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Pour les adeptes de Satan et de Bruce Dickinson, voila un filon à creuser (à priori). Dickinson, vous savez? L'illustre chanteur du groupe de Heavy Metal Britannique Iron Maiden! Ce film dont il est essentiellement scénariste serait dédié à l'un de ses albums solo, The Chemical Wedding. Les rituels occultes, la possession, le fanatisme satanique, tout y est. Néanmoins, entre l'album et le film, un fossé demeure, et pas des moindres. Ce métrage n'a ni queue ni tête et ne fait que trainer en longueur, faisant étalage de scènes dénudées bien trop sage même pour une série B, d'orgies romaines et de sacrifices. Malgré tout, pas une goutte d'hémoglobine n'est à déplorer. Les amateurs de gore n'ont plus qu'à zapper. L'acteur Simon Callow a su tiré son épingle du jeu et nous propose un jeu abrasif qui englobe tout l'espace. Il transmet aisément la folie grandissante de son personnage et la décadence de son engouement. Satan et lui ne forment qu'une seule et unique entité. Un personnage pervers et démoniaque. Le casting dans son ensemble est d'une fadeur absolue, tout comme le scénario qui n'a rien de transcendent. L'atmosphère proposée a énormément de mal à se mettre en place et ne nous apporte que très rarement l'effet escompté. C'est à dire du frisson, quelques sueurs froides, ou au pire un légers suspens. Mais rien ne retient réellement l’attention. On observe une base photographique très proche d'un vulgaire téléfilm; aucun cachet, que ce soit visuellement ou sonore. La bande son du célèbre hardos est très mal exploitée, mais surtout trop en retrait. Un manque d'engagement total que le budget surement peu élevé n'excuse pas. A éviter. 1,5/5
Odyssée romanesque de ce qui fut le plus grand dirigeable du monde, sorte de Titanic volant, fierté du 3ème Reich, qui à l'instar du célèbre navire, connus lui aussi un destin tragique, destin immortalisé par la pochette d'un fameux album du groupe Led Zeppelin. Ce film est avant tout la somme de plusieurs talents, celui du grand Robert Wise (West Side story ) d'abord, qui brode un thriller classique mais efficace, mais aussi celui de George C Scott qui campe un personnage d'officier, partagé entre son devoir et son humanité, et enfin celui d'une équipe technique qui concocte autour de cette odyssée des effets visuels merveilleux qui vous transportent littéralement dans les airs. Du bon savoir faire Hollywoodien.
Wes Craven est bien le seul réalisateur qui pourrait sublimer Cursed de part sa mise en scène, comme il l'avait fait pour Scream ou Les Griffes de la Nuit. Car si Cursed a bien un défaut majeur, c'est un scénario complètement absurde de bout en bout. Mais certaines scènes (celle de la lutte, par exemple, ou la fuite en voiture de Jesse Eisenberg) sont si fun qu'on voudrait bien sauver le film. Malheureusement, ça reste globalement une B à gros budget : bidon par moments, s'auto-parodiant involontairement, si Wes Craven ne réalise pas un gros navet comme ça aurait put l'être de la part d'un autre metteur en scène, il réalise ici l'un de ses pires films. Le tout vaguement soutenu par une Christina Ricci et un Jesse Eisenberg plutôt complémentaires, aussi incroyable que cela puisse paraître.
Une mise en scène remarquable . l'arrivée de Jason Statam dans la série est une réussite totale. un hommage émouvant à Paul Walker.
Si tout reste dans les codes du genre.Le film possède plusieurs petites idées,qui mises bout a bout fond forme un tout efficace.1H est largement suffisante,et même dans cette heure il y a certains passages qui sont creux.La prod est cheap,et il y a un certains nombre d’incohérence,le scénar aurait pu être mieux travaillé,ça reste correct mais sans plus.
Un tres bon polar emmené par des acteurs efficaces. Denzel Washington en tete, excellent en ripoux mal luné.
Le cinéma est un ogre affamé d’Histoire. Il a pour perspectives celle du passé (immense terreau de fables, pour peu que le temps l’ait enrobé de gloire), celle du présent (la plus intéressante dans l’immédiat) et celle du futur (qui légitime alors l’imaginaire). L’image que le cinéma allemand donne aux yeux du monde se tourne en majeur partie vers la perspective d’un passé récent, souvent celui du crépuscule nazie ou de la scission RFA / RDA. «Friedliche Zeiten» (Allemagne, 2008) de Neele Leana Vollmar se situe à la fin des années 60. Une famille venue de RDA s’installe en RFA. Entre une mère dépressive et persuadée de sa mort imminente et un père gai luron, deux filles d’une petite dizaine d’années et un jeune garçon tentent de trouver leur place. L’Histoire pourrait n’être qu’un prétexte pour développer l’intrigue d’une famille qui se déchire à mesure que défilent les années. Pourtant, au-delà de son apparence frivole, «Friedliche Zeiten» se construit sur la figure de la dichotomie. A l’échelle nationale, cette dichotomie est celle d’une Allemagne scindée en deux. Cette scission se répercute à l’échelle de la famille. Entre les deux filles, qui accompagnent l’attention du spectateur, il est aisé de reconnaître le stéréotype de l’enfant capitaliste (la blonde aux cheveux bouclés) et de l’enfant communiste (la brune à la tenue rigide). De même chez les parents : le père est euphorique comme peut l’être le canon paternel des pays capitalistes tandis que la mère dispose d’un caractère davantage morose, comme peuvent paraître la représentation officieuse des soviets à cette époque. Entre les deux dichotomies au sein de la famille réside le petit dernier, un garçon porteur d’avenir, peu loquace jusqu’au final où il espère la réconciliation des deux parents. Appliquant une symbolique de l’Allemagne à travers le récit, Vollmar préfère employer la réalisation à capturer allégrement les pérégrinations de cette famille plutôt qu’à interroger le statut divisé de l’Allemagne.
Excellent drame psychologique.
Une rétrospective de l'oeuvre de Paul Grimault par lui-même où se mèle poésie et humour. Incontournable.
Encore plus loin, encore plus fort, non ce n'est pas le slogan de la nouvelle saison de Fort Boyard mais le numéro 2 de la franchise destination finale avec la mention encore plus gore et inventive. Du numéro 1 ne reste qu'une survivante, le scénario passant assez vite sur les circonstances de la mort du héros du numéro un entre les 2 films. Mais c'est Ali Larter que l'on retrouve et pour le meilleur tant elle amène son énergie, sa connaissance et son expérience à ce phénomène de prémonition et de plan de la mort qui est la moelle de cette série de films d'horreur. Une nouvelle héroïne, une nouvelle prémonition un an après le premier drame et un nouvel accident de masse mortel et sanglant. Du coup on a un nouveau groupe de rescapés et l'ingéniosité du scénario développera petit à petit leur lien. Mais le must est l'ingéniosité des scènes qui amènent à chacun de ces survivants le fatal retour de son destin de mort avec des scènes très gores, ingénieuses, presque chorégraphiées et surtout des combinaisons quasi scientifiques de faux hasards. C'est passionnant et en plus maintenant que l'on a compris le mécanisme et qu'on l'attend, il y a une bonne dose d'humour en plus. Très réussi, fun, gore, inventif et même drôle pour une franchise qui peut se renouveler avec des nouvelles situations et nouveaux héros à chaque opus. Excellent
Tarzan : Un grand classique Disney nostalgique et très réussit avec de l’humour, de l’émotion et aussi une belle adaptation de la légende de Tarzan. Vraiment, l’histoire est bien écrit, joliment raconté avec des personnages tout de suit attachants. Le film parle de façon simple mais efficace de pas mal de thème : l’amour, l’amitié, l’honneur, la différence, le mal que fondent les Hommes… Car, tous le monde connait l’histoire : c’est un bébé qui est retrouvé dans la jungle par une maman gorille qui a perdu son bébé et donc elle va l’élevé et il va grandir parmi les singes. Jusqu’au jour ou tous va changer : le jour ou il va rencontrer ses semblable et une certains Jane... Donc voila, c’est joliment adapté avec des magnifiques chansons pour raconté cette histoire. Chansons interprétés par une voix exceptionnelle et unique : Phil Collins qui interprètes ses chansons dans toutes les langues : anglais, français, espagnole… ça c’est une marque de grandeur, il y a que lui qui fait ça et puis les musiques sont superbes et donne des frissons. Ensuite, l’animation est excellente, il y a des couleurs, un souci d’originalité dans la mise en scène, c’est bien rythmé et vraiment, c’est un plaisir à voir. Donc voila, un Disney qu’on a dans notre cœur pour toujours.
Difficile aujourd'hui de trouver un intérêt à visionner un tel film. Certes celui-ci est le reflet d'une libération sexuelle au cinéma à cette époque mais au niveau réalisation, mise en scène, actrices et histoire (il fallait la trouver le vagin parlant...), merci bien. Ne pas perdre son temps.
Une me*** infinie ! Il ne devait avoir qu'une centaine d'euros de budget pour tourner ce film... Je ne parle même pas des doublages, du jeu d'acteurs, de l'émotion... Le scénario ? Inexistant ! Enfin bref, passez votre chemin, il n'y a franchement, mais alors franchement, rien à voir ! Déplorable, juste déplorable.
Le concept est génial : nous présenter une mutante super sexy (mais néanmoins dangereuse). La prestation de Natasha Henstridge dans ce rôle est tout à fait réussie, d'autant qu'elle a en face d'elle une bande de "gentils" qui est en fait un véritable catalogue de têtes à claques. Alors évidemment c'est à la mutante que l'on s'identifie ! Après tout pourquoi pas ? Le rythme est très enlevé, il y a juste ce qu'il faut d'érotisme. Bref un bon moment pour un excellent film.
Film émouvant drôle attendrissant , sur le sens de la famille, l amitié , l handicap, une très jolie leçon de vie... et pour clouer très bien joué..
Enfin un film d'horreur à voir, car il n'y en a que 1 à 2 sur 30 de bon, celui-ci est bien fait, mais, à chaque certaine fois, ils nous trouverons des défauts dans chaque film, moi je l'ai trouvé très bien fait et ai passé un très bon moment de cinéma, les contres n'ont qu'à regarder encore et encore la série SAW avec ces moments psychotiques et démoniaque, psychopathe, bien en phase avec notre époque, où l'on veut des films complètement tordus, à la limite de réelles fait divers, qui doivent sûrement en prendre leurs pieds, donc des films plus softs , ne doivent sûrement pas les intéresser= Je note 4 étoiles sur 5.
En 1927 sort donc un film qui aura marqué l'Histoire du Cinéma. Film de Science-Fiction à gros budget, "Metropolis" est monumental par son immense richesse. Tout d'abord, d'un point de vue thématique, Lang s'intéresse particulièrement à la lutte des classes, en tant qu'objet révoltant mais aussi nécessaire à la cohésion d'une société. Il expose également avec une puissance inégalable de nombreuses références bibliques. De nouveau, le sujet est nuancé. La religion peut autant unir que diviser, à cause de son caractère manipulateur. Beaucoup d'autres idées foisonnent, comme la robotisation ou encore le lynchage, et s'imbriquent entre elles de façon incroyablement fluide. Enfin visuellement , le film est époustouflant, avec un contraste flagrant entre la ville "du haut" et la cité ouvrière. Les différences technologiques et sociales sont en effet criantes, et sont présentées par des décors singuliers et novateurs. Une mise en scène virtuose, un rythme tonitruant et un enjeu dramatique d'une force redoutable pour un résultat à la hauteur du projet: Grandiose et colossal !!!
J'avais apprécié la critique d'un membre qui avait réussi à trouver des ressemblances impressionnantes entre ce film et le tout premier star wars : Un nouvel espoir. Eragon, c'est LE film qui a rebuté tous les fans du bouquin, et dès que je leur dis que le film est à naze, ils n'ont de cesse de me dire "Mais le livre est super !". Ouais, ba je m'en doute bien que votre bouquin ça doit pas être mauvais, mais dans un monde où les livres font un carton majoritairement APRES que leur adaptation en film soit sortie (entre autres : Harry Potter), la saga "L'Héritage" a du soucis à se faire avec un si mauvais coup de pub. Sinon, plus grand chose à dire sur la qualité du film. Ed Speleers a la tronche d'un mec qui vient de sortir du lit et qui a pas eu son bon café, et même les combats ont des allures très nanardesques.
Qu'est-il arrivé à Robert Siodmak pour nous livrer pareille cuterie ? Certes, c'est bien filmé, mais ce scénario tient en trois lignes, alors on rallonge, on traîne, on bavarde, on filme des trucs inutiles (on a même droit à une messe de minuit bien gonflante), on ajoute des chansonnettes et un peu de Richard Wagner… Ajoutons à cela une actrice principale médiocre qui a l'air de penser à autre chose et un jeune premier qui ne sait pas jouer. Reste Gene Kelly… à la limite. Et comme si ça ne suffisait pas, on a droit à un tissu d'absurdités imposées par le code Hays. Raté, le film !
Fulltime Killer est un film où je n'ai pas du tout accroché. Les scènes d'action sont molles et les acteurs peu impliqués dans leurs personnages. Enfin bref, The Mission est amplement mieux.
De Marx/Engels à Lars Von Trier, en passant par André Breton, une dizaine de textes engagés servent de fil conducteur à Manifesto, oeuvre conceptuelle de Julian Rosefeldt, tourné en 2015 et diffusé depuis lors dans des galeries d'art et de nombreux festivals de cinéma. Il y est essentiellement question d'art dans sa posture face au monde moderne. Des manifestes dits en off ou en on par Cate Blanchett qui, au gré des scènes, se transforme physiquement : SDF, institutrice, mère de famille, ouvrière, chorégraphe, punkette, etc. Un véritable festival de Cate dont on admire la sublime diction et la variété de jeu. Remarquablement mis en scène, dans un esprit de collage ou de patchwork, le film ressemble pourtant souvent à une purge tellement les textes déclamés sont pour la plupart ampoulés et foncièrement indigestes. Ce qui pourrait être motif à réflexion si tant est que l'on soit adepte d'un cinéma non narratif, dans un esprit quasi godardien (oui, il est bien cité) se noie dans un maelström de mots qui ont beau être prononcés par l'excellente Cate n'en restent pas moins sentencieux et grandiloquents.
Un superbe film sur la différence. Très bien filmé,avec de beaux textes, des silences éloquents. L'essentiel est invisible et indicible.
Film sublime qui m'a d'autant plus touché et émus que je suis arménien. Quête d'un cadavre caché en terre d'Anatolie... cadavre qui hante les esprits de ces représentants de la société turque... La vérité surgira-t-elle à l'issue de l'autopsie ?
VERSUS "C’est la guerre" (Préface du film par Olivier Cachin - auteur, journaliste et animateur) L’art de la guerre. Sun Tzu l’a théorisé, le hip hop en a fait une réalité. Les gladiateurs des temps modernes ne sont plus armés de boucliers et de glaives, ils ont troqué les armes fatales contre des micros. Mais leurs mots sont tout aussi tranchants que les katanas des samouraïs, et peuvent faire aussi mal qu’une lame. Cédric Pinto a vu cette guerre des mots un soir de février 2005, et il ne s’en est jamais remis. Depuis cette battle mémorable du quartier des Epinettes à Evry titrée «Reste-t-il des vrais ?», il a compris que le hip hop français, derrière les tubes, les stars, le strass et les paillettes, restait un art de rue qui pouvait servir à assassiner verbalement le MC concurrent. L’essence même du rap est là, dans cette joute verbale où rien n’est personnel mais tout est question de virtuosité linguistique. L’improvisation. Le mot qui tue. La phase qui défonce. La rime fatale. Et l’adrénaline qui coule à flow lorsque deux MCs se font face sur le ring de la scène, avec comme but ultime de prouver à l’autre et au public qui est le meilleur. Pendant trois ans, Cédric les a tous rencontrés. Les obscurs et les sans grades, les cadors du freestyle, les Parisiens et les Marseillais, les Zoxea et les Sadik Asken, les Lyonnais et les Bordelais, avec même une escale à La Mecque (New York), histoire de comprendre les racines du mouvement. Il en a résulté un documentaire comme on en voit peu. Versus. La véritable histoire de l’art de la guerre version hip hop. Avec l’improvisateur hors du commun qu’est Aladoum comme guide dans cette jungle verbale, Versus plonge le spectateur au cœur du combat. Versus. Ceux qui vont mourir au champ d’honneur de la rime vous saluent. Olivier Cachin
Un film sans émotion ni profondeur qui se perd entre l'histoire d'adultère et les problèmes du personnage de Mélanie Thierry en faite ça sonne creux les acteurs sont plutôt bons mais il n'y a rien à l’intérieur et au bout d'un moment ça commence à se faire sentir et ça tourne pas mal en rond. J'ai pu lire que c'était un hymne à la beauté et bien elle a bon dos la beauté car à part les paysages et les actrices il n'y a rien de beau dans ce film...
Les scènes de combat sont un peu ratées. Le film en lui-même n'est pas trop mal mais le jeu des acteurs laisse à désirer.
Super divertissement avec des acteurs impliqués et de superbes décors. 100% actions! Bien qu'un brun kitsch et désuet aujourd'hui, le film se regarde avec beaucoup de nostalgie. A voir en famille!
Tiens, je n'ai rien à raconter, donc je vais mettre des scènes de sexe non simulé dans mon film (très à la mode en ce moment), au moins ça fera vendre quelques places...Voilà sans doute ce qu'a du se dire Travis Mathews le réalisateur de ce I want you love en se...
excellente comédie qui redonne le sourir si ça ne va pas!!! josh hartnett vraiment tres doué et tres persuasif dans ce role, c'est un film vraiment tres simpa à voir ! 4 etoiles...
Je suis un des 150000 irradiés. J'était au centre d'expérimentgation du pacifique en 1970 et je ne me suis pas du tout retrouvé dans ce film. Les lieux, le bateau, l'ambiance rien n'y est.
Très beau film qu'on oublie pas et une Kristin Scott Thomas magnifique, comme d'habitude.
J'ai vu ce film sans avoir lu le livre qu'on m'avait jadis conseillé... Demain matin, sans faute, j'irai l'acheter, tant ce film m'a donné envie de le lire, de le dévorer... Courrez voir ce film magnifique empreint d'émotion vive, de poésie... Je m'incline également devant le jeu d'acteur de Pierre Niney et, surtout, de Charlotte Gainsbourg.
thème intéressant et le jeu des acteurs crève l'écran.Emma Thompson est décidément une grande dame du cinéma
Il y a de l'idée mais c'est trop cheap : mal joué, mal produit. Tout est raté.
Classique fascinant du cinéma expressionniste allemand avec le grand Konrad Veidt. Le film n'est pas seulement un objet cinéphilique : il a servi de base de réflexion d'un pionnier de la psychanalyse, Otto Rank, dans son livre Don Juan et le double. Le film a été projeté à la cinémathèque il y a quelques années.
Ah, ça c'est bien filmé, bien photographié, bien cadré, bien mis en scène, Brando est parfait, Eva-Marie Saint est mignonne (mais sans plus, elle sera bien meilleure chez Hitchcock). C'est le scénario qui ne va pas, non seulement c'est simpliste, pour ne pas dire simplet tellement le manichéisme y est outré, la présence de Karl Malden en curé intègre est horripilante et la fin du film est grotesque. Quant à la musique, c'est pourtant du Léonard Bernstein mais son emploi est outrancier. Pourrait se retitrer "Simplet chez les dockers"
rien à dire que zéro sur toute la ligne un pur nanar, navet, daube des personnages affligeants, des dialogues nuls au ras de la ceinture, un film pour ados à fuir pour ne pas perdre votre temps
Un film en forme de ronde à la manière de Max Ophüls replacer dans le contexte New Yorkais. Malheureusement l'ensemble reste assez fade avec un réalisation banale et un scénario à minima. Cela fait plutôt penser à un film vidéo.
Je me suis fort ennuyé devant ce film. L'histoire m'a parue bien farfelue et Lanvin est toujours et encore dans le même registre lassant. Quant à Jugnot, il est bon acteur mais au bout d'un moment je ne serai pas contre voir une nouvelle tête pour incarner ce genre de personnage. Omar Sy apporte une touche sympathique mais ne permet pas le naufrage. La prise d'otages avec le chef des terroristes qui sort son téléphone portable pour appeler la femme de Jugnot est ridicule, tout comme la voix de Sarkozy à l'arrivée de l'avion (Didier Gustin devrait retourner s'entraîner). La réalisation est fort convenue. Par ailleurs de nombreux personnages sont caricaturaux, comme les terroristes et l'ami d'Omar Sy qui prête le matériel informatique et électronique. Un bon point pour les rayonnantes Valérie Kaprisky et Anne Marivin, ainsi que pour Serge Hazanavicius, même si je ne pense pas que ce soit la peine de mentionner cette galère dans leur CV. Au final j'ai trouvé ce quasi-navet à la limite du grotesque..
Un peu trop trash à mon gout. Même si l'histoire peu sembler intéressante, je suis restée sur ma faim.On aura du moins se concentrer sur les scènes de viols et plus se focaliser sur l'élaboration et/ou l'exécution du plan de vengeance.
Tom et Jerry, le film : Un dessin animé tout ce qui a de plus divertissant et amusant. On retrouve notre tandem de choc : le chat et la souris pour un film rien que pour eux. C’est une bonne chose car ils ont évolués les personnages : ils parlent, ils sont un peu plus copain mais ils se fondent toujours des vacheries et ça c’est bon. Et ils ont introduit de nouveaux personnages attachants et amusants pour un faire un scénario. Car, c’est une petit fille d’un riche milliardaire qui se retrouve a fuguée car elle est chez sa tente qui est avare et aime que le fric comme elle dit. Et donc, elle va rencontrer dans la rue Tom Et Jerry qui sont sans maison depuis un déménagement et c’est la que l’aventure commence. Remplit d’humour assez léger car ce dessin animé qui est plus réserver au enfant mais aussi aux nostalgiques qui aimées la série. Mais, il y a aussi pas mal de chansons dans le film et elles sont vraiment supers et rythme le film. Et pour finir, l'animation est fidèle aux cartoons mais rien d’exceptionnelle, elle est plutôt sommaire mais ils nous en faut pas plus pour apprécier. Donc voila, c’est sympa et bonne enfant : ça ce laisse regarder avec plaisir.
Film plein de propagande. Non pas que les faits relaté soient faux, ils sont très orientés. On aurait pu espérer mieux au vue de la gravité du sujet traité.
Film audacieux et créatif.Chaque plan est une merveille d'étonnement et d'invention.Il faut une certaine ouverture d'esprit pour apprécier et oublier les conventions. Très bonne prestation de l'orchestre et des chanteurs. Un film magnifique avec Mozart.
Un film absolument jouissif! Entre comédie noire et tragédie tout le monde en prends pour son grade!
De tels navets devraient être interdits par respect pour le public. C'est infantile, vulgaire, grivois, mal interprété. Devant une telle nullité, je n'ai tenu que 20 minutes avant de sortir de la salle, ce qui ne m'arrive quasiment jamais ! Mon conseil : à éviter soigneusement !
Super film aventure, l'histoire est intéressante, le film est très bien tourné, le monstre est époustouflant (très rare dans les films avec des monstres). Mais les Norvégiens sont doués ;- J'ADORE !!
Honnêtement, faut pas s'emballer sur ce film. C'est assez simple de jouer sur les émotions quand on nous parle d'un handicapé, d'un père absent, d'une mère toujours au boulot, d'un enfant décédé, d'un accouchement réussi au sommet d'une montagne et d'une relation amoureuse impossible. Tous les clichés sont au rendez-vous et pourtant ça démarrait bien. Les acteurs ne sont pas trop mauvais, la bande originale est sympathique et on fait un peu le tour des USA façon road-trip mais bon ça ne suffit pas pour faire un bon long métrage. Par contre, il faut m'expliquer ce qui s'est passé sur Selena Gomez ?! Elle a mangé trop de McDo ou quoi ?! Bref. On ne peut pas dire qu'on s'ennuie en plus de ça mais on tourne quand même en rond et on sait exactement comme tout va se terminer. D'ailleurs, il y a des choses complètement incompréhensibles mais je ne vais pas tout vous raconter non plus. En fait, je me fie souvent aux notes et aux critiques sur Internet et il faut bien avouer que ça ne reflète jamais vraiment la réalité. Enfin bref, ce film aura eu le mérite au moins de faire penser à autre chose. 8/20.