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Robert Parrish nous livre un western psychologique captivant qui oppose deux frères, l'un qui a réussi grâce à son courage et à sa franchise (Robert Taylor), l'autre à qui tout est dû et qui se croit tout permis (John Cassavetes), dragueur, charmeur, violent et provocateur infantile. L'affaire se complique avec l'arrivée de fermiers dont l'un réclame des terres dont il se dit propriétaire. Bien entendu, il faut que le frère débile survienne et s'en prenne aux fermiers, gâchant ainsi la paix de la vallée. Il ressort un certain nombre de valeurs morales et une dénonciation de la crétinerie humaine à dose mortelle. Evidemment, tout cela se terminera très mal… Tous les acteurs tiennent leur rôle avec une conviction remarquable dans cette œuvre : le propriétaire du ranch, la jeune femme, le fermier nordiste mais aussi le propriétaire du saloon. L'intérêt du spectateur est maintenu jusqu'au bout. La morale est sauve.
Toute cette pub, toute cette promotion, tout ce blabla pour CA ? Scandaleux, une comédie vide d’intérêt, prévisible, pas drôle, qui se veut osé soit disant pour faire rire. On dirait une sorte de American pie à la française pour trentenaire décérébrer. Une comédie qui ne fait pas rire, des actrices qui énervent (Hormis Audrey Fleurot qui une fois de plus tir son épingle du jeu). Les gazelles n'est donc pas un film comique, mais une romance dramaturge sur fond de sexe et d'alcool. L'humour ne fera rire que les mamans quarantenaire en mal de vie sexuelle, le reste poussera de long gros soupire d'exaspération face à ce cinéma français qui ne cesse de dégringoler dans le cinéma pour beauf, il suffit de regarder les dernières sorties française pour le constater.
Sublime, magnifique, magique, profond, intelligent et tant d'autres adjectifs pour qualifier ce chef d’œuvre signé Terrence Malick.
Joachim Lafosse, grand espoir du cinéma belge, est devenu reconnu à l'étranger par ce "nue propriété" présenté et apprécié dans divers festivals. Ce long métrage prend pour personnages principaux deux frères jumeaux jeunes adultes réunis autour d'une mère les élevant seule. La famille est au centre du récit, ainsi que l'élément important de la maison. A première vue, Lafosse utilise les procédés habituels du cinéma réaliste, un style presque obligatoire avec le peu de moyens du cinéma belge. On a donc droit aux plans séquences qui s'étirent en longueur et un rythme particulièrement lent, sans musique ou presque. Le styles des frères Dardennes, par exemple (que je respecte mais auquel je n'adhère pas réellement). Mais la grande différence, c'est que le jeune Joachim a eu l'idée de marier sa mise en scène avec le scénario. Les plans séquences permettent donc d'installer une ambiance de huis clos, comme si le cadre représentait cette maison qui enferme les personnages. D'ailleurs aucun d'entre eux ne sort du champ sans qu'il le décide volontairement en faisant un mouvement vers l'extérieur. La place des personnages dans le cadre est fondamentale, surtout lorsqu'il s'agit de scènes de conflits. Et pour la même raison, la performance des acteurs est ultra importante dans la réussite du film. Jérémie et Yannick Rénier, frères à l'écran comme dans la vie, parviennent à aller aux bouts de leurs limites avec un talent assez boulversant. L'alchimie entre eux est d'une intensité rare. Autours d'eux arrive la mère, une Isabelle Huppert très juste même si parfois effacée. Plus les plans se prolongent, et plus les acteurs vont loin dans la profondeur dramatique. Le scénario est très efficace avec des thèmes touchants comme la difficulté pour les fils d'accepter le beau-père. Difficile de ne pas parler de la remarquable parabole sur le conflit entre wallons et flamands. En bref, un film très riche que ce "nue propriété", et un réalisateur à suivre sans hésiter !
Le film commence bien mais plus l'histoire avance, plus c'est dérangeant et vraiment désagréable. De plus on s'ennuie etla fin est à la fois atroce et tordue.Ne perdez pas votre temps et votre argent avec cette histoire.
Je pourrai regarder ce film des centaines de fois sans jamais m'en lasser. Après la beuze, qui était moyen, iznogoud assez mauvais, et les 11 commandement original sans être un chef d'œuvre, Mickaël Youn nous offre ici Fatal, un rappeur au sommet qui se repose sur sa notoriété et sa réussite et qui se laissera dépasser par Chris Prolls, le nouveau genre qui arrive a conquérir le cœur des fans, qui fera plonger Fatal. Dans beaucoup de domaine ce film est d'une excellence rare, l'humour est fidèle a M.Y, bien évidemment, mais c'est également un film profond, qui nous montre la montée dans le monde des stars, et les re-descente, la façon de gérer les choses, de ne pas oublier qui on étaient avant tout ça. Ce n'est pas juste un film bling-bling-vannes drôle, c'est plus que ça, et il se regarde avec une facilité déconcertante, bravo.
Cette suite du chef d'oeuvre "Mayrig" est tout aussi forte en émotion. Toujours aussi bon, merveilleux, ce film est à voir. Les acteurs nous donne le meilleur, pour l'un des meilleurs films d'Henri Verneuil. Omar Sharif est merveilleux, comme Claudia Cardinale et Richard Berry
Un très bon opus de la série OSS 117, du bon cinéma d'espionnage avec des scènes d'action plus que potables pour l'époque ainsi qu'une interprétation de qualité. En tout cas, tout cela est bien au dessus des dernières daubes produites avec Jean Dujardin. Ces dernières auraient pourtant pu rendre ses lettres de noblesse au ciné d'action Français, si une fois de plus le réalisateur franchouillard avait voulu faire autre chose que des comédies.
Christophe Lambert en fait des tonnes en jeune chien fou mais l'hyper regretté Philippe Noiret est, comme à son habitude, excellent dans le rôle d'un tueur à gages solitaire et élégant qu'on arrive un peu à l'oublier. Par contre, ce que l'on n'arrive pas à oublier ne serait-ce un peu c'est l'absence de tension et de suspense. Du bon quand même pendant près de ces deux heures, outre bien sûr l'interprétation du grand Philippe Noiret, comme la séquence de l'exécution du contrat dans la villa protégée ou encore la fin qui nous change agréablement des habituelles du genre. Pouvait mieux faire sur cette histoire mais on a vu pire.
Ce n’est pas un hasard si les 29 spécialistes du genre, ayant en plus connu sa grande époque, qui ont collaboré au livre format poche 10/18 ‘’Le western’’ de 1968 ont placé Johnny Guitar en numéro 1 . Ce film est tout simplement aussi beau que génial quelque soit la façon dont on l’aborde. Les thèmes sont si nombreux qu’ils sont impossibles à détailler en quelques lignes. Au point de vue cinéma pur, il est nécessaire de faire ressortir que les deux principaux moteurs du scénario sont des femmes et que la couleur utilise paradoxalement le noir afin de faire démarrer l’action à la sortie d’un enterrement. et d’accentuer les contrastes des costumes. Cela permettra aussi un duo éblouissant entre les robes de Vienna et d’Emma lors de l’incendie du saloon. Cette grande réussite est due à ce que tous les codes du western sont respectés et que ceux qui s’y ajoutent portent sur un romantisme passé, un lyrisme tragique et des rivalités masculines primitives digne d’un poète du dix-neuvième siècle. Evidemment la beauté animale de Sterling Hayden qui promène en plus une nonchalance toute américaine ainsi que la maturité parfaite de Joan Crawford (50 ans soit 12 de plus que son partenaire et le même âge que Marlène dans ‘’Rancho notorious ‘’) apportent beaucoup à ce spectacle qui nous tient en permanence entre l’angoisse et l’émotion. Johnny Guitar fait parti de ces films à revoir régulièrement plutôt que de tenter sa chance avec des nouveaux dont on sent par avance qu’ils ne nous apporteront rien. Il appartiendra au patrimoine mondial en étoiles.
Astérix et Obélix , pour commencer , est une bande dessinée de René Goscinny et d'Albert Uderzo ne contenant à l'origine aucun intérêt et aucune utilité . Les adaptations en dessins animés et en films reflètent le pathétique et l'ignominie des bandes dessinées . C'est le cas pour Les Douze Travaux d'Asterix des deux créateurs de la bande dessinée , un dessin animé absolument bête , hideux , ridicule et ignoble aussi bien dans la forme que dans le fond . Piteux et abject .
Un magistral film interprété par une actrice de génie. Un film d'une originalité impressionnante. Un immence film.
Décidément, ce n'est pas le premier film de Alfred Hitchcock que je trouve sous-côté. Avec "Le Rideau Déchiré", il nous livre un passionnant thriller sur fond de guerre froide où l'on suit un scientifique Américain qui se fait passer pour un partisan communiste afin de dénicher des secrets de l'autre côté du rideaux de fers. Le scénario peut paraitre un peu banal, mais il est très bien écrit. Le déroulement est plutôt convaincant et captivant, bien aidé par une belle mise en scène et quelques trouvailles du maitre du suspense. Il nous gratifie de quelques scènes particulièrement mémorable à l'image du meurtre au four ou toute la fin et notamment dans lors des scènes du bus où le suspense et la tension sont à leur comble. D'une manière un peu plus légère, il en profite aussi pour glisser une petite pique vis à vis des régimes totalitaires de l'époque et on sent qu'il est imprégné de la guerre froide (ce n'est pas son premier film abordant ce sujet), tout comme il l'était par la seconde guerre mondiale dans les années 1940. Sa direction d'acteurs est impeccable et notamment pour Paul Newman (Julie Andrews apparait un peu moins à son aise), qui se révèle charismatique et parfait dans le rôle de ce scientifique. Surement pas le meilleur Hitchcock (en même temps la concurrence est très très rude) mais un film captivant, très bien réalisé et interprété et d'une efficacité incroyable.
Je ne me suis pas ennuyee. Beaucoup de ressembance avec les aventures de tintin!! les personnages ont des carcteres entiers...mention speciale au picsou latino!
Braveheart, ou comment un homme poussé à bout a éveillé ses frères écossais de la domination anglaise, et a ébranlé son pays pour un seul mot : Liberté. Les acteurs font leur job, avec à leur tête un Mel Gibson qui nous offre un William Wallace mémorable. Le film ne bâcle rien, et prend bien son temps pour installer les émotions et donner de l'épaisseur à ses multiples personnages, entre plusieurs scènes d'anthologie qui resteront dans les mémoires. Quelques fois un petit peu longuet, mais poignant dans son ensemble, Braveheart est simplement épique.
Un très bon second film de monsieur Eastwood en tant que réalisateur, qui donne une ambiance surréaliste à son western. Le personnage est toujours aussi bon et l'intrigue excellente pour un western. Un des meilleurs depuis les films de SERGIO LEONE avec une réalisation moins parfaite et moins inventive en revanche.
Digne d'une vidéo familiale qu'on se passe à la maison. N'intéresse que le cinéaste lui-même, ne donne rien au spectateur. Totalement fermé sur la famille et sans intérêt pour tout autre.
Oulalala...Je suis étonné que ce "film" ait pu passer au cinéma, un jour. A la télé, ça urait été crédible, bien, en ce qui me concerne, j'aurai zappé rapidement. Pourquoi ça...? Et pourquoi tant de comédiens de talent réunis dans ce guet-apens...Sans vouloir paraphraser Molière, "que diable allaient-ils faire dans cette galère?" Oui, les comédiens talentueux à l'ordinaire (Dieudonné, Ged Marlon, Emmanuelle Devos, Michèle Bernier, Pascal Elbé et Daniel Prévost) côtoient des acteurs de seconde zone (Camille de Casabianca - qui est aussi la réalisatrice - ) Elle se met en scène, narcissiquement, paresseusement, et dieu que ça sonne faux ! Tout sonne faux, les dialogues, les situations, les "gags", les décors...TOUT! A ne pas regarder...Sauf si vous êtes un des derniers survivants de deux espèces en voie de disparition: - les fans inconditionnels de l'excellent Dieudonné où - les amateurs de daube en tout genre...
Bien que visionné il y a une bonne paire d'années, ce film fantastique ne m'avait pas transporté. Les effets spéciaux y étaient d'ailleurs offusquents et le scénario que trop tordu.
J'ai regardé ce film pour son casting plutôt alléchant (David Tennant et Colin Firth), même si je n'avais pas aimé le premier film. Les filles sont toujours aussi fofolles, mais là on accumule encore plus les clichés (avec les bandes de filles qui s'opposent pour mieux s'entraider : les geeks, les gothiques, les fans de rap, etc...). Lily Cole, Juno Temple et Gemma Artenton ne sont plus là (ou ont une minuscule scène, pour les deux dernières), ça fait un beau trio charismatique qui disparaît. Il ne reste que des filles insipides et pas intéressantes. L'histoire en elle-même est intéressante (une chasse au trésor a toujours de l'intérêt) et l'idée de cette secte misogyne est sympathique (Colin Firth s'en donne à coeur joie dans ces scènes), mais on tombe vite dans l'absurde (grosse révélation sur Shakespeare à l'appui). Le rôle de David Tennant m'a déçu, il n'est pas bien écrit, et Rupert Everett et Colin Firth sont un peu mieux dans cette suite (meilleurs dans l'autodérision). Encore une fois, une suite bien moins bonne que le premier opus.
Cette charge contre Hollywood est certes acide mais pas assez fine pour faire rire. Le gros défaut du film est son écriture grossière qui fait de tout ça un truc lourdingue,dans lequel il se cache parfois un ou deux gags qui fonctionnent.
Film pas très long, mais bon ! Je suis étonné quand je vois que le film est sorti en DVD en septembre 2013, comme dans tous les films apocalyptiques vont apparaître des conflits liés à l'Omerta (comme toujours dans ce genre de film). Au final une impression de déjà vu et rien de nouveau par rapport à d'autres films sur le jugement dernier. Peut-être à voir un soir où on s'ennui et encore moi j'y ai perdu mon temps. Clairement déçu.
une alchimie entre les deux stars qui ne prend pas, un scénario un peu creux et un film pas souvent drôle...une déception
Premier long métrage qui ne manque pas d'ambition en osant le mélange des genres et pas des moindres.Le film reste un vrai western dans les codes, le cannibalisme des indiens est finalement assez anecdotique où les plus sensibles ne réagiront qu'à une seule scène, mais marquante ! Outre le solide Kurt Russell on apprécie particulièrement les performances de Richard Jenkins et Matthew Fox. Un excellent film, une bonne surprise qui n'aura malheureusement pas les honneurs d'une sortie en salle en France.
Faisons vite faisons très bref et faisons bien ... C est vraiment nul ... Scénario bien évidemment nul effets spéciaux passable ... À voir seulement si on s ennuie
Le premier film m'avait laissé sur ma fin de part un scénario trop brouillon, plombé de flashes-back pompeux et manquant singulièrement de punch au service d'un film trop français pour se dire américain. Pour cette suite, le tir à été rectifié : plus d'action, un scénario travaillé, de l'humour, un côté américain de la mise en scène, des flashes-back mieux utilisés et peu nombreux...Tout pour faire de Largo Winch 2 le divertissement que j'attendais du premier.
Ok ce film a vieilli, mais c'est un film a sketches très bon pour l'époque. Et je ne parle pas de l'excellente BO ! A voir surtout pour les amateurs de films à sketches (Creepshow) !
Excellent acteur pour un rôle qui l'a visiblement plus qu'ému, Stomy interprète brillamment cette bio riche en émotions, du journaliste plus qu’intègre, Aliker.
Antoine de Maximy fait parti de ces individus qui prennent leurs trous du cul pour le centre de l'univers. Il s'aime beaucoup Antoine. A part çà, on apprend absolument rien sur le pays qu'il visite que ce soit les USA ou le Burkina Faso ; Antoine de Maximy filme sa tronche en gros plan. Si seulement il se prennait la baffe qu'il mérite tant=)
Non faut pas exagéré, j'en ai vu des film du genre pourris, mais là c'est insupportable...
Beaucoup moins créatif que ses deux premiers longs, sa faille habituel, le scénario, est cette fois-ci bien maigre. Yvan Attal a beaucoup de mal dans l'écriture, car même si celui-ci est une "commande" où "remake" c'est assez navrant d'en arriver à ce résultat. Un finish en queue de poisson. Un casting bien pâle pour du quatre étoiles. Le seul point positif est la bande original...
Super intéressant pour sa vision des 70's dans le milieu culturel anglosaxon, pour saisir une tranche de vie d'un artiste phare, par la mise en abîme fiction - docu ou l'artiste joue son rôle... et surtout pour suivre le processus de création tant du point de vue de l'exercise de la peinture que de sa conception mentale. Excellent !
Si vous avez aimé Rosemary's Baby de Polanski ne manquez pas le premier long-métrage de David Farr. The Ones Below, Ceux d’en bas en français, raconte l’histoire d’un couple qui attend un heureux événement. C’est avec un grand plaisir qu’il voit s’installer au-dessous de chez eux, un autre couple qui attend aussi un enfant. Une amitié se crée entre les voisins jusqu’au jour où un terrible accident de produit. C’est alors que les liens qui les ont unis laissent place à une spirale de jalousies, de mensonges et de paranoïa. On regrette que l’ambiance gracieuse et la mise en scène trop propre priment sur une ambiance qui devrait être terrifiante. Cependant l’intrigue reste macabre et pleine de tension. Clémence Poésy qu’on a vu récemment dans Demain tout commence, quitte avec fluidité son étiquette de Fleur Delacour dans Harry Potter. Ici, elle transperce littéralement l’écran par sa sensibilité et sa proximité avec le spectateur. Les trois autres comédiens sont tout aussi talentueux et permettent ainsi une attention totale à cette calamité qu’on ne souhaite à aucun couple. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Le choc total !! Le genre de films qui vous prend aux tripes, qui vous remue et qui ne vous quitte pas avant un sacré moment. Il est juste parfait !! Les décors, les dialogues, les acteurs, l'histoire et franchement les rebondissements valent leur pesant d'or. Jamais je n'ai ressenti une telle chose... la fin vous retourne littéralement et vous colle des sueurs froides pour le restant de l'année. Un vrai moment de plaisir et d'angoisse à la fois. Le summum du film d'épouvante !! Mille bravos !
tous les ingrédients sont là pour faire de ce film un film à la "louis de funés", bien qu'il ai été conçu avant , on ne peut s'empêcher de penser au "corniau", fufu avait déjà ses tics et ses mimiques qui allaient le rendre célèbre
un véritable coup de coeur! avec des personnages très attachants comme peter pan, wendy, la fée clochette, le capitaine crochet, mouche ou le chef des indiens!
Une évocation sans relief de la vie de Graham Bell, Loretta Young apporte tout de même une touche glamour.
Robert R. a voulu s'attaquer à une production plutôt destiné aux plus jeunes... Donc, l'histoire laisse apparaitre quelques unes de ses idées aussi bizarre soit elle comme il sait le faire (l'enfant requin ou encore la fille lave). Mais malheureusement il manque un brin de folie comme on peut le voir dans certaines de ses productions réservé plutôt à un public adulte. Il joue ici sur l'imaginaire infantile et la difficulté de grandir... (un peu comme pourrait l'être un rêve éveillé). Mais qui ne pourra plaire qu'au plus jeunes. A défaut d'ennuyer les parents... Car pour les effets, l'ensemble est visuellement assez grossier. Certes, c'est une vision d'enfant qui nous ait présenté mais cela n'excuse pas tout. Sa réalisation (une dés seule d'ailleurs destinés à ce public... étrangement^^) semble avoir été réalisé à la va vite. Ou les idées lui semble venu aussi vite quelles sont partis. Et je ne parlerais du manque de moyen qui se fait grandement sentir. Pour les plus grands, qui évidemment n'ont pas le même œil critique. Le film s'avère visuellement laid, pas vraiment accrocheur du point de vue de l'histoire (alors qu'utiliser l'imaginaire infantile ou encore la difficulté de grandir auraient pu faire une production pourquoi pas intéressant). Les plus jeunes apprécieront certainement les aventures complètement loufoques, ainsi que les jeux de mots (si ils arrivent à être compris de tous^^). Et le coté général qui se veut quand même assez fun pour un film pour enfant. MAis la mise en scène, ou plutôt le rendu visuel est plus baclé que réussit. Certaines choses sauvent les meubles pour les petits. Mais pour les fans ou amateurs du réalisateur, cette production est loin d'être une réussite. Aussi loufoque soit elle. Dommage. Mais au moins, on sait que "le rayon" enfant n'est pas son domaine... Un film plutôt à éviter qu'a posséder en DVD.
Remake américanisé de «La Totale» de Claude Zidi. L’histoire est identique mais le rythme est beaucoup plus effréné avec une surenchère de moyens financiers et techniques, une outrance d’action pur et de séquences improbables, une surabondance d’affrontements et de fusillades, une overdose de morts violentes et un soupçon de tango, le tout servi par de vertigineux effets spéciaux et pyrotechniques. James Cameron retrouve un Arnold Schwazenegger en forme olympique. A ses côtés, Jamie Lee Curtis et Tom Arnold apportent une touche respectivement sexy et comique détonnante. Dans le style excessif, «True Lies« est une vraie bombe.
c'est une bonne idée mais desservie par les acteurs et par l'excès de bons sentiments
Des blagues bas de plafonds qui servent ce film plutot long et ennuyant, tres peu d'action, tres peu d'humour, tres peu de bons acteurs malgré beaucoup de star
gerbant, immonde... film raciste ! qui prône la généralisation, et la discrimination positive ! une vrais honte !
On ne s'ennuie pas devant cette petite comédie de boulevard, ça c'est certain, mais on a tout de même la désagréable impression que dans les mains d'un meilleur metteur en scène on aurait pu avoir franchement quelque chose de formidable, loin de l'anodin affiché par celle-ci... Un metteur en scène qui aurait pu rendre plus consistant certains personnages secondaires, ne pas bâcler certains aspects du scénario notamment la fin qui est vite expédiée, enfin tout ça... D'autant plus que si Jean Gabin est loin d'être au pire de sa forme, les seconds rôles entre Philippe Noiret et la pétillante Liselotte Pulver en passant par la charmante Mireille Darc sont loin d'être en reste aussi. Regrettable avec ce beau casting...
J'aime les histoires fantastiques, magiques, merveilleuses et c'est exactement ce que propose ce film. Avec ma fille (5 ans, un peu petite certes pour tout comprendre), nous avons été conquis. Le message véhiculé est intéressant et fait du bien.
Mon Dieu que c'est chiant. je n'aime pas être vulgaire avec les films mais là c'est le premier qualificatif qui me vient après avoir regardé ce film. Au début on trouve cela original d'être dans la peau d'une fille et que celle ci soit la narratrice. Mais cela devient vite lassant et sans intérêt. Bref à éviter.
film qui traine en longueur, des questions sur la personnalitées de certains personnages non elucidés, l idée est bonne pourtant gi et partisans italines contre allemands et fidele a mussolini
Super film, superbes acteurs et une bonne critiques des mœurs comme on aime en voire chez Mocky. Claude Rich est magistrale comme toujours traqué par un Francis blanche au sommet. Classique du cinéma français.