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Un reportage magnifique ! Une succesion d'images et de témoignages émouvants, réalistes et porteurs d'espoir. Bravo !
Je me demande pourquoi avoir fait King Kong 2, il valait mieux se stopper après les premiers. Je ne sais pas si c'est l'époque ou le manque de moyen, mais que ce soit les décors ou les effets-spéciaux, ça laisse a désirer, on est devant le film série B par excellence. Les prestations des acteurs ne sont pas au top non plus et les King Kong sans plus. 1.5/5
Un film plein d’emotion D’humour sur les clichés asiatique.un magnifique second degrés .Je vous le recommande fortement si vous voulez vous detendre et rigoler devant un bon film
Ronit Elkabetz est en train de se tailler une jolie réputation en France, film après film, prix après prix... Il y a 3 ans, elle mettait en scène avec son frère Shlomi cette histoire de couple en crise mêlé qui plus est au poids des traditions. A priori rien de bien original, ce qui ne signifie pas pour autant peu alléchant dans la mesure où des cinéastes complètement différents ont tout au long de ce sicèle cinématographique excellé dans des sujets semblables... Tout cela s'annonce relativement bien, d'autant plus qu'Elkabetz possède d'indéniables qualités d'actrices (cf entre autres "Mon Trésor") qu'elle ne se gêne ici pas d'exposer, occupant le rôle principal, omniprésent. Un premier plan tremblant, hésitant, superbe ouvre le film : durant quelques minutes, nous verrons le visage de l'actrice droit dans les yeux, l'évolution de l'émotion dans son regard en réaction à la pression immense que lui imposent ses frères, tous situés autour d'elle. Par cette ouverture, le scénario est annoncé, les personnages remarquablement introduits, le style apparaissant quant à lui accompli. Et puis ça se gâte : la réalisation part dans tous les sens (le rythme tient du n'importe quoi, pas de choix esthétiques, beaucoup d'improvisation malheureuse), peinant à trouver un sens dans un huis-clos mal délimité, pas convaincant dans son esthétique. L'intrigue a pour seul intérêt une romance de ménagères, les protagonistes respirent le cliché, le déjà-vu, la stigmatisation à l'extrême. Le propos est très lisse, mal développé, pas argumenté, laissé en surface de façon à donner un prétexte à ce long-métrage interminable. Et puis Elkabetz jusque-là très sobre se met à s'exciter partout sans raisons : elle hurle ses sentiments en tentant de matraquer le ressenti au spectateur d'une façon assez primaire. N'est pas Bergman qui veut et ce n'est pas "Prendre Femme", lourd et manichéen qui prouvera le contraire. Une belle déception au vu du potentiel inexploité.
C'est un bon divertissement, si on le prend au second degré, en oubliant l'aspect invraisemblable du scénario. A partir de ça, on passe un agréable moment, l'histoire est bien ficelée, les effets spéciaux très réussis pour finalement aboutir à un très bon film catastrophe.
C'est certain que ce n'est pas un classique de Clint Eastwood mais "American Outlaws" reste neanmoins un western divertisssant,un peu tiré par les cheveux mais agreable tout de même ,un peu dans la continuité de "Young Guns". Ce film est le premier de Colin Farrell aprés sa revelation dans "Tigerland" , bizarre qu'il ai choisi de joué au cow-boy pour ce retour important ...il y paraît toujours aussi speed et charismatique par contre Timothy Dalton a l'air bien fatigué...Bref c'est un film bien familial qui se laisse voir avec plaisir
Rèalisateur sensible et obstinè, Michel Drach signe avec "Les violons du bal" l'un de ses films les plus personnels puisqu'il èvoque son enfance! Souvenirs douloureux pour un titre, beau et si nostalgique à la fois, qui conte le rècit des souffrances vècues pendant la guerre par une famille juive! La charmante Marie-Josè Nat et son fils David sont les interprètes parfaits de cette belle et bouleversante histoire! Une rèussite exemplaire que porte à bout de bras Marie-Josè Nat qui reçut le prestigieux prix d'interprètation fèminine au festival de Cannes en 1974! Et ce n'est que justice, tant la comèdienne y est dèlicate et poignante dans son personnage de la mère...
tres bons moments de rigolade!
Une merveilleuse histoire d'amitié qui donne prétexte à ce road movie original et émouvant. Le duo Geena Davis-Susan sarandon est l'un des meilleurs de l'histoire du cinéma. Elles sont extraordinaires. Déjà un classique.
Petit film tchèque qui raconte une histoire toute simple : deux anciens amis se rencontrent pour un concert. Mais l'un est un musicien "de la ville", l'autre "de la campagne". C'est donc la vie toute simple des gens de la campagne que Passer a choisi de filmer, sans autre prétention que de montrer la vie simple et heureuse d'une famille. Il y a beaucoup d'humour, c'est filmé comme un documentaire car en fait il n'y a pas d'histoire, on montre aussi l'importance de la présence de la musique dans les pays de l'Est, pour les différents évènements de la vie. Bien que le film soit court, il y a quelques longueurs, mais c'est un film agréable à regarder, sur un monde disparu... (sans doute)
Je l'ai vu étant jeune et sachant que ce genre de film est destiné à un jeune public il est plutôt réussi. Je me souviens avoir été très ému par ce film. Pour une fois que c'est pas trop cucu.
Contrairement à son confrère Tarantino, fort peu inspiré pour son "Death Proof" dans lequel il s’enlise dans un style qu’il a plus que rebattu, Rodriguez parvient de son côté à se transcender de mille feux au travers de ce projet totalement dingue qu’est "Grindhouse". Il joue à la perfection du gore et du mauvais goût jusqu’à l’écoeurement, mais toujours avec un souci esthétique remarquablement rigoureux. Le vice est poussé jusqu’à la composition de la musique dont les accents Carpenteriens font vibrer de plaisir. C’est bien simple, là où on voyait chez Tarantino qu’accumulation mal venue d’effets de style déjà connus, Rodriguez se lâche dans un trip sans filet absolument jouissif. Du spectacle comme on les aime !
"Colossal" est une bonne petite surprise. Si on au départ on attend pas grand chose de ce film, il s'avère efficace et original. Un bon moment de cinéma!
Pas vu les Parisiens. Premier entrée dans l'univers de Lelouch. Ce film m'a touché au coeur, grâce à son scénario qui, malgré parfois quelques extravagances, est je trouve très original et captivant, emmené par des acteurs vraiment bien (coup de coeur spécial pour Mathilde Seigner et Michel Leeb). En plus d'être en quelque sorte un hymne à l'amour, c'est aussi un film très plaisant, avec beaucoup de légèreté et d'humour. La bande originale est vraiment super, elle participe grandement au succès (en tout cas pour moi) du film.
Un grand délire cinématographique qui ne se prend pas au sérieux. Un humour rafraichissant malgré quelques passages inégaux (les fuck bombers ne sont pas toujours passionnant) le film devient vite une grosse rigolade grâce à des scènes totalement dingues et des acteurs qui crèvent l'écran (notamment les 2 patrons yakuza Shinichi Tsutsumi et Jun Kunimura).
Ong-Bak et le début de l'émergence d'un nouvel acteur quelle est la très lourd de tâches de succéder entre guillemets à Bruce Lee honnêtement Tony Jaa et époustouflant et parfait dans les scènes de combat qu'il fait il faut savoir qu'il fait ses combats et ces scènes sans trucage chose que très peu d'acteurs font en tout cas je suis d'accord pour dire que le nouveau dragon est né
Un scénario plutôt complexe. Un homme, qu'on croit coupable d'un meurtre, s'invite dans un château où sont déjà réunis un groupe d'hommes. En prenant momentanément la place d'un moine, il réussira à faire se confesser la maîtresse de la maison et ainsi fera découvrir la vérité sur un meurtre qui eut lieu il y a plusieurs années et dont on l'accusait. Décor presque unique. Le thème de la recherche de la vérité, par le truchement d'un déguisement en moine. On comprend mal cette histoire. Cela semble long et ennuyeux. Intérêt cinématographique assez faible, film de Murnau décevant à cause d'une mise en scène assez plate.
Je présume que comme Fritz Lang en quittant leur pays d'origine Billy Wilder (apparemment les 2 n'ont pas aimé la mode de porter des chemises brunes) a fait une halte en France et laissé au pays un petit souvenir avant de s'installer aux pays des hamburgers et où toutes les choses sont plus grandes qu'ailleurs mais contrairement à Lang Mauvaise graine est aussi le tout premier film de Wilder (en fait une co-réalisation). C'est une curiosité à découvrir notamment pour les fans du réalisateur car on ne peur pas dire que Mauvaise graine soit un grand film pourtant le scénario n'est pas déplaisant et la fin a même une pointe de drame mais le style de Mauvaise graine est très datée mais déjà à l'époque on volait les voitures.
L'art de faire passer un sujet ingrat au rang de personnage attachant et envoutant. Les réparties sont de hautes volées et on passe un bon moment devant ce film, ce qui est le principal objectif d'un long métrage.
Magnifique satire prenant notamment pour cible l'hypothétique "American dream", rêvé des immigrants du monde entier... Drôle et touchant, ce long-métrage gagne encore en valeur grâce à sa fin particulièrement abrupte mais réaliste...
J'ai pas réussi à rentrer dans l'histoire j'ai vraiment pas accroché, déjà c'est très long à se lancer et au final ça ne se lance jamais, pas beaucoup de moment fort pas de frayeur pour ma part.
L'immense Christopher Lee et le benêt Bernard Menez chez Edouard Molinaro ? Non, ce n'est pas un rêve! Mais plutôt une parodie des films de Dracula totalement farfelue qu'il faut voir au 36e degrè! D'ailleurs le titre et le casting sont suffisamment èloquents pour comprendre que cette comèdie ne casse pas beaucoup de dents au prince des tènèbres! Dans les seventies (nous sommes ici en 1976), le mythe vampirique, bousculè dans ses derniers retranchements, en prend un sèrieux coup et les rèalisateurs ne savent plus trop quoi faire pour redorer son blason! Être fascinant et terrifiant à la fois, le vampire chez Molinaro ne s'oublie pas aussi facilement! Dotè de gags dèlirants (la poupèe gonflable, la scène de la boucherie...), "Dracula père et fils" fait pourtant dans le navet en tentant sans grand succès d'accommoder le mythe Dracula à la sauce humoristique! C'est anecdotique mais Christopher Lee s'opposa même à la Gaumont pour que le film de Molinaro ne porte pas le nom de Dracula dans son titre! Figuration de Gèrard Jugnot, Raymond Bussières, Marthe Villalonga, Jean-François Dèrec...et musique de Vladimir Cosma...
Que dire?
Au sommet de son talent, M. Night Shyamalan signe une fable utopiste à l’ambiance angoissante et au rythme lent. Tout comme la musique et la photographie, le casting est purement exceptionnel et contribue pour beaucoup à l’essence de cette œuvre ambitieuse et résolument moderne qui traite d’un sujet universel, la peur. Un vent de fraicheur souffle sur le cinéma américain… Comme d’habitude avec ce réalisateur, plusieurs visions du village s’imposent pour découvrir, comprendre puis contempler la beauté et l’audace de cette œuvre.
Un premier film ambitieux rendu aveugle par la prétention de son réalisateur. Car quand je vois le film je ne vois rien. Quelques images très inspirées (je ne citerai pas Wong Kar Wai) mais sans subtilité ni justesse, des comédiens vides et inhabités, une bande son pauvre et mal menée*. Le découpage ne mène nulle part, les idées sont vides de sens, les traits de caractère des personnages sont injustifiés, l'écriture est naïve et arrogante. Les deux personnages intéressants, qui se trouvent être les deux blacks du film, n'existent pas et donnent l'impression que ce premier film s'est trompé sur toute la ligne. - *Ceci dit, à la décharge du réalisateur, les salles diffusant le film ne permettent pas de se faire une réelle idée de la bande son étant donné leurs équipements honteux (Orient Express et 5 Caumartins). - Pour résumer, la bande-annonce engageante suffisait. Mais pourquoi, pourquoi avoir utilisé "Charlie Winston" dans la bande annonce si c'est pour le voir se ridiculiser quelques secondes dans le film ?
Touchant ... vraiment touchant! Oui, c'est lent, oui c'est vrai ça ne parle pas beaucoup, oui c'est vrai la romance est particulière mais qu'est ce que c'est touchant! La scène de la photo m'a littéralement brisé le coeur; c'était ...waouh!!!! Je comprends que des gens ne puissent pas aimé le film vu qu'il est assez lent mais c'est un très beau film et puis c'est l'univers de Hur Jin Ho, c'est comme ça. Un beau film, un classique!
qui aurait cru qu'on pouvait faire pire que le premier? car la on touche vraiment le fond !
Le film que j'ai vu le plus avec Chuck. J'ai trouvé ça super.Toujours un peu gros bras ces américains mais j'aime ça. Pour les actionphiles...
Depuis l'échec de "Lancelot", on était sans nouvelle de D. Zucker. Il revenait donc à son genre de prédilection. Casting en or, pitch excitant, il était dans son univers. Le déroulement du film est très cartoonesque, bien rythmé même si les acteurs hurlent beaucoup (très cartoon) et les chutes sont sans gravité pour les protagonistes. Très drôle par moments, avec des "méchants" hilarants qui parient sur tout et n'importe quoi, des héros impayables joués par des acteurs qui s'en donnent à cœur joie (comme J. Lovitz, R. Atkinson, W. Goldberg). Reste que le dénouement traîne trop en longueur et perd du rythme inutilement, poussant le bouchon de l'excentricité trop loin pour un spectateur adulte pour finir dans une morale de guimauve soulante. Sympa, bien fait mais le final gâche un peu tout. D'autres critiques sur
Des phénomènes surnaturels (liés aux "patrimoines chimiques" des plantes et/ou du vent et/ou des groupes humains incompatibles entre eux) sèment la terreur au Nord-Est des Etats-Unis. Mark Wahlberg (à peu près normal) et sa petite famille (un peu bizarre) tentent d'y échapper. Fort heureusement pour eux, le ridicule, lui, ne tue pas.
En deux parties, Luc Béraud et Michel Ciment se donnent pour enjeu de nous dévoiler tout sur Joseph L. Mankiewicz dans «All about Mankiewicz» (France, 1983). Cela s’avère au final une interview d’1h40 entre Michel Ciment et le réalisateur d’«All about Eve». Entre Berlin et New York, Mankiewicz se livre à Ciment dans une mise en scène digne d’une image d’Epinal. Les promenades idéalistes entre Ciment (critique à Positif) et Mankiewicz dans les rues froides de Berlin sont nourris du désir de voir réunis deux hommes a priori ennemis dans le système culturel du cinéma. Cette réunion permet en même temps à Mankiewicz de se livrer à la caméra, de se dévoiler au spectateur. De ce long entretien n’en ressortira que quelques anecdotes intéressantes sur les aléas de l’âge d’or d’Hollywood. Certaines des légendes qui hantent le personnage de Mankiewicz proviennent de ce film. Sa rancœur pour les producteurs et leur inculture moyenne donnent droit à quelques répliques cinglantes, aussi cyniques que ses films. Hormis cet aspect anodin, Ciment offre l’occasion à Mankiewicz de conserver une trace fugace de sa pensée. Naturellement, ses films en disent bien davantage sur lui. Mieux que le documentaire de Béraud, si l’on a faim de connaissance à propos du cinéaste, le livre «Mankiewicz» de NT Binh (autre critique à Positif) édité chez Rivages Cinéma saura bien mieux étancher votre soif. Le film n’est toutefois pas sans poser une question essentielle sur un genre rare au cinéma mais qui tombe toujours dans le même écueil. Comme genre, il s’agit du documentaire centré sur un réalisateur. Peter Bogdanovitch s’est également essayé à l’expérience en réalisant «Directed by John Ford». Le parallèle des œuvres permet de mettre en évidence le problème du genre. Très souvent peu de choses sont dites sur le cinéaste en question. Rien n’est révélé de l’art de l’auteur au profit d’une superficialité. On préfère aux questions de fond, des interrogations quelconques.
Hou Hsiao-Hsien rend là un bel hommage formel à Ozu. Non seulement on retrouve l'art du maître, mais également ses thèmes de prédilections : l'incommunicabilité familiale et sociale. Derrière l'errance urbaine et humaine de Yoko, dans ce Tokyo bien plus agité que ne l'était le Tokyo d'Ozu, HHH distille avec une grande économie de moyen une part de l'immuabilité de la vie. Magique.
Comme je suis un peu passionné par les vampires (surtout ceux de Buffy et de Trueblood..), j’ai trouvé amusant de rester jusqu’à minuit passé aux séances nocturnes de Cannes pour faire une petite soirée Dracula 3D. Je me suis assis à l'orchestre de la Salle Lumière près d’une femme qui me révéla qu’elle était « absolument fan » de Dario Argento, même si « il faisait du mauvais cinéma ». Puis elle s’est empressée d’aller lui demander un autographe avant que la séance ne commence. Je restai perplexe, n’ayant pas osé lui avouer que je n’avais jamais entendu parler de ce réalisateur… je me trouvais bête. Une heure trente après, je ne regrettais absolument pas de ne pas avoir vu d’autres films de ce personnage. Son Dracula est tout simplement raté. Scénario plat, sans originalité, massacre de Bram Stoker sans rien apporter à la place, 3D agressive, images violentes, hémoglobine gratuite… un navet absolu. On en sort en regrettant Hollywood !
Si on peut tordre le nez devant le manque de respect des studios hollywoodiens qui aiment malmener l'Histoire de France, on peut en revanche s'intéresser à cette version de 1993 particulièrement dynamique et très divertissante du classique de Dumas, dont l'adaptation est très libre. Produit par Disney, le film s'adresse à un public jeune, il faut donc lui offrir des péripéties nombreuses, beaucoup d'action qui consiste en des duels bien réglés et plaisants, et une franche dose d'humour véhiculée par Kiefer Sutherland, Oliver Platt et Charlie Sheen incarnant des mousquetaires à l'image plus moderne et plus atypique que celle plus classique véhiculée par Gene Kelly dans la version 1948, ou par celles de certaines versions françaises. Le portrait rendu des mousquetaires est donc sympa, mais O'Donnell n'est pas crédible et trop emprunté en D'Artagnan, c'est dommage. Le reste du casting est très bon : Tim Curry excelle en Richelieu mielleux et retors, même s'il charge un peu trop le personnage ; Rebecca de Mornay est une Milady très sexy, tandis que Michael Wincott est un parfait Rochefort. Au final, c'est une aventure très plaisante, un peu moins adulte que certaines autres versions, mais fort réjouissante et soignée.
C'est le Kubrick que j'aime le moins, mais c'est tout de même pas mal du tout. Le contexte est très intéréssant et ce film profondément dénonciateur est d'une grande intelligence, avec une réflexion très profonde. Mais les personnages nous semblent trop éloignés, du fait qu'ils sont fous ou dangereus, ou même les deux parfois. C'est dommage car si ils avaient été plus intéréssants, le film aurait surement gagné en intensité. A noter tout de même de grands numéros d'acteurs, avec la présence de George C. Scott, Sterling Hayden et surtout Peter Sellers, absolument ahurissant dans un triple rôle. C'est tout de même bien.
Personnellement je n'ai pas vraiment apprécié. Je ne sais pas si c'est le surjeu du personnage principal ou l'absence d'intérêt pour les processions religieuses. En tout cas je n'ai pas beaucoup ris et je me suis franchement ennuyé.
Touchant, beau, drôle, instructif, ingénieux, mélancolique, triste, il existe une centaine de mot pour décrire ce film qui traite tout les sujets : de la politique à l'amour d'une mère ! Des larmes seront versées par les plus sensibles, mais ce film est à la fois très émouvant, drôle et culturel. Il montre un côté de la réunification peu abordé dans le cinéma : la découverte du capitalisme par les communistes. L'histoire est sympathique, plutôt recherchée et ce film prend parfois aux tripes, tant les émotions des personnages sont perceptibles ! Un film culte, à voir absolument pour toutes personnes aimant le bon cinéma !
Première réalisation cinématographique pour Luc Jacquet, après quelques documentaires animaliers, il se lance dans une entreprise d’envergure pour le compte de la Buena Vista (Disney Pictures) et réalise ainsi l’un des plus gros succès de l’année, une réussite inattendue qui cartonna dans le monde entier. La Marche de l'empereur (2005) est avant tout une aventure incroyable, défiant tout ce que l’on pouvait imaginer sur les manchots, à savoir leur cycle de reproduction unique au monde et leur survie sur les terres les plus inhospitalières de la planète au coeur de l'Antarctique (où les températures peuvent atteindre les -30°C). Luc Jacquet nous raconte leur histoire, leur lourd devoir afin de pouvoir fonder une famille. Aux travers de somptueux décors isolés de tout, les empereurs défient la nature si dure et si cruelle. On y voit tout, de l’impressionnante parade nuptiale à la longue attente endurée par la naissance et le retour des mères. Sans parler du parcours du combattant lorsque la mère passe l’œuf au père, alors que le gèle rôde et peut en quelques secondes mettre un terme à la vie de l’œuf, la tension se fait sentir ! Une mise en scène où la narration nous est comptée par Romane Bohringer & Charles Berling, tous deux interprétant un couple de manchot, l’idée est originale, le résultat est parfait. Sans oublier la superbe B.O électro/pop composée par Emilie Simon. Suite à son succès aux Etats-Unis (il a dépassé le score historique du Cinquième Elément & d’Amélie Poulain, devenant ainsi LE plus gros succès français de l'Histoire), les américains n’ont eu d’autre idée que d’en faire un remake (une sale habitude qu’ils ne sont pas près de perdre) en réalisant ainsi le film d’animation Farce of the Penguins (2006) ! Cet excellent documentaire s’est par ailleurs vu remettre la plus haute distinction sur le sol américain, à savoir l’Oscar 2006 du Meilleur Film Documentaire, une récompense amplement méritée ! Un documentaire comme on en a rarement vu !!
Très joli film,attachant et intéressant! Nous oscillons entre Dakar,Turin et New York,sans jamais trop savoir où l'on se trouve,les meilleurs moment se situant(à mon avis)à Dakar.
J'ai beaucoup aimé ce film qui se détache peu à peu du drame psychologique pour nous emmener dans une exploration poétique de l'âme de son héroïne filmée avec une grâce et une intransigeance qui par moment m'a subjugué. L'adolescent aussi est admirablement campé. Un film puissant et délicat, vibrant d'amour pour le cinéma.
Comme tout les autres commentaires le disent , ce film tant à être largement plus connu ! Et si vous êtes fan des films à la Inception, alors ce film est fait pour vous !