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Un film dont on voit bien que c'est un réalisateur asiatique qui l'a fait. Un scénario banal pour une histoire de bodyguard qui a pour mission de protéger une femme. Malgré que Jet Li ait un talent très particulier dans la maîtrise des arts martiaux, je le trouve pas convaincant dans son rôle et le reste des acteurs n'est pas mieux. Le film est remplit de plein scènes ennuyeux que le seuls moments de détente sont les scènes de combat qui sont bien chorégraphiés mais un peu exagérés sur les mouvements ou sur les effets visuels. Belle scène de combat finale entre Jet Li et Collin Chou. Des décors et des costumes comme on peut voir dans les pays asiatiques. Un film asiatique qui ne monte pas la cheville pour nous détendre à part les scènes de combat.
Jamais sortie en France dans les salles, « Shank » est un condensé de la subculture urbaine tendance british, une sorte de « Banlieue 13 » clipesque à forte densité musicale. Si le langage de la rue, des cités c’est selon, vous rebute passez votre chemin tant les duels verbaux à base de bouffon, baltringue et autres pétasses sont nombreux dans ce film au point que ça en devient un peu agaçant tellement, hormis des prises de becs à n’en plus finir, les personnages semblent incapables de communiquer autrement que par ces engueulades. Le film nous transporte dans un Londres futuriste dont certains quartiers ont été abandonnés à la criminalité et la pauvreté et où une bande de jeunes délinquants part en expédition punitive pour venger la mort de leur chef. On assiste aux mésaventures de ces bras cassés qui passent les trois quarts du film à chercher le gang rival pour leur foutre une trempe et incidemment tuer leur leader, le tout entrecoupé de passages musicaux qui finissent par donner l’impression de faire du remplissage. C’est souvent filmé caméra à l’épaule ce qui, lors des bagarres et des courses poursuites, donner une image épileptique pas très agréable à regarder. Quelques trouvailles de mise en scène pas super originales, mais agréables parsèment le film (comme le trip façon jeu vidéo ou le rêve version manga) et donnent un côté plus sympa au film. Les interprètes ne sont pas mauvais pour autant que les poses petites frappes à grandes gueules toujours en train de beugler permettent de juger de la qualité d’une interprétation. Un film un peu pénible à regarder, au scénario très simple qui peine à remplir une heure et demie et des dialogues (sic !) assez pénibles à écouter, bref un peu agaçant et pas très intéressant au final.
"Piazza Fontana" est un film politique très intéressant sur les années de plomb en Italie. Le réalisateur ne se contente pas de montrer les événements de façon détachée, il s'engage complètement dans le film, montrant tous les tenants et aboutissants de cette histoire compliquée. Le sens du détail réside dans chaque séquence, chaque dialogue parfaitement construit, qui permettra à chacun de se faire une opinion propre. Les acteurs jouent propre et tiennent leurs rôles à la perfection. Je recommande pour tout passionné d'histoire politique, ou d'histoire immédiate.
Très bon film sur le travail, a voir ! Il est vrai que le travail en tant que tel est aujourd'hui un sujet tabou dans les médias et surtout à la télévision : d'ou de très bons documentaires diffusés uniquement au cinéma... Ce film très complet et argumenté pose de nombreuses questions indispensables à la reflexion. A voir comme "Ils ne mourraient pas tous mais tous étaient frappés" sur le même thème.
Un navet phénoménale ,pour adolescentes en manque d'amour, remplis de mièvreries comme pas possible. Comme pour ma critique du 1er opus, je garde les mêmes défauts, à savoir chanteurs à la noix, histoire cousue de fil blanc et ultra prévisible d'un bout à l'autre, romances à l'eau de rose, intrigues fumeuses, personnages à occire, et j'ajouterai chorégraphies gamines et sans intérêt. Quasiment aucun intérêt et rien de bien palpitant à sauver, sauf encore une fois Ryan qui se démarque quelque peu, sans être super génial. Comme pour le 1, fuyez, FUYEZ!!
Je me souviens avoir salué à l'époque de sa sortie le seul "Conte des Quatre Saisons" à renouer avec la veine des meilleurs Rohmer, celle du marivaudage amoureux et des mensonges maladroitement manipulateurs? Le revoir près de 20 ans est un petit choc, tant se succèdent les moments de grâce absolue, tant le plaisir du spectateur est immense devant l'Art exquis du grand réalisateur quand il s'agit de traquer la vérité dans la parole dissimulatrice, de lire derrière la façade des yeux de ses personnages. Si nous ajoutons ici une ample et sensuelle peinture de la nature (sublime vallée du Rhône, gâchée par le Tricastin) qui porte le film vers une beauté formelle finalement inhabituelle chez Rohmer, le charme de ce "Conte d'Automne" est absolument irrésistible. Maintenant, il convient de pointer les singularités du film, puisque pour la première fois, Rohmer abandonne ses jeunes gens pour peindre une sorte de "crise de la quarantaine" (à travers le retour touchant de deux de ses actrices emblématiques, Béatrice Romand et Marie Rivière, toutes deux parfaites), ce qui teinte le film d'une gravité, voire d'une légère angoisse qui lestent une fin assez douloureusement suspendue. On pourra aussi remarquer que, fidèle aux principes de la cinéphilie originelle de la "Nouvelle Vague", Rohmer ne tranche pas ici entre Hitchcock et Hawks, se plaçant tour et tour dans la lignée de l'un et de l'autre : la double intrigue retorse génère un joli suspens, tandis qu'on admirera une femme forte qui parle avant tout de son travail, qui est sa raison d'être… Et si "Conte d'Automne" était aussi une leçon de cinéma ?
Un navet de grande qualité ...! Un Keanu Reeves qui nous fait un film à la Nicolas Cage si vous voyez ce que je veux dire... Deux histoires avec aucun sens, des phenomenes paranormaux nuls.. Ne perdez pas votre temps pour ce ...Thriller, euh en fait je sais meme pas dans quoi le classer
J'avais vu ce film il y a quelques années et je viens de le re-visionner. Bel hommage que rend Brian de Palma au Maitre Hitchcock, en appliquant la plupart de ses recettes pour faire monter le suspense. J'ai simplement trouvé qu'il y avait un peu trop d'érotisme dans le récit, mais bon, les jeunes actrices concernées étaient agréables à regarder. Un très bon divertissement, même si ce n'est pas le meilleur de l'auteur.
Voici une comédie horrifique vraiment bas de gamme et décevante. l'interprétation est catastrophique et la mise en scène inexistante. Le film arrive à nous faire rire par moment et s'avère aussi assez gores sur certaines scènes , mais l'ensemble est tout de même assez mauvais. Le comble est que le tueur lui même m'a fait peu fremir. Une deception donc, car le sujet de départ s'avèrait à la base assez passionnant, mais au final cette série B se révèle être surtout ennuyeux. 6,5/20
C'est un beau film, calme, paisible du début à la fin avec un beau cadre et une belle ambiance. L'histoire est elle aussi belle et tragique, mais la fin reste très flou...
c’est vraiment loupé ! le scénario n’est pas à la hauteur de ce que j’attendais pour des petits de 3/5 ans. le départ du film peut les traumatiser. il aurait pu créer ce parc dans le rêve de l’enfant endormi. je déconseille d’amener des jeunes enfants de 3 à 5 ans en plus c’est agressif violent et le graphisme des animaux n’est pas du meilleur.
Emouvant et beau ! Acteurs tous excellents et images et décors de pure poésie..Juste un peu lent et long..mais on est si bien dans ce film avec cette touchante Astrid tellement vivante, et la langue est si belle à entendre..le générique de fin sur une chanson d'enfants est particulièrement réussie..On sort de la salle sous le charme, la larme à l’œil et on fonce acheter Fifi Brindacier et ses autres romans rien que pour la remercier !
On espérait avoir cette fois-ci un film digne du duo comique Eric & Ramzy, ceux qui nous avaient fait tant marrer sur les planches quand ils se donnaient au théâtre ou dans leurs fameux sketches à la télévision. Car après plusieurs apparitions au cinéma où ils endossaient à chaque fois le premier rôle, on ne pouvait que constater à quel point ils étaient décevants ! Que ce soit avec La Tour Montparnasse infernale (2001), Double Zéro (2004) ou encore Les Dalton (2004), quel que soit le film dans lequel ils jouaient, à chaque fois, ce n’était que pitreries enfantines et autres gags vraiment minables. Cette fois-ci, hélas, le tandem comique n’y échappe pas une fois de plus, ils passeront à côté de ce que l’on pouvait attendre d’eux ! Réalisé par Quentin Dupieux, qui réalise là son tout premier long-métrage. Plus connu dans le monde de la musique électro, sous le pseudonyme de Mr. Oizo, celui à qui l’on doit la très surprenante et hilarante peluche jaune Flat Eric (figurant dans les pubs Levi’s), se lance donc dans l’univers cinématographique, délaissant un instant celui de la musique, pour se consacrer à son premier film, l’histoire de deux amis d’enfance qui rêvent d’intégrer les Chivers, une bande de caïd lifté jusqu’à l’os. Eh oui, pour faire partie de ce clan très spécial, il faut auparavant s’être fait lifter le visage. Bizarre, Bizarre. En effet, l’idée de départ est plutôt loufoque, voire même très spéciale. Si la mise en scène accuse quelques passage à vide, où quelques blancs se font sentir, ce que l’on constatera surtout c’est le manque d’idée, face à une certaine originalité, celle du scénario. Niveau humour, il faut déjà apprécier celui du duo d’Eric & Ramzy, ensuite, il faut reconnaître que l’on ne rit pas tellement enfin de compte. Le pire dans tout cela, c’est la fin du film qui est piteusement bâclée, expédiée pour être plus précis ! C’est vraiment regrettable.
J'ai vu le film en DVD. Un film sans prétention mais loin d'un navet. CINQ étoiles pour le son. Un 5.1, discret mais beaucoup de classe !
Très bon film ! un huit clos extrêmement bien rythmé avec les différents choix subis par le personnage. Jamais un voyage en voiture n'a aussi été haletant !
Affligeant, consternant, déprimant de nullité, aucun rythme... Je pourrais continuer des heures à démonter ce film qui se moque du spectateur, qui se moque du cinéma... C'est du foutage de gueule. C'est moche, c'est mal jouée, il ne se passe rien, ma musique est hideuse et trop forte. Besson a vraiment tapé fort. De Niro est ridicule, Pfeiffer inexistante, les deux gamins sont nuls, les personnages sont débiles. Au secours. Pauvre Benacquista
Un navet à éviter tant le nombre d'incohérence est élevé dans ce téléfilm.
Au début on ne comprend pas tout, puis au fur et à mesure on se laisse prendre au jeu malgré des incohérences, tant pour découvrir la culture indienne que pour profiter du film d'action offert pour nos yeux et nos oreilles. Les bandes son façon Bollywood font plus que décorer la scène, chaque chanson apporte sa touche.
Etant fan de Dieudo j'ai vu le film, il y'a des moments drôles comme des moments inintéressants et inutiles. Dans l'esnsemble le film est bon et à voir :)
Très bonne suite des "Trois Mousquetaires", toujours réalisée par Lester et interprétée par Reed, Chamberlain, York, Dunaway, Lee...Si le film n'est quand même pas aussi réussi que le premier volet, il n'en reste pas moin excellent, bien supérieur à sa suite "Le retour" fait en 89. Très très bon film !
Du cinéma-poésie, c'est rare. Ici, nous sommes à la limite du film expérimental. Greenaway, réalisateur atypique, prend son temps pour raconter cette histoire à forte charge poétique et symbolique. Tous les procédés techniques utilisés donnent au film une couleur inédite et fantastique : multiplication des écrans (mais ce ne sont pas des split-screens), couleur dans le noir et blanc, changement de format, répétitions inlaçables des mêmes thèmes, musicaux ou dialogués, inserts d'écriture... Le début est déroutant car il faut s'habituer au style et on attend un long moment avant que l'histoire ne commence vraiment Pour que le plaisir soit optimum, il ne faut pas réfléchir sur l'histoire, les situations ni même donner une interprétation à l'ensemble. Il suffit de prendre, d'accepter ce qu'on nous donne et de ce laisser bercer par le rythme du film. N'oublions pas que c'est de la poésie.
une très jolie prestation de jennifer qu'elle nous offre là, j'ai vraiment adorer pour un téléfilm, il en jette a voir au moins une fois cette comédie romantique
Entre histoires de gros sous, de deals louches et de coups bas, un film dans le plus pur style Jacques Audiard où l'échappatoire à un monde âpre, compétitif, sombre et violent est l'art et en particulier la musique. Quelques passages d'excellente facture sur un rythme assez lent, parfois ennuyeux et une prestation assez incroyable de Romain Duris que je découvrais à cette occasion. Puissant mais peut-être un cran en dessous de "Un prophète" ou "De rouille et d'os".
Certes la force de ce film repose essentiellement sur la présence de son quatuor magique Law-Portman-Owen-Roberts, mais il serait réducteur que de le limiter à cette simple qualité. Le propos est certes parfois cru et peu conventionnel, mais il a au moins le mérite d'être parlant. Certains y verront une intrigue amoureuse des plus classiques, d'autres se délecteront de ce piment particulier qu'à Closer et qui a de quoi raviver les papilles des spectateurs les plus blasés.
Fort Washington, un gigantesque dortoir où, chaque nuit, un millier de paumès en tout genre viennent chercher un abri! Avec une douceur quasi surnaturelle, un jeune blanc rèconforte un vieillard sous l'oeil d'un noir sans âge! Plus tard, ils èchangent trois mots, s'offrent une cigarette! Ainsi commence l'amitiè de Danny Glover, qui trimballe sa patte folle truffèe d'èclats d'obus sur le pavè, et de Matt Dillon, schizo dècalquè qui, entre deux sèjours en hôpital psychiatrique, passe son temps à mitrailler les passants avec son appareil photo sans pellicule! Tous deux connaissent la vie des SDF, une vie de chien où survivre signifie èchapper au froid, au racket et à la faim en nettoyant les pare-brise pour quelques dollars! A travers leur histoire, cette chronique de la nouvelle pauvretè dans les jungles urbaines fait plus que rèveiller nos mauvaises consciences! C'est aussi une fable sur le courage de vivre entre violence, dèbrouille et solidaritè...
Non, très bon film de "dance", ça change, on parle du disco, bon, oui, en effet, on a quelques airs, mais ce n'est qu'à la fin que l'on voit le travail fini. Mais, c'est un autre jet, une autre idée de chorée. Street Dance, Sexy Dance, sont des chorées Hip-Hop, danses des rues, les chorées se suivent, oui, il y a de très bonnes idées, je ne critiques pas ces films, loin de là, je les ai tous adorés ! Mais, c'est bien d'avoir un œil neuf, un esprit ouvert. Et je trouve que ce film Canadien, nous donne une nouvelle approche, et oui, le Disco c'est pas craignos ! Loin de là, il enterre encore toutes les musiques Groove, techno, car il revient toujours plus frais que jamais. C'est un style, c'est une manière de danser, mais c'est encore ce rythme qui nous revient des années plus tard. Les chorées sont géniales, les musiques, le son entraînant. A voir avec plaisir, il y a du potentiel. Quand on aime la danse, le plaisir, le rêve des paillettes est là. Bon film !
And soon the darkness ne peut être mis en valeur que par son interprétation et dans une moindre mesure par ses paysages. En marge, le film trébuche sur les cailloux déjà balisés du thriller commun. Ainsi ressent-on un goût de gâchis.
Le « Cube » de trop! il exècute leurs ordres, connait leurs pièges et voit leurs victimes! Rien n'est vraiment là par hasard dans cet endroit labyrinthique, avec 25 pièces par côtè (seules deux pièces ont des coordonnèes en elle qui vaut 26 ! Vous suivez ?). L'horloge tourne entre une opposante politique innocente et un prodige des èchecs qui veut l'aider! Rien ne va plus pour le « Cube » qui a perdu toute l'originalité et la fascination du premier volet! N'est pas Vincenzo Natali qui veut où Ernie Barbarash ne lèsine pas sur l'hèmoglobine (la maladie mangeuse de chair entre-autres). Echec et mat pour ce troisième opus aussi dispensable qu'inutile, avec une chasse à la souris, une espèce de code à dèchiffrer, des règles qui changent, des pièces qui bougent, de la grosse artillerie et un « Cube » qui peut voir dans vos rêves en se dèplaçant parfois pèriodiquement sous le pourtour! Le final nous laisse tout de même sur pilotage automatique! Bref, la chasse (re)commence et on n'est quand même heureux de voir que Natali n'ait pas poursuivi la franchise à laquelle son nom semble liè à jamais à celui du cube...
Un bon film d'action! Une bonne reprise de la série mêlant action et humour!
Un film fait intelligent, distrayant, un scénario magnifique, à voir absolument
L'idée de départ du scénario aurait pu annoncer un bon divertissement d'action..."Évasion" tombera finalement minute après minute dans le désintérêt total, accumulant ridicule et écriture enfantine afin de prendre à nouveau le spectateur pour un demeuré. Du grotesque comme on n'en fait plus, et qui pourra trouver son plaisir uniquement dans les yeux d'un spectateur novice (et inconscient), et encore...
Un excellent Van Damme encore en pleine forme du temps ou les scénarios de ses films tenaient encore la route. Dans la lignée de Full Contact et de Cyborg, films qui sont devenues culte pour toute une génération.
Après les 4 moyen-métrages de l'an dernier, voici la suite, avec 3 moyens-métrages. C'est un peu mieux que le premier opus : le premier film est plutôt réussi et le troisième tient la route; Par contre, on ne dira pas grand bien du second. Mais enfin, globalement, ce film qui parle d'un dindon et de poules, ne casse pas 3 pattes à un canard !
Ce film est vraiment génial. Les acteurs jouent magnifiquement leurs rôles de facon très réaliste. Victoria Abril est toujours aussi sexy. L'histoire de ce jeune homme qui passe ses journées dans sa chambre sans vie social et qui ne veut pas d'avenir est originale et surprenante. Pour le seul film islandais que j'ai vu, je n'ai pas été déçu.
C'est l'histoire d'un jeune homme qui se plante contre un poteau avec la voiture familiale... à partir de là, il part à la recherche d'un garagiste. Voilà le point de départ de "Lake Tahoe". Sauf que, dans le film, cette séquence dure presque 1/4 d'heure! et que les interminables plans d'expositions sont entrecoupés de noirs incessants... un peu comme si on regardait des diapositives... Puis, le jeune héros fait quelques rencontres dans cette ville du Mexique quasi déserte: un vieil homme un peu parano et son chien, une très jeune maman rockeuse et un mécanicien fan de kung-fu... Mais là encore, malgré quelques bonnes idées, on se lasse vite... et on risque même de s'endormir. Pourtant, ce film n'est pas non plus mauvais, le travail de la lumière est soigné, les couleurs sont belles, certains plans sont très réussis et les acteurs sont touchants... la scène finale avec le petit frère et son album m'a même plutôt ému. J'avoue juste que sur son ensemble, je me suis carrément ennuyé malgré sa courte durée. Soporifique...
Mais c'est quoi ce truc ? Après le succès des répétitions de Michael Jackson la majorité des stars pop ont droit à leur film ? Mais ça apporte quoi au monde ? A la réflexion ? Au cinéma ? Ben rien Non parce qu'à l'artiste et aux maisons de productions je vois bien, aux spectateurs aussi, enfin non ça leur retire du flouz mais ils ne le voient pas, ou le font avec plaisir et bêtise, oui mais là... Pourquoi aller voir ça ? Parce que tu es fan ? Moui, on trouve pleins de vidéos sur le net, parce que tu en veux toujours plus ? Vaut mieux se faire médicaliser, d'ailleurs c'est ce que devraient faire ceux qui sont allé voir ce teen pop movie "biopic". Pour ma part la thérapie est un échec lol, comme pour Katy, Amy, Bieber... manque d’encéphale sûrement, comme ceux qui ont réalisé ça.
Moonraker est clairement l'un des plus mauvais James Bond. Il est étrange de voir que les fans acclament le côté parodique de cet opus tout en reconnaissant qu'il s'agit du plus farfelu et du plus kitchissime. Personnellement, je trouve que ce film est plus un foutage de gueule total vis-à-vis des gens qui aiment un tant soit peu James Bond et qu'il détuit totalement la crédibilité de la franchise qui avait pourtant essayé de se montrer un peu réaliste au moins dans ses premiers volets. De plus, les pitreries trop présentes et trop exagérées de Moore dans ce "Moonraker" ne me font pas rire du tout, bien au contraire, cela m'ennuie et je ne me suis pas amusé devant ce film. Si l'on retrouve avec plaisir l'immense Requin en méchant, celui-ci devient pitoyable et détruit l'aura de son personnage en devenant un gros nounours attendri par une blonde qui ressemble étrangement à Annette de "Premiers Baisers", la voix insupportable en moins. Qui plus est, le personnage de Requin est dénaturé après nous avoir donné une des plus grandes scènes de la saga où il poursuit James Bond sur un téléphérique qui justifie à elle seule l'étoile que j'attribue au film. Très déçu pour Requin, qui à défaut d'être un personnage à la psychologie intéressante était un méchant charismatique au possible. Tellement charismatique, qu'une fois de plus il vole la vedette au méchant mégalo du film dont j'ai encore oublié le visage. Si l'idée de faire partir James Bond dans l'espace n'était pas forcément mauvaise, le fait de le faire d'une manière aussi décalée nous amène au film le plus kitsch de la saga. Les James Bonds Girls n'ont aussi aucun intérêt et il y a en tellement qu'on se croirait plus dans Alerte à Malibu (même si elles ne sont pas forcément en maillots) que dans un film d'espionnage. Je passe rapidement sur la bataille spatiale de la fin absolument ridicule, Star Wars du pauvre qui en plus a très mal vieilli avec ses lasers à l'aspect et au son insupportable. Un très mauvais James Bond
C'est un film fantastique et engageant qui met en lumière le véritable impact de la colonisation au Congo au personnes congolaise. Ce film raconte l'histoire de Patrice Lumumba qui a donné sa vie pour se battre pour son pays. Le réalisateur a fait du bon travail en montrant que Lumumba était un personnage dynamique qui a dû faire de nombreux sacrifices tout au long de son parcours pour défendre l'indépendance du Congo.
Alors, alors....mauvais! Je pourrais m’arrêter là mais non, je vais épiloguer en spoiler bien sur pour ceux et celles qui voudraient quand même le voir et garder le peu de suspense qu'il y a ! Les films français sont mauvais et les films d'horreur français sont encore plus mauvais alors arrêtons le massacre, svp!Alors on nous colle un début d'histoire ou on ne comprend rien avec des gens d’on on ne nous dit rien, une infection sortie d’on ne sais ou mais qui fait que les gens mangent d'autre gens ( original!) forcément "l'amoureux" se fait mordre mais lui il met environs 4 mois et 2 jours pour se transformer :-o surement parce que justement c'est un amoureux mais qui ne sais pas que sa femme est enceinte ni qu'elle c'est fait mordre il y a 1 semaine :-O amoureux mais pas trop mais juste assez pour pas la manger elle mais elle va le tuer quand même! Enfin, le tuer, le machin il meurt pas quand elle lui tire dans le bide par contre une barre de fer dans l'épaule droite et là y'a plus personne! tsss. Je passe sur le survivant méchant qui balance sa copine aux méchants et qui (juste retour des choses) se fait bouffer ensuite , je passe sur le fait que les 4 survivants ne servent à rien à part celui qui la conduit à la radio (et qui met 2 plombes à tuer le "zombie" alors que elle avec une barre de fer...enfin bref) je passe sur la musique + agaçante que flippante et je passe sur la fin :-D les fins sont tjrs le summum de la nullerie dans ce genre de films français car.... en faite y'a pas de fin, c'est genre ils ont oublié, plus d'imagination (s'il y en a eu un jour) et en +, Defougerol je l'aime pas!
Un Argento mineur! La faute à une réalisation sans aucune forme de créativité et à un scénario trop prévisible! Pourtant le sujet est plutôt original et complexe, il laissait à portée de grandes questions qu'Argento n'effleure même pas... Peut être était ce trop complexe de représenté un tel syndrome au cinéma... Et les effets vieillots n'y aident pas! Cependant Asia Argento et Thomas Kretschmann assurre un véritable duel d'acteurs pas inintéressant.