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Se fondant sur le thème intéressant de la transparence politique, "La Gueule de l'Autre" ne tarde pas, sous l'influence d'un Jean Poiret aux multiples casquettes (scénario, acteur, producteur), de verser dans une gaudriole pas toujours recommandable. Pierre Tchernia n'a plus qu'à se contenter du one man show de l'hilarant Michel Serrault qui enchaîne sans sourciller les scènes les plus absurdes et on se demande encore comment il a pu se sentir aussi à l'aise dans la défroque d'un Brando sadomaso !
Ce film est fade et niais :D pas plus compliqué que ça... Je ne mets pas 0 étoiles parce qu'il y a pire que ça. Mais franchement le réalisateur se contente de nous montrer des images colorées sans approfondir, sans rentrer dans les personnages.. C'est tout betement dommage!!
Organisation ultra-secrète chargée de réguler la présence des extra-terrestres sur notre sol, « Men In Black » recrute un jeune flic au moment même où une "bestiole" ne vienne troubler la relative quiétude de notre planète. Un scénario original, des dialogues, des répliques et quelques situations franchement drôles. Des maquillages et des effets spéciaux qui tiennent admirablement bien la route, une bonne musique et un duo qui fonctionne merveilleusement bien : Tommy Lee Jones et Will Smith sont parfaits dans leur costume hyper classe. A noter également la folle prestation de Vincent d’Onofrio. Une comédie de science-fiction signée Barry Sonnenfeld aussi délirante qu’amusante.
C'est un des rares blockbusters réussie tiré de la franchise transformers . Bumblebee raconte l'histoire d'une adolescente qui fait une rencontre inattendue avec un robot quelle apellera Bumblebee avec qui elle formera une amitié.Avec une bande son nostalgique pour les adultes ,la rébellion de l'adolescence pour les adolescents et l'humour ,les effets spéciaux pour les enfants , Bumblebee et un film qui peut être apprécié à tout âge.
Excellent film que ce soit sur le plan historique et des combats bien chorégraphiés
Je n'ai jamais vu les précédents "Hellboy" donc ce fut une découverte pour moi. La bande annonce était plutôt pas mal donc je me suis lancée.Et bien je regrette car c'est franchement un film très pénible à voir. Tout n'est pas à jeter, il y a certaines scènes pas mal quand même, mais vraiment la majorité du film est désagréable. Je comprends les mauvaises critiques qui sont nombreuses.
Vendu par la critique comme la comédie tant attendu depuis des années,car d'une rare subtilité et finement drôle selon ces mêmes critiques.C'est a se demander comment un tel film a put récolter autant de louange de la part des critiques,qui visiblement se sont fait avoir comme des bleus,ou alors lors de projection de presse du gaz hilarant a dut être diffusé dans la clim de la salle car la je ne vois pas comment ils ont apprécié ça .Car l'arnacoeur n'est qu'un truc mal foutu,sans subtilité comique est ultra balisé,tout ça servit par un réalisateur qui se veut jouer au niveau des américains,mais il n'en a ni le niveau ni les épaules et encore moins le matériel ni le style.De plus il alourdis sont film par une bande son assourdissant et vraiment placé n'importe ou et surtout n'importe quand et comment.Il lorgne indéniablement sur Tarantino de se coté la.Il ouvre même son film avec un titre de la bo de pulp fiction,mais il ne sais ni choisir les morceaux,ni les placer,donc l'effet voulu tombe complètement a coté.Et les acteurs dans tout ça Vanessa Paradis n'a jamais été une comédienne mais plus un phénomène médiatique,se quelle est encore ici,Duris et ferrier s'en sortent bien,mais le seul a être drôle est encore une fois François Damien et ses impro.Quant aux seconds rôles c'est la catastrophe.Le réalisateur a voulut placer ses potes,puisque nous avons droit a toute l'utra mauvaise la bande a fifi,la lamentable Helena Noguerra,et Jean Yves Lafesse qui devrait une fois pour toute comprendre que le cinéma n'est vraiment pas fait pour lui.Tout ça ne donne qu'une pale comédie française comme bien d'autre du même genre,c'est a dire que l'on ne rit jamais,mais le terme comédie est quand même attribué a ces films.Est ce un nouveau genre?Certainement,est typiquement français ça ne fait aucun doute.
vue et il se passe ... Rien... C'est ennuyeux et sincèrement juste regarder pour l'acteur lol... A éviter
Il est souvent dit que la culture japonaise se caractérise par un sens aigu de l’éphémère. « Hana-Bi » est une grande suspension contemplative adossée à une disparition inéluctable. Le plus surprenant est le mélange des genre, la violence brute du polar avec yakuzas accompagnant la délicatesse picturale et une poignante histoire amoureuse. Le raffinement esthétique et le hiératisme sont d’autres éléments qu’on ressent comme très japonais. C’est beau, émouvant, tout juste pourrait on reprocher quelques effets un peu trop appuyés par moment.
Cédric Jimenez s'offre l'un des plus gros budget du cinéma français 2014 pour un grand film de gangster en contant le déclin de la French Connection... Hyper référencé ce film pêche par la seule ligne directrice du face à face entre Zampa et Michel. French Connection a réellement été une pieuvre et le film oublie un peu trop que Zampa a été garde du corps de Gastin Deferre ou que le "fou" est Jacques Imbert dit Jacky le Mat célèbre parrain qui succéda à Zampa et toujours vivant et que par la même occasion Zampa est déjà en plein déclin en 1977 ... etc... Cependant Jimenez est un réalisateur qui a bien appris de ses maitres. Efficace.
Qui veut défaire le joli noeud empoisonné de cette pépite suédoise ? Quel est l'intrus, Camille : pépite, bijou ou saphir ?
Et voilà, comme filmer la répétition d'un chanteur (this is it) ça marche, que voir la vie d'une chanteuse plus connue pour ses frasques que pour son talent ça ne peut être que bien, que les scénaristes n'ont pas d'idées et que les stars ont forcément une histoire extraordinaire ben voilà, on en fait des films ça amènera toujours du pez, donc on se tape Whitney maintenant, des succès et des frasques : tout ce qui plait. peut-être mais ça fait pas un contenu, le marketing détrône l'intellect.
J'ai rarement vu un film aussi mauvais. Le scénar est sans intéret, les personnages sont plats et mal interprétés, c'est bourré de clichés (si le film n'avait pas été réalisé par une Marocaine, on pourrait aisément parler de racisme pour certaines situations). Bref, c'est nul. Le seul moment qui m'a fait sourire est la brève apparition de Florence Foresti au début du film. Mais ça ne suffit pas pour aller voir le film...
C'est beau mais qu'est-ce que c'est chiant Les Contes de Terremer. Avec Goro, on a l'impression d'assister à la version cheap de Miyazaki, et ça c'est franchement dommage. 2/5
Petit film français pas bien exceptionnel, Michel Blanc sauve un peu le tout mais les intrigues sont assez faibles et clichées. Un dénouement sympathique mais convenu.
Connaissez-vous "Amma" (Amritananadamayi) ?... Le septuagénaire Lelouch bâtit grâce à elle son dernier film en date ("Un plus Une"), sorte d'"Un Homme et une Femme" pour le 21e siècle, "revisité" (autour de l'éternel féminin) à la sauce "zénitude" et thaumaturgie sympa. Dujardin s'essaie à nouveau en Belmondo, du pauvre - donc ici "lelouchien" (l'original ayant été distribué à plusieurs époques de la filmo de Cl). EZ est toujours aussi jolie - et dénuée de talent. JD figure un auteur de musiques de films à succès à la Francis Lai (le vrai signant le sirop musical du film - sans surprise, puisque l'octogénaire est LE compositeur lelouchien). Alice Pol (la régulière du héros) est moche, et Christophe Lambert (le régulier de l'héroïne), ravagé par l'alcool, éteint - pour compléter le casting. On est en terrain ultra balisé : la romance lelouchienne. Scénario pauvre et jolis décors (l'Inde, de Bombay à Bénarès, puis au Kérala, en train, avec le petit peuple....). Très dispensable.
Un danger planait sur cet objet filmique incroyablement prenant dès les premières minutes : celui de lasser. En effet si Lodge H. Kerrigan avait prolongé la capture (mouvementée) de la déambulation obsessionnelle et solitaire d'un homme omniprésent à l'écran, il y aurait sûrement eu de quoi décrocher. Heureusement cette solitude n'a qu'un temps et les situations se diversifient (à partir du moment où Lynn et Kira entrent à leur insu dans sa tentative de reconstruction). On ne peut manquer de souligner l'interprétation magistrale de Damian Lewis qui donne à son personnage une force désemparée. William Keane cherche de toute évidence à exorciser. Au début on est d'ailleurs peinés de le voir refaire ainsi méthodiquement chaque geste du moment fatidique. Le processus qu'il a entamé s'annonce long, on sent en entrant dans cette histoire qu'il ne sera pas aisé de l'accompagner. Le sujet était compliqué à traiter car il implique l'observation de peines indicibles (l'horreur de s'être fait kidnapper son enfant, la culpabilité qu'il ait échappé à sa vigilance). Le résultat m'a convaincu. La petite Abigail Breslin s'en sort très bien. C'est assez décontenançant mais il y a plusieurs degrés de lecture possibles de "Keane" (dont le plus cohérent n'est pas forcément le plus flagrant). Un film qui ne s'oublie pas juste au sortir de la salle.
Prenant pour contexte un univers qui aurait semblé être une anticipation plausible, mais terriblement glauque, il y a une soixantaine d’années, Richard Ayoade adapte le second roman de Dostoïevski, Le double, qui imagine l’intrusion dans la vie d’un bureaucrate introverti de son sosie dont le comportement est l’exact opposé. La façon qu’a le réalisateur de réfléchir sur le fait que visualiser ce que l’on rêve d’être ne peut que nous renvoyer vers notre propre médiocrité s’apparente moins aux métaphores métaphysiques de l’auteur qu’à un cauchemar kafkaïen dont la mise en scène emprunte tant au cinéma expressionniste qu’à des chefs d’œuvres de Polanski ou encore de Gilliam. La virtuosité formelle avec laquelle sont mêlées toutes ses inspirations est éblouissante et parvient à rendre tout à la fois angoissant, dérangeant et même amusant le quotidien de ce personnage pathétique à qui Jesse Eisenberg prête ses traits au travers d’une performance d’acteur d’anthologie. A ses côtés, Mia Wasikowska, qui pour une fois n’est pas cantonné à un rôle de névrosée, est elle aussi au sommet de son art. On regrettera que le film ne dure pas plus longtemps car une telle réalisation et un scénario aussi bien écrit auraient mérités d’être plus approndis.
un bon petit film bien sympa très agréable à regarder avec de bons acteurs
très bon film ,même si souvent les réalisateurs de se pays exagère pour tout a voir absolument.
Sujet intéressant mais alors tous le reste est à oublier malheureusement!
D'un abord plutôt rêche le film propose quelques surprises, le synoptique n'est d'ailleurs pas vraiment fidèle c'est mieux. Emanuelle Debever montre des qualités certaines dommage qu'elle n'ait pas eu plus de roles, Bruno Crémer inquiétant à souhait.
super séries !! le meilleur mangas de tous les mangas !!
UN très bon Fernandel et une histoire typique du style.
Ce n'est pas tant que le film soit mauvais, c'est qu'il est d'une nullité sans précédents. Si...Jack et Julia est plus mauvais. Invitée à la projection, j'ai ri un peu au début tant c'était affligeant puis je me suis ennuyée beaucoup. Certes je ne suis pas la cible puisque ce sont les adolescentes qui sont visées, les producteurs espérant surfer sur la juteuse vague de Twilight. Pour commencer, ce film est à la SF de qualité ce que le mc do est à la gastronomie. Rien n'est crédible, rien n'est creusé et en plus on s'en fout. Mais, tout le reste est catastrophique. La musique est si ringarde qu'elle ne peut qu'être tirée d'un fichier de bandes sonores gratuites pour ascenseurs. Les scènes d'actions sont dramatiques avec mention spéciale pour un accident de voiture où la voiture de l’héroïne décolle littéralement de la route sans raison pour justifier des tonneaux. Les méchants sont si mous qu'il faut la mauvaise volonté des acteurs pour ne pas en venir à bout avec une gifle. Le conflit intérieure de l'héroine ressemble à celui d'un personnage d'Helène et les garçons ("je suis humaine et je dois me battre car l'amour c'est bien"). Les survivants vivent trés bien en faisant pousser du blé dans une grotte en carton pâte pretée par un parc d'attraction (mais bien sur) et en regardant les lucioles (la vie simple,mormon style), d'ailleurs au bout d'une demi heure les méchants renoncent à les chercher donc on ne comprend pas bien pourquoi ils se cachent. Mais ils gardent quand même leur Hummer flambant neuf avec le plein fait au cas où et quand ils ont faim ils vont au supermarché, en faisant des courses poursuites sur l'autoroute. Trés discret. Ah non c'est bon en fait: ils ont leurs lunettes de soleil pour se planquer derrière! Efficace, le KGB aurait du en prendre de la graine. Tout est comme ça, mais si on y va entre potes il est possible en y mettant du sien de vraiment rire.
Ce film fait honte aux deux premiers qui étaient d'une grande qualité, ici on a Mad Max chez le coiffeur, Mad Max Boy scout, Mad Max animateur en colo de vacances… ridicule et surtout ennuyant… le film a perdu sa noirceur, on a des gamins partout, c'est vraiment niais… l'univers n'est plus si proche de la rupture que ça… on a une fin ridicule… bref, les deux premiers se suffisaient largement.
un très beau film qui raconte l'histoire vraie d'un jeune boxeur tunisien champion du monde dans les années 40 et dont le destin a été tragique. Une interprétation de cet ancien boxeur brahim asloum magistrale, il joue avec ses tripes .Bravo pour un premier film . Des scènes très réalistes et poignantes,notamment le dernier combat dans le camp de concentration, très violentemérite d'être vu, même si l'on aime pas la boxe
Sur la route du Tôkaidô, en avant toute ! C'est jouissif, plein de samouraïs, d'honneur et d'humour ! Bravo !
Ce film pourrait s'intituler "Ouvrir les yeux sur la vie vraie des migrants" Une vision sans complaisance qui dénonce ces médias qui nous manipulent et minorent la vérité et la gravité de cette situation Un film à voir, vite
Une très bonne surprise. On est très rapidement dans l'action, l'ambiance est très bien rendue et les effets spéciaux sont très bien faits. Que demander de plus? La fin est surprenante.
Le scénario convenue ne laisse aucune chance à ses personnages, sombrant peu à peu dans les stéréotypes et les clichés d'un téléfilm diffusé en soirée sur france 2. Alors que le (télé)film pouvait misé sur plusieurs aspects comme la poésie, la rêve, ou l'ambiguïté. Mais il ne le fera jamais, ou très rarement. Il finira par s'enlisé dans une certaine mièvrerie, fastidieusement prévisible. Dommage.
Film sans intérêt, il a confirmé ce que je craignais en prenant ma place. J'avais juste espéré avoir une bonne surprise...Dommage! Scénario inintéressant, cousu de film blanc, sans originalité, et de surplus mal joué.
Une petite série B qui reprend les codes des films d'horreur auxquels il rend un vibrant hommage et qui essaie d'être originale sur le plan du scénario. Même si c'est très prévisible, cet effort d'écriture rend l'ensemble acceptable et compense les faiblesses de la réalisation et du jeu des acteurs.
C'était une autre époque : celle où Gérard Depardieu pensait faire carrière aux Etats-Unis... Bilan : pas un film potable, dont ce « Bogus » fait tristement partie. Les américains ne sont pas toujours subtils, mais au moins savent-ils habituellement être efficaces : ce n'est même pas le cas ici. Alors que l'histoire fait la part belle à l'imaginaire et à la magie, celle-ci reste désespérément fabriquée et souvent risible, pour ne pas dire d'une bêtise à pleurer. Loin de moi l'idée que tout doit être au carré dans un récit, mais à ce point de n'importe quoi et d'approximation, cela devient quand même gênant. Franchement, un gentil géant apparaissant aux yeux des enfants (voire des adultes) parce que ceux-ci se sentent seuls et ont besoin d'un ami ? Si encore il y avait un minimum de fond, mais même pas : juste un prétexte à une grosse guimauve bien édifiante pour nous rappeler que l'amour entre une mère et un fils, y a rien de plus beau. Et je passerais sous silence (mince, trop tard) l'indescriptible mauvais goût caractérisant la fuite finale du jeune héros vers le monde imaginaire, summum de kitsch dégoulinant... Seul bon point : une excellente Whoopi Goldberg, la seule à trouver le ton juste et l'émotion qu'il eût été nécessaire pour rendre l'œuvre ne serait-ce que potable. Comme quoi, l'imaginaire et la magie, c'est bien, mais exploités de manière catastrophique, cela peut vite tourner au carnage. Le plus mauvais film de Norman Jewison.
Avec Passion, Brian De Palma revient aux sources et livre un thriller magistralement mis en scène et interprétée dans lequel on retrouve toutes ses obsessions de cinéaste (jeux de masques, doubles, voyeurisme, sadisme). Cette virtuosité peut sembler un peu vaine mais le film est souvent éblouissant tant il joue, non sans humour, avec les clichés les plus éculés du genre. Manièriste, excessif avec une imagerie proche des polars de série érotiques des années 90, Passion est un exercice de style réussi qui rappelle aussi le Palma des années 70 (et notamment de Pulsions). Noomi Rapace et Rachel McAdams sont éblouissantes dans ce face à face saphico-pervers et certains scènes sont magistralement exécutés (ah le retour du spli-screen). Si l'intrigue, qui reprend celle d'un film d'Alain Corneau, est celle d'une série B quelconque, De Palma la transcende pour entrer dans un monde ou le fantasme et la réalité finissent par se confondre. Peut-être pas toujours abouti (la fin est un peu expéditive et bâclée) mais souvent captivant et intriguant. Un grand film de genre qui joue avec les codes qui le constituent.
Ni film ni documentaire , j'ai détesté cet objet cinématographique ! Misérabiliste , sans scénario ni acteurs , pour moi ce que le cinéma peut produire de pire . Vincent Lindon est un acteur que j'adore habituellement , mais la il ne joue pas . Il prend une tête de cocker qu'il garde tout le long du film , sans variation . J'ai détesté la façon de filmer , toujours mal cadré et flou . Le sujet était pourtant intéressant mais il est vraiment trop mal traité . Toute les scènes sont longues et ennuyeuses .
(...) Cela sonne tragique, c'est drôle et léger : cet aréopage qui semble improviser chaque réplique alors que le film est très écrit prend nettement plaisir à jouer. Les vannes fusent, la tchatche est permanente mais cela sonne juste, surtout quand ils bafouillent ou se répètent car c'est ainsi dans la vraie vie. Il est vrai que le film se veut réaliste, de ce réalisme qui met de côté la littérature pour traduire les affects, le profond du ressenti. Lila cherche un nouvel amant mais pas la fusion. A-t-elle trop aimé Rémi ? Ou bien prend-elle conscience de l'écart nécessaire pour que l'amour ait lieu ? Elle mérite un amour mais pas pour s'y perdre. (...) C'est dans cet écart que ce film autoproduit en toute indépendance et donc à budget filiforme, mobilisant des techniciens en herbe mais talentueux et donnant leur chance à de jeunes acteurs (outre le toujours excellent Samir Guesmi), trouve le ton juste pour évoquer les méandres du désordre amoureux. (lire l'intégralité de la critique sur le site d'Africultures).
Alcatraz alias le rocher, la prison où aucune évasion est possible tout d'abord avec les gardiens qui font des tours toutes les minutes et qui surveillent scrupuleusement toutes les cellules et après il y a la mer très très froide et les pas mal de kilomètres qui sépare le rocher de San Francisco ce qui rend pratiquement impossible une évasion mais pourtant Clint Eastwood va s'y risquer dans "l'évadé d'Alcatraz", la petite pépite de Don Siegel. Et oui c'est la 5eme ou 6eme collaboration de Clint Eastwood avec le réalisateur de l'inspecteur Harry et le résultat est plus que satisfaisant. En effet, le film bénéficie d'un très bon scénario, de très bons acteurs, d'une bonne réalisation ainsi que d'une bonne mise en scène ce qui fait du film, un très bon film. On ne s'ennuie pas une seconde, c'est palpitant du début jusqu'à la fin, c'est très intéressant de savoir comment ils s'évadent avec tout les petits détails de l'évasion un peu comme "la grande évasion" par exemple. Ce film est vraiment à ne pas rater, il est sans doute dans mon top 5 des films d'évasions, si vous êtes fan de Clint Eastwood, si vous aimez les films de prison et si vous aimez tout simplement vous divertir, je vous conseille fortement de regarder "l'évadé d'Alcatraz" et je pense que vous ne serez pas déçu!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Bien loin de l’ambition manifestée par son titre grandiloquent, ce film n’en est pas moins une aimable réflexion sur l’état de notre société occidentale qui privilégie les valeurs matérielles (l’argent ou l’amour tarifé) au détriment de qualités plus élevées comme l’intelligence ou la bienveillance, l’amour ou la générosité. Commençant comme un film intimiste et bavard, se poursuivant par une étonnante séquence de thriller, l’intrigue se continue sur un rythme quasi pépère entre une enquête policière bon enfant, une bataille de voyous sanguinaires - mais pas trop -, et une histoire d’amour entre le héros (Alexandre Landry, très juste) et la belle Aspasie (Maripier Morin, au sourire angélique !). Les scènes très drôles alternent avec des moments plus vifs, les dialogues sont souvent percutants. Quelques baisses de rythme font regretter un montage trop complaisant et manquant de mordant. Rien de grave cependant.
un film, disont, NUL !! tres nul, des effets spéciaux, disont... TRES moches... des tortues ...moches, tes moches, mélange de pate à modeler et plastique... bref, dans ce film, tous est moche, même le film, a éviter absolument !!
Grains de sable est un film au rythme lent... et assez inégal. Alternant entre des scènes émouvantes et magnifiques et d'autres longues et ennuyeuses, il n'en reste pas moins un bijou de tendresse et de... charme. Le personnage d'Ito est particulièrement touchant et ses rapports avec Aihara sont particulièrement "kawaii desu nee"...
Les ingénieux scénaristes ont encore su rebondir et proposent ainsi un nouvel épisode à tiroir bien plus clair que le précédent. Si le gore est moins présent, l’ensemble est toujours aussi sadique, pour le plus grand plaisir de ces fans. 5/5
Que c'est bon de retrouver notre « Bebel » national en flic vengeur, qui distribue les baffes et flingue les méchants avec une régularité et un cynisme digne de l'Inspecteur Harry. Son rôle dans « Le professionnel » est d'ailleurs celui que je préfère et je le redécouvre toujours avec plaisir, même aujourd'hui, 35 ans après sa sortie. Bien que le scénario soit un brin « abracadabrantesque », il fonctionne parfaitement et sait garder l'attention du spectateur qui attend chaque exploit de Joss Beaumont, seul contre tous, avec impatience. L'action est toujours au rendez-vous et le suspense se fait de plus en plus intense, bercé par le merveilleux thème musical signé par Enio Morricone. Mais c'est bien la déchirante scène finale qui remporte le pompon, j'en ai encore les poils qui se dressent sur les bras rien qu'en l'évoquant dans ces quelques lignes. Je crois qu'à l'époque, j'ai dû maudire les scénaristes sur 12 générations pour ce choix épouvantable qui fait mourir (certes avec panache mais quand même) notre héros national. Bref, Georges Lautner est un grand cinéaste qui faisait des films d'aventure à une époque où la France pouvait rivaliser avec les USA sur ce thème aujourd'hui totalement en friche. A revoir de toute urgence !
Probablement l'un des plus cèlèbres pèplums de toute l'histoire du cinèma! Dans "Scipion l'Africain" de Carmine Gallone, les guerres puniques deviennent un divertissement de masse mais cette fois avec une mission nationale: donner une image glorieuse de la patrie, l'Italie! C'ètait en effet un chant triomphaliste à la grandeur italienne, à l'honneur et à la gloire du fascisme! Ce classique important des annèes 30 avait surtout un but de propagande idèologique et politique avec quelques sèquences mèmorables comme les charges d'èlèphants! Un film qui a marquè une date dans le genre et qui remporta en 1937 un très grand succès public. "Scipion l'Africain" doit aussi beaucoup à l'inoubliable composition d'Annibale Ninchi qui joua par la suite dans des oeuvres mythiques comme "La dolce vita" ou "Huit et demi"...