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Attention, "champion" est tiré d'une histoire vraie, donc il ne peut évidemment pas être une copie de "rocky", cela semble assez évident me semble t'il. Très soigné, très sobre, pas mal de boxe au final, ce qui n'est pas le cas des plus grands films ("raging bull" ou "fighter"), Une histoire d'amour toute simple et tout sauf gnangnan et pour finir une durée plus qu'appréciable puisque la QUALITE est indéniablement là pour tout cinéphile qui se respecte. Le film asiatique de boxe de référence, assez différent de "tokyo fist". Vraiment divertissant et intéressant.
Une suite très décevante, on peut en quelque sorte la comparer, toute proportion gardée, avec celle de "Gremlins", où l'univers du premier été totalement zappé pour jouer sur le registre de la parodie et du second degré. Les bestioles n'ont même plus ce petit côté terrifiant, le scénario est poussif, répétitif et par moment ultra cliché, on esquisse tout de même parfois quelques sourires tellement c'est con, c'est déjà ça. On retrouve quelques personnages du premier volet et d'autres tout autant dépourvus de charisme voir ridiculement inutiles (le coup du chasseur de prime se changeant en playmate, non mais franchement ...), à la limite le flic dans la dernière partie du film m'a amusé tellement il en fait des caisses. En fait ce qui m'a réellement déplu, je sais que ça reste un détail, c'est le fait de mettre en scène un film d'horreur en grande partie de jour, le tout avec des lumières naturelles et une réalisation plutôt médiocre, on est vraiment dans une atmosphère nanar, il n'y a plus aucune magie. Et plus le film se termine plus on s'enlise dans le cliché absolu du final à explosion, moment de bravoure et du héros qui embrasse la nana, c'est à la limite du supportable. Le pire c'est que je ne trouve vraiment aucun élément pour réellement sauver cette suite, qui n'est ni drôle ni effrayante, ou vraiment à la limite y voir un pseudo message sur la mal bouffe plutôt malin mais franchement c'est très léger comme point positif. Non ce "Critters 2" est clairement à zapper en tout point, il décrédibilise déjà complètement la saga, et dire qu'il y a encore deux volets, je crains le pire ...
Très beau film,plein de sensibilité. Sur un sujet plus totalement nouveau - une jeune musulmane écartelée entre la culture norvégienne et la culture pakistanaise -, l'auteur du film parvient à émouvoir et surtout à surprendre grâce à son sens de l'intrigue et des rebondissements. S'ajoute à cela un indéniable sens esthétique dont témoigne la manière dont sont filmées les maisons et les rues du Pakistan ainsi que la scène finale tout en mélancolie neigeuse. La solitude de l'héroïne est poignante, certaines scènes sont dignes d'une tragédie grecque...
Le scénario n'a aucun sens. Le témoignage est intéressant au début , cette femme est impressionnante. Le reste du film est très banal, c'est pas bien filmé et l'histoire est trop poussé. Nullité !
Un petit western type série B confectionné avec des moyens dérisoires mais assuré avec efficacité par un spécialiste du genre qui a casté quelques vraies gueules dans les rôles secondaires. R. Scott varie ici de ses habituelles composition de type solitaire qui cherche à se venger et le film est même parfois assez léger, avec un zeste d'humour pas désagréable mais aussi quelques punchlines assez savoureuses. Du travail d'artisan assez solide, très divertissant, qui brosse le portrait de quelques âmes corrompues, proposant une intrigue pleine de rebondissements et qui remplit parfaitement son office jusqu'au final. B. Boetticher est un cinéaste méconnu de nos jours mais son oeuvre mérite largement le détour. D'autres critiques sur
Clint Eastwood réalise l'un de ses meilleurs films, avec cette histoire d'amour magnifique entre une mère de famille peu heureuse et un photographe solitaire et charismatique. Le film brille par sa narration absolument incroyable, et par son histoire magique, s'interposant avec les problèmes des enfants de la mère. La réussite du long-métrage est notamment du grâce à sa dernière demi-heure inoubliable et larmoyante à souhait. Un chef d'oeuvre romantique comme on n'en voit plus.
Ce film est dans la lignée de big movie, spartatouille, dance movie... Il est pas génial génial mais il se laisse regarder, Je mets une étoile et demi pour l'interpretation de Drake Bell (il est trop génial ce mec) et pour la scène de la tante qui pète (j'en pouvais plus!)
Une atmosphère lourde , froide , inhumaine ...mais aussi totalement irréelle du monde de l'entreprise..limite caricaturale.....pour dénoncer certaines pratiques de management . Ce film nous laisse un goût amer indescriptible et étrange...difficile donc de noter ce film...
Film vraiment ennuyeux. L'effet documentaire donné au film, est bien réalisé mais donne un sacré mal de tête au bout de quelques minutes. A éviter.
Sans surprise, seul Walsh (Mr Nip Tuck ca sera mieux) et son fiston sauve un peu le film, qui n'a absolument aucun intérêt, du déja vu et revu, de pâles moments de suspense grâce à la musique. Un personnage principal qu'il aurait été intéressant de creuser, mais non. Ne mérite pas le coup d'oeil, meme pour Amber Hear, meme pour monsieur Nip Tuck, qui a la tete parfaite pour le role (d'ou l'étoile).
Un film déjà fait et plus à faire. On a déjà vu cent fois ce scénario qui transforme le gentil en méchant et inversement proportionnel. Au final, ce n'est qu'un prétexte pour faire gicler du sang pendant une heure et demi et s'offrir une scène de quelques minutes avec une femme courant entièrement nue. Je mettrai un point d'honneur a ne pas m'exprimer sur le jeu des acteurs... On ne frappe pas un homme à terre!
Des longueurs, et puis ces retours en arrière permanents... Non, pas extraordinaire.
" Une vieille vache aime les jeunes pousses" est la phrase la plus intelligente de cette daube... c'est dire!!!
Dans cette fiction se mêlent quelques éléments d'histoire, l’idylle entre un officier Allemand et une jeune servante juive , le choix "Cornélien" entre la conscience d'un homme troublé par des événements qui hantent ses nuits et le choix de trahir son pays pour mener un autre combat. Elle nous remet en mémoire l'exil en Hollande du Kaiser Guillaume II . Anti-Nazi de 1ere heure , à la suite de "La nuit de Cristal" en Allemagne en novembre 1938 et qui fut le début de ce qui devint la Shoah, sous la plus grande indifférence des nations voisines, c'est lui qui dit:"pour la la première fois j'ai honte d'être Allemand ". Une manière de revisiter l'histoire dans un thriller passionnant.
Un film sensible et intelligent. Rare. Ali est étonnant, il est d'une incroyable élégance. Avi le filme sans complaisance. Un moment fort.
Quand cinéma exigeant ne rime pas avec cinéma chiant. Un film sobre, intense, inédit. A voir! vite!
la tragédie du 11 septembre vécue de l'intérieur par un petit groupe de personnes… sous prétexte de rendre hommage aux 1ers secours, il faut avouer que ce film sans moyens est de qualité médiocre : dans la direction d'acteur, la dramaturgie. les personnages sont caricaturaux, certains dialogues et comportements ridicules, des pistes de solutions mal exploitées etc. tout ceci est au détriment de l'émotion et dessert totalement l'objectif puisque l'héroïsme des secours n'est guère montré!
Je suis fan de Michel Sardou mais je ne peux pas mettre un 5 étoiles à ce live ! entrecoupé de Jingle agaçants qui annoncent la prochaine chanson, l'effet live est baclé !
Une vraie purge....meme pas le niveau d un telefilm de tf1...quant à legitimus, y a pas pire acteur !
Beaucoup de films d'horreurs ont scandalisé l'é échappe à la règle. Il montre une bonne image de la religion qui tente de retrouver les trésors enfouis du passé. Mais ces derniers renferment une malédiction. Ils l'ont découvert. Ils sont condamnés à la cacher aux yeux du monde.
Ce film n'évite pas le plus grand écueil des films historiques : ne pas oublier le cinéma ! Bien que le fond de l’histoire soit intéressant, la narration est très mauvaise ! C'est super bien traité (les faits), une excellente composition... OK. Néanmoins ce n'est pas palpitant pour un sou. Cette reconstitution historique est bien travaillée mais elle oublie totalement le côté cinéma, la passion, si bien qu'elle n'intéresse jamais. C'est très lent et ennuyeux, voire soporifique. Le réalisateur s'est fourvoyé : il se concentre sur la vie privée de Mark Felt en oubliant l'affaire en question. Le résultat est un énorme gâchis !
Partant d'une histoire assez spéciale, à cause d'une mère... assez spéciale, on suit avec énormément de plaisirs l’errance d'Alice et Philip dans diverses villes et villages à la recherche d'un endroit connu pour Alice. Je dis avec plaisirs, car tout est fait pour passer un excellent moment. Les plans sont superbes, toujours adéquats à l'action et permettent une narration intrinsèque sans voix extradiégétique ou dialogue superflu. Tout est dans l'observation. Le jeu d'acteur des deux protagonistes est vraiment bien. Un enfant acteur n'est pas toujours convaincant, ici, l'actrice de la petite Alice est impeccable. On s'y attache énormément. Un élément qu'on pourrait reprocher à un film, est ici une qualité. En effet, le film n'a qu'une et une seule musique, toujours la même. Pourtant celle ci permet d'accentuer l’errance et la répétition de leur situation qui ne daigne pas s'arranger. On espère que le film ne s’arrête jamais. Pourtant, le film s’arrête... et peu nous est expliqué.
Depuis sa sortie en 2002, j'ai très envie de voir ce film. Je suis bien contente d'avoir attendu car je ne l'aurais certainement pas autant apprécié qu'aujourd'hui. La réalisation de François Ozon est très intéressante, le film fait preuve d'une certaine beauté dans ses décors et costumes. Par ailleurs, les couleurs utilisés ne le sont pas par hasard, elles définissent chacun des personnages dans leur représentation mais cache la vérité. Par ailleurs, certains costumes changent à mesure que le personnage se révèle et évolue. François Ozon nous propose donc une partie de Cluedo sans colonel moutarde, ni chandelier, mais 8 femmes coupé du monde tentant de comprendre qui a bien pu tuer Marcel. On se prend vite au jeu, et on essaye d'analyser sans succès les faits et les personnages. Le casting est impressionnant, je n'ai pas arrêté d'écarquillé mes yeux. Visionné avant tout pour Catherine Deneuve, j'ai été heureuse de retrouver Isabelle Hupert, Firmine, Emmanuelle Béart, Danielle Darieux ou encore Fanny Ardent. Le seul point négatif à mes yeux, l'aspect comédie musicale. Bien qu'intéressant, je n'ai pas du tout accroché à ses interludes musicaux. Même si j'ai été surprise de voir Isabelle Hupert pousser la chansonnette.
Autant je trouve parfois les critiques presse trop dures, mais là elles ont complètement raison. Alors oui, certes, on passe pas un moment désagréable, en même temps ça ne dure qu'une heure trente, il y a ce qu'il faut d'action, mais merde c'est tout ! Il n'y a rien d'autre. Le scénario est incohérent au possible, l'évasion pas crédible, Stallone joue un ancien juge qui maitrise parfaitement les armes et le combat?? What the fuck? Schwarzi est un industriel surdoué qui se bas comme un champion?? Qui a écrit ça? Le réalisateur est un vrai tâcheron, et il arrive à faire un film hyper mou alors qu'il a deux colosses à ses côtés, comment fait-il? Les scènes de dialogues sont chiantes au possible, tout ça pour balancer une punch-line complètement pourrie et qui tombe à l'eau à chaque fois. Non vraiment, c'est une merde à 70 millions de dollars.
rien n'est plus subtil dans l'explication du personnage de dick Cheney que l'interprétation de Christian Bale, remarquable qui porte le cynisme à bout de bras et une façon perverse de faire de la politique ou tout se mélange... extra
Très bon drame avec un scénario étrange, original, les plans du dos dénudé de la jeune geisha sont somptueux. Le tatouage est à la fois beau et horrible tout comme le film. A voir
Très bon casting (Quinn, Ronet, Delon) pour une film de guerre basique, banal, sans surprises. L'action se passe durant la guerre d'Indochine, au début, et durant la guerre d'Algérie pour tout le reste. En dehors du fait qu'à l'époque du tournage il ne devait pas y avoir bézef de films se passant durant la guerre d'Algérie, je ne vois pas quoi dire pour sauver ce navet. On s'y emmerde vraiment. Et les scènes d'engueulades entre Quinn et son subalterne Delon, à la longue, sont plombantes, car répétitives. Et semblent, aussi, assez exagérées. Vraiment pas bon. 1 étoile pour le casting et le fait que ça se passe durant une guerre qu, au moment de la sortie du film, était encore très proche.
Quelle excellente surprise que ce film de la collection Gaumont à la demande. Qui aurait pu penser que le réalisateur des premiers James Bond pouvait avoir une âme de poète?
Ce doc est bien fait, il vous donne les clefs pour tenter de comprendre le personnage complexe d'Amy Whinehouse, mais il m'a laissé sur un sentiment de gâchis. Un talent tellement immense et tellement fragile à la fois qu'il s'est laissé déstabilisé par les aléas des rencontres de la vie combinés à un mal-être structurel. L'Artiste, celui dont la production touche à l'universel et au Beau, semble devoir inéluctablement se laisser emporté par un courant autodestructeur. La vie est étrange😟😟😟...
Je m'attendais à un film style polar bien sombre comme les Anglais savent si bien le faire et en plus l'affiche donne vraiment envie mais au final le film est plus que moyen c'est simplement un film policier voir téléfilm avec un scénario assez faible qui comprend des petites enquêtes et une grosse qui sert de fil rouge. Le film se déroule en 1974 dans un cadre social difficile mais mis à part à la fin cela ne se ressent pas vraiment et le personnage de Harrigan qui est considéré d'après le synopsis comme le dernier espoir dans cette situation est interprété par un acteur pas vraiment charismatique pour ce rôle là.
Roger Spottiswoode (Demain ne meurt jamais - 1997) s'enlise dans une comédie lourdingue où Sylvester Stallone doit faire face à sa mère trop encombrante. Impossible pour lui de mener à bien ses enquêtes de police, elle est toujours derrière lui, s'immisce dans sa vie privée et au péril de sa vie pour mettre les brigands derrière les barreaux. Mais pour lui, la coupe est pleine, se faire rabaisser par sa mère devant ses collègues et les malfrats, s'en est trop, il est bien décidé à le lui faire comprendre. Arrête ou ma mère va tirer (1992) est une comédie d'action dans le plus pur style de ce que Hollywood avait l'habitude de nous servir dans les années 80/90, un surplus de gags, de scènes d'action, une pincée d'humour et un scénario rachitique et nous voilà conviés à une comédie sans grand intérêt et portée par un Sylvester Stallone pas du tout à sa place ici.
Retroaction est un excellent thriller de type série B, si le scénario est digne des téléfilms Hollywood night, avec une femme traqué par un psychopathe; le petit plus est rajouté par une machine à remonter le temps qui va refaire vivre les mêmes scènes au principaux personnages. Cela nous donne droit à des scènes de suspenses et d'actions rondement menés, le fait que celle ci se répètent ne nous lassent pas du tout, au contraire cela complique encore plus rendant la situation encore plus prégnante. La réalisation est dynamique, et sans temps mort, servis par la prestation de james belushi en méchant redneck qui en fait un peu trop mais qui est tellement bon, de même que l’héroïne qui s'en sort plus qu'honorablement; je peux regretter toutefois le rôle de frank whaley en scientifique trop en retrait par rapport à l'histoire, il est un peu trop passif et ne sert presque à rien, ce qui est un peu dommage. Retroaction est un petit film qui aurait mérité d’être remarqué, de même que son réalisateur Louis Morneau mais cela n’enlève rien au plaisir que l'on a eu à la vision de ce film.
J'ai trouvé ce film fascinant. On entre en immersion dans une ville industrielle de Chine en 1997, ville absolument déprimante. Les couleurs sont grises, passées, délavées. Les bâtiments sont délabrés et sales, les usines crachent une fumée noire. La pluie ne cesse de tomber, donnant vraiment toute sa noirceur au film et à l'ambiance. Les personnages sont durs, rudes, déprimés. Presque tout le monde souhaite quitter cette ville et partir vers le sud, notamment à Hong Kong. On suit l'histoire de Yu Guowei, agent de sécurité dans une usine genre aciérie de cette ville. Il est amené à prendre connaissance d'une histoire de meurtres, un corps de femme dénudé étant retrouvé à proximité de son usine. Dès lors, il tentera d'aider la police, de mener sa propre enquête. Peu à peu, cette enquête tourne à l'obsession. On suit le cheminement de pensée de Yu Guowei, qui fait une fixation totale sur le meurtrier, allant jusqu'à perdre toute humanité et à en faire sa seule raison de vivre. L'ensemble est assez lent, mais fascinant. Les images sont magnifiques, fourmillant de détails et permettent de vraiment s’immerger dans l'ambiance très noire de ce film. On découvre les restaurants miteux de la ville, les bureaux austères de la police, les logements insalubres des ouvriers, les ouvriers qui pédalent lourdement sur leurs vélos, dans la boue, sous la pluie... L'image globale de la Chine à cette époque n'est pas reluisante. Même si l'histoire n'est au final pas révolutionnaire, malgré une fin plutôt inattendue, l'énorme travail effectué sur l'atmosphère de ce film justifie d'aller le voir.
Je l’ai dit et redit, je n’aime pas les films à sketches… et ce n’est pas celui-là qui va me faire changer d’avis ! Il est réalisé par Christian-Jaque, un médiocre artisan surtout connu pour son carnet d’adresse (il a été le mari de Martine Carol, ça aide !) comme en témoigne le générique du film. Le premier volet, joué par Pierre Brasseur et Edwige Feuillère, est poussiéreux et se traîne. Le troisième, kitch et au faux air d’expressionnisme, montre un Gérard Philippe toujours aussi faible au cinéma dans un improbable personnage de tueur fou. Le dernier, où Bernard Blier et Yves Montand apparaissent dans des rôles mal dessinés, n’a strictement aucun intérêt. En fait seul le deuxième, interprété par François Périer et surtout Suzy Delair, déchaînée et hilarante, a une réelle valeur. Un sur quatre, c’est quand même trop peu !
J'ai regardé parce que le réalisateur est celui du long-métrage El Lobo puis pour Samuel Le Bihan. Drame qui se passe en Afghanistan. La guerre donc, mais difficile de prendre au sérieux, le piège est l'actrice Marie-Josée Croze pas convaincante en soldat. Et de plus, c'est un téléfilm faiblard, des prestations limite "Plus belle la vie".
Ce film est une bombe à retardement. Il est d'abord très long à se mettre en place et on comprend mal où l'historie va nous mener mais très vite on s'y fait et le thème de l'inceste se met en place et là le malaise s'installe, les émotions nous gagnent et on ne voit plus le temps passer. Les acteurs sont prodigieux, l'histoire terrible et émouvante et franchement rarement un film sur l'inceste ne m'a tant touché. C'est réaliste, triste et lugubre et ce film québécois est une vraie belle surprise. Comme souvent avec nos amis canadiens !
C’est à la fois plein de clichés et plein de bienveillance. J’ai préféré aller voir « les crevettes pailletées » plutôt que la suite des petits mouchoirs, et je ne regrette pas. Donnez leur chance à cette nouvelle génération d’acteur, allez voir ce film rafraîchissant !
J'ai clairement détesté ce film. si les 30 premières minutes semble sympathique, le reste du film est risible au possible. passé 45 min, on est en plein bourrage de crane malsain et de cliché sur l'armée us. le film est a vomir et quasiment insoutenable (de conneries invraisemblables) vers la fin. sans vouloir démolir le film ou vous spoilant, je dirais juste que vous aller vraiment vous énerver devant ce film.. je met 2 étoiles pour le chien, qui lui est parfait.. (pauvre chien.. qui se retrouve dans un film de propagande pareil..)
Le renouveau des polars et des films de genre français (36 quai des orfèvres, Ne le dis à personne, Anthony Zimmer) pouvait laisser espérer un film sympa et même un bon film. Et ce fut la catastrophe!!! Avec un scénario boursouflé, pas crédible une demie seconde et des idées piquées un peu partout, le film aurait pu s'appeler "Laison fatale avec un old boy qui vous veut du bien dans son sang chaud pour meurtre de sang froid sur le berceau de misery" plutôt que de reprendre le titre d'un des meilleurs films de Verneuil. La musique essaie de nous faire croire au suspens avec des effets assourdissants tout droit sortis de Scream.
L’Odyssée sous la mer est un défi homérique lancé à tout spectateur convaincu de trouver là un peu d’aventure, de grosses bébêtes pas gentilles et un esprit de camaraderie qui perce les carapaces hiérarchiques. Car rien de cela, sinon l’exact opposé : la mollesse de l’ensemble ne s’explique que par l’incapacité du réalisateur et de son équipe à proposer un tant soit peu d’originalité à un projet coulé d’avance. Ceci ne raconte rien, ceci accumule des séquences inutiles où les échanges entre les protagonistes sont de l’ordre du bruit et non de la parole stricto sensu : on ne ressent aucune complicité, aucune émotion susceptibles de nous attacher à l’un d’eux. Devant notre écran, nous assistons passivement à une suite de rituels nautiques comme si nous contemplions ce petit monde derrière la vitre d’un bocal provisoirement vidé de ses poissons. Quand le rythme s’accélère, la caméra s’excite tellement que nous n’y voyons plus rien. Et quand vient la plongée du vaisseau dans les profondeurs abyssales ! Un sous-marin Playmobil filmé devant un aquarium. L’Odyssée sous la mer n’a de l’odyssée que le titre et de la mer que ce liquide bleu dans lequel nagent des personnages. L’oubli dans lequel est tombé ce film constitue la seule profondeur atteinte, par défaut.
On est bien tenu en haleine et captivé par ce film une pointe critique, très bien dans le fond et la forme, et parfaitement porté par de très bons acteurs comme Louis Jouvet ou Blier.
Huit ans après, Mel Gibson repointe son nez en haut de l'affiche. Mais, c'est un retour manqué en long, en large et en travers. En effet, ce "Hors de contrôle" est insipide. Dès le début, on sent que ça ne va pas coller du tout. Et la suite ne fait que donner du crédit à cette impression. On s'ennuie de la première à la dernière minute. Même Mel Gibson, qui n'a pourtant rien perdu de ce qu'on lui connaît semble s'ennuyer. Mel est revenu, c'est cool, même si j'en suis pas spécialement fan. Mais, il aurait été préférable de le voir revenir dans autre chose qu'un navet.
Pas de scénario, personnages navrants et caricaturés, ridicule, du temps perdu.
Hood of horror (2006) est un film à sketchs totalement raté et ce, du début à la fin. Le scénario est d’une pauvreté déconcertante, tout comme le jeu des acteurs. Si on n’est pas surpris d’y retrouver Snoop Dogg dans le rôle principal (reliant les segments les uns aux autres), on sera étonné d’y retrouver Danny Trejo. Le pauvre, avait-il des factures à payer ? Toujours est-il que le film de Stacy Title est a éviter sans le moindre doute, tant celui-ci s’avère tout bonnement inutile, voir exécrable (l’idée d’avoir voulu agrémenter le film de séquences en animation n’était pas une mauvaise idée, si encore ces dernières avaient été correctement réalisées, au lieu d’être bâclées).
Le film démarre bien et met tout de suite dans l'ambiance, même si l'histoire a un petit air de déjà vue, par exemple : le fait que, dans son enfance, Simon avaitune mère maniaco-dépressive qui n'a pas acceptée de se faire jeter par son mari et qui se défoule sur lui, il était également le souffre-douleur de ses camarades d'école (surtout les plus jeunes que lui qui le surnommaient "Simon le simplet") et de ses futurs collègues de travail,, les personnages sont donc à la limite du caricatural. Mis à sa part cela, la réalisation est bonne avec quelques bonnes trouvailles. Avant je n'était pas bien attiré par ce film, et j'ai eu tort, c'est un très bon thriller psychologique à voir au moins une fois.