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Alors qu'il lutte contre ses problèmes de santé, John Wayne insiste pour tourner son dernier film au cinéma dans l'adaptation du roman The Shootist où il incarne un as de la gâchette sur le déclin atteint du cancer. La mise en abyme est assumée au point que Don Siegel reprend en ouverture d'anciennes images des plus grands classiques de l'acteur et les juxtapose de façon à ce que les adieux faits à la légende de l'Ouest présentée dans Le Dernier des Géants soit le John Wayne que le grand public a toujours connu. Une proposition forcément très parlante qui cumule au fil de son histoire les rencontres entre stars du même calibre et passages mélancoliques faisant le bilan des 50 ans de carrière du comédien . Qu'il y a-t-il de plus fort symboliquement parlant que de voir James Stewart, figure emblématique du western, jouer franc-jeu avec son ami en lui avouant qu'il va mourir et qu'il aimerait avoir la même trempe que lui? Comment ne pas se sentir proche de ce tireur hors-pair quand il fait tout son possible pour partir dignement en tant qu'homme délié de son image au lieu de devenir un vestige du passé dont les actes seront mal interprétés? Un aveu testamentaire ou une fin de parcours longtemps voulue pour le rôle qu'il a tenu pendant des décennies, les deux hypothèses sont possibles. Regorgeant de moments bien pensés et respectueux, Le Dernier des Géants fait un bel au revoir à un monstre sacré du septième art. Un colosse s'en est allé mais ses empreintes resteront à jamais gravées dans le sol.
Après un thriller au cœur du bayou de la Nouvelle-Orléans avec « Dans la Brume électrique », Bertrand Tavernier retourne aux films de costume. « La princesse de Montpensier », sélectionné en compétition officielle au dernier festival de Cannes (où il n’a rien remporté), est une adaptation de la nouvelle éponyme de Madame de la Fayette (1662). Vie romancée de personnages ayant réellement existé (quoique Marie semble être une pure invention), Madame de la Fayette, féministe avant l’heure, y décrit à travers l’histoire d’une passion, la liberté entravée des femmes de son époque. Difficile pour Bertrand Tavernier de choisir celle qui interprétera cette femme au destin bridé. Il a finalement porté son choix sur Mélanie Thierry. Césarisée pour « Un dernier pour la route », l’actrice française qui a donc le vent en poupe en ce moment, est plutôt crédible dans la peau de Marie. Mais elle ne se contente que du strict minimum. Elle est bien belle et douce, mais tant que le tout manque cruellement de fougue. Pendant que Gaspard Ulliel (Henri de Guise), lui, déborde de passion, son animalité croissant avec les années, Mélanie Thierry aurait dû s’adjaniser davantage. Ses partenaires masculins s’en sortent par contre à merveille. Ainsi, Grégoire Leprince-Ringuet (croisé dans « La princesse de Clèves », également une adaptation de Madame de la Fayette) assure dans le rôle du mari trompé et jaloux. Ulliel est, quant à lui... Lisez la suite sur : http://chroniquescinephile.blogspot.com
A 41 ans, le réalisateur argentin Daniel Burman signe avec "Felicidad" son 9ème long métrage. Peut-être du fait de ses origines juives, on dit parfois de lui qu’il est le Woody Allen argentin. Mais de quel Woody Allen, s’agit-il, celui de la première moitié de carrière, si brillant, si drôle, ou le Woody Allen actuel, monsieur "un film chaque année", le plus souvent décevant ? Décevant. Oui, c’est bien le mot qui convient pour qualifier cette comédie romantique assez poussive qui nous parle de ce que représente une amitié profonde entre deux hommes et reprend le thème usé jusqu’à la corde de la naissance d’une relation entre un homme et une femme que tout sépare au départ. Même le début du film, qui pourrait faire penser à du Tati, est très très loin du modèle !
Très bon film inspiré du chef-d’œuvre de Steinbeck. Le film est porté par d'excellents acteurs. Burgess Meredith est très bien. Mais c'est surtout Lon Chaney Jr qui est bluffant et de dès les premières secondes. Son personnage est incroyablement attachant. Toute la nature humaine est décrit à travers les différents personnages de l'histoire, c'est bien là la force des récits de John Steinbeck.La scène finale est poignante, difficile de ne pas retenir ses larmes.Très bon classique, qui mériterait à être plus connu.
Aie mes oreilles, j'ai mal, si vous voulez vous torturer vos tympan et rire , regarder ce film, si vous voulez le comprendre, passez votre chemin.
Le problème avec les adaptations des auteurs comme Balzac c'est le besoin des réalisateurs de tout alourdir. Ici on y échappe pas, le film est ennuyeux comme il se doit, malgré des bon acteurs notamment un Guillaume qui a des accents de Gérard.
excelent film avec un très bon robert miitchum a signaler le petit role de sylvester stallone
« Jurassic World: Fallen Kingdom » est un très bon film pop-corn, disposant d’une histoire sans intérêt, d’une intrigue basique, mais d’une production époustouflante. Le rythme est très dynamique, les scènes d’action sont très impressionnantes et les effets spéciaux sont excellents. La bande originale offre des sonorités très classiques qui viennent parfaitement souligner les différentes émotions véhiculées par l’histoire. La distribution offre de bonnes prestations, mais le développement des personnages est tellement pauvre qu’ils ne peuvent pas pleinement exprimer leur potentiel. L’ensemble est grandement divertissant et offre un spectacle visuel impressionnant.
Jet Li devenu le nouveau Bruce Lee dans les films d'arts martiaux, un de mes acteurs préférés
Après " La Mémoire dans la peau ", Doug Liman rassemble tous son potentiel et réalise Mr. Et Mes. Smith. Une avalanche d'action, des cascades très surprenantes, une réussite. Un scénario TRÈS original, une mise en scène impeccable, un casting de choix. Angelina Jolie et Brad Pitt sont au top, une comédie garnis d'action et d'une redoutable efficacité. Spectaculaire. Un film époustouflant. Splendide. D'une beauté surprenante. Doug Liman se surpasse et laisse cour a son génie ! 4/5 ****
Un peu amusante, cette comédie fantastique n'est pas pire que beaucoup d'autres productions, ceci dit on peut largement éviter de la regarder.
le film que j’ai vu hier soir est artificiel, snob, maniéré, faussement provoquant; le scénario est d’une vacuité intersidérale et les personnages totalement creux. Si le seul message est que la vie n’a pas de sens, pas besoin de commettre ces deux heures et demi esthétisantes et vaines. Quel navet pour bobos vieillissants
Film pas sorti en salle, mais qui pourtant a tout pour plaire. Histoire sympa, bons acteurs, beaux décors. On en demande pas plus!
En lui même, c'est un film plutôt moyen, plaisant mais sans plus... Si on le compare à l'original, c'est carrément un mauvais remake, des scènes d'épouvante ont été ajoutées et ce n'est que ça qui le sauve de l'ennui. On ne retrouve pas cette ambiance angoissante, cette musique on ne peut plus adéquate ni cette sensation de perte de contrôle du personnage principal... Bref, on aurait pu s'en passer
Benoît Poelvoorde apparait fatigué et affaibli dans "Les Deux Mondes".On a su après qu'il était en pleine période dépressionnaire.Son jeu s'en ressent ici,dans le mauvais sens.Autre défaut majeur:cette histoire batarde,entre chronique sentimentale et aventures d'un autre temps,ne trouve pas sa cohérence.La délimitation entre les 2 faces de la vie de ce restaurateur n'est pas convaincante,et personnellement les Bégaméniens me sont complètement passés au-dessus de la tête.Mais il est intéressant de voir l'évolution de ce personnage de loser patenté,qui retrouve l'estime de lui-même.Malgré le fort budget,le 2ème monde apparait baclé.Encore désolé.
Ce qui est sur quand on regarde un film de Cimino, c'est que cela ne va pas être le film de tout le monde. L'Année du dragon en est la preuve la plus fragrante. D'une violence esthétique assez inouie à certains moments, brillantissime dans l'élaboration de son scénario et de ses personnages à d'autres, l'ensemble est un régal absolu, une perle du film d'action comme on en voit peu couramment. L'ensemble est de plus porté par la composition brillante de Mickey Rourke, encore à son apogée. Certaines séquences sont inoubliables, et c'est au final impressionné que l'on ressort de cette année du dragon pour le moins remarquable. Un sommet.
Une perte de temps à regarder ce film, je déconseille vivement, rien n est bon dedans, aucune histoire, texte minimalist,le budget du réalisateur pour ce film a du être récupéré par une cagnotte en ligne😀. Il n y a vraiment rien de bon ou d intéressant dans ce film. Sauf peut-être certains bruitage qui sont potable(c'est pour dire😀). Je pense que les spectateurs des autres critiques ont du ce tromper de film. Ce film n existerait pas, que cela ne gênerait pas de ne pas l inventer 😀. Même les productions de séries B sont plus intéressantes. Juste pour pouvoir écrire mon appréciation,j ai mis une demi étoile en note,mais il ne vaut même pas cette note. Je vous souhaite un bon courage si toute fois vous décidiez de visionner malgré tout. 🎥 Bonne chance 🍀🎥 BRADOCK de Montpellier
Long long long et totalement incohérant S Marceau a quelques scenes bien jouées le reste n'est pas possible M Belluci est mauvaise de bout en bout, elle parait avoir 20 ans de plus que S Marceau un seul moment de grace la voix de la femme qui chante pendant la fête en Italie puis c'est à nouveau long long long
Cette fresque biblique a mal vieilli mais cela reste encore un film assez grandiose à voir. Sergio Leone qui est le co-réalisateur de Sodome et Gomorrhe sera beaucoup plus inspiré dans ses westerns spaghetti.
L'humour grotesque ne passe pas. Foisonnement d'absurdité qui lasse à la fin. En fait, il y a t-il une fin ... Navet 1 !!!!
une perle du genre de l'humour décalé,j'ai adoré dans la lignée de severance
Ca me rassure que le cinéma italien n'est pas tout à fait mort. Depuis Respiro, Ciao Stefano (Non pensarci en VO) devient un coup de coeur. Une tendresse, un retour dans ce pays que j'aime (mes origines). On assiste avec plaisir cette famille et leurs problèmes. Certes, ce film aurait pu être poussé un peu plus loin dans l'intrigue. Mais ça fonctionne, en espérant un retour dans l'âge d'or du cinéma italien comme au temps de Fellini. Je mets 4 étoiles pour encourager le cinéma italien a reprendre du poil de la bête.
Extraordinaire JP MARIELLE, que des répliques cultes, dans ce role vraiment Marielle est grand avec une Sophie Daumier dans un role de nympho. "Je suis devenu un bite" une des répliques du film , a mourir de rire... joli duo acteur/realisateur Séria/Marielle!
C'est une histoire qu'on a tous déjà imaginé au moins une fois, vivre une passion forte et intense l'espace d'un été et qui se fane avec les premières feuilles de l'automne, pour cela le titre est très bien choisi (mieux traduit en français qu'en anglais pour l'occasion), le titre annonce directement que ça ne durera qu'un été, on se retrouve donc dans des champs de blé, pour vivre une passion forte et intense. J'avoue que le film a parfois quelques baisses de rythme, mais toutes les scènes avec le jeune couple sont magnifiques, vraiment. Une sorte de pureté innocence couplée à la naissance du désir sexuel, c'est rare d'arriver à mêler parfaitement ces deux choses vu qu'elles sont antagonistes. Ce film est l'exemple même du drame que malgré tout on espère quand même vivre un peu un jour.
La Guerre des Mondes est un film que j'ai adoré, c'est du pur Spielberg mais beaucoup plus sombre. Les effets visuels sont superbes et les scènes d'action très appliquées. Tom Cruise et Dakota Fanning sont tous les deux excellents et rendent le film épique. Leurs prestations sont très bonnes. J'ai été déçu néanmoins par la musique de John Williams sans grande imagination et qui ne dispose d'aucun thème fort. Le scénario est celui-ci: Les extraterrestres envahissent la Terre. Comme ça, on se dit qu'il n'y a rien dans l'histoire mais elle est très bien développée avec des personnages très attachants. Attention aux âmes sensibles car c'est un Spielberg beaucoup plus sombre.
Super bon film, humour a chaque seconde, action, "romance". De la rigolade et de l'action non stop. A voir et a revoir 😄
Après l'excellent "A history of violence", David Cronenberg retrouve Viggo Mortensen et signe un autre polar noir brillant, subtilement mis en scène et interprété, qui confronte la mafia russe et le rêve de la vie en occident avec brio.
Un superbe drame où la narration est prépondérante dès le début, où le moindre détail visuel, expressif, de silence et surtout du script intensifient le scène finale. Du Jeff Bridge grandiose, Bassinger assez bien mais le jeune est une erreur de casting (grrr !). Un petit souffle d'intensité et nous étions sur du 5/5. Un bon 4/5 où la subtilité de la mise en scène et des dialogues ont une importance incroyable. A voir !!!
Sidney Lumet n'a pas son pareil pour dénoncer la corruption dans la police de New-York et pour les procès retentissants.Ces thèmes qu'il a souvent repris dans sa carrière,ont parfois donné dans la redite,d'autres fois dans la démonstration percutante."Dans l'ombre de Manhattan"(1996)appartient à cette seconde catégorie.Un jeune substitut du procureur,idéaliste et fils de policier expérimenté,découvre le revers des responsabilités judiciaires et du dangereux rapprochement entre ripoux et dealers de drogue de Harlem.Andy Garcia,dans une interprétation pleine et pénétrante donne une grande consistance à l'innocence déchue et à la dure cohabitation entre la rue et la politique.Lumet taille dans le gras,pour ne garder que la moëlle d'un sujet qu'il connaît si bien(voir "Le prince de New York"),mais auquel il donne un autre souffle en y ajoutant une intrigue familiale déchirante(formidable Ian Holm)et une relation respectueuse et défiante avec le requin du barreau des causes perdues(Richard Dreyfuss,l'oeil qui frise,le corps agité).Même s'il reste un peu chiche au niveau de la dramatique,ce policieux traditionnel est suffisamment documenté pour passionner tout du long.
Peut être un bon thriller mais faire croire au population que les méchants lobbies des centrales ne font pas les maintenances nécessaire et dissimule des événement au population (strictement impossible) en période de transition énergétique est a mon goût une mauvaise blague ...
Ahlala les films de SF des années 70 ont un charme indéfinissable, et celui-là n'échappe pas à la règle... bien sûr on pense à 2001, notamment à cause de l'ordinateur et des séquences psychédéliques, bien sûr on frôle le nanard, mais il y a de la poésie et du risque dans ce film, qui vaut vraiment le coup d'œil.
C’est vraiment pas très bon... on essaye de refaire du dupliquer d affranchis ou d incorruptibles mais c est très brouillon dans le scénario et la mise en scène.... autant la vie de gotti m intéressait mais la j ai pas l impression d avoir vu son histoire du moins le scénario ne fait pas biopic j’ai l’impression que tout passe à la va vite et on ne retient pas grand chose aucun fait marquant aucune scène ou personnages..... même le côté mafia n’est pas bien exploité.... Travolta n’ est pas trop mal mais c est un peu surjoué. On en ressort que john gotti est d un banal ce qui est au contraire du tout premier et dernier speech du film !!! Grosse déception
Un mixte pas trés fin avec un peu de "Le village", un peu de sorcellerie, une créature numérique assez moche (qui a une forte ressemblance avec les trolls du "Seigneur des anneaux"). On s'y ennuie, ça traine en longueurs même si le jeu d'acteur est pas le plus mauvais que j'ai vu. Un téléfilm digne des soirées de M6, dur de ne pas s'endormir devant.
Une intrigue trop prévisible dès le début et des acteurs douteux dans leur jeu mais j'ai aimé le cadre et la musique.
Mouai...Encore un fameux film francais actuel, je ne me n' étendrais pas sur le sujet car il y a des fanatiques mais bon...1/5 Le manque de moyen n' a jamais empêché d' avoir du talent, sauf en France on dirait. Bref évitez ce film sauf si vous êtes intello (que vous pensez être) dépressif franchouillard et étudiant de pref...:) Humour. Enfin si vous aimez le magnifique cinéma francais actuel quoi. Vive la critique, elle permet de s' améliorer ou de changer le système. Sinon Darroussin formidable comme d' habitude, j' ai été voir le film pour lui (j' adore ce type). Mais honnêtement il mérite mieux qu' un film gris (pas noir...C' est pas Corneau Dommage car l' idée était plutot intéressante et les acteurs bien dirigés.
CATASTROPHIQUE, et encore le mot est faible... Et je vais vous dire c'est la premiere fois qu'un film me donne des nausées je suis sortis du cine avec une grosse douleur au ventre, tellement c'etait nullissime C'est le genre de film qui peut faire detester le cinema a une personne MAIS COMMENT DES ACTEURS PAREIL ON-T-IL PU TOURNER UN DAUBE PAREIL... ca c'est la grande question
Un très beau documentaire sur la vieillesse (autour de Simone de Beauvoir) qui fait bien le point sur la situation des personnes âgées dans la décennie 1970-1980. Mais on se rend compte que depuis elle n'a que peu changé... Il faudrait que ce film ressorte notamment en DVD.
Un joli conte de Noël qui nous vient de Norvège, avec de vrais personnages (ce n'est pas un dessin animé -- ouf !), au scénario pas vraiment original, mais pas si classique que ça non plus, et qui se regarde avec beaucoup de plaisir. 1h22, voila une durée tout à fait à la portée des (jeunes) enfants qui adoreront, j'en suis sûr les aventures de Sonia à la quête de l'étoile du Nord. C'est sans grandes fioritures ni subtilité : il y a les bons et les méchants et on sait tout de suite qui est qui ! Quelques effets spéciaux, mais pas de "grand" spectacle. Bien que pas tellement porté sur ce genre de film, je n'ai pas boudé mon plaisir et j'ai passé un très bon moment. A voir en famille, petits-enfants bienvenus !
Avant de devenir l'un des meilleurs realisateurs américain,avec quelque pépite du 7 eme art que sont platoon,les doors et u turn;ses trois meilleurs fims,oliver stone a ecrit des scriptes de chefs d'oeuvres total;comme midnight express,conan le barbare,scarface le meilleurs film jamais réalisé,entre deux film de mafia,scarface et l'année du dragon,autre film culte,Oliver Stone a écrit ce huit million de façon de mourrirs,plus proche de son cadet par son ambiance,ce film,totalement méconnu,est catalogué comme un vulgaire polar eighties,le peut de critique le décrive comme un nanar,une banalité,un film peut original;pourtant on ne s'emmerde pas une seconde,le héros (jeff bridges) ex flic alcoolique,est attachant,patricia arquette belle comme a son habitude et particulièrement touchante dans une séquence,et andy garcia genial en mafioso a l'accent espanol en costeur cravate dont ses manière aussi distingué qu' un bad guy d' un james bond cachant en lui en lui une colère contenu,avec son ésthétique,avec ses superbe villa,ces glace pillé pendant un rendez vous d'affaire,sa superbe BO,ce huit million de façon de mourrirs enchaine les bonnes séquence;de son début ou jeff bridge s'enfonçant dans l'alcool,s'éclipsant ainsi de sa famille, au scene de confrontation avec andy garcia,aussi exité qu'un tony montana lors de la séquence ou rosana arquette est prise en otage dans un angard jusqu'aux superbe réglement de compte finale font de huit million de façon de mourrirs un polar hyper efficace qui est en rien en dessous des autres.Ce serais meme le contraire.
C'est amusant de revoir tout ces comédiens mais je m'attendais à un plus gros délire, les commentaires ne cassent pas trois pattes à un canard.
Sans conteste le meilleur film de son réalisateur et peut-être aussi le meilleur sur la folie avec «La Fosse aux serpents», «Shock Corridor» est un film dur et d'une très grande intensité présentant une galerie de personnages fascinante incarnée par une distribution impressionnante. L'histoire quand à elle est aussi prenante qu'audacieuse et Samuel Fuller ne manque pas de ponctuer son film de séquences marquantes, ne serait-ce que les visions en couleur des patients. Un film implacable qui nous montre que la lisière entre la raison et la folie est très très mince et qu'il est facile d'y succomber. Franchement, je crois que «chef d'oeuvre» est le terme approprié pour qualifier cette oeuvre unique.
D'abord ne vous fiez pas à l'affiche , on est pas du tout dans un film road movie, et même si cette coccinelle jaune est jolie, on ne la voit que une minute dans le film.... Par contre le film décrit l'histoire d'une famille mexicaine, avec beaucoup d'émotions, la mère est souffrante et les quatre enfants (3 filles, 1 garçon) plutôt préadolescents, essaient tant bien que mal de la soutenir, avec fraicheur souvent et la distance que l'on a à leur âge..... le film par des dialogues simples et sans chichis, parvient à nous faire entrer dans les personnages, chacun porteur d'un regard et d'une sensibilité qui s'imposent peu à peu au fil du film..... Il y a de jolis extérieurs urbains, trop peu à mon avis, on est à Mexico je crois (?), et beaucoup de scènes (la majorité) se déroulent dans une maison , ou éventuellement dans une chambre d'hôpital.... Ce n'est absolument pas gnangnan, mais résonne une sensibilité qui est bien le charme de ce film discret et touchant, ainsi que ces quatre enfants qui avancent un peu au hasard dans la vie, mais avec quand même une douce détermination, Reste un bon film sud américain, dépaysant et humain, avec une fin délicate et qui mérite d'être vu......
Sex Drive (2008) est un teen-movie qui ne se refuse rien, ABSOLUMENT rien (en version non censurée !), jouant avec les tabous et le puritanisme des Etats-Unis, le réalisateur et son scénariste se sont amusés à disséminer ici et là bons nombre de scènes de nudités inutiles mais prétexte à de gros fous rires (gros plans insistants sur les parties intimes d’hommes et de femmes). L’histoire en elle-même n’a rien d’extraordinaire, c’est une énième histoire d’amourette entre adolescents, cependant on appréciera les nombreuses péripéties et autres mésaventures dont sont victimes les protagonistes durant le road-movie (de la rencontre avec les rednecks à celle avec les Amish). Il est donc fortement recommandé de ne voir que la version non-censurée car la version soft n’aura strictement aucun intérêt.
L'esquive est un succulent mélange entre le langage de la cité et le langage de Marivaux. Bref une alchimie parfaite se dégage de ce film. Les relations entre les personnages sont très intéressantes. Le film fait authentique et les acteurs sont parfaits surtout Sara Forestier. Un chef d'oeuvre sous estimé qui ne doit pas être esquivé.
C'est beau , c'est drole de temps en temps burlesque, au final un film parfait.
C'est l'histoire de gars (supposés Vinkings) qui consomment des herbes qui les font baver, délirer et qui augmentent leur force. Il libèrent des prisonniers puis se lancent à leur poursuite pour leur arracher leur coeur et l'offrir à Wotan. Un jeune-homme innocent va se transformer de proie en loup, trucider tous les méchants et sauver une jolie prisonnière blonde. Le film évoque les Vikings du nord de l'Angleterre mais les moeurses des personnages sont plus proches de ceux des Mayas. On est vraiment très loin des vrais Vikings. Le film ressemble beaucoup à "Le guerrier silencieux - Valhalla rising" mais en à peine moins null (il y a plus de dialogues, qui ressemblent souvent à mes mugissements).
Je ne comprends pas toutes ces critiques positives, presse & public. Certaines images sont à couper le souffle, rien à redire la-dessus. Par contre ça casse pas trois pâtes à un canard,sur une heure 20 de film on ne les voit escalader le Meru que 2 fois 1/4 d'heure. Le reste c'est de l'interview entrecoupé de prises de vues sur des falaises dans le désert.Les sensations de froid, de vertige et de difficulté d'escalade ? Bof, bof. Loin des films Hollywoodiens pourris, trouvez vous La voie Jackson, ceux qui veulent ressentir la montagne, la paroi, la galère et le froid, allez voir ça.Vous verrez, Meru, à côté, c'est juste de la poudre aux yeux. N'importe quel épisode d’Ushuaïa sur la haute montagne est plus intéressant que Meru.