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Un film totalement ridicule qui ne mérite même pas d'exister, même pas pour les gosses. Les acteurs et les effets spéciaux sont ratés !
Très, très bon film. Je dois l'avouer je ne connaissais pas en encore le jeu d'acteur de de Sidney Poitier et je ne suis pas deçu. Ce film est fort tant pas la relation qui s'installe entre les deux flics, que par la relation qu'entretient la population avec ce héros noir. La scène de la claque mais aussi celle de la gare où le shérif vient chercher Poitier (j'adore la syncronisation de la musique sur les pas du shériff), sont des scènes très fortes qui résume très bien le film. Bon en clair j'ai adoré "Mister Tibbs".
un bon gros nanar,il fallait que je vois par moi même la déchéance d'un acteur que j'appréciais beaucoup étant plus jeune il s'agit d'edward furlong ici au prise avec m madsen(un habitué des navets et cachetonneur de première)on sent le manque de budget mais hélas également le manque de scénario et on rit aux nombreuses incohérences du film.A oublier et bonne chance ed furlong pour l'avenir!!
Même si le message qui veut transmettre ce film passe tant bien que mal, la forme de le faire passer est assez pénible, ennuyeux dirais-je. Le message est bien simple: un homme plutôt mur et bourgeois satisfait ses désirs sexuels en approchant et payant des petits jeunes de la classe sociale défavorisée... Petit à petit les rôles s'inversent et c'est un des jeunes qui essaye de l'attirer vers son camp et cela déconcerte, déroute l'homme mur qui ne sait plus comment réagir. Mais le problème est que les personnages et par-dessus tous Armando (l'homme mur) ne transmettent aucun sentiment, ni affection, ni douleur, ni amitié ou amour.... Rien. On peut légitimement se demander si c'est fait exprès ou c'est juste l'incompétence de l'acteur et/ou le metteur en scène. Sur le papier aurait pu donner un film intéressant touchant plusieurs aspects: social, sexualité, affection, relations père (ou mère) - fils..etc. Mais c'est tout simplement raté. Dommage.
Il est dommage de ne pas voir plus de films allemands quand ils sont de cet ordre. Le sujet est dur mais traité de façon à mettre en relief le courage et la volonté des personnages. L'atmosphère est tendue, prenante, on est pris par l'histoire de cette femme prete à tout pour sauver son mari. Les actrices sont excellentes. Un film à voir.
Les dessins peu avenants et l'histoire farfelue a du mal à retenir les jeunes spectateurs. Et je ne parle pas des adultes.
Un pur joyau de la comédie au Technicolor sublimement restauré et dont le rythme époustouflant nous ferait presque penser à du Stanley Donen. Le sujet exploite un personnage seul face à des responsabilités familiales et le tourne en dérision. Un riche célibataire septuagénaire veut léguer sa fortune aux enfants de celle qui l’avait refusé en mariage durant sa jeunesse pauvre, et grâce auquel il doit finalement son succès dans les affaires. Prétextant une chambre à louer il s’installe chez eux pour connaître un peu mieux ses futurs légataires. Charles Coburn fait une éblouissante composition. Le film est sans temps mort et d’une grande drôlerie ce qui tend à prouver une nouvelle fois que les meilleurs humoristes sont aussi les meilleurs tragédiens. Tout ici est couleur, rythme, sensualité, intelligence, un pur régal pour l’oeil. En prime on remarquera l’apparition de James Dean à un comptoir en amateur de glaces. A voir absolument.
Franchement, je préfère la bière irlandaise
Peter Mullan joue avec une évidence incroyable Hector McAdam, un SDF des environs de Glasgow. On approche de Noël, il commence à faire froid. Avec deux compagnons, Dougie et Hazel, il décide de gagner Londres où depuis plusieurs années, il passe Noël dans un centre d'hébergement. Le voyage en stop est pénible, mais peut être l'occasion de rencontres heureuses de gens sympathiques et solidaires (serveuses de bar par exemple) aussi bien que de voyous prêts à casser du SDF. En cours de route, Dougie meurt probablement de froid en dormant dehors. À Londres, Hector se retrouve avec d’autres SDF de tous âges à tenter de fêter Noël le plus dignement possible dans une sorte de refuge réservé aux hommes ; Hazel devra aller ailleurs. C'est pour nous l’occasion de découvrir les inégalités terribles et la misère d'autant plus criante qu'on est à Noël. Peu à peu, on découvre qui est Hector et comment il en est arrivé là. Fatigué et malade, il doit être opéré le 3 janvier à Glasgow), il tente de renouer des liens coupés depuis une douzaine d'années avec sa sœur et son frère. À ce dernier qui est conducteur de camion de recyclage (le politiquement correct pour éboueur) et qui l'invite à passer Noël en famille, il rétorque en parlant de ses compagnons d'infortune : « Mais ma famille, c'est eux ! » On a donc ici un portrait à la Loach d’une Angleterre en pleine crise sociale, victime du libéralisme sauvage et de la spéculation immobilière, qui jette à la rue les plus démunis. Alors, un conte de Noël ? Paradoxalement oui, car on a affaire à un film incroyablement chaleureux. Tout n'est pas perdu : les nombreux gestes de solidarité (chauffeurs de camions et de voitures qui prennent Hector en auto-stop, serveuses, personnel du refuge, commerçants pakistanais) nous montrent la condition humaine à l'ouvrage, et ça réchauffe le cœur. Une sorte de Raisins de la colère de notre temps.
J'ai eu la chance de voir ce film en avant première. Un film très bien réalisé, un beau jeu d'acteur avec un énorme coup de coeur pour l'actrice Jessica Errero, qui livre une magnifique performance. Pour ce qui s'agit de l'histoire en elle même, je ne suis pas friande des comédies romantiques et cela m'affecte peu, malgré cela on ressent très bien les émotions. En bonus de magnifiques musiques !
Je ne pensais pas prendre une telle claque en regardant ce film, mais il est vraiment génial. La fin est imprévue et jusqu'au bout on se demande comment ça va finir, le suspens monte jusqu'au plan final. Les acteurs sont bon. Brad Pitt est bon dans son second rôle tout comme Madsen. Scott signe ici l'un de ses meilleur film avec ce road movie qui tourne au cauchemar. Il est saisissant, impressionnant. Les personnages ont leur propre personnalités et on les voient évoluer durant les deux heures du film.
C'est diablerie!! Cette réalisation est un véritable purgatoire nauséabond. Une torture visuelle, dénaturant profondément l’œuvre de Poiré (malgré que ce dernier soit complice de cet attentat!!) Pourquoi vouloir s'aligner sur la perfection si l'on en est incapable!! Si encore la sauce américaine était exploitée en intégralité; c'est à dire, assumée, avec un casting entièrement américain. Mais non! On prend les mêmes et on recommence. Les Visiteurs en Amérique est une sorte de remake grossier, maladroit et inutile. Mais que font donc Jean Reno et Christian Clavier dans cette purge. Les personnages créés par Jean Marie Poiré sont ici, bafoués jusqu'au trognon, à tel point qu'on les a rebaptisés. Et de manière grotesque en plus: André le Paté. S’agit il d'une mauvaise blague? Tout sonne faux dans ce film. Même nos deux français sont hors jeu, et leurs interprétations sont totalement vides de sens. Le nouveau Jacquouille enchaine les pitreries lourdingues sans aucune conviction. Il devient tellement civilisé que l'on en oublie qu'il vient du moyen age. Godefroy de Montmirail, alias Thibault, n'a plus rien de charismatique. Il est juste ridicule; comme tout le reste d'ailleurs. Mon point de vue: un bon prétexte pour empocher un gros chèque, rien de plus. En attendant, un tel navet sur une filmographie, ça fait tache! A éviter. 1/5
Encore un film où on se trahit, on arnaque, puis on se fait arnaquer en retour. C'est plutôt pas trop mal fait, mais je trouve les acteurs assez médiocre ce qui fait perdre pas mal de crédibilité au tout et qui le met bien en dessous de pas mal de film traitant du même thème.
Très bon film. Très écolo ! à voir.
Super remake, notamment grâce à M.Douglas. Mais pourquoi ont-ils pris cette Gwyneth inspide et sans saveur??? Sinon un très bon moment
Veillez prendre note que l'acteur principal , soit Babine , est joué par Vincent Guillaume Otis . Vous parlez d'Antoine Bertrand , il ne joue qu'un rôle très secondaire .
A part les efforts réalisés sur la photographie, sur quelques rebondissements tous attendus d'ailleurs, un casting composé d'acteurs haut de gamme, je n'ai vu aucune qualité à ajouter. Ces mêmes acteurs qui, au passage, campent tous des personnages peu crédibles et moins intéressant encore... C'est en deuxmots: plutôt bidon.
Une belle histoire pour toute la famille, pleine de poésie comme on en voyait plus. Une réalisation emmenée, une bande son magnifique, un dessin animé à la française qui fait du bien !
Avec une Audrey Hepburn juste parfaite dans le rôle d'une jeune fille qui entre en religion par conviction humaniste plus que par conviction religieuse et qui va se heurter aux contraintes de sa condition et surtout à elle-même. C'est un grand film parce qu'il ne va pas forcément là où on l'attendrait, que les images sont magnifiques, que Fred Zinnemann n'est pas un réalisateur anodin et qu'il reprend ici ses thèmes récurrents (renoncement, héroïsme de l'humanisme et refus de la fatalité). Un petit bijou !
Voilà un film de fantômes asiatiques qui à la particularité de se découper en une dizaine de chapitres, et surtout de nous les faire montrer a l'envers. En gros l'histoire commence du dixième chapitre pour se terminer par le premier. Il s'agit d'un proceder plutôt interessant, mais honnetement c'est peut être l'un des seuls points positifs du film. Nous avons le droit également à quelques scènes qui fichent bien la trouille, mais pour le reste c'est quand même pas terrible. La mise en scène du réalisateur est pas vraiment terrible, faute certainement a un tournage fait en DV et certainement nanti d'un budget plus que restreint, dommage car l'idée de départ est assez intéressante. Autre problème du métrage ce sont les comédiens qui sont, quand même, pas terrible dans leurs rôles. Voilà donc un film de fantômes asiatiques qui ne revolutionnera pas le genre, mais il mérite quand même le coup d'oeil, surtout que le long métrage ne dépasse pas les 1H15, vous ne trouverez donc pas le temps passer.
Un bon polar, noir, violent, bien réalisé par Ringo Lam et bien interpreté par Chow Yun Fat et Danny Lee (qui est le meilleur duo d'acteurs à Hong Kong).
5 étoiles. Pourquoi ? Parce que c'est une bonne petite comédie agréable à regarder, hélas flingué par trop de gens. J'ai aimé et apprécié ce film. Julie Bowen joue à merveille son rôle tout comme Tim Allen. On passe un très bon moment
Après avoir vu ce film, j’ai lu plusieurs articles à son sujet, des articles écrits par des journalistes, par des critiques de cinéma, par une blogueuse… Et je suis d’accord avec tous. Je vous invite à faire de même. Bien que chacun interprète le film sous un angle divers, ils sont tous unanimes pour en dire beaucoup de bien. J’espère contribuer à enrichir le débat par ma propre contribution, et cela surtout en disant: il ne s’agit pas seulement de la femme égyptienne, mais il s’agit de toutes les femmes arabo-musulmanes, et peut-être même de la Femme, bien que je ne connaisse pas la situation des femmes du monde entier pour affirmer cela. Je me limite donc à la femme arabo-musulmane. Pour lire la suite de mon article, allez sur mon blog: http://massir.typepad.fr/mon_massir/2010/08/une-femme-nest-quune-femme.html
BARJO!!! ce film m'a glacé le sang! pas par son suspens ni son scénario on ne peut plus simple mais par l'horreur de certaines scènes assez dures à regarder.... je trouve que ça reflète assez bien le genre de faits divers que l'on peut être amené à lire dans nos journaux et donc la réalité de ce que notre monde est devenu.....barjo! à voir, si on est pas trop sensible quand même!
Il faut s'habituer au montage spécial de ce film avec images du passé/du présent/et irréelles. Ce film reste néanmoins un bon polar.
Ce film est magnifique, c'est du vrai cinéma. Si on s'ennuie mieux vaut renoncer aux films psychologiques ou aux films d'ambiance. Ce qui est troublant c'est qu'on est entre la confiance et l'inquiétude, entre l'attirance et la répulsion.Le rôle de la proie n'est pas négligeable dan cette histoire.Des films beaucoup moins parfaits et beaucoup plus ennuyeux ont déjà été portés aux nues ...
Une merde sans nom ! On comprend mieux pourquoi l'Iran l'a interdit tant cette déjéction cinematographique procure un ennui mortel ! La censure a parfois du bon...
:" Indigènes" à l'américaine , Miracle at St Anna est une fresque historique évoquant l'histoire de quatre soldats de la 92nd infantry division engagée en Italie durant la dernière guerre mondiale d'Octobre 1944 à Avril-Mai 1945 . Ce film n'étant pas sorti sur les écrans français je me suis procuré le DVD américain et je ne le regrette pas . Le film est très bon et servis par des acteurs particulièrement sincères . Les allemands ne sont pas forcément tous vilains , en tout cas pas plus dangereux que certains collaborateurs italiens.. Spike Lee pointe le doigt où ça fait mal sur plusieurs points : - La ségrégation et le comportement de certains officiers vis à vis des soldats afro américains - La collaboration - Les bavures de la Resistance Italienne Inspiré sur quelques faits réels le film est parfois très dur , insoutenable . Certaines scènes peuvent effectivement choquer y compris les personnes initiées à ce genre de contexte , moi y compris ! . Niveau uniformologique c'est un sans faute également . La musique de Terrence Blancharde est particulièrement réussie . A noter de sympathiques apparitions de John Turturro et Joseph Gordon-Levitt De bons acteurs , les horreurs de la guerre filmées par un Spike Lee engagé , un final qui intervient sans crier gare et pour le moins étonnant font de ce film sans prétention une franche réussite . 9/10 .
Je ne pouvais pas parler de ce film, d'autant plus que maintenant, Peter O'Toole est mort, et que je ne trouve pas de plus bel hommage à lui faire que de parler de ce film. Je ne l'ai pas vu depuis longtemps, mais il reste gravé dans ma mémoire comme un des plus beaux films de guerre qui soient. Retracer la vie de l'officier anglais Thomas Edward Lawrence qui combattit aux côtés des arabes contre les Turcs, est une tâche énorme, et ce film de plus de trois heures l'a fait. Le style du film est très lent, il prend son temps, et alterne les plans les plus longs avec des scènes de bataille énormes (pour l'époque, mais très franchement, je suis toujours impressionné par ces scènes d'action). Le personnage de Lawrence d'Arabie lui-même est très intéressant car très mystérieux, et Peter O'Toole le joue de façon admirable. En bref, un chef d'oeuvre majestueux, aussi grand que le désert qu'il représente, et que je ne peux qu'aller revoir dès que possible en ayant une pensée recueillie pour Peter O'Toole. TO AQABA!!!
Derrière les apparences est un téléfilm plutôt moyen d’Armand Mastroianni. La mise en scène du réalisateur este classique et le scénario est plat. De plus, le long-métrage manque d’originalité et reste beaucoup trop prévisible. A noter que les acteurs comme Joel Anderson, Randall Batinkoff ou encore Elizabeth Berkley sont passable dans leurs rôles.
C.Slater quitte le genre "Van Damme" pour notre plus grand plaisir. Voici enfin un rôle splendide. Ce film est une très agréable surprise, très imprévisible. On ne s'y ennuie pas un instant. 1 ;)
Rush Hour ou le come back triomphal de Jackie Chan sur le marché américain après une première tentative ratée dans les années 80. Face à lui, Chris Tucker révélé pour son rôle du déjanté Ruby Road dans Le Cinquième Elément de Luc Besson. Pour orchestrer ce choc des cultures, Brett Ratner, cinéaste alors débutant qui prouvera savoir être un faiseur de divertissement très compétent. Ici, l'inspecteur Lee (Chan) se rend à Los Angeles pour retrouver la fille d'un consul chinois kidnappé par les hommes de Juntao, un mystérieux trafiquant que personne n'a jamais vu. Il se voit obligé de travailler avec James Carter (Tucker), officier de police bavard, solitaire et casse-cou. Rappelant des classiques du genre comme L'arme fatale ou Le Flic de Beverly Hills, Rush Hour est une comédie policière très réussie au scénario bien ficelé avec des scènes de combat spectaculaires dans lesquelles l'athlétique Jackie Chan démontre ses incroyables talents. Rush Hour est un divertissement mené sans temps mort qui fait passer un très agréable moment.
Face au bonnes critiques qui honnorent ce film je me contenterais de dire que ce genre de cinéma n'ait pas le mien tout simplement. J'ai beaucoup hésité à y aller car je ne suis pas un grand admirateur des Westerns en général, j'y suis allé avec l'espoir qie celui-là aurait quelque chose en plus, mais non il n'a rien. Sauf peut-etre la performance charismatique de l'actrice principale. J'ai trouvé True Grit assez mou, très avare en scènes d'action,avec un scénario finalement assez banal donc dépourvu de véritable originalité. Un zeste d'humour subsiste ce qui n'est pas déplaisant mais très franchement je ne retiens rien dans True Grit qui restera dans mes annales cinématographiques.
Personnages insipides tout droit sortis de "Beverly Hills" (seul le personnage principal, celui qui a la vision, tire son épingle du jeu, mais sans jamais parvenir à égaler ses prédécesseurs), CGI flagrants, dialogues ridicules au possible (est-ce la même chose en VO? C'est ce que j'aimerais savoir!), ce film est la brebis galeuse de la franchise "Destination Finale". Malgré une ou deux scènes passables (l'escalator, la fin), rien n'est à sauver de ce navet. Même la vision (dans un circuit automobile) ne relève pas le niveau, c'est dire! J'ai encore du mal à croire que ce film fasse réellement partie de la série "Destination Finale", tant les différences avec les autres volets sont flagrantes!
J'ai trouvé cette histoire totalement improbable, qui voudrait tendre les bras à un homme qui quand il dit une parole gentille sort 10 paroles méchantes ?! En tout cas rôle parfait pour Jack Nicholson. Selon, une comédie sentimentale très niaise !
Très bon film, il n'y a que les français pour faire ce genre de film en totu cas, avec ces très bon dialogues ... Les acteurs sont très bien choisis, je ne d"sire qu'une chose: les musiques du films ! A voir !
Mel Gibson s'attaque à un des sujets les plus fragiles et solides d'un homme, et cette homme est pas des moindres. Jésus... Connaissant Mel Gibson faut bien avouer que la violence est de mise, faut-il être étonner ? Non bien entendu. Certains se disent mais c'est quoi cette violence inutile, exagérer ou bien a bon montrer une telle torture, mais je vois pas ou est le problème. Le titre est bien "passion", il ose et sans quiétude montrer la souffrance et encore faut-il y voir la libération spirituelle d'un homme (Mel Gibson tout comme Yechoua), de dégueuler toute les tripes de sa foie. Parlons aussi de l'acteur Jim Caviezel qui s'approprie le rôle et la lourde tâche aux yeux d'Hollywood de jouer Jésus, oui car les conséquences sont nombreuses et peut freiner votre carrière considérablement, Gibson l'a prévenue avant de tourner le film et Jim n'a pas reculer pour autant et il est vraiment formidable. Pour terminer bien que je sois légèrement réticent sur le sujet de la réincarnation non pas spirituel mais physique, Mel nous donne un final comme il se doit et ça passe, nous sommes, du moins pour ma part fasciner j'ai été. Et le tout est en Araméen. Scusez du peu.
Nul à chier... Passez votre tour de toute urgence, vous risqueriez de vous endormir
Humm C'est vraiment dommage que l'humour soit "just". En effet, je trouve que ce film aurait pu être un grand film si les dialogues n'étaient pas aussi plats ! Petit étoile pour la scène de sexe qui est la seule chose un peu drôle tellement ce n'est pas romantique et que ca à l'air... faux ! Bref on zappe.
comédie vu en salle à l'époque 1999! est restée dans ma mémoire comme efficace et distrayante. Que demander de plus? comédie à l'américaine. Un, deux, Trois! quel punch! Les films qu'on veut revoir sont si rares alors pourquoi bouder son plaisir?
Ce film est la preuve que Cecil B De Mille fut un excellent réalisateur. Le metteur en scène fait preuve d'un savoir faire indéniable quand il s'agit de montrer un film historique. Les costumes et les décorations sont très réussis. Les acteurs sont évidémment excellents et Paulette Goddard etait absolument magnifique dans son rôle. Un western que je conseille a tous les aficionados du genre. Une très belle réussite en tout point de vue.
Une pâle copie (plaggiat...) des Dents de la mer en grosse bouze infâme. L'histoire est la même, toutes les attaques, idées, actions etc... ne sont que calqués sur les deux premiers Dents de la mer (ce film étant sorti un peu avant le 3 histoire de rameuter les gens) c'est pitoyable. Les acteurs sont mauvais et le requin est affreusement moche. Le montage est énormement foireux avec le mélange des images de National Geographic (les bandes...) et le réalisateur nous prend pour des bennets pensant comme quoi nous ne serions capables de reconnaître un dauphin filmé de la surface? c'est ridicule! Enormement risible! Bref ce film est non seulement coupable de plaggiat mais est totalement naze! Bref un nanar de plus!
L'idée de départ est très bonne. Il y a une urgence à faire des films qui dénoncent la discrimination. Le traitement vaguement bobo frise le ridicule. Le scénario est grotesque. A fuir.
Certes baigné de musique, le film a le style bucolique et le charme désuet presque anglais de la vie retirée dans le château. Malgré tout cela, il peint un couple tout simplement ennuyeux et peu romantique au milieu d’un Van Dam assez fade.
Un des meilleurs nanars de tous les temps, un vrai délire. À voir une fois dans sa vie, on rit de la débilité profonde des "gags" de ce film. Mais il ne mérite pas plus que les autres nanars ou navets. Mais ici le zéro est pointé !
J'avais vu le remake de Adrian Lyne il y a peu et c'est vrai qu'il y a peu de points de comparaison, tant ce dernier était racoleur, d'une morale très limite et vraiment vulgaire à côté de ce chef d'oeuvre. Si l'histoire est identique, tout ici est suggéré du fait de la censure de l'époque, la mise en scène de Kubrick est come toujours grandiose et l'interprétation hors paire de James Mason fait le reste. Après avoir vu celui-là on oublie immédiatement le remake qui comme souvent, s'avère totalement inutile ! Les chefs d'oeuvres sont éternels !
Mouais ça se laisse regarder, bien sûr les effets spéciaux du film sont trop kitsch à regarder de nos jours, mais ça fait le charme de ce genre de film. Néanmoins, je lui préfère le Choc des Titans (la vieille version) pour ce qui est des vieux films de ce genre.
Si la mollesse du film le fait tendre vers le navet, Sick nurse possède de purs moments nanars qui font exploser de rire : Deux types en caleçon sur un lit en train de jouer aux cartes "Roi de Pique !" "As de coeur !" "Ah, tu as encore gagné ! Qu'est-ce que tu veux que je te fasse ?" "Je veux ... que tu te maries avec moi !" "Mais je ne peux pas me marier avec toi ! Je veux me marier avec une femme !" "C'est pas juste !"
Instantané d'une société en déliquescence dont les acteurs tentent de s'extraire en donnant un sens à leur existence blêcharde. A bigler sans retenue.
le film vaut surtout pour ses prises de vue magnifiques et vraiment de très grande qualité. l'aigle est filmé divinement et les images sont à couper le souffle. dame nature n'est pas en reste et les paysages sont extraordinaires de beauté.