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Histoire vraie de la boxe que je ne connaissais pas, elle est émouvante. Non pas parce qu'elle serait plus bouleversante ou exceptionnelle que toute autre légende du milieu (ici, deux frères boxeurs), mais parce que les acteurs nous transportent. Marc Wahlberg et Christian Bale sont excellents, éminemment crédibles. Il me semble que les personnalités des personnages sont bien mesurées, avec leurs défauts et qualités. Pas de super héros, ils sont humains et donc plutôt touchants. Les combats sont assez crédibles à mes yeux. Plus qu'une anecdote sur la boxe, c'est aussi une histoire de famille très bien écrite. Ce n'est pourtant pas mon genre cinématographique de prédilection mais force est de constater que ce film m'a impressionné. Un beau travail !
Ouais pas mal du tout, le duo Smain et Pierre Richard est bon! Même si le contraste évident d'un milliardaire et d'une personne pauvre est présente, petit a petit une complicité se crée entre ses deux personnages très différent a la base. Jusqu'à ce que la fin,tout soit changé!
Tous les personnages sont stéréotypés : Miles Teller en youtubeur qui se croit le nouveau Spielberg, Anna Kendrick la miss parfaite qui sombre en l'absence de travail, Christopher Mintz-Plasse en fumeur-stalker, Allison Brie en nymphomane (sûrement le rôle le plus approprié), Marcia Gay Harden en boss autoritaire... Que c'est réducteur pour le monde du travail américain et quel message positif pour la jeunesse que de faire ce film ! Avec autant de bons interprètes (Miles Teller et Bryan Cranston en tête) je m'attendais à une comédie sympathique, mais à part quelques répliques qui font mouche et quelques scènes intéressantes, le reste n'est qu'un ramassis de clichés déjà vus(le sperme de renne, l'entretien improbable...). Si les personnages de ce film représentait vraiment un échantillon de la population américaine, le taux de chômage serait de 80% ! Et l'humanité n'en sortirait pas grandie vraiment...
Sans surprise le film est mauvais que ça soit l'histoire ou même le monstre rien n'est réussi.
Avec le succès des films tels que Fame (1980) ou Flashdance (1983), il n'y avait rien de surprenant que l'appât du gain puisse attirer n'importe quelle société de production, mais de là à imaginer la "Cannon", c'était surréaliste. Spécialisée dans les Séries B musclées (et décérébrées), mettant en scène bon nombre de films avec Chuck Norris ou encore Sylvester Stallone, on avait du mal à imaginer un film musical produit par les mêmes producteurs. Et pourtant, ils ont osés et le résultat final est tel que nous pouvions nous en douter. Catastrophique en tout point, Salsa (1989) est un nanar en bonne et due forme, avec son scénario grotesque et ses acteurs hilarants (et extrêmement mauvais). L'intrigue de départ est lamentable, elle met en scène un porto-ricain du nom de Rico qui ne rêve que d'une chose, devenir "le roi de la salsa" lors d'un concours annuel de danse. Histoire de combler un scénario rachitique, le film alterne avec des amourettes ridicules et de très longues scènes de salsa, histoire de combler au maximum pour pouvoir tenir 95 minutes. Robby Rosa, qui interprète le rôle principal n'a plus jamais joué au cinéma, ce qui n'est pas surprenant vu sa prestation d'acteur (enfin, si on peut appeler sa comme ça). Un navet musical qui se regarde entre amis afin de pouvoir pleinement en rire, mais armez vous tout de même de patience ! Pour la petite anecdote, Kenny Ortega, le réalisateur de This Is It (2010) fut assistant réalisateur et producteur associé sur ce film.
comedie tres sympa,j'ai passe un tres bon moment et quel acteur que ce michel simon
Amy Heckerling,réalisatrice du fendard "Clueless" a souvent su donner le change dans la comédie délirante,aux gags enlevés."Trop jeune pour elle"(2005)a beau être sorti directement en DVD,il conserve le style Heckerling derrière une agitation de rigueur.Elle aborde le phénomène des femmes cougars,qui jettent leur dévolu sur des hommes bien plus jeunes qu'elles.Par volonté de plaire encore et toujours.De se prouver que le temps n'a pas de prise sur le tempérament.Rosie,productrice de sitcoms imbéciles,le fait surtout par manque de confiance,et sans l'avoir prémédité.Michelle Pfeiffer,radieuse à 47 ans,fait preuve d'un bel abattage,même si l'on regrette de ne pas la voir embrasser des rôles plus ambitieux.Paul Ruud,sorte de Monsieur Tout le Monde à l'humour ravageur et pince sans rire,est excellent.Leur couple tient la distance.Là où le bât blesse,c'est qu'Heckerling,pour alimenter sa farce sur les show TV,les luttes de pouvoir,les jalousies,tombe dans les stéréotypes.Et le rythme du film ne lève jamais le pied,au risque de passer pour une comédie s'échiant à remplir les vides de son scénario.Bonne nouvelle:Saoirse Ronan campant une enfant effrontée.Pas inoubliable.
Hommage aux productions Amblin des années 80, « Super 8 » est un audacieux mélange de technique très moderne et de nostalgie « Spielbergienne », l'influence la plus évidente étant bien entendu « E.T. ». Si le résultat est ainsi très spectaculaire, il est aussi bien plus subtile qu'il n'y paraît, frôlant les conventions à de nombreuses reprises pour souvent mieux s'en éloigner. La représentation de l'extraterrestre en est peut-être le meilleur exemple : celui-ci a beau être une victime, il n'en est pas moins impressionnant, très loin de la quasi-peluche que pouvait être le copain de Elliott dans le classique de Spielberg. Le goût du divertissement est donc omniprésent et réjouissant, ce qui n'empêche pas J.J. Abrams de soigner ses héros, qu'il rend très attachants justement parce qu'ils ne sont pas des enfants modèles, mais des trublions dans lesquels le réalisateur a dû sacrément se reconnaître, notamment à travers leur passion dévorante du cinéma. Toutes les scènes concernant leur tournage amateur sont d'ailleurs excellentes et apportent une grande bouffée d'air frais à ce divertissement aussi beau qu'émouvant, peut-être le meilleur vu cette année.
Première réalisation pour Pascal Laugier, qui par la même occasion, réalise un film extrêmement mauvais et ennuyant, à tel point que l'on se retrouve obligé de rester jusqu'à la fin si l'on veut comprendre ne serait ce qu'une partie du film. Une trame et un scénario assez complexes, largement exagéré, qui part dans l'absurdité la plus totale. Dès le début, on ressent un manque de fluidité, les acteurs eux-mêmes ne sont pas crédibles ou jouent horriblement mal, que ce soit Virginie Ledoyen ou encore Lou Doillon. Le film est d'une lenteur insoupçonnée, sachant qu'il s'agit tout de même d'un film fantastique, si le réalisateur n'arrive pas à lui insuffler un semblant d'action ou de vivacité, nous on ressent rapidement la fatigue nous engourdir, et on commence à somnoler au bout d'une demi-heure ! Bien que le film en lui-même soit assez stylisé, que ce soit grâce à la photographie, où les images et les mouvements de caméras sont corrects, il faut remarquer que le seul et unique atout du film réside uniquement là ! Car, pour ce qui est du reste, Pascal Laugier ferait bien mieux de s'entraîner encore avant de réaliser son deuxième film, afin de nous éviter ce genre de chose à l'avenir !
Les parties intéressantes sont les deux scènes "d'aveux" racontés par deux des protagonistes du film et le contraste entre celle-ci. Un casting bien fait, une bande originale agréable, la réalisation est un peu tape à l'oeil mais cela reste regardable.
Ce film est sublime. Bravo à ces enfants lumineux qui nous donnent de l'espoir. Un film à inscrire dans les programmes scolaires !
Un père qui raconte ses 3 histoires d'amour à sa fille qui doit deviner laquelle des trois est sa mère ... Le problème du film est que le père raconte par ordre chronologique et donc nous comme sa fille devinons rapidement... Le problème c'est que tout le film repose sur cette trame, le film en est que trop bizarre. Les trois actrices sont très différentes physiquement mais surtout par le charme ; Isla Fisher (April) est rayonnante, Elizabeth Banks est belle mais trop lisse et Rachel Weisz est laide ! Est-ce l'âge ou la maquilleuse est nulle ?! 1 étoile rien que pour Kevin Kline superbe mais sous-employé et trop rare sur les écrans.
Bien sûr, il y a d’abord eu le travail d’écriture des scénaristes, Mazarine Pingeot et Fanny Burdino, qui ont probablement offert au projet de Joachim Lafosse une structure solide. Mais raconter les déchirements d’un couple qui se sépare, rendre compte de la douleur, des mesquineries, des bagarres, des mots, alors qu’il y aura à partager des biens et des enfants, on l’a déjà fait. Il y avait donc un défi à relever, celui qui consiste à apporter de la nouveauté dans un genre que de nombreux grands auteurs ont exploré. Eh bien, en relevant ce défi de manière particulièrement brillante, Joachim Lafosse a apporté une nouvelle preuve de son génie. Ce qui m’a fasciné dans « L’Économie du couple », c’est d’abord la lumière. Tout y est limpide. La source lumineuse, comme souvent, c’est la femme. C’est elle qui combat l’ambiguïté des situations, qui se bat pour trouver des solutions, refuse les chantages, ne dévie pas. Elle est l’expression même de la droiture (the straight arrow) et elle est aussi la source de lumière, l’être solaire. Bérénice Bejo est admirablement dirigée pour ce rôle, dans lequel elle est resplendissante et parfaite. Quant à l’homme, il semble incarner à la fois un esprit de résistance, que l’on pourrait trouver louable, et il recèle nécessairement une part de vertu, et un esprit destructeur, quasi maléfique, que l’on déteste tant on n’accepte pas qu’il profite de sa force (physique et mentale). Il incarne les ténèbres. Et puis, dans cette magnifique lumière du film, les auteurs ont cherché la perfection. Les dialogues sont de pur muscle, à l’épure, et chaque parole prononcée provoque un changement. La mise en scène, elle aussi limpide, est une chorégraphie admirable. Le huis-clos n’est jamais oppressant. La caméra se promène, se rapproche, montre et cache... On voit, on entend... C’est absolument magnifique !
Piètre série B pour un casting étonnamment riche. La mayonnaise ne prend pas, et le spectateur a du mal à rester attentif jusqu'à la fin. Seul bon point, la brièveté. Une minute de plus aurait mérité une censure.
Voici ce qu'on peut appeler un chef-d'œuvre, un vrai film "coup de poing" ! C'est véritablement le film d'une génération ! Mathieu Kassovitz nous offre un moment de cinéma d'une rare intensité. Le scénario est prenant et inédit. La réalisation est particulièrement bien travaillée. Il faut admettre que le noir et le blanc donnent indéniablement de la classe à l'image. Les scènes sont toutes rythmées et maintiennent l'intrigue au top. Les dialogues sont d'un réalisme stupéfiant. Les trois personnages sont complémentaires et sont à leur manière attachants. Quant au trio d'acteurs, il est absolument époustouflant et nous propose une interprétation tout à fait mémorable. Bref, c'est probablement un des meilleurs films français des années 1990.
Une comédie bien gentillette je trouve :'). Justin Kirk est top et bien drôle, Gretchen Mol est trop naïve, Julianne Nicholson est trop mignonne ^^, et Elizabeth Reaser est bien dans le rôle. Après bon c'est marrant sinon il y a des dialogues cons mais bon '-'. Une romance quoi, j'aime le choix final ='D.
D'un côté, voir le cinéma français se donner les moyens de ses ambitions, c'est bien, surtout lorsqu'on sent que le budget a été utilisé à bon escient, certains aspects ne pouvant que séduire. De l'autre, on peut aussi se dire qu'avec de tels moyens, il y avait certainement mieux à proposer. Le problème est récurrent chez Christophe Gans : celui-ci s'implique corps et âme dans la forme, pour se contenter du strict minimum sur le fond. On a beau apprécier de voir cet univers magique concurrencer les blockbusters américains dans les décors, les costumes et les effets spéciaux, nous n'étions pas obligés de les imiter concernant le manque de chair scénaristique, la relation entre les deux héros étant à ce titre totalement sacrifiée au point de n'être pas du tout crédible, surtout que Vincent Cassel et Léa Seydoux sont très loin d'assumer leur statut de comédiens référentiels. Résultat : après une introduction plutôt réussie, on tombe vite dans une certaine banalité, avec toutefois quelques jolies trouvailles, notamment à travers ce flashback réparti en plusieurs fois permettant de garder longtemps secret les origines de la malédiction de la Bête. Rien de déshonorant donc (on en sort pas mécontent), mais un remake ne s'imposant pas forcément, certains rajouts apparaissant même assez risibles(les géants : WTF?), si ce n'est pour montrer que nous aussi pouvons signer de grosses productions : pourquoi pas, mais on était en droit d'attendre un peu plus...
Tim Burton signe une comédie pleine d'humour noir ! Des effets spéciaux spectaculaire, un casting bien choisi et une mise en scène incroyable. Des décors époustouflants, des détails bien décrit et hallucinant. Mars Attacks ! est un grand succès de Tim Burton. On y retrouve Gleen Close ( plutard dans " Les 101 Dalmatiens " ), et bien d'autres. Un film incroyable et sans doute un des films les plus réussi de Tim Burton. 4/5
Sombre tel le crépuscule. Point de beaux moments dans ce film à l'atmosphère oppressante, éprouvante, point de héros, tous le monde est coupable. Ici nait un nouveau grand. Celui que l'on appellera désormais David Fincher, qui fera reparler de lui, créé ici une oeuvre d'une noirceur infinie et artistiquement irréprochable. Un des quelques sommets du septième art, des meurtres et des méthodes marquantes, dérangeantes. A revoir sept fois.
Pour moi, la carrière de Ben Stiller derrière la caméra se limitait à 2 films, et autant de daubes. Mais à la vision du trailer, je me suis dit : serait-t-il possible que l'acteur nous réalise un film passable? La réponse est oui. En effet, ce "périple" d'un homme ordinaire ayant des désirs extraordinaires, comme je pense un peu chacun de nous, est fort intéressant à suivre, avec son lot de situations invraisemblables mais surtout, et c'est la grosse surprise pour moi, beaucoup de poésie, ce que je pensais impossible de la part de l'acteur. Du générique d'introduction (prêtez-y particulièrement de l'intention) à la scène finale, les séquences touchantes se succèdent les unes après les autres et, pour ma part, m'inspirent une totale empathie de notre héros. Les références cinématographiques nombreuses(Fincher particulièrement notamment The social network, Benjamin Button; mais aussi Forrest Gump et.. Dany Boon parlant d'un volcan islandais), les prises de vues fort belles et une B.O. extrêmement agréable m'ont fait passer un agréable moment. A recommander...
Eh bien, eh bien... Après ses duos avec Danny Lee, Mark Whalberg, Jodie Foster, le mythe Chow Yun-Fat est de retour... avec Stifler de American Pie !!! Incroyable, improbable, et pourtant ils l'ont fait. En dehors de ca, le film est nul. Jamais drôle, je me demande ce qui m'a poussé à le voir jusqu'au bout. Mais j'aurai raté Chow Yun-Fat en Beowulf à la fin du film. Affligeant... Ce film a le seul mérite de détroner Un tueur pour cible comme plus mauvais film US avec Chow Yun-Fat.
Sur un scénario du célèbre dramaturge Jean Anouilh, Maurice Cloche nous propose ce magnifique biopic du prêtre Vincent de Paul et son combat contre la pauvreté en ce milieu du XVIIème siècle. L'illustre personnage est parfaitement incarné par Pierre Fresnay. L'intrigue et les dialogues sont les autres gros points forts de ce long métrage même si l'on peut regretter cette approche trop hagiographique de ce portrait. Très bon film.
Décidément,Abel ferrara était très prometteur à ses débuts.En effet,ce film était un présage aux chefs d'oeuvre qu'il allait tourner.Il nous plonge dans cette première réalisation officielle(il a tourné un film pornographique avant) dans un atmosphère glauque à la fois passionnante et repoussante .La première demi heure nous montre le progressif passage à la folie du "héros" pour ensuite continuer sur un carnage...Abel Ferrara est très charismatique dans le rôle principal (ici dans la distribution sous le pseudonyme de Jimmy LAINE),et les scènes gores à la perçeuse plutôt impressionantes.Même si l'emploi de cet outil est injustifié,cela donne au moins une certaine originalité au film du côté des scènes choc. les points d'orgue sont un V.F calamiteuse et un affreux groupe punk (dont le chanteur a une voix très calamiteuse)très présent dans le film
je m'insurgeais recemment de cette sale habitude pour les réalisateurs de faire des films trop longs , de dépasser largement la durée habituelle de 1h30 . Tellement rares sont les Maitres capables de maintenir l'interet sur des durées à rallonges...( je ne citerai que le merveilleux Ligne verte ....) A l'incerse , quel plaisir incomparable de se dire , lorsque ...le rideau se referme ( vision d'antan ) " quoi ? déjà ? c'est fini !? " Rare ! et Historias minimas " est de cette catégorie .Un chef d'oeuvre merveilleux , un modèle pour les écoles de cinéma : Faire simple , clair , harmonieux et rythmé sans tomber des les styles tarabiscotés (Godard d' A bout de souffle ...Lars von Trier ) avec plus de vie que chez les Dardenne , moins de misérabilisme - mais tout autant de poésie - que dans le néo-réalisme Italien . Un chef d'oeuvre de douceur , d' Amour ( des gens , des paysages , des animaux et de la Vie ) Autant de Poésie que dans Blanca Nieves , et un style ( prise de vue , cadrages , musique -fabuleuse - , rythme , montage ) tout est douceur , tendresse et avant tout SIMPLICITE . . Un GRAND GRAND film à redecouvrir .
Je suis assez divisé sur ce film car car outre le personnage de vincent desagnat et quelque scène sympa on ressens un gros ennui la réalisation est inégale et le scénario laisse trop de flou au personnage et on reste sur notre faim. Un film qui laisse plus que partagée et pis l'image et le plan sont trop différent ce qui déstabilise.
Une enième vision idyllique de la rédemption chez lez jeunes criminels américains dont les 1ères minutes semblaient promettre un peu de crédibilité et en fait...pas du tout...
Cet humour n'à pas fait mouche sur ma personne. C'est lourdingue et j'ai trouvé celà assez nul tout simplement. Les 5 premières minutes avec les caméos de toutes ces stars à été le meilleur et seul bon moment.
drole au début, l'histoire devient vite dun morbide inintéressant. Dommage.
Un film quand même un peu primaire dans son discours, peu accrocheur dans son action... et qui vieillit mal
Légende du film de guerre. Le jour le plus long était un projet d'ampleur : une fresque de la stratégie militaire d'un point de vue égal entre les deux camps. Une mine d'or pour l'attention qu'on peut lui donner concernant les informations qu'il apporte sur la préparation et le déroulement du débarquement. On retrouve un casting international assez fou. Le seul bémol de ce film est qu'il peut désormais un peu pâtir de la comparaison avec d'autres plus récents en ce qui concerne le réalisme et la violence des séquences de bataille. Pourtant, cela n'est pas un problème, tant il est fascinant sur bien d'autres points.
Je suis tombé sur ce film par hasard sur une chaîne de cinécinéma et j'ai adoré. Après Brokeback Moutain, ça fait le 2e chef d'oeuvre que je vois d'Ang Le. Je vais me précipiter sur tous ses autres films. Admirablement interprété par de jeunes acteurs en devenir (Tobey Maguire, Elijah Wood, Christina ricci, Katie Holmes excitante), on succombe à l'ambiance, aux dialogues savoureux ("Comment vont nos unités parentales ?"), au suspense, à l'humour, à la tristesse désabusée qui baigne tout le film. Un film d'auteur américain bien supérieur à tous les films d'auteur français que j'ai pu voir récemment.
« On peut reprendre ce qu'on croyait nous avoir ètè enlevè, même s'il faut pour ça effacer à jamais le souvenir des enfants que Sabina et Daniele ètaient...» Fille du grand Luigi, Cristina Comencini signe avec "La bestia nel cuore" une oeuvre dèlicate non exempt d'ennui et de mièvrerie! S'il n'y avait pas la très envoûtante Giovanna Mezzogiorno, le film serait franchement dispensable! Douce et complaisante, Sabina garde toujours les distances avec ce qui l'angoisse! Elle rèalise ô combien elle est fragile, èprouve de la mèfiance envers les humains, les mots doux semblent faux, les engagements d'amour impossibles! Les choses que l'on cache sont souvent celles qui nous ressemblent le plus! il y a des douleurs dont il est difficile de guèrir, celle de Sabina et de son frère exilè aux States en font partie! Mais cela ne les empêcheront pas de marcher la tête haute et les pieds bien sur terre!Le final nous fait comprendre qu'une cicatrice est une trace indèlèbile, pas une maladie!Nomination à l'Oscar du meilleur film ètranger dont "Tsotsi" de Gavin Hood sortira vainqueur (c'est mèritè)...
Gatsby (Timothée Chalamet) et Ashleigh (Elle Fanning) s’apprêtent à passer un week-end en amoureux à New York : Ashleigh a décroché une entrevue avec un célèbre réalisateur pour le magazine de son université, l’occasion rêvée de faire une virée à deux dans la Grosse Pomme. Mais le programme romantique initialement envisagé par le couple d’étudiants sera perturbé par une interview plus longue que prévue, des retrouvailles avec la sœur d’une ancienne amie et un détour par un studio de cinéma… (lire la suite : https://cultureauxtrousses.com/2019/09/17/un-jour-de-pluie-a-new-york/)
Un beau bide ! Le premier n'était pas déjà fameux au niveau du casting mais celui-ci est vraiment mauvais... Pour ma part, ce film est un des plus gros navets du cinéma français.
Un grand merci à Arnaud de m'avoir fait découvrir ce film, qui a sans problème sa place dans le top 5 des comédies françaises les plus pourries jamais tournées. Les gags sont pitoyables (Lefebvre et Guybet ensorcellés parce-qu'ils ont pissé sur un totem, je crois que c'est pas la peine de plus développer l'histoire.), les dialogues ne valent pas mieux ("Mon Dieu, les dieux vous ont ôté votre reflet pour avoir pissé sur totem. C'est plus grave que je ne pensais, mais je vous avez prévenu, on ne rigole pas avec les dieux"). Mais le pompom est atteint lorsque nos deux lascars arrivent à Paris. Là, le film devient un trip sous acide où rien ne sera épargné aux protagonistes (et encore moins aux spectateurs), qui vont se transformer en loup-garou, en vampires, tuer des patrons d'entreprises alors que d'autres patrons vont leur faire la cuisine. Enfin, ne manquont pas de mentionner la prestation de Jean Levebvre, qui n'a jamais été aussi absent dans un film (il s'en branle royalement) et contraste très bien avec la prestation d'Henry Guybet, qui lui sourjoue comme un barjo. Mais le plus effrayant, c'est que le film remplit parfaitement sa mission : pour peu qu'on laisse ses neurones au garage, on se marre devant autant de gags pourris et totalement râté (perso, j'ai plus rigolé la devant que devant "Bienvenue chez les ch'tis"). Une bonne comédie française bien nanarde dont seules les années 70 et 80 avaient le secret.
Humour 3/20 casquade fatigantes .... Acteurs en manque d'acting!!!! Histoire de carambar !!!!.....À une epoque le cinema organisé des vrais castings pour dénicher les perles rare.... Aujourdhui c'est l'équipe de Pattaya en compagnie d'amis youtubeurs qui essaye de nous faire oubliée nôtre Samy Naceri en se permettant de conduire SA fameuse 406 et D'appelé se film "Taxi 5".... Mes dames et messieurs, je vous recommande fortement de vous faire un bon resto parce que franchement se film quand tu sort du cinéma ta envie de te bourrée la gueule et te frappée le crâne sur un trottoir simplement pour l'oublier. Bonne soirée a tous.
Le sujet ne m'emballait pas, mais je me suis quand même lancée. Tout ce que je me suis dit pendant le film est que ces mecs étaient vraiment minables, et je ne comprends pas comment on peut en arriver là, et en faire le but de sa vie. Défendre une équipe, ok, se battre avec tous les supporters des équipes concurrentes, c'est vraiment idiot. Le film est vraiment réaliste de ce point là, mais après, c'est un genre qu'il faut aimer. Je ne suis pas sûre que le réalisateur dénonce vraiment ces violences, mais il fait preuve de réalisme.
Normal qu' il sorte direct en dvd car y' a pas grand chose à en dire si ce n' est que c' est très mauvais, acteurs moyen dans l' ensemble histoire pas terrible effet spéciaux zéro Un navet à fuir...