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Ah, parfait, exactement ce qu'il me fallait. Je venais d'en prendre plein les yeux avec un petit huis clos bien troussé (Exam), et j'avais besoin de me détendre les neurones. Une bonne grosse purge cérébrale avec un héros qui pense avec sa queue et une succube qui réfléchit avec deux cerveaux planqués dans ses miches. D'un vulgaire total, d'une nullité cinématographique affligeante, Succubes tient toutes ses promesses en nous liquéfiant de débilité nanarde sur notre fauteuil bière en main. Je peux aller dormir tranquille.
Candy, c'est un peu comme Barbarella de Roger Vadim. L'oeuvre y est kitsch et fait penser automatiquement à cette période de la fin des années soixante, dont ici la révolution sexuelle. Elle sera ici représentée comme Barbarella à travers un personnage érotique, nommé ici Candy. Mais à la différence de l'oeuvre de Roger Vadim, Candy n'est qu'un bref délire cinématographique, qui accumule les scènes burlesques sans panache, non pas sans audace. Mais l'ennuie prend vite le devant. Fastidieux.
Consternant ! Le plus gros budget du film a été les paires de chaussures des acteurs que l'on voit indéfiniment marcher dans la nuit lugubre du quartier, aller, venir, prendre l'ascenseur, sortir de l'ascenseur, monter les marches, les redescendre (un tiers de la durée du film) ... pas d'intrigue crédible, deux médecins généralistes qui consultent ensemble et s'étonnent de devoir licencier la malheureuse secrétaire médicale qi est le seul vrai et sympathique personnage de cette bande de paumés, des acteurs qui font ce qu'ils peuvent mais qui ne croient pas à ce qu'ils disent, eux -mêmes consternés de figurer dans ce nanar de première... que dire alors des critiques, comment les croire? Economisez vos euros !
Trois semaines après la guerre menée par les Etats-Unis pour renverser le régime baasiste, nous retrouvons cette famille avec qui nous avons déjà partagés des moments de vie. Si les membres possèdent toujours leur bonne humeur et leur spontanéité déconcertante, beaucoup de choses ont changées. Bon nombre de vestiges ont été détruits, les rations alimentaires sont désormais distribuées gratuitement, les tanks et les militaires américains font aussi partie intégrante du décor. Les programmes télévisés ont aussi évolués. Le père Hussein laisse place à des émissions plus européanisés et donc plus libres. Les propos de chacun envers leur dictateur étonnent tellement ils ont changés. Les enfants eux sont toujours aussi nombreux. Mais au lieu de jouer avec la terre on les voit collectionner des munitions éparpillées par centaines au sol. Et puis il y a cette confusion dans les pensées de chacun. D’un côté ils remercient les Américains de cette liberté retrouvée, mais de l’autre plus aucun système n’est présent pour réguler le patrimoine. Ainsi l’Irak devient anarchique entre les violences gratuites de pilleurs, les coupures d’électricité encore plus nombreuses que sous l’ancien régime et la circulation des voitures chaotiques. Les jeunes de la famille du cinéaste ne peuvent d’ailleurs plus se déplacer sans la protection des anciens. Alors que font les Américains pourtant présents partout, si ce n’est pas pour protéger les civils ? Homeland : Irak année zéro – partie 2 : Après la Bataille est le fruit du travail de cent-vingt heures de rush. L’ensemble du documentaire montre sans points de vue une vision malgré tout centrée sur une famille Irakienne. Pendant près de six heures nous découvrons un pays en quête d’un avenir meilleur qui nous laisse cependant sur notre réserve face à cette intimité subjective. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
"L'heure d'été" ou comment foutre en l'air le potentiel d'un film. Le deuil, l'héritage, la transmission, les relations frères et soeurs,... autant de sujets riches et passionants que ce film réussit à traiter de façon incroyablement fade, fausse, et complètement ridicule.
Le bonheur est un film réalisé par Marcel L’Herbier. C’est aussi le titre d’une chanson interprétée par Clara Stuart, une star de cinéma à laquelle Gaby Morlay prête ses traits. C’est l’interprétation de cette chanson qui fera basculer la destinée du film dans la tête de Philippe Lutcher, célèbre caricaturiste incarné par Charles Boyer. Le casting compte parmi ses membres les plus reconnus, Paulette Dubost en amoureuse naïve de Lutcher et Michel Simon en manager de la précieuse Clara Stuart. L’acteur compose dans Le bonheur avec une aisance tout à fait remarquable un rôle d’homosexuel plutôt gratiné. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com/festivals/la-rochelle/2019-2/
La réputée "école espagnole" du thriller/épouvante/fantastique s'illustre mal avec cet "Invisible Gardien". Quête double pour l'héroïne, flic "formée par le FBI" (elle a ramené en tout cas de son séjour américain un mari du cru, artiste plasticien, avec lequel elle essaie d'avoir une progéniture - chose compliquée par de sérieux problèmes de fertilité) : celle, professionnelle, d'un tueur en série, et celle d'une thérapie perso (accélérée... la scène étant sur une semaine), pour en finir avec une enfance (très) douloureuse, moralement autant que physiquement. De retour au pays (la Navarre) de ladite, sous une pluie battante quasi-permanente (très cinégénique), rien n'interdit au scénariste de ménager de (propices et vastes) ponts entre les deux. Ce dont il ne se prive pas ! Mais maniant mal l'ellipse, lui préférant le fumeux, déséquilibrant les proportions de ses deux sources d'inspiration, étirant sa trame sans profit réel pour l'histoire (presque 2 h 10, c'est bien long....)...... pour ne citer que quelques (gros) défauts, cela donne peu de sens et d'intérêt à son récit, s'achevant sur une "relance", façon "mythes et légendes basques", plus maladroite que prometteuse. La mise en scène ne sauve rien. Et l'interprétation, pas davantage.
J'avais déjà vu ce film lors de sa sortie en Allemagne. Il est typique de cette nouvelle vague du cinema allemand, toujours plu séduisante, tant pour les cinéphiles pointus que pour le grand public. Pour Sehnsucht ("Désirs" en France) on retrouve les ambiances dépouillées du genre, avec une approche très bien sentie de la psychologie des personnages et de leur délicate évolution. Bravo ! :-))
Ce film est juste .. impressionnant .. Dès le début on est submergé par le film. On reconnait des personnes que l'on connait. On voit tellement la réalité d'internet et des conséquences Ce que je ne comprend pas c'est que ce film soit inconnu ..Je l'ai trouvé par hasard grâce à Allo Ciné .. Je sais pas ce film mérite un oscar ! Tout y est ! La musique les acteurs les dialogues et bien sur le scénario ! Bref ce film est à partager et à voir !
Sachant que le réalisateur Michael Caton-Jones j'en suis pas fan et j'en attendais pas beaucoup de sa part, Memphis Belle raconte le dernière exploit d'un bombardier américain effectuant sa mission en Europe lors de la seconde guerre mondiale. Casting avec un nombre assez conséquent d'acteurs que vous allez reconnaitre illico, est-ce que cela fait le tout, pas ici en tout cas. A part des scènes d'attaques aériennes sans être impressionnante, attendez-vous à des discussions entre aviateur qui alourdit.
Une bonne grosse daube !!!!! Rien à voir, histoire nulle violence gratuite on n'y croit pas un seul instant ! A éviter c'est archi-nul
Ce documentaire propose une approche pertinente sur le réchauffement climatique et tente de redonner de l’espoir avec un recul nouveau et plein de solutions.
Un trésor Gospel, historique et musical, rien de moins ! Un beau moment de cinéma-réalité en perspective pour tous les fans de ce genre musical et/ou d'Aretha, même si l'un ne saurait aller sans l'autre.
Si Igor, 16 ans, essaie tant bien que mal de se frayer un chemin professionnel "légal" dans la société, il est très vite rattrapé par les illégalités de son père qui l'emploie à manager des immigrés en difficulté en leur faisant rénover de l'immobilier au noir. Jusqu'au jour où l'un d'eux se tue en tombant d'un échafaudage, et demande avant de mourir à Igor de bien s'occuper de sa famille. Jérémie Rénier s'en tire à merveille en fils exploité par un père excécrable (Olivier Gourmet impeccable) dont les actes et pensées vont très vite choquer le fiston, en pleine phase de transformation évolutive : l'inéluctable clash père/fils. De part cette caméra déambulatrice, cadrée serrée, qui saisit es comportements, les impressions de chacun, les frères Dardenne s'imposent. Sobre, touchant, déjà génial!
La bande annonce donnait envie : de l'humour sur fond d'histoires de famille et d'opposition sociale / politique. Mais le résultat n'est pas à la hauteur. Les personnages de cette famille un peu farfelue ne parviennent pas à nous intéresser. Ni les bourgeois déchus, ni les pauvres "serviteurs". Il ne se passe rien ou presque ...
L'un des immenses chefs d'oeuvre de John Huston. Tout y est: mise en scène virtuose, laissant une marque indélébile dans notre mémoire, un scénario brillant et implacable, ou le destin semble avoir choisi son camp, un noir et blanc et une atmosphère extraordinaire.... Que peut on demander de mieux? C'est surement l'un des cinq plus grands films noirs jamais réalisés, surtout que l'interprétation est extraordinaire, notammment celle de Sterling Hayden et surtout Sam Jaffe, absolument époustouflant. A jamais encré dans la légende du cinéma.
Sur un sujet rabâché, Michael Douglas fait le méchant tout en soignant sa renommée. Mais il échoue dans l'intérêt que l'on portera à cette oeuvrette sans suspense aux péripéties téléphonées et inachevées. Franchement on se barbe tout le long, et on n'a qu'une hâte c'est que cela finisse. Le scénario ne pouvant être original, il se perd dans des niaiseries. Aucun oscar en vue pour tout ça.
Galerie de problèmes conjugaux assez justes, mais qui souffre d'une évidente mièvrerie et d'un manque cruel de fantaisie. Reste Zach Braff, mélancolique et touchant.
un road movie fun et déjanter !
Ce film est une petite bombe de violence et de réalisme qui, vingt ans aprés, me claque toujours autant. Une course-poursuite haletante qui ne nous épargne rien. Un véritable Ovni dans la genre. "La bete de guerre" est au film de guerre ce que "Duel" est au road-movie.
Inutilement long et mauvais... Film aussi vide que prétentieux (pas étonnant qu'il ait plu aux critiques françaises...) parsemé de quelques sous-entendus qui manquent totalement de subtilité... Le sujet pouvait pourtant prétendre faire un film riche en émotions et profond. Channing Tatum s'en sort bien dans ce rôle à contre emploi mais ne mérite pas non plus d'oscars... Quelle perte de temps et d'argent!
C'est cas de le dire, mais là je suis passé totalement à côté. Franchement, je suis assez fan des films dit "d'auteurs", mais je pense qu'il ne faut pas confondre rythme de narration lent et contemplatif avec film chiant. Parce que là, non seulement il ne se passe pas grand chose mais en plus, le scénario ne montre aucune logique et aucune réelle piste de réflexion. L'accumulation de scènes qui ne sont à aucun moment exploitées à posteriori(le sang dans l'hôtel, le tigre, les cadavres, la mère en zonzon, etc)semble montrer une réelle volonté de l'auteur de ne donner aucune explication, mais aussi de perdre le spectateur vis à vis de la réalité et du fantasme de chaque scène. Pour ma part, c'est réussi, il m'a perdu
un comédie bancale et sans saveur qui a oublié l'essentiel : la finesse.
De jeunes femmes en quète d'identité dans la société et d'identité sexuelle avec leur dote, le passage à l'âge adulte, les amitiés sacrifiées... PLV : les débuts de plusieurs actrices
Ce film est un chef-d'œuvre du genre policier, mélangeant humour et histoire d'amour, voire même le burlesque ! Banklady relate l'histoire surréaliste d'un couple allemand de braqueurs de banque ayant sévit en Allemagne dans les années 60, avec comme principale caractéristique d'avoir une femme comme braqueuse de banque, à la manière de Bonnie et Clyde ! Et cette femme se nomme Gisela, alias Banklady, surnom donné par la presse allemande de l'époque... On voit rapidement le changement de caractère de Gisela, rêvant déjà d'une vie meilleure, avec un penchant malsain pour les voyous, en particulier de celui qui sera son partenaire de "jeu" et son futur mari ! Le couple de gangsters est drôle, rendant tout le film tout aussi drôle, à la limite du comique, et avec une touche complètement surréaliste, au point où on peut avoir du mal qu'il s'agit d'une histoire vraie ! Et pourtant, s'en est bien une ! La scène finale de la dernière banque est d'un comique incroyable et invraisemblable, de même la scène de la condamnation des deux comparses au tribunal ! Un régal pour les yeux et un grand fou rire au visionnage de ce chef-d'œuvre venu d'ailleurs. À voir absolument pour ceux qui cultivent la curiosité !
Arf.. Vraiment pas terrible.. Ca peut sembler attirant au premier abord (et encore..), mais on ressent bien le vide du scénario et du jeu des acteurs au bout de quelques minutes.
Le sujet est intéressant et tellement actuel, qu'il serait difficile de passer à côté ! Mais pour le coup on se retrouve pendant environ 1h25 spectateur d'une succession de scènes creuses, qui ne sont pas du tout réalistes, par conséquent on attend la fin avec impatience à force de se sentir embarrassé par la tristesse et la faiblesse du résultat. Le rythme est d'une lourdeur sans pareil, et le scénario douteux, sans parler du jeu d'acteur qui ne colle pas du tout avec les personnages. Quel message ce film veut-il véhiculer ? On se le demande encore.
un film émouvant relatant l'histoire d'un retraité paisible, qui va reprendre goût à la vie amoureuse, après la disparition de son ami de pêche? Daniel prevost est touchant, un rôle un peu inhabituel . des scènes émouvantes un film sur la vieillesse et aussi sur les relations amoureuses des vieux. Un sujet peut être encore tabou
X-Men 2 est une très bonne suite qui surpasse le premier. Les acteurs sont tous bons,le scénario est mieux écrit et l'action est excellente. De plus l'ambiance du film est sombre ce qui correspond parfaitement à l'univers passionnant de nos mutants préférés! Avec X-Men 2, Bryan Singer fait mieux que son premier film X-Men et livre un des meilleurs films de super-héros. Le meilleur épisode de la première trilogie.
"Garden State" est une comédie romantique insipide. Il n'y a vraiment rien a voir. Tout est mauvais. Même Natalie PORTMAN semble à côté de ses pompes. Zach BRAFF ferait mieux de rester devant la caméra. Son film n'a pas d'âme. Le scénario est sans intérêt, les personnages n'ont aucune perspective... C'est ennuyant de bout en bout. Quand un film d'une durée d'une heure et demi parait bien plus long, c'est problématique. Les personnages secondaires n'arrangent rien à l'affaire. Ils défilent et ne témoignent d'aucune utilité dans l'intrigue. C'est à oublier !
Film très touchant, avec trois performances exceptionnelles, qui décrit bien la situation de la France en 1940 à l'arrivée des Allemands. Matthias Schoenaerts, acteur très convoité en ce moment, nous livre à nouveau une prestation digne d'être applaudie. Derrière cet imposant officier allemand se trouve une personnalité attachante et très humaine, contrairement à celle qu'on connaît des soldats allemands de cette époque. Pour ma part, j'ai beaucoup aimé ce film pour sa touchante vérité. Je le conseille vivement à tous ceux qui croient en la beauté de l'amour.
Les bons sentiments ayant présidé à l'élaboration de ce film se sont noyés dans un déluge d'images trop travaillées et de dialogues touffus. Le scénario se perd dans un montage savant mais tellement sophistiqué qu'on perd rapidement le fil de l'histoire et qu'on finit par se désintéresser des malheurs des protagonistes. Quelques bons acteurs demandent à être mieux employés. Un peu de simplicité nous aurait permis d'apprécier la thèse de ce film. On a cru comprendre qu'il voulait nous dire que la religion, ça peut être dangereux, ouah le scoop!
il est trés dommage que ce film ne sache pas se prononcer entre film d'horreur ou pas... entre film sur les pratiques mahoistes et les tatouages ou sur rien... entre romance ou bétises... le sujet aurait pu être passionnant s'il avait approfondit un des sujet mais laon ne sait pas ce à quoi il faut s'interresser, personne n'est satisfait... quel dommage pour moi qui me passionne pour les tatouages de n'en voir qu'une infime face et pas la meilleure
La Moutarde me monte au nez : Une comédie français très amusante, des gags et situations cocasses tout les 5 minutes. E une histoire simple au départ qui part dans un délire et qui va causer bien du tord a notre personnage, et c’est ça qui donne un très bon rythme au film. Car, c’est un prof de maths sans souci, qui va bientôt ce fiancé mais qui a une donne de boulot entre son père futur maire, les copies a corrigés et un ami journaliste qui lui donne des photos compromettantes d’une jeune femme star du cinéma et c’est la qui va met son nez dans tout ça sans le vouloir, le pauvre et plus on avance, plus ça va loin ^^. Et franchement, le tout est très bien rythmé, les gags et les situations sont efficaces, on en fait pu des films et gags de ce genre a notre époque et c’est ça qui fait le charme de ces anciens comédies. Et c’est avec pas n’importe quel duo : déjà un grand nom réalisateur et scénariste de la comédie : Claude Zidi qui a fait rien que Les Ripoux 1-2-3, Astérix contre César, les sous doués 1 et 2, l’aile ou la cuisse, les bidasses… Donc, c’est un peu le roi des comédies qui vont rires et qui restes des classiques et vraiment, c’est comédie est un incontournable. Faut dire aussi que le deuxième du duo, le clown et le maladroit Pierre Richard est toujours aussi énergique et impeccable, il ferra toujours rire et ce film est taillé sur mesure pour lui. Donc voila, super comédie, avec une bonne ambiance années 70 avec l’école, la mode des filles, le cinéma… Donc a voir sans modération et avec plaisir cette comédie burlesque.
Très beau documentaire avec des images exceptionnelles. Les plus impressionnantes étant sans doute celles du serpent ingérant un énorme oeuf puis sa déglutition avec crachat de la coquille! L'onirisme n'est jamais loin grâce au griot, magnifique et enchanteur, et à la musique toujours bien choisie par les réalisateurs. Un peu plus de rythme n'aurait toutefois pas été de refus.
un thriller des années 80 qui profite du grand sujet du moment les messages subliminaux. Rien de bien notable dans cette réalisation qui est du niveau d'un tvfilm correct.
Et bien moi, au contraire, j'ai trouvé que la mise en scène manquait de réalisme, peut être un peu trop "politiquement correcte". J'ai plutôt l'impression que le réalisateur a abaissé cette histoire très noire a un niveau "grand public". Il manque un je ne sais quoi de "destroy", propre à l'univers d'un toxicomane. Celà dit, ce n'est que mon avis et au delà de ça, j'ai beaucoup aimé le film. Ben Stiller est parfait pour mettre en balance les paradoxes du personnage principal.
ONg-Bak au féminin !!! tous simplement excellent !!!
Comme Bluemanyback ce film n'a montré que les turcs qui refusent d'admettre le génocide! Sachez que des turcs reconnaissent le génocide et si la plupart d'entre eux la renie c'est parce l'état leurs enseigne depuis leurs enfance qu'il n'en a pas eu! Je ne vois pas l'intérêt d'avoir fais ce documentaire...
Le 1 était meilleur, mais le 2 reste quand même magnifique
J'ai trouvé le film vraiment peu intéressant. L'histoire est vraiment bof, mais peut-être que la réalisation et les acteurs vont tout rattraper ? He bien malheureusement non. La réalisation n'a vraiment rien de spécial et les acteurs ne sont pas vraiment dedans. Autre détails ennuyeux : la musique, les bruitages et les dialogues se mélangent... et parfois on comprend plus ce qui se dit. Pas énormément d’intérêt donc.
L'Attaque de la Femme de 50 Pieds est un peu entre le film qui a très mal vieilli et le nanar, Rien que le titre du film et la thématique du film est un gros trip. L'intrigue est franchement bête (le film a la lucidité d'être très court, je ne crois pas que ça aurait été pertinent de vouloir faire un film de deux heures sur une intrigue aussi bancale). Dès le début, les effets spéciaux sont risibles de par leur côté complètement désuet. La « boule de feu géante » n'est qu'une vulgaire balle de ping-pong (ou de golf) filmée de très près et maintenue en l'air par des fils clairement visibles. Sur les effets spéciaux et sur de nombreux autres points, on est clairement plus proche du nanar que du film de science-fiction. Les combines pour compenser le manque de budget et de technologie (comme filmer seulement la main et jamais le corps entier des géants) sont certes amusantes mais frustrantes. D'ailleurs, on voit bien que ces mains de géant ne sont que des vulgaires statues de plâtre. Le « monstre » n'est véritablement visible dans son entièreté que quelques minutes avant la fin du film. Et même là, c'est dommage car c'est très mal fait (soit on voit à travers, soit les contours sont complètement flous). D'ailleurs l'animation de la femme géante qui se déplace est recyclée de manière très ostentatoire. Les acteurs jouent convenablement, mais sans plus. La fin (mort de la géante) est très décevante, elle meurt bêtement électrocutée sur un pylône. Bref, à voir au second degré si on veut ne serait-ce qu'un peu apprécier ce film ; mais sinon il faut bien reconnaître qu'il est mauvais en tout point.
Excellent film. À classer au même niveau que "le sixième sens" On voit que le réalisateur a pris son temps pour bien ficeler le film et n'a négligé aucun détail. Je vous le conseil vivement.
Une vendeuse de grand magasin rêve de mener la grande vie, un couple d'escrocs de haut vol la remarque. Ils l'associent à leurs combines en tant qu' appât jusqu'au jour ou elle tombe amoureuse d'un pigeon, une comédie gentille avec des bons passages mais rien que de très classique.
Bons décors, bons acteurs, bonne histoire. Catherine Frot est saisissante en mère autoritaire tout comme Jacques Villeret en père retiré. Que dire de Jule Sitruk ? Son jeu s'améliore tout le long du film !
Ce film est un navet snobinard, dont la forme est tellement classique qu'elle en est démodée, et le fond, un banal film de campus, est à la fois niaiseux et souvent abscons pour un Français. L'humour du scénario et la finesse de certains dialogues nous ont fait esquisser deux ou trois sourires. Les répétitions de gags (l'influence des odeurs, le garçon précoce qui n'avait jamais appris les couleurs par exemple) ont plus un effet soporifique que d'accentuation d'effet. On ne peut même pas dire qu'on gardera de ce film, la surprise de la découverte de quelque jeune talent caché. Les héroïnes, les damsels, nous ont tellement tapé sur les nerfs que l'on ne veut plus jamais les voir!
Un thriller passionnant, basée sur l'expérience de Stanford, réalisée en 1971, aux Etats Unis. On voit bien comment crescendo mais très rapidement, les gardiens prennent leurs rôles au sérieux et lâchent leurs plus bas instincts, tandis que les prisonniers, essayant difficilement de garder leur identité puis bientôt leur vie, naviguent entre révolte et dépression. Le film vaut surtout pour le face à face Beirus - Tarek, le premier, complexé et brimé dans la vie quotidienne, devenant rapidement un véritable psychopathe, et le second, reporter infiltré commençant par jouer les éléments perturbateurs pour étoffer son scoop, sera pris au piège d'une situation et de comportements qu'il n'imaginait pas. Un chef d'oeuvre, passionnant sur le plan anthropologique, même s'il est un peu outrancier vers la fin où tout le monde pète véritablement un boulon, quoique cette fin cauchemardesque s'inscrive bien dans le déroulement de l'intrigue. Petit bémol, la fiancée ne sert pas à grand chose.
Voilà ce qu'on appelle un film aux petits oignons. Photo, musique, ambiance.. pour moi tout y est, et c'est vraiment un excellent film d'épouvante, très visuel. Le réalisateur a semble-t-il pris le temps de faire une recherche historique assez poussée pour donner un ton d'une réalité historique vraiment convaincante et effrayante. Il y a des longueurs, certes, mais vite oubliée quand le film se met à avancer. J'ai assez de mal à comprendre ce 2.2/5 des spectateurs. On s'attendaient à un Paranormal Activity en forêt ? Pas ici, juste une ambiance, malsaine, sombre, ancienne. J'ai été envoûté.