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Ouf, merci Allocine, je ne trouvais plus le titre de ce film diffusé un temps sur Disneychannel en 1999.. je l'avais enregistré tant je le trouvais fun ! Mais la cassette a été effacé malencontreusement par mon père XD ... enfin ce n''est pas pour autant que je vais le trouver pour le regarder à nouveau. Si quelqu'un a un lien, merci de me le communiquer par un com' !! =)
Affaires maquillées, corruption, interrogatoire musclé, conflit interne... Bienvenue dans la police de L.A. des années 50. Très prenant, comme film. Et d'excellents personnages, charismatiques, bons comme mauvais flics. De bonnes répliques, également. Je l'ai déjà vu plusieurs fois, je ne m'en lasse pas.
Un documentaire décalé dans l'esprit électro ! Vraiment sympa !
Est ce du cinéma d’auteur ? Ou un biopic ? On ne sait pas. C’est ennuyeux au possible ! On pense assister à un film retraçant une partie de la femme résistante engagée ? Non notre romancière est obsédée par le retour d’un homme ( son mari) qu’elle avait décidé de quitter avant son arrestation ... A éviter absolument
D'une nullité absolue, Audrey Lamy qui surjoue pour marquer son manque de talent, en fait elle est rester dans les paramètres de scènes de ménages, elle grimace et fronce du nez à longueur de temps et elle gâche le parti pris cartoon, quand à Florent Peyre insidipe,, vraiment autant se distraire en lisant le liste d'ingrédient sur les boites de céréales !
Un seul mot me vient C3C3A0A0 l2727esprit C3C3A0A0 la fin de ce Beach Rats 3A3A dommage 21212121 Dommage car ce film avait un C3C3A9A9norme potentiel mais son rythme trop lent et le manque de sentiments du personnage principal le rendent juste passable alors qu2727il avait un plus grand potentiel que C3C3A7A7a 21212121 La premiC3C3A8A8re heure est vraiment trC3C3A8A8s plaisante 2828quoique trC3C3A8A8s lente2929 car on suit les doutes d2727un jeune homosexuel qui n2727assume pas sa sexualitC3C3A9A9 et se contente de rencontrer des hommes matures la nuit pour assouvir ses fantasmes mais alors la derniC3C3A8A8re demi heure ternit sacrC3C3A9A9ment le tableau 2121 Il ne se passe plus rien 2C2C on ne comprend plus la psychologie de Frankie et on s2727ennuie 21212121 Du coup on en ressort mitigC3C3A9A9 car le dC3C3A9A9but est rC3C3A9A9aliste et prenant mais la fin trop fade pour qu2727on en garde un souvenir impC3C3A9A9rissable 2121 Vraiment ballot 2121
Je viens d'Hiroshima. Moi-même, je suis la 3ème génération de la victime de bombe A. J'ai détesté ce film. Il ne comprends rien "Hiroshima". En plus, c'est pas beau de tout comme un film. Les acteurs sont mauvais aussi. Je suis en colère parce qu'il y a les gens qui utilise "Hiroshima" pour gagner l'argent. C'est la honte!
Vraiment un très beau téléfilm de noel et la présence de Daniel Lissing rjoute au charme de ce téléfilm de noel, le concours des maisons de noel est un enchantement pour les téléspectateurs associé à l'histoire d'amour ! super téléfilm ! l'un des meilleurs crus de 2017
Le Bateau possède différentes versions allant de 1H50 à 5H30. La version que j'ai vu est le Director's cut de 3H20. Je ne peux donc juger que cette version. Celle-ci m'a posé un problème un problème car il est visible que la mise en scène et l'interprétation sont de bonnes qualités mais je me suis assez ennuyé. Le fait que le film se passe essentiellement dans un lieu clos, un sous-marin, et que les 2 heures centrales soient assez répétitives sont la cause de cet ennui. La dernière partie du film qui relate le blocage du sous-marin au fond de l'eau redonne plus de rythme, de tensions et d'émotions au film. On se dit que, pour une fois, la version cinéma d'une 1H50 doit être plus intéressante que le director's cut car plus rythmée et moins répétitive, même si la vérité historique est peut-être plus tronquée. A noter la musique de Klaus Doldinger dont le titre principal obtint un succès mérité à sa sortie.
Un film très drole, romantique, des acteurs sublimes. Très bon moment pour se détendre et rigoler...
Un grand classique du cinéma français. Avec la prestation inoubliable du génial Harry Baur.
Les Chimpanzés de l'espace est un film d'animation fait avec peu de moyens et de cerveaux. Techniquement très fade et doté d'un scénario simplet, il contentera à peine les jeunes enfants.
Ce film démontre que le projet d'aéroport est loin d'être inutile. Il a permis l'émergence d'une nouvelle société à laquelle on aspire tous ! Les habitants de ce village sont merveilleux et des exemples à suivre.
Steven Seagal en service minimum (il ne fait même pas ses cascades ni même l'intégralité des combats !), tout comme le scénario ou la réalisation... Steven traverse le film aussi expressif qu'un monolithe et aussi gracieux qu'une vache avec laquelle il partage un autre point commun : son embonpoint ! A force d'enchainer paresseusement toujours les mêmes rôles, le bon Steven aurait effectivement quelques kilos à perdre... Côté scénario, c'est effectivement toujours la même chose : Steven est un ancien des forces spéciales ou autre, bref un vieux de la vieille, et il reprend du service pour se venger ou sauver quelqu'un, en l'occurrence sa fille. Quelques bastons contractuelles et une pincée d'occulte pour l'originalité, quelques pertes au passage pour l'émotion et l'affaire est dans le sac. Pour la réalisation, on s'est dit que les ralentis ça avait bien fonctionné pour Matrix... On mise donc sur des combats d'une lenteur éprouvante, sans aucune légèreté, et des ralentis ridicules qui permettent à Steven de découper une flèche en vol avec un sabre ou un pistolet dans un combat final des plus risibles. Il faut bien manger, mais par pitié Steven, un peu de conviction !
Difficile de résister devant ce genre de film...
Certainement l'un des plus mauvais films de l'histoire du cinéma ! où comment gâcher 20 euro !
Film a la fois sur la perte et sur la quête de devenir un autre, de grandir. Les jeunes comédiens sont très bons. Film émouvant .
C'est vraiment pour James Coburn,la chanson bien chantée qui rythme le film et quelques belles images de l'Ouest que ce film se laisse regarder du coin de l'oeil.Le western qui à besoin du mythe pour exister,de héros intemporels doublés d'une somptueuse mise en scène se préte vraiment mal à la parodie. A moins de s'appeler Keaton ou Laurel et Hardy ,ce qui n'est pas donné à tout le monde,le taux de reussitte est voisin de zéro.Ce film ne fait pas exception à cette règle.
Un drame sur fond d'intrigue à la fois touchant et inquiétant. Touchant car il met en avant le combat d'une mère pour prouver l'innocence de son fils attardé mental accusé du meurtre d'une jeune fille. Inquiétant car le réalisateur met avec une extrême finesse la justice sud-coréenne sous le feu des projecteurs. En découle un métrage prenant jusqu'à la toute dernière scène, sorte d'apothéose burlesque insufflant un souffle de vie, d'espoir, à cet ensemble morose porté par un casting en très grande pompe.
Version très cheap de Tomb Raider à la chinoise ou Indiana Jones au féminin pour ce film sino australien, film d'action et d'aventure qui met en vedette la très belle et talentueuse Bingbing Li, à ne pas confondre avec Fan Bingbing, excellente actrice chinoise mais qui est ici embarquée dans un film qui n'a pas les moyens de ses ambitions tant pour les effets spéciaux que pour la conduite d'un scénario quasi infantil et servi par des dialogues à pleurer de convenance et de simplisme. Du coup malgré un univers mystérieux et fantastique d'une ancienne dynastie chinoise détenant un remède de longévité, de beaux décors tendance archéologie même si certains sont un peu trop propres et neufs, le tout est chaotique, mal joué, assez répétitif, sans surprise et esthétiquement très moyen. Les nombreuses araignées tueuses sensées nous apeurer deviennent vite lassantes en sans effet émotionnel. Dommage car il y avait matière à un bon film d'aventure mais tout est trop moyen et encore...
Ennuyeux..on ne vois pas la fin...terne fresque des sixties, pourtant période si riche. Seuls les images d'arcives ont un quelconque interrêt
Quand le film commence, on se dit qu'on va bien s'amuser avec cette satyre des suisses. Et à vrai dire tout commence bien. Mais comme dans beaucoup de comédies françaises tout finit par tourner en "eau de boudin" avec une pseudo énigme plus que tirée par les cheveux et un vaudeville, qui prend le pas sur ce qu'on croyait être le thême originel du film. Donc on finit pas s'ennuyer ferme. Je mets une seule étoile pour les acteurs.
Dans un registre différent, le premier volet d'une saga de science-fiction aussi culte que "Star Wars". Un suspense constant, quasi insoutenable, une mise en scène d'une grande habileté. Une perle technique, visuelle, scénaristique. Clairement le meilleur film de Ridley Scott.
Quel naufrage ! Dommage car bonne idée mais là cest la comédie fr a son plus bas niveau. Les dialogues sont nuls, pas de rythme. A éviter d'urgence!
Un film vibrant, généreux et minéral sur une jeunesse marseillaise qu'on ne va pour une fois pas débusquer dans les quartiers. De jeunes comédiens magnifiques dans leur jaillissement, leur grâce et leur fougue.
0.5 et encore je suis sympa. 1h20 de perdu dans ma vie pour un film super naze !!!!
Film peu dynamique, axé sur les humeurs des personnages, c'est trop juste pour moi.
Visuellement réussi, j'ai trouvé le film brouillon. Les acteurs sont plutôt bons , à condition d'apprécier Margot Robbie dont on a l'impression qu'elle nous ressort toujours un peu le même rôle (qui a dit Harley Quinn?)...ça fait plaisir de revoir Mike Myers... Pour le reste, on s'ennuie un peu, c'est lent et brouillon, pour un twist final qui nous fait ni chaud ni froid... largement dispensable!
C'est de l'Art ! En tant que spectateur j'ai eu l'impression d'être dans le village tantôt dans cet état de témoin muet entre père et fils tantôt avec ces enfant qui s'échappent des conflits quotidiens pour se retrouver dans la nature, où un paysage omniprésent nous charme complètement. La scène où la tante essai de confronter le fils avec la réalité de ce qui se passerai s'il avait agit autrement est une des plus émouvante que j'ai pu voir au cinéma. Tous ces éléments laissent à l'ombre un point concidéré "négatif" le fait que le film soit un peu lent mais c'est un procédé qui nous apprend à savoir se poser un moment et de réfléchir mieux comprendre mais surtout de regarder avec plus d'attention les trésors qui nous entourent.
Paranoïa a surtout fait parler de lui parce qu’il a été tourné avec un iPhone 7 Plus. On aurait pu penser que Steven Soderbergh aurait trouvé une raison esthétique à cela. Hélas, cela n’apporte pas grand-chose au film, si ce n’est une image un peu plus sale et délavée qui ajoute à l’ambiance trouble de l’ensemble. On peut donc penser que ce choix est essentiellement un pari que s’est imposé à lui-même le cinéaste et un moyen très économique de mettre en image cette histoire (le film a couté 1,5 million de dollars, ce qui le rend automatiquement peu risqué financièrement et extrêmement rentable, et a été tourné en 10 jours). Malgré ce moyen original de tournage, Soderbergh arrive à créer une tension continue où on ne sait jamais pendant une grande partie du film si ce à quoi on assiste est la réalité ou les délires du personnage principal. Cette impression d’irréalité est renforcée par l’interprétation exagérée d’une bonne partie du casting (dans un autre contexte, on aurait pu trouver cela mauvais mais, ici, cela est tout à fait adapté). Soderbergh réussi donc un film troublant et très intrigant même si on peut regretter que le tournage en iPhone n’apporte pas réellement de valeur ajoutée.
Pas grand-chose à retenir de ce film, si ce n’est le rôle inhabituel de SRK en "méchant" qu’il tient admirablement. Dans l’ensemble les acteurs ne sont pas mauvais mais la réalisation est assez sommaire et la véritable idée du scénario (pas inintéressante du reste) n’est exploitée…qu’un quart d’heure avant la fin !?! Pour le reste, et sans beaucoup de logique, l''histoire d'amour vient combler les trous entre deux scènes de bagarres lancinantes ; Un peu du gâchis tout ça… Médiocre (6,5/20)
Je n'ai vraiment trouvé aucun interet a montrer une telle surrenchere de violence et de scenes malsaines, on a l'impression que c'est au rélisateur qui ira le plus loin dans le glauque. Le scenario est mince, aucun suspense, l'interpretation pas terrible. Nul
Si j'avais fait la critique du « Marquis » le soir-même de sa vision, je lui aurais probablement accordé une étoile supplémentaire. C'est agréable, plutôt bien mené et l'on sourit franchement à plusieurs reprises, certains passages comiques étant vraiment réussis. Maintenant, avouons que l'aspect éphémère et on ne peut plus anecdotique de l'entreprise nous paraît particulièrement évident à peine le générique terminé, au point d'avoir quasiment tout oublié une poignée de jours plus tard. Après, si vous ne cherchez qu'à vous détendre pendant une soirée et passer un sympathique moment en compagnie de l'efficace duo Franck Dubosc - Richard Berry, vous devriez y trouver votre compte sans problème. Dispensable donc, mais honnête.
Un film MAGNIFIQUE à voir sans hésitation !!! L'histoire de Stan Tookie Williams est très émouvante. le film nous montrent comment les bloods et les crips ces deux gangs les plus connues ont été créés, comment Stan Williams recherche la Redemption...
Fait assez rare dans le cinèma français, François Dupeyron adapte platement un roman fantastique et filme les meurtres en gros plan! Avec cette histoire de double identitè où un psychopathe poignarde les femmes qu'ils ne peut aimer, il brouille les frontières traditionnelles du bien et du mal pour s'intèresser aux pulsions qui sommeillent en chacun de nous! Après un passage dans une machine de son invention, les personnalitès du bon docteur Lacroix, interprètè par Gèrard Depardieu, et du fou criminel qu'il soignait sont inversèes! Si bien que, prisonnier du corps de Didier Bourdon, le psychiatre est retenu à l'asile, tandis que le maniaque peut perpètrer ses crimes en toute libertè sous les traits d'un Depardieu hallucinè qui a tendance ici à en faire un peu trop! Le double jeu des deux comèdiens ainsi que les èclairages expressionnistes contribuent au climat cauchemardesque de cette fable plus que moyenne où nul n'est celui qu'il parait...
D'un ennui rare chez ce genre de film! Une histoire sans intérêt et des acteurs nuls! D'ailleurs à part Jackie, ceux qui sont sur la pochette apparaissent à peine!
Dans une paroisse quasi anonyme Alan Elliott et Sydney Pollack ont enregistré et filmé le premier album Gospel d’Aretha Franklin en 1972. Zoom avant flageolant, mise au point approximative, image granuleuse, c’est un document extraordinaire où s’exprime pendant deux soirs la ferveur immense des participants au milieu desquels, totalement anonymes on reconnait Mick Jagger et Charlie Watts. Dans le dénuement spirituel, l’expression de la reine de la soul prend une dimension extraordinaire, que je n’ai pas toujours ressentie à la manière de ces fidèles en communion totale. Mais au-delà des sentiments, la voix d’Aretha force l’attention . Quelle que soit la couleur de la peau, l’origine, la religion. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Top Gun est-il en perte de vol ? non c'est une question fausse ça. Pas de panique, surtout en rentrant dans le cockpit de Red Sky. Que des paroles et des paroles sans que rien se passe. Quoi ! même pas des combats aériens ? si à la fin. Tout bien hideux en image de synthèse flagrant... Et Rachael Leigh Cook qui se perd là-dedans...
Stylistiquement, "The Graduate" marque un bon point. Dustin Hoffman (Benjamin) est attachant dans ce rôle de « fils à papa » inquiet pour son avenir et étouffé par la génération de ses parents. Pour un peu, l’actrice Anne Bancroft lui volerait la vedette tant sa performance est subtile, fragile, cynique d’une manière qui est à la fois sexy et effrayante. La première scène très érotique où Mme Robinson tente de séduire Benjamin m'a complètement bluffé et elle est sans aucun doute la scène la plus mémorable du film. Cependant, les relations entre les personnes ne sont pas réalistes. En particulier celle entre Elaine (Katharine Ross) et Benjamin. Au début, c’est réaliste parce Elaine ne sait rien à propos de la relation de Benjamin avec sa mère. Par après, Elaine apprend cette relation et il n'est pas logique qu'elle veut lui parler et encore moins de se marier avec lui. La relation entre Benjamin et Mme Robinson est plus réaliste mais n'a toujours aucun sens. Benjamin est tout juste diplômé de l'université et il entre dans une relation avec une femme de 20 à 30 ans son aîné sachant qu’elle est la femme de l’associé de son père?! Mouais, encore une fois, c'est étrange. La fin est aussi très improbable. Le film est sauvé en partie par la musique de Simon & Garfunkel qui s’adapte à merveille avec le récit et ajoute en même temps, un sentiment d’espoir et de désespoir. Elle fait partie intégrante du film, tout comme la musique d'Ennio Morricone dans ceux de Sergio Leone. Globalement, je pense que c'est un grand film avec néanmoins quelques défauts mais qui est plus amusant à regarder que la plupart des films d’aujourd’hui.
Malgré des acteurs de premier rang et un réalisateur de renom, ce film frôle l'ennui. Les longs plans séquences silencieux, qui ne servent à rien, et la bande son lancinante n'arrangent pas et on perd rapidement l'intérêt qu'on peut porter au processus psychologique de ce tueur. Pour résumer: Une perte de temps
La maison, vétuste, inconfortable, "pas aux normes", mais si pleine de charme, et le jardin embroussaillé mais si agréable à la nuit tombée, quand la lune élève son croissant au dessus des feuillages.. Trois soeurs, l'aînée, qui "a tout partagé" avec les puînées, la petite dernière, "la dernière chance", et la seconde, "celle qui gêne parce qu'elle est au milieu". Trois belles filles, fragiles et fortes comme des filles du désert, parisiennes et Israéliennes, parlant hébreu et français, rêvant de réaliser leurs rêves avec le produit de la vente immobilière. Leurs retrouvailles dans la maison d'Atlit, leurs discussions, leurs querelles, leurs atermoiements. L'aînée qui ne veut plus de l'exil au Canada et à qui quelqu'un (chut, pas de spoiling) chuchote de prendre un amant, pas un autre mari, non, un amant..La seconde, qui partage en rêve et en réalité sa terre avaec un enfant de Palestine, pour qui les olives sont à ceux qui les cueillent, et un âne est une richesse, non un animal de compagnie; la troisième, que ses parents ont" commis l'erreur de prénommer géographiquement" et qui de ce fait est condamnée à errer de voyage en exploration sur tout le globe, au lieu d'accepter l'amour d'un homme dans un seul pays… Et par dessus tout cela, l'apparition poétique et comique des figures tutélaires qui vient former le lien entre les soeurs tchékoviennes de ce très joli film sur l'espoir de réussir l'impossible en réunissant les ressemblances et les différences. Très belle photos, dialogues réussis,beaux jeux d'acteurs sobres et justes, même les moments plus lents sont réussis, ils sont la respiration de ce film qui mêle très bien Histoire et fiction.
Grosse déception avec The Stuff (1985), une Série Z voire un gros Nanar où une espèce de substance blanchâtre est retrouvée dans la nature. Commercialisée sous forme de yaourt par un industriel sans pitié, sous le nom de The Stuff, la substance va au fur et à mesure prendre possession des humains, les rendre accro à ce dessert et ainsi coloniser toute l’Amérique. On aurait aimé rire de ce film, mais le résultat final est tellement affligeant, les acteurs si ridicules et la B.O tellement catastrophique, que l’on a honte de voir un tel film. Dans la ligné de The Blob (1988), ce yaourt meurtrier fait peine à voir et sa représentation à l’écran fait plutôt sourire tant elle est loin d’être crédible. Ridicule et impensable, dans le même registre que L'Attaque des tomates tueuses ! (1978) ou encore L'Attaque de la moussaka géante (1999).
Voici le un des films les plus méconnus de Lang et un des moins apprécié. Pourtant on y retrouve sa patte ,son intelligence sous l'apparence de la naïveté des propos et sa direction d'acteurs. Il ne manque qu'un peu de hauteur et d'aération pour qu'il soit au niveau des grands autres. Je pense que Lang a été gêné par son personnage de Mabuse et de l'ancienne ambiance. Voulant rester dans le mystère,l'hypnose,les transformation,le diabolique ,il n'a pas tout a fait pu donner libre court à son talent. Il n'empêche,tel qu'il est ,il reste un magnifique film policier dont il ne faut rien rater pour en déguster tout le suc. Un des personnages principaux est particulièrement bien réussi: il s'agit de l'agent d'assurance malin comme un singe et rondouillard à souhait qui tirera les secrets des mille yeux de l'aveugle. Particulièrement l'usage qu'il fait du chien étant une trouvaille géniale. Peter Van Eyck comme d'habitude manque de présence, Dawn Adams y tient joliment un rôle bien difficile,Gert Froebe lui y rayonne. Quant au successeur et admirateur passionné du grand Mabuse ,mort 25 ans avant ,il s'en sort formidablement bien dans ses 3 personnages. Rarement une caméra aura été autant présente à l'écran puisque dans l'hôtel elle y est absolument partout. Quelque part ,ce dernier film se veut une forme de remerciement et un hommage au cinéma .
À tous les garçons que j’ai aimés ne raconte qu’une énième bluette où les corps se collectionnent tels des objets, à la manière de ces lettres accumulées dans la boîte à chapeaux. On se teste comme un parfum en magasin que l’on conservera – ou pas – sur la peau. Car nous restons en surface, dans la conviction profondément enracinée que les premiers amours forment une danse ici romantisée à outrance où l’on change de partenaire en fonction du temps qu’il fait. Et quoi de plus hypocrite que ce final laissant convoiter au jeune public l’issue favorable de ce jeu de l’amour immature et terriblement téléphoné ? Arrêtons de mettre des idioties dans la tête des plus jeunes, arrêtons de sillonner, encore et encore, le même parcours émotionnel qui plaide pour la convention et le stéréotype le plus nauséabond.
Ce film est excellent à plusieurs niveaux, les couleurs sont exceptionnelles, Samantha Robinson est parfaite dans ce rôle qui lui va à merveille, le scénario est original, 2 heures où on ne s'ennuie pas un instant
Après podium, voici une autre comédie sur une idole française: Johnny Hallyday ! Le spitch est à peu près le même, à savoir faire revivre une star même si la on est pas face à un sosie mais devant un grand chanteur qui s ignore. La comparaison ne s arrête d ailleurs pas là car un excellent clin d'oeil à podium se glisse à la fin du film ! Ç est vraiment très drôle, très bien écrit, les blagues tombent juste, les quiproquos sont nombreux et les deux acteurs excellents ! Mention spéciale en Luchini à la fois touchant et toujours aussi surexcité ! La musique est également géniale car forcément composée des chansons de l idole des jeunes. Ce film est donc un agréable divertissement à ne pas louper. Allumez le feu !!!