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Bon, j'étais allé voir ce film avec mes amis car les autres films ne les intéressaient pas. Etant adepte de film de Sci-Fi, je n'étais pas entré dans ce monde d'ados avant, je n'avais donc aucun avis. Au final, je n'étais pas déçu ! Loin de là ! Les aventures réunissaient différents sentiments comme l'humour et évidemment l'amour, qui est la base de cette histoire ! Et le casting est, d'après moi, bien choisi. De plus, on peut facilement s'identifier aux différents personnages. Je conseille ce film pour toutes les personnes qui veulent passer un bon moment au cinéma.
Depardieu a tourné du bon. Depardieu a tourné du mauvais. Mais là c'est vraiment très mauvais. Enfin cela s'explique en voyant le nom du réalisateur. Zeitoun devrait se contenter de produire (et encore) plutôtt que de dépenser de l'argent à des films aussi mauvais que bimboland, yamakasi et j'en passe. De sa caricature d'auvergnat et de juif il s'est contenté de reprendre le stéréotype du radin, mais là c'est surtout au niveau du scénario qu'il s'est montré avare.
Je me suis vraiment emmerdé. Alors j'offre à Gus quatre belles étoiles blanches magnifiquement épurées.
Ecellent film, tout y est réuni: le suspense, l'émotion, l'action, la réflexion sur la vengeance et la justice, et avec de grands acteurs. A voir.
J'aime ce genre de film uniquement lorsqu'ils sont intéressants. Ici ce n'est qu'une suite d'évènements sans intérêt.
Géant Comment rester indifférent face à un film où chaque personnage est attachant car criant de vérité, à ne rater sous aucun prétexte.
Dans le cinéma chinois quand il s’agit de richesse des costumes, de foisonnement des décors et de mobilisation de centaines de figurants, les cinéastes ne lésinent pas, particulièrement pour les fresques historiques. Question apparemment de fierté nationale… Ce film ne fait pas exception et on est vraiment bluffé par la somptuosité visuelle qui s’étale devant nous. Hélas, j’aimerais pouvoir en dire autant de l’histoire qui nous est contée. Parce que de ce côté-là, le film pèche singulièrement par, à la fois, la nébulosité de son intrigue, mais également par la faiblesse de son contenu. Le volet historique est trop faiblement explicité pour qu’un public non-chinois comprenne ce dont il retourne, de ce fait on a un début de film un peu obscur. En outre, le reste de l’intrigue est tellement dilué qu’on finit par se lasser de ce petit jeu de pouvoir entre un empereur et sa cour d’un côté et un ministre très puissant de l’autre. Avec en plus au milieu une histoire d’amour entre deux assassins dissimulés qui peine à sortir de l’insipide. L’interprétation est, de plus, trop théâtralisée pour qu’on se sente vraiment embarqué par les personnages. L’ensemble est donc une jolie chose visuellement splendide, mais qui laisse une impression de vacuité dont on ne retiendra qu’une petite découverte historique sur l’Histoire chinoise du milieu du IIIème siècle avant JC. C’est déjà quelque chose, mais c’est quand même bien peu.
Trés bon film cet Opération Espadon, le début est excellent et nous met tout de suite en situation avec les personnages. Des acteurs convaincants (Travolta joue à merveille son rôle de bad guy), un bon scénar et une bande-son qui envoi du lourd. 4/5
Si FRANKENSTEIN JUNIOR constitue le sommet de la filmographie de Mel Brooks, il s'impose aussi comme la parodie de référence de l'Histoire du cinéma car, comme MON NOM EST PERSONNE pour le western spaghetti, LAST ACTION HERO pour le film d'action ou SHAUN OF THE DEAD pour les films de zombies,FRANKENSTEIN JUNIOR est avant tout un hommage respectueux aux films d'horreur de la Universal. N'importe quel fan du FRANKENSTEIN de James Whale sera réjoui par le film de Mel Brooks tant le scénario, les décors, la musique et la photographie respectent l'oeuvre originale. Mais FRANKENSTEIN JUNIOR n'est pas fait que pour les cinéphiles car le film oeuvre dans tous genres d'humour : gag de répétition (le Bücher qui fait hénir les chevaux), burlesque (la visite chez l'aveugle joué par Gene Hackman !), allusions subtiles au sexe ("élevez-moi"), jeux de mots raffinés ("follow me this way")... Toute cette variété comique s'inclut dans un scénario construit et non dans des saynettes prétextes, ce qui prouve que Brooks revisite tout un mythe. Irrésistiblement drôle, FRANKENSTEIN JUNIOR est comme devrait être toutes les parodies : construite, ingénieuse et surtout respectueuse de l'oeuvre d'origine !
Sorti de l'esprit siphonné d'un scénariste sous acides, cet ovni se laisse découvrir pour son univers complètement barré. Mais on décroche bien vite, la faute à un scénario inutilement complexe.
Un film très vite limité par son budget et son écriture exécrable mais néanmoins agréable par son aspect comique avec et malgré lui. Dommage que les acteurs soient vraiment mauvais et pas aidés par des dialogues insipides. Je regrette aussi que la jaquette soit si raccoleuse évoquant Saw et Hostel, alors que le film se rapproche plus d'une série B sympathique à la Main qui Tue. Mention Pas Terrible mais regardable.
un beau voyage dans le temps pour le début de la Barcelone du XXe siècle et une réflexion sur la culture et la société.
Malgré sa jolie photographie, sa reconstitution minutieuse des costumes et de l'ambiance de l'Italie de la Belle-Epoque, la présence des jeunes et charmants Cardinale et Belmondo, voila un film bien mineur. Le scénario tient en quelques lignes et la psychologie des personnages est bien mince malgré une fausse complexité.
Voici un film qui a l'énorme mérite de proposer un univers original et fort. Drôle, inventif jusque dans la réinvention de la langue, "Jack au royaume des filles" n'est pas qu'une comédie burlesque allumée : sans cesse ironique, le film porte un message fort et plus profond. Sans doute pas suffisamment politiquement correct, et trop subtil pour les critiques qui on un peu boudé le film.
Une comédie romantique pétillante à laquelle on a ajouté une petite pincée de magie et un petit grain de folie. Sous la forme d'un road-movie à la recherche de l'homme mystère, une comédie très rafraichissante portée par deux acteurs pleins de charme : Marisa Tomei et Robert Downey, Jr. ONLY YOU : une histoire écrite dans les étoiles...!
Le film a très mal vieilli et l'on s'y ennui ferme. La seule scène que j'ai apprécié est celle du champ de mine : Jeter des pierres pour marcher dessus et le traverser. Simple et efficace. Autrement, l'action fait trop ancienne et il y a des longueurs. Il mériterait un bon raccourci de 30 à 45 minutes pour nous maintenir éveillé.
UN SUPER FILM ! Vraiment prenant et émouvant ! Une très bonne comédie moderne (une des meilleurs) qui sort de l'ordinaire ! A voir !
Un péplum assez moyen dans son genre, car il n'est pas assez spectaculaire et pas toujours bien filmée ( notamment les séquences de combats ) et en plus Alan Ladd n'a pas l'aire très à son aise. Regrettable, car l'histoire est plutôt sympa et qu'artistiquement l'ensemble est réussi.
film qui ce regarde si on a rien de special a faire mais bon les effet speciaux pas terrible
Un film réaliste, sensible et pudique, très bien interprété ! L’addiction y est filmée de manière intime, si bien que l’on se sent concerné.e...
Certainement l'un des films les plus ridicules que j'ai jamais vu ; comment Tim Burton a-t-il pu PRODUIRE une chose pareille? Rien que le speech de départ donne une idée de la suite ; Lincoln en chasseur de vampire! La dimension historique du récit est laissée de côté pour plonger dans cette stupide mode du vampirisme fantastique. Il ne manquait plus qu'une histoire d'amour mièvre et on touchait le fond! Il n'y a même aucun suspense, et hormis le fait que la tête des vampires et ce qu'ils font est dégoûtant, le reste ne marque même pas l'esprit. Un gâchis.
Malheureusement, Julia Roberts ne joue que dans des film sans interêts... C'est surement pour ça que je ne l'aime pas trop! Ce film est trop long pour son sénario. Et puis quand elle va a bali, on s'attendait a ce qu'elle tombe amoureuse d'un bel asiatique, mais non. Il y a une certaine psycologie dans ce film mais on a dus mal a la trouver. Je n'ai plus voulus voir la fin car je me suis endormis... Bref, un film pour ceux qui aime les films sans grand déroulement.
Mauvais documentaire faisant l'apologie de la discrimination positive. On n'y hésite pas à dire des ineptie comme une discrimination pour être prof de math, alors que pour ces métiers c'est un concours qu'il faut avoir (ce n'est pas un entretien d'embauche !) ou encore l'étudiante en AES qui recherche des stages largement au dessus du niveau de ces études et s'étonne de ne pas les décrocher. La réalisatrice a manifestement manqué de matière et à du intégrer des témoignages discutables. Cela nuit à la crédibilité du propos. Pour le reste, on nous montre des jeunes avec les dents longues, prêts à tout pour réussir y compris à travailler plus que les horaires normaux, à être aux ordres, à s'aplatir devant le patron... Bref à trop chercher à convaincre, l'effet inverse s'est produit pour moi; d'autant plus que le film tourne tout le temps autour du « moi-je » sans en arriver à une revendication collective. Puisque le message de ces jeunes (heureusement pas de tous dans la réalité) est de pouvoir individuellement y arriver quitte à devoir écraser les autres pour cela, je n'ai aucune envie de m'apitoyer ou de les aider. S'ils veulent la loi de la jungle...c'est parfait puisqu'ils l'ont déjà.
Alors que le personnage du skieur en pleine crise existentielle paraissait propice à un film introspectif mêlé à un humour noir à la sauce scandinave, Rune Denstad Langlo signe son premier en adaptant son rythme à l’état dépressif de son héros. Ce choix est une mauvaise idée en matière de narration, surtout lorsque l’on prétend vouloir réaliser un road-movie à l’esprit décalé. La mise en scène très minimaliste s’accorde avec la trame très simple et au peu de folie des personnages de ce film qui ne se résume finalement qu’à une balade en scooter des neiges terriblement monotone. Peut-être seuls les beaux décors enneigés peuvent-ils attirer l’attention du public mais, là encore, de telles images peuvent se trouver dans des longs-métrages bien plus passionnants.
Un documentaire animalier original qui s'attache à la vie amoureuse des animaux. Les scènes se succèdent et la majorité d'entre elles sont surprenantes. En plus, la musique est tout simplement magnifique. Un documentaire à voir.
Un trés bon film de braquage bien ficelé seul bémol les braqueurs ne sont pas très affectés par la mort de dave
Si les références sont relativement appréciables, le reste ne vaut rien. Il faut aimer l'humour gamin d'Eric et Ramzy pour supporter ce film.
Nulle comédie française n’a été aussi pire que celle-ci, le trash comme effet comique qui n’en est pas un. Le harcèlement scolaire a du plain sur la planche avec cette méthode maternelle infantilisante, la médiocre réalisation la rend enfin adulte qu’à la fin.
Tony Scott nous a de nouveau réaliser un mauvais film d'action .
M2R nous livre ici un documentaire exceptionnel, le genre qui vous pousse à vomir devant les grandes surfaces. Une bombe.
Luigi Comencini retrace le parcours d'un obscur vice-commissaire irréductiblement honnête en butte à sa hiérarchie pour le moins plus souple.... Ce fonctionnaire incarné par Alberto Sordi veut être promu pour se marier et il profite d'une enquête pour faire éclater la vérité. Cela ne se passera pas vraiment comme il le souhaite car il dérange.... Un excellent film sur la vie et ses méandres, l'espoir et les illusions réalisé par l'un des premiers réalisateurs du néoréalisme rose.
Y'a des Z qui sont drôles par leur abyssale nullité, et qui réservent de petites perles de dialogues ou de scènes gores. Ici, une petite scène gore (réussi dans une certaine mesure) au début et c'est fini, et quelques dialogues sont bien pourris. Mais le truc c'est que c'est très mou, là où un Jason te réveille toutes les 10 minutes avec un meutre. Le scnéario est vraiment très con et n'utilise aucun des enjeux du film. Bref, un film à la limite à mater entre potes pour pouvoir se dire qu'Alien et The Thing sont des chefs d'oeuvres, et pour la dernière image du film, seul plaisir Z que le film nous donne.
Comedie genial pour les enfants et pour certains adulte comme moi.Le petit Denis et ses copains sont tres attachants .
En s’inspirant directement de son expérience personnelle durant ses études, Justin Simien livre un premier film plein de bonnes idées en termes de mise en scène en mêlant un modernisme rafraichissant et un classicisme assumé. Avec une justesse indiscutable, Simien se réapproprie les gimmicks du film de campus, en les modernisant pour en faire un regard satirique sur l’état des relations à l’heure du tout numérique. A côté d’une réflexion intelligente sur les moyens de se faire une identité dans ce monde obsédé par le pouvoir des images, le film est avant tout porté par une satire de la difficulté d’appartenir à une communauté black minoritaire. Les différentes réactions que sont un repli sur soi, un militantisme hargneux ou une volonté de s’intégrer en reniant ses origines, sont toutes autant raillés que l’est le racisme. La dernière question que pose le film, sur les limites de la liberté d’expression est également amené et parfaitement d’actualité. Superbement écrit avec beaucoup d'humour, Dear White people réussit à être un des rares pamphlets sur la place de l’homme noir sous l’ère Obama, et rien que pour ça, il mérite de ne pas passer inaperçu.
Très bon film,avec de la bonne musique et beaucoup de bonne humeur.
Un très bon moment et une excellente introduction à l'univers de Dragon Ball
Malgré l'inesthétisme assez aberrante, la façon de filmer digne d'un gosse de 10 ans et un scénario peu originale mais bien contruit, ce film avait bien des atouts pour qu'au bout de 5 minutes le spectateur s'ennui. Mais voilà ce film est splendide par ses dialogues d'une grande justesse et des acteurs magnifiques. Cette oeuvre a l'émotion simple et vraie vaut tout l'or du monde. A voir bien sur.
j'ai adoré du début a la fin , un rôle qui colle a tom cruise a la perfection une suite du 1 a la hauteur de mes attentes , vivement le3eme opus
A voir absolument, si ça n’est déjà fait. Un pur chef-d’œuvre ! Dessay, simplement sublime et envoutante. Nous avons eu l’émotion dans la gorge du début à la fin du film. Quelle femme que cette femme. Quelle chanteuse lyrique et quel tempérament de rock, quelle comédienne et tragédienne ! Quelle émotion permanente et quelle intelligence vive. Mais tout le reste suivait, que ce soit l’originalité du montage image, mais aussi, son ! Le découpage, les points de vue et d’écoute de chaque prise. Quelle mise en scène. Quelles prises de son ! À écouter impérativement sur une jolie paire d’enceintes à une heure à laquelle on peut se permettre d’écouter fort. Les prises de son et le mixage sont d’un tel niveau qu’ils méritent les enceintes, les casques ou les écoutes les meilleures. Si vous ne l’avez pas vu, courez le louer ! Et puis quel bonheur que de voir enfin de grands chanteurs beaux comme des camions en couleur. Enfin des ténors de moins de 120 kg, beaux et jeunes à la fois, et puis quels talents tant en tant que chanteurs que comédiens. Ce film ne m’a insufflé qu’un rêve, celui de trouver une version vidéo de cet opéra avec Dessay comme chanteuse et les acteurs de ces répétitions. Grand moment d’émotions que nous avons passé ce soir.
Ca ne m'a pas étonné de voir Iñarritu à la production de ce film à la mise en scène et au montage excellents! Un film très touchant à l'ambiance un peu triste mais sincère. Cette sincérité se ressent grâce à des interprètes très bien dans leurs rôle, Naomi Watts et Anette Bening sont vraiment au top ! Même Samuel Jackson dans son rôle secondaire est crédible et sincère, j'avais des doutes sur ses compétences dans ce genre de rôle plus dramatique que ce qu'il fait d'habitude mais en quelques scènes, le doute s'est vite envolé. Sans oublier Kerry Washington, très touchante également. Grâce à tous, on ressent toute l'émotion de cette histoire sur la maternité. Réussir à combiner ces trois destins de femmes en restant cohérent est une belle performance de mise en scène d'un réalisateur que je ne connaissais pas. Malgré un rythme lent, je ne me suis pas ennuyé une seconde! Une histoire qui parlera d'avantage aux femmes évidemment mais tout le monde peut y trouver son compte que ce soit par l'interprétation, la mise en scène ou .... Naomi Watts nue!!!!
je mets 5 etoiles a ce film, car il n y a pas d autre mot!!!!! je ds bravo au realisateur d avoir osé nous faire un truc aussi... merdique!!! mon dieu quel nanard T!!!out y passe, dialogue digne de la serie plus belle la vie, du sang a gogo, et le scenario qui part en vrille. bcp d internaute disent que ca part en "couille" au bout de 40 mn de film et moi je vous dit faux!!! c est des le debut qu on se rend compte que ca va etre une catastrophe. On a affaire a un virus dont on ne sait meme pas l origine, qui se propage a une vitesse folle, mais on a le temps de faire un mur immense pour separer l ecosse (si mes souvenirs sont bon) au reste du monde.... genial trop fort les constructeurs!!!! a voir pour bien se marrer!!!!
Nul,pas marrant du tout,on s'ennuie du début à la fin.Un film qui peine à nous convaincre,et surtout en fait des tonnes pour rien.L'histoire est vraiment compliqué et on s'y perd trop facilement. John Travolta est vraiment mauvais,je l'aurais préféré plus méchant vu qu'il campe un role de gangster.Le seul qui vaut le coup c'est Danny De Vito,plutot sympa.
Titre alternatif: Cheos Nun Titre original: 첫 눈 Année: 2007 Pays: Corée du Sud Corée du Sud Genres: Romance, Drame Réalisateur: HAN Sang Hee Compositeur / Musique: Jeong Jae Hwan Acteurs principaux: Miyazaki Aoi : Sasaki Nanae Lee Jun Ki : Kim Min Acteurs secondaires: Lee Hwan : ? Morita Ayaka : Assa Kaori Shioya Shun : Kojima Source: Nautiljon
Si je mets deux étoiles, c'est surtout pour l'émouvant personnage central qui, quoique muet, et sans doute las d'attendre devant un gramophone que la voix de son maître en sorte, s'est trouvé par hasard mêlé à l'histoire somme toute bien dérisoire des quelques bipèdes paumés qui errent et s'agitent dans ce décor glauque. C'est lui, je trouve, qui est, ainsi que Panama, le personnage le plus attachant de ce film.
comme quoi,malgres le grand casting,le film est mauvais.Je preferais quand Nicole Garcia etait devant la camera.
Un peu long au démarrage, mais au fur et à mesure de l'avancée de ce polar, les enjeux scénaristiques se nouent et on comprend fatalement que l'issue sera glauque. Le film prend une nouvelle tournure et sort complétement de l'attendu. Un film puissant, porté par un Matthias Shonaerts exceptionnel.
Rollerball (1975) est un film d’anticipation futuristico/sportif à mi chemin entre le derby et le hockey et où le monde est contrôlé par des corporations économiques. En reprenant les éléments d'une nouvelle datant de 1973 : "Rollerball Murder" de William Harrison, Norman Jewison passe à côté de ce qui aurait pu être un thriller politique passionnant. Mais faute d’une mise en scène complètement amorphe, avec un surplus de dialogues (inutiles) et très peu de scènes d’actions (alors que l’univers sportif est au centre de l’intrigue), on finit rapidement par trouver le temps long, d’autant plus que le film flirt avec les 120 minutes. Plus de 35 ans après, il faut avouer que le film a rudement mal vieillit, accusant le coup des années, James Caan et ses acolytes peinent clairement à nous tenir en haleine, faute à des chorégraphies pataudes et un univers kitchissime. Quant au remake éponyme qui a été réalisé en 2002 par John McTiernan, on espère qu’il aura su corriger les erreurs du passé. Mais dans le même registre, on préfèrera amplement garder en mémoire le jouissif La Course à la mort de l'an 2000 (1975), de Paul Bartel avec David Carradine & Sylvester Stallone.
Téléfilm avec un bon fond mais tourne en vulgaire truc qui fait pschitt sauce France Television. On oubliera vite. Dommage il y avait de bon acteurs.
Pour cerveaux débulbés..........................................................
Un magnifique documentaire grâce à Sydney Pollack et à Alan Elliott. Aretha Franklin est époustouflante, avec sa voix unique, au sein de cette petite paroisse qui accueille des personnes impressionnées et heureuses de partager avec elle ce grand moment de musique gospel.
30 minutes de cette MERDE (tenir plus longtemps est IMPOSSIBLE!) m'ont donné envie de regarder "big movie" (classé comme pire film de tous les temps selon les spectateurs d'allociné), ce sera de toute façon mieux (ou moins pire...) que ce truc!!!!!!!
Comment faire un bon film muet à une époque où le cinéma parlant venait à peine de naître et remportait toute l'attention du public? Charles Chaplin l'a fait. Avec sa subtilité, son génie et sa délicatesse habituelles, il réussit à prouver une fois de plus quel grand artiste il était. En plus d'être un maître absolu de la comédie, il démontre encore qu'il était aussi sociologue et humaniste. Un grand film dramatique, réaliste et plein de finesse.
Nullité absolue ! Pas pour le contenu, car des films "léger" il en faut, et certains sont bien fait, mais dans sa réalisation générale. Le scénario n'est pas du tout structuré. Les personnalités des protagonistes sont bancales et changeantes. C'est pas vraiment drôle.....et le final est bidon ! aïe aïe aïe ! à vite oublier pour Scarlett Johanson.
The Invitation est un ovni. C'est ce genre de film un peu sorti de nulle part dont on aurait aimé entendre de parler parce qu'il faut le dire, passer à côté de The Invitation serait une terrible erreur. Ce huis clos est diablement efficace. L'ambiance est excellente. On ressent un malaise dès le départ et plus le film avance, plus on se sent oppressé. Les dialogues sont très bien écrits et pourtant il y a peu d'action pendant au moins une heure mais malgré tout, on est saisit par l'ambiance pesante et l'envie de savoir ce qu'il se passe dans cette maison. De plus, dans un huis clos tout repose sur le jeu des acteurs et ils vraiment tous excellents. L'acteur principal (déjà vu dans 24 Heures Chrono) nous livre une performance renversante. C'est diablement efficace. On ressent toutes les émotions des personnages. Le scénario monte en puissance jusqu'au climax qui, bien que prévisible, est terriblement bien réalisé. La réalisation justement est impeccable. Les plans sont beaux, la réalisation est très propre, c'est bien soigné. La bande son contribue à l'aspect oppressant du film, elle est donc excellente. S'il devait y avoir un point critiquable du film serait un léger manque de réalisme vers la fin mais c'est vraiment pour faire la fine bouche. En conclusion, The Invitation est un excellent film, une véritable pépite qui mériterait d'être plus connue. 4.5/5
Premier long-métrage en solo pour Tristan Aurouet (qui avait co-réalisé Narco - 2004). Avec Mineurs 27 (2011), on s’attendait à un palpitant polar, à en voir le casting et l’intrigue, il y avait de quoi s’attendre à quelque chose d’original et passionnant, mais hélas, c’est le calme plat, pire, l’encéphalogramme plat. Ce qui est d’autant plus frustrant, c’est que les acteurs sont parfaits dans l’ensemble, à commencer par Jean-Hugues Anglade (malgré une caricature de pervers sexuel beaucoup trop prononcé/caricaturé, son côté Francis Heaulme avec ses cheveux rabattus et ses grosses lunettes ne font que grossir les traits de son personnage au risque de masquer totalement son jeu d’acteur), mais à côté de cela, on pourra toujours se rabattre sur Marie-Ange Casta (sœur de Laetitia) ainsi que Nassim Si Ahmed. On regrettera amèrement que l’intrigue soit aussi alambiquée et labyrinthique, si bien que l’on se retrouve rapidement perdu, cherchant à comprendre quel rôle vient jouer tel ou tel acteur, attendant impatiemment le dénouement afin de pouvoir y voir plus clair. A trop vouloir en faire et à compliquer les choses, Tristan Aurouet se perd et en oublie les spectateurs.
Un film assez barré avec des moments sympa mais sans plus...