CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Marrant pour un film familial mais sans plus. La seule attraction reste Leslie Nielsen fidèle à son habitude dans un genre qu’il apprécie : la comédie. Le reste du casting fait la grimace pour paraître suffisamment crédible mais c’est raté. On se demande ce que Christopher lloyd vient faire dans ce téléfilm de seconde zone. L’idée de départ est quand de donner la direction d’un orphelinat à un préretraité qui ne jure que par la location et qui présente le relationnel client comme un animateur de téléachat, de là, on a des situations cocasses qui donnent un ton assez irrévérencieux et politiquement incorrect ! Dommage que cet humour décalé soit gâché par l’omniprésence d’enfants têtes à claques et par des parents qui jouent comme des pieds (Matt McCoy, horrible et Sherry Miller, presque acceptable).
Comment peux t'on faire autant de pub pour une daube pareille????Ne surtout pas acheter cette daube sa leur apprendra a se foutre de notre gueule et a celle de notre porte monnaie!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Merveilleusement bien interprété par John Travolta, des acteur secondaire formidable un vraie chef d’œuvre!! 5/5
Un peu de Sean Penn et de Kevin Spacey ne fait pas tout. Le jeu d'acteur est là, l'ennui aussi sous cette histoire toute simple voire inexistante au manque de suspens flagrant. On a l'impression de tourner en rond pendant 2 heures. On écoute les acteurs de ce beau casting débiter leurs dialogues (certains assez bien travaillés) et... c'est tout. On dirait d'avantage une pièce de théâtre sans la moindre action où la durée devient une souffrance. Beaucoup de stars pour pas grand chose.
quel film !!!!!!!!!!!! drole et touchant jai vraiment adoree en + jadore gad elmaleh et aurdrey tautou et on les retrouvent en pleine forme !!!!!!!! a voir et a revoir
C’est l’histoire d’un couple milliardaire et de leurs 8 enfants, lui, David SIEGEL, dirigeant la plus grosse société de multipropriétés au mode (Westgate Resorts) et dont le siège est à Las Vegas, elle, 30 ans de moins et ancienne miss Floride. Ayant déjà une maison de 2 000 m², ils font construire la plus grande maison privée des Etats-Unis (8 000 m² !), inspirée (de façon très lointaine) du château de Versailles, d’où le titre. Le documentaire devient passionnant en montrant comment la crise financière de 2008 a bouleversé leur univers. Ce couple kitsch devient alors attachant :lui se battant avec les banques pour ne pas perdre son siège social, après avoir licencié plusieurs milliers de salariés et essayant de diminuer son train de vie, elle, acheteuse compulsive (2 caddies de cadeaux de Noël pour ses enfants, une centaine de sacs à main, une brochette de loulous de Poméranie faisant partout leurs crottes) et découvrant après avoir pris une ligne aérienne régulière (adieu le jet privé !) que la location de voiture ne comprend pas le chauffeur !Excellente radiographie de ce pays étrange où devenir riche est érigé en modèle mais où on peut tout perdre de jour au lendemain.
Un pseudo To Gun chinois (je ne sais pas ?). Plus patriotique tu meurs, s'en est ridicule. Et à l'aise les guerriers en plus. Bref ! à part quelques images sympas, passez votre chemin ! 1/5 !!!
Surement le film de la saga le moins mauvais mais ça reste quand même un bel exemple de crétinerie et de peudo horreur. Mike a passé 6 ans dans un hôpital psychiatrique, entouré de médecins qui ne cessaient de lui répéter que ce qu'il a vu à propos de l'Homme en Noir ou de cette autre dimension n'étaient que son imagination. Décidé à sortir, il a joué à leur jeu et part rejoindre Reggie pour lui demander son aide, car il semble connecté par l'esprit à Liz, une jeune femme qui semble être la prochaine cible du croque-mort démoniaque... La réalisation est toujours aussi mauvaise: le cadrage est très limité, les prises de vues simples et sans rythme, la mise en scène ridicule, la profondeur de champ est mieux exploitée et les mouvements très plats. Le scénario continue d'essayer (vainement) de nous faire peur avec des boules qui volent et des nains de jardin avec des robes de Jedi... Super. Le rythme est meilleur, mais c'est toujours ridicule, stupide et hilarant involontairement. Il y a un bon paquet d'incohérences et les clichés ne manquent pas. On essaye d'ajouter des scènes de nu et d'humour pour garder le spectateur mais mission ratée. Les acteurs sont mauvais, on n'y croit pas une seule seconde. Les personnages sont creux et complètement stupides. Les dialogues sont dignes des pires blockbusters d'actions américains. La photographie n'est pas belle, la lumière est bâclée et les couleurs vraiment moches. Le montage est lent et sans imagination. Les décors ressemblent aux mauvaises maisons hantées de foires, les costumes ridicules, le maquillage grotesque, les effets spéciaux horribles et la musique légèrement meilleure. "Phantasm 2" est un bon gros nanar, il n'y a rien de plus à dire.
American Honey est un chef d'oeuvre, tout simplement. Un film à l'écriture folle et la réalisation plus que soigné, ce que je retiens également le plus du film, ce sont les acteurs qui sont tous incroyables mais surtout l'actrice Riley Keough (Mad Max Fury Road) qui est parfaite dans son rôle. En bref un magnifique film sur le rêve américain !!!
L'art du western constitue l'une des spècificitès essentielles du cinèma amèricain! il est donc normal qu'un metteur en scène comme Robert Parrish se soit affrontè un jour ou l'autre à ce genre! Et autant dire que son western est une rèussite exemplaire! Certes, il est impossible de signaler tous les rèalisateurs qui, un jour ou l'autre, se sont essayès à la « western story » mais "Saddle the wind" est un magnifique western que l'on peut ranger parmi les meilleurs du genre et surtout parmi les plus belles rèussites de Parrish. "Saddle the wind" ("Libre comme le vent" en français), un titre qui aurait certainement plu à Douglas Sirk dans lequel Robert Taylor est un rancher qui doit affronter, les armes à la main, un John Cassavetes rèvoltè, de violence et de colère, qui n’est ni plus ni moins que son jeune frère! Une oeuvre ambigüe et complexe, mais d'une profonde humanitè et, en même temps, d'une vèritè qui vous blesse comme seule peut le faire la beautè! Telle la scène finale (juste superbe) au milieu des fleurs de prairie qui brillera, dans votre souvenir, aussi longtemps que celle des ètoiles! Et tout comme la chanson lyrique de Jay Livingston et Ray Evans, qui musicalement parlant, est une de ces perles rares qui font la richesse du western amèricain! Presque un chef d'oeuvre...
Anatomie de l’Enfer n’est pas une adaptation puisqu’il reprend mot pour mot, scène par scène le « récit » initial : c’est une déclinaison. En cela, le film sonne comme la grandeur convaincue de son auteure ; rien ne changera, tout était si parfait ! À tel point que Breillat assure elle-même la narration… Nombrilisme quand tu nous tiens ! Le choix du duo principal est plutôt intéressant et répand une alchimie intrigante malheureusement vite envolée par la lenteur de l’ensemble : Anatomie de l’Enfer n’a rien de plus à raconter, se contente d’accumuler les nuits selon une construction jamais cinématographique qui ennuie, lasse, fatigue. Tout est tellement exagéré et balourd que les scènes censées choquer ne font qu’agacer. Introduction et conclusion valent le coup d’œil parce qu’ils mettent en scène ; le reste est un réchauffé, une resucée de l’outrance incontrôlée et bête présente dans l’œuvre originale.
Quel beau film que ce documentaire tourné dans un centre pour handicapés de la région de Lille, La pépinière. L'approche des deux réalisatrices Caroline Capelle et Ombline Ley est originale : elles invitent les résidents du centre à jouer des scènes de leur vie quotidienne, ce qui donne un film qui se situe dans un entre-deux très excitant. Le film alterne les plans lointains, à chaque fois très signifiants, et des scènes au contraire proches des résidents du centre, qui sont tous à la fois émouvants et très intéressants. On se souviendra souvent du Batman silencieux, du garçon en fauteuil roulant, d'Ophélie qui chante et de la jeune aveugle très "maîtresse de classe", très sûre d'elle. Chacun et chacune se dévoile progressivement, par accumulation de petites touches délicates et de mise en scène élaborée. Dommage que ce très beau film ne sorte que dans 19 salles en France : c'est triste et immérité.
Un film d'un ennui mortel ! C'est une histoire ennuyeuse avec des bébés acteurs aux répliques fadasses. Et c'est d'une longueur... !
Un bon nanar avec des effets spéciaux et des acteurs de mauvaise qualité, après l'histoire est assez drôle.
Hellphone est une comédie absolument irrésistible avec un scénario super original et un super casting !
Ce film est juste....
j'ai jamais vu un film aussi improbable !!! (il y a des séries Z pas mal, mais là !!!) ... une bactérie qui contamine le métal, des bouts de ferraille qui attaquent la population et par dessus tout l'antidote contre la bactérie ... L'ALCOOL !!! ... donc si je comprend bien, les alcooliques devraient s'en sortir pas trop mal :) ... bref un film qu'il faut regarder je sais pas trop à quelle occasion ... peut-être pendant une bonne cuite :) ... 0,5/5 ...
Ce très long métrage est une sorte de documentaire qui comprend une partie romancée. C'est limite parfois film familial et c'est surtout beaucoup trop long. Une durée divisée par trois aurait suffit. Je n'ai pas été transcendé par les images et l'histoire en elle-même s'étire alors son point de tension ne se situe qu'au bout de deux heures de film....... Anecdotique
...Nos héros sont morts ce soir s'avère être bien singulier de prime abord. Un noir et blanc magnifique pour une reconstitution discrète mais réussie des années 60. L’histoire est intrigante aussi. Il y a une certaine poésie, mélangée à un côté onirique très présent et une certaine mélancolie. Malheureusement, cela ne...
Toujours aussi nul !... Ennuyeux à mourir avec un scénario déjà vu sans rebondissement, mal joué avec des acteurs toujours aussi nuls les uns que les autres. Remarque je ne devait pas m'attendre à grand chose, cette fois ci c'est "Amour gloire et beauté" en 1h30, et bien on peut dire que ça casse pas 3 pates à un canard. Bref, je n'ai presque pas réussir à finir le film jusqu'au générique de fin tellement je m'endormait.
Ce film est une pure et authentique bouse nauséabonde confirmant le manque de talent de ses interprètes.
Un film empreint de fraîcheur, d'humour, de partage, et d'humanité, le tout avec une pointe de sport et d'amour : vraiment très très bien !
Comment vous faites pour donner 3 ou 4 étoiles à ce navet ??? Les acteurs sont vraiment lamentables, le scénario est vraiment pas original... Ce n'est pas la qualité des effets spéciaux qui me fait détester ce film, mais leur usage intensif et inutile. Ajoutez à tout ça des dialogues débiles, et voilà. Un navet à ne surtout pas voir...
J'aime cette adaptation de "Je suis une légende" avec Charlton Heston. Bien qu'elle soit un ton en-dessous du chef-d’œuvre, "Soleil vert". Elle mérite par l'interprétation et les plans hallucinants de la grande ville totalement morte en plein jour. Les contaminés sont un peu différents de ceux du roman. quand à la fin, elle s'éloigne de ce dernier. Mais c'est une adaptation, ce n'est pas le livre. "Je suis une légende" a été adapté deux fois avant cette version-ci. En 1967, c'est Vincent Price qui s'y colle, la Hammer ne veut pas achever le projet, elle craint la censure. Il sera repris par l'Américan Compagnie. Matheson ne veut plus qu'on utilise le titre original, il aurait voulu Cristopher Lee dans le rôle principal. Cette version "The last man on the Earth" est finalement mal distribuée alors qu'elle mérite un franc succès et qu'elle est remarquablement fidèle au texte d'origine. C'est un des premiers films du type "Zombies-Vampires" soigné et bien réalisé. Il ne reste plus que des copies de mauvaise qualité, mais j'en ai vu une et j'ai apprécié, surtout le jeu de Price et l'ambiance angoissante. En 1968, c'est Georges Roméro avec son chef-d’œuvre increvable, la nuit des morts vivants qui s'inspire de la nouvelle de Matheson. Comme, il ne veut pas de Borgia dans l'office, il change une grande partie de l'histoire et produit le long métrage seul avec des amis. Il connaîtra le succès que l'on sait. "Oméga man", "Le survivant" est un très bon film qui s’accommode sans peine de ses rides, grâce à la mise en scène musclée, la couleur bien exploitée et la superpanavision. Le dernier opus des remakes avec Will Smith , je ne préfère pas trop le commenter. Des infectés, pas des mutants, j'ai bien dit des infectés qui sautent à 15 mètres de haut sans élan, ils auraient pu aussi danser la rumba sur "j'ai deux amours ..." de Joséphine Baker que cela n'aurait pas été moins ridicule.
Le cinéma indépendant US a de beaux jours devant lui."La famille Savage"en est le meilleur exemple.Il faut dire que le scénariste du film est celui de Sideways et de Monsieur Schmidt,gage indéniable de qualité.Cette histoire sur la vieillesse d'un père n'est pas facile de prime abord,et certains ne s'y risqueront mème pas.Ce serait dommage car ils perdraient l'occasion de s'attacher à des personnages totalement névrosés,faillibles,peut ètre trop humains.Un frère et une soeur que tout sépare,sauf leur passé qui va ressurgir...2 acteurs 24 carats:Laura Linney(d'une finesse de jeu étonnante)et Philip Seymour Hoffman(tout en bouillonnement contenu).Avec eux,ce voyage mortuaire prend des allures d'initiation à la vie,incite à la philosophie.Un film élégant,peut ètre trop dépouillé,mais sincère dans sa démarche.
Derrière un fond littéraire et romantique, Honoré cible au poil la fragilité de la jeunesse. Il a capté quelque chose dans ce film, une sorte de mouvement, de fébrilité, une beauté incroyable. Ce film restera un chef d'oeuvre je pense.
Une très belle oeuvre! Anti-guerre, anti-violence, remarquablement intèrprétés, accompagnée d'images splendide.
Une très belle et agréable surprise. Un parfait exemple de l'utilisation à bon escient des talents d'acteur, d'un bon scenario simple mais efficace, et d'une réalisation bien huilée. A regarder jusqu'à la dernière minute pour pouvoir vraiment donner son avis, ce n'est qu'à cet instant qu'on se fait son idée. Je recommande!
A part voir des bonnasses, je ne vois pas trop l'intérêt de ce film. L'idée de base était bonne mais au final très mal exploitée. Pas de stress du tout. L'intrigue est minable et les meurtres sont plus drôles qu'angoissants.
Un très bon film sur un homme qui reste coincé sur Mars. La nASA est présentée comme une pépinière de talent qui essaie toujours de trouver une solution. On est alors plus près de la réalité. Matt Damon est excellent dans ce rôle particulier sans aucun partenaire. Jamais Mars aura été aussi réaliste !
Indéscriptible l'impression merveilleuse que laisse ce film ! quelle maîtrise d'un scénario pourtant difficile, quelle folie, quelle sagesse, quelle grâce. Plein de mots, d'impressions, de plaisirs mélangés viennent ou restent là, en attente de mouvement, comme ici les fluides. Merci. Dans mon top five des grands moments de cinéma.
J.M. Ribes a convoqué le ban et l'arrière ban du cinéma français pour une sorte de méga casting où chacun a l'occasion de rivaliser dans l'art mineur du cabotinage. Berléand et Cornillac n'étaient probablement pas disponibles, sinon ils seraient venus. C'est parfois drôle, toujours répétitif, souvent chiant, curieusement assez convenu.
comment dire, c'est nul...à moins d'aimer la break dance et encore...
J'ai été emporté par la force de cette mère, suivie au plus près dans ses actes et ses contradictions, à travers le monde,à l'Assemblée Nationale et en prison. Quoi de mieux pour saisir le besoin d'amour de ces ados, de ces prisonniers ?
Après un début prometteur qui pour moi s'orientait vers une remise en question sur nos vies, on part sur du grand n'importe quoi avec un pseudo messie qui n'a rien à dire et abuse de sa notoriété pour faire des soirées and co... Malheureusement rien n'est drôle malgré des hallucinations qui se veulent déjanté qui n'apporte pas le moindre sourire mais un certains ennuie au final... Se film aurait pu être réussi si il aurait continuer sur sa lancée en étant plus sérieux tout en gardant un côté décalé mais au final on obtient un film qui dépasse à peine l'heure sans aucun message ou tut est creux, vraiment navrant... A noter l'affiche du film frôle l'arnaque car il n'y a pas de revolver pour ne citer que ça... A éviter !!!
Quelle déception devant une histoire tant intéressante à exploiter ! Un véritable raté dans la relation entre Rodin/Claudel. Les dialogues sont inaudibles et totalement incompréhensible, le scénario est d'un ennui mortel. Bon nombre de spectateurs se sont décrochés la mâchoire à force de bâillements, et ceux qui ont résisté à un roupillon (ce qui n'est pas mon cas), on eu la force de s'extirper de leur fauteuil pour s'en aller en pleine séance. C'est simple : on ne comprend rien aux échanges verbaux de tous les protagonistes. Lindon marmonne je ne sais quoi du début à la fin. Le film en devient forcément pénible.
"Un Chant de Noël" de Charles Dickens, un conte qui a eu le droit et qui a toujours le droit à une véritable palanquée d'adaptations dans des épisodes de séries, en téléfilms, en films, avec le personnage mythique de radin au cœur froid qui va finir par devenir, magie de noël et fantômes et cie oblige, le plus brave type au monde, Ebenezer Scrooge, qui peut même ajouter à sa gloire d'avoir été une très grosse source d'inspiration pour la création de Balthazar Picsou, version originale Scrooge McDuck, si ça ça veut pas tout dire... Enfin bref... il aurait été dommage que Bill Murray, pardon l'immense Bill Murray, un des très rares acteurs qui peut réussir à me faire voir n'importe quoi par sa seule présence, la preuve... , n'est pas aussi son Ebenezer Scrooge. Bon heureusement qu'il est là le Bill pour faire le show, parce que l'ensemble, hyper-confus, à la réalisation bordélique, parfois lourd, jamais drôle en dehors de Bill, s'appuie un peu trop uniquement sur son acteur principal. Ah oui, si vous n'avez pas compris que le film est une adaptation très libre du fameux conte on vous le fera juste comprendre au moins une centaine de fois au cours du film. Allez Joyeux Noël, tout de même... ah zut... on est déjà fin janvier...
Lourdingue, mal fait, pas drôle, "Méchant menteur" est une comédie absolument insupportable malgré la présence de Paul Giamatti. Pourtant l'idée de départ était bonne, mais ça s'arrête là.
"Demain tout commence", une comédie dramatique française qui ne passe pas inaperçue en cette fin d'année. La présence d'Omar Sy au casting ainsi qu'un scénario touchant et poignant y sont pour quelque chose, bien évidemment. La réalisation d'Hugo Gélin est minutieuse et perfectionniste et permet au film d'être bien plus profond qu'une comédie similaire à tant d'autres. Je dois avouer que j'étais réticent au départ et qu'un point majeur du scénario m'a dérangé par son pathos... Mais il y a tout de même ce casting incroyable, totalement hétérogène, qui forme un très bel ensemble : entre Omar Sy, dans le top du star system français, Clémence Poésy qui revient en force après une absence marquée et signe un rôle difficile à comprendre mais émouvant, Antoine Bertrand, acteur québécois méconnu au caractère comique puissant et la jeune Gloria Colston, toute pimpante et remplie d'énergie ! Elle est le mélange parfait pour incarner la fille des deux acteurs, c'est très étonnant. J'ignore si c'est le fait qu'une grande partie du film se déroule en Angleterre mais je trouve le résultat moins français que d'habitude ! L'humour est plus mesuré et plus touchant et l'histoire, bien que tirée par les cheveux à des moments, est efficace et offre la meilleure performance d'acteur à la totalité de son casting ! C'est une bonne surprise qu'on attendait pas, à la fois poignante et drôle. J'aurais, quant à moi, simplement éradiquer le détail mélo du film (les gens qui l'ont vu sauront ce à quoi je fais référence) car cela aboutit sur une fin peu fidèle à la drôlerie qui précède. Je n'ai non plus pas trop apprécié la morale de la voix off d'Omar Sy qui conclut qu'on ne peut pas tous être de bons parents... Le raccourci est dommage car le scénario va tellement plus loin grâce à la force de son casting ! Un peu à l'image d'un conte de fée, "Demain tout commence" est un rêve où la dure réalité vient interférer sans prévenir. Le résultat est réussit, inattendu et divertissant !
Après l'excellent V pour Vendetta et le très bon Ninja Assassin, James McTeigue nous livre L'Ombre du mal, son troisième film. Orienté policier/thriller, L'Ombre du mal est un film fort sympathique qui nous entraîne sur les traces d'un serial killer qui s'inspire des récits d'Edgar Allan Poe pour commettre ses meurtres. John Cusack campe de façon très correcte Edgar Allan Poe et Luke Evans est plutôt à l'aise dans le rôle de l'inspecteur de police. Le reste du casting n'est pas trop mal et James McTeigue arrive à maintenir l'intrigue de l'histoire tout au long du film grâce à une réalisation convenable. Un sympathique thriller qui n'est certes pas un chef-d'oeuvre du genre, mais qui a le mérite d'être divertissant. L'Ombre du mal aurait mérité un plus grand succès en salle.
Kim Seong-Hoon est un réalisateur cynique. Dans la lignée des auteurs coréens, le cinéma de Kim Seong-Hoon évolue entre humour noir, épouvante, et critique sociale. Le monstre est hybride dans ce "Tunnel". C'est d'abord le tunnel lui-même qui s'écroule sur un ambitieux vendeur de voitures et le laisse au milieu des débris, de l'angoisse et de l'imminence de la mort. Le monstre est surtout social. Le réalisateur tacle une bureaucratie coréenne qui n'a pas peur des contradictions et des provocations. Les journalistes, avides de sensations, règnent autour de cet univers administratif plus chaotique que constructif où chacun se renvoie la balle. Le réalisateur introduit dans son œuvre quelques pépites d'humanité dans la peau de ce vieillard discriminé qui sert de l'essence, de ce pompier intègre et engagé, ou de cette femme dévouée et pure. Tous ces éléments permettent au film de ne jamais sombrer dans le stéréotype ou la facilité. On ressent évidemment l'ironie en permanence qui hante les personnages et le récit, mais le réalisateur se plaît à fabriquer du spectacle. Car "Tunnel est un véritable spectacle de cinéma. L'effondrement est très bien tourné, et surtout, le réalisateur permet de donner chair à un huis-clos envoutant et effrayant. On pense au récent "Buried" qui faute de tunnel effondré se passait dans une tombe ou encore à "127 heures" où le spectateur tremblait pour un jeune aventurier coincé dans un rocher. En bref, "Tunnel" est une œuvre intense, prenante et tristement comique.
Un des très grands films du muet. Harold Lloyd fait ici étalage de tout son génie comique pour notre plus grand bien. A partir d'un scénario pourtant simple, ce film est bourré de trouvailles extrêmement novatrices, et c'est un pur bonheur de voir notre sympathique héros se retrouver dans les situations les plus surprenantes et originales. Bref, vous l'aurez compris, Monte là dessus est une inoubliable comédie qui vous fera passer une heure et quart de pur bonheur. Une merveille!