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An All Dogs Christmas Carol inspiré du conte de Charles Dickens "Un chant de Noël", agréable pour les enfants, sa chante et même si à présent je suis une grande personne ce long-métrage passe comme il faut, des chiens attachant, l'histoire traite également le sujet de la bonne conscience, petit bémol tout de même pour les apparitions de la chienne/sorcière Belladonna j'ai pas accroché et j'ai trouvé que cela donner aucun piment à l'histoire. A voir pour passer un petit moment bien assis au salon lors d'un soir de noël au chaud avec la cheminée et votre sapin.
sur le même thème que "le bal" ce film retrace la vie d'une famille bourgeoise italienne sur plus de quatre-vingts ans, ici c'est l'appartement qui est le personnage principal alors que dans "le bal" c'était la salle de dance; unité de lieu donc encore une fois, les personnages passent, le décors reste; le narrateur du film qui est déjà présent au début en tant que bébé, nous fait découvrir toute sa famille et il est encore présent, une fois devenu très vieux, jusqu'à la dernière image ainsi la boucle est bouclée; c'est l'acteur italien fétiche des années 70/80 Vittorio Gasmann avec une appartion étonnante de Fany Ardent dans un film cent pour cent italien; c'est plaisant à regarder mais ce n'est surement pas le meilleur film de Scola, bien que par moments il fait penser à quelques scènes d' "une journée particulière" un de ses meilleurs films avec "afffreux, sales et méchants"
Le retour de Jennifer Garner après une longue errance de femme de l'autre... Un "Taken" au féminin, porté par un scénario aussi ridicule qu'improbable. Le principe du "rape & revenge" est ici proposé sur la vengeance d'une mère qui a tout perdu. Elle revient donc armée et changé... passage totalement éludé dans le film !!! Totalement incompréhensible. C'est ainsi que l'on assiste sans aucun intérêt à sa destruction d'un terrible cartel de sud américain, tranquillement et sans grand effort... quand la police est totalement incompétente et bien évidemment pas si clean que cela... Ultra prévisible, sans aucun intérêt sur son contenu et totalement vidé de son esprit "je suis une mère, je deviens une tueuse", ce film est un ratage complet.
Immersion totale dans Watts, le ghetto noir de Los Angeles début 70's. Un père de famille s'en tire tout juste avec son job de "tueur de moutons" dans une usine glauque et, malgré sa déprime et sa précarité, refuse de se compromettre dans les sales coups qu'on lui propose pour de belles sommes. Au contraire des clichés habituels, le film montre le simple quotidien d'un quartier très pauvre, la solidarité, l'entraide, avec les dialogues et le parler typique de l'époque (VO obligatoire !). Le film en noir et blanc fut tourné les Weekends, avec un budget ridicule et des comédiens presque tous amateurs. Sorti 30 ans plus tard à cause de droits sur la musique, il est devenu un film incontournable de l'histoire américaine. La sublime bande originale, à elle seule, en reflète tout un pan.
un film sans interet , une prestation lamentable du a un russel brand des plus irritable , un film a oublier vite tres vite
J'ai adoré. Le trappeur solitaire qui sauve un chien sérieusement blessé lors d'un combat de chiens, et le paye, le soigne, mais l'ancien propriétaire du chien se sent volé et lui et ses amis vont lui chercher des noises. Un homme est tué, ce qui conduira à une gigantesque chasse à l'homme, et à une confrontation entre les deux regrettés Lee Marvin et Charles Bronson. Ceux qui comparent avec Cliffhanger, non, celui-ci est meilleur, d'ailleurs, Cliffhanger n'est pas mauvais. D'ailleurs, je ne me suis jamais ennuyée avec Charles Bronson, même quand il est presque mutique, on aura beau critiquer, il reste le charisme.Et il y a une telle quantité de navets qui sortent perpétuellement (et j'en ai vu, encensés par tout un chacun, où l'on baille et ne ressent rien). Le film s'est bien terminé pour moi, sauf la mort du chien, pour moi, ce film est top.
Spécial et original. On ne sait jamais si l'on doit rire ou pleurer. Les acteurs sont excellents.
Rêves, désillusions, attente, débrouille, volonté, incertitude, et toujours espoir. Ce film restera un moment particulier, beaucoup d'émotions, pas de pathos... Une belle leçon de vie face à la folie froide des frontières et de ses murs.
La rencontre de deux stars du cinéma d'action(après "The One" et avant "Expendables"),promettait des étincelles,mais il n'en est rien. Coincés dans une série B pataude qui ne recule devant aucun des clichés sur les triades et les yakuzas,Jet Li et Jason Statham n'y sont pas à leur place. Ce ne sont ni les quelques bourre-pifs échangés ou le twist inconsistant qui sauveront "Rogue,l'ultime affrontement" de l'enfer des nanars racoleurs.
Alors là, on touche le fond! Amateur de films bricolés à petits budgets, j'espérais pourtant trouver quelques trouvailles dans ce film culte Super 8 de Norbert Moutier (critique de films et propriétaire d'un magasin de cinéma à Paris) Quelle n'a pas été ma déception! Il s'agit du pire film amateur de tous les temps: réalisation zéro, montage zéro, aucun rythme, pas de scénario, aucun dialogue, effets spéciaux grotesques et j'en passe. Seul point positif une musique assez oppressante, qui donne un aspect poisseux à la chose. Mais pour le reste il n'y a rien à sauver, je ne pense pas qu'on puisse appeler ça un film mais seulement un bricolage amateur, qui de surcroit dure, dure, dure... impossible de ne pas bailler. Quand je pense qu'une vieille gloire hollywoodienne apparait dans la scène finale (Howard Vernon), le gars a du avoir un crise cardiaque en voyant le résultat final!
Hitchcock s'attaque à la comédie (dommage au passage qu'il ne soit pas frotté plus souvent au genre), et se débrouille plus que bien. Le film vaut d'être vu pour ça, l'histoire en elle-même n'étant pas inoubliable.
Un tres bon film sur l'auto-defense, avec des acteurs pas mal, une réalisation action. On passe un bon moment.
Film pour amateur des Clash et des années 80 en Angleterre. Film qui tient un peu du documentaire, avec ambiance authentique... Sympa !!
Film SF de série B qui n'en reste pas moins divertissant avec ce qu'il peut offrir.
Nous y sommes allés avec nos deux enfants de 7 et 12 ans, et avons passé un bon moment. Le scénario est tout à fait honnête contrairement à certaines critiques et les animations satisfaisantes. Il n'y a bien sûr pas le réalisme des superproductions, mais nous voulions voir un dessin animé et c'est ce que nous avons vu, pas un film dessiné au réalisme qui fait parfois perdre le charme du dessin animé.
Même si ce 3ème opus est quelque peu inférieur aux deux premiers volets, cela ne reste pas moins un SUPER moment à vivre en famille, pour petits et grands, je vous l'assure à 100%.. Certes, le scénario est anodin et le personnage de Zoe n'est, pour ma part, pas très attachant. Mais en tant que spectateur (et aussi un grand fan de la saga) voulant juste se vider la tête, ce film est un divertissement de haut vol garanti.. Il est en parfaite adéquation avec l'esprit de la saga, à savoir l'humour contagieux et enfantin d'Alvin qui ne cesse d'embêter son "père" dévoué Dave, interprété comme il se doit par un Jason Lee toujours aussi convaincant. D'ailleurs, ce volet permet d'enrichir la relation entre Dave et ses "petits", ce qui nous expose à des passages tendres et attendrissants.. En parallèle, c'est un plaisir de retrouver David Cross incarnant le terriblemais désormais sympathique"Tonton Ian". Cette joie est aussi communicative vis-à-vis des Chipettes car on les voit enfin avec leurs confrères, les Chipmunks, pour que la plaisanterie soit toujours de rigueur tout au long du film.. Les gags s'enchaînent à un rythme effréné, sous l'intonation de chansons bien mises en valeur et bien synchronisées, pour ne pas gâcher l'histoire de ce film. Les mélodies sont tout simplement sublimes. Mention spéciale pour la reprise de "Bad Romance" et de "S.O.S", entre autres. La fin est, quant à elle, incroyable et festive où on s'attriste de savoir que c'est la fin de ce régal familial...
Une grosse bouse immonde sans aucun intérêt avec des gags absolument pas marrants. Will Ferrel est affligeant de médiocrité et l'on se demande ce que Duvall est allé faire dans cette galère. Bref, c'est un film confidentiel, et il doit le rester. Si vous aimez les comédies avec des enfants et du sport, vaut mieux se remater l'intégrale des Petits Champions avec Emilio Estevez
Une oeuvre qui fait penser a ce qu'il se faisait à la même époque en Russie (sur le fond comme sur la forme). Une symbolique forte et une mise en scène rythmée (mais un peu répétitive dans la seconde moitié). Un film social et avec un discours qui donne à réfléchir.
Certains films provoquent chez moi une hypnose soporifique : L’Avventura, L’Année dernière à Marienbad, Les Ailes du désir, Solaris, Winter Sleep. Unanimement reconnus par une critique enthousiaste, couronnés de mille prix, ils ne me parlent pas. Leur beauté hiératique me reste irréductiblement étrangère. Leur faux rythme m’arrache des bâillements d’ennui. Pour autant, intimidé par tant d’éloges, je reconnais leur valeur et déplore ne pas y être sensible. Le premier fils du Colombien César Acevedo a fait forte impression à Cannes où il s’est vu décerner la Caméra d’or. Sa mise en scène minimaliste impressionne par sa rigueur. Un homme rentre chez lui après dix-sept ans d’absence. Sa femme et sa belle-fille travaillent la canne à sucre tandis que son fils se meurt. Seul personnage positif : un petit-fils auquel il se lie profondément. En une heure trente, rien ne se passe ou presque. Les femmes vont travailler. Le grand-père joue avec son petit-fils. Le fils asthmatique se meurt. C’est très beau. Très lent. Très chiant.
(...) Quelle boîte de Pandore a ainsi été ouverte ? Aucune importance : le héros se défile, puisque ça n’est pas rationnel, ça n’a pas de sens. Sa volonté d’absolu lui fait omettre toute approche holistique et alors même qu’il avance dans le délire, il passe à côté des évidences qu’il réclame. C’est l’histoire d’un basculement sensoriel, le spectacle des convulsions d’un monstre. La victoire de Marebito est de faire partager la normalité interne et externe, le cheminement d’un serial-killer inspiré et curieux, mais absolument froid et pragmatique, dans sa vision, ses conclusions comme dans son comportement. Shimizu se concentre sur les déambulations de ce chercheur transi par ses découvertes et bientôt structuré selon sa psychose, faisant du monde réel et non plus de celui enfoui dans le sol ou dans sa tête, le terrain de ses expérimentations. >> Lire la chronique intégrale : http://zogarok.wordpress.com/2012/10/26/seances-express-6/
Sombre histoire d'espionnage inintéressante au possible, avec un final nimportnawak. C'est interprété par Scott Glenn qui joue comme une patate, Thérèsa Russel qui croit que pour jouer des scènes de colère il suffit de faire des grands moulinets avec les bras, mais qui a l'avantage d'être très photogénique et de nous montrer un petit peu ses nénés. Quant aux seconds rôles, ils constituent une belle collection de shamallow. Quand on voit le générique de fin on est stupéfait, plus de 100 personnes et une seconde équipe pour produire une sous série Z.
Pas du tout accroché ce film qui raconte la dépression d'une femme passée la quarantaine.......heureusement que le film n'est pas trop long j'ai quand meme tenu jusqu'à la fin mais sans grance surprise ni grande émotion... a vite oublier, dommage car j'aime beaucoup l'actrice Elsa Zylberstein....
Un bon scénario , des scènes aux sous-entendus osés pour l'époque , le retour en fanfare de Connery , une Bond girl qui porte bien le bikini mais pas beaucoup de scènes anthologiques par rapport aux autres. Néanmoins beaucoup de victimes ce qui est rare dans les Bond. Une chanson lyrique...Bond is forever like diamonds !
Je vais davantage me méfier des films à palme d'or... trés décue par la longueur lancinante de ce film... et trés frustrée - trop de questions sans réponse... je me suis ennuyée tout le long du film
Je ne mets jamais zéro étoile à un film, ou que très rarement, mais là putain c'est quoi cette daube ? Quoi qu'en vérité je ne peux pas noter ce machin, puisque je n'ai pas réussis à le voir en entier - d'ailleurs bravo à celles et ceux qui ont pu, je vous félicite (pas? ah ah) ! Snif, moi qui avait grave adoré L'art de la guerre, et pourtant je n'attendais pas grand chose de cette improbable suite... En bref on se demande juste pourquoi Wesley Snipes vient se vautrer dans ce genre de production merdique (?).
(Qu'un seul tienne..)En tout cas j'ai bien failli pas tenir... interminable !!! Aucun intérêt
Un beau film dont la lenteur nous fait oublier la longueur... Eiji Okuda, acteur et réalisateur, s'en sort à merveille en traitant ce sujet délicat (L'amour entre un adulte et une adolescente) avec beaucoup de tendresse et de poésie. Mayu Ozawa joue incroyablement bien... D'autant plus que le film est majoritairement filmé en plan-séquences et que certaines scènes doivent être très difficiles à jouer. Un bon film où l'amour est symbolisé par les tatouages !!! A découvrir...
Un des plus merveilleux films muets que j'ai vu ; Les Mains D'Orlac possède réellement une ambiance plein de mystère et c'est même parfois angoissant. Très beau film qui sait jouer sur les effets d'ombre.
Si vous êtes fans d'Audrey Tautou ou de Guillaume Canet et que vous aimez les belles histoires romantiques, vous risquez d'apprécier ce film. Mais si comme moi, vous n'êtes amateurs d'aucune de ces trois choses, je vous plains sincèrement et vous souhaite beaucoup de courage devant cette insupportable purge.
Rien n'est en rapport avec le cinéma et l'art dans ce sombre et piteux navet signé Patrice Leconte . Servi par deux interprètes principaux plus mauvais que jamais à savoir Dany Boon surjouant durant la totalité du film mais aussi Daniel Auteuil . Inutile de s'attarder sur la forme : il n'y a là aucune idée stylistique , aucune mise en scène .
I-NOU-BLI-A-BLE !! Magnifique adaptation à l'écran de la vie d'un champion d'échecs perturbé, incroyablement interprété par Tobey Maguire qui nous offre ici un spectacle grandiose. Un jeu d'une qualité si exceptionnelle qu'elle mérite l'Oscar. A voir en VO pour vivre pleinement la magie de cette acteur. Outre les acteurs, un grand bravo au réalisateur pour son travail; Le film est parfaitement mené, les images sont très belles, les décors aussi. Bref un Chef- d'Oeuvre. Merci!!
Un ramassis d'invraisemblances et de clichés pour un téléfilm médiocre comme le sont souvent ces genres de films. A éviter
Enfin un polar français qui tient la dragée haute aux plus belles réussites américaines du genre. Que ce soit au niveau du scénario, de l'image, de la musique, de l'ambiance, il n'y aucune fausse note. Mention spéciale à l'interprétation de Daniel Auteuil. Dommage cependant que le film manque un peu d'originalité.
Le premier volet de Mise à l’épreuve était déjà une comédie misérablement lourde, alors pourquoi Tim Story s’est obstiné à réaliser un nouvel épisode ? En effet, ce second film gesticule toujours autant sans jamais donner de sens à son histoire. L’histoire parlons-en, elle se donne un genre de ligne conductrice jusqu’à l’interpellation d’un trafiquant de drogue. En réalité, tout est prétexte pour accumuler les badineries toutes autant grotesques les unes que les autres. Bref, cette comédie policière est ringarde, criarde et sans le moindre intérêt. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Je n'ai pas pu faire autrement que le voir en VO. Eh bien , je préviens tout de suite , je n'ai pas compris la totalité des dialogues , j'ai fais ce que j'ai pu mais je ne suis pas Anglais. Je tiens tout d'abord à dire que le casting est vraiment fabuleux. Plus particulièrement Zach Gilford , qui apporte une douceur pas possible , Mais aussi la talentueuse Amber Heard qui donne du charme et de la beauté au long métrage , et enfin Kathleen Quinlan qui m'a touché. Nous sommes tout de suite plongé dans un milieu naturel , une magnifique rivière , une forêt verte refletante...les paysages sont vraiment très beaux à voir. Je ne saurais définir le film , Un drame ? Mais également quelque peu de romance , mais ne vous inquiétez pas , sa ne tombe pas une seconde dans le mélodrame pour adolescents. Scenario revu et prévisible (un jeune garçon qui ne supporte plus ses parents , à toujours les voir s’engueuler , et qui rêve de vivre de sa passion tout simplement...) mais la rencontre entre les deux personnages principaux (Zach gilford/Amber heard) coupe le film en deux et laisse part à une deuxième passion...l'amour. Les quelques longueurs au début se font voir rapidement sans trop gêner le spectateur , sinon le film passe assez vite. On retrouve également de très belles mélodies , de très beaux constrastes , de beaux plans...J'ai beaucoup aimé. Je dirais que The River Why est un petit drame passionnant qui ne tombe jamais dans le ridicule.
Bruce Willis a eu une carrière assez inégale depuis qu'il a troqué son gilet de film d'action pour le théâtre. Il a prouvé qu'il était capable d'être un acteur excentrique, mais Hostage réjouira les fans de Bruce Willis avec sa sincérité, sa hargne et ses brillants pectoraux. Il joue un efficace négociateur de la police, un rôle qui lui va comme un gant et où il déploie une énergie sans faille. Otage commence comme un thriller standard avec l'invasion du domicile appartenant au riche comptable Walter Smith (Kevin Pollack). Sa famille est menacée par un trio de criminels sans scrupules. James Talley (Bruce) fait de son mieux pour désamorcer la situation, mais il se produit un évènement inattendu… Dès le début, Otage affiche une inventivité de sadisme qui fait frémir le spectateur. C'est un film dur, au suspense vraiment exceptionnel qui tient le spectateur en haleine jusqu'au bout. C'est l'un des tous meilleurs films de Bruce Willis.
Oh la la... Pauvre Twilight. Plus ça avance et plus ça baisse. Prièrement niveau action ça fait vraiment peur! N'aller pas voir Twilight si vous vouler voir de l'action parce que vous serez, mais alors... vraiment decu. Niveau action, c'est vide. Peut etre 10 min à la fin et encore je suis gentil parce que c'est plutot ne m'attaque pas on était frère. Deuxièment si le 3eme avait fait fort niveau ennuye celui le dépasse. C'est pas 1h où il se passe rien mais 1h30 !! Y a pas à dire un mariage c'est beau mais ça fait pas tout; je suis pas aller voir Twilight pour voir une marié parler de ses petits problemes de relation. Non mais sérieux. C'est au bout d'une heure qu'on apprend qu'elle est enceinte, avant rien!! Continuons puisque je suis bien partie. L'action maintenant (ou ce qu'on qualifie comme action), le film se résume à tuer le bébé de Bella car c'est un monstre puis Jacob ne pouvant le faire, il se retourne contre sa meute. Non franchement chouette, niveau scénario c'est vraiment balèze. Non d'accord c'est adapté d'un roman mais bon c'est, comment dire, hyper prévisible. Parlons maintenant de la fin. Le seul coté positif, c'est que maintenant je peux dire oufBella vampire sa devient interressant!!!Mahleureusement c'est amené de telle sorte que c'est hyper prévisible et puis faut pas déconner mais à la fin, on n'y comprend rien:elle est "morte" pendant au moins 4 min et paf c'est le réveil,et puis la vision des vaisseux sanguins sa veut dire quoi: j'ai rien compris à ce passage.Enfin bon, j'aurais pu voir les 20min dernieres minutes, j'aurais tout aussi bien compris (la bande annonce est égal à 1h15 du film) et moins perdu de temps. Bref le seul poit positif (oui je me répète) c'est que maintenantje peux dire Bella vampire coolet je vais aller voir la suite pour cette unique raison en espérant y voir plus d'action (Euh en meme temps je vois pas trop comment il peut y en avoir moins) !!
Propos maladroits et simplistes, images des plus banales, pour un docu qui ne mérite pas le grand écran.
Remake inutile ? oui. Mais ça veut pas dire qu'il est mauvais, loin de la. Perso je suis pas déçu, a part quelques trucs qui m'ont un peu gêné je trouve ce film merveilleux. L'histoire est toujours aussi excellente malgré les années qui séparent les deux films, comme quoi le sujet du film est toujours d'actualité ( harcèlement a l’école.... ). Le casting est bon, certains personnages secondaires ne sont pas extra mais Julianne Moore et Chloé Moretz sont vraiment incroyable dans le film. Et les effets spéciaux sont pas mauvais. Ce film est une simple mise a jour de l'original, la seule différence, c'est la façon d'on Carrie utilise ses pouvoirs au moment du bal. Donc je trouve que ce film est un chef d’œuvre, aussi bon que l'original.
Un film inégal, plat, et inutile. Au moins on y voit David Bowie ; c'est déjà ça.
Après "Moonwalkers" qui était ouvertement une comédie décalée, on retrouve encore un film sur ce que certains appellent la plus grande supercherie de l'histoire. Ce film de Matt Johnson est considéré comme un thriller sur IMDb, mais c'est difficile de le prendre comme tel, car même si la dernière partie va dans ce sens et que la rivalité entre les USA et les Soviétiques ponctue un peu l'histoire avec quelques touches d'espionnage, le film est globalement bon enfant et teinté d'humour même si personnellement, je n'ai pas jamais rigolé ou même esquissé un sourire. Le film est fait comme un documentaire avec la caméra à l'épaule tout ça et c'est plutôt bien fait, j'ai trouvé ça cohérent et crédible, c'est dommage que le reste ne suive pas. Le point de départ est loin d'être mauvais, mais l'ensemble est vraiment superficiel, on a l'impression de voir un simple film de potes avec beaucoup de moments creux. Il y a quelques bons points et de faits intéressants quant à l'élaboration de cette fausse scène, mais c'est trop inconstant et ça m'a surtout ennuyé.
DAUBE 100% authentique. EXIT ces types de méchants qui ne sont plus du tout d'actualité (Chucky, Fredy, Griters dans la malle!) .Un type cryogénisé depuis des siècles, qui se réveille et qui a vachementles boules (je ne sais même plus pourquoi), et qui veut se mettre sur la gueule avec tous le monde? Tout est pré-vi-si-bleuuuh, comme par hazard Mr dur à cuire se faire exploser le buffet PILE sur la table de régénération. et ça biensur personne n'a pu le prévoir. Du coup les tites bebetes s'occupent de son cas, et y reviens encore plus VENERE! Mouii biensur, et comme par hazard Mr entre dans l'atmosphère, PAS UNE EGRATIGNURE, pas l'once d'une défragmentation (non non, tout le monde peut le faire, Ce type de personnage soit disant invincible m'agace profondément, qu'on le foute dans un volcan et qu'on en parle plus
J'ai bien aimé ce film , l'histoire est pas mal ( tout comme la superbe Ali Landry d'ailleurs ... )
Le titre se suffit à lui-même... Il dit juste, rien de plus...
L' hiver par Marcel Hanoun du pur art & essai qui m'a laissé froid. Il y a bien la présence de Lonsdale et Christian Barbier toujours excellents et la charmante Tiziana Siffi mais ça reste un peu trop elliptique pour moi.
Un film realiste qui reflete avec exactitude la vie des PACES la compétition qui se joue au détriment des amis , la jalousie , le un de moins du numerus clausus. On aime cette fin pas totalement innatendue mais altruiste. Un film reussi qui a su jouer aussi sur le ton de l'humour. Des comédiens hors pairs et un jeu d'acteurs extraordinaire !
un début déroutant qui pourrait en choqué quelques uns, certains ne pourrait pas comprendre. je l'ai trouvé magnifique et ça nous fait réfléchir et penser autrement. chacun doit se faire son avis, ce n'est pas un film d'action, de guerre, c'est une réfléxion, une histoire très émouvante
Un film plutôt médiocre ! Les personnages du film sont froids et donc pas attachants, excepté celui interprété par Samuel Füller (le réalisateur de l'excellent "Au-delà de la gloire"), et la première heure et demie du film est ennuyeuse et ponctuée de longueurs. De plus, la photographie en noir et blanc est beaucoup trop sombre ce qui rend parfois l'image illisible. En fait, le film ne prend son envol que dans la dernière demie-heure lorsque le personnage principal retourne aux Etats-Unis. Ce sont les seules minutes, un temps soit peu, interessantes du film.