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Aslan, 13 ans, est élevé par sa grand mère dans une ferme perdue au fin fond du Kazakhstan. Enfant solitaire et ingénieux, Il aime l’ordonnancement de la nature et la géométrie des choses. Il aime aussi construire des stratagèmes pour piéger les cafards. Et il est capable de saigner un mouton, sans émotion apparente... Au collège, Aslan brille dans toutes les matières, mais ne s’intègre nulle part. Souffrant peut-être de cet isolement qui frappe certains enfants surdoués… En tout cas, il ne se mêle pas aux pratiques des petits caïds qui rackettent les plus jeunes, pour venir en aide aux « grands frères » en prison. Mais quand lui-même est humilié par un camarde, il réagit froidement. Avant d'être interrogé par la police qui le suspecte de meurtre. Dès lors qu'elle quitte le collège pour devenir celle de la société, la violence franchit un cran supplémentaire. Pas la peine de s’en faire pour Aslan : « il a toujours un coup d’avance sur tout le monde ». Mais pour le reste ! Ces « leçons d’harmonie » ne sont, bien entendu, que dissonances. Même le justicier, qui ne cesse de se laver comme pour se purifier du mal, n'a pas les mains blanches... La dureté du propos contraste avec la sérénité apparente de l'adolescent et la majesté des grands espaces. Ce film sombre et fort, d'une grande qualité plastique a été récompensé par le grand prix du jury au dernier festival Premiers Plans d'Angers. Mais le réalisateur kazakh y a mis tant de choses, qu’on se perd parfois dans ses multiples pistes.
Clint, mieux que Chuck Norris, fait jouir les pucelles quand il les viole sauvagement, évite toutes les balles dont il est criblé logiquement, rend service à la ville en tuant des innocents, ne vole que raisonnablement, et équitablement, les vilains habitants, fait des pures œuvres d'art en peignant avec du sang, donne des cours de citoyenneté à des pleutres demeurés, survit a peine égratigné à dix milles coups de fouet, arrive tout en dormant à deviner qu'on veuille le tuer, et d'un coup ne sait même plus viser juste pour que le film puisse continuer. Tant de puissance vulgaire et prétentieuse, ne fera malheureusement mouiller que les fans aux yeux crevés.
Un bon film ! C'est sur,ce n'est pas le meilleur de la saga(dont je suis un gros fan)mais on est divertis et impressionnés par les effets spéciaux hallucinants.Les acteurs sont vraiment bons(Liam Neeson et Ewan Mc Grégor)et les personnages ont vraiment la classe(en particulier Dark Maul,même si il n'apparait pas énormément). Dommage que la musique de John Williams soit un peu discrète par rapport a la première trilogie.On peut aussi reprocher une ambiance un peu trop enfantine... Mais les fans risquent d'aimer(enfin pour la plupart)et on a envie de voir la suite.
Comment vous dire, j’aurais du me méfier… Un péplum blockbuster américain réalisé par un Indien avec Mickey Rourke… ça aurait du me mettre la puce à l’oreille … Autant tout avouer le film est une daube à la sauce grecque ! Prenez un peu des mythes de Thésée, Phèdre, le Minautore, le Tartare, les Titans, Cassandre … faites mijoter deux heures, mélangez bien et vous tomberez sur cette chose informe qui est une insulte permanente à la mythologie grecque ! Les Dieux de l’Olympe sont à mourir de rire avec leurs costumes en papier mâché, le temple grecque ressemble étrangement à une église médiévale, Phèdre oubliant sa virginité dans les bras musclé de Thésée mais oui ….le méchant avec un casque en forme de pinces de crabe, les gentils toujours à moitié à poil pour qu’on voit leurs torses musclés et huilés… du grand art ! Dans tout ce 987ème degré il y a néanmoins une lumière en la personne de Henry Cavill alias Thésée. Non pas que sa prestation soit de grande qualité … elle est, disons, à la hauteur de l’œuvre… mais tout simplement parce que c’est notre chouchou à nous Henry Cavill !! (la suite sur le blog)
Académique, froid, schématique, sans intérêt. Il y a bien des moyens financiers dans ce film mais il n'y a qu'eux.
Comme les 4 saisons d'Espigoule, on peut regarder Afrik'Aioli maintes et maintes fois, le rire est toujours au rendez-vous. Les comédiens sont justes, drôles à souhait , humains, et touchants. le voyage, la bonne humeur, sont garantis.Le plaisir assuré. L'image ravie les yeux. La mise en scène est humaine, sincère et généreuse.
Dreyfuss à son collègue :"J'suis amoureux, Bill. Ca arrive à 1 homme sur six..."petit film méconnu mais grand par le plaisir. Le film est à l'image du sourire de Richard Dreyfuss, plein de malice. Les parties de ping-pong verbals avec son partenaire Emilio Estevez, sont savoureuses à souhait. Et voir Dreyfuss s'enfoncer dans des situations de plus en plus impossibles pour les beaux yeux de Madeleine Stowe, est des plus réjouissants. Le film parvient à atteindre une dimension chaplinesque lorsque Estevez observe les agissement de son collègue de l'autre coté de la rue. Un joyeux bordel.
Énorme déception, ce film est un ramassis de clichés et de stéréotypes dégoulinant de bon sentiment. Tous les personnages, sans exception sont stéréotypés. De belles images et le sourire de Julia ne suffisent pas à combler une mise en scène inexistante. Trop d’ellipses et de facilités, l’adaptation du roman est un total échec.
Bof bof bof. Mis à part deux ou trois trucs drôles, c'est une comédie bien plate. En effet, ce film est sensé être marrant, et au final, il donne plus de leçons qu'autre chose. Le gros point fort du film, c'est qu'il s'inspire de faits réels, et quand on voit le sujet, on se dit que ça peut être des plus intéressants. Seulement voilà, certains personnages sont trop caricaturaux et on sent le réalisateur bien trop ancré dans ses positions en défendant avec véhémence la liberté d'expression envers et contre tout. Donc le sujet est bon, mais il n'est pas bien maitrisé, ça tourne trop au teen movie de base. Dans le même genre, prenez "Pump up the volume" avec Christian Slater... là vous verrez la différence avec "Kids in America"... et vous ne serez pas déçu du voyage, d'autant plus que le sujet est toujours d'actualité.
Un petit film américain très sympa avec trois grands du cinéma! Une histoire sympathique qui se suit avec plaisir et surtout une excellente bande son!
Une femme épouse un homme dont l'héritage est une plantation et un domaine bâti sur la piste d'un troupeau d'éléphants. L'intrigue est mal fichue ! On ne comprend pas bien le mystère qui rôde autour du père ni la pseudo romance avec l'intendant. Décevant du début à la fin. On ne restera que pour la belle Elizabeth Taylor.
J'ai adoré tous les films de Malick jusqu'au "Nouveau monde" et je considère même "The thin red line" comme l'un des dix plus beaux films de ma vie. "Tree of life" m'avait subjuguée dans sa partie familiale mais rendu dubitative dans son chapitre métaphysique. "À la merveille" m'avait laissée au bord et celui-là me déçoit aussi. Le scénario de ce dernier opus est à peu près irracontable. On y voit un scénariste hollywoodien traîner sa silhouette fatiguée de fêtes orgiaques en soirées décadentes, enchaîner des relations vaines et compliquées avec des femmes plus canons les unes que les autres dans des villas luxueuses et s'interroger sur le sens à donner à sa vie. Les voix off se mélangent, on ne sait plus trop qui s'exprime ni qui répond à qui… On devine une famille dysfonctionnelle, un frère disparu, un autre visiblement traumatisé, un deuil mal digéré … Les dialogues sont quasi inexistants, on en perçoit parfois quelques bribes selon une logique que je n'ai pas comprise. Alors bien sûr, comme à chaque fois chez Malick, les images sublimes succèdent aux plans somptueux. Les cadres sont hyper travaillés sans donner l'impression de l'être et les comédiens filmés comme des œuvres d'art. Christian Bale, Cate Blanchett et Natalie Portman sont magnifiques et ont d'ailleurs déjà signé pour le prochain film du maître. Bercée par la musique omniprésente, j'ai regardé ces tableaux mouvants en laissant mes pensées divaguer tout en espérant très fort que les prochains films de ce réalisateur hors-norme retrouveront vite plus de consistance. #knightofcups #terrencemalick #christianbale
Sur le thème de la campagne c'est sympa un film qui échoue à nous interesser, et y compris une simple trame de fond totalement manquante. Un naturalisme de pub Stimorol.
Première réalisation pour Vincenzo Marano, celui qui fut le directeur de la photographie de Paparazzi (1998) ou encore de Quasimodo d'el Paris (1999). Avec Sans Etat d'Ame, il se lance dans la réalisation d’un pseudo polar qui manque cruellement de professionnalisme ou de pratique. Si bien que le scénario est au final assez brouillon, on s’y perd facilement avec les sous intrigues,. La mise en scène ne facilitant pas les choses, on trouve relativement vite le temps long. Même les acteurs ne parviennent pas à sauver le film. Si ce n’est Laurent Lucas & Thierry Frémont. Mais c’est trop juste pour soutenir un tel film !
Ce film est une insulte à la saga. Il est d'une nullité tellement affligeante que le second épisode apparaît comme fabuleux à coté. On nous sort des scènes ridicules, des personnages à baffer et un dinosaure "super méchant encore plus gros que le T-Rex" qui n'a jamais existé (cf: en réalité le spinausore était bien plus petit et se nourrissait de poissons). Les comportements des hommes ET des dinosaures n'ont aucune crédibilité. Le spinausore a tout simplement un comportement de psychopathe qui ne veut pas lâcher les 4 pauvres humains qui se baladent. Les effets spéciaux sont de qualité mais aux service de scènes grotesques de série B. La fin est tout simplement affligeante. Si vous avez envie de voir des dino, mattez le 1er en boucle, ça vaut mieux ! Ce film n'aurait jamais du exister et Sabadou espère que le réalisateur Joe Johnston ira en enfer !
"Les ombres du coeur" est un film bouleversant et magnifiquement interprété par Anthony Hopkins et Debra Winger. A voir par celles qui aiment les romances.
Énormément de bonnes critiques pour un film très long. On m'avait dit que du bien de ce film et que fût ma surprise en le voyant? Une déception total, c'est long a commencer et c'est long a finir. On assiste à une plongée dans les ex du héros. Le deuxième point qui ma fait voir ce film c'est le casting, mais même des bons acteurs comme Bill Murray ou Sharon Stone ne relévent rien au film. Une fin de film qui nous laisse un peu sur notre faim. Une B.O qui pour moi est lourde a supporter. A voir en premier au lieu de foncer sur le dvd.
Le sujet est intéressant, l’histoire de ces enfants dans la France occupée aurait put être passionnante. Mais il souffre du syndrome « adapté d’une histoire vraie » qui fait que le film se repose uniquement sur son sujet. Artistiquement parlant on est proche du néant, il n’y a aucune idée, c’est pis que d’être académique c’est désespérément plat. Du coup cette histoire pourtant forte a donné un film qui m’a profondément ennuyé.
Une histoire de revenants et cinq filles dans un couvent. Tiens ca ne vous rappelle pas un film récent? Le début de ce film m'a fait penser à Sucker Punch, mais rassurez ce n'est qu'une impression. Celui ci est mieux, moins beau, mais mieux, il y a au moins une histoire.
Bonne surprise avec ce film, plein de qualités. Tout d'abord, il est la preuve que réaliser un long métrage avec peu de moyens n'est pas un gage de mauvaise qualité, à l'heure ou moult productions misent sur des sommes considérables, sans aucune profondeur, aucune histoire, ni encore moins de scénario digne de ce nom. C' est un VRAI film d'horreur, avec son lot de litres de sang et paquets de tripes. Évidemment, vu sa nature, ce n'est pas un blockbuster destiné à des milliards de spectateurs de 7 à 77 ans, gavés de popcorn, avachis dans la salle d'un multiplex, je ne sais où. Cette œuvre est beaucoup moins bête, basique, qu'il n'y parait. Le scénario, bien ficelé, à la manière d'un bon rôti bien saignant, tourne intelligemment autour d'une histoire de cicatrice un 4/5 mérité !!
Tournè voilà plus de vingt-cinq ans, ce Direct-To-DVD est dèdiè avant tout à l'èquipage d'Apollo 1 qui a perdu la vie le 27 janvier 1967 et à l'èquipage de la mission spatiale Challenger 25 qui a perdu la vie le 28 janvier 1986! En mèmoire de leur comportement hèroïque et du sacrifice de leur vie qui permettra peut-être un jour a toute l'humanitè de marcher sur les ètoiles [...] L'hommage passè, "Beyond the Stars" (en français, "Au-delà des ètoiles") ne fera pas vraiment date comme ce triste èvènement! Un bon casting au service d'une intrigue sans intèrêt avec des disputes à tout bout de champ entre un père et son fils (Christian Slater, vingt ans), une leucèmie qui pousse plus vite qu'un champignon et des bavardages à la pelle! De plus, le rèalisateur tente, en vain, de donner de la substance à ses personnages! La jolie Olivia d'Abo nous ferait presque oublier une Sharon Stone sous-employèe! Dans le rôle du pêcheur de baleines, F. Murray Abraham pousse son fauteuil roulant comme il peut!Le regret, c'est que Paul Andrews (Martin Sheen) n'a jamais rèussi à dècouvrir la signification de ce drôle d'objet dans la scène finale! Stupèfaction!!! On n'apprend que les hommes ne sont pas seuls dans l'univers! Pour Andrews, c'est une certitude absolue et bien sûr, c'est lui qui donnera au passage quelques leçons de vie au jeune Slater...
Nous sommes en 2015 et il faut dire que Salton Sea a pris un bon coup de vieux, ça sent encore la fin des années 90. A côté de ça, ces caricatures de drogués, ça a vraiment un côté "too much". Il aurait pu être pas mal, mais c'est un film qui a mal vieilli à cause de ses répliques, son scénario basique, etc. On est habitué à avoir mieux aujourd'hui. A voir, peut être pour les fans de Val Kilmer.
Bon allez,disons le franchement,j'ai regardé ce film uniquement parce que je savais que j'allais m'amuser à en écrire la critique! Ben ouais quoi,même si je dois avouer que j'ai failli réviser mon jugement durant la première demie heure (malgré l'étalage de chair fraiche caractéristique de ce genre de production!) impossible de concéder à ce film le moindre compliment,celui ci finissant par se rétamer dans le plus pur style du film d'auteur bobo auto satisfait. A croire qu'il soit impossible pour une certaine catégorie de réalisatrice d'envisager le cinéma autrement que comme un support pour étaler leurs vies pleines de trous (le caractère autobiographique du métrage) Ce qui aurait donc pu être un coup d'essai sympathique sur la manipulation se révèle au final n'être qu'un produit standardisé sur le lesbianisme refoulé de la petite bourgeoise catho (la petite Marie ),sujet éculé au possible et bizarrement relayé avec force par l'intelligensia décadente. En bref rien de neuf sous le soleil...
Impressionnant de découvrir une oeuvre aussi troublante et déconcertante que "Next door". On y nage constamment entre fiction et réalité... Une perle venue de Norvège à réserver à un public averti toutefois...
Un seul mot: sensationnel!!! C'est le genre de film qui te transporte et auquel on s'identifie facilement. Et pour une fois c'est le coeur du mec qui doit être mérité. De plus, la B.O est une pure merveille et toute en adéquation avec l'époque où se déroule l'histoire . Elle contribue sérieusement à la magie du film. Je ne comprends pas comment ce film n'ait pas pu devenir culte.
N'est pas Peter Jackson qui veux... Black Sheep est souvent drôle, mais souvent on s'ennuie, un manque de rythme constant. On est loin de Bad Taste....Allez la prochaine fois tu fera mieux.
Mais qu'est ce qui a pris à B.Willis de tourner dans ce type de film, hormis peut être un hommage aux chevaliers du ciel chinois ? Tout est mauvais, B.Willis en Colonel encourage ses petits gars à chaque assaut avec un flegme et un charisme proche du zéro, on aurait choisi un acteur débutant,cela n'aurait rien changé. Trop du numérisation, tout est fait à l'ordinateur et à outrance, les combats dans le ciel, les explosions, les flammes, les dégâts, tout est faux, tout est numérisés, on y croit absolument pas ! La bande son est nul, les acteurs sans charismes et l'histoire gâchée par tout ce potentiel raté. Ce film est raté du début à la fin !!
Une des perles de Duvivier. Michel Simon et Viviane Romance sont formidables dans cette ambiance pesante et parfaitement retransmise.
Un excellent film, malgré quelques ratés scénaristiques, qui offre un regard nouveau sur les réseaux sociaux. Il aurait d'ailleurs mérité une heure de plus pour ne pas bâcler certains points et mieux imprégner le spectateur dans l'histoire.
Un gros navet qui ne pourrait faire peur qu'aux enfants de moins de 3 ans. Vraiment très naze et vraiment déconseillé.
je mets un 14\20 il faut comme moi aimer le théme
Quand John Landis deja auteur du loups garou de Londre et du clip thriller de Mickel Jackson s'attaque au film de vampire cela donne Innocente Blood. Un film qui mélange avec une immense jubilation contagieuse l'humour noire, le film de gangster, le gore, le sexe, l'émotion pour un résultat épatant. Il suffit de voire Anne Parillaud a la fois sensuelle, térrifiante et émouvante. Le casting peuplé de guest de luxe (Sam Raimi et Darrio Argento par exemple) est exemplaire et les acteur plaine plaisir a jouer sa se voit sa se ressent. Le tout sur un script en beton armée et dirigé par un réalisateur qui maitrise aussi bien son sujet que sa camera. Un chef d'oeuvre je vos dit un chef d'oeuvre.
La ravisseuse devrait vous ravir. Si vous aimez les ambiances feutrées des demeures bourgeoises, les ambiances à la Thomas Hardy, les films de James Ivory, ce film est pour vous. Effectivement, le cinéaste signe un grand film classique dans sa facture, mais très travaillé. Sur un simple plan formel, les images du film sont splendides et sont finalement de véritables tableaux animés. Pas de cris, ni de fureur dans un film qui montre pourtant parfaitement l'horreur de l'exploitation sociale de la misère. C'est par petites touches successives et impressionnistes que le cinéaste dresse le portrait d'une société et son plus grand mérite est d'avoir réussi à nous faire comprendre tous les enjeux de la société de l'époque, alors que le film est un quasi huis-clos intimiste. Pour autant, on ressent toutes les horreurs du carcan social qui oblige les êtres à se comporter d'une façon qui ne leur convient pas. En cela, le personnage d'Isild Le Besco fait bien partie de cette longue lignée de personnages tragiques de la littérature du XIXème siècle. Son interprétation est magistrale de retenue et l'actrice nous livre sans doute sa composition la plus aboutie. C'est simple, elle est à proprement parler bouleversante. Un bien beau film, raffiné et intelligent.
Un nanar de plus dans la filmographie de Nicolas Cage. Même les scènes d'action ne sont pas aussi bien faîtes que l'on a pu dire, en plus d'être peu nombreuses. L'ensemble est tellement tiré par les cheveux dans ce Prédictions..Et cet sorte d'happy-end ridicule pour une certaine "catégorie" de l'humanité avec qui les aliens repeuplent une autre planète...
COUP DE FOUDRE A NOTTING HILL. Je fais ce rêve étrange et penetrant d'une femme inconnue qui réalise les pietres récits caricatural de son frere. Et si c'était vrai?
Trop tarabiscoté à mon goût, car le scénario est tiré par les cheveux. Le début partait pourtant d'un bon pied avec l'histoire du pyjama, et les 3/4 du film restants ne m'ont pas emballée. Le tandem Colbert/Cooper est toutefois excellent, nul doute que les acteurs soient à l'aise dans le genre "screwball comedy".
15 min de film et le reste de singeries, pas drôle, fatiguant et lametable. ....ah , j'oubliais des ados du lycée joués par des types de 30 ans.
Véritable drame humain, "Jagten" est une œuvre poignante et profonde mettant en scène une histoire basée sur le mensonge. Cette histoire d'une grande finesse d'écriture mise en scène par Thomas Vinterberg, nous plonge en pleine Suède, traite de sujets particulièrement éprouvants pour Lucas, instituteur pour enfants sans histoire, et nous, spectateurs de cette odyssée réaliste. Prix d'interprétation à Cannes mérité pour Mads Mikkelsen, grand acteur danois, qui nous scotche véritablement à notre siège face à son excellente et touchante prestation. L'émotion qu'il dégage est très forte, on est littéralement bluffé. Le cauchemar qu'il vit chaque jour depuis cette accusation est très dur à surmonter pour lui autant qu'à nous. Chaque acteur nous livre une très bonne prestation dans leurs rôles. Ceux-ci sont plutôt bien définis en général, et laissent planer le doute durant tout le déroulement de cette histoire ambiguë. Une histoire magnifiquement réalisée et mise en scène. La réalisation, simple mais efficace de Vinterberg, nous met dans l'ambiance étouffante grâce à la très belle photographie aux couleurs tristes et à certains plans signifiants certaines émotions des protagonistes. Les effets dévastateurs de la Rumeur et du Mensonge, sont traités avec une grande sobriété et mises en valeur par la mise en scène de Thomas Vinterberg en la connerie humaine, et ici de la communauté sans scrupules de Lucas. Cette société, aveuglée par les mots de l'Enfant, "vérité" que tout le monde prend, ne laissant aucun bénéfice du doute envers la victime de ces rumeurs, est magnifiquement retranscrite à l'écran et nous plonge dans une froideur totale. Dérangeant et percutant, "Jagten" ("La Chasse") est une œuvre coup de poing, une œuvre choc, un pur bijou réaliste et terrifiant.
Un thriller d'espionnage sans subtilité, avec un traitement pas moderne, qui fait pâle figure derrière la qualité de certaines séries de nos jours. Le film reprend des codes déjà trop vus (la menace biologique, la bombe à retardement, le gentil méchant... tout y passe), mais sans réussir à faire monter ni une tension palpitante ni l'intérêt chez le spectateur. On voit venir les rebondissements, on voit défiler devant les yeux un scénario sans génie. La mise en scène est très banale. Dommage. Heureusement que le casting trois étoiles est là pour nous faire tenir, avec quelques courses poursuites en temsp réel. Sans les acteurs connus, "Conspiracy" est un téléfilm TF1 de jour férié.
Premier film de la saga Alien réalisé par Ridley Scott, tout juste auréolé du succès de son premier long métrage, Alien est un formidable huis clos nous narrant le combat pour sa survie d’un groupe d’êtres humains face à une mystérieuse créature extraterrestre. On se retrouve plonger dans une ambiance angoissante, une atmosphère glaçante, un univers de science fiction glauque à des kilomètres de ce que l’on a put voir dans un Star Wars. Malgré un début lent mais nécessaire pour mettre en place le décor, l’histoire prend de l’ampleur à partir de la mort de la première victime (qui soit dit en passant est des plus mémorable). La mise en scène maîtrisée de Scott maintient une tension palpable renforcée par le fait que l’on ne voit que très rarement l’Alien, assez toutefois pour admirer son design des plus réussi et terrifiant. Pour finir parlons de la superbe Sigourney Weaver excellente, au même titre que les autres seconds rôles : les différents personnages sont assez peu attachants au départ mais on finit par se prendre d’affection pour ces malheureux au fur et à mesure que le nombre de victimes grandit. Ridley Scott nous prouve avec ce film qu’il est un grand réalisateur en signant un chef d’œuvre, un monument de la science fiction.