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Au début un peu sceptique car pas tellement attirée par ce genre films (stéréotype de films de noëls qui n'entrent pas vraiment dans la culture française) souvent trop américains, j'ai vite été conquise par ce film anglais et sa bonne humeur, l'évolution qu'a chaque personne tout au long. Un bon film à regarder avec des enfants!
Difficile de rester insensible devant ses deux jeunes à la dérive qui finiront par réaliser leur rêve... On apprécie la réalisation nerveuse d'Olivier Assayas et l'excellent jeu d'acteur de Thomas Langmann et Judith Godrèche... Celle-ci, troublante à souhait dans la peau de la junkie Louise, se voit offrir, et de loin, un des ses meilleurs rôles... Vif et frais, "Paris s'éveille" est une merveille...
Bon le film commence mal parce que le style de Duras ne m'a jamais beaucoup parler. Mais soit je voulais donner une chance. Je ne note pas seulement le fait que le style ne me plait pas dutout. C'est aussi la mise en scène, les acteurs, mes dialogues... Tout est très faible. On sent que certaines blagues sont en effet amusante. Mais on est tellement mal à l'aise du reste, qu'on a du mal à décrocher un sourire.
moment sympathique, rien d'exceptionnel, quelques scènes rigolotes, il n'envahira pas ma mémoire !
Ce film, réalisé par Martin Scorsese et sorti en 1991, est très bon ! C'est l'histoire d'un homme qui sort de quatorze ans de prison et qui veut se venger de son avocat sur lequel il repose la faute. C'est le remake du film homonyme de J. Lee Thompson, lui même adapté du roman "Cape Fear" de John D. MacDonald mais étant donné que je ne connais ni l'un, ni l'autre, je ne pourrais donc pas les comparer au film. Je n'ai pas pour habitude de me jeter sur les films du réalisateur, surtout que, mis à part quelques uns, je n'en suis pas spécialement fan (eh oui, ça existe !) mais le synopsis de celui-là m'attirait beaucoup. Je n'en suis donc pas du tout déçu car j'aime beaucoup, le scénario est très bien construit et puis surtout, le film porte très bien son nom ! Nous avons effectivement cette tension qui monte petit à petit pour nous donner des scènes de plus en plus stressantes. Les personnages sont très bien écrits et on finit par s'attacher à eux, le méchant est le personnage typique que l'on adore détester. Malgré tout, le film se traine malheureusement parfois en longueur et s’essouffle peut-être un peu sur sa fin, surtout pour donner un final qui est un peu tiré par les cheveux, ce qui est bien dommage. Les acteurs sont quant à eux très bons, notamment Robert De Niro dont le rôle lui va comme un gant mais également Nick Nolte, Jessica Lange et Juliette Lewis qui sont très bons. "Les Nerfs à vif" est donc dans l'ensemble un très bon film.
Un des meilleurs films de Woody Allen, une composition trouble et un peu dépressive mais qui se résume aussi par des séquences de délicatesse y compris dans l'horreur ...L'arrivée de Judah ( Martin Landau ) chez sa concubine ( Anjelica Huston ) peu après le meurtre m'a bouleversé, Woody Allen capte toute la confusion de la scène et m'a réellement ému !Le découpage du film est une excellente idée, les chassés croisées entre les deux segments de cette histoire sont passionnants et toujours juste. Woody Allen, comme toujours convoquent des acteurs de grands talents, lui-même en premier lieu mas aussi Martin Landau, Anjelica Huston et bien entendu l'immense Mia Farrow toujours aussi élégante. La relation de son personnage avec Cliff ( Allen ) est déchirante, la scène ou il la retrouve au mariage de sa nièce avec l'homme qu'il déteste royalement est renversante et à pleurer. Crimes et Délits est l'un de mes films préférés du New-Yorkais, je suis sans voix ...
film tiré par les cheveux!! scenario mal ficelé jeu d'acteur à revoir... bref j'ai rien retenu de ce film. Ah si peut etre le twist final qu'on voit venir à 20 kilometres!! Le parti pris de filmer cet ensemble nauséabond à la premiere personne n'a que pour seul interêt de camoufler toutes ces carences artistiques.... et là encore on y croit absolument pas! Honnêtement, un serial killer me poursuit avec un chalumeau, j'ai autre chose à faire que de filmer toute la scène. les "inspecteurs" auraient dû s' en douter , c'était ça l'EVIDENCE du film!!
j'ai adoré un grand moment de plaisir simple, d'émotion aussi en repensant à toute cette population d'expatriés rentrés en france pour gagner sa vie en laissant toutes ses racines derrière soi j'ai même pleuré, un très joli film, à conseiller, plein de clichés mais tellement bien exploités. Je le conseille à tous.
Tim Burton Est un génie. Ses Films sont géniaux. Après Alice aux Pays des merveilles,il revient avec Dark Shadows,adapté d'une série des 60-70. Burton est sur le coup. La réalisation est parfaite, le script (écrit par Seth-Grahame Smith) est magnifique.La Mort de Julia Hoffman à la fin promet peut être une suiteBref, ce film est un nouveau chef d'oeuvre de Tim Burton.
Je suis sorti de The Normal Heart bouleversé et avec un œil neuf sur l’histoire du SIDA. Un excellent complément à Dallas Buyers Club qui néanmoins n’arrivera jamais à atteindre le succès de ce dernier, héros gay oblige… Un film obligatoire et une nouvelle éclatante réussite signée HBO. Oui, il a largement mérité son Emmy. Lisez la critique complète sur le blog de Marvelll.
Excellent film de guerre signé par Peckinpah. Les scènes d'action sont extrêmement spectaculaires, et le point de vue pris est intéressant et original. On sent une réelle tension dramatique durant tout le film, mais aussi une réelle dérision par rapport à la guerre, montré à travers la folie d'un personnage (impressionnant Maximilan Schell). De plus, on appréciera quelques scènes assez fulgurantes, notamment les scènes ou l'excellent James Coburn divaguent et a des hallucinations. On en sort impressionné, secoué. Rare étaient les metteurs en scène capables de réaliser des oeuvres aussi puissantes. James Mason, David Warner et Senta Berger viennent compléter l'excellent casting. Un film important.
Tragique - De l'assassinat de Patrice Lumumba à celui de Salvador Allende, les services secrets américains ont sur la conscience - qui l'ignore? - des milliers de crimes concertés. Mais quelle hypocrisie chez ces anciens de la CIA, de prétendre aujourd'hui à une certaine distance parce qu'il sont à la retraite (et qu'ils doivent ressentir le besoin de soulager leur conscience), alors qu'ils ont été les acteurs volontaires de ces massacres! Et aussi, pourquoi mettre au générique, comme scénariste, A. Adler, cet américanophile hystérique, alors qu'il n'a fait que vaguement "superviser" ce travail?
Second long-métrage d’Alain Cavalier, L’insoumis est l’un des rares films français sur la guerre d’Algérie. Il est d’autant plus rare qu’il eut une courte existence cinématographique du fait qu’il fût victime de censure et d’un procès. C’est donc sous la gouvernance de Charles De Gaulle que le cinéaste dût retirer toutes les séquences montrant les pieds noirs dans la résistance. L’insoumis met en scène un Alain Delon qui n’a plus d’espoir face à une guerre qui n’a pas de sens à ses yeux. Il se réfugie à Alger et tente de regagner le Luxembourg. Pour obtenir l’argent nécessaire, il participe à la séquestration d'une avocate chargée de défendre des Algériens. Cette dernière réussie à s’échapper en le soudoyant… Loin d’être optimiste, le long-métrage réalisé en 1964 montre un homme qui court après sa propre mort. Avec son regard noir, Delon délivre une prestation nerveuse face à une Léa Massari énigmatique. Petit bijou d’exception, l’œuvre alterne l’idylle amoureuse et la blessure physique et citoyenne. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un film intéressant à la fois sur l'évolution de la gauche et de la société à travers son rapport à l'argent notamment. On va des années 80 à 2002 comme on passe de Saint-Etienne à Paris. Juste dommage certains anachronisme dans certains décors et accessoires. Les plus gros fans de politiques regretteront peut-être que le film ne creuse pas encore plus le sujet. En tout cas, un film ou on s'ennuie pas avec certains passages drôles et touchants.
Sur un thème bien racoleur, un documentaire narcissique, qui manque de fond, se contente de survoler les sujets, notamment les sujets les plus graves.. 5 ans d'une vie et tant de thèmes importants auraient mérité plus d'1H22... On reste sur sa faim et l'ensemble manque de relief.
Ce film est un supplice ! Non pas parce que l’histoire est horrible (vu qu’il s’agit d’un snuff-movie), mais parce que le film est atroce. Tant au niveau de la mise en scène, qu’au niveau de la qualité photo, des dialogues et de ses interprètes. Bien que le réalisateur a fait exprès de réaliser son film à la fois en noir & blanc et de vieillir son film, de « l’abîmer », on regrette de ne pas y voir plus claire ! En effet, durant toute la durée du film (une heure quinze), comme la qualité photo est exécrable, on n’y voit presque rien, si ce n’est rien du tout à certain moment. Ensuite, en ce qui concerne le son, ce n’est hélas pas mieux, on n’entend ou on ne comprend que 40% des dialogues, si bien que cela rend le visionnage du film complexe et lassant et qu’au final, quand cela s’arrête, on est bien content d’en avoir terminé. On aurait pu excuser tous ces désagréments à Nicolas Bressier, qui réalise là son tout premier long-métrage, mais étant donné qu’il n’est pas novice en la matière (avec près de 6 courts-métrages à son actif), on s’étonne du résultat final de son premier film. Snuff Films (2007) est à la fois fatiguant, éreintant et ennuyeux.
des clichés, des personnages peu attachants, des acteurs qui surjouent, un scénario ininteressant et maladroit.
Chanceux ceux qui n'ont pas encore cette merveille ! Les images sont splendides et donnent sens à cette question essentielle : quelle place sommes nous prêts à laisser au sauvage pour assurer notre équilibre ? avec respect et intelligence. Simple, pur, profond ce film de jean Michel BERTRAND nous ouvre les yeux sur la magie de notre monde.
Il y a juste la jaquette de bien sinon, scénario de merde, humour bas de gamme qui ferait passé M.Youn pour un vrai comique, des plans a chier, des acteurs d'une nulité rarement vus et les second rôles sont aussi mauvais que les principaux, les combats sont merdiques et les fusillades idem, on ne devrait pas être payé pour voir cette chiasse, le réalisateur devrait payé de sa poche pour qu'on souffre devant ce long métrage imonde. Niveau film de chasseur de primes avec de l'humour, je préfère largement celui avec De Niro.
Ayant vu le film quelques mois auparavant au Festival de Cannes, je dirai que c'est un des films qui m'a le plus marqué. La jeune actrice est remarquable. Le sujet abordé est rare et tabou c'est pour cela que ce film est et restera unique en son genre. Je vous le recommande fortement.
un film qui n'a rien d'exceptionnel. Y a que les flash back qui le rende regardable jusqu'au bout
UN FILM A VOIR ET A REVOIR, UNIQUE ! Je ne m'attendais pas à voir un si beau film d'une contrée lointaine de l'Inde et des musiciens manganiars au Rajasthan extraordinaires qui m'ont fait découvrir leur univers musical sublime. Outre la beauté du film de Fabienne Le Houerou, j'ai adoré les sentiments qui s'en dégagent. Bravo !
Cette « Maison à la Tourelle » est le summum de la sinistrose. C’est un exploit que d’avoir rassemblé autant de clichés en quatre-vingt minutes (personnages, situations). Est-ce dû à une mauvaise traduction, quoi qu’il en soit les dialogues sonnent vraiment de manière très curieuse. L’intrigue : un prétexte à une succession de séquences interminables et souvent sans cohérence. Tout ici renifle l’application sage mais complètement dépourvue d’inspiration d’une expression cinématographique qui a des airs de déjà-vu mais en moins bien.
Paul Haggis surpasse le film de Fred Cavayé l'histoire est encore plus haletante beaucoup d'action(Haggis bat Cavayé sur l'action la scéne de l'hopital le prouve largement) et beaucoup suspense. L'interprétation de Russell Crowe est magnifique! Un super film!
Une comédie bien fade avec beaucoup de bavardages, aucun gag et pas d'action. Ennuyeux malgré de bons acteurs.
Avec le chat , l'un des must de granier deferre. Signoret y trouve l'un de ses plus beaux rôles .
Un très bon Chabrol qui montre parfaitement la frustration d'un homme et d'une femme mal mariés qui vont devenir des amants tellement passionnées l'un de l'autre qu'ils seront prêts à tuer leurs conjoints respectifs. On peut aussi apprécier dans Les noces rouges la vie politique d'une tranquille ville de province ; l'interprétation est comme dans tous les Chabrol de qualité notamment celle très savoureuse de Claude Piéplu.
C'était une vrai bonne surprise, melange entre une fiction et un documentaire qui s'entremêlent à merveille. Un genre nouveau je trouve. Je conseille d'aller voir. Le personnage principal est particulièrement attachant.
Vu en avant-première, ce film est superbe et nous donne une belle leçon sur la relation humain et animaux. Faire naufrage pendant plus de 200 jours sur une barque avec Richard Parker, alias le tigre... Vu en 3D, ce qui m'a le plus marqué est le côté esthétique du film. On y découvre des paysages magnifiques, des tempêtes impressionnantes, des animaux époustouflants (baleine, lémuriens, dauphins...), des couleurs vives et magiques... On peut voir le mode de vie de certains animaux également, comme sur l'île des lémuriens. Il ne faut pas croire que l'Odyssée de Pi est une utopie. On y découvre l'instint de survie des animaux qui n'hésitent pas à s'entredévorer, mais aussi le calvaire de Pi et du tigre, affamés, déshydratés, affrontant les tempêtes, faibles... Et pourtant une bel attachement va se créer entre Pi et Richard Parker, un attachement très émouvant... Qu'importe la férocité des animaux, ils ressentent tous des émotions et sont capables d'être apprivoisé. A voir pour la beauté et l'histoire incroyable de ce film... Toutes mes autres critiques sur cinephile-critique.over-blog.com
Je crie au chef-d'oeuvre. Un ressenti déjà, après avoir vu le film, de voir à travers la critique acerbe de la communauté juive aux U.S., un chef-d'oeuvre. Puis les frères Coen poussent leur humour cynique et noir à leur paroxysme. La fin tragique est elle aussi humoristique. A voir au moins une fois.
Le thème du guerrier solitaire est fréquent dans les films d'arts martiaux. Le cinéaste Kitano plonge dans le genre d'action historique en présentant un personnage issu d'une série japonaise, mélangé à son style cinématographique. Le film adapté est alors une fusion entre violence, burlesque, et musical. En effet, la musique et le son sont très intéressants ici. Rappelons que le film traite de l'art du combat, de ses parades et des synchronisations du corps : Kitano traite alors le combat dans une danse, bien sûr, mais le compare à d'autres objets du quotidien, comme les outils ; on le voit dans les superbes séquences des fermiers creusant dans le champ où les ouvriers reconstruisant la maison. C'est pour cela que le montage sonore présente des surmixages pour certains bruits : la pluie, le choc entre deux bâtons, etc ... Sans parler du montage image soigné, créeant parfois un noeud entre présent et passé de manière très esthétique. Chez Kitano, le dialogue est presque absent, le rythme est dirigé par le silence et l'inaction, transformant ses films dans un univers poétique particulier.
Peu drôle à par les passages de Stephane Rousseau.
La mère d'un jeune suicidé demande à Schwimmer (le meilleur ami du mort) d'assister à l'enterrement, de porter le cercueil et même de lire l'oraison funèbre. Mais Schwimmer ne se rappelle même pas de cette personne. Le synopsis est bien et drôle. Mais le film ne l'est pas ... Seule scène drôle, au moment de l'oraison funèbre, il ne sait pas quoi dire et ses amis au courant de l'histoire sont pliés de rire à l'arrière. Mais l'ensemble n'est pas drôle, je me demande même si le but de ce film était de faire une comédie.
Jamais vu une comédie soit disante romantique aussi pitoyable!! Stefano accorsi qui s'illustre déjà comme un piètre amant dans just à kiss, le prouve ici une fois de plus, Le mythe de la romance Italienne s'éffondre totalement avec ce navet!
Siodmak n'a pas fait un film qui utilise le meurtre individuel comme vecteur d'analyse et de condamnation du crime de masse orchestré par l'Allemagne nazie, il utilise un fait divers réel pour en montrer l'exploitation politique et idéologique qui en est faite. Mais avant tout son film est un vrai polar à l'image noire et blanc somptueuse, et s'il est impeccablement scénarisé pour maintenir l'intérêt, c'est au profit de quelques concessions à sa crédibilité (comme la scène de la femme qui révèle qu'elle est juive).
Un peu trop mou et manque de rythm et de tension, ceci dit ça se laisse regarder sans plus. Et de bons acteurs, mais la faiblesse qu'il manque du piment, pour thriller c'est trop léger.
Un vrai navet comme on n'en fait rarement. Tout est prévisible, rien ne surprend, ect. Mais d'un coté c'est un téléfilm de Disney Channel, c'est toujours la même histoire avec cette chaine...
J'ai perdu assez de temps à regarder ce film, je n'en perdrai pas plus à faire une critique. Mauvaise réalisation; jeu d'acteurs moyens et pourtant il y avait du beau monde.
Un scénario auquel on ne s'attend pas et qui finalement et assez décevant. Un petit rebondissement final qui ne rattrape pas le film..
Mis à part quelques coquilles ou légères 'fautes' (& d'ailleurs totalement inimportantes pour la suite des événements !), "L'orchestre rouge" est une tout à fait sérieuse reconstitution historique très passionnante pour son endurance & ayant pour sujet principal l'honneur de ne jamais fléchir ainsi que de se rendre à l'immonde, tout en laissant bien humainement le quotidien poursuivre son chemin: Une belle leçon.
Un film très très endormissent ! Tout est tracé d'avance, l'histoire est vue et revue, aucun suspense et, malheureusement , meme pas un petit rebond dans l'histoire. vraiment une ligne droite. Les acteurs sont tous monotone, pas moyen de s'attacher à un seul d'entre eu. Les combats sont une seul chose : Répétitif ! On voit toujours TOUJOURS les mêmes gestes, aucun changement dans la technique. Meme le combat final est pareil, pas moyen d'avoir ce petit sentiment de " Aller vas y leve toi ! " Non , rien , nada. La version VF : NUL ! Déjà que le film ne vole pas bien haut, alors surtout pas regarder en vf ! Les voies sont très endormentes, aucun , mais je dis bien AUCUN sentiments. De tout cela j'en tire 2 points positif ( Faut les cherchers mais bon) : 1 : La bande son / Musique. Bien adapté au scène , bien que ultra classique mais bon, ca marche bien. 2 : La morale du film, bah ouais falait bien trouver un deuxième point quoi. Conclusion : A ne regarder qu'en cas d’extrême ennuie pendant une soirée où on se demande quoi faire à tel point qu'on comprend et envie l'expression : Joue avec tes doigts de pied !
un peu long mais c'est ce qu'il faut pour faire un film si beau sur la folie humaine!
Excellent film où De Funès nous régale encore. Une histoire sympa avec tous les ingrédients nécessaires... Un film que Woody Allen a du voir avant son génial "Escroc mais pas trop". L'humour y est traité différemment mais la trame principale est la même. On rigole beaucoup et ça marche encore après 10 visionnage c'est le signe d'une très très bonne comédie.
Lucio Fulci, véritable poète de l'au delà, réalisa ce qui fut par la suite appelé sa "trilogie des zombies", constituée de "L'enfer des zombies", "Frayeurs" et "L'au delà". Le premier fut vendu comme étant la suite de "Zombie" de Georges Romero. Malheureusement le film manque de rythme, de moyens et surtout d'audace par rapport au chef d'oeuvre de Romero. C'est avec "Frayeurs" que Fulci démontrera toute l'étendue de son talent et affichera son style, qu'il reprendra avec brio dans "L'au delà". Mais si "Frayeurs" est mon favoris des trois, c'est surtout grâce à son style unique qui mêle une atmosphère poisseuse, gothique et violente avec une certaine poésie, beauté et attirance pour cette histoire macabre. En effet, s'il enchaîne les scènes extrêmement gores avec brio et efficacité, il sait aussi raconter son histoire avec originalité. Ainsi, on n'assiste pas à une seule histoire linéaire, mais à plusieurs histoires entrecroisées avec des personnages différents. Leurs histoires et destinées ne se rejoignent qu'à la fin du film, dans un moment absolument mythique qui permet a la fois de mettre en valeur tout le talent de Fulci pour la mise en scène mais également celui de son compositeur fétiche, Fabio Frizzi, qui composa une sorte de "marche des morts" absolument superbe et qui est entrée depuis au palmarès des musique cultes de films d'horreur. Ajoutez à cela une dose d'onirisme qui ajoute un peu de mystère au film, et vous obtenez un véritable bijou du film d'horreur à voir et à revoir.
bon film de francis veber bon il n'est pas du niveau comique du diner de cons mais reste un film de qualité
Kevin Spacey magnifique, BO magnifique, film magique
Nul. Sans fond. Tourné en studio et non sur le terrain.
Malheureusement on ne retrouve ni les acteurs ni l’atmosphère décalée qui ont fait le succès des films.
Malgré un casting assez bon pour ce genre de film ( Josh Holloway, David Keith, John Rhys Davies...) tout y est faux. Ne serait ce que la première scène ou l'employé est enfermé dans la pièce avec le Tigrou...) Harrffff... Cela donne le style pourri qui sera comme cela jusqu'à la fin. Filmé comme un téléfilm, comportements complètements inappropriés des acteurs , mauvais doublage en Français, direction et dialogues bien pauvres... Passez votre chemin même si il croise celui de la bête à dents de sabre.
"Hell Driver" film vu par défaut, est un véritable cauchemar ! Vulgarité, violence, hémoglobine et j'en passe nous ont fait fuir la salle trè s vite ! Une horreur ! Impensable d'assister à un tel désastre cinématographique !
Trois étoiles pour quatre courts-métrages : "House call", "Sync", "We fuck alone" et surtout "Impaled". Le reste est plus ou moins... Voilà, quoi. Je n'ai vraiment pas compris "Hoist" ; "Balkan erotic epic" est marrant mais sans plus ; et "Death valley" est drôle pour son côté publicité pour Levis mais ça devient vite barbant. Alors "House call" est interessant surtout pour sa bande son, ses images restent banales mais ça se regarde... ; "Sync" hypnotise par son rythme brutal et completement barré ; "We fuck alone"... eh bien on dirait que tout le film (destricted) est construit pour en arriver à cette phrase hyper nihiliste mais pourtant d'une cruelle vérité, le film en lui-même est très dérangeant et d'une grande violence, bref c'est du Gaspar "Irreversible" Noé ; et enfin "Impaled" qui - pour moi - après "Kids" est le meilleur film de Larry "Bully" Clark, la démarche et surtout les questions posées sont vraiment interessantes, pleins de jeunes types sont "interviewé" par Clark lui-même et sont montrés tels qu'ils sont, le film ne cherche pas à juger qui que ce soit, il dépose juste une réfléxion sur l'"éducation" qu'offre le porno à notre generation et sur l'image que nous avons envers les femmes qui travaillent dans ce milieu. Bon, perso j'aurais pas choisi la quinquagenaire... "Destricted" n'est pas parfait, 7 visions différentes, rien nous demande d'y adherer. Mais quand je lis les critiques de certains spectateurs, j'ai l'impréssion que le film leur a été imposé ; on parle de visions du sexe et de la pornographie, c'est pas "Spiderman 3", alors ce serait juste sympa que certains réalisent qu'ils ont choisi de voir ce film et qu'ils ont été prévenu bien à l'avance sur ce que comporte le film. Certains de ces films ne sont pas faciles à regarder à cause de leur lenteur et de leurs images. "Destricted" est un défi proposé à sept artistes, ils l'ont relevé, certains ont réussi, d'autres ont échoué ; la loi du défi...