CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le plus mauvais film que j'ai vu depuis bien des années . Il s'agit d'un reportage sur la maladie d' Azeilmzer, et la sénilité d'une vieille dame , bien triste qui vit avec des hallucinitations. 70 % du film est sur ce thème. La bande annonce est totalement trompeuse , et montre toutes les scènes "normales " du film. Les évenements importants et fondateurs de la vie de Tatcher sont évoqués par des petis Flash back , spots Video de 2 à 3 mn. La grève de la faim des Irlandais est évoquée en 30 s et on ne sait pas pourquoi, ni comment. C'est un manque de respect pour les deux parties . La grève historique des mineurs et la contre offensive de MT , sont traités en 3 mn , baclés, sans que l'on sache le fonds de l'histoire, là c'est une insulte aux protoganstes de cet événement si important. Le "coup d'état" final n'est pas expliqué et l'on ne comprend rien . C'est un vrai navet , malsain , voyeur, et cette obsession à montrer des moments "intimes" de déchéance est révulsive. Quel intérêt , la vieillesse est là pour tout le monde , est-ce que c' était l'intérêt de montrer cette femme agonisante , alors qu'elle avait eu un destin par ailleurs si unique.. Cette Phylida est vraiment "seek" et son film est d'un ennui extrème, sale et répugnant. Bien sûr la performance de Meryl Streep est superbe et elle méritait son Oscar.
Ben voila ... Faut bien des films de zombie minables... Cherchez plus , vous en avez trouvé un de premier choix ! Pas d'histoire , filmé avec les pieds , des acteurs (?) largués ... C'est bien beau de vouloir suivre la mode et se dire qu'on a un filon...encore faut-il un minimum de talent ! C'est pas ici qu'on en trouve une once...
Bon, donné à la base comme une comédie, le film se perd sans cesse dans les genres. Drame, comédie, film pour ado, on change de registre comme de chemises ici. Donc on suit un ado qui change de collège pour la 3éme fois en un an aprés un drame familial. Sa mére est avec un gars atroce et sa soeur est du genre surdouée. Son nouveau lycée est dirigé par un tyran et il va essayer de faire bouger tout ça. Le pitch est interessant, on est pas ici en présence d'Inception, mais on s'attend à ce que ça bouge et que le garçon mette un B.... comme pas possible. Ce ne sera pas le cas ici, le bazar sera soft, et on est bien ici dans une comédie dramatique pour ado pré-pubere. La faute à une réalisation paresseuse, à un scénario qui se cherche encore, à des personnages caricaturaux au possible (le directeur et sa sous directrice notamment, la "brute" de la classe, la copine de 13 ans qui fait dans l'associatif...). Bref, un bon petit raté qui aurait mérité un autre traitement.
Victor Salva réalise, avec ce Jeepers Creepers 2, un bien beau tour de force. Et pas qu'un seul. Il nous prouve que l'angoisse d'un huis-clos et l'action peuvent très bien cohabiter ensemble et nous offrent un film à la fois effrayant et bourré de scènes d'action en tout genre. Il nous démontre également que huis-clos et film d'horreur ne riment pas qu'à mise en scène simple et sans surprise. Jeepers Creepers 2 déborde de plans cinématographiques incroyablement réussis et arrive même à insuffler dans son personnage (le creeper) une réelle dimension bien propre au comics américain. Ainsi, le film parait tout droit sorti d'un de ces comics tant tout est stylisé et sublime esthétiquement parlant. Quand on ressort de la salle, on a à la fois le souffle coupé par un film d'action aussi incroyable, mais également le trouillomètre à zéro grâce à un film d'épouvante efficace et, sûrement le plus important, la sensation d'avoir vu un grand film. Culte ? Oui, forcément.
après les incroyables deux premiers opus, la surexploitation du sujet commence à tourner en rond et celui-ci en devient en fait un peu lourd...
Imaginez "Das Boot" revu et corrigè à la sauce gore avec pleins de zombies! Cela ne donne qu'une faible idèe de ce quatrième volet de « [REC] » rèalisè cette fois en solo par Jaume Balagueró! Une saga qui a commencè dans un petit immeuble au fin fond de Madrid dans lequel la jeune journaliste Ángela Vidal ètait la seule survivante! Ont suivi une suite qui se passait en parallèle du premier film, une troisième mouture beaucoup plus centrèe sur le comique et un "[REC] 4" pètaradant qui se dèroule sur un bateau privè au beau milieu de l'Ocèan sur lequel on retrouve une physique et convaincante Ángela Vidal qui hurle beaucoup! Autant mettre les choses au point, la saga commence vraiment à s'essouffler et les zombies n'ont pas grand chose à apporter en plus dans cet èpisode là! Ce n'est pas laborieux mais il est temps de stopper la franchise « [REC] » avant que ça ne finisse en eau de boudin! Pas sûr que les producteurs soient de cet avis car la fin de "[REC] 4" est ouverte et fait appel à une nouvelle suite! Tous les signes que ça va être l'enfer une nouvelle fois sont visibles depuis le dèbut! Du coup, on n'a droit à un film d'èpouvante classique et tèlèphonè même si Balagueró nous entraîne dans de nombreuses pèripèties esthètiquement bien faites! Le premier film justifiait son titre avec quelques passages de camèra à la main, celui-ci justifie son titre avec tout un système de camèra de sècuritè qui se transforme - sans dèvoiler la chose - en un enjeu scènaristique de bienvenue! De la suite derrière les fagots, avec des personnages « type » dont on sait comment ça va finir pour eux et des zombies toujours aussi mord de faim! En somme, le concept des suites n'est pas vraiment rècent et les scènaristes de la franchise « [REC] » ne peuvent pas tout le temps avoir des idèes originales! Reste le côtè claustro, quelques bonnes scènes de dèmence et ce petit grain de folie dans la dernière partie...
Sinister 2 : Je n’avais pas vu le premier donc je vais vous jugez ce film en tant que film d’horreur et pas comme une suite donc mon regard sera neutre. Et bien, il faut dire que j’ai était agréablement surprit car il y a de l’ambiance, une histoire a la clé et des scènes de violence assez morbide donc c’est le film idéale pour ce mettre dans l’ambiance. Déjà, étonnement comme je vous disais sur les scènes d’horreurs et de tortures, elles sont vraiment bien sanglantes et dégelasses a voir, donc le moins de 12 ans est a respecté, quoique de nos jours, les gens sent fiche. Et elles sont accentués par une très bonne mise en scène qui fait très ancien, avec les anciens films qui nous montre tourné avec une veille caméra, tous ses scènes de tortures… non, c’est bien réalisé avec un bon montage et coté ambiance, c’est assure même si l’ensemble reste classique et sans surprise. Comme le scénario d’ailleurs, classique mais efficace et il a un avantage c’est que elle explore plusieurs thème pour les personnages et surtout les séquelles d’être battue pas un mari violent et d’avoir ses enfants qu’ils le sont aussi… Et après bien sur, il y a la partie horreur avec les espaces de sacrifices filmés ou les enfants qui vivais dans la maison sont les assassins… ça fait froids dans le dos et l’histoire est très bien foutus. Et les personnages sont intéressants a suive même si ils n’évitent pas les mauvaises décisions… comme dans tout films d’épouvantes, et bien sur la fin cliché... Donc voila, pas surprenant dans son schéma mais efficace, très bon film.
Première comédie musicale chinois depuis 25ans, Perhaps love est très reussi. De bonnes musiques, un bon petit scènario. Takeshi Kaneshiro joue réellement bien, les autres acteurs s'en sortent très bien aussi. On regretera toute fois une fin beaucoup trop longue. Ca reste néammoins un très bon film.
Découvert à l'Espace Saint Michel à Paris qui n'a pas peur de défendre des films que je qualifierai de "petites pépites". Je voudrais tellement qu'un film comme celui-ci qui défend si bien des sujets comme la place de la femme ou des Indiens d'Amérique soit présent dans plus de cinéma en France. J'y retournerai surement avec des amis !
"La malédiction de Julia" (2014) la Une le 26.07.2016 J"ai beau me triturer les méninges, je ne trouve rien de bon à dire ce navet, ou d'y trouver quelque chose de bien. Désespérant ! Hélas, Bruno Garcia en a fait bien d'autres ! Le scénario : ça fait frémir de penser qu'ils ont dû se mettre à trois pour écrire ce machin sans queue ni tête ! Ce qui explique qu'on meuble l'histoire avec des rajouts, des flah back évitables, des invraisemblances, des fausses pistes, bref un dédale de situations dans lequel on finit par s'égarer et s'ennuyer (euphémisme!) On est à des années lumières d'un Simenon, ou d'un Boileau-Narcejac ! Songez qu'un commissariat ouvert tel un libre-service,laisse ses photos traîner et à la vue des journalistes ! Incroyable ! Les acteurs ont fort à faire pour faire vivre ces aventures (si l'on peut dire) bien lpeu captivantes mais là encore, ça sent l'austérité dans la distribution ! La plus connue du casting, à l'ancienneté, est Touzet, c'est dire ! Et elle est toujours aussi mauvaise ! Ici, on ne s'attend plus à la voir en gendarmette, bien qu'elle ne puisse s'empêcher de se mêler aux enquêtes des flics. N'étant pas naturellement douée pour la tragédie, Touzet emploie ses tics, trucs et manies d'actrices fatigants et usés pour simuler la douleur (moue, yeux de mater dolorosa, regards fuyants) ! A la manière d'un de Funès mais lui avait au moins du talent et était drôle ! Touzet est, elle, pitoyable. Bref vous aurez tout compris : fuyez ce navet bâclé et nul ! Les travailleurs à la chaîne de la chaîne ont sévi ! willycopresto
Un de ces rares films m'ayant laissé bouche bée. Une image, un son et une histoire impressionnante. J’ai adoré.
Un bon film de John Polson avec un scénario très bien écrit. Robert De Niro est comme à son habitude excellent, tout comme la petite actrice Dakota Fanning qui tire bien son épingle du jeu.
Avec "Election 1", Johnnie To nous embarque au beau milieu de la triade hongkongaise de la Wo Shing Society où un nouveau délégué doit être nommé pour les deux années à venir. To parvient surtout à détailler la complexité d'un système, de son organisation la plus générale à ses plus infimes détails, en créant certes une fiction mais qui se révèle être remarquablement documentée. Car si les guerres entre clans permettent une certaine tension qui s'exerce sur l'action et sur les personnages, le spectateur apprend aussi des révélations effrayantes qui indiquent comment ce système mafieux peut tenir et n'est pas prêt de s'écrouler, et aussi quels sont les codes auxquels doivent obéir les membres de la Wo Shing Society, différents de ceux de la triade rivale. Un film qui, contrairement aux films du genre, se distingue moins par des scènes d'action que par une nervosité ambiante perpétuelle qui s'harmonise avec des personnages ambitieux et déterminés. Lok (Simon Yam) illustre l'idée d'un homme en apparence banal mais finalement calculateur et pris de pulsions violentes inouïes, mises en évidence dans les dernières minutes du film lors de sa confrontation avec le très dérangé Big D (Tony Leung Ka Fai). "Election 1" est un polar ambiancé qui a le sens du détail, comme en atteste une mise en scène qui tient toujours à rendre l'action à la fois limpide et éprouvante. La suite s'annonce tendue.
6ème sens + Ring + Inspecteur Derrick = Dodo ! Espérons qu’Alexandre Aja n’aura aucun mal à transcender un matériel de base aussi inepte pour son remake.
Ce film génial nous interroge sur le fait que nous vivons qu'une vie horizontale , avec les yeux toujours à l'horizontal : nous n'élevons pas notre regard au sens propre comme au figuré . Ce regard va s'élever grâce à un migrant qui va arriver sur un terrain tout à fait horizontal .Le héros va courir comme un fou pour échapper à la police , puis va s'élever , léviter littéralement pour échapper à la mort , la mort de l'âme surtout . Cet auteur nous reproche notre vie linéaire à travers ce héros qu'il nous invite à suivre des yeux puis de notre conscience afin de nous libérer de notre vie réglée .Il y a une course poursuite en voiture filmée à la hauteur des pneus qui est dans un plan à 2 dimensions puis au moment de la mort certaine du héros , il va s'élever passant alors dans la verticalité pour se retrouver sur le sommet d'un building .C'est grâce à la prière que son protecteur non croyant va le retrouver en haut de l'immeuble . La verticalité sauve l'humain . La dernière scène montre un enfant compter comme pour jouer à cache cache , pendant que le monde s'arrête pour regarder cet homme léviter . C'est en fait le nombre d'étage que l'enfant compte , montrant l'importance de regarder vers le haut . Le migrant c'est l'image de l'étranger , du Christ .
J'adore! C'est complètement mon genre de film ! Et pourtant j'en ai vu des thrillerà chute mais je ne m'attendais vraiment pas à cette fin.Je suis déçue qu'il ait une si faible note mais je pense savoir pourquoi. Ce film est présenté comme étant un thriller (ok), drame (ok) ... horreur (non!). Par conséquent, les personnes qui vont le voir s'attendent à voir un film d'horreur alors que pas du tout c'est un thriller pur et dur, du frisson mais pas de l'horreur ! Ils en ressortent alors déçus et la note se fait ressentir c'est vraiment dommage. J'ai aussi particulièrement été touché par le scénario et le fait que ça touche la fraternité, je l'ai vraiment trouvé magnifique. N'hésitez pas :)
Les films de Terence Fisher sont à l'image de la Hammer pour laquelle il réalisa beaucoup c'est-à-dire que je les trouve inégaux une fois je tombe sur un bon Fisher (ou Hammer) et puis après c'est un film qui ne m'a pas réellement plu et c'est le cas de Le Fantôme de l'Opéra. Peu passionnant voici une adaptation assez fade du roman de Gaston Leroux, peu de mystère et aucun soupçon de peur de plus l'héroïne est tellement peu charismatique que l'on se désintéresse de son sort (elle a une tête de nunuche).
Malheureusement très mauvais et donc décevant ... je vous conseille d aller voir’ l autre film que j ai trouvé top et dans le mêmes genre : « larguée »; dans mile les actrices sont vraiment très moyennes et le scénario très moyen
La fusion entre le Western et l' horreur ne fonctionne pas du tout dans ce film plat qui ne parvient jamais a décollé .
Une réalisation ripolinée a souhait, le style politiquement correct est de rigueur et même les méchants ne font pas peur. Le scénariste a juste adapté un scénario hollywoodien ultra classique à une histoire vrai de cheval de course et de sa propriétaire. On sait dès le début comment va se dérouler le film quel ennui.
Eh ben, je reste sans voix. Au dela de mes espérances, ce film est un bijou comme on en fait plus. Jules Sitruk est vraiment excellent, Catherine Frot est au sommet de son art. Les décors sont grandioses. Même s'il y a quelques longueurs vers la fin, le film reste en somme excellent.
...on connait maintenant le gout et l'odeur de la merde préhistorique,parole de tic tic ou de prout prout ,jsais plus!
Très bon film.Des acteurs vraiment excellent.De l'émotion durant le film.A voir.Je le Conseille
Cette compilation de courts métrages anciens est originale, à défaut d'être intéressante. Elle s'appuie sur du comique de situation, de geste mais reste sans paroles. Bof ! Un peu vieillot tout ça.
Hesher est quand même un film assez spécial. Mais j'aime les films bizarres, et autant dire que j'ai adoré celui-ci ! Le héros, qui est donc Hesher, est tellement contradictoire : il est à la fois détestable et attachant. Il est sûrement un des hommes les plus irresponsables que vous n'aviez jamais croisé et pourtant certains de ses actes et paroles vont changer le cours de la vie de TJ et de son père. Le scénario est totalement loufoque, mais pourtant l'ensemble paraît cohérent. Les scènes dans lesquelles Hesher montre l'étendue de sa folie, sa tendance à tout détruire sur son passage, sont justes géniales et vraiment drôles. Et qui d'autre que le formidable Joseph Gordon-Levitt pouvait incarner à merveille ce personnage, pourtant différent des autres rôles qu'il a eu l'habitude de jouer ? Pour compléter ce casting, on a également Natalie Portman, impeccable comme d'habitude, Rainn Wilson, également très convaincant en père dépressif, et le jeune Devin Brochu bourré de talent. On rajoutera à cela, un final juste et émouvant, et on obtient un film inclassable, unique en son genre, parfois déroutant mais qui se révèle être excellent !
Vu en avant première lors de la soirée des abonnées Gaumont. Ce film est tout simplement un remake du film "Vacation" et que ce fut dur de rester jusqu'au bout. La salle est passée de comble pour les 45 min de bande annonce, à moitié vide après 25 min de film. Rien d'original.
j ai trouvé le premier très drôle,mais celui là ne lui arrive pas a la cheville,c est lent,lourd et mauvais . il faut vraiment être fort pour pouvoir aller jusqu’à la fin du film,c est pour dire.... les critiques professionnels qui ont mis 5 étoiles n ont pas du voir le film ou il y a eu des pots de vins ,c est pas possible autrement !!!
Nous voici plongé dans la tête de Daniel Johnston, ou plutôt dans la tête de Daniel Johnston et du diable. Johnston chanteur de lo-fi (un des fondateurs) est bipolaire. Et cela entraine chez lui des crises de démences, mais aussi un certain génie artistique que ce soit dans ses dessins, ou surtout ses chansons. Johnston a un peu la voix de Neil Young en plus grissillante, en plus échorché, en plus fragile. Il chante presque faux le bougre, mais cela donne un charme fou à ces compositions, un charme enfantin, mais pourtant complexe. Le documentaire alterne bien les étapes de la vie de Johnston et surtout point positif Johnston n'est pas vu comme une bête de foire. Il est très touchant et nous donne envie d'écouter sa musique et aussi de composé ou / et chanter de la musique. Par ce qu'au fond ce qui compte ce n'est pas notre voix, mais nos tripes, ce qu'on met dans niotre musique. Ce mélange de folie (créatrice ou non) et les interprétations écorchées de Johnston, c'est ça qui nous touche et qui fait que ce documentaire soit immense.
J’avoue que le début à la sauce “Chute Libre” réactualisé en trash, ça m’a beaucoup séduit. J’avais peur que ça fasse pschitt, finalement ce fut tout l’inverse. Il n’y a pas à dire, ce film tire vraiment tout son pouvoir jouissif du fait que l’ami Goldthwait ne se fixe aucune limite morale sans pour autant perdre le fil de sa démarche. Car oui, je trouve que c’est souvent le risque quand on se décide à lâcher la bride, c’est de partir dans le n’importe quoi. Or, ici, « God Bless America » parvient à jouer son rôle de défouloir jusqu’au bout, en sachant tenir le cap et rien que pour ça, bravo et merci !
un remake pale de ce que veulent les femmes. Un film d'une nullite et vulgarité absolue. A oublier très vite
A base de concentré de cliché. Rien ne résonne dans ce film, même le frottement des deux fesses des danseurs les plus populaires ne provoque rien. Sans parler des danses maladroites qui semblent juste contenter les regards lubriques qui traînent dans le club . Ça m'a fait penser à la qualité d'un film porno twink sans les scènes explicites, mais qui dure trop longtemps.
Ce film est une merde. Je n'arrive vraiment pas à comprendre qui a bien pu passer un bon moment en voyant cette bouse. PS, on ne peut pas noter un film "0" ce qui explique le demi-point que j'ai offert à ce navet.
Un chouette film. J'ai passé un très bon moment (avis partagé par mon amie encore plus enthousiaste que moi). Je le recommande malgré une invraisemblance vers la fin qui permet de dénouer une partie de l'histoire dans un certain sens. Cette invraisemblance ne me semblait pourtant pas indispensable. Avis à ceux qui souhaitent que la petite histoire ne soit pas révélée ne pas lire la suite ! J'ai trouvé inutile la scène où Babu met en jeu tout son argent gagné au casino. Même si quelque part cela pourrait correspondre à son tepérament. Mais encore plus inutile qu'elle gagne le jackpot à la roulette sur un numéro. Cela offfe au réalisateur une facilité pour finir sur une forme de "happy end". Ok, cela donne un petit moment de bonne humeur avec la troupe brésilienne, toutefois du coup un peu irréaliste. Bon, je chipote, je ne vais pas bouder mon plaisir et le film est très bon et la plupart du temps très juste.
Réussi en première partie (20 minutes) l'histoire un peu confuse souffre de longueurs et d'un manque cruel de gag. Version française minable évidemment.
ce film est vraiment complétement à chier, j'ai mis 0.5 pour la fin qui m'a étonné vu le navet qu'il représente!
Autant Microcosmos m'avait plu, autant la Clé des champs est peu intéressant voire ennuyeux. Ou alors j'ai grandi, puisque finalement Claude Nuridsany et Marie Pérennou ont réutilisé les mêmes effets, mais dans mon souvenir Microcosmos atteignait un autre niveau d'exigences cinématographiques et de questionnements. Dans la Clé des champs, l'ajout des bruits et de la musique s'est révélé pénible, de même que le pseudo message sur l'enfance. Le film se regarde, mais autant aller soi-même près d'une mare, ça n'en sera que plus intéressant : le cinéma ne remplace pas la réalité. Il reste à saluer le travail remarquable effectué auprès des petits habitants du monde animal, même si on a parfois l'impression d'assister à des prises depuis un aquarium, ou encore le sentiment de se faire duper quant à la réalité de l'écosystème.
Une comédie lourde où le grotesque prend le pas sur le drôle.
Un très bon film une perle qui éclaire la vie la peinture et la mort de Vincent Van Gogh Une technique originale de peintures animées et un scénario d enquête policière à voir....
Critique de "American Heist". J'ai rarement vu un film de braquage aussi ennuyeux. Y'a rien d'innovant, c'est du déjà vu : le mec qui sort de prison et s'engage dans une affaire de braquage. Adrien Brody qui chiale chaque deux minutes pour des pseudos séquences touchantes n'est pas crédible, ce rôle ne lui convient pas. Il ne se passe presque rien jusqu'aux dix dernières minutes. Bref ça craint. Je mets 2 pour la scène de fusillade à la fin. 2/5
"Chiyaan" Vikram remporta National Film Awards du meilleur acteur (équivalent à Oscar du meilleur acteur). Il est le troisième acteur (de la région) Tamoul à avoir remporté cette distinction, après Kamal Haasan et MGR (eh OUI ! MGR pour le film Rickshawkaran) et aussi Prakash Raj. Je l'ai vu ce film il y a longtemps, il y a 12 ou 13 ans... j'ai beaucoup aimé la complicité entre Surya (Shakti) et Vikram (Chithan) dans ce film. Surya a bien assuré dans son second rôle. Vikram est l'acteur qui m'a beaucoup marqué durant mon enfance pour son rôle d'un autiste qui a un comportement "sauvage". Ce film a eu un grand succès dans le cinéma indien, et aussi dans la région tamoule, mais peu connu dans le monde. Pour le réalisateur inconnu, c'est Bala, je crois que c tout.
J'en est vu des films de zombie, mais alors un film avec des steaks haché mutans ça je crois que c'est une première. Le film ce veut décaler mais n'est pas vraiment convainquant, et les acteurs peine à être crédible. Un nanar de plus.