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Seule la présence de la mignonne Chieko Misaka mériterait le détour dans ce film de mauvais goût qui heureusement, ne se prend pas au sérieux.
Magnifique, sensible, juste. Le scénario est servi par des acteurs émouvants. Merci pour ce très beau film.
Ma fille a le syndrome de Williams. Ce film est juste, ce film est vrai. C'est sa vie, c'est notre vie... Merci Gabrielle. Et merci à la réalisatrice pour avoir osé ce sujet...
LE film de Michelle Rodriguez, elle y est magistrale! Le film ressemble un peu à Million Dollar Baby avec le côté mélo en moins. Bizarre qu'il n'ait pas été plus médiatisé
Quand Gérard Krawczyk ne réalise pas pour EuropaCorp (Luc Besson) dont notamment : Taxi 2 , 3 & 4 (2000/2003/2007), Wasabi (2001) ou encore Fanfan La Tulipe (2003), il réalise des film plus intimistes et à plus petit budget. C’est le cas avec La Vie est à nous ! (2005), l’histoire farfelue de Louise et Blanche qui tiennent un café / restaurant appelé "L'Etape" dans un petit village de Savoie. La grève des camionneurs qui vient tout juste de commencer va chambouler le train train quotidien de ce petit patelin. Voilà pour le spitch peut passionnant, que nous réserve Krawczyk. Au final, c’est un peu plus d’une heure trente d’ennui qui nous attend, entre une Josiane Balasko qui pète un câble à appeler son défunt de mari sur son téléphone portable, Sylvie Testud qui gueule à tout va, Michel Muller qui passe pour un crétin inutile et le must, Eric Cantona, celui que l’on attendait encore moins, se ridiculise encore plus que d’habitude ! Si le scénario ne vole pas bien haut, le réalisateur trouve tout de même le temps de faire joujou avec sa mise en scène, à défaut de captiver avec son histoire. Une belle perte de temps en somme !
Le plus mauvais de la saga par rapport aux 4 premiers. Les arts martiaux classiques sont remplacés très souvent par du gunfight qui n'a pas sa place dans cette saga.
Petit budget ok mais distribution de choix, une histoire sympa, bref j'ai vraiment aimé l'ambiance de ce film, façon cluedo !
Un film etonament méconnu du grand public mais qui mérite vraiment le détour. Cette oeuvre jouit d'un casting magistral, la musique et la mise en scène sont éblouissantes ; et les histoires qui pourraient sembler démagos en ressortent très émouvantes. Un film à découvrir sans modération...
Pas besoin de poids lourd, il suffit d'être armè d'une tèlècommande et de disposer de peu de moyens intellectuels pour explorer les « grands espaces amèricains » et affronter Arthur, un tarè qui s'est èvadè d'un hôpital psychiatrique et qui n'a qu'une seule idèe en tête : tuer la belle Linda, actrice et mannequin à ses heures perdues. "Freeway Maniac" / "Motor Killer" est un nanar aussi hallucinant que son montage et ses rèpliques! Les rèfèrences abondent ("Halloween", "The Texas Chain Saw Massacre"...) et l'interprètation est d'une rare nullitè! Plusieurs sèquences dèbiles sont à retenir : les scènes de sexe, le garagiste bouseux qui fait du gringue, le plan d'eau, la vieille qui drague le Motor Killer (rires garantis), les mècanismes d'un tournage d'une sèrie Z de S.F, le final cheap de chez cheap sur la soucoupe volante [...] Unique film de Loren Winters, charmante comèdienne qui semble avoir disparu des ècrans radars depuis 1989! Vous l'aurez compris, cet ovni est un vrai règal pour les puristes du genre! Mais un vrai supplice pour les autres...
Hormis "Bullit", Peter Yates n'a pas fait grand chose de bien à part ce thriller à l'americaine de bonne facture fait avec serieux et applications. Cher n'est absolument pas une mauvaise comedienne et Liam Neeson faisait de bons debuts mais dennis Quaid leurs vole la vedette avec ce rôle de lobbyiste arriviste qui devient un juré en quête de verité. Le suspense est bien entretenu et on passe un bon moment.
A éviter : mélange de sexe & violence.Cela aurait pu être bon mais ici, c'est simplement un gros navet. Vraiment un sentiment d'avoir perdu du temps en le regardant.
Gabrielle, une jeune présentatrice de météo à la télévision (Ludivine Saignier), tombe sous le charme d’un quinquagénaire (François Berléant). Mais le jeune Paul Gaudens (Benoît Magimel), qui déteste son rival, la veut pour lui. Schéma oh combien convenu donc, mis en scène de manière très professionnelle et très classique, avec d’intéressants dialogues et de riches décors. Nous sommes encore une fois dans la satire sociale de la grande bourgeoisie, dans l’opposition entre parvenus et établis, univers où Gabrielle détonne. Tous les acteurs sont bons, le milieu littéraire et les coulisses de la télévision sont crédibles. Mais le déroulement est tellement prévisible, le scénario manque tellement d’invention, les perversions, supposées ou réelles, sont si peu étonnantes, que l’intérêt faiblit et que l’on a hâte d’arriver au dénouement. La partie finale rehausse le ton, le dilemme dans lequel est prise la jeune femme la brise, elle devient pathétique et dérive à la manière de l’héroïne de La Strada, avec d’ailleurs parfois le même regard. De beaux moments d’émotion donc, mais, hélas, après une heure trente d’un ennui certes diffus, mais tenace.
Poursuivant les recherches plastiques de L’aurore, Murnau signe son premier film typiquement américain, par son lyrisme et l’aptitude à cerner le contraste entre la grande ville oppressante et les plaines faussement rassurantes du Minnesota. Si le film fut souvent sous-évalué, en raison d’une emprise des studios sur le scénario et le final cut, il faut redécouvrir cette œuvre lumineuse. Jean Douchet, qui a présenté City Girl à la Cinémathèque de Nice en mars 2011, est l’auteur de l’analyse filmique présente dans le bonus du DVD.
le film aurait pu être regardable sans l'acteur principal. PLV : pour ceux qui aiment se retourner le cerveau
Un film de guerre aquatique surprenant et plutot crispant.Une vrai reussite.
Une bonne intrigue mal maitrisée à laquelle il faut ajouter la faiblesse de certains acteurs, difficile dans ces conditions de rester concentré sur ce thriller.
Imaginé par Steven Spielberg et scénarisé par l'excellent Chris Colombus, Les Goonies reste LE film d'aventures pour gosses par excellence. Qui n'a en effet jamais rêvé de faire partie de cette bande de jeunes casse-cous unis jusqu'à la mort ? Qui n'a jamais eu envie de les suivre à l'aventure afin de trouver un fabuleux trésor légendaire et d'affronter des malfrats sans pitié ? Long-métrage immersif et divertissant au possible, Les Goonies constitue parfaitement le cinéma familial américain des 80s personnifié par Spielberg, John Hugues ou encore Joe Dante... Dès les premières minutes du film, nous sommes immédiatement happés par la complicité naturelle entre ces garçonnets soudés comme jamais aux personnalités aussi variées que possible allant de Mikey le leader asthmatique (Sean Astin), Bagou le blagueur à la grande gueule (Corey Feldman), Choco le petit gros gourmand (Jeff Cohen) et Data le mini-James Bond Chinois aux multiples gadgets (Jonathan Ke Quan). Vite rejoints par Brand (Josh Brolin), le grand frère de Mikey, ainsi que par deux jeunes demoiselles embarquées malgré elles dans l'aventure, les Goonies vont tout faire pour retrouver un soi-disant trésor de pirates caché dans les souterrains de l'Oregon. Mais que serait des héros sans méchants, ici incarnés par une criminelle de mère et ses deux débiles de fils à peine évadés de prison... Dynamisé par la mise en scène incroyablement maîtrisée de Richard Donner, le long-métrage ne souffre d'aucun temps mort et nous propose une péripétie drôle et envolée mêlant adrénaline, rires et frissons pour un spectacle garanti. Jeunes acteurs d'un naturel époustouflant, dialogues et situations cultes (le passage avec Cinoque), séquences d'action fracassantes, décors de rêve et musique inoubliable rejoignent un scénario malin et surtout original qui en inspirera plus d'un par la suite. Film indéniablement culte, générationnel voire immortel, Les Goonies n'arrive décidément pas à prendre une seule ride.
Un nanar de plus pour Dolphi qui s'investit corps et âme dans ce film post apocalyptique, afin de payer ses factures. Il reste néanmoins regardable par rapport à la majorité des DTV du Suédois.
Allo maman bobo. Dès ces premiers longs instants (trop) du début, on craint de rester dans ce sous-sol et on commence à étouffer. Puis on sort et là on vire Walking Dead vs Z nation ou autre zombies stories. Et on pense à Otto ( étiqueté Erotique, Comédie, Epouvante-Horreur) de Bruce LaBruce dans lequel zombie gore pour gore et sexe pour sexe on avait de quoi jubiler. Ici, à part les fraiches images du bon chien et de la joie madame allongés au bord du lac près du joli jeune homme, on patauge assez dans le glauque et le mythe de Frankenstein s'oublie bien vite dans cet Opus série B.
J'ai découvert avec plaisir cette petite merveille. Rien à voir avec le western traditionel : Pas de bagarres, pas de coups de feu (ou trés peu), pas de vengeances ni de code d'honneur grotesque et pas d'attaque de banque... Juste la vie bucolique d'une famille de Quakers, avec un coté "Petite maison dans la prairie" que j'ai adoré et qui est si relaxant et calme. Il y a de l'amour, de l'humour et aucune mièvrerie. C'est tout simplement un trés beau film à regarder en famille, petits et grands.
Revu au Cinéma, copie assez bien restaurée mais présentant un léger recadrage, en Version Italienne, puisque comme pratiquement tous les films de cette époque en Europe, il n'y a aucune prise de son directe, les acteurs étant de nationalités différentes, même Franco Nero est doublé (par Nando Gazzolo) mais le doublage est bon, largement meilleur que la VF avec Jacques Deschamps. Quant au film, il reste magistral, un des premiers Western comportant une violence graphique certaine, des plans mythiques, Django tirant lourdement son cercueil, Corbucci n'ayant pas du tout la même approche que Leone, ici c'est sale, boueux, misérable, et en comparant avec l'excellent Django Unchained de Tarantino, on se dit que c'est la parfaite relecture.
Une étoile, c'est un peu sévère à l'égard d'un film qui présente autant de qualités évidentes. Car oui, à faire une liste des bons et mauvais points, je me rend compte que les bons points sont nombreux et les mauvais bien rares. Parmi les qualités je note avant toute chose la remarquable qualité visuelle de l'ensemble qui est aussi riche de sens qu'irréprochable dans l'exécution technique et dans le goût apporté aux graphismes. Au niveau des personnages, ils ont aussi chacun une identité propre, qui est aussi bien dû à leur rendu visuel certes, qu'à leur écriture et leur doublage. Niveau son d'ailleurs, je tire mon chapeau à Etienne Péruchon pour ses musiques et surtout ses chansons : c'est bien la première fois où je ne me crispe pas face à la découverte d'un passage chanté. Au contraire même, certaines chansons, notamment la première, savent apporter un véritable plus au niveau de l'ambiance générale. Bref, pour moi, il n'y a pas à dire, Patrice Lecomte mène sa barque proprement et avec beaucoup de savoir faire. Seulement voilà, tous ces bons points, aussi nombreux soient-ils, ne font pour moi pas le poids face au seul gros point noir du film : il s'agit de son propos. Quand un film s'appelle "le magasin des suicides" et que le slogan qui l’accompagne est « vous avez raté votre vie, réussissez votre mort », on rentre clairement dans le monde de l'audace. Or, ici, d'audace, il n'y en a peu. Certes le propos est cynique, mais il fait très vite le tour de son registre et se répète très vite faute de trouver mieux ou de creuser plus loin. J'ai eu beau apprécier cette atmosphère, pas une seul instant je ne me suis investi dans l'intrigue ou pris d'empathie pour les personnages. La démarche était donc osée, mais malheureusement, elle est restée désespérément désincarnée et déshumanisée. Comme quoi, ceux qui pensaient que pour moi la forme faisait tout, ce "magasin des suicides" prouve le contraire...
Tout est sublime, le scénario, la réalisation, le montage, la photo, la musique (Miklos Rosza) les acteurs. Barbara Stanwick est fabuleuse, c'est palpitant, le suspense et l'angoisse sont au rendez-vous, malgré le fait que l'on sache (volontairement) dès le début comment tout cela va se conclure. On déplore toutefois quelques bémols : le personnage de Nino n'a rien d'attachant et sa liaison avec Stanwick manque de crédibilité, de plus la courte scène, presque à la fin où McMurray donne un jeton de téléphone à Nino est assez puérile. Dommage car on n'est passé très près du chef d'œuvre.
Voici un excellent western en noir et blanc dans lequel tous les personnages existent et possèdent une épaisseur psychologique. C'est assez rare à ce point pour être souligné. La mise en scène est fort belle avec de très nombreuses scènes nocturnes .La guerre indienne est intéressante et l'intelligence et le courage des apaches sont bien mis en valeur. Les deux histoires d'amour sont pleines de dignité et le héros n'est pas un super homme ,il serait même moins admirable que son rival et cela fait gagner beaucoup d'intérêt au scénario. Embuscade est riche en scènes insolites, l’affrontement à poings nus dans l’écurie entre Ben Lorison et Ward Kinsman ne se passe pas comme prévu, Il faut absolument signaler l'embuscade qui donne au film son titre. Elle est remarquable et tout a fait digne d'être comparée aux célèbres envolées de flèches de "fort bravo" signé John Sturges. La façon dont les indiens se cachent ne s’oublie pas. Les dialogues sont également originaux et percutants, un peu d’attention est necessaire pour tout suivre. La fin est plein de noblesses ,Sam Wood nous laisse envisager la suite à notre façon.
Une fois passé l'exceptionnelle originalité des décors, du sujet, de la mise en scène, des allusions toutes plus discrètes les unes que les autres, ... on fini par s'ennuyer.
Un des premiers films d'horreur que j'ai vu un samedi sur M6. J'en ai gardé un excellent souvenir, effrayant et drôle par moment, on y suivait Charlie un jeune homme qui surprenait la venu d'un vampire dans son quartier, et qui cherchait à en convaincre son entourage qui naturellement ne le croyait pas. L'idée excellente dans le film était de mettre un vampire dans un banlieue typique américaine ce qui donnait une ambiance particulière à mi chemin de ET et Dracula. Si l'histoire dans son déroulement n'est pas trop original au delà de l'idée de départ, elle permait de découvrir un vampire charismatique et diaboliquement séduisant en la personne de Jerry Dandrige auquel s'oppose un David Vincent présentateur télé has been mais redoutable chasseur de vampires dans la droite lignée de feu Peter Vincent.
Premier film depuis presque vingt ans pour Warren Beatty qui se met également en scène en incarnant Howard Hughes, un homme aussi discret qu'excentrique qui emploie de nombreuses personnes pour gérer une sorte de Harem composé de jeunes femmes qui rêvent de devenir actrices. Un rêve qui se rapproche lorsqu'elles ont l'occasion d'enfin rencontrer ce mystérieux personnage qui leur fait des promesses lors d'un rendez-vous particulier... Marla et Frank ont chacun leur rêve qui passe par Hughes et c'est de là que part cette histoire que j'ai eu du mal à cerner à cause des enjeux peu clairs ou pas assez développés. Je ne sais pas si j'ai manqué quelque chose, mais entre ces pseudos relations qui ne mènent à rien et ce "complot" qui met des années à s'installer, le film est terriblement ennuyeux et vraiment plat. J'ai bien aimé la reproduction d'époque ainsi que l'ambiance old school et légère, mais concernant ce dernier point, on ne peut pas dire que cela amène la touche d'humour que je cherche encore... Pour moi, il n'y a rien à sauver, c'est un film sans intérêt.
Oliver Stone nous offre une bonne enquête policière et politique suite à l'assassinat du président Kennedy. Un très bon film. Kevin Costner nous livre une interprétation exemplaire grâce à son grand jeu d'acteur.
90 minutes c'est long lorsqu'on connaît la fin... Bon, à part l'idée de rencontres à intervalles, y a pas grand chose. bien sûr, quelques scènes mais qui sont loin d'être anthologique. Le tout est poussif, entrecoupé de pseudo "entretiens" insupportable. N'hésitant pas à enfoncer toutes les portes ouvertes, ce film est bavard... pour ne rien dire. On est loin, trés loin d'un film dressant un portrait psychologique de l'état amoureux.
La trilogie Dark knight commence par cet excellent film. Les débuts de Batman sont très bien représentés, l'action est au rendez-vous et la mise en scène est parfaite. Le tout est accompagné par une magnifique bande originale, Hans Zimmer et James Newton Howard sont des génies. La musique renforce l'ambiance sombre du film qui colle à merveille à un Batman. Nolan est parvenu à redresser la barre des films de DC Comics, il est parvenu à créer une Gotham City plus vraie que nature. Un seul petit défaut, les scènes de combat ne sont pas très bien filmées à mon goût mais ça ne dégrade en rien la qualité du film.
J'ai bien dormi, merci ! Pas de scénario, des longueurs (et le mot est faible), même pas une quête ou un questionnement. Passez votre chemin !
Je suis assez déçu par ce film peu original et surtout pas du tout divertissant. Je n'ai pas compris le but du réalisateur qui avec une histoire si simple arrive à la compliquer autant. Le film met une éternité à se lancer, les 45 premières minutes sont vraiment très ennuyeuses, on dirait qu'il a pris le dénouement d'un film et a inventé une histoire autour pour en faire un film. Quand le film démarre enfin, c'est un peu mieux, il y a une bonne tension dans le final et les acteurs sont bons, mais ça ne suffit pas pour relever le niveau, je n'ai pas du tout accroché.
Quel tres beau film ! Avec des acteurs impeccables , jean louis trintignant magistral en passant par vincent perez meconnaissable mais excellent. Un enterrement qui va reunir famille et amis... Les vrais et les non-legitimes qui vont se retrouver dans un train pour des reglement de compte necessaire tout au long du film. Les comediens eprouvent une grande joie a jouer et cela se voient dans un film ou la mort est si presente. Les dialogues y sont pour beaucoup. Surement un des meilleurs films de patrice chereau.
Moi, je ne suis pas sorti "très heureux" avec ce film. Quelle déception quand on aime à la folie le Kar-Wai de In the mood for love. Est-ce une saturation de voir les amours homos portés à l'écran ? Bien interprétés au demeurant. L'empathie avait mieux fonctionné avec les deux cow-boys de Brokeback Mountain. Bien sur, c'est mélancolique et sans issue, on s'y attendait; bien sur, il y a l'ambiance attirante du quartier interlope de La Boca dans Buenos-aires. Quelques superbes prises de vues, reconnaissons le, mais pourquoi cet alternance de N&B et de couleurs? Désolé, cette fois-ci, je suis resté sur le quai, et me suis ennuyé. cinema vo - septembre 2017
Je me souviens avoir adoré quand j'étais enfant. Je me suis donc dit que j'allais le revoir pour avoir un oeil objectif. Finallement, grosse déception pour un Disney, la faute à un scénario risible. En effet, il ne se passe vraiment pas grand chose durant 1h15. Et en plus, la musique omniprésente est vraiment très vite agaçante tout comme la mièvrerie ambiante. La qualité du dessin et de l'animation sont de qualité mais ne sont pas parvenues à me sortir de l'ennui qui m'habitait durant son visionnage. Les très jeunes apprécieront certainement, les autres s'ennuieront vite.
Je recommande ce film à tous les amoureux de la science-fiction, de la Science tout court et aussi aux curieux en tout genre tentés par de nouvelles aventures cinématographiques sortant des petites cases pré-établies... Le Grand Tout nous entraine dans des univers cosmiques magnifiques, en compagnie de 5 personnalités bien trempées et nous interroge en miroir, sans mélodrame et avec une pointe d'amusement décalé, sur les limites de notre humanité. A voir absolument!
Si vous souhaitez voir une reconstitution historique de la première guerre mondiale incluant des reproductions de bataille. Ce film est à éviter. Les films mettant en scène des batailles de la première guerre sont rares. Celui-ci se déroule dans son intégralité dans les tranchées et dépeint la psychologie et les relations entre les soldats britanniques. Aucun combat. Un seul allemand apparait à l'écran. Je n'ai pas trouvé ce que je cherchais. En espérant que mon commentaire permettra à d'autres personnes recherchant la même chose que moi de perdre ~1h30.
Je risque de détonner vu les critiques mais je n'ai pas du tout aimé cette version du double album. Je dois avouer aussi que je n'avais jamais vu un film fait uniquement de longueurs. Sur 1h30 de film on va dire qu'il y a 15 à 20 minutes d'images utiles, qui font avancer l'action et l'histoire, le reste est à mettre aux oubliettes, surtout que c'est chiant. Dans ce cas on peut citer les musiques, les danses, des focus sur des persos qui ne font rien (Haddock qui boit devant un portrait, les Dupont qui glandent...), le tout sur un rythme lent à souhait, ça donne encore plus une impression d'étirer le film au possible. Si je rajoute que sous une appellation d'album ils en réunissent 2 en zappant des parties intéressantes et importantes... on devine que ça fait trop, et au regard de cela je ne vois pas comment on peut dire que l’œuvre d'Hergé est respectée (je rapelle que ça commence par un passage qui n'est qu'évoqué dans l'album, ici ça fait 5 minutes des film). Alors je veux bien que les voix soit appréciées, que la musique de Jacques Brel soit portée aux nues (même si j'ai pas souvenir qu'il ait fait ça mais bon), que pour une 1ère adaptation, et que vu l'époque, on pardonne plus facilement, mais il n'empêche que ça reste long et chiant. Pour ma part j'ai nettement préféré les petits dessins animés, plus fidèles à mon sens, et avec une meilleure animation (mais plus récents certes, ça aide).
Divertissement sympa qui oscille entre Matrix et les visiteurs en Amérique en passant par Vercingétorix, Sa majesté, et Fortress. Les effets spéciaux, les costumes, les décors et les dialogues sont aussi approximatifs que les acteurs. Même si l'élu et la Sainte-Mère manquent de crédibilité, Natassia Malthe est toujours aussi gracieuse. Le meilleur rôle de Dolphe Lundgren depuis les maîtres de l'univers. A voir abolument en blu-ray pour apprécier la qualité visuelle de la photo et une bande son digne des meilleurs films fantastiques. Hormis Dolphe Lundgren, les scènes de combat tiennent plutôt bien la route.
Au secours !!!!!! Sortez moi de là, tout est nul, les acteurs, les costumes, la déco... C'est mal joué, hystérique, improbable et surtout pas drôle, ce qui est un énorme problème pour une comédie quand même !!! je suis sortie fatiguée, énervée et avec franchement l'impression d'avoir perdu mon temps ! A fuir...
Etonnant film que The Nines. Voir le trailer ne nous aide pas pour tenter de saisir un tant soit peu l'intrigue. Alors on plonge dedans. D'emblée, il faut le préciser : le film est découpé en trois parties, toutes ayant un lien entre elles bien sur, mais la deuxième possède clairement de grosses, grosses longueur qui arriveraient à en faire décrocher plus d'un. La casting est parfait, la bande-son également, le début nous plonge dans l'ambiance avec ses musiques un peu psyché, le reste est classique mais efficace. Evidemment, le gros point fort de The Nines, c'est l'intrigue. Et si je ne peux rien révéler sans avoir de menace de mort, je peux toutefois dire qu'elle n'est pas du tout attendue, et qu'elle est forte émotionnellement parlant. Cela dit, on a évidemment la dénouement à la fin, mais laissez moi vous dire que ça vaut le coup, vraiment le coup, y compris en considérant les quelques longueurs.
D'un ennui abyssal. Comment la critique peut-elle être à ce point unanime sur ce film ? Mystère... Toujours surjoué, caricatural, Tokyo Sonata n'émeut jamais. Les dialogues sont d'une platitude navrante avec, çà et là, quelques tirades moralistes ou pseudo-poétiques qui m'ont sérieusement agacé. Un navet encensé par la critique, un de plus.
Il y a pas mal de bons films sur ce sujet (MMA, boxe, ...). Celui-ci, malheureusement, est un pur navais. Mauvais acteurs, scénario à grosses ficelles, ... Très très cheap!
Après avoir vu Yella, j'ai vu Jerichow de Christian Petzold, Nina Hoss est magnifique !