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Le cinéma moderne vient de naître avec le néoréalisme italien qui s’éteint dès 1952 avec «Umberto D.». La modernité procède à son développement en ne devenant plus l’affaire de quelques mouvements nationaux épars mais en infiltrant les œuvres mêmes de quelques grands réalisateurs. «Sommaren med Monika» (Suède, 1953) d’Ingmar Bergman prend la relève du néoréalisme en projetant au sein de l’œuvre l’intimité de son auteur qui conjoint, dans le même temps, l’intimité du spectateur. Cette insertion puissante et douce du «moi» dans l’œuvre -qu’Hitchcock appliquera l’année suivante avec «Rear Window»- emploie quelques outils du classicisme (comme la sureté d’un plan verrouillé par un cadrage net) pour mieux en briser la pruine dorée. En faisant de l’idylle de deux jeunes le moteur de son récit, Bergman se positionne au cœur d’une génération qui, au sortir de la seconde guerre mondiale, porte sur le monde un regard sceptique. Les pulsions que contient le personnage d’Harry (que la postérité à occulté derrière l’érotisme de Monika), la rixe qu’il livre contre un badaud sauvage, la nudité que Bergman laisse entrevoir des deux amants, chacun de ces fait, qui en 53 ont laissé croire à un film pervers, violent et sexuel, exhume les affres d’une génération étouffées par les sentiments nationalistes des conflits mondiaux. L’image la plus frappante et à juste titre la plus remarquable est celle, célèbre s’il en est, du regard caméra adressé par Harriet Andersson au spectateur. Qu’elle mette au défi le spectateur de la juger moralement ou qu’elle prenne à partie les membres de sa génération, présents face à l’écran, Monika éclate le quatrième mur de l’écran qui distancie le spectateur du film. La modernité consiste en ce basculement de l’intime dans les maillages de l’image. Le regard caméra est aussi vieux que l’invention du cinéma (voyez les ouvriers de Lumière sortant de l’usine qui jette un œil à l’objectif) mais jamais il ne touche aussi profondément le confort du spectateur.
Dans "L'Ecole pour tous", le rèalisateur Eric Rochant s'attache à raconter l'histoire d'une imposture que l'on aurait aimè plus consistante! Malgrè quelques scènes réussies entre Jahwad et Pivoine (la belle Elodie Navarre), cette comèdie lègère et bourrè de clichès a peine à dècoller et on n'a du mal à croire au jeu des jeunes acteurs hormis Ariè Elmaleh, attachant dèlinquant qui se retrouve propulsè professeur de français dans une banlieue pour une histoire mollassonne et quelque peu stèrèotypèe! Sympathique mais sans plus, surtout que Rochant nous avait habituè à tellement mieux mais peu importe que l'imposture de Ariè Elmaleh ne soit pas rèaliste pour un sous tant l'immersion dans le collège de la ZEP est attachante...
Attention navet ! Ce film est encore un de ces films où la mise en scène est inexistante, les acteurs inconsistant et le scénario insipide. C'est encore un de ces films à la gloire des militaires et où le méchant très méchant finit très mal. A fuir et/ou à zapper, pour ne pas avoir mal au crâne.
Magnifiques moments d'échanges, de musique, de grande humanité! Il est rare de voir un film qui propose des valeurs si positives et constructives. Gilberto Gil est extraordinaire et charismatique et j'ai découvert sa vision du monde, à la fois simple et profonde. Je suis devenu un fan avec ce film! Les rencontres avec les autres personnages et musiciens sont très touchantes et la caméra nous les fait vivre en totale immersion.
Quel ennui ! Ce film est tout simplement affligeant ! A voir la distribution, on pouvait espérer nettement mieux ! En premier lieu, je constate une erreur casting ; en effet et dès le début, on n’y croit pas et j’avoue que j’ai été très tenté de quitter la salle dès les premières scènes : J. Binoche surjoue, ne s’avérant pas crédible, et C. Cottin n’en fait pas assez. La rencontre de ces deux actrices ne fonctionne pas du tout. Dans un second rôle plutôt alimentaire, Wilson fait du Wilson et tire difficilement son épingle du jeu. … En revanche, la bande son, essentiellement composée par M, est intéressante. Pour autant, tout ça ne fait pas un film et les quelques gags, souvent balourds, plus ou moins bien répartis, ne sauvent pas un scénario convenu et limite absurde. Pour ma part je vais m’efforcer d’oublier rapidement ce film qui, à mon sens, fera tâche dans la carrière des unes et des autres.
très surestimé, pas si subversif que ça et peu emballant, c'est américain et très "fabriqué
Sans toucher le chef d'oeuvre, ce film arrive à s'éloigner de la comédie romantique cul cul pour proposer un film plus que digeste avec des personnages attachants, humains et réalistes. Pas moralisation à deux balles,bien sûr un happy endingsans pour autant nous l'emmener sur un plateau en argent au bout de 1h20. Critiques de films vous serez déçus, les gens normaux seront agréablements surpris. Pas de prétention et au final un bon moment.
Ouaou... Une vrai claque, ultra violent, explosif, spectaculaire, impressionnant, ... Les qualificatifs manquent tant la réalisation de Gareth Evans force le respect à tout fan de films d'arts martiaux!! Je n'avais pas autant vibré dans pour un film d'arts martiaux depuis ONG-Bak 1... Le Silat est enfin filmé dans toute sa splendeur!! Déjà CULTE!! Vivement la suite!
Une photographie déplorable pour un scénario et un film qui l'est tout autant.
Je ne me prétend pas critique de cinéma mais alors là vraiment c'est l'incompréhension... Film qui ressemble à un "télé-film" bas de gamme qu'on trouve l'aprem sur M6 mais avec plus de moyen. Pourtant les 1eres minutes du film sont alléchantes. Le reste tombe dans des clichés tellement caricaturaux que j'aurai eu honte d'écrire un scénario pareil... Surtout que Zach braff y est tout bonnement répugnant... Sans parler de la fin! Mais en combien de temps a-t-il écrit son scénario???!
J'ai été agréablement surpris de ce 3e volet, le 2e franchement très décevant, différent du 1er (qui est pour moi le meilleur) mais celui-ci est quand même bien réussi. Bravo.
De tous les Almodovar que j'ai vu jusqu'ici, "La Mauvaise éducation" est de loin celui qui m'a le plus déçu. Disons que je n'ai vraiment réussi à me plonger dans cette intrigue à base d'homosexualité, de meurtre, de souvenirs d'enfance, de monde du cinéma, de pédophilie car elle donne l'impression d'être plus alambiquée qu'ambitieuse. Et qui dit alambiqué dit confusion mais aussi généralement absence d'émotions ; ce qui est le cas ici bien sûr. Mais la plus source de déception vient de la direction d'acteurs. La faute en revient surtout à la quasi-absence de rôle féminin ; domaine qui est la grande spécialité du cinéaste et en conséquence ne parvient pas à trouver l'état de grâce qu'il a avec ses comédiennes fétiches. Ce que l'on retient surtout de tout cela c'est qu'il est à croire qu'un Almodovar sans femmes est un Almodovar sans vie.
"Kick-ass" c'est juste la plus grosse claque de tout les temps. C'est pour moi la perfection, le film le plus aboutis dans tout les domaines que j'ai vu (et j'en ai vu des tonnes). Les acteurs jouent à la perfection (surtout Chloé Moretz), la bande-son est parfaite et l'histoire est très bien ficelé (mieux que dans le comics que je trouve trop cruel) et bien moins stupide qu'on pourrait le croire. Mais la chose qui m'a le plus marqué, ce sont les scènes d'action. Jamais je n'avais vu des combats aussi épiques (porté par une musique de malade) et surtout, si lisibles. La dernière scènes avec Hit-girl est juste magique. L'humour est vraiment réussis (pas de lourdeurs). Au niveau des personnages, je les trouve tous très bien développés et très charismatique. Bref, un chef d'oeuvre qui dépasse sans mal tout les films de super-héros jamais crée.
Une bonne idée au départ mais tout s'essoufle au fil des minutes , il y a trop d'états d'âmes , La maladie y est plutot très mal traité , de même pour celle de l'enive d'avoir des enfants , je n'ai qu'appprécié les passages de Cécile de France , et malheureusement un fin tellement prévisible
Un excellent film d'une intelligence rare servi par une brochette d'acteurs magnifiques visiblement inspirés par l'adaptation de cette nouvelle de Balzac. Le résultat est de bonne facture, malgré une mise en scène d'Yves Angelo plutôt molassone. Reste quelques morceaux de bravoure comme la charge des hussards ou les face-à-face entre Depardieu (un de ses plus beaux rôles) et Lucchini (inoubliable dans la peau de ce notaire de province).
Un énième film d'exorcisme, enfin non, parce que cette fois on commence directement par l'exorcisme et on continu derrière, seulement voilà, faire une comédie horrifique branchée humour noir, ce n'est pas donné à tout le monde. Qui plus est quand on réalise quelque chose comme Ava's, on essaie un minimum de captiver le spectateur. Ce n'est pas le cas ici, puisque le film est long, sans rebondissement, avec une touche humoristique quasi absente. Ava's possession est un mauvais film d'horreur, qui ne parvient ni à surprendre, ni à faire rire mais plutôt qui enfonce le spectateur profondément dans son fauteuil, somnolent en attendant que les pénibles 90 minutes à venir défilent.
un van damme surprenant, tant le mélange action/sentiment est bien fait...un bon film
Une petite comédie ou je n'ai pas su rentrer dedans. Un rythme trop plat malgré un casting sympa, un scénario correct mais ca aurait pu etre mieux, une petite déception mais je n'attendais pas grand chose de ce film qui s'annonce comme un bridget jones a la francaise.
Après avoir vu un extrait du film lors de l'émission télévisée La séquence du spectateur animé par Pierre Tchernia dans les années 70, j'ai voulu voir ce film 25 ans après et surprise c'est un très bon film avec de bons acteurs, l'intrique de Jules Verne est bien présente !
Suite des aventures de Mike Dundee,qui sent tout de même le rassis."Crocodile Dundee II"(1988)semble avoir été conçu dans l'urgence,pour surfer sur le succès inattendu du premier.Seulement,le scénario se moque du monde dans les grandes largeurs.Pourquoi Dundee est-il devenu célèbre?D'où sortent ces trafiquants de drogue colombiens?Et j'en passe.Paul Hogan prend plus que jamais sa pose mythique de baroudeur australien.Il reste mutique,séducteur et débrouillard.Son histoire avec la journaliste(Linda Kozlowski,qui tape sur les nerfs avec son regard enamouré)est superflue.La première partie à New York est complètement inintéressante et rocambolesque.La seconde est guère plus passionnante,à part pour observer les vastes paysages du bush australien.Détestable.
Voila comment sans talent d'écriture ni inventivité dans les situations on arrive à faire un film. Tout est mauvais d'un bout à l'autre,il n'y a pas la moindre trace de comédie là dedans.
Mario Bava adapte ici trois récits écrit par Guy de Maupassant, Anton Tchekhov & Léon Tolstoï, trois grands écrivains qui ont élaborés des récits à la fois mystérieux et inquiétants, auquel Mario Bava y a insufflé une touche d'épouvante parfaitement dispatchée entre ses trois courts-métrages : "Le Téléphone" (où une femme est harcelée au téléphone par un inconnu qui lui annonce sa propre mort), "Les Wurdalaks" (une histoire de vampires avec le grand Boris Karloff) & "La Goutte d'Eau" (où une femme décédée revient d'entre les morts pour y récupérer un bien précieux). Trois courtes histoires, bien distinctes les unes des autres, des atmosphères et une tension palpable. A noter aussi l'excellent discourt de Boris Karloff au début et à la fin des Trois visages de la peur (1963), où il nous présente les films tout en nous mettant en garde car ils sont effrayants ! !
Malgré un casting de premier choix, ce nanar de Decoin ne passe pas l'épreuve du temps (et ce ne devait pas être beaucoup plus réjouissant à sa sortie). Un scénario nunuche à souhait, une Zizi charmante mais comédienne insipide et des dialogues ineptes caractérisent ce long-métrage d'un autre siècle. Restent les passages musicaux, chorégraphiés par Michel Legrand, dont la réussite font oublier de courts instants l'affligeant récit.
C'est vraiment très moyen,un film vraiment banal,sa seule qualité se sont ses acteurs,et une histoire touchante,bien que trop mièvre.
J'ai adoré. Suivre le destin du jeune Shlomo, chrétien mais devant se déclarer juif pour aller en Israël, ayant l'obligeance de s'adapter aux conditions de vie, au climat et à la mentalité d'Israël, le tout dans un film magnifiquement réalisé, ça a un nom : le bonheur.
Un film très peu intéressant, assez ennuyeux et dépressif. J'ai trouvé peu d'intérêt à regarder Greenberg.
Jeanne la Pucelle, de Jacques Rivette, 1993 les 2 films : les batailles, les prisons Le scénario reprend la vie et les actes de Jeanne d'Arc, depuis Vaucouleurs jusqu'à Rouen où elle sera brûlée. Le film est divisé en 2 parties. C'est un beau film que Rivette a réalisé. Avec un parti-pris d'austérité, de simplicité, mais aussi de réalisme, dans les décors, les costumes et les dialogues. C'est très réussi dans les séquences intimistes, mais plutôt raté dans les séquences d'action (les combats, les batailles), dû sans doute au faible budget alloué au film. En fait, la grande qualité du film revient à son actrice principale, Sandrine Bonnaire, qui semble s'être investie très fort dans son personnage. Elle est ici formidable. C'est un film de dialogue et non d'action. La réalité n'est pas tronquée grâce aux historiens sérieux qui ont participé au film. Belle musique d'accompagnement (Jordi Savall). Le film peut sembler un peu long, mais on peut le voir en deux fois.
La chasse aux anciens Nazis qui battait son plein dans les années 60 et 70 a donné lieu à quelques films passionnants comme le thriller “Marathon Man” de John Schlesinger en 1976. Le thème n’avait pas été repris au cinéma depuis longtemps ayant laissé la place depuis les années 90 aux films sur le terrorisme irlandais tout d’abord, islamiste ensuite. L’exfiltration des anciens officiers Nazis pour les juger ensuite a souvent donné lieu a des plans diaboliques faisant suite à de longues traques le plus souvent jusque dans les dictatures d’Amérique Latine qui ont été de vraies terres d’accueil pour ces précieux conseillers sur la manière d’anéantir les oppositions politiques. Mais nombreux sont ceux qui continuèrent à prospérer en Allemagne même. C’est donc le récit haletant d’une exfiltration de Berlin-Est par quelques-uns de ces hommes et de ces femmes qui souvent pour des raisons familiales ont choisi de se dévouer corps et âmes pour que justice soit rendu au-delà des décennies qui passent. C’est une expédition ratée et son maquillage en réussite qui se déroule sous nos yeux. Le suspense est présent d’un bout à l’autre du film et John Madden démontre ici qu’il sait raconter une histoire en dosant savamment intrigue et ressorts psychologiques. Les acteurs sont tous au diapason de la maiestra du réalisateur, jamais prise en défaut tout au long de ce film passionnant.
Attention : film hors normes ! Ne surtout pas s'attendre ici à un film bourré d'effets spéciaux et d'explosions en tout sens. The Girl From Monday est un film d'une grande subtilité, étonnant sur le fond comme sur la forme, et portant un message aussi fort qu'il laisse ouvertes les questions qu'il pose. Film à la fois drôle et dramatique, c'est avant tout une satire féroce de notre époque. Il était temps de renouer avec le réalisateur Hal Hartley, qui nous a donné des chefs-d'oeuvre comme Trust Me et Simple Men ! A voir pour tous les curieux d'un cinéma autre, profondément original et personnel.
Film très drôle et très émouvant
Exellent film tres belle histoire BRAVO !!! Le petit Makan Nathan Diarra Joue Très Bien Le Rôle De Ady Un Grand Avenir Prometteur Ce Petit.
« Les anges de Boston », film de Troy Duffy datant de 1999, n’est jamais sorti en salle en France. Après avoir vu ce film dernièrement sur Canal Plus, je comprends pourquoi. Ce mec a essayé de voguer sur la vague du succès de « Pulp Fiction » et se prend pour Quentin Tarantino mais n’a pas le millième de son talent, ni pour la mise en scène ni pour les dialogues. Le film raconte l’épopée de deux petits malfrats d’origines irlandaises s’érigeant en justiciers pour débarrasser la ville des gangsters de la mafia russe et italienne. On assiste en fait à une série de fusillades avec de l’hémoglobine à profusion, le tout accompagné de dialogues insipides à l'humour rance. Les acteurs sont aussi mauvais que le réalisateur et Willem Dafoe parfaitement ridicule en agent du FBI homosexuel. On préfèrera n’importe quel film de gunfights hongkongais à ce triste navet. Et dire qu’il existe une suite à ces « Anges de Boston » !
Mon film préféré de Woody avec Match Point! C'est drole, ça reconstitue les années 20 tout à fait comme on se l'imagine, bref savoureux!
Après une tripotée de films comme "Very Bad Cops", "Bad Teacher" et "Very Bad Trip", les scénaristes US ont voulu faire leur version girly trash avec "Bad Moms" ! L'idée est sympathique et promet de chouettes moments délurés où des mamans qui essayent d'être parfaites décident de relâcher la pression pour se donner un peu plus de temps pour elles mêmes. Ceci va jusqu'à bouleverser les habitudes des enfants et à attiser les frictions... Face à elles se trouvent le clan stricte des mamans ordonnées et parfaites leadé par la géniale Christina Applegate qu'on associe d'avantage à des rôles de gourde ! Jada Pinkett Smith est, quant à elle, méconnaissable. Mais étrangement, la sauce ne prend pas, les blagues tombent à l'eau ou en font des caisses et les répliques sont trash au point de choquer et non pas de faire rire ! Les meilleures scènes sont sans texte : les clips sur du gros son où les actrices se lâchent dans un supermarché ou encore dans la soirée avec toutes les mamans de l'école ! Côté interprétation, Mila Kunis se montre peu convaincante car j'avais du mal à croire à son rôle de maman de deux enfants de douze ans avec maison, travail, chien et tout le tintouin ! J'adore cette actrice mais je trouve qu'elle ne correspond pas au rôle ; elle est trop parfaite pour laisser apparaître des cernes ou pour cumuler tout ce stress, après oui, quand il s'agit de se laisser aller, là on la reconnait ! Et encore, ça aurait été plus drôle d'avoir un contraste plus net, plus surprenant. Ses acolytes, la coincée Kristen Bell et la nymphomane Kathryn Hahn aux répliques relevées, remontent le niveau et rendent le tout passable ! Les situations sont convenues, les rivalités également et la fin est totalement prévisible... On est bien loin des fou-rires d'un "Very Bad Trip" mais si on est en bonne compagnie, le tout reste divertissant, mais quand même peu surprenant...
Honnêtement le film est très bien mais il ouvre tellement de portes laissées ouverte qu'il laisse une impression brouillon malgré l'originalité du scénario....
J'adore ce genre de film; par-contre ce n'est pas franchement un film d'horreur.
A 80 ans, Hanna, ancienne directrice de kibboutz à la retraite, symbolise une société révolue qui a longtemps cru en des utopies collectives. Désormais, le désenchantement est là, devant un monde qui évolue et adopte de nouvelles valeurs. Beautiful Valley est un film qui avance par petites touches, suggérant plutôt que montrant la mise à l'écart de cette vieille dame très digne. Ce n'est pas mal fait, loin de là, mais terriblement lymphatique, attendu et déjà vu, dans l'idée qu'après avoir voulu changer le monde, c'est celui-ci qui nous change et laisse parfois au bord de la route. Un constat d'un réalisme triste qui donne une tonalité morose au film de Hadar Friedlich.
Je me demande toujours ce qui m'a pris de regarder ce film, peut-être une forme de masochisme latent. Déjà je n'aime pas du tout Barbey d'Aurevilly qui avec une prose ampoulée et des récits qui tournent très vite en rond arrivait à rendre ennuyeux des sujets aussi piquants que l'adultère, la perversité en amour, l'obsession du sexe, etc... On est à mille lieues de l'écriture troublante et puissante d'un Pierre Choderlos de Laclos. Ensuite je trouve qu'Asia Argento s'exprime aussi bien en français qu'un élan afghan et a autant de talent qu'un orang-outan constipé. Alors si vous mettez en plus une réalisation hyper-figée avec une overdose de dialogues indigestes à faire passer du Rohmer pour du Mankiewicz, un acteur aussi charismatique qu'une décharge de 220, des costumes qui ont l'air d'être tout droit sorti d'une vieille malle sans avoir jamais servi jusqu'ici et des seconds rôles ridicules. Être masochiste en amour pourquoi pas mais en cinéphilie il vaut mieux s'abstenir sous peine de virer un peu trop souvent dans les bras de Morphée.
Dessin-animé drôle mais dessin très peu réaliste se film mérite des meilleurs graphismes​ alors je dirais que sais un bon film
Un film qui est assez convenu avec un scénario des plus commun et qui n'est pas particulièrement drôle et une fin plutôt prévisible. Le jeu de l'ensemble des acteurs est très moyen.
Une superbe chronique familiale centrée sur une relation entre deux frères de l’enfance jusqu’à l’âge adulte, d’une complicité qui progresse en une rivalité. SOLINO est un film d’une grande force émotionnelle dont la sincérité et la passion qui le caractérisent laissent deviner une œuvre auto-biographique.
Un pur drame du désœuvrement qui pourrait avoir lieu n'importe où et à n'importe quelle époque. Malheureusement, les longueurs sont réellement pénibles et pénalisent réellement le film. Une lenteur qui domine les scènes dramatiques, dommage. Reste que le traitement est parfois maladroit, à la limite théâtral. 2/5 !!!
Un polar dur, déprimant, d'une noirceur extrême, mais assez bouleversant, et qui contient des moments très forts. Le scénario est dense (trop sans doute), le décor est glauque à souhait, l'atmosphère est désabusée. Mais surtout, il y a deux grands acteurs : Bohringer, et surtout le grand atout du film, Robinson Stévenin, tout à fait extraordinaire, d'une fragilité et d'une justesse particulièrement touchantes. Le film lui doit vraiment beaucoup.
Comédie Galloise déjanté, du pur humour British maîtrisé de bout en bout. A voir en Vo (Doublage Catastrophique).
Comme pour "Scream", on rigole bien tellement c'est débile, par contre, pour ce qui est des frayeurs, on repassera. Ca peut peut-être effrayer les moins de 12 ans.
Autant j'ai adoré Oslo 31 aout mais autant celui ci ça a pas prit du tout!Le temps ma paru extrêmement long!je n'ai pas réussi à m'attacher aux personnages et à l'histoire à mon grand regret mais je me suis ennuyé profondément…Après j'ai trouvé l'histoire trop plate et sans émotions ou il n'y a même pas un moment x ou un évènement pourrait nous faire nous accrocher à un des protagonistes! ils ne se passe rien! donc c'est non pour ma part!1/5.
Une série B incroyablement raté, The Gate (1987) est un pur nanar, pire une « bousasse » comme on en voit peu (fort heureusement). L'histoire est dénuée de sens, les jeunes acteurs ridicules, dont Stephen Dorff (Blade - 1998) qui apparaît ici pour la première fois à l'écran et en tête d'affiche !! Ce film qui a seulement vingt ans d'âge paraît plus vieux qu'il en a l'air à cause de ses SFX, d'une qualité navrante et honteuse pour l'époque, on croirait avoir fait un bon dans le passé, trente à quarante ans en arrière (à la naissance des trucages !), ils sont hideux, on assiste impuissant à une déchéance pur et simple. Extrêmement mal mise en scène, le premier film de Tibor Takacs est ridicule. Les interprètes (amateurs) sont à revoir, la réalisation (s'il y a !?) est bâclée, bref ce film est à vite oublier pour notre plus grand bien à tous ! D'autant plus que Takacs ne s'est pas limité à celui-là, il a fallut qu'il en réalise la suite : The Gate II - Trespassers (1992).