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Un bon petit film des années 50 en super-couleurs technicolor à crever l'écran ! Un peu poussif dans l'adaptation des aventures du célébrissime héros mais Robert Lamoureux est infiniment plus crédible - avec sa gouaille et sa voix - que ce pauvre Romain Duris du récent film-sacrilège qui ose s'appeler, tout simplement : "Arsène Lupin" ! Même si Lamoureux manque un peu de stature et de cruauté (Lupin peut être féroce et très physique), il est beaucoup plus juste, français à l'ancienne, séducteur parodique et nationaliste, que ce pauvre petit prognathe au jeu toujours semblable et complexé. Quant à Alida Valli, au moins elle, elle est belle à regarder, ce qui n'est même pas le cas de Kristin Scott Thomas, dans le dernier "A.L" au montage outrancier, insensé, pillage sans grâce des oeuvres de Leblanc.
Le film est tres long a demarer, si toute fois il démarre. Le scénario est pauvre, manque de decors divers. il n'y a aucun jeu d'acteur. Dommage. ( j'ai du lire le synopsis pour comprendre le film ) vu au festival du cinéma Arte Mare, 37 ème édition à Bastia,Corse.
On a réellement l'impression d'un film lowcost du genre ! Et déjà c'est simple, l'acteur journaliste est un très mauvais acteur, il plombe chaque film dans lequel il joue (rappelez-vous comment il avait détruit déjà Indiana Jones 4...) Ensuite le reste du film peine à s'enchaîner, mal gérée... Ce film est un mélange bobo-hétéroclite de tout genre lol
Un tres beau film qui nous concerne certes peu mais qui est tres agréable à regarder.
Grand thriller de Christopher Nolan. Ce Marvell à gros budget (180 M$) nous délivre des scènes grandioses, des actions d’envergure avec effets spéciaux réussis. Marvell oblige, le scénario pas toujours cohérent ou crédible, nous propose un rythme soutenu et une action continue. Ce film de fiction nous propose la sensationnelle moto « Bat-Pod », des costumes futuristes et des maquillages fantastiques. Le casting est impressionnant avec un bon Christian Bale dans le rôle de Batman et un prodigieux Heath Ledger , Oscar du Meilleur acteur dans un second rôle pour l’interprétation du Joker. A citer également : Morgan Freeman le concepteur, Michael Caine qui joue Alfred le compagnon de Batman, Gary Oldman toujours aussi efficace dans le rôle du lieutenant Gordon. Après "The Dark Knight Rises", "Inception", "Interstellar", "Le prestige", "The Dark Knight, Le Chevalier Noir" est ma cinquième approche de Christopher Nolan.
Une comédie avec Benoit Poelvoorde assez méconnu pourtant c'est très drôle et on passe un bon moment!
A travers un rythme assez maladroit "The Company Men" nous raconte comment la crise financière a aussi touché les riches hommes de ce monde. La réalisation très académique devient très sobre dans sa dynamique, et laisse place à des longueurs assez fades, qui manquent de vrais sentiments. Le récit ne va jamais plus loin qu'un constat aux notes dramatiques. En outre, le film repose sur des dialogues souvent plus soporifiques que bouleversants. Le portrait social même s'il est intéressant, reste donc trop superficiel dans son traitement. La distribution du film est de qualité, mais on peut regretter que tout soit joué sur le même ton... Autres critiques sur: http://cineglobe.canalblog.com/
Un film minimaliste mais un casting irréprochable : Bacri en misanthrope hargneux, Darrousin en loser heureux, Jaoui sublime. On en redemande.
Ebouriffante comédie, qui renoue de manière élégante et brillante les films d'espionnage d'Hitchcock. Ouvertement inspiré de la mort aus trousses, ce film est un concentré d'humour et d'action de près d'une heure 50, et que l'on suit avec énormément de plaisir durant tout ce temps. Beaucoup d'idées sont originales, les dialogues ne tombent jamais dans le vulgaire et quelques gags sont assez irrésistibles. De plus, le casting, porté notamment porté par un Gene Wilder excellent (bien qu'ici très sobre), ne fait qu'améliorer cette impression (d'autant plus que tous les seoncs rôles sont impeccables). C'est donc une belle réussite, même si la fin est un peu trop classique par rapport aux restes du film, Transamerica Express n'en reste pas moins un divertissement haut de gamme, qui se regarde avec un plaisir fou. A découvrir.
Encore une très bonne production originale des studios Dreamworks. Des personnages attachants et un conte moderne qui fonctionne. Bref, une vraie réussite, une fois de plus.
Très mauvais. Je pense que n'importe quel reportage d' "envoyé spécial" serait plus intéressant et plus profond. Et surtout plus réaliste! Je n'imagine pas que ce type de prof-copain réussirait à tenir devant une classe, tant il est démagogue. Aucun intérêt, à l'image du livre de Bégaudeau que j'avais lu il y a deux ans: le témoignage d'un prof raté et mal dans sa peau comme il y en a tant.
Je n'ai pas vu un grand film, des acteurs excellents ne font pas tout. Il manque ici une âme, un réalisateur et une photo un peu moins lumineuse pour croire en cette histoire.
Ce film est un chefs d'oeuvre, tout est bien pensé, une belle intrigue Gans est un grand realisateur de génie,je suis un grand fan de silent hill jai les silent hill du 1 aux 9 sur ps1,ps2,xbox 360.
Un astérix vraiment excellent avec une histoire super, de très beaux dessins et une bonne dose d'humour !!
La Momie est devenu, au fil des années, un film incontournable que l'on a tous vu au moins une fois. Le film est divertissant à souhait, las acteurs sont bons, la musique est correcte et les effets spéciaux, un peu vieillots certes, passent très bien. Bref, un très bon divertissement avec en prime une super séquence d'intro.
Un gros navet (ou nanar? qui sait),le requin veut se venger c'est vraiment une idée génial,j'attend avec impatience moustique 4 la revanche "vous avez écrasé son père,sa mère et son cousin,faite attention il revient se venger".
Un film qui démarre très bien avec pas mal de situations savoureuses et Amanda Bynes qui en joue beaucoup pour se montrer à son aise. Mais au fur et à mesure, l'histoire s'embourbe, perd de ses qualités pour nous offrir un dénouement assez moyen et sans surprises !!
Eh bien , ça pour une surprise s'en est une ." Sexy danse 5" était un film que j'étais aller voir sur un coup de tête et qui je me rappelle bien, avait bien mit d'accords tout se autour de moi, c'est super ! Sachant que je ne suis pas un expert en danse, je ne savais pas faire partis du public visé par le film mais alors pas du tout . Le film est particulièrement bien ficelé et arrive à nous transporter dans son monde fantastique du début jusqu'à la fin, la réalisation est particulièrement éblouisante et nous offres de magnifiques prises de vues de la ville de "los angeles" tout en restant en rapport avec son scénario( très correct d'ailleur).Les chorégraphies de danse sont particulièrement jouissifs et belles , les personnages sont relativement bien travaillés et proffonds (en tant que spectateurs , nous sommes parfois toucher et attachés à eux).La musique électro quant à elle est très entrainante et donne parfois envis de virvolter avec les acteurs dans leur danse exécuté. Un film a voir qui a tout de même pas mal d'incohérences (mais oubliable) qui sera conquérir les fans de l'art.
Je ne pensais pas dire ça un jour mais... Michaël Youn sauve le film. Michaël Youn se révèle un acteur de personnage dramatique crédible et ça fait très plaisir à voir après tout ce qu'il a pu faire.
Après s'être fixé un objectif de départ, Nicloux donne l'impression de se perdre au fur et à mesure que l'histoire se conte dans ses pensées et s'emmêle dans son scénario. Cette femme là ne fait jamais qu'effleurer ses propres sentiments, sa propre vérité, ça reste trop superficiel pour avoir un véritable impact.
J'ai trouvé très esthétique ce film pour plusieurs raisons: la danse qui tranfigure les femmes, la pudeur de Lilia et son regard intense sur ce qu'elle ne s'autorise pas encore, l'amour qui unit la mère et la fille. A voir absolument, pour un autre regard sur les femmes de là-bas.
Pff mais c'est quoi cette daube, pour faire court on se croirait dans belle la vie, on n'y crois pas une seconde, jeu d'acteur médiocre, bref un pompage du film Saw vraiment médiocre.
Partant avec un a priori des plus défavorables après visionnage d'une bande-annonce des plus ignobles (comment peut-on d'ailleurs arriver à un résultat aussi pitoyable de ce point de vue? Pour moi, à un tel niveau de ratage on est au-delà de la faute professionnelle), il faut avouer que la surprise fût plutôt belle en ce qui concerne cet « Amour c'est mieux à deux ». Ah évidemment au niveau purement formel c'est assez pauvre et nul doute que Dominique Farrugia et Arnaud Lemort n'évitent pas à de nombreuses reprises la facilité, il faut avouer qu'il est tout de même bien agréable parfois de rire devant une comédie française (je sais qu'au premier abord cette formulation peut paraître paradoxale, mais pour quiconque s'intéressant vaguement au sujet elle sera limpide), les répliques fusant à toute vitesse s'avérant à quelques reprises assez réjouissantes, d'autant que les deux réalisateurs semblent avoir un minimum le sens de la situation et du rythme. Dommage alors que ce dernier s'essouffle de manière assez évidente au fur et à mesure des minutes, le film retombant à ce moment dans une certaine banalité, avec néanmoins de-ci de-là quelques moments bien sympathiques... Ainsi ça ne paie pas de mine et nul doute qu'on aura vu beaucoup mieux cette année en salles, mais c'est tellement rare de voir une comédie française un minimum potable et drôle qu'on s'en contentera sans trop sourciller. Sympathique.
Un gros film d'action bourré de testostérone, action à gogo mais très mal filmé, la caméra bouge beaucoup, le montage est haché, le scénario plat, les acteurs moyen.
Le film "Des fleurs pour Algernon" a été une très bonne surprise pour moi. Julien Boisselier tient ici un de ces meilleurs rôles, Frédéric Van Den Driessche et Hélène de Fougerolles ne sont pas sans reste, leurs rôles respectifs sont très crédibles et fonctionnent à merveille. Ce film dégage pas mal d'émotions et décortique très bien les conditions psychiques des malades mentaux, ainsi que les bienfaits / méfaits de la science, sous un décor de science fiction. C'est très bien écrit et laisse un message fort aux spectateurs. A voir, vraiment.
pauvreté du scenario à rallonges et longueurs,,tunnel de voyeur et miroir sans teint,commercial US de serie B malsain...BOFFF
Un excellent film policier . Adrien Brody incarne un détective privé à l'âge d'or d'Hollywood. Le mystère du suicide de l'acteur qui jouait Superman dans les années 50 interprété par Ben Affleck.
Méconnu et mal accueilli par la critique, Fisher King n'en demeure pas moins l'un des meilleurs Gilliam : c'est une histoire où l'on retrouve toute sa patte, tout son humour, c'est une ode à la bonne humeur et un film plein de belles choses. La principale critique adressée au film est son côté rétro, très années 80; maintenant, il s'agit de l'une de ses forces. Brillant et décalé, Fisher King est un film riche, très beau et très maîtrisé, qui mérite absolument d'être vu.
Je ne sais pas ce que vaut le roman mais en tout cas le résultat à l'écran est une sorte de parodie de polar peu convaincante. Le délire et le ton décalé est un art pas si évident à maîtriser et Gérard Pirès ne semble pas y faire ; Fantasia chez les ploucs a un ton lourdaud et c'est rapidement ennuyeux. Seuls les acteurs s'amusent notamment Mireille Darc très sexy dans ce film.
Sans aucune surprise, le téléfilm de Steven R. Monroe est tel que nous l’attendions, à savoir, une minable Série Z dans laquelle des touristes découvrent un village hors du temps, où la population n’a pas vieilli depuis près de 300 ans. En cause, une malédiction qui pèse sur eux à cause d’un ogre qui hante la forêt. Scénario ridicule, dialogues grotesques, acteurs minables et SFX exécrables, voilà à quoi s’attendre durant près de 90 (longues) minutes. Ogre (2008) est sorti dans l’indifférence générale et ce n’est pas pour rien !
un film de science fiction dont le scénario a été tellement utilisé que les surprises ne sont plus là. PLV : pour ceux qui aiment se plonger dans ces ambiances futuristes.
Même les pires téléfilm de M6 paressent bon à côté de cette grosse bouze, le seul film avec catwoman que je n'ai pas pu terminer, au bout d'une demi-heure on respire au voyant qu'on va enfin avoir une scène de foot et là on comprend qu'on c'est vraiment foutu de nous, si bien que a part les images d'archives les scènes rajouté sont ridicules car les acteurs sont vulgairements incrustés, le scénario lui ce n'est pas la peine d'en parler tellement c'est ridicule.
Ce film est pour moi une référence. Robert Zemeckis prouve encore une fois qu'il fait partie des plus grands et Tom Hanks montre toute l'étendue de son talent. Ce chef-d'oeuvre est à la fois une merveille de maîtrise mais aussi complet : il est drôle, triste, émouvant, juste, rare et, donc parfait !
Merci IamBack pour ton commentaire, c'est bien ce que je me disais. Apparemment parmi les fans qui ont vu le film, bcp sont tombés malades, de vomissements, de diarrhée ...
Cet anime est mythique à plus d'un titre. Le film repose sur un monde futuriste où les nanotechnologie prend une place entière dans la vie des humains. Les robots font partie intégrande de ce monde. On suit alors le Major, une femme qui n'a d'humain que son "ghost" ou son âme si on préfère. Celle-ci pourchassera un hacker et se posera d'innombrables questions sur l'humanité et son rôle au milieu des humains. Bref : un anime plus que réussi qui a inspiré nombres de cinéastes sous l'aura d'une bande son à couper le souffle.
Une fiction, magnifiquement mise en images par Robert Zemeckis. Son scénario, coécrit avec William Broyles Jr. (Seul au monde), nous conte une belle histoire avec un coté social intéressant. La réalisation se révèle dynamique et bourrée d'idées originales. Les trois jeunes personnages principaux sont très craquants. Ajoutez aux qualités de ce film : des animations ingénieuses, des décors féériques ainsi que d'agréables séquences musicales.
Absolument fantastique. Happy Feet est une comédie musicale avec des chansons terriblement touchantes interprétées par des pingouins ultra attachants au milieu de paysages fabuleux. L'histoire aussi simple soit-elle reste prenante, digne des meilleurs Disney. Une réussite totale, Happy Feet est joussif, on prend vraiment son pied!!
Un film de David Lynch (1984) avec dans le rôle principal Kyle MacLachlan (incroyablement mauvais, faut le voir pour le croire !). C'est inintéressant, ennuyeux, incompréhensible, laid, encombré d'un charabia grotesque, les acteurs principaux ont des têtes à claques et n'ont rien de crédibles, c'est mal joué, la direction d'acteur semble inexistante. Ajoutons des longueurs, des faux suspenses, des décors et des costumes grotesques, des effets spéciaux ratés... mais aussi des dialogues pompeux, prétentieux, grandiloquents ainsi qu'une philosophie messianique bien pénible et une bondieuserie clairement affirmé... Tout cela finit par achever ce film qui sombre dans le ridicule.
Très beau film avec de belles images, touchant, empli d'émotions, et qui donne envie de se battre contre les injustices dont sont victimes encore trop de personnes qui ne demandent qu'à travailler et de survivre... Merci pour la rencontre avec le réalisateur
Du fantastique très près du genre littéraire tel qu’il existe depuis le 19e siècle, qui joue sur l’incertitude, la suspension, entre rationnel et irrationnel. Le film est d’une rare subtilité en évitant une fin rationnelle simpliste. Le surnaturel existe bien, mais comme une force psychique, et en prenant des formes archétypales mythologiques. Le scénario est très original et c’est picturalement presque aussi sophistiqué (et très inspiré de la peinture classique) que les chefs d’œuvre fantastiques de Jacques Tourneur (la vue du cercueil de Mary St Aubyn est dans son genre une merveille de suggestion). Le tableau d'Arnold Böcklin « L’île des morts » a décidément un étrange pouvoir d’inspiration, une œuvre de génie au sens plein du terme.
encore un film avec des requins... quand s'arreterons t'ils ?
L’univers des supers héros revu au second degrés, pour y adhérer, il faut vraiment le vouloir car ici le scénario est d’une débilité consternante et ce ne sont pas les acteurs qui parviendront à sauver le film (Ben Stiller & William H. Macy entre autres). Le sujet prêtait à rire, comme pouvait l’être le dernier film en date : Super Héros Movie (2008), hélas ici il n’en ait rien, les gags tombent à plat avant même d’arriver au moment clé, les acteurs, bien qu’excellents en temps normal, font ici peine à voir. Ridicule et loin d’être drôle, on en attendait beaucoup de cette comédie, autant l’éviter, on y gagnera tous !
On n'avait pas vraiment eu de nouvelles d'Asia Argento, réalisatrice, depuis 2005. Elle avait alors réalisé le meilleur film pop-trash des années 2000, un chef d'oeuvre. Autant dire que L'Incomprise était attendue. Asia Argento sait toujours aussi bien filmer les visages d'anges pervertis et nous faire entrer dans un univers kitsch et glauque. Malheureusement, l'absence totale de rythme laisse le spectateur à la porte des émotions ; pourtant cette jeune fille subit une série de déconvenues qui pourraient faire monter à la fois la colère et les pleurs.
Cette nouvelle adaptation du roman éponyme de Jules Verne doit son intérêt pour l’utilisation de la 3D aux reliefs polarisants. En effet, celui-ci est composé à 99% de 3D numérique assemblé à d’impressionnantes images de synthèse. Si on connaît l’histoire par cœur, ici elle n’évolue pas et reste fidèle, bien que les personnages principaux soient peu travaillés, on se satisfera du strict nécessaire puisque nous n’avons pas d’autre choix. Alors, avis aux amateurs de dinosaures, de plantes carnivores et autres bestioles en tous genres, pour les amateurs du « tout numérique », cette aventure aux tréfonds de la Terre est faite pour vous, pour les autres, la pilule passera moins, l’abus de trucages et de SFX devenant écoeurant à la longue, seule la 3D retiendra notre attention !
Un bon road-movie comme on en voit trop rarement. Des personnages attachants, des situations très cocasses. On ne s'ennuie pas une seconde.
Excellent moment. Cette réalisation a été pour moi la plus proche de mon ressenti des B.D. ! Je sais que le film d'Alain Chabat a retenu beaucoup de suffrages dans les comparaisons, mais en ce qui me concerne je n'avais pas du tout accroché - bien qu'aimant beaucoup ce que fait Chabat de façon générale. J'ai adoré London, très très savoureux, réussi. J'ai tout aimé. Je conseille la 3D à ceux qui le peuvent, qui renforce la beauté - oui, très grande beauté - des paysages et de certaines scènes, ainsi que certaines actions. J'ai lu dans une des critiques spectateur que le film était trop linéaire. C'est probablement ce qui à moi m'a plu, car cela correspond bien à ma lecture d'une histoire et de ce genre de B.D. Le jeu des acteurs est impeccable. Je recommande ...
Très beau documentaire plein d'émotions, de rires et de beaux paysages. On partage toutes les émotions de Vincent.
Quand il s’agit de parler de l’Amérique profonde, Clint Eastwood est quand même très bon. Cette route de Madison est à la fois tendre et délicate. Une belle histoire comme j’aime qu’on me les raconte avec deux acteurs qui savent rivaliser en charme...
C'est drôle, mais j'ai l'impression d'être un peu passé à côté du film. Pourtant "Un amour de jeunesse" est un film tendre, sensible, et invite au questionnement sur le vrai sens du "premier amour", le tout avec la présence lumineuse de Lola Créton, ingénue et candide, et une mise en scène plutôt intelligente de la part de la réalisatrice du récent "Eden". Cela pourrait suffire à résumer le film, mais ce serait passer sous silence des défauts agaçants qui diminuent la crédibilité du film. Je pense particulièrement au jeu du piètre Sebastian Urzendowsky, jamais crédible autant dans ses expressions faciales que dans son ton, et à certaines répliquent qui sont dites d'une manière trop théâtrale et font sonner faux certaines scènes. Puis bon l'histoire reste quand même relativement naïve et assez agaçante : la fille se fait larguer deux fois brutalement par son premier amour et sa réaction est nulle...Bref pas inoubliable.
Le monde de la drogue fait une nouvelle fois l'objet d'un film. Cette fois, c'est un réalisateur débutant suédois du nom de Daniel Fridell qui se lance dans ce sujet difficile. Bien entendu, l'esprit visionnaire de Darren Aronofsky est unique, il ne fallait donc pas s'attendre à un « Requiem for a dream ». Cependant, je vous conseille, si vous en avez l'occasion, de vous y arrêter. Ce film souffre de quelques longueurs mais présente un intérêt certain: certaines scènes choquent et font réfléchir et l'implication parentale est toujours intéressante (que ce soit dans ce film ou dans les autres), ici, elle a une importance toute particulière, vous le comprendrez à la fin. Certains plans-séquences sont dignes d'un « Christiane F » et le personnage de Roffe est très inquiétant. Je vous conseille également de le visionner en suédois sous-titré. Ce n'est pas tous les jours que l'on peut s'offrir une bande originale comme celle-ci. Maintenant, dans sa globalité, le film reste assez moyen et tend à se perdre dans son scénario. Si le sujet vous intéresse, je vous renvoie à « Basketball diaries » qui est exceptionnel en son genre.
Je voudrais commencer par m'adresser à mes ancêtres d'il y a 32 000 ans qui ont peint les chefs-d'oeuvre que montre le film : la frise des chevaux et le panneau des lions, en particulier. Je voudrais leur dire (et je pense tout spécialement à celui qui a un petit doigt tordu, et qui s'amusait à imprimer une trace de sa main sur un gros rocher) que leur travail m'a absolument sidéré, et que je leur donne un millier d'étoiles : 4e 4e ... Penser à eux m'emplit d'une sorte de nostalgie liquide, je m'enfonce dans des rêveries qui ... la suite ici : http://chris666blogsallocinefr.over-blog.com/article-la-grotte-des-reves-perdus-84621367.html
Film complexe Vraiment dommage sa commencer super bien et tout il y avait une bonne intrigue et puis à moment donner, les chsoes se sont précipités et sa tout foirer... Les acteurs principaux sont EXELENT. Ps: Un film dure à comprendre...
C'est beau. faites tout pour le voir, c'est de vrais nouveau dans le cinéma !!!
Une comédie intelligente avec un scénario pas très riche, mais une galerie de personnages intéressants et improbables ! A voir !
Ce film est presque un chef d'oeuvre, mais il aurait dû être classé parmi les films philosophiques, plus que de science-fiction. Ayant lu la plupart des critiques de spectateurs négatives, j'eus l'impression de voir un film lent, nul sans histoire.et surtout sans dénouement.Après avoir vu The man from Earth, je me pose une question; Est-ce que les détracteurs de ce film ont été forcés de regarder ce film? Ont-ils compris le dénouement? Car un film en huis-clos ne plaît certes pas a tout le monde, néanmoins, celui-ci est mené d'une main de maître et vous tient en haleine jusqu'à la dernière seconde.
Avant de critiquer le film, impossible de ne pas hurler sur le doublage inconcevable et purement horrible de Batman/Bruce Wayne !! Ô Richard Darbois, Ô Adrien Antoine comme vous m'avez manqué ! Tous les autres persos ont la chance d'avoir leur voix habituelles, je vous jure que le film est difficile à regarder rien qu'à cause de ça ! Les graphismes ne sont pas ceux de la série de 92 mais bien ceux de la série qui a suivie -la saison 2 en quelque sorte-, donc légèrement moins travaillés (qui a eu l'idée de faire un tel menton à Bruce Wayne??!). Le scénario est plutôt sympathique mais très prévisible. On apprécie de retrouver deux vilains emblématiques, le Pingouin et Bane, bien qu'ils ne servent que de faire-valoir à l'intrigue de Batwoman. En tant qu'adulte, je me suis quelque peu ennuyée en regardant ce film, je conseille plutôt les "Fils de Batman" ou autres "Under the red hood", plus explosifs, plus complexes, même si plus violents (donc pas pour les enfants).