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Qu'on se le dise tout de suite: "It's a mad mad mad mad world" est loin d'être un chef-d'œuvre, de une parce qu'il n'a absolument pas la prétention d'en être un, et de deux parce que, quelque part, il a vieilli: tous ces personnages, ces gags, l'humour qui va du simple comique de situation et de geste au délire le plus total, et même tout simplement l'ambiance du film, restent profondement ancrés dans l'esprit de l'époque. Et tant mieux! Finalement, qu'est-ce que je les aime ces années 60 idéales, avec du rire, du soleil, des couleurs, des aventures, rocambolesques et des jolies femmes! Et dans ce film, il y a tout de cela, et on ne pourrait reprocher "It's a mad mad mad mad world" de ne pas être bon-enfant. Et puis surtout, quel voyage! La Californie est superbement filmée, on se sent presque voler en compagnie des personnages... 2h30 qui passent beaucoup trop vite en fait. Alors merci, grand merci à Stanley Kramer, et à tous les acteurs du film pour cette pépite qui près de 50 après sa production m'a proprement émerveillé, et qui sur beaucoup de points m'a rappelé "L'homme de Rio", qui est tout simplement mon film préféré. Et si par miracle des internautes perdus me lisent, je leur conseille vraiment de profiter de cette barre de bonheur, et au plus vite.
Navrant et sans grand intérêt. D'habitude Steve Carell et Mark wahlberg jouent plutôt bien mais là ils ne sont pas très crédibles et leurs jeu est invraisemblable. Il ya pas grand chose à dire de plus à part que c'est une comédie ratée sans splendeur et sans charme.
Une très bonne comédie pleine de quiproquos et de rebondissements interprétée de main de maître par le génial Bill Murray. Ce film bénéficie d'une histoire originale et bien ficelée malheureusement la mise en scène contient trop d'erreurs pour que cette comédie soit excellente.
Malgrè la critique plutôt bonne concernant ce film il est pour moi un des moins bons de cette année ! Un vrai fouilli, ennuyant et parfois même incompréhensible. Ce film ressemble plus à un entassement de petites séquences écrites à la va vite et mises bout à bout. Seuls les courts métrages "Tuileries" (écrit et réalisé par Joel et Ethan Coen) et "tour Eiffel" (écrit et réalisé par Sylvain Chomet) tirent leurs épingles du jeu en apportant enfin de l'originalité, de l'humour et un rapport plus flagrant avec Paris.
Le film datant de 2006 je le trouve précurseur car le mariage pour tous aux states ne date que de 2016 je crois. Ce n'est pas un chef d'œuvre du 7eme art mais c'est doux, drôle et plein d'amour. Il m'a fait pleurer (je suis très sensible sur ce sujet la) Le jeu des acteurs est convaincant et on passe un très bon moment ! Et John Stamos sera toujours mon tonton Jesse de la fête à la maison !!
Tout l'art de Jacques Tourneur est ici : magnifiquement réalisé tout en restant d'une sobriété exemplaire, un talent déconcertant pour passer d'un registre à un autre, un scénario dense parfaitement construit et des personnages remarquablement écrits et nuancés... Cette aventure de Wyatt Earp est intense, subtil, excellemment interprété : une œuvre « classique » dans le sens le plus noble du terme, et assurément l'un des tous meilleurs films que j'ai pu voir ces derniers mois. Une grande réussite.
dans les annees 90, il y a eu l'epoque des films de professeurs qui arrêtaient pas de se faire embeter par les kakous de leur salle de classe (The substitute, esprits rebelles). 187 code meutre en fait parti et ne relève pas le niveau vu que tous ces films là sont des gros nanards.
Aux fans de Nestor Bura, le cynisme en moins... Je n'ai pas vraiment supporté la BO avec le saxophone. Les acteurs sont crédibles mais la sauce ne prends pas avec cette histoire, somme toute, assez banale et sans interet.
Après les 2 Bronzés et "Viens chez moi,j'habite chez une copine",le duo Patrice Leconte/Michel Blanc se reformait(le premier à la mise en scène,le second au scénario et à l'interprétation)pour une comédie aussi humaine que satirique,en tout cas bien vivante."Ma femme s'appelle reviens"(1981)traite des galères sentimentales d'un médecin de nuit,qui vient de se faire plaquer par sa femme.Sa voisine d'en face,une photographe de mode boulimique,vient de subir le même sort.La complicité entre ces 2 malheureux,mais est-elle amicale ou plus?La réponse est plus nuancée que prévue et c'est tant mieux.L'alchimie entre Anémone et Michel Blanc crève les yeux.Tous les deux ont un humour proche de la dérision,hérité de la période du Splendid.La chanson de William Sheller en dit finalement beaucoup sur cette modeste histoire.On se moque des travers pitoyables de ces 2 âmes en peine,tout en leur souhaitant un sort plus charitable.L'esthétique a évidemment bien vieillie,d'autant que Leconte n'était pas du genre à s'éterniser dessus(à cette époque)et le propos apparaît un peu anecdotique,mais au moins en ce temps-là,on riait de tout,et surtout avec insouciance.
« Cobra, le film » ne vaut pas le coup d’être visionné. J’ai arrêté le film au bout de vingt minutes tellement cela ne me plaisait pas.
Ne vous laissez pas tromper par la bande-annonce: ce film est mou. Pas de dialogues ni de scénario ou presque, c'est travaillé pour être un genre d'art contemporain. Ça durerait 20-30 minutes, ça passerait, mais presque deux heures on s'ennuie ferme.
Evidemment nous ne sommes pas devant un chef d'oeuvre du cinéma, mais il faut reconnaître que Russ Meyer réalise avec " Ultravixens " une oeuvre vraiment loufoque, et où le metteur en scène mélange plus ou moins bien les séquences drôles et celles plus érotiques ( voir limite porno pour certaines ). L'interprétation de l'ensemble du casting est assez comique, notamment en ce qui concerne les actrices au physique ultra généreux, et le tout fait finalement que l'on ne s'ennuie guère devant ce film qui est devenu culte au fil des années.
Un vide cinématographique enfin comblé. Jusqu'ici, l'ancienne capitale tsaristes étaient éclipsée par Stalingrad, LE tournant de la partie européenne de la guerre. Malgré cette forte attente, il faut tout de même avouer qu'on est bien déçu du résultat final. Pas au niveau visuel bien sûr. Le dirlo de la photographie a convenablement rempli son taf. Les divers trucages sont crédibles. On reconnaît les hauts lieux pétersbourgeois comme Saint-Isaac, la statue de Catherine II ou encore les canaux de la Néva. Non, là où le bât blesse, c'est surtout au niveau du scénario. Il manque de cohérence pour commencer. Quel est l'objet du film ? Est-ce Leningrad ? Le personnage de Kate ? Celui de Nina ? La Seconde Guerre mondiale ? Aleksandr Buravsky déplace son focus d'un objet à un autre, égarant ainsi l'attention du spectateur. En outre, l'histoire manque cruellement de punch. L'idée de faire de Kate la petite-fille d'un grand général est excellente mais mal exploitée. Il n'y a guère qu'au milieu et à la fin où la question vient sur le tapis, trop peu pour provoquer un véritable haut-le-cœur. Du coup on s'emmerde presque autant que les assiégés. Et qu'il est pénible de voir les deux marmots jouer les Cosette. Non Aleksandr, ce n'est pas à coup de pathos qu'on pallie un déficit d'intérêt. Et la caution hollywoodienne Gabriel Byrne n'y change rien.
C'est un bonheur ce film, de la poésie à l'état pur!!!!
C'est une vulgaire pale copie du dîner de con. C'est grotesque, vulgaire, surjoué et mal joué ! Un ennui du début à la fin ! Lhermitte est ultra mauvais !!!! Bref à éviter même à la télévision, c'est nullissime !
Il est vrai que le début est original et surprenant mais vite le film tourne à vau-l’eau. Ca en devient presque un conte de fées dommage !
Pour son treizième film "L'antre de la folie", John Carpenter nous fait suivre les aventures de John Trent, un enquêteur pour les assurances chargé de retrouver un écrivain d'épouvante disparu, mais peu à peu, il va se rendre compte que les romans écris par celui qu'il recherche sont de plus en plus réels. John Carpenter nous envoie tout droit dans son monde inspiré de l'univers Stephen King et ce de manière effrayante, mystérieuse et parfois même fascinante. Il aborde divers thèmes (religions, folie... ) et ce de belle manière. Il sait jouer avec les clichés et s'en servir. Sa maitrise technique est impeccable et sa mise en scène superbe, capable de créer de la terreur, de la tension et même du suspense. Les interprétations sont excellentes et notamment Sam Neill dans le rôle principal. Dommage que "L'antre de la folie" fut un échec à sa sortie (critique et commercial), c'est un très bon film que nous livre Carpenter, effrayant, bien réalisé et interprété.
Un film vraiment très beau et très prenant que j'ai vu dans ma jeunesse. Excellent - à voir absolument.
Ca reste essentiellement une comédie pour pré-ados qui ne sollicitera pas trop les cerveaux, l' idéal pour faire vendre un certain soda. Pourtant ce n'est pas si nul que ça du moins il y a quelques idées de gags et une certaine énergie dans la réalisation.
Le début est lent et le found footage n'apporte rien au film, alors certes les créatures ont un superbe look, seulement on a l'impression de toujours voir les mêmes à l'écran. Et je ne vous parle même pas du scénario indigent et de l'incohérence des actions de certains personnages...
Souhaitant tourner un documentaire en pleine forêt amazonienne, une équipe se retrouve coincée aux prises avec un gros serpent, mal fait et peu effrayant. Principe basique, point de départ d’un film d’épouvante inefficace et guignolesque alors que l’environnement du récit aurait pu être redoutable.
Certains trouvent que ce film est une horreur, au contraire moi je trouve que c'est un des plus beaux film qui soit. Un homme qui se sacrifie pour porter les péchés de tout les hommes, notamment ceux de ceux qui le persécutent, excusez moi mais à mes yeux c'est la plus belle chose qui soit en dépit de la souffrance qu'il a enduré pour accomplir cet acte.
bonne interprétation,bon suspens mais l'acteur hugh dillon n'apparait que très peu alors qu'il est lui même l'auteur de ces crimes!et dommage que la diffusion est été amputé de+/-15mn.
Première collaboration entre Louis de Funès et le réalisateur Jean Girault dont tous deux retravailleront pour d'autres films. Pouic-Pouic est à l'origine une pièce de théâtre, est Louis De Funès tenait le rôle du maitre d'hôtel hors dans le long-métrage non, il tient le rôle principal de Leonard Monestier, de toute façon le maitre d'hôtel bien qu'il est une prestation moins conséquente, il est si présent que pas de regret au contraire. Pouic-Pouic c'est la même ambiance qu'Oscar ou bien encore Jo, tout aussi fou, tout aussi inattendu de par des scènes qui se passe quasi que dans un intérieure, vivant et parfois burlesque. A voir absolument car le rire s'installe et que c'est une comédie comme on en redemande.
Génial, drôle, excellent, tout comme le premier ! La ou les autres voie un nanar je voie le film réalisé pour faire pensé a un nanar, se qui est totalement différent, peut de gens comprendrons cela, vu que les seul qui vienne sur le forum de P3DD sont des jeunes imbécile qui n'ont pas aimais !
Je m'attendais a une comedie soporiphique, mais en fait ce film est marrant et divertissant. Ce film est assez original, et je veux bien devenir l'employe du mois.
Excellent film, meilleur que le premier, vous avez aimé le premier ..vous allez adorer vrai chef d'oeuvre,je le conseil à tout amateur du genre
Spectaculaire. Voila le seul mot qui définie la plus grande catastrophe humaine et matériel. L'histoire de ces deux policiers héroiques mon beaucoup émus à tel point que j'ai pleuré. On ne peut pas rester insensible à cette tragédie qui restera gravée dans nos mémoire, ce film nous permettra de ne jamais oublier. Je connais des gens qui disent que ce film manque de rebondissement mais je ne pense pas que l'ont puissent parler de rebondissement car on sais très bien l'histoire de ce film avant même d'aller le voir au cinéma. Ce film est une histoire vrai sur lequel on ne peut donner aucune critique réel je pense car au travers de toute ces images indescriptibles le fait est là, le 11 septembre 2001 restera grand jour de deuille. Alors allez voir cette magnifique fiction juste pour le souvenir, juste par respect pour tous ces pompiers, tous ces policiers et toutes ces personnes coinçer dans ces tours. Merci.
Il ne faut pas séparer ''la soif de la jeunesse'' du groupe des quatre superbes mélodrames réalisés par Daves en fin de carrière et qui ont en commun un jeune acteur d'une grande séduction, Troy Donahue. Les voir et les revoir, on ne peut s'en lasser tant ils sont beaux, émouvants et enrichissants. Dans ''Parrish'' il y a en plus Claudette Colbert qui fait un sans faute autant comme comédienne que comme personnage, elle est le digne pendant de Dean Jagger, ils donnent tous les deux un sens à leurs vies en se servant de leur expérience. Outre son intérêt cinématographique, ce film contient de grandes leçons de vie qui s'appuient plus sur le vécu que sur la morale trop souvent évoquée sur ces sujets familiaux. On ne peut aussi passer sous silence la culture du tabac qui tient une grande place et sur cet aspect là, lorsque l'on connait aujourd'hui le danger qu'il représente, il y aurait beaucoup à dire. En tout cas, comme d'habitude lorsque un grand cinéaste intègre du documentaire dans une de ses œuvres, il n'y a pas mieux. Les trois jeunes femmes (Lucy,Paige et Alison) aussi différentes que féminines ont vraiment de quoi faire tourner la tête de Parrish qui aura besoin de sa nuit passée en sous marin sous le pôle Nord pour en ressortir avec des idées claires. Karl Malden comme trop souvent pousse son rôle en excès mais cela à le mérite de montrer que l'éducation extrême qu'il impose à ses deux fils n'est pas non plus la solution idéale pour en faire des hommes libres et tournés vers le bien. Les petits défauts de '' la soif de la jeunesse'' n'empêchent pas d'admirer la mise en scène de Daves qui alterne avec bonheur les moments intimes et les grands mouvements de caméra en recherchant avant tout la beauté sans vouloir étaler son savoir faire.
Scénario simpliste, enfantin. Mise en scène maladroite! Clichés bateaux etc... grosse déception! Je ne le conseille à personne, hélas
Un excellent Claude Chabrol, et même l'un de ses meilleurs ! Une fascinante histoire d'adultère et de meurtre mettant en scène Michel Piccoli et Stéphane Audran, qui forment un superbe tandem, avec également Claude Piéplu dans le rôle de Paul Delamare, le mari de Lucienne, le personnage de Stéphane... Une histoire simple en apparence mais racontée magistralement, et qui en évoluant gagne en force et devient modérément étrange... C'est passionnant !
Je suis Gay, fier de l'être et ce film m'a rendu heureux. Je m'y suis vue et reconnu en tant que Gay à hoodies 😉. Il est important qu'à notre époque les Gay soient sortie du stéréotype standard que se font les gens, surtout au cinéma. Il faut nous montrer dans toute notre diversité et notre normalité. On a ici un film qui montre à quel point sortir du placard n'est pas une chose facile encore aujourd'hui, mais qui dans un monde parfait ne constituerait que 3 mots : "Je suis Gay", aussi banals que "je préfère une pomme...." On a une très belle histoire, un peu cliché parfois mais tellement agréable à voir et à ressentir. Je vous le conseil à tous.
Même tiré d'un fait réel, même avec de gros moyens, même avec Richard Gere, çà ne prends pas. Je pense que c'est simplement un manque de rythme dans la mise en scène pour en faire un thriller fantastique. Décevant !!!
Deux étoiles est vraiment le maximum que je puisse donner, en faisant un maximum d'efforts. J'étais vraiment impatient de voir ce film, et ce depuis des années. J'adore Blake Edwards, sous le charme d'Audrey Hepburn et ravi de retrouver George Peppard. Néanmoins, je n'ai pas été transporté par cette histoire, je l'ai trouvée très longue à démarrer et les scènes de comédie se font rares. Esthétiquement très beau, ce film m'a déçu finalement !!
"Le Rock du bagne" a, sans surprise, de sublimes interludes musicaux. Mais le film ne se contente pas de la musique, son scénario est vraiment prenant. J'ai été impressionné par la prestation d'acteur d'Elvis Presley. Tout est sublime du début du film et jusqu'à sa fin extrêmement émouvante. Je suis déçu du peu d'allocinéens intéressés par ce film.
Fidèle à l’état d’esprit du réalisateur danois, cet opéra poétique des plus pessimistes (fin du monde oblige) est divisé en deux parties, soit les derniers jours sur Terre du point de vue de deux sœurs que tout oppose, Justine et Claire. Le film s’ouvre sur une introduction formelle plutôt déstabilisante, composée d’images ralenties, façon tableau de maître sur fond musical de Wagner, mais s’achève sur une conclusion d’une émotion et d’une beauté visuelle sidérantes, l’impact de la planète Melancholia sur Terre. En revanche, les deux heures centrales sont interminables et d’un ennui mortel. Par ailleurs, Lars Von Trier doit être issu de l’école nihiliste pour que son seul et dernier message soit «life on earth is evil». Au final, si le film est effectivement emprunt d’une certaine mélancolie, il ne laissera en tout cas personne insensible mais s’avère beaucoup trop élitiste pour captiver un public large. Se limiter à l’étude d’une famille de bourgeois aigris et égoïstes est un choix personnel des plus curieux, car c’est un échantillon peu représentatif de l’Humanité, fort heureusement.
trés beau film sur l'exclusions d'afriquains voulant travailler en France - des demandeurs d'asile rejeté par le pays des droits des hhommes blancs - ce film raconte les conditions de vie insoutenable - il nous fait voir le vrai visage de cette france qui ne peut pas accepter la misére du monde- j'ai honte
Voici un western qui ne passe plus du tout en 2013 car il a été tourné en fonction de la mode de l’époque en non pas par ce que le réalisateur avait en lui une histoire à raconter. Dans ces cas, quel que soit les moyens mis et l’application des comédiens, 50 ans plus tard le film ne devient plus qu’anecdotique. L’ensemble est mou, conventionnel ce qui rend impossible l’intégration du spectateur dans l’action. Le mélange de plusieurs genres cinématographiques est forcément un ratage et la présence de trois héroïnes aux beautés disparates ajoute un artifice au ton général qui en lui-même est loin de celui d'un western. C’est dommage pour Scott Brady qui a prouvé dans Johnny Guitar qu'il avait l’étoffe voulu pour être un héros westernien et c’est dommage pour nous qui attendions bien davantage de kurt Neumann auquel le talent ne manque pas; sa ‘’mouche noire’’ étant un régal au sens figuré du terme et le ‘’kid du Texas’’ un des meilleurs Audie Murphy. Ill nous reste à regarder Lori Nelson la deuxième créature du lac noir encore plus belle de Julie Adams.
Ce film est magnifique, émouvant, Kevin spacey et Helen hunt joue parfaitement bien ainsi que le jeune garçon. Il veut que le monde aille mieux en faisant simplement une bonne action pour 3 personnes...Talentueux et à faire pleurer même les plus coriace !
Je crois que j'ai jamais vu pire...même les pires films selon Allocine sont plus divertissants.
un bon film qui fait réfléchir quand même, il y a une belle morale, et des bons arguments a prendre an compte...
Les acteurs sont mauvais, les dialogues sont nuls et le doublage est horrible. L'originalité n'est pas le mot qui convient le mieux pour ce teen movie puisque la plupart des situations ont un goût de déjà vu. Les seules situations qu'on aurait pu ne pas avoir vu ailleurs sont tellement invraisemblables que ça nous saoûle vite. Cependant, je note un petit effort pour se dégager des autres teen movie, même s'il est minime.
Drôle, vivant, avec de bons sentiments à la Capra, qui font chaud au coeur sans mièvrerie. Ce film n'est pas parfait, quelques scènes maniérées ou une fin qui aurait pu être moins expédiée, mais cela reste un très bon film, très agréable. La photographie est belle. Les comédiens globalement juste (pas toujours le petit lord, seule exception dans les scènes où il doit être triste, sinon très bon dans sa manière d'être décalée, entre son regard d'enfant et le monde qu'il cotoit). Plus de 70 ans d'âge mais l'humour fait toujours mouche, et les personnages sont toujours attachants.
Méconnu, voire oublié, cette version de Jack l'éventreur n'en reste pas moins une incontestable réussite. D'une modernité exceptionnelle, ce film est en tout point réussi. Cadrages d'une justesse inouie, lumière extraordinaire (les scènes de meurtres valent autant pour l'intrigue que pour l'image), plans magiques, la réalisation damne le pion à bien d'autres films du genre. Et ô miracle, le film n'a pas pris une ride. John Brahm maîtrise son sujet comme nul autre et les acteurs sont tout simplement saisissant. Mention spéciale à Laird Cregar qui campe un meurtrier plus terrifiant et inquiétant que jamais, ainsi qu'à Merle Oberon, délicieusement belle en victime expiatoire. Maginifique !
Cette idée de faire un remake du film sud-coréen était intéressante sur le papier (évitant les écueils des productions asiatiques), d'autant plus que l'acteur principal est le solide Josh Brolin. Reste que la direction d'acteur laisse vite à désirer, on sent que les acteurs sont peu impliqués dans le film, et leur prestations s'en ressent immédiatement. Rien de viscéral, aucune empathie ni sentiment d'injustice et d'impunité, qui peut naître dans certains films racontant une vendetta, par exemple. L'enquête pour retrouver les auteurs de son enlèvement et de sa séquestration reste un vague prétexte à quelques scènes d'actions trop chorégraphiée, hommage avec des gros sabots au film d'origine. Heureusement que le méchant de l'histoire vient en personne défier Joe, histoire que le film ne devienne pas un procédural... Comme ça, la partie enquête est expédiée (et diras-t-on bâclée) et le semblant d'intrigue avance à marche forcée afin d'arriver à l'insoutenable final, attendu de pied ferme. Le final achèvera tout spectateur resté là. Je ne sais pas comment le qualifier : inutile, grotesque, WTF. La morale du film original qui était la futilité de la vengeance et de la violence, le questionnement sur la torture mentale de l'emprisonnement, l'absurdité de la condition humaine, la volonté de vouloir donner un sens à tous les évènements de la vie, l'amour parental. Parmi tout ces thématiques, le réalisateur américain a préféré une boutade sur la perception de la réalité via la télévision... Un film mauvais sur tous les plans, qui nous fait toujours se demander pourquoi certains font des remakes alors qu'ils n'ont aucun talent pour s'approprier l'œuvre d'autrui et la restituer via le prisme de leur propre vision?
Ce film est un naufrage ; on rit peu, on s'ennuie au bout d'un quart d'heure. Bref, en un mot : nullissime !
Les affreuses prestations des acteurs et l'absence totale de cohérence gâchent en grande partie l'ambiance onirique et sensuelle de "La belle captive". La médiocrité de la mise en scène s'occupe du reste...
Excellent teen movie! les acteurs sont parfaits, une bande son qui demenage et des dialogues incisifs qui ne tombent pourtant jamais dans la vulgarite. Tres peu diffuse sur les chaines francaises, ce film est a posseder dans sa videotheque au meme titre qu'un certain Breakfast club. Pour les amateurs du genre, c'est un film a voir et a revoir!!!