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"And so it goes", ou comment l'amour (re)vient aux "seniors". Dans les rôles ad hoc, lui, c'est "Oren" (Michael Douglas), et elle, c'est "Leah" (Diane Keaton). Deux "aux alentours des 70 ans", propres sur eux, que l'on va devoir figurer au début comme des "improbables" - car lui est bougon et misanthrope (en tout cas avec ses locataires et voisins au "Little Shangri-la"), et elle, super conviviale et débordant d'empathie. Mais ils sont veufs (inconsolés, chacun dans son style) et la petite Sarah (presque 10 ans), petite-fille de M. (dont il n'avait pas connaissance jusque-là) saura les rapprocher. Et même un peu plus. Sans aucun effort de scénario, ni de mise en scène. Si c'était un téléfilm, ce serait pas mal, dans la catégorie "comédie sucrée", mais c'est du cinéma... Et le "aux alentours de 70 ans" Rob Reiner a quand même fait nettement mieux ("Quand Harry rencontre Sally" ou "Misery"..) que ce machin gentillet. Lequel a eu du mal à sortir en salles aux E-U. Y a pris une gamelle. Sortira en France ? En DVD directement, de plus en plus probablement....
Un film très humain rempli d'une belle morale : "Le courage est la beauté humaine".
Sublime conte philosophique sur la re-programmation d'un être longtemps (très longtemps) coupé du monde extérieur… Rolf De Heer (son meilleur film) et son acteur Nicholas Hope (hallucinant) nous font passer par toutes les émotions de l'arc en ciel, c'est chose rare au cinéma. Le genre de film passé relativement inaperçu lors de sa sortie et qu'il faut se ré-approprier sans tarder. Au fond, Bad Boy Bubby c'est un peu Old Boy en plus humain :)
Rambo 3 est vraiment un excellent film sur le légendaire héros de la Guerre du Vietnam: John Rambo. Vraiment très captivant car le meilleur amis de Rambo se fait capturé, se qui rend l'histoire très intéressant, très prenant remplit de suspense et de rebondissement. La réalisation et la mise en scène est efficace, plan de caméra toujours aussi bien et l'action et spectaculaire et très efficace. Les acteurs sont plus que convaincant surtout Sylvester Stallone qui est exceptionnelle dans se rôle qui lui va a merveille et qui lui colle a la peau: vraiment excellent. Voila un Rambo qui remplit parfaitement sa mission: captivant, de l'action, un Rambo comme on adore. A voir, un classique des film de guerre.
Un film sans le moindre intérêt, réservé aux pré-adolescents : pas de scénario, des gags qui tombent à plat, on s'ennuie quasiment d'un bout à l'autre du film. Je n'ai pas ri, ni même souri, une seule fois.
Une bonne entrée en matière pour ce film où on assiste à une rencontre brûlante du trio vedette et une situation assez ambigu qui semble promettre beaucoup pour la suite. Hélas à partir du moment où l'on rentre dans la partie safari rien ne va plus. La réalisation parait visiblement fauchée et très limité techniquement. Elle propose des scènes d'actions plus que médiocre et surtout le scénario bien engagé accouche d'une belle daube. A voir juste pour le premier quart d'heure
Bienvenue dans l'univers féerique et magique de Barbie, dans "Barbie cœur de princesse". Cette Barbie n'a plus grand chose à voir avec la poupée de départ. Quelques passages mignons avec des animaux pour plaire aux enfants et un scénario ultra simple pour qu'ils puissent comprendre. Rien de bien à retenir, les dessins-animés Barbie sont destinés aux petites filles de trois à huit ans. Les dessins sont globalement peu réussis et les personnages complètement idiot. "Barbie cœur de princesse" est très inutile, ce film d'animation est ni éducatif ni comique.
Pas emballé par ce film. Non seulement cela fait film de série B, mais en plus, ce n'est pas très bien joué. Les doublages sont pitoyables et le scénario sent le déjà vu. Bref, pas super !!
Devant ce film pataud et sans consistance qu'est La rançon de la gloire, il faut se pincer pour réaliser qu'il est signé du cinéaste de N'oublie pas que tu vas mourir, Le petit lieutenant et Des hommes et des dieux. Une certitude : Xavier Beauvois n'est pas fait pour la comédie, celle-ci, en l'occurrence est sinistre et souvent pathétique et ce n'est que par sympathie pour Roschdy Zem et Benoît Poelvoorde que l'on se retient de courir vers la sortie. L'argument de départ a beau être véridique -le vol du cercueil de Chaplin, peu de temps après sa mort, par deux "Charlots"-, le sujet a été gauchement adapté pour devenir une pseudo farce, et un soi disant hommage à Chaplin, qui ne fonctionne jamais et n'arrache pas un seul sourire. On essaie vainement de trouver un intérêt à ces deux personnages paumés et à une intrigue asthmatique mais non, rien à faire, si l'on excepte les dix dernières minutes, c'est une bien mauvaise surprise que nous a cuisiné Xavier Beauvois.
Un grand film que tous les Italiens du Nord devraient voir ! Viva la Padania !!!
Trés bon film sur les gangs Coréens à L.A.Un "Menace 2 Society" à l'Asiatique!
UN FILM GIGANTESQUE QUE NE VIELLIRAT JAMAIS ET QUI ME PLAIT DE VOIR ET DE REVOIR CAR IL A BERCER MON ENFANCE ET MA FAIT REVER VIVE MUSCLOR ET LES MAITRES DE L'UNIVERS
Une étoile pour la bande son. Le reste est vraiment pénible. Le thème abordé est original et la bande annonce semblait prometteuse. Mais en fait, c'est un film bâclé, le montage est foireux et chaotique, on a du mal à s'y retrouver là-dedans. Le résultat n'a pas tardé à se faire sentir : je me suis endormi 2 fois et j'ai beaucoup regardé ma montre. Dommage... Je suis éberlué par les critiques dithyrambiques de la presse au sujet de ce film. Sans doute est-il chic et de bon goût d'encenser les films underground et ésotériques. Pour moi, bon film = bon scénario. Et là, on est très loin du compte.
Il faut vraiment avoir vécu les années 80 dans un autre état que celui de spermatozoïde ou de nourrisson pour apprécier les films musicaux de cette décennie considérés comme cultes ; bref il faut naviguer dans un parfum de nostalgie pour aimer "Fame", "Dirty Dancing" (ne pas être insensible au charme du regretté Patrick Swayze peut être un autre bonne raison pour l'apprécier je le reconnais !!!) et bien sûr "Flashdance"... "Flashdance", un film avec parfois un esthétisme de clip où la canon Jennifer Beals, aussi crédible en soudeuse que Woody Allen le serait en champion de bodybuilding, va réaliser le rêve de sa vie, avec l'aide non négligeable de ses doublures, en intégrant le conservatoire de danse, et bien sûr croiser l'amour avec un A dans sa quête de succès... Une intrigue hyper-naïve, dans laquelle on n'a même pas envie de chercher la moindre once de réalisme, filmée par un type qui a donné qu'un seul film réussi, qu'on aurait presque envie d'appeler ironiquement un accident de carrière, "L'Echelle de Jacob". Le tout enrobé avec une chanson culte de chez culte, comme pour "(I've Had) The Time of My Life" dans "Dirty Dancing" ou "Fame"...ben... dans "Fame", avec "What A Feeling", qui semble être le seul réel intérêt de l'ensemble. Enfin, c'est loin d'être désagréable, il ne faut pas être hypocrite ; on peut même parler de plaisir coupable... Bon alors, un, deux, trois, je les ai tous vus, je peux passer à autre chose...
L'idée de fin est bonne, malheureusement dans l'ensemble le film est long a en mourrir. On est plus sur un film "fantastique" que sur de la science fiction.
Une série B bien fauchée et aux effets spéciaux très cheap absolument réjouissante de par son, côté iconoclaste, toute l'Amérique bien-pensante et hypocrite en prend pour son grade. Il y a des scènes d'anthologie (le beauf qui oblige une américaine d'origine iranienne à chanter l'hymne américain ou le curé qui possède un convertisseur pour "guérir" les gays. Aucun code n'est respecté (la scène avec la petite fille vaut son pesant de cacahuètes). On regrettera juste la fin aussi nian-nian que peu inspirée.
Une comédie sympa à regarder juste une fois.
Oubliez tout un instant et laissez vous porter par les somptueuses prises de vue et la musique envoutante de Neil Diamond.
Une des créations les plus difficiles du maître Japonnais ! Les Bas-Fonds, le titre était tout trouvé, il symbolise à la perfection le film dans sa globalité. Je m’explique, l'immersion dans la détresse de cette galerie de personnage est très difficile à supporter, tout ici est motif de désolation et d'amertume ... Les relations et liens de circonstances ne sont qu’ambiguïtés, perfidies et incompréhensions, rares sont les moments ou la cohésion existe. Les Bas-Fonds à la manière des précédents long métrages d'Akira Kurosawa regorge de messages sur la condition du monde et nous plonge dans les méandres de l’esprit humain à travers son regard et sa perception philosophique et émotionnel. Un film très sombre donc, j'irais jusqu’à dire austère ! Sur biens des points cette création m'a rappelé le second film de son auteur ( Le plus Beau ), la différence étant qu'ici il n'y a que violence et humiliation, les rares sourires sont très vite éconduit à la manière de ces ultimes minutes qui m'ont coupé le sifflet ... Le film le plus terrible de sa filmographie, tout du moins jusqu'alors puisque ce long métrage-ci est mon dixième. Il y'a matière à réfléchir, médité et à prendre acte pour autant je ne pense pas réédité l'expérience avant un moment tellement j'ai été remué ! En revanche je continue avec délectation mon incursion dans le monde cinématographique de Kurosawa qui me déstabilise donc mais me touche au plus haut point de par sa conception du métier de cinéaste. Son génie technique est constamment au service de son art et de son histoire, il trace le parcours de ses personnages avec une imagination et une humanité bouleversante. J'ai hâte de découvrir ses prochaines œuvres à commencer par Le Château de L'Araignée, mon prochain arrêt programmé.
Sans atteindre le niveau des Raisins de la colère, Jean Renoir signe néanmoins un fort bon film social, décrivant la vie au jour le jour d'un couple d'agriculteurs. Très bien filmé, l'ensemble arrive à donner un réel souffle à l'ensemble, plus que certaines sont très réussies. De plus, le coté humain est lui aussi très bien développé, et c'est donc assez enthousiaste que l'on ressort de ce film méconnu de Renoir, et qui mérite d'être redécouvert.
Evidemment il n'y a plus l'effet de surprise du premier opus dont on reprend le concept dans cette fausse suite. Ça reste néanmoins très bon en raison de la présence de Thierry Lhermitte et de Philippe Noiret, ce dernier semblant littéralement habité par son rôle. A noter le petit rôle très surprenant de Jean-Claude Brialy. Il y a quelques excellents gags (jusqu'au pied de nez final), de bonnes répliques, on ne s'ennuie pas une seconde, que demande le peuple ?
Excellent film de S-F. post apocalyptique avec un héros atypique ( un nain un peu maniaque) qui voit arriver d'un mauvais oeil une survivante demandant son aide... Il ne s'agit pas d'un film d'action mais plutôt d'une étude psychologique,sur fond de survivalisme, avec une intrigue qui repose sur la personnalité de la femme et les questionnements qui en résultent ( s'agit-il d'une mytho ou non?). Chemin faisant un lien se noue. Il faut aimer...En tout cas, c'est bien fait!
Ma note 2 * Il faut un certain retour à l’âge de 12 ans et à sa candeur pour apprécier ce film. Même en y mettant toute notre bonne volonté le scénario ne passe pas. Les américains n’ont peur de rien et là ils brocardent la lignée des capétiens : faire comme s’il suffisait d’épouser une princesse permettait de devenir roi, c’est trop. Que reste t ‘il des scènes d’action, des décors et des costumes lorsque en plus le technicolor est délavé? La bonne humeur et l’allégresse ne suffisent plus surtout lorsqu’elles paraissent feintes comme les baisers de Claire aussi mauvaise escrimeuse qu’amoureuse. Tourné la même année que Scaramouche, ce film n’a pas d’excuses, il me paraît impossible à défendre. Trop de défauts pour trop peu de qualités.
Mièvre et longuet, on aimerait alors disposer des capacités de voyage temporel du héros pour s'enfuir
Qu’importe la fausseté du spectacle, le sourire aux lèvres atteste d’une vérité bien plus profonde et fondamentale, ancrée dans un puits inépuisable de bonheur. The Greatest Showman délivre sa clef de compréhension passées les premières trente minutes, lorsque la rencontre avec un critique assez perplexe conduit à la naissance du cirque et au primat du divertissement pour le divertissement. Jadis rejetés et cachés, les spectres sortent de l'ombre pour se réincarner en hommes et femmes dans cette vaste famille qu’offre le spectacle. Au-delà des apparences, le rêve égoïste d’un individu qui veut tout réussir, combler sa famille, asseoir sa notoriété pour se prouver à lui-même qu’il vaut quelque chose... Et qui se rendra compte in extremis que la seule fortune à chercher réside dans l’humain. Célébration de l’humanité plurielle sans jamais tomber dans le manichéisme ou le portrait hagiographique, le film transforme une trame scénaristique à la linéarité vulgaire en base sur laquelle se construit un édifice musical et cinématographique vertigineux associant chansons entraînantes et chorégraphies envoûtantes à un rythme général qui ne faiblit pas. La mise en scène enchaîne les trouvailles de façon parfois un peu artificielle mais avec une générosité telle qu’on passe outre. Quelle plongée enivrante, spectaculaire, magique ! Ne boudons pas notre plaisir.
Acteur nul. Chichis de mise en scène en rafales. Personnages grotesques. Scénario idiot. Dialogues bêtes. Niaiserie nauséeuse. Clichés en veux-tu en voilà. Final puant… This must be the place. It sure is hell.
Cette œuvre incontournable dans le paysage cinématographique français qu’est l’adaptation par Claude Berry du roman éponyme de Marcel Pagnol vaut par la subtilité de son scénario débordant d’émotion et par le pouvoir immersif de sa mise en scène. A travers les paysans de la Provence, c’est toute l’humanité qui est dépeinte, avec ses meilleurs et ses pires aspects, où la bonté peut cacher une vile perfidie, où la joie de vivre peut trouver ses racines dans un communautarisme haineux et où le désespoir peut se muer en une terrible soif de vengeance. Cette profondeur psychologique est appuyée par les prestations pleines de délicatesse du trio formé par Yves Montand, Daniel Auteuil et Gérard Depardieu qui s’échangent à merveille les textes directement issus du chef d’œuvre littéraire. La mise en scène, et en particulier le travail fait sur le son, nous plonge avec délectation au cœur de ce petit monde ensoleillé plein de splendides décors naturels. Jean de Florette est incontestablement un splendide tragédie irréprochable dans sa réalisation et une source inépuisable de fierté culturelle pour les habitants de ce sud si bien sublimé.
"Box 27" (2016) France 2 le 01.02.2016 Ce film a déjà été diffusé en Belgique et servait ile 01.02.2017 à une émission-débat sur les familles précaires. On ne connaît pas grand-chose d' Arnaud Sélignac, le réalisateur de cette histoire, mais il a déjà derrière lui une filmographie impressionnante et c'est ici sa dernière oeuvre en date. Est-ce grâce à la maturité venue ? Ce tâcheron des films TV aurait sans soute rencontré un grand succès s'il avait distribué son aventure en salles car ce film est une petite merveille, et le réalisateur y développe des talents dramatiques certains. Certes, les films mettant en scène des enfants sont souvent touchants, mais ici, on n'a pas fait dans le mélo à deux sous et on est ému à la vision de ce père et de son rejeton,qui galèrent pour subsister dans cette vie ingrate ! Les deux scénaristes ont déployé un texte superbe, bien qu'empreint de sobriété et d'efficacité et on ne sombre jamais dans le voyeurisme. Enfin, les quatre principaux protagonistes du casting font merveille et vivent leurs rôles ! Tous ces talents confondus méritent un seul mot : bravo ! Si vous ne l'avez vu, ne ratez pas sa prochaine diffusion ! willycopresto
Attention les yeux ! Claude Brasseur joue un réalisateur avec peu d'expérience et qui doit tourner un film porno. Une comédie qui au départ et pour mal de temps sur la durée est bien excentrique. Cette positivité reste tout de même fragile car le rythme et l'ingrédient motivateur fond. Attention à la grande déception !
Regardez bien l'affiche... Tout est dit. Bon allez j'en rajoute un peu quand même. De la merde en brique. Machine de Ravin (jolie c'est vrai) en lieutenant de police c'est un peu comme imaginer Fréderic Lefèvre en prix nobel de littérature. Sa romance avec tête de steak est aussi crédible qu'un hypothétique couple Portman-Booder. Un torrent de clichés, une avalanche de bon esprit que rien ni personne ne pourra jamais sauver, par delà l'infini et l'univers. Bref le commun du téléfilm US ordinaire.
The Poughkeepsie Tapes est un documenteur c'est à dire un film qui se veut un vrai-faux documentaire. Il narre avec un soin méticuleux, une attention presque obsessionnelle, l'enquête concernant la découverte de vidéos cassettes, à Poughkeepsie, et qui mettent en scène les actions meurtrières d'un serial killer. Un film culte qui par son parti pris esthétique peu rebuter ou comme pour moi, éveiller et un sentiment de malaise et l'idée ancrée, qu'on est face à une oeuvre aussi singulière que superbe. Non content de rivaliser avec les meilleurs reportages ayant été faits sur le sujet, ce film se concentre sur le portrait psychologique du tueur en série avec une telle acuité, avec un travail de fond tellement net, que le film trouble, son réalisme cru n'étant pas atténué par une image au grain granuleux, austère et sentant la véracité. Le métrage, de plus, jouit d'une interprétation très impliquée lui donnant sa caution réaliste; Dowdle semble connaître le métier, et articule son oeuvre autour d'axes étourdissants. The Poughkeepsie Tapes n'est pas une abomination, c'est un grand film de genre, parfois nerveux, souvent violent voire dérangeant. Une oeuvre singulière, cathartique, qui à le mérite d'appuyer très fort sur une évidence oubliée : les Usa sont le pays des serial killers et comme il est dit au-début du métrage, un grand nombre d'entre eux sévissent encore. Il y a même une scène -fausse mais qui renforce la force de la démonstration- avec Ted Bundy. Marquant. 5/5
Une belle réalisation originale qui rend particulièrement bien le sel de ces témoignages d'une grande sincérité. Les 8 principaux participants de milieux sociaux et de caractères très différents forment un panel assez large de la jeunesse parisienne de l'époque et leurs réponses étonnantes ou caricaturales font qu'on se demande même si se ne sont pas des acteurs.
Ce Claude Chamis a du talent, c'est sûr! Il est totalement à contre-courant du cinéma français ordinaire. Il y a quelque chose de Jarmush, quelque chose de Bresson, quelque chose de Pasolini dans son premier film. Sa description de la société française vue par un jeune étranger est très forte, au vitriol. Le scénario est littéraire dans le bon sens du terme, la mise en scène est surprenante et les images sont belles et inspirées. Tous les jeunes comédiens forment une sorte de choeur autour du personnage d'Ivan. C'est un film qui est totalement lié à Ivan, le personnage principal joué admirablement par Aram Arakelyan. Cet Ivan, va rester dans nos coeurs.
Une comédie policière a l'humour anglais irrésistible... Comment une vieille dame naïve parvient a faire face a un groupe de cinq gangsters venus chercher "l'hospitalité"... Tres théâtral, The Ladykillers offre des situations délectables et décalées, du début a la fin. D'ailleurs, le rythme du film et la qualité de la mise en scène lui permettent de très bien supporter le poids des années. Que des bonnes raisons pour le découvrir !
Vraiment nul ! Pour son retour sur grand écran Chucky a bien vieilli et ne fais plus beaucoup peur. Quasiment tout est raté : mal écrit, mal joué, le design de la poupée est laid, même les meurtres sentent le réchauffé. Pas grand chose à sauver dans ce film mis à part le style huis clos qui fonctionne à peu prés.
Quand après avoir vu un tel film, ce dernier se résume en une scène gore de découpage pour cannibales, c'est que le scénario et le suspense n'est pas d'une grande qualité. Meme les fans du genre s'ennuieront devant ce manque total de rebondissement. Le premier "mort" se fait trucider tellement vite que l'on a même pas le temps de s’inquiéter pour lui. Le seul enjeux reste donc du voyeurisme "post destination final " et autres saga comme "saw" ou l'interet devient le "comment" va t'il etre massacrer, de quelle manière crade. Quand on atteint ce niveau d'interet, c'est signe de nullité cinématographique.
Un film de Cabaret excellent avec un trio charismatique. La dimension dramatique du récit amenée par la montée du nazisme en Allemagne accroît la qualité du film.
Un film culte en ce qui me concerne, ensuite il ne faut pas avoir des aprioris sur la drogue pour regarder ce film plus de 15mins! C'est du gros délire, du grand n'importe quoi et c'est ça qu'est bon, pas de morale trop chiante, pas d'action inutile! Juste une bande de potes qui pour se lâcher après une semaine de merde se voient et tripent, point barre! Un cocktail audio-visuel qui déboite!
Le cinéma Français dans toute sa splendeur, digne d'un des pires téléfilms que France 3 aurait osé commettre. Si vous ne saviez pas que "Ressources Humaines" a été tourné pour le septième art, je vous l'apprends ! Un bref résumé pour signifier cela : ce long-métrage décrit la vie d'une entreprise de province, tentant de s'intéresser aux rapports père-fils qui émanent de leur activité professionnelle semblable. L'un est censé relayer l'autre mais par son intelligence, visera plus haut. Seulement, il est gentil et n'a pas perdu sa sympathie pour la main-d'oeuvre ouvrière. Quel brave garçon ! On ne peut alors qu'être désolé lorsque sa bonne foi se retrouve mise en cause par une militante CGT, véritable copie d'Arlette, âgée et révolutionnaire passée. Ce n'est pas tout : on y parle aussi de l'intégration dans notre beau pays, montrant des noirs aussi intelligents et gentils que leurs semblables plus clairs de peau. Tu parles d'une révélation ! Le pire de tout, c'est que les interprètes mangent la moitié de leurs répliques, incapables de prononcer une phrase entière correctement, sans buter sur les mots. Pas grave, les gens se passionneront pour cette description de la politique des 35 heures à l'époque du gouvernement Jospin, que même un simple collégien trouverait un peu facile à avaler. Heureusement, les puristes de la mise en scène peuvent se réjouir : les plans inutiles et interminables se succèdent, le tout dans un sérieux cathédral le plus total. Je ne vous révèlerai pas l'intrigue, totalement imprévisible et surprenante, se concentrant sur des licenciements abusifs. Ah, que c'est agréable de se sentir du bon côté des choses, de ces prolétaires exploités comme cent ans auparavant, un peu naïfs mais aux valeurs sans failles. Rassurant socialement, beaucoup moins cinématographiquement !
Un documentaire d’une grande beauté, un geste artistique fort. On sort de la salle avec l’envie de s’engager, de danser, de voir le monde un peu différemment, de vivre!