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Ici rien n'est crédible. Tout fleure trop le studio hollywoodien : décors en carton-pâte à 2 balles, paysages de second plan qui révèlent des peintures en trompe-l'oeil râtées, maquettes de navires ridicules, scènes de combats empesées, effets spéciaux minables (contraste criant entre images filmées en arrière plan et celles de studio en 1er plan - flèches dessinées sur la pelicule en post-production etc), surmaquillage des acteurs, et pour le son reverb façon hall de gare qui trahit franchement le lieu du tournage (le studio). Bref rien qu'au niveau technique c'est décevant, et même pour l'époque on faisait mieux. Ajouté à cela, des acteurs (1er et 2nds rôles) qui ont l'air de sortir du théâtre de grand-papa, tant leur jeu, ou devrais-je dire leur surjeu, est des plus emphatiques voire même histériques par moment (ce qui est franchement fatigant) ; les jeux de regards appuyés et les rires forcés agrémentant régulièrement les scènes. Mais peut-être est-ce encore les vieux réflexes de la pantomime des films muets ? Pourtant, on pouvait s'attendre à mieux de comédiens de la stature d'Anthony Quinn ou de Maureen O'hara ! Quant à Douglas Fairbanks Jr il est franchement pathétique à force de tournoyer sur lui-même sans que la scène ne l'impose. Certes il est dans la veine des rôles de héros bondissant et gouailleur de l'époque : Robin des Bois ou D'artagnan, sauf qu'il en fait plus, voire trop ; à l'image du reste du film. En effet la mise en place des acteurs trop chorégraphiée, les dialogues redondants, solennels et parfois naïfs, les humeurs des personnages extrêmement versatiles d'une seconde à l'autre, les invraisemblances du scénario (comme Quinn qui a 2 heures pause-déjeuner comprise pour éviter un projectile qui lui arrive droit dessus et qui ne fait rien pour l'éviter) contribuent à en faire un spectacle grotesque et un peu risible. En sommes à éviter absolument, sauf si vous êtes adepte du kitsch ou des couleurs chatoyantes du Technicolor.
Ce n'est pas nécessaire de comparer cette suite médiocre au film de Robert Rodriguez pour se rendre compte que Le prix du sang est une nullité sans intérêt.
L'Inspecteur Harry est vraiment excellent, un classique du cinéma et aussi une pur merveille. Le personnages L'inspecteur Harry Callahan est tout simplement culte et magistralement bien interprété par le grand et l'unique Clint Eastwood qui est juste énorme: très charismatique avec son humour et ces répliques qui font mouche et son célèbre magnum. La réalisation est très efficace, vraiment ce film est très bien filmé, avec de magnifique plans de caméra et de jolie zoom, voila un réalisation d'époque comme j'adore. L'enquête est très captivant et très prenant, une belle chasse a l'homme avec un magnifique combat de fin entre Harry et le grand malade Scorpion le tueur. Vraiment excellent film, un pur plaisir, a voir absolument, un véritable chef oeuvre devenu un classique du cinéma.
Milla Jovovich ne suffit pas à sauver ce film malgré sa prestance. Je n'ai pas accroché et j'ai joué avec l’avance rapide de la télécommande. On se demande si c'est un film de petits gangsters ou d'amour lesbien, mais non c'est l'histoire d'une femme battue. Bref vous comprenez que c'est tout mélangé. C'est moche et vulgaire, ça raconte la vie de gens qu'on a pas envie de fréquenter.
Très grand film, noir, inquiétant et fascinant.
Un poil plus violent que ces prédécesseurs , Cold Prey 3 nous embarque encore une fois dans l'enfer blanc du tueur...On peut regretter le peu d'informations sur le tueur , sinon un bon petit slasher classique mais convaincant..L'ambiance est toujours la , Vivement le 4 !!! A noter que j'ai vu le film en VOST, ce qui est largement meilleure pour la qualité du film et de l'ambiance !(le norvégien est assez spéciale , on dirait un peu de l'allemand ^^)
Les bonnes intentions ne font pas les bons films … Merveilles à Montfermeil aurait pu être le pendant burlesque et poétique des Misérables, cependant il est bâclé sur toute la ligne. Quelques interprètes tirent leur épingle du jeu, pour les autres ont est gêné et parfois on quitte la salle … Faire un don à une ONG où soutenir un autre film est une alternative à envisager.
Une mise en scène étonnante, parce que quasiment absente : une caméra fixe, dans une voiture, qui filme tantôt la conductrice (toujours la même femme), tantôt le passager. Et dix dialogues se déroulent (une femme raconte sa rupture, une autre évoque et assume sa prostitution, une vieille dame essaie d'inciter la conductrice à aller prier...), dessinant le statut de la femme en Iran, entre tradition et modernité. Le seul "homme" présent est le fils de la conductrice, et les relations entre eux sont basées sur son iincompréhension face à la tentative d'émancipation de la femme. Entre film et documentaire, à la fois dépouillé et audacieux, "Ten" sonne juste.
Aussi soporifique et qu'inintéressant avev une mise en scène paresseuse, aucun rythme, aucun suspense, un méchant inconsistant, rien, rien absolument rien !. Qu'une série aussi insipide ait pu avoir un tel succès sans cesse renouvelé. (14 films entre 1939 et 1946) reste pour moi un mystère
malgré une bonne distribution le film reste très lent. les acteurs ne sont pas au top dans un scénario pas très original. le déroulement du film est très lent et hésitant. ne restera pas dans les mémoires.
Ce n'est pas la comédie de l'année évidemment, mais il s'agit d'une comédie tout à fait honorable et sympathique. J'ai passé un bon moment de détente, tranquille, et ce film m'a changé les idées. C'est un film amusant et bien ficelé.
Sur le papier, un film sur Nelson Mandela fait toujours son petit effet. A l'écran, on est bien loin du résultat escompté.
Quel dommage de finir un film aussi puissant sur une scène aussi étrange qu'improbable. Sans ce finish au gout amer, Insensibles avait beaucoup du chef d'oeuvre. JC Medina nous livre ici un film entre thriller et fantastique, à l'atmosphère sombre, inquiétante et mystérieuse. Le récit repose sur 2 trames, l'une actuelle (homme recherchant ses origines) et l'autre passée (vie de détention d'enfants insensibles). Ces deux histoires, très prenantes, semblent concourir l'une vers l'autre jusqu'à un finish que l'on imaginait comme une révélation ou une surprise... Mais, si quelques faits peu crédibles peuvent être facilement tolérés, la fin déçoit. Vraiment dommage, car ce scénario original parfaitement mis en scène et très bien réalisé, parvient sans peine à capter l'attention. J'ai tout de même été très agréablement surpris par ce film, bourré de qualités. De bonne augure pour son réalisateur...
Un gros casting pour un film chorale assez affligeant. Le scénario est vu et revu et ne présente à mon sens aucun intérêt. Et pourquoi Brendan Fraser est-il capable de voir l'avenir ? Quel rapport avec le reste du film ? Un sacré fatras qui n'apporte rien...
Le dernier épisode de la trilogie des Evil Dead est excellent et fait honneur à ses ainés en partant cette fois-ci dans un humour burlesque et décalé. A voir et à revoir absolument.
Ce que l'on pourrait de prime abord imaginer être une pure comédie s’avère en fait être une chronique de mœurs sur la vie d’un Dom Juan de bas étage magnifiquement interprété par Michael Caine alias Alfie qui passe sa vie à se jouer des femmes sans jamais s’arrêter sur une seule . La naissance d’un enfant va marquer le début des remords et du lent déclin. Le procédé de la voix off du héros qui nous livre en direct ses états d’âme convient parfaitement au propos de l’auteur. Au moment où Alfie commence à nous être sympathique, il détourne la femme d’un camarade de sanatorium beaucoup plus âgé que lui. Malheureusement celle-ci tombera enceinte et Alfie l’obligera à avorter dans sa chambrée par un médecin marron. Après cette scène pathétique le séducteur n’a plus d’illusion sur sa vraie nature et dresse en direct un triste bilan de son existence. A noter la présence de Jane Asher l’ex-fiancée de Paul Mac Cartney et celle de Shelley Winters qui sera la seule à donner une leçon à Alfie s’avérant plus cynique que lui. Alfie finira avec le même chien qu’il avait croisé au début du film. Pathétique avec un Michael Caine au sommet de son art.
Voilà un documentaire sur les graffitis, pas les tags de la racaille, non, non, les graffitis en tant que forme d'art "populaire culturel rebelle qui dénonce" sur des pans de murs entiers et qui "interpellent", si, si. Des gribouillages de neuneus qui tentent désespérément d'attirer l'attention devant "de l'art contemporain" et "événementiel" ou "street art" (lol). Et parfois, ça peut compter sévère, surtout pour les petits malins qui profitent des naïfs qui ont du pognon, puis des spéculateurs qui spéculent sur ces inepties "graphiques" pour les refourguer plus tard à d'autres imbéciles et ainsi de suite... On marche sur la tête mais le monde est ainsi fait et ce documentaire est là pour en témoigner de tote cette foire aux hypocrites... et puis quoi, qui t'es, toi, pour critiquer ? moi ? je ne suis personne et je te dis que ton "art" c'est zéro. Point barre.
un film d une rare sensibilité,brut et libre . la mise en scène poétique et magnifique transporte les personnage touchants dans l Amérique qui nous fascine. à voir !
J'aime beaucoup la série de départ, du coup j'ai beaucoup apprécié le passage au cinéma. Le rythme est un peu lent parfois (quelques enfants dans la salle se sont ennuyés apparemment), mais même si le scénario est simple, l'idée de cette coccinelle sauveuse de fourmilière est géniale !
Une BO exceptionnelle! sortie tout droit des années 80, inspiration des film du maitre John Carpenter. Électronique et anxiogène, elle constitue une grande place dans ce film.. c'est pour moi la grande force.. Une chose quasi introuvable pour les film du genre de nos jours. Ensuite en ce qui concerne le film, la réalisation et excellent au vue du scénario simpliste et léger difficile de faire mieux. Mais l'axe central est l'angoisse permanente autour de ce personnage. Les jump scare sont assez bien fait,le coup de la porte, le génat qui rentre, ou le petit garçon qui rentre par la porte cassé..Et pour finir j'adore les plans (intro la fille dans le sable la nuit éclairer par les feux de sa voitures).. Ce film s'inspire beaucoup des films du genre des années 80 avec beaucoup de clin d’œil et sort avec brio son épingle du jeux de tout ces navets de ces derniers années (excepter James Wan :D). Pour les acteurs c'est plutôt pas mal, l'actrice principal Maika Monroe à du talent et avec des bon choix dans sa carrière ça pourrait être un nom qu'on reverra associé à de bon projet. Bref pour ma part un bon 18/20 car étant fan d'horreur sa fessait longtemps que j'avais pas autant kiffer comme ça!
Fable féministe des années 70 très, très lourde. Le jeu des acteurs, hommes comme femmes, est en plomb, sauf celui de la belle Katharine Ross. L'équivoque qui rend supportable le roman d'Ira Levin (les femmes de Stepford sont-elles vraiment des robots ou tout se passe-t-il dans l'esprit dérangé de l'héroïne ?) disparaît ici, à travers quelques scènes explicites et dont la dernière est particulièrement grotesque. Pour une fois, le remake (2005, avec Nicole Kidman) est un peu meilleur, dans un style grand-guignolesque qui n'est pas dépourvu d'humour noir. La fin surtout, entièrement différente de celles du roman et du premier film, proprement délirante, est très drôle et tout à fait jouissive. Évidemment, elle change entièrement le sens du récit qui était fidèle au modèle jusqu'aux vingt dernières minutes. Pour le mieux, à mon avis.
Un très beau film… lent, somptueux, dans un noir et blanc saisissant. Je ne connaissais ni Ian Curtis avant de voir le film ni son destin, destin que dès la première demi heure on devine… très triste. Un grand film sans aucun doute.
Un film rempli de bienveillance. Des acteurs sympathiques et naturels (à part Jamel Debbouze qui ne sait jouer que son personnage traditionnel et rien d'autre) Un scénario simple mais bien ficelé. Voilà ce qui nous manque en ce moment.
2017 démarre d’une bien belle façon ! Tendre, poétique, vibrant et émouvant, « Quelques minutes après minuit » saura plaire aux adolescents comme à leurs parents ! Avec son casting quatre étoiles et son univers graphique enchanteur, nous sommes emportés dans une incroyable histoire où fiction et réalité s’entremêlent dans un lyrisme envoûtant. Juan Antonio Bayona a bien fait de nous revenir avec cette jolie adaptation !
Non. Définitivement un grand NON. Mr vannier, comment pouvez vous faire autant de fautes de réalisation en 2013 ? Tout est faux et je suis tres étonné de lire autant de critiques positives ! Ce film est une parodie technique à publier à 100% dans "Faux raccord". Dès la 1ere scène,le grand pere déroule une corde de ... 10 m max. Nouveau plan, l'enfant descend une falaise de 80m pour aller chercher un gentil bebe bouquetin qui attend sagement d'être mis dans un sac à dos. Ensuite une succession de record du monde de course en montagne, ou le grand pere passe d'une vallée à l'autre en quelques minutes. Des prises de vue enneigée (40cm de poudreuse) et oups, contrechamps, plus de neige. Je ne parle pas des uniformes allemands ridicules. Si vous lisez ceci, Mr Vannier, appliquez vous pour votre prochain film et ne trahissez plus le cinéma sous prétexte de faire de belles images.
Ici on est face à l'une des plus belles réussite du cinéma documentaire car on apprend. On apprend , on voit et on sent. Un tour de main et de mise en scène ingénieux face à un sujet complexe et dangereux dans son approche physique et morale. Bravo.
"Instinct de survie" est vraiment tout d'abord une claque visuelle, vraiment bien tourné sur tous les plans ! Les décors de plage et de mer turquoise avec ce soleil et cette ambiance retranscrite sont fabuleux. Le requin, pourtant fait en image de synthèse, est à s'y méprendre semblable à un vrai spécimen pendant quasiment tout le film ! C'est extraordinaire par rapport à d'autres histoires où les images faites par ordinateurs nous agressent littéralement les yeux (Le dernier Tarzan entre autres...). Puis la cerise sur le gâteau, voir le glaçage, c'est tout simplement la magnifique Blake Lively qui nous fait voir comment une actrice doit jouer son rôle à la perfection en portant à elle toute seule (ou presque) le film dans cette angoisse et cette douleur qu'on doit ressentir dans ce genre de scénario ! "Instinct de survie - The Shallows" est tout simplement un très bon film qui mérite sa place aux cotés des "Dents de la mer" sur les histoires de requins dans votre filmothèque !
Quand le nom d'un des acteur est écrit aussi gros sur une affiche c'est pour cacher le nom du film ! Et pour la bonne cause... C'est un film totalement nul et sans aucun intérêt présenté de cette manière. Dommage idée prometteuse mais au final une belle bouse. Je n'ai même pas pu le voir en entier. A ne pas voir !
Film drôle et divertissant,on passe un bon moment car il y a beaucoup de gags. Je mettrais à ce film un 16,5/20
Quelle déception. Noémie Lvovsky est mégalo comme réalisatrice mais aussi comme actrice. Beaucoup de scènes inutiles, des longueurs, des acteurs moyens et moches. J'ai rigolé une fois, une fois seulement. Des critiques pareils pour un film aussi nul c'est scandaleux! j'ai gaspillé mon argent et mon temps...
Une enquête menée au milieu de responsables de communication politique ou non distillant des "bonnes intentions", du misérabilisme et bien sûr une hypocrisie très fétide même parmi leurs successeurs ou leur progéniture... Sans commentaires.
Voici le synopsis du film : "Nicolás, jeune photographe de mode débordant d'énergie, surprend Margarita, sa petite amie, en bonnes mains avec Mallarino, le directeur de la revue pour laquelle il travaille. Il perd son travail tandis que Mallarino et Margarita se marient. Il se réfugie dans une chambre de service louée dans l'appartement de Rosemary, la maîtresse de Walter Montes, un policier zélé. Quand Nicolás découvre un an plus tard que Mallarino trompe Margarita avec une actrice nommée Alexandra, il décide de les photographier et menace de tout révéler à Margarita. Mais Nicolás est doublé, Mallarino n'en a cure et, au contraire, lui propose de tuer Margarita qui sait tout, a demandé le divorce, et en veut à sa fortune."
Les direct-to-video sont de plus en plus surprenants ! "Blood Trails" est un survival (encore un !) nerveux avec une mise en scène peu ordinaire dans un film d'horreur (la caméra n'a vraiment pas l'air de savoir ce qui va se dérouler, ce qui donne au film un aspect docu et excitant à la fois). La tension est extremement bien tenue par l'actrice principale qui prend vraiment son rôle au sérieux et réussit rendre son personnage crédible à nos yeux, car Dieu sait à quel point ce genre de personnage est bien trop souvent caricaturé. Malgré toutes ces bonnes qualités, peut être que la caméra ignore ce qui va se produire mais pour nous par contre, le film est bien trop prévisible, c'est dommage. A visionner dans un grand calme...
Métro rigolo poético... La grande et la meilleur période de Luc Besson, les trois films que je cite "Léon, Nikita et Subway" représente exactement l'efficacité et la maitrise d'un sujet. Casting aux petits oignons, de l'humour qui excelle avec des têtes pour l'emploi, l'acteur Bacri sous le surnom de Batman qui joue le flic de surveillance dans le métro à l'excellente prestation de Galabru en chef de police et Jean Reno qui ne cesse de batteur qui ne cesse de taper avec ses baguettes, puis la meilleur prestation de Christophe Lambert avec Greystoke, avec son look de sauvage sensible, même les cheveux ont un rôle, en explosion avec sa teinture d'or qui éclaire un environnement froid et sombre, je parle bien sur des couloirs souterrain du métro parisien. Isabelle Adjani ou Besson lui donne tout son amour visuel pour en faire un ange. Jean-Hugues Anglade qui se déplace en roller. La musique d'Eric Serra avec le morceau culte "Its only mystery". Subway du début à la fin est plus qu'un film, c'est une âme qui voyage et longe des couloirs ou tout se poétise.
"Meurtres au Pays basque" France 3 le 30.05.2015. Affligeant est le mot qui résume le mieux toutes les caractéristiques de ce navet ! Tel le scénario inutilement compliqué et puisant ses racines tortueuses dans des rites ancestraux : désolés, c'est de l'ultra- réchauffé et on n'arrête pas de nous faire le coup. En plus ce texte plan-plan et ses pseudo-dialogues sont complètement soporifiques ! Affligeant comme les héros du casting : désolés, Claire Borotra et Antoine Duléry ne sont guère convaincants en tant que flics. Affligeant comme le tintamarre servant de fonds sonore à ce film raté, peuplé de cris censés nous faire peur ! Affligeant comme les prises de vues qu'on aurait aussi bien pu tourner sur la côte d'Opale... Si vous vous endormez en cours de projection, vous pourrez vous réveiller avec la certitude de ne rien avoir raté. willycopresto
Film de Masumura à la réputation sulfureuse, pour sa vision très débridée (pour l'époque) d'une relation homosexuelle féminine. Plus justement, il faudrait parler d'un rapport à 4 entre la femme fatale (Ayako Wakao, aoooooooooooouh !), son amant, la femme qu'elle séduit et le mari d'icelle. Qui manipule qui, telle est la question (parce qui couche avec qui, trop facile). Comme toujours chez Masumura, tout est extrêmement ambigu, pervers et ludique. Et filmé avec une sensualité troublante, au rasoir (très électrique) et un romantisme vénéneux et mortifère. Ah, au fait, c'est tiré de l'oeuvre de Tanizaki. Personnellement, je place le film un cran en dessous de La bête aveugle et de L'ange rouge. Mais pas loin.
Reconstitution d'un chapitre méconnu de la conquête spatiale, servie par des comédiens charismatiques, en particulier Vladimir Vdovichenkov (dans le rôle de Vladimir Dzahnibekov), qui n'en font jamais des tonnes, mais une belle justesse dans le jeu. De même, la mise en scène est habile, respectueuse des codes et du contexte de l'époque. Si le déroulement de la mission et quelques détails ont été quelque peu modifiés/simplifiés pour le film, les deux cosmonautes russes n'en demeurent pas moins extraordinairement héroïques. Suspense, tension permanente... une histoire passionnante mise en scène habilement. Les 2 heures passent très vite ! La photo et les effets spéciaux aussi ne sont pas en reste, c'est magique ! Un subtil mélange de Gravity et d'Apollo 13, mixé à L'Etoffe des Héros ! Plein les yeux ! Un film comme on aimerait en voir plus souvent !
film pas à la hauteur du casting j'ai pas du tout aimé
Les films sur le cirque sont assez rares celui-ci et sublime.
À moins d'être un grand "fan" des Obama et d'avoir envie de savoir comment tout a commencé ce film ne représente pas un grand intérêt. La chronologie des faits est respectée par contre tous les dialogues ont été inventés ce qui m'a surpris et fait penser que quitte à prendre quelques libertés, le réalisateur aurait dû enlever toutes les futilités, car le film en est rempli. C'est une comédie à l'eau de rose avec tous les codes du genre, c'est un peu niais et totalement vide avec 1h20 de dialogues sans intérêt. La seule chose positive vient des acteurs plutôt convaincants notamment Parker Sawyers qui est bien entré dans le personnage en adoptant la même gestuelle, et même phrasé que celui qu'il incarne.
Voilà un film que l'on aurait aimé défendre, par les sujets graves qu'il aborde - la solitude des gens qui nous entourent, l'immigration, l'exploitation des travailleurs, la misère sexuelle - mais dont on sort déçu par le traitement minimal que lui a appliqué le réalisateur Philippe Faucon. L'interprétation, à l'exception de la toujours juste Emmanuelle Devos, est plus que moyenne à base de comédiens d'occasion. Le scénario, linéaire, manque de péripéties qui sortiraient le spectateur de la léthargie dans laquelle le font sombrer des dialogues sans surprises et des situations trop convenues. Les bons sentiments font rarement de bons films ! Dommage.
Ce film ne vole pas très haut. Les bonnes comédies américaines sont très rares et celle-là n'en fait pas partie. Pleins d'acteurs connus, ça ne sauve pas ce film. Les gags ne sont pas très originaux et tombent la plupart du temps à plat.
Un(e) comédie romantique (drame) excellent, avec des acteurs brillants, en particulier Joaquin Phoenix.
Film sans action. Mou, très mou. Déçue par Jacques Gamblin, pas très crédible dans ce rôle. Rien ne vaut les premiers Chabrol. Quant à Depardieu, c'est définitif, je n'arrive pas comprendre ce qu'on peut lui trouver.
aux confins de nombreuses inspirations (l'étrange créature du lac noir, la forme de l'eau, world war z notamment), un film horrifique qui dans un 1er temps attise la curiosité par son mystère et son isolement. mais vite le scénario, montre ses limites, accumulant les redondances et bien des aspects laborieux comme la narration insipide, s'avèrent lassants. et que le temps paraît long!!
A l'annonce de cette suite, je n'étais pas très emballée, et je me disais que les studios choisissaient une fois de plus la facilité. Bien entendu j'ai tout de même voulu vérifier par moi-même ce qu'il en était, et je m'attendais à une déception aussi importante que pour "Moi, Moche et Méchant 3". Tout d'abord, ce fut un grand plaisir de retrouver Flash McQueen sur les circuits. Puis j'ai été embarquée par l'histoire que j'ai adoré ! Il fallait bien qu'un jour, notre héros en passe par là, mais c'était tout de même un bon choix de scénario et une bonne construction de ce dernier. J'ai eu le sentiment qu'on revenait à l'esprit de la franchise et ce qui en avait fait son succès; Les graphismes sont également très chouettes, et on sent une évolution depuis le premier volet. Les scènes sur les circuits sont toujours aussi impressionnantes même si ça l'est moins que les vraies courses de stock car. J'ai également eu beaucoup de plaisir à retrouver certains personnages comme Martin bien sûr mais aussi Dock Hudson, Luigi, Guido ou encore Tex Dinoco. La bande original est également très plaisante, Randy Newman a fait une fois de plus du bon travail. Ce film est vraiment une très belle surprise, je m'attendais davantage à un flop qu'à un top. Pixar a su me prouver qu'ils étaient capable de faire renaître une franchise.