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Véritable fable animée Dumbo figure parmi les tous premiers classiques de Walt Disney. Avec un graphisme déjà incroyablement inspiré et maîtrisé pour l'époque le père de Mickey Mouse dépeint avec une remarquable simplicité la terrible cruauté du monde sociétal, monde rejetant la différence à renforts de quolibets, moqueries et autres perversités. L'intrigue, certes assez rudimentaire tourne principalement autour de la question du racisme et de ses incompréhensions intrinsèques, phobie politique mise en porte-à-faux par le personnage de Timothée, souris espiègle et charismatique venant au secours de Dumbo : à la manière de Jean de la Fontaine Walt Disney démontre avec intelligence que l'on a souvent besoin d'un plus petit que soi pour affronter le danger, qu'il soit doué d'angoisse ou d'adversité. Hormis la pertinence de son propos Dumbo porte la marque des films d'animation n'ayant absolument pas pris une ride : du cirque à la ménagerie en passant par les clowns ou la troupe de corbeaux facétieux Dumbo est une fête pour les yeux. Un classique intemporel !
Je n'ai jamais vu un film aussi risible, tant il est mauvais ! des dialogues sans queue ni tête, des plans de caméra qu'un enfant de 4 ans pourrait faire lui-même (je ne parle même pas des zooms...vive alzheimer!), un jeu d'acteurs (waou, pas étonnant que l'actrice principale soit dans le porno!!!), les effets spéciaux, les lumières, bref... un daube suprême !!! L'Apologie de la branlette philosophique !!!
Chef d'oeuvre. Film dont le visionnage n'abîme en rien la lecture personnelle du roman...au contraire, la parole de chacun (je parle ici notamment de Belomondo et Moreau, exceptionnels tous les deux) porte l'écriture, la voix de l'écriture de Marguerite Duras... et la mise en scène et le jeu d'acteurs ajoutent du corps aux silences qui pèsent entre chacunes des lignes de notre lecture. Le roman est encore là et notre lecture aussi... ce film n'est peut-être pas un livre mais c'est encore de la littérature.
Comédie Américaine comme eux seuls en ont le secret, Hot Pursuit est un film totalement dispensable. L'histoire est nulle et incroyable, les dialogues affligeants et les situations grotesques. Je m'attendais à autre chose et un peu plus de consistance venant de la part d'une actrice oscarisée.
NUL NUL et archi NUL le film le plus mauvais de la galaxie ----
En 1927, sort "Metropolis", de Fritz Lang. Ou le chef d'oeuvre de la science-fiction. Le génial réalisateur allemand nous immerge dans cette cité futuriste, démesurée (les décors sont vraiment exceptionnels, ils étonnent encore aujurd'hui) et totalitaire: c'est d'ailleurs sur ce troisième élément que se tient l'essentiel de l'immense valeur de ce film. En effet, la ville de Metropolis est à elle seule un Etat totalitaire, où les plus aisés vivent dans les hauteurs, et où les ouvriers croupissent dans les souterrains, dans l'enfer des machines. A la fois l'exemple même de l'expressionnisme allemand et une vision saisissante de l'avenir de l'époque, notre présent ... Reprenant certaines métaphores bibliques pour illustrer l'atmosphère apocalyptique régnant dans la cité, Fritz Lang maîtrise son film à tout les niveaux, aussi bien visuellement que scénaristiquement. Un monument ...
Je me rend compte en voyant les notes et les critiques sur ce film (et plusieur autres sur le site) que les gens n'aiment plus rien! A par contre ils vont tous aimer un film comme avatar qui est un plagiat de plein de film, bd ou autre histoire, une version de pocahontas dans l'espace bref un copiage dans tout ce qu'il as fait, mais un film comme solomon kane qui a une bonne petite histoire, bien faite , avec de beau effet speciaux non ca plait pas! Ce film est génial, pas de prise de tete, une histoire bien plus imaginatve que avatarn de l'action ! Bref un bon moment pour un bon film, donc je le dit serieusement les blasé du ciné qui n'aime plus que les films tape a l'oeil et donc qui aime plus le contenant que le contenu vous feriez mieu de ne plus aller au ciné car vous n'avaient aucune crédibilité !
Je pense que c'est ce film qui m'a fait savourer véritablement le style de Scorsese. On a droit à une démonstration de force du début à la fin, entre cadrages affutés, montage remarquable, musique géniale ou encore photo tendance très réussie. Servie par des interprètes de choix (Newman, Cruise et Mastrantonio), l'oeuvre sert à montrer toute la dimension psychologique entre un maître et son élève, manquant d'éducation, terriblement prétentieux, amoureux, mais qui a beaucoup à apprendre de la vie. Les personnages sont rééllement attachants et font décoller une histoire pourtant peu originale. Tout n'est que trouvailles et nouveautés dans un film qui n'aurait pu être qu'une vulgaire commande. L'ensemble est magnifié par une mise en scène on ne peut plus talentueuse et innovante. Plus qu'une suite de "l'Arnaqueur", "la Couleur de l'Argent" est une oeuvre à part entière à voir sans a prioris.
Police Story : Une révélation ce film mais aussi une vrai car voila ce qui se fait de mieux en thème action pur et dur. Voila, ce que j’appelle de la vraie action avec des plans large, des combats, des chorégraphies et des cascades de ouf. Ou on voit que les mecs savent ce battre et en prendre plein la gueule pour notre beau plaisir. Car la, on a affaire a de l’action spectaculaire : nerveuse, magistralement bien chorégraphié et mit en scène ou il se permet tout pour nous coupé le souffle, surtout a la fin : un vrai bouquet final ou nous spectateur, on s'en prend plein la gueule. Il on pas peur d’utilisé les décors, de sens prendre pleins le gueule comme je disais. Et puis, il faut dire que les combats et tout sont d’une telle rapidité et d’une tel énergie : c’est juste incroyable. On voir pu ça de notre jours, d’ailleurs, il devrait en prend de la graine les films d’aujourd’hui. De plus, la réalisation envoie du lourd, du très très lourd. Comme je disais : des plans large qui permet de voir absolument tout l’action (ce que aujourd’hui, on a du mal à voir : tout l’action). Réalisation efficace et nerveuse signé par Jackie Chan qui assure devant et derrière la caméra, on voit qui sait ce qui fait : bravo a lui. D’ailleurs, il est vraiment très fort aussi en tant que acteur et cascadeur. Il est d’une rapidité et une force hallucinante. Il a aussi affaire a d’excellent cascadeur pour qu’il puisse s’exprimé. Et pour ce qui est du scénario, ce n’est pas la ou on attend le film car c’est assez simple et sans grand finesse (les personnages et tout sont un peux caricaturer, comme les dialogues un peux naïf…). Mais le scenario se laisse voire et divertis comme il le faut grâce a l’action a l’ancienne et une point d’humour du au personnage un peu maladroit de Jackie Chan. Voila ce que j’appelle un vrai et pur film d’action Hong-Kongais, comme ils sont les seuls a maitrisés.
L'Histoire du cinéma compte des aberrations sorties d'on ne sait où. *Nuit et Jour* en est une. Un biopic sur Cole Porter, jusqu'ici rien d'anormal, réalisé par Michael Curtiz, jusqu'ici rien non plus, absolument pas fidèle à la véritable vie de ce même Cole Porter, là ça commence, avec dans le rôle du protagoniste, qui aurait été absolument parfait pour Fred Astaire, Cary Grant, ouch... Cary Grant était un bulldozer de charisme. Incroyablement et génialement drôle dans le registre de la comédie, incroyablement et génialement fascinant dans les œuvres d'Alfred Hitchcock, le tout sans jamais, même dans les situations les plus ridicules, perdre une once de son incroyable classe et de son incroyable élégance. Voilà pourquoi je le classerais sans hésiter parmi mes stars préférées de tous les temps. Mais franchement, mon immense admiration pour lui ne me cache absolument pas le fait qu'il n'avait absolument rien à faire ici. Il est aussi à l'aise dans la peau de Cole Porter qu'une nonne le serait sur une scène de strip-tease. Ce n'est même pas une erreur de casting, c'est une... aberration totale... Il est raide comme un piquet tout au long du film et marche en mode zombie. Et de plus, ce qui est choquant de la part d'un acteur qui avait la particularité d'insuffler un peu de sa magie à chacune de ses partenaires féminines, il n'a aucune alchimie avec les comédiennes qui jouent à ses côtés. Les scènes sentimentales sont aussi chaleureuses que l'iceberg contre lequel le Titanic a buté (à moins que ce soit une façon pour le film de contourner la très puritaine censure de l'époque et de suggérer qu'en fait le vrai Cole Porter n'était pas attiré des masses par le beau sexe !!!). Et pour compléter le tout, les séquences musicales sont interminablement barbantes. Même la pochette du DVD, que j'ai emprunté à ma médiathèque, ne cherche même pas à dissimuler que le film est très mauvais. Ce qui est, je crois, un cas unique dans les annales de la pochette de DVD...
Billy Wilder, Marlène Dietrich pour une fantaisie post seconde guerre mondiale, tout en finesse et en dérision pour une certaine amerique puritaine et pudibonde.
La nouvelle vague française avait "à bout de souffle" de Godard, la nouvelle vague belge a désormais "la merditude des choses" de Felix Van Groeningen. Cette merditude est l'incarnation du nouveau cinéma néerlando-belge dont font partie les films de Bouli Lanners, d'Alex Van Warmerdam, Koen Mortier ou Delepine et Kervern (qui sont français, mais bon...). Un cinéma magnifique qui parvient toujours à mélanger avec talent le réalisme cradingue de Strip-Tease et l'humour gras et malté d'un sketch de groland, mais non sans oublier d'y placer un délicat soupçon de mélancolie. Il en résulte de formidables ovnis, toujours à mi-chemin entre le drame social et la comédie surréaliste dont "la merditude des choses" est le chef d'oeuvre indétrônable du genre.
Après un début prometteur le film tombe dans le convenu et le sans-surprise peu aidé par une réalisation molle, (sauf quand il casse des bagnoles) saupoudré de facilité de scénarios et d'ellipses (très pratique les ellipses, ça évite d'expliquer les choses). Côté acteurs, Tommy Lee est exécrable. Sinon tout cela est plat…même si certaines scènes restent plaisantes (l'étudiant à la bibliothèque, le cimetière). La dernière scène est d'un ridicule achevé : comment est-il possible de nous infliger pareille mièvrerie ?
James Garner est parfait dans ce western "spaghetti" avec la sublime Laura Antonelli qui meurt tragiquement, je me souviendrai toujours de cette phrase qui revient dans la mémoire de Sledge "Nous n'avions pas besoin de l'or pour être heureux"
Une bonne comédie d'action avec un Alain Delon en pleine forme. Moustache fait un excellent sergent Garcia et la chanson du film est vraiment entrainante.
J'ai trouvé ce film époustouflant. C'est le meilleur que j'ai jamais vu. Il me laisse un sentiment étrange, amer. Je me sent perdu. Il m'a vraiment marqué. Je regrette vraiment de pas l'avoir vu au cinéma.
Ce film trouve son origine dans le propre passé de Scorsese mais son lancement fait suite à une remarque désobligeante (mais encourageante à la fois) de J. Cassavetes à son poulain. Piqué au vif, Scorsese appliquera ce conseil et nous offrira donc le film fondateur du reste de la majorité de sa filmo. Il exploite déjà ce qui fera plus tard sa marque de fabrique à savoir un rythme de fou au montage, une BO à tomber, des thèmes forts, une violence graphique très présente et une caméra qui magnifie le mouvement. On suit donc un petit truand de Little Italy (H. Keitel, magistral), dont le meilleur ami, Johnny Boy (R. DeNiro, qui bouffe l'écran), ne fait que lui attirer des emmerdes. Trop bon, trop con, Charlie accumulera les mauvais choix tandis que Johnny, crétin immature, flambeur et dangereux ne lui montrera guère de gratitude jusqu'à son final apocalyptique. Mouvements de caméra permanent, ralentis sublime (Scorsese fait partie du cercle restreint des maîtres du genre avec J. Woo, M. Mann et S. Peckinpah), acteurs au cordeau. Reste un scénario parfois un peu mou, un son pas toujours parfait mais une énergie et un pessimisme entouré de foi inébranlable qui prend aux tripes. D'autres critiques sur
Attention film culte ! Du moins pour moi. "Mon beau-père et moi", c'est tout ce que l'on redoute lors de la rencontre avec nos futurs beaux parents mais avec une puissance extrême. Le film est drôle, du début à la fin. On se demande quand Greg va arrêter d'enchainer les catastrophes. C'était la première comédie que je voyais avec Robert De Niro, et j'avais un peu peur du résultat. Et pourtant, c'est une réussite. Son duo avec Ben Stiller est excellent, on croit en cette relation duelle. C'est donc avec beaucoup de plaisir que je l'ai revisionné dernièrement, même si je connais la plupart des gags j'ai beaucoup ri. C'est léger, drôle et malgré les gags très poussé cela reste assez réaliste. Si vous ne l'avez pas encore visionné, je vous invite à le faire vous risquez de rire énormément !
Cette savoureuse comédie sur le charme dèsuet des pèdaleurs 1900 et des coureurs en maillot est servie par des interprètes au mieux de leur forme! L'immense Bourvil se donne à fond pour remporter la course cycliste Paris-San Remo avec ses milles et unes pèripèties! Du dèpart du pied de la tour Eiffel au col du Marteau en passant par la descente vertigineuse du col de la Frontière, Arthur Joffè rèalise un film riche en gags inèdits, tel ce coureur droguè qui descend en ronflant au fil des eaux, faisant la planche! De plus les seconds rôles sont vraiment excellents (Robert Hirsch surtout)! A signaler ègalement les splendides paysages et la musique entrainante de Georges Delerue! Une agrèable surprise...
C'était une très bonne idée de traiter d'un sujet peu abordé par le cinéma américain de l'époque : la réinsertion des prisonnières dans la Société. Ce qui est moins bon, c'est le résultat. L'ensemble est trop moralisateur et souvent trop stéréotypé pour vraiment fonctionner. De plus, à part la belle Jane Greer agréablement surprenante dans le rôle d'une ancienne détenue et qui est le très gros point fort du film, l'interprétation n'est pas très convaincante surtout en ce qui concerne le premier rôle masculin totalement transparent. A voir éventuellement pour son idée de départ et pour Jane Greer.
Un grand moment. Paysages superbes. Un polar tragique. Un grand moment. Paysages superbes. Un polar tragique. Un grand moment. Paysages superbes. Un polar tragique.
Les deux premières étoiles, par principe : 'le deal' est un film de JPM. La troisième car je me suis bien amusé. J'explique : tout heureux de ne pas être obligé d'aller au Brady (j'adore ce ciné j'y ai vu les meilleurs films d'horreur en 1960 et quelques), car j'habite assez loin, je me sui rendu aux montparnos le dimanche à 3 euros cinquante. Le salle était presque pleine (celà fait drôle) car beaucoup étaient des recalés des autres films -complet-. Il y avait même des familles avec enfants. je me suis senti frustré. J'ai passé mon temps à observer la foule, dont beaucoup de ses composants n'avaient pas l'habitude des films de jpm. Hilarant !!!!. La semaine suivante le film n'était plus programmé qu'au Brady. J'y retourne au plus vire pour être entre connaisseurs. A part celà le film est bien agréable, plutôt mieux réussi que les derniers. Et puis il y a Dominique Zardi et Berroyer !!!! Vive Mocky
Trop de retour dans le passer , plus de scène comique que d'horreur mega déçu j'ai même u envi de quitter la salle :(
Que c'est bon de revoir ce bon vieux John McClane après tout ce temps ! Pas sûr qu'il ait eu envie de reprendre du service. Car il y a ceux qui ont une vie de rêve ou à tout le moins une vie normale : femme, enfant(s), boulot, chien, chat, hamster. Et il y a McClane. Qui a une fille, si, si. Mais même elle, elle lui crache à la gueule. Comme si les terroristes n'étaient pas suffisants. En parlant de terrorisme, même si les motivations politiques sont toujours plus ou moins évoquées (le 11 septembre dont les américains n'ont, semble-t-il pas tiré les leçons en matière de sécurité), les scénaristes ont voulu surfer sur l'air du temps en imaginant une histoire de piratage informatique à grande échelle. Peu importe, ce n'est pas important. Tout ce qu'il y a à savoir c'est que McClane va leur rentrer dans le lard et là attention ça décoiffe. La première fusillade dans l'immeuble n'est qu'un amuse-bouche. Une plaisanterie quand on voit la suite dans le tunnel ou la gigantesque scène d'action finale oùMcClane à bord d'un camion est poursuivi sur une autoroute par un avion de chasse. Même à cinquante balais, des cheveux en moins et du bide en plus, il est toujours aussi teigneux et prêt à se mettre en quatre pour sauver l'Amérique flingue à la main et vannes à la bouche. Là où l'acteur Bruce Willis a des choix de carrière qui me laisse perplexe depuis un bout de temps, le flic McClane, lui, réussit son examen de passage de l'an 2000. Réjouissant.
"Young people fucking" peut s'apparenter à un film classique de comédie romantique assez niais mais heureusement il n'en est rien. C'est à travers 4 couples que l'on suit tour à tour que la magie va opérer. Un vrai coup de force qui surplombe le genre!!
Fan de Lelouch, je ne m'attendais qu'à un petit Lelouch sentimental et de fin de carrière... Mais c'est un grand film, qui traite du souvenir et surtout de ce qu'il en reste quand on l'a beaucoup modifié... Acteurs magnifiques et lumineux, JL Trintignant rusé et plein d'insolence, c'est un régal, quel acteur ! C'est très bien filmé comme d'habitude chez lui, un excellent film !
Petit western au scénario primaire, avec un McCrea énervant et psychorigide abusant de paraboles absconses dans ses propos. Winters fait ce qu'elle peut, mais ça reste limité. Quant au méchant, comme erreur de casting on ne fait pas mieux. Les couleurs sont jolies, mais il y a quelques décors peints qui font un peu tache. Le film comporte quand même une amusante scène de bagarre entre Shelley Winters et Marie Windsor au terme de laquelle aucune ne sera débraillée, ce doit être ça le miracle du cinéma !..
Mon film préféré! Il faut voir la version QC car la version FR est moins drôle Vraiment ce film est extrêmement bien, je l ai adoré, je ne comprend pas comment beaucoup de gens ne l’apprécie pas, ils ont du voir la version FR...
Du jeu d'acteur magistral à la composition millimétrée, chaque plan est un véritable tableau et ce film est une véritable œuvre d'art.
catastrophique, une série b insupportable, des acteurs en stage, des décors en plastique et un sous marin playmobile, à noter le doublage français à se taper la tête par terre , à coter blacksea est un chef d'oeuvre , c'est peu dire, 0 de chez 0/20
Impressionnant, très bien narré, très bien filmé, Dame nature est décidément cruelle. Rien à dire d'autre. Montrez le aux enfants.
Le second long-métrage de Jake Paltrow, le frère de Gweneth, souffre, comme c’était d’ailleurs le cas du premier (inédit en France), d’un académisme scolaire dans son approche de la problématique centrale. C’est en l’occurrence la pénurie de l’eau, annoncée comme l’un des plus gros soucis écologiques des années à venir, qui est au centre du film qui, pour illustrer une Amérique de demain totalement asséchée, fut intégralement tourné en Afrique du Sud. L’écriture du scénario calquer sur une histoire de vengeance est dans le même esprit que la façon dont est imaginée cette anticipation, c’est-à-dire un western, mais l’intrigue, séparée entre trois chapitres consacrés chacun à l’un des trois personnages masculins, n’est faite que situations déjà vues, de rebondissements prévisibles et d’ellipses grossières. Tout ce que l’on voit dans Young Ones, que se soit son univers futuriste qui ressemble à celui de Mad Max ou de The Rover ou son histoire très classique, a déjà été mieux utilisé ailleurs. Malgré son excellent casting, cette petite fable écologiste laisse derrière lui un sentiment de manque d’inspiration.
C'est pleins de couleurs, de contrastes, c'est, certes violent, percutant, et parfois limite soutenable mais il faut savoir aussi se faire violence pour voir un peu ce qui se passe autour de nous! Et quand un realisateur avec tant de talent tente une telle expeerience aussi brillamment reussie on ne peut que se laisser porter! Merci de nous emmerner si loin des merdes du cinme actuel (iznogoud, Elektra...)
Antoine De Caunes mène cette comédie avec le talent que nous lui connaissons, malgré un scénario faible, attendu, et parfois très improbable. Petite comédie pas indispensable. L'ensemble des acteurs présents au générique auraient mérité mieux !
Mon coup de coeur de l'année. Un film extrêmement drôle, poétique, sans vulgarité. Un ovni comique à découvrir absolument.
L'histoire est plutôt bonne mais beaucoup d'acteurs dans ce film sont mauvais. (Je ne parle pas de Jessica Alba)!!!
Thriller américain sorti sur les écrans en 2007, "Mr. Brooks" appartient à cette petite catégorie de films dont le budget disparaît intégralement dans le cachet de ses têtes d'affiches. Il est sûr que rassembler Kevin Costner et Demi Moore sur le même plateau n'est pas gratuit mais la création d'un bon scénario et un bon metteur en scène ne le sont pas non plus. Évoluant dans une intrigue assez grossière aux rouages peu efficaces, le travail de Bruce A. Evans s'efface rapidement devant le manque d'entrain général qui se dégage de l’œuvre. Non censuré mais peu intéressant, "Mr. Brooks" vous accompagne gentiment à la réunion des bonnes idées mal orchestrées, réunion parfois instructive mais rarement agréable.
Rien de neuf à l'horizon pour ce troisième opus de "La Nuit au Musée" ! On garde la même formule et on la met à l'heure anglaise. Alors certes, ce film comporte quelques séquences sympathiques mais l'ensemble reste quand même très attendu. Un des derniers rôles pour le regretté Robin Williams, tentant tout de même avec Ben Stiller de surélever un scénario sans surprise... Retrouvez nos critiques et actus ciné sur Be French !
Malgré un casting de super stars ultra alléchant, on a affaire une une comédie romantique bas de gamme ultra conventionnelle. Le scénario surf sur les clichés sans aucune inventivité. Le personnage principal campé par le charismatique Gerard Butler manque cruellement d'épaisseur alors que dire des seconds rôles d'une transparence affligeante. Du coté de la comédie on est en carence et coté romantisme et émotion, c'est l’encéphalogramme plat. Un moment pas désagréable a passer avec ce film mais pas transcendant non plus, bref une vidéo très dispensable!
De par sa vérité historique, Indigènes est une mise au point plus que nécessaire, à la mémoire des hommes qui se sont battus pour des valeurs fortes et en l'honneur de la vérité, bien qu'elle ne soit pas reluisante pour tout le monde. Sans artifice et sans compromis que nos - habituellement joyeux - drilles nationaux incarnent les forces armées "indigènes" et ils ne manquent pas de crédibilité en cela. En revanche, même si l'histoire est prenante, elle s'enferme trop dans le mélodrame pour captiver réellement de bout en bout et on finit malheureusement par s'ennuyer un peu.
Un rythme très lent, des dialogues creux et beaucoup de situations prévisibles nous ont procuré beaucoup d’ennui ! L’humour, souvent facile et répétitif, nous fait tout de même esquisser quelques sourires voire quelques rires entre de longues périodes d’attente. Les jeux d’acteurs ne se valent pas tous malheureusement. Je ne recommande pas au cinéma...
Cette suite d'Urban Legend, encore plus mauvaise que le premier et qui n'a aucun intérêt, plagie les Scream et toutes leurs médiocrités.
Une magistrale CLAQUE ! Poignant, émouvant, terrible à regarder et à écouter mais toujours JUSTE ! Les témoignages s'enchaînent chronologiquement sans jamais tomber dans le "pathos" ; c'est ce qui rend d'autant plus prenant ce documentaire Peu de musique, des mots, des regards qui en disent parfois plus long encore. Ces presque 3 heures de documentaire sont passés très très vite à l'inverse des minutes qui ont dû sembler une éternité à toutes les victimes et intervenants de cette terrible soirée. A voir ! de toute urgence !