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Un rècit intèressant parce qu'il reprend le texte fidèlement du roman de Barbey d'Aurevilly mais traitè trop sagement par la rèalisatrice Catherine Breillat! Avec son physique d'Apollon, Fu'ad Aït Aattou est un bon libertin Ryno de Marigny qui s'apprête à èpouser la jeune Hermangarde de Polastron que joue malheureusement trop fadement (un comble!) Roxane Mesquida! Asia Argento est une Vellini perverse et possessive à souhait mais manque parfois de sensualitè pour nous èmerveiller! Yolande Moreau en Comtesse d'Artelles et l'immense Michael Lonsdale en Vicomte de Prony se contentent quant à eux de jouer sans trop de conviction car leur rôle n'est pas assez ètendu! Le meilleur du mètrage restera les sèquences en chambre entre Fu'ad Aït Aattou et Asia Argento! C'est trop peu pour en faire une rèussite du genre! Sinon que fait Claude Sarraute dans ce film ? Certes, l'ex de la bande à Ruquier a fait une courte carrière de comèdienne de thèâtre mais de là à jouer la marquise de Flers chez Breillat...
Ennuyeux. On ne croit pas une seconde à ce bellâtre sensé attirer les femmes, ni à sa soi-disant intelligence. Sans avoir lu le livre, les personnages sont caricaturés, l'histoire revisitée est bâclée et l'action n'est pas claire. Ce film n'est ni une bonne adaptation du livre ni un bon film malgré une bonne volonté dans la performance des acteurs principaux.
De Broca essaye d'être drôle mais il ne fait pas d'effort : scénario banal et mise en scène d'une platitude absolue naident pas le film qui est tout juste sauvé par Michael York.
Très déçu! Ce film n'évite aucun des écueils du genre: l'acadamisme et les préjugés! Puisque l'on sait désormais que la papesse Jeanne n'a jamais existé, on aurait voulu voir et comprendre les origines de ce mythe
Epique et spectaculaire : un bon film de super-héros divertissant !!
belle réalisation, superbes acteurs, bonne histoire
Oublions d’emblée le titre officiel désolant de banalité et reprenons l’original : My father is a hero. Un père adoré par son fils, voilà le pitch. Pour le reste, high-kicks, manchettes, balayettes, directs et retournés alternent avec les siestes dans un grand bain de guimauve, une eau parfumée où flotte le principal rêve toléré en République populaire : l’ange unique. Ici il est merveilleux. Un petit génie du kung-fu prêt à tous les sacrifices pour son courageux géniteur. Il défend son honneur en lattant ses camarades, joue les planches à tartes de combat, se laisse étrangler, noyer, tabasser, et jamais ne cesse de lui clamer son amour, sinon pour l’aider à claquer tout ce qui bouge. Son héros, c’est Jet Li, survolté. Seul ou en famille, il dézingue à tout va, suivi de près dans ses chorégraphies au millième par une caméra jamais aussi à l’aise qu’en cette pléthore de cascades admirablement surréalistes. Ce n’est plus alors un film, c’est une démo de K1. Dommage que Corey Yuen ne s’en soit pas contenté.
La confrontation entre Clint Eastwood et Shirley MacLaine vaut le détour dans ce western truculent où se mêlent action, cynisme et humour. Clint Eastwood est en pleine forme et régale le spectateur. La musique d'Ennio Morricone accompagne admirablement le film. Les scènes extérieures sont superbes. On ne peut parler d'excellent western mais l'ensemble offre un bon divertissement pour passer une agréable soirée.
Un film dont le rythme est aussi infernal que la vitesse du train où se déroule l'action. Un grand moment d'action pure qui se termine avec l'un des crashs les plus spectaculaire jamais vus à l'écran.
Rempli de caricatures, parfois confus et toujours très ennuyeux. Je n'y ai pas cru une seconde.
Un plagiat de Triangle tourné avec une sauce différente ma foi mauvaise car le film touchant a sa fin laisse le spectateur sur sa faim. En effet pendent tout le film on se demande bien ce qui se passe, et lorsque la fin arrive on se demande encore et toujours "ce qui se passe ?? " . Tant bien que mal on essaye de résister, de s'accrocher comme on dit mais les décors mal fichu donnent une migraine que meme 2 Nurofen n'arrivent pas a calmer de plus ajouter a cela une bande d'acteurs mal diriger, des dialogues écrit par un gosse de 14 ans et vous avez un vrai film de champions ! Bref ne perdez pas votre temps comme moi .
Cette série B explosive se démarque par son invraisemblance en règle de conduite principale. En gros,Renny Harlin s'amuse à détruire tous ses décors dans des scènes d'action plus rocambolesques les unes que les autres. Mais les trucages ne sont pas bon. On voit les maquettes à des kilomètres,comme lors d'un final pyrotechnique très marqué. J'ai constaté que cela semblait être la marque de tous les films testosteronés des années 90. L'effet Die Hard probablement. Guère plus de crédibilité en ce qui concerne le personnage de Geena Davis. Cette ancienne institutrice qui se découvre tueur à gages n'est pas du tout fouillée psychologiquement. Son évolution est aussi peu subtile que le blond platine agressif qu'elle arbore des son identité découverte. Une schizophrène qui fait équipe avec un flic black au bout du rouleau(Samuel n),caution cool d'un long métrage,partiellement fun,mais très grossièrement filmé.
Déception ! !! Belle idée mais l'histoire manque d'intensité et de suspense le décor est vite planté dès le début. Les personnages manquent cruellement de profondeur, aucune émotion. Bref on s'endort
Très mauvais et beaucoup d'incohérences dans ce troisième volet, compensé évidement par un trop plein d'action.
Une délicieuse satire du rêve américain ! Gus Van Sant prend comme prétexte le monde de la télévision pour se rapprocher une nouvelle fois des adolescents, en les montrant comme des êtres vulnérables et facilement influençables. Bien loin de sa mythologie de la jeunesse qui imprègne sa trilogie sur l'errance et la mort ( Gerry, Elephant, Last Days ), le réalisateur s'interroge sur le pouvoir de séduction ( ou plus globalement sur le charisme ) d'une ravissante jeune femme sur des adolescents américains du New Hampshire. Une jeune femme prête à tout pour réussir et devenir célèbre, qui ira jusqu'à tuer son mari fort peu ambitieux...Le casting sert à merveille le film de Gus Van Sant : Nicole Kidman, Matt Dillon, Joaquin Phoenix mais aussi Illeana Douglas, Kurtwood Smith ou encore le jeune et talentueux Casey Affleck...Des choix de mise en scène très intéressants et originaux ( le film est comme un immense flash back, et les acteurs s'adressent au spectateur, face à la caméra ). La musique très burtonienne ( signée Danny Elfman ) traduit parfaitement l'aspect satirique du film. Mordant et incisif, To Die For est le parfait divertissement du dimanche après-midi... bien qu'il ne se réduise pas à cela. A voir absolument.
Je ne connaissais pas la série télévisée, mais le film prend le temps de nous en apprendre plus sur le contexte, et la situation initiale, ce qui nous permet de ne pas trop nous sentir perdus dans la narration. Toutefois, le récit ne m’a pas vraiment transporté, même si j’ai apprécié l’ambiance et l’histoire de fond, ainsi que la réflexion du film sur la condition humaine, et dans une plus large mesure, la mort. L’animation n’est pas sublime, tout juste acceptable. Ce film s’adresse dans une large mesure à un public de fan, mais peu intéressé des passionnés du genre.
La fin se veut originale, seulement elle est tellement absurde que ça enlève le peu de cohérence qu'on peut trouver dans ce navet ; comme un type qui peut rester sous terre pendant je ne sais combien de temps. Des acteurs, mauvais, qui filent un à un droit à la mort. Et quand on connait la fin, on se demande pourquoi ils ont joué le jeu à ce point en sachant que la victime de leur jeu débile ne pouvait pas les voir... Sang genre peinture gouache, aucun stress, aucune originalité.
Comment aborder un film aussi particulier ? Une comédie musicale (jusque là ça va) de science-fiction (là ça se complique) dans un univers gothique et extrêmement sombre. Un drôle de mélange, qui bizarrement fonctionne très bien. Déjà parce que le scénario est original : un univers d'anticipation glauque où l'on loue des organes si les notre sont défectueux et lorsque que l'on a plus les moyens de les payer, un repo-man vient nous les reprendre en toute légalité. Non seulement c'est très bien écrit, mais en plus c'est loin d'être stupide car ce postulat nous renvoi directement à notre société moderne, à la puissance des grandes compagnies et la dérive de la chirurgie. Les personnages sont vraiment intéressants (même si certains sont volontairement grotesques) et sont très bien interprétés par un casting de choix (certains se plaignent de la présence de Paris Hilton, mais qui de mieux qu'une personne superficielle pour jouer un personnage superficiel ?). Et bien sûr, ils chantent merveilleusement bien, ce qui nous amène à la question suivante : Darren Lynn Bousman a t-il réussit à intégrer parfaitement l'aspect comédie musical à cet univers de science-fiction ? Pour moi oui, simplement car il joue parfaitement avec ces codes (les personnages chantent clairement dans la diégèse du film, par exemple le pilleur de tombes est repéré par les gardes car il chante trop fort) et ajoute à cela des compositions aux influences rock/métal de toute beauté, s'accordant à merveille avec l'univers du film. Ajoutons à cela une esthétique extrêmement particulière avec une sorte de surexposition à la lumière constante qui donne au film un aspect artificiel collant parfaitement à l'ambiance, et on obtient un petit bijou, pour peu que l'on ne soit pas effrayé à l'idée que 90% du film soit en chanson.
Deux hommes, sosie l'un de l'autre, s'échangent leur vie : L'un est un mauvais comédien, l'autre est un homme influent. Une comédie presque dénuée d'humour. A tel point qu'on le cherche sans jamais sourire. Le film est figé dans son époque et n'a pas beaucoup d'intérêt aujourd'hui, tant il est ennuyeux. Seule la scène du discours enregistrée est assez bonne mais la gestuelle est bien trop approximative pour être amusante.
Encore le bon film Américain ,porté par une vedette en or ,qui en fait trop pour sauver ce film du nanar ,et des situations horripilantes .
Trop de clichet ( le corse est caricatural, aigri et posséde forcement une arme a feu... un vieux fusil de préference!!), des acteurs qui jouent "presque" comme dans "hélene et les garcons" voir pire "salut les musclés" font de ce film un monument de clichés et une liste d'acteurs a ne surtout pas engagés.... Dommage cela mérité un peit effort !
Je l'avais vu une première fois un après-midi pluvieux, en me disant "Mouais, il est pas si mal...", je l'ai donc revu hier soir sur TF1, vu que c'était tout ce qui passait et que j'allais passer au pire une soirée approximative. Bah merde j'ai pas du voir le même film que la dernière fois. Ce film est ennuyeux, mou et sans intérêt, les enfants acteurs sont quasiment tous mauvais et l'idée de transposer la guerre des boutons pendant la seconde guerre mondiale pour rajouter du misérabilisme et faire pleurer dans les chaumières ne sert strictement à rien. Je mets une étoile pour Kad Merad et Laetitia Casta, parce que malgré tout j'les aime bien. Passez votre chemin !
Un film qui mérite d'être vu pour la virtuosité de sa forme. Le fond hélas, se prend trop au sérieux.
Un film de malades ! Un film qui fout les jetons. Dans le genre "thriller psychologique", ce film est le meilleur du genre, ça ne fait aucun doute ! La majorité des scènes sont cultes. Les répliques sont percutantes. Les acteurs sont bluffants. Bravo Jodie ! Bravo Anthony ! Ce dernier apparait en fait assez peu dans le film mais dans toutes les scènes où on le voit, il habite littéralement son personnage. Cela fait froid dans le dos ! Le film est super bien construit. C'est un film intemporel, un film qui n'a pas vieilli et qui ne vieillira jamais. C'est un classique du genre, une pépite. Ce film fait peur, il est angoissant, surprenant. On a souvent peur mais on veut connaitre la suite. On veut savoir la fin. Et même si on l'a déjà vu, on veut le revoir car à chaque fois les émotions sont là. Le film nous terrorise. Le film est bluffant ! Il n'y a pas d'autres mots : c'est bluffant. Les personnages sont super bien écrits et la musique ajoute un caractère terrifiant au film : c'est une superbe bande-originale ! Le film est très bien filmé. On vit l'histoire en même temps que les personnages. C'est un scénario percutant et intelligent. Un film très bien construit ! La scène de la rencontre entre Clarisse et Hannibal est énorme. On peut aussi noter que la dernière réplique du film est terrifiante et tellement cynique. Un chef-d’œuvre !
Jude law y est vraiment irresistible. Très distrayant; On est un peu surpris par la construction (le héros commente directement au spectateur tout au long du film). Suzanne Sarandon fait une composition remarquable de femme mûre portée sur le jeûnot. Très fréquentable comme film!
Ce film est médiocre. Il fallait s'y attendre après le premier volet raté. C'était comme s'ils avaient fait un film et à la dernière minute ils ont décidé de mettre des personnages de Tekken. Certains des arts martiaux sont bons mais il n'y a aucune histoire et trop de scènes sont répétées au ralenti. Les fans de Tekken qui ne l'ont pas encore vu ne devraient pas s'inquiéter car c'est un film qui n'a aucun rapport avec Tekken.
Sympathique comédie familiale avec par moments des relents de mélodrame. Les personnages sont tous attachants, un scénario assez simpliste mais tant que c'est touchant et tendre cela passe.
Excellent ! il n'y a pas d'autres mots pour qualifier ce Black Caesar. Tous l'univers des films de mafia sont réunis : un héros mégalo et tourmenté, des lieutenants , des ennemis prêts à tout pour conserver leurs parts de marchés, son lot de violence, fusillade et fêtes guindés sur fond de mandoline... Mais Larry Cohen dynamite en même temps le genre, il rajoute des costumes colorés, afros et bacchantes, décors urbains hyper-réalistes, rhytmes soul et poursuites en voitures, sur fond de misère sociale et de ségrégation raciale. Les symboles du racisme ambiant et de lutte nécessaire sont légions, souvent avec violence : flic qui menace de castrer le jeune Tommy, l'humiliation du cirage (et la "revanche" à la fin), l'expropriation des patrons de sa mère... Fred Williamson, véritable figure la blaxploitation, campe un parrain paternaliste qui combine profit personnel et charité envers la Communauté, un héros musclé et tourmenté avide de vengeance et de gloire. L'analogie avec le Scarface de DePalma est flagrante : héros flamboyant et pathétique à l'origine plus que modeste, avec une mère qui s'est tuée à la tâche pour l'élever et un père absent, un ami d'enfance vécu comme un traître, une vie amoureuse catastrophique, et plus généralement l'ascension fulgurante suivie de la descente vertigineuse vers une déchéance totale. Une vision très noire -et réaliste- du mythique "american dream" emprunté par Tony Montana et Tommy Gibbs. Cependant, le film que l'on peut aujourd'hui voir en DVD, ou sur les écrans français à l'époque, n'est pas la version sortie dans les salles US. En effet, la mort de Tommy avait provoqué la colère des spectateurs afro-américains, ulcérés de voir un véritable héros noir échouer et mourrir, et Larry Cohen a finalement coupé la scène finale au montage. Les merveilles du business ont fait le reste puisque cette épuration a permis de sortir une suite : Hell Up In Harlem. http://melvin-rated-x.blogspot.com/2010/03/black-caesar.html
Rex , Chien Pompier est typiquement le style de film où il faut impérativement laisser les enfants dans la salle, et pour les parents, se trouver une autre séance pour éviter le ridicule du film. C’est à la fois stupide, idiot et parfois grotesque (pour ne pas dire tout le temps). Pour les connaisseurs, je vous laisse imaginer un mix entre la saga Beethoven et celle de Air Bud. Le film est pathétique dès les toutes premières minutes, et ne s’arrêtera pas avant la fin ! Seul les acteurs sont à peu près crédibles, pour ce qui est du chien, il fait peine à voir, même lorsqu’il porte une perruque (pour les besoins du film), il nous fait pitié ! Seul atout du film, c’est que si vous allez le voir sans préjuger et sans attente de la part de celui-ci, vous risquez fort d’en rire, car c’est tout simplement stupide et incroyablement humiliant, mais tellement drôle grâce à ses nombreuses scènes absurdes et invraisemblables !
L'amitié, l'amour, des sujets si passionnants quand ils sont traités avec intelligence. Un superbe film.
Le thème du faux coupable n’est pas nouveau chez Alfred Hitchcock et pourtant, il parvient une fois de plus à nous surprendre et à nous tenir en haleine. Une jeune femme est retrouvée morte, étranglée sur une page. L’homme qui a trouvé le corps est suspecté du crime, il doit alors fuir la police pour parvenir à prouver son innocence. Jeune et Innocent (1937) possède un scénario intelligent, ajoutez à cela, de très beaux décors naturels, dans la campagne anglaise. Un road movie astucieux qui nous laissera cependant sur notre faim, en effet, le final paraît un peu expéditif comparé à tout ce qui a pu se passer précédemment. Les interprétations sont quant à elles excellentes, que ce soit le couple formé par Derrick de Marney & Nova Pilbeam ou l’excellent Edward Rigby et ses fameux tics des yeux !!
Le film contient parmi les scènes oniriques les plus réussis, les plus fascinantes, aussi bien de l’œuvre de Fellini que de tout le cinéma. Il rend extravagant, absurde jusqu’au grotesque ou jusqu’à la magie un certain milieu bourgeois (qu‘on qualifierait aujourd’hui de branché). La limite de l’exercice c’est que du coup on ne voit plus son intérêt psychanalytique, et qu’on se moque bien des problèmes de couple de cette petite dame un peu étriquée…
Qui a pu aimer ce film ? Mais quel ennui mes aïeux... Pas d'histoire, rien ! Deux heures de perdues. Ah oui, seuls les tétons de Kristen Stewart, dénudés pour la première fois à l'écran, génèrent quelque intérêt. Certains se sont perdus dans ce film, je pense surtout à Kirsten Dunst... Sur la route de l'ennui vous êtes. Fuyez vite !
Ce documentaire traitant du sujet de l'obésité, de la malbouffe et des réels intérêts des industries alimentaires en Amérique du Nord, est sans aucun doute une révélation pour la majorité de la population. Certes, tous ont entendus que la solution magique pour être en santé est de bien manger et faire de l'exercice, mais est-ce vraiment la bonne méthode ? On apprend plusieurs faussetés sur l'industrie alimentaire, des mensonges qui ne rendent pas service à la population, au contraire.On dénote même le sucre comme une substance plus addictive que la cocaïne !Dans le système alimentaire, les profits deviennent plus importants que la santé des gens, qui sont obèses ou en mauvaise santé de plus en plus jeunes. Nous découvrons aussi une forte similitude de la part des agissements des industries de la malbouffe avec celle du tabac, il y a une trentaine d'années. Ignorer le problème, continuer à faire de l'argent au détriment de la santé de la population, ces entreprises iront même jusqu'à nier le fait que leurs produits (tel le Coca-Cola) sont nocifs pour la santé.Vous êtes vous déjà demandé pourquoi la valeur quotidienne du sucre n'était jamais inscrite sur les boissons gazeuses ou les aliments sucrés ? Saviez-vous que les personnes minces pouvaient elles aussi développer des maladies liées à l'obésité ? L'exercice physique suffit-il à être en bonne santé ?Ce film nous amène à découvrir la vérité sur les produits que nous mangeons jour après jour, en répondant enfin aux bonnes questions.
Le meilleur Kazan (et le maître a signé quelques chef-d'oeuves!). Un mélodrame absolument bouleversant de bout en bout. L'interprétation du duo Beatty/Wood est magistral. La scène finale me fait pleurer comme une madeleine à chaque fois lol
Remarquable polar situé dans le froid moscovite, « Gorky Park » réussit le tour de force de se montrer à la fois très réaliste dans l'évolution de l'enquête et de ses implications tout en n'étant jamais ennuyeux. Il faut dire que Michael Apted a trouvé un ton très juste pour nous raconter ce récit froid, désincarné, mais pour lequel on se passionne presque tant il est élégant, bien réalisé et présente nombre de situations fortes. C'est toutefois dans le traitement des personnages que l'oeuvre séduit le plus, comme en témoigne ce héros mystérieux qu'incarne magnifiquement William Hurt, dont l'affrontement tendu avec un Lee Marvin magistral est un grand moment de cinéma. Il y a la fois beaucoup et peu d'humanité dans le film, et c'est ça qui le rend si intrigant, si étrange, à l'image d'une fin aussi belle que triste, que le réalisateur filme d'ailleurs magnifiquement. Un vrai coup de coeur que « Gorky Park », assurément l'une des grandes réussites de son auteur.
oui, Bi n'aie pas peur ! serait la face B de Vertiges, à coup de faux raccords désarmant de charme, d'embardées aqueuses et abstraites Tsai Ming Lianguesque. Par la médiation du regard ingénu d'un enfant joueur, curieux, qui interroge les grands au sujet des feuilles, s’immisce partout, on accèderait à l'envers du raffinement. Très peu d'explications sont fournies, mais c'est tout le contraire du non-dit ; on git au cœur de tous les secrets. Trop anciens, adultes et mystérieux pour la compréhension d'un petit garçon au joli minois irrésistible qui continuera son bonhomme de chemin, ses explorations, vastes et labyrinthiques, comme l'immense usine de pains de glace, le chaud et le froid, la présence hiératique et trouble du gros monsieur tatoué. Ce que n'a pas compris la censure Vietnamienne en coupant les scènes de sexe frontales, de masturbation,ou le jeune footballeur qui pense s'isoler pour aller pisser dans les joncs mais qui baissera son maillot de bain face caméra.Et beaucoup de corps dénudés par une chaleur étouffante et moite qu'on s'échine à décharger en permanence par tous les moyens : toilette intime, douche, ventilateur, souffle dans les roseaux, bières fraîches, glaçons, fruits juteux, corps couverts de boue lavés par un rideau de pluie tropicale. Et de désirs contrariés : la tante vieille fille qui se résout à un mariage de raison alors qu'elle n'a d'yeux que pour le jeune étudiant en chemise blanche ; l'épouse délaissée par un mari qui retarde chaque soir son retour au foyer en allant se réfugier dans un salon de massage ou s'alcooliser sans fin dans la rue, et qui reporte son dévouement sur le grand-père malade. L'érotisme suinte, dégorge de partout, comme ses pastèques qu'on éventre avec une sauvagerie d'enfant ; les douleurs intenses, à se tordre l'estomac, ressemblent à s'y méprendre à des orgasmes puissants soulevés comme par des vagues de fond....
Il fallait y penser. Et en même temps, l’idée n’étonne pas de la part de Brice. Jean Dujardin a cassé le deux. On passe donc du un au trois. Mais cet effet médiatique tient-il ses promesses ? Une fois de plus, on s’est fait avoir par ces suites tardives qui nous attirent par pure nostalgie. On l’avait bien vu avec Les Trois Frères par exemple. Ici c’est la même chose. Brice ne balance que des casses bien faiblardes. Les instants de rires seront rares alors autant vous dire que ce Brice 3 ne marquera nullement les esprits par des répliques cultes. Sous un maquillage grossier, Dujardin en vieillard raconte des histoires à des gosses. D’ailleurs on ne saura jamais qui ils sont. Ensuite, l’histoire partait avec un scénario plutôt plaisant. La nouvelle municipalité a décidé de nettoyer tous les encombrants des plages de Nice et le roi de la vague doit donc expulser les lieux. Nous le retrouverons alors à Hawaï aux côtés de Clovis Cornillac et son double, où une île retrace tous les succès du premier opus. C’est ici que la comédie a atteint ses limites et prouve son manque d’inspiration. Les gags ne sont que des redites du film culte, mais onze ans plus tard, on est loin d’adhérer autant. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44