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La suite du Labyrinthe est une grosse déception. Si le premier opus a marqué par son originalité, son rythme et son suspens, ce 2ème volet n'est qu'une avalanche de scènes d'actions souvent hors sujet, ce qui rend cette suite banale. Les personnages sont toujours aussi bons mais les dialogues entre eux sont d'une faiblesse extrême. Le scénario est trop faible et s'éloigne bien trop de l'atmosphère et de l'histoire de base du 1er, les zombies sont beaucoup trop présent et franchement inutile, du moins présenté de cette manière. Les décors sont plutôt bien fait, mais à la longue trop répétitif. J'éviterai de parler de l'apport de la 3D pour ne pas me faire censurer ma critique.
Passionnée de chevaux et résidant moi-même en Provence, sur la route d'Antonin (Fernandel) dans "Heureux qui comme Ulysse", comment critiquer ce film ? Hymne à la Provence avec ses jeux de boules, ses fêtes votives et son soleil éclatant, éloge des étangs de Camargue et déclaration d'amitié au cheval, ce film a tout pour se faire apprécier, malgré une prise de position tranchante sur la corrida. L'histoire nous fait voyager dans l'espace comme dans le temps, en même temps qu'on apprend à connaître le passé d'Antonin et de son ami équin, Ulysse. On passe du rire aux larmes, on attend parfois, on s'inquiète. Bref, on se met dans la peau d'Antonin. La beauté de l'oeuvre est encore réhaussée par la chanson de Brassens du même nom, parfaitement dans le ton du film. On n'aurait pas pu choisir meilleur interprète. Et pour finir, Fernandel nous ravit avec son grand sourire plein de tendresse et son accent qui chante, pour la dernière fois. A regarder en famille si vous souhaitez passer un joli moment.
Un film très très très très chiant voire ennuyeux a en mourir enfin bref un film français quoi ...
Il y a du caractère dans ce film, c’est libre et ça fait du bien…Les personnages sont attachants. Surtout il faut éviter de les juger au premier abord –c’est d’ailleurs une réplique du film- c’est admirablement filmé (la forme) et ça donne une force au film (le fond). Le St André fait son job avec cette découverte et c’est bien ainsi –il faut continuer-. Au public de se rendre sur ce type de chemin de traverse. Fabrice.
Mother and child est un concentré de sensibilité, de justesse et d'émotion ! Aucune afféterie, aucune mièvrerie dans le jeu de ces trois actrices très prenantes. Tout est bien vu, bien ciselé et précis au point de bouleverser le spectateur au plus profond ! On entre ainsi à petits pas dans l'histoire, la psychologie et l'évolution de ces trois femmes au destin croisé... Beaucoup de moments forts et intenses traduits souvent par un simple regard ! Un très beau film !
Film sous ambiance de huis clos, ou l'atmosphère pèse, laisse des traces dans le coeur et la tête. Une personne décide revoir son premier amour et au fil des heures, il se rend compte que les apparences sont bien trompeuses. Plus le film avance et plus on voit une Aish avec une âme torturée, ou les choix de la vie sont parfois et même souvent amer. Raincoat met mal à l'aise et réconforte à la fois. Le film est fort bien construit, fluide et efficace. Triste et belle histoire. Prestation de l'acteur et d'Aish admirable avec des dialogues qui pèse au coeur. c'est l'effet d'un aimant, j'ai étais comme absorbé et paf c'est terminer. On redemande encore une vision.
Grandiose ! Je me suis dit d'aller voir le film parce qu'il y avait Jean Dujardin ( un de mes acteurs préférés ) J'ai été agréablement surpris, car même je trouvais que c'était risqué de faire un film en noir et blanc. Je peux vous dire que c'est un film émouvant et magnifique ! Jean Dujardin sera célèbre grâce à ses césars et ses oscars. Ils ne faut pas oublier la sublime Bérénice Bejo qui a fait aussi une bonne interprétation. Pour moi, Jean Dujardin est un artiste !
je ne suis pas fan en fait. Un sous true blood qui se veut dérangeant et qui ne l'est pas. Il se passe rien ,rien rien dans ce film ( comme dirait Apathie dans les guignols)
Sur le papier cela avait l'air très bien avec un beau casting et une photographie léchée mais dès le début je n'ai pas accroché au style. La réalisation ressemble à une adaptation de pièce de théâtre, le film est bavard avec des dialogues pseudo intellos décousus.
Un superbe film rempli de poésie, d'émotions, de sensualité. L'histoire est bien évidemment magnifique. Il y a cependant une toute petite chose qui m'a étonné (et peut-être un peu déçu) et qui fait que je n'ai pas mis plus de 4/5;c'est lorsque le mari d'Ada décide d'aller voir l'amant de cette dernière. Etant donné qu'il était en colère, je m'attendais à une confrontation plus "relevée" ... Mais au final, il décide de le laisser partir et refaire sa vie avec sa femme...Ce n'est pas spécialement que je préfère quand ça finit mal mais dans ce cas là,une fin moins idyllique aurait été plus logique. Néanmoins, à part ce petit détail, ce film est très beau avec, en plus de l'histoire, une musique parfaite et des paysages d'une grande beauté.
Malgré les critiques négatives des spectateurs, j'ai tenté quand même ce film et.....aïe aïe aïe! Je n'ai tenu qu'une demi heure! Pourtant j'adore John Malkovitch! Pendant une demi heure les jeux de caméra tournoyants ne m'ont vraiment pas aidée à me mettre dans le film. Ces mouvements de caméra n'étaient que formalisme et ne servaient pas du tout ce que pouvait ressentir Klimt, qui d'ailleurs semblait dénué d'émotions vraies dans cette réalisation. L'histoire quant à elle, me parait complètement insipide, vaine, vide. Vide de sens. Effectivement, on n'apprend rien de Klimt, à aucun moment on n'entre dans le vif de sa vie. Impossible de plonger dans son œuvre, dans ses problématiques. Très décevant! Ruiz se contente de balancer des mots, des scènes figées, des jeux de style maladroits car ils ne servent pas le contenu. Rien n'est profond, tout n'est que surface superficielle. Je déconseille donc ce film sauf si on veut perdre son temps un soir de grêle!
mdr ce film des commesa on nen référa pu!!moi jador!!!rien que le belge et le gay!!!!!il joue tous très bien leur rôle mdr
La Vérité si je mens est vraiment une excellente comédie, très bon divertissement, hilarant, remplit de situation cocasse, délirant, gags bien trouvé, vraiment on rigole du début jusqu'à la fin. Le scénario est vraiment sympa, avec sont lot de surprise et de rebondissement. La bande amis est très attachant et maintenant culte, les situation sont culte, enfin le film est culte. Vraiment on passe a bon moment, un vrai plaisir ce film, une pur merveille, la vérité ce film est génial, un vrai régal.
Film incroyable. Vincent Perez est un génie. J'ai été surprise de la qualité du film, et des acteurs. Une fin extraordinaire. Un livre extrêmement bien adapté.
pathétique...dommage quelques bons gags...mais inutilement sale..la scène où ils se font pisser sur leurs gueuler est longue et sans intérêt..une mauvaise interprétation d'un scénario style des nuls..il manque un rythme.dommage
Safari est une comédie avant tout familiale, c’est pour cela qu’il ne faudra pas chercher l’exigence, car ici il n’y en a pas. Les gags sont prévisibles, répétitifs, et lassants, les situations comiques font peine à rire (ou ne font pas rire du tout). Si quelques comédiens tire leur épingle du jeu, c’est bien trop peu face à l’ensemble de la distribution. Olivier Baroux continu de faire le même style de comédie, sans aucune évolution de sa part et quant à Kad Merad, il reste égale à lui même, bref, avec un peu de chance, Safari parviendra peut-être à faire rire les plus jeunes !
Mais qui a tué Harry est un excellent Alfred Hitchcock . En effet , on retrouve dans ce film du génie en ce qui est question de mise en scène . On le sent en effet dès le commencement du film . Il y a en effet , ce procédé si cher à Hitchcock où il annonce la couleur de son oeuvre par un évènement qui va tout bousculer ( en l'occurrence , la découverte d'un cadavre dans les environs d'une maison ) . Et ce cadavre va être la source d'interrogations , de chamailleries , de retournements de situations entre les quatre protagonistes campés par des acteurs tous exceptionnels en particulier Shirley MacLaine dont c'est le premier film soit dit en passant . Les péripéties sont vraiment formidables . Et vraiment , en terme de qualité visuelle , c'est impeccable puisque l'image est sublime ainsi que l'éclairage , les décors s'avèrent être extraordinaires . Hitchcock , un génie .
Yé mapelé Carlos ! dit il avec cet accent improbable que me fait encore hurler de rire! l'acteur est sympa, justement il l'est trop ! il me fait penser a Alexandre Astier ! et Alexandre Astier n'est pas un terroriste ? Déjà ......Ensuite raconter l'histoire d'un salaud un peu médiocre ambitieux mais nul méchant mais pas pris au sérieux, entouré de crapule qui se foutent de lui et espérer que je vais resté scotché pendant 6 heures? reste la réalisation très soignée mais bon on se fait quand même super ch.....ER!
Dieu merci, la vie n'est pas aussi fade que dans ce film ! En effet, malgré la présence de Juliette Binoche et de Charles Berling, ce film excelle dans l'art de l'ennui absolu. Une mère meurt. Elle avait une liaison. Les enfants ne peuvent plus s'occuper de sa maison. Voilà les péripéties. Elles sont plutôt bien maigres non ? Et bien, ça ne lui suffit pas au metteur en scène, qui en rajoute des couches de scènes soporifiques... Plat, creux, agaçant... Idéal pour les insomniaques, mais tout de même, une sieste à 5 euros, c'est cher payé.
Je me suis régalée. Le jeu des acteurs et la beauté des scènes rendent ce film très émouvant du début à la fin. C’est quand même dommage que l’histoire d’amour traîne un peu en longueur. J’aurais préféré plus de moments forts sur le genocide arménien, sujet difficile mais rendu passionnant dans The Promise et qui donne envie de s’y intéresser de plus près. C’est une honte que ce film ne soit pas plus largement diffusé.
un très bon film fantastique qui aurait pu être meilleur avec un merveilleux boulot du directeur de la photo, un excellent Doug Hutchinson et une violence brutale.
Le premier film d'Andrew Niccol fut un choc émotionnel contre la folie scientifique de notre temps. Il est question de génoisme, une forme de discrimination au niveau génétique. Un potentiel qui requiert d'être exploité au mieux, tel l'oeuvre nous l'expose. Il remet en cause les bienfaits des pratiques scientifiques entre chimie et biologie anatomique, une situation nouvelle aux yeux d'un monde encore en expansion. Ce nouvel horizon nous mène à nous projeté un futur où la science domine et il n'a pas tort. Ethan Hawke et Jude Law pus nous convaincre du contraire, car l'exception et l'inattendu sont toujours au rendez-vous, pour le bien de l'esprit. Quant à Uma Thurman, elle se faufile dans le décors aux yeux de certains, bien que sa présence est fort réjouissante. Il va s'en dire que le scénario est la première poussée, rendant palpitant un monde rempli de désespoir pour des êtres fragiles et inadaptés. Le portrait de cette société apparaît comme support, non approfondi mais sans réel nécessité. L'essentiel passe par le jeu entre ambition et complémentarité ! J'ose également faire remarquer que Michael Nyman nous offre un suspense spécial et idéal, comme le suggère l'intrigue, par le biais d'un bande son des plus touchante. C'est le premier pas vers la prise de conscience d'un éventuel problème à résoudre. Il définit l'allure et la qualité du calcul pour un résultat magistralement réussi pour l'ensemble.
Quel bonheur de retrouver cette comédie des années 60 qui allie fraicheur, inventivité et une vraie truculence que l'on ne retrouve plus de nos jours dans un bien pâle cinéma italien...
Il n'est pas nécessaire d'être un grand fan du jeux pour être dégouté par un pareil spectacle . Street Fighter version ciné est une trés mauvaise adaptation sur grand écran du célèbre jeux de Sega . Les personnages y sont mal adapté et les combats censé être la principal force de Street Fighter sont d'une nullité affligeante . De Souza ne maitrise rien en orchestrant un enchainement de pures conneries, faisant systématiquement fausse route, n'arrivant pas une seule seconde à redresser la barre . Le film est beaucoup trop caricatural et mal interprétait, juste un nanard trop bidonnant pour être pris au sérieux par les fans . C'est prévisible, navrant, un vrai massacre . Pour ce qui est de notre cher Jean Claude Van Damme, il n'échappe pas à la régle en ce faisant passer pour le colonel Guile avec son accent belge . Van Damme est mauvais, l'air idiot et le sourire niait, et cette fois ci, ce dernier a sans nul doute atteint ses propres limites . Nous ressentons une certaine tristesse pour Raul Julia qui aurait mérité une autre fin que celle à laquelle il à eu droit .
Ce film a vraisemblablement très/trop mal vieilli. La B.O. est insupportable et la chute ne présente aucune surprise
12 heures ,4 tueurs , 1 seule sortie ça a l'air pas mal eh,bah non style de panic room version boultikistais c'est mal joué le scénario et nul est incohérentstyle elle veut envoyé un sms de secours comme de par hasard elle a plus de batterie elle arrive enfin a presque se tirer et prévenir du secours juste a se faufiler par la fenêtre (chance de réussite 99%) elle décide d'aller affronter petite gringalette et son ciseau un mec balaise fou et armé (chance de réussite 1 %)
Après un premier volet poussif, j’avais à cœur de découvrir un film qui me transporte comme l’ont si bien fait les Harry Potter. Finalement, il n’en est rien. Le film est évident, les quelques tentatives d’actions et d’intérêts n’accrochent pas vraiment. Ils y en a qui aiment suivre ces personnages sans profondeur, ce n’est pas mon cas. Un film qui n’a pas de vraie fin, ni de vraie interêt finalement, puisque cette histoire (complète) se résumerait aisément en quelques lignes.
Bon, l'idée d'introduire une pointe de fantastique dans un film de guerre, bien que bizarre pouvait être intéressante. Utiliser pour ça un mystérieux et fantomatique char « tigre » (le fleuron de l'armée allemande) était également judicieux... C'est après que ça se complique, le montage et la réalisation sont brouillons, voire incompréhensibles : On passe de quelques batailles de chars à la fin de la guerre... Comme ça de but en blanc. Un petit affrontement entre les deux chars vedettes se termine par un match nul. On ne sait pas ce que devient le « tigre blanc », s'il a été détruit ou s'il s'est évaporé à la fin de la guerre... Aucune explication sur les motivations de l'un ou l'autre camp, mystère et boule de gomme ! J'ai regardé ce navet jusqu'au bout mais j'ai eu du mal à rester éveillé.
LE film que j'aime et qui me procure toujours autant de sensation qu'au premier visionnage. Très beau, très fort, très vrai, très culturel ( si je peux employer ce terme ) Je pleure a chaque fois.
Au début on pense que ce sera un film de plus sur le sujet "météorite/aliens" mais on se rend vite compte que tout est au second degré (un peu "Ghostbusters" dans l'esprit) notamment avec "Stiffler" égal à lui-même. La fin c'est vraiment du gros n'importe quoi et c'est donc forcément génial !
Très creux. Trop survolé, des lenteurs sans intérêt. il aurait pu être tellement plus beau. Les acteurs eux sont vraiment bons.
J'y suis aller le voir avec mon fils de 5ans et demi et tout ce qu'il en a retenu c'est "papa il est trop nul plane 2 je préfère le 1" et vu les commentaires à la sortie de le séance c'est pas le seul enfant déçu. Trop de blabla pas assez d'actions. Commentaires et blagues prévus pour des adultes car trop compliquée (les commentaires et blagues) pour des enfants.
Arielle Domballes qui réalise un film... et pourquoi pas BHL qui déclenche une guerre ? ehm... ah oui, en effet, désormais tout est possible ! bientôt sur tous les écrans Nabila qui dirige Depardieu et Roseline Bachelot dans "Du côté de chez Swann"...
Un film sans aucun interet, c'est bien dommage car les réalisateurs avaient pourtant les moyens de faire un film potable, he bien non!
Agréable, même s'il faut passer outre les blagues de caca et de vomi, franchement inutiles et qui desservent un film au propos plutôt pas mal.
Aïe. Ce film est assez raté. Malgré des effets spéciaux étonnants et dans l'ensemble très réussi, les personnages n'ont pas le moindre intéret et le scénar est bien faible. Limité.
Je m'attendais à un téléfilm un peu médiocre, un peu cliché sur les bords et honnêtement j'ai été complètement surpris et totalement happé par l'histoire. Alors certes les acteurs ne sont pas extraordinaires, la réalisation est tout juste passable mais c'est prenant, émouvant, triste et la romance entre Louise & Gary m'a bouleversé. Une jolie histoire sur fond de seconde guerre mondiale ! Cela change des histoires de déportations, de résistances et de collaboration habituelles ! Bravo !
Très peu d'interet à ce film qui n'as pas vraiment un scénario très poussé. Jennifer lopez subit un méga entrainement d'auto défense pour se protéger elle et sa fille, mais ça s'arrete là.
Film d'animation qui se regarde, néanmoins pas mémorable. Quelques gags drôle mais sans plus. Un doublage convenable, et une animation LEGO correcte (je n'ai jamais été un grand fan des films LEGO). Une histoire qui se tient. Un divertissement correct mais sans plus. En même temps, on n'en demande pas plus de la part de films LEGO.
Film espagnol sur l'histoire d'un enfant livré à lui même qui va vivre en pleine nature avant d'être adopté par une meute de loups !! Alors je suis un peu mitigé quant à ce film...déjà le début est un peu long à se mettre en place et on peut dire que le côté 'sauvage' ne débute qu'au bout d'une heure et j'ai été un peu frustré !! En plus j'ai regardé ce film avec mes enfants pensant voir une belle histoire d'amitié entre un petit garçon et des loups mais le film est un peu dur, un peu violent parfois et je ne m'attendais pas à ça !! Mais au final l'histoire est belle, prenante et la dernière heure est vraiment magnifique et je ne regrette pas de l'avoir vu !! Une petite déception car ce n'était pas ce à quoi je m'attendais mais une bonne surprise tout de même !!
Excellent film, qui aurait mérité plus de succès !
J'ai adoré ce film d'animation le personnage principal, est attachante et le robot aussi il me fait pensé à B-max du film "Les Nouveau Heros" Je vous le conseille si comme moi vous aimé les films d animations
« Paddington 2 » fait bien plus d’effet qu’une bouffée d’air frais, car c’est ici une véritable petite tornade de drôlerie pleine d’inventivité, où se mêlent tendresse et émotion que nous fait partager un ourson décidément étonnant, et devant lequel on craque littéralement pour fondre ensuite complètement ! Ce deuxième opus de Paul King est presque encore plus abouti que le premier, et tout est tellement au point qu’on ne sait par où commencer... Paddington déjà est franchement irrésistible par ses bonnes manières, son éducation et sa tenue toujours parfaite, qu’il maintient dans toutes les occasions et même là où le contexte ne s’y prête pas du tout. Pour l’entourer et l’aimer, sa famille d’adoption est aussi farfelue et solidaire jusque dans ses pires ennuis, et c’est un vrai régal de voir cette communauté se démener pour lui ! Le méchant pas si méchant, est joué par un Hugh Grant multi-facettes assez désopilant par ses mimiques et ses tenues kitsch à souhait... De même que le sont aussi les compagnons de cellule de Paddington, tous irrésistibles et pas piqués des hannetons pour deux sous ou plutôt... pour deux shillings ! C’est une joyeuse farandole, débordante d’un humour qui fait toujours mouche et auquel notre petit ourson prête sa poésie naturelle et sa naïveté touchante à chaque coin de rue ! Alors qu’en même temps, tous ces décors so british, nous plongent dans une bonbonnière anglaise aux couleurs acidulées, que chaque plan, chaque scène nous rappelle à tout instant comme cette plongée dans un livre pop-up géant si réussi ! Pour conclure, des rebondissements inattendus en pagaille et de l’action, de la surprise sans temps mort, des dialogues subtils, et au milieu de tout cela un petit Paddington adorable et émouvant au possible ! Franchement un film super à tous points de vue, jusqu’au post générique, véritable petite cerise sur le gâteau !... À croquer par tous les bouts sans hésitation, foi de Tante Lucie !
Sam Mendes nous livre un film d’une qualité exceptionnelle. 1917 est a la fois beau, prenant et envoutant. L’immersion des longs plans séquences nous plonge dans l’horreur de la Grande Guerre avec des décors réaliste. Un grand bravo pour la beauté des visuels, beaucoup de magnifiques images du films me restent en tete. Foncez dès que vous pouvez, et laissez vous tenter par l’IMAX si possible.
ouilla c'est vraiment inférieur au 2 premiers et largué par le dernier::: A éviter vraiment
Difficile de ne pas craquer devant Susan Georges dans ce film mais par contre ce thriller lui nous ne fera jamais craquer. Si l'histoire de Die Screaming, Marianne est pas mal et astucieuse il n'en est pas de même pour la mise en scène de Pete Walker pas assez audacieuse et souvent paresseuse. On a du mal à tenir jusqu'au bout et une fois la fin arrivée on se dit que sans avoir vu du mauvais cinéma on est malgré tout déçu par le résultat.
Running On Karma est un film déroutant du duo To / Ka-Fai, qui commence fort, comme un véritable policier, pour s'orienter finalement vers des allégories bouddhistes assez nébuleuses... Le scénario prend un tournant particulièrement osé qui risque de laisser sur le carreau le grand public. Trop décousu et manquant cruellement de ressorts dramatiques, il ne s'agit certainement pas d'un incontournable dans la filmographie de Johnnie To.
Un navet... il faut le dire... seul point positif : revoir la belle Nicole Eggert dans un rôle moins court-vêtue...
Emilie Jolie (2011) Ceux qui espéraient voir s'animer les personnages de leurs enfance (ceux que l'on apercevait à l'intérieur du double 33 tours), ou qui s'attendaient tout simplement à retrouver l'histoire d'il y a 30 ans - eh bien ceux-là risquent d'être déçus. Loin, bien loin, du souvenir du récurrent "tourne la page, Emilie", cette adaptation du conte musical est sur un plan scénaristique un véritable gâchis. D'un conte, empreint de naiveté et d'originalité, on en arrive à un dessin-animé calqué sur un modèle sans doute pseudo-américain, planté dans un décor à la Wall-E, aux péripéties (trop nombreuses) sans aucun rapport avec l'histoire originale. Et n'y allez pas pour les chansons, car même si l'affiche du film annonce "chansons originales", elle omet de préciser qu'il s'agit uniquement du refrain de quelques chansons, sans parler du fait que la voix d'Emilie a été changée. Quant au dessin lui-même, je l'ai trouvé bâclé, en particulier en ce qui concerne la sorcière et le caillou.
mon fils de 8 ans a adoré le film. il est drôle, émouvant par moment (mais il n'a pas pleuré ce qui est très rare devant un dessin-animé). J'ai beaucoup aimé aussi. dessin-animé agréable, quelques allusions cinématographiques rigolotes. bref, un bon moment à passer... d'autant plus qu'il s'agit d'une production française et c'est assez rare pour le soulever. vive toulouse 😁
Il faut vraiment être fan de Corbucci pour apprécier companeros.Car a vrai dire il n'y a pas grand chose dans ce western pour lui trouver de l'intérêt.Le succès des films de Leone a fait naitre un tas de bien pale copies,dont companeros fait parti.Puisque les personnages sont pas super bien fait,l'histoire et inexistante car ce n'est que des scènes mises bout a bout,les acteurs n'ont aucune expression,les dialogues et l'humour frôle souvent le ridicule.Et il n'y a qu'un plan sur 10 de bon et encore.Et même Morricone ne signe pas une super B.O.On s'ennuie quand même un pas mal devant cette réalisation et on lui préféra et de loin un vrai bon Leone,avec une vrai histoire et de vrai personnages.
Un film bâclé. les zombies sont très mal fait. Ils sont rapide. ils sautent des murs. c'est censé être bête,abîmé et lent un zombies. puis il y a pas de suspens et pas d'histoire captivant. il est hyper nul. je me suis ennuyé. j'ai prié pour que ça se finisse vite.