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Cette comédie musicale a beau être réalisée par le célèbre (mais vieillissant) Bubsy Berkeley, elle servira avant tout de « test » puis de tremplin pour Stanley Donen et Gene Kelly (qui mettent en scène les numéros musicaux du film) qui auront la permission de réaliser leur premier film (« On the Town ») par la suite, film qui réunira de nouveau Gene Kelly, Frank Sinatra, Jules Munshin, et Betty Garrett. Par ce fait, on retrouve les acteurs dans des rôles très similaires : Gene en tombeur, Frankie en romantique maladroit, Munshin en rigolo innutile, et Betty Garrett en amoureuse résolue, et il est difficile de ne pas penser « On the town » devant « Take me out » (et vice-versa). Cependant, cela ne gâche en rien le plaisir qu'on peut avoir devant le film qui, bien que légèrement inférieur à « On the town », demeure une comédie musicale enjouée et adorable, qui combine très habilement la danse, le chant, le baseball et les scènes sentimentales, ainsi qu'une dose d'un patriotisme abusif mais charmant. Très sympathique.
Si vous aimez les réflexions sur la religion, fan de film traitant de posséssion, ou tout simplement êtes amoureux de Patricia Arquette, alors ce film est fait pour vous ! Attention, ce n'est pas non plus un remake de l'Exorciste, vous voilà prévenu !
Tout à fait dans l'esprit du 1, mais beaucoup plus centré sur l'enquête policière, ce qui ne m'a pas gêné. Bons dialogues, intrigue digne d'une superprod, énormément de détails d'arrières plans comme dans les bons mangas. Cet épisode semble fait pour les adultes qui ont vu les 2 premiers quand ils étaient plus jeunes.
Un film extremement inquiétant,qui demarre lentement pour dissiper au fur et à mesure que l'on avance dans l'histoire un véritable sentiment de malaise. Zabou est tout simplement extraordinaire dans ce rôle de femme caméléon. Ce film est passé inaperçu lors de sa sortie en salle en 1988 et c'est bien dommage car il reste gravé en mémoire pendant longtemps bien après sa vision, telle une marque au fer rouge indélébile.
Après un premier film prometteur, Paul Thomas Anderson s'impose ici comme le cinéaste le plus talentueux de sa génération avec ce film que Robert Altman n'aurait pas renié, tant les personnages sont nombreux et décortiqués par la caméra virevoltante de son réalisateur qui ne cesse de prouver son sens de la mise en scène à grands coups de plans-séquences d'une incroyable virtuosité. Il nous plonge dans le monde du porno des années 70 et 80 et parle non seulement de cette industrie à part mais aussi de celle du cinéma (le succès et le bonheur dans les années 70 avec le Nouvel Hollywood, le retour des studios et l'industrialisation de la vidéo dans les années 80), nous attachant à des personnages sympathiques mais qui sont tous des losers (le réalisateur de porno qui veut faire un film artistique où les gens seraient aussi attachés à l'histoire qu'à leur masturbation, l'actrice paumée qui projette son désir materne vers les autres, l'acteur qui ne cesse de changer de look, le technicien qui se fait cocufier par sa femme en public). D'une durée de 2h30, "Boogie Nights" est enivrant, surprenant (l'hallucinante scène avec un Alfred Molina déjanté), aussi drôle que dramatique et porté par un casting exceptionnel (Mark Wahlberg, Burt Reynolds dans le meilleur rôle de sa carrière, Julianne Moore ou encore Philip Seymour Hoffman).
1 etoile pour Neve Campbell car j'adore cette actrice. Ce film est ennuyeux je dois dire, surtout les 45 premières minutes, le debut me fait penser a un film comme black and white. Pas vraiment d'intrigue, a la fin on a envie d'y croire cependant... Le role de Neve Campbell est ressemblant a celui qu'elle a dans sexcrimes, mais ici c'est tellement different de ce qu'on aurait pu imaginer. Où est le thriller ? Ce film est une perte de temps.
wah !!! je croyais que seul un réalisateur français telle que claude chabrol pouvait faire ce genre de film !!!! erreur , au mexique aussi on trouve ce genre de daube ! en résumé , dans ce "film" oui je dis bien film , il ne s'y passe absolument rien , pas d'histoire pas de rthyme , acteurs mauvais et bien d'autre encore !! je met quand meme un étoile car ce machin audiovisuelle pourrait faire une excellente berceuse , a condition que l'interdiction risible au moins de 16 ans soit enlevé !!
c'est trop bien je meur danvie de le regarder ca a l'air trop bien
Suite des aventures de la célèbre Coccinelle Herbie, "La Coccinelle à Monte Carlo" ne se montre pas plus réussie que ces prédécesseurs. Oubliant rapidement les quelques sourires devant les quelques effets de montage très visibles, le spectateur sombre rapidement dans le mal vieilli et le ridicule. C'est pourtant avec Dean Jones, qui avait initié cette petite aventure sordide quelques années plus tôt, que démarre cet épisode. En dépit de petits efforts d'écriture qui tentent laborieusement d'élever notre appréciation, "La Coccinelle à Monte-Carlo" fait une sortie de piste qui nous assomme aussi brutalement de M.Derrick.
Bon nombre d’esclaves Noirs Américains affranchis ont émigré vers l’Ouest prendre part à la conquête, comme le père de Jessie Lee, homme de foi, dont le rêve était de construire une ville bâtie dans la paix, l’égalité, l’éducation et la prospérité. Mais le KKK, les pouvoirs et les promoteurs, imperméables à cette idée, détruisent le projet, tue le pasteur et notre héros est condamné à intégrer l’armée dans un de ces escadrons de Noirs pour servir de chair à canon. Après sa désertion il retourne dans l’Ouest et prépare se terrible vengeance. Western hécatombe dédié aux populations Noires qui s’installèrent dans les grandes plaines à la fin du 19ème siècle et dont l’histoire fut soigneusement noyée et oubliée. Tant dans l’armée, dans le Sud qu’au Far West, ce film dénonce l’ostracisme et la violence raciste d’un pays où la place des Noirs ne semble nulle part, même à Hollywood. Malheureusement le scenario, les intrigues et le déroulement restent naïfs, prévisibles et décousus, alors que le sujet aurait mérité une belle fresque d’envergure de la classe d’un Ragtime ou d’un La porte du paradis. Projet à venir peut-être…
A ne (surtout) pas confondre avec la version éponyme de 1963, réalisée par Pierre Chevalier avec Fernandel dans le rôle principal, Le Bon roi Dagobert (1984) est une exécrable comédie, à l'humour lourdingue, oscillant entre l'érotisme et les blagues salaces, 110 longues minutes exaspérantes où malgré une distribution assez intéressante et originale : Coluche, Michel Serrault, Ugo Tognazzi, Michael Lonsdale & Carole Bouquet (âgée seulement de 27 ans à l'époque du tournage), on se désintéresse totalement de ces loufoqueries (ou bouffonneries) absurdes et ridicules, où la pauvreté du scénario et le jeu des acteurs en roues libre confirmeront l'inutilité flagrante de ce navet.
Pas étonnant que le « Doulos » fait partie des films cultes de Tarantino. Ce métrage a vraiment de la gueule et possède tous les ingrédients du polar noir (ambiance jazzy, trognes dures, gangsters avec long imperméable et Borsalino sur la tête,…). Le réalisateur Jean-Pierre Melville domine chaque plan avec un style personnel et une technique dont lui seul a le secret. Le long traveling d’introduction, les scènes de nuit, les prises de vue de Paris à travers les fenêtres des voitures et les jeux d’ombres/lumières sur les visages sont superbes. L’intrigue très élaborée, est imprévisible et comporte suffisamment de rebondissements pour nous tenir en haleine jusqu’à la fin. Il faudra attendre les 15 dernières minutes pour que tout rentre dans l’ordre. Le film vaut certainement la peine d’être regarder au moins deux fois pour mieux saisir toutes les subtilités des dialogues dans lesquels chaque mot compte. A voir.
On réuni une demi douzaine de bons acteurs, une histoire de vengeance et quelque éléments à la sauce Hollywood est ça donne un film qu'on regarde en attendant quelque chose qui va rendre le film intéressant mais arrive la fin et puis rien. c'est décevant.
De la folie, de la poésie, de l'humour, de l'optimisme, de succulents acteurs. Que du bonheur! Il faut absolument aider ce film, le recommander, aller le voir!
Enfin un film documentaire permettant de comprendre avec accessibilité les fondements d'une crise mondiale. Inside Job est poignant, et dénonce, non sans véhémence et clairvoyance la cupidité d'un système économique à vocation capitaliste aux commandes d'escrocs vêtu de costumes de grande marque. Chapeau bas à Charles Ferguson pour ce constat édifiant, et à tout ces hommes du domaine financier venant apporter un témoignage cinglant et aux motivations plus louables que tout ce bourbier de crétins présomptueux profitant de la misère humaine.
Pur week-end s'asphyxie à cause d'un scénario bien trop faible. Une semi-comédie policière qui nous embarque pour une cavale à la montagne qui certes le cadre naturel est joli, mais alors pour ce qui y est de l'enquête on respire pas bien comme il faut. Pas loin d'être vide, et en plus c'est brouillon.
Les tons surchargés du grain de l’image et la sophistication exagérée de la photographie ne font pas bien longtemps illusion dans ce nouveau film d’Olivier Marchal. La banalité de l’histoire et des personnages nous afflige d’autant plus que ce "MR-73" se permet l’outrecuidance d’adopter un rythme lent qui n’aurait eu de pertinence qu’à condition que le film ait à parler de quelque chose. Bref un film qui, sans atteindre le stade de la malhonnêteté, n’en reste pas moins maussade et péniblement creux. A éviter.
un accent dégueux digne de harry potter , un scèna tellement tiré par les cheveux que on n'y prete plus attention après 30mn du film car là on succombe à un humour déplaisant qui détruit le charme du mot "vampire" avec des repliques de plus en plus vide , non-sens , clichéééés et désordonnées. Ceci sans oublier l'ennuie du au décor , tt ce passe dans le meme endroit trop beau , trop appaisant qu'il ramene les premiers baillements !! la bande son des effets est normale , la musique y'en a pas ( parceque ya pas de suspence nn plus) . meme dans le style nanar ce n'en ai aps un . j'ai eu du mal a regarder ce film en entier , et si je l'ai fait c pour etre certain a 1000 prct que le film n'est pas regardable !!
Dans ce film Preminger arrive à créer un subtile et délicat équilibre entre la petite et la grande histoire ainsi malgré sa longueur et un rythme un peu faible on ne s'ennuit pas. Paul Newman en fait peut être un peu trop.
Peace. Love.Joan Baez - Blood, Sweat and Tears - Canned Heat - Joe Cocker - Country Joe and the Fish - Creedence Clearwater Revival - Crosby, Stills, Nash & Young - Grateful Dead - Arlo Guthrie - Tim Hardin - Keef Hartley - Richie Havens - Jimi Hendrix - Incredible String Band - Jeff Beck Group - Jefferson Airplane - Janis Joplin - Melanie - Mountain - Paul Butterfield Blues Band - Quill - Santana - John Sebastian - Sha-Na-Na - Ravi Shankar - Sly and The Family Stone - Bert Sommer - Sweetwater - Ten Years After - The Band - Johnny Winter - The Who
Une deception une fois et encore chez le cinéma français. Le dernier film de Léa Fazer (d'ailleurs sans grand interêt) rallonge la liste déjà bien longue des films français qu'on n'aurait jamais du produire.
Le seul Arnaud Desplechin que j'aime vraiment bien. Pas besoin de """parler le Desplechin""" (oui oui, l'expression est de lui...) pour le comprendre. Les acteurs sont merveilleux, et le film est empreint d'une belle nostalgie qui n'a pas besoin d'être absolument sincère pour qu'on la ressente. La structure du film, classique, mais juste. Les dialogues font un poil rohmériens (le beau compliment au monde)... C'est pas mal du tout.
Je ne connais pas du tout la vie de ce célèbre chanteur de country, je ne pourrai donc pas juger de la fidélité de l’interprétation cinématographique. Je ne parlerai donc que de l’impression que m’a laissé le film. J’ai envie de m’en tenir à ce simple constat : Aucune beauté, aucune émotion, aucune crédibilité. Je ne veux pas faire la critique facile, mais il faut bien considérer l’évidence, c’était typiquement hollywoodien : jeu d’acteur formaté, dialogues pauvres parsemés de répliques clichés, aucune crédibilité, aucune profondeur, et on s’arrête sur la happy end. Les acteurs sont terriblement irritants. Que d’attitudes artificielles selon les situations, pour des dialogues d’une pauvreté désespérante… Johnny Cash apparaît comme un homme terriblement creux. Pourquoi a-t-il écrit ces textes ? Est-il vraiment passionné par ce qu’il fait ? On ne dirait pas. On ne comprend rien. Le Johnny Cash du film, c’est un type qui fait le traumatisé quand il parle de son frère mort, qui fait le drogué pathétique quand il disjoncte sous les amphéts, qui fait le séducteur avec ces petites blagues dites d’un ton sérieux, qui fait l’amoureux transi qu’il n’en dort plus, qui fait ci, qui fait ça, à coups de grandes mimiques déjà vues sur tant de gueules similaires dans les navets et téléfilms de bas niveau. On n’y croit pas. Il n’y a aucune humanité. Ce qu’il ressent vraiment, ce qui fait sa personnalité, on n’en aperçoit pas une parcelle. Si on s’en tient au film, Johnny Cash n’est qu’un personnage pathétique sans profondeur dans une intrigue pour grand public. Voilà ce qu’on a jugé bon de réaliser à partir de sa vie. Mais je ne peux pas tout rejeter sur la prestation de Joaquin Phoenix. Tout le film baigne dans la même atmosphère, tous les acteurs stagnent dans les clichés qu’ils doivent représenter, dans cette lumière et ces cadrages si éloignés de l’esthétisme qui me parle… Avis personnel, donc.
Non non, même si le titre pourrait laisser présager le contraire, "Jason X" n'est absolument pas la version X du film de Sean S Cunningham sorti au début des années 80. Pourtant, le tueur à la machette et au masque de hockey fait bien ici un come-back pour ce qui constitue le dixième film de la franchise "Vendredi 13". Et quel come-back ! Jason et ses nouvelles victimes atteignent ici des sommets de ridicule tant sur l'intrigue qui rappelle vaguement celle du "Alien" de Ridley Scott (une affreuse menace perturbe le voyage d'un vaisseau spatiale), que sur les personnages (mention spéciale du ridicule à la femme robot qui a piqué les fringues de Carrie dans "Matrix", la coupe de cheveux de Mireille Mathieu et qui a les flingues qui la démangent, tout comme le personnage de Milla Jovovich dans presque tous ses films). On pourrait se consoler en se disant que, même mauvais, un slasher peut apporter son lot de morts fun et aussi (un peu) suspense...même pas ! C'est creux et plat tout le long !!
Aucun point négatif pour cette comédie rafraîchissante, tellement divertissante ! Elle m'a permis de ne plus penser à rien en sortant des urgences, ce qui n'était pas gagné. Des bons acteurs, des gags bien trouvés, une musique qui colle parfaitement, une excellente qualité d'image. Bref, à voir et à revoir !
Vraiment un bon documentaire,très instructif...Mais c'est édifiant de voir combien notre société peut être dominée par ces vieux clivages hommes-femmes...Mention spéciale:l'interview d'un homme violent repenti,qui battait sa femme et s'est rendu compte de son geste:première fois que je vois un "bourreau" en parler,ca fait bizzare!
Un film mythique! Les histoires qui entourent le tournage d'"African Queen" sont à prèsent aussi connues que le film lui même au point que Katharine Hepburn y consacra un livre tout entier! Dès le dèpart, le projet ne fut pas facile à monter et physiquement, Bogart supporta beaucoup mieux les rigueurs de l'Afrique que tout autre dans l'èquipe! Sans doute parce qu'il se gardait bien de toucher à l'eau du coin, au point qu'il se lavait les dents au whisky! Camp envahi par des fourmis, mambas noirs mortels dans les toilettes, pluies torrentielles interrompant le tournage et même l'African Queen elle-même avait coulèe et avait dû être renflouèe...Autant de problèmes pour que le mètrage de John Huston devienne une oeuvre lègandaire mèlangeant tous les genres (guerre, aventures exotiques, amour, mais aussi humour et hèroïsme). Impossible d'oublier la scène ou Bogart couvert de sangsues pousse avec tout son courage l'African Queen! Sa prestation admirable pour son rôle d'aventurier alcoolique lui vaudra d'ailleurs un Oscar à Hollywood! Une superbe odyssèe gènialement mis en scène, mêlant habilement exotisme et romanesque, tournèe dans des extèrieurs africains de toute beautè...
Un chef d’œuvre. Une histoire très originale. L’histoire d’un officier allemand durant la seconde guerre mondiale. Un soldat policier enquêteur.
Très beau film qui en dit beaucoup sur l'histoire du Mali. Un beau moment que je conseille à tous !
Lake Bell est une actrice que je trouve talentueuse qui est toujours pétillante et il a fallu attendre son premier long métrage qu'elle a aussi écrit et co-produit pour la voir en tête d'affiche. Pour son premier film elle met en lumière l'univers du doublage un sujet intéressant puisque assez méconnu et qui est très important car cela peut gâcher ou porter un film on le voit d'ailleurs assez avec les séries à quel point c'est important surtout qu'on ne peut pas toujours voir un film en VO comme pour celui là. Pour parler directement du film et même si le sujet est intéressant le film ne l'est pas c'est une comédie qui n'est pas drôle assez poussive avec un scénario brouillon qui comprend trop d'histoires et qui n'aboutit au final à pas grand chose ce qui est vraiment dommage.
Bavard, prétentieux, mal filmé, mal scénarisé... les adjectifs désagréable ne manquent pas pour qualifier la suite d'un film sympa mais bancale. Cette fois ci il n'y a que le côté bancale qui est resté sans oublié le cabotinage absolue et édifiant de tous ses acteurs un peu comme si il s'était lancé un defi.
Au MON DIEU ! J'ai vu ce film lors de sa projection au festival Télérama, pour accompagner ma mère. Des années après ce film reste une peur énorme, JAMAIS je ne me suis autant ennuyer pendant un film, regardant ma montre toutes les 5 minutes ( sans exagèrer). Pas d'action, c'est lent . Une fin très pro tolérance, amener moi Joséphine Ange gardien, au moins il y aura de l'humour ! A voir lors d'insomnies chroniques
Voici un film tout simplement émouvant sur un sujet très tabou, un Tom Hanks fabuleux et très convaincant, un Denzel Washington vraiment perspicace, le scénario est très bien ficelé... Un film tout simplement magnifique ! Et bien sur la BO est toujours aussi agréable à éouter...
Pour mettre en images cette très belle histoire (remake de l'excellent "The Story of Seabiscuit" avec Barry Fitzgerald et Shirley Temple), Gary Ross se prend de passion pour un magnifique ètalon, un jockey et son entraîneur! Dans le rôle principal, Tobey Maguire est èblouissant dans ce conte hippique inspirè des exploits d'un jockey et de son cheval dans l'Amèrique de 1936! C'est lui qui fait le film, un vrai et grand spectacle pour petits et grands, un peu dans la lignèe de Capra! Et Jeff Bridges et Chris Cooper dans les seconds rôles ? ils sont très biens! Formidables même! On est bien contents d'avoir une si belle occasion de les aimer de nouveau dans ce film dont les scènes de courses de chevaux sont très rèalistes! Une chose est sûre: "Seabiscuit" version 2003 est beaucoup plus spectaculaire que "Seabiscuit" version 1949 dans une mise en scène qui ne manque ni de panache, ni d'engagement ni de personnalitè, une histoire d'amitiè comme les aime le public amèricain, entre trois hommes et un cheval tocard qui devient champion! Un vrai plaisir...
Un formidable témoignage des cheminots résistants de la seconde guerre mondiale. Parfaite mise en scène, instructif, poignant et authentique !!! Le chef d’œuvre de René Clément aux cotés de l'indémodable "Jeux Interdits".
Agréable surprise,une histoire certes simple,un jeu d'acteur très bon et le clin d'oeil a la peut être future carrière d'Emma Watson est excellent. A VOIR
Rien sur Rien. L'insignifiance du cinéma français. Servie par d'excellents comédiens. Mais un produit de zéro donne toujours zéro.
Ce film est vraiment excellent. Après les 2 TR et Wanted, Angelina enchaine une nouvelle fois, un rôle d'action. Alors que d'abord ça devait être Tom Cruise initialement pour le rôle principal, ils ont décidaient de tout changer. Les producteurs ont bien fait. L'histoire tient la route, tirer de faits réels. Les casces d'Angelina n'ont pas changé depuis les autres d'action qu'elle avait fait. En tout cas, je me suis bien régalé devant ce film bourré 'action.
Magnifique ! Paysages splendides, belles couleurs (malgré la 3D qui fonçait les couleurs auparavant), une immersion incroyable parmi les animaux et paysages, une 3D très réussie avec de belles musiques africaines. Les 2 scientifiques sont vraiment sympathiques. J'ai eu (et j'ai toujours) l'impression d'avoir réellement été en Afrique avec eux. J'ai effectué grâce à ce film un merveilleux voyage époustouflant !
Un bon gros délire que ce braquage des sujets du baccalauréat par des lycéens ô combien attachants se prenant pour des espions en mission. Le film m'a diablement bien fait marrer, ses situations cocasses et son très bon casting donnant à ce scénario aux airs de déjà vu (Les Profs) un cachet particulièrement loufoque et pétillant. Une excellente comédie de vacances d'été.
Tout simplement honteux, ignoble, voire scandaleux ... Un surenchère dans l'inadmissible, le vomitif, bref, à part être sérieusement atteint, je ne vois vraiment pas comment on peut apprécier cet étron. Je déconseille fortement ... Le regarder, ce serait encourager le fait de sortir de telles horreurs ...
Pour ceux qui se passionnent pour l'Education, très bonne critique ici : http://www.cemea.asso.fr/multimedia/enfants-medias/spip.php?article1105 Coup de coeur citoyen du festival du film d'éducation 2012.
Mieux que le 1 pour ma part. On s'ennuie pas, pleins d'actions, bons effets speciaux. En attente j'espere d'un 3e episode
Un film magnifique, drôle, poétique et totalement loufoque qui vous transporte dans un univers étrange et onirique...
Ça blablate énormément, Lionel Barrymore cabotine comme ça ne devrait pas être permis, Bela Lugosi en service minimum est figé comme une statue de cire, seule Elisabeth Allan parvient à sortir du lot. Le twist final est extrêmement décevant. (Tout ça pour ça, a-t-on envie de dire !) A sauver la dernière scène où Lugosi fait ses valises et au début la scène du petit chat coincé dans une armure. Pas terrible.
Je mets une étoile...et encore...elle sera pour les chansons que je trouve soit marrantes soit très belles. Côté film, la déception totale, je m'attendais à un super film à la Hugh Grant, mais non seulement Drew Barymore joue très mal, mais Hugh Grant n'a pas eu un rôle à la portée de son talent. Au bout de 45min, on a le sentiment que le film a déjà fait le tour de la question, et l'heure d'après est carrément inutile.
Assemblage incohérent de bonnes idées à propos de fantasmes sexuels. Chaque gag est étiré en longueur car tous les personnages insistent bêtement dans un mutisme idiot, pour finir en pitoyable queue de poisson. Ajouté à cela un running-gag pas drôle et inefficace dans sa mission d'apporter un semblant de liaison entre ce découpage de sketchs... Ça devient vite ennuyeux pour un film où, au final, on n'aura pas appris grand-chose sinon quelques noms de fantasmes peu excitants. Bref, franchement pas terrible, on aura souri avec indulgence trois ou quatre fois, pas plus. Préférez une autre chaîne parce qu'une heure dix pour arriver au seul sketch réellement sympa (mais toujours pas vif), c'est LONG !
C'est une histoire de comédie romantique classique que nous raconte là Billy Wilder mais son talent indéniable de metteur en scène (plans soigneusement éclairés) et de directeur d'acteur fait que le plaisir est au rendez-vous. Le scénario est très bien écrit que ce soit au niveau de la relation entre les personnages, les dialogues ou les situations. Audrey Hepburn est rayonnante face à un Humphrey Bogart toujours aussi charismatique.
Tiré du film Le Retour de Martin Guerre, ce film est une belle histoire d'amour. Les images sont belles et romantiques. C'est la première fois que j'ai plaisir à regarder un film avec Richard Gere.