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Ca va vraiment trop loin dans la connerie, je ne sais même pas si cela peut être drôle en mode "nanar". Enfin si certainement, tellement certains scènes sont obscènes...
Terrible jeu de manipulation dans le Berlin d'après guerre. Dès le début du film un duo de femmes au cœur de l'intrigue qui s'installe avec intérêt. Magnifiquement incarnées par la merveilleuse Nina Hoss et Nina Kunzendorf, que je découvre dans ce film. "Les morts m'attirent plus que les vivants" déclarera l'une des protagonistes pendant que l'autre ira jusqu'au bout de sa recherche. De femme martyrisée, marquée à tout jamais par les horreurs vécues dans les camps, elle arrivera à recouvrer une allure, et un physique qui confondra celui qui cherche à s'emparer de sa fortune. Certes, j'ai eu du mal à comprendre qu'un homme ne reconnaisse en rien celle qui fut sa femme. Qu'à aucun moment, ce manipulateur aveuglé par le gain n'ait eu aucun doute malgré des indices probants. Tels, son écriture parfaitement identique à ce qu'elle était auparavant, le son de sa voix, la forme de ses mains, l'odeur de son souffle. La réalisation très démonstrative plombe l'ensemble et devient très lourde. En dépit de ces quelques bémols je suis resté scotché de bout en bout grâce à la magnifique interprétation de Nina Hoss, son allure, sa délicatesse, son regard, sa douleur. Sa revanche, enfin, et un retour à la vie, toutefois incertain, devant celui qui comprend qu'il a définitivement tout perdu. La dernière image est poignante avec la musique de Kurt Weill et la belle silhouette de Nina Hoss qui s'éloigne. Douloureux réveil après des années de martyre et un espoir anéanti.
j'ai vraiment aimé le suspens de ce film ! on scotché au fond du siège jusqu'à la fin !!!
Le genre de film qui ternit l'univers cinématographique. Du rose bonbon, des bons sentiments mielleux et mal exploités. Tous les ingrédients sont réunis pour nous pondre un film cliché à l'américaine comme on en voit trop de nos jours. Le thème "echanger nos vies" n'est qu un pretexte à ce mélange indigeste et cul cul la praline. Des petites excuses de ce genre dans le scénario n'est pas nouveau et des films comme ca il en sort à la pelle depuis une petite dizaine d'années. Et à la fin, tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil et vive la soupe à la guimauve. Du déja vu, du trop vu..berk. Vous voulez un vrai film d'amour touchant, voyez "eternal sunshine of the spotless mind"
N'ayant jamais joué aux jeux vidéos de Halo, j'étais déçu après avoir vu le film. Je m'attendais à quelque chose qui explose avec les soldats Halos mais le film est plus basé sur l'entrainement des jeunes qui fait perdre l’intérêt d'un film d'adaptation de jeux vidéo. Le casting n'est pas terrible mais encore ce sont des jeunes qui tiennent l'affiche. Pendant une bonne heure, on s'ennuie à voir défiler des scènes de dialogues sans beaucoup d'actions. Par contre, la deuxième partie après l'attaque, le film change complémentent d'intensité avec la venue du soldat et là ça décoiffe avec les magnifiques scènes d'action et la musique qui accompagne bien. Des effets spéciaux grandioses. Je trouve que c'est bien respecté par rapport aux jeux vidéos. Des costumes moyens à part la superbe armure du soldat. Autrement dit, il y a qu'une demi-heure qui est la deuxième partie qui bien à voir mais j'ai failli couper le film en plein milieu et j'aurai manqué une belle fin.
Un film vraiment choc !!!!! C'est surprenant, on ne s'attend absolument pas à ça, je n'ai pas arrêté de rire. Le réalisateur a réussi à traiter d'un sujet difficile et tabou, avec beaucoup d'humour et de vérité. Cela vaut sincérement le coup de dépenser un peu d'argent pour regarder ce petit bijou qui fait réellement du bien!! on en ressort tout chamboulé. Courez-y vite !!!
Depuis l’avènement de Tarantino, tout le monde veut faire sa comédie noire violente aux bons mots. Beaucoup s’y cassent les dents. En 2000, c’était au tour de Nora Ephron avec Lucky Numbers de tenter sa chance. En effet, ce Bon Numéro est un titre mensonger. Le film est médiocre à ses meilleurs moments, irritants lors de ses pires. Les gags et les pseudo-bons mots s’enchaînent sans JAMAIS faire mouche (ou si peu), la réalisation est aux abonnés absents (quand on s’ennuie au bout de 15 minutes, c’est qu’il y a un problème) et les dialogues sont très mauvais. Nora Ephron s’était pourtant vraiment donné les moyens de ses ambitions, avec ce casting sympathique mais à l’image du reste du film, ils sont tous, ou presque, excepté les toujours parfaits John Travolta & Daryl Chill Mitchell, mauvais. Bien qu’il soit prestigieux, le casting était voué à l’échec : Michael Rapaport en méchant dangereux ? Lisa Kudrow en femme vénale ? De très mauvaises idées. Le pire dans tout cela, c’est que le film s’écroule. Il démarre moyennement et au fur et à mesure, ce qu’il restait de bien (c'est-à-dire pas grand-chose) se délite totalement avant de finir dans un grand n’importe quoi salvateur pour le spectateur. Apathique, pénible, pathétique et surtout mal foutue, Lucky Numbers est un de ces ratages qu’on aurait vraiment pu éviter et où tout le monde ou presque est à mettre en cause.
Faut appeler un chat un chat : c'est unfilm de boulespoint barre ! Pas la peine de prendre de grands airs & de dire qu'il se coule dans un moule art & essai ça marche plus ce genre d'attitude. C'est furieusement daté aussi : la référence à l'oas , la censure du x par Giscard, l'écume libertaire de mai 68... Ceci dit les actrices sont agréables à regarder : on est au cinéma en même temps...
Un chef d'oeuvre !! Slumdog Millionaire est un grand film qui m'a marqué pour sa première partie (1ere heure) où l'on voit les mauvaises conditions de vie de la population (je pourrais donner l'exemple des toilettes mais il y en a pleins d'autres) et la sauvagerie des adultes (des images sont vraiment horribles comme le mec qui brule les yeux du jeune garçon,etc).On peut voir que les enfants suivent le même chemin que les adultes mais ils sont pardonnables car ils prennent l'exemple (et puis derrière tout cela il y a l'envie de survivre aussi). La deuxième partie est moins impressionnante mais reste incroyable.Elle est un peu magique car nos deux personnages sont plus proches (disons qu'ils sont moins séparés l'un de l'autre) même si elle n'est pas non plus très rose (l'attitude du frère et du présentateur télé). Le comportement humain est alors bien critiqué dans ce film : la barbarie des hommes dans les banlieues et les moqueries à l'extérieur (référence au présentateur télé). A côté de cela, le film est bien réalisé et se montre assez original (retrouver l'amour à travers un jeu télévisé).L'obstination est vraiment mis en valeur avec le personnage principal qui n'abandonne pas à retrouver son amour malgré les kilomètres qui les séparent et les certaines circonstances. Slumdog Millionaire est donc un chef d'oeuvre sur une magnifique histoire d'amour, où l'Homme doit apprendre encore beaucoup de choses.
Etrangement, ce n’est ni le contexte, ni le sujet, ni l’éventuelle étincelle censée embraser les sentiments entre Miriam (Lisa Ray) et Amina (Sheetal Sheth) qui marquent réellement. La chaleur et attrait de ce film résident dans sa voluptueuse mise en scène, colorée et rétro. Une petite prouesses cinématographique, à l’effet carte postale par moment, en parfaite harmonie avec ses choix, de quoi captiver le cinéphile aimant se balader en dehors des sentiers battus.
Pas le meilleur western spaghetti avec Lee Van Cleef néanmoins il se laisse regarder sans problème.La musique de Bacalov est bien, y'a une intrigue pas mal, de bonnes tronches de salopards, un bon divertissement...
Quelques idées originales dans ce téléfilm aux effets spéciaux désastreux. Il passe tout seul lors d'un long après-midi pluvieux et seul...
Parmi les grands classiques du cinèma français et les films à contenu psychologique parus dans les annèes 60, il faut signaler le film de Renè Allio qui fait ici des dèbuts remarquès avec cette brillante adaptation de Bertolt Brecht! Venu du thèâtre, Allio adapte, tout naturellement, une nouvelle de Bretch! il la situe à Marseille, sa ville, et en fait, sur fond de rèalitè sociale, une èmouvante ode à la libertè portèe par une actrice malicieuse et inoubliable! Oeuvre lumineuse dont Allio (qui fut un scènographe de renom) nous règale dans un film ancrè entre la nouvelle vague et l'esprit de Mai 68! Dans le rôle de "La vieille dame indigne", Sylvie est extraordinaire! A noter que ce grand classique a obtenu le Prix Mèliès 1965 et c'est ègalement le tout premier rôle d'un jeune acteur de vingt-huit ans : Victor Lanoux! Rare et prècieux moment de cinèma que je dois à mon père...
Excellente suite de Gnomeo & Juliet !! Etant un fan absolu d'Elton John, j'attendais avec impatience la sortie de ce second volet (qu'il a encore une fois produit) et franchement je n'ai pas été déçu du tout. Je m'attendais à un peu moins adhérer que pour le premier opus (comme souvent avec les suites) et bien pas du tout. Tous les ingrédients sont encore là pour passer une magnifique soirée. Aventure, enquête, humour, amour, amitié et tout ça sur un BO du tonnerre, rythmée par les tubes revisités du maestro Elton. Que demander de plus ? Mes enfants étaient aux anges et nous avons passé une soirée génialissime !
Film sur le choc des cultures, "Wallay" peut être vu comme un intéressant document pédagogique par sa manière très claire d'inscrire un personnage occidental dans un pays dont il ignore tout. Mais une fois établies les différences entre les locaux et l'adolescent qui n'en fait qu'à sa tête, le film ne réussit jamais à complexifier les relations conflictuelles mais préfère mener un récit d'initiation convenu qui aboutit à une réconciliation aussi artificielle que sa pirouette scénaristique qui l'aura permise. Trop confortable au vu de son sujet – même si la douceur ambiante n'est pas non plus désagréable – "Wallay" manque donc d'aspérité, que ce soit dans sa mise en scène, dans son écriture ou même dans une interprétation trop académique.
Into the abyss pouvait envoyer du lourd, mais au final on se retrouve avec un grand fouillis, car on passe d'un sujet à l'autre, d'un témoignage à l'autre, pour revenir ensuite sur la ligne directive. Puis, honnêtement même des chaînes françaises peuvent produire ce même type de documentaire, il ne se démarque pas des autres. Après la seule qualité, c'est qu'on ne cherche pas à humaniser les criminels, ils ont fait ce qu'ils ont fait et ils assument, pour le reste rien à retenir. Non, vraiment, à éviter !
L’un des plus grands films catastrophe jamais réalisé et que j’ai vue de ma vie. Emmerich signe le 1er film que j’ai vu de ses mains de maître, mais à l’époque j’le connaissais pas, et j’avais encore moins cette envie et passion du cinéma à gros budget que j’ai maintenant. J’y est également découvert Denis Quaid, Jake Gyllenhal, Emmy Rossum ou encore Sela Ward, de grands acteurs qu’Hollywood à la chance d’avoir dans ses rang. Un film aux multiples scènes cultes, par leurs démesures visuelle, leur effets sonores stressant et musique à vous Glacer l’sang. Entre Los Angeles en proie aux tornades de catégories F3 à l'aéroport à la majestueuse F5 dans le beau Downtown, New York sous un tsunami qui te pulvérise le bas des bâtiments et te fait valser les voitures à 4 000 mètres. Que du bonheur, également sur fond de grand, voire d’immense message écologique à échelle planétaire, ce film n’est pas là que pour distraire et nous faire frissonner, il nous pousse à prendre soin de notre Terre car sinon, on finira tous comme dans ce film, et la fiction deviens parfois la réalité. Ce qui est triste. A force de n’penser qu’à l'argent, on va finir par y passer, et malheureusement, c’est trop l’cas, faut attendre des drames pour changer les habitudes.
Les Aristochats, La Belle au Bois Dormant, Blanche-Neige, Oliver & Compagnie, Pinocchio, Dumbo, Merlin l'Enchanteur, Basil détective privé, Robin des Bois... Les seuls films Disney n'ayant pas encore eu droit à une suite se comptent sur les doigts de la main. Parallèlement, on ne peut pas dire que Frère des Ours fut une œuvre mémorable chez la firme aux grandes oreilles. Aussi, voir une séquelle débarquer discrètement dans les bacs à DVD n'est ni surprenant ni enthousiasmant. Bref, le film de Bob Walker et Aaron Blaise a lui aussi une suite bâclée qui nous montre comment l'ours Kenaï va trouver l'amour. Passionnant... Le premier volet n'était pas très folichon, celui-ci l'est d'autant moins : histoire au ras des pâquerettes, humour absent, émotion de pacotille, chansons passant dans une oreille pour en sortir de l'autre... Frère des Ours 2 porte honteusement la bannière Disney mais fleure bon le scénario quelconque acheté par la firme pour vite sortir un nouveau film. Bien sûr, le film est à la portée de son public principal, les tous petits, et il réussit en soi à amuser un tant soit peu la galerie avec de la romance, des cascades et des roulades. Qui plus est, le film reste visuellement correct avec une animation bien plus soignée que les précédentes sorties DTV, unique réel gage de qualité pour une suite sortant trois ans seulement après le premier long-métrage. Ainsi, Frère des Ours 2 est un produit regardable mais, comme son aîné, facilement oubliable, la suite médiocre d'un film médiocre qui peine à exister parmi une galerie de modèles similaires aux scénarios tous plus déféqués les uns que les autres. Avant Disney avait du talent. Mais ça, c'était avant.
L'un des meilleurs (pour ne pas dire le) faits d'armes de Michael Moore, qui malmène les nababs à la tête de grandes entreprises, avec irrévérence et humour : il propose au dirigeant de Nike un séjour aux Philippines (ou Taïwan me souviens plus, peu importe) pour aller voir ces petits enfants d'employés qui travaillent pour 2 roupies de l'heure... Eloquente démonstration.
J'ai adoré ce film, l'ambiance de voyage est d'un grand réalisme...on s'y croirait en Ouzbékistan, dans les villes, sales et imparfaites, dans les chambres d'hôtel, vétustes et sans commodités, dans les rues, les marchés, où le peuple vit difficilement et modestement…..J'en ai fait l'expérience pendant une vingtaine d'années, c'est plus vrai que vrai...Et puis le scénario est simple et vise à éveiller la conscience de la jeune héroïne (charmante japonaise, cultivée et amoureuse)...On est dans un film à la Truffaut, sorte de nuit américaine, pour amateur, et les péripéties se suivent avec gentillesse, courtoisie, dans des paysages parfois grandioses (déserts), montagnes enneigées, le lac où le metteur en scène situe l'un des ses moments de cinéma...J'ai aimé l'ambiance décontractée de l'équipe de tournage (la scène du restaurant fait pitié pour la jeune actrice) , mais c'est un cachet incontournable de la vie de routard…..Au total, ce film qui dénote totalement dans la production de Kurosawa, est un moment de fraicheur et de poésie, que l'on dirait filmé par des amateurs, et ça c'est une brillante idée de cinéma…. Bref, J'ai pris mon pied
C'est un film long. Mais laissez vous séduire par Mondovino", qui parle justement d'un combat entre des vins "putes" qui explosent en bouche et s'effondrent vite, et des "vins tout en longueur", en finesse. Sans doute on sera un peu déstabilisé par la caméra numérique - ivre ? - qui bouge et s'amuse de cadrages improbables. Mais la forme s'accorde bien au propos : stimulant ! Un film drôle et drôlement intelligent, politique et romanesque, militant mais toujours subtile. Cette vague de documentaires de cinéma est décidément bien réjouissante. Double antidote à Bush comme à Michael Moore, « bushiste » simplificateur malgré lui, Mondovino a ma palme.
Un film choc sur l'ascension et le destin tragique d'une playmate. Sujet sensible mais magnifiquement interprété.
J'ai vu ce film il y a environ 2 semaines, ou 3 semaines, enfin bref, et je l'ai déjà quasiment oublié. C'est dire à quel point il m'a marqué. The Go-Getter c'est le genre de film qui se fait en se disant "ça va être un petit film indy sympa, avec une alchimie entre les acteurs, avec un côté frais, mignon, attendrissant". Oui, sauf que non. Non, l'effet Little Miss Sunshine ne marche pas à tous les coups, et The Go-Getter en est bien la preuve. C'est un film qui sonne faux du début jusqu'à la fin, on n'y croit pas, et du coup on ne s'attache pas aux personnages, on se moque complètement de leurs aventures. La plupart des situations ne fonctionnent pas et tombent à l'eau. Ça se voudrait charmant mais non, ça ne marche pas, ça ne l'est pas. Bref, dans le genre de films indépendants américains il y a beaucoup mieux.
Captivant pour qui a vu et aimé "Belle de jour". Hommage d'un grand cinéaste à un maître du 7e art, c'est avant tout un film de Oliveira, qui se réapproprie le matériau de base, lui-même déjà adapté à l'époque d'un roman bourgeois de Joseph Kessel. Le face-à-face final entre Séverine (Bulle Ogier) et Husson (Michel Piccoli), est un savoureux moment de cinéma.
Si ce film est dans la veine d'Incendies et de Valse avec Bachir, il ne leur ressemble pas, tant le scénario est d’une approche plus intelligente et plus honnête. La réalisation est très belle avec une mise en scène fluide, toute en subtilité, peu de dialogue, et des interprètes de qualité. À ne pas manquer!
Aller le voir génial comme film vu en avant première j ai adoré il y a l actrice de 13 reasons why donc j’avais envie de le voir se film aller le voir absolument
"La nuit dernière, un incident, parti d'une petite émeute, s'est répandu dans le monde entier, qui est désormais dominé par les zombies" : je ne sais pas d'où sort ce synopsis, mais, mis à part le fait qu'il y ait bien des zombies, le reste n'existe pas. Voici mon résumé : un homme mordu au cou va se réfugier dans une station de métro de Séoul. Il finit par mourir, puis se relève pour s'en prendre aux gens, qui subissent le même sort. Le phénomène prend de l'ampleur à tel point que Séoul tombe dans le chaos. J'ai découvert après l'avoir vu que c'était une préquelle du film "Le dernier train pour Busan". Comme pour lui, je trouve que les notes sont trop généreuses. Sauf qu'ici, malgré des dessins assez bons, je m'éloigne encore plus de la moyenne des critiques des spectateurs. Le scénario est très faible, à l'image des personnages principaux sans grand intérêt, pour lesquels je n'ai pas réussi à m'attacher.
Le film démarre bien, ont est plonger dans l'histoire et les héros arrive à avoir un certain charisme.... Mais peu à peu ont vois la un film de propagande Turc ou les Anglais ont les mauvais rôles avec des scènes des snènes de sniper copier sur stalingrade le film ou l'on vois le russe s'entrainer dans la forêt quand il est gamin et qu'il apprend a chasser, il nous ont remis la même scènes... Ont vois vraiment un film qui n'a rien avoir avec la vrai bataille ou 500 000 hommes sont mort.... dont la moitier dans chaque camps.... et plus ont avance dans le film et plus c'est énervant de voir de la Propagande turc. Ont les anglais sont débiles et les Turc sont parfais.... Sans parler de la bataille final ou l'on vois le commandant et 5 -6 hommes qui arrive a infitrer le camp alliés laisser moi rigoler un commandant un peu gros qui part en infiltration et qui va risquer sa vie mort de rire... les commandant sa reste en arrière pour commander. Enfin bref c'est vraiment pas terrible.
un réel moment de poésie rempli de nostalgie et un beau document sur la ville de porto vue à travers des détails qui ont marqués l'adolescence d'oliveira.magnifique!
Une excellente surprise que ce thriler italien dont je n'avais jamais entendu parlé. Le spectateur est tenu en haleine tout le long du film et les rebondissements sont légions. La fn quant à elle est vraiment inattendue et formidablement bien trouvée. Le cinéma italien nous offre là une bien belle pépite, n'hésitez pas à la découvrir.
Film doté d'une bien mauvaise réputation, " Le Conquérant " à pourtant suffisament d'atouts à son actif pour nous faire passer un moment de cinéma sans réel ennui. En effet, la photographie ne manque pas d'élégance, la BO de Victor Young est très réussi et la mise en scène de Dick Powell nous propose quelques belles séquences. Mais bon, cette superproduction n'a pas du tout un casting approprié - John Wayne n'est pas du tout fait pour le rôle de ce chef Mongol, la rayonnante Susan Hayward ne semble pas totalement impliquée par son personnage -, et l'histoire n'est guère palpitante. Au final, cela donne que l'on se retrouve devant une oeuvre qui n'a certes rien de catastrophique, mais qui aurait mériter d'être tout de même bien plus flamboyante.
Petit nanar inoffensif, Reptilicus sorti en 1961 est une coproduction americano/hollandaise qui tente de surfer sur la vague de film de monstre géant à la fois Américain et Japonais (la même année sortira le classique Mothra). Scénario archi classique et mise en scène peu dynamique sont pourtant dans ce film surclassé par les effets spéciaux, d'une misère sans précédent le Reptilicus n'est ni animé en stop motion technique classique occidentale,ou par suit motion technique classique asiatique, non ici s'est semble t-il un tuyau recouvert d'une armature qui sert à donner vie au monstre(enfin donner vie est un peu fort), afin de rien gâcher au plaisir du spectateur je n'en dirai pas plus. Au milieu du désastre les acteurs pas mauvais il faut le reconnaître sont pourtant incapable de donner de la crédibilité à l'œuvre, mais devant le visionnage du film on ne peut guère leur en vouloir
Un mauvais scénario, des acteurs de troisième zone, une mise en scène très moyenne, vous remuez le tout et vous obtenez : Buried Alive. Et la présence de Tobin Bell (le tueur de Saw) n'apporte absolument rien. Pour ce qui est de l'histoire, il s'agit encore d'un groupe de jeune au QI limité qui vont se perdre au fin fond d'une maison abandonnée... Tous les clichés y passent !
Schroeder nous livre ici un autoportrait live du traitement célèbre dictateur. On sent qu'il faut marcher sur des œufs, que les personnes autour de lui jouent la comédie pour aller dans son sens. Son cynisme caché derrière sa bonhommie et sa sympathie est glaçante. Dès qu'on entend des choses concernant des domaines que l'on maîtrise, on se rend compte de l'absurdité et des erreurs de ces propos. Exemple : Court le 100 yards en 9"8...Ça fait 10"7-10"8 au 100m, je ne dis pas qu'il ment mais bon, 1,91m et 100kg jeune, avec les bêtises qu'il raconte plus tard, je doute. Le crocodile qui ouvre la gueule pour manger les fourmis qui entrent dans sa bouche, quelle rigolade, car c'est en réalité pour réguler sa température. On retrouve aussi une lutte entre juifs et musulmans, le livre de Sion, le fake de la propagande soviétique qu'il prend pour vrai. Enfin un personnage totalement dans son monde, paranoïaque et dangereusement sûr de lui. Un superbe et passionnant portrait.
Le grand Mario Monicelli retrace dans cette ambitieuse fresque historique une grève ouvrière à la fin du XIXeme siècle avec une histoire s'inspirant de faits rèels! Le cinèaste italien, qui a reconstituè avec minutie le Turin de l'èpoque, dècrit les conditions de travail infernales dans une usine de tissage et le dèroulement de la lutte mais ne nèglige pas l'humour dans la peinture de ces hèros parmi lequel Marcello Mastroianni, un professeur militant socialiste à mi-chemin entre le pathétique et le grotesque. "I compagni" est un film rèussi où Monicelli (avec son sens de l'histoire bien à lui) n'a jamais dèsirè faire oeuvre d'historien ni prètendu nous laisser un « message » si ce n'est de faire une oeuvre sur la solidarité ouvrière! Comme chez Emile Zola, l’issue est la même : travail, faim, misère, grève, la mort; toujours recommencer dans ce Germinal à l'italienne, à l'interprètation excellente et aux personnages bien vivants que ces camarades tirent toute leur force...
SOUS LE PLUS PETIT CHAPITEAU DU MONDE. La caravane passe et les clowns sont tristes. Un spectacle bien pauvre ou les lions ne rugissent même pas. Rivette s'enfonce.
Excellent film, très touchant. Humour, amitié, maladie, amour ... Tout y passe et ça passe super bien.
Un très bon thriller. Un très bon film sur les mœurs convaincues d'un avocat incarné par Jim Broadbent
Un trip arty qui a le mérite d'expérimenter mais passé les premières minutes, on a tendance à s'endormir devant ces longs tunnels de dialogues la plupart abscons.