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Un classique du genre paraît-il... "Un des meilleurs giallos italiens" dixit le journaliste Christophe Lemaire dans une interview... 6.5/10 de moyenne sur imdb... Plutôt bien noté ici... Ah bon ?? On n'a pas dû voir le même film... Acteurs transparents ou qui surjouent jusqu'au ridicule, scènes érotiques à gogo pour masquer le manque de scénario, script crétin et quasi inexistant, dialogues débiles, mise en scène lourde et appuyée, effets clichés et éléphantesques, séquences de meurtre pas toujours réussies, ... Et bien sûr tout tourne autour de la découverte du tueur, le suspense étant insoutenable... de langueur et de scènes de remplissage stupides et inutiles. Cette découverte, climax du film, fait rire. et le "trauma" à-deux-balles qui explique tout est tellement bête, inepte, que l'on ne sait même plus si on doit s'esclaffer ou pleurer... Quelques bonnes idées néanmoins ça et là, quelques séquences réussies visuellement, mais de là à parler de "classique"... De "un des meilleurs giallos italiens"... On n'a pas vraiment pas vu le même film décidément ! Et mieux vaut ne pas trop répéter ces idioties pour éviter aux néophytes de boycotter un genre qui vaut bien mieux que ça...
Film d'horreur plutôt bien réalisé, huit-clos au rythme soutenu. 1h30 qui passe vite ! Pas trop gore et invraisemblable donc on reste connecté. ^^
Excellent. Le trio Gabin, Darry cowl, Blier fait des étincelles. Quel humour, bravo tout en finesse, bref du très bon Audiard. Un Gabin mémorable quand il veut retournner en prison où la scène de la destruction du bar avec un Blier fort en gueule mais veule devant la menace Gabin et un Darry Cowl avec moins de dialogue mais un don comique inénarrable. Foncez
Ce film a l'ambiance 70's est un bonne surprise. Le scénario est original. L'humour est également omniprésent, ce qui permet de pimenter le film. Ryan Gosling est excellent, il est à mourir de rire. Clairement l'un de ses meilleurs rôles.
Si vous allez voir ça pour Luchini, vous allez être déçu. Si vous n'êtes fada ni de politique, ni de philo, passez votre chemin. Si vous êtes insomniaque, alors allez-y ; C'est soporifique à souhait. Acteurs médiocres, scenar. plat, histoire décousue Si on retire les scènes de balade dans les couloirs ou dans les rues, il ne resterait rien qu'un court métrage ! Et comme d'hab. encore quelques scènes inutiles de fumeurs
Le dimanche à 18h, pour une séance pour enfants. En dehors de ce créneau où on peut sur un malentendu trouver ça pas mal, on passera son tour.
Une comédie historique haute en couleur. Fanfan fait partie de ces films qui revisitent le genre cap et épée à la sauce actuel, avec du second degrés, de l'humour, des dialogues contemporains façon Moliére (parfois lancés en tirade façon mitraillette ce qui fatigue assez vite), de l'action et de la cascade, tout cela dans un écrin de qualité des décors et des costumes absolument remarquable. Le tout emballé dans une photo magnifique. Tant que ce contraste entre second degrés des dialogues, des situations et des personnages et respect du cadre historique se maintiendra ces comédie historiques françaises conserveront leur intérêt. Le jour où, copiant les Américains, nous y injecterons de l’héroïque-fantaisie, de bien belles daubasses nous attendent.
On connaissait la « Poupèe de cire, poupèe de son » de France Gall, voici la « poupèe de sang » façon James Wan alias "Annabelle". Cette poupèe là, pas sûr que vous allez l'aimer tout de suite! Les amateurs de films d'horreur, du style phènomènes paranormaux diaboliques, connaissent dèjà "Annabelle" depuis "The Conjuring" où ce personnage de porcelaine avait fait sa première apparition! Nous avons donc un mètrage uniquement consacrè à sa genèse! Le rèalisateur et producteur de la franchise "Saw", James Wan, a dècidè de lui consacrer un film! il en a confiè les rênes à John R. Leonetti, directeur photo de "Chucky III", expert en poupèe malèfique on dira! Malheureusement pour ce jeune couple, la poupèe ancienne est passèe entre les mains d'une secte satanique (difficile de ne pas penser sur le coup au meurtre effroyable de la pauvre Sharon Tate), dans des scènes qui, par la suite vont occasionner beaucoup de bobos (la machine à coudre...). "Annabelle", frayeurs assurèes pour les uns, du dèjà vu en ces temps de disette pour les autres! C'est une petite moyenne pour un petit film classique et efficace dans ses effets! Si dans l'ensemble, le père Leonetti aura èvitè de piocher dans le bas du panier, ce n'est pas non plus la rèussite espèrèe à l'arrivèe! Ames sensibles, n'oubliez pas votre doudou, ça peut aider...
Je me souviens que lorsque j'étais enfant, j'avais eu le malheur de voir la maquette dans un 'La Foir'Fouille' et ça m'avait marqué (à tel point que j'en ai fais un horrible cauchemar)... quelques années plus tard, je tombe par pure hasard dessus, je décide donc de le visionner pour voir si c'était aussi horrible que je le pensais. Résultat, ce 'Curtains' est à mourir de rire ! C'est à des années lumières à quoi je m'attendais ! Un slasher bas-de-gamme qui n'innove pas pour un sous, et qui est que très rarement efficace. Heureusement, le look du tueur est effrayant ; c'est la seule qualité du long-métrage...
Les anglais sont vraiment les maitres des films de guerre et de ceux comme celui-ci se passant dans les collèges.Non seulement c'est est un chef d'oeuvre de genre mais il est britannique de bout en bout de la pellicule.C'est du très grand cinéma.Michael Redgrave est absolument parfait,il est en permanence d'un pathétique achevé.Je vais être obligé de corriger les mauvais aprioris que j'ai sur lui.Les autres acteurs ne sont pas en reste et Millie l'épouse,interprétée par Jean Kent est détestable à souhait.En fait tous les gens sont peu reluisants et les enfants risquent de se trouver plus tard au niveau de leurs maitres ce qui peut donner l'impression d'un pessimisme inéluctable sur la vie.Heureusement,quelques explications profondes viennent à point pour que l'espoir demeure et si Crocker-Harris à raté sa vie,le spectateur attentif saura retenir la leçon pour ne pas faire de même.Tout est beau,soigné,chaque détail compte et l'insignifiante petite histoire de la "Browning version"qui peut se produire à tout moment de nos vies est lourde de conséquences.C'est ce petit fait divers qui permet au film de transcender le quotidien ,les révélations qui en découlent étant à la fois douloureuses mais salvatrices.A posséder sans faute dans nos collections de DVD.
Très médiocre : brouillon à souhait, mal interprété, situations improbables, incohérences ... Bref, une mise en scène loupée. L'idée de départ est bonne, voir originale mais tout part dans tous les sens. Ne le recommande pas. 1.5/5 !!! (pour l'originalité).
Trés bon film a la fois divertissant,intelligent,quelques petites scènes de tnesion servi par de très bons acteurs et une très bonne histoire!!!le temps passe vite
Encore plus que "Passion", "Nouvelle vague" n'a strictement rien à raconter, pas même de thèmes à aborder. Pas de récit, pas de personnages, juste des images et des phrases qui s'assemblent pour former un "truc" incompréhensible.
Après un premier opus very hard, j'ai été scotchée par le côté sentimental du deuxième et je pensais que le troisième allait suivre cette veine, et bien que nenni ! C'est de la SF, ce dont je ne raffole pas, et la fin part dans un délire pour lequel on se demande si Takashi Miike était bien net...
Ce film était-il nécessaire, je ne pense pas, Romy était tellement lumineuse dans la plupart des ses films que l'on a pas envie de voir ces 3jours à Quiberon où la clope est présente à chaque plan en autre, dommage l'actrice est formidable.
C'est un assez bon nanard, même si la premiere demi heure est convenable pour l'époque.
Mais quel navet ! Nous avons beaucoup ri devant le jeu navrant des acteurs, leurs réactions tout le temps inappropriées, les erreurs de script, le wtf de certains sujets évoqués (mais pourquoi les fleurs ???)... Non vraiment, catastrophique ! Et très lourd en ce qui concerne l'homosexualité.
Une comédie dramatique, douce-amère. Toute une série de paresseux vivent aux crochets de leur mère/grand-mère mais quand elle décède les drames s'enchainent. Les conflits entre serbes et croates n'étant pas encore digérés et oubliés, le voisin croate ne va pas leur faciliter les choses quand ils vont essayer de faire croire que la vieille dame est encore en vie. Ce n'est pas un film exceptionnel mais on passe un bon moment d'évasion et de rigolade parmi les montagnards serbes qui vivent en Croatie, près de la frontière avec la Bosnie-Herzégovine.
Ouch! je pensais passer un sale moment en matant ce film, mais à ce point!!!!??? J'avoue que j'etais intrigué par le présence de Serrault mais il y a vraiment rien a sauver ici. Tout est mauvais, scénar previsible, personnages surfaits, clichés, humour franco-francaise. Bref, à jeter avec son réalisateur en esperant que le bougre ne touche plus jamais un camera ou un script...
Déjà il y a qu'à voir le nom des personnages principaux Alfred et Imogen, c'est peut-être originale mais bon ça ne s'accorde pas ensemble comme les acteurs d'ailleurs (Freddie Prinze Jr. devrait songer à varier ses rôles et Julia Stiles n'es pas forcément une mauvaise actrice mais elle n'est pas fait pour ce genre de film). Bon Bref quant au scénario, on peut trouver mieux. Kris Isacsson essaye de nous présenter le couple modèle mais c'est en vain (On comprend d'ailleurs pourquoi c'est son premier et seul film), décidément ces deux là n'ont pas de personnalités et leurs vies est à chier!
La principale originalité (pour ne pas dire, l’unique) de The Thief (1952) est d’avoir été entièrement réalisé sans aucun dialogue (!). Un film muet (donc sans sous-titre ni intertitre comme dans les films de 1900) qui plus est en noir & blanc, c’est une volonté de la part du réalisateur, de nous replonger dans les bons vieux films d’antan. Ce qui est d’autant plus compliqué pour Ray Milland (l’acteur principal), qui doit d’avantage jouer sur ses émotions, puisque c’est par ce biais que l’on parvient à comprendre ce que ressent et endure son personnage. Il y interprète un scientifique qui vend des documents secrets à une puissance étrangère. Sa solitude et sa frustration se fait constamment ressentir (essentiellement par le fait que le film soit dénué de dialogue et n’ai pour seule sonorisation qu’une partition de Herschel Burke Gilbert, ainsi qu’une sonnerie de téléphone qui retenti sans cesse, seul moyen de communication entre lui et l’agent à qui il transmet ses informations secrètes). Une véritable performance d’acteur mais aussi un véritable OFNI de la part du cinéaste, qui réalise là un film d’espionnage palpitant (et trépidant, notamment lors de la séquence de l'Empire State Building).
C'est du Tarantino sauce japonaise ! Il y a des mafieux, de la drogue, des révolvers, un plan tiré par les cheveux, des personnages improbables se retrouvant là où ils n'auraient jamais du être et des hectolitres de sang. Le film aurait facilement pu virer à la farce mais, par sa maîtrise du rythme, de la photographie et de la mise-en-scène, Takashi Miike transforme ce scénario délirant en virée cauchemardesque jubilatoire. C'est trop, toujours trop, mais on en redemande.
Scarlet Johansson, déjà ça devrait suffire pour le voir. Elle joue bien, ça c'est pour la bonne note, et elle est bien dirigé par Woody Allen qui va en faire sa muse tant il a apprécié, là ça finit de convaincre non ? Moi oui. Bon après mettre une analogie durant tout le film avec le tennis c'est un tour de force supplémentaire qui m'a botté, l'histoire bien trouvé, la trame inhabituelle, de bonnes prestations d'acteurs etune fin sympa en font un truc presque parfait, oui presque car le héros c'est le mec, (oui c'est pas un spoil mais il en fallait un)et la débilité des gens m'énerve, mais c'est rien. Ah oui, c'est pas trop érotique, je le ferai pas visionner par des enfants, mas plus parce que le sujet va pas les intéresser et que les messages sous jacents vont être zappés, et c'est dommage.
Excellent film dans la lignée directe de Dodgeball! Une comédie comme seuls les américains peuvent se permettre! A voir de toute urgence!
Un magnifique film tragique, noir et palpitant. Un vrai coup de poing devant la misère du sous-prolétariat russe. Pas de diatribe, de message subliminal ; juste des faits à forte ressemblance avec la réalité sur la corruption et la décadence d’un système qui ne vaut pas mieux pour certains que le communisme d’antan. À cela s’ajoute une intelligente parabole sur le courage de ceux qui dénoncent et la lâcheté de ceux qui se résignent et s’accomodent. Interprétation magnifique de tous, dialogues percutants (a priori car sous-titrés). Nerveux, sobre, sec, c’est un sacré film dont on ne sort pas indemne. À quand le tour des démocraties européennes ?
Non, non, non! Jamais j'aurais cru mettre une seule étoile à un film Jurassic Park, mais là je ne peux vraiment pas faire autrement, je n'arrive pas à trouvé beaucoup de points positif à ce film. Le début, sans être prometteur, n'est pas horrible, la scène ou ils quittent l'île a failli me faire verser une larme. L'utilisation d'animatronics ajoute de la valeur au film à mes yeux, au lieu de se concentrer uniquement sur du numérique. Mais ce sont là les seuls point positifs. L'histoire n'a pour moi rien d'exceptionnel, oui c'est un nouveau genre de soucis lié aux dinosaure mais en soit ça ne révolutionne pas le genre, j'ai même trouvé cette problématique fade. L'équipe de héros est fade aussi, je n'ai pas trouvé ces personnages inoubliables ou important. Les facilitées de scénarios sont trop flagrantes, il y a une incohérence qui m'a sauté aux yeux à moins que j'ai mal compris la filiation de la gamine de l'histoire. D'ailleurs parlons en de cette petite, l'actrice a vraiment bien joué je trouve, mais son rôle ne sert à rien! Les choses qu'elle découvre ne servent pas les héros de l'histoire qui se renseignent tous seul de leur côté, le secret de la gamine n'a pour moi "rien d'extraordinaire' dans le sens ou on le découvre vite fais mais ce n'est pas une séquence bien posée ni importante au regard du spectateur (du moins au miens), j'ai même trouvé que cette découverte était un mauvais moyen de relancer la machine. Les scènes s'enchaînent, j'ai deviné chaque quiproquos, chaque scène même du film, tout est prévisible! Même les scènes de Rex sont mal utilisés, ce sont des scène récurrentes que l'on s'attend à voir, elles sont là depuis le début et ça ne me gêne pas que ce soit réutilisé, mais ça n'a aucune superbe. A aucun moment je n'ai eu de frisson, de moments qui m'a collé sur mon siège, les 5 voir 10 premières minutes du film sont pour moi les meilleures. Pour faire court: pour moi ils ont tué Jurassic Park.
Contrairement au premier film d’animation, Le livre de la jungle 2 est un échec. Le scénario n’a rien d’original, le film n’apporte rien de plus par rapport au précédent et pour finir on s’ennui un peu. Bref les seuls points positifs sont l’excellente réalisation de Steve Trenbirth et les magnifiques dessins. 06 / 20
On tient ici le dernier long-métrage de la longue saga Marvel servant à introduire au cinéma le délire du geek, le fantasme du fanboy, Avengers, l'oeuvre réunissant pour la première fois la plupart des personnages cultes et populaires de la célèbre franchise de comics. On retrouve Chris Evans dans le rôle titre, celui du super-héros au bouclier, que l'on avait au paravant aperçu dans les Quatre Fantastiques, par exemple. Son interprétation est toujours autant de qualité et sa conviction encore palpable. Il s'est approprié le rôle à la manière d'un Robert Drowney Junior dans un Iron Man et semble être naît pour l'incarner au cinéma. Pour résumer ce long-métrage, il suffit de le diviser en deux parties: la première est kitsch, ultra coloré, old school et constitue un véritable hommage aux comics des années 50 du personnage éponyme; la seconde est beaucoup plus explosive, nous permet de découvrir les véritables traits du visage du méchant principal et se montre être plus mâture, plus sombre et plus moderne, à l'image des armes à plasma, si je ne me trompe pas, de l'Hydra, la société militaire vouée à détruire Captain America et à contrôler le monde. Mais sur ce dernier point, je peux me tromper. La mise en scène apporte énormément au film, ainsi que ses effets spéciaux et ses dialogues finement ciselés. Un ravissant long-métrage qui nous offre un avant-goût du niveau du prochain Marvel tant attendu: Avengers.
"Avant de partir, je vous rappelle notre code de l'honneur : Nous devons consacrer cinq moments de notre vie à souffrir pour nous améliorer sans cesse, dans la mesure de nos moyens. Et ce pour le plus grand profit de tous. Soyons les garants du bon droit et jurons de voler au secours de l'opprimé en ne songeant qu'au respect de la justice. Dans l'adversité, sachons garder le front haut, le regard droit et surtout ... le sourire!"
Hallucinant de classe et d'humour, ce "château dans le ciel" est aussi empli de poésie et de bonheur. Un clin d’œil sympathique "aux voyages de Gulliver", un plaisir non dissimulé à faire voler d'immenses dirigeables dans des cieux étoilés ou d'un bleu d'encre puis, Laputa, et ses décors somptueux, malgré le vieillissement qui la dégrade. Miyazaki mets une fois de plus dans le mille avec un film au scénario fouillé et rebondissant.
Eh oui,tous les films d'animation ne m'amusent pas! Celui-ci est particulièrement puéril et naïf.A l'heure de "Wall-E" pour ne citer que lui,ça la fout mal... Pourtant à la barre,on retrouve George Miller,éclectique talent,aussi bien pour la fable animalière("Babe")que pour la SF apocalyptique (Les "Mad Max").Mais il a la malchance de tomber après "La marche de l'empereur".C'est involontaire certes,mais ça casse tout le potentiel de ces pingouins pourtant rigolos.Une copie conforme du film de Luc Jacquet,avec de vastes paysages blancs de l'Antarctique et des milliers de pingouins en numérique.Au niveau de l'animation,Warner Bros ne s'est pas vraiment foulé,et l'histoire est convenue comme tout.Parlons-en justement.Il ne suffit pas de glisser un message écolo pour appâter le spectateur.L'adulte le trouvera réducteur,l'enfant n'y sera pas sensible.Enfin,la bonne idée du pingouin exclu car il fait des claquettes au lieu de roucouler son chant,n'est pas assez exploitée.Tout comme les moments de musique qui swinguent.Tout cela est bien inabouti,et ça ne passe plus à l'ère incontestable de Pixar.
Une comédie réjouissante et réussie, à regarder en famille pour les fêtes. Bravo surtout aux scénaristes, l'écriture est aboutie et rythmée, un vrai travail de précision
J'aime pas trop ce genre de film à l'eau de rose, mais je me suis tromper ce film dramatique m'a envouté du début à la fin. Les acteurs connus ou qui étaient en passe de devenir célèbre sont tout simplement époustouflant,ils font de leurs rôles des personnages comme vous et moi.
Cronos est le film qui a révélé Guillermo Del Toro. C'est pourtant un film assez étrange, plutot intéressant au niveau de l'atmosphère, mais qui n'arrive pas à convaincre réellement. Le scénario est un peu trop simpliste, et les méchants ne sont pas vraiment intéressants. Il faut alors plus se focaliser sur le héros, lui plus intéressant. Et malgré quelques belles scènes et une relation réussie grand père-petite fille, le film reste trop bizarre, pas assez abouti pour faire adhérer réellement le spectateur. Del Toro nous prouvera d'ailleurs par la suite qu'il est capable de bien mieux faire, à l'image de "L'Echine du diable" et du "Labyrinthe de Pan". Une curiosité.
On sait Jet Li très bon dans les chorégraphies d'arts martiaux et on a plaisir à le voir à l'oeuvre. Ici, on le découvre également dans un rôle mêlé de douceur et de simplicité, traité avec humour et humanité. Mais les scènes d'actions continuent d'être tout le long du film pour notre plus grand plaisir. Excellent !
The astronaut farmer semble intéressant. Un propriétaire de ranch qui construit sa fusée dans sa grange avec la ferme intention de se mettre en orbite, c'est tentant. Ajoutons à cela Billy Bob Thornton, le trop rare Tim Blake Nelson et en guest-star Bruce Willis et l'on peut se demander si l'on ne tient pas là un petit bijou? Malheureusement, nos espoirs s'envolent avec les minutes et même si le début tient la route et offre de bons moments basés sur l'improbabilité d'une telle entreprise, l'ensemble prend la tournure de la bonne comédie familiale à l'américaine. Si ce n'est quelques dialogues bien sentis, on navigue entre bons sentiments mielleux, leçons de vie irréaliste et des choix scénaristiques qui détruisent la crédibilité d'une histoire pourtant filmée avec un certain soucis de réalisme et d'authenticité. Sans un tel casting, on se croirait presque dans la grille des programmes de M6 un dimanche après midi.
Quelques scènes légèrement dégoutantes, pour un film à l'image typiquement anglaise, froide, terne, sans vie (comme les series qui s'exportent en France)... Aucune fantaisie por Goran Vijnic, c'est dommage, il a surement louper le coche depuis...
Un peu déçu par cette comédie réalisée par David Gordon Green. Seth Rogen et James Franco sont dans leur délire et passent la majeure partie du temps à se faire rire eux-mêmes. C'est tellement con que ça en devient parfois drôle quand même ! Mais globalement c'est pas génial !
Je pensais aller voir MA REUM, j’ai vu THE PURGE! Meme mon doliprane a dû prendre un doliprane tellement je me suis ennuyé, mais ennuyé!
Une perte de temps. Ce film est très ennuyant même si les acteurs principaux ont du charisme. Je ne le finirai pas, je passe juste la fin rapidement.
Le(s) silencieux. Ventura rentre en France sous une nouvelle identité. Des agents russes veulent l'éliminer. Ventura parle peu, les agents à sa poursuite nous les entendons pas un seul instant. De l'espionnage solide.
Typique des années 1970 ce film affiche une décontraction sexuelle assez réjouissante, et puis quand Mylène Demongeot et Sydne Rome montrent leurs atouts, on ne va pas bouder notre plaisir. Le souci c'est qu'à part ce qui précède le film n'a rien à nous offrir, la faute à un scénario inintéressant et incompréhensible et à une réalisation brouillonne et sans rythme.
MAGISTRAL !!!!!!!!!!!!! comme l'amour d'une mère pour son enfant peut-être beau et puissant !
Très beau film tout simplement. C'est le sujet dont le réalisateur est manifestement pénétré qui porte l’œuvre, intrinsèquement belle. Jennifer Jones interprète si bien la "simple" Bernadette qu'on sent que le film est très respectueux de la véritable ambiance de l'époque : Le IInd Empire, la pauvreté, l'anti-cléricalisme et la dévotion populaire... Lorsque l'on voit l'esprit de foi et de sacrifice de la mère supérieure et du peuple, on mesure d'autant plus le champ de ruine qu'a laissé Vatican II derrière lui. On a affaire à une autre religion dans ce film et c'est à se demander si beaucoup peuvent encore comprendre de quoi il s'agit, surtout par rapport à l'esprit de pénitence dans la dernière partie du film.
Voici un splendide film poignant, émouvant et bouleversant relatant une histoire vraie. Remarquable tout simplement !
Une grosse claque, David Conenberg réalise ici un thriller aux accents russes et britanniques avec un grand talent. Les promesses de l'ombre réuni un casting cinq étoiles composé notamment de Naomi Watts, Viggo Mortensen et Vincent Cassel mais le meilleur de tous est sans aucun doute Viggo Mortensen qui n'aurait pas volé de récompense pour sa prestation exceptionnelle. La bonne surprise c'est également Vincent Cassel qui incarne vraiment bien son personnage. La ville principale se trouve être un fond original et sait se renouveler, on pense par exemple à la scène des bains. La musique est un vrai bonheur, le compositeur nous fait don d'un nombre incalculable de morceaux sublimes que l'on écoute avec beaucoup d'intérêt. Un scénario original, des coups de théâtre qui arrivent aux moments opportuns et une trame principale qui nous tiens en haleine, c'est tout ce dont avait besoin le film pour ne contenir aucune seconde d'ennui. Cronenberg manie sa caméra avec un talent certain et on se réjouit de voir une oeuvre aussi bien filmée. Les promesses de l'ombre est donc un excellent thriller dont on se délecte des nombreuses qualités.