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Ce film de Jodie Foster est une réussite pour une première tentative derrière la caméra (elle est aussi interprète dans le film), une comédie charmante et amusante qui raconte l'histoire d'un petit surdoué qui va se retrouver à l'université à l'âge de 7 ans et cotoyer des étudiants de 20 ans. Les situations et la dimension psychologique, humaine et dramatique du film sont très bien retranscrites à l'écran. Film très plaisant à regarder et qui n'est pas du tout nian nian ou dégoulinant de bons sentiments.
Les meurtres du lac Bodom sont une affaire criminelle du 5 juin 1960, au cours de laquelle trois adolescents qui campaient ont été tués et un quatrième sévèrement blessé. Taneli Mustonen s’est emparé de cette histoire pour ce film d’horreur. Hélas, si la première partie de la réalisation finlandaise tient la route, le revirement de situation est tout à fait ridicule. Quoique jamais effrayant, le début installait au moins une atmosphère évidente pour le genre. Mais la suite part trop loin et change complètement le fait divers initial. La mise en scène quant à elle, laisse à désirer. Les effets de styles employés par les techniciens ne correspondent jamais aux conditions dans lesquels devraient être les personnages. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Les bons films français sont assez rares...mais "Max & Jérémie" est, sans aucun doute, l'un des meilleurs films policiers français !!!! Une très bonne réalisation avec un scénario bien construit et très intéressant, servi par de grands acteurs...j'ai particulièrement apprécié le duo Lambert/Noiret, ils jouent parfaitement bien leur rôle respectif, mais je retiendrai surtout la prestation de Christophe Lambert (Le Complot, Face à Face, Résurrection, A ton image) dans le rôle du petit voyou dingue de télé et d'explosif. Un très bon film policier et également l'un des meilleurs films avec Christophe Lambert. A voir d'urgence pour tous ceux qui ne l'ont pas encore vu !!!
J'ai pas vraiment accroché, un film un peu mélo on pourrait penser que c'est un film français avec plein de bon gros clichés. Mais d'un autre côté je ne l'ai pas regardé jusqu'au bout alors peut être...
Dans la veine d'un "Ready player one" (mais sans l'atteindre), ce manga mis à l'écran est magnifique. Ne connaissant pas l'oeuvre originale (Gumn), je me suis laissé séduire par le scenario et la qualité des graphismes. Chapeau pour ce premier opus.
Dès les premiers plans, on sait que le personnage principal a été blessé grièvement au thorax une nuit d’orage. Cette introduction, comme la musique, installent d’emblée une atmosphère pesante et inquiétante. On sait qu’il arrivera un ou plusieurs malheurs. Mais on ne sait pas vraiment lesquels, toutes les hypothèses sont permises et cela augmente la tension. Le film distille le quotidien de cet été caniculaire dans un village agricole, en esquissant le portrait de plusieurs de ses habitants, tout en clair obscur. Le metteur en scène analyse les fragilités de chacun et leur participation à un engrenage qui va entraîner Josef vers ce jour fatal. Josef lui-même est inquiétant, pas vraiment sympathique. Mention spéciale à Karim Leclou. Le système comme les proches de Josef ont leur part de responsabilité face à ce jeune que personne n’est parvenu à protéger, d’abord de lui-même. J’ai trouvé ce film excellent, dans sa façon d’analyser, de ne pas juger et de faire monter la tension.
Quatre bandits prennent en otage une rame de métro new-yorkais, et réclament une million de dollars sous une heure. Réalisateur très inégal, Joseph Sargent signe là un polar particulièrement réussi. Son grand atout est un excellent scénario, qui ne laisse aucun temps mort, l'intrigue démarrant rapidement, et se terminant en crescendo par une série de rebondissements. Par ailleurs, celui-ci n'a pas pris une ride, se veut féroce sur le plan politique (le maire en prend largement pour son grade !), et surtout est généreux en humour, ce qui contraste agréablement avec le ton noir des preneurs d'otages. Parmi eux, on repère un Martin Balsam charismatique en vieux briscard, mais surtout un impérial Robert Shaw en leader froid et expéditif. Face à eux, Walter Matthau est très convaincant en policier bougon. Enfin, les décors sous-terrains sont bien exploités, la réalisation est efficace, et la BO (faisant penser à du Lalo Schifrin) très sympathique. "The Taking of Pelham One Two Three" est donc un divertissement de très bonne qualité, injustement oublié. On remarque que Quentin Tarntino lui a néanmoins rendu hommage avec "Reservoir Dogs", où comme ici les criminels portent d noms de couleur.
J'ai été agréablement surpris par cette nouvelle comédie américaine potache et rafraichissante. En effet, elle est très originale puisque le film se moque des patrons autoritaires comme celui incarné par Kevin Spacey, bien qu'il y ait quelques clichés. Le scénario sort de ce qu'on a l'habitude de voir et il est doté d'un sens de l'humour que j'adore (c'est quasiment le même que celui Seth Rogen, voire Judd Apatow tellement le film vire parfois dans l'absurdité trash). La réalisation de Seth Gordon est plutôt banale mais reste tout de fois efficace. Le casting 5 étoiles est à tomber par terre : Jason Bateman ("Hancock"), Jason Sudeikis ("Les Miller : une famille en herbe"), Charlie Day ("Pacific Rim"), Kevin Spacey ("Usual Supects"), Jennifer Aniston ("Les Miller" avec le même Jason Sudeikis), Colin Farrell ("Bons Baisers de Bruges") et enfin Jamie Foxx ("Django Unchained"), qui tient un personnage totalement dément : une sorte d'"arnaqueur" que le trio prend pour un "dangereux criminel" expérimenté ! Tous les acteurs de ce long-métrage sont convaincants dans leurs personnages originaux et loufoques bien que je ne trouve pas assez attachants. Je n'ai rien à vous dire d'autre, si ce n'est que je vous conseille ce film grandement : il est hilarant, déjanté, bien réalisé, bien monté, la bande sonore et saisissante ; bref, vous passerez un très bon moment.
D'habitude je suis assez client des nanards. Celui-ci exagère ! Du grand n'importe quoi entre le film à suspens, le sexo-gore, une intrigue et des personnages complètement ratés sans parler du background du paternel, de la cessité de la fi-fille) ... Pouahh !
Quelle formidable surprise ! A contre pied de tout ce que peut attendre avec un tel postulat, cet essai tient à la fois du journal intime ultra sensible doublé d'une interrogation vraiment touchante sur les illusions perdues, l'individualité au sein d'un groupe, les valeurs de l'amitié et même sur la force du cinéma. Ces images volées prennent corps avec une coherence et une maturité etonnantes et témoignent d'une richesse et d'une liberté assez exaltante. A voir absolument !
Ce film suit sur deux jours le recrutement de commerciaux pour le compte d’une grande compagnie d’assurance. Rien de bien folichon, a priori. Et pourtant c’est passionnant, de but en blanc. Il y a des moments où l’on aimerait croire que ce n’est pas un documentaire. Croire que rien n’est réel. Car ce film sur les méthodes de cabinets de recrutement fait terriblement froid dans le dos. Il y a du « Loft story », d’ailleurs, dans ces méthodes. Le seul objectif semble être de mesurer la résistance au stress des candidats par une quantité d’épreuves ridicules, déstabilisantes et humiliantes. Au fur et à mesure, des candidats sont éliminés ou quittent la partie. Un seul mot d’ordre demeure pour affronter ses adversaires : « Œil pour œil, dent pour dent ». Tout ça pour un salaire misérable, presque offensant, dévoilé à la toute fin de ces épreuves. « La gueule de l’emploi » fait partie de ces films qui laissent des traces. Le dispositif est simple, mais on le reçoit en pleine face. Oui, en pleine gueule.
Une douce comédie sur la vie d’un gamin ayant raté son permis de conduire et qui malgré les faits, il décide de voler la Cadillac de sa famille, afin de s’offrir un voyage entre potes. Regardez-le si vous le pouvez, même s’il ne passe pas souvent à la télé et qu’il soit difficilement trouvable en dvd.
Un film assez fou, pas structuré qu'il faut prendre au second degré. Mais il reste vraiment regardable avec un charismatique Bronson et un style des années 80 qui a totalement disparu actuellement.
Fiction s/f: Dans le futur une dictature decouvre un moyen de propagande remarquable et en profite pour exploiter les masses. Un film au quotidien réaliste et spectaculaire -sinon une belle plongée dans les ténèbres, ou on constate la violence de l'ignorance sourde et le drame de l'analphabétisme face à un gouvernement qui propose d'ailleurs des pilules d'extasy déguisées aux rebelles. Plus qu'interessant.
Hilarant de bout en bout, alignant aussi bien les répliques cultes que des effets spéciaux à la ramasse, Les Clefs de Bagnole est un chef d'oeuvre de stupidité, servi par un casting sans fausse note. Très original.
Malgré le bide du premier, Boll a réussi a sortir une suite mais malheureusement le casting n'est plus aussi prestigieux et puis surtout le budget est également réduit. Mais ce n'est pas tout il faut aussi oublier les scènes gores et la sexy Kristanna Loken dans une suite beaucoup plus sage et assez ennuyeuse mais heureusement très Z. On sent que Boll a voulu se faire plaisir en faisant un western mais le problème c'est qu'il n'y a pas de rythme et qu'il ne sait toujours pas filmé les rares scènes d'actions comme un final assez catastrophique ou il essaye d'imiter Léone et Peckinpah sans comprendre qu'il ne suffit pas de mettre des ralentis pour avoir du style. Enfin Boll a au moins une qualité c'est qu'il se fout de la morale et n'hésite pas à tuer des enfants dans ses films.
Très bon film historique, présentant au travers de la destine du personnage de stonewall. Jackson une période charnière de la guerre de sécession. La reconstitution des uniformes , des lieux et des batailles est fidèle a la réalité historique et de grande qualité. La psychologie des protagonistes et les enjeux de cette lutte fraticide ne sont pas oublies. Reste une ou deux longueurs mais qui n empêche pas au spectateur de passer un très bon moment.
Pas de chance le Zinos. Une succession invraisemblable de tuiles, entourés d'abrutis et de névrosés, devrait changer de quartier le garçon. Ceci dit, j'ai eu un peu de mal à retrouver la patte Akin là-dedans. Moyen.
Une jeune femme se fait transporter à trois époques différentes par la Mort, qui lui promet de rendre son fiancée si celle-ci arrive à sauver la vie d’un amant menacé… Avec "Les Trois Lumières" nous sommes en présence d’un grand film muet de Fritz Lang. Si les histoires se déroulant à Bagdad et en Chine sont réjouissantes, j’ai été quelque peu déçu par celle qui se déroule à Venise sous la Renaissance que j’ai trouvé un peu banal. Mais bon ce drame fantastique à tellement d’autres qualités à son actif - notamment en ce qui concerne la mise en scène hors-pair de Fritz Lang, la présence de fabuleux décors et d’effets spéciaux très réussi pour l’époque - que l’on ne peut qu’être fasciner par le résultat final. Et n’oublions pas non plus la magnifique performance de l’émouvante Lil Dagover et celle très flippante de Bernhard Goetzke dans le rôle de la Mort.
Roland Joffé, cinéaste engagé, impose sa griffe par une atmosphère troublante à chaque scène et coupées fréquemment. Le fabuleux Morricone ("Il était une fois dans l'Ouest", "Le bon, la brute et le truand") en profite pour combler ce film d'une musique magnifiquement rodée et insubmersible. Le tout, couronné par l'anti-duo formé par De Niro-Irons, ravira les fans de De Niro pour son jeu mais aussi par un rôle, je dirai, à contre-emploi. Magnifique.
Un piano se déplace dans des couloirs vides aux murs blêmes en jouant, grâce à du papier à musique, une partition de Bach. «Die Stille vor Bach» (Espagne, 2007) de Pere Portabella s’ouvre sur cette image hallucinatoire. Cette élégie à Bach des séquences disparates dont les liens se révèlent par la suite. L’amour de la musique, qu’il appartienne à un chauffeur routier ou à un concertiste, s’exprime dans l’intime. Portabella exalte les notes de Bach en les situant dans leur relation directe à l’homme. Cette ouverture mystérieuse où le piano, sans l’intervention de la main humaine, émet une mélodie, laisse augurer le plus terrible des présages : il n’est plus besoin de l’homme pour atteindre au Beau, la grâce pouvant être affaire de mécanique. Suite à ce prélude, aussi sinistre que fascinant par sa mise en scène, Portabella reproduit des instants de la vie de Bach, éveillant par ce biais la mémoire de ses compositions. En mêlant point de présent et nappe du passé, Portabella veut nourrir la musique telle qu’elle est pratiquée aujourd’hui de la mémoire passée pour retrouver la quintessence des œuvres de Bach. Comme il est rappelé dans le film, le philosophe Emil Cioran a dit que le seul qui devait tout à Bach était Dieu. Cette défense lapidaire n’exprime pas qu’un amour considérable pour le compositeur, elle souligne très justement que chaque mouvement qui compose la musique de Bach est un élan vers la spiritualité. Portabella tend à recouvrer cette dévotion, quitte à réduire son cinéma à un spectre de l’âme. La beauté des plans, leur savante mise en relation dresse un cinéma contemplatif voire méditatif sur la nature actuelle de la musique. Aspirant à retrouver la simplicité gracieuse de l’art, Portabella en passe par une réalisation épurée et ascétique, laissant plein champ aux pointes musicales de Bach. Parfait pour découvrir la musique classique, beaucoup moins pour ressentir les effets du cinéma. Sur la quête de la grâce, préférez Rohmer.
Bon film d'action, accumulation de poursuites et fusillades. Denzel Washington et Russel Crowe sont convaincant. Mais le scénario aurait pu être un peu mieux exploité. Distrayant et sans ennui.
D'une débilité profondeur.. Entre le jeu d'acteur et le scénario, rien n'était emballant. Passez votre chemin.
Le Village : Un thriller a suspense et ambiance comme M. Night Shyamalan sait s’y bien les faire. Après Incassables, 6eme sens ou encore Signe, il revint avec ce qui aime, nous plongé dans une ambiance inquiétant et une histoire avec des secrets. Bon coté histoire, ce n’est pas son film le plus percutant avec le grand twist final comme dans 6eme sens ou Incassable. Mais, ça n’empêche qui l’histoire est plutôt intéressant et captivant, de plus, c’est lui-même qui l’écrit, c’était toujours une plus valu. Pour l’histoire, c’est un village en foret, isolé de tout, avec une petite communauté qui c’est promis de jamais retourné en ville, mais des légende rode sur la forêt avec quelque bête et un jour, le village se fait attaqué… Suspense et mystère, le seul problème est que on découvre vers le milieu le pourquoi du comment, ce n’est pas maintenu jusqu'à la fin mais ça n’empêche que l’histoire est prenante, les personnages sont bien foutu, et les voir évolué dans ce village isolé de toute civilisation, ça instaure une ambiance vraiment appréciable. D’ailleurs parlons en de l’ambiance, maitrisé par une mise en scène des plus virtuose, M. Night Shyamalan a toujours le talent pour soigné sa mise en scène, son cadrage, toujours le chic pour déplacé sa caméra, trouvé des plans créatifs et intelligent… Non vraiment, c’est un boss pour la réalisation, il impose et il sait mettre l’ambiance aussi avec de bonnes musiques. Et pour finir, je parlais des personnages, mais les acteurs sont formidables et le casting est pas mal du tout. Donc voila, pas le meilleur mais ça reste du grand M. Night Shyamalan.
Téléfilm qui m'a profondément remué ! Alors certes les acteurs ne sont pas extraordinaires et cela m'a un peu gêné au début mais le thème du film, le scénario, le traumatisme vécu par ces deux jeunes filles, leur combat pour lutter contre le machisme ambiant de l'époque, le procès, le côté 'histoire vraie'... tout m'a touché en plein coeur et j'ai eu beaucoup de mal à regarder sans pleurer... tout est tellement réaliste et poignant que c'est un calvaire de suivre la souffrance de ces deux jeunes femmes ! Un film utile et indispensable pour faire comprendre à quel point le traumatisme des femmes violées est important !
Je suis un grand fan de la série. & c'est avec beaucoup de retard que j'ai vu le film. J'a tout de meme pris le temps de revoir l'inégrale de la série avant de regarder le film. Bref. Je dirais d'abord les points négatifs. Le plus gros est sans conteste Daisy. Le changement d'actrice est une très très mauvaise idée, ca m'a troublé sur tout le film & la relation Daisy/Mason est completement oublier. Ensuite, Cameron. Pourquoi mettre quelqu'un d'aussi détestable et sans interet ? Et je n'ai pas aimé la technologie aussi. Les post its jaunes font partis de la série. Mais la, ils recoivent leurs missions sur un téléphone. C'est triste. Mais malgré tout, j'ai aimer le film. Revoir Mason, Roxie & Georges etait un grand plaisir, sans oublier Regie & Dolores que j'adore. Regie a d'ailleurs bien grandie, elle est très belle & son personne est toujours aussi interessant. J'ai trouver le scénario excellent. & j'ai vu de très belles scènes, nottament celles entre Georges & Regie. La relation Dolores/Millie (ou Georges, comme vous préféré) est la meme que dans la série. Toujours aussi spéciale & décalée, j'ai adoré. & revoir Crystale, meme que 10 secondes m'a fait très plaisir. Ruben m'a manqué par contre, & j'ai l'impression (la mauvaise impression meme) que les personnages se fichent de son départ, j'ai trouver ca "dégeulasse" et triste. Et pour finir, le final du film, avec la chanson "Boom Boom Ba" qu'on entend souvent dans la série, a été pour moi le must. Entendre cette chanson ailleurs que dans un épisode déjà vu, ca m'a fait beaucoup de bien. En conclusion, je dirais que le film est très différent la série. Certaines nouveautées m'ont fortement déplus. Mais les nouvelles relations (Georges/Regie) qui n'ont pas pu etre exploitée dans la série ont été un vrai régale. Mais malgré plusieurs points négatifs, j'ai été très heureux de retrouver (certains) personnages de la série =)
Mais qu'est-il arrivé au grand John Carpenter pour nous pondre un machin aussi mauvais ? Le film débute très mal en nous présentant les deux "héros" du film, et c'est une catastrophe car comment peut-on manifester de l'empathie pour ces types (James Wood est abominable de suffisance et son compère est un voyou affirmé qui ne vaut guère mieux) ? Le rejet de ces deux énergumènes est tel qu'on éprouve rapidement de la sympathie pour les vampires (ce n'était pourtant pas le but recherché, je suppose). Le scénario est d'une absurdité abyssale, il n'y a aucun suspense, le final est d'un ridicule à peine croyable, l'humour est nul, le petit quelque chose qui fait qu'on prend un certain plaisir aux films gore est complètement absent, ici ce n'est que boucherie et sadisme pur, et en plus c'est putophobe. Bref, je ne vois vraiment pas ce qu'il y aurait à sauver.
Le premier était sympathique mais trop hétérogène et fouillis pour être mémorable. L'histoire partait dans tous les sens et on se demandait si le capitaine du navire connaissait le cap. C'est donc sans grande attente que je suis allé voir ce second opus, or, il se trouve qu'il s'agit d'un des trois meilleurs films que j'ai vus pendant la fête du cinéma ! Cette fois-ci, l'intrigue policière, l'humour et le côté familial se côtoient à un rythme parfait et les scènes des Mignons sont intégrées avec discernement. On rit, on s'attache aux personnages et à cet univers singulier, et on ne voit pas le temps passer. Je pense, si je ne me trompe pas, qu'il s'agit là du meilleur film d'animation sorti depuis Toy Story 3 en 2010... avec un budget trois fois inférieur (et inférieur à Epic, Les Cinq Légendes, Les Mondes de Ralph et autres films médiocres du genre...) !!! La 3D est bien faite, l'animation est très bonne et les graphismes sont corrects. Si la sage continue sur le même chemin, le 3 devrait être énorme !
Une femme sans un sou et enceinte jusqu'au cou, laissée tomber comme une malpropre par son très cynique amant, à la faveur d'un accident de train et d'une alliance glissée à son doigt juste au bon moment va voir un avenir plus rose se profiler pour elle et son enfant... Ça vous rappelle quelque chose ??? Ben c'est soit parce que vous avez lu le roman de William Irish "I Married A Dead Man", soit parce que vous avez vu le film adapté de ce dernier "J'ai épousé une ombre" avec Nathalie Baye dans le rôle principal... Mitchell Leisen quand il avait un Billy Wilder, un Charles Brackett ou encore un Preston Sturges au scénario pouvait faire d'excellents films. Mais sans un de cela, il faut bien avouer que la plupart du temps il était plutôt moyen voir même médiocre... "Chaînes du destin" aurait tendance malheureusement à prouver cela. On part de l'idée de départ la plus accrocheuse qui soit, on prend comme actrice principale une des plus grandes et charismatiques comédiennes qu'Hollywood ait connues, et pourtant le film m'a déçu. Déjà mise à part la séquence de l'opération intéressante car adoptant un point de vue subjectif, la réalisation est assez plate et son rythme est assez languissant. De plus et c'est là la très grosse erreur du film, la caractérisation des personnages manquent totalement de nuances. Celui de l'amant est en plein dans le prototype du "type qu'on adore détester" mais c'est tout, quand au personnage joué par Stanwyck chacun de ses actes est à chaque fois lourdement justifié positivement sans qu'une part de mystère soit maintenue alors que ça aurait pu servir l’atmosphère du film. En conséquence, l'ensemble manque considérablement d’ambiguïté, de subtilité et de force alors que le potentiel dans ces domaines étaient très fort. Bien qu'imparfaite, je préfère hautement la version avec Nathalie Baye...
"Tout le monde n'a pas eu la chance d'avoir des parents communistes"(1993) raconte la jeunesse du réalisateur Zilbermann. À la fin des années 50,un petit garçon grandit entre un père gaulliste et une mère communiste à l'excès. C'est l'angle de vue de cette dernière qui est uniquement appréhendé. Josiane Balasko oriente le rôle à sa convenance,entre tendresse et impétuosité. Cette comédie douce-amère manque d'une structure narrative,et sonne faux entre les décors cheaps et la vision très réductrice des cellules communistes de l'époque.
Pour son dernier film avant l'annonce de sa maladie, Michael Douglas fait montre une fois de plus de la largesse de sa palette d'acteur et de sa faculté à briser son image de séducteur. Son personnage de grand enfant inconséquent est dans la lignée directe du farfelu chercheur de trésors qu'il incarnait deux ans plus tôt dans le jouissif "King of California". Ben Kalmen fait partie de ces êtres doués d'un charisme insolent dont ils abusent sans vergogne pour assouvir toutes leurs envies et pulsions sans jamais se soucier de l'impact de leur comportement sur les autres. Cette attitude à la longue finit toujours par lasser l'entourage et conduit fatalement à l'isolement, celui qui en a abusé. Le thème du film est magnifiquement représenté par la chanson éponyme de Johnny Cash qui savait sans doute de quoi il en retournait. Le thème en soi est assez souvent traité au cinéma et il prend tout son sens selon l'interprétation fournie par l'acteur en charge du rôle. Il faut reconnaître de ce point de vue que Michael Douglas est parfait dans le rôle de ce goujat sympathique, incapable de résister au plus petit centimètre carré de chair fraîche et qui ira jusqu'à séduire la toute jeune fille de sa maîtresse elle-même déjà nettement plus jeune que lui.Ben voit progressivement les portes se refermer sur lui à force d'avoir duper tout son monde. Mais beau joueur et éternel optimiste il accepte de payer le prix de ses frasques répétées ,finissant même serveur dans le fast food de son copain retrouvé d'université (Danny Devito). Université dont la biliothèque porte son nom en raison des nombreux dons qu'il lui a consenti pendant sa période de gloire financière. Eternel indécis Ben saura t'il prendre la dernière chance que lui offre son ex femme joué par une Susan Sarandon toujours aussi accorte à plus de 60 ans ? Le metteur en scène nous laisse sur cette interrogation car avec ce type de personnage même à bout de ressources, on n'est jamais sûr de rien.