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J'ai ete tres agreablement surpris par ce film et ne me suis pas ennuye un seul instant. J'ai l'impression que cette vague de mauvaises notes nous montre a quel point les paris audacieux comme nous donner pour une fois une version ou l'humanite se prend une branlee ne sont pas du gout de la plupart des spectateurs qui preferent rester comforte dans leurs habitudes des histoires a l'americaine ou "tout est bien qui finit bien" et ou l'Humanite vient toujours a bout de ses ennemis car elle est exceptionnelle ! J'avoue m'etre senti frustre a la vue de la defaite mais quand je fus convaincu que cette fois ci il n'y aurait pas de fin heureuse la toute fin du film me laissa a penser que tout n'etait pas perdu. Premiere fois que je suis surpris par un scenario a l'americaine depuis bien longtemps ...
Jacques-Yves Cousteau est l’une des personnalités françaises les plus connues et populaires de la planète, une vie palpitante et très médiatique que retrace « L’Odyssée ». Mais bien plus qu’un biopic personnalisé à la gloire du Commandant, le scénario a l’intelligence de n’épargner ni sa relative insouciance, ni ses mauvais côtés, la protection des mers n’était en effet pas la priorité des premières explorations, le «Monde du Silence » en étant un bon exemple, le film se basant principalement sur ses relations familiales et en particulier celles, plus conflictuelles, qu’il entretenait avec son fils cadet Philippe. Un atout auquel donne respectivement vie Lambert Wilson et Pierre Nimey, sans oublier Andrey Tautou. Jérôme Salle nous sert quelques belles images qu’il sublime lors des séquences relatant une expédition de la Calypso en Antarctique.
Raconter un amour précaire et finalement tragique est un bon moyen de rendre compte de temps de guerre, que Borzage filme aussi directement très bien. L'histoire est magnifique, terriblement émouvante sans verser dans le pathos mélodramatique (sauf peut-être la scène ultime). Gary Cooper est surprenant dans un rôle d'homme fragile et amoureux. Loin de ses compositions d'hommes durs, de justiciers de l'Ouest.
Un super film d'aventure culte à voir et à revoir, qui ne perds absolument pas de son charme avec le temps. Les acteurs sont excellents et nous font évoluer à travers maintes péripéties, animées par une momie terrifiante et encore tout à fait crédible après 15 ans de sortie au cinéma . Le mariage parfait de l'action et de l'humour font de ce film très aboutis, une quasi perfection pour le plaisir de tous. La suite au prochain épisode... 4,5/5
Dans ce bondissant film d'aventures bariolè, irrèaliste, enfantin, ouvertement parodique, Burt Lancaster retrouve Robert Siodmak qui le rèvèla au grand public avec "The Killers"! Avec des scènes d'action soigneusement orchestrèes, il campe ici un corsaire qui, en plein XVIIIe siècle, utilise des explosifs rèvolutionnaires et un dirigeable, ou encore invente à sa manière le sous-marin, pour mater ses ennemis espagnols! A noter que ceux ci sont commandès par le cascadeur Nick Cravat, partenaire de Lancaster dans le numèro d'acrobatie de cirque de ses dèbuts! Un grand classique de film de pirates adroitement rèalisè et un cocktail d'humour, de cascades et de pirates sans temps mort! Excellente musique de William Alwyn...
Après un Moon très remarqué, Duncan Jones revient avec un nouveau métrage à l'identique. Les personnages nous donnent envi de les suivre à chaque recoin, l'atmosphère est magnétique, le scénario bien amené malgré le côté téléphoné de l'ensemble.
J'ai entendu la pub de ce film sur une radio connue. Petit conseil: arretez la pub pour les films!!! Film en mousse, tourné avec les pieds avec des acteurs en plastisues, hop un quota de nichons, et hop on ressort (souvent) le super effet spécial du méchant qui parle dans la tête (whaou j'ai jamais vu mieux). Bref si vous êtes suicidaire, regardez ce film, les autres.....
Avec "La 25ème heure", Spike Lee nous livre son film le plus touchant en nous faisant vivre les dernières heures d'un dealer avant qu'il n'aille en prison. Lors d'une dernière soirée, Monty (superbement interprété par Edward Norton dont le monologue face au miroir dans les toilettes est déjà culte) réunit ses deux amis d'enfance et sa petite amie pour faire ses adieux. Tourné peu après les attaques du 11 septembre, le film nous montre les résultats du traumatisme de ces attentats dans une New York filmée de manière réaliste par Spike Lee. Celui-ci, habile derrière sa caméra, filme la dernière balade de Monty avec une certaine mélancolie, laissant l'émotion venir d'elle-même et les seconds rôles avoir leur place au sein de l'histoire (d'ailleurs que ce soit Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson ou Brian Cox, ils sont tous excellents). Bénéficiant d'une sublime musique et de la prestation habitée de Norton, le film aborde des thèmes qui ne peuvent nous laisser indifférent que ce soit la rédemption ou les choix que l'on a fait ou non qui définissent notre vie. Superbe.
Un film de plus sur la résistance et de collaboration avec un panel d'actrices Françaises plus que moyennes. Plus téléfilm que cinématographique, il devient de plus en plus insuportable de devoir payer 10 euros pour aller regarder la télévision sur une toile. Attendez que cette production bien léchée passe sur Tf1 un dimanche soir et regardez-le en buvant une verveine, il n'y a que ça qui peut le sauver.
Une comédie romantique américaine nul de plus ! à éviter!
Avertissement : Voici le nanard de l'année ! Tout commence par une scène d'introduction qui est là pour nous présenter Kong, mais le fait de le voir si tôt dans le film nous gâche tout le plaisir de le voir arriver par surprise ou de découvrir sa grandeur, sa puissance par la suite. Ensuite, nous avons les explications sur le pourquoi il faut aller sur l'île, et bien il n'y en a aucune, oui,il faut aller sur l'île juste sous prétexte qu'il faut la découvrir avant que les russes y aillent... car il y aurait des "choses" à y trouver, mais quoi et comment ils savent qu'il y a quelques choses là-bas ? aucune explication. Puis excusez-moi mais une île en forme de crâne c'est "too much" (un peu comme le fait d'utiliser le mot "too much" d'ailleurs). Arrivé sur Skull Island, c'est le drame, s'ensuit une bonne centaine de clichés du nanard de base : des citations déplacées, des actions invraisemblables, une photographie hideuse, des monstres mal imaginés et mal exploités ... J'ai été très heureux d'apprendre qu'un hominidé était carnivore et qu'il mangeait des poulpes géants ! Je pense que les scénaristes n'ont jamais ouvert un livre ou regardé ARTE, ils devraient. Oh oui ! Et un gros point noir, l'humour dans ce genre de film n'a pas sa place, surtout quand il vient de la médiocrité du film lui-même, kong doit être et rester une réalisation dramatique, celui-ci je le placerais dans comédie (un Kongble). Je vous fais une fleur, ne mettez pas 10€ là-dedans, vous me remercierez plus tard. A éviter !
Tiré d'une pièce de théâtre elle même inspirée par les agissements de l'un des plus grands escrocs en col blanc d'avant guerre, ce film est incroyable de modernité. Les récents scandales politico-financiers de ce début de XXIème siècle sont là pour le prouver. A un ou deux détails près: les auteurs de toutes ces magouilles "modernes" ont des têtes bien moins sympathiques que celle du grand Raimu. Et bien moins d'humour... Scorcèse pourrait presque aller se rhabiller avec son "Loup de Wall-Street"...
Premier long-métrage pour l'actrice Katia Lewkowicz qui s'est attelée à une comédie romantico/dramatique se déroulant durant les 4 jours précédents le mariage du personnage principal. Une comédie douce-amère à travers laquelle on suit le "héros" constamment indécis concernant son futur destin. Entre une belle famille envahissante (et étrangère, ce qui complique les choses pour se faire comprendre, entre les coutumes et les préparatifs), la futur mariée qui s'absente plusieurs jours sans donner signe de vie, la soeur du marié hystérico/nerveuse à l'idée de devoir s'occuper des préparatifs avec sa belle famille, la mère horripilante et des amis stressants (ou dépressifs pour certains), sans oublier la relation extra-conjugal qu'entretient le futur marié (et ce, à quelques jours de son mariage !), bref autant vous dire que cette comédie n'est pas de tout repos ! Katia Lewkowicz nous a concocté un joli bordel à base d'engueulades, de remises en questions, etc. Benjamin Biolay, Emmanuelle Devos, Nicole Garcia & Valérie Donzelli composent cet alléchant casting et nous entraîne au coeur d'une improbable comédie délurée, véritable cauchemar sans fin où le rire est au rendez-vous, malgré quelques longueurs disgracieuses.
un scénario sinueux, alambiqué et bourré d'incohérences. les interactions entre les personnages sont parfois discutables et le jeu d'acteur pas toujours juste. une série B assez navrante!
moyennement divertissant, le film a pas mal vieilli au niveau des effets spéciaux, le méchant est aussi charismatique qu'un choux-fleur !! will smith tente malgré tout de sauver ce film de l'ennui en y parvenant qu'à moitié
Un très beau film sur la période où Nelson Mandela a passé en prison. Sa relation avec son geôlier qui est ici mis en avant à l'écran montre un point de vue très intéressant.
Si il n y avait pas un tel casting à l’écran cela n’aurait probablement rien donné. Car du point de vu de l’histoire tout est cousu de fil blanc, Robert Redford joue le héros aux origines modestes qui va devenir une star du baseball malgré les drames de la vie, il va aussi se montrer un modèle de vertu et de probité car oui les grands héros américains sont incorruptibles et retrouvent leurs amours de jeunesse après avoir frapper le Home Run de la victoire. Ça doit être bien d’être un héros américain mais à regarder on aimerait qu’il lui arrive quelque chose d’inattendu.
Autant dire tout de suite que si vous souhaitez apprécier un minimum ce « Indian Palace », il faudra vous armer d'indulgence. Car après une « Affaire Rachel Singer » relativement subtile et réussie, voilà que John Madden retombe dans les poncifs et les clichés qui font tant de mal à un cinéaste par ailleurs sympathique. Il est même assez étonnant qu'en 2012 on puisse radoter avec autant d'enthousiasme de tels banalités sur la vie, la mort, l'amour... Le pire, c'est alors que le film se veut avant tout une comédie, celui-ci n'est quasiment jamais drôle, le pompom allant au jeune Sonny, ultra-fatigant à force de gesticuler et de brailler assez vainement. Pourtant, je dois avouer ne pas avoir passé un si mauvais moment que cela pour deux raisons : d'abord celle que Madden est nettement plus convaincant dans le registre dramatique que comique, permettant à l'oeuvre de connaître quelques moments de grâce, la qualité de certains personnages et de plusieurs répliques relevant un peu le niveau. La seconde est incontestablement la prestation exceptionnelle de certains acteurs, dont ressortent particulièrement Judi Dench et Bill Nighy, étincelants d'élégance, de charme et d'émotions, bien entourés par Tom Wilkinson et Maggie Smith, pas en reste niveau talent. Fade donc, dispensable, mais assez miraculeusement sauvé d'un naufrage certain par son casting et une poignée de très jolies scènes : à vous de voir... ou pas.
Un peu vu au hasard et vu beaucoup à cause de Marilyne Canto. Ça commence plutôt bien. Une ambiance particulière. Une belle musique jazzy qui fait son effet. Mais malheureusement cela ne dure pas longtemps. Dès que l'action sort du club tout s'écroule. Le jeu des acteurs devient trop théâtral. Les dialogues aussi, qui frisent parfois le ridicule. Le tout devient très ennuyeux et d'une platitude consternante. Niveau interprétation seule Marilyne Canto s'en sort, c'était prévisible. Mais le rôle est vraiment trop court pour nous faire tenir tout le long. Bref ratage sur toute la ligne.
J'ai 45 ans, cinéphile depuis toujours et je pense que ce film est le plus débile que j'ai vu!!!
Un grand culte de la comédie française. Peut être le meilleur film de De Funes. On rigole encore et encore, à chaque fois qu'on le regarde.
le cinéma britanique au sommet c'est beau de bout en bout tout est soigné intelligent joué a merveille et une mise en scène parfaite pas l'ombre d'une faute un vrai très grand film a voir d'urgence
Voila un des pires film de ces dernières années, tout simplement je dirait que le scénario à été oublier, ensuite le peut d'acteurs qui joue dans se film son lamentable à un point inimaginable. Et puis le pire faut bien dire que se sont les effets spéciaux je ne comprend pas qu'à notre époque on puisse livré une si mauvaise qualité d'effet spéciaux car si les 2/3 mauvais acteurs qui joue dedans son supprimé on peut presque dire que c'est un film d'animation. Honnêtement ne perdez pas 2 heures de votre vie à regarder l'un des plus gros navet jamais réaliser ou alors regarder le juste pour pouffer de rire tellement c'est lamentable.
Étant fan d'Eminem, (c'est mon chanteur préféré) il m'était impossible de ne pas pouloir voir 8 mile, excellent film de Curtis Hanson qui malgré ses apparences de biopic, n'est en fait rien de plus qu'un film fictif. Eminem, alias Marshall Mathers qui tient le rôle principal dans le rôle de... Ah tiens, ben lui même, même si ce n'est pas vraiment lui même, puisque on a une reconstitution totalement idéalisé de son personnage. Franchement malgré ses allures de film de débile, ça pousse loin pour ce qui est des dialogues, notamment dans la musique ou encore les battles. Scénario sympa, histoire qui se laisse voir. On traite des banlieues américaines et en l'occurrence de la jeunesse américaine dans des villes pourries telles que Détroit. Dans le casting y'a pas qu'Eminem, y'a aussi Kim Basinger, Brittany Murphy, Mekhi Phifer, Big proof. Bonne mise en scène, par un nombre impressionnant de personnages que l'on retrouve. Excellent, 5/5 Je le déconseille aux moins de 10 ans.
il est vraiment dommage que l histoire de ce producteur megalo , menteur et egoiste ait ete interprete par al pacino qui a completement gache le personnage en lui lui accordant aucune sensibilte .al pacino se croit au dessus du lot des acteurs d exceptions alors qu en fait il a gache ce film en accordant a phil spector aucune sensibilte c est fort dommage car le sujet etait bon mais il a tout gache . il est temps de la laisser ta place al, au moins quand t etais jeune t y croyais maintenant personne te croit et t as gache le y a des acteurs qui se bonifie avec le temps comme antony hoptkins et il y en a d autres bouffes par leur egos qui ne savent meme plus ce que le mot humilite veut dire .prend s ta retraite vite et bien et tu aideras le cinema al
Film très actuel et fort réussi à la hauteur des Disney! À voir en famille , les petits comme les grands peuvent l apprécier! Les dialogues sont contemporains , belles images , musique moderne.... bravo pour toutes les voix connues!
Chauffeur de taxi de nuit à Los Angeles, Max rêve de monter sa propre entreprise de limousines. Sa vie bascule lorsqu'une nuit, il prend Vincent, tueur à gages qui a cinq personnes à exécuter avant de reprendre l'avion. Contraint et forcé d'accompagner Vincent dans sa virée nocturne, Max n'a pas beaucoup de moyens de s'en sortir... Polar urbain filmé habilement par Michael Mann, "Collatéral" est un film prenant de bout en bout, reposant sur une idée simple mais totalement efficace. La rencontre entre les deux personnages opposés donne lieu à de superbes scènes où la discussion prime sur l'action. Tom Cruise trouve là un de ses meilleurs rôles, l'acteur étant absolument impeccable en tueur à gages impitoyable face à un très bon Jamie Foxx, parfait dans le rôle du chauffeur qui se berce d'illusions. Sans temps mort et parfaitement écrit, c'est un petit bijou du genre.
J'ai vu ce film très jeune,à la tèlè,et il m'a profondèment marquè,par ses qualitès et son histoire dramatique,poignante.Une fresque comme je les aime.Une reconstitution historique de qualitè,soutenue par une belle bande son.J'ai plaisir à le revoir.
Les mémoires d'un assassin est déjà sorti de ma mémoire...... aucun humour dans cette comédie, c'est un comble... sorti immédiatement en VOD ce qui n'est que justice, c'est nul et ça ressemble à un bide international.....
Western futuriste ou les chevaux ont été remplacé par des bolides Mad Max est un film froid avec des couleurs chaudes. Un film fauché mais qui avec inventivité et débrouillardise surpasse le cadre de la série B auquel il aurait pu se cantonner. Mel Gibson au tout début de sa carrière trouve un rôle qui symbolise parfaitement l ensemble de cette dernière. A savoir un héros déterminé et jusqu'au boutiste prêt a tout pour obtenir ce qu il veut même à souffrir dans sa chaire.
Je savais que je n'étais pas le cible d'un film comme ça qui vise un public assez jeune mais en tant que fan de Manchester United et avec comme personnage central Sir Matt Busby je me devais d'y jeter un œil et malheureusement le résultat final est vraiment pas terrible vraiment trop enfantin, d'un point de vue footballistique c'est un peu le néant il n'y a rien et d'un point de vue historique c'est pareil on apprend rien pourtant au début du film c'est marqué : "Inspiré de fait réels" mais les seuls faits réels du film font référence à la terrible catastrophe de Munich qui a coûté la vie à de nombreuses personnes dont des joueurs du clubs.Un film qui plaira sans doute à ceux qui viennent juste pour du divertissement mais si vous cherchez un genre de biopic ou quelque chose de recherché passez votre chemin.
Adaptaté d'un roman d'Hemingway, cette "Ile des adieux" arrive rapidement à nous séduire, tant la mise en scène de Schaffner (qui mérite beaucoup mieux que le simple titre de réalisateur de "La Planète des singes, ce qui serait déja en soi beaucoup) arrive à nous séduire par sa beauté et à son ton particulièrement nostalgique, presque blessé. Ainsi, ce qui ne pourrait être qu'un banal film sur les liens de la famille et de l'amitié se révèle en réalité un très émouvant moment de cinéma, que ce soit grace à la justesse et à l'authenticité des personnages que par la puissante composition de George C. Scott (bien que tout en nuances ici.) On pourra alors regretter que la troisième partie soit en dessous de ce qu'avait été le film jusque-là, d'autant plus que certaines scènes sont littéralement bouleversantes (les retrouvailles entre George C. Scott et Claire Bloom ne manqueront pas de marquer les esprits), d'autant plus que les dernières scènes nous plongent dans une poésie radieuse et déchirante, qui se complète magnifiquement avec la mélancolie ambiante. Du très beau cinéma.
Ce film est tout simplement inutile.Thierry Lhermitte joue dans beaucoup trop de film et beaucoup sont mauvais celui la en fait une nouvelle fois partie.NUL
Julien Boisselier (déjà excellent dans Clara et moi) donne la réplique à une Marie Gillain décidément délicieuse en femme déboussolée qui recherche son clitoris. L'occasion pour se remettre en question tout en y entrainant les gens qui l'entourent. Laissons couler nos sentiments pour ce très beau film.
film atterrant en effet, ce que le cinéma français peut produire de pire la caricature d'Amalric par lui-même et de Balibar mon dieu, si ces gens-là n'ont pas mieux à nous offrir !! impossible dans le cinéma américain, d'où son universalité
Je commence vraiment à l'estimer de plus en plus le père Litvak. Il est certain que si on commence par son "Anastasia" on ne peut pas avoir bonne opinion de lui. Mais si on regarde "La Nuit des généraux" et surtout "Raccrochez, c'est une erreur! ou le choc "La Fosse aux serpents" (peut-être le film le plus juste psychanaliquement!!!), on peut facilement voir en lui un très bon artisan assez intelligent et avec un certain sens du spectacle. Ce n'est pas ce "Traître" qui va faire baisser mon estime. On a une intrigue noire mais passionnante (et en plus tirée d'une histoire vraie!!!), une reconstitution impeccable des événements qui présente une image contrastée des allemands en fin de guerre avec ses fanatiques purs et durs, ses militaires qui savent que tout est fichu mais font leur devoir jusqu'au bout, des personnages désespérés et qui n'ont plus rien à perdre (courte mais marquante apparition d'Hildegard Knef!!!), des situations angoissantes (genre celle à la Michel Strogoff où dans parmi des millions d'habitants et un bordel pas possible tu tombes juste sur la personne qui connaît ta véritable identité et peut te trahir sans le vouloir!!!), des soupçons compris grâce à un plan bien ajusté (avec André Téchiné, il aurait fallu douze minutes de dialogues!!!), le tout sans temps mort et sous l'interprétation parfaite d'Oskar Werner. Seule petite ombre au tableau : le fait que la réalisation se détache du point de vue de personnage de Werner lors de la scène avec le jeune garçon dans les ruines. Mais on ne va pas faire la fine bouche, c'est du très bon travail. On remarquera en plus la petite bouille vraiment adorable de Dominique Blanchar dans les scènes du début. Ouais franchement, il y a pas à dire vraiment du très bon boulot...
Voilà un film qui fait remonter la cote de Soderbergh qui était tombé bien bas chez moi après le nullissime contagion. L'esthétique est superbe et le choix de Jeremy Irons parfait. Ensuite on peut discuter sur le choix du scénario, faire une biographie qui pouvait être ennuyeuse ou faire, comme dans le film, de Kafka un personnage de fiction vivant dans le monde que l'auteur a inventé. Cette formule fonctionne plutôt bien, l'atmosphère est vraiment réussie même si biensur il y a tromperie sur la marchandise.
Film d'1h40 qui réussit l'exploit d'être trop long. Un scénario qui ne tient pas debout, un jeu d'acteur très limité... Je ne retiens que l'ambiance extrêmement sordide qui règne dans ce film. Une idée originale, mais beaucoup de lacune.
Malgré l'histoire peu crédible et le peu de moyens affectés aux effets spéciaux, on suit sans déplaisir ce film. Et puis, quel plaisir de voir Michael Shanks ailleurs que dans Stargate.
Très bon film aux dialogues finement ciselés, aux acteurs irréprochables et à la réalisation léchée.
Remake du film danois éponyme de 2004, ce drame familial intimiste est très réussi, notamment grâce à l’interprétation exceptionnelle de son formidable trio d’acteurs : Jake Gyllenhaal, Tobey Maguire et Natalie Portman. Côté bande son, à noter un morceau inédit de U2 intitulé "Winter".
On n'en a écrit des conneries sur ce film. Non ce n'est pas un mélange des genre (le film n'est ni un western ni un semi-western, il se déroule dans des décors et dans une ambiance western, ce n'est pas la même chose). Ce n'est pas non plus un film moraliste (comme le prétend le plumitif de service de wikipédia) qui fustigerait ceux qui auraient trouvé grâce à leur argent l'occasion d'assumer "leur penchants les plus vils" : homicide, et fornication avec les prostituées (on admirera le rapprochement). Or c'est faux, ce sont bien des robots sur lequel on tire en toute connaissance de cause et que l'on répare ensuite. Quant aux affreux clients de prostituées, outre le fait qu'on a pas besoin de s'embarquer pour Mondwest pour faire ce genre de choses, il suffit de regarder la scène de bordel pour constater qu'au contraire la relation qu'entretien Blade avec la fille qu'il a choisi est empreinte d'un profond respect. Le concept de ce film est intéressant, divertissant, et plus intelligent qu'on pourrait le penser. . Le film n'est pas manichéiste, parmi les clients de Mondwest il y a de tout, et si morale il y a, c'est qu'à force de jouer avec le feu on se brûle… (air connu). Mais pourquoi vouloir à tout prix chercher des messages ? Une excellente série B en tous cas.
Rarement vu quelque chose d'aussi nul et d'aussi con...
Le plus beau rôle de Jane Birkin. Un film sublime.
Un bon film avec ce face à face entre André Dussollier et Niels Arestrup. Pas grand chose à dire dessus, c'est une histoire intéressante qui est bien adapté à l'écran après son succès au théâtre. On ne se rend peut être pas toujours compte de l'importance du moment, le film manque peut être de grandeur. Mais très bon moment globalement.