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Après "Flowers of Flesh and Blood" Hideshi Hino nous livre certainement l'episode de la saga Guinea Pig le plus gore, trash et répugnant des 6. Une histoire d'un homme toruvant une sirène dans les égouts, celui-ci décident de peindre cette beautée à son domicile. Cependant la sirène souffre d'une horrible infection faisant apparaitre toute sorte de pustules versant un mélange de sang et de liquides colorés nauséabondes, c'est là que le peintre décide d'utiliser ces liquides en tant que peinture. Au fur et à mesure que la peinture avance, l'état de la sirène empire, celle-ci devient entierement recouvert de pustules répugnant et dégoutant avec une grande présence de plusieurs vers sortant de sa chair. Mais sachez que la fin nous reserve un final encore bien plus gore et plus trash à vous faire retourner l'estomac. A vous de voir ce qui vous attend si vous etes fans de gore vous serez au 7eme ciel. Ce 4eme volet est bien plus gore que le deuxième opus et tout aussi bon à voir. Bon appetit à vous. 5/5
Tout le film est tout en intensité et en retenue, et à ce titre les scènes d'amour sont tout particulièrement réussies. Non seulement cette histoire d'un amour lesbien interdit est d'actualité, mais l'autre force du film est le portrait de Nairobi et de sa jeune génération, dans ses loisirs, son quotidien et ses rêves. C'est beau, dans ses images, sa BO, son montage. On a envie d'être amies avec ses personnages. Bref, un film d'amour d'aujourd'hui qui porte tout un projet politique. A soutenir et revendiquer !
C'est un magnifique film sur l'univers du cirque, rempli d'acteurs formidables, plusieurs histoires se croisent dans ce très beau film.
Nanni Moretti joue le rôle d'un professeur de mathématiques très "border line", proche de la dépression, allant jusqu'à se battre avec un de ses élèves. Le personnage de Bianca est joué par Laura Morante, un collègue professeur tombée amoureuse de notre héros. Un film sympathique très "morettien" : bavardage, agitation, questionnement existentiel...
Excellent, film. Bien que certains détails aient été changés par par rapport à l'animé original, cela ne gâche en rien le film. Will Smith est très convaincant en génie. Les décors, costumes et chorégraphies sont très bien réalisés. Je recommande vivement ce film pour toute la famille.
Double ridicule. Seagal en taule qui se balade avec ses fringues et non ce qui doit être réglementaire d'un prisonnier, déjà rien que là on tient du comique. Des scènes d'actions sous fond musicaux rap hideux, et le tout dérape encore bien plus. Un Seagal ou il faut riposter au plus vite pour ne plus tomber sur ce film.
Encore un de plus juste un divertissement rien de plus
Enorme mauvais souvenir... Oublier tout de suite cette parodie déplorable du célèbre détective privé Nicky Larson, et avec un mélange du jeu vidéo Street Fighter sous des combats minable.
Virgine Despentes s’est bâtie depuis « Baise-moi » l’adaptation de son propre livre en 2000 une réputation d’auteure complètement déjantée adepte du mouvement punk et convertie au lesbianisme en réaction à la violence des hommes. Son deuxième métrage moins sulfureux adapté lui aussi d’un de ses romans nous raconte à travers deux époques l’histoire de deux jeunes nancéiennes issues de milieu différents qui vont se vouer un amour sans borne consécutif à leur séjour en hôpital psychiatrique et à la découverte de leur sexualité. Un saut de plus de trente ans permet à Despentes de montrer le déterminisme social qui régit encore dans notre société. La jeune bourgeoise est devenue une présentatrice vedette de télévision et la fille d’employés est restée fidèle à l’idéal punk de son adolescence. Paradoxalement c’est la partie concernant les deux femmes dans leur adolescence qui est la plus touchante et la plus intéressante. En effet les deux comédiennes reconnues que sont Emmanuelle Béart et Béatrice Dalle semblent avoir bien du mal à nous faire croire à cette relation amoureuse qui emporte tout, tellement leur jeu à chacune semble décalé. Leur malaise commun face à la caméra ressort à chaque instant et finit par vampiriser l’attention. Au global on peut dire que le film est plutôt desservi par celles dont la première réunion sur l’écran était censée attirer l’attention du public. On peut quand se demander la nécessité impérieuse qu’avait Virginie Despentes de mettre sur écran cette bluette décadente sûrement teintée d’une part d’autobiographie.
Suite de Et pour une poignée de dollars, Sergio Leone, Ennio Morricone et Clint Eastwood, le trio infernal, offre un western abouti, dans la droite lignée du premier opus, complètement maitrisé, porté par une mise en scène lancinante hypnotisante, une musique aux petits oignons et le taciturne jeu d’acteur de Eastwood. Un cran en dessous du dernier opus de la trilogie, Le Bon, la Brute et le Truand, ce deuxième épisode ne reste pas moins une pépite du genre et un classique intemporel. https://m.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
Atlantic City se caractérise par ses personnages décalés, évoluant dans une ville imaginaire, déshéritée et envahie de casinos, à l’ambiance étrange. Si l’aspect visuel du film a vieilli, le traitement et l’évolution de l’histoire se révèlent surprenants jusqu’au bout, avec des acteurs confirmés et en forme : Burt Lancaster toujours aussi magnétique, et Susan Sarandon parfaite. On obtient une œuvre assez sombre qui possède un grain de folie insaisissable, vaguement rocambolesque, plutôt jouissive, et qui pour ces raisons mérite clairement le détour. J’ai beaucoup aimé !
Un film de zombie nanaresque et donc jouissif au second voir troisième degré. Mention spéciale au dialogue avec les médecins.
Magnifique film qui mélange romance, action et aventure sous forme d'intrigue policière. On découvre l'univers des Amish, ce qui n'est pas une chose facile vu que c'est une société fermés Et on y retrouve un grand Harrison Ford dans le rôle du héros ce qui lui va à merveille comme d'habitude mais c'est aussi son rôle le plus authentique, les autres acteurs sont tous bons aussi. Des scènes inoubliables comme la construction d'une maison, une histoire d'amour impossible très touchante. Un film qu'on prend plaisir à redécouvrir presque 30 ans après sa sortie.
adaptation d'une serie mediocre, heureusement pas de sortie en salle mauvaise animation toute pourrie, des gags nuls
Un film génial. En l'espace d'1 seule minute on passe du rire aux larmes. C'est plein de liberté, d'intensité, de vie. La première fois je l'ai vu en version non soustitrée, donc seul Romain Duris parle français, ça ressemble à un film de voyage avec tout le charme qui va avec, on est vraiment dans la peau du voyageur qui essaie de comprendre ce qui se passe. La seconde fois fois je l'ai vu avec les sous-titres et c'est presqu'une autre histoire. A noter la bande son vraiment excellente.
Quelle bonne surprise que ce film ! Les acteurs sont excellents, la lumière et le traitement de l'image sont superbes, et l'histoire surprend par sa narration. Vous cherchez un film orignal, qui possède sa propre personnalité avec de nombreuses références à ce genre ? L'ombre du vampire est l'un d'eux : Un film mature, loin des teen-movies, doté d'une narration certes lente, mais quelle beauté, quelle poésie se dégage de ce film : à voir pour les amoureux de ce genre !
Bien que très librement adapté du roman, on en retrouve l'essence même, à savoir un trésor d'imagination et de créativité qui part dans tous les sens. Ce qui surprend aujourd'hui, c'est la grnde subversion du film. Elle n'est probablement pas perceptible par les plus jeunes qui se régalent quand même de l'humour délicieux de l'oeuvre, mais chacune des aventures d'Alice semble une éloge de liberté (pour les filles, ça n'avait rien d'évident à l'époque), d'anarchie, et une moquerie pertinente du pouvoir (la reine, ridicule à souhaits, et pourtant on perçoit sous ses actes nos dirigeants). Walt Disney s'est bien affadi depuis (quant aux Disney plus récents, n'en parlont pas, je vais vomir), mais ses premiers films sont des joyaux éternels qui n'ont pas pris une ride. Sain pour l'esprit, contrairement à ce que ca semble être!
Un film vraiment décevant, humour très lourd et répétitif, une blague sur des déjections de dromadaire qui dure beaucoup trop longtemps (1-2 min), Un Spirou délinquant qui n'hésite pas à voler ouplonger Zorglub dans la lave à la fin. Seul le duo Desagnat-Gabris en frère et soeur rivaux et Alex Lutz en Fantasio arrive à sauver le film du naufrage total. Je recommande de garder son argent pour un autre film !
Un petit film sympatique a voir une fois ! L'histoire est bien , les acteurs font leur maximum mais s'en sortent tout de meme. Effets spéciaux médiocre mais c'est pas grave ! En tout cas, sa a réussi a me captivé.
Peu crédible, scénario bâclé, interprétation mauvaise...on ne comprends toujours pas pourquoi Nicolas Cage continue de tourner dans ces navets.
Le sujet aurait pu être drôle, mais les scènes s'enchaînent sans cohérence, et sans logique et toujours dans l'attente que quelque chose se passe... Dommage !
Un giallo qui s’amuse plus à jouer aux devinettes qu’à raconter une histoire, vers la fin s’en est limite ridicule, on a droit à un dialogue surréaliste digne d’une télénovela ("il a tué machin et machine, mais il la faisait chanter *bla bla bla*"), personne ne sort ce genre de phrase dans un contexte pareil, et puis globalement le ton est bizarre, le metteur en scène tente d’ajouter de la comédie populaire (tendance érotique-beauf) au thriller, c’est déconcertant (voire agaçant). En fait mise à part les premières 20 minutes je ne me suis jamais vraiment senti concerné par l’intrigue, au delà d’être très classique c’est bourré de non-sens, juste quelque peu diverti par le couple Nino Castelnuovo-Edwige Fenech qui aurait mérité un meilleur traitement tant ça colle entre eux, hum d’ailleurs la conclusion du film est disons … W-T-F !!! Le facepalm ultime ! PS : Ou alors fallait-il le voir au troisième degré, va savoir ...
Je suis tombée dessus sur Disney Channel avec mon enfant. Je crois que c'est le pire film que Disney est crée. Il est vraiment nul... Même mon fils a detesté !
Un simple film de série Z pour enfants avec tout ce qui va autour, acteurs plus que limites, scénario simpliste, crédibilité...
Ce que j’aime dans le cinéma c’est l’évasion, l’aventure, le rêve. C’est pour cela qu’en temps normal j’ai du mal avec les films très « quotidien » très en rapport avec des situations sociales « banales » ou très terre à terre. Jusqu’à la garde est l’exception qui confirme la règle car c’est un film fait avec un grand talent et une grande maitrise. C’est un pur thriller qui se déroule dans une cellule familiale qui a explosé et ou le père devient un véritable ennemi. La tension est incroyable dès la première scène du jugement et j’ai été mal à l’aise du début à la fin avec en plus une graduation dans cette tension. Les trois acteurs principaux (les deux parents et le jeune garçon) sont formidables. Léa Drucker toute en retenue dégage une force intérieure qui menace de s’écrouler au fur et à mesure des attaques du personnage du trop rare Denis Menochet. Le César du meilleur film est amplement mérité.
On ne ressent finalement rien alors que la bande annonce promettait une immersion pleine d'émotion.
Une Séparation est une claque cinématographique. Il y a tout dans ce film, du drame familial à l’enquête policière en passant par la question religieuse, la morale humaine ou les injustices juridiques ou sociales. Rien n’est édulcoré, on a une histoire brute avec des interprètes merveilleux. Un film qui n’a pas fait de bruit pour rien.
Long-métrage de la série culte, même état d'esprit, même orgie de violence, puis comment ne pas oublier le personnage Rei qui tranche littéralement les adversaires.
Un magnifique film sur le thème du merveilleux avec d'excellents interprètes sur une musique de Vladimir Cosma d'après l'oeuvre de Marcel Aymé, bref un film a voir et a revoir.
Un film pauvre et terne, décousu et bancal, long et ennuyeux. Trop porté sur la culture juive, beaucoup de choses nous échappent, on se retrouve la plupart du temps complètement largué, sans comprendre ni l’humour ni l’intérêt de cette réalisation. Un film à oublier !
La Proie des Vautours ne fait pas partie des réussites de John Sturges. Bien qu'il y ait la présence d'acteurs de prestige ainsi que celle de 2 futures vedettes : Steve McQueen et Charles Bronson, ce film de guerre est assez paresseux, l'intrigue ne devient intéressante que vers la fin et c'est trop tard pour sauver le film. La 1ère heure vire vers la romance à l'eau de rose et la 2nde heure tente de rattraper le coup avec des scènes de combats. Ca se regarde mais ne vous attendez pas un grand film.
Je suis tombé amoureux de ce film. parfois un petit film vous touche en voila un.
Très bon ! Le navet redouté n'est pas au rdv. Vraiment top. Bcp de rires. Très bon trio. Lamy est très bonne. Un 20/20. Je n'avais pas rit comme ça depuis longtemps.
L’une des aventures de Ulysse durant son Odyssée d’une vingtaine d’années sur l’île de la Brume hantée par la déesse déchue Perséphone et ses créatures vampiriques. Dans cette version, le jeune Homère est parti prenante de l’action. Un TV film qui se regarde avec ses scènes gores et mythologiques mais qui s’oublie aussi sec.
Un polar scandinave lent, long et laborieux, au scénario trop convenu voire incohérent. De plus, la photographie est souvent très sombre et froide, et la mise en scène, basique et paresseuse, est digne d'un téléfilm. L'histoire policière manque profondément de rythme, de vigueur, de sursaut. On s'ennuie ferme ! Soporifique !
Mon grand frère n'ai pas accroché sur la table tournante. Il ne sais pas pourquoi, mais bon le film n'est pas credible, Il veut dire par la se faire tuer par des animaux... c'est trop gai et heureux, trop fleur bleue. Bref les dessins animés ne sont pas tous bons pour nos frères et sœurs mais pour moi c'est hyper coool!
Quelle supplice de bout en bout. Une mauvaise parodie du conte, rien à retenir, mauvaises musiques, chantent faux, incohérences. Seul le l'animation est un peu belle sans être féérique, le reste est de la camelote. Ils ont fait la même chose avec Cendrillon, même si Disney avait fait un peu mieux.
Fidèle à l’univers Pokémon Drôle avec un scénario sympas Je recommande a tous les amoureux de Pokémon Retour en enfance garantie
C'est presque énervant de voir que Woody Allen ne se rate jamais C'est léger, pétillant. On s'embarque dans cette fable magique et mystique avec délectation Il y a un coté Hercule Poirot non caché avec une petite enquete "surnaturelle" mais sans tomber dans le policier C'est ce qui fonctionne parfaitement avec ce film: on ne tombe jamais dans les extremes Jamais trop niais, jamais trop plat Le duo Colin Firth/ Emma Stone fonctionne a merveille avec un jeu de chat et souris très bien ficelé
Ce documentaire m'a fait beaucoup de bien! Il m'a rappelé des promesses que je m'étais faites et redonné l'envie de m'écouter et de partir à l'aventure. Une bouffée d'espoir!!!!!
Je suis désolé mais il faut m'expliquer. Je n'ai pas l'impression d'être un Monstre inhumain, une boule de testostérone sans fêlures ou un bodybuilder primaire... Pour preuve j'ai récemment pleuré devant un documentaire animalier. Je m'égare, tout ça pour dire que ce film ne m'a provoqué presque aucune émotion. Encéphalogramme plat. Une histoire d'amour d'une platitude sans égal. Deux amoureux transis séparés par l'injustice... MERCI L'ORIGINALITÉ. Les noirs étaient persécutés aux US pendant les années 70 ? Sans blague. Ce que certains qualifient de Poème Cinématographique ont du se laisser emporter par la photo qui est certes très belle. Car pour le fond, on a beau creuser on ne trouve pas grand chose. Quelques scènes ou la voix s'élève et les personnalités se révèlent - l'annonce aux parents - sauvent un film ou s'enchaînent les scènes molles et inutiles. Le sujet, si peu original mais je veux bien l'accorder - avec une résonance pertinente aujourd'hui aux US - méritait un traitement plus poussé, un parti pris plus clair. Ici, il ne se passe RIEN. Peut-on m'expliquer les critiques dithyrambiques à l'égard de ce film ? Je pense que mon intellect doit être trop limité ou mon coeur de pierre ?
Un magnifique film muet français (apparemment en 1926 les réalisateurs français semblaient plus ambitieux) avec un excellent scénario sur fond de tension russo-polonaise au temps de Catherine la grande ; Le Joueur d'échecs comporte pas mal de belles séquences notamment à la fin avec la découverte des automates du Baron Von Kempelen. Belle interprétation aussi, les acteurs n'ont pas les excès de certains comédiens des films muets.
Magnifique histoire d'amour ... Ce film retrace la vie chaotique de mata Hari avec brillantisme. Très bon film.
"L'Appât", réalisé par Bertrand Tavernier, est un drame qui s'inspire librement d'un fait divers. Deux jeunes garçons et une jeune fille issus des beaux quartiers décident de voler leur argent à des hommes riches en les piégeant dans leur appartement. Mais leur stratagème tourne au drame lorsqu'ils commettent l'irréparable contre une de leur victime. De voleurs, ils sont devenus des assassins. Bien interprété, ce film est marqué par la candeur et l'inconscience de ces jeunes gens, tellement omnibulés par l'appât du gain qu'ils ne perçoivent même pas l'ignominie de leur acte. C'est ce qui les rend d'autant plus monstrueux. Grâce à une bonne réalisation, Bertrand Tavernier met en lumière, à travers ce fait divers, les aspects les plus sombres de la nature humaine et dépeint une société en pleine déliquescence.
Netflix commence à nous sortir des films avec une plus grande qualité visuelle et scenaristique ce qui permet à ce film d'être le plus sincère possible même si à des moment le film possède des longueurs, il se regarde car les décors, le jeu d'acteur, les costumes et la musique sont exceptionnels. Sur ce point il n'y a rien à dire dommage que le film et était assez mal montée ce qui casse de temps à autres le rythme. 4/5
Film Très Rabaissant pour les algérien . et "musulmans" un hadj qui boit. Difficile a croire que l’Algérie a participé a faire sa. de plus que l'histoire raconté est bien mauvais.
Un bon film pour se détendre et rire. Un rythme endiablé où les scênes hilarantes se succèdent les unes aux autres. A noter la femme de ménage plutôt réaliste...
du suspense et une mise en scène approprié mélangé avec le talent de deux grands acteurs, ce film à l'allure de scénario américain mais très réaliste...
Incroyable !! être le premier à poster une critique pour ce qui est pour beaucoup le meilleur rôle du grand robert duvall, est franchement décevant. Beresford débutait là sa carrière US de manière splendide mais ne confirmera que trop rarement par la suite .
"Le scandale" (1966) Arte le 04.04.2016 Ca un Chabrol ? A plusieurs reprises tout au long de cette histoire sans queue ni tête, je me suis interrogé ! Et pourtant si, il faut se rendre à l'évidence. Ce n'est certainement pas le meilleur film du réalisateur ! C'est poussif, ennuyeux, soporifique, et je ne me suis pas senti captivé une seule seconde par cette histoire plus ou moins mondaine construite de bric et de broc, trop guindée ! Le casting, qui semble avoir été tiré d'une pochette surprise, n'arrange rien à l'affaire et les comédiens semblent s'ennuyer autant que le spectateur ! Comble de malchance, je n'ai jamais aimé Maurice Ronet qui semble trop souvent emprunté... Et ici, ça ne s'arrange pas ! Bref, le vrai scandale est d'avoir rediffusé ce navet qui a très très mal vieilli ! willycopresto
Documentaire tout à fait inutile. Chacun de nous, qu'il le dise ou qu'il le prétende, sait que la religion est une source de conflit dans le monde, et que l'Homme n'est pas assez censé afin de suffisament ouvrir les yeux de manière de s'en rendre compte.
Une belle histoire, un bon film, un groupe d'amis inseparables, de la chaleur humaine, des blagues. Que dire de plus?
La réalisation est bonne et avec une idée de départ farfelue et un panel de huit jeunes femmes adorables il y avait de quoi faire quelque chose. Mais ce n'est pas la faute de Boyer si le film est plombé par un moralisme poussif qui en devient pénible et par Denise Grey qui en fait des tonnes au point qu'elle en devient insupportable. Reste quelques numéros musicaux (mais pas tous) et le charme de ces demoiselles, mais ça ne fait pas le compte.
tomber par hasard sur ce film , impossible de décrocher ; quatres étoiles non pas pour la réussite techniques ou de la réalisation qui est loin d'être parfaites, mais pour l'émotion ,la beauté de cette histoire d'amitiée, qui a ravivée chez moins de nombreux souvenir de cinema . bien sur , pour qui ne connais pas la culture coréenne ou les codes des films asiatiques,cela peut paraitres hermetiques au premier abords mais on gagne a laisser sa chance à ce merveilleux film.
Une oeuvre vraie, interprétée d'une manière sublime par ce regretté Dewaere.
Rainer Werner Fassbinder offre une interprétation et une mise en forme audacieuse de la lutte des classes dans «Faustrecht der Freiheit» (Allemagne, 1974), le droit du plus fort signifie le titre. Lutte donc, crise, comme souvent chez Fassbinder. Mais la crise sourd sa tension de l’incroyable aisance des conflits. L’opposition des personnages, par le truchement de la direction d’acteurs de Fassbinder, devient un fait naturel. Fassbinder réussit à redonner au conflit son apparition progressive et sa dureté latente. Ici la lutte se fait entre le pouvoir de l’argent, donc un pouvoir matériel et le pouvoir culturel, de l’intelligence. A Fassbinder vient l’aisée conclusion que l’intelligence, l’outrecuidance de la «bonne culture», possède une force bien plus ravageuse que le pouvoir matériel. Car au pouvoir matériel ne saura résister la force des manipulations et la nécessité du temps dissolvant. Dans la lutte du prolétariat soudain plus riche que le bourgeois et le bourgeois toujours plus «cultivé» que le prolot sort vainqueur, comme inévitablement, la classe bourgeoise. Au sein de cette lutte, une histoire d’amour, homosexuelle mais le fait s’efface au profit de la relation elle-même. Le choix de Fassbinder d’engager la lutte des classes au sein même de l’idylle dévoile que dans l’amour, le conflit est inévitable. Si l’esthétique du film tend à s’estomper pour magnifier davantage les relations conflictuelles et les identités des protagonistes, l’unique scène purement esthétique (celle où ils descendent dans la salle aux escaliers et au flipper) suscite un intérêt plus grand de par sa valeur essentielle dans le récit mais surtout par son style abstrait intriguant. Marx détourné savamment par Fassbinder, une réalisation au service de la narration fait de «Faustrecht der Freiheit» bien plus qu’un conte d’amour moderne, c’est un film du conflit des puissances au pessimisme aussi inquiétant qu’il se dévoile réaliste.
Personnages caricaturaux, scènes d'action classique, scénario inexistant (buter les méchants pour sauver une demoiselle en détresse), "Lock Out" aligne les défauts mais l'aspect second degré et les vannes foireuses du personnage principal rend l'oeuvre un peu plus intéressante ou tout du moins plus divertissante, même si cela tire vers le nanar par moment. "Lock Out" remplit son rôle de film d'action crétin mais agréable à visionner tout de même.
C'est vraiment étonnant de voir que ce film n'est pas si connu alors qu'il est dément. Akkad a un don, celui de prendre un film simple et de le transformer un chef d'oeuvre. Le lion du désert est un des meilleurs films de son genre. Et Anthony Quinn hooo super mortel