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Viens juste de sortir de la première séance. Bluffant la qualité du film au vu des critiques moyennes de la presse cinéma. Oui il y a 1 ou 2 petits détails que l'on oublie au cours de la projection et que l'on peut pardonner au vu du reste. Le sous-titre "Un ange dans ma maison" résume bien le film. Abel ayant perdu sa fille de 10 ans rencontre cachée chez lui le clone de sa fille Léa. On reste concentré tout au long du film pour connaître le dénouement. Beaucoup d'informations nous arrivent au cours de l'interrogatoire du scientifique. Le rythme est soutenu et le montage efficace. Bravo pour cette jeune société qui auto-produit et auto-distribue le film dans un marché pas du tout fait pour ce genre de films.
Deuxième film pour Ben Falcone qui fait une nouvelle fois confiance à Mélissa McCarthy pour le premier rôle et pour la co-écriture du scénario ce qui n'est pas étonnant étant donné que c'est sa femme. L'actrice ne me dérange pas, j'ai aimé quelques-uns de ses films (St.Vincent, Spy, The Heat), mais dès qu'elle s'implique dans l'écriture du scénario, ça ne fonctionne pas, il semblerait que je sois insensible à son humour. Dans ce film rien ne fonctionne, ce n'est pas drôle, c'est vulgaire et lourd, ce qui n'est pas forcément gênant quand c'est réussi, mais là, c'est embarrassant tellement tout tombe à plat. "The Boss" est tout simplement une comédie ratée et ennuyeuse avec une histoire inintéressante, un scénario faiblard et des acteurs à la rue qui font tout leur possible pour nous divertir, mais en vain.
Film pas mal. Beaux paysages, mais une Kirsten Dunst parfois énervante. A voir pour passer une soirée tranquille.
«Un crime au Paradis» (France, 2001) de Jean Becker est une comédie française qui brasse les tenants populaires du genre (ruralité, vacheries succulentes, affects faciles) pour donner prétexte à une aventure criminelle semi-condamné (oui parce que feu le merveilleux Jacques Villeret à trop une bonne bouille). L'histoire, qu'on nous présente sans concession, est celle de Jojo (Jacques Villeret), époux d'une femme irascible : Lulu (Josiane Balasko). Celui-ci, las des perpétuelles «saloperies» que lui inflige sa femme, nourrit en secret le désir de la tuer. Prétexte vous disais-je à créer une aventure, une aventure vers le meurtre, vers un meurtre qui n'a rien de ses maux intrinsèques. Comédie pince sans rire puisque les vacheries que s'infligent les deux compères ne sont pas sans nous tirer le zygomatique. Cependant le parti pris pour le petit Villeret n'est pas sans bêtise. Si effectivement, le meurtre auquel est «contraint» le personnage se comprend, il ne se pardonne pas aussi facilement que le fait Jean Becker. Ce pardon laxiste plonge alors l'oeuvre dans une superficialité à laquelle Becker échappait jusqu'à la scène du tribunal. Là où le film possède un semblant de sérieux, tout tombe dans le ridicule (grâce à Dussolier et Prévot ). Le jugement devient une scène de guignol où c'est limite si on ne voit pas les marionnettes échapper au main du marionnettiste. En conclusion, «Un crime au Paradis» est un film tendre, sans aucun doute, mais la facilité de sa résolution laissera bien perplexe, d'autant plus que le film s'achève sur une scène clichésque. «Un crime au Paradis» l'est aussi dans le cinéma français.
Une toute petite suite du premier film. Sans être déplaisant ou quoi, ce film se révèle tout de même assez inutile, les situations étant assez convenues et le scénario bien plus faible que dans le premier. Même De Niro et Crystal semble être assez peu concernés par ce film. Très décevant.
l'idée de cette certaine jeunesse en quête de liberté, voulant échapper au poids parental est en soi intéressante mais ici le déroulement n'est pas crédible et le récit simpliste, ronronne. le traitement aurait pu prendre de la hauteur et être prétexte à évoquer des idées fortes, au lieu de cela, le film est réduit à une simple fugue d'ados capricieux. reste le jeu facile de N. Robinson et une jolie mise en images.
Mention spéciale pour ce nouveau teen-movie americain vraiment réussi. N'étant pas principalement concentré que l'humour (trait habiuel des teen-movie américain),ce film persuade donc le public pas son originalité et par son theme concentré autour de la seconde chance, excellement interpreté par Zac Effron
Réunion de deux cours métrages séparés de 10 années. Je préfère le premier qui a à mon sens avec une plus grande inventivité et plus de personnages. En se diversifiant les histoires de Wallace et Gromit sont devenues plus thématiques mais pas plus inspirés et ont perdu en originalité et en qualité d'humour qui lui pouvait difficilement se renouveler.
Cette saga historique meringuée est toujours aussi indigeste et désuète,même si ce troisième et dernier volet relève le niveau."Sissi face à son destin"(1957)fait (un peu)plus dans le dramatique,car l'impératrice y atteinte gravement malade,et doit subir les médisances sur son attachement à son époux.Evidemment,l'amour et la paix triompheront.Le Royaume d'Autriche pourra redevenir paisible et bucolique...Les intrigues de cour apparaissent très faiblardes.Heureusement,l'acteur qui joue le colonel amoureux-transi,met un peu de peps et d'humour dans ce film très sentencieux et stéréotypée,dont le visionnage reste une épreuve.
Je n'ai pas vu l'original mais celui la ma bien plus, le film est bien à quand la suite , si il y en a une ?
Un bon gros nanar.....Euh............Non, un nanar est agréable à regarder alors que ce film ne l'est même pas! A éviter!!!
Simplement prodigieux de drôlerie et de causticité , porté par une pléthores d'excellents acteurs .
Une fresque incroyable, ponctuée par une mise en scène magistrale et des décors tout simplement somptueux . David Lean réalise un véritable chef-d'oeuvre, dirigeant des acteurs légendaires tels que Peter O'Toole ou Omar Sharif et rentre avec ce long métrage dans l'histoire du cinéma . Un film devenu mythique à voir absolument !
Premier film OSS 117, et il faut admettre que le film mettait déjà la barre très haut. Alors attention, l'humour est très clivant. Il y a ceux qui aduleront cet humour (volontairement provocateur, se moquant de l'idiotie et du manque d'ouverture d'esprit du français moyen de l'après-guerre) et ceux qui trouveront l'humour lourdingue au possible. Je fais partie de la première catégorie. Jean Dujardin est dingue dans ce film, il ne se contente pas d'être Hubert Bonisseur de la Bath, il est Hubert Bonisseur de la Bath. Quelques scènes cultes (le muezzin ou bambino), des dialogues cultes. À noter, l'intervention assez drôle de François Damiens. La seule raison qui ne me fais pas donner une note si élevée est que le film se regarde étrangement plus difficilement une deuxième fois (contrairement à la suite). Mais sinon, c'est une vraie claque signée Michel Hazanavicius qui prévoit une suite bien meilleure.
On a massacré mon enfance à la scie sauteuse avec "Le sortilège de Cendrillon". Pourquoi? Pourquoi avoir fait une suite comme celle-ci? "Cendrillon", le si beau "Cendrillon" avait déjà une suite horrible avec "Cendrillon, une vie de princesse". Pourquoi avoir tenu à en rajouter une couche? Pourquoi Disney s'obstine à massacrer ses classiques avec tant d'acharnement? Parce-que oui, à ce stade c'est de l'acharnement. Pauvre Cendrillon ... Le scénario est bidon, les dessins affreux (Disney ne sait plus dessiner depuis un bon moment maintenant et cette ... chose ... le confirme) et la fin? Que dire ... Elle fait l'effet d'un tsunami sur les amoureux de Cendrillon. Beaucoup de dégâts donc. A éviter absolument sous peine d'en ressortir traumatisé.
Sur un thème très proche d'« Une étoile est née », « Daisy Clover » reprend les thèmes de son illustre modèle sans pour autant le copier. On y retrouve d'ailleurs les mêmes qualités : le style de Robert Mulligan a beau être nettement moins flamboyant que celui de Cukor, ce sont deux films à la fois charmant et triste, désincarnée tout en étant capable d'être par moments merveilleux. Il faut dire que le personnage de Daisy, passionnée et très touchante, est une grande réussite, d'autant que Natalie Wood la joue bien sûr merveilleusement. Son parcours a beau être ainsi triste, l'oeuvre n'est jamais désespérante car elle sait toujours prendre le recul qu'il faut, le ton juste, la qualité des dialogues et le portrait tout en nuances des différents protagonistes y étant aussi pour beaucoup. On rit, on pleure, on se sent concerné : les très beaux films sur Hollywood ne sont pas légions : ne manquez pas celui-ci.
Pachamama est un merveilleux film dans lequel légendes et histoire s'entremêlent. On se laisse rapidement emporter dans cette ambiance visuelle et musicale en harmonie parfaite !
Le début inquiète : si celui-ci est mené efficacement, il n'en est pas moins lourdaud et caricatural, à l'image de ces deux « ex » tout droit sortis de Guignol. Heureusement, ce duo de parasites est nettement plus discret par la suite et nous permet d'apprécier à sa juste valeur ce réjouissant « Sauvage ». Jean-Paul Rappeneau s'y connaît niveau rythme et c'est un bonheur que de voir un film défiler aussi rapidement, le tout agrémenté de pas mal d'idées, de répliques savoureuses et de situations réjouissantes. On s'étonnerait presque que cela fonctionne aussi bien tant l'évolution du scénario peut parfois surprendre, à l'image des révélations concernant Martin. A ce moment de l'œuvre il n'y a en effet quasiment aucun moyen de deviner une telle « machination », et pourtant on y croit, le réalisateur parvenant à rendre étonnamment crédible ce revirement. Il est d'ailleurs à noter que si « Le Sauvage » est avant tout une comédie, celui-ci nous offre quelques vrais moments dramatiques, à l'image d'un dernier tiers que l'on aurait là encore difficilement pu imaginer. C'est aussi cela la force du film : nous faire passer par plusieurs émotions, parfois en très peu de temps, voire une seule réplique. Reste que les plus formidables scènes se déroulent incontestablement sur l'île, où Yves Montand et Catherine Deneuve, « emmerdeuse » aussi sublime qu'irrésistible, se livrent à un mélange d'affrontement et de séduction jubilatoire, assurément un grand moment comique. Bref, une œuvre en perpétuel mouvement, ode salutaire au voyage, à l'amour et à la vie : malgré quelques couacs, un régal.
film carrément NUl moi qu'adore pourtant nathalie Baye là elle m'a déçue, Audrez tautou sauve les meubles comme elle peut l'acteur est mauvais et manque de charisme...Scénrio baclé autant resté chez soi et regarder 'plus belle la vie'...Comédie du moment ! Vaut mieux aller voir 'BB mode d'emploi,
La Tulipe Noire de Christian-Jaque est un film de cape et d'épée français qui se trouve etre assez moyen. Certes Alain Delon est assez convaincant dans ses rôles, mais le film n'atteint jamais les sommets et se contente de reprendre la même trame qu'un épisode de zorro. La mise en scène du réalisateur est assez sympathique mais le scénario n'est malheureusement pas assez étoffer a mon goùt. Voilà un film d'aventure assez inégale mais qui se regarde néanmoins pour les fans des films de cape et d'épée.
Encore un film génial par un Tim Burton très inspiré dans cette excellente comédie de science-fiction bourrée de références à "Docteur Folamour" ou "Rencontres du troisième type" notammment. Les gags sont inventifs, parfois très subtils parfois plus évidents. Une pléiade d'excellents acteurs, Jack Nicholson ou Annette Bening en tête. Les extraterrestres et leur univers sont à mourir de rire. Tripant comme rarement.
Il est possible et même souhaitable de faire passer des messages philosophiques constructifs dans les westerns; à petites doses et à bon escient. De là transformer un western en mélodrame, il y a un pas à ne pas franchir. Ici, il est largement franchi puisque c'en est même le thème essentiel; celui de la cupidité venant après. Le scénario y perd toute crédibilité d'autant plus que la scène d'ouverture fait apparaître le méchant comme une franche ordure; le lâche assassinat d'un pauvre banquier faussant les données de cette histoire à laquelle on ne va plus croire . Darren McGavin finit par devenir pesant et comme Audie Murphy y est, comme il sait l'être trop souvent, totalement inexpressif, le résultat est bien loin de nos attentes. Il n'y a que Ruta Lee ,une des ''sept femmes de Barberousse'', pour apporter une touche de plaisir, sa beauté éclaire brusquement l'écran mais fait paraître du même coup bien fade la femme de Keliher. La mise en scène reste correcte, les décors naturels sont sans reproches, l'attaque des indiens bien réussie mais comme l'essentiel est raté la frustration se manifeste au final.
Le film commençait bien avec l'arrivé de Reno dans l'église, ça sera malheureusement la seule scène du film correctement mise en scène, tout le reste est fait dans un style documentaire non-maîtrisé (pas cadré, éclairage hideux, montage de merde…on est loin de Henry: Portrait of a Serial Killer). Le film en lui-même n’est pas non plus très intéressant, alourdi par des éléments qui ne servent à rien (le groupe de rock omniprésent dont on doit supporter la musique pendant une bonne partie du film dans des scènes absolument inutiles). Le personnage de Reno et sa folie rampante est intéressant, incarné par Abell Ferrara lui-même qui s’en sort bien mais il avait déjà des dispositions pour jouer le rôle d’un fou je pense. Les meurtres à la perceuse sont assez gores même si très limités par le budget inexistant, puis ça n’a pas l’air d’être l’aspect qui intéresse le plus le réalisateur, il expédie les meurtres un peu comme si s’étaient des passages obligés pour justifier le titre racoleur de son film, l’aspect psychologique ayant une place plus importante dans ce métrage. On note aussi une certaine complaisance à filmer les rues de New York dans ce qu’elles ont de plus glauques et crades ( les scènes nous montrant les clochards au quotidien, en train de se saouler la gueule ou bien de se vomir dessus dans leur sommeil, sur une musique décalée qui donne un ton ironique/malsain à l'ensemble).
Globalement, j'ai été très déçu car l'histoire me plaisait beaucoup et le casting également ! Et comble du malheur : je me suis fié à la jaquette DVD ! "Attention scènes chocs ! Film interdit aux moins de 16 ans"... Non mais c'est une blague ? Je ne vais pas non plus spoiler mais c'est vraiment une harnache ! Je pense que si ce film avait été vendu pour ce qu'il est, ça l'aurait sûrement fait : quelque chose de "frais", de "soft"... Pour ma part, ça ressemble beaucoup plus à un épisode de la série "Chair de Poule" qu'à un film d'horreur... Sans oublier que le look de l'assassin est ridicule et dont ce coupable est parfois ridiculisé (par exemple SPOILER la scène où il fuit le chien). Mais bon le film mérite selon moi d'être vu pour plusieurs raisons : un bon casting, une bonne histoire (à préciser qu'il s'agit en plus de deviner qui est l'assassin, dont la révélation est plutôt inattendue) et une ambiance (malheureusement peu) angoissante.
Ah max Pécas. Sa contribution au septieme art restera dans les annales. Ce cher max nous livrait un film que l'on peut considérer comme le degré zéro de la comédie française. Mais là où l'on voit la patte du réalisateur génial, c'est qu'il ne se contente pas de gags pas droles, non, il agrémente avec des scènes de nu pitoyables, histoire qu'en plus ce soit vulgaire. Je ne vous parle meme pas des dialogues, je risquerai d'etre grossier. Bref du nanar d'anthologie.
Avec Jet Li, on n'est jamais ou rarement déçu. Comme d'habitude, il excelle dans les combats et le sens de l'honneur. Remake de "La fureur de vaincre" avec Bruce Lee, il peut être cité comme une référence dans le genre arts martiaux, par la qualité de l'intrigue, la magnificence des combats, le jeu et la valeur technique des acteurs, que ce soit Jet Li ou Gordon Chan pour ne citer qu'eux. Vous n'aurez pas le temps de vous endormir, tellement vous serez pris par le scénario. Enfin, Jet Li fait du Jet Li comme Bruce Lee avait son propre style. Les deux versions se valent, et l'on peut presque regretter que le premier roi du kung-fu soit décédé si jeune. Il eut sans doute été intéressant qu'ils se soient rencontrés. Excellent divertissement.
Ça passe le balais et simule les coups de tatanne entre les murs d'une prison. Une infiltration poussiéreuse et bien inutile tant l'envie dans sortir se fait attendre.
Rachel Wotton, une travailleuse du sexe australienne, est spécialisée dans le service aux les personnes handicapées. Elle estime que le contact humain et l'intimité sexuelle peuvent être une thérapie vitale et contribuer à reconstruire l'estime de soi. Ce documentaire pousse à regarder au-delà des limites du handicap pour mieux comprendre le besoin d'intimité partagé par tous.
Entre film et téléfilm, Disparue n'est pas mal fait techniquement mais pourtant il est trés difficile de s'y intéresser, une mise en scène plate, le film ne vient pas prendre le spectateur et trés vite je décroche.
Zéro pointé pour ce navet, rien ne va. Ni les acteurs, ni les effets spéciaux. Rien n'est cohérent dans cette histoire, seul quelques plans de montagne sont beaux à voir.
Merci pour ce film très touchant. Tous ces personnages avec lesquels on reconnait forcément des amis, des membres de la famille. Un pur plaisir de voir Agnès Jaoui. On regrette qu'il n'y ait pas eu un rôle pour Bacry ! Ça aurait été parfait !!
Le pire film de la décennie. Scénario écrit en 15 min par un élève de CE1 qui n'a pas eu le temps de se relire. Des acteurs qui "jouent" avec un prompteur. J'ai pleuré de douleur en espérant que l'écran du cinéma explose. N'allez pas le voir
"Tu n'aimeras point" fable poétique sur fond de religion peut être un pamphlet contre les religions. Ici, la religion dépeinte est celle juive orthodoxe mais toutes les religions ont le même rapport avec l'homosexualité. Les homosexuels étant considéré comme des parias et devant se cacher ou fuir. Le sujet est traité de façon très pudique mais les réactions des autres sont vives. Le mal être et le bonheur de ses deux hommes est très bien décrit et montré. Cette homosexualité n'est jamais nommée et c'est tout a fait normal puisque dans la religion orthodoxe, elle n'existe pas. La dernière scène à la source est superbe. Un beau film désenchanté qui ne sera vu malheureusement que par une minorité. La religion a, en tout cas, encore beaucoup de progrès a faire.
''Brooklyng Boogie'' ou la chronique d'un quartier New-Yorkais; et quel quartier!!! C'est peu dire qu'une population cosmopolite gravite autour de l'échoppe de l'excellent Harvey Keitel, et donne lieu à des scènes savoureuses ou se mêlent stars et anonymes; M.J.Fox (hilarant en sondeur aux questions ''chelous'') , Madonna (en craquante messagère), Lou Reed (qui n'aime pas quand c'est lisse... Trop lisse), Roseanne (Survoltée et déterminée à aller à Vegas), Jim Jarmusch (en futur ex-fumeur)... Tout ce beau monde se croise (ou pas) et nous on se dit que ça devaitt être sacrément bien comme quartier!!!
Huis clos bourré de surprises. Prise de vues faite pour emmener le spectateur là où il ne s'attend pas! J'ai passé un bon moment et n'ai pas trouvé le film ennuyeux mais captivant!
Ce film ancré dans le réalisme de 1980 ne présente que peu d'intérêt,et ce en dépit de toute la passion que met Bertrand Tavernier dans la balançe.Une jeune enseignante prend "une semaine de vacances" pour faire le point sur sa relation à son métier,et pour se remttre en question.D'une trivialité peu engageante,cette chronique de l'ordinaire permet à Nathalie Baye de dévoiler un jeu tout en finesse,en non-dits,mais son personnage est trop distant et fuyant pour créer l'empathie.Il y a quand même 2 belles choses dans le film,ciblant tout à fait l'amour que porte Tavernier au cinéma.A ses acteurs,tout d'abord en conviant Phllippe Noiret à une apparition clin d'oeil et pleine de clairvoyance,en donnant un rôle complet au truculent Michel Galabru,pour reformer le duo gagnant du "Juge et l'Assassin".A sa manière documentariste de filmer également.La ville de Lyon a rarement été aussi bien mise en valeur,entre les quais du Rhône,les rues intérieures et la lumière rasante de l'hiver.Au niveau du contenu,par contre,il s'agit d'une parenthèse pour rendre hommage au métier de l'enseignant,qu'il admire.La quête de Baye est opaque,et le manque d'enjeux crée l'ennui.Sans scénario rigoureux,point de salut.
Très bon film, courageux, original, en marge des standards et des attentes. Un OVNI à découvrir par hasard et qui mérite le bon bouche à oreille qui l'a fait venir jusqu'à moi. Evidemment, certains angles sont un peu abruptes, mais comme il est bon de sortir des sujets trop usés par manque de nouvelles approches. David Roosens
En 1967, quand Frederick Wiseman pose sa caméra dans l'asile de Bridgewater, il n'est pas encore le cinéaste que tout le monde connaît, pape du documentaire. "Titicut Follies" est son premier film et il impose déjà son style et ses thèmes de prédilection. Depuis Wiseman n'aura de cesse d'explorer les méandres des institutions en en filmant les coulisses avec un œil acéré et un sens du montage extraordinaire. En témoigne le début de ce film où l'on découvre des patients de l'asile en train de chanter dans le cadre d'un spectacle et un homme jovial les accompagner. Puis la scène nous dévoile que cet homme est un gardien et les patients sont nus sous leurs yeux, examinés sous toutes les coutures. Si Wiseman se garde bien d'émettre de jugements évidents, sa façon de monter les séquences en dit long et terrifie sur la façon dont les patients sont traités : l'un d'entre eux raisonne avec logique, réclame à retourner en prison et on le prend de haut en le diagnostiquant avec bêtise ! Entre les gens que l'on force à manger et la nudité permanente des patients, Wiseman dévoile un portrait peu recommandable de cette institution de Bridgewater et des méthodes appliquées, dénonçant un manque de discernement de la part des médecins et un harcèlement des gardiens assez glaçant. Le tout, bien que froid et certainement déprimant, est film de la plus haute importance, passionnant et donnant naissance à un grand cinéaste.
Pourquoi faut-il voyager alors que tous les endroits de la Terre se ressemblent ? Tel est le constat de "Jusqu'à toi", rèalisè par Jennifer Devoldère, dont c'est ici le premier long-mètrage! Si l'idèe de dèpart paraît amusante (de son retour à Bruxelles, on a perdu la valise de Chloè. Et on lui en a livrè une autre à la place, une qui n'est pas la sienne), scènario et seconds rôles s'ingènient à saboter les efforts louables de Mèlanie Laurent qui retrouvera Devoldère dans son film suivant, "Et soudain, tout le monde me manque". Le rèsultat est si mèdiocre qu'on n'arrête un moment de compter les clichès! Dommage car l'affiche du film et la bande annonce promettaient! Histoire de valoche, de DVD, de thèorie de compatibilitè amoureuse pour savoir si l'on est fait l'un pour l'autre! il est amèricain, rêveur, n'a jamais quittè son pays et mangè d'andouillette! Elle est française, journaliste, mais ne sait pas communiquer et rendre ses locations de films à temps! Jack et Chloè n'auraient pas dû se rencontrer...Et pourtant une valise rouge va changer leur destinèe! Une sorte de chasse au trèsor pour rencontrer l'âme soeur qui ravira uniquement les amateurs fleur bleue de films romantiques! Le meilleur passage du film est musical (Liquido - « Narcotic »). Malheureusement il ne dure que deux minutes...
Magistralement intéressant. Une expérience barge et inédite. Bravo . Dommage qu'il n'y ai pas plus de copies . Ce film mérite d'être vu
Le film niais à réserver aux pucelles écervelées qui croient encore au prince charmant et à toutes ces conneries. Il n'y a même pas de scénario, les mecs qui ont pondu ça ne se sont pas cassés le cul, c'est le moins que l'on puisse dire. La musique est tout bonnement immonde, même les sous-merdes dont nous gratifie Disney semblent être des chefs-d'oeuvre à côté. Pour les vêtements des années 80, ça fait peur. J'ai adoré le passage où Meryl Streep essaie des fringues. On a presque envie de lui dire : "Mets-toi un sac poubelle et tu seras aussi bien habillée qu'avec cette robe d'un goût douteux". Et je ne parle même pas de sa coupe de cheveux étrange. On se demande comment de Niro peut tomber amoureux de ce cageot., il a du mérite le bougre. Bref, un film à ne pas voir de sous peine de perdre des neurones.