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Une formidable adaptation de roman, un casting impressionnant, une réalisation hollywoodienne on ne peut plus classique, et une musique (mélopée ?) lancinante, pour ce qui doit être le plus gros navet de cette année. Si l'idée initiale est bonne (et on la doit au roman), le sujet du racisme est abordé de manière insipide, voire carrément stupide; certaines scènes sont inutiles, ne servant d'aucune manière le film (scène du disquaire, rencontre avec l'Islandaise, enfin, presque tout le passé de Coleman). Tout le film respire le bon américanisme (dont il est censé faire une autocritique ?!) de base. Bref, allez le voir : il y a des acteurs, une histoire, une morale. Et lorsque vous serez dans votre siège, devant un magnifique scène finale de pêche sur lac gelé (et des dialogues dignes des Oscars), vous comprendrez qu'alors, il vaut parfois mieux céder à l'horrible tentation de rester chez soi, ou même d'aller voir un bon film d'action bien crétin, car au fond, on sait à quoi s'attendre avec ça. En revanche, si vous aimez les supercheries, courez aimer ce film !
Du kitch, du débile, du nulos ! Bref, à ne pas rater !
Pas la moindre surprise des personnages creux un scénario vide et un gouffre d'idée vu et revu... Mon dieux que c'est nul !!!!
Je suis pas fan des comédies romantiques avec Meg Ryan, mais j'adore ce film. Sur la vision de la vie, la peur de vivre, l'amour vrai au-delà du physique, la place du physique dans l'amour avec de vrais personnages...
Un beau raté................................................
Film assez pénible à regarder, la faute à un scénario très faible, il y a les retrouvailles mais après plus rien à raconter, alors le réalisateur brode sur les personnages secondaires (curé cinéphile, ex-gagnant d'un jeu télévisé, ermite) sans succès, car ça sonne faux. Le film est assez triste par contre, jamais comique, un peu à l'image du one-man show sur lequel travaille un des personnages.
Un peu délicate l'adaptation du roman de Gorki, heureusement le duo Gabin Jouvet tient toutes ces promesses et permet au film de décoller.
L'histoire du fantôme est presque anecdotique tant elle est peu traitée, au profit de deux autres histoires: celle des orphelins de la guerre civile d'Espagne et celle de la recherche de lingots d'or. Au final, "L'Echine du diable" ennuie très vite.
Un chef-d'oeuvre du 7eme art a voir d'urgence. La réalisation est tout simplement magistrale.
Le dénommé Ruben Östlund a déjà réalisé plusieurs documentaires et un premier long-métrage de fiction. En dépit de son jeune âge, le cinéaste de Happy Sweden (la traduction du titre original serait quelque chose comme Involontairement) a des partis pris de mise en scène bien affirmés. Plans fixes, pas de mouvements de caméra, cadrages bizarres (au niveau des pieds, parfois)...Pourquoi pas, si le scénario est à la hauteur de ce formalisme ? Le malheur est que, au fil de 5 histoires entremêlées, Östlund ne raconte pratiquement rien, si ce n'est quelques bribes d'histoires, censées démontrer que l'individu se laisse aller à toutes sortes de turpitudes, dès lors qu'il est en groupe, et que la vie en Scandinavie est pour le moins morose. On pourrait comparer son cinéma à celui de son compatriote Roy Andersson, à la différence près qu'il n'en a ni l'humour, ni la poésie, ni le sens de l'absurde. Happy Sweden (belle ironie) est un film assez sinistre et franchement raté à ne pas recommander aux spectateurs dépressifs.
Cut bank ou Hell town est un film réussi car on ne s'y ennuie pas du tout... grâce à un casting d'enfer et un scénario qui tient en haleine tout au long de cette série noire. Teresa palmer est toujours aussi géniale et les autres acteurs sont déjà plus que reconnus.....
Le réalisateur devait être payé aux mètres d'actions tournées et les scénaristes ont tout pompé sur divers films et pas forcement le meilleur, rien à dire de plus.
Euh... mouais ! Le Retour Des Charlots ? Bon ben si on veut puisque deux d'entre eux ne sont plus les mêmes. Bon sinon c'est de l'humour franchouillard dépassé qui ne musclera pas nos zygomatiques.
Certe sympathique en particulier Fernand Gravey mais pas fantastique on finit par s'ennuyer.
Un film étrange, qui utilise à bon escient les règles du huis clos, mais qui se focalise sur son message sans se soucier de son public. Résultat : on a plus l'impression que ce film est destiné à des extra terrestres plutôt qu'à un public humain. Car il est bien beau de critiquer l'espèce humaine, mais oser donner une solution illusoire en contrepartie relève d'une hypocrisie totale. Si on retrouve le style de Werber, il ne se prête pas du tout au cinéma, et nous impose des scènes de rues vues avec décalages qui n'apportent pour simple réflexion que quelques gloussements lors de gags dispensables. Bonne analyse de l'espèce une fois qu'on se met à aller dans un groupe (parce qu'il est bien beau d'analyser un couple qui s'entend, mais sur l'aspect des confrontations, on est très loin de la vérité), mais déjà vue ailleurs, et en plus accessible. L'aspect expérience est intéressant, car logique, mais les acteurs jouent parfois de façon amateur, et les rôles sont si stéréotypés, qu'on sent très vite les limites du film. Pas une déception en soi, car ne sachant pas à quoi m'attendre, mais ce n'est clairement pas l'oeuvre digne de l'auteur.
A voir seule ou entre copine surtout, c'est meilleur
Avec « Jun la voix du cœur », le monde de l'animation japonaise s'enrichit d'une nouvelle pépite. Une surprise puisqu'avant de lancer le film, je n'en avait jamais entendu parler de ce titre ni de son réalisateur. Une découverte donc qui fut excellente. Formellement déjà, « Jun » séduit par la beauté de ses dessins, de ses couleurs et de ses musiques. La musique, justement, occupe une place centrale dans l'histoire. Elle permettra à de jeunes écoliers de surpasser leurs traumatismes, leurs souffrances, à libérer leur parole et leur esprit. Un scénario intelligent, subtile et délicat qui provoque chez le spectateur une vaste gamme d'émotion jusqu'à un final somptueux. Agréablement surpris par "Jun, la voix du coeur" qui se place d'emblée en haut du panier de l'animation japonaise... et de l'animation tout court.
je suis normalement fan de ces films qui mêlent arts martiaux, culture asiatique, effets spéciaux et humours mais celui m'a rapidement décu. Outre un scénario plat avec des méchants qui ressemblent à des bisounours, ce sont avant tous les effets spéciaux qui pèchent et du fait que les gags ne font pas rire, on se retrouve à regarde un homme singe gigoter constamment et se demander "mais qu'est-ce que je fous là à le regarder, autant aller au zoo"
Ce film est juste incroyable et bouleversant. Je ne m’attendais pas à un déroulement aussi bien mené surtout que n’ayant pas l’habitude de lire les résumés je ne savais pas de quoi le film parlait.
Un des meilleurs films que j'ai vu sur ce thème la. Les images sont superbes est les personnages sont jouées par de très bon acteurs. J'ai moi même étais aller à des nombreux festivals et le film m'a vraiment donné envie de continuer. Le thème de la drogue est aussi bien inséré et on peut y voire le coté positif et négatif de ces événements. Pour finir, j'adore les genres de musique trance, progressive trance et tech-trance et j'y ai découvert pleins de nouveaux sons.
Cette suite est très bien, je l'ai même préféré au premier volet. C'est foisonnant, vraiment sympathique et divertissant. Les trois enfants sont géniaux, chacun dans leur genre.
Bacri, Lauby, Paradis, Cottin, Deladonchamps, réunis autour d’une histoire de famille, en avant-première avec l’équipe du film, ça partait TRÈS bien. Mais très vite le rythme manque et l’ensemble sonne faux, avec des personnages déjà vus et revus pour les uns, ou à l’originalité ratée pour les autres qui, se voulant drôles ou perdus, nous laissent perplexes dans cette famille artificielle où l’émotion est fabriquée avec de grosses ficelles. Pierre Deladonchamps et Camille Cottin semblent enfermés dans des personnages trop petits pour eux, et ce qui se veut un grand film d’émotions nous laisse surtout le goût d’un grand gâchis de talents, pourtant taillés pour incarner à la perfection à une avalanche subtile de sentiments. Et donne plutôt envie de revoir pour la 15ème fois « Le premier jour du reste de ta vie », modèle du genre « film lacrymal familial qui fait sacrément du bien ».
Avez-vous noté que, cette fois-ci, les notations des spectateurs sont plus basses que celles des critiques professionnelles ? Fait extrêmement rare concernant un blockbuster, surtout un SW. Et oui, messieurs les journalistes, nous autres consommateurs bovins, n'avons reçu aucune enveloppe ni cadeau de la part du gros Mickey !
Une petite comédie très sympathique sur deux compères qui ont envie de s'amuser, de rire, de ne pas s'en faire. C'est un peu léger mais on passe un bon moment de détente.
Il faut regarder ce film au second degré. C'est une formidable leçon de vie. J'encourage tous ceux qui sont passés à côté à regarder les bonus ce qui leur permettra de comprendre la vision de la realisatrice et la construction de ce film formidable.
Oui en effet, ce film est brillantissime mais dans la nullité. Il n'y a que Françoise Fabian qui survole ce bide, les autres sont affligeants.
J'adore la série "Les contes de la Crypte" par contre j'accroche un peu moins avec les films car le format 20 minutes des épisodes de la série est suffisant et le passage en long format peine à me convaincre celui là était le premier mais d'autres ont suivi. On retrouve bien l'univers de la série avec ses moments gores, les scènes de sexe, l'univers loufoque on est vraiment dans une série B totalement assumé mais la faiblesse du scénario se fait vite sentir contrairement à un épisode ici ça devient assez pénible à voir sur la longueur ça tourne en rond on assiste à un genre d'home invasion qui a du mal à se renouveler heureusement qu'il y a un grand Bily Zane pour sauver un peu tout ça.
Un scénario des frères Coen, véritable concentré d'humour noir qui ravira les fans nostalgiques de Sang Pour Sang et autre Fargo des mêmes frangins, que Clooney met en images avec dévotion tout en y ajoutant sa petite touche de critique sociale.Un régal.
Un film aux traits humains avec un scénario pas si stupide et des acteurs pas trop mauvais. Mais bon c'est assez mou et il ne se passe pas grand chose au point où c'est parfois vraiment ennuyeux! Et bon Dieu qu'est ce que c'est que ce doublage digne du télé achat!
Comme nombre de ses camarades communistes et cinéastes dûment "vus et approuvés" par le régime, l'essentiel pour le réalisateur ukrainien Dovjenko n'est pas tant de retranscrire la réalité que de faire transpirer l'image d'une vérité transc...endée. L'expressivité des visages, les éclairs lumineux dans les yeux, un naturalisme enflammé par un lyrisme guerrier... Tout concourt à faire de ce drame rural un des sommets de l'esthétique soviétique, dont le final hallucinant, venant créer une mystique propre au collectivisme, par la mise en avant d'une figure christique qui naitrait d'un régime fondamentalement athée, prépare le terrain à l'oeuvre future du métaphysique Tarkovski.
Président toujours ! Ivan Reitnam contient peu de comédie dans sa filmographie qui soit solide sur toute sa longueur de durée et Président d'un jour en fait un peu les frais. Le duo Kline et Weaver tient bon c'est déjà pas mal. Je conseille plutôt de regarder Primary Colors ou bien encore Le Président et Miss Wade en terme de qualité et pour une détente plus abouti.
On passe un vrai bon moment. N.BAYE ET P. ARDITI SONT excellents. On rit, c'est drôle, c'est marrant
un film sympathique et drôle ,la salle rit de bon coeur , les acteurs sont excellents , les paysages du pays basque sont magnifiques , ludovic bernard , après l'ascension , réussit un nouveau film , une vraie comédie !
Excellente adaptation notamment grâce à l'immense talent de Madame Signoret. Le réalisateur, qui signe son seul bon film de sa carrière reste assez fidèle du merveilleux livre de Gary. On aurait pu voir bien pire.
excellent telefilm, david haig a une ressemblance etonnante avec kaypling , l histoire d un jeune comme tout les autres britaniques qui a combattu et tombé aux champs d honneur, la tristesse des parents a l egard de leur enfant disparu nous transmet par le jeu d acteur,
Au moins ce film a le mérite de poser la bonne question : Que va devenir notre planète? Si au moins ce film pouvait réveiller les consciences ! Pour ce qui est du film en lui même, les effets spéciaux sont bien réalisés, et le mélange avec les faits divers actuels ou récents rend le film très crédible. J'espère qu'il va toucher un grand nombre de spectateur.
Super film, les scénes de baston sont bien chorégrafiées, et bien filmées, les costumes sont géniaux, la photo aussi, Francis Ng en mentor est excellent, et Shawn Yue est complétement barré dans le film c'est génial.
Très bon film, utilisant les codes du cinéma populaire, pour dénoncer avec efficacité et énergie (l'énergie de la colère?) les tares de la société égyptienne... et d'autres sociétés aussi.
Curieuse histoire que celle dans laquelle nous plonge Guy Maddin, au travers de ce film onirique, très sombre, tourné en noir et blanc selon des caractéristiques des débuts du cinéma, et que hante une narration envoûtante d’Isabella Rosselini. Si Méliès avait tourné un scénario de Tim Burton avec les conseils de David Lynch, peut être cela aurait-il donné un résultat semblable à ce film original et étrange.
Je m’attendais à un beau film, mais je dois dire que j’ai été désagréablement surpris. Le sujet traité aurait pu être intéressant si les idées étaient mieux présentées. Le réalisateur a voulu nous donner son point de vu sur la question de l'inceste et il c’est tellement accroché dessus qu’il en a oublié l’histoire qui est du grand n’importe quoi. La mise en scène est inexistante et certaines scènes de nu n’avaient pas lieu d’être (on se demande limite si ce n’est pas un film érotique et ça m’énerve énormément). Bref on est très proche du navet. De plus, malgré que je sois très ouvert d’esprit, je ne pense pas que l’inceste soit une chose positive bien au contraire, et je n’ai pas du tout aimé la façon dont Aluisio Abranches à présenté ça. Bref c’est un film à éviter. Pour moi, le pire film de l’année…
Un thriller nerveux, très bien filmé, suite du premier opus mais qui peut se voir indépendamment sans problème. Du cinéma afro américain qui change de l'image bas quartiers et dealers avec un univers d'hommes et femmes d'affaires en col blanc. Un thriller où se multiplient les coups tordus, manipulations en tous genres, coups de théâtre, révélations, le tout avec une ambiance assez glamour, des femmes superbes et classe et même un érotisme très soft et chic. On retrouve avec un immense plaisir la sublime et talentueuse Sharon Leal mais aussi Viviva Fox. Du très bon thriller, soigné, percutant, énergique, qui tient en haleine jusqu'au bout.
on aurait préféré une présence plus évidente de Michael Lonsdale qui est sensé etre Eric Rohmer, malgré tout, le film sort finalement du piège (l' amourette) grace à son humour, la beauté des extérieurs et le jeu des acteurs.vraiment un très bon moment à passer.
Ce n'est pas mon genre de film, je ne le conseillerai à personne dans l'absolu. Ce film est un précurseur aux y a-t-il...? Ceux qui aiment les productions ZAZ devraient aimer. Je n'ai pas vraiment ri, plutôt souri. Ce film est absurde (pas dans le sens négatif, dans le sens artistique), les scénaristes ont dû bien se marrer (et accessoirement chasser le dragon) en écrivant, les acteurs aussi, ils jouent outrancièrement, mais la bonne humeur transpire. On y retrouve quelques têtes connues de nos petits écrans : Larry Hagman (JR dans Dallas), John Beck (Dallas), Richard B. Shull (Holmes dans Holmes et Yoyo) et Stockard Channing (The good wive). Une petite mention à Sally Kellerman, craquante dans sa robe rose dans la scène du dîner :-p
merci au printemps du cinéma! car sans ça, j'aurais payé plein tarif. déjà 3,5 € je trouve cela du gachis. l'heure d'été n'est que fric, évaluation de biens et "problème" de taxes sur héritage... La grand mère n'a-t'elle donc laissé derrière elle que de l'argent, des meubles et des oeuvres d'art? c'est triste de ne résumer un testament qu'à du matériel... Et finir par des clichés: la jeunesse qui se drogue, s'alcoolise.... c'est pitoyable d'en être arrivé là pour remplir de la bobine... Plus jamais ça svp.
Don't look Now est un film étrange et triste à mi chemin du thriller et du film d'épouvante. C'est l'histoire d'un couple qui perd sa fille et qui, en voyage à Venise rencontre une voyante qui va les persuader qu'elle peut communiquer avec leur fille défunte. Ce qui fait la force du film c'est qu'on ne sait vraiment pas où le réalisateur veut nous mener. Enchainant les gros plans de détails insignifiants, il arrive à faire naître chez le spectateur une angoisse permanente à partir de rien, jusqu'au final, terrifiant. Le scénario est complexe, la mise en scène virtuose et assez avant-gardiste (pour un film de genre), la musique et le montage sont déroutants d'invention et les acteurs sont excellents - Donald Sutherland et Julie Christie sont au top de leur art. Venise en hiver est magnifiquement filmée et certaines scènes sont vraiment marquantes. Tranquillement, Don't Look Now s'impose comme un classique du film d'épouvante British. Injustement méconnu, il est à découvrir d'urgence.
C quoi le but de ce film... grosse déception, les acteur merdique faut dire ce qui est, même si faut avoué que il est assez gore ét flippant: Peu mieux faire!!
super film d'aventure de jackie chan ,une fois de plus réussi par l'intrigue et l'action qui règne dedans.on y retrouve la comédie ,l'action et surtout les bon vieux combats de jackie chan.
OMFG ! Ce film est une pure merde ! Perte de temps, vieux effets spéciaux, budget adapté a un livre pour enfants et encore !! Nan mais frenchement les acteurs devraient avoir honte de s'afficher dans un chiotte pareil
Le dèbut du film est une sorte de clichè de carte postale du bonheur! Celui d'un neurochirurgien d'une soixantaine d'annèe (apparemment à qui tout à rèussi, avec une immense maison d'architecte) mariè à une magnifique èpouse incarnèe par Kristin Scott Thomas! Tout à l'air de lui rèussir mais ce qui intèresse le rèalisateur Philippe Claudel, c'est d'entrer dans le personnage de ce neurochirurgien, de gratter cette trop belle image et de voir un petit peu cette profondeur complexe et cette rèalitè des êtres! Et pour se faire, l'idèe est de tèlescoper cette planète tranquille (Daniel Auteuil) avec une sorte de mètèorite fulgurante (Leïla Bekhti). Malheureusement, "Avant l'hiver" est un film dècevant et mou du genou, d'un ton un peu inattendu de la part de Claudel gènèralement mieux inspirè ("Il y a longtemps que je t'aime"). Auteuil et Scott Thomas font de leur mieux en rachetant la platitude de la mise en scène! Rien n'est crèdible et on se lasse vite de ce triangle amoureux (la faute en revient au jeu catastrophique de Bekhti). De plus, « Comme un p'tit coquelicot » oblige le spectateur à un atterrissage forcè! Mauvais...
La magie singulière des vraies rencontres et de la saisie du moment.
JE viens juste de voir ce film. Mais ce n'est pas un film, c'est la dénonciation d'un gouvernement véreux au plus haut niveau. Beber lui même est cité lors des écoute téléphonique. Cette petite campagne est foutue, et l'auteur du film le sait bien. La rage au ventre il defend les paysages de sont enfance. Les mots et la parole; les italiens en manque face a cette monstruosité...
Chef d'œuvre!!!
Film à petit budget qui n'en demeure pas moins très racoleur dans ses intentions... La fumisterie mal assumée de Jean-Michel Hulin est un vide artistique à travers lequel Purcell, Bach, Mozart, Strauss et les autres tentent - à l'insu de leur plein gré - de combler la suffisance du réalisateur. Totalement prisonnier de ses références, ce dernier filme avec une platitude lamentable des scènes chocs qui ne tiennent jamais sur la longueur. Interminables, témoignant de l'ego hypertrophié de Jean-Michel Hulin, les séquences SM ne véhiculent qu'un insipide ennui. Du désir d'Alice il est donc question... Filmé sans passion, uniquement pour convoquer le pervers qui sommeille en chacun de nous, ce vulgaire long métrage ne tient aucunement ses promesses. Car Alice n'est même pas un film pornographique : juste un arc de triomphe de la prétention intellectuelle, un film qui n'accepte pas de traiter son sujet avec sincérité. Un gonzo décérébré me semble bien plus franc du collier que cette branlette auteuriste tendance " téléfilm M6 ". C'est proprement ridicule et vain : à éviter.
Tout d'abord Louis Malle ne mérite que des compliments pour ce beau film soigné de quelque point de vue qu'on le regarde. Eclairage superbe, acteurs impeccables, scénario cohérent et dialogues brillants. La mise en scène ultra classique ne se permet aucune fantaisie et illustre avec soin le livre de Darien. C'est le meilleur rôle de Julien Guiomar et un des plus irréprochables pour Belmondo. Pour ma part, je suis admiratif mais pas conquis à cause du sujet qui se prête mal à ce que j'attends du grand cinéma. Ici, tous les personnages sont petits, égoïstes, stupides même parfois, les femmes sont dépeintes comme pires encore que les hommes, les invraisemblances sont trop cachées et les dialogues empreints de contre-vérités. Seul le curé ''La Margelle'' est exemplaire par ses propos dignes d'un philosophe éclairé ('' la mort n'est pas une excuse''). Louis Malle a une vraie personnalité et une place indiscutable dans le cinéma français, j'admire plus souvent ce qu'il fait que je n'aime son oeuvre car il ne touche ni mon coeur, ni ce que j'aime le mieux au cinéma..
C'est un grand film. Majestueux ! Incontestablement (que l'on ai apprécié ou non) on ne peut le nier. L'expression, le regard du personnage principal pendant tout le film, notamment quand il raconte son histoire jusqu'à ce qu'elle rejoigne l'instant présent, impose le respect. Un homme qui n'a plus rien à perdre, et qui a tout perdu sauf son honneur et son talent de bretteur ! Certes le film est lent, j'ai moi-même décroché pendant quelques scènes un peu moins intéressantes, car l'action de ce film ne se situe pas à travers ses combats armés mais plutôt dans les paroles de Tsugumo. Paroles extrêmement sensées remettants à sa juste place l'intendant et le "code d'honneur" de son clan. On assiste à tout ce qu'un homme à le courage de dire et la force de faire au seuil de l'au-delà. Dans ce film les plans sont tout aussi importants, notamment celui qui nous montre Tsugumo racontant son histoire, ce plan fixe où l'on voit cet homme seul au milieu de ce clan de samouraïs, racontant, racontant, racontant... Les zooms (qui ne se feraient plus à notre époque) sont aussi très prisés par le réalisateur, accompagnés d'un son strident, ils montrent une stupéfaction, un étonnement ou encore la peur. La musique, en revanche, n'est pas bien présente, choix très intelligent car elle n'est là que pour renforcer un sentiment, une émotion. Le jeu des acteurs est époustouflant, leurs émotions sont gravées sur leurs visages et elles réussissent à nous atteindre. C'est une histoire d'hommes, avec des hommes, à travers le regard d'un homme, sur la nature humaine. Bref, un film beau et puissant à la fois. 9/10 !
le titre résume parfaitement le film. un policier (Vincent Cassel sublime) hirsute alcoolique mal habillé presque clochard mène une enquête sur la disparition d'un jeune garçon . parallèlement son fils fait dans la drogue, le glauque du scénario est rendu encore plus fort par sa réalisation magistrale et filmé en clair obscure.un trio de comédien grandiose pour une descente aux enfers vertigineuse. c'est un grand polar qui fera date.
Jumanji est l'une de mes madeleines de prousse de gosse. Avec un bon casting, un bon scénario intéressant ainsi qu'une bonne musique, Jumanji est un très bon divertissement à la fois drôle et sérieux. Je ne peux pas vraiment dire grand chose sur ce film même si je peux dire que Jumanji est un très bon film.
J'aurais plutot mis 3 étoiles mais vu la faible cote du film, je me suis dit qu'il ne méritait pas ca. Cocoon 2 est tres bon quand aux acteurs on est heureux de les revoir. Tres bon film, toujours émouvant.