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Un scénario surréaliste qui ne manque pas d'originalité. L'idée de créer cet espèce de conte de fées moderne à la sauce industrielle est carrément géniale. Le résultat final se situe au carrefour de "Benny Hill" (la scène de clôture, quand il tente d'échapper à la police), "La quatrième dimension" et enfin "Mister Bean" pour le côté comique. Seulement, le film souffre d'une lenteur rédhibitoire. Nombreuses sont les scènes trop longues, finissant par tuer l'intérêt du spectateur. Ainsi, on aurait se passer sans aucun problème de l'interminable scène lors de laquelle le serveur bigleux tente de servir les deux tourtereaux. L'effet comique perd complètement sa substance. Les minutes s'égrènent donc très lentement. Atteindre le générique final sans s'endormir s'avère être un défi de tous les instants.
Récit d’enfance initiatique sur un ton picaresque, parfois un peu lourdingue: le style est léger, le comique facile, on a droit à de biens belles images de la campagne du Mississipi, façon chromo un peu mièvres. C'est gentillet mais pas très passionnant, davantage un film pour enfants.
franchement le film est vraiment bien réaliser, l’histoire est vachement bien, ATTENTION SPOILERlorsque sa femme décide cacher son enfant à Lorenzo, il se rend compte un jour que son fils a de la fièvre et décide de l’emmener a l’hopital, sur au départ de Lorenzo et Enrìque sa femme décide d’appeler la police et de porter plainte pour violence conjugale, c’est alors que Lorenzo est considéré malade mentalement, alors qu’il peut revoir son fils, le dernier décrète que ce n’est pas son fils et qu’il s’agit d’un autre enfant, alors qu’il est en compagnie de son fils et des amis il décide de s’enfuir pour aller voir dans son ancienne demeure si c’est soupçons son réelle ou s’il délire complètement. Alors qu’il arrive au sous sol, il enfant un enfant pleurer il s’agissait là de son vrai fils (malgré que je pense que sa femme ai accouché d’en jumeau sachant qu’il n’a pas pu assister à l’accouchement) lorsque son ex femme se rend compte qu’il a découvert son secret elle décide de le tuer, c’est ses amis qui ont vu par la fenêtre du sous sol, c’est la que la garde de Enrìque leur ai donné, c’est à la fin, que son amie Julietta voit la mère de l’ex femme en direction de la maison où elle se cache toute les deux et leur fils, lorsque Julietta arrive à la maison, elle voit et entend un petit bébé pleure. S’agirait-il de l’enfant de Lorenzo? Si oui, qui est l’enfant qu’elle a à ses côtés depuis 2 ans maintenant ?
Tyrannosaur avait Peter Mullan et un semblant de Ken Loach, je suis allé le voir convaincu d'avance. Je l'étais beaucoup moins à la sortie. Le film a pourtant des qualités, comme son thème, poignant, ou ses acteurs, frappants. Mullan mène la danse dans un rôle qu'il ne connait que trop bien. Mais Tyrannosaur manque à mon goût de profondeur, aborde beaucoup de drames mais n'en creuse aucun. Les tragédies se succèdent, les personnages détruits par la vie défilent, et il ne me reste que l'image d'un cirque plutôt pitoyable.
Excellent thriller, parfaitement construit, au sujet aussi inhabituel que traumatisant. La distribution quatre étoiles ajoute à la crédibilité du tout. A voir, ce film n'a rien perdu de son impact avec sa fin effrayante.
Absurde et intelligent à la fois, La Rose Pourpre du Caire est un petit bijou cinématographique, signé Woody Allen (qu'il cite comme son film favori), et ayant de nombreuses récompenses (BAFTA du meilleur film et du meilleur scénario, César du meilleur film étranger).
L'Orchidée fanée... Erotico-mièvre ou pseudo sulfureux très ennuyeux et récurrent. Dès que je commence à vouloir que le tout coupe et que je saute direct sur les scènes ou il y a des ébats, pas très bon signe pour le film. Mickey Rourke moins il parle mieux cela m'arrange. Donc me suis dis, me reste à me concentrer sur l'actrice Carré Otis, en espérant que tout baigne à peu près sur les scènes censé être un tantinet chaude et au final c'est tiède. Je me rappel aussi d'une scène masquerade dansante, tout pour me plaire, mais c'est filmé maladroitement, sans compter la musique ambiance pseudo brazil quelque peu ringarde. Et je vous parle pas des effets orgasmiques style pour donner de la chaleur dans tout ça. Là aussi, mal agencé.
Un film intéressant qui choisit de traiter la guerre des Balkans par une histoire absurde et anecdotique, il s'agit de trouver une corde pour.....On est pris dans une sorte de tourbillon calme et décalé, une sorte de trip dans des paysages montagneux et arides, croisant des soldats, des forces des nations unies avec des personnages assez désabusés et des histoires personnelles entre eux....la route est souvent piégée par des vaches......On notera des acteurs confirmés et qui n'ont si je me souviens pas jouer ensemble ? (Mélanie Thierry, Benicio del Torro, Tim Robbins) qui sont je trouve bien complémentaires et convaincants dans leurs rôles respectifs.....Belles photos, un humour parfois décalé, une histoire d'amour, cette histoire de guerre traite avec originalité et sans violence un conflit qui lui fut assez douloureux.....
Certes, le film est un peu daté, empruntant parfois le sillage des grands films muets qui l'avaient précédé, mais l'intérêt réside dans ce trait de génie de Ford, qui, prenant le parti de recentrer son intrigue autour de la mère plutôt que de la femme abandonnée, hisse l'ensemble vers les sommets. Le film gagne ainsi en épaisseur et en profondeur. Etrange réalisation que celle-ci, qui, sans cesse oscille entre les tragédies d'avant-guerre et le cinéma de Pagnol !! A voir par curiosité.
Contrairement à ce que je viens de lire de la part de blackmamaba, je suis sûr qu'il faut voir le film de Assayas: ne serait-ce que parce qu'il change totalement de ce que l'on voit d'ordinaire. Il doit dérouter blackmamaba parce qu'il est "comme un film américain" et en même temps l'action est surtout psychologique. On n'est pas dans un film hollywoodien où il y a un meurtre ou une explosion toutes les 10 minutes. En même temps, il n'a rien à voir avec le cinéma français ordinaire (ou alors il faut se référer à Melville, Godard ou Becker): c'est un film de genre et pas un film où l'on se regarde le nombril en parlant de sa copine qui s'est barrrée pour un autre. En plus Asia Argento est extraordinaire. Ce qui m'étonne, c'est que l'on puisse aimer Tarantino et pas "Boarding Gate"......
Avant d'aller voir ce film qui se pose comme documentaire, il vaut mieux être averti : le prisme prit par le réalisateur est celui d'un chrétien de l'ancien testament avec une vision apocalyptique. Certes, le réalisateur, sans doute très sincère, veut délivrer un message d'amour et de paix, mais c'est là la contradiction, en gros, ça dit "convertissez vous sinon vous serez tous occis" ; bon, après à chacun sa croyance...même s'il tente une démarche journalistique, il ne présente pas du tout de controverse ni d'analyse scientifique sur ce qu'auraient cru voir ou entendre les voyants concernant les messages qui auraient été délivré par notre Dame de Fatima en 1917...alors on y retrouve aussi le contexte de l'époque de chasse aux sorcières des communistes dans ce message...il ne parle pas du tout de l'éventualité d'un phénomène météorologique ou d'hallucination collective quand il relate qu'un groupe de 7000 personnes auraient eu une vision au Portugal (en 1917) d'un soleil bougeant et menaçant de s'écraser sur terre...pour le reste, on y retrouve des similitudes avec les théories du complot. J'aurais souhaité un peu plus de prise de recul, une investigation moins partisane, et aussi un débat un peu plus théologique en comparant l'image d'un Dieu aimant véhiculé par le Nouveau Testament avec celui d'un Dieu Vengeur (véhiculé ici)...bref, peut-être que les gens auraient besoin de voir et d'entendre des choses un peu plus optimistes. Aux personnes sensibles et influençables, restez confiants, l'Amour le vrai est sans doute beaucoup plus large et sans condition. Amicalement
J'ai du mal à croire que ce film est réellement sortie au cinéma ! Ce n'est pas nul mais ce n'est pas loin !
Cette comédie romantique bien trop prévisible ne brille pas par ses dialogues et manque de relief. Dommage, les acteurs avaient du charme.
Film stupéfiant de maîtrise au niveau technique et artistique. Mais l’histoire … hormis les premières scènes dans le train et l’arrivée au sanatorium ainsi que le magistral plan final, quel dédale confus et peu accessible auquel nous assistons. Et les dialogues n’éclaircissent en rien le cheminement mental du héros principal. Laborieux. Certainement le plus gros budget de l’histoire du cinéma en toiles d’araignées.
AAAAAAaaaaaah! Un très bon thriller sur une base surnaturelle comme on en avait pas vu depuis très très longtemps (en tout cas de cette qualité!). Bon, c'est vrai que Kiefer Sutherland a un jeu assez stéréotypé et toujours un peu identique à 24h il faut le reconnaître! Il a été meilleur AVANT cette série mais bon... On passe un excellent moment avec des scènes bien gore et une intrigue très bien menée avec une fin géniale! Que demander de plus? Un autre film de Aja, tout simplement...LOL
Un gigantesque navet comme il n'est plus permis d'en faire ! Je ne comprends pas comment en 2015 on peut se permettre de faire des films avec un scénario aussi foireux et avec des situations aussi ubuesques qui relèvent plus du comique (parodie de film d'horreur) que de l'épouvante. Mention spéciale à tous les acteurs de la troisième, voire quatrième zone, qui sont extrêmement mauvais. Fuyez !
extra film super toutest present dans ce film l'horreur l'engoisse le suspense myster romace ironie effets fabuleur pesant tout les ingredien pour faire un grand film a voir en urgence.
je suis désolé mais il y a un moment ou il faut savoir dire stop. Face à l'engouement générale provoqué par ce film, il faut remettre deux ou trois petites choses au clair. Ce film (et tous ceux qui lui ressemblent)est la parfaite illustration de la corruption artistique. Une manière bien polie de dire que je pense que c'est de la merde. La corruption artistique c'est quand Terence Malick fait un film qui veut dire à la fois tout et rien, un film plat, comme un ciel de région parisienne quand il ne fait pas beau mais qu'il ne pleut pas pas, blanc, mono chromique et chiant comme l'enfer, voila un film ou il ne fait pas beau et ou il ne pleut pas, c'est ça. Un film que n'importe quel abruti snob peut dire avoir aimé, un film qui contrefait la poésie pour arriver à faire dire que filmer des arbres en grande quantité c'est poétique. Un film qui cache un amour magnifique plutôt que de le faire vivre c'est poétique. Ce film (un petit peu comme Blow Up, dont la bande son au moins est séduisante) n'est pas courageux, il immite le difficile et le long de ce qui est intellectuel (un Jodorowsky par exemple, c'est long, ce n'est pas facile mais au moins, ça veut dire quelque chose)pour se donner des airs de film intellectuel. C'est vrai, Colin est monstrueusement bon. En même temps il avait déjà saisi pas mal d'occasion de nous le faire savoir. La petite Pocahontas est rayonnante de fraicheur, elle est mignonne pleine de charme et je la trouve très belle. Mais ça ne fait pas film, hélas. Pour ceux qui auraient sauter le milieu, j'ai dit que c'est un film qui raconte à la fois tout et rien pour faire semblant d'être intélopoétique et qu'il ne sert que ceux qui n'ont rien compris et qui veulent dire "j'ai adorer ce film", ceux qui ont compris ce qu'ils avaient envie de comprendre et l'étaler au reste du monde
Intense... Ce film est une vrai poésie, il prend le temps de maquer avec subtilité les moments précieux de notre fragile existence... A VOIR...
Très beau film sur un sujet aussi complexe et passionnant. Un cadre intéressant, un scénario bien ficelé, une très belle photo et surtout un excellent casting, avec une fratrie aussi bien à la vie qu'à l'écran. A voir absolument pour mieux comprendre la région et, plus globalement, les effets de la guerre sur les hommes et femmes de toute génération.
Ce film est une bouse infame. Acteurs têtes à claques, histoire moisie,... C'est certainement le film français le plus pourri que j'ai jamais vu.
film très décevant pour le grand retour de Benoit Poelvoorde, on a l'impression de redécouvrir une comédie archi-vue, décevant pour un film de Patrice Leconte. critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
Tous ceux qui n'ont pas aimer ce film n'ont pas de famille ou ne les aime pas !! Comment ne peut-on pas se reconnaître dans ses joies, ses peines et surtout cette symbiose qu'il existe. Et non, le film ne tombe pas dans le mélo, il parle juste de la vie et de malheurs qu'il arrive dans toutes familles !! A souligner également le jeu merveilleux des acteurs.
D'une réalisation extrêmement basique et apathique, X ne brille pas vraiment et ne se différencie pas des autres productions du genre. Rajoutez à cela un scénario ultra classique, et on obtient un film banal, sans surprises.
Juste une tuerie, une série animée culte transcrite en road movie hallucinante, tous les genre mélangés... Du policier-comique!.. Un humour de 3rd degré génialissime. Vivement la saison 2011-2012!..
Une adaptation plutôt plaisante d'un passage important de la vie de Hulk dans l'univers Marvel qui plaira tant aux lecteurs des comics qu'aux adeptes des films de Super-Héros.
MEILLEUR FILM D'ACTION DE L'ANNEE. Enfin une femme qui dégomme des méchants et c'est jouissif ! Il était nécessaire que les petites filles et les femmes soient représentées à l'écran par une figure forte, aimante et courageuse. Gal Gadot est majestueuse. On sent les mois d'entraînement pour atteindre cette forme physique. Elle est crédible et donne juste ce qu'il faut en évitant ainsi de tomber dans les écueils des films de superhéros. Le duo Gal Gadot/ Chris Pine fonctionne à merveille. Ils sont drôles et touchants. On doit saluer aussi Robin Wright, Connie Nielsen, Elena Anaya, Ewen Bremmer et Saïd Taghmaoui qui sont d'excellents second rôles. Bravo à Patty Jenkins, le film mérite son succès au Box-Office !
Comédie classique qui vaut surtout pour ses seconds rôles (les enfants surtout) car J.Aniston est peu crédible dans le rôle qu'elle tient et A.Sandler toujours à faire du A.Sandler.
Sur une trame sans originalité, Cédric Anger nous livre un fade remake de grands polars à l’américaine, dans lequel Benoît Magimel campe un jeune avocat ambitieux et naïf peu crédible. Seul intérêt : la réalité colle parfois à la fiction avec cette histoire de corruption à grande échelle.
C'était soporifique, j'ai trouvé les plans beaucoup trop long, je veux dire c'est bon on a compris , pas besoin de faire un plan de je ne sais combien de minutes. Je vois ou le film veut en venir, mais il n'a pas réussi à me toucher ou à m'interpeller. C'est dommage.
Hugh Grant aime jouer dans des comédies romantique, rien de nouveau, c'est parfois un peu le problème car quand l'histoire est agréable et ne ressemble pas à toutes les autres du genre (ce qui n'est malheureusement pas le cas), ça peut aller, mais quand ce n'est pas le cas, pas grand chose à quoi ce raccrocher et Drew Barrymore n'y changera rien.
Des images superbes et bien mises en scène offrant un spectacle auquel il est bien trop rare d'assister de nos jours. 52 minutes qui passent très vite ! Mais de toutes façons, quand on regarde un cheval, on ne s'ennuie jamais. :)
finalement c est presque un film sur les autres qu a fait varda et en tous ca pas sur son oeuvre qui n est qu une ilustration parmi d' autres: des gens du festival d'avignon aux veuves de noirmoutier en passant pas les daguerrois et les sétois c est l'a mour des autres qui domine. AV est peu douée pour l indifférence et les pommes de terres comme les huitres revètent une personnalité sous son regard.Elle parle de ce qu elle a fait avec précision mais trés distanciée sans complaisance ou commisèration J ai eu du mal à m'arracher à son univers et à sa cour de la rue Daguerre. J envie ses amis de la connaître et d'être aimé par elle. Enfin revoir cleo sur grand écran ne serait ce que quelques secondes c est formidable
Peut-être que certains trouveront que j'ai "surnoté" ce long-métrage, je vais répondre à ceux-ci que Scooby-Doo est Le film de mon enfance ! Certes, l'histoire est un peu tirée par les cheveux et d'habitude je pénalise toujours cela dans ma note mais là, je m'en fous (grosse exception) ! La BO est trop cool !!!!! Les personnages sont développés et le casting est excellent (on aurait pas pu faire mieux car les acteurs correspondent vraiment aux rôle qui leurs ont été attribués) :Matthew Lillard interprète Sammy Rogers, le meilleure ami complètement taré de Scooby-Doo qui est d'ailleurs aussi glouton que lui. Matthew Lillard fait beaucoup rire, donc on peut dire qu'il a fait son job ! Freddie Prinze Jr. est Fred Jones, le chef, le « beau-gosse » de la bande. Freddie Prinze Jr. n'est pas "the best actor in the world" mais moi je trouve qu'il a un bon jeu d'acteur dans ce film. Sarah Michelle Gellar joue le rôle de Daphné Blake, une très jolie jeune femme que l'on pense superficielle et ne se préoccupant que de son apparence physique ; finalement, elle s'avère être très courageuse. Sarah Michelle Gellar est comme d'habitude irréprochable ! Linda Cardellini incarne Véra Dinkley, le cerveau du groupe. C'est le premier film que j'ai vu avec Linda Cardellini et franchement, je l'ai trouvé pas mal ! Enfin, Rowan Atkinson (Emile Mondavarious) et Isla Fisher (Mary Jane) jouent bien eux aussi. Enfin, la version française des voix de Scooby-Doo et de Scrappy-Doo est parfaite (pour ces deux personnages, le doubleur français est Eric Missoffe). Les gags sont marrants (bien que peux matures) et les scènes de bagarres sont hilarantes !!! À voir en famille.
Par sa bande-annonce et son atmosphère colorée, "Zookeeper" prévoyait un divertissement simple pour toute la famille. Le concept de base des animaux qui parlent est très vite épuisant et ne renferme aucune surprise ni éclat de rire, ayant déjà fait le tour avec des films comme "Dr. Doolittle" ou "Comme chien et chat". Ces animaux d'un même zoo décident d'aider le gardien dans ses tourments amoureux, s'étant vu refusé une demande en mariage cinq ans auparavant. Leur objectif est de le transformer en homme plus viril, plus sûr de lui afin qu'il puisse séduire et entourlouper sa belle (et encore, tout çà n'est pas très explicite!). Le motif du dialogue des animaux est donc très ridicule et leurs blagues jalonnent entre des blagues qui puent ne faisant rire que les gosses qui vont pour la première fois au cinéma ("oh, un singe qui parle! Hahaha!") ou des trucs déplacés venant faire tilt dans la tête des plus grands comme la plupart des répliques du chintok de "Very Bad Trip", ou "met ta boite à caramel en avant!" ("mais est-ce un film pour les enfants?")... La partie animalière est franchement foireuse et ne proposent que des scènes en cercle immobiles et psychologiques : comment faire pour que Griffin soit avec sa copine? Sinon, et heureusement, les scènes sans les animaux sont plus drôles, servi par des acteurs en chaire et en os qui tentent d'y mettre un peu du leur dans cette comédie : ainsi Kevin James s'en sort pas mal dans ses cascades, Leslie Bibb joue la conne un peu cruche mais bien trippante, et Rosario Dawson est juste charmante! On se demande ce que fou Donnie Wahlberg dans ce film... La scène d'entrée, celle du mariage et celle du finale avec Leslie Bibb sauvent le côté comique, mais bon, vous avez largement le temps de vous reposer un peu entre ces trois scènes...
l'idée principal de ce film est bien (l'ame de la mére qui rentre dans le corps de la fille). Toutefois,je trouve que le reste du film reste correct mais trop classique,il manque un peu de "piment" au scénario.
Nicolas Duvauchelle a décidé d'accepter de jouer dans ce film, car il trouvait le scénario hilarant. Je n'ai pas souri une seule seconde, tant ce film est ennuyeux à mourir. Pour en revenir à cet acteur, dans tous les films dans lesquels il a joué, une critique récurrente : il reste inaudible. Pas croyable que personne ne l'ait poussé à suivre des cours d'élocution et de diction depuis 15 ans ! C'est le minimum pour un acteur d’ouvrir la bouche, non ? Le film ? J'ai accéléré la fin tellement c'est mauvais.
Que se passerait-il si votre vision du monde ne se limitait qu'aux affirmations d'une personne dans un périmètre restreint bien défini ? Imaginez vous grandir et devenir adulte sans n'avoir jamais quitté votre domicile, abusé par les mensonges perpétuels de vos parents vous façonnant un monde de codes et de règles complètement faux ? Canine est une fenêtre vers ces questions que vous n'avez jamais du vous poser. C'est en cela que le film, véritable ovni à la fois étrange et intelligent trouve sa force. Ce père de famille façonne le monde qu'il désire à ces enfants en les enfermant chez lui à l'aide de mensonges et si cela donne parfois droit à des scènes absurdes mais malgré tout assez touchantes (les "zombies" dans le jardin, écouter chanter grand-père), l'ensemble reste majoritairement dérangeant aussi bien dans certaines scènes que dans l'idée d'asservissement permanent par la tromperie qu'il semble dénoncer. Et le film, s'il souffre d'un rythme assez lent trouve son souffle dans ce voyeurisme totalement improbable, presque fantastique et montre bien que tout contrôle possède sa part d'imprévus. Ca démarre avec une part de mystère et d'incompréhension qui nous surprend, puis on oscille entre sourire et dégoût pour être lâché au final avec tout un tas de questions. Certes au générique de fin, on reste perplexe mais avec le temps, on se rend compte de toute la cohérence et de l'intelligence de cette oeuvre à première vue sans queue ni tête, de ce film Grec qui nous sort des sentiers battus du cinéma sans oublier de faire des clins d'oeil à de véritables classiques du divertissement. Déroutant sur le moment ce qui empêche de l'apprécier pleinement mais néanmoins brillant.
Le jeu de la vérité est un jeu dangereux. . On ne joue pas impunément avec les sentiments .
On se prend d’affection pour ces 3 jeunes gens atteints de différents symptômes psychologiques. Durant leur cavale improvisée, chacun va vivre avec ces crises et ces tocs tout en faisant face à celles des autres. La touchante complicité entre Robert Sheehan, Zoë Kravitz et le délectable Dev Patel traverse l’écran et fait que ce petit film indépendant - en fait, un remake - agit comme un bon bol d’air frais qui fait du bien.
Avec les « Kirikou », « Princes et Princesses » ou encore « Azur et Asmar », tout le monde connaît Michel Ocelot. Ce dernier a toujours su émerveiller petits et grands aux travers de contes magnifiquement animés. Changement de cadre, Ocelot nous transporte dans la Belle Epoque de Paris sur fond d’enquête policière où une petite fille kanake et un jeune homme en triporteur s’inquiètent de la disparition de plusieurs petites filles. Paris est si belle au naturel pourquoi la récréer au crayon ? Michel Ocelot a longuement photographié les rues de Paris, effacé toute trace de monde actuel et y a ensuite apposé ses personnages d’antan. Le résultat est sidérant de beauté. Le graphisme, l’histoire et les personnages sont captivants. Comme si ce n’était pas suffisant, « Dilili à Paris » fait également ressusciter les grandes figures de 1900. C’est ainsi que Marie Curie, Emma Calvé, Pasteur, Gustave Eiffeil, Picasso, Rodin, Marcel Proust et même le Prince de Galles vont s’offrir en aide à l’enquête. « Dilili à Paris » est une œuvre unique pour tous les amoureux de l’animation et de notre belle capitale. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com