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Une histoire d'amour obscure et étrange suivie d'une rencontre, un subtil chassé-croisé c'est tout ce qu'est ce film; jusqu'au subtil dénouement dramatique. Les lourds enjeux moraux de l'intrigue sont, tout le long du film, étudiés, et du fait de la ténébreuse solitude de la jeune fille comparée au quotidien de ce mystérieux Zao, certains détails révèlent peu à peu toute leur importance fondamentale. Un escalier qui craque... Et puis une sonnerie, les soupirs de Sarah durant son sport, des pleurs la nuit, des bruits de voix, une lumière qu'on éteint, un plancher effleuré, une cage d'escalier baignée de soleil, des vêtements étrangement semés: le genre même du long-métrage intello et français, hélas subissant vers la fin une sanction bien trop considérable pour que l'on s'y investisse totalement. Hypnotique et troublant.
Bouse Jasmine c'est le titre approprié , l'icone des bobos n'est plus que l'ombre de lui même , scénario catastrophique , ridicule les pseudos prolo bourgeois soporifique ennui total
« Hysteria » retitré en France Oh My God ! (2011) est certes plus vendeur mais surtout bien plus amusant d’autant qu’ici, le titre est un jeu de mot puisqu’il s’agit d’un film centré sur l'histoire du vibromasseur (et de son créateur). Tanya Wexler nous ramène dans l'Angleterre victorienne (en 1880) où les femmes qui étaient atteinte d’hystérie se voyaient prescrire une thérapie d’un nouveau genre, à savoir des séances de massages pour le moins coquins (à l'intérieur du sexe). Les praticiens qui avaient recourt à cette méthode connurent rapidement un certain succès, si bien qu’ils ne tardèrent pas à être victime de leur succès (et donc de crampes). C’est à ce moment là qu’est venue l’idée à l’un d’entre eux, de créer un objet révolutionnaire, à savoir le premier vibromasseur. Il fallait oser, faire une comédie sur ce joujou féminin avait de quoi attiser la curiosité de tous, mais qu’en est-il au final ? La déception ne tarde pas à pointer le bout de son nez, face à une œuvre aux relents de téléfilm, on pouvait espérer que la distribution fasse son petit effet, mais c’est peine perdue. Certes, on en rit mais pas autant que laissait présager le film et du haut de ses 100 minutes, il a le dont de rapidement lasser.
Un mariage se prépare, l'organisation bat son plein, les proches de la famille débarquent un par un, tout le monde s'agite, cette journée s'annonce inoubliable chez cette famille indienne apparemment très unie... Nous avons à peine le temps de traverser la route pour venir les rejoindre que hop ! Nous sommes pris au dépourvu dans le tourbillon de tous ces préparatifs pour être le témoin silencieux et observateur des coulisses de ce mariage avant le jour J. Dans "Le mariage des moussons", l'importance d'être un spectateur s'amplifie sans interruption pendant les deux heures du film. L'événement va être célébré durant la période des moussons, où le bleu du ciel indien concède sa place aux nuages, censé apporter le bonheur et la chance chez les jeunes mariés, mais également la survenue fortuite des confessions de dernière minute, des secrets délacés, des projets contestés et des déclarations affairées entre les proches de cette famille bientôt érafler par la culpabilité, la déception et la déloyauté. Mais à Bollywood, le happy-end est inévitable. Mira Nair, réalisatrice hors-pair, retourne les conventions du cinéma indien. L'attelage kitsch et ses couleurs pastel psychédéliques sont amoindries par un visuel plus aérien, les passages chantés et dansés pour servir de succédané à la complexité de sentiments sont tournés autrement, sur un ton presque parodique, "C'est comme ça qu'ils font à Bollywood !". L'exubérance Bollywoodienne est remplacée par la maturité et un accent mélodramatique soutenu par des acteurs solides et le souci perpétuel du respect de l'amour propre.
Beaucoup aimé (l'ai regardé presque une dizaine de fois). Annonciateur du printemps arabe! Deux de mes acteurs préférés (le solaire Salim Kechiouche et l’indétrônable Claudia Cardinale) et belle découverte d'Antonin Stahly. Une performance de tourner un tel film en Tunisie (et non au Maroc comme cité précédemment) et originalité à souligner ce n'est pas encore un drame sur l'homosexualité, on évite les clichés de la maladie, suicide, drogue etc et autres poncifs des film du genre. Non c'est frais et porteur d’espérance. Un film lumineux aux personnages bien campés qui soulignent la diversité et parfois les écarts extrêmes que le Maghreb doit affronter. Quand a la bande annonce quelques pépites comme le célébrisime "La Bambola" de Patty Bravo!
"Mario, 13 ans pour toujours (2016) TV5 Monde le 06.06.2017 Bourlem Guerdjou exploite ici un peu facilement un thème maintes fois évoqué mais cède à la facilité, peut-être à l'inexpérience ? En tout cas, il est mal aidé par un scénario bancal tiré d'une histoire qui était certainement plus dramatique. Ca sent aussi le budget d'austérité et le casting est pitoyable (Y avait-il un directeur ?) Heureusement, il y a Julie Gayet qui fait ce qu'elle peut avec des dialogues de misère. Rongione lui semble sur une autre planète. Ce film est passé complètement à côté de son sujet ! C'est mou, insipide, et ce harcèlement me semble bidon ! Autant que l'enquête de police qui aurait dû s'ensuivre ! Raté ! willycopresto
Une machine savamment huilée autour de deux voleurs à la petite semaine, et d'une arnaque aussi audacieuse que gonflée au possible. On est séduit par ce scénario étonnamment bien ficelé truffé d'excellents rebondissements, réunissant tous les ingrédients du bon thriller.
Étonnant, émouvant, chacun des personnages a son importance , a voir pour réfléchir sur la vie
L'estitique du film est très belle, l'histoire un peu trop space.
Voila un film qui n'a pas le mérite d'être un film d'horreur. Bien qu'il n'est pas si mal avec des acteurs Néo-Zélandais, dont un clin d'oeil sera fait sur les Seigneurs des Anneaux, et des morts relativement bien choisies, Vous aurez du mal à avoir des frayeurs. Avis aux matadors de films sans peur.
Qu'ont donc été faire Jacques Villeret, Daniel Auteuil ou Gérard Lanvin dans un film aussi pathétique. Quant à Claude Zidi, il n'aura pas mes félicitations !! Si quelqu'un peu me dire ce qu'est devenu le type dans le placard ?
J'ai vu pas mal de mauvaises critiques concernant ce film et je dois dire que je comprends la réaction des gens. Cependant, je pense que l'on peut faire preuve de plus de tolérance. J'ai cherché (en vain) le budget alloué à ce film et j'ai lu un peu partout qu'il était faible. J'imagine que c'est pour cela que nous devons supporter des loups garous de si mauvaise facture. J'ai également un petit soucis avec les dialogues que j'ai trouvé peu crédibles, ne laissant place qu'à peu d'émotions. Malgré tout, l'histoire est sympathique bien que déjà vue. Ça se laisse regarder. Lindsey Shaw que j'ai découvert dans Pretty Little Liars joue bien son rôle. J'ai un peu plus de mal avec l'acteur principal. Amateurs de films "loup garesques", vous trouverez dans ce film la recette d'une petite soirée TV agréable mais sans plus.
comédie très sympatique avec une interprétation de jean yanne extraordinaire dans le role du vieil escroc ultra cynique sans parler des dialogues qui pour moi sont très importants pour la réussite d un film un guillaume canet très performant également qui s accomode assez rapidement de la vie décousue de son père seul bémol dommage que le film ne dure pas plus longtemps il aurait pu etre encore mieux réussit mais franchement c est un film a ne pas rater
On ne peut pas mettre 0 étoile!Ce film ne pourra jamais remplacé celui de Peter Hyams!Et l'acteur principal n'arrivera jamais a la hauteur de JEAN CLAUDE VAN DAMME!!!!
Une énorme, une gigantesque surprise de la part du service public, ce simple téléfilm m'a plus impressionné que bien des films au cinéma. Loin des scénarios aux petites vertus morales que nous avait prodigué France 2, cette oeuvre fictive (certainement grâce au talent de Balzac, mais aussi à travers la force du réalisateur) a su retranscrire une morale dur à première vue, mais qui atteint toute sa puissance précisément à la fin. Mêlant habilement au cocktail une nuance de poésie, le tout laisse tout simplement sur le cul. Malheureusement il me parait peu probable que La peau de chagrin ne soit reconnue comme quelque chose daignable d’intérêt.
"The Call Up" sort à l'heure où la réalité virtuelle et augmentée se développent de plus en plus et préfigurent le futur du jeu vidéo. Ce sujet a déjà été plusieurs fois abordé au cinéma, notamment dans "EXistenZ" de Cronenberg, "Avalon", Ultimate Game" et j'en passe. En plus de ces influences, on pense aussi à "Paintball": mauvaise série B dont l'histoire part d'un jeu inoffenssif se transformant en carnage, au dépens des participants. On retrouve un peu de tout ça dans "The Call Up". Sans surprise, le résultat n'est guère convaincant. S'il réussit à capter notre attention au début, celui-ci s'amenuise à mesure qu'avance cette intrigue redondante. Le cinéaste tente maladroitement d'entretenir un côté mystérieux à son histoire mais il tombe progressivement à plat à chaque incohérences. La fin est tout simplement décevante et bâclée.
Un slasher qui renouvelle le genre...Du jamais vu (ou presque)...On reste scotché à son siège pendant 1h30... A voir absolument.
Rare essai réussi de relancer le film noir, ce film de R. Polanski s'impose comme un des maître étalon du genre, tout d'abord grâce au scénario tortueux et habile de R. Towne, qui reprend certes tous les codes du film noir (femme fatale, corruption, héros détective privé anciennement flic, exploration des zones les plus sombres de l'âme humaine, refus du happy end) mais c'est tellement bien fait qu'on se laisse totalement prendre. Le scénario multiplie donc les scènes de dialogues, la plupart brillantes, afin de nous présenter un contexte complexe, touffu et qui va se révéler peu à peu, tandis que notre héros s'enferme dans une déchéance qui paraît sans fond. Gittes est un homme certes malin mais qui se laisse manipuler par tout ceux qui l'entourent. Interprétation sans faille par J. Nicholson et F. Dunaway, sans oublier l'immense J. Huston, image très soignée, mise en scène impeccablement rythmée, un film sombre, souvent brillant, toujours accrocheur et qui nous dévoile une des nombreuses pages sombres de l'histoire de la Cité des Anges, mégalopole fascinante et prétexte à toutes les folies. Dur de ne pas sombrer devant le final de "Chinatown", tétanisant. D'autres critiques sur
Une daube ! Bon ok l'Afrique n'ont pas vraiment les moyens d'avoir de bon matériel pour le cinéma mais dans l'ensemble, c'est pas un film sa ! A par écouté les musique de l'opéra, qui au bout d'un moment sont insupportables, il y a rien, les fans de la nouvelle de Mérimée et de l'opéta vont s'ennuyer et méme ceux qui connaise pas ces 2 oeuvres, vont plus s'ennuyer.
Excellent film, ambiance western décalée, ruée vers l'or au Canada par personnages allemands qui parlent allemand tout le film! Mise en scène minimaliste mais extrêmement efficace, casting parfait, acteurs remarquables, humour grinçant. Très bonne surprise!!!
Depuis La Famille Tenenbaum au début des années 2000, tout le monde connait Wes Anderson. Il réalisera plus tard A bord de Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox ou encore The Grand Budapest Hotel et L’île aux chiens. La patte Anderson est déjà ancrée avec de grands plans d’ensemble bien cadrés, des costumes atypiques, des décors fantasmés et un ton vintage assuré. Le cinéaste a toujours accordé une importance à son casting. Ainsi, Gwyneth Paltrow, Luke Wilson et Ben Stiller sont les enfants de Gene Hackman qui revoit ses enfants vingt ans plus tard pour leur annoncer qu’il ne lui reste plus longtemps à vivre. Owen Wilson et Bill Murray sont aussi du casting. Comme son nom l’indique, ce film est une histoire de famille, d’éducation, de relations, d’amertumes et de secrets, le tout baigné dans une ambiance mélancolique et fantaisiste. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Pourquoi infliger à l'humanité un tel film ? Humour à plat du niveau d'une jeunesse qui ne comprend pas la définition de l'humour, mais parfaitement les gags pétomanes et graveleux. Bref, mieux vaut prendre le tapis volant pour s'enfuir !
Evelyne Bouix gâche totalement cette petite comédie. Très mauvaise actrice. L’abus de chirurgie esthétique, la bouche d'alien, les seins en plastique, rendent sa présence à l'écran extrêmement déplaisante. On ressent un malaise profond à chacune de ses apparitions. Quel besoin éprouvent ces femmes à se défigurer ainsi?
Si la cinquième saison impression par sa poésie visuel, il n'en reste pas moins que le film manque cruellement de rythme. Il ne suffit pas d'une belle image pour réussir un film! La forme aurait été plus propice à un court ou un clip, mais le faire traîner sur la durée sous prétexte d'un message apocalyptique, cela est prétentieux et opportuniste. Les personnages sont des pantins sans saveur où la situation figée s'apparente à une scène théâtrale, où l'opéra est muet et l'acte absent, où les formes conjuguées au récit n'emporte guère de succès, peut-être auprès d'une élite branchée spectacle de lanterne magique, théâtre optique et opérette de marionnette...
Un road-movie à l'iranienne, original mais inabouti. En effet, la surprise constituée par un couple de protagonistes sourds est rapidement effacée par un dialogue sur-abondant où tout est répété plutôt deux fois qu'une. Le jeune héros, magnifiquement interprété, est par contre un très beau personnage, émouvant, qui capte rapidement tout ce qui est dit au cours de ce voyage qui correspond pour lui à la perte de l'innocence.
Couple plutôt improbable auquel on ne croit pas trop. Le film a assez mal vieilli.
Film poignant pour nous qui sont jeunes parents depuis peu ☺️ je conseille ! Des acteurs hors paire qui nous font ressentir chaques emotions.
The Rocky Horror Picture Show a trouvé là son plus digne successeur, dommage seulement que ce Repo soit si inégal, tantôt un excellent film mais une très mauvaise comédie musicale, même dramatique, et tantôt l'inverse absolu. De même pour l'esthétique des images, fortement présente mais trop souvent imparfaite, car outrancièrement sombre et trop retravaillée, sur laquelle pourtant compte énormément le film, bien conscient de la médiocrité de ses compositions musicales, elles aussi hésitantes entre le génial et le minable, car trop souvent bâclées, conçues sans rimes ou sous un rythme saccadé, alors vraiment trop peu musical pour être agréable. Dommage que les défauts abondent et surpassent parfois les qualités, sans quoi ce film aurait mérité une bien meilleur note.
Une tentavie de mélange de tous les films références du genre pour un résultat plus que moyen.
Autant le 1er volet était un excellent divertissement avec un duo Stallone-Schwarzenegger qui fonctionnait, autant cette suite est mauvaise !! Gros manque de moyen, des têtes d'affiches qui n'en sont pas !! Stallone visible 15min à tout casser et Dave Batuista 3min ne peuvent sauver le film
découvert par hasard, et agréablement surprise. une bonne dose d'humanité, et de réalisme. les acteurs méconnus pour ma part sont hilarants dans leur rôles pourtant "noirs". touchant, beaux. je l'ai vu en VO, se qui a rajouté un charme supplémentaire. je me suis vraiment crue durant 1h30 transposée en turquie. a voir absolument.
Voila plus de 14 ans que je me contentais d'une simple bande annonce laissée sur la VHS de ma collection, et enfin je le vois. Enfance marquée par cette intrigue des plus alléchante, le mystère planait encore et toujours sur ce film tant je ne le trouvais ni en magasin, ni sur Internet (pour ne serait ce qu'un simple et unique extrait). Pourtant il existait et mon désir de le voir un jour restait intact. Que dire aujourd'hui après son visionnage ? Eh bien malgré les bonne idée de départ le dessin animée présenté n'est qu'un véritable casse gueule tant il n'apporte rien sur le scenario qu'il souhaite nous servir. Nous suivons sans grand intérêt les différentes attractions faites par ces personnages (du fait que nous tirons aucune utilité a la progression de l'intrigue). Les jeux ne sont que des artifices visant a combler la maigreur d'une histoire (absente de toute rebondissement d'ailleurs). Carnivale se résume a 4 ou 5 lignes c'est bien dommage. Bien que le doublage soit le seul point fort du film, rien n'est drôle et la fin semble très meublée. Coraline, Les Noces funèbres, Monster House ... nombreux sont les travaux mené a bien par des grands adeptes du genre, confier un tel synopsis aurait surement été plus sur et inspirant pour un de ces talentueux réalisateurs. Au lieu d'une œuvre mémorable nous avons la un projet juste gâché !
tres bon dessin animer , surtout une tres belle histoire a voir en famille je n'est pas encore vu le deux j'espere que la suite et aussi bien
Depuis "Reporters", le cinéma caméra épaule de Depardon ne cesse de s'améliorer. Cet opus nous plonge encore plus près des quidams et sans voyeurisme nous fait prendre conscience de leur mal-être, de leur démons...
Pour voir J. Turturro dans un rôle complètement délirant, W. Allen et une belle brochette d'acteurs... Sinon, malgré l'idée savoureuse et l'ambiance fin des années '50 réussite, le film n'est guère intéressant...
Ensuite, un autre bon film, c'est Geronimo, de Tony Gatlif, avec la fameuse Céline Sallette, une actrice absolument sensationnelle : on la voit, et paf, on l'aime. Cette fois, elle essaie d'aider une jeune fille turque qui s'enfuit avec le gitan de ses rêves. Les familles respectives, qui sont hystériques (évidemment c'est dans une banlieue paumée, et tout ça, sinistre), les familles veulent les tuer. C'est Romeo et Juliette mais sur une musique flamenco, et des danses, un rythme d'enfer. Et c'est un très très beau film.
Lourd,on perd vite le fil de la trame!!Science fiction en quoi?Bref il y à d'autres film de SF bien mieux!
Superbe de voir cette histoire du rock adapté au cinéma et de manière si intense. On regrettera seulement le réalisme un peu tronqué des scènes instrumentales puisque les actrices ne jouent pas réellement devant la caméra. Par contre pour ce qui est de jouer, elles font du très bon boulot d'interprétation !
On est enchanté par la lenteur du rythme, la beauté des plans, le continuum chorégraphique, les touches burlesques. Le simple et le complexe s'y nouent comme dans une tapisserie de paysages que le Maître de cette histoire doit traverser. Il est le Maître d'armes de l'empereur et doit trouver son remplaçant. La bande son, comme la photographie, sont constituées de textures venues d'ailleurs et participent à la richesse de ce très beau film : à contempler et à méditer.
Comme tout le monde n’a dit que du bien de ce film, on est terriblement gêné de devoir écrire qu’il est plat et sans la moindre surprise : dès le départ, on est averti que la vieille dame, Selma, va mourir à la fin. Ce n’est pas là que le bât blesse, mais dans le fait que le scénario est construit sans la moindre originalité, et sans souci de la vraisemblance : Nathalie a démissionné de son travail (elle était chef dans un restaurant et n’a pas supporté de devoir moderniser ses conceptions culinaires), Christophe a perdu son travail, Joëlle éprouve le besoin de souffler car le sien est moralement pesant (elle s’occupe de vieillards dans une maison de retraite). Ils vont donc, en compagnie de Selma, qui n’a plus que quelques semaines à vivre, faire une pause dans une maison de campagne ravissante, pas dans le Midi comme souvent, mais dans la Moselle luxembourgeoise, avec des enfants, et pour aider Selma à mourir dans la sérénité. Mais elle en possède bien plus que les trois réunis, et cela finit par être un peu agaçant, tant de « philosophie de la vie »... Les acteurs sont très bien, mais on ne va voir le film que pour Gisèle Casadesus, la doyenne des actrices françaises, qui aura 99 ans le 14 juin, et qui tourne beaucoup, en ce moment. L’enjeu était bien sûr d’éviter la tristesse, mais on se doute bien que si la réalisatrice avait pris le parti inverse, nul ne serait allé voir son film, surtout après « Amour », de Michael Haneke, qui a vacciné la totalité du public contre l’envie de voir des agonisants. De sorte que Selma n’agonise pas, elle « s’éteint », et sans souffrance apparente !
Le ton du film est donné dès les premières images. C'est à si méprendre un documentaire auquel on aurait ajouté de la fiction. Ce ton permet au film un réalisme (que dis-je, un naturalisme!) constant. Normal, il y a aucun fard : peu de personnages, pas de dialogues inutiles, une mise en scène minimaliste et une histoire simple. Qui dit documentaire dit aussi : pas de studio, résultat : un film entièrement filmé dans des décors naturels, qui nous donnent un film sauvage, où l'instinct de survie est légion. On voit tout ce dont un être humain est capable, à la fois de générosité et de cruauté. Ce qui fait la véritable force du film, c'est qu'il ne tombe jamais dans le piège du plaidoyer moralisateur. Il préfère la puissance du récit, captivant, et que le réalisateur sait relancer avec talent. Deux scènes géniales me viennent à l'esprit : la scène "de paiement de rançon" et l'étape dans les montagnes. Jusqu'à une fin... explicite, Diego Quemada-Diez réalise un drame triste mais jamais tire-larme, pessimiste et optimiste à la fois. Comme l'indique son titre même. Des rêves d'or donc, mais qui le resteront...
LES SAISONS DE L'AMOUR. Rien d'intéressant sous les pinceaux des fréres Larieu, ni même sous la couette du quatuor amoureux.
Nous voilà dans un dénouement qu’on nommera basique, hé oui la catastrophe qui offre la chance a un jeune homme d’affirmer ces capacités et donc a gravir les échelons jusqu’au sommet! Cependant on a de très belles scènes de jeux et des partis teen movies pas trop lourde ce qui donne enfin de compte une comédie sportive prenante de bout en bout avec une brochette d’acteur qu’on reconnaîtra aisément et qui affirment de bonnes préstations.
Almodovar fait son grand come back dans ce drame absolument magnifique. Un scénario exceptionnel, qui commence par une histoire simple, pour finir finalement sur une histoire complexe. Le film est porté par ses deux actrices. L'un des meilleurs Almodovar de ces dernières années.
Un chef d'oeuvre aux dialogues aussi hilarants que cultes ("100 patates", "Et ça a fait mai 68, ça", "Tu prends ton manteau, on s'en va", "Non, je mens pas, je suis pas un pédé", "Elle est gentille mais elle est moche", "Et en plus, vous fumez! - Ouais mais j'ai pas ma seringue, t'as pas du shit"...) et aux scènes inoubliables (la scène chez le notaire, l'altercation avec l'huissier, le repas chez Legitimus avec Bernard Farcy et Elie Semoun, Bourdon qui arrive bourré chez ses beaux-parents...) le tout avec une petite critique sociale! Immanquable!
Excellent premier film pour Shawn Christensen qui nous apporte la fraicheur et l'énergie d'un jeune réalisateur. La bande son est superbe, le casting parfait et les quelques maladresses de l'américain n’entachent pas le plaisir procuré par cette comédie dramatique qui sait nous fait rire et nous émouvoir.
Un chef-d'oeuvre porté par le plus beau couple de l'histoire du cinéma à savoir Leonardo DiCaprio et Kate Winslet ! Sam Mendes a fait une très bonne réalisation pour cette reconstitution des années 50. Kate et Leo sont magistrals dans leurs rôles. Un très bon film que je recommanderai à tous. 20/20
Sincèrement j'ai bien aimé le film pour ma part, je trouve que c'est le meilleur de la "saga" il est moins "cucul" il y a un peu plus d'action et plus chaud ! ( après ce n'est que mon avis personnel )
Gargoyles, les anges de la nuit est un bon film d’animation qui ne manque pas d’originalité. Contrairement à d’autres films d’animation, celui-ci est plus sombre et me parait sur de nombreux points plus intéressant. Bref c’est un film qui change et ce n’est pas plus mal, 13 / 20.