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Robert Hossein nous fait le plaisir de nous rappeler qu'il est aussi un grand metteur en scène de cinéma et pas seulement de theâtre. Finalement cet homme de panache et d'émotion ne pouvait passer à côté de l'adaptation du roman le plus célèbre de Victor Hugo qui est aussi un monument de la littérature mondiale. Lino Ventura interprète le rôle de sa vie et campe un inoubliable Jean Valjean,Michel Bouquet s'avère prodigieux dans sa création et donne à Javert une froideur,une ambiguité certainement proches de celles auxquelles pensait Victor Hugo. Tous les autres rôles méritent des éloges avec mention spéciale à Jean Carmet truculent,veule, pitoyable dans le rôle de Thénardier. Les scènes d'action n'étouffent jamais l'émotion, il s'en faut de beaucoup,la mise en scène est irréprochable,les dialogues d'Alain Decaux font mouche;tout fonctionne à la perfection pour faire de ce film la meilleure adaptation des Misérables vue au cinéma.
Il faut croire que l'amour peut parfois pousser un homme à prendre des risques inconsidérés pouvant mettre sa vie en jeu. Henri Savin, quinquagénaire est amoureux d'une jeune et jolie québécoise qui se retrouve accusée à tort d'un meurtre. Mais tout un tas d'indices font d'elles la coupable idéale. Savin, par amour, va créer des indices pour se retrouver accusé à la place de sa bien aimée. Le tandem Alain Corneau/Yves Montand, il me semble bien que l'on a déjà connu cela. Ah oui, on a connu cela pour le brillant polar qu'était « Police Python 357 ». D'ailleurs, cette « Menace », sortie un an après présente quand même quelques similitudes avec son glorieux prédécesseur. Mais le problème, c'est que ça ne fonctionne pas très bien. Une nouvelle fois, Corneau propose quelque chose d'original, mais en contrepartie, on a la désagréable impression qu'il ne sait pas trop quoi faire de son sujet, qu'il ne sait pas trop comment l'amener. Du coup, le résultat à l'écran est quand même assez poussif voire même maladroit. Le film s'arrête une fois que le personnage joué par Carole Laure rentre au tribunal. A partir de là, il ne se passe plus rien. Et tout ce qui se passe en terre canadienne n'a que peu d'intérêt. Yves Montand lui-même, pourtant excellent comme souvent ne parvient pas à tirer tout cela vers le haut. Un film comme celui-là venant d'un honnête artisan aurait pu être critiqué moins sévèrement, mais venant de Corneau, à qui l'on doit quelques réussites, c'est plus difficile à accepter. Surtout quand on sait que « Police Python » précédait ou que « Série Noire » allait suivre...
Du Sion Sono pur jus. Une mise en scène géniale au service de la violence la plus crue, des personnages au cynisme le plus cruel à travers un environnement qui paraît inoffensif - un magasin d'élevage de poissons. Provocant - comme la plupart des films du réalisateur -, 'Cold Fish' traite plusieurs sujets de société en montrant l'apogée de la cruauté de l'homme poussé à ses retranchements. Par ailleurs, le clin d'oeil sur l'affiche au film de Sam Peckinpah est judicieux puisque 'Coldfish' reprend en effet le même thème principal que ce classique qu'est 'Straw Dogs'.
Excellent divertissement même si le scénario est assez linéaire et les personnages peu approfondis. Les décors et les effets spéciaux sont plutôt réussis pour un film de série B et de cette époque. On regrette un certain machisme et le manque de présence féminine dans les principaux rôles qui aurait pu rendre le film un peu moins brut.
A la vue de ce road-movie criminel, on se demande rapidement ce qui est le moins crédible, le pitch de départ ou ce personnage de Brad Pitt barbu. Alors que les alarmistes écologistes nous prônent l’usage du covoiturage, Dominic Sena vient nous annoncer que même un soi-disant étudiant spécialisé dans la psychologie des serial-killers peut faire des kilomètres de route avec l’un d’eux sans s’en rendre compte, d’autant que celui-ci est incarné par Pitt qui venait juste de faire ses débuts sur grand écran grâce à "Thelma et Louise". Ici il est affublé d’une barbe et d’une coupe de cheveux pouilleuses ainsi que d’un accent du sud à couper au couteau qui semblent empêcher le tueur d’être pris au sérieux. Les autres personnages ne sont pas non plus très profonds, David Duchovny étant impassible du début à la fin et celle de Juliette Lewis, malgré un bon jeu, n’est qu’une greluche détestable. Le scénario suit son cours de manière ultra-conventionnée et sans réel suspense, on n’en vient donc à espérer une tuerie violente pour mettre fin à cette petite balade en couples.
Un de mes plus mauvais Carpenter, Staman démarre plutôt bien, par la suite ça devient lourd et agaçant. Jeff Bridges est vraiment insupportable dan son rôle d'extraterrestre, le seul plaisir est de voir l'actrice Karen Allen.
Se laisse regarder, au second degré bien sûr! Les fautes de goût de Monsier Woo sont présentes pendant tout le film, la scéance finale est ridicule les acteurs jouent mal l'histoire de la rédemption du méchant qui devient gentil et qui meurt c'est du déjà vu. Si je devais noter le comique du film j'aurais penché pour les 4 étoiles...
Les films d'Helma Sanders Brahms sont graves, intenses, bouleversants. "Laputa" se déroule à Berlin à une époque où la bipartition est/ouest était encore d'actualité. Un homme et une femme s'aiment. Lui, c'est Samy Frey, elle, Krystyna Janda. Paul est architecte et français, Malgoszata est photographe et polonaise. Ils n'ont que peu de temps à passer ensemble, car elle doit repartir. Comment se parlent un homme et une femme ? Que peuvent-ils se dire ? "Je te dis tout de moi, je ne sais rien de toi. Tu ne me dis rien." "Mais je ne sais pas répondre. Quand on me questionne, je ne peux pas répondre, je ne sais pas, je n'ai jamais su"... Le Festival international du films de femmes de Créteil a eu l'excellente idée de projeter ce film pour rendre hommage à la cinéaste disparue. Sa fille était présente, c'est elle qui jouait la petite fille dans Allemagne Mère Blafarde. Quelle émotion ! Comment se dire, comment se dire à la femme qu'on aime, comment lui dire qu'on l'aime... Comment une femme peut-elle entendre ce qu'un homme lui dit... Au delà de l'incommunicabilité, il y a néanmoins une très belle rencontre entre ces deux-là. Voir ce film à quelques heures d'un divorce est une bien singulière expérience.
Un film simple, prenant, émouvant, sans fioritures qui nous donne une belle leçon de vie !
Comme mes quatre petit camarades avant moi, je trouve que ce film est une grosse daube. La jaquette et le titre "français" de ce film sont une escroquerie honteuse; dire que l'on a osé sortir ça en DVD ! Il y a quelque chose qui m'intrigue là dedans c'est que ce film semble s'être inspiré des "métas-barons" de Jodorowsky surtout du premier tome de "Castaka".
Vous avez un cerveau? Pas besoin. Vous avez envie de dérouiller les zygomatiques? Alors là,"Scary Movie"(2000) est fait pour vous,et pas qu'un peu. Les frères Wayans(un à la réalisation,les deux autres devant l'écran),se lançaient dans le pastiche du film d'horreur,avec un humour lorgnant vers celui des ZAZ,mais en plus trash et puéril. Un produit calibré pour plaire aux ados des années 2000,abreuvés de teen-movie horrifique à la Scream. Mais les références s'étendent aussi au Sixième Sens,Usual Suspect,Projet Blair Witch,Matrix... Les gags scatologiques sont légion,allant du passable au grandiose,mais ils ne laissent pas de marbre visuellement. Le rire nait d'un cadre ajusté,d'un timing comique enlevé et de phrases qui sortent de nulle part. Au-delà de ça,on peut vite être énervé devant le peu d'ambition artistique,et cette sensation d'être exclu de cette private joke bien longue,et tirant sur des cibles faciles.
Un des meilleurs films de Roland Emmerich, un classique de la science-fiction, qui à marquer mon enfance. L’histoire est prenante, les effets spéciaux et les décors sont réussis. Le duo Kurt Russell et James Spader marche bien avec de bons seconds rôles Alexis Cruz, Mili Avital, Jaye Davidson, Viveca Lindfors, Erick Avari ou encore Djimon Hounsou. Un film qui connaîtra par la suite des séries dérivées comme Stargate SG-1 et Stargate Atlantis. Un bon divertissement, à découvrir.
Avec le « chien enragé », Kurosawa s’essaye au film noir qui fait fureur depuis plus de cinq ans aux States. Mais le Japon est encore sous le coup de la défaite et Kurosawa ne peut rester insensible aux évolutions qui transforment son pays occupé. Cette longue quête d’un jeune policier dans Tokyo après s’être fait subtilisé son arme est le véhicule idéal pour le propos d’Akira. Il n’est pas innocent de constater que le policier et le meurtrier sont deux anciens militaires qui se sont faits eux-mêmes cambriolés à leur retour du front, comme pour mieux mettre en valeur les destins opposés suivis par deux victimes d’une guerre maudite. Sous une chaleur accablante mise constamment en avant c’est un Tokyo encore miséreux qui nous est présenté. Ce Japon qui perd petit à petit son identité pour s’américaniser (la scène dans le cabaret) fait encore la part belle à la solidarité entre génération souvent dépeinte (entre les deux policiers ou entre la mère et la fille). En moins d’un demi-siècle le Japon qui se voulait empire se retrouve poisson pilote d’une puissance supérieure, c’est le terrible constat de Kurosawa. Ce tableau social et politique est parfaitement intégré au genre du film noir que Kurosawa s’est approprié avec la plus grande aisance. Un très beau film.
A la fois parodie porno et film d'horreur de la fameuse séquence d'exorcisme présent à la fin du chef-d'oeuvre de William Friedkin, "The XXXorcist" n'est malheureusement pas à la hauteur de mes attentes. La mise en scène fait vraiment dans l'amateurisme bas de gamme et le casting est royalement mauvais. Les scènes porno ne sont spécialement réjouissantes à visionner et la seule vraie bonne idée du script est d'inclure une scène de culs entre la fille et la mère, cette dernière étant possédée par la première d'une manière assez peu commune. Bref ce moyen-métrage ne fera pas date dans l'histoire des parodies porno !
Il ne se passe pas grand chose, et l'humour "pipi-caca-prout" beaucoup trop présent est juste affligeant. 30€ pour un bluray... le plus gris regret de ma vie. Bande annonce trompeuse !!!
J'ai beaucoup aimé ce film ! Bien sûr l'histoire n'est pas extrêmement originale (2 couples qui battent de l'aile, des gens qui se rapprochent, un adultère), mais le film est bien tourné, il y des scènes amusantes, touchantes et même assez osées pour un film indien (j'en aurais presque été choquée moi-même, tellement je me suis habituée à une certaine pudeur :D ). Les acteurs sont bons (ah la la, Shah Ruck Khan O:-) ); je n'avais vu Abhishek Bachchan que dans HumTum dans un mini rôle et ça y est, je suis fan ;) Très bonne distibution ! A propos des musiques, j'ai bien aimé "Rock n Roll Soniye", très entraînante :) A voir pour les acteurs !!
Une idée de scénario qui semble bonne mais à vrai dire après un petit quart d'heure on a fait le tour de ce qui pouvait être amusant ensuite on est pressé d'en voir le bout.
On a regardé ce film pensant trouver une comédie romantique. Quel ne fut pas notre déception ! 1 film plat sans rebondissement, avec des scènes répétitives (notamment les phases de conduite) et un Bill Murray aux expressions limitées... Le coup de grâce, une fin complétement absente. En bref, un film à réserver aux grands fan de Bill Murray...
Défini comme un superbe sur-western par André Bazin, "Sept hommes à abattre" raconte pourtant une histoire classique : celle d'un shérif qui veut venger la mort de sa femme, abattue lors d'un braquage qui a mal tourné. Poursuivant les bandits, le shérif croise la route de plusieurs personnes qui ont plus ou moins à voir avec lui, directement ou indirectement. Et c'est sur ce premier scénario écrit par Burt Kennedy que Budd Boetticher réalise un très beau western, qui se démarque des autres par son traitement de l'action et des personnages tout en restant dans le schéma classique du genre. On retiendra surtout les superbes yeux bleus de Gail Russell et le charisme de Lee Marvin ainsi que la composition teintée de mélancolie de Randolph Scott en shérif qui se sent responsable de la mort de sa femme.
La rencontre était tellement inédite et attendue qu'elle se devait d'être inoubliable : Greta Garbo, quittant son masque de tragédienne s'en allait jouer dans une comédie pour la première fois. Et pas n'importe quelle comédie puisque c'est Ernst Lubisch qui dirige la chose, aidé par la complicité de Billy Wilder et Charles Brackett au scénario ! Du beau monde et une Greta Garbo qui rit (comme le vantait si bien l'affiche), voilà de quoi nous promettre un beau moment. Nous sommes à Paris en 1939 et Ninotchka, émissaire communiste venant de Russie (comprenez froide et pragmatique) arrive dans la capitale française pour réprimander trois émissaires russes qui se sont laissés corrompre par la légèreté de la vie parisienne. Mais sa rencontre avec le charmant Léon risque fort de mettre à mal ses convictions communistes... Avant le régime nazi dont Lubitsch se moquera dans son chef-d’œuvre "To be or not to be", le cinéaste s'attaque ici à la rigidité de la Russie de Staline qu'il oppose à la légèreté (fantasmée bien sûr !) des parisiens. Deux mondes différents, un choc des cultures particulièrement hilarant dans la première partie du film avant que celui-ci ne verse dans la romance où Lubitsch distille avec élégance son sens de l'humour et du romanesque. Évidemment, le film doit beaucoup à Greta Garbo, toujours aussi sublime et particulièrement touchante quand son cœur froid de communiste commence à vaciller. Melvyn Douglas complète l'affiche dans un rôle irrésistible pour nous offrir un film particulièrement charmant (mais un peu long tout de même) auquel il sera difficile de résister.
Même scénario, même distribution dans laquelle le trio ‘Bandit-Frog-Snowman’, même qualité de cascades extravagantes, le manque d’originalité est flagrant. Le problème mis en jeu dans cet opus, c’est que Bandit commence à prendre la grosse tête et son arrogance déteint fortement sur son entourage. Amusant au début, le style de Reynolds en bouseux du sud des Etats-Unis tourne au ridicule. Les frères de Buford font plonger encore plus bas la décrédibilisation du film. Classique : L’histoire d’amour avec ‘Grenouille’ n’a rien de touchant, une rupture, une remise en question, tout est là pour donner un mauvais film de série B. Maintenant, nouvelle mission pour Bo Darville qui doit amener à bon port une toute autre sorte de colis. L’anthropomorphisme fait enrager, quel attendrissement insupportable comme dans ‘Doux, dur et dingue’ sauf qu’ici on nous fait subir un éléphant et un docteur italien (mais quel doublage !) drôlement atteint. Finalement, Burt Reynolds s’arrêtera à deux films dans cette trilogie –tout comme dans ‘The Cannonball’ d’ailleurs, peut-être inquiet que ces rôles simplets et à la limite du ridicule ne le poursuivent.
Une très bonne reflexion sur les rapports humains personnels/entreprises dans un huit clos. Scénario original, bons acteurs, super chute. Le film est court, et tiens en haleine jusqu'au bout!
Il s'agit d'un film lourd et souvent lent; Les images ne répondent à aucun critère esthétique et c'est dommage car Nîmes est une belle ville. Les dialogues sont aussi lourds sans aucune nuance. Un seul élément positif: Il n' y a pas de violence
Wahou. Il n'y a rien mais alors rien du tout dans ce film. Les acteurs sont nuls et l'histoire très mal scénarisée. Que dire de plus?
Laissant de côté le film poétique dramatique, Bresson se tourne vers le thriller historique, portant sur la Résistance. Il fonde son histoire d'après des faits réels et construit sur le seul point de vue du héros : ce moyen narratif et la voix-off permettent de rattacher le spectateur à ce personnage et à ne pas le négliger. Le cinéaste réussit donc à créer un suspense, donnant sur une fin toutefois superficielle. Il met aussi en valeur le hors-champ, se concentrant sur le son : la fameuse séquence où le héros assomme un garde au moment où un train passe. Et pour une fois, les "modèles" de chez Bresson semblent jouer juste. Peut-être un des meilleurs du cinéaste.
Ce film est une merde dialogue navrant camera dégeulasse erreur technique bourré de clicher (voir les gamins qui brule une mamie de 79 ans pour lui voler sa thune ) et personnage completement raté bref un film qui partait certainement sur une bonne attention mais qui dépeint une fausse image de la société pleine de ouaich antisémite raciste : navrant de stupidité
Glass est une suite complétement catastrophique de Split, qui celui-ci s'avérer de très bonne facture, doté d'un bon scénario et d'une réalisation efficace. Glass qui parvient à glacer tout sauf le sang, ne fait que signer le retour raté et laborieux de M. Night Shyamalan, donnant l'impression d'être à bout de souffle et à court d'idée. Par contre mention spéciale pour James McAvoy encore une fois remarquable de performance dans son jeu d'acteur. Pour l'ensemble très déçu !
Sixième (et dernier ?) film de la saga Resident Evil commencée en 2002, Resident Evil : Chapitre Final est une belle déception. Le plus gros problème du film ? Son scénario. Sans être des chefs-d’œuvres dans leur genre, les précédents films avaient au moins le mérite d’être cohérents entre eux alors que ce dernier film envoie tout valser avec son scénario complétement en contradiction avec le reste de la saga (je ne vous liste pas les incohérences, elle sont trop nombreuses et vous sauteront directement à la figure si vous regardez le film). Et je ne vous parle même pas des explications alambiquées qui sont apportées pour justifier des questions que l’on ne s’était même pas posé… De plus, le film va extrêmement vite. On enchaîne les scènes d’action sans temps mort, le tout monté de façon totalement anarchique et quasi épileptique. Aucune audace de mise en scène de la part d’Anderson (alors qu’il y en avait au moins un petit peu dans les films précédents) et la musique de Paul Haslinger est loin d’être aussi plaisante que celle de Tomandandy sur les deux derniers opus. On ne retrouve quasiment aucun des personnages introduits dans les précédents volets à part Claire et on nous introduit à un nouveau groupe de survivants mais comme le film va à deux mille à l’heure, on n’a pas le temps de s’attacher à eux et du coup on se fiche pas mal de leur sort surtout qu’il n’y en a aucun de charismatique. Enfin, le film se termine sur une fin encore ouverte (alors pourquoi avoir appeler ce film Chapitre Final ?) mais franchement c’est bon, ça suffit, on a usé la licence jusqu’à la corde, il est temps de s’arrêter. Dans son ensemble, j’aime bien la saga Resident Evil. Les films sont certes inégaux mais ils ont au moins le mérite d’être divertissants. Or, terminer la saga avec ce film est un véritable plantage qui va en plus à l’encontre de ce que les autres films ont essayé d’instaurer en terme d’enjeux et de cohérence. Enfin bref, il était vraiment temps que cela se termine….
L'idée de départ est prenante.Le jeu d'acteur de Nicolas Cage est excellent dans son rôle de père de famille veuf. Toutefois, il s'agit malheureusement des seuls points positifs de ce film. Les autres acteurs sont peu expressifs à côté. La musique nous met dans l'ambiance mais le scénario est déplorale et déprimant tant il est sombre et sans issue face à la fin du monde. Seules 3 ou 4 scènes d'action réveillent le spectateur pour le laisser se rendormir. Il ne sert à rien de visionner ce long métrage jusqu'à la fin car il ne fait que devenir de plus en plus décevant et inconcevable.
Si ce film est une blague, elle est de très mauvais goût. J'ai eu l'impression de me retrouver devant un film amateur. C'est une drôle d'expérience. Mais peut-être que sur le tournage personne n'en avait justement. Ceci pourrait expliquer cela. Comme, au hasard, le jeu approximatif de ces "mercenaires" envoyés sur le terrain pour traquer un seigneur de guerre par Billy Zane qui reprend son rôle de supérieur comme dans les dernier Sniper. Il n'est présent que cinq minutes de toute façon pour donner ses instructions. Un conseiller militaire aurait pu faire du bien. Tout se passe dans une forêt, la nuit de préférence, et chaque camp se tire dessus. Mais là encore, c'est hyper mal fait. Les fusillades n'offrent aucune intensité. Comme les voix françaises d'ailleurs. Les doubleurs manquent de conviction (faut dire, vu ce qu'il y a à doubler à l'écran...je les comprends, je me suis ennuyé autant qu'eux). En fait, je dis "les doubleurs" mais on dirait que certains devaient faire plusieurs personnages...La fille, elle me disait quelque chose. En regardant sa filmographie, j'ai vu qu'elle avait joué dans Lake Placid 3 de mon ami Griff Furst. Ça situe le niveau. Elle n'a pas dû être dépaysé. Un film de commando complétement nul.
Le quatrième opus de la saga : la planète des singes et bien mauvais, les personnages sont assez médiocre et le personnage de César est raté, mal grès une bonne prestation de Roddy McDowall car il est extrêmement mal écrit. Il change de caractère du jour au lendemain, il n'a aucun charisme. On a des incohérences. Bref une suite décevante et inutile.
Une comédie assez surprenante ! On pouvait s'attendre au pire et finalement on rit pas mal ! Le duo Jugnot / Lanvin fonctionne très bien. Très sympathique et divertissant.
A recommander pour ceux et celles qui veulent passer d'un niveau CM2 à un niveau 6ème d'anglais tant le scénario est ridicule. Ce film est creux, fade, inerte... I. Huppert grande actrice ? Je ne vois toujours pas pourquoi ! Avec sa continuelle moue dédaigneuse de parisienne blasée, elle était juste bonne à tremper ses loutoutins dans l'eau !
Bon film, peut-être un peu lent, mais ça ne me dérange absolument pas. Ce film retrace très bien (du moins je le pense, vu que je ne l'ai connu) cette époque sombre du début des années 40. Eddie Chapman agent allemand puis anglais nous montre très bien que rien n'était vraiment facile en ces temps là. Bon climat dans ce film.
Un bon petit film d'épouvante britannique, dans la grande tradition des productions Hammer ("Dracula" versions Christopher Lee), ce métrage se révèle, durant sa première heure, agréable, plaisant, divertisant, amusant même, avant de sombrer dans le ridicule durant la dernière demi-heure, là où la momie maléfique commence son invasion. Dommage.
Vraiment angoissant
Angelopoulos ne cesse d'étonner par la qualité de ses plans sans fin et par la délicatesse quasi-poétique de son propos. Hélas, pas de différence dans la forme : il est toujours adepte d'un degré d'implicité tel qu'on n'a plus que les images pour faire passer le temps en attendant l'explication. Et pourtant, on croirait de chacune d'entre elles que c'est un tableau. Mais la perte de temps qu'occasionne le film ne justifie pas leur visionnage.