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J'avoue que j'ai du mal à comprendre les critiques négatives formulées ici sur ce film merveilleux... Bien sûr, chacun est libre de penser ce qu'il veut, et même de le dire, mais il faudrait étayer un minimum, et ne pas s'en tenir à de simple et banals "c'est moche" ou "les acteurs sont nuls"... Ou alors, c'est méconnaître profondément le cinéma de Fellini et ses partis pris ; ainsi, le jeu outrancier des acteurs fait partie du jeu, justement... ce sont des 'caricatures', dans le sens strict du terme (Fellini ayant démarrer comme caricaturiste dans la presse italienne). Quant aux décors, lire qu'ils sont "moches"... là, j'avoue que les bras m'en tombent ! Je ne sais trop que dire, tant je trouve au contraire que "Satyricon" est le film le plus abouti de Fellini, sur le plan plastique (avec peut-être son "Casanova")... Pour moi, c'est une splendeur de bout en bout, de la peinture qui bouge, un enchantement permanent, une oeuvre qui emprunte à la fois au rêve et au cauchemar... Fellini disait avoir voulu faire, avec "Satyricon" un film de science-fiction ! Ce n'est pas tellement une provocation de plus de la part du Maestro : certains décors à la fois baroques et épurés (et tant pis si ça peut sembler contradictoire !) évoquent autant la Rome antique qu'une hypothétique planète nouvellement découverte !
Magnifique film, nature sublimée, sentiments positifs (on en a besoin). Ce film est un chef d’oeuvre naturel, comme sait le faire Nicolas Vanier. Merci ! Je suis toujours attiré par un film où les spectateurs sont unanimes, et les critiques des professionnels aussi « critiques » et négatifs. Mettre 1 seule étoile pour un tel film, c’est une honte. Changez de métier Messieurs !
Creux, bavard, stérile, un affreux remplissage qui dure près de 2h20, et qui à ce titre donne la satisfaction d'avoir pu résister de fuir en courant, maigre consolation. Un super raté de Doillon ! Le cinéma Français dans son expression la plus navrante, avec même un début de scène en plagiat de Sacha Guitry avec "Faisons un rêve"....lamentable ! Mérite 3 dragées Fucca !
Un super polar mené tambours battants par l'excellent Kevin Bacon, absolument magistral dans le rôle du père vengeur. Tout y est : action, violence et émotion. La réalisation de James Wan est totalement maîtrisée et les scènes d'action sont efficaces. Un très bon film, on ne s'ennuit pas une seconde.
Nue propriété est un film lent et sans intérêt. Il n'y a pas grand chose pour sauver le film du naufrage...
Pendant très longtemps on a cru ne jamais voir au cinéma cette nouvelle absurdité Néo-Zélandaise. Malgré son passage à Gérardmer en 2007 (où il a obtenu le Prix du Public et le Prix Spécial du Jury), nous n’avions aucune date de sortie pour ce film jusqu’à cette année ! C’est finalement en sortie technique et un an plus tard que Black Sheep a les honneurs d’une sortie en salles. Dans la lignée du cinéma trash / gore de Peter Jackson et ses Bad Taste (1987) ou encore Braindead (1993), Jonathan King prend la relève et s’intéresse de près aux moutons. Quant on sait qu’il y a près de 40 millions de moutons en Nouvelle-Zélande (soit 10 par habitant), on est bien content que tout ceci ne puisse être qu’une pure fiction ! Imaginez ces chères bêtes gambadant dans les près, ne faisant plus Bêêêêêê mais d’horribles Grrrrrr et pourchassant tous les habitants. En effet, suite à une mutation génétique, les fameux moutons inoffensifs sont devenus de véritables monstres sanguinaires, des « cannibales laineux ». Vous l’aurez donc compris, Black Sheep est la nouvelle perle rare du cinéma Néo-Zélandais, alliant l’humour à l’horreur, on rit aux éclats malgré quelques baisses de tension flagrantes dans la mise en scène ! On pourra tout de même saluer l’excellent travail de la compagnie Weta Workshop, société en charge des effets spéciaux, on leur doit notamment la saga du Seigneur des Anneaux et King Kong (2005).
Je ne comprends pas pourquoi ce film est resté!?? Ce n'est franchement pas intéressant, voir énervant à regarder... Le jeux des acteurs est catastrophique, je ne me rappelle d'aucune bonne idée de réalisation ou de scénario... Vraiment très très déçu... Je l'ai vu à la télé, mais j'aurais été bien énervé de payer pour le voir en salle... Pourtant, il y a des films contemporains de celui-là qui sont toujours intéressants à voir ou touchant ou drôle, même 80 ans après, il ne s'agit donc pas uniquement du fait que c'est un film muet...
Golgo 13 c'est un peu le James Bond Jap, le pire c'est que les dessins sont horrible, et le gars il parle jamais, sauf dans un épisode ou il dit un mot, je blague pas. Bon c'est le long-métrage. Bref cela ne change rien en sa mauvaise qualité, c'est un épisode d'une heure en somme.
De beaux paysages, une musique sympathique et souvent drôle, des personnages attachants... Une bonne recette pour un bon moment
Rythme un peu lent. Moi ça ne me gêne pas. Musique géniale. Un très bon film sur la guerre. Le retour après la guerre. L'expression du remord qui n'est que la face humaine des meurtres commis par les soldats (l'antithèse des films avec Stalone). La violence n'est que peu montrée. L'horreur l'est mais d'une manière qui n'est aujourd'hui plus très choquante. Le réalisme dans ce film c'est le réalisme du coeur. Peu importe que les vrais soldats chantent ou pas. L'important c'est le message que transporte la chanson. Du grand cinéma(même si le style a un peu vieilli ... ou sont-ce les films actuels qui sont trop peu lyrique... il faut se poser la question je crois après avoir vu ce film).
Une superbe mise en image de cette époque passée qui nous montre à quel point les cosmonautes étaient courageux de monter dans des capsules étroites, "mal" conçues ou en tout cas, pas très sûre. Ma complexité dans le simplicité, l'ingéniosité et le côté bricolage ressortent en même temps. Un bel hommage à ce premier marcheur de l'espace, Alexeï Leonov.
Film certes à petit budget mais scénario sans queue ni tête!!!! J'ai perdu 1h10 de ma vie!!!! Ma femme aussi ca fait 2h20!!!
Contrairement à ce qui est marqué sur la fiche d'Allociné ce film n'a pas été réalisé par Peckinpah mais seulement scénarisé par ses soins et malheureusement on le regrette car Les Compagnons de la Gloriole n'a rien de glorieux comme western avec sa 1ère qui traîne en longueur c'est seulement dans le dernier quart d'heure qu'on a droit à de la véritable action (entretemps il a fallu se taper la sempiternelle bagarre de saloon). On peut se consoler avec la présence du jeune James Caan en soldat insolent et surtout de la belle Senta Berger.
Un jour d'été à Yokohama et une famille qui se réunit, avec ses secrets, ses douleurs et ses souvenirs. Sous les mots doux et la tendresse d'une mère bienveillante se cache des ressentiments inexprimables, parce que la relation de Ryota avec ses parents n'est pas si simple que cela, parce que voir un père une fois par an qui préférera toujours le fils aîné décédé et lui parler - même de choses banales - est une épreuve; quant aux désirs profonds, ils seront tus à jamais et amèrement regrettés dans un épilogue déchirant. Faits de non-dits et d’ambiguïtés, "Still Walking" raconte magnifiquement les joies et les tensions qui existent simultanément dans une famille, la transmission d'une génération à une autre, la peur de ne pas être à la hauteur de celui qui nous a éduqué et la nécessité de vivre avec un passé inoubliable, qui produit la haine afin de mieux accepter la mort d'un proche (le jeune homme, sauvé par le fils mort, invité chaque année et moqué par les parents). Raconter les choses graves en douceur, en captant l'hésitation des visages où se lit la gêne et l'incompréhension, à travers des personnages d'une simplicité émouvante car universelle, interprétés par des acteurs magistraux qui se hissent au niveau d'une réalisation formidable de sensibilité, d'acuité et de précision, c'est ce qu'a réussit à merveille Hirokazu Kore-eda, qui signe là un film particulièrement émouvant.
Une catastrophe. Je suis pourtant un grand fan de marvel mais rien ne peux sauver ce scénario vide et le jeu d’acteur déplorable du casting. Passez votre chemin...
PIre démarrage de l'année pour ce pauvre film ! 1 seule entrée France Mercredi (le spectateur s'est-il perdu? 3 entrées France à ce jour.... peut-il devenir culte par son côté nanar et son échec cuisant au box-office ?
absolument magnifique. une superbe casting surtout avec caterine zeta jones qui est plus belle que jamais..... un film avec pas mal d'humour mais surtou un film avec beaucoup d'émotion. a voir absolument et a revoir, on ne s'ennuye pas.
N’aurait-on pas enterré Guy Ritchie un peu trop vite ? Il est vrai qu’entre le bien-nommé “À la dérive”, et un “Revolver” qui ne lui a servi qu’à se tirer une balle dans le pied, peu nombreux étaient ceux qui misaient encore sur le réalisateur anglais. Lequel revient pourtant en forme, en même temps qu’à ses premières amours (le polar rock’n roll), avec “Rock’n Rolla”, et son histoire mêlant gangsters, drogue et un mystérieux tableau, pour un résultat plus qu’agréable, malgré sa très (trop ?) grande ressemblance avec “Snatch” (déjà de Ritchie) et “Pulp Fiction”, et une intrigue si complexe qu’elle nécessiterait presque un GPS pour s’y repérer au début. Car entre la magouille du duo One Two-Mumbles, leur affaire avec le parrain Lenny Cole, ou la disparition du fils adoptif de ce dernier, on ne peut pas dire que le metteur en scène choisisse la facilité. Heureusement, la prolifération de scènes et répliques jouissives, ainsi qu’une BO aux petits oignons, favorisent en chacun l’envie de rester attentif, tout comme le casting, dominé de la tête et des épaules par le charismatique Mark Strong (“Mensonges d’état”), qui n’a pourtant qu’un rôle secondaire, comparé à Gerard Butler et Thandie Newton. “Rock’n Rolla” a donc, certes, quelques défauts, mais ceux-ci sont si bien compensés par le reste du film, que l’idée d’une suite (“Le Vrai Rock’n Rolla”), suggérée par le générique de fin, est plus qu’alléchante.
encore un troma génial. peut être le plus gore que j'ai vu. cette histoire de poulet zombis est hilarante et les chansons sont bien trouver. en tous cas un tromas à voir obligatoirement.
Strange Days est le fruit de la vision d'un sacré couple de réalisateurs : Kathryn Bigelow à la réalisation et James Cameron au scénario. Le résultat est un film virtuose, non exempt de défauts, visionnaire et, comme souvent avec les visionnaires, trop en avance sur son temps. Certaines scènes peuvent paraître inutiles comme les séquences où on voit Charlotte Lewis danser. Mais Lewis ondule comme une vague, a un regard de braise, et c'est tellement bien filmé que ça ne m'a pas personnellement, contrairement à d'autres, dérangé.Tout le film est filmé comme un gigantesque clip vidéo. Aujourd'hui, ça ne paraîtrait pas extraordinaire. Mais en 1995...Pour 1995, j'ai trouvé ça incroyablement moderne comme s'il avait été fait actuellement. Et même les thématiques, pouvoir vivre les expériences des autres à travers un casque, elles ne sont pas devenues obsolètes. S'il y a d'un côté, cette femme forte incarnée par Angela Bassett comme les affectionne James Cameron depuis Sarah Connor de Terminator et Ripley pour Alien et ses liens tendres vers l'ancien flic Lenny Nero, il y a la noirceur voulue par Bigelow à travers ce Los Angeles à quelques encablures de l'année 2000 où l'armée patrouille dans les rues (ce qui, ironiquement, n'a pas réglé le problème de l'insécurité bien au contraire), où des noirs se font abattre par la police. Rien n'a changé aujourd'hui. Le côté visionnaire de Bigelow, malheureusement, se vérifie une fois de plus. Si le film n'a pas marché, c'est peut-être pour ce côté hybride. Ce n'est pas vraiment un film de Kathryn Bigelow mais plutôt de Kathryn Cameron ou de James Bigelow. Mais devant tant de virtuosité de la part de la reine de l'action, je m'incline.
Avec ce 4ème opus le meilleure saga du cinéma (après "Le parrain") prend fin... 4ème et dernier (on espère) épisode réalisé (une fois n'est pas coutume) par un réalisateur français. Evidemment ce dernier est celui de trop mais ça reste un must, déjà une réussite en soi. Après la mort de Ripley le scénario se doit d'être un poil moins original mais donne un poussée de tension non négligeable. Cependant il est clair que ce film est le seul des 4 à avoir des petits bémols ; l'alien qui nait à la fin est laid, le labo des clones 1 à 7 pas particulièrement une bonne idée. Par contre les seconds rôles sont toujours excellents et la partie sous-marine est prenante. Une baisse de régime qui confirme qu'il faut que ce 4ème épisode reste le dernier... La meilleure quadrilogie du cinéma prend fin avec un plan qui ne sera pas sans rappeler la fin de "La planète des singes" (1968).
On a envie de crier "où sont les femmes, la scripte, la monteuse, la scénariste ?". Bon les potesses des années 60 ont versé une larme sur la "belle époque". On a l'ambiance mais pas le ton. Le sujet n'est pas mauvais mais traité au jour le jour, il semblerait, selon l'humeur de la M/S ou celles des comédiennes. Et combien les jeux sont forcés ! On s'ennuie et on se réveille aux scènes qui se voulaient (surement) provoc' mais qui en deviennent aussi glauques que vulgaires. Si vous voulez rêver ou fantasmer allez voir ailleurs.
Quel est l'intérêt de faire un film dans la veine de paranormal activity ? même si ce film possède une meilleure réalisation,l'histoire n'est pas passionnante.
Grandeur et descendance bénéficie d'un casting attrayant mais cette comédie est bien décevante. Seul John Cleese réussi à nous faire rire.
Un très beau film, soigné, qui nous plonge dans les années 1950 et qui retrace la descente aux enfers d'un couple pour qui, les désillusions vont prendre le pas sur les rêves de liberté et de bonheur. La mise en scène est superbe, sobre, et emplie de virtuosité. Une oeuvre qui dégage beaucoup d'émotions et de sentiments. Un drame intense, profond et humain !
Adaptèe de la cèlèbre bande dessinèe, "Boule et Bill" est surtout rèservè pour un très jeune public! Alors Boule, c'est le petit garçon et Bill c'est le chien! D'ailleurs c'est la seule difficultè du film, c'est se souvenir qui est qui car on a tendance de penser que c'est l'inverse! Dans la BD, c'est une histoire par page alors que dans le film, c'est une histoire du dèbut à la fin! En gros, c'est comment a ètè crèè "Boule et Bill" ? Souvent le plus galère dans le cinèma, ce sont les animaux et les enfants! Alexandre Charlot et Franck Magnier ont ètè servis! Et pourtant...le cocker est adorable, aussi affectueux que gaffeur, et offre son lot de petits plaisirs! D'ailleurs, il joue mieux que Franck Dubosc et Marina Foïs en leur volant la vedette! Même si certains gags sont en-dessous de la ceinture (la tortue qui tombe dans le local à poubelle, la poursuite en skate-board d’un camion benne à ordures...), l'ambiance rètro des seventies (nous sommes en 1976) a le mèrite de nous èvader avec son ètat d'esprit et ces bagnoles d'antan! Rien de bien original, juste un film familial mèdiocre et inoffensif qui invite les plus jeunes à vivre une histoire d'amitiè tendre et sincère entre un jeune garçon et un cocker foufou! La B.O est digne d'une musique sur radio Nostalgie...
Les bons films sur la flibusterie sont plutôt rares aujourd'hui, et ceux qui sont produits actuellement sont bourrés d'effets spéciaux sur des scénarios à dormir debout (cf. la série des "Pirates des Caraïbes"). Alors, quand on a le plaiisir de voir un film comme "Le corsaire rouge", on prend un grand bol d'air. La réalisation de Robert Siodmak possède des atouts incontestables. Si le scénario peut paraître enfantin, l'histoire est distrayante à souhait. Les aventures du Corsaire rouge sont multiples : trahisons, délivrances, attaques, poursuites, se succèdent à un rythme effréné jusque dans une montgolfière. Certes, les trucages de l'époque font sourire mais en 1952, ce n'était déjà pas si mal. Ensuite, la chorégraphie nous offre un spectacle tout en légèreté avec nos anciens acrobates de cirques et compères qui ont tourné 9 films ensemble. Burt Lancaster et Nick Cravat sont à la fois virevoltants, étincelants, cocasses et leurs voltiges lors de la poursuite des soldats, sont incroyables. Le tournage des extérieurs nous permet d'admirer les magnifiques décors naturels des côtes siciliennes. Une partie des scènes maritimes a été réalisée en Méditerranée. Le film a coûté cher à l'époque car il a fallu construire deux répliques de navires pour les scènes navales. Nick Cravat est muet dans le film car les producteurs ont jugé que sa voix était horrible. Ce film fut pour Lancaster, le point de lancement de sa grande carrière.
Un remake fainéant d'une référence espagnole en terme d'épouvante-horreur. Ici, bien qu'il s'agisse pourtant du même film, l'ensemble paraît mou, voir fade par moment et nous laisse face à un redoutable ennemi : l'ennui.
J'ai beaucoup aimé ce film de Noël. Il raconte une belle histoire où un rêve devient réalité. De belles images, des personnages très sympathique, dans une belle ambiance de Noël.
Tout cela se veut in et intelligent. Tout est creux et d'une rare bêtise. Il ne suffit pas de perdre son père pour donner du sens à son film. En dehors de ce message, le cinéaste n'a rien à dire.
Et bien ... quelle surprise. Toutes ces critiques négative ont faites que j'ai attendu avant de voir le film. Mais que nenni, il est exceptionnel (je pèse mes mots, pourtant je suis particulièrement critique d'habitude). Comment ce film à t'il pu avoir de si mauvaise critiques ? Surtout face à Transformer & co et leurs scénars très léger. Je suppose qu'une citation du film peut bien résumer la chose :"Les gens ont peur de ce qu'ils ne comprennent pas". On se retrouve avec un scénario intelligent, enrichit d'un sacrés background. Les éléments scénaristiques s’enchaînent très vite (d'un éventuel transfert de notre conscience dans une machine, de l'IA et de son potentiel danger pour l'humanité, des solutions possibles pour endiguer une telle IA). Allez, j'ai quand même une critique : encore une histoire d'amour pipeau qui vient un peu perturber le film. Le domaine technique est maîtrisé : ce n'est pas de l'informatique de bas étage comme on en voit dans 95% des films, le langage utilisé est le bon ... Seuls les processeurs quantiques sortent un peu de nulle part, (allez on va supposer que le film se déroule dans un futur plus ou moins proche). Le casting est top. Bref, ne vous arrêtez pas à la critique, regardez le.
Un film prétentieux, inutile et profondément ennuyant, voilà ce qu'il faut retenir de Paris. Apparemment personne n'a prévenu Klapisch que pour qu'un film fonctionne, et encore plus un film choral, il faut que les personnages soient un tant soit peu intéressants et supportables (quand on en arrive au point où on se contrefout du sort du personnage principal, mourant, c'est mauvais signe).
Un des seuls films que je n'ai pas pu regarder en entier tellement je me suis ennuyé. Soporifique et surjoué.
Je n'ai pas du tout aimer , surtout le fait que c'était tourné caméra à l'épaule. Les acteurs ne valait pas grand chose, ils n'ont pas réussi à me faire embarquer dans l'histoire.
beaucoup d’émotions une reconstitution des 70’s extraordinaire de petits acteurs qui jouaient magnifiquement
Excellent! j'ai passé un super moment, ça fait du bien de voir de bons films aussi bien mis en scène avec un scénario original, une interprétation touchante etc... Il y a tout: de l'émotion, de l'humour, du bonheur,de la tristesse, et beaucoup d'originalité ! Même s'il ne dégage pas la même ambiance, qu'il est beaucoup plus original, je dirai l'avoir autant apprécié que "500 days of summer", qui reste une référence pour moi. A voir absolument...
Sans aucun doute : le plus mauvais found-footage de l'histoire du cinéma ! On passe tout le temps de cette pseudo comédie horrifique à attendre qu'il se passe quelque chose... soit de mauvais effets spéciaux et une histoire idiote. Il n'y a rien à dire de plus, c'est juste un vrai navet... .
Une exelent scénario. Vraiment bluffant. Même si le film reste très petit budget et le jeu d'acteur n'est pas grandiose le scénario dynamique. Et avec de nombreux rebondissements aident passer un bon moment
On commence avec un moineau retrouvé pendu puis on enchaine avec une Sabine Azéma délirante et capable à tout moment de bugger en pleine conversation et il y a aussi un mec déguisé en Tintin. Si vous ne l’aviez pas encore compris, oui ce Cosmos est assurément un film étrange avec ses personnages hauts en couleurs et ses dialogues lunaires. Il faut donc s’accrocher les premiers instants pour entrer dans le délire instauré par le réalisateur Andrzej Zulawski même si j’avoue avoir été largué totalement dans la dernière demi-heure. Son titre offre un indice, c’est sur qu’on a là un drôle d’ovni à réserver aux curieux mais tout le monde n’aura peut-être pas le courage de rester jusqu’au bout !
Ce film est d'un ennui mortel. Il ne s'y passe rien, pas d'histoire, c'est long, si long! Après avoir subi plus d'une heure de mariage et de "youlouloulou" à vous crever un tympan, vient la scène de l'enterrement où l'on pense en reprendre pour une hure de plus. Ce film aurait dû rester dans son marché local ou en Inde.
Un enterrement de vie de garçon - dans la ville de tous les péchés - tourne mal, le lendemain, malgré une énorme gueule de bois, 3 garçons aux personnalités totalement différentes partent à la recherche du futur marié qu’ils ont perdu : une enquête quasi policière à de 5° d’alcool dans le sang ! Le scénario est très bien ficelé et on suit les péripéties, toutes plus folles les unes que les autres, de ce groupe de mecs avec grand plaisir ! Ce film, ses répliques, ses personnages et plus généralement son histoire sont pimentés d’humour et nous tiennent en haleine : une comédie originale à 100 à l’heure ! On ne s’ennuie pas une seconde, on est surpris et on rit : un vrai plaisir !!
On est loin des premiers films du duo célèbre. L'humour est quasi absent, la réalisation est baclée, l'histoire est ridicule, ... Décevant.
Un documentaire terrifient, tromatisant, perturbant sur le masacre des dauphins à Taiji. Un comportement inacceptable et même inhumain! Et pourtant se sont bien des hommes qui ose commettre de tels actes. Ce documentaire fait froid dans le dos et donne envie de se révolter...
Après l'excellent "Casper", je suis très déçu par ce film. On se retrouve avec un film commercial doté d'un scénario bidon. L'histoire est si... inintéressante ! C'est dommage, j'aurais voulu un vrai préquel de "Casper". Les tout petits y trouveront surement leur bonheur, mais pas les plus grands.
Enfin un bon polar français !!!! Acteurs excellents, intrigue qui tient le choc, du rythme !!! bravo à eric valette.... A voir de toute urgence, vu la densité du film il sera vite remplacé par les niaiseries habituelles...
Plaisanteries grossières. Mise en scène primaire. Interprétation nulle.
Le film s’appuie sur une histoire poignante et révoltante du trafic d’organes et des dérives occasionnées. Dommage que le scénario pâtisse d’une mise en scène navrante et superficielle.
Un film pour enfant qui ne vole vraiment pas très haut.
On est loin des grands moments de génie pur du maestro. Acteurs parfois moyens, mise en scène pas toujours très inspirée, et esthétique trop proche d'un Derrick haut de gamme. Mais le film se laisse toutefois regarder, le scénario propose quelques surprises sympathique et quelques bonnes idées visuelles viennent agrémenter le métrage.
Voir Jessica Alba prendre des poses à la Naomi Campbel en pleine jungle est franchement pathétique. Allez je zappe !
Déception que ce nouveau film de Jacques Doillon. Ca commence vraiment bien avec une première heure étrange, et puis le scénario se perd dans des histoires de braquage et de plans minables pas crédibles une seconde. Les comédiens semblent eux-mêmes un peu perdus. L'autre problème du film est que ce "premier venu" est tellement antipathique qu'à aucun moment on n'a envie de le suivre pendant 2 heures, oui 2h05 même car le film est beaucoup trop long. Reste Clémentine Beaugrand vraiment épatante d'un bout à l'autre.