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Florent Emilio Siri retranscrit parfaitement l'homme derrière l'artiste et signe ainsi l'un des meilleurs biopic du cinéma ! Quand à Jérémie Reinier, il est une incarnation parfaite de Cloclo et sa prestation est équivalente à celle de Marion Cotillard pour La Môme !
Des gros plans pour masquer le peu de moyens . Ennuyeux .
J'aime beaucoup Alain Chabat en tant qu'acteur, mais force est de constater qu'il n'a pas été très inspiré pour la réalisation de ce film. Et malheureusement Grégoire & David ne sauvent rien avec leurs sketches grand-guignolesques ... Bref, un film de Noël qui ne passera pas l'hiver ...
Plus que tout autre discours tire-larme dénonçant la peine de mort, l’efficacité cruelle de la réalisation de Tu ne tueras point décortique avec une froideur bluffante les émotions de ses personnages et, à travers eux, celles de son public face à ce spectacle macabre. Rarement la mort n’aura été filmée avec un tel souci de réalisme, laissant derrière lui toute considération morale afin de nous laisser seuls face à nos sentiments et nos interrogations sur la légitimité de la peine capitale. Glaçant et audacieux, ce cinquième segment du décalogue de Krzysztof Kieślowski (une série de 10 téléfilms inspirés des 10 commandements dont seuls deux d’entre eux furent portés sur grand écran) est à lui seul un petit phénomène cinématographique intraitable.
Difficile de noter un film quand on se demande ce qui lui a valu cette avalanche de "nominations" ! Hors le snobisme, ce besoin pathétique des critiques de s'élever au-dessus du "servum pecus" (et non du "vulgum pecus" expression erronée ainsi que nous l'expliquait notre prof de latin), l'intérêt de "Vous n'avez encore rien vu" ne réside-t-il pas autant dans la suggestion : effectivement nous n'avions pas encore vu, que dans l'âge et le talent - jusque-là indiscutable - de M. Alain Resnais ? Peut-être le rappel de l'"Eurydice" d'Anouilh est-il aussi un rapprochement intime du couple Anouilh-Monelle Valentin et Resnais-Sabine Azéma ? Mais hélas : "J'ai perdu mon Euridice Rien n'égale mon malheur Sort cruel ! Quelle rigueur ! Rien n'égale mon malheur ! Je succombe à ma douleur." Et j'avoue avoir succombé... Et dire que les metteurs en scène de la "Nouvelle vague" - n'est-ce pas M. Resnais - reprochaient à un Jean Aurenche, par ailleurs ami d'Anouilh, de n'être capable que d'adapter des oeuvres littéraires, donc incapable de créer, quand on se réfère à différentes oeuvres d'un Anouilh pour un film, ne vaut-il pas mieux en sourire qu'en juger ?
Malgré un affiche prometteuse, on se perd dans un film d’une longueur interminable avec un Travolta aussi perdu que son spectateur.
Déroutant, suprenant, un film d'horreur intelligent. On est dans la veine de It Follows, avec derrière la caméra un jeune auteur à suivre.
film ne reflétant pas la réalité, décevant par rapport à l'excellent Lol, ne vaut le coup d'oeil que pour Bertille Chabert. critique sur: cthiboy.blogs.allocine.fr
Pour son premier film Mohamed Hamidi regarde un aspect de l'immigration peu observé dans les œuvres cinématographiques, à savoir l'identité de ces jeunes qui français de naissance et d'éducation sont pourtant culturellement encore reliés au pays d'origine de leurs parents via leur éducation domestique. Il aborde ici plus spécifiquement leur déracinement quand ils viennent, souvent à l'âge adulte, à visiter ce pays qu'ils ne connaissent souvent que via les souvenirs de leurs parents et la télévision. Sur ce constat de double identité et de méconnaissance de la culture de leurs parents Mohamed Hamidi tresse un petit drame, avec un aspect comique, sur un jeune forcé de rester, et donc de découvrir l'Algérie, après que son cousin lui ai volé ses papiers. Avec beaucoup de tendresse pour ce pays, le réalisateur dresse un portrait de l'Algérie à hauteur d'homme d'un quotidien fait d'expédients, d'espoir d'émigration et d'autodérision face la situation. L'histoire très crédible est donc nourrie d'une radiographie de la société algérienne qui rend la fiction beaucoup plus intéressante. Le réalisateur et co-scénariste réussit donc le subtil équilibre entre une comédie dramatique au bled et une observation des relations franco-algériennes toujours aussi complexes. Un très bon film moins revendicatif qu'"Indigènes" et "Hors-la-loi", mais qui participe à tresser l'histoire de la France et de son immigration. À voir avec bonheur.
Film assez lent mais captivant. John Cusack est très à son aise dans cette ambiance étrange et mystérieuse, et Kevin Spacey est égal à lui-même. Une foule de personnages secondaires extravagants donnent de la profondeur au film, et la scène du procès est géniale. Une belle réussite.
un melange des films Troma et de david Lynch lol ! le coté positif du film c est le tueur au machoire d acier il est tres impressionant et bien sur Warwick Davis le nain qui jouer dans Willow et dans la serie Leprechaun !
Une fiction écrite et parfaitement mise en scène par Jordan Peele. Le premier film de l'acteur, scénariste et réalisateur Américain se révèle vraiment peu commun. Son scénario fou nous propose une histoire "hypnotique" avec une intrigue bien menée, provoquant une intensité dramatique en constante progression. Ce film nous offre : une ambiance mystérieuse, un climat sulfureux ou tous les personnages sont pour le moins étranges Si tous les rôles sont efficacement interprétés, Daniel Kaluuya est parfait dans le rôle principal de Chris. Le pitch : Rose emmène Chris en Week-end chez ses parents pour leur présenter son compagnon. Rose est une blanche américaine de bonne famille et Chris photographe afro-américain. La mère de rose est psychiatre et son père médecin et démocrate fan de Obama. Rose est persuadée que tout va bien se passer mais Chris, sceptique, craint les surprises ; il ne va pas être déçu !
Vraiment déçu par ce film que j'attendais impatiemment depuis longtemps. Je vous le déconseille fortement. Ce film est clairement la définition d'un "navet".
Un excellent documentaire qui met en lumière l’œuvre d'Howard Zinn, relatant des événements aussi déterminants que méconnus. Percutant, donc, et illustré par un remarquable travail d'archive.
J'ai trouvé ce film mais juste super il n'y a rien a redire merci Declan O'Brien j'adore ce réalisateur car il nous surprend toujours
Retour réussi pour Bridget et ses déboires. Toute la salle riait aux éclats excellent pour les acteurs Colin Firth nous montre encore une fois son immense talent passant des rôles les plus dramatique à ceux les plus drôles dans l'humour "so british" Emma Thomson est géniale un vrai plaisir . À voir pour le bonheur et le rire
Les seuls points positifs : les dialogues très réalistes et la première histoire d'amour drôle et touchante. Mais rien de neuf depuis Kechiche, Cantet, Sciamma... Les autres histoires sont ou mièvres, ou alambiquées. Le film fait très production-amateur-qui-cherche-à-en-jeter-plein-les-yeux : des flous artistiques, des décadrages, des jump-cuts, des écrans noirs, les sous-titres multicolores... tout y passe, sans que ces choix soient rendus nécessaires par l'histoire. La musique écrase la subtilité des dialogues. Et pour finir, la fin est totalement HS par rapport au reste du film, dans un délire incompréhensible pour le spectateur lambda. Ne vous laissez pas avoir par les critiques, c'est bien en dessous de leurs promesses!
Western banal à défaut d'être mauvais, « Le Triomphe de Buffalo Bill », n'est pas désagréable à proprement parler, mais s'oublie surtout à vitesse grand V. Charlton Heston fait du Charlton Heston, le récit a beau être honnête, il n'apporte rien de bien nouveau au genre, et les Indiens ont beau ne pas être ridiculisés, ils n'ont rien non plus de fascinants. Quelques scènes font toutefois leur petit effet, quelques dialogues amusants et la présence de deux femmes fortes, dont la sublime Rhonda Fleming, viennent toutefois apporter un certain piquant. De plus, à l'image d'une fin rappelant celle de « Cartouche », Jerry Hopper évite de tomber dans la facilité totale, ce qui est toujours positif. Pourtant, c'est bel et bien l'indifférence qui l'a emporté chez moi, clairement conscient d'avoir vu des films 100 fois pire que celui-ci, ce qui ne m'empêchera pas d'en garder un souvenir on ne peut plus vague. N'est pas Anthony Mann qui veut...
Natalie Portman.En 2 mots,voilà en quoi tient le maigre intérêt de "Sex Friends".Enième comédie romantique,au cheminement frileux et ultra-codifié.Le concept de 2 amis qui couchent ensemble,sans avoir aucun sentiment,est visiblement à la mode,et aurait pu lançer quelques banderilles sur la solitude de la génération actuelle.Seulement,il y a un gros hic:dès la première scène,il est évident qu'ils sont fous amoureux l'un de l'autre.Zéro suspense.Zéro crédibilité.Zéro risque.Ivan Reitman,qui ne sait pas de quoi il parle,ne faisant pas partie de cette génération,englue le tout dans le miel,le sucre et les tartines de pancakes!Il y a une volonté d'aller vers des dialogues crus et modernes,qui sonnent plutôt vulgaires.Ashton Kutcher a toujours le même charisme qu'une huitre et un tempérament niais.Il est juste impossible que Natalie Portman puisse tomber sous son charme.La Miss reste pétillante et enthousiasmante,d'autant que son personnage n'a rien d'une sainte,mais clairement en roue libre.On notera la prestation hilarante de Kevin Kline en papa frétillant.C'est très énervant de se retrouver en face de tant de vacuité et d'opportunisme.
Certes techniquement c'était plutôt bon pour l'époque mais le jeu ampoulé des comédiens et la lourdeur de la réalisation ont de quoi faire fuir.
Magnifique film, tourné presque exclusivement en noir et blanc afin de donner plus de réalisme , les acteurs sont touchants de sincérité ! On y parle de la guerre mais surtout de l'après-guerre , des victimes, de ceux qui restent, de travail de deuil , d'amour et d'art ...Un bijoux , à voir absolument !
Un film dispensable...... une production franco-allemande où Mireille Darc joue une jeune fille au pair âgée de déjà 28 ans. Une jeune fille hyper désagréable mais que tout le monde trouve jolie, c'est d'ailleurs son seul talent durant toute l'histoire. Ce talent lui fera grimper l'échelle sociale et la rendra fabuleusement riche.... mais seule... les situations sont trop paradoxales, les dialogues d'une profondeur abyssale, les scènes d'un sérieux, tout cela rend le film très désagréable à regarder, sans compter la voix off de Darc qui nous narre ce que l'on voit à l'écran à l'instar d'un godard, c'est à dire une nullité......
très joli film empli d'humanité sur un sujet qui me semble rare au cinéma. Un grand moment d'émotion sincère !
La 1ere fois que j'ai vu ce film, je devais avoir 6 ans et il m'avait beaucoup marqué !! En le revoyant, j'ai suivi un film fantastique de très bonne qualité, avec un suspense qui va crescendo et quelques scènes très efficaces. Les singes sont vraiment impressionnants et on comprend bien la terreur de l'héroïne. La fin est également bien trouvée !!
Sous la ville est un drame. Un récit long même trop sur une histoire déjà vu et revu, pas facile à suivre par ce clair obscur. Des images forte pour une histoire confuse c'est plus un document qu'un film.
UNe sympathique comédie sociale, qui ne restera pas dans les annales, mais qui nous fait passer tout de même un sympathique moment.
C'est la plus faible des versions consacrèes à Christophe Colomb (la meilleure restant celle de David MacDonald avec Fredric March). Un script de Mario Puzo, une mise en scène de John Glen, la prèsence du monstre sacrè Brando en inquisiteur et un budget de 40 millions de dollars! Apparemment il y avait de quoi grignoter sur cette version digne d'un tèlèfilm du samedi soir, un film d'aventures ni bon ni mauvais qui ne laissera pas un souvenir mèmorable aux inconditionnels du navigateur! Le casting est quand même très curieux car on retrouve dans un même film Georges Corraface, Tom Selleck, Benicio Del Toro, Mathieu Carrière...et chez les actrices Rachel Ward et la dèbutante Catherine Zeta-Jones! A dècouvrir pour se faire une idèe...
Peut être pas si grave, maaaiiss sans plus d'espoir non. Dommage car il y a de bons acteurs et une caricature des politiques dans ce film aux airs sympa, de type vaudeville, avec ses maitresses, ses évanouissements, ses docteurs, et vas y que je rentre par là et vas que je ressors par là bas... bref rien de révolutionnaire ni de transcendant. Au contraire.
Inés erre parce qu'elle vient de se faire larguer par Miguel qui a décidé de ne pas descendre du car au moment où ils arrivaient dans leur camp de vacances. Il faut dire qu'Inès est un peu hystéro-chiante alors elle ne l'a peut-être pas volé... Comme elle, le spectateur se retrouve coincé dans ce petit centre de vacances au bord de la mer, et comme elle il se demande ce qu'il fout là. Car les pérégrinations de la demoiselle sont loin d'être passionnantes. Ana Katz filme caméra à l'épaule, on ne sait si cela donne plus mal au coeur ou mal à la tête.
Film rare redécouvert récemment à la fois western et film noir . Un casting irréprochable Gleen Ford Gene tierney ethel Barrymore et Zachary scott l'inoubliable "Ruthless" d'Ulmer Le jeu des acteurs est exceptionnel , le noir et blanc l'est également . L'histoire est particulièrement originale : des forçats en goguette tombent sur un village enneigé occupé par des femmes . Les psychologies sont bien exposées et la fin simplement admirable . Brion fait la fine bouche , Guérif est un peu plus laudateur . Dommage que Michael Gordon n'ait pu à cause du maccarthisme faire des films durant une décennie il nous aurait réalisé à coup sûr quelques chef-d'oeuvre supplémentaires .... Enjoy....
Sur mes fesses après une telle histoire ! Ne vous attendez pas à un film cliché où le happy end est financé par les lobbys du mouchoir en papier. Non !! Ce film parle de femmes, d'enfants et d'hommes afghans qui vivent sous le régime taliban. Il nous montre que, de naître en Afghanistan avec le sexe féminin est synonyme de soumission et de malheurs. Abandonner un instant la fiction pour vous faire rattraper par la réalité, bien plus poignante que la plupart des film du genre.
Film complètement sous-estimé, rejeté et totalement inconnu par dessus le marché; il ne méritait cependant pas un tel sort. La mise en scène du réalisateur de "Commando" égale, voire surpasse celle d'autres films du même genre tel que "Mad Max" (dont les costumes sont fortement inspirés) ou bien encore "Escape from New York" (dont l'ambiance et le décor en sont tirés). Car avec un petit budget comme celui-là (à peine 5 millions de dollars, un peu moins que le "Terminator" de James Cameron), on peut dire que Lester s'en sort plutôt bien ! En effet, "Class of 1999" n'a rien à envier aux films de science-fiction des années 80 et du début des années 90. La course poursuite du premier quart d'heure est tout à fait mémorable et fait appel à des effets pyrotechniques vraiment convainquant. Et même si le principe de machines à l'apparence humaine peut paraître déjà vu, il n'en reste pas moins que l'histoire reste originale dans tous les sens du terme. La critique assez virulente du système éducatif ressort nettement et l'on devine bien que ceux qui ont écrits ce scénario avaient une dent contre leur professeurs ! On ne peut que saluer également l'interprétation plutôt effrayante des trois cyborgs. Le final reste un véritable morceau d'anthologie de la S.F et de l'horreur, avec le combat magistralement mis en scène des machines contre les étudiants. Très semblable certes à la dernière partie de "Terminator", on reste néanmoins bouche-bée lorsqu'apparaît le dernier robot en état de marche, la peau déchirée et brûlée laissant dévoiler la terrifiante machine tueuse. L'image de la marionnette animée du cyborg en décomposition qui avance lentement dans les couloirs du lycée est une pure merveille d'inventivité et d'effet spéciaux. À tous les fans de cinéma bis, laissez-moi vous le recommander vivement. En résumé : C'est de la bombe !
Un film étrange qui commence très très lentement avec la même scène 3 fois de suite ,peu de dialogues et quand le type fait passer son employée pour sa femme devant son frère on se dit que ça va tourner a la comédie et bah même pas.Le patron fait la tronche tout le temps ,heureusement que le frangin est un peu plus dynamique mais pas de quoi sauter au plafond .La fin est comme le début : bizarre ,on s'imagine que la femme part rejoindre le frère au Brésil mais même pas sur et on laisse le patron avec son problème de store comme au début ,la boucle est bouclé et on se dit qu'on a perdu son temps a défaut d'argent.
D'habitude, j'aime la SF et j'aime les huis-clos, donc là, le mix est idéal. Et bien non, on s'ennuie, le déroulement est sans intérêt et l'acteur principal est plutôt mauvais. Bref, un mauvais film qui ne vaut pas que l'on s'y attarde.
En dépit d'un superbe Al Pacino (comme à son habitude), Martin Brest ne réussit son film qu'à demi. La mise en scène est superficielle, l'histoire du personnage d'o' donnell est assez cucul, trop même, et le film subit quelques longueurs. Mais il faut le constater, Pacino est grand, et même si ce film n'est pas une totale réussite, il marque au moins quelque chose: l'oscar pour Al (enfin!).
Un film complètement nul, j'ai cependant été agréablement surpris quand j'ai vu Fanck Dubosc tout jeune. par contre, il était pas très drôle à l'époque. Du très bas de gamme.
Très bonne comédie où De Funès brille encore une fois avec ses grimaces,son jeu gestuel et ses répliques aussi drôles que cinglantes parfois. Le casting est formidable avec un Claude Rich très en forme et Claude Gensac toujours formidable dans son rôle d'épouse du personnage interprété par De Funès. Agathe Natanson (Colette) a un petit rôle avec en fait peu de répliques,mais elle arrive malgré tout à marquer le film.Quand à Paul Préboist il n'est pas en reste et arrive à nous faire rire plusieurs fois malgré le peu d'importance qu'à son personnage. L'histoire est géniale avec de nombreux quiproquos et quelques retournements de situation.
Les Communiants d'Ingmar Bergman est le second volet de sa trilogie des "films de chambre". Abordant nouvelle fois le thème de la fois, ce film va plus loin encore qu'A travers le miroir : un pasteur subit depuis toujours une crise religieuse. Ayant perdu la foi, il se demande s'il n'est pas un imposteur, ou bien la foi chrétienne n'est pas elle-même le grand imposteur qui a aveuglé les hommes. Il en vient à conclure amèrement que l'existence serait plus vraisemblable et plus acceptable sans Dieu. Incroyablement noir, ce film s'enveloppe d'une aura mystique difficile à identifier. Le doute et la mort sont au coeur de la trame dramatique, ainsi que l'élément autobiographique qui opère une rupture dans la filmographie de Bergman : le cinéaste dit adieu à la religion par l'intermédiaire du pasteur dont la vocation a été imposée par ses parents. Le père de Bergman était en effet un pasteur rigoriste et le réalisateur gardera toujours en tête une austérité qu'il lie à la religion. Les Communiants d'Ingmar Bergman est le second volet de sa trilogie des "films de chambre". Abordant nouvelle fois le thème de la fois, ce film va plus loin encore qu'A travers le miroir : un pasteur subit depuis toujours une crise religieuse. Ayant perdu la foi, il se demande s'il n'est pas un imposteur, ou bien la foi chrétienne n'est pas elle-même le grand imposteur qui a aveuglé les hommes. Il en vient à conclure amèrement que l'existence serait plus vraisemblable et plus acceptable sans Dieu. Incroyablement noir, ce film s'enveloppe d'une aura mystique difficile à identifier. Le doute et la mort sont au coeur de la trame dramatique, ainsi que l'élément autobiographique qui opère une rupture dans la filmographie de Bergman : le cinéaste dit adieu à la religion par l'intermédiaire du pasteur dont la vocation a été imposée par ses parents. Le père de Bergman était en effet un pasteur rigoriste et le réalisateur gardera toujours en tête une austérité qu'il lie à la religion.
Ocean's Twelve drôle, excellent, casting de fou, braquage de dingue, toujours aussi bon !
Incompréhensible de lire certains commentaires de personnes préférant le ramake US ... J'ai trouvé l'acteur principal plutôt bon dans son rôle, tout comme le leader des gardes. La version allemande originale est bien meilleure, et pour ceux qui sont sceptiques concernant le réalisme, rien ne m'a posé de souci, l'homme peut rapidement tomber dans l’extrémisme, comme le montre également bien La Vague ( Die Welle ). Il faut cesser de tenir compte de l'aspect financier, je pense qu'on ne peut pas s'imaginer à la place de ces personnes, le scénario pourrait très bien représenter une réalité, prenez seulement quelques individus ayant une vie ennuyeuse et triste au possible, et un rôle peut les transcender, à l'image du leader des gardes justement qui trouve ici un but à sa vie et une certaine jouissance d'enfin obtenir un pouvoir, certes factice. Je ne pense pas que le film ait une quelconque prétention, il assume totalement son scénario jusqu'au bout, et je n'ai trouvé aucune lenteur dans la narration. 4/5.
C'est long, vraiment long. Certes bien joué, une atmosphère intéressante, mais fallait-il pour cela 2h30 ? Bref, un signe qui ne trompe pas : j'ai rarement vu autant de monde quitter une salle de cinéma...
un vrai bijou une petite merveille bien meconnue et pourtant....quel film ambitieux ! on y decouvre comment Albator a perdu son oeil et pour qui! quel romantisme.....une vraie pepite pour l epoque...a decouvrir et redecouvrir
Merci à Frédéric Chaudier pour ce film, qui permet de mettre en lumière le travail remarquable qui est fait par les soignants et tout le personnel dans ce genre d'unité de soins palliatifs, et particulièrement à Jeanne Garnier. Ce film illustre très bien la richesse des émotions partagées durant cette étape de vie, avec ces difficultés, ces questionnements et aussi tout le sens qu'elle revêt.
Bon, inutile d’y aller par quatre chemins, Comment se faire réformer est une de ces bidasseries d’époques qui malheureusement ne fait guère rire, et s’avère globalement affligeant. Même si j’ai vu encore pire. Au casting rien à relever, si ce n’est l’anecdotique présence d’un débutant appelé à faire davantage carrière que ses collègues avec Richard Anconina. Premier rôle, et le moins que l’on puisse dire c’est que débuter sous la houlette de Philippe Clair c’est cocasse. Autour de lui quelques figures plus ou moins connues de la comédie populaire française à l’instar de Michel Melki, et à noter aussi la présence de Philippe Clair lui-même, adepte de son humour pied-noir typique mais pas enthousiasmant pour un sou. Le scénario… et bien en fait il n’y en a pas, le film se contentant d’aligner les sketchs sur des types qui veulent à tout prix se faire réformer. Tout y passe, et on peut reconnaitre une certaine imagination au scénariste, mais bon, après il n’y a pas du tout de quoi se relever la nuit. Les gags sont balourds (voire franchement pesants lorsqu’on en vient à la pétomanie !), il n’y a pas d’intrigue véritable, et on suit cette comédie avec un sourire parfois, lorsqu’on sent vraiment qu’on arrive au fond de l’abime. Visuellement rien à souligner de particulier. La mise en scène fait le minimum, les décors sont franchement restreints, la photographie est datée et sans intérêt particulier. Il y a la bande son qui fait couleur locale avec ses intonations militaires (évidemment parodique), mais enfin, sur le plan de la forme Comment se faire réformer est une comédie franchouillarde minimale qui ne se force jamais. En conclusion vous savez à quoi vous attendre avec ce film qui laisse plus que dubitatif. C’est de la comédie ultra-lourde, sans grande recherche, qui sans s’enfoncer jusqu’au sommet du crâne dans le n’importe quoi, reste bien faiblarde, même dans ce registre plus dominait par la médiocrité que le talent. 1.
6/20 Une mixture du (5eme elements et 2012) et bien c'est vraiment pas bon, il y a rien à retenir. A NE PAS VOIR.
vraiment nul d'un ennui total des muscle de la baston a 2 bale une jolie fille voila a quoi se résume se film a éviter d'urgence au secoure plus de genre de film comme sa