CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Honnêtement je suis allée à l'avant-première de Love Simon en trainant des pieds. Les films "gay" grand publique sont souvent pleins de clichés. Eh bien... techniquement, celui-là aussi. MAIS (et c'est un gros "mais"), il a l'intelligence non seulement de s'en moquer (ce que beaucoup de films font) mais aussi d'étudier comment Simon vit et s'identifie à ses clichés. Oui certains gays y collent mais pas tous et Simon va devoir comprendre qu'être gay n'est pas une étiquette mais une partie de soi. Alors oui, évidement, c'est un "film d'amour d'ado" et ce n'est probablement pas le film de l'année. Mais c'est un film qui, en toute simplicité, vous touche, vous fais réfléchir, tout en réussissant à coller aux codes des teen movies américain. J'adore et recommande pour une soirée "amour" sympa.
Dans les pays d'Afrique du Nord, une "Casbah" dèsigne une citadelle! Dans ce remake "chantant" à la sauce hollywoodienne du film mythique de Julien Duvivier, "Casbah" serait vite tombè aux oubliettes s'il n'y avait pas la beautè d'Yvonne De Carlo, lancèe par l'Universal comme la plus belle fille du monde! Signè John Berry, on ne peut nier que cette version musicale de "Pèpè le Moko" est plutôt moyenne, dû en grande partie par Tony Martin qui joue un Pèpè bien fade contrairement à Gabin! Le final louche vers "Casablanca" (Peter Lorre ne jouerait-il pas dans le chef d'oeuvre de Michael Curtiz ?) dont le destin se cristallise, plus souvent pour le pire que pour le meilleur! Une photographie soignèe dans les dernières images (les scènes de l'aèroport) remonte un peu le niveau mais ce n'est toujours pas la rèussite qu'on attendait...
Un film métaphysique abracadabrant sans queue ni tête, mal joué et extrêmement ennuyeux ! Un soit (soit disant) classique de la science fiction bien largement surcoté selon moi, et qui au jour d'aujourd'hui à très mal vieillit à tous les niveaux !!!
Mon film d’animation pour grand préféré. Trey Parker en forme, qui conserve l’esprit, les personnages et l’humour South Parkien, et le transpose en film, (étant donné que c’est une série). Néanmoins la qualité d’image et visuelle n’est pas la même, elle est bien meilleure dans le film. Le scénario, est excellent et super marrant, et qui sait, celui ci pourra s’averer réel un jour, même si celui ci est relativement satirique. Les scènes sont très crues. Très bon film. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 4/5
Un Bollywood indigne. Les chorégraphies sont immondes. Le scénario affligeant de nullité. Aucune fraicheur, aucun rêve. Certaines chansons sont belles, mais en CD seulement! Vivek Oberoi a une belle trogne, mais alors rien d'autre, vraiment rien d'autre. C'est homme est-il un acteur? Rani Mukerjee sauve la baraque comme elle peu, avec sa soeur (dans le film!), ce qui donne l'étoile avec les chansons. Amateur de Bollywood, vous risquez d'être déçu, passez votre chemin!
It Follows est un bon film d’horreur captivant, nous emmenant vers des chemins inattendus. La bande sonore est juste exceptionnelle. Le scénario est inventif et la mise en scène, très belle, est à la limite schizophrénique, celle-ci jouant avec notre angoisse au plus haut degré. Enfin, le casting est plus que correct ! Un bon début pour David Robert Mitchell ! La critique entière sur notre site mediashowbydk
Impressionnant la note qu'obtient ce petit film, on est pas loin du téléfilm... D'abord en tant que film historique il est plombé par quelques invraisemblances et erreurs ; la croix des Templiers est ici fausse (un comble quand même), jeune chevalier il est directement à l'état-major ?!... Un tel film aurait mérité un souffle épique plus évident surtout avec le potentiel de l'histoire d'amour (20 ans séparés). Les acteurs sont charmants mais la mise en scène est beaucoup trop scolaire et manque de mouvement notamment dans les scènes de bataille. Sur l'ensemble le film offre son lot d'aventure de d'émotion mais ça manque d'envolée et de puissance. Un DVD du samedi soir en somme.
Une comédie sentimentale de premier ordre. Une analyse subtile des relations homme/femme. Culte !
Un excellent film du maître Mann! La tâche était ardue mais le défi est relevé avec brio et l'on se retrouve avec un fantastique thriller de 2h30. Points Forts: Une performance d'acteur exceptionnelle: je n'ai que rarement vu des acteurs aussi impliqués, on sent qu'ils se sentent concernés par chaque scène et les différents coups de gueule tout au long du film le montrent bien. Saluons ainsi la performance de Russell Crowe dans un rôle un peu atypique par rapport à sa carrure de héros. Il est réellement émouvant et l'on se prend de pitié pour son personnage, une prestation bouleversante. Une histoire très bien ficelée: le scénario fait plus que tenir la route, et s'avère être d'une complexité rare sans pour autant perdre le spectateur au milieu de toute cette lutte de pouvoir et des enjeux de cette "révélation". Un suspens haletant dans la dernière 1/2 heure du film: Le rythme du film est lent, sorte de "thriller intelligent", pas de scène d'action ici mais une intrigue très politique très bien rendue et captivante qui atteint son paroxysme dans la dernière 1/2h, où le rythme semble s'accélérer pendant que les évènements se précipitent. Le suspens est ainsi total et scotche le spectateur sur son siège! Points faibles: Le milieu du film est un peu en retrait, peut-être pour mieux retrouver son souffle sur la fin, mais cette partie du film est moins rythmée que le reste. Une mise en scène bonne, mais un peu "quelconque" pour en faire un grand film, alors que "révélations" aurait pu y prétendre: certaines scènes n'ont que peu d'intérêt et ont l'inconvénient de casser la tension qui a pu s'installer. Heureusement Mann arrive à recréeer cette tension par la suite. Au final, ce film est réellement bon mais l'on se dit qu'il aurait pu mériter 4,5 étoiles avec un peu plus d'efforts de mise en scène. Mais ne gâchons pas notre plaisir!
Buñuel après L’Âge d’or est ainsi, tous genres et toutes techniques confondus, l’une des jolies surprises de l’année.
"Le Chant de la mer", soit la version celtique de Miyazaki, nous emmène rêver dans un monde parallèle durant 1h33. Le dessin est magnifique, les décors, surtout, sont très travaillés. Ce film est aussi très réussi du point de vue de la narration, dans laquelle les personnages sont très attachants et les contes nous portent. Un véritable dessin animé de Noël.
5 étoile ça fait chier qu'on parle toujours de la shoah superbe film surper acteur , un petit chef d'œuvre
Un film qu'on savait lancinant voir contemplatif sur une fille qui espionnait plus ou moins un homme avec qui elle a un passé qu'on devine dramatique. Effectivement le film a une photographie superbe et une certaine lenteur mystérieuse qui n'est pas inintéressante. Anaïs Demoustier est parfaite et promet une grande carrière. Cependant le scénario est fouillis, malgré un début tout en douceur le suspense s'évente bien vite et se finit par un point d'interrogation énorme "qu'est-ce qui va arriver alors ?" , "Pourquoi tout ça pour ça ?" Bref un beau film bucolique et lent entre "La tourneuse de page" et "Le fils de l'épicier" mais avec un scénario pas assez travaillé et qui nous laisse sur notre faim.
Nick Cassavettes,fils du grand John,n'a pas le talent de son père et c'est un euphémisme.Dès lors,s'acharner à réaliser des mélos larmoyants revient à lançer un éléphant dans un magasin de porcelaine.Avec "Ma vie pour la tienne",on atteint vraiment le point de retour.Vous avez choisi d'assister au calvaire d'une adolescente atteinte de leucémie,à supporter sa soeur conçue comme un enfant-médicament,à constater la déraison d'une mère qui ne peut se résoudre à laisser partir son enfant,alors pleurez!Cette sensation d'être pris en otage est franchement désagréable.Musique sirupeuse,ralentis naïfs,acteurs affectés et réflexion minimale sur un sujet pourtant très peu abordé au cinéma.En effet,comment une famille peut-elle rester soudée dans de telles circonstances?Comment réagirions-nous à la place de Cameron Diaz(qui livre par ailleurs une performance solide)?Est-ce moral de vouloir sauver son enfant en utilisant l'autre?Cassavettes limite la portée sociétale tabou,pour noyer son produit dans des flots de larmes artificielles.C'est excessivement maladroit dans l'intention,et un peu de dignité au milieu du pathos n'aurait pas fait de mal.Un cas d'école de ce qu'il ne faut pas faire dans le mélodrame.
Dans les premières minutes, on a l'impression d'être dans un classique du genre... Et pourtant, plus le temps passe et plus on se dit que la première impression n'est pas la bonne, qu'il s'agit de quelque chose de nouveau, mais sans savoir quoi exactement. Pour un peu, on se met à angoisser autant que Sara Ballard de ne pas comprendre ce qui arrive. Un film bien consrtuit et bien imaginé, du début à la fin. Assurément, une bonne surprise!
Les beaux films, vous voyez de quoi je parle? Cette courte liste d'expérience cinématographique dont Ouf Of Africa fait parti entre autres avec La leçon de piano, sont des chefs-d’œuvres intemporels sur l'amour chargé d'émotion. Meryl Streep, Robert Redford et l'Afrique, trois données essentielles pour parler d'Out Of Africa. Leur présences à l'écran est intense tandis que leur façon de jouer est dans la retenue, ce qui fait d'autant plus le charme de leur duo. Une histoire d'amour impossible dans un contexte inédit et des profils de solitaires qui semblent fait pour ne pas aimer, et pourtant. La mise en scène, la photographie sans oublier cette musique qu'il suffit d'écouter une fois pour tomber sous le charme (John Barry), toute une succession de merveilleuses trouvailles qui découle sur une frasque romanesque d'une puissance rare. Une des fins les plus lourdes de sens de l'histoire du cinémaimpossible de ne pas verser une larme, c'est triste de constater que c'est toujours plus intense quand ça finis mal.... Malgré tout, le talent des deux acteurs y est aussi pour beaucoup, c'est bien eux capable de rendre une scène sensuelle avec un simple lavage de cheveux. C'est à déconseiller aux mélancoliques peut-être, mais je trouve ce film juste sublime et magique, il vous transporte dans cet univers sans vraiment vous y faire revenir. "I had a farm in Africa", attention frissons...
Comédie graveleuse qui fait rire par la force des choses ! Le soucis c'est qu'on n'est plus surpris. On a l'impression d'avoir déjà tout vu. Ca surfe sur la vague du premier opus, de l'argent vite gagné. C'est OK pour une soirée DVD pop corn avec des potes... Surtout avec des potes car il faut un effet de groupe pour que ça fonctionne !
Faisons simple et bref: TOUT est mauvais dans ce long métrage. Effets spéciaux désastreux, acteurs médiocres, histoire idiote, rythme mou, répliques ridicules, réalisation catastrophique,... "Infestation" ne présente aucune qualité. Le pire c'est que ça se veut drôle...
Pour une première derrière la caméra, Offenstein transforme quasiment son essai. Il reconstitue fort bien la situation de course grâce a des prises de vues maritimes saisissantes (performance remarquable quand on sait ou ont été tournées les prises sous-marines) et une excellente description des conditions de course. Il est en plus servi par un skipper-acteur hallucinant en la personne de Monsieur Cluzet, magistral. Très bonne performance également de Guillaume Canet et de la jeune actrice incarnant la fille de Yann et ce, même si je regrette l'incursion dans le film de séquences extra-course, d'où mon point de retrait. Mais sinon, cette aventure vaut la peine d'être vécue et si vous n'auriez jamais entendu parler du Vendée Globe avant la projection, le générique de départ vous mettra tout de suite dans le vif du sujet...
J'ai essayé de le regarder, mais ça ne m'a pas plus. J'ai trouvé cette suite vraiment moche. Les personnages auraient pû être plus attachants. Je n'ai pas aimé les chansons. Je préfère largement le premier.
Il n'est pas nécessaire de comparer L'Attaque du métro 123 à l'original (datant des années 70) pour dire à quel point ce film est une nullité affligeante, très peu d'action mais surtout aucun suspense ; l' affrontement Washington/Travolta n'a aucune intensité, c'est rapidement ennuyeux et fade. Le moment le plus navrant c'est lorsque la femme du personnage incarné par Denzel Washington lui demande de lui apporter du lait.
Voilà un film de guerre assez petit dans l'ensemble et qui ne révolutionne pas grand-chose dans le genre. On suit cette mission sans vraiment s'y attacher, sans véritablement être ému ou porté par les diverses situations. Même le final n'y parvient pas !!
Venu de nul part, le dernier film du poétique Brisseau est son plus intime, son plus doux aussi, son plus pudique, son plus magique. Avec une économie de moyen (une RELLE économie qui n'a pas été choisie), tourné avec Brisseau acteur, dans son appartement de Paris, avec deux trois comédiens de plus (dont la géniale Virginie Legeay) dans un intérieur cinéphilie et littéraire. Brisseau se met en scène, ancien professeur (avec une diction des plus terribles) et secours, protège une jeune fille qui devient peu à peu fantôme, mythe même de la femme disparue qui passe de foyers en foyers pour aider les personnes à achever leurs rêves. Le rêve de Michel c'est de finir son bouquin, là où le film devient un petit essai philosophique, reprenant avant tout la croyance, la religion, la mort. Et de croyance, le film de Brisseau en est rempli : niveau technique, c'est misérable par moment (mixage particulièrement et prise de son directe), image correcte, sans réel souci de lumières ou de couleurs pour les scènes principales. Là où le film prends tote sa force et son magique d'ofni, c'est lors des scènes de fantastique, lorsque les fantômes apparaissent, lorsque la jeune file endormie se fait capturer par un possible ange noir, et que la lumière est alors sublime, le film devient doux, rosé, bercé par du Malher et des travelings maîtrisés. Tous les moindres effets de scène prennent leurs sens et deviennent de vrais moments de cinéma, tellement le reste du film est comme bloqué par le réalisme de Brisseau (comme le faisait Choses secrètes, plus baroque par exemple) et on finit par avoir une réelle sympathie pour ce film qui rappelle autant le pouvoir des images, que la grandeur des histoires les plus simples, leur intimité tragique et drôle, et nous transmet un formidable sentiment de croyance dans tout ce que le cinéma peut offrir.
"Megan is Missing", réalisé par Michael Goi (par iamLexou) http://wp.me/p1UWae-WW
Il existe une longue tradition de Chambara avec des revenants et Samurai resurrection essaye de faire revivre ce genre mais voila il n'est jamais l'égale de ceux qui l'ont précédé.Si le début ( les scènes d'ouvertures) reste relativement intéressant, le film sombre vite. Comme énormément de grosse production Japonaise, on se contente de repomper ce que font les Americains mais en plus vulgaire, Samurai Ressurection est donc un long-métrage clippé et boursoufflé joué par des acteurs d'une grande nullité semblant sorti d'un boy-band.Heureusement il reste des scènes de duel ou l'on reverra certains grands noms que l'on a pu voir dans d'autres films.
Associer le féminisme et racisme, c'est le pari qu'a fais Amandine Gay dans son documentaire "Ouvrir la voix" pour un résultat des plus passionnants. Découpé en une multitude de parties, le documentaire interroge des femmes noires qui livrent leur expérience et racontent leur quotidien. Dans un contexte actuelle où les récents faits divers mettent en lumière les persécutions que subissent les femmes en France, Amandine Gay pose les bonnes questions et amène le débat sur des points qui sont encore aujourd'hui ignorées. La parole est donnée aux principales intéressées et le documentaire prend bien le temps de développer chaque point de vue. Sans être moralisateur ni à sens unique, ce documentaire est une oeuvre nuancée qui impressionne par sa pertinence et sa justesse. "Ouvrir la voix" est un long-métrage courageux qui porte une réflexion forte, nuancée et surtout essentielle, ce qui en fait un documentaire immanquable.dont on ne ressort pas indemne.
Du cinéma indépendant sur la cause indienne, cela paraît logique. Avant tout ce film est basé sur la vie dans les réserves, les conditions y sont difficile, la misère et la criminalité par conséquent bien présentent. Des dialogues qui laissent a réfléchir et des acteurs bien en dirigés.
beau?ou est la beauté de ce film?ca se passe dans la nuit 98% du temps,à las vegas,ville ringuarde à souhait,film d'ados dont l' intrigue est inesistante,a voir si vous voulez perde votre temps,a mon avis a moi ;-),les seules critiques postées ont pour but de se foutre de notre g....je poste donc la mienne pour prevenir de ce gros navet..
Super film drôle émouvant, des acteurs justes, et un sujet original et osé pour l'époque. Bravo Josiane ton film est une réussite. J'aime beaucoup
Un excellent James Bond. Une très bonne adaptation du roman d'Ian Fleming. Un bon film d'espionnage sur la guerre froide .
En dépit d'un bon casting, le film patine et ne parvient pas à susciter l'émotion, notamment par manque de dialogue percutant, et un manque d'énergie global. Je suis resté jusqu'au bout grâce à certaines qualités, mais me suis quand même pas mal ennuyé.
Un très bon film! A mi chemin entre le drame et la comédie, Keanu Reeves est très bon, mais tous les autres acteurs aussi! Les rôles sont prévisibles et déjà vus mais ils restent efficace, comme l'histoire qui s'évite de tomber dans le ridicule avec une fin réaliste, et une phrase finale somptueuse! Ce film est un pur bonheur, mais quand on est fan de Football Américain, c'est encore mieux!
Nouvelle déception de la part de Gary Marshall avec son 12ème long métrage à la réalisation. Il faut dire que depuis le succès incroyable de "Pretty Woman", Marshall n'a pas vraiment rassuré et même si "Princesse malgré elle" est un succès commercial (26 millions de budget pour plus de 165 millions de dollars récoltés au box-office mondial), il n'en reste pas moins raté. On passera le scénario qui est on ne peut plus conventionnel et prévisible sous tous les angles, mais on notera la bonne interprétation des personnages notamment par les deux actrices principales, Anne Hathaway et Julie Andrews (inoubliable Mary Poppins dans sa jeunesse). Peu de scènes sont drôles et beaucoup de situations sont ridicules. Au final on en sort avec un film destiné au petites filles qui croient toujours au père Noël. En même temps nous sommes dans un film de Disney mais quand même, ils auraient pu faire un effort plutôt que de nous sortir le palais stéréotypé, les belles robes, les histoires de princesse et compagnie à tout va. Bref un film mauvais sous toutes ses formes !
Bloodsuckers (2005) est un exécrable DTV canadien, mêlant la science-fiction et des vampires de l'espace ! L'ensemble sonne logiquement faux, le manque de moyens est évident, le scénario grotesque et les acteurs en général font peine à voir, que ce soit Joe Lando dans le rôle titre ou encore Michael Ironside (qui frise le ridicule), même le charme de A.J. Cook ne parvient pas à nous sauver de l'ennui que procure le film. Une Série Z dénuée de talent, de crédibilité, d'intérêt et d'originalité, les SFX font peine à voir, tout comme les makeups-effects. Un navet à éviter sans la moindre hésitation !
Ouah excellent, j'ai beaucoup aimé, j'aime ce genre de film comme Taken par exemple. Un bon thriller qui mérite d'être vu, cela nous montre bien tout ce que les parents peuvent faire pour leurs enfants. Et les kidnappeur ne sont pas totalement des ordures, ils ont un petit côté humain. Un bon moment que j'ai passé à regarder, les acteurs sont bien sympathique, le scénario est top.
Un regard sur le monde de la télévision et déjà elle se joue de ses téléspectateurs. Excellent sujet pour Robert Redford. Il réalise ce film qui s'inspire d'une histoire vraie. Intéressent. Un grand Ralph Fiennes et je re-découvre un acteur, Rob Morrow, très peu de cinéma bien dommage d'ailleurs. Il est surtout connu pour avoir jouer dans la série Numb3rs que j'aime pas du tout.
Scénario génial, jusqu'à la dernière minute on est dedans à fond. Que dire de plus, un grand film
Bon, la note ne tient pas compte de la pauvreté de la mise en scène due à un manque catastrophique de moyens techniques mais récompense l'originalité du scénario. En effet, qui a le courage aujourd'hui de rappeler que la présence de l'islam et du christianisme en Afrique actuelle sont conséquences de trafics, manipulations et violences ? Le réalisateur tient à montrer l'effacement des traditions des peuples africains dominés au profit des croyances des puissants de l'époque : Arabes et Européens. Aujourd'hui, dans une période de victimisation généralisée et de revendications religieuses rétrogrades, certains rappels semblent salutaires...
J'aime bien Jared Leto mais le film est ennuyeux.
(...) Le programme du film est d'évoquer la foi, jusque dans les images de ces taxis qui foncent dans le désert. La Vérité, il faut la chercher au-delà de la Chine s'il le faut. Cette référence au hadith du Prophète est citée dans le film mais qu'en fait-il vraiment ? A chacun de sentir si la spiritualité développée ici, certainement sincère dans son intention, éveille en lui une prise sur le temps présent. Personnellement, je cherche encore… (...)
Le réalisateur du film Jack Cardiff est un des plus grands directeurs de la photographie et, avec l'aide certainement non négligeable de Freddie Francis, donne une des plus belles images en noir et blanc vue au cinéma qui arrive à être veloutée tant en surlignant brillamment le grisâtre du cadre où se déroule l'histoire ; l'Oscar remporté n'était que justice face à ce brillant travail. Mais il ne faut pas que résumer cette adaptation d'un roman de D. H. Lawrence à sa somptueuse photographie, loin de là. Il faut aussi souligner la finesse de l'écriture scénaristique qui parvient à faire nous faire saisir les frustrations, leur étouffement par rapport à leur environnement, les contradictions, les aspirations des différents protagonistes ainsi que la perfection de l'interprétation (Dean Stockwell, Trevor Howard, Wendy Hiller, la mimi Heather Sears et Mary Ure tous formidables !!!). Résultat, une oeuvre superbe tout simplement.
Superbe film d'une réelle beauté artistique. Les plans sont vachement beau et le décors de la Suède est vraiment magnifique. Une intrigue qui tiens bien en haleine. Seul bémol, le film est coupé en deux. Ce qui est bien dommage surtout que lorsqu'on isole les deux parties, on ne voie pas forcément l'intérêt de cette coupure. Je recommande ce film pour son histoire et son esthétique.
Un film d'animation plutôt divertissant avec de belles images de synthèse. Néanmoins, en comparaison avec un film d'animation plus ancien et traitant d'un sujet similaire comme "Fourmiz", il n'y a pas photo... Le second reste très nettement au-dessus.
Quand on est moche, c'est dur... et quand on est mignonne, on se fait enlever par des pédophiles... Solondz saupoudre son histoire d'une once de cruauté désamorçé par une utilisation décalée de la musique (il faut voir la mort du cygne, tonitruante, qui résonne alors qu'une mère apprend qu'on vient de retrouver le tutu rose de sa fillette disparue... terrible et hilarant). Au-delà de cette féroce drôlerie, plusieurs scènes s'avèrent véritablement touchantes, et tout ces jeunes acteurs qui se font visiblement plaisir sont souvent convaincants. Au final, pas sûr que l'humour de Solondz soit du goût de tous, mais moi, j'en reprend une part !
melville a fait de grands films mais celui-ci n'en fait vraiment pas partie...Quelle déception...Le scénario contient vraiment trop d'énormités et d'invraisemblances dignes d'une série Z, bref, vraiment pas un chef d'oeuvre
ce film est une merveille il est plein d'énergie et il n'y a aucun moment de battements
c'est vrai que le sujet est délicat, mais la mort est rarement aussi bien abordée dans un film. le face à face entre les deux comédiennes est sublime.