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UN bon film social, fort et marquant. Les personnages sont vraiment puissants et bien construits, et ce genre de ssujet est toujours très porteur, surtout que la mise en scène est impeccable. Casting de luxe, avec un George Kennedy puissant et un Paul Newman époustouflant. A voir.
Un film exceptionnel Une intrigue menée tambour battant et une vision intéressante et pessimiste de la société libanaise. Un grand film qui montre une fois de plus la bêtise de nos critiques français qui condamnest ce film ! A croire que ces critiques ont peur du talent ! Ils sont une plae pour le épanouissement du cinéma en France et donc indirectement pour le cinéma !!!
Scotché d'un bout à l'autre au fauteuil. Film bluffant au possible. Des images chocs et surtout une phrase dite à la fin du film : "Cela remet les choses à leurs places" ..... et, en premier, les petits Hommes que nous sommes et encore plus, certains d'entres nous qui ont la prétention de nous faire revenir 10 siècles en arrière avec leur barbarie ridicule.
L’idée fait penser à Birdman. Il s’agit d’un acteur vieillissant dont la carrière se détériore. Mais l’enrobage n’est pas le même, puisque que c’est Al Pacino qui incarne ce personnage qui se sent rajeunir en rencontrant une jeune femme. The Humbling correspond un peu à la vraie vie de l’acteur et malheureusement ces pensées séniles ne touchent personne d’autre. L’histoire traîne en longueur, la mise en scène est dépassée, les musiques trop vintages que The Humbling ne pétille pas du tout. On sent tout de même la bonne volonté de Barry Levinson à faire une psychanalyse du métier, mais à 72 ans, le réalisateur de Rain Man et de Good Morning Vietnam n’a plus la même énergie et s’essouffle. The Humbling ne passe pas à cause d’un scénario désuet et d’un casting ramolli. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Premier long-métrage de la part du cinéaste coréen Joon-Hwan Jang qui nous offre pour l'occasion un véritable OFNI (Objet Filmique Non Identifié), oscillant sans cesse entre la comédie noire, le thriller et la science-fiction. Ici, il est question d'une probable invasion extra-terrestre, afin de déjouer les plans des aliens, un homme assez banal en apparence kidnappe un puissant homme d'affaire (qui d'après lui, serait un extra-terrestre). Détenu prisonnier dans un bunker, il va le torturer afin d'éviter qu'il puisse entrer en contact avec les siens et ainsi faire échouer leur plan machiavélique. Est-ce un fou ? La victime est-elle réellement un alien ou un pauvre homme qui va endurer toutes ces souffrances inutilement ? Là où Joon-Hwan Jang nous bluffe, c'est qu'il parvient constamment à semer le doute, tout au long du film, on ne sait jamais qui se cache réellement derrière les deux protagonistes principaux. Save the Green Planet ! (2003) est un torture-flick inattendu et drôle (le final est mémorable, notamment le clin d'oeil à 2001 : L'Odyssée de l'espace - 1968), constamment tenu en haleine malgré quelques baisses de régime, une chose est sûr, on passe un agréable moment devant cette oeuvre délurée et décomplexée. Très mal vendu par ses distributeurs coréens, le film fut un échec retentissant lors de sa sortie, rien de surprenant alors à le voir sortir dans l'hexagone sous la forme d'un DTV et dans l'indifférence la plus totale, dommage.
Les films sur le sport automobile ne sont pas vraiment ma tasse de thé, mais celui-ci m'a vraiment séduite ! Porté par un duo de choc (Christian Bale et Matt Damon), « Le Mans 66 » arrive à nous tenir en haleine tout au long du film jusqu'à cette fameuse course historique. Moi qui ne connaissait pas cette histoire, c'était d'autant plus plaisant de la suivre afin d'en savoir l'issue. Les années 60 sont bien reconstituées et on se replonge dans les voitures de l'époque. Le rythme est dynamique, les courses sont pleines d'action, de vitesse et de suspens et on en apprend davantage sur la rivalité entre Ford et Ferrari. Une histoire passionnante. http://cinephile-critique.over-blog.com
Immersion durant 48 heures dans le quotidien de Franck, ambulancier à New York, la ville qui ne dort jamais. De remise en question en crise d'angoisse, Franck est proche du burn film captivant dès le début, émouvant et délirant. Très bien joué, un peu longuet vers la film à ne pas rater.
Moins drôle, avec des gags moins aboutis que dans Hot Shots 2. On rigole qu'en même quelques fois. Un vol d'essai en rase-motte.
Quand on a vu ''Morocco'' on ne peut douter du talent de Sternberg aussi est-il passionnant de voir et surtout de revoir le film qu'il considérait comme son préfèré. C'est facile à comprendre tant ''Fièvre sur Anatahan'' est personnel, Sternberg ne laisse d'ailleurs quiconque prendre la parole en dehors de lui. Tout est inhabituel : la situation, les rapports humains, les acteurs expressifs par leurs mimique comme du temps du cinéma muet, les danses, les chansons et une femme perdue entre tous ces hommes mais de plus en plus rendue désirable plus le film avance. La mise en scène est constamment belle et maitrisée, il n'y a aucune place pour la photographie en dehors de l'horizon que l'on aperçoit parfois. L'originalité de ce cinéma surprend mais ne dérange jamais car une sorte de douceur liée à l'eclairage du noir et blanc nous anesthésie. Qu'aurions nous faits placés aussi longtemps dans de pareilles conditions ? Je crois que Sternberg a donné là sa réponse. Quelle que soit notre position et nos ressentis vis à vis de ce film, une chose est certaine : c'est l'oeuvre d'un maitre es septième art.
La suite du symbole de la suprématie militaire américaine sur la vilaine armée soviétique prend place au cœur du conflit afghan. La recette du précédent opus, faisant de répéter les scènes d’action explosives, est resservie et on reste encore bien loin de la subtilité pamphletique et psychologique du premier film pour rester une vulgaire propagande patriotique. Mais cette fois la mise en scène permet une meilleure lisibilité des combats, toutes armes confondues, tandis que le scénario tente de travailler sur le paradoxe entre l’humanité et l’invincibilité de son héros. Quand à Stallone, il ne fait plus le moindre effort et donc largement mériter son razzie du pire acteur.
Un film ultra léger, sans intérêt, Tim Robbins oscille entre insupportable (sa romance avec Sarandon) et assez bon, quand il est sur le terrain. Susan Sarandon ne colle pas du tout au role, elle n'est absolument pas attirante. Kevin Costner ne peut sauver le film bien qu'il reste le seul point positif de ce dernier !
S'il fallait retenir deux documentaires en 2005, ce serait The Kid Stays in the Picture et bien sur Inside Deep Throat. Voici un documentaire passionnant sur le film Gorge Profonde qui fut le film le plus rentable jamais fait et qui donna lieu à une révolution sexuelle dans les années 70. Car le film le plus rentable de l'histoire du cinéma n'est autre qu'un film pornographique. A travers des interviews de qualité et l'intervention de réalisateurs comme John Watters ou Wes Craven, Randy Barbato et Fenton Bailey nous emmènent dans la révolution sexuelle des années 70. On y observe ses conséquences et un rapprochement troublant avec le cinéma pornographique d'aujourd'hui : les films pornographiques sont maintenant sales, immoraux et choquants. Les réalisateurs montrent aussi que la liberté d'expression a été brisée et arrivent à prouver que voir un film pornographique n'a rien d'immoral. C'est un art cinématographique, et si ce ne l'est plus, c'en était un. Bref un film débordant d'informations et de culture qui passionne autant qu'il dénonce. Un coup de coeur.
Film plutôt ennuyeux avec beaucoup de sous intrigues mal ou pas exploitées pour un final ou la violence tombe comme un cheveu sur la soupe.
Il y a donc plus niais et gerbant que Twilight sur cette terre. Et oui, et ça s'appelle The Host. Au programme : mise en scène pourrie, acteurs pas charismatiques (sauf Diane Kruger), clichés à la pelle, histoire d'amour excessivement nulle et fin prévisible. Voilà encore une adaptation de bouquin pour ado molle, sans enjeu, pas du tout originale et même pas distrayante. Gerbant de nullité.
Epoustouflant !!! Dès l'ouverture du film, l'ambiance et la lumière nous transportent auprès de cette famille en souffrance. Les images sont superbes, le réalisateur a choisi de prendre le temps de filmer, sans aucune longueur, pour que le spectateur puisse comprendre puis ressentir le manque. Personne recherchant du blocbuster US à 300 à l'heure s'abstenir, ceux en quête d'émotions et de beauté courrez y vite !!
Une grosse déception. Ce film ressemble beaucoup aux buddy movie des années 80 sans grande nouveauté. J'ai juste aimé les scènes de combat et la performance de John Travolta. Le reste est mitigé mais le pire dans tout ça, ce sont les clichés.
Rarement ce thème on ne peut plus classique n'aura été filmé comme ici avec autant de finesse, de subtilité et de retenue... Le rythme allangui donné au film y est pour beaucoup sans oublier pour autant le jeu de Vincent Lindon et Sandrine Kiberlain tout en humilité et silence ! Et que ça fait du bien d'en faire et d'en dire si peu mais de tout montrer par le seul regard ! On se prend à aimer ces personnages, à les comprendre sans avoir envie de les juger... Une histoire toute banale mais au fond très belle !
ATTENTION ! Ce flim n'est pas un flim sur le cyclimse. Un humour absurde génial avec des acteurs cultes, un vrai régal... Une institution.
Alors certes il n'est pas question d’ovnis dans cet épisode ciné, mais il reste un très bon épisode à part entière des X-Files. Le film commence avec l'enlèvement d'un agent du FBI, mais il se trouve qu'un prêtre pédophile en eu la vision, du coup le duo choc Fox Mulder et Dana Scully est de retour. Donc le film est assez bien rythmé, ça fonctionne plutôt bien, Chris Carter jongle habilement avec le fantastique et le frison car par moment c'est assez glauque, et ça passe bien. Même si on regrette un peut que le scénario ne soit pas centré sur les extra-terrestres, et autres complots qui tourne au tour. Bref vivement l'épisode 3.
A part deux scène ou Kelly Brook est au meilleur de sa forme, c'est mal filmé, pas scénarisé et les acteurs sont très mauvais (sauf Kelly) .
Une belle infirmière séduit un vieux james brolin fatigué , pour s'approprier son héritage du classique pas de quoi pavoiser!!
Vraiment pour la forme la demi étoile... a part pour voir les actrices nues.. piètre jeu d’acteur...
Meryl Streep et Sam Neill, confrontés dans l'adaptation d'un fait réel. Un cri dans la nuit est pourtant une belle bouse. Tout d'abord, le film est vieillot, et on ne peut décemment pas prendre Meryl Streep au sérieux avec cette coiffure de Playmobil. Ensuite, l'histoire nous barde de séquences à l'inutilité grossière. La structure est épouvantable, et on finit par s'embrouiller en voyant des scènes qui n'apportent absolument rien au film. C'est vraiment raté et l'histoire ne surprend pas. P.S. J'ai cru à une erreur sur le plan final...
Ce film est la preuve que le cinéma indépendant peut lui aussi exceller dans son art. Ce film est magnifique et je regrette qu'il ne soit ni distribué en France, ni même vraiment connu. Parcequ'il faudrait. Au début, on se dit que ça sera un film encore une fois sur le cancer; trop dramatique avec une volontée d'émouvoir le spectateur trop poussée. Eh bien non, Third Star est différent de cela. Il y a beaucoup de passages drôles. Mais aussi de passages "tristes". Les paysages sont somptueux, et le jeu des acteurs frôle la perfection. Lorsqu'on les voit tous les 4, on oublie que c'est un film. Aucun ne surjoue, même Benedict, ce qui aurait pu se passer étant donné le sujet du film. Le scénario est simple, c'est vrai, mais les dialogues entre les personnages sont si...profonds que l'on en oublie même la simplicité. Ce film parle beaucoup du temps qui passe, en faisant la représentation via certains personnages. Ce film fait beaucoup réfléchir, et la fin est l'une des plus belles fins qu'il m'ait été donnée de voir jusqu'à aujourd'hui. Pour les plus sensibles (comme moi), préparez les mouchoirs. J'ai pleuré looongtemps après le film et même après 2 visionnages, je me retrouve à pleurer. J'ajouterais en dernier que le générique de fin, Follow You Down To The Red Oak Tree est lui aussi; magnifique.
Tout cela fait très "toonami", les couleurs sont fades et l'animation répétitive, mais qu'importe ! Les afficionados vont apprécier ce film d'animation.
Une niaiserie totale, que des clichés, un scénario téléphoné, une fin téléphonée. Le film joue un peu la carte du racolage mais même cet aspect là est complètement raté.
Une très bonne comédie. Deux acteurs formidables. Un des meilleurs films au monde, comme tout ceux de la saga !
Scénario des plus ridicule sans originalité vu et revu.... Meme les scènes de combats ne son pas impressionnante ily a beaucoup mieux aujourd hui... Des acteurs dont on ne souviendra pas.... Vraiment déçu je m attendais a quelque chose de plus aboutit
nul nul de chez nul ce film je l'ai vu pour mon aniv' j'ai été très surpris car la BA ne fait pas le même effet des mots vulgaires, scènes vulgaires dommage car le scénario était pas mal mais en tout cas je vous conseille de garder votre argent pour payer autre chose que cette daube !!!!
Quand on connait ce pays, quand on connait ces plages, quand on connait ce peuple de Thailande, on ne peut qu'etre emporte par l'emotion et s'identifier au destin de cette famille au coeur du tsunami de 2004. Au dela de l'aspect geographique et du cote film catastrophe naturelle se rajoute une emotion sur le theme de la famille et de la crainte et l'horreur de perdre ses proches. La realisation est grandiose, sans temps mort, sans effets trop faciles et avec une image tres reussie et tres belle malgre l'horreur du drame. Et puis il y a la prestation fantastique de Naomi Watts qui trouve la un de ses meilleurs roles. Un grand film, une grande claque emotionnelle.
On m'a traîné voir l'homme au bain ... et j'ai vraiment bien dormi. Est-ce un classique ou un porno ? Ni l'un ni l'autre mon général, juste une représentation extrêmement fidèle du néant.
Pour moi, le 1 montrait déjà ses limites dans son incapacité à renouveler son humour sur l’ensemble de la durée du film. Pour moi, ça en dit long sur la pertinence d’une suite. Trop souvent, le film s’éloigne de son principe parodique, se permet des parenthèses bas de gamme pour tenir la longueur, et perd totalement en densité et en rythme. Dommage. L’humour lui aussi nécessite sa rigueur…
D'habitude je modère mes propos, mais là ce film est une grosse bouse ! Y'a rien, rien à sauver. Pas de scénario, aucun dialogue, les comédiens font pitié tellement les scènes sont débiles. Pauvre Didier Bourdon, il doit être au plus mal financièrement pour signer pour un tel navet où il n'a rien à jouer ... Film d'une connerie sans nom, nul.
Quelle claque ! Après un début lent et ennuyeux, on entre dans le vif du sujet avec des thèmes plus que jamais d'actualité, le harcèlement à l'école, le viol, la manie de filmer tout ce que l'on fait, le tout dans un fracas d'images qui marquent et choquent le spectateur. On a malheureusement tous connu dans notre enfance une personne qu'on appelle une tête de turc, quand on se trouve du "bon" côté, on s'amuse, et bien voyez maintenant le ressenti d'une victime. Cette fille qui subit les assauts, agressions et autres humiliations en tout genre de ses cruels camarades fait preuve d'une force de caractère hors du commun, ce qui n'est pas le cas de son père, déjà affaibli par la perte de sa femme. Un film, somme toute, quelque peu exagéré par moment mais qui amène une vraie remise en question sur nos actes, même les plus anodins. C'est très dur mais d'une indéniable utilité, dommage que le tout soit alourdi par de nombreuses longueurs, on n'était pas loin du chef d'oeuvre, et si je parlais de claque sur l'ensemble du film, tendez l'autre joue car la fin en est une autre ...
Une fois n’est pas coutume : c’est la bande-annonce qui m’a attiré vers ce film. Un premier film donc pas de référence metteur en scène et Christa Théret pas vraiment convaincante jusque là (Lol, Le bruit des glaçons), surtout après le navet Le village des ombres. Et puis Anne Le Ny, Johan Libéreau et la trop rare Laure Duthilleul. Tous très bien. Ce premier film de Emmanuelle Millet est une petite merveille de délicatesse. Tout est fait avec tact, beaucoup de tendresse et, même si le propos est difficile avec beaucoup d’espoir. L’atout premier est que la jeune réalisatrice ne juge jamais son personnage principal, ni aucun des autres d’ailleurs. On suit le parcours de Sarah, libre mais à la dérive, avec intérêt, comme on suivrait celui d’une meilleure amie ou d’une sœur. L’émotion est sur le fil, toujours contenue... Suite sur http://lecinedefred2.over-blog.fr/
Ainsi voilà donc la légende de Siefried dans son intégralité. Même si ce téléfilm est de trés bonne facture (les effets spéciaux sont assez réussis), l'histoire devient trés longue dans sa 2éme moitié avec les intrigues à foison jusqu'au dénouement tragique de la légende. Le rôle de Siegfried n'est pas le mieux interprété et seule Kristanna Loken s'en sort. Bref beaucoup de patience vous sera nécessaire pour le regarder jusqu'au bout.
Du grand nanard ! à reserver à un public de nanarfan averti mais c'est simplement l'un des meilleurs nanards que j'ai pu voir !
La chute de ce film est une véritable atteinte aux personnes qui entament une transformation, quelle moralité? abandonner ce qui est notre moi intérieur pour quelqu'un d'autre? c'est ridicule, insultant et dénigrant, ce n'est pas avec ce genre de film que les personnes qui entament une ré-assignation de genre seront acceptées. De plus, l'acteur n'est pas du tout crédible dans cette démarche, il est juste travesti tout simplement pas du tout dans un véritable changement identitaire.
Oeuvre mineure dans la carrière éclectique de Richard Fleischer. Le cinéaste s'est mis au service de l'impassible Charles Bronson, qui, oeil plissé et visage buriné, tient à nous prouver Majestyk, l'honnête fermier en cavale, condamné pour violence, n'est pas un cave. Sur un tel sujet, la part de création artistique est limitée. Mais les personnages ont une réelle épaisseur psychologique. Et les scènes d'action atteignent de l'intensité. Tout cela finit par rendre le film plutôt sympa et il est rare de nos jours, de voir du bon. Le point fort : l'acteur Al Lettieri.
Mais quel genre de violence le père inflige t'il à son fils ! On ne le sera jamais, le film est mal fini. Dommage...
Déception. L'histoire, sous couvert d'utiliser l'évolution des rôles femmes/homme, nous sert de la soupe. De gros clichés sur le papa qui ne saurait pas gérer ses 3 marmots dont une adolescente en pleine crise, un petit morveux touche à touche et un bb monstre hilarant en revanche. C'est le ressort comique de ce dessin animé qui ne révolutionne pas grand chose. Même le visuel est léger. La femme/elasticgirl se découvre plus forte qu'elle ne pensait : girl power et family values. Assez américain au final! Les héros sont bien fatigués! Next.
On peut déplorer le rythme excessivement lent des scènes, mais le film de Karin Alboua a le mérite de dépeindre avec intelligence, finesse et précision plusieurs aspects du contexte communautariste se développant dans plusieurs grandes villes françaises et dans lequel évoluent de nombreuses familles juives. Les conflits au sein même de ces familles sont traités de manière à bien faire comprendre les difficultés pouvant exister entre les membres qui s’efforcent à affirmer radicalement leur identité religieuse et les autres qui veulent juste s’intégrer dans la société française. L’une des causes de cette radicalisation orthodoxe juive, à savoir, la violence de l’antisémitisme ambiant, et le manque de tolérance de la communauté Musulmane vis-à-vis d’eux, ne sont pas passés sous silence. Tout en subtilité.
Sans doute le pire Détour Mortel ''Wrong Turn" en Anglais et je pèse mes mots , autant le 4 été juste catastrophique au niveau du scénario autant celui la est pire mélangeant Massacre à la tronçonneuse 3D sortit an 2013 et le slasher qu'ont a d'habitude ! Pourquoi j'ai pas aimer déjà le film ce ridiculise sur l'histoire, sans spoil c'est un type qui c'est ruiné et une étrange secte lui invite pour une révélation et par jalousie l'un des mortiers de la maison tuera les amis du protagoniste. Tout brille par un scénario inutile mais ce que je trouve plus triste c'est les célèbre "Déformés" qui sont inutile a mort en 1 heure 30 de film j'ai pu les voir en action 5 fois et quand ils sont la je sait pas c'est juste mal à l'aise les deaths scène sont ridiculement mauvaise et sans aucun suspence 1 exemple : Quand l'un des amis de Dany ce fait avoir et meurt d'une bouche d'incendie dans les fesses qui éclata le ventre mais une que j'ai aimer mais pas d'un perso dont le seul que j'ai accroché c'est : L'un des amis celui qui veut écrire l'histoire de l'hôtel qui ce fait attraper et accrocher ensuite égorger et étriper devant la secte mais le truc ridicule c'est que le réalisateur ne fait plus gaffe au incohérence surtout quand il s'agit de la famille des déformés un coup c'est le vieux pécheur après c'est un chasseur des bois et après c'est les richards . Bref scénario complètement médiocre, la bande d'amis trop clichés et ennuyeux mais le plus gros défaut du film c'est pas le gore a moitié présent ou les méchants catastrophique mais que le film ce présente plus comme un film de sexe et je suis pas le seul a penser de même, bref perso je lui met 7/20 c'est pas détour mortel sa !
J'ai été plutôt surpris par ce film, je m'attendais à bien pire. Au final, Complexx est survival pas inintéressant se passant dans le monde des fans de jeux vidéo, mais comportant des scènes ridicules (dont celle de l'ultime affrontement) et une fin qui se veut "renversante" mais qui est peu crédible. Un film pas forcément incontournable.
"Mon petit doigt m'a dit" n'est pas le meilleur roman d'Agatha Christie, loin s'en faut. Relation de causalité probable, le film est mauvais. Il ne dure pourtant qu'1 H 45 mais qu'est-ce que je me suis ennuyée devant, qu'est-ce que c'était poussif ! L'interprétation, tous rôles confondus, n'a rien d'exceptionnel et, même si l'on a plaisir à revoir Geneviève Bujold et Valéry Kaprisky, l'ensemble reste médiocre. Catherine Frot, par ailleurs excellente actrice, surjoue ici l'apprentie détective finaude et tenace. Quant à André Dussollier, je l'ai trouvé plutôt terne. Intrigue tordue, dénouement complètement abracadabrant. Une comédie policière singulière, certes, mais je ne suis pas du tout rentrée dedans !
"Un noel à El Camino" est un film à regarder en mode déconnecté. Le problème est que le coté décalé n'est pas assumé donc on assiste à un grand n'importe quoi. Pour passer la soirée si rein d'autre!