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Un chef d'oeuvre Disney qui fait plaisir, notamment sur les effets visuels où c'est tout simplement magnifique, c'est pour ma part l'un des plus beaux visuellement. De l'originalité dans le scénario s'en extirpe mais pour en revenir au classique qui fonctionne toujours bien. Côté musique c'est du bon surtout les thèmes orchestrales trop peu nombreux, notamment celle du début. Par contre les chants ne sont pas tous bien certains passent d'autres un peu moins même si ça reste dans l'ensemble agréable à l'oreille. Une petite déception sur la bo sur laquelle j'en attendais plus et qu'elle soit meilleure mais bon, ça reste quand même loin d'être mauvais donc tant mieux. Tout fan de Disney y trouvera son compte et je vous le recommande fortement. Ma note : 9/10 !!
Ennuyeux....................................................................
Amateur du found footage, j'avoue avoir eu du mal à aller jusqu'au bout. A part une scène un peu angoissante(les 10 mn à tour de rôle), le docu-fiction a besoin quand même d'un minimum de scénario.
Un western sous le signe de la vengeance,qui a inspiré Tarantino pour l'écriture de Kill bill.Le film a une très forte influence de sergio leone mais sans etre aussi fort que le maitre.On y retrouve certains acteurs et meme une musique signé ennio Morricone,mais bien plus psyché que d'habitude.Ce western reste de très bonne qualité.
POURQUOI faut il toujours que les Americains fassent des suites aux bons films ? Ce 2ème volet est idiot, inutile, guimauve et totalement soporifique.
Voilà un film au suspense hitchcockien, doté d’un scénario on ne peut plus original. Certains diront qu’il a un peu vieilli, moi je dis qu’il respecte l’esprit de l’époque dans laquelle se déroulent les faits. "Blow out" est surtout un grand classique du genre, et du même coup une des œuvres majeures de la filmographie de Brian De Palma. Nous avons donc affaire à un thriller particulièrement réussi grâce au brio de la mise en scène et à l’immense talent du réalisateur. L’entame, bien que somme toute assez classique, est bonne, nous offrant un stupide accident de la route. Mais là où tout se gâte, c’est que non loin de là un preneur de sons travaille, caché, tapi dans la pénombre de la nuit afin de ne pas déranger l’environnement dans lequel il évolue. Il s’agit de John Travolta, dans l’un des meilleurs rôles de sa carrière, prouvant ainsi qu’il est aussi bon acteur que danseur. Sans savoir qui étaient les occupants du véhicule, il plonge afin de porter secours. Cependant en bon ingénieur du son qu’il est, il a perçu un détail acoustique qu’il ne parvient pas à identifier. Et tout le film va reposer sur ce détail, vrai fil rouge de "Blow out". Le spectateur suit avec beaucoup d’intérêt cette enquête pour le moins intrigante. Mieux, le spectateur est envoûté, regrettant presque de ne pas pouvoir aider ce témoin à trouver ce qui cloche. Sous cette entêtante tension qui se fait de plus en plus pesante, nous subissons comme lui les surprises, relativement nombreuses. Des surprises qui ne cassent jamais le rythme du film et qui n’enlèvent rien à l’ambiance toujours de plus en plus pesante qui règne sur ce long métrage, spécialité que seul Alfred Hitchcock maîtrisa à la perfection tout au long de sa carrière. "Blow out" est assurément un excellent divertissement qui ne passe que bien trop rarement sur le petit écran, et qui pourtant mérite de remplacer des programmes aussi inutiles qu’inintéressants.
Dirthy dancing 2 n'est pas la suite de dirthy dancing. ce film a été brillament joué par les deux acteurs principaux Diego Luna et Romola Garai.L'histoire se déroule à cuba sous un fond d'histoire d'amour caliente. les acteurs dansent comme des dieu de la vraie salsa.L'apparition fugace de Patrick Swayze est un vrai plaisisr meme si on prefere qu'il y reste plus lgtps.
Quel Film!!!, ça faisait une éternité que je voulais voir ce chef d’œuvre et je n'ai vraiment pas été déçu. L'histoire est magnifique et n'a pas du tout vieillie, les acteurs sont tous merveilleux et la fin est bouleversante. Ce film est à la fois poétique, dramatique, romantique, à suspense...Le genre de film qu'il est de plus en plus rare de trouver au cinéma de nos jours. A voir absolument!!!
Une quinzaine de minutes qui suit bien sont court, vient ensuite un embourbement de quoi vous filer un coup de blues et qui ne mène pas à grand chose. Le personnage de Berry prisonnier par des pensées qui dès son mariage fait une rencontre d'une autre femme et en tombe amoureux. On attend de l'émotion, une stimulation ça vient pas ? encore un peu !!! Non toujours pas ! Pousse oh oui encore !!! Je veux y croire que quelque chose arrive. Rien à faire... Veuillez m'excuser je m'en vais regarder un épisode des Feux de l'amour.
Raze (l’arène en français) me faisait penser tout de suite à un autre film que j’avais déjà vu avec Samule L. Jackson : Arena, les gladiateurs de la mort. Et c’est quasiment cela, sauf que pour le côté original, ce sont des femmes qui se bastonnent à mort et non des hommes. En dehors de ce détail, c’est du n’importe quoi ce film, c’est complètement vide de sens, et l’on nous bombarde de scènes gores dont l’utilité n’est là que pour compenser le vide sidéral.
Ennui total devant le film. Aucune intrigue, aucun rebondissement. J'ai hésité à quitté la séance au bout de 30 min, je suis restée pour voir si quelque chose d'interessant allait se passer mais rien, le néant du début à la fin!
Après un passage en France ("Liliom") ce film est le premier film américain de Fritz Lang, alors en fuite du régime nazi... D'ailleurs comment ne pas faire de parallèle entre ce plaidoyer anti-lynchage (scandale courant dans le pays) et la montée du nazisme de son pays d'origine ?! Emmené par un Spencer Tracy toujours aussi charismatique on suit donc la justice expéditive d'une foule envers un homme innocent. La vengeance est le plus intéressant, car on comprend la réflexion de cet homme, étant "mort" les responsables devraient jugés coupables. Ce film a toujours cette force qui mêle justice et soif de justice de telle façon que le poil à gratter a dû en démanger plus d'un à l'époque. Et pourtant on ne peut qu'être déçu par un happy end (quasi obligatoire en 1936) qui atténue un peu le message par sa démagogie. Un film sombre, peu optimiste en l'être humain qui prend toute sa valeur si on se place en spectateur de l'année 1936 (année des JO à Berlin, l'écho du film avec le nazisme est évident).
comédie romantique à trois sous , scénario digne d'un ado de 15 ans , bourré de stéréotypes , scènes de " désespoir" devenues presque ironique , seul Vincent Cassel remonte l'estime du film , je déconseille au plus de quatorze ans et encore
Oui, la mise en scène élégante et minimaliste à la fois, les décors et costumes d'époques somptueux éclairés par une lumière tamisée et délicate, les accessoires choisis avec le grand goût, oui, tout cela est superbe et relève d'une esthétique léchée sans être artificielle ... Mais peut-on vraiment se contenter uniquement de cela ? Car vous ne trouverez rien dans plus dans ce film : point d'histoire (deux débuts d'intrigues à peine esquissées), des dialogues anecdotiques au possible (petites jalousies, petits conseils, petits commérages...), point de transmission historique qui permettrait de mieux cerner cette maison close et son fonctionnement ou son rôle sociologique ... et enfin : point d'érotisme ni de nudité ! ... ce qui manque cruellement lorsque l'on fait un film dans une maison close sans intrigue ni évolution narrative. On aurait au moins aimé un peu de chair, ressentir les corps, mais ceux-ci ne quittent jamais les somptueux costumes dont ils sont parés. Au final, le souvenir d'une grande beauté mais surtout d'un ennui sans fin ...
Comme toujours chez Mizoguchi, c'est la femme qui est au centre du récit. Ici on a donc de nombreux personnages féminins : la coquette, la femme-objet, la jeune amoureuse, et au contraire la femme mûre prête à tout et celle qui n'attire pas les hommes. Toutes ces femmes gravitent autour d'Utamaro qui ne semble dans le film que le faire-valoir, celui par qui les intrigues vont arriver. Le personnage intéressant, c'est Seinosuke, qui n'est pas un mauvais bougre, mais qui est complètement insensible à ceux qui l'entourent. Jeune et impulsif, il entend que le monde tourne autour de ses désirs, peu importe le mal qu'il doit faire aux autres pour. Dans son égoïsme, il semble réellement penser que sa légèreté est en fait de la profondeur, et qu'il est promis à un grand avenir. Seinosuke est un personnage intéressant dans le sens où c'est un personnage plus réel qu'Utamaro, qui semble plus un avatar du cinéaste qu'un protagoniste du récit. De plus, si les conventions de l'époque et du coup certains enjeux peuvent nous échapper, Seinosuke est malgré tout un personnage très moderne, de ceux qu'on croise en permanence dans la vie de tous les jours. A noter néanmoins que la pellicule est abîmé, et que les sous-titres zappent certains très courts passages. Quel dommage qu'un oeuvre d'une telle ampleur n'ai pas eu de restauration plus efficace.
Un bon crû des frères Cohen. Un hommage au film noir et aux films de gangsters qui revisite totalement ces deux genres pour livrer une oeuvre à la fois sombre et drôle. Les acteurs sont tous exceptionnels: Gabriel Byrne est parfait dans son rôle de bandit cérébral et impassible, Jon Polito et John Turturro livrent de véritables performances. Le scénario avance très vite et peut parfois perdre le spectateur mais sa construction force l'admiration. Les dialogues sont très bien écrits et offrent une réplique culte à la minute. La photographie est soignée également et la mise en scène très efficace. Toute l'oeuvre des Cohen est déjà dans ce troisième film, de la loufoquerie de Fargo à la noirceur existentielle de Serious man, en passant par l'atmosphère oppressante de No country for old men.
puppet masters 3 le meilleur de la saga (franchement les 1+2 et du 4 au 11 son très bof voir meme vraiment nul) et cool enfin sortie en DVD le 20 août 2013 avec image remasterisé en VF + VO j'ai pris plaisir a l'acheter ;) et j'adore l'acteur guy rolfe dans ce film et été aussi dans l'excellent film (dolls = les poupées) de stuart gordon :) dans puppet master 3 il fabrique des marionnettes et dans dolls il fabrique des poupées :) et sans oublier l'excellent richard lynch toujours dans des rôle de méchant il et super dans ce puppet master 3 :) si vous êtes fan de film de poupées tueuse ce puppet master 3 et a possédé dans votre videothèque ;)
Magistrale leçon d'humanité ! Tour à tour joyeux, émouvant, poignant, questionnant, Grande Synthe est un magnifique film de cinéma qui touche le coeur. La caméra est serrée sur l'humain, très serrée, tandis que tout ce qui menace les habitants de cette ville du Nord (industrie sidérurgique ou nucléaire) est filmé en plans larges comme pour mieux montrer leur gigantisme et leur inhumanité. Avec la réalisatrice, on suit plusieurs associations qui viennent en aide aux "chercheurs de refuge" comme les appelle Damien Carême, maire de Grande Synthe. Géniale idée que d'avoir eu recours à la troupe de théâtre "La compagnie des Mers du Nord". Ses jeunes acteurs, tous formidables, porte les messages forts de la réalisatrice. Au delà de la question des migrants, ce film montre comment l'engagement bénévole de 6 000 personnes font de Grande Synthe une ville où il fait bon vivre humainement parlant. Productrice des films documentaires de Jean-Paul Jaud, Béatrice Camurat Jaud signe ici sa première réalisation et c'est un coup de maître.
Andrzej Bartkowiak est un très mauvais réalisateur. Que ce soit quand il dirige Steven Seagal, DMX (Un sale rappeur américain qui joue comme une quiche) ou encore Jet Li, rien n'y fait, le film est une daube. Roméo Doit Mourir n'échappe pas à cette terrible règle en nous offrant des combats surréalistes pitoyables, des effets spéciaux moyens, une interpétation moisie, un humour pas drole (Le gros noir qui se croit drole est en fait une vraie tête à claques),... Et puis je ne comprends pas pourquoi il a pris Aaliyah en tant qu'actrice alors qu'elle est chanteuse, ou plutôt qu'elle était... Bon je vais pas trop la casser car elle est déja assez cassée comme ça dans sa tombe la pauvre demoiselle. Paix à son âme... Non je déconne bien sur !!! Jet Li est lui aussi inexpressif dans cette pseudo variation moderne de Roméo Et Juliette. Il ne suffit pas de dire que le film est produit par le prétentieux Joel Silver (Matrix, Matrix Reloaded, Matrix Revolutions,...) pour qu'il soit bien. Bon, je vais en finir là avec un petit point positif du film: la vision en rayon X !!!
Il a fallu bien du courage et de la détermination à Martin Provost pour réaliser un film autour de Violette Leduc, écrivaine injustement méconnue de nos jours. Ce film retrace vingt-deux ans (1942-1964) de la vie d'une femme écrivain au talent exceptionnel. Un parcours émaillé de livres exigeants, audacieux, et dont la prose poétique n'a trouvé que très tard, après plusieurs échecs cuisants, un grand succès public. Avec " La Bâtarde", en 1964, qui aurait dû avoir le prix Goncourt s'il n'avait pas effrayé certains jurés le jugeant trop scandaleux. Quarante et un an après sa mort, Martin Provost nous offre un film rigoureux et raffiné ne cédant jamais à la facilité. Tout y est soigné, minutieux, précis et fidèle tant à l'oeuvre qu'au personnage baroque qu'était Violette Leduc. Emmanuelle Devos est une époustouflante Violette. Elle a tout compris du personnage et en restitue parfaitement toutes les facettes. Sandrine Kiberlain est une extraordinaire Simone de Beauvoir, qui a enfilé avec un bonheur évident les habits du "castor". Les autres acteurs sont également au rendez-vous. Aussi bien la grande Catherine Hiegel dans le rôle de la mère de Violette, que Jacques Bonnafé dans celui de l'écrivain-voyou Jean Genet, que le subtil Olivier Py dans l'écrivain canaille Maurice Sachs, ainsi que le troublant Olivier Gourmet dans le rôle du richissime parfumeur, collectionneur et mécène "radin" Jacques Guérin. Merci à Martin Provost de nous avoir rappelé ou convaincu que Violette Leduc est une des plus grandes voix de la littérature française du 20ème siècle. Jean-Claude Arrougé
Une comédie décevante bien trop légère notamment quand elle aurait dû gagner en profondeur. Reste un peu la prestation plaisante de Kirsten Dunst mais ça ne suffit pas à masquer le manque de réussite du film.
Mouais, l'alternance entre l'interrogatoire et le hammam est bien pensé, néanmoins, on ne connait pas réellement les causes de ce séquestrement. Bizarre, et pas assez de rythme, je ne conseille pas.
Le triolisme ou l'amour à 3, en voici un sujet ô combien intéressant car peu traité au cinéma. Malheureusement, le film manque de rythme et traîne en longueur. Sur ces deux heures de durée totale, il faut attendre... plus d'1h30 avant d'enfin vivre la rencontre des trois protagonistes, imaginez! Il était pourtant aisé de procéder à des coupes et de ce fait en rythmer le tout. Le génial réalisateur (de "Lola court" notamment) Tom Tykwer nous avait habitué à un cinéma bien plus nerveux et offensif. Ce manque d'audace achève de faire de ce "Drei" une véritable déception.
Ce film est affligeant..un scénario de série Z. Uma Thurman et Tim Roth sont déjà obligé de faire des films '' alimentaires ''....?
clairement pas au niveau de X-Men apocalypse , décevant du début jusqu'à la fin , en attente d'une scène épique qui n'arrivera jamais ..
Une histoire filmée sur une période de 5 années. Un groupe hétéroclite de musiciens congolais handicapés "fait" de la musique avec des instruments eux aussi hétéroclites en y prenant un plaisir immense et très communicatif. Ces musiciens vivant dans le plus grand dénuement enregistreront un disque et entameront même une tournée européenne triomphale. La qualité de la musique est excellente malgré la pauvreté des moyens. L'ensemble déborde d'énergie, même si on peut regretter la piètre qualité de l'image qui fait parfois un peu docu en caméra cachée. Ce film prouve que le talent ne dépend pas uniquement des moyens matériels. Dommage également qu'on ne dise pas à la fin du film ce qu'est devenu ce groupe...
Ridicule. Ni fait ni à faire : Starbuck est un très bon film, félicitons les québecois au lieu de faire un remake ignoble !
C’est un bon film, un « OFNI : objet filmé non identifié» comme je l’ai entendu dire parmi les critiques à sa sortie en Avant-première. Alex Lutz est tout bonnement extraordinaire et déjà, je vois mal comment le César du Meilleur Acteur pourrait lui échapper. Le seul bémol c’est la durée qu’on aurait facilement pu réduire de 20 minutes en supprimant les ¾ des reprises du tube de l’idole qui finissent par nous entêter.
Voila un film jubilant et Fulgurant! Superbe épilogue de la saga Antoine Doinel qui aligna les chef-d'œuvre Sous forme de roman photo, mais un très bon roman photo Avec ses flash-back qui réunisse les film précédant et même la sublime nuit américaine
Ah cold harvest un bon film moi je ne pas d erreur la dedans si ce n est une reproduction apocalyptique que je n aime pas entendre parler.Qui disent que les acteurs ne tombent mais ils tombent bien . Et j ai surtout aimer l attitude de Daniel . Quant on est novice en matière d amour ce n est pas encore un péché .Et bien je soutient ceux qui disent que les acteurs sautent trop dans le film Ah ouais c a c est trop visible quoi , ils sautent comme si ils ont été projeté et gonflé d avance en tout moi ça me fait rire quoi , le son aussi est bruyant ou je ne sais pas si c est ma cassette , avec l image en double sur Internet le son était clair Dans l ensemble le film est bon
documentaire riche et foisonnant. Sa forme est particulière , il est subjectif et l'affirme . Le spectateur peut voir les choix et les outils qui servent à sa fabrique. Belle réflexion sur l'identité , le passé colonial de la grande Syrie, les langues et les discriminations. Les interventions de la jeune Yasmine éclaire aussi différemment le conflit.
Un drame émouvant, empreint d'une atmosphère étrange et oppressante. Un film qui brille par ses plans de toute beauté, et par ses interprétations irréprochables. Une fin du monde lente et poétique, qui ne laisse pas indifférent !
Un film d'une lenteur t 2h30 on espère qu'il se passera quelque chose mais rien n'arrive au delà de l'ennui. Il y avait pourtant suffisamment de matière pour ressortir enrichi de cette histoire, le réalisateur l'occulte pour ne laisser place qu'à des plans plats, sans émotions ni dialogue. Au delà du contenu, la prise de son est assez désastreuse puisque les paroles sont souvent inaudibles, et le bruit du vent finit par être dérangeant lors de certaines scènes. Quant aux images, nous avons l'impression que la caméra change au bout d'environ 2/3 du film, pour basculer sur une caméra amateur. Bref, ce film est une énorme déception, on aimerait en savoir plus sur le ressenti des trois sœurs, sur les codes sociologiques du village et tout ce qui, en somme, anime habituellement un documentaire construit et enrichissant.
Une parodie assez bof du conte " Alice aux pays des merveilles" ....un Polanski bizzare et un peu mauvais .
Autant qu’un film d’horreur, c’est une perle d’humour noir à l’anglaise. Faire de Vincent Price, acteur portant une forme de distinction, et grand cabotin spécialiste de l’épouvante, un comédien shakespearien fou était une idée de génie. Le scénario est redoutablement intelligent, qui joue sur l’actualisation, la représentation, la théâtralité, bref, sur le spectacle dans le spectacle. Il y a aussi un coté très britannique dans la mise en scène du fossé social, entre le monde de la gentry, personnifié par les critiques théâtraux et le quart monde dont le personnage central, officiellement mort, devient un leader. L’humour noir est à la fois dans la distanciation théâtrale et dans la confrontation du macabre et de la loufoquerie totale des meurtres. C’est aussi délectable à la seconde vision (en DVD) qu’à la première (à la Cinémathèque).
Dans un village Iranien après la chute du Shah et l’application de la Charia par l'Ayatollah Khomeiny, un mari convoitant une gamine comme seconde épouse veut, avec la complicité du maire et du Mullah, se débarrasser de sa femme en lui organisant une suspicion publique d’adultère, crime puni de lapidation. Submergées par un ensemble socio-familio-politico-religieux, Soraya et sa tante, malgré leur courage et leur intelligence, semblent échouer à éloigner l’inexorable danger, dans un contexte où une rumeur suffit à conduire au bûcher. Inspiré de l’histoire vraie du best-seller du journaliste Freidoun Sahebjan, voici une gifle brûlante, un époustouflant cri d’alarme, que dis-je un hurlement d’horreur et d’atrocité, dénonçant la condition des femmes – ont-elle encore le droit de mériter cette qualité ? - en Iran en 1986, tristement précurseur d’une pratique en pleine évolution sur deux continents. Peut-être le film d’horreur le plus insoutenable de ma vie, où l’atrocité ne se concentre pas seulement dans la séquence de la lapidation, insupportablement longue, mais aussi dans la somme de lourdeurs, violences, injustices, despotisme, peurs, pression continue, cruelle et sadique subis en certains lieux par nos compagnes, reléguées au rang d’esclaves corvéables, engrossables, battables et tuables à souhait. Tout en restant dans une étonnante sobriété, ce film est un pamphlet choquant et douloureux, dénonçant la lâcheté barbare, sexiste et impunie par raison divine, et qui dégrade également l’homme en monstre. La seule brutalité en ferait une caricature facile, mais la pleine connaissance des finesses et des nuances sociales de Cyrus Nowrasteh en fait un authentique témoignage. Et il se permet même la classe de dévoiler cette hypocrisie crimino-religieuse selon la logique du Coran.
Un film complètement fou, barré, fort en émotions, dérangeant, détraqué... Je suis pas prêt de l'oublier, les 30 premières minutes sont horribles et trash mais crédibles. Quand Bubby découvre le monde extérieur, il y a toujours quelque chose de tragique mais on rigole bien quand même. Je trouve que Bad Boy Bubby est un film humaniste que tout cinéphiles se doit de voir.
Malgré un bon jeu d'acteurs, le film est plutôt mauvais (sauf peut être pour les enfants).
Quelle que soit son positionnement, il est intéressant ici d'assister à la campagne élective d'un maire déjà en fonction, le point fort étant justement que les idées sont éludées (sauf ce qu'on peut appeler la ligne très générale axée sur la liberté individuelle), au profit de l'aspect humain et strictement politique. Le réalisateur (de gauche), ami de longue date d'Edouard Philippe (de droite), parvient à capter le maire avec une certaine intimité, ce qui semble indispensable puisque montrer l'envers du décor nécessite une préservation du naturel. Il réussit toutefois à prendre le recul nécessaire à un travail journalistique de qualité. Il n'hésite pas, par exemple, à intégrer à son documentaire des scènes d'élaboration de stratégies (ce qui n'a rien de très flatteur) ou à évoquer, par le biais d'un adversaire conversant avec Edouard Philippe, la forte abstention relativiser le (très bon) score lors du premier tour de l'élection municipale. Malgré toutes les qualités que l'on peut reconnaître à ce film, il aurait cependant été opportun qu'il intègre des éléments de gestion de la commune, de ses conflits notamment ou de la réaction face à la baisse démographique que connaît la ville depuis plusieurs années, ou d'interroger brièvement les concurrents sur leur analyse de la campagne d'Edouard Philippe.
Mon deuxième Disney préféré. Des personnages hauts en couleurs (je pense surtout aux chats de gouttières), accompagnés de musiques entraînantes et inoubliables. Un très bon divertissement, tant pour les enfants que pour les autres, et qui n'a rien perdu de son charme avec le temps, grâce à une animation au poil.