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Gentille comédie ... dramatique où, n'étant pas américains, on ne perçoit pas la subtilité de l'accent et le décalage de l'Oklahoma et la "ville". On navigue entre philo et poésie, entre précarité et drogue, entre conflit familiale et l'insatisfaction de se que l'on est. Tout cela, sur le papier, est intéressant mais à l'écran, avec cette pointe de comédie assez pénible, on passe à coté des sujets. A vouloir faire du léger, on déçoit ! Norton pas vraiment à sa place et un scénario avec des bribes de drames aussitôt effacées par du rocambolesque. Comme beaucoup, difficile d'accrocher. 2/5 Bof !!!
Pamphlet particulièrement féroce, ce film israélien est difficile d'accès par ses nombreuses références culturelles sur l'histoire biblique juive. Pourtant, le parallèle osé que dresse l'auteur est passionnant et son réquisitoire contre ses concitoyens est réalisé avec les tripes. L'auteur montre parfaitement que, d'oppressés, les juifs sont devenus à leur tour des oppresseurs. Le cinéaste prend vraiment son sujet à coeur et signe une oeuvre passionnante de bout en bout. Pourtant, sa radicalité lui aliénera une partie des spectateurs, sans aucun doute. Ils ne pourront pas nier la sincérité d'une démarche audacieuse.
Un bon drame : le scénario, la mise en scène et les dialogues sont épatants, les acteurs sont excellents. La fin du film, qui laisse perplexe, stimule la réflexion. Mais soyez en averti, le tout est un petit peu triste.
Difficile de comprendre comment autant d'acteurs connus ont pu participer à ce film qui est vraiment mauvais. Un deal qui ne se passe pas comme prévu finit en huis-clos explosif où chacun essaye de s'en sortir. Le scénario est mince, le peu d'humour tombe toujours à plat, la mise en scène catastrophique (c'est mal filmé et on ne sait jamais exactement où sont placés les protagonistes les uns par rapport aux autres), ça tourne très vite en rond et on arrive à trouver le temps long alors que le film est court !
Loin d'être un film d'horreur, koko di koko da est une métaphore de ce que traverse le couple dans le film.Ayant perdu un enfant, le couple n'avance plus, a perdu le gout de vivre et est resté bloqué au jour du décès de leur fille, là où celle-ci devait avoir pour son anniversaire une boite à musique avec des personnages dessus. La répétition de l'agression du couple par le trio de personnages présente sur la boite à musique est la metaphore de leur vie restée coincée le jour du décès de leur fille. Ils vivent un cauchemar depuis le décès. Et ce cauchemar durera jusqu'au jour où ils decideront de se rapprocher, de se serrer les coudes et de prendre conscience que la vie doit continuer... Cette métaphore illustrée dans le film par des passages émouvants d'animation et la bande son marquante en font pour moi un chef d'oeuvre...Il faut reussir à déchiffrer le message du film et à comprendre pour ce rendre compte de la puissance de ce film baséesur la souffrance la plus dure de l'existence : perdre un enfant.
Un petit bijou ! Dialogues savoureux et plein d'humour, effets spéciaux très à propos. Le duo Dussollier/Frot est excellent. Suspense et humour sont au rendez-vous avec un professionalisme sans faille. Allez le voir vous passerez un excellent moment !
Mais comment il y en a autant qui peuvent mettre quatre étoiles. Je sais qu'il y a des films que je n'aime pas mais que l'on peut aimer mais là ce n'est pas discutable. Aucun acteur ne joue correctement dans ce navet ou l'on se fiche du monde. Quand j'ai arrêté pour de bon, c'est quand Robert de Niro doit sortir d'une plaque d'égoût et qu'il y a deux policiers. Alors, son complice joue le malade mental et leur demande la rue tel et pendant ce temps là, l'autre se carapate. C'est d'un tel ennui ! On croirait un film fantastique tellement on n'y croit pas. J'ai arrêté au bout d'une heure 10. Je vous conseille de le regarder pour voir qu'on ne peut pas forcément se fier au nombre de critiques 4 étoiles. Mais le pire, c'est qu'ils préparent un plan de braquage de banque et on arrive quand même à s'ennuyer comme des rats morts. Et ce n'est pas peu dire. J'étais en vacances eh bien j'ai gâché une soirée parce qu'après, il était trop tard pour démarrer un autre film. Incroyablement décevant... Si vous trouvez pire, faites moi signe.
Même si la Saga ne semblait pas attirante de prime à bord, j'avais espoir que le 3e Opus développe des points plus intéressants sur les personnages (et plus intelligemment). Un film facile à ne surtout pas regarder en cherchant les incohérences et les raccourcis scénaristiques au risque de se faire beaucoup de mal. L'histoire est basique au possible, l'histoire d'amour minable (On ne ressent jamais l'amour entre les personnages ni l'origine de leurs sentiments dans les films. Dire je t'aime ne veut pas dire que l'on aime et encore une fois le jeu des acteurs et la mise en scène n'arrivent pas a retranscrire leur relation). Seul le côté BDSM (qui d'ailleurs encore une fois est visuellement beaucoup trop sage au vu de la thématique) peut mettre ce film légèrement au dessus d'un mauvais téléfilm du dimanche après midi. Je m’intéresserai surement aux romans afin de juger si cette saga a été une mauvaise adaptation ou si l’œuvre ne vaut guère mieux.
Alors que nous ne sommes plus qu'à une semaine de Cannes 2005, sort aujourd'hui un des meilleurs films de Cannes 2004. Présenté dans le cadre de la Sélection "un certain regard", il s'agit du film du Kazakhstan, "Shizo", premier film de la réalisatrice Gulshat Omarova. Ce film a vraiment tout pour lui : un aspect documentaire sur ce qui se passe dans pas mal de pays de l'ex-URSS; des personnages très attachants, surtout le personnage principal; un scénario qui accroche le spectateur. En résumé, un film à la fois dur et tendre, drôle et intelligent. Fortement conseillé.
Beaucoup d'effets, beaucoup de rien - ou la Seconde Guerre mondiale en miniature...
Une vraie réussite! C'est passionant de bout en bout. Il faudrait plus souvent des téléfilms comme ca.
Vraimebt decevant par rapport aux deux premiers.cela manque d'action, peut être parce qu'il n'y a aucun "méchant" comme le chasseur ou le petit fifi. Ensuite c'est vrai que niveau graphisme, c'est moins beau que les 2 premiers, il n'y a qu'a voir les fourrures. Et je trouve ça dommage qu'ils aient enlevé cette humour qui faisait rire les plus grands aussi, le lama est parfois très lourd. Je voudrais aussi ajouter que le doublage français est plutôt décevant étant donné que les voix de Boug et Eliot ont changés et qu'ils n'ont pas fait l'effort de chanter en français. Bon a part tout ces points négatif, cela reste un bon diverrissement pour les tout petits, mais seulement les tout petits cette fois
stop aux films girly, en plus avec les 2 Camilles qui ne savent même pas jouer ! je suis une femme, donc je peux me permettre de dire que ces films grazia bourrés de clichés sur les "nanas" deviennent la caricature d'eux mêmes... si au moins c'était drôle !
Autodérision ? Le film porte en tout cas bien son nom... Ca commence sur un ton calme et mélo avec ce qu'il faut d'arrière-goût de thriller à la sauce liaison fatale pour capter l'attention du spectateur... Mais cette fausse langueur s'étire en longueur et ça dérape sérieux dès le premier rebondissement, puis ça continue graduelllement à aller de mal en pis, d'invraisemblance en invraisemblance, jusqu'au point de non retour. Même Cassel est ridicule avec son cheveu gras et son rire sardonique... On n'y croit pas, pas plus qu'on ne croit à cette pauvre scène de réglements de compte de la fin. Dérapage est une nullité, à bon entendeur.
un énième teen movie sur les émois amoureux d'une galerie d'adolescents de la petite bourgeoisie américaine. un ensemble plutôt insipide, mièvre, déjà vu dans l'esprit et finalement assez peu naturel. même les personnages ne sont guère attachants!
Tout simplement fascinant! Un film que l'on se plait à revoir encore et encore.
Un film assez âpre dans ses dialogues, notamment concernant la mort, où l'ironie de Houellebecq et Depardieu, n'a rien de rassurant...C'est une comédie dramatique, si on rit, on peut rire jaune…..Les idées fusent dans cette Thalasso, mais sur un ton souvent ironique qui peut déstabiliser le spectateur, cela fut mon cas, même si certains moments étaient jubilatoires, J'avais en face de moi, deux monstres sacrés, qui s'installaient dans le doute, et moi pauvre spectateur, je leur emboitais le pas, m'attristais même par moments, ne prenant plus le film sur le ton de la plaisanterie, mais sur celui du drame de tout un chacun concernant sa propre vie et la vie en général...Un brin dépressif, mais toujours dans la jubilation...Film équivoque donc, qui peut faire autant de bien que de mal….Suivant le regard du spectateur. Autour de moi, de nombreux silences, un silence même de cathédrale devant un film intéressant et aux dialogues critiques (Houellebecq parlant de sa candidature aux présidentielles, ou du cinéma, de l'amour, du désespoir, de la mort) nous entrainant dans une sorte de mélancolie savante mais peut être joyeuse…ça passe ou ça casse….j'ai aimé ce miroir de notre époque jeté par Guillaume Nicloux le réalisateur...Je conseille donc...Sachant que Sylvester Stallone aura le dernier mot dans le film …..C'est tout dire de notre époque
Bonne surprise que ce film dont je n'avais jamais entendu parler, et que je viens de voir ce soir, par hasard. Moi aussi, j'ai apprécié la belle histoire, bien contée, sa fin à laquelle je ne m'attendais pas, moi aussi j'ai eu la gorge nouée d'émotion tout le long. Je ne sais pas si on peut dire cela d'un toutou, mais j'ai trouvé Fluke grand acteur, très convainquant et irrésistible ! ;)
Le grand mérite est d'oser aborder le thème de la vengance cru accompagner de violence extrème. Sinon le reste est assez fade et sans saveur.
Un scenario bien ficellé et une mise en scene efficace. Un très bon polar qui mérite le détour.
Un policier parfait pour passer le jeudi soir sur TF1 tellement il respecte les codes du "genre"!
Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban est encore une fois plus sombre que son prédécesseur. Cette fois, Chris Columbus laisse sa place à Alfonso Cuarón qui réussit lui aussi son coup. Les acteurs d'Harry, Ron et Hermione sont encore plus doués et impressionnants à l'écran. L'histoire continue d'autant séduire et passionne tout le public du début à la fin. John Williams compose son dernier Harry Potter et il le termine magistralement. Les effets spéciaux sont un peu plus présents qu'avant et réussis. Encore du super travail!!!
C'est rare qu'un film soit aussi mauvais. Il n'y a pas de budget, et ça se voit. Le scénario est truffé d'incohérences et aurait pu être écrit par un enfant de 6 ans : ça enfile les poncifs et de mauvaises punch-lines. Il y avait bien à faire en reprenant l'héritage de Verhoeven...
un tres beau documentaire, musical, un retour aux sources de la musique que l'on aime , prenant aux tripes melant plusieurs cultures avec la même origine , un bel itineraire avec pour finir un concert là ou tout a commencé. On ne doit rien oublier (comment le pourrait-on, avec le beau visage digne et grave du conservateur du Musée ..)
Un bon petit film dA'ction qui fleure bien les années 80-90, qui m'était passé sous le radar tout ce temps et que je viens de découvrir. Ca a été un grand plaisir de replonger dans cette ambiance, avec des acteurs emblématiques de l'époque, et de bonnes scènes d'action, surtout la fin.
Vous avez des problèmes d’insomnies? Alors Le vent nous emportera est fait pour vous! Il est impossible de rester éveillé devant ce concentré de somnifère sans scénario ni intrigue ni rien, au pouvoir soporifique inégalable.
C 'est un très bon film on a vu un autre visage de Wesley Sinpes autre que celle de ses films actions Nastasha a ègalement assurè elle aussi Bref ce film est tout simplement magnifique Chapaeu à Mike Figgis
L'humour acide des Inconnus est largement présent dans ce film. Certes, ils ont recyclé la mécanique des Trois Frères (deux beaufs que tout oppose finissent par s'entraider), mais nous livrent ici une comédie incisive sur le sujet de la clope. Les répliques cinglantes fusent, les scènes sont poussées jusqu'à la caricature et tous les clichés sont passés à leur moulinette sans exception. Fort heureusement, leur science est suffisamment grande pour éviter de se montrer trop pontifiant ou définitif sur le sujet. On rit fort de nos petits travers, et c'est bien l'essentiel.
Un western datant de 1970 mais réalisé comme un (mauvais) western datant des années 50 ; mis à part John Wayne et Ben Johnson l'interprétation laisse à désirer. J'ai connu Andrew McLaglen plus en forme.
Et voici l'histoire de Hiromi, jeune lycéenne japonaise. En une journée, elle va découvrir le monde du compensated dating (prostitution des adolescentes au Japon) et voir sa vie basculer. Hideaki Anno dénonce ici un tabou de la société japonaise : des adolescentes se prostituent contre des "cadeaux" avec des hommes plus âgés. La journée de notre petite Hiromi commençait pourtant bien, avec une sortie entre copine pour dénicher un maillot de bain. Mais voilà qu'elle tombe sur une belle bague (d'une valeur de près de 900€). Mais comment obtenir tant d'argent et se l'offrir? L'une de ses amies, se rappelle d'un homme qui était prêt à payer pour la compagnie de jeunes filles en uniformes d'adolescentes. Et la mécanique est enclenchée... On vire presque par moment dans le fait divers, Hiromi rencontrant des weirdo (types louches) voire carrément des pervers et échappe de peu à un cinglé qui l'aurait bien tuée et violée. Le film eut un succès politique : le Japon pris des mesures pour endiguer ce phénomène et condamner les hommes ayant recours à de telles pratiques. Le film est tournée de manière atypique : Anno utilise des caméra DV (mini-caméra haute définition), portées presque tout le temps par les acteurs sur leur tête, entre leurs cuisses, etc. L'effet est réussit : on partage avec Hiromi sa journée du 17 Juillet 1997. Une grande réussite, qui nous ouvre les yeux sur une face cachée de la société japonaise.
Avec ou sans enfants, il faut voir ce dessin animé très plaisant. C'est une animation très jolie, tendre, amusante. Un petit bijou.
On doit voir "Nathalie Granger" de Marguerite Duras comme on lit un livre! il faut être disponible pour pènètrer dans son univers qui capte les moments d'un temps qui semble suspendu! Ses films ne sont pas des spectacles, mais des lectures! Pour bien faire, il faudrait les projeter chez soi...Duras est multiple! Elle est peintre autant qu'ècrivain, musicienne autant que cinèaste! Elle est le contraire d'une intellectuelle! Gèrard Depardieu fait du voyageur de commerce une crèation de classe qui annonce une carrière de première importance! Avec ègalement au gènèrique, Lucia Bosè qui incarne Nathalie Granger et Jeanne Moreau, un lieu clos, fermè sur lui-même où chacun vit comme au ralenti! Pour amateurs uniquement car c'est parfois irritant...
Le concept est gentil, les acteurs sympas, mais bon... Malgré le charme du pont tissé entre la romance US et la romance UK tout ça reste très classique et sans surprise. Je sais bien que c’est aussi le propre de la romance de savoir faire de l’attendu, mais je pense que tout l’enjeu de l’exercice est aussi de savoir proposer des personnages inattendues dans des situations attendues. Or là, dommage, mais c’est trop lisse. Pas désagréable, mais pas transcendant...
On rigole parfois pour le ridicule de la situation mais c'est bien un navet scénaristique que nous avons là. Merci hollywood
Plus grave et par conséquent moins léger que d'autres films des frères Coen. Il s'agit comme souvent d'un voyage au coeur de l'Amérique profonde et une rencontre avec des gens simples aux prises avec des événements extraordinaires qui les dépassent, sauf qu'ici cela va tourner au drame au lieu d'être tourné en dérision... Un excellent polar, parfois violent, teinté d'humour et parfaitement joué.
Il n'y a pas d'action, de belles images, mais c'est long, très long...
nul nul nul est archi nul le titre n'aurait pas du être scooby doo rencontre avec kiss mais plutôt kiss rencontre avec scooby doo ,de un car sa ne respecte pas la base d'un scooby , de deux les personnages principales ne sont pas la bande a scooby mais kiss qui occupe la plus grande partie du film et surtout occupe les moment important et vole la vedette a la bande a scooby et pour terminé de trois le film a copié pas mal de chose de divers dessin animé comme la tête volante qui sort du volcan qui ressemble beaucoup trop a celui de iron man :amored aventure résultat film archi nul
C'ètait une vallèe traditionnellement dèvolue à l'elevage des bovins, hors voici qu'arrive un èleveur de moutons du nom de Glenn Ford! Hostilitès, bagarres, coups de feu et rigolade, le titre original du film qui avait tout de paisible "The Sheepman" (èleveur de moutons), devient en français "La vallèe de la poudre". Tout est dit, nous sommes donc bien dans le western mais le vieux routier George Marshall a plus d'un tour dans son sac! Et comme il a ici un très bon scènario, Marshall aime à tirer sur toutes les ficelles du genre pour le faire pencher vers la comèdie! Le scènario, ècrit par William Bowers, est pour beaucoup dans le comique de l'histoire! Elever des moutons dans un pays de vaches ètant une bonne adaptation de dèpart pour le genre et c'est encore mieux quand l'èleveur en question est jouè par l'excellent Glenn Ford, grand habituè du western! Ce dernier rencontre sur place une jeune fille du genre garçon manquè, la très belle Shirley MacLaine, dont l'alchimie entre les deux est èvidente! L'humour malicieux contenue dans cette rèalisation soignèe donne au final un western attachant, efficace et souvent drôle, un règal pour les amateurs du genre puisque tous les ingrèdients sont au rendez vous...
Un chef d'œuvre du genre, avec un scénario en béton et de bon acteurs, et des effets audio qui vous mettent rapidement dans l'ambiance du film; tout ce qu'il faut pour passer un très bon moment devant l'écran !
totalement pas crédible.
Ce western n’a plus la moindre chance de séduire le public des années 2010, il risque même de faire sourire jaune tant son scénario est obsolète...En 1950 il s’intégrait parfaitement à l’esprit du temps et les spectateurs aimaient ce genre de héros repenti devenu bien pensant .Comme la mise en scène est soignée avec quelques plans parfaitement réussis, d’autres fort émouvants, un noir et blanc étincelant, aucune erreur de script et comme il est toujours nécessaire avant de juger une oeuvre de la replacer dans son contexte historique, je lui accorde les 4 étoiles que je lui aurais mises à sa sortie. Il faut cependant dire que Gregory Peck n’est pas un grand comédien, qu’ il a besoin d’être dirigé avec plus de fermeté lorsque le rôle lui convient mal, Millard Mitchell (l’Appat) est meilleur que lui. Peck s’améliorera en vieillissant comme dans ‘’Les grands espaces’’ et “”l’homme sauvage’’.Je pense que Kirk Gouglas ou mieux encore Richard Widmark nous auraient tirés des larmes au final malgré le dialogue final lourdissime.
"Snapper", en argot dublinois, signifie marmot, mioche, moutard...En l'occurence, c'est le gamin à naître de l'aînèe des filles de la famille Curley, une caissière de supermarchè, qui ne peut pas ou ne veut pas se souvenir du nom du gèniteur! Comme il se doit, l'annonce de cette grossesse non dèsirèe, mais pas rejetèe non plus, ne manque pas de causer quelque èmoi, à la fois dans cette famille nombreuse et modeste, au verbe aussi haut que colorè, et dans le voisinage! De discussions imbibèes au pub d'à côtè, haut lieu de la vie du quartier, en bagarres plutôt burlesques que vengeresses, Stephen Frears dèpeint avec jubilation la joie de vivre de ces "Simpson" en chair et en os, et l'èvolution d'un père qui se met à s'intèresser vraiment aux femmes! Une comèdie spontanèe pleine de fous rires et de bonne santè entre Guinness, grossesse et tendresse...
Je trouve que ce "Gloria" de Cassavetes est un film trop surestimé par les critiques. J'en ai lu beaucoup de bien et pourtant ce film est rempli de défauts, de raccourcis, assez lent et décevant dans son dénouement. Certes, ce New York urbain presque poisseux des années 80 filmé par Cassavetes où déambule Gloria et son protégé tout le long du film est empreint de nostalgie et ressemble à une carte postale de cette période révolue (Aahh ces modèles de voiture de taxi new yorkais disparu aujourd'hui) mais le film est fort moyen. Il a un certain charme de par son côté "road movie urbain" mais l'histoire est mal ficelée et la fin est comment dire....nulle.
Dans l'ensemble, "Malavita" est un film bien plus grotesque que parodique. Encore de l'argent bien mal dépenser et des moyens bien mal employés par Luc Besson.
Après avoir loupé un rendez-vous avec la femme de sa vie, Harry se retrouve par hasard à répondre à un appel venant d'une cabine téléphonique. A l'autre bout du fil, un homme disant travailler dans un silo à missile lui apprend qu'une catastrophe nucléaire est imminente et que dans 1h10, des missiles frapperont Los Angeles. Pas vraiment sûr que ce soit une blague, Harry entreprend de retrouver sa petite amie et tâche de tout faire pour qu'ils puissent échapper à la catastrophe. Mais n'est-il pas déjà trop tard ? Échec à sa sortie, "Miracle Mile" s'est redécouvert cette année grâce à une ressortie en salles et une sortie dans un très beau Blu-ray. L'occasion de découvrir ce terrifiant film aux allures prophétiques qui fait froid dans le dos et qui a été porté pendant de nombreuses années par un Steve de Jarnatt décidé à ne rien lâcher, y compris sur son dénouement. Mélangeant habilement la romance, le film apocalyptique et la course contre la montre, "Miracle Mile" part d'un postulat tout simple qu'il transforme en un film totalement haletant et inattendu nous montrant la montée du chaos et la bêtise de l'être humain dès que sa survie entre en jeu. Terrifiant mais aussi terriblement beau, porté par Anthony Edwards, le film bénéficie d'une mise en scène véritablement inspirée, faite d'amples mouvements de caméra nous plongeant dans un Los Angeles qui s'agite au fur et à mesure. Le talent déployé par De Jarnatt fait vraiment regretter que sa carrière n'ait pas pu décoller au cinéma (à la télévision il a pu écrire pour "X-Files" et réaliser des épisodes d'"Urgences" et "Nash Bridges") tant son style s'impose comme férocement original, l'homme maniant assez bien les ruptures de tons et le mélange des genres. Jusqu'à sa fin, "Miracle Mile" tient en haleine et offre un spectacle audacieux et sans concessions, suffisamment rare pour être salué.
Compte tenu de l'insupportable amateurisme technique, des scènes à rallonges, et du message un peu convenu dont ce film pêche et compte tenu du succès qu'il a tout de même eu, une question se pose. Ou devrions nous dire : s'impose: « Amos Gitaï n'est-il pas très apprécié en France parce qu'il est "critique" vis à vis d'Israël? » Ou moins hypocritement posée la question serait : « N'appréciet'on pas autant cet artiste Israélien en France que parce qu'il critique Israël et qu'il est politiquement correct en France de dire du mal d'Israël ? En effet, d'autres auteurs Israéliens bien plus talentueux qu'Amos Gitaï, mais moins « critiques » que lui sur leur société sortent des films d'une excellence incontestable que la critique française accueille pourtant avec la plus grande indifférence. Troublant
Guerre mieux que le premier, cette suite est encore plus loufoque. Aucun intérêt.
Ce premier opus de la saga “L'Âge de glace” est un chef d'œuvre bourré d'humour pour petits et grands avec des personnages attachants et charismatiques, une histoire drôle et sympathique, une très bonne BO de David Newman et des graphismes magnifiques.
Présentation trés humaine et dénonçant les préjugés et les erreurs que l'on peut faire sur le sujet de la prostitution.
Juste avant de nous sortir son pétard mouillé "Suicide Squad", D. Ayer nous livre un très bon film de guerre. J'étais pas spécialement emballé de le voir mais je dois avouer que j'ai vraiment beaucoup aimé le film. La direction d'acteurs est superbe, tous sont très justes, on s'attache vraiment à nos 5 héros tout du long de l'histoire. Les scènes de combats sont très réalistes et percutantes, même très dures à certains moments. Vraiment c'est un très bons film de guerre.