CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Pour ainsi dire,"The Tower" peut-être vu comme le remake sud-coréen et moderne de "La Tour Infernale". Soit une galerie de personnages succinctement présentés invités à l’inauguration d'un gratte-ciel de 80 étages,qui vont devoir trouver un moyen de se sauver après une succession d'incidents plus effrayants les uns que les autres. Un vrai film-catastrophe à l'ancienne,mais rendu singulier par cet omniprésence du burlesque et cette volonté de plonger dans la série B fun à défaut d'être crédible. Malheureusement,tous les acteurs surjouent,veulent paraître drôles ou menacés. On n'y apprend que des banalités. Et surtout toute la seconde partie apparaît interminable,avec la fuite des survivants qui n'en finit pas et le peu de considération pour la moindre psychologie au milieu d'effets visuels particulièrement laids. On comprend mieux le direct to DVD.
Pas besoin de cinquante milles caractères pour dire à quel point ce film est d'une nullité abyssale, d'une inutilité prodigieuse, d'un pitoyable embarrassant pour les deux guignols qui l'ont réalisé! Cumulant tout ce qui peut se faire de pire en la matière (non respect du matériau d'origine, caractérisation grotesque des personnages, trous béants dans l'intrigue, musique omniprésente et clichée au possible, réalisation impersonnelle) ce Pet Sematary s'imagine pertinent en nous la jouant pseudo minimalisteavec sa gamine qui se prend une citerne de camion dans la tronche mais qui reste cependant toujours présentable pour une résurrection propre, un Jud crandall qui ne sert à rien (tout comme le personnage de Victor Pascow), de la terreur psychologique à deux balles expédiée à grands renforts de répliques éculées comme pas possible et un final tellement affligeant que s'en est limite douloureux. Le genre de truc qui te donnerait presque des envies de meurtre pour pouvoir ressusciter les producteurs dans un cimeterre Mic Mac afin de pouvoir les buter de nouveau et les ramener une nouvelle fois pour pouvoir les fumer et les faire revenir encore et encore et encore et encore et encore.....
Film magnifique mystérieux du début à la fin. On "voyage" dans un monde parallèle où les intérêts individuels et de groupe se confondent et nous emportent dans un labyrinthe fascinant.
Wouah... Pleins de chiffres, que des dates de catastrophes, un matheux, dès le début on est à fond c'est parti !! Le concept est vendeur, l'idée est bonne, sauf que ... aïe aïe aïe... fausse joie, ça part vite en cacahuètes... Très déçue que des extra-terrestres s'introduisent dans l'histoire sans trop savoir pour quoi... Bref, c'est un peu n'importe quoi... Dommage il y avait matière à faire mieux... M'enfin !
le film qui donne une deuxieme chance à l'amour entre 2 personnes entre qui ça n'a pas marcher parce qu'ils étaient encore un peu jeunes ! Un petit film sympa!
Cette histoire d'amour entre deux jeunes soldats de l'armée israelienne est digne d'intérêt même si un peu plus de profondeur n'aurait en aucun cas fragilisé l'ensemble... Très bon quoiqu'il en soit..
contre toute attente un film arty plutôt bien fait ne succombant pas aux clichés du genre et jouant avec l'image et les attentes liés au cinema; Très surprenant.
Film superbe avecun couple magnifiques. Se film est vraiment magnifique je trouve
Film bouleverssant c'est incroyable qu'encore de nos jous il y est des pays ravagé par la pauvreté et le sida !!!!! ce film m'a touché !! j'invite les gens lisant ce message à aller le voir !! je trouve en plus la voix de madonna très belle !! mais n'oublié pas ce film , ce n'est peut être pas un blockbuster a 20000000$ le film mais il en vaut le détour!! laissé pour une fois de côté tout les films qui se ressemblent a force et lassent et laissé vous attendrir par cette histoire d'enfants orphelins à cause du sida
Emmanuel Mouret gagne à être connu.Un acteur-réalisateur délicieusement lunaire,croyant à l'amour délicat,aux tirades pleines d'esprit et à l'humour burlesque,proche d'un Tati ou d'un Keaton.Unique actuellement dans l'hexagone.Du coup,chacun de ses films est accueilli comme une gourmandise suranné,tout en économies de mots,de moyens,de gestes.L'art du décalage,Mouret,il connaît.Il orchestre un chassé-croisé amoureux d'une main de velours où son personnage d'érudit romantique et timide se rend très touchant,aussi bien dans ses maladresses que dans son regard de grand enfant."Changement d'adresse" montre l'importance du hasard dans les jeux de l'amour,et le fait de se voiler la face.Chercher l'amour là où il n'existe pas vraiment et nier celui criant que l'on a sous les yeux.Frédérique Bel en colocataire candide et dévouée est formidable,et à des rouleaux de pellicule de son personnage bêbête de la "Minute blonde".Dany Brillant prouve qu'il sait faire l'acteur,et Fanny Valette impose sa présence troublante.Emmanuel Mouret a l'amour de ses acteurs,c'est flagrant,et il sait les mettre en valeur à travers des dialogues aux petits oignons.Dommage que sa mise en scène en huit clos manque d'ampleur et de souffle.Mais on ne boudera pas ce vaudeville élégant.
Le cinèaste David Jacobson conte l'histoire d'une jeune adolescente dèlurèe vivant avec son paternel et son petit frère mais lorsque son prince charmant la prend sur son cheval blanc, elle oublie tout et s'abandonne à la passion, dans une version chaude et ensablèe de "Roméo et Juliette" avec de nombreuses rèfèrences aux grands westerns! il y a dans la lenteur du scènario de "Down in the Valley" tous les ingrédients insidieux, quotidiens et presque banal de la violence qui au bout du compte ne leurre personne et n'épargne rien! Edward Norton en cowboy solitaire et dèboussolè est une fois de plus remarquable! C'est un vrai cow-boy, mais aussi un homme naïf qui prône le sens des responsabilitès! Quant à la sublime Evan Rachel Wood elle a l'ètoffe d'une future grande combinant ici naturel et charisme! Un excellent film sorte de faux western moderne...
Un film cauchemar, par petites pincées de fantastique(en fait hallucinations !). Polanski nous plonge dans la psychose paranoïaque d'un homme. Au final, on ne sait trop si tout ce qui se passent dans cet immeuble est irréel ou réel. C'est inquiétant et flippant (surtout vers la fin).
Avec David Zucker aux commandes(le premier Z des ZAZ),la saga Scary Movie pouvait ambitionner de se relancer. Ce qui est loin d'être le cas. Comme d'habitude,on remixe les images cultes de films d'horreur,mais d'autres genres aussi. Ici,les références voyantes font appel à Signes,Ring,8 Mile,Matrix Reloaded ou les Autres. L'afflux de guests prend un tournant impressionnant avec Pamela Anderson en bimbo et Michael Jackson(!!)qui se déplace comme un mutant. D'autres gloires parodiques viennent dire bonjour comme Charlie Sheen ou Leslie Nielsen. Le tout manque de liant,de cohérences et comme la veilleuse est mise sur les gags salaces,on s'ennuierait presque. Un comble,car le pastiche complet repose sur son sens imagé du rire.
Oublions ce film, fuyons le et retournons à notre chère BD. Roba doit se retourner dans sa tombe.
Cela fait plus de vingt ans que Michel Mortez anime à la radio l'émission "La langue au chat", sillonnant les routes de France avec Rivetot, son assistant. Mais quand Rivetot apprend que l'émission va être arrêtée, il fait tout pour cacher la nouvelle à Mortez, de peur que celui-ci, déjà sur le déclin, ne prenne très mal la chose. Avec "Tandem", Patrice Leconte signe un film touchant, portrait de deux hommes différents mais qui s'apprécient car ils se sont mutuellement indispensable. Le ton a beau être ironique, le regard envers les personnages n'en est pas moins tendre et profondément humain et il suffit de quelques scènes, d'un échange de regards pour que l'humanité vienne pointer le bout de son nez à partir de rien. Dans le rôle de Mortez, présentateur exubérant mais terriblement seul, Jean Rochefort est excellent, trouvant l'un des plus beaux rôles de sa carrière et à ses côtés, Gérard Jugnot (pour la première fois débarrassé de sa moustache) se montre très bon dans un registre plus sobre et plus dramatique que celui dont il était habitué, le tout pour faire de "Tandem" un film très beau, histoire d'amitié forte teintée de mélancolie.
Beaucoup de longueurs pour rien , le film hésite entre drame psychologique et film policier . Coté policier , le ratage est total tellement l'intrigue est mince . Tous les évènements sont liés aux memes personnages , rendant le tout parfaitement invraisemblable . Coté psychologie , rien de bien nouveau , des couples qui se déchirent et se trompent , des pleurs , des drames ... Bref , à la fin je me dis "tout ça pour ça !!! "
Un polar noir américain de Brian de Palma, adapté du roman de James Ellroy. Un film qui s’avère rapidement décevant, proposant un rythme lent, un scénario alambiqué, noyé au milieu d’intrigues secondaires, et des acteurs peu inspirés. Même sur le plan visuel, le film ennuie, proposant des choix artistiques faibles et convenus. Long, brouillon, bâclé… Pour une meilleure perception de l’univers de l’écrivain, il est préférable d’opter pour le bien plus réussi "L.A. Confidential" de Curtis Hanson !
Je me suis ennuyé!!Mais vraiment je comprends pas ce qu'on lui trouve à ce film...on dirait un téléfilm,en plus c'est une comedie, et j'ai pas ri une seul fois, vraiment navrant.
Un film qui ne tien pas debout. Plein d'idées pré-conçues. A évité comme la plupart des films d'Onteniente.
ce film est une "pastorale française" pour ne pas paraphraser Philip Roth. Une ode presque symphonique à la nature humaine, plongée dans l'exercice du pouvoir, l'homme seul face à la grande broyeuse, cette bouche carnassière symbolisé par ce crocodile qui en vient à vous dévorer, même vos propre fantasme. Une partition jouée à merveille par un quintet de comédien dont un Olivier gourmet millésimé. Ce film est un grand cru du cinéma français, sérieux, exigeant, audacieux, presque impétueux. Une vraie Révélation, au sens général.
Film assez plat sans vrai dénouement et avec des acteurs plutôt difficile à cerner. Dommage.
Sorti en 2008, [REC] est arrivé comme une bombe dans le genre horrifique qui était alors quelque peu laissé de côté. Jaume Balaguero impose avec celui-ci le cinéma d'horreur espagnol au sommet de la hiérarchie. Associé à Paco Plaza, il est parvenu à transposer tous nos pires cauchemars sur grand écran. Devant leurs écrans noirs, les spectateurs sursautaient de peur à tout-va. Le film nous impose un huis-clos au sein d'un immeuble d'habitation espagnol. Dans le cadre d'un reportage, une journaliste s'y retrouve après avoir suivi l'intervention de pompiers madrilènes appelés à la rescousse d'une grand-mère hystérique qui terrorise ses voisins. Les seuls effets de montage sont donc ici les coupures de tournage lorsque les journalistes sont contraints d'éteindre la caméra. Si cette réalisation n'est pas des plus originales, elle alimente cette impression terrifiante de véracité. Quasiment toute l'action se déroule donc au sein de cette résidence dans laquelle une épidémie mystérieuse est en train de se propager. L'immeuble est placé en quarantaine par les services sanitaires afin de ne pas laisser l'épidémie se propager davantage, ce qui n'arrange rien à l'effet d'enfermement particulièrement étouffant. [...] Le film remplit tout ce qu'on attend d'un film d'horreur. On flippe, on crie, on sursaute : l'alchimie est parfaite. Claustrophobes s'abstenir, car l'ambiance au sein de cet immeuble infecté se transforme peu à peu en un chaos indescriptible. Le film a été primé au Festival de Gérardmer et ce n'est pas une surprise, tant il atteint un niveau d'horreur qu'on ne connaissait presque plus.
Généralement, les adaptations de Jane Austen me plaisent (le Raison & sentiment d'Ang Lee, Orgueil & préjugés de Wright). Peut-être Iain B. MacDonald aurait-il du prendre la même scénariste, ne tout cas, l'univers d'Austen ne passe pas dans ce film. C'est peut-être un peu violent, mais rien ne m'a plu: le scénario, le casting (Billie Piper vulgaire et ne jouant pas bien, Blake Ritson fade), la musique du film, le rythme (trop saccadé), la manière de filmer. Ce film n'est pas un navet, mais franchement je n'ai pas accroché.
Focus sur l ' opération " Territoire zéro chômeur de longue durée " menée par ATD QUART MONDE. En réunissant les activités et prestations que l ' économie classique néglige, cette initiative fournit un emploi à ceux qui en sont privés, leur redonne les clés de leur avenir et peut constituer une première solution au problème du chômage en FRANCE. Documentaire touchant de Marie Monique ROBIN qui montre que les rapports entre l ' économie et l ' homme ne sont pas voués à être antagonistes mais peuvent être empreints de solidarité, de générosité et d' esprit d 'initiative.
Wolfgang Petersen,qui est un peu le pendant de Roland Emmerich en plus soft,signe là un film d'action caractéristique du genre dans les années 90.C'est d'ailleurs incroyable de voir à quelle vitesse ces produits sans saveur ont vieillis plus vite que la moyenne.Dans "Alerte",il s'agit de contrecarrer un virus bactériologique né dans un village africain,et qui menace de contaminer la population américaine.La pandémie est d'autant plus ravageuse,qu'elle se transmet comme une simple grippe,par les microbes,les postillons ou la salive.Ce n'est pas tout à fait un fantasme de réalisateur étant donné que le virus naît à proximité d'une fabrique d'armes chimiques.Ca fait froid dans le dos...Après,le traitement de ce sujet délicat est traité par dessus la jambe,et de façon partiale,en choisissant d'axer sur l'héroïsme d'un colonel moral,bien plus que son état-major hypocrite.Amusant,le colonel en question est Dustin Hoffman,guère habitué aux rôles physiques,et sa présence est après tout bien sympathique.Il est suivi par toute une troupe d'acteurs en roue libre:Rene Russo,Morgan Freeman,Kevin Spacey,Donald Sutherland.Le film,est en tout cas bien peu spectaculaire(hormis la poursuite en hélicoptère),et se résume surtout à des joutes verbales entre gradés.On était en mesure d'attendre mieux de Petersen.
Cette " Arnaque à la carte " est une comédie US qui a fait un carton au box office américain. J'ai vraiment bien aimé ! Tout à bord, le scénario est recherché, original et efficace ; ensuite les acteurs sont excellents dans leur rôles en particulier Jason Bateman ; les dialogues sont correct et avec une touche d'action, cela pimente le film de Seth Gordon ( comment tuer son boss ? ). Mais il faut avouer que 2h c'est un peu longuet. A part sa, c'est un très bon divertissement pour le voir et le revoir sans hésiter.
On s’interroge parfois sur les raisons qui font que certains films n’aient pas droit à une sortie sur grand écran et atterrissent directement dans le rayon DVD, pour d’autres, comme « Opération Endgame », la question est plutôt de savoir ce qui a donné envie à un producteur de donner de l’argent à un tel projet. Parce que pour résumer ici, on a un film (ou plutôt devrais-je dire un navet) avec un scénario d’une bêtise crasse, nanti de personnages aussi insipides que caricaturaux débitant des dialogues vains et vulgaires, le tout pour justifier une série de bastons et de meurtres d’une rare laideur. Ça se veut une comédie d’action, mais ce n’est jamais drôle et le côté action est tellement vilain qu’il en devient grotesque. Je passe sur les décors (une série moche et anonyme de couloirs et de pièces de bureaux) qui témoignent du peu de budget de ce ratage. Mais le film réserve pourtant une surprise : la présence de Zack Galifianakis (!), dont le petit rôle lui a sûrement permis de payer ces impôts, car personnellement je ne vois pas d’autres raisons à sa présence dans cette bouse. M’est avis que son agent lui a conseillé d’effacer ce film de son C.V. Bref une sombre merde sans le moindre intérêt qui aurait mérité de ne jamais voir le jour, à défaut sa sortie en DVD est un moindre mal. À fuir expressément.
Réalisé en 2006 et présenté au Festival de Cannes l’année suivante, ce n’est que 5 ans plus tard qu’il débarque dans l’hexagone. Après l’avoir vu, on comprend mieux pourquoi ce film était resté si longtemps dans les tiroirs et sans distributeurs pour nous le proposer. Go Go Tales (2007) est un film brouillon qui s’avère très rapidement épuisant, dépassant tout juste les 90 minutes, on jurerait qu’il en dure le double ! L’intrigue se déroule intégralement au sein d’un club de strip-tease (en faillite) en plein cœur de New-York. On y suit les déboires de toute l’équipe, entre la propriétaire qui crie au scandale suite aux retards du paiement des loyers, en passant par les danseuses mécontentes de ne pas être payées en temps et en heure sans oublier le patron qui se démène pour que sa boite ne coule pas (et qui passe son temps à jouer au loto, espérant tant bien que mal pouvoir remporter la cagnotte, ce qui lui permettrait de sauver son club). Réalisé intégralement dans les studios de CineCitta à Rome, le film d’Abel Ferrara manque cruellement de moyens et d’idées. Car il faut bien le reconnaître, on s’ennuie littéralement, n’attendant qu’une chose, que le film daigne enfin se terminer et ce, malgré une alléchante distribution (Willem Dafoe, Bob Hoskins, Asia Argento, Riccardo Scamarcio & Lou Doillon).
Un bon film curieusement invieilli en forme de documentaire sur 1 groupe scindé en deux, l'un refusant l'"égoisme bourgeois" & se contentant pleinement des biens qu'offre la société de consommation au + commun tout en décidant de vivre à part, l'autre pris dans une vengeance dévellopée par la jalousie et son esprit de clocher: La fin est d'ailleurs significative...
Ce film chinois est une véritable honte. L'histoire est stupide et complètement incohérente. Les effets spéciaux n'en parlons pas. Un personnagese met à fumerau bout d'un moment dans le film tellement qu'elle se fait chier dans cette bouse. Seul quelques décors sont à sauver. Laid et pas drôle, même au second degrés. 1.7/10
Certes, je ne pourrais pas qualifier cette oeuvre comme étant un des chef-d'oeuvres de D.W.Griffith, néanmoins "Le Pauvre Amour" se trouve être un grand film dans le genre du mélodrame. Un des points forts du film est bien évidémment l'interprétation de la toujours très juste et émouvante Lillian Gish qui est franchement épatante dans le rôle de Susie, une jeune femme éperduemment amoureuse d'un homme inaccessible ou pas, on ne le saura qu'à la toute fin du film. On peut noter aussi une mise en scène d'un Griffith toujours aussi inspirée et où l'on retrouve le style du réalisateur de "Intolérance" sur certaines séquences, et une photographie appréciable qui mèle séquences en noir et blanc et d'autres en couleur avec un certain charme. Il s'agit donc pour moi d'un long métrage très attachant par rapport à son histoire et qui se doit d'être absolument découvert.
Le Starship Troopers sorti en 1997 était vraiment très mauvais que cela soit dans sa réalisation ou son idéologie fasciste. Ainsi la perspective de voir Starship Troopers 2: Héros de la Fédération ne m’enchantait guère. Pourtant ce second volet dépasse en tous points son prédécesseur. En effet Starship Troopers 2 à un bon scénario, des effets spéciaux réussis, des acteurs de talents et une réalisation de qualité. Le scénario s’éloigne de l’idéologie nauséabonde du premier pour se concentré sur un huis clos haletant avec un petit quelque chose de « The Thing ». L’atmosphère dérangeante génère une réelle angoisse pour le spectateur, qui est effrayé à chaque apparition des horribles insectes. Ce film est la preuve que des suites peuvent largement surpasser un premier volet. Starship Troopers est un ratage complet alors que ce volet est une quasi-totale réussite. En bref Starship Troopers 2: Héros de la Fédération est un très bon film.
Une mise en scène discrète mais efficace nous dévoile l'histoire touchante de ce violoncelliste aigri. Le scénario n'est pas nouveau mais les acteurs lui offre un second souffle, l'acteur principal en tête. On est touche par leur simplicité et leur sincérité. Loin des films intellectuels, Kolya nous réserve un petit moment de bonheur, tout simple et très bon.
J'aurais dut me douter que d'être seule dans la salle était mauvais signe... Que dire, sinon que le réalisateur devrait ouvrir un restaurant kebab et arrêter les films, les acteurs pour le coup ne sont pas en cause, mais la qualité globale du film, que cela soit les dialogues, le choix des coupes de montage, les décors, le scénario général et l'ambiance... Bref, rien n'est la, on retrouve bien un peu de l'univers Men in Black grâce au passage dans la base qui rend forcément nostalgique... Mais on s'arrêtera là pour les émotions et les sensations, nous avons passé les 3/4 du film à nous dire : " Ils sont sérieux la ? ça n'a aucun sens ! C'est quoi cette incohérence ? C'est quoi se dialogue sans queue ni tête ? " ... etc... Et que dire de la nouvelle "mascotte" à la réplique digne d'un adolescent boutonneux et sans intérêt... Même un chien qui ne parlerait pas aurait eu plus de charisme et de présence... Un conseil, n'allez pas le voir...
Un film touchant sur la réalisation de ses rêves et comment une rencontre peut bouleverser une vie. La musique est entraînante, les acteurs sont touchants par leur sincérité. Le début me laissait perplexe, étant peu habituée à ce genre de film (sous la forme de comédie musicale) mais on s'y fait. Le film ne tombe à aucun moment dans les clichés et montre la dure réalité de réaliser un rêve, entre Mia qui veut devenir actrice et Sebastian qui veut ouvrir son propre club de jazz. La dernière scène est totalement bouleversante. Bref, un pur régal !
Une fresque absolument phénoménale d'Arthur Penn qui, là encore, prouve son immense talent de narrateur. Le film est drôlissime, lubrique et poignant et nous entraîne dans une saga fabuleuse au gré des aventures de Jack Crabb. Ce personnage est parfait et ses aventures sont passionnantes, d'autant plus qu'il est servi par un Dustin Hoffman toujours génial. Faye Dunaway, en nymphomane déjantée participe de la drôlerie permanente, et les autres personnages secondaires (Wild Bill, le boni-menteur...) constituent une myriade attachante et délicieuse. Mais on oubliera pas que Little Big Man met en scène un génocide, et dénonce avec une finesse et une émotion rares les massacres perpétués par l'homme blanc (n'oublions pas que le film est sortie en pleine guerre du Vietnam). Sublime !!!!
Narré par Keanu Reeves, le documentaire plonge dans l'enchevêtrement de secrets, d'accusations et des activités criminelles - avec des implications pour l'avenir de la liberté technologique. Cette histoire est intriguante et inquiétante. Le documentaire évoque aussi les utilisations troubles du Bitcoin et l'univers du Darknet, la partie cachée d'internet. Je suis content de l'avoir vu.
Un "ghetto movie" réalisé par le rappeur Master P. Bof, c'est vraiment dispensable, le scénario est assez invraisemblable, les personnages sont clichés au possible (le gentil héros, sa copine accusée à tort, les gentils blacks qui sont des gangsters parce que les policiers sont pourris et que la société est injuste, et les méchants policiers), les acteurs ne jouent pas très bien (en plus la VF lamentable n'arrange certainement pas les choses) et la réalisation est bien plate. Qu'est-ce que le génial Gary Busey est venu faire là-dedans ? Une étoile parce qu'il y a quelques rares bonnes scènes d'action (poursuites en voitures et fusillades) mais c'est tout.
4 étoiles ... de mer ! Ce film est un ravissement , drôle, un hymne à la tolérance et très bien joué, surtout Valéria qui est exceptionnelle. C'était pas facile de réussir un film qui ne parle que de sexualité (s) avec autant de panache sans tomber dans la vulgarité. Ce film est un vaudeville intelligent sur le désordre amoureux d'où l'on ressort HEU-REUX.
Beaucoup de longueurs malgré un scénario qui aurait pu être étoffé car cousu de fil blanc. J'ai eu l'impression d'acteurs amateurs, sauf pour l'héroïne. Dommage...
Beaucoup d'humour et d'action dans cette comédie très rythmée par le tandem De Niro-Grodin qui fonctionne à merveille... A tel point que l'on ne voit pas les 2h20 de durée passer... La mayonnaise prend si bien qu'on oublie certaines impressions de déjà-vu ainsi que quelques invraisemblances et facilités de ce film réussi...