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Au départ, il y a le fameux REC du duo Paco Plaza-Jaume Balaguero qui avait ravi pas mal de fans du cinéma d'horreur. Le buzz médiatique autour du film espagnol à donc forcément donner de la suite dans les idées aux américains, qui nous livre avec " En Quarantaine ", une oeuvre qui est quasi identique par rapport à son modèle. En effet, ce film possède exactement la même histoire, le même style de mise en scène ( en l'occurence ici une caméra embarquée qui entraîne les spectateurs dans le vif du sujet ) et on se croirait aussi sur les même lieues de tournage, ce qui fait que le tout ne présente plus guère d'intêret , mis à part quelques séquences qui n'était pas présente dans le film espagnol mais qui ne possède malheureusement pas tellement d'utilité. Néanmois, le film se regarde sans ennui grâce à une mise en scène réellement efficace, des effets sonore plutôt réussi et un très bon casting ( Jennifer Carpenter se donne véritablement à fond dans le rôle de la journaliste Angela Vidal ). Bref, pour passer un moment bien flippant devant ce film, miex vaut ne pas avoir en tête son prédecesseur espagnol, car sinon l'effet de surprise ne sera pas vraiment présente.
Vraiment pathétique, une perte de temps! C'est d'une lenteur hallucinante, difficile de pas s'endormir
Un début de film absolument catastrophique, on a même envie d'arrêter de regarder tellement c'est mauvais. Ensuite vient la première vraie scène de combat et là, ça s'améliore. On commence à se passionner. Mais très vite, ça retombe dans des bavardages et des moments tous plus nuls les uns des autres. Quant au final, il oscille entre bons moments et médiocrité. Sinon, les effets sont désastreux, l'interprétation également, la réalisation est du même niveau. Dernière chose, c'est très bien d'ajouter différentes armes (lance, bouteilles, sabres, armes à feu, etc) mais si personne ne touche la cible, surtout les "méchants", ça ne sert plus à rien !!
Un film produit par Asylum.... y'a rien d'autre a dire sur cette merde...
Ce film est une très belle aventure déroulant sur la terre Africaine, on est déjà attiré par ce film en admirant les magnifiques paysages et images de l'Afrique. Patrick Swayze joue le rôle d'un aventurier plutôt convaincant. Malgré une longue période dans le désert, il se passe beaucoup de chose et cela évite de s'endormir pour un film qui dure quand même plus de deux heures. Les scènes de combat et de fusillade sont pas mal. Un casting d'acteurs correct. Un bon film pour la détente.
Film nul, decousu. Une sottise sans ni chef ni coue. Varda nulle et re-nulle. Les riches fils de la bougeoisie, les soixant-huitards, font des film "riches". Riche en dépenses, en acteurs fameux quoi que vieux et qui n'ont plus rien à dire. Une passerelle de morts-vivants. Un film qui ne dit rien au cinéma d'aujourd'hui. Varda, elle, voudrait se donner comnme Dada, elle fait seulement peine. Un disastre de film, pour une régie nulle et re-nulle.
tres bon thriller noir avec un suspens , excellente interprétation de MITHCHUM reste un film culte du genre par contre j'ai préféré l'interprétation de DE NIRO dans le remake de scorcese
On a bien du mal à voir se dessiner un scénario concret alors que l'histoire tient en trois ligne, un comble. Et pour changer Asia Argento joue les paumés de service.
Quelle femme lumineuse cette Charlotte ! Elle aborde franchement, sans peur, des sujets de société difficiles, voire polémiques et s'en sort avec une aisance extraordinaire et déconcertante. Ce film est plein de grâce, d'humour et d'émotion, les comédiens sont étonnants. Audrey Lamy m'a subjuguée.
Très mauvais film. Rien de drôle ni d’intéressant. Une actrice qui surjoue, tout ses interlocuteurs devaient comprendre que c'était de la fiction et se prêtent au jeu, car, contrairement à ce qui est affirmé au début du film, ce ne sont clairement pas des caméras cachés mais bien des scènes répétées en grande partie, ça ne présente aucun intérêt. A Eviter
Peut être le meilleur film d'Alan Parker à ce jour ( avec Birdy, réalisé quelques années plus tard ). Le cinéaste explore l'univers carcéral avec une telle force que l'histoire nous saisit à la gorge du début à la fin. Les acteurs sont tous excellents ( notamment Brad Davis dans le rôle de Billy Hayes, John Hurt dans le rôle de Max ou encore Randy Quaid...) et la musique de Giorgio Moroder est magnifique ( supérieure à celle de Scarface, ou encore à celle de Métropolis version 1984 ). Oliver Stone adapte avec sincérité la vie d'un homme qui a passé plus de quatre années dans les prisons turques ( au reste, la Turquie a jugé le film raciste lors de sa sortie en 1978 ). Le personnage de Rifkie est tout ce qu'il y a de plus ignoble: alors OK, certains me diront que ma critique et le film sont manichéens , mais ce n'en fut pas moins la cruelle réalité pour William Hayes. Le combat d'un homme qui sera prêt à tout pour se sortir de l'enfer des prisons turques est un formidable hymne à la liberté. Merci Mr Parker.
Un film sans aucun intérêt sauf peut-être la jolie frimousse de Wiona Rider. Les acteurs (masculins) sont peux convainquants et en plus on a droit à une fin en "eau de boudin" Je mets, tout de même, une étoile pour le talent de Wiona Rider
certes un sujet intéressant quoiqu'un peu utopique : ce jeune père qui, dans le ghetto noir d'une certaine amérique, cherche à sortir de la violence et du trafic par le biais de l'écriture... son traitement reste assez prévisible et souffre d'un manque d'intensité et parfois de conviction. en outre, on a le sentiment de survoler cette histoire sans vraiment être ému et d'un film inachevé, restant sur notre faim. un rôle toutefois important et profond pour J. Boyega.
Film ennuyeux, d'un ton monocorde et prévisible. Une brochette de bons acteurs mais la sauce ne prend pas
Quand c'est mauvais, c'est mauvais. Il n'y a rien à ajouter. Si vous voulez passer une soirée en enfer : regarder ce film !
BOF ! Après 30mn, je me suis fermement ennuyée... La façon de filmer, le cadrage, la netteté des images et sans compter les scènes prévisibles et certaines longueurs, ont eu raison de me décevoir davantage ! Bref, mieux vaut le voir (seul) ā la télé qu'au cinéma.
Ça alors un film fantastique, sans rien de fantastique, mais avec quand même un peu de fantastique à la fin pour dire que..., et puis en fait non. Quel fantastique réalisateur Shyamalan !
Désespérant de facilités scénaristiques ! Est-ce un film de cinéma, ou un clip ou une pub géante ? C'est creux, c'est vide, c'est bourré de clichés, de placement de produits, ça ne raconte rien si ce n'est que le cinéma va mal ! Désolée pour Gamblin qui fait ce qu'il peut au milieu de cette médiocrité !
Pendant près d'une demi-heure, le temps de ne pas trop en dire, "Évolution" fait illusion. Le film séduit quelque peu par son mystère et par une photographie qui rappelle celle du duo Jeunet/Caro avant de sombrer à partir du moment où il raconte son histoire, celle de garçons dominés par des femmes qui engendrent génétiquement en eux des fœtus. Tout cela est assez nauséeux, mais en reste à ce simple état des lieux. Hadzihalilovic se rêve en cinéaste lynchienne sans avoir le dixième de la créativité de Lynch. Quand l'un imbrique différents niveaux de réels, mêle une pluralité de formes et de tons, crée un univers fait de résonances et de dissonances, l'autre ne propose qu'un exercice poseur, incapable de chercher l'abstraction et donc de susciter le vertige. Le film ne fait alors qu'étaler sa petite bizarrerie glauque et ses fantasmes plus que douteux, se révèle parfois abscons mais surtout ennuyeux. En somme, il n'y a pas grand chose à tirer de cet objet faible aux personnages schématiques et aux brefs dialogues ridicules.
Un mot pour résumer : efficace ! L'un des meilleurs films sur la vengeance plus que froide, nette, sans détour. Un scénario qui nous surprend toutes les 10 mn, truffé d’inattendus scotchant, totalement imprévisibles. On ressent beaucoup de travail de script. Un thème souvent abordé, donc rien de nouveau sur le sujet, peut-être le coté mafia qui amène quelques situations qui amplifient cette vengeance. Esthétiquement très "sympa", humainement dur, moralement border line, personnellement excellent. Quelques regrets des quelques scènes un peu longues mais qui étoffent toutefois l'ensemble. Pour un fois, des dialogues "normaux" sur le sexe et le milieu (ouf !). Un très bon thrillo drame canadien très bien réalisé. A découvrir ! 4/5 !!!
Un delirium qui ne trouve grâce que lorsqu'il devient musical. Un divertissement qui ne s'adresse qu'aux convaincus et inconditionnels du premier volet.
Film fantastique ? Pas du tout il n'y à rien à voir c'est long, long, long.... Passez votre chemin !!!
Faire passer les activistes pour des blaireaux : check. Mauvais dialogues, jeux d'acteurs et effets spéciaux : check. Réussir à faire des films de plus en plus mauvais : check. Incohérences : check. C'est moche...Rarement vu un film aussi mauvais!
Je ne comprend pas pourquoi on met en évidence Louis De Funès sur l'affiche du film, puisque le pauvre se morfond dans un second rôle qui ne peut pas lui faire exploiter son talent (qui n'est plus à prouver aujourd'hui). C'est long et vraiment ennuyeux! Une réplique m'a marqué cependant: "Plus t'as de pognons, moins t'as de principes. L'oseille, c'est la gangrène de l'âme". Phrase pleine de bon sens.
Histoire d'une rue Petersbourgeoise pleine de charme et de poésie à travers les saisons. L'art de montrer combien au quotidien, cette poésie peut se trouver là où l'on prend le temps de regarder avec patience et attention. Une musique d'accompagnement qui suit les images avec humour et sensibilité. Pas de doute Victor Kossakoski est un cinéaste qui sait de la réalité, nous faire voyager. ... / История петербургской улицы, полной очарования и поэзии сквозь времена года. Искусство показывать, сколько ежедневно этой поэзии можно найти там, где вы найдете время, чтобы посмотреть с терпением и вниманием. Сопровождающая музыка, которая следует за изображениями с юмором и чувствительностью. Без сомнения, Виктор Коссакоски - режиссер, который знает реальность, заставляет нас путешествовать. ...
Un film d'action passionnant et spectaculaire avec un duo Shia LaBeouf-Michelle Monaghan excellent, un scénario bien ficelé et des scènes d'action à couper le souffle.
Les Noces Funèbres est un film d'animation fabuleux et tout simplement parfait, un humour grinçant et hilarant, une narration efficace et prenante, une animation parfaite et magnifique, que demander de plus? Ben un univers un peu moins gothique, car c'est pas parce qu'on s'appelle Tim Burton, qu'on est pas obligé de se renouveler un minimum, mise un part ça son film est fantastique. Bourré de références, plein d'inventivité, Tim Burton nous offre un grand film d'animation. Le scénario est très bon, prenant et rythmé, on ne s’ennuie pas une seconde, les personnages sont géniaux, d'une grande profondeur et terriblement attachant, le doublage de Bruno Choël est excellent, l'animation est parfaite, une véritable prouesse et en plus c'est superbe, les gags sont hilarant et font toujours mouche, les dialogues sont malins et très drôle, Danny Elfman signe une B.O. magistrale et entraînante. Véritable petit bijou, Les Noces Funèbres ravira petit et grand, d'une étonnante joyeuseté le film accroche et met de bonne humeur, inventif et hilarant de bout en bout, le film se regarde avec un plaisir non-dissimulé. Tim Burton et Mike Johnson signent un film sublime, prenant, rythmé, joyeux, cynique, malin, hilarant et surtout extrêmement inventif. Nominé à l'Oscar du meilleur film d'animation qu'il aurait tout de même mérité À voir et à revoir.
J'ai connu Spike Lee beaucoup plus inspiré. Ce film n'est pas bon, il est mal réalisé que ça soit au niveau des plans ou même la qualité de l'image franchement ça ne donne pas envie d'aller plus loin. En plus de ça, l'histoire n'est pas vraiment captivante, Spike Lee veut dénoncer la situation des noirs à la télévision qui sont la plupart du temps cloîtrés dans des rôles caricaturaux, mais pour cela lui-même abuse de la caricature ce qui rend le film brouillon, ennuyeux, et même absurde par moment, j'étais abasourdi devant un tel spectacle.
Le Masque de Zorro est un divertissement de très haut niveau. L'histoire est très sympathique, elle a certes des côtés prévisibles, mais ça reste bien écrit. On s'attache très bien aux personnages de Don Diego de la Vega, Alejandro Murrieta et d'Elena Montero. Les acteurs sont très bons. Anthony Hopkins est impeccable, Antonio Banderas se débrouille très bien, Catherine Zeta-Jones est charmante et Stuart Wilson et Matt Letscher sont des vilains convaincants. La musique de James Horner est très belle et correspond parfaitement à l'univers de ce film. Les quelques touches d'humour marchent bien. Les scènes d'action sont très bien, les combats au fleuret sont bien chorégraphiées. Rien à dire sur ce divertissement très réussi.
Un film d'une beauté et d'une simplicité hallucinante! Comment peut-on réaliser un tel film qui reste par la suite aussi peu connu?! L'histoire d'un jeune mec paumé de 20 ans, marginal et qui n'a qu'une idée en tête... devenir un grand pilote de course. En passant par Las Vegas, complètement démuni, il va y rencontrer des jeunes, encore plus paumés que lui, qui vont l'entraîner dans leur décadence: sexe, drogue, vol, prostitution vont faire parie de sa nouvelle vie... mais il va, par la même occasion, connaître ce qu'il n'a jamais pu connaître jusqu'à maintenant: l'amitié, la générosité, l'attention et... l'amour. Un film qui embarque le spectateur dès la première scène et qui le mènera jusqu'au bout, sans jamais le perdre une seule seconde, dans une atmosphère remplie d'émotion et dans un sentiment de pure liberté. En effet, on a la réelle impression de vivre au côté de Johnny (magistralement interprété par Jesse Bradford), qui bien au delà de vivre une vie difficile, dangereuse et décadente, vivra bien plus une vie où seule les valeurs comme l'amour, l'amitié et les sentiments sincères comptent... on envierai presque sa vie si libre! Un film explosif, qui dévoile la face cachée de Las Vegas mais aussi une génération à la dérive qui ne vit que pour l'instant présent. Sans jamais être vulgaire, choquant ou violent, ce film, sans aucune prétention, à l'histoire toute simple, réussit à nous éblouir de joie, de tristesse et compassion. Un seul regret, la musique est presque inexistante, dommage, car une magnifique b.o accompagnant le film en aurait fait une véritable bombe. Mais qu'importe... Speedway Junky est incontestablement un véritable chef d'oeuvre.
Un film d'horreur?non,MAMA est un film fantastique avec l'atmosphère d'un film d'épouvante qui entoure l'histoire que je trouve pour ma part magnifique(surtout la fin).A voir,et à revoir sans enfants.
Je l'ai lu plus haut. Il faut se méfier de l'avis du plus grand nombre. N'est-ce pas en effet ce même plus grand nombre qui a élu Mr Macron ? Bref, ce film qui part d'un pitch un peu léger m'a d'abord attiré pour une vision familiale. D'ailleurs, sans la présence de Matt Damon, jamais je ne l'aurais sélectionné. Et ensuite, le prétexte "disneyen" est développé de façon inattendue. L'histoire évolue de façon surprenante et on est émerveillé par la lucidité et l'actualité du propos. C'est un film sur les relations humaines, les choix de société et le sens de la vie. C'est un film presque aussi intelligent qu'"American Beauty". Une petite remarque toutefois : Ce film ne s'adresse pas à un public de moins de 14-15 ans. Excellente vision !!!
1 atout inestimable : Sean Penn au top mais un défaut limite insurmontable : 1 histoire moyennement moteur du sujet. Bref un bon film mais sans devenir exceptionnel.
un film trop peu interessant!
C' était gonflé de vouloir reprendre des scènes de Hitchcock surtout avec un scénario qui ne tient pas vraiment la route. En repensant la réalisation et le scénario de A jusqu' à Z et en la jouant finement peut être qu'on pouvait arriver à tirer quelque chose de l'idée centrale. Hélas avec une réalisation très moyenne et des acteurs pas spécialement inspirés on est bien loin du compte. Janet Margolin sort tout de même un peu du lot avec une transformation réussie.
Académique, pas original, rempli de clichés à chaques minutes, moralisateur... 1 étoile tout juste pour les paysages et les jeunes acteurs.
Franchement pas terrible, ça passerait presque pour un film de débutant... L'idée de base est bonne, exorciser les gens en mode "Inception" mais il n'y a que ça de bon. Les personnages sont incohérents et inintéressants, les scènes s’enchaînent sans rythme, la musique est d'un chiant! L'histoire est cousu de fil blanc... bref une perte de temps! Seul rattrapage le petit jumpscare au début et la chanson de générique de fin, qui est bien, aussi parce que c'est la fin de ce film...
Greta va fêter ses quinze ans. Adolescente mal dans sa peau, elle a l’impression que personne ne la comprend : ni ses parents, ni sa grande sœur, ni ses amis du lycée. Pour lutter contre la solitude, elle se réfugie dans un univers parallèle peuplé de créatures inquiétantes. "Fantastic Birthday" est le titre français (sic) de "Girl Asleep". J’imagine volontiers le brainstorming des distributeurs français qui ont probablement trouvé que Girl Asleep n’était pas un titre qui attirerait les foules. Ils se creusent la tête. "Quinze ans" ? "L’anniversaire" ? "Greta et ses amis imaginaires ? Jusqu’à ce que le stagiaire de troisième propose "Fantastic Birthday" qui a le double mérite de coller au contenu du film et d’avoir ce côté un peu arty. Pendant son premier tiers, "Fantastic Birthday" fonctionne. Rosemary Myers stylise l’univers d’une adolescente. Son film ressemble terriblement à ceux de Wes Anderson : des plans millimétrés, des couleurs primaires, des familles gentiment foutraques. Mais tout se déglingue quand "Fantastic Birthday" bascule dans le fantastique. Aussi réussis que soient les délires visuels de Greta, ils sont trop sursignifiants pour faire vraiment rêver. Peur de son corps ? peur de sa sexualité ? peur de l’autre ? Autant de peurs à assumer pour que l’adolescente franchisse avec succès l’épreuve initiatique de cet anniversaire festif qu’elle n’avait pas voulu. Tant mieux pour elle. Tant pis pour le spectateur oublié au bord du chemin.
J'ai beaucoup apprécié ce film dramatique. Cela parle tout simplement d'une grave erreur judiciaire (enquête bâclée, mauvaise représentation par l'avocat etc...). C'est traité sobrement et l'acteur principal est parfait.
Une grosse affiche pour ce film en trois volets sur un thème commun pour un résultat pas vraiment homogène. Marcel Pagliero ouvre le bal avec un drame classique contemporain correct. Delannoy choisit le coté historique avec jeanne d'arc incarnée par Michèle Morgan c' est hélas le seul point vraiment intéressant de ce volet un peu creux. Quand a Christian Jacques il choisit la grosse comédie et là aussi la présence d'une actrice comme Martine Carol permet de sauver un peu les meubles.
En temps que précurseur du cinéma aventure, Spielberg a su marquer son époque. Dans la lignée de Tintin ou Benjamin Gates, son œuvre qu'est Indiana Jones est et restera un grand classique en la matière. Bien sur il est préférable de fermer les yeux sur quelques effets spéciaux un tantinet préhistoriques, mais les aventures de ce baroudeur intrépide sont intemporelles. Ce 1er volet de la saga se regarde comme un bon divertissement chaleureux et enfantin. 4/5
Ce premier long métrage des frères Coen porte en lui tout les thèmes qu'ils exploiteront dans tout leurs autres films. "Sang pour sang" est un film noir plein d'ironie. Les personnages sont à la fois stupides, cupides et pervers. L'intrigue est une spirale infernale d'où ils ne sortiront pas indemnes.
Je ne savais pas trop de quoi il s'agissait, après un demi heure de film je me demandais quand le film allait commencer après une heure je ne savais toujours pas de quoi il voulait parler ...
Vu en IMAX sur un écran de 535m2, top de chez top !! La qualité des images est bluffante (pour la plupart des plans). C'est un documentaire, même si le montage essaie par quelques artifices de 'dramatiser' certaines scènes. Incroyable de (re)voir cet exploit extraordinaire, et ça met aussi une bonne claque à un certain jeunisme ambiant à la "les années 60, c'était le moyen âge...", la techno est peut-être dépassée, mais réaliser le souhait de Kennedy en 8 ans, c'était juste hallucinant ! La première moitié est vraiment super, on est replongés dans les 60s', il y a un peu de recul par rapport à la mission elle-même, la deuxième est fort focalisée sur la mission, mais dans l'ensemble, à moins d'être allergique au sujet, on ne s'ennuie pas un seul instant ! La traduction française est tout simplement lamentable (les sous-titres) !!!!!! Faite par des gens qui n'ont visiblement aucune idée de ce dont ils traitent... :-(
A la fois émerveillé et à la fois frustré par ce beau western d'Howard Hawks. Première chose qui vient à l'esprit: la virtuosité de la mise en scène. Hawks use de travellings, offre des plans originaux et filme avec un certain sens du spectaculaire sans pour autant faire du tape à l'oeil. La Rivière Rouge est un voyage au coeur des badlands américaines, où on y suit le périple d'un éleveur fauché (John Wayne) accompagné de son fils adoptif (Montgomery Clift) voguant vers le Missouri pour un voyage d'une centaine de jours avec des milliers de têtes de bétail ceci dans le but de renflouer les caisses et enfin récompenser le travail de toute une vie. Wayne est très bon dans son rôle, son personnage reflète parfaitement la dualité humaine avec son côté bon et son côté machiavélique impulsif et même inctrôlable. Le personnage de Clift apparait ici comme un arbitre pour Wayne, comme le seul être capable de le canaliser. Cet affrontement de personnages est assez saisissant je dois dire, et bien mené, tout comme le scénario qui partant d'une base simple se révèle très efficace. Un western maîtrisé, une réalisation au top et une BO de Tiomkin excellente. Nous étions donc sur la base d'un grand film mais... La fin est nulle. Je ne spoilerais pas davantage mais disons que la fin est tellement ratée que ça laisse un léger goût amer dans la bouche. Et pourtant que j'ai adoré ce western durant plus de 2 heures, c'était épique, grandiose, rythmé et qui plus est intelligent. Du fait d'une fin bâclée mon avis en a donc pris un petit coup. Cependant j'essaie tant bien que mal d'éviter de me rappeller cette fin pour au final me rappeller que j'ai passé un grand moment devant ce film dans sa globalité, et qu'il a d'incontestables qualités. Disons que ce premier western de Hawks connait quelques maladresses, dommage!
Tout dans l'excès, rien en nuance, ce film de guerre n'a pas grand chose digne de ce nom si ce n'est sa caricature avec des explosions dans tous les sens, qui ressemblent aux délires d'un enfant pris dans un cauchemar, sans oublier les inévitables scènes de pleures et d'un sens de l'honneur bien difficile à gober.
Un nanar que n'aurait pas renier Troma : un scénario bateau, des scènes gores plus répugnantes les unes que les autres, des acteurs plus que limite (pour ne pas dire mauvais), des hectolitres de sang toutes les quatre secondes, aucune limite dans la débauche et le mauvais gout, des combats ahurissants (le combat final surtout... incroyable), un second degré affiché et une bonne dose de fun grassement saupoudré de nawac. En bref, Tokyo Gore Police est un navet gore à ne surtout pas prendre au premier degré et à se mater entre pote avec des chips et deux packs de bières. Mauvais mais sympathique. Les amateurs du genre seront comblés. Les autres... mieux vaut éviter.
Un grand film autant dans son côté dramatique et romantique. même si le côté patriotique américain est exacerbé on s'en fout, on se laisse emporter par cette magnifique histoire d'amour. Le destin des personnages durant l'un des jours les plus sombres de l'histoire américaines et les scénes d'action et de bombardement sont maitrisés à la perfection par Michael Bay qui nous une fresque culte. 17/20