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Ce chef-d’œuvre du film romantique fera pousser les hauts cris aux adeptes des mœurs actuelles (tu couches après une soirée en boite et le lendemain, tu oublies). Un homme et une femme tombent sincèrement amoureux alors que tout les sépare : les conventions sociales lourdingues des colonialistes de l'époque, un divorce interminable avec une gourde qui supporte le salaire de son mari et non sa présence et enfin le métier dangereux du héro qui peu se faire descendre dans un conflit dont il doit informer la population. Cette sincérité de leur amour est traduite par l'immense respect qu'ils éprouvent l'un pour l'autre. Ils sont pourtant attirés l'un et l'autre physiquement. Un érotisme torride est si bien développé dans une scène où William Holden allume la cigarette de Jennifer Jones sur une plage. Les paysages de la colline et les décors sont franchement inoubliables, quand au célèbre standard de Nate King Cole, titre du film également : "Love is a many splendoured thing", il compose une BO sensationnelle.
Ce film a été réalisé en 1951. Cela faisait donc 6 ans que les japonais avait capitulé, donc quel est l'intérêt de faire un film pûrement de propagande sur cette période du juste après Pearl Harbor ? Aucun. Encore, cela passerait sans problème si le rythme n'était pas aussi mou, c'est pas qu'on s'emmerde (enfin si un peu quand même!) mais le temps est loin de passer vite. De plus, la mise en scène est loin d'être particulièrement inspirée et spectaculaire. Si on a de la bonne volonté, on peut sauver une ou deux scènes mais c'est tout. Il y a quand même le couple John Wayne-Patricia Neal qui fonctionne très bien mais c'est dommage qu'il soit desservi par le reste. Vous pouvez passer à côté de ce film sans le moindre regret.
Excellent film, bien gore, ambiance gore et malsaine, presque trop court même !
Film magnifique, profond, sur deux sujets forts, le deuil et le chamanisme. Histoire vraie qui nous emporte, troublante, et sublimée par des paysages grandioses. Je recommande sans hésiter.
thriller à l'angoisse diffuse dans le Londres en clair-obcur de l'époque victorienne, celui de jack l'éventreur
Un tableau totalement inattendu de la Chine moderne! Loin du cliché, ce film se présente comme un voyage piquant et acidulé à la rencontre de personnages hauts en couleur. Les paysages pop et la bande son très originale participent grandement à la “gentille bizarrerie� générale qui, sous ses airs légers, nous bouleverse par la gravité de son fond. On regrette un peu le manque de variété du jeu de la comédienne principale, heureusement contrebalancé par un excellent Li Wei, et une figure maternelle très touchante. Un bel ovni à découvrir !
Laissait vos neurones pour regarder ce film,les personnages sont ringards,l'humour bidon,les acteurs bons ne sauvent pas le naufrage.
Film Ultra Mauvais dénué de tout intérêt! on a vraiment du mal a croire que c’est le réalisateur des gremlins qui a pondu cette daube insipide qui insulte le nanar. Si vous avez 1h30 a perdre Regarder par la fenêtre plutôt que de vous infliger ca.
Film ... Juste nul, j'adore le cinema, j'aime la BD, j'apprécie dubosc ... Mais la je suis super dessus ... Entre Astérix et ce film fait un effort sur vos adaptations ...
Indigérable une comédie pour les Américains pourtant on ne décroche aucun sourire devant autant de platitude et de vulgarité. Cameron Diaz en devient même ridicule. Les films américains en particulier les comédies ne s'améliorent décidément pas avec le temps, cependant on a quand même vu bien pire que Bade teacher.
Bien qu'il ne fasse pas partie de la continuité officielle d'Eon Production, "Jamais plus jamais" est bel et bien, pour moi, l'un des meilleurs James Bond. Cet opus, qui s'offre le retour d'un Sean Connery vétéran, est un excellent florilège de tout ce qui fait des 007 ce qu'ils sont au cinéma. "Never say Never again" est bourré d'action et d'humour et peut, j'en suis certain, ravir des spectateurs de tous les âges. Le film est porté par un Sean Connery toujours aussi charismatique malgré son âge, ainsi qu'un Kim Bassinger au sommet de sa beauté
Ce film est vraiment génial. Le suspense reste jusqu'à la fin et il y a quelques scènes plutôt drôles pour relacher la tension. Clint Eastwood est non seulement un réalisateur de génie et il continue à prouver qu'il est encore meilleur en tant qu'acteur et cela est encore plus vrai quand il incarne ce genre de rôle : celui d'un type intelligent, acharné, un peu cassé, plus ou moins antipathique mais que l'on ne peut que aimer. Ce film dresse aussi un portrait de l'Amérique judicière et carcérale.
Encore un film, qui sous couvert de science-fiction, n'ai en fait qu'un simple film d'action. On y voit en effet un Yul Bruner jouer le rôle d'un personnage assez insipide, droit et fort qui à lui seul va sauver la race humaine. Plus des deux tiers du film sont des scènes de bastonnages mal réalisées. Il y a très peu de choses sur la survie des gens et sur les origines de la situation elle-même. Ajoutez à cela une réalisation digne d'un épisode de Starky et Hutch (l'humour en moins) et une musique ridicule. Robert Clause est plus intéressant dans ces films de karaté avec le très connu Bruce Lee.
Ce "film" est moins bon qu'une cinématique de jeu vidéo de playstation... L'animation est vraiment mauvaise, les détails, n'en parlons pas, le scénario...très très pauvre (si on peux dire qu'il y a un scénario) et, bien-sur, aucun rythme. Bref, un bien médiocre "remake" de Nemo...à éviter !
J'ai plutôt bien aimé ce film. Les acteurs sont parfaits, la photographie est très belle et la musique a été choisie avec goût (comme c'est le cas pour les films de Wenders en général). En partant sur une base de thriller technologique avec un complot gouvernemental et un homme traqué, Wenders multiplie les intrigues et on se perd un peu. On peut aussi trouver la démonstration sur l'impact des images assez lourde par moment. Malgré tout "the end of violence" reste un bon film dans l'ensemble.
Le livre est déjà génial à la base, ce film retranscri bien l'esprit et la subtilité du livre, il est magnifique, à voir !
Comme tout bon film danois, celui là transcende et ne laisse pas indifférent! Une intensité inexplicable, qui poignarde le spectateur e, émotions. La profondeur et l'intelligence du traitement, malgré la simplicité du scénario, font de ce film un chef d'oeuvre qui rappelle "Open Hearts"!!!!A voir absoluement...je n'ai rien à ajouter!
"Un film assez impressionnant techniquement (revers de la médaille, qui m'a donné mal aux yeux et au crâne : le noir et blanc sans dégradé de gris fut un supplice), mais l' histoire est rabâchée maintes fois et globalement manichéenne. Il reste quelques belles séquences qui ne suffisent toutefois pas à faire oublier la faible épaisseur des personnages parfois mal joués et d'une froideur exemplaire (la faute à la 3d, au mauvais jeu d'acteur). Le scénario lacunaire finit d'achever cette entreprise louable mais très imparfaite.
D'après une pièce de David Mamet, Stuart Gordon accouche ici d'une virée nocturne bavarde et sans grand intérêt, n'exploitant jamais son casting, pas franchement aidée par un personnage principal agacant.
On est forcément tenté de comparer cette œuvre au Elephant de Gus Van Sant et là le bas blesse, cette copie est sans originalité sans profondeur et manque de dignité. Si le thème abordé est toujours intéressant, la mise en scène ici est grossière et chargée en sentiments peu crédibles et en dialogues longs et sans intérêt.
Je voulais voir un film, j'ai lancé ça au hasard, en accéléré c'est pas si mal… mais dès que la vitesse redevient normale le néant apparaît
L'idée de base est intéressante, déjà évoquée dans de nombreux films (courses à la mort, running man...). Bien que les personnages sont ultra-caricaturés, ça passe, du moins on pouvait s'y attendre. Dommage que les 30 dernières minutes virent au n'importe quoi le grand massacre dans le camp, la survie du héros, le producteur qui devient en 5min un mec prêt à tuer son meilleur ami... et font passer le film de moyen à pas top du tout.
Le cinèaste autrichien Michael Haneke est incontestablement un auteur! Pour son premier long-mètrage, il dècrit un univers glacè et oppressant sur une famille ordinaire qui bascule sans explication dans la folie suicidaire!Dans une sorte d'expèrience mètaphysique de laquelle on ne sort pas indemne, on suit presque en temps rèel l'agonie d'une famille, d'un système, d'une sociètè! Pour son coup d'essai, Haneke signe une terrifiante parabole sur le malaise profond de la sociètè moderne! Son regard clinique crèe une atmosphère particulièrement angoissante, dans un constat quasi clinique qui fait froid dans le dos! Brillant et choquant...
Kim Basinger, star incontestable des années 80 & 90 est tombée bien bas, comme nous le prouve sa filmographie, après Cellular (2004) elle enchaîne diverses productions, quelques unes sortent en salles, d’autres ne passent pas le cap et se retrouvent en DTV comme c’est le cas avec le pitoyable While She Was Out (2007) où elle se retrouve pourchassée par une bande d’adulescents. L’histoire est ridicule, la pseudo embrouille donnant vie à cette chasse à l’homme est grotesque, les acteurs ne sachant pas convaincre, on ne pourra jamais se rabattre sur Kim Basinger qui s’enlise dans un rôle qui ne lui convient pas. Un thriller aux allures de téléfilm, pour sa première réalisation, Susan Montford ferait bien mieux de nous épargner ce genre de film, pour le bien de tous ! A noter aussi que le producteur exécutif n’est autre que Guillermo Del Toro, inquiétant non ?
C'est vraiment agréable de voir un film qui nous plaît, cela a été tout à fait le cas ici. C'est bien conforme à ce qu'on s'attend à voir. J'ai vraiment aimé cette histoire très juste, bien vue, réaliste surtout que je suis entièrement d'accord avec les parents de Corentin. Bref, c'est une comédie sociale alerte, pertinente à ne pas louper. Edouard Baer est vraiment excellent.
Bon comme tout le monde je pense, j'ai bien sur était intriguée par le titre lol!!!!! et j'ai découvert une bonne petit commédie anglaise déjantée!!! j'ai beaucoup apprécié la réalisation (la façon de faire apparaitre les titres, de tourner les images comme une page...)bon par contre, faut bien reconnaitre que le scénario ne vole pas haut, mais bon t'en qu'a faire dans le barré, j'aurais aimé qu'ils aillent plus loin!!!!!
Bon film, drôle et attachante, une bridget jones francaise
Ancien scénariste de l'ombre, L. Kasdan passe à la réalisation avec cet hommage au film noir qui nous rappelle "Assurance sur la mort" et "Le facteur sonne toujours 2 fois". Il révèle aussi une actrice, K. Turner qui se révèle parfaite en femme vénéneuse face à W. Hurt. Les codes sont parfaitement respectés (donc assez peu renouvelés) ce qui prouve leur universalité. Ensuite, le principal rajout de Kasdan, c'est le sexe, montré de façon frontal et la moiteur de la Floride ajoute un supplément graphique intéressant. Sa mise en scène, classique, fait montre d'une bien belle maîtrise, ce qui est assez impressionnant pour un 1er film. Les acteurs sont magistraux et la mécanique du scénario est impeccable bref, du cinéma classique mais bien fait, un hommage respectueux et pointilleux. D'autres critiques sur
Ce film raconte si délicatement la fin de quelque chose, la fin d'un monde, la fin d'une mode de vie, la fin d'une vie d'une femme...C'est le portrait d'Hanna, pionnière convaincue, sèche et décidée, qui nous laisse ébahis et émus tout au long de ce film. Cette femme n'accepte pas de disparaitre, n'accepte pas à 80ans de ne plus faire partie de la vie, du monde, de la société. L'exigence du filmage, de la mise en scène, des dialogues, rend ce film magnifique, abouti, sans consession, comme son personnage principale. Il faut aller le voir!
Remake du film "La Momie" de 1932 que je n'ai pas vu, réalisé par Stephen Sommers et sorti en 1999, ce film est assez étonnant dans sa manière d'aborder cette aventure et le rendue est très bon. C'est l'histoire d'une égyptologue, de son frère et d'un aventurier qui, dans les années 20, partent à la recherche du temple d'Imhotep afin d'y découvrir son trésor mais les trois personnages ouvrent malencontreusement une malédiction et ramènent Imhotep à la vie. Le scénario est digne d'un bon film d'Indiana Jones mais il se démarque par le fait qu'il aborde le thème avec des touches d'humour très sympa. Le film mêle également aventure et frissons pour donner un très bon rendue. Le film n'est pas exceptionnel en sois mais c'est un très bon divertissement et c'est son but qui est donc atteint. De plus, l'histoire, mis à part le fait qu'elle soit un peu clichée et que l'on s'attende très fortement à la fin, reste très convenable, intéressante et facile à suivre, on ne se prend pas la tête. Le casting du film est très bon, nous avons principalement Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah et Arnold Vosloo. Les acteurs ont été très bien choisis car d'une part, on vois qu'il y a une réelle alchimie entre les trois héros et ils collent très bien à la peau de leur personnage et il en est de même pour le méchant qui joue bien. Les effets spéciaux sont très bien faits, ils n'ont pas vieillis et sont réalistes mis à part peut-être à quelques endroits où la 3D n'est pas très au point mais cela ne choque pas. "La Momie" est donc un très bon divertissement qui est parfait pour une journée pluvieuse.
Je poste rarement de critique mais ce film je l'ai vu des dizaines de fois et je l'adore alors quand je vois les autres critiques qui le descende ça me donne envie de donner mon avis. Personnellement ce film me fait toujours autant vibrer, j'adore l'histoire, les acteurs aussi, Gere et Kaprisky sont géniales tous les deux, la musique est extra, la réalisation aussi, avec je trouve une vrai identité visuel grâce aux décors et costumes. Alors voilà ça donnera peut-être envie à certain qui ne l'aurait pas vu autrement à cause des autres critiques. Je précise que je suis pas une fille (parce que ce film pourrait être considéré à tord par son romantisme comme un film "pour fille") et que j'ai été fan de cinéma pendant bien des années. Question de vibration sans doute, de sensibilité personnelle. Et puis le film de Godard j'avais bien aimé, sans plus, mais les deux films n'ont rien à voir, si ce n'est la trame de l'histoire. Perso je préfère mille fois celui-là ! Et puis quel est Belle Kaprisky les cheveux au vent sur fond de piano ! :)
Reboot rater . combat à la ramasse. angle de caméra trop proche. Cascade rater. Tous le long du film j'ai cru à une longue pub pour Audi & Iphone ( juger pas vous même )
magnifique décor.... just amazing......... 👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍
Un film mesquin et petit bourgeois qui va comme un gant à son interprète principal. Par contre que font Baye, Lanvin et Pailhas dans cette galère.
Le Steppin' est une danse atlétique qui s'inspire de la Boot Dance africaine!Sylvain White rèalise un drame musical plein de bons sentiments avec des acteurs stèrèotypès,une histoire banale déjà vu des centaines de fois et finalement sans grand intérêt!Un dèbut interessant avec,il est vrai des chorègraphies effrénées et très spectaculaires puis le film sombre dans les pires clichès pour faire finalement un air de dèja vu!A voir surtout pour les scènes de hip hop...
J'ai hésité à aller voir ce film, vu le thème je craignais un côté "pathos" , il n'en est rien, c'est au contraire un superbe hymne à la vie, l'amour, la famille avec ses joies, ses conflits et surtout un vibrant appel pour la défense du droit à "mourir debout" et en gardant toute son intégrité physique et intellectuelle. Bravo à la réalisatrice et à la sublime Marthe Vilalonga ainsi qu'à Sandrine Bonnaire qui incarne avec brio la fille que tout un chacun pourrait rêver d'avoir à ses côtés. J'ai 70 ans, et je me souhaite le moment venu, même s'il n'y a pas urgence !..., d'avoir la même lucidité et le même courage que le personnage. Allez voir ce film, car malgré le thème et dans la période troublée que nous traversons on en ressort ému mais avec un regain d'énergie....
scenario inexistant, effets speciaux a pleurer de rire, extremement ennuyeux j ai vraiment eut du mal a le regarder jusqu au bout a eviter a tt prix
Un émerveillement pour les yeux. Envoûtant et encore plus ensorcelant que le déjà sublime "In the mood for love".
Pour moi ce film est le navet de l'année , liam neeson est un bon acteur mais c'est vrai que ses dernier film sont un peut tous pareil ou on le retrouve dans la peau d'un mec qui recherche des personne pour les tuer ce film la est dans le meme esprit mais alors super nul ( pour rester poli ) film plat du debut a la fin sa en devient meme comique je vais tres regulierement au ciné ( en tout cas une fois par semaine voir plus ) mais ce film la je vais m'en souvenir un long moment nul nul et nul
je ne sais même pas si le mot ennui suffit pour ce film....j'ai dû accélérer le film pour pouvoir le voir tellement il m'a ennuyé dès le début, heureusement y'avait Zoey Deutch pour mettre une présence intéressante et de l'humour dans le film tellement il se passe rien dedans par contre félicitations ironique pour les effets spéciaux d'un bas de gamme mais monstrueux et juste horrible, vraiment pas étonnant que le film n'ai pas marché du tout tellement il est raté et le casting affreux
Quelque soit l'homme, si DSK n'avait pas déjà été sali avec son histoire, ce film s'en charge. Pas d'éléments pour faire un film intéressant, on dirait donc qu'ils se sont basés sur des ragots. C'est assez mal filmé et ça ressemble plus à un vieux porno des pays de l'est qu'autre chose. Contrairement à ce qui est dit, on ne ressent pas une histoire qui se veut critique des "gens de pouvoir" puisque la majorité des scènes sont sans puissance. Aucun intérêt.
Très beau film avec une belle interprétation de Murielle Robin. Matt. Pokora est également très naturel et joue à perfection ce rôle. Ce film m'a beaucoup touché et fait réfléchir à la fin de vie qui arrive si vite.
Le réalisateur nous avait éblouis avec un "Moonlight" incisif et poétique dont la force pamphlétaire et poétique constituait un tour de maître. Cette fois, le cinéaste poursuit son travail de dénonciation du rejet que subit la communauté noire aux Etats-Unis en transposant son récit dans l'Amérique des années 60. Cela pourrait être une histoire banale, celle d'un couple qui s'aime, qui se rêve un avenir, sauf que leur destin commun est mis à mal par une dénonciation apparemment calomnieuse de viol par une jeune mexicaine à l'encontre de Fonny qui se retrouve incarcéré. La famille décide alors de mener un combat acharné contre la machinerie judiciaire, elle aussi convaincue de la culpabilité évidente du jeune-homme noir. Evidemment, il est difficile de résister à l'horreur discriminatoire que subissent les populations noires aux Etats-Unis qui se veut pourtant la nation de la réussite sociale et économique. Le sujet du film est noble et habile. Mais hélas la mise en scène se perd dans une série de dialogues longs, très longs, dans des portraits totalement manichéens de deux familles, et surtout dans des effets visuels sirupeux et inutiles. La musique accompagne d'un bout à l'autre le récit qui aurait à gagner à plus de simplicité et de dépouillement. Les ralentis alourdissent le propos qui, au lieu de provoquer la colère contre l'injustice, accroît l'ennui et l'agacement. Si la photographie particulière du cinéaste avait tout son sens dans "Moonlight", ici, elle se transforme en une sorte de bonbon indigeste superfétatoire. Bref, "Si Beale Street pouvait parler" passe à côté de son sujet. Et pourtant, il faudra encore des décennies de films pour que la tragédie de la discrimination raciale disparaisse de nos sociétés modernes.
La collaboration entre Henri Verneuil et Jean-Paul Belmondo a été plus que prolifique.Avec des hauts et des bas.Rassurez-vous,"Peur sur ville" est un très bon policier des 70's,qui étonne par la qualité de ses dialogues et de ses scènes d'action.Belmondo dans un rôle assez nuancé,fait la tronche et débite des répliques soigneusement choisies pour leur cynisme désabusé.Homme désinvolte,mais commissaire intraitable de la brigade criminelle.Il traque jour et nuit dans Paris un criminel refoulé sexuellement et schizophrénique.Un dénommé "Minos" qui se joue de lui,et exécute des jeunes femmes aux moeurs libertines.Quelques saillies sur,au hasard la rancune des ex-soixante-huitard,ou sur la libération sexuelle,sont un focus sur la France pompidolienne de 1974.En dehors de ça,on reste bouche bée devant des cascades très inventives,réalisées par Bébel himself.Il bondit partout l'oiseau:sur les toits,sur une rame de métro,en voiture et même dans les airs.Les amateurs en ont pour leur argent.Les 3 notes d'Ennio Morricone et la dominante nocturne ne font que faire monter la menace du détraqué.Aucune fausse note,c'est limpide,et c'est ce qui se fait de mieux dans le genre.Un grand Belmondo.
Un premier long-métrage réussi, drole et émouvant. Javier Camara et Candela Pena sont irrésistibles. Torremolinos 73 plonge le spectateur et ses personnages dans la période post-franquiste et ce par une reconstitution très réussie et minutieuse des costumes, de l'atmosphère et des couleurs ( les beaux papiers peints). C'est bien simple on jurerait que le film a bel et bien été tourné dans les années soixante-dix. Torremolinos est avant tout une histoire d'amour au final complexe et ambiguë mais où l'amour des deux personnages principaux est toujours mis en avant. Les acteurs ne se prennent pas au sérieux, la réalisation de Pablo Berger est sympa sans en faire des tonnes manque juste un petit peu de fantaisie et un peu plus de rythme pour etre totalement convaincant. Berger manie habilement le postulat de départ ainsi que le virage passant de la comédie eu drame voire au drame intimiste où l'avenir et la vie de deux personnages se jouent dans les regards à travers l'illeton de la caméra. La musique de Nacho Mastretta replace bien l'histoire dans son contexte, Berger réalise une fable plus complexe que ce que sous-entend son synopsis. A voir.
Un film qu'on ne peut juger bien guère que dans le Marais, démagogique à 120% et faussement pernicieusement humaniste.
Bon film
je l'ai vu il y a 20 ans et j'en garde un souvenir flou mais positif. Introuvable! Et il ne passe jamais à la télévision, donné le nous à la place des justicier dans la ville... svp
L'un des yakuza eiga les plus emblématiques, si ce n'est le plus connu. on reconnaît le style de fukasaku, des zoom rapides, panoramique de droite à gauches dans tout les sens et des arrêts sur image. Je recommande à tout amateur du genre.
Parmi tout les found footage que j'ai vu. Rec est l'un des plus réussis. Bien que très court, l'histoire est simple mais efficace. La tension est palpable. Il n'y a aucun temps mort. Les acteurs sont très bons et pour une fois dans un found footage, l'image est très claire, ca ne tremble pas de tout les côtés. Cependant le film n'est pas exempt de défauts. Les zombies ne sont absolument pas originaux. Le pitch de se film c'est le pitch de tout les films de zombies c'est à dire une infection. Ensuite les personnages, plutôt qu'attendre de se faire bouffer par les zombies, auraient pu sortir tout de suite en passant par les égouts. Il y a donc une incohérence à se niveau là. Mais bon ce sont ces petits défauts qui font le charme du film. Après ce n'est pas le found footage révolutionnaire mais il reste très bon. A voir au moins une fois.
Se basant sur une histoire vraie, le scénario d'Imitation game est solide et permet d'avoir un récit cohérent. En effet, les scènes d'actions ne sont pas forcément au rendez-vous et le rythme du film est assez lent. Cependant la réalisation maîtrisée est certains coups de théâtre permettent au spectateur de rester attentif à cette partie de notre histoire. Les cinq étoiles sont également pour l'acteur Benedict Cumberbatch qui réalise une nouvelle fois une excellent prestation. Grandiose.
Une excelente comedie.Vraiment hilarant.La meilleur comedie de Gerard Oury à mes yeux.