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Les ministres de l’Économie du G8 se réunissent en Allemagne pour y adopter un plan secret. Trois personnalités extérieures ont été également conviées : une auteure à succès, un une rock star… et un prêtre. « Les Confessions » est un film cosmopolite qui, par le fait même de son sujet, réunit un casting hétéroclite d’acteurs de toutes les origines qui singent les traits de caractère censés être associés à leur pays : quelques Italiens (Tonio Servillio dans le rôle d’un prêtre bien bavard pour être tenu par le voeu de silence, Pierfrancesco Favino dans celui du ministre italien de l’Économie ), quelques Français (Daniel Auteuil dans le rôle du directeur du FMI, Stéphane Freiss dans celui du ministre français), quelques Allemands (Moritz Bleibtreu dans le rôle du chef de la sécurité, Richard Sammel dans celui du ministre allemand), une Canadienne (Marie-Josée Croze trop émotive pour interpréter une ministre crédible)… Le ton pourrait être burlesque comme la comédie italienne et le cinéma de Roberto Andò nous y ont habitués. Le réalisateur avait signé début 2014 « Viva la Libertà », une comédie racontant le remplacement d’un homme politique, frappé de burn out, par son frère jumeau. Il ne l’est pas. « Les Confessions » est une tragédie qui pèse des tonnes. Un film policier qui n’en est pas un. Car il y a bien un mort et une énigme. Mais Roberto Andò s’en désintéresse bien vite. Son seul souci est de dénoncer l’égoïsme et la duplicité des puissants qui, coupés du reste du monde, prennent des décisions sans légitimité démocratique. Il oublie en chemin l’histoire qu’il raconte, laissant les questions que pose l’intrigue sans réponse. Pour le dire brutalement : je n’y ai pas compris grand-chose…. mais ne suis pas certain qu’il y avait grand-chose à comprendre.
Morse est tout simplement un des meilleurs films de ces 10 dernières années et je le considère également comme un des meilleurs films fantastiques jamais tournés. Le traitement réaliste et l'atmosphère qui se dégage de ce film font sa singularité, et les deux jeunes acteurs sont tout simplement incroyables. On est touché par ce jeune garçon solitaire, Oskar, maltraité par ses camarades à l'école, et par la relation qui s'installe entre lui et cette mystérieuse jeune fille... Le traitement de l'image est magnifique, et chaque plan a un sens, ce qui n'est pas forcément le cas de tous les films. La froideur Nordique et cette petite ville Suédoise conviennent parfaitement à ce film, que l'on peut qualifier de film d'horreur, mais qui ne s'arrête pas à ce genre. Car en plus de l'aspect horrifique et gore à certains moments, ce film est aussi une oeuvre magnifique sur la différence et le rejet de l'autre.
Je sais qu'il est un peu bebete mais j'adore ce film, mais la VO est bizarre car Adam Sandler a vraiment l'air débile. Sinon c'est une comédie sympa sur fond de football US
Un "giallo" d'une rare betise et d'un ennui phénomenal.Il n'y a ni suspense, ni rebondissements et les meurtres sont tres tres soft.Ici, pas de demesure a la "argento".On ne se contentera que des quelques paires de (tristes) fesses nous gratifiant de leur plus beau sourire! Mais, le film a quand meme la fesse triste! Les actrices se denudent a la moindre occasion, le vice semble etre le mot d'ordre des personnages(meme des heros qui a la fin du film, apres je le rappelle avoir ete fraichement attaqués par l'assassin, ne pesent qu'a se retrouver sur l'oreiller le temps d'une petite sodomie!! Fallait quand meme oser une telle absurdité§Mais le pire, c'est que ca n'est meme pas drole. Edwige fenech, pourtant admirable dans "l'etrange vice de miss wardh" est tombé bien bas dans ce navet toutes categories.
Une comédie assez plaisante mais qui ne ma pas emballé plus que sa. Bébél fait son show mais c'est parfois lourd.
Plus nul que chez nul ... vous savez bien ce que cela veut dire, non ? Je reviens à l´instant d´aller voir ce film qui est creux, plat, sans couture, mal joué, sans scenario. AFFLIGEANT DE NULLITÉ ! Un petit conseil quand même pour ceux qui veulent encore y aller : surtout se placer juste à côté de l´allée afin de ne pas gêner les quatre-vingt dix mille mamies qui seront dans la salle avec vous. Moi en fait ... aujourd´hui j´ai fait une double grosse connerie : prendre une entrée et prendre une très mauvaise dans la salle ... C´est tout.
Ah ce film, une vraie révélation pour moi tout y est ! la presse comme toujours est à coté de la plaque ...
Magnifique film sur la quête interminable et insatiable du besoin d'être rassuré d'être aimé après avoir été abonné. Extrêmement touchant et universelle même si nous n'avons pas connu l'adoption car analyse avec coeur la nature de la relation mère-enfant.
Un film prétentieux et faussement intello qui endort plus qu'il ne divertit. Les dialogues poncifs et pompeux s'enchainent sans laisser la moindre chance à quelques silences qui seraient pourtant les bienvenus. Ça pérore, ça jacasse, ça palabre et on s'ennuie grave. Bref, un long métrage sans grand intérêt, sauf peut-être si vous hésitez à vous acheter une liseuse kindle. Mention spéciale à Nora Hamzawi qui joue comme une enclume.
Film de filles, qui ne sert pas à grand chose!Les différentes protaganistes sont tout de même intéressantes.
Plus mauvais film de l’annee ! Une honte de sortir un navet pareil.. Aucune histoire, un humour de bac à sable, honnêtement c’est zéro
Le spécialiste est un très mauvais film de Sergio Corbucci. La mise en scène reste académique, le scénario n’est pas intéressant et reste plat, les acteurs comme Johnny Hallyday, Sylvie Fennec et, Mario Adorf ne sont pas convaincants etc… Bref, à éviter.
J'appelle cela une claque. La seconde guerre mondiale du côté allemand à travers les yeux innocent d'un enfant d'un commandant de camp d'extermination. Vous devinez une partie mais le final retiendra toute votre attention. Extrêmement bien réalisé et apportant un vrai plus à l'histoire telle que nous la connaissons, surtout avec les films propagande sur ce que sont les camps.
le meilleur de zathura et le meilleur de narnia pour un film bon enfant, simple et généreux. bravo.
J'ai passé un putain de bon moment! Ce retour est aussi fou que l'aller! Cette suite démarre sur les chapeaux de roue avec une nouvelle "vraie-fausse" bande annonce de Machete Kills Again, qui promet d'être encore plus dingue(trop?)! Ici c'est a nouveau tout gore, décomplexé a mort, et les acteurs sont tous, sans exception, hyper délirants. Voila un retour bien saignant de notre mexicain préféré, car les excès gore les plus extrêmes sont a nouveau de la partie dans cet "hommage" de la sous-culture cinématographique. Bref j'ai trouvé ça jouissif une fois de plus, même si on reste toujours a des années lumière du calibre de Tarantino. De toute façon Rodriguez ne lui arrivera jamais a la cheville, ça c'est clair et net. Mais il a au moins le mérite de nous faire rire avec ce gros bordel, et du coup j'attends la suite malgré tout!
J'avais déjà vu Leçons d'Harmonie du même réalisateur mais ce 2ème film n'est pas à la hauteur du premier. Il y a trop de psychologie, et le film est mou et plat. Vous en ressortez dépressif et l'air maussade. L'image du film est de qualité, et la mise en scène bien faite, mais aucune action ne se passe. Les personnages jouent trop dans la retenue et je trouve que le potentiel des acteurs n'a pas été exploité, on aurait pu faire un film plus poignant. Ici, il n'y a pas de surprises, de rebondissements, et on s'ennuie ferme. Certaines scènes tirent en longueur et sont insupportables, on a hâte qu'elles se terminent. Ce film est destiné à ceux qui aiment les films "très lents" mais pas aux autres qui n'y trouveront pas leur compte.
l'acteur gache tout, dommage, ça aurait pu etre un petit film sympa dans de jolis décors. Là où j'ai craqué : Lorsque le héros sort de sa cachette avec un superbe brushing. Et oui, il suffit d'un détail pour que plus rien ne soit crédible.
Je suis encore sous le choc. Je tremble tellement j'ai frissonné devant ce trésor cinématographique. Un épisode grandiose de la grande saga Pokémon. L'épisode 10, celui où commence la guerre de l'espace temps, est l'opus le plus aboutit de la franchise déjà oscarisée à de multiples reprises. Les scénaristes de la Planète des Singes les Origines ont concocté une histoire stratosphérique dans le pur style de Steven Spielberg. Certes Pokémon, ce n'est pas que des combats puisque c'est avant tout une histoire d'amitié et de partage. L'acteur qui interprète Darkrai en motion capture est criant de vérité (Andy Serkis ?), les émotions prennent le pas sur l'action dans un opus où fusent les références à la saga. Hans Zimmer se démêle comme un démon pour restituer une atmosphère pesante et nostalgique dans ce grand final splendide où les papillusions volent avec les roucools. Après tout, "chaque pokémon est différent, et pourtant ils sont l'expression de la vie dans toute sa diversité". Un message de paix qu'arrive à nous transmettre une fille jouant du synthé sur une feuille verte. Il faut écouter de la musique pour devenir des amis, c'est ça Pokémon l'Ascension de Darkrai. Bref, grandiose au point de m'en arracher des larmes de joies. Je penserai toujours à toi
Sujet intéressant, mais traité avec platitude pendant tout le film. Je me suis ennuyée, car cela manque d'énergie. C'est bien dommage, car l'idée de départ était intéressante et pouvait promettre quelques bonnes histoires. Les acteurs rattrapent un peu le coup, mais ne font pas le film.
un vrai petit moment de bonheur cinématographique. des choses sérieuses et graves racontées avec légéreté et humour. un regard très frais sur l'Afrique et l'amour.
Ce film n'a pas grand intérêt. On retrouve notre fameux Jason Lee (Earl) qui nous fait une prestation habituelle, Audrey Anderson (The Unit) qui reste égale à elle-même et Crispin Glover (Charlie's Angels) qui joue à l'abruti alors qu'un rôle de méchant lui va bien mieux. On suit donc ces congénères dans leur aventure totalement dénuée d'intérêt et qui se finit comme on l'avait deviné. Même le making-off présenté dans le générique de fin n'est pas drôle et donne l'impression que Jason Lee s'est démené pour nous faire croire que l'ambiance y était ! Ne perdez pas votre temps.
Voilà un film où la bande son, les acteurs et les décors sont un ravissement des sens. Lambert Wilson et Pierre Niney sont juste incroyables dans leur rôle, touchant, attachant, arrogant... Ce biopic du célèbre Commandant Cousteau est très bien réalisé. De mémoire de gamin, ce personnage au béret rouge me fascinait par sa personnalité. Toutefois, je ne connaissais son histoire, la sienne... racontée et présentée au public. Visionnaire avec un peu de mégalomanie, il lui faudra un quasi dernier grand voyage pour comprendre que la Terre est à protéger plutôt qu'à conquérir. Ces deux fils et sa femme fidèle, malgré ses déboires, l'aideront dans cette aventure où le drame, connu de tous, cassera... un peu... l'optimisme de ce grand personnage. Rien que pour les sens touchés par ce film, je ne peux que conseiller de vous faire une toile pour découvrir ce scénario émouvant et attachant.
Pas assez plausible, des scènes sensées nous faire "peur" sont trop grosse... Les acteurs sont peu convaincant...
L'Ordre du loup (2006) est un DTV horrifique mettant en scène un loup-garou dont la particularité est qu'il parle ! D'ailleurs, les scènes où il prend la parole sont consternantes, mais le film étant assez mauvais en général, cela ne lui nuit guère. Niveau scénario, rien d'original, mais ce qui est sûr, c'est que les amateurs de gore en auront pour leur argent, en effet, au bout de 20 minutes, le film commence déjà à baigner dans l'hémoglobine, les décapitations et les humains finissent en steak tartare. De l'humour noir (assez affligeant), du sexe et des acteurs assez mauvais (cependant, on a déjà vu pire), Big Bad Worlf, de son titre original, satisfera les amateurs du genre mais ennuiera les aficionados plus pointus.
La claque était attendue avec The Raid: et je confirme ce film est une claque. Malgré un scénario classique (mais y'a des idées qui compense un peu le tout, certaines scènes de combats chorégraphiques qui envoient du beau et du bon), l'intrigue est bien menée, sans grosses lourdeurs. Ce survival en huit-clos brille par ses scènes d'actions rythmées et de silat (pour rappel: un art martial indonésien qui peut se pratiquer avec des armes blanches, à mains nues ou avec d'autres objets) superbement mis en valeur dans ce film. Et le jeu d'acteur (hors combat), pas vraiment un point fort dans le genre des arts martiaux (c'est bien beau de se castagner avec classe et enchaîner les combos, encore faut-il avoir du charisme)? Et bien c'est moyen dans l'ensemble, mais c'est un peu mieux que dans d'autres films du genre. Ce que j'ai aimé, c'est que le Raiddont les flics sont presque tous tués par la bande du baron de la drogue super bien organisés après 30 minutes de film; et les survivants de cet enfer affrontent les dépravés du mafieux au corps-à-corps qui surgissent de presque partout dans l'immeuble et qui senblent invulnérables à la douleur (comme les héros du film bien sûr) quand c'est pas pour leur mettre des balles dans la tête, ça me fait beaucoup pensé à un film de zombies avec l'effet emprisonnement. En bref, un survival très bien foutu et pas que pour les scènes de combats. Juste une réussite.
Très téléfilm dans l'ensemble. Des dialogues bas de gamme, des invraisemblances comme le père d'une des athlètes qui décide auprès de la direction technique nationale qui va entraîner qui, du grand n'importe quoi. J'ai arrêté au bout d'une demi-heure. 1 étoile et demie.
A la fois pessimiste et optimiste, Mary and Max m'a séduite, tant par son histoire que par sa musique, ses couleurs et son originalité. Le réalisateur a livré un travail admirable.
J'ai vraiment adoré ! Film très drôle ! Des acteurs de génie ! Et du Johnny Depp tout craché !
Si je pouvais mettre une note négative serait été fait direct. J'ai rarement vu un film aussi naz. Les acteurs pour le jeu de rôle, le scénario est pourri.. Bref regardez le faut voir ça ! 47 seconds d'action pour tout le film...
Un film maitrisé de bout en bout et abordant un sujet des plus intéressants. Même si on peut trouver l'action un peu inégale, il nous faut tout de même reconnaitre deux portraits de femmes qui nous sont dressés ici, portés de plus par deux actrices exceptionnelles, à savoir l'immense actrice Shakespearienne Judi Dench, et la toujours divine Cate Blanchett, a l'élégance toujours aussi exceptionnelle. Le récit est quant à lui bien tracé, et les rebondissements intéressants et bien construits, avec de plus des dialogues qui se font parfois forts. La chute est de plus assez vertigineuse et c'est assez emballé que l'on ressort de la salle. Un vrai bon film.
Absolument remarquable et tres beau. Les scenes de danse qui ponctuent le recis sont superbes. A voir!
Bof bof ! clichés, improbabilités et situations attendues ponctuent ce film. Aucune inventivité et plus proche d'un drame qu'un thriller. 1.5/5 !!!
Plus que le remake du Flingueur de 1972 avec Charles Bronson,cette nouvelle mouture est surtout un Statham-movie. Fini le discours du tueur à gages déprimé et de celui qu'il forme comme un fils. Bonjour la confrontation entre 2 têtes brûlées,qui sont là pour faire étalage de leur testostérone et de leur machiavélisme. Si l'on peut regarder cette série B décomplexée avec un œil amusé,on est surtout navré de la bêtise qui ressort de chaque plan. Comme si il fallait être idiot pour s'amuser de Jason Statham qui canarde ou combat sans décrocher un seul sourire,ou même expression valable.
Il est urgent de découvrir (ou re découvrir puisqu'il a déjà été diffusé sur Arte) ce documentaire brûlot. S'il est parfois agaçant par son assurance en ses effets sonores et ses cadres un peu trop lisses, il a le mérite de toucher à l'envers de la presse qui souvent fait chou gras de la misère. Ici, le choix des entretiens est pertinent en ce qu'il donne la parole aux exclus, prisonniers, habitants des cités. Et ce qui frappe, c'est la lucidité de ces gens souvent brimés, frustrés, gagnés par l'aliénation. Si le thème de ce doc est la discrimination et l'exclusion, il dissémine son propos objectif en nous envoyant littéralement à la geule la responsabilité de chacun d'entre nous dans ce qui est en train de se passer aujourd'hui en Europe : on ferme des usines et en face on construit des prisons. Rarement, adéquation entre chômage et répression d'Etat n'a été aussi efficacement démontrée dans ce pays où 'on devient français quand on y marque des buts'.
un bon film qui n'a pas pris une ride, a voir en famille a coté de la cheminée n'oublié pas vos mouchoirs, Ce film est la toute première adaptation du roman à succès de Eric Knight. L'auteur avait été invité par les studios MGM à assister au tournage et à rencontrer les acteurs du film1. Eric Knight trouve la mort en 1943 dans l'écrasement d'un avion2 militaire, avant la sortie du film. Il n'aura pas connu l'étendue du succès universel de Lassie et de ses nombreuses futures adaptations en film, téléfilm et série télévisée.
Enfant, j'avais été marqué par le récit d'un assistant Chilien qui racontait les sévices subis par l'application de chocs électriques sur les parties génitales. Le traitement à la James Bond implique bien sûr des invraissemblances, c'est la règle du genre, mais celles-ci n'affaibliblissent pas le rappel historique sur ce qu'a pu faire ce vieillard presque attachant qui se nommait Pinochet. Un rappel utile sur la fragilité et la valeur de la démocratie! Dommage de n'avoir pas choisi l'Espagnol pour la version originale.
Peut-être le plus beau film qu'il m'ait été donné de voir.
Pourra-t-on pardonner à Téchiné un tel navet? Des personnages inintéressants évoluent dans un scénario décousu et vide à un rythme à faire bailler les morts. Tout est dit.
J'ai trouvé le film convenu, en fait : la mère juive (il y en a deux, Anna et sa propre mère) quasi caricaturale contrôle, hystérie), les Polonais (non juifs) aux visages fermés, voire inquiétants (ils ne sont pas tous comme ça), Adam indifférent à sa propre histoire et à la recherche de celle d'Anna (peut-être du fait de son hystérie)...La cérémonie dans le cimetière semble tomber à plat, et la prononciation du personnage barbu disant la prière des morts est assez peu "authentique". Quant à la scène là où était la maison et il ne reste plus rien, l'hystérie d'Anna, encore et toujours, exagérée, alors que la sidération aurait mieux valu... Enfin, la musique : simplette - Chopin et chanson israélienne, alors que vu le sujet, une chanson "traditionnelle" en yiddish aurait mieux fait l'affaire. Il y a évidemment la brève intervention d'Evelyn Askolovitch, si sobre, ce qui en fait sa puissance dépouillée (cf. sur YouTube une conférence qu'elle a donnée récemment en quatre parties, intitulées "A la rencontre d’Evelyn Askolovitch, rescapée des camps"). On ne peut manquer d'être touché par le sujet surtout s'il a affecté nos familles, mais son traitement est ce que je n'ai pas trop apprécié, finalement.
A ne rater sous aucun prétexte! Découverte du quotidien de Robin, Elise, Gilles, Eléonore et Stéphanie porteurs de trisomie 21. Les scènes sont justes, le réalisateur a su capturer des moments VRAIS. Rires, émotions, justement dosés. On reste juste les yeux un peu humides à la fin du film, et dans la salle s’installe un silence étonnant pendant le générique avant de laisser place aux applaudissements.
Un film moyen basé sur un scénario vu et revu ! Du romantisme basique et sans surprise! Les acteurs sont peu convaincants! Plutôt déçu !
exellente comédie a mourir de rire!!!Sénario parfait ac un jacque villeret et christian clavier vraiment parfait!!!!!!
J'adore xavier samuel pour le peu de film qu'il a fé j'en suis fan
L'actrice principale n'est pas mauvaise sauf que cette histoire n'est pas tres credible et passe les premieres scenes de chant , on a du mal a se passionner pour cette aventure et cette ascension.
Une nullité de plus ! Vraiment, regardez pas ça, ça vaut que dalle !
Ni effrayant, ni drôle, plutôt ridicule et mauvais.
Un film qui exige d'avoir fumé un pêtard avant de la regarder
Un film absolument mauvais. Un choix de 4/3eme calamiteux, une pellicule de la qualité des années 70. Des jeux d'acteurs théatraux surjoués et sans conviction aucune. Une narration ultra-linéaire. Des plans sans âme, sans recherche. La première minute fait rire, on se demande si on est devant la production amateure d'un copain de fac. Ce sentiment ne nous quitte plus jusqu'au point final. Si vous aimez vous moquez méchamment du travail d'autrui ce film est fait pour vous. Personnellement j'en sors touché et attristé pour tous ceux qui l'ont signé. De son réalisateur à ma salle cinéma.
Excellent film de science fiction, qui mêle action et humour. Le duo fonctionne parfaitement et les personnages secondaires sont bien exploité. A voir !
Une histoire originale et un suspens qui reste entier de la première à la dernière minute du film. Impressionnant.
Juste pour dire que critiqueur37 doit confondre de film, celui-ci est en technicolore et pas en noir et blanc...
Je ne suis pas d'accord avec la critique émise précédemment. Paul Verhoeven a eu le talent de mettre en scène un sujet original : le monde très "fermé" des showgirls de cabarets. Une approche impitoyable, entre lumière et obscurité, franche camaraderie et hostilité déclarée : telles sont les coulisses d'un divertissement apparemment très apprécié, insidieusement dissimulé par les strass et les paillettes ; et qui se révèle une fois les projecteurs éteints. Film tout de même spectaculaire, il déchaîne les passions ou pas. A noter la délicieuse ambiguité des rapports entre les personnages. Un film qui se joue de la notion de pudeur, avec des acteurs talentueux qui surprennent par leur conception sophistiquée mais spontanée de leurs rôles respectifs. Une merveille.
Un film vraiment à coté de la plaque. Il se veut réaliste à la manière de Ken Loach, mais n'est pas cohérent. Des pseudos tirades sur la mondialisation , imbriquées au milieu d'un intrigue sentimentale.Pourquoi l'ouvrier humilié irait-il séduire la grande bourgeoise , responsable indirecte, de la mort de son père ??? . Est-ce cela sa conception la lutte sociale ? , la seule chance de vengeance. Cela n'a aucun sens..C'est un peu comme ci Besancenot tombait amoureux de Parisot..De plus c'est très lent et les plans n'en finissent pas. Le mieux est la scène d'ouverture à la chasse , très bien filmée.;Une des rares fois où la chasse est montrée de manière réaliste au cinéma . Et Nathalie Baye qui est plutôt bien..je ne comprend pas bien les si bonnes critiques, Probablement parce que le thème est très "politiquement correct" et anti- mondialisation..
Le film commence pas mal, l'histoire sans être originale, est toujours porteuse. La suite s'enlise un peu, la faute surtout à trop de scènes abracadabrantesques dans l'action. Super papa qui utilise son fils comme arme, il faut le voir pour le croire...
une tre bonne surprise que se film avec un bon suspense
Il faut bien sûr s'habituer à la narration destructurée, mais sinon c'est très bon. Le film réussit le tour de force de conserver un ton comique et décalé tout en traitant d'un sujet éternel, la fidélité et la monogamie, états sur lesquels Lelouch ne se fait aucune illusion, l'image finale du bal des retrouvailles est à ce sujet éloquente puisque ce n'est pas vraiment la joie. Le casting féminin est superbe, Lelouch se payant le luxe de faire jouer son ancienne compagne, Evelyne Bouyx, son actuelle, Marie-Sophie et… la future (la très belle est très sensuelle Alessandra Martines). Coté masculin c'est aussi un presque sans faute (quoi que Gamblin et Huster peuvent paraître un peu faibles) mais il faut souligner la prestation hallucinante (le mot n'est pas trop fort) de Fabrice Luchini. Belles images, belle réalisation, direction d'acteurs au cordeau, propos intelligent, que du bonheur !
Très très bon film, qui dénonce à la manière coup de poing les dérives de la télé réalité avant l'heure! Magnifique interprétation de Stephen Dorff et Reese Witherspoon!
C'est bon j'ai trouvé mon navet 2014! Film écœurant et pire que chiant!! Philosophie du film : dans la vie trompez votre conjoint a tout va, fumez, alcoolisez vous c'est ça le bonheur!!!!