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L'OAV "Dragon Ball GT: 100 ans après" est, comme son nom l'indique, une réalisation en lien avec l'univers de DBGT. En effet, le film commence sur un petit récapitulatif des derniers épisodes de la série avant de nous lancer donc 100 ans après, où seul Pan est encore en vie tenant le rôle de la grand-mère de Goku Jr qui, par les grands mystères de la génétique, est le portrait craché de son illustre aïeul, notre cher Goku. Bref ! J'ai envie de dire une seule chose: quelle niaiserie !! On se croirait devant un épisode de Pokemon tellement rien ne se passe à part une ballade à la montagne. Il y a bien quelques méchants sur la route, mais il n'y a pas de vrais combats pour s'en débarrasser... On s'ennuie donc sec en espérant vainement voir de l'action, mais rien... Le seul point positif qui émane de tout ça, c'est cette nostalgie qui s'empare de nous lors du générique de fin et où l'on comprend que l'univers de Dragon Ball s'arrête là... On pourra alors conclure de façon cynique en disant que même si l'oeuvre de Toriyama et son univers (à savoir DB et DBZ) sont tout simplement énormes, rien de bon ne sera ressorti de la licence DBGT !!
J'ai récemment eu l'occasion en tant qu'étudiant d'assister à un cours s'intitulant « Les Ecrivains qui n'écrivent pas », s'étant heureusement avéré beaucoup plus passionnant qu'au premier abord. Mehdi Ben Attia pourrait à ce titre être appelé « Le Réalisateur qui ne réalise pas », malheureusement dans son cas cela n'a rien de passionnant... Pseudo histoire d'amour insignifiante dans des paysages de carte postale, le film n'émeut à aucun moment, presque vide de sens et au fond totalement creux. Le pire c'est que ça n'est même pas mauvais, c'est juste terriblement ennuyeux, noyé dans un esthétisme pas déplaisant mais ne faisant au fond que confirmer l'aspect horriblement superficiel d'une entreprise ne décollant jamais, restant bien au contraire désespérément plate et sans vie... Alors il y a bien Claudia Cardinale pour essayer de donner un peu de passion à tout cela, mais elle est terriblement seule et insuffisante pour sortir le spectateur de la léthargie profonde dans lequel ce « Fil » l'a plongé. C'est bien beau de vouloir raconter une histoire d'amour homosexuelle dans un milieu assez peu porté sur la chose, mais si c'est pour la rendre encore plus plate et ennuyeuse que celles que l'on peut voir habituellement, autant s'abstenir. D'un point de vue personnel « Le Fil » est même l'un des films les plus chiants que j'ai eu l'occasion de voir cette année, je ne saurais donc que trop vous conseiller d'éviter ce film dont l'intérêt ne tient même pas... à un fil (je sais, c'est facile).
Encore un excellent film à voir uniquement sur Netflix chez nous. Jonathan Pryce et Anthony Hopkins sont formidables respectivement en pape François et en Benoit XVI. Légèrement plombé par trop de flashbacks, Fernando Mirelles réussit malgré tout un film aussi intéressant que passionnant.
Plaisant, mais sans plus. Il n'y a pas d'histoire : on commence, les monstres sont là. On envoie le commando, on explique de façon très vite faite pourquoi on en est là, puis voilà, on laisse place à l'action. Car en effet le but de ce film n'est que de montrer un déluge d'action sans vraiment de raison (aucune histoire n'est réellement mis en place). Pour preuve, une fois le dernier monstre détruit, le film est fini sans rien nous expliquer d'autre. Mais malgré ce manque flagrant d'implication, on passe cependant un bon moment à condition que l'on soit capable d'apprécier un film simplement pour le fun, sans que ce soit forcement un chef d'oeuvre incontournable.
j'avoue j'ai adoré ce film de gerard oury avec le grand philippe noiret
Une mise en scène ultra pompeuse pour un propos alambiqué au possible autour de la viande sous ses diverses formes, celle du bétail passif sacrifié pour notre consommation et celle des femmes, victimes impuissantes de la cruauté des hommes, ici réduits à de vulgaires quetards compulsifs eux mêmes captifs de leurs saucisses. Discours féministe ultra puant (Roxy nue, pissant debout sur un mec) sur fond de tous les mêmes (le double rôle de l'acteur principal) ne plaidant ni pour la cause des femmes, ni pour l'oeuvre de la réalisatrice.
Je ne vois pas vraiment pourquoi certains d'entre vous disent qu'il fait penser a Harry Potter. je trouve que le film est plutôt bien. Les effet spéciaux sont pas super mais il faut tenir compte de l'année ou il a été tournée. En 2-3 ans les possibilités ont énormément augmentés. Sinon c'est un film qui est a revoir de temps en temps.
Comme beaucoup de gens, j'ai été très déçu par ce nouveau Superman. Zack Snyder qui est un excellent réalisateur (300, Watchmen) nous donne une oeuvre très inégale. Bien sûr, techniquement le film est réussi. Les effets spéciaux sont de qualités, il suffit de comparer Krypton en 1978 et en 2013. La bande sonore est aussi réussi (bravo à Hans Zimmer). Mais le point faible du film, c'est le scénario trop tourné vers l’action et pas assez vers l’émotion. Clark Kent passant directement de bébé à adulte, Snyder fait l’impasse sur une grande partie de la vie du super héros. Il faudra se contenter de quelques flashbacks afin de comprendre le présent. Le réalisateur ne s’attarde pas sur la psychologie profonde de son personnage et c’est bien dommage ! La relation Lois-Clark est aussi pathétique. D’ailleurs, le film fait preuve de trop de facilités scénaristiques :Lois seule dans la grotte avec Clark Kent, Lois qui est invitée à monter dans le vaisseau Kryptonien (on se demande pourquoi), l’hologramme avec Jor-El et ses intéractions avec les personnages…La fin aussi est raté. Elle se résume à une succession de combats interminables. On se croirait dans Transformers.
Beaucoup de bavardages, énormément de bavardages, immensément de bavardages et à côté de ça rien. Un ennui terrible, aucun attachement aux différents personnages, aucun rythme, aucun bon moment. C'est un film affreux, devant lequel on s'endort. Minnie Driver est la seule à sortir du lot !!
Un film émouvant et drôle sur la condition d'un immigré italien qui cherche éperdument à s'intégrer dans un pays loin de ses repères . A voir et a revoir rien que pour la prestation magistrale du regretté Nino Manfredi :)
Dix ans après le troisième épisode, Wes Craven refait enfin parler de lui en retrouvant Ghostface. Et c'est tant mieux car ce quatrième volet s'avère bien meilleur que les deux précédents. L'évolution du cinéma d'horreur a permis à la saga de trouver un nouveau souffle.
Scooby-Doo 2 : les monstres se déchaînent toujours réalisé par Raja Gosnell est tout aussi mauvais que son original . Il ne présente aucun intérêt cinématographique , la mise en scène est effroyable ( si tant est que c'en soit une ) . Les répliques et les dialogues de cette succession d'idioties et de puérilités sont désastreuses et piteux . L'interprétation est toute aussi effroyable dans la suite du premier film relatant les aventures inénarrables et ridicules de ce chien insupportable et exécrable .
Jean-Luc Godard mérite que l'on connaisse toute son oeuvre pour pouvoir parler de manière juste de ses films. Cependant on peut remarquer qu'il aborde ici l'immaculée conception avec un ennui évident. Si le talent et toute la singularité de ce cinéaste est incontestable, JE VOUS SALUE MARIE souffre d'une platitude et d'un jeu d'acteur navrant. Hermétique et viscérale, cette oeuvre est difficilement accessible par son caractère particulier à transposer la divinité et la réalité des choses. La perplexité finie par nous envahir au terme de cette confrontation expérimentale entre l'irrationnel (le spirituel) et le rationnel (la matérialisation, le caractère physique) qui soulève l'interrogation sur l'intérêt et le but de l'oeuvre.
Un mauvais film d'action.
Film très captivant, Superbe mise en scène , acteurs géniaux ! comparable aux meilleurs film d'action américains !
Ce qui est remarquable c'est qu'une fois qu'on est entré dans le film, c’est-à-dire qu'on s'est adapté au jeu "exagéré" des acteurs du muet et aux décors en cartons, le film fonctionne parfaitement, on le regarde comme "un vrai film" et pas seulement comme un objet culturel. Certes le scénario est tenu, mais ça reste bien ficelé. Le décor a évidemment une importance prépondérante, chaque plan est un tableau expressionniste (sauf l'asile de fou et ce n'est pas par hasard). L'œuvre d'un visionnaire, l'un des monuments du cinéma muet. A noter l'excellente musique de Giuseppe Becce, très Berliozienne.
Quatrième et ultime film de la sèrie des « Contes des quatre saisons » d'Eric Rohmer, "Conte d'automne", comme "Conte de printemps", traite de façon gènèrale de la pensèe, des cogitations si on peut dire! Valse hèsitation d'une rive à l'autre du Rhône, entre Saint-Paul-Trois-Châteaux dans la Drôme et les environs de Bourg-Saint-Andèol où le spectateur s'engage avec bonheur sur un chemin de terre qui mène à la propriètè de Bèatrice Romand, situèe au pied des coteaux de l'Ardèche pour une visite guidèe dans son vignoble en constatant que le raisin va bientôt être mûr! On monte ensuite en 4L dans la garrigue et on admire le panorama de la vallèe du Rhône et des Prèalpes (on commence même à y voir le Ventoux dans la brume). La photo est splendide rendant à merveille la beautè des paysages entre les entrecroisements et les trajets d'une Marie Rivière lumineuse et belle à en pleurer! Dans ce conte magnifique qui sent bon la garrigue, Rohmer sonde le coeur des femmes avec des champs-contre champs de toute beautè dans lesquels on voit des gens qui se scrutent, qui s'interrogent sur eux, avec une fraîcheur très rohmerienne! On n’en redemande...
Scénario fort, duo d'acteurs excellents, message présent, "A l'ombre de la haine" fait son petit effet ! Très émouvant, voire carrément poignant, le film tente de reconstruire des personnages détruits par la voie d'un amour improbable. Cette histoire plus qu'émouvante, à la mise en scène soignée et percutante (par certaines scènes), offrira une romance intelligente et loin d'être classique. Un joli coup qui vaudra un Oscar à Halle Berry (et par la même occasion, le premier décerné à une femme noire dans sa catégorie).
navet incroyable!film rare et on le comprend!je l'avais acheté en dvd et je sais pas si je l'ai revendu ou gardé dans mes plus beaux navets!
Une comédie sentimentale sans grande prétention, plutôt particulière dans le genre. Peut-être un peu trop à mon goût pour permettre à tout un chacun d'y adhérer. Le bon duo BRIDGES-STREISAND ne parvient malheureusement pas à sauver la face de ce film. Un film sans queue, ni tête. Pour autant il ne s'agit pas non plus d'une perte de temps. À voir en amoureux !
Au début je me disais : waow ! On aurait dit un mélange de Sin City et de David Lynch. J'accrochais vraiment, les images étaient magnifiques, c'était rapide et il y avait même de l'action. Mais arrivé à la moitié, j'ai compris (oui, j'ai mis du temps mais le film n'est pas vraiment super limpide) que c'était vraiment une transposition de l'histoire d'Ulysse dans un film de gangsters, mais alors complètement hermétique. À la fin j'étais complètement largué, je n'avais pas même plus la force d'essayer de comprendre tant c'était n'importe quoi. Enfin, c'est sûrement pas n'importe quoi, mais quand même faut pas trop tirer sur la corde.
L’essoufflement est absolu dans ce navet qui fait honte au chef-d’œuvre de Steven Spielberg . Le film date de 1995. Je comprend mieux pourquoi il n'a jamais était diffusé en France après cette date. Les acteurs sont médiocres et les effets atteignent des proportions affligeantes. Une pure série Z laide et consternante. Les abysses n'ont jamais étaient aussi creuses.
Très grand film. Dès l'introduction, bluffante, d'une grande violence et d'un érotisme génial, Bunuel donne toutes les clés du film, qui oscille entre fantasme et réalité. Le film capte l'attention constamment, mettant des enjeux passionnants et terribles à la fois. Deneuve s'impose comme une des plus grandes actrices de l'histoire du cinéma, à l'aise dans des scènes très différentes et jouant à merveille le malaise. D'une grande intelligence d'écriture, à base de dialogues intéressants, jouant avec des ellipses d'une inventivité incroyable et troublante, le film est scotchant et complexe. Le suspense sentimental est très précis. La fin est géniale et marque les esprits. Ca donne envie de découvrir Bunuel.
Dans la filmographie d’Yves Allégret, « Une si jolie petite plage » succède à « Dédée d’Anvers » qui est son meilleur film. Avec un scénario très habile de Jacques Sigurd mais avec des dialogues inégaux) qui découvre progressivement l’histoire, le film bénéficie de plusieurs atouts. Pour commencer une distribution haut de gamme. En tête Gérard Philippe qui sort de deux succès avec « Le diable au corps » de Claude Autant-Lara » et « La chartreuse de Parme » de Christian Jacques. Mais aussi Madeleine Robinson, grande star du cinéma français d’après guerre, et quelques seconds rôles bien campés par Jean Servais, Jane Marken et Carette, insupportable et égocentrique représentant de commerce. Malgré une photographie remarquablement dépressive du grand Henri Alekan et une mise en scène qui ne trahit rien, le film tient plutôt du ratage que de la réussite. De ce long tunnel qui se veut hyper réaliste mais dont on devine rapidement les tenants et aboutissants, ressort un certain ennui. Allégret peine à intéresser le spectateur par la faute d’une absence d’aspérité. Le vitriol censé dépeindre les hypocrites et traîtres s’est dilué. Peut être à cause de la pluie continuelle...
Un film douloureux, l’histoire est une fiction bien documenté sur la situation des indiens qui habitent dans les réserves aux États Unis. Le film est lent mais excellent. ✔�
Je pense qu'on détient ici peut-être l'un des pires films d'actions de sa génération et c'est pas la critique qui va me contredire. Tout d'abord, un ancien pilote de nascar qui prend sa retraite en Bulgarie ? Mais bien sûr. Selena Gomez qui joue la jeune prodige des nouvelles technologies et propriétaire de cette magnifique Shelby masculine à 75 000$ du haut de ses 18 ans ? Ben voyons. On est balancé dans de l'action dès le début, sans explication ni vrai dialogue, sans que rien ne nous permette d'apprécier les personnages ou de se sentir impliqué dans la trame du film. Ensuite c'est la débacle : un vieil et riche inconnu en veut à Ethan et a décidé de lui envoyer 8 voitures de flics à sa poursuite toutes les 12 minutes... C'est répétitif, c'est mal réalisé, c'est chiant à mourir, linéaire, mal joué et surtout complètement débile. Une merde monumentale à tous les niveaux.
Film emblématique de la Glasnot qui dénonce les crimes du stalinisme sous la forme d'un conte géorgien. Poétique et émouvant. Voir ma critique complète sur mon blog :
dialogues navrants. scenario pas très crédible. montage baclé. humour inexistant : la salle remplie à 70% d'enfant n'a pas rie une seule fois ... ça veut tout dire ... dommage, l'idée n'était pas mauvaise ...
Un film dont il ne reste rien, que la justesse. Un film qui ne cesse de répéter son sujet jusqu’à en contempler le triste creux. Autrefois, je croyais que seule la musique pouvait parler de la mort. Maintenant, je crois que le cinéma aussi peut en parler. Olivier Assayas n’a rien à dire et il le dit. Comble de modération, misère du réalisme, tombeau des faux espoirs, dureté extrême aux angles poncés, reflet d’une société qui pratique le désamour et l’accepte tout naturellement de la part d’autrui, dessèchement discret des rapports humains. Violence et revivification de la dernière scène où l’on entend de la techno. Violence et revivification du dernier geste de celle qui va mourir : s’intéresser aux trois téléphones, parce que ne rien faire serait inintéressant. Ici, quand on meurt, chacun y va ensuite de son petit théâtre. Que faire d’autre ? La vie a déserté le monde... Un film accablant. Zéro étoile ? Non, une non-note.
Superbe film Matt Pokora et Muriel Robin ont magnifiquement joue leur rôle. On reste un peu sur notre fin ne sachant pas vraiment si elle est morte ou simplement endormi.
j adore ce film, a quand une sortie DVD ?
Simpliste et minimaliste à son maximum, le film ne repose uniquement que sur ses têtes d'affiches à la mine maladive et blafarde.
Un superbe mélange entre "Black Book" et "L'amant"... Scénario bien écrit et de superbes acteurs et surtout Tang Wei qu'on reverra sans aucun doute. On peut par contre regretter le manque d'info concernant le soi-disant collabo et le pourquoi du comment concernant le retour du petit groupe de résistant qui reprend contact avec l'héroïne. La photo et la lumière sont particulièrement soignées. Très beau et très bon film.
Grand casting, petit film !! Quand on voit sur le papier que le réalisateur George P. Cosmatos fera plus tard "Rambo 2 la mission" ou "Tombstone" avec une large palette de comédiens de l'époque comme Telly Savalas, Roger Moore, David Niven (dont son fils est producteur ici), Claudia Cardinale, Stefanie Powers, Richard Roundtree, Elliot Gould comme vedettes, je m'attendais à quelque chose de divertissant et malheureusement, hormis vers la fin qui met du suspense, "Bons baisers d'Athènes" est une accumulation de clichés de films de guerre dont l'histoire lasse très vite. La mise en scène, même si elle est un peu nerveuse à certains moments, n'apporte pas grand chose de neuf au genre. ¨Puis, Roger Moore, dont les James Bond ou Brett Sinclair de la série "Amicalement votre" lui ont collé à la peau, le mettre dans la peau d'un officier Allemand à la bonne conscience ne lui va pas du tout. Un long métrage qu'on pourrait qualifier d'un peu daté pour son année de sortie en 1979.
Hirokazu Kore eda, change de style et de discours....On est dans un registre plus grave, voire terrible......Pendant deux heures, les dialogues fouillent l'âme d'un assassin pour en extraire une substantifique moelle de l'humanité.....Challenge parfaitement réussi, et attendez vous à être assommé par la vérité qui se dégage à chaque instant.....Que ce soit sur le meurtre, la corruption, le mensonge, les dialogues sont implacables......Il sont je le répète terribles et noirs, et les quatre ou cinq personnages, semblent échangé leur culpabilité par rapport cette vérité difficilement contestable....." Tout le monde ment" Le film plus il avance démontre cela de façon presque "mathématique"....L'âme nippone est sombre qu'on se le dise... Le titre s'explique peut être par le fait que le criminel va exposer trois versions de son crime......"The third murder" .....les assertions se succèdent et se balaient les unes les autres jusqu'à une conclusion ultime......On est dans le psychologique dramatique, et le tout résonne comme Shakespeare (c'est ce que j'écris quand la vérité est insupportable)....Je dirais âmes sensibles abstenez vous , on a parfois envie de ne plus réfléchir....Côté technique le film a de beaux passages et d'autres plus conventionnels et sans grand intérêt.....A mon avis le film est très abouti, autant au niveau psychologique que policier, mais devant tant de vérités distillées, il faut parfois garder le "moral".....Je conseille fortement
Facile... je l'ai vu juste après les Pentagon Papers de papy Steven. Y'a pas photo. Le cinéma russe moderne est l'avenir du cinéma américain moribond. Tous les poncifs dramatiques se suivent à la queue leu leu mais c'est très bien fait et parfois il faut respecter la construction classique. Pour les mysogines et les filles, je cpoilerai qu'il n'y a pas d'histoire d'amour "qui fait chier". On est dans l'espace, le vrai le technique le sans gravité qui rend tout plus grave au moindre faux pas. Les personnages ne sont pas des bras cassés (comme ceux d'Alien Covenant). Les effets spéciaux sont juste ça : l'espace, la beauté le vide. On s'ennuie peut-être une minute ou deux pas plus tant le scénario, pourtant prévisible, tient en haleine. Un très beau petit lot à voir en russe si possible mais la VF est plus que correcte.
Une histoire bien ficelée, à défaut d'être très originale.
Un film d’action classique et sans aucune surprise avec un scénario trop banal, un rythme plutôt inégal, une histoire pas très originale et pas captivante, des bonnes scènes d'actions et des longueurs à n'en plus finir.
pffffffffffffffff.... Nous aurions dû lire les commentaires avant de regarder cette bouze. Le scénario est bidon, le jeu d'acteur inexistant, des déductions improbables pour résoudre l'énigme. Ne parlons pas de Bruce Willis qui ne sert à rien dans ce film. Bref nous avons l'impression d'avoir perdu 1h30 de notre vie...
Un bonheur bu comme du petit lait à sa sortie française en 2005. Toujours plaisant à condition de se laisser emmener dans un système qui dédouble. Berce d'emblée par une musique venue du cosmos, réplique terrestre où s'imbriqueraient des images virtuelles. Rien à voir avec un conte de fées. Plus proche de la fête foraine. Y défilent les tendances monstrueuses des conditions de travail et l'envie individuelle d'exister quand même (besoin d'être respecté, soigné, éduqué, aimé, consolé). Sauver la face quoi qu'il arrive. Curieux mélange de paillettes et de misère. Pointe la détresse humaine derrière l'apparat. D'une rare élégance pleine d'humour pourtant, signal que le réalisateur assume. Il semble dire, tenez, voici de quoi anticiper la mondialisation à son paroxysme. Depuis le tournage (2004), sa vision du monde s'avère moins caricaturale. Au point qu'on puisse s'en offusquer tant la réalité tend à y conduire nombre d'entre nous.
Bouleversant. Réaliste. Il traite d'un sujet dont on entend tous parler ça et là. Mais ce film fait plus que nous parler d'un problème. Il nous met dans la peau du demandeur d'asile, traité comme un animal. On ne peut en ressortir indemne.
Franchement je me suis retrouvé à voir ce film par hasard et il m'a fait bien rigoler. Ce film est vraiment drôle. C'est un des meilleurs films du genre
Scénario baclé. Mal écrit. Humour totalement loupé. Personne ne riait, on sourit à peine. Jeu d'acteurs mauvais. Seul Ary Abittan s'en sort à peu près, Medi Sadoun est insupportable et surjoue à mort, y compris côté accent. À éviter même un jour de pluie... Ratage total.
On a forcément l’habitude, Disney arrive souvent à nous faire pâlir devant de très beaux films d’animation. En voilà justement un autre qui s’inscrit dans cette parfait lignée, « Les Nouveaux Héros » qui marque un nouveau tournant dans le cinéma d’animation d’aujourd’hui. Disney produit aujourd’hui des films d’une manière étrange. Il réadapte ses classiques en film avec notamment « Alice », « Maléfique » et bientôt « Cendrillon » au mois de Mars et créée de nouvelles idoles dans des dessins animés flashy comme « La Reine des Neiges », « Les Mondes de Ralph » et tout le tralala. Et ces récents dessins-animés marquent en faite une évolution vers un monde toujours plus modernes et à l’image de la génération d’aujourd’hui. « Les Nouveaux Héros » accentue l’ampleur de la modernité à travers différents points et notamment sur ses personnages. Jamais auparavant, Disney n’aurai publié un personnage de quartier comme ceci pourtant le rendu est spectaculaire et le personnage à l’effigie d’un monde toujours en pleine extension. Scènes d’actions incroyables, musiques mélodieuses, graphismes catchy, on reste sur la routine Disney pour un très gros budget, l’univers à la fois asiatique et futuriste fascinera beaucoup les plus jeunes mais aussi les plus grand qui resteront scotché devant de tels effets visuels. Malgré cela, la mascotte du film très simpliste et rappelant un peu Eve de « Wall-E » nous convient parfaitement et marque tout de même le degré de la technologie robotique actuel ce qui n’est pas plus mal. Ainsi, très grosse retranscription de la réalité dans ce film haut en couleur, bourré d’actions et typique des studios et assez malin pour s’y prendre au jeu malgré les récurrentes incohérences scénaristiques des films d’animation Disney.
Simplement une légende du cinéma: inégalé et inégalable...
C'est peut-être la VF qui veut ça, tant le doublage est moisi, mais tout de même, oser mettre un titre mensonger "la comédie noire de l'année", c'est du foutage de gueule. Du début à la fin, on suit le parcours de 3 frères et leur soeur après le décès de leur mère, il ne se passe rien, on s'ennuie ferme, à éviter >>