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Le western possède la contraction de sa codification, la mauvaise qualité majoritaire de sa surproduction populaire et un portail vers un nombre incommensurable d'écueils. L'émission d'une force nouvelle et fraîche s'avère donc être une tâche ardue pour ce type de films. La maestria seule de quelques grands cinéastes américains est à même de réaliser de grands films par le truchement du western. Ford, Zinnemann, Hawks en font partis. «Rio Bravo» (USA, 1959) d'Howard Hawks délivre son engouement narratif en réussissant le paradoxe de confondre respect des codes du western et intimisme des personnages dans le huis clos ensoleillé d'une ville. Grands espaces côtoient enfermement, délivrances psychologiques se nouent avec fusillades grisantes, John Wayne l'imperméable se voit relayer à John Wayne l'affectif. Howard Hawks crée une histoire, loin de ces bêtes anecdotes du Fart West. Pénétrant autant qu'habité, «Rio Bravo», extrait de sa parfaite durée un savant agencement de la lutte essentielle du film. Wayne sheriff doit y préserver l'incarcération d'un meurtrier contre les tentatives de sauvetage du prisonnier. Ponctuée par des points cruciaux à l'évolution des caractères, la lutte entre les "bandits" et les "héros" se voit comme insufflée d'une vie palpable, palpable grâce à l'intérêt maîtrisé que suscitent les histoires de chacun. Le charisme de Wayne, la réalisation d'Hawks et la gravitation des acteurs autour de tout cela forme un tel édifice complet que l'histoire «Rio Bravo » captive. En contrastant ses lieux, en enrayant les rouages du western classique par les réalités des towns (où le sheriff n'est secouru que par un ivrogne et un vieillard claudiquant) et en offrant à ceci la distinction de John Wayne, «Rio Bravo» se pose comme un contre point du western au sein même du genre. Tout en adoptant les codes du type (utilisation déictique de la musique), le film en critique la représentation scénaristique avec une maîtrise intrinsèque rare.
Dans la première demi heure de ce film très court (1h10) le réalisateur campe bien ses personnages et installe lentement une tension grandissante jusqu'à l’apparition du monstre. Et là c'est le drame: un des pires craignos monster de l'histoire du cinéma. Imaginez un homme grenouille avec des palmes en forme de pattes de canard affublé d'un masque d'iguane de carnaval et vous aurez une vague idée de la catastrophe. Du coup un énorme fou rire vous fait sortir du film. Vous ne manquez pas grand chose car le reste du métrage est vite expédié et n'a de toutes façons aucun intérêt.
C'est un film angoissant, à suspense. Quatre enfants d'une même famille se retrouvent isolés dans une vieille demeure dans les années 60. La maman est morte et le père est un dangereux criminel. Les enfants sont, pensent-ils, à l'abri de leur père dans cette maison. Mais un jour un individu tire et la balle transperce une fenêtre. Ensuite, c'est marqué sur l'écran "six mois plus tard". On va suivre les évènements après ces six mois là. On ne saura que vers la fin ce qui s'est réellement passé les six mois précédents. Le film est assez compliqué et confus mais la dernière partie donne toutes les explications nécessaires afin de bien comprendre tout ce qui s'est réellement passé. C'est un film absolument captivant.
"West Side Story" nous raconte l'histoire d'un Roméo & Juliette façon musicale, et transposé dans le New York des années 1950, et dit comme ça c'était plutôt risqué comme pari mais il faut reconnaitre qu'il est relevé de belles manières. Déjà par le fait de traiter d'un sujet vieux comme le monde (Roméo & Juliette) de façon originale, les chorégraphies sont bonne et non inutiles, elles servent souvent à raconter quelques choses et font partie intégrante du récit. Elles sont d'autant plus savoureuse lorsqu'elles sont filmé comme des combats de rues. Certaines chansons sont devenu des classiques et sont restées excellente (notamment "I Like To Be In América") et dans l'ensemble les partitions musicales sont agréable. Les décors studio (sauf pour les scènes de danses, majoritairement tournée en décors naturels) sont excellent et donnent une vraie atmosphère et un charme indéniable à l’œuvre, tout comme les belles couleurs. Pas mal de scènes sont devenu marquante notamment la belle (et surprenante) introduction et la fin triste et réussite. Le scénario s'avère plutôt bien écrit et à défaut de réellement surprendre le déroulement est convaincant. On y voit aussi une critique de la façon dont sont accueilli les immigré au USA et si pour certains, celle morale peut paraitre naïve, en prenant le recul nécessaire et en connaissance de la politique des USA à cette époque là, elle prend un tout autre sens. Et enfin, "West Side Story" est emmené par une belle brochette d'acteurs (en premier lieu la belle Natalie Wood, George Chakiris & Rita Moreno). Une belle réussite et un classique (qui se porte à 10 oscars dont meilleur film et réalisateur) qui est à la hauteur de sa réputation.
Un crocodile ayant une mâchoire aussi grande que 3 Mégalodons, qui est aussi large qu'une autoroute et en allant aussi vite qu'une voiture...J'ai tenu 30 minutes.
Magnifique ! Une histoire qui vous prend aux tripes et ne vous lâche plus.....et quel jeu d'acteurs ! L'histoire de cinq sœurs prises en otage par leur oncle dans une société hypocrite et malsaine. Bravo à la réalisatrice qui s'est inspiré de faits malheureusement réels. Encore une fois' je tombe sous le charme de la qualité et du professionnalisme du cinéma turc. Allez-y ! C'est une belle leçon de courage et d'amour.
Angoissant, gore à souhait... l'ambiance est là, la tension est palpable Jeu d'acteur : en un mot ; bidon
Alors que la série "Batman : La Relève" touche à fin après trois saisons sombres et mouvementées, un long-métrage prévisible sort en vidéo et contre toute attente s'avère être aussi jouissif que complémentaire à la série. En effet, absent du dessin animé et laissant des adeptes/émules reprendre son flambeau, le Joker ressurgit d'entre les morts à travers ce film levant le voile sur des mystères laissés en suspens dans la série. Ainsi, comment le Némésis le plus redoutable de l'ancien Batman est-il de retour, pourquoi et comment a-t-il conservé sa jeunesse d'antan alors que quarante ans ont passé ? Autour d'une intrigue à la fois palpitante et extrêmement noire où s'entremêlent action et suspense, Le Retour du Joker nous livre probablement l'un des meilleurs "épisodes" de la série tout en créant un lien étroit après la précédente. Ainsi, un long flashback est incorporé au récit, narrant comment le Joker avait censément trouvé la mort et comment s'est peu à peu dissout le trio de super-héros et notamment le sort de Tim Drake/Robin. Un flashback violent (bien que la version censurée soit quelque peu frustrante comparée à celle dite uncut) qui nous explique bon nombre de choses quant au passé de héros aujourd'hui vieux et affaiblis. Le scénario, écrit par Paul Dini, contient donc suffisamment de surprises et de rebondissements pour appartenir légitimement aux meilleurs longs-métrages sur le dark knight, bien que celui-ci soit ici incarné par Terry McGinnis. Les dialogues sont toujours aussi soignés au même titre que les scènes d'action et autres passages forts en émotion (le retour d'un Tim Drake âgé d'une cinquantaine d'années a de quoi remuer les fans) font clairement de cet unique long-métrage basé sur le Batman du futur une totale réussite à laquelle on aurait simplement aimé une mise en scène plus léchée et moins calquée sur le modèle télévisuel.
Atom Egoyan signe un film trouble et ambiguë à l'image du personnage interprété avec brio par Bob Hoskins. Le talent de l'acteur anglais et la réalisation maîtrisée du canadien font de ce film inquiétant un objet intriguant et réussi.
C'est affligeant de niaiserie et de morale américaine de base. Cible seulement les 8 à 12 ans. Sinon à éviter absolument.
Mal joué, décors nuls, histoire niaise ... voila rien d'autre aà rajouter !
Certaines situations m'ont rappelé des souvenirs. Beaucoup d'humours, situations cocasses : une comédie attrayante
Je n'avais déjà pas trop aimé le précédent film de ce réalisateur, je vais définitivement me dire que ce n'est pas grave. Cinéphile fan de ciné US et d'action en particulier, Missiaen signe un film en forme de buddy movie porté par un duo d'acteur plutôt sympathique mais c'est surtout au niveau de la mise en scène et du scénario que tout part en vrille. Les dialogues sont trop écrit et s'ils font parfois penser à du Audiard, c'est trop rare et c'est surtout trop peu. Les personnages sont mal écrits, l'intrigue est confuse et mal exploitée, certains persos ne servent à rien (les journalistes), les clichés abondent et l'ennui guette en dépit d'un gros nombre de scènes d'action et d'une durée assez courte. A noter toutefois le personnage de la tueuse, beau monstre de cinoche et qui inspirer grandement le perso jouée par G. Jones dans "Dangereusement vôtre". D'autres critiques sur
N'en déplaise à des journaux aussi intellos que grognons qui qualifient ce film "d'humour lourdingue", je me suis bien amusé en le revoyant, une fois de plus. Certes, il est caricatural, mais si peu, sinon du reste quel ennui ! Car les profs qui militaient auprès des élèves pour le communisme de l'URSS abondaient à cette époque, les profs décontractés aussi, tout comme les coincés par leur éducation psycho-rigide ! Et les potaches seront toujours les mêmes : à l'affût d'un truc marrant ! C'est un plaisir de voir certains acteurs, toujours à l'affiche, mais 30 ans plus âgés en 2015 ! Comme Laurent Gamelon, presque méconnaissable mais déjà doté du même bagout ! Il est prédestiné à celui de prof de gym, métier qu'il retrouvera récemment dans le feuilleton "Clem". Il nous offre ici le ski nautique sur béton, le lancer du boomerang dont on devine où il va atterrir... Lucchini est égal à lui-même, et Martine Sarcey est parfaite en directrice d'école : elle est décédée en 2010. Charlotte Julian après des essais à la chanson ("je suis une fleur de province" ) ne fera guère une grande carrière au cinéma et on n'a malheureusement plus guère entendu parler de filles au minois ravissant comme Camille de Casabianca, Anne Fontaine, Sheila O'Connor (La Boum), l'islandaise Marlène Sveinbjornsson dont ce fut le dernier film, qui se maria et eut trois enfants aux US. Même demi-teinte pour Lionel Melet qu'on aurait cru pourtant plein d'avenir. En résumé un régal et un superbe casting que nous a offert Patrick Schulmann qui était un homme orchestre et savait tout faire comme ici : réalisation, scénario, musique... On lui doit aussi le célèbre "Et la tendresse Bordel" et un total de 10 films jusqu'en 1998. Il est mort en 2002 à 53 ans dans un accident de voiture. Stupide autant que consternant. Un grand nom du cinéma venait de disparaître ! willycopresto
L'affiche laissait penser à un bon film, mais ce n'est pas du tout le cas, un film lent, lourd et sans intérêt. Samuel L. Jackson joue pas trop mal mais on est loin du grand acteur qu'on a connu dans des meilleurs films.
Pour ce genre de film, AlloCiné devrait créer des notes en dessous de 0 étoiles...
Pour sa première réalisation, Alain Chabat fait dans l’originalité. Avec un tel synopsis, on pouvait s’attendre à du grand n’importe quoi. Mais sur l’écran, son scénario aussi absurde soit-il, fonctionne vraiment bien. Et même si tout n’est pas nickel, son film a la particularité d’être servi par des scènes et de savoureux dialogues particulièrement désopilants. Son interprétation de labrador humanisé est étonnante et parfaitement dans le ton canin. A ces côtés, Jean-Pierre Bacri, bougon juste ce qu’il fait, est parfait. Une comédie totalement décalée, dans l’esprit des « Nuls », qui nous fait passer un sacré bon moment.
mon dieu ! quel navet ! mais qu'est ce que je suis venu faire sur cette galère !! encore une bonne merde francaise. le pire c'est que certains apprécient.
"Je ne peux l’aimer, je ne peux en aimer une autre, je ne peux vivre sans aimer". Pour fans de romantisme flamboyant ... Les critiques me promettaient monts et merveilles pour "Camille redouble" et un océan d'ennui pour cette "Confession d'un enfant du siècle" .. euh..C'est très exactement l'inverse qui s'est produit, en ce qui me concerne. J'ai beaucoup aimé cette adaptation de Musset, qui respecte la langue et le style d'Alfred, et offre un Octave parfait en la personne de Pete Doherty J'avoue ne pas comprendre les critiques quasiment toutes négatives sur ce film,certes parfois lent mais très beau et qui excelle à montrer la modernité du texte de Musset, et l'actualité de cette mélancolie d'une "jeunesse assise sur un tas de ruines dans une Europe aux mains des banquiers " L'histoire d'amour, inspirée à Musset par celle qu'il a vécue avec Georges Sand, est portée avec délicatesse par Doherty et Gainsbourg.J'ai vraiment aimé Doherty en dandy libertin malgré lui, pur et désespéré. La BO est excellente http://soundcloud.com/nousdeux-the-band/octave. Les 5 étoiles pour affirmer l'intérêt de ce film .
Ce film est pour moi la meilleure adaptation de l'odyssée. Les acteurs sont très bon et le scénario est correct même si on ne voit pas tout les épisodes de l'odyssée (les sirenes par exemple). On ne s’ennuie pas une seconde devant ce long périple d'Ulysse. Un film qui vaut le coup de le voir pour ces magnifiques paysages et cette belle reconstitution de la légende d' Homère , 17/20.
Ah la très sexy Halle Berry... J'adore quasi tout les James Bond avec Pierce Brosnan qui pour moi est le plus charismatique des James Bond du cinéma.
Un film ou le scénario est pas mal malgré les incohérences , mais l'ogre , là chapeau , un morceau de latex qui se promène , vraiment nul
Une perle où le trio comique des Marx Brothers fait une fois de plus mouche ! Groucho est comme d'habitude hilarant, attiré par les belles femmes ; Harpo confirme toujours sont talent de comique gestuel et Chico complète bien Groucho avec ses répliques absurdes.La scène des cocktails est délicieuse et le film également !
Le début laisse espérer un bon film tant il semble ouvrir des portes et des questionnements intéressants. Hélas, le personnage principal initialement ambigu redevient le bon père de famille obligé, et on tombe dans tous les travers hyper balisés du cinéma ricain. En plus on a le sentiment que le film est bâclé tant il use de situations qui permettent de survoler l'histoire, ce que confirme la durée : 1h15 c'est court (mais comme le film n'est pas bon c'est finalement une qualité...).
Quelle déception, je me réjouissais de voir un nouveau film de Clint Eastwood, mais je me suis ennuyé ferme avec cette histoire super lente, pas très intéressante, et ce chanteur crispant à voix de canard. Le seul intérêt de ce long film est de mettre un nom et une histoire sur les auteurs de deux grands tubes archi-connus (mais pour ça, il faut rester jusqu'à la fin !!).
Superbe documentaire qui ravira les amoureux de boxe anglaise et de belles histoires de lutte et de rage intérieure.
film très touchant j'ai pleuré tout le long de merveilleux acteurs et une très belle histoire de famille ! bravo
Un film sur la lutte des classes un film que l'on peu voir en vod sur canal Rosy Depalma est géniale et le film aussi je vous le conseil vivement
Un bande de potes, de grosses cylindrées, des voitures qui volent et des flics pas très futés... A voir comme l'adaptation du jeu vidéo éponyme et non comme un film sérieux, Need For Speed est très divertissant, il réussi ce pari haut la main ! Pour avoir longtemps joué à ce jeu dans ma jeunesse, j'y ai retrouvé cette folie et anarchie douce, et l'intrigue ajoutée n'a pas à rougir (elle vaut bien la plupart de celles des grands blockbusters). Le principal atout est cette bande de gais lurons très attachants, un peu foufous, qu'on aime voir dans leurs délires (la scène du remplissage du réservoir de la Mustang en pleine conduite est impressionnante), et lorsqu'on voit que le film n'a pas utilisé beaucoup de fond vert (comme un certain concurrent Fast and Furious, qui en abuse outrancièrement), on dit chapeau. Les acteurs ont appris l'art du drift (dérapage contrôlé), la course à grande vitesse et même les cascades qu'ils ont souvent fait eux-mêmes (et cela se voit, merci à eux), et le film se vit comme une suite de courses qui font bien plus vraies que si elles avaient été numérisées. Mon passage favori restera tout de même la démission de Rami Malek fesses à l'air dans les bureaux de sa société, avec seulement des chaussettes rayées (immondes, qui plus est !). Drôle et fun.
Dolph Lundgren prouve qu'il est aussi mauvais réalisateur qu'acteur.
Soporifique, moche, ennuyeux à mourir, indigeste, grotesque, sans intérêt et surtout totalement bidon (à l'exception de Mozos FRANCISCO, le petit Vasco, naturel et frais, dans ce vide surfait intersidérant de ridicule consommé et de nullité confondante) Ne comprends pas que Miguel Gomes apporte sa caution à "ça", cette daube indigne même des productions d'office de tourisme, ni les critiques presse ou spectateurs (qui m'ont bien abusé...) La projection la plus éprouvante de l'année. Au secours, fuyez !!
Un excellent film de Barbet Schroeder qui traite du milieu sadomasochiste. Les acteurs sont très bons notamment Gérard Depardieu et Bulle Ogier. Les scènes sont crues et font réfléchir. Dommage que le film soit méconnu. Heureusement, l'excellent éditeur DVD Carlotta permet de le (re)découvrir. Une oeuvre qui ne plaira certainement pas à tout le monde et pourtant...
Je ne suis pas franchement d'accord avec "ericinho": ce film est une bonne surprise même si a part Kenshirô, je trouve qu'on perd un peu l'ambiance HNK, enfin c'est mon avis. Mais c'est du très bon niveau combat, musique, ambiance (je la trouve un peu "médiévale" si c'est bien comme ça que l'on dit), et surtout oarce que ce HNK est le meilleur opus animé graphiquement parlant à ce jour. De plus la première fois que j'ai vu le film, je l'ai trouvé excellent! D'autant que j'ai tout les longs métrages (les films et les deux OAV, je veux dire, je ne suis pas collectionneur de série) chez Kaze, ainsi que les trois premiers tomes d manga, tous bien, je n'ai pas le film des années 80 (qui m'inétresserait bien), et le film live. Et je compte aussi avoir l'opus Muso sur PS3. Voilà ce que je voulais dire.
Le plus beau film que j'ai vu depuis longtemps. un film qui manquait au cinéma. .. Bouleversant .. je suis sorti les larmes aux yeux.
C'était une gageure que de vouloir tenir des spectateurs en haleine avec des plaidoiries...et le pari est raté. On s'ennuie ferme. Qui est Deborah Lipstadt, quelle est sa vie, pourquoi s'est-elle passionnée pour la shoah ? On n'en sait rien. On nous fournit quelques éléments biographiques sur son contradicteur mais on ne voit jamais ces personnages vivre. Ce ne sont donc pas des personnages de chair et de sang, mais deux points de vue qui s'affrontent. A réserver aux amateurs de joutes oratoires, les autres risquent de s'endormir...
Il existe des films qui le temps passant devienne culte, malgré les changements de mode, les évolutions technologiques. Spider man appartient à cette catégorie, le film arrive à jouer sur tous les tableaux, du drame à la comédie, de l'action à des scène plus intimistes, Spider man touche le spectateur en ne se réfugiant pas dans un déluge de scène d'actions et d'effets spéciaux. Il arrive à raconter l'histoire d'un Peter Parker qui en même temps qu'il apprend à utiliser ses pouvoirs, connait des sentiments amoureux, la souffrance de perdre quelqu'un, le poids des responsabilité. Tout cela dans un film qui est sensé être un film de super héros comme Marvel en fabriquera à la chaine. La différence avec ces produits insipides et formatés: Sam Raimi qui avec son talent unique apporte ce que peu de réalisateurs ont su apporter au genre: son universalité. Spider man est un film intemporel qui touche autant les jeunes que les adulte, qui raconte une histoire simple mais avec sincérité, qui offre des scènes d'action d'une ampleur que peu de film de super héros n'ont égalé sinon surpassé. Aujourd'hui encore ce film malgré ses quelque menus défauts reste encore à ce jour la meilleure adaptation de Spider man et le film super héros le plus aboutie en tant que tel.
Film de TV assez classique, histoire d'un ado super naïf est d'une jeune de veuve noire à l'énorme poitrine.
Merci Sophie pour ce film! Ayant eu un début de parcours difficile car prise en charge psychalytique , j'ai bien vite compris que je devais changer de "professionnels" . Grâce à ce film nous pouvons bien réaliser la stupidité d'une telle prise en charge pour les personnes avec autisme.à voir et à revoir !!
une etoile pour les acteurs sinon le reste aucun interet. 4/20
Un thriller prenant comme on aime bien les voir. Un film à recommander pour une heure et demie de retournements. Un air d'une Nikita glamour.
Minable, images en trois couleurs floues!! aucune visibilité dans les zones d'ombre, commentaires affligeants, j aurais préfère regarder Joséphine ange gardien en 3D !!même chose pour la bande son bref un calvaire pour les yeux qui censurent le film d' eux même. Rendez moi mon argent !!!
Un film d'une profondeur exceptionnelle. La réalisation est hypnotique et crée une ambiance particulièrement étrange, bien appuyée par une B.O envoutante et une direction d'acteurs parfaite. Images et effets spéciaux sont magnifiques. Quant au scénario: dès le départ on est fixé sur le sort des différents protagonistes, on sent bien ce qu'il va se passer, mais le film parvient tout de même à surprendre grâce à différents rebondissementS. Dommage qu'il y est 10 minutes de flou artistique vers la fin: on ne sait plus très bien où l'on en est.
Un film tourné avec un peu plus de sérieux, ce qui le rend moins drôle. Malgré tout, c'est un film agréable a regarder avec une fin qui nous laisse encore plus sur notre faim que le premier épisode. En espérant ne pas attendre trop longtemps...
chez doeuvre simplement magnifique
Le film "Palace des chiens" est tendre et drôle... Eh oui, vous avez bien entendu "palace pour chiens " ... Certes, c'est loufoque ! Dans ce film, les deux adolescents orphelins réccupèrent les chiens errants et les réfugient dans un hotel abandonné... C'est un film mignon, à la sauce de Walt Disney... Drôle car vous allez voir comment les chiens vont vivre dans un hotel ! On sourit, on rit... Je suis surtout fasciné par la race du chien principal : Jack Russel. Craquant, ce chien adorable ! J'ai été ravi de retrouver l'actrice Lisa Kudrow qui a joué le rôle d'une célibataire farfellue, Phoebe dans "Friends" ! Marrant ! Mignon! "Le film "Palace pour chiens" est un bon film pour les amis des bêtes.. Allez le voir pour sourir et se divertir !
Saw 6 remonte le niveau de la saga qui avait grandement baissé suite à un épisode 5 plus que décevant. Le scénario est plus consistant, les flashs-back plus nombreux, les acteurs meilleurs, les dialogues légèrement plus recherchés. On s'approche de la fin. A voir.
Une légère déception. Autant la première partie est particulièrement original, drôle et touchante, autant la deuxième partie est une mini-course aux clichés, pas très lourde et pas très habile. Dommage, car c'était vraiment bien parti, et il est vrai que l'idée d'une rencontre entre un homme et une sirène était particulièrement attrayante. Ce film comporte nénamoins deux forts bons acteurs, à savoir Tom Hanks et Daryl Hannah.
Ras le bol de ces réalisateurs en manque d'idées qui nous pondent des films aux stéréotypes largement exploités, sans saveurs. Tout ce qui s'y passe est archi connu, déjà vu, tout est attendu : ça hurle pour rien , les méchants n'ont aucun charisme alors on leur met des cagoules rigolotes sans trous pour les yeux ! ! Impossible de voir à travers ! Actions improbables et téléphonées , rien n’étonne y compris ce gamin bête comme un manche qui tape sur les nerfs . Ces films au budget plus que limité sont forcément bâclés , sans idées et n'apporte rien, forcément en 1h20 on ne parle pas vraiment d'histoire.
Film éblouissant de sincérité d'humour de réalisme. Les actrices sont touchantes. Les couleurs pétante! À voir absolument.
Petit film de vidéo-club, The Park is Mine, est tombé dans l'oubli le plus total. Injuste me direz-vous au regard du pitch et de la présence du grand Tommy! Mais tout à fait compréhensible finalement après visionnage.