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Le scénario est inepte et a dû être écrit en un quart d'heure sur une table de bistrot, la réalisation est molle comme un Chamallows. Dalida n'a jamais été une actrice, Nicaud est transparent et Gainsbourg n'est pas mieux. A réserver au Dalida's fan-club sinon rien à sauver
Vu que ce film n'était pas aimé par Telerama, je me suis dit que ce ne devait être si mauvais que ça. ET j'ai eu bien raison, car je me suis bien marré. Il y a des scènes vraiment désopilantes. Et les acteurs sont excellents et pas seulement Podalydes qui comme d'habitude est génial .
Une coédie sympas, presque un télé film. Pas beaucoup d'artifices, attention à la narcose.
L'impression de déjà vu m'a génée. Le coup du méchant qui a recueilli quelqu'un qui ne veut pas faire du mal a été vu et revu je ne sais combien de fois. Le premier est correct, mais sans plus. Je n'ai pas aimé celui-là. Les enfants apprécieront sûrement. C'est vraiment que pour les enfants.
Les scènes dans Londres désertée sont assez réussies, mais c'est tout ce qu'il y a a retenir. La première scène est un désastre, tout comme la (trop longue) partie avec les militaires. Les personnages ne sont pas attachants, alors qu'ils avaient du potentiel. Le rôle de la gamine est mal exploité. Et appeler un personnage Selena, c'est une mauvaise idée.
super film
Un vrai bijou français. Une ambiance, une musique, un ton, des acteurs et surtout une émotion à tout instant. Un véritable film d'auteur mais aussi une comédie dramatique exceptionnelle de beauté. Pensant m'ennuyer devant, j'ai pris une grosse claque comme il est bon d'en prendre dans la tronche.
Dommage, j'étais sur que ce nouveau film sur le sujet, allait être novateur, renouvelant l'approche et la vision de l'histoire de Vidocq, ce fameux empereur de Paris pour ne pas le citer. Mais non, impossible d'accrocher au scénario plutôt décousu et aux combats par trop attendus et sans originalité. Bien entendu de bons acteurs, mais un film qui ne décolle pas et n'arrive pas à déclencher l'envie de traverser l'écran.Les anciennes versions restent supérieur hormis les moyens et effets spéciaux employés.
Cinq jeunes comédiens passent une nuit dans un château afin d'y donner une représentation du Petit Chaperon Rouge à l'occasion de l'anniversaire du petit-fils du maître des lieux. Un psychopathe rôdant aux alentours, ils vont se trouver en danger. J'étais curieux de voir un slasher-movie français, réalisé en 2000 quand le genre était à la mode. Malheureusement, j'ai trouvé ce film très décevant. Malgré la présence de Clotilde Courau dans le rôle principal et de François Berléand dans celui du châtelain, l'ensemble des acteurs est assez peu crédible. Leurs réactions ne me paraissaient pas du tout naturelles et je n'ai jamais ressenti de réelle tension, ce qui est dommage car j'appréciais l'atmosphère. De plus ce long-métrage m'a paru très confus et je me posais encore des questions à la fin(Qui tue la mère de François Berléand dans la scène d'ouverture ? Pourquoi ce dernier simule-t-il sa mort dans une scène où il est seul ? J'ai cru comprendre qu'il était schizophrène et que sa seconde personnalité prenait le dessus, mais j'ai trouvé cela peu clair...).
pffff ... nul nul nul... le seul truc qu'ils trouvent les américains pour mettre de l'émotion dans leur film surtout avec des scénario pourri c'est de mettre des musiques d'émotions derriere... mais cette fois ci ca n'a vraiment pas marché.
Après son fameux biopic "Le fondateur", John Lee Hancock nous reviens avec THE HIGHWAYMEN retaçant le parcours de deux flics en fin de carrière chargés de traquer le fameux couple de criminels légendaires, Bonnie Parker et Clyde Barrow. En 1967, Arthur Penn leur consacrait un film engagé et érigeait ses jeunes tueurs amoraux en symboles dérangeants d’une révolte totale : Bonnie Parker et Clyde Barrow, icônes mortelles des années noires de la Grande Dépression, les Roméo et Juliette du braquage, les amants maudits qui finirent criblés de balles, dans une embuscade policière en 1934. Avec The Highwaymen, John Lee Hancock nous fait revivre la légende de l'autre côté de la barrière, d'un autre angle de vue, avec les Texas rangers Frank Hamer et Maney Gault. Deux « cowboys » à l’ancienne en fin de carrière et fatigués, incarné par les toujours talentueux Kevin Costner et Woody Harrelson, dont le duo fonctionne à merveille dans un road movie à la poursuite du couple rebelle et sanguinaire, que l'on ne verra d'ailleurs quasiment jamais. Bref l'histoire vrai de ces deux quasi-papis à la gâchette facile et aux méthodes expéditives mise pour une fois à l'honneur, m'a conquis sans une minute d'ennui !
Ce film est une adaptation de l’œuvre éponyme de l'écrivain suisse Jacques Chessex qui raconte un épisode de la seconde guerre mondiale qui l’a marqué dans sa jeunesse et dont le sujet lui a valu de vives critiques, accusé de remuer la boue. Et pourtant le sujet est grave. Si la Suisse est connue pour sa neutralité pendant cette période de l’histoire, il n’empêche que certains ont voulu remettre en cause cette neutralité comme ce petit groupe d’hommes fascinés par le nazisme qui ont voulu montrer leur ralliement en exécutant « un juif pour l’exemple » dans la petite ville de Payerne. Le réalisateur Jacob Berger fait un traitement particulier de l’histoire avec des éléments anachroniques assumés (notamment des voitures) ce qui est assez perturbant. Il a ainsi voulu confronter la mémoire de l’écrivain et le contemporain. Malgré un sujet intéressant, cette démarche n’aide pas à entrer dans le film, le spectateur risque de reste à distance devant cette réalisation dont on sent le manque de moyens.
Bon avec ce genre de production, on sait à quoi s'attendre : mauvais acteur, mauvais réalisateur, effets spéciaux au rabais... là le cahier des charges est rempli. Pour amateur de dinos : y'a eu pire mais il y a eu mieux ( à budget équivalent ). Inutile de l'acheter, vous pourrez prochainement le voir sur une chaine de la tnt en deuxième partie de soirée ( ou peut-être troisième )
Je m'attendais à un petit film d'angoisse, mais le résultat est très ennuyeux.
Cest Super mal fait scénario bidon , les discourts pas du tout crédible , mise en scène pitoyable quelle perte de temps on a plus rigoler sur les effets spéciaux très spéciaux lol non franchement pas du tout avoir decribiliser des acteurs avec ce films cest domage !
Découvert à Univerciné Italien Nantes 2012. La scénariste-réalisatrice se glisse dans la peau d'une fillette au physique proche de sa soeur Alba, actrice, on se croit en famille Rohrwacher. Un démarrage pris pour une immigration clandestine avant de s'avérer procession nocturne. La foi religieuse, sans être égratignée, renferme sa dose d'amusement. La "coach de catéchisme" (renversante Pasqualina Scuncia !) occupe les jeunes plus qu'elle ne convainc, les chats étant bannis de son enseignement. Du religieux ludique jusqu'à cette chute à faire expier (très jolie scène de résistance face à la lâcheté adulte !). Les anciens enfants introvertis s'identifieront facilement à la petite inapte à faire semblant pour faire plaisir. On n'oubliera pas ce jésus arraché du village à unique habitant et qui décide de faire la planche. Les très gros plans sur le visage, les cheveux soudain raccourcis montrent un revirement toutefois prudent... La communauté où Marta a débarqué s'avère aussi archaïque que l'était il y a 60 ans la France régionale. Le curé fuyant sa bonne et finalement desservi par sa confiscation des votes en faveur d'on ne sait qui laisse rêveur... Peut-être un peu trop de flou vers l'issue, la silhouette de Marta se rapprochant de l'eau, on est inquiété à chaque fois... Cette juvénile transplantation suisse en terre calabraise n'en est pas moins fort plaisante à suivre.
Nacho Cerda signe ici son premier long métrage, après sa trilogie de la mort - constituée de trois courts, dont l'énigmatique Awakening et l'insoutenable Aftermath... Malheureusement, là où le réalisateur excellait sur une courte durée, il se disperse totalement sur un format plus conséquent. En effet sa trilogie témoignait d'une réelle cohérence en plus de mener ses thématiques à leur point d'accomplissement : les concepts y faisaient figures d'authentiques fils conducteurs tout en laissant la part belle à l'esthétisme de Nacho Cerda. Abandonnée, quant à lui, affiche d'entrée sa narration tarabiscotée, improbable et - de fait - pratiquement grotesque. Le cinéaste cherche certainement à renouveler le genre en créant une atmosphère poisseuse, presque repoussante... Pourtant la forme est tellement scolaire que le métrage devient vite insignifiant : grosses ficelles, inspiration limitée et twist final ridicule sont les caractéristiques de ce film de genre. Pour faire bref Nacho Cerda s'avère moins talentueux quand il s'agit de raconter une histoire que lorsqu'il filme à partir d'un canevas plus conceptuel. Dommage.
Nosso Lar est une oeuvre grandiose. La version française est bien doublée et les images nous transportent. C'est une très belle adaptation d'un livre incroyable. Je serai ravie de le découvrir enfin en grand écran ! Car ce film est déjà en DVD chez les films Jupiter qui sont des merveilles.
Faut que l'on m'explique le rapport avec le film d'origine. Cette fois les réalisateurs vont loin on créant un film de hip hop sur font horrifique. L'horreur passe au second plan et le film devient un grand n'importe quoi. Totalement dénoué de sens par rapport à l'original, Leprechaun 5 est l’effondrement d'une saga, (Comment ça un 6 ème ?)
Voici mon souvenir ému de la sortie de ce film lors de la Fête du Cinéma en 1989, lorsque je suis allé le voir aux Champs Elysées: Le film en italien sous-titré n'a pas empêché la salle immense et remplie d'hurler de rire. Je n'avais jamais autant ri devant un film, à l'époque ! Il a révélé Benigni mais aussi sa femme et Walter Matthau est étonnant avec sa gueule de chien battu. Aujourd'hui, ce film garde son charme surrané. Attention, à voir en V.O. les gags ne gardent toute leur saveur que de la langue italienne.
Sublime, magnifique que dire d'autre a part que c'est un superbe film. Vanessa Paradis superbe dans ce role. Film a voir et revoir
Le synopsis de base est pas mauvais. Statham joue un ancien soldat en fuite, vit à présent sans domicile fixe à Londres et la court martiale l'attend au tournant. Mais l'histoire est mal exploité, le tout parait bien long et même les moments d'actions ne réveilleront pas déjà un spectateur qui n'attend plus grand chose. Ça tourne en rond également sur le plan de la rédemption.
Deux ans après El Mariachi, Rodriguez nous ressert la même soupe. Il y a plus de dollars il y a deux grosses vedettes, et ça trouve le moyen d'être moins bien. Pas de scénario, de la violence mal maîtrisé, un doigt de sentimentalisme niais avec un gamin tête à claques, Banderas fait ce qu'il peut mais Salma Hayek joue les potiches. Limite ennuyeux, mais on regarde jusqu'au bout en attendant la petite étincelle qui peut-être changera tout, elle ne viendra jamais. A sauver, l'intro, la scène avec Tarantino, et celle où Banderas chante en public en s'accompagnant à la guitare. Bref vraiment pas de quoi s'affoler !
Je pense que si on devait elire le nanar de l'année, sans la moindre exageration, le prix irait à ce film. Passons sur le fait que le scenario touche le fond, les deux roles principaux sont juste nant Noom,on le savait déjà.Pour Amelle on le dé roles secondaires ne volent pas plus haut à croire qu'ils n'ont pris que leurs suis effarée de voir que la Gaumont debloque du budget pour de telles nullitét que d'autres films se battent pour sortir...On a compris que la cible aujourd'hui etait les 16/20 ans ce qui correspond à ce film, et c'est bien dommage...Bref, passez votre chemin, nous on a tenu 40 c'etait deja trop.
Je mets seulement une étoile bien que ce film ne soit pas mauvais. Mais c'est une histoire tellement compliquée, violente, glauque, déprimante que c'était très pénible à visionner et que je ne peux pas mettre une meilleure note. Aussi, les deux personnages principaux sont en souffrance, tirent la gueule tout le temps et que c'est pénible !
C'est quand même le type de film qui décrédibilisait totalement Wes Craven bien avant le navrant Cursed et fait ressortir tout le côté opportuniste du bonhomme. On est au début des années 90, les goonies ont cartonné quelques années plutôt, le hip-hop est en train de tout envahir donc ce vieux Wes a l'idée d'envoyer un petit black de 12 ans dans une maison de dingue habité par 2 psychopathes mais rassurez vous le gamin de 12 ans est un vrai petit adulte de substitution, intelligent, courageux, grande gueule et surtout quasiment immortel capable d'étaler un adulte d'1m90 sans trop de problème tout en s'exprimant comme un gars de 40 ans. Vous l'avez peut être compris le personnage du gamin est le prototypes même de l'enfant dan le cinéma hollywoodien alors franchement si vous arrivez à supporter cette image débile peut être trouverez vous cette critique sévère mais rajoutons à ça une galerie de personnage tous plus navrant les uns que les autres et un scénario hautement ridicule et vous obtenez un truc faussement culte parfaitement à l'image de Craven. Et si Everett McGill vous a gonflé en cabotinant comme un fou je vous conseille "Piège à haute Vitesse" où l'ami Steven "Panda" Seagal lui explosera la tête avec plaisir.
Aujourd'hui une femme qui prend l'initiative de draguer un mec, ouais bon on la prend trop pour une fille facile dans notre belle société égalitaire... Pourquoi ce serait forcément aux hommes de faire 90 % du boulot ??? Au contraire, c'est très valorisant pour un homme de se faire draguer sans qu'on ait à lever le petit doigt... En tous les cas, les femmes américaines (même si elles sont jouées par des actrices britanniques !!!) des années 30 ne se posent pas la question futile de savoir si on passe pour une fille facile si elles draguent... Et franchement c'est jouissif de voir Merle Oberon draguer cet échalas de Gary Cooper, devant lequel les représentants du "sexe faible"... et les autres fondent instinctivement, en cow-boy probe, naïf, gentil, un peu maladroit mais pas bête. Un personnage dont le discours où il remet des membres de la haute société américaine ne fait que mieux relever le côté capraesque... Malheureusement ce n'est pas Capra qui est derrière la caméra mais le nettement moins talentueux et très impersonnel H. C. Potter qui s’attelle à la tâche (et on peut le regretter encore plus quand on sait qu'à l'origine c'est le grand William Wyler qui devait se charger du boulot mais a été renvoyé au bout de deux jours de tournage !!!), réalisateur qui ne sait visiblement pas ce qu'est le rythme et qui est incapable de bien exploiter des personnages secondaires qui promettaient pourtant beaucoup. Reste Gary Cooper, Merle Oberon, et une savoureuse leçon de drague féminine...
Un film brillant aux longueurs hypnotiques et fascinantes. Solaris est un film de science-fiction hors norme, car il s'agit moins de filmer des vaisseaux spatiaux que d'établir une réflexion sur le sens de la vie, sur l'amour perdu et finalement retrouvé, sur les tourments que peuvent provoquer le passé chez l'Homme. Andreï Tarkovski filme le silence ( un peu comme Kubrick avec son 2001: L'Odyssée de l'Espace, bien que les deux films n'aient pas grand chose à voir ), la végétation, les visages en sueurs et la pluie torrentielle. Le personnage de Kris Kelvin est remarquablement bien interprété par Banionis, sobre et imposant. Solaris est en fait le lieu de l'inconscient collectif, l'endroit propice à la réincarnation ou encore celui destiné à offrir à Kelvin la rédemption, ou plus généralement une sorte de transcendanse ( la fin du film est on ne peut plus optimiste ). Ce qui fait la force de Solaris, c'est qu'il propose au lieu d'imposer, qu'il suggère au lieu de démontrer. Ainsi, le film de Tarkovski laisse libre cours à de multiples interprétations. Qui plus est, le prélude de Bach est somptueux et la photographie est très soignée. Un bijou esthétique et philosophique à ne pas manquer...
Alors oui je sais c'est humiliant mais moi j'ai adoré !! Le début est pourtant pitoyable à voir et je me suis demandé ce que je foutais devant un nanar pareil mais je dois dire qu'à la demie heure de film et à ma plus grande surprise je me suis pris au jeu et j'ai fini par ne plus pouvoir décrocher mes yeux de l'écran tant l'histoire de manipulation m'a plu. Le personnage de Le Bihan est excellent (malgré un jeu d'acteur douteux... et les autres acteurs sont à mettre dans le même sac !!), le scénario est retors et jubilatoire et les nombreux rebondissements m'ont fait hurler de bonheur. Un vrai thriller psychologique comme je les aime et c'est bien dommage que la réalisation soit si calamiteuse car cela urait pu être du très lourd !! En tout cas, moi j'ai adhéré et j'ai adoré !!
Là on est dans le vrai Zidi, pas du tout celui qui est de manière inexplicable touché par un éclair de talent et qui nous sort "Les Ripoux" ou même, il faut être sincère, un très drôle "La moutarde me monte au nez", là on est très proche de celui des "Bidasses en folie" oeuvre aussi insoutenable à regarder qu'il est porté par un comique atrocement médiocre pour ceux qui ont au moins un neurone dans le cerveau. Mais, il faut être sincère, on est un peu au-dessus du niveau des "Bidasses" (d'où mon étoile très indulgente !!!) grâce à quelques petits instants de comédie qui doivent tout à Jacques Villeret ou à Michel Aumont. Sinon la mise en scène est typiquement zidiesque, c'est-à-dire déplorable, et le scénario typiquement zidiesque lui aussi, c'est-à-dire mal foutu pour ne pas dire pas foutu du tout. Ce qui est con c'est que donc Villeret et Aumont ne peuvent s'empêcher de faire preuve parfois de talent ce qui fait qu'on n'a pas affaire à un nanar mais à un presque nanar uniquement.
Une oeuvre passionnante signé par le talentueux et le toujours très bon Vincente Minnelli en 1955 !! L'histoire est intéressante à suivre, tout se passe dans une clinique psychiatrique ou un patient fait plus ample connaissance avec la femme du docteur qui le suit et une amitié va naitre. Le médecin en question, très pris par le travail, suit son patient qui a beaucoup de talents pour peindre des toiles, voir sa psychologie tout en se posant des questions sur son couple. Je vous rassure, c'est pas le synopsis des "Feux de l'amour" mais un long métrage très complexe raconté sur un bon scénario à la sauce Vincente Minnelli. Le cinéaste prend son temps dans le récit avec une mise en scène élégante. Puis, je voulais voir Richard Widmark dans autre chose que des Westerns et il s'en sort plutot bien dans la peau du médecin avec à ses cotés Lauren Bacall, Charles Boyer, Gloria Grahame ou John Kerr qui a joué dans un autre long métrage du cinéaste "Thé et sympathie". Pas mal.
'Eva', derrière un pitch grandiloquent (rien moins que : "ce film de guerre exceptionnel donne au spectateur une impression de vécu rarement égalé"), est une pauvre bluette n'évitant aucun poncif (la jeune nymphe partagée entre plusieurs hommes). Paramétré pour un public de ménagères ménopausées, ce film roumain directement sorti en vidéo trouverait parfaitement sa place un après-midi sur Téva... Le film essaie de se vendre grâce à la présence de Michael Ironside (Top Gun, Total Recall) et Vincent Regan (300, Danny the dog), notoirement sous-employés ; à la rigueur pour les jolis yeux de Amy Beth Hayes... Quant à la Seconde Guerre mondiale, elle est à peine évoquée et ne sert que de toile de fond purement décorative.
In the Land of Women est l’exemple type du petit film indépendant qui s’assume complètement. On rit, on pleure et on prend une bouffée d’air frais. Le scénario nous plonge dans la torpeur de ce jeune homme, ces femmes qui ont chacune une vie compliqué. Entre la grand-mère que tout le monde prend pour une folle car elle dit qu’elle va mourir, la mère presque dépressive car sa vie ne trouve pas de sens et la jeune ado en proie aux démons de son âge. Mais là où le film est beau c’est dans la façon dont chaque personnage est traité, car au final chacun se retrouve avec une certaine concrétisation, même le jeune homme qui lui n’est donc qu’un fil conducteur pour nous parler de l’histoire de toutes ces femmes. Alors oui ça peu paraître long par moment, surtout si l’on aime pas vraiment les films où ça parle beaucoup, mais il faut bien avouer que l’histoire est très bien tournée, et en plus elle est portée par de bons acteurs. Meg Ryan sort nettement du lot, avec son jeu subtil et hautin. Viens ensuite la magnifique Kristen Stewart qui une fois de plus prouve qu’elle à beaucoup de talent, franchement il ne faut absolument pas comparer son jeu de rôle dans Twilight et ceux des autres films comme The Runaway ou Welcome to the Rileys, elle est nettement meilleure dans ces genres de films là, ils sont vraiment de parfaites aubaines pour qu’elle puisse nous montrer toute l’étendue de son talent. Adam Brody quant à lui joue un rôle assez complexe et drôle à la fois, véritable fil conducteur de l’histoire, il s’en sort admirablement bien. Les seuls bémols du film résident dans la photographie qui n’est pas forcément très soignée, et surtout dans le doublage français qui est absolument épouvantable, l’un des plus mauvais que j’ai pût voir. Ne perdez pas de temps et regardez le film en VO. Mis appart cela, et bien In the Land of Women se révèle donc satisfaisant, un petit film frais et clair à voir pour les amateurs du genre.
Un film fantastique, un petit peu longuet, mais les acteurs sont prodigieux, et ça reste vraiment réussi. A voir !
On comprend pourquoi les remakes américains sont passés inaperçues : ils étaient totalement inutiles ! En effet, [REC] est une pure réussite ! Dés fois, on se demande pourquoi dans les films d'horreurs, les réalisateurs et tout le reste font le choix du found footage alors que ça n'est pas toujours nécessaire. Mais là, cette technique de filmage apporte beaucoup au long-métrage, surtout en terme d'horreur car dans un film à huis clos comme celui-ci, cela crée une ambiance réalistes et donc à la fois oppressante, angoissante et terrifiante ! Toujours en ce qui concerne les capacité de [REC] dans le domaine de la peur : c'est un film sanglant, presque gore, il y a beaucoup de cris et l'atmosphère en générale rend mal à l'aise. L'histoire est simple mais certaines idées sont assez originalestels que le thème de la religion ou le fait que les protagonistes qui doivent affronter ce virus soient enfermés dans un immeuble (même si ça nous rappel L'Armée des Morts où les personnages sont cette fois-ci enfermés dans un centre commerciale). L'actrice principale (Manuela Valasco) a réalisée une performance très convaincante et son personnage qui au début est un peu casse-pied devient vite attachant de part son courage et sa détermination à trouver des réponses. J'ajouterais que les maquillage sont assez bien foutus et que la photographie est plutôt bonne. Bref, le meilleur film d'horreur espagnol !
Hormis la BO dont le morceau "Burn" des Cure,le film m'a déplu. Un scénario mauvais, de piètres acteurs, et n'est pas du tout à qualifier de film d'horreur. Mais pour la mort d'un acteur,ce qui est toujours déplaisant lors d'un tournage,je lui une étoile pour lui rendre hommage.
Netflix sait nous tenir en haleine avec ses séries, mais il sait tout autant le faire avec leurs films, et celui-ci en est le parfait exemple : Entre horreur et thriller, l'histoire est passionnante, les personnages touchants, les acteurs talentueux, et la présence de 5 langues audio ( ainsi que l'audiodescription anglaise ) sous-titres est vraiment appréciable. Plateforme sérieuse, et qui sait tenir ses engagements en matière de contenu audiovisuel !
Très étonné du si faible retentissement de ce film/docu. Probablement parce qu'il n'existe pas de VF et c'est bien dommage. La bande annonce ne reflète pas vraiment le film. Ce n'est pas une comédie mais un travail sur la spiritualité et la recherche du bonheur avec des moments drôles. Selon moi c'est indéniablement un must-see.