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C'est remarquablement filmé avec des trouvailles géniales(le travelling devant les fenêtres du "314", les yeux étonnées de la marchande de violettes…)La direction d'acteur est remarquable dominée par une Marlène Dietrich époustouflante. Le film est d'une finesse et d'une intelligence remarquable, c'est aussi une leçon de vie et de réalisme. La jalousie ne sert à rien et on ne sait vraiment si la finest un choix amoureux ou un gentleman agrément. (Quand Marlène expose à expose à Herbert Marshall les raisons qui font qu'elle n'a aucune raison de le quitter, c'est d'abord des raisons matérielles qu'elle invoque).Quelques défauts, il faut vraiment avoir fini de voir le film pour comprendre ce que Marlènevenait fabriquer au 314 de la Rue de la Tour,c'est évidemment parfaitement volontaire de la part de Lubitsch mais même rétrospectivement la scène d'entrée manque de clarté, ça gêne un peu. Par ailleurs la première partie aurait pu être abrégée d'une dizaine de minutes. Nous étions vraiment très près du chef d'œuvre.
14 ans après, la famille Indestructible revient pour une nouvelle aventure. Et quelle aventure ! Une histoire bien menée, des graphismes superbes à la hauteur des studios Pixar et Disney et un humour présent de la première à la dernière seconde du film. Bravo, mérite entièrement ces 5 étoiles.
Pas possible de faire des films comme ça, c'est long, mais le réalisateur est malin, dès le début vous avez l'impression qu'il vas y avoir de l'action, tout le budget du film a du passer dans les 20 secondes de ce passage ou vous voyez ces parachutistes prêts à sauter sur le sol de Normandie au milieu des tirs de la flak allemande, bref des effets rappelant le "soldat ryan", puis petit come back sur la préparation de la mission qui dure tout de même 40 minutes, avec des dialogues incompréhensible tentant de cerner la psychologie des soldats... Bref on patiente pour voir l'action, on revoit la fameuse scène du saut, et là plus rien, on dirait un vieux film de guerre des années 60 diffusé sur RTL 9, c'est nul, les combats ne valent rien, les lieux sont toujours les mêmes, on dirait que le film à été tourné dans un champ avec 20 figurants seulement. Bref si vous aimez les bon films sur la guerre passez votre chemin.
Que dire de ce film, si ce n'est qu'il est incroyablement moderne, par son sujet, et plastiquement d'une beauté époustouflante. Le noir et blanc est superbe, bénéficiant d'une très belle photographie. Les cadrages d'une grande précision, et de toute beauté, participent à la beauté de ce chef-d'oeuvre. Quant au scénario, il est écrit par Shinobu Hashimoto (Les Sept Samourais, Rashomon :) Voilà un film féministe, mais aussi critique sur l'arbitraire du pouvoir et de ses agissements, et franchement, c'est aussi étonnant que rafraîchissant. Pas question ici, d'être nostalgique de l'empire chinois... Bien sûr, le film est assez lent, mais j'avoue que je m'y suis laissé prendre facilement, et à moins de regarder cela avec son iphone dans la main, ou son ordi sur les genoux, il ne sera pas facile de vous en détourner le regard ^_^ Pensez-y avant de regarder un film. Pour mieux les apprécier, coupez vos écrans, et laissez-vous embarquer, cela vaut le coup !
Débile. Profondément débile… Quelques scènes réussissent toutefois à nous faire sourire, mais sans grande efficacité. J’ai dû rigoler 3 fois, dont 2 de par la nullité des propos. Les australiens avaient déjà touché le fond mais là, ils creusent encore.
« Ici à nouveau, on se bat, on boit, on pleure ! » Rècit, production et mise en scène : Iradj Azimi! Il s'agit d'un film d'auteur difficile d'accès, où Laurent Terzieff cherche à tout revoir, à (re)construire quelque chose de tangible, de solide! Son personnage tente de retrouver avec ses amis, sa jeunesse! Ni promesse de soleil, ni promesse de vent, ni la pluie! il est juste revenu, il a tentè, luttè, ècrit, entreprit, aimè, refusè...et maintenant il est prêt pour recommencer tout! Un essai, c'est la vie! La vie elle-même avec ses risques et ses craintes puis ses immenses règions d'ombres, de pènombres et de silences [...] Inclassable, oui : cela rèsume l'ensemble du film de Azimi! Et l'interprètation suit : Terzieff, Dastè, Blain...On fait son mètier, peu importe ce que l'on tourne! Dans "Utopia", Terzieff se met à la recherche du temps perdu et prend la chose très au sèrieux! Seulement voilà, il est le seul à être dans son rôle tandis que la magnifique Dominique Sanda contient difficilement son ennui! Musique hallucinante et final optimiste / pessimiste selon sa sensibilitè...
Les teen moovies des années 80 sont parfois des perles rares tel l'excellent "Breakfast Club". Aussi, c'est avec une certaine excitation que l'on retrouve Molly Ringwald qui officiée déjà dans ce dernier ainsi qu'un John Cryer campant déjà le rôle du gros lourd un peu pathétique de service (comme dans "Mon oncle Charlie" pour ceux qui ne voient pas...). Mais autant vous le dire tout de suite, tout l'intérêt de ce film s'arrête là. Autant se payer l'affiche à ce tarif... Parce que niveau scénario, on se retrouve avec un épisode de "Dawson" à la sauce New Wave et là, tenir 1h30 devient rapidement assez hardu ! C'est mièvre, c'est bateaux, c'est sans intérêt, c'est tout ce qu'on veut sauf divertissant car c'est vu et revu des milliers de fois... Bref, mieux vaut le laisser dans ses oubliettes. "Breakfast Club", je vous dis !
Extraordinaire ! De l’émotion pur. Des images magnifique, une réalisation parfaite. Nous sommes vraiment plongé dans les personnages
Excellente comédie romantique qui alterne avec une franche réussite les séquences émouvantes et les séquences humoristiques, voires franchement délirantes! Les acteurs sont au diapason du film, c'est-à-dire très bons, avec une mention spéciale pour Rupert Everett, vraiment superbe dans son rôle de confident. Ah oui, au fait, La BO est un régal pour les oreilles! Un grand classique à ranger, dans le style, à côté des "Pretty woman" et autre "Quatre mariages et un enterrement"!
Si l'idée de départ pouvait faire croire à un film correct, on perd vite cette illusion avec le manque de rythme et de légèreté que Peter Hunt donne à son film.
Pour tourner un film de marine, il faut la mer et des bateaux, ce qui représente de gros moyens. Quelle drôle d'idée a eu le réalisateur de se lancer dans cette opération avec si peu de moyens ? C'est un peu comme si on voulait tourner un film sur la bataille d'Austerlitz ou le débarquement avec une trentaine de figurants. De plus, le scénario est linéaire, la mise en scène plate et la voix off très rapidement insupportable. On a davantage l'impression de visionner un docu d'Arte, entrecoupé de scènes de reconstitution, qu'un film d'aventures du genre de la révolte du Bounty. Dommage, car le radeau de la Méduse et ses implications politico-historiques était un sujet formidable. Espérons que ce ratage complet, malgré l'excellence d'une pléiade de comédiens, ne dissuadera pas un autre cinéaste de s'y attaquer.
Un excellent film qui démontre combien peut causer de malheurs la vision rétrograde de certains . Ce film milite pour le droit à la différence de manière réaliste et intelligente. Il ,est difficile de rester insensible à cette histoire et à ce drame que traverse un enfant innocent et ses parents. Malheureusement, le sujet reste d'actualité.
Un film qui avait eu son heure de gloire dans les années 80's , que j'avais vu à l'époque et qui malheureusement a beaucoup vieillit..Pas grand chose d'intéressant dans ce film insipide..Pourtant il est rempli d'acteurs phare de la "branchitude" de l'époque : Jean Pierre Kalfon, Dominique Besneard, tout jeune, futur pygmalion de vedettes et tout récemment de Ségolène Royale, Caroline Loeb.. L'histoire était un peu branchée parce qu'une JF y parlait de sa sexualité et se promenait dans Pigalle et ses Sexes Shops.. Mais cela n'a aujourd'hui, rien de scandaleux.. Les 2 acteurs principaux sont très mauvais et ne feront d'ailleurs rien d'autre. Même chose pour la réalisatrice qui ne fera plus rien non plus. Ce qui prouve qu'il n'y avait pas grand chose derrière..Reste les ballades dans Paris la nuit et la chanson phare qui était très bonne. On a l'impression d'être dans l'émission d ' Ardisson " Paris dernière", mêmes images , même musique, mêmes filles nues ..Mais bon de là à en faire un film.. Le succès de l'époque apparait vraiment inexplicable , pour un film maintenant difficile à voir jusqu'à la fin..
Howard Hawks développe devant sa caméra quelques grands thèmes qu'on retrouve souvent dans son oeuvre : affirmation de la virilité, solidarité masculine, rapports amoureux et rapports humains... tout ça est montré à travers des personnages attachants, courageux et déterminés, pratiquant une activité dangereuse symbolisée par le mot "hatari" qui signifie danger en swahili. C'est de l'aventure exotique vraiment réjouissante, pleine et entière, véritable carte postale africaine qui tire son charme d'un style décontracté, comme en témoignent ses scènes de loisir et de détente sur un ton de comédie légère ; à ce titre, la séquence de poursuite des éléphanteaux sur l'amusante musique de Henry Mancini, est la plus réussie. Hymne à la nature, le spectacle affiche donc beaucoup d'humour, bien rendu par une interprétation internationale très à la hauteur, et vaut aussi pour ses scènes de captures d'animaux filmées sur le vif par des effets de caméra embarquées saisissants et en même temps documentaires. Le tournage au Tanganyika, les performances des acteurs et la part d'improvisation laissée par Hawks sont pour beaucoup dans l'authenticité de ces scènes d'action. Un film d'aventure magnifique.
L'exception française dans le monde de l'opéra. Les répétitions avec le traducteur qui fait exactement les mêmes gestes que le chef d'orchestre sont représentatives de ce documentaire sur les coulisses de ces 2 mondes qui s'affrontent autour de l'oeuvre : le classicisme des russes et la modernité des français. Sublime mise en scène épurée, quoique glaciale, et avant-gardiste (noir, verre, métal). Visuel, musical et riche en échanges voire affrontements entre français et russes. Le témoignage des musiciens comme chanteurs russes sur l'oeuvre française est remarquable : comme une peinture impressioniste. Moi, qui ne suis pas une fan d'opéra, je me suis précipitée à la sortie de la salle pour l'écouter et je rêve de le voir sur scène ..... à Paris!
Un petit bijou, très beau, aussi bien visuellement qu'à travers son histoire : Ari est un adolescent doté d’une voix exceptionnelle qui lui ouvre les portes de la chorale. Sa mère, qui doit aller à l’étranger, décide de le faire quitter son confort citadin de Reykjavik pour aller se perdre dans les fjords auprès de son père, un alcoolo notoire, pas très gâté par la vie, et vivant dans un milieu où les gens sont en général vite endurcis par la vie. Le film joue très bien sur le décalage entre les deux milieux sociaux et les habitudes qui leurs sont propres. Evidemment la présence du jeune et bel adolescent détonne dans un milieu où l’on valorise une virilité ostentatoire. Il apprendra progressivement le métier d’adulte auprès des locaux, donnant le coup de main au locaux et faisant son initiation sentimentale, tout en étant confronté à la solitude de l'endroit. En voyant ce film, on comprend tout l’intérêt des festivals, qui offrent une visibilité à des films, tel ce long métrage islandais, qui seraient passés totalement inaperçus sans ce coup de pouce. Bref, un des meilleurs films de 2016, comme vous pouvez le voir dans mon classement des meilleurs films de l'année sur mon blog, où se trouvent également des critiques (illustrées et avec quelques extraits) sur quelques uns des films de l'année : 7emeart.wordpress
J'ai ete agreablement surprit, je m'attendait a une niaiserie, mais j'ai trouver sa tres drole, je me suis bien marer. D'habitude les comedie americaine m'insuporte (very bad trip et cie), mais la ce fut vraiment bien. C'est un film a voir.
Avant de parler du film, je voulais signaler à juste terme, comme la plupart des critiques l'ont fait la prestation absolument extraordinaire de Christian Bale, un acteur vraiment hors norme qui n'a pas hésité à se métamorphosé physiquement, ça fait limite mal au coeur de le voir si maigre, mais vraiment que ce soit dans son regard ou dans ses attitudes, il livre une prestation parfaite. Concernant le film, c'est un petit bijou psychologique, on comprend à peu près ce qui se passe jusqu'au dénouement final qui explique extremement bien l'attitude de Trevor. Rien n'est laissé au hasard, un scenario intelligent qui laisse des détails par ci par là pour nous conduire jusqu'au dénouement final. Quelques passages, comme le jeu du pendu, les courses poursuites ou le train fantome sont réellement bien emmenés. On assiste à un film inquiétant, dérangeant qui traduit l'esprit de Trevor, torturé et incapable de dormir. Le film est également très bien filmé avec l'utilisation exclusive de couleurs froides, qui rajoute vraiment de l'intensité. Le poids de la culpabilité, la paranoia, la solitude, la parenté, le travail... Tout est ici très bien orchestré, le film m'a fait rappelé immediatement " Fight Club " et " Mulholland Drive " dans l'aspect psychologie, on se pose souvent la question est ce un rêve ou la réalité ? Ou juste une hallucination... Sans parler de la BO, en grande corrélation avec le film et qui sort tout droit d'un cauchemar.. J'aurai mis 4,5 à la base, mais des performances comme celle de Christian Bale on en voit très rarement et surtout un scenario intelligent, bien orchestré m'ont fait décidé d'employer le mot de chef d'oeuvre et c'est mérité.
S’il y a une palme de l’ennui nanardesque, on l’attribuerai sans hésitation à Le Monstre de l’Ocean Rouge (aussi connu sous le nom de Devil Shark). Ancêtre du merveilleux Sharktopus, Le Monstre de l’Océan Rouge a tout à envier à ce dernier. En effet, ici, le scénario est plat sans intérêt aucun. Il reprend la trame du docteur fou qui créer une bête affreuse et assoifé de sang, dont le mobile reste assez flou. Du déja vu 100 fois, même pour les années 1980. Et, rajouter à cela, le spectateur n’a aucune occasion de voir le fameux monstre commettre ses crimes, non, le réalisateur a voulu garder le suspence jusqu’à la fin. Autant dire, un ennui total et pas de grande peur, car le monstre se révèle affreusement grotesque! A vrai dire, l’homme de main du docteur fou a fait plus de victime (pour protéger le secret de la fameuse bête) que le monstre lui-même. Le monde à l’envers. Le film n’est alors que succession de dialogues tartes et de scènes d’amour. Car, oui, l’amour méga kitsch sur le sable au coucher du soleil, ça ne manque pas dans le Monstre de l’Ocean Rouge ! Les acteurs sont vraiment niais et les scènes de mort sont plus que risible. Et, pour courronner le tout , le réalisateur nous sert une musique hyper-kitsch-des-années-1980-qui-tue-l’ambiance. Le Monstre de l’Ocean Rouge est à éviter, si l’on ne veut pas risquer de mourir d’ennui.
La preuve que les Français peuvent faire de la qualité quand ils veulent, surtout que Cécile de France n'était pas encore très connue, donc on n'a pas le côté star qui sauve le film, non il se tient tout seul. Faut avouer que l'histoire et le dénouement sont bien trouvés, et même en revisionnant le truc on se rend compte que c'est bien géré. C'est également très bien joué, les actrices ne donnent aucun indice, l'image est bien faite, la musique suit le rythme... Bref un vrai bon film d'horreur qui fout la trouille, trop rare pour ne pas être souligné.
Le teen-movie américain est vraiment tombé bien bas et ne peut désormais qu'attiser le divertissement des personnes ayant un QI extrêmement bas. A bon entendeur...
Edward aux mains d'argent est tout simplement un très beau film. Tout n'est que magie, stupeur émerveillée et sublime génie. Burton signe là un de ses plus grands films, son plus beau, son plus touchant, son plus humain, bref, il y met son cœur. Johnny Depp exceptionnel dans le rôle d'Edward, qui s'imprègne du personnage au point qu'on oublie qu'il s'agit justement de Johnny Depp tant ce rôle est différent parmi d'autres. Musique d'Elfman magnifique, décors et image soigné avec un amour méticuleux, personnages attendrissants et attachants, tout n'est que pure magie. C'est indescriptible, il faut voir et ressentir au fond de soi pour comprendre, pour s'extasier et pleurer devant ce chef d'œuvre de beauté et d'émotions, dont la fin est si bouleversante qu'elle dépasse de loin tout ce qui peut nous arriver en tant que simples spectateurs d'un film. Les fans de "Twilight" devraient prendre exemple sur ce film qui est vraiment du romantisme, comparé à leur saga...
À voir absolument !!!... Peut être qu'il n'a pas la forme d'un Disney tout droit sorti d'une usine à gaz, mais il a de l'âme et du cœur ! Ça met du baume au cœur ! Bon pour les plus jeunes et les moins jeunes... Pour ne pas oublier notre innocence... Si adulte est d'être cupide, menteur, égoïste, vaniteux.... Alors je laisse tout ça et resterai un enfant à jamais !!!!!!
Très beau film avec un magnifique message !!!!
Avec la très belle Jenny McCarthy (Playmate de l'année en 1994. Plus belle femme du monde pour FHM en 1998) qui a écrit le scénario. Descendu injustement par la critique et ayant récolté 4 razzies awards, ce film constitue pourtant un excellent divertissement. Jenny McCarthy est rayonnante de beauté et la voir jouer est un véritable plaisir. Le scénario n'a pas grande importance est n'est qu'un prétexte à introduire des scènes de comique de situation complètement barrés et qui admettons-le sont loin de faire dans la dentelle… Et alors ? C'est parfaitement assumé et l'essentiel est que ça fonctionne ! On ne s'ennuie pas et on passe un bon moment, on pourra juste regretter la fin un peu nunuche.
un film sadique,tortueux, malsain... a voir!
vraiment un super film fantastique et de science fiction. l'histoire est bien construite et l'on suit le déroulement de l'action comme un thriller dont on attend le dénouement la gorge serrée. je me suis vraiment régalé et je vais découvrir le premier volet que je n'ai pas vu.
Mon avis sans spoil de grand fan de Star Wars : Je suis allé voir ce film en me disant que ce serait un mauvais film, à cause des problèmes qu'a rencontré le film, et surtout à cause de la critique. MAIS NON, le film n'est pas mauvais, au contraire, je l'ai trouvé très bien ! Et j'ai vraiment été surpris par ce film ! J'ai vraiment passé un agréable moment devant ce film ', et je suis sorti de la salle très content (contrairement à Star Wars 7 où j' était déçu). Le film respecte la saga, fait beaucoup de clin d'œil (discret, ou pas) sans jamais être dans l'excès, a des personnages cohérents et bien joués (je pense à Chewbacca et Lando, qui sont très bien représentés) a quelques grosses surprises (mais je ne dis rien de plus), a une ambiance Star Wars bien présente, une bonne histoire, et est un film de très bonne qualité, malgré les problèmes qu'il a eu ! (et pour continuer, ma mère qui fut forcée à le voir et qui n'aime ce genre de film, l'a aussi apprécié Ce n'est pas non plus le meilleur Star Wars, il reste un peu en deçà des films originaux et de Rogue One. Son principal défaut étant Han Solo, non pas que l'acteur joue mal (je l'ai trouvé bien) mais que son jeu et un peu son apparence et sa voix (mais ça on y peut rien) font que par moment, on a l'impression de ne pas regarder Han Solo, mais qqu d'autre. Heureusement, ce n'est pas tout le temps, mais parfois on ne voit que Han Solo, le vrai, tandis que parfois, bah on oublie que c'est lui. Bref, je conclue en disant que je pense que ce film vaut le coup d'être vu, rien que pour tous les éléments qu'il apporte à l'histoire de la saga. Pour moi, il en fait pleinement parti et je suis sûr que je le reverrais !
Une des plus extraordinaires aventures de mes petits chiots préférés , c'est pas tout les jours qu'on envoi des chiens dans l'espace . Une grande et belle aventure à partager en famille ! 4,5/5 .
beaucoup d'émotion, de bons acteurs, y compris les enfants (la petite je pense qu'on la reverra, elle est très expressive), même les doublages français sont pas mauvais. un film qui parle effectivement d'un nouveau départ, ça parlera surement à pas mal de gens, moi ça m'a touché. Et puis si on aime beaucoup les animaux, on est heureux d'en voir :) cameron crowe ne m'a pas déçu.
Une véritable pépite que cette BD filmée à toute vitesse, enchaînant gags et répliques hilarantes. Tout en dénonçant une misère sociale encore d’actualité, Dupontel, apporte une touche d’émotion dans ce monde imaginaire tout simplement prenant. Coloré, au montage rapide, aux décors futuristes et pittoresques, Enfermés Dehors est une œuvre très personnelle, qui nous présente de multiples personnage tous aussi amusants les uns que les autres. Un très bon film.
Le jeune Chi-hao est envoyé en ville pour s'entraîner sous la direction d'un maître d'arts Martiaux réputé. Affecté dans un premier temps aux tâches domestiques, il acquiert progressivement les bases d'un style de combat qui pourrait faire de lui le vainqueur potentiel d'un tournoi très attendu. Production de Hong-Kong des mythiques studios de la Shaw Brothers, le film fut un phénomène dès sa sortie en occident ce qui créa la surprise. En effet, les acteurs n'étaient pas connus en dehors d'Asie, le budget était restreint et le succès fut plus que mitigé à Hong-Kong! La star du film Lieh Lo sera la première star du kung-fu à se faire connaître en occident, avant Bruce Lee et Kuan Tai Chen. Plus qu'une leçon de cinéma, " La Main de fer " est une correction, un coup de poings qui laisse chaos. A part les quelques effets de zoom dont Tarantino s'est inspiré pour " Kill Bill ", ce film culte, réduit les procédés stylistiques au minimum syndical. Le cinéma épuré qui en résulte, avec notamment, une mise en scène frontale et sans fioritures, permet une progression lente et intense au fil d'une escalade vers le sommet culminant de la gloire riche en traîtrises et sanguinaires guet-apens. La bande originale, intarissablement pleine d'énergie et de passion, rythme avec frénésie le chef-d’œuvre de Cheng Chang-Ho. De l'action, du suspense, de l'émotion et des combats spectaculaires réglés comme des ballets.
Rien a voir avec un film de comédie et thriller (comme marqué dans la prez)! C'est un film d'épouvante-horreur... avec le même scénario vu 10000 fois d'étudiants shootés et abrutis qui se font déglinguer les uns après les autres... NUL!!!!
Vraiment sans intérêt. Peu de gags, des situations invraisemblables et des acteurs peu convaincants font que ce film se voit ranger, en ce qui me concerne, dans la classe des navets. Une étoile pour la présence de M. Galabru et S. Audran.
"Les Comédiens"(1967)de Peter Glenville est un film profondément ennuyeux et longuet.Et pourtant,il traite le pertinent sujet du sort des exilés à Haïti sous la dictacture de Duvalier.Une période sombre,où le mépris des libertés s'accompagnait de meurtres par des escadrons de la mort.Le film,lui,hésite entre espionnage,chronique poiltique et mélodrame.Il manque singulièrement de rythme et de simplicité.Les rapports entre les différents personnages apparaissent aussi artificiels que théâtraux.Et pour le coup,Richard Burton s'est plutôt bien démené dans le rôle du propriétaire d'hôtel pris dans les secousses politiques du pays.Les autres,à commençer par une Elizabeth Taylor potiche et dans la redite,ne s'investissent pas.Lilian Gish et Peter Ustinov sont transparents,alors que Alec Guinness surjoue atrocement.Mais ce qui ressort surtout,c'est l'absence d'un véritable point de vue par Glenville,dont la mise en scène est en plus insipide.Et les situations sont peu crédibles,soit à cause de dialogues ratés,soit à cause d'une action trop lente à se mettre en place.150 minutes de sieste.
Mon dieu quelle déception, je me demande ce qu'a voulu faire canet ,Si c'est faire un film du style Claude sautet ,et bien c'est raté , au point que si vous manqué 20 minutes du début ou 20 minutes de la fin du film et bien vous n'avez rien manqué ,tellement c'est creux et insipide, Il ne se passe rien chacun, fait son petit numéro sans jamais y croire , Cotillard est en dehors de son role, A oublier , jamais pas été déçu des petits mouchoirs, mais là c'est pire