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Que d'erreurs et de lourdeur, pour une adaptation sans style d'un bouquin qui plagit tout ce qui a pu être écrit en matière d'héroique fantaisie (Merci Tolkien)!Des erreurs qui en fait sont plutôt le reflet d'un vide scénaristique, ainsi que de beaucoup de maladresses. Comment comprendre autrement la scène où Eragon vole sur le dos de son dragon, et où l'on voit en dessous Jeremy Irons sur son cheval, qu'en se disant que le cheval va à la même vitesse que le dragonnier ? Un film qui sent trop le premier chapitre (à la différence d'un Narnia, qui pourrait presque être pris comme un film à part entière), et qui ne sert qu'à présenter le dragon et son maître, avec là encore de gros raccourci, comme cette scène où le dragon s'envole pour la première fois et atterri déjà grandi, c'est triste de ne pas voir se métamorphoser ce petit E.T. et surtout de ne pas comprendre comment est-ce que celui ci connaît autant de choses sur les dragons, et sur les dragonniers, ainsi que sur les légendes.L'acteur principal est le sosie de Thomas Jane (la virilité en moins, à peine un petit duvet, mais attention, "il a 17 ans !!"), et autant de charisme que de répliques, c'est a dire quasiment pas, ou bien complètement loupées ! Sienna Guillory est belle dans ce rôle de princesse aux traits virginales, hélas, on la voit peu. Eragon est en fait un film pour enfants, et pourtant une belle brochette d'acteurs réputés aguiche les cinéphiles de tout bord (Jeremy Irons, et John Malkovitch en tête, un avenir dans le nanar leur est à porté de mains). Leurs rôles auraient pût être approfondis, mais le film en aurait été plus long, et donc plus difficile à regarder, une musique avec plus de punch, et un « main theme » détonnant (quelque chose à la John Williams) aurait grandement aidé à retenir notre attention.Bon on pourrait s'attarder à décrire toutes les ressemblances entre les différents personnages, et leurs modèles originaux, mais se ne serait pas à notre avantage.
Film complètement décalé mais très bien joué par les premiers comme les 2nd rôles, le scénario même bizarre fonctionne avec des pointes d'humour et surtout une série de personnages pas communs. Bon film...
Y. Boisset ne faisait pas les choses à moitié tant que le cinéma français le laissait faire, à la faveur de succès public conséquents. Du coup, il nous offre ici un film toujours aussi engagé, toujours aussi virulent et toujours aussi pertinent sur une facette de la société française et en l'occurence, l'armée. Enfin, celle d'avant la guerre de 39-45. Nous allons donc suivre le parcours d'un jeune élève forcé à faire ses classes au sein d'une école militaire, poussé par son père, incarné avec génie par un J. Carmet fabuleux. Les bons acteurs se bousculent d'ailleurs dans ce film avec pas mal de têtes connues y compris le jeune héros incarné par L. Belvaux. Si le scénario évolue sans trop de surprises, le ton est d'une acidité incroyable même si un certain manque de nuances dans le portrait de certains personnages est un peu dommageable. Sinon, Boisset nous sort un film très bien fait techniquement, parcouru de beaux mouvements de caméra et les dialogues sont très maîtrisés. Du vrai cinéma engagé, qui n'a pas peur de choqué et qui se révèle parfois bouleversant et d'une belle justesse. D'autres critiques sur
Seul la 3e histoire est bien, De Niro remonte un peu le niveau de ce film qui n'est qu'interessant que les 40 dernières minutes. Sinon les deux histoires d'avant sont lentes et chiantes.
A peine du niveau d'un téléfilm de TF1, c'est pour dire. Le suspense est quasiment réduit au néant. Le passage "La croisière s'amuse", avec les petits fours et le champagne, les dialogues sans intérêt, les histoires de maris cocus, est assez symptomatique de la piètre qualité de ce film.
Film magnifique au coeur des petites iles irlandaises qui tentent de survivre et qui mènent un combat féroce contre le lobbyng industriel du poisson. Simple et sans artifice, le réalisateur réussi parfaitement à nous impliquer dans le combat mené par les pêcheurs. Le film est tout sauf une méga production industrielle, et donc à l'image des habitants dont il raconte l'histoire. Enfin, j'ai vraiment apprécié la bande sonore qui contribue largement au charme du film ! Une bonne bouffe d'air frais dans un paysage cinématographique qui laisse de moins en moins de place aux petites productions !!
Une prod. TV sans aucun intérêt....................................
Ayant lu et adoré le roman (et je suis fan de Michael Crichton, je le précise), j'attendais le film avec impatience. Résultat, je n'ai pas vu le film avant le DVD, ayant oublié la sortie du film au cinéma. Même si ce n'est pas xceptionnel, c'est quand même très réussi par moments, les acteurs sont très bons, les effets spéciaux excellents, et l'adaptation assez réussie. On se laisse emporter dans ce film qui n'a certes pas la force de "Retour vers le futur", mais est cependant plus intéressant, parce que là, c'est vraiment le passé, l'histoire, le Moyen-Âge, et pas les années 50... Non, vraiment, un bon film !
supèrbe film,la meilleure version a ce jour incroyable interprétation de frederick march quand on voit certaines critiquent ca ne fait pas peur ou autre , il faut se mettre dans le contexte de l'époque 1931 magnifique un chef d 'oeuvre .
" les trolls" est une belle fable sur le bonheur. J'ai pris plaisir à suivre ces personnages attachants dans des aventures savoureuses sous fond d'excellentes reprise de chanson qui ravira petit comme les grands.
Le film d'horreur est un genre hautement prisé. Certains réussissent à se démarquer, car ils jouent avec les clichés pour nous surprendre. En revanche pour Slash, c'est la pendaison assurée. Le scénario est ultra bas de gamme, les acteurs sont pire que mauvais et les scènes "effrayantes" inexistantes. Ici les clichés ne sont ni évités, ni contournés, on est en plein dedans. Et ce n'est certainement pas la musique qui rattrapera ce navet ultra prévisible.
Je n'en reviens pas. C'est assez incroyable, c'est tellement mauvais et dénué de sens que c'en est limite culte surtout la fin qui part totalement en live. Je ne parle pas de la VF qui est à pleurer de l'oreille. L'histoire est nulle !!! nulle !! nulle ! Il n'y a pas d'autres mots. Les acteurs sont nuls ! nuls ! et nuls ! Je fais le mec sans argument mais il n'y a vraiment rien à dire tant c'est nul. La seule chose qui m'a fait tenir est l'envie de voir jusqu'ou on pouvait s'enfoncer la nullité du film. Je vous conseillerais presque d'aller le voir parce que la c'est limite de l'expérimental. 0/5
vraiment surpris je m'attendai a un film moyen mais au final ce film est excelent le scénario est original et ce film nous montre clairement comment l'extreme droite pense et agit et ses vrai que sa fait peur sammy naceri joue trés bien dommage qu'il ne parle pas beaucoup dans le film et on a droit a quelques passages bien émouvant et je tiens a féliciter le réalisateur qui n'a pas eu peur de nous montrer les agissements de l'extreme droite et qu'il a du se battre pour pouvoir sortir son film
Magnifique! Colin Firth dans un role dramatique.C'est ce qu'on attendait.Ce role d'écorché vif qui sombre dans le déséspoir est incroyablement joué.La beauté de Mena Suvari nous réjoui et les seconds role comme celui de Tommy Flanagan ou de noamie Harris sont trés bien interprété. A voir pour les amateur de film Cauchemardesque !
vraiment un bon film mais tres emouvant. je me souviens quand je suis aller le voir au cine avec 3 copains quant on voit les tours aux loin ca faisait vraiment tout drole c'etait special.et quand on voit les decombres quand on a sortit Jimeno et McLaughlin c'est limite si je ne pleure pas!un tres bon film sur la pire journee des americains
Excellent documentaire sur les courses motocyclistes avec des grands champions de la discipline (Malcolm Smith) et un certain Steve McQueen qui apporte son concours financier en acceptant de jouer son propre rôle dans le film de Bruce Brown! Pour certaines personnes, la moto est un outil de travail, un moyen de transport pour se rendre au boulot...où s'en èchapper par le chemin des ècoliers! Une moto est tout ce qu'on veut! il suffit de mettre le contact pour être ailleurs! Comme le souligne "On any sunday", des milliers de coureurs font du motocross aux Etats-Unis! Parmi eux, le grand Steve McQueen! Sur la ligne de dèpart, ce n'est pas un acteur en balade mais un pilote motocycliste à 100%! Personne ne possède autant d'instinct de compètition et quand il est sur une moto, le monde peut s'ècrouler autour de lui car tout ce qu'il voit, c'est la piste! Bref, c'est un doc formidable car on va de surprise en surprise et on ne s'attend pas du tout à voir autant de passion, de courage et même d'humour (le feu à 2000$). Mais aussi de chutes spectaculaires, des inventions « maison » aux machines sophistiquèes, ou d'endroits insolites tels que cette petite colline de 200 mètres à peine, à côtè de Salk Lake City, avec une inclinaison à 89%! Pas besoin d'être un mordu de la moto pour apprècier ce film culte des 70's...
Une famille se retrouve au restaurant pour fêter un anniversaire, événement qui va très vite partir en sucette pour se transformer en règlements de compte. Cédric Klapisch adapte la pièce d'Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, et livre ainsi une comédie amère et sociale sur la famille, qui en prend largement pour son grade. Mère dominatrice et adepte du favoritisme, frères rétrogrades et machistes, dont un narcissique au possible, sœur paumée, épouse bridée et candide, et un pauvre serveur simplet pris au milieu de ce champ de bataille. Malgré l'aspect théâtral de l'ensemble, la mise en scène de Klapisch est très inspirée, avec plusieurs plans astucieux. On salue également la grande qualité du jeu d'acteurs, tous excellents dans leurs personnages bourrés de défauts, auxquels on va pourtant s'attacher. Les dialogues sont d'une grande finesse, avec de nombreuses petites phrases bien placées et très drôles, mais aussi des morceaux touchants, qui complètent cette comédie dramatique très réussie.
Parfait thriller paranoiaque, carré et post-guerre froide avec les bons d'un coté, le méchant de l'autre (qui a tous les vices). Oui et non, d'autant plus que la chute du mur a prouvé les dysfonctionnements à sens unique de cette sorte de propagande.
un film peu dynamique qui a tendance à tirer le spectateur vers l'oreiller ou la liste des courses à venir. PLV : la qualité du film n'est en rien due à la qualité des acteurs.
Comédie de SF sous forme de road-movie, « Paul » raconte la rencontre accidentelle, non loin de la fameuse Zone 51, entre un extra-terrestre et deux geeks un peu attardés. Encore un bon et gros délire du duo Simon Pegg – Nick Frost. Complétement déjanté, bourré de références et de clins d’œil, ce film est franchement marrant, même si certaines répliques et/ou gags ne sont pas forcément des plus finauds. Coté casting, au-delà du fameux duo, j’ai raffolé du personnage joué par Jason Bateman. Par contre, j’ai été moins emballé par la voix française de l’alien par Philippe Manœuvre. Surprenant, original et drôlement divertissant.
Un film magnifique qui donne le ton visuel et musical aux années 80. Georgio Moroder signe là une B.O. qui marque une grande époque et ,sans le savoir, inspire toute les générations futures. La chanson générique, Call me, interprétée par Blondie reste encore de nos jour sur le bout de la langue de chacun de nous (jeunes ou vieux). Paul Schrader a réussit de donner à son film un ton de ballade fashion moderne et romantique. Approuvé encore par des grands metteurs en scènes : la preuve l’ambiance de certaines scènes de conduite de nuit de ce film est encore inspirée de nos jours par certain films tels que Drive. Richard Gere laisse libre expression à son charisme pour assurer un style classe à cette balade romantico-fashion. On est en 2012 mais on n’est que fruit du passé. Et American Gigolo a contribué beaucoup pour son époque et 2012 est en partie son héritier, et moi je respecte ça.
Décalé et poétique, ce film très charmant m'a surpris agréablement par son originalité (le héros est muet pendant quasiment tout le film) et la qualité de son interprétation: Guillaume Gouix, Bernadette Lafont pour sa dernière apparition posthume, mais surtoût Anne Le Ny géniale et bouleversante dans le rôle de Mme Proust qui soigne et requinque ses "patients" avec des infusions accompagnées de madeleines. Ce film réussit également à aborder des sujets difficiles (la violence conjugale ou le cancer) avec beaucoup de tact et de finesse. Seul petit bémol : le happy-end arrive d'une manière un peu abrupte.
Le réalisateur de Pique-nique à Hanging Rock (1975) & The Truman Show (1998) nous offre ici un très beau drame se déroulant dans une prestigieuse académie, très réputée et austère où un professeur de littérature donne une toute autre vision de la poésie à ses élèves. Ce professeur étrange et intriguant, va leur ouvrir les yeux et les transformer, jusqu’à ce qu’un drame intervienne et arrête cette entente entre élèves et professeur. Le film lève aussi le voile sur l’intolérance et le conformisme, l’absence de liberté de ces jeunes gens à l’époque où se situe le film, souvent confronté à l’autorité parentale. La mise en scène nous intègre petit à petit au cœur de l’intrigue, ses interprètes sont épatants, que ce soit Robin Williams ou Ethan Hawke. Le Cercle des poètes disparus (1990) est un très beau film que l’on ne se lasse pas de voir et revoir.
Drôle et inventif, ce film très bien pensé et écrit vise explicitement à dénoncer la supercherie des religions. Avec humour, en se servant du point de vue candide d'un extra terrestre, la crédulité ridicule des Indiens mais aussi de toutes les religions est démontée par un argumentaire qui reprend bon nombre de questions philosophiques. Réalisé avec peu de moyens, j'aimerais un tel film en France, pays dit laïc mais incapable d'une telle liberté sur la question religieuse, dans le cinéma.
Ce film pourrait avoir la palme des plus grands navet du 21éme siècle. J'ai tout simplement arrêter le DVD après 25 minutes, tellement que les dialogues, l'histoire, le jeu des acteurs et le mises en scène manques de consistances. Ce film est tout simplement mauvais...
J ai regardé le film jusqu'au bout mais à la milieu de celui ci j avais vraiment envie d arrêté. La Russie essaye de réaliser des films ( à l américaine ) mais le résultat n est pas encore au rendez-vous. Constat que j ai pu faire avec beaucoup de films venant de Russie ces derniers tant. Pour le moment toujours déçu, alors que leds affiches sonr alléchantes et le synopsis souvent attirant , hélas...le résultat n est pas au rendez vous ! En attente d un film fantastique ou de science fiction russe qui me fera mentir.
J'ai passé un excellent moment à regarder ce film. La petite actrice est très mignonne, le scénario est pas mal. Quand on pense à la réalité, laissez sa fille dans la rue toute seul, ça craint un peu. Je conseil ce film à tout le monde.
Rien à jeter dans ce drame qui commence comme une comédie dramatique légère aux parfums du sud et que tout enchante. Un rare film où l'histoire n'est pas basée sur le passé (pourtant important) mais l'avenir ! Un contre-pied saisissant traité avec délicatesse et flanquée de situations chocs, éprouvantes. Emilie D. et Omar S. d'une justesse implacable dans leurs rôles respectif, d'une retenue attendrissante, passant rire et émotion sur un thème dont chacun, demain, peut en être la victime ou l'accompagnant. Un film sucré / salé, rire et larmes et réflexions. A considérer comme une perfection dans le traitement. Un regret que cela passe si vite. Sans conteste 5/5 !!!
Ce film est nul. Je suis décut des acteurs, mais surtout de l'histoire. A eviter d'urgence.
A trop vouloir faire de la poésie , on peut se perdre !.
CHARLOT. Flash back incessant, peu crédible et sans rythme, c'est la premiere fois que je suis autant déçu en regardant un film de Claude Miller.
Une histoire tout à fait dans l'air du temps. Une enquête intergénérationnelle qui navigue dans les eaux parfois sombres de l'islamisation. Pas de parti pris, mais une mise en avant de l'incompréhension et de la souffrance. Un film fort.
Entre l'aventure et le règlement de comptes politique du réalisateur, le spectateur est laissé en retrait.
Sans goût ni saveur! Plat, mou, sans relief. Le couple Gainsbourg Attal est extrêmement décevant l Je ne le conseillerai pas
un joli petit film bien joué et original
Je suis surpris que l'on reproche à ce film son style théâtral, soit disant impropre au cinéma. Bien. L'on reprochera ensuite à un blockbuster de nous jeter trop de popcorn à la figure. Aussi logique que sincère! Je ne cacherai pas que parfois la mise en scène sent les bouts de ficelle (le vent utilisé à plusieurs reprises marque un manque de souffle d'inspiration par exemple, autant que ce que je viens d'écrire), mais le reste de l'œuvre atteint son propos, celui de la question du doute. En ne prononçant jamais les mots qui fâchent, en évitant toute forme de colère, on parvient à retranscrire comme il se doit une époque et des personnages plus vrais que nature. Un film à contre-temps, qui voudrait que tout explose, tout soit exposé, tout soit dit à haute voix, que l'on gobe tout cru ce qu'on nous donne... qu'on digère les idées pour le grand public, que les choses soient toujours les plus simples, qu'il n'y ait pas de nuances... je regrette seulement le parti pris dès le début du film où la caméra espionne, cèle le sort du prêtre. Là les doutes se dissipent. Que les râleurs n'aient plus de doutes là-dessus!
On perd mahoney, du coàup la série s'essouffle et cette episode est de loin le plus mauvais des 5. Les gags sont moins drôle et les personnage moins attachant.
Comment peut-on mettre en boîte une suite aussi merdique que celle-ci ? Cette seconde « virèe en enfer » entre sans contestation possible dans la lègende du nanar absolu! Alors faites gaffe quand même à qui vous invitez pour le visionner! Vous êtres priès de rendre ce direct to DVD dans l'ètat ou vous l'avez trouvè en entrant, c'est à dire bien au fond d'une poubelle! On comprend pourquoi cette suite n'est jamais sortie en salles, ce dont tout le monde se fout èperdument parce que "Joy Ride 2: Dead Ahead" est nul d'un bout à l'autre! Tout baigne pourtant quand on roule vers l'Ouest! Mais là c'est juste pas possible! Les acteurs tournent rapidement à la caricature (mention à ce pauvre Kyle Schmid, une vraie tête à claques qui doit jouer le temps d'une scène les travelos) et chaque pèripètie demeure pènible à suivre (je rentre dans une morgue pour aller couper un doigt). Dialogues consternants « Tes nichons sont trop petits de toute façon. Je les aime gros comme des ballons de foot ! » et intrigue archi vue et revue ne relèvent jamais le niveau! Tout comme ce mano y mano improbable entre Boucle d'or et Vieux clou dans un final à la « Duel » sans une once de talent, d’un metteur en scène qui passe d’un plan nocturne à un plan de jour avec une facilitè dèconcertante! Quant aux scènes gores, elles sont toutes plus ridicules les unes que les autres (la partie de dès). A èviter...
Les coréens ne brillent pas que dans le thriller ou le cinéma d'horreur comme nous le prouve cet excellent drame romantique. "A Moment to Remember" saura vous assécher en vous tirant chaque larme de votre corps. C'est effectivement une oeuvre extrêmement émouvante mais qui ne tombe jamais dans l'exagération ni dans la naiserie. Un moment de bonheur.
Kiki, la petite sorcière : Un Miasaki drôle et attachant qui vous ferra passer un formidable moment. Ah vraiment, ce Miasaki, c’est un monde, une façon d’animée a part et on appréciera son talent et la richesse de ses œuvres. Et ce dessin animé est très agréable a suive car c’est une sorcière de 13 ans qui doit partir de chez ses parents pour son initiation, c'est-à-dire s’installer dans une ville et réussir a se débrouillé tous seul, pas facile au début pour une apprentie sorcière mais elle va vite raconter du monde et découvrir un métier qu’elle tiendra avec grand plaisir mais pas sans difficulté. Et encore, je ne vous dis pas tout car ses histoires sont toujours très riches en rebondissement, avec des personnages forts attachants et uniques en leurs genres, ils sont tous très bien travaillés, c’est comme si il y avait pas de personnages secondaires. Et puis, l’univers, l’histoire, la narration est tellement différent des autres dessins animé et appartient qu’a Miasaki, ça fait très film mais en même temps, on garde la coté animé grâce a l’humour bonne enfant qui est extra comme d’habitude. Et que dire d’ailleurs de l’animation, c’est très précis, remplit de détails qui fondent la différence et la force des Miasaki. Donc voila, encore une œuvre qui l’ont aime regarder, un vrai plaisir pour toute la famille.
J'adore les films de François Truffaut, mais ici il faut bien avouer qu'on est en pleine catastrophe avec une film indéfendable. Déjà le sujet n'a absolument rien de passionnant (en plus d'être déprimant) mais Truffaut y joue comme une patate, les dialogues sont aussi naturels que ceux d'un discours de remises des prix. Il y a un gosse tête à claques qui ne sert à rien et la palme du ridicule peut sans doute être attribuée à la scène chez le sculpteur. Bref comme dit l'autre tout le monde a le droit de se planter, mais sur ce coup il a fait fort. A sauver éventuellement ! le sourire de Nathalie Baye !
Culte un Chef-d'Œuvre encore une fois les chevaliers US de la vérité on repris du service après le 1 voici le 2. Cette fois-ci c'est encore plus détaillé et on parle aussi des 2 autres avions perdu dans "l'espace temps" Si voir deux tours implosées vous a estomaqué regardé ce film super instructif j'en ai encore des frissons.....Le rêve américain a viré au cauchemar, USA c'est plus ça! je voudrai juste posée une petite question, pourquoi avoir saisi toutes les caméras des témoins et de tout les magasins des alentours pendant les faits rien que ça c'est méga-suspect ?
On dirait "Blade" mais dont le héro est remplacé par un prêtre. Les vampires chauves et moches, les répliques sans saveur et clichées. Le plus marquant, dans ce film, n'est autre que son acteur principal, Paul Bettany, qui livre une prestation qui lui passe totalement au-dessus. Il semble désintéressé de son rôle, comme si le tournage avait été obligatoire. Il fait la gueule tout le long du film. Du coup, je n'y ai pas cru non plus. Mal joué, mauvaise réplique, un gros mélange des genre avec un petit aspect Mad Max dans les moto et le train, un brin de western dans l'aspect du méchant... Un gros échec pou moi, sans être un navet. On ne sait pas où le scénariste et le réalisateur ont voulu aller.
Cinéaste engagé, intellectuel et réaliste, Richard Brooks réussit pourtant avec un matériau très difficile, à savoir une pièce de Tennessee Williams, à réaliser une oeuvre assez passionnante. Le miracle avait déjà eu lieu avec "La Chatte sur un toit brûlant", il se reproduit ici avec ce film. La fluidité et l'énergie que le cinéaste met dans sa réalisation et dans son écriture y sont certainement pour beaucoup. Mais il dirige aussi comme à son habitude magistralement ses comédiens. Ed Begley a eu un Oscar mérité pour son rôle d'un politicien pourri et puissant (l'un allant rarement sans l'autre!), Paul Newman joue à fond et à raison sur son magnétisme et Geraldine Page prouve définitivement qu'elle était une des plus grandes actrices américaines à travers la composition tout en nuances d'une star déchue et alcoolique. Une réussite majeure dans la carrière du réalisateur et de ses comédiens.