CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Complètement raté. Ce n'est pas du rock mais de la soupe, les acteurs principaux sont mauvais... Par contre deux excellents seconds rôles : Géraldine Pailhas et Agathe Bonitzer. Globalement, on s'ennuie ferme.
Choc des titans - le Réalisé par Desmond Davis Ma note 3 * Un des derniers péplums co-signés par Ray Harryhausen, c'est dire sa valeur car après lui les choses changeront vraiment et tout ce qui sera gagné en technique sera perdu en poésie. Ce film est vraiment superbe quoiqu'il ait quelques défauts. Avec sans doute un peu moins de gros plans sur le visage de Persée ,bien qu'il soit le fils de Jupiter,il aurait gagné un peu de rythme. Mais,entre le rythme infernal de ce genre de film des années 2000 et celui-ci un poil trop lent de 1980,il n'y a pas photo. D'autre part annoncer Ursula Andress et la voir si peu est vraiment trop frustrant car les nymphettes de service n'ont pas grand chose d'autre que leurs beaux minois. L'humour ne manque pas,Jupiter en premier. Interprété par le Lord britannique Laurence Olivier,il ne ratera aucune de ses prérogatives,faisant même des coups en douce que cela soit pour séduire les femmes ou les tromper. Pegasse est vraiment réussi et la petite chouette chevêche de service est trop drôle. L'attaque de la Méduse a un coté assez terrifiant mais on a plaisir à revoir sa charmante bobine quand le Kraken commence à en faire un peu trop. Bref,un péplum des plus réussis, aussi beau que ceux des années 60.Le même film doit sortir dans les premiers jour d'Avril 2010,tout est à craindre mais il y a parfois de bonnes surprises.
Mini gouttes d'eau sur sable non brûlant de La Baule. ( On est très, très loin du "Gouttes d'eau sur pierres brûlantes" film réalisé par François Ozon en 1999 adapté de la pièce de théâtre de Rainer Werner Fassbinder) Là nous avons l'éternelle histoire (et nous parlons de 2005) de l'éphèbe éthéré de province qui monte à paris manger des glaces dans le Marais (ça se fait encore !). Mais pourquoi on est allé maquiller Sébastien/Zack (le second prénom étant son prénom de coiffeuse) comme pour un concours de mini Miss avec gloss ridicule sur les lèvres et brushing années 80 ? Ce qui le rend absolument ridicule. Il est donc amoureux de son meilleur pote qui ne rêve que de "tenter l'aventure de manger la brioche maudite". Alors on ne comprend pas leurs rapprochements et contacts on ne peut plus équivoques et explicites. Lequel fait l'oeuf, lequel fait la poule ? Mais... rien ne se passe d'où frustration, fantasme, mélancolie et sentiments à 2 sous pour Zackounet qui "monte" à Paris. La scène du coming-out à papa est un moment d'anthologie : on y croit tellement et, en se mettant à la place du papa, on est "si" surpris qu'on en pleurerait ! Et je ne vous parle de la célébrissime scène d'habillage-désahabillage (mais quelle robe je mets ?) sur la musique de Jeanne Mas qui n'en finit plus d'êre ridicule. Seules les filles Adeline Ishiomin et Amandine Maugy sont les personnages intéressants de ce film. Avec Johnny Amaro, ce sont les seuls qui ont d'autres films à l'affiche, d'ailleurs. La fin est affligeante. En espérant qu'il n'y aura pas un "Comme un frère 2", si ce n'est autour du thème "lequel des deux frères fera une meilleure carrière sur le trottoir".
pour moi le plus beau film francais..... film chorale à vif, bande originale au poil, pas une fausse note, pas une faute de gout, pas une erreur de casting, Patrice chereau signe un film complexe et fin, un bijou...
Un très beau film sur l'accueil d'un homme et les peurs de ses hôtes. Dommage qu'il ne soit pas diffusé car c'est en occitan et en italien et c'est magnifique.
Max Ophuls insuffle un mouvement enivrant à la pièce statique de Schnitzler en recréant une Vienne de 1900 semi-rêvée et filmée en travellings latéraux élégants. Son génie de metteur en scène, évident ici, ne conjure pas toujours le caractère répétitif de ces dix dialogues tournant autour de passades sexuelles (l'acte sexuel lui-même restant hors champ), mais l'atmosphère mélancolique du film, à mi-chemin du rêve et de la réalité, finit par emporter l'adhésion. Une rétrospective Max Ophuls commence ce jour à la cinémathèque. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Comédie typiquement Française sans intérêt ou les clichés abject fusent a la vitesse de la lumière et rendent ce film tout simplement quasi insupportable . L'histoire peut paraitre original mais n'est finalement pas terrible , ça tourne en rond , l'humour frôle le sol , le maximum sera deux trois sourires , pour une comédie c'est vraiment faible . Le personnage de Paulette est lourd , les clichés qui vont avec elle sont gonflant , mais coté cliché ça touche tout , la police , les jeunes , les vieux , lourdingue comme pas permit . Un des autres coté bien lourd et le coté moralisateur , olala la méchante vieille raciste , oh elle devient gentille et touchante etc ... Bref un film a éviter .
Un beau nanar, vraiment. D'accord le scénario est fidèle à la BD et au dessin animé, mais alors quel manque de rythme !!!!!! L'ambiance post-apocalyptique est bien rendue (décors, costumes) même si on sent le manque de moyens évident. Par contre les scènes de combats et d'action sont vraiment mollassonnes et ne retranscrivent pas du tout la fureur visuelle débridée du dessin animé !!!!!! Les acteurs qui ne jouent pas très bien n'arrangent rien. L'acteur principal surtout a un jeu figé et ne dégage aucune émotion, rien du tout. Bon c'est sûr qu'à la base le personnage de Ken n'est pas très expansif mais tout de même... Fans (et autres), passez votre chemin, vous allez être déçus !!!!! C'est juste un petit film d'action fauché et raté.
Après le semi-échec d'Assassin(s), Mathieu Kassovitz a accepté ce film de commande. Et il a eu raison car Les Rivières Pourpres sont un excellent thriller. La mise en scène de Mathieu Kassovitz est très soignée, le scénario est original et le duo d'acteurs exceptionnel. Ce film est intéressant si on l'a vu une première fois sans avoir lu le livre, puis en l'ayant revu après avoir lu le livre, car nous n'avons pas la même vision. Nous savons de nouvelles choses non dites dans le film et certaines prennent un sens complètement différent comme le dialogue entre Max Kerkerian et soeur Andrée. Ce film a prouvé que le cinéma français pouvait produire des films de genre très réussis à l'instar des américains et que nous pouvons nous essayer à tous les genres. Bravo.
Un super film ou chaque acteurs a sa place, ils se sentent tous aussi à l'aise dans leur role qui leur collent à la peau. il reprend des aspects de la vie, du quotidien tel que le manque de confiance en soi, l'amour, la tristesse... à regarder, à méditer. Un film ou tout le monde s'entraide, sur lequel nous devrions tous prendre modèle, et ou les plus émotifs laisserons surement verser quelques larmes.
Encore un grand Klapisch ! À voir ! Très beau film à la fois très drôle et émouvant, dans des paysages de toute beauté.
"Un pont trop loin", le titre résume bien cette histoire qui s'est réellement passée. Les alliés, auréolés de leur victoire au débarquement de Normandie, s'imaginent qu'ils peuvent se permettre d'envahir l'Allemagne en les déposant dans un lieu où ils devront mettre deux ou trois jours pour atteindre leur objectif. Cette bataille n'est que rarement mentionnée dans les livres d'histoire et on peut essayer de le comprendre puisque cet affrontement s'est achevé par la défaite des alliés. Eh oui! Les livres d'histoire scolaire ne nous apprennent que ce qui arrange un camp ou un autre et l'on préfère en France et en Amérique relater la bataille victorieuse plutôt que d'évoquer la raclée que l'Allemagne a donné à ses opposants. Pourquoi ne pas parler de ce cours de l'histoire pourtant véridique? Tout simplement parce qu'il reflète l'incompétence des alliés! Le plan qu'ils avaient conçu était bâclé, ils se sont crus invincibles et ils ont péché par excès de confiance. Le film montre bien la vanité et la bonne humeur d'un camp qui se dit invincible et qui ne se soucie pas des dangers qui sont pourtant prévisibles! Le film, vous l'aurez compris, établit la critique des différentes armées, américaines, anglaises, irlandaises et polonaises. Le réalisateur Richard Attenborough établit un très grand travail d'investigation du coté des nazis et du coté des alliés. Le scénario est riche, dense et ne permet à aucun moment au spectateur de retirer son attention tant le rythme proposé est intense et effréné. Superproduction Anglo-Américaine, le film dispose d'un budget conséquent et on ne peut que féliciter le réalisateur qui filme les scènes de guerre avec talent et emmène véritablement le spectateur dans l'enfer des obus, des tirs de mitrailleuse, de DCA, d'avions de chasse. Le film attire également le spectateur pour le prestigieux casting qu'il possède, les acteurs se fondant à merveille dans cette bataille sanglante et explosive. Un grand spectacle et une analyse très brillante!
Ce film est classé "roman historique" mais c'est aussi un drame centré sur la difficulté pour les deux principaux protagonistes à vivre leur amour La réalisation est académique comme il sied au sujet. Le jeu d'acteur est très bon. Les dialogues ne sont pas excessivement pompeux malgré le contexte "ancien régime" de cet opus. Les répliques sont bien senties et inspirantes. Cette histoire d'amour impossible évite toute niaiserie et développe une certaine intensité dans le récit des obstacles et péripéties rencontrés par ce couple. La musique me paraissait envahissante au début mais elle accompagne et appuie correctement le développement de l'histoire lorsqu'elle atteint le rythme de croisière. En conclusion, je parlerais d'un film touchant.
Cinéma hollywoodien sans grand intérêt hormis les quelques belles images d'un film dont le seul intérêt est d'avoir été tourné en décors naturels. Cependant on n'en voit pas tant que ça, tjrs les mêmes, la photo n'est pas extra, les acteurs non plus. Le scenario, convenu et surtout seules 2 langues sont disponibles, français et anglais, qui sont l'une comme l'autre inapropriées. Très décevant.
Film passionnant. On se retrouve au coeur de la vie politique américaine et tout devient limpide. On décrypte les rouages, les enjeux, les réseaux d'influence, c'est fascinant. Les acteurs sont tous incroyables. Magnifique film.
ce film est un sacré putain de film d horreur, je ne connaissais pas cette vague de BONS films indé, ayant vus un paquet de nanar ( the last of the Living, Small town folks, etc etc ) ca décourage un peu, mais ayant trouvé ce film par un pur hasard dans un magasin ne vendant pas de dvd en regle général, un couch surfing était la se soir et on voulait se faire un film pas prise de tete . ET BIEN PAS DU TOUT, a la fin de la premiere partie et au début de la deuxieme, nous avons était aspirer par ce putain de bon film . TOUT est bon dedans, TOUT, comme une soupe faite par la Madré, c est bon pour toi, ca a du gout, c est unique et te redemande en plus afin d etre finalement plus que satisfait. Et ce n est que plus tard qu un pote m a fait découvrir V H S et la suite ( les gars de The Signal font partie de l equipe de réalisation de V H S donc bon je me doutais que c était bon signe ) . D ailleurs j y vais faire la critique de V H S
Extrêmement bien reçu par la critique et dans une moindre mesure par le public, "Trois Souvenirs de ma Jeunesse" a tout d'une œuvre-somme, reprenant dans une narration inspirée tout ce qui nous a un jour séduit, emporté, chez Desplechin : les histoires de famille, les histoires d'espions, la science et la culture, la confusion des sentiments, le tout avec ce mélange unique de distance "intellectuelle" - qui rend le film comme son spectateur plus intelligent, semble-t-il - et d'incandescence inouïe. De charme aussi, car ici la peinture d'un premier amour entre adolescents, superbement porté par l'interprétation de Quentin Dolmaire, revêt toutes les couleurs de la nostalgie (les eighties, très justement décrites) et de l'embrasement... jusqu'à ce que la cruauté - des autres, du monde, de soi-même ait raison de ce petit couple naissant. Qui se refusera quand même à mourir, au moins dans le cœur de Paul Dedalus (de l'un des deux Paul Dedalus, plus exactement...). "Trois Souvenirs de ma Jeunesse" est un film qui soulève l'enthousiasme, fait peur parfois (au cours des deux premiers "épisodes", qu'il ne faudrait pas négliger parce qu'ils sont plus courts), et nous accompagnera longtemps, de manière très intime, une fois le mot fin inscrit à l'écran. Desplechin a encore réussi son coup !
Tout repose dans la séquence liminaire où Tarantino annonce en trois langues les grands thèmes du film : la perversion et la vengeance. La jouissance du spectateur repose sur le fait que l’on sait que la bombe va exploser et ce temps qui nous rapproche de l’explosion nous tient en haleine. Si le massacre de la famille juive sous le plancher reste dans le hors champ, les scalps sont bien mis en évidence, comme donnés au spectateur. Les Basterds et la revanche personnelle de Shosanna n’ont cependant rien d’héroïque, montrant par là que le présent ne peut pas venir venger le passé. Du grand art !
Ce film est pas géniale on s'ennuie quasiment tout le long du film, trop de moment ou il ne se passe rien et ou personne ne parle dommage.
L'Actrice Principale est vraiment pleine de Talent, Une descente vers la Folie superbement réalisé , Un film loufoque , noir et vraiment a part. J'ai vraiment bien aimé... a voir aussi le ''Master of Horror'' du meme realisteur qui est genial et avec la meme actrice
On n'accroche pas du tout a "Bubba Ho-Tep". C'est déjanté certes mais ce n'est pas du déjanté amusant. Les blagues potaches tombent a l'eau. Souvent, pour ne pas dire tout le temps, vulgaire, ce film ne présente pas vraiment d'intérêt. C'est beaucoup trop lent, il n'y a pas de rythme. Tout ce la est fort dommage, car l'histoire pouvait paraitre intéressante. Mais l'ennuie nous prend trop vite. Effectivement, la momie n'apparait que brièvement. c'est très bavard pour ne rien dire.
Ayant moi aussi grandi avec les dessins animés de manga, City hunter tient une place prépondérante chez moi. Enfin je commence ma série d'OAV de Nicky Larson, et quelle déception, enfin pour l'instant. En effet, pour une première c'est pas top. Esquivons le fait que ce ne soit pas les mêmes voix, ni les mêmes noms (surtout que ça donne plus en VO), mais un style de dessin et d'animation différente là ça coince plus, surtout que si on zappe la censure niveau images, pour ce qui est des dialogues c'est plus cucul. Ce qui m'a le plus dérangé c'est que ce film d'1h30 pouvait se faire en 2 épisodes de la série, et le rythme aurait été meilleur. Si vous fuyez les longueurs mieux vaut éviter cette OAV. L'histoire est limite banale, la trame trop connue, même pour ce qui est des épisodes habituels de Nicky (qui n'avait pas deviné dès le début que le méchant serait le frère de la miss que protège Ryo ?), et le scénario est mal écrit car il traine, puis en fait trop, puis passe de persos en persos sans transitions. Ah, j'oubliais, la musique est mauvaise, bien sur elle en vient pas de la série, mais trop japonisante, sans rapports avec les situations, et pas belle tout simplement. Au final on ressort assez déçu, enfin pour ma part, mais je ne pense pas (que l'on soit fan ou pas) qu'on puisse vraiment apprécier tant l'ensemble est trop approximatif.
On peut être un excellent réalisateur et se planter à cause d'un scénario qui ne tient pas la route. Ce film constitue un véritable catalogue d'invraisemblances du début jusqu'à la fin (Bravo par exemple pour ceprisonnier classé hyper dangereux et qui se trimbale avec des chaussures à lacets !) On a l'impression que le film a été pensé avec comme règle : Qu'importe la crédibilité, pourvu que le spectateur en prenne plein la vue. Alors en prendre plein la vue pourquoi pas mais quand c'est uniquement gratuit comme ce demi-tour sur l'autoroute avec zéro morts et zéro blessés, ça devient vite gavant. Quant aux détails, le film contient une erreur de script digne de figurer dans les anthologies :Keaton poursuivi enfourche une moto au hasard et démarre aussi sec (passons), sur le plan suivant on le voit 100 mètres plus loin sur sa moto, un casque sur sa tête !Finalement c'est 96 minutes de lutte entre "super flic plus malin que les autres" et "super méchant plus malin que les autres", avec la participation de "madame super toubib" et de "super petit malade", tous les autres personnages étant c.. comme la lune. Affligeant !
Un film qui me laisse aussi dubitatif que son prédécesseur. Rappelons que ce dernier avait une facture technique vraiment pauvre, mais il collait au jeu avec un certain sens du défoulement (on retrouve d'ailleurs des séquences du jeu dans le film). Ici, on s'écarte complètement de nos attentes (ce qui est étrange, car en faisant cela, on innove, mais on perd de vue aussi le sujet). Le monolithe aurait plus de pouvoir que prévu, et il ferait halluciner les hommes alors que les monstres en eux mêmes n'existeraient pas. Une idée énorme, qui pouvait faire un retournement complet de situation. Mais hélàs très mal exploité, l'histoire se contentant d'illustrer différentes versions tournant autour d'un même fait. On nous sert une terreur médicale spatiale intriguante bien que totalement hors sujet, et on se tape des souvenirs où les monstres ne sont presque pas filmés, dans le style des mauvaises séries B auxquelles je suis habitué. Tout ça, c'est un peu trop léger. Et pour ceux qui s'intéressent à autre chose que le ciné, le jeu Dead Space 2 est correct.
Le doublage en français est horrible ! Déjà que le film est mauvais...
un bon divertissement pour toute la famille.
Ce film est tellement ennuyant que j'ai senti mes cheveux poussés. Les metteur en scène n'avaient ou aucun budget costume ou aucun goût.
Un peu large pour "Australia" sans doute ici je suis surement un peu sévère... Le couple Vince Vaughn-Reese Witherspoon est plein de charme et leurs différences enrichissent en fin de compte leur relation (taille, âge). La trame de départ est originale et promet un vaudeville rempli de quiproquos. Cependant le scénario est en fait pas à la hauteur et s'engouffre dans la facilité... D'abord le début, première famille, est confus et bruyant donc terriblement agaçant et fatiguant. Ca s'améliore par la suite avec de vrais bons moments de rire (Elle dans le château gonflable, lui avec son pote petit ami de sa mère). La fin rentre soudain( ou devrais-je dire évidemment) dans le plus grand classicisme hollywoodien de la comédie sentimentale. Dommage un tel film aurait du aller au fond des choses en étant plus poil à gratter, moins formater.
Avec cette comédie sur fond de thriller, Je fais le mort fait un peu penser aux films adaptés des romans d’Agatha Christie. Derrière les quelques sourires que provoquera cette nouvelle réalisation de Jean-Paul Salomé (Le caméléon) se cache en effet un crime qui va trouver un soudain rebondissement. Si François Damiens est, comme à son habitude, plutôt sympathique on ne peut pas en dire autant du duo qu’il forme avec Géraldine Nakache qui manque de connivences. La seule chose un peu marrante ce sont les multiples références de Jean sur les différents plateaux de tournage. Oui c’est léger et on comprendra que beaucoup de spectateurs se fassent effectivement passer pour mort pour y échapper.
Grande et belle animation ! Le dessin est somptueux, l'histoire très plaisante malgré quelques longueurs pour les adultes, qui n'en sont surement pas pour les enfants ! Sans oublier le générique de début excellent ! Frais et poétique, ça sonne bien, Joyce ! Et ça le fait !
Alors en gros tout est résumé dans le titre du film : " la fin est proche " ? ... C'est ce qu'on se demande dès le début du film, à savoir si cette purge cinématographique va durer longtemps, en général 1h19 c'est court pour un film, mais là c'est une éternité !!! Bref, acteurs de spot publicitaire (et encore ^^), musique omniprésente et hors sujet totale, effets spéciaux tout pourri ,scénario incohérent qui doit tenir sur une copie double ( on comprend rien de rien ) et un montage... mais le mec devait être sous extasie c'est pas possible !!! c'est pire que "star cruiser" pour vous dire le niveau ! Un point positif ??? ... non . Fuyeeeeeeeeeeez !!!
Je ne comprends pas bien ce qu'a voulu nous dire le réalisateur:que la jeunesse et la vie en Hongrie est désespérée et désespérante?Si c'est ça,c'est réussi,perso je ne vais pas au cinéma pour voir ça.Comprenez-moi:je n'ai rien contre les films noirs,à condition qu'ils délivrent un message,un coup de gueule(cf "La Vie des Autres" "Incendies" "Dans Ses Yeux" "The Magdalene Sisters",liste non exhaustive,qui sont de magnifiques films noirs)mais là c'est un coup pour rien,un coup de désespoir dans l'eau.Je fais partie de ceux qui pensent que le cinéma doit donner envie d'aimer la vie,ou à défaut donner envie de se battre,ce que je n'ai pas trouvé ici.La présence de Bruno S. au générique(qui ne parlera qu'aux cinéphiles)n'y change rien(paix à son âme).
Dans le même registre que Benda Bilili! (2010), Kinshasa Symphony (2010) est un documentaire musical qui nous entraîne en Afrique, à la rencontre de passionnés de musique et plus particulièrement, des musiciens formant le seul orchestre symphonique du Congo (et de l’Afrique subsaharienne !). A travers un portrait du Congo d’aujourd’hui et des habitants de Kinshasa, on y découvre de véritables passionnés, où malgré la pauvreté et la misère les habitants tentent d’oublier les dizaines d’années d’oppression coloniale et de tyrannie, (notamment avec Joseph-Désiré Mobutu qui avait instauré une dictature des plus radicales, qui dura près de trente ans et fut marquée par une profonde déchéance économique). Après deux coups d'état et une guerre civile, les habitants de Kinshasa sont bien décidés à reprendre goût à la vie, notamment à travers la musique et ce qu’elle leur procure. La musique classique étant d’une toute autre culture que la leur, ils avaient tout à y apprendre et c’est un long travail qui les attend que de la faire découvrir à leurs concitoyens. Martin Baer & Claus Wischmann ne sont pas des novices en la matière, le premier s’est beaucoup intéressé à l’Afrique à travers bon nombre de documentaires, quant au second, on lui doit plus d’une quarantaine de documentaires sur la musique classique. Cette incursion dans la vie de ces congolais s’avère très enrichissante, ces musiciens qui construisent eux-même leurs instruments et jouent aussi bien du Mozart, du Vivaldi que du Beethoven s’avère réellement intéressant et nous ouvre les yeux sur une toute autre approche de la musique (bien qu’elle nous soit familière).
Bon j'avais un peu peur en lisant le synopsis, mais j'y suis allée, et je ne regrette pas. (Précision, leur histoire d'amour n'est pas "torturée", elle est nerveuse, tout au plus.) On suit le week-end de deux adolescent, de leur rencontre à la naissance de leur sentiments. Ça peut paraître niais, mais c'est bien fait, pas guimauve ou de trucs gnan-gnan. Au contraire c'est un teen movie vraiment réussi, parfois maladroit mais très touchant. Y a des scènes vraiment canons, presque cultes. Ce résultat est du à un scénario brillant, et même excellent. Et aussi à la performance des acteurs, Britt Robertson et Dylan O'Brien, quisont pleins de ressources et de mimiques.Y a l'alchimie, y a leurs voix, et surtout leur talent. The first time est une bonne surprise, agréable et tendre, à voir.
Suite-remake du chef-d'oruvre d'Alex proyas, cette suite sous-éstimée vaut quand meme le coup d'oeil pour son ambiance,sa violence,V.Perez(qui sans renouveller le miracle de B.Lee s'en tirait avec les honneurs),et surtout la présence d'Iggy pop qui déchire!!!!!!
On change les noms et l'histoire et on transpose le duo de Pocahontas dans un film vide de toute émotion. C'est intéressant de voir des pays étrangers, mais à quoi bon faire un film glamour niais, faites un documentaire retraçant l'histoire d'une civilisation. Rien à garder, tout à jeter dans l'eau.
Un prequel ridicule, à la limite de la comédie burlesque. Un jeu d'acteur inexistant et un scénario stupide, voilà ce que représente cette "suite" qui couvre un premier opus plutôt réussi de ridicule. Tekken 2 est vraiment le genre de film à mettre au oubliette.