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Une Pure Claque. Aprés l’irrésistible Shaun Of The Dead, le Réalisateur Edgar Wright revient en force avec ce Long Métrage qui parodie les Buddy Movies comme Bad Boys et L'Arme Fatale de façon Irrévérencieux et Désopilant.Grace a une Mise en Scéne qui est maîtriser avec maestria en passant par une BO Rock N'Roll qui s'illustre parfaitement a l'univers Absurde et Désopilant du long métrage. Ajouter a tout cela une Intrigue trés Prenante qui réserve quelques rebondissements surprenants tout en parvenant a nous en faire voir de toutes les couleurs avec notamment une multitude de Clins D'Oeils a certains films D'Actions que les cinéphiles pourront reconnaître,ajouter a cela une parfaite combinaison entre la Comédie et L'Action avec d'un coté un Humour British Succulent a prendre au second degrés qui par la même occasion donne lieu a des Situations plutôt Cocasses ponctué de Dialogues croustillants et de l'autre des Séquences D'Actions totalement Jouissif et Dynamique qui n'ont rien a envier aux gros machines Hollywoodiens que l'ont a l'habitude de voir au cinéma qui n'oublie pas pour autant de réserver quelques séquences assez gores qui manque pas de devenir assez déroutant.Pour Finir les Personnages sont totalement Burlesque mais attachants avec une Distribution du tonnerre a commencer par le duo infernale former par Simon Pegg et Nick Frost dont l'alchimie fonctionne a merveille sans oublier une poignée de Seconds Roles en or tels que Timothy Dalton,Jim Broadbent,Martin Freeman,Paddy Considine et Bill Nighy qui livrent une prestation de qualité mais aussi l'apparition de quelques guest stars qui apporte du piment comme Peter Jackson et Cate Blanchett qui apporte un plus au film.En Résumer, Hott Fuzz est une véritable perle de la Comédie Anglaise qui est a la fois Exaltant,Désopilant et Fun qui satisfera les amateurs du genre et qui mérite d'avoir en possession dans sa vidéothèque.
Ce film peu connu de Nicolas Cage a été descendu en flèche à sa sortie et a reçu les pires critiques qu'on puisse imaginer autant par la presse que par les fameux rotten tomatoes et pourtant.... Zandalee libre adaptation du roman d'Emile Zola "Thérèse Raquin" nous raconte l'histoire d'une passion dévorante, violente celle de Johnny et de Zandalee, passion violente qui aurait pu devenir une grande histoire d'amour si les deux amants avaient su mieux communiquer et surtout s'ils avaient décidés de se libérer plus tôt de leurs chaînes respectives ( la drogue pour Johnny et la peur d'abandonner son mari pour Zandalee avec une vie confortable qui l'a rassure). Comme dans thérèse raquin, Zandalee ne peut se résoudre à quitter son mari tout comme Johnny ne peut se résoudre à mettre plus d'ordre et de sécurité dans sa vie d'homme. Ce film très éloigné de la version des années 50 avec Simone Signoret a pourtant su me toucher et me convaincre par son atmosphère particulière, mais surtout dans la description très poignante des différentes étapes d'une passion amoureuse qui ne pourra se concrétiser en amour véritable de par ses chaînes respectives que Zandalee et Johnny ne sauront pas défaire à temps et qui auront des conséquences tragiques pour eux. Un film envoûtant et émouvant, à voir donc absolument....
Un bon slasher old school gore à souhait pour les amateurs d'hémoglobines et de second degré qui passeront de bons moments avec ce troisième volet de la série des Hatchet ( Butcher ). Les autres peuvent passer leur chemin...
Russell Crowe et Al Pacino sont au service d’une investigation journalistique palpitante qui a eu le mérite de d’informer les fumeurs sur les raisons de leur addiction. Michael Mann a su rendre palpitant ce pamphlet fumeux contre l’industrie du tabac.
J'avais adoré il y a 5 ans le premier "Stars 80". Cette suite est un peu moins bien mais elle est tout à fait correcte. Moi qui était adolescente dans les années 80, c'est toujours un réel plaisir d'entendre les tubes de cette époque foisonnante en chansons populaires françaises et internationales. Voilà un très bon divertissement pour s'amuser, se divertir et se détendre.
Film totalement grotesque. Scénario bidon, tellement que je ne sais plus quoi en dire. Et je suis rarement si négatif après la vision d'un film... 0,5/5
Franck Dubosc voudrait prouver qu'il peut être un acteur dramatique. Qu'il se rassure, il nous l'a déjà assez démontré dans toutes ses précédentes comédies.
Je n'avais guère apprécié la version Podalydès du "mystère de la chambre jaune". Cette suite loufoque est inintéressante à souhait .
Nom d'un petit bonhomme, jetez vous sur ce film les yeux bandés et ouvrez grand vos oreilles ou bouchez-vous les oreilles et ouvrez grand vos mirettes, mieux encore, imprégnez vos sens au grand complet! Nous avons affaire à un long métrage revigorant à souhait, une galerie de personnages attachants et un humour délirant (bon enfant aussi). La vie ne vaut d'être vécue sans Amour mais c'est vous... mais il n'y a pas de mais!
Un riche homme d’affaire, encore tourmenté par le suicide de son père, se voit offrir, pour son 48ème anniversaire, un cadeau pour le moins original de la part de son frère : un jeu de rôle, grandeur nature, dont les règles défient toute logique. Comme l’est le personnage joué par l’excellent Michael Douglas, on est pris dans un engrenage machiavélique et tendu à souhait dont le maître de cérémonie David Fincher tire habillement les ficelles. Un grand bluff oppressant savoureusement mis en scène, en dépit d’un semi-échec au box-office qui ne lui rend nullement justice. Très fort.
Quelle découverte ! Un film que j'ai mis à ma fille de cinq ans…Bon, elle est encore un peu jeune c'est vrai (rapport à la révélation sur le Père Noêl) mais elle a pleuré et a vraiment adoré… Tout comme son papa ! D'une sensibilité folle, un film qui raconte comme peu de dessins animés ces années 70 et l'absence têtue qui prend forme dans un foyer où le père est aussi une figure intermittente C'est beau, ça prend aux tripes, c'est plein d'humilité, j'ai adoré ! D'une absolue délicatesse. A voir absolument.
Ce film de science fiction joue la carte de l'humour,mais c'est cela le problème car c'est souvent pas drôle,à noter toutefois la bonne BO rock.
Cannibal holocaust était,pour dire,bien plus surprenant et 'vraisemblable'. C'est simplement mal fait et tiré par les cheveux,d'autant plus que le scénario s'avérait relativement plausible. Et depuis quand les tribus de cannibals se comportent-elles ainsi ? Crier,gesticuler,sauter dans tous les sens n'est pas aider à en faire un film d'horreur respectale,et l'on passe sous silence le manque totale de gore pour un film -18 !
Une nouvelle adaptation d'un chef d'oeuvre de la littérature française - ici, par une jeune quadra hexagonale, mais vivant depuis plus de 15 ans aux E-U, et dont c'est le 2e "long" seulement, Sophie Barthes.... En co-écriture avec un auteur pour le cinéma "indé" américain, Felipe Marino (la fin de trentaine). La distribution est anglo-saxonne (au sens large, Américains et l'actrice australienne du rôle-titre compris), à un Olivier Gourmet près (2 minutes, en père d'Emma), coproduction belge obligeait sans doute. Tout ce petit monde parle anglais donc, ce qui n'aide pas à chercher quelque pertinence au film. On passera sur la version expurgée du scénario (où est passée la petite Berthe, par exemple ?), voire remaniée (le premier amant d'Emma devient le marquis d'Andervilliers, quand c'est Rodolphe Boulanger, un autre châtelain, qui tient la partie chez Flaubert - et n'est même pas silhouetté ici ; la scène du bal devient une chasse à courre....). Mais il n'y a aucune étude psychologique, aucun souffle romantique, aucune vraie dimension tragique....Les spectateurs de cette xième version cinématographique ne sont nullement en mesure d'apprécier ce qu'est le "bovarysme", passant de plan en plan, comme s'ils feuilletaient un beau livre d'images. Seuls points forts en effet : le superbe travail des costumiers et décorateur (tous français, apparemment), et la photo, très réussie (par Andrij Parekh, le compagnon de la réalisatrice, un Américain d'origine ukraino-indienne). Une étoile, pour ces atouts techniques. Mia Wasikowska, si elle rappelle physiquement la Isabelle Huppert de 1991 (version Chabrol), ne réussit jamais à atteindre le niveau de jeu de cette dernière, en "Emma". Découvrez plutôt le travail de SB (là original à souhait) dans son premier long métrage, "Âmes en stock" (2009), avec l'excellent Giamatti (distribué dans ce plat "Madame Bovary" en apothicaire Homais)....
Pour avoir eu la chance de voir ce film en avant-première, je tiens à faire partager cela... Ce film transporte dans un monde de poésie et d'humour merveilleux dans un graphisme particulièrement moderne et agréable. Je ne peux que conseiller aux grands et aux petits de profiter de cette fenêtre de candeur lucide et de tendresse, loin de la mièvrerie des films classés "pour enfants"...
Un ciel qui brille de milles étoiles et une pleine lune pour chasser l'obscurité, rien de tel pour faire passer aux enfants une nuit douce et sereine. Oui mais Jean de la Lune s'ennuie tout seul dans le ciel. Alors lorsqu'une comète passe à côté de lui, il saisit l'occasion pour s'y accrocher et descendre sur Terre. Adapté du livre pour enfants Jean de la Lune d'Ungerer, Schesch a été obligé d'étirer son récit pour en faire un long-métrage. Le rythme en pâtit beaucoup, et l'intrigue très lente fera perdre beaucoup de spectateurs. Il n'empêche que ce film est esthétiquement réussi (avec un travail sur les ombres intéressant) et recèle de bonnes idées. Centré sur les sensations et les peurs des enfants, on comprend vite qu'eux seuls sont détenteurs de la vérité. Les adultes finissent en effet par perdre leur innocence et ne plus voir la magie que renferme la vie. Le méchant (car il en faut bien un) est le Président du Monde et voit l'arrivée de Jean de la Lune comme une menace. Ses soldats sont représentés comme des robots et des perroquets. Le peuple est vu comme des êtres vulgaires et dégradants. Et enfin, la morale sur la guerre avec le désir de contrôler tous les territoires est clairement exprimée. En bref, tous les thèmes phares de l'animation se trouve dans ce film, avec en prime le culte et l'émerveillement vis à vis de la nature. Alors non Jean de la Lune est tout sauf un mauvais film, mais il pêche par sa longueur et revisite des sujets déjà explorés par ses pairs.
Pur Téléfilm d'un ennui permanent. L'interprétation est accablante, les incohérences présentent toutes les 5mn et basé sur un scénario totalement improbable. 0/5 passez votre chemin !!!
Petit film sans prétention mais qui a le mérite d'être excellemment interprété, ce qui a été pour moi le seul point positif, car franchement le scénario ne révolutionne rien et les émotions sont restées au néant. Sans plus!!
Sur la planète Ygam, vivent des androïdes génats appelés les Draags. Ils élèvent de minuscules êtres humains qu'ils surnomment Oms. Mais un jour, l'Om de la jeune Tiwa se révèle plus intelligent et va déclencher une révolte... Si le début du film peut rebuter, à cause notamment du graphisme particulier de Roland Topor, on finit par se laisser prendre par cette jolie histoire, réécriture de Moïse et de la Genèse façon SF qui se révèle passionnante. Lauréat du Prix Spécial du Jury à Cannes, La Planète Sauvage est un film d'animation à l'univers fascinant et dont l'histoire, puisant dans nos racines judéo-chrétiennes mais totalement réinventées pour créer un monde et un univers riche et étrange, prête à la rêverie. Un bijou du cinéma d'animation.
Tellement risible de nullité. Les effets spéciaux, les acteurs, l'histoire : tout sort de l'ordinaire !!!! Bravo à J. Wynorski pour cette énième perle ! Comme dis en dessous : du temps à perdre !!
Autant être radical et ne rien attribuer à ce film.... Je n'ai pas détesté, pire encore, j'ai été totalement indiffèrent!!!! Incroyable quand on considère la gravité de certaines scènes, qui en d'autres circonstances m'auraient probablement arraché le coeur... Oui Bardem est impeccable, et alors?? ça ne sert aucun propos. Misérabilisme; le terme a été évoqué dans d'autres critiques et c'est exactement le sentiment qui ressort de ce film; un peu comme ces mendiantes dans la rue avec leurs nouveaux nés en bandoulière qui vous implorent l'aumône en se lamentant: le sentiment premier devrait normalement être la compassion, mais le misérabilisme exagéré fait que l'on se détourne avec une certaine gène agacée... C'est un peu ma réaction au sortir de ce film
Ca se veut décalé ,ça n'est que mauvais et grotesque ,même au 20 eme degrès .
Assez bien réalisé, ça manque de moyens. Les personnages n'ont rien d'intéressant. L'histoire classique on devine la fin des le début. Les scènes entre réalité et cauchemar, s'éternisent, c'est pour moi un gros navet.
J'ai une grande admiration pour le cinéma de Costa-Gavras, cinéma que je ne connaissais jusque là que sous l'angle d'un cinéma engagé ce qui n'est pas pour me déplaire. Découvrir ce film tout en émotions, joué admirablement par des acteurs de première classe échangeant des dialogues à vous couper le souffle ne fait que confirmer le génie du réalisateur, sa capacité de faire du Cinéma avec un grand C sans que le sujet ne soit forcément polémique. Je n'ai pas lu Clair de femme, mais si je me réfère au film, cette "profanation de la souffrance" me touche. Mon aversion pour le sacré est renforcée par cette réflexion, bien que la notion même de profanation souligne lidée d'un sacré que je conçpis inventé pour renforcer les pouvoirs des dominants. Sacrée souffrance, que ne lui attribuons-nous pas comme vertues? Amour-Souffrance, ces mots à eux seul représentent une conception quasi universelle du sacré. Ce film me semble être une approche par le biais d'une histoire intime de ces notions fondamentales. Très beau choix et magnifique interprétation... A voir et à penser...
Après une série de grands films sublimes, Bertolucci réalise un film plat, insignifiant, crotte de pigeon sur la veste d'un des plus grands metteurs en scène italien. Il possède certes quelques qualités visuelles, mais n'en reste pas moins vide et ennuyeux. Où est la splendeur d'antan, lorsque Bertolucci nous enivrait de Cinéma, avec une tonalité lyrique exceptionnelle, servie par des acteurs exubérants et des prises de vue éblouissantes ???
Quelle magnifique suprise que ce film tendre... On évite tous les écueils à l'eau de rose que ce genre de film peut nous réserver. Porté par des acteurs impécables, les décors d'un splendide pays et la musique de Dvorak, on se dit que finalement ce monde n'est pas si mauvais que ça. Beaucoup d'humour et d'amour, un film basé sur une histoire simple qui nous fait dire que le bonheur est souvent beaucoup plus simple que l'on pense...
La mise en scène lugubre, jouant sur les ombres, ces décors sans vie, morts, désolé, brrr ça fait froid dans le dos, et j'aime ça. J'ai vu la version de 1h11 (donc la version en noir et blanc), bien que l'image de ma version était assez désastreuse, j'ai trouvé que ça donnait un cachet au film, quelque chose d'authentique, de vrai, de malsain, de fou, de libre. Heureusement que les copies n'ont pas été détruites, Murnau livre un chef d'oeuvre ici, une oeuvre bien que narrativement amputée de certaines caractéristiques de Dracula qui arrive à trouver une identité, une force, un truc génial quoi.
Il existe des actes que l'on juge incompréhensibles, contre nature. En 2007, une femme assassine ses cinq enfants et tente de se suicider sans y parvenir. Quelles sont les motivations qui poussent à faire un tel geste ? Comment peut-on en arriver là ? Joachim Lafosse essaye de répondre à ces questions en reprenant librement ce terrible fait divers, accompagné de trois acteurs fabuleux : Dequenne, Arestrup et Rahim. À perdre la raison aurait pu tomber dans une retranscription facile d'une terrible tragédie mais le cinéaste choisit la carte de la justesse en prenant son temps. Lent et assez silencieux, la mise en scène est dotée d'une intelligence qui n'a d'égal que sa précision. Le placement de la caméra (loin des personnages, derrière les murs) est tout à fait judicieux car il nous met dans une situation de voyeur. On observe cette famille se détruire de l'intérieur et cette mère tomber dans un gouffre de plus en plus profond. Pourquoi ? Car ce couple est parti sur une mauvaise base, et celle-ci a un nom : le Docteur Pinget. Joué par l'incroyable Niels Arestrup, une critique entière pourrait faire l'objet de ce personnage, où l'apparente quiétude de cet homme cache une manipulation hors du commun. Mais À perdre la raison ne serait rien sans Émilie Dequenne qui nous livre une excellente performance. Changeant au fil du film tant dans son corps que dans sa tête, la femme perd pied peu à peu à cause de l'enchaînement de ses accouchements, où les enfants ne sont pas vus comme des cadeaux mais comme une succession de problèmes qu'elle ne pourra surmonter. L'être humain est compliqué et imprévisible. Ce qui est certain, c'est que ces non-dit ont mené cette famille au drame, et ils participent à la puissance d'un récit qui se veut pudique et contemplatif. Une grande réussite.
Saviez que Robert Downey Jr et Tobey Maguire ont déjà tourné ensemle: et oui dans le clip "Thing Have Changed" de Bob Dylan en 1999 ils jouent deux amis desesperés dans un bar !!!!
Un jour il faudra qu'on leur dise aux actrices, franchement, quand même, nan ?
Quelques scènes drôle, mais sinon le film est très lourd.
En lisant les critiques presses d'Allociné je n'ai pu réprimer un sourire narquois doublé d'une profonde exaspération. Tant de bêtise, c'est presque inhumain. On parle d'expérimental? De Palme d'Or? D'Antonioni? Arrêtons les fantasmes. Mieux encore : « «Millennium Mambo» va encore plus loin dans une voie où l'abstraction géométrique n'empêche pas mais nourrit la précision réaliste, où l'artifice parvient à atteindre la vérité », signé Le Monde. Ou comment décrire du vide en disant du vide... «Millennium Mambo» ou de l'uniformisation des cultures. Car au fond c'est la seule vraie qualité du long métrage, montrer qu'aujourd'hui à Taïwan la vie d'une jeune fille d'une vingtaine d'années est incroyablement similaire à celle des jeunes européen(ne)s, et sans doute des jeunes américain(e)s du même âge. Hou Hsiao Hsien voulait rendre compte du mode de vie de la jeunesse de son pays, il l'a fait avec brio, simplicité et efficacité. Le style rappelle Wong-Kar Waï, sauf que là ça fonctionne : on est happé par l'histoire de la jolie Shu Qi dès les premières secondes (le meilleur moment du film), les interprètes jouent toujours juste et on échappe aux effets de style nombrilistes et répétés jusqu'à ce que mort s'ensuive. Par contre, le propos se limite à un simple constat. Dès lors, regarder pendant 1h40 ce que vous pouvez voir de vos propre yeux en sortant un peu relève de la perte de temps pure et simple. Peut-être l'« adulte » trouvera-t-il un moyen de comprendre le « jeune », à part ça, ce film n'a aucun intérêt. Ok c'est bien filmé (dans une esthétisque clipesque tendance) et la musique, pourtant pas folichonne, s'accorde bien avec le propos, mais vu que la mise en scène n'a rien de novateur ni de relativement élaboré, vers la fin du long métrage j'ai dû lutter pour rester éveillé. Et finalement je ressors dépité du visionnage. Tout ça pour ça. Pas mauvais mais beaucoup trop superficiel pour marquer le spectateur. [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
J'ai eu la bonne idée de regarder "The train" quelques semaines après "Monuments men", deux films qui traitent sensiblement de la même idée: la vie humaine vaut elle d'être sacrifiée pour des œuvres d'art aussi prestigieuses soient elles. Le constat est accablant: le film de George Clooney est une aimable plaisanterie, celui de John Frankenheimer un chef d'œuvre...
Ce fut 1h30 vraiment longue pour ma part... On peut comprendre qu'un petit budget induise des effets spéciaux très médiocre, mais le véritable supplice est le jeu des acteurs qui est vraiment catastrophique! Par moment j'ai presque eu de la peine pour eux tellement ils ont l'air de se demander ce qu'ils font là. D'un point de vue scénario, l'idée est correcte sans être révolutionnaire mais j'ai trouvé ça très ennuyeux et très mal ficelé, sans réel enchaînement logique. Sans oublier l'histoire d'amour qui tombe de nul part et qui repart aussi vite qu'elle est venue... Et pour finir, un final ridicule tellement il est improbable... Je suis très bon publique concernant les films, mais là ça fait parti des rares films où j'ai eu énormément de mal à aller jusqu'au bout...
Auteuil magistral, Camelia Jordana qui se revele une magnifique actrice. Parfaitement écrit, bref un très beau film
Film magnifique et complet, touchant et engagé. Il offre différent(e)s niveaux/types de lectures politiques et humaines, relie les situations écologiques et politiques internationales et régionales au quotidien des habitants d'un pays dont le déchirement est trop souvent ignoré.
On sait à peu près tous à quoi s'attendre lorsqu'on lance un Ed Wood, même si c'est notre première rencontre avec le cinéaste immortalisé par Tim Burton dans le film qui porte son nom. Avec "La fiancé du monstre", on est pas déçu entre monstre en plastique, scénario et effets ridicules, personnages caricaturaux au possible, absence totale de budgets etc etc. Parfois marrant involontairement, l'ensemble reste quand même trop laborieux pour être un vrai bon nanar. Finissant par m'ennuyer j'ai décroché, l'intérêt étant revenu que par moment, quelques scènes ridicules, souvent avec Bela Lugosi qui maintiennent l'intention .
Des dialogues interminables (comme le discours de Marlon Brando sur la mort) et des acteurs pas très convaincants dans un film niais et ennuyeux.
Réalisé en 1980 par Viktor Kubal, La dame sanglante est un film d’animation slovaque qui est resté longtemps invisible jusqu’à sa récente restauration. Kubal, caricaturiste, scénariste et réalisateur a été l’auteur de plus de deux cents courts-métrages avant de réaliser son premier long-métrage en 1976. Dans La dame sanglante, Kubal retrace la légende d’une comtesse slovaque qui fut accusée d’atroces sévices pratiqués sur des jeunes filles. Par l’intermédiaire de dessins très simples, voire enfantins, le réalisateur crée un univers atypique. D’abord doux et poétique, l’ambiance s’assombrit progressivement au fur et à mesure de l’avancée du récit notamment par l’emploi d’une bande originale devenant de plus en plus heurtée et lugubre. L’intérêt de ce film d’animation réside dans la figuration de la violence et de la folie au moyen de dessins simples et dans l’utilisation de la symbolique du cœur.
Un bon film sur une chasse au trésor sous forme de romance. Eli Wallach incarne un marin. Jacqueline Bisset interprète sa femme. Une belle aventure pour faire découvrir les profondeurs de l'océan.
Si vous vous attendez à "Transformers" ou a un film du genre bourré d'explosions et de robots qui se mettent sur la gueule, passez votre chemin. Mais si, comme moi, vous voulez un film totalement WTF?! avec des robots en image de synthèse digne d'un mauvais after effect piraté, un scénario pas original qui tient en une ligne mais on s'en fout, des acteurs amateurs qui croient qu'ils sont en train de joué le rôle de leur vie mais comme ils n'ont aucun talent ils surjoue à mort, et un nanar assumer et volontaire qui plagie le film de Michael Bay, alors vous n'allez pas être déçu devant "Transmorphers" et vous allez vous taper de gros fou rire!