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C'est une oeuvre bizarre dans la filmo de Doillon. Pas sur le plan thématique (passions contradictoires, déchirements), mais sur le plan stylistique. Le réalisme, le naturel, l'ancrage social laissent place ici à un dispositif artificiel : les sentiments sont exacerbés, la mise en scène et le jeu des acteurs manifestent une certaine théâtralité, la musique est très lyrique, les dialogues sont parfois surréalistes et l'intrigue, chaotique, n'est pas très lisible. Si dépouillement il y a, c'est dans le traitement du sujet : la passion, rien que la passion (les personnages sont peu ou pas caractérisés, les décors limités). Les désirs sont ainsi saisis dans leur violence. On n'atteint pas les outrances d'un Gainsbourg (Je t'aime moi non plus) ou d'un Zulawski (Mes Nuits sont plus belles que vos jours), mais le résultat est assez exaspérant et lassant.
j'aime bien le style narratif du debut mais le film tombe dans une "nulletitude" ou tout meme ce qui aurait du etre drole devient pas du tout marrant.
La Nuit Nous Appartient est un polar d 'une grande qualité Le réalisateur pose sa caméra en 1988 et dessine ici le dilemme de Bobby Green élevé au sein d'une famille de policiers mais aussi gérant d’une boîte de nuit fréquentée par la mafia Russe. Le personnage va ainsi devoir se contraindre à choisir son camp. La famille est présente dans le coeur du film ,le protagoniste devra choisir entre "le milieu" et les siens les deux étant totalement à l 'opposée l 'une de l 'autre bien évidemment .. Le film de James Gray prend une dimension tragique, lorsque il deviendra celui que il ne voulait jamais devenir ...un lieutenant de police . La trajectoire tragique apparaît lorsque le père et ses proches sont touchés notamment lors de la course poursuite sous la pluie, et le départ de sa femme .. Les plans alternent entre extérieur et intérieur avec une virtuosité rare. Le film donne l 'impression de respirer tout au long de l 'intrigue et le final obsédant ou le lieutenant Green cherche le responsable de l 'assassinat de son père dans une fumée opaque évoque le sentiment que le tragique est proche du personnage .. Joachin Phoenix possède une rage folle et percutante N'oublions pas le générique détonnant intronisant 'Heart of Glass"de Blondie et la bande originale hypnotique signée Wojciech Kilar James Gray réalise une oeuvre intense et rarement vue depuis plusieurs années ..
Pour son premier film, Christine Rose décide de partir à la rencontre des Américains, en sillonnant le pays, elle va découvrir le vrai visage de l’Amérique, à la fois fasciste, capitaliste et démocratique. Liberty Bound (2004) nous rabâche ce que l’on entend et ce que l’on n’arrête pas de dire à propos des Etats-Unis depuis la catastrophe du 11 septembre 2001. L’ennui, c’est que le film ne nous apprend rien, mis à part nous répéter que les Etats-Unis sont méchants de faire à la guerre à un peuple en misère, de voir que les Américains n’ont plus la liberté de parole ni de pensée depuis que la loi du « Patriot Act » a été votée. Les voir se lamenter sur leur sort durant près de 90 minutes, voir George W. Bush perpétuellement assimilé à la Russie Soviétique du temps de Staline, cela en devient par moments assez lassant, d’autant plus que la mise en scène est assez répétitive dans l’ensemble et tout ce qui a pu être dit à son sujet ou sur le 11 septembre, on commence à le connaître par cœur ! Cependant, on appréciera les éclaircissements au sujet de la famille Bush, entre le père et ses relations avec l'Arabie Saoudite et le grand-père avec le nazisme (!!!). Liberty Bound pâtit de son manque de moyens et soyons franc, tout le monde ne peut pas être Michael Moore !
un film creux sans peu d'intrêt... Vive pom le poulain dans le même genre !
"Les Longs manteaux" marque les retrouvailles entre le baroudeur romantique Bernard Giraudeau et le cinèaste Gilles Bèhat! il faut avouer que les deux bonhommes sont vraiment en phase dans ce western moderne situè en Amèrique du Sud! L'argument, un gèologue français en expèdition scientifique se retrouve obligè de jouer les hèros face à des militaires boliviens surnommès "les longs manteaux" qui donne son titre au film! Le mètrage s'annonce coûteux mais qu'importe si l'essentiel est là: un joli scope, des paysages de la Cordillère des Andes aussi sublime que Claudia Ohana, filmès dans le nord-ouest de l'Argentine, à une petite centaine de kilomètres de la frontière bolivienne (pour y avoir ètè, je peux vous dire qu'il n'y a aucune possibilitè de repli) et une B.O extra avec la chanson thème de Daniel Lavoie jouant avec une flûte en bambou! Semi èchec malheureusement à sa sortie! C'est regrettable car c'est un excellent film d'aventures à la française avec un Giraudeau qui nous ouvre sur ces horizons lointains une sèduction et un mental à toute èpreuve! R.I.P Bernard, on oubliera pas l’aventurier en quête d’horizon que tu ètais, "Les Longs manteaux" est là pour nous le rappeler...
Terrible réalité mise à nu avec grâce par Sedigh Barmak. Ici, aucune violence physique n'est montrée, tout est subtilement suggéré, ce qui rend ce film d'autant plus percutant et permet aussi une réfléxion plus objective. Quoi qu'il en soit, Osama en dit plus long sur l'emprise des talibans et les conditions en Afghanistan que n'importe quel reportage ou documentaire.
j'ai adoré ce film tout en finesse avec une grande profondeur. Je l'ai revu plusieurs fois afin de saisir toutes les subtilités des ré Everett est parfait dans ce rôle! Mais les autres acteurs sont aussi très cré intrigues politiques et sentimentales sonnent juste et donnent à méditer...Merci à toutes les personnes qui ont contribué à ce film et m'ont permis de découvrir Oscar Wilde, un très bon portraitiste de la nature humaine.
Un Van Damme pas terrible (que c'est long) avec un scénario qui frise le néant (malgré quelques bonnes idées) mais surtout une image très moche (avec un budget plus conséquent, y aurait peut être eu moyens d'obtenir un bon petit film)! Reste un plaisir de fan et l'intéret de voir Van Damme à ses débuts !
Ce très beau documentaire aborde un thème peu traité dans les films distribués en France : la guerre en Croatie (les faits relatés se déroulent fin 91/début 92, bien avant le début de la guerre en Bosnie). Il s'agit d'une enquête menée par la réalisatrice pour éclaircir les circonstances du décès de son cousin. Le procédé est classique : reportages, interviews et témoignages, images d'archives...La grande originalité du film, c'est d'évoquer le parcours de Chris à l'aide de très belles séquences d'animation, s'intégrant fort bien au film. Le film évoque par ailleurs un point particulier de ce conflit (à la base une guerre d'indépendance) : sa récupération par des mouvements plus ou moins liés à l'extrême-droite européenne, et la présence sur place de milices relevant de ces mouvements. C'est l'une de ces milices qu'avait rejointe (brièvement) Chris (une idéologie qu'il ne partageait pas). L'enquête permettra à la jeune femme de comprendre les motivations de Chris, et d'éclaircir les circonstances de son décès.. Avec des révélations d'ordre plus général à la clé...
5 mois après le très bon Sabotage avec Schwarzy, David Ayer nous revient avec son nouveau film : Fury. Et quel film ! Ayer délaisse le polar nerveux pour nous plonger dans l'enfer de la Seconde Guerre mondiale à bord du tank Fury commandé par un Brad Pitt au talent et au charisme impressionnants (mais fallait-il le préciser ?). La réalisation d'Ayer est totalement maitrisée (le bonhomme avait déjà prouvé qu'il était loin d'être un tâcheron derrière une caméra), les scènes d'action sont intenses et ultra réalistes (la scène finale est juste mémorable), les acteurs, Brad Pitt en tête, sont tous excellents (Shia LaBeouf, Michael Peña, Jon Bernthal et Logan Lerman) et David Ayer arrive à maîtriser aussi bien les scènes d'action pures et dures que les scènes plus intimistes. Bref, Fury est une très bonne réussite et un très bon film du guerre. Je vous le recommande très fortement.
Green Lantern : Les chevaliers de l'émeraude est un film correct, qui se regarde, mais sans plus. Certes, je ne suis pas forcément un grand fan de Green Lantern, mais je trouve qu'on aurait pu mieux faire comme film sur ce personnage (l'autre film d'animation DC Green Lantern : First Flight n'était pas forcément réussi non plus). Le scénario n'est pas spécialement bon, on suit les aventures individuelles de quelques Green Lantern de renom, mais elles n'ont rien en commun et il n'y a pas vraiment de trame les reliant. Véritable point positif, le doublage (en anglais) et le choix notamment de Nathan Fillion, qui est l'incarnation parfaite d'Hal Jordan. Sur le plan physique, ils se ressemblent énormément (à croire que le personnage de comics a été désigné sur l'acteur). Et même les rôles que l'acteur a interprété ont une personnalité très proche de Green Lantern. Ça se regarde mais c'est tout.
Je me suis rarement aussi ennuyé en allant au cinéma. Et je m'en suis voulu de n'être pas parti avant la fin. La bande annonce, très réussie, est une réelle imposture. Les 4 à 5 scènes un peu travaillées et alléchantes que compte le film sont toutes dans la bande annonce, le reste est creux, insignifiant, et totalement égocentrique. Romain Goupil s'admire, se regarde, se contemple... et nous fait profiter de ses films de vacances en famille, qui n'apportent absolument rien. Bref, c'est un film de Romain Goupil pour Romain Goupil. Qui à part lui, ou peut-être ses proches, peuvent trouver un intérêt à ce film ? C'est pour moi un mystère ! Enfin, ai-je besoin de rajouter qu'il joue mal, tellement mal...
Cette semaine le cinéma français est gâté ! Après le nanar de Melanie Laurent (celle à qui tout réussi à la perfection), le navet de JJA ! Quoi d'autre ? il ne nous manque plus qu'un film d'Ozon et on touchera les sommets de l'art cinématographique... HEUREUSEMENT qu'il y a toujours le très beau Guediguian et le très émouvant 'toutes vos envies'....
Comme pour tout épisode ou tout film de n'importe quelle décennie concernant Scooby-Doo, le déroulement est le même : un ou des "monstre(s) qui foutent la panique dans une bourgade, notre bande de jeunes détectives qui arrive à point nommé et démasque ces fameux monstres. Le cahier des charges est respecté à la lettre, mais là où les téléfilms les plus récents de Scooby-Doo s'en sortent un peu mieux grâce à leur animation un peu plus moderne, ici on a des dessins qui ont mal vieilli et font beaucoup plus vieux que l'âge réel du téléfilm. Dispensable donc.
Ce film m'a laissé mal à l'aise. Censé dénoncer l'homophobie du milieu très bourgeois dont est issu le personnage principal, il expose complaisamment le traitement que celui-ci accepte de subir pour "soigner sa maladie". La fin semble donner raison aux partisans de ces pratiques d'un autre age.
Je vais me démarquer mais moi je n'ai pas aimé du tout ce film ! Pourtant le sujet délicat et sensible m'attirait beaucoup mais un sujet ne fait pas tout !!! C'est mauvais, lent, inintéressant les 3/4 du temps et franchement ça joue très mal !!! Le cinéma asiatique n'est décidément pas ma tasse de thé et j'espérais que ce Maximo Oliveiros ferait exception mais non, rien à faire je n'accroche pas et je suis passé à côté de cette belle histoire !! Tant pis !
Vu et avis le 20170811 Original malgré son classicisme. Le film est assez classique. Duo de flic. Flic gentil / flic méchant. Flic méchant en conflit avec la terre entière sauf de rares exceptions. Le moindre exemple : a un moment ils croisent des prostituées. Verlande laisse entendre qu alfano les connaît. Sauf erreur il ne les salue pas. Un profiler et un tueur en série chaque mettre amene son indice : des le premier on est quasi sur "tueur en série de vieilles femmes", le second la localisation et le mode opératoire, 3e? L évolution de la série. A chacun des suivants la vie la personnalité du tueur. Et l étau se resserre jusqu au coup de théâtre puis l' épilogue plus tard. Mais il est aussi original en même temps. Tentative de l inscrire dans une temporalité avec les jmj de Madrid, ce qui lui donne une réalité et lui confère par la du réalisme. Les jmj n ont quasi aucune incidence et sa gratuité renforce d autant le réalisme. Les origines sont tues : pour la bagarre du début, plusieurs fois dans le film on a des occasions de la comprendre. Les deux curés qui se concertent pour savoir lequel des deux va parler. D ailleurs à ce propos, la transition avec la scène suivante m a bien étonné (sauf erreur coupure nette noire). Dans cette transition, j y ai vu un brillant "bref", "qu importe", "l important c est que", ... je l ai même trouvée courageuse car je pense que beaucoup devraient ne pas la comprendre. Autre originalité toujours sur les origines, on a l explication sur une origine qu on ne demande pas du tout, celle d une particularité de Verlande.
J'adore les Inconnus mais là c'est tout simplement nul.
"Je n'ai pas été assez payé pour cette merde" Au moins, le réalisateur est lucide :)
J'adore! Sur les traces de Wim Wenders, Jarmush Lynch et Godard, laissez vous planer.
Un teen movie lassant...
dans ce thriller au scénario alambiqué, tout est poussif et approximatif : interprétation, dialogues, rythme... finalement, une série B bien peu passionnante!
Sincèrement c'est pas un chef d'oeuvre mais a regarder au coin du feu un dimanche soir c'est quand même pas mal ... En plus on va pas se cacher que l'histoire est quand même cute !
J'ai été épatée par les dialogues d'un humour grinçant et d'une grande intelligence! Les scène musicales arrivent vraiment au bon moment, avant même que l'ambiance puisse devenir pesante. A voir au second degré évidemment. Ce qui est noir dans ce film, c'est juste l'humour qui y prolifère! J'ai passé un excellent moment!
Un film sympa , le scénario est simple mais on passe un très bon moment .
Que dire de ce film ? C'est un chef-d'oeuvre. Par contre, je ne suis pas du même avis que certaines personnes qui pensent que la fin est seulement présente pour étayer un côté davantage dramatique et rendre le film plus "larmoyant". Une oeuvre ne nous appartient pas, tout ce qu'il se passe devait se passer et est déjà écrit, on ne peut que la critiquer mais en aucun cas la changer. Quant à la fin de ce film, je la trouve totalement utile car elle permet d'expliquer certains passage et éclaire sur certains détails de la vie de certaines personne, justifie l'absence de ces personnes et raconte ce qu'il s'est passé depuis une séparation et explique ce qu'il se passera et rappelle aussi la première scène du film où le protagoniste donne une interview. Elle permet de révéler aussi l'amour caché et refoulé de la protagoniste qui préfère garder son amitié plutôt que de la dépasser sous peine d'être une nouvelle fois déçue, "c'est tout ce qu'il me reste", on pourra alors voir ce "couple" amical traverser une GROSSE épreuve à deux. Cette fin en soit, permet aussi de rappeler la complicité des protagonistes, éclaircir les sentiments de ces personnes, explique pourquoi leur amour serait impossible ou devrait mieux ne pas voir le jour, renforce cet amour à sens unique. Elle met en scène aussi une brève séparation, où le protagoniste avouera qu'il ne pourra pas rester qu'un simple ami et ce à quoi la protagoniste répondra qu'elle ne veut plus de ça car c'est ce qui la détruit. Enfin, après son départ elle avouera alors qu'elle l'aimait mais qu'elle tenait si fortement à son amitié avec lui qu'elle préférait ne pas la gâcher, car "c'est la seule chose qui "lui restait. Finalement, le protagoniste se soumettra à cette fatalité pour ne pas la perdre et partager quelques derniers moments avec elle et décidera de refouler son amour et de se friendzonner mutuellement, "I friend you"... PS : les musiques sont formidables.
Ce direct to DVD ne mérite pas d'être si peu connu. Le casting est bon et le sujet fort intéressant. Malheureusement nous avons à faire à un jeune réalisateur à qui il manque une énorme dose de profondeur pour traiter convenablement son sujet. Une scène du film est particulièrement bien foutu mais un grand metteur en scène aurait rendu le tout formidable.
Plus que la vie du peintre Toulouse-Lautrec, "Moulin Rouge" est le portrait d'un homme fasciné par les femmes mais en même temps incapable de nouer avec elles la moindre relation saine.L'inadéquation entre son physique et son érudition fait naître chez lui un dégoût démesuré pour sa personne. Cet individu ne peut qu'enchaîner les échecs sentimentaux, même auprès des femmes lui vouant un amour sincère.
L'idée est plutôt bonne : un Safari Zombie, dommage ça n'a pas était très bien exploité, je m'attendais à un style de Jurassic Park Zombie, mais pas du tout le safari n'est même pas là.... L'histoire se laisse suivre, sans plus vraiment. Par contre à voir en VO, parce que le doublage français Oulahlah : UNE HORREUR !!!! D'ailleurs c'est un film d'horreur? On aura tout vu mdr.... Je mets 2 parce Jessica De Gouw est super mignonne, heureusement qu'elle est là ...
Grace à ce sublime et dur chef-d'oeuvre,Jean-Jacques Annaud qu'il est un réalisateur renommé qui nous fait toujours des chefs-d'oeuvres.La meilleure prestation de Jude Law pour ma part,plus que génial en tireur d'élite professionnel russe,Ed Harris est...excellentissime en tireur d'élite nazi,Rachel Weisz est sublime,Joseph Fiennes est super et Bob Hoskins est très bon en Nikita Khrouchtchev.A voir.
un téléfilm pitoyable,téléphoné, mal joué, en bref une grande perte de temps.
Ayant vu les premiers MIB avec Tommy Lee Jones et Will Smith, je m’attendais à un bon film même si ce n’est qu’une suite féministe. Mais, alors là, çà dépasse l’entendement. Ce film est un gros navet. Des dialogues insipides, de l’humour très lourd, des clichés féministes incessants, un scénario tarabiscoté parfois incompréhensible, de l’action plan-plan, et des effets spéciaux au rabais : seuls la bande-annonce et l’affiche sont de qualité. Chris Hemsworth est rabaissé au maximum pour n’être que le faire-valoir de Tessa Thompson qui pourtant, n’a pas du tout l’envergure de son rôle. Liam Neeson n'a pas le sourire étincelant qui conviendrait au chef londonien des MIB. Seule Emma Thomson, dans un second rôle trop court, est irréprochable. C’est un peu maigre comme motif pour aller voir ce film.
Un excellent film avec une sublime interprétation d'Amy Adams qui prolonge dans son jeu de rôle la tristesse des personnages qu'elle peint ! Un film qui avec la finesse et le talent de Tim Burton nous fait entrer dans l'intimité d'une artiste de talent accaparé par son mari. Du joli travail Tim !
En exergue de ce "colis", une jolie citation: "Je pleurais quand je vins au monde et chaque jour me montre pourquoi". Malheureusement une belle citation ne fait pas toujours un bon film! Très moyenne, cette comèdie dramatique quèbècoise est sortie dans une indiffèrence quasi-gènèrale en avril 2011! Une histoire qui n'hèsite pas à parler de la rèussite sociale et de la trouille qu'ont beaucoup de gens à ne pas être à la hauteur des attentes que cette rèussite impose! Ce premier long mètrage de Gaël d’Ynglemare a un manque èvident de moyens et de stars! ! De plus la fin est exagèrement facile et sentimentale! Seules les scènes intimistes entre un livreur sans le sou et sa fille vaut le dèplacement...
Envoûtant, hypnotisant, fascinant et vertigineux, Un grand voyage vers la nuit est une invitation à planer à travers les souvenirs et les rêves où le subconscient transcende le réel par la poésie. Le chef-d'œuvre de l'année 2019.
Amityville est un film d'horreur nul .L'histoire se passe Le mercredi 13 novembre 1974 à 3h15 du matin ,Ronald DeFeo Jr prend son fusil et assassine sa famille .Il dit qu'une voix le poussa à les tuer .Les Lutz y emménagent le 18 décembre 1975 ,mais ils découvrirent peu à peu qu'ils vivent dans La maison du Diable .Le film n'est pas réussi ,un mauvais remake et une adaptation de l'histoire vrais moyennement réussi .
Du très grand David Fincher, sans aucun doute. Dans ce polar d'une noirceur absolue, on assiste à un jeu d'acteur exceptionnel (Brad Pitt & Morgan Freeman) dans une collaboration au sein d'une enquête hors du commun. Un scénario original et extrêmement intelligent mené par un suspens constant dans une atmosphère glauque. Tout cela pour finir sur une chute inattendue et d'une puissance absolue. Ce film réfute tous les clichés en terme d'intrigue policière et s'inscrit à ce jour comme un grand classique du genre avec peut être "Les rivières Pourpres". Sans doute le léger manque de rythme m'incite à soustraire une demi étoile, mais ce détail n'est que peu préjudiciable à la qualité de l’œuvre. 4,5/5
American Gigolo : Un film qui est assez osé pour l’époque, époque qui est très bien retranscrit. On a le droit a un film des années 80 stylé et élégant avec une mise en scène somptueuse, bien cadré et des musiques qui met dans l’ambiance. Et il faut dire que le film est l’égérie d’une marque pour le costume de l’acteur principale car c’est Giorgio Armani qui a crée rien que pour ce film la garde robe et il faut dire qui sont très classe et contribue a l’ambiance du film. Ensuite parlons du scénario très osé et controversé car malgré que le film commence de manière cool et détendu, on suit quand même un gigolo dans son activité et c’est assez rare de montré ce milieu, surtout pour un homme et le film va partir après dans un mélo drame romantique car il va être accusé d’un meurtre d’une femme qui a rencontré dans son boulot. Donc voila, scénario soigné qui montre a merveille ce milieu peut commode et dangereux malgré qu’il y a un poil trop de blabla mais le film ce suit avec intérêt. Et il faut dire que le jeune Richard Gere a le charisme de l’emploi et il est très classe et joue avec prestance son rôle. Donc voila, un film qui vaut le coup d’œil.
Un super bonne comédie ou on apprend a chaque instant un peu plus et cela de manière amusante.
En ces temps de marche républicaine pour la liberté d’expression, il faut saluer l’initiative de deux Cinémas à Paris et à Saint-Ouen qui ont ressorti ce documentaire traitant du procès de « Charlie Hebdo » ayant eu lieu en 2007 : il s’agit du « Luminor Hôtel de Ville » et de « Espace 1789 ». J’espère que les grands réseaux leur emboîteront le pas… Après cette petite introduction sur le contexte, parlons du film en lui-même. Il est passionnant de bout en bout. On en apprend sur nos journaux comme « l’Express » ou « France Soir » qui ont osé publier les caricatures mais dont les responsables de ces publications ont été virés tout naturellement (sic) par leurs actionnaires, sur le procès lui-même qui s’attaque à un seul journal, le désormais tristement fameux « Charlie Hebdo », plutôt qu’aux 2 autres qui avaient eux aussi osé défier les intégristes. Ce documentaire, en nous donnant à voir des avis divergents à ceux de Charlie Hebdo, montre bien que ce débat d’idées était nécessaire. Sur la forme, à noter une très belle musique d’accompagnement et de belles illustrations introductives de chaque scénette. Un film à voir !
On passe un moment amusant, pas mal de clichés au regard de la vie étudiante et des universités en générales. Quelques dialogues intelligents par dessus et des acteurs corrects et voila un film assez agréable mais on est bien loin de l'exceptionnel.
Excellent film qui ne juge pas ces femmes accouchant sous X. Ce n'est pas un procès, c'est une histoire, l'histoire d'une femme qui fait un choixet qui porte le poids de ce choix seule pendant des années. La distribution est aussi excellente. C'est dans des genres complètement différents qu'on reconnaît les bons acteurs. Odile Vuillemin n'est plus dans le rôle qu'elle jouait dans Profilage mais elle incarne son personnage tout aussi bien. Je recommande ce film.
Une catastrophe! C'est simple ce film n'a rien pour lui, une vrai daube!
Énorme déception, la bande annonce n'est pas si mal mais ce film est totalement vide, avec peu d'effet spéciaux, un scénario totalement ridicule sur fond d'histoire d'amour bidon que même un ado d aujourd’hui ne trouverai pas crédible. Affligeant!!!!
J'ai toujours bien aimé Tom et Jerry. Ce dessin animé est un bon divertissement qui devrait plaire à tous ceux qui aiment Tom et Jerry.