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Pour son dernier film, Raoul Walsh signe un beau western, faisant ressortir des couleurs de grande qualité, et se refusant systématiquement à un manichéisme primaire. L'ensemble est d'une très grande sobriété, mais c'est ici le grand clacicisme, celui que l'on aime voir être mis à l'image par ces grands réalisateurs dont Raoul Walsh faisait partie. Même si les interprètes ne font pas oublier John Wayne ou autre Henry Fonda, ils sont tous très crédibles, et il est vrai que Suzanne Pleshette est totalement charmante. Un beau récit, bien filmé donc, à travers des paysages sognés, qui est un bel adieu au cinéma d'un immense metteur en scène.
Déçu par ce doc, consacré à Roland-Garros. Que du réchauffé, le responsable technique entrain de remettre quelques coups de pelle de terre battue, les journalistes sportifs à l'intérieur de leur cabine, les ramasseurs de balles briefés...etc, etc. Du vu et revu. Quelques angles de caméra artistique, mais sinon rien de nouveau à l'ouest. Basique, pas de travail en profondeur...2 étoiles !
Un vrai moment de cinéma, doux, drôle et magique!!! D'excellents comédiens pour une histoire originale et joyeuse. On ne s'ennuie pas une seule seconde, les aventures de Maud Crayon vont tambour battant. Enfin une bonne comédie!!! A voir absolument!!!
Bien que le scénario soit écrit par le romancier Clive Barker, force est de constater que nous somme en présence d'un bien mauvais long-métrage. En gros, l'histoire est celle d'un savant fou qui teste une nouvelle drogue afin de créer une race de mutants. On pense évidemment à "L'Ile du docteur Moreau" ou encore au film de Cronenberg "Chromosome 3", mais malheureusement la très mauvaise mise en scène de George Pavlou et l'interprétation d'une grande médiocrité du casting (bien qu'on y retrouve Denholm Elliott ou encore Ingrid Pitt) fait que l'ensemble s'avère bien vite ennuyeux. On remarquera tout de même quelques maquillages plutôt bien conçus ainsi qu'une belle photographie, très inspirée d'ailleurs des oeuvres de Dario Argento, mais c'est bien l'un des seul point positif que je pourrais mettre à l'actif de cette série B britannique qui manque particulièrement de talent.
Les Trois prochains jours : Un thriller dramatique d’action ficelé de façon magistrale et prenant. Vraiment, je m’attendais pas à aussi bon et captivant. Déjà, faut dire que le film possède un scénario en béton, assez original tout de même mais c’est surtout le coté psychologique, crédible et réaliste qui rend cette aventure intense. Car pour la petite histoire, c’est un père de famille qui va chercher, cherche et encore cherche pour faire libéré sa femme mais le seul moyen va être de la faire s’évadé mais une telle situation doit prévoir une organisation millimétré a la seconde et c’est ce combat d’un homme comme tout le monde que l’on va suive. Et comme je disais, ce qui rend ce film authentique et crédible, c’est que déjà, c’est un monsieur tout le monde donc on s’y identifie et attache. Mais aussi, ce qui rend le film réaliste, c’est la drame, les rebondissements et certains scène, le scénario aurait pu vite organisé sa pour le personnage et réussir du premier coup, alors que la non, on voit plusieurs échec du personnage car c’est un humain, il a des sentiments, des limites… Et puis, il y a un vrai travail sur les personnages et leurs psychologies, avec des a cotés… que ça soit sont fils, ses parents, voisins… ce qui rend plus danse et plus profond le film. Après gros surprise, Russell Crowe, c’est un bon acteur mais ce n’est pas celui que je préfère, il m’a intéressé que de loin mais alors dans ce film, il est éblouissant et d’une justesse impeccable et il est même très charismatique mais tout en simplicité, il joue à fond son rôle, bravo a lui et c’est même pour moi un de ses meilleurs rôles. Pour finir, la mise en scène est très soignée, c’est super bien cadré, il y a de l’idée et il y a un très bon rapport image/musique avec un BO qui se laisse entendre à des moments, bien sympas. Donc voila, un thriller intense, prenant, remplit de rebondissements succulents, surtout vers la fin avec un bon suspense, une réussite.
Situations cocasses,dialogues excellents,scénario très fin et très intelligent,acteurs très bons..."La maison du bonheur" s'avère,pour un premier film,être une totale réussite.A voir sans hésitations.
Enfin un film français irrévérencieux, enfin une histoire aux personnages denses et même scandaleux. Enfin donc un vrai film de cinéma français mais... à ceci près qu'il est également canadien. Allez la France, on y croit. On regrettera seulement la construction trop mécanique de la fin, et les quelques silences trop longs, sans trop de but en réalité. Cependant ces maigres réserves sont dérisoires face à l'intelligence du film dans sa globalité. Enfin, notons l'excellente performance des trois actrices, épatantes.
Excellent film d'action. Les premières minutes réalisées par James Cameron sont un peu anecdotiques cependant.
Adopter la forme du conte au cinéma nécessite : soit de partir d’un socle de réalité pour peu à peu le teinter de symbolisme (Dead man), soit de construire un univers irréel qui obéit à ses propres règles (Institut Benjamenta). Ici, John B. Harris se montre incapable de l’un comme de l’autre et son histoire de gourou en mal d’amour ne possède aucune densité humaine, car trop abstraite et désincarnée. Ne parlons pas de la narration alanguie et informe ni de la mise en scène qui ressemble à une averse de glue. L’ancien producteur de Kubrick s’en souviendra au moment de réaliser son chef-d’œuvre, « Cop », qui, lui aussi, traite de l’obsession de la pureté et de l’incapacité à aimer sous la forme d’un conte moderne, mais cette fois inscrit dans une réalité tangible et avec de vrais enjeux dramatiques. Ici, la « sleeping beauty » du titre, c’est bien le spectateur qui, lui, ne se réveille jamais de son long sommeil…
Humphrey dans toute sa splendeur, chapeau et imper de circonstance, en justicier intègre et incorruptible. Un charme certain, même si l'insistance sur la défense de la liberté de la presse (qui atteint son paroxysme dans le plaidoyer final) manque un peu de subtilité. Histoire d'amour parallèle intéressante (surtout au moment où l'homme intègre utilise les moyens d'investigation du journal pour enquêter sur le futur époux de son ex-femme...)
Encore une œuvre de Stanley Kubrick qui semble en avance sur son temps en évitant habilement les écueils de mise en scène de l'époque. Un chef d'œuvre de génie, troublant, ambigu, presque dérangeant. Les interprétations de James Mason et Peter Sellers sont exceptionnelles Un film qui laisse une tenace impression de solide référence.
Certainement la plus fidèle reconstitution existant concernant la Kriegsmarine. Dans ce film adapté du journal d'un reporter de guerre embarqué, l'U 96 vous emmène tranquillement jusqu'aux portes de l'enfer. Rassurez-vous, elles ne s'ouvrent pas ; ceux ne sont que les craquements de la coque de pression, torturée à 200 mètres au fond des abysses. Vous vivez et transpirez avec l'équipage, et si vous tenez les preque 5 heures de la version longue, vous vous apercevrez que votre barbe s'est allongée de plusieurs centimètres ! Pour les femmes ?...je ne sais pas...
Aucun interet, nul de bout en bout. Rien à retenir. Passez votre chemin et regardez autre chose.
Le Pistolero de la rivière rouge (ridicule titre français) se laisse regarder pourtant il faut se rendre à l'évidence c'est un western extrêmement fade réalisé par un Richard Thorpe très peu inspiré ; en voyant ce type de western on comprend mieux que le genre ait lassé les spectateurs surtout qu'à la même période sortaient des films plus ambitieux tel que La Horde sauvage de Peckinpah.
Je vais faire une critique aussi épaisse que l'addition scénario du film, du jeu des acteurs et surtout de l'ogre, complètement foiré, donc ce film est nul, renul et archinul. A eviter même s'il n'y a que ça à la télé...
Film magnifique!!!! emouvant, drole et realiste!!! il parle du peuple juif avec verite! j'ai adore!!!!
J'adore ce film du suisse Alain Tanner, qui raconte l'errance existentielle d'un marin mécano dans une Lisbonne à la fois âpre, mystérieuse et sensuelle. Le héros est là, entre deux ports, deux amours même : une femme en Allemagne, a qui il écrit et une autre, serveuse dans le bar-hôtel ou il crèche. Et il se pose des questions, va au hasard des rencontres, filme des bouts de rue avec sa caméra super 8... Contemplatif et introverti, "Dans la ville blanche" invite à un sentiment d'abandon comme peu de films savent le faire. Chez Alain Tanner il est souvent question de personnages perdus, en apatride, entre deux pays, en déséquilibre sur des frontières physiques ou émotionnelles. C'est particulièrement le cas ici ou Bruno Ganz incarne à merveille ce marin désenchanté qui ne cherche qu'à se perdre pour se retrouver... Un très beau film.
Ce film est simplement génial ! Tout est parfait, le scénario est super intéressant, notre futur y est décrit dans une grande débauche de couleurs, de costumes jubilatoires, mélange de kitsch et de modernisme outrancier. La photographie, la musique, les effets spéciaux tout est bon et il n'y a aucune faute de goût. La réalisation n'est pas en reste ; Mélange d'action, d'humour et de science-fiction qui ne nous laisse pas un instant pour respirer tant le rythme est infernal. Les personnages sont très travaillés, on s'attache très vite aux héros et les méchants sont à hurler de rire. Le casting de rêve finit de nous convaincre que ce film est une vraie réussite. Certaines répliques sont devenues cultes et on sent que Luc Besson s'est beaucoup amusé à nous offrir ce petit bijoux de science-fiction. Sa bonne humeur est communicative, personnellement j'adore !
Tout le monde connaît l'actrice Salma Hayek et s'accorde à dire qu'elle est super « belle et sexy ». Par contre, paradoxalement, je n'ai jamais entendu prétendre qu'elle soit « tendre », « douce » ou « sensible »... Et ce n'est pas avec « Everly » que sa réputation va s'améliorer ! En effet, le scénario décalé et ultra violent lui fait endosser le rôle d'une esclave sexuelle kidnappée par un parrain de la mafia pour assouvir ses fantasmes... Ce qui se révèle rapidement une grave erreur tant la belle met de détermination à exterminer les troupes de son ravisseur pour reprendre sa liberté. Le film, qui commence comme un thriller gentillet, tourne rapidement au carnage jouissif et les morts violentes s’enchaînent avec un rythme d'enfer et une régularité d'horloge Suisse. L'imagination du réalisateur n'a d'égal que le plaisir que l'on ressent devant ce flot de sang ininterrompu qui franchit allègrement les limites du politiquement correct, pour rejoindre le gore le plus total. Au final, on se retrouve devant une œuvre forte et sympathique que des cinéastes « borderline » comme Tarantino ou Rodriguez n'aurait sans doute pas renié. Un très bon divertissement à ne pas mettre entre toutes les mains !
Un film magnifique sur la danse ! Des images à couper le souffle, et une jeune actrice inconnue extraordinaire. A ne pas manquer !
Catastrophique. Voila le mot le plus approprié pour d'écrire Le Séminaire. Et pourtant j'aime bien Caméra café. Et même le premier film (Espace Détente) qui loin d'être parfait, donnez une nouvelle vue sur la série. Mais la.. On retrouve en rien l'esprit. Déjà il manque des personnages important (donc certain sont mort..)et les personnages sont très, voir totalement modifié. Le scénario ne sert a rien et on ce doute d'avance la fin. Voila un film qui devais conclure la série pour de bon, mais qui au final, risque plus de lui porter préjudice. Je préconise donc de continué a voir ou revoir les épisodes ou le premier film, plutôt que de perdre son temps a voir une comédie qui déjà n'est pas drôle, mais en plus qui arrive a donnez une mauvaise image a Caméra Café.
J'ai regardé le film d'animation il y a bien longtemps et je l'avais adoré. J'ai été agréablement surpris de voir sortir ce film et un peu d’appréhension aussi quand à sa qualité. Au final, je le trouve plutôt réussi. J'ai aimé l'ambiance oppressante, les scènes d'actions. L'armure de la brigade est magnifique :) C'est plutôt fidèle à l'animé, mais un peu plus "grand public". Je trouve dommage qu'il y ai moins de suspense ou de mystère sur l'intrigue. J'ai eu un impact émotionnel fort en regardant l'animé, sur le film beaucoup moins. J'ai toutefois passé un bon moment.
Film raté. Le scénario se traine ... on comprend assez vite que Roman J. n'a pas de chance dans la vie mais le scénario met les bouchés doubles : totalement lourdiingue ! Puis d'un seul coup, il bascule pour récupérer du fric et se lancer dans une autre vie... pas de chance une superbe Maya est très attirée par l'ancien Roman J. et pas le nouveau. Les quelques autres personnages s'emmerdent graves à être des caricatures de lawyers américains, forcément ambitieux et bien habillés... Bref, changez de salle de cinéma dès que possible !
Vulgaire, lourd, inoffensif, ennuyeux. Vraiment une perte de temps.
Déjà la réalisation fait un peu tvfilm ce qui n'est pas très agréable pour ce genre de film d'autre part même si le scénario est intéressant James Ivory perd pas mal d'occasions pour rendre l' histoire vraiment prenante, c'est assez mou malgré la présence de Julie Christie et Greta Scacchi.
Un spectacle qui donne le mal de mer mais ne garantie pas grand chose de plus. Howard en fait "juste ce qu'il faut" pour satisfaire un public amateur d'épopée héroïque en 3D. Certes ce n'est pas Moby Dick mais l'histoire vraie qui l'a inspirée. Voilà. Le mythe "baleinesque" semble gênant et trop rapidement évoqué, on comprend qu'il ne fallait pas s'attarder à une analyse profonde et pourtant les images du monstre marin suffisent à apporter son âme et sa constitance à ce récit d'aventure. Récit qui arrive trop tard finalement car tout ce qu'on nous sert ici a un désagréable goût de réchauffé. Heureusement et je le répète le cachalot apparaît, et à nos yeux de spectateur du XXIème siècle avec tout ce que cela implique, sa présence est finalement la bienvenue, tel un guerrier de l'ombre opérant pour une mystérieuse vendetta dont nous sommes pris à témoins. Toutes les parties de cette histoire ne se valent pas, certaines sont beaucoup plus prenantes que d'autres, mais globalement on retiendra surtout que le visuel, la forme narrative étant très basique et l'histoire ne révèlant rien d'inattendu.
Clavier, Gayet, Mitchell, Dombasle, Dreyfus, Mondy, Villalonga quoi de plus ? un scénario irrésistible, un humour génial et une ambiance parfaitement ouf !
Si Kevin Costner voulait ressuciter le western ... Eh bien, il a échoué. L'histoire est déjà connue par tout le monde avant même d'avoir vu la première image, la réalisation est ultra-classique et totalement convenue, les scènes d'actions sont peu nombreuses et très banales, les valeurs américaines traditionnelles et les bons sentiments sont foison, mais ce qui enfonce encore plus le film est l'histoire d'amour d'une niaiserie rarement atteinte au cinéma. On se croirait dans un mauvais épisode de Dr Quinn.
Trés moyen. L'idée est bonne mais franchement la suite est trés prévisible et le fond est plutôt léger. Manque les idées pour en faire un vrai film.
16 / 20 j'ai vraiment bien aimé ce film sous tous ce massacre ce cache une psycologie innatendue celle de la relation Belle mere / Belle fille ! Ce film fait les deux a la fois ! C'est a la fois maccabre et touchant ! C'est ça qui ma plus dans ce film meme sans la pointe de psycologie ce film reste tres bon ! C'est le genre de film ou on veut savoir ite la fin donc ça nous oblige a suivre tres agréablement le film jusqu'au bout ! Tres bon film .
L'histoire se passe dans une petite école québécoise qui vient de vivre un drame. Heureusement que monsieur Lazhar (ou super Bachir) arrive pour tout apaiser comme un magicien. Au passage, il faut dire que Monsieur Lazhar vient de perdre toute sa famille dans des conditions atroces mais dans l'histoire ça passe presque pour un détail. J'ai trouvé les sujets abordés (le suicide expliqué aux enfants, les limites de la relation élèves-enseignants) très bien soignés, quant au drame de Bachir (qui est le drame de tout un pays), il a eu un traitement assez timide. Je donnerai une étoile à Fellag (magistral) et au petit Emilien Néron qui m'a fait verser une chaude larme dans l'une des scènes finales, mais l'ensemble ne restera pas longtemps dans ma mémoire.
Un peu déçu par un film qui paraissait pourtant prometteur. Si le scénario commence bien, mettant en scène de façon légère et drôle cette cohabitation improbable de mariage et d'enterrement au sein de la même maison, une inattendue histoire d'infidélité bien mal dosée vient prendre le devant du film tout le long, biaisant les autres tableaux et donnant au film une ambiance malsaine jusqu'à la dernière scène. Ajouter à cela des jeux d'acteurs à la crédibilité et à la mesure très variables d'un personnage à l'autre , trop de clichés que l'on aurait pu éviter, une fin en eau de boudin .. Des gens qui s'embrassent risque fort de décevoir.
16.5 / 20 Très émouvant très réaliste ! Ca montre a quel point une famille peut être précieuse ! Julia robert est excellente dans ce genre de rôle de nos jours frenchement son rôle dans mange prie aime zero ! Le film est un gros navet mais celui ci est très appréciable ! Tous ce joue sur l'émotion avec un duo d'actrices qui fonctionne bien ! J'aime beaucoup A voir et revoir !
Nul et sans interêt. 5 euros de perdus... Personnages insipides, histoire inexistante, bref un film qui ne sert à rien.... non pas un film puisque il n'y a pas de sortie en salle, juste une vidéo alors. C'est pas glorieux.
Un honnête suite mais qui n'a pas autant d'impact que le premier épisode. Malgré tout, un très bon polar.
Un groupe de convoyeur décide de dérober tout l'argent contenu dans leur fourgon... Alors le scénario tient d'abord sur un timbre-post. Le jeu des acteurs tombent sans arrêt dans le cliché risible, nottament le héro... C'est du vu et revu, un film qui sent tellement le recyclé qu'il en devient complêtement indigeste. Médiocre.
Dernier film de la saga avec le même mécanisme. Du coup, l'effet s’essouffle un tantinet. Mais de nombreuses idées sont toujours présentes et plusieurs visions du film permettront de déceler toutes les subtilités. Pour ce 3ème épisode, le film se passe dans le Far West. Bref : un film pour terminer une saga en apothéose !
Un film pour ne pas se prendre la tête à réfléchir, absence de scénario à mes yeux, beaucoup de répétitions, on aurait aimé que les personnages soit plus travaillés, connaitre d'avantage de leur passé.... Mais malgrès tout de belles bastons féminines, manque une petite note épique pour le combat final... Sans trop d'interet pour ma part
J'ai vraiment eu du mal à accrocher à ce film. Je pensais retrouver un peu la patte Cronenberg, au final c'est bien trop loin de son travail sur la folie (joué par une Keira Knightley que je n'ai pas pu supporter). Le bon point du film Mortensen, sobre et Cassel excellent pour le peu de temps qu'il à à l'écran. Un film trop brouillon, un peu trop long.
Rien a dire tellement que c'est nullissime. A éviter sans regret
Mis à part une affiche aguicheuse et agréable à voir, Born To Ride est un film de série B voir Z sans prétention dans l'univers des bikers ou l'on retrouve entre autres Branscombe Richmond qui aime apparemment bien les bikers après son rôle dans la série "Le rebelle". Pour revenir au film c'est vraiment pas terrible sans pour autant être irregardable. L'histoire n'a rien d'originale on suit sous forme de road trip le voyage de deux amis qui vont être malgré eux impliqués dans une histoire dangereuse. L'intrigue est mal construire, pas bien menée, trop brouillonne et surtout quand ça se termine on se dit tout ça pour ça ? Un film donc à éviter à part si on aime les motos et encore pas sur que ça soit suffisant.
Sophie Marceau est magnifique... mais ça ne suffit pas à faire un film. Ce serait d'ailleurs un excellent sujet pour les écoles de cinéma : pourquoi "ça" ne fonctionne pas ? Gad Elmaleh en héritier de Pierre Richard, de même que les gags, dans un humour trop daté, trop convenu ? Mais Sophie Marceau est très élégante...
Un documentaire plein d'espoir sur l'europe et ses avancées sociales, l'ensemble mis en comparaison avec le système américain. Beaucoup d'humour
Super film, très prenant. Histoire originale et très bien trouvée. Très bons acteurs. Juste une envie : le revoir. :)
Préparez déjà les mouchoirs avant de le voir! Si vous aimez les chiens(et les animaux), votre famille et vos amis, regardez, dévorez des yeux ce film tendre et très émouvant. Les acteurs sont bons (avec en prime Denis Quaid), l'histoire est bien ficelée et l'émotion est là, avec une fin comme.on peut l'espérer.
Grand classique de H.G Wells adaptè par George Pal, "The Time Machine" reste l'un des plus beaux films de son auteur (Pal fut un excellent technicien, pas un artiste) avec des couleurs chatoyantes qui en ont marquè plus d'un(e). Rod Taylor est excellent dans le rôle du scientifique vivant à l'èpoque victorienne qui va fabriquer une machine à explorer le temps pour voyager loin dans le futur! Oscar des meilleurs effets spèciaux, l'histoire ne manque pas d'imagination, aussi bien visuelle que thèmatique, dèbutant par de longues discussions sur la notion du temps et se dèroulant par la suite dans un incroyable èpisode se passant dans un futur qui rappelle ètrangement l'âge de pierre avec de mèchants hommes-taupes qui traquent de gentilles "pin-up". Une très fidèle adaptation pour une rèussite totale dans le domaine de la science-fiction...
Robert Zemeckis nous livre un bon moment de cinéma, parti d'un scénario plutôt simplet. Le film est dopé par un Denzel Washington qui crève l'écran comme à son habitude, dans le rôle de pilote de ligne notoire, charmeur, mais qui se bat avec ses propres démons. Le début s'enchaine très vite avec de l'action non stop et des passages choc, très crus et difficiles à avaler. Le reste est calme mais la narration fluide s'enchaine sans problèmes. Bref, pas inoubliable, mais deux bonnes heures de film quand même.
Que ce fut long ! Je ne comprends pas les avis positifs. Ce films n'a aucun scénario, il est mou, bref c'est une coquille vide. Je ne pense pas avoir été le seul à ne pas l’apprécier car certains spectateurs sont partis pendant le film au bout de 30 min... Je ne conseille pas.
mon dieux, Américain Britannique très mauvais mélange.... de plus leur doublage VF sont dégueulasse de la VFQ quoi....
La première partie qui se déroule en 1986 se révèle intéressante, en dépit d'une tonalité amour-mariage-accordéon assez pénible, car elle permet de mesurer à quel point le drame de Tchernobyl a été une catastrophe silencieuse et parce qu'elle montre quelque chose qui, à ma connaissance, n'a jamais été montré sur un écran, à savoir l'incroyable évacuation par cars des 50 000 âmes habitant la ville de Pripyat ; la seconde partie, elle, s'avère insupportable au possible, malgré un tournage dans la ville fantôme elle-même, avec des intrigues sentimentales à la mords-moi-le-noeud qui flinguent un film qui aurait dû être bouleversant (pour donner un exemple de ce n'importe nawak plein de sensiblerie, apprenez que l'héroîne exprime son désir d'évasion en chantant "Voyage, voyage" de Desireless ; oui, oui, vous avez bien lu (bref, le grand film sur Tchernobyl reste à faire et si vous souhaitez vivre une expérience plus instructive, plus envoûtante, plus viscérale au contact de la ville martyre de Pripyat, je vous invite à jouer sans plus tarder aux deux perles vidéoludiques que sont "S.T.A.L.K.E.R : Shadow of Chernobyl" et "S.T.A.L.K.E.R : Call of Pripyat"))