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Cocoon : Le Retour (1988) est tel que nous l'imaginions, sans réel grand intérêt, surtout après ce que Ron Howard était parvenu à faire avec Cocoon (1985). Changement de réalisateur, mais fort heureusement la distribution reste la même (à peu de chose près), car on a la surprise de retrouver Courteney Cox, âgée de 23 ans à l'époque et qui apparaissait dans son troisième long-métrage. Daniel Petrie quant à lui, réalise une oeuvre beaucoup trop amorphe et dotée d'un scénario rachitique (comment combler un vide scénaristique ? Tout simplement en nous imposant une partie de basket et une séquence de shopping avec les retraités, des séquences inutiles avec l'intrigue principale !). Ajoutez à cela quelques passages mièvres et larmoyants, bref pas assez pour combler près de 120 minutes de film.
L'Etau (1969), inspiré du roman Topaz, écrit par le romancier Leon Uris, est sans doute, l’une des œuvres les moins appréciées des amateurs d’Hitchcock. Plusieurs raisons viennent confirmer cette tendance, déjà le scénario, qui patauge durant près de ¾ d’heure, entre incompréhension et questionnement, on entrevoit un semblant de réponse après avoir bien patienté. Plusieurs séquences ou intrigues mal conclues viennent s’ajouter à cela, sans oublier le début du film, qui ne ressemble en rien comparé à ce qu’il avait l’habitude de réaliser auparavant, comme le défilé militaire Soviétique en images d’archives, sans oublier la fin du film, qui s’avère quant à elle, très décevante, pour ne pas dire ratée ! On constatera aussi des changements dans la mise en scène, des passages si particuliers comme les scènes de baiser. On a l’impression de voir un James Bond, comme au bon vieux temps, dans les années 60 avec Sean Connery. Sans doute à cause du mélange entre agents secrets et romantisme. Au milieu d’un casting international, il est important de souligner la présence d’acteurs français, notamment Michel Piccoli & Philippe Noiret. L'Etau est finalement très décevant, surtout venant d’ Alfred Hitchcock. Sans doute en panne d’inspiration ??
Cette comédie féministe sur fond d’espionnage fait beaucoup penser à « Spy » avec Melissa McCarthy. C’est un peu moins bien réussi mais grâce au charme irrésistible de Mila Kunis et au naturel comique débridé de Kate McKinnon, c’est quand même pas mal du tout.
Superbe film avec des personnages touchants, une fin qui nous laisse en suspens, hâte de voir une suite.
Un dessin animé qui se regarde à la tv... et encore. Le pire ce sont les doublures
Reconnaissons aux Allemands d'avoir fait un sacré effort sur l'emballage, avec des effets spéciaux de bonne qualité. Pour le reste, une réalisation très plate et un humour qui rase la moquette la plupart du temps. On pouffera une ou deux fois pour faire bonne mesure, mais on est très loin du niveau d'un Mel Brooks qui s'y entendait dans l'exercice. Trop d'humour gras et facile font que l'ensemble peine à décoller, ce qui est regrettable car il y avait quelques bonnes idées en stock. Enfin, on l'aura vu jusqu'au bout, ça nous évitera peut-être de mourir idiot, qui sait...
Pas de vrai scénario (cette fois on pompe sur High School Musical), acteurs sous exploités, reprise de chansons du moment (et de la séquence de fin de The Hangover), ce film propose la même chose que le premier opus mais en pire!!!
C'est tout simplement le meilleur thriller que je n'ai jamais vu dans ma vie ! Le duo Stallone/Banderas fonctionne à merveille ! Beaucoup d'action, un scénario en béton, un final intense. A la fois tendu, spectaculaire, ce thriller de Richard Donner est un film extrêmement passionnant. Tout est très très bon. Certaines scènes d'action sont tout bonnement hallucinantes et à tomber par terre. Ce film a son ambiance unique, notamment grâce au travail de Mark Mancina (compositeur). A voir, et revoir. UN EXCELLENT CRU !!!
1,5 étoiles - Deux hommes en costume Film patchwork, sans ligne directrice, scénario vide de sens, personnages fantomatiques et mise en scène d'un académisme plat. Bref, film ennuyeux. PS : attention, des scènes à la fin du film peuvent choquer.
"L'Auberge du sixième bonheur"(1958)est un mélodrame historique,relatant le combat d'une gouvernante britannique devenue missionnaire en Chine pour sauver une centaine d'enfants d'un village bientôt envahi par les Japonais. Au passage,elle tombera amoureuse d'un général chinois d'origine eurasienne(Curd Jurgens,très désintéressé par son rôle). Comme à son habitude,Ingrid Bergman prend à bras le corps ce rôle biographique. Courageuse et tenace. Mais elle ne peut éviter à elle seule au film de sombrer dans la mièvrerie,aggravée par cette omniprésente et pompeuse musique. Des coupes auraient été nécessaires pour rendre l'ensemble plus dynamique. Les conditions de vie des exilés chinois sont montrées avec trop de désinvolture. La photographie souffre de ses 60 ans. Cette femme n'est pas aussi montrée pour son engagement,mais plus pour ses errements amoureux. On comprend mieux pour ce titre n'a pas retenu l'esprit des cinéphiles.
Absolument sans aucun intérêt. Déconcertant d'incohérence de bout en bout. Sujet galvaudé, traité des centaines de fois, mais ici... Mal. Des sous-titres la moitié du film pour faire plus "américain" et,cerise sur le gâteau, une fin délirante... Affligeant
OMG, quel ennui, faut déjà une bonne demi-heure pour que le film se lance. Mais après si ça devient meilleure, la morale est forte douteuse. Heureusement que Bette Midler m'apparait symptahique. Enfin au final ça res une véritable purge.
Un film qui ne laisse pas indifférent et qui nous amène par petites touches au coeur des interrogations de cette femme franco japonaise qui doit trouver ou retrouver une force de vie après ce deuil que les réalisateurs l'aident à vivre. Merci pour ce magnifique film.
J'ai passer une super bonne soirée j'irais le revoir j'ai beaucoup aimer sa donne envie d'avoir un enfant après un film comme sa ....
Enfin un film qui parle d'un sujet rarement vu au cinéma : la relation entre un frère et une soeur. Il est remarquablement interprété, les dialogues sont très justes, on passe un bon moment !
Une ambiance délètère créé par les bourgeois d'une petite ville au maire truand, à partir d'une atmosphère trouble et emplie de suspicion ou aucun protagoniste n'est d'ailleurs ce qu'il paraît être.Polar conforme.
Un biopic assez ennuyeux et lisse, à éviter. Cela aurait pourtant pu être fiévreux et intense, ce n'est que vaguement instructif. Dommage.
Comment redécouvrir le vrai polar avec autre chose que de l'action à tout va et des surenchères de rafales d'armes automatiques et de voitures qui explosent ? En allant voir ce film... Habituèlement j'ai du mal avec les remakes mais je dois avouer que celui-ci sait convaincre. Le noir et blanc est habilement remplacé par des couleurs à l'ancienne. Lumières, photo et les décors sont soignés aux petits oignons et le lyrisme donné par la scènographie, le ralenti et même la diction dans certaines scènes redonnent, par exemple, à la mort par balle sa vrai dimension sordide au lieu de la glorifier comme c'est trop souvent le cas. Enfin les personages retrouvent une épaisseur et une dimension psychologique qui sont trop souvent oubliées dans le genre. Comparer avec le film original serait vain... les temps ont changés et les techniques aussi. On est ici finalement beaucoup plus proche de l'univers noir d'Olivier Marchal... Auteuil ne cherche pas à ressembler à Ventura, Blanc n'imite pas Meurisse et c'est très bien comme ça. Plus qu'un remake c'est une véritable ré-interprétation du roman d'origine qui nous est proposée.
Un deuxième volet qui garde les mêmes qualités que le 1èr,c'est aussi un choc entre la cultures ancestrale de la Chine et la Chine d'aujourd'hui.
Une adapatation râté de la BD, qui semble par ailleurs inadaptable. Le ton et l'humour n'y sont pas, mais il était difficile de faire mieux.
Que dire??? Ah, oui, il y a Ewan McGregor que j’adore (surtout son sourire avec ses petites fossettes), mais là…son rôle n’est pas des plus passionnants : chaud lapin dénué de toute sensibilité (voire intelligence), ça va d’une brune à une rousse en passant par une blonde (apparemment il assure comme un chef)… Voilà, et pas grand chose d’autre. Le film repose sur des flashs back et donc on comprend au fur et à mesure l’intrigue…qui ne vaut vraiment pas le déplacement. Laborieux et tristounet.
Vraiment sympa comme comédie familiale de groupe. Beaucoup de vannes, et tous les âges représentés. J'ai passé un très bon moment de détente.
Attention arnaque ! Le nom de Gareth Evans a qui l’on doit les « The Raid » fait office de poudre aux yeux. Le scénario est plutôt alléchant, la bande annonce nous montre une belle photographie mais il se trouve après visionnage que ce film est une énorme coquille vide. Rien à retenir, les acteurs sont très moyens, le scénario part totalement en vrille ça en devient ridicule à la fin. A éviter.
Très beau film. Superbe adaptation du roman de London. Mise en scène juste et sensible servie par un casting 5 étoiles. Marinelli au sommet de son art et belle découverte avec la jeune Jessica Cressy.
3 jump scares et circulez y'a rien à voir , long et boring , une pâle copie du film simetierre sorti en 1989 qui lui était excellent , ce film ne mérite pas une sortie cinéma
Ce film de Fincher est une incroyable réussite en tout points ; Tout d'abord David Fincher remarquable cinéaste plein de fougue,plein de talents réussit une des plus belles adaptations d'un roman. Le cinéaste utilise dans son film un procédé sur des images visuelles sensationnelles.L’interprétation des acteurs surpasse ceux de la version suédoise,Daniel Craig est excellent,mais la révélation est l'actrice Rooney Mara qui c’est complétement investit dans le rôle de Lisbeth Salander,les second rôle sont étonnants et bien interprètés. Ce thriller d'investigation est un excellent film noir.
Un désastre mortel de bêtises et d'ennui à fuir à grande vitesse.
Une Comédie mise en scène et coécrite par le réalisateur Québécois Émile Gaudreault. Le scénario délirant se révèle assez sophistiqué ; avec une très belle progression dramatico-comique, il nous conte une histoire fantastique avec un fond social avec et une belle étude de personnages. Le ton décalé et un aspect surréaliste apportent une ambiance très particulière, propre au cinéma canadien. A l'affiche, Michel Côté réalise une belle composition dans le rôle à multiples facettes de Roger. Sans un début chaotique, du à la profusion de gags lourds et répétitifs, ce film eut été excellent. Le pitch : Au cours de l'une de leur représentation, deux comiques Montréalais prennent pour cible Roger, un cuisinier québecois. Les deux baltringues Luc et Marco vont le regretter, car Roger n'est pas du tout un gogo ordinaire.
Dans La juste route, Ferenc Török traite de la Shoah de façon originale et digne. Entre nazisme et communisme, la campagne hongroise de 1945 filmée en noir et blanc sert d’écrin à une narration brillante dans son écriture et sa composition. Le respect scrupuleux des unités de temps, de lieu et d’action renforce le sentiment d’un récit implacable et maîtrisé de bout en bout au sein d’un film louvoyant avec le cinéma de genre. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Quelle idée de faire une suite au "coeur des hommes" qui était déjà un sombre navet !! Le n°2 est à l'image du premier, crispant, démago, nullissime, à chier. Et les banquiers paient pour ça !!! Pauvre France !
L’esthétique de Faucon, faite de pauses, de silences, de regards, d’ellipses et de concision des scènes, évite toute facilité ou poncif. Une véritable émotion ressort de cette épure, qui n’a rien de sentimentale mais résulte de la compréhension et du partage. Le réel est bien là, mais dégagé de tout naturalisme. C’est le mystère des personnes que chacun capte à sa manière, grâce à l’extrême douceur de la caméra sur les visages, la sobriété des dialogues, l’éclat de vie laissé aux acteurs, la limpidité de l’écriture et du montage. Il en résulte un élargissement, au-delà de la simple thématique de la migration. (lire l'intégralité dans le bilan de Cannes sur les sites Afrimages et Africultures)
Grandiose!!!un film d'horreur aussi réussi c'est rare (surout aux states).Scènario bien écrit (couple en crise...). Histoire attrayante. Film stressant.Superbes interprétations. aucunes surenchèe de sang. De la bombe
Woody Allen ou l'art de mettre tout le monde dans le pétrin. Le malheur des autres ? Ça nous fait bien rire !
Après les deux opus consacrés aux aventures sombres et décalé de Sherlock Holmes , le cinéaste Guy Ritchie essaye le film d'espionnage. Et le résultat est plus que satisfaisant. Ce film est un très bon cocktail d'aventures , d'actions et d'émotions servit par une réalisation redoutablement efficace. Notamment , pour son surprenant montage de l'écran partager. Entre humours et enjeux politiques d'Après-Guerre, Guy Ritchie parvient a renouvelé le genre dans ce film qui ne manque pas de style, de charme et d'inventions. Les tensions entre les personnages fonctionnent , la distribution est impeccable et le scénario tiens la route. Le film offre également quelques bonnes séquences d'actions réussies. " Agents Très Spéciaux : Code U.N.C.L.E " est un très bon film d'espionnage, marque son coup en s'imposant comme le film de la rentrée 2015. Nous ne sommes pas très loin de l'ambiance mise en application dans les deux Sherlock Holmes de Guy Ritchie. " Agents Très Spéciaux " fleure un petit peu le copier collé. Mené avec bonne entrain , ce nouveau film du cinéaste est impressionnant.
Un classique du cinéma français tout simplement ! Une musique, des acteurs et un humour mémorable.
Un excellent documentaire qui retrace très bien la vie de Gainsbarre. Il arrive à nous livrer des anecdotes et des citations assez croustillantes.
Une véritable petite merveille méconnue, tragi-comédie touchante, originale et drôle, interprétée avec force et justesse par ses comédiens et brossant le portrait peu flatteur d'une nation paranoïaque et repliée sur elle-même.
Un film de zombie en plus... Deja septique en voyant la BA et le peu de critique. tout sonne plus ou moins faux. LEs effets spéciaux sont plutot lamentable et la mise en scène ; guère plus interessante. L'idée de base aurait pu etre sympa (même si c'est du deja vu^^), mais dans le cas présent c'est plus risible qu'interressant. Certaines séquences sont complètement inutiles (et je ne parle pas des speudos animaux zombie..). On sent donc bien, que les moyens de cette production ne sont pas faramineux. Mais il y avait quand même la possiblité de faire mieux. On comprend pourquoi ce film a eu un DTV, mais également que pas mal de personne ; ne connaisse pas son existence (ce qui a été la même pour ma part^^). Il y a donc, pas grand à retenir et on préfera (pour les fans des films de ce style) revisionner les classiques du genre. SI vous pouvez éviter , il ne faut pas hésiter. Vous gagnerez une heure et demi de votre vie...lool. Bref, c'est un film que je ne recommande absolument pas.
Quel film... un belmondo revanchard qui a pour unique but de comprendre ce complot puis organiser sa justice, un casting formidable, pas mal de flashbacks qui font qu'il est parfois difficile de comprendre lors du 1er visionnage mais il s'agit là d'un très grand film
Un régal du début à la fin. Humour, intelligence, émotion, rythme... Pour ce type de film, 5 étoiles c'est encore insuffisant...
Juste une petite étoile pour les dernières minutes du films parce que tout le reste est plat et ennuyant ! en plus c'est relativement mal réalisé ! Heureusement que les enfants sont plus ou moins marrants !
Un film excellent où aventure, code d'honneur, amour et dérision se mêlent avec délice. Le grand maître Kurosawa signe ici son œuvre la plus connue et la plus universelle. Les aventures que traverse ce village de paysans sont absolument réalisateur prend son temps, pose son histoire, creuse ses personnages et crée ainsi une forte empathie pour ceux-ci. Tous bouleversants à leur manière, ils marquent fortement le spectateur qui pourra malgré tout souffler parfois grâce au recul du cinéaste. En effet, Kurosawa ne se prend pas au sérieux et ose un film qui, au-delà de l'aventure, de la romance et du suspense nous offre des moments d'une grand drôlerie et un regard malicieux sur son pays. Génial !
???? WTF?! à part une ou deux mortes rigolotes notamment l'une des histoires completement decalée avec des hommes chiens nazis se battent à base de coup dans les roubignoles avec rire malefique, ce "film" si on peut appeler ca ainsi est tout simplement un ramassis de m... ignobles
Premier long métrage de Rohmer, c'est pour l'heure un des meilleur que j'ai vu de lui, pour une raison simple, ce n'est pour une fois pas une bluette mais un véritable drame humain, qui plus est très bien joué. On suit la déchéance morale et physique d'un homme, certes oisif à la base, mais dont on prend rapidement pitié, il erre comme une âme en peine dans un Paris glacial malgré l'été, traînant sa carcasse de ci de là en se frottant à la dure réalité de la rue et à l'inhumanité ambiante. On n'échappe pas à quelques longueurs mais le tout se suit parfaitement bien et donne à réfléchir. Avec ce film, j'entre dans le cycle "L'Ancien Et Le Moderne" de Rohmer et j'espère bien continuer à être agréablement surpris par ce dernier.
Surfait, prétentieux et stérile : ce "Ca se soigne" pousse la caricature du « cinéma d’auteur à la française » jusqu’à l’extrême. C’est bien simple, tout n’est qu’artifice. Rien ne témoigne d’une quelconque envie, d’un moindre souffle. Le film n’est qu’un agrégat factice de cabotinages pathétiques, de mécaniques scénaristiques sans âme et de prétentions pseudo-intellos. Tout pue le bobo nanti, du générique au dernier plan. Bref, ce n’est pas là l’œuvre d’un artiste qui cherche à s’exprimer, mais bien l’artéfact sans génie d’un bourgeois mondain pour qui ce film n’est qu’un simple ustensile nécessaire à cultiver ses mœurs et son mode de vie. Si c’est ça l’exception française, qu’on l’abrège au plus vite afin qu’on laisse vivre en France ce qui pourrait être digne d’être appelé « cinéma ».
Ce film est au cinéma comique ce que Bernard Tapie a été pour la chanson française, une aberration totale. Le but est évident : surfer sur la vague fémino-diétético-coachesque. Mais c'est la noyade. On a droit à tous les clichés à la con pour un résultat nul : on ne rit pas une seule seconde. Si j'avais dû payer pour voir ce nanar, j'aurais porté plainte.
J'avais adoré "Les Délices De Tokyo", sa poésie et sa grâce, ici à aucun moment je n'ai réussi à me faire capter par la lumière de Naomi Kawaze. Bien que remarquablement interprétée, cette romance est trop contemplative et épurée pour nous emporter vraiment, le film pense beaucoup mais ne parvient pas à émouvoir. Et le spectateur s'ennuie, c'est une déception.
Un peu trop mélo à mon goût. En même temps, le "scénariste d'origine" n'est pas réputé pour faire dans la bluette légère... Nous sommes donc devant une alternative contemporaine du plus grand dramaturge Anglais.
Ce film est un pur chef d'oeuvre avec un casting impressionnant. Jason Behr est vraiment très bon, à mille lieux de sa performance dans "Roswell". <br /> Au delà du scénario qui pourra peut-être faire tiquer certains (tout tourne autour des problèmes d'un jeune gay rejeté par son père), la prestation des acteurs et la réalisation ne pourront pas vous decevoir, c'est certain (hé oui on parle de Victor Salva tout de même, le réalisateur de Powder). C'est en regardant ce genre de film qu'on s'aperçoit que les petits budgets et les bons acteurs font les meilleures films.
Excellente comédie, émouvante parfois, hilarante souvent, on se marre du début à la fin. Les acteurs, petits et grands, sont formidables et tous attachants. Le genre de film qui fait du bien au moral et que l'on peut revoir maintes fois sans déplaisir. Quasi culte.
J'adore trop Danielle Panabaker (elle a joué dans VENDREDI 13 et elle crève : trop nul ! et j'espère que dans THE CRAZIES ) Pas mal pour un téléfilm !!
Drôle 2/3 sketchs mais au bout d'un moment ça soule.
Un film que j'ai vu pour la première fois tout petit, et qui m'avais profondément marqué à l'époque. Malgré une introduction un peu trop longue qui peine à rentrer dans le vif du sujet, "le salaire de la peur" nous tient en haleine tout au long du film grâce à un suspense quasi-insoutenable, qui commence dès que les protagonistes mettent un premier pied dans la camion et se termine seulement à la fin du film. On rentre tellement dans le film, qu'on transpire presque autant que les personnages. Difficile également de ne pas faire un petit peu de tachycardie à certains passages. Les gens qui n'ont pas vu ce film ne savent pas ce qu'est le vrai suspense !
Amusant, j'ai vu ce film il y a plus de 30 ans, et je me souviens de l'ambiance et du personnage principal comme si je l'avais vu hier. Robert Hossein est inattendu et saisissant. Envoûtant.
C'est drôle, caustique, émouvant, prenant, rythmé et rafraichissant !!! Excellent.....
Premier film de Spielberg, il est à prendre pour ce qu’il est, c’est-à-dire un film modeste, limité dans ses moyens. Si ce « Duel » pourra paraître pour beaucoup comme un film qui n’a rien de révolutionnaire, les plus éveillés ne pourront s’empêcher de se régaler de voir comment cette intrigue, construite de rien, parvient à tenir la route malgré le simplisme du concept de départ. Finalement, ce film est une démonstration déroutante (ha ! ha !) de ce qu’est l’essence même (ho ! ho !) du film d’action. Il pourra en laisser beaucoup sur le côté de la route (bon d’accord j’arrête) par la simplicité de sa démarche, mais il illuminera sûrement les habitués de cinéma. Brillant.
Deux ouvriers cohabitent avec l'enfant de l'un d'eux, bien plus éveillé que son pataud de père (le génie d'Ozu pour diriger les enfants !). Survient une jeune femme aux yeux de biche effarouchée ... Mais point de romance fade ici, ce qui intéresse Ozu, comme souvent, c'est la relation père/fils, de la pure comédie, au début, jusqu'au mélodrame. Avec cette capacité inouïe à tirer la quintessence d'une histoire ordinaire. Dans la période muette du cinéaste, Coeurs capricieux peut se placer juste en dessous de Gosses de Tokyo.
Ce western est emblématique à plus d'un titre. Si le thème de la vengeance a été maintes fois revisité, le scénario lance quelques clins d'oeil à quelques films mythiques, "Et pour quelques dollars de plus", "Les sept mercenaires" et "Alamo" à la fin du film. Le suspense est haletant, même si l'on note quelques longueurs. La violence est aussi au rendez-vous mais c'est très bien filmé. Dès le départ, le spectateur est plongé au coeur de l'histoire. C'est l'un des meilleurs prologues du western italien. Lee Van Cleef joue l'un de ses tout meilleurs rôles (westerns pourrait-on dire), sinon le meilleur avec ceux tournés avec Clint Eastwood. Sa filmographie comporte de nombreux westerns, notamment américains en début de carrière avec beaucoup de petits rôles et puis sa carrière décolle dans les années 60 grâce à "Et pour quelques dollars de plus". Il enchaîne les westerns spaghetti, pas toujours avec le succès escompté. "La mort était au rendez-vous" fait partie des musts.