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Nicolas Cage nous avait ces derniers temps habitué au pire, et c'est donc presque avec un certain plaisir que l'on découvre ce "Prédiction" qui, loin d'être transcendant, réussit néanmoins à se faire intéressant à certains points de vue. En plus de deux belles scènes d'action, c'est l'univers visuel dans lequel nous plonge Alex Proyas qui arrive à nous séduire. Très travaillé et réussissant à instaurer un mystère suffisamment dense pour que l'on s'y intéresse 105 minutes durant, il permet au film de se démarquer des grosses machines sans âme et sans talent auquel nous avions été habitués ces derniers temps. Reste que le film ne réussit pas à provoquer l'adhésion totale pour autant. Baissant parfois de rythme et n'étant pas sans quelques facilités, c'est avant tout la dernière demie-heure qui nous laisse perplexe. Bien qu'au fond elle aussi très appliqué d'un point de vue visuel, on ne peut s'empêcher d'être légèrement irrité par ces références Bibliques aussi marquées et ce fait de vouloir positiver alors qu'il n'y a pas lieu d'être! Comme si Hollywood n'arrivait pas à finir un film sur une note négative à 100%... L'oeuvre reste donc honorable, mais il est vrai que l'on a tout de même l'impression d'être passé assez près de quelque chose. Dommage.
Un documentaire passionnant sur le tournage chaotique du véritable chef-d'œuvre qu'est "Apocalypse Now" et qui nous plonge au cœur du processus artistique qu'est le tournage d'un film et nous montre à quel point le tournage fut apocalyptique : scénario sans fin, crise cardiaque de Martin Sheen, acteurs défoncés, caprices de Brando, problèmes météorologiques, logistiques et financiers. On est au plongés au cœur des ténèbres et c'est bien dommage que le film ne dure pas plus longtemps.
Bravo à la famille Litzenburger ! Ce film est magnifique, la musique, la bande annonce, la présence des acteurs, leurs silences, leurs regards, les paroles échangées. Chacun est magnifique dans son rôle. On se serait cru en Belgique avec l'atmosphère de "Quand la mer monte". Cette circulation d'une langue à l'autre est aussi pleine d'intensité. Comment être une mère? Qu'est-ce qu'un père? Comment aimer sa mère ou son père quand la vie de famille n'est pas conventionnelle? Qu'est-ce qui se passe dans une rencontre amoureuse? En tout cas, Angélique a fait de belles rencontres avec ses enfants... "Caméra d'or", eh ben oui, c'est mérité. Courrez voir ce film!!
Shalako est un film un peu décevant d’Edward Dmytryx. Ce Faux Western manque totalement d’audace, la mise en scène est à revoir, les personnages sont mal développés, l’histoire est plutôt bien trouvée mais ne captive pas… Je souligne cependant le fait que les acteurs sont très convaincants, on retrouve notamment à l’affiche du film des acteurs comme Sean Connery, Brigitte Bardot ou encore Stephen Boyd. Bref je mets une note de 07 / 20.
"Takers" est une série B poussive et bling-bling,calibrée pour plaire aux gamins de la cité.Plus que l'histoire bancale et déja vue d'une bande de braqueurs qui se reforme pour un dernier coup,le casting est clairement mis en cause.Matt Dillon est exaspérant en flic coriace,qui semble avoir 3 neurones.Quant aux gentleman braqueurs,ce sont soit des rappeurs qui roulent des mécaniques(Chris Brown,T.I),soit des beaux gosses à la fadeur inégalable(Hayden Christensen,Chris Walker),soit des acteurs blacks de seconde zone(Michael Ealy,Idris Elba).On ne croit pas un instant au fait que ces bras cassés puisse organiser des casses si ingénieux et sophistiqués.Les scènes d'action ont leur charme,avec leur lot de gunfights,mais la réalisation clinquante gâche tout.On ne peut en dire autant de dialogues navrants et de réactions totalement ridicules.Il est sûr que le film passe tout seul,mais le mix entre "Ocean's Eleven" et "Fast and Furious" comporte trop de redites,et prend le spectateur pour un mouton.Naze.
A partir d’une histoire répétitive et peu inspirée il sera mis au crédit du film un début amusant avec une tante comme vrai personnage irlandais, tel que John Ford les aimait, une photographie honorable et une musique qui l‘est tout autant (même si Maurice Jarre signe ici une de ses partitions les plus paresseuses). A l’actif également quelques morceaux de bravoures comme le demi tour dans la montagne et le passage du fleuve. De même quelques moments plutôt amusants avec nos frenchies (Fernand Ledoux et Jacques Marin). Au passif les gags faiblards interprétés par David Wayne, une grotesque scène de coupe d’un tronc d’arbre et une impression générale que tout le monde a fait à peine son boulot, à commencer par Stephen Boyd. Evidemment ça se laisse voir, sans plus. THE BIG GAMBLE n’apporte rien à la filmographie de Fleicher, mais vaut 2 étoiles grâce à Gréco (j’adhère 100% à l’opinion d’Orson Welles la concernant) qui était à l’époque la copine du producteur. Donc, pour elle uniquement.
Décidement Laurent Lucas joue dans des long métrages rarement décevants. Celui ci fait encore partie de sa superbe panoplie qui fourni son CV de films trop méconnus. Un thriller qui demande réflexion, pas toujours facile à comprendre avec de supers acteurs. Je ne connaissais pas du tout ce réalisateur et j'ai été agréablement surpris, j'éspère voir d'autres films du même auteur. L'histoire est bien trouvée même si on retrouve pas mal d'éléments classiques. Bon film !
Je ne comprend pas comment on peux critiquer ce film magnifique
Dieu sait que je ne suis pas un fan des histoires de Far-West, mais "Hostiles" a su me happer dès sa scène d'ouverture, d'une violence brute et poignante, d'une cruauté universelle dépassant le cadre du genre typiquement américain qu'est le western. Scott Cooper signe une réalisation maitrisée et soignée où les acteurs délivrent une performance étonnante et forte en émotions, à commencer par Rosamund Pike et Christian Bale, dont les interprétations toute en retenue finissent par nous bouleverser ! Sous des airs de road movie à cheval au travers de sublime paysages de déserts américains et ponctué par des scènes d'horreur imprévues allant à contretemps des scènes de dialogues plus posées, "Hostiles" surprend par l'écho de son propos dans notre société actuelle (les inégalités, les divisions dues à une couleur de peau) et par la véracité troublante de ses acteurs. Dans ce périple lent où les personnages sont complexes et où le danger et l'émotion sont omniprésents, le rythme global est toujours maintenu par un fil rouge intrinsèque, singulier, puissant et effrayant. La tragédie de la guerre entre les Amérindiens et les Blancs soude un groupe hétéroclite, aux cultures et aux passés différents, dans leur traversée du Nouveau-Mexique jusqu'au Montana. Les personnages, bien que régis par un paraitre, sont mis à nu grâce un casting d'une force insondable, créant des liens imprévus, impossibles, d'une profondeur rare. Rosamund Pike joue avec ses tripes, à l'image de sa performance glaçante dans "Gone Girl", et Christian Bale brise la carapace hiérarchique de son personnage pour en dévoiler son âme. En allant au-delà de l'apparence western, "Hostiles" est un film qui traite de l'existentiel, de l'humain, de sa folie égoïste et de ses peurs enfouies. Authentique, efficace, dépaysant, sensible, je ne peux que conseiller de foncer voir "Hostiles" !
Décevant On se demande vraiment quel est le vrai sujet de ce film..on a compris qu'il s'agit d'un directeur de programme odieux qui se retrouve ds le coma et puis durant tout le film on est dans le subconscient de ce malade avec de multiples suppositions qui ne st jamais convaincantes et qui ne tiennent pas vu qu'il n'y a aucune logique dans ces doubles rôles des personnages..un film qui n' aucun sens dt on devine la fin et qui ne laisse aucun doute sur l'invraisemblance des évènements et qui nous plonge dans un ennui total ....bcp trop de longeurs..et bcp trop de clichés..un film à éviter..
Vraiment excellent, court mais bien ficelé. Interprétations de haut niveau et de l'action. Fait un peu penser à Machete pour le personnage qui s'évade de prison. Bref terrible !
Une histoire qui retrace le parcours de David Billa, des scènes d'action réaliste et très osés pour un film tamoul, une très belle réalisation et qualité d'image grâce en partie à la caméra RED EPIC utilisée pour tourner tout le film. C'est un BLOCKBUSTER !!!!!!
super realisation et quelques bon acteurs. cette ville "richmond californie" prend super bien l'image, des plan et des ambiance qui nous transporte vers au autre monde, totalement différent de ce que l'on peut trouvé en france. une culture bien a eux. super moment garantie si on aime la culture sneakers, hood, hip hop américaine.
Ce film noir se veut un mix entre "Le Grand Sommeil" et "Assurance sur la mort", le premier parce qu'on ne pige rien à l'intrigue, parce que Humphrey Bogart reprend une fois encore les doigts dans les nez son registre de type blasé, cynique, macho mais pas dénué d'un romantisme tranquille et parce que Lizabeth Scott fait penser un peu à Lauren Bacall, et enfin le second parce que le film se croit malin d'utiliser le flashback alors que cela s'avère bien inutile (juste pour avoir un début fracassant qui retombe très vite comme un soufflé raté!!!) et parce que le jasmin prend ici la place du chèvrefeuille (ceux qui auront vu le chef d'oeuvre absolu de Billy Wilder comprendront!!!). Reste que l'ensemble y aurait gagné à être élagué d'un quart d'heure, d'avoir des seconds rôles beaucoup moins transparents et à avoir une plus grande tension en particulier dans la seconde partie où elle est totalement absente. Une mise en scène plus inspirée n'aurait pas été de trop non plus. Hyper-moyen pour ne pas dire légèrement médiocre ce film noir dispensable.
qui a dit que francis huster était un bon acteur???? chaque fois que je le vois il joue l'intello gaucho à 2 balles mais il est rien ! il ne sait absolument pas jouer, meme ab productions en aurait pas voulu . parking et le faucon reste ses 2 perles...n'empeche on peut faire carrière et ne pas savoir jouer ,c'est pas les exemples qui manquent (angelina jolie,tea leoni ,fx demaison,dubosc,etc...)
Je suis partager entre rire ou pleurer, le problème est que je n'ai pas du tout rit, la caméra s'attarde parfois un peu trop sur certaines choses et les scènes de meurtres sont très souvent pathétique... Gore Gore? J'ai vraiment cherché, je l'ai trouvé pis qu'ennuyeux.
Je m'attendais à beaucoup mieux de la part de Gérard Oury... de rares scènes drôles durant les 3 premiers quarts d'heure puis le film bascule dans le n'importe quoi. Dommage pour cette "comédie" pourtant menée par une belle bande de comédiens qui ont l'air de s'être bien amusés... Moi beaucoup moins !
EROTISSIMO. Que trouve t'on de génial a ce film? Pourquoi en veut t'on aux seins d'Emmanuelle? Mais que font les hôtesses de l'air? Digne d'un telefilm de fin de soirée, Emmanuelle a déclenché des ravages. Meilleur film de 1974 devant Gatsby le magnifique, le Parrain 2, La Tour Infernale....!!!!!! Suis je blasé??? trop vieux??? trop jeune??? ou alors je ne prends pas assez souvent l'avion...
Ce thriller immense démontre une nouvelle fois que Martin Scorsese est vraiment l'un des meilleurs réalisateurs de tous les temps. Le film dénonce d'une certaine manière le système judiciare américain. L'ambiance ultra étouffante et certaines scènes deviennent même psychologiquement difficiles (fin du film). Robert de Niro est absolument MONSTRUEUX et livre probablement l'une de ses meilleures performances, tandis que les réferences au film original (Mitchum,Peck,Balsam) sont savoureuses. Un grand film.
Si la fusillade comme scène d’ouverture est assez virtuose il n’en est pas de même pour le reste du film dont l’action est faible, rien d’explosif à nous mettre sous la dent. De plus tube comporte une romance inutile dans ce film au scénario très confus.
J'ai beaucoup aimé ce film noir de Robert Wise... Le Coup de l'escalier témoigne d'enjeux narratifs particulièrement prenants ; il est d'une efficacité surprenante, bien qu'il faille attendre la fin de la première heure pour que les trois protagonistes se rencontrent enfin. Abordant la question du racisme sans pour autant l'utiliser comme une fin morale Robert Wise développe le caractère de chaque personnage avec un équilibre constant et intelligent. Autre point fort du Coup de l'escalier : sa mise en scène. Qu'il s'agisse des cadrages, des mouvements d'appareils ou de la direction d'acteurs le film ne semble jamais se faire remarquer, bien qu'il soit prodigieusement réalisé ( notamment cette séquence magnifique dans laquelle Ingram offre un tour de manège à sa petite fille...). La dernière partie du métrage, consacré au fameux braquage évoque immanquablement L'ultime Razzia kubrickienne dans sa mécanique hyper-huilée mise à mal par les aléas du destin ( Robert Wise y ajoute quelques frictions relationnelles pour épicer le tout ). Un très bon film, élégant et séduisant.
Une chose est sûr, prenez un bon café ou du redbull avant de regarder ce film car vous risquez vraiment de vous endormir... Le film n'a aucun intérêts. Il raconte la vie ininterresante de plusieurs personnes sans trop savoir le lien qu'il existe entre toutes ces histoire. Cependant, on peut féliciter la performance des acteurs qui arrivent à nous faire tenir jusqu'à la fin du film. Passez votre chemin, il y a beaucoup mieux dans le même genre!
Film très facilement assimilable à un documentaire, puisqu'il n'y a pas de fiction. La qualité d'un documentaire tenant beaucoup à son montage et comme il n'y a qu'un seul plan séquence dans le film (sacré défit quand même), il n'y a donc pas de montage de plans et le film est donc assez/beaucoup ennuyeux car trop fermé dans la forme. Il faut être passionné par le sujet des débats du film pour y entrer, personnellement je suis resté sur le palier.
Paradoxalement plus marquant que "Hors-la-loi", présenté comme LE film coup de poing sur l'indépendance algérienne. En effet, si l’œuvre de Boucharef cherche à atteindre la raison, Mehdi Charef s'adresse pour sa part au cœur, et avec succès. Si le cadre géographique ainsi que la très belle BOF constituent un écrin plus que favorable, la vraie raison du succès de "Cartouches gauloises" se trouve ailleurs. Elle réside dans le point de vue original, celui d'une bande de gamins continuant à accomplir leurs conneries habituelles malgré le contexte dantesque de l'année 62. Mehdi Charef alterne donc scènes d'une extrême violence et moments de détente. Il le fait de façon subtile, et sans oublier qui est le héros de son histoire. C'est ainsi que nombre des exactions commises de part et d'autre sont suggérées plus que montrées. C'est clair que le spectateur n'apprendra rien de plus sur la guerre d'Algérie, au risque donc d'être frustré. Mais il sortira de l'heure trente de film ému et étonnamment apaisé.
Cette comédie mafieuse surfe sur la vague initiée par "Mafia blues",une mode qui fut heureusement éphémère,tant ell est pauvre en gags. "Mickey les yeux bleus"(1999) vaut surtout pour le contre-emploi relatif de Hugh Grant. L'acteur british à souhait est toujours aussi maladroit et charmeur,mais il doit user de ses atout dans un milieu singulier pour lui: la mafia new-yorkaise. Le film mise tout son comique là-dessus:le choc des cultures et les situations vaudevillesques qui en résultent. Pour incarner les gangsters,tous les seconds rôles des films de Scorsese ont été réquisitionnés,se tournant volontairement en ridicule,au point de cabotiner outrageusement. Même James Caan a du mal à garder son sérieux en beau-père contrit. Jeanne Tripplehorn,assez juste par contre. On peut aussi dire que les gags sont téléphonés,tout simplement peu amusants et que les situations rocambolesques finissent par épuiser. Même en misant tout sur le ton parodique,le film aurait pu être un plus menaçant,et moins carnavalesque. Une occasion manquée donc.
Ce film est excellent ! On rigole tout du long, l'histoire est très bien construite, les dialogues hilarants. Un très grand film réalisé avec un petit budget, j'attends avec impatience le prochain film de David Hewlett !
Ce thriller dramatique de Phillippe Lacôte est certes interprété par des comédiens plutôt convaincants (à quelques exceptions près...) mais le récit inégal et souvent confus manque cruellement de rythme et laisse un rapide et profond sentiment d'ennui. Un film au titre très ironique...Bof.
parfait!!! merci mk2...
L'une des meilleures comédies de tous les temps, beaucoup trop méconnue! Elle est réalisée par Jean-Marie Poiré, qui avait déjà tourné les visiteurs: c'est un gage de qualité non négligeable. L'histoire est peut-être un peu tirée par les cheveux, mais les gags sont HILARANTS! et il y en a du début jusqu'à la fin, dont certains sont anthologiques! Ils reposent sur le duo Clavier-Depardieu, et sur leurs "consciences". à voir absolument, si vous avez aimé les visiteurs!
Grosse parodie de la police française, et croyez moi, ça fait peur! Si le but était de nous faire rire, Booder se charge d'être horripilant avec un espèce d'humour terriblement désopilant. Les têtes d'affiche défilent mais l'ennuie s'accumule de minute en minute. Le genre de comédie bien française, lourdingue et débile à souhait. On atteint les limites du grossier avec une réalisation aussi dégueulasse. A éviter
Un film de SF captivant de bout en bout. Le scénario est exemplaire, un tant soit peu complexe sans être incompréhensible et surtout particulièrement original et fouillé. Deux heures de voyages temporels entre un futur glauque, sombre et déprimant et un passé qui n'est pas prêt à accueillir un providentiel messie. Bruce Willis nous livre une prestation de qualité dans cet univers oppressant à souhait mais c'est bien Brad Pitt qui crève l'écran en cinglé surexcité, le même genre de rôle que dans "Snatch" 5 ans plus tard, un régal à voir. Une réalisation très fine fait écho à une mise en scène dynamique et de qualité et les deux heures passent à toute allure. C'est prenant, bien foutu, l'intrigue y est profonde, le final ferme parfaitement la boucle et les acteurs sont au sommet. Du tout bon pour un métrage marquant et qui a fait date dans l'univers de la SF, un Terry Gilliam grand cru.
Très bon film sur un jeune délinquant en perm de 2 jours pour aller au mariage de son frère... Evidemment il retrouve sa bande de pote, sa copine, évidemment tout ne va pas bien se passer... Le scénario bien ecrit et une mise en scène au plus proche des personnages nous plonge en plein coeur des tourments de chacun. Le passage d'un ado en dehors du monde vers la maturité d'un monde violent et sans concession. Traité avec intelligence voilà un beau film à conseiller.
Etant un fan inconditionnel de la saga "Ace Attorney", je me devais de découvrir ce film. Et j'ai pris une petite gifle dans la figure. "Gyakuten Saiban" est une tuerie. Et ce n'était vraiment pas gagné avec des acteurs qui surjouent et des costumes tape à l'oeil ! Alors pourquoi ? Pourquoi est-ce aussi génial ?! Tout simplement parce que Takashi Miike a un vrai respect de l'oeuvre originale. A l'instar de ce qu'avait pu faire Christophe Gans avec "Silent Hill", on sent ici une véritable dévotion à l'avocat au costard bleu et la coupe hérissée. Même s'ils sont coiffés de façon grotesque, les personnages sont tout de suite reconnaissables, et les nombreux clins d'oeil sont très bien disséminés (le lutin bleu, le samouraï d'acier...). Retraçant l'essentiel du premier volet, le film se concentre surtout sur la dernière enquête, dans laquelle Benjamin Hunter est suspecté. La mise en scène y est vraiment bien foutue, et véritable point d'orgue, les phases de tribunal sont très bien retranscrites. Suspense et humour sont présents, pour des voltes-faces brillantes. Pourtant l'interprétation est poussive et la relation entre les personnages à peine effleurée. Mais on passe un bon moment, on rit, on s'amuse et franchement, quel plaisir de retrouver en chair et en os Phoenix Wright et son rival s'affronter à coups d'"Objection" ! "Prends ça" !
Alors c'est sûr : on est dans la comédie d'action basique et sans imagination, l'humour et le scénario ne volant donc pas bien haut. Mais bon, je dois avouer qu'il ne m'a pas tant déplu que ça ce « Garde rapprochée ». Certes on peut totalement s'en passer, mais au moins on ne s'ennuie pas et personne ne nous a mentis sur la marchandise, le résultat s'avérant plutôt efficace. De plus, je dois avouer que le numéro sans surprise mais bien rodé de Tommy Lee Jones et surtout la présence des cinq ravissantes actrices en pom-pom girls plus vraies que nature (auxquelles on peut presque rajouter l'excellente Anne Archer) m'a parfois donné le sourire aux lèvres, d'autant que je ne les ai pas trouvées plus stéréotypées que cela (enfin, un peu quand même). Bref, aucune surprise, parfaitement anecdotique, très vite oublié, mais amusant et même plutôt agréable : après tout...
Quelques réactions de mes amis après la séance : - magistral - une bombe - une tuerie - incontournable - un feu d'artifice de sensations - un classique - les même émotions que dans le livre - a voir absolument - mieux que "nos étoiles contraires" Bref, je crois que vous l'aurez compris, "Si je reste" est le film qu'il ne faut pas manquer en ce moment au cinéma. Comme dans toute adaptation, le film se permet quelques libertés avec le livre mais est dans l'ensemble très fidèle. Le réalisateur a su retranscrire la même ambiance que dans le livre qui nous immerge dedans dès les premières minutes avec une réalisation quand même très léchée et travaillée mais par cette ambiance on retrouve les même sentiments que lors de la lecture: passant du frissonnement de bonheur lors des flashback aux larmes de la tristesse dans la réalité et j'en passe... Ce film arrive a nous faire passer par cette palette d'emotions principalement grâce au jeu de TOUS les acteurs qui est juste sublime mais avec une mention très spéciale pour Jamie Blackley qui joue le rôle d'Adam à la perfection, à croire que ce rôle a été taillé pour lui. Et ajouter a ce cocktail une BO magnifique qui correspond super bien a l'esprit du film et vous obtiendrez ce petit bijou. Mais toute critique soit elle ne peut pas vous décrire le film aussi bien que si vous alliez le voir par vous même alors je n'ai plus qu'une chose a vous dire: allez y et faite vous votre propre opinion sur le sujet. pour ma part, même après deux visionnage, j'adore toujours autant.
Top gun peut dormir sur ses deux ailes.Ce film ne décolle jamais avec des acteurs en mode automatique et une histoire à dormir debout.Mieux vaut rester sur le tarmac.
Une intrigue solide, un casting lourd, des dialogues assez bons mais l'ensemble ne retient pas l'attention.... la faute à l'implication de tout le monde, on a l'impression que personne n'a peur de ce sadique qui tue des femmes la nuit. D’ailleurs, les femmes et les hommes continuent à se promener la nuit comme si de rien n'était... et le policier qui mène l'enquête ne pose pas vraiment les bonnes questions. Bref, tout est facile et on dirait que le seul intérêt du réal est juste de filmer des gens.... c'est long, c'est lent....
En adaptant le roman de Jean-Chrisophe Grangé, Mathieu Kassovitz démontre avec brio que le polar français est loin d'être mort. Les ingrédients classiques sont réunis : un vieux flic fatigué face à un jeune loup qui veut en découdre, des meurtres étranges, un climat mystérieux... Il plane sur le film une atmosphère bien particulière, chère au roman de Grangé, que Kassovitz a su retranscrire à merveille grâce à de superbes décors et une musique qui prend aux tripes. Au sein de cette ambiance aussi glauque que fascinante, l'enquête dans laquelle le spectateur est plongée nous accroche pour ne plus nous lâcher même si on regrettera une fin un peu bâclée et décevante. Il faut dire que la barre avait été mise haute, entre profanation de sépulture, meurtres, mutilations, conspiration et expérience scientifiques, le tout filmé de manière virtuose par la caméra de Kassovitz dont on retiendra de nombreux et formidables travellings. Et puis, il faut avouer que la rencontre entre Jean Reno et Vincent Cassel fait des étincelles.