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"Death Sentence" est une pure merveille que nous offres James Wan. Une mise en scène parfaite, servis par un scénario superbement inspiré du roman de Brian Garfield. Ce thriller musclé, mené de main de maître, nous entraine du début à la fin, dans une spirale de violence tonitruante. Kevin Bacon, dans son personnage de justicier assoiffé de vengeance, est tout simplement grandiose.
Répondant aux critères du film d'aventure de l'époque, Henry King réalise avec "Capitaine King" un film qui paraît bien fade aujourd'hui. Rien, dans l'histoire, n'est profondément original. La recette est respectée : le héros charismatique, la romance, la rivalité avec un ami d'enfance, l'exotisme des décors, la beauté du Technicolor... Tout est là mais la sauce ne prend pas vraiment car l'on a déjà vu tout ça beaucoup mieux exploité dans d'autres films. On suit donc le film avec un certain intérêt mais qui s'émousse rapidement, la faute à une mise en scène peu marquante et à des personnages à la psychologie très simplifiée. Divertissant et charmant mais sans plus.
Légitimes défenses n’est pas un téléfilm très intéressant de John Sacret Young. La mise en scène est académique, le scénario est mal travaillé et plat, je n’ai pas accroché à l’histoire et les acteurs comme Marlo Thomas, Vondie Curtis-Hall ou encore Brett Cullen sont peu convaincants. Bref, à éviter…
Rosemary's Baby est une leçon de cinéma pour tout film d'épouvante , datant de 1968 ce film n'a pas prit la moindre ride et n'en prendra probablement que peu au fils des années a venir . L'ambiance est oppressante et pesante , on se demande si Rosemary délire et qu'elle est paranoïaque ou si ce qui lui arrive est réel , on suit les 2h15 sans s'ennuyer une seul seconde . L'intrigue est vraiment bien menée quoi qu'un peu prévisible mais ne gâche en rien le plaisir que peu proposer la fin , une fin d'ailleurs munie d'une chanson ... qui met mal a l'aise , bref du grand Polanski angoissant et intriguant , a voir au moins une fois pour tout fans d'épouvante .
Que dire de ce film ? Il n'y a rien à dire, sauf que c'est un chef d'uvre, une comédie pleine d'émotions sur les relations familiales avec des actrices sublimes et talentueuses. D'où mon étonnement face à autant de mauvaises critiques.
Film d'une beauté incommensurable, les évadés est une ode à l'amitié, d'un humanisme rare et bouleversant, exposant avec maestro les âmes, qu'elles soient vertueuses ou sombres. Un chef d'oeuvre honteusement boudée par la critique et le public lors de sa sortie en salle.
pourquoi zéro étoile, parce que je fais d'habitude confiance a la moyenne presse/spectateur, et là, j'vois cette espece de film pseudo intellectuel. pour la critique, inutile de répéter, je me retrouve celle de Pat94 et de Maca_dam . Une petite crotte de nez également dans la gueule aux critiques des inrockuptibles, qui encorent une fois, plébicite du drame bourgeois et psychologique pretexte a montrer un bout de sein. Je cite : "Les Inrockuptibles : Il en résulte un grand vent de liberté, égalment insufflé par une frontalité, bouleversante de la caméra face à son sujet, et une passion du corps filmé qui vaut pour lui-même (...)." j'ajouterai que la frontalité s'exerce de maniere inversement logaritmique vers une subliminalité interne lorsque l'esclave de jennifer anniston éjacule sur le tableau de maître... bouleversant. coté masturbation intellectuelle, pas de doute, c'est 4 étoiles pour les inrocks...
La meilleure comédie scénarisée par René Goscinny, le père d'Astérix.
Durant mon exploration incessante de ce vaste monde qu'est le cinéma, je n'avais jamais rencontré un film qui soit ce point la parfaite et implacable définition du mot "raté". Car su le fond, Cineman n'est pas si honteux. C'était un projet quelque peu énigmatique et original, porté par un réalisateur ayant prouvé son talent avec le très sympathique "Podium". L'idée était louable en somme. Mais le vrai problème de ce film, c'est qu'il détruit de manière quasi automatique, l’intérêt et la pertinence de tout ce qu'il entreprend. ON NE FAIT PAS UN FILM SUR LE CINÉMA LORSQU'ON NE COMPREND PAS LES CODES QUE L'ON PARODIE ! MERDE ! Clichés sur clichés, lourdingue sur lourdingue, le tout emballer dans un mauvais ton burlesque... A ce stade du film, je me suis simplement fait cette réflexion: "Oui le film est pas terrible, mais il n'a rien de véritablement catastrophique". Cependant, je n'en avais "apprécié" que les 10 premières minutes. Car c'est après, que vient la légende. L'objet du crime pourrions nous même dire. Cineman, est une insulte au cinéma. C'est une véritable honte cosmique qui relève presque du mythe. Ce film ne "parodie" pas le cinéma. Il traine les plus grand chefs d’œuvres dans la boue, puis passe leurs cadavre à la sauce comique de Frank Dubosc, assaisonnés d'une esthétique tout bonnement ignoble. Que faire devant un tel résultat ? Applaudir la médiocrité d'un air supérieur et méprisant ? Non. Je pense que le cinéphile, malheureux et naïf, se roulera en boule dans un coin et pleurera sur ses souvenirs de Kubrick, DeMille, ou encore Leone... Une parodie des films de Chaplin avec un filtre SÉPIA ! Sur de la pop française de supermarché ! J'essaye de me convaincre de ne pas voir Cineman comme un attentat contre le cinéma, mais plus les heures passent, et plus cela devient difficile...
Une belle histoire, dommage que l'affiche ne soit pas à la hauteur du film, moins une étoile, pour leur apprendre.
La banalité extrême d’un scénario pitoyable entraine très vite dans l’ennui total.
Clochette et la pierre de lune est certainement le film de la saga le moins réussi de tous. Comme les précédents, le scénario n’a rien de très recherché. De plus, je n’ai pas réussi à entrer dans l’histoire et ej me suis un peu ennuyé. Néanmoins, les images sont belles et la mise en scène de Klay Hall est réussie. Toutes mes critiques ici : http://xyrons-mesnotes.over-blog.com/
El Lobo est pour ma part mieux réalisé que GAL. Cela retrace l'histoire de notre Pays Basque, film bien rythmé je trouve, connaissant toute l'histoire de ETA et du GAL, la quasi totalité du film est la réalité...
300 Hommes est une plongée objective dans le centre d’hébergement et de réinsertion sociale de Forbin à Marseille. « J’ai 22 ans et j’ai rien à faire, c’est pas une vie ». Cette phrase d’un jeune que l’on croise dans les couloirs est un point important de ce documentaire. Forbin est un centre qui stagne, qui ne voit pas ses conditions s’améliorer. Il répète chaque jour le même refrain et très souvent avec les mêmes sans-abris. Sa seule volonté est d’offrir un toit « provisoire » à ces « morts-vivants ». C’est comme leur permettre une pause dans leur quotidien qu’ils traînent derrière eux. Pendant ce temps, ils sont nourris et n’ont pas accès à l’alcool. Filmé de façon globale avec de nombreux plans larges, les cinéastes s’arrêtent de temps en temps sur des portraits touchants ou drôles sans jamais juger. Filmé aussi bien la nuit que le jour, 300 Hommes dresse avec douleur certains profils mais aussi le difficile métier des veilleurs, qui se doivent de refuser des entrées pour des raisons de quotas, en leur conseillant d’appeler le 115 pour y passer la nuit à La Madrague. 300 Hommes est un huit-clos bouleversant sur ces hommes transparents que l’on croise chaque jour dans un décor qu’on ne regarde même plus. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
La comédie romantique ultra classique. Ils sont différents, beaucoup de choses les opposent mais ils s aiment gentiment. Bien sur ils vont rompre et à la fin l homme va courir prendre un avion pour retrouver la belle qu il aime ( ça n est pas un spoiler puisque l on sait dès le premier quart d heure que cela va finir comme ça ). Au milieu de ça l aspect comédie se limite à voire Sophie Marceau se casser la gueule à intervalle régulier.
il es pas trop mal, voir même Sympa, ça change de ces rôles de Mr Muscles. J'aurais cependant aimé voir l'acteur qui joue Shayne dans Walking Dead un peu plus.
Amateurs de bras coupés et de screamer répétés, passez votre chemin. En enfermant le spectateur dans ce huit clos, le réalisateur libère d'avantage d'émotions que Walking Dead et World War Z réunis.
Superbe film très bouleversant et j'aimerai beaucoup le revoir ou pouvoir le trouver
En 1983, dans un institut New Age transformé en prison oppressante, une étrange jeune fille est séquestrée et étudiée par un savant psychopathe. Fils du très inégal George P. Cosmatos, Panos Cosmatos nous livre ici une œuvre très personnelle, renouant avec les films de SF psychédéliques des 70's et 80's, tels que "Altered States", "Phase IV", "Solaris" ou "THX 1138". Tout d'abord, soyez prévenus : l'ensemble est très lent, et l'intrigue limitée, sans compter de nombreux points qui restent volontairement sans réponse. En effet, le réalisateur choisit de captiver son spectateur avec une ambiance hypnotique et anxiogène. A ce niveau, les visuels sont superbes, entre un travail sur les couleurs saturées (intérieurs rouges et noirs, une séquence de flash-back en noir et blanc hautement contrastée), des cadrages et des gros plans troublants, des visuels dérangeants et parfois quasi surréalistes. Sans compter une BO au synthé évoquant les film d'horreur des 80's, et des jeux de sons graves ou électroniques inquiétants. Ce mélange se révèle étonnement prenant, et donne tout de même lieu, malgré sa lenteur, à quelques scènes horrifiques de bel effet. On repère également un Michael Rogers bien allumé en savant à l'apparence rationnel, qui cache sa personnalité détraquée. Par ailleurs, l'un des thèmes du film est justement la critiques de l'esprit hippie des 60's, en évoquant le fait qu'une génération d'adeptes des drogues dures n'ont fait que s'autodétruire au lieu d'atteindre la paix intérieure qu'ils souhaitaient. On reprochera cependant à l'ensemble un final décevant, trop expédié. Dommage car "Beyond the Black Rainbow" est un très bon premier jet de la part de Panos Cosmatos, qui ne laissera personne indifférent, mais qui aurait presque pu devenir un classique de la SF.
Date de sortie inconnue et erreur sur le prénom du personnage principal, apparemment même Allociné ne croyait pas au projet ! Ou alors ils s'en foutaient et on ne peut que les comprendre ... Comment peut on réussir l'exploit de créer l'ennui pendant un film d' 1h15 ? Et qui plus est au bout de 20 minutes ! Ce film est catastrophique et on comprend pourquoi il est l'unique réalisation de son auteur ... La mise en scène est pitoyable, les acteurs sont plus risibles qu' effrayants et cette cruche qui tient lieu de perso central ... J'avais juste envie qu'elle claque le plus vite possible, ses gémissements incessants sont tout bonnement insupportables ! Surprise de taille également, on note Michael Rooker et Bill Moseley au casting, je les cherche encore ... Finalement il n'y a guère que l'idée de départ qui est bonne mais archi-éculée également et quelques idées perdues dans le lot de débilités et d'incohérences. L'ambiance n'y est pas non plus et on a vite plus tendance à rire qu' à angoisser. Bref, inutile d'y passer des heures, c'est mauvais et totalement inintéressant, fin de l'histoire.
'Mon idole", ça commence par une comédie qui se moque de l'univers des médias de masse et puis ça devient grinçant de plus en plus bizzare et ça nous emmène loin. Guillaume Canet sait faire un film, il nous le montre ici. Une ambiance étrange pour un scénario de plus en plus prenant. Le grotesque rajoute à l'étrange. A noter la superbe performance d'acteur de Berléand, la magnifique Diane Kruger et Daniel Prevost dont la banalité a toujours quelque chose d'inquiétant...ce qui Sans oublier la belle Clotilde Courau première victime des richissimes VIP médiatique blasés pervers manipulateurs. Un film drôle puis "inquiétant", une idée originale, un traitement astucieux. Un film déroutant qui peut surprendre ou déplaire.
Point de vampire, ou du célèbre Van Helsing personnifié par le légendaire Peter Cushing dans cette bien mauvaise série B d'épouvante Britannique, bien loin du meilleur cru de la "Hammer" !
Un faible divertissement. Il n'y a pas beaucoup d'humour et on suit ces aventures avec ennui et donc bien sur sans plaisir, ce qui est un compble pour une aventure d'Astérix.
1995. A New York, un groupe d'adolescents livrés à eux mêmes expérimentent les joies et les désillusions de la sexualité et de ses interdits. Le rap, le skate, la drogue, sur fond des années sida, rythment dans ce premier film de Larry Clark le quotidien des protagonistes. C'est un film à montrer dans tous les collèges, les lycées, car il s'agit d'un témoin d'une époque et de sa jeunesse qui préserve toute son authenticité et sa pureté. Apre, dur et cru, mais utile et juste. En parenthèse, intéressant de voir naître un film 20 ans après, nommé "The Bling Ring" de Sofia Coppola qui suit également une bande d'ados mais cette fois d'une banlieue riche, en terme d'histoire et de style l'exact opposé de "Kids".
Le sujet est grave, la transcription se veut réaliste et pourtant ce pur moment de rock n roll n arrive pas à décoller. La faute à une réalisation qui fait vraiment téléfilm et à une mise en scène sans véritable idée. Pourtant le film n est pas une catastrophe et ceci grâce à ses acteurs qui eux sont vraiment convaincants avec une mention pour Samy Naceri qui a eu la un de ses meilleurs rôles. Dans les seconds rôles Marc Andreoni est lui aussi excellent avec son toxico numérologue.
Ce premier film iranien a été réalisé par un élève d'Abbas Kiarostami et il en porte la trace : l'action se déroule à bord d'une voiture, les acteurs sont non professionnels et le personnage central est un enfant. Comme dans les films de Kiarostami, le huis clos n'en est pas un : lieu fermé, la voiture est en même temps ouverte sur le monde et s'y déplace. L'occasion de splendides plans séquences en Scope sur la campagne iranienne déserte, battue par le vent. L'intrigue est minimaliste et rappelle les dramaturgies théâtrales : un homme et une femme recueille leur neveu suite à la brutale disparition de ses parents. A l'occasion d'un long voyage en voiture, ils doivent décider du sort de l'orphelin. Mais le coup de génie du scénariste est d'avoir mis en scène des sourds-muets. Leur dialogue, si violent, se déroule sans un bruit, dans la langue des signes. Et l'enfant, qui la comprend, ce que ses oncle et tante ignorent, ne perd pas une miette de leurs échanges. Le dispositif tient la route - si on peut dire - et crée un suspense psychologique. Dommage qu'il se termine en queue de poisson.
Cela fait plaisir de voir un thriller d'ambiance français réussi. Le réalisateur Jérome Salle maintient un suspense incroyable en installant un climat alternativement malsain, planant et mystérieux. A ce titre, les scènes dans le train et à l'hôtel sont particulièrement efficaces. En complément, quelques scènes d'actions sont incisives et montrent le réalisateur adoptant des positionnements de caméras audacieux et inspirés(Yvan Attal dans l'escalier) ou bien soignant ses décors avec une noirceur étouffante. Hélas, lors de la scène finale, le film perd en intérêt. Bien que la mise en scène soit encore affutée, cette conclusion est trop longue alors que le dénouement est attendu. Néanmoins, du début à la fin, la distribution est géniale: Sophie Marceau est ultra convaincante en femme fatale et Yvan Attal parfaitement crédible dans toutes les riches facettes de son personnage. Un thriller presque parfait.
j'étais confiant en la bonne critique du Monde....Mal m'en a pris....Ce film pseudo intellectuel new yorkais cible le désenchantement avec tant de désenchantement que j'ai eu envie de m'éclipser à deux reprises...D'abord (effet de style), le noir et blanc est comme dirait Godard "dégueulasse"...Première déception....Ensuite, même s'il a un rythme nerveux, le film nous montre un couple frère soeur qui déambule en se foutant de tout, avec un language parfois désabusé et désabusant....On finit par les hair dans leur supériorité détachée, ne plus se sentir concerné par leurs problèmes (sexuels pour la plupart...Les dialogues, borderline, finissent par rendre les personnes indifférentes, la scène la plus grotesque étant la party où le frère se fait moquer par des pseudo bouseux de la septième avenue (je suppose).....Noir et blanc sale, pas de bande son, faux snobs distants, voire précieux, si cet univers vous parle, tant mieux, sinon évitez....
Je suis bien convaincu que ce film historique est excellent. Il aborde la question du génocide arménien de 1915 à travers une histoire d'amour entre les personnages joués par Bale, Isaac et la Française Le Bon. C'est un sujet politiquement très sensible s'il serait en Turquie, le pays négationniste et responsable du génocide arménien et dans certains pays pro-turcs. Ce film réalisé par l'Irlandais Terry George s'est malheureusement retrouvé dans le collimateur d'une armée d'internautes qui soutiennent les autorités turques. Bien sûr que le film "The Promise", avec un budget de 100 millions de dollars, est l'un des films indépendants les plus chers de l'histoire d'Hollywood. Mais, l'argent ne fait pas tout. Cela permet de découvrir et de comprendre ce qui a conduit aux événements tragiques du passé sous l'Empire ottoman ainsi que de continuer le combat contre l'oubli et de prévenir la possibilité de leur répétition demain. Comme le même cas d'aujourd'hui : les atrocités commises par Daesh sur la communauté yézidie... Ce film qui sera bientôt sorti en salles aux États-Unis, dans les pays anglophones, dans certains pays européens, etc.. DOIT sortir au cinéma en France. La France ne doit pas céder au négationnisme et au chantage de l'État turc. Vous devriez le voir pour savoir ce qui s'est passé pendant la 1ère Guerre mondiale sous l'ombre de l'Empire ottoman.
Excellent road movie qui marque le début de la collaboration musicale entre Zooey Deschanel et M.Ward et donc du futur groupe She & Him. The Go getter se démarque de la masse des road movies par sa réalisation inventive et son couple aussi sympathique que atypique.
Ce n'est pas le chef d'oeuvre de 2009 mais bon 1 etoile pour les paysages...On sourit plus qu'on ne rit....humour un peu lourd.
Prix du jury ex-aequo avec L'Ultime garçonnière de Richard Lester au au Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1976. Au début j'ai accroché avec je dois dire une curiosité bien aiguisé pour ses personnages bourgeois, les décors et ambiance Chapeau melon et bottes de cuir, pas étonnant puisque le réalisateur Robert Fuest travailla pour la série. Puis au bout d'une trentaine de minutes tout commençait à sérieusement m'ennuyer. Le coté LSD hallucinogène ne relève pas le bouillon foireux de l'histoire. Je garde en mémoire l'excellent acteur Jon Finch, charismatique et d'un charme Shakespearien.
Avertissement pour ceux qui aiment les loups, qui ont une collection de photos de cette race d'animal prédateur chez eux, ce film n'est pas fait pour vous !!! Moi qui m'attendait à un blockbuster typée, j'ai été surpris par la thématique de ce long métrage qui s'avère plus psychologique que le parait la bande annonce. Ce n'est pas qu'une bataille avec les loups pour survivre, ça parle avec une profondeur d'hommes, d'ètres humains et la blessure de l'un d'eux qui connait bien l'espèce de loups blessé par la perte de sa femme qui lui ronge l'esprit. A part ça, les scènes avec les loups ou le bruit de hurlements sont assez intenses et mème un peu flippante. Je mets une mention pour la scène du ravin à la corde et habits qui donne le vertige. La fin est innattendue pour ma part dans ce type de film, sans la dévoiler, je m'attendais à autre chose mais elle est logique dans un sens. Les producteurs sont Tony et Ridley Scott, le réalisateur est Joe Carnahan, nettement plus inspiré que son précédent long métrage "L'agence tout risques", tout les trois nous livrent un bon film d'aventure. Liam Neeson et les autres acteurs sont excellents. A voir.
Comédie dramatique et sociale de premier ordre, « Copacabana » réussit à peu près tout ce qu'il entreprend, et il est peu dire que ce n'est pas chose courante aujourd'hui. Vif, souvent très drôle et optimiste sans jamais tomber dans la naïveté ou la mièvrerie, l'oeuvre ne perd pas des heures en mise en place et sait immédiatement se faire chaleureuse, touchante et sensible, car sachant précisément s'attacher à des problèmes du quotidien sans pour autant que ceux-ci ne nous apparaissent d'une quelconque manière pesants ou lourdauds. C'est simple, tout sonne juste, la sensibilité du réalisateur teinté d'un humour parfois à la limite du vachard faisant merveille et permettant au film de trouver un équilibre remarquable, faisant ainsi aussi bien la part belle à une relation mère-fille traitée de manière exemplaire qu'un constat social peu réjouissant. C'est pourtant bel et bien enchanté et presque des étoiles plein les yeux que l'on sort de la salle, ému d'avoir pu assister à ce spectacle à hauteur d'homme (et surtout de femme en l'occurrence), remarquablement écrit et formidablement interprété (Isabelle Huppert est ici au sommet) : l'un des plus beaux cadeaux que cette pauvre année 2010 ait pu nous offrir. Un régal!
Parfois y’a des films, c’est de la grosse daube mais alors celui-là que dire, tiens j’viens gagner le droit de poster ma critique car j’ai mis cinquante caractères au minimum, c’est bon donc, ce film c’est de la daube, que c’est gamin et débile !
Le premier volet de la trilogie de "L'homme sans nom" de Robert Rodriguez à l'instar de celle de Sergio Leone avec Clint Eastwood ! Réalisé avec une grande sobriété et avec un budget composé de 7000 $, "El Mariachi" nous montre à la fois une aventure remplie d'action, de romance et de loufoquerie, mais il est aussi très documentaire ("Comment réaliser son premier film ?", "Comment réaliser un film sans moyen financier ?") ! Le film fut pourtant un succès commercial et également un succès critique, ce qui donna à Rodriguez les moyens de réaliser deux suites où le rôle de Carlos Gallardo fut repris par Antonio Banderas, "Desperado" et "Once upon a time in Mexico" !
Ha ! Ha ! Ha ! Les effets spéciaux de Ray Harryhaussen mauvais ! Heu, comment dirai-je ... "Les c..s ça ose tout, c'est d'ailleurs à ça qu'on les reconnait". Michel Audiard ne se gourait pas là-dessus. Quand on voit le babouin joué aux échecs dans ce film ainsi que le tigre à dents de sabre, quand on sait que Ray Harryhaussen travaillait dans son garage avec des budgets inférieurs, en valeur actualisée à 5 millions de dollars, on réalise qu'il valait à lui seul une équipe de cents graphistes informatisés actuelle. En tout cas, ce film, avec le fils du Grand Cowboy et son animation quasiment parfaite des monstres fantastiques, je ne me lasse pas de le voir et de le revoir.
Bande son zéro, scénario moyen, même pas le plaisir du grand spectacle, vraiment déçu par ce film.
Pour avoir vu toute la saga, je me permets d'affirmer que c'est le pire opus de tous. Les effets spéciaux sont très mauvais (peut-être une question de budget), les acteurs ne sont pas crédibles (mon humble avis) et le scénario est vu et revu avec peu de crédibilité. Les fans du genre apprécieront probablement ce film mais les autres, il y a peu de chances.