CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Planet Terror, un film grindhouse et un film coup de poing. Robert Rodriguez est un excellent réalisateur, à mon sens meilleur que Tarantino et un peu trop dans l’ombre de ce-dernier. Le projet Grindhouse l’a vraiment révélé, et à coté du fadasse Boulevard de la mort, Planet Terror est une pure merveille. Par où commencer ? Le casting. Quel plaisir ! Une pléiade de vielles têtes qu’il fait bon de revoir (Biehn, Fahey), de « gueules » à l’instar de Brolin, de « petits jeunes », comme Freddy Rodriguez, et de jolies filles, à commencer par Rose Mac Gowan. Très convaincante dans son rôle, elle est vraiment très charismatique et s’impose sans difficulté. Sa danse du générique est déjà une séquence d’anthologie. Si les acteurs sont bons les personnages sont magnifiquement écrits, dotés de personnalités propres et hautes en couleurs qui font plaisir. C’est là un des points forts du cinéma de Rodriguez, et il ne déçoit pas. Le scénario est au diapason. Simple, sa trame est commune aux films de zombies mais en pulvérise les codes avec un humour noir décapant. La mise en scène est monstrueuse de facilité, et se transcende dans les scènes d’actions d’une lisibilité impressionnante. Doté d’une musique excellente, d’une photographie à l’esthétique très travaillée (volontairement granuleuses), d’effets spéciaux et d’effets gores grand-guignolesque mais soignés, voilà un film inattaquable d’un point de vue formel. A l’image d’un Braindead, Rodriguez livre un film à la générosité débordante, là ou Tarantino à joué l’avare dans Death proof. Dialogues ciselés, scènes d’actions à gogo, gore outrancier, humour constant, numéros d’acteurs délirants, ce Planet terror est une vraie pépite à voir et à revoir. Pour public averti néanmoins, car Rose Mac Gowan est ici très loin de Charmed.
Un film français dont la bande annonce était réussie et pouvait faire croire à un film noir. On est plongé depuis les premières minutes dans une atmosphère qui s'annonce ridicule lorsqu'on voit la fin. On a vraiment l'impression que le film s'est arrété du jour au lendemain faute de budget. A éviter.
Un peu meilleur au niveau de l'histoire choisie par rapport au premier film, certains gags sont plutôt marrants (mais sans plus), les persos sont un peu plus développés. Par contre niveau réalisation technique, on sent que le budget a été revu à la baisse! Déjà que le premier n'était pas extraordinaire techniquement, là c'est limite un mauvais épisode d'un dessin animé lambda tant j'ai été choqué de la régression technique!
Mauvais est un doux euphémisme pour ce film lent, poussif, et sans intérêt de plus assez mal joué, c'est dommage, mais j'ai vraiment perdu mon temps.
Sur le papier, le sujet semblait assez excitant. Une fois dans la salle, il faut reconnaître que la réalisation n'est pas sans talent. Mais alors quel ennui!! Un des films les plus soporiphiques qu'il m'ait été donné de voir. La cause est paradoxalement dans le sujet : une fille rejetée par tous, donc sans contact avec personne, parce qu'elle est la cause du retrait des troupes de son pays en Irak, où elle était otage. Le trauma de l'ex-otage n'est pas traité, ou bien je n'ai pas compris, seule l'isolement et le rejet par les autres intéresse le réalisateur. Hélas sans intérêt.
Pour qui a vu et aimé, ou pas, les documentaires sur la campagne Macron, voici l'exact opposé. Zéro cynisme, zéro armada de communicants, zéro mobilier design sur moquettes nettoyées sous vide. Un homme sort ses tripes pour rencontrer le peuple de France et lui proposer, espère-t-il, un autre avenir. Mon point de vue est particulier : je connais, au moins de vue, presque toutes les personnes de cette aventure présidentielle, à laquelle j'avais participé. Je peux témoigner de la justesse, de l'honnêteté profonde de ce film. Les réalisateurs ont trouvé une histoire cohérente à raconter malgré le côté chaotique d'une campagne sans moyens financiers, pilotée au flair et aux tripes par le candidat : l'histoire du chaos que cela provoque chez eux-mêmes ! J'imagine que cette histoire pourra remuer beaucoup d'autres coeurs, d'autres tripes et d'autres intelligences.
L’idée n’était peut-être pas mauvaise mais, au-delà d’une introduction spectaculaire très réussie, "Overlord" ne parvient jamais à vraiment effrayer car il n’exploite jamais correctement ni son contexte historique, ni le huis-clos dans lequel se retrouvent les personnages, ni ses créatures.
Thriller horrifique à l’ambiance prenante et envoutante, autant la première partie nous plonge dans des codes de polar déjà assimilé que petit à petit le surnaturel va prendre le contrôle pour distiller une atmosphère étrange, par les rêves/cauchemars flirtant avec la prémonition et le sortilège, c’est tout un univers qui bascule dans quelque chose de mystique et c’est complètement fascinant. Les personnages ne laissent aucunement indifférent entre les policiers maladroits, la jeune fille possédée, la femme blanche, l’étranger japonais, le chaman, etc, tous on un rôle prépondérant à jouer et le rythme du film n’entretient quasiment aucune longueur pour constamment nous tenir en haleine avec ce degré inattendu et tétanisant assez particulier. Et niveau mise en scène c’est du grand art, notamment la séquence de perquisition chez le japonais avec le chien qui se déchaine et où on vit le moment en hors champ avec ces changements d’axes et l’importance du regard, ou encore le dialogue entre le sergent et la femme mystérieuse à la fin, c’est tellement bien capté, sans oublier un sens esthétique en adéquation avec l’ambiance, tout comme la bande son qui l’entretien admirablement. Grand film de genre coréen !
Second film du talentueux James Gray, "The Yards" est une perle du drame familial, le tout porté par d'incroyables acteurs. Le film nous entraîne dans le monde de la mafia, de la corruption, du meurtre... avec Léo qui va découvrir un terrible secret au sein de sa famille... (Suspens). L'histoire est très intéressante, les acteurs fantastiques: Mark Wahlberg montre l'étendue de son talent (après l'excellent Boogie Nights de Paul Thomas Anderson), Joaquin Phoenix est inquiétant dans son rôle, il est noir et dans le même genre que ses autres rôles avec James Gray et James Caan est un véritable parrain à la Marlon Brando... Ce drame est froid, noir, c'est un polar familial magnifique qu'il ne faut pas manquer. Résultat: un film très réussi signé par un réalisateur qui ne manque pas de talent!!!!!!!!!!!!
Dur, dur de ne pas sombrer dans le tripotage de neurones, quand on se sent trop intelligente... et couillue. Oui parce qu'il en faut, pour défendre son cinéma et sa vision des choses, lorsque, animée d'un noble sentiment (rendre le cinéma plus intelligent) on le rend moins intelligible. Le film en paie donc le prix: dialogues à rallonge, pensifs et récités, mise en scène préhistorique, malgré quelques bonnes trouvailles, rythme à peine plus soutenu que le pouls d'un poisson rouge, obscurcissant la lisibilité de l'intrigue, les scènes sont tellement longues que l'amnésie pourrait même guetter certains. Je passe sur la conception technique (digne d'un film érotique italien des 70's) qui par contre sert, ici, parfaitement l’envie de créer un huit clos psychologique. La vie est belle à elle seule, alors pourquoi en faire tout un cinéma ? Pour peut-être nous pousser à quitter les salles d'arts et d'essais et retourner lire un bon bouquin, qui on l'espère, sera moins prétentieux. Un film donc réservé aux insomniaques courageux en quête d’un remède miracle.
Une suite bien mollassone qui ne mise que sur l'abondance de morts pas toujours très bien orchestrées. Si le premier du nom était une belle surprise, cette suite n'est qu'une série B à peine passable.
Réalisation qui tient plus du téléfilm qu'autre chose ce qui gâche le reste .
Dans la brume, de Serguei Loznitsa, comprend 72 plans pour 2h20. Chaque plan dure en moyenne 2 minutes, ce qui est très long. Autant donc être prévenu, Dans la brume est un film qui prend son temps, un film lent dans lequel il faut se laisser immerger et dont le propos n’est pas d’une folle gaieté. Nous sommes en 1943, quelque part en Biélorussie. Les nazis font... la suite ici : http://0z.fr/6qyiC
Le chef d'oeuvre du cinéma dramatique américain; avec la narration hyperréaliste de ces couples dansant jusqu'à la mort - et dont certains reviennent presque à l'état animal - métaphore de la société du spectacle S.Pollack tranche une fois pour toutes, démontrant bien par quelques images surfant dans le vide la lente désagrégation d'une TV privilégiant surtout le + aisé à être produit.
Vu dans sa version télé en 2 parties Jean Galmot, aventurier est un pâle film d'aventures malgré quelques qualités notamment l'interprétation de Christophe Malavoy dans le rôle titre qui endosse avec enthousiasme ce personnage ayant réellement existé. L'idée n'est pas mauvaise et cela aurait pu être agréable à regarder de plus cela se passe dans la première moité du XXème siècle à la Guyanne donc ça dépaysage : la 1ère partie plus ciblée sur le côté aventure déçoit par son manque de vigueur (une certaine paresse dans l'intrigue et la mise en scène) puis la 2ème partie consacrée à l'entrée en politique de Galmot qui est un peu plus intéressante à suivre avec sa chute due aux coups bas de la politique. Rien de bien passionnant dommage car c'était vraiment le genre de récit fait pour me plaire.
C'est lyrique ? Non, verbeux et pompeux - et un exercice nombriliste. Bien écrit (dialogues, intrigue - présentée comme autobiographique, voire autofictionnelle ?...), au moins ? Non, car surécrit (et récité par de jeunes interprètes peu convaincus - et partant, peu convaincants), et déséquilibré (la partie "passionnelle" et mélodramatique "Esther" écrasant les 2 autres "souvenirs"). Restent Almaric (l'acteur "fétiche"), ou quelques autres, dont Eric Ruf ("Jean-Pierre" adulte) - ce dernier dans une très courte scène - dont l'interprétation professionnelle fait (un peu) oublier le jeu ampoulé de la jeune génération omniprésente (encore apprentie, voire amateur), très "rohmérien" dans la démarche. Mais ce n'est pas du Rohmer (disparu en 2010), ce n'est que du Desplechin, c'est-à-dire de l'intello/bobo.... Au bilan : 2 étoiles pour les quelques rares moments où émerge (quand même !) un style narratif et cinématographique personnel.
Je suis très loin de cracher sur le réalisateur qu'est Paul Schrader (au contraire même j'ai adoré de chez adoré son "Mishima" !!!) mais là je suis bien obligé de reconnaître que j'ai rarement su aussi vite oublier un film. Ce que je peux dire d'"Étrange séduction", c'est que Christopher Walken se débrouille pas mal mais que le côté thriller psychologique est totalement étouffé par la lenteur et les nombreuses et inutiles longueurs de l'histoire. En plus, le scénario, pourtant écrit par Harold Pinter qui était loin d'être un manchot de la machine à écrire, pique pas mal au "Ne vous retournez pas" de Nicolas Roeg et pas seulement sur le fait que les deux films se déroulent à Venise. Autant dire que je n'ai pas du tout adhéré à l'ensemble.
les gens m'inquietent, je ne vois pas comment on peut aimer un film comme ca..on est arrivé dans une epoque ou l'on veut tout montrer bah moi je ne suis pas daccord, certains diront que je suis coincé ; je ne penses pas.....ces choses la ne doivent pas etre montrés a la telé ou cinema...pour la scene de l'etaut je rappel juste au simples d'esprit qu'a la base c'est une scene de torture....torture qui existe depuis la nuit des temps et je ne vois pas comment on peut rire ou se rejouir de ca, a moins d'etre vraiment derangé
un film d'horreur a l'ancienne que du bonheur d'avoir pu trouver cette rareté. l'histoire est plutôt sympathique et les effets spéciaux réussis. la malédiction céleste joue sur la parabole de la religion et de l'homme envers la nature . le titre original est "the curse"
De bonnes scènes de combat, mais globalement, c'est l'ennuie.
Histoire de ne pas avoir l'air trop stupide (ou, en l'occurence, pas trop intelligent), je me suis décidé à regarder un film avec Jean-Claude Van Damme. Malheur m'en a pris... Car si je m'attendais à tout sauf à un bon film, je ne pensais toutefois pas qu'il était possible de tomber si bas. Au-delà de l'intérêt zéro de l'intrigue, d'une banalité à faire trembler et un fil narratif pitoyable, tout pue le cliché, le ridicile et le stupide, chaque personnage apparaissant plus minable à chaque scène et à chaque pseudo-rebondissement que l'on voit arriver à 1000 kilomètres. Et que je te mets un peu d'érotisme à deux sous par ci, et que j'essaye de faire de l'esthétisme minable par là... Et JCVD : ne serait-ce que le nommer serait déjà lui donner trop d'importance. Car en plus de son jeu d'acteurs pitoyable, on ne peut qu'être effaré par la soit-disant "originalité" que cherche à donner Lettich à son film : Deux Van Damme pour le prix d'un. En l'occurence : un débile à moumoute et un gros lourd lui aussi bien emprunté du cerveau. Waaa, vous avez dit innovation? Bref, voila un navet comme vous en avez rarement l'occasion de voir, qu'enfonce encore plus des scènes d'actions minables aux ralentis grotesques. A fuir!!!
Je m'étais promis de ne plus acheter de films sans au moins me renseigner dessus. Cuba et Perlman comptant parmi mes acteurs préférés, même dans des sous-productions, je n'ai pas résisté. J'aurais du. Pur navet, tout est à jeter.
Deux étoiles peu généreuses, mais ce film m'a tout de même pas mal décu. L'ensemble est tout de même profondément malsain et il n'y a vraiment pas grand plaisir à suivre toutes ces péripéties assez peu festives. Reste une mise en scène plutot original et quelques scènes tout de même réussies. Et puis, il faut reconnaitre que ce film est une référence pour de nombreux films d'horreur sortis par la suite. Ca reste tout de même assez surfait.
de bon combat de font pas un bon film mais malgres tout ce film ce laisse largement regarder pour passer le temps
Une Heather Graham pas convaincante et énervante dans un film complètement niais.
Basé sur un postulat de départ assez classique (un casse de banque), cet "Inside Man" parvient cependant à témoigner d'une remarquable originalité qui nous grise de la première à la dernière seconde. Il faut dire qu'outre une intrigue savamment construite et une interprétation remarquable (entre un Clive Owen charismatique et un Denzel Washington mutin, on ne sait où donner de la tête), le film peut aussi compter sur le style si particulier de Spike Lee qui vient mettre la petite touche de sel finale sur ce succulent caviar.
Voila un thriller solide et parfaitement réalisé avec un excellent tandem james Wood/ brian Dennehy. Le tout est assez rythmé et contient aussi des scénes spectaculaires. Pacte avec un tueur est un film plus que recommandable.
Celui la est foiré. C'est mal joué (pourtant y'a Jamie Lee Curtis, je l'avais bien aimé dans Un Poisson Nommé Wanda), l'histoire était original à la base (au vue du nom du film, je m'attendais pas a ce que ce film se passe en pleine mer, et que le virus était informatique) mais finalement c'est un enchainement de scènes d'actions inutiles, ca a très mal vieillit, puis cette ambiance geek bof moi j'accroche pas. En film d'horreur/sf on a vu bien mieux.
Une plastique de rêve avec seulement dix millions d'euros en poche, voilà le miracle que sont parvenus à produire les deux réalisateurs français, que l'on doit saluer pour avoir redorer le blason français dans les grandes productions. Ils ont donné une véritable leçon aux studios Pixar d'outre-atlantique, déboursant des centaines de millions de dollars dans la conception d'animés pour autant inférieurs en terme de qualité. C'est une véritable claque visuelle qui nous est proposée, au fil de ces paysages en lévitation en un monde étrange peuplé de dragons, de leurs chasseurs et de plein d'autres choses. La magie opère bien, on s'attache rapidement aux personnages aux intentions nobles et simples, devant affronter le dragon le plus puissant ayant existé. les combats, surtout le final, sont à couper le souffle grâce aux graphismes absolument magnifiques et à l'habileté de l'équipe de tournage. Certes le scénario n'est pas forcément une pépite mais des petits détails ont fait que cette histoire restait agréable à suivre, pleine de fraîcheur en toute circonstance avec ce mélange de l'univers fantastique de diverses cultures quelles soient asiatiques ou médiévales, voire purement fictives et merveilleuses. Les animés " chasseurs de dragons " attendaient et méritaient leur adaptation au grand écran et ils l'ont eu avec tout le succès. 4,5/5 pour cette trop rare pépite du cinéma français, qui nous rappelle de ne pas perdre espoir et que ici bas, des talents dorment et s'éveillent.
A travers les spectacles qu'il a créé depuis le début de sa carrière,nous voyons se dérouler la belle vie d'Ohad Naharin né en Israël et qui a conquis les States avant de retrouver sa terre natale. La danse rend ici à merveille le chemin même de la vie, dans son quotidien et dans ses moments intenses et parfois dramatiquement douleureux. Pour moi un film à voir
On ne choisit pas sa famille, encore moins quand son propre frère prête allégeance auprès d'une organisation mafieuse italienne, au mépris de la sécurité de sa famille toute entière. C'est ainsi que Léa, malgré son caractère bien trempé, se retrouve aux bras d'un collaborateur de son frère dont elle se retrouve enceinte. "Léa" n'est pas tant le portrait d'une femme combattante que la mise en œuvre des lois italiennes qui préfigurent à la protection des repentis et des témoins, particulièrement dans les affaires de corruption et de criminalité organisées. Le réalisateur, dont on se souvient du brillant opus de plus de 6 heures "Nos meilleures années" en 2003 qui proposait à sa manière aussi un éclairage politique et social de l'Italie, déroule presque 35 ans d'histoire, que Léa, fougueuse et courageuse, incarne avec sa fille qu'elle doit protéger à tout prix. Certes, la dimension historique avec un grand H est moins présente que dans son œuvre "Nos meilleures années", malgré des prises de vue très intelligente qui font penser à une caméra de surveillance de rue, montrant ainsi la totale inefficacité des services de protection pénale et civile des témoins. En ne privilégiant ni tant le récit historique, que le portrait d'une femme, Marco Tullio Giordana escamote un peu son sujet. Le regard est quasi ethnographique, comme une mise à nue d'une réalité terrifiante de violence conjugale, de puissance de la mafia dans les destin individuels, même encore à nos jours, et donc d'impuissance de la justice, malgré peut-être une mise en scène un peu démonstrative et austère. Toutefois, on se laisse porter par ce drame policier avec émotion et empathie pour cette femme qui brille d'ingéniosité et de courage pour échapper à la violence de ses persécuteurs. Et en cela, "Léa" est une œuvre très réussie.
un joli petit film, dont l'animation manque de poésie et n'est pas le point fort…..Elle est quand même agréable, mais il faut chercher ailleurs l'intérêt de ce film….c'est un constat sur la recherche de soi même, sur la vie d'une petite fille qui a du mal à vieillir et à comprendre sa vie….C'est très intéressant à ce niveau, car cela nous ramène à nous mêmes avec beaucoup de sensibilité...En gros qu'attendons nous de la vie, l'amour ? La famille ? le succès en couple ? Au travail ? La réponse quand on y réfléchit est difficile….D'autant plus quand on vit à Taiwan et qu'on émigre aux States, pour des raisons aussi professionnelles que philosophiques ou affectives…. Tout s'embrouille, la déprime s'invite parfois…..Le film est la fois léger pour ceux qui voudront, profond pour ceux qui le verront ainsi….C'est habile, c'est dynamique….et cela ressemble à un conte pour adultes ou jeune adultes en quête de sens , d'avenir;....Au final, force est de constater que l'herbe n'est pas toujours plus verte ailleurs c'est un peu mon sentiment final, le mythe américain étant écorné par le scénario final….Je conseille pour la sensibilité des dialogues, notamment…..
Dangerous People manque un peu de tout : d'originalité, d'acteurs et de personnages authentiques, d'adrénaline. Pendant 1h30, dans une ambiance très aléatoire dans un Londres, comme d'habitude, très gris, James Franco, Omar Sy et Kate Hudson font la course à celui qui se fera le plus chier dans ce film. Omar Sy, dont son personnage de truand ne lui correspond pas (on attend meme une petite blague) ou James Franco qui est lamentable dans un film dont lui-meme ne croit pas. Les personnages sont plus que bof, avec des acteurs franchement pas convaincants. Le scénario est latent, trop latent pour qu'il existe une chute mémorable à la fin. C'est d'ailleurs vers la fin du film où Dangerous People nous fait croire à 1% que la fin sera réussie. Et bien non !
Je ne remets nullement en question le statut de chef d'oeuvre de ce film mais franchement j'ai tout de même du mal à comprendre pourquoi. Je vais peut-être passer pour un butor insensible mais pour moi y a vraiment pas de quoi en faire un plat, car si le scénario est convenable c'est pas du tout ça au niveau des acteurs qui sont complètement à la ramasse, sérieusement les 2 personnages principaux sont insupportables et pas du tout attachants, à tel point que leur sort n'inspire presque aucune pitié. Le fait que ce soit une romance n'a pas arrangé les choses car ce genre de films n'est pas ma tasse de thé. Bref, ce "Nuages flottants" ne m'a pas emmené au 7ème ciel, enfin bon n'exagérons rien ce n'est pas non plus un navet. Décevant.
J'avoue, je suis totalement parti pris, mais j'assume. Pour moi, les meilleurs films ne sont pas les plus intelligents, les plus beaux, les plus unaniment salués par une critique intellectuellement prétentieuse... Non. Les meilleurs films, A MES YEUX, (J'insiste sur ce point: c'est une vérité uniquement applicable à moi-même) sont ceux : Où je prends du plaisir, Où j'en prends plein la vue, D'où je ressors groggy, comme après une énorme claque, Qui me donnent envie d'embrasser ma voisine de droite, ... Et ce que j'appelle les films "Banane". C'est le cas d'House Sitter ("fais comme chez toi"). A l'instar de Pretty Woman, des films de Capra et de bien d'autres, un film banane, c'est un film ou tu souris du début à la fin, un sourire franc, jouissif, total, uniquement interrompu par quelques éclats de rire. Le mensonge, poussé à son paroxysme, et ses conséquences les plus inattendues, font de cette "modeste" comédie l'une de mes préférées. Et Goldie Hawn est tout simplement merveilleuse.
Slow West, comprenant les fines performances (bien qu'écourtées) de Michael Fassbender et Kodie Smith Mc-Phee, s'avère être un délicieux détournement poétique des codes du western, où prime le portrait, la durée, et le rêve.
3ème OAV (Original Animation Video) retraçant les aventures de la série Dragon Ball intervenant 8 ans après l'Aventure Mystique (1988). C'est Shigeyasu Yamauchi qui cette fois dirige l'intrigue (qui n'en est pas à son coup d'essai notamment avec la saga Broly DBZ). Pour les puristes, on perd carrément l'esprit de la série, il est clair que cette pseudo suite OAV DB peut décevoir. Si dans la série on restait sur un jeu de rôle enfantin (avec Son Goku en nabot réfractaire en marge de la société), cette suite métamorphose carrément le genre (le KaméHaméHa puissance 10 maîtrisé en 2 sec). Exit aussi les coups de crayons basiques, on va aller plus dans le détail dans la façon d'un DB GT. Ce qui retient l'attention c'est cette façon de modeler une toute nouvelle histoire. On va retrouver l'ensemble des personnages originels de la série (Bulma, Oolong, Tortue Génial, Yamcha, Pu'er, N°8, Sgt Metallic (clin d'oeil à Balrog de Street Fighter), Sgt Blue, Sgt Black...) et durant cette heure et quart on ne s’ennuie pas! L'histoire est prenante apportant son lot de surprise et de rebondissement (la mort de Hachaan est vraiment à voir). On conserve également le fond de la série avec ses caricatures de la société (LA grosse armée pour des intérêts futiles détruite par un kamikaze...) et son petit degré de perversité charismatique des "Dragon Ball".
Bertrand Blier montre un fois plus son grand talent.Le trio Depardieu-MiouMiou-Blanc est juste fabuleux. Certaines scènes, a limite de l'indécence, garde toujours leur sérieux. Le tout est formidablement bien écrit,avec des dialogues piquants et des réactions au quart de tours. Une Réussite.