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Le cinéaste Christophe Gans livre une production audacieuse et romanesque qui nous emmène dans une aventure extraordinaire qui n'a rien a envier aux productions hollywoodiennes et qui nous couple le souffle. Pour commencer la réalisation est somptueuse, accompagnée de magnifiques paysages ainsi qu'une reconstitution méticuleusement soignée du Gévaudan de l'ancienne époque et qui est servi par une BO envoûtante qui colle parfaitement a l'ambiance glauque et glaciale du long-métrage. Ensuite le scénario est fascinant et original, riche en rebondissements surprenants à travers un rythme très soutenu qui nous transporte totalement dans cet univers sombre et passionnante, il faut ajouter à cela des effets spéciaux époustouflants dont la fameuse bête du Gévaudan qui dispose d'un design très réussi. On a des morceaux de bravoure éblouissants. Enfin le casting est quand a lui monumental en étant composé de Samuel Le Bihan, Vincent Cassel, Emilie Dequenne, Monica Bellucci, Jérémie Renier, Jean Yanne, Bernard Farcy et Jean-François Stévenin qui livrent une prestation impeccable de protagonistes troublants et mystérieux. Une réussite totale
ce film est definitivement inregardable. C'est sans aucub doute le pire etron cinématographique de ces 20 dernieres années et pousse la médiocrité a des sommets jamais atteints, malgré l'application des tony scott et autres joel schumacher.
Un mélodrame du type téléfilm du lundi après-midi. Ni bon ni mauvais, peut être regardé mais il n'a rien d'exceptionnel. Il est assez mal joué et ressemble à un mélange de téléfilm classique dont nous connaissons dès le début, la fin de l'histoire. Avec exagération a la clef.
Comme toujours dans ce type de film aux multiples réalisateurs, y'a du bon et du moins bon. L'intrigue principale en elle-même étant relativement similaire au premier opus, inutile de perdre du temps dessus. Le premier segment est axé sur les fantômes/esprits et est plutôt de bonne facture, rien à dire, le meilleur des quatre selon moi. Le deuxième quant à lui est axé sur les zombies et même si la première partie tient la route, la suite déçoit car trop risible, pas assez pro. Le troisième segment prend un autre cap en se concentrant sur une secte asiatique et démarre assez bien, on est très rapidement happé par le mystère qui plane sur cet endroit étrange, mais hélas le dernier quart déçoit par son retournement guignolesque. Pour le dernier segment c'est l'inverse qui se produit, une trop grande première partie se focalise sur des petites farces de gamins avant d'arriver à la partie extra-terrestres qui elle est rapidement stressante, puis frénétique. Au final il ne reste pas grand chose de bon quand on prend un peu de recul, donc 2.5/5 pour le premier opus et 2/5 pour celui ci. Quant au troisième, à suivre...
"L'enfant" était magistral. "Le silence de Lorna", construit de la même manière, ennuie fortement et l'interêt du film et ses "messages" laissent à désirer... Un film réellement ennuyeux où l'on reste péniblement assis à attendre quelque chose... Mais rien... Rien du tout. Immense déception.
Un prequel aux aventures de sherlock holmes mais bon pas terrible quoi. les effets speciaux sont tres tres mauvais. les acteurs pas geniaux non plus, quand a l'histoitre elle est tres bof, j'ai pas lu les livres donc je sais pas si c'est vraiment la vraie histoire mais y'a quand meme un tyranosaure dans le film. enfin c'est pas une grosse production apparrement donc tres bizarre car je m'attendais a voir du lourd. quand a sherlock holmes, il a vraiment une tete a claque dans ce film
L'idée était bien trouvée mais le final reste moyen. Ce film est long, ennuyeux et la fin est prévisible. Dommage qu'il n'est pas exploité l'idée plus profondément. Au final, NULLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL
Filmé comme une pièce de théâtre. Des français, à la suite d'un attentat, sont sélectionnés par les allemands en guise de représailles. Ils doivent sélectionner parmi eux 2 otages qui seront fusillés. Je n'ai pas trouvé les dialogues très bons. Situation intéressante et dramatique qui m'a semblé mal exploité. Je n'ai pas réellement trouvé d'humour. Il y a des caractères humains, des lâches, une courageuse et un officier allemand plus qu'agaçant qui prend et laisse beaucoup trop de temps dans sa mission.
Un film que je conseille à tous! Un film qui casse les frontières de la haine entre deux pays, entre deux religions, deux pays ennemis qui s'unissent pour le bien d'une petite fille. Une histoire d'amour pas comme les autres. A voir et à revoir sans hésitation.
X-Men l'affrontement final est un troisième épisode raté! Pourquoi Bryan Singer tenait tant à faire Superman Returns au lieu de conclure sa trilogie et de la laisser à Brett Ratner???!!!! Le premier point qu'on pourra déplorer dans ce dernier affrontement est que le film n'est pas spectaculaire!!!! Les effets spéciaux sont époustouflants mais les scènes d'action sont TRÈS MAL filmées!!!! Le déplacement du Golden Gate Bridge n'est même pas spectaculaire tellement c'est mal filmé. Le combat final se laisse regarder mais n'est pas spectaculaire malgré les explosions et les effets spéciaux. Alors que Bryan Singer avait une façon de filmer très dynamique, Brett Ratner lui filme comme si c'était son premier film. Les acteurs sont par contre excellents, Hugh Jackman et Halle Berry sont les meilleurs, Ian McKellen, Patrick Stewart, Anna Paquin et Famke Janssen sont aussi très bons mais ne sauvent pas le film. Certains moments auraient pu être émouvants mais le film n'est pas du tout maîtrisé, dommage car on avait moyen de bien faire avecla mort de Xavier et la mort de Cyclope et la mort de Jean. Oui je sais, que des morts qui sot pas maîtrisées.Le scénario est ultra simpliste!!!! Les rebondissements sont pauvres et les situations prévisibles. La musique est décevante sans être nulle. Un troisième épisode très très décevant et pas spectaculaire!!!!
Tout dans ce film est prévisible et assez convenu jusqu'a l'interprétation de vince vaughn en psychopathe et john travolta en père divorcé.Heureusement pour nous steve buscemi est excellent dans ce second rôle, d'homme qui vient faire du chantage le jour du mariage mais ça ne suffit pas à relever un thriller assez médiocre.
J'adore ce film...tout simplement. On est assez loin de l'humour "Le goût des autres" et autres (que j'aime beaucoup). Il s'agit d'un film à part... Il faut de tout!
Un très bon Thriller ! Nous sommes dès le début plongés dans l'ambiance du film et un fil rouge de l'histoire apparaît dès les premières minutes. On ne peut alors dériver ses yeux de l'écran, ébloui par le film, voulant en savoir plus et découvrir ce que vont devenir et faire les acteurs principaux. Mischa Barton et Jessica Stroup sont vraiment très bonnes dans ce film et même si l'on en vient à aimer ou détester les personnages, il y aura toujours un fond de compassion qui nous transcendera.Scénario bien fissellé, acteurs très bon et ambiance parfaitement adapté au genre du film avec des complots et des combats qui ne laissent pas indifférents. Un très bon film que je conseillerais aux amateurs de ce genre. 4/5. Très bien !
une histoire déjà vue 100 fois, une réalisation qui prend beaucoup, beaucoup son temps, on doit reconnaître qu'on s'ennuie pas mal à la vision de ce film.
Lorsque j'ai appris que les attractions Disneyland "Pirates des Caraïbes" et "Haunted mansion" serait adapté au cinéma, j'étais plutôt content mais méfiant. Lorsque j'ai appris que Eddie Murphy aurait le role principal je n'étais même plus méfiant mais persuadé que le film serait un navet. Ca n'a pas loupé. Pour des raisons qu'on imagine marketing, les studios Disney ont préféré oublié le folklore et les légendes macabres qui entouraient l'attraction pour n'en garder que le nom et en faire un film familial teinté d'humour bas de gamme. A éviter à moins de chercher le sommeil.
Un de mes films préférés de Ridley Scott, qui est aussi (souvenir...) le premier film que je me suis payé en DVD, en même temps que le lecteur ! Dire que, depuis, et malgré l'impressionnante liste de films que je possède en DVD, je l'ai souvent revu est un euphémisme. Un des meilleurs rôles de Michael Douglas (que j'aime beaucoup), et un scénario impeccable. Un superbe film noir, sombre et limite glauque.
Chef d'oeuvre de Fritz Lang, très sombre, superbement réalisé dans un noir et blanc magnifique. La fin aurait gagné à être plus sombre comme celle de la rue rouge par exemple… Mais comment s'attarder sur la dernière minute du film alors que tout le reste est un exemple, un véritable modèle à suivre encore de nos jours.
La question mérite d'être posée : un film monotone sur la monotonie est-il un succès ou un échec ? A vrai dire, on aurait préféré ne pas avoir à se la poser ... Et on se dit que l'humanisme attachant du propos aurait été plus convaincant s'il avait été servi par une poésie moins lisse que cette imagerie typée National Geographic. Reste cette lumière, intense et magnifique, véritable personnage du film.
Ce film est génial, parce Martin Campbell invente une vraie histoire pour le célèbre voleur masqué. L'histoire est sensiblement différente de la série de 1957 mais tant mieux car le scénario marche du tonnerre et les personnages ont vraiment beaucoup de charisme !!! Les acteurs sont parfaits, il n'y a rien à dire ! Antony Hopkins est excellent comme toujours, Antonio Banderas est à la fois marrant et très à l'aise, Catherine Zeta-Jones est vraiment super canon et vachement charmeuse. Le reste du casting fait un sans-faute. Les scènes d'actions sont assez nombreuses et chance, elles sont vraiment bien filmées et possèdent des combats à l'épée dignes du héros. Mais le plus gros point fort du film est pour moi la musique de James Horner, le célèbre compositeur ne fait pas preuve d'une originalité folle pour les instruments mais les mélodies sont vraiment très belles et très rythmées, le thème de Zorro est magistral!!!!! Encore une superbe composition pour Horner! La chanson " I want to spend my lifetime loving you " est bien entendu une grande réussite. L'ambiance du film est maîtrisée de bout en bout et l'apprentissage de Zorro est très bien foutu. On se marre, on est ému, on adore! 20/20
Très sympa! Comique et action réunis, bon moment 😊 mais un peu trop de bon passage montrer dans la bande annonce
"Résident débile" s'apparente à une petite parodie amateure de jeux vidéos fait entre potes. Evidemment, ce moyen-métrage souffre d'un manque de moyen et cela se ressent dans les effets spéciaux à deux balles, dans l'affreuse prise de son, ou encore dans le jeu des "acteurs". Malheureusement, cette pauvreté visuelle n'est pas contrebalancée par une quelconque inspiration et de bonnes idées puisque là aussi, c'est le néant rendant vite le film insupportable et lourd.
Il suffit que Vincent Lacoste apparaisse à l'écran pour que le film prenne soudainement son envol, atteigne une vraie légèreté mais aussi une réelle profondeur mais surtout une vérité, une réalité, une authenticité qui échappent constamment au reste du film trop littéraire et donc désincarné. On a du mal à s'attacher au personnage principal bien trop égoïste, immature, ne sachant pas choisir entre son désir et sa raison. La seule émotion qui parvient à poindre est celle de la rencontre des corps nus subtilement et sublimement désexualisés par des cadrages magnifiques pour des échanges de paroles touchantes, tendres et enfin humanisées. Si le film reste très personnel par le biais de clins d'oeil constants à la cinéphile ou à la culture discographique de Christophe Honoré, on regrette quelques figures de style qui faisaient le charme, la fragilité et la réussite des "Chansons d'amour".
Un joli documentaire, assez complet, mais filmé comme un docu télé et pas du tout comme un docu cinéma. Dommage... Une ballerine, un jour, m'a dit que tu avais des cuisses de danseuse, Joyce !
Le film a vieilli aujourd'hui, et je dois reconnaitre que je n'ai pas eu l'émérveillement qu'ont du avoir certains lors de sa sortie. Toutefois, ca reste un vrai bon film, par cette belle histoire d'amour difficile compliquée en plus par la situation des deux protagonistes. on se rappellera notament de la dernière, ou Marlene Dietrich suit pieds nus Gary Cooper dans le désert.
Le film n'est pas au top car : -Le scénario,on ne voie pas trop où il veut en venir. -Les décors sont totalement chipe. -Le doublage français est navrant donc un conseil,ne pas le voir en Version FR. ....Bref....
Alice (Emily Beecham) élève seule son fils Joe. Elle s’investit plus que de raison dans son travail de phytogénéticienne dans un laboratoire botanique. Elle y est chargée avec son collègue Chris (Ben Whishaw) du développement d’une plante révolutionnaire susceptible de développer chez ceux qui en hument le pollen un sentiment de tendresse maternelle. Toutefois les premiers tests révèlent des résultats surprenants. Jessica Hausner est une réalisatrice au style particulier. Formée à l’école de Michael Haneke (elle travailla comme script sur le tournage de "Funny Games"), elle reproduit les caractéristiques bien reconnaissables du maître autrichien bi-palmé (pour "Le Ruban blanc" en 2009 et pour "Amour" en 2012) : des plans savamment composés, une musique et un son très travaillés, la violence sous-jacente des situations, des univers glaciaux qui reflètent le vide désespérant des cœurs et des âmes… Cinéaste européenne par excellence, elle a d’abord tourné en Autriche ("Lovely Rita", "Hotel"), puis en France ("Lourdes"), en Allemagne ("Amour fou") et maintenant au Royaume-Uni avec un casting cosmopolite où on reconnaît Kerry Fox, l’actrice néo-zélandaise fétiche de Jane Campion qui tenait, il y a près de trente ans, le premier rôle de "An Angel at my table". "Little Joe" flirte avec le surnaturel : la plante créée par Alice diffuse un poison qui prend possession de la volonté de ceux qui la respirent. Le film se réduit à cette idée-là. Certes, Emily Beecham joue excellemment (sa composition lui a valu le prix d’interprétation féminine à Cannes) ; mais le plaisir qu’on prend à la regarder ne suffit pas à lui seul à maintenir l’intérêt du spectateur deux heures de rang.
Tradition, humour, nostalgie, musique, un excellent cocktail avec beaucoup de tact et de subtilité et une pointe d'ironie. A voir
Des bonnes barres de rires grâce à ce petit film sans prétention ; un Dieudonné tellement bon dans son rôle qu'on se demande comment il n'a pas fait une grande carrière dans le cinéma. A voir - 16/20
Frayeurs (1980) est un film d’épouvante/horreur qui a très mal vieillit, l’histoire est inintéressante, la musique assourdissante (et agaçante), les faux raccords, les acteurs, bref, c’est tout un ensemble d’éléments qui font de cette œuvre, un film tout bonnement décevant. Certes il est réussit au niveau des séquences trash et gore, mais mise à part cela, le film de Lucio Fulci a plutôt tendance à lasser qu’autre chose !
Un sujet historique et passionnant ne contribue pas toujours à la réussite d’un film. C’est malheureusement le cas pour ce « Fossé ». Plus documentaire que fictionnel, le récit basé sur des faits réels (la rééducation en camp infligée aux opposants de Mao) énerve et ennuie. Les monstruosités vécues par les prisonniers (l’isolement, le cannibalisme, le tout pour le tout de la survie), la recherche éperdue du cadavre de son époux par une jeune citadine : rien n’y fait, ni l’émotion ni l’empathie ne nous atteint. L’utilisation d’une caméra ne se résume hélas pas à appuyer simplement sur un bouton.
inspiré de Taken, le scénario nous amène au travers d'une vendetta abracadabrante, mêlée de combats ridicules et d'un jeu d'acteurs à la limite de la comédie
Tigre et Dragon est au wu xia pian et à l'arme blanche ce que Winchester 73 est au western et à l'arme à feu. Un film presque fétichiste, centré sur une arme qui constitue l'enjeu et le moteur dramatiques. Tout part de cette épée fabuleuse et autour d'elle se greffent des personnages, des convoitises, des amours, des haines... C'était plutôt une surprise de voir Ang Lee se frotter à ce genre très codé du film d'arts martiaux chinois, lui qui avait plutôt oeuvré jusque-là dans le récit intimiste (Garçon d'honneur, Raisons et sentiments...). Disons qu'il a revisité le genre à sa manière, réalisant un film de combats doublé d'une fresque épique et sentimentale. C'est ce second aspect de l'histoire, témoignant d'une belle maîtrise de la narration, qui est surtout à mettre à son actif, le premier aspect (les scènes d'action proprement dites) étant l'oeuvre de Yuen Wo Ping, le roi de la chorégraphie d'arts martiaux. On lui doit donc les somptueuses chorégraphies de combats de Tigre et Dragon, merveilles de précision et de virtuosité, d'un raffinement aérien et surréel, d'une grâce qui touche à la poésie (par exemple, lors de la séquence finale, sur la cime d'une forêt de bambous). La réalisation, la photographie (cadres et couleurs), les effets spéciaux numériques, les décors et la musique sont au diapason, faisant de ce film un enchantement spectaculaire et lyrique. Une des plus belles réussites du genre, qui évite par ailleurs l'écueil de la surenchère d'actions, de l'agitation permanente et confuse, que l'on trouve souvent dans ce type de productions. Ang Lee a trouvé l'harmonie entre combats et lenteur contemplative, film grand public et film d'esthète.
Un chef d'œuvre absolu ! très instructif, sur un sujet délicat et si bien traité. Les acteurs sont excellent (et de surcroit d'une grande beauté). Tout est magnifiquement traité. À voir absolument !!!!
Enfin le cinéma français retrouve ses lettres de noblesse : celles du DIVERTISSEMENT ! Marre de ces films américains formatés où sexe et violence occupent tout l'espace et le scénario. Ici, on rit, on s'émeut, on se révolte, on s'extasie, on oublie pour un temps la morosité dans laquelle on nous plonge constamment. Les problèmes de société (racisme, pauvreté, décalage entre banlieues et milieux huppés, relations entre les générations) sont traités avec un humour décalé. CLICHES diront certains, REALITE je leur réponds. Mais qu'est-ce qu'on rit ! ET CA, CA N'A PAS DE PRIX... A bas l'américanisme systématique, VIVE la petite production française qui, avec quelques ficelles, nous propulse dans ce que doit être le cinéma : une EVASION ! Allez voir Paulette. Bernadette LAFONT est extraordinaire avec son gang de Mamies décalées qui ont droit, elles aussi, à leur part de bonheur ! Que les intellos laissent leurs préjugés de côté, le cinéma ne doit pas être une torture de l'esprit, bien au contraire...
Après deux ans d'inaction suite à l'échec du Fantôme de l'Opéra, Terence Fisher revient travailler pour le compte de la Hammer. Son retour s'effectue sans qu'il ne se soit ramolli. Bien au contraire. On retrouve son talent indéniable pour la mise en scène. Mais surtout il parvient, aidé de la musique de James Bernard, à composer une ambiance très réussie, à la fois inquiétante, mystérieuse et envoûtante. Le film a la bonne idée d'exploiter avec une certaine intelligence le mythe de Méduse. Ajouter à cela d'excellents acteurs dont trois étoiles du studio, Peter Cushing, Barbara Shelley et Christopher Lee (ce qui n'est pas rien !) et vous obtenez un film très réussi.
Une intrigue de départ assez captivante et plutôt réussi mais passé la première partie du film la tension tombe et le film s'embrouille dans des scènes toutes aussi débiles les unes que les autres. Comme à son habitude les acteurs asiatiques pitoyables dans se genre de film assombrit un peu plus le tableau.
Film qui a marqué ma jeunesse et pas déplaisant à revoir étant plus âgé super graphique qui a été proposé. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5
Très très bon film. Il est parfaitement représentatif de la vie de Soeur Sourire (qui ne l'oublions pas s'appelait Jeannine Beckers en raccourcit); et juste sur la présentation de cette femme extraordinaire, qui était une avant gardiste à vie difficile. Merci pour elle.
un film sacrément bien mené! l'histoire est simple et réaliste et rien n'est exagéré. Le rythme du film est soutenu par de belles notes d'humour dans un contexte plutôt dramatique. Catherine zeta Jones est vraiment attachante, on regrette quand meme le manque de détails dans sa relation de couple avec le père de ses enfants. un bon film a voir pour les femmes
Dans l'histoire du polar, il y a eu un avant et un après Le Samouraï. C'est avec ce long-métrage que Jean-Pierre Melville atteint sa maturité artistique et trouve véritablement son style qui inspirera tant de cinéastes (Jim Jarmush, John Woo, Johnnie To, Michael Mann et j'en passe...). Si les films précédents de ce réalisateur étaient encore emprunt d'un certain pittoresque français, Le Samouraï prend clairement ses distances avec la réalité. Ici, les décors sont irréalistes, l'intrigue est peu vraisemblable et il n'y a quasiment plus de personnages à proprement parler. Melville vise une forme d'épure minimaliste qui doit autant au film noir américain qu'à la culture nippone. La réalisation rigoureuse, la magnifique photographie aux accents métalliques et le jeu hiératique d'un Alain Delon en grande forme sont autant de passerelles pour entrer dans cet univers mortuaire, aussi froid qu'envoutant.
Apparemment inspirée de Roméo et Juliette (c’est la réalisatrice Shana Feste qui l’affirme), cette nouvelle adaptation du roman de Scott Spencer est d’une vacuité totale. Ce film est comme son titre… sans fin. On s’ennuie profondément devant cette histoire d’amour pseudo passionnelle qui en plus d’être invraisemblable du début à la fin prend le spectateur pour un idiot. De toute façon, ça commençait mal. Alors que la jolie Jade devrait selon toute logique être la fille la plus populaire du lycée (enfin selon les stéréotypes auxquels nous ont habitué les teen movies), elle n’a que son frère comme ami et a décidé de se terrer dans ses livres après avoir été traumatisée par la mort de son frère aîné, victime d’un cancer. Ce qui ne l’empêche pas de sourire à la vie lors de sa cérémonie de remise de diplômes et d’y attirer l’attention de David qui en trois ans n’a soi-disant pas remarqué son existence. On a bien du mal à y croire et à s’attacher à ces personnages qui en l’espace de cinq minutes ont déjà perdu toute crédibilité. Puis les deux se rencontrent et tombent amoureux… L’occasion pour la réalisatrice de livrer une multitude de scènes mielleuses avec les jolis mais dénués de charme, Alex Pettyfer et Gabriella Wilde dans les rôles des amants « maudits ». Leur bonheur s’achève quand le père de Jade, docteur de son état, refuse de voir sa petite fille chérie tomber dans les bras d’un fils de mécanicien. Plus cliché tu meurs… La réaction de celui-ci est tellement disproportionnée qu’elle en devient ridicule. Alors qu’on s’attend à assister à une bluette d’ados, on se retrouve face au drame d’un père hanté par la mort de son fils et dont les autres enfants payent le mal-être... Venez découvrir ma critique dans son intégralité sur mon site ScreenReview !
Une comédie vraiment fauchée ! Vous ne regrettez rien en ne la voyant pas.
Dans le genre film qui n'a ni queue ni tête il se classe dans les 10 premiers ^^ ou alors il y a un truc que j'ai mal compris, trop subtil pour moi peut être ......
se film et une vrai perle du cinema passé inaprcu l'or de sa sortie je vous le conseil un d'une beauté sublime le realisateur et tre fort acteur parfait bo sublime bref un chef d'oeuvre