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Déjà que le premier était vraiment pas super , et bah avec le deuxième on touche le fond et encore y'a un troisième épisode alors ... , à part ça les effets spéciaux sont complètement raté les acteurs n'en parlons même pas et y'a aucune histoire , autant même si le premier était pas super y'a un minimum mais alors dans ce deuxième volet rien du tout , franchement je recommande à personne ce film qui est sorti en direct to video , de plus ont s'ennuient à mort au bout de 10 minutes de film j'étais impatient que les 1h30 se termine car c'est insoutenable , non mais ne regarder pas ce film passer votre chemin croyez moi y'a rien à voir et pour ceux qui l'ont pas vu bah vous raté rien et vous économisé 1h30 de votre vie !
Voilà le genre de film qui est capable de nous faire réfléchir sur notre avenir et sur les énergies que nous utilisons. C'est un très beau documentaire pour nous faire agir et ne pas laisser notre plante endommagée. Bravo👏🏻
Très drole , le meilleur des Tortue Ninja
Après une éclipse de 15 ans, Andrzej Zulawski est de retour et il n'a pas (tellement) changé. Faute de connaître le livre de Gombrowicz dont Cosmos est adapté, le spectateur en est réduit à subir les péripéties d'un objet assez peu identifiable et qui s'obstine à dérouler une intrigue dont on se fiche un peu, avec un moineau pendu comme élément le plus identifiable. Le film est braque (pour reprendre la moitié d'un vieux titre de Zulawski) bourré de références littéraires et cinématographiques et émaillé de jeux de mots plus ou moins amusants (Spielbeurk !). L'interprétation des plus jeunes acteurs, bien que souvent théâtrale, est acceptable. En revanche, les pauvres Sabine Azéma et Jean-François Balmer sont en surjeu permanent, bien obligé tant ils ont des dialogues abscons à déclamer. Une seule chose fait ne pas décrocher tout à fait : le sens du cadre de Zulawski qui, quand les bavardages cessent enfin, nous offre des scènes admirablement composées dans les splendides paysages du Portugal. Mais ces moments-là sont hélas bien rares.
Pas réaliste, part dans tous les sens et ne va nulle part. Effets spéciaux nuls. Sans grand intérêt.
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un film de ce niveau, ça change des films sans aucun intérêt et aucune saveur qu'Hollywood nous propose en permanence. Scénario simple en apparence mais en réalité avec une grande profondeur. Réalisation exceptionnelle, d'une qualité remarquable, un jeu d'acteurs époustouflant. Beaucoup de choses sont à tirer de ce film qui est sans aucun doute un très grand film, il restera dans les mémoires. Réflexion sur de nombreux sujets liés, relation père fils, parents enfants, le rêve (américain), la force, la persévérance, l'entêtement, l'empathie, la vieillesse, la vulgarité, l'humanisme, la finesse, la situation économique et sociale sinistrée de cet Etat, les préjugés, la cupidité, l'égoïsme, l'individualisme, la revanche sur les autres... Laissez tomber les films pour idiot (300 et autre navet industrialo-industriel Hollywoodien) et allez vivre un vrai film de cinéma, incontournable !
"Le Roi Lion 3" retrace l'histoire du premier opus version Timon et Pumba. En soi, ça pourrait être une bonne idée si l'histoire n'éxistait pas! Mais refaire une histoire vu & revu par de nombreuse personne pour avoir la vie de 2 personnages du film ne vaut pas le coup. Non seulement ce n'est pas une suite au film mais en plus ce n'est plus intéréssant que ça. Disney continu à vouloir faire des suites ratées au grand classique, et comme d'habitude, ce sont des échecs retentissant! Ce 3eme opus n'y échape pas. A ne pas voir.
Une comédie romantique de plus ; certes mais celle-ci change pas mal. En effet, on se retrouve plutôt avec un genre mixé avec "Un jour sans fin", ce qui oblige le scénario à se renouveler sans cesse, et le film s'en tire bien de ce côté là. Le scénario n'omet pas les problèmes causés par la maladie de Lucy et ses conséquences. Bien géré donc, servi par une histoire pas banale, bien joué par les 2 acteurs principaux. On peut ergoter sur le fait que les autres sont des clichés (surtout le frère), mais ça ne gène en rien. Niveau décor Hawaï c'est sympa (les tenues aussi font cliché), par contre la musique, même si elle colle bien, on remarquera que Bob Marley c'est plutôt la Jamaïque. Ce qui cloche surtout c'est que c'est assez mou et long. Certes il fallait bien faire ressentir toute la complexité de la maladie de Lucy, mais soit on s'y attarde à fond et on fait un documentaire, soit on zappe un peu en rajoutant de l'humour et on fait une comédie romantique, là on est entre les deux. Si les acteurs sont bons on ressort un peu déçu car de la part d'Adam Sandler on s'attend à plus. Les dialogues en français sont assez cucul et les émotions au final ne transparaissent pas. Un truc me dérange aussi c'est comment l'état de Lucyne s'améliore pas malgré les chocs émotionnels qu'elle doit avoir avec le mariage et l'enfant? Amour et amnésie se laisse regarder, dans son genre ça change pas mal, mais ça ne restera pas le film inoubliable de la décennie, manque d'ambition dans le texte surement.
Une magnifique baffe dans le monde de l'animation et se hisse au rang de meilleure adaptation d'une BD en long-métrage animé avec le majestueux The Dark Knight Returns. Graphiquement sublime, l'univers noir, post-apocalyptique et viscéral de Flashpoint est angoissant et chaque héros atteint son apogée de bravoure. Violent, incisif, ce métrage met en avant un Flash prisonnier de ses tourments devant faire face à la plus grosse erreur de son existence qui s'avère être son action la plus irréfléchie mais surtout la plus humaine. Ah le Batman de Flashpoint... Cette badassitude. Note : Visionné en VF et comme d'habitude dans les métrages animés DC/Warner si les rôles principaux sont très bien choisis, ça pêche clairement sur les rôles secondaires (Jean-Claude Donda sur Deathstroke ? Pardon ?).
Certains pourront toujours s'offusquer du grand classicisme adopté par Van Sant dans sa mise en scène : reste que rarement un film a su nous émouvoir autant qu'"Harvey Milk" ces dernières années. Sachant se faire aussi poignant que drôle parfois, l'oeuvre sait ainsi d'entrée nous plonger dans un milieu ô combien chaleureux, sachant immédiatement gagner notre sympathie. Mais ne croyez en rien que Van Sant utilise pour cela quelconque cliché ou facilité! Ce dernier fait au contraire preuve de beaucoup de talent afin de dessiner des personnages justes et convaicants, n'oubliant par ailleurs de raconter une histoire. Histoire qu'il arrive d'ailleurs à traiter sous beaucoup d'angles, retracant aussi bien le combat des homosexuels pour leurs droits que l'ascension du personnage d'Harvey Milk. Sean Penn est à ce titre magnifique dans le rôle titre, ne tombant jamais dans les mimiques outrancières, chaque mot, chaque phrase semblant être parfaitement dosée pour nous émouvoir et nous faire rire. Ainsi rien de révolutionnaire, mais un film inoubliable et bouleversant qui ne pourra en aucun nous laisser de marbre. Immanquable.
Patriotisme, héroïsme le genre de film bourré de clichés, Jack Gyllenhall en ce moment ne tourne que des navets (Okja) alors que c'est un remarquable acteur. Sa famille bas de plafond qui rigole et ne pense qu'a faire la fête au retour du fils devenu unijambiste, je m'excuse mais celà me gêne énormément de telles réactions et c'est bien ce qui est représenté dans ce film à outrance des sentiments. Ce pauvre garçon à sa vie foutue mais on va au match et on picole pas grave. Tout cela sonne faux et creux, allez voir plutôt 100 métros à peu près sur le même thème ou patients si vous ne les avez pas encore vus et vous ressentirez vraiment quelque chose d'intense.
On passe par tous les angles de l'inceste, voilà pourquoi je note bien ce regard qui ne prend pas parti. Quoi qu'on dise, c'est un sujet hautement tabou, et pas que dans la haute société ! Quelle mère ne fera-t-elle pas une crise en découvrant ses deux rejetons en plein boum ?... Pourtant, le fantasme du jumeau est présent dans notre mythologie amoureuse. On peut donc s'identifier sans trop de peine aux deux jeunes qui assouvissent leur désir sans se fatiguer au dehors à chercher l'âme soeur. L'angle parental est plus embêtant, nous voilà face aux soucis de consanguinité, de procréation, brrrr ! Les hommes, donc les pères, sont tous par nature enclins à comprendre et à excuser le désir, le leur en premier !... La cinéaste ose le laisser sous-entendre, ce qui fait encore un plus dans le traitement de ce difficile sujet. Bravo !
L'histoire promettait quelques surprises qui n'ont malheureusement pas été au programme. Les acteurs ne sont pas convaincants et le réalisateur nous donne dès le départ la réponse à l'une des intrigues principales du film, ce qui fait tout de suite douter de la véracité des choses. Dommage que l'histoire du jeuet son lien avec les forces du malinn'aient pas été mieux exploités, et dommage aussi que les coupables ne s'expliquent jamais...
Adapter un tel roman sur écran était un combat particulièrement difficile d'avance, vu la complexité de l'histoire, mais David Lynch, à su au mieux réaliser un chef-d’œuvre du genre fantastique, très complet, par ses personnages, créatures et décors. Certains le trouveront long et chiant, mais c'est ça qui fait tout son charme véritable, un voyage incroyable dans l'espace !
Vous connaissez l'expression "dans l'ère du temps" ? Vous voulez un exemple ? Prenez donc "Business is business", premier long-métrage du gentiment déjanté Paul Verhoeven. Replacez-le dans son contexte. 1971... Ah ouais d'accord... La libération sexuelle, les moeurs débridées, Amsterdam comme icône. Ok. Bon, et en 2009 alors ? Bah c'est très kitsch, laid, image toute moche, couleurs dégueu, photo à revoir, montage moyen. Les putes sont horribles, les fantasmes désuets et le pouvoir de subversion a comme qui dirait disparu. Cette grosse farce avait à l'époque pour elle son côté provocant, trash, choquant et underground. Quarante ans plus tard, le sexe s'est plus que jamais industrialisé, vendu comme une marchandise à des jeunes uniformisés comme pas permis (en manque criant d'imagination à ce niveau-là) et dont le cerveau a été lavé par des choses aussi diverses (tant que ça ?) que le porno et la pub. Autant dire que voir quelques accoutrements pour le moins dépaysants ainsi qu'une ou deux scènes olé-olé n'outrera, mis à part quelques béni-oui-oui (existent-ils encore ? Enfin, au sens curé coincé sinon la réponse est d'une évidence incroyable) qu'un nombre de grands-mères extrêmement limité. Le travail de Verhoeven n'était guère inventif et misait sur sa "modernité" d'alors. Un effet de mode, on se lasse vite... Les mentalités ont changé. Elles sont peut-être paradoxalement plus conservatrices à la fin de cette décennie qu'avant 68 (mais là n'est pas le débat), n'empêche qu'elles ont évolué. Alors, quéquette ou pas quéquette, on s'en fout ! A la limite, c'est le genre de film à regarder un bon pétard à la main, entre potes, à 5h du mat' sans comprendre la moitié de ce qui se passe. En mode hippie-junkie quoi... Dans le cas contraire, vous risquez fortement d'avoir la même réaction que moi et de vous ennuyer assez vite. Il n'y a rien de culte là-dedans. En attendant la suite par curiosité. Mais je reste à l'heure actuelle pour le moins sceptique...
Skyscraper Nous sommes devant le film"Piège de Cristal"de Dwane Johnson.. Le bâtiment est stylé ! C'est bien rythmé ! La réalité est oubliée ! Les scènes sont folles ! Clairement un film comme je les aime.. Juste du fun !!
Tourné huit ans avant La Vénus noire de Kechiche, sur le même sujet, voici un film courageux qui dénonce sans ambigüité la cruauté du colonialisme et l'esprit de supériorité de la civilisation européenne. Man to man nous permet de mieux comprendre comment ces prétendus théories scientifiques qui entendaient démontrer à l'aide de mesures des différences d'évolution entre les "races" ont imprégné notre société - elles ont d'ailleurs perduré jusqu'à une période très récente, puisque les "savants" nazis mesuraient eux aussi les crânes pour en tirer des conclusions délirantes. Ce film montre aussi où mène la soif de réussite et de notoriété, y compris dans l'univers scientifique. De plus, les images sont très belles et les comédiens excellents.
nulle nulle de nulle pe etre le pire film que j'ai vue ci j'etait realisateur je ferait mieux le film a du couter dans les 1000 euros pour un truc pareille je ne comprend vrement pas mait bon...!
C'est sur le personnage interprété par Naomi Watts que je souhaiterais tout d'abord m'attarder car il est le plus représentatif de ce film et même du cinéma d'horreur aujourd'hui. Celle-ci campe une blonde de plus assez représentative du cliché qu'on peut en avoir. D'une bêtise affligeante, elle n'esquisse pas la moindre réaction devant le danger, n'est là que pour pallier le vide de l'espace et rappelle les héros monolithiques de films d'actions. Sans inspiration, le genre devient de plus en plus moribond à mes yeux, n'étant capable de nous ressasser que du déjà-vu avec pour grandes nouveautés incroyables de simples variantes sur des thèmes utilisés mille fois auparavant. Le formatage est devenu légion, tout comme les réalisations qui succombent soit à la charcuterie visuelle avec des montages d'une laideur absolue, soit dans l'ennui complet en essayant de jouer sur un faux rythme comprenant quelques supposés sursauts de temps à autre. "The Ring" fait partie de cette deuxième catégorie. D'ambiance inquiétante, il n'a pas mais espère sans doute s'adresser à un public d'école primaire. Partant d'une idée de base un peu grotesque, il ne tente même pas d'y exploiter la peur de l'inconnu, ne joue pas sur la suggestion. S'enfonçant dans des passages d'un ridicule absolu, il ramollit les nerfs du spectateur de manière consternante. L'ensemble est très lent mais pense faire peur au cours de phases rapides où l'on n'a pas le temps de voir quoique ce soit. Le suspense est réglé au nombre de plans à la seconde, atteigant son paroxysme lorsque le réalisateur nous expose un superbe diaporama abstrait ! Absolument nullisime, le film est surtout le reflet parfait de ce que devient malheureusement trop souvent Hollywood aujourd'hui : un distributeur de produits finis, emballés sous cellophane et prêts à être consommés une boîte de pops-corns à la main. C'est lamentable.
Casting qui aurait pu être bon... mais à part des gags trop gros et "Comment apprendre à devenir consanguin pour les nuls" rien à retenir... une déception TOTALE !!! Will Ferrell m'a habitué à de bonnes choses là je dis non... Wahlberg est très fluctuant on est habitué mais là il touche le fond !!!
Un film qui traduit bien la fascination d'un médecin envers un dirigeant africain qui s'avère barbare et sanguinaire. On est immergé dans la prison psychologique dans laquelle le praticien s'enferme. Il comprendra bien tard qu'il ne va pas lui être simple d'échapper à son emprise... Une victime face à son gourou.
Du grand cinéma. L'actrice, Moon-sori, est simplement hallucinante ! Elle a bien mérité toutes les récompenses glanées pour ce rôle. C'est triste, émouvant, mais beau. Merci beaucoup pour ce magnifique film.
"Save the last dance"(2000) rentre directement dans la catégories des bluettes musicales pour adolescentes. C'est incroyable de voir à quel point tout est édulcoré et réducteur. A la base,il s'agit tout de même de la difficile intégration d'une jeune blanche en plein deuil,dans un lycée noir de Chicago. On pense tout d'abord à "Esprits Rebelles" mais le film plongé sans sourciller dans la romance interraciale,excluant de ce fait la plupart des éléments plus délicats. La guerre des gangs se résume à des coups de feu où personne n'est jamais touché. La haine entre la blanche qui débarque et les noires qui la voient d'un mauvais œil ressemble à un crêpage de chignon. Toute la partie socio-politique est évacuée. Ici,le positif,même plongé dans un océan de mièvrerie doit triompher. La fille rafle à la fois le mec convoité et l'audition de danse. En dehors de quelques tubes hip-hop de l'époque et de quelques mouvements entraînants,c'est incontestablement raté.
Tous les crichés du genre sont présents dans ce film. Il joue sur l'absence de présentations et explications pour créer un faux suspence. Les dialogues sont complétement vides et connus d'avance.
Yes sort des sentiers battus, pour proposer une histoire d'amour douce-amère et très attachante. Au delà des notions des différences de culture, de classe, de genre, émerge la force de l'individu dans sa capacité à s'ouvrir, se laisser aller, s'abandonner. D'excellentes idées, un regard amusé sur les "femmes de ménage", des dialogues en alexandrins, un regard différent, apaisé. Une réussite.
Complètement incohérent mais surtout d'un grand fouillis et d'une banalité à vous faire déguerpir au bout d'1/4 !!!!!
Trente-cinq ans avoir connu un succès public avec son roman Johnny Got his Gun, le scénariste Dalton Trumbo, qui fut longtemps écarté du système hollywoodien par la politique Maccarthiste, réussit enfin à l’adapter et signe l’unique réalisation de sa carrière. Le résultat en est un magnifique long-métrage qui arrive à mettre habilement en avant l'horreur psychologique d'un survivant de la grande guerre, parti motivé pour le champ de bataille et revenu sous l'état d'un corps aussi réduit qu'inerte. Et là où le film réussit à faire preuve d'une originalité exemplaire c'est parce que ce n'est pas, comme souvent dans ce genre de films, dans les tranchées sanglantes que le scénario va chercher son atrocité mais bien en se logeant dans l'esprit torturé de ce qu'il reste de ce soldat dont la voix-off et l'imaginaire tourmenté nous font partager la souffrance introspective. Sa manière de jongler entre ses souvenirs laissant place aux rêves détournés du personnage et son observation du présent dans une splendide photographie noire et blanche est un chef d'œuvre de mise en scène. Il s'agit définitivement là du pamphlet antimilitariste le plus humaniste et le plus effrayant qui puisse être réalisable!
Même s'il est ancien, c'est un très beau film sur la difficulté d'être soi dans un monde étroit d'esprit. Le jeu des acteurs est très touchant surtout celui de Deborah Kerr et celui de John Kerr. Un très bon film conseillé à tout le monde.
J'adore ce film, c'est une gentille comédie qui, bien que l'histoire même ne soit pas forcément d'un grand intérêt, nous permet de voir toute une bande d'encore jeunes acteurs, qui allaient presque tous devenir de grands acteurs français. De plus la bande-son signée Jonasz est vraiment très sympathique, donc le tout fait que ce film est vraiment bien menés et est un vrai petit régal .
Retour gagnant pour « Die Hard » après 12 d’attente. Flanqué d’un jeune hacker, John McClane doit contrer les plans d’un cyber terroriste bien décidé à prendre le contrôle de l’ensemble du réseau national informatique. Sur la base de ce scénario intéressant, Len Wiseman nous livre une quatrième aventure vraiment efficace mais qui ressemble assez à ce qui se fait de mieux actuellement dans le genre. Les scènes d’actions sont bien dynamiques et les cascades époustouflantes. C’est énergique, follement divertissant et toujours aussi marrant. Bruce Willis, en pleine forme, tient parfaitement la route. Son duo avec Justin Long est vraiment sympa. Pas le meilleur de la saga. Cependant, « Retour en Enfer » remplit largement son contrat.
Ce film, dont le réalisateur a écrit le scénario à partir d'une de ses bandes dessinées, est sympathique quant au fond mais pas franchement réussi quant à la forme. Pour tout dire, on s'y ennuie pas mal.
Un véritable chef d'oeuvre français, comme bien d' autres, produits par un cinéma qui sait parfaitement réaliser des films policiers; bien filmé, parfaitement joué, cette oeuvre au suspens remarquable trouve une fin particulièrement tragique. Tout y est millimétré. Bravo!
Même en faisant abstraction de l’original de Tarkovski et du livre de Lem, ce nouveau « Solaris » est un échec. Malgré un univers d’anticipation intriguant planté en quelques plans (le talent visuel de Soderbergh y fait merveille), la suite se révèle bien décevante. L’ambition de livrer une œuvre de science-fiction métaphysique, mais aussi intimiste et grand public (ce qui revient, pour le coup, à concurrencer 2001 !) se heurte à la difficulté du sujet abordé. Soderbergh, redoutant sans doute de n’avoir rien à filmer lors de la rencontre entre le psy interplanétaire et l’apparition de sa femme décédée, se focalise sur leur vie passée. Le corps du film, fuyant ce hui-clos métaphysique qui en faisait toute l’originalité, est donc essentiellement composé de flashbacks sirupeux et insipides illustrant leur rencontre sur terre. On tombe dans les pires clichés de roman-photo, impression renforcée par le visuel très « pub » que leur donne le cinéaste décidément en mal d’inspiration. Sorderbergh essaie alors de contrebalancer cette molle narration par un suspens dans la station spatiale lié à la destruction de fantômes-souvenirs (ce qui revient, pour le coup, à concurrencer Alien !). Nouvel échec tant le cinéaste est paresseux dans cette pseudo montée de tension : on ne frémit pas souvent dans ce faux huis-clos éthéré. A vrai dire, Soderbergh semble s’être complètement désintéressé de son film (butant peut-être très vite sur ses limites). Quelques plans visuellement réussis et une pirouette finale ne masquent pas le fait que le cinéaste a platement illustré le synopsis d’un projet dont le scénario reste à écrire. Ce qui serait d’avantage pardonnable si ce scénario n’avait pas déjà été écrit il y a trente ans !
Je veut le voir!!!!!!!!!!
Vraiment très gênant... Intrigue sans intérêt, dialogues plats et humour niais. Pauvre Oscar, repose en paix !
"Le pigeon" de Mario Monicelli, un des maîtres de la comédie italienne, est un véritable petit bijou. Une mise en scène parfaite, qui nous fait suivre les péripéties de Pépé et sa bande s'apprêtant à faire un gros casse...(vous vous doutez bien que les choses vont être plus compliquées que prévu)Les dialogues et les péripéties que vont vivre les protagonistes sont tout simplement excellents, hilarants. Ce film est un pur régal; un humour parfaitement dosé qui n'a pas pris une ride. Les acteurs sont géniaux; c'est la première collaboration entre Vittorio Gassman et Mario Monicelli (8 autres suivront). Il y a également Marcello Mastroianni, Toto, Claudia Cardinale (un de ses premiers rôles au cinéma) et Renato Salvatori. "Le pigeon", c'est que du bonheur. Splendido ! Une de mes comédies préférées.
Eytan Fox n’a pas son pareil pour nous refiler des boutons avec ses films nunuche… Sur toile de fond réaliste (Israel et ses contrastes…), il insert une zolie romance à deux balles, bien douloureuse et pas juste ce qu’il faut… et qui se termine en happy end ou pas. Mais bon difficile de s’attarder sur la fin de ses films, car il y a bien longtemps qu’on a déjà décroché, se faisant secrètement dans sa tête sa liste de course du lendemain. Yossi est donc la suite de Yossi et Jagger (le meilleur film de Fox à ce jour). Le pauvre petit bonhomme, docteur de son état est tout seul dans ce monde de brutes, il se traîne, et cela prend déjà une bonne grosse demie heure ! Immanquablement on pense à A Single Man de Tom Ford. Ce dernier a su démontrer l’absence, Fox lui minaude. Notre doc bedonnant décide quand même de se secouer… Il va retrouver le lieu du crime de son amour d’antan. Et la il rencontre un petit jeunot. Commence alors une espèce de pastiche de Mort à Venise… et le terme pastiche n’est pas assez fort, c’en devient une insulte ! Bref pour la suite c’est du du même acabit… Vous l’avez compris Eytan Fox récidive encore et encore… The bubble était déjà pour le moins stressant (pour les mêmes raisons), Yossi est énervant ! Je ne suis pas sur que même les producteurs de bluettes érotico gay auraient accepté un tel scénario, encore moins une telle mise en scène… Rendez-vous dans 10 ans… pour un nouvel épisode « Yossi et son andropose »… pffffff c’est long 10 ans !
Téléfilm assez plaisant à voir, l'histoire est bien mené!
Les gags restent assez politiquement corrects avec pas mal de clichés mais ça reste un vrai bon moment avec en prime 2-3 scène sfranchement réussies, dont un baiser volé et un solo de danse.