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Il y a des films pour lesquels on chercherait en vain quoi leur reprocher. L'histoire est passionnante, fertile en rebondissements et ne manque pas suspense (ah, la scène de la femme de ménage avec son aspirateur !), la réalisation est impeccable, mais c'est surtout dans la direction d'acteurs que le film vole très haut. Mankiewicz a fait de Mason un personnage d'un cynisme absolu totalement fascinant (malgré le fait que ce soit un infâme salopard) d'autant que l'interprétation est magistrale. Danielle Darrieux est le pendant féminin de Mason, jouant de façon non exagérée de sa grâce et de sa beauté (par de simples mouvements de bouche, des regards…) une comtesse cynique, intrigante, dominatrice, et dont les apparitions magnifiquement photographiées illuminent le film. L'œuvre est très riche et ne se limite pas à son thème principal de l'espionnage, le jeu de pouvoir et de domination auquel se livrent Mason et Darrieux est à cet égard plutôt fabuleux. Chef d'œuvre !
Une fois de plus, Brian De Palma réalise un film sensationnel où le sexe, la perversion et le voyeurisme sont étalés au grand jour, en n'omettant pas de nous convier à des plans séquences toujours aussi imaginatifs . Le cinéaste dépeint la société des années 80 à travers l'expansion de tous les fantasmes possibles, en y ajoutant ce côté kitsch de série B qui eu tant de succès et le moins que l'on puisse dire, c'est que le résultat est saisissant . La réalisation, le scénario, la critique, font de "Body Double" une œuvre majeure du metteur en scène . A (re)découvrir absolument !
Je ne sais pas comment les critiques si positives ont trouvé ce film "bien"?. Le film est pauvre, très ennuyeux, avec des passages obligés dans les scènes stéréotypes de la banlieue avec rap et petits caïds avec âge ado, assez insupportables à les regarder, même à les subir, car le réalisateur commet l'énorme erreur d'insister, alors qu'il fallait le faire sur le personnage principal, qui cherche à s'en sortir. Je suis parti avant la fin tellement j'ai été déçu par ce film, une mise en scène très en deçà "d'Hippocrate", autre film tourné comme une série mais au moins il y avait du rythme et Reda Kateb était très bon, là, j'ai franchement l'impression qu'il a accepté le rôle pour raison alimentaire, car ce film est très en deçà de ce qu'on peut espérer.
Super, dessin animé pour jeunes enfants, assez bien ficelé, à l'intrigue simple, bien rythmé, jouissant d'une bande originale de qualité et d'un style très original. Quelques personnages restent à l'arrière-plan, notamment la fille, c'est un peu dommage. Mais la durée prévue, 1h20, oblige à une certaine superficialité.
-kidnapping Stella est un film de Thomas Siebene sortie le 12 juillet 2019 sur Netflix. Les acteurs principaux accompagnant le film sont Jella Haase (Stella) et de Clemens Schick (Vic) ainsi que de Max von der Groeben (Tom). -Le film raconte qu'une femme, Stella, se fait ligotée par deux hommes masqués pour une certaine raison... -Comme vous le constatez le scénario est très léger. Je pense qu'il aurait fallu creuser plus la psychologie ou le passé des personnages. Le tout manque de crédibilités, de rythme ainsi que de rebondissements. Dans le positif le casting est plutôt bon.
scénario cucul la praline, basique prévisible mais surtout ultra mega giga cucul la praline. ce film est bourré de bons sentiments tout mignon pour plaire aux bonnes familles, on sent le calcul marketing à plein nez. pour ce qui est de l'apprentissage d'un gamin aussi con que sa mère, je l'ai vu mille fois ailleurs aussi. jaden smith manque de talent, et d'expressions. la vision de la chine est très touristique et caricatural, une fois qu'on a vu ce film, pas la peine d'aller en chine on a tout vu. et je ne parle pas de la musique non plus. à évitez et regardez des vrais films de kung fu.
Ce film est à la limite de l'insurportable. J'ai bien du dormir pendant un tiers du film. C'est d'une lenteur et d'une mollesse incroyable. Le jeu des acteurs est térriblement mauvais (sauf Ludmilla Mikaël qui tente désespérement de sauver le film), et Elie Semoun s'est complètement planté, par sa faute ou celle du réalisateur, ou bien les deux. J'arrive pas à croire qu'en 2005 des réalisateurs français fassent des films de la même manière qu'il y a 30 ans. En tout cas c'est l'impression que j'ai eu pendant tout le film. Si Elie Semoun veut changer de registre c'est son droit, mais qu'il le fasse bien. Le dramatique est un art, non un somnifère.
Mon énorme coup de coeur de l'année. C'est bien la 1re fois que je retourne voir un film au cinéma, mais là c'est presque une obligation. Non seulement le jeu des acteurs, quoique déroutant, est excellent (Natacha Régnier est sublime), mais en plus l'intrigue a un goût de jamais vu. Ce film, audacieux, a de quoi déranger, et c'est bien là son charme. On passe du comique au tragique, on voyage à travers Paris, on accompagne une chanteuse qui ne vit que pour son art et un éudiant paumé... Tout frôle l'irréel, la vie rêvée pr reprendre le film qui a dévoilé N. Regnier. Quant à la musique, elle est tout simplement magique. Une prouesse esthétique.
Un artiste japonais du XIXe siècle raconté par sa fille dans un film d'animation, voila de quoi me cultiver un peu plus sur l'histoire culturelle de ce joli pays. Oui mais voila, Miss Hokusai est lent, très lent et sans la moindre action, finalement ennuyeux. Ce que j'en retiens n'est plus qu'une lutte contre le sommeil durant la séance. Un film qui plaira aux amateurs "art et essai", ce qui n'est pas mon cas.
J'adore ! Le film entier m'a plu, l'origine vampirique est originale, et je trouve Gerard Butler encore plus charismatique que Gary Oldman ! Bien sûr, on est loin de la quasi-perfection de chez Coppola, mais enfin, on peut aimer les Haagen-Daas et manger des Carte d'or ! Dracula 2001 est tout à fait vivifiant, et son personnage éponyme so sexy...
Une comédie typiquement britannique, pleine d'emphase et d'excès. En soit c'est parfois assez drôle, surtout que les acteurs s'en donnent à cœur joie. Rien de mémorable toutefois.
l'un des meilleurs films de guerre, avec un cast de trés bonne qualité, a voir pour les amateurs du genre
Du grand, du vrai cinéma : déroutant, envoûtant, dérangeant parfois. On se laisse prendre à l’ambiance si particulière de ce film, avec ce personnage central au bord de la folie – à moins que ce soit la société dans laquelle il évolue qui est folle. La narration est linéaire et assez simple, avec dans le même temps beaucoup d’ellipses et d’étrangetés : le but du spectateur ne doit pas être de chercher à tout comprendre, mais de se laisser entraîner dans cet univers qui ne ressemble à rien de connu. Impossible de savoir par moments la part du rêve et de la réalité. Sujet grave qui a créé un débat politique en Argentine : l’exploitation des indiens. A l’exemple de ce couple de vieux colons qui vient se plaindre auprès de Zama du manque d’obéissance des indiens qu’ils ont pourtant asservis bien comme il fallait. En plus d’une image splendide, la bande-son est très présente, alternant les gammes de Shepard (procédé donnant l’impression d’un son qui descend vers le grave à l’infini, bien en accord avec l’impression de déchéance du héros) et la musique d’un duo de guitaristes des années 1950, contemporain de l’auteur du livre dont le film est l’adaptation : décalage qui contribue à l’étrangeté du film (l’argument avancé par la réalisatrice est que de toute façon, vu l’endroit où ils vivent, les protagonistes n’auraient jamais eu l’occasion d’entendre une musique du 18ème siècle). La dernière demi-heure, beaucoup plus animée, plonge encore plus dans la folie, et l’on se rend compte alors que Zama est avant tout une victime de la démence de ses contemporains.
On retrouve avec grand plaisir l'excellent jeune comédien allemand Daniel Brühl, vu dans "Good bye Lenin" et "Joyeux Noël", dans ce fait divers dramatique fort bien illustré. La beauté des images en extérieur envoûte le spectateur à maintes reprises... Une histoire certes anecdotique mais qui valait la peine d'être contée...
Une fois n'est pas coutume, voici un film d'épouvante à segments très réussi. Les histoires mêlent la tradition japonaise de l'effroi aux différents arts culturels du pays. Elles sont toutes inquiétantes et mystérieuses. La beauté de la photo les rendent à la fois lumineuses, froides, à mi-chemin du gothique et de l'estampe. L'ambiance angoissante naît de peu de choses, un coup de vent, un silence, une apparition. C'est la grande réussite du film. A découvrir sans tarder.
Ce quatrième épisode de la saga culte se détache des précédents grâce à un humour noir omniprésent, tout en restant effrayant et rythmé, on regrette juste que la créature finale soit complètement ratée.
ce film es terrible je le kiff c mon film prefere
Attention gros gros coup de coeur ! Le début ne paye pourtant pas de mine mais bon sang que j'ai aimé ça. L'histoire est prenante et émouvante, le personnage de Georges est attachant comme ça s'peut pas et j'ai adoré suivre l'histoire d'amour particulière et dérangeante entre ces deux personnes si différentes. Un grand moment de cinéma pour moi tant le scénario est venu me chercher ! Un 5/5 amplement mérité !
Histoire de famille compliquée, Libero est un panier d'émotions communicatives véhiculés par des acteurs géniaux.
Il ne faut pas avoir peur de sa longueur et se laisser baigner par ce rythme asymétrique, entre flambées d'adrénaline, à la limite du film d'action, et moments de contemplations sublimes. La mise en scène de Fassbinder est d'une incessante inventivité, et ces mimiques les plus marquées (jeu de reflets, cadres surréalistes, décors ultra-colorés) ne sont jamais répétitives, mais font baigner ce thriller d'anticipation dans une ambiance hors du commun. A l'heure des fadasses "Inception" et "Avatar", il est nécessaire de revoir ce joyau, indispensable.
Le film met en opposition violente le contemporain urbain face au monde clos "des anciens" dans une campagne désertique. Ambiance très étonnante de polar avec des codes inspirés du western américain : - une construction impéccable des personnages en archétype (le vieux flic, le méchant mafieux, ...) - une belle photographie, chaude - de vastes paysages
Un film sympa, noir et prenant. des personnages attachants. un bon moment.
Un film choral pas très bien construit qui manque de rythme, d'intensité ce qui donne un ensemble assez décousu. Il y a beaucoup de choses, beaucoup de personnages, mais il n'y a rien qui sort vraiment du lot, la mise en place est assez lente, et même quand les morceaux se mettent en place et que les histoires se lient entre elles ça reste toujours brouillon. J'ai lu que c'était adapté de deux romans différents ce qui explique surement cela, c'est dommage, car le cadre est joli, les acteurs sont bons et la situation post-apartheid est intéressante, mais bon, le réalisateur est passé à côté de l'essentiel.
Encore un film qui justifierai une plus grande audience mais qui végète dans les tiroirs d'un distributeur. C'est bien triste, tout comme l'est l'histoire de cette homme qui en essayant à tout prix d'échapper à son destin s'y engouffre à grand pas. Le rythme du film est lent mais c'est adapté à ce genre d'histoire, il faut se laisser bercer, envouter comme lorsque l'on regarder la neige tomber. Cependant, j'aurais mis 4,5 étoiles car le début du film en dévoile un peu trop sur la conclusion.
Pour un film X, la réalisation est exceptionnel, encore plus que dans le premier opus. Les effets spéciaux sont impressionnants, il y a réellement une histoire. Ce n'est pas non plus du niveau du vrai bon film, mais c'est assez impressionnant de voir un tel film X, sans tout les dialogues miteux et des semblants d'histoire, à la Cambrioleuse ^^ !
A la fois drame, film d'aventures et récit initiatique, "Les Puissants" dépeint l'amitié entre deux enfants, blessés au départ, qui décident de lutter ensemble contre l'adversité. Entourée d'un joli casting (Gena Rowlands, Gillian Anderson, Harry Dean Stanton), les jeunes Kieran Culkin et Helden Hanson sont renversants de naturel tandis que Sharon Stone incarne l'un de ses meilleurs rôles, loin du glamour, plus près de l'authenticité.
Excellent documentaire sur le Cinéma : à voir absolument ! Avec de nombreuses grandes personnalités du Cinéma, on obtient un concentré d'avis sur le numérique !
Navet. Degré zéro de la comédie. Pas drôle, parfois Franchement gênant. Je ne comprends toujours pas pourquoi les mecs sont habillés comme Renaud en 1981. Evidemment ce film va cartonner.
Après nous avoir subjugué avec Printemps, été, automne, hiver... et printemps (2004) & Locataires (2005), on était en droit de s’attendre à une œuvre du même acabit, hélas, il n’en est rien, Dream (2010) peine à nous retenir en haleine, l’histoire et la mise en scène embrouillent l’esprit, suffisamment pour en décrocher et espérer la fin du film. C’est d’autant plus dommage que les acteurs sont parfaits, la qualité photo est soignée et le tout est accompagné par une très belle B.O. Mais hélas, il en faut plus pour sauver le film du naufrage.
"Diversion" constitue une distraction amusante. Les deux acteurs principaux assurent le divertissement. Mais cela reste invraisemblable et surtout prévisible. Le récit est cousu de fil blanc et la saune peine à prendre. Il y a beaucoup mieux dans le genre.
Comme le rappellent certaines personnes, la réalité est floue et la retranscription de cet évènement est adapté à l'écran pour donner un choc émotionnel plus prononcé. Mais pour le coup, c'est tout bon et j'en tire mon chapeau. La mise en scène d'un tel évènement est délicat. Il a été vraiment réussi. Une interprétation impeccable et une ambiance glaciale fascinante dont le propos est d'une importance crescendo dans le film.
Histoires de cannibales est une comédie kung fu gore qui ravira les amateurs de Tsui Hark. C'est aussi et surtout une critique de la société consumériste et le réalisateur hongkongais livre ici un film violent, sans concessions, sorte de provocation faite à ceux qui le décriaient à l'époque. Les scènes de combat sont très bonnes sans être transcendantes, et les effet gores très réussis. Un film à voir pour qui s'intéresse au cinéma de Hong Kong.
Le genre de comédie romantique franchouillarde des années 2000 qui pique les yeux aujourd’hui. C’est réalisé comme un mauvais téléfilm, les dialogues sonnent tous faux, le scénario s’appuie sur les pires invraisemblances, les gags tombent à plat, Chabat n’a pas les épaules , les rôles secondaires sont mauvais, tout est hyper-téléphoné et le machisme ambiant est mal racheté par un girl power décoratif et franchement gênant (un conseil de famille dominé par des femmes, où les soeurs et la mère du héros décident qu’il doit se trouver une épouse pour s’occuper de son linge!). Il n’y a que Bernadette Lafont et surtout Charlotte Gainsbourg qui surnagent miraculeusement dans ce malaise généralisé.
John Wick dépote mais c'est normal. Réalisé par un duo de cascadeurs, dont celui attitré de Keanu Reeves, c'était couru d'avance qu'on allait pas être devant une comédie romantique gnan-gnan à la Hugh Grant. Et c'est tant mieux car dès qu'on sort des scènes d'action, le film est caricatural voire même nanardesque. Les flashbacks où on voit ce couple s'aimer d'amour et d'eau fraîche, les méchants (russes) toujours en train de se servir un autre verre, le héros qui garde son costume impeccablement repassé tout le long. Mais bon, c'est Keanu Reeves aussi. De l'eau a coulé sous les ponts depuis Speed sorti à l'été 1994 où il incarnait une nouvelle génération d'action heroes rendant has-been les Stallone et les Schwarzenegger mais je suis content de le retrouver après sa traversée du désert suite à Matrix. Il a marqué mon adolescence. Et l'âge lui va plutôt bien. Car comme je le disais, John Wick met le paquet sur les scènes d'action. Pour peu qu'on soit fan de jeux vidéos, des "frags" en ligne, avec son nombre de morts impressionnant à la minute, ses fusillades dantesques, ses "niveaux" (la maison de John, la boîte de nuit, les docks) ça rappelle forcément ces jeux de tir sur internet auxquels on s'adonnait quand on était adolescent dans ces salles de jeux enfumées à l'époque du modem 56K. Il se soigne même avec des médikits quand il prend un peu trop de dégâts. Et puis, John Wick a son petit univers : sa pègre revendiquant un certain code de l'honneur pour mieux planter un couteau dans le dos ensuite, son hôtel luxueux au service de "clients" comme John Wick, ses mystérieux nettoyeurs. Tout ça mérite d'être creusé dans un deuxième épisode. En attendant, un film d'action sans humour, sans femmes, sans flics. Il n'a pas peur de poser ses bijoux de famille sur la table. Ça fait du bien.
Un film poignant qui bouleverse nos âmes. Kery James a retransmis toutes ses belles plumes tout au long du film. Un message fort pour notre société française
Ce film de catalogue à peu près toute la superficialité d'un certain cinéma : Début genre, rendez-vous chez les geeks, coincé entre deux séquences "rendez-vous chez les romantiques", après caméra à l'épaule et mal de cœur, plans qui s'éternisent, scènes incompréhensibles, invraisemblances, flash-back bien lourds, sacrifice au son des des violons, ralentis inutiles, personnages qui ne suscitent aucune empathie, et en plus c'est très laid ! Alors le reste, genre "que se passe-t-il en réalité ?", si vous saviez comme je m'en fiche ?
Là, c’est LA surprise de l’année…Je n’attendais rien de ce film. Au vue des bandes annonces, Dujardin faisait du Dujardin…Limite, ce type ne sortira jamais de Brice de Nice…En espérant au moins que cette comédie me fera quand même bien rire…Et là où j’ai franchement étais bluffé car il ne s’agit absolument pas d’une comédie. Ce film est sombre…Pessimiste au possible. Chaque personnage est fort… profond ! Octave, jeune publicitaire et roi du monde. Il réussit tout ce qu’il entreprend, travail pour les plus grandes agences de publicité, est bourré d’argent, de filles, de drogue. Tout semble fonctionner à merveille pour lui. Mais évidemment, Octave est un jeune homme qui est terrorisé par l’avenir, il ne maîtrise pas si bien que ça sa propre vie et se trouve totalement largué dans cette société d’hyperconsommation. Il n’a de cesse de s’auto-détruire… Jean Dujardin s’amuse, s’éclate dans ce rôle qui semble écrit pour lui. Il s’agit là du meilleur rôle qu’il ai pu avoir. On retrouve un Dujardin dans un personnage très sombre, qui, malgré le fait qu’il soit exécrable, on a beaucoup d’empathie pour lui. Octave m’a beaucoup touché, ému. Sa vie est une tragédie…Contrairement aux apparences ! Les prouesses techniques du film sont impressionnantes. Les effets spéciaux sont remarquables. Jan Kounen a réussit son film à 200%. Même si son adaptation peut s’écarter parfois du Roman de Beigbeder, sa vision restera un vrai bon film ! Franchement, ce film sous acides, branché sur du 12 000Volts est vraiment superbe. C’est le film du moment qu’il ne faut absolument pas rater…
Argento signe ici un très bon thriller à l'italienne. Entre les décors à la fois froids et étrange, la musique psyché de Morricone, et des scènes de meurtres très graphiques, on reconnait déjà le style du réalisateur qui donnera ses lettres de noblesses au giallo. Plus classique que Suspira, "l'oiseau au plumage de cristal" n'en est pas moins passionnant.
Je retrouve avec plaisir Ducastel et Martineau dans ce joli film perché et très surprenant. Des comédiens excellents, des dialogues au couteau, et un point de vue subtil et authentique sur les bourreaux, leurs victimes et les conséquences de nos actes. Cela résonne forcément en chacun d'entre nous.. Un film juste et plein de grâce.
Franchement indigeste, bourré de clichés et d'aberrations scénaristiques désopilantes (ranger son flingue dans son slip juste après en avoir fait usage ça doit piquer un peu!), ce prétendu thriller d'espionnage est d'une banalité sans nom et regorge d'incohérence telles qu'il en devient hilarant malgré lui. Il n'y a vraiment rien à en retenir, si ce n'est que Kit Harrington n'est pas très doué dans ce registre... Totalement foireux!
Après l’excellent « Shaun Of The Dead », le duo Simon Pegg / Edgar Wright nous revient pour un film très explosif ! Exit les morts vivants, exit, le gore...Place à l’action. « Hot Fuzz » est une étonnante déclaration d’amour au cinéma policier et d’action. Film à l’humour particulièrement « soo british » qui ravira tous les fans du duo, des films d’action, de « Shaun of the dead », de l’autodérision... Nicholas Angel (Simon Pegg), vrai flic pur et dur...Le monsieur perfection de la police...Tellement bon, que ses supérieurs décident, pour se débarrasser de lui et enfin avoirs à eux seuls les tous les mérites, de l’envoyer à Sandford...Petit village de campagne qui concours chaque année pour le premier prix « du village de l’année »...Bien obligé de s’y résoudre, Angel, secondé par un partenaire (Nick Frost) fan de « Bad Boys 2 », de « Point Break » et de la bière, va découvrir que ce petit village n’est pas si tranquille que ça... De l’humour...il y en a...De l’action...Pas de problème ! Le film est plaisant d’un bout à l’autre et plus particulièrement dans sa dernière partie. Le film part alors dans un délire innommable pour notre plus grand bonheur ! La complicité de Simon Pegg et Nick Frost est touchante et crédible. Ils nous donnent l’impression de se connaître depuis toujours. Même duo que dans le précédent métrage et même ressenti ! La musique, les décors, les innombrables références au cinéma sont autant d’atouts qui font dire que le film est une vrai ptite bombe ! A voir et à revoir sans retenu ! Alors, « Par le pouvoir du crâne ancestrale !!!! », n’attendez plus, filez passez un très agréable moment au cinéma en suivant le très singulier « Hot Fuzz ».
On arrive jamais à intéresser réellement à cette "enquête"...La faute à un scénario bancal et au coté "tête à claque" du personnage principal (pourtant excellent dans Baby Driver) malgré la prestation de Chloé Grace Moretz, toujours nickel. L'explication finale et le pourquoi/Comment/qui ont fini de m'achever....
Yallah! Les fans vont être contents car le casting d'origine a rèpondu prèsent : même Vincent Elbaz retrouve le personnage de Dov! C'est dire si ce troisième volet a mis les bouchèes doubles pour nous faire rire une fois de plus! Et pourtant cette mouture est la moins bonne! Entre frime et tchatche, Thomas Gilou reprend les ingrèdients des prècèdents opus avec beaucoup moins d'entrain et d'originalitè qu'avant! On n'est quand même ravi de retrouver Serge le mytho, Eddie le gentil, Dov l'embrouille, Yvan le nègociateur et Patrick la classe ("Comment il est pourri son Yallah") entre parcours individuels de chacun et enjeux communs! Avec de nouvelles recrues dont la toujours excellente Lèa Drucker et Cyril Hanouna qui fait ici ses dèbuts sur grand ècran! Une comèdie chorale qui tente de se renouveler tout en gardant l'esprit de l'ancien et son joyeux folklore! Mais la vèritè, la machine commence à s'enrayer, et plus particulièrement dans les seconds rôles (Enrico Macias, Elisa Tovati, Marc Andreoni). La voie est toujours libre pour un quatrième volet, mais par pitiè sans eux, vraiment...
la reprise du film ne fait pas la part belle à notre actrice française et n'apporte pas grand chose à l'original. PLV : aux amateurs de Sharon Stone uniquement.
un film d'animation genre pâte à modeler sur les rapports épistolaires et amicaux entre un new yorkais et une australienne....Autant vous le dire c'est très noir, maladies psychiques, solitude, suicide, amertumes sociales, indifférence, alcoolisme, on a droit à tout le registre de la dépression chez l'adulte....Qu'on montre çà à des adultes d'accord, mais que des adultes pensent que ce soit intéressant pour des enfants (il y avait deux classes de CM1 à la séance précédente) me mène à me poser de sérieuses questions sur la responsabilité et la conscience de ces adultes...No comment.