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Téléfilm vu sur C8. Du genre "drame psycho". Une histoire entre un mari médecin et son épouse blonde, naïve et stupide. Ce sont les personnages principaux. La voix française pour l'actrice est nulle. Qui est le méchant ? Les personnages secondaires sont 2 femmes et 1 homme. Et comme d'habitude, à la fin, tout est bien qui finit bien. J'espère ne plus revoir ce téléfilm si nul.
Pour ne pas oublier, cette partie de l Histoire non relatée dans les manuels et dans la presse. A croire que la Chine s'amuse toujours autant, en perpétuant le génocide des Tibétains depuis 1950 et et en muselant les opposants au Parti Communiste Chinois.
Un très bon film sympathique sur l'adolescence. Un casting sympa. Non pas des gags, mais des dialogues très marrants. Toutefois, cela ce voit que c'est un film à la française, par l'aspect de la mise en scène hyper banal. Cependant, voilà un film qui touche le sens moral d'un jeune qui part souvent dans la (grande) bêtise. C'est une leçon de vie à voir !
Il est très rare qu'un film sélectionné dans le Lourcelles soit aussi décevant. Évidemment, il y a quelques beaux moment avec un sommet constitué par le dialogue Rosine/Frédéric qui commence par le père écrivant une lettre à sa fille et se termine par la fille qui réclame la lettre à son père. C'est une superbe idée de mise en scène que de filmer d'aussi prêt un dialogue vieillesse/jeunesse d'autant que le formidable talent de comédien de André Lefaur déteint sur Odette Joyeux qui dans cette longue séquence est parfaite. Pour le reste,déception,déception:dialogue démonstratif,racoleur et répétitif;scénario incohérent avec des intrusions non fondées dans différents lieux;acteurs quelconques avec une Danièle Delorme en bon dernier. Gérard Philippe pour sa première apparition parlée à l'écran ne se remarque en rien et Louis Jourdan n'est pas aidé ni par son personnage ni par Edith qui bien que la plus jolie des 4 filles est assez falote. C'est vraiment un film suranné et lourd dans lequel Marc Allegret à manqué de talent. On est loin d'Entrées des artistes ou de Félicie Nanteuil. ____________________________________________________________
Étant plutôt amateur de ce genre de "v-cinema alternatif nippon extrême" (Tokyo Gore Police, The Machine Girl, Hard Revenge Milly, etc.), ce RoboGeisha est assez décevant. D'abord le design général est plutôt moche, les effets spéciaux sont totalement ratés, le scénario ennuyeux à mourir (à moins que ce ne soit la mise en scène mollassonne et peu inventive – un comble pour ce genre de cinéma). Et puis, il y a trop d'effets comiques/second degré pas marrant du tout. En conclusion, le plus mauvais film que j'ai vu dans le genre.
Film sans surprise avec un humour vraiment bas, bref à la hauteur d'Eric et Ramzy.
J'aurais bien voulu mettre 0 étoile (mais c'est pas possible) car SPOILER ALERT le "héros" tue les gobelins à la fin (ouai parce que ce ne sont pas des trolls) en mangeant un sandwich... Un scénario aurait été appréciable.
J’ai vu ce film dans une salle à Paris 6ème. J'ai vraiment aimé, il m'a fait l’effet d’une bombe. En tant qu'ancien militant écolo, j’ai vraiment été étonné par la qualité de ce docu. J'ai regardé pas mal de documentaires sur les OGM, l'agriculture, l'alimentation, la science, et FOOD EVOLUTION est de loin le meilleur qui est basé sur des faits concrets que je n'avais vu et entendu. Le fait qu'il sort en France, ça va clouer le bec à de nombreuses personnes qui vont arrêter de mentir sur le bio et les OGM.﻿ Les autres films, c'est toujours la même histoire, les méchantes multinationales face aux gentils écolos citoyens ! De toute évidence, ce film n’est pas DEMAIN de Mélanie Laurent, et son monde de bisounours joyeux, c’est pas avec des pseudo méthodes alternatives qu’on va nourrir bientôt 10 milliards d’habitants. Allons ! Soyons sérieux un moment, et arrêtons la propagande inutile﻿.
Mélenchon n'apparaît pas comme les médias nous l'on montré. C'est assez impressionnant. Belle oeuvre, sur le plan humain et artistique. A voir sans a priori.
Une campagne électorale, des journalistes, le plus gros quotidien français, la bulle Twitter et le net : un bon cocktail pour faire un documentaire. Et ça marche. Pendant 1h20, on est embarqué dans les aventures du journal, de ce qu'il faut faire et ne pas faire, des esprits qui s'échauffent, les news de dernière minutes, de Twitter dont il faut considérer l'ampleur et l'impact, de la nécessité du site internet pour être le premier à divulguer l'info, de l'importance de l'édito aussi bien à l'extérieur qu'à l'intérieur des bureaux, de la prise de position politique (faut-il, faut-il pas), de la vision des journalistes sur leur propre métier, sur le profil du métier qui se "normalise", ... Bref un quotidien palpitant, sans langues de bois en interne.
Je suis encore sous le choc de ce film. Un choc positif, enivrant. Tout ça grâce à une actrice hors norme, Jane Horrocks, impeccable du début à la fin. Et même chose pour sa mère dans le film qui offre beaucoup de scènes drôles, dynamiques. Je suis moins emballé par Michael Caine par contre. Mais revenons à cette histoire absolument touchante, adorable. On ne peut être que transporté par ce personnage, par sa façon de voir la vie et de la traduire en musique. Très beau film !!
Comédie musicale de gangster amusante avec des enfants mais pas que pour les enfants ! Et en plus ils chantent bien !
Il aura fallu attendre 2003 et 7 trop longues années depuis Jackie Brown pour revoir Tarantino à la réalisation. Kill Bill ne forme qu'un seul et même film mais sorti en deux volets et force est de constater qu'ils sont différents l'un de l'autre. Nous avons un concentré des préoccupations de Tarantino et sa manière d'appréhender le cinéma. Toujours les gros plans sur des pieds, ici sur ceux de Uma Thurman, les vêtements et le code d'honneur chez les méchants. C'est réalisé par un cinéphile pour des cinéphiles. Tout d'abord, il utilise tous les moyens mis à sa disposition : noir et blanc, split-screen, séquence animée. Il arbore à nouveau une construction narrative façon puzzle, à la Pulp Fiction, dont les pièces s'emboîtent logiquement au fur et à mesure. C'est donc une succession de tableaux, de chapitres comme si on lisait un livre ou une bande dessinée, où les personnages peuvent d'un instant à l'autre passer d'une bataille acharnée à une pause café comme l'indique la bataille contre Vernita Green. Les hommages, les références, pleuvent. Au western-spaghetti pour la découverte du carnage lors du mariage, à Brian de Palma pour le split-screen de l'hôpital, les films de samouraïs et le sentaï pour le combat ultra-sanglant contre les sbires de Lucy Liu dans le restaurant. On ne peut pas passer à côté des personnages. Uma Thurman trouve ici son meilleur rôle, magnifiquement moulée dans sa combinaison jaune, David Carradine bien que n'étant qu'une main ou une voix marque le film de son ombre tel un vautour et on devine dès lors son importance dans le second opus, enfin un hommage à Sonny Chiba dont le réalisateur est fan en Hattori Hanzo, celui qui façonnera la lame vengeresse. La musique colle parfaitement aux scènes, elle est même indissociable au film, puisqu'elle en appuie le ton et les inspirations. Même si ça n'est, pour l'instant, qu'une "simple" histoire de vengeance c'est à la fois beau, ultra-violent et d'une nostalgie et tristesse absolue.
Les gamins seront ravis. C'est pas pour autant que c'est bien. Rien de bon à en tirer. Moche, nul et pas drôle. Tout ce que mérite ce chihuahua, c'est de se faire bouffer par un pitbull (ou un autre chien). 0/5
Admirable Fanfaron incarné par le déchaîné, bavard et insolent Vittorio Gassman... Derrière cette énergique comédie du début des années 60 se cache une fine analyse d'une société italienne en pleine "modernité" trompeuse: les grandes plages, les fêtes, les vacances, les voitures et les routes ne cachent pas la solitude et le mal-être d'une génération qui, 15 ans seulement après une guerre qu'elle veut oublier, a accès à tout le matérialisme ambiant. La lumineuse beauté moderne de Catherine Spaak et la touchante naïveté de Jean-Louis Trintignant accompagnent notre Fanfaron sur les routes de Rome et sa région, un 15 août 1962...
Je n'ai pas aimé ce film trop plat trop lent. Pourtant le sujet de la descente aux enfers aurait pû être mieux traité. Pourant fan d'agnès jaoui là je me suis ennuyé dommage
Une oeuvre très intéressante qui explore à la sauce française le western Spaghetti et on y prend goût tout simplement car Robert Hossein arrive à retranscrire un drame dans le genre western à travers des scènes exceptionnelles (la scène du repas, les duels de regards qui disent parfois plus que des mots) tout l'aspect mélodramatique de la situation: l'enlèvement d'une personne. Aboutit, traversant et explorant la solitude au gré d'une atmosphère envoûtante (le vent, la solitude, peu de dialogues), des acteurs convaincants et une réalisation construite et intelligente. Vraiment sympathique !
Il n'y a pas de mots pour décrire ce film tellement il est magnifique et bouleversant. Adrian Brody montre une performance incroyable et émouvante. Ce film nous démontre l'atrocité et la réalité des juifs persécutés pendant la seconde guerre mondiale, il restera un de mes meilleurs films vu dans ma vie. 5/5 et largement mérité !
Bon, d'abord, il y a une énorme erreur de casting: Jean-Claude Tergal, c'est Benoît Tachoires (Bob), mais jamais Mathieu Demy. Difficile d'accrocher avec cette erreur volontaire au départ (volontaire parce qu'un acteur mignon c'est plus commercial que le vrai JC Tergal?) quand on espère voir à l'écran une vraie adaptation, surtout si le film est du même auteur que la si poétique B.D. ... Si on ne connait pas la B.D., il ne reste pas grand chose non plus. Une histoire d'amour sympa (bravo Clotilde Courau, encore une fois délicieuse de vérité) et un des derniers rôles du magnifique André Darricau, alias Darry Cowl...
Affligeant... Le film français dans toute son horreur! Comment peut-on être suffisant et sûr de soi au point de produire et réaliser un film pareil? Je ne sais pas qui des acteurs, Kimberlin en tête, ou du réalisateur a fait le plus d'effort pour nous prouver qu'il ne bossait pas et/ou n'avait pas de talent. Attal, tout au plus, arrache quelques sourires, peiniblement. On touche au foutage de gueule. A quant les peines d'interdiction de tournage ???
Clôturant une véritable trilogie, nommée ainsi pas juste parce qu'il y a 3 films, mais où les opus se répondent avec une cohérence ambitieuse et particulièrement efficace, "Paradis : Espoir" se veut, pour une fois chez le réalisateur, dépourvu de scène choc, laissant à nu (car sans nus) son propos: dès ses 13 ans, comme sa mère et sa tante, la société lui courbe l'échine et faute d'alternative, elle suit le mouvement, imperceptible, cultivant une originalité personnelle factice, car la simple espérance juvénile en la vie est condamnée en elle par manque d'intimité réelle, de développement individuel autonome qui permet de construire une communauté viable s'il est partagé par tous ces membres. Dans l'immobilité d'une campagne semi-bourgeoise autrichienne le réalisateur flingue notre futur, sur les bases desquels il se construit. Imparable, exagéré, les questionnements qu'il nous provoque ont la pertinence d'un grand artisan du cinéma, infiniment plus que tous les intellos à deux balles que le germanopratisme, avec nos impôts, semble vouloir nous faire gober, depuis si longtemps déjà.
On a envie d'aimer l'idée de base et la réalisatrice - scénariste - actrice de cette nouvelle comédie mais la vision du film laisse un arrière goût de manque de travail sur l'histoire. Il y a plein de situation qui auraient pu être beaucoup plus amusantes et on l'impression que pour plaire à la chaîne de télé qui diffusera le film qu'on a voulu rester dans quelque chose de finalement très classique et lisse. Au final, un peu ennuyeux et prévisible
L'archètype des films de braquage à la française et la toute première rencontre au sommet entre deux monstres sacrès du cinèma français: Jean Gabin, en gangster d'expèrience dèsireux de prendre sa retraite, et Alain Delon, jeune voyou prêt à tout pour gagner de l'argent sans travailler! Comme le dit Audiard "Le boulot, c'est un truc qu'y vaut mieux commencer jeune. Quand tu dèmarres tout môme, c'est comme si t'ètais nè infirme: tu prends le pli et t'y penses plus.". Classique absolu du polar à la française, avec un scènario en bêton armè d'Albert Simonin, des dialogues percutants signès Michel Audiard, de solides seconds rôles (Maurice Biraud, Viviane Romance, Henri Virlojeux...) et une mise en scène au cordeau d'Henri Verneuil! De Sarcelles au soleil de Cannes, en passant par le dècor principal du superbe casino du Palm Beach, le film comporte de grands moments avec son lot de rebondissements, dont la sèquence finale, mythique et vèritable point d'orgue du film! il faut aussi noter le soin apportè au braquage, magnifiquement prèparè par Gabin et exècutè de main de maître par Delon, le tout filmè en temps rèel et quasiment sans parole, dans un noir et blanc souvent splendide! Un joyau de densitè dramatique avec une inoubliable interprètation, magnifiè par une camèra virtuose et par une musique magnifique de Michel Magne! Toute une èpoque...
Bon film dans l'ensemble. On n'échappe malheureusement pas au quota de gnangnan habituel. Le film pèche aussi par sa durée, il aurait gagné à être plus bref. Mais on suit l'histoire avec plaisir, le héros n'est pas parfait, la fille est jolie, la bonne humeur domine.
Vivan Antipodas ou quand beau-papa essaie sa nouvelle caméra HD pour filmer quelques beaux paysage. Ici, pas d'histoire juste un défilement de belle images avant la sieste ......
Il démarrait bien ce « Albert est méchant ». Malgré une mise en scène que l'on qualifiera gentiment de « très moyenne », Hervé Palud réussit à apporter un ton assez corrosif et provocateur, ce qui n'était évidemment pas pour me déplaire dans le paysage d'une comédie française souvent à l'agonie. Seulement voilà : c'était sans doute trop demander au film de tenir la distance jusqu'au bout. De plus en plus lourd (Clavier et Serrault en font à ce titre des tonnes, tantôt de manière efficace, tantôt beaucoup moins) et caricatural malgré toujours quelques sourires de-ci de-là, les bonnes intentions finissent par se transformer en quelque chose d'un peu insignifiant, pas déplaisant ni vraiment vulgaire (quoique), mais que l'on oublie en définitive bien vite, très loin des sommets de méchanceté que le film promettait lors d'une première demie-heure assez appréciable... N'est pas Scola qui veut.
je suis allée voir ce film avec deux amies, nous avons adoré la justesse du ton...je craignais le côté "dramatique" mais rien n'est lourd même la mort du grand-père est l'occasion d'un nouveau départ de sa petite fille!
Incroyable!!! Snyder propose un film où il est évident que le scénario a moins préoccupé les producteurs que les effets spéciaux. Les personnages sont vides et les dialogues (pour le peu qu'il y a) sonne totalement creux. Les scènes de combats se répètent en boucle et la musique n'est qu'un grondement assourdissant. Il n'y a rien dans ce film, a part des incohérences fabuleuses et un ramassie de phrases inutiles et vide de sens. Les millions ont servi aux effets spéciaux...et c'est tout. On s'ennuie et on décroche au bout de 30minutes...
Vraiment décevant ce pseudo thriller bourré d'absurdités, d'un amateurisme assez pitoyable et d'un ennui plutôt rare. Mais qu'est venu faire ici Charles Dance ? Peu de choses à garder si ce n'est quelques situations rapidement bâclés ! Pourtant, il y avait matière à ... 1.5/5 !!!
Franchement, était-il réellement nécessaire de faire un deuxième film ??!! On retrouve ici les personnages avec biensûr un en plus pour faire le "twelve" et donc on retrouve le même procédé et on peut le dire la même histoire ! Bon c'est sûr, c'est toujours une aussi belle brochette d'acteurs mais est-ce suffisant quand le scénario est aussi peu original et ben la réponse en ce qui me concerne est non, même si on ne s'ennuie pas car c'est tout de même un film divertissant, on trouve parfois un peu le temps long et que certaines blagues volent bas. Enfin, il faut quand même signaler que Vincent Cassel n'est pas du tout ridicule et même tout à fait à l'aise face à ces pointures.
Petit film très correcte, on suit la descente aux enfers d'un petit malfrat lituanien joué par le réalisateur. L'ambiance est bien rendue et on assiste à certaines scènes très intenses. Deux points négatifs, les moments en France, et un rythme un peu batard, en effet le film tire en longueur et on s'ennuie à plusieurs reprises... Bon rendu cependant, Sharunas Bartas commence bien à prendre de l'ampleur et à avoir son propre style et c'est tant mieux.
Excellent road-movie qui parle de jeunesse, de fougue, de rêve, d'envie, de vie. Un film à l'image de ses réalisateurs, audacieux et plein de talent. Je le recommande vivement. Un immense BRAVO !
Voir ainsi une star du hard faire preuve d’autant d’autosatisfaction relève de l’ironie artistique. En effet, HPG semble ignorer qu’il est presque aussi mauvais réalisateur que Cantonna est mauvais acteur, c’est dire si son style d’amateur en roue libre est criant! Ces rares idées scénaristiques se réduisent à l’entrecroisement de deux personnages ayant un souci commun de manque de maîtrise de leur corps (lui a l’air d’un hyperactif alors qu’elle est obnubilée par l’ambition de procréer) et à l’apparition d’une prostitution au look répulsif rappelant celui de Divine. Quand à sa mise en scène, elle est faite dans un esprit gonzo et un rythme saccadé qui nous rappellent étrangement ses antécédents pornographiques. C’est grotesque et fait avec des bouts de ficelles mais on sent la bonne volonté derrière, et ça, ça fait plaisir!
Un scénario intéressant mais alors qu'est que c'est mal interpretait, trés bizarre cet homme qui n'arrive pas a faire l'amour avec sa femme il part donc en ville pour se dépucelé ... oui fallait y penser c'est vrai. Qu'est que le réalisateur a eu en tête ? Le festival de Canne en selection officielle ? à la suite de ce jeu d'acteur. Le mari qui ne sort de nul part, le personnage principal (Kamal) nous fait pitié à suivre toutes ces femmes qui l'interesse Est il accros? pervers? malade? surement car au debut il va voir son medecin. Toutes ces question sans reponses. Avant de voir je penser que ce film n'allait pas me plaire et bien sa etait le cas il n'y a que le scenario banal certe mais interessant Dommage!
pour les gens qui aiment les comédies romantiques d'un nouveau genre, je leur conseille ce film, car il est tout bonnement extraordinaire. cette histoire entre deux personnes qui s'aiment mais qu'ils ne veulent pas se l'avouer l'un à l'autre, est simplement magnifique. que ce soit Billy Crystal en rêveur légèrement fainéant ou Meg Ryan en jolie femme un peu hystérique. Rob Reiner a su créer une comédie sympathique dont on n'oubliera pas de sitôt.
Très beau film de la Télévision française de 1965 : de Marcel Bluwal. Bluwal a fabriqué là un chef d'oeuvre d'adaptation théâtrale de la pièce de Molière et en a fait une oeuvre cinématographique de très haute qualité. La réalisation est très inventive, les décors extrèmement bien choisis, en intérieur comme en extérieur (arc-et-senans, plage, forêt...), une mise en scène également innovante, tout cela fait de ce film un vrai chef d'oeuvre télévisuel et cinématographique. (Un défaut néanmoins : la séquence avec Pierrot et Charlotte : on ne comprend rien à l'acteur qui parle patois) Pour le reste l'interprétation est excellente, la musique de Mozart toujours bien placée. A voir et à revoir.
Plus que un film sur l'horreur des camps, le film se centre plus particulièrement sur la survie d 'un homme à travers la musique ... Même si nous traversons les terribles visions du personnage c 'est bel et bien la musique qui (comme le dit souvent Jean -Paul Rappeneau) soulève les images .Le récit est bien évidemment poignant mais la mise en scène est de haut vol (nous sommes loin du très très mauvais "la neuvième porte").Roman Polanski n 'est cependant pas un amateur et change ici complètement sa thématique sans en changer pour autant son coeur (la peur ,l 'angoisse ..:(de répulsions en passant par rosemary's baby tout est présent ),ni ses codes ! Un très grand film donc, avec une mention spéciale pour Adrian Brody très étonnant et finalement d 'une grande justesse ....ce qui fait également la force de cette oeuvre . Au delà de certains passages très difficiles mais forcément réalistes le cinéaste transforme son film en une très belle partition musicale .
Sur une histoire d'Henri-Georges Clouzot, Claude Chabrol signe un film intense et troublant sur les affres de l'amour et de la jalousie. Si la mise en scène est classique et utilise parfois des transitions abruptes, le scénario est très bien écrit et offre à François Cluzet un rôle fort et ambigu. Il est parfait dans le rôle du mari parano face à une Emmanuelle Béart très sensuelle. Le spectateur finit par être perdu entre visions et réalité et c'est là une des grandes forces du film.
C'est certain que ça ne sera jamais un film culte, et je comprends que certains n'aient pas aimé, mais de la à dire "c'est un navet" juste parceque mickael Youn est dedans je trouve que c'est de l'exageration. Si vous ne l'aimez pas ne venez pas voir son film c'est tout ! Je voulais mettre 2 étoiles mais pour la peine j'en met 3. Même si M. Youn a fait certains film que je n'ai pas aimé du tout, celui la je doit dire que je l'ai bien aimé, j'ai même passé un bon moment.
Le quotidien d'une femme, tiraillée entre ses trois enfants, les tâches ménagères, son emploi précaire et son mari de plus en plus désintéressé. Une thématique malheureusement très universelle, que l'on voit trop rarement au Cinéma. A ne pas rater
Un film qui a très mal vieilli et dont je ne gardai pas un bon souvenir non plus. Je ne m'y ferai plus prendre
J'aime beaucoup les films de Kiyoshi Kurosawa et Koji Yakusho, donc deux raisons d'aimer ce film au scénario qui m'a beaucoup plu. Le thriller monte en puissance et m'a captivée. Arigato gosaimashita Kiyoshi san !
Enfin un slash movie comme j'en attendais depuis longtemps. L'univers est complètement disjoncté, les personnages drôles et psychédélique, la musique est prenante et l'histoire et magnifique. Le film en lui-même ne se veut pas comique, mais pourtant, certain passages sont d'un humour noir délicieux. Bref, il faut vraiment le voir pour le croire. Mieux qu'un Freddy ou qu'un Massacre à la Tronçonneuse.
Débutant d'une façon interessante, la fin déçoit et les plans numérique extérieur du train sont hideux.
Un film magniffique, vraiement, très famillial, très marrant. Un film "non p-rise de tete", qui change de tous ces block busters qui marchent à la violence. On adhère facilement
ridicule , toujours les mêmes têtes de con avec leur lunettes monture woddy allen Attal est ridicule, et leur moral de bobos de merde c'est hype d'avoir ses tarlouzes et gouinasse de potes ça fait politiquement correcte , film gaucho boboisé au max ce film est bourrés de cliché c'est très mauvais - aller les trolls essayer de faire supprimer ma critique hahahahaha
Encore un film à la réputation surfaite, "Poltergeist" ne propose rien de croustillant au spectateur. Une perte de temps !
Y. Robert est coupable de quelques superbes films, des comédies inoubliables mais jamais sans un peu de cervelle. C'est encore plus le cas ici ! Avec dérision, le réalisateur et acteur regretté nous exprime une idée simple transcendée par un P. Noiret qui a tout compris ! Il faut comprendre "Alexandre le bienheureux" ou le revoir ! Et courage pour les autres !
Avant c'était pour moi le meilleur de la saga car je trouvais le petit chiot fantôme trop craquant , encore plus attachant que Casper et je ne comprend pas pourquoi on peut avoir peur d'un esprit aussi mignon . Mais maintenant je considère ce volet moins bon qu'avant , sinon il se regarde bien pour les chiens et les enfants qui veulent passer un bon Halloween . 4/5 .
Un bon film sur le mal-être d'un jeune homme qui se cherche dans une société ouverte à tous les excès ; on notera en passant la bonne performance d'Alex Dimitriades dans le 1er rôle...