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il faut accepter que l'idèe du film est un conte sinon c’est cuit. "Les fraises des bois" de Dominique Choisy n'ont vraiment pas la même saveur que "Les fraises sauvages" de Ingmar Bergman! Ces « fraises des bois » sont rèsolument ètranges, et de mille façons, sans pour être pleinement convaincantes! La relation douce et brutale de Juliette Damiens et Julien Lambert conviennent bien aux dèsarrois de leurs personnages! C'est une relation qui va passer par un stade d'initiation! Malheureusement, tout ceci est trop thèorique pour adhèrer à ce conte dècalè par la mise en scène de Choisy! La meilleure scène du film, c'est leur danse devant une peinture gèante de la belle Venise, sur le magnifique « Non Sono Una Signora » de Loredana Berte, une chanson qui entraîne tout sur son passage! On peut aussi aimer ce caissier en train de jouer les èquilibristes sur le bord d'une autoroute ou cette femme voluptueuse, la pomme à la main, en train de regarder à la tèlè son mari faire l’amour avec le protagoniste principal! Une ballade picarde trop engluèe dans le naturalisme où le spectateur n'est finalement jamais en empathie avec ces deux solitaires! On aurait aimè être bousculè, secouè, mais en vain, le cinèaste nous faisant vibrer qu'une ou deux fois...
Intéressant...mais est-ce que ce film a sa place au cinéma ?? Arte 20h...ça aurait été meilleur je pense. Allez le voir si vous avez le pass ...
Quelque part entre le Donnie Darko de Richard Kelly et le Elephant de Gus Van Sant, "Animals" est un film intriguant, un drame à la lisière du fantastique, un magnifique et troublant portrait d'un adolescent tiraillé entre le monde de l'enfance (symbolisé par son ours en peluche, Deerhoof, dont l'animation l'une des grosses réussites du film) et le monde adulte (symbolisé par le nouvel élève, Ikari), dangereux, douloureux, mystérieux et attirant. Paul doit aussi faire face à l'influence des adultes autours de lui (de son frère à son professeur), des adultes qui ne le comprennent pas et le force à grandir trop vite. Avec une photographie somptueuse, Animals est un petit film qui s'écarte du chemin balisé des habituelles productions espagnoles (point de religion ici) et qui mérite clairement le coup d'œil. En attendant un distributeur en France
La comédie italienne dans ce qu’elle a de meilleur, posant un regard acide sur notre pauvre condition humaine tout en conservant cet esprit de dérision qui nous fait penser qu’au final tout ceci n’est pas bien grave et que la vie vaut quand même le coup d’être vécue. Pour emmener sur les plus hautes cimes de telles entreprises il faut des acteurs pouvant exprimer ce savant dosage. Pietro Germi ne pouvait être mieux servi que par un Marcello Mastroianni parfait dont le regard de chien battu ne peut mieux exprimer la détresse de ce baron de pacotille (qui n’est pas noble en Italie ?) emprisonné dans un mariage de circonstance et qui ne cesse de lorgner sur sa cousine (la délicieuse et toute jeune Stefana Sandrelli) dont la sexualité commence à s’afficher sérieusement sur son regard polisson. Vitelloni de la première espèce, le baron Cefalu surnommé Féfé (tout un programme !) se contente de rêver à la mort accidentelle de sa pauvre épouse dont le seul tort est de vouloir son bonheur et de porter une fine moustache nous rappelant que les femmes du sud ont un système pileux proéminent (Germi n’y est pas allé de main morte pour enlaidir la pauvre Daniela Rocca). Le divorce n’a pas encore droit de cité en Italie et le pauvre Féfé doit se contenter de regarder le soir à travers les persiennes de son balcon (où son coquin de père lui succède régulièrement) la jeune Rosalia s’alanguir dans son lit. Heureusement pour lui Féfé entreverra une solution à son problème en tentant de renverser la question en devenant lui-même cocu, ce qui par le fait l’autorisera à tuer sa femme infidèle. A partir de ce moment le film touche au grandiose et il faut voir Féfé déployant toute son énergie à surprendre l’adultère tant attendu (les scènes avec le magnétophone à bandes sont inénarrables). Le film se termine par un clin d’œil qui nous montre que la vie n’est qu’un éternel recommencement.
"Tabou" ne fut en rien le documentaire projetè par le gènial Robert Flaherty, mais une tragèdie moderne s'inscrivant avec logique dans l'oeuvre dèjà très riche de Friedrich-Wilhelm Murnau! Un film qui respire l'authenticitè, la sincèritè, qualitès essentielles chez les deux cinèastes, qui fait appel à l'aventure avec le sensualisme, le goût profond de la nature, et qui engage à larguer les amarres pour partir en Polynèsie! Une contrèe enchantèe au fin fond des Mers du Sud: l'Ile de Bora-Bora qui n'a pas encore ètè touchèe par la civilisation, rèvèlèe d'une manière sensible et poètique par Flaherty et Murnau dont ce fut le dernier film avant qu'il ne pèrisse accidentellement quelques jours avant sa prèsentation, lui dont presque tous les scènarios avaient exprimè une permanente obsession de la mort! On n'oubliera pas de sitôt ces amants maoris que sont Reri et Matahi dans le dènouement final! Coup de chapeau au vètèran très compètent Floyd Crosby, responsable d'une splendide photographie, dans cette oeuvre maîtresse à la fois belle et cruelle...
Sid 6.7 est un vrai Fou. Heureusement que Barnes est là.
Très émouvant ! Un magnifique film, des images sublimes et des acteurs tellement beaux et touchants... Meci pour ce beau moment.
Un film d'action incroyable! Jugez plutôt : Vincent Lindon et Aure Atika découvre la grammaire et apprennent ce que c'est que le C.O.D., puis Vincent Lindon répare une fenêtre, puis il fête l'anniversaire de son père, puis il va à la gare et ne prend pas le train. Trop bien. Ah oui, j'oubliais, le désir qui monte entre Vincent et Sandrine...et pour moi le désir de quitter la salle... bref film ennuyeux.
Une jeune Espagnol par aux States dans l'espoir de réussir en tant qu'actrice. Une première partie qui vous fait suivre ce film, la 2eme partie décevante, creuse à l'image du scénario. 2 étoiles.
Un film inexistant : un vieil homme aimant l’isolement fantasme sur d’improbables « nomades » à l’origine de tous ses problèmes. Une chèvre est tuée pour servir de festin. Un chien est tué également, mais ne sera pas mangé. Un adolescent joue avec un fusil. Des militaires patrouillent. Et ainsi de suite…Dino BUZZATI revisité par un demeuré qui n’a retenu que l’angoisse latente au sujet des Tartares. Tout ce qu’il fallait, en somme, pour une récompense à Cannes. Il faut bien du courage au spectateur !
Asa Gray, une médecin urgentiste prend le cap, seule pour l'île de l'accention de Darwin. Au cours de son voyage, elle va croiser un bateau de réfugié sur les larges de la Mauritanie dépourvue, un petit garçon saute par dessus bord pour sauver sa vie, il arrive inconsient, Asa le sauve et se rend compte qu'elle ne peut sauver le reste du bateau malgré les allertes qu'elle donnent, les aides n'arrive jamais... c'est alors enragée que personne ne réagisse qu'elle lance une alerte qu'elle est entrai de couler. Quelques heures après les secours arrivent... mais tous le monde est déjà mort. C'est alors qu'on entend une multitude de messages "au large longitude... lattitude... environs 250 personnes", Styx est un film sur l'inaction des dirigants sur la question des réfugiés, partit faire un voyage pour se ressourcer, Asa Gray en sort boulversée, attristé, inactive et dégouté un peu comme nous d'aileur lorsque le film se finit un peu par asard. Susanne Wolff est boulversante, le film qui n'a que très peu de dialogue et qui d'ailleur n'en a pas besoin est imprésionnant, Susanne réalise cette performance grandiose à perfection. Le fil est d'une maturité inexplicable il vous laisse sans voix.
Ce film est la preuve que le cinéma comme tout art (même si ce film est loin d'être un chef d’œuvre) ne peut être apprécié que subjectivement. En voyant l'ensemble des critiques négatives, je m'attendais à une catastrophe à la française venant compléter l’innombrable liste des comédies pas drôles et sans saveur qui pullulent dans le cinéma français. Et oh surprise, le film est une bonne surprise voir une très bonne surprise ! Le film s'articule autour d'une compétition lors d'un concours de miss entre deux petits villages du Jura. Pour remporter la victoire après de nombreuses défaites, le maire d'un des deux villages va faire appel à un ancien du village qui va les coacher les concurrentes. Scénario assez prévisible plus digne d'un téléfilm que d'un film de cinéma, il faut bien le reconnaitre, mais cette histoire trouve tout son charme grâce à son casting plein de charme. Benoit Peolvoorde, toujours aussi bon, dans un rôle qui ne s'éloigne pas vraiment de ses standards habituels accompagné par la charmante Olivia Bonamy et quelques autres habitués des seconds rôles du cinéma français. La réalisation de Patrice Leconte n'est pas du tout mauvaise, contrairement à ce qu'il a pu être dit. Bien rythmé, le film se suit sans aucun ennui et si le rire n'est pas immédiat, il se dégage de ce film un charme tout particulier. Peut-être est-ce du au sourire fascinant d'Olivia Bonamy, au look improbable de la jeune et tout aussi jolie Cynthia Groggia ou tout simplement du talent du réalisateur qui arrive à donner une humanité à ces personnages un peu caricaturaux. Un très bon moment donc que cette petite comédie descendue injustement par la critique. Patrice Leconte n'a pas à rougir de son film, pour ma part, c'est une réussite !
L'histoire se déroule en Corse, en été.. Mais non, il ne s'agit pas de l'aspect "île de beauté" qui nous intéresse ici.. Bref, j'en dis pas plus ; Très bon film!! A voir absolument!! En août dans les salles. (Je l'ais vu au Festival de Cannes, il concourait pour la caméra d'or qu'il n'a malheureusement pas remporté, il avait pourtant conquis les spectateurs!)
Certes je peux paraître quel que peu indulgent avec ce film mais bordel j'ai été transporté de bout en bout et été assez émut par le long métrage! "Will hunting" ne révolutionne certes rien du tout, l'histoire peu apparaître effectivement comme un peu niaise et trop abusive pour paraître crédible, mais les interprétations de Williams et Damon m'ont fait croire en cette absurdité, surtout de Williams en fait! Et la fin n'a fait que me toucher, plan après plan jusqu'au générique final qui arrive bien trop tôt! Et après tout nous sommes tous le Will Hunting de quelqu'un d'autre!
Toujours ce style rétro-romantique..; toujours aussi jubilatoire , la complexité des sentiments, la finesse des dialogues, la justesse des acteurs...
Que dire de plus à part un navet absolu, grossier sur les détails, bourré de clichés dans tous les sens du terme ... Le cinéma n'est pas fait pour faire semblant de faire un film qui se démarque d'un autre, qui se trouve être en réalité UN PLAGIAT PUR ET SIMPLE ... Qu'avons-nous dans cette bêtise ? ... Un clan de harpies super bien gaulées, étudiantes pour la énième fois, dans une université VIP où seuls la racaille notable a le droit d'y être ... Aucun thon, ni black, mais que des bobos sans scrupules, mais faut les montrer à tous les niveaux dans les films ... Mais le plagiat en question se nomme SOUVIENS TOI DE L'ETE DERNIER ( qui est aussi un plagiat ) ... Sans oublier la musique composée par un guignol qui imite ses collègues, les grosses ficelles des pseudos films d'horreur qui fait sursauter les crédules, "JE VAIS VOIR CE QUI SE PASSE, JE RESTE PLANTEE LA" ... AU LIEU DE ME TIRER !!! ... Et le fameux tueur en série AVEC SON DEMONTE PNEU TRAFIQUE ... Je dis "STOP ! RENIEZ CETTE ENIEME SOUPE POPULAIRE !!! "
La mise en scène de ce film est d'une médiocrité incontestable...
Ça vaut largement les polars de J. Huston, On y retrouve tous les archétypes du film Noir : la Femme fatale, le Mari jaloux, le Flic rusé, le meurtre parfait, les stores américains, le Glam., ...Bref, ça mérite d'être connu!
Un début plutôt prometteur laisse rapidement place au vrai visage du film : un gros navet. On peut encore une fois reconnaitre le talent de Nicolas Cage en ce qui concerne ses choix de carrière souvent très judicieux.
"Youkaïdi, Youkaïda, tout droit, fièrement, sans peur, ainsi marche le campeur"...Gèrard Jugnot s'est inspirè de ses six annèes de scoutisme pour ècrire le scènario de ce film tendre et hilarant devenu culte, qui constitue son deuxième long mètrage! L'acteur-rèalisateur interprète très bien ce trentenaire dèpassè par les catastrophes de ses boy-scouts! Les dècors naturels sont très beaux (Agnès Blanchot n'est pas mal non plus) et les 20 dernières minutes nous montrent une belle solidaritè! Pour les amateurs de sit-com, on retrouve Fabien Remblier dans le rôle d'un scout, connu pour avoir jouè Jèrôme dans "Premiers baisers"! Une comèdie nostalgique et pas très mèchante sur le monde des scouts dans les annèes 60, avec la magnifique musique de Gabriel Yared! A ne manquer sous aucun prètexte si vous avez l'âme d'un scout et puis Maurice Barrier est un gitan plus vrai que nature...
Pour qui n’a pas minimum de considération pour le travail de Romain Goupil, dont les films sont souvent des pamphlets engagés visant un public limité, son dernier long-métrage apparaitra comme la quintessence du nombrilisme d’un artiste désœuvré. Mais ses fans apprécieront avec quel sens de l’autodérision Goupil pose un regard sur son quotidien. En mélangeant des acteurs et des proches jouant leurs propres rôles, le film suit son réalisateur dans une narration qui, elle-même, est entrecoupée d’images d’archives familiaux. A la fois drame intimiste et comédie absurde, Les jours venus est un OVNI plein d’énergie mais complétement foutraque et idéologiquement inoffensif. Goupil pousse le narcissisme jusqu’à se faire apparaitre comme un charmeur de femmes, ce qui devient rapidement exaspérant. Son exercice de style réussit tout de même à être quelque pertinent lorsqu’il se présente comme un méta-film car, en plus de sa scène finale purement hilarante, les difficultés de Goupil à réaliser un nouveau film sont incontestablement les meilleurs arguments à la confection de cette digression égocentriste.
Il faudrait etre un fervant defenseur des animaux pour noter ce film avec 5 étoiles ! Soyons réaliste , mis à part leur action honorable et encourageante , ce film est franchement penible à regarder à cause d'une réalisation pas terrible et une histoire soporiphique. L'interet et l'attente de cette histoire est l'action commando finale qui devrait etre effectué aprés 1h30 de discours et préparations En fait tout s'arrete laissant le spectateur incrédule et désabusé devant le générique de fin, comme un soufflet qui fait floppe au moment crucial! Pendant tout le film , on voit de terribles (vraie) séquences de tortures d'animaux de laboratoire , on monte sous pression car l'action préparatoire de ce groupe est louable mais rien ne se passe bon sang, ça parle , ça parle mais le réalisateur a raté le coche , c'est sur (manque de moyen ?)
Non, je n'ai pas vraiment aimé ce film. C'est un film pour adolescents, sur la fulgurance du sentiment amoureux. Cela aurait pu être intéressant et philosophique face au problème de la maladie, du cancer et finalement de la mort mais pour moi c'est raté. Le passage chez l'écrivain à Amsterdam, pathétique et cruel sans profondeur et la visite au musée Anne Franck, lourd de clichés et carrément déplacé. L'actrice avec son appareil respiratoire tire un peu son épingle du jeu, j'attend de la voir dans d'autres films, qu'elle ne se trompe pas de réalisateur si elle peut. Il paraît qu'il fallait se préparer à pleurer et bien rien du tout, une daube. 2/5 quand même parce que mon épouse à un peu mieux aimé que moi.
génial. super bien filmé et joué, sans oublier le groove de stanley clarke qui signe une magnifique B.O.
Pour ceux qui comme moi ne connaitraient pas le comics horrifique Trailer Park of Terror, et bien voici son adaptation. Un concentré nanardesque qui commence pourtant pas si mal, mais qui tourne rapidement au ridicule façon série B à 2 soues. Il est important de préciser que l'humour employé dans un film d'horreur doit être manié avec subtilité. Voici donc ce qu'il ne faut pas faire. Pour les amateurs de péquenots dépravés et de personnages repoussants, ce festival de clichés et de stéréotypes est fait pour vous. Mais je tiens tout de même à préciser qu'on a déjà vu mieux dans la catégorie niaiserie. A éviter. 2/5
La meilleur version de cette pièce. "in a handbag!" est culte. Mériterait d'être encore plus connu. A voir une fois par an. Plein de subtilités, de charme et de répliques exceptionnelles. Vivent Oscar Wilde et le cinéma Anglais!
Woody Allen nous offre ici une comédie méchante et jouissive, articulée autour de la "pauvre" Jasmine, une femme brisée incarnée par l'excellente Cate Blanchett. Le scénario s'appuie sur l'insertion régulière de flashbacks qui enrichissent la lecture des évènements, et permettent petit à petit de saisir la nature profonde des personnages. Ces derniers se retrouvent régulièrement dans des situations inconfortables qui constituent indubitablement le gros point fort du film. Malin, souvent drôle, le film multiplie les fausses pistes avant de converger vers un final prévisible mais bien emmené, avec une morale intéressante et pleine d'ironie sur la notion de réussite. Un bon moment de cinéma !
C'est affligeant , une très mauvaise comédie romantique .
Un superbe trio d'actrices qui porte à merveille l'excellent livre d'A. Golden. On découvre un univers peu connu, dans un contexte historique difficile. Un film émouvant et très bien joué.
merci de nous offrir un documentaire digne de ce nom qui ne s'apparente pas à la soupe qu'on nous sert sur D8, W9, M6 avec leurs "phénomènes de société"! Un documentaire percutant de vérités!
Starship troopers (l'original des années 90) était un fil original, plaisant, presque captivant, de la vraie SF, comme en fait rarement, bien au delà de starwars. Ici, on est dans une pâle imitation, un pâle suite, et qui plus est, en images et an animation peu convaincante. La partie humoristique est mal venue et la violence souvent inutile. De plus, la mise en scène hasardeuse et le scénario approximatif laissent un goût amer.
Un film sympathique mais qui ne porte pas très loin avec une rencontre Cagney Davis mal exploitée et décevante.
Un assez mauvais téléfilm pour adolescent prépubère se découvrant une âme alter-mondialiste...Ca sent malheureusement l’amateurisme à tous les niveaux: Réalisation, jeux d'acteurs. Ne parlons pas du scénario bourré d'incohérences et de facilité. On tombe même parfois dans le ridicule, cf les différentes actions menées et les résultats probants obtenus (mention spéciale pour la dinde) ...Dommage, entre de meilleurs mains l'idée de base aurait pu faire un film intéressant.
J'ai été agréablement surprise par ce film. Au début je ne suis allé que le voir pour Chris et bien sûr il est extraordinaire, mais l'histoire aussi est géniale, émouvante et drôle, on ne s'ennuie pas, du début à la fin et on est tellement pris dedans que l'on ne veut plus en sortir. Donc voilà je vous conseille fortement d'aller voir ce film :) sur ce bonne journée.
Si on vous dit que le pitch est idiot, répondez que l'idée n'est pas nouvelle et a été piqué à Diderot qui en 1748 dans les "Bijoux indiscrets" imaginait déjà des sexes qui parlent. Le film à sa sortie connut une certaine notoriété puisque des personnalités aussi différentes qu'Edgar Faure ou Eugène Ionesco sont allés le voir et l'ont apprécié. Notons aussi que le film est très bien construit, pornographique, certes, mais également très érotique (on sent que ce intéresse le réalisateur ce sont les formes et les seins de ces dames et là il fait dire qu'on est gâté (Pénélope Lamour, Béatrice Harnois, Ellen Earl). Alors au final, un film avec un sujet complètement barré, amusant et offrant son lot de belles images coquines, on aurait bien tort d'aller le bouder. Attention : il existe deux versions de ce film dont une intégrale, mais celle de BAC Films est amputée des scènes hards, ce qui donne un résultat étrange, (imaginez un film de karaté sans combat !) La note ne vaut donc que pour la version complète..
Le Cercle - The Ring, je ne suis pas amateur de ce genre de film mais j'ai été tenté et il n'y a aucun regret à avoir ! Le film est en réalité un remake et je ne saurais dire s'il est mieux ou pas que l'original, tout ce que je peux affirmer c'est qu'il m'a totalement captivé du début à la fin : l'intrigue est à peu près ficelé comme une enquête, on a aucun mal à la suivre et on est vraiment dedans, certains moments sont assez effrayants et nous font froid dans le dos, en particulier quand on voit des éléments de la fameuse cassette. Le film entier est porté par la très bonne interprétation de Naomi Watts. Il faut l'avouer, Le Cercle - The Ring est un film parfait dans son genre, peut-être le meilleur film d'épouvante de ces dernières années !
Excellente comédie. Excellent Clavier et excellents seconds rôles ! La mauvaise note globale donnée a ce film est incompréhensible ! Sauf si on considère que la fraicheur n'est plus une qualité et que tout jeu d'acteur qui ne s'approche pas du modèle américain Actors Studio est un mauvais jeu d'acteur ! Ce film en plus d'être drôle est frais et sain : pas de vannes sexuelles ou de violences tournées en dérision comme on trouve désormais systématiquement dans les comédies et que la critique qualifie d'osé ou de moderne. Ici, tout est dans la mécanique pure des gags, des situations. C'est tout simplement un miracle. Les ados blasés qui notez mal ce film s'il vous plait éveillez-vous !
Ca me fait vraiment mal de devoir dire ça, mais sur ce film Bébel m'a un tantinet insupporté ! Il en fait des caisses et des caisses, à la limite de la caricature ! Bon, vous allez me dire "comme d'habitude, il n'a pas changé" et je suis d'accord, mais sur ce film j'ai trouvé ça assez dérangeant. Ajoutez à cela le fait que l'histoire soit très mal montée avec un découpage quasi linéaire et on tombe dans une sorte de bouillabaisse sans saveur. Après il faut avouer que ce n'est pas non plus un navet, et loin de là. La somptueuse Marie Laforêt et l'excellent Jean-François Balmer apportent une touche très positive au film. Et comme d'habitude dans une collaboration du trio magique "Lautner-Belmondo-Audiard", quelques dialogues font mouche et quelques scènes respirent l'intelligence et l'humour comme pas deux : le meurtre de Rey dans le sauna, l'évasion de Bébel sous le nez du procureur (même si c'est fictif), la scène d'ouverture (le défrocage) et la scène finale... Dommage que l'histoire ne fut jamais une vraie enquête policière et en même temps ne fut jamais une véritable comédie non plus, un peu comme si Lautner avait le cul entre deux chaises... Et nous aussi du coup ! En définitive je m'attendais à quelques chose de beaucoup plus consistant de la part d'un film français considéré comme cultissime par beaucoup. Pour ma part, je trouve "Le professionnel" et "Peur sur la ville" très largement supérieur.
Minable suffira amplement à définir ce nanar. Je savais pas que les forces spéciales opéraient en plein jour à découvert et sans moyens de communication. Étonnant, que l'armée de terre se laisse ridiculiser à ce point. La palme d'or du grotesque à la fin quand l'amiral porte la journaliste sur son dos ...
Le meilleur film de Blier avec les deux meilleurs acteurs français de tous les temps. Une ode à la liberté, des dialogues géniaux, l’exubérance de Depardieu, le charisme de Dewaere et la misogynie de Blier. C'est drôle, provocateur et émouvants c'est selon le moi, le meilleur film français jamais tourné.
Sans doute le plus mauvais des trois. Ou du moins ex æquo. Les acteurs principaux ont été changés par des acteurs de moindre renommés (Pardon, Scott) et principalement de séries. Les seuls anciens restant sont des secondaires de chez secondaires. Scénario et histoire très médiocre, aucun intérêt, ceci n'est pas un divertissement.
Une série Z d'une nullité incroyable. Un film long, ennuyant, peu crédibles et mal interprété. Il y a des séries Z qui valent le coup, ce n'est pas le cas de celle-ci.