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Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu un film aussi juste et aussi attachant. Je ne vais pas parler de scénario, tout à déjà été dit. Mais ce qu’on a moins dit, c’est que le film est d’une justesse incroyable! On rit beaucoup à cause des situations et des dialogues assez rocambolesques et pourtant très justes (je me souviens d’un ami brésilien qui après une visite en Arménie l’a qualifié de Fellinienne)... Je voudrais plutôt parler des personnages. D’une humanite si touchante! Si dignes dans leur dénuement et si pleins de vie et de courage! D’une leçon d’amour conjugal si extraordinaire - on pense à « L’Amour » de Haneke - Un amour si extraordinairement vivant et juvénile, intact malgré les années et les épreuves de la vie, un amour qui se passe des déclarations. Qui transparait dans les gestes de vie quotidienne et surprend dans les attentions si délicates. C’est un films sur le courage de vivre, d’esperer, de persévérer. La Moskvitch christalise tout le bonheur qu’un homme voudrait offrir à sa bien-aimée. Cela fait du bien de voir des films qui nous parlent des pays lointains, où la vie est si différente; cela nous ramène, nous français, aux valeurs essentielles qu’on a tendance à oublier. Allez le voir, vous me direz merci !
Une extra bonne note pour le jeune Cam Archer qui sincèrement à fait un film méga particulier. L'ayant vu au Festival de Cannes, énormément de gens sont sortis de la salle en pleine projection et c'est cela qui m'a intéressé! Un film chaotique a souhait en noir et blanc on ne comprend rien à rien et l'on s'efforce de décoder des codes. Je suis resté des jours et des jours à tenter de déchiffrer ce film qui se révèle être plus un rêve qu'un film! Il y a certes un gros efforts mental à faire en regardant et cela fait du bien de savoir que de temps a autre on laisse parler des fous dans le cinéma! Les acteurs d' un talent remarquable! Un film qui relève plus de la photographie qu'autre chose mérite d'être vu!
Un autre excellent film de Mizoguchi, peut-être moins connu que les autres, mais tout aussi violent dans sa dénonciation du comportement de l'homme vis-à-vis de la femme. A défaut d'être follement révolutionnaire au niveau du sujet (Mizoguchi avait déjà fait un film similaire, "Les soeurs de Gion", en 1936), on ne peut qu'admirer la mise en scène toujours chargée de sens : la lumière et le cadre semblent littéralement emprisonner les deux geishas, à l'image de la tentative de viol d'Eiko, que l'on voit à travers une grille de lourds barreaux.
C'est avec une grande appréhension que j'entamais la vision de ce film, je n'apprécie pas spécialement Barrault ni la pantomime, et les "Visiteurs du soir" m'avaient terriblement déçu. Mais mes craintes se sont vite envolées devant tant de talents conjugués et de maestria, Le mise en scène donne le tournis, les dialogues sont parfaitement maitrisés évitant les péroraisons, l'interprétation est fabuleuse, Brasseur et Arletty jouent avec un naturel saisissant, Barrault est stupéfiant en mime, Herrand fabuleux en ange noir. L'histoire est à la fois simple et complexe, elle tourbillonne et on ne s'ennuie jamais, la musique de Kosma est excellente. Le fond est intéressant : six histoires d'amour fou mais jamais partagés sauf en de rares instants, reste à savoir comment les personnages le gère, c'est le sujet principal du film, et à ce jeu qui voit Herrand sombrer dans la machination criminelle et suicidaire, le comte qui se figure que son titre lui permet tout dans l'abjection, Casares dans le déni et Barrault dans la folie. seuls les personnages joués par Brasseur et Arletty s'en sortent avec intelligence et dignité. Le personnage interprété par Arletty est particulièrement fort, une femme restée maîtresse de son destin mais qui sait rester lucide… et amoureuse. Un sans faute, Le chef d'œuvre de Carné et une perle dans l'histoire du cinéma.
La fin des années 50 et le début des années 60 sont marqués par le très grand nombre de chefs d’œuvre signés par le « maître du suspens », on lui doit notamment La Mort aux trousses (1959), Psychose (1960), Les Oiseaux (1963) et notamment Sueurs Froides (1958), un thriller au suspens haletant et à la mise en scène si particulière et marquante. A commencer par les excellents SFX (et ses célèbres zooms et mouvements de recul de la caméra créant ainsi une distorsion de l’image) qui à l’époque ont du en surprendre plus d’un, les jeux de lumières ensuite, à la fois étonnants et si efficaces (cela donne un côté psychédélique !). Sans oublier le scénario, captivant et qui nous réserve bien des surprises et ce, jusqu’à la toute fin du film ! Enfin, soulignons les excellentes interprétations des comédiens, dont James Stewart, un habitué du cinéaste puisqu’il s’agit de sa quatrième (et hélas dernière) participation. Hitchcock séduit de bout en bout, se diffère des autres cinéastes de son époque avec cette oeuvre si particulière et réussie.
Un film basé sur la danse , dans la tradition des "flash dance" des années 80. Antonio Banderas un peu à contre emploi débute sa carrière américaine. Il imprime bien la pellicule, le scénario ajoute une belle romance et défend une bonne cause , aider les quartiers défavoriés.Un petit film agréable.
Sympathique documentaire, « Bonobos » a un peu les qualités et les défauts des documentaires d'aujourd'hui. Les images sont belles, les singes sont touchants et on est aussi souvent ému qu'amusé par leur parcours, même si c'est en définitive presque l'admiration pour Claude André (très belle au passage), la créatrice de l'unique réserve au monde des camarades bonobos, qui passe en premier lieu. Mais alors pourquoi toujours ces putains de voix pour faire parler les animaux ? C'est qu'il faut vraiment faire plaisir aux enfants pour utiliser des procédés aussi niais et fades. Passe encore qu'André soit doublée par Sandrine Bonnaire (on se demande un peu pourquoi, m'enfin), mais les singes, non ! Car si j'imagine qu'Alain Tixier a d'abord pensé aux chères têtes blondes en utilisant ce procédé, il faut avouer que pour ceux accompagnant leurs enfants ou étant simplement venus voir un joli film animalier, l'exercice est assez pénible. Ne soyons toutefois pas trop sévères tant le propos est généreux et sincère, si bien que la pilule ne passe pas trop mal, mais il serait vraiment temps que cette étrange mode de faire causer nos potes animaux s'arrêtent.
Délirant, ce requin végétarien fils du parrain de l'océan, et son compatriote menteur comme pas deux. C'est un bon film d'animation que j'ai beaucoup apprécier.
Ouh la vilaine claque !! Ce film est une merveille !! J'ai ADORE !! Richard Dreyfus est tout bonnement divin dans ce rôle de professeur de musique !! Je me suis mis devant ce film à reculons car j'avais peur d'un énième film cliché sur les relations profs élèves style Le cercle des poètes disparus mais il n'en est rien : on suit avec délice ce professeur touchant et atypique sur plusieurs décennies et on ne s'en lasse pas !! Le temps file et on ressort ému et touché par ce film magnifique !! A voir absolument !!
Un film signé d'une plume trempée dans le sang sacré d'un poète. On a le droit de penser ce qu'on veut d'Alejandro Jodorowsky (par exemple de le trouver trop mystique, mégalo ou théâtralement cruel, trop épicé, trop TROP), mais force est de reconnaitre que son parcours est hors du commun et que son cinéma est follement libre. L'affiche de son dernier film, naïvement symbolique, à la fois épurée et foisonnante, est à l'image de l'oeuvre: le poète est prêt pour le changement de continent, et les papillons de sa nostalgie créeront un effet intemporel et créateur. "Poésie sans Fin" est le second volet de son autobiographie, entamée en 2013 avec "La Danse de la Réalité", le film très personnel d'un rêveur lucide qui explore la psychogénéalogie familiale et propose une thérapie poétique de l'âme. La poésie de Jodorowsky est finalement plus proche de celle d'un Bukowski (en moins alcoolisée et plus baroque) que tous les poèmes chiants et cuculs qu'on nous forçait à apprendre à l'école. D'ailleurs, selon sa définition, "c'est l'excrément lumineux d'un crapaud qui a avalé une luciole". Quelque chose de vivant, d'étrange, de neuf. Qui se ressent avant de s'analyser. Un foisonnement chaleureux qui en déroutera beaucoup, car tellement "autre" par rapport à la norme. Pour Jodorowsky, la normalité et l'anormalité ne sont d'ailleurs que des questions de point de vue, seuls comptent la liberté spirituelle et la créativité sans frontières.
Brillant exercice d’auteur à petit budget où l’on suit, littéralement agrippé à son fauteuil, des héros de tous les jours qui doivent gérer une contamination galopante mortelle, façon saga « 28 jours ». Tourné caméra au poing façon reportage télévisuel, dans un vieil immeuble de Barcelone, ce huis clos oppressant parvient à susciter une angoisse très palpable lors de certains plans absolument effrayants. Efficace et à regarder seul dans le noir ! Vu le succès en salles, un REC2 est déjà en tournage...
Un très beau drame prenant et poignant, qui nous fait découvrir une facette peu connue de l'histoire chilienne.
Voir ce film après Coco, pour mieux mesurer l'écart. .. blagues douteuses, scénario cousu de fil blanc, caractères plats. L'un des films des plus nuls de cette fin d'année. J'ai failli partir avant la fin.
Je critique rarement un film mais celui ci mériterai presque une exception. Le style, l'ambiance, l'histoire et même les personnages sont d'une étrangetés assez... indescriptible. Le scénario est existant mais indigeste. Il n'y a aucun rythme, c'est mou, lent, inintéressant une fois les quelques scènes émouvantes et les petits clins d'œil culturelles. Le côté noir et blanc n'aide pas à rehausser le ton, au contraire, s'en est presque plus étrange. Pour ne rien dire de trop, je me limiterai à vous conseillez de ne pas perdre votre temps.
Véritable chef-d'oeuvre du genre; ''L'Extravagant Mr Deeds'' est un classique à voir (et à revoir); Ses qualités sont très nombreuses, voici selon moi ses 3 principales; 1) La réalisation; extrêmement fluide et maîtrisé de Capra, qui nous fait plonger dans le film quasiment dès les 5 premières mn pour nous en faire ressortir 90 mn plus tard, tous s'enchaîne, il n'y a pas de temps mort. 2) Le scénario; original et excellent de bout en bout, qui contient de nombreux rebondissement qui nous maintiennent en haleine durant tout le film. Mais ce n'est pas tout ! Les dialogues sont eux aussi très bons; intelligents et bien pensés, aucune phrase n'est inutile, aucun blabla... 3) LE GROS POINT FORT DU FILM : LES ACTEURS ! Là vraiment, dans ce film on peut dire sans hésiter que TOUS les acteurs sont excellents. Du plus petit second rôle à Gary Cooper, tous les acteurs brillent dans ce film...(comme dans la plupart des films de Capra d'ailleurs, qui, en plus d'être un excellent directeur d'acteurs, a toujours su s'entourer de talentueux interpètes) Gary Cooper est dans ce film magistral, c'est sans doute la meilleure interprétation de sa carrière, il brille de charisme, d'humour, de bonté...Vraiment il porte le film. Mais la magnifique actrice Jean Arthur est aussi excellente (comme à son habitude) que Cooper, la remarquable expressivité de son visage associé à son charisme en ayant fait l'actrice préféré de Capra. Le couple qu'ils forment est très crédible et convaincant à l'écran et la qualité de leurs interprétations seraient à elles seules un bonne raison d'aller voir le film. Un des meilleurs Capra, à voir absolument pour tout cinéphile qui se respecte.
Un western dont on se passerait bien, scénario débile mélangeant tout, inventant n'importe quoi, filmé n'importe comment et avec une mollesse inadaptée. Les femmes ne sont pas attirantes et les hommes complètement anonymes. Il reste Randolph Scott jeune mais bien trop inexpérimenté dans le rôle d'un shérif inconnu entouré par les Dalton (Steve Brodie en Bob), la bande de Jesse James (Laurence Tiernay en Jesse), Belle Star et Sam Bass. Dire que c'est un film étatsunien,c'est fou. Il s'est passé suffisamment de faits divers dans l'ouest durant les années1850/1880 sans qu'il faille inventer une histoire à rien y comprendre et une ville qui n'existe pas . Dans un cas pareil mieux vaut encore voir ''Cow-boys et envahisseurs''.
Décidément, avant l'instauration du code Hays, les films américains osaient tout ! Car enfin quelle est la "morale" de cette brillante comédie sinon de nous expliquer que l'amour vache dans un couple est une relation parfaitement viable pourvu que l'on en édicte les règles et les limites et qu'on fait en sorte de les respecter. Norma Shearer domine de loin la distribution en illuminant le film de sa beauté et de son talent. Un petit bijou pétillant comme du champagne à découvrir d'urgence.
Un vent de fraicheur... Ça fait du bien de bonnes répliques et de bons acteurs a voir et a revoir
À l’image de Glee, The Hit Girls célèbre et rend hommage aux chorales, qui plus qu’un loisir aux États-Unis, constituent une véritable institution (voire un sport) soumise à de redoutables compétitions. Mais contrairement à la série de Ryan Muprhy qui a perdu de sa superbe depuis quelques saisons, l’adaptation du livre Pitch Perfect (The Quest for Collegiate A Cappela Glory), premier roman de l’Américain Mickey Rapkin, est plus légère. Jeune femme solitaire, Beca (Anna Kendrick) rejoint les Bellas, un groupe de chanteurs a capella, pour faire plaisir à son père. Contre toute attente, elle s’intègre tandis que ses nouvelles amies comptent sur ses talents de DJ pour remporter la compétition nationale. De Rihanna à Depeche Mode en passant par Flo Rida, les Bellas reprennent quelques grands tubes actuels ou intemporels et nous donne envie de chanter avec elles. On retient notamment ce mashup parfait de Nelly et Bruno Mars (voi la vidéo ci-dessus). Bulle de bonne humeur, le film de Jason Moore se révèle cependant vite prévisible. Si son humour potache est le... Venez lire la suite de ma critique sur mon blog ScreenReview.
L'Enfer des tropiques est un film d'aventures sans aventures, on s'ennuie gentiment en le regardant mais au bout d'une demi-heure on râle face au manque d'action et la mise en scène très plate de Parrish n'arrange pas les choses. Le trio d'acteurs Mitchum/Hayworth/Lemmon ne peut palier à un scénario inexistant.
Très mauvais, dialogues ridicules, personnages américains clichés (la grosse voix à la Stalone ), des gags ridicules, bref à éviter !
Un film au scénario tellement plat que même Allociné se permet de révéler le moment clef de l'histoire dans leur synopsis.
Après un début brouillon, on comprend que la seule originalité de "The Captive" (la, le ou les captifs... anglais oblige - fort mal traduit en "Captives" pour la France) sera justement le montage - franchement très moyennement convaincant ! Amour paternel combattant contre renoncement maternel, et quelques complications policières, d'un côté (les gentils), de l'autre les méchants, un club pédophile via le net, dont Cassandra est devenue l'appât, après en avoir été la victime directe. Aucun parallèle possible, au niveau du suspense, de la qualité des interprètes et de la mise en scène, avec "Prisoners" - cet autre long métrage canadien..... On est à des années-lumière de l'excellent film de Denis Villeneuve. "The Captive" avait été fort étonnamment proposé au dernier Cannes, dans la sélection officielle : aussitôt vu, aussitôt oublié. Egoyan confirme ici un talent minuscule.
Franchement, rien a dire de négatif sur ce film, il est simplement ENORME, et il mérite d'en faire une suite vue la fin; je n'en dirais pas plus, les effets spéciaux sont bien fait et il y a de l'action et du suspens du début a la fin...
J'ai été très déçu par ce film. En fait, la bande annonce est constituée d'une compilation des quelques moments drôles du film. Le piège, c'est qu'il n'y en a pas d'autres. Je me demande ce que ces acteurs pourtant en général tlentueux et mieux inspirés sont allés faire dans cette galère au scénario foireux. A éviter absolument.
Les couleurs, la musique, les décors, le son des grelots, la poésie... Une véritable plongée dans l'Inde des traditions, dans des décors de légende, dans une histoire d'amour bouleversante qui vous tient en haleine du début à la fin. Que les amateurs de découvertes, de voyages et d'émotions ne s'abstiennent pas! Devdas à tout d'un grand film et son originalité par rapport aux films occidentaux ne laisse pas indifférent. On se laisse porter par la grandeur visuelle, par le talent des acteurs, par la musique, les danses, l'explosion de couleurs, de l'amour... Par le spectacle, tout simplement...
Mon "Sean Connery" préféré ! En plus d'un Sean Connery égal à lui-même (plus séducteur et cynique que jamais), un bon méchant (Largo et son bandeau noir), d'excellentes James Bond girl (surtout la terrible Fiona Volpe qui éclipserait presque la magnifique Domino) et d'une super BO, "Opération Tonnerre" (dont un bon 1/4 se passe sous l'eau !) surpasse les autres films grâce à ses décors paradisiaques, à sa séquence prégénérique (ponctuée par l'utilisation du cultissime jetpack) mais aussi au retour du SPECTRE (et du mystérieux n°1). On retrouve également des éléments qui deviendront des classiques de la série (les scènes sous-marines, les requins, les poursuites à travers la foule...). Spectaculaire, explosif et inventif (le yacht de Largo qui se sépare en 2!), ce 4e Bond est définitivement le meilleur de Connery grâce à 2 scènes d'anthologie : le "harponnage" du méchant Vargas (une des morts les plus cools de la série) et l'hallucinant final sous-marin !
un excellent divertissement à la fois drôle et émouvant peuplé par des acteurs fantastiques ! je le recommande
Il y a des réalisateurs comme Tourneur qui ne payent pas de mine au départ, mais qui savent mettre une ambiance dans leurs films, quelque chose qui glace. Si ici l'histoire est assez convenue et prévisible, ça n'est pas tant ça qui est intéressant, que la mise en scène, on assiste à l'un de meurtres les plus glaçant que j'ai pu voir au cinéma, en 1943 Tourneur avait déjà compris l'importance du hors champ, comment terrifier son spectateur, faire monter la tension. Et il le fait très bien. Tourneur est un réalisateur à ambiance, quelque chose de très dur à faire, réussir à intriguer, fasciner et terrifier le spectateur. Le premier meurtre est juste magnifique, le regard de la mère, qui passe du personnage ronchon et autoritaire à la mère apeurée pour sa fille en quelques secondes, et Tourneur qui capte ça avec ça caméra, c'est beau.
Très bon film sur le poker, etant moi-même "pokereux" je dis check. Ceux qui snt déçus parce quils nont rien appris sur la fason de jouer, faudrait arreter de fumer au poker il y a plusieurs fason de jouer et de mettre la chance de son côté ... À voir au moins une fois !
Bien évidemment, nous voici devant un téléfilm de dernière partie de soirée ; bien fade... Passez l'histoire qui tient sur un post it et son develloppement... Le jeu, la mise en scène ; reste tout à fait minime. Les effets spéciaux sont par moment "correct" (pour un téléfilm de cette envergure) qui a et qui restera inconnu du grand public. Rien de bien de bien surprenant, cela vous passe timidement 1h30 et nous bon nombre de questions en suspens. Avec un petit air de "Jaws", assez visible... Bref, on a tenté une pale copie de ce qui se fait déjà et ce qui a déjà été une réussite. Il était donc normal, que la réussite s'avéré bien difficile à égaler.
Premier long métrage du story-boarder de "Le chat du Rabbin" adapté d'un roman destiné au départ aux adultes... Si Jean-Christophe Dessaint a voulu en faire une animation pour les enfants le résultat sur ce point reste mitigé ; en effet outre les traits modernes et précis l'histoire est assez compliqué pour perdre les moins de 10 ans. Les thèmes abordés et le scénario n'étant pas des plus simple. Ca reste pourtant un film d'animation à la française de très très haute qualité, rivalisant sans problème avec les meilleurs Ghibli ("Le voyage de Chihiro" ou "Princesse Mononoke"). On reste ébahi par la qualité de l'animation et des graphismes, les décors, la anture et les paysages sont sublimes de justesse et de réalisme. Les personnages passe du réalisme au fantastique avec aisance, sans heurter notre imaginaire. Le héros fait penser évidemment à Tarzan, enfant sauvage vivant en autarcie dans la forêt paer la volonté d'un père détruit émotionnellement. Le seule et vrai défaut réside dans la psychologie du père, son côté rustre, violent se rapproche trop d'un père battant son enfant ; si le drame explique un peu son comportement il reste néanmoins trop jusqu'au-boutiste dans ses traits de caractères, déviant et psychologiquement instable. Ajouté au thème difficile les plus jeunes enfants risquent d'être au mieux, dans l'incompréhension, au pire d'avoir tout simplement peur. Cependant il n'en demeure pas moins que ce film d'animation est d'une qualité exceptionnel, d'une beauté formelle incontestable et d'une histoire aussi touchante qu'émouvante.
Avec La Rose pourpre du Caire (1985), Woody Allen réalise ici ce que l’on appelle « un film dans un film ». Aux Etats-Unis, en pleine crise des années 30, Cecilia se bat pour mener un semblant de vie correcte. Entre son mari qui ne fait rien de la journée à part se saouler et elle qui trime au travail, son seul et unique moment de répit, de réconfort et d’échappatoire est quand elle franchit les portes du cinéma de sa ville. Celui-ci joue d’ailleurs en se moment le film La Rose pourpre du Caire, elle est tombée sous le charme du film et s’y rend chaque jour le revoir avec toujours autant de plaisir ! Les séances se suivent et se ressemblent jusqu’au jour où celle-ci est interrompue par l’un des acteur qui s’échappe de l’image pour aller rejoindre Cecilia. Woody Allen séduit tout de suite avec cette comédie qui sans temps mort, nous entraîne dans deux univers différents, le film et le second (celui qui est projeté). Délirant, drôle et touchant, le film mérite le coup d’œil ne serait que par son duo : Mia Farrow & Jeff Daniels, un tandem auquel on n’aurait jamais songé !
Le scénario de Choses Secrètes tient ses promesses. On se plaît à haïr ou mentalement soutenir l'une puis l'autre des deux complices, au fur et à mesure de leur ascension dans ce milieu feutré et insuffisamment préparé aux combines des ces courtisanes revanchardes. Le regard enjôleur de la sublime Coralie Revel, ainsi que la fraîcheur mutine de Sabrina Seyvecou font le reste. A noter, un Roger Mirmont très juste dans ce rôle difficile de super-intendant propre sur lui. A voir et à revoir!
du cinéma pompeux au discours limite raciste quand on sait les atrocités que l'armée chinoise continue de faire subir aujourd'hui... simplement déplacé et de mauvais gout (et interminable).
Une oeuvre tout aussi singulière que majeure, Marco Bellochio parvenant à nous faire toucher la complexité de l'adolescence dans ce qu'elle a de plus effroyable et violent.
Qu'est-ce qu'on s'ennuie !!! Dommage le casting était bon, c'est ce que les acteurs appellent un film alimentaire...
Bon film bien réalisé bons acteurs époque bien rendue, on passe un bon moment avec ce film.
L'un des grands films du cinéma, évidemment, au titre mystérieux à l'image du récit. Si les histoires s'entrelacent il en est une qui domine tout : celle de Genjuro, potier japonais parti à la ville faire fortune et conquis au passage par Dame Wakasa, fantôme remonté d'outre-tombe afin de maintenir Genjuro dans son antre. Un peu comme George O'brien dans l'Aurore de Murnau,le héros expérimente la tromperie, le repentir et le retour à la norme et à la terre à la mort de sa femme. Et pourtant, s'il est construit comme un mélo, c'est tout le film qui sinue aux confins du fantastique à mesure que Genjuro tournoie dans les délires du désir. A ce titre l'Eden erotique de Dame Wakasa est somptueux à l'image. C'est un horizon évidé qui contraste avec la profusion étouffée des corps dans les scènes réalistes. Tout le film repose du coup sur cette tension masturbatoire du mélo et de l'éros qui anime Genjuro : La misère d'un côté et la magie branlée de l'autre. Mais en même temps, c'est à tel point fluidifié au montage qu' on y oublie tout mode de pensée binaire. Comme chez Tarkovski, on entre avec "Les contes de la lune" dans l'essence sous-marine de l'art, du rêve et du kif.