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Film étonnant. Il est tellement sincère que l'on ne sait pas si le réalisateur a fait exprès de tourner comme un gamin, avec des personnages, des situations, des dialogues caricaturaux comme un qui aurait écrit un roman truffé de fautes d'orthographe délibérées pour traduire la maladresse des souvenirs enfantins. Ou pas. Hélas, c'est cette deuxième option qui s'impose, celle d'une absence totale de maitrise du sujet. Il ne faut surtout pas louper la scène sur la plage : même un téléfilm de la 3 n'aurait pas osé le traitement de la noyade !
Ce film est une page de pub pour "Fermes d'avenir"! En soit, pas de problèmes de prime abord d'autant que l'idée est attirante. Mais, et c'est un gros mais, en creusant un peu, aucun acteur "historique" sur ces questions - FNAB, CIVAM etc, ne semblent travailler avec eux... Je suis encore plus dubitatif sur leur nouvel intermédiaire agricole, le pays-culteur ou sur leur école et pire encore sur le groupe SOS, qui n'a finalement de social que le nom depuis que c'est devenu une pieuvre qui touche à tout, y compris des journaux comme Up Mag et même une boutique de vente de chocolats... Pourquoi dès lors faire un film sur ce projet alors que bien d'autres existent et sont bien moins suspects de mélange des genre? Tout cela sent la start up sociale...
Un film qui se perd totalement dans son propros et ses propres ficelles... Pas ininteressant de prime abord, la réalisation est aussi soigné que l'impose les codes de ce genre assez récent qu'est le thriller esthétisant contemplatif, les acteurs sont classieux (je ne me lasserais jamais de vouer un culte à Christina Ricci...) dans l'ensemble mais le mari est plus que transparent, il agace, et son absence de motivation, de but, ne font que rendre l'intrigue encore plus molle, la vidant de tout sens, de toute substance. Une belle photographie et de l'émotion ne suffisent pas à faire un bon film, il faut une alchimie qui, ici, n'existe pas. Totalement décousu, ce film qui avait tout pour être un grand va finir aux oubliettes de la même manière que le spectateur va s'enfoncer dans son fauteuil pour faire un somme...
Comme toujours , Ken Loach nous offre une pépite d'émotion et une reflexion sur un sujet social qui touche tout le monde. Le travail n,est plus facteur de stabilité sociale. L'esclavage moderne disloque les familles. Un grand film, un grand réalisateur.
C'est d'une grande médiocrité. C'est très mal fait, ce qui est très étonnant de la part de Sydney Lumet. La façon de faire calamiteuse rend l'histoire inintéressante, pas du tout captivante, sans aucun suspense. C'est même parfois involontairement risible. Remake inutile. 0,5/5
Une daube du début à la fin, vulgaire et ordinaire à souhait et plus lourde que Timsit.........à éviter même pendant les longues soirées d'hiver.
Le théâtre filmé a souvent ses limites. Ici, elles sont largement dépassées. Le début n'est pas sans faire penser à du Hitchcock. Bon, pourquoi pas? Après tout, question suspense policier, le maitre mérite des émules. La seconde partie vire à la farce, tant le pseudo-détective tourne au ridicule. On y croit pas une seconde. Quant à la troisième, çà devient carrément de la parodie grand-guignolesque pathétique. Se revendiquer à tort ou à raison d'un illustre auteur mort, ne signifie pas que l'on a du talent. Kenneth Branagh semble vérifier depuis quelques temps cette triste supposition...
Des personnages s'entre-tuent tout au long du film sans que l'on ne comprenne vraiment pourquoi. le déclencheur de l'histoire n'est jamais vraiment expliqué, du coup on s'ennuie ferme à la vision de ce film malgré de très bons acteurs.
Scénario mauvais, acteurs qui n'ont pas l'air d'e croire en ce qu'ils font, mise en scène inexistante ce qui a pour effet de donner l'impression d'être devant un téléfilm et pas un film de cinéma, même les 2 effets numériques sont mal faits et inutiles et je peux continuer longtemps comme ça. Non seulement le scénario est mauvais comme je disais au début mais c'est un calque du premier: même situations, mêmes personnages qui n'ont pas évolué et on toujours les mêmes problèmes de couple, de coeur ou d'emplacement et on a aussi les mêmes dialogues. Un téléfilm parfaitement fidèle à la réalité puisque si l'on va dans un camping on a les mêmes beaufs finalement sympathiques.
Froideur mortelle que ce film. Je me demande pourquoi des gens aussi froids tuent parce qu'on veut les empêcher de baiser lol ? Déjà Clide Barrow était impuissant... Trève de plaisanterie hormis qu'il a une coupe à la James Dean, idole du vrai meurtrier dont l'histoire inspira le film, je ne vois pas d'autre raison pour avoir pris cet acteur.Remarquez , ils ont dû se donner le mot, tous autant qu'ils y sont, pour jouer aussi mal. Fade, lent et décevant.
Spectateurs en quête d'un bon moment abstenez-vous: ce bloc de misère est aussi divertissant qu'une visite chez le toubib, aussi sirupeux qu'un morceau d'anthracite, aussi digeste qu'une cuillère de Destop! Mais quelle force, quelle niaque...et surtout quelle rencontre! C'est ce qu'on appelle être au bord du gouffre avec dignitè et élégance! De cette humanitè grouillante, plus ou moins interlope, èmerge une femme qui fait penser à une Gena Rowlands habitée chez Cassavetes! Son nom: Louise Wimmer! Le metteur en scène Cyril Mennegun nous attache à elle durant 1h20 et nous la rend vraiment attachante! Constamment remarquable, Corinne Masiero porte le mètrage à bout de bras! Son personnage est un cocktail de brutalitè et de grâce, qui bataille sans cesse pour repartir au combat! Jamais ô grand jamais le rèalisateur s'èternise, tenant ainsi les envies et les pièges du mèlo à l'ècart! Du cinèma-vèritè aussi beau que percutant où l'on ne garde que des souvenirs fragmentès mais inoubliables! Bref, c'est un film poignant qui va droit au coeur avec une fin musicalement magnifique et pleine d'optimisme. "The Days Of Pearly Spencer" de David McWilliams est un grand moment (langoureusement repris par Rodolphe Burger), c’est une chanson qui vous rèchauffe comme la lumière solaire qui èclaire cette Louise Wimmer...
Moyen, malgré des acteurs convainquants, "Noir océan" reste peu intéressant et pas prenant, le scénario n'est pas assez touchant et dans l'ensemble c'est vraiment ennuyeux.
A fuir ! aucun dialogue, histoire nul sur les méfaits du lsd. Navrant. Ne faites pas comme moi qui ai eu le courage d'aller jusque la fin
Petit film agréable à suivre, puisque l'on retrouve deux monstres sacrés du cinema face à face, en fin de carrière. Quelques scènes savoureuses, notamment lorsque Fernandel apprend ce que Bourvil pense de son ancien restaurant, cela donne droit à quelques grimaces comme seul lui sait les faire. Après, le film s'épuise assez rapidement tout de même.
Sicilien d'origine, Scorsese a forcément vécu dans la tradition catholique pure et peut-être rigoriste. Le voir adapter le roman de Karantzakis peut être surprenant, si on oublie que le bonhomme, si jovial et sympathique aujourd'hui, fut à un moment un junkie sauvé des eaux par Taxi Driver. Sa dernière tentation du Christ, film mystique et hippie par certains aspects est bien loin de la nervosité des Affranchis ou de Casino, mais le maître y prouve encore une fois son audace de mise en scène et de réalisation (incroyable retournement de caméra lors de la crucifixion). Cette audace-là rejoint celle du propos de Karantzakis sur la personnalité de Jésus. Campé par un Wilhem Dafoe habité (citons aussi l'intense Harvey Keitel en Judas), il est ici présenté comme un homme faillible, comme tous les hommes, mais convaincu de sa mission, jusqu'à l'instant fatidique où, cloué sur sa croix, il doute. la réalité est renversée, comme la caméra de Scorsese, le spectateur tombe avec lui dans cette vie parallèle. Il est depuis longtemps happé par l'une des oeuvres les plus audacieuses de cet auteur hors du commun.
Contrairement à Romeos, Någonting måste gå sönder se pose les bonnes questions et le couple Sebastian/Andreas match hyper bien, limite je me suis posé la question de savoir s'ils ne seraient pas en couple dans la vie tellement on y croyait. Le seul bémol résidera dans l'attentisme de certaines prises de position, j'aurai voulu approfondir un peu plus les envies de sebastian, veut-il vraiment aller jusqu'au bout et devenir Ellie ou s'assumer ainsi tout au long de sa vie en s'idéalisant par le biais de (sa soeur imaginaire) Ellie, comme il l'évoque dans la réalisation ? Le tout est vraiment agréable, j'en suis même surpris, les musiques sont un vrai plus, les acteurs sont bons et l'histoire cohérente. J'approuve !
les méchants ont le charisme d'un personnage disney et à partir de là, difficile de regarder le film jusqu'au bout
Mel Brooks a beau avoir été aux commandes, et Leslie Nielsen a beau être le personnage principal, j'ai été un peu déçu. Un scénario faiblard, clairement insuffisamment relevé par un humour qui fait rarement mouche. Mais rien qu'à regarder l'affiche du film, on pouvait douter... Je ne l'avais pas vu avant, et je la vois en écrivant cette critique, et... ça me fait pleurer de désespoir.
Premier film de John Carpenter, et il est difficile de croire que le cinéaste de ce film donnera quelques années plus tard des films excellents comme "New York 1997" et "The Thing". Pourquoi ??? Ben parce que "Dark Star", ce sont des effets spéciaux dignes d'"Escale à Nanarland" ; une intrigue visiblement sous influence de "2001" qui part dans le n'importe quoi général dont la majeure partie sont prises par une peu palpipante course-poursuite avec une citrouille en plastique pas très sympatoche et une discussion philosophique avec un ordinateur qui veut tout faire péter ; des scènes comiques pas si comiques que cela à prendre au 3656ième degré ; sans oublier un rythme lambinard. Et pourtant il y a bizarrement quelques instants qui parviennent à être intéressants comme la séquence pourtant loin d'être géniale de l'ascenseur. En fait "Dark Star" a l'air d'être un gros délire entre potes mais beaucoup moins pour le spectateur.
Un classique du genre, épatant pour ses rebondissements et sa galerie de portrait. Et en plus, ils volent pour la bonne cause. J'adore.
Peckinpah est un cinéaste pour le moins surévalué si on considère que la majorité de ses films sont très loin d'être brillants mais là on a affaire à un véritable navet. Un film sans le moindre intérêt où tout est stéréotypé et qui aurait pu être signé par n'importe quel tâcheron d'Hollywood. Le film tombe même franchement dans le ridicule avec des scènes de ninja grotesques.
Ce western, qui sort des sentiers battus, est bien orchestré par Fielder Cook, réalisateur célèbre aux States pour ses nombreuses œuvres télévisuelles. Peu connu des spectateurs français, il signe pourtant ici un petit chef-d'œuvre qui vaut le détour. Il s'est entouré d'acteurs chevronnés avec au premier chef, l'excellent Henry Fonda accompagné de la superbe Joanne Woodward. On retrouve également autour de la table de poker une pléiade de talents, chacun ayant ses propres préoccupations : Jason Robards avec sa gouaille extraordinaire et sa gueule inoubliable qui veut en terminer rapidement avec la partie pour retourner au mariage de sa fille, Charles Bickford dans le rôle de l'avocat qui a abandonné son client pour venir à cette partie d'enfer, et tous les autres seconds rôles tous aussi bons les uns que les autres, avec une mention particulière pour l'excellent James Berwick dans le rôle de l'hôtelier. Pas un instant ce film ne sombre dans la caricature ou dans l'ennui. L'humour décapant et les dialogues ciselés emportent le spectateur dans un tourbillon de rires. Une comédie tout en finesse avec quelques surprises de taille à ne pas rater en finale.
Caricatural et superficiel, le grand Oliver Stone n’a pas réalisé le brûlot antidrogue attendu avec un tel sujet. Il se contente d’étaler des scènes de violence gore et de sexe avec des personnages tous plus inconsistants les uns que les autres, le tout saupoudré des pires clichés américano-mexicains inhérents à ce type de films. On a hâte que cela se termine !
Un film relativement inutile qui n'apporte strictement rien au genre. Il vaut mieux se contenir et réfléchir sur des scénarios plus approfondis. S'il faut être véritablement fan de ce genre de comédie, autant s'attarder sur 8 jour et 8 nuits a Cancun.
lors c'est la deuxième fois que je m'endors devant un film ce n'est pas que le film est nul hein, mais c'est très différent de ce que j'ai l'habitude de voir et c'est vraiment très lent. Presque du temps réel. Un exemple : Kamal a repéré une jolie ouvrière qu'il se ferait bien (enfin si ça veut enfin fonctionner) il va à l'arret de bus à l'heure de l'embauche, les bus passent plein d'ouvrières, on a à peu près compris après deux bus qu'il la cherche, et bien le réalisateur nous fait voir tous les bus qui passent et déchargent les filles (6 en tout). Alors je veux bien comme la presse l'a dit : "ce cinéma là a la pureté d'un diamant" mais bon personnellement je me suis un peu ennuyée ( j'étais aussi un peu fatiguée il faut dire également). Je tiens tout de même à souligner le jeu exceptionnel de tous les acteurs de ce film qui sont d'une justesse et d'un naturel rare au cinéma. Reste la découverte du Tadjikistan, ancienne république de l'URSS, au fait vous savez où celà se trouve ?
Une trés belle adaptation au cinéme! Reese Witherspoon est vraiment exellente, un trés beau scénario, de belle prise de vue, des trés ebau acteur, du suspense, de l'humour, et surtout une trés belle histoir d'amour!
La guerre et toute la cruauté vu a travers les yeux d'un enfant de 8 ans. Dans ce film c'est tout un ensemble qui me plaît, une mise en scène intelligente, le jeu d'acteur et la sublime et merveilleuse musique de james Horner (Titanic). Donc très touchant et très troublant, car j'ai jamais vu un film de ce type. Il n'y a pas de morts, pas de batailles. Les enfants ne prennent pas attention aux religions d'où ils viennent etc... c'est ce qui est montré dans ce film. Toute l'innocence et la pureté de la jeunesse. Spéciale mention au jeune Asa Butterfield où sa performance m'a beaucoup plu. La fin est aussi magnifique.
Un navet ! Bien loin des très bons films iraniens qu'on nous a proposés ces derniers temps ! Alors certes il soulève un sujet tabou pour les musulmans c'est à dire l'homosexualité et cela aurait pu être très intéressant de suivre un film abouti sur ce thème. Mais là c'est une horreur ! Il ne se passe rien, c'est lent, c'est lourd et à part voir les 2 actrices en soutien gorge, cloper, se trémousser de façon vulgaire dans des soirées, on n'a rien à se mettre sous la dent ! C'est vide et insupportable !
Une cascade de fausses bonnes idées et surtout de lieux communs de plus en plus lourds dans cette comédie si légère qu’elle n’a finalement aucune consistance. Mathieu Demy se parodie lui-même dans un rôle de psychanalyste empêtré avec ses patientes et son éthique, comme toujours caricatural qui n’est à aucun moment crédible. La réalisation, lourde et sans imagination, est à la hauteur d’un scénario indigent où les personnages s’agitent en vain jusqu’à une fin… en queue de poisson ! À éviter…
1 étoile et je suis gentil, ce film est ennuyeux, long .... Je ne le conseil pas. Je n'ai même pas un point positif !!!!!!
Il n'y a rien à garder dans ce film : les acteurs sont nul, le scénario est improbable, peu recherché et inintéressant et le réalisateur a choisi de mettre peu de dialogue ce qui est une très mauvaise idée : au bout de 40 min j'ai regardé le film en accéléré et j'ai tout compris. Bref, Les géants c'est un film à éviter.
Bjr il n'y a que les américains pour oser faire ce genre de film et pire, il faut l'admettre sans détour, le rendre regardable car malgré tout les acteurs font le job avec entrain entre sérieux et caricature, le scénario certes mince donne le minimum de colonne vertébrale à l'ensemble. La mise en scène, l'action font le reste....maintenant faut supporter du lourd (la scène sur la plage, celle dans la morgue...) limite digne des toilettes pour rester poli. Mais là où "Mon curé chez les nudistes" ne passerait plus là çà marche..à condition de débrancher la moindre activité cérébrale.
Je trouve que Frissons a mal vieilli, certes la réalisation de David Cronenberg est de qualité, on voit déjà son futur potentiel et l'histoire est intéressante mais le film est peu gore, il y a peu de scènes réellement effrayantes, avec un tel sujet des gens pris de désirs sexuels incontrôlables je m'attendais à autre chose de plus les scènes d'attaque de ces sortes de gros vers sont assez ridicules.
Présenté en compétition au Festival de Cannes 2019, « Le Lac aux Oies Sauvages » nous plonge en Chine dans la cavale d’un gangster ennemi de tous. Dans une ambiance nocturne et pluvieuse, il tombera amoureux d’une baigneuse, c’est-à-dire une prostituée qui souhaite s’échapper de son malheureux sort. Le film est très violent et le travail sur les sons et les plans sont étonnants. Mais le film est également très romantique et la photographie valorise la femme avec un style presque céleste. « Le Lac aux Oies Sauvages » est un polar envoûtant grâce à une mise en scène et un esthétisme irréprochable et ce, malgré la complexité de l’intrigue. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
La note presque maximale pour ce très beau film, tout d'abord pour remercier Marcel Gisler d'avoir su aborder avec sensibilité mais aussi sobriété le sujet complétement tabou de l'homosexualité dans l'univers du football professionnel. Il est aberrant (honte aux distributeurs) de ne le diffuser que dans une seule salle parisienne ! C'était un sujet délicat à aborder et le réalisateur déroule pourtant son intrigue avec beaucoup de justesse, sans clichés ni scènes de sexe outrancières. Je suis d'accord avec l'internaute qui conseille à l'Education Nationale de projecter ce film dans les établissements scolaires comme antidote à l'homophobie. Le duo est interprété par deux acteurs formidables Max Hubacher dans le rôle de Mario et Aaron Altaras dans le rôle du beau ténébreux qui va semer le trouble dans le coeur de l'attaquant Bernois. Le dilemme entre vivre son homosexualité et privilégier sa carrière de footballeur professionnel verra deux dénouements opposés...au détriment de l'amour ! La scène de photos pour un magazine "familial", où Mario s'enfonce dans le mensonge, pourrait être légère alors que la révolte intérieure de la mère de Mario, la seule à refuser cette mascarade, lui donne une incroyable intensité dramatique. Et côté image, même si on n'est pas fan de foot, on est transporté par ces scènes de match superbement mises en scènes. Donc à voir très vite avant que ce film ne disparaisse de l'affiche !
J'ai aimé le premier volet mais le second est complètement nulle. Dommage !
Film utra classique et ultra cliché qui ne fait pas peur du tout ! Vu qu'on devine trop la suite des événements, on a tendance à s'ennuyer sur le film. Pourquoi s'entete t on à faire encore ce genre de film ? Pour la vraie épouvante, il faut se tourner vers l'Asie. Tout ce qui fait coté US, ce sont des jumpscares à outrance !
Trop complexe pour être bien , tout est complots et le film joue entre une thèse futuriste qui bien sur pourrait être plausible , mais je me suis pas régalé en regardant ce film
un petit morceau de vie d'une adolescente..Une originalité dont la manière dont il a été scénarisé..L'histoire n'en est pas moins une histoire ordinaire, qu'on peut anticiper à la moindre scène qui suit...
Quand j'ai entendu parler de la mort suspecte et regrettable de l'excellent Brandon Lee, fils de Bruce, je me suis mis en tête de voir son film phare, The Crow, qui marque sa dernière apparition à l'écran. On tient là un classique du cinéma du genre super-héroïque à la noirceur profonde et à la mise en scène recherchée. On apprécie chaque apparition d'Eric Draven, héros de l'histoire et l'on suit sa vengeance avec intérêt, tout en espérant que chaque méchant soit punit. Le film n'est pas manichéen, comme certains long-métrages sur les super-humains. On est loin du Superman tout beau tout gentil et sans reproches; ici, le personnage de Brandon Lee veut tout simplement la vengeance pour le meurtre de sa femme et le sien, puisque si vous ne suivez pas, il a été réanimé par un corbeau, ou The Crow en version originale. Comme je le disais donc, le seul but d'Eric Draven est d'obtenir vengeance et ce par tous les moyens; il n'hésitera pas à se montrer aussi cruel que ses ennemis dans la seule intention de les mettre hors d'état de nuire. On dévore littéralement chaque scène du film jusqu'à la toute fin, qui nous fera trouver le long-métrage trop court. Éprouvant mais qui aurait mériter une demi-heure de plus. C'est un classique que peu de gens non-cinéphiles connaissent et qui mériterait de figurer parmi les classiques du cinéma post-moderne.
Je ne suis pas un grand fan de film d'horreur ou paranormaux, mais j'ai adoré ce film. Il vous tient en haleine jusqu'au bout, est très intriguant et se démarque par la contagiosité d'un esprit
tristement nul, j'ai meme pas eu le courage de voir la fin, désolé
C'est exactement le genre de navet ennuyeux sans queue ni tête insupportable que les français adorent commettre. Le seul intérêt est Fabrice Luchini. Le reste est à fuir. 0/5
Dorian est attachant... Beau film sur l'Amour, encore et décidément compliqué qu'il soit hétéro ou homosexuel.
Les sagas doivent avoir une conclusion digne, mais celle-ci s'efforce à engager des prolongations inutiles en reprenant de vieilles idées délaissées. Le côté comique est toujours extrêmement enfantin et s'est enfoncé au fil des années. Les personnages n'ont plus aucun charme et les scénaristes n'ont aucune inventivité en inventant Leroy un personnage des plus ridicule. Le plus simple aurait été de faire un épisode pour conclure l'aventure, parce que les péripéties sont d'un ennui incroyable et on ne voit pas vraiment l'intérêt de faire un film, surtout avec un combat final des plus infligeant. Disney ne finit pas de faire des suites inutiles à des films qui en méritent mieux et en dégradant leur image et seul Pixar possède les compétences pour surmonter ce défi, parce qu'ils sont les seuls à concocter un scénario crédible.
A voir absolument!!!... si vous n'avez rien a faire. Sinon, allez reranger votre collection de figurine kinder, ce sera plus interessant. Ce film est long, avec un scenario assez ennuyeux, et le jeu des acteurs n'y apporte rien. J'ai perdu une heure et demi. Ce film est tres ordinaire.
Lorsque Kelly et son père dèmènagent à la Nouvelle-Orlèans après le dècès de sa mère d'un accident de voiture, des choses ètranges commencent à se produire dans leur nouvelle maison [...] Sorti en 2001, "Spirit" donne l'impression d'être un parent pauvre de "Poltergeist". Un film TV jamais effrayant où Greg Evigan, Elisabeth Moss (aujourd'hui, l'une des meilleures actrices de sa gènèration) & Austin O'Brien (le jeune Danny dans "Last Action Hero) donnent l'impression de surjouer, d'en rajouter même dans leurs attitudes! C'est dommage car le travail du deuil est intèressant! On soulignera même ce beau plan sèquence dans un cimetière, la nuit, entre Moss et O'Brien! A part ça aucune tension aucune peur, la manifestation des esprits ne sont finalement que des pètards mouillès avec des petits bruits par-ci par-là et des lumières bleues qui clignotent à gauche à droite! Dommage...
Un scénario intéressant, bien que capillo-tracté, car il permet de multiplier les portraits. Seulement, on est plus proche du grotesque que du comique. Plus gênant encore, l'ennui profond que suscitent certaines cènes, notamment celle de la mouche et des deux sucres. Interminable. Avant tout une illustration des "vingt glorieuses démographiques" françaises.