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Un film d'une rare sensibilité humaine et sociale qui, comme divers critiques l'ont souligné, évoque les univers des frères Dardenne et de Ken Loach. L'une de ses qualités est de montrer l'envers du décor d'une station de sport d'hiver, un peu à la façon de Gosford Park. On découvre notamment en filigrane la vie très rude qui est imposée aux saisonniers. La réalisatrice ne tombe jamais dans le mélo larmoyant et ménage une touche d'humour dans un contexte qui prêterait pourtant au misérabilisme. Le jeune interprète est impeccable, tout comme les adultes. Pas grand chose à reprocher à ce film, si ce n'est peut-être une image un peu grise, mais c'est peut-être voulu pour souligner que le monde de ceux qui font tourner la machine est plus sombre que celui des vacanciers skieurs et qu'ils profitent fort peu de la beauté des paysages. A noter aussi, à la fin, une musique qui évoque curieusement celle d'un western et n'a pas sa place dans ce film.
L'histoire commence par un massacre à la sauce spaghetti, rien que de très ordinaire. L'une des scènes suivantes reste d'un classique convenu : lorsque six des bandits avancent en ligne sur la crête du plateau rocheux, le réalisateur enchaîne un gros plan sur chaque visage. La suite est à l'avenant, comme l'enrayement du pistolet du seul survivant "de la bande des six" et l'attaque de la banque. Quelle imagination ! Le bilan est lourd (comme le film), des dizaines de morts, un véritable massacre, un bain de sang digne d'une sauce bolognaise, mais sans saveur. Giulano Gemma est un habitué de ce genre de nanars sans prétention. Un western distrayant sans doute, mais sans génie, certainement.
Joseph L. Mankiewicz adapte l’histoire vraie (d’après les mémoires du vrai Cicéron), en nous plongeant en pleine Seconde Guerre Mondiale où un agent secret Britannique livre des informations ultra secrètes aux Allemands. Tout est bon à prendre dans ce film d’espionnage, au scénario malin et passionnant, aux acteurs captivants (James Mason & Danielle Darrieux) et au twist ending encore plus surprenant ! Une très belle réussite de la part de Joseph L. Mankiewicz qui fût à l’époque, nominé aux Oscar du Meilleur Réalisateur et du Meilleur Scénario (il remporta tout de même le Golden Globes du Meilleur Scénario).
Il y a des bouses qui battent tous les records de mauvaises odeurs. Sur un scénario de base d'un gamin trisomique de 3 ans (2 ovnis se percutent et pondent un baril magnétique dans la mer), les requins du Triangle des Bermudes se retrouvent sous speed, leur QI passant de -3151 à 278 en très peu de temps. Des chercheurs en lobotomie d'une base sous-marine se retrouvent coincés au fond de l'eau. Tout ce qui en sort se retrouve dans le ventre des squales. Au passage, ce ne sont que des grands requins blancs qui rugissent à la vue d'une proie. Car tout un chacun sait qu'un requin rugit comme un lion. Au-delà de ce scénario donnant lieu forcément à des dialogues hautement philosophiques entre des acteurs intérimaires, les sfx ne sont principalement que de stocks shots, de maquettes de chez kindersurprise, de costumes de ET récupérés des 50's et d'explosions incompréhensibles. Ce fi.. cet extrait d'excrément décomposé est à proscrire au plus haut point.
Je n'y peux rien : à quelques exceptions près, j'aime bien François Ozon. Et sans doute encore plus lorsque j'y repense par la suite, trouvant souvent à ses titres une richesse supplémentaire, un sens caché. « Swimming Pool » n'échappe pas (du tout) à la règle : évoquant aussi bien « La Piscine » qu'Hitchcock, construit avec beaucoup de soin pour nous perdre suffisamment tout en maintenant un suspense constant sur le récit, il est difficile, voire impossible de savoir comment ce dernier va évoluer, le réalisateur étant presque passé maître dans l'art de la manipulation. Vous en dire beaucoup plus serait gâcher le plaisir de ceux ne l'ayant pas encore découvert, mais dans ce jeu oscillant constamment entre fantasme et réalité, aussi bien magnifié par une splendide lumière estivale qu'une musique follement élégante, difficile de rester insensible au charme vénéneux de ce thriller singulier, porté par deux actrices inspirées : on avait l'habitude pour Charlotte Rampling, moins pour Ludivine Sagnier, développant ici une sensualité merveilleusement adaptée au propos. Enfin, pour en avoir parlé avec quelqu'un juste après, difficile d'avoir un avis tranché sur le dénouement tant celui-ci multiplie les interprétations... Bref, sans être extatique, voici une œuvre dans laquelle on se plonge (oho) avec ravissement : étonnant « thriller ».
Scénario très intelligent, musique magnifique et réalisation sobre et harmonieuse, ce mélodrame à tout d'un ched d'oeuvre et s'en est un. D'une grande beauté et riche de multiple thèmes, il bénéficie également de la présence de comédiens hors paire: Jennifer Connelly ténébreuse, Ben Kingsley plus charismatique que jamais, et Shoreh Aghdashloo, bouleversante. Un très grand film
Un récit conté avec force. Un film bouleversant, attachant... Cuba présenté avec une incroyable puissance des êtres. Courrez découvrir ce film
Heureusement qu'il est marqué au départ que c'est tiré de faits divers parce que je n'y aurais pas cru une seconde sinon.. Les protagonistes font preuve d'une naïveté sans nom, c'est de la bêtise à ce niveau-là. Par ailleurs je n'ai pas trop vu l'intérêt de réaliser un film sur un fait divers qui se base uniquement sur une conversation téléphonique. Du coup le film est lent, même si ce qu'il se passe est assez dérangeant. Malheureusement les acteurs ne sont pas toujours au top et la réalisation ainsi que la mise en scène ne cassent pas trois pattes à un canard...
Les recettes de Michael Moore sont toujours les mêmes, mais elles ont au moins le mérite d’être efficaces. Certes, il faudra s’enfourner – une fois de plus – les sempiternels trémolos très pathos dans lesquels l’homme de Flint se complait souvent, mais au moins a-t-il le mérite d’être clair et incisif. Car oui, c’est avant tout cela la force des films de Michael Moore : leur capacité a susciter l’interrogation, a mettre le doigt là où ça fait mal, et à ne pas laisser indifférent par rapport au sujet traité. Bref, on a encore une fois envie de dire « merci » à Moore de se risquer les paluches dans les sujets brûlants et politiquement très connotés. En somme, voilà un film pédagogique comme on en a peu, intemporel de clairvoyance, et vivant de part la truculence de sa démarche. C’est rare, alors profitons-en…
Quelques temps avant sa consécration américaine (Robocop, Basic Instinct), le flying dutchman Paul Verhoeven réalisait ce bijou de noirceur, mélange de fantastique et d'horreur, consacrant une inoubliable figure de femme fatale. A (re)découvrir sans tarder...
Pas mal. C'est un bon document sur une époque marquée par l'irruption de la consommation, de la publicité, de la mode dans une société qui s'enrichit. Pirès en fait la satire en même temps que la satire de sa contestation. Ce en quoi ça reste une comédie bien franchouille où l'esprit poujado n'est pas bien loin. Mais bon il y a suffisamment d'intelligence et de talent pour que ça vaille d'être vu. A l'image on retrouve bien toute l'esthétique de l'époque. Avis aux amateurs de brocante...
J'avais adoré le livre et je n'ai pas été déçue par le film, déjà un bon point ! A voir comme on regarderait les superbes tableaux de Vermeer ( il y a d'ailleurs énormément de clins d'oeil à ses oeuvres ) ! Très beau :o)
Film très réussi esthétiquement avec un casting de choix mais auquel je n'ai pas réussi à accrocher ! Trop de figurants, musique agaçante et scénario qui piétine !!! Dommage !!!
La thèse soutenue par Laetitia Carton, c'est que la langue des signes est bien plus qu'une langue, c'est une culture. Que son documentaire ne soit pas mû par le fait d'être touchée elle-même ou ses proches par la surdité, ni non plus par une activité professionnelle en lien avec la surdité, déconcerte la plupart de ses interlocuteurs. Son film est dédié à l'un de ses amis décédé il y a une dizaine d'années, qui l'avait initiée à la langue des signes partagée entre sourds et entendants. Le silence n'est pas facile à supporter pour les entendants, pas plus que le bruit pour les sourds appareillés. Ce qui ressort des témoignages, c'est qu'orienter les enfants sourds vers l'oralisation, c'est bien souvent les amputer, les handicaper, alors qu'ils disposent d'une communication riche et moins coûteuse pour eux, qui est la langue des signes. Est-il question d'affirmation identitaire ? De repli identitaire ? Une fraction infime des enfants scolarisés bénéficie de l'apport de la langue des signes. Un professeur sourd, qui enseigne la langue des signes, nous apprend qu'elle dispose d'une grammaire et d'une syntaxe rigoureuses. Nous découvrons aussi combien le regard compte expressément dans la langue des signes, autrement dit le corps et les mimiques sont fortement conviés dans la langue des signes. Voici un beau documentaire, dont les participants sont touchants. Outre la magnifique Emmanuelle Laborit, la présence de la chanteuse Camille, dont la voix résonne avec talent, nous comblent d'émotion.
Un film très étonnant réunissant deux immenses acteurs sous la houlette d’un metteur en scène anglais relativement confidentiel. Kevin Spacey trouvé hagard dans les rues de Chicago prétend venir de la planète K-Pax. A partir d’un discours cohérent il va nouer une relation privilégiée avec le psychiatre de l’institut où on l’a conduit. Son imaginaire va nourrir le médecin et celui de ses patients, nous montrant que d’autres alternatives sont possibles aux soins traditionnels pour soulager les névroses obsessionnelles si on arrive à diriger l’attention du patient sur quelque chose de positif. Le discours de ce drôle de « martien » est si cohérent que tout le monde se prépare à son retour programmé sur sa planète. La suite sera toute autre. Film d’une poésie remarquable qui nous fait croire encore à la possibilité qu’à l’homme de s’inventer un monde meilleur avant qu’il ait détruit la belle planète qu’il a reçu en héritage. Les deux acteurs sont au maximum de leur performance mais les connaissant tous les deux depuis longtemps ce n’est pas surprenant.
Le fait que James Cameron soit le protagoniste principal de ce documentaire lui offre évidemment une formidable visibilité. Il serait toutefois injuste de le résumer simplement à cela puisque Deepsea Challenge 3D, l'aventure d'une vie est surtout l’aventure de toute une équipe unie vers un objectif commun. De la conception du sous-marin aux premiers essais en passant par les déconvenues toute cette équipe partage avec le spectateur leur passion pour laquelle on plonge littéralement. Découvrir les derniers vestiges du Titanic, du Bismarck ou découvrir ce monde totalement vierge est une expérience unique rehaussée au cinéma par une 3D parfaite.
Martin Scorsese au sommet de son talent, maniant avec une quasi-perfection les éléments dignes des plus grands thriller et films hitchcockien. Un long crescendo tout en finesse, un suspense quasi inégalé et des acteurs plus que crédibles dans leur rôle (De Niro dans son plus beau rôle depuis longtemps). Un chef d’œuvre du septième art !
Divertissement agréable, sans pour autant bourré d'un scénario surprenant. Des acteurs crédibles et des effets spéciaux passables.
À Rome, altercation entre deux automobilistes. Le plus irascible menace l’autre avec une batte de base-ball. L’agressé, qui est policier, lui tire dessus avec son pistolet. L’agresseur est tué sur le coup, et l’enfant qui l’accompagnait est blessé à la colonne vertébrale, par ricochet. Le policier sera défendu par l’avocat Massimo (joué par Alessandro Gassman). L’enfant sera opéré par Paolo, frère de Massimo (joué par Luigi Lo Cascio, qu’on a connu dans le magnifique téléfilm "Nos meilleures années", en 2003, et qu’on a revu récemment dans "Les opportunistes"). Les deux frères ne s’apprécient pas, car Paolo est du genre humaniste, alors que Massimo pense que la loi doit être appliquée, et rien d’autre. Or ils ont tous les deux un enfant de seize ans, Benedetta pour Massimo, Michele pour Paolo. Et ces deux rejetons, un soir, après une fête bien arrosée, lynchent une clocharge âgée, qui va en mourir. Or la scène a été enregistrée par une caméra de surveillance. La séquence passe à la télévision, et les deux jeunes gens sont reconnus. Les deux hommes s’affrontent : Massimo est d’avis qu’ils doivent dénoncer leurs enfants, et Paolo, qu’il faut les protéger à tout prix. C’est évidemment le but du film, que cette opposition morale. La fin est ambigüe : après une dispute avec Paolo dans un restautant, Massimo estapparemment renversé par une voiture (on n’entend que le bruit). Volontairement, accidentellement ? Par qui ?On ne le saura pas. Le film adapte un roman de l’acteur-auteur-réalisateur néerlandais Herman Koch, "Le dîner", où tout était concentré dans ce qui, pour le film, constitue la séquence finale du restaurant. La transposition est adroite, et la réalisation très efficace. Tout au plus peut-on critiquer la musique, laquelle, comme dans beaucoup de films italiens, se réduit à des airs de danse dignes d’une boîte de nuit.
Histoire compliquée sans raison, manichéenne, et beaucoup de choix techniques discutables qui viennent gâcher le plaisir d'un film d'animation soit disant réalisé en full Anim.
Le moment le plus captivant de ce film est la réplique du personnage joué par Eric Ruf : "Je crois que je vais aller dans l'Essonne..."
Une superbe reconstitution extrêmement réaliste de la violence des favelas qui est à la fois cash, direct et sans concession, montrant la guerre de la police contre trafiquants mais en même temps les dessous de certains autres problèmes. Moura est excellent.
Le nouveau trip filmique de Quentin Dupieux nous entraîne dans les magouilles et déboires d'une bande de flics plus allumés les uns que les autres. Pas de bons sentiments ici, ni d’héroïsme. Mais une succession de scènes-sketchs ou se mêlent l'étrange et la comédie, l'idiotie et la méchanceté. Au menu des personnages : Eric Judor en musicien incompris et difforme, Marylin Manson en ado timide et abusé ou encore le génial Mark Burnham en flic pourri et dealer de rats... "WRITE A BOOK ABOUT WHAAAT ?!?!"
Construire, v. tr. : faire exister (un système complexe) en organisant des éléments mentaux. Owi épouse moi, trouvons une maison avec jardin et reproduisons nous. Vite.
Le potentiel de ce film était énorme. L'histoire est intéressante mais le problème c'est la réalisation. Les acteurs sont mals menés, les dialogues sont un peu mollassons et les personnages secondaires sont trop clichés. Ce qui sauve le film de la catastrophe est le combat final qui nous rappelle un certain Rocky.
Ennui total. Dialogues décousus et sans intérêt. L'intreprétation est à l'image de la réalisation. Pâle et sans saveur.
Déconcerté, je délègue ma critique à qui ce film se fera entendre le mieux. On a dit ici il y a peu que personne n'imitait Lynch ; navré de constater que Klimt m'y fait penser sérieusement avec ce dédale de personnages historiques, cette narration onirique et cette Vienne foisonnante. Je salue le biopic mais pas le rendu. L'impression que j'ai ? Un ennui, le genre d'ennui engendré par la fatuité - et je me dis encore "Qui est donc Herr Klimt ?". Persécuté, soumis, Klimt s'enlise dans l'hypnagogie permanente.
Avec un pitch aussi sympathique, on aurait pu attendre de Do not disturb une comédie drôle, légère et décalé, ce qui n'est absolument pas le cas à l'arrivée. Car un premier constat s'impose Do not disturb n'est pas drôle du tout mais plutôt affreusement long, et chiant par la même occasion. Les scènes se succèdent ainsi sans grand intérêt, faisant de ce film un long-métrage lacunaire. On peut tout de même dire que les acteurs sont investis et réussissent à créer cette relation d'amitié avec beaucoup de naturel, même si ils sont plus touchants que drôle. Cependant, Laetitia Casta tire clairement son épingle du jeu grâce à une interprétation sincère en toute simplicité qui apporte à son personnage une dimension plus humaine et spontanée, dimension qui prendra tout son intérêt dans un face à face perturbant, seul élément appréciable du film. Au final Do not disturb est un film raté, sans réel but qui tente maladroitement d'innover sans rien apporter d'inédit.
Le thème du film est excellent: les pseudo "disparitions" des années 70 et début 80 en Argentine. Seulement, je me suis ennuyé ferme pendant un peu plus d'1h30. Ce film est lent...
Certes c'est comme le dessin animé en plus long mais ça n'enlève rien aux charmes de ses petites espionnes bien sympathique. Toujours des situations et un humour farfelue !
Super, on passe un bon moment, un mélange de Pulp fiction et de Creepshow pour les débuts de scènes en bande dessinée. A voir, sans problème.
Dans la ligné de cette "vieille" tradition mercantile douteuse disneyenne (ça fait beaucoup d'adjectifs), ce "101 Dalmatians II" dont la simple existence convient à de l'hérésie pure et dure représente le pire du pire de cette méthode. En effet la ou des films comme Aladin 2 sans être de bons film avaient au moins le mérite d'être regardable faute à un scénario essayant de se rattacher un minimum à son support de base (ou son ainé), ce film (enfin film, tout est relatif !) lui s'embourbe dans du pathos de bas étage au service d'un scénario totalement inutile, et de surcroit (ben ouais tant qu'a faire de la bouse, autant le faire partout), il se fraie un chemin dans le palmarès du pire de l'animation. Enfin, vous l'aurez compris (enfin, je l'espère), ce film ne devrait exister pour aucunes raisons (même valables) tant il n'est d'aucune utilité et tant il ne me fait éprouver que du mépris sinon des sentiments de réfraction totale.
S'il ne parvient pas à se hisser au rang des comédies romantiques de référence, « Une affaire de cœur » est pour autant une assez bonne surprise, surtout dans la mesure où on en attendait absolument rien. Car soyons honnêtes : il n'y a quand même pas de quoi sauter au plafond devant une œuvre n'échappant pas à plusieurs facilités et passages obligatoires, si bien que l'impression de déjà-vu est présente à plusieurs reprises. Il serait pour autant injuste de passer sous silence les vrais bons moments du film, que ce soit un aspect légèrement vachard ou encore un discours moins bancal et simpliste qu'à l'accoutumée, bien que le dénouement ne soit évidemment pas de la plus grande originalité... Mais les seconds rôles sont soignés (Frances Fisher est notamment irrésistible) et le couple interprété par Pierce Brosnan et Julianne Moore d'un charme fou, d'autant que les dialogues sont pour une fois d'assez bonne qualité. Bref, rien de mémorable donc, mais un divertissement honnête et plutôt sympathique, à l'image de cette escale irlandaise aussi jolie que clichetonneuse : il faut parfois savoir se contenter de peu.
J'avais le choix entre Pumpkinhead et ce film... Je m'en mords les dents maintenant. Ce truc a pour seul mérite de faire des allusions à Romero. Et malgré le gore outrancier en dernière bobine (ce qu'on voulait voir pendant 1h30 et pas 20 minutes) et l'intro musclée (un détachement de l'armée nettoie méticuleusement tout un hôpital), l'histoire est des plus inintéressantes. Les présentations pseudo-philosophiques laissent la place à des petites lumières qui infectent les personnages, puis s'ensuivent des effets de maquillages très amateurs, et tout part en cacahouette sans aucun soucis de cohérence avec son modèle pourtant honnête. Une grosse arnaque.
Passe encore le fait de découvrir « Président par accident » aussi tard en France, et ce alors que la « Obamania » a déjà déferlé dans le monde entier, ce qui n'était évidemment pas le cas en 2002, année de sortie du film. D'ailleurs, le résultat a au contraire un côté assez sympa et rafraîchissant, l'idée de départ, plutôt marrante, changeant du tout venant. Reste que l'œuvre montre très vite ses limites. Vraiment drôle qu'à de rares moments et se complaisant trop souvent dans un comique de répétition lassant, Chris Rock se contente trop souvent de sa démarche initiale pour épater la galerie : peine perdue. Si quelques seconds rôles tiennent à peu près la route, l'ensemble manque trop de verve, de subtilité et même d'intelligence pour espérer donner quelque chose d'abouti, la vision souvent caricaturale de la politique de l'ami Chris n'aidant pas non plus beaucoup. D'ailleurs, visiblement soucieux de ne pas froisser le plus grand nombre, l'acteur-réalisateur se montre finalement assez indulgent avec tout le monde, ses provocations ultimes s'arrêtant à quelques piques plutôt inoffensives et à une poignée de portraits taillés grossièrement : une bien belle erreur... Bref, si je ne doute pas que le projet partait des meilleures intentions du monde, pour le portrait au vitriol aussi féroce qu'hilarant de la politique américaine, on repassera...
Une parodie de l'exorciste un peu lourdingue, avec des gags pas toujours très fins et pire, pas toujours très drôles... La plupart tombent à plat. A voir pour leslie nielsen qui ne peut malheureusement sauver le film malgré ses pitreries...
Un film monumental, titanesque et ultra-spectaculaire. La musique m'a rappelé celle de Conan le barbare. Les scènes de charge de chevaux les plus immenses et spectaculaires qui soient. Une oeuvre indispensable et culte.
Ce film est très bien! Comme je le dit, Andrew Garfield est l'un des acteurs de sa génération !! Cela a surtout relevé en moi la question du droit des journalistes d'ainsi omettre toute intimité à chacun au nom de la soi-disant information. Après ce film , je me suis rendu compte d'à quel point le nom et les photos des gens était affiché dans les médias de manière totalement irresponsables! L'affaire Dutreau aurait-elle était aussi néfastes pour tous ses gens sans l'acharnement des médias??? Il faudrait faire un peu plus attention je crois , à garder le droit à chacun de rester anonyme!
hello, première fois que je mets un commentaire, juste pour vous dire que le film est génial, mes yeux, mes oreilles, mon cœur fût toucher de plein fouet par ce film , a la réalisation léché. le film fait parti de mon top 3 . je vous le conseil fortement. performance d'acteur vraiment incroyable , le duo Damon et Bale au sommet de leurs art. Bon film à vous. Petit conseil choisissez une salle avec le meilleur son possible pour une immersion totale.
Une excellente enquête fantastique de Sherlock Holmes. Le scénario est signé Chris Colombus. Steven Spielberg produit ce film d'aventures. Barry Levinson est le réalisateur de Good Morning Vîetnam et Rain Man. Anthony Higgins tient le rôle de Moriaty , l'ennemi juré des deux enquêteurs de génie.
Histoire pas mal le film manque d'un scénario plus riche en émotion , mais bon c est une histoire vraie et c est bien triste de tomber sur des malades comme celà
Dernière œuvre de Jean Pierre Melville, "Un flic" fut réalisé en 1972, constituant sa troisième et dernière collaboration avec Alain Delon. Collaboration on ne peut plus anecdotique car "Un flic n'est ni pls ni moins qu'un énorme ratage, et pas seulement pour des raisons de rythme comme on pourrait le penser. En effet "Le Cercle Rouge" ou "Le Samouraï" dégageaient une certaine profondeur ainsi qu'une réelle tension dramatique. Ici, il n'en est rien. Certes la lenteur fait partie intégrante de son style épuré mais cette fois absolument rien n'est à retenir, la photographie est particulièrement laide, l'histoire banale et inintéressante (comment a t-il cru pouvoir tirer un film d'une trame aussi simpliste ?). Quant aux acteurs ils semblent vivre le calvaire avec nous tant leurs prestations sont molles. Ce n'est pas ce rôle là de Delon que l'on retiendra chez le cinéaste. Le film de trop. On s'ennuie du début à la fin ce qui commence à devenir une constante chez Melville...
Eytan Fox est tombé sur la tête! acteurs ennuyeux, mise en scène plate, scénario indigent, oui, on se croirait vraiment à l' eurovision!
le meilleur des 3 films de futurama