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Malfaiteur en voie de rédemption, Max (Josh Holloway) se voit refuser une demande de prêt bancaire pour ouvrir son propre restaurant. Pour obtenir l'argent nécessaire, il accepte de collaborer avec ses anciens complices (Michael Rooker et Joel Edgerton) et sa petite amie (Sarah Wayne Callies) dans le kidnapping de l'enfant d'une famille riche. Une fois l'enlèvement effectué, tous partent s'isoler dans une maison en forêt en attendant le versement de la rançon. Mais, petit hic, leur otage se révèle être un enfant maléfique qui ferait passer celui de "La Malédiction" pour un petit ange... Et il va bien sûr prendre un malin plaisir à embrouiller l'esprit de ses ravisseurs. Oh, la bonne idée plutôt originale que voilà : mélanger le film de kidnapping à celui des incarnations démoniaques en culottes courtes ! Hélas, le concept paraît autant amusant que le résultat se révèle bâclé. "Whisper" s'inscrit dans la droite lignée de la flopée de productions horrifiques américano-canadiennes dénuées de toute ambition visuelle, écrites sur un coin de table et juste bonnes à alimenter un marché vidéo pour des spectateurs pas trop regardants. Téléphoné de bout en bout, d'une laideur sans nom et interprété par des acteurs au regard éteint (à commencer par le jeune Blake Woodruff qui paraît plus demeuré que réellement flippant), "Whisper" n'aurait dû rester qu'un murmure dans la tête d'un scénariste en mal d'inspiration. Beurk !
Un Duvivier qui n'avait pas perdu la main, une construction impeccable, Brialy et Rich jouent très bien et en plus sont moins énervant qu'à l'habitude, seul la fin reste un peu décevante tout de même.
Tout simplement magnifique ! Ce dessin animé sera satisfaire petit et grand grace à ces images magnifique aux détailles très travailler et une histoire qui, pour moi est la meilleur de tout les dessin animé Clochette ! A voir absolument !
Excellent film qui montre à quel point même chez les esprits les plus ouverts dans le monde Tunisien et machiste de Fatma , il y a encore un long chemin à parcourir pour ces femmes courageuses à qui l'on ne pardonne pas le désir d'émancipation . Très beau thème , bien traité et belle actrice .
On a tendance à dire que Ben Affleck est meilleur derrière la caméra que devant. La même remarque s'applique à Angelina Jolie, ici réalisatrice de Invincible, biopic de Louis Zamperini, ancien athlète médaillé aux JO fait prisonnier par les Japonais pendant la Seconde Guerre Mondiale. Brillant mais dur avant tout, cette réalisation est avant tout un hommage, un regard vers le passé plein de respect et d'admiration. Retraçant le calvaire qu'il a vécu, entre le crash de son avion et la capitulation japonaise signant la fin de la Guerre, le spectateur se retrouve complice des horreurs perpétrées par l'Homme et des conséquences que cela engendre sur la psychologie des victimes. Et si le métrage va même parfois un peu trop loin dans sa représentation de la violence, il pourra se targuer d'avoir finit sur une note où espoir se mêle ostensiblement avec pardon.
Sentiment ambiguë, comme le film peut-être? Pierre, écrivain, pris en otage dans une situation dantesque dans laquelle il tente à la fois d'échapper au "grand mensonge" en criant la vérité dans un livre tout en préservant un secret qui va le détruire lui et son entourage proche. Ingrédients qui de fait, nourrissent l'ambiguïté, mais cette ambiguïté scénaristique n'est pas seule à l'origine de mon sentiment disons plus exactement mitigé, puisque l'ambiguïté est souhaitée, preuve en est le titre du roman d'Herman Melville (Pierre or, the ambiguities) dont Pola x s'inspire. Mon sentiment mitigé me semble provenir que ce scénario à tout pour réaliser un chef d'oeuvre et qu'à mon sens, un acteur comme Guillaume Depardieu (ni les autres d'ailleurs excepté Catherine Deneuve) ne peut offrir au cinéma. Carax m'a semblé avoir eu plus d'exigence envers ses acteurs dans les amants du pont neuf... Malgré ce bémol, Pola X demeure un bon film à voir et peut-être pour certain une révélation...
Il est des apparitions qui vous marquent à jamais ,et bien Rita Hayworth est de celles là !,mythiques et intemporeles . La beauté ,la grâce feline par excelence ,c'est çà une Star .
Magnifique pour un premier film signé Goro Miyazaki. Ce film nous laisse vraiment à réfléchir sur la plus importante question existentiel celle de la vie et de la mort.
Un thriller très habile mené de main de maître, tambour battant et sans le moindre temps mort. Excellente interprétation, très bon scénario et rebondissements nombreux. A voir.
Navet poussiéreux. On se croirait dans un film de Gobbi réalisateur, clinquant et creux - là, il n'est que producteur. Seul Thierry Frémont est excellent, comme toujours : d'où cette étoile.
Un bon gros nanar ! A un tel point qu'il est même difficile d'en rire. Outre un scénario tiré par les poils du postérieur et des effets spéciaux ridicules, on a droit à des personnages caricaturaux, interchangeables, dont on oublie jusqu'à l'existence, et interprétés par des actrices dont le seul critère de sélection était la blondeur des cheveux et/ou le tour de poitrine (pour les acteurs, je cherche encore). Trop ouvertement mauvais pour devenir culte.
Heureusement que Kevin Kline était au générique, attirant ainsi mon attention sur ce film charmant, sinon, jamais je m'y serais intéressée, bien à tort. Les échecs exercent du jour au lendemain une fascination obsessionnelle chez une femme de ménage, lui révélant du même coup l'attrait d'un monde extérieur jusque là étranger à sa morne existence. Et, coup classique, l'entourage n'apprécie pas qu'on veuille s'élever au dessus d'eux...Une leçon de vie à retenir: aller au bout de ses rêves, envers et contre tous! Sandrine Bonnaire nous livre une interprétation magistrale. Le genre de film qui nous fait du bien.
Tellement déçue par cette adaptation qui n'est qu'un vague résumé du livre, aucun des personnages secondaires ne sont développés, l'histoire aurait du être réécrite plutôt que tronquée!! Quel gâchis...
Quand les Anglais veulent s'essayer au genre ben sa donne ce Film sans saveur On s'ennuie tout le long du film passant d'une scene a une autre beaucoup trop vite et on arrive pas a s'attacher aux personnages Un film en somme un peu gauche voir amateur dommage donc mais on pourra pas leurs reprocher d'avoir essayer
Ca vole trés bas , l'interprétation des acteurs et vraiment nunuche.L'histoire est intéressante mais mal réalisé.
Un chef d'oeuvre où officie pour la première fois ensemble le plus beau couple de cinéma italien Sophia L et Marcello M. Truffé de petites phrases irrésistibles "- je ne me balade pas, je suis fonctionnaire à la Caisse du midi ! - il est midi passé, vous devriez être au bureau !" Blasetti nous montre une "canaille" pleine de charme et dotée d'une verve et d'un bagou incroyable, jamais déstabilisée même quand elle a tort. Une actrice de vingt ans et déjà on voit le monstre sacré en face d'un Marcello de trente ans qui n'arrive pas à lui tenir tête. Une surprise détonante.
Derrière le parcours initiatique d'un jeune provincial sur Paris,André Téchiné livre un film volontairement dur."J'embrasse pas"traite de la prostitution,des rèves utopiques,de rencontres folkloriques...Mais l'histoire,terrible en substance,vaut surtout pour ses acteurs,tous bons.Manuel Blanc,révélé ici par le découvreur Téchiné,impressionne.La descente aux enfers de son personnage interpelle,tout comme l'évolution de son caractère.Naif et enjoué,il devient cynique et meurtri.Bonnes compos aussi de Philippe Noiret(paternaliste)et d'Emmanuelle Béart(rèveuse).Peut etre que les stéréotypes sont trop appuyés,rendant le récit un peu invraisemblable et surtout sans objectif défini,un peu genant.Du coup,l'ennui pointe parfois son nez.
Le Casanova de Felini, voilà un film qui pourrait résumer à lui seul le terme baroque. Fellini l’a dit, il déteste Casanova, il l’exècre et il a déchiré une à une les pages de ses mémoires. Donald Sutherland y livre sans doute sa plus belle performance, et restera à jamais graver dans son mémoire, avec son maquillage dégoulinant de sueurs et ses performances olympiques. A travers ce film, Felini va se projeter, et y inscrire toutes ses peurs, ses angoisses les plus profondes et ses désirs. Le film n’aborde pas son sujet de manière réaliste, c’est plutôt une mise en scène du XVIIIème sous la forme d’un spectacle de marionnettes, une direction artistique d’exception pour des décors exceptionnelles conçu presque entièrement au Cinecitta. Il est vrai que ce film ne traite pas de la période de gloire du plus célèbre des libertins mais bien de sa chute, sa descente aux enfers dans la solitude…car si il aime les femmes, celles ci ne font que lui rappeler à quel point il n’est qu’un jouet pour eux, un gamin immature qui parcours une Europe corrompu est décadente avant de terminer sa vie loin de sa ville natale, Venise, humilié et oublié de tous, Felini construit les Lumières. Chapeau l’artiste.
Un beau portrait de Mumbai côté glamour et côté bas fonds. Des personnages attachants, par contre la fin est trop ouverte à mon goût. Mention spéciale à prateik que je ne savais pas si bon acteur.
Quel ennui..rien ne m a intéressé dans ce film et je suis complètement stupéfaite de lire tous ces éloges et admirations exprimés par snobisme et qui m ont trompé sur la qualité de ce film Par contre excellent somnifère si vous souffrez d insomnies
Il faut revenir sur le principe de a quoi sert une comédie. Et la réponse est : A faire rire. Contrat rempli pour cette comédie canadienne-américaine caustique et corrosive. C'est vrai qu'il ne faut rien attendre d'un tel film mais après tout à t-on besoin d'en ressortir quelque chose? Il y a assez de films pour réfléchir et tiré des leçon. Ici nous avons un petit bijou macabre qui nous diverti parfaitement. Si il y a une chose qu'on nous montre dans le film c'est que parfois les gens mentent sur ce qu'ils sont et la vraie valeurs de leurs sentiments. J'ai trouvé ce film parfait sous tout les rapports, c'est gros de chez gros mais tellement bon jusqu’à la dernière scène. Une comédie où tous les acteurs nous font rire c'est rare mais ici le pari est réussi. Cette comédie à eut le don de me faire passer un excellent moment.
L'idée aurait pu être amusante mais la mise en scène manque vraiment de rythme et le personnage de Christian Slater ne fait finalement qu'une brève apparition...
Un Hathaway franchement tarte. Et pas seulement parce que Mae West y est vulgaire, mauvaise actrice et aussi sensuelle qu'un tourteau au saut du lit. L'histoire de cette actrice lunatique perdu au milieu de péquenots, pour cause de panne de voiture, est ridicule. Il est vrai que le scénario est signé ... Mae West !
Casting prestigieux pour pas grand-chose en fait. Si Gene Hackman et Terence Hill donnent un peu de relief à l'ensemble, les personnages de Catherine Deneuve et de Max Von Sydow se servent absolument à rien. Mais le pompon revient sans conteste à Ian Holm qui ne le fait pas du tout, mais alors pas du tout, en chef arabe. Côté vie de la Légion, bon je me risquerais à m'étendre beaucoup sur ce sujet que je connais pratiquement pas (et je ne tiens pas à voir par moi-même!!!). Mais on sent bien quelques poncifs bien "frenchies" avec du "Plaisir d'amour" en veux-tu, en voilà. Et niveau psychologie des personnages c'est pas terrible non plus. Gene Hackman n'est pas content les 9/10ième du temps et Terence Hill au lieu de vraiment changer petit à petit change paf tout d'un coup à la dernière minute du film. Bon, ben voilà ça ne donne ni envie d'écouter "Plaisir d'amour" ni "Tiens voilà du bondin".
Pourquoi M. Winterbottom gâche-t-il tout ? Il avait l'histoire, le casting mais il rend une feuille blanche on dirait!
Le pire film de tous les temps. Le scénario et les dialogues sont catastrophiques, au même titre que le jeu des acteurs. Un signe qui ne trompe pas : je n'ai jamais vu autant de gens quitter la salle avant la fin...
Film ou plutôt téléfilm, aux vues de la qualité de l'image, mauvais car l'histoire ne tient pas debout et n'est jamais vraiment lancée. Je le déconseille.
Au premier abord, Igor est une sorte de mixe entre un film de Tim Burton éculé de contraste et un mauvais Pixar. Non mais regardez-moi cette tronche!! Elephant Man est un Don Juan à côté de ce type! A savoir qu'un Igor est un larbin de premier choix aux services de savants fous ou autres personnages influents, dégénérés du bulbe. Mais cet Igor là ne se contente pas de "baisser la manette". Son intelligence supérieure le conduit au plus haut, sous la reconnaissance d'une population dédaigneuse. D'une laideur graphique à une morale épuré de bon sens, cette animation n'accroche à aucun moment le spectateur, et encore moins avec cette déferlante de gags périmés, même pour un enfant de cinq ans. Vraiment pas terrible. 2/5
Bonne tonalité d'ensemble , mais il ne se passe rien . Ah je m'ennuie , je baille , je vais me coucher avec moins de bruit .
L'une des plus mauvaises dystopies que j'ai eu l'occasion de voir. Le scénario a été bâclé façon hamburger dans un McDo Comment en est-on arrivé à ce chaos ? De plus, le film est laid. Mais attention, pas laid comme le Joker dans "Batman". Laid comme Jabba, le gros plein de soupe de "Star Wars". Le fait que ce soit les années 1970 n'excuse pas tout. Et c'est mal filmé. Le réalisateur se contente de fixer la caméra à un endroit et point-barre. Autre nuage dans le ciel de ce film, la musique. C'est moche. Autant demander à Mireille Mathieu de faire la BOF, au moins on se serait amusé. Enfin, monsieur muscles, alias Yul Brynner. Il n'a peur de rien, ne sourit jamais, ne perd aucun combat même contre 10 mecs armés jusqu'aux dents. Bref c'est une machine, impossible de s'identifier à lui. Il aurait dû mettre un tee shirt "Monsieur Propre" tellement il fait bien le ménage et étant donnée sa ressemblance physique avec le célèbre personnage de publicité. Du balai !
Malgré un réel travail de recherche et d'analyse, ce film pompeux récité d'une voix monocorde est d'une tristesse infinie et d'une longueur insupportable.
Avis au fan d'arts martiaux tels que le Taekwondo ou le Muay Thaï, ce film est pour vous. Tony Jaa est encore plus impressionnant que dans son précédent film (Ong-Bak), avec L'Honneur du Dragon, vous ne serez pas déçu : cassage de bras, de jambes à coup de barre de bois ou à main nue, si vous voulez de la violence, vous serez servi ! Pour ce qui est du scénario, il n'y en a pas, tout est mélangé, confu. Seul les combats et les exploits physique de Tony Jaa sont intéressants.
Le "Bread ans Roses" de Ken Loach est pratiquement un film anti-Hollywood auquel les gens de tous pays peuvent s'identifier! Hymne au syndicalisme cher au cinèaste anglais, c'est un mètrage culturellement riche et passionnant qui parle avant tout de gens qui travaillent à Hollywood sans être remerciès comme ceux qui rapportent de l'argent! Dans cette exemple rare d'oeuvre sociale, le personnage de Maya attire les ennuis! Elle vient d'une famille pauvre du Mexique et passe la frontière grâce à des Coyotes! Elle est clandestine et elle doit gagner sa vie! Mais elle n'a pas sa langue dans sa poche, ce qui lui attire des soucis! Elle est pugnace et s'entête quand on lui dit non! Drôle, èmouvante, insouciante, touchante, poignante, la jeune Pilar Padilla se montre formidable dans le rôle de Maya! Impossible de rester de marbre devant la scène terrible où les deux soeurs s'affrontent violemment que l'on reçoit comme un coup aux tripes, au coeur, à l'âme! Avec sa mise en scène authentique et vivante, son scènario dense et brillant, ses personnages attachants et complexes, "Bread and Roses" peut-être considèrè comme l'un des meilleurs films de Ken Loach! Saluons enfin le courage de tous ces gens du mènage qui se battent contre un salaire de misère car le message du film, même banal, est beau : « We Want Bread but Roses too ». Pour être respectè au travail, on veut du pain mais on veut aussi des roses! Personne ne vous donnera des roses pour rien! Vous savez quand on en reçoit ? Quand on arrête de mendier et qu'on se syndique...
La répétition et le sursis sont des suicides en instance, des hypoxies à la merci de l'Autre. Quand mépris, suspicions et jalousie nous étouffent; quand habitude, remords et solitude nous enferment, il reste un écart, une inspiration, un espoir : l'Arrêt de Mort. Pneuma, esprit actualisant la vie, respiration oscillant de la Mort à la Résurrection. Souffle, exhalé, exalté : libération par la Passion. Par la Promesse, par le Pardon. L'Autre active l'Imaginaire (écrans, donc, communication), son Désir est la solution (pendue à un bouton). De la prison du dedans à celle du dehors, des halètements feutrés aux soupirs outrés, le vide s'évacue, s'évanouit, dans l'avidité du Réel. Quatre saisons pour passer des râles agonisants aux cris des corps jouissants. Le Tiers, le Symbolique a permit le Deux. D'heures heureuses. D'eux : s'embrassant (l'Autre s'égare), faisant l'Amour (l'Autre s'y gare -cigare enflammant-) : plus-de-jouir (baiser d'a-dieu), intensité renouvelée, métamorphose. Souffle, étheré, éveillé : incarnation de la Délivrance. Départ de la désespérance. Rouah, vent réalisant la vie, respiration hésitant du soulagement au Bonheur. Quand le condamné part, paisiblement, dans l'éternité d'une mort expiée, expirée, exilée... Quand la sainte part, familialement, dans l'ailleurs d'une vie meilleure, ignée, inspirée, initiée... Il y a un devenir, un manège qui déménage, un plaisir qui surnage : Tombe la Neige.
Ce film est franchement decevant on s'attache pa du tout au personnes il ne suffit pas de faire des pas de dance et du breakdance pour faire un film
J'ai été voir ce film hier soir, en espérant qu'il me touche, qu'il me fasse pleurer. Eh bien que nenni, cela m'a laissée froide. Les acteurs jouent mal, baissent trop souvent les yeux au moment où ils ne devraient pas. Le thème de l'amour impossible est à peine effleuré, et même si Aurore est souvent filmée dans des moments de perplexité et parfois de douleur, je trouve que c'est resté trop superficiel. Peut-être à cause du creux dans les textes. Je trouve les dialogues trop convenus et pas assez puissants. Dolorès est un personnage surjoué. Bref, seule la musique est belle.
Ce film est super c'est assez divertissant et les statues de cire sont exceptionnelles, le seul défaut du film a était Paris Hilton, qu'est qu'elle fait ici? en tout cas elle devrait éviter les films d'horreurs à l'avenir, elle a failli gâcher le film, une chance elle n'apparaît pas souvent sinon ça aurait foutu tout mon fun en l'air, Anyway je vais pas m'attarder sur elle, sinon la distribution est pas mauvaise, ils ont réussi à faire une merveille de ce film et la scène finale est époustouflante, mais mon moment préféré est et demeure le meurtre de Paris Hilton, car quand je l'ai vue mourir, j'ai éprouvé le même soulagement que j'ai éprouvé quand la folle dans the mist meurt.
Très bonne comédie, à l'humour noir efficace. C'est fin et le film étonnement bien conservé pour son age.
Vraiment je ne comprends pas ce qu'il y a d'attirant à voir ce genre de chose immonde. Surtout quand il faut payer ! Gardez votre argent pour un autre film ou offrez vous quelque chose mais n'allez surtout pas voir ce navet ! C'est insultant pour le monde du cinéma que quelque chose de cette envergure soit diffusé. C'est insultant pour des gens comme moi qui font des courts métrages à succés réduit alors que ça reste bien mieux que cette daube. Je m'arrête là, vous avez compris !
Un pure chef d'oeuvre. On se perds dans l'Amérique violente, on nous montre la vie sans filtre, la triste vérité et finalement, on se dit " et si ça se passé vraiment " ...
Vu en AVP le film #LeBrio de Yvan Attal avec Camélia Jordana et Daniel Auteuil. Un véritable coup de cœur pour ce film. La justesse du scénario qui traite formidablement bien les thèmes sur le racisme, la différence, la réussite et la diversité. Ce duo d'acteur explosif et touchant est remarquable. 1h30 de bonheur, de rire... Un peu de culture française dans cette actualité si dure fait un bien fou au moral. Une magnifique histoire à voir le 22 novembre au cinéma !!!
Il faut selon moi toujours adapter nos attentes au film qu'on va voir. Ainsi pour certains, Les Puissants peut perdre tout intérêt. Pourtant, ce film est vraiment une petite perle qu'on se doit d'avoir vu au moins une fois dans sa vie. Des acteurs vraiment touchants, un scénario fort sympathique et surtout une idée, et une narration vraiment touchante et profonde en émotion.
Ce film montre les débats parlementaires lors de la séparation de l'église et de l'état, sujet essentiel pour la République. On y voit bien les fanatismes s'exprimer et finir par aboutir à une loi qui garantit au mieux les intérêts des uns et des autres, à défaut d'une réconciliation impossible. Voilà un film exemplaire !
pourtant je deteste les films d'action bah celui ci mele très bien action et thriller , y a pas 1 seconde où on est pas tenu en haleine !
Le grand manitou de la série B très série B s'attaque ici au monde des beatniks à travers un argument qui rappelle "L'Homme au masque de cire" mais utilisé sous l'angle de l'humour noir. Résultat, c'est un peu divertissant sans être vraiment transcendant. La réalisation est plutôt bien menée mais le scénario contient un très gros lot d'incohérences et on peut regretter qu'il vire inutilement dans le fantastique dans les dernières minutes au lieu de rester dans le domaine de l'horreur, et le jeu d'acteurs n'est pas extraordinaire. Mais il y a beaucoup de détails amusants et puis ça ne dure qu'une heure cinq.
Les critiques étaient mauvaises voire mitigées, mais j'ai bien aimé. Déjà avec le couple principal, mais également sur le style. La narration mélangée aux images d'archive, c'était chouette. Le sujet l'était aussi, le vieillissement en revanche était très mal fait. C'est un peu autodestructif, mais y a de belles citations et tout :'). Puis je connaissais pas du tout cette histoire donc je me sens plus culturée maintenant :'D.
Un film bourré d'humour noir et filmé en noir et blanc pour éviter de voir les scènes sanglantes. Un faux reportage sur la vie d'un serial killer interprété par Benoît Poelvoorde dans son premier rôle. Trash, violent, surprenant, ce film à choquer pas mal de monde lors de sa sortie et ça se comprend pour l'époque. Si vous êtes fan de Benoît Poelvoorde regardez ce film. Une oeuvre culte, Bien!
j'ai été scotché à mon canapé durant toute la durée de ce film un acteur juste et pas seulement juste beau gosse que j'avais découvert dans bad trip on est loin de cette comédie un film bien réalisé,qui raconte l'histoire d'un jeune homme paumé écrivain sans envergure, qui va trouver l'inspiration grâce à une substance illicite qui à pour rôle de développer les facultés intellectuelles de façon exponentielle le temps de sa prise Sa vie va changer en un rien de temps : succès littéraires, succès dans les affaires, succès dans sa vie privée jusqu'à être un homme tout puissant ! mais le revers de la médaille est là : effets secondaires, dépendance et traques d'individus malveillants un film qui vous tient en haleine, bien filmé, un bon jeux d'acteurs Petite participation de DE NIRO qui n'a plus rien à prouvé un très bon film
Ce film est d’une puissance incroyable (et son nombre de notes un scandale)! L’histoire d’une jeune héritière disgracieuse et renfermée qui reçoit soudain les avances d’un beau jeune homme sans le sou. Est-il sincère ou non? A partir de ce point de départ, le film nourrit l’incertitude, non seulement sur l’issue du film, mais aussi sur le genre auquel il appartient. Entre comédie romantique et tragédie, on ne sait tout simplement pas vers quoi on tend. La maladresse de Catherine est vraiment très drôle, mais la figure du père soupçonneux est vraiment très inquiétante. Olivia de Havilland est vraiment très touchante et vulnérable, mais Montgomery Clift est vraiment très charmant et convaincant. Cette dualité est renouvelée jusqu’à l’ultime dénouement de ce film qui multiplie les fausses fins au point de devenir totalement jouissif et imprévisible. Je ne crois pas avoir déjà été à ce point suspendu à l’issue d’une histoire, et jamais, c’est sûr, pour un film des années 40. Revu très légèrement à la baisse après 3e visionnage, mais ça reste un petit chef-d'oeuvre.