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"L’Armée des douze singes" est l'un des deux chefs-d’œuvre de Terry Gilliam selon moi, avec le formidable "Brazil". Il a été inspiré par le non moins excellent "La Jetée" de Chris Marker, mais parvient à s’en démarquer avec brio. Dans ce film, la vision du futur est pour le moins alarmiste. En effet, l'espèce humaine a presque entièrement disparu à cause d'un virus et les rares survivants vivent sous terre. L'un d'entre eux, James Cole (Bruce Willis), va être envoyé dans le passé pour tenter de comprendre ce qui est arrivé. L'intelligence du scénario, complexe et tortueux, est de garder une part de mystère quant à la véracité des évènements qui se déroulent sous nos yeux. En outre, le voyage dans le temps a rarement été traité de manière aussi "crédible" au cinéma, à mes yeux. Le film rend également un superbe hommage à "Vertigo" et la fin est magnifique et ouverte, comme dans "Brazil". Sur le plan technique, le film est une merveille. La mise en scène, les décors, la photographie : tout concourt à donner à ce film une atmosphère étrange et malsaine. Bruce Willis, tout en retenu, y trouve sans aucun doute l'un de ses meilleurs rôles. La magnifique Madeleine Stowe est très touchante. Quant à Brad Pitt, il nous livre une performance complètement déjantée, l'une de ses plus marquantes à n'en pas douter. Notons également une très jolie musique de Paul Buckmaster (notamment le thème du rêve de Bruce Willis). "L'Armée des douze singes" est un grand film de science-fiction.
film avec un scénario moyen et une mise en scène plutôt caricaturale. pas mal d'incohérences visuelles dans les détails mais un jeux d'acteurs correct.
Un film poignant sur ce que chacun serait capable de faire pour ses enfants. Malgré l'interprétation de Denzel W., on le sent très seule et cela s'essouffle rapidement pour finalement partir en sucette dans des travers classique à ce genre de film.
Après un second épisode ultra délirant mais pas du tout dégueux, retour aux sources dans ce troisième opus toujours aussi barjo et à nouveau délicieusement gore. Après une excellente scène d'ouverture qui laisse présager du meilleur, le film sombre durant une bonne heure dans l'inutilement bavard et l'ennui presque total... À l'évidence, on a voulu privilégier l'histoire et la critique social anti capitalisme, mais on en a oublié l'essentiel du genre : le fun... La fin, gore et débridée, se rattrape quelque peu, mais l'hystérie collective trop poussée (comme dans le premier Toxic Advenger...), le manque de sexe et de nudité (pourtant très présents dans les deux premiers épisodes, et faisant partie intégrante de la recette du cocktail initial...), et surtout une absence totale de politiquement incorrect (qui faisait toute sa saveur...) rendent le film nettement moins jouissif. Une suite bancale et assez ratée, même si tout n'est pas à jeter...
Un film d'èpouvante ou une oeuvre sur le sentiment maternel ou paternel ? "Les monstres sont toujours vivants", suite du cèlèbre "Monstre est vivant" qui terrorisa nombre de femmes enceintes, dèlaisse la terrible èmotion de l'original et fonce tête baissèe dans la surenchère! Larry Cohen propose un prolongement cohèrent au film original avec des bèbès monstrueux et carnivores qui foutent le boxon dans la grande bâtisse où des scientifiques les ètudient! C'est pas mal foutu quand on voit les bèbès monstres à l'ècran (surtout que le film de Larry Cohen fût rèalisè en 1979), par moments assez jouissif, mais finalement une suite très moyenne sur le papier! Certes, beaucoup diront que c'est une seconde mouture astucieuse à la mise en scène intelligente mais l'ensemble a beaucoup vieilli avec pas mal de bavardage! De plus, Eddie Constantine n'a pas sa voix habituelle dans la V.F...
Premier long-métrage de la part de Peter Weir (The Truman Show - 1998) qui réalise ici une œuvre inclassable car très particulière. L’histoire se déroule dans un bled paumé au fin fond de l’Australie. Paris, un hameau de quelques centaines d’habitants est le théâtre de nombreux accidents de la route. On finit rapidement par comprendre que la petite ville survit grâce aux accidents qu ils provoquent (il en va de l’économie de la ville, puisque les pièces détachées servent de monnaie d’échange et que les victimes finissent lobotomisées dans l’asile local). Les Voitures qui ont mangé Paris (1974) risque d’en dérouter plus d’un, l’histoire très originale et énigmatique d’une part et son traitement (sous forme de satire sociale), méritent amplement que l’on s’y intéresse, une œuvre complètement borderline, comme on a rarement eu l’occasion d’en voir.
Mr ¨Popper, un homme divorcé et richissime découvre que son père est un grand explorateur. En héritage de son père , il reçoit un pingouin venant de l’Antarctique puis quatre manchots livrés par colis. Un véritable divertissement familial pour Noel avec l'excellent Jim Carrey.
Ce film est l'un des plus drôles que j'ai pu voir, et justement, j'aimerais comprendre pourquoi AlloCiné le met dans «drame» ? C'est une comédie, pas un drame !
Avec "La fille aux yeux d'or" Jean-Gabriel Albicocco désirait réaliser une ode à Maris Laforêt sa femme adorée. Mais en se complaisant dans un intellectualisme esthétisant, il filme une passion sans passion, laissant un ressenti superficiel et fabriqué. Le scénario, pourtant intéressant, est mal scripté et peu aidé par une direction d'acteur très approximative. Le tout est accompagné par une musique de Narcisso Yepes totalement hors sujet la plupart du temps (il aurait mieux valu rester avec du Corelli). Par conséquent peu de scènes fonctionnent si bien que seules les dix dernières minutes permettent de sauver ce navet prétentieux d'un zéro pointé.
Amusant par moments, mais ça reste très pauvre, et d'un humeur très bas de gamme plus ridicule que drôle... Et à part la presence de la sublime "Julie Gonzalo" qui fait ce qu'elle peut, mais ça ne rattrape rien, car c'est le film en lui même n'est pas trrible et les dialogues creux et dénué de tout sens, même pour une comédie par l'absurde. Dommage
Un chef-d'œuvre du genre qui bénéficie d'un excellent scénario mêlant habilement intrigue policière et message sur la tolérance. Sidney Poitier est excellent mais c'est Rod Steiger qui se fait remarquer le plus dans le film (Oscar mérité).
je suis martiniquais et non ce film n'est pas la martinique!!!!! lucien jean mes fesses est un oncle bens de merde tout comme la premiere etoile qui est un film de merde
Une très belle démonstration de ce que le cinéma français sait faire de mieux : les comédies dramatiques. Les acteurs jouent justes, le jeu d'écriture à deux niveau est subtilement tenu et l'histoire est originale. Cependant, il lui manque un petit quelque chose pour être au top.
Film construit sur un flashback comme pour « Memento » de Christopher Nolan, ce « Day of violence » n’arrive cependant pas à la cheville de son illustre aîné. En effet, la mise en scène est fauchée, la photographie est atroce, la caméra saute (en clair c’est mal filmé !), le récit est parfois incohérent (une fille arrive à shooter un gars alors qu’il semble dans une position inaccessible, amis de la balistique bonsoir !) et le scénario tient sur un confetti car il ne s’agit ni plus ni moins que d’un métrage sur un règlement de compte qui tourne mal. Et même si le réalisateur ne lésine pas sur la violence bien gore lors des scènes d’interrogatoire et se montre généreux sur une séquence de sexe, cela ne compensera malheureusement pas l’ensemble, d’autant que les acteurs jouent hyper mal. Et ce n’est pas Giovanni Lombardo Radice (« Cannibal Ferox » et « La dernière maison au fond du parc ») qui va relever le niveau, tellement il cabotine outrageusement ! Bref, un fiasco parfois extrêmement violent dénué d'intérêt et vite oublié !
J'ai tout de suite pensé à "Animal Kingdom" de David Michod, transposé en Inde. C'est la chronique d"une famille bancale qui ne recule devant presque rien pour assouvir les nécessités du quotidien, dans ce qui semble être un atavisme de malchance, de tradition et d'intérêt personnel. Le film est parfaitement ancré dans le quotidien et se montre particulièrement réaliste. On suit les aventures de cette fratrie de pieds nickelés, peuplées de rebondissements, avec une certaine délectation pour peu que l'on soit amateur de film noir. Il va sans dire que Kanu Bejl frappe assez fort avec des protagonistes qui "n'en on pas l'air", mais qui marquent les esprits, un scénario bien ficelé et une mise en scène originale, je pense aux nombreux effets de miroir et à la mise en perspectives des personnages dans de nombreuses scènes. En outre un grand travail sur les regards donne une profondeur au film. C'est indéniablement une grande réussite.
Superbe film. Un Josh Lucas très juste, une intrigue qui tient debout du début jusqu'à la fin, un James Van Der Beek aussi flippant que dans son apparition dans "Esprits criminels". Le mélange des deux histoires est franchement bien fait, on se laisse totalement transporté un coup dans les 50's et un coup dans notre époque. Bref, à regarder.
Une chasse à l'homme occupe la première partie, tandis qu'une histoire de vengeance compose la seconde, pour au final, un western peu palpitant.
que dire de ce film ! un très émouvant souvenir ! puisque je suis la petite fille qui jouait dans le rôle de Nicole ! j'ai beraucoup grandi depuis puisque j'ai bientôt 57 ans ! eh oui ! le temps passe mais je n'oublierai jamais ! je pourrai parler des heures de cette aventure ! ces gens si gentils rencontrés là-bas ! Chou en Lai en personne a diné avec toute l'éqyuipe du tournage ! je n'oublierai jamais Roger pigaut disparu depuis ! tellement gentil et à l'écoute ! aussi Pierre Prévert le frêre de jacques ! il remplaçait un peu mon grand-père car il avait les cheveux blancs ! ah oui ! c'est un joli souvenir ! je détiens un DVD de ce film qui m'a été offert par un ami qui l'a trouvé sur "EBay" ne m'en demandez pas plus ! je ne sais pas comment il a fait ! ce film passe de temps en temps dans les salles de cinéma ! il a marqué effectivement mon enfance, ma vie ! je suis heureuse que le public ait aimé ce film qui n'avait d'autres prétentions que de faire rêver !c'était un 1er film en co-production franco-chinoise et ce fut un réel événement à Pékin ! j'ai même des articles de journaux écrits en chinois !voilà ! c'était juste un petit coucou et je suis à votre disposition pour tout autre renseignement Cordialement Sylviane
Comédie à la fois dramatique et délicieusement romantique, "Sourires d’une nuit d’été" est en tous les cas une œuvre vraiment passionnante à visionner. Les succulents dialogues et son brillant casting y sont évidemment pour quelque chose, mais il ne faudrait surtout pas occulter la très belle mise en scène d’un Ingmar Bergman qui offre beaucoup de poésie et de raffinement à ce vaudeville bien attachant. On notera aussi la présence de très beaux décors et d’une photographie d’une réelle beauté. En clair, Ingmar Bergman nous aura offert une œuvre bien délicate à visionner.
J'ai bien aimé ce film mais je ne l'ai pas compris de la même manière que bon nombre d'entre vous... Pour moiil n'existe pas réellement de lycéen mais il s'agit du récit du livre raté de Germain "l'enfant de l'orage" (titre du roman me semble il... de mémoire). La fin nous laisse entendre que Germain est dans le parc de la clinique Verrière et il qu'il voit et discute avec le héros imaginaire de son livre. En effet, le titre de son livre colle parfaitement au récit de Claude lorsqu'il explique ses sentiments pendant l'orage,la peur le sentiment de protection, l'amour maternel... ce thème reviens lors du poème à Esther avec l'eau.La scéne finale met en avant les personnes de l'histoire:Un homme assis sur un banc qui observe les habitants des immeubles et qui voient parmi les scénes: - 2 femmes semblables qui se disputent (les jumelles de la Galerie) - le couple qui est tué par une 3ème personne (la famille de Rapha?)Pour moi Germain nous raconte son livre en mélant à son histoire ce qu'il voit en face de lui.Enfin c'est ma vision de son film, qui devient moins incipide qu'une histoire entre un prof et un élève.
Excellent film, très bien interprété, réalisation très soignée, extrêmement intense, beaucoup de chaleur humaine se dégage, un pur moment d’émotion...
Passé maitre dans l'art protéiforme de satisfaire un public de bobos toujours plus esthète, Garrel s'affirme avec l'Amant d'un jour comme le chantre de la souffrance affective. Utilisant la philosophie comme pierre angulaire de son film, il s'échine à nous expliquer que la relation homme-femme ne peut exister qu'au travers d'un rapport de force. Les femmes, à qui l'on veut faire croire qu'elles détiennent le pouvoir, sont avant tout mises en avant pour leurs faiblesses de cœur. Cantonnées à des rôles de suiveuses, le plus souvent éblouies par le rayonnement intellectuel des mâles dominants, Garrel les dépossède de leur personnalité et les réduit à satisfaire les instincts primaires de gougnafiers verbeux. Qui oserait en effet dénier à un thuriféraire de la jactance les bonheurs simples de la gaudriole ? Pontifiant à souhait, le film s'enlise rapidement dans une litanie de jeux amoureux finissant inéluctablement dans un plumard. En conceptualisant les rapports hommes-femmes, façon macho éduqué, Garrel nous offre avec "l'Amant d'un jour" le spectacle d'un phallocratisme raffiné dont on soulignera l'esthétique sobre.
Un crocodile qui est partout d'une scène à l'autre (dès que quelqu'un s'aventure quelque part, il se fait bouffer), des acteurs qui ne jouent pas très bien, des effets spéciaux numériques OMG catastrophiques du croco, des scènes de mort suggérées pour masquer l'absence de FX digne de ce nom, des gentils qui sont quand même hyper au courant des particularités d'un croco, qui savent manœuvrer une pelleteuse ou savent comment construire une radio ou un téléphone dans un endroit désaffecté... Une fin archi prévisible(l’héroïne qui pleurniche tout le long et qui se révèle Badass Le 2ième croco)...Bref, vous l'aurez compris, j'aurais mieux fait de regarder la BA de cet énorme nanard, histoire de ne pas perdre trop de temps...la seule réussite de ce film est l'affiche, le reste ressemble à une production The Asylum...
Ce film est une arnaque. Une histoire sans queue ni tête, sans profondeur, avec deux acteurs qui ressemblent vaguement à Ricardo Darin et Nathalie Baye (des pauvres!), avec une esthétique et une musique ringardes, style pub pour shampoing année '70, ou comédie série Z de la même époque. On se demande comment un produit pareil peut arriver sur les écrans parisiens, avec en plus l'argument publicitaire fallacieux que ce serait du Woody Allen argentin. Si au moins on riait (ou souriait) une fois ! Pathétique. Surtout que c'est tellement facile de trouver en Argentine des bons films!
film se passe après l'arrivé de Freezer et de Zorg sur la terre ou en attendant que Goku arrive il massacre tous les habitant goku éliminera Freezer et son père et tous rentrera dans l'ordre sauf que l'arme du ruban rouge prend sa revanche et le dr Géro créa des cyborgs encore les premier fut éliminé par Goku & vegeta. cependant il créa des cyborg avec intelligent artificiel et Goku lui tombera gravement malade et mourra. Trunks grandira dans un monde Hostile ou la peur règne et c'est a ce moment que son histoire commence a la fin de l'anime il prendra sa machine pour arrivé au moment ou freezer arrive sur la terre
Film extrêmement désagréable dans ses situations, les personnages débiles (désolé de dire ça). Malgré le fait que c'est une histoire vraie cela semble peu crédible. Un misérabilisme rarement atteint qui donne envie de soupirer toutes les 30 secondes.
"Swimming Upstream" est l'exemple-type du film dramatique qui en fait des tonnes pour faire pleurer son public quitte à s'appuyer à fond sur les clichés en tout genre. D'ailleurs, les personnages sont archi caricaturaux où se mèle le frêre jaloux, le père alcoolique, la mère compréhensive,... Bref, de quoi faire un mauvais téléfilm. De plus, niveau scénario, ont a le droit à la panoplie complète du bon film larmoyant. Le pire est que, même en exagérant cet aspect boulversant, "Swimming Upstream" arrive néanmoins à émouvoir sur certains passages. Halala !!! Ils sont forts ces réalisateurs.
Difficile de classer ce film. Polar noir? Drame? Il y a de tout ça dans ce long métrage du regretté Jean-Claude Lauzon. Marcel, un repris de justice pour drogue, va retrouver son père gravement malade et apprendre à l'aimer. C'est bouleversant.
Construit autour de nombreux flash-back, "L'amour en fuite" est le bilan d'une saga unique centrée sur les difficultés et les évolutions d'un personnage passionnant parcourant une large période de sa vie. Pour autant, ce bilan n'est pas qu'un vague résumé et présente l'intérêt de faire avancer le personnage emblématique de Truffaut jusqu'à une situation sentimentale stable et d’apporter ainsi une conclusion définitive à ses aventures.
Un film de coeur. Un film sentimental qui n'est pas guimauve, un film passionnant qui n'est pas d'action, un film décrivant le rapport de force quotidien entre deux patineurs artistiques. Un film de feu, un film de passion, un film de caractère, un film à voir.
Tres bon film comprenant aucun temps mort ou les acteurs principaux jouent tres bien leur role. Mention spécial à Nicole kidman qui est tout simplement délicieuse et touchante... Un bon thriller: on en redemande !!!
On est fier de notre SUPERSTAR Rajni ! Un de ses meilleurs film, Baasha reste à jamais dans nos mémoires. Encore aujourd’hui on retient ce film comme un classique pour son style et son charisme dépassant l’entendement. Une histoire captivante et parfaite pour tous public.
Quel film étrange et déroutant, parsemé de fétiches, de bouquets de tournesols, d'arrivées fracassantes et de départs inattendus, souvent irrévocables. Oui, l'histoire a vieilli. Bien sûr ce film est un mélodrame. Tous les personnages sont clichés- même Roland/ Brasseur, sans doute mort même avant le début du film. La réalisation de Grémillon est percutante- ces plans de wagonnets, cette profondeur de champ aux moments les plus cruciaux. Cette cruauté dans le ton des dialogues (pas tous excellents, Prévert avait ses trucs et sur le film il devait donner le ton!). Ce duo curieux Marchal-Blavette, aux rapports plus ambigus qu'il y paraît. Lumière d'été est un film somptueusement agressif et cruel, centré sur la douleur masochiste, bien loin du drame à l'eau de rose de Remorques et de l'abnégation de La petite Lise. S'il y a un équivalent musical, il faut plus aller le chercher du côté des derniers My Bloody Valentine que de Rihanna. Génial, sans retenue aucune.
Film au rythme lent et avec des dialogues souvent navrants, avec des scènes de sexe (c'est-à-dire ou l'on voit uniquement un sexe masculin ou féminin) qui portent plus à vomir qu'à rêver et avec des personnages à la limite du ridicule. Comment fantasmer quand on est une jeune fille avec des parents idiots, et comment enlever sa petite culotte en toute circonstance, tel est en fait le sujet de ce film... Les atouts physiques et le jeu de Charlotte Alexandra, plutôt convaincante, ne parviennent pas à sauver le récit.
C'est tellement rare de voir de nos jours un Grand Maître vivant de la peinture dans son atelier entrain de créer qu'il faut courir voir ce film. Même si vous n'aimez pas toute l'oeuvre de Richter (bien qu'il soit tellement variée que dans l'expo à Beaubourg il y a des choses pour tous les goûts: conceptuel, figuratif , abstrait, photo, etc...), vous prendrez un grand plaisir, et vous sentirez un grand privilège d'être pratiquement à ses côtés !
Film pas terrible où l on s ennuie malgrés un bon casting et de beaux paysages.
Spartatouille est une véritable nullité très affligeant -sans saveur et assez niais : évitez le tout simplement !!
Bon pour la fille el es pas top mé le combats c vraiment du rapide on se demande si il on pas mis en mode hyper Rapide XD. Mé qd mem un bn film ;)
Que dire ? Une belle claque en tous les cas ! Une romance à l'eau de rose avec les ... épines, surtout les épines ! On flirte avec les sourires, ces histoires attachantes mais tout cela voilé et malmené par des souffrances tortueuses, insondables. Des regards, des scènes et des silences fracassants. Un scénario dantesque qui nous surprend en permanence et nous assomme. Tout est dans l'originalité, le contre-pied, les couleurs pour se cacher de son "blues" (même si la B.O. est très jazzy ^^). Un film "presque" d'auteur qui respire un colossal travail d'écriture marqué par la prestation de Clémence Poésy tout en subtilité, introvertie et tellement captivante dans le rôle. Sans en dévoiler la teneur, c'est un "presque" huis clos intimiste, fragile et thérapeutique au milieu d'un monde qui bouge et va souvent trop vite ! Beaucoup de "presque" car on est constamment pris au dépourvu. "Lullaby" ("Lullaby for Pi" pour le titre original, berceuse pour Pi) aurait surement dû s'appeler "the door of the bathroom" qui est un personnage à part entière. Une bande son superbe, une photographie envoutante et des couleurs vives dans les yeux pour des personnages rongés par le gris, le terne en dedans. On regrettera certainement quelques scènes trop courtes, des voies annoncées mais sans issues que l'on aurait aimé voir traitées. On ressent la retenue du réalisateur pour pousser d'autres portes. Ce petit truc qui manque, peut-être une mise en scène un peu (trop) timide ! Toutefois, un film a revisionner pour en apprécier les contours. Bravo ! 4.5/5 sans hésiter !!!
Des effets spéciaux à la ramasse, des acteurs qui essayent de jouer la comédie sans succès, des armes en carton et un scénario sans queue ni tête qui essaye de pomper sur la mythologie grecque de façon relativement pitoyable. Quand à Hadès il est tellement ridicule que ça fait de la peine
Mark Gill aurait pu dresser un énième biopic qui ferait entrer une rockstar au Panthéon des Dieux, avec son florilège de chansons, de clins d’œils et de références pour chouchouter les fans. Au lieu de cela, il choisit de raconter la trajectoire tourmentée d'un poète qui souhaite échapper au salariat et à l'impératif de production. Car c'est ce que raconte vraiment "England Is Mine" : les balbutiements maladroits et désespérés, la "lose" et les doutes d'une icône dont on connait déjà le succès. A l'ambiance survoltée des studios, on se préférera l'intimité de la chambre de pré-ado de Steven Patrick Morrissey. Aux chemins de croix pour parvenir au Top 50, on se concentrera sur les flâneries du protagoniste dans des emplois alimentaires. Paradoxalement, cette période qui peut paraître inintéressante par rapport à la gloire qui va suivre en dit beaucoup sur ce qui a forgé le leader des Smiths : les écrivains, la musique qui l'ont nourrit mais aussi cette volonté de fuir ce monde du Tertiaire qui le prédestine. Jack Lowden campe un personnage tout en fragilité mais aussi avec ce dédain que 'l’employé de base reproche aux artistes. On regrettera cependant certaines éclipses (comme la première que Morrissey "se lâche" et chante devant un guitariste) et certains propos trop convenus (il faut croire en ses rêves). Ce film n'a clairement été taillé sur mesure pour les fans des Smiths mais d'une manière générale, il n'a pas été réalisé pour brosser le spectateur dans le sens du poil.
Bon même si le golem de métal a des effets à peu prés correct pour un film de ce budget...........ça reste avant tout mauvais. Les acteurs sont pas trés bons, les dialogues navrants, le siége du bar par des bouts de métal risible......bref que du pas bon pour un téléfilm qui affiche son manque de moyen. A ne regarder qu'en cas de désespoir télévisuel!!!!!!!!!!!!!!!!