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Les aller-retours entre passé (comment les jeunes se sont connus) et présent (la limousine sous l'eau) a l'avantage d'avoir un film moins linéaire (le passage sous l'eau est sans grand intérêt). L’inconvénient est que tout cela casse le rythme, et la tension claustrophobe qu'on pourrait observer dans pareil cas. Ajouter à cela un scénario basique, une fin avec un twist très moyennasse, des jeunes acteurs sans réel talent et des effets spéciaux datant d'il y a 20 ans...aussitôt vu, aussitôt oublié!
TUn tès bon film, beaucoup d'émotion, on rentre dedans de suite.
Commédie très moderne bien qu'en costume les acteurs sont drôle le texte très actuel à voir absolument
Grand péplum de l'histoire du cinéma sur une histoire d'amitié entre deux hommes que tout separe , l'un est istraelite , l'autre est romain. Film a grand spectacle , la course de char est vraiment impressionnante. si vous n'avez pas encore vu ce film , couurez le louer à votre video club , et par un dimanche aprés midi pluvieux , regardez ben hur , vous ne serez pas deçu.
Rarement déçu de la part de Johnnie To (Breaking News - 2005), exception faite cette fois-ci où il coréalise avec Wai Ka-Fai (Fulltime Killer - 2002) Mad Detective un film qui a tendance à nous embrouiller l’esprit du début à la fin, laissant le spectateur sur la touche, alors que celui-ci cherche inlassablement à comprendre le pourquoi du comment ?! Entre confusion, réalité et imaginaire, le scénario s’avère peu aboutit et trop complexe, devant par moment très lassant alors que la mise en scène est quand à elle, prodigieuse (on alterne entre divers protagonistes, flirtant avec des âmes ou des démons ne faisant qu’un), des idées bien trouvées, mais trop peu au final pour tenir le spectateur en haleine !
Hook ou la tentative rêvée pour Spielberg d'adapter Peter Pan. Malheureusement, les décors surchargés et figés donnent l'impression de regarder une pièce de théâtre filmée. Les acteurs s'amusent, c'est une certitude, mais l'ennuie pointe le bout de son nez lorsque Peter est au pays immaginaire, le comble pour Peter Pan ! Spielberg, à ce stade, est plus à l'aise pour filmer le monde adulte (séquences à Londres) que les séquences avec les enfants. Dommage, car le personnage principal est plutôt bien écrit et interessant d'un point de vue psychologique mais la mayonnaise de prends pas. Le film de Disney par exemple est moins prétentieux dans ses intentions mais beaucoup plus efficace et tellement plus sincère. On ne remet pas en doute la sincérité de Spielberg sur le projet mais il n'arrive pas à l'exprimer vraiment et se perd dans des scènes sans interets. Hook aurait du, au final, rester un pur phantasme dans l'esprit du réalisateur.
Ce n'est pas un mauvais film, mais qu'est-ce que je me suis ennuyé à le visionner. Les acteurs sont justes, les images magnifiques, mais il n'y a pas d'histoire, on croirait presque voir un documentaire sur la Provence. Franchement décevant, je m'attendais à nettement mieux...
"La Main du diable" est dotée d'une histoire assez prenante mais gâchée par une fin bête et ridicule. Pierre Palau incarne un diable bien trop chétif pour être convaincant.
Un thriller psychologique passionnant, porté par une mise en scène sublime et une performance dingue des deux actrices!! Quien te cantara est un très grand film qui marque l'entrée d'un nouveau cinéaste à suivre de près
Bardem réalise ici un petit bijou, en montrant l Espagne telle qu elle l a été, agonisante entre la religion et l armée. Les acteurs sont formidables également. Un grand film
L’un des plus dessin animés de sa génération. Une très grande beauté des paysages occidentales et une grande profondeur dans l’histoire. Des personnages hauts en couleur et une très bonne histoire. Que dire de plus, un pur moment de bonheur.
Divertissant et plein de bonnes idées, peut-être parfois quelques petites répliques ou situations mal employées mais cela n'enlève rien au plaisir de cette aventure. On ne peut pas s'empêcher de penser à tous ces films un peu "teenegers" (twilight, les Ames vagabondes...) mais ça fait du bien.........
Un très grand film ! Un sens du cinéma et de la dramaturgie inouï. Farhadi est certainement un grand de demain mais tout d'abord, allons voir "Une séparation" !
Un sacré suspense... Une sorte de parabole sur le totalitarisme (la famille, où les enfants sont dominés par les parents, le boulot, où un prof se retrouve à travailler aux abattoirs, l'orchestre, où le chef domine les musiciens, les chiens, dominés par les humains), ça pourrait être une sorte de "Demain les chiens" (le beau roman SF de Simak), croisé avec "Spartacus" (roman de Fast et film de Kubrick)... Un suspense diabolique. Et où l'aperçoit que la musique adoucit les moeurs, même canines. Bravo aux chiens, qui mériteraient un prix d'interprétation. mais les acteurs sont tous parfaits dans cet OFNI qui nous vient de Hongrie !
Un honnête polar de facture classique.C'est ainsi que l'on peut résumer "Les liens du sang".Surfant sur la vague actuelle du revival des gangsters des 70's,Jacques Maillot aborde un point de vue plus intimiste.Ici,on entre dans une affaire de famille.2 frères plus précisément,que tout sépare.L'un est un flic méthodique et morose.L'autre un ex-truand en phase de réinsertion dans la société.En dépit de leur parenté et de leurs efforts respectifs pour aller l'un vers l'autre,leurs fonctions respectives les condamnent à se mettre en conflit...Un thème parlant,traité sans complaisance,avec peut-être trop de mollesse.Il y manque un souffle,une énergie,propre au genre.Ceci étant dit,Guillaume Canet et François Cluzet,le ticket gagnant de "Ne le dis à personne"se retrouvent avec un plaisir partagé.Leur duo déja rodé fonctionne à plein,et tire cette histoire traditionnelle vers le haut.Une bonne surprise au final.
Un film sans suspens avec des plans filmé par un scott harper qui devait sortir d'une soirré arrosé et qui c'est dit allez les gars on fait un film de merde avec des effet spéciaux nul et aucun scénario et une affiche qui ne correspont pas au film et sutout on demande a the asylum de le produire il font que des merde eux.
Philippe Garrel frappe encore , et le beau Louis commence un tantinet à nous agacer avec ses airs boudeurs et répétitifs ,va finir par devenir" la nouvelle Bardot mâle" du cinéma Français , que dire de Bellucci de plus en plus Big Mama que Mama ,faut qu'elle arrête de se prendre pour une actrice !.
ALERTE AU NAVET!! BIP BIP BIP ! ALERTE AU NAVET!! BIP BIP BIP!
Peu convainquant, la deuxième fois que je l'ai vu, j'ai découvert de nombreuses incohérences de scénario, celui ci n'étant pas du tout exploité comme il aurait pu l'être.
Deux heures d'ennui total. Grande ambition et petits moyens. Quant à l'interprétation ... tout simplement pathétique !
Film adorable. J’y allais en pensant m’ennuyer : en fait on passe plusieurs fois du rire à l’émotion. Le fil rouge : un road movie d’un architecte de bangkok avec un éléphant sur les routes de campagne thaïlandaise. Alors que le sujet est casse-gueule, dès les premières minutes on se prend de sympathie pour l’acteur un peu dépassé par son amour pour un éléphant. Et évidemment le gros morceau du film : l’éléphant. C’est vraiment la vedette : rien que de le voir marcher seul sur la route avec un caddie enchaîné à sa patte (je ne vous dis pas la raison) ou d’aider son « boss » à lui monter dessus, c’est craquant. Enfin bref une petite perle de film très attachant sortie dans peu de salles qui va malheureusement disparaître très vite de nos écrans. Donc profitez en vite pour aller voir ce film plein d’humanité, vous ne le regretterez pas (je pense encore avec nostalgie à ces 2 personnages qui m’ont fait voyager).
j'avais peur que ce soit encore une histoire d'attentats mais pas du tout; décidément le cinéma israélien a la pêche en ce moment...
Un western à voir obligatoirement si on est fan du genre. Déjà pour les paysages du Wyoming absolument splendides! Ensuite l'histoire pas si commune à l'époque (et toujours pas vraiment actuellement) de mettre en scène le point de vue des indiens face à l'inévitable vague de colonisation. Ici le traitement est sans trop de concession. Si l'apport du personnage féminin n'est pas toujours pertinent il apporte une dimension tragique dans le dernier dialogue. Et puis on se sent vraiment révolté pour ce héros de guerre qui est en quelque sorte trahi par le gouvernement qu'il a défendu.
Certainement pas le meilleur dans son genre mais il reste tout de meme très bon A noter la présence d'un casting exemplaire de fraicheur.
Un film que j'ai revu d'innombrables fois. Super marrant on assiste à une course impitoyable entre Samy et des monstres. Le genre d'animation moins attirant que le genre vraies images, mais demeure mieux et plus distrayant pour le public visé. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5
Probablement le plus mauvais Speilberg, mevreries, bon sentiments qui dégoulientn, bavardages et vacuité, c'est ce qui s'appelle un coktail perdant.
Téchiné n'est pas Racine et vouloir faire une tragédie au cinéma ou les personnages exposent leurs tourments est ambitieux mais peut vite tomber dans le ridicule. Ce que n'évite pas ce film dans sa seconde partie. Si certains personnages sonnent justes au départ ( notamment les grands parents)tout sonne faux à la fin en raison de l'accumulation de scènes paroxystiques sans moments de respiration. A la limite ce serait bien qu'il y ait des scènes ou les personnages demandent de passer le sel pour retomber dans une certaine normalité. Tout dans ce film est exagéré: les situations, les personnages, les dialogues et trop émotion tue d'émotion Au point qu'à l'énième péripétie ( un suicide , deux meurtres et une tentative de meurtre)on ne réagit plus à rien .l'enfant qui ressemble d'ailleurs à un mini adulte devient vite exaspérant. André Téchiné dont j'aime pourtant certains de ses films n'échappe pas à une surintensité, voire une hystérisation ( idem pour son film rendez vous) qui caractérisait certains films français des années 80 et qui à l'instar des films de zulawski ont terriblement vieillis.
Un film qui réconcilie avec Michel Sardou, donnera un coup de boost à la cause des sourds et des CODA (children of deaf adults), fera pleurer et rire à la fois. Bref un pari réussi pour La Famille Bélier.
Succès surprise de l'année 2004 aux Etats-Unis,"Sideways" est un formidable road-movie au masculin,traînant ses guêtres sur la route des vins en Californie.Paysages bucoliques,dégustations viticoles à la pelle,crise existentielle de 2 quadras à un tournant de leur vie.L'un doit digérer un divorce et une carrière d'écrivain raté.L'autre,séducteur immature,s'appête non sans craintes à convoler en justes noces.C'est l'histoire d'une amitié,dont le voyage ensoleillé sert de révélateur,ponctué de rencontres cocasses et de situations incongrues,où l'amour surgit sans que vraiment on ne l'attende.Le vin comme métaphore de la vie,il fallait y penser!Epicurien et généreux,ce cinéma là est l'apanage du meilleur représentant du cinéma indépendant américain:Alexander Payne.Sa mise en scène est aussi discrète,que ses scénarios sont travaillés et profondément humains.Miiles est un personnage angoissé,pessimiste,cultivé mais incapable de montrer ses sentiments.Paul Giamatti lui donne une contenance très Woody Allenienne.Il est remarquable.Thomas Haden Church,sur un registre plus drôle lui emboîte le pas.Et les charmantes Virginia Madsen et Sandra Oh complètent le quatuor vedette,par leur fémininité respectivement pudique et libérée.Le temps se suspend durant cette semaine à consonance oenologique.A sa suite,il sera temps de grandir pour Miles et Jack...
Rien que pour Nekfeu, allez-y !! Ambiance racailles et bourgeoises, on est vraiment tenu par la tension pendant tout le film. Avec la belle lumière du sud en prime. Très bon film.
Je voulais aller voir the darkest hour, histoire de bien me fendre la poire devant un gros navet, en espérant qu'il possède quelques tendances nanardesques, sauf qu'il passait en 3D et que je n'avais pas mes lunettes, je me suis réfugié donc dans la salle du film que je n'avais pas qui commençait le plus vite : Le Chat Potté. bon Shrek je trouve ça nul, j'ai vu le premier et le 3, et le 3, j'ai cru mourir sur place. En fait je ne trouve pas ça drôle cet humour ras les pâquerettes en s'amusant à jouer avec les contes jusqu'à transformer ça en divertissement ôtant au conte tout son charme, sa singularité. La littérature de jeunesse fait ça beaucoup mieux (parfois, pas tout le temps), avec beaucoup plus de finesse, sans transformer les contes en humour beauf. Bon le chat potté n'est pas aussi lourd et gras que Shrek, tant mieux. Mais bon, c'est n'importe quoi. Il y a un petit côté Western Spaghetti, avec lequel le film joue plusieurs fois, sauf que bon, c'était bien mieux fait dans Rango, sorti plus tôt dans l'année. Après le vrai problème c'est l'histoire, les gags pas recherchés du tout, ça se destine vraiment aux très jeunes. J'ai l'impression d'être pris constamment pour un abruti en regardant le film. Après techniquement c'est plutôt réussi, sauf pour les visages humains, qui sont hideux, mais bon on sent que ça a été fait pour être fait en 3D (je l'ai vu, logiquement, en 2D), et franchement à plat, c'est ultra laid. Mais il faut arrêter de foutre en l'air les contes, les richesses du patrimoine européen, pour en faire ça, si Disney ôtait des contes une grande partie de la dimension psychanalytique qu'ils renfermaient, mais bon c'était quand même bien plus intéressant que cette parodie complètement gerbante et débile. On ne sent pas un amour pour le sujet de base, c'est juste un prétexte pour un film pour gosse complètement lambda.
Les Visiteurs 2 : Les couloirs du temps est une très bonne comédie à la française de Jean-Marie Poiré. La mise en scène du réalisateur est correcte, les effets spéciaux sont passables et surtout, le scénario est travaillé avec un humour hilarant. Des répliques culte, de nombreuses scènes à retenir, on passe un très bon moment. Jean Reno, Christian Clavier, Muriel Robin, Marie-Anne Chazel, Christian Bujeau ou encore Claire Nadeau sont tous convaincants dans leurs rôles. Bref, c’est à découvrir.
Encore une belle daube made in usa, mise à part quelques idées de meurtre plus ou moins originales, rien à attendre d'un soi-disant film dont le réalisateur et le scénariste doivent avoir un QI égal à celui d'une huître surdouée
Un film avec un rythme plutôt lent, pas d'intrigue à proprement parlé mais tout de même intéressant. On navigue dans l'espace et dans les réflexions philosophiques et éthique des personnages avec des intermèdes décallés. Si vous aimez le cinéma qui sort de l'ordinaire, vous pourriez avoir une bonne surprise.
Réalisé en 1979, ce film intemporel n'a pas pris une ride. 5 années après "César et Rosalie" de Claude Sautet, le couple mythique du cinéma français se reforme pour un film tout aussi fort de Costa-Gavras. La mise en scène est sans faille et les dialogues de grande facture se révèlent très profonds avec de belles pointes d'humour. Adapté du roman de Romain Gary, le scénario de Costa-Gavras nous conte une histoire troublante et émouvante. Ce film à la fois fantastique et dramatique montre pourtant une lueur d'espoir dans la rencontre de deux êtres en grande détresse pour qui le malheur est une seconde nature. Costa-Gavras nous offre une excellente réalisation, soutenue par un duo d'acteurs d'exception. Romy Schneider est aussi belle qu'émouvante et Yves Montand est, comme toujours, très beau dans la douleur. Outre des guests de renom avec Catherine Allegret en prostituée, Roberto Benigni en barman, Jean Reno en flic, nous trouvons dans les rôles annexes des comédiens très talentueux dont Romolo Valli, remarquable dans le rôle de Galba, le dresseur de chien.
Le spectacle met 15 bonnes minutes à "démarrer". Après un show musical à l'américaine, bien fait, mais totalement hors sujet, Florence Foresti enchaîne les sketchs sur un ton statique. Débitant son texte à une vitesse fulgurante avec un jeu perpétuellement en force, il est bien difficile d'apprécier quoi que ce soit. On ne sait pas vraiment où elle veut venir, mais on repère quelques thèmes récurrents, très récurrents : la mode, le matérialisme, l'organisation. C'est vite barbant tant son regard semble formaté et attendu. Un show indigeste, bien loin du premier devenu culte.
GRANDE leçon d'humanité, en plus d'être sublime, ce film nous fait réellement réfléchir sur notre condition. Les témoignages sont tous poignants, et nous font comprendre beaucoup de choses (politiques, philosophiques, etc.) par le simple partage d'émotion. Bien que le film soit long, on reste captivé de la première à la dernière seconde du film. Je me suis pris une grande claque dans la gueule. À VOIR.
Pour moi, ce film était un chef-d'œuvre. Il montre les côtes sombres de la vie avec un réalisme frappant. On ouvre aussi le sujet de la famille, l'amour mais aussi la tristesse et la séparation. Ce n'est pas une comédie à l'eau de rose avec les clichés maintenant tous connus. Cette histoire pourrait réellement arrivée et cela doit être le cas. Je vous conseille de le regarder à 200% et je vous souhaite également un bon visionnage.
Ce thriller réalisé par Denis Villeneuve et sorti en 2013 est vraiment très bien. Cela faisait déjà pas mal de temps qu'on me le conseillais, je m'y suis donc enfin mis et je ne regrette pas. C'est l'histoire de deux fillettes enlevées soudainement un après-midi et dont les parents et l'inspecteur chargé de l'enquête vont tout faire pour les retrouver. Malgré la durée du film qui est à peu près de deux heures et demie, on ne s'ennuie pas car on est captivé par l'enquête, les personnages et le déroulement des choses. Le réalisateur à choisis de prendre son temps en développant bien les personnages, ce qui fait qu'on s'attache à eux et en choisissant de très bon plans et une très belle image dans l'ensemble. Comme c'est un thriller bien réussis, on ne s'attend bien évidemment pas à cette fin qui est à la fois surprenante, très bien réalisée et qui prend aux tripes et surtout on arrive àtout connecter avec le début du film et notamment avec le personnage d'Alex et de sa tante, ce qui est tout simplement génial. De plus, nous avons de très bons acteurs tels Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman où ça fait du bien de le voir dans un autre rôle que celui de Logan, Maria Bello, Paul Dano etc. "Prisoners" est donc un très bon film, surtout pour ceux qui adorent les thrillers et les histoires sombres.
L’histoire est louable, malheureusement le film est très mauvais, et surtout très mal joué, notamment la scène où Abdellah devenu adulte retrouve son amant Suisse. A l’image de tout le film la chute nous laisse un arrière goût de bâclage général sous prétexte que la juste cause suffirait. 2 étoiles
Un très beau film sud américano-européen avec des acteurs très crédibles, des paysages péruviens magnifiques et surtout un scénario prenant, original et très bien construit! Beaucoup d'émotion et de simplicité sur un thème pourtant difficile à traiter sans tomber dans le banal ou le voyeurisme. Bravo!
Une grande déception de ce reboot qui ne conserve que très peu l'ambiance de cette saga. Il y a tout de même quelques références : la bande originale, quelques lieux et objets emblématiques (le lieu de travail, le neurolaser...) Mais l'histoire devient ennuyante à suivre et ce sont surtout les dialogues qui sont très pauvres et clichés. Ils façonnent de façon assez caricaturales les personnages, et les blagues tombent forcément à l'eau. Le duo Chris Hemsworth et Tessa Thompson est assez inégal : l'un joue une tête à claques prétentieuse et incompétente tandis que l'autre essaie de faire ses preuves. On sent une bonne volonté de départ, mais cela ne suffit malheureusement pas à sauver ce film. http://cinephile-critique.over-blog.com
Classique surfait de la Fox (en couleurs et en Scope s'il vous plaît) qui marque avant tout la première apparition à l'ècran de Paul Newman et Joanne Woodward (les deux stars irradient ici de jeunesse). C'est dèsolant à dire pour Martin Ritt, auteur de très grandes oeuvres ("Edge of the City", "Hombre", "Norma Rae"), mais son film, tout pètri qu'il est de bonnes intentions chères aux mots de William Faulkner, est fort moyen! L'argument, un homme qui ne supporte pas la tyrannie de son père dècide de se marier malgrè l'opposition de celui-ci! Newman fait son numèro de charme qu'on lui demande, mange de la pastèque, joue aux cartes et tient une boutique...c'est peut-être pour cela qu'il a obtenu un Prix d'interprètation masculine au Festival de Cannes (à coup sûr pour l'histoire qu'il raconte à propos de son père). Pas la meilleure façon de faire apprècier cet immense acteur de l'Actors Studio aux jeunes gènèrations d'aujourd'hui! Aux côtès de Newman et Woodward, il faut souligner l'impressionnant Orson Welles en patriarche autoritaire et cabotin, un vrai moulin à paroles qui boit de la bière, du scotch et fume le cigare! Triste! Mais n'en soufflez mot à personne sinon Welles vous assommera avec ses propres poings! A part ça, Jimmie Rodgers chante « The Long Hot Summer » dans le gènèrique du dèbut mais c'est le morceau « jazzy » que l'on entend par deux fois au poste de radio de Lee Remick ( dans le gènèrique de fin) qui vaut la peine d'être ècoutè! C'est anecdotique mais en 1985 Stuart Cooper signera même un remake sous la forme d'un film TV avec Ava Gardner et Don Johnson...
Super film j'ai trop aimé tres bonne mise en scène ! !!! Bravo mais voudrais vous posez une question : le filme est exactement comme le livre ou il y a quelque modification
Soeur Sourire est un nouveau biopic sur une personnalité quelque peu singulière. En effet, Jeannine Deckers de son vrai nom, est connue pour avoir été une nonne qui sortit un tube dans les années 60: « Dominique ». Le réalisateur Stijn Coninx s'emploie à retracer dans les grandes lignes les nombreuses péripéties de cette bonne soeur chanteuse mais sans jamais vraiment mettre en avant les contrariétés subies par cette femme de dieu, comme par exemple l'esprit un peu arriéré de l'église. Tout est traité en surface et on y découvre donc juste une femme qui ne supporte pas l'autorité et qui passe sa vie à fuir (le cocon familial, le couvent, son amie, son imprésario...) devant la moindre difficulté qui entrave sa liberté. Soeur sourire est alors réduite à un personnage égoïste qui devient donc rapidement antipathique. Il est alors difficile, dans la mesure où l'héroïne est absolument de tous les plans, d'avoir réellement envie de la suivre. Pourtant Cécile de France se démène tant bien que mal pour insuffler une quelconque chaleur à son personnage mais sans jamais réussir à faire de ce film autre chose qu'une histoire un peu fade.
Absolument magnifique, ce dessin animé ferait aimer le 9ème art comme aucune des adaptations pseudo-fidèles de Tintin ou autre Astérix n'a jamais su le faire. Tout est plus que beau dans ces images: les décors, les effets de pluie et de fumée, les personnages...On en ressort ni bouleversé ni ému, simplement contemplatif, ébahi, presque hypnotisé par la magnificence des paysages, servis par un faux rythme sûrement voulu et par la nonchalance superbe d'un Corto Maltese qui semble intemporel, enraciné nulle part tout en imposant sa présence partout. Bien sûr, il y a quelques imperfections (le doublage calamiteux de Raspoutine, des animations parfois déroutantes...) et le scénario est bon sans plus. Mais tout cela ne suffit pas à nous arracher à la splendeur de l'ensemble. Malgré ses pérégrinations en Sibérie, Corto Maltese est la saison d'automne, comme si la moiteur de l'été s'était retirée en oubliant son léger appesantissement mais n'ayant pas pour autant encore fait place à la léthargie hivernale. A noter : quelques scènes sanglantes ou de nu heureusement jamais banalisées ni vulgaires. Sûrement le meilleur film que j'ai vu en cette fin d'année 2002.