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Sympathique petite comédie, qui part d'une bonne idée de départ. Néanmoins, l'ensemble est tout de même assez inégal, les meilleurs moments étant incontestablement ceux entre Richard Berry et Julien Boisselier, très agréables. On passera alors un peu mieux quelques lourdeurs, notamment dans la relation entre Judith Godrèche et Boisselier, sans grand intérêt. De plus, le film dispose de quelques bonnes petites idées, plutot bienvenus. Les acteurs sont eux corrects, bien que Richard Berry ressorte tout de même assez nettement. Au final, ce n'est pas un mauvais moment de passé, même si bien sur, il ne restera en rien inoubliable. Amusant.
Quasiment rien à voir avec Tekken, et bien plus mauvais que le premier opus. Ici le titre n'est justifié que par la présence de deux-trois personnages du jeu, mais à mon avis le scénario de base n'avait rien à voir avec la saga et a été un poil modifié après coup pour y créer un lien...
Si ce film n'est objectivement pas le plus mauvais jamais tourné, il est néanmoins l'une des pires adaptations qu'il m'ait été donné de voir, tant au niveau de l'intrigue que de l'esprit. Une pure insulte au manga. Un ratage intégral, aussi bien visuellement qu'au niveau des combats. Si je pouvais mettre une note négative je le ferais tant l'affront fait à mon manga préféré est grand. Dragonball c'est toute mon enfance, je suis né en 84, la même année que DB, j'ai suivi pendant une décennie l'anime lors du Club Dorothée, je collectionnais les cartes qu'on s'échangeait à la récré, j'avais des jeux vidéos, j'ai tous les mangas, vu tous les OAV. Encore maintenant je lis les fanmangas comme Dragonball AF et Dragonball Multiverse... Ce manga a été très important dans mon développement personnel, des personnages cultes comme Goku, Bulma et Tortue Géniale font presque partie de mon entourage. Je ne peux décemment PAS tolérer cet étron. Si un jour je réunis les dragon balls, je demanderais à Shenron d'effacer ce navet de l'espace temps.
Raté parce que scénario negligé. Leçon de cinéma : pour que le silence au cinéma parle, l'image doit être parlante... La deuxième partie du film est incompréhensible. Les personnages sont sans consistance.
Du cinéma de Papa sous ses plus mauvais aspects:scénario quasi inexistant,caméra mollassone...Bref un film estampillé"Qualité Française"que Truffaut 50 ans auparavant aurait pu démolir dans "les Cahiers...".Mais....il y a Catherine Frot et elle est épatante dans le role d'une fermière amoureuse de son commis.Le film ne vit que par elle.
La présence de Dario Argento au scénario ne doit pas faire illusion, l'histoire n'est ni originale ni passionnante, mais ça reste éventuellement regardable, bien qu'à la fin ça devient un peu pénible. Quand au méchant il est ridicule
Palliant quelque peu le Vive le Tour de Louis Malle tourné trois ans plus tôt, ce court-métrage de vingt-cinq minutes ravira tant les amateurs de cyclisme que les cinéphiles. Tourné façon Lelouch, un an avant Un homme et une femme qui le révéla, ce petit bijou permet surtout de revivre l'ambiance du Tour 1965 (gagné par l'Italien Felice Gimondi) en couleur, chose extrêmement rare, celle-ci n'étant vraiment apparue qu'en 73 dans le cyclisme. Les puristes reconnaîtront donc avec joie les maillots d'équipes, la fameuse caravane publicitaire, et la ferveur déjà bien présente à l'époque. Les spectacles d'Europe 1, les véhicules mythiques du Tour, l'archaïsme médiatique ou les arrivées sur piste macadamisée, n'étant que quelques bonnes raisons parmi d'autres de (re) découvrir ce splendide hommage à un sport tant décrié de nos jours.
Nul, enfin pour la première partie, j'ai été obligé d’arrêter à la moitié, ce qui est déjà un exploit tellement ce film est minable. tout est cul-cul, le personnage principal est bidon, pas crédible, on nous met quelques belles bagnoles et quelques nanas en bikini pour vendre du reve, dans un scenario qui ne ressemble à rien. Nul Nul Nul à chier.
Pas excellent, très classique dans sa forme narrative, peu d'audace au niveau de la mise en scène, surfant sur la vague des films a terroriste, De Palma n'apporte rien de nouveau, enchaîne les clichés, aucun suspense, un humour qui tombe à plat et des acteurs qui semblent peu concernés. C'est très décevant de la part d'un grand maître du cinéma. Peut-être manqué t-il de motivation pour un sujet éculé mais en tout cas ça lui permet de se remettre en selle. Je suis surtout déçu de ne pas voir la pâte du réalisateur américain hormis quelques plans de grue et de séquences bien sentit mais il n'y a rien à se mettre sous la dent, l'histoire tire en longueur alors que sur le papier y'a pas trois ligne bref un ratage. Aprés celui de Passion, il ne faudra pas que De Palma nous habitue à ce rendement.
Film complètement décalé!! Et super ennuyeux!!! heureusement que le dvd m'a coûté moins de 3euros...
Seconde collaboration pour le réalisateur Monte Hellman et l’acteur Jack Nicholson (tous deux officiants aussi en tant que producteurs). Après L'Ouragan de la Vengeance (1966), ils s’attèlent à un second western, toujours avec très peu de moyen et d’une durée n’excédant pas 80 minutes. Si le précédent nous laisse un arrière goût d’inachevé, celui-ci ne se démarque guère ! Le scénario est confus, brouillon, on se retrouve en plein désert aride, entouré de trois ou quatre protagonistes qui apparemment ne savent pas où ils vont. Si bien que l’on galère autant qu’eux pour essayer de comprendre quoi que ce soit. C’est pourtant dommage car avec un aussi beau casting (Jack Nicholson & Millie Perkins), le résultat final méritait bien mieux !
On prend les mêmes et on recommence. L'équipe autour de Philippe Lacheau après Babysitting, arrive à se renouveler dans cette histoire de société pour monter des alibis. L'humour est présent à chaque instant avec des situations hilarantes. à voir et à revoir.
L’intrigue est on ne peut plus basique et la mise en scène des plus classique, mais grâce à de nombreuses séquences érotiques très romantiques – où apparaissent les charmantes actrices que sont Mélanie Coste, Linda Paris ou encore Estelle Desanges -, ce téléfilm de Marc Riva est finalement très loin d’être totalement inintéressant à visionner.
nul. originaire de la calabre. je peux vous dire que c'est carrément le contraire. on veut nous faire passer la pilule avec des clichés bidons et très. allez faire un tour en Calabre. une honte
D'après ce que j'avais lu je m'attendais à une comédie un peu réaliste sur le phénomène de la vidéo dans les années 80, en fait c'est une comédie bien lourde. Le début reste tout de même amusant avec un couple vedette Cusack et Robbins qui avait déjà travaillé ensemble par contre le film par rapidement en vrille.
Mes copines est un film qui a été réalisé par Sylvie Ayme . Il appartient au genre du teen-movie . La première chose que l'on peut en dire c'est que sur le plan cinématographique , ce premier long-métrage de la réalisatrice ( qui a tout de même fait la Fémis , école nationale supérieure des métiers de l'image et du son , ce qui n'est pas rien ) est lamentablement mauvais : vraiment hideux , puéril et totalement abject . La forme est vraiment hideux , il n'y a rien à faire puisque Sylvie Ayme n'arrive pas à filmer , et en ce qui concerne le fond , celle-ci ne parvient à aucun moment à donner un tantinet de profondeur aux personnages des adolescentes qui sont soit dit en passant ridicules , inintéressantes , sans profondeur , noyées dans les stéréotypes que possède la réalisatrice . Rien ne dépasse le niveau des séries ridicules programmée sur France 2 avec KD2A type Foudre ou Coeur Océan .
C'était super. J'ai pas vu les originaux mais ça donne envie. Frissons garantis
Film méconnu de John Huston, c'est pourtant un petit bijou que cette "Promenade avec l'amour et la mort" qui nous est offert par le réalisateur. Si Huston semble se moquer pas mal de l'aspect historique (reconstitution et costumes minimalistes), le film n'en devient finalement que plus touchant, tant il nous permet de nous concentrer sur l'émotion dégagée par les deux personnages principaux et leur destin tragique. Mais ne croyez que le film est alors un mélodrame larmoyant et lourd. Bien au contraire, toute une partie du film sait se faire presque joyeuse, berçée par des moments de poésie indescriptibles, que ce soit par la rencontre de personnages assez pittoresques que par celles ou nos deux héros se retrovent seuls l'un avec l'autre. On pourra alors peut-être regretter qu'une ou deux scènes tombent à plat notamment car trop bavardes, car c'est finalement ou le silence est présent que le film n'en est que plus fort. De plus, Huston a réussi une brillante alchimie entre cette poésie très propre à l'époque médiévale mais avec à plusieurs reprises un réalisme très cru nous faisant revenir brutalement à la réalité. En somme, qui plus est soutenu par une superbe musique de Georges Delerue, l'oeuvre s'avère être une réussite assez éclatante, un enchantement pour tous les amoureux de cinéma. A découvrir au plus vite!!
Film "remake" des X-men qui est assez médiocre, bas de gamme...bien que les acteurs jouent pas si mal que ca....dommage... belle perte de temps, bien que pas trop mal noté sur le net... comme quoi les goûts et couleurs....mais à la vue de la société actuelle, cela ne m'etonne pas :/
quelle déception ! le film est long , lent , ennuyeux et pour compléter le tout incompréhensible dans sa partie finale . chaque scène s ' éternise , que ce soit les poursuites ( dans la boue évidemment ! ) , les regards , les conversations , et la pluie , la pluie , la pluie !
L'horreur de la maltraitance animale au bénéfice incertain de traitements médicaux et expérimentaux pour l'être humain, mais aussi tous les comportements, pour le moins répréhensibles, infligés aux animaux en partance pour les abattoirs dans les fermes industrielles. Ces deux faits véridiques servent l'essentiel de cette intrigue. La loi d'un côté, le respect dû aux animaux d'autre part. Le film dénonce également les agissements, pour le moins compromettants venant de chasseurs, hommes et femmes confondus, dans des parties de chasse "privées". Un certain amateurisme mais un militantisme forcené qui force le respect pour toutes celles et ceux qui ne baissent pas les bras devant pareille sauvagerie. Une erreur d'appréciation ou d'organisation, voire la malchance, qualifieront leurs actions d'actes dits terroristes. La cruauté et la force des images devraient pousser les plus récalcitrants à s'interroger. En cela la partie est gagnée. Une production Arte qui dénonce et met cruellement en images ce que nous savons tous, tout en faisant semblant de l'ignorer. Au cœur de ce récit cruel et criant de vérité, Jonathan Zaccaï et Sarah Adler, à la tête d'un casting impeccable, sont remarquables.
Audiard est certainement l'un des seuls cinéastes contemporain à savoir filmé tel qu'elles sont les zones commercial moches sans pour autant magnifier ou l'embellir la chose.Audiard maitrise parfaitement sa camera tout comme ses acteurs.Car arriver à faire jouer la caricaturiste des émotions qu'est Marion Cottilard montre toute le savoir-faire d'Audiard et tant que directeur d'acteur,devant sa camera n'importe quel crétin peut devenir un génie.Tout est parfaitement composé,de l'écriture du scénario aux dialogues court et brut,comme le personnage de Matthias Schoenaerts.Audiard Semble tout même avoir une certaine fascination pour les cas sociaux qui semblent être le poumon de la vie,et sentir chacune des émotions qu'ils vivent a la puissance mille,car ils sont dans l'instant et dans un combat mener quotidiennement,chose qui doit être inconnu au réalisateur.Sans problème ce film est certainement le meilleur de 2012,même si les vingts dernières minutes sont un poil trop larmoyantes.
L'un des meilleurs films et sans doute le plus mésestimé d'Almodovar. Emouvant portrait d'une femme délaissée. L'intrigue et la mise en scène sont sobres, maîtrisées, mais gardent le style du grand maître, Marisa Paredes est éblouissante.
Une tension qui va crescendo Un vrai film de studio essais pour aller plus loin que les clichés sur les pays à touristes
Cette suite a perdu toutes les qualités du premier, on se retrouve avec un film d'action assez bourrin completement décérébré qui au final se laisse voir mais que l'on oublie tres vite.
Ce film n'est qu'une bouffonnerie, grotesque et insignifiante.
Loufoque et ridicule à souhait, "Ce jour-là" atteint un summum dans l'absurde, à coup de scènes à la limite du surréalisme... Tandis qu'Elsa Zylberstein y excelle en tant qu'ingénue d'une bêtise confondante, la nombreuse et belle brochette de comédiens nous ravit dans cette farce caustique... Un véritable régal d'une grande drôlerie fort bienvenue...
Je n'ai ressenti aucune émotion, devant ce film, je ne suis pas du genre de spectateur à vouloir absolument de l'action, mais dans ce film que celà soit le scénario très banal, le réalisme de la physique dans l'espace parfois invraisemblable et la quête personnelle du personnage principal assez introspective et ennuyeuse. Je ne suis pas conquis. Brad Pitt est excellent comme il nous habitue sur ces derniers film mais cela ne suffit pas. Enfin j'ai vu des commentaires sur le travail des couleurs, oui les images et couleurs sont belle, enfin es ce necessaire d'éclairer les souterrains de la planète rouge (mars) par des ampoules rouge ? Voilà bonne sceance à vous.
Un beau film, magnifiquement mis en image. On se trouve en Afghanistan pendant la guerre contre les russes. Mais cela pourrait se passer n'importe où. Le sujet est universel. Celui de la douleur de perdre ses proches, de l'incompréhension face à un monde violent, de la peur de l'avenir.
Ce film est une pâle figure de Into The Wild. On distingue le fil qu'à voulu emprunté le scénariste en essayant de donner de la profondeur avec les rencontres successifs de personnages atypiques, mais les dialogues sont abstraits, parfois maladroits, ou creux. Le seul intérêt de ce film est la belle Amber Heard et les 20 minutes du films où elle est présente. Petit plus aussi, au décor et à la beauté de la nature.
J'adore les films chinois ! C'est comme ca. Cherchez pas à comprendre. Cette fois, on a droit à plus spectaculaire qu'à l'ordinaire. La bataille du début, même si elle n'est pas très convaincante, a le mérite d'avoir été faite avec des petits moyens. Les acteurs sont tous excellents, les décors et les paysages (notamment la Cité Interdite) sont à tomber à genoux, l'histoire, bon, elle est assez classique mais néanmoins originale à certains moments et les combats splendides. Un film parfait.
voilà le genre de film que le cinéma devrait nous monter plus souvent ,film touchant plein d'humanité et cet acteur avec son rôle border line qui ne baisse jamais les bras face à l'amertume de cette vie bien triste de cette époque ,le style de personnage qu'on rencontrait beaucoup dans les années 70-80 ,toujours une clope au bec buvant sans discontinuer pour peut-être oublier ce quotidien pesant ,divorce ,fric boulot ,spirale qui des fois peut mener au naufrage ,ce film le résume très bien . MAGNIFIQUE casting et des acteurs qu'on devrait voir beaucoup plus souvent !!! je me suis régalé !!!
Un film au scénario pas très recherché et aux gags réchauffés, qui pourtant nous font rire de temps en temps. De toute façon, "Kangourou Jack" vise plutôt le jeune public, qui ne devrait pas être déçu.
Le plus gros navé qui soit! Mal filmé, mal joué, thème pourri, effet spéciaux de l'avant guerre, bref! 1h30 de perdu dans ma vie!
Décidément, le cinéma espagnol n’aime rien tant que de rendre hommage au cinéma gothique britannique. Avec Fragile, Jaume Balaguero s’inscrit pleinement dans la démarche de L’orphelinat ou encore des Autres d’Amenabar. Il signe une ghost story vraiment réussie qui parvient à stresser de manière régulière et sans faire trop appel aux jump scares et autres ficelles du genre. Certes, le rythme est assez lent, mais il sert à créer un climat d’angoisse qui finit par nous étreindre de manière très efficace. Le film est soutenu par une excellente prestation de Calista Flockhart, très à l’aise pour jouer les infirmières dépressives. Filmé avec beaucoup de talent, bénéficiant d’une image racée et d’une musique entêtante, Fragile s’impose comme une des grandes réussites de son réalisateur. A noter l’absence de sortie en salle dans l’hexagone, preuve s’il en était encore que le bon cinéma fantastique est banni de notre beau pays.
Aux Etas Unis, il est coutume de grouper la population. Que ce soit par origine ethnique, ressource financière, côte de popularité ... depuis leur plus jeune age, les américains sont habitués à être classés. Et pire, à désirer être en haut de l'echelle, quand c'est pas la soumission et l'entretien de l'alpha et du beta. Nombre de film use et abuse de ces clichés, chaque série à son personnage typé (qu'on l'appel geek, nerd ou freak), dans NCIS, on aura deux personnages de ce genre, la gothique et le passionné d'ordinnateur, deux autres dans Stargate SG1 (et meme plus en comptant les personnages secondaire), Hiro, l'incarnation du comic-geek dans Heroes, et cette liste n'est pas exhaustive.Revenge of the nerds, film culte s'il en est (aux USA tout du moins), regroupe donc une panoplie de nerds (traduit "blaireaux" ici) fraichement arrivé dans une faculté tout ce qu'il y a de plus classique, avec soirée à theme, beuverie, pom pom girl, et bien sur les molosses de l'equipe de foot, les Atoms ! Ces derniers, se sont les méchants, pret à tout pour faire chier les nerds, comme il est coutume, et accépté dans le pays viril des cow boys. Problème, quand les nerds decident de réagir, la bataille commence. Bien sûr ici, on est dans une comédie, alors le happy end est de rigueur, tout comme l'allegresse, et le petit message à caractère moraliste sont de rigueur !Pour ceux qui ont vu 'Retour à la Fac', la fin est quasiment identique, normal, ce film est culte outre atlantique, et devrait se voir remaker d'ici quelques temps !
Pas mal pour un film Français sur la prison qui se rapprocherait meme du cinéma Américain sans rougir!!! Cinquième long métrage d'un cinéaste audacieux qui n'a connu jusqu'à présent aucun sans faute, Jacques Audiard. L'itinéraire d'un jeune Islamiste qui a purgé six ans de prison ferme dans un pénitencier qui voient ses locataires divisé en deux entre les Corses et les Musulmans. Meurtres, magouilles, combines, drogues, hachish, des choses qui se passent réellement en prison mais ce film a une intrigue qui s'élargit assez intéressante comme la permission de sortir en bonne conduite une journée pour regler les affaires des collègues emmurés secretement dehors. J'ai bien aimé dans l'ensemble avec quand meme un défaut, quelques longueurs dans les 2 heures 30 que dure le film. Bonne réalisation assez réaliste de Jacques Audiard avec de trés bons comédiens comme la jeune révélation de ce film et du cinéma Français, Tahar Rahim et de l'excellent Niels Arestrup. Allez le voir.
Sans plus...le film tente de nous faire réfléchir, sur les notions de bien et de mal, mais après réflexion on aboutit à rien, on ne se sens pas plus intelligent disons. De plus le film est très lent, ne comptez pas vous divertir pendant près de 2 heures. Du coup je me suis ennuyé, il y a trop de morale et de philosophie pas très claire, pas assez de points de vue engagés, c'est flou. Bref, j'ai pas aimé.
Alors comment dire..On voit bien qu'on a tenté de faire un film d'horreur mais c'est pas réussi... On ignore tout de l'identité ni pourquoi le tueur fait sa et puis bon, les filles en bikini soit mais pas au beau milieu de la nuit quoi si vous avez une insomnie sa peut vous aider a passer le temps
Attention, "Killer Fish" est un film de terreur qui vous mettra en pièces! Du moins, c'est le slogan qu'on utilisa en 1978 pour appâter le spectateur standard dans les salles obscures! il aurait pu tout aussi bien dire: Attention, "Killer Fish" est un film de Antonio Margheriti! Un metteur en scène italien connu des inconditionnels du cinoche populaire de pure èvasion qui s'est essayè à tous les genres: fantastique, S.F, pèplum, films de guerre, westerns, comèdie, policier, karatè, espionnage, aventure, èrotisme...et même l'èpouvante-horreur avec des piranhas carnassiers qui ont la dalle! Le film ne casse pas trois pattes à un canard mais le père Margheriti fignole son histoire à sa sauce et comme il se doit: un invraisemblable braquage, une cachette indècelable, une rècupèration impossible...Le tout filmè sur une île paradisiaque au Brèsil avec des profondeurs pèrilleuses et une tornade dèvastatrice qui montrent les limites du budget! Les chasseurs de trèsors s'appellent ici Lee Majors et Karen Black! Quant à Margaux Hemingway et Marisa Berenson, elles sont en mode « guest-star » . Engloutis puis dèchiquetès, les morts peuvent frapper à chaque seconde qui passe par des piranhas voraces! Vous voilà donc prèvenus! Loin d'être un mauvais navet, Margheriti signe une sèrie B made in Italia qui s'inscrit dans la pure tradition du cinèma bis...
Ah enfin un film de Letourneur qui m'a plu! je ne suis fan ni de La vie au ranch et encore moins du Marin masqué, mais là, le film marche vraiment bien. C'est hilarant cette histoire de trois pauvres filles trentenaires qui ne sont pas sortis de l'adolescence. Dialogues incisifs, comédiennes incroyables. J'ai bien envie de me retaper une bonne assiette de ces coquillettes là.
Vous connaissez « night watch » et « Day Watch » ? Ben si c’est le cas…Voila pourquoi vous pensiez à ces films durant le visionnage de « Wanted ». Si le film ne traite pas du même sujet, en revanche l’esthétisme en est très proche. Temur Bekmambetov le réalisateur de ces trois films, affirme son style en nous étourdissant avec ces films visuellement impressionnants ! Cette fois, il ne s’agit plus d’une production Russe, mais Hollywoodienne. Wesley Gibson (James Mc Avoy), un citoyen lambda…Un grain de poussière dans le monde…Rien d’extraordinaire…Tellement banal et quelconque….Allant d’humiliation en humiliation, jusqu’au jour où il découvre par le biais d’une société secrète qu’il est le fils d’un des plus grand tueur au monde. Il découvre par la même occasion qu’il possède des dons incroyables de super héros ! Cette société secrète a pour but de rétablir l’équilibre mondial en assassinant les humains les plus dangereux. Ainsi, Sloan (Morgan Freeman), le chef du groupe va recruter ce futur tueur et le prépare à un parcours initiatique à la dure ! D’un bout à l’autre on en prend plein la tronche ! Un spectacle bourré d’effets spéciaux incroyables. Des courses poursuites étourdissantes, des faces à face époustouflants…Du grand spectacle qui atteint le sommet avec le déraillement d’un train du haut d’un pont ! Absolument pas crédible, mais tellement impressionnant ! Cette histoire d’anti héro est totalement bluffante…Le casting est énergique au possible ! ainsi James McAvoy, (vu récemment dans Penelope) se donne à fond. Il donne tout ce qu’il peut à son personnage et c’est vraiment jouissif ! Angelina Jolie est égale à elle-même, ni plus, ni moins. Morgan Freeman, même charisme, même personnage, même talent ! Le tout accompagné par la musique du grand Danny Elfman… Une réussite dont le bémol est la fin un peu trop convenue…Assez décalé dans cette intrigue pourtant peu banale.
Un solide polar à l'ancienne avec une idée originale pour l'époque. Un non moins solide Louis Jouvet, toujours impérial dans son rôle de flic dur au grand cœur.
Super divertissement. On passe un super moment .. un vrai bon film spectacle à voir au ciné . Un pur moment de détente