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Le mot lui-même, autisme, n'est presque jamais prononcé dans Hors normes, non pour nier cette "différence" mais plutôt pour éviter de coller une étiquette tellement réductrice et bien pratique. Toledano et Nakache, après la belle légèreté du Sens de la fête, sont en mission et ont un message à faire passer pour le moins complexe à délivrer dans le contexte d'un feel good movie comme les deux compères ont l'habitude d'en réaliser. Mais leur grande force, c'est de savoir équilibrer les sentiments : émotion, humour, mélancolie. Cela se caractérise par une écriture une fois de plus au cordeau, des dialogues ciselés et une interprétation de haut vol avec Kateb et Cassel remarquables, le deuxième notamment, dans le rôle le plus "calme" de sa carrière, sans oublier leurs camarades de jeu, loin d'être sacrifiés. Certains regretteront peut-être que les autistes soient parfois relégués au second plan mais le Hors normes n'est pas un documentaire mais bien une fiction réaliste sur les structures organisées ou non qui les accueillent. Leur famille, l'Administration et l'hôpital sont aussi bien présents et permettent de dresser finalement un tableau très complet d'une situation difficile et qui ne souffre pas ici de raccourcis. Film à thèse si l'on veut, donc, et pétri de bons sentiments (et alors ?) Hors normes a le mérite de valoriser l'humanisme sans tomber dans un quelconque angélisme. Il n'est pas si simple de concilier propos pertinent et clair et sens du spectacle cinématographique. C'est ce que réussissent avec brio le duo de réalisateurs dans ce qui est peut-être leur film le plus abouti.
De nos jours, à Riyad, Wajdja, 12 ans, moderne, dégourdie et indépendante, dénote au milieu des jeunes filles de son âge. Elle rêve de s'acheter un vélo pour faire la course avec son ami Abdallah. Mais, en Arabie Saoudite, une jeune fille comme il faut ne fait pas de vélo. Cette histoire simple permet à Haifaa al Mansour de montrer le quotidien des familles d'Arabie Saoudite. Un pays mené par des traditions archaïques et séduit par un modernisme de plus en plus présent. Si les femmes sont les premières victimes de ces traditions, les hommes n'en subissent pas moins cette pression mais ni elles, ni eux, ne semblent prêts à se lever pour s'en détacher totalement. Le récit d' Haifaa al Mansour est fluide, distrayant et édifiant. Un beau film.
Mon Dieu, il faut inventer une 27ème lettre pour qualifier ce film, tant série Z serait flatteur.... L'idée de base m'avait plu, alors je me suis lancé, mais au bout de 5 minutes, j'avais compris que j'allais surement perdre 1h20 de ma vie. Comment peut-on investir du temps et de l'argent dans un truc pareil? Tout y est pathétique: scénario, dialogues, jeux d'acteurs, image... C'est de la torture. Même moi j'aurais été au niveau des acteurs et de leurs répliques aussi plates qu'un plateau de fromages. Les aliens sont pas terribles, mais leur sang sirop de menthe aura été le sommum.... Avec peut-être ces soldats vraiment crétins avec leurs histoires à deux balles, leurs réflexes d'épileptiques et leurs attitudes indigestes. Ah oui, j'oubliais... Les comportements héroiques minables, l'apparition du gentil alien qui va aider nos bons vieux égarés et ce brave soldat qui découvre comment maitriser la grosse bébète. La vie est courte, notre temps est précieux. Ne le dépensez pas pour regarder ce film. Faites 1h30 de ménage, ça serait tout autant passionnant, et ça sera utile.
Welcome to Poterville! Un vrai petit coin de paradis ce bled! Rèsumons ce direct to dvd de Christian McIntire : la mort mystèrieuse de Stephen Baldwin (pourquoi diable est-il en tête d'affiche alors qu'on ne le voit que 5 minutes ?), une jolie rouquine qui disparait, des cercles dans un champ de maïs qui surgissent de nulle part et aucune explication logique à tout ça! Hormis que le fer est le seul truc qui puisse repousser les extraterrestres! En mythologie, le fer est un anti-dèmon! D'accord, mais ça veut dire quoi pour le spectateur standard ? ils en meurent [...] Certaines personnes pensent que notre concept d'alien revient aux lègendes anciennes sur les dèmons! Ce sont les mêmes crèatures, qu'on appelle diffèremment. Rèalisè en 2003, "Warnings" n'a rien d'un mauvais film de S.F! En fait, après mûre rèflexion, c'est bien ficelè dans le dernier tiers du mètrage! Avant ça, le film ne dèmarre jamais, les personnages sont stèrèotypès et le shèriff du coin (Billy Zane, dans le rôle le plus stupide du film) est beaucoup trop occupè avec les appels de Mme Sanders à propos de ses chiens! Ni bon ni mauvais, un peu dans la lignèe de "Signs" de Shyamalan...
Ce film aurait du rester ce que le destin en a fait : Un film inachevé qui passerai pour la postérité comme le tout dernier œuvre d'un monstre sacré. Mais non, des producteurs et des réalisateurs ont eu l’indécence de sabré un film en le transformant en navet navrant et pathétique. On y crois pas une seule seconde. Un vrai crime pour tous les fans de Bruce Lee car il ne méritait pas un tel traitement.
HUMAN est un magnifique film. Les images aériennes sont superbes avec des paysages hors du commun. Les interviews sont très poignantes. Certains témoignages sont gais, d'autres emprunts de tristesse et de douleur. Tous ces femmes et ces hommes nous ouvrent leur cœur avec une réelle sincérité et on est souvent bouleversé par ce qu'ils nous racontent. La musique est très belle et fait partie intégrante du film. On ressort très marqué par ce film qui sans aucun doute ne peut laisser indifférent. Bravo pour ce film hors norme.
honnêtement c'est un des films français les plus drôle que j'ai vu , il y a des blagues et des répliques cultes à chaque scène, je ne comprend pas les gens qui n'aiment pas ce film, il est énorme ,les inconnus forment me trio le plus drôle du cinéma français, c'est tellement dommage qu'ils ne tournent plus ensemble.
Un très grand film noir signé Raoul Walsh dans lequel le trop méconnu George Raft fait ici montre de tout son talent. A ses côtés, le grand Humphrey paraît faire pâle figure. Mais que dire surtout de Ida Lupino qui compose ici l'un des plus grands rôles donnés à une actrice. Le film, à la mécanique implacable, fonctionne parfaitement, dirigé d'une main de fer par Walsh qui savait comme nul autre tirer le maximum de ses comédiens. L'intrigue, si elle paraît parfois un peu mince, vaut surtout par la profondeur psychologique des personnages. Une belle leçon de cinéma.
Un thriller haletant, qui montre tout l'impact du web et des réseaux sociaux sur notre monde actuel. S' il y dénonce un côté négatif, celui des gens qui se font passé pour d'autres, il montre aussi que, bien utilisé, cette technologie décriée et trop souvent mal jugée, peut s'avérer être un atout pour qui sait s'en servir. Car ce père désespéré va résoudre certains points par lui-même et l'enquête aurait pu être bien plus longue sans sa tenacité. À voir pour son originalité et un scénario bien mené qui se joue du spectateurs grâce à ses nombreux twists.
Bon, et bien, nous nous sommes fait avoir aussi. Pourtant Pierre Richard et Sophie Marceau, cela annonçait un bon spectacle. Mais, non, c'est creux, plat, sans intérêt, sans queue ni tête. Même pas de bonnes répliques. Impossible de rentrer dans le film car le "jeu" des acteurs est invraisemblable et excessif. Un naufrage. Le temps à regarder ce "film" passe lentement...
Culotter de vouloir faire une suite à un premier opus déjà mauvais. Bilan : direct en vidéoclub...
Bon, autant le casting est plutôt sympa (quoique, il y a des exceptions) et le sujet pas trop conventionnel, autant il est peu dire que Léa Fazer n'en tire pas grand-chose. Allures de téléfilm ambulant, dialogues souvent poussifs, situations très loin de la saveur que son point de départ pouvait laisser envisager... « Ensemble c'est trop » apparaît rapidement comme un produit sans charme ni personnalité, tout juste bon pour passer le temps sans (trop) s'ennuyer. Après, ce n'est pas un supplice non plus, on évite quelques facilités et le dénouement a le bon goût de ne pas être trop bien-pensant, mais alors que tout semblait réuni pour réaliser une comédie piquante et savoureuse, nous ne nous retrouvons finalement ni avec l'un, ni avec l'autre : forcément, c'est embêtant... Dispensable.
Film émouvant, trop peu connu, difficile de ne pas avoir la larme à l'œil, Kevin Costner y trouve encore un très bon rôle et Elijah Wood aussi. Magnifique moment de cinéma.
Vu quelques jours après le nouveau (et très beau) film de sa réalisatrice (qui confirme donc) L'arbre. Ce premier long métrage est un vrai petit bijou. Une mise en scène délicate sur un scénario parfaitement écrit. Trois générations, trois portraits de femmes d'une même famille entre la Géorgie et Paris. Les actrices sont toutes les trois merveilleuses, la grand mère (Esther Gorintin) est à croquer. Dinara Droukarova (la petite fille) a été nommé aux César 2004, tout comme le scénario original et Julie Bertuccelli est repartie avec le César, mérité, du premier film. Un très beau film à voir...
Avouons-le sans détour, pour un premier film, Pascal Thomas peinait encore à démontrer l'étendue de son talent qu'il montrera plus tard avec "Mercredi folle journée" ou encore la "Dilettante". Ces "zozos" tournés dans le Montargois ont peine à décoller de la branche qu'ils ont scié eux-mêmes. Scénario quasi inexistant, réplique d'une médiocrité sidérante, mise en scène aussi maladroite qu'entendue, rien ne peut sauver ces "Zozos" du naufrage. Un film à voir... et à oublier aussitôt !
C'est du théâtre filmé, ce n'est donc pas le travail de Bluwal qu'il faut noter, mais la pièce de Feydeau. Comme souvent chez Feydeau on se demande dans quoi on s'embarque et plus ça avance, plus ça délire, et plus ça délire plus c'est bon. Une pièce où un seau hygiénique est omniprésent et où il est question de pots de chambres, qui ne sombre jamais dans la vulgarité, il fallait le faire. L'interprétation qu'en donnent Jean Poiret et Jacqueline Maillan en est fabuleuse.
Brando et Brynner! Rien que pour ce duo il faudrait voir le film!
Un film époustouflant, le 1er qui m’a enfin motivée à m’inscrire sur ce site pour le partager. Une réalité qui vous claque à la figure, sans aucune fausse moralisation, et en même temps un excellent film d’action, bien meilleur que la plupart des fictions que l´on peut voir par ailleurs, sauf que cette fois, c’est juste pour de vrai. Allez le voir, chiche que vous y reviendrez...
Reconstruction est pourvu d'une certaine créativité et d'une mise en scène intéressante. Un film qui fait dans la suggestion et l'interprétation mais qui manque de percutant. Ça s'essouffle dans la deuxième partie jusqu'à cette fin qui nous laissera de marbre!
Très agréable surprise, de la part de Etienne Constantinesco qui réalise ici son tout premier long-métrage (tourné en 2007). Coline (Les amis de mes amis) suit le quotidien de Raph, jeune homme d’une vingtaine d’années persuadé qu’il peut monter avec l’aide d’un ami un coup facile et qui lui rapportera de l’oseille, beaucoup d’oseille ! Mais hélas pour lui, Raph porte la poisse et tout se qu’il va entreprendre lui jouera des tours. Il décide donc de mettre sur pied une arnaque, lui permettant de rencontrer pas mal de personnes, plutôt hostiles à vrai dire, des malfrats en tout genre qui vont lui donner du fil à retordre. Etienne Constantinesco nous offre là une œuvre chorale soutenue par une mise en scène efficace, une tension omniprésente, grâce à une intrigue et des personnages très réalistes. Ajoutez à cela, une B.O efficace et l’ensemble se laisse se déguster de bout en bout et on en décroche pas une seule fois ! Plutôt surprenant pour une réalisation de cet acabit, entre le peu de moyen et des acteurs amateurs, les réalisations de ce genre se font plutôt rare !
Comment se sont il investis dans cette histoire bourrée d’incohérences???? si l'idée de départ semblait alléchante, les acteurs essaient tant bien que mal de sauver ce film sans hélas y parvenir.....très déçu...le seul bon point du film , de jolies vues des calanques, mais était-ce vraiment le propos?
Malgré le fait que ce soit bien adressé à des petits enfants, on passe un excellent moment! Dreamworks nous prouve une fois de plus qu'il n'y a rien à envier à Pixar. En nous livrant ici une animation de qualité riche en détails et en couleurs et en paufinant un scénario un peu classique d'un humour vraiment très agréable, le studio confirme sa place parmi les meilleurs dans la création de films d'animation.
Même si le réalisme poétique avait rendu l'âme depuis longtemps, on peut se demander ce qui a pris à Marcel Carné de suivre les traces d'un André Cayatte. Peut-être l'envie d'être absolument dans son époque avec un Mai 68 encore très frais dans les esprits, "CRS est égal SS" donc pour la Police c'est à peu près la même chose. Reste que Carné réalise un film sans la moindre personnalité, aussi didactique et manichéen qu'un Cayatte, à la mise en scène pauvre et sans inventivité. Heureusement que les acteurs s'en sortent très bien à l'image d'un Jacques Brel, donnant beaucoup de profondeur à son personnage de juge d'instruction impartial, ou de Charles Denner, impeccable en avocat cynique et lucide. A voir comme le témoignage de l'état d'esprit d'une époque plus que comme un Carné.
"Blood Trails" est un survival allemand original se passant à la montagne et mettant en scène des cyclistes. Malheureusement il manque de vraies scènes d'horreur (bien que celles qui sont présentes soient réussies) et comporte trop de scènes longues qui n'arrivent pas à faire ressentir une quelconque angoisse au spectateur.
Tout me laissait présager que je risquais d'avoir affaire à un chef d'oeuvre de Mr. Antonioni et que la déception envers un de ses films était impensable ("L'Avventura", "Blow Up" sont excellents). Poutant ce ne fut guère le cas avec celui-là. Quel ennui pour si peu ! J. Nicholson est peut-être admirable tout comme le long plan séquence final (7 minutes !) mais la technique, parfois douteuse, et la distribution ne font pas tout. Le synopsis est vraiment digne d'intérêt et c'est vraiment dommage de l'avoir mis entre les mains de ce grand cinéaste italien qui s'est lamentablement planté, peut-être parce que submergé par l'ampleur d'un tel projet. Il aurait au minimum mérité l'aura d'un T. Malick ou d'un W. Wenders pour se voir tout à fait accompli, abouti. Mais bon ... c'est fait, c'est fait ...
Une version de gatsby le magnifique pauvre et sans éclat qui fait pâle figure face à des versions plus récentes. On s'ennuie rapidement à la vue des interprétations plates des acteurs.
Un film pour enfants de qualité. J'ai lu le livre étant enfant, je m'en était fait une image différente. Le réalisateur a certainement personnalisé son projet en rajoutant une atmosphère à la fois magique et d'un autre temps, mêlant des décors et costumes d'une époque passée, alors que certains accessoires nous paraissent peut être plus élaborés et donc futuristes. Les acteurs, enfants comme adultes sont irréprochables. Le rapprochement avec l'atmosphère de certains films de Tim Burton ou même Harry Potter me semble fondé (le petit Manfred nous rappelle d'ailleurs facilement le célèbre élève magicien). J'ai pris du plaisir à voir ce film. Attention, ceci reste un film pour enfant, il faut donc accepter la simplicité du scénario.
Ce film n'a rien d'une satire americaine au contraire on accepte une violence gratuite pour combattre les mechants et sauvergarder le beau monde americain, les auteurs ne savent pas ou ils se placent ( bush ?) Moore prend une place assez idiote, quand à l'utilisation d'acteurs comme debiles qui aident les terroristes je trouve cela inutile . Du point de vue de l'humour c'est vraiment pathétique. autant j'adore South park autant ce film qui ressemble plutot à un montage d'ado en détresse m'a fait pitité. America tu es toujours aussi puissante et belle...laisse moi rire !!!
tout simplement magnifique ont est transporté par la magie de ce très beau pays d afrique du début a la fin j ai du mal a croire qui ya des gens qui le compare avec hotel rwanda l autre filme sa na rien a voire du tout il ya tout dans ce filme ont est transporté ceux qui ont été décue du filme vivent sur une autre planète un chef-d oeuvre
En 1900,un collège de jeunes filles britanniques qui se perdent dans l'immensité d'une sorte de rocher sacré... Cette œuvre introductrice de Peter Weir comporte déjà sa prédilection pour la nature sauvage,le mystère enveloppé de réflexion spirituelle. "Pique-Nique à Hanging Rock"(1975) sait imposer une ambiance avec une flûte traversière omniprésente dans la BO et une imagerie à la David Hamilton. En revanche,le thème des futures aristocrates corsetés dans leurs vêtements aux désirs réprimés sexuellement ne s'éloigne pas de ce qu'on a pu voir par ailleurs. D'autre part,Weir s'autorise de longues séquences naturalistes ennuyeuses,et d'autres guère plus passionnantes entre la directrice intraitable du collège et ses élèves. Le point fort,c'est cette volonté de ne jamais dévoiler pourquoi les 3 élèves disparaissent derrière le rocher. Ce qui laisse libre cours aux fantasmes. Malheureusement,la forme rebutante du film ne les encouragent pas.
Une illustration parfaite de la mièvrerie ! Gwyneth Paltrow interprète bien son personnage mais l'histoire fleur bleue est d'un romantisme à l'eau-de-rose qui oscille entre des situations ridicules à but comique et des scènes ridicules tout court.
"Après Mein Kampf, mes crimes" n'est ni plus ni moins qu'un film de propagande français anti-Hitler. La couleur est donnée dès l'avant-propos puisque le réalisateur qualifie son film de procés contre le dictateur allemand. Un procés pas vraiment équitable puisque le parti étant pris, les idées qui s'en dégagent sont tout sauf objectives (propagande oblige). En effet, aucun véritable procés n'est exposé mais seulement un lynchage cinématographique en bonne et due forme. Ainsi s’enchaînent toutes sortes de qualificatifs accolés à la personnalité d’Hitler comme mauvais, médiocre, etc…. qui reviennent de façon régulières. Donc, en plus de n’avoir aucun intérêt cinématographique (la réalisation et les acteurs sont désastreux pour ne citer que ces points), l’intérêt historique en prend également un coup. La biographie du Führer et l’évolution du parti nazi montré dans ce film/documentaire ne sont pas fiables. Si les certaines action d’Hitler ne sont pas excusables, l’énervement pointe le bout de son nez devant tant d’exagération sur les traits diaboliques du personnage. Il est néanmoins intéressant de visionner ce film de propagande de l’époque comme une sorte de témoignage avant l’invasion de la France par les armées allemandes mais la curiosité s’arrête là.
Un film sur un sujet très grave, le cancer, mais dans lequel je n'ai jamais réussi à m'immerger. La réalisation est plate, et les situations peu réalistes. Une déception.
Tout est détestable dans ce film. L'histoire est franchement branque, les personnages quasiment tous antipathiques, les acteurs qui auraient pu être bons (Lio) sont écrasés par la nullité de I Le Besco. Je suis bon public et adore les acteurs en général mais celle ci est vraiment mauvaise.
Un film que j'ai vu durant mon enfance et que je n'ai jamais oublié. trés bonne petite production.
Une très belle découverte! Sur un pas de pasodoble, de rumba ou de tango, Pierre Dulaine, champion du monde de danse de salon très haut en couleurs, fait éclater les barrières et les préjugés entre enfants israéliens et palestiniens, les aidant par la même occasion à s'affirmer et à grandir. On se prend très vite d'affection pour ces danseurs d'un jour, Lois, Noor ou Alaa et on apprécie particulièrement en ces temps moroses un film qui prône l'ouverture d'esprit et qui respire la joie de vivre et le bonheur du contact à l'autre. N'attendez pas que le film ne soit plus programmé, allez vite voir cette petite pétite!
trés bon film, que l'on ne voit pas passé petit bémol la fin est moyenne mais on oublie vite cette fin pas top grace à l'interprétation de deux formidables comédiennes
"Une histoire d'amour" (2013) la trois (RTBF) le 20.01.2016 Une histoire d'amour, ça ? Je n'en ai jamais rencontré de telle, dieu merci ! Hélène Fillières et moi n'avons décidément pas les mêmes fréquentations, ni l'esprit pervers de la dame ! Voici donc sa première réalisation : sa dernière j'espère dans ce genre de partition où en plus elle a la prétention d'être au scénario et aux dialogues ! Consternant : tout est raté avec un résultat, amplement mérité : le bide sans appel avec même pas 45000 spectateurs en salles et un coefficient de rentabilité lamentable. Les producteurs vont y réfléchir à trois fois avant de lui confier un budget désormais ! Pour résumer, cette histoire débile m'a prodigieusement ennuyé et je voudrais dissuader quiconque subir cette punition i ! Poelvoorde est un caméléon : il peut jouer n'importe quoi, mais là, quel courage il lui a fallu ! Il a d'ailleurs tellement été satisfait du travail de sa primo-réalisatrice qu'il a refusé de participer à toute opération )promotionnelle de ce navet ! On ne peut mieux comme discrédit qui ne faisait que confirmer l'épouvantable tension lors du tournage ! Quant à Bohringer, il semble se demander ce qu'il est venu faire là. Ne parlons même pas de Laetitia Casta, on ne peut plus mauvaise. Le scandale n'est plus suffisant pour attirer le public ! Tant mieux. willycopresto
Militant et donc manichéen, ce « tract » à la gloire du PCF, où, après avoir remplacé la voix d’Hitler par des aboiement (belle idée, mais moins subtile que Chaplin) tombe dans un discours élogieux de Thorez pour ce bienfaiteur de l’humanité bien connu qu’était Joseph Staline qui a juste « purgé » 21 millions de soviétiques alors qu’Hitler en a assassiné 24 millions. Jean Renoir qui fut choisi suite au refus de Marcel Carné, à la suite du pacte germano soviétique, et vivant aux Etats Unis dans le quartier « miséreux » de Beverly Hills, affirma que son rôle était mineur quant à la réalisation de ce film mais qu’il y avait pris du plaisir car « Il fut un moment où les Français crurent vraiment qu'ils allaient s'aimer les uns les autres. On se sentait porté par une vague de générosité. » (Jean Renoir, Ma vie et mes films, 1974). Clairement, à la vision du film, excepté pour la première histoire et le final, il n’en est rien, c’est du Renoir pur jus. D’ailleurs, Becker est revenu (il était fâché que le « Crime de Monsieur Lange » lui soit retiré au profit de Renoir) et l’on retrouve Marguerite Renoir au script et au montage. De même la photographie de qualité, trouve dans les signatures, entre autre, les noms d’Henri Alekan et Claude Renoir. Et il faut bien reconnaître que la pellicule ne manque pas de grandeur quant aux usines et à la production industrielle. La patte de Renoir se retrouve aussi dans une direction d’acteur toute en retenue, apportant vraisemblance au discours. Mais, « La vie est à nous », en restant au niveau de l’anecdote, n’atteint jamais la grandeur du projet communiste, gommant tout lyrisme et finissant par être une simple réclame pour le PCF, que « L’internationale » à la fin ne suffit pas à élever. Ce reproche saute aux yeux (je sais, c’est facile en terme de cinéma) lors d’une vision du « Cuirassé Potemkine » d’Eisenstein, à la fois film de propagande, mais œuvre grandiose et inégalée dans le cinéma collectiviste.
ce long métrage dans l'univers du plus cool et sympas des hérisson bleu s’avère etre de bonne qualité une mise en scène agréable un scenario classique a savoir le dr eggman ennemie jurée de sonic veu le detruire et crée donc Metal sonic pour en venir a bout et également plongé la planète dans un chaos sans nom en exterminant toute forme de vie sur sa surface pour lui bâtir sont empire . apres on a droit a un humour dans le genre "plus manga que sa tu meure" des doublage réussis mai a savouré en japonais sous titré français . et aussi de jolie clin d’œil a jeux sonic génération 16bits ( sega megadrive ) avec une progression de sonic en vue de profil qui franchi des obstacle qui ne sont pas sans rappeler les superbe épisode sortie sur sega megadrive dans les année 90 . attention ce film ne peu être apprécier que par les vrais fan du hérissons bleu et les public plus jeune . mai on aurais apprécier une personnalité plus sombre pour metal sonic qui manque vraiment de charisme