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Un cyborg qui répare lui-même ses mécanismes, mis à nus sous sa chair synthétique, ça ne vous rappelle rien ? La comparaison avec "Terminator" s'arrête là, notre cyborg (atomique nous précise-t-on au préalable, ce que l'on oubliera très vite) tenant plutôt de "L'homme qui valait trois milliards". Scénariste et réalisateur de ce film, Martin Dolman (en fait Sergio Martino dont on comprend qu'il est préféré user d'un pseudo) tisse différentes trames autour de ce personnage. Une enquête policière, celui-ci étant recherché par les autorités, ses rapports amoureux avec la tenancière d'un hôtel de passe et sa confrontation directe avec un ennemi personnel. Mais le manque de rythme de l'ensemble ne permet aucun élan et chacune de ces trames s'essouffle très vite. Et, à l'image de l'acteur principal, inexpressif au possible et campant un cyborg qui a beaucoup plus le sens de la virilité que de l'humour, j'ai fini par m'ennuyer ferme.
Un simple série B de seconde zone et de médiocre qualité! Ici pas de punchlines qui déchirent, pas de scènes d'action hallucinantes chorégraphiées au millimètre, pas de ralentis esthétiques, non "Jonah Hex" n'étonne que par son casting improbable et prestigieux!
Remarquable premier film, qui tout en nous racontant les aventures d'un jeune du nord de l'Inde (un sikh du Penjab, mais sans son chignon) nous donne à voir un aspect de l'immigration peu connu et très instructif. c'est très bien joué, et cela rejoint une gamme de films sur l'immigration et les banlieues (Bandes de filles, eastern boys, Les héritiers, etc.) qui sont bien loin des clichés sur le cinéma "français" prise de tête! Mais le clichés ont la vie dure. A voir absolument, et de plus c'est passionnant
J'ai trouvé ce film vraiment réussi, les acteurs sont géniaux et n'ont rien à envier aux stars hollywoodiennes. La réalisation est trop bien, hilarante et folle dingue !!
Film des plus soporifiques, idéologue, on pourrait croire que le parti socialiste a financé le film et rédigé le scénario et les textes. Très gros malaise après avoir vu ce film pour ma part, je me sentais dans un état très proche de l'envie de suicide. Comme si l'on essayait de nous forcer à croire à une réalité qui n'existe pas, et n'existera jamais. A vous de voir.
J'adore ce film mais ayant vu Teen Beach Movieje ne comprend pas la fin, je suis decu quil ne se connaisse plus et que tout ce quil on vecu a disparu [/spoiler[spoiler]]ou alors j'attends un Teen Beach 3 lol 😀💕
Ca change de voir un film d'animation avec un vrai message très mignon pour les enfants et sans humour un peu stupide qu'on voit un peu partout maintenant. Je trouve que le film est très fidèle à l'univers de Snoopy même si un peu adapté pour les enfants. C'est très tendre ! Je le recommande vivement à tous les parents qui veulent amener leurs enfants voir un film intelligent et même aux plus grands !
Décidément Alex Proyas comme Nicolas Cage s'enfoncent dans les méandres de la médiocrité. L'histoire en générale n'a rien de réellement palpitant, le scénario s'offrant des facilités trop voyantes ; comme par hasard le père est mathématicien, pourquoi n'en parle-t-il jamais aux autorités ?!... Un manque cruel d'intérêt malgré 2-3 scènes de bon suspense. Jamais nous n'avons d'explication sur la lettre codée, est-ce des anges ou des extra-terrestre ?! Le doute est permis... Sans être très mauvais le film n'est pas cohérent, on a droit à un ensemble de choses sans queues ni têtes. Pour une fois le meilleur est la fin qui évite l'écueil habituel du happy end.
Frais, ensoleillé, virginal..... magnifique chronique pleine d'humanité !!!
Nancy Meyers 'signe', une fois de plus, un film assez niais. Le casting est honorable, mais elle dénue ses interprêtes de leur charme habituel, devenant ainsi juste beaux. Le film, un peu trop matérialiste, est comme une femme, il parle beaucoup trop !
Pitof est l'un des plus mauvais réalisateur qui existe dans le monde du cinéma. Il se casse les dents avec "vidocq" et se plante une nouvelle fois avec son désastreux "catwomen". La seule et unique étoile, c'est pour le rôle de Dussolier qui joue à merveille.
Encore une superbe prestation de Meryl Streep avec en prime sa voix, rauque qui nous fait vibrer dans ce film! Un film juste sur les familles recomposées avec les problèmes du quotidiens sur un rythme rock & roll...Une belle performance pour Mamie Gummer, déjà repérée dans "Emily Owens MD", série terminée trop tôt qui est assez bluffante!J'ai beaucoup aimé cette fin, joyeuse, réaliste et pleine d'émotion...
Navré de baisser la moyenne de ce film qui mérite ses quatre étoiles, mais personnellement je n'ai pas été absorbé et j'ai trouvé le film assez vieux et lent bien que le sujet soit sensible.
Si le film est rempli de bons sentiments limite clichés, les visuels très colorés de Ridley Scott crèvent l'écran et on s'amuse à essayer de deviner les films auquels ils font référence.
Jeux d'acteur plus que mauvais, zombie mal fait, ennuie totale a éviter... meme pour les fans du genre
Voilà un film partisan qui ne fouille rien, qui procède uniquement par clichés simplificateurs. C'est un film en faveur d'une des parties du conflit. Il veut juste montrer la dure vie des palestiniens, la position de victimes des gazaouis victimes des bombardements, des restrictions de la part d'Israël. La complexité de la situation n'est jamais abordée. On voit poindre cette complexité lors du débriefing suite à l'interview du groupe de rap dans une radio. ( l'interview enregistré a été tronqué et raccourci à la diffusion pour favoriser les appels à la prière!). On découvre les tensions entre la radio très "religieuse" et la liberté à laquelle aspirent les jeunes du groupe de rap. Mais même cela n'a pas fait l'objet du moindre regard d'approfondissement car pas dans la ligne du message à soutenir par le film. Le pire figure au générique quand on découvre que ce film a reçu le soutien des "programmes pour l'enfance d'Al-Jezira". L'enseignement de la haine a un bel avenir.
l'histoire : ennuyeuse ; mais les formidables acteurs rehaussent avec peine le niveau de ce film sans rythme et mollasson.assez pour regarder jusqu'a la fin.mais pas assez pour l’apprécier pour autant.
J'ai trouvé ce film complètement loupé. Je pense que le parallèle intéressant à faire est avec celui d'Halloween de Carpenter. C'est fou de voir comment deux films avec beaucoup de points communs (tueur masqué ; tueur qui s'en prend dans une petite ville ; même époque) peuvent être complètement différents. Enfin, disons que Carpenter est un très bon réalisateur, et que celui d'Alice sweet alice dont j'ai oublié le nom n'a aucun talent pour faire ressentir à quelque moment dans son film une certaine tension. En plus j'ai trouvé ça moche, c'est moche et terne, Halloween ne donne pas cette impression. Alice sweet alice on dirait un vague téléfilm qui passerait sur une vague chaine de la TNT ou du cable un soir d'Halloween parce qu'on a trouvé que ça à mettre. Bref, un film d'horreur complètement dispensable.
Tendrement vache est un ratage franchouillard qui ne fait jamais rire, émeut par instants grâce à l’incongruité des situations, lasse très rapidement du fait d’un amateurisme partout présent : les acteurs jouent de manière fausse et approximative, le cadrage est en roue libre, les dialogues semblent improvisés, tout comme le scénario d'ailleurs. C’est toujours la même musique qui est répétée, encore et encore, ça ne s’arrête jamais. Réalisé en une semaine, visionné en une heure trente, le film s’oublie en quelques secondes.
le + mauvais film de l'histoire du cinema : scenario ridicule et acteurs qui ne sauvent pas la face
Dans les années quarante-cinquante, le cinéma américain (principalement) a produit des centaines de films noirs (polars), avec des scénarios pour la plupart bien élaborés. Parmi ceux-ci, plusieurs font figure de chef-d’œuvre et ce « Sudden Fear » de David Miller est l’un des meilleurs. Sur une trame particulièrement travaillée, le réalisateur a construit une énigme incontestablement bien échafaudée avec des acteurs de tout premier plan, en l’occurrence Joan Crawford et Jack Palance, les deux principales stars sur qui repose toute l’histoire. Joan Crawford est absolument sublime dans sa composition de femme d’abord follement amoureuse puis femme traquée et enfin femme intrigante. Le couple va jouer au chat et à la souris mais qui va gagner ? Le mystère et le doute planent jusqu’à la fin et c’est ce qui fait la force de ce film. Le scénario repose presque entièrement sur les épaules de Joan Crawford. Jack Palance n'est pas en reste dans un rôle de double jeu qui lui va comme un gant. A voir et à revoir.
N'ayant jamais entendu parler de ce film avant sa sortie en DVD, « L’Évadé de l'enfer » semblait prometteur : un trio de comédiens très talentueux et surtout un scénario « infernal » attirant fortement ma curiosité. C'est d'ailleurs probablement ce qu'il y a de plus réussi : cette première partie dans les abîmes fait preuve d'une certaine imagination et fait plutôt bien illusion, malgré des moyens que l'on imagine limités. Malheureusement, le reste est beaucoup moins intéressant. Dialogues régulièrement poussifs, scénario invraisemblable de façon presque constante(la transformation de l'anti-héros en « bon gars » en un temps record ou le manque de pouvoirs du Diable posant notamment un gros problème de crédibilité), Paul Muni longtemps en surrégime (c'est nettement mieux dans la seconde partie)... Même Claude Rains, pourtant impeccable, est desservi par un Satan manquant de saveur et de répartie, la jolie Anne Baxter apportant un peu de douceur sans être utilisée à sa juste valeur. La dimension moralisatrice très appuyée empêche une quelconque subtilité dans le discours, seul le cachet typiquement 40's de l'époque (malgré une mise en scène assez plate), un semblant d'humour (Eddie ayant le bon comportement de façon tout à fait involontaire) et une fin correcte (bien qu'assez inévitable) permettant de faire un peu mieux passer la pilule. Cela écrit, au vu des attentes, j'avoue être sorti assez déçu d'une œuvre très loin des standards du genre concernant Méphistophélès et le cinéma fantastique en général : une curiosité méconnue, ce que l'on comprend mieux après visionnage.
"Le secret de la pyramide" fait partie des films qu'il faut au moins avoir vu une fois dans sa vie. On suit Sherlock Holmes dans sa première aventure accompagné de Watson...lorsqu'il est étudiant. Et oui, normalement dans le livre de Conan Doyle, les deux compères se rencontrent à l'âge adulte donc ici c'est plutôt bien pensé de l'avoir fait durant la jeunesse de Holmes. Derrière la caméra, on retrouve le réalisateur de Good Morning Vietnam: Barry Levinson. Produit par Amblin, les studios de Spielberg, "Le secret de la pyramide" est un film d'aventure palpitant et passionnant. Les acteurs sont bons même si ils ne sont pas très charismatiques. C'est sur que le Holmes de Guy Ritchie interprété par Robert Downey Jr n'a rien à voir avec celui-là. De bons petits effets spéciaux et une bonne histoire sont au programme de ce film d'aventure sur M. Holmes. J'ai passé un agréable moment, et je n'hésiterai pas à le revoir!!!!!!!!!!
un pur bonheur!!! le réalisateur fait passer un message de tolérance à travers des personnages tellement humains et tellement drôles...ces vieilles dames (indignes ;-) boivent la gnole cul sec, se disputent le seul vieux du village et s'insultent affectueusement entre copines ^_^ on croise aussi un jeune trisomique, un chanteur granguignolesque, une famille de réfugies ouzbeks...fillm savoureux en VO, raffraichissant et qui laisse le sourire aux lèvres longtemps après l'avoir vu
Un film décalé et barré à souhait ! J'ai passé un très bon moment dans l'espace en compagnie de personnages tous plus bizarres et loufoques les uns que les autres.
Un film de féministes. Les actrices sont sympas mais l'histoire bof bof
Tout simplement nul ce film, l'histoire n'a aucun intérêt, j'ai arrêter de regarder avant la fin. Même le fait de voir ces 2 sublimes actrices en bikini tout le long du film n'a pas suffit le film est trop dur à regarder.
Un superbe western qui fait non seulement parti des classiques du genre,mais qui est le point culminant du cinéma de Ford. Tout les éléments présents dans le cinéma du réalisateur se retrouvent ici,c'est drôle,noir et profondément humain. Les personnages sont comme toujours ce qui donne l’intérêt des films de Ford et ici ils sont parfaitement écrit et mis en scène. Si il n'y avait qu'un film à voir de Ford ce serait sans nul doute celui-ci.
Un bon narco-thriller. On regrettera quelques trous dans le scénario qui gênent un peu la compréhension (qui est avec qui ? Qui trahit qui ?) Mais dans l'ensemble l'histoire est passionnante, les acteurs sont bons avec une Salma Hayek inquiétante et foldingue et une jolie Blake Lively (qui n'enlève jamais sa robe quand elle baise) et il y a quelques très bonnes scènes. Sur le fond, le réalisateur se moquant du politiquement correct à le cran de nous présenter les drogues douces sous un angle différent et puis ce ménage à trois est on ne peut plus sympathique. Un excellent moment sans prise de tête.
Personnellement j'ai préféré la Phase 1, mais cette suite est vraiment une suite comme on les aimes ! Toujours le maquillage au top et une suite subtile et intense.
Un Stephen King dans la lignée de "It" mais avec la logique en moins. On prend toujours plaisir à voir les conflits humains dont l'auteur est habitué à décrire mais ici on s'ennuit vite et on a juste de partir aux toilettes tous les quarts d'heure, ne demandez pas pourquoi. Bref, du M6 en puissance...
Le dernier des trois Picha (heureusement pour nous) atteint le même niveau que ses deux ainés. Une fois de plus, on utilise la même recette: une cuillère d’obscénité, une louche de vulgarité, une marmite entière d’humour noir, vous remuez et vous obtenez « Le Big Bang ». Et si on voulait se rattraper grâce à l’animation, c’est raté : le film est impossible à visionner tant il est laid visuellement. Il semble avoir été réalisé en deux jours. Je déteste.
La première partie de ce film est sans conteste la moins réussie, le film navigue sans cesse entre film musical, comédie burlesque, romance, film d'espionnage et film de guerre. N'ayant pourtant rien contre le mélange des genres au cinéma, il faut pourtant bien dire qu'à cause de cela le film part dans tous les sens ce qui casse grandement le rythme en dépit de quelques scènes fort drôles ou très belles. Ceci n'est nullement la faute de Julie Andrews, totalement à l'aise, ni de Rock Hudson, en très grande forme se montrant même parfois irrésistibles, et ni une mise en scène très soignée sur le plan de la reconstitution. Mais heureusement le film est grandement sauvé par sa seconde partie très bien rythmée et aux rebondissements particulièrement haletants. Ce qui fait que même si le duo Blake Edwards-Julie Andrews est arrivé à un résultat plus équilibré avec "Victor, Victoria", "Darling Lili" est comme toutes les comédies du réalisateur, très plaisante.
L’envers du rêve américain à hauteur d’enfants et en Technicolor. Sous le soleil de la Floride près de Disneyworld, c’est une plongée bouleversante dans la misère du sous prolétariat, les mères célibataires, les petits boulots, les bêtises (petites ou grandes) des enfants de six ans laissés à eux mêmes, sans surveillance et sans repère. C’est poignant, terriblement crédible et les acteurs sont tous excellents. Un des meilleurs films vus en 2017.
Entièrement d'accord avec Hanskys, ce film est vraiment émouvant, mélangeant des moments d'une sérénité surprenante, à d'autres d'une violence éprouvante. Le regard innocent et fraternisant d'un village face à la guerre. J'aime ce genre de cinéma, un peu dans le style de reve de Kurosawa. Difficile d'en parler, mais j'ai passé un bon moment, et j'ai bien rit par moment.
C'est un film remarquable, grâce à une réalisation, à des décors, à des costumes et aux jeux des acteurs qui nous ramènent dans ces heures sombres. Gary Oldman campe un Winston Churchill plus vrai que nature. un personnage, pas forcément sympathique, mais infiniment coriace. On se rend compte que sans lui, sans son acharnement, sans sa conviction de bien faire, malgré les doutes insufflés par d'autres comme Halifax, le destin de toute l'Europe aurait pu être bien différent de ce qu'il a été. Je n'avais pas spécialement envie de voir Dunkerque, à cause de sa durée, mais ce film m'a donné envie de le voir. Il m'a donné envie d'en apprendre plus sur le personnage qu'était Churchill. D'ailleurs, lorsque le film est arrivé à son terme, je n'ai eu qu'un regret, qu'il n'ait pas été plus avant dans l'histoire. C'est un film qui n'a que des points forts et vraiment le point au-dessus des autres, c'est la prestation de Gary Oldman, qui est vraiment un acteur remarquable. Si vous allez le voir, je vous conseille la VO, car rien ne vaut la VO pour être davantage plongé dans le jeu des acteurs, car la façon de déclamer son texte fait entièrement partie de ce jeu.
Encore une production américaine qui s'empare d'un thème pour faire le même film : un beau héros qui gagne, une belle héroïne qui l'aime (oui on s'accouple aussi entre archanges !) et des méchants très méchants et très forts. Les archanges ne sont pas du tout crédibles, le scénario fade est téléphoné et au final je me suis vraiment ennuyé devant ce film bavard. A éviter.
Comment peut-on mettre 0 étoile à ce film ? Cette dernière séance m'a émue aux larmes. Chaque plan est muri, pensé. L'hommage au cinéma se fait tant dans le propos que dans la mise en image. Il n'y a pas beaucoup d'argent comme le note l'un des spectateurs, pas de filles hurlant en t-shirt moulant, pas de masque ni de mutant, mais un amour simple du genre donnant lieu à de vraies moments de poésie. La fin est grandiose, Pascal Cervo au sommet de son art. Allez-y avant qu'il ne soit plus à l'affiche.
J’avais laissé Charlise Theron en princesse sublime et mutilée dans l’excellent Mad Max, je la retrouve avec 22 kg de plus dans ce film qui représente un sujet jamais abordé : la période d’une parturiente entre les jours qui précèdent et les semaines qui suivent l’accouchement. Les femmes ayant eu des enfants s’y reconnaîtront pleinement : la fatigue, les montagnes de linge dont on ne voit jamais le bout, la difficulté à s’occuper des aînés, l’éviction sociale, l’épuisement…Le film met en lumière ce paradoxe qui plonge la femme dans la pleine maternité tout en montrant l’impossiblité d’être une mère exemplaire ( « une mère parfaite fait des cupcakes »). L’enkylosement est total , elle s’enfonce, se désociabilise, ne parvient pas à communiquer avec les autres sereinement. L’aide de Tully qui lui offre ses nuits, sa fraicheur, sa vitalité ne parvient pas à la sortir de cet enlisement. Car ce n’est pas que Marlo soit forcément dépassée physiquement, elle est dans l’impossibilité de sortir du tunnel, c’est la « charge mentale » qui est bien mise en évidence ici. On flirte en permanence avec la dépression, elle arrive, Marlo essaie par tous les moyens de la mettre à distance. Elle est en cela une héroïne du quotidien, vivant la tête sous l'eau, elle finira par regagner la surface. Il faudra alors attendre l'intervention du deus ex machina pour remettre les choses en place et surtout repositionner le mari au milieu de la maison. Un très beau portrait de femme.
très bon film, épouvante, tout ce que j'aime!!!l histoire a "une histoire", vous passerez une excellente soirée grâce à ce film .
Film à voir absolument. Très belle leçon de vie en matière de relations socio religieuse.
Poignante mise en image du mal-être vécu au quotidien par les réfugiés politiques en attente de papiers qu’ils n’auront peut-être jamais. C’est parce qu’il refuse la tristesse de ton que le film Une Saison en France touche et révolte ; la retenue dont il faut preuve face aux retournements tragiques qui scandent la vie de ses personnages lui confère une majesté et restitue dignité et profondeur à des demandeurs d’asile si facilement caricaturés. Le réalisateur fait le choix pertinent de convoquer deux regards extérieurs, le regard de deux Françaises qui partagent une même précarité – existentielle et affective – telles des étrangères dans leur propre pays. Ambivalente Terre Promise. On aurait toutefois aimé connaître l’autre côté, comprendre les dysfonctionnements administratifs et politiques ainsi que la forte, très forte demande à laquelle le gouvernement français doit faire face. Le final résonne comme le cri d’un homme outré – que l’on comprend parfaitement – mais terriblement manichéen et facile. Faut-il s’unir pour renverser cette prétendue Tour de Babel européenne ainsi dépeinte? La clef n’est pas là, assurément. Militantisme un tantinet forcé et interprétations parfois pénibles – je pense ici à la jeune fille – constituent les petits défauts d’une grande œuvre.
"Tendre voyou" respire et vit sixties.C'est une petite comédie sans prétention,un des premiers films où Jean-Paul Belmondo crée ses gesticulations et sa bougeotte perpétuelle.Bébel est virevoltant,irrésistible,ayant le sens du gag,du timing,n'ayant jamais peur de trop en faire.On sent qu'il prend un plaisir fou à épater son public.Une révélation qui sera un tournant dans sa carrière,et la future vedette populaire que l'on sait.En attendant,cette réalisation de Jean Becker(pas encore porté sur les décors bucoliques)se révèle diablement entraînante,et ce malgré un scénario aux abonnés absents.En somme,ce gigolo bon enfant vogue d'une femme à une autre au gré de ses besoins matériels.Ses aventures passent par Paris,Mégève,Cannes,une croisière et Tahiti.A la fin,j'aurais tendance à dire:"tel est pris qui croyait prendre".On voit bien qu'en 1966,la libération sexuelle de la femme est en marche et le tourisme balnéaire et montagnard en pleine expansion.Une époque qui respirait l'insouciance.Bébel a bien dû en profiter...
Encore un western fabuleux de Robert Aldrich avec une belle brochette d'acteurs : Burt Lancaster, exceptionnel d'autorité dans ce film, le grand Gary Cooper et des acteurs très connus dans des rôles secondaires, Cesar Romero, Ernest Borgnine, Jack Elam (un spécialiste des rôles de méchants) et Charles Bronson. Un super film très réussi doté d'un solide scénario, de l'action à bout de souffle, un rythme soutenu, bref, tous les ingrédients d'un excellent western pour une bonne soirée de détente.
Troll (1986) est une Série Z qui a extrêmement mal vieillit, le scénario et les dialogues sont affligeants, il en est de même avec le jeu des comédiens. Les trolls quand a eux sont d'une laideur affolante, bien que ce soit volontaire, on regrettera la piteuse qualité des makeup-effect. D'un ennui incommensurable, armez-vous de patience, bien qu'il ne dure à peine 85 minutes, le film est tellement mauvais, que l'on attend qu'une chose, qu'il daigne enfin se terminer. A noter qu'il existe un second opus qui n'est pas la suite officielle du film de John Carl Buechler (les producteurs devaient titrer leur film Goblin mais pour appâter plus de spectateurs, ils changèrent de titre), il s'agit de Troll 2 (1990).
Un vrai joli film , drôle et émouvant, d'une intelligence continue, sur l'envol d'une jeune femme, son émancipation à l'occasion d'un vrai drame. Porté par des comédiens généreux et investis, entre tragédie et comédie, un vrai régal ! merci....