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tout simplement fabuleux!!!!quel courage d'avoir osé porter ce sujet et ce film jusque là.. Audrey estrougo , la plus talentueuse réalisatrice de sa génération, a su éviter le mélo et les bons sentiments à travers une oeuvre choc et nécessaire.. Marie Denarnaud étourdissante de justesse, pourquoi pas un César??!!! Merci de continuer a nous réjouir de votre savoir faire cinématographique et de votre si réfléchi regard sur le monde.. longue vie à votre Cinéma!!
Voilà encore un très bon film Québécois certe triste emprunt d'une certaine gravité mais aussi une pointe d'humour ,de plus les acteurs petits et grands sont remarquables de justesse à recommander chaudement
Un film très intelligent avec un jeune acteur principal époustouflant ! À voir absolument ! Ce film a cartonné au Canada, il n'y a aucune raison qu'il ne fonctionne pas en France ! Allez-y nombreux !
Oui, ce film regroupe tous les clichés du bon vieux film fantastique sur le sujet : une maison hantée, une femme qui voit des choses et que tout le monde pense fatiguée à cause d'une dépression, un prêtre qui croit à son histoire, des enfants morts dans d'horribles conditions, des choses qui se passent au grenier, j'en passe et des meilleures.... Et bien malgré tout cela, le charme opère tout de même. C'est sûrement grâce au talent des Espagnols à mettre en place de si bonnes ambiances dans leurs films ou leur qualités de réalisation et de ménagement du suspens. Bref, ce film m'a plu, notamment toutes les intrigues vis à vis de la religion. Et même s'il a un petit goût de déjà vu, ça fonctionne très bien quand même.
Vu en avant première. Sublime interprétation. Une histoire tragique et romanesque comme on en fait plus. Un vrai coup de coeur.
Le genre de films que l'on voit et qu'on revoit avec toujours le même plaisir, tant l'histoire est belle, pleine de fraicheur et de fantaisie, soutenue par la qualité de ses interprètes.
La trame scènaristique est peut-être classique , mais Lucas Belvaux nous offre une majestueuse mise en scène dramatique servi par des acteurs sûrs d'eux et avec un Lucas Belvaux aussi devant la caméra , stupéfiant de pessimisme. Le scénario très réaliste représente une dérive sociale de plus en plus présente dans nos sociétés. Belvaux y insuffle a son film un rythme assez effrené que ses personnages au bord du gouffre y laisseront tous leurs plumes. C'est avec ferocité et rage au ventre que Belvaux nous livre un film noir moralisateur , un drame franco-belge des plus poignants que l'on puisse connaître.
Sydney Pollack et Redford ont fait bon nombre de grands films ensemble. Si ce n'est pas leur meilleure collaboration, "Le Cavalier Electrique" est néanmoins un très bon film, qui aborde une des passions absolues de Redford, le cheval. Jane Fonda est très bien elle aussi. Un peu mélo, certes, mais pas mal du tout !
Pas d’intérêt à voir ce film. Pas vraiment d'histoire. Pourtant le début du film est prometteur mais à croire que le scénariste ne savait plus quoi faire de son stylo.
un film très ordinaire qui fini par être ennuyeux a regardé , un petit film policier qui laisse beaucoup a désirer
L'adaptation est fidèle, très fidèle, même, que ça en serait jouissif s'il n'y avait pas cet immonde défaut du début à la fin du film : un manque certain de spontanéité ! Et c'est un euphémisme ! Comptez une demi-secondes bien posée entre chaque réplique ! On pourrait dire que c'est du théâtre filmé... mais même pas ! L'excuse n'est pas viable. Les acteurs, pourtant bons d'habitude (sauf Semoun, qui n'a jamais été bon. Lui gagne à la mollesse, tant mieux pour lui), sont tous dans ce schéma bizarre et très décevant. Et c'est très dommageable, car, et je me répète, les situations sont bonnes. Mais cette mollesse horrifique détruit tout; détruit l'humour, détruit le drame, détruit son propre film car elle détruit le vrai. Je ne sais quelle idée Korber avait-il en forçant ce rythme à UN de tension... Je pencherais vers un immense préjugé débile et condescendant vis-à-vis de la banlieue. Et j'espère me tromper.
Un très bon film d'aventure historique adapté et magnifiquement mis en scène par James Gray. Son scénario nous conte une véritable odyssée humaine et édifiante. Gros budget aidant, il nous offre une admirable reconstitution de la jungle Brésilienne et une importante figuration de tribus amazoniennes. Outre une très belle photographie, cette réalisation nous offre également de bons jeux d'acteurs avec un excellent Charlie Hunnam dans le rôle principal du véritable Colonel et explorateur Percival Harrison Fawcett. Il est très bien entouré par Sienna Miller (sa femme dans le film), Tom Holland (Jack le fils du Colonel) et Henry Costin le compagnon fidèle de l'explorateur.
Très bon Film Noir avec, encore une fois, Humphrey Bogart campant le personnage du policier. Pas de révolution du genre ici mais "The Enforcer" nous dévoile une intrigue bien ficelée et haletante. Cette enquête policière contient tout ce qu'il faut pour maintenir notre intérêt du début à la fin. On y retrouve cette noirceur ambiante, cette violence et ce pessimisme qui ont fait le succés du Film Noir. Je ne sais qui, de Bretaigne Windust ou de Raoul Walsh (je parierais sur ce dernier), a abattu le plus de travail mais la mise en scène est excellente la suggestion de certaines scènes leur apporte encore plus d'impact. Si la star est bien évidemment Humphrey Bogart, je décerne une mention spéciale aux seconds rôles, tous exceptionnels. Je le conseille.
Je crois qu'on s'ennuie de plus en plus avec ces police academy, que je n'ai pas eu le courage de tous les voirs, seulement les deux premiers et le dernier pour tatonner mais franchement, ne vous tournez pas vers cette série qui ne vaut absolument rien !
Sur un postulat assez classique mais efficace (deux amis très différents se retrouvent dans la peau l'un de l'autre), David Dobkin signe une comédie dispensable, à défaut d'être insoutenable. Car oui, il y a énormément de lourdeurs dans ce film frôlant régulièrement la vulgarité (voire la dépassant à plusieurs reprises), mais au moins un minimum efficace. On ne s'ennuie pas, et les « vraies » valeurs américaines ont beau, sans surprise, nous exploser au visage lors du dénouement, c'est un tout petit moins gnangnan que d'habitude, le duo Jason Bateman - Ryan Reynolds, sans faire des étincelles, s'en sortant plutôt bien, la présence des divines Leslie Mann et Olivia Wilde n'y étant évidemment pas pour rien. Au final, les ficelles ont beau être grosses et au service de la bonne morale, cela est passé un peu mieux que d'habitude, ne serait-ce que pour quelques répliques très efficaces (la différence concernant l'éducation de ses enfants et celui des autres par l'un des deux héros est excellente!). Du coup, même si j'aurais pu m'en passer et que la plupart des scènes me ramènent à ce côté effectivement très « standard », je ne peux m'empêcher de trouver le résultat vaguement sympathique, à condition donc d'être très indulgent et d'accepter pas mal de moments vraiment limites. A vous de voir...
Qu'il est difficile pour moi de juger cette œuvre. Je suis à la fois béat d'admiration et à la fois méfiant. Free States of Jones est un film de Guerre? Non, c'est un film sur la liberté, l'injustice et la cruauté. Je ne m'attendais pas du tout à voir un film de la sorte. Je m'attendais à une sorte de Glory (1989) ou Gods and Generals (1994). J'ai été surpris. On peut déjà souligné une performance grandiloquente de la part de Matthew McConaughey, toujours aussi charismatique et intéressant. On peut aussi souligné une belle performance de tous les acteurs en général. Les acteurs rendent ce film crédible et encore plus poignant. La musique est puissante (surtout celle du générique de fin). Le film est doté de scènes extrêmement poignantes et révoltantes. Et là, arrive le problème. La réalisation est elle trop académique? C'est une question que je me suis posé. Elle est académique mais est-ce là le défaut du film? Non. Cette réalisation rend le film plus réaliste, émouvant et surtout plus captivant. J'aime beaucoup ce côté très coloré, très esthétisé. On a le droit à de beaux plans. Je ne pense pas que le problème vient de là. Le problème est que j'ai eu l'impression de voir un film qui devait durer plus longtemps. Le film est peut être trop court (cela va en étonné plus d'un). On passe du coq à l'âne en si peu de temps. J'ai eu l'impression de voir un Roman de 1000 pages résumé en 300 pages. C'est étrange. C'est aussi un côté du film que j'aime bien. Ce film crée des paradoxes entre ces défauts et ces qualités. Au final, Free States of Jones n'est pas si "académique" que cela. Je vous le conseille. Attention, n'allez pas le voir un soir où vous êtes fatigué, le film est très lent et très posé. J'ai même failli tombé dans les bras de Morphée. Très bon film
Les dialogues sont excellents, écrits avec beaucoup de subtilité et la musique est prenante . Quant aux comédiens, on s'identifie tous un peu à eux par rapport à nos situations et parcours amoureux ! A la Lelouch quoi ! Bravo !
Super film , les russes sont très fort pour ce genre de films , comme Salyut 7 , qui est un peu au dessus pour moi , mais j ai vraiment adoré celui ci , très bon divertissement qui nous plonge dans la conquête spatiale . Acteurs très convaincants , du suspense , de l émotion , des images superbes .
Un film de 6 heures avait de quoi repoussé plus d'un, mais je me suis dis avec tant déloge, je me laisse tenter, ainsi merci à Canal+ de l'avoir diffusé en deux parties. Malheureusement j'ai trouvé la première partie très inégale, certes la cavalcade de Giorgia avec Nicola et Matteo très attendrissante, mais ce que je n'avais pas soupçonnée, c'est que cette première partie posait les fondations d'une deuxième qui en est tout autre. Quelle erreur aurais-je fais de ne pas regarder cette dernière tellement elle est sublimé par tant de sentiments tout en justesse, à la manière romantico-historique, les différentes histoires de cette famille italienne étant berçées par la véritble histoire de l'Italie (Les brigades rouges, l'inondation de Florence...) nous accroche grâce à l'intensité dramatique de certains personnages, la disparition tragique de Mattéo, l'amour de Giorgia pour ce dernier lui permettant enfin d'effacer ses démons et d'affronter la vie exterieure... Je ne pourrais enumérer tant il y a de bouleversant destin jusqu'au mot FIN, désirant juste de crier vive "aimer", vive l'amour, vive la VIE.
Parmi le nombre incalculable de navets réalisés par Uwe Boll se cachent certaines perles méritant le coup d’œil. Stoic fait partie de cette catégorie. Dur, sans concession et ultra-réaliste, ce drame peint sans retenue un brillant tableau du milieu carcéral. Un film intense qui prend aux tripes.
Matthew Heineman réalise un chef d'oeuvre. A PRIVATE WAR est un hommage à la reporter de guerre, Marie Colvin. Le film est très intense, rapide, nerveux avec des retours en arrière. Il rentre dans l'esprit de Marie Colvin qui vit son métier comme une passion, voire une drogue. Il faut qu'elle aille toujours plus loin, toujours au contact des populations. Son obsession est d'écouter, de retranscrire le vécu. Le film est un requiem. L'ultime est la guerre en Syrie quand Marie Colvin est à Homs. A ce moment précis les mots ne suffisent plus. Elle doit montrer. Elle le fera sur BBC, Chanel 4 et CCN en direct dans des conditions effroyables. Elle respecte alors la demande d'une mère qui n'a plus qu'un peu d'eau et de sucre pour nourrir son nourrisson. Le film est travailler comme un documentaire. Le jeu des acteurs est bouleversant. Matthew Heineman, après City of Ghosts, signe un film magnifique non seulement sur la guerre mais aussi sur une femme exceptionnelle qui doit aller coûte que coûte jusqu'au bout.
En 1915-1916, le rèalisateur Louis Feullade, "le Griffith du cinèma français", tourne en pleine guerre "Les vampires", vaste fresque criminelle où les surrèalistes voudront voir plus tard la grande rèalitè du siècle dernier! L'effrayant gènie du crime cède la vedette à une sèduisante ègèrie opèrant en collant noir, la belle Musidora, dont ce rôle fera une star! Ce film mythique sortira en France une semaine avant la version française des "Mystères de New York" et souffrira d'ailleurs très injustement de la concurrence! Musidora, qui travaille pour Gaumont, est la rivale française de Pearl White; mais Gaumont à son ètoile...Cette pègre nocturne avait comme nom "Les vampires", et Musidora ètait èternellement leur reine en collant noir! Un essentiel du muet, nè du hasard et de l'instinct...
Encore au moment où j’écris cette critique, je me demande encore quelle mouche m’a piqué quand j’ai décidé de regarder ce film ??! Parce que si vous avez trouvé qu’avec “American Pie : les sexe commandements”, on avait touché le fond de la farce lycéenne et bien avec “Le nouveau” les scénaristes se sont mis appartement à creuser façon prospection pétrolière ! Parce que rien, mais alors absolument rien, dans ce long-métrage n’est à sauver. L’intrigue balance entre vulgarité et stupidité, les gags sont totalement décérébrés et inefficaces et l’interprétation à l’aune de tout cela, c’est-à-dire d’une rare médiocrité. On se demande comment (même en 2002, année de sa sortie), un film aussi nul a pu trouver des financements. Même en direct-to-DVD ç'aurait été lui faire trop d’honneur ! Le pire c’est qu’on trouve au sein du casting des gens comme Lyle Howet, certes peu connu en France, mais qui est un grand chanteur-compositeur de musique country ou Tony Hawk (mince Tony Hawk , les gars!), la légende du skate ! Ou encore, Zooey Deschanel, qui avant “The new girl” a eu besoin de manger apparemment.... Je ne parle même pas d’Elisa Dushku qui après sa participation à “Buffy” a, apparemment, pas mal galéré elle aussi. Bref, une teen-movie de la plus lamentables des espèces qui non seulement ne mérite pas d’être vu, mais qui en outre doit tomber le plus rapidement possible dans le trou noir de l’oubli où finissent tous les étrons cinématographiques qui n’auraient jamais dû voir le jour ! Faites-vous une fleur, ne le regardez pas.
Un film réalisé en 2012, situé au début des années soixante et ayant une esthétique de vidéoclip comme on en voyait il y a plus de vingt ans : voilà à quoi ressemble visuellement « Nos Héros sont Morts ce Soir ». Des images lisses, proprettes et une mise en scène au formol. Aucun rythme, aucun dynamisme, et des acteurs comme Ménochet ou Martins, des gueules, des physiques, habituellement plus convaincants, qui semblent s’ennuyer autant que le spectateur. Quant à l’histoire : simpliste, ridicule, pas crédible pour un sou. L’univers du catch méritait meilleur représentant. Si, à juste titre, on peut parfois être choqués de l’exploitation en salle minimaliste de certaines productions cinématographiques, on peut fondamentalement se demander comment un film comme celui-ci a pu trouver un distributeur.
Très très drôle, un téléfilms se prend pas aux sérieux,parfait pour se vider la tête,ça reprend toutes les théorie du genre aux troisième degrés, ses vraiment plus drôles à regarder, que tout ses films d'auteur ennuyeux
Après "Un choix d'assassins", adaptation de William McGivern, le rèalisateur Philippe Fourastiè entend èvoquer avec "La bande à Bonnot" les milieux anarchistes du dèbut du siècle! Bruno Cremer, Jacques Brel (au caractère trop intellectuel.pour adhèrer), Annie Girardot et Jean-Pierre Kalfon interprètent ce groupe d'anarchistes, partisan de la violence, dans un mouvement philosophique qui dèrive vers le banditisme! On peut à la rigueur y voir une oeuvre socio-historique mais ce serait peut-être pousser un peu loin l'analyse d'un film sans èclat et sans lyrisme! Le rèalisme minutieux des dècors et l'excellente interprètation de Bruno Cremer vaut le dètour! Le reste est digne d'un bon tèlèfilm...
Le film retrace la carrière de Lance Amstrong (son début, sa maladie, son retour, sa retraite, son comeback, sa chute). On parle de la mise en place du dopage dans ses différentes équipes et sur sa main mise complète sur les médias, les coureurs et les officiels. Le film est très fidèle à la réalité. Le film est très bien tourné (un peu comme un documentaire), les acteurs sont excellents (un très bon Guillaume Canet avec son accent italien).
C’est un film très difficile, à revoir impérativement comme on regarde plusieurs fois un tableau du Louvre. C’est du pur cinéma d’art et d’essai puisque le contexte historique est stylisé pour être mis au service du Septième art en mélangeant les souvenirs, les délires et les projections dans l’avenir. Au milieu de cela, un personnage Imbriani Fulvio représentant à lui seul tous les défauts dus à l’ignorance, la bêtise et la faiblesse des hommes. Je ne comprends pas ce que les frères Taviani ont voulu faire mais la mise en scène est si belle, si originale, si artistique et si italienne que je m’appesantis pas sur le fond qui de toutes façon ne me convient pas, les obsessions du passé étant pour moi proche d’une maladie mentale. C’est beau à couper le souffle et Marcello Mastroianni y est si exceptionnel, la musique de Morricone si adaptée que le visuel et l’auditif submergent tout. Derrière le scénario, ultra personnel et plus que fantaisiste, demeure la nature humaine sur laquelle les frères Taviani (sublimes eux aussi) ont beaucoup réfléchi. C’est toujours d’actualité et très angoissant.
télefilm érotique pas terrible sur l'infidélité comme il en a tant , clichés , longueurs sont au rendez vous , histoire basique, vraiment pas terrible , ça se laisse voir sans plus , classé dans les thriller on se demande pourquoi
Un film qui est ennuyeux, banal, sans rebondissements, à éviter.
de bon acteur dans un bon film! le film vaut le coup sauf peut etre la fin qui est un peu brouillon mais dans l'ensemble ce film tient la route! bravo a isabelle hupert sandrine bounnaire ainsi que virginie ledoyen
Mon dieu quel navet. Pas drôle et très fatiguant de voir Ramzy se plaindre pendant 90 minutes d'etre arabe. Pfff c'est d'un chiant
Tout cela sent beaucoup trop l'amateurisme, à tout point de vue, mais sous une épaisse couche de Sin City, la pilule passe finalement plutôt bien.
Un concept rongé jusqu'à l'os qui ne donne désormais naissance qu'à d'infâmes navets que l'on zappera au bout de cinq minutes à peine pour éviter une migraine fourbe et tenace.
Découvert grâce au service à la demande qu'offre le satellite. Et franchement, ce film, j'aurais préféré ne jamais le découvrir... Voilà ce que le polar français peut offrir de pire. On est en plein dans les années 80. L'esthétique est bien typée avec cette couleur criarde bleue qui revient à plusieurs reprises. Et la musique aussi. Ou du saxo ou une basse volumineuse. Mais bon, finalement, là n'est pas le problème. Le problème, c'est tout le reste. A commencer par l'intrigue. C'est tout simplement incompréhensible. La fin du film arrive qu'on ne sait toujours pas qui a servi à quoi. Et qu'on ne me dise pas que c'est fait exprès. C'est juste décousu et complètement bidon. La réalisation, on en parle même pas, sous peine d'avoir des mots durs envers Courtois. Et puis l'interprétation, c'est un peu nul aussi quoi. Anaïs machin est très belle; c'est sûr, mais c'est bien tout ce qu'elle a. Malheureusement. La présence de Gérard Darmon dans un truc pareil ne me chagrine pas plus que ça. Par contre, ça me fait mal au coeur d'y voir Jean Rougerie et surtout Michel Auclair qui interprétait, qui plus est, son dernier rôle au cinéma. C'est bien dommage pour un acteur de cette trempe que de finir une telle carrière sur un tel navet. Oui, je dis bien navet. Car si potentiel nanardesque il y avait, on ne se marre jamais. On oublie cette piteuse contribution.
En voilà une de belle bouse, par Odin (dit 100000 de fois dans le film (?)) Le film commence comme un film porno de seconde facture raté, bah oui, il n'y a pas de sexe, aucune scene, meme pas un sein denudé, rien... snif. Les acteurs sortent droit d'un film x c'est certain donc peut etre que pour leur passage au "cinéma" ils ne voulaient plus ôter les fringues. Ils auraient dus. Au moins un instant peutetre je ne me serai pas ennuyé. La bete est cependant reussi, par rapport au reste evidemment, elle est ridicule, mais d'un coté, effrayante (ouais bon j'etais fatigué) Bref, a voir, ne serait ce que pour rire. zero pointé. " Je t'aime, je t'ai toujours aimé." (muhahaha) PS: La fin est pire que tout.
Un film qui mérite le détour, la fin est vraiment très bonne et donne tout son sens à ce film original. Le jeune acteur est excellent.
Aïe ! « Sortie de printemps » , donc vouè à passer inaperçue, cette parodie mèrite peut-être d'être saluèe comme le film plus nul de l'annèe 2015! Avec son histoire vulgaire et son casting proche du zèro, on pouvait s'attendre à un mauvais film, mais c'ètait sans compter sans l'absence de talent de Anthony Marciano ("Les gamins") qui ne rèussit ici qu'à nous faire rire de honte à chaque scène! C'est dèjà une rèussite pour cette ènergumène que de s'attaquer à ce hèros lègendaire qu'est Robin des bois! De plus, "Robin des Bois : La vèritable histoire" confirme que le talent inexistant de Max Boublil (sa dèfinition d'humilier dèpasse tout) au cinèma n'est pas un hasard et sa sèduction une inspiration passagère! Tellement plus convaincant dans ses spectacles ou même quand il chante! Ce film est à fuir! Vraiment! A moins que vous n'aimiez le cabotinage de Gèrard Darmon et Patrick Timsit qui enfoncent le clou dans la nullitè et qui n'arrivent même pas à rehausser l'intèrêt de l'histoire! Pouvait-il en être autrement ? L'un est un Shèrif de Nottingham cannibale et l'autre prend un malin plaisir à se faire lècher les pieds par Frère Tuck! Les pauvres [...] Quant à Gèraldine Nakache en Lady Marianne, elle n'en finit pas de pourrir le cinèma français en tournant mauvais film sur mauvais film! Le seul truc valable de ce film indigeste, c'est finalement le camèo « amusant » de M. Pokora...
Voyage vers Agartha est un très bon dessin animé , qui n'a rien à envier aux géants de l'animation japonaise ( les studios Ghibli ) . Doté de graphismes splendides et d'un design somptueux , le script en fait autant ! Oui , le scénario est très bon malgré une fin ecelllente mais qui laisse un peu perplexe ... Mais en règle générale , c'est un excellent dessin animé !
Incontestablement un excellent film du génial Spielberg sur la suite donnée aux attentats des jeux olympiques de Munich par Israël. La décision par Golda Meir d'exécutions en Europe de suspects à différents titres d'être impliqués et cela par un quasi commando non officiel bien que piloté par le mossad. La loi du talion, la mise à mort sans procès, et la nécessité de ne pas apparaître dans ces opérations pour ne pas froisser l'opinion internationale. Spielberg monte ce film avec honnêteté, sans approuver particulièrement le procédé et pose ainsi la question non élucidée de l'existence même et de la politique menée par Israël vus à vis des palestiniens. Un casting incroyable avec Éric Bana à la tête de ce commando anonyme, au jeu tout en nuances, avec ses doutes et également son obsession à venger les morts de Munich, Daniel Craig et bien d'autres. Un film intelligent, un peu long toutefois, des zones d'ombres et quelques incohérences mais un bon thriller d'action avec une réflexion politique et humaine majeure.
J'espérais voir un vrai drame, un choc des cultures, mais il n'en est rien! Le film reste trop fleur bleu! Cependant, Anne Hathaway est très belle et joue vraiment bien, mais ca ne suffit pas.
Ils ne pensent qu'à ça (2000) est un teen-movie allemand dans le plus pur style des films pour ados, à savoir une grosse pincée de sexe, de sexe et de sexe, le tout, agrémenté ici et là de blagues graveleuses, scabreuses, scatos et débiles. Alors que les américains avaient le monopole en la matière, notamment avec la franchise American Pie, il semblerait que la tendance change, après quelques teen-movies désastreux réalisés en France et en Espagne, l'Europe se retrouve contaminé par cette manie de vouloir rendre encore plus idiot les jeunes d'aujourd'hui. Vous l'aurez donc compris, ce film est à réserver aux jeunes adolescents et encore, il serait préférable de leur épargner ce genre de crétinerie !
Horripilant à l'extrême , tout est confus .