CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Kelly Johansen est une experte en paranormal spécialisée dans les ondes sonores notamment celles à basse fréquence qui selon elle peuvent provoquer des hallucinations qui poussent les gens à croire qu'ils ont vu des fantômes. Elle est donc appelée pour vérifier si les craintes des gens sont fondées et se rend à Toronto pour sa nouvelle affaire qui a lieu dans une station métro apparemment hantée. Pour moi, c'est une bonne base qui est même originale seulement comme souvent ce n'est qu'un simple prétexte pour un énième film de fantômes à la double lecture qui rend l'ensemble encore plus prévisible... Le début est pas mal, j'ai bien aimé l'ambiance et l'habillage sonore puis le cadre est propice pour ce genre d'histoire seulement plus on avance plus on se rend compte des faiblesses du scénario. L'histoire est mauvaise avec des incohérences, des éléments qui finissent aux oubliettes et des moments qui frôlent le ridicule. Je plains Christopher Lloyd qui a été appelé pour un rôle aussi inintéressant tandis que les autres ne sont pas très inspirés par ce qu'ils ont à jouer. Au final, c'est un film très moyen et surtout décevant par rapport à ce qu'il aurait pu être.
Une très bonne comédie romantique, de bons acteurs, de superbes paysages… A voir absolument
Selena, rédactrice pour un journal de New York, arrive dans le Maine et retrouve sa mère Dolores Claiborne qu'elle n'a pas vue depuis huit ans ; le climat entre les deux femmes est tendu, l'ambiance est très lourde. L'inspecteur Mackey mène l'enquête sur " l'accident " survenu à Vera Donavan dont Dolores s'occupait depuis 22 Ans.... Taylor Hackford réalise avec "Dolores Claiborne" une belle adaptation du roman de Stephen King. La mise en scène efficace et sans fioritures nous donne un film fort. L'intrigue est bien menée, les informations sont distillées au compte goutte dans cette savoureuse analyse des personnages. Le jeu des actrices pour les rôles principaux est tout simplement sublime : Kathy Bates, qui avait déjà excellé dans " Misery", est aussi criante de vérité dans le rôle de Dolores Claiborne. Jennifer Jason Leigh est aussi très convaincante dans le personnage de Selena la fille de Dolores. A noter aussi la belle interprétation de Christopher Plummer, l'inspecteur John Mackey. Un thriller noir, haletant, à ne pas manquer.
Bof bof... Pas le meilleur Marvel à cause d'une immense infiddélité aux comics (du moins, du côté de l'ambiance), d'un scénario brouillon qui n'a pas peur des raccourcis trop brusques, d'un casting inégal et d'effet numériques décevants. Néanmoins, Ghots Rider se laisse regarder non sans déplaisire. C'est déjà ça!
Un film réellement stupide. On débute le film sur Seth Rogen et on se dit (que dis-je ? on espère) qu'il n'est pas le protagoniste. Ce gars qui n'a que 3 mots et demi de vocabulaire et des idées tellement étroites. Malheureusement, si. Puis le film nous montre un tas de débilités loin d'être drôles et on s'ennuie vraiment. On ne sourit même pas car on attend un gag amusant, gag qui n'arrivera jamais.
Très bon film d’action, avec des scènes rythmées et tendues qui vous tiennent en haleine tout le long. Sur le même thème que Wolf Warrior 2 : mission de sauvetage.
Il y a des occasions - heureusement rares - où on en regretterais presque d'aimer autant le cinéma, et de s'infliger le visionnage de "machins" réellement dégradants, complètement affligeants. Sur la foi d'un nom d'acteur, ici Seth Rogen, il est vrai jamais bien génial mais toujours sympathique, et d'une vieille fidélité à la "bande Apatow". "Nos Pires Voisins" est terrible, comme l'est tout film "comique" qui n'attire pas un seul sourire en 90 minutes. A partir d'une idée pas plus bête qu'une autre, le passage à l'âge adulte et l'incompatibilité entre les nouvelles responsabilités de parents et l'amour de la teuff, de la beuh, etc., Nicholas Stoller ne fait absolument rien, si ce n'est une suite de scènes à la fois incohérentes et répétitives, tirées vers le bas par une interprétation catastrophique : Rose Byrne en particulier, qui n'a jamais été une bonne actrice, est ici consternante, une erreur de casting manifeste, complètement incapable de jouer la comédie. Et, comme de bien entendu, cette horreur dont le seul moteur est la représentation bâclée de scènes de beuveries et "d'orgies" (à l'américaine, donc très soft, rassurez-vous...) se termine par le happy end moralisateur de rigueur : le mauvais garçon n'a pas le droit à un boulot décent parce qu'il n'a pas travaillé à l'école, le couple d'amis divorcés se réconcilie, et nos héros ont le droit de continuer à vivre tranquillement leur vie de banlieusards comblés. Littéralement à vomir !
Quelle plaisir de retrouvé cet actrice Marilou BERRY dans un rôle où certes on l’attendait pas. Mais cet une grande surprise de la voir joué une comédie romantique avant tout mais elle met un coup de fraîcheur, pétillant dans cet histoire très drôle et trépidante. Je trouve d'ailleurs personnellement que le début de l'histoire est très différente des scénario que l'on voit d'habitude. Malgré tout certaine scène ou l'on là voit dans son appartements en douce reste peu crédible, j'aurais imaginé le retour de certain personnage pour avoir plus de surprise. Ne vous attendais pas à éclater de rire, il y a des passage marrants mais sans plus. Cela reste un coup de cœur et je souhaite a Marilou Berry de faire la même carrière que sa mère.
Ce film de Jean Rouch est expérimental et a en partie inspiré la Nouvelle Vague et on comprend pourquoi. Ce n’est plus à Jean Roch de faire la voix off mais aux protagonistes qui commentent leurs actions. Les images de Jean Rouch sont formidables. A travers un cinéma direct, il nous fait découvrir les rites, mythes et vies de jeunes Ghanéens tentant de chercher la gloire et l’argent.
Drôle de film qui ne sait pas s'il doit se tourner vers un humour de type "les randonneurs" ou "les Bronzés", c'est parfois drôle, parfois raté... mais c'est sans doute pas un si mauvais film que cela. A voir pour se faire une idée donc...
Mais quel calvaire ce film !!!!! Un scénario complètement improbable de zombies au temps de la guerre de cessesion américaine .... Le tout racontant l histoire peu interresante de quelques survivants le tout sur un fond de mauvais acteurs surjouant a fond, d'un décor minable durant tout le film une vieille forêt degeulasse de trucages et de zombies digne du début du siècle une soupe moraliste sur l homme la fin du monde l humanité la vengeance la souffrance .... Mais saoulant !!!! Je me demande meme comment se fait il que ce film est finis sur mon ordinateur ? Qu est ce qui a fait que je me suis dit tiens je vais le télécharger celui la!! Un mauvais film c est tout
série B certes moyennes mais j'aime bien ce genre de films.....les méchants russes contre les gentils américains comme d'habitude.le scénario est super léger tout comme le jeu des acteurs.les scènes d'actions sauvent quelque peu le film
"Erin Brockovich" offre le portrait d'une femme volontaire,modeste,débrouillarde,persuasive et rôle en or pour Julia Roberts,qui livre sans équivalent la plus belle performance de sa carrière,couronnée par un Oscar en Miss étincelle à chaque plan,et fait preuve d'un caractère bien trempé,et d'une certaine d'autodé personnage sur le fil,qui en s'investissant dans une affaire de pollution de l'eau par un conglomérat,fait preuve de courage,de ténacité,d' histoire vraie dont se régale l'artiste Steven Soderbergh.A mi-chemin de sa triplette magique("Hors d'atteinte" avant,"Traffic" après),le stakhanoviste du grand écran,capte les tourments de son héroïne,aussi bien que la lumière écrasante du un montage vif,dynamique et une mise en image soignée au possible,il fait de ce thriller juridique malin une oeuvre d'art captivante,véritable ode à sa les seconds rôles respectivement de l'avocat au crépuscule de carrière et du biker ultra-sensible,Albert Finney et Aaron Eckhart épatent,et se rendent croisade pour la justice,contre les menaces environnementales,contre les entreprises malfaisantes acquiert notre enthousiasme et notre approbation,par le biais d'une extraordinaire Julia Roberts.
Un jour un père richissime se fait embarquer par des agents du FBI, et bloque tout les avoirs et les biens de ce dernier. Les filles, deux soeurs donc, vont tenter de remettre un peu d'ordre après cette inattendu. Et en premier partir à la recherche d'un emploi, une concocte des produits de bien-être avec des fleurs, et une responsable du lieu de travail va vouloir s'en approprier et en connaitre les secrets de la préparation. Film TV basé du roman "Sense and Sensibility" de Jane Austen, ça vaut pas le bouquin.
Une comédie fraîche, positive, qui fait sourire tout du long. Les personnages sont drôles et attachants spécialement Shirley MacLaine en grand-mère espiègle et têtue. La note est sans conteste sur-évaluée, la réalité est plus proche de 3.5* mais j'ai de si bons souvenirs avec ce film. Quoiqu'il en soit, c'est une belle comédie qui plaira à un large public.
Particulièrement original et inventif, « Snowpiercer » vient enfin apporter du sang neuf à une année assez pauvre jusque-là en blockbuster de grande qualité. Alors c'est vrai : cela aurait probablement pu être encore mieux, notamment en matière de détails sur la vie quotidienne dans le train, sans oublier quelques scènes ne sonnant pas toujours justes. Reste l'essentiel : beaucoup d'idées, de trouvailles, un point de départ captivant globalement très bien exploité et surtout des décors incroyables, Bong Joon Ho exploitant magnifiquement le concept des différents wagons marquant à chaque fois une progression sociale. Le récit de science-fiction prend ainsi une évidente dimension politique, venant secouer plaisamment les consciences à chaque nouvelle étape passée par les rebelles. Pour autant, le réalisateur ne tombe pas trop dans la facilité et nous offre même quelques moments d'anthologie, à l'image de cette impressionnante séquence d'embrigadement de la pensée rappelant furieusement les jeunesses hitlériennes, ou encore l'affrontement avec la mini-armée munie de haches, saisissant. Bonne interprétation générale, mention spéciale pour Tilda Swinton, hallucinante en bras droit manipulatrice et visqueuse. Bref, si on aura bien quelques regrets, difficile de faire la fine bouche devant un spectacle proposant autant de belles choses à tout point de vue, très créatif et ayant le bon goût de ne pas terminer sur un happy end de rigueur : une réussite.
J'ai du mal à m'emballer pour ce genre de film dit "expérimental". A vrai dire, j'ai même du mal à m'en faire une opinion, surtout après avoir lu les opinions des uns et des autres. Je ne peux pas dire que j'ai détesté, que je me suis horriblement ennuyé mais j'ai suivi avec peu d'intérêt. Ce qui n'est pas très agréable. Alors d'accord Gus Van Sant filme d'une belle manière. Oui, il essaye (et réussit sans doute) de nous faire ressentir les choses différemment par rapport à des films avec une narration "classique". Mais n'empêche qu'au final, on a un film sans scénario, sans dialogues et avec peu de jeu d'acteur. En soit, ce n'est plus vraiment du cinéma. Et en caricaturant, on pourrait dire que c'est deux acteurs qui se sont perdus dans un documentaire de National Geographic. Dans ce cas là, bravo à Gus.
D’une nullité absolue, Hurlements 2 autrefois appelé Horror est un film d’horreur exécrable qui ne contient aucune des qualités du premier volet. Non seulement l’histoire est mauvaise et inintéressante, mais le tout est filmé n’importe comment par un réalisateur qui semble débutant. Tout confine ici au ridicule et à l’amateurisme. Si bien que cela devient presque gênant de retrouver Christopher Lee sur l’écran. Le pauvre ne perd pas sa dignité, mais cela fait quand même pitié de le retrouver dans une galère pareille. Même pas drôle ou fun, le film est tout bonnement irregardable. Une vraie purge.
Après la presse poubelle qui espionne le moindre fait et geste d'une star on a droit au... film poubelle donc. C'est la même chose, sauf que là la star est consentante, moyennant des espèces sonnantes et trébuchante. Cette même "star" (car souvent ce n'est pas une célébrité qui a une vraie valeur, encore moins intellectuelle) profite du système car elle sait qu'elle ne durera pas longtemps vu son "talent" et le fait qu'on zappe vite. Du coup faut capitaliser sur son image, et faire payer les fans au max tant que ça passe, ramasser le plus possible en somme. Après un film sur sa personne il fallait se remettre plus dans la réalité, car oui le 1er était plutôt un récit, plus romancé qu'autobiographique, faut faire rêver. Ici aussi on cherche la poudre aux yeux, pas de Justin aux toilettes mais plutôt les strass et paillettes, en foutre plein les mirettes pour duper les gens. Au final la raison de faire ce film est pourrie, ce n'est ni un film ni un documentaire car trop orienté, c'est sur une personne sans valeurs, mais ça marche car les fans sont là...
Un moment superbe de cinéma. Merci monsieur Pagnol.
Assez d'accord avec Backpacker, un sujet motivant mais réalisé avec des moyens faibles. Cependant, les prises de vues vides de monde sont tout de même rares dans les films et plutôt sympas ici. Intéressant pour accroître votre culture cinématographique.
deux solutions : - personne n'a payé la facture EDF - c'est de l'artistique et alors ça s'appelle un ratage. bon c'est mauvais et ça ne vaut pas la peine de gacher 1h30 pour ça
Cela commencerait plutôt bien, avec un beau-père taiseux mais plein d’attentions envers sa bru (Florence LOIRET-CAILLE, excellente), que son fils vient tout juste d’abandonner avec ses deux fillettes. Le difficile dialogue entre eux pendant le voyage vers le chalet alpin, qui se poursuit après l’arrivée, ne manque pas d’originalité. Hélas, il ne s’agissait là que d’un prétexte et le pire est à venir, avec l’interminable confession du beau-père (Daniel AUTEUIL), servie en tranches de plus en plus fastidieuses, débordant de clichés en tous genres et dégoulinant de sentimentalisme déplacé. Nous voici dans un roman-photos de jadis, pour femmes seules ou délaissées. Les hommes sont d’éternels enfants, inconséquents et velléitaires, hermétiques aux grandes passions, et finissent toujours par revenir à leur confort habituel : original, n’est-ce pas ? Ajoutons à cela l’épouse méprisée, mais bien commode à l’occasion (Christiane MILLET), la maitresse abandonnée (Marie-Josée CROZES, calamiteuse), les chinois caricaturaux, les enfants odieux, et l’indigestion menace. Que cette psychologie de pacotille puisse aider Anna GAVALDA (dont l’oeuvre inoubliable est à la base du scénario) à bien vendre ses romans, c’est désolant, mais cela n’explique pas la démarche de Zabou BREITMAN, actrice talentueuse et attachante, et réalisatrice digne d'intérêt, avec une réelle sensibilité (Se souvenir des belles choses, No et moi). Il n’était en effet nul besoin d’adapter à l’écran cette niaiserie, une série TV sur TF 1 ou M6 aurait fait l’affaire.
Si vous êtes prêts à vous faire saisir aux tripes durant deux heures, ce film est pour vous ! Peter Berg est capable du meilleur comme du pire et pour le coup il nous livre ici ce qui est certainement son plus grand film. Il peut en outre s'appuyer sur un casting réjouissant, Mark Wahlberg en tête, dans lequel même Taylor Kitsch assure, lui qu'il a auparavant dirigé dans "Battleship". L'intrigue prend place en 2005 en Afghanistan lors d'une mission des Navy Seal's qui tourne mal, histoire réelle qui prend du coup encore plus de poids à nos yeux. L'ensemble est mené de main de maître, la mise en scène est excellente et l'immersion est totale, on est en total empathie avec ce groupe de Seal's qui lutte pour sa propre survie mais également pour un peuple tyrannisé. C'est aussi là, la force de ce récit, un véritable hommage aux Seal's mais également à une population qui résiste tant bien que mal au terrorisme. C'est puissant, violent et sans répit mais aussi extrêmement poignant et notamment pendant le générique de fin. Une réalité qu'il est bon de montrer, un combat de tous les instants, d'autant plus à l'heure d'aujourd'hui ...
Mais comme c'est horrible… le jeu d'acteur est pire que chez Uwe Boll (et dieu sait que c'est dur) scénario vide… personnage creux… ralentis ridicules…
Film extraordionaire sur le collectif !!! Sur la france !!! Sur l'humain, l'écoute, la parole !!! C'est juste magnifique !!! Les comédiens sont impériaux ! C'est si fin. Bravo ! Bravo ! Bravo !
Safe Haven raconte l'histoire de Katie qui fuyant son passé arrive dans une petite ville où elle rencontre Alex veuf, et ses enfants. Film excellent Josh Duhamel est parfait dans son rôle de père assumant tout depuis que sa femme est morte. Ce film est particulièrement touchant et émouvant. L'histoire d'amour entre Alex et Katie passionne. La fin est surprenante. A voir absolument !
Vu par hasard très tard il y a plus de 20 ans, ce film a toujours hanté mes souvenirs jusqu'à ce que je m'intéresse plus profondément au cinéma, et revu avec beaucoup plus de recul j'ai bien compris pourquoi il m'avait marqué. C'est un petit bijou. Marchand impeccable, Melki digne de Chaplin (le coup de la boule de bowling ), une poésie de chaque moment... un petit moment de joie dans la brume, un extrait de vie parisienne, de la tendresse et de la fierté, voilà ce que je retiens en vrac.
Il est bien rare qu'un film apporte en même temps des plaisirs esthétiques, intellectuels et émotionnels, tout en restant léger et digeste. C'est pourtant l'exploit que réussit le dernier film de John Cameron Mitchell, qui commence comme un tableau speed de la jeunesse punk des années 80 façon Dany Boyle, avant de se transformer en un délire psychédélique coloré et sucré. Mitchell parvient avec une grâce incroyable à varier les tons, les rythmes et les ambiances avec un égal talent. Sous son apparente légèreté, How to talk to girls at parties aborde finalement avec un angle nouveau un sujet profond et universel : qu'est-ce que l'amour ? Le film est une sorte de comédie romantique acidulée, qui parvient à éviter la mièvrerie et tous les chausse-trappes inhérents au genre. Ce prodige est dû en particulier à la prestation mutine de Elle Fanning, qui s'affirme ici comme une vraie, grande actrice. Elle semble guidée dans cette émancipation par Nicole Kidman, méconnaissable en Cruella rock'n roll. Le film n'est pas seulement beau et drôle, il est aussi piquant : pratiques sexuelles (ô combien) hors normes, punchlines décapantes, moqueries diverses. On sourit, on réfléchit, on est intrigués et émus. De la belle ouvrage.
Une bonne comédie française, un sujet pas terrible mais au fond c'est drôle donc on oublie les errements.
Les Fraises des bois est un très beau film ; un vrai film d'auteur ! Laissez vous surprendre par ces plans fixes, les dialogues, la narration peu conventionnelle.... Voilà pour la forme ; quant au fond, le film ne vous laissera pas indifférent : des sujets en lien avec la famille traités de manière frontale vous heurterons certainement. Bref, un film à ne pas manquer!
Un bon polar qui change des films habituels. Dommage que le plus gros soit révélé dans la BA...On passe un bon moment sans s'ennuyer une minute.
A voir juste une fois, pour comprendre (?), ou plutôt imaginer jusqu'à quel point de non retour le fanatisme religieux peut conduire. Pas forcémment à posséder dans sa collection, car trop dur ! A voir aussi pour saluer le courage du réalisateur qui n'en est pas à son coup d'essai. Excellente et courageuse interprétation sobre et digne.
Bon film mais je reste pas emballé, cote casting c est réussi mais la durée du film plus le scénario est lassant ! Un film psychologique qui ravira les fans du far west !
Je voudrais rendre hommage à ce petit film a la fois fable morbide sur le fachisme, à la fois grand moment de comédie noire, aussi bien joué que bien interprété....Ron Perlman y est excellent. Cinéastes en herbe, prenez- en de la graine!
Tellement déçue! et dire que j'avais tellement hâte de voir ce film culte... avec Audrey Hepburn, moitié femme moité déesse, icône de la mode. Icône de la mode, avec ses 35kg à peine, ça c'est sur, mais pour le reste... Que dire sur ce film: il ne se passe RIEN, à part les 10 dernières minutes du film, et ces 10 dernières minutes sont tellement prévisibles! J'ai faillit m'endormir plusieurs fois devant ce film ( et pourtant j'en ai regardé des daubes dans ma vie sans jamais avoir les paupières qui tombent!), les gags sont grossiers et absolument pas drôles, et personnellement l'air hautain pseudo fragile d'Adrey Hepburn durant tout le film m’insupporte au plus haut point! Non vraiment, si vous voulez voir l'histoire d'une nana complétement superficielle qui n'a pas d'autre but dans la vie que la recherche d'un mari riche, je vous conseille plutôt les films de Maryline Monroe" les hommes préfèrent les blondes" ou "encore comment épouser un millionnaire" car même si les gags sont aussi lourd, Maryline ne se la joue pas pretencieuse, elle!
Quel ennui! Amateur du genre, je ne peux être que déçu par ce petit film d’auteur bourgeois parisien, qui se prend sans doute pour ce qu’il n’est pas.. Le projet n’invente rien. Au contraire, il souffre de longueurs remplies par un jeu d’acteur qui se révèle être un défi bien trop ambitieux pour un comédien limité!
Sur fond pervers, hypocrite et formaté de machisme consumériste, le film, desservi par une mise en scène niaise et sans profondeur, est un ratage complet : histoire inexistante (dont le scénario semble avoir été écrit par un pré-adolescent boutonneux inexpérimenté), aucune magie romanesque (un comble pour une adaptation), morale douteuse (les associations de défense des Droits des Femmes apprécieront), dialogues sans intérêt, comédiens inexpressifs et dont le jeu frise le ridicule, pas la moindre excitation (pourtant tant annoncée), ni même le moindre frisson. Seule la technique (image et son), scolaire et sans prise de risques, remonte très légèrement le niveau. Un film sans aucune nuance, sorti pendant la période commerciale de la Saint-Valentin pour tenter d'appâter le chaland et accompagné de mesures liberticides graves et honteuses pour maîtriser les critiques dans la presse et assurer de faire passer la pilule auprès du plus grand nombre. Le film s'adresse aux adolescents post-pubères bêtement victimes de ce matraquage publicitaire colossal, néanmoins avec le risque qu'ils le prennent au sérieux et en appliquent les "principes" à leur mode de vie amoureuse : la Femme est rabaissée au rang d'objet et n'est là que pour satisfaire les désirs de l'Homme. Mais ne vous attendez pas pour autant à vous rincer l’œil : "Les Feux de l'Amour" fait mieux, c'est dire.
un thème déjà vu de nombreuses fois au cinéma , la rencontre entre un vieil homme au caractère (très) difficile et une jeune fille ouverte et les problèmes que pose cette rencontre , on pourrait se lasser mais le talent fait la différence ,le talent du réalisateur,ivan calbérac qui a su faire un film sans mièvrerie , qui a su s'entourer d'interprètes de qualité avec un quatuor dans les rôles principaux au top,claude brasseur formidable, guillaume de tonquédec et frédérique bel excellents dans des rôles savoureux (un rôle de composition pour cette dernière,j'espère !) et enfin la jeune noémie schmidt qui est vraie révélation . j'ajouterai que la bande son est brillante , un film à voir sans hésiter !
Tout y est vieille France... Si l'esthétique a une certaine beauté, malheureusement c'est du déjà vu tant on a l'impression d'etre devant Pomme d'Api. Ne parlons pas de la réalsation ou de la bande son. Alors les plus petits, les mamies et Telerama adoreront ce coté vieille France mais un sujet aussi moderne aurait mérité un traitement plus moderne.
Un très bel éloge sur la liberté de la presse et sur le métier de journaliste. Le scénario est extremêment bien écrit, les dialogues sont d'une intelligence remarquable et la réalisation aussi soignée que percutante. Ce qui veut dire c'est un des meilleurs films de l'excellent Richard Brooks. Mais côté interprétation, le film est loin d'être en reste, les seconds rôles sont très brillants en particulier Ethel Barrymore et Kim Hunter et Humphrey Bogart n'a aucun mal à imposer son immense charisme à ce personnage inoubliable de rédacteur en chef réaliste et idéaliste en même temps. Un des meilleurs films de journalisme de toute l'Histoire du cinéma.