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Plus de 50 après son tournage, «Scandale» reste d'une brûlante actualité. Akira Kurosawa y évoque les dégats d'une presse vampirisant la vie privée des gens pour générer du profit et avilir ses lecteurs, à l'aide de méthodes toujours utilisées de nos jours, à savoir la falsification, le mensonge et la diffamation. Un jeune artiste (Toshiro Mifune) peignant sur le flanc d'une montagne se propose un jour de reconduire sur sa moto une jeune inconnue (Shirley Yamaguchi) qu'il vient de rencontrer sur son lieu de travail. Hélas, il ignore que c'est une célèbre vedette de la chanson et que des journalistes peu scrupuleux les ont suivis, les photographiant à leur insu et répendant dans la presse à scandale la fausse rumeur de leur liaison. Les deux jeunes personnes feront appel à un avocat (émouvant Takashi Shimura) pour les défendre devant un tribunal, mais celui-ci s'avère complètement corrompu par la partie adverse, lâche et faible, miné par la maladie qui ronge sa fille, la seule famille qui lui reste. Le récit s'oriente alors vers le combat de l'avocat véreux contre lui même et les journalistes qui l'ont soudoyé pour perdre le procès. «Scandale» est donc bien plus qu'un plaidoyer contre la presse de caniveau, c'est aussi une bouleversante réflexion sur la confiance et la dignité de l'homme face aux tentations diverses et aux aléas de la vie. Comme toujours chez Kurosawa la mise en scène est moderne et sublime, la photographie et le montage sont parfaits... tous les ingrédients de ce long métrage en font une oeuvre touchante et passionnante, un film essentiel bien que trop méconnu dans la filmographie du japonais Kurosawa. Indispensable. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Cet essai documentaire fascine par la forme mais son approche mélancolique reste déconnectée de l’énergie de l’Algérie aujourd’hui.
Nostalgie, nostalgie… j’ai eu envie de revoir les embarras, les bouderies de Charlotte Gainsbourg… Elle avait 13 ans et crevait déjà l’écran ! Les ennuis face aux adultes agaçants, le corps embarrassé, la promptitude des répliques cinglantes, les attitudes fantasques, la fronde de l’adolescence n’ont jamais aussi bien été exprimées! Charlotte timide et écorchée vive ! Charlotte ses emballements et ses désillusions… Charlotte et sa mèche, Charlotte et sa voix flutée et douce, Charlotte et sa marinière… Voici : « l’Effrontée » n’a pas pris une ride car l’objet de ce film est simplement universel ! L’adolescence et ses fièvres n’ont jamais été exprimées aussi bien que dans ce petit film de Claude Miller… Voici un chef-d’œuvre dans le registre intime de l’humain… Qui plus est dans sa facture le film est aussi parfait : le ton est juste, les dialogues sont émouvants, drôles et naturels… L’histoire simple est menée sans qu’il n’y ait un plan, une scène superflus. Tous les acteurs sont justes. Mention spéciale pour Bernadette Laffont qui joue à merveille l’ironie et la compassion… Quelle actrice ! Et la musique… délicieusement entêtante (Sarà perché ti amo de Ricci & Poveri) résonne dans nos cœurs comme une mélodie de tous les jours. MAGNIFIQUE DE TENDRESSE ET DE VÉRITÉ !
Cette comédie fonctionne car tous les acteurs sont crédibles, chacun cantonné dans son rôle, un grand bravo donc. On remarquera a présence d'une actrice trop rare à l'écran. PLV : à tous ceux qui ont des souvenirs de vacances
tres bon film^^ surtt les effets visuels et sonores bien appropriées et aiie aiie aie baby doll ac sn katana et son gun
Ça ne vaut pas pipette. Passé la surprise de l'apparence d'un Travolta inhabituel, le scénario de ce film ne présente aucune originalité, est bourré de déjà vu, de prévisible et de ficelles commerciales éculées et même un peu molles (on dirait Mannix au ralenti). Il y a des faux raccord grossiers,comme à 1h04, scène d'embrassade sur une plage où le bateau en fond est décalé au changement de plan et ne semble pas être le même, une musique inexpressive, des échanges de coups de feu où les tireurs ratent tout là où un amateur toucherait la cible, des personnages plutôt caricaturaux... Pas crédible, tout ça. Bon sang, mais ils en reçoivent des tonnes, de propositions de scénarios géniaux ! Pourquoi ils ne les lisent pas ?!
Je ne pensais pas que ca me plairait ... un petit moment que Netflix en faisait la publicité et à vrai dire ... j ai adoré !! Film superbe, Avec une belle magie de noel sans tomber dans le mielleux, à voir et ... à revoir
Grosse baffe 2018 ! Pas de jumpscares pour ados ici, le malaise et la peur se diffusent lentement comme dans Mother !ici la terreur vient des névroses, des coins obscurs de nos familles. Un Festen paranoïaque qui glace. Les acteurs sont excellents, Toni Colette (encore) époustouflante, les scènes totalement inattendues : c’est ça qui est bon !
Pitoyable! Acteurs a 2 balles. Aucun intérêt. Les allemands doivent être aveugles pour viser comme ça dans le vent. Les allemands sont des blereaux dans le film.
Une succession de scénettes inégales où grouillent les angoisses existentielles de quelques bourgeois facétieux, d’un amant phobique et d’une mère gaffeuse, surexcitée et atrabilaire. Un humour de salon servi sur des plateaux d’argent, fait de bons mots qui se veulent caustiques ou pénétrants, mais qui sont le plus souvent faciles voire affligeants, qui voudraient flatter l’intelligence des spectateurs mais qui traînent toujours leur médiocrité dans les mêmes placards, ceux des vaudevilles aux enjeux mesquins. Du théâtre filmé où suinte le gras de la boursouflure, de la prétention et du conformisme.
Un réel plaisir de voir ce film, j'ai eu la chance de le découvrir dans un cinéma près de chez moi qui passe de temps en temps des vieux films. J'ai adoré l'histoire, les 3 personnages principaux sont super attachants, il y a quelques scènes hilarantes et d'autres vraiment poignantes. Un film a ne pas rater, surtout si vous aimez Jack Nicholson!
Une musique langoureuse, un montage serré qui alterne des images très belles, une voix rare chantée à la manière d'un récitatif. Tout y est pour faire penser à un grand clip musical, esthétisant au possible, dans lequel la forme prend le pas sur le fond, en l’occurrence le récit. Le grand défaut du film, qui d'ailleurs devient de plus envahissant au fur et à mesure de son déroulement, provient du scénario lui-même. L'idée de départ est bonne, voire excellente. Celle d'un petit ver qui pousse dans autour de plantes bleutées et dont les jeunes ou les malfrats se servent pour manipuler les victimes ou redoubler de force. Kris, jeune cadre élégante et dynamique, se retrouve aux mains d'un délinquant qui l'a droguée avec le corps de la larve, enfermé dans la coquille d'un médicament. On se rend très vite compte que cette sorte de kidnapping mental, tout à fait intéressant au demeurant, n'est que l'amorce d'un récit d'amour entre toujours cette jeune Kris, et un certain Jeff, interprété par le réalisateur lui-même, tous deux ayant subi la consommation de cette larve. Le film plonge alors dans un imbroglio de situations étranges où il est question de cochons, d'amour, de conflits au travail, d'enfantement tout à la fois. Clairement, le réalisateur poursuit un objectif poétique où l'esthétisme est plus important que la cohérence narrative. On assiste alors à une variation hasardeuse d'une œuvre de Terrence Malick, la référence à la mode ou au voyeurisme de l'argent et de la gloire ayant été gommés. Le montage finit par agacer, faisant craindre une succession d'images, certes belles, mais empruntes d'un indéniable manque d'humilité. Le genre science fiction paraît bien inadapté pour qualifier ce film, plus proche d'un essai hypnotique aux vertus relaxantes, que d'un film fantastique. Jusque dans son titre, "Upstream Color" se perd hélas dans les effluves malheureuse d'un conte poétique, où le réalisateur aurait gagné à plus de dépouillement et moins de préciosité.
C’est toujours un plaisir d’observer le Hitchcock Italien en action, même pour un opus mineur de sa filmographie. THE CARD PLAYER est néanmoins un thriller de bonne facture, car même si le scénario, signé Argento lui-même, passe par quelques lieux communs, il ne s’y égare jamais, juste le temps de trouver matière à faire fonctionner une intrigue ficelée. De plus, on y retrouve plusieurs des codes qu’il a lui-même instauré au genre du giallo ainsi que plusieurs obsessions qui, à travers les films, ont fait sa patte.
Un excellent film que nous offre la fille de Gabin, cette histoire est tout simplement formidable, grâce aussi a des acteurs comme Catherine Frot ou Laura Smet. Grâce aussi a un scénario digne d'un melo de bonne qualité. En tou cas, on aime ou pas, ce film est genial
Assez plat merci. Après 20 minutes j'ai mis une pause pour venir donner mon Avis. Sans compter que la moitié des images sont flouté a cause qu'elle est aveugle. C'est un film qui pourrait passer a la radio et ça serait surement plus agréable.
Un film poignant très bien joué et assez bien mis en scène. Il passait souvent à la télévision il y a quelques années. J'étais toujours aussi émue par l'histoire de Célie.
Sorti 30 ans trop tard... Ma critique doit faire 50 caractères minimum pour être validée ...
Louis XIV se meurt. Louis XIV va mourir. Louis XIV meurt. Résumer le film d’Albert Serra n’est pas bien difficile. Car on y assiste pendant près de deux heures à l’agonie du roi de France. On ne sort pas de sa chambre. On n’apprend rien de ce qui se joue probablement en coulisses : les peurs des tenants du régime qui craignent pour leur place, les espoirs des autres qui attendent avec espérance que les cartes du pouvoir soient rebattues. Il y aurait eu un film passionnant à réaliser sur les jeux de pouvoirs qui se nouent pendant l’agonie d’un monarque. Mais tel n’est pas le parti retenu par le réalisateur catalan qui choisit de s’en tenir à son seul sujet : le roi, de tous les plans qui, sans trop s’en plaindre, se laisse lentement glisser vers la mort. On aurait imaginé le monarque plus acrimonieux. Joué avec une étonnante retenue par Jean-Pierre Léaud – qu’on connaît pourtant plus nerveux – il est étonnamment placide. Autour de lui quelques personnages s’activent. Son médecin dont les erreurs de diagnostic révèlent autant les limites de la médecine de l’époque que le charlatanisme de l’intéressé. Son premier domestique indéfectiblement loyal à son maître. La Maintenon toute de noir vêtue. Le jeune Louis XV, âgé de cinq ans à peine, bientôt propulsé sur le trône. Pendant une heure et cinquante cinq minutes, on reste confiné dans cette chambre pourpre à l’odeur irrespirable. Pas un répit dans cette longue agonie dont on connaît déjà l’issue. Certaines critiques ont crié au génie ; moi, je crie au secours !
Pour réaliser « Le ciel est à vous », Jean Gremillon s’est inspiré de l’exploit d’Andrée Dupeyron. Cette femme de garagiste de Mont-de-Marsan a établi un record de distance aérienne en 1938. Le film nous place donc au cœur de la famille Gauthier. Pierre et Thérèse viennent de s’installer en ville avec leurs deux enfants. Ils s’occupent de leur nouveau garage et se passionnent de plus en plus pour l’aviation. C’est alors qu’ils décident d’acheter un avion. Avec le soutien de Pierre, Thérèse envisage de battre le record de distance. Cette femme ambitieuse s’envole alors pour la Méditerranée mais disparaît sans laisser signe de vie. « Le ciel est à vous » est un film joyeux et amoureux, bien que leur rôle de parents ne soit que regrettable. A la fois féministe et passionnelle, l’histoire délivre un message de liberté aux cœurs des campagnes françaises. Elle invite également à ne pas se ranger au rang du conformisme, comme ce troupeau de moutons qui ouvre le film et qui est clairement une allégorie du conservatisme. Un film d’amour réalisé sous l’occupation allemande. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Peut-être la meilleure comédie romantique de tous les temps avec Un jour sans fin. Les dialogues sont vifs et incisifs, la mise en scène tout en maitrise et en élégance enchaine les péripéties à un rythme effréné et les deux acteurs principaux sont absolument parfaits dans leurs rôles. Bien que ce soit moins flagrant par rapport à la majeure partie de sa filmographie, Capra en profite pour évoquer la difficile condition de ses contemporains lors de la grande dépression. S'il a été un amuseur fabuleux et un conteur de génie, il a toujours, au travers de ses œuvres, traduit les préoccupations de l'homme de la rue. Bref, Frank Capra, Clark Gable et Claudette Colbert au diapason pour un film qui aura fait date dans l'histoire de l'industrie hollywoodienne. Incontournable.
E.T. est le deuxième film de Steven Spielberg à traiter d'extra-terrestres (après le très bon Rencontres Du 3ème Type), sujet qui lui tient particulièrement à coeur, et qu'il réutilisera d'ailleurs bien plus tard avec moins de réussite (La Guerre Des Mondes). Le réalisateur a crée avec E.T. une oeuvre très personnelle, bourrée d'humour, mais aussi profondément touchante. Le scénario, ingénieux et inventif, a l'originalité d'imaginer les extra-terrestres comme des créatures pleines d'humanité et pacifiques (ce qui était également le cas avec Rencontres Du 3ème Type). On suit donc l'histoire avec intérêt, malgré quelques longueurs discrètes qui pointent parfois le bout de leur nez, et l'on s'impressionne aisément devant la technique du film, qui se révèle réellement impressionnante pour l'époque. Tout concorde pour nous faire passer un très agréable moment. John Williams, comme à l'habitude, a effectué un travail remarquable, et il prouve selon moi une fois de plus qu'il fait partie des plus grands compositeurs de films de notre époque. Certes, E.T. L'Extra-Terrestre n'est pas exempt de défauts (il n'évite pas les clichés, ainsi qu'une ou deux niaiseries), mais on passe outre sans le moindre problème, absorbés plutôt par ses innombrables qualités. Ce divertissement est un film culte parmi les films cultes, et a grandement contribué, à raison, à l'immense notoriété de Steven Spielberg. Indispensable.
Si le film a bien un thème celui d'un homme esseulé,qui vie par procuration sa vie dans les photos des autres. La narration est bourrée de clichés qui rendent non seulement le personnage pathétique,mais aussi la mise en scène qui alourdit tout le temps son sujet.
Fidèle à elle-même, la tristement célèbre série de science-fiction nous démontre à nouveau son incapacité totale à nous séduire. Scénario encore plus mauvais que dans le premier opus, "La Mutante 2" ne peut plaire qu'aux fans inconditionnels de Natasha Henstridge. Car oui, aussi surprenant que cela puisse paraître, nombreux sont les acteurs qui ont choisi de poursuivre l'aventure de la mutante pour cette suite alléchante parmi lesquels se trouvent James Cromwell ou encore Michael Madsen. Outre ses défauts de fonds aux dimensions incommensurables, "La Mutante 2" dispose de toute une panoplie d'effets spéciaux lamentables qui ne viennent que confirmer son statut de nanar international.
je n'avais pas vu que c'était un film horreur ET comédie! ...et je suis agréablement surpris: des passages drôles cocasse, mais un stresse constant, et des bon sursauts pendant le films. un très bon mélange de sensations très bien orchestrées
Olivia DeJonge est une dix sur dix ? Il a bon goût, ce petit. Il n'y a pas d'âge pour être un psychopathe et il le prouve dans Watch Out. Ce qui, au départ, ne devait être qu'une simple farce va très vite déraper. Un peu comme dans Knock Knock d'Eli Roth, c'est une véritable descente aux enfers qui attend cette jeune fille. Les rebondissements et les retournements de situation vont s'accumuler. Si le plan de ce gamin semble infaillible, très vite, grâce à son intelligence, elle va y déceler des failles et notamment utiliser son copain pour le retourner contre lui. Il m'a vraiment mis les jetons ce gosse. Rien ne l'alarme alors que très vite les imprévus s'accumulent. Pas grave. Il trouve toujours une parade. Glaçant et drôle à la fois, sanglant et pervers, je n'ose pas imaginer ce que ça donnera quand cet ado sera adulte vu sa facilité à manipuler autrui.
Très beau film sur le handicap et la soif de réussir. Devenu malvoyant à 95%, un jeune homme arrive par sa persévérance et son obstination, a travaillé dans un très grand hôtel. Tout est rassemblé dans ce film inconnu pour nous faire passer un très bon moment de cinéma. Une pépite !
Je croyais que le film était des années 70, mais je vois que ce navet insipide est de 1982, c'est nul comme jamais je n'ai vu un film aussi nul, les dialogues sont débiles, les cris lamentables et c'est joué par des comédiens de 3°zone.......à fuir, devrait figurer sur un site équivalent à bide et musique pour le cinéma !
un bon film dès 3 ans!! Turbo, mode "fast and furious" pour les enfants bien rythmé et sympa, nous n'avons rien loupé une salle qui applaudie à la fin bref,une belle avant-premiere
Une épopée médiévale revisité avec un bonne dose d'humour noir, c'est jouissif ! Humour noir qui transforme en bon moment de grasse rigolade les péripéties à base de pillages, viols et exactions (qui constituaient la dure réalité de l'époque) de cette joyeuse bande de soudards. Un film culte, avec des moments inoubliables et des acteurs excellents : Roland Giraud en tortionnaire sadique, Gérard Jugnot en capitaine manchot et paillard et Gérard Darmon en troubadour version "Cage aux folles", ça vaut le détour ! Sans conteste un des meilleurs films sur le moyen-âge.
Le scénario sortait un peu de l'ordinaire : des parents qui subitement veulent tuer leurs enfants. Cependant le réalisateur se perd dans son idée. Pourquoi cette haine soudaine ? On ne sait jamais vraiment malgré les quelques flashback qui veulent laisser des pistes.La scène de l'accouchement aurait pu être bien si elle n'avait pas été bâclée.. Les médias parlent de cet événement mais ce n'est pas clair : dans le film les adultes ne sont pas choqués par les infanticides commis, la mère n'est au départ pas entièrement "contaminée"( pourquoi ?), ... Et arrive la fin du film : aucune explication, la scène finale n'en est pas une.
Sans m'attendre à un chef-d'œuvre, j'espérais au moins trouver un bon divertissement. Eh ben c'est raté. Ça sent le creux, le survolé, et le manque d'idée. Les acteurs semblent mal dirigés (malgré quelques bons passages d'Alban Lenoir), les personnages principaux ressemblent à des rôles secondaires, et les rôles secondaires sont fantomatiques. On assiste tristement à un Jean Reno croulant qui tente de jouer les durs au milieu de scènes grotesques et de situations invraisemblables. Si au moins l'intrigue grossière avait été bâclée au profit d'un comique bien senti, j'aurais pu comprendre. Mais non. Les dialogues sentent le réchauffé et les vannes sont lourdes et déprimantes à souhait. On est ni plus ni moins devant un téléfilm policier qui finira bien vite à sa place, c'est à dire en deuxième partie de soirée sur TF1. Dommage.
Une étoile, ce qui m'embete un peu c'est qu'il ny a pas plus de critiques pour mettre un peu plus de poids à la balance! Donc Falafel, film libanais se déroulant à beyrouth. Voilà un film avec un dépaysement culturel ce qui fait plaisir durant ce mois d'été. Le caractère de ce film, c'est de connaitre une autre culture, une autre facon de vivre pendant la vie de toufik pendant 24 h. Les jeunes acteurs donnent une fraicheur au film, cependant le scénario est loin de suivre. Pour moi, c'est un sitcom libanais " Les 24 h de toufik", avec ses bonheurs et ses malheurs, donc scénario sporadique, des longueurs, ennuyant par moment. A un moment du film, tu te dis voilà tu as de l'action, mais pendant 5/10 min plus rien...bon beyrouth c'é sympa heureusement que ce n'est pas bergue lollll(oui je sais cela ne fait rire que moi!!) Falafel, (en passant je vais passer dans une épicerie libanaise pour y gouter) est un film divertissant comme l'était Caramel. Mais pour ma part j'aimerai voir un film libanais plus engagé ou avec un impact plus important politiquement sur la situation actuelle. Si vous en connaissez merci de me laisser un message dans ma messagerie?
J'ai enfin vu le film en entier. Une coupure de courant dans la salle des Halles à l'époque de la sortie, m'avait empêché de voir la 2è moitié. La 1ere ne m'ayant pas plu, je n'avais pas retenté. Finalement, j'ai beaucoup aimé. Sous couvert de comédie musicale aux chansons légères d'Alex Beaupain, c'est finalement très mélancolique et même très triste. Le casting est très bien, même les d'habitude imbuvables Ludivine Sagnier et Louis Garrel s'en sortent bien... Un beau film...
Bonjour à tous, J'ai perdu 1 heure à voir une petite fille pas prodige du tout surjouer devant la caméra de son père enamouré et très complaisant. Je partage le questionnement de Denis Podalydès, qui est le seul à s'intéresser vraiment à cette enfant. Je partage ses réserves, en creux, sur les réelles motivations de la fille du réalisateur, et sur ses capacités de jeu. Je ne vous recommande pas ce film.
Un trés beau film,même que l'on peut dire qu'il est assez étrange.Je trouve que marceau et dutronc forment un beau couple.C'est resté un de mes films fetiche.A voir
Je ne sais guère pourquoi, mais de que l'on touche à la comédie musicale, les scénaristes se sentent obligés de pondre une histoire nunuche, sans intérêt, invraissemblable et finalement d'une bétise sans nom. Finalement les réalisateurs font de même en acceptant le défi de porter à l'écran un scénar sans grand intérêt. Hairspray n'échappe malheureusement pas à la règle et on s'ennuie ferme devant cette production molassone, répétitive, et cousue de fil blanc. A éviter donc.
(...) Face à toutes ces pépites, notre indignation n’en sera que plus grande quant au traitement infligé à ce film. Ralph Fiennes désacralise l’œuvre originale pour lui rendre le plus vibrant des hommages, poignant comme peu d’œuvres savent l’être. Un grand film qu’il aurait été agréable de découvrir sur grand écran.
Troisième volet de la saga, après La Castagne (1977) avec Paul Newman & La Castagne 2 : Les Briseurs de glace (2002), voici La Castagne 3 : Y'a-t-il un joueur pour sauver la junior league ? (2008) Comme pour les précédents opus, cette comédie est passée inaperçue en France, et pour cause, elle traite comme sujet principal du hockey sur glace, un sport peu médiatisé en France (contrairement au football). Le second opus était déjà une catastrophe (pourquoi réaliser une suite 25 ans plus tard ?), cet énième chapitre va encore plus loin dans la débilité, c'est consternant de voir à quel point le film peu être vide, tant dans le fond que dans la forme. Il n'y a rien a sauver la dedans, on en vient même à se demander ce que vient faire Leslie Nielsen (qui n'apparait que furtivement). Tout bonnement une perte de temps.
Ce film de Mathieu Amalric (2010 - Prix de la mise en scène à Cannes), a reçu un accueil enthousiaste et quasi unanime. On se demande bien pourquoi ? Certes, toutes ces demoiselles fort pulpeuses sont charmantes... mais le reste n'est qu'une accumulation de saynètes parfois réussies, mais souvent ratées, voir lourdingues ou trop longues. Par ailleurs, certains aspects du scénario sont totalement incompréhensibles.
"L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux" est une fable romantique avec tout les clichés du genre. Reste de beaux paysages et de bons comédiens sous employés à cette bien triste occasion. Ah j'oubliais ! La jeune actrice qui interprète l'insupportable gamine deviendra une excellente comédienne avec le temps.