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Premier film réunissant Gérard Depardieu, Pierre Richard et le réalisateur reconnu Francis Veber, "La chèvre" est une comédie portée par deux hommes qui ne se ressemblent pas et qui vont pourtant s'associer pour un objectif commun. Pierre Richard ne déroge pas à sa réputation de grand malchanceux à qui il arrive toutes les misères du monde, une image qu'il entretient depuis le début des années 1970 et qui lui a permis de figurer parmi les essentiels des comédies de ces années-là. Gérard Depardieu est lui aussi extraordinaire en grand costaud que personne ne peut ébranler et qui assiste aux malheurs de son compagnon de voyage. Le film relate l'histoire d'une jeune fille malchanceuse qui a disparu et dont la tâche de la retrouver revient à un homme aussi malchanceux qu'elle. On visionne ainsi un long-métrage constitué principalement de gags divers qui se succèdent à une vitesse effrénée, le réalisateur désirant livrer un film au rythme rapide et à une jouissance permanente pour le spectateur. Le pari d'associer les deux grands blonds aux yeux bleus au physique et à la personnalité diamétralement opposés donne naissance à un film jubilatoire, une comédie d'action extraordinaire servie par deux acteurs au sommet de leur art. Evidemment, le cocktail servi aux spectateurs français avait de quoi l'attirer dans les salles obscures, un film qui se veut uniquement divertissant mais comment pourrait-on rester impassible et froid à cette ingéniosité dans le but de pousser le spectateur au fou rire toutes les trente secondes pendant une heure et trente minutes? Françis Veber élabore et signe une oeuvre proprement hilarante, qui ne verse jamais dans le vulgaire contrairement à certaines comédies récentes qui usent et abusent de cette caractéristique. Le trio Veber-Depardieu-Richard se reformera pour deux autres comédies elles aussi réalisées dans les années 1980. Un film tordant qui ne vieillit pas, une preuve que la comédie de ces années possède une immense qualité intrinsèque.
L'ennui prend très vite place, et il se révèle très difficile de s'attacher au moindre personnage de ce soporifique tableau japonaise.
Dans ce Bolognini on retrouve certains de ses points faibles comme une froideur dont découle un manque d'émotion mais il n'en reste pas moins que La Grande bourgeoise est un fort beau film historique italien avec une belle analyse de ses personnages et bien sur le point fort des films de Bolognini une reconstitution historique remarquable. Il sait user à merveille des vieux bâtiments, donne une impression de réalité tel que l'on peut s'imaginer ses temps révolus ; l'histoire de La Grande bourgeoise ne fait pas dans la gaieté. L'interprétation est de qualité avec notamment un beau rôle de juge pour Marcel Bozzufi par contre je regrette un peu que Catherine Deneuve ne soit pas plus présente à l'écran. Le rythme est un peu lent surtout dans sa 1ère heure mais encore fois une Mauro Bolognini parvient à nous émerveiller à sa manière.
Misère ! Des chats... Je n’aime pas les chats... c’est mon droit, je préfère les chiens !... Je pourrais donc être totalement partial et déglinguer ce film comme beaucoup l’ont fait avec des raisons qui leur appartiennent, pas forcément objectives, surtout comparatives avec le spectacle sur scène. Ne l’ayant pas vu, c’est avec un regard vierge et une opinion sans comparaison, que j’écris ces lignes. Miaou !... quel film ! Chanteurs, danseurs, costumes, chorégraphies, quel éclat ! Une jolie histoire simple, comme toutes les comédies musicales, ce n’est pas du Shakespeare, et on le sait parfaitement si on est sincère. Ma seule réserve sont les décors un peu chargés qui étouffent la chorégraphies. Cats ne mérite pas le boycott dont il semble faire l’objet. Un film épatant et surtout idéal pour les fêtes de fin d’année. Ne boudez pas un plaisir cinématographique rare. Allez-y avant qu-il ne soit plus à l’affiche.
Thriller pas très subtil ni dans sa forme ni dans son fond, « Piégé » a toutefois le mérite de se regarder sans ennui. Tout cela a beau être excessif et parfois assez banal, Antoine Fuqua a au moins le sens du rythme et de l'action, si bien que l'on a beau avoir vu cela à plusieurs reprises, la pilule passe sans grande difficulté. Le film a surtout le mérite de nous présenter une idée sympa et plutôt innovante (une puce implantée dans quelqu'un pour le localiser à tout moment), solution efficace afin d'offrir quelques scènes franchement sympas. C'est insuffisant pour faire une oeuvre marquante, mais le divertissement n'est pas déplaisant pour autant : si vous êtes indulgents, vous pouvez toujours vous laisser tenter.
j'ai vu le film en VO et vraiment c'est nul ya au moins de 50 minutes ou les personnages principales parlent bref a pas voir
Harry Brown est plus proche d'un Justicier dans la ville que de Gran Torino, là où d'ailleurs le film d'Eastwood m'avait déçu ce n'est pas du tout le cas pour Harry Brown avec un Michael Caine royal. A prêt de 78 ans il est magistral et il n'a rien de ridicule en justicier du 3ème âge, il nous émeut par moment et on le voit avec plaisir supprimer les voyous. Certes Harry Brown comporte quelques clichés mais en même temps il montre une dure réalité qui fait peur. Harry Brown est bien mené, certaines scènes sont très tendues, c'est sombre voire glauque par moment.
Un navet pur et simple, Francis Veber est bien loin du drôlissime "Diner de Cons" et pourtant on a bien l'impression qu'il essaye de faire la même chose. François Pinion (encore) prend une chambre à l'hôtel pour tenter de reconquérir sa femme, Milan dans la chambre mitoyenne est un tueur professionnel et attend l'homme qu'il doit descendre. Mais François s'en mêle et les plans de Milan s'en trouvent contrecarré... Francis Veber applique la formule quiproquos, non-dits et compagnie mais le tout ressemble à du réchauffer. Le casting est affligeant avec Patrick Timsit qui est abonné aux rôles de boulet mais là où Jacques Villeret avait su mettre une touche de vulnérabilité, Timsit rajoute une couche de boulet et Richard Berry qui enchaine les rôles médiocres dans des productions qui le sont plus encore. Si vous aimez la bonne comédie passez votre chemin.
Ce téléfilm est une merveille tant par le scénario que par la qualité de jeu des acteurs, tous excellents. Tatiana Seguin est époustouflante de naturel et de vérité. Elle crève littéralement l'écran. L'auteur du film a su éviter tous les écueils inhérents au thème de la couleur de peau : compassionalisme, féminisme et antiracisme primaires, psychologie de comptoir en noir et blanc. L'intérêt est soutenu du début à la fin car on ne devine jamais ce qui va suivre, jusqu'à la conclusion, où l'héroïne, au terme de ses épreuves surmontées, fait la paix avec son passé, ce qui la libère pour son avenir.
Très bel hymne à l'Amour et très bel hommage à l'exceptionnelle Arletty. Léonie Bathiat, j'en suis sûre, aurait été fière d'avoir été incarnée par l'incroyable Laetitia Casta qui prouve, une nouvelle fois, qu'elle est une actrice de grand talent. Ken Duken est également parfait dans son rôle, comme tout le casting d'ailleurs. Arnaud Sélignac a vraiment fait un excellent travail même s'il est à regretter que la gouaille naturelle d'Arletty n'ait pas été tenue jusqu'à la fin du film.
Que c'est mauvais. Dans un nanard genre piranha truc ou l'attaque des tomates géantes on peut se marrer, mais ici c'est zéro car ça veut être sérieux. Aussitôt vu aussitôt oublié.
Le film est tres bon côté son et image, mais l'horreur, l'angoisse et les événements qui s'accélèrent ne commence qu'a la derniere 30min du film
Très belle histoire au sujet difficile, remarquablement traité. Valeria est au sommet de son art et de sa beauté. C'est drôle, touchant, émouvant. De le comédienitalienne comme on les aime.
Motor Psycho mis en scène, écrit, photographié, monté et produit par Russ Meyer, n'est certes pas aussi connu que Faster pussycat, Kill...Kill ! mais demeure un fleuron du genre. Dans un superbe N&B, le pape de la sexploitation invite les spectateurs dans un coin paumé de la Californie pour un festival dévastateur de sexe, d'action, de violence et d'humour, tel une transposition de Bip Bip et Coyote où les motards remplaceraient Wile E. Coyote, et les poupées gonflables Road Runner. Motor Psycho est non seulement l'un des premiers films de l'Histoire du cinéma à présenter un vétéran complètement déboussolé par la guerre du Vietnam, et annonce même par certains partis-pris Orange mécanique de Stanley Kubrick quant au portrait dressé d'une jeunesse livrée à elle-même qui ne trouve son plaisir que dans l'ultraviolence et le viol collectif. Russ Meyer s'amuse comme un fou à filmer ses généreuses comédiennes sous tous les angles, et taquine joyeusement la censure, à l'instar de la séquence culte de la morsure de serpent (suce le venin ! Pompe ! Crache !). Enfin, Motor Psycho impose Russ Meyer comme l'un des cinéastes les plus inventifs et visionnaires des années 60, mais également comme l'un des artistes les plus complets de son temps.
Reprenant le personnage apparu dans "Le Retour de la Momie", on aurait pu attendre du "Roi Scorpion" un vrai film d'aventure avec un scénario intelligent, des acteurs convainquants et... en fait non... "Le roi Scorpion" n'est qu'une pâle série B qui provoque plus d'hilarité que de moments épiques. Après le sympathique "Le Retour de la Momie", The Rock (plus connu aujourd'hui sous le nom de Dwayne Johnson) reprend du service dans un rôle à sa (dé)mesure, celui de Mathayus l'Arcadien, imposant barbare qui, avec toute sa clique de nanas à gros nibards et de mecs testostéronés, cherche à renverser l'impitoyable Memnon et son armée. Tout un programme! En résumé on a de la castagne, de l'humour, de l'amour, des gros musclés hyper puissants, un Michael Clarke Duncan qui saute, hurle, et donne des coups dans tous les sens, sans oublier une pléiade de belles filles. Tout pour satisfaire le spectateur lambda pas trop éxigeant. Pour les autres, c'est un vrai film comique qui pars dans tous les sens, avec un Rock en totale roue libre qui tire une grimace à chaque plan, censé faire comprendre au spectateur que c'est un gros dur et qu'il ne faut pas se foutre de sa g*eule, une caméra très mal maîtrisée (certains shots sont sacrément dégueulasses), des acteurs au jeu qui rendrait vert de jalousie la Comédie Française, et une histoire très peu inspirée. Heureusement que les maladresses sont légions, elles évitent toute forme d'ennui. Résultat, si Stephen Sommers souhaitait produire une série spin-off à succès de "La Momie", c'est raté, surtout que les épisodes suivants sont encore plus décadents (et il fallait le faire!) que ce "Roi Scorpion", qui reste dans son ensemble une franche partie de rigolade.
Zack Snider est un génie de l'image et son petit bébé Sucker Punch en est la preuve!! Sur un scénario de base plutôt classique, il nous emmène dans un véritable voyage où s'entremêlent Mangas, Jeux-vidéos et comics!! Une folie visuelle décapante!! Un film à voir!!
Débutant à la façon d’un polar énigmatique plein de noirceur, et donc à priori potentiellement intéressant, Retribution dérive, à la fin de sa première demi-heure, avec l’apparition d’un étrange fantôme, vers le conte fantastique. Le mélange des genres est parfaitement raté puisque l’enquête policière devient dès lors superflue et que le film d’horreur qui débute n’a strictement rien à offrir sinon un développement lent et monotone du sentiment de culpabilité qui hante son héros, sur fond de dénonciation de la misère sociale nipponne. Trop souvent incompréhensible et dénué de rythme, le scénario est d’un ennui terrible qui se clôt par une fin purement grotesque. Kiyoshi Kurosawa demeure toutefois un technicien doué qui donne à ses images une beauté plastique aguicheuse qui rend le début du film, quand notre curiosité est encore aux aguets, des plus appréciables, jusqu’à ce qu’il ne s’enlise dans sa molle intrigue capilotractée soporifique.
Une des meilleures séries pour cette année 2015. Dès le générique, on est embarqué. Excellents acteurs et actrices.
Un petit bijoux , tant dans l'écriture que par son montage.
Un excellent film hongrois d'Attila Till qui alterne entre le thriller et la comédie. Rupasvov va entrainer ses deux acolytes handicapés (comme lui même) pour former une équipe mafieuse plutôt originale. Le sujet du handicap est bien présent mais abordé sur un ton juste, jamais larmoyant. Une réussite pour ce film vu en avant première.
Un film sympathique et distrayant avec des personnages attachants interprétés par d'excellents acteurs. On ne s'ennuie pas et même si ce ne sont pas des grands éclats de rire, on rigole souvent quand même.
Vu en avant-première avec le réalisateur Xabi Molia lors du Festival de Cinéma d'Alès, le film Comme des rois redonne à Kad Merad une occasion d'exrprimer son talent de dramaturge, tant on oublie le personnage burlesque pour aller vers la justesse des sentiments. Ce père de famille désabusé, victime d'un système qui ne peut plus lui venir en aide, élève son fils Michael dans l'apprentissage des petites magouilles, sans que cela n'intéresse le jeune, qui rêve plutôt de planches de théâtre... A la fois beau et touchant, cru et puissant, le film nous décoche tout de même quelques rires parmi les arnaques toutes plus inspirées les unes que les autres (ayant pu interroger le réalisateur sur l'arnaque "des jumelles", ce dernier a confié que c'était du vécu...). Très à l'aise dans son rôle (il a été vendeur au porte à porte dans sa jeunesse) Kad Merad donne la réplique à un jeune qu'il va falloir suivre de près : Kacey Mottet Klein; tout en justesse et émotions également. Les disputes sont crédibles et font écho à notre propre famille, le final sur ce thème osant une dernière note douce-amère (on se situe parfaitement entre le happy-end, le drame de leur situation, et le doute quant à leur avenir). Une fin ouverte qui m'aura subjectivement rappelé Les Blues Brothers (un duo d'escrocs en famille qu'on apprend à connaître, dont les arnaques nous font rire face à une société qui les a délaissés, avec une place importante donnée à la musique, et un finalsur les planches, en prison...), même si le réalisateur avouait s'être inspiré de Raining Stones de Ken Loach. Une interprétation qui vaut le détour, et un sujet crédible jusque dans sa fin douce-amère.
1 etoile pours les comediens,sinon le film est ringard.
Le moins que l'on puisse dire, c'est que Casanova a du plomb dans l'aile... De ce point de vue, Delon, le sphinx au visage toujours aussi plombé, incarne sans difficulté ce vieux machin sur le retour. Retour bien inutile d'ailleurs, vu le résultat...Je préfère de loin imaginer un Casanova mort jeune, plutôt que de voir cette momie poudrée sur les écrans. Une étoile pour Fabrice Luchini qui sort un peu du lot.
Film poignant où Javier Bardem nous livre une prestation magistrale .
Plus de 30 ans après sa sortie, ce film ne vieillit pas. Ce n’est pas le film du siècle mais l’histoire est simple (comme toujours chez Veber) et pourtant diablement efficace. C’est tout public - mes enfants ont adoré ! -, très bien joué (y compris les seconds rôles tels Anny Duperey, Michel Aumont, Roland Blanche, Philippe Khorsand, Maurice Barrier et même dans un tout petit rôle le grand Robert Dalban) et surtout très drôle - certains running gags sont tout simplement irrésistibles -. De plus, le film est court (1h32 … quand, de nos jours, on fait des films de 2h à 3h pour un rien (tenez, en ce moment, au Cinéma, regardez les durées des films comme « Equalizer » (2h12), « The Tribe » (2h12), « Fury » (2h14), « Mommy » (2h18), « Gone Girl » (2h29), « Le Juge » (2h21), « Léviathan (2h21), « Saint Laurent » (2h30), « Interstellar » (2h49) ou « Winter Sleep » (3h16 et surtout très rythmé. C’est un film à revoir régulièrement, comme la plupart des films de Francis Veber d’ailleurs.
Cinéaste suprêmement malicieux, Jim Jarmusch superposait dans "Ghost Dog" un hommage à Melville (le "Samouraï", bien sûr), des plans un peu toc pompés sur les films de samouraïs, et des clichés du polar américain, dans un curieux mélange, toujours drôle et souvent inattendu, et produisant au final une sorte de tragédie aussi paradoxale que désinvolte. Car "Ghost Dog" réussit à concentrer puissance et souplesse, à l'image d'un Forest Whitaker, certes décalé en tueur efficace et lymphatique, mais finalement impressionnant de force mystérieuse. L'absolue légèreté du film, son humour simple mais enchanteur (je pense aux dialogues entre le Ghost Dog et le marchand de glaces !), la manière dont Jarmush entremêle sans complexes les rituels du Japon ancien (et les références à Kurosawa), la culture rap contemporaine (magnifique musique de RZA !) et une caricature de mafiosi tristement dépassés qui semble anticiper "les Soprano", font de "Ghost Dog" une réussite jubilatoire.
Situé dans les Années Folles, « Cessez-le-feu » décrit le parcours d’un homme, George (Romain Duris), fuyant son passé, après le traumatisme de la guerre. Un portrait d’après-guerre sur la réinsertion de ceux qui doivent continuer à vivre avec la culpabilité d’avoir survécu. Un film qui décrit 2 itinéraires contrastés, 2 pulsions contraires : la mort et la vie. La partie en Afrique offre de superbes images. Superbe interprétation de Romain Duris, toujours aussi étonnant.
une intrigue médiocre pour un téléfilm décevant! à voir pour les amateurs de navets.
Very bad things. Le cinéma nordique est plus qu'atypique : les laissés-pour-compte du Finlandais Aki Kaurismäki ou les innovations incessantes du Danois Lars von Trier. Quant à la Norvège, hormis le récent "Norway of life", sa production cinématographique n'est pas des plus prolifiques. Qu'importe au vu de la qualité des infimes joyaux issus du pays des fjords. Geirr, handicapé et impuissant du même coup, passe son temps à mater inlassablement des films de guerre et à tirer sur des joints pour atténuer son sort. Sa femme, exténuée par son isolement progressif (il s'identifie aux vétérans estropiés du Vietnam), fait appel à une coach adepte de la pensée positive auprès d'un groupe à mobilité réduite qu'elle tente de porter vers le haut. La présence de ses pairs aggravera son comportement misanthropique. Du moins dans un premier temps... Pour traiter du sujet tabou du handicap, Bard Breien (dont c'est la première réalisation) n'y va pas avec le dos de la cuiller. Bien au contraire, il aborde le problème de front avec le rire comme arme imparable pour faire face aux préjugés de notre société hypocrite. Le résultat est délectable grâce à une distribution irréprochable, à une trame scénaristique au cordeau (passant de l'hystérie aux larmes à la vitesse de l'éclair) et aux clins d'oeil à des films mythiques sur la guerre du Vietnam tels que "Né un 4 juillet" (avec le visage négligé de Geirr à l'instar de Tom Cruise en Ron Kovic), "Voyage au bout de l'enfer" (avec la scène de la roulette russe) et "Apocalypse Now" (avec les hélices du ventilateur tournicotant au-dessus de la tête de Geirr). Cette comédie noire complètement givrée (à en perdre le nord !) est un condensé du propos grave traité dans "Festen" (le refoulement de désirs enfouis au plus profond de l'inconscient), de la folie débridée des "Idiots" de von Trier et du ton caustique du provocant "C'est arrivé près de chez vous". Accourez dans les salles obscures pour porter en triomphe ce film culte en devenir...
Sympathique comédie américaine qui insuffle de l’air frais sur vos écrans ! Enfin un scénario avec des personnages autre que blanc ça fait du bien.
Premier film imparfait mais intéressant qui revisite le tueur à cage au cinéma en nous présentant un bon père de famille mais également tueur de sang froid embrigadé par son père qui va traverser une crise existentielle jusqu'au point de vouloir changer de vie. La meilleur idée du film c'est la présence de William H. Macy parfait en tueur paumé bouffé par l'ombre de son père joué par Donald Sutherland, tous les deux réussissent à faire oublier quelques longueurs et l'académisme de la réalisation.
Bien supérieur à "Tootsie" ou à "Out of Africa", ses films les plus connus, Bobby Deerfield est plutôt à ranger précieusement au panthéon des plus belles œuvres de Sydney Pollack, que sont "On achève bien les chevaux", "Jeremiah Johnson" ou l'inégalable "Yakuza". Ici, Pollack prend tout son monde à contre-pied en réalisant un des films les plus intimistes qui soient au milieu des fumées et des odeurs d'essence du monde de la Formule1. Au final, Pollack offre aux cinéphiles l'une des plus belles histoires d'amour jamais tournées avec un Al Pacino tout simplement bouleversant, fragile et merveilleux dans la peau d'un pilote surmédiatisé qui tombe amoureux d'une Marthe Keller, unique et plus mystérieuse que jamais. Pollack tient son sujet et ne le lâche jamais, maintenant de bout en bout une tension dramatique intense, juste et savamment dosée. Bref, un vrai numéro d'équilibriste dans lequel excelle le réalisateur américain. Un chef-d'œuvre.
Une suite très en dessous du premier film, très dispensable et beaucoup moins divertissante, malgré une Angelina Jolie toujours à fond dans son rôle. Inclure Gerard Butler dans le casting n'était pas une mauvaise idée, mais il s'en sort beaucoup moins que Daniel Craig. Et l'intrigue reste insuffisamment immersive. À part Angelina Jolie et quelques scènes d'action correctes, il n'y a rien à retenir de ce film.
C'est avec un grand plaisir que l'on retrouve nos chers gremlins dans une suite qui a quitté son statut horrifique pour aller dans le grand portnawak un peu plus grand public. ça pouvait laisser présager le pire mais c'est sans compter sur le talent de Joe Dante avec son humour cartoonesque et de la team Spielberg qui rempile, pour nous offrir un spectacle hautement divertissant, offrant à ses créatures ( c'est le mot juste ? ) l'occasion de re-foutre le bordel dans la société américaine rassemblée pour l'occasion dans un building new yorkais.
Si l'on veut connaitre le quotidiens d'une enfant en situation de handicap "lourd", ce film est pour vous. Conaissant précisément ce handicap de très près, l'environnement de ce film est assez réaliste (mise à part quelques petits éléments modifiés pour la télé...)
Soporifique Film qui s'annonce dramatique , la perte d'un enfant, un couple qui se déchire se séparecar elle ne supporte pas la détermination de son mari à rechercher leur petite de 4 ans.... Mais le jeu d'acteur est plat , beaucoup de scène inutile . Sur le papier on nous parle de physique quantique la courbe du temps et de l'espace Quasi à aucun moment ce n'est vraiment le sujet du film .Il faut attendre la fin du film pour avoir un échantillon de ce qu'on appellerai peut être un voyage temporel ou une déformation de l'espace temps .. mais ne nous emballons pas rien de très scientifique ni même de très cohérent . L'abandon des recherches de la petite fille me paraît super rapide . La mère de la petite à une attitude très particulière selon moi . Bref tiré par les cheveux .Et la fin , bah on cherche à faire monter l'émotion mais le coup de téléphone de sa femme avec qui il est séparé depuis 1 an et avec qui il a recouché une fois lui demandant de la rejoindre à la maternité .il arrive et la surprise ,elle en train d'accoucher bref euh comment dire que rien n'a beaucoup de sens. J'ai failli piquer du nez 4 fois .aucun rythme aucun sens . J'ai détesté [spoiler][/spoiler]
Sans doute le meilleur western de Curtiz car il a un ton sympathique et décontracté qui convient à merveille à ce cinéaste. Il est à la limite de la comédie policière sans toutefois la franchir. Il bénéficie beaucoup de la féminité de Tina Louise (25 ans) dont les qualités de comédienne sont fort bien mises en valeur. Toute la séquence ou elle reste menottée au shérif fédéral est un morceau inoubliable de cinéma . Elle tournera son deuxième western la même année et les amateurs en parlent souvent. Robert Taylor assume parfaitement son rôle d’homme mur et désabusé, la conclusion attendue passe tout de même bien grâce à la délicatesse du scénario. Fess Parker qui fait très jeune se fait remarquer par sa taille et sa bonhomie qui l’ont rendu célèbre . Le noir est blanc est superbe et fait regretter sa rareté actuelle. Bref, un film extrêmement agréable dont on sort heureux.