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Archétype de la comédie Apatow, "40 ans toujours puceau" fait sourire sans toutefois parvenir à nous amener au nirvana humoristique. Les passages mythiques, comme l'essayage des différents préservatifs, sont malheureusement trop rares et surtout dilués dans 2h10 de film. C'est un peu rageant, le thème étant propice à des blagues potaches de tout genre. Avec ce premier long métrage, Judd Apatow n'exploite donc pas pleinement le potentiel comique qu'il avait entre les mains. Le film n'en reste pas moins très agréable à regarder. Le spectacle n'est paradoxalement pas assuré par Steve Carell mais plutôt par les personnages secondaires, et en premier lieu par Seth Rogen véritable mascotte de Judd Apatow depuis quelques années. Bien évidemment, le succès qu'un tel film a pu obtenir aux States laisse songeur sur le QI moyen des Américains...
Un film qui ne rime à rien le genre qui tue le cinéma français, des longues scènes insipides, des réactions improbables...
J'avais adoré "A l'interieur", j'attendais avec impatience de voir celui ci et quelle deception ! Le film pourrait a la rigueur commencer bien mais la suite n'est qu'une succession de scènes toute les plus improbables que les autres. NUL !
Infiniment bien documenté, ce film plein d'ambition consacré à la conquête de lune période 1969 est tout à fait exhaustif et rappelle des temps + prospères sinon bien entendu scientifiques; inestimable.
Un excellent film avec un excellent acteur... A voir accompagné de sa boite de mouchoirs bien sûr... 😢
0/20 : STAG NIGHT n’a rien d’innovant et d’inattendu : les personnages les plus stupides meurent en premier (Michelle, la blonde écervelée et Carl, le Don Juan – fallait s’en douter), Joe, le personnage le plus effacé est le prochain sur la liste (il fallait également s’en douter), Tony (le frère du héros version «Bad») se sacrifie pour avoir bonne conscience (c’est le seul acte héroïque de sa vie qu’il aura accompli) et les personnages principaux Mike (le frère de Tony version «Perfect») et Brita (la brune, prudente et combattante) sont bien évidemment les derniers à passer à la casserole. Les acteurs ne sont guère convaincants. Même Vinessa Shaw (bonne actrice à son habitude et que l’on a pu découvrir dans le remake de «La colline a des yeux» ou encore «Two lovers») est ici décevante et semble détachée de tous ces évènements comme son co-équipier, interprété par Kip Pardue (oui, nous n’allons pas vous en vouloir si ce nom vous est inconnu au bataillon), le héros sans charisme ainsi que le reste de l’équipe. Etre blasé ou prendre des airs faussement angoissés devant des meurtres particulièrement éprouvants, ne sont pas les ingrédients pour être bon acteur. La mise en scène et l’histoire de ce film sont pitoyables. Les assassins aux dreadlocks façon Bob Marley et à l’allure de clochards affamés sont tout bonnement ridicules : ils passent leur temps à grogner et à grimacer comme des arriérés. STAG NIGHT ne captive et n’effraie à aucun moment. Ici, le ringard est à son plus haut niveau. Fuyez ! (non pas les fous mais le film) !
Faisant suite aux quelques épisodes diffusés sur Canal en 2003, nos amis belges reviennent en un format long cette fois. On apprécie toujours l'absurde des scènes, la folie des dialogues et la qualité décalée des doublages. Petit cinéma bricolé mais fort d'une inventivité débridée. C'est fou, c'est intelligent et ampli de bonnes idées "scénographiques". On est constamment dans un cinéma de l'absurde avec un humour très connoté qui ne séduira pas la majorité mais pour qui se laisse avoir à ce petit jeu des intonations tordantes des personnages-jouets, est un vrai plaisir. On ne rit certes pas tout du long mais le sourire est toujours constant même si sous jacent ne laissant de place à l’ennui.
Pour ma part, je l'ai mieux apprécié que la version de Kubrick, un film plus beau, des acteurs qui jouent mieux, avec plus de personnalité (mis à part Jack Nicholson qui par son visage transmet déjà beaucoup de folie). Ce film comporte de superbes effets spéciaux et des scènes qui font frissonner. Si la longueur vous fait peur, ne vous inquiétez pas vous ne verrez pas le temps passer!
04 / 20 une copie conforme de the descent ! En bien pire bien sur ! UN DTV mauvais ! Et inutile et pour etre honete j'ai accroché au début ! Mais apres ça devient lourd , long , ennuyeux , lamentable au finnal donc c'est terriblement mauvais on dirait qu'il a été réalisé Seulement pour faire patienté le spectateur en accumulant des scenes de navet indescriptible DONT la fin .... A évité !
Un film à découvrir de toute urgence. Pour moi c'est le meilleur film de To. La fameuse scène de gun-fight dans le centre commercial (entre autres) est une sacrée leçon de cinéma !!!... Un moment d'anthologie, intense, viril et d'un sang froid professionnel hallucinant !!!... (nul doute que tous les Chefs d'Etat du Monde rêveraient d'avoir des gardes du corps comme eux!...) Rien à voir avec tout le cirque que peuvent nous faire les "héros américains" dans leurs films pour sauver le Monde (pour ne pas dire "LEUR MONDE"...). Enfin, j'imagine la tête de certains réalisateurs U.S. entrain de "sourire jaune" (ben ouais, quoi!...) devant ce Chef-d'oeuvre "coup de poing" en se disant: "MERDE !!!... Pourquoi on n'a pas eu l'idée de faire, les premiers, cette fameuse scène d'anthologie du 7ème Art!!!...".
Comédie burlesque. Un personnage, à moitié fou, est pris pour le nouveau directeur d'une association de bénévole. Mais ici, c'est tout le monde qui est dingue. Ce directeur est accepté, alors il va s'occuper de l'association. Avec une idée de départ originale, Mocky signe là un film très mauvais. Pas de scénario cohérent, des dialogues banals et inconsistants, les acteurs font ce qu'ils peuvent, (Serrault en fait trop). Le récit ne progresse pas, pas d'intrigue, on fait du sur-place et on s'ennuie ferme devant un film qui devrait être drôle. C'est bâclé (comme d'habitude) et la réalisation est plate. A oublier.
"Scarlet Diva" ne brille pas par son montage ni ses plans en caméra porté. Le scénario ressemble parfois à un mauvais film x : Anna enchaîne les rencontres et cela finit toujours soit par une scène de sexe, soit une tentative de viol. Dans toutes les scènes, elle fume ou se drogue même enceinte. Le métier de réalisatrice ne semble pas mettre en valeur Asia Argento.
"The Descendants" est un film profondément humain ! Tout fonctionne surtout au niveau des rapports père/filles, et aussi dans une moindre mesure, des rapports parents/grands-parents et... de quelle manière !!! Ce qui est passionnant, c'est l'étude des comportements et d'observer au fur et à mesure comment chacun réajuste ses sentiments, se repositionne vis à vis de l'autre ! C'est d'une justesse qui fait mouche et qui émeut énormément... Cette mécanique des sentiments est très bien huilée et nous transporte littéralement ! Que de scènes fortes et touchantes, de gestes et de regards lourds de sens !!! Quelques moments, en particulier, sont terriblement intelligents et justes comme lorsque Matt a une discussion avec Sid en pleine nuit pour découvrir chez lui une grande douleur, lorsque le père et ses deux filles observent en silence, le grand-père par la porte entrebâillée, qui caresse délicatement sa fille ! Bien qu'étant dramatique sur le fond, cette histoire réussit toutefois le pari d'être drôle le plus souvent, ce qui équilibre et allège bien le tout. Bien sûr, George Clooney fait un sans faute. Ses yeux, ses expressions en disent long sur son ressenti... Les deux actrices qui interprètent ses filles sont parfaites également, la plus âgée donne petit à petit beaucoup d'épaisseur à son personnage ! Du cinéma américain qui sort du stéréotype habituel et de ses clichés un peu faciles... Un très beau et très bon film !
Le dernier grand succès du cinéma Serbe. Le film relate l'histoire vraie de la création de l'équipe nationale Yougoslave qui souhaite participer à la toute première coupe du monde organisée à Montevideo, Uruguay en 1930. Montrant toute la fierté et l'esprit de cohésion des Serbes, le film est émouvant et relativement fidèle à la réalité. Mention particulière à Milos Bikovic qui jour "Tirke", absolument excellent.
Eh bien ma foi je ne me range pas à la majorité des critiques (médiocres)... Ce film est bien mené et le rôle des actrices (principalement) n'est pas des plus faciles et pourtant très bien interprété... Le sujet est rondement mené et on en vient assez rapidement à faire la corrélation entre ce monde "invisible" des prostituées et la réalité "hypocrite" de la journaliste... La fin est explicite! Deux mondes qui se touchent... et qui se méconnaissent. Troublant. Intéressant...
déçue. pourtant de bons acteurs et un theme concernant la protection maladie aux usa qui merite d'etre traité. mais les textes et scènes sont stupides et ridicules
Bon pour une fois on évite l’écueil du concours de danse pour lequel il faut monter un crew, Dance for it joue lui la carte de la fille issue d’un milieu modeste et qui va s’en sortir par la danse. A coté de ça quelques intrigues secondaires comme la meilleure copine victime de maltraitances, les altercations avec la famille ou encore la dispute avec le boyfriend difficile de faire plus cliché ! Reste ensuite les scènes de danse avec des chorégraphies vraiment quelconques et puis chose plus étonnant ; une héroïne que l’on ne voit pas beaucoup en action. C’est assez désespérant de voir des films comme ça et il vous faudra vraiment être affamé du genre pour en tirer un brin de plaisir.
Le meilleur nanard de tout les temps, rien de plus. À voir absolument. -"philippe! Je sais où tu te cache. Viens ici que je te bute enculé!" -"ta gueule! Viens ici sale enculé!" -"salaud!" LOL^1000
Je m'attendais à mieux avec ce film. Un couple en panne de voiture se retrouve dans un hôtel à la décoration sinistre avec un autre couple, lui aussi en panne. La propriétaire et ses deux fils entrent en scène et à leur seule vue, les 4 visiteurs devraient se barrer. La situation se corse ensuite et finit dans une histoire aussi imcompréhensible qu'invraisemblable. Le final nous surprend à peine tant on a déjà décroché de l'histoire.
L'histoire de The Eye est pas mal de plus l'héroïne est mignonne mais dès le premier quart-d'heure on est agacé par un style plutôt mièvre d'ailleurs la B.O. médiocre accentue ce point et ne servira jamais le climat qui se veut inquiétant. Autre problème ce sont les séquences ou la jeune fille voit les morts qui sont mal faites avec des effets vaseux ; The Eye n'est pas un mauvais film mais il est clairement raté.
Ce remake de Shaft n'est pas plus emballant que l'original. Seul intérêt de ce polar la prestation de Christian Bale en odieux personnage ; il vole quasiment la vedette à Samuel L. Jackson qui incarne pourtant le héros Shaft.
Beau, poignant, excellemment bien interprété, la Fille du Rer m'a enchanté. Ce film, empreint d'une poésie particulière est à voir absolument. Perso j'ai adoré. Musique, ambiance, acteurs tout est poussé au maximum . Bravo
Un film d'une incroyable modernité. Audacieux, comme sut l'être en son temps l'Orange mécanique de Kubrick, le Blow Up partage d'ailleurs avec celui-ci son aspect "kitch" et son montage nerveux. La part importante prise également par la musique rapproche un peu plus ce Blow Up de l'œuvre de Kubrick. Cependant, la comparaison s'arrête là. Quand Antonioni parvient à faire douter son personnage principal par le biais d'un meurtre, celui de Kubrick ne cille jamais d'un cil. Antonioni aime les humains, mais ne supporte pas la médiocrité. Son photographe "révélateur" lui ressemble comme deux gouttes d'eau. Il pousse le mimétisme jusqu'à évoquer dans la scène final son amour du cinéma. La vie n'est qu'une simple illusion, une balle invisible que chacun se renvoie de peur de se brûler les yeux.
Avec Le cadet d’eau douce (1928), on retrouve un Buster Keaton survolté, survitaminé, en plein cœur du Mississippi, il doit choisir entre rester avec son père colérique où être avec celle qu’il aime. Alors qu’au même moment un cyclone dévastateur surgit de nul part, il doit tout faire pour sauver sa peau ainsi que celle de ceux qu’il aime. Prouesse technique et visuelle pour ce film en noir et blanc et muet, où à l’aide de maquettes et diverses reconstitutions, Charles Reisner donne vie à un cyclone crédible et impressionnant. Keaton égal à lui même nous sidère, quelque soient les plans du film, il est excellent, acrobaties, cascades, rien ne l’arrête, ce film est l’un des ses meilleurs avec le cultissime & chef d’oeuvre Le Mécano de la General (1927).
Une femme infidèle est un téléfilm moyen de Harry Winer. Le scénario n’a rien d’original et malgré une histoire bien ficelée, le long-métrage reste très prévisible. La mise en scène du réalisateur reste académique et les acteurs comme Kim Delaney, Kyle Secor ou encore Cristian de la Fuente ne sont pas exceptionnels dans leurs interprétation. Néanmoins, le téléfilm est plutôt divertissant.
Comme le nom du réalisateur le laisse supposer……il s’agit d’un film sur la communauté russophone…..à Milwaukee !!!! Drôle de film, chaleureux, bordélique, où l’on nous emmène de galère en galère, dans une énergie débordante... On suit, l’itinéraire de Vic qui est censé transporter les personnes handicapées de Milwaukee et respecter les horaires et les directives qui lui sont données…. Mais voilà !!! Vic ne sait rien refuser à son grand-père, victime d’Alzheimer, ni à ses amis de la communauté russe, qui doivent se rendre à un enterrement, ni à Tracy, la si jolie malade de Lou Gehrig. (maladie de Charcot), ni à personne d’ailleurs et voilà désigné le coeur de ses problèmes… Personnes handicapées, filmées au plus près, toujours avec un regard bienveillant! Entre communauté russe et communauté noire, un univers de personnes défavorisées qui aiment la Vie…et les U.S.A. Un film humaniste et généreux, d’où on ressort meilleur ???
Enorme déception. Les films catégorisés "Comédie Sportive" ne font pas légion en France (particulièrment sur le Baseball) alors quand l'occasion se présente, ça fait plaisir d'en regarder un. Mais là, ça m'est passé complétement à coté. L'humour est trop vulgaire pour être regardé par des enfants et trop "raz des paquerettes" pour etre apprécié par des adultes. Je n'ai pas tenu jusqu'au bout du film. L'action est quasi-innexistante et on fini par s'ennuyer ferme. Finalement, après avoir vu ce film, c'est bon de se regarder "Les Indians". (d'accord ça date, mais sur le baseball, c'est quand meme une référence !)
Un film qui dénonce très bien les méfaits de l'alcool et de la drogue ! Sandra Bullock illumine l'écran à travers une prestation exemplaire ! Elle est rejointe par Viggo Moertensen (Aragorn dans LSDA ) ! Des moments d'humour, de pleurs...du pur cinéma d'émotions mais on aime tellement ça !!!
House IV va encore plus loin que ses prédécesseurs dans le n’importe quoi. C’est tellement grotesque et mal fait que ça en devient presque hypnotique par moment. Notamment la scène du meurtre de la pizza et celle dans l’usine de produit chimique qui sont de vrai perles de nanardise.
Super. J'ai adorée. Mais par contre,il y a peu de mystère,on peut deviner se qui va se passer.
Attention chef d’œuvre ! Un scénario de folie parfaitement bien maîtrisé, un suspense angoissant qui va crescendo jusqu'à la dernière scène. Deux jolies actrices et surtout Craig Wasson très efficace dans le rôle principal (c'est son unique film important). Les images sont très belles et le film se veut un hommage à Alfred Hitchcock. Il y a du kitch et de l'érotisme mais ce n'est ni un film kitch, ni un film érotique d'où sans doute ce qui a peut provoquer une certaine incompréhension. De plus De Palma a eu la malice de faire de son personnage principal un joyeux et décomplexé obsédé sexuel, ce qui lui est reproché vertement par le détective privé qui le traite de pervers incarnant par là la réaction du spectateur américain moyen (à une époque où la révolution sexuelle des années 70 était déjà du passé). C'est en fait un film baroque qui à l’instar de son scénario s’ingénie à brouiller les pistes. A remarquer deux curiosités, le sous-titreur se plante totalement quand Mélanie Griffith fait la liste de ses tabous sexuels, et lorsqu'elle parle de watersport, il traduit littéralement par "sport nautique" (amusant). Quant aux sombres crétins, des Razzie Awards qui ont récidivé (ils nous avaient déjà fait le coup avec Pulsions) en nominant De Palma comme le plus mauvais réalisateur, cela ne fait que démontrer leur fatuité.
N'écoutez pas les critiques qui ont aimé ce film ! Vu au Festival Premiers Plans en janvier, je peux vous dire que "Oh boy" c'est autre chose. Ici, il ne se passe rien, rien de très passionnant. On ne rit pas, on n'est pas ému, on s'ennuie ! C'est l'histoire d'un couple qui fète le nouvel an et d'une rupture. Point. De ce film, j'ai surtout retenu l'ennui qu'il a suscité et l'inintérêt que je lui ai porté.
Franchement on aura beau dire mais un film avec titre pareil, si ça sent pas forcément très bon, ça peut être génial ! Parce que voir pendant 1h30 Lincoln tabasser du vampire avec une superbe réalisation qui le tout fun, jouissif et avec juste ce qu'il faut d'auto dérision, on peut faire un chef d'oeuvre de gore kitch. Sauf que non, c'est réalisé par le type qui a commis Wanted, à partir de là tout est dit, il n'y a plus rien à faire... Le projet est perdu. On n'aura pas droit à des scènes d'action classe, mais à une débauche d'effets visuels d'un autre temps, celui de Méliès, celui du début du cinéma ou on s'amusait avec des ralentis... Sauf que bien entendu il ne sait pas s'en servir pour faire quelque chose, ce n'est ni Peckinpah, ni Woo. Du coup forcément... ça craint... l'intérêt du film n'est même pas là. Pire ça se prend énormément au sérieux ! Mais qui veut sérieusement voir un film petit film d'une idiotie rare sur l'Amérique, les vampires, Lincoln et les vivants, le tout sans une once de second degré ? On a typiquement le genre de film qui s'est perdu en chemin qui n'a pas compris ce qu'il devait être. Dire que Burton a produit ça... il me déçoit encore plus que lorsqu'il réalise Alice au pays des merveilles... Il n'y a rien à sauver ! Pas même Mary Elizabeth Winstead que j'adore, mais qui met sa carrière en l'air avec ce genre de navets finis ! Il faut qu'elle retourne avec un réal qui comme pour Scott Pilgrim montre à quel point elle est charmante, belle, pétillante !!! Cependant, j'espère qu'après la fin des temps, une fois que l'humanité aura disparu, ou du moins notre civilisation, un jour on trouvera comme seul vestige de l'existence et de la vie de Lincoln ce film et on pourra ainsi avoir une histoire de l'humanité plutôt sympa !
sympathique mais pas plus
La famille, sujet fétiche de Wes Anderson qui nous emmène cette fois à la découverte de l'Inde avec ces 3 frères (tous très bien interprété) en quête d'un renouveau familial suite au décès de leur père. L'univers léger et coloré sert ici une réalisation scintillante et apaisante. Un voyage initiatique aux allures de drame sur les rails de 3 clowns tristes à la recherche de ce qui a put/peut/pourrait les unir. Ce qui fascine chez Anderson, c'est sa manière de porter un œil à la fois délicat et acerbe sur la difficulté à entretenir une relation là où finalement elle se doit d'exister. L'ensemble des détails, ces petites actions à priori insignifiantes qui nous reviennent tout au long de ce voyage finissent par nous figer un sourire au bord des lèvres jusqu'à un final trop attendu mais en apothéose sur une musique bien choisie. Approuvé.
Et le miroir se brisa... Mirrors 2 n'est pas la suite du long-métrage de Aja. Il est juste un second volet qui reprend exactement la base de son précédent, tout comme Kiefer Sutherland l'acteur Nick Stahl (Terminator 3), joue lui aussi un gardien de nuit et le centre commercial porte le même nom, le Mayflower. Inutile volet, il y à qu'un seul passage qui miroite, celui dans une salle de bain avec une nanaprenant sa douche et elle en perdra sa tête
J'ai tout simplement adoré ce film bourré d'émotions avec une histoire crédible et qu'on a envie de vivre.
Un très bon film policier avec beaucoup d'humour avec Will Smith et Martin Lawrence, Tchéky Karyo, Téa Leoni.
Pour les personnes qui aime les films d'horeur ils se diront dommage il y a pas de sang ou sa fait pas peur mais regarder se film il y a une véritable histoire qui raconte quelque chose pour une fois !
Non pas que le film soit mauvais, l'esprit de Strip-tease est respecté et la juge fait bien son travail. Mais je reproche qu'il ne soit question que de délinquants maghrébins et africains., pas un seul Belge de souche. Seraient-ils donc tous si parfaits, les petits blancs que nous sommes. Certes, certaines thématiques sont très bien vues, comme ce jeune homme né en Belgique qui se targue d'être d'une autre culture et qui est parfaitement remis à sa place par la magistrate. Mais trop de profils similaires confère à une véritable stigmatisation d'une certaine population et cela en devient gênant.
« Le tour d’écrou » D’Henry James est un grand récit troublant, et pré-freudien, inspiré par la perversité enfantine. C’est peu de dire que l’adaptation de M. Winner le malmène. Le film est du début des années 70, Brando est alors un emblème de sensualité subversive, dans le contexte du récit il sert à personnifier la révolte contre le puritanisme victorien. Mais « Le corrupteur » est marqué par une vision terriblement simpliste de la perversion, on oscille constamment entre la fadeur, le ridicule et le désuet, surtout dans les scènes d’évocation sexuelle. Les personnages, leur comportement n’ont pas de crédibilité. Et ca se termine en histoire d’enfants maléfiques sans effroi…
L'italien Andrea Segre fait partie de ces cinéastes qui inlassablement questionnent notre monde, montrant les failles et les dysfonctionnements d'un système où les pays les plus riches s'unissent face à la peur de l'envahissement par les citoyens des plus pauvres. Reconnu pour ses documentaires, il a tourné 4 fictions dont les thématiques rejoignent ses préoccupations, notamment le magnifique La petite Venise et La prima neve, inédit sur nos écrans. L'ordre des choses, qui raconte comment les autorités européennes tentent de juguler les flux migratoires à partir de la Libye, quitte à s'allier avec des trafiquants, n'a fait qu'anticiper une situation désormais avérée. Cet impérialisme de la vieille Europe et ce cynisme sans états d'âme est incarné dans L'ordre des choses par un policier consciencieux qui devra faire des choix d'un froid réalisme dans le respect de son intégrité même si au détriment de son éthique. Un beau personnage dont le scénario nous montre les différentes facettes, y compris à travers sa vie de famille, interprété par un Paolo Pierobon impeccable, aussi remarquable qu'aurait pu l'être un Toni Servillo. Avec patience et minutie, le film démonte des mécanismes complexes, ne surchargeant jamais son message politique, l'imprégnant d'humanisme avec une rare subtilité. L'ordre des choses se mérite, il n'a rien de spectaculaire mais en dit beaucoup sur un monde qui va bien mal, obnubilé par le maintien d'un statu quo dans un équilibre précaire qui ne tient pas compte des évolutions de fond et se sert de la détresse d'une partie de la planète pour imposer la loi du plus fort. Mais jusqu'à quand ?
Instructif et sans artifices...
Ce film est le plus nul que je n'ai jamais vu, aucun scénario, l'histoire est sans aucun intérêt, les personnages sont plutot torturés et malsain. Nommé pour l'interprétation des acteurs ok, mais ce film ne vaut vraiment pas le coup d'être vu. A part le mec qui veut récupérer sa voiture il ne se passe que sa ! La fin est ridicule tout comme le début et tout le film d'ailleurs..!
Triste, parfois un peu dur pour les plus jeune, mais à voir néamoins, pour sa splendeur et la force qui s'en dégage !