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Lamentable bluette socialo-propagandiste. Entre 1981 et 2002.... Quand la France se défait chaque jour un peu plus (les années Mitterrand et le 1er mandat Chirac - kif, kif). Film "politique" par un homonyme de Mme ex-Fabius (Françoise de son prénom, elle), avec historiette où l'ambition du frère A (Gaspard Proust) lui fait oublier d'où il vient (askhénaze prolo coco - tendance Trotsky probable, eu égard au prénom du cadet), quand le frère B (Pio Marmaï) se cramponne à ses idéaux. Avec "fiancée" (Laetitia Casta) passant de l'autre à l'un, puis de l'un à l'autre..... Une étoile quand même pour les passages hilarants (sans que cela soit sans doute le but premier...) mettant en scène le boboland en émergence (plutôt encore "gauche caviar" - sphères supérieures spécialement friquées, totalement déconnectées du réel vécu par le populaire, et du dernier ridicule...).
Un film d'une remarquable technique visuelle d'une grande beauté. On est tout de suite attiré par l'écran pour voir les effets visuels et la couleur bien utilisée pour chaque objet du film. Le scénario est complément farfelu mais bon les réalisateurs asiatiques n'ont jamais été très bon pour ce critère. Les personnages sont bien faits mais leurs expressions restent un peu neutre, un peu dommage pour sentir leurs émotions. Des scènes d'actions bien menées et bien animées. Un rythme bien soutenu et une magnifique musique de générique de fin. Un film d'animation pour passer un très bon moment de cinéma.
Se laisse regarder malgré une lenteur sans vraiment d’action, toutefois on reste aux aguets en espérant… mieux
Les derniers films de Daniel Auteuil ne m'ont pas convaincu. Alors que Cluzet ou Lindon ,qui ont des profils de rôles voisins de ceux d 'Auteuil, font de bons choix, ce dernier se trompe souvent ces derniers temps. "La mer à boire" ne va pas me faire changer d'avis. Le héros de cette histoire marquée par la poisse voit sa vie lui filer entre ses doigts malgré tout ses efforts, il en est selon moi de même pour Jacques Maillot avec son film. Sa fin sanglante semble échapper à toute vraisemblance. Une oeuvre totalement à la dérive.
Franchement très bonne surprise, ambiance glauque angoissante, jeu d'acteur au top, bien réalisé, efficace.
Malgré les critiques extrêmement négative, mes enfants et moi même avons aimé le dernier Disney " UN RACCOURCI DANS LE TEMPS ". Un film qui demande de la réflexion certes et qui mêle science, amour et confiance en soi. Un film touchant qui se veut de donner de l'espoir à notre monde. Je suis bien tentée de lire le livre maintenant avec mes enfants afin de comprendre exactement ce que l'auteur a souhaité partager avec ses lecteurs.
Ce film est sympa. Une bonne histoire. Et émotionnellement touchant. 5/5 Disney a beaucoup de film, qui, aujourd'hui ne sont pas connu du public, je pense qu'il faudrait que Disney ressorte TOUT ces films de TOUTES ses filiales !
Une bouse pareille,ça pique les yeux et ça imprime des images indélébiles de dégénerescence dans la tête."Toxic"(1984)ou la série Z dans toute son idiotie.
"Fenêtre sur cours" sans le talent avec des acteurs pathétiques, des insectes mal faits et invisibles (sur toute la courte durée du film (1h15) on doit voir (partiellement) les bêtes pendant 15 minutes, d'où la sensation de s'être fait arnaquer). Pathétique.
HELL DRIVER est un bon film d'action avec encore une fois un super Nicolas Cage très charismatique et avec un look d'enfer . De bonne scène d'action avec une pointe d'humour . De très bonne music rock qui met l'ambiance et du rythme . Un scénario qui tiens la route . Donc voila un très bon divertissement .
En 1h30 Blanche et Marie parvient avec peine à retracer 4 années de guerre mais cela est trop court, le réalisateur aurait sans doute mieux fait de se concentrer sur une période donnée et c'est dommage car les actrices qui incarnent des femmes après avoir perdu qui un époux qui un père sont excellentes mais Blanche et Marie arrive difficilement au niveau des meilleurs histoires du genre. Ca saute les années, ça reste trop vague sur certains points et l'ensemble manque d'émotion même si certaines scènes sont parfois duresle gars qui se fait éclater les roubignolles; Blanche et Marie se suit sans s'ennuyer mais sans passion aussi.
le scénario est quasi inexistant le réalisateur tourne en rond du début jusqu'à la fin et on n'a pas souvent l'occasion de rire vraiment. Les gags sont éculés, vus 100 fois dans d'autres films et les personnages sont proches de la caricature. 2 pour le jeu des acteurs qui dans l'ensemble s'en sortent tous plutot bien compte tenu de la platitude du film une comédie qui ne laissera pas de grands souvenirs et bien en dessous du talent de Thierry Lhermitte et de Michèle Laroque
Un chef-d'oeuvre de cinéma irrévérencieux,iconoclaste,couillu et transgréssif. Ca fait du bien dans un monde aussi asseptisé!!!!!
Film-choc, "Gegen die Wand" s'intéresse à la communauté allemande d'origine turque. Pour échapper à sa condition et à sa famille, une femme demande à un inconnu suicidaire de se marier avec elle. Une mise en scène efficace et rentre-dedans, un sujet original, et des interprètes convaincants : il s'agit d'un drame de très bonne tenue, évoquant des problèmes sérieux. A découvrir.
Voilà un film remplit de bons sentiments mais aussi quelques moins bons! Le scénario est très simple, rustique voire, campagnard quoi, mais superbement rendu par les dialogues (même si certain mots dans la bouche de paysan tel que le héros me semble un peu inapproprié). Ce film sent bon l'entre-deux guerres. Nous plonge dans les racines de la paysannerie de l'époque, qui savait rester humble et travailleuse. Tout est bon, rien n'est à jeter. A noter, qu'ici, Fernandel n'a pas le plus beau rôle même si dans l'adversité, il sait garder une certaine grandeur d'âme. A voir absolument par tout cinéphile et par tout les amateurs de films simples.
Le scénario apparait comme un collage de plusieurs thèmes déjà utilisés maintes fois, et souvent beaucoup mieux : le personnage qui trouve une mallette bourrée de billets, la prise en otage d'une famille, un individu honnête victime d'un chantage pour l'obliger à commettre un meurtre. Accumulation d'invraisemblances et d'incohérences grossières. Sans compter le délayage habituel avec un background sans intérêt. Au niveau de l'interprétation, seul Fédor Atkine a une certaine présence. On se demande ce qu'il fait dans ce navet dans un rôle de tueur à gages complètement artificiel. On suppose qu'il a besoin de gagner sa vie comme tout le monde. Un navet qui ne relève pas le niveau de la production télévisuelle.
Une belle réussite ! Quelle maitrise du cadre, de la mise en scène et de l'atmosphère pour un premier film. Les deux jeunes réalisateurs américains nous plongent dans un univers noir et inquiétant. Une multitude de sujets sont abordés : la perte de l'innocence et les secrets adolescents..tout en restant mystérieux et en laissant le spectateur la possibilité d'y faire ses propres projections et interprétations.
Eh bien... sans faire de raccourcis... malgrès Val Kilmer... sans exagérer... ni m'avancer .... là seul chose qui m'est venu à la fin du film : "ba c'est pas "Super" ..."
Un des meilleurs films de Spike Lee, avec un Excellent Harvey Keitel et une distribution bien choisie. Le seul regret: les doublages de voix, comme beaucoup de ses films, donc à voir plutot en VO...
Je vais dans le sens des autres critiques
De l'action pour faire de l' plat, nul, rien... On ne sait même pas quoi en dire... Le jeu d'acteur d'Angelina Jolie est encore une fois peu convainquant.
Je pensais avoir tout vu, tout imaginé. C'est faux. Je m'en suis rendu compte après le visionnage de ce film. Je dois reconnaitre que j'ai recu un vrai boulet de canon en pleine poitrine, tellement ce film m'a fait une impression incroyable. C'est à travers ce film qu'on se rend compte que Coppola, sur un film, peut être l'égal des plus grand metteurs en scène qe le cinéma aie jamais connu. Ce film est tout simplement impressionnant de maitrise, la musique donnant à ce film un envoutement supplémentaire, et il est vrai que la notion philosophique, notamment présente dans la seconde partie du film, est vraiment passionnante. Mais ce film s'appuie également sur ces couleurs, absolument somptueuses et on ne peut être qu'impressionné par les couchers de soleil crépusculaires, qui donne à ce film une dimension unique. Enfin, les acteurs sont au sommet, avec notamment la présence d'un Marlon Brando particulièrement ambigu ici, et d'un Martin Sheen épostouflant. Le septième art ne s'en remettra jamais, et moi non plus d'ailleurs.
Un ersatz de James Bond, en beaucoup moins tout, avec un Val Kimer tout pipé. Et dire que j’adorais ce film quand j’étais ado.
Ce film est une pure merveille ! Un véritable choc ! Parmi le meilleur de ce que le cinéma indien peut nous donner. Les deux acteurs principaux sont tout simplement sublimes, tout en retenue et au service du message que le film veut faire passer. Une mention toute particulière à Alia Bhatt qui est une très, très grande actrice encore au début dune carrière prometteuse... L'histoire prend aux tripes, non seulement pour le fond, mais également pour sa forme exceptionnellement bien maîtrisée et idéalement au service du fond. À voir toute affaire cessante... PS : une remarque à propos du site Allociné. Ce n'est pas ici que vous apprendrez à apprécier le cinéma indien... En effet, Allociné méprise allègrement ce cinéma : critiques indigentes, informations inexistantes, filmographies incomplètes, biographies et photos des acteurs tout aussi absentes... Les responsables d'Allociné devraient remettre en question leur méconnaissance du cinéma...
Une œuvre baroque crépusculaire de toute beauté. La lente agonie - "peinte" en clair/obscur - du Roi Soleil est aussi angoissante que fascinante ... c'est un film radical donc impossible à conseiller !
La deuxième fois que je regarde ce film ! Pour changer les célibataires endurcis... Excellent film malgré sa simplicité !
La premiere demi heure est prometteuse mais le film manque de charpente scenaristique et tombe dans la facilite dans s dramaturgie. Techniquement un effort est fait sur couleurs et les paysages des Carpates mais cela ne suffit pas pour sauver le film. A signaler la bonne interpretation du jeune Abraham Belaga
Minkowski, à mon avis, méritait mieux. Une bonne moitié du film reflète un ennui total. Beaucoup de spectateurs sont partis au cours de la première heure. Trop peu d'images et d'explications CLAIRES sur l'oeuvre, la mise en scène et les interrogations des artistes. A force de favoriser un certain élitisme le film tombe à plat ! Et je le regrette d'autant plus que je suis, et reste un inconditionnel de la musique.
Très beau travail d'animation, mais je pensais que c'était un dessin animé et non un film d'animation. Dommage. Les images sont saccadées, on n'a pas la perspective... Bref on a du mal à rentrer dans l'histoire.
Je ne comprends vraiment pas pourquoi "Rambo 2: la mission" a été détesté au point de le classer dans la catégorie des nanars. Certes, dans ce contexte de Guerre Froide, la propagande américaine se fait bien sentir, avec un Rambo invincible et surpuissant face à des soldats russes et vietnamiens incompétents et inoffensifs. Chers réalisateurs américains, quand comprendrez-vous que les États-Unis ont perdu la guerre du Vietnam ? Passez à autre chose et arrêtez avec vos fantasmes, bon sang, j'avais l'impression de voir "Guerre du Vietnam : La Revanche" ! Mais hormis ce côté propagandiste, le film est vraiment excellent ! I Il est moins intelligent et subtil que le premier film, mais cela est compensé par un rythme en béton, des scènes d'action explosives et très divertissantes et des punchlines cultissimes, très drôles et terriblement badass. Les protagonistes sont suffisamment développés pour qu'on s'attache un minimum à eux (je ne dirais pas la même chose des antagonistes hélas, qui sont caricaturés jusqu'aux limites du possible), et ce paysage Mexicain déguisé en jungle vietnamienne est très réussi. Que dire enfin de la musique tout simplement mémorable et épique ! Ainsi, bien qu'étant un film moins subtil et intelligent que "First Blood", "Rambo 2: la mission" reste du moins un film très divertissant à voir pour se défouler après une journée difficile ! 4/5
Pas fan de surf, encore moins des "bondieuseries" mais bon, je le savais et c'est l'histoire qui m'intriguais. Au -delà de cet aspect qui ne m'attire pas spécialement, on peut dire que la réalisation est médiocre, l'histoire assez mal mise en valeur et les acteurs peu inspirés. Un film très moyen sur une histoire vraie qui l'aide à remonter un peu sa note. Bof
Audiard et Gabin. Gabin et Audiard. Quand un grand dialoguiste rencontre un comédien à sa mesure, même un film ordinaire par son scénario et sa facture devient un moment fort. Un texte savoureux, millimétré, et pourtant d’un naturel incroyable, d’une vie trépidante – un régal. Gabin, pour une fois, n’en fait pas trop et ne se contente pas de se mettre en scène lui-même. Annie Girardot est parfaite dans un de ses premiers grand rôles. Et une galerie de personnages et de situations qui deviendront des classiques dans toutes les versions ultérieures des aventures du héros de Simenon: la mère acariâtre et possessive, le fils névrosé, les secrets de famille... Remarquons pourtant à quelle point l’ambiance a changé entre ce que proposait Jean Delannoy en 1958 et les réalisations d’aujourd’hui (de bonne qualité, d’ailleurs) portées par Bruno Crémer. Les films contemporains sentent le renfermé, insistent sur le côté poussiéreux et vieillissant de la société de l’après-guerre. Au contraire, "Maigret tend un piège" regorge de vie et de mouvement. Cette vie du peuple de Paris (bouchers, gigolos, policiers, femmes, gamins...) que les auteurs connaissaient bien et dont on sent à quel point ils l’aimaient, le respectaient et le comprenaient. C’est chouette, le cinéma fait par des artistes honnêtes et talentueux. Dommage que ça se fasse de plus en plus rare...
très bon film de la nouvelle vague japonaise, que ce fleur pâle avec une mise en scène magnifique et des plans de toute beauté. je viens de découvrir un esthète de l'image qui me donne envie d'en voir d'autres.
hiiiiiii hiiiiiiii hi hi hi ... Bon, c'est à peu prés les cris et chuchotements risibles des hyènas du film. Prendre 15 minutes de son temps pour essayer de donner un avis positif sur cette série Z bien pourrie dans tous les domaines est un art que je ne sais pas faire. Une misère cinématographique, un ratage visuel (amateurs de nanars il est possible que vous vous régaliez...) Cambronne l'avait pourtant dit : De la merde reste de la merde.
Ce n'est pas la première adaptation du roman de Fenimore Cooper que réalise ici Michael Mann mais c'est certainement la plus connue et certainement la meilleure. Il faut dire qu'il sait choisir ses décors et offre au spectateur de très beaux paysages dans lesquels Daniel Day-Lewis évolue avec une aisance parfaite dans le rôle d'un indien d'origine européenne (décidément cet acteur peut tout faire). La légende veut que Day-Lewis passa des mois dans la forêt à s'entraîner à "devenir indien" et que ce soit vrai ou non, le résultat est saisissant. Et si l'aspect romance est un peu mièvre, elle est compensée par de solides scènes d'actions bien maîtrisées et une superbe musique qui souligne bien la beauté des images.
mais L.O.L !!!
Une petite bouse difficilement regardable au scénario de jeux video et aux scénes d'action super mal filmées avec 0&#8364; et des maquettes....
Un véritable chef d'oeuvre monumental et bouleversant!
Rien de nouveau dans la comédie américaine,bien que mis en avant par un castig de grande envergure. On s'amuse devant les idioties de will Farell,tout comme devant des gags universels et pourtant traités de manière pudique au cinéma.
J'ai jamais vu un film comme ça ! c'est plutot du fantastique plutot que de l'horreur ! l'histoire ne colle pas du tout ! les acteur joue tres mal et c'est tres voir TROP incoherent !! JE DECONSEILLE
Venant de voir Après le bal, le tub, petit film grivois de Méliès, pas forcément recherché, je ne peux toutefois que voir la différence avec ce film très court aussi de la même année. Là où l’on sent déjà que Méliès cherche à créer une histoire, ou à divertir, ce très court métrage de moins d’1 minute reste, comme pas mal de films Lumière, et d’autres métrages de Promio, avant tout le tournage d’un moment vrai. En sommes on reste sur de la pure démonstration technique, pionnière bien sûr, mais déjà, en 1897, derrière le futur du cinéma tel qu’envisagé par Méliès. Je donne 2.
J'étais parti voir le film au départ pour voir le vrai Pierre Dulaine qui avait été interprété par Mr Banderas dans le film "Dance with me", l'histoire d'un prof de danse social reconnu qui décide d'enseigner aux communautés Afro et Latino de New-York… Aucune envie de m'emmerder un samedi aprem à regarder une fois de plus un documentaire sur le thème conflit israelo-Palestinien… Cela faisait longtemps que j'attendais le retour de ce genre de films au cinéma; enfin un film qui m'a fait pleuré de joie. Un film positif qui ne tombe pas dans l'angélisme et aborde objectivement le phénomène du communautarisme plus que le conflit israelo-palestinien. La danse est ici utilisé comme un langage universel permettant de faire tomber les barrières érigées par le communautarisme et les préjugés. Une leçon de courage, un hymne au respect, une incitation à la rencontre. L'Histoire d'un Homme (avec un grand H) qui a compris que l'on pouvait changer le monde à son échelle. Une belle initiative, une aventure personnelle, que je vous invite à découvrir. Un beau film "d'action" peignant le portrait de gens dignes oeuvrant pour préserver l'insouciance d'une jeunesse oubliée. Le doute et l'espoirs cohabitent subtilement, les acteurs sont justes, juste dans leur rôle, la magie opère et on se laisse transporter. Finalement on sort du cinéma sans avoir vu passer le temps et il faut marcher paisiblement dans la rue quelques minutes pour se remettre de ses émotions. Mon conseil n'écoutez pas les mauvaises langues, foncez le voir avant qu'on ne l'enlève. Entre amis ou en couple, on passe un chouette moment et on rentre heureux à la maison. Pour moi tout simplement le film de l'année!!!
excellent film documentaire, très prenant tiré de faits réels, Milla interprète très bien ce rôle
Il n'y a rien à sauver dans ce film. L'image est celle d'un appareil photo pouvant éventuellement faire caméra. Les dialogues sont ceux qu'ils sont (vulgaires), mais le scénario est nullissime, la mise en scène très plate, sans relief. Le film est digne d'une série C ou d'un (mauvais) téléfilm. Je me suis largement fourvoyé en allant voir ce film, grossière erreur. La direction d'acteur est à la hauteur du désastre, au tout venant. Mark Green ressemble à Harvey Keitel sur l'affiche.
Que la date de sortie reste à jamais inconnue !
Personne ne l'attendait, personne ne le demandait d'ailleurs, pourtant il est là : un deuxième film "X-Files" tiré de cette célèbre série culte des années 90 dont les épisodes nous font encore tous vibrer. Le précédent essai, sorti à un moment où la série battait son plein, avait déçu nombre de fans et de néophytes. Mais pour ce coup-ci, on s'attend à une surprise car maître Chris Carter – le géniteur de la série – s'est mis lui même aux commandes ! Jamais il n'aurait pris le risque d'exposer à nouveau sa poule aux œufs d'or, se dit-on, s'il n'avait pas une idée de génie, ou l'envie de boucler la boucle d'une façon plus grandiloquente que n'a pu le faire la série elle-même. Eh bien la surprise est en fait là : il n'y a pas d'idée de génie, pas d'envie de boucler la boucle ! Aucun rythme, aucun souffle, pire aucune originalité. Comble du comble, cette intrigue de pacotille, qui peine à se dérouler sous nos yeux tellement elle est insipide, n'a finalement aucun rapport avec les extra-terrestres ou la grande conspiration qui animaient la série. Ce film n'est en fait qu'un prétexte pour nous exposer nos deux agents en pleine dégénérescence qui occupent péniblement l'écran pendant près de deux heures telles des brebis galeuses. Certes, Carter pouvait – à raison – espérer beaucoup de l'esprit nostalgique qui en anime plus d'un. Mais dans ce cas précis, ce n'est pas de la nostalgie que l'on ressent, mais bien le malaise que nous inspirerait une profanation de sépultures. Un vrai calvaire que ce film, couplé qui plus est d'une véritable escroquerie. Honteux !
Un film tout simplement magnifique interprété par une bande de superbes acteurs. Les dialogues sont cousus main et on se fait emporter totalement par cette belle histoire d'amour. A ne pas rater.
Super film, à voir absolument!!! Très bien joué, une bonne façon de retomber en enfance et de passer un excellent moment...
Un naufrage complet. On est triste de voir ce réalisateur brillant et innovant foirer à ce point une adaptation probablement impossible, en tout cas pas faite pour lui, contrairement aux apparences. A vouloir illustrer trop littéralement l'univers fantasque de Vian, Gondry rate complètement sa cible. Le film ressemble à une compilation de clips de Björk dont les plans auraient été mélangés par un monteur fou, et sans la musique de Björk... Si Tautou surnage dans cette noyade par sa fraicheur, le reste du casting pue le bankable utile. Omar Sy n'a rien à faire là, pas plus que Gad Elmaleh (ou même l'improbable Vincent Rottiers en curé voyou), tous livrés à eux-mêmes sans aucun espace pour déployer leur savoir-faire comique ou tragique. Le film brasse du vide jusqu'à la nausée, par une accumulation suffocante d'effets individuellement brillants, mais gratuits, justifiés par rien d'autre que le plaisir maniaque de leur concepteur à qui on a confié beaucoup trop d'argent. Rien ne marche, même l'ancrage temporel est incompréhensible, entre le Paris d'après-guerre, le trou des Halles contemporain et une esthétique à la "Brazil". Johann Sfar était parvenu à faire tenir debout son "Gainsbourg", on se dit qu'il aurait été mieux placé pour faire revivre Colin et Chloé. Saoulant, interminable, épuisant. Quel dommage...
Ce film confirme mes peurs au sujet de Nicolas Winding, à savoir qu'il est dépassé par sa prétention, oui les images sont belles, oui l’esthétique est sublime comme dans la majorité de ses réalisations, mais cela ne suffit pas à en faire un bon film, bien au contraire sa réalisation dessert complètement le film, exactement comme Only god forgives. Allez Nico arrête la coco, tu deviens mégalo.
Une suite qui snobe complètement le caractère violent des deux premiers films, là c’est tout public pour vendre des jouets (la preuve j’en avait un à cette même époque), on ajoute un jetpack et un bras mitrailleur à RoboCop, un jap cyborg en guise de méchant, une gamine pour que les gosses s’identifient, etc, l’affaire est dans le sac ! Seulement il est difficile à ce jour de ne pas s’ennuyer face à de telles sornettes, tout respire le cheap, et même si ce n’est pas une abomination ça n’en reste pas moins raté, voire terriblement gênant parfois, genre quand RoboCop arrive en volant et que les flics exultent, on dirait un dessin animée genre Captain Planet, bref on a bien compris les intentions, il manquait plus que la RoboCop-Mobile.
Il faut reconnaître la prise de risque certaine, et les bonnes idées qui parcourent le film, ainsi que la presta de Natalie Dormer qui s'en sort plutôt bien. Pour le reste, c'est un peu trop lisse, les plans médiocres, l'éclairage souvent aux fraises et des seconds rôles vraiment mauvais. Sans parler du nombre important d'incohérences et de facilités scénaristiques. 2/5
J'ai beaucoup de mal à comprendre les trois étoiles de moyenne ! Malgré un casting alléchant et un sujet qui m'emballait, c'est malheureusement l'ennui qui domine le film. On en finit plus de préparatif, de tournage en rond... On s'enlise et on s'emm**** ! Le film ne décolle jamais.