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Zootopie est un dessin animé remarquablement beau et touchant. L'histoire est assez étonnante car pour un sypnosis plutôt simple, elle reste bien tournée et intelligente avec une enquête riche et dynamique. Les personnages sont attachants, avec une Judy comme héroïne, vraiment mignonne. Cette production se montre touchante mais aussi rythmée et drôle. La scène des paresseux est excellente. La musique de Shakira est très belle (dynamique et joyeuse) et s'adapte très bien au dessin animé. Zootopie est donc pour ma part un sacré coup de cœur, auquel il est difficile de lui trouver des défauts.
Un bon film fantastique plus pour enfants et jeunes ados, très réussi. Je me suis fait plaisir et ma fille s'est fait peur.
Même si Yoko n'est qu'une grosse boule de poil, il est une boule de poil bizarre, et cela suffit à susciter l’intérêt. Tous les ingrédients sont réunis pour un bon divertissement, avec comique et aventure. Le schéma traditionnel : Trois enfants, un être bizarre et un méchant est respecté mais il y'a une originalité dans ce film, une profondeur et une fraîcheur tout à la fois qui nous tient en haleine. Les allemands ont réussi à nous faire rire et nous émerveiller en famille.
On s'ennuie ferme devant ce film qui ne décolle jamais.
Complètement d'accord avec Cronenbergful. Showgirls est une image de la société américaine dans tout ce qu'elle a de plus impitoyable : arrivisme, égoïsme, matérialisme,... Le rythme est haletant et on se prend complètement au jeu. Un film acide, impitoyable, qui ne brosse pas le spectateur dans le sens du poil. On en attendait pas moins de Verhoeven.
Pourtant, tout avait plutôt bien commencé : la scène d'introduction est captivante et intrigante et a le mérite de nous plonger directement dans le vif du sujet. Tom Ward, septième fils d'un septième fils, va se retrouver entraîné dans une aventure incroyable. En effet, après la mort de son précédent disciple qu'il avait formé pendant dix ans, Maître Gregory vient chercher Tom afin qu'il l'aide dans sa quête. En effet, dans ce monde fantastique, les septièmes fils de septièmes fils sont dotés d'une force qui leur permet de surpasser les autres humains. [...] Bon, déjà, niveau scénario, il faut reconnaître qu'on est très loin d'une recherche d'originalité. Tout a un sentiment de déjà-vu. Par exemple, l'histoire d'amour impossible entre le jeune disciple, et une sorcière espionne est un grand classique du film fantastique américain. De même, la relation et le choc des générations entre un vieil homme expérimenté et un jeune disciple plein de fougue et de principes n'a rien d'inédit non plus, loin de là (mais si, vous savez, la fameuse histoire de l'élu !) ... Le scénario est surtout prévisible au possible et ne surprend jamais. On sait dès les premières minutes où le film va nous mener. Les dialogues n'aident pas par leur côté souvent bien trop niais. Les décors sont quant à eux plutôt réussis et il faut reconnaître que l'image dans son ensemble est plutôt réussie. Les effets spéciaux sont souvent efficaces, mais parfois criards et ridicules au possible. Enfin, la 3D est trop souvent inutile. Le rythme est élevé et ne nous laisse pas trop le temps de respirer. Rien à redire à ce niveau-là : on ne s'ennuie pas ! [...] Un film à réserver principalement au jeune public donc ! Si tout n'est pas à jeter loin de là, le scénario faiblard et déjà vu mille fois, ainsi que le manque de charisme de son héros n'aident pas le film à sortir de la masse.
La série Insidious est la meilleure qui soit en terme d'horreur au cinéma aujourd'hui. Non ce n'est pas du gore, ce n'est également pas filmé avec des vieilles caméras statiques à la parnormal activitidégeudemes2. Et le nec plus ultra, il y a un vraie histoire, un scénario qui tiens carrément la route. Par contre, il est obligatoire d'avoir vu les 2 autres Insidious sous peine de ne rien capter du tout. Et si vous n'avez pas aimé le volet 1 et 2, n'y allez pas, ça ne sert à rien. Insidious 3 est un véritable chef d’œuvre d'épouvante. J'ai flippé ma race, j'ai eu la chaire de poule et des larmes de terreur (oui, oui ça existe). Même si James Wan n'est pas le réalisateur de se 3ème volet, je suis persuadé qu'il a eu la main dessus. Ce film est aussi bien que les 2 derniers, c'est à dire excellent. Non l'exorciste n'est pas le pire film d'horreur de tout les temps, cette époque est révolue. La saga Insidious est la seule (avec Conjuring) qui ait réussie à me faire regretter ma veilleuse, le soir, dans ma chambre. Je vous aurai prévenu...
Bon film sur le poker mais aucune surprise. Dommage.
Les larmes d'un héros et celles du spectateur qui ne peut plus s'arrêter de rire ! John Woo réalise ici ce qui n'est pas moins que l'un des plus grands nanars jamais vu ! Chuck Norris est battu sur son propre terrain. Blindé de répliques cultes, de situations, de cadrages, de séquences entières transcendant le nanardesque, tout est fait pour que l'on se marre du début à la fin ! A voir entre potes avec quelques bières pour accompagner. Fou rire garanti !
Le film de guerre est un genre que j'apprécie beaucoup mais Les Maraudeurs attaquent m'a laissé sur ma faim. Déjà il n'est pas très récent et les vieux films de guerre à moins d'avoir un fond fort ont parfois du mal à passer le cap des années qui défilent pourtant visuellement ce film est beau et niveau combat on a vu pire cependant le problème c'est que ce sont tout de même les combats en question qui gâchent cette réalisation de Samuel Fuller. Pourquoi ? Car ils n'ont pas l'air naturels au plutôt ils sont trop propres, on dirait des soldats à l'entraînement, tout semble trop précis, les morts tombent de manière peu violente, etc... De plus tout cela reste carré niveau histoire heureusement que Fuller se rattrapera avec l'excellent Big Red One (Au-delà de la gloire est son titre français et il est impérativement à voir en version longue).
Rolala, cinq mois à peu près que j'avais ce film rangé parmis mes DVD encor dans son celophane. Je me suis décidé à le regarder ce soir-même et je n'ai pas regretté ! Un super film de fou. Ultra bien réalisé, porté par des acteurs excellents (l'acteur principal fait un travail vraiment de dingue, j'ai pas vu vf mais en vostfr et putain qu'est ce que ça pete). Le scénar' reste basique pour un film de vengence mais va plus loin dans le regard du père pour sa fille morte et encor plus loin dans le sens ou dès le debut du film on se rend bien compte que sa fille n'a pas trouvé la mort seulement à cause de brutes epaisses mais bien à cause des choix qu'elle à fait. Et ça le papou il à du mal. C'est bon, beau, brutal et parfois tendre. Un très bon film. Le premier du réalisateur il me semble. Bravo.
Yeah ! Raimi est un grand monsieur ! Une très bonne histoire de vengeance, un excellant concept, un look intéressant pour le personnage principal, et une réflexion très mature sur le thême du justicier, dont l'aboutissement lors de la scène sur le building est magistrale. On a ici un personnage qui a (je le pense) aidé à former la personnalité du docteur Octopuss de Spiderman 2 (le meilleur de la série). Question violence, il est un peu gratiné pour les plus jeunes, mais il reste très bon dans l'ensemble (seul le maquillage peut un peu choquer).
Très bon film, qui ne mérite pas sa note sur Allociné, comme souvent... Ne vous attendez pas à une "comédie" mais à une "comédie-dramatique". Certes il ouvre des portes déjà béantes sur l'écologie, le fossé social, la discrimination... mais le parcours personnel du protagoniste, dans ce constat brut des travers de nos sociétés, est délicieux de naïveté. Vu en VO, une mention spéciale pour l'actrice Hong Chau, dont le personnage distribue des gifles culturelles magiques! (au vu des commentaires, le doublage français est a proscrire!)
Ce n'est pas le genre de film qui m'intéresse d'habitude mais je me suis laissée tenter et je n'ais vraiment pas été déçue. C'est vrai qu'il ait fait avec surtout des scènes marquantes mais ce qui n'empêche pas de s'y intérésser à chaque minute. Je le conseil à tout le monde. Vraiment très bon film.
Certes des clichés ,des clichés. Cependant ce côté théâtral , ces personnages aux traits grossit nous rendent curieux sur l'histoire. Justement le scénario est plutôt bien construit sur ce type, ce registre de film. Et oui Ce film vise les ados effectivement ce qui n'enlève pas sa qualité. Les discriminations et violences quelquelsoit touchent tous le monde, dans ce film elles sont finement relevées , l'humour est bien présent et le second degré justement utilisé ,ce qui casse le côté dramatique. Intéressant, drôle, et émouvant. A voir
Quelle daube ! Pourtant le scénario paraissait intéressant, et le casting aussi, et pourtant, quelle déception, des acteurs qui jouent mal (à par Jean-Pierre Marielle), des moyens faméliques qui font qu'on n'y croit pas une seconde. Enfin à éviter.
Et bien je l'avais raté celui-là! Il faut dire que l'affiche n'est vraiment pas vendeuse, tout comme le titre d'ailleurs. Bien fichu, dynamique, des originalités, un bon casting, Mc Avoy est excellent et son rythme ne nous laisse pas respirer, pour notre plus grand plaisir. Timur Bekmambetov est un réalisateur qui monte depuis une dizaine d'années mais qui produit également. Wanted est un superbe film qui nous prouve qu'il y a toujours de nouvelles choses à proposer en matière d'action.
une comédie qui ne casse pas des briques mais qui est rendue sympathique par le charme des actrices. Mais vous que feriez-vous dans des conditions identiques? PLV : petite histoire mignonne pour ne pas se charger la tête
Excellent jeu d'acteurs, pour la plupart inconnus, lesquels nous réconcilient avec un cinéma brut et sans fard. Krisha est aussi attachante que perdue face à un monde dans lequel elle n'a jamais pu se mouler. Sur fond de fête familiale, à l'ambiance se voulant bon enfant, la violence couve, les rancoeurs sont aux aguets, semblant attendre le moment de bondir après des années de retenues. Le réalisateur réussit un coup de maître en installant dans notre propre foyer cette tension presque palpable dont on sait intimement que l'issue sera forcément explosive.
" Happy New Year " c'est un film classique et authentique, c'est du pur bollywood ! On retrouve de nouveau le grand Shah Rukh Khan dans le rôle titre, et ainsi que Deepika Padukone, Abhishek Bachchan et Sonu Sood dans les rôles secondaires, l'antagoniste est joué par Jackie Shroff. Ils ont tous livré des performances dignes de ce nom, et autant vous dire que SRK n'a rien perdu de son charisme... Le scénario du film reste très typique des films bollywoodiens ; de l'humour, de l'action, de la romance, de l'émotion et le tour est joué. Mais le plaisir est coupable et on se laisse porter dans ce film plein de couleurs. Comme je vous le disais plutôt, le film mélange habilement les genres, même si des fois on sent que l'humour emporte tout sur son passage et gâche quelques séquences. Malgré cela, le film reste super drôle, les danses sont bien rythmées, les séquences d'action sont explosives, et Deepika Padukone est juste magnifique... Désolé. Les chansons du film sont plutôt originales, et agréables à écouter. La mise en scène des fameuses chorégraphies de danses est excellente. Bref, " Bonne année " est une pépite du genre, à profiter sans modération !
Un véritable chef d’œuvre ! Liam Neeson est impressionnant dans ce survival extrêmement bien réalisé. Les loups sont magnifique tout comme le décor qui ne laisse pas indifférent. Une magnifique histoire sur un fond humain qu'il faut absolument aller voir.
Avec ses costumes, armes et armures proprets et flambant neufs, Zucker nous afflige d'une vision antédiluvienne du cinéma hollywoodien. Débarrassé de toute la mythologie arthurienne et alourdi de dialogues modernes anachroniques, ce Lancelot n'est qu'une romance digne de la collection arlequin. Aucun intérêt, courage, fuyez ...
Catastrophique, zéro sur toute la ligne, des pseudo acteurs un pseudo scénario et des effets spéciaux (si on peut nommé les jeux de lumière comme ca) lamentable et la cerise sur le gâteau le générique de la fin ou ont nous montre le bêtisier.....
"Taxi" est l’agréable surprise cinématographique française de l’année. Le scénario est bon, une part belle est donnée au dit taxi et les courses poursuites sont excellentes, accompagnées il est vrai par une bonne musique, signée par le groupe de rap IAM qui devait composer simplement une chanson et qui au final, a signé la bande originale dans son intégralité. Un film simple et bien équilibré entre l’intrigue, l’action et l’humour, porté par une copie sans faille de tous les protagonistes, qui se regarde et peut être revu sans mal. Il y a toutefois quelques petites erreurs comme le moment où Emilien pose le gyro sur le taxi et coince le câble dans la portière en la claquant, et sur le plan d'après le câble n'est plus pris dans la fermeture. En résumé, "Taxi" est une très bonne comédie policière aux dialogues soignés dont quelques répliques sont devenues cultes, et qu'on prendra plaisir à voir et revoir, et qui aura eu le mérite de remettre en selle Gérard Pirès, poussé par Monsieur Luc Besson.
Un classique hollywoodien qui n'a pas perdu de qualité avec les années. Entre mélodrame et film noir cette oeuvre oscille. Un personnage très intéressant joué par Gene Tierney d'une femme possessive et limite sociopathe (atypique dans le cinéma de cette époque). Les couleurs sont chatoyantes et les dialogues bien ciselés.
Ce film, c'est un peu le furoncle au milieu du visage de Blanche-Neige. Blanche-Neige étant ici la filmographie de Van Sant. Difficile de se dire que ce même homme a réalisé des films comme My Own Private Idaho ou Elephant. Alors autant je suis le premier à vanter les louanges des satires comme South Park ou Shaun of the Dead, autant là je n'adhère pas du tout. Il y a des comédies fines, et des comédies débiles. Even Cowgirls Get the Blues appartient au second registre, et l'humour type Cité de la peur ne m'a pas convaincu le moins du monde (sauf le "chintok"). Et c'est plutôt lourd, une comédie qui ne fait pas rire ! On a ici affaire à une fille née avec des pouces de 25 centimètres. Celle-ci quitte sa Virginie natale dans les années 50 et parvient à devenir mannequin à Manhattan. Envoyée tourner une pub dans un ranch de remise en forme, elle tombe amoureuse d'une cowgirl rebelle qui souhaite prendre possession des lieux avec sa bande. Pompeux et lassant, il n'y a pas grand chose à attendre de ce film, si ce n'est le générique de fin pour pouvoir passer à autre chose. Si le livre est aussi lourd que le film, je ne pousserai pas le vice jusqu'à la lecture ! Gus, pourquoi nous as-tu pondu ce machin ?...
C’est un film très bien joué et surtout passionnant du début à la fin. L’histoire de la Colombie de Pablo Escobar et du cartel de Medellin est bien évoquée dans ce film. J’ai franchement adoré et enchaîné sur Narcos.
Film au parfum des années 80, il est bon de revoir ce classique iremplaçable ( surtout aujourd'hui ) parfois scabreux et même impudique, et d'autre part surtout quand il reprend la thèse déja moderne sur le Soleil sinon celle du cocainomane dégénéré sur l'amour et les couples ; quand on oublie enfin qu'est absente dans cette oeuvre cette fameuse théorie très actuelle prétendant qu'une ville serait faite de " tribus " gentiment disséminés ici & là : Il s'agit donc d'un chef d'oeuvre ...
Après des « Pirates » légèrement décevants, les studios Aardman nous reviennent en grande forme pour l'adaptation sur grand écran des aventures de « Shaun le mouton ». Mené à vive allure, incroyablement inventif et offrant pas mal de situations hilarantes, l'univers en pâte à modeler faisant des merveilles depuis « Wallace et Gromit » parvient à nous surprendre constamment, que ce soit par des gags visuels extrêmement ingénieux ou de nombreux clins d'œil cinématographiques souvent bien trouvés. Dommage tout de même que la dernière partie ne soit pas tout à fait de ce niveau, finissant même par être un peu longue, mais il serait bien sévère d'en tenir trop rigueur à une œuvre faisant figure d'OFNI (objet filmique non identifié), éclatante de santé et de fraîcheur aussi bien dans son discours écolo que son animation, s'offrant même l'audace de nous offrir un message aussi généreux qu'universel... sans la moindre parole ! Réjouissant.
C'est un excellent film dramatique avec deux excellents comédiens. Le film est juste, sobre, émouvant. Je recommande.
Pas fan de l'histoire en question, le deroulement est totalement parti-pris tout du long et des references historiques discutables
Mon Walt Disney préféré ! C'est énorme ! Les couleurs, les chansons, l'histoire, l'émotion tout est réuni dans ce superbe dessin animé que l'on ne se lasse pas de revoir ! Un chef d'oeuvre incontestable !
Rien n'est intéressant dans ce film. Le scénario est déjà trop banal et quand les deux acteurs veulent nous faire rire ils deviennent pitoyables. Je crois même qu'une partie sensée se dérouler au Pakistan est en fait ournée t au Maroc et le réalisateur veut nous faire passer des Marocains pour des Pakistanais. Tout est raté.
Grand coup de coeur pour ce film léger malgré la difficulté du sujet évoqué, difficulté qui n’est pas occultée. Comme le film « Le monde de Nathan » qui parlait d’autisme, « Daddy cool » parle de bipolarité, hors de tout carcan ou discours médical, psychiatrique, psychologisant. Simplement une plongée dans la vie presque ordinaire de cette famille touchée par la maladie mentale du père. Grâce à un rythme très vivant au fil des saisons, des acteurs naturels au bagout relevé et souvent savoureux (la plus jeune des filles est vraiment craquante), ce film donne de l’espoir, à condition d’accepter cette famille comme elle est, éloignée de tout stéréotype et de tout idéal.
La ruralité se réinvente ici ! Elle est bien de son temps et chacun peut la faire sienne en fonction de ses motivations. Vivifiant et stimulant.
Le western spaghetti dans toute sa splendeur, on retrouve l'excellent Clint Eastwood dans ce deuxième opus de la trilogie du dollar et un festival de gueules de ciné avec entre autre Lee Van Cleef, Klaus Kinski etc ... Si le scénario n'est pas la grande attraction de ce métrage, il n'en reste pas moins suffisant pour tenir deux heures entre des cadrages superbes et une bande son excellente signée évidemment du génial Ennio Morricone. Sergio Leone nous livre un de ses meilleurs films, pas le meilleur clairement mais un très bon, nonobstant les quelques scènes tantôt longuettes tantôt un peu bêtes. Un vrai bon moment de ciné, indémodable.
Les acteurs surjouent, c'est long, c'est plat, on ne comprends que les grosses lignes . Un bel ennui..
Curieux. C'est le premier mot qui me vient à l'esprit pour décrire « Le Sorcier du Rio Grande », dont les deux étoiles ne reflètent pas l'efficacité. Car j'ai passé un bon moment devant ce western bien fait et dynamique, offrant même quelques montées d'adrénaline des plus plaisantes. Non, ce qui m'a gêné, c'est cet aspect anti-indiens primaire transpirant quasiment à chaque minute, me posant vraiment problème pour adhérer au récit. Alors OK : Charles Marquis Warren fait l'effort pour tenter qu'ils ne sont pas tous méchants et haineux, mais en définitive c'est presque pire. Ces derniers sont en effet montrés comme des suiveurs, incapables de réfléchir par eux-mêmes et prêts à mourir pour un chef manifestement bien illuminé : si c'est ça la tolérance selon le réalisateur-scénariste... De plus, le film n'a pas peur d'en faire trop : alors que l'armée est prête à faire une confiance aveugle aux Chiricahuas, voilà que ces derniers la trahisse honteusement ! Tout cela parce qu'elle n'a pas voulu écouter Ed Bannon, qui lui savait parce qu'il a vécu dans sa jeunesse avec eux... Le tout à base de racisme ordinaire et de trahison raciale loin d'être subtils... Reste que malgré tout cet aspect grossier, l'œuvre n'en reste donc pas moins très professionnelle, traversée par quelques fulgurances et une poignée de belles idées, d'autant que l'opposition Charlton Heston - Jack Palance a vraiment de la gueule... Comme quoi, même un discours douteux peut être compensé par une mise en scène de qualité et un script haletant : « Le Sorcier du Rio Grande » en est la meilleure illustration.
Oui c’est beau, ça je ne le renie pas. Mais bon, j’avoue ne pas du tout comprendre la démarche du truc. Je m’y suis ennuyé comme jamais et je n’ai même pas su voir sur quel point Rintaro voulait se distinguer par rapport à l’œuvre originale. L’aspect flashy ? Non mais pourquoi ???
Je voudrais savoir qui est adolescent (masculin /féminin) et parents pour certaines critiques ! Un sujet possible mais moralement un brin racoleur. Il est traité sans vraiment donné de réponse à cette « aventure de trottoir » …. « Double vie » (argent ? plaisir ? expérience ? mal être ? Nympho ?) Et puis, qu’est-ce que l’on traite. Une ados (pas malheureuse) pleine d’hormones qui se découvre une âme de péripatéticienne ou des adultes…..ère en manques ? Et sur tous, une fin à l’américaine tout est beau dans le meilleur des mondes, tous rentre dans l’ordre. FIN
Destins (tragiques) croisés de trois personnages. L'histoire est bouleversante et l'interprétation magnifique. Sean penn est irréprochable, comme d'habitude, naomi watts est très touchante et benicio del toro est exceptionnel dans son personnage tout en contradictions. Le parti pris de la narration est déroutant et semble aléatoire au départ, mais finalement on se rend compte que c'était la meilleure façon de raconter cette histoire.
Une gentille romance qui se laisse regarder mais, au fond, sans grand intérêt
Un film excellent, qui mêle habilement le fun et le gore. La plupart des scènes sont désormais devenu culte. Le premier film de la trilogie Cornetto est surement l'un des meilleurs.
Film totalement raté, qui traite d'un sujet d'une grande banalité et déjà vu 1000 fois au cinema. Si encore le réal avait réinventé le genre. Mais non. C'est cousu de fil blanc, et encore on a plutôt utilisé de la corde que du fil. Très largement dispensable.
Un James Bond que j'ai pas dû revoir depuis plus de 20 ans donc une petite deuxième vision ne peut pas faire de mal mais en fait peut-être que si un peu... Après une première scène qui donne un petit pan du passé de l'agent 007, on a le droit à une séquence ridicule avec un hélicoptère qui ne sera dépassée en ridicule que par la dernière avec Margaret Thatcher, douce et charmante premier ministre de l'époque, et le perroquet. Entre les deux, Roger Moore a du mal à courir deux mètres sans être essoufflé et sans avoir besoin de doublure, Carole Bouquet est aussi convaincante en grecque qu'un camembert le serait convaincant, le grand manitou des méchants manquent de charisme, la chanson qui donne son titre au film est une des plus facilement oubliables de la saga... Mais heureusement que tout n'est pas à jeter. On a le droit à une avalanche de scènes d'action efficace (celle à flanc de falaise notamment !!!), et surtout à deux personnages intéressants à savoir celui du contrebandier grec joué par Topol qui de ce que l'on croit être un salaud absolu s'avère en fait être un collaborateur sympa et celui du méchant binoclard, joué par Michael Gothard, qui n'a pas besoin de dire le moindre mot (et qui d'ailleurs ne le fait pas !!!) pour être inquiétant. Pas un grand James Bond, d'ailleurs même plutôt un James Bond de bas de classement, mais qui contient quelques bons trucs.
Sur le thème du hasard et de ses conséquences, le film est bien réalisé.
Une excellente comédie française décalée, kitsch, souvent très drôle et truffée de gags hilarants avec une mise en scène soignée, des situations absurdes, des répliques percutantes, un très bon scénario et un excellent casting.
Film ultra nul, intrigue à dormir devant son écran, personnages plus qu’imbéciles, et spoiler :à la fin la tueuse en série (bah oui après 2 meurtre de la même manière plus une tentative on appelle ça une tueuse en série) s'en sort dans un simple hôpital, pas de prison pas d'asile psychiatrique limite libre de continuer son petit jeu, d'ailleurs c'est ce que laisse entendre la dernière scènefin bref un film qui te pousse à comprendre que la peine de mort c'est pas si mal en fait .
Un film long, pas beaucoup de combats dont le peu de scènes sont mal filmées, même le final est raté. Un très mauvais film asiatique.