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Les mauvaises critiques sont justifiées mais quand on est jeune et qu'on aime le personnage de Merlin on le voit comme : -une idée qui revisite Merlin , Arthur , excalibur et Mordred de façon originale et moderne . -une histoire avec des rebondissements qui possède de l'humour et qui est crédible dans l'ensemble . -un scénario qui n'a rien de transcendant mais qui permet de soutenir le film . -des acteurs qui sont convaincant mais qui joue très mal (les acteurs sont mauvais mais ça ne gêne pas et heureusement car ce serait inregardable). Un film excellent quand on est jeune.
Qualité de petit téléfilm. Il y a toutefois un certain suspens quant à l'explication finale...mais ça reste un tout petit film pour quand on a rien de mieux à se mettre sous la dent.
Archi nul J'ai cru m' endormir devant ce navet Et la fin ils n'ont pas du savoir quoi en faire, c'est pitoyable
Film banal, tant au niveau du senario qu'au niveau de la façon dont il est tourné. Il est d'ailleur tres difficile de rentrer dedans. Charlotte Gainsbourg & Alain Chabat sont pseudo émouvants et jouent un jeu correct, mais l'intrige perd de sa valeur car on s'en doute de la fin dès... le debut.
Les acteurs sont incroyables de vérités tout en jouant leur propre jeu... L histoire est connue que l intrigue maintienne durant deux heures est la preuve que le film est une véritable réussite esthétique... La danse est un sommet... La vieillesse lui va bien... Un vieux sage ce Costa G.
Prix en étau entre deux générations de femme et attiré différemment par les deux: la jeunesse et la volonté, un homme se retrouve au milieu d'un contexte familial pesant. Mais lui aussi a un passé trouble dont il voulait clairement s'affranchir en trouvant un bonheur passablement durable.... Le milieu rural est formidablement bien rendu et l'atmosphère oscille entre apaisement grâce au travail des champs, sentiments qui éclosent engendrant cette jalousie maladive et surtout faute du passé non oubliée qui revient chasser le héros comme un démon et s'exprime dans la fin du film par cette cohorte de policiers qui avance à cheval. Le thème au final n'est pas sans rappeler le formidable "deux hommes dans la ville" et le terrible "fatalitas" de Chéri-Bibi. Couderc
Poignant et émouvant témoignage d'une fille à son père. A la fin de la projection, on ne peut que se poser de sérieuses questions sur l'intégrité du pouvoir politique...Un film à voir absolument et qui fait froid dans le dos.
Alain Delon est un acteur qui ne m'a jamais ému à cause de son impassibilité arrogante vraiment insupportable. En plus, ce film de gangsters n'a aucune envergure, le scénario est convenu et sans surprises, archétypal des années 70 du cinéma français, ennuyeux à mourir. Seules les scènes d'action sont à peu près bien chorégraphiées. Bidon.
Naze. L'idée était bonne, mais le film, traité volontairement comme une émission de télé, est carrément pathétique. Jamais drôle, toujours en excès. Aucune surprise, et l'évolution de l'histoire est complètement rocambolesque. Vraiment mauvais.
Rien n'est abouti dans ce film. Un scénario catastrophique, des peesonnages sans épaisseur. Un exploit quand on voit une si belle distribution. N'est pas les frères Cohen qui veut !
Une comédie Française bien réalisée..., répondant complètement aux attentes : drôle, dynamique, festive ! Gilles Lellouche est dans les bons coups quand il ne réalise pas lui-même !! Un scénario créatif mettant les particularités du 93 à l'honneur - plutôt sympathique et un partage du premier rôle avec Samy (Malik Bentalha) remarquable. On passe un bon moment, et le rire est facile. Les dialogues sont très propres, sans tomber dans aucune concession scabreuse. Comment ne pas avoir la pêche en entendant ce fabuleux titre "Let the music play" de Barry White magnifiquement distillé jusqu'au final. Excellent choix ! On aura aussi quelques scènes dans le générique ou making off, à ne pas manquer....on découvre des candidatures spontanées dans l'entreprise de Frederic Bartel (G L) trop pittoresques - notamment une "oreille d'or" version véhicule...!! **
Sans doute le plus beau film sur la maladie d'Alzheimer et ses dommages collatéraux. Julie Christie obtient un grand rôle et est resplendissante. La mise en scène sobre et il y a quelques jolies moments cinéma.
Le souffle de la terre est un téléfilm très moyen de Andrew Stevens et Jim Wynorski. La mise en scène n’a rien d’exceptionnelle, le scénario n’est pas très intéressant et j’avoue que je me suis énormément ennuyé, tout est prévisible, clichés en masse etc… Même les acteurs comme Kevin Sorbo et Maeghan Albach sont fades dans leurs rôles.
On n'y croit pas une seule seconde tellement les acteurs jouent mal, en plus du scénario bidon !
franchement pas terrible. 1h20 d'ennui, il ne se passe presque rien. moi, j'ai pensé que ces ados étaient morts sans le savoir et erraient dans cette forêt, comme des âmes perdues. mais ai-je bien compris? on reste dubitatif devant cet essai, qui aurait gagné à être juste un court métrage. un moyen métrage au plus.
A roman exceptionnel, film exceptionnel ! David Fincher réalise un thriller manipulateur particulièrement bien ficelé et angoissant à l'image du duo Affleck/Pike. Fidèle au roman, le film parvient également à surprendre grâce aux nombreux twists minutieusement parsemés.
Un remake foiré de Gothika. Le film demarre bien mais la fin est plutôt décevante. Je ne le recommanderai pas
Un film de gangsters comme je l'ai aimes. Tim Roth dans le rôle de Dutch Schutz m'a bien fait rire et Andy Garcia toujours aussi efficace. Les seigneurs de Harlem est trés bien écrit et super bien réalisé.
Ahahahah ! Excellent ! Qu'est-ce que j'ai pu rire ! Et pourtant derrière tout cet humour déplacé - du South Park avec moins de dialogues - il y a une grosse critique d'actualité sur la logique commerciale. Comment faire rire tout en faisant réfléchir : Vaya a ver Mercano el marciano !
le scetch la sorciére brulée vive et un pur nanar c est incroyable car il est réalisé par visconti pourtant son style cinématographique de cette période et la incroyable au vu des chef d oeuvre qui suivront malgré la présence dans tout les scetchs de la fabuleuse silvana mangano le reste de la production ne vaut pas mieux
Alors là voici un gros navet.Et le changement de casting y est pour beaucoup,bien que Tim Curry est en général excellent ,il ne vaut rien dans ce film.Les enfants sont d'un ennui pas possible tout comme la mère de famille. De plus le scénario est soporifique.Un film à éviter absolument.Totalement décevant et incomparable aux précédents films qui nous divertissaient.A zapper.
Sublime et un castig hors pair ,très envoutant .Une bo formidable comme dans beaucoup de film du Maître .
film de guerre décevant car les effets spéciaux sont mauvais et certaines incohérences suite à certaines scènes de combat
Génial ! Et dire qu'on ne peut le trouver en DVD. Quelle honte, c'est un chef d'œuvre !
aucun intérêt! c'est nul c'est moche c'est mal fait et ca se veut drole.... Passez votre chemin
1,5 étoile pour une film vraiment pénible à regarder au final, je n'ai pas rit, je me suis ennuyé. Ce n'était pas le nanar espéré, mais vraiment un gros navet. Ce qui a le plus retenu mon attention (à part des figurants qui passent et repassent inlassablement) ce sont les scènes en ville. Voir le regard médusé des passants (je dis bien des passants, pas des figurants) en train de regarder les acteurs était assez rigolo. Ce film n'est pas parvenu à m'amuser, peut être une seconde vision avec un oeil plus attentif pourrait me faire augmenter la note, mais non, franchement je ne le veux pas. Pour ceux de ma génération, y'a richard grieco qui joue le rôle du méchant, qui jouait dans la série 21 jumpstreet. Seule surprise véritable pour moi au générique du début, je ne savais pas que je pouvais me rappeler de cet acteur à la simple lecture de son nom (bon c'est un peu OSEF, mais peut être ce qui m'a permis de ne pas abandonner le film en cours)
Un joli documentaire pour se questionner sur le sens que le met dans notre vie...une multitude d'avis qui nourrit la réflexion et de belles images à la clé
Une sorte de croisement raté de "Mad Max" et de "Vorace". La base du scénario est ultra vaseuse, avec une soi-disant crise du pétrole qui aurait entraîné la fin du monde. Après, on rajoute par dessus une histoire de cannibalisme à peine moins foireuse, avec des méchants dont la consanguinité ne fait aucun doute, et surtout dont le mode de vie n'a rien de crédible. L'action rattrape-t-elle les faiblesses de l'intrigue ? Pas vraiment, malheureusement. Comme dans tout film d'horreur qui se respecte, le groupe de base se réduit telle une peau de chagrin jusqu'au dénouement final. Même la réalisation laisse à désirer et donne l'impression de voir un film au rabais. Un petit film donc.
Un des dessins de mon enfance!!!!! Je le regardais en cassette quand j'étais petite. J'ai grandi avec Tintin. Et ce fut avec plaisir que je l'ai redécouvert plus grande. C'est d'après moi, le meilleur dessin animé sur Tintin des studios belvision. J'ai vu des épisodes de Tintin version belvision, mais j'ai beau être fan de Tintin, je trouve que certains sont exécrables( mention spéciale pour " On a marché sur la lune" ou on a le droit à un Tintin américanisé, une histoire complètement différente de celle de l'album, un professeur Tournesol pas dur d'oreille...)D'autres sont sympathiques, mais sans plus( ex: " L'île noire")" Le temple du soleil" est bien aussi, mais j'ai plus particulièrement apprécié " Tintin et le lac aux requins" où on a le droit à une histoire complètement inventée par les scénaristes. On retrouve avec plaisir notre Tintin, qui, comme d'habitude, mène l'enquête( quelques fois, je me demande s'il n'aurait pas mieux fait de devenir détective). Le scénario est très original. Les personnages ont bien les caractères que l'ont connaît.... On peut à la rigueur reprocher quelques petites longueurs, mais bon, le dessin animé de date pas d'hier, et je trouve que ça lui donne beaucoup de charme! Comme dans " L'affaire Tournesol" ou " Objectif lune" une machine du professeur Tournesol est au coeur de l'histoire. Contrairement à " L'affaire Tournesol" et à d'autres dessins animés du studios, l'animation est de bonne qualité. Les dessins sont très jolis. Le méchant est affreux à souhait( ont peut faire plein de bons arrêts sur images avec lui)Niko et Nouchka sont attachants, et leur chanson est trop mignonne!!! Bref, "Tintin et le lac aux requins" est d'après moi, le meilleur dessin animé sur Tintin des studios belvision, juste devant " Le temple du soleil" dont je ferai la critique bientôt...
Dire que cette suite en quelque sorte est très largement supérieur au "Déclin de l'Empire américain" est un euphémisme. Ici il y a une trame scénaristique prenante qui faisait totalement défaut au précédent. Et si les dialogues ont ici aussi une place très importante, ce n'est pas uniquement pour parler de sexe mais aussi de l'Occident, de la puissance américaine, du Passé, de la Culture, de la Mort le tout avec sous un ton cynique, léger, parfois désabusé et de manière toujours pertinente. La satire sociale est aussi présente à travers une critique féroce des institutions canadiennes (leur système de santé n'a vraiment pas l'air formidable!). Ce n'est pas le "politiquement correct" qui guide cette oeuvre et c'est tant mieux. La mise en scène de Denys Arcand est originale et toujours vive, et les comédiens sont tous excellents. L'interprétation de Stéphane Rousseau, que je n'avais jamais vu comme cela, est une très bonne surprise, la présence de Marie-Josée Croze est un grand plus et Rémy Girard est absolument parfait. Une franche réussite.
On comprend tout de suite que ce couple finira par se réconcilier, et que c'est la religion qui les réunira: ça ne loupe pas. Tout le film est dans la dernière scène, et le reste du temps, Rossellini se contente de meubler: balades documentaires dans les musées napolitains, petites soirées entre amis de la haute société... Aucune rigueur pour articuler tout cela, le verbiage sur l'usure du couple sonne faux, Ingrid Bergman joue mal. C'est sous écrit et on s'ennuie ferme.
Vraiment un bon film avec un très bon Forrest Whitaker.
Ce film n'est pas franchement génial, à par les acteurs et l'histoire, c'est pas un film à voir.
Un film très bof... que dire ? Un scénario pauvre, des personnages stéréotypés ( et encore.. quel euphémisme..).. un ensemble très peu convaincant.. à réserver aux enfants qui ne veulent pas trop se fatiguer la tête..
Un huis-clos très inspiré et chirurgical qui dénote complètement avec le "bordélique" et grandiose M.A.S.H qui suivra l'année suivante...
Un excellent film autrichien sur un sujet très original. Il a mérité son oscar du meilleur film étranger!
Filmé à la première personne comme dans un FPS, c'est-à-dire pour ceux qui ne sauraient pas qu'on voit uniquement ce que le personnage voit, "Sonno Profondo" est un film proche du style Giallo, un genre qui ne m'a jamais emballé et ça se confirme une nouvelle fois. Je n'ai pas du tout accroché, j'ai trouvé ça ennuyeux, c'est visuellement inintéressant et tout sauf esthétique à regarder ce qui est vraiment lassant à la longue. Je ne suis pas sûr que j'aurais aimé le film, car l'histoire semble sans intérêt, mais ce style de réalisation est vraiment déplaisant et gâche tout le film. De plus, c'est difficile de le prendre au sérieux, car dès la première scène, on ressent les limites avec le premier meurtre, on voit très bien que le couteau n'est pas planté et le faux sang est ridicule. Le réalisateur a eu le mérite de tenter quelque chose, mais ça n'a pas marché.
Ce film est unique dans son genre car il est le premier film de guerre américain à se mettre du coté des soldats nazis, un défi insensé que seul le virtuose de la violence, Sam Peckinpah, pouvait avoir le cran de relever. Mais ce qui fait en fait un très bon film de guerre c'est qu'il dépeint avec justesse les conditions de vie insalubres dans les bunkers et la limite floue entre l'acharnement désespéré et l'héroïsme vain de ces soldats embourbés sur le front russe. C’est donc bien cette réalisation réaliste qui donc une force effrayante à l’image fataliste de ce pamphlet antimilitariste anodin.
Un film exceptionnel... Une des mises en abime de l'image les plus saisissante, a travers une intrigue passionnante, Michelangelo Antonioni nous plonge dans un monde étrange, celui de la photographie, de l'art... Alors on se perd entre la réalité et le faux, où plutôt même entre plusieurs réalités : La réalité de l'image et la réalité de la vie. Un film complexe, tres artistique, a la mise en scène et au scenario impressionnant, dans laquelle David Hemmings joue l'un de ses meilleurs rôles, il y est extraordinaire ! Un vrai chef d'oeuvre.
A la manière de ''Hostel ''de Eli Roth qui est d'ailleurs le producteur de ce film, tout commence comme une comédie vulgaire pour basculer après une demi heure sur une vision de l'humanité dans ce qu'elle a de plus vil . Comique , horreur et mélo se partagent la vedette pour arriver au final sur un ensemble prenant et parfaitement troussé. Le tremblement de terre n'est que prétexte à une vision noire du côté imprévisible de l'existence. Un divertissement parfois gore , intelligent et curieusement massacré par la plupart des critiques. Étant DTV ce film est à voir impérativement en VO. L'image est parfaite de relief et de détail et le son détonne dans tous les sens . Mais il est vrai que le ton volontairement décalé de l'entreprise peut en décontenancer certains. Moi j'ai adoré ce film fait pour cinéphiles .
Ce documentaire tranche avec les autres de la série "The Blues" produite par Scorcese et nous offre un regard interressant sur la vie de trois grands noms du Blues mais qu ne son pas forcément les plus connu. Ce documentaire sans être le plus important à mon goût de cette série de documentaire n'en n'ai pas moins interressant et nos offre un autre regard sur le Blues.
Rarissime. Un navet exceptionnel qui puise dans tous les compartiments : scénario débile, acteurs mal dirigés sinon pas du tout dirigés, musique hyper fracassante qui ne sert à rien sauf à nous faire comprendre un peu ce qui va arriver. Des moments somptueux tel que la recherche dans la montagne de la jeune gendarmette (très drôle dans son rôle). Comment arrive-t-elle à emmailloter sa victime avec un fusil de chasse ??? Et une voix off qui parachève le tout avec son intonation d'un ridicule qui fait rire. Bref un film à voir au second (voire 3ème degré).
Un des rare western américain tourné en Argentine, les paysages sont sauvages et splendides. Rory Calhoun est très bon en Gaucho. Gene Tierney est magnifique et exceptionnelle Un des plus beau western de Jacques Tourneur.
Contrairement a ce qui est dit dans certains commentaires, les effets spéciaux ne sont pas si honteux.. Ça en reste pas moins in-regardable, prenez Rec et Dob War Z, mixez le tout, et voila la mélasse qui en sort. 1heures de documentaire promo au sein de Jérusalem, puis l'action vient en fin de film, la majeur parti offerte sous l'angle d'une paire de google glass cassée fissurée, dans le noir complet et dans les angles morts de la pseudo caméra.. Et non j'en rajoute pas ! Voila voila, le tout ayant gagné le prix du jury du fantastic'art =) A se demander si certains critères de production n’octroieraient pas automatiquement ce bénéfice. Je met une étoile pour la jaquette. A regarder sous peine de sanction anti-négationniste. 1/5
A l'attention des plus jeunes.........................................
Un beau film injustement méconnu ( et non-diffusé )assez politique, et d’autre part tellement révélateur de ces Cités ( dotés de ces régimes ayant déjà fait tant de mal… ) ne respectant bien sûr que l’argent depuis tant de ce temps: Comment, de plus, ne pas être touché par ces 2 héros remuant si courageusement ciel & terre - et d’autre part tellement doublés de ces « collaborateurs » diverses & variés possédant cette idée si originale de l’ » Espace-Temps » ?..
Pas terrible ! Acteurs bons, effets spéciaux bons et scènes très peu biens foutues. Le serpent n'apparait que 3 minutes )c et encore...
j'ai mis une * à ce navet, pour remercier le producteur,le metteur en scène et les acteurs de nous épargner le N° 3 de la série, car je sais qu'après un tel mépris pour les spectateurs, ils n'oseront pas recommencer
Ce film n'a aucun intérêt, la fin reste légèrement surprenante mais nulle. Je vous le deconseille, un vrai navet !! Mou, long et plat Fuyez !!!
Vu cet été (eh oui, j'ai essayé de donner sa chance à un film français... bon qui a tenté de nous le faire à la sauce américaine, mais comment dire... ça ne marche pas.) Bon alors j'en ai bien oublié les trois quarts tellement c'est de la merde, déjà quand on se dit que sur un film de même pas 1h30 on a au moins 10 minutes de scènes inutiles (sérieux voir Gilles Lellouche faire du parachutisme ou je ne sais plus quoi pendant trois plombes, ça fait chier!) Après, avoir droit à une hypothèse pseudo scientifico-écolo (ouh, j'adore ce mot!^^) qui permettrait d'anticiper soit-disant le cours de la bourse, qu'on est sensé accepter en criant Amen: non mais le foutage de gueule complet! Alors je mets tout de même une étoile en soutien à Michael Madsen qui ne méritait vraiment pas de tourner dans un film aussi merdique (sûrement des impôts à payer, on l'excuse... :))
Car il faut mettre une note... J'ai été le voir (sans grande conviction)... J'aurai dû rester sur ma première impression. Ennuyeux à mourir (d'ailleurs j'ai fini par m'endormir). Les Chevaliers du Fiel ont bien baissé et ça me le confirme.
Que ce soit dans ses dialogues, dans sa direction artistique, dans l'acting des acteurs, dans les chorégraphies ou dans les situations, tout respire l'amateurisme dans cette adaptation du punisher. Comme dans les autres versions, l'anti-héros manque de violence face à ces programmes tout public, et demeure une pale copie de films d'action des années 1990. https://m.facebook.com/la7emecritique/
Dai est une jeune chinoise qui vit seule dans une grotte sur une île imaginaire où se mêlent les migrants de tous pays. Cette diversité prône alors l’incompréhension face à la multitude des langues. Pleine de candeur et avec un fort grain de foie, Dai cherche son mari sans savoir à quoi il ressemble. En attente d’un enfant, elle se prend à croire que cet homme échoué sur la plage est celui qu’elle attendait depuis toujours. Alors elle l’enferme, de peur de le perdre et puis elle se prostitue pour survivre. Isola montre avec violence la vision d’un monde qui se détruit et qui attend une grande menace. Si les paysages sont sales, que la photographie n’a aucun grain et que la caméra donne souvent le mal de mer, cette île est de toute beauté. Fabianny Deschamps ne fait alors que des oxymores et, si l’idée est brillante, elle est retranscrite de façon trop floue. La réalisatrice perd alors son spectateur au cœur de cette île où rien n’a aucun repère. L’objectif d’Isola était très certainement de créer cette confusion, mais le manque d’explications et de codes, ne nous aide en aucun cas à adhérer. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Petit film d'animation donc petite note. L'histoire n' est pas mauvaise cependant ; elle fait un peu penser aux aventures du Petit Nicolas. Mais l' ensemble n'apporte rien au genre. Malgré tout cela se regarde à conseiller aux enfants plutot.
au vu du budget surement dérisoire, le film tient vraiment la route et est très divertissant, malgré une qualité d'image médiocre !!!!
Fameux navet avec un style affreux, des dialogues inintéressants et des acteurs qui ne se donnent vraiment pas le beau rôle. Coluche joue peut-être bien (rapport aux autres critiques que je lis ici) mais son personnage est si stupide et niais que cela en est repoussant. A déconseiller vivement.
Chacun peut aimer chaque film ou ne pas aimer. Moi, j'adore et le 3 est tout aussi bon.
De la daube Jamais vu un film aussi pourrave. Scénario nul Effets spéciaux nul Jeu d acteur nul Un melting pot de mauvaise idée On comprend rien
La presse est pas allé le voir ? Pourquoi le ferais-je ? On fait un film d'une web-série qui a un peu marché, pourquoi pas, mais quand elle capitalise sur le film Taxi et l'image sympa qu'on essaie de donner de Marseille et des habitants là non, trop facile et faux. Du coup c'est pas marrant, c'est consternant, Gaston Lagaffe ferait mieux et la majorité des scènes sont pompées d'autres œuvres, sans ingéniosité ni imagination on ne crée pas mais on foire.
quelle agréable surprise....Un sujet grave traité avec parfois de l'humour, un ton léger, vraiment aucune lourdeur, aucune discrimination....Finesse de la mise en scène, des personnages, apparition de Thierry Lhermitte, le film a beaucoup d'atouts en sa faveur....il y a quelques trouvailles scénaristiques, des trouvailles dans les dialogues (pourquoi ne pourrait on pas avoir deux religions ?), des acteurs attachants et qui trouvent le ton juste, l'histoire pointe du doigt, l'intégrisme religieux en s'échappant subtilement dans les relations amoureuses et les errances sentimentales.....Ce film avec Royal Affair (dans un sujet et une vision totalement différents) est mon coup de coeur des 15 derniers jours.....
Avis aux amateurs de films à l'eau de rose, d'histoires d'amour, de séparations, de conquêtes, de découvertes, de voyages, bref, de quête de spiritualité, ce film est fait pour vous ! Ryan Murphy réalise ici l'adaptation du best-seller "Eat, Pray, Love : One Woman's Search for Everything Across Italy, India and Indonesia", le récit autobiographique de Elizabeth Gilbert et en retranscrit une version insoutenable de 140 minutes, dans lequel une femme qui a tout pour elle (un mari, une superbe maison et un job enviable) plaque tout du jour au lendemain afin d'entreprendre un voyage initiatique qui la conduira d'Italie en Inde et enfin Bali. Sa pleure, sa chouine, sa rie, sa se goinfre de bons petits plats, le tout, submergé (le mot est faible) de clichés sur l'Italie et les italiens. Notre patience est mise à rude épreuve, Julia Roberts quant à elle est égale à elle-même (pleure, rire, pleure, rire, etc) et quant à Javier Bardem, 120 minutes après le début du film, il arrive enfin, mais ne nous sauve pas de l'ennui, dommage.