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Probablement le film le plus abouti sur la banlieue,le thé au harem d'archimede est un etat des lieux du malaise social des cités dortoires comme on les nommaient à l'epoque,dejà present en ce debut des années 80,servi par un traitement caracteristique de cette decenie et à mille lieux des stereotypes commerciaux et stylisés instauré en code du genre par "la haine" de kassovitz.Un regard emprunt à la fois d'espoir et de fatalité,d'un realisteur qui lui au moins savait de quoi il parlait! Pas de miserabilisme,pas de revendication,une intrusion dans le quotidien ordinaire,de citoyens ordinaire,d'une population souffrant juste d'indifference!
Peter Hyams n'est pas un réalisateur de génie mais il sait tout de même tenir une caméra pourtant il nous livre ici une version assez pitoyable des aventures de D'artagnan. Le scénario réduit l'histoire à rien (oublié les ferrets de la reine et Milady), les scènes d'action bien filmées mais parfois ridicule ; des acteurs confirmés comme Tim Roth ou Catherine Deneuve ne semblent pas inspirés par leur personnage. C'est mauvais et les souffle de l'aventure n'y est pas, Alexandre Dumas doit se retourner dans sa tombe ainsi que le vrai d'Artagnan.
A peut près rien dans ce film où tout est en cartoon pate, même le visage sans expression de John Cusak.
Comme je suis un amoureux des animaux, j’ai adoré ce film. C’est un véritable enchantement. De plus, c’est porteur d’un message alarmant, non-négligeable, sur la survie des espèces non protégées. Je recommande ce film à tous ceux et celles qui, comme moi, aiment les animaux en général et les grands félins en particulier.
John Irvin réalise un film d'action sans éclat dont le maigre intérêt est, mis à part un Christopher Walken comme toujours impeccable, une vision froide du métier très controversé de mercenaire.
Plutot déçue par ce film que j'imaginais bien plus fidèle à la réalité , bien plus réaliste . Alors qu'il s'agit plutôt d'une espèce de fable , de film didactique mais qui perd en puissance .
Un drame une déferlante d émotion un huis clos entre amis ou les âmes seront mis à nue la caméra est présente inquisitrice, l image sobre, la musique les chansons un répit, une bulle d air avant de replonger dans la profondeur des sentiments. À voir absolument
Voici l'archétype du film asiatique : inintéressant, dénué de mise en scène, aux personnages non-développés, à l'histoire inexistante et d'une lenteur qui achèvera les cinéphiles les plus durs à cuire. Même le pire épisode de Derrick donne l'impression d'une vivacité et d'une virtuosité grisante comparé à ce navet made in Honk Kong. On a l'impression que le réalisateur a atteint le degré 0 de la vitesse : les membres de la PTU mettent ainsi 20 minutes pour monter 4 étages pour finalement arriver à la conclusion que les malfrats ont pris la tangente depuis belle lurette... Sacré leçon de cinéma, les gars. Au fait, il parait que la PTU serait l'équivalent de notre GIGN, alors qu'ils ne passent que leur temps à courir après des petits malfrats sans intérêt, le tout à pied, car les supers-flics n'ont pas même pas de bagnoles ! D'autant plus qu'ils leur foutent la trouille avant des index pointés sur leur tête de manière menaçante et des gros yeux. Ainsi, un voyou qui se faisait tabasser : l'officier lui foutait des claques de la main gauche jusqu'à temps que son pote appelle son contact, j'étais mort de trouille, ah ah ah, sans déconner qui pourrait croire ça une seule seconde ! Il faut dire qu'avec des bandits jouant au jeux vidéos et rayant la voiture de flics, on a la chair de poule ! Rien de réaliste ni de crédible, avec ces pontes de la mafia ridiculement grotesques, ces intrigues secondaires improbables et inexistantes. La tension est aux abonnés absents, de même que l'action. La scène de fusillade finale étant d'un effet comique des plus involontaires, j'ai faillit avoir un fou-rire tellement c'était mal filmé mais je me suis rappelé que toute l'équipe du film faisait ça le plus sérieusement du monde ! Cela donne l'impression qu'ils n'ont jamais vu aucun film policier prenant tel que l'Arme Fatale par exemple. Tout à fait le genre de film qu'on devrait laisser tranquille chez eux, plutôt que de l'importer dans nos contrées cinématographiquement développé
Un film qui réunit de bons acteurs et qui commence bien mais qui sombre vite dans le thriller bête et ridicule. Terry Brogan, un ancien joueur de football américain, est contacté par un ancien ami du nom de Jake Wise pour retrouver son amante, Jessie Wyler, qui lui a volé une forte somme d'argent. Terry retrouve la fugitive au Mexique et ils tombent amoureux l'un de l'autre. Mais Jake ne va pas les laisser tranquilles... La réalisation n'est pas vraiment brillante: les prises de vues sont trop classiques, la mise en scène ratée, le cadrage est assez bon mais trop peu de mouvements de caméra. Le scénario commence plutôt bien, on est pris par l'histoire, mais une fois la première demi-heure passée, le rythme ralentit affreusement, pour nous entraîner à 10 km/h dans un thriller d'action d'une heure stupide, cliché et inepte. Pas de bons retournements de situations, des scènes vues et revues, bref, décevant. Les acteurs s'en sortent bien mais leurs personnages sont mal développés, on n'arrive pas à s'identifier ou à s'attacher à eux. Les dialogues sont très longs pour ne pas dire grand-chose. La photographie a mal vieilli, la lumière n'est pas belle, elle fait très sale et les couleurs sont ternes. Le montage reste trop classique et par conséquent n'est pas intéressant. Les décors sont laids, les costumes pas terribles et la musique de Larry Carlton et de Michel Colombier en fait des tonnes. "Contre toute attente" est un film très décevant, qui ne brille que par ses interprètes et sa première demi-heure.
Enfin un bon film, bien écrit, bien tourné, du vrai cinéma, merveilleux acteurs; jamais déçus avec Bertrand Blier.
C'est très rare pour moi de rédiger une critique...mais ayant perdu 1h00 de ma vie suite aux autres avis je voulais mettre ne garde les potentiels téléspectateurs...ce film est NULISSIME tout simplement.
C'est à la fois très étrange et passionnant de découvrir aujourd'hui le premier film de Ryusuke Hamaguchi, après avoir fait la connaissance du jeune japonais à travers son oeuvre fleuve Senses, suivi très rapidement par le modeste Asako I&II. Il y a dans Passion tous les ingrédients du monde d'Hamaguchi : des nuits qui n'en finissent pas, des dialogues interminables d'une violence parfois sidérante, et qui n'ont parfois que peu de rapports avec l'action, des effets de mise en scène surprenants dans un océan de banalité, des personnages de femmes incroyablement fortes et peu politiquement correctes. Dans ce film, techniquement moins bien finalisé que les suivants (des images sont un peu sales, le cadre flotte parfois), les intentions du réalisateur sont plus franches et plus violentes que dans Senses et surtout que dans Asako. On est ici dans une sorte de vaudeville cassaveto-rohmérien à la sauce nippone, scandé par des comportements étonnants (le personnage joué par Fusako Urabe, clairement portée sur le sexe) et des moments surréalistes (le discours de l'institutrice, le jeu action vérité). Certaines scènes sont sublimes, à l'image de ce plan au lever du soleil, lors duquel les deux personnages entrent très progressivement dans le champ. Du point de vue du rythme et de l'intensité du scénario, Passion est sûrement le film le plus accessible d'Hamaguchi, et le plus immédiatement plaisant.
L'objectif est clairement affiché : faire la promotion touristique de New-York en montrant tour à tour les différents quartiers de la ville. Initiative sympathique, plusieurs réalisateurs et scénaristes ont été sollicités afin de mettre en scène une flopée de petites histoires. Le résultat final est agréable, l'intérêt du spectateur étant régulièrement relancé. Les grands noms se succèdent, ainsi on retrouve avec plaisir la présence de Mira Nair derrière la caméra. Si un tel projet séduit, il présente toutefois des limites évidentes. Le manque de cohérence pour commencer. Malgré le fil rouge urbain et en dépit de la récurrence de certains personnages, "New York I love you" s'apparente à un vaste patchwork. Bigarré, le film s'avère par ailleurs trop inégal. Certaines histoires valent vraiment le coup, tel le passage du resto. La chute est bien trouvée, et les dialogues sont de qualité. D'autres en revanche n'ont aucun intérêt, par exemple les pseudo-aventures des deux petits vieux qui rappellent à bien des égards l'émission "Strip-tease". Enfin, une question se pose : est-ce réellement le meilleur moyen de rendre hommage à Big Apple" ? New-York ne sert finalement que d'arrière-plan alors qu'elle devrait être l'héroïne du film. "Caro diario" de Nanni Moretti ou encore "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen rendent un hommage, que je trouve plus touchant, à Rome et Barcelone.
Almodovar nous a habitué avec les films des films plus ou moins controversés mais parlant toujours ou souvent d'amour. Ici encore, l'histoire est vraiment particulière. On s'attache facilement aux personnages principaux (Marina et Ricky). Bien que n'étant pas une inconditionnelle d'Antonio Banderas ou de Victoria Abril, je ne peux pas nier qu'ils jouent merveilleusement bien. Un film qui parfois sait être très drôle. Très bien filmé, cadré... Bref un très bon Almodovar.
Mais que c'est bon de voir ça ! Il n'y a pas de mot..... pour décrire cette partie qui donnerait envie de s'intéresser de plus près à la seconde guerre mondiale, ce genre de film issu du petit écran est du grand cinéma français. Un téléfilm incroyable, un chef-d'œuvre incontesté, une semi-fiction basée oh combien malheureusement sur des faits réels, on a que de bons acteurs présents, pas de fausses notes, que de l'implication dans les rôles qui s'enchaînent. Michel Blanc annonce la couleur de la mise en scène, investigation contre ce passé criminel contre l'humanité, Samuel Le Bihan remarquablement prodigieux dans ce jeu du vilain canard ingrat, qui ne rend pas fier, ne l'oublions pas, jamais dans nos mémoires et les consciences, c'est poignant, fort, magistral. La période sombre de l'histoire de ce pays, la collaboration à l'extrême opposée de la brave résistance maquisard au prix de leur vie tant dans la mort d'être capturé, torturé et fusillé, que l'on a énormément vu souvent dans les cinémas français, américains, britanniques, allemands et autres nationalités. Le débarquement, les GI sur la plage normande, la victoire des alliés, la libération ainsi de suite, l'histoire écrite par ces derniers, on connaît tous par cœur, ceci est de l'autre camp, une intrigue honteuse où des truands de cette adresse assistent la Gestapo, c'est l'une des pierres angulaires de la collaboration ennemi. Leur ami police nazi à pourchasser les juifs, c'était terrible..., mon dieu..! Et ce sont surtout des lâches, répétons-le, il n'y a pas de quoi être fier de la délation au sein de cette population prise au piège d'une machination infernale.
Un incontestable navet si on a plus de 16 ans.
Formidable déconstruction de l'archétype du film de vampire par Romero, entre réalisme social à travers la complexité des relations humaines et imaginaire fantasmagorique stimulé par le cinéma lui-même, comme une sorte de fait divers qui se muerait en conte extraordinaire. Tout ça sous le point de vue d'un jeune garçon qui cherche sa place dans un monde qui n'a rien à lui offrir, se réfugiant dans ses obsessions, symptôme d'une crise post adolescente déconnectée de l'intérieur et tiraillée de l'extérieur. Film j'imagine très personnel de Romero, sensible et puissant, j'ai adoré.
A petit budget, petit biopic? Et bien non pas vraiment. On sent la vraie volonté de faire un film profond et grandiose mais malheureusement, le manque de moyens crève l'écran et le cheap envahit les décors, les costumes, les doublages, les cadrages etc... Ca fait mal et c'est tout de même dommage car l'histoire de ce boxeur est plutôt intéressante sans être inoubliable. Un niveau "téléfilm M6" correct mais pas plus.
Juliana quitte sa petite ville natale pour rejoindre la grande ville de Contagem où elle va occuper un poste au département de la santé. Son nouveau poste consiste à aller de maison en maison pour conseiller les gens afin d'éviter la prolifération de moustiques et ainsi endiguer la dengue. Grâce à son métier, et en attendant que son mari la rejoigne, Juliana va prendre le temps de s'installer, de s'adapter et de faire connaissance avec ses nouveaux collègues. Le métier de Juliana est un peu un prétexte pour permettre au personnage de faire des rencontres. Que ce soit les habitants ou ses collègues, tous une histoire à raconter. "Temporada", c'est l'histoire de la nouvelle vie d'une femme qui va découvrir qu'il peut y avoir du positif dans chaque expérience. Ce premier long-métrage de André Novais Oliveira est un film très simple et naturel à la limite du documentaire. On assiste à de simples instants de vie sans réel enjeu, mais authentiques. Les acteurs, pour la plupart amateurs, s'en sortent plutôt bien, mais il manque quelque chose au film. On nous montre la vraie vie dans une vraie ville brésilienne loin des clichés sur les favelas, mais le film manque de vie. Ce n'est pas un mauvais film, mais il ne m'a pas emballé plus que ça.
Un film dont la vulgarité assumée est assez réjouissante. Visuellement, « feed » se situe entre un clip d’Aerosmith et un porno chic de chez private (la palme du mauvais goût est décerné aux décorateurs d’intérieur des villas). Pourtant on rit beaucoup, en partie grâce aux excès de mise en scène et à l’imbécillité des dialogues. Le premier nanar sur la malbouffe.
La problématique de la fin de vie observée avec une justesse incroyable. Les acteurs sont fantastiques. Que ce soit en Israël ou en France, on s'aperçoit que les aspirations sont identiques. Le mal vieillir fait peur et la surdité du système ne fait qu'ajouter aux craintes.
Wes Anderson signe sont meilleur film a ce jour,le format court lui réussit bien mieux que ses précédentes réalisations.Tout va a l'essentiel,et il gomme les passages inutiles ce qui n'arrivait pas a faire jusque la dans les autres films.Tout est très bien dosé et senti,de plus l'animation et splendide tout comme les éclairages.C'est le film tant attendu qu'Anderson livre,il l'a enfin fait.Espéreront qu'il reste sur cette voie,et qu'il ne revienne pas ses films ou l'inutile côtoie le génial.
Malgré des idées intéressantes et certaines scènes vraiment angoissantes, ce film d'épouvante contient trop de non-dits pour séduire totalement. Restent la qualité de la photo, des acteurs très convaincants et une ambiance étrange assez réussie mais cela ne suffit pas à ôter le scepticisme et à chasser l'ennui.
Tres bon film, j'adore le style "paranormal activity" comment c'est filmé, tres bonne histoire, bien structurer avec des bons element d'horreur! A voir, recommandé!!!!!
Alors, je ne sais pas si Hors-la-loi est une production réaliste mais en tout cas c'est le plus beau film qui m'a été donner de visionner sur la guerre d'Algérie. Le trio d'acteurs génial ( Jamel Debbouze notamment, dans un rôle sérieux est très surprenant avec un jeu d'acteur très juste) arrive parfaitement à nous retranscrire la fraternité à tout épreuve qui émane d'eux. L'émotion est au final largement au rendez vous. On s'incline et on incite un maximum de personne à voir cet excellent film.
Malgré l'énergie déployé par Jackie Chan, ses acrobaties et combats, je n'ai pas spécialement adhéré !! La faute à une histoire tiré par les cheveux qui ne m"a pas vraiment convaincu !!
FILM NUL ! vraiment nul on comprends pas tout, la nana qui se fait tracker est trop conne, elle reste dans cet aire de repos.... pfff nul !!
j'adore ce film il est trop bien en plus les acteurs sont super bon comme EDWARD FURLONG DAVID BOREANAZ ET TARA REID SUPER FILM !!!!!
Sur le thème du complot d’état, Enrico signe un thriller au scénario bien ficelé et au climat trouble. Témoin involontaire de l’incendie (très spectaculaire et réussi) d’un village, une femme professeur de français va chercher à savoir la vérité, rejointe dans sa quête par un agent de sécurité à la morale élastique. L’intrigue est menée intelligemment, les rebondissements sont nombreux et un sentiment d’anxiété gagne progressivement le spectateur, ce jusqu’à un dénouement assez réussi, et tout aussi inquiétant. La réalisation est nette, la photo réussie, les personnages secondaires, bien typés, sont convainquant. Deux reproches peuvent cependant être faits. D’abord un rythme qui n’est pas assez soutenu, et provoque par moment une douce torpeur, peu en accord avec le propos : certains éléments secondaires auraient dus être coupés au montage. Puis un casting peu adapté : ni Azéma ni Anconina ne semblent parfaitement à l’aise dans leurs rôles. Azéma cherche à éviter de reproduire son personnage favori de nunuche hystérique, sans parvenir pour autant à la tension dramatique souhaitable dans son rôle. Richard Anconina est pour sa part à l’aise dans la peau d’un agent de sécurité dragueur et combinard, mais devient peu crédible en justicier. Un film dont on regrette d’autant plus les imperfections qu’il suscite l’intérêt.
La rencontre d'un mec très à gauche avec un mec très à droite un jour de grève... Sur le principe, pourquoi pas, encore faudrait-il que le reste suive. C'est poussif, laborieusement réalisé et sans grande inspiration dans son déroulement comme dans les différentes situations, donnant la part belle aux dialogues sans que ceux-ci ne débouchent sur quelque chose de vraiment concret ou profond. Dommage, on sent, par instants, la voie qu'aurait voulu donner Frédéric Andrei (le héros de « Diva ») à son histoire, mais cela reste bien trop fragile pour apprécier ce premier film globalement raté.
Un bon film avec de bons acteurs. Wahlberg est credible du debut à la fin. C'est un filmtrès touchant à voir absolument
Le cœur n’oublie pas n’est pas un téléfilm très réussi de David S. Cass Sr. Ce thriller n’a rien d’original et le scénario est parfois un peu maladroit. La mise en scène du réalisateur reste trop classique et il ne réussit pas à captiver le spectateur. En clair, on n’arrive pas à rentrer dans l’histoire, c’est dommage. De plus, les acteurs comme Melissa Gilbert, Cyril O'Reilly ou encore Ken Howard sont peu convaincants dans leurs rôles.
Un très bon polar, réalisé par celui qui allait devenir l'un des maîtres du western. Farley Granger est aussi remarquable que chez Hitchcock et Jean Hagen, vue aussi dans "Asphalt Jungle", marque le film par sa beauté vénéneuse et sa personnalité étrange.
Il dure combien de temps , le film ?, je ne sais pas : pas de temps mort , de la lumière de la musique des clins d' yeux malicieux , des regards d'acteurs qui pétillent aussi . àh , Lonsdale , Bohringer , Lavanant ... du pur plaisir qui change des fadaises cinématographiques lambda!...Il nous à dit qu'il avait l'intention de vivre 120 ans , tant mieux!!!.... Continuez , Maitre...et merci...d'exister!.
Scénario à peine originale (merci Les visiteurs), à peine drole, ultra exagéré, j'adore que le personnage soit à peine surpris du monde modele, et apprenne aussi vite à conduire sans fautes ! Il ne reste qu'un argument pour sauver le film : le charme incontestable de la belle vanessa.
Instants de vie et chemins croisés cocasses, tristes, joués par de jeunes élèves comédiens, ces Contes sont attachants, à la manière douce et persistante de Guillaume Brac. Tout cela ne dure pas très longtemps : on regrette qu'il n'y ait pas d'autres contes.
Qu'est qui a pris à un tâcheron impersonnel et habituellement académique, qui pourrait même être considéré comme le Jean Delannoy anglais, du nom d'Anthony Asquith d'avoir réalisé une réussite totale car "L'Ombre d'un homme" est indéniablement le plus grand "film d'école" jamais réalisé. Le film doit beaucoup c'est sûr au scénario de Terence Rattigan d'une très grande finesse psychologique mais quand même, il faut reconnaître que la sobriété du réalisation sert admirablement le film. Jean Kent est excellente dans un rôle ingrat, celui de la épouse détestable du personnage principal mais qui a sûrement de bonnes raisons de l'être, mais c'est Michael Redgrave tout simplement parfait (il y a pas d'autre mot) qui mérite une très grande part des nombreux éloges que l'on peut que donner au film dans le rôle de ce professeur austère. On éprouve énormément d'émotions au cours de l'heure et demie du film (que l'on voit absolument pas passer) à voir se fissurer la façade sevère de ce personnage pour nous montrer petit à petit l'homme qu'il est vraiment. Un film passionnant et un chef d'oeuvre qui fait grandement honneur au cinéma britannique.
Une réalisation brillante, une photographie magnifique, des plans soignés et des décors de rêves ne suffisent pas à faire un bon film si le scénario n'est pas à la hauteur. L'histoire n'apporte en effet aucune tension et de plus part un peu dans tous les sens. Si on ajoute à cela que le côté comédie musicale est très mal assumé (peu de numéros intégraux, chorégraphie très moyenne) et que Richard Gere à l'air complètement paumé, il ne reste pas grand-chose sinon le sourire de Diane Lane affublée d'un Razzie Award, ce qui prouve une fois de plus l'incompétence de cette institution.
Comme dans certaines critiques je trouve que le titre français n’est pas correct, à croire que le film n’a pas été vu. Je ne sais pas comment le personnage est dans l’œuvre de Sinclair Lewis, mais dans le film Elmer Gantry n’a rien d’un véritable charlatan, en tout cas le résumé comme tel est bien trop simpliste. Son personnage est très sincère, même s’il profite de sa situation pour se rapprocher de la sœur Falconer par amour (très bien interprété par Jean Simmons) et qu‘il manipule des personnes par son incroyable don d‘orateur, il est un grand croyant. Si le film est formidablement mise en scène par l’excellent Richard Brooks, cherchant à critiquer le commerce des religions, c’est avant tout la prestation formidable du génial Burt Lancaster que l‘on retient, il est véritablement habité par son personnage, Lancaster avait même déclaré « Je n’étais pas fait pour être Elmer Gantry, je suis Elmer Gantry », il remporta d’ailleurs logiquement l‘Oscar du meilleur acteur. A noter la présence d’Arthur Kennedy en journaliste dans un second rôle important, une habitude avec ce talentueux acteur. Bref du très bon cinéma, une habitude venant de Richard Brooks.
Alors que les sujets affleurent dans cette comédie qui annonçait bien des surprises, on en ressort très déçu. Le casting mené par une actrice réalisatrice qui m’avait particulièrement scotché dans Amerikka est lui aussi flatteur (Hiam Abbass, est toujours un gage). Mais rien n’y fait, on tourne en rond, dans cette région où la situation géopolitique aurait pu servir de ferment. On lui préfère des sentiments mièvres Pour en savoir plus
De la pure blackexploitation non revue & corrigée par d'autres (par exemple Tarantino), et ou les filles sont noires aussi. A voir absolument.
Ce film c'est un peu comme le cochon (tout est bon), n'en déplaise à certains.... Que ce soit le jeu d'acteurs, la distribution (Chesnais, Berléand, Corsini), que ce soit le scénario, vif et léger, que ce soit la comédie, provocante et ostentatoire, ou le drame, le film est fait d'alternances émouvantes, Ne vous attendez pas à ne faire que sourire, on y trouve des moments graves, voire très graves, on y trouve de l'émotion.... Le scénario que n'aurait pas désavouer un Woody Allen, nous fait visiter une petite ville et des péripéties variées et familiales..... Quelques gags au début, un projet au milieu, de l'émotion à la fin, le film peut se structurer en trois parties assez différentes, mais l'ensemble est cohérent et homogène..... C'est le genre de petit film que l'on goûte et revoit plus tard avec plaisir, sans prétention mais attachant et jamais lourdingue.....
Ce film documentaire est magnifique, musique et photo. Il décrit de manière très claire la mécanique de la corruption en Afrique de l'ouest. C'est un documentaire et c'est ce qui se passe en ce moment au parc du virunga! Emmanuel de Merode et toute son équipe sont tout simplement des héros, aidons les à protéger le parc! C'est possible ils proposent toute une série de projets sur leur site mais d'abord en regardant le film.