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Une très belle adaptation du mythe. L'ensemble est très maitrisé et on est étonné par la beauté de l'ensemble. Les décors sont très purs et le mythe utilisé avec beaucoup d'intelligence. Le noir et blanc donne en plus un relief supplémentaire a ce film. L'ensemble est même assez émouvant. Très bos interprètes, même si Francois Périer est ici bien meilleur que Jean Marais. Un classique du cinéma francais.
Sorti vainqueur de deux prix lors de la Semaine de la Critique à Cannes 2017, Gabriel et la Montagne est un voyage pour les yeux et le cœur. Se rapprochant très fortement du documentaire, l’histoire met en scène Gabriel. Le jeune homme a décidé de partir un an faire le tour du monde. Nous le retrouvons dix mois après, dans l’âme de l’Afrique, au Kenya où celui-ci est bien décidé à gravir le Mont Mulanje au Malawi. Malheureusement, dès la première séquence du film nous savons que celle-ci sera sa dernière destination. Gabriel est très énergique, déterminé, ambitieux et impatient. Grâce à sa fougue, il va nous faire découvrir des paysages grandioses et les coutumes de contrées trop peu connues des occidentaux. En effet, son odyssée se veut non touristique et durable. De rencontres en rencontres, il nous fait voyager avec lui mais nous fait aussi découvrir peu à peu ce qui se cache derrière sa carapace excentrique, notamment lorsque sa copine le rejoint lors d’une escale. Après Casa Grande, le cinéaste Brésilien nous empoigne le cœur en nous livrant cette œuvre pleine de sens sur la nature, l’ouverture aux autres et la renaissance intérieure. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
un pépite tout simplement ! la ou les jeux d'enfants japonais prennent vie avec une 3D ( images de synthéses ) + que réaliste est des acteurs + que bon !le fait de remplacer le sang par des billes rouges et assez innovant.et un scénario + que innovant , intéressant , bien pensée et beacoup + ! et les acteurs sont bon mais bong sang !! chaque dialogue est intéressant est les retournements de situations sont in-cro-yable !l'ours qui a un coeur noir je m' y atendais pas !!a voir sans hésiter !
Un huit clos fort sympathique à la "blairwitchienne". Les acteurs sont convaincants et l'ambiance lourde est là. La photo et la réal du film sont assurés servant l'ambiance générale.
bien flippant et stressant comme j'aime ! avec peu de choses...agréablement surprise ;-) très bon niveau pour les VRAIS amateurs du genre....
Comédie pachyderme au rythme mollasson. Quiproquos foireux, péripéties navrantes, scènes d'action ridicules, humour qui ne décolle pas... Avec, en leitmotiv, un numéro de ventriloque consternant. Terence Hill et Bud Spencer sont des Laurel et Hardy pas drôles du tout. Dans ce film, seuls les bruitages des castagnes, exagérés, sont rigolos. Côté scénario, on remarque une "tentative" de parodie de James Bond, avec une voiture à gadgets et divers accessoires tels que spray aphrodisiaque et papier toilette ultrarésistant. La classe. Il y a aussi un méchant nullissime (baptisé "K1" en version anglaise - cela s'entend "Caïn" en version française) qui veut devenir le maître du monde. Enfin, côté dialogues, on retiendra cette perle : "Quand faut y aller, faut y aller", dit Rosco - "Quand on est con, on est con", réplique Doug. Tant de lucidité rassure.
Monstrueux, si j'avais su que c'etait une comedie musical je ne me serai pas infligés ce suplice. Enfin bref ce dut long.
j'ai eu un peu du mal au début mais au fur et à mesure le film prend corps pour devenir finalement assez intéressant. Et il a le mérite de prendre le contrepied d'un discours qui devient dominant (voire exclusif) sur les questions de genre. A voir!!
Castaway on the moon est un film magnifique, tant par son histoire que par sa poésie romantique dégagée de cette œuvre. L’histoire est certes spéciale mais originale. Au tout début, le film commence de manière légèrement ahurie mais va très vite se poser. Les scènes, où Kim Seung-keun s’habitue progressivement à son nouveau mode de vie, sont hilarantes. Pendant ce temps là, une jeune fille, qui vit totalement isolée dans sa chambre, regarde cet homme vivre dans cette île (croyant qu’il vient d’un autre monde). Les deux personnages principaux sont très attachants car ils vivent dans leur monde à eux et dans leur délire. Leur communication éloignée va faire naître une relation touchante et poétique. D’ailleurs cette relation va faire évoluer leur comportement dont surtout celui de Kim Jeong-Yeon qui va s’ouvrir un petit peu : elle sort un peu de sa chambre et commence à parler avec sa mère. Et d’autres qui seront « victimes » de cette relation un peu tordue et délirante comme le livreur de nouilles. Et puis, comme tout film, il faut bien des péripéties qui vont basculer leur vie quotidienne ainsi que leur relation. Le dernier quart d’heure est un grand moment d’émotions pour le spectateur de voir ces deux personnages souffrir, se perdre et se battre pour croire encore. A noter aussi, une bande son douce et agréable qui rend le film encore plus charmant. Castaway on the moon est donc un film sud coréen très touchant et très drôle. Tout aussi beau émotionnellement que My Sassy Girl (le film original : le film sud coréen). Donc merci infiniment Ciné émotion d’avoir diffusée cette merveille !!!
L'idée originale du film n'est pas mauvaise : une plante est capable d'influencer les sentiments des hommes à son profit, pour survivre, du fait qu'elle a été créée génétiquement stérile. Du coup, les humains l'entourant deviennent possédés par elle, façon bodysnatchers. De ce concept fumeux, on imagine que certains réalisateurs auraient pu tirer quelque chose de décapant et potable (Lanthimos, Ostlund, Ozon ?). Ce n'est pas le cas de Jessica Hausner, qui propose un exercice de style théorique et peu incarné. Les intérieurs, les extérieurs, les lumières, les couleurs, les vêtements vraiment affreux : tout concourt à inspirer un sentiment clinique de froideur très calculé. Les acteurs jouent assez mal (regardez la photo ci-dessus pour vous en convaincre) et ne contribuent aucunement à la crédibilité du propos. La progression de l'histoire est surlignée de façon outrancière, notamment par une bande-son qui semble faite pour éprouver notre résistance au stress auditif (stridence, balle qui rebondit et aboiement de chien). Regarder ce film absolument raté constitue une véritable souffrance.
Dès le second épisode,la série des Gendarmes donnait déjà des signes d'essouflement.La brigade de St Tropez dirigée par le colérique et rêveur Kerber(Michel Galabru,qui passe son temps à rouler des yeux),embarque à bord du France,direction New York et le congrès international de gendarmerie.Dès la traversée de l'Atlantique,les gaffes commençent,le quiproquo principal concernant cette fois la fille de Cruchot(Geneviève Grad,toujours aussi délicieuse),clandestine à l'insu de son père.Une fois rendu dans la Big Apple,les 6 gendarmes dénotent dans le paysage,avec leur marche militaire,leur franglais désastreux et leur maladresse légendaire.Les 2 meilleures séquences humoristiques,sont celle de la découverte du pays,dans un silence burlesque tout chaplinesque,et surtout la parodie de West Side Story,où Cruchot se heurte à des jeunes insoumis pour récupérer un steak!Pour le reste,l'humour farouchement gaulois,finit par tourner au flagrant délit(délire?)de cabotinage,et l'absence totale d'intrigue,limite ce choc des cultures,aux stéréotypes prévisibles.Un simple divertissement estival.
vraiment excellent, didier bourdon réussi à allié sexe et comédie parfaitement, en s'entourant de catherine frot, il était sur de bien tomber...de trés bonnes scènes comiques...
Grosse déception j'en ai vu des films nul mais alors celui là il a la palmé. très long à démarrer et il y a juste 30 min qui est bien... Sur 2h. C'est dommage car les acteurs sont bien et les effets spéciaux aussi. La fin a été bâclé j'ai jamais vu ça
Y'a des films qui passent totalement inaperçus et qui n'obtiennent inexplicablement pas la reconnaissance qu'ils méritent, celui-ci en fait indéniablement parti. Danny DeVito n'a certes pas le talent d'un Scorsese pour raconter les histoires, son film contient pas mal de longueurs, mais l'histoire de cet homme passionne et on est d'autant plus captivé grâce à l'interprétation géniale des deux acteurs principaux.
L'enquête de l'inspecteur Burns dans les milieux gays SM de NY n'est pas des plus passionnantes. Quelle est exactement la thématique du film. Le flic doute lui-même de son identité sexuelle ? Ce n'est pas très clair, et la fin est décevante, tellement elle est peu explicite. On ne sait pas qui a tué la dernière victime, y-a-t-il plusieurs tueurs ? Frustrant, même si on comprend que l'enquête n'est qu'accessoire dans le film. Il y a quelques scènes plutôt crues suggérant des pratiques gay SM, ce qui a dû choquer à l'époque, mais le film est aussi ennuyeux que l'exorciste. De plus, l'homme arrêté à la fin n'est pas le tueur du début; autre métaphore sur le thème de l'identité, ou la suspicion de plusieurs tueurs suggère-t-elle une violence qu'on ne saurait jamais endiguer ? Y-a-t-il aussi une satire sur la police ? Les deux flics corrompus du début et les violences policières tendent vers ce sens. Trop subtil pour moi car pas assez démonstratif, et puis, c'est d'un ennui! Sur le thème de la crise d'identité touchant un policier, j'ai largement préféré " the offence ", de Sydney Lumet.
Lautner quitte son habituel registre comique et livre un film nettement plus sérieux, à l'ambiance mystérieuse et parfois glauque. Pour autant, on s'ennui. L'histoire met trop de temps à se décanter, et on se demande un peu ce qu'on fou là... Dommage, il y avait vraiment quelque chose à faire avec ce scénario.
Avec «Les fleurs de Shanghai» (1998) Hou Hsiao Hsien nous entraîne au coeur des maisons de courtisanes dans le Shanghai de la fin du XIXème siècle. Entre une partie de mah-jong et une consommation d'opium, les hommes de la haute société s'y disputent les faveurs de jolies «fleurs» toutes affublées d'un nom de pierre précieuse ou de parfum. On y suit plus particulièrement le parcours de Wang partagé entre Rubis et Jasmin. Le réalisateur taïwanais nous gratifie ici d'un film merveilleux, d'une perfection peu commune, d'une délicatesse exquise et d'une pudeur qu'on croyait évanouie en ce bas monde tout abandonné aux plaisirs douteux du voyeurisme. Osons même dire qu'il s'agit d'un authentique chef-d'oeuvre dont la puissance est réelle derrière les apparences décoratives de sa surface. Sous la pellicule d'images splendides couve en effet une tragédie, celle de ces femmes réduites à l'état de marchandise, celle de leurs amours cachées, de leurs humiliations, de leurs rivalités, de leurs jalousies..., une tragédie que ces images entendent certes manifester, mais tout en reconnaissant leurs droits à la retenue et à l'intimité. Et les passions, qui sont violentes mais contenues sous les mille et un rites d'une vie réglée comme du papier à musique, n'explosent qu'en de très rares occasions, ce qui les rend d'autant plus efficacement significatives du drame qui se noue sous nos yeux. Il faut reconnaître que l'art de la mise en scène de Hou Hsiao Hsien est considérable et son cadrage millimétré comme son usage du plan fixe rappellent plus d'une fois Ozu. Rares sont les films plus ou moins récents dont la beauté m'est apparue aussi évidente. L'avenir du cinéma (le vrai) passerait-il par l'Asie (question faussement ingénue!)?
Un documentaire signé Martin Scorsese qu'aucun cinéphile ne peut pas ne pas avoir vu. Plus de trois heures de références cinématographiques qui a inspiré le réalisateur de "Raging bull", mais bien d'autres également. Un must.
Un film stylé Bollywood ; une histoire très limite à l'eau de rose, des acteurs pitoyables (Bensetti est ignoble), des scènes de danses et de couleur tellement clichés. C'est presque raciste lol
L'histoire est trop prévisible et sans intérêt. La seule chose agréable à regarder est Angelina Jolie pour le reste, c'est mortellement ennuyant.
Je sais c'est pas une grande oeuvre dont on retiendra pour longtemps le nom lol mais moi j'ai vraiment aimer ce film, je le regarde encore souvent, j'aime l'ambiance de ce film, les actrices jouent bien leur rôle et l'histoire est bien écrite. Enfin pour moi un très bon moment...
Quel dommage. Scénario intéressant et bon début bien thriller. Dommage que plus le film avance plus cela devient stupides et sans le moindre intérêt. Trop gore
Une comédie pas toujours vraisemblable mais on marche à fond quand même. Excellents acteurs avec la toujours belle Aïssa Maïga et Steve Tran.
Les mêmes héros mais de différents décors et de nouveaux personnages afin de rafraîchir la saga des Ewoks, et ça marche. On plonge direct dans l'histoire, peu de temps mort même s'il reste certains détails qui sont enfantins et qui ne touchent pas forcément tout le monde, ce film est une bonne suite qui est plus un film d'aventures qu'un film de science-fiction!!
Un film doté d'une certaine sensibilité, il faut bien l'avouer. S. Testud s'en sort à merveille mais le film ne nous embarque pas avec des scènes qui traînent trop en longueur et des passages plutôt ennuyeux. Rien de vraiment captivant mais le film satisfera les amateurs de ce genre là!!
L'histoire est plutôt originale avec de jolis décors, malheureusement le film est proposé comme film d'épouvante ce qu'il n'est pas, du coup c'est la déception a l'arrivée.
Aujourd’hui je vous parle d’un film de 2011, qui semble être passé inaperçu (non sorti dans les salles en France), malgré de nombreuses nominations et un prix. Pour être franche, je suis tombée dessus par hasard. Je venais de regarder le quatrième volet de la saga Twilight (c’est mon côté girly), et souhaitais avoir un avant-goût de la suite. En faisant mes recherches sur YouTube, je suis finalement tombée sur une bande-annonce. Sauf qu’en fait elle concernait un autre film, également avec des vampires mais beaucoup moins sympathiques : Stake Land. Les États-Unis ne sont plus qu’un chaos depuis qu’une terrible épidémie s’y est propagée. Et pas des moindre, puisqu’il s’agit de vampirisme. C’est dans cet enfer sur terre que Martin, un adolescent, rencontre un chasseur de ces monstres aux dents pointues. Aidé de celui-ci et des rencontres qui jalonnent son périple, il se dirige vers un légendaire havre de paix : New Eden. Encore faudra-t-il pouvoir échapper aux buveurs de sang et aux fanatiques religieux… Jim Mickle signe un road movie pots-apocalyptique surprenant qui prouve que le mythe du vampire a encore à offrir, sans pour autant négliger le développement des personnages. Mention spéciale pour le duo formé par Nick Damici et Connor Paolo, tous deux peu connus. Entre la violence de Vampires (John Carpenter, 1997) et l’ambiance mélancolique de The Road (2009), Stake Land est un western horrifique intimiste dans lequel on plonge sans retenue.
Voici une déclinaison plus qu'inattendue de l'Odyssée d'Homère, puisqu'elle prend pour cadre la crise des années 30 ! Inattendue, comme le plaisir que l'on prend à regarder ce conte à la fois drôle et satirique qui parvient, grâce à un regard fantaisiste, à nous peindre une société américaine comme on a peu l'occasion de la voir. C'est l'opportunité de voir George Clooney et John Turturro comme vous ne les avez encore jamais vu. Probablement le meilleur film des frères Coen : une véritable bouffée de fraîcheur !
Paysages dantesques, effets spéciaux magiques et scènes de combats à couper le souffle sont au rendez-vous de ce deuxième volet magnifiquement adapté par Peter Jackson. La bataille finale est un très grand moment de cinéma.
Pas un des meilleurs films noirs que j'ai pu voir mais ça reste correct. A noter aussi le thème musical qui revient à plusieurs reprises et qui est exquis.
Un film qui n'est , en aucune façon, lié au film original de loin supérieur, . Au lieu de cela, c'est un film surnaturel plutôt de mauvaise qualité qui se passe dans l'arrière-pays de la Géorgie qui comporte quelques moments effrayants fatigués et non inventifs pour arriver à quelque chose de plus que le plus modeste des effets horribles. Le jeu des acteurs restent corrects mais ce film est ennuyeux , terne et n'apporte rien au genre 1,5/5
Je suis un très gros fan de Halo et ce film m'a fait grandement plaisir ! Pourtant le point de départ était pas de son côté, un film autour de jeunes recrues servant de pub à Halo 4 le jeu. Et pourtant les fameuses jeunes recrues se montrent très intéressantes pour la plupart (enfin celles qui sont un peu plus développées), le casting est pas franchement mauvais (Ils collent bien à l'étiquette et ils ont un bon jeu). Là où on peut regretter c'est au niveau du budget qui se ressent en terme de développement/durée, ce film aurait largement mérité 2h-2h20. Graphiquement c'est loin, très loin d'être laid surtout quand on voit encore une fois le faible budget pour un film SF (ce qui est une honte pour une web série, convertie en film après, Halo !). Ce film peut peut-être laissé sur sa faim les non-initiés, mais en même temps ce film n'avance pas trop dans l'univers d'Halo c'est donc très ouvert.
Les 5 premières minutes du film, portrait de Manhattan sur la musique de Gershwin, reste comme l’un des meilleurs antidépresseurs du monde. « Manhattan » est à ce jour le travail le plus aboutis de Woody Allen, la photographie de Gordon Willis sublime New-York comme jamais.
Une idée pour le moins sympathique certe, mais le traitement du sujet, lui, l'est beaucoup moins... On sombre littéralement dans ce que le mélodrame américain a de pire : clichés sur clichés , recherche systématique de débauche lacrymale, situation franchement ubuesque( même en étant disposer à jouer le jeu, trop c'est trop) , sans oublier bien sur , le roi des clichés made in usa, l'enfant adorable à qui il ne manque qu'une auréole au dessus de la tête. Si la mièvrerie de film tel "la ligne verte" était parfaitement contrebalancée par certaines séquences très abruptes ce qui le rendait particulièrement convaincant et agréable, ce n'est absolument pas le cas dans ce film, qui au fil des minutes devient littéralement insupportable. On frôle le navet.
Super ZATOICHI, normal c'est KENJI MISUMI qui réalise, et les meilleurs Zatoïchi c'est ceux réalisé par Misumi, la plus part parce que Zatoïchi contre Yojimbo c'est surement le meilleur, mais c'est pas réalisé pas Misumi mais par Kihachi Okamoto, je conseille fortement Zatoïchi le shogun de l'ombre, de toute façon quasiment tous les Zatoichi qui sont sortie en france sont bien, à par 2 ou 3 un peu moins bien (Z. La Blessure, et Z.: Mort ou Vif...) mais ça reste des bon films quand même.
Aucun intérêt ! Un scénario des plus simples pour un film qui fait l'effet qu'on ressent quand on mange une pomme, c'est a dire rien de très spécial... Gérard Depardieu n'a rien à faire ici ! A oublier.
C'est une petite chose.... Genre bouffonade lyrique. Comédie légère, musicale et fantastique où Gérard Philipe traverse les époques. C'est assez ridicule et franchement anecdotique.
Un thriller assez prévisible. Un film très moyen. Le scénario est bancal. Mais Clémence Poésy joue bien son rôle.
Cinq étoiles sans hésiter pour cette histoire sur la souffrance de gens ordinaires. on comprend mieux la carrière de Léo après cela, et j'ai apprécié la subtile interprétation de Gilbert par Johnny DEPP. Comment ne pas tomber sous le charme de ces personnages principaux et secondaires, sublimemement interprétés, d'Arnie à gilbert sans oublier la mère de famille, touchants, drôles, sans jamais tomber dans le mélo. C'est le type mème de film que j'aurai aimé réalisé.
Dragon Rouge est vraiment un excellent film policier/thriller, vraiment agréablement surprit par ce film qui est une pur merveille. La réalisation est simple, posé et efficace et très bien mise en scène, rien a redire. L'intrigue et l'enquête du film est vraiment très intelligent, très intéressant a suivre, captivant du début jusqu'à la fin, bien ficelé et rythmé, avec son lot de surprise, suspense et rebondissement. Les personnages sont vraiment très bien travaillé ainsi que leurs relation entre eux , ils ont chacun leurs personnalité, psychologie et charisme: ce qui donne des personnage très intéressant et surtout la performances des acteurs qui joue admirablement bien leur rôle, les acteurs sont vraiment plus que convaincant: Anthony Hopkins joue parfaitement sont rôle du docteur Hannibal Lecter qui lui va merveilleusement bien, Edward Norton est vraiment excellent et Ralph Fiennes fait froide dans le dos avec son rôle de dragon rouge. Intrigue captivant, performance d'acteur juste énorme, rythmé avec beaucoup de rebondissement, voila ce qui vous attend dans ce film que je peux que vous conseillé, a voir, un chef oeuvre du genre.
Critique de "The machinist". Un thriller palpitant avec une intrigue accrocheuse. Tout au long du film on se pose beaucoup de questions. Visuellement c'est sombre, glauque avec une ambiance inquiétante. Christian Bale a perdu une trentaine de kilogrammes pour interpréter son personnage, c'est plutôt bien réussi. Le physique colle bien avec la psychologie de Trevor. Dommage pour le dénouement car on le voit venir de loin mais tout ce reste très intéressant. 4/5
Magnifique uppercut que cette suite-hommage. Venir au monde sans connaître votre père, tel fut le destin d'Adonis Johnson, cadre dans une boîte américaine, mais surtout fils de... Des petits combats remportés mais un caractère difficile l'empêche de viser haut. Jusqu'à ce que le meilleur ami de feu son père croise son chemin, j'ai nommé Rocky Balboa. L'héritage de Rocky: le titre français du film colle parfaitement. Il s'agit en effet d'un hommage aux deux premiers films de la saga et tout un tas de souvenirs et d'allusions au film oscarise composent la première moitié du récit. Et puis, comme dans chaque opus, il y a "Le" combat. Contre le champion du monde en titre britannique. Et ce combat est impressionnant : par un plan sensationnel couvrant l'entrée dans l'arène. Par une virtuosité chorégraphique et rythmique. Par son issue nous promettant une revanche. Stallone pouvant gagner l'Oscar du second rôle? Il y a quelques mois, cette spéculation m'avait rendu sceptique. Mais le Golden Globe remporté par Sly n'est pas volé car il y est grandiose, comme coach et surtout comme homme (même si certains médecins pourraient ne pas être d'accord). La BO est absolument géniale et surtout les 131 minutes passent a telle vitesse que l'on a du mal a quitter la salle. A recommander vivement et en VO...
Jamais aucun film n'avait été fait sur l'après-tsunami, c'est chose faite avec Wonderful town, un petit bijou tout droit venu de thaïlande. Beauté des payasages, beauté des plans, une sensualité qui vous submerge dès le première images et ne vous quitte plus jusqu'à la fin. Un charme indéniable. Une très belle bande sonore également. Une vraie révélation!
Un humour plutôt pathétique, manifestement le doublage français n'arrange rien.
j'ai pas du tout été réceptif a la poésie du militaire sdf et de la none au moeurs légère. là où d'autres commentaires y trouvent un bon Statan, moi j'y vois une bon téléfilm... la real8sation et le scenar sont de ce niveau. Cependant, je reste convaincu que Statan est capable de faire un bon film d'action sans forcément passer pour chuck norris ou rambo.
catastrophique, pas d'histoire, sans scénario, rôles des acteurs superficiels, aucun rebondissement, film bâclé, difficile de comprendre comment une production vend ce film!!!
Un grand documentaire avec des images fortes et dures portés par une voix off pertinente et profonde portée par Orson Wells et Liz Taylor...un film à voir absolument, pour ne jamais oublier l'horreur de l'holocauste !
Tout d' abord Albert Dupontel est exceptionnel dans ce rôle ,qu'il joue à la perfection. Quant au film il m'as laissé bouche bée , il aborde un sujet sensible qui à la fin ma cueilli à froid , je ne m'y attendais pas du tout . Très beau film ,plein de naturel et de vérité.
Une catastrophe made in Germany : road movie romantique écolo et prude qui sombre dans le ridicule à chaque réplique de dialogues, personnages têtes à claques, mise en scène de téléfilm. Rendez-nous Wenders et Fassbinder !