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Pair et Impair synonyme d'une soirée datant de l'école primaire devant La5 un mardi soir. Les films de Terence Hill et Bud Spencer ou le plaisir, le divertissement à l'état brut, pas de prises de tête et la certitude de passer un très bon moment de détente. Dans Pair et Impair, afin de démanteler une organisation de paris clandestins, un jeune officier de la marine s'associe avec son demi-frère et écument les tripots de jeux, les stades et vélodromes, pariant et misant. On regarde ce film avec nostalgie, on se marre certes peut-être moins qu'avant (les années passent), mais les bagarres restent anthologiques et l'humour bon enfant fonctionne toujours autant. Pair et Impair est moins bon que Deux super-flics ! mais Sergio Corbucci (réalisateur d'action) filme mieux les bastons, qui paraissent aussi plus dures surtout les baffes du bon gros Bud qui n'ont jamais fait autant rire. L'action se passe toujours à Miami et cette fois l'histoire n'est que prétexte à montrer le duo infernal se démarquer dans le foot américain, en pelote basque (excellente scène), en stock-car, au poker ou dans les courses de chevaux. La musique des frères De Angelis (qui signaient déjà celle des Deux super-flics !) est encore une fois entraînante, donnant au film un aspect de bande-dessinée. A noter que le doublage français est encore une fois excellent grâce au talent de Claude Bertrand (Spencer) et de Dominique Paturel (Hill). Les baffes pleuvent, les coups de tatane et les dents aussi. Les fayots aux oignons cuisent et Bud fout des coups de poële à ceux qui ont l'audace de vouloir lui voler. Le scénario improbable part dans tous les sens (les deux héros de retrouvent frangins d'un coup d'un seul) mais on suit sans se prendre la tête, les aventures de ces Laurel et Hardy des années 70. Les bagarres homériques sont anthologiques : Bud encaisse les coups sans sourciller, les mêmes cascadeurs reviennent de films en films se prendre une raclée sans jamais saigner. Nostalgie quand tu nous tient.
Un petit diamant qui nous pique sur une voie lactée. Un savant dosage.
"La Horse"(1969)offre à Jean Gabin un rôle de patriarche loyal et autoritaire dont il s'est fait une spécialité.Pierre Granier-Deferre tourne son film à la manière d'un western rural.Pour protéger son petit-fils,poursuivi par des dealers qui veulent récupérer leur marchandise,Auguste Maroilleur,courroucé,fera ce qu'il faut pour protéger son clan,quite à se mettre hors la loi,et à user de stratagèmes expéditifs.L'ambiance est pesante dans cette ferme normande où personne n'ose s'opposer au patriarche.Gabin, impressionnant de charisme,de bestialité,dégage une aura qui fait frémir à 65 ans passés.Pourtant,son personnage de riche propriétaire terrien accumule les bévues.Mais pour lui,rien n'est plus fort que les liens du sang et la valeur du travail.Drame sobre,voire ascétique,qui condense une vengeance en 80 minutes tout compris.Le scénario est toutefois rempli de trous,et les autres membres de la famille sacrifiés.Le film a trop vieilli esthétiquement.La bande originale de Serge Gainsbourg reste une référence.Et il y a une scène assez choquante où les petites frappes écrasent des vaches.Intéressant.
De la niaiserie plein pot, une mise en scène d'une rare fadeur, des acteurs qui ne cessent de surjouer (quelle erreur de casting, un cas d'école !). Les récompenses en ont (délibérément ?) trop fait. Un étron shakespearien dans toute sa splendeur. Un film très grand public. Esprits mièvres, vous qui devant tant de légèreté et si peu de scrupules, comment arrivez-vous à vous en pourlécher les babines sans même vous en retourner l'estomac ? Tant de rien pour tant de satisfaction. Le vide au service du vide. Ca n'aide pas. "Shakespeare ? C'est le pire de tous. Vous pouvez le mettre tout en bas de la liste." (Charles Bukowski). A partir de là, ça se complique ... Jetez plutôt un coup d'oeil à "Bukowski : Born Into This", vous aurez un petit aperçu de ce qu'est un grand écrivain. Un ultime conseil : lisez, ainsi vous saurez de quoi je parle.
"Une histoire d'amour pas comme les autres" peut on lire dans une autre critique et c'est pourtant ce que All the real girls est: un film romantique banale qui d'un bout à l'autre à un arrière gout de déjà vu. Le film est juste finement enrobé dans sa mise en scène qui recycle un peu tout ce qu'on voit de bien et de pas bien dans le cinéma indépendant américain, auquel s'ajoute un montage qui se veut peu conventionnel mais qui donne l'impression aux scènes d'êtres inutilement étirés. Pourtant le film n'est pas mauvais puisqu'on s'attache bon gré malgré aux personnages, notamment lors de scènes très émouvantes. Green a fait un travail correct: une histoire simple et efficace, une mise en scène plutôt sobre (en dépit des pompeux morceaux de guitares excessivements présents dans le film) et deux acteurs à peu près convaincants (paul schneider n'est pas toujours très juste). Le film est dans l'ensemble réussi mais il ne prend absolument aucun risque.
Juste avant l'instauration du code Hays, Mamoulian fit très fort en sublimant et en érotisant cette bluette. La scène de finition de la sculpture est un exercice d'érotisme suggéré assez fabuleux, lesculpteur regardant le corps nu de Marlène (que le spectateur ne voit pas) et prodiguant des caresses suggestives cette fois bien visibles sur la statue nue.Marlène est sublime de beauté dans ce film avec un regard que l'on peut qualifier de coquin (du moins dans la première partie). Elle incarne une femme forte, malheureuse dans le luxe et capable d'actes surprenants (ses escapades chez le sculpteur, ou mieux quand elle va d'autorité rendre une visite nocturne au palefrenier devant les yeux ébahis de son ancien amant) La référence biblique y compris dans le titre est ambiguë puisqu'on s'est toujours demandé ce que le cantique des cantiques faisait dans ce livre "sacré." Un film à re(découvir).
Bon, c'est sur, "La neuvième porte" n'est pas "Rosemay's Baby". Mais comparé avec d'autre films fantastiques, ça reste quand même un putain de bon film. La neuvième porte commence comme un enquête banale, dans l'univers poussiéreux des vieilles bibliothèques. Très vite on sent qu'une discrète pointe d'ésotérisme commence à faire son apparition. Un climat de paranoïa s'installe, et c'est à ce moment que l'on se dit qu'on est bien dans un Polanski. L’enquête se révèle passionnante et le suspens est omniprésent. En revanche, et comme beaucoup de personnes apparemment, j'ai été extrêmement déçu par cette fin ouverte que je trouve d'une fainéantise indigne du franco-polono-americano-suisse. Je m'attendais à un dénouement magistrale ou le fantastique sous-jacent présent à travers tout le film allait enfin apparaître dans toute sa splendeur ! Et puis non. Heureusement, ça n'enlève en rien la qualité du film, mais le déception est grande quand on voit les premières lettres du générique s'afficher alors que le plus intéressant restait à venir.
Je ne suis pas vraiment la série, mais je joue aux jeux et je regarde les films. Malheureusement, vous avez ici l'un des moins aboutis à ce jour: aucun scénario, aucun moments forts... Bref, il ressemble plus à un long épisode qu'à un film à part entière. On est bien loin des images magnifiques devenues habituelles dans les derniers films. Un 2/5, à contre coeur, car en général, les films Pokémon valent le détour...
Film nul , au début on ne comprend rien , tout va trop vite , puis des longueurs infini ;) et un happy end sans trop d’explications ... Fin.
Par moment drôle mais souvent long et ennuyant. J'aime beaucoup Balasko et même si elle joue très bien dans ce film, l'histoire ne m'a pas intéressé... EN DEUX MOTS : ........... Dommage, mais on ri peu et l'histoire d'amour ne prend pas ! Peu mieux faire !!
Un film pas mal avec de très bons acteurs, mais le manque d'action se fait sentir surtout que l'on attend tout le film le rebondissement prévu dans le synopsis !! Cependant, un film qui en vaut d'autre !
Deuxième volet de la saga et je n'accroche toujours pas. Il faut dire que les jeunes acteurs sont toujours aussi pathétiques, quant à l'histoire même si elle est très légèrement plus étoffée que dans le premier, cela se résume encore par l'attente de l'arrivée du lion afin qu'il les délivre de la tyrannie. Plus qu'un en 2010 et ce sera fini... Espérons-le, pour que nous puissions définitivement tourner cette page!
et oui , comment dire , cette bouse n'est pas un nanar , car il faut un minimum faire rire pour mériter ce qualificatif , là c'est juste une bouse kasimodem visiblement ils ont soit pas d'humour soit pas compris , lol
Intense sans jamais tomber dans le mélodramatique ou le sirupeux à un quelconque moment, ce "Je suis heureux que ma mère soit vivante" apparaît très rapidement comme une oeuvre dense et appliquée, posant de nombreuses questions intelligentes et pertinentes sur les relations parents-enfants et la quête d'identité, incarnée ici par un excellent Vincent Rottiers. On se captive ainsi régulièrement et sans difficulté à ce qui se passe devant nos yeux, chaque personnage évitant avec subtilité le manichéisme et la caricature. En somme, voila une bien belle réussite qui nous est offerte par Claude Miller (dont le précédent "Un secret" s'était avéré d'un intérêt fort moyen) et son fils, sans nul doute l'un des films à ne pas rater de cette année 2009. A découvrir.
Le titre "Téhéran sans autorisation", son affiche verte et surtout les photos à la fin de ce film (récupérées sur internet), sur la révolution des jeunes iraniens commencée depuis juin 2009 n'a rien à voir avec les thèmes présentés dans ce documentaire. A présent en Iran surtout dans lors des dernières manifestations, nous assistons aux photos déchirées, brûlées même de Khomeini et Khamenei, alors que le thème principal de ce documentaire tourne au tour du mausolée de Khomeini et de la population féminine surtout aux tchadors qui viennent pleurer pour lui. S. Farsi nous montre le mur avec "Mort au shah" alors qu'aujourd'hui c'est plutôt "Mort à Khamenei" ! Un autre point contradictoire par rapport à la réalité est que ce documentaire montre autant d'immigrés afghans sans jamais faire référence à leur origine pour justement les "non-iraniens" : l'intérieur de l'appartement de la seule famille que S. Farsi montre dans son documentaire est celui d'une famille afghane, l'homme dans le taxi qui raconte son histoire sur la fuite de sa femme avec leur argent est un afghan. Dans le piste de ski elle montre tout sauf les jeunes iraniens, on assiste à la présence d'un groupe asiatique et d'un afghan et bien sûr les femmes au tchadors noirs, car jusque là, le Téhéran de S. Farsi avait toute autorisation par le régime des mollahs. S. Farsi n'est pas seulement une anti-téhéran car elle n'a montré que sa misère et ses quartiers pauvres, mais elle est aussi une anti-femme-iranienne ! Mais quelle image méprisante présente-t-elle pour la femme et surtout la jeune femme iranienne ! Si les jeunes iraniens étaient comme ceux qui sont été décrits dans ce documentaire comment peut-on expliquer, le courage de ces jeunes révolutionnaires malgré la prison et les tortures jusqu'à la mort surtout depuis juin dernier ? Justement ces jeunes là ne sont pas été montrés dans le documentaire de S. Farsi, pas d'élite mais que de la population illettrée et perdue ! S. Farsi a abusé de la récente révo
Une très bonne comédie américaine marrante avec Kevin Bacon délirant en jeune marié d'une femme enceinte. John Hughes nous offre un film brillant après Breakfast Club
Voici un film culte qui ne vieilli presque pas. En fait dans la réalisation il commence à accuser son âge mais en dehors de quelques plans un peu vieillot il est difficile de ne pas être séduit par ce long métrage mixant comédie, action avec ses poursuites, comédie musicale. En règle générale je ne suis pas fan des comédies musicales mais avec des guest tels que James Brown, Ray Charles, Arletta Franklin et une soundtrack essentiellement composées de standards du Blues j'ai simplement surkiffé. De plus les scènes chantées ont ici un contexte les rendant crédibles tout simplement. Pour l'aspect comédie il faut admettre que c'est assez déjanté avec une poursuite finale versant dans la surenchère de moyens pour arrêter nos deux héros qui ne peut prêter qu'à rire. Les interprètes sont bons, la BO excellente le film définitivement culte.
Film surprenant... On attend un documentaire de forme classique et dès les premières images on est happé par les histoires et personnages de cette famille. Avec eux nous découvrons une Barcelone insolite, le tout avec des images gardées dans des boites familiales et sorties à la lumière pour l'occasion. Bijou. :-)
Je vous conseille vraiment daller voir ce film, il est vraiment bien, beau, drôle et plaira a toute la famille , en plus cela aide le cinéma français a se développer donc que du bon !
Aie , rappel beaucoup la mouche , jusqu'au choix de la l'actrice blonde . Pour un film de transformation le scénario tient sur une ligne , et les acteurs ne sont absolument pas crédibles , Le déroulement est tellement prévisible que l'ennuie vient trés rapidement . Je déconseille même aux fans de ce genre
Dans ce film, Mouloud (le héros) demande à un pharmacien s'il existe un remède contre la tristesse. Sans dévoiler la réponse apportée par le film, on peut dire qu'il existe au moins un remède à la tristesse: ce film. Emouvant mais plein d'espoir.
j'ai vu ce film parce que j'avais une serie de ses peintures j'adhere grave à son univers torturés , Salma hayek est pour moi la plus belle femme du monde sexy pulpeuse et ans son film elle prouve qu'elle est talentueuse , c'est un bon biopic , la réalisation est trés carré pas d’esbroufe et Molina est vraiment le plus du film et même il vole la vedette au personnage principal
"Au coeur de l'ocean" réalisé par Ron Howard (qui a réalisé des films excellents comme "Rush", "Appolo 13", "Un Homme d'exception") est une histoire inspiré du livre "Moby Dick qui s'inspire lui d'une histoire vraie (il y avait déjà eu un film intitulé "Moby Dick") qui est très touchante et relativement intéressante. De plus, la photographie, tout au long du film, est juste excellente À l'époque c'était ce que cherchait les Hommes (c'est-à-dire partir à l'aventure en mer quitte à laisser tomber sa famille si on en a mais cela est relativement rare pour ces personnes) avec des personnes pour en profiter derriere (c'est toujours le cas pour certaines choses aujourd'hui). On va trouver du suspens jusqu'au bout sur la question des survivants. Mais un des principaux points forts de ce film est qu'il montre bien le véritable désespoir de cette situation (en passant par les personnages joué par Chris Hemsworth et Cillian Murphy notamment) c'est-à-dire le désespoir lorsqu'il n'y a plus rien autour de nous, plus rien à manger, à boire, perdus à errer en mer. Donc ce film est un excellent pour cela.
Original, drôle, horrible et subversif, cousin de Shaun of the dead.
L'amour plus fort que tout ou Hollywood et ses clichés ? Deuxième film américain pour Hany Abu-Assad, The Mountain between us recopie bêtement ses illustres prédécesseurs qui l'ont suivi... Hollywood a toujours cette fâcheuse tendance à introduire deux personnes différentes en prenant un vol en commun, auquel il y aura un crash mortel (rassurez-vous c'est pas grand chose par rapport à l'excellent The Grey), où les deux personnages seront coincés soit dans une île (Six Days, Seven Nights avec Harrison Ford où il y avait pas mal d'humour) ou bien dans la neige, ici ce sont dans les montagnes ! Il faut devoir survivre, on peut faire des rencontres(un guépard ?),et on doit se farcir une romance que le spectateur voit venir à des kilomètres, naïf et prévisible !C'est trop axé sur ça,pas d'humour, ni réellement d'action... C'est long, les dialogues sont mous parce queles deux personnages parlent de leur vie, de la nostalgie...Interminable. On ne se contera pas d'histoire... L'intérêt de The Moutain between us réside dans la présence de Kate Winslet et d'Idris Elba. Un duo assez inattendu mais une alchimie très inégale, qui partait pourtant d'une bonne prémisse. Une belle photographie avec des décors respectables, les conditions pour tourner le film n'ont pas dû être facile... On n'est pas non plus devant le brillant The Revenant d'Iñárritu car clairement The Moutain between us ne vaut pas un Oscar !! Ahah.Et bien évidemment, ils s'en sortent ! Retrouve chacun de leur côté leur vie respectif, mais forcément ils se manquent... Après des retrouvailles peu arrosés, le happy-end est forcé pour finir sur une musique de Sia, pour qu'on aime réellement ce film...Vous êtes des malins ! En bref, The Moutain between us est un film à l'eau de rose peu emballant, sans réel alchimie entre les deux acteurs principaux, qui s'étire trop en longueurs... On s'attendait à une autre tournure du scénario...
Ce film est un navet je viens de le subir uniquement pour gene hackman,c'est long,c'est lent avec plein de passages inutiles et incohérents,l'intrigue et sans surprise,sans suspens et sans émotion.Le film n'a aucun intérêt.
Quand je pense que Télérama a mis 4 étoiles à "Une Fille Facile" pour moi un navet sans scénario et mal joué et là une étoile pour un film militant et en plein dans l'actualité avec une vraie histoire bien joué par des actrices formidables ! Je vais changer de crèmerie et m'abonner à Paris Match.
Une idée profonde et touchante au départ, mais fort mal exploitée. La mise en scène de Zylbermann est sans relief et l'ensemble, malgré de jolies séquences, n'est pas convaincant. Reste la présence de bons acteurs, qui donnent à leur personnages une certaine intensité. C'est tout de même très décevant.
1/2 étoile car le début promettait quelque chose d'intéressant. Je n'ai pas compris l'histoire. Les 1h30 de film m'ont semblé interminables, c'est très lent, il ne s passe rien, et les flashbacks incessants n'ont rien ammené d'intéressant, au contraire.
Un sujet plus que délicat mais traité avec justesse, sans scène top much, sans fin trop glorieuse. Un jeu d'acteurs qui contribue largement à nous plonger dans la vie des personnages et à s'émouvoir de leurs caractères et sentiments partagés, complexes, paradoxaux. Une bande son mélancolique et adaptée au thème. Avec quelques longueurs en moins durant la première phase du film, ce film passerait de réussite à pépite !
Dans l'idée, ce film me fait penser au film "anatomie de l'enfer". En fait, c'est un film X (mais avec des scènes beaucoup plus crues) qui ne s'assume pas car on veut faire croire qu'il fait passer un message moralisateur et psychanalitique. C'est un film où le sexe ne dégage aucune sensualité, aucun amour, aucun désir, aucun charme, ... Entre parenthèses, j'aimerais d'ailleur qu'on m'explique comment un film où l'on peut voir pêle-même des fellations ou des pénétrations non simulées quasiment en gros plan, n'a pu être interdit qu'au moins de 16, et non pas au moins de 18. Vive le CSA !!!
Une journaliste traque d'anciens nazis pour venger ses proches juifs, mais pas le temps de sortir les mouchoirs car place à la sueur et à la poudre. Il faut que 2 pieds nickelés désarmés découvrent un lieu infesté de zombis où même des armées n'arrivent pas à accéder. Bref c'est long à démarrer ou disons plutôt c'est long tout court; de la série b au scénario médiocre, aux dialogues à la noix, et aux plans sombres où on ne voit rien ce qui nous gâche encore plus ce mauvais spectacle.
Thriller captivant qui nous emmène dans un univers surnaturel et intrigant. Magnifique prestation de Monica Bellucci et Catherine Deneuve. Un bon moment à passer!
Excellent film, et très bonne interprétation de U.Tukur. Je classe ce film dans le top 10 des films à voir sur la 2ème guerre mondiale au même titre que "le jour le plus long", "un pont trop loin" ou "...le soldat Ryan"... "L'histoire est écrite par les vainqueurs..." Cette présentation de ce "morceau d'histoire", nous présente un général d'excellence et le dilemme auquel il fut confronté: celui de soldat/militaire et son devoir, et celui d'homme... (car, je le rappelle, il ne faut pas confondre wehrmacht (armée régulière) et SS (armée du Reich)). Niki Stein réalise un magnifique film biographique/historique.
film a voir et a revoir en boucle. Humour à l'anglaise très bien foutu. Film associatif fait par des pros sur leurs temps libre (film réalisé de nuit) ... alors ceux qui disent que ce film est "naze", je les invites a faire la même chose. En tous les cas chapeau bas à tous ces artistes qui ont fait un réel bon boulot
Hustel and Flow est une petite bombe, pour les references ça passe de Menace II Society à 8 Miles, mais les ambiances sont totallement differents, rien que le fait que ça se passe à Memphis, Tennesee, change radicalement le contexte, moins pesant, d'un Los Angeles post ou pré emeute raciale, et par rapport à la photographie egalement ça fait une grosse difference : les corps sont chauds, humides et poisseux ! Peut etre plus léger parfois, le film est pourtant traité de façon très sombre, et tant mieux parcequ'on parle de prostitution, avec la violence et les traumatismes qui en résultent ! Question musique, le Flow du "Hustel and Flow", c'est vraiment trippant, on découvre la création d'une chanson rap, et ça fout parfois la chair de poule, tant les acteurs sont convaincants ! La fin est légèrement fade, on reste dans un film tout public assez formaté, en tout cas plus que Menace 2 Society ou Boyz N The Hood ! Je crains que la VF soit à éviter, les raisons vous paraitrons evidentes lorsque vous verrez le film !
Il est bien évident que ça ne se regarde pas comme un polar, n'empêche que 2 h 20 c'est long, même si on ne voit pas bien comment on aurait pu raccourcir. Mais si on s'intéresse un tant soit peu à la psychanalyse, c'est absolument passionnant d'autant que la réalisation est sans faute et l'interprétation magistrale, Clift campe un docteur Freud absolument convaincant, mais il faut aussi souligner l'excellente prestation de Susannah York dans un rôle difficile. A l'heure où il devient du dernier chic de se gausser de la psychanalyse, voir ou revoir cet excellent et intelligent film a quelque chose de sain !
Un film au thème pas facile à traité au cinéma. Il faut beaucoup de tact et de lucidité au réalisateur et au scénariste pour ne pas tomber dans le piège des sujets de l'inceste et des accusations fondées ou non. Les révélations finales sont attendues avec impatience mais appréhension par le spectateur.
Ce deuxième opus est sans aucun doute beaucoup plus réussi que le précédent sur le plan scénaristique et sur le fond cinématographique. Les graphisme sont toujours aussi extraordinaires et les personnages toujours aussi attachants. A voir absolument si le premier opus vous avait laissé sur votre fin ou si il vous avait émerveillé. Encore un grand moment de cinéma offert par les studios dreamworks.
Les adaptations de séries TV au cinéma ne sont pas toujours à la hauteur des attentes tant le passage d'un format à l'autre semble difficile à mettre en œuvre. Pourtant, de temps en temps, un cinéaste particulièrement doué ou inventif parvient à nous offrir un petit bijou qui prouve que tout espoir n'est pas perdu. C'est exactement le cas du « Fugitif », sorti en 1993 sous la direction d'Andrew Davis (« Coast Guards »). Ce thriller d'action au rythme infernal nous fait passer plus de deux heures de folie tant la tension est forte et les rebondissements incessants. La réussite n'aurait sans doute pas été aussi totale sans une performance d'acteur à la hauteur de l’événement. Mais aucune crainte à avoir de ce côté, avec Harrison Ford et Tommy Lee Jones en têtes d'affiche, la production n'a pas pris le moindre risque. Maîtrisé de bout en bout, tant sur le fond que sur la forme, « Le fugitif » nous fait traverser les Etats-Unis au cours d'une mémorable course poursuite entre un prisonnier évadé et le policier chargé de le retrouver. Un film au suspense insoutenable, truffé de scènes inoubliables et devenu culte depuis longtemps.
un film très lent et difficile à supporter. Encore un film sur la dernière guerre mondiale qui n'offre aucun intéret.. C'est . l'attente d'une femme qui souffre de ne plus voir son mari et qui,i dès qu'elle apprend qu'il va revenir de Dachau, veut demander le divorce; c'estt tout à fait incohérent.