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Je dois avouer n'avoir jamais vu un tel film de toute ma vie. Ce doit être le film où il y a le moins de dialogues (films muets mis à part). Peut-être était-ce un défi du réalisateur ? "Allez, et si on se marrait: on fait parler les acteurs le moins possible" ! Ce film ne présente aucun intérêt: 0 originalité, 0 action, 0 tout en fait.... Quelle banalité. Enfin ouf, NON ! Heureusement qu'il n'est pas banal de vivre ça: qu'est-ce qu'on s'ennuierait !!
On ne peut pas mettre zéro. Ca doit être la demi étoile pour le travail fourni. Midnight moovie est tellement raté que j'hésite à le critiquer ce qui signifie bien évidemment à qui lira cette critique que je l'ai vu. Car il y a presque de quoi en avoir honte. Si l'idée du tueur subsistant dans la pellicule du film et pouvant aller et venir entre celui ci et la réalité est une mise en abîme intéressante (même si déjà vue), le traitement de celle-ci frise le ridicule. Les personnages sont stéréotypés et joués par des acteurs de seconde zone complètement insignifiants. On les regarde se faire transpercer par ce férailleur pourtant assez bien trouvé sans avoir peur ni même être dégoutté. C'est un téléfilm survival pour adolescents qui essaie de s'accrocher à ces films des années 80, point de départ de ceux de notre époque, et qui n'a malheureusement aucuns charmes. Les dialogues sont risibles, les situations banales et seule la fin prend une tournure un peu originale et véritablement décomplexée qui ne sauvera pas le triste avis que l'on a du film. Quand il n'est même pas possible de rire d'un film d'horreur raté, c'est vraiment un échec cuisant.
Si on connaît tous la célèbre comédie musicale La Mélodie du bonheur (1965), on connaît moins son alter-ego Japonais intitulé La Mélodie du malheur (2001). Si les titres se ressemblent, en réalité, ils n’ont rien en commun, si ce n’est que tous les deux se déroulent dans de verts pâturages, car la version de Takashi Miike est en réalité une comédie musicale horrifique tournée à la fois en prises de vues réelles et en stop-motion. Le réalisateur japonais, grand habitué des films undergrounds, nous réserve ici de drôles de surprises. Complètement barré, voir expérimental à certains moments, lui qui avait déjà une filmographie très éclectique, il surprend et déroute totalement à tel point qu’il risque de ne pas faire l’unanimité auprès de tous les spectateurs (sauf auprès de ses fans les plus endurcis). Une réalisation comme lui seul sait les faire, très déstabilisante, très décalée, très … il n’y a pas de mots pour décrire l’expérience vécue avec cette œuvre foutraque et improbable.
"Le sentiment d'être chez soi", ce sont les mots du réalisateur allemands Fatih Akin concernant le sentiment qui doit émané de son film. Et en effet, Soul Kitchen, c'est une vraie cure de plaisir simple et festif, comme une bonne soirée en famille, avec toutes les qualités et défauts que cela comporte. Le scénario n'a rien d'incroyable, c'est une aventure humaine et sociale ponctué de rebondissements. Un héros auquel on s'attache très rapidement "Zinos", qui va subir les pires ennuis à la chaîne. Sur le papier cela ressemblerait à un petit film simplet aux accents grecs et allemands, et pourtant ! Et pourtant très vite la sauce Soul Kitchen prend. C'est tout un univers dans lequel on se retrouve plonger, ça pique, ça fait rire, on y mange à tous les râteliers c'est un vrai plaisir, une comédie étincelante de vie, de réalité on s'y amuse parce que finalement on s'y voit. Les acteurs sont un vrai bons points, originaux et plutôt juste. Mais la cerise sur le gâteau, la pincé de sel qui réhausse tout un plat c'est une B.O. de folie, déjanté et égayante qui fait de tous cette ambiance un vrai régal ! Soul Kitchen est pour moi la comédie allemande qui rend toutes ces lettres de noblesses au cinéma européen en ces temps de crises ! Un film a voir, pour voir, pour se faire une idée, pour passé un bon moment parce qu'à la fin, on n'a qu'une seule envie, c'est de passer ces week-ends chez Soul Kitchen !
Une atmosphère de vieux polar vraiment réussie et une intrigue assez prenante. Dommage que le film s'essouffle petit à petit, l'univers fini par s'effriter et on ressent comme quelque chose d'inachevé. Un film qui nous procurera donc un petit goût amer, mais qui ne laissera pas pour autant un mauvais souvenir.
Voilà un documentaire que tout fan de musique rap, de mouvement hip-hop et même de musique électronique se doit de voir. Depuis le premier scratch de Grand Mixer DXT dans un titre mondialement connu et reconnu d'Herbie Hancock, Scratch décortique l'essence et le côté technique de ce nouvel instrument de musique qu'est la platine vinyle. Appuyé par les interviews de la crème de la scène hip-hop aussi bien old school (Dj Premier, Afrika Bambaataa) que plus expérimental (Dj Shadow, Dj Krush, Dj Qbert), on se laisse conter l'histoire de cet art et sa philosophie pendant une heure et demie de discours, de sets, de recherche de vinyles et d'exercices de styles fascinants. Doug Pray a assuré. Un documentaire complet sur le turntablism, rafraichissant et ludique.
L'appréciation d'un film dépend souvent d'une attente et d'une envie. Un tel qui pensait voir un bon western spaghetti notera sévèrement un chef d'œuvre de réalisme, un autre qui s'attendait à voir un style d'humour précis peut ce retrouver frustré et furieux si on lui présente un autre. Par chance je n'ai jamais rien attendu du splendid même si j'ai beaucoup aimé des tas de choses et je suis tombé sur celui-là à la télévision alors que je ne savait même pas qu'il existait. La dérision, le coté déjanté et décousu m'ont séduit et certaines répliques sont devenues culte dans la famille.
Un régal. Les dialogues sont extremement savoureux et recherchés, les Inconnus sont en assez bonne forme et livrent des prestations honnetes. Même si l'histoire possède des petits passages un peu faibles, l'ensemble est passionant et bourré d'humour. Ca faisait longtemps que je voulais le voir et je n'ai pas été déçu. Bravo.
Roland Joffé décrit dans « Forgiven » l’histoire de l’archevêque Desmond Tutu, nommé à la Présidence de la commission de la vérité et de la réconciliation par Nelson Mandela, à la fin de l’apartheid en 1994. Son objectif : des aveux contre la rédemption. Un jour, il est mis à l’épreuve par Piet Blomfield, un assassin condamné à perpétuité. Quoi que mis en scène de façon trop commune, les comédiens trouvent le ton juste pour nous passionner dans cette histoire de racisme et de pardon. En effet, pour traiter de ce lourd sujet, le réalisateur s’est appuyé sur l’histoire de ses personnages et en fait une œuvre plus personnelle qu’elle n’y paraît. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Difficile après avoir vu le premier, avec Vincent Perez, d'accrocher à cette suite fort peu inspirée. Tout y est exactement pareil, mais en plus vieux, et presque plus dynamique. Et puis tient, pour vous embrouiller encore un peu plus je met 4. Allez comprendre...
"'Quelle idée de déclarer la guerre par une si belle journée !!". La madeleine de Proust de John Boorman mais en moins mélancolique. Juste la guerre et ses effets, loin de la gravité du monde des adultes, vue par les yeux d'un enfant, pendant le blitz de Londres. Au progamme, école détruite, terrains de jeu élargie, apparition de zeppelin, ciél éclairé par les bombes. Les femmes sont aussi au coeur d'un récit ou les hommes sont partis sur le front. Le film dégage aussi un parfum de nostalgie et de mélancolie mais l'humour n'est jamais très loin. Le casting est parfait entre la grande soeur bien décidée à vivre quand même et le grand-père raleur. Une petite perle.
Une retransposition d'un des chef d'oeuvre d'Ozamu Tezuka (le papa d'Astro le petit robot) Bouddha! Cette 1ère partie reste fidèle au manga tout en étant beaucoup plus réaliste et moins humoristique. L'animation est excellente et l'histoire est tout ce qu'il y a de plus passionant. Vivement la suite!!
Malheureusement, le casting du film est des plus trompeur, que sont allés faire Ashley Judd, Samuel L. Jackson et Andy Garcia dans cette nullité ? On nous ressert tous les clichés sur les flics et en particulier sur les femmes flics, c'est d'une originalité ! On ne nous épargnera pas les pseudo-suspects et le retournements de dernière minute (dixit le titre anglais du film "twisted") des plus minables. Aucun des personnages n'est développé suffisamment pour s'y intéresser, même pas le personnage de Jessica, pourtant sensée être le pivot du film... Vous n'éviterez pas les cadavres mutilés, le serial killer trop fortiche pour les poulets (et poulettes), les hangars désaffectés et les docks, les bars miteux, les bouteilles d'alcool trop rapidement vidées... Tout est beaucoup trop simple, trop facile, trop bâclé. Cela devient ennuyant à force. Visionner plutôt "Soleil Levant", du même réal, polar plus complexe et nettement plus réussit.
drame shakespearien, mise en scène rythmé, des acteurs magnifiques plus vrais que nature déclamant des dialogues justes et beaux. un thème cru abordé avec délicatesse. un témoignage précieux d'un passé où on se déplaçais à pieds et où les jeunes filles de la campagne étaient forcément bien naïves.
Avec ce premier film français, la carrière de Djamshed Usmonov prend un virage pour une oeuvre incertaine et finalement trop conventionnelle! Son histoire, qui se veut un drame bourgeois ambigu, n'est finalement qu'une histoire d’amour improbable, où le spectateur, intriguè au premier abord, s'ègare! Certes, tout n'est pas toujours du même niveau et la principale qualitè du film est sans aucun doute la composition de Lèa Seydoux et d'Olivier Gourmet (èmouvant), entre secret(s) et èmotion contenue! Le reste est une histoire trop dèsèquilibrèe, tant au niveau du rythme que de son intèrêt, car vu d'ici, "Le roman de ma femme" est loin d'être palpitant et ce ne sont pas les larmes de Eve qui changeront la donne! Dommage pour Lèa Seydoux qui mèritait vraiment mieux! Heureusement, il reste l'image d'une jeune femme, terriblement belle et mystèrieuse, solitaire mais intense, dansant sous les stroboscopes (la meilleure scène du mètrage) ou courant pieds nus, un dimanche matin, à la recherche d'une pharmacie...
Ce film est l'occasion de voir Robert Mitchum dans un registre pas du tout habituel pour lui : la comédie romantique. Ce qui est loin d'être inintéressant surtout quand sa partenaire est la superbe Janet Leigh. Mais le résultat lui laisse considérablement à désirer. De nombreux éléments de l'histoire auraient pu être mieux exploité à l'exemple du fait que le personnage principal féminin est une veuve de guerre, l'intrigue romantique manque sérieusement de piquant et la mise en scène peine à trouver son rythme. Seule véritable bonne surprise : le personnage du second type, joué par Wendell Corey, est compréhensif et sympathique alors de nombreux autres films du genre nous auraient servi le poncif du rival riche mais antipathique et ennuyeux. Mineur et peu mémorable.
Un excellent film noir, court, nerveux, angoissant et bien joué. Le scénario est hyperclassique sans surprises, mais ce qui compte c’est la façon dont il est traité. La femme fatale pousse vraiment loin la perversité. Castlle est coutumier des bonnes séries B et connaît bien ses comédiens. Il se permet ici une fantaisie avec Gène, un personnage étrange qu’il rend très inquiétant. Les deux femmes sont belles mais Peggy Down est plus convaincante que Dorothy Hart. John Russell et Scott Brady ont beaucoup de présence ainsi que Bruce Bennett qui a un bien beau rôle. Les extérieurs sont réussis (on y voit deux fois la fontaine Buckingham de Chicago) ainsi que les scènes de poursuites nocturnes. Un court passage à vide aux ¾ du film, la tension baissant brusquement avant de repartir plus tard, empêche la cinquième étoile.
Un mauvais road movie faute de scénario et de mise en scène.
Violette et François est un film archéologique sur une France disparue. Adjani a plusieurs scènes où elle pleure pour nous prouver son talent, la musique est belle et nostalgique, Dutronc est mauvais et n'a qu'une expression faciale, les dialogues sont plats, les situations bizarres avec le recul, le bébé joue parfaitement. Violette et François ou la nostalgie des années 70.....
Benoit Magimel est pris dans un engrenage infernal un peu improbable.
Le premier volet nous a emballé alors autant dire que le second on l'attendait. Et bien, pas de déception pour ce second volet qui est la continuité scénaristique. On tombe moins dans le panneau pour trouver qui est le véritable méchant, les rouage de Pixar on commence à les connaitre mais on apprécie de retrouver cette famille hors-norme qui accepte de l'être et de ne pas forcement se résigner à vivre complètement cachée, et très content de retrouver le petit Jack-Jack, toujours aussi drôle. Comme à son habitude, Pixar utilise différents niveaux de lectures qu'on soit un enfant ou un adulte, chacun trouve son compte. L'animation est parfaite et la réalisation est punchy. Un deuxième volet réussi qui n'a pas forcement besoin d'un troisième, à moins que Brad Bird, scénariste et réalisateur, décide de changer complètement la trame qui colle, un peu trop, à Pixar.
OUAHOU! .. Que dire ? .. REGARDEZ-LE! .. VITE! .. Et après ? .. Couper la télé et réfléchissez! .. Mais le film vous le suggère mieux que moi! .. Un Chef-d'oeuvre!
Beaucoup de suspense et de rebondissements pour ce très bon thriller, au scénario diabolique. Une réalisation réussie, servie par un casting de qualité.
Ceux qui espéreraient découvrir l'Afrique du sud seront déçus par ce polar mal ficelé qui accumule les poncifs et les mauvaises scènes dites d'action. Les acteurs cabotinent de façon pénible, de sorte qu'on n'y croit pas cinq minutes. Franchement raté.
C'est Bizarre, j'ai l'impression d'etre le seul à aimer POLTERGEIST 3 ?! Je trouve que ce film est meilleur que POLTERGEIST II mais par contre, il est moins bon que le POLTERGEIST I Ce film a de bonnes idées avec l'action qui se passe dans un giganteque Building, les jeux de miroirs ... Et la peur qui progersse au fur et a mesure que les phénomènes se produisent avec la Température qui se refroidit, les miroirs qui se brisent ... W'ere Back !!! De plus POLTERGEIST IV a été annoncé !!!
Le genre de film qui passe sur tf1 le samedi après midi celui là se laisse voir si on à rien d'autre à faire.
Ce documentaire sur un certain milieu du cinéma des années 70 cache mal tout simplement son voyeurisme.... il en fallait pas beaucoup à l'époque pour attirer les foules car le jeu des comédiens est pitoyable et pour les comédiennes ce jeu n'existe pas..... seul le titre a raison, un film engagé qui pique les yeux.......
Quelle pied! Cela faisait longtemps qu'un héroic fantasy de cette trempe n'avait pas été réalisé. On retrouve tout ce qui plait dans ce genre de film, un univers d'une grande richesse, un héros charismatique, de l'action en pagaille mais bien placée et surtout un voire des méchants que l'on aime détester. Le seul bémol reste cette sensation une fois le générique atteint que tout est passé très,trop vite. Clairement un sacré prélude au jeu!
Après quelques courts-métrages et un passage par les séries télévisées, Paul Verhoeven se voit confier son premier long-métrage. Il s'agit d'adapter sur grand écran une comédie de mœurs portant sur le quartier chaud d'Amsterdam. Le jeune cinéaste filme donc le quotidien de deux prostituées néerlandaise à grand renfort de blagues potaches et de plans pas toujours très adroits. Du fait du manque de budget et de la faible expérience de Verhoeven, le film tire très souvent vers la bouffonnerie mais il évite l'écueil du putassier (les clients sont dépeints comme de gentils pervers infantiles) et du misérabilisme (les héroïnes ne sont pas des victimes). En outre, l'évolution des mœurs depuis les années 70 rend ce spectacle gentiment déjanté un brin désuet et inoffensif. Si cette œuvre de commande est sans conteste ce que ce réalisateur a fait de plus faible, elle témoigne déjà de son aisance à gérer les situations graveleuses. De plus, son grand succès aux Pays-Bas permettra à Verhoeven d'avoir les mains libres pour adapter le roman Turks Fruit, très cher à ses yeux, lors d'un second long-métrage bien plus ambitieux.
Ce film qui frise le plagiat de l'histoire de "Dr Jeckyll et Mr Hyde", restera dans les anales comme étant le dernier de son acteur principale Cregar Laird, qui mourrut peu de temps après d'une crise cardiaque dans une cure d'amégrissement à base d'amphétamines, il avait 31 ans. Il n'en est pas moins un très bon film noir magnifiquement éclairé donnant à Londres une ambiance fantastique avec une musique de Bernard Herrmann.
Je suis ravi que ce film ait eu des oscars, cela montre que tous les gouts sont dans la nature. Pour moi, ce film est long, lent.
Ma vie sans lui est un film agréable à regarder sans se prendre la tête. La mise en scène de Susannah Grant est correcte, les acteurs comme Jennifer Garner, Timothy Olyphant ou encore Juliette Lewis sont très convaincants dans leur rôles, le scénario est simple mais fonctionne bien, le film est divertissant etc… Bref c’est un film du genre basique mais agréable, 13 / 20.
Remarquable étude de mœurs, tant au niveau des relations père/fils que de celui des clubs d’entraînement sportif, cette œuvre concilie rigueur formelle et émotion. Les trois acteurs sont impeccables avec une mention pour Joffrey Verbruggen, véritable révélation en ado écorché.
(... Katell Quillévéré filme Sara Forestier comme cette tornade imprévisible, qui vit selon son cœur, au mépris de son propre confort et de sa sécurité. (... Un beau portrait de femme dans une permanente fuite en avant mais qui ne se dérobe pas à ses responsabilités.
Un excellent divertissement ! Visuellement dynamique et novateur, Michel Gondry apporte sa touche personnelle tout en multipliant les hommages. Les scènes de bastons sont superbement chorégraphiées et les voitures incroyablement gadgétisées. Le duo Seth Rogen/Jay Chou fonctionne à merveille, Cameron Diaz apporte sa touche comique et Christoph Waltz est parfait en super méchant complètement déjanté.
Toute petite comédie qui ne vaut que pour son duo d'actrices, assez rigolotes. Le bon mot pour définir ce film oublié où une femme sans assurance prend sa revanche sur sa rivale riche et mesquine qui lui a piqué son mari. Un scénario de boulevard pas très original, traité sur le ton de la comédie. Sauf que c'est rarement drôle tant le scenario montre très vite ses faiblesses. Manque de méchanceté, d'échanges véritablement acerbes. Et puis les clichés sur l'adultère, l'épouse esseulée, la maîtresse machiavélique, et le mari couillon, ça ne passe plus. On a beau retrouver le talent de Meryl Streep, rien ne lui laisse ici l'espace pour exprimer la véritable pourriture de son personnage. On ne peut s’empêcher de penser au beaucoup plus réussi "La Mort Vous Va Si Bien" avec Streep dans un rôle similaire mais complètement déchainée face à Goldie Hawn, où l'idée de base est reprise avec bien plus de mordant et d'humour noir. Ici ce qui manque au film c'est un contenu autre que boulevardier.
Je viens de voir ce film sur TV5 et il m'a beaucoup plu. C'était la grande époque de Stéphane Rideau qu'on voit aujourd'hui malheuresement rarement au cinéma et souvent dans des films sans aucun interet.
Les bons films de F. F. Coppola ne seraient que de purs produits de la chance ? Je pourrait le croire en voyant ce "Conversation secrète" et, il y à quelques semaines, "Rusty James" ! J'ai déjà du mal à me souvenir du film alors que je l'ai vu hier, c'est dire l'impression qu'il me laisse ! Un thriller ? Que se passe-t-il au fond ? Un couple espionné durant un quart d'heure, du bla-bla durant une bonne heure, un dénouement très décevant... Oui, d'accord, on a droit à de bons acteurs, à une mise en scène intéressante, audacieuse pour l'époque... Mais comme le disait J. Gabin, pour faire un bon film, 3 choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. Celle de "Conversation secrète" peut convenir un à court métrage mais pas à un film de près de 2 heures ! C'est l'ennui qui m'a gagné, rien d'autre.
Une véritable merveille portée par la grâce de Ginger Rogers et Fred Astaire. Une mise en scène brillante qui accompagne le duo jusqu'au bout et un moment inoubliable de cinéma avec la danse de Fred Astaire sur "Bojangles of Harlem", ombres portées dans son dos qui dansent à l'unisson. Carrément sublime !!!
Ce troisième épisode des aventures des personnages givrés de "L'Âge de glace" présente encore plus de personnages drôle que les opus précédent, comme Buck ou encore la nouvelle compagne de Scrat, Scratina. Les autres personnages sont toujours aussi drôles, et les gags sont particulièrement efficaces. Graphiquement, le film est toujours de très bonne qualité. Le scénario est bien inventer et assez plaisant, car il nous plonge au cœur de l'ère préhistorique. "L’Âge de glace 3 - Le Temps des dinosaures" est donc une parfaite réussite même si il reste un petit peu en dessous de son prédécesseur à cause de quelques passages un peu mou.
Un road-movie en deux parties, la première menée par un duo contrasté et déjanté et qui tourne plus vers la comédie, la seconde avec un troisième personnage dans la course, toujours aussi déjanté et contrasté, et qui tourne vers le drame. L'histoire est bien écrite, les rebondissements ne manquent pas et on passe un très agréable moment dommage que parfois l'on ne sache pas comment se situer par rapport aux événements.
Personnages incroyables, situations de folie qui s'enchainent à des vitesses incroyables. Nicolas Cage excellent comme Holly Hunter. On ne s'ennui pas un instant et c'est vraiment bien realisé. Un bon deuxième film dans un genre .. spécial.
Tellement mauvais... l histoire est convenu (comme souvent dans ce type de film), mais le pire c'est que les scènes de danse son mauvaise également pas d'originalité, du déjà vu... et le doublage FR une catastrophe! Bref passez votre chemin.
Un excellent film d'espionnage accompagné d'une mise en scène soignée à la fois kitch et rythmée, le tout agrémenté de personnages au flegme sans pareil et attachants. C'est à la fois drôle, dépaysant et surprenant et la subtilité du côté parodique du film apporte une originalité sans pareil. Pari réussi pour Guy Ritchie dont la réalisation laissait quelque peu à désirer depuis Revolver.
Conclusion réussie du diptyque sur Jacques Mesrine. Une mise en scène captivante, sans temps mort pour un personnage hors du commun, presque irréaliste et assez dérangeant par sa violence totale. Un film qui navigue entre sympathie et répulsion pour le gangster, ce qui peut déstabiliser le spectateur. Vincent Cassel est absolument exceptionnel aussi bien dans son jeu que dans ses changements physiques et Ludivine Sagnier est incroyable de sensualité, note qui apporte un peu de légèreté à l'ensemble du film.
Un bon film avec des bons acteurs! Très bien réalisé! à voir
Mon épisode préféré de gamera une mise en scène très film de guerre des combats impressionnant legion est une des plus belle créatures qui m'est été donné de voir ! GAMERA RULES !!!!
Beau western pro indien. La lenteur de certaines scènes ajoute à la tension qui culmine lors de la confrontation finale.
"Mayerling" va loin dans l'analyse du drame, avec l'approfondissement du personnage de Rodolphe (Omar Sharif n'est ni bon ni mauvais) d'un triple point de vue: politique (il avait des tendances très libèrales et frèquentait les milieux socialistes), pathologiques (il souffrait de violents maux de tête, prenait de la morphine et avait une peur panique de la foule), et enfin psychanalytique (Rodolphe èprouvait une profonde passion pour sa mère et dètestait son père). Terence Young ne tranche pas entre les deux hypothèses du suicide ou du crime, toutes deux ètant plausibles, et signe un remake glacè d'Anatole Litvak qui n'arrive pas à s'imposer par sa mise en scène et par celle de son interprètation (Deneuve n'est pas à l'aise). Pas dèsagrèable mais c'est tout de même long et même ennuyeux à certains moments...