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Albert Dupontel et son univers à part, hérité en partie des Monty Python, constitue un rafraîchissement de premier ordre pour le cinéma français. "Bernie" en avait déjà donné un aperçu mais "Le Créateur" sorti en 1999 en livre la confirmation. Malgré ses qualités et son statut d'oeuvre culte, "Bernie" faisait office d'essai coup de poing encore un tantinet immature ; un film d'enfant terrible en quelque sorte. "Le Créateur" est clairement le film de la maturité déjantée, où le cinéaste montre sa redoutable intelligence. personnage de névrosé complet, dont les élucubrations constituent de véritables performances d'acteur. film passionnant sur l'artiste et le processus de création souvent effroyable qui l'accompagne. Cynique, mordant, l'un de ses meilleurs films !
Mouais 1 seule étoile pour quelques passage émouvant, le reste je n'ai pas aimé c'est trop amateur
Alors oui nous sommes sur un des meilleurs sites de cinéma au monde, mais tolérer que D@bbe avec un @ ai un 5,5, c’est un blasphème ! Bon alors déjà on n’a de la religion voire trop de religion. Dans une soirée chez un ami j’ai dis que ce film était nul et que je n'avais pas eu peur devant. Il ma répondu qu'il fallait être religieux pour comprendre et voilà le problème. Si t’es pas à fond dans la religion il te lâche un rot à la gueule, et ça ne se fait pas. Franchement les films turcs je comprend pas, j’avais fait une critique sur Sen anlat karadeniz et voilà que je me retrouve a noter un film “d’horreur� qui ressemble à une adresse email ! Et voilà minimum 2 points positifs et minimum 2 points négatifs. Points positifs : 1 : Au moins il dure pas 2h =) 2 : Au moins il n’a pas dépassé le 6 sur senscritique. Points négatifs : 1 : Les acteurs sont mauvais. 2 : Quand les gens meurent en s’en tamponne. 3 : Trop de longueur. 4 : Ça fait pas peur du tout. 5 : Les dialogues sont nuls. 6 : La bande son est nulle. 7 : L’histoire est nulle. 8 : La réalisation est trouée. 9 : Et enfin c’est supra prévisible. Bon tracez votre route il n’y a rien a voir.
Adorable, touchant , bien joué , merci au réalisateur . Reflet bien la réalité dans les camps de refugé.
Ce drame réalisé par Lee Daniels est interprété par de acteurs de très haut niveau : Forest Whitaker est phénoménal et Oprah Winfrey est très juste et émouvante en femme du majordome. Sur fond de ségrégation et de politique, le scénario nous conte la belle histoire d'une famille, une histoire humaine débordante de sensibilité. Beaucoup de scènes très fortes dans ce biopic traité comme un documentaire, un témoignage de la division entre Noirs et Blancs, les mouvements pour les droits civiques et notamment le combat pour le droit de vote. Le montage ingénieux des scènes se révèle très efficace.
Dès le commencement la douceur de Hayley va tourner vers une ambiance glauque et sordide. Persuadée qu'il est le coupable d'un meutre et de plusieurs viols , elle le questionne et celui ci nie. L'empathie va être alors se partager entre ses deux personnages, partage entre vérité ou mensonge. Intrigue intéressante et prenante, mise en scène et image soignée ainsi que deux acteurs de renommés mondiale , apprécié ce film qui mérite plus de mérites.
Quelle catastrophe ! Là on tombe au plus bas. Que vient faire billy zane la dedans ? A croire qu'il choisit les plus mauvais films...c'est pourtantt un acteur qui avait d'immenses possibilités mais qui continue a s'enfoncer dans des tres mauvais films. Ici un scénario debile qui oscille entre film de guerre classique et pantalonade. Des acteurs a la limite du ridicule...en bref un tres gros raté
Le film ne m'a pas laissé un très grand souvenir. On passe....
Bon film ! très bons acteurs, une histoire qui tient bien la route,
Avec Un paese di Calabria, nous revenons de plain pied dans le "problème" des migrants. L’intérêt de ce superbe documentaire est de démontrer que ce n’est justement pas un problème, si on se met à raisonner humainement. Le village de Riace, en Calabre, devenu un mouroir de vieillards, car tous les jeunes ont migré vers les grandes villes ou vers l’étranger, revit en devenant un havre pour les réfugiés, une sorte d’utopie que réalise, sous l’impulsion d’un maire aussi inventif que généreux, la petite communauté des habitants, qui accueillent, logent, établissent un vrai plan d’insertion par le travail et l’apprentissage de la langue. Alors qu’au départ, le maire avait eu l’intention de faire rénover les nombreuses maisons vides pour attirer des touristes, l’afflux de réfugiés (ils sont 400, de 22 nationalités, sur 2100 habitants) a orienté le projet différemment : tout le monde s’y est mis, des jeunes sont revenus, la population a augmenté, et Riace prouve qu’accueillir convenablement des réfugiés, les héberger comme des êtres humains, être tout simplement en phase avec ces "valeurs" dont on nous rebat les oreilles, soude une communauté et permet de répondre éloquemment aux partisans de la haine, du racisme et de la ségrégation. Un plaidoyer vibrant pour un monde plus humain : et, en plus, c’est une histoire vraie !!!
Quelques années avant son chef d’œuvre Freaks - La monstrueuse parade (1932), Tod Browning avait mis en scène L'Inconnu (1927), l’histoire extravagante d’Alonzo, "l'homme sans bras" travaillant dans un cirque comme lanceur de poignards ! Ici, l’intrigue porte uniquement sur une histoire d’amour, entre lui et Estrellita, sa partenaire. Mais c’était sans compter sur Malabar, le "Mr muscle" du cirque, lui aussi éprouvant une forte attirante pour elle. Ce qui frappe en premier lieu ici, c’est l’esthétique visuelle du film, car le cinéaste a eu recours à une sorte de filtre lors de ses prises de vue, offrant un aspect très particulier à ses images (ce qui ne dénature pas son œuvre bien au contraire). Quant à ses acteurs, ils sont impressionnants, surtout Lon Chaney, qui campe le rôle principal, il est d’un agilité stupéfiante, le film étant muet (logique pour l’époque), il est fascinant, tout son jeu d’acteur se situant dans ses mimiques, ses gestes, son regard, à la fois drôle et glacial, il alterne avec son alter ego, et ce, jusqu’au moment clé du film, la fin (qui nous réserve un grand moment de suspens !).
Rien à dire. A fond dans cet excellent polar qui vous prend en haleine du début jusqu'à la fin. Les acteurs sont tous très bons.
Sceptique face à ce déluge de critiques élogieuses portant notamment "sur les beaux paysages" (comme si cela suffisait à faire un bon long-métrage pour certains...), je dois avouer que je me suis fait emporter par cette "Grâce". L'histoire tenant sur deux lignes, elle aurait pu s'avérer catastrophique dans un film d'une durée deux heures... Or, il n'en est rien. Ces 120 minutes passent rapidement car le réalisateur multiplie les pistes, sur la neige serais-je tenté d'écrire. A tel point que le rythme demeure soutenu du début à la fin. Mention spéciale pour l'avant-dernière scène de l'aveu, remarquable d'émotion et de justesse, aussi bien dans son interprétation que dans ce qu'elle véhicule. Une fois encore, on peut remercier les Scandinaves de nous offrir une "grâce" cinématographique!
Après 60 ans comme spectateur de cinéma, je me demande si ce n’est pas le plus grand film du monde dans sa catégorie. Tout y est sur le plan formel : un suspense à couper le souffle, des prises de vue magistrales, un montage parfait, un bande son totalement innovante qui veille à ne jamais faire pléonasme avec l’image. Tout y est quant à l’esprit et cela sans lourdeur : l’esprit de sacrifice, le goût du combat pour la liberté, l’espérance et même la rédemption pour le jeune dévoyé. Tout est suggéré par l’image en mouvement, des dialogues réduits à l’essentiel, un bruitage parfait, des acteurs sobres et hiératiques comme des icônes slaves. Vu quand j’étais jeune au cinéclub, je ne ma lasse pas de le revoir. Bresson a porté le classicisme cinématographique français (Dreyer, Epstein) à des sommets inégalés.
Un dernier Chabrol fort ennuyeux, au rythme trés lent et a l'intrigue sans intéret et peu crédible. Ajouté une interprétation trés faible, mis à part Depardieu qui sauve l'ensemble puis une musique lassante voire inexistante et vous obtenez un sacré "navet".
Un documentaire de création sortant des codes télévisuels qui mérite d'être vu et apprécié. La révolution Tunisienne de l’intérieur est décrite par différents protagonistes. Film très touchant.
Le portrait de cette famille au bord de l'implosion est d'autant plus pertinent qu'on le découvre au côté du jeune fils, un garçon qui hésite encore entre reproduire la conduite de ce père ou le détester et trouver sa propre voie au côté de la jolie Marie. Un beau film d'initiation, un regard désenchanté à l'enfance, entre magie et survie. Retrouvez la chronique intégrale sur http://www.cpourlesfemmes.com/cinema-films-dessin-animes/test-chronique-avis/jeux-d-ete.html
Si Joel Schumacher a su éviter le côté graveleux du thème du snuff movies, 8mm huit millimètres n'est pas le polar sombre que je m'imaginais ; c'est un piètre polar, sans aucune saveur et vite oublié.
Un fascinant dialogue qui traduit bien les phénomènes de soumission à l'autorité et la procédure d'engagement.
Un film surtout recommandé aux inconditionnels de mangas et nostalgiques des "Chevaliers du Zodiaque". Intrigue pas inintéressante, mais assez confuse. Il y a de très beaux moments, mais pas mal de cucuteries aussi. Et si l'animation est de qualité, il manque à cette fresque un véritable souffle. Bref, une curiosité, à prendre en tant que tel.
Un bon film bien choquant comme on le faisait dans les années 80.
Il n'est pas dans mes habitudes de ne pas mettre d'étoile à un film. Pourquoi tant de sévérité ? La subtilité du scénario, qui est réelle, devient en soi trop subtile. Les dialogues crus et vrais sont trop crus et trop vrais pour en devenir creux (« Pour toi, c'est quoi la mort ? » pas de réponse ), simplistes, voire vulgaire. La caméra à l'épaule un temps, est légère, voire très légère. Si le projet de base était intéressant, le résultat est évanescent malgré un jeu d'acteurs excellent, trop excellent. C'est comme si l'on était passé à côté du projet en voulant garder trop de distance. Il suffit de voir la bande annonce (excellente) et de l'étirer pendant 1h30
Cette petite romance au concept prometteur n’aurait pu être qu’un mélo romantique plein de clichés fonctionnant sans la moindre originalité artistique si, sans son humour grossier, elle ne devenait pas rapidement un sympathique teen-movie. L’influence de Judd Apatow se laisse donc ressentir jusque dans ce qui commençait comme étant une réflexion sur la difficulté des relations amoureuses à distance… Dommage, d’autant que le couple d’acteurs n’est pas vraiment crédible dans leurs rôles de trentenaires matures.
Le climat de ce film est devenu au fur et à mesure de son déroulement de plus en plus oppressant. Mon regard d'anthropologue ne tenait plus tant le paternalisme m'est profondément insupportable. Que la circulation des femmes soit dirigée par les hommes m'est intolérable. Qu'au nom de Dieu, la liberté de choix de l'objet amoureux, du conjoint se déroule sans que l'intéressée soit participante dépasse mon entendement. Là où les choses se compliquent, c'est lorsque nous constatons combien le mari et le père sont respectés, pour autant qu'ils soient respectables. Cette place accordée par les femmes aux hommes est impressionnante. C'est un peu comme si elles lui faisaient une place dans laquelle elles le protégeaient, lui épargnant toute confrontation directe à la castration. Là où le bât blesse, c'est que la réciproque n'est pas de même nature. Quelle n'a pas été ma surprise lorsqu'au déroulement du générique, les noms qui apparaissaient à l'écran me semblaient d'origine israélienne. Un film, qui met en scène des bédouins tourné par une équipe israélienne, je ne comprenais plus. Voilà l'une sacrée tempête de sable ! La réelle tempête de sable réside dans ces traditions perpétrées, dont les femmes sont complices, dont elles sont peut-être les artisans. Le piège ne tient que dans la solidarité mère-fille, qui conduit à se soumettre pour protéger l'une ou l'autre. Une tempête de sable, ce sont des bourrasques de vent et de sable déplacées, qui chamboulent un temps l'univers, mais qui ensuite cesse pour céder la place à l'accalmie. Je suis ressorti avec un sentiment de pessimisme conséquent, comme si le combat pour la liberté et l'émancipation du joug masculin semblaient bien loin de trouver une issue favorable... Un film nécessaire pour penser, pour brouiller les frontières : qu'une cinéaste israélienne filme de façon aussi respectueuse une autre culture est sans doute l'éventuelle note d'espoir.
Quelle bonne surprise ce Projet Atticus ! Sous ses allures de documentaire, ce film nous plonge dans une histoire absolument immersive. Les acteurs sont très bons, l'ambiance également et, bon sang, que cette Judith fout les jetons. A voir pour les amateurs du genre, le meilleur que j'ai vu depuis le Projet Blair Witch.
Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas vu de film d'horreur français: ce film vient de me faire dire non à ce genre ! Une merde intégrale au scénario pitoyable, au dialogue d'une pauvreté incroyable et horriblement ennuyeux ! L'arrivée des "zombies" scelle définitivement le sort de ce film déjà bien mauvais depuis le début ! 1h20 c'est encore bien trop long ! Je plains celles et ceux qui ont payé pour cette grosse grosse merde !! Ce film est une insulte au cinéma ; scandaleux.
Pour son second long-métrage, Tim Burton propose une fable bien savoureuse dans laquelle on reconnaît assez vite son style si unique, gothique et originale, que ce soit à travers les décors, les personnages, l'atmosphère, le scénario, la mise en scène ou encore les effets spéciaux. L'ambiance macabre et loufoque régnant tout le long du film est totalement prenante et géniale, l'œuvre est bien rythmé, captivante tandis que le scénario est plutôt bien construit. Michael Keaton crève tout simplement l'écran dans le rôle titre, tandis que la mignonne Winona Ryder ainsi que le couple Geena Davis/Alec Baldwin lui rendent parfaitement bien la réplique.
"28 semaines plus tard" est une excellente suite du premier volet "28 jours plus tard" . Le film est beaucoup plus centré sur les zombies cette fois-ci, ce qui en fait un film plus basé sur l'action.
Tout aussi bien que le premier , toujours les mêmes requins affamé dans des tornades , J'ADORE
Un ptit bijou ! Tout ce que j'aime, le cinéma qu'on nous envie, simple, vrai, de superbes images et Duvauchelle qui crève l'écran. "Le combat ordinaire", celui de la vie, sublime.
Je ne me suis pas ennuyé. Et sa fait du bien de de rires tout le films. Good boys et un des meilleurs film que j ai vus cette année
La particularité de ce film, c'est qu'il essaie de faire peur. On tourne en rond un bon moment avec cette brave famille dans cet abri... on essaie de mettre un peu de suspense... alors on en rajoute... et du moment où on sait ce qu'il se passe... et bien on devine la fin. Mais non, faut mettre encore une couche de gros sentimentalisme pour essayer de conclure... mais non... Bref, malgré une idée assez originale, le scénario tire sur toutes les ficelles éculées et ne casse pas 3 pattes...
A l'instar d'American Pie, ça vole pas très haut. Il y a pas grand chose à rajouter. L'histoire se base sur une querelle entre ados d'une classe pour le choix du voyage. Tout cela servi par une troupe d'acteurs où certains sont à la limite du risible.
Un film très drôle signé Jean-Michel Ribes, Chacun pour toi réunit deux excellents acteurs français dans les premiers rôles à savoir Jean Yanne et Albert Dupontel partageant la caméra avec des personnages complètement fous ! Ce long-métrage a de nombreuses qualités: une bonne réalisation, de belles prises de vue, un bon scénario avec des personnages bien travaillés et des dialogues très drôles; la lumière est agréable, le montage est soigné... Bref, tout semble bien sauf que le scénario tourne parfois un peu en rond et donc le rythme ralentit et le personnage de Jean Yanne (bien que ce dernier joue très bien) fait un peu trop la girouette à mon goût: il veut un truc, et puis non, et puis oui, et puis non, bref cela devient prévisible et lassant à la longue. Pourtant Chacun pour toi est une comédie jubilatoire qui vous fera beaucoup rire.
Un film qui colle à son époque mais qui garde la même force et la même justesse qu'à sa sortie. Hoffman et surtout Voight nous offrent 2 compositions impeccables.
Le scénario de ce film n'est pas très convaincant. Diane LANE joue bien, mais c'est à peu près tout ce que nous pouvons retenir de "Sous le soleil de Toscane". À l'exception, bien entendu, des magnifiques paysages proposés dans le contenu de la réalisation signée Audrey WELLS.
Encore un bel exemple de propagande.
"The spy who loved me"(1977).Incontestablement le meilleur de la période Roger Moore.Qui ici oublie ses tics habituels pour devenir plus sérieux,tout en gardant son charme.Cela suffit à rendre crédible cette 10ème aventure,pleine de surprises et de suspense.Bond trouve son égal en une espionne russe déterminée(et sublime!).Leurs joutes verbales et confrontations d'ego alimentent une histoire particulièrement bien menée.Le britannique et la soviétique alliés pour le meilleur et le pire.L'ennemi se trouve retranché dans une structure sous-marine,en pleine mégalomanie nihiliste.Bond finit au fin fond des océans,à l'intérieur d'un gigantesque paquebot.On y voit Requin,tout le monde connaît ce géant aux dents métalliques.Séquence spectaculaire avec la Lotus Esprit transformée en sous-marin après un bond d'une falaise.Séquence drôlissime en plein désert avec Requin qui arrache la carrosserie d'un camion!Et je n'oublie pas le pré-générique de folie,ainsi que l'envoûtante BO "Nobody does it better":"Personne ne le fait mieux".Ca c'est sûr!Une référence bondienne.
Mathieu Amalric est génial, comme toujours, et attendrissant comme tout. Un acteur, un vrai, qui mérite de beaux et amples rôles, pas comme dans ce film longuet et superflu qui n'a rien de bien original et intéressant à montrer, si ce n'est un épisode sur des drôles de bestioles que l'on voit pendant de longues minutes. Palpitant !!!
Mara et le Démon de feu aurait pu être une saga d'aventure très intéressante avec sa base mythologique très large, mais malheureusement le scénario est réellement limité en tout. On utilise le personnage principal pour faire la voix off qui ne sert à rien, le scénario tourne en rond et on meuble inutilement tout le long. Et pour palier le vide scénaristique, on nous place de l'humour un peu partout, mais à aucun moment cela ne fonctionne. Ce film est beaucoup trop limité même pour le très jeune public visé.
vu hier en avant premiere, j'ai adoré. Film caricaturales sur les superheros, mais dans le bon sens du terme. et puis un mechant, à se tordre de rire. De l'émotion, du rire, de la violence. Bref, tout ce que j'aime dans le cinema est dans ce film. A ne surtout pas rater.
Deux heures de cabotinage. Si le grand acteur Michaël Caine s'en tire bien et si Christopher Reeves réussit à faire oublier qu'il a été Superman, on ne peut pas en dire autant des deux rôles féminins qui sont insupportables. Quant au scénario, qui se veut machiavélique, il est constitué de recettes éculées et sombre très vite dans l'incohérence. Nombre de critiques ont remarqué la ressemblance avec Le Limier de Mankievicz : théâtre filmé, duel entre deux personnages, unité de lieu, où l'on retrouvait le même Michaël Caine dix ans plus tôt. Mais Lumet, honorable mais inégal réalisateur de Thrillers, n'est pas Mankiewicz et c'est franchement raté à mon avis. Au point que j'ai du mal à comprendre les critiques enthousiastes...
DJ se vautrant dans le stupre, la débauche, l'alcool et la drogue, notre héros subit un juste retour de bâton en devenant sourd comme un pot. Arrivera-t-il à surmonter son handicap en devenant le Ludvig Von Ibiza, et tant qu'à faire, se farcir la jolie sourde-muette locale en découvrant qu'il y a autre chose que les apparences et la fiesta dans la vie ? Frankie Wilde joue sur plusieurs tableaux : le vérisme (parfois filmé comme un reportage avec ses fausses interview), l'imaginaire (le blaireau-cocaïne), le récit quasi-biblique : le pêcheur puni par là où il a pêché, qui se repend et devient un Saint, et une description quelque peu voyeuriste des excès du milieu dans lequel le héros évolue. Rien de bien surprenant dans l'histoire ou la mise en scène, seule la prestation impressionnante de Paul Kaye dans le rôle-titre est notable.
Un film à chier ! Vraiment pourrit ! J'ai acheter du caca a 10 Euros je suis vraiment dégouté par " la saveur" du film !
J'ai énormément pleure a la fin su film , ce film m'a chamboulée...Surtout au moment ou je comprend que la fille ne survivra pas a la derniere boucle
Mediocre, nul... Faute de francais qui font saigner les oreilles et pourtant je ne suis pas bon moi meme. C vraiment nul
Très bon film. Des invraisemblances, soit, mais un honnête film catastrophe; avec des passages à grand suspense. Pour ceux qui recherchent autres que des films américains convenus!
Michel Ocelot (Kirikou et la sorcière - 1998, Kirikou et les bêtes sauvages - 2005 & Azur et Asmar - 2006) est ce que l'on pourrait qualifier de Pixar à la française, en effet, on a jamais été déçu de son travail, plutôt admiratif et enthousiaste à chaque fois qu'il nous offrait une nouvelle oeuvre. Avec Les Contes de la nuit (2011), que l'on pourrait très bien qualifier de suite du film Princes et princesses (1998), le réalisateur nous déçoit et c'est bien la première fois. Le schéma narratif étant inlassablement répété au grès des six petites histoires, on fini rapidement par être lassé de cette succession sans grande originalité. Certes, comme toujours avec Michel Ocelot, l'esthétique de l'animation est absolument magnifique, les couleurs foisonnes, le sens du détail est (parfois) au rendez-vous, mais les six histoires s'avèrent être d'une telle naïveté (et les dialogues d'une telle platitude) que l'on regrette amèrement que cela puisse durer aussi longtemps. Sur un format court (pour la télévision par exemple), cela n'aurait eu aucune incidence, on aurait apprécié le travail à sa juste valeur, mais voir et revoir les mêmes tableaux se répéter aux grès de six intrigues aussi minces, on peine a y trouver notre compte. Cependant, les enfants seront sans le moindre mal séduit par tout le travail fournit, quant aux plus grands, seuls ceux ayant gardés leur âme d'enfant pourront adhérer pleinement à ce voyage en ombres chinoises.
Un condensé de vie et d amour avec tout ce que cela comporte: l emotion, le mystere et la violence... inattendu, et hors du temps, baigné dans une atmosphère a la fois sombre sublime
Nul ce film, avec mes amis on a plus rigoler qu'autre chose. Vous allez perdre 2h si vous comptez aller au cinéma le voir. Ce film n'a aucun intérêt, ça traîne en longueur au début et ensuite ça part dans tous les sens. Je ne comprends pas les critiques positives de certains.