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Le premier long métrage de fiction du réalisateur brésilien Kleber Mendonça Filho est un grand kaléidoscope, un récit choral et une somme d'instantanés. En circulant d'habitant en habitant et de maisons en immeubles, le film finit par tisser une histoire collective où flotte une menace diffuse, entre menus larcins d'aujourd'hui et souvenirs esclavagistes. Difficile d'en préciser la saveur et la subtile étrangeté. En montrant son propre quartier, le réalisateur dit avoir voulu faire "un Soap Opera filmé par John Carpenter". Isolée, la formule peut sembler racoleuse, pourtant elle résume bien la surprise continuelle que le film nous réserve. Sous une jovialité de mœurs et de climat, le film raconte, tant par ses personnages que par le filmage des espaces, et avec un design sonore très détaillé, la paranoïa de la classe moyenne. C'est une "peur d'un danger qui ne se concrétisera pas" pour citer le réalisateur, ou peut-être là où on ne l'attendrait pas. Les récits s'entrecroisent avec autant d'humour que de tension souterraine : les ennuis de voisinages les plus triviaux, l'arrivée d'une société privée de gardiennage, une aventure amoureuse, et le passé d'un patriarche fortuné, ancien propriétaire d'une grande plantation de canne à sucre...
Film rafraichissant. Moment très agréable. Beaucoup de rires et de fous rire...C'était exquis.
ho le beau navet, j ai plus qu a m acheter une carotte et une patate ...miam le bon bouillon
Belle version du mythe juif pragois du Golem. On a une curieuse superposition de styles : les décors du ghetto rappellent irrésistiblement le cinéma expressionniste allemand, certaines scènes sont par contre typiques du cinéma français des années 30 (l'antiquaire français et son valet). Duvivier a le sens du surnaturel et est visiblement imprégné de la religiosité de l'Ancien Testament (les bêtes féroces accompagnant le Golem). Harry Baur fait une composition intéressante d'empereur fou. Le plus remarquable est peut-être qu'il s'agit d'un film des années 30 philosémite.
Un film sans grand intérêt. Le réalisateur a voulu sans doute renouveler le genre du trio amoureux sans y parvenir. Le personnage de Charlotte Gainsbourg est hyper agaçant à ne pas savoir, à hésiter. Seul Yvan Attal est convaincant mais ça ne suffit pas à faire un film.
Ce film est bouleversant !!! L 'histoire de cet homme en deuil qui résiste à l'idée de refaire sa vie est émouvante au possible ! Colin Firth est (comme toujours) époustouflant, il incarne cet homosexuel de façon remarquable !! J'ai pleuré comme une madeleine !!! Un bijou...
C'est le coup du verre à moitié vide ou à moitié plein. Si l'on compare « Restons groupés » à une comédie française moyenne, c'est un chef-d'œuvre. Si on le juge de manière globale, c'est juste honnête. Je n'ai d'ailleurs vraiment pas passé un mauvais moment à suivre ces aventures presque décalées d'une troupe de vacanciers paumés aux Etats-Unis, le tout orchestré par un Jean-Paul Salomé sachant au moins bien diriger ses acteurs, le tout saupoudré de plusieurs répliques appréciables. Mention spéciale à Emma de Caunes, Bernard Le Coq et Judith Henry, savoureux et dotés d'un vrai talent comique de situations. J'aurais toutefois envie d'écrire que c'est à peu près tout... Si le résultat est donc tout sauf désagréable, il n'en reste pas moins un peu vain et ne nous laisse qu'un souvenir assez vague. De plus, si on sourit souvent, il n'y a en revanche pas de grands moments de comédie, ce qui est toujours un peu frustrant. Malgré tout, l'humour hexagonal est dans un état tellement dramatique que j'aurais presque envie de vous laisser jeter un coup d'œil à ce divertissement totalement inoffensif, mais plutôt sympa. On dit qu'il faut parfois se contenter de peu : c'est précisément ce que j'ai fait ici...
Une gentille comédie à l'américaine, sans grande nouveauté certe, mais qui remplit bien son office, même si au niveau scénaristique on pourrait la comparer à un Cyrano de Bergerac version féminine et moderne. Les acteurs se prennent au jeu et sont loins d'être ridicules, même si le scénario les fait évoluer dans une histoire standardisée maintes fois montrée à l'écran. Tout ceci plus des scènes avec des animaux plutôt drôles, font de ce film une comédie fort sympathique.
Un thème original, une prise de vue remarquable, des acteurs sobres.. réflexion sur la culpabilité, la justice, l'amour, le devoir, le pouvoir......du très bon cinéma !
Un synopsis sympa, un début plaisant, puis le film s'enfonce dans les poncifs du genre et devient très bâteau et trop prévisible.
Okay c'est niais c'est de la romance après tout, okay c'est lent mais encore une fois c'est une histoire d'amour. Et le tout agrémenté d'un casting superbe :'). L'histoire est très belle, et l'ambiance d'époque ne nous déçoit pas.
en dehors de la scène ou il fait le poulet..un peux ridicule, le film est excellent, humour, combat, et un boss de fin extra..un très bon film.
Si on me conseillait fermement d'aller voir un biopic sur Claudia Schiffer ou sur Carla Bruni, il est probable que je renâclerais, me montrant peu intéressé par le monde de la mode, ses coucheries et ses "sniffettes". Et pourtant, c'est bien un biopic sur une "top modèle" que je vais vous conseiller très fermement d'aller voir ! Mais, attention, pas n'importe quelle "top modèle" ! Il s'agit de Waris Dirie, d'origine somalienne, devenue célèbre par son combat contre l'excision, qu'elle avait elle-même subie à l'âge de 3 ans, ce combat lui valant d'être nommée "ambassadrice de bonne volonté" de l'ONU contre les mutilations génitales féminines. "Fleur du désert" est un film "grand-spectacle", un film "grand public", mais c'est avant tout un grand film, très fort, très sobre, très pudique. Sa réalisatrice, Sherry Horman, est née aux USA il y a 50 ans et vit en Allemagne depuis l'âge de 6 ans. C'est dans ce pays qu'elle travaille, surtout pour la télévision. Pour interpréter la somalienne Waris Dirie, Sherry Horman a choisi une ex "top modèle" d'origine éthiopienne, Liya Kebede, qui se révèle excellente comédienne. Quant à sa beauté, disons que si la beauté féminine a un absolu, elle en est à coup sûr très, très près ! On appréciera aussi dans ce film le rôle tenu par le photographe qui découvrit Waris Dirie, un homme touchant, aux antipodes de ce qu'on croit savoir sur les photographes de mode. Un film à voir et à faire voir. Je ne me permettrai qu'un seul petit bémol : par moment, la musique est trop présente et souvent hors sujet.
J’avoue ne pas avoir vraiment accroché à ce film … En fait, il faut dire que le film ne se passe pas du tout à Noël sauf la fin … Du coup, difficile de rentrer dedans en tant que film de Noël et puis je n’ai pas réussir à ressentir une réelle alchimie pour ce film .. L’histoire d’amour est fade, on n’a aucun pincement au cœur devant leur relation qui se développe et c’est vraiment lent et sans réel intérêt je dois dire … malgré le fait que j’aime ces acteurs c’est vraiment pas passionnant … Elle ne passe son temps qu’à s’occuper des éléphants, presque pas de dialogues, ni même de passages très romantiques, bref, je vous encourage à passer votre tour sur celui-là mis à part si vous voulez voir un peu d’éléphants.
Rarement vu un film où à l’issue de la projection les spectateurs échangent des regards consternés tout en se rassurant qu’ils ne sont pas les seuls à avoir trouvé le film nullissime...Victoria Spick (Virginie Effira) avocate pénaliste, mère de famille célibataire et débordée, en plein néant sentimental, se trouve prise dans une série d’embrouillaminis privés et professionnels, qui vont vite la désemparer. Le tout prend la tournure d’un cataclysme et réunirait les ingrédients d’une bonne comédie… sauf que l’on ne rit pas un instant…le film est racoleur, déborde d’idées et de personnages pittoresques souvent très bavards, jusqu’à des animaux qui sont cités au procès, mais les effets comiques font flop…le scénario est tordu, les personnages tout autant…si c’est cela la nouvelle comédie à la française on peut s’inquiéter…en tout cas à éviter !!!
Très bon ! Etant fan de Denzel Washington, je ne pouvais qu'aimer ce film. Palpitant et renversant du début jusqu'à la fin, ce film présente un scénario prenant et spectaculaire. L'amitié entre la petite fille et son garde du corps est émouvant. Tony Scott signe ici un grand film policier.
Un admirable film avec des angles de prises de vue tellement audacieux et créatifs, qu'on crie au génie! La perversité des personnages est remarquablement filmée. Qui est au service de qui ou de quoi, telle est la question, qui demeure tout au long du film. La déchéance s'opère peu à peu. "Que cherchez vous ici?" lui demande lady Mounset. "Je suis là pour servir" lui répond Barret (magistralement interprété par Dirk Bogarde)... Oui, pour servir à quoi et quelle cause sert-il donc, tout cela reste des questions en suspens. Joseph Losey observe la lente dégradation du supposé maître, qui peu à peu, ne semble plus rien maîtriser et à accepter peu à peu le contrat pervers, que mettent en place Barret et sa prétendue soeur. Un chef d'oeuvre à revoir absolument!!!
Rien du tout, vraiment ? Ah, si : de temps en temps, le réalisateur joue un peu de la caméra pour montrer qu’il est concerné par son film. Même si la réalisation reste correcte (pas d'effets de zooms et de styles MTV), elle n'en reste pas moins fade et impersonnelle. C'est bien ce qui caractérise le plus "The Return": une histoire sans aspérité où les différents intervenants se contentent de faire le minimum syndical.Une étoile pour pour la prestation de gellar.O rage, ô désespoir le retour de Buffy, alias Sarah Michelle Gellar sur grand écran, ne risque pas de marquer les esprits et encore moins l'inconscient cinéphilique.
Pour son seul et unique western, Otto Preminger réalise une banale petite aventure en canoë dont la seule originalité est d’être filmé dans un milieu forestier et non pas les habituels terrains désertiques et dont l’atout principal est la présence de deux grandes stars en haut de l’affiche. Il ne nous offre cependant qu’une histoire simpliste, pour ne pas dire sans intérêt, avec une mise en scène des plus classiques. Marylin et Robert Mitchum ne semblent être là que pour le plaisir de jouer l’un avec l’autre. Les scènes les plus mémorables sont les descentes turbulentes dans les rapides qui sont filmés grâce à un système de transparence dépassé qui les rendent littéralement écœurantes. Seules les petites danses glamour de Marylin méritent le coup d’œil dans ce faux pas artistique.
Conte satiryque ou un Dieu invisible, ne manquant pas d'humour, a le dernier mot: le miracle a lieu à Lourdes! Ce film ne géne pas tant les catholiques, que les niais et comédiens d'eux même...
Un Spike Lee mineur. Un thème original, plutôt bien traité, qui conduit forcement à quelques dialogues assez gras, certains d'entre eux étant par ailleurs très drôles. A côté de cela, on trouve parfois le temps assez long, bien que l'on s'attache à l'histoire de l'héroine. Lee (meilleur réalisateur qu'acteur) expérimente quelques effets de mise en scène, avec des résultats inégaux. Signalons les apparitions plutôt marrantes de Madonna ou Tarantino...
Houa ! un navet 1 ! Le début laisse ressentir un certain intérêt (quoique !) classique de pseudo catastrophe aérienne mainte fois reprise, ensuite, c'est une gageure grotesque. Même des gamins de 6 ans n'aimeraient pas. A fuir !
Premier long-métrage pour Joe Cornish qui s'est attelé à un film de science-fiction avec pour intrigue principale, une invasion d'extraterrestres. L'originalité du film, c'est que l'histoire ne se déroule pas sur les terres de l'Oncle Sam (comme c'est généralement le cas lorsqu'il s'agit d'aliens), mais à Londres, en plein cœur d'une cité HLM. On y croise un groupe d'adolescents dealers/racketteurs qui tombent nez à nez avec la chute d'une météorite, suivie d'une armada d'aliens. Attack The Block (2011) séduit par sa grande simplicité, le naturel des acteurs et l'enchaînement ininterrompu des scènes d'action. Budgété à seulement 9 millions de £ (environs 10 millions d'€), Joe Cornish en profite pour y réaliser une Série B efficace mais aussi très ancrée dans la réalité (discriminations, drogues, classes sociales bien distinctes, etc). Un divertissement simpliste mais très efficace, le tout, avec des SFX de qualités, que demandez de plus ?
C'est le film générationnel par excellence!A la suite du succès de "L'Auberge Espagnole"(2001),les demandes en Erasmus ont littéralement explosées!Cédric Klapisch entre en empathie complète avec son personnage de Xavier,étudiant en économie coincé,qui découvre la vie,la vraie,dans les rues ensoleillées d'un Barcelone bondé et festif,et au sein d'une colocation avec 7 autres étudiants,tous de nationalité différente.Le regard de Klapisch sur la jeunesse d'aujourd'hui est d'une justesse absolue,et il est clairement un adepte du communautarisme européen.L'enrichissement personnel par la confrontation aux autres cultures.Pour illustrer le désordre mental de ses jeunes,Klapisch fait des expérimentations visuelles(splits-screens),musicales et narratives(la voix-off interrogative de Xavier).Sa comédie est légère,vibrante et riches en scènes délicieusement nostalgiques.Les personnages sont tous barrés ou en questionnement.Ils semblent plus forts en groupe et à l'étranger.C'est une expérience comme on rêverait tous d'en vivre,si ce n'est déja fait.Romain Duris est un anti-héros très marrant,Cécile de France est géniale aussi en lesbienne naturelle.Un enthousiasme qui vient du coeur et des souvenirs.
Une hymne à l'épicurisme et au stoïcisme en sublimant la poésie dans un contexte dans lequel on ne l'attendait pas forcément. La réalisation est très sobre, sans extravagances mais met très bien en valeur les idées et idéologies traversant une histoire inspirée de faits réels. Le jeu d'acteur est très bon malgré le jeune âge des protagonistes, Robin Williams est de son côté parfaitement dans son rôle. Moralisateur sans être démagogique, Le Cercle des Poètes Disparu permet de prendre un certain recul sur beaucoup de concepts conditionnés du quotidien et ouvre l'esprit comme le peuvent le faire les écrits de Sénèque, Epictète ou Zenon,.
A envisager sur le plan cinématographique, ce film est totalement raté. Intrigues à tiroir qui se superposent inutilement, réalisation impersonnelle, effets appuyés, montage trop sage. Mais ce qui est le plus gênant, c'est le côté documentaire. Emilie Deleuze ne sait pas s'approcher des chevaux, truffent son scénario d'invraissemblances malheureuses pour qui connaît un minimum le monde du cheval (exemple : le cheval sauvage inapprochable est ferré...). Enfin, elle ne permet pas aux non-connaisseurs de se détacher de l'amalgame constamment fait entre le cheval et le monde du fric. Ici, rien n'est passionnant entre l'animal et l'humain. Un ratage total.
pour moi le cinéma c'est le mouvement. ici ce n'est qu'images fixes interminables, des photos même pas bien gérées, donc pas de mise en scène . les dialogues minables, quand il y en a. et la fin est tellement grotesque et ridicule qu'on a envie d'en rire, mais non, tant c'était insupportable, un gâchis lamentable pour un scénario qui demandait une autre réalisation;
Franchement rigolo ce films d'agent pas très secrets avec des rebondissements, de l'action et surtout cette séries de réflexions sur la modernité. Heureusement que Johnny est là pour sauver la terre ! Ben miller hyper drôle dans son rôle de soutient. Rowan Atkison n'est pas un "has been" :-) mais tiens la route de la comédie.
N'appréciant pas du tout le cinéma gore, j'ai décidé de regarder «Cannibal Holocaust» seulement en raison de la sulfureuse réputation qu'il traîne depuis plus de 30 ans. Ce film a suscité une véritable levée de boucliers à sa sortie a cause de sa violence gratuite et surtout à cause des massacres d'animaux qui ont été réalisés sans le moindre trucage (raison pour laquelle j'ai collé la bulle). C'est ainsi que l'on voit un rat d'eau se faire saigner au couteau, une tortue qui se fait dépecer, un porcelet qui recoit une balle dans la tête et un singe qui se fait couper la tête. Il y a des violences sur les animaux mais aussi sur les humains: une scène de viol sur une indigène, une ablation de pénis, une indigène transpercée par un piloris et j'en passe, c'est un véritable ramassis d'horreurs tourné devant la caméra de journalistes stupides prêts à tout pour obtenir le moindre scoop. «Cannibal Holocaust» est vraiment un film qui divise, soit on l'adore soit il dégoute, ce qui est sur c'est qu'il ne peut pas laisser indifférent tant son réalisme dépasse les limites de l'extrême. On a souvent dit que ce film était une violente charge contre les journalistes qui cultivent le sensationnalisme de manière éhontée. Ce qui apparaît comme étant fort possible. Les deux questions que l'on peut se poser après avoir vu ce film son: qui est le plus sauvage entre l'homme que l'on dit civilisé et l'homme que l'on dit primitif? Et surtout pourquoi? Pourquoi faut-il qu'il existe une telle violence dans ce foutu monde?
Je suis bon public d'habitude pour les teen movie mais là j'ai pas du tout accroché peut être que ça vise un public de pré ado ce qui n'est pas mon cas. L'idée de départ est pas mal mais ça reste trop gentil et un peu niais pour que ça me plaise.
Le scénario, celui d'un vigilante des plus classiques (un type tue un cambrioleur et le père de ce dernier veut se venger) avait la bonne idée de se transformer en thriller avec complot intégré et de surprendre le spectateur... avant de redevenir très vite un vigilante des plus classiques, soit l'histoire d'un gars qui au départ est mortifié d'avoir tué un cambrioleur (mais on est aux Etats Unis alors c'est légal) mais qui se transforme sans problème en milicien prêt à tuer tous les méchants. Si la psychologie du personnage n'a pas un brin de crédibilité, il en est de même pour le scénario en général, cousu de (gros) fils blancs, ridicule dans ses explications (quand il en donne). Bref, c'est du bon gros nanar indigeste de part son sujet et son traitement, qui réussit cependant à créer une atmosphère parfois efficace et a y ajouter quelques pointes d'humour. Ce n'est pas encore avec ce film que Michael C. Hall (Dexter sur le petit écran) entamera véritablement sa carrière ciné...
Même les chorégraphies parfaitement millimétrées de Jackie Chan deviennent épuisantes.
Une comédie d'actions sympatoche qui lorgne du coté de "Mr & Mrs Smith", mais en moins efficace à tout les niveaux ! N'est pas Angelina Jolie & Brad Pitt qui veut !!!
Un film d'action divertissant mais sans aucune originalité avec des acteurs inégaux dans leur jeu....
Un film qui a le mérite de ne ressembler à aucun autre. Le réalisateur dépeint un monde complètement décalé à partir d’un scénario simplissime. Pas emballé.
Une très bonne adaptation du jeu éponyme, et ce n'était pas simple! Tout est là, les personnages, les énigmes, les enquêtes, le méchant etc... Un très bon animé comme savent si bien les faire les japonais. Bravo, tout le monde aimera!
« Urban Legend » très mauvais slasher. C’est salement réalisé, c’est mal filmé, le scénario aurait pu être un truc sympa mais ils l’ont bâclé. Le film dure 1h30 mais il est terriblement long, mou et fade, les acteurs sont vraiment pitoyables, la fin est un sketch et ne rime à rien. RIDICULE, même pas drôle. Clairement dans le même esprit que « Souviens-toi l’été dernier » mais en 100x pire. J’aime pas, il n’y a rien à retenir de ce navet digne d’une série Z. 0,5/5. Mais il vaut 0, point barre.
Une immense déception pour les enfants et les fans qui pour une fois s'attendaient à voir autre chose. Si vous aimez les poneys ou la série, passez votre chemin. Honnêtement j'ai voulu faire découvrir ce film avec des amis et la, rien d’impressionnant. Ou est l'histoire? Ou sont les héroines et pourquoi gagner du temps en moments musicaux qui donnent un coté niais à ce film? Vous avez eu une tâche, Hasbro, vous en avez fait une heure de pub. Comment? Quel était le but de consacrer une heure pour une histoire dont des épisodes de la série sont mieux écrits.
Comme tous les volets réalisés par David Yates, Les reliques de la mort partie 2 est bien mais pas extraordinaire. La bataille finale est impressionnante mais il manque quelques détails sympas du bouquin. pour finir, je ne suis vraiment pas fan de cet épilogue. Je suis quand même triste de quitter cette saga qui aura rythmée ma jeunesse.
Une vraie expérience sensorielle! troublant les 20 premières minutes puis envoutant. A voir "avec le coeur" comme l'a dit le réalisateur lors de l'avant-première où j'ai découvert le film. Bravo à toute l'équipe et merci pour le bel échange après la projo.
Fernand Reynaud Dans le film je lai trouver bien il ma fait rire avec ses mimes telle Chaplin . mais sinon histoire je ne lais pas trouver drole elle ne ma pas fait rire du tout et lhistoire et meme ennuyeux mais elle ma fait sourire une fois ou 2 mais ce n est pas du tout le film ou les gags mais Fernand raynaud qui lui ma fait rire avec ses mimes. j'ai apprécier de voir le petit cameo de Michel Galabru toujour un plaisir de voir cette acteur .
Createur de genie , Tati fait encore rire aux eclats des petits enfants de notre epoque riant aux eclats dans une salle de ciné . Magnifique.
Une grande fresque comme le cinéma n'en fait plus aujourd'hui. En adaptant la pièce de Corneille, Anthony Mann signe un film somptueux et grandiose à tout points de vue. L'histoire est remplie de rebondissements, de combats, de trahisons ce qui fait que l'on ne voit pas les trois heures passer et la mise en scène et les décors sont superbes. L'ensemble est soigné, rien n'est laissé au hasard et dans cette grande tragédie Charlton Heston et Sophia Loren sont resplendissants.
Un film d'action regardable avec quelques petits moments amusants mais rien qui ne soit mémorable.
Un western un peu classique mais très divertissant. Le film repose avant tout sur son casting hallucinant et ses dialogues sur mesure. L'histoire en elle-même est plutôt banale, sans grand intérêt mais elle a le mérite d'être honnête, sans surplus et autres artifices inutiles. Les décors sont quant à eux somptueux. Les sept mercenaires est en conclusion un bon western mais qui n'est malheureusement pas à la hauteur des autres réalisés par l'inoubliable Sergio Leone. Il ravira néanmoins les amoureux du genre.
un très bon film avec beaucoup de sens
On peut se laisser tenter pour Mark Dacascos, mais attention, ce film est hautement décevant. On a du mal à rentrer dans l'histoire de ces aliens à forme humaine, qui veulent coloniser la terre.. Un prétexte pour nous montrer quelques fusillades.. On a une impression dérangeante de film baclé. Je conseille plutôt de passer votre temps un épisode de Stargate SG-1 pour les fans de SF, ou de The Crow pour les fans de Mark..
Living Hell ( connu aussi sous le nom d'Organizm ) est une série B qui se trouve être par moment très sympa, mais aussi parfois assez ennuyeux. Cette histoire de monstres organiques possède une mise en scène assez interessante, mais le gros problème de cette serie B se situe au niveau des effets spéciaux qui sont vraiment pas terrible. Dommage car l'interprétation des comédiens est assez efficace. Ceci dit, il s'agit d'un téléfilm tou de même sympa à regarder, je vous le conseil néanmoins. 10,5/20
Une fois de plus, nous avons la preuve par l'écran que non, de bons acteurs ne font pas obligatoirement de bons films. Dans une petite ville du Connecticut, trois jeunes femmes (deux sœurs et une amie) sont serveuses dans une pizzeria et vont connaître les joies et les peines de cœur. La réalisation du film est bonne, bons angles de vue, jolis mouvements de caméra mais manque de réel panache pour vraiment marquer. Le scénario commence plutôt bien, on s'attache et (peut-être) on s'identifie aux personnages mais le rythme ralentit de plus en plus ce qui finit par lasser le spectateur. Les acteurs ne sont pas mauvais, ils sont même assez convaincants. Les dialogues, par contre, ne sont pas géniaux. La photographie n'est pas franchement bonne, la lumière et les couleurs sont assez fades. Le montage n'est pas d'une intelligence remarquable mais reste bien maîtrisé. Les décors et les costumes sont assez sympas, mais ne sauvent pas le film. Mystic Pizza commence dans une ambiance sympa pour finalement se perdre en chemin. Dommage.