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Si on cherche "Bon Plan" on trouve pas; Allocine le titre "Le courtier du coeur", c'est pour dire le succès... Bonne grosse comédie bien cousue de fil blanc, le résultat est moins désastreux que prévu; ça reste un navet mais meilleur que d'autres...mais pour info la façon dont le héros s'en sort s'appelle délit d'initié et ça finit en taule dans la vraie vie...
Je rejoins l'avis d'AMCHI. Ce film est d'un ennui incommensurable et Jeff Cooper est vraiment mauvais. Il n'y a rien à tirer de ce super navet sinon 1h 45 de lassitude et de niaiseries. Les combats sont en dessous de tout, et j'en ai rarement vu d'aussi nuls. Cette série Z est à proscrire.
Un film qui démarre bien et qui finit par endormir. Les personnages sont attachants mais deviennent vite ennuyeux à force d'invraisemblances. Un exemple frappant; Des mannequins femmes qui se font sauter par des vendeurs de fruits et légumes à Rungis au mileu de carcasses de bidoche ensanglantée, à côté de prolétaires moches et bedonnants, incroyable! Des scènes artificielles remplies de gens qui à force de vouloir nous toucher sentimentalement à tous les niveaux, nous énervent par leur niaiserie téléguidée et de bon ton. Les grandes bourgeoises couchent avec des petits patrons, les élèves sont attirées par des grands professeurs, ils sont malheureux mais on danse avec un tee-shirt ouvert jusqu'au nombril malgré la fatigue, en chorégraphie et tout continue. Heureusement que Lucchini est là et arrive à nous faire sourire par son jeu impeccable et malin... Mais pour le reste... On dirait du Lelouch de la pire époque, mais sans les improvisations qui étincellaient parfois dans ceux-ci. Romain Duris promène sa tête à claques jamais contente et fragile dans ce désert scénaristique et on fait comme lui; on meurt lentement, mais pas du coeur, plutôt de sommeil... Allez au dodo!!!
si notre rocker n'avait jamais existé? L'idée du film est très originale. Le duo talentueux Fabrice Luchini et Johnny Hallyday est genial, tout comme le film que je recommande vivement! un grand moment un fim a voir 2 foix pour bien comprendre
Alexander Payne comprend toujours aussi bien l'Amérique profonde,la vraie finalement. Celle où les retraités ne savent que faire à part aller au bar du coin. Celle où un morceau de papier peut faire naître les rêves les plus déplacés. Celle de la solitude,où les resserrements des liens familiaux relèvent du pur instinct de survie. Et pour expliquer tout cela,Payne n'utilise aucune fioritures,aucun artifice,si ce n'est un noir et blanc extrêmement lumineux et élégant. "Nebraska" est une comédie dramatique,tout à fait dans la lignée des Sundance movie,mais qui a pourtant été présenté à Cannes,avec le prix d'interprétation pour récompense à Bruce Dern. Du haut de ses 76 ans,l'un des acteurs américains emblématique des années 70 joue un vieux grognon,alcoolique et têtu,qui va peu à peu laisser apparaître son humanité au contact d'un fils dévoué et apaisant. C'est un road-movie,et Payne respecte toutes les règles qui vont avec: rencontres cocasses,humour à froid et révélations inattendues. Le rythme est lent,les cadres sont fixes,ce qui peut déconcerter. Mais parfois,un peu de suggestion ne vaut-il pas mieux qu'un long discours?
Maintenant c'est vrai qu'il pourrait ètre plus regarder par des enfants, ce film est quand mème un des symboles (cheap certes) de l'impact que Hiroshima et Nagasaki à eu sur le Japon. Le monstre en plastique culte Godzilla, représente une force que personne ne peut controler car elle est trop puissante. Mème lorsque l'inventeur sait qu'il a une arme bien supérieur à Godzilla, il ne veut d'abord pas l'utiliser parce que on l'utiliserai comme la bombe et elle ferait d'innombrable morts. Il revient sur ça parole mais meurt avec le secret de son arme. Par contre ceux qui veulent du divertissement, vous pouvez toujours y aller.
Excellent, très beau film, très original. J'ai vraiment passé un beau moment, c'est une expérience artistique. Chercheur de divertissement pur s' abstenir
Vu à l'occasion du festival Cinespaña 2011 à Toulouse, en présence du Scénariste et du Producteur. Une famille qui s'essouffle, où chacun à besoin de faire l'expérience du dépassement des limites pour redonner une trajectoire à sa vie. Que se passe-t-il quand on franchit les limites ? J'ai personnellement beaucoup aimé le film, autant pour la qualité de son scénario que pour la photo. L'histoire est construite comme une comédie si bien que des situations communément graves prêtent à rire. L'absurde rend les limites supportables, ainsi le spectateur peut lui aussi profiter de cette expérience de dépassement. On s'affranchie des tabous, et c'est là toute la beauté de ce cinéma.
The Last Squad est un Uwe Boll apparemment moins détesté et il est vrai que l'histoire est assez alléchante avec ses soldats américains devant opérés dans un tunnel Viet-cong pourtant et malheureusement The Last Squad est mauvais et sans intérêt. Déjà on a pas l'impression que cela se déroule durant la guerre du Vietnam, les acteurs ne sont pas des pointures, l'aspect de The Last Squad est proche d'une série Z qui s'y croit mais qui tombe à plat. Dommage car au début on avait un certain espoir bien sur pas celui d'avoir du grand cinéma mais une bonne série B qui charcle.
Père avant l’heure est un téléfilm assez moyen de Michael Scott. La mise en scène du réalisateur reste académique, le scénario n’a rien d’original et je n’ai pas accroché à l’histoire, le film manque souvent de rythme, les acteurs comme Brittney Irvin, Katie Seeley ou encore Annie Potts sont tout juste corrects dans leurs rôles et pour finir je me suis un peu ennuyé devant ce long-métrage. Bref, je ne le conseille pas vraiment.
Mélangeant animation traditionnelle et numérique la planète au trésor dispose de décors et de scènes au graphisme époustouflant. L'histoire est une une simple "remise à niveau" de l'ile au trésor version futuriste made by Disney. Une ambiance celtique est donnée grâce à une bande sonore de toute beauté. Les personnages restent cependant assez basiques, et le scénario dispose de peut de rebondissement. On apprécie toutefois un univers à la Starwars, bourré d'idées aussi farfelues les unes que les autres. La planète au trésor entre dans la lignée des derniers Grands Disney, trop peut connu à mon goût.
Un démarrage en fanfare assez jouissif puis l'intrigue traîne en longueur et s'effiloche, j'ai mis les 10 dernières mn en accéléré...
Madame Fontaine merci pour ce très beau film sur la différence c'est une super réussite et vos acteurs splendides pour nous raconter l'histoire de ce jeune Marvin Bijou né dans une famille très peu concerné sur l'éducation des enfants différents. Comment va til faire pour évoluer dans ce qu'il souhaite faire allez voir vous ne serez pas déçus. Chapeau au jeune acteur qui joue Bijou quel talent.
Un film qui bouscule, dérange en ce qu'il nous montre comment le sadisme peut être contagieux, combien l'exclusion peut se déployer dès lors qu'elle trouve un leader pour s'en faire le porte-drapeau. L'adolescence est lieu d'émergence du pulsionnel, qui peut se déployer tendrement, brutalement selon comment il est accompagné ou réprimé ou condamné. La langue russe accentue les éprouvés angoissants du spectateur.
Une bonne source de d'acteurs peu connus, un bon moment.
1941. Les Juifs sont déportés par les Allemands. Un petit village va alors avoir l'idée d’organiser une fausse déportation à bord d'un faux train de déportation avec certains des membres du village déguisé en Nazis. Leur but étant bien sûr d'échapper au sort qui leur est réservé, ils agissent dans la plus grande discrétion. Au cours de leur périple, ils auront à affronter les conséquences de leur acte à savoir, un ennemi omniprésent, un danger permanent et aussi l'obligation de se conformer à jouer ce rôle même s'il remet en question certaines de leurs croyances et de leurs idées. Certains personnages sont plus importants et développés que les autres : le Rabbin, Yossi, Shlomo et Mordechai. Chacun jour son rôle, celui du guide spirituel, du communiste qui tente d'imposer ses idées, du "fou" qui a prévenu le village et celui du faux Nazi prenant de gros risques pour se sauver lui mais aussi les siens.À la fin du film, quand on pense qu'ils ont atteint leur but (arriver en Palestine), on retrouve le premier plan du film. Shlomo, en gros plan, explique ce que sont devenus ses compagnons. Certains ont suivi Yossi en URSS et devenus communiste, d'autres ont continués le voyage jusqu'en Inde, d'autres jusqu'en Chine. Et Shlomo dans tout cela, qu'a t'il fait lui ? Eh bien, il se retrouve dans un camp de concentration où il a eu tout le loisir d'imaginer l'histoire qu'il nous raconte durant le film.
Bien avant The First Time en 2012, Jonathan Kasdan s'interrogeait déjà sur l'émoi amoureux dans In the Land of Women où un jeune scénariste de films pour adultes est tiraillé entre une mère de famille et sa fille. Ça permet de retrouver Meg Ryan dans un de ses derniers rôles avant de disparaître complétement de la circulation. Elle effectue une grosse prestation. Celle d'une mère frustrée par le comportement de son adolescente de fille et par celui de son mari infidèle. Quand en plus la maladie s'en mêle...Tempête sous un crâne. Tous sont en attente de quelque chose. Une histoire d'amour. Un baiser. Une écoute. De l'attention. Mettre de l'ordre dans leurs histoires de famille. Ça les rend attachants. On a envie qu'ils soient tous satisfaits et pourtant ce n'est pas toujours possible dans la vie. Alors, ils font avec. Moi, je pense que j'aurais choisi Meg. Privilège à l'expérience. Moins connu que son père, scénariste de Star Wars et Indiana Jones, et son frère, réalisateur de Jumanji, Jonathan Kasdan mériterait de l'être un peu plus. Il sait raconter une histoire d'amour, aime faire tâtonner ses personnages, avant de les voir prendre le bon chemin. J'ai hâte de voir la suite.
Catherine Deneuve et John Malkovich incarnent dans ce "couvent" un couple en crise dans cette variation sur le mythe de Faust! Mais plus qu'à la psychologie des personnages, le cinèaste portugais Manoel de Oliveira s'intèresse à la lutte entre le Bien" et "le Mal"! Dans le calme feutrè d'une bibliothèque ou dans les jeux d'ombres d'un sous-bois, la camèra d'Oliveira traque naïvement la prèsence du "Diable" sous la forme de signes et d'images surrèalistes qui donnent à l'ensemble les allures d'un puzzle abstrait et lourd! C'est plutôt ennuyeux malgrè le duo Catherine Deneuve-John Malkovich...
Absolument fan de ce film, on passe un très bon moment, étant trentenaire c'est toujours un vrai plaisir de revoir des comédies datent des années 80, ce film est une adaptation de la BD de wolinski Junior que je recommande à tous
Lost city raiders: le secret d'un film englouti il contient tous les ingrédients d'un film nul, le vieux, l'intelo, le beau gosse.. et des méchants qui malgré un monde englouti veulent encore faire "du mal" enfin tous s'explique quand on se rend compte que c'est un long métrage allemand de science fiction!!
J'ai vu un film... de genre qui est à mi-chemin entre les films de guerre, d'avions, d'exfiltration derrière les lignes ennemies... et je dois dire que je me suis surpris à plusieurs reprises à avoir de l'empathie vis-à-vis des personnages.. Alors bien sûr, on peut arguer de nombreuses faiblesses dans ce film... Pas de visage connus, pas de moyens -certains effets spéciaux, sont qq peu spécieux-, pas d'images de grande qualité... Mais une choses est sûre, c'est que l'Histoire recèlent de nombreuses de ces petites "histoires" des hommes... Et bon, ma foi... pourquoi pas pour une longue soirée d'hiver...
Le Chant des mariées est un mélange, de l'amitié, de l'adolescence et la peur de l'acte sexuel, de la religion, de la guerre et de la misère cette une peinture triste mais bien réalisé.
Un documentaire militant donnant à réfléchir et à s'indigner comme dirait le regretté Stephane Hessel. Historiquement passionnant et indispensable.
Sorti en France en K7 Vidéo il y a une vingtaine d’années environ, version récemment reprise en DVD par les éditions Mad Movies et Prism Vision (avec plein de fautes d’orthographe), Le Commando des Morts-Vivants se révèle être une production 70’s assez ennuyante, mais aux idées parfois efficaces. A mi chemin (tout en étant bien superieur !) entre L’Abîme des Morts-Vivants de Jess Franco, pour le côté exotique et le cultissime Lac des Mort-Vivants de Jean Rollin, pour les SS aquatiques et même pas terrifiants, le film s’ouvre sur l’une des survivantes recueillie par un bateau de pêche, narrant l’aventure de son pauvre groupe de touristes - mené par un John Carradine (comme l’indique la jaquette du DVD !) qui devait s’emmerder, et d’autres acteurs surjouant, et mal mis en valeurs. Ils se sont échoués sur une île où vit, seul, l’immense Peter Cushing, ici dans le rôle d’un SS inoffensif (si ce n’est l’accent dû à la VF, enfin bref) qui ne va pas tarder à découvrir qu’en débarquant ici, nos amis ont ramené avec eux les instincts de ses n’amis nazis, alors enfouis sous l’eau pendant 30 ans. Mouais… malgré tout, le scénario possède quelques idées intéressantes (nos héros s’enferment dans une chambre froide, mais l’un d’eux est claustrophobe et pète un câble pour sortir, à la merci des zombies), parfois plus ou moins bien rendues par une mise en scène par moments inspirée (la première sortie en groupe des nazis, la barque au fond avec vue sous l’eau) mais manquant malheureusement trop d’énergie. Un manque qui se sent, d’autant plus qu’il ne parvient pas à faire oublier des maquillages totalement foirés, et un manque de violence incroyable. Subsiste alors quelques extraits de la B.O qui, quand elle n’est pas irritante, se révèle bien utile. Bref, en 1976, on a fait bien bien mieux en salles dans le genre, et c’est dommage car dans un sens, certaines idées avaient du potentiel et auraient due être mieux traitées. Et pour une fois, je serais partant pour un remake.
Sergio Leone est un cinéaste étonnant. Chaque film qu'il réalise ne ressemble pas à son prédecesseur. "Il était une fois dans l'Ouest", premier film de la seconde trilogie de Leone ressemblait davantage à un opéra avec sa longue et sublime musique qu'à un film qui traîne en longueurs. Si l'on pouvait trouver le temps long à cause de sa pauvreté scénaristique, Sergio Leone change littéralement de cap dans ce film "Il était une fois la Révolution" qui oscille entre western et film de guerre. Sergio Leone relate une période noire du voisin des Etats-Unis d'Amérique, le Mexique et dirige deux acteurs très bien choisis, James Coburn en révolutionnaire et Rod Steiger en héros occasionnel si ce n'est qu'un simple pillard dans la réalité. Le film ne manque pas d'humour noir et de violence, patte caractéristique du réalisateur transalpin. Au menu de ce film subversif et cruel: vols, explosions, fusillades, viol, massacres et trahisons. Le film relate le parcours tumultueux de deux hommes qui s'associent pour piller une banque dont les seuls lingots d'or mis à disposition sont des prisonniers politiques libérés pour renverser le régime dictatorial et barbare qui règne en cette année 1913. La musique d'Ennio Morricone est comme d'habitude grandiose et ressemble à celle du précédent film du réalisateur qui vient magnifier un film au scénario en béton armé qui plonge le spectateur dans cette lutte pour la liberté avec des dialogues crus, de la violence extrême et un rythme extrêmement efficace. Seul film de Sergio Leone réalisé dans les années 1970, "Il était une fois la Révolution" n'a pas pris une seule ride et montre que le réalisateur Italien savait s'intéresser à d'autres sujets que le western classique se passant dans les villages et les déserts de l'Amérique. Sergio Leone élabore et signe un long-métrage qui dégage une puissance universelle de par son scénario très bien ficelé et de part sa réalisation hors pair portée par deux acteurs à leurs sommets. Une pure réussite!
L'intérêt de cette histoire est proche du nul. Il ne s'agit que d'une séance de tir au pigeon, pigeon qu'est par ailleurs le spectateur.qui va payer pour ne rien voir. Nous ne féliciterons pas les créateurs des robots tueurs pour avoir copié moults tas de ferrailles de films antérieurs. Robots patauds, mauvais tireurs, empêtrés dans leurs écrous et boulons dont la physionomie n'est justifiée par rien de très scientifique ni efficace. Les balles traversent le béton dans une scène et sont arrêtées par un tronc d'arbre dans une autre. Les scènes répétitives s'enchaînent, et au vrai il s'agit de la même scène sempiternellement réitérée. Beaucoup de bruit pour rien dans la bande-son : on ressort de ce vacarme avec un bon mal de crâne. Chacun aura compris que le scénario tient en une ligne et qu'il n'est pas besoin d'avoir fait quelques études cinématographiques pour pondre ça. Le final est téléphoné, sans surprise et ridicule à souhait. Si encore les acteurs avaient fait des étincelles... Mais non, le naufrage est total.
Un film réalisé par Robert Rossen en 1960 qui prend son temps pour raconter l'histoire mais en le regardant passionnément !! Ca commence fort dans le monde du billard avec une partie dans une salle entre un jeune prodige doué pour mettre les boules dans les trous et un as du jeu, son idole on va dire, une partie qui dure longtemps et devient impressionnant heures par heures. La suite, le héros vit de petites combines et rencontre par hasard une jeune femme alcoolique comme lui dont il tombe sous le charme. Un homme ayant de l'influence qui l'a vu joué lui propose de participer à un tournoi contre une grosse somme d'argents et rejouer contre son ido. Une oeuvre intéressante bien mis en scène par le cinéaste Robert Rossen dans des décors souvent à l'intérieur. Le scénario est très habile dans la construction du récit avec très peu de musique pour accompagner e film. Paul Newman est une fois de plus excellent avec de très bons acteurs à ses cotés comme George C; Scott ou Piper Laurie. "L'arnaqueur" bénéficie d'une suite qui s'appelle "La couleur de l'argent" réalisé par Martin Scorsese avec de nouveau Paul Newman et le jeune Tom Cruise.
Un de mes favoris de la collection Mary-Kate
Il y a une faute d'orthographe dans le résumé: Tout "ce" (c'est "se") passe très vite
Une approche sensuelle du cinéma, sans être aussi extremiste que Rohmer, mais s'en rapprochant par une même pureté du cadre, une même simplicité du regard, une même fougue du verbe. Et puis il y a cette recherche de perfection esthétique, dans les couleurs et les constructions de plans, dans le montage, dans les métaphores sonores; Ce jeu récurent sur les oppositions (noir-blanc, lumiere-obscurité...), sur les symboles (les grilles, les rideaux, le vide), sur les mises en abîme de la théatralité. Le tout orchestré par une jolie complexité de caractères, Sergio Castellitto en tête, border-line sur le cliché mais toujours juste. Sous ces airs de comédie, "Va savoir" est un bel hommage passionné au théatre et, plus largement, au cinéma.
Une catastrophe signée Nicole Garcia. Il n'y a pas grand chose à dire de ce film... Il se passe rien et tout est fade. Les acteurs sont fades, la mise en scène est fade, le scénario est inintéressant. J'ai vraiment eu du mal à tenir jusqu'à la fin de ce dimanche merdique. Ne perdez pas votre temps en visionnant ce film.
Merci pour ce très beau film qui, quoi qu'en disent certaines critiques, ne souffre d'aucun manque de moyen. Il est largement porté par son sujet et la justesse de la mise en scène. C'est un film qui rapproche plus qu'il ne divise avec d'excellents acteurs. J'ai lu qu'à cause du sujet "délicat" de son film la réalisatrice n'avait pu décrocher aucune subvention de l'état ... et si l'on touchait là du doigt la véritable intolérance.
Une grosse déception, j'avais adoré la trahison de Gotti avec Tom Sizemore, je me suis dit qu'une autre histoire de Gotti pouvait être intéressante. Mais on tombe sur un film mal joué, mal mis en scène, mal dirigé, mal doublé...... Mauvais. 1.5/5
consternant.... un scenar "à la petite semaine" , une mise en scene de série Z , une histoire incitant à la haine sociale et ressuscitant la terrible "lutte des classes" , obsolète- stupide et nauséabonde . Ces " classes" ne devraient plus exister , chacun devant respecter l'autre , l'aider à " grandir" et se remettre en question . Bref , des acteurs qui cachetonnent et un téléfilm misérable ; ennuyeux et à vomir
Très bon casting, humour, suspens, originalité dans le choix du thème développé (et pourtant je ne suis pas fan de golf !) et en plus une fin inattendue ... je ne me lasse pas de le revoir.
Film sur la banlieue et son quotidien, qui donne l'impression d'être devant un reportage télévisé. On y suit le quotidien des jeunes, entre traffic, petits délits, violences... On y voit les jeunes un peu racaille et les flics "façon cowboy". Ce film ne surprend pas hélas, et manque de profondeur, de diversité et de moyens.
Vu le scénario très mauvais on espère voir quelques effets spéciaux à la hauteur des films de super héros mais alors pas du tout. Rien à tirer de ce film même en cherchant je ne vois toujours pas. Peut être la coiffure ridicule de Nicolas Cage? En faite non.
Bof, je ne vois pas pourquoi ce film est devenu culte. Il n'y a pas grand chose d'intéressant à retirer si ce n'est l'originalité de la profession filmée (les esthéticiennes). Les actrices sont plutôt bien, rien à redire là-dessus. En revanche, la romance entre Baye et Le Bihan m'a laissé (il faut admettre que la coupe mulet du personnage masculin est particulièrement risible aujourd'hui). Les personnages et leurs dilemmes ne sont pas attachants. Le scénario a le mérite d'être original, mais ça n'en rend pas forcément l'intrigue intéressante. Je ne recommanderais pas forcément le visionnage de ce film.
Nul besoin de moyens financiers importants pour faire passer l'émotion. Juste des acteurs formidables (Diego Mestanza et Thierry Levaret)et un très beau casting pour les rôles secondaires. Un beau voyage, où le mot Amitié revête toute sa valeur.
Très beau petit film, et très touchant... Dommage qu'il ait été si mal diffusé et si peu connu ! On y découvre un jeune Kevin Zegers touchant et plein de talent. Un bon moment à passer...
Le premier était déjà parfaitement inutile, alors en faire un second... Encore plus d'acteurs, encore plus bordélique, encore plus mauvais.
Valdivia, Chili, une région où il pleut 300 jours par an. Malgré ces conditions météorologiques difficiles, Julio, étudiant en littérature, trouve le moyen de bronzer en s'endormant sur la plage alors qu'il était en train de s'essayer à la lecture de Proust. Un auteur qu'il prétendra avoir lu lorsqu'il s'agira d'approcher Emilia, une étudiante rencontré au cours d'une soirée. 8 ans plus tard, alors qu'il vit à Santiago, l'histoire de cet amour lui servira à remplir les pages d'un cahier censé être écrit par un écrivain connu dont il serait devenu le secrétaire : ce nouveau mensonge, c'est ce coup ci pour impressionner Blanca, son amour du moment. Il y a près de 2 ans, "Ilusiones Opticas", le premier long-métrage de Cristian Jimenez, était sorti sur les écrans français et avait montré un réalisateur à l'inspiration assez peu convaincante. Avec "Bonsaï", présenté dans la sélection "Un Certain Regard" à Cannes 2011, l'impression ne s'améliore pas, au contraire. Il parait que Cristian Jimenez se revendique de la Nouvelle Vague du cinéma français (celle des années 60) et, en particulier, de Truffaut. Si c'est le cas, il a encore beaucoup, beaucoup de boulot avant d'arriver aux chevilles de notre François national ! J'ose dire que "Bonsaï" est un film "qui sa la pète", avec moultes références à la littérature et une construction en aller-retours Valdivia/Santiago. Quant au rythme, malgré les nombreux clins d'œil à base de T-shirts au groupe de punk-rock The Ramones, c'est d'une mollesse digne de Derrick (je n'ai jamais vu, mais il parait ...).