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Quel pied, mes amis, mais quel pied ! Imaginez-vous revenus à la grande période des frères Coen, celle des « Blood Simple », « Fargo » et autres « Miller's Crossing », et vous comprendrez le bonheur qui m'a parcouru durant les 90 minutes de « Blue Ruin ». Mise en scène d'une précision à couper au couteau, scénario redoutable, intensité maximale, photographie crépusculaire et une bonne dose d'humour (très) noire pour couronner le tout : Jeremy Saulnier se joue avec brio des codes habituels pour nous offrir une œuvre redoutablement intelligente et cynique sur la vengeance, pointant avec un talent éblouissantl'absurdité d'une telle démarche et surtout les conséquences désastreuses qu'elles engendrent inévitablement, au-delà de son simple aspect peu « moral ». Tout est cinéma, de l'étonnant personnage principal pris dans un engrenage qu'il ne maîtrise que très relativement aux situations remarquablement pensées et brillamment écrites... Ainsi, ce qui n'aurait pu être qu'un insignifiant thriller de plus devient dans les mains du jeune cinéaste une œuvre majeure, l'une des plus belles et marquantes vues en cette années 2014. Magistral.
je ne suis pas d'accord avec l'interprétation qui est faite du film par les critiques qui m'ont précédés : pour moi ce film dépeint les tourments de Michel Bouquet/Charles, que rien ne préparait à être un assassin, mais qui assume son acte pleinement, et qui tient à en assumer les conséquences : être jugé (par les siens, par la société), et subir un châtiment ; en cela c'est un personnage éminemment moral, mais également à la recherche de sa dignité d'être humain. Et son entourage est pervers, totalement : sa femme dit le comprendre, mais refuse de le juger, et surtout refuse de perdre son petit confort, sa jolie maison, sa petite belle-mère si gentille. Elle préfère tuer son mari, plutôt que de le laisser se libérer de son crime et payer sa dette à la société en allant en prison. Quant à son ami François, le mari cocu, il est lui aussi dans le deni, sans doute pour ne pas perdre "un ami de 25 ans", ou sa réputation, on ne sait pas. J'ai trouvé ce film éminemment subversif, une confusion des valeurs morales très bien rendue par le jeu magnifique des trois acteurs principaux, dont Michel Bouquet, plus insondable que jamais ...
Wes Craven nous livre un film d'horreur culte, autant décrié, détesté qu'adoré ! Pour ma part, ce film reste l'un de ceux qui m'a le plus retourné pour ne pas dire choqué. Craven y décrit le calvaire de deux jeunes filles avec un réalisme qui fait froid dans le dos. L'ambiance un peu kitch qui s'en dégage est en opposition totale à ce qui se déroule sous nos yeux impuissants, ce qui renforce d'avantage cette sensation de malaise que l'on éprouve durant tout le film. A voir de toute urgence si ce n'est pas le cas !
C'est bien la premiere fois ou je suis d'accord avec ce que je peux lire sur des critiques... Mais en effet, tout a été dit... C'est une énorme daube
Désespoir, n, m : déception profonde en la vie, perte de tout espoir. Votre poing enfoncé loin dans mon cœur en extrait les fils conducteurs.
Bonjour les terriens, les galériens, les chômeurs, les sans papiers, les expulsés etc etc... ce documentaire est pour vous ! Il est fondamental en ce moment de le voir pour comprendre le sens de la vie, l'Art de la Mode (qui dure 2 mois et encore on ne sait pas trop pour qui) etc... En plus, ce machin est bâclé, mal ficelé, ennuyeux et prétentieux... Mais, bonne nouvelle, La vie d'Adèle est en salle !!!
Téléfilm sur le célébre mercenaire français Bob Denard. Le film aurait pû être captivant si la mise en scène, la réalisatione et l'interprétation avaient suivis. Hélas le réalsateur nous submerge de gros plans pour masquer le manque évident de moyens. Le jeu de Cornillac est sans saveur, fadasse. Les autres acteurs s'en sortent plutôt pas mal. Le tout est bien bâclé même si le film ne manque pas de bonnes idées. Dommage essais manqué.
On a définitivement perdu Snipes qui s'enferme de plus en plus dans des direct-to-video avec aucune originalité. Ici garde du corps de la CIA....bref un rôle qu'il a déjà joué une dizaine de fois pour un scénario trés classique. On en ressortira quelques scénes de bastons assez percutantes sinon rien de bien stimulant..........vraiment bon pour passer direct sur le câble en deuxiéme partie de soirée!!!!!!!!!!!
Comme je me suis ennuyée durant ce film, quelle déception, moi qui aime tant sa peinture, quel écart entre la passion que révèlent les toiles de Turner et la fadeur de ce personnage que le film ne résume qu'en un être grommelant et aussi creux que les dialogues eux-mêmes! Belles lumières, belles images mais je ne comprends pas pourquoi le jeu de l'acteur principal a été à ce point récompensé alors qu'il caricature Turner d'une manière extrêmement bestiale (il passe son temps à grogner de manière ridicule) et intellectuellement et humainement pauvre! ... Bref passez votre chemin!
Un des pires films de l'histoire du cinéma... A éviter tout prix
Quand 2012 rencontre Gravity, cela donne Geostorm. Super divertissement avec un casting de rêve (Gerard Butler, Jim Sturgess, Ed Harris), des images impressionnantes, et un scénario haletant. La surprise de l'année !
Ce film est une totale réussite. Le scénario basé sur la relation croisée entre trois frères et un monde dans lequel la prohibition règne en maître est parfaitement ficelé. Les acteurs nous offrent un jeu à couper le souffle, les scènes sont réalistes et l'univers de gangster des années 30 est joliment respecté.
Je n'ai jamais eu une réaction aussi "aggressive" en voyant un film. Impression d'une escroquerie ! Ce film est consternant de nullité. Tout sonne faux : les dialogues, le jeu des comédiens, la psychologie des personnages. On dirait un faux film fait à la maison. C'est incroyable. Le petit budget n'explique pas tout ! L'acteur principal a une bonne gueule et il a tourné dans la pub, il s'en remettra.
des musiques impressionnantes même si certaines nécessiteraient un mode d'emploi. On pourra constater les sourires béats de l'ensemble du public, certes dû à l'ensemble des substances qui tournaient, les regards de certains artistes en disent long aussi. PLV : plongée dans une époque
Film sympathique, mais je pense que l'idée de base, assez bonne ma foi, aurait pu etre mieux exploitée par Ivan Reitman (qui m'avais donné plus de joie avec Evolution). Reste Uma Thurman qui est extra, et Luke Wilson que j'adore, qui font de ce film un bon moment de spectacle.
Un très bon film avec des acteurs fabuleux, des chansons rythmées, j'ai vraiment adoré !
Un film policier qui est très très long à démarrer et qui manque souvent de réalisme. Whoopi Goldberg est géniale et on sent qu'elle y met du cœur (c'est en grande partie grâce et pour elle que l'on reste jusqu'à la fin je pense) néanmoins les faiblesses sont trop nombreuses pour qu'on se passionne véritablement pour ce film. Le dénouement est assez confus et ce ne sont les quelques bons passages ou les touches d'humour qui arrivent à rehausser un ensemble qui baigne dans la médiocrité !!
pour un premier film le contenu est très intéressant. le casting est formidable et François Cluzet est excellent. l'intrigue est prenante et le suspense reste maintenu toute la durée du film.
L'acteur principal est magistral mais je ne sais pas pourquoi l'émotion ne passe pas... est-ce la lenteur de l'histoire ou la grisaille de l'image ? Impossible à dire.
Après Valentine's Day et Happy New Year, le réalisateur Garry Marshall vient de cocher une nouvelle case de son calendrier avec Joyeuse Fête des Mères. Toujours la même recette : un bon casting, des personnages qui se croisent et qui se rencontrent au cours d'une journée un peu particulière, des bons sentiments... Ce n'est ni bon, ni mauvais, c'est juste tellement convenu, prévisible et un peu niais. On suit le film sans déplaisir, mais sans être totalement convaincu par ce qu'on regarde, et une fois terminé, on oublie ce qu'on a vu.
Grand, surprenant, envoûtant, féministe, humoristique, ce film entre dans la haute comédie Française des années 1970. Les dialogues sont savoureux, l'actrice principale dégage un vent de fraîcheur et de fausse naïveté dans des scènes vraiment à mourir de rire. Tous les acteurs et actrices jouent parfaitement leurs rôles respectifs dans une comédie policière qui regorge de rebondissements et d'humour noir au même niveau que le langage et la voix charmante de la belle et sulfureuse Sheila White. L'histoire paraît simple, un enlèvement, une rançon. L'âge qu'affiche Sheila White et son langage et son flegme et encore ses talents de claquettes la laissent passer pour une délurée et c'est justement ce qu'elle cherche, amadouer, intimider, jouer et tuer. Le film de Nelly Kaplan ne manque pas d'astuces, quant à la réalisation, c'est du pur génie, dommage que ses films passent très rarement à la télévision en raison de scènes de nudité, d'une fessée et de vocabulaire réaliste entre truands ce qui à l'époque était mal perçu. En découvrant ce film, cette comédie hilarante et burlesque nous permet de voir des têtes nouvelles et on ne peut qu'applaudir le travail de toute cette fine équipe, on désire tous voir les autres longs-métrages de la réalisatrice.
Une fois de plus le cinéma espagnol produit un thriller vraiment prenant et terrible de densité. Le scenario est béton, véritablement bien construit et particulièrement ciselé. Une réussite..
Mis à part le décor sublime qu'offre le Pays de Galles, le scénario est brouillon, c'est surjoué et les bruitages sont exagérés.
Histoire interessante car vraie, mais la production en a fait un navet ! You're a fraud !! Si vous aimez les films longs sans contenu allez-y.
Jackson et Angela profitent de la crédulité des gens qui pensent avoir des problèmes avec des esprits pour leur vendre leurs services afin de les débarrasser de ces êtres qui ne veulent pas les laisser. Cette idée ne vient pas de nulle part, car la mère d'Angela a eu des problèmes à cause de "visions" et ce don semble héréditaire. Si dans un premier temps tout cela n'est qu'un moyen de gagner de l'argent, ils vont à force de jouer avec le feu se brûler. Alors qu'ils sont appelés dans un vieil orphelinat où de petites filles ont été assassinées, la petite bande va être confrontée à des phénomènes inquiétants et ils vont avoir du mal à démêler le vrai du faux. C'est le premier film du genre pour Olaf de Fleur Johannesson qui met en scène un scénario de Ben Ketai (The Forest, 30 Days of Night: Dark Days) et de Eva Konstantopoulos qui est l'auteure du roman "Hush" dont est adapté le film. "Malevolent" est un film de maison hantée et de fantôme des plus classiques. Si le début n'est pas si mal notamment grâce à l'atmosphère étrange et inquiétante, une fois que l'on rentre dans le concret, le réalisateur se contente de reproduire ce que l'on a vu des centaines de fois. Ce n'est pas un mauvais film, mais le manque d'originalité et le manque de moments stressants finissent par lui faire défaut malgré des acteurs plutôt convaincants.
Magnifique! Juste parfait! Réalisation, histoire, acteurs tout est parfait!! Je recommande sans hésitation!
Inutile de trop en dire ça serait donner trop d'importance au film. Hormis le fait que l'immense majorité des suites (pour ne pas dire la totalité, Terminator 2 oblige) est inutile si ce n'est pour faire du fric avec les crédules, là on dépasse l'inutilité. Déjà les producteurs ont du trouver inutile d'avoir un scénario, ensuite qu'il soit innovant, enfin d'avoir des acteurs qui essaient d'en être. Rien que ça suffit à rendre un film nul, mais si on rajoute une musique tantôt trop grandiloquente tantôt affreuse, que les longueurs et le ridicule emmerdent au bout de 3 minutes, qu'évidemment tout est cousu de fil blanc, que les FX sont toonesques (version mal faite), que les dialogues sont navrants, les méchants sont bien surs débiles mais à ce niveau là ils n'auraient pas du naitre, et que le docteur Kang n'a plus rien de mystérieux ni terrifiant. Reste Gadget à peu près fidèle, des gags pour gamins (mais passé 5 minutes ils s'emmerderont autant que vous). En gros Disney a comprit que les suites pouvaient rapporter ne serait-ce qu'un petit pécule, alors ils foncent... dans le mur, invariablement, dommage qu'ils continuent.
Mon Dieu, quelle daube qui insulte la marque LEGO dont elle est issue. Pourquoi créer des films alors qu'on peut se contenter des jouets ? surtout si l'histoire est mal écrite. L'intrigue est très disneyienne, les personnages stéréotypés, on se croirait en plein Narnia. Et puis la réplique sortie de Star Wars : "Ce nom ne veut plus rien dire pour moi" ne passe pas du tout, on éclate de rire tellement la référence est mal fichue. Ce n'est plus qu'un film proposé avec l'achat d'une boîte Bionicle.
L'exploitation des ouvrières du textile, leur solidarité, dans le four qu'est Canton. Une créatrice chinoise originale et sas concession présentant sa collection à Paris. Un eptit atelier de couture dans une ville misérable du Shangxi, recouverte de poussière. Avec ces trois thèmes, Jia Zhangke fait un film très beau, Useless, qui est aussi un portrait de la Chine contemporaine.
Que dire de mauvais...rien, que de beau...Tout, oui tout est beau et merveilleux, un spectacle digne des plus grands. En un mot, : splendide et à voir.
Grand classique du film d'aventures fantastique, le King Kong de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack offre au cinéma sa première créature mythologique originale, sans la piocher dans la littérature (Dracula, Frankenstein, le fantôme de l'opéra) ou les légendes urbaines (le loup garou). En terme de célébrité, le seule vrai concurrent qu'on peut lui trouver est Godzilla. Le film doit beaucoup de son triomphe de l'époque et de sa popularité et de sa poésie actuelle aux effets spéciaux de Willis O'Brien en animation image par image, Kong n'étant jamais interprêté par un acteur dans un costume. Très efficace et carré dans sa narration, le film se suit avec un intêret constant et conserve, 80 ans après sa sortie, un impact puissant dans l'imaginaire des spectateurs.
deux femmes différentes, deux destins, et un homme. un film d'une intelligence rare, des dialogues exceptionnels des situations très bien mises en scène . et le jeu des comédiens est géant , on voudrait que le film ne s'arrête pas tant on est bien. la joie de vivre , et pour finir un éclat de rire qui transforme le film en feu d'artifice.
C'est fun comme approche du hockey, Sean William Scott est très bon en bourrin gentil, ça le change. J'ai passé un bon moment
Film génial, supers acteurs, un de mes films cultes !! Allé ciao ciao.. :)
On est bien loin (mais bien loin) du premier film. Déception. Evasion 3 : juste un film d'action banal. Pas de thème d'évasion du tout mais juste des scènes de combat et d'armes bien bourrin.
L'histoire était franchement intéressante, enfin plutôt le synopsis. Parce qu'au delà, j'ai trouvé ce film assez ennuyant. Un drame pour ados basique, avec une actrice principale connue chez cette tranche d'âge, et on saupoudre le tout en disant que c'est une histoire vraie. Aucune prise risque de la part du réalisateur, je me suis vraiment ennuyée pendant 1h30. Et tout cela est sans compter le jeu d'acteur nullissime du petit ami et du père. Un film vite fait bien fait
Un film policier trés lent à s'endormir.Heureusement qu'il y'a gégé qui nous tient éveiller.Je vous le conseille pas trop.
Regarder ce genre de téléfilm familial tient plus de l'épreuve difficilement surmontable que du divertissement. Faut-il avoir si peu de considération envers les enfants pour leur proposer ce truc caricatural et niais ?
Qu'il est difficile de digérer ce film-monstre de près de trois heures, lent, minimal et pourtant étonnamment dense et hybride ! Son évolution en devient tellement surprenante qu'on ne sait même plus comment aborder "A Touch of Zen", qui commence comme une comédie grinçante sous le signe du mystère avec personnages énigmatiques et histoire de maison hantée; cette incertitude des rôles qui dure près d'une heure crée un effet d'envoutement saisissant tout comme il permet de passer du temps avec le personnage principal, le curieux Gu Shengzai, qui se révélera par la suite plus habile qu'il en a l'air. Mais une fois les masques tombés, l'action et le suspense prennent le pas sur l'attente initiale, une clarification des enjeux qui engendre les premiers combats et une violence d'abord voilée avant que le massacre dans le manoir ne soit découvert par Gu Shengzai, dans un mélange d'horreur et de démence totalement inattendu. C'est à partir de ce moment que le film commence à virer de bord, en partant plus loin dans la nature et en introduisant des personnages de moines bouddhistes, redoutables au combat, qui feront de la troisième heure un long trip - visuel et spirituel - halluciné, sorte d'opposition entre le Bien et le Mal dont l'issue ne peut être que chaotique : la caméra de King Hu tente alors de saisir les corps voltigeant et le décor sauvage, filmé de façon à la fois réaliste et très abstraite, comme en témoigne cette lumière d'une blancheur inouïe qui perce les arbres et qui jaillit sur les personnages. Ainsi, le trajet effectué par " A Touch of Zen" est large, d'une petite enquête menée par un écrivain et peintre modeste dans un village sans histoires à un final apocalyptique et allégorique, l'écart est immense et pourtant peu de péripéties ont eu lieu, preuve d'une audace narrative et d'un sens du romanesque rares qui font de ce grand film un objet puissant et hors du commun.
04 / 20 Une horrible deception ! Malgré un début excitant , touchant , prenant voir excellent ! Le film n'arrive pas a s'affirmé ! Ca manque de rythme c'est chiant ! C'est presque dur de tenir jusqu'au bout ! Mauvais travail de la part des maquilleurs ! Le côté "TV" ce fait trop vite ressentir ! Tous ces défaults avec une dose d'humour noir totalement inutile ! C'est très mauvais ! Persos j'étais persuadé que j'allais adoré ce film et tous au contraire j'ai detesté ! Une grosse perte de temps ! J'ai pas accroché du tous ! Beaucoup trop de longueurs et le casting est a revoir . Aucune craintes , Aucune angoisses . C'est un très mauvais film de plus les combats sont pathétiques . J'ai objectivement detesté ce " DTV "
Une comédie oú personne ne ri dans la salle. Un très bon casting mais le résultat est catastrophique. Les vannes ne sont pas drôles.
Un des chef d'oeuvres de Chaplin, drôle, poétique et critique.
Roland Joffé nous offres avec "Mission" une œuvre traitant d'un sujet des plus intéressants se focalisant sur les domaines coloniaux des territoires guaranies, lieux de confrontation entre Jésuites, et monarchies Espagnole et Portuguaise. "Mission" aborde donc des enjeux politico-religieux majeurs au XVIIIème, montrant une papauté plus soucieuse de préserver son influence politique et ne se souciant guère de l'avis des Jésuites qui avaient réussi jusque là à entretenir une certaine indépendance. Le film se présente donc comme une critique des conséquences des missions catholiques. Mais "Mission" est également une œuvre d'une esthétique rare, à commencé par la musique du génial Ennio Morricone. Il serait cependant idiot de ne pas citer la qualité de la photographie (qui lui valu d'ailleurs un oscar) nous offrant de magnifique plan de la nature Globalement c'est toute la mise en scène qui est réussie et qui est en plus mise au service de la dénonciation cela est notamment visible avec la multiplication de plans sur les enfants. L'alchimie entre fond et forme est donc parfaite et justifie la palme d'or reçue.
Adaptation ouest-allemande d'un roman britannique (!), "Der Schwarze Abt" commence par un meurtre, commis autour d'un manoir par une mystérieuse figure masquée. Entre la présence de la police, de multiples magouilles, et la recherche d'un trésor, une bande de gros filous va s'agiter. Le film séduit au premier abord, avec des décors prometteurs, et du noir et blanc gothique qui a du caractère. D'autant plus que la réalisation est professionnelle. Malheureusement, le scénario est loin de tenir ses promesses. Avec des personnages mal introduits, et des sous-intrigues non résolues, inutiles, ou passées sous ellipses, l'intrigue principale est confuse au possible. Sans compter que ni les policiers, ni les protagonistes (et sans doute ni les scénaristes !) n'ont l'air de se soucier de résoudre le meurtre de départ... On se consolera avec des acteurs convenables, dont Klaus Kinski en inquiétant valet.
un film culte pas fait pour les --bips-- vaffan'culo finocchio ! érotisme moite et gags souvent raté, sans doute un des films les plus regardables de toutes les sexy-comédies ritales et je le reste et dans le coeur et dans les gestes, edwige restera mon fantasme numéro uno, pourtant je garde de ce film une sorte d'odeur de prout dans les naseaux, mais que... é !! je prefere cent fois ce film a "emmanuelle" (si si c'est vrai je te le jure) ma quale idea !! jé souis fouuuuuuu d'amour pour toi mon edwige, tes seins si parfaits, ta croupe se dessinant sous tes jarretelles et ta fausse pudeur resteront gravés dans ma mémoire a jamais. edwige, ô EDWIGE !!! je brûle d'un amour psychotique a épisodes éroto-maniaque pour tes jambes galbées, tes yeux d'amandes douces a l'aloë vera, et tes lèvres pulpeuses (celles du visage, pas les autres, non, pas les autres) que dire si ce n'est... wOo-o-oo-Oh ! je t'aime a l'italienne !!!
Road-movie doux-amer qui nous fait traverser la France d'est en sud, "Voir la mer" est un petit film sympathique. Il est porté par un trio de jeunes acteurs attachants, dont la mignonne Pauline Lefèvre, même si elle-ci ne joue pas forcément très bien et qu'elle croit encore que la moutade de Dijon est toujours fabriquée à Dijon. Patrice Leconte nous offre ainsi une jolie balade, simple et tendre.
Un film qui na rien a voir avec le premier, si le premier était un bon film, celui ci est totalement nul ! Seul des enfant de moins de dix ans pourront être amusé par ce film...
Les acteurs font ce qu'ils peuvent. Même l'excellent Elie Kakou ne semble pas à sa place. Mais l'histoire, mal construite est lourde, improbable et violente.
Ce deuxième volet déplace l'action des ghettos de Chicago jusqu'aux bas-fonds de la Nouvelle-Orléans, et voit le célèbre tueur au crochet terroriser la population pendant le Mardi Gras. "Candyman: Farewell to the Flesh" est clairement inférieur au premier volet. D'une part, l'originalité n'est plus de mise, et le détail des origines de Candyman n'était pas indispensable. D'autre part, la thématique des légendes urbaines est ici troquée contre une intrigue fantastique très classique autour d'une famille maudite. Quant à la réalisation, Bill Condon n'est pas Bernard Rose. Plusieurs décors et quelques scènes sanglantes sont sympathiques, mais il n'y a pas grand chose de marquant, et le réalisateur abuse des jump scares artificiels pour effrayer son spectateur. A noter tout de même que Philip Glass reste à la BO, et réutilise agréablement de nombreux thèmes du précédent film. Une suite dispensable.
Un Bruce Lee comme on les aime : sec, nerveux, percutant, bestial.
on a tellement l'habitude de voir des films de zombies dans le genre horreur alors que non ! là le genre est totalement différent ! on mélange humour, romantisme et une très légère part d'horreur, un mélange que l'on aurait jamais cru possible et pourtant...ca a été fait et combien ca a été bien fait ! un film à voir vraiment excellent à voir