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J'ai vu un film... qui est un véritable chef d'oeuvre !!! Tant la forme que le fond... Quelle originalité pour faire connaître la tragédie du peuple Khmers... Le traité graphique, la voix off, les images d'archives sont dosés avec une maestria incroyable... pour que non seulement l'émotion naisse, mais que la connaissance se diffuse pour faire ressentir la force de l'histoire... J'ai été soulevé par la force de ce documentaire. A voir absolument.
Brouillon et insupportable. Un capharnaüm sans aucun scénario ni l'ombre d'une idée. Ajoutez-y une poignée de jeunes acteurs têtes à claques qui parlent tous en même temps. Impossible d'aller au delà de 25 minutes de film. In-sup-por-ta-ble !!
Une prestation pour le moins enfantine de la part de notre ami Roar Uthaug à qui l'on doit les excellents Cold Prey et Dagmar - L'Âme des vikings. Sans aucun doute, Le Secret de la montagne bleue n'est pas destiné au même public. La poudre magique, les gnomes, cela ne fait plus rêver grand monde passé l'age de 8ans. Certes l'histoire est charmante et les décors rendent bien toute leur magnificence à la montagne norvégienne, mais qu'est ce que c'est niais!! Si niais que ça en devient pathétique. Cet avis n'engage que moi, il est loin d'être objectif. D'ailleurs, lorsqu'on sait à quel point le cinéma familiale peut être niais, celui-là demeure une belle réalisation dans son genre. Mignon, mais beaucoup trop léger pour moi. 2/5
Une découverte du cinéma corse que je ne connaissais absolument pas, mais aussi et surtout une rencontre avec une culture souvent caricaturée. Un peu mare du cliché du corse fainéant avec un accent pas possible. On sent dans ce film une vraie sincérité et de l''authenticité. C'est une agréable surprise et une œuvre que je conseille absolument.
Le genre de film qui au final n'a aucun interet. Pourtant le sujet de depart sur les meres porteuses pouvait etre fort ou amener un certain point de vue mais pas dans ce film. De plus , l'actrice peut etre voulu pour ce role est insupportable. Reste quand meme quelques scenes amusantes.
Un très bon documentaire !!!! Très réaliste, bien réalisé et bien écrit... Un pure bonheur !
Je crois que c'est la première fois que je m'ennuie autant devant un film d'action.... Je m'attendais à quelque chose de bien au vu de l'homme qui le réalise, mais finalement ce film est vraiment bof bof. Elle ne fait que de courir, et les plans où elle coure sont long , long , long . On a compris qu'elle se faisait poursuivre ou l'inverse ! Pas besoin d'une séquence de 10 minutes ! Enfin bon, ce film m'a vraiment déçu sur tous les points sauf les acteurs, mais même leur jeu dans le film était bof, et Ewan McGregor n'est pas du tout crédible dans ce rôle .... Les plans étaient assez moches , avec toutes ces surexpositions et toutes ses bavures sur les couleurs. Bref le film n'est pas top du tout , je ne vais pas m'attarder dessus. L'histoire faisait un peu cliché, les personnages avec, il n'y avait rien d'original et donc rien d'intéressant... J'espère que Steven Soderbergh se rattrapera par la suite.
DECEPTION, le film est d'un ennuie pas possible, l'action est presque absente, les personnages ont du mal à se trouver ... un MARVEL? sérieux?
Trés belle annimation, la "pâte" de wallace, chicken run est bien là on y retrouve leur perfectionniste et beaucoup d'amusement a voir en famille
Un scénario fouillis, des scènes en désordre, une caméra embarquée qui décrédibilise totalement l'authenticité de l'intrigue et qui soulève le cœur, des dialogues entremêles qui donne la sensation de se retrouver dans une bassecour, des scènes bateau pour surprendre le spectateur, j'ai arrête de regarder après une vingtaines de minutes, bref, un gros navet à la sauce hollywoodienne, pompeux et totalement raté.
Sublime!!! C'est bien simple!: j'ai dû verser des litres de larmes!!! C'est toujours des animaux qui nous montre l'exemple
Un pamphlet réussi contre le racisme et l’extrémisme. A travers le récit de cette histoire incroyable, Spike Lee nous transmet un message de tolérance et nous explique que la réponse à l’extrémisme n’est pas la radicalisation. Une réussite.
Juliette Binoche sauve le film, mais au secours pour les dialogues et le rythme. A ne pas voir un soir de gros de fatigue.
Ce film d'animation est tout simplement merveilleux, tant par sa beauté visuelle que par son histoire magnifique. Pixar nous fait voyager dans un monde extraordinaire en nous faisant passer de la joie à la tristesse. Le film est bourré de bonnes idées, la réalisation est des plus bluffantes et la composition de Michael Giacchino est sublime ! Les personnages sont tous aboutis, le vieux Carl et le jeune Russell sont complémentaires mais tout aussi pugnaces face à l’aventure qui s’ouvre à eux. Quant à Kevin, l’oiseau multicolore et Doug le chien « parlant », ils sont absolument hilarants. Bref je trouve que ce Pixar est tout simplement un bijoux, et n'entre pas dans la catégorie "grand film", mais directement dans "chef d'oeuvre" !
Le début a du mal à démarre et l'intervention de certains flash-back sont un peu agaçant. Mais l'angoisse est bien présente et le suspence est merveilleusement bien mené. Surtout la fin qui est vraiment surprenante et donc inattendue. En plus, Jim Carrey est super qans ce rôle. Un très bon policier qui préserve quand même un peu de moments paranormaux.
La recherche de l’amour serait, selon Spiros Stathoulopoulos, une voie vers l’extase divine bien plus efficace que tous dogmes religieux, c’est en tout cas ce que semble vouloir nous démontrer la poésie qui émane de cette étrange fable romantique. Avec sa mise en scène aussi rigoureuse que le quotidien des deux protagonistes, voisins dans un monastère et un couvent perchés au sommet de collines qui les séparent du reste du monde, le film est une longue alternance entre des scènes animées empruntant à l’imagerie biblique et de longs plans-séquences fixes et quasi-muets. Métaphore assez évidente de l’âme humaine où spiritualité et désir doivent coexister, cette imagerie onirique aurait pu être mieux mise à profit si ce système narratif faite d’interminables séquences désincarnées ne faisait pas de Meteora un spectacle au rythme terriblement fastidieux.
Casper, ah la la, un véritable amour d'enfance ( autant le film que le petit fantôme que j'aurais adoré rencontrer !!! ) !! J'ai eu l'occasion de le revoir l'an dernier et je n'ai pas été déçue, Casper n'a pas pris une ride et mon plaisir non plus ;o)
Tourné à une époque où la psychanalyse était en vogue dans le cinéma hollywoodien, "La Fosse aux serpents" en est certainement son meilleur représentant. C'est un film "modeste" mais dans le meilleur sens du terme pour la raison que Anatole Litvak a évité l'écueil des scènes tapes-à-l'oeil à profusion (cf. La Maison du docteur Edwardes), ce qui rend d'autant plus mémorable et efficace les rares séquences de ce genre, en particulier ce fameux plan de la "fosse aux serpents". Sans grande théorie pompeuse, le cas de cette femme que l'on suit tout au long du film nous est présenté, à l'exception d'une scène, uniquement de son point de vue et avec une crédibilité incontestable. Tout y est amené avec une telle subtilité que le happy-end ne paraît pas à contre-courant du reste du film. Olivia de Havilland est tout simplement époustouflante, c'est une véritable performance d'actrice qu'elle nous livre là et non pas une performance de star, sachant ne pas éclipser le jeu remarquable de ses partenaires sans pour autant être éclipser elle-même. Elle nous livre sans conteste une des plus grandes interprétations jamais vu. Chef d'oeuvre n'est peut-être pas un grand mot pour qualifier ce film.
L'un des meilleurs Verhoeven. L'intrigue est tres plaisante a suivre, les acteurs jouent tres bien, la realisation est bonne egalement, les effets speciaux sont kitsch mais c'est pour cela qu'on les aime et le film est au final un divertissement tres intelligent. Du tres tres bon film policier/Sf.
American Graffiti est, pour moi, le film qui représente avec exactitude se que l'on m'a dit sur les USA des années 60. malgré une simplicité du scénario de la part de Lucas, ses multiples histoires font garder au film toute son rythme. une bande-son de feu avec du bon vieux rock'n'roll comme on aime ! des belles voitures américaines et des acteurs géniaux. La prestation de richard dreyfuss est superbe. Bref un film à voir et à revoir !
je garde le souvenir d'un film tre moyen sans plus
Les 10premieres minutes on a l'impression d'etre devant une oeuvre-commande de l'église catholique . Mais le film raconte ce qu'il a a dire . Et ca le fait . Le sujet du film a été saisi. Le film a touché son but dans le sens ou "si tu croit pas en Dieu et que tu regardes ce film , et ben ca va te remuer en dedans " . Enfin a mon avis. Pour moi c'est le meilleur rôle de l'actrice principale (j'ai son nom sur le bout de la langue). Ca doit faire tout bizarre a des acteurs de tourner un "truc" comme ca . J'en dit trop la . Magnifique .
Film long, très long, trop long, voire même soporifique. David Lynch est un maître, mais là, il s'est auto parodié dans un film délirant et absolument pas captivant. Je préconise tout de même à ceux qui voudrais le voir de chercher au préalable une grille de lecture du film sur internet car sans cela, beaucoup de scènes sont très complexes.
Predator 2 veut vous en mettre plein la vue, à défaut d'avoir une bonne histoire, un bon casting et de vrais effets spéciaux.
Il est évident que cette oeuvre du réalisateur de "La Mère" et de "La Fin de Saint-Petersbourg" répond aux critères obligés du cinéma soviètique avec sa critique des capitalistes, en opposant des archétypes très archétypaux communistes, c'est-à-dire forcément bon et courageux, face à des caricatures très caricaturales d'occidentaux, ainsi qu'avec son regard très sarcastique sur la religion, ici bouddhiste. Mais ce n'est pas du tout pour cela que "Tempête sur l'Asie" n'est pas une réussite. C'est plutôt parce que le cinéaste se montre confus dans la mise en scène de beaucoup de séquences quand il ne les étire pas inutilement en longueur ; ce qui a pour résultat évidemment que l'ensemble apparaît long et confus. Et ce qui fait que cette oeuvre ne peut s'apprécier que sur quelques moments : sur ceux qui filment les paysages mongols et qui sont ethnographiquement superbes, sur le montage réussi de certaines scènes à l'instar de celle de l'aquarium ou du final, ou sur une étonnante pour un film russe de cette époque qui sort totalement de tout schéma manichéen avec un soldat anglais chargé d'exécuter le personnage principal mais qui s'attèle à sa tâche avec un dégoût non dissimulé.
L'un des premiers longs métrage de Bertrand Tavernier, qui entame ainsi une longue collaboration avec le regretté Philippe Noiret. Celui-ci est touchant, émouvant et apporte de la nuance et de l'épaisseur à son personnage: Michel Descombes. Un très beau film politique adapté du roman de Simenon: L'Horloger d'Everton. Mais ici, Tavernier signe une oeuvre personnelle en transposant l'intrigue dans son Lyon natal. Une dimension pathétique et tragique habite le film du cinéaste français: car c'est seulement lorsque Bernard est condamné à 20 années de prison que celui-ci commence à se confier réellement à son père horloger. Le personnage du commissaire Guibout, sympathique et truculent, est incroyablement interprété par Jean Rochefort, et l'on ressent bien la complicité qui règne entre les deux acteurs principaux. Un classique du cinéma français qui obtint le prix Louis Delluc en 1973, servit par d'excellents dialogues. L'alchimie de richesse et de simplicité ( mêler les deux n'est pas une chose aisée ) font de l'Horloger de Saint-Paul une oeuvre profonde, à voir absolument.
"Mostly Ghostly" est adapté du livre "Have You Met My Ghoulfriend?" de R.L. Stine qui pour ceux qui ne seraient pas au courant est celui qui a écrit les livres "Chair de poule". Je n'ai pas vu le premier, mais je pense qu'il n'y a aucune liaison entre ces deux films pas plus qu'avec le troisième sortie l'an dernier. Comme toujours avec cet écrivain, on se retrouve plongé dans un univers fantastico-horrifique, mais pour adolescents voire pour enfants dans ce cas précis. Je ne suis pas la cible de ce genre de film, pas plus quand je l'ai fait à sa sortie, donc c'est sans surprise que je n'ai pas accroché. L'histoire n'est pas très passionnante, les acteurs pas tous convaincants et les quelques effets spéciaux laissent à désirer. Bref, ce n'est pas terrible et c'est à réserver à un jeune public friand de ce genre de production type Disney.
Ah ça, pour de la série B, c'est de la série B ! Le générique donne d'ailleurs un sérieux avant-goût : Roger Corman à la production, Joe Dante à ses débuts derrière la caméra, Kevin McCarthy, Paul Bartel, Keenan Wynn et Barbara Steele en guest-stars : difficile de faire plus parlant ! Le film en lui-même se regarde sans déplaisir, personne ne se prenant trop au sérieux sans pour autant tomber dans une légèreté qui aurait fait mauvais genre. Le rythme est agréable, le scénario très moyen, les piranhas pas franchement effrayants et les scènes d'actions relativement efficaces malgré le manque de budget. Le tout sans oublier une pointe de cynisme vis-à-vis des scientifiques et des promoteurs... Le résultat sympathique et faiblard aurait sans doute été anecdotique s'il n'avait pas donné naissance à une suite ainsi qu'à deux remakes, dont celui plutôt supérieur signé Alexandre Aja 32 ans plus tard. Une curiosité.
Des acteurs justes, une bande son vraiment sympa, de belles images ! Une histoire de cinéma qui offre un joli moment, c'est comme admirer la nature, rien d'extraordinaire mais on se sent si bien.
un ptit telefilm qui en Chine a l'aura d'un chef d'oeuvre. vu a la maison de la culture du Japon, c'est un melo simpliste avec violons qui pleurent pendant les moments tristes.
Franchement pas terrible (presque nul). Je viens de voir une avant première, et malgré la présence de Marie-José Croze, j'ai été extêmement déçu... A la fin, on a eu le droit à une intervention de la réalisatrice, qui n'a strictement rien à dire. On comprend mieux que le film soit absolument inintéressant.
Excellent. Un casting 5 étoiles pour un film à la réalisation parfaite. Girly, glamour, drôle avec une pointe de suspense, on passe un super moment et on ne voit pas passer le temps. Pour moi, Ocean,s 8 est le meilleur de la saga et le Girl Power y est pour beaucoup. J’adore.
nous avons passé un bon moment , film sympa , avec une pointe d'humour et d'action ni plus ni moins, a voir et a vous de faire votre propre avis
Complétement raté comme série B, faut le faire! combats approximatifs (flingues et à mains nues), des effets spéciaux ridicules et pourtant ce n'est que des flash de fligues et des éclaboussures de sang! Même les fameuses répliques qui font le genre n'y sont pas!
Un excellent Jackie Chan comme on a toujours aimé le voir !!
Le film est très mauvais je m'attendais à mieux surtout un film avec Val Kilmer! C'est un déception
Un véritable chef d'oeuvre surpassant l'exorcisme orginal. On aimerai qu'une 3eme partie sorte aussitôt tellement on est emballé par l'histoire. Captivant du à la fin, on s'ennuit pas une seule seconde. A recommander pour VRAIS de films d'horreur. Les autres qui disent qu'il est nul déteste les films d'horreurs.
Voilà un film qui remue les tripes... Dur à digérer, mais décidément bon à regarder. Un film comme je les aime, plein d'émotions tant bonnes que mauvaises. Il nous fait ressentir la vie telle qu'elle est, dans tout son réalisme, avec ses joies, ses malheurs, et toujours l'espoir qui reste là malgré tout, et nous fait traverser les épreuves les unes après les autres... A aller voir quand on aime ressortir trasformé d'une séance de cinéma, mais à éviter le jour où l'on n'est pas vraiment au meilleur de sa forme...
documentaire riche et précis, qui démontre parfaitement le comportement de tous les protagonistes du moment! bravo au réalisateur c'est un vrai bonheur
Malgré quelques invraisemblances scénaristiques et un final lorgnant vers le nanar à l’état pur, Opera est une bombe en puissance car la maîtrise visuelle totale dont fait preuve Dario Argento à l’aide de plans démentiels et la beauté esthétique de certains meurtres (notamment celui au ralenti à travers une porte qui tient du génie) portent cette œuvre au panthéon de la riche filmographie de son maestro de cinéaste. Et rien que pour ça, ce giallo flirtant avec le fantastique (la scène des corbeaux en est le plus parfait exemple) vaut tout l’or du monde et, au passage, Cristina Marsillach est tellement jolie qu’elle ajoute un petit intérêt supplémentaire à ce chef d’œuvre qui laissa l’occasion à Dario Argento d’exprimer tout son amour artistique pour l’opéra. Une oeuvre absolument dantesque !
Le roi Midas est un excellent court-métrage Walt Disney. Une histoire recherchée avec une bonne morale pour les enfants, des dessins magnifiques est un bel enchainement de sorte que l’on ne s’ennui pas une seule seconde. Bref, c’est un très bon film…
"La musique country tourne en boucle dans ma tête depuis un an." a déclaré le réalisateur. Résultat une excellente bande-son qui, d'emblée, nous plonge dans ce Midwest des États-Unis. Le scénario de Taylor Sheridan est parfaitement écrit et oscille entre humour et gravité pour ce thriller d'un genre particulier. Il s'appuie sur l'histoire du Texas, celle des Comanches et le rôle peu reluisant des banques face aux intérêts liés au pétrole au détriment des éleveurs. Plus essentiellement il sera question des rapports entre deux frères, que tout oppose, et la touchante paternité de l'un d'eux. Ce dernier ira jusqu'au bout pour rompre avec un certain passé, et restera farouchement déterminé dans sa lutte, pour assurer un avenir confortable à ses deux fils. Pour la sixième fois, David Mackenzie collabore avec Gilles Nuttgens. La photographie est magnifique. Le casting, une autre belle réussite du film, à la tête duquel Chris Pine et Ben Foster font merveille.
ça manque réellement de conviction, heureusement pour Houston que newman assure un minimum dans certaines scènes notamment d'actions car si l'intrigue de départ n'est pas mauvaise le résultat est dès plus quelconque.
Un bon Téléfilm qui doit beaucoup à l'interpréattion impeccable de Nicole Garcia, parfaite , juste émouvante, tout en finesse et de L. Bourguoin qui confirme son talent d'actrice et sait se glisser là dans la peau d'un personnage dur, persque tragique, mal aimée. Mais le scénario n'est pas très crédible, Nicole Garcia est trop malade, trop "cassée" et l'on ne voit pas comment le jeune homme ( trop jeune ) pourrait raisonnablement avoir le coup de foudre pour elle. On a voulut rajouter une dimension contemporaine , avec le dilemme religieux musulman ,et le jeune garçon qui pourrait avoir des tentations islamistes. Tout cela est ridicule et on y croit pas une seconde.On ne comprend d'ailleurs pas pourquoi Garcia a été banni de sa famille, même si cela est directement inspiré du roman de Mauriac.
Fade, insipide, ennuyeux. Si vous aimez Freddie Prinze Jr, regardez plutôt Boys and Girls (sympathique), Folles de lui (assez drôle) ou Elle est trop bien (dans le genre, très bon film). Dans tous les cas, zappez sans hésiter ce navet.
J'ai bien aimé ce film belle histoire d'amour en fait on se demande comment va être la fin ?????
Acteurs médiocres, histoire médiocre, effets spéciaux médiocres. Pas besoin d'épiloguer sur ce film.
Un film franchement bien !
Mate-me por favor ou tue-moi s’il te plait nous plonge dans l’ouest de Rio de Janeiro. Une série de meurtres intrigue, voir fascine les lycéennes du quartier. Tombées l’adolescence selfies et sexe, elles se passionnent alors pour le glauque et l’inconnu. En frôlant avec l’érotisme, Anita Rocha da Silveira donne un sentiment glaçant à cette série de meurtres. Sa mise en scène est irréprochable et se rapproche de la beauté fulgurante des photographies et musiques de Nicolas Winding Refn. Mate-me por favor prend également une dimension fantastique en effleurant ces jeunes minettes libérées du sexe aussi bien dans les paroles que les gestes. On prend aussi plaisir à voir adaptation du jeu de société les Loups Garous et Villageois crées en Loire-Atlantique à Frossay. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
J'ai adoré ce film. J'ai ri du début jusqu'à la fin, le scénario est très bien fait. J'ai eu la chance d'assister à l'avant première avec l présence de Franck Dubosc, c'était super. Je recommande à tous les amateurs qui vont au cinéma pour passer un bon moment :)
Sorti dans l'indifférence la plus totale dans l'hexagone sous la forme d'une sortie technique (exploité sur seulement 2 écrans durant une semaine !), Bienvenue à Cedar Rapids (2011) prouve à lui seul son faible potentiel en ne bénéficiant pas d'une sortie hexagonale digne de ce nom. Pour son quatrième long-métrage, le réalisateur du décevant Be Bad ! (2010) a offert le premier rôle (celui du loser) à Ed Helms, déjà souffre-douleur dans les comédies à succès Very Bad Trip 1 & 2 (2009/2011), ne vous attendez donc pas à une once d'originalité dans son jeu d'acteur, puisqu'une fois de plus, son personnage n'échappe pas à l'alcool, à la drogue, au sexe et aux blagues salaces. Bref, seul le lieu et le thème central changent, puisque ici il est question d'un séminaire d'assureurs. En fin de compte, au lieu d'obtenir une comédie (vendue comme telle), on obtient une pathétique comédie où le rire se fait constamment attendre durant les 85 minutes que compte le film. On comprend mieux pourquoi le film a été si mal distribué en France.
Ce film m'a fait pleurer, pleurer, alors que c'est l'histoire d'un gars, avec ses gosses, un dimanche où il ne se passe rien de particulier... C'est vous dire que ça vaut le coup !!
excellent film , tourné de manière simple ,a faible budget et réussi le plein d'émotions. sur un thème actuel le mal logement, les travailleurs précaire...sans aller dans le pathos on comprend les difficultés et l'angoisse de cette mère en particulier. on sait que c'est une fiction , tirée de fait réels , cela ne ressemble pas un doc fiction mais bien a un film.
Ce film marque la fin d'une saga cultissime et vraiment il est dommage que Romy Schneider ai tant souhaité se débarassé de cette image de Sissi qui lui collait à la peau et qu'elle n'ai pas accepté de jouer un 4eme volet de cette série qui j'en suis sûre a réelement marquée sa génération et bien plus encore !
Bonjour Ce film, sans prétentions clairement définies, sans clichés ni effets spéciaux, un Elie Semoun convaincant dans son rôle mi-figue mi-raisin, sa rencontre dans le train, une juste reconstitution de l'ambiance des années 50... j'ai beaucoup aimé. Un abonné d'Allociné écrit ne pas cerner le mobile du crime : Paul a affaire à un professionnel qui lui prête l'argent dont il a besoin et qu'il faudra rendre par la suite. Je suppose maintenant que vous comprenez pourquoi il élimine cette personne. Aucun ennui ressenti tout au long de ce film, qui m'a, comme qui dirait... "dépolluée".
Il faut se laisser porter par le rythme lent de ce western étrange et envoûtant comme un trip à la mescaline. Noir et blanc classieux, fulgurances électriques de Neil Young, réjouissante apparition d'Iggy Pop. Avant d'être un pirate des caraîbes, Johnny Depp incarnait de curieux personnages dans des films différents.
Un film fort, intense et passionnant réalisé avec brio. Siodmack réalise ici un film noir classique mais aux enjeux moraux et dramatiques très forts. Il choisit de suivre le tueur et le filme avec empathie, tout comme le policier, ce qui crée un sentiment étrange où on s'attache à tous les personnages. La limite entre bien et mal est floue et le cinéaste s'amuse avec les codes du polar de cette époque. Le tout est filmé avec élégance et sans chichi, mais avec beaucoup d'efficacité : l'intrigue se déroule avec beaucoup de fluidité, ce qui peut créer un certain manque de rebondissements ou de surprise,mais cela reste un très bon moment de cinéma.