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Le plus mauvais épisode de la trilogie... J'en garde pas un très bon souvenir contrairement aux deux autres !
Avant que Christopher Nolan ne s'empare du super-héros pour le dépoussiérer, Tim Burton était un choix judicieux pour mettre en scène les aventures de l'homme chauve-souris, il fait de Gotham City une ville aux allures expressionniste et de Batman un personnage qui semble un peu décalé ce que Michael Keaton incarne à merveille. Face à lui, Jack Nicholson est irrésistible en Joker, plus cabotin que jamais qui vole toutes les scènes du film et fait de son personnage un clown exubérant dont la notion de crime va de tuer quelqu'un à repeindre des tableaux sur une musique de Prince.
Très très déçu par ce mauvais film de Jacques Audiard. Et même Vincent Cassel était pas terrible. C'était dur à suivre. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 1/5
Pourquoi une telle épreuve au cinéma? Ultra long... mal filmé... Nicolas Klotz est plein de compassion et d'attention mais son film manque cruellement d'efficacité et de punch. Il fait tomber dans la léthargie au lieu de secouer. Il endort au lieu d'éveiller les consciences. Klotz ignore le montage et veut faire long, non pas parce qu'il a des choses à dire mais parce qu'il aime faire long. Cela lui donne peut-être l'illusion d'être profond et exhaustif. Il vaut mieux pour s'informer se référer à n'importe quel reportage de télévision ou document disponible sur internet plutôt que de se laisser conduire par ce regard morne et narcissique.
Absolument nul, guère crédible. J'aime beaucoup Mark Dacascos mais je me demande encore ce qu'il est venu faire dans une telle production... Besoin impérieux d'argent au point d'accepter du nul à ce point là ?... Un film de série non pas ni B ni C ni D mais carrément de série Z !!! A éviter
Ce film est un très bon slasher, qui saura répondre aux attentes de tout amateur du style. Les scènes marquantes sont présentes, et le tueur ne tire pas dans le ridicule. On passe un très bon moment.
Un chef d'oeuvre d'une beautée et d'une humanitée tout simplement magnifique!!! Dés la vue de la bande annonce, je m'étais décidé que "Into the Wild" signé par Sean Penn, qui veut dire en Français "En pleine nature", serait mon premier rendez-vous avec les salles obscures en cette année 2008. Franchement, ce rencard était plutot réussit car je suis sortis de ce film à la fois bouleversée et ayant appris une belle leçon de la vie. Un jeune homme nommé Christopher "Supertramp" dont l'avenir s'annonce brillante dans la société actuelle avec des diplomes de Harvard, décide de tout quitter du jours au lendemain, ses parents, sa soeur, son compte en banque, sa voiture, pour partir avec son sac à dos de Scout vers un long voyage à destination de l'Alaska en traversant l'Amérique et ses richesses écologiques et naturelles, en passant par le désert du Mexique pour tout simplement vivre, respirer l'air frais, la nature avec ses joies et ses inconvénients. Sur le chemin, le jeune Christopher fait diverses rencontres, s'amuse, fait du Canoé Kayak sauvage, chasse, peche, la solitude, une vie dont reverais tout bons etres humains au plus profond de lui meme et ceci est une histoire vraie qui se passait dans les années 90. Merci monsieur Christopher "Supertramp" pour avoir réussit sa vie. Quand on me dis, t'as vus intel, il a réussit sa vie en bossant comme un démeuré, il est marié avec une femme avec souvent des crises conjugales, tout ça, pour moi c'est du baratin. Christopher "Supertramp" a réussit sa vie car il a vécut avec ses reves. Merci aussi monsieur Sean Penn qui nous livre la un chef d'oeuvre visuel, sonore et une histoire assez forte, bravo. Le nouveau millénaire connait enfin son "Jeremiah Johnson", excellent film de Sidney Pollack avec Robert Redford. Le casting est excellent avec un acteur d'avenir, le nouveau Dicaprio, Emile Hirsh et des seconds roles attachants comme Catherine Keener, Vince Vaughn, Hall Hobrook. Allez voir ce film, c'est un ordre (rire).
On rit, on sourit. Avec un temps comme celui qu'on a eu aujourd'hui (très beau!) on a de quoi idéaliser la vie! Plus de tabous, plus de mensonges avec ce film plein de vérités et de soleil! Un grand bain de soleil pour cette ligne droite avant l'été!
Je n'ais perdu que 40 minutes de ma vie car je n'ais vraiment pas pu regarder la suite . Nul de chez nul ! il ne se passe rien , les dialogues sont pourris et le mec qui lache jamais sa camera pour faire un film genre blair witch, c'est raté ! Incohérent, sans intérêt, je ne conaitrait jamais la fin de l'histoire mais sans regret. Fuyez !!!
Même si ce n'est pas Jacques Tourneur derrière la caméra, on ressent rapidement la griffe du producteur Val Lewton sur cette oeuvre, d'autant plus que rarement Mark Robson aura été autant inspiré derrière la caméra. Car Bedlam fait partie de ces oeuvres rares, habile croisement entre le fantastique et la poésie. Si l'ensemble est très soigné, on est séduit également par le climat onirique qui règne pendant tout le film, et dont le point culminant est la présence d'Anna Lee dans l'asile. Rarement film aura alors trouvé une telle dimension poétique, de mystères d'une singulière beauté. L'inteprétation d'une grande sobriété de Boris Karloff vient conforter cette impression pour au final un film difficilement oubliable. Un bijou.
du Ken Loach ??? certains critiques pousse le bouchon un peu loin. Certes c'est bien filmé, mais il n'y a pas d'histoire. Le seul rebondissement se situe au 2/3 du film. On se dit: ça va démarrer. eh bien non. De l'ennui, de l'ennui, de l'ennui. Et la station de ski suisse donne même pas envie d'y aller.
The Call est une bonne surprise puisque je n'attendais pas vraiment sa sortie et finalement le film se révèle être un très bon thriller. En effet même si le scénario n'est pas complexe il n'en reste pas moins qu'il arrive (en tout cas pour moi) à tenir le spectateur en alerte et très impliqué dans le sort réservé à la jeune fille kidnappée. L'idée de départ du serial killer n'est pas vraiment intéressante mais le fait de s'immiscer au coeur du réseaux d'appels du fameux 911 est assez bien trouvée puisque c'est une opératrice jouée par H.B. qui sera au coeur du kidnapping. D'ailleurs HB est toujours au top car elle nous offre une performance plus que convaincante en opératrice très impliqué dans son métier et très émotive. La jeune fille kidnappée jouée par Abigail Breslin est très réussie, on arrive vraiment un ressentir sa détresse et enfin un serial killer père de famille, marié cherchant désespérément a retrouversa soeura travers les jeunes filles qu'il enlève et je trouve merveilleusement bien interprété mais on sent que le personnage devient trop "lambda" sur la fin. The Call est une vraie réussite, un bon thriller qui vous permettra de rester en haleine pendant plus d'une heure et demie, avec un casting solide, une intrigue classique mais qui, grâce a la vision apportée par le réalisateur, devient très intéressante A voir
Le film n'est pas accrocheur, mal fait, vraiment sans intérêt... Passez votre chemin.
Super production à l'ancienne avec distribution prodigieuse sur le papier, format cinémascope et paysages grandioses mais pour le reste un film qui est non seulement vieillot mais ennuyeux et parfois très mal joué. Le casting hétéroclite avec les débuts entre autre de la jeune Catherine Zeta Jones, n'apporte rien et est surtout très mal utilisé. A regarder comme une curiosité mais une belle déception pour ceux qui s'attendent à du grand spectacle au souffle épique.
Je découvre qu'on peut aussi commenter les téléfilms sur "allociné"! Alors, allons-y et encourageons les fidèles du site à voir celui-ci diffusé sur ARTE en 2014. Tout sonne juste (même Sylvie Testud, que j'adore, en agricultrice), sans sentimentalisme ni effets appuyés. Belles scènes de danse hip-hop en prime. A découvrir absolument!
Demi Moore trouve ici son plus beau rôle, tandis que Sissy Spacek et Anne Heche, chacune à leur époque, livrent une performance impressionante. Réalisé avec simplicité mais non sans justesse, ce film en trois épisode est aussi bouleversant que révoltant, rempli de second rôles très forts habités entre autre par Catherine Keener, Jada Pinkett Smith ou Cher, toutes extraordinaires. S'achevant sur une note pessimiste, If These Walls Could Talk reste lumineux grâce à ses actrices. Un vrai film choc qu'on est pas près d'oublier.
Eleni est partagée entre l’amour passionné deux hommes. Arrivés à l’automne de leur vis, ils se rendent compte qu’ils sont encore habités par ce qu’ils ont vécu. Ils se retrouvent autour du fils d’Eleni né dans un camp et qu’on lui a enlevé à 3 ans. Il est réalisateur, en échec, divorcé et sa fille adolescente que l’on recherche pendant toute la durée du film, fugue et tente de se suicider car c’est l’héritière du passé de sa frontières que l’on passe sans cesse : la Sibérie, Moscou, Berlin, Toronto ; l’Italie. On ne sait plus où l’on se trouve et c’est ce qui arrive à ces personnages totalement déboussolés, cruellement éprouvés par les turbulences de l’histoire, la vie dans les camps ou les prisons. La violence continue : la vie des junkies squatter, la ronde des motards autour d’un blessé qu’ils laissent sans soins, l’adolescente qui tente de se suicider, alourdie qu’elle est par l’histoire des générations précédentes. C’est bien le portrait d’une Europe sortie de la guerre beaucoup plus blessée qu’on le croit. Il suffit de creuser un peu pour s’en apercevoir. C’est ce que ce film nous invite à faire.
C'est vraiment pas possible de mettre zéro? Hélène et les garcons façon Kung fu, c'est possible? Ah ba maintenant oui!
Magnifique film! Se qu'on désir sans relâche pendant des années et qui devient finalement à porter de main un jour, se réalise être le lendemain la voie que l'on refuse de prendre. Une bande son superbe, des acteurs époustouflant, la narration, la mise en scène, les flashbacks, le message fort qui en ressort, et surtout l'histoire tout simplement! ... tout tout y est parfait. J'ai adoré! A voir et à revoir!
Loin d'être le plus célèbre des films de Francis Ford Coppola, « Jardins de pierre » est pourtant une belle découverte, aussi sensible que mélancolique. Sur la question très sensible de la guerre du Viêt Nam, l'auteur d' « Apocalypse Now » propose un regard original, subtil en ne montrant justement aucune image du conflit (juste quelques secondes d'archives), préférant situer l'action dans une unité le vivant de très loin, se contentant la plupart du temps de quelques cérémonies officielles et globalement « inactive ». À travers les différentes scènes et situations d'un scénario habilement construit, montrant bien la rupture profonde entre pros et anti-guerre, Coppola nous parle de l'Amérique, sans colère ni violence, juste triste et un peu désabusé face à un conflit n'ayant presque plus aucun sens. Surtout, le regard sur l'armée s'avère bien plus profond que d'habitude, à l'image de militaires un minimum complexes et vraiment attachants, excellemment interprétés notamment par James Earl Jones et surtout James Caan, dont la relation avec Anjelica Huston en dit long sur la situation vécue par tous les américains touchés de près ou de loin par cette guerre. Bref, voilà un bien beau film sur un sujet délicat qui, à défaut d'avoir l'éclat des chefs-d'œuvre de maître Coppola, n'en est pas moins à (re)découvrir.
Je ne sais pas sous quel substance il faut être pour regarder ce film ?
Dès la lecture du synopsis j'ai été édifié d'apprendre l'histoire de ses 20000 gamins que l'on a arrachés à leur famille pour devenir des ouvriers-esclaves de la France en 1939. Le film est prenant par l'émotion dégagée par ses rescapés de l'Histoire, ces oubliés qui racontent leur vie de forçat avec beaucoup de pudeur et de dignité. C'est un film à voir ne serait-ce que pour rétablir une certaine vérité historique et pour soi-même une leçon de courage et de sagesse.
Woody Allen semblait vouloir dénoncer le pseudo-intellectualisme, et pourtant Manhattan est d'une arrogance dégoulinante à l'image de ses dialogues ultra verbeux, à base d'accumulations pédantes et excluantes de références artistiques en tout genre à la limite du ridicule. On se retrouve donc à subir ce film long et ennuyeux, qui respire l'autosuffisance, et dont le scénario se résume à une succession de scènes toutes plus barbantes les unes que les autres. Les différents registres ne fonctionnent pas, ou difficilement: l'aspect comédie dramatique est loin de sauter aux yeux, c'est parfois drôle mais de façon trop sporadique, et le côté drame manque d'enjeux; seul le label romance s'en sort pas trop mal, et encore, on est loin de l'excellence. S'il y avait vraiment quelque chose à sauver, ce serait la photo, et la réalisation plutôt soignée grâce notamment à certains cadrages bien sentis, mais c'est bien trop peu pour faire de Manhattan un bon film.
Il y a bel et bien deux types de catégories "1 étoile" : celles où cette même étoile est uniquement le fruit de ma grande générosité, et celles cherchant à illustrer un échec que l'on peut qualifier d'honnête. "Dance with me" fait assurément partie de la seconde catégorie, tant le film peut nous apparaître sympathique à bien des égards. Par son message bien sur, sincère et réservant tout de même quelques bons moments et même certains rires, mais aussi par ses interprètes, le charisme d'Antonio Banderas (que je n'ai pas toujours encensé, loin s'en faut) s'avérant tout à fait essentiel pour interpréter le professeur Pierre Dulaine. Toutefois, au-delà du fait que les bons sentiments font rarement les bons films, c'est également la mise en scène de Liz Friedlander qui pose manifestement problème. Clairement inspirée par l'esthétique MTV, cette dernière n'hésite en effet pas à mettre le paquet de ce point de vue là pour nous offrir son lot d'images speedées et globalement moches. Et puis il y a ce « d'après une histoire vraie », qui désormais semble devoir suffire à nous narrer toutes les histoires les plus niaises et à nous émouvoir aux larmes. Or c'est bien gentil de traiter ces « success-story » au cinéma, mais encore faudrait-il qu'elles le soient avec subtilité et délicatesse, ce qui n'est globalement pas le cas ici. Ne soyons toutefois pas trop sévères car ces deux heures passées en compagnie de ce petit monde ne sont en définitive pas forcément déplaisantes, mais il faudrait simplement que les auteurs de films gardent en tête qu'ils font avant tout du cinéma, ce qu'ils semblent quelque peu avoir oublié ici... Honnête donc, mais dispensable.
je me suis ennuyé dans ce film huit clos dans le désert après une collision entre plusieurs véhicules les différents personnages sont très exagérés et peu crédibles assez lent des histoires croisées à dormir debout roschdy zem et moussa masskri arrivent à sortir du lot sinon les autres acteurs et actrices sont insignifiants à voir pour les paysages marocains et le désert pour l'excellente B.O
Ce film, bien qu'on puisse dire qu'il est simple, contient tout de même quelques chose de fabuleux, "une véritable réalisation !", ça peu paraître prétencieux d'affirmer que tel film ou autre n'est pas bien réalisé, mais devant 3h10 pour yuma, ont ne se pose pas la question très longtemps, la réalisation est brillante, génial, digne de Delmer Daves, les acteurs sont tous parfait dans leurs rôles et le sens artistique du réalisateur pousse le spéctateur à se plonger d'avantage dans l'histoire. Une réussite sur touts les points.
Quel horreur ce film , autant Adam Sandler peut être très drôle mais il peut être juste ridicule , et ce film en est le parfait exemple . L'histoire est tout simplement naze , blagues a deux balles lourdingue comme pas possible , Adam Sandler joue donc deux rôles dans ce film , le role de "Julie" est juste insupportable lourd lourd et lourd !! Pas drôle une seul seconde ! Ennuyeux et chiant ! Il tape tellement sur le système que ça en devient horrible ! Une torture tout simplement On se demande pourquoi Al Pacino a accepter de jouer dans ce film ! Bref fuyez cette bouse a tout prix !
Je suis une grande fan de ces livres (déjà tous lu 3fois) et là je sort du Kinepolis et je suis vraiment très très déçu. Ce film n'a rien a voir avec les livres .... Là le film est bon pour les minettes de 11ans. Hardin gentil comme un agneau ils sont toujours heureux ensemble , sourire .....! Beaucoup d'incohérences avec les livres. Je déconseille le film si vous êtes dans comme moi Vraiment dommage car les livres sont des best seller !!!!!
Un bel éclat d'émotions! Le tissage des liens est un vrai parcours initiatique. Les acteurs sont grandioses et le film ne ralentit pas un instant. Même les moments les plus délicats sont magistralement filmés, notamment la scène d'anniversaire de Louis. C'est une douce et forte à la fois qui vaut la peine d'être vue en salle.
Je n'avais pas vu la bande annonce de ce film, je ne savais donc pas du tout à quoi m'attendre. Le film débute sur fond de comédie dramatique et se termine proche d'une comédie burlesque, et cela en passant par des scènes de "grands n'importes quoi", quelques abérations mais surtout, de très longues minutes et pour ma part, de nombreux baillements. A éviter!
Honnêtement à part Millie Bobby Brown et Charles Dance qui sauvent le film, le reste est encore pire que le 1 qui était déjà pas super super
Très bonne idée de Daniel Auteuil de remettre au goût du jour l'oeuvre de Marcel Pagnol. Le principe de respecter le découpage et de sortir les deux films simultanément n'est pas mauvais sauf pour le porte-monnaie. La première partie "Marius" nous montre une adaptation grand public, dans le respect des dialogues, et un rythme pas trop nauséabond. La distribution accueille des comédiens chaleureux, et c'est plutôt bien joué. On prend plaisir à redécouvrir cette histoire, avec une Fanny plus prude et naïve, joliment interprétée par la jeune Victoire Belezy. Une mise en scène traditionnelle, avec aussi une très belle composition musicale d'Alexandre Desplat. L'aspect surfait et insipide de la guimauve sentimentale n'est pas décevant pour peu qu'on aime le genre, et qu'on s'écarte du jeu des comparaisons avec l'original. Un classique qui prend un coup d'air frais.
Bravo, quel plaisir! C'est beau, c'est simple, c'est tellement vrai. La photo est splendide, les comédiens sont touchants et poignants et l'histoire nous transporte vers les autres. Ce réalisateur aime les gens, il les garde tel qu'ils sont et nous les livre sur un parterre d'étoiles. Une séance ne me suffit pas et j'y retourne demain....Allez y pour prendre une bouffée d'air frais.
«Paradjanov, le rebelle» (France, 2003) est un documentaire sur le cinéaste Sergueï Paradjanov réalisé par Patrick Cazals. Originaire d'Arménie, de Géorgie et d'URSS, Patrick Cazals illustre par les témoignages que la profusion des souches du cinéaste déteint avec harmonie dans ses uvres ( tant les films que les collages ). Formellement semblable à un reportage télévisé, «Paradjanov, le rebelle» n'a rien à faire au cinéma sinon pour traiter d'un grand homme de la salle obscure. Mais la vision du film de Cazals est intéressante parce qu'elle propose une réflexion sur le personnage Paradjanov et donne à se délecter des avis et des idées du cinéaste. Construit autour d'un squelette chronologique, le film prête à voir des archives où Paradjanov fait montre de sa gestuelle grandiloquente et de sa tactilité obsessionnelle. Par des souvenirs de dévoués, Cazals nous apprend, bien plus qu'il ne nous montre, que le cinéaste arménien créait l'uvre avant même qu'elle n'existe ceci par la construction en direct de la plastique de son uvre, le cadre et son montage n'étant alors qu'un vecteur à sa diffusion. Dans sa globalité, «Paradjanov, le rebelle» (France, 2003) nous prouve que le cinéaste est un être humaniste, sensible à ses cultures environnantes, aux matières, textuelles ou autres, et aussi aux musiques traditionnelles. In fine, le film de Cazals, s'il n'a absolument rien de cinématographique, a le mérite de donner Paradjanov tel qu'il est : cinéaste de la vie et de son mouvement sacré et humain amoureux de l'autre et de l'esthétique.
Avec ce film Peter Bogdanovitch a tenté (tenter est le bon mot) de rendre hommage aux comédies de l'âge d'or hollywoodien et en particulier à l'incontestable chef d'oeuvre absolu de la comédie sophistiquée «L'Impossible Monsieur Bébé». D'ailleurs, on peut carrement dire que c'est un remake. La principale différence étant que les deux léopards sont ici remplacés par quatre valises identiques (certes moins original mais bon pourquoi pas ?). Si «What's Up Doc ?» (hommage à la phrase fétiche de Bugs Bunny) m'a arraché quelques sourires, en particulier dans la scène du tribunal, l'ensemble est très loin d'être génial. L'intrigue avec les valises est plutôt difficile à suivre et puis surtout le duo Barbara Streisand-Ryan O'Neal est loin d'arriver à la cheville de Cary Grant et de Katharine Hepburn, leur interprétation sonnant même plutôt faux. Dans l'ensemble, ce film est très très médiocre et ne se révèle pas inoubliable.
Je pensais ne pas aimer ce film mais en fait j'ai bien accroché. Le scénario n'est pas exceptionnel mais les personnages sont attachants et le film bien réalisé.
Quelle réussite. J'adore les dialogues. Bon évidemment les problèmes se résolvent très vite et très facilement mais on rigole souvent et Nanty est vraiment excellente. Le jeune acteur aussi est pas mal du tout. Et ça finit bien comme un épisode de Joséphine!!
Y a du bon, un poil de très bon mais surtout beaucoup de pas bon du tout à commencer par le scénario et un jeu d'acteur raz les paquerettes.
Ladji (Ibrahim Koma) accepte de transporter de la drogue pour permettre à sa sœur d’échapper à la prostitution. Ses affaires se développant, elle deviendra une prostituée de luxe, comme si elle ne pouvait échapper à sa nature ! Le film, une production franco-sénégalaise maîtrisée par une équipe de techniciens français, n’échappe à aucun poncif sur l’Afrique qui n’y est que décor d’une histoire de solitaire taciturne et sans scrupules se faisant piéger par le désir d’argent. Le rappel en fin de film que l’argent de la cocaïne a favorisé la chute de l’Etat malien en 2012, loin de donner une légitimité au propos, souligne en fait le manque de contextualisation du scénario, la déréalisation à l’œuvre. (site d'Africultures, extrait du compte-rendu du Fespaco article 14012)
Une suite qui n'apporte absolument rien de nouveau et qui ne repose uniquement que sur la réussite de son ainé.
Un excellent deuxième volet des aventures de Xavier. Romain Duris reprend avec brio son rôle favori offert par Cédric Kaplisch. On retrouve Audrey Tautou, Cécile de France et Kelly Reilly dans des scènes hilarantes.
Hannibal est vraiment une pure merveille, j'ai vraiment bien aimée cette épisode car on voit plus le docteur Hannibal Lecter et on admire donc plus la grand performance de Anthony Hopkins qui est encore une fois excellent et joue a la perfection son rôle, j'ai était encore une fois impressionné par sa performance, vraiment très charismatique et intelligent. Bravo. La réalisation est efficace et dynamique: vraiment rien a dire, c'est du bon travaille. Le scénario est excellent car il est centré sur la chasse a l'homme du docteur Hannibal Lecter, ce qui rend le film captivant et très intéressant a suivre et plus prenant car il est plus violent. Le film a son lot de surprise, de suspense et de rebondissement, ce qui laisse au spectateur aucun moment de lassitude. Les personnages sont toujours aussi bien travaillé et écrit, surtout Hannibal Lecter. Les musique sont aussi excellent et colle parfaitement a l'ambiance noir du film. Voila dernier film de la trilogie Hanniba, excellent fin d'ailleurs et excellent film, j'ai vraiment adoré: intrigue captivant, performance d'acteurs qui est juste énorme, suspense et rebondissement a la clé, voila ce qui vous attend dans se film. Un chef oeuvre du genre.
Vraiment très drôle, ce film espagnol change des American Pie et autres, on y sent l'humour latin et on passe vraiment un bon moment. Les acteurs sont très interessants et le scénario n'est pas mal non plus.