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Les équipes d’une compagnie pétrolière profanent des territoires sacrés indiens d’où surgit un énorme loup baptisé le "Kachinawaya" qui a pour seul but d’exterminer tous les membres de la compagnie… Voilà pour le synopsis de ce "Monsterwolf" qui ne brille pas d’une folle originalité. La mise en scène s’avère en plus assez basique, même ceux concernant les attaques du monstre (ce dernier étant par ailleurs bien mal conçu) qui ne s’avèrent pas du tout flippante. Quant au casting, où l'on retrouve notamment la belle Léonor Varela (actrice qui interprétait Nyssa dans Blade 2) ou encore Robert Picardo, il fait vraiment le minimum syndicale. Bref si vous cherchez vraiment à vous faire une belle frayeur ne visionnez surtout pas ce téléfilm bas de gamme sinon vous risquez d’être fortement déçu.
Une adaptation catastrophique d'une nouvelle de J.Conrad. La mise en scène et la direction d'acteurs est inexistante. Le scénario est abscond. Enfin le montage illogique annihilie toute forme de suspens. Seules consolations, les prestations de C.Bale en jeune simplet et de R.Williams qui compose un spécialiste en explosif psychotique mystérieux et délirant. Le reste du prestigieux casting est décevant.
Un mauvais film (mais très sympathique néanmoins) comme savait si bien les faire la Cannon. Le scénario est tout à fait abracadabrantesque et ne sert que de prétexte à toutes sortes de cascades et d'explosions. Bronson en grand habitué du genre (et de la maison) fait le boulot, faisant ainsi de Protection Rapprochée un film d'action presque honorable.
Paul Thomas Anderson signe un film assez imparfait et pourtant d’une maîtrise total et incroyable, car Anderson ne cherche pas de solution ou d’issues à son film et le parsème de moment de folie pure. Son film ne va là où on ne l’attends pas et même qu’en on s’ennuie ferme (s’en est parfois insupportable) PTA raconte toujours quelque chose. À la fois tendre et féroce quasiment sauvage ce sixième film d’un des plus grands réalisateurs américains actuels offre une leçon de cinéma et qui de ce fait peut faire passer n’importe quoi et ce durant 2H20. LA SUITE DE CETTE CRITIQUE DANS LE LIEN CI-DESSOUS... *FreshBuzzCinéma*
A vouloir trop en faire sur la névrose du personnage principal le réalisateur rend le film peu intéressant et énervant. On a vite un doute malgré les grosses ficelles déployées.
Magnifique. Les dialogues, les dessins animés, tout est bien construit. C'est sensible et intelligent. Ne pas hésiter à aller voir ce film même si on a 80 ans !
Un film très beau, très libre, qui nous permet d'admirer les paysages afghans, et d'aborder une histoire qui nous est souvent inconnue.
Un bon western spaghetti-culte, ou le rapport à la violence est inversée de manière intelligente - les ennemis appartenant à la "haute-société" n'ont rien à se reprocher et harcèlent petit à petit & très sournoisement - et peu discernable; d'autant plus que l'illetrisme des protagonistes principaux est + qu'actuel.
J’ai vu ce film, enfin film, cette bouse je devrais plutôt dire il y a quelques années lors d’une soirée beuverie entre potes, mais même avec trois grammes dans chaque œil cette merde accablante ne m’a pas plu. J’inaugure donc cette page en écrivant la première critique de ce navet d’une médiocrité monumentale, car ne pas voir de critiques sur ce film pénible à souhait ne me plaît pas. Un conseil ne regardez surtout pas ce film sobre, sinon ce sera un véritable supplice, enfin ne le regardez pas tout court.
Un film touchant et beau sur l'amitié, la vie. Une histoire sincère et des acteurs excellents. Tout se passe dans une petite campagne où tout le monde se connaît ou va apprendre à se connaître.
Franchement assez moyen. Une petite comédie qui ne raconte pas grand chose et qui est même assez ridicule. La morale n'est pas non plus fameuse et le traitement comique assez lourd.
My Joy contenait mieux que des promesses quant au supposé talent de Sergei Loznitsa. Davantage en termes de mise en scène, puissante et viscérale, que de maîtrise du scénario, singulièrement opaque. Dans la brume se situe plusieurs crans au-dessus, confirmant, quel euphémisme, que l'on affaire à un très grand cinéaste, exigeant certes, mais dont les qualités de réalisateur sont difficilement contestables. Après une ouverture d'anthologie (admirez la profondeur de champ !), le film suit pendant plus de deux heures trois hommes qui s'enfoncent peu à peu dans les vastes forêts de Biélorussie, alors que la région est contrôlée par les troupes allemandes, durant la seconde guerre mondiale. C'est à une fresque intime, en forme de chant funèbre, que nous convie Loznitsa, d'une ampleur intérieure inouïe, la violence restant hors champ. La lenteur étudiée du récit envoûte et dévaste peu à peu. Les flashbacks, consacrés à chacun des protagonistes, participent à l'entreprise de manière subtile éclairant le propos et le renforçant. De voir ce que réussit à faire Loznitsa, sans ostentation esthétique, en évoquant de manière métaphysique la victoire de l'ombre de la mort sur la lumière de la vie, est simplement prodigieux.
Voilà un film dont on pourrait se passer. L’histoire a déjà été vue 1000 fois. On se marre bien à certains moments mais ce n’est pas suffisant. A voir si l’on ne veut pas se prendre la tête ou si l’on a envie de mettre un film tout en faisant autre chose. Malgré tout, les acteurs sont attachants et de bonne qualité.
Succès d’estime en 1958 (certes plus d’un million et demi de spectateurs, mais pour un Bourvil qui avait l’habitude de faire plus du double d’ordinaire), Un drôle de dimanche a le mérite de proposer un rôle légèrement différent à Bourvil, en passant sans cesse de la comédie pure au drame. Toutefois, si le script n’est pas forcément mauvais – certains gags sont même encore drôles et quelques situations sont vaguement émouvantes – on peut clairement regretter le manque d’implication du réalisateur Marc Allégret qui se trouvait alors en fin de carrière. Sa mise en scène très théâtrale manque de souffle et de nerf pour emballer le tout. On conserve alors en mémoire un casting impérial, dont l’excellente Arletty qui en fait des tonnes, ainsi que les apparitions de quelques futures vedettes comme Carmet, Lefebvre et surtout Belmondo (pas très bon d’ailleurs). Il s’agit donc d’une comédie dramatique facilement oubliable, même si cela demeure regardable. Assez représentative de la production française des années 50, sclérosée et en manque cruel de renouvellement.
Je remercie encore ces deux jeunes réalisatrices d’avoir consacré une telle énergie à si bon escient. Pour moi un objet de culture devient une œuvre d’Art dès lors qu’il fait écho où invoque quelque chose de plus profond, de personnel chez le spectateur et qui dépasse le cadre pur du récit. La magie a fonctionné, j’ai participé à l’histoire de ce film et je l’ai fait mienne. J’y ai vu une grande allégorie de l’anxiété, un conte sur ce sentiment universel si pernicieux mais qui a d’extraordinaire qu’il se situe a la frontière exact du passé et du futur. Les angoisses se développent suite à des événements, au passé, et se projettent dans l’avenir en transformant toute potentialité nouvelle en risque. Et en même temps, le déficit d’anxiété, le manque de cet instinct de survie et de protection, peut parfois engendrer le drame et créer l’angoisse.iris le dit, elle n’a pas su protéger : elle n’a donc pas été suffisamment anxieuse.L’anxiété empêche donc de mourir physiquement mais peut aussi vous tuer de l’intérieur, car sans prise de risque, sans ces mouvements, la vie s’éteint. C'est que j'ai ressenti à la vision de ce film mon écho. Dans la scène de fin je vois le grand vide de la vie dans cette vallée, son appel si puissant et toutes ses inconnues si terrifiantes. J’y vois aussi un premier plan, un arbre, symbole de la mémoire, de l’événement qui ne disparaîtra jamais, et qui portera toujours son ombre sur ces 4 personnages. L’ombre à chez nous une connotation maussade , mais n’oublions pas que dans les pays chauds, l’ombre est synonyme de vie. De cette ombre, les réalisatrices ont su donné vie à ce soleil, battant. De l’advenu et de l’avenir, j'ai vu un grand film : un film qu'il faut savoir comprendre.
pour ceux qui recherche ce film, vous pouvez le trouver sur emule... c'est vraiment un film magnifique, je le conseille à tout le monde (enfin ceux qui aiment les histoires d'amour!)
Non je ne m'attendais pas à du grand cinéma mais avec Christopher Smith à la réalisation et la bonne réputation qu'a Severance je m'attendais à un film beaucoup fun. Côté comique ce film n'est pas aussi jouissif que j'espérais c'est même assez plat surtout de la part d'un film anglais, niveau scénario c'est du survival sans la moindre once de nouveauté et puis arrive la scène ou l'un des personnagesperd sa jambe dans un piègeet là enfin Severance commence à devenir plaisant. Cependant cette dernière demi-heure sanglante ne suffit pas à sauver Severance.
un film raté je m'attendais a bien mieux que se petit film sens ambition dommage et la fin et plus que décevante a éviter.
Définitivement un de mes films préférés. Une sorte de Princesse Bride revu au goût du jour avec de l'amour, de l'aventure et une bonne dose d'humour. Points bonus pour Robert De Niro et Michelle Pfeiffer qui savent vraiment se mettre dans la peau des rôles les plus inattendus !
Le scénario est intéressant seulement la mise en scène est ratée et le film manque de justesse. Les acteurs sont pas terrible non plus et niveau scènes d'actions, on a connu mieux. On a assez de mal à rentrer vraiment dans ce film. Quelques passage sont néanmoins réussis en particulier la scène final surprenante et réussie qui rehausse fortement l'intérêt du film!!
Un film bouleversant à souhait....tant d'émotions, de sentiments confrontés, d'appels aux instints les plus primaires, comme les plus évolués, où l'o ne sort pas indemne....une remise enquestion permanente.
Peut-être le film le plus attachant de Claude Berri! Coluche en brave vendeur virè de son boulot dèbute une nouvelle carrière comme instituteur supplèant dans une ècole primaire! Un Coluche tout en tendresse, gènèreux, aimant et sensible derrière des situations drôles, pertinentes et souvent inoubliables! Très belle pêche sur la B.O et la chanson « Le Sampa » de Richard Gotainer fait parti de mes plus beaux souvenirs d'enfance en rase campagne où il n'y avait ni portable, ni internet, ni smartphone! Le bon vieux temps quoi [...] Près de quarante ans après sa sortie, "Le maître d'ècole" reste ètonnamment divertissant et prenant et ce grâce à l’ami Coluche! Mais c'est souvent une certaine nostalgie qui l'emporte sur la rèelle qualitè de l'oeuvre en ètant même dans les 80's la comèdie emblèmatique des grandes vacances scolaires : « On sait pas la Java le Cha-cha connaît pas, quand on fait le Mambo on s'emmêle les nougats . »...
Nanar phénoménal. Arnold Schwarzenegger et Gabriel Byrne sont très convaincants. Âmes sensibles ne pas s'abstenir. Fans de nanars bienvenue.
Dans mes mémoires, ce téléfilm en deux parties fut diffusé sur M6, j’en avais fait des cauchemars tellement c’était déprimant et larmoyant comme scénario catastrophe, j’étais une jeune fleur de peau à l’époque. Aucune chance de s’en sortir vivant de cette intrigue, un potentiel guerre atomique à l’échelle mondiale causant des dégâts destructeurs pour l’humanité, l’irradiation rendant l’air irrespirable et mortelle sur toute la surface du globe sauf l’Australie, l’allié des regrettés américains, paix à leurs âmes fictives, je noterais une incohérence, la contamination dans l’histoire et une mise en scène brouillonne. Au delà de raconter une théorie, des cas désespérés se serviront de ce prétexte pour enfoncer le clou d’un nihilisme si pessimiste afin de perturber un monde havre de paix malgré tous ses défauts. Cette fiction permettra de faire réfléchir à ne commettre l’irréparable bellicisme d’appuyer sur le bouton rouge, la romance qui se compose dans la tragédie est belle, les deux êtres sont venus sur terre pour chercher ce qui anime la flamme, l’amour et la passion de vivre à fond la caisse, autre remarquable scène dramatique qui se termine en feu.
Deux monstres sacrés pour ce film méconnu.... pour en ressortir quoi ? Pas grand chose car bien que les acteurs y soient fantastiques, on peine à croire l'histoire de cette disparition d'un homme dont la compagne tombe instantanément dans les bras du frère......risible voire ridicule..... et une fin totalement copiée de Plein Soleil...... Qui ? a fait ce film.......
Un film à voir absolument ! Belle occasion de voir au jour le jour des jeunes "difficiles" dont on parle tant mais qu'on connaît si peu, et de les découvrir attachants. Plaisir aussi de voir un beau métier, et une belle personne, MArie, prof-éducatrice dans ce milieu si particulier, ou le professionnalisme est aussi important que les qualités humaines.
En ce début de la décennie 70, un curieux OVNI nommé "Tout spliques étaient les Borogoves" et produit par l'ORTF arrive sur le petit écran. Ce téléfilm réalisé par Daniel Le Comte et inspiré d'une nouvelle de Lewis Padgett (qui se veut être une sorte de prequel de l'Alice au pays des merveilles de Lewis Caroll) ne laissera pas indifférent. Malheureusement, et malgré une intrigue plutôt intéressante, mélangeant voyage temporel et interdimentionnel, la pauvreté des moyens autant artistique que technique cantonneront l'œuvre du réalisateur a une quasi complète confidentialité.
Un téléfilm fauché tourné avec un IPhone avec des passants trouvés dans la rue. Très rigolo, si on le regarde au douzième degré.
On s’ennui ferme tout du long, attendant en vain une prise de conscience. La fin tentera un léger bousculement, mais ça ne représente pas un grand intérêt. Rien à faire, c’est passablement vide. Critique complète disponible sur mon site.
Une grande déception avec ce film où règne l'ennui, avec des images de monuments égyptiens tels qu'ils sont aujourd'hui et non pas comme à l'époque.
Assez proche d'American Psycho, The Informers traite du monde décadent et malade des gens riches et/ou célèbres. Et malgré la présence d'une ambiance très particulière des 80's, le film souffre d'une certaine lenteur, qui casse le dynamisme.
Super téléfilm, je le recommande vivement. Enfin un téléfilm tourné dans cette magnifique région qu’est l’Auvergne.
Je ne peux pas mettre 0 mais j’aimerais tellement le film cumule les clichés homophobes. Sommes nous bien en 2017 ? On peut en douter ... Alors qu’est sorti plus tôt dans l’anne 120 battements par minutes plus tôt dans l’année, je trouve déplorable la façon grotesque dont est traité le sujet. C’est lourd, c’est Beauf, bref, passez votre chemin.
eue... Pink ok... sinon y a rien a voir dans ce film ! Peut-être les décors mais sinon... pfioufff... sa vaut même pas un tirage en DVD...
Un summum de médiocrité. Insipide, sur joué, sans inspiration. On a hâte que ca se termine. Tout comme pour les visiteurs 3, un piège pour les aficionados qui ne pourront qu'être très très déçus.
Ce film superbement réalisé et qui ne ressemble à aucun autre est non seulement un chef d'œuvre de tact et d'intelligence, c'est un hymne à la liberté et à l'épicurisme. Les images sont superbes et Robin Williams étonnant
A part la beauté des images, la sobriété de la musique et le rapport des hommes avec les chiens, il n'y a rien à tirer de ce film super ennuyeux où il ne se passe absolument rien. Il tient essentiellement du film documentaire avec un narrateur et non du film d'aventure. Mais ce n'est même pas intéressant, pas de scénario, pas d'action, histoire archi nulle et super soporifique et dire qu'il faille endurer cette daube pendant presque deux heures, cela tient du supplice. J'ai supprimé ce film de ma vidéothèque.
Voici un autre remake, cette fois-ci du film Mappillai (même titre) avec Rajinikanth. Alors que celui de 1989 est un excellent divertissement où Rajinikanth fut au top de sa forme, le remake quant à lui, ne lui arrive même pas à la cheville. Surtout que Dhanush enchaînait les bons films comme Polladhavan, Yaaradi Nee Mohini ou encore Aadukalam, Dhanush a voulu essayé les films masala (les films qui attirent "La masse populaire" et qui peut faire monté sa côte de popularité). Malheureusement, le réalisateur Suraj, connu pour ces bonnes comédies (comme Marudhamalai), était trop prétentieux sur ce coup. Les scènes comiques sont ratées : le comédien Vivek se prend pour Vadivelu et ne joue pas comme il le fait bien grâce à son humour sarcastique, le duo comique Madhan Bob et Chitti Babu ne sert vraiment à rien de même que Sathyan. De plus, Suraj déçoit avec les dialogues loin d'être drôles. Dhanush n'a pas grand chose à prouver ici, Hansika Motwani joue vraiment mal (elle ne se concentre que sur son maquillage) et la pauvre Manisha Koirala fait son comeback au cinéma tamoul par une daube. Les chansons de Mani Sharma sont très répétitives, on a l'impression que ce sont les mêmes musiques qu'il a composé auparavant mais avec des paroles différentes. En résumé, évitez ce navet (surtout si vous aimez Dhanush).
Petit film policier assez classique sur un couple d'assassins filant à travers l'Amérique, et poursuivis par un flic dépressif en quête de questions. Rien de bien spéciale, pour ce film, si ce n'est son univers 40's et le thème central qui rapproche les deux camps.
Nul nul et encore nul. Saga de plus en plus mauvaise. Mon dieu!!
Sous ses aspects de polar ultra kitsch sans originalité ni véritable rebondissement, ce film est en fait une pièce angulaire de la nouvelle vague hongkongaise, voir même du cinéma de genre asiatique. En effet, jamais avant cette histoire d’infiltration des cartels de la drogue, le sujet de l’influence de la corruption sur les brigades antigang, un sujet aujourd’hui récurrent, n’avait été traité dans le cinéma chinois. Cependant, le film a terriblement mal vieilli, en particulier les quelques scènes de castagne qui s’accompagnent de cascades et de bruitages absolument ridicules.
film tres interessant sur le jeu des acteurs.Bergmann s'y prend remarquablement bien comme toujours,ces acteurs et actrices jouant bien la comedie avec un grand C,jouant leur propre role a merveille. on est bluffé,les sentiments se mélangent,on ne sait plus s'ils trichent ou pas,et bergman nous laisse tjs le choix a son habitude.tres fort
MAGISTRAL! Il n'y a pas d'autre mot pour décrire ce chef d'oeuvre. Brigitte Bardot est prodigieuse -je ne pensais pas dire ça un jour- dans son rôle d'accusée qui se voit jugée plus sur ses moeurs que sur le meurtre qu'elle a commis. Le format du récit est particulièrement pertinent puisqu'il met en avant ce décalage, cette fracture qu'il y a entre la "vérité" de ces jeunes épris de liberté au mépris des convenances montrée dans la flashbacks, et la "vérité" de la vieille garde rétrograde empêtrée dans son intolérance et son bigotisme montrée dans les scènes de tribunal: les flashbacks sont vivants et vibrants et les scènes de procès sont statiques et rigides. Bien sûr les premieres semblent plus intéressantes, plus excitantes que les secondes à première vue mais les unes ne pourraient exister sans les autres; et puis les joutes verbales entre les deux avocats sont quand même savoureuses! Et cette fin tellement cynique est si belle et terrible:après que le procès soit annulé à cause du suicide de l'accusée les 2 avocats ennemis jurés deux secondes plus tôt se retrouvent à discuter en vieux amis comme si de rien n'était, comme si cette vie qu'on avait exposée et décortiquée à la vue de tous n'avait plus la moindre importance.
En s’appuyant sur le succès de Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu pour vendre son film, Philippe de Chauveron semble s’être reposé sur ses lauriers. En effet, Débarquement Immédiat est à l’image de son scénario, une série de catastrophe. Si Medi Sadoun est pourtant bien abonné aux comédies bas de gammes, il va ici tomber au plus bas en jouant un pseudo arabe délinquant au cœur doux et à l’accent improbable. Ensuite Reem Kherici n’est ici que pour montrer son beau visage et en exagérant ses quelques émotions à certains passages où le film est vraiment à vide. Dans tout ça, l’acteur principal Ary Abittan essaie de sauver le naufrage de ce long-métrage qui fait honte à voir. On connaît l’ambition du réalisateur à vouloir jouer dans le social et la lutte pour l’égalité des classes. Ici, son Débarquement Immédiat produit l’effet inverse et on a juste envie de tous les claquer. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Série B classique mais ô combien prenante, « Desperate » est ce type de films nous offrant en définitive plus que ce que l'on était venu chercher. En effet, alors que je m'attendais plus à un bon petit policier qu'autre chose, l'ami Anthony Mann nous offre un spectacle enlevé, concis, dynamique et très bien réalisé (le duel final est à ce titre un régal de technique), qui ne laisse pas un souvenir inoubliable, mais néanmoins celui d'avoir passé un excellent moment de cinéma. Merci M. Mann, être aussi doué pour mettre en scène des polars de ce niveau que des classiques du western, ce n'est pas donné tout le monde.
Quelle réussite magistrale : sujet bien trouvé, réalisation somptueuse toujours très juste, beau Noir & Blanc, acteurs "d'époque". A part la difficulté d'entrer dans un film politique en Noir&Blanc (heureusement court), il n'y a rien à redire.
Nouveau spin-off très attendu, « Le monde de Dory » n'égale pas son prédécesseur mais arrive à être un très bon film ! On retrouve donc Dory, Marin et Nemo avec plaisir dans de nouvelles aventures pour retrouver le passé et les parents de Dory. Donc oui, il y a beaucoup de déjà vu, mais ce n'est pas dérangeant car l'histoire est tellement dynamique que l'on ne s'ennuie pas du tout. On y découvre également de nouveaux personnages comme Destinée, mais aussi des persos hilarants qui vont remplacer les mouettes « A MOI » du premier : le vieil oiseau qui louche, le phoque avec une tête de bel abruti... La valeur de la famille et de l'amitié est remis une nouvelle fois en avant, on s'amuse, on rigole, on est ému, bref Pixar nous offre une très belle suite qui réjouira petits et grands. Nage droit d'vant toi !
quelle déception et quel ennui!! scénario sans intérêt, humour gniangnian vraiment j'ai trouvé ça long et soporifique. Passez votre chemin
Gangster Squad... Les espérances que j'avais pour ce film ont été anéanties dès quelques minutes... Non seulement l'histoire est ultra clichée, mais en plus les personnages et la mise en scène aussi! Franchement comment on peut faire en 2013 une scène comme celle où Ryan Gosling drague Emma Stone en ouvrant son briquet d'un coup de poignet genre "tac-tac t'as vu c'que j'sais faire!", ou encore pour bien faire comprendre qui est le méchant il faut que ce dernier braille toutes les deux secondes et tabasse tout ce qui bouge? Sans parler du fait que pour montrer qu'un personnage est un "as du tir" il faut qu'il fasse tourner son flingue autour de son doigt, la dernière fois que j'avais vu ça c'était dans un dessin animé quoi! Quant aux effets de style avec la caméra... no comment! Je crois avoir résumé ce que je pensais du film, enfin, non, j'ai oublié de dire que les acteurs ont l'air de se foutre royalement d'être là, et de ce fait, le film en devient encore plus nul... Bref, le seul truc qui est bien et qui mérite d'ailleurs l'étoile que j'ai attribué à Gangster Squad, ce sont les décors et les costumes, c'est tout! J'aurais mieux fait de passer mon chemin...
A revoir « 2001 » surtout en salle (pour la seconde fois), on mesure à quel point c’est une œuvre total. Film d’auteur à la fois spectaculaire, expérimental, métaphysique et mystique. Une somme qui devient miraculeusement harmonieuse, le tout assemblé donnant un des longs métrages les plus accomplis de l’histoire du cinéma. Imposant un rythme qui lui est propre dès l’ouverture, le récit va le conserver jusqu’à l’hallucinant trip final, quitte à perdre quelques spectateurs en route. Cette cadence lancinante calquée sur des morceaux de musique classique est totalement à l’opposée des films récents qui mélange tellement vitesse et précipitation qu’ils semblent avoir fini avant même d’avoir commencé. Dire qu’à l’époque le film de Kubrick faisait autant d’entrée en France qu’un épisode de la saga « Twilight ». Cela en fait une exception d’autant plus précieuse.