CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Drame simple (mais jamais simpliste) et finalement pas pris au drame par son auteur. Même si l'histoire semble étrange, improbable, on s'en fiche: peu de cinéastes (Pialat?) nous auront donné la même impression de proximité avec ce qu'ils filment. Du coup on n'ose plus bouger des fois qu'on manquerait un mouvement, impression superstitieuse mais terriblement réelle. Il nous semble connaître depuis toujours ou presque cette vieille dame ronchonne et ce gamin replié sur lui-même. On connaît aussi le coup du sort truqué qui fera se rencontrer l'un et l'autre. Lorsque le film trouve sa conclusion (logique ou fadasse, c'est selon les avis), et que... non, je n'en dirais pas plus, à vous d'y aller. GAVTST
Vous ressortirez de ce film ratatinés de désespoir tellement c'est nul.
Oui, c'est pas très gai, mais c'est très bien joué. Il y aura peut-être un double prix d'interprétation [A Cannes]. Ils sont très naturels l'un et l'autre [Daniel Auteuil et Pascal Duquenne].
Une gentille comédie dans l'esprit d'"Arsenic et vieilles dentelles", qui a, hélas, bien vieilli, à l'image du jeu suranné de Paul Meurisse ou de la pauvre Maria Schell. Un des derniers métrages de Pierre Chenal dont on peut préférer "Rafles sur la ville" ou "Le dernier tournent".
Dennis Villeneuve prouve que quand on est un très bon réalisateur, on peut faire sublimer n'importe quel film. Ca pourrait rester un film sur les cartels comme d'autres, mais ici, tout est maîtrisé. De l'action-tension qui nous laisse accrochés au siège, mais sans débauche de sur-effets spéciaux. C'est efficace, c'est bien fait, on s'attache aux personnages - qui ne sont pas manichéens - et on les laisse évoluer et se dévoiler au fil du film. Des thèmes qui commencent à revenir chez le réalisateur : le rapport filial (Incendies, Prisoners, Enemy) comme la notion de bien/mal dans la vengeance (Prisoners). Le trio d'acteurs principaux est au diapason de ce film coup de poing.
Je n'ai rien compris et je n'ai ressenti aucune émotion. La caricature du film pseudo intello pour bobo avec de la psychologie à deux balles. Au secours!
2h45 a endurer un film long, lent et décevant .
ce film me rappelle les polars noirs de mon enfance : fin tragique et toute petite lueur d'espoir.....
Nul je lui donnerais l'oscar du film le plus nul au monde.
Un scénario faiblard et un film trop long pour ce qu'il a a nous vous etes déjà aller au cirque 1 fois dans votre vie, ce film n'a aucun intérêt pour vous.
Tiré de faits réels, ce film nous raconte comment l’armée Russe envahit la Géorgie en 2008 avec une effroyable sauvagerie en se servant de mercenaires pour ne pas ternir leur image internationale. Sur place deux petites équipes mixtes américano-européennes de reporters sous les bombes filment des scènes d’atroces crimes de guerre puis tentent par tous les moyens de les transmettre sur la toile pour informer le monde du sort funeste de cette jeune nation à peine libérée du joug soviétique. Hélas les grandes puissances ne semblent pas daigner s’intéresser à ce petit pays trop pauvre en richesses énergétiques. Et puisque les fourbisseurs d’images et les populations abêties, obnubilés par les Jeux Olympiques !, ne trouvent pas dans ce sujet le spectacle recherché de leur télécame quotidienne, fût-il humain et politique, le seul espoir médiatique digne de ce nom se nommera Internet. La caméra se place du point de vue d’une population civile et nous plonge dans une guerre d’invasion éclair qui la broie à grands coups de massacres, pillages, viols et tortures. Film de guerre, mais aussi d’action, drame humain, romance, et critique politique, ce film d’auteur américain sait mélanger les genres en tranchant clairement avec les stéréotypes hollywoodiens dont on est abreuvé. En dehors des quelques carnages servant de shows politico-médiatiques de la télé, il dénonce à travers ce conflit ce qu’endurent chaque jour d’innombrables peuples et villages anonymes sur toute la planète.
Paul Schrader rend ici un bel hommage à l'écrivain nippon Yukio Mishima à travers ce biopic original et magnifique. Les deux principaux points forts de ce long métrage sont indubitablement la géniale mise en scène et la structure narrative. Celle-ci se divise en trois lignes directrices: une première qui relate la dernière journée de l'écrivain, une autre raconte les grandes étapes de sa vie et enfin la troisième expose et met à l'image quelques uns de ses romans. Ces trois histoires sont elles-mêmes réparties en quatre chapitres. Malgré cette trame décomposée, l'intrigue reste facile à suivre. La réalisation de Schrader subjugue en plus l'histoire de cet écrivain pourtant déjà passionnante à la base en la rendant originale, atypique et techniquement irréprochable. Le seul bémol que je soulèverai viendrai de l'absence d'émotions et un rendu souvent plus froid qu'il n'aurait dû l'être. Si l'on passe pas loin du chef d'oeuvre, cette biographie cinématographique demeurera dans les mémoires.
Karl Zero a fait une compile de ce qu'ont déjà montré x fois le Net et les médias. En dehors d'en apprendre sur le caractère du Président Sarkozy, il n'y a rien d'intéressant. Le film aurait été intéressant à la fin du mandat, pas au début. Aujourd'hui, il n'a plus vraiment d'utilité et n'en aura quasiment plus pour les prochaines présidentielles car il aura sérieusement besoin d'une mise à jour.
"Le Bûcher des vanités"fut sacrifié à sa sortie.J'ai cherché à en savoir plus,surtout quand on bénéficie d'un réalisateur de renom(Brian de Palma)et d'un casting à faire pâlir(Tom Hanks,Bruce Willis,Morgan Freeman,Mélanie Griffith).Corrosif.Le film égratigne tout le monde,que ce soit les politiciens véreux,les avocats corrompus,les pasteurs vénals,les journalistes charognards ou les parvenus hautains.Un véritable fourre-tout qui ne s'embarrasse pas de réalimse,préférant asséner des vérités toutes faites en prenant soin de la formule.Assez méprisable et méprisant comme manière de faire,tout comme ces gens lâches,avides de pouvoir et d'argent,prêts à sacrifier n'importe qui pour améliorer leur train de vie."Pour réussir,il faut vendre son âme",c'est clairement énoncé ici.La réunion de grands acteurs fait chou blanc.Ceux-ci devant se dépétrer de personnages totalement repoussants.De Palma achève de précipiter son film dans l'abyme,abordant sa mise en scène avec une prétention rare.Même si on approuve le superbe plan-séquence d'introduction,avec Willis allant de sa limousine au micro.Un peu de modestie hors et dans l'écran n'aurait fait de mal à personne!
Je sais toujours pas comment mettre 0, mais bon si on note façon ciné ou télé. Qui a dit qu'on pouver trouver de bons films sortis à la télé ?? personne puisque sinon ils sortiraient au cinéma non ? FILM A OUBLIER
Une comédie dans l'air du temps très réussie et d'une rare fraicheur avec un trio de comédiens attachants : le sympathique glandeur "peinardo comme un renardeau" Baptiste Lecaplain, le "slipiste" Félix Moati et Charlotte Le Bon que je n'apprécias pas du tout sur Canal + mais qui se révèle excellente dans ce film dont la force est son écriture ciselée avec des dialogues hilarants qui s'ajoutent à des situations également très drôles (le musée, la salle de montage...).
Un film sous-estimé, je ne comprends pas qu'il n'y ait pas d'affiche allociné (pas à la hauteur sur ce coup). Il met en avant l'univers sombre des quartiers et de la drogue, je le trouve très réaliste et mème la bande son si importante à la réussite d'un film est sympa avec les musiques de jazz (qui correspond très bien à l'univers de la rue). Je trouve qu'il fait partie de ces films qui n'ont pas eu la réussite qu'ils méritaient comme "Féroce". Je met 5 car la note mérite mieux sur ce film quasi inconnu (12 notes seulement) alors regardez le, cela mérite plus d'objectivité que des avis négatifs.
Bien sur, le duo Dutronc-Bonnaire est plutôt crédible. Bien joué, le film est cependant plombé par la difficulté de dépasser un scénario à l'eau de rose sur un sujet larmoyant. Peu d'émotion resssenti malgré une ambiance voulue pour.
Mais qu'est-ce qu'il m'arrive-t-il donc ? Deux films m'ont régalée ce mois-ci : "Une belle fin" et cette "Fin de Partie". Serais-je à l'agonie sans le savoir ? Une émotion beaucoup moins intense dans ce Fin de Partie, je n'ai pas pleuré des rivières - et tant mieux, c'est que ça peut être fatiguant à force ! Par contre, j'ai beaucoup plus souri. Sans duperie. Le fond de l'air est frais, drôle, alerte, et pourtant sans fard. Ils jouent tous le jeu, nos gars. Avec eux, on participe, on se pose des questions, on comprend que ce n'est pas simple. On admire le stratagème qui change tout : c'est celui qui veut mourir qui appuie sur le bouton. Ca parle de douleur, d'envie d'en finir, ça parle d'amour, ça crie un peu. Et surtout, ça parle de vie. Ca nous raconte que ce n'est pas parce qu'on a 70 balais qu'on est un sage qui connait tout de l'univers. Ca nous dit qu'au troisième âge, on est autant un gamin de sept ans qu'un ado, qu'un amoureux fougueux ou un parent un peu dépassé. Ils sont tous puérils et responsables, nos héros à taille humaine, ils sont tous débordés mais ingénieux, tous égoïstes et joliment altruistes. Contre un des ennemis, la souffrance, ils trouvent le moyen de lutter. Contre un autre ennemi, l'effacement de la mémoire, ils sont vaincus. Le constat est tout sauf réjouissant, et pourtant, on sort du film en ayant rencontré une petite troupe d'amicaux camarades qui font ce qu'ils peuvent pour rendre hommage à la vie, on a le sourire aux lèvres et l'envie d'en profiter jusqu'au dernier souffle. Bravo, les enfants !
Bien loin de tous ces téléfilms horrifiques animaliers qui se prennent au sérieux mais qui n'ont d'autre effet que de nous faire rire ou éteindre la télé, Lake Placid se révèle être, malgré une affiche et un synopsis qui laissent penser le contraire, un film incroyablement bien pensé et jamais ridicule. Aussi drôle que soigné, parsemé de scènes à la limite du culte, il se classe sans hésitation aux côtés de Tremors, Arachnophobie ou Arac Attack, dans la catégorie des méchantes bêbètes chassées par des personnages loufoques. Une photographie agréable et des dialogues croustillants nous font passer un vrai bon moment, et les effets spéciaux sont largement acceptables malgré la présence du numérique, ce qui ne fait que favoriser notre entrain à suivre ce petit bijou, parfait dans son genre. Les critiques négatives viennent de personnes qui, à mon avis, s'attendaient à un vrai film d'horreur, alors qu'il s'agit véritablement ici d'un hommage aux séries B à prendre au second degré.
0/20 : A quoi sert ce film ? A rien. Scénario pauvre et ridicule, le personnage de Reese Witherspoon devient lourd et lassant, les scènes ne sont ni drôles, ni rythmées et la fin est déjà prévisible dès le début. On s'ennuie à mourir !
Un scénario bancal, pas de rebondissements, et quelques incohérences,mais l'idée des chiens est bonne.
Comédie fraiche et émouvante. J'ai pris beaucoup de plaisir à regarder ce film. Il est drôle et sensible à la fois, tout est parfaitement dosé.
Mastroianni dans une posture assez habituel du personnage qui sombre peu à peu dans la folie et qui manipule son entourage mais à vrai dire il ne force pas son talent. on remarque plus le jeune Timothy Dalton qui impose un physique avantageux. Au final rien bien prenant dans ce film presque en huis clos.
Déjà le film d'Hitchcock sur la même affaire n'était pas génial , mais celui-ci l'est encore moins !.Et la plaidoirie d'O.Welles à la fin du film est un véritable supplice .
Un film plein de poésie et envoûtant en partie aussi grâce à la manière dont il est filmé. Les cadrages sont surprenants tant par l effleurement des personnages qu' à la gestion quasi photographique de la lumière. Des tranches de vie qui se succèdent dans un cadre presque irréel. Un tout onirique où chacun est libre de s attacher aux personnages et de leurs imaginer une vie passée. Il laisse part à la réflexion, aux rêves et à l interprétation de chacun. Hate de voir la suite de cette jeune réalisatrice... Très prometteuse !
On rit souvent des extravagances de la mère. Même involontairement avec son franc parler et son exaltation. Du moins au début jusqu’à la scène de la danse par exemple puis on est pris dans une tragédie bouleversante et superbe. Une actrice formidable qui nous émeut totalement dans la façon dont elle protège son enfant. Et tout est dans cette posture de femme courage qui tient sa petite fille dans ses bras à la fin et qui abandonnera son rêve pour garder la beauté « pour moi et son père ». C’est magnifique
Deuxième film sur l'univers Saint Seiya. Visuellement il est clairement au-dessus de la plupart de ce qui se fait en la matière. Les décors sont somptueux, Asgard a un rendu magnifique. Le duel Hyoga/Shiryu est mythique, les musiques sont de haute volée, le character design est quasi parfait, je ne m'en lasserai jamais.
Paul, on ne scripte pas un film en rêvant. Ce n'est pas en voulant recréer le rêve qu'on y est fidèle. La Beatlemania avait dû rendre l'Angleterre aveugle jusqu'à la cinématophobie pour que ce machin de cinquante minutes voie le jour. Il y a des éclats d'inspiration, mais ils sont disséminés avec aussi peu d'art et d'allure que des éclats de bois. Il n'y a pas d'histoire, les idées sont bêtes et mal mises en images, et l'on était en telle panne d'inspiration pour les transitions qu'on y a substitué des cartons moches, assez longs pour masquer l'absence totale de lien entre une séquence et la suivante. Les Beatles eux-mêmes s'y font symboliques, vecteurs absents d'un surréalisme oubliant d'être drôle la moitié du temps. Seule réussite, le micro-clip de Fool on the Hill, simple mais visant juste, conduit en France par McCartney dans une quasi-illégalité ; il y en avait bien besoin pour donner l'étincelle à cette mèche mouillée. septiemeartetdemi.com
Un bon petit film, plein de choses, de détails, toutes aussi piquants les un que les autres. Un véritable concentré d'anecdotes, de petites victoires, ou grandes faiblesses. Un vrai bonheur, qu'on a vraiment envie de soutenir. D'autant plus que les comédiens sont tous extrêmement attachants. Même si le voyage démarre dur (un sur place), c'est le film qui décolle. Et c'est bien le principal (plutôt que l'inverse, non?!..). Un bon moment, plein de spontanéités. Allez, un petit mot gentil (extrait) ; "C'est dommage que tu t'arrêtes, alors que tu viens tout juste de commencer.." C'est tout le long comme ça, plein de contradictions. La vie quoi.. Mais bon, il fait beau, tout est cool, un film un peu feu de camp, guitare, et petite baise. Ah!.. La baise c'est 69. C'est déjà plus 68, donc. Non?!..Ah, bon, je croyais. De toutes façons, on n'est pas là pour apprendre à compter. Allez, une dernière (pour la route donc) : "Quoi!! Tu veux aller ramasser des prunes, des patates (sous entendu à travers le monde), alors que tu n'es même pas capable de le faire ici ?!..___ Bin oui." Si ça, c'est pas du vécu..
un film magnifique !! extrêmement touchant et émouvant. les acteurs sont tous dans leur rôle et le dragon est plutôt bien fait !!
N'ayant pu le voir au ciné, je me faisais une grande joie de le louer. Mais je suis vraiment déçu. A aucun moment je ne suis rentré dans l'histoire. Vraiment déçu à tous niveau...et qui plus, le belge que je suis est vraiment navré del'intépretation de mes compatriotes Marie Gillain (que je trouve vraiment mauvaise) et Olivier Gourmet (médiocre). Et quant aux seconds rôles, c'est vraiment très mauvais... Enfin soit, je donne une étoile pour feu Michel Serault qui relève un peu le niveau.
A pleurer de rire ou de chagrin, selon état psychologique.
Des comediens prometeurs dans un films qui n'avance pas.
Emouvant ! L'un des plus beau film turc que je connaisse (rien à voir avec Turkish Star Wars :D )
Un film cliché, réducteur sur un sujet aussi complexe que les Balkans. Le préambule écrit au début du film est incorrect : (...) musulmans, serbes, croates. Rectification : musulmans, orthodoxes, catholiques. Madame Jolie, restez actrice svp!
Je préfère de loin Macaulay Culkin pour jouer dans ce genre de film. On ne retrouve pas ici la même ambiance, la même magie que dans "Maman j'ai raté l'avion" et sa suite, c'est bien moins efficace, même si les pièges sont parfois hilarants, l'histoire ne se passe plus durant les fêtes de Noel. Une suite largement regardable mais inutile.
Un bon film d'horreur, presque un classique pour moi. Dommage que les autres épisodes n'ont pas suivi la même lignée. Une excellente idée à la base et une ambiance très agréable. L'atmosphère est tendue du début à la fin, c'est déjà une grande réussite pour un film de ce genre. Après je trouve que le scénario n'est pas excellent, y'a des trucs qui clochent mais bon ça se tient et se regarde avec plaisir !
Jacques Rivette signe un film libre, poétique, sybillin, fantomatique, théâtrale... et tellement cinématographique.
Edward G. Robinson est, on ne va pas s'en cacher, le principal intérêt de cette comédie où il n'hésite pas à auto-parodier ses anciens rôles de gangster en interprétant ici un ancien ponte de la contrebande de bière qui après la fin de la Prohibition veut s'acheter une respectabilité en entrant dans la légalité. Mais c'est sans compter ses anciens complices qui vont bien malgré lui se rappeler à son bon souvenir et sa fille qui ne trouve pas mieux que de lui mettre comme futur gendre un flic... L'acteur de "Little Caesar" s'en donne à cœur joie et c'est ce qui fait mieux passer la pilule d'une réalisation pauvre, plus théâtrale que cinématographique, qui n'arrive pas à donner de la saveur à tous les rebondissements de l'intrigue. Reste tout de même, en dehors de Robinson, quelques seconds rôles et quelques répliques qui font mouche, mais l'ensemble avait un bien meilleur potentiel ; dommage...
Le film se tient malgré la période difficile. Il porte les ingrédients des productions futures de Kurosawa mais on ne peut pas dire que l'histoire soit extraordinaire.
Le film donne le sentiment d'avoir été fait par des chercheurs qui auraient trouvé des preuves historiques (photo, bribes de conversation, lettres) et qui auraient tenté de réaliser un film liant ces preuves les unes aux autres. La reconstitution historique est impressionnante (costumes, décors, ressemblance physique des acteurs) mais la beauté du film s'arrête là. Un scenario décousu, on ne sait jamais combien de temps s'est écoulé entre un plan et le suivant. Des plans à l'esthétique douteuse (flous artistiques absurdes notamment). Enfin, le film se voulait féministe (on y voit le combat de Marie Curie pour être acceptée en tant que chercheuse et professeur sans l'appui de son mari) mais va complètement à l'encontre de son but en ne montrant qu'une part infime des travaux de recherche de Marie Curie et en lui préférant des intrigues amoureuses et familiales sans grand intérêt. Quel dommage d'avoir fait de cette vie hors norme un biopic aussi décevant !
Gé-ni-al ! Un super film ! J'ai vraiment adoré cette suite de Deadpool, film que j'avais également adoré. J'ai vraiment passé un très bon moment ! Le film est très drôle et les touches d'humour arrivent au bon moment. Chaque personnage principal a le droit à une réplique ou une scène drôle. Alors certes, c'est de l'humour un peu olé olé mais moi j'aime bien ce genre d'humour. Les piques envers DC comics et Wolverine sont juste géniales et marchent du Tonnerre de Dieu. Deadpool brise encore le 4ième mur et c'est très bien fait. L'autodérision marche toujours aussi bien que dans le 1er. La dernière scène post-générique m'a achevé. Le WTF est plus présent que dans le premier. Bien aimé également le traitement du personnage de Cable : c'est pas juste un méchant lambda qui veut tout péter. Bien au contraire, Cable est plutôt du côté des bons. Les méchants seraient plutôtLe Fléau et le dirlo de l'orphelinat. Deadpool est toujours aussi déjanté. Les twists et coups de théâtre sont très bien trouvés et m'ont bien surpris. Deadpool 2 n'est pas juste un film de super-héros où c'est juste deux mecs qui bastonnent avec un déluge de CGI. Les CGI ne sont pas omni-présentent mais sont bien faites quand il y en a. Côté réalisation, David Leitch fait le taff, c'est bien réalisé (bon ok c'est pas du Spielberg mais ça reste quand même bien réalisé). Les acteurs sont très bons, mentions spéciales à Brolin et à Reynolds. La BO aussi est ouf. Pour conclure un super film dans la ligné du premier, une très bonne suite qui m'a fait rire et qui m'a surpris. franchement, allez le voir !
Merci à Richard Brooks d'avoir en quelque sorte annoncé avec un peu plus de vingt ans d'avance une guerre qui n'est pas sans faire penser à celle en Irak, et merci d'avoir réuni un beau casting. Mais pas merci du résultat, l'intrigue d'espionnage est totalement décousue (à noter une scène où une espionne n'a pas l'air d'avoir lu "Ce qu'il ne faut surtout pas faire quand on est une espionne et qu'on ne veut vraiment pas se faire buter!"), les décors sont cheaps, les personnages (avec une mention spéciale pour les terroristes!) ressemblent plus à ceux d'une opérette que d'un véritable film d'espionnage et les effets visuels minables font penser à ceux d'un mauvais film de SF des années 50. Je ne sais pas quel message a voulu laisser Richard Brooks mais en tous les cas le film n'est pas terrible.
Une enquête policière surnaturelle avec un scénario brillant et une bonne dose de frayeur.Un excellent film de Tim Burton
Un film fantastique particulièrement mal traité, qui s'enlise dans une confusion totale. Les incohérences sont également de la partie. De plus, le film est beaucoup trop long, et les scènes redondantes finissent par ennuyer. Le concept de l'histoire n'est pas nouveau et, sur le même thème, il est d'ailleurs préférable de regarder "L'Effet Papillon", construit bien plus simplement et beaucoup plus touchant !
Très bon film, très intéressant d'un point de vue "psychologique", très bien interprété et émouvant. Avec une fin très bien trouvée.
Mission est une claque dès le début, pas forcément au niveau du scénario qui est assez banal et qui parle d'un sujet usé mainte et mainte fois . De plus le traitement n'est pas plus original que d'autres films du genre ( Danse avec les loups pour ne citer que lui ), pourtant Mission est un grand film qui mérite d'autant plus d'éloge que le film citer précédemment . Un grand film grâce a sa mise en scène qui se donne les moyens, dès le début on se rend compte que ce sera pas un petit truc . Des paysages a couper le souffle, une photographie magnifique, des cadrage parfaits, des plans somptueux du début a la fin et en plus de ça une bande son, une vraie . Je suis pas du genre a m'attarder des heures sur les bandes sons mais ici elle joue un rôle incroyable . Une bande son signée Ennio Morricone qui est vraiment splendide . Ces musiques collent aux paysages et offrent un rendu captivant et sensoriel hors du commun qui nous happe dans la jungle . Les acteurs > Robert De Niro, Jeremy Irons > J'ai besoin d'en dire plus ? Mission est une belle aventure humaine, une épopée dénonciatrice qui démontre une invasion, un massacre, une barbarie et une exploitation des Amérindiens ( sujet assez classique donc ). Une palme d'or 1986 totalement méritée, et un oscar de la meilleur photographie 1987 encore plus mérité pour un grand film qui semble malheureusement ne pas avoir la réputation qu'il mérite .
Une banale comédie romantique américaine qui se laisse néanmoins regarder.
dommage l'histoire étais pas mal! mais le film manque de moyen ou de gout ..... a fuir
Des scènes incompréhensibles, des personnages surgis de nulle part qui ne se croisent jamais, des histoires parallèles, des sous intrigues… Mais quel fouilli ! On ne se raccroche à rien et en plus ce n'est même pas beau !
Très bon dessin animés à aller voir en famille le film est vraiment tres intéressant avec une histoire et une très bonne morale