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Je ne suis pas inconditionnel de Benoît Jacquot (« Au fond des bois » restant l'heureuse exception), mais là, ce « Pas de scandale » reste sans doute ma pire expérience vis-à-vis du cinéaste. Creux, verbeux, incapable de créer une dynamique ou d'offrir des personnages forts, le récit se traîne en longueur et finit vite par ennuyer, voire à irriter. Pourtant, il y a bien quelques moments où j'ai compris ce que Jacquot voulait exprimer, le film parvenant alors à un certain regard sur notre condition et notre isolement souvent quotidien. Mais bon, ils restent tellement éparpillés au milieu d'une prétention et d'un décalage total avec les attentes du spectateur que je ne peux réellement lui reconnaître de circonstances atténuantes, même les efforts de Fabrice Luchini pour apporter une complexité à son rôle restant un peu vain. A éviter.
purement et simplement un chef-d'-oeuvre, même si certaines mélodies ont vieillli, le film reste un moment de bonheur à regarder, je l'ai vu,il y a trés longtemps, j'ai trouvé le même plaisir que lors de la première vision
So what!!! C’est un peu ce qui se passe après avoir vu ce film dont on ne comprend ni l’intérêt, ni le but....filmé un peu comme un documentaire mais sans en être un, sans scénario non plus visiblement , les gros plans sur la petite fille n’émeuvent à aucun moment le spectateur, quant à sa mère encore moins... Conclusion : This Florida project is a flop!
Autant annoncer la couleur directement, ne vous attendez pas avec ce film à assister à un biopic classique. Di Stefano a la bonne idée de changer les codes du genre en axant l'intrigue autour d'un personnage satellite qui évolue aux côtés d'Escobar. Il choisit donc de raconter l'histoire de Nick (Josh Hutcherson), un jeune canadien naïf, qui rencontre le diable Escobar, en pensant avoir découvert le paradis en Colombie. Le contre-pied de base présenté, il n'en reste pas moins que la suite manque totalement d'originalité. Le film se focalise sur une courte période de la vie de Pablo Escobar (1991 : juste avant sa reddition). Nick, son frère Dylan (Brady Corbet), et sa petite amie Anne (Ana Girardot) étaient venus s'adonner aux joies du surf en Colombie. Nick y rencontre une certaine Maria (Claudia Traisac) avec laquelle il va connaître un véritable coup de foudre. Celle-ci doit bien sûr lui présenter sa famille, et c'est ainsi que Nick va faire la rencontre de son oncle, le fameux Pablo Escobar. La première partie du film nous conte donc cette romance sous le joug de l'oncle Escobar. Un choix étonnant et déroutant qui plonge le début du film dans un romantisme inattendu et discutable. Escobar est présenté à Nick comme une sorte de Robin des Bois des temps modernes qui construit des logements et un hôpital dans la ville de Medellin. [...] Au final, le film est intéressant pour une première réalisation mais souffre de beaucoup de défauts. Si on peut saluer la prise de risque du réalisateur qui a tenté de nous présenter un biopic non conventionnel, malheureusement le pari se confronte à un constat clair : les personnages sur lesquels se fixent l'intrigue sont trop peu intéressants et charismatiques et nous laissent une seule question au bout des lèvres : Mais où est Escobar ?
Dans la famille des films les moins originaux je veus Safe. Statham est sympathique mais ne sais que jouer que dans ce genre de film violent avec de l'action pas très originale.
Christophe Barratier, tu sors. Les réalisateurs n'ont rien d'autres à foutre que de sortir deux remakes le même mois et de se faire une gue-guerre sur quelque chose qui ne vaut rien (dans les deux cas, même si celui-ci est encore plus moche). C'est tout simplement stupide, un remake une fois de plus pour strictement rien. La seule chose marrante est la bande-annonce du long-métrage aux États-Unis à la sauce purement "cliché américain" qui est juste ridicule, mais manque de bol, ce n'est pas dans le film. Rien n'est bon, c'est un simple projet pour essayer de relancer une mode "Guerre des boutons" qui a marché à l'époque...comprenez qu'aujourd'hui on s'en tape royalement, on veut juste du vrai cinéma, pas des bouses à intérêt commercial. 16 millions d'euros pour des conneries, c'est un risque malgré tout...
Un peu un exercice de style... Et quandmeme un très beau film. Je pense qu'il est valorisé dans la version DVD, en salle il risquerait d'ennuyer. Il y a des sequences qui sont à revoir plusieures fois, par contre d'autres (par exemple celle où le metteur en scène homo joue Racine en travesti pour un bellatre dragué par la rue) sont à sauter sans pitié. Podalydès est SUPER, avec ses yeux mechants et sa voix rauque et gutturale ("chioccia" dans la langue de Dante) au meme temps. Loret et Renier sont très tendres, Michaux a une drole de figure (il ressemble à Pierluigi Torri, playboy italien des années 1970) et est trop emphatique. Régnier est très convaiçante. Une révelation Laurent Soffiati, très beau et expressif. La musique baroque (surtout le Lamento della Ninfa de Monteverdi) est une pure merveille.
Une pure dobe !! sans doute un des pire film de l'histoire du cinéma ... une horreur Mais je lègue un demi point pour la rigolade que j'ai eu en voyant cette atrocité
hum comment dire l'histoire est exelente mais les personnage sont horrible niveau dessin, a part le baron. cependant ces un detail...quoique ces les details qui gache le film(sanji battu en une attaque qui sera utiliser sur zorro par la suite mais il n'eu presque aucun degat(duex detail: la surpuissance d'un gamin qui est faible en faite et zorro est certe plus fort que sanji mais l'ecart n'est pas si grand)meme plus de decors a la fin et le plus derangeant l'atitude de luffy a la fin qui ne lui correspont pas, ok il croit ses amis mort mais jutement c'est toujours dans ces cas qu'il se dechaine)
Le film contient quelques passages sympas et marrants mais ça reste trop peu nombreux puis l'histoire est pas terrible donc j'ai pas toujours accroché pendant les 90 minutes du film.
Hélas, le constat d'une triste réalité. Je ne me lasse jamais d'écouter Frédéric Lordon qui utilise toujours un vocabulaire et un langage accessible à tous sur des sujets bien techniques.
vraiment pour les amateurs du genre. moi j'ai trouvé le film indigent et sans aucun intéret.
Ghost nous embarque dans son univers cyber-futuriste, le rythme du son technique l'accompagne, c'est non-stop l'opposition entre policiers cyborgs et cyber-délinquants. La mise en scène manga animée est comme un karting dans un jeu vidéo immersif, fascinante traque des coquilles fantômes, une offensive du ministère menée par ce préquel. A sa tête commandée, le Major et son subordonné Robocop, tous les thèmes de sûreté abordés dans ce border 2 passé au stade supérieur.
Aurélien Levêque a sans nul doute essayé de nous retranscrire sur grand écran l’effet que peut provoquer le Diazépam (plus connu sous le nom de Valium®). En effet, El Puesto (2012) est une déception de taille, le synopsis nous faisait presque déjà voyager, en nous annonçant que le film se déroulait en Patagonie. Intégralement tourné dans le sud de l'Argentine, sur l'île de Terre de Feu, ce que l’on ne savait pas et que l’on finit par découvrir, c’est qu’en réalité, toute la beauté de la Patagonie ne se reflète jamais dans son documentaire. Filmé en 16mn, la qualité photo n’est aucunement soignée, les images sont ternes, ajoutez à cela une mise en scène contemplative façon encéphalogramme plat (où il ne se passe strictement rien !). Ainsi, durant 75 minutes, la caméra d’Aurélien Levêque reste stable, filmant les aléas d’un homme chargé de surveiller les terres de l’immensité désolé d’une Patagonie que l’on distingue à peine. Armez-vous de patience (de courage ?), prévoyez une bonne dose de Guronsan®, car les risques de s’assoupir sont légions.
Une histoire empreinte de mysticisme et de légende; on regrettera peut être le message de propagande final assez peu subtil; mais malgré tout très prenante en partie grâce à un schéma narratif habile de récit enchâssant. Alors qu'on pense avoir le fin mot de l'histoire dès le début, on est vite détrompé et on doute tout du long au fur et à mesure que les mensonges, les faux-semblants, les révélations vont et viennent. La mise en scène est très recherchée avec notamment un jeu sur les couleurs extrêmement sophistiqué, plus encore que dans Le Secret des Poignards Volants, et une bande son épique. Les scènes de combat, bien qu'un peu redondantes, sont spectaculaires: aériennes et bien chorégraphiées. Les acteurs sont plutôt bons, même si j'avoue avoir été un peu déçue par Zhang Ziyi, qu'on a connue plus inspirée, dans un rôle heureusement secondaire. Un petit bijou d'esthétisme élégant et divertissant.
"Le vilain petit canard et moi" est à réserver exclusivement au plus jeune public. Bien sûr, nous sommes loin des studios Dreamworks, Pixar et Disney, bien que ces derniers se soient parfois troués comme par exemple avec "The wild". Cela dit, la qualité de cette adaptation du conte d’Andersen n’est pas dénuée d’intérêt. La qualité de l’animation est correcte, mais le graphisme souffre de perspective 3D dans les seconds plans qui paraissent bien plats, et manque cruellement de détails dans le dessin des personnages. Pour ceux qui ne connaissent pas le conte comme moi, on pourra être surpris par le côté déjanté de l’histoire. C’est à la fois dérangeant et plaisant, car on sort un peu des sentiers battus. L’humour intégré ne fait pas mouche, et je me demande si cela n’a pas été fait exprès, car il est à l’image du rat et du chat : des ratés (non ce n’est pas un jeu de mot). Mais ce film a le mérite de traiter la différence, un sujet toutefois traité à plusieurs reprises dans divers dessins animés, Walt Disney ayant été le précurseur en la matière avec "Dumbo" en 1947. En somme, "Le vilain petit canard et moi est" un film d’animation ni bon ni mauvais, qui ne casse pas trois pattes à un canard, méritant sa note actuelle donnée par les cinéphiles qui est de 2,1. Ce qui étonne pour un film de cet acabit, c’est l’absence totale de chansons pourtant souvent largement utilisées dans les productions de ce genre. Alors pour ceux qui attendent d’entendre les vocalises de M. Pokora, je préfère vous dire de suite que vous allez être déçus.
Atomic College ou Class of Nuke'em high dans sa version originale et avec Toxic Avenger le fer de lance des productions Troma de ce cher vieux Lloyd Kaufman. A se pisser dessus, cette bande de bons élèves transformés en pire rebuts de l'humanité suite à un produit toxique qui empoisonne l'herbe (qui se fume pas celle que mange les vaches). Un accouchement qui se fait dans la douleur et des effets gores à foison. Bre, l'éclate totale.
Je ne m'attendais à rien en débutant ce film et je l'ai trouvé excellent, une belle tension tout au long du film, bien joué avec des dialogues efficaces et réalistes.
C’est un très beau film ! On est vite captivé par ces personnages sincères, touchants, attachants. Quand j’ai vu ce film, je n’avais qu’une envie, c’est qu’il dure encore et encore. La musique est magnifique, et les passages d’interprétation au piano bouleversants. Les acteurs jouent à la perfection. En espérant les revoir dans d’autres films !
C'est une jolie surprise que ce film que je suis allée voir sans rien savoir dessus. Juste l'affiche qui m'avait attirée. C'est une comédie légère et colorée, toute simple, sans prise de tête, avec beaucoup d'entrain et une musique superbe. Mais sous ses airs de comédie de rien du tout, elle soulève des problèmes importants dans le monde musulman et ailleurs: la domination des femmes par l'homme, la soumission des hommes au capitalisme, la rébellion des ouvrières... Ca m'a rappelé les bonnes comédies italiennes des années 60, celles qui nous parlaient des problèmes sociaux avec le sourire. Et la morale du film vaut pour tous: l'homme se libère en libérant sa femme. Très bon film en résumé.
Une comédie plutôt sympathique sur le phénomène Johnny Hallyday et l'effet qu'il peut produire chez certains de ses fans, notamment la dépendance qu'ils peuvent avoir vis-à-vis de lui. C'est drôle, original et assez bien trouvé comme histoire. Fabrice Luchini est excellent dans son rôle de fan totalement obsédé par la vie et par la réussite de son idole. On apprécie aussi de retrouver Johnny Hallyday en tant qu'acteur. Un film amusant au scénario vraiment improbable qui mêlent à la fois musique, chanson, passion, humour, rêves et science-fiction.
Elysium est un film souvent décrié mais je ne suis vraiment pas d'accord avec les critiques. Je trouve ce film profond, réaliste et magnifiquement intense. Ok l'idée de se dire que dans le futur, il suffirait d'appuyer sur un bouton pour que tous les habitants puissent se soigner est un peu absurde mais pour le reste, rien à redire : action, suspense devant un homme qui, en 2154, suite à une forte radiation, cherchera à tout prix à atteindre l'Elysium, station spatiale où ne résident que les classes aisés et où se trouvent des caissons permettant de guérir de toute maladie. Sur Terre, évidemment, c'est moins drôle et ne règne que la misère et la violence. Les acteurs sont impeccables surtout Sharlto Copley qui est un méchant comme on en a rarement vu : énormissime ! Bref : un spectacle à chaque minute. Que le cinéma est beau !!
En centrant son intrigue sur le portrait et le sordide parcours criminel de Donald Neilson, un célèbre braqueur et kidnappeur ayant sévi en Angleterre dans les années 70, le méconnu réalisateur britannique Ian Merrick livre un film policier extrêmement sombre qui avait suscité à l'époque une vive polémique à l'instar du long-métrage de Michael Powell "Le voyeur". Mais à la différence de son prédécesseur, l'ensemble propose une mise en scène directe et sans ambages, une atmosphère froide et hivernale ainsi qu'une prestation à la fois très intérieure et animale de la part de Donald Sumpter pour un rendu saisissant de réalisme, aujourd'hui plus très dérangeant mais qui, remis dans le contexte de l'époque, pouvait aisément choquer. Un rythme un peu lent mais une bonne sensation.
La première partie du Jour de Gloire s’avère réussie : rythme allègre et situations cocasses trouvent dans ce village de Saint-Laurent une vigueur ludique et laissent présager le meilleur. Il suffit de voir la scène où Français et Allemands partagent les bancs d’une église, dans laquelle la population a caché – du mieux qu’elle pouvait – toutes les victuailles, pour se rendre compte du talent burlesque de Jacques Besnard, ici metteur en scène. Nous ne sommes pas loin de La Septième Compagnie, et les acteurs, comme dans la saga de Robert Lamoureux, bénéficient d’une belle complicité. Malheureusement, une fois les enjeux posés, le film piétine et brasse un ensemble de clichés très prévisibles. La transformation du benêt de service en martyr du village et de la Nation ne fonctionne pas vraiment et donne lieu à des scènes plutôt gênantes – toutes les scènes en présence de femmes, ici réduites à n’être que de vulgaires objets sexuels. Le Jour de Gloire conforte une mentalité villageoise et rurale qu’il entend pourtant dénoncer par le prisme de son personnage principal, suffisamment malin pour se saisir de la lâcheté de ses camarades et d’en tirer profit. En résulte une comédie inégale et assez vaine qui ne doit toutefois pas être traînée dans la boue : sa réalisation, très soignée, impressionne, ses effets spéciaux (explosions à volonté) sont excellents, son sens du rythme, parfois proche de The Benny Hill Show, est efficace. Manquent au film une cohérence dans le ton corrosif qu’il arbore et une construction burlesque plus rigoureuse.
Quel bonheur d'allumer sa télé une fin d'après-midi et de tomber sur ce merveilleux film "Vous avez un message". Après le très bon "Nuits blanches à Seattle", la réalisatrice Nora Ephron (Julie et Julia) reprend les mêmes acteurs pour cette nouvelle comédie romantique : Tom Hanks (Capitaine Phillips, Dans l'ombre de Mary) et Meg Ryan (la citée des anges, Quitte moi... si tu peux). "Vous avez un message" est le genre de comédie romantique qu'on croise si peu : une très bonne romance, des personnages très attachants, de l'intrigue, de l'humour ; et qui ne se souvient pas de cette très belle phrase prononcé par Joe Fox : "ça vous dirais qu'on se retrouve pour un café, un thé ou un verre, ou un dîner ou un film... pour aussi longtemps que durera notre vie". "Vous avez un message" est donc un film non seulement à voir mais aussi à savourer!
Une comédie sentimentale assez émouvante dont la réussite doit beaucoup à Dustin Hoffman et Emma Thompson qui la portent très bien.
Très bonne suite, John Wick Chapter 2 se veut même meilleur que le premier opus. Plus d'action, plus d'élégance dans la manière de tuer, ou parfois plus de trash. Les codes du Continental, havre de paix des plus grands tueurs à gage, sont toujours là, mais pour combien de temps ? Quand on s'en prend à la maison de John Wick où restaient ses derniers souvenirs matrimoniaux, il n'y a plus de codes pour Wick. Le film s'ouvre sur une superbe séquence d'action pure et dure qui se termine en un twist qui surprendra tout le monde. S'ensuit un générique digne des films d'auteur sur une bande-son choisie avec soin. Puis le film en lui-même, qui mêle tendresse et action, sang et manipulation du système, élégance et tuerie... Car Wick est toujours resté cet homme élégant tuant avec puissance, ce paradoxe est exploité parfaitement dans le film (choix des habits, des armes qui font penser à des choix de bons vins raffinés...). Des séquences entières qui oscillent entre le bruit (armes, voitures, coups, cris...) et silence (séquence d'ouverture où Wick ne prononce qu'une seule phrase en presque 10 minutes !, la femme muette...), pour un rendu très esthétique du point de vue sonore, on ne sature pas et on ne s'ennuie pas. A part quelques longueurs, dialogues et explications obligent, le film était un sans-faute. On ressort de la salle dynamisé à bloc, avec une seule envie : voir John Wick 3 ! (la fin est ouvertement dirigée vers un 3 qui promet d'être des plus intéressants, alors, au boulot, Mr Wick...). Après cette excellente suite,on attend le retour de l'homme, du mythe, de la légende...
"Cervooohh! Cervooohhhh!" Angoisse et frissons garantis! Très bon scénario et très bien mise en scène. Excepté le look des jeunes gens, le pc du colonel et les téléphones rien n'a pris une ride! Génial comme film d'horreur!
Passez votre chemin : cul-cul et hautement indigeste, tellement formaté et prévisible que ça n'en n'est plus drôle...
pffff quel ennuie ce film et pourtant le film dur 1h15 mes c'est déja trop ca manque de spontanéité on frole l'exagération en gros c'est nul une grosse daube
Un pur chef-d'oeuvre,un régal.Un film d'animation d'aventure incroyable en pate à modeler de Nick Park et Peter Lord des studios d'animation Aardman en association avec les studios d'animation Dreamworks sur des poules et leurs tentatives d'évasion.Une histoire hilarante,originale,inventive et humouristequement effrayante,une mise en scène minutieuse et hilarante,des personnages attachants,droles ou effrayants,des scènes irrésisitibles et une musique excellente.Une excellente parodie de La Grande évasion.Une petite merveille.
Le problème de premier film était principalement le mauvais traitement des principaux protagonistes. Ils étaient présents pour faire évoluer la trame principale mais ne participaient que très rarement aux meilleures (et seules) blagues du film. Ici tout est résolu. Un rythme soutenu, tout le monde est à nouveau présent pour partager de jolies scènes toutes plus drôles les unes que les autes. L'histoire est beaucoup plus attachante que le premier opus. On passera sur la qualité visuelle du film, ce genre (l'anima 3D) s'améliorant de toutes façons d'année en année. C'est donc avec un large sourire que l'on regarde avec un réel plaisir ce film du début à la fin. Pas d'énormes fou rires constants mais au moins une comédie qui tout au long d'1h30 apporte un réel qq chose de fun, de drôle et de bien venu. L'inverse de Shrek 3 par exemple. Peu de redite, des blagues très bien trouvées et un bestiaire foisonnant de partout. Dans ces conditions nous attendons un 3ème volet avec une autre histoire de qualité.
Ce film est un atroce navet, vraiment désagréable à regarder. Il n'y a rien de bien dans de drôle. Un film à jeter aux ordures au plus vite! 0/5
Un excellent James Bond. Le scénario est simpliste mais très efficace. Si la poursuite en voiture amphibie constitue un point un peu faible, le reste est excellent et notamment toute la partie finale sur le pétrolier qui est passionnante. Curt Jurgens campe un méchant assez moyen (il est quand même loin derrière Michel Lonsdale ou Christopher Lee). Barbara Bach est ses décolletés plongeant s'en sort très bien, les trop courtes apparitions de Caroline Munro sont tout à fait sympathiques et l'humour n'est pas absent(on n'est pas près d'oublier Roger Moore, accrochant un panneau "Hors service" sur un cadavre tout frais)
La note spectateur est erroné. Si on fait abstraction que c'est tiré d'un livre, le film mérite une bien meilleure note générale (3 à 3.5)
Très bon film. les cascades sont très réussies et bien filmées, le scénario tient la route. Le final est aussi à la hauteur.
La vie et le succès d'Hector Lavoe, le précurseur de la salsa aux Etats-Unis. Un film émouvant avec une ambiance latine aux airs de salsa. Un film dans la lignée de Walk the line avec uen descente aux enfers du chanteur. un beau film!
Un des meilleurs films de genre que j'ai vu. Un huit clos oppressant muni d un scénario plus subtile qu'il ne paraît au premier abord . Le scénario justement très efficace livre de nombreux rebondissements aussi surprenants les uns que les autres . Les nombreuses scènes gores sont parfois malsaines mais dans ce volet la contrairement aux suivants elles sont justifiés . Bref ce premier saw est de très loin le meilleur de la saga et les suites ne sont qu anecdotiques et complètement inutile et ont malheureusement terni la réputation de ce super film .
Le bleu du ciel qui se reflète à la surface de la mer appelle à unir deux éléments opposés que tout, dans les caractéristiques, unit. «Salt of this sea» (Palestine, 2008) d’Annemarie Jacir produit le même mouvement, écrit le même geste de réunion entre deux éléments semblables que l’espace sépare. Née aux Etats-Unis, Soraya a l’ambition de revenir habiter sur la terre de ses parents. En premier lieu, elle compte seulement récupérer l’argent que ses parents ont laissé dans un compte en banque. Or depuis l’annexion d’une parcelle du territoire palestinien par Israël, l’argent conservé sur un compte est devenu indisponible. Par piété filiale, et en raison également d’une petite mais vive rancœur pour Israël, Soraya, accompagnée d’Emad et de son ami Marwan, vont fuir la Palestine pour venir occuper, à leur proportion, un territoire qu’ils considèrent comme légitimement le leur. Étant mise hors de la maison de ses aïeux, Soraya en vient à occuper pour foyer une grotte désignée comme patrimoine naturelle. Jacir dessine le mouvement d’un retour, développe les émotions toute fordienne qui accompagne la recherche nécessaire d’un foyer. Cette poursuite vers les origines, sur fond d’une nature contrainte et comme assénée sous les ruptures des frontières, emprunte des voies agressives, des scènes de tension. Jacir n’est pas dupe, elle sait pleinement combien la reconquête d’un lieu, la reterritorialisation des individus sur une zone en passe par des hostilités. La Palestine résonne au son de Soraya, elle se fait entendre lorsque, de rage et de lassitude, elle crie contre l’injustice. Cet appel si fréquent à l’injustice rend le film partial et arbitraire. Jacir n’organise pas les raisons qui opposent Israël à la Palestine, elle n’en révèle pas les motifs mais se contentent de décrire la petite émotion, de retranscrire le phénomène de souffrance que connaît tous palestiniens. En conservant l’obscurité de ses sentiments, Jacir tombe dans l’écueil de la chronique.