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Girls Wanted (2004), plus connu sous le titre de "Murder Set Pieces" a un très lourd passé, interdit dans plusieurs pays à cause de son extrême violence, censuré aux Etats-Unis (20 minutes en moins !) et exploité en dvd seulement 4 ans après la fin de son tournage (et édité en France deux ans plus tard), le film de Nick Palumbo a eu énormément de mal à être édité à cause de ses images insoutenables (tortures de femmes et meurtre d'enfant sont au programme). En fin de compte, beaucoup de bruit pour rien, car si le film est très malsain (on a véritablement affaire ici à un torture-porn en bonne et due forme), il faut avouer que le film est un véritable désastre cinématographique. Réellement mauvais du début à la fin, le scénario totalement bidon tiendrait sur une feuille de cigarette, les acteurs quant à eux sont exécrables, notamment le personnage central. Ce dernier incarne un photographe d'origine allemand et fils d’officier nazi (!), photographe le jour et serial-killer la nuit, il s'attaque constamment à des prostitués (le film avait toutes les raisons de ne pas plaire à la MPAA, la censure américaine, entre les filles qui passent leur temps à se dénuder, le sang qui coule par hectolitre, les stock-shots du 11 septembre 2001 qui n'ont pas leur place ici et la jeune fille qui se fait étriper), bref on obtient au final une oeuvre volontairement choquante et dérangeante, étonnamment budgété à 2 millions de dollars (où est passé l'argent ?), le résultat final est tellement nauséabond qu'il est préférable de ne pas s'attarder dessus et passer à autre chose.
Évidemment non. J'aime pas le concept des remakes, surtout quand on casse du sucre sur le dos de la série originale, et encore moins celui de faire un film d'une série qui marche un tant soit peu. Là on a la générale : génial. Par quoi commencer ? Le sous titre ? Vous êtes en plein dedans, marchez de la gauche hein ? Magie et amitié, ça y est le concept est posé, la gamine va kiffer, pas vous. l'affiche montre bien le côté rose et girly, pas de surprises vous y aurez droit, aux produits dérivés aussi bien sur. Autre chose ? Ben non vous êtes déjà parti rendre ce truc, aux ouaoua d'où c'est sorti...
Un film de guerre manquant totalement d'ampleur qui durant 1h30 s'éternise sur des sujets peu passionnant, la mise en scène semble trop figée presque scolaire. Arrive enfin la scène du bombardement de Pearl Habor qui bien que tout à fait correcte n'a rien de saisissante (même pour l'époque du film), il y a cependant une belle séquence de combats aériens malheureusement trop courte. Tora! Tora!Tora! est un film de guerre décevant et même ennuyeux.
C'est un polar bien nerveux et musclé que propose Johnny Mak avec Le Bras armé de la Loi en 1984, nous faisant suivre un groupe de voleurs provenant de Chine et passant à Hong-Kong pour une tentative de casse semblant bien millimétré. Je n'ai pas eu l'occasion de visionner beaucoup de polars façon Hong-Kong jusque-là (mais ça va venir) et là c'est un bel uppercut en pleine poire que propose Johnny Mak. Ici, il propose une descente tendue dans la jungle urbaine de Hong-Kong, avec des personnages forts (souvent joués par des amateurs qui s'en sortent plutôt bien) auxquels on va s'intéresser voire même s'attacher malgré une descentes aux enfers qui ne se fera pas sans sang ni violence. Pourtant, ce n'est pas forcément l'action qui prime, mais bien les personnages et surtout l'ambiance, ici palpitante, tendue et constamment sous tension, avec un danger pouvant venir de chaque coin de rue. Le scénario est assez riche, et surtout bien sublimé par la mise en scène nerveuse de Johnny Mak, avec une ville devenant protagoniste qu'il ne manque pas de filmer sous tous les angles, avec des architectures aussi étonnantes qu'immersives, participant au côté fascinant de Le Bras armé de la Loi. Si l'action passe parfois au second plan, dès qu'elle arrive l'oeuvre prend alors une toute autre dimension, à l'image de la remarquable séquence finale ou de la patinoire sanglante, tandis que l'aspect réaliste est assez fort et prenant. Johnny Mak n'hésite pas à nous en faire voir de toutes les couleurs, notamment par les différents aspects de la ville de Hong-Kong alors qu'il la filme avec un dynamisme particulièrement fort et participant à la réussite de cette oeuvre désespérée. Johnny Mak propose avec Le Bras armé de la Loi un polar urbain tendu, réaliste et désespéré, où il sublime une écriture de qualité et nous immerge dans un Hong-Kong violent ressemblant ici à une fin de voyage en enfer.
Film culte absolument saisissant, marquant de manière sûre la future suprématie de la Jamaïque au niveau musical - je parle du reggae, bien entendu... "The Harder They Come" est tout simplement inoubliable !
Extrèmement déçu... Je m'attendais à un "Love Actually" français... Le problème c'est que dès le début on se doute de la fin : le clin d'oeil entre Bérénice Bejo et PEF est trop énorme ! D'ailleurs ce sont bien les seuls avec Clotilde Courau à sortir la tête de l'eau. Stephane Rousseau ne peut pas sauver un rôle indigeste et sans relief ; Alexandra Lamy chante comme une casserole et joue de toute façon extrèmement mal... On est pas étonné par sa médiocre "carrière". Les paroles des chansons sont niaises et puériles et les chorégraphies sans humour et sans rythme. C'est mou c'est bof c'est à oublier.
Carmen en muet ! Incroyable ! Surréaliste ! Il peut le faire. On a droit à diverses scènes dans le désordre (le film commence chez Lilas Pastia) avec une perte complète du sens dramatique dans la nouvelle de Mérimée et dans l'opéra de Bizet et Meilhac/Halévy. L'accompagnement musical est à la hauteur de l'intrigue : les principaux morceaux de Carmen (ainsi que d'autres oeuvres de Bizet !) dans le déordre et servis à plusieurs reprises : Habañera (3 ou 4 fois), Segedilla (idem), l'ouverture de l'acte 2 (au moins 3 fois). Le film commence avec l'ouverture de l'acte 3, qui est lui aussi servi 2 ou 3 fois. Quant aux images : pathétique ! sur- ou sous- exposées. Jeu outrancier des comédiens (mais ça, c'est sans doute le muet qui veut ça). Bref, en tant que témoin de ce qui se faisait au début du cinéma, un extrait de cette "chose" serait intéressante. En tant que film, j'estime déjà en dire trop de bien en n'en disant rien. Et la jaquette ose écrire que cette chose est inspirée de la nouvelle de Mérimée ! Bon ! Cecil B. DeMille était jeune et inexpérimenté (j'ose le croire !). Et la technique du cinéma en était à ses balbutiements. Nous lui accorderons donc les circonstances atténuantes.
J’ai voulu le regarder pourtant. Mais après avoir vu les 6 premières minutes, je me suis dit : ça va être comme le premier, ils se mettent tous à danser et chanter et ils sont tous aussi givré que dans le premier. Alors je me suis dit, oublions et mattons un autre film qui ne peut que être mieux.
Alors Wall Street est le film que j'aime le plus du réal que je ne connais pas très bien, mais que je n'apprécie pas vraiment (un parmi tant d'autre). Le film commence sur une voix off racontant de la merde en barre, blabla la bulle blablabla l'évolution OU la création. C'est le moment où se fait la scission entre le film et moi, je savais que Stone était un faux impertinent (ça c'est bien vu avec W.) mais à ce point là c'est grave, pour ne se mettre personne à dos il cite bien les deux théories à un pied égal et dans une phrase d'une nullité absolue… Non mais quoi ? De qui il croit se moquer là ? Il veut se faire un public chez les créationnistes ? Le foutage de gueule commence à se faire sentir et on est même pas à 2 minutes de film. Bon cet incident presque oublié le film commence vraiment, ou oublie directement Gecko qui passe à la trappe… C'est con parce que c'est le seul perso un temps soit peu intéressant (pas très intéressant non plus mais quand même). Et puis les minutes passent passent, ah mais en fait il ne se passe rien ? Ah oui c'est du vide. "Bouh les méchants capitalistes sont méchants, ils ont combattu toute leur vie le socialisme bouhhhhhh", mais encore ? Alors on assiste à des scènes nunuches réalisées n'importe comment (bien oui Gecko il a une petite fifillllle). On assiste à un caméo totalement inintéressant et vain… (méé ouais c'est pour faire plaisir aux fans du premier, grands dieux que c'est nul). On a de la morale, blablabla, de la niaiserie pour bonne femme (je pensais que c'était des requins moi ?), ah mais je rêve il la situation n'a pas avancé d'un chouïa depuis 1h30 ? Et puis les 20 dernières minutes c'est fausse fin sur fausse fin, et on assiste à un carnage de la part de Stone qui vise à tuer Gecko symboliquement. Ah et au fait viens on se retrouve tous et on se fait un bisou et on se pardonne ?
Ce film est un grand grand film. Pourquoi? Derrière ce titre qui est bien plus significatif en version originale qu'en version française, la première réalisation de David Robert Mitchell est un oeuvre incroyable. Il filme avec une précision incroyable et parvient à sonder le sentiments les plus profonds des adolescents. Les situations sont tellement vraies, tellement pleines de souvenirs parfois. Les adolescents, même dans un univers états-uniens, agissent de la même façon qu'en France. C'est une vraie belle réussite qui montre une maîtrise incroyable d'un réalisateur âgé de 26 ans seulement au moment du tournage. Un très grand talent à venir, et ce n'est pas son deuxième film "It follows" qui va contredire ça. Vivement son troisième film!!!
Un MacTiernan décevant bien que le scénario ne soit pas du tout mauvais et que la forêt amazonienne fasse un magnifique décor sans oublier la présence de Sean Connery qui apporte beaucoup au film Medicine man reste cependant un film vite oublié.
Un film décevant et sans surprise qui ne brille que par l'originalité de l'idée de départ et la qualité de la prestation de Mandy Moore.
Romy Schneider est tout simplement bouleversante dans le rôle de cette amoureuse jusqu’au-boutiste, qui donne tout, par amour. Un film dont on ressort titubant comme si on avait combattu Tyson tant les sentiments sont forts et vous frappent au fond de l'âme.
Le meilleur film asiatique de tous les temps ! C'est n'est pas compliqué, il y a tout. Les thèmes que je préfère: l'amitié avec la trahison, la vengeance, la rédemption, le sacrifice et ...un CODE D'HONNEUR. Le meilleur gunfight derrière un autre film de john woo: "hard boiled" (a toute épreuve). Les scènes d'action de folie se succèdent, la musique de Lowell Lo s'occupe de renforcer l'émotion en fonction du contexte (très efficace), le film est sombre au propre comme au figuré et toute scène bien éclairée devient une boufée d'oxygène. John Woo s'amuse d'ailleurs beaucoup à jouer avec les filtres ce qui est assez original. Les symboles sont omniprésents: les colombes, la vierge, l'église (là où à lieu LA scène finale). Le top du top sont les acteurs, mais surtout, encore une fois Yun-Fat. Ce type est mieux que de la patte à modeler, de l'eau ou ce que l'on veut: il incarne ce que vous lui demandez à la perfection (que ce soit le dur à cuire dans "hard boiled", le joyeux luron dans "prison on fire", le maitre d'arts martiaux dans "tigre et dragon".....). Ici c'est un tueur donc, avec des principes, une droiture, une classe monstrueuse et c'est Danny Lee qui devient le meilleur ennemi. Si vous pleurez après ce film, c'est que vous êtes encore en capacité de ressentir toute la mise en scène dramatique de fin. Un John Woo au sommet, un Chow Yun Fat au delà des sommets : le monument asiatique.
Une critique virulente menée par un Woody Allen égal à lui-même, usant de son éternel humour sarcastique pour mettre en avant les travers de la célébrité. Ses personnages clichés, qui n'aspirent qu'à une chose : devenir célèbre, sont les vecteurs d'un message poussé à l'extrême qui souligne cette obsession qui nous a tous traversé la tête de vouloir être connu. Un film qui apparaît comme une critique précurseur de la tendance qui engendrera quelques temps plus tard les vedettes de la télé-réalité, dépourvues du moindre talent et pantins du star system. Voir la critique de Matt en intégralité et en vidéo : ►► http://www.youtube.com/watch?v=WsKNW8HsKHU
Se reposant avant tout sur une bonne interprétation et une idée générale plutôt intéressante, « Le Témoin du mal oublie hélas presque l'essentiel au final : faire du cinéma. Le constat est peut-être un peu sévère dans la mesure ou ces deux heures passées en compagnie de Denzel Washington, John Goodman, Donald Sutherland et autres James Gandolfini ne sont au fond en rien insoutenables, mais qu'elles sont fades... C'est vrai que Gregory Hoblit n'a jamais été un grand réalisateur et ne le sera probablement jamais, et pourtant on a tout de même eu l'occasion de le voir nettement plus inspiré qu'ici, à l'image de films tels que « Fréquence interdite » et autres « La Faille ». Couleurs grisonnantes, images plans-plans... Nul doute qu'il aurait fallu un tout autre virtuose pour donner un peu de corps et de maestria à une oeuvre tombant hélas à plusieurs reprises dans un prêchi-prêcha des plus limités. Restent quelques bonnes scènes (une en particulier que je me garderais bien de préciser, la seule peut-être ou l'on ressent un vrai sens du suspense chez son auteur) et un twist final assez réussi, insuffisant toutefois pour captiver un auditoire dubitatif face à un spectacle en définitif assez terne. Dispensable.
Inoubliable Fripouille dont le jeu est criant de vérité. Il se laisse vivre et va où le vent le porte sans jamais se poser aucune question. La scène où on l'appelle et qu'il ne répond pas et une anthologie et résume assez bien le film. Dommage de l'avoir oublié au générique.
Décidément, la côte d'Opale inspire les réalisateurs ! A juste titre : les décors y sont variés autant que magnifiques et la nature s'occupe de nettoyer les étendues de sable fin. Premier défaut de ce film : l'accompagnement sonore (je n'appelle plus ça musique) qui ne peut pas être pire et plombe complètement l'ambiance : mortuaire ! Ensuite, un scénario qui comme bien souvent quand le réalisateur s'en même (s'emmêle) est vu , revu, et usé comme par exemple les flics qui ne savent pas s'encadrer. On est loin de l'imagination d'un Simenon ou de mission impossible ! Un casting avec le meilleur et le pire : les meilleurs : Sonia Rolland, Jérôme Robart , Elisabeth Bourgine qui semblent y croire. Un étage nettement au-dessous Jérôme Robart qui joue faux. Bref, un pollar "fast food" presque indigeste ! Aurait pu tellement mieux faire ! willycopresto
Petit téléfilm passé sur la Une, Histoire Trouble est campé notamment par Jennifer Beals, révélée en danseuse en herbe dans Flashdance. Laura Vandervoort possède également un petit rôle. Comme tout téléfilm, Histoire Trouble est caractérisé par une histoire très simpliste et des dénouements trop clichés. Un budget trop faible pour une histoire qui n'est toutefois pas mauvaise.
Navrant; ce "direct to DVD" est au film d'action ce qu'un pot de bébé est à la gastronomie française; Snipes cachetonne, triste époque!
Le cinéma américain d'avant 1934 regorge décidément de pépites qu'on ne se lasse pas (re) découvrir. Ainsi ce film de Clarence Brown qui nous dépeint une femme qui se fait entretenir par unique choix personnel, et qui l'assume complètement (merveilleuse Joan Crawfod). Le film dénonce aussi l'hypocrisie américaine qui assimile les écarts sexuels à de la malhonnêteté. Propos et situation impossible après l'instauration du code Hays… et 85 ans plus tard le sujet reste d'actualité. L'interprétation de Joan Crawford est éclatante (et ce n'est rien de l'écrire), Clark Gable est déjà très élégant malgré son absence de moustache. Bonne réalisation, belle image, bonne musique… chef d'œuvre !
À l'image d'une société occidentale qui se délite, où tout fout le camp et où le nihilisme tend à devenir le crédo commun, l'école est devenue le lieu du conflit des générations. Pis, elle est le lieu de la désintégration des valeurs. Robert est un professeur de lycée qui est victime de la violence d'un élève, vexé par une vilaine note et des paroles un peu dures. Côté vie familiale ce n'est pas mieux, si bien qu'on peut le dire, Robert vit des moments difficiles. Un jour, l'école où il travaille est prise d'assaut par des gars qui ne sont pas venus jouer à la dînette... Concentré dans sa durée (1h15), le scénario rappelle souvent un Class 84 version année 2000. Roberts dénonce la barbarie naissante sans vraiment se focaliser sur elle, les raisons d'un tel déchaînement de violence restant une énigme. Très linéaire, pas tout à fait manichéenne, la démonstration peut apparaître tendancieuse voire excessive. Le portrait de ce père, qui tente de sauver sa fille de la mort comme pour se racheter, parvient néanmoins à le rendre touchant. Il est aussi le seul personnage qui jouit d'un certain fondement psychologique. Le problème avec F, c'est toutes les facilités utilisées par Roberts pour épouser les codes du film d'horreur. C'est agaçant. Les protagonistes prennent des décisions stupides, lesquelles les amènent irrémédiablement aux portes de l'au-delà. Trop simple, trop complaisant. Les quelques scènes de violence graphique (d'abord hors champs) disposent d'un excellent maquillage et le final est réussi bien que trop subit. La mise en scène est bonne mais sujette à des procédés qui tuent le métrage. Loin d'être un navet, le film est toutefois une désillusion. Dommage. 2/5
Je mets deux étoiles parce que ce qu'elles représentent pour la notation d'Allociné, "pas terrible", me convient bien. Donc je me sers plus de ce terme que des étoiles. "Moyen" est trop généreux, mais "mauvais" (1.5 étoiles) est quand même un peu fort. Après tout, ce n'est qu'une production pour la télé, avec un budget forcément moins important qu'un film sorti au ciné, et ceux qui ont réalisé ce film ont fait des efforts, ça se sent quand même. Néanmoins, ne vous attendez pas à du grand art. Loin de là. C'est un honnête téléfilm, qui pourra - peut-être - plaire à ceux qui aiment les menaces venues du ciel (et je ne parle pas des extraterrestres). Je l'ai regardé par curiosité, parce que j'aime ce genre de scénario, mais bon, voilà, ce n'est pas terrible (l'avais-je déjà dit ?). Pour les autres (ceux qui ne sont pas intéressés par les météorites, comètes et autres astéroïdes), ne vous forcez pas. Pourquoi ? Hé bien... ce n'est pas terrible, pardi !
Film émouvant, magnifique jeu d'acteur du jeune Gilles, j'ai passé un très agréable moment.
C'est un retour aux sources, à double titre : retour sur la naissance d'une nation, retour aux origines du cinéma. Sur le plan formel, Raya Martin s'inspire des films muets, époque coloniale : noir et blanc d'un autre âge, rythme saccadé (16-18 images par seconde, au lieu de 24), toile peinte en fond de décor, costumes et accessoires désuets (fausse moustache, faux fusil...), insertion d'une parodie d'actualités, incrustation floutée d'images dans l'image. Sur le plan dramatique, on devine que les personnages ont une dimension symbolique. On entrevoit un arrière-plan historique, mythologique, mystique... Mais il s'avère hermétique pour qui ne connaît pas les Philippines. Sans accéder vraiment à la portée métaphorique du film, il devient très difficile de se passionner pour cette histoire qui, au premier degré, n'est que le récit d'une vie sauvage, répétitive. Bref, on s'ennuie ferme. Par ailleurs, on perçoit l'importance que le cinéaste a voulu accorder à la nature, aux éléments. Mais le dispositif formel mis en place (tournage en studio, aspect bricolé et naïf) en limite complètement l'expression. Petit rapprochement pour finir : il y a une inspiration commune entre le cinéma de Raya Martin et celui du Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul (Oncle Boonmee) : spiritualité diffuse, nature et surnature, esthétique contemplative...
Une suite minable. On a perdu l'ambiance mystique du premier film et les acteurs sont catastrophiques sans parler de la mise en scène soporifique et un scénario navrant. Une perte de temps, reste quelques scènes avec ses fameuses boules tueuses mais c'est tout.
Peu de critiques pour ce film sur le site et c'est bien normal...vu qu'il n'y a rien d'extraordinaire à dire si ce n'est que c'est plat...très plat
Il existe très peu de films qui relatent la guerre entre les colons anglais alliés aux mohawks et les français alliés aux iroquois qui entraîna la remise de la Floride par la France à l'Angleterre suite à la guerre des Sept Ans en 1763. Le premier quart d'heure est assez ennuyeux, mais passé ce cap, le film gagne en intérêt. King Vidor signe là l'une de ses meilleures réalisations avec un Spencer Tracy qui domine le film de tout son talent par une présence phénoménale. Dans la peau du major Rogers, il incarne un chef à la fois excellent tacticien et homme de cœur. Quelques passages épiques méritent une mention spéciale : la montée de la colline avec les grosses barques tirées par les hommes, la traversée du torrent à gué grâce à une chaîne humaine. Seule ombre au tableau, l'attaque du village iroquois et du fortin français qui se transforme en un massacre, une vraie boucherie. L'arrivée au fort Benoît, à la fin du film est pathétique, la troupe, épuisée et affamée par une longue marche arrive dans un fort désert et en ruines mais l'espoir revient aussitôt car les troupes anglaises arrivent au rendez-vous. Les honneurs et la gloire rejaillissent sur le groupe des courageux éclaireurs. Excellent film d'aventures basé sur des faits historiques méconnus.
Passée la pénible première demi-heure, qui n’est qu’une succession interminable de séquences de music-hall où se produisent les Donahue, l’intrigue, peu élaborée, s’installe enfin. Si le film doit essentiellement son intérêt aux numéros de Marilyn (absolument splendide), on ne peut pas nier le talent des autres acteurs-danseurs-chanteurs et l’on passe globalement un bon moment de cinéma.
Ce film est trop cool. Sasha Mitchell est super dans ce film. De tous les volets du film Kickboxer, celui ci est mon favoris. Film a ne pas raté.
Pour l'un de ses derniers rôles, Charles Bronson rempile pour un cinquième "Death Wish", au scénario simplissime. Alors que sa petite amie est menacée par son gangster d'ex-mari, Paul Kersey décide de re-re-re-recommencer ses activités de justicier expéditif. Cette suite souffre de la plupart des problème du quatrième opus : un budget faible, une mise en scène et des dialogues affreusement plats, des exécutions débiles, une intrigue cousue de fil blanc. Sans oublier l'inévitable fond fasciste (le système est inefficace, massacrez vous-mêmes les criminels !). En outre, Bronson a 72 ans et parait bien fatigué par rapport à l'ersatz de Rambo qu'il est sensé joué. Face à lui des méchants qui peinent à trouver la moindre crédibilité (Robert Joy et sa coupe de cheveux ridicule valent le détour...). Un bon gros navet, qui clôture une franchise peu glorieuse.
un pur chef d'oeuvre du cinéma beignets... est mon film préféré et serait celui de milliers de personnes si seulement il était mieux connu histoire simple et tellement magique de ces deux jeunes femmes aux caractères tellement différents mais si complémentaires une belle, pure, douce et si fragile ruth que la vie malmène tant de fois (battue puis malade très jeune) et une forte, drôle et intrépide idgie qui est toujours là pour aimer et protéger notre ruth.qui peut se retenir de verser une larme lorsqu'idgie refuse de laisser partir ruth qui pourtant "est une dame et les dames savent toujours quand se retirer" qui ne rira pas de soulagement à travers ses larmes lorsque l'on apprendra que ninny n'est pas morte c'était"seulement madame otis!!!" qui ne connaîtra pas par coeur la plus belle des répliques "j'ai fait un rêve la nuit dernière, j'ai rêvé que buddy m'était enlevé..." en bref film à voir et à revoir pour rire et pour pleurer pour aimer la vie...et les beignets de tomates vertes!