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Katherine Heigl en psychopathe, à contre emploi, c'est original, et la plastique de rêve de Jordana Brewster, c'est malheureusement à peu près tout ce qu'il y a à retenir! Navrant, pas drôle et pas toujours finement joué...
A la fin des années 90(autres temps...),tous voulaient faire leur Scream-like,le genre alors le plus en vogue chez les adolescents qui n'en étaient pas encore à pianoter sur leur smartphone et à éplucher les réseaux sociaux. "Urban legend" s'inscrivait donc dans cette lignée des slashers aux recettes immuables. Une troupe de jeunes branleurs. Une petite ville perdue dans la province. Des meurtres sordides,de préférence dans un espace confiné,sous une pluie battante,dans la nuit noire(voire les 3 à la fois). Un boogeyman typé(celui-ci porte l'anorak et découpe à la hâche). Une musique qui tape sur le système par sa stridence et son omniprésence. Un jeu d'acteur en dessous-de tout,en particulier pour feindre la surprise! Bref,c'est un festival d'âneries en tout genre,à peine tempérées par quelques épisodes sanglants efficaces et le fait d'y découvrir Jared Leto ou Joshua Jackson dans leurs premiers rôles. Pour public très très peu exigeant.
Enfin, le retour du maitre de la SF! Le film est une pure réussite qui s'inscrit dans la lignée du 1er Alien. On retrouve tout l'univers qui a fait le succès de la saga (l'humanoïde froid et intelligent, Weyland, les monstres, les vaisseaux spatiaux). On en prend plein les yeux et on plonge volontiers dans ce monde hostile mais tellement fascinant! Pour la correspondance avec Alien, il faudra attendre les toutes dernières minutes du film... Quel bonheur de (re) découvrir un tel chef d’œuvre!... Merci R. Scott!
Ce film est tout simplement horrible. Je l'attendais avec impatience, étant moi-même fan du rock en particulier des grands noms qui ont fait la gloire des années 70-80. Tel ne fut pas ma déception en découvrant ce film fade et trop propre pour être honnête. Les morceaux choisit tire plus sur la pop que sur le rock, où sont les rolling stones, sex pistols and co. Et on n'est bien loin des esprits concert que l'on pouvait connaître à l'époque. De plus cette pseudo histoire d'amour autour de laquelle tourne le film est juste décevante, elle n'apporte rien en ce que sous entendais le titre original du film: Rock of Age, et sort tout droit du dernier né des studios disney. Grosse déception, relevé toutefois par le merveilleux jeu de Tom Cruise, qui se révèle et aurait surement pu donner davantage à son personnage et par Alec Baldwin. Le film en lui même n'enchaîne que les musiques cela en devient plus que lourd.
très bon sujet bien amené, humour sensibilité, finesse et cocasserie ! un bon moment, de bonnes interprétations touchantes! bravo a tutti !
Une nouvelle comédie indigeste à la Jude Apatow dans laquelle il n'y a vraiment rien à sauver. Le scénario quasi inexistant n'est que prétexte à des gags au ras des pâquerettes dans un humour indigent qui joue tellement la carte de la vulgarité qu'il en oublie d'être drôle. Les personnages, des stréotypes vus et revus des millions de fois, n'ont quant à eux aucune originalité et sont même pour certains tellement horripilants (Bill Hader qui joue l'officier Slater en est le parfait exemple) qu'on attends avec impatience le génériques de fin (tout aussi mauvais que le reste d'ailleurs). Au final un film complètement raté ou presque car il faut bien avouer que certains gags prêtent à sourire, ce qui ne relève toutefois pas le niveau général.
Interprétation, scénario, dialogues, décors et images sensationnels. L'esprit du livre de Herman Melville est excellemment rendu. Le film superbement articulé fait monter en puissance l'action jusqu'à la dernière minute. Peck et Wells sont éblouissant de force et de vérité. Un film indispensable.
Plongée radicale et sans concession dans une institution psychiatrique chinoise. Wang Bing pose son regard sur les laissés-pour-compte de la Chine contemporaine. L’expérience cinématographique proposée est d’abord éprouvante puis glaçante. Le portrait dressé est terrifiant et définitivement marquant. Plus de détails sur notre blog ciné :
Un film angoissant pour une histoire irréaliste certes. À voir quand même, les acteurs sont convaincants.
Il est rare de voir un film complètement nul. Black Snake : La Légende du serpent noir serait alors une rareté tant sa vacuité n’a d’égal que sa très grande vulgarité : les blagues tombent toutes à plat, et ne devraient d’ailleurs même pas bénéficier de l’appellation blagues, le goût du politiquement incorrect étant poussé si loin sans raison qu’il se montre complètement raciste et insultant pour les causes qu’il prétend, par l’humour, défendre. Cet objet difforme, petit tout petit kaléidoscope des grands noms, passe son temps à brasser du pseudo-cool à partir de scènes que le spectateur a honte de regarder, par haine ou par pitié. L’impression d’assister au long, très long one man show d’un élève populaire pendant la cour de récréation avant la physique-chimie. Parce qu’il aimerait conjuguer OSS 117 et Kick-Ass, Black Snake se contente d’accumuler les bêtises plus ou moins référencées sans construire un rythme burlesque, sans tisser un propos politique cohérent. Dans ce marasme créatif surnagent des acteurs parfois corrects – Édouard Bear par exemple – souvent catastrophiques, à commencer par la tête d’affiche, Thomas Ngijol. Black Snake croit que son inanité constitue un puits comique sans fond. Il suffit de considérer les dix premières minutes pour comprendre son erreur : ni puits ni fond, seulement un grand mur flou devant lequel s’anime une idée de la comédie douteuse et cinématographiquement proche du néant.
Encore une réussite qui ouvre une réflexion sur la vie, c est ce que j attendais avec ce film et c est réussis, des acteurs très très convainquant et vraiment très bon, un film formidable !!!
"Hover" se déroule dans un univers dystopique dans lequel la sécheresse a presque détruit l'agriculture et donc causé de gros problèmes en ce qui concerne la nourriture. Pour remédier à cela, la société Vastgrow a inventé des drones pour aider les agriculteurs avec des moyens de subsistance. Dans ces temps difficiles, une autre société a vu le jour, elle s'appelle "Transitions" et elle aide les gens qui souffrent à partir en paix, de l'euthanasie légale en gros. L'histoire est centrée sur Claudia, une employée de cette entreprise qui au contact des familles d'agriculteur va découvrir de terribles choses. Si le fond de l'histoire avecce gros complotn'est pas original, il y a pas mal de bonnes idées dans ce film notamment par rapport au milieu dans lequel se déroule l'histoire. Malgré tout, le scénario de Cleopatra Coleman qui tient également le premier rôle manque de consistance... On le remarque à de nombreuses reprises notamment à la fin alors que cela devenait intéressant et que l'histoire était enfin creusée, on se retrouve avec un final digne d'un film Syfy (film distribué par Syfy d'ailleurs) avecdes combats contre les drones. Au final, alors que ce "Hover" pouvait être un bon drame dystopique, on se retrouve face à un film de SF passable.
Si vous croyez au père noël, aux marmottes qui mettent le chocolat dans le papier alu, aux hommes politiques qui se font élire pour faire des lois qui rendront le commun des mortels plus heureux ou encore que vous auriez toutes vos chances si vous rencontriez Scarlett J, Kate B, Jennifer A, Channing T, George C ou Ryan G (rayez les mentions inutiles), ce film est fait pour vous. Sinon...
Cette œuvre, construite d'une succession de longs plans fixes esthétisants et d'un scénario tenant sur une feuille de cigarette, est réussie, contrairement à un autre film lui ressemblant furieusement dans la forme : "le bannissement". Celui-ci nous présente un drame bizarroïde et à mon avis pas très réaliste. Ce n'est pas le cas avec "Lumière Silencieuse" qui nous fait découvrir tout d'abord une communauté originale (des mennonites au Mexique)et un drame qui tend plus à l'universalité. De plus le déplacement en salle est justifié uniquement pour les 5 premières minutes du film qui doivent être unique dans l'histoire du cinéma... à ma connaissance.
4 éme détour mortel et on change de paysage avec cette fois de la neige et un asile. Ce quatrième volet ressemble a Cold prey que j'ai adoré. L'introduction est très bonne, les maquillages sont presque parfait mais on retrouve à nouveau des clichés avec des jeunes gens pas très futé et le scénario très moyen. Par contre ce film se rattrape largemment sur les scènes gores et plus particulièrement cette excellente scène dans la cuisine avec ce jeune qui se fait découpé petite a petit et se fait mangé en fondu. Declan O'Brien qui après avoir réalisé le 3 ème volet, réalise ce 4 ème opus et ce qu'on peut dire c'est qu'il a appris de ces erreurs, un grand bravo a celui-ci. 4/5 en attendant de voir le détour mortel 5, ce 4ème volet et le meilleur de la série pour ma part.
C'est bien beau de déguiser des acteurs en Punk dévergondés et insolents, mais si on a rien d'intéressant à raconter avec ni même à leur faire dire, c'est vraiment pas la peine. Des marionnettes, toutes aussi carnavalesques soient-elles, ne s'animent pas toutes seules, sauf chez Disney.
Je viens de me "taper" presque 2 h de mièvrerie exaspérante en regardant cette comédie. "Comédie" qui n'est ni comique, ni drôle, dans laquelle je n'ai pas ris une seule fois. Il n'y a aucun "gag" et même pas d'humour. C'est l'histoire d'un mec qui est marié depuis 4 mois (il a du changer de religion pour cela), qui pour les besoins de son boulot retrouve une ex de son lycée et dont il retombe amoureux. La vie courante, presque ! rien de très original. C'est long, long et très long jusqu’à la fin, d'un ennui intersidéral. Je met 1 étoile, car ce n'est pas la faute des acteurs (même si ils ne relèvent pas le niveau du film).
En allant voir ce film, je ne m'attendais pas à un chef d'oeuvre cinématographique mais plutot à un pop corn movie distrayant. Ca commence moyen, les gags sont un peu lourds mais ca passe ... puis ca dérive sur du n'importe quoi. Nos 4 motards n'arrêtent pas de cabotiner pendant les 3/4 du film. Le déroulement de "l'histoire" est complétement débile et on se croirait dans une film pour enfants tellement les scènes sont ridicules et mauvaises. Le scénariste n'avait certainement plus de place en bas de sa feuille A5 pour finir l'histoire ... il a du faire la 2e partie du film en 2 lignes maximum :/ Enfin bref, un mauvais film d'été où seul les moins de 12 ans pourraient y trouver du plaisir à le regarder.
Le meilleur film de requins du siècle. Incontournable pour les fans de la nature et du cinéma. Superbe série Z pleine de suspense et d'intelligence qui nous interrogent sur les incidences de l'activité humaine sur la faune, sur notre eco-système et sur le devenir de la planète. Casper Van Dien et Jenny Mcshane sont époustouflants de classe en biologistes marins. Les autres acteurs sont aussi très crédibles. Le film aurait été encore meilleur si Bob Misiorowski et ses scénaristes avaient plus travaillé le côté biologique du film (approche biologique du requin; métabolisme, environnement, prédation, risque de disparission,...). C'est la conjonction entre enquête scientifique et thriller qui donne toute son originalité à ce film. Les requins sont traités avec plus de respect que dans bien des films du genre. Ils sont présentés en victimes. Ils sont un alibi pour évoquer la fragilité de la planète. Oui, Shark attack n'est pas un film bête et méchant comme "JAWS" (les dents de la mer) mais un plaidoyer pour la nature. Le prédateur c'est l'homme et non le requin!!!!! CQFD!!!!!!!!!!!! INCONTOURNABLE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Je n'avais pas entendu parler de ce film et je dois dire que ma déception est grande. Un début sympa, original, je me redresse dans mon siège et m'attend à voir une petite perle dans la lignée d'Un Monstre à Paris. Hélas, le Magasin des suicides ne décolle jamais, au contraire il s'enfonce ! Des chansons vulgaires, une intrigue qu'on devine dès les quinze premières minutes, de l'ambiguïté très ambiguë et une morale qui nous échappe. Bref, pas grand chose à dire de plus, à éviter.
Pour être spécial, c'est un film spécial... Jean-Luc Godard n'a jamais et ce n'est pas peu dire cherché le consensus. Tout au long de sa carrière, il s'est violemment attaché à détruire tous les codes qui avaient pu être établis jusqu'à son époque. Pleins de rage, ses films respirent la nouveauté et la création mais également parfois l'abstraction et l'absurde. "Week-end" fait partie de ceux-là : il s'agit en effet très certainement du long-métrage le plus déjanté que j'ai pu voir de son auteur. Sans réel scénario, avec une seule idée en tête (celle d'un week-end particulier), il aspire à remettre en cause, mieux à passer à l'abattoir la société Occidentale dans laquelle nous vivons. La crudité de l'existence d'une population aux sentiments inhumains est passée au crible : obsédée par le sexe et sa pratique dans des conditions bestiales, dominée par des pulsions mortelles incontrôlables, celle-ci connaît finalement une décadence des plus totales. L'itinéraire sanglant d'un couple de petits bourgeois servira à illustrer la thèse de Godard, la route étant peuplée d'êtres décérébrés, tous plus fous les uns que les autres. Le cinéaste n'a de plus jamais caché ses affinités avec un marxisme radical, ici développé et argumenté par l'intermédiaire de longs et violents discours. L'auteur de "Week-end" a toujours considéré qu'un réalisateur ne réussissait que deux ou trois bons films au maximum dans sa carrière et que le reste comportait de belles scènes, de bonnes idées mais était nécessairement inabouti : c'est un peu l'impression que l'on a ici, tant les libertés prises sur la forme comme sur le fond offrent de purs moments d'anthologie mais également d'autres séquences nettement moins inspirées, hachant ainsi le rythme d'un film passionnant, seulement ô combien inégal. Une fois cette expérience conclue, on se dit qu'un tel décalage entre les jeunes idéalistes de ce type et la France très conservatrice de l'époque ne pouvait que déboucher sur les événements de Mai 68...
Américain et gnan gnan a souhait ce téléfilm est une calamité...A eviter!!!
Film fort sympathique avec un très grand Bourvil ! Malheureusement,Louis de Funès et le thème de la pêche ne sont pas fort fort présent ... Je mettrais à ce film un 15,5/20 ; Bref à voir pour passez un bon moment !
Pas le film du siècle, au départ, difficile de rentrer dans l'histoire et les personnages, car fiction de toute pièce. Et c'est le lendemain, que j'ai réalisé que si notre monde ressemblait ne serait-ce qu'au tiers du scénario ce serait vraiment moche. Donc en conclusion, un film de prévention qui devrait booster les politiques, plutôt qu'un chef d'oeuvre du 7 eme art.
Pour ceux qui aurait loupé ce monstre de la scène, pour ceux qui n'aurait pas pu assister à un spectacle de Caubère en direct, pour ceux qui justement pleure tout les soirs de ce spectacle manqué et bien voilà mon cher Philippe à penser à vs tous, il vous offre le dvd de ce spectacle extraordinaire : ARIANNE ou L'ÂGE D'OR !!! Quelle merveille !! Quel talent !! Quel chef d'uvre !! Splendide, Fabuleux, Magique, Magnifique, Eblouissant, Admirable, Légendaire, Fantastique, Mythique !! Que dire de plus. Caubère comme toujours est époustouflant (même si rien ne vaut la vedette en vrai !!). Son texte est émouvant et très drôle. A mettre dans les lecteur dvd de tous !!! Mais dés que vous pouvez courez le voir en vrai car rien ne vaut les impros de M. le maître de la comédie « Aucun mot, monsieur ne peut égaler votre jeu et jamais je ne pourrai du haut de mes quelques années vous rendre l'hommage qu'il vous est du. J'essaye tant bien même de faire de mon mieux, et sachez que si mes mots sont parfois maladroits c'est parce que je suis encore tout emprunt de ce que véhicule votre spectacle. Vous êtes un guide pour nous tous et l'on sait que votre talent est rare, unique, précieux et ne vous inquiéter pas : on en prend soin !! Monsieur Caubère je vous salue et vous porte haut dans mon cur, je passe aussi le bonjour à Ferdinand qui marche à vos côtés et qui vous a aider pour ce spectacle, à qui donc l'on doit beaucoup. »
L’œuvre du réalisateur de génie Carl Theodor Dreyer, se clôt avec «Gertrud» (Danemark, 1964). Epargnons-nous de considérer ce film ultime comme une sempiternelle apothéose de son auteur puisque «Gertrud» peut aussi bien se présenter comme le nouveau départ pris par un cinéaste curieux d’expérience inédite. Le personnage de Gertrud, autour duquel s’articule l’intrigue, fait partie des caractères les plus fascinants du cinéma. Grande bourgeoise, épouse d’un prochain Ministre, Gertrud fait la convoitise de quatre hommes. Continuellement exposée dans une lumière blanche qui la transforme en angelot, Gertrud répète ne vivre que pour aimer. Casuiste par nature, elle ne se repentit jamais et martèle à ses prétendents qu’elle n’a de cœur et d’âme que pour la joie de l’amour. Figure abstraite et pure des sentiments, Gertrud apparaît souvent comme la conscience des hommes qui la désire. Elle dénonce l’égoïsme de son époux, le libertinage de son amant, la faute passée de son amour déchu puis la légèreté de son ami éternel. Dreyer voue à cette martyre une affection profonde et passionnée. Car la passion et bien ce qui s’exprime avec une virulence contenue dans ce grand film. «Gertrud» adapte au cinéma une pièce de théâtre. Les longs plans-séquences dont usent la mise en scène ne sont pas tant un moyen de préserver la médium originel de la pièce qu’une façon de ne pas rompre l’instant des échanges. Succession de dialogues, laissant apparaître le découpage en scènes et actes de la pièce de théâtre, le dernier film de Dreyer réduit les effets de réalisation à leur plus simple appareil. Le montage intervient très rarement et les mouvements de caméra sont employés avec parcimonie. L’acteur, sa place dans l’espace, sa position dans la lumière sont les moyens avec lesquels Dreyer figure la détresse d’une femme. Et cette détresse est celle du cinéaste dont l’œuvre s’est exécuté à rester sans compromis. Comme Dreyer, Gertrud se meurt avec les idéaux brisées d’une époque défunte
Quelle idée originale nous avons là... Avant même de regarder ce film, on devine que ce sera mauvais.
une comédie italienne à destination du marché américain sans aucun doute, le folklore vénitien a un gout très hollywoodien, du pur toc.
Plus qu'un mauvais film, une catastrophe cinématographique qui tente de plagier les comédies du grand écran (mariage à la grec, 4 mariages et...,....). Lamentable.
Un film génial le meilleur de l année un polar sous tension permanente une économie de dialogues tout passe par le jeu des acteurs et leurs regards une très bonne reconstitution des années 70 & une très bonne photo et surtout un Ricardo Darin magnifique
Adapté librement du livre éponyme de Leïla Slimani (inspiré d'un fait divers se déroulant aux Etats-Unis), Lucie Borteleau signe ici un thriller psychologique de très bonne facture. Karin Viard y incarne une nourrice qui va prendre de plus en plus de place dans le couple Reinartz/Bekhti et leurs deux enfants. La tension est omniprésente dans ce film où l'on se prend à sursauter plusieurs fois devant la dégradation de l'état psychologique de l''héroïne. Karin Viard est formidable et réussit grâce à son interprétation à gommer les défauts de cette œuvre, et parents et enfants complètent ce casting efficace.
personnellement je me suis régalé...Le film traite avec finesse la notion de responsabilité, de trahison, de mensonge, bref c'est une affaire de conscience.... Le cadre du film est évidemment magnifique, la banquise en Alaska....A noter que les jeunes où qu'ils soient ont les mêmes préoccupations, que ce soient à New York ou en alaska, ils se tournent vers le shit, le slam, l'alccol, le sexe...Plutot désabusé le début du film dans cette ambiance jeune où l'on finit (alcool aidant) par se tabasser...Réalisme innuite sans doute...Ne pas rester en marge....Les rôles du film sont intéressants, les conflits aussi, les rapports adultes jeunes, la recherche de la vérité suite à un meurtre conduit à la recherche des âmes...C'est un film émouvant et réaliste,(avec une bande son plutot réussie), un regard nouveau posé sur les innuites et qui vaut le détour....Je conseille.
Un thriller avec la toute jeune Jodie Foster, qui nous sort une prestation mémorable dans ce rôle de petite fille à qui il arrive des tas de mauvaises choses.. Martin Sheen s'en tire très bien aussi. Un film plutôt sombre, à voir.
Je ne comprends pas l'engouement que réserve ce film. Lost in Translation m'a semblé d'un ennui ébouriffant, d'une niaiserie inconcevable, d'une lenteur terrible. Les deux personnages s'ennuient, et on ressent la même chose en suivant leurs aventures loin d'être palpitantes ou belles. Pour eux qui sont insomniaques, je leur conseille un bon visionnage de Lost in Translation : cela ferait dormir n'importe qui. Long, long, long, il ne se passe rien et le scénario se résume à une ligne, ni plus ni moins. Une pure torture. Seul point positif : la photographie. Et, éventuellement, les acteurs qui sont bons. A part cela, rien à en retirer à mes yeux, à tel point que je vais finir par croire que je n'ai pas vu le même film que les critiques...
Aïe aïe aïe ce qui partait sur un scénario à rattraper a complètement été gaché... Pas assez d'action, on s'ennuie, et on l'oublie vite.
ce film est genial: emotion tristesse joie tout y est geant avec si peu de moyens ....
Un bon film du genre comédie romantique. Il y a des scènes ou l'on prend pas le spectateur au sérieux, mais cela est compensé par le charme du MILF Joely Fisher Bon film pour l'ensemble, j'ai donné 4/5
Petite leçon de morale sur le paraitre et le réél. Ce film n'est pas géniale en soit mais à le mérite d'afficher certaines vérités sur les dangers à vouloir se prendre pour autrui en faisant le caid de bas étage.
Deuxième film de Lukas Moodyson, après Fucking Amal. Ici il nous plonge dans la Suède des années 70, en 1975 plus précisément, en conservant ce style très proche du Dogme. La société change, la liberté sexuelle, le "flower power", venus d'Amérique avec la musique pop et l'opposition au Vietnam. Ainsi, plusieurs jeunes vivent telles les communautés hippies dans une maison, prônant de nouvelles valeurs, épris de liberté, avec des femmes émancipées et modernes. Chacun d'entre eux ayant une personnalité très distincte. L'impact de ces gens au style de vie innovant sur une nouvelle arrivante, une mère au foyer symbolisant la femme traditionnelle, est très bien décrit, ainsi que sur ses enfants, qui vont grandir dans une société libérée de bon nombre de principes et d'interdits. L'histoire, comme les dialogues, sont dans l'ensemble très intéressants. La scène finale est très vivifiante et l'atmosphère de l'époque superbement restaurée, avec une musique de circonstance... On a en plus le droit à des clins d'oeil à la Suède de l'époque : des morceaux du groupe ABBA, et un tendre hommage au pilote de Formule 1 Ronnie Peterson et à sa Lotus, à bord de laquelle il trouva la mort en 1978, lors du terrible carambolage du grand prix d'Italie à Monza.
Superbe film et très belle aventure archéologique au pays du cinéma et des contes de fées. La poésie est au rendez-vous ! A Recommander pour tout public, adultes, grands et petits enfants.