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Panique a l'hôtel pour un film avec les Marx Brothers est une déception, le rythme habituellement effréné de leur comédie n'est pas présent ici, ça traîne même en longueur (heureusement que le film est court) de plus la quasi totalité du film se déroule dans la même chambre d'hôtel et c'est un peu lassant. Il faut attendre presque une demi-heure pour que les gags commencent réellement à se mettre en place mais j'ai beau adoré les Marx Brothers je les ai connu plus comiques dans leurs autres comédies, c'est Donald MacBride le plus marrant dans Panique a l'hôtel on peut aussi voir Lucille Ball future vedette comique. Le plus navrant dans cette comédie c'est l'absence de grain de folie qui caractérise si bien les films avec les Marx Brothers.
Très bon western de Robert Parrish. Sur un scénario un peu compliqué à base de meurtre et de vengeance, ce film raconte l'histoire d'un américain (Mitchum) qui va d'un pays (Texas) à l'autre (Mexique) pour éviter la justice. La réalisation est particulièrement réussie avec des décors très réalistes tant du coté Texas (la ville, les maisons) que du Mexique (Palais du gouverneur, les mexicains.) La reconstitution des villages, des fêtes locales mexicaines ont un côté presque ethnologique. La réalisation privilégie des grands plans d'ensemble ainsi que les gros plans de visage. Ces plans sont très soignés de même que l'utilisation des couleurs. Le scénario traîne un peu par manque d'action, et l'intrigue sentimentale est prévisible. Il n'en reste pas moins un bon film très bien réalisé. Ce n'est pas un western ordinaire.
Jason en petite forme qui en oublie carrément de se battre mais où va-t-on pour oser l'utiliser juste pour ses sauts et son mental?
Nullissime ! Quelle perte de temps. Sous prétexte d'une espèce de spontanéité caméra à l'épaule, s'amuser à prendre sans fard des actrices qui n'ont pas grand chose à dire... C'est carrément d'un ennui mortel. Certes, elles ne sont pas maquillées. La seule qui est intéressante est celle qui refuse de jouer le jeu. Les autres sont justes pleurnichardes et narcissiques. Ça ne donne pas une belle image du cinéma : l'air d'en avoir rien à fiche, et guerre cachée pour les rôles... et surtout ce grand désert intellectuel. Pourquoi chercher à faire parler les actrices ? ça n'est pas pour rien que les réalisateurs existent. Elles ont vraisemblablement besoin d'être dirigées, et de prendre l'épaisseur d'un personnage. Hormis quelques-unes qui ne sont pas ici. Sans personnage, elles ne sont pas grand chose. Je ne sais pas ce qu'espérait Maïween... Faire un film avec rien. Faire du vent, du people pur. Alors en ce sens c'est réussi. Heureusement que le cinéma ... c'est l'inverse !
Passant pour l'une des « meilleures » collaborations Louis de Funès - Jean Girault, j'avoue rester perplexe. Après un début laissant présager une amusante comédie familiale, « Jo » se transforme rapidement en pénible pantalonnade où même de Funès ne peut rien face au scénario en roue libre, en passant par des situations boulevardières à outrance, des gags terriblement répétitifs et un manque de rigueur sidérant dans la cohérence de l'intrigue. Vous me direz : ce n'est pas sérieux, c'est donc moins grave. Mais non, justement ! C'est comme ça que le rythme devient chaotique et que l'on arrive vite à ce grand n'importe quoi à tout point de vue, même l'ami Louis paraissant souvent emprunté... Heureusement, le grand Bernard Blier vient nous arracher quelques sourires et la musique est très sympa. Girault a effectivement fait bien pire, mais si c'est ce qu'il a à nous proposer de mieux, je crois que tout est dit...
Adapté d'une pièce de théatre de Laurent Baffie, le film "Toc Toc" est une formidable avalanche de gags dans un huis clos avec des patients atteints de TOC, Troubles Obsessionnels Compulsifs, attendant désespérément l'arrivée du médecin, dans la salle d'attente ! Ces patients doivent alors supporter les étranges manies de chacun ... Oh, mon dieu, c'est tellement jouissif de voir apparaitre la manie d'un patient qui provoque des réactions différentes des autres patients dans la même pièce ! Ce huis-clos a une drôle atmosphère à la Cluedo, non pas parce que les patients atteints de TOC, sont confrontés à un assassinat mais parce qu'ils sont tellement anxieux à l'idée que les manies des autres patients puissent envahir leur univers, en attendant l'arrivée du médecin ! Comment alors vont-ils se supporter pendant un long temps ? Bonjour une thérapie du ... groupe, hé ! Hé! Beaucoup de scènes cocasses qui nous font éclater de rire ! À mourrir de rire ! Pas de temps mort ! Mais enfin, qu'est ce que ça fait du bien de rire ! Je remarque que la comédie espagnole est bien souvent dans la caricature physique ... dans la même veine du film "Les Nouveaux Sauvages" ! Le déplacement de la camera s'allie très bien avec les expressions du visage et les mouvements du corps des acteurs ! Les acteurs en particulier Rossy de Palma et Oscar Martinez sont vraiment géniaux ! Complètement malades ! Cela donne un aspect bien chaleureux, avec une bonne pincée à la Pedro Almodovar ! Le film "Toc Toc" est très drôle, le scénario est très bien ficélée avec une incroyable succession de folles scènes ! Pourtant, au bout d'un certain temps, disons dans les 20 dernières minutes, ce film n'a pas réussi à masquer la fin ... mais ne manquez pas du tout ce film tellement délirant ! Des fous rires au rendez vous ! Profitez-vous en bien ! "
C'est simple j'ai pas accroché.L'histoire paraît intéressante au début,on croit meme qu'il va y avoir des révélations importantes dans le film mais pourtant on se trompe.Le rythme est lent et certaines scènes ne font que ralentir le film.Je l'ai pas particulièrement trouve touchant et encore moins à la fin qui est baclée.Reste quand meme la petite Kim Saeron qui est excellente et qui à vraiment une bouille d'ange.Sinon je me suis quand même bien fait chier pendant la séance.
Ce film est un petit ovni cinématographique ! Il s'attache à chaque petit objet, chaque mouvement du quotidien d'une famille berlinoise. On se promène entre les non-dits, les tensions, mais surtout les petites histoires de chacun, les plaisirs du quotidien, les hasards, et c'est finalement un film plein de vie, très réjouissant. A voir !
plongez dans ce doc à la beauté renversante. unique et nécessaire, vous ne regretterez pas cette descente dans le monde du silence.
Un OVNI total dans le paysage du cinéma américain, il est vrai que dans les années 70 on avait pas encore peur de l'audace, où le scénario est un très bon prétexte à passer d'une époque à une autre sans crier gare. Pur film de SF ou enchainement de souvenirs et de fantasmes d'un homme, ça c'est à vous de décider. Les séquences autour de la Seconde Guerre Mondiale sont peut-être les plus réussies par leur réalisme et la portée philosophique qu'elles donnent sur l'inutilité de la guerre ; celles qui tournent autour de la vie actuelle du personnage peuvent être vues comme une satire de l'American way of life ; quand à celles qui se déroulent dans le futur on peut leur reprocher d'être un peu kitschs mais le fond, remarquablement prophétique, annoncent les reality show. Une belle curiosité très ambitieuse injustement méconnue par le réalisateur de "Butch Cassidy et le Kid" et "L'Arnaque" qui mérite considérablement un détour.
des films pareils, mon dieu c'est pas possible... ce n'est pas du gore, ce n'est pas de l'horreur, ce n'est pas du porno, ce n'est qu'une chronique de 4 enfants, même pas, 4 gosses voués à eux-mêmes, et pourtant, c'est choquant, horrible, révoltant... c'est on ne peut plus simple, mais ça vous prend au tripes, et ça ne vous lache plus. et cette douleur va crescendo, pour atteindre son paroxysme avec une horreur surgissant à la fin du film. en clair, et pour faire court: magnifique.
Le film partait d'une bonne idée, c'est ce qui m'a donné envie de le regarder. Mais je trouve que les effets spéciaux sont mal fait et que la fin est trop prévisible.
Dans ce navet spatial, Christophe Lambert s'évade laborieusement d'un pré-fabriqué luxembourgeois. C'est super naze.
nul , navet , il se passe rien d'interressant , j'aurais preferer voir une fourmie faire une crotte et la manger , que de regarder ce film ya pas d'histoire interressante c'est un film surtout pour ceux qui sont fan de truc comme plus belle la vie , pour les autres c'est a ce taper la tete dans un mur
Film bancal. Son petit budget en est un des facteurs principaux, cependant la réalisation peut parfois relever le niveau. Hélas nous sommes face à une réalisatrice qui n'assume pas d'un bout à l'autre ses partis pris de réalisation. casting correct, jeu des comédiens léger et juste, ne suffise pas à extraire une moëlle intéressante de ce film "social". Hélas l'écriture "pêche" également, on n'y croit que rarement, trop d'excès et de mélanges des genres (destin social, film sportif...) à trop osciller entre formes et fonds différents rien ne prend pied dans ce premier long...les débuts au cinéma d'une réalisatrice de "plus belle la vie" essort les mauvais tics d'une télévision poubelle et sans doute (on le resent parfois) le désir et l'envie profonde de faire un film touchant...elle râte la cible mais sera peut-être plus à l'aise une prochaine fois...dommage...les intentions étaient présentes...
Ay carmela est un très bon film. Déjà, les acteurs sont bons tout le long du film. Ensuite, et c'est un point non négligeable, Carlos Saura est un très bon réalisateur qui réfléchit à ses plans. Enfin, la critique du franquisme est palpable et très intelligente. Un film que je recommande chaudement.
Le film de de jacqueline sauvage me fais penser au film l'emprise ses deux histoires réveille en moi des démons de mon enfance, de plus dans l'histoire j'ai honte de la justice surtout les procureurs comment peux t'on juger des évenements que l'on a pas vécu. Muriel Robin est formidable et joue son role d 'une façon reelle à l'histoire . Dans mon enfance j'ai souvent penser au décès de mon père car l'enfance est longue sous les coups et l'entourage fais l'autruche,ensuite il faut arriver à survivre face ce fléau. bravo à Me Muriel Robin et son équipe et continuer à defendre cette cause, à l'époque j'aurai aimer trouver du soutient.
Des scènes extrêmement longues et inutiles qui s'enchaînent, pour finalement faire de ce long-métrage un film vite oublié et sans grand intérêt. Le casting n'est pas non plus des plus charismatiques.
Émouvant, touchant, renversant, dérangeant, fascinant, bouleversant, percutant, larmoyant, passionant, ce documentaire est à l'image de la vie d'Amy, tout à la fois. On en ressort triste, nostalgique et furieux contre son père et son ex-mari. En tout cas cela donne envie de réécouter ses chansons en boucle et de ne pas oublier cette immense chanteuse qui s'est détruite si rapidement.
Certes Galabru est ici dans un autre registre de personnage, seulement Tavernier comme à son habitude n'arrive pas à humaniser ses personnages ils restent en surface et sont sommairement traités. Tarvenier veut faire du grand cinéma,mais il lui manque tout un tas de paramètres pour arriver à en faire,le plus gros étant son incapacité à les rendes vivant,dès lors il est impossible d'avoir la moindre empathie ni pour le juge ni pour l'assassin.
L'histoire de la rédemption d'un pickpocket à travers l'amour. Bien que Bobby (Facinelli), un pickpocket de NY, ai été contraint à la criminalité de par son défunt père endette a hauteur de 500.000 $ à usurier Jax (Vincent Gallo), il compte néanmoins sur ses réactions rapides et ses doigts agiles, qui lui donnent un sentiment de supériorité face a ses riches proies. Mais les jours insouciants de Bobby sont comptés. Sa dernière escapade arrogant , voler l'insigne d'un flic et l'utiliser pour réquisitionner un taxi Quelques bouffées occasionnelles d'authenticité sont en grande partie fournies par Pantoliano, qui fait que ses gammes les plus éculés son complètement naturelles et étrangement attachantes. Gallo, est assez convaincant,et Alexander, malgré un potentiel évident , ne peut survivre aux sautes d'humeur brusques de son personnage entre colère et tendresse. Plus important encore, la transformation de Facinelli en charmeur irresponsable de commis gardien semble artificiel, laissant le sentiment que le film est comme une série de scènes cousues ensemble avec peu matière. 2/5
Voici le 3ème et dernier volet de la trilogie qui lança la carrière de la pétillante et talentueuse Romy Schneider, peut être le moins bon de la série, toujours de belles images à admirer, pour le reste il faut savoir apprécier ses aventures kitch et démodée... Sa n'est pas du tout mon genre de film mais sa se regarde.
Pour moi, ce film fut un supplice, j'ai eu l'impression que le film durait une éternité. J'ai trouvé les personnages inintéressants, sans profondeur et les acteurs qui les jouent sont exaspérants surtout Arielle Dombasle avec sa voix de crécelle qui chante pendant tout le film la même chanson. Même s'il n'y a que ça à la télé, jouez à un jeu de société 100 fois plus divertissant.
Ce film est vraiment extra! Curieusement (et injustement) trop peu connu mais toute personne ayant aimé l'humour d'Aladdin adorera Kuzco ! A chaque fois que j'ai fait découvrir ce film à quelqu'un il a adoré ! C'est vrai qu'au premier abord on a pas très envie de le découvrir : Histoire d'un roi changé en lama, ça se passe au Pérou, le dessin est assez particulier... Mais alors, on est agréablement surpris tant on n'arrête pas de rire ! La plupart des répliques sont déjà cultes pour moi et mon entourage. Ce film est superbe, il vaut vraiment le coup!
Excellent programme pour un cinéma en famille, surtout lorsque l’on a de jeunes enfants. Les deux courts-métrages biélorusses, Un printemps en automne et Le rêve de l’ours, sont de véritables « Salutations au Soleil ». C’est avec beaucoup de poésie et de fantaisie que nous sortons de nos rudes journées grises et froides. Quand à l’adaptation cinématographique du best-seller La chasse à l’ours, ce moyen-métrage retrace avec beaucoup d’humour et de tendresse, les aventures d’une fratrie.
Godard a fourni lui-même l'autocritique de son film quand il fait dire à la 38ème minute par la voix d'Anna Karina "Tout ça pour moi, c'est du chinois !".Et si le visage d'Anna Karina est particulièrement magnifié par la photographie de Raoul Coutard cela ne sauve ce navet.
Violence gratuite, cow-boys homo, scénario statique comme pas possible, on a à peine l'impression de tourner en rond. Et je ne parle pas du jeu des "acteurs", grimaces, sang et hémoglobine acheté en grande surface, non, vraiment du spaghetti désuet et indigeste.....
Ce film est assez déconcertant, on ne sait pas si le réalisateur a voulu en faire une comédie ou un film d'aventures, mais dans les deux cas c'est raté.
Un film qui fut mal reçu lors de sa sortie en salles...on peut comprendre!Cinèaste des sentiments,Jacques Doillon s'inspire ici très librement de "Jules et Jim",le roman d'Henri-Pierre Rochè portè à l'ècran trente ans plus tôt par François Truffaut!Le cinèaste confie le rôle principal de ce marivaudage moderne à Charlette Gainsbourg!Au centre d'un chassè-croisè sentimental sur fond de dèsir et de jalousie,de mensonges et de dèfis,elle campe une amoureuse de vingt ans,troublèe et indècise,qui hèsite entre Thomas Langmann et Yvan Attal!Du cinèma intimiste qui peut plaire ou dèplaire!C'est au choix...
Un film uniquement pour les enfants. Le scénario est du vu et revu. On constate une certaine magie quand même grâce aux décors et paysage très beau. Mais ce film est quand même largement en dessous de certains films qui jouent dans la même catégorie.
Voilà un polar comme je les aime : une intrigue compliquée à souhait, des enquêteurs marginaux, un humour barge, une critique sociale plutôt féroce, et une référence à "La mort aux trousses" hilarante. Cela me rappelle "Le poulpe" de Guillaume Nicloux, le sexe en moins !
Je reste dubitatif devant les films de nos amis Grolandais... cependant la prestation de Depardieu est bluffante... Ce film est plein de poésie mais c'est parfois tellement gras que ca en devient glauque.
Très bon film pour faire une sieste au chaud. Musique parfaite pour s'endormir gentiment. Hâte de voir la suite.
J'avais peur d'être déçu, généralement les suites de films ne sont pas aussi bien que les premiers mais je ne regrette pas de l'avoir regardé, il est tout aussi bien dosé en magies et humours! Une distribution à la Harry Potter ^^ (pour ceux qui s'attarderons sur les personnages)! A voir en famille!
un grand merci a lorraine levy de m'avoir permi de voir un film manifique avec des acteurs manifique a commencé par virginie ledoyen , vincent lindon , pascal elbé, florence foresti, un film frais rempli de réalité, je pense allé acheté le roman de marc levy un grand merci a vous tous d'avoir participé a ce film.
Ce film aurait dû s’appeler Allumeuse battle : poufiasse 2 ou Babouins battle : salope 2. Je viens d’envoyer ma requête à Universal Pictures parce que là le film ne concorde pas avec l’idée que je m’en faisais. Je pensais avoir affaire à un film de danse sympa mais au final j’ai plutôt eu l’impression de voir la suite de zookeeper. Sérieusement je sais pas qui a inventé les chorégraphies mais c’est très moche. Et puis quel est l’intérêt de faire des battles de danse ? Je veux dire y’en a qui prenne du plaisir à gesticuler comme des animaux pendant que d’autres te fixent ? Moi je trouve ça fascinant. Fascinant de connerie. C’est vraiment ultra con, autant faire un pierre feuille ciseaux ça va plus vite. Comme dans toute bouse américaine pour ados c’est bourré de clichés : la petite métisse fauchée du bronx qui sort de taule, le black de service qui commence toutes ses phrases par « yo », le latino mafieux gominé, et enfin le petit étudiant riche, blanc et blond aux yeux bleus que tout le monde surnomme l’intello... Donc en fait un gars qui sait faire une phrase normale sujet/verbe/complément, qui s’habille normalement et qui fait des études, c’est obligatoirement un intello ? Ok génial. A vomir. Et puis putain les dialogues c’est du haut niveau. Exemple : « Y’a ke kan jdanse ke jarrive à exprimé ce ke je ressens^^ » => traduction : je suis une bonne à rien et je sais rien faire dans ma vie à part gesticuler comme une débile et allumer tout le monde comme une trainée. La vache qu’est-ce que c’est nul. Un gros film de tarlouze archi stéréotypé, prévisible et ça dure presque 2h. Un vrai calvaire. Typiquement le genre de bouse que les filles de 11 ans fans de X-factor regarderont en boucle. Sinon j’ai une idée de titre pour le 3ème opus. Danse avec les macaques : honey 3 et on pourrait engager kevin costner.
Excellent thriller! Il ne marquera pas l'histoire mais il est suffisamment bon pour nous capitver pendant 2h, et c'est bien là le principal. Le suspens est très bien mené bien que le film adopte un film relativement lent. Le rythme lent et le sujet très politique font de ce film un "thriller intelligent", genre de films que j'adore. N'hésitez pas!
Un Nobel de littérature champêtre & un ex-junkie : un père & un fils séparés par des années de colère, partagés entre le choix d’enterrer les non-dits ou de les exorciser. Jacob Berger a joué sur le vrai tableau familial des Depardieu pour constituer son film, bien conscient de l’authenticité de Gérard & Guillaume. Ils n’ont pas besoin de jouer leur lien de parenté pour la caméra, & l’œuvre se transforme en une bizarre leçon de vie pour l’un comme pour l’autre. Authenticité & responsabilité, c’est assumé : les Deuxpardieu ”jouent d’eux-mêmes”. Mais c’est aussi de quoi rendre l’œuvre assez malsaine, puisqu’elle est comme remplie d’une intimité orageuse qui ne nous regarde pas & qu’elle se déverse dans l’histoire avec trop de sérieux pour signifier autre chose, si ce n’est pour Sylvie Testud qui s’acharne magnifiquement à jouer le contrepoids. Il y a un goût de littérature de gare derrière ces deux visages peints d’animosité contemplant leurs regrets quand ils ne s’échangent pas un regard noir. Leur attrait pour le scandale – qui passe par les dérangements autoroutiers ou les invectives publiques – est mis en scène quasiment sans préparation, en témoignent les personnes ne faisant pas partie du tournage qui se retournent sur les acteurs. C’est une petite bulle de colère toujours très mal cadrée qui ne fonctionne dédidément nulle part, reproduisant une gravelosité people qu’on a déjà suffisamment de mal à fuir en-dehors des écrans. Il semble que rien ne doit venir toucher aux deux stars, liées à d’autres éléments du scénario seulement lorsque cela offre le potentiel de se passer mal. Puisant dans des souvenirs d’enfance plus vaseux encore que son déroulé, Aime ton père cherche à produire le frisson du désordre psychologique tenant de la frustration, parce qu’on est censés réagir à des surhommes qui sous-vivent. En fait de ça, j’ai plutôt eu l’impression de voir la reconstruction judiciaire d’un article de tabloïd. → https://septiemeartetdemi.com/
Très belle adaptation de la BD. c'est bien l'une des premières fois où je ne suis pas déçu de l'adaptation d'une oeuvre. en effet l'esprit de la BD de Manu Larcenet a bien été gardé et on retrouve vraiment les mêmes textes. très beau travail !
Une histoire 'd'amour' improbable entre une fille de riche, et un paumé trash. Avec du sexe et des gros mots. On tient là le navet de l'année. Ce film n'a strictement rien d'intéressant à dire. Aucun véritable propos, du racoleur et c'est tout. Les acteurs jouent très mal, les situations sont stupides, et les dialogues bêtes. Heureusement que la bande originale est là, elle est excellente. Sinon, 1h50 de douleur.
Un film prétentieux dès le premier plan sur les rails avec une voix essayant de nous hypnotisé. Et puis techniquement j'ai trouvé ça bancale. Les passages du noir et blanc à la couleur sont d'un riddicule. Tourner séparement l'arrière plan en noir et blanc et les gros plans en couleur pour les superposer n'est pas une mauvaise idée. C'est juste que le directeur photo est mauvais, quant au réalisateur il parait qu'il a fait mieux . De plus le scénario se révèle être très maladroit. Pourquoi avoir ajouté au montage une séquence des camps de concentration ? J'ai du mal à croire que ce film outragement kitsh est reçu quelques choses à Cannes !
Tout simplement, le plus beau film que j'ai vu. Une musique splendide et des acteurs géniaux. Magnifique !!
pas mal du tout .....EDDIE MURPHY UNE FOIS DE ¨PLUS HILARANT !!!!!!
1) Le film est esthétiquement laid. 2) "Production design" d'une indigence rare. Carton-pâte, effets spéciaux piteux. 3) Scénario incohérent. 4) Et sans la moindre imagination. Tout, absolument tout, est piqué ailleurs. Rarement vu un truc aussi nul.
Je me demande : pour porter quelle signification est-ce que ce film, qui ne signifie à peu près rien à part un "dégueuli" personnel de "quant à soi" apparemment écorché -pas de bol je n'ai pas bien vu la maltraitance ni l'abus : une tentative de rationalisation désinvolte ?- endosse le noir et blanc ? Je me demande (et ça n'est pas la première fois) : est-ce que dès les premières notes de musique d'un film il est possible de deviner s'il correspond à la sensibilité du spectateur que nous sommes ? "Le Général" semble répondre par l'affirmative. Inclassable dans le genre "ça me pompe l'air et les neurones" (même pas un téléfilm) : ni un débat moral, ni une confrontation psychoogique, ni un enjeu social, ni un mystère physique, mystique ou une fatalité désirante et désespérante, non mais l'esthétique clinique d'un réalisme introspectif, ou l'inverse. Dernière question : peut-on parler à bon escient d'un film qu'on a quitté au bout de 40 mn, sans regrets, avec désinvolture ? Oui désolé, mais ça me faisait un trou là, sur l'estomac, comme quelque chose qui vous écœure mais qui n'a rien de bien écœurant. Alors ? Juste une question de "tempo"...
Film à l'humour vraiment lourdo, mauvais acteurs et mauvaise mise en scène. J'ai pas du tout aimé...