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Gros succès commercial de l'annèe 1976, cet "èlèphant" est l'un des sommets de la comèdie française des 70', un film qui fonctionne à tous les niveaux! Le scènario, rèdigè remarquablement par Jean-Loup Dabadie, est tour à tour ironique et tendre! En le transposant à l'ècran, Yves Robert lui a donnè beaucoup de tonus, grâce à une mise en scène exploitant parfaitement le talent d'un quatuor fabuleux et inoubliable: Jean Rochefort (gènial), Claude Brasseur (cèsarisè), Victor Lanoux alias Bouly et Guy Bedos qui, enthousiasmè à jouer Simon, dèclarait que c'ètait la première fois qu'on lui donnait un rôle qui soit en accord avec son âge! On rit beaucoup et quelques moments sont assez jouissifs (les rapports entre Christophe Bourseiller et Daniele Delorme sont hilarants) où l'on se laisse facilement prendre au mythe des copains quadragènaires...et Anny Duperey, Danièle Delorme, Martine Sarcey, Marthe Villalonga, en prime dans les rôles fèminins! Musique cèlèbre de Vladimir Cosma qui, comme le film et l'interprètation, apporte un vent de fraicheur à l’ensemble. "Nous irons tous au paradis" est une suite encore plus rèussie! Peut-être parce qu’elle est plus grave...
La France qui n'avance pas. Toutes les idées surfaites sur les vacances d'été où la chaleur empêche les hommes de se contrôler et aux femmes de perdre leur sang froid.
attention : le titre original est "Sommer vorm Balkon" et pas "von"... à part cela, le nouveau cinema allemand est toujours aussi séduisant, frais, cela virevolte ; quel plaisir, depuis "Good bye Lenin", de pouvoir visionner de tels films en France; de qui plus est en VO !!! et quelle belle plongée dans l'ambiance déjantée et quelque peu alternative de la capitale berlinoise, rendue mondialement populaire par le Mundial de foot ... Un plus : grand bravo aux deux interpètes féminines. On passe un très bon moment... Un film à voir et à déguster comme un bon coktail estival ...
-- Le scénario est original et instaure une atmosphère pesante et terriblement efficace. -- La musique, très bonne, contribue également à créer cette ambiance vaguement malsaine. -- Olga Kurylenko occupe tout l'écran avec grâce, du début à la fin. Reste quand même une austérité écrasante, qui peut se révéler dure à supporter. Un beau film, toutefois, qui brille par sa singularité et son interprétation.
J'ai fortement lutté pour regarder ce film en entier, l'histoire est longue, pesante et presque angoissante. Pour ceux qui disent que ce film montre l'amour comment il est réellement, je les trouve très pessimiste! Même si les acteurs collent parfaitement à leurs personnages, ce film n'a aucun intérêt, n'a pas d'intrigue, on peut même se demander si on ne devrait pas se poser plus de questions sur le film. De plus, ce personnage ne met pas Ryan Gosling à son avantage...
(...) Si vous aimez l’humour intelligent, si vous aimez les buddy-movies, les romances, ou les gangsters, si vous aimez la beauté de la reconstitution historique, ou si vous aimez le jazz, ou encore, soyons fous, si vous aimez le cinéma, faites-vous une faveur : regardez encore ou pour la première fois ce petit bijou. Vous ne le regretterez pas. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-comedie/critique-certains-laiment-chaud/
Un régale ce film, et quel plaisir de retrouver nos anciens compères (Leon et claire) dans de nouvelles aventures. Par rapport aux films de paul anderson, l'histoire, les personnages ainsi que la base du jeu sont respectés. Vivement un autre épisode!
ça a l'air léger dans le récit. En fait, c'est intelligemment drôle, ce film se moque des stéréotypes, c'est d'un drôle !!. ça semble être la parfaite comédie française, mais c'est profondément humain. Et romantique. Bravo Sara Forestier.
Lorsque La Clepsydre de Wojciech Has est sorti au cinéma, je suis allé le voir avec des amis dans une salle d'arts et essais du Quartier Latin : au début de la séance il y avait une vingtaine de spectateurs, nous étions 5 étudiants et fûmes les derniers à quitter la salle après 1 heure Sans commentaire Il existe des cinéastes qui ont peu de succès, pour beaucoup ce n'est pas justifié, pour Has peut-être que si
un de mes 5 films préférés , un bijou de réalisation , des acteurs parfaits, une histoire émouvante et des prises de risques artistiques qui payent !!!! bref un chef d' œuvre ......come what may .....
Fallait quand même oser, pour sortir une telle merde pareille, et le scenario est nul, nul, nul, il faut être fou pour aimer une telle daube. Un navet, 0.5/5.
Après l'énorme succès de "Mad Max" en 1979, il était prévisible qu'une suite allait suivre. "Mad Max 2" commence par un rappel introduisant l'errance de l'ex-flic Max (Gibson) ... puis nous partons en post-apocalyptique en Australie, Max erre dans les terres de déchets nucléaires à la recherche de la ressource la plus précieuse de la Terre : l'essence. Quand il découvre une bande de pauvres hères qui gardent un grand dépôt de carburant, il leur prête ses services comme chauffeur pour les aider à échapper à un groupe de bandits aux intentions belliqueuses pour s'approprier les ressources d'énergie. "Mad Max 2" est de loin, le meilleur de la série avec un scénario très original sur lequel George Miller s'en tire admirablement bien. C'est sans doute l'un des plus grands films provenant d'Australie, l'un des meilleurs de Mel Gibson et l'un des meilleurs films de science-fiction.
Voilà un film intense et haletant du début à la fin. J'ai voulu cliquer sur pause presque toutes les cinq minutes tellement ce film exerce une pression sur le spectateur. J'en ai même eu des hauts le cœur !
Un beau film au propos léger et acerbe, & au double-language certes pas accessible à tout spectateur: 2 individus n'ayants que peu de choses en commun s'unissent contre toute attente et nous font partager un moment de leur existence acidulée; L'épisode du flic stupide est - entre autres - à ne pas manquer !
Non Michel Piccoli n'est pas rentrè dans les ordres! S'il a ètè prèsentè ainsi lors de la confèrence de presse du dernier festival de Cannes (où le film ètait en sèlection officielle), c'est qu'il est pape dans "Habemus Papam", le nouveau film de Nanni Moretti qui met en scène les interrogations existentielles du saint-père paniquè avant sa prise de fonctions! Dans ce portrait tragi-comique, Piccoli est prodigieux en pape angoissè et endosse donc avec simplicitè le rôle de ce personnage hors du commun qui se cherche! Et qu'un psy (l'ènergique Moretti), puis un second vont tenter d'aider à se trouver! Un portrait iconoclaste, bouleversant, avec sa Saintetè Piccoli pour un film rèussi de Moretti qui porte un regard dèsappointè sur la vieillesse et le pouvoir en saisissant à travers le destin de ce jeune homme de 85 ans, les doutes, les peurs, les angoisses...
Très beau et émouvant film sur le courage, la liberté, le respect, la tolérance, l'amour, le pardon... Fanny Ardant captivante.
Globalement c'est mauvais, les acteurs sont pas convaincants, l'histoire est au premier abord intéressante mais le reste est plus chiant qu'autre chose... Une petite comédie française que je déconseille !
Pentagon Papers va être encensé par les amateurs de politiquement correct tendance Beverly Hills : la grande démocratie US résiste à la pourriture des gouvernants grâce à la liberté de la presse. Meryl Streep fait certes tout pour que ce blockbuster évite la catastrophe : tout en finesse, elle bâtit un personnage peu sûr de lui qui, à la tête du Post, prend enfin la décision historique de publier le rapport secret de McNamara prouvant que même Kennedy savait en 61 que le Vietnam était perdu. Elle fait tout, elle est une grande actrice, mais ce tout de la part de cette immense interprète, ce n'est pas suffisant : les bon sentiments sirupeux, la construction sans surprises du scénario, la nullité du "héros" Tom Hanks (mais pas les belles intervention de son épouse incarnée par Sarah Paulson), les décors amidonnés sortis des maisons nouveaux-riches d'Hollywood ( patriciens de la côte est en pire), la musique pontifiante de John Williams découpée en coups de haches incongrus et surtout l'intention pachydermique de nous montrer que si Nixon=Trump alors on sera sauvé par les femmes politiques (suivez mon regard vers Oprah) car la "démocratie" des pères fondateurs est indestructible" (c'est écrit). Tout cela accable la pauvre Meryl qui, malgré toute son expérience, n'en peut mais, tout cela décourage le spectateur, écrase la moindre ambition de narration, et se termine dans un naufrage lamentable qui se traduira probablement -pour toutes ces même raison- par une flopées d'oscars, sanctionnant un des nombreux désastre coûteux d'Hollywood. A éviter. Revoyez plutôt Les Hommes du Président (Pakula 76 avec Dustin Hoffmann et Robert Redford ! ) ou L'Homme qui tua Liberty Valance (Wayne/Ford, 62) (en DVD).
je m'attendais à un grand film, mais j'ai été très déçu, non seulement le film a une esthétique plus que douteuse, des effets spéciaux ratés, (franchement autant mettre des effets mécaniques, parce que là c'est pas beau quoi), l'histoire semble tout de fois classique mais assez intéressante quand même de part les thèmes abordés, mais au final ce qui s'en est suivi c'est mon ennui, et mon désintérêt pour l'oeuvre. Le film a pleins de qualités, j'en suis certains, mais faut passer outre l'esthétique dégueulasse du film.
La plus grande rencontre du cinéma : Delon, Gabin, Ventura. Un film d’une grande qualité grâce aux dialogues et aux jeux des acteurs. Du très grand film et du très grand cinéma
"Neuf Mois Ferme" fera partie de ces petits bijoux qu'on aime toujours revoir avec grand, très grand plaisir ! Que cela fait du bien de sortir d'une salle de cinéma, le sourire jusqu'aux oreilles et la tête pleine de toutes ces mimiques et de tous ces gags, tous plus drôles les uns que les autres ! Déjà d'emblée, on part sur une idée très originale quoique tirée par les cheveux, qui campe des personnages impayables aux caractéristiques uniques dans leur genre, c'est à dire une juge d'instruction besogneuse, coincée et un cambrioleur pas bien malin, que l'impossible va réunir !... Pour ce faire, Sandrine Kiberlain/Ariane et Albert Dupontel/Bob sont tous deux, au top de leur forme et le cocktail des deux est explosif tant les situations toutes plus loufoques les unes que les autres s'enchaînent à un rythme de plus en plus rapide si bien que la salle complète n'en finit pas de rire de cette rencontre et de ces invraisemblances très bien trouvées ! On sort vraiment de la comédie traditionnelle qui ne sait que trimbaler des clichés bien lourds, car justement tout est ici désopilant sans se prendre une minute au sérieux afin de devenir curieusement et au contraire très léger... Les personnages secondaires sont également inénarrables en particulier l'avocat bègue de Bob dont la plaidoirie restera vraiment un moment d'anthologie en la matière ! Et pour parfaire le tout l'atmosphère générale est très intéressante, que ce soit au niveau des scènes au Palais de Justice ou celles tournées dans l'appartement d'Ariane avec cette particularité dans les cadrages vraiment étonnants que l'on trouve dans les films d'animation, comme dans ces folles hypothèses imaginées par Bob où tous ces appareils et ustensiles ménagers deviennent des assassins. Et malgré tout, quel tour de force lorsque surgit l'émotion au sein du couple Dupontel/Kiberlain, alors que chacun découvre et apprivoise l'autre... Franchement c'est tout simplement excellent et on en redemande !
Mais qu'a donc fait Polanski de la substance originale du livre de Delphine de Vigan ? Un scenario sans densité, sans âme, avec une pointe à peine angoissante et suscitant quelques soubresauts. Eva Green ne colle pas à son personnage tant elle apparaît ridicule sous ses airs exagérés de "vilaine fifille" que l'on voit venir de loin... Emmanuelle Seigner (qui ne rentre pas davantage dans le personnage originel) se laisse dériver dans une fadeur dérangeante. Dans la même veine de l'univers de l'écriture, The ghost writer reste bien plus convaincant.
M.A.S.H. (1970) qui signifie "Mobile Army Surgical Hospital" nous raconte l’histoire de jeunes chirurgiens qui se retrouvent dans un hôpital militaire en pleine guerre de Corée et où, seuls les femmes et l’alcool leur seront nécessaire pour s’adapter à la vie militaire. Ils vont se créer un mode de vie totalement délirant et mettre le foutoir dans le camp militaire afin de mieux y poser leurs règles. Une comédie culte et un résultat au box office ahurissant. Pourtant, on est en droit de se demander si M.A.S.H. n’aurait pas trop enduré le poids des années ? On espérait rire à gorge déployée durant tout le film, mais le résultat escompté n’est pas au rendez-vous. Ce film est un condensé de parodies de films de guerre, très exagérées par moment, et donc vraiment loin d’être drôle. Il n’y a aucune mise en scène, un scénario inexistant, une B.O hideuse, fatigante et pénible, des décors pauvres et ringards. Ajoutez à cela, des scènes longues, et inutiles, comme celle du match de Football qui n’en finit plus et où les scènes se suivent et se ressemblent. Seuls deux ou trois gags finiront par nous dérider, et ce, seulement vers la moitié du film, grâce à Sally Kellerman, alias : "Lèvre en Feu" ou encore Donald Sutherland et Elliott Gould. Et sans oublier le passage de "La Cène", moment qui précède le suicide du dentiste (qui se révèle être homo). En somme, après avoir visionné le film, seule la déception nous envahit, à défaut d’un large sourire. On est en droit de se demander comment Robert Altman a pu se voir décerner La Palme d’Or en 1970 pour ce film.
Adaptation de l'œuvre de Léon Tolstoï, "Guerre et Paix" de King Vidor datant de 1956, réunit Henry Fonda, Audrey Hepburn et Mel Ferrer dans cette fresque qui relate la vie de l'aristocratie russe en pleine guerre napoléonienne. Ce film est porté par une réalisation raffinée et une très belle photographie. Les décors et les costumes sont somptueux; quant aux scènes de batailles, elles sont très bien réalisées. Un magnifique film. A voir.
Je suis déçu que cette oeuvre n'ait pas eu le succès qu'elle mérite. Ce film mérite bien mieux que la moyenne, même s'il n'est pas un chef d'oeuvre. Il reste un des meilleurs films de science fiction que j'ai vu dernièrement, tant par le scénario que je trouve original et captivant, que par la bande originale qui est magnifique. Il est riche en allusions littéraires, telles que "le complexe de Frankenstein", ou encore les robots d'Asimov obéissant aux 3 lois, et se situe entre les deux avec une machine pouvant certes tuer, mais aussi éprouver des sentiments. "The Machine" brille également par la prestation des deux acteurs principaux : Toby Stephens, en scientifique visionnaire, toutefois emprisonné dans le système, mais surtout Caty Lotz, qui interprète merveilleusement bien la machine dotée de conscience, au point de nous prendre aux sentiments. J'espère les revoir tous les deux dans de futurs longs-métrages de ce niveau-là. P.S. A noter qu'entre James dans ce film et le héros Metal Gear solid, je trouve la ressemblance frappante! (les puristes comprendront)
Un torture porn de plus ... On s'en passerait bien
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C'est pas le meilleur Statham pour moi, oui ça bouge bien mais voila c'est toujours pareil et j'ai pas trop accroché à l'histoire un peu déçu par le film même si ça se laisse regarder.
La suisse sous LSD, voila ce qui définit ce film lourd et loufoque. Certe, il y'a dans ce film un brin de folie et d'humour mais le scénario et les acteurs dérivent complétement. L'actrice principale n'est bonne que quand elle joue pas la "simple d'esprit" et le reste des acteurs n'est vraiment pas à la hauteur d'un scénario aussi spécial. J'ai faillit mettre une étoile mais c'était trop pour un ennui aussi grand.
Une platitude rarement égalée. Des comediens et une situation peu crédibles. Ça serait pas si mal si ça ne se voulait pas si profond. Vous me direz que j'ai quand même tenu une heure... bon.
Et bien ici nous avons un excellent film Western qui a marquais les esprit, on le regarde et bien on s 'en souviens encore logntemps. Terence Hill joue comme un dieu.. il est d'ailleurs presque un dieu qui tire aussi vite que son ombre... L'humour est fantastiques on s'en lasse pas... la crédibilité des scènes est haletante on ne s'ennuie pas.. La musique est culte... la fin est une belle leçon de morale qui nous montre qu'un homme peux devenir une légende en quittant la scène par la grande porte... la photographie est une lumière efficace, pas une seule zone d'ombre vient gâcher ce superbe film. a voir pour les retardataires. • Actions: : 9 / 10 • Scénario : 7 /10 • Crédibilité des Acteurs: 8 /10 • Bluraythèque: Non
L'un des meilleurs épisodes de la saga Chucky avec 'la poupée de sang' (chap 2), film à la fois divertissant et flippant: bref je dis bravo au réalisateur pour son travail !!
J'avais adoré le "Silence des Angeaux" et je peux vous dire qu'a mon humble avis cette suite arrive largement à l'égalé. Certe le film est plus gore (âme sensible d'abstenir), mais cette suite est une vraie merveille! Un chef d'oeuvre inoubliable avec l'interprétation toujours aussi remarquable d'Anthony Hopkins ainsi que Julianne Moore qui reprend le rôle tenue par Jodie Foster dans le premier avec talent! Bref, une suite parfaite!
"Une Enfance" - une plongée dans le quart-monde (mais celui du 21e siècle en France, là où l'"Etat-providence" arrose d'allocations diverses les miséreux, qui s'incrustent dans le chômage, s'alcoolisent, se droguent.... et laissent leur progéniture pousser comme elle le peut). Philippe Claudel nous raconte l'histoire de "Jimmy", 13 ans ("oublié" en CM2), en la situant dans son Dombasle natal (Meurthe-et-Moselle) - l'écrivain au scénario et à la réalisation, comme à l'ordinaire (4e "long"). Après le mélo flamboyant ("Il y a longtemps que je t'aime"), la comédie (Tous les Soleils") et l'étude de moeurs ("Avant l'Hiver"), voilà un quasi "docu-fiction" glaçant, mais avec une lueur d'espoir en conclusion. PC fait ici un retentissant "flop" (environ 25.000 entrées en salles) - mais il faut noter que ses audiences n'ont cessé de baisser depuis le presque million de spectateurs de son premier opus...... Fiasco compréhensible en l'espèce, car il "charge la barque", de scène en scène, une accumulation gênante (et beaucoup de convenu- ainsi, dès que le gamin commence à s'occuper d'un chaton en loucedé, son "beau-père" du moment détestant les animaux, on attend l'inévitable... la mort de cet innocent, laquelle arrive, bien sûr..) avec peu de point de vue - trop, c'est trop.... et pas de style emballant (comme dans les autres films), pour compenser !
Le Chat à neuf queues est un très bon Giallo réalisé par Dario Argento (son second long métrage) qui fait partie de la trilogie animalière composée également de l'Oiseau au plumage de cristal et de Quatre mouches de velours gris... Ou on trouve une distribution Internationale qui se compose de James Franciscus qui joue Carlo Giordani le journaliste qui enquête sur la mort d'un généticien... Karl Malden (excellent) qui joue Franco Arno un aveugle assez ambigu... la très jolie actrice Francaise Catherine Spaak... l'acteur Allemand Horst Frank (Les Tontons Flingueurs) qui joue le Dr. Braun.... l'actrice Italienne Rada Rassimov qu'on a put voir dans Le Bon, la Brute et le Truand où elle interprète une prostituée frappée par Sentenza (joué par Lee Van Cleef) et Aldo Reggiani un acteur italien (La Femme du dimanche et Qui a tué le chat ? de Luigi Comencini) qui n'a rien a voir avec Serge Reggiani le comédien et un chanteur français d'origine italienne... Et (pour la seconde fois) le grand Ennio Morricone a la musique...A noter que les mains du tueur sont celles de Dario Argento et qu'un chat à neuf queues est un instrument de torture - un fouet - composé d'un manche de bois de 30 à 40 cm de long auquel sont fixées neuf cordes ou lanières de cuir d'une longueur qui varie de 40 à 60 cm dont chaque extrémité mobile se termine par un nœud... Un très bon Giallo (peut être pas le meilleur) mais superieur a beaucoup d'autres (voir les derniers films du cinéaste)... a voir (tout de même) absolument.
C'est dommageable en tant que fan de Benjamin Biolay qu'il se soit embarqué dans ce projet qui changeait c'est clair des films d'auteur dans lesquels il avait joué mais franchement on se demande comment ce film a pu être interdit au moins de 16 ans. Le clip Thriller j'avais 10 ans quand je l'ai vu et même encore aujourd'hui soit plus de 20 ans après il continue à m'ébranler mais là ce film pardon pour les acteurs plus talentueux les uns que les autres mais c'est un film que j'oublierai bien vite quoi désolée et déçue surtout. Rien d'effrayant, une une sorte d'obscurité qui est pénible à la fin car elle donne plus envie de dormir qu'autre chose dans le genre cinéma d'horeur français j'ai préféré Haute Tension ou A l'Intérieur. Ce film pour finir manquait de d' adrénaline ce je ne sait quoi qui nous tiens scotcher sur notre siège bref tout ce qui doit faire un bon film d'horreur !!!
Un film d'action chinois effréné, épuisant et bourré d'humour : on est devant la même recette que pour "Le marin des mers de Chine", sauf qu'ici la surenchère est tellement poussée que ça en devient pesant.
Ce film noir de la grande époque vaut principalement pour son atmosphère assez stressante, et pour la mise en scène expressioniste de Robert Siodmack, réalisateur américain d'origine Allemande (Le titre français fait d'ailleurs référence aux Mains d'Orlac). La course contre la montre pour sauver un homme innocent d'une exécution est ponctuée de quelques invraisemblances, mais ces faiblesses sont compensées par quelques grands moments. Le plus exaltant est sans conteste le véritable numéro de batteur, à la limite de l'hystérie, d'Elisha Cook jr pour épater Ella Raines. L'excellent jeu, tout en retenue, de cette actrice est un autre point fort du film, et la performance de l'ancien homme distingué Franchot Tone en artiste déséquilibré est à saluer, quoique à la limite de la caricature. Ambiance, décors, clairs obscurs, vieux bars louche, angles bizarres, tout ici rappelle l'univers du film noir, et l'on pardonnera donc la fin peu vraisemblable.
Un docu-reportage animalier a t'il sa place au cinéma ? Bonne question de cinéphiles ! Moi, j'avoue que j'aime bien, même si c'est forcément un produit confidentiel que l'on pourrait voir sur des chaînes culturelles (ou pseudo-culturelles). "Les Bonobos" racontent l'histoire de ces chimpanzés-pygmées (qui vivent en Afrique et qui sont malheureusement en voie de disparition à cause des braconniers) à travers le parcours de Béni et la lutte de Claudine André, une Française (qui passe quelquefois pour une illuminée) qui a consacré une bonne partie de sa vie à leur défense. Son sanctuaire est le "lola ya bonobo" (le paradis des bonobos - il y a même un site http://www.lolayabonobo.org/), un endroit quand même étonnant quand on pense aux guerres civiles qui ont émaillé l'histoire de la République Démocratique du Congo. Les décors sont dépaysants et donnent vraiment envie d'aller visiter ce pays. On se prend vite au jeu de ces singes farceurs, intenables, turbulents mais si attendrissants (bon Dieu ! Qu'est ce qu'ils en font des conneries !! Pire que des gosses !), et leur histoire devient un peu la nôtre en 1h30. Bref, malgré quelques théâtralisations (notamment au moment de la phase de réinsertion des bonobos recueillis), c'est très réussi à un petit détail près : la réserve et son fonctionnement ont un coût, point sur lequel ce documentaire fait l'impasse. Mais bon, ça n'est qu'un détail tout en sachant qu'outre de généreux donateurs, l'association est sponsorisée par moultes sociétés (compagnies aériennes, pétrolières et même ... le Ministère des Affaires Etrangères Français (!!)) ...
un fade remake du "Fantôme de l'opéra" (1914), bien joué certes, mais au scénario squelettique;