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Après avoir appris que Troma Productions (connu pour ses nanards cultes... Pour certains !) avait mis en ligne 150 de ses films je me suis lancé sur celui-ci... C'est en regardant ça que je peux confirmer deux choses. 1 - Troma est vraiment digne de sa réputation de Nanard Productions , 2 - c'est tout à fait ce genre de film qui représente le pire du pire dansle cinéma... Les acteurs sont hyper mauvais, seule la musique nous informe que c'est officiellement un film d'épouvante. Le problème c'est qu'on a jamais la moindre petite frousse, ni le moindre suspense, et pire que tout, en tant que nanard onn e rit même pas uen seule fois, même par pitié ça n'arrive pas. Ne parlons pas de la mise en scène, cadrage des plus aléatoire, faux raccords à foison, violence presque timide, base érotico-gore de pacotille... Bref on a l'impression que Troma n'assume pas à fond ses choix. En résumé un vrai nanard, peut-être mais un navet sans aucun doute. Même pas digne de concurrencer un téléfilm d'après-midi sur M6 ou Tf1.
Ce qu'il y a de génial avec Vertov et je le répète à chaque fois que je vois l'un de ses films, c'est qu'il montre le peuple au travail. Chose que l'on a pas le droit de montrer de nos jours, personne ne montre le travail dans nos sociétés individualistes... Le travail est présenté comme essentiel, mais le montrer serait montrer également à quel point il est aliénant, à quel point il détruit au lieu de construire. Le travail dans un monde capitaliste n'est que le moyen de permettre aux riches de s'enrichir, alors que chez Vertov c'est pour permettre la création d'un meilleur et on le voit. On voit le monde communisme, ce dont il est capable, ce qu'il arrive à faire, on voit le monde meilleur qu'il permet d'avoir, ce que permet d'accomplir le travail pour la nation, les progrès qui sont faits... mais surtout on arrive à mettre en valeur le travail de l'ouvrier de base, que tout le monde est important. Ici pas de patron qui donnent les ordres, juste des gens normaux qui se battent contre la nature, contre la roche pour construire l'idéal communiste. Et ça c'est beau. Surtout que c'est vraiment mis en scène avec intensité. (bon faut dire que je n'avais pas de son alors j'ai mis du Wagner en fond, ça peut aider, mais comme quoi Wagner va avec tout même si c'est antithétique (à moins que ça soit Vertov qui aille avec tout))
Le film est visible dans son intégralité sur dailymotion : http://www.dailymotion.com/video/xapxjz_callao_shortfilms Et ici une belle critique de Jean Michel Frodon http://blog.slate.fr/projection-publique/2009/12/31/films-en-ligne/
Là, on voit bien que c'est un téléfilm, digne de ceux qui passent sur M6 ou D17 en fin d'après-midi. Le scénario est très mince, les mecs rentrent et sortent de la plate-forme sans problèmes ou presque, les effets spéciaux sont moyens, et tout est prévisible. Passez votre chemin, il y a beaucoup plus intéressant à voir.
Et bien voilà un film original! l'histoire est originale, les personnages sont originaux, la musique aussi (pas étonnant au vu du compo), et l'humour est tout aussi original. Franchement vraiment sympa! Je le conseil vraiment pour son aspect, comment dire... Original! ;-)
Sublime animation, narration émouvante, message humaniste subtil et audacieux. Céline Sciamma et Claude Barras ont ciselé une merveille pour tous publics.
Basé sur le livre de Walter Lord (A Night to Remember, qui s'inspirait lui-même des témoignages de rescapés de la catastrophe), ce film de Roy Ward Baker restitue assez fidèlement le drame vécu, ce qui en fait un film de référence sur le Titanic.
Une bonne barre de rire ! Tous aussi nul les uns que les autres depuis les 2 premiers mais je ne m'en lasse pas ! Les acteurs sont géniaux ! En résumé ? Un gros film de boule. Hate de voir le 7.
L'excellence à l'état pur. Mon film d'animation préféré et pourtant je n'aime pas faire de classements entre plusieurs films mais là, ça en vaut la peine. Graphismes extraordinaires, scénario génial, originalité bluffante. Ce film est juste excellent. Il a un message à faire passer. Le film tourne autour d'une question : Qui suis-je? Ce n'est pas un film pour petits enfants mais plus pour adulte. Regardez-le je vous garantie que ça en vaut la peine. A voir absolument.
Film minable, prévisible, mauvais jeu d'acteur. Bref ridicule
Vu en avant-premiere « surprise » (ne me refaites jamais ça Gaumont). J'ai vu des centaines de films au ciné dans ma vie, et je ne suis jamais parti avant la fin, question de principe. Mais là j'ai craqué... je n'ai tenu que 20 minutes. Je pense sincèrement, et sans méchanceté, que c'est le pire film que j'ai jamais vu au cinéma... Le propre des mauvaises comédies, c'est de vouloir faire rire absolument à chaque seconde, chaque réplique. Ce navet ne tombe pas dans cet écueil : il y plonge la tête la première. Pas un dialogue, pas un gag vaguement potable, juste une avalanche de clichés et de blagues beaufs (Ah la fameuse blague de la famille de « gros » en short qui mangent des pains bagnats en achetant une voiture…sérieux en 2016 les scénaristes osent encore ça ?). On ne peut même pas en vouloir aux comédiens (à part d'avoir signer): même le meilleur acteur du monde aurait l'air idiot avec des répliques aussi nazes. Ça me rappelle un peu ces comédies françaises hystériques et ringardes qui ont pullulé dans les années 90, style Hercule et Sherlock. Je me doute bien que ce genre d’étron trouvera toujours des défenseurs peu exigeants, qui expliqueront que « c’est sans prétention, mais on passe un bon moment », que « José Garcia il est rigolo », et autres arguments hautement intellectuels. Mais tout de même, on mérite mieux que ça en tant que spectateurs. Fuyez.
Entre documentaire et fiction, portrait de quelques habitants d'un village Aveyronnais : le vieux mécano entouré de de ses carcasses de voitures toujours en train de bricoler et obsédé par le travail bien fait, le retraité écolo, le boulanger à l'ancienne, le chef de gare pas débordé, le maire "politique"... Un film frais, drôle, émouvant , tendre, intelligent, qui fait du bien. Des personnages attachants filmés avec humanité et humour, forcément caricaturaux et qui ne reflètent sans doute pas la réalité du monde agricole français, mais qui est plus dans la poésie que dans la politique, même si le discours de fond, mélange de bon sens et de douce folie, porte à la réflexion.
Sans aucun doute un des plus grands westerns de la période dorée, hélas trop méconnu. Mais qu'importe, Wellman maîtrise son sujet de bout en bout et en resserrant l'intrigue au maximum dans une sorte de huis clos explosif permet au film de prendre une réelle hauteur psychologique. Ici, pas de manichéisme bon enfant, ni de vrais bons, ni de réels gentils, et l'œuvre n'en prend qu'une dimension supérieure, excessivement humaine, épaisse à souhait, intemporelle. Un très grand wesrtern où brille encore haut le talent de Grégory Peck.
Un film historique de plus mais qui traite d'un sujet plutôt original.Il s'agit en effet de l'histoire d'une seule tribu et non de tout le peuple "indien".Particulièrement réussi tant au niveau de la réalisation que du casting.Le déroulement se cantonne cependant un peu trop la chronologie au détriment du spectaculaire qui en aurait fait une oeuvre sensationnelle.A noter une bonne dose de partialité hollywoodienne.A voir pour la véritable histoire des Etats-Unis.
Des bandits d'opérette contre une bande de pieds nickelés à la poursuite d'une donzelle dont personne ne croira les exploits. Par dessus le marché on a droit au père Trejo qui ne s'améliore pas avec l'âge. Le scénar est quelconque, la mise en scène surfaite, le jeu des acteurs sans conviction. Nous vous ferons grâce des dialogues. Quant au final, plus ridicule, tu meurs.
Film de Jack Hill, sorti en 1971, avec Pam Grier: Film de femmes en prison assez violent pour l'époque et délirant dans certaines scènes. Surtout celle-ci : à l'aide d'un revolver, une des antihéroïnes "oblige" l'acteur Sid Haig à violer une gardienne en chef. Comme quoi, il a pas attendu "House of 1000 corpses" et "The Devil's Rejects" pour jouer des rôles de pervers. Ce film démarre avec le morceau de musique "Long time woman" chanté par Pam Grier, repris par Tarantino dans son "Jackie Brown". Et hop! Une référence de plus retrouvée parmi les films de Tarantino. Ce dernier a effectivement l'habitude de multiplier les clins d'oeil à des séries b, voire de plagier carrément certains films.
Tout simplement un chef d'oeuvre, un miracle d'humilité et de grâce ! Cela fait du bien de voir un film qui sort des sentiers battus.
Bon bas voilà un film que j'attendais avec impatiente. Une fois vu ce soir en avant première. Bas je retiens une seul chose un casting qui aurait pût tenir la route si on leurs avaient donné un scénario potable. Car la aucune action durant les 3/4 du film. Puis une fois l'action enfin arrivé un méchant faible ( alors que c'est un des pires de l'univers Marvel ) et des actions qui ne coupe pas le souffle. Le film c'est éloigné de l'univers d'origine ( trop a mon goût ) ce qui un film sans cohérence et ce qui me déçoit fortement. Donc j'ai été très déçu par ce film, je le conseil donc à personne.
Deux personnages : l'homme au coeur des pires atrocités du monde actuel, captif en Afrique. Sa femme sans nouvelles de lui, dans l'attente d'un signe et dans l'espoir de revoir son amant. Profond, prenant, poignant. Beau film à voir.
Rien d’exceptionnel ! Un navet qui passe le temps si vous ne savez vraiment pas quoi faire mais franchement, je ne le conseil pas :/
Un excellent Disney avec une très belle histoire. Les personnages sont très attachants et la bande originale de Phil Collins est superbe!
Une suite à BANGKOK, surement la ville la plus gore du monde, le même scenar que le 1, mais des tas de surprise, des acteurs encore plus délirant que dans le premier volet, Un deuxième volet assez gore et déplacé mais ces tout ce qu'on aime ! vivement le 3.
Comme je l'avais écrit à propos des 'Yeux de la forêt', Brian Clemens, cocréateur de de 'Chapeau melon...' est très doué pour le cocasse et le mystérieux. A en lire le synopsis, il s'agit d'un whodunit comme tant d'autres. Par contre, le scénario pointilliste donne tous les éléments (décors, bande son, longs plans notamment) au réalisateur (ici Robert Fuest d'avant les délirants 'Phibes') lui permettant de rendre inquiétant le moindre détail apparemment anodin, jouant sur les nerfs du spectateur. On n'est pas sûr que le remake de 2010 soit aussi subtil et captivant.
l'histoire de romeo (leonard whiting) et de juliette (olivia hussey) va naitre le jour ou les parent de juliette font une fete pour leur fille, aussitot qu'il apercoit la jeun et belle juliette, romeo se rencontre de qu'est ce que c'est que l'amour, les deux jeune adolescent vont alors s'aimé, mais leur deux famille sont ennemi, donc leur amour doit etre secret et caché. suite a un triste evenement, romeo doit s'exilé, c'est alors que les parent de juliette veule marié leur fille, impossible pour elle, sul romeo compte ... franco zeffirelli realise avec brio le film culte de toute histoire d'amour, qui, sans meme avoir lu ou vu cette histoire n'en connait pas sa tragedie. la celebre scene quand il se declare s'aimé l'un a l'autre st magnifique. grand classique du melodrame amoureux, les jeune acteur sont convaincant, on rentre directement dans ce film, et on se met arevé a l'impossible, et sa makgres que l'on connaisse deja la fin, l'emotion est au rendez vous
Un film très stéréotypé, à l'image des plus grosses daubes que nous sert Hollywood. Bref, ni A.Banderos ni C.Zeta-Jones n'arrivent à sauver le film même si le scénario s'est étoffé en comparaison avec le premier. De la grosse reconstitution où l'on vous explique de manière très ludique comment la Californie est entrée dans l'Union, c'est pitoyable. Les gags infantiles sont ridicules, le fils de Zorro est une tête à claques et (on s'en doutait) l'amant de la senorita-femme de Diego n'est qu'un escroc vicieux et vénal. A noter, la BO reprend des titres bien lourds tirés de "une BO espagnole pour blockbuster américain", seules les scènes d'action ont une originalité appréciable où l'on trouve une vision dépoussiérée des films de cape et d'épée de la grande époque (nostalgie). Encore une fois, Zorro sauve le peuple et par la même occasion son petit ménage, mais le film reste catastrophique de clichés vus et revus (surtout dans le premier opus).
Magnifique. Le meilleur du cinéma américain loin des blockbusters qui envahissent les écrans. Très politiquement incorrect.
intrigue cousue de gros fil blanc, scénario prévisible. .. pour les très petits, sinon on s ennuie rapidement surtout la 2e moitié du film
De Park Chan-wook, j'avais déjà vu "Old Boy", oeuvre qui sans m'avoir totalement conquis n'en était pas moins rendue fascinante par son originalité et qui contient un des rebondissements les plus surprenants qui soient du cinéma. Mais là non seulement je n'ai pas été totalement conquis... en fait je n'ai pas du tout mais alors pas du tout conquis. La seule chose que je me suis dit en fait, c'est comment avec un thème aussi fort et choquant on arrive à réaliser un film aussi raté ??? Au lieu de développer un semblant de réflexion sur le bien-fondé ou pas de la vengeance ou au moins de raconter une histoire, le cinéaste se contente d'aligner les séquences qui se veulent chocs, les effets cliquants de mise en scène, les digressions qui alourdissent inutilement l'ensemble. Forme indigeste, fond inexistant, cela donne quelque chose de très confus et très vite inintéressant.
Une vie à l’épreuve est un téléfilm très moyen de Arliss Howard. Malgré un sujet intéressant, c’est un échec. Le long-métrage n’a pas réussi à l’exploiter à son maximum et le survole tout le long, c’est dommage. De plus, les acteurs ne sont pas exceptionnels et le téléfilm est plutôt ennuyeux. A éviter donc.
Rien que pour la scène finale, qui m'a touché et qui est remarquable , ce film mérite 4 étoiles. Excellente interpréation de Robert De Niro. On ne s'ennuie pas, le scénario est intéressant.
Tout d'abord, étant sensé être une comedie c'est très raté vu qu'on a pas beaucoup l'occasion de rigoler. La relation entre Gérard Depardieu et Gad Elmaleh est très bizarre, les acteurs sont moyens, la plupart du dialogue est pourri, et je ne dirais rien sur la fin. Un navet comme il faut arrêter d'en faire...
On retrouve bien dans "Sugar Town" ce qui fait la marque de fabrique de la rèalisatrice Allison Anders : un film prèsentè en avant-première au festival de Sundance qui parle de musique d'une manière ou d'une autre! Mais ce film mal exploitè tourne vite à l'insignifiance et on ne s'attache à aucun moment aux quatre rock stars! De vrais musiciens incarnent le groupe de has-been et le moins que l'on puisse dire c'est qu'ils sont tous mèdiocres! Même Rosanna Arquette, Ally Sheedy (une directrice artistique dans le cinèma dont la zone gènitale est bloquèe) et Beverly D'Angelo font des prestations dècevantes dans ce film ècrit en seulement huit jours et tournè en à peine trois semaines! Le seul intèrêt de ce "Sugar Town" (chanson cèlèbre de Nancy Sinatra), c'est que les personnages principaux ont ètè lègèrement arrangès pour les besoins de la fiction et que la situation ici est bien rèelle! On n'est quand même loin du beau "Grace of My Heart" avec Matt Dillon et l'excellente Illeana Douglas...
Description à la fois littéraire et trivial du conflits des générations et portrait d'une adolescence écorchée, fétichiste, dans la recherche de l'échange. L'influence du réalisateur Pedro Almodovar y est souvent présente au travers de cadres fixes désaxées et de ruptures de tons brutals. Un film sensible, aux accents tragiques mais soupoudré d'un humour grincant. Un reproche toutefois, un coté exercice de style parfois agacant. Au moins deux scènes géniales, la réconciliation surprise entre la mère et le fils quand celle-ci est extraite de son sommeil et une monstrueuse enguelade au téléphone avec le directeur de lycée. Excellente B.O.
J'ai adoré ce film ;) On passe vraiment un bon moment. Il est très diversifiant. Il y a un bon casting.
Encore loin des chefs-d'oeuvres de Disney mais regardable.
Je ne comprends pas comment ce film peut se faire autant descendre par la critique. Surement attendaient-ils un film politique, alors qu'ici il s'agit d'un film de femmes, des femmes qui combattent, des femmes qui fuient, des femmes qui se cherchent, ou qui cherchent ce qui leur est essentiel pour vivre, confrontées à l'atrocité de ce monde d'hommes. Sans pour autant opposer les genres, car ce n'est pas ici le propos, on découvre l'histoire de ces femmes kurdes, combattantes, courageuses. j'avoue que le sujet m'était complètement inconnu. Personnellement ce film m'a beaucoup touché. Peut être que #Meetoo et la libération de la parole des femmes dessert ce film qui dans un autre contexte aurait été plus objectivement jugé. la presse en a trop attendu, ou s'est complètement gourée sur l'intention d'Eva Husson. Allez voir ce film, il (elles) le mérite(nt), et faites vous votre propre idée.
on est encore loin de l'excellent Phantasm I
J'avais hate de voir se film, moi qui avait beaucoup aimé "Amoureuse" vingt ans auparavant, y voyant une certaine suite logique et d'autant plus que Lou, Samuel et Malik sont trois comédiens que j'apprécie beaucoup. Une dizaine de spectateurs dans la salle (moi qui croyais en voir que 2 ou 3). Tout s'annonce bien mais très vite on déchante beaucoup de bavardage le plus souvent en murmurant : on a du mal à tout comprendre, ca manque d'intensité et de rythme : il ne se passe pas grand chose. Au fur à mesure la salle se vide et on finit à 2. La première scène et la dernière (scènes plutot réussies) sont les seuls intérêts du film. Trop juste pour un film de plus de 2h. Vraiment dommage!
Plaidoyer geignard pour l'intégration (c'est la pauvre Sabrina Ouazani qui se tape les dialogues édifiants et parfaitement improbables...) centré sur l'itinéraire (supposé être édifiant lui aussi) de l'auteur, allant du vol à l'arraché et le deal, à la conversion en passant par hypokhâgne et le rap comme ascenseur social... Vaste programme... Que le réalisateur ne remplit pas. Le film est gauche, erratique et vaguement mièvre. Le cinéma est un art exigeant, plus que le rap, probablement...
Un des 5 meilleurs albums de tous les temps représentés dans ce concert : Demon days. Un travail du vidéaste bluffant. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Un film sans aucun atout; les dessins, les animations sont certes très mauvaises, mais en plus les personnages (défigurés par tant de mépris de l'image) ont perdu toute personnalité. Contrairement au chef d'oeuvre qu'était Brisby et le secret de NIMH, ce film n'a aucune poésie, aucun charme. Si l'on a aimé le premier opus de Don Bluth, film sombre, parfois effrayant, mais remplie d'une très grande richesse artistique, autant sur le niveau sonore que visuel, on détestera violemment ce film, sans intérêts et sans aucune préoccupation d'authenticité a l'égard de Brisby et le secret de NIMH. Il s'agit probablement, et je suis donc bien d'accord avec les précédentes critiques, d'une des plus grandes déception dans le domaine des films d'animation; n'allez surtout pas le voir
Une enquète rigoureuse, un montage d'1H40, synthèse de 150 heures d'investigation, et une question centrale Comment ont été financés ces attentats et par qui ? Des centaines d'associations dans le monde qui réclament une vraie enquète Début Mars 2010, les pompiers demandent la réouverture de l'enquète concernant notamment l'écroulement en moins de 7 seconde du WTC 7, lequel se serait effondré sur lui même ( Version gouvernementale ) en raison des incendies ! Voir se documentaire entraine un non retour ! Reste à voir le film PRESS FOR TRUTH, celui par lequel tout a commencé.
Comédie italienne. Un homme arrive, suite à une panne de moteur de son automobile, dans un étrange château, où il est invité à rester dîner puis à dormir. Lors du repas, les convives, d'anciens juges, vont lui faire un procès factice qui peu à peu va virer au fantastique et la fin sera tragique... Très belle réalisation de Scola. Le thème est original et les acteurs sont excellents. Une mise en scène très technique et très fluide montre le grand talent de Scola. Film très réussi que Alberto Sordi porte sur sa personne, il est excellent comme d'habitude. Le sujet du film n'est pas sans arrière pensée philosophique et sociologique. Mais l'humour est toujours mis en avant... sauf à la fin...
l'intrigue est très bien faite les décors sont superbes la musique est très bien choisie et le jeu d'acteur est excellent
Ce film est affligeant de nullité. J'ai très rarement vu un film aussi mal joué, et j'ai eu du mal à croire à ce que j'assistais jusqu'à la fin. En fait, c'est toujours le cas en écrivant ces mots. Sans exagération : il me suffit de repenser à ce que j'ai vu. Je disais dans mes précédentes critiques, deux films du même calibre finalement, sortis directement en dvd, que j'avais déjà vu pire qu'eux. Hé bien voilà l'illustration de ce que je voulais faire comprendre. Si vous avez du temps à perdre, commencez par regarder celui-là, et ensuite enchaînez sur "Le choc des empires", puis sur "Mega Shark Vs Mecha Shark". Vous comprendrez mieux pourquoi j'ai descendu Atlantic rim. Ça sera limpide. Ce qui l'est moins pour moi, c'est de constater qu'il obtient 2,4 étoiles sur 5 en moyenne pour 11 notes (dont seulement 2 critiques) avant la mienne, le 20 avril 2015. Je sais que les goûts et les couleurs, blablabla, mais il y a quand même des limites. Une bouse de vache dans un pré reste une bouse de vache. Vouloir l'exposer à la vue de tous relève de quelque chose d'assez malsain. Un peu comme rendre cette réalisation accessible à tous.
J’étais assez enthousiaste en entrant dans la salle de cinéma, au vu des excellentes critiques. Mais quelle déception... Une catastrophe ! On se demande comment on peut oser commercialiser un tel brouillon. Il y a pourtant à la base une histoire vraie, un scénario intéressant et des acteurs sympathiques (Kheiron, Leïla Bekhti, Gérard Darmon). Mais ils sont tous très mal dirigés, aucun n’est crédible. Il faut supporter un mélange des genres qui met le spectateur très mal à l’aise. Par exemple on passe sans transition de tortures abominables dans une prison à des gags lourds, très lourds... Pour représenter le Shah d’Iran, on a choisi la facilité : il est traité au degré zéro de la farce. En plus le spectateur subit un déferlement de bons sentiments, trop c’est trop ! La musique est parfois belle, mais elle arrive régulièrement avec de gros sabots pour forcer nos sentiments, c’est insupportable. La première partie de l’histoire est censée se passer en Iran. Si, comme moi, vous étiez intéressé par ce fabuleux pays, vous serez très déçu, le film est tourné au Maroc, pays qui n’a rien de commun avec L’Iran. Le film est énervant jusqu’au générique de fin : on se demande ce que certains partenaires font là...
Quel régal enfin un jeux adapté comme il faut !!! La musique, l'ambiance, La qualité tout y est J'ai adorée et je vais retourner le voir 😍😍😍
Une superbe découverte, un très beau film porté par un Sam Shepard et une Jessica Lange absolument magiques, très complémentaires. Une photographie magnifique aux couleurs incroyables, riches, une véritable peinture. Du cinéma comme je l'aime.
Avec son histoire à deux balles, ses dialogues débiles et ses costumes ringards, "Space Battleship" n’est clairement pas le film de science-fiction du siècle. Il arrive pourtant à nous divertir grâce à ses scènes spatiales.
Bleu fait partie des films qui se rapprochent le plus de l'art: Ici l'emotion prend toute la place, la forme passe avant tout. Alors oui l'interprétation est bouleversante, oui les parti pris de mise en scène sont réussis, oui la bande son est très belle, mais à trop contempler son sujet, Kieslowski finit par ne pas l'aborder. Ainsi au bout d'une heure et demi on se dit: mais de quoi il nous a parlé exactement? Car voir juliette binoche bien jouer ne suffit pas à oublier qu'elle n'a pas de rôle.
Adaptation ratée d'une exellente nouvelle de Stephen King,avec des loups-garous aussi éffrayants de des yorhshires!!!!Nul,mais au dizième degré c'est très rigolo!