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Une magnifique plongée dans le Wyoming, ses étendues sauvages, son paysage, sa population. On sent assez vite la rudesse de ce climat et ce qu'il impose à sa population : l'isolement notamment. On suit le quotidien de Cory Lambert, chasseur, qui découvre le corps de Natalie, jeune habitante, alors qu'il chasse les Pumas qui sévissent. A partir de ce moment tout va s'enchaîner et on fini par se demander qu'est-ce qui est le plus à craindre : les attaques de pumas ou la folie de l'Homme. Le rythme du film est plutôt lent, pour nous plonger davantage dans cette réalité, on est donc secoué à chaque coup de feu qui rompt ce rythme monotone. Un scénario construit dans les moindres détails, il est juste dommage que l'on devine aussi facilement sa finalité, tellement évidente depuis le début. La magnifique bande originale, vient nous plonger encore plus dans cet univers, avec des mélodies douces et pesantes. J'ai beaucoup aimé le duo d'Elizabeth Olsen et Jeremy Renner, j'aimerais presque les revoir dans une suite (qui n'est toutefois pas envisageable). C'est un très beau voyage que nous offre Taylor Sheridan malgré le côté macabre.
pas crédible.
On aurait craint si ça avait été un professeur d'université, un journalite people ou un philosophe qui s'était penché sur la question, heureusement il n'en est rien et même si Sam Dunn n'est pas forcément très objectif en tant que fan, il dit tout haut ce que tous les métalleux du monde répètent depuis des années chacun dans leur coin, pour clarifier certains points, et l'effort mérite d'être applaudi. Le côté brouillon du montage est finalement dans l'esprit heavy metal, seuls les aficionados sauront y voir plus qu'une suite d'idées sans ordre. Il est peu probable qu'avec le peu de médiatisation dont il est l'objet, ce documentaire parvienne à convaincre les foules que le metal n'est pas qu'une musique (de) sauvage, mais au moins il lève les préjugés et c'est l'essentiel. On apprécie également l'humour et la bonne humeur, loin du visuel diabolique ( même pour Gorgoroth et l'interview surréaliste qui est un des moments les plus dingues du film ). Si vous n'avez pas eu la chance de le voir au cinéma ou de vous le procurer en DVD, jetez-y au moins un oeil quand il passera à la télé, juste histoire d'étendre un peu votre culture générale...
D'apparence classique, « Quand siffle la dernière balle » prouve une fois encore l'immense talent d'Henry Hathaway pour nous offrir des westerns intenses et passionnants, portés par quelques scènes mémorables. Pourtant, le scénario n'avait a priori rien d'original : un héros décidé à se venger pour une trahison réalisée plusieurs années auparavant, avouez que l'on a déjà vu ça souvent ! Et pourtant, s'il y a effectivement quelques moments sans surprise, force est de reconnaître qu'Hathaway est bougrement doué pour détourner les conventions. La relation entre Clay Lomax et sa fille, sa rencontre avec une femme, une traque acharnée... Tout cela pourrait être d'une consternante banalité, et pourtant le réalisateur parvient à chaque fois à nous étonner, par son sens des dialogues, des situations, permettant même de rendre parfois sensible l'éprouvant parcours du héros. Le dénouement est à cette image : loin du duel traditionnel, le réalisateur de « Peter Ibbetson » nous offre un affrontement particulièrement intense et cruel, aussi surprenant par la manière dont il est amené que dans son déroulement. Bref, sans atteindre le statut de chef d'œuvre, « Quand siffle la dernière balle » n'en est pas moins une belle réussite injustement méconnue : il ne tient qu'à vous qu'elle ne le soit plus...
Un film surprenant, visuellement il est unique. L'univers gotique, glauque, opéra et apocalyptique est fort plaisant, on entre dans une dimension inconnue. C'est dans le scénario que je le trouve le plus faible (même si je l'ai regardé en vo sans aucun sous-titre, donc parfois c'était compliqué à suivre), l'intrique est bien menée mais c'est sans plus... Une petite surprise que je conseillerais !
Ana Girardot, regard inquiet et plein d'espoir à la fois, est la révélation de ce très beau film qui s'il raconte une histoire vieille comme le monde, le fait avec un talent rare. Autant de justesse dans la description du milieu bourgeois que dans celui des classes populaires, un ton plein de finesse entre non-dit et aveu pour percer la vibration des coeurs et les tourments des sentiments. La réalisatrice utilis beaucoup les éllipses et parvient à faire ressentir kes passage du temps. C'est beau comme une chanson de Françoise Hardy (qui clot le film), la B.O. frébrile et élancé est d'ailleurs très bonne. Les acteurs sont excellents et, je me répète, Ana Girardot forte et fragile, incarne le sentiment amoureux et la volonté comme pas deux.
Les maitres du monde est une sorte de remake de L'invasion des profanateurs ou des extraterrestres prenent le corps des humains.Le film est soutenu par un bon scenario (parfois defaillant)et les bonnes prestations de Donald "duck"Sutherland et de Keith David, en agent de la CIA.Si vous voulez un bon film d'aliens posseseurs de corps n'aller pas voir The Faculty mais ce film la!
Le film est ancien et les effets spéciaux semblent préhistoriques, mais qu'importe on retrouve une adaptation de l'oeuvre de Jules Verne et c'est déjà bien.
"La croisière s'amuse" version gay. Un concept à se tordre de rire par terre, tant ce genre de situation peut donner lieu à moult situations drôles. Et pourtant... c'est une turbo-bouse. On esquisse quelques sourires lors de la première demi-heure, par exemple lorsque la Suède s'invite sur le bateau, ou encore lors de l'apprentissage de la gay-attitude. Mais le reste est d'une nullité affligeante. On tombe même parfois dans le vulgaire, comme lors du passage de la crème solaire sur le dos, ou encore quand la vieille se met à avaler la batte de base-ball. Le pire, c'est que dans cette merdasse absolue figure le grand Roger Moore. Oui Mesdames Messieurs, l'ex-007, qui se vautre dans la fange, et avec le sourire. Autant dire que ça casse le mythe.
Fort, vrai, brut, beau, varié, et tellement de choses encore. Un film qui nous recentre sur nous-même tout en ouvrant notre horizon à une vision plus large sur l'autre. Vraiment magnifique.
Croustillant dans la méchanceté. Dialogues et situations cruels. Des personnages haut en couleur. Un vrai régal.
Grand fan de Van Damme je peut qu'être deçu, pas de combats ni meme d'action comme on a l'habitude avec lui, on tombe sur une petite participation de JCVD dans un film plat.
Chef d'oeuvre de critique sociale, même s'il faut dépasser le seuil d'une situation familiale difficlement suportable dans ce film sans concession !
Avis mitigé car c'est un film à ne pas prendre au sérieux surtout avec un scénario aussi bidon tout comme les rebondissements mais après c'est un film bien rythmé il y a de l'action malgré un début poussif et il y a surtout des filles qui sont tout simplement magnifiques ce qui rend le film quand même agréable à voir. Par contre gros point négatif sur les flashbacks sur fond vert c'est trop flag assez mal fait tout comme les effets spéciaux.
En un mot ? Culte, mais certainement pas pour le grand public. C'est une autre culture et ce film respecte le livre (c'est rare). A vous de voir
Ce film est interprété par de très bons acteurs mais il est important de savoir que le thème sous-jacent est la pédophilie. On peut reprocher que le synopsis nous cache cette information et fasse passer le film pour une comédie alors qu'il s'agit d'un film dramatique.
Limite du "nul". Mais comment les acteurs ont ils signé pour un film pareil ? L'idée aurait pu faire un film loufoque, mais il n'en est rien. On sourit 3/4 fois, mais impossible d'aller jusqu'au rire. La fin est pathétique, bref je déconseille. Je suis persuadé que le film sera déprogrammé en 1 semaine (pauvres acteurs).
Si on s'attendait à une telle maestria en cette rentrée ciné 2016 ... Le britannique David Mackenzie réussit l'incroyable, pour son premier film en terre Hollywoodienne; celui de faire un petit "grand film" ! Proposé dans "Un Certain Regard" au dernier Festival de Cannes, "Comancheria" mérite bien plus que ça (pour jouer sur les mots): au moins toute notre attention! En partant d'un speech ultra classique sur 2 frères braqueurs de banque, l'anglais commandite un hold up du meilleur cinéma, réuni tout en 1. Distillant à l'infini son genre (d'abord film policier, puis road-movie, thriller, drame social pour finir en western), Mackenzie pilote une traversée fantôme d'une Texas de l'Ouest sous les dettes, avec un sens inouï du rythme, du montage, du cadrage et accompagnée de dialogues signés Taylor Sheridan ("Sicario"), à l'humour ravageur. Il y a aussi, bien sûr, le supplément d'âme; celui du jeu exceptionnel d'un trio d'acteurs. Si Jeff Bridges en rangers à la porte de la retraite malgré lui, porte un personnage complexe, râleur, sensible et surtout très attachant, c'est la dualité des 2 frères hors la loi (Ben Foster/Chris Pine) qui fait des étincelles. Le calme et la tempête et vice versa (si on regarde l'homme de l'intérieur): voilà des personnages haut en couleurs, que l'on est pas prêt d'oublier. En fait, c'est un film dans son ensemble que l'on ne va pas oublier! Rejoignez "le seigneur des plaines", le Comanche et prenez en plein la vue. Promis, celle-ci est imprenable!
Une histoire émouvante et sincère, de magnifiques prises de vues, des décors à en couper le souffle, j'ai vraiment apprécié ce premier film d'auteur. Très encourageant pour une carrière future !
magnifique film ! scénario simple mais avec de trés bons acteurs. mention spécial a ed harris
« J'ai vu le maïs ! » Tout a commencè dans un champ de maïs il y a neuf ans de cela avec de l'horreur et des meurtres! Dans ce champ, avec les enfants du maïs, le cauchemar des adultes n'est pas tout à fait fini! Apparemment, ces angelots reprennent du service en causant des problèmes! Quelque chose de malèfique qui a pris possession des enfants de la petite ville de Gatlin [...] D'après une nouvelle effrayante de Stephen King, cette suite de "Children of the Corn" se regarde si on aime les meurtres rigolos(la vieille dame qui se fait ècraser par sa propre maison, la chaise roulante...)sur fond de culte satanique . « Celui qui marche au-delà des rangs nous commande d'exterminer ceux qui offensent le maïs » . Vous voilà prèvenus et ce même si vous pensez que l'enfance est la plus grande des richesses! Le sang de ceux qui offensent le maïs doit abreuver la terre! Ben quoi, vous pensiez vraiment que celui qui marche au-delà des rangs vous autoriserait à fuir ??? Ont suivi d'autres suites du même tonneau! Sinon est-ce que la jolie Christie Clark partira à la dècouverte de New York ?
Un épisode de plus à la série [REC] mais là, on entre carrément dans l'épisode de trop. Ça partait pourtant bien avec un abandon du found footage au bout de 20 min alors que quelque part, le premier est le mètre étalon du genre. Mais bien là le seul point positif parce que déjà, le titre est une arnaque: Genesis ?? Genèse de quoi, je me le demande ? (A moins que ça ne soit un clin d'oeil par rapport au groupe bien connu ...) Et le rapport avec le premier épisode, faut le chercher loin , très loin, non encore plus loin...De même, le film balance des idées mais ne les exploitent pas: les infectés reflètent des démons, oui et alors ...Après, le film tente le pari du gore rigolo à la Braindead, mais échoue sur les deux plans car ce n'est jamais très gore et le côté rigolo est naze (le mec se balade en armure, ça aurait pu faire rire, c'est juste nul ...). On se console en se disant que la vrai suite, [REC] Apocalyspe, arrivera bientôt.
Film vu dans le cadre de mon enseignement obligatoire SES (Sciences économiques et sociales). Sujet très intéressant traité d'une manière assez plaisante. Elle raconte la réelle histoire de l'expérience menée par Stanley MILGRAM. Ce film est passionnant, à voir absolument pour toutes les personnes qui aiment la sociologie ou même pour les curieux en quête de savoir...
Histoire minable, filmage avec les pieds, acteurs de troisième zone. Un film d'une connerie insoupçonnable avec ce qui est le plus choquant pour ma part : un massacre gratuit d'animaux.
Une adaptation peu réussie d'un livre de Stephen King. Il y'en a eu de beaucoup plus réussi comme Rose red. Ici, les acteurs ne sont certes pas mauvais mais ce film, qui dure tout de même trois heures, reste plat et sans surprise.
Quelle grande erreur que ce film... Ghibli et ses deux grands realisateurs que sont Takahata et Myasaki avaient jusqu ici reussi a ne realiser que de beaux films, profonds, engages et adultes. Or voila qu arrive, tel un cheveu (devrais je dire un poil de chat) dans la soupe miso, ce film facile, pauvre tant au niveau de l animation et des decors, que du scenario, veritable lapalissade issue du monde insipide et somnolent (voir moribond) de l imaginaire dans l animation et les mangas japonais. Haru est, comme toutes les sempiternelles heroines japonaises, une jeune lyceene reveuse a la recherche du prince charmant, les chats sont inexpressifs et veritablement bien trop caricaturaux, le deroulement de l histoire tantot souffreteux, tantot precipite et brouillon, et enfin certaines scenes se revelent totalement inutiles (Mouta est en fait un chat legendaire au royaume des chats... (Et alors?) Les flashbacks pour bien expliquer qui est qui (etait-ce vraiment si difficile de comprendre que Yuki est le chat affame des 7 ans de Haru) etc) On finirait par croire qu ils n avaient pas assez de scenes et qu ils se sont forces pour pouvoir en faire un long metrage. Au final une enorme deception incomprehensible au sein du Studio Ghibli. Meme les contes de Terremer ne sont pas aussi lamentables. A reserver au enfants, uniquement.
Un Dracula à la sauce Hammer qui parait bien faible, surtout par rapport à un sommet du mythique studio avec "Le Cauchemar de Dracula", la faute à un scénario bourré d'incohérences et de répétitions et à un rythme plus qu'inégal. Le réalisateur du film Freddie Francis avait dû très bien le comprendre car il y a soigné, en très bon directeur de la photographie qu'il était, l'aspect technique de l'ensemble et réussit à incruster quelques petites séquences inspirées, à l'instar de l’empalement final, ou quelques idées intéressantes non dénuées de subversion comme par exemple le prêtre transformé en esclave par Dracula ou encore le fait qu'un évêque est obligé de collaborer avec un jeune athée pour combattre les forces du mal. Mais cela ne suffit malheureusement pas à cacher la pauvreté de l'ensemble.
"La Nonne" n'est pas un film d'horreur mais bien un film d'épouvante et quel film pour peu que l'on accepte d'entrer dans l'histoire ! Des décors qui rappellent certains films de la Hammer comme "Le cauchemar de Dracula", des effets spéciaux excellents, des effets sonores qui décoiffent., des acteurs qui assurent, que demander de plus ? Bien sûr ce n'est pas un chef d'oeuvre mais pourquoi bouder son plaisir ? Là on ne triche pas sur la marchandise ! Les images sont très belles, les scènes de nuit (et elles sont nombreuses) sont très lisibles même lorsque les personnages se déplacent avec des bougies qui (enfin) n'éclairent pas comme des lampes de 1 000 watts ! Lol ! Un film que je reverrai volontiers.
Les deux uniques personnages sont attachants. Parfois sur-joué. Que cela semble long 1h25 enfermés dans une chambre d'hôtel !
Un film sur le sujet grave des réseaux de prostitutions venus de l'est. On est d'abord surpris par l'esthétisme poussé des cadrages originaux inspiré du cinéma russe. Une façon de filmé qui change de ce que l'on voit habituellement au cinéma. Mais voilà...de belles images ça ne suffit pas à faire un film. A force d'abstraction, même le sujet le devient. Enfin il faut déplorer la fin totalement raté et là, même esthétiquement à croire que la fin du film n'a pas été réalisé par la même personne.
J'avais bien apprécié le premier volet donc tout naturellement je suis allée voir cette suite qui s'avère aussi bonne. Ils sont trop sympas tous ces animaux. C'est frais, marrant, rythmé, voilà un très bon dessin animé. Ces opérations casse-noisette 1 et 2 me plaisent beaucoup.
Jet Li on le connait surtout pour ses prestations exceptionnelles devant la caméra mais beaucoup moins en tant que réalisateur. A ce jour, Born to defense constitue sa première et seule véritable expérience en la matière qui ne restera pas dans les mémoires. Principal défaut à mettre en avant ; un scénario qui se laisse aller à trop de facilités avec des soldats américains considérés comme des héros et qui outrepassent leurs droits. Et puis on sait que Jet Li est un formidable athlète et les combats qui s’enchainent ici sont loin de mettre en valeur son talent mais il faut préciser que l’acteur âgé là de 23 ans n’est encore qu’au début de sa carrière qui s’enrichira les décennies suivantes.
ce qu'on veut avec un film de la série des Streetfighter, c'est de la tape, du bourre-pif, de la castagne, de l'empoignade avec chorégraphie et élégance et là, on est servie car le film est riche en baston de tout genre et vous en aurez pour votre argent, soyez en certain! Malheureusement, tout n'est pas parfait dans ce film. Si les scènes de bastons sont sympas, elles ne sont jamais innovantes et virevoltantes et entre ces scènes, ben... c'est un peu creux... disons pour être imagé que les dialogues dans ce film sont aussi intéressante que l'architecture afghane pour un fan de Gaudi... vous voyez? En fait, je pense que le réalisateur avait son idée et que les producteurs ont eu leurs vétos sinon comment expliquer que la scène de viol - pour convaincre un personnage de trahir l'héroine, le vilain force l'individu en question à assister en direct au viol de sa fille! - qui ait été dissimulée alors qu'elle commençait sous les meilleurs auspices. Et cet exemple n'est pas le seul mais me permet de se dire que si le réalisateur n'avait pas été muselé, on aurait pu avoir une bobine hardcore comme on - je? - les aime! Reste un bon petit film, assez sympa, qui accumule les fights et sait distraire.
Contrairement aux précédentes critiques, j'ai trouvé ce film assez sympa. Assez bonne mise en scène, très belle technique. Les dialogues sont assez fun (les réplique du coéquipier de Chuck Norris) Bref, tous les ingrédients sont là pour passer un bon moment. En vue de la jaquette, je m'attendais à une vieille bouze à la Chuck Norris (baston, baston et encore baston), et bien non pas du tout, très peu de baston ; on peut retenir les réactions du black qui sont assez marrantes. Un bon divertissement que je conseille (à voir...pas à tout prix, mais à voir). Je pense que les plus jeunes adoreront ^^
Vous n'avez plus que 2 heures à vivre, et vous voulez que ce moment dure une éternité quitte à vous ennuyer : regarder ce film.
Aussitôt vu, aussitôt oublié tant ce film est insignifiant. L'idée de base du scénario comme la réalisation ne sont pas mauvais, mais son traitement est vraiment médiocre. Film pour teenagers de par sa structure et sa forme narrative, il n'arrive jamais à inquiéter ou à surprendre, seule la lassitude gagne jusqu'à une chute finale (au sens propre et figuré) peu inspirée.
Une variation sur le thème du zombie qui prend la forme d'un excellent huis-clos en empruntant autant à "Snowpiercer, le transperceneige" de Bong Joon-ho pour son astucieuse utilisation de l'espace confiné d'un train et à de nombreux films du genre tels que "28 jours plus tard" de Danny Boyle ou "World War Z" pour la gestuelle saccadée mais rapide des morts-vivants. Un film à la mise en scène sans véritable surprise et assez long à démarrer pour déboucher sur une deuxième partie qui réserve quelques scènes très réussies, au suspense haletant avec quelques excellentes idées de scénario. Malgré des personnages stéréotypés à la manière de beaucoup de films catastrophe, un jeu d'acteurs globalement satisfaisant et une critique sensée de l'individualisme dans la société actuelle. Sans être une révolution, un long-métrage très plaisant à regarder et certainement l'un des meilleurs films de zombies de ces dernières années.
Extrêmement mais alors extrêmement déçu par ce long métrage de Kim Ki-Duk. Je m'attendais à bien mieux de la part d'un réalisateur avec autant d'expérience. Ou est passé l'ambiance asiatique des super films comme 'The Chaser", "Bittersweet Life", "Revenge : A Love Story" ou encore "Breathless" ? Je me le demande encore. Je n'ai pas voyagé, je n'ai pas été transporté et surtout je n'ai pas accroché du début à la fin et c'est assez rare pour un film (hormis les navets bien sur). J'ai passé plus de temps à regarder l'heure qu'autre chose. Jung-woo Ha qui était exceptionnel dans "The Murderer" se noie dans un rôle qui ne lui convient absolument pas et ses seuls passages à l'écran sont d'un pauvres, assez tristes. Puis alors cette façon de nous sortir un Big Brother à la façon "Inspecteur Gadjet", j'ai trouvé ça un peu dépassé. D'ailleurs, il y a deux ou trois passages assez série B. Je pense notamment au jeté de verre ou à la bataille de boules ne neiges, vous jugerez par vous même, ça en est risible. En réalité les seules choses que j'ai apprécié sont : la rencontre entre le condamné et la femme. C'est assez fort dans le sens ou l'on nous projette comme des métaphores pour accentué le lien qui les uni. J'ai également bien aimé le côté cellule qui ne veut pas mettre en avant la violence des prisons mais plutôt comment se comportent les incarcérés entre eux même si c'est un peu imagé. Je pensais passer un bon moment et finalement ... non. 8/20.
C'est simple pour résumé je n'ai rien compris au film voila alors je met une étoile car il y a quand même de bon acteurs (morgan freeman, owen Wilson, Charlie Sheen) mais c'est tout , film pourri.
Hit & Run est bien moins punchy que ce que l'affiche et la bande-annonce laissent penser. Une cata.
J'avais un peu peur avant de visionner le film, n'étant pas fan des films indiens...Loin de Bollywood(même si le film parait "trop beau"), il aborde les différences à travers l'amour, la religion et les préjugés et prone surtout la tolérance.
Excellent film, maîtrisé du début jusqu'à la fin! Avec une touche d'humour, sans être lourd, et une tension qui monte tout au long du film, de très bons acteurs, des dialogues qui tiennent la route avec intelligeance, de l'émotion biensur et sans tomber dans le côté mièvre. A voir absolument ! P.S.: Je me demande pourquoi ce film est tagué dans l'horreur?? Ce n'est pas du tout le cas!
ça dénonce pas mal dans ce film, mais on aurait préféré ne pas à avoir subir 90 minutes durant l'agaçante Anna Karina, ni la réalisation d'une abyssale prétention, ni la voix off soporifique du personnage principal
On prend les mêmes et on recommence. Jusque là pour toutes les suites, c’est pareil. Par contre ce qui est décevant, c'est que en plus de ne pas avoir de contenu le scénario est pour ainsi dire le même que le premier(les méchants font partis de l'état et les gangsters de la banlieue sont des personnes incomprises même quand ce sont des tueurs sans pitiés). Ce film ne vaut pas grand chose.
Card Player est certainement le film le moins intéressant de la carrière de Dario Argento outre un scénario peu intéressant ce thriller souffre surtout de l'absence totale de suspense et en plus il n'y a même pas de scènes sanglantes dans Card Player alors que d'habitude Argento n'est pas avare avec le gore.
15 minutes et bye bye, copie du 1er qui m'a fatigué, d'ou j'ai préféré garder mon énergie pour autre chose.
Ohoh ce film est une tuerie dans tous les sens du terme ... et rie rasmussen est vraiment splendide ! à voir ...
Si vous voulez gâcher 2h45 de votre journée à regarder du caca, alors ce film est fait pour vous. C'est une nullité. C'est l'une des pires stupidités produits par Kollywood (voir l'Inde). L'histoire, le screenplay et la réalisation sont à chier, le BGM et l'OST ne sont pas top, les performances des acteurs principaux Arya et Anushka n'ont rien de spécial, les effets spéciaux sont moches, etc... Bref, pour les français qui veulent voir un film indien, je déconseille vivement cette daube.