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Ce film est génial je l’adore j’espère qu'il y en aura d'autre.Il est intrigant, il y a de l'action des combats et DU SANG pour une fois il y a du sang dans fairy tail j'adore coup de cœur
Un film qui se laisse regarder, mais avec des défauts majeurs. Alors que des "créatures" s'en prennent aux humains, un groupe de personnes tentent de survivre et pour ce faire, il faut notamment ne jamais regarder les créatures. Jusque-là, rien de bien original, plutôt classique, mais ça fonctionne. Et très vite les problèmes du scénario arrivent. Premièrement, il y a une incohérence scénaristique majeure :pour ne pas mourir, il ne faut pas regarder la créature. Pourtant, au début du film, bon nombre de personnes se suicident et d'autres non dans les rues (ils sont tous au même endroit), si ceux qui se suicident l'ont bien vu, tout le monde devrait l'avoir vu aussi et donc, se tuer ; mais non.Deuxièmement, on ne sait pasce que sont exactement ces créatures, d'où elles sortent, quel est leur but, etc.Troisièmement, il semble queles gens fous ne sont absolument pas atteints par ces créatures, pouvant même se promener sans bandeau. Pourquoi ? On n'en a pas la réponse...En somme, les explications manquent, ce qui laisse le spectateur quel que peu sur sa faim.
Personnellement j'ai vraiment bien aimé. Jaimerais bien voir le 2 . Ce film est bien fait . Merci pour ce moment
J'ai bien apprécier cette comédie! Le début est assez mou mais lorsque les deux protagonistes se rencontrent et que nait un quiproquo entre eux, ça devient comique et l'ont se demande comment cela va terminer. Selon moi la fin est un peu bâclée mais dans l'ensemble, on passe un excellent moment devant ce film!
J'ai été déçu car Burt Lancaster n'a rien d'un indien malgré le costume et le maquillage. C'est ridicule. Du coup, le film perd en crédibilité et c'est vraiment dommage car l'histoire, en elle même, est très intéressante.
Les avares de comédie plaisantes y trouveront leur compte,je le concois. Cependant à mon gout que trop longue pour satisfaire au maximum et bien trop rélongée. Le jeu d'acteur est forte heureusement excellent,et relève d'un très grand savoir-faire de la part de tous les acteurs.
Il sera difficile de trouver à ce film une quelconque qualité. Les effets spéciaux? Pour les décors ça passe à peu près, mais l'animation des personnages et des mecha est d'un incroyable laideur qui n'a d'égal que le manque d'originalité de leur design... Film post-Final Fantasy oblige, les infographistes japonais n'ont pas encore la mise à jour Windows 95, ce qui les oblige à de la motion capture d'il y a 10 ans sous DOS, avec des gestes manquant d'humanité et l'absence d'expressions sur les visages... Le doublage français ne relève guère le niveau, j'aurais bien aimé entendre ce que cela aurait donné avec un doublage quasi-parodique à la "AB", du genre : "Mon petit Marcel, le prof. Garosushi veut te parler. -Non, je te remercie, j'ai pas faim, j'ai déjà mangé." Au moins, ça aurait donné un minimum de cachet au film, et on se serait bien marré! Quoique devant l'indigence, la bêtise et les incroyables incohérences du scénario, j'ai eut quelques fou-rires! Il faut dire que l'intrigue se contredit tout les 1/4 d'heures, avec l'intime sentiment, qu'ils ont pompé lamentablement tous les films de S-F existants, en passant par du Matrix, Cinquième Élément, Equilibrium... À réserver aux otakus de jeux vidéos et d'animation en phase terminale.
Dès les premières séquences, une ambiance s’installe, chargée de mystère. Les images, très belles, plantent efficacement l’isolement du personnage et le cadre angoissant de la montagne enneigée. Si le suspens s’instaure vite, au détour d’une étonnante séquence de rêve, il reste en demi-teinte. C’est à la fois la belle ambition et la limite de ce premier film : tout ici est dans le non-dit, et parfois un peu trop. Du coup, le récit souffre d’un problème de rythme, surtout dans la deuxième partie. Mais il possède suffisamment d’atouts pour nous séduire et, globalement, on se laisse gagner par son audacieux climat d’incertitude. L’ambiguïté de l’histoire nous tient en haleine (quelle est la part de réalité et de fantasme ?), tout comme ce portrait de femme autour du deuil et de la maternité, et le cinéaste nous laisse sur une fin ouverte qui incite chacun à avoir sa propre lecture. Pour un premier film, Jean-Paul Guyon surprend par sa maîtrise et pourrait se faire une place bien à lui dans le paysage en friche du film de genre français. On attend la suite pour confirmation…
Un très grand film, émouvant, acteurs magiques, bande son superbe... tout est parfait du début à la fin
Salt est un film d'action mauvais : des scènes d'action irréalistes à la James Bond, scénario pénible à base de rebondissements artificiels, héroïne siliconé et pas charismatique... Une sorte de "James bond - Lara Croft - thriller guerre froide" faisandé en quelque sorte. Passez votre chemin. Si jamais vous avez aimé, essayez "dommage collatéral" avec Schwarzy.
Quand la technologie rèinvente la comèdie amèricaine, cela donne l'un des films les plus èpatants de l'annèe! En plongeant un sympathique monsieur Tout-le-monde dans cette clonerie ètourdissante, Harold Ramis compose en effet un vaudeville incroyable, où notre hèros doit progressivement gèrer trois clones (pas si) parfaits! Inutile de chercher dans cette alerte fantaisie, une quelconque rèflexion sur le clônage! Une excellente comèdie, avec de brillants trucages, portè à bout de bras par un Michael Keaton dèchaînè! Performance remarquable pour un comèdien puisque Keaton est habituè aux compositions limites et se met littèralement en quatre en jouant ainsi sur tous les registres de la comèdie, que subit au quotidien la rayonnante Andie MacDowell! Hilarant et indispensable...
Nul....Passez votre chemin sans aucun regret! Contenu vide, soporifique, ya rien...
Le cinéma asiatique et moi on arrive pas à s'entendre, et quand c'est série B comme Goodman town j'ai encore plus de mal. Je ne retiendrai que les personnages loufoques et le dialogues débiles qui nous font sourire. Bref, mauvais. 1/5
Peu de chance que vous puissiez aller voir ce documentaire au ciné , il ne se joue presque plus. Mais à surveiller s’il passe à la télé. Une plongée en immersion totale Dans la ville assiégée (par bachar el assad )de douma en banlieue de Damas ( il me semble) au sein des insurgés syriens filmés par de jeunes artistes venus les soutenir. On y voit de l’enthousiasme, de l’engagement, les bombardements, les rires et transgression d’une jeunesse qui a juste envie de vivre libre, coincée entre les exactions du pouvoirs et la montée de l’état islamique . Il manque une vraie contextualisation mais ce qui compte est le témoignage au long court ( 5 ans) de ces jeunes artistes.
Le début est un peu long mais le dénouement vaut le coup.
Je regrette rarement mes déplacements au cinéma, mais concernant « Epic : la bataille du royaume secret », j'avoue que la pilule a eu du mal à passer. Je commence vraiment à en avoir marre de ces dessins animés qui, sous prétexte de défendre l'écologie, se permettent le luxe de rendre une copie absolument indigente, sur le fond comme sur la forme d'ailleurs. Oh, je ne dis pas que c'est laid, on sent même un vrai travail sur les couleurs, mais toujours les mêmes créatures banales et lourdingues histoire de faire rire votre petit bout de quatre ans, toujours les mêmes héros bien fades et sans personnalité, toujours les mêmes méchants pas beaux aux motivations moisies et ayant pour seul but de tout détruire... Cela en est tellement caricatural qu'on se croirait dans une parodie, le second degré et l'humour en moins. Certains se consoleront toujours à travers les scènes de batailles (pas trop mal) et éventuellement quelques poignées d'instants amusants, mais me concernant, proposer un spectacle aussi paresseux et simpliste, façon « Chérie, j'ai rétréci les gosses sur Pandora » (inutile de préciser que les deux films évoqués ci-contre sont deux chefs d'œuvre absolus à côté) est inacceptable, voire irrespectueux pour les spectateurs de plus de dix ans. Une débâcle.
Voilà un film drôle, sympa, très très bien joué, mention spéciale à Mr De Groodt qui m'a fait hurler de rire dans une scène au bureau. Bravo, des comédies comme ça, on en veut tous les jours ! Et encore une fois, je plains nos très chères critiques presse sous tranxen et xanax qui n'ont malheureusement plus accès à l'humour.
Une Nuit En Enfer 3 de P.J. Pesce est, après le un bien sur, un des plus réussis de la trilogie. Le visuel du film est très soigné avec des plans ou mouvements de caméra magnifiques, le tout enrichi par une très belle musique digne du premier film. Signalons aussi l'interprétation remarquable de Michael Parks (Une Nuit En Enfer, Kill Bill Volume 1,...) dans le rôle d'un écrivain alcoolique. Sinon, il y a de l'action, du gore à petite dose, de l'humour,... et des effets spéciaux parfois limites grotesques mais dans l'ensemble, il est sympa ce petit film.
Voila un trés bon film qui est mieux que c 'est ainée il y a beaucoup de combat comparé au deux premier un trés bon film d'action que je conseil
Un film d'une totale ringardise, et même pas beau par dessus le marché. Ca flirte avec l'indigence. Et puis au bout de dix minutes ça tombe carrément bien dedans et nous avec. L'ennui est mortel. La sortie de la salle, salvatrice, mais pas totalement réparatrice.
Déjà vu mieux ! Dommage que les effets et que les scenes de combat soient baclés.
Tatie Danièle est la grand-mère, la mère, la tante ou la marraine que l'on ne souhaiterait JAMAIS avoir... Cynique, profiteuse, méchante, irrespectueuse, autoritaire, immorale et sans aucune pitié... Tels sont les adjectifs pour la définir. Son entourage fait son chemin de croix face à elle, les personnes gentilles comprennent leur douleur. Il faudra juste l'arrivée d'une personne aussi caractérielle qu'elle pour la remettre à sa place. Avec de bons dialogues cinglants et des situations explosives, ce film fait passer un bon moment aux spectateurs qui aiment l'humour noir. Pour les autres, certaines situations pourraient les inciter à abréger. Tatie Danièle est un film avec un humour particulier, soit on aime soit on n'aime pas. Pour ma part, j'ai aimé.
Ce film Mérite largement c'est 4 étoiles . Quand je suis entr dans la Salle je m'attndé a un petit film Mais les effet Spéciaux Sont incroyable on ne s'ennui pas du tout pendant le film !!!! Si vous avez l'occasion d'aller le voir courez vitee surtou si votre ciné est équipé de la 3D J'attend avec impatience Sa Sorti Dvd .
Pour ce nouvel opus de Harry Potter au cinéma, la Warner est allé débaucher David Yates. Inconnu du grand public mais pas en Angleterre où c'est un réalisateur ayant obtenu pluie de récompenses pour plusieurs téléfilms. Malgré son inexpérience, il arrive à prendre le train pour Poudlard en route et le mène à bon port. Sauf qu'on peut lui faire les mêmes reproches qu'à Colombus, Cuaron ou Newell, ses prédecesseurs, à savoir la frustration de voir grand nombre d'éléments du livre passer à la trappe tout ça pour que le film tienne en 2h. Fort dommage quand on connaît la complexité du roman, ses nombreux rebondissements, surtout quand on voit qu'il s'agit du plus dense de la saga puisque, de mémoire, il avoisine les mille pages. Ces raccourcis, un peu obligatoire il faut le reconnaître, entraînent des problèmes de liaisons entre les scènes assez bizarres. La noirceur est encore de mise et la différence avec les deux premiers épisodes arrive à être assez flagrante. Il est tout de même bon finalement de voir en image ce que l'on vient de lire, surtout quand c'est bien fait. Au passage, Yates nous glisse une critique sur le pouvoir omni-présent, ce qui nous fait penser à certaines dictatures actuelles ou nations comme la Russie. De même que les châtiments imposés par la grande inquisitrice Dolorès Ombrage rappellent les agissements des nazis. Yates s'en sort donc bien, continue à faire avancer Harry Potter avec un épilogue qui se rapproche de plus en plus. A lui de faire fructifier tout ça puisqu'il remettra une nouvelle fois le couvert avec la mise en scène du prochain Harry Potter, Le prince de sang-mêlé.
Du mérite et de la patience sont les maîtres mots de ce documentaire sur un maître.
Un super film sur la vie des frères Grimm, ce film mélange beaucoup de contes comme le petit chaperon rouge, Hansel et Gretel, Raiponce... Le casting de ce film est excellent, Matt Damon (Will Hunting, Il faut sauver le Soldat Ryan, La Mémoire dans la Peau, La Mort dans la Peau, La Vengeance dans la Peau, Ocean's Eleven, Ocean's Twelve, Ocean's Thirteen, Les Infiltrés, Invictus), Heath Ledger (The Patriot le Chemin de la Liberté, Le Secret de Brokeback Mountain, Les Seigneurs de Dogtown, The Dark Knight), Monica Bellucci (Dracula, Le Pacte des Loups, Astérix et Obélix : Mission Cleopatre, Matrix Reloaded, Matrix Revolution) qui sont très bien dans leurs rôles. Il y a de l'action, de l'humours, des combats, des poursuites, des enlèvements, du suspense...Ce qui est bien dans ce film, c'est que au début les Frères Grimm sont des arnaqueurs et après c'est sérieux car des enfants se font enlever et les Frères Grimm vont devoir montrer qu'ils sont forts et courageux.Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
S'il y a un film à jeter aux chiottes, c'est celui-là. Comme je venais de revoir Donnie Darko, je me suis aventurée à visionner cette suite, malgré les critiques négatives, en me disant "s'ils se sont inspiré du premier, il doit quand même y avoir quelques éléments intéressants". Hélas non. J'avoue n'avoir pas réussi à supporter l'épreuve plus de vingt minutes, et quelques incursions plus loin m'ont définitivement découragée. Une (très) pâle copie du premier, sans scénario, sans personnages intéressants, sans le moindre intérêt.
Loin du film de science-fiction que le pitch nous laissait présager, il s'agit là d'un pur chef d'œuvre bouleversant plein de mélancolie tant sur le fond que sur la forme. Tout ça grâce à l'adaptation d'un roman qui a l'air passionnant signé par celui-là même qui scénarisé le déjà impressionnant "28 semaines plus tard" et à la mise en scène au style très épuré. Le cinéma contemporain ne nous avait pas permis de contempler une intensité dramatique si violente depuis trop longtemps! La peur du destin inhumain que ces adolescents ont pourtant appris à accepter est l'élément central de cette tragédie et elle est magnifiquement interprétée de trois manières différentes par les personnages aux trois étapes de leur vie. Effectivement, le film est divisé en trois parties toutes aussi passionnantes et, du début à la fin, les images sont splendides, particulièrement les décors en plans larges.
Une bonne parodie de James Bond . Une bonne comédie d'espionnage. Un film très marrant et hilarant. A mourir de rire.
Loin des films à suspens qui ont fait la renommée d'Hitchcock, "Le jardin du plaisir" le destin croisé de deux jeunes danseuses et surtout de leurs histoires d'amour. Parti de là, l'intrigue vire façon "feux de l'amour" dans des rebondissements aussi prévisibles que grossiers. Ce muet n'a donc rien d'exceptionnel mais il a l'avantage d'être relativement court et pas vraiment ennuyeux.
Entre Indiana Jones et le club de cinq, ce film reprend honnêtement les principes de l'aventure à destination des enfants.
Un chef-d'oeuvre absolu ! Un performance impressionnante de Danush.
Qu'est ce qui a bien pu passer par la tête de Jean-Michel Barjol pour qu'il en vienne à réaliser un tel film ?? What a flash ! (1972) est une oeuvre complètement barge, expérimentale, décalée, musicale et barrée. Il y réunis deux cent personnes, toutes dans un studio de cinéma où elles vont déambuler durant trois jours, au gré d'une musique assourdissante (un véritable capharnaüm) ou ils s'occupent comme ils peuvent, avec les moyens du bord. Le principe ? Il n'y en a pas où du moins on se demande ce que c'est, tant ce film est particulier et incompréhensible. Mais qu’y a t-il à comprendre ? Rien, c'est un genre de Loft Story sous acide (ou tout autres substances du même acabit), où des artistes (peintres, acrobates, chanteurs, acteurs, etc) discutent de tout un tas de choses, de tout et de rien, sans grand intérêt. On y reconnaîtra pourtant deux choses dans ce film, le mouvement hippie et la libération sexuelle, mais au fond, où est l'intérêt de ce film ? Ils sont censés vivrent le dernier moment de leur vie et les voilà livrés à eux mêmes, sous les rires et délires de certains. Sous l'oeil d'une dizaine de caméras, on reste béa devant ce spectacle psychédélique où l'on reconnaîtra de grands noms tels que Jean-Pierre Coffe, Bernadette Lafont, Jean-Claude Dreyfuss, Tonie Marshall, etc. Une oeuvre inintéressante, où seul le Doliprane peut vous permettre de survivre à cette expérience loufoque.
Ca joue, ou plutôt ça sur-joue... Les acteurs en font trop et le scénario déborde de clichés. Néanmoins, l'hypocrisie et la 'folie' de ce monde semblent bien dépeintes.
Une idée de base plutôt sympa, pour un final plus que médiocre. on a le sourire aux lèvres 1 ou 2 fois et le reste du temps on s'ennuie. Passez votre chemin.
Un chef d'oeuvre ! J'ai eu la chance de voir le film à Berlin, où il était projeté en hors compétition, je n'avais pas ri et été autant ému à la fois devant un film depuis longtemps. Depardieu est très crédible, incroyablement subtil et plein d'autodérision. Lacoste est hilarant et Pooelvorde est drôle et attachant. Même la musique de Tellier est exceptionnelle. J'y retournerai surement à sa sortie tant le film m'a plu.
Franchement, ça doit être bien mieux en livre, peut-être que le second épisode sera super trop bien et que je réaliserai que le premier est une perle associé au second, mais on n’en est pas là. Je reviendrai su cette critique si jamais je change d’avis, en attendant c’est un 3/10. La critique complète sur mon blog : Critiquedudimanche
Ah ça oui, on en a fait du baroufle quand il a été annoncé qu'un troisième volet des Bronzés allait voir le jour. Rien, en matière de promotion, n'aura été laissé au hasard pour faire monter la sauce. Le premier volet n'est rien d'autre qu'un navet, le deuxième, bien qu'un poil meilleur, est aussi un navet. Mais, que dire de ce troisième, si ce n'est qu'il s'agit d'une énorme bouse. La petite troupe du Splendid est juste allée se faire dorer le cuir au soleil et nous a pondu ce truc qui ne ressemble à rien. Toute cette petite troupe d'acteurs et Leconte également a bien monté son coup pour tendre ce piège à couillons. Fort heureusement, un quatrième opus ne semble pas prévu, croisons les doigts pour que jamais il ne voit le jour.
Un film naïf et qui se complique un peu la vie pour rien, mais les passages avec la charrette fantôme sont assez réussis pour l'époque.
La bonne surprise! Ce film m'a cueilli, j'imaginais une jolie comédie avec de bons acteurs et j'ai été touchée par Marielle dans deux scènes, celle où il évoque son frère et celle où Marielle demande à son fils (P. Arditi) de rester avec lui. C'est une belle histoire, joliment menée. J'ai découvert Julie Ferrier, elle rit de bon coeur, elle me fait penser à Juliette Binoche. dans ce film, elle prend un accent, et jamais on ne pense à son jeu. C'est une comédie, et il faut prendre ce film comme il est, touchant, drôle et tendre. Quand on réussit un moment pareil au cinéma, on a juste envie de le partager.
Group Sex a un certain charme. Le sujet d'un groupe d'entraide d'accro au sexe est originale. Et on découvre certains acteurs de série à contre-emploi de leur rôle habituel.
Le monde est si simple. Les Cubains sont des danseurs, des chanteurs et des hommes que les femmes adorent. Evidement, ils souffrent à cause de ces sales blancs racistes. Dans le film la famille française de souche est constituée par une femme alcoolique, un auvergnat crétin et un fils petit fonctionnaire vicelard qui utilise la police aux méthode Vichystes et bien évidement raciste. Dans cette France répugnante (enfin pas pour les papiers et les allocs),il y a la vieille gentille qui retrouve son mari noir que son sale mari blanc avait caché mais heureusement tout se fini à Cuba dans la chanson et la danse loin de ces sales francais de souche ... il y a bien Rémi mais lui il veut devenir cubain et il part au paradis socialiste de Castro (ira t il visiter les fosses communes et les prisons ?) ... Petit film de propagande ethnomasochiste raciste anti-blanc à destination de notre jeunesse, film à dégueuler !!!!!
Hmmm se film est une arnaque, le budget doi être vraiment ridicule au vue de la qualité.
Miller's crossing est un film malheureusement méconnu des frères Coen qui marque leur seul réalisation dans le genre du film de gangster. Comme à chaque fois chez les deux frères, les décors sont mis en valeur ( la forêt de Miller's crossing ), et le scénario est très complexe ( il faut se souvenir de chaque personnage, ce qui vous oblige à regarder le film en une seule fois pour comprendre ). L'évolution des personnalités de chaque personnage est très travaillée, dans un monde où le crime organisé règne. Les dialogues sont très bien écrits, et les scènes de fusillades, bien que peu nombreuses, son bien réalisées. En plus de ça, le casting est excellent ( Gabriel Byrne, trop rare, Marcia Gay Hayden, John Tuturro et Albert Finney ). Le tout est un excellent film de gangster et l'un des meilleurs films des frères Coen, qui mériterait d'être plus reconnu. A voir.
Visionné dans une projection privée à laquelle était invité le réalisateur. Je m'attendais à beaucoup mieux d'après les critiques de la profession. Gloque, sombre, une certaine overodose de violence et de sexe qui ne restitue pas à mon sens la réalité de Pigalle, ou tout du moins balancée gratuitement alors que pas nécessaire dans de telles proportions. Sans grand intérêt. Belle performance de certains acteurs cependant ( Blanca Li, Vera Briole notamment )
Une ode-symphonie... picturale ! Oui, oui... On les a dits - et on les surnomme encore - "Maudits", mais quand leurs plumes infiltrent le cinéma : Wow ! Fable d'un réalisme prenant, aux allures surréalistes... et au charme visuel un zeste diabolique, Cinquième saison est tout simplement une ode à la "vie"..., ode à la nature dont l'homme et tous ses paradoxes. Les enjeux écologiques occupent pleinement la trame de fond. "Les hommes sont sourds à la terre, et la terre sourde à l'homme. Le dialogue est brisé." dit Le Monde. Le film ne se résume pas à cet aspect et joue aussi en parallèle avec les mêmes maîtrise et fascination sur d'autres thèmes, comme ceux de l'enfermement social et mental. "Je préfère être homme de paradoxes plutôt qu'homme de préjugés" dit Sam Louwyck dans le rôle de Pol, l'étranger en caravane. Film de petite distribution, s'il passe chez vous... c'est clair, c'est à ne pas louper ! [Cinquième saison de Peter Brosens et Jessica Woodworth, co-auteurs et co-réalisateurs du scenario, serait le 3e volet du triptyque dont il serait l'achèvement, après Khadak et Altiplano, ce dernier devant prochainement sortir en France].
Si vous avez un mètro à prendre, ne prenez surtout pas celui-ci car il est difficile d'aller plus loin dans l'efficacitè bon marchè et l'invraisemblance la plus totale! C'est simple, tout sonne faux, de la petite amie du photographe à Brooke Shields en passant par les filatures aussi grosses qu'une maison!Tout a commencè avec une photo d'une mannequin, d'une cruautè (et d'une connerie) inimaginable! A prèsent, le seul moyen d'arrêter le tueur au marteau est de suivre ses pas!D'après le roman culte de Clive Barker, "Midnight Meat Train" est un film pour rien, pourrait-on dire! Car voici sans doute l'un des pires longs-mètrages d'horreur des annèes 2000 avec de l'hyperviolence gore à outrance et des giclades sanguines à ne plus finir! A quoi bon un beau Bradley Cooper en photographe de presse qui affronte Vinnie Jones le boucher meurtrier si l'ensemble est affligeant de nullitè! Pour son premier long à Hollywood, Kitamura se plante sur toute la ligne! Quant à l'affrontement final dans le wagon du mètro, il se conclut avec un happy end digne du crèmatoire! Si vous aimez cela alors tant pis pour vous...
Réalisation pas à la hauteur............................................
Je dois dire que ce film m'a beaucoup plu. Il témoigne d'une vraie histoire qui rend hommage à ces héros morts pour la France.
Petit film pour la TV qui a surtout le mérite de ne pas être américain...