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Alors il est vrai que les décors naturels sont vraiment appréciables, que Natasha Henstridge est toujours aussi charmante et que le chien-loup est franchement adorable, mais pour le reste ce téléfilm d'aventure familial se suit avec bien peu d'intérêt et de passion. L'histoire rempli de stéréotypés et de clichés est celle de deux enfants et de leur chien-loup qui tentent de survivre en pleine forêt après qu'ils se soient crashés en avion. En plus, la mise en scène est beaucoup trop banale et les jeunes comédiens ne sont pas suffisamment impliqués. Bref, rien de mémorable concernant ce téléfilm canadien qui s'oublie aussitôt qu'on le visionne.
L'idée de départ était séduisante: narrer les aventures de "la fille de D'Artagnan"(1994),l'aider à remettre en selle son père et ses compagnons d'antan,et lui faire affronter un duc fêlon. Tout cela en hommage,bien évidemment,aux films de cape et d'épée des années 50,avec Jean Marais ou Alain Delon. Sauf que Bertrand Tavernier ne trouve jamais le bon ton. Et en guise d'hommage,il s'agit surtout d'une comédie bouffonne et grotesque,qui passe du coq à l'âne et qui ennuie lourdement de par ses pseudos-rebondissements et ses romances forcées. Sophie Marceau éteinte. Philippe Noiret aussi...
Une comédie dramatique à la fois douce et violente, magistralement mise en scène et interprétée.
Ce métrage, apparemment tourné pour satisfaire aux quotas du multi-deal des frères Mirish avec United Artists, est irregardable aujourd'hui. Gordon Douglas, bon artisan de série B (il vient de tourner 'Tony Rome est dangereux' et 'La Femme en ciment' avec Sinatra, 'Le Détective' avec Paul Newman et 'F comme Flint' avec James Coburn), hérite d'un script digne d'un épisode de 'Derrick' que même le talent de Martin Landau n'arrive pas à sauver. La réalisation, plombée par une caméra en béton (90% de l'action se passe en immondes décors de studio suréclairés), est digne de celle d'un soap. Un seul remède: une piqûre de rappel de 'Dirty Harry', vrai polar urbain tourné la même année, également à Frisco!
Enemy est une déception après le très percutant "Prisoners". Le jeu de Jake Gylenhaal est redoutable mais on quitte la salle sans avoir davantage compris au film qu'en y entrant.La lenteur du film aurait été excusable si elle aboutissait à quelque chose. Manifestement, c'est trop demander que d'avoir ne serait-ce qu'une bribe d'explication à cette énigme schizophrénique, si tant est qu'il y en ait une. Denis Villeneuve fait brillamment monter la tension, mais il maîtrise tout aussi bien la frustration ("tout ça pour ça ?!").
Mis à part la magnifique musique, tout le reste est raté.
Avant les "X-Men" il y avait le célèbre professeur et c'est pour cela que cette prequel intelligente et raisonnée au film de Bryan Singer peut servir. Inédit.
Into the Woods, Promenons-nous dans les bois prend d’abord l’apparence d’une comédie musicale ultra-kitsch et téléphonée, où chaque personnage va dans les bois pour y rencontrer son destin. Le film trouve son fil conducteur dans la situation délicate du boulanger et de sa femme qui doivent se mettre au service de la sorcière afin de pouvoir fonder une famille. Ils sont le point de ralliement des contes, le fil conducteur qui fait se croiser - en chansons - les obstacles que chacun rencontre. Meryl Streep incarne à merveille la sorcière, pressée par le temps et rongée par les secrets. Les autres acteurs, notamment James Corden et Emily Blunt qui incarnent le couple central, parviennent à convaincre dans leurs rôles et à transporter les spectateurs dans le monde enchanté, et parfois effrayant, des bois. La chanson entre les princes frères, interprétés par Chris Pine et Billy Magnussen est particulièrement la bienvenue, apportant une bouffée d’autodérision assumée qui, entre deux temps morts, réconfortent le public en réaffirmant le second degré de l’œuvre. Mais sous la rigolade et la joie manifeste que l’équipe a eu à tourner le film et les rebondissements de l’aventure, se cachent cependant des thèmes forts. On n’est pas dans le Disney traditionnel, avec une part sombre qui n’a pas été complètement cachée. Malgré quelques longueurs, on ne peut s’empêcher de sortir de la salle en fredonnant… voilà une œuvre infectieuse qui s’immisce dans nos pensées, et dans les cordes vocales !
ce n'est pas la première fois que je vois ce film et à chaque fois je le regarde de manière différente; c'est le genre de film qui rend intelligent, tout y est parfait, le jeu des acteurs(trices), les dialogues ciselés, jamais un mot de trop ou mal placé. ces soeurs carmélites vues comme des "contre-révolutionnaires" et menées à l'échafaud est très émouvant; à une époque où le religieux reprend une place importante dans la vie séculaire, il y a lieu de réfléchir sur la place de l'église catholique et aux religions qui parfois au contraire d'éléver l'âme ou le spirituel conduisent ceux qui les pratiques(les religions) vers de fatales issues. ici ce sont des soeurs qui choisissent de mourir pour leur religion, de nos jours des illuminés donnent la mort avant de mourir eux-mêmes pour des causes souvent détournées prennant prétexte pour une religion qui ne leur sert que de levier pour assouvir leur sombres desseins
Mais c'est quoi cette horreur ? La mythologie grecque est traînée dans la boue. Zeus est un Staline barbu, Apollon un pervers efféminé, Poséidon un rustre qui ne pense qu'à s'empiffrer, Athéna une nymphomane prétentieuse, ... Dire que l'histoire est confuse est un pléonasme tellement on n'y comprend rien. On nous parle du grand-père de machin, qui est le fils bâtard du dieu Truc-bidule, et le demi-frère de la servante de Tartempion. Même avec un arbre généalogique sous les yeux, impossible de s'y retrouver. Le scénario est ridicule, les personnages sont plus gnangnans les uns que les autres. Je vomis ce dessin animé de tout mon être, j'ai presque envie d'envoyer une lettre d'insulte aux glands qui ont osé pondre cette méga-bouse. Berk !
Dans les années 70, aux Etats-Unis, la communauté afro-américaine a décidé de se révolter contre le pouvoir dont les blancs avaient le monopole. Ce mouvement de protestation eut une telle ampleur que certains réalisateurs débutants ont fait des films dits de «Blaxploitation». «Sweet Sweetback's Badass Song» est le premier et a acquis depuis le temps le statut de film culte dans la culture des noirs américains. Pour l'époque, ce film est très violent et très cru. D'ailleurs Melvin van Peebles décrit le quotidien des noirs du ghettos d'une manière des plus directes: on court, on se bat et on s'envoie en l'air ! Difficile d'être plus clair ! Pendant une heure et demie, on assiste à une alternance de scènes de sexe et de violences (que ce soit sur les noirs ou sur les blancs). Voila un film qui a du secouer pas mal de personnes lorsqu'il est sorti.
Cliché sans intérêt. J'ai rarement vu un film où j'avais à ce point rien à foutre de ce qui allait se passer par la suite.
Ce qui marque les esprits avec Boomerang (1992), c’est avant tout sa liberté de ton, les dialogues crus et drôles à la fois, sans oublier bien évidemment le jeu d’acteur d’une belle brochette de comédiens. On se retrouve d’ailleurs face à deux trios, à commencer par les hommes : Eddie Murphy (qui a aussi écrit le scénario), Martin Lawrence & David Alan Grier et du côté des femmes : Halle Berry, Robin Givens & l’hilarante Grace Jones (Dangereusement vôtre - 1985) qui nous offre une savoureuse prestation (la séquence dans le restaurant où elle se la joue nymphomane). Oscillant sans cesse entre comédie et romantisme, c’est kitch et ça a vieillit, mais ça n’en reste pas moins plaisant à regarder.
Je pensais voir un téléfilm de M6, banal et ennuyeux, de plus la première scène est restée en suspens, comme si elle était tirée d’un autre film
Une comédie irrésistible avec le très marrant Chevy Chase et la charmante et délurée Goldie Hawn, Drôle d'embrouille est parfaitement le genre de comédie qui j'apprécie car il mélange une intrigue policière à une bonne dose d'humour. Une comédie pétillante qui malheureusement ne semble plus passer à la télé et j'aimerais tellement la revoir. Quant j'étais petit je crois que ce film est passé sur Antenne 2 (l'ancien nom de France 2) un mardi soir, incroyable, non ?
percutant, fascinant. une oeuvre unique. Parfois tendre, parfois l'oeuvre suscite de la pitié envers les différents protagonistes, des moments d'une violence extrême où le sexe n'est plus. parfois poétique, où l'amour est spontané, tout comme la passion. Une expérience dérangeante, mais sans privé serait presque regrettable.
Joli décor, bons acteurs, mais film en huit clos interminable, terriblement bavard, convenu et mièvre.
Evidemment, le plaisir de retrouver Jesse et Céline est accru quand on a suivi leur aventure amoureuse depuis le début, en voyant Before sunrise il y a 18 ans et Before sunset il y a 9 ans. Sinon, j'imagine que le film paraîtra peut-être un peu plat et ordinaire, car après tout il ne s'agit là que de montrer des situations dans lesquelles chacun pourra se reconnaître : petites piques, vieilles rancoeurs, non-dits, raccomodages. Bref, tout un arsenal de comédie romantique low-fi. Pour les connaisseurs de la "série", ce troisième opus se distingue par.... la suite ici :
Un peu trop mou et puis les clichés datant de 50 ans ne passent pas.
Dans le genre polar HK de l'époque on trouve bien mieux, mais ce Tiger Cage est bon ! De très bons acteurs dont le jeune Donnie Yen (qui livre une bonne scène de fight bien violente), l'excellentissime Jacky Cheung et le tout autant Simon Yam.
film émouvant par son histoire et passionnant par son aspect documentaire. Comme le dit un personnage "un pays qui vend ses enfants va bien mal...". Ce qu'on voit de l'état actuel de délabrement moral et matériel de la Russie est assez effarrant. Un "orphelin" vaut 5000 euros! A part ça, du bon cinéma, sans chichis, traditionnel. Les acteurs sont bons, en particuliers les gosses. A voir absolument.
Je n'ai pas lu le livre et je crois comprendre (cf critiques zero etoiles) que le film trahit assez nettement l'auteur (pas assez noir, pas assez osé, pas assez appuyé, histoire changée, persos un peu édulcorés etc). J'ai par contre vu le FILM... très intéressant, remarquablement interprété, on sourit souvent (de nombreux moments savoureux!), on rit parfois, et les personnages sont attachants. Emotionellement riche, cette chronique sur la vie de 2 frères paumés chacun dans son genre (Jekyll + Hyde = Houellebecq ? ^^) vous ferez passer des moments doux-amers, entre le tragique, le comique, le grotesque. Beau film, a voir (quant aux scènes "choquantes"....tout est TRES relatif...) !
Incroyable du jamais vu, c'est splendide, le street fighter avec jean claude c'était déjà magique mais la on atteint la référence des adaptation de jeux vidéo (oui devant Doom c'est dire) dans ce film chun li est aussi chinoise que la choucroute que j'ai manger hier soir. Les acteurs sont magnifique, totalement a l'ouest il se sont vite rendu compte du traquenard du coup ça sent la bonne volonté, le blondiné incarnant Bison est juste fantastique. Le meilleur c'est qu'il ya eu un gros budget pour pondre ça, y'a des gens qui investisse de l'argent si si. Avec le même budget je suis sur que je peut faire aussi bien pourtant j'ai jamais toucher une camera de ma vie, faut juste me donner ma chance un bon chili con carné en conserve, 2 heures au toillette et le tour est joué. J'attend vos donnations.
Pari audacieux, mais pari réussi ! Deux jeunes actrices incarnent ici à l’écran la relation épistolaire de deux maîtres de la littérature russe. L’un incontesté, l’autre en devenir. De ce film ovni à la frontière des genres se dégage une force troublante. Celle d’une amitié, à la fois pudique et vibrante.
Que dire ? C'est magnifique, un très bon Disney !
C'est très mal filmé par une réalisatrice amateur qui ne sait pas tenir une caméra et qui est incapable de donner une image viable de la jeunesse. On n'est jamais ému par ces adolescents ni par leurs émois. Un film stérile, plat, qui ne sert à rien.
Comme on pouvait s'y attendre, l'intrigue n'était pas spécialement bien gérée et la qualité de ce film n'effleurait pas celle du premier. Déçu, je ne considère pas cette suite comme une véritable suite, mais belle et bien comme une fan fiction commerciale permettant de se nourrir du succès du premier film. À regarder une fois, comme on regarderait un film de Noël américain pondu à la chaîne. J'espère que dans l'avenir, nous arriverons à retrouver de bons films investis d'idées originales, et non des production légèrement bâclées et ma approfondis, donc le but n'est que le profit. Le film n'est pourtant pas horrible pour autant, il est juste décevant en comparaison de l'intensité du premier film...
Les vampires et autres créatures fantastiques en tout genre ont le vent en poupe chez les teenagers. Fright Night nous le prouve encore une fois...
En tant que gros fan de SF, j'ai adoré ce film du genre. Etant admirateur de Roland Eimmerich, je ne peux qu'adorer ce Stargate. Le contexte est très bon, et le film sort un peu de la filmo habituelle du réalisateur via un scénario poussé et un univers magnifique porté sur les écrans. Effets spéciaux très bon, très SF, histoire en béton, casting super et cohérence du film travaillée à fond, rien à reprocher aux scènes d'action et à l'epicness du film, de la grosse SF Holywoodienne comme j'aime, et ça ça fait plaisir.
Poelvoorde/Mariage : deuxième ! Même ambiance de comédie douce-amère, même personnage central (ou presque) et même déception. Alors que le sujet et les interprètes pouvaient se prêter à un traitement plus enlevé, Cowboy reste désespérément raisonnable et déprimant. Quelques situations et un ou deux seconds couteaux arrachent bien une poignées de rires (dont, il faut bien le reconnaître, un excellent gag à base de bouillon cube), mais quand on dispose de la crème des acteurs comiques belges (outre Poelvoorde, François Damiens et Bouli Lanners, merde, quoi !) on exploite leurs qualités, on essaie pas de faire dans l'émotion !
Une pure merveille, un duo d'acteur détonnant ! Un rythme effréné, des situations comiques à tirelarigot ! Le film laisse passer, malgré son statut "Comique" un triste et pourtant réel message sur la société d'aujourd'hui ! Renversant !
Un film pompier et solennel qui abuse de travelings et de ralentis pour tenter de créer une ampleur artificielle au récit. Le film se résume en une série de tableaux néo-classiques à la mise en scène très placée, ronflante et académique. L’histoire est policée, didactique, et possiblement orientée politiquement.
Un film anglais morose, une famille, tout le monde s’engueule. Un film avec des baby-booms maintenant tous en retraite.
Le huis clos ne fonctionne pas. Arestrup en fait des tonnes, ah l'allumette en guise de jeu, il fallait y songer!!! Bon, seulement 1h36 à supporter des dialogues stupides, des clichés, une violence qui ne fait pas sens!!!
Je propose un autre titre pour ce film "cauchemar" car cela a été un véritable cauchemar de visionner ce film. En ce dimanche, vieille de la pentecôte, avec beaucoup de monde dans mon cinéma, ce film n'a réuni à la séance de 18 h que 3 personnes dont moi. A la fin moi et les deux autres dames nous étions bien dépitées. Ce film est creux, vain et prétentieux. Sans parler du jeu absolument nul des acteurs. Pour couronner le tout, tout le monde est déprimé, tout le monde fait la gueule, il fait gris, cela faisait bien longtemps que je n'avais pas vu un film aussi déprimant, d'un grand ennui et qui n'a que très peu d'intérêt. Un flop retentissant, un navet grandiose. Je déconseille au réalisateur de poursuivre et de nous pondre encore un autre film de cet acabit. Non merci.
Je ne comprend pas comment peut on attribuer la moyenne à ce film ? Scénario 0 les 2 étoiles sont attribuées aux scènes de combat rien à dire dessus mais tout le reste à la poubelle. Des tirs à bout portant ça ne touche pas la personne. Depuis quand des mercenaires tueurs à gage discutent ou négocient avant de tuer. franchement ce film est classé minimum série B. regardez la bande annonce et arretez vous la dessus.
Et encore une parodie à la "Scary Movie", "Sex Academy" et autre "Vampires Suck"…cette fois-ci c’est l’excellent film "300" de Zack Snyder qui se voit profaner. Je vais être rapide : le film n’est qu’une succession d’images parfois drôles (le bébé « Shrek », l’épreuve du « pingouin », Léonidas qui entraîne son fils, le tatouage de la reine, les spartiates qui partent en dansant et chantant, la battle de breakdance, la séquence « GTA »), parfois nazes (Paris Hilton, la reine en Spiderman noir, le combat de vannes « Ta Mère… », Ghost Rider, Rocky Balboa, la mort de Leonidas, les parodies des différentes émissions télé comme American Idol, Top Model USA ou Deal or No Deal) et parfois les deux à la fois (la scène du puits longue et lourde mais qui se finit sur une touche drôle avec l’interrupteur ou celle avec les oracles qui commence sur un bon gag puis devient n’importe nawak). Bref c’est du grand n’importe quoi avec un peu de sexy en la personne de Carmen Electra (une habituée de ce genre de nanards !) et dont les moments qui font sourire ne sont pas légions face à ceux qui font grincer des dents. Mais le véritable foutage de gueule c’est la durée du film : 1h07 (1h12 en version longue…mais sincèrement c’est totalement inutile car les 5 minutes de plus rendent l’ensemble encore plus lourdingue !) !! Mais de qui se moque-t-on ?! Le spectateur est-il aux yeux des producteurs un simple connard doublé d’une vache à lait à ce point ??!! Non faut arrêter. N’allez plus voir ses daubes, il existe tellement de vraies comédies drôles et sympathiques.
Palme d'or à Cannes en 2001, "La chambre du fils" est une oeuvre douloureuse sur les mècanismes du deuil, un rècit bouleversant parce que le bonheur d'une famille italienne très unie est anèanti le jour où le fils disparaît brutalement dans un accident en mer! Son père, sa mère et sa soeur ne savent plus comment vivre [...] Après "Journal intime" et "Aprile", qui mêlaient documentaire et imaginaire, Nanni Moretti revient à la fiction pure mais avec un sujet qui le touche en tant que père! Ce n'est pas uniquement un film sur la mort, c'est aussi un film sur la vie! D'une grande intelligence (parce que l'histoire ne sombre jamais dans le dèsespoir), Moretti livre un admirable drame familial qui, même si le thème a dèjà beaucoup servi, se dètache des autres films du genre! Cette rèussite du cinèma italien doit beaucoup à la simplicitè et à la justesse de Nanni Moretti, Laura Morante et Jasmine Trinca! Grave et intense, tous les ingrèdients sont donc au rendez vous pour marquer le spectateur...
ça fait depuis longtemps que je ne me suis pas ennuyé autant au cinéma. Que ce soit les incohérences, les scènes qui sont déduites à l'avance et ce coté enfantin au possible. Je comprends pas. C'est un mélange entre destination finale et chair de poule. Et encore, dans chair de poule (la série), j'avais des moments de suspens. Ici il n'y a aucune tension. Même dans les scènes qui se veulent en avoir. Grosse déception
C'est un grand plaisir que de (re)découvrir ce film de Robert Bresson resté longtemps dans les tiroirs. Le découpage, l'interprétation et le son bressonniens sont au rendez-vous, même si Dominique Sanda a évidemment quelques intonations plus poussées que les habituels modèles du réalisateur. Mais le plus savoureux réside dans la photographie très élégante qui donne à l'oeuvre une place à part dans la filmographie de Bresson.
Très beau film, tout en subtilité et en nuance. Rien n'y est blanc ou noir; les sentiments y sont complexes et contradictoires; la vraie vie. L'interprétation est magistrale et Chiara Caselli a un charme fou. A voir et revoir.
Invraisemblances ? Bien sûr mais vous en connaissez des westerns vraisemblables vous ? Avec leurs bagarres interminables où on ressort sans hématomes, et leurs balustrades en carton ? Scénario primaire ? Ben oui dans les western il y a les gentils et les méchants, et d'ailleurs dans le film c'est bien compliqué que ça, Brown n'est pas si clean que ça (15 ans de cavalerie contre les indiens), Reynolds non plus (d'ailleurs ses ennuis commencentquand il refuse de payer Soledad Miranda) et si le film prend le parti des indiens, la scènede beuverienous rappelle qu'ils ont aussi leur faiblesses. L'important est ici que le spectacle soit assuré et il l'est avec ses scènes de combats spectaculaires et très bien réalisées. Le film se paye le luxe d'alterner des scènes tragiques(les exécutions sommaires)avec d'autres virant au burlesque comme la douche de Raquel. On appréciera la courte mais féroce charge anticléricale. La fin est amère, puisque rien n'est vraiment réglé. La musique est excellente, les acteurs s'en sortent bien même si Brown n'en est pas un, quant à la scène ou Raquel Welch prend une douche devant les soldats du train, elle reste inoubliable, les plans sont courts, mais comme dirait Tavernier, l'arrêt sur image ce n'est pas fait pour les chiens. Le film n'est pas parfait en raison d'un montage parfois chaotique mais il est excellent et on ne s'ennuie pas une seconde..
Quelle déception ! La gigantesque opération d'évacuation des troupes encerclées dans la poche de Dunkerque en 1940 est complètement occultée. Intérêt historique et pédagogique nuls. Une plage vide avec quelques soldats attendant patiemment en rang d'oignons, quelques avions, toujours les mêmes, quelques bateaux (sauf à la fin mais aucune idée de l'ampleur de l'opération d'évacuation de 350 000 personnes). Des acteurs qui n'y croient pas, Kenneth Branagh en particulier. Beaucoup de bruit et quelques explosions. Un amoncellement d'irréalismes. La couronne étant décernée à ce Spitfire sans carburant qui plane longtemps et qui abat un avion ennemi évidemment (impossible sans manoeuvrabilité) avant de planer encore longtemps puis de se poser tranquilement. Mais il y en a d'autres... Aucun souffle épique. Seul le point de vue Anglais est montré, tous des héros. Le rôle décisif des Français n'est même pas abordé. Si vous aimez l'Histoire (et la connaissez un peu) n'allez-pas voir Dunkerque.
Très originale, l'idée de départ du film, après une ouverture des plus spectaculaires, devient malheureusement quelconque dans une seconde partie prenante mais cousue de fil blanc. Dommage que l'on ne soit pas resté sur l'idée d'un voyeur avec 4 jours de retard! Le voyage dans le temps, improbable dans l'esprit du film, rend le film classic alors que l'on pouvait toucher la perfection. Mention spéciale à la réalisation de Tony Scott une nouvelle fois énorme et prenante. Denzel Washington se la joue par contre ici plus star qu'acteur, plombant un peu le film par moment par quelques grimaces! Au final un plutôt réussi film d'action sur le thème du voyage dans le temps qui aurait pu toucher la perfection si les scénaristes avaient été plus inspirés!
Un film pour pré-adolescentes . J 'apprécie surtout l'actrice Sarah Paxton qui joue bien son rôle . Le film est assez déjanté avec une bonne ambiance ce qui fait qu'on ne s'ennuie pas après ça reste assez cliché on a en effet la file blonde pas très gentille ,le garçon populaire bref vu et revu . Et niveau scénario faire cette chasse au trésor pour juste mangé à la table près de la fontaine bon ben c'est pas très crédible point de vue du scénario . Ce film plaira surtout aux pré- ado mais c'est tout je pense !
Petit space opera insipide qui ne restera pas dans les anales. si le tout peut divertir, l'envergure et l'aura de ce film sont vraiment trop modestes. 11/20
Ce film m'a vraiment plu ! L'histoire est absolument charmante sans traîner en longueur (1h15 de film)! De plus, les acteurs jouent de manière juste sans verser dans l'exagération excessive et rendre le film cucul ! Les effets spéciaux sont vraiment très réussis et cela aide le spectateur à se plonger dans l'histoire .Personnellement, j'ai cru déjà être arrivée à la fin à un moment de l'histoire mais un rebondissement de dernière minute change les choses à la toute fin !Un film vraiment très sympathique donc !
Un thriller très moyen au scénario plutôt habile mais qui traîne en longueur , une petite déception .
Film pas du tout intelligent, un des premiers films sur la banlieue.