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Une saga se doit d’être cohérent avec elle même, à défaut d’être cohérent avec la réalité. On sait que les vaiseaux ne font pas de bruits ou n’explose pas, mais c’est du grand spectacle, alors on l’accepte inconsciement. On sait que la force n’existe pas, mais on y croit car les films l’introduise petit à petit. Dans Star Wars VIII « Les derniers jedi », ils en ont plus rien à fiche. Si vous êtes attaché à la cohérence d’une oeuvre, alors Star Wars 8 est le pire Star Wars jamais fait, et, espérons le, sera le dernier à être aussi catastrophique. Si vous êtes attaché à un bon scenario, passez votre chemin, si vous êtes attaché aux personnages charismatiques, passez votre chemin, vous êtes attachés aux personnages de la trilogie originale, par pitié passé votre chemin, ils se font autant souillé que le spectateur (malgré la très bonne performance de Mark Hamill). N’est-il pas incroyable de détruire une saga aussi formaté pour le succès, simplement tout y est: Des combats; spaciaux et aux sabres lasers, parfois mêmes entre deux armées, des reflexions philosophiques et morales, un monde et des créatures fascinantes, bref un puits de créations. SW8 n’est qu’un gouffre d’inéptie, dont il est impossible de relever chaques erreurs. Malgré le jeux d´acteurs d’Adam Driver et Mark Hamill, et des FX parfois réellement impréssionantes, cela ne sauve en aucun cas des personnages vides, des thèses stupides véhiculé par le film (je me remet pas du « être marchand d’arme, c’est mal »; « Être esclave c’est pas cool »; « Les riches sont tous des connards »; « Être stratêge militaire, c’est pour les perdant » « On ne gagne pas une guerre en tuant nos ennemis, mais en sauvant ce que l’on aime ») Le desormais culte vol de Superman, enfin bref, impossible de relever chaques erreurs. Le films est à l’image de son nouveau personnage Rose: inutile et pénible. À ne pas regarder, gardez une bonne image de cette saga formidable qu’est Star Wars.
Une cathédrale fut construite sur un charnier de cadavres massacrés à une époque reculée. Ouvrant le film sur une introduction originale et plaisante, Sanctuaire retrace les mystères de l'histoire de cette cathédrale dont l'architecture gothique est magnifique. Un cadre de toute beauté pour un scénario qui possède quelques similarités avec Démons (surtout lors de la dernière partie du film) et ne se trouve pas réellement original. Cependant, Sanctuaire assure un divertissement de qualité et l'atmosphère émanant du monument religieux y contribue grandement. Bref, Sanctuaire est un film d'horreur distrayant soutenue par la musique des Goblins, irréprochable, comme à son habitude.
Allez on ne boude pas son plaisir et on va voir cette super comédie très drôle. Quel plaisir de revoir un peu nos chères années 80 où le temps était bien plus cool. Même la nièce ado d'une amie a adoré.
Pour moi, on ne change pas un saga aussi mythique, je pense que si un film est bon, alors les autres devraient l'être aussi, et aujourd'hui, je ne suis toujours pas déçu de ce que je vois consernant "La Légende de Zatoichi". Shintaro Katsu est toujours aussi génial dans ce rôle, le personnage de Zatoichi nous parrait toujours aussi bon, gentil, attachant. la mise en scène est fabuleuse, les combats sont grandiose, la fin est parfaite, tout dans ce film a zéro défauts. J'ai déjà hate au prochain que je vais voir.
American rhapsody est très réussi, l' histoire est touchante et le film transmet très bien le problème existentiel d' être déraciné.
"Max" du début à la fin on ne s'ennuie pas. Les acteurs sont juste dans leur interprétation. L'avantage avec ce genre de film c'est qui est bien et qu'il vous donne le sourire. Un 5 étoiles pour car il est tout simplement joyeux et qu'il vide la tête.
J ai adoré ce film et il y a bien longtemps que je n en avais pas vu un aussi bon . Courez le voir si vous avez la chance qu il passe dans votre ville . Beaucoup de films ayant obtenu des palmes et des cesars ne sont pas aussi bon . Je precise que je ne connais strictement personne du casting du film ..Merci a la réalisatrice et aux acteurs Michel Wante ( Paris )
C’est un film sombre et désespéré, comme je les aime. Avec un humour pince-sans-rire qui m’a beaucoup amusée. Le duo Lanvin-Dussolier, en losers-dragueurs, fonctionne parfaitement. A voir, rien que pour eux deux.
Ce film bat des records...oui, des records en nulitée! Un genre de slasher médiocre, ou la fin est prévisible depuis le début. Dés la dixième minutes, plus besoin de chercher, on sait déjà qui est le meurtrier, rien qu'au trais des acteurs, qui sont plus mauvais les uns que les autres. Quand au scénario, il n'aurait pas du exister, tellement l'idée, est reprise sur d'autres films du même genre. Seul le maquillage du clown, est à peux prés bien réussit, est encore... Ce film, n'est pas à voir, n'est pas à acheter, et si par mal chance, vous l'avez vu, il faut l'oublier!
Quelle réussite ! Ayant été moi-même en colonie étant jeune, j'ai parfaitement été envahi par cette vague de nostalgie souhaitée par les réalisateurs. Si les petites péripéties sont certes un peu poussives, beaucoup sont réelles : entre les amourettes, les accidents, les batailles à la cantine, les animateurs incompétents peinant à gérer un petit raciste et un autre aristo, tout y est. Le film, tendre et drôle, nous fait revivre ces moments passés et amène le spectateur qui n'y est jamais allé dans un univers à la fois coloré et impitoyable. Dans les rôles principaux, nous avons le génial Jean-Paul Rouve, le drôlissime Omar Sy (dans un rôle hélas sous-exploité) et la grimpante Marilou Berry qui suit tranquillement le même chemin que sa mère Josiane Balasko. Mais n'oublions pas également la réservée Joséphine de Meaux dans la peau d'un personnage dépassé totalement hilarant face à l'imposante Julie Fournier, animatrice femme-fatale mais incompétente. Entre clash d'animateurs, problèmes surprises et gamins intenables un poil stéréotypés, Nos jours heureux est une comédie délectable à voir absolument.
A fuir... Emma est la seule beauté de tout le film au jeu impeccable et a la folie saisissante. Ennui mortel.
Cinèmatographiquement parlant, "Storm Warning" est nul et donne une idèe assez prècise de l'ètat d'esprit qui règne dans cette petite ferme perdue au milieu de nulle part (en l'occurrence le bush australien) où le bèbè wallaby n'est pas à la fête! Un couple se perd et trouve refuge dans une ferme! Erreur fatale surtout quand les heureux propriètaires sortent tout droit du "Deliverance" de Boorman! L'intrigue vire alors au film d'horreur classique et sanglant (dans le style de "The Texas Chain Saw Massacre") avec un piège mortel à base d’hameçons, des coups de marteau dans tête, des corps rèduit à l’ètat de mèlasse, des tripes à l'air en guise de festin etc. Rien à signaler de ce côtè là, Jamie Blanks multiplie les scènes grand-guignolesques dans sa seconde partie avec son lot d'invraisemblances! On se demande d’ailleurs comment Nadia Farès fait pour se sortir de situations critiques face à un mari qui n'en fout pas une rame dans le film ? Un psychopathe du type standard aurait dèjà commencè par l'attacher [...] Pour peu que l'on aime le genre, on prendra plaisir à voir ce survival gore et sans intèrêt...
Il y a de tres bons comédiens dans ce film tourmenté ! c est étrange que francis huster ait apprécié ce scenario
"Le Jeu de la mort"(1978)est avant tout connu pour avoir été le film-posthume de Bruce Lee. Oui,mais voilà,le petit dragon n'avait tourné que très peu de rushes en 1972,et n'a jamais pu finir ce qu'il avait commencé... 5 ans plus tard,Bruce Lee étant devenue une légende,la machine à fric s'empare du matériau,rajoute par-dessus 75 minutes où la star n'apparait pas. On rigole car tous les stratagèmes y passent pour figurer sa présence alors qu'il ne s'agit que d'une vulgaire doublure,peu ressemblante physiquement et incomparablement moins athlétique: les lunettes de soleil énorme,la barbe factice,les bandages,les vues de dos et kitschissime parmi tous l’insert d'une photo en carton sur le visage d'un figurant! Inutile de préciser qu'on a droit de l'art basique sur une histoire complètement idiote de vengeance par-delà la mort. Deux choses à retenir cependant. Tout d'abord,le thème musical obsédant de John Barry et surtout un combat rocambolesque de Lee(le vrai cette fois)contre le basketteur Kareem Abdul-Jabbar,2m13!
Ce bon vieux Umberto Lenzi nous entraîne dans un thriller esthètique dont les audaces ne sont que des pètards mouillès! Si douces, si perverses Erika Blanc (l'italienne) et Carroll Baker (l'amèricaine) où la gente masculine aimerait bien être à la place de Jean-Louis Trintignant! L'une est sa femme dans le film, l'autre sa maîtresse! Triste rèsultat, illuminè malgrè tout par deux magnifiques comèdiennes qui ne peuvent sauver l'ensemble avec une impression de dèjà-vu! Trintignant compense les faiblesses du scènario en se baladant en voiture de luxe sur les Champs-Elysèe de la fin des annèes 60! Quoi d'autre ? Pas grand chose, une sombre machination qui passe et puis s'en va, laissant la mise en scène de Lenzi sur pilotage automatique via la dernière sèquence! Ah, les promesses tenues avec un tel titre et un tel casting...
Voilà un film qui apporte un plus à la carrière de Hinter saleem….Il élargit sa palette à la façon d'un virtuose….Son royaume s'étend…..Pour en revenir au film, il est d'une grande maitrise technique qui à elle seule vaut le déplacement….Les photos des environs d'Istanbul sont juste sublimes, et la douceur de l'atmosphère urbaine réalise une osmose avec la sensibilité du spectateur….Aucune chance de passer au travers….Mise en scène parfaite donc…..Il est vrai que l'enquête policière à la Agatha Christie, sert de fil rouge, mais a quelque chose de secondaire...Le film est le moyen de délivrer des messages su r la société turque, non sans humour, dans un style très réussi….( Les test Adn , le patriarcat ?)…Mais surtout il délivre une véritable philosophie, sur les liens entre les turques et les kurdes……On est captivé par la réalisation, les dialogues, les cadrages, les lumières d'Istanbul….C'est un film positif, léger et profond à la fois, un vrai dépaysement cultures, et un amusement policier, qu'on aurait bien tort de rater…..Je conseille….
Chef d'oeuvre de Angelopoulos. Sujet : la dernière journée d'un homme très malade avant son entrée à l'hôpital, sa rencontre avec un jeune exilé, ses souvenirs... Très belle réalisation d'Angelopoulos, longs plans-séquences de toute beauté esthétique, accompagné de la sublime musique de Eleni Karaindrou Film sur la solitude, l'incompréhension, le manque d'amour, la mort, avec une tentative de rachat (l'enfant exilé) Réalisation parfaite, à travers l'espace et le temps, une mise en scène très précise, beauté des images, grandeur des sentiments, émotions...
Une comédie sensationnelle !!! La rencontre des Groseille et des Lequesnoy fait des étincelles. J'ai rit du début à la fin avec en prime des scènes devenues cultes comme le "ha la salooope" lancé par Daniel Gélin, ou le Jésus revient chanté par Patrick Bouchitey dont je ne me lasse pas. Un humour acerbe que j'adore, bref une comédie culte.
Une très réussie et toujours aussi drôle, décalée et conviviale! Des acteurs qui s'éclatent, des situations assez folles ... bref, une très bonne comédie (et c'est rare) !
Superbe, tendre et poétique road-movie en motoculteur à travers les montagnes algériennes truffé de jolies scènes surréalistes. Un bel hommage au courage et à l'amour.
Waking Life mériterait d'être plus connu en France. Il pourra en rebuter certain de par sa réalisation parfois bancale, mais qui fait cependant le charme du film. Véritable questionnement sur l'existence, il conviendra à tout le monde puisqu'il touche au plus profond du questionnement humain. Tolérance et humanité serait les mots les plus appropriés pour définir ce bijou, même s'il est réellement difficile d'en parler. Peut être car il touche trop personellement... Bref, il ne faut surtout pas s'arrêter à sa réalisation "cartoon" et ses caméra bancales, car Waking Life mérite bien plus que ça !
Dès le début, nous sommes plongés dans l'histoire, l'intrigue s'installe et ne nous lache qu'à la dernière seconde du film. Des effest spéciaux très bien faits, une ambiance oppressante, une jeune fille qui vous glace sur place et une Hilary Swank au top de sa forme...
Ah oui, là je comprends pourquoi cet épisode est dit mauvais... Qu'est-ce que c'est que ces meurtres? mais c'est nul! Jason est à New York, Youpi! Il traverse Time Square, effraie une bande de punk en dévoilant son visage pourri. A part ça, rien à retenir.
C'est de loin la plus sucrée et niaiseuse des comédies musicales qui furent tant en vogue à Hollywood dans les années 60. Ceci explique sûrement pourquoi "La Mélodie du bonheur"(1965) reçut 5 Oscars sur un ensemble de 10 nominations. Une nonne reconvertie gouvernante intègre le foyer du baron Trapp et de ses 7 enfants. Au milieu de la rigidité du père et des coups fourres des garnements,Maria impose son style excentrique et sa tendresse,ainsi que sa guitare! Pas grand chose à dire sur la prestation de Julie Andrews,rompue à ce genre d'exercice mêlant jeu et chant. Son physique particulier est certainement un atout. Christopher Plummer est raide comme un piquet. L'histoire donne envie de hurler la plupart du temps,tellement elle est simplette et béate. Même les événements de l'Anchluss(annexion de l'Autriche par le IIIeme Reich) réussissent à être sérieusement édulcorés. Enfin,les chansons possèdent certes quelques airs entraînants,mais les paroles sont plus qu'idiotes,surtout récitées par ces enfants de chœur. Dans ces conditions,3 heures c'est très long,même avec la beauté des paysages alpins et ce sentiment de cocon qui nous envahit par moments.
Nanni Moretti endosse le rôle d'un homme seul (Michele), qui passe son temps à espionner ses voisins et à s'intéresser à leurs vies parce que la sienne est vide. La solitude de Michele, loin d'être rapprochée d'un ton mélancolique, donne lieu à des scènes tour à tour incongrues et absurdes, un comique singulier qui entraîne le film dans un rythme virevoltant. Débordant de créativité et de vitalité, "Bianca" ralentit quelque peu au moment où a lieu la rencontre amoureuse, qui déclenchera un changement d'attitude du personnage, prenant ainsi conscience du besoin de vivre avec l'autre mais aussi de la difficulté d'être à la hauteur d'une certaine idée du bonheur. Le film, sans renoncer à une drôlerie hors du commun, se fait donc plus sombre jusqu'à un final aussi inattendu qu'émouvant. Personnel, libre et audacieux, "Bianca" est animé d'un réel désir d'exprimer ses sentiments sans pour autant être égocentrique ou narcissique.
L'idée originale est diluée dans une oeuvre générique et franchement pas très enchanteresse. Si l'actrice est superbe, le temps s'étire et s'allonge irrémédiablement et on pousse un ouf de soulagement à la fin car le supplice est enfin terminé.
L'un des plus grands films de Claude Chabrol, et l'un des plus grands films français tout court, a une époque il pouvait encore prétendre représenter le grand cinema d'auteur. La mise en scéne tout d'abbord absolument magnifique, faites de lent et pesant travelling, de silence (qui n'ont rien d'ennuyeux) qui crée une atmosphére lourde, dérangeante presque insoutenable. Les acteurs, Jean Yanne tout d'abbord qui incarne merveilleusement une véritable brute sans scrupule presque plus proche de l'animal (la bête du film c'est lui) que de l'homme Michel Duchaussoy absolument génial en pére vengeur froid et déterminé qui finnis par être aussi effrayant que l'homme qui a tué son fils. Quand aux autres, ils sont habité par la haine. Un tableau extremement pessimiste pour un film d'une rigueur absolu. Un chef d'oeuvre!
Tsai mingh liang sait tout faire. Du thriller contemporain et abstrait avec goodbye et la rivière, de l'épure romantique avec les rebelles..., mais voir avec quelle audace il s'amuse de la sexualité humaine est garant d'un moment unique dans son cinéma, l'humour satirique ravageur d'un artiste subtilement dérangé semble couler de son film de manière limpide et simple. Aucune fioritures. Pas de gras. Mais comme toujours du fond, une volonté de signifié, d'être dans la symbolique menacante, apocalyptique, ludique et jouissive. Le film permet de retrouver le rire originel, de pure joie, de fantaisie. C'est ce rire premier comme celui qu'on peut avoir devant les jeux des enfants, qui rend le film un peu primitif, trés outré et volontaire dans sa manière d'exposé une précarité violente et mélancolique (thème qui pour moi trace une ascèce dans son cinéma). La saveur fait rire, mais on se demande si ce rire fortuit ne joue pas en défaveur de la poésie d'un cinéaste que le burlesque n'éloigne pourtant pas du pessimisme le plus sombre. Rare cinéaste noir aura su osé si modestement changé radicalement notre vision du cinéma, et amené dans son bagage ambitieusement calfeutré, la lumière du rire.
Comédie de bas étage, typique du gros problème du cinéma français. On s'emmerde, les deux personnages sont énervants par leurs jeu de mauvaise qualité mais aussi par leurs personnages inintéressant. D'un coté l'emmerdeur interprété par Patrick Timsit, qui pour emmerder est très fort, et de l'autre, un tireur d'élite très mal interprété par Richard Berry. En aucun cas, on pourrait penser que s'en est un. Le scénario est mauvais. Il n'y a aucune surprise, on tourne en rond. Très bon film pour s'endormir, ou encore se frustré au plus au point.
Un film à la réalisation plate, au scénario sans surprises, tout en se déroulant sur un rythme très lent, sans oublier les dialogues peu élaborés, après la présence de Schwarzenegger rehausse un peu tout.
Un film contemplatif, où l'Homme se place en parfaite harmonie avec la nature, non seulement par la necessité de l'union des deux, mais également directement par le titre du film. A travers une image splendide, éblouissante qui nous transporte dans un véritable paradis, Kim Ki Duk nous livre une description réaliste de la condition humaine à travers l'évolution et surtout la relation maitre-disciple, qu'on peut facilement interpreter comme une relation entre personne agé-sujet jeune. Chaque saison nous délivre son temps, et finalement comme le laisse penser le titre du film la vie n'est qu'un éternel recommencement. A travers la formation du disciple, de l'apprentissage de ses erreurs, et de la voie vers la sagesse, le disciple devient maitre et le maitre devient disciple. La cruauté et la non prise de conscience juvénile, le désir de l'autre et la possession du jeune adulte, de la perte d'estime de soi et la jalousie de l'adulte puis la moralité et le pardon de la personne " expérimentée ". Une véritable fresque, un engouement spécial à la fois spirituel mais également humain, malgré un certain barbarisme qui se déroule dans le film. L'experience, l'apprentissage, la prière, la découverte de l'autre, tous ces paramètres restent indispensable à la vie humaine. Emouvant, excellement mis en scène, une bande sonore et une image sublime, le cinéma est un art et " Printemps, été, automne, hiver... et printemps " en est un chef d'oeuvre. Une pure leçon humaine...
Un ensemble ennuyeux, plat, qui manque cruellement de relief. De plus, trop de thèmes différents sont abordés de façon très désordonnée et on ne comprend pas le message que veut faire passer le cinéaste.
Léa Mysius est d'abord une scénariste. En effet, son long-métrage "Ava" souffre d'emblée d'un manque d'expérience. Pourtant les idées sont bonnes : une jeune-fille, le temps d'un été, qui va devenir aveugle, une mère immature qui tombe amoureuse d'un bel homme noir, un vagabond accompagné de son chien semblable à un loup. La réalisatrice s'attache à filmer des univers certes. Elle voyage sa caméra à travers une ville balnéaire où les rivages ressemblent à des piscines, les recoins sombres de la plage où se cachent les vagabonds, les camps de gitans. Vraiment, la réalisatrice ne manque pas d'imagination. Mais un film, c'est d'abord, une vision. Et justement ce "Ava" manque de vision. On finit presque par s'ennuyer dans cette succession de scènes, souvent invraisemblables, très discursives. On ressort même mal à l'aise devant la nudité de sa jeune héroïne de 13 ans. A force de raconter trop de choses, le film s'égare dans une contemplation de ses personnages, pas crédible. De format pourtant court, le film en paraît deux fois plus long, ce qui est le marqueur que quelque chose ne fonctionne pas dans cette histoire. C'est dommage, car il y avait de l'idée.
Quelle misère ! Mais que sont venus faire les acteurs ici ?! A quoi s'attendaient-ils ?! Blier est bien loin de ses chefs d'oeuvre des années 70-80... "Les côtelettes" était déjà nauséeux mais là c'ets encore pire ! Plus de scénario solide, une histoire sans queue ni tête, pas d'attachement aux personnages, Monica Bellucci présente physiquement mais absente morale du film. Quel est le but ?! Quelle est la morale du film ?! C'est le néant, il ne suffit pas de soigné laphotographie et l'esthétique pour faire un film. Monsieur Blier revoyez vos films "Les valseuses", "Buffet froid"...etc... Et revenez à votre style originel SVP !!!
Le film peut se résumer en 3 mots :"Une bizarrerie cinématographique!"
Chritopher Nolan avait déjà frappé fort avec Batman Bagins en 2005 qui a su effacé les mauvais souvenirs laissés par les précédents films (Batman et Robin pour ne citer que celui là). Il remet ça trois ans plus tard avec The Dark Knight. Le deuxième opus qui mettra tout le monde d'accord. Les personnages évoluent avec l'histoire. Un casting idéal, de l'action, des effets spéciaux spectaculaires, un décor à couper le souffle, et surtout un méchant hyper réussi : le Joker interprété par Heath Ledger.
La lecture du synopsis ne laisse pas présager un scénario des plus remarquables. Mais ce ressenti est conforté par le parti pris du réalisateur... En effet, la redondance des flash-back casse continuellement le rythme. Au final, seule une vingtaine de minutes mérite l'attrait du spectateur. À oublier donc.
Une vraie "comédie" dramatique avec Aurélien Recoing et sa bande de loosers qui tentent le grand coup. Si vous voulez voir ou revoir L'étranger, il est disponible en Vod : http://www.cine4me.com/videos/long-metrage/letranger/
Soyons clair, ça peut se regarder, mais il fait bien avoir conscience que c'est n'importe quoi avec un scénario inepte. C'est encore du panpan vroum-vroum en boucle, et même si certaines scènes sont spectaculaires ça finit par lasser, les gentils tirent toujours où il faut, les méchants tirent toujours à côté il y a d'ailleurs une scène fabuleuse : Jackson entend la balle qui va l'atteindre et se baisse pour l'éviter (faut-il rappeler à l'apprenti scénariste qu'une balle va plus vite que le son et que donc cette situation est impossible ?) Bon pour se reposer entre deux scènes panpan, Reynolds nous parle de ses problèmes de culs qu'on ne comprend pas bien mais dont on se fout complètement. Quant à l'humour… à part le gag des bonnes-sœurs.. On sait depuis le début que nos deux imbéciles vont s'en sortir, c'est donc zéro suspense. Mais direz-vous : il n'est pas interdit de faire un film cartoonesque où tous les héros sont invincibles et tous les méchants sont cons ? Ben oui, pourquoi pas, cela aurait pu être le parti pris du film, seulement après avoir vu les séquences hyperréalistes avec le dictateur machin, on est un peu loin du cartoon, c'est gênant !. Je n'ai pas parlé de Salma Hayek : elle est très belle, mais l'attitude avec sa co-détenue est dégueu !
Voir Andy Garcia vendre des billets tout le long du film est éprouvant et sans intérêt. Sa romance avec Andie McDowell semble totalement effacée. Voilà un film qui n'apporte rien, sauf peut-être le coup de la balle de tennis, plutôt astucieux. Je me suis clairement ennuyé tout du long. Nul.