la toile de fond m'a beaucoup convaincu ; notamment toute la thématique autour du jeu de société. On ne sait pas sur quelles règles le film se base et c'est là tout l'enjeu ! C'est ce qui nous tient en haleine. Les acteurs sont convaincants, notamment Samara Weaving en mariée coriace et hystérique, ou encore Adam Brody et Andie MacDowell. Le film a su me surprendre par son humour décalé et sa double lecture intrigante, il m'a tenu en haleine alors que je pensais vraiment m'ennuyer... "Wedding Nightmare" s'avère être un divertissement de genre réjouissant et excitant ! Il suffit d'attendre le coup de grâce final pour voir la prise de risque assumée des réalisateurs. Rien que pour ça, le film est réussi. J'ai rigolé, j'ai suspensé, j'ai goré, j'ai beaucoup aimé !
Très plat, aucun intérêt, ennuyeux, gris... On pouvait s'attendre à une superbe histoire entre la relation mère-fille mais on tombe sur du... Catherine Deneuve... Et rien de plus!
Excellent film, je l'ai vu plusieurs fois en une seule semaine. Je me reconnais tellement dans le personnage. Tout est tellement authentique et parfait. Le réalisateur Greg Berlanti sait de quoi il parle, il a vécu dans le secret lui aussi, c'est ce qui fait que ce film n'est pas un cliché mais un réel témoignage. Les acteurs sont supers, et leur personnage géniaux. Aucunement déçu par ce film qui se place surement sur le haut du podium.
Un bon film obscur du nord de l'Europe où les gens sont glauques mais crédibles et quelque peu attendrissants...
Un très bon film ! Le film fait un peu penser à Starship Trooper (sauf que c'est contre des mutants). Le film contient de bonnes scènes d'actions, accompagnés d'un peu de gore qui rend bien. Les acteurs (ceux qui jouent le rôle des personnages envoyés secourir l'humanité) ont très bien joué, je les ai tous bien aimé. Les seuls défauts que je pourrais apporter sont que tout d'abord, je trouve que le film à 25eme jusqu'à la 60eme minute manque un peu de punch, mais n'est pas pour autant ennuyeux (heureusement pour moi) car il reste néanmoins intéressant et divertissant.Ensuite, je trouvais que les personnages se sont infiltrés un peu trop facilement dans le territoire des mutants car bon c'est une invasion de mutant donc normalement ils auraient du avoir plus de mal. Donc pour moi, ce film est très bon et rate de peu la perfection (qui est dommage).
L'idée d'origine semblait intéressante : un homme atteint d'une anomalie génétique se retrouve à voyager dans le temps malgré lui et ainsi vivre sa vie dans le désordre et tente tant bien que mal de concilier sa vie amoureuse. Cela aurait pu être le scénario d'un bon film dramatico-fantastique mais le filon a été mal exploité. Ainsi, les scènes les plus dramatiques du film sont devenue les scènes d'une mauvaise comédie hollywoodienne et prêtent à sourire plus qu'à verser une larme et les scènes qui se voulaient drôles pour dédramatiser la souffrance vécue par ce couple intemporel s'avèrent être plus ridicules qu'autre chose. On reste quand même toutefois dans la salle pour essayer de comprendre comment tout cela va se terminer mais au final, on sort peu convaincu en se disant qu'il aurait été presque préférable de rester chez soi lire le roman à partir duquel a été adapté le film...
On peut parfois beaucoup aimer un film de justesse. C'est le cas avec "Violent Cop", qui témoigne d'un bon nombre de défauts, dont un scénario banal et un montage étrangement articulé dans une première partie qui présente artificiellement ses personnages. Mais on ne peut ignorer que dès la première vision du film, celui-ci laissera en tête des images fortes, des situations rendues singulières par un sens inouï du tempo et de la mise en scène. Prenons un exemple et cette séquence de course-poursuite entre deux flics et un tueur fou dans des ruelles; l'intérêt ne réside pas dans un quelconque suspense (l'arrestation ou non du tueur) mais dans la construction spécifique du moment que l'on pourrait grossièrement résumer ainsi : scène ultra-violente filmée au ralenti, poursuite à pieds, flics en voiture contre tueur à pied hors de portée, tueur retrouvé qui tente de fuir en courant avec sa batte de baseball à la main. Par ses multiples recherches formelles et ses ruptures de rythme, le spectateur est tour à tour stupéfait, tendu, mis à distance et impliqué, incapable de s'ajuster devant un moment de cinéma en perpétuel mouvement. C'est cet inconfort qui permet de ne jamais décrocher du film, d'être toujours rivé au regard de ce flic sans morale incarné par un Takeshi Kitano fascinant : la terreur qui se dégage du personnage vient certes de ses actions mais aussi d'une inexpressivité qui rend son intériorité impénétrable. Le moins que l'on puisse dire, c'est que le film porte bien son titre tant la violence peut y être insupportable, en particulier quand celle-ci devient graphique et donc douteuse. Mais "Violent Cop" frappe par ses choix jusqu'au-boutistes assumés et par une impressionnante soif de cinéma.
émaillé de rencontres improbables, jours de france n'est pas sans rappeler drôle de felix (2000). certains dialogues et situations sont assez peu naturelles voire théâtrales. que la route est longue, longue pour satisfaire la curiosité du dénouement tout autant sans intérêt que ce scénario!
Brisseau livre ici une œuvre très personnelle au charme envoutant, rappelant que le cinéma est un art avant tout, et que là ou avec un budget faramineux, certains réalisent de nombreuses et infectes guimauves, d'autres, avec un budget presque nul,comme lui, invente, réinvente, et poussent leur créativité encore plus loin. Une véritable merveille qui saisie du début à la fin, touche le cœur et l'esprit, et effraie parfois même par sa sincérité et son honnêteté, et nous rappel ce qu'est la vie, et nous invite à nous poser les questions qui, jadis étaient existentielles, et qui devraient le rester aujourd'hui, mais qui hélas sont effacées par les clichés, les idées reçues et autres bourrages de crâne de la société "médiatico-capitaliste," qui leurs sert du prêt-à-penser.
Un lion d'or et un prix du meilleur film européen : deux récompenses vraiment méritées
A qui n'est-il pas déjà arrivé de se poster quelque part à attendre et pendant ce temps se laisser aller à écouter ou capter la conversation en cours de deux inconnus ? Et dans cette situation, parfois extrapoler dans sa tête sur ce qui préoccupe ces voisins ou, au contraire, s'en désintéresser totalement.... tout en continuant quand même à écouter. C'est ça et seulement ça que nous propose Depardon. On ne peut pas dire qu'il ait trouvé des pépites dans les duos sélectionnés. Le passage d'une ville à l'autre nous vaut à chaque fois une trop longue séquence de route (4 fois plus court, ça aurait suffi car on comprend qu'on change de lieu). On ne peut pas s'empêcher d'avoir l'impression que le réalisateur meuble ainsi le vide de son sujet. Si encore il avait choisi des itinéraires routiers remarquables, on en aurait eu pour les yeux. Mais non, même pas. La départementale du coin dans la plus grande de ses banalités ! Encore heureux qu'il ait fait beau temps, sinon c'était la totale !
Film étrange et relativement raté de Lumet, où le cinéaste échoue à concilier comédie et drame shakespearien (trahisons familiales et rédemption, variations autour de la figure paternelle). Cet entre-deux empêche la tension dramatique, et le film se regarde comme une pochade sans profondeur, alors que le sujet en avait sous la semelle. Un film mineur dans la foisonnante carrière de Lumet.
Il ne faut pas s'arrêter en se disant que c'est impossible et invraisemblable... Il faut aborder ce film en laissant parler son imagination et se dire que tout est possible dans l'univers. Sinon les effets spéciaux sont excellents, les acteurs vraiment très bons, et l'histoire est magnifique... Je retire un point pour le final qui arrive un peu rapidement je trouve, mais ça reste du très beau spectacle. A VOIR !
Que dire ? Rie Rasmussen, anciennement mannequin reconvertie aujourd'hui dans l'industrie du cinéma s'empare d'un rôle complexe et prend énormément de risques pour un "Human Zoo" pas si bon que ça, voire pire. Certes, l'interprète principale ainsi que ses compatriotes jouent de manière plutôt naturelle, malheureusement l'histoire qu'il y a derrière, ne captive pas. L'intrigue décousue vraiment prétexte à de la violence et le rythme faiblard ajouté à la réalisation sans cesse plombée par des flash-backs trop nombreux peuvent s'apparenter à une pierre au pied de l'oeuvre, qui le tire vers le fond, toujours vers le fond. Restent quelques scènes fortes en intensité qui retiennent l'attention pour que le spectateur puisse tenir jusqu'au bout, même si parfois ce dernier se demande s'il ne devrait pas éteindre le lecteur. Petite réussite, mais en tant que premier film, c'est plus que correct.
J'adore HP et j'ai beaucoup aimé le premier volet. Mais là ça manque totalement de substance, d'action, de suspense et d'humour. Très déçue.
Très bon film, psychologiquement parlant c'est tendu et dur. Kathy Bates est comme à l'accoutumée brillante. J'ai Vraiment accroché !