CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Inspiré d’un fait divers remontant à 1906 aux Etats-Unis (et déjà adapté au cinéma dans La Fille sur la balançoire - 1955), Claude Chabrol (L'Ivresse du pouvoir - 2006) nous livre sa nouvelle vision des choses, dans un tout autre contexte et une nouvelle époque. On y fait la rencontre d’un célèbre écrivain aux tendances libertines, d’un dandy, fils de la grande bourgeoisie, complètement déjanté. Ainsi qu’une présentatrice télé, jeune, belle et innocente. Et pour incarner tout ce beau monde, rien de tel qu’un casting hors norme et très bien choisi ! Tels que François Berléand, Ludivine Sagnier, Benoît Magimel et la redoutable Caroline Sihol. Si l’on peut constater un début relativement lent et une intrigue difficile à se mettre en place, une fois les protagonistes en scène, tout se déroule pour le mieux. Normal, avec un réalisateur comme Chabrol et des acteurs comme ceux là, à quoi pouvions-nous, nous attendre d’autre ? La Fille coupée en deux est un savoureux pamphlet sur le monde des médias et de la littérature, où le sexe prédomine, sans jamais faire dans le vulgaire.
Etant fan aussi de NBA, je viens de me prendre une claque en regardant ce reportage sur "l'aure côté". Ce documentaire montre magistralement la société du rêve et ses revers, les reves de gosses dans le ghetto et tout ce qui peuvent les tirer vers le bas...Le meilleur documentaire qu'il m'a été donné de voir
C'es tendre et beau, comme la vie, comme sa fragilité aussi. Un film qui sort du lot, à découvrir d'urgence...
Un vomis de royauté dans la chapelle du film historique français Le froid piquant des scènes extèrieures dans l’hivers de la Fronde en 1648 découvre le désordre, le tumulte, l’avalanche de plans et de séquences autour de sa petite majesté.Des acteurs presque bien menés (sauf Condé ?) : le roi guerroie, le Cardinal « se fait du sang bleu » !
À l'instar du très célèbre Fantasia, Mélodie Cocktail est un long-métrage d'animation composé de sept segments musicaux. Sauf que contrairement à Fantasia, ce ne sont pas des morceaux de musique classique, mais un mélange de différents genres de musiques, comme le jazz et la country. Malheureusement, ce programme musical n'arrive pas du tout à la hauteur du très grand Fantasia. Si les trois premiers courts-métrages sont encore sympas et plaisants à regarder, l'intérêt se perd par la suite, avec notamment un court-métrage médiocre ayant comme personnage principal un petit bateau, ainsi que le dernier segment, Pecos Bill, qui est carrément mauvais. C'est dommage, car l'idée de mêler musique et animation est très bonne et a déjà été menée à bien lors de plusieurs essais (Fantasia encore, mais aussi les Silly Symphonies). Même le segment avec Donald n'arrive pas à rehausser l'intérêt. De plus, les parties où on retrouve de vraies personnes sont assez nases et peu intéressantes. Malgré la court durée de ce programme, on finit par royalement s'ennuyer, ce qui est fort dommage. Décevant et inégal.
Devant ce sommet de surréalisme, on ne peut que se demander quel est le sens littéral que Dali et Buñuel ont voulu donner à leur curiosité visuelle. Devant l’absence de sens de cette œuvre déroutante sans précédent, le but parait sans conteste d’être de donner au public une source d'émerveillement aussi poétique que provocatrice à travers de splendides visions oniriques inoubliables et choquantes. Considérée comme subversive par les autorités à sa sortie, il est aujourd’hui trop baroque pour être apprécié par d’autres spectateurs que les purs cinéphiles.
La construction du personnage est fluide ses épreuves de quelle façon elle découvre le monde ainsi que ses combats. C’est vraiment spectaculaire on est dans un shonen à 4000%. Chaque personnage compte et les valeurs véhiculées de toute part sont également très intéressantes. Même les enfants valident sans effort alors que le film devient très adulte sans effort.
EPOUVANTABLE !!! D'abord on a ici une histoire complètement ringarde, déjà vue mille fois, avec des personnages inintéressants et une bande-son insupportable. On peu à peine se consoler de la présence de Rebecca DeMornay, trop rare.
Quel dommage que je n'ai pas lu cette critique avant de regarder cette infâme bouse. Je crois que c'est la pire daube avec king of figters que j'ai vu cette année. Combats de daube, effets spéciaux de daube, doublage de daube, scenario de daube. Non mais franchement hallucinant. C'est un art de faire un film aussi moisit, plus c'est un nanar !
Tourné avec trois francs six sous, un western étrange et particulier, difficile d'accès, à voir surtout pour les superbes paysages naturels et la présence de Warren Oates et d'un tout jeune Nicholson.
Une suite à la hauteur du premier, plus d'actions, de dérisions, d'anacondas, de frissons, de bonnes idées. Un très bon divertissement, Johnny Messner est parfait, Eugène Bird hilarant. Pour une fois qu'un film "pas comestible" et qui "sert à rien" me divertit et me plaît assez !
Un couple trouve, devant chez lui, une cassette vidéo sur laquelle il est filmé à l'intérieur de son propre appartement en train de faire l'amour... La suite est à l'avenant et on fini par comprendre qu'il n'y a rien à comprendre. Lynch nous invite tout au plus à interpréter cette histoire sortie de son imagination délirante. Il nous avait habitué à ne pas trop s'inquiéter des phénomènes étranges qui se produisaient régulièrement dans ses films mais c'est la première foi qu'il base tout un film sur l'inintelligibilité de l'histoire. Lynch ne cache pas qu'il considère le spectateur comme le témoin de ses rêves éveillés. Sa mise en scène s'attache constamment à créer un climat étrange, voire délétère. Dés les premières scènes, il installe sa caméra immobile dans un appartement qu'il caractérise par des angles saugrenus, une lumière orangâtre persistante. Quant aux habitants d'apparence ordinaire de ce luxueux appartement, Fred (Bill Pulman) et Renée (Patricia Arquette), ils marchent à pas feutrés, tout de noir vêtus, tout en s'échangeant des banalités. Fred est un homme ordinaire victimes d'événements extraordinaires qui, dans un premier temps, vont altérer le comportement au point d'en faire un assassin inconscient, et , dans un second temps, littéralement transformer en une personne différente. Schizophrénie ?, intervention du Diable ? le film n'en dit pas plus et chacun doit se faire son propre film car pour Lynch, "les mystères sont merveilleux jusqu'à ce qu'on les résolve" (Cahiers du cinéma n° 509 p.29).
J'adore ce type d'humour très con! L'inauguration de la salle des fêtes, j'étais plié de rire. Pour les fans.
Immense Space-opéra, David Lynch réussit avec ce film culte à réaliser une réponse à Star Wars, dans un univers similaire où il prend son temps pour amener l'histoire par la mise en scène et non par les dialogues, faisant en sorte que le spectateur ne soit jamais perdu dans ce vaste monde aussi beau que terrifiant avec des personnages absolument tous charismatiques et attachants, gentils ou méchants, faisant de Dune (la planète et le film), une oeuvre incontournable servi par la musique du groupe Toto !
J'ai rigolé de bon cœur avec cette comédie. Les acteurs jouent très bien. L'histoire tien la route.
Rares sont les films qui dégagent une telle émotion. Cela explique la magistrale claque que l'on se prend à la fin du film, que l'on s'interroge sur la fragilité de la vie en séchant ses dernières larmes. Pourtant, avec un synopsis et une bande-annonce qui ne disent rien sur la facture réelle du film, le mystère est entier au début. Mais on se laisse très vite entraîner dans le tourbillon de ce film, un film non pas sur la maladie, mais sur l'amour, la vie et la country qui agit sur les personnages comme un élixir de jeunesse, qui nous maintient en vie. On se laisse guider tranquillement le long de la trame temporelle complexe du film, qui nous assène deux énormes coups de massue en l'espace de deux heures, même pas. Mais sa réelle beauté tient dans sa mise en scène : une grande mise en scène, de l'audace, des personnages superbement interprétés, suffisamment proches de nous, et pudiques à la fois, pour nous toucher au plus profond de nous, et une bande son splendide, qui n'arrive pas au même niveau que les faits, mais ne fait que rehausser le propos, pour notre plus grand plaisir, non plus de cinéaste, mais de simples êtres humains, écrasés par ce dur mais superbe retour à la réalité.
Et la tendresse?... bordel est une comédie délicieuse et orignale. Une super comédie française qui mérite d'être plus connue, tout comme son réalisateur Patrick Schulmann. Quelques répliques cultes sous l'impulsion de Jean-Luc Bideau et Bernard Giraudeau.
Dommage qu'Arditi ait choisi le téléfilm pour donner sa prestation dans une adaptation de La Femme et le Pantin qui est au final assez décevante, trop linéaire dans une ambiance spoliante. Rien n'est convaincant si ce n'est le caractère complètement horripilant des personnages, qui faute d'autre attrait devient un défaut.
James Ivory s’est fait une spécialité dans la mise en image des romans de E.M. Foster avec « Avec vue sur l’Arno » en 1986, « Maurice » l’année d’après et donc « Retour à Howards End » en 1992. Venant de lire le roman, je me suis aperçu que je n’avais pas vu le film, c’est donc avec une certaine impatience que je me suis mis devant le film. Le réalisateur, bien qu’il soit obligé de couper des parties du roman, respecte bien l’intrigue et lui donne une vigueur que le roman plus introspectif ne possédait pas. Alors certes on passe un peu à côté des questionnements intérieurs des personnages et le film ne retranscrit ainsi pas pleinement les conflits qui minent les relations entre les personnages, au profit d’une narration quand même plus nerveuse et plus linéaire ; le livre tel quel étant peu cinématographique. Mais Ivory dans sa reconstitution minutieuse de l’ambiance de cette fin de XIXème début de XXème siècle, offre à l’histoire et aux personnages un écrin luxueux où le talent de ces interprètes s’épanouie avec brio. Les partitions d’Emma Thompson et d’Anthony Hopkins sont tout simplement bluffantes et la première a plus que mérité le BAFTA et l’Oscar qu’elle a reçu pour son rôle. Le film dure plus de deux heures, avec une histoire bien loin d’être bourrée de rebondissements ou d’action, mais on ne s’ennuie à aucun moment et on se laisse autant éblouir par les images que par les prestations de ses acteurs. Si vous n’aimez pas lire, je vous recommande le film qui est plutôt fidèle au roman et qui vous fera connaître l’univers d’un des plus grands écrivains anglais du début du XXème siècle. À ne pas manquer, si comme moi vous ne l’avez pas encore vu.
Le réalisateur nous livre un remarquable thriller. Belle maîtrise de la mise en scène. John Hamm en grande forme.
Injustement méconnu... D'abord parmi les grands films de train on évoque souvent le Runaway Train de Konchalovsky mais c'est sans compter sur ce merveilleux Emperor of the North. D'abord casting de malade : Marvin, Borgnine et Carradine. Ensuite l'univers... Un duel à mort à bord d'un train en marche. Ca a l'air d'une histoire basique de cache-cache entre un hors-la-loi plutôt humain et un représentant de cette loi sans grand sens de l'honneur... Et puis le génial Aldrich transcende son propos en faisant de ce film une puissante allégorie de la société moderne où tous les moyens sont bons pour prendre le train en marche du capitalisme coûte que coûte si on ne veut pas finir dans le caniveau... Propos révolutionnaire s'il en fut. Du coup il y a quelque chose ici qui dépasse le simple cadre du film et qui emporte le spectateur. et je ne parle même pas de l'incroyable sens de la mise en scène d'Aldrich. A revoir impérativement. C'est d'la balle !
Un très bon moment de poésie qui fleure bon le soleil, les cigales et la Provence. Les souvenirs de Marcel Pagnol son magnifiquement raconté par Jean-Pierre Darras
Sérieusement ? Un type s'est dit un jour : "Eh les mecs, si on faisait un film avec des créatures issues d'explosions solaires et qu'on l'appelle Fire Serpent (pas Serpent de Feu ni Fire Snake, non... Fire Serpent !)... La créature serait invincible et pourrait survivre à n'importe quoi, prendre possession de corps humains avant de les laisser brûlés de l'intérieur, et on finirait par s'en débarrasser par un ridicule tour de passe-passe, en ayant pris soin de distiller dans le film tous les clichés des films catastrophes et des films à invasions de bestioles géantes réunis !" Et il pensait vraiment que ce serait une bonne idée ? Ben non ! C'est tellement mauvais que ce n'en est même pas drôle !
The Devil’s Fire, 2003, de Charles Burnett. Le plus mauvais film que nous ayons vu de cette série initiée par Martin Scorsese (producteur), cad, Piano Blues (Clint Eastwood), Godfathers and Sons (autour du label Chess), et The soul of a man (Wim Wenders, et la vie de Skip James). L’auteur a malheureusement mis au centre de son film, qui veut montrer l’opposition entre le blues et le gospel, un enfant, porteur de la foi, qui suit, avec son oncle, une sorte d’initiation au blues diabolique. Cette démonstration lourdingue nous gâche le plaisir d’écouter la musique, car les morceaux sont très tronqués (Ma Rainey, Bessie Smith…).
Un film qui laisse le spectateur assez dubitatif. En effet, il est difficile de saisir le vrai objectif de ce long-métrage. Qu'est-ce qu'on est censé comprendre ? Différents thèmes sont abordés : la différence, l'intolérance, la discrimination raciale, la famille, l'amour. Mais, cette accumulation n'a pas de réelle portée dramatique. Force est de constater que l'intrigue n'arrive pas à décoller, traînassant en longueurs. Par moments, la crédibilité de l'histoire est même mise à rudes épreuves. Malgré un beau casting qui fait le boulot, l'ensemble est malheureusement très fébrile et ennuyeux. En résumé, "La Couleur du mensonge" n'est pas une production indispensable, loin de là.
Caricatural à volonté ! Mauvais film de racailles. Il y a pas mal de petits acteurs qui par leur mauvais jeu ajoutent à la médiocrité du scénario.Ce film est agaçant.
Même si lors des premières minutes du film, l'histoire semble être fondées sur des stéréotypes, elle est en faite très révélatrice d'un monde sournois et elle nous met en haleine tout le long du film. Ce film est également particulièrement émouvant à travers l'histoire d'amour qui lit Monalise et Rando. Alberto Graca nous offre une leçon de cinéma !
C'est l'un des meilleurs de la saga !!!! Écrit par Kim Henkel et réalisé par Tobe Hopper ( je pense ). Le jeu d'acteur est toujours aussi bien et les effets spéciaux sont sanglants surtout quandLeatherface tue Dinn en l'embrochent avec sa tronçonneuse. La réalisation est géniale avec des plans de caméra bien choisi. GÉNIALE LE FILM !!!!!
Après plus d'une heure de film, d'une histoire incompréhensible, des scènes se suivant sans aucun lien entre elles, des prestations d'acteurs soporifique et d'une mise en scène totalement fade ... Je me suis endormi ...
Film d'un extrême beauté, Sophie Marceau a toute l'étoffe d'une princesse.
J'avais découvert ce téléfilm sur M6 il y de nombreuses années maintenant, peut-être dix ans ! J'étais une petite fille passionnée par la lecture et l'imagination. Et j'ai eu un véritable coup de coeur pour le Bonheur au Bout du Chemin et sa jeune héroïne, Anne Shirley, dans laquelle je me retrouvais parfois. N'ayant pas le les livres, je ne pourrais pas dire s'il s'agit ou non d'une bonne adaptation. Mais en tant que téléfilm, c'est un régal ! Dans un élan de nostalgie j'ai commandé les DVD il y a une semaine. C'est un hymne à l'enfance et à l'imagination, à l'amitié et à l'amour. Oui ça peut paraître débordant de bons sentiments, et c'est le cas, mais ça fait un bien fou. On suit avec délice les aventures d'Anne, on partage chacun de ses sentiments car nous les expérimentons nous aussi au quotidien. Les paysages de l'île du Prince Edouard sont magnifiques et on aimerait passer sa vie aux Pignons Verts. Le casting est lui aussi parfait ! Megan Follows campe une Anne pétillante, touchante et vraie. Car c'est là la grande force du film et du cinéma : on croit dur comme fer à ce qu'on voit. Tous les acteurs sont à la hauteur. Un film inoubliable qui fait souffler un vent de nostalgie dans nos vies. Et qui nous laisse à penser qu'en effet, le bonheur est au bout du chemin. Conclusion : Si vous aimez les histoires à la Louisa May Alcott avec les Quatre Filles du Dr March ou encore tous les films en rapport avec cet univers-là, le Bonheur au Bout du Chemin s'impose !
un chef d'oeuvre signé Coppola, le parrain est un film magnifique autan avec son scénario, sa mise en scène et son ambiance qu'avec le film lui même il montre bien l'histoire de la mafias italienne en Amérique avec une histoire palpitante de règlement de acteurs sont super (surtout avec la v.o) et le réalisateur l'est tout autant .Magnifique film, a voire.
Film culte ! Néanmoins il n'en reste pas non plus parfait ! Il comporte effectivement des scènes cultes ( celle du cochon, celle où nos 3 monstres du cinéma français se retrouvent dans la même pièce etc...) mais le film accumule quelques longueurs. Mais il aborde un thème très peu abordé ou très peu rapporté durant la guerre où tout un marché noir c'était mis en place, afin de combler le manque crée par la rapt de la nourriture par les allemands. Il restera quand même un des films cultes français !
Une très joile réussite des studios Disney, qui nous raconte une belle histoire d'amour animalière avec beaucoup de charme et quelques scènes devenues inoubliables, notamment bien sur la scène du restaurant et des spaghettis. Les personnages sont touchants et mordants (c'est le cas de le dire). Vraiment bien.
Un film japonais qui prouve que le cinéma asiatique a pris le dessus. Tandis que l'Américain devient du grand n'importe quoi, on assiste à des films sans précédents en Asie: les sentiments sont tellement bien utilisé et compris que chaque fois que je regarde un de ces films je me sens pas comme d'habitude après le visionnage. Air Doll, Departures, I Saw the Devil, Blood Island ou encore Colorful, tant de films qui traite de thèmes jamais fais dans le cinéma occidental (excepté à de rares exceptions). Avec Kokuhaku (Confessions), on tombe dans le summum. Le film est tragique, très bien mis en scène. Autant les problèmes familiaux, des adolescents japonais, de la société japonaise ou encore du sida, sont des sujets très bien interprétés. Les acteurs sont excellents, autant les enfants, ados ou adultes. Les ralentis sont magnifiques (surtout l'explosion) et utiles pour la structure du film, originale et on se perd jamais. Et le fait d'avoir des points de vue de plusieurs personnages, permet de voir chacun sous un angle différent. Intelligent, humain, spectaculaire, triste, superbe, les adjectifs ne manquent pas pour décrire ce chef-d'oeuvre nippon. Ça change des comédies/nanars/horreur japonais que tout le monde prend comme exemple dû par un manque d'exportation des films cités plus haut .
Brice de Nice personnage culte du hilarant Jean Dujardin qui est que dire: répliques culte, scène culte, personnages culte, film culte enfin tous est culte dans cette comédie complètement délirant, déganté mais surtout hilarant. Cette comédie marche à merveille grâce aux situations cocasse, amusant, décalé et aux répliquant cassante et bien trouvé. Les personnages sont excellents: Brice de Nice le roi de le casse est culte et hilarant et c'est répliques on eu un effet de mode. Magnifiquement bien interprété par Jean Dujardin qui est toujours aussi marrant avec ces mimiques et très inspiré, vraiment c'est juste énorme. Clovis Cornillac est aussi excellent et très amusant. Voila très bonne comédie, a voir absolument car c'est très marrant et très divertissant. !!! Cassé !!!
bon film sur le foot, la volonté, l'envie d'aller jusqu'au bout de ses rêves. pas la peine d'être footeux pour apprécier ce film.
Grosse claque que ce film roumain !! On ne peut plus dissuasif de prime abord, je me suis finalement régalé en le visionnant ! Le début est poussif et très long à se mettre en place mais à partir du moment où le vieil homme débarque à l'hôpital, on ne peut plus décrocher les yeux de l'écran...On s'agace, on rit, on s'émeut...Excellent film vraiment !! A voir mais il faut aimer le cinéma minimaliste !!
" Whitney " est un film documentaire poignant. En effet pendant 2h à travers de témoignages, anecdotes et chanson de la célèbre diva, j'ai mieux compris le destin fabuleux et tragique d'une grande chanteuse dans une oeuvre profondément touchante et bouleversante. A voir
Largement déçu par "Man of the West" réalisé par l'un des plus grands du Western, Anthony Mann. C'est bien simple,personnellement, tout m'a paru calculé, tout m'a paru prévisible. De plus, Gary Cooper ne m'a pas convaincu en homme rangé,ancien truand, idem pour le vieux mais toujours bon Lee J. Cobb, assez risible en leader d'une bande de lascars grotesques. Le scénario n'est ni bon ni mauvais, il suit plutôt les traditionnels codes du genre. Juste la dernière scène d'affrontement à retenir de ce western médiocre malgré quelques grosseurs (on dirait que les cow-boys ont un barillet de 80 balles !!) et un faux raccord (dédicasse à l'émission, nous aussi on en trouve!!!!!). Voila pour moi un western tout gentillet avec les oiseaux qui chantent à la fin quand le héros gagne, non franchement, Anthony, j'espère ET je pense que tu as fait mieux que ça.
Un film exceptionnel qui n'a pas pris une ride! On découvre (ou redécouvre) un De Niro très jeune et pourtant déja au sommet de son jeu d'acteur et un Christopher Walken bouleversant... Le scénario est très bien bâtit, un classique à ne surtout pas manquer!
Une magnifique boule de merde qui ne sert à rien, habitué au film d'horreur, celui ci n'a rien à voir, une daube absolue, surtout évitez le !
avis mitigé, seule Sarah Jessica Parker vaut le détour selon moi, dommage. Scénario vu et revu
Si l'interprétation n'est pas mauvaise elle tombe cependant trop dans l'excès. L'Amour braque devient rapidement agaçant, énervant et frôle la débilité ; c'est frénétique mais sans vitalité. Avec une mise en scène et une interprétation plus mesurées L'Amour braque aurait pu être un film intéressant mais Zulawski est parti dans un délire de cinéaste oubliant le spectateur.
C'est sympathique,certains gags fonctionnent,mais est ce que c'est une très bonne comédie non. Pierre Richard a un véritable talent comique mais il n'a pas celui de la réalisation.
J'ai regardé par hasard "Creep" la nuit dernière, seul, et je peux constater que ce n'est vraiment pas un film d'horreur : l'angoisse voulue n'est pas à la hauteur (on ne ressent à aucun moment la peur, en général mauvais signe pour ce genre de film), le scénario est d'une débilité affligente en plus d'être énormément prévisible, entre le monstre bizarre et la protagoniste on aimerait que les deux meurent. Enfin, pour un film interdit aux moins de 16 ans, les scène sanguinaires sont presque toutes cachées... Dommage.
2,6 & 3,3 sur Allociné : je trouve ça très peu déjà dans l'absolu, et encore plus lorsqu'on compare ces notes à un Ant Man 2 par exemple... On a ici un polar français qui tient complètement la route (ce qui n'est pas du tout fréquent). Le scénario est bien foutu, avec de quoi tenir pendant presque 2 heures. Au niveau acteur, Cassel (qui remplace quand même Depardieu au pied levé) est au taquet, voire même parfois un peu trop. J'ai trouvé Duris génial, car justement il compose sans excès. On lit dans les critiques que c'est trop glauque, avec des scènes gênantes. Ca arrive dans la vraie vie, n'en déplaise à la bien-pensance. Alors oui, la construction m'a parfois un peu dérangé : la scène du viol arrive un peu trop parachutée (ce qui fait tout de suite penser qu'elle est primordiale pour la suite) et j'ai trouvé que les dernières vingt minutes étaient un peu trop vite expédiées. Mais au final, quels polars français sont meilleurs que Fleuve Noir sur les 5 dernières années ?