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Attention, Alice est un chef d'œuvre à côté duquel on peut facilement passé si l'on n'est pas préparé à son rythme extrêmement lent. Il y a eu la petite fille en rouge de la liste de Shindler. Il y a maintenant la petite fille en bleu d'Alice. Un mystère. Une disparition. Et le réalisateur filme avec profondeur un jeu d'acteur brillant. Nuno Lopes est troublant et émouvant dans ce film où il a finalement peu de dialogues. La teinte bleue renforce l'obsession du personnage dans cette recherche et donne à l'ensemble une froideur qui se rattache parfaitement aux sentiments de cet homme. Un père qui a mis sa vie entre parenthèses depuis que sa saveur lui a été enlevée et qui n'a qu'un seul but, la retrouver. Et l'on se rallie à sa cause que lui même sait perdue. Avec lui, on partage ce sentiment lié d'espoir et de désespoir. Au final, le film bascule et s'oriente presque du côté du thriller, sortant de sa léthargie pour un très court jeu de cache cache lourd de conséquences, et nous laisse, pauvres spectateurs impuissants, sous l'emprise de la douleur qui ronge cet homme.
réflexion sur la destinée à travers la vie d'un jeune homme qui court après un train et connaît trois dénouements différents du fait qu'il le manque ou non. une grande réussite, et le film, s'il reste parfois statique, a la grande qualité de ne pas sombrer dans l'exercice de style mais propose au contraire un scenario haletant et une fin très inattendue à partir d'une idée de départ très conceptuelle dont aurait raffolé un Bunûel, voire un tarantino.
Après deux bons épisodes, ce troisième opus déçoit terriblement, Meurisse en fait de trop à ce point qu'il en devient énervant, ça bavarde et pas toujours de façon compréhensible, ça manque singulièrement de rythme, il y a des longueurs, certaines scènes sont incompréhensibles, la fin est bâclée. Les seconds rôles sont mauvais à l'instar du jeune freluquet, Quant à Barbara Steele force est de constater qu'elle n'est pas ici à sa place. A sauver quand même cette scène d'anthologie où l'on voit Meurisse, Dalio et Dalban entonner ensemble sur une scène de cabaret "J'irais revoir ma Normandie", ainsi que des jolies vues de Hong-Kong.
Ca commence par Fred Poulet qui offre une caméra à Vikash et lui demande "si je te demande de me faire découvrir le Havre, tu m'emmènes où ?". Retour dans son quartier d'enfance, puis Vikash filme la ville exactement de là où moi je l'aurais filmée si on me le demandait :-) Coupe du Monde, Vikash filme sa mise à l'écart progressive et programmée, l'attente, l'ennui, le cafard, le conformisme hallucinant de tous ses collègues, son malaise grandissant et saisissant, sa solitude. Ce film est aussi une belle histoire d'amitié entre Dhorasoo et Fred Poulet, qu'on découvre à travers des conversations téléphoniques et des confidences. Il n'y a pas besoin d'aimer le foot pour aimer ce film, qui parle d'abord et surtout du conformisme, de la pression du groupe, de la difficulté de ne pas penser (ou de ne pas ne pas penser) comme la majorité, et tout simplement d'un mec bien, vraiment bien. Film remarquable.
A la fin du film on est perplexe, on ne comprend pas tout, La vie devant ses yeux est un film qui sur le papier peut être bon mais qui au final est raté!!! Dommage!!!, ce qui sauve le film est l'interprétation de Evan Rachel Wood. une petite déception Uma thurman qui est souvent à l'ouest dans le film et on a du mal à comprendre son comportement un peu trop passif !!!
un film avec scénario ça commence à devenir rare au cinéma, avec de grands acteurs aussi cela dit. Le tout est réuni pour un résultat mitigé. PLV : Gérard Depardieu joue excellement
Un film de Dolan est toujours un évènement. D'autant quand il reprend ses thèmes les plus chers : l'homosexualité, le refoulement du désir et de l'amour, la maternité, la solitude des artistes. Mais non seulement, il les reprend, mais il en crée une variation absolument stupéfiante de maîtrise et de beauté. Dolan quitte l'esprit confidentiel des familles en France et du Canada, pour créer une œuvre totalement américaine, où l'exubérance, le bruit dominent. Mais heureusement, le cinéaste n'a pas perdu une miette de sa faconde. On retrouve son soin inimitable pour les costumes (dont il est le créateur dans tous ses films), l'intrusion permanente de musiques bruyantes et relevées qui endiablent son récit, et cette façon d'annoncer ses personnages grâce aux pas de côté de sa caméra. Les dialogues sont très écrits. Naturellement, Dolan en fait des tonnes et c'est proprement jouissif. Toutefois, on ressent d'un bout à l'autre de cette œuvre majeure une douleur puissante, celle de Xavier Dolan lui-même. Est-il cet acteur des faux semblants ? Est-il cet écrivain comédien qui se raconte à travers le fantasme du poète maudit ? Est-il cette journaliste agacée et critique sur le monde feutré des artistes de Hollywood ? On ne saura pas sinon cette tristesse profonde qui hante le récit. "Ma vie avec John F. Donavan" est sans doute l'œuvre la plus aboutie du jeune Dolan qui démontre une fois de plus qu'il est le cinéaste qui comptera dans l'histoire du septième art au 21ème siècle.
Thibault Dentel pour son premier long métrage a réussi un superbe film noir, en noir et blanc, avec des dialogues ciselés, des lumières du directeur photo (Tomasz Cichawa) magnifiques, un son de haute technologie et surtout une histoire originale sur la semi-liberté que confère le bracelet électronique et dans un milieu rural peu souvent mis en valeur dans le cinéma actuel. Je ne peux que conseiller d'aller voir ce film et je souhaite à T. Dentel de trouver un distributeur pour une plus large diffusion nationale.
Une idée originale mais très mal exploitée, le film atteint vite sa dimension nanarde. Aucun sens du suspense, aucune frayeur ne s'échappe de la réalistion, le scénario est mal écrit et le film est en plus dénué d'humour. Seul le laboratoire et les jolies filles sont réussis mais L'Invasion des femmes abeilles est bel et bien raté et médiocre.
Voici un petit film des années 80 aussi improbable que la mode de l'époque. Mélanger une histoire d'amour où le mec apparaît comme le pire stalker du monde, un thriller façon Chute Libre où la nuit d'un pauvre type se transforme un peu plus chaque minute en Enfer, et le tout sublimé par la peur d'une guerre nucléaire. Si les thèmes abordés sont forts, reste que la mise en scène et le scénario ne sont clairement pas à la hauteur. Des décors qui font factices, des acteurs filmés sur une grue à 50 mètres au-dessus du sol qui se demandent quoi faire, des figurants en roue libre, des plans filmés par moment à l'arrache qui dénote des plans d'ensemble tournés avec une plus grande minutie. Le film transpire l'improvisation permanente, le script écrit 5 minutes avant le tournage, le côté maladroit et vacillant de la direction d'acteur. Certains acteurs en font des tonnes, quelques-uns sont justes, d'autres sont inexpressifs au possible... Le film reprends les grandes lignes des blockbuster des années 80 et du début des années 90, mais donne également l'impression d'avoir été tourné un week-end à l'arrache. Un film hallucinant, absurde, à mi-chemin entre une histoire d'amour guimauve et des réflexions nihilistes sur la fin de l'Humanité. Je ne suis pas certain que le réalisateur ait compris son film, si tant est qu'il ait un sens...
se film est super mais je sais pas si on peut regarder des film sur ce site
Déjà avec Shia Leboeuf ça peut pas atteindre la moyenne. Bon après je mets pas 0.5 car le sujet de la Prohibition n'est pas le plus abordé, et pourtant il peut prodiguer de bons scénar'. Un certain respect de l'image, des costumes et tout ça, non 'est pas mal, l'histoire aussi, mais il y a le Shiar d'Indy donc non... Bon j'avoue aussi que Jason Clarke, Guy Pearce, Jessica Chastain, la polonaise d'Alice aux pays des merveilles et Tom Hardy ne sont pas mes acteurs préférés non plus, forcément avec un tel casting je partais pas qu'avec de mauvais a priori, heureusement ia Oldman
Mais qu'est-ce que c'est que ce truc débile. Bah, un pseudo-film d'horreur pour geeks. Tous les personnages sont stéréotypés à souhait, un noir qui meurt en premier (un classique), un geek boutonneux amoureux de la blonde, un gros bourrin sociopate et amoureux des armes (en plastique ici), un patron avide de pognon et une stagiaire blonde et que l'on devine comme grande gagnante de l'histoire et il faut aussi ajouter une nana qui nous montre ses seins en se demandant si la scène n'est pas une vieille excuse pour qu'elle se mette à moitié nue. A tout ça, il faut ajouter "le monstre" qui est un gros mixte de Robocop et du logo de Motörhead. Là, à l'inverse de Tron, le jeu vient à nous et pas les créateurs qui y vont. Ce film est donc pénible à la longue, mal réalisé et pas du tout angoissant ou horrible. Vrais amateurs de films d'horreur, passez votre chemin et ne perdez pas de temps avec ce long métrage.
quand prophétie et magie luttent pour faire triompher le bien, ça fait un sacré bon film.
Décevant. D'autant plus qu'il y avait une vraie tentative de donner un souffle à la Blair Witch mais tout s'essouffle vite en raison d'une longueur qui dure quasiment jusqu'à la fin du métrage! D'accord que ce genre de film repose plus sur la suggestion que sur les effets spéciaux mais c'est un peu chiche niveau émulation des sens... Le réel problème est que lorsque la sauce commence à monter, il arrive un stade où rien de spécifique ne se déroule pour la maintenir à niveau, du coup effet manqué là où justement Blair Witch arrivait de temps à autre à donner des à-coups au trouillomètre. Pas le pire de sa catégorie mais manque singulièrement de pêche.
Des dialogues peut-être un peu faiblards au début ? Il faut rentrer dans cette lenteur, et comprendre ce garçon fasciné par la liberté des oiseaux, symboliquement l'albatros. Atmosphère poétique, prises de vue à hauteur du jeune. Un naturel qui fait du bien, on est globalement au calme, hors people et fouillis d'images, on suit un père abîmé, influençable, et son fiston décidé, exigeant que paroles et actes soient un peu plus en harmonie (ce pourrait être dans n'importe quel pays). Des plans fixes,un propos en creux,de l'ambiguïté. Les grandes étendues russes, le dialogue plus par gestes ou mimiques que par la parole,la vodka quasi-obligatoire, peuvent dérouter.L'accroche réside dans la beauté de l'image et l'anecdotique(wc près des rails, linge à sécher, caleçon du père sur une chaise, parapluie rose déglingué d'un habitant). Portraits savoureux autour de pulsions de base comme méfiance, prise de risque ou calcul, partage équitable, arnaque et aussi attachement irraisonné... L'être humain sous son angle le moins chichiteux. La fin,lucide, peut paraître vaine, elle n'en est pas moins ouverte.
Grand succès de l'avant-première marseillaise! Une très bonne comédie divertissante à ne pas manquer!
Ce film partait déjà avec deux gros handicaps : réalisé par John Erik Dowdle (auteur du très mauvais remake de REC) et imaginé et produit par M. Night Shyamalan (réalisateur de 6è sens et...et c'est tout). Contre toute attente, ça part plutôt bien...mais cela ne dure pas très longtemps. Très vite le scénario pédale dans le vide...
J'avais pas encore vu ce remake et bien j'avais rien manqué le film ce remake n'est d'aucun utilité à part de faire perdre de l'argent aux producteurs, le film est mauvais sans saveurs il n'apporte rien de neuf il est préférable de voir l'original et le 1er remake qui sont tous les 2 bien mieux que celui la.
Depuis toujours, Scottsville, une petite ville sans histoire des Etats-Unis, ètait l'endroit rêvè pour vivre, pour travailler et pour èlever votre petite famille! Et soudain...ce fut la catastrophe! Avec l'apparition de chauves-souris tueuses-carnivores, car modifièes gènètiquement, qui se montrent bien plus mèchantes que le promoteur vèreux du film, le requin de Scottsville, avec comme bras droit un gros lard sans scrupules : Louis le fonceur! On dit que la plupart des chauves-souris attaquent aux endroits où le sang coule facilement! C'est à dire le cou et les chevilles!Sauf que dans "Fangs", ces bestioles là ont fait plus que boire! Elles ont avalè de la chair, avec des victimes (et même un chien) qui leur ont servi de dîner! Plus ètrange, la salive des chauves-souris contient un tout petit peu de procaïne hydrochloride! En gros, plus elles attaquent moins le sujet souffre!Acteurs de seconde zone (l'assistante stagiaire en criminologie est quand même mignonne), effets spèciaux rudimentaires et histoire classique sont au menu de cette petite sèrie B sans prètention où Mark L. Taylor (les aficionados de "Honey, I Shrunk the Kids" se souviendront certainement de son rôle de pêcheur du dimanche) n'est pas tout à fait celui que l'on croit...
je ne sais pas si les critiques avaient fumés, mais un tel film (non, rectification, une telle arnaque) ne mérite pas toutes ces éloges ni tous ces prix. Le film souffre d'énormément de longueurs (et on souffre en le regardant) les acteurs sont mauvais et sans charisme; l'histoire, si on peut appeler ça comme ça, se résume au scènes d'amour (en fait je devrais plutôt dire : au scènes au culbute, car les personnages ne font passer aucun sentiment) les dialogues sont nullissimes et ridicule (j'ai eu le plus gros fou rire de ma vie quand Lady Chatterley dit du sexe de son amant : "on dirai un petit bourgeon" avec la voix niaise assortie !) Bref c'est un film qui se veut émouvant mais qui en fait est risible, sans poésie, sans romantisme, et sans rien d'ailleurs. J'aurais du y réfléchir a deux fois avant de perdre deux heures et demi de ma vie pour cette daube infâme.
C'était l'âge d'or des pokémon ( même si je suis une fille, je dois reconnaître que j'aimais bien regarder quelques épisodes de temps en temps). Il y a d'excellents scénarios. Au moins, à cette époque, ils ressemblaient à quelque chose. Après, ils se sont compliqués.
Un film d'épouvante des années 60 qui peine à nous conquérir avec son atmosphère noire mal rendue, Spider Baby qui à la base partait d'une bonne idée mais qui vire rapidement vers le grotesque, le style du film n'a pas le charme gothique d'autres productions de la même époque et ça tombe parfois dans le ridicule.
Ambiance sympa, apparitions prévisibles mais intéressantes, à voir uniquement pour un trip revival, seul, le soir, dans une pièce peu éclairée pour trouver un minimum d'intérêt à ce film. A noter que la prestation des acteurs est plutôt immonde, sans parler du final, absolument mauvais.
Awake est un thriller fantastique de moyenne facture de la part de Joby Harold. Alors qu'il est sous anesthésie mais conscient, un homme constate que son chirurgien et sa propre femme complotent contre lui pour se partager 100 millions de dollars. Tandis que les assassins lui sortent le coeur de la poitrine, le mort en sursis laisse son âme errer. Voici un scénario vraiment intéressant, mais le problème vient de la mise en scène du réalisateur qui est trop simpliste et sans surprise, dommage car le postulat de départ paraissait original. Le duo d'interprètes de ce film Hayden Christensen - Jessica Alba fonctionne plutôt pas mal en général. Voilà un film inédit en salle en France qui se regarde tout de même, ce n'est pas non plus un mauvais film, mais une légere deception par rapport au script de départ. Voilà une curiosité à regarder pour passer le temps. 11/20
Film audacieux , esthétique , riche qui peut se lire sur plusieurs niveaux . On suit le parcours de ces êtres qui s'attirent , se repoussent et nous renvoient à notre propre condition. Le film brouille les pistes , casse les codes pour nous offrir un voyage sensoriel cathartique . C 'est une expérience cinématographique marquante . A voir .
Quelques jours après avoir vu Les citronniers qui traite des problème d'une palestinienne en Israël, je viens de voir ce très beau film où cette fois une mère palestinienne et son fils adolescent émigrent aux USA. Cherien Dabis (aussi scénariste) nous offre un premier film très réussi et très touchant. Elle met le doigt sur un problème malheureusement récurant quelque soit le pays et l'origine des gens : le racisme ordinaire et l'intégration. Son scénario est puissant. Sa mise en scène est aussi réussie, simple, fluide. Les personnages sont mis en avant de façon constante et avec un très beau regard. Dès les premières images on aime Muna et son fils Fadi. La vie est compliquée dans les territoires palestiniens et l'arrivée d'une nouvelle vie qui ne sera peut être pas meilleure bien qu'elle semble remplie d'espoir. Ils retrouveront une partie de leur famille avec plaisir mais aussi cette nouvelle vie très différente de ce qu'ils avaient imaginé. Commence alors ce long travail d'adaptation à ce nouveau pays qui ne les désire pas vraiment. Outre le scénario et la mise en scène, l'interprétation est aussi un des gros atouts du film. Nisreen Faour est absolument formidable dans le rôle titre, elle est crédible et tout simplement touchante. Elle est au moins tout aussi convaincante que celle qui joue sa sœur, la grande Hiam Abbass vedette des Citronniers. Une fois encore elle fait preuve de son grand talent. Le jeune garçon, interprété par Melkar Muallem est aussi très bien, parfait pour son premier rôle. Un film on ne peut plus touchant, sensible, parfaitement maîtrisé pour un premier long métrage. On tremble et vie avec toute cette petite famille pendant 1h32 et il est bien difficile de se séparer d'eux à la fin de la projection. Une réalisatrice et des acteurs à suivre. Un sujet fort fait avec tact et sensibilité. Un film magnifique à voir absolument. Coup de cœur.
Quel ennui. C'est long, c'est plat. Les acteurs sont moyens et la réalisation inexistante.
Incroyablement brutal & réaliste ! Un Survival/Drame au top ! Bon duo, et une musique qui fait le job ! Une excellente surprise.
Un copier-coller du premier. Une suite qui n'apporte rien.
1 heure 25 d'ennui, c'est tout ce qu'on retient de ce film qui vient rejoindre la longue liste des navets ne possédant aucun point positif. Ici, une espèce de film de série B qui reprend les idées d'autres films d'invasion extraterrestres, sauf que mélanger plusieurs idées intéressantes ne fera pas forcément un bon film, la preuve.
Love Exposure est une véritable claque cinématographique pour ma part, on passe du rire, puis on est choqué, on pleurs etc. Tout ca en 4 heures que l'on ne voit pas passer, on en redemande même a la fin. Les personnages sont attachants et très bien portés par les acteurs, j'ai adoré la musique enfin bref pour moi c'est un chef d'oeuvre.
Bizarre et incompréhensible... Malgré un synopsis qui nous mets l'eau à la bouche on comprend vite que le réalisateur n'a pas le talent de ses ambitions. Les acteurs sont fades, transparents même digne d'une sitcom pour ados. Le scénario parait bien menés mais il y a un os de taille : pourquoi la fille n'est pas tuée par les faucheurs c'est pourtant si facile ?! Rien que ce petit détail rend l'histoire bancale et incohérente. Dommage il y avait pourtant matière.
J'imagine que les mauvaises critiques ne passent pas sur ce site où tout le monde à l'air de trouver tout le monde formidable. Mais bon au sujet de "coeur de tonnerre", c'est un gros nanar avec de grosses ficelles pas subtiles du tout. Val Kilmer n'a de toute façon jamais joué dans un bon film. Néanmoins, ce film présente l'intérêt de présenter les évenements survenus sur la réserve de Pine Ridge dans les années 70, avec les milices des Goons qui combattaient les militants de l'AIM (American Indian Movment). Mickael Apted, la même année a réalisé "Incident à Oglala" qui raconte les même évenements mais sous la forme documentaire cette fois. Il s'agit de l'assassinat de deux agents du FBI sur la réserve, c'est évoqué d'ailleurs dans "Coeur de Tonnerre".
Quelle délicieuse idée ! Certain publicitaires ont compris que les gens qui viennent au cinéma veulent voir du cinéma. Plutôt que de nous balancer a la figure 20 minutes de pubs décousues toutes plus abrutissantes les unes que les autres , Guerlain nous propose un court métrage subtilement réalisé , avec une musique signée Hans Zimmer du plus bel effet. Oui à la pub qui ose , qui bouscule les conventions , qui flatte notre penchant pour les belles chose et qui ne nous prends pas pour des cochons qu'on nourrit avec des déchets à longueur de journée.
Pendant la guerre des blockbusters US voir un film comme ça fait du bien. Primo parce que ça change et surtout parce que ce film est bon. Comme Mr and Mrs Smith me direz-vous mais je préfère payer ma place pour un film comme ça. La vie de gens simples dans une residence de Sarcelles sans clichés mais avec humour. Ici point de violence gratuite ni de stéréotypes mais juste des personnages tous plus attachants les uns que les autres. Les acteurs sont tous bons (quel plaisr de revoir Anémone) même Frédéric Diefenthal ! Un petit bonheur qui fait du bien. Alors n'hésitez pas à passer faire un tour dans la résidence Mozart !
Seul point positif, la citation de Darwin au début du film.
Pendant tout le film je me suis demandé : "Mais qu'est ce que je suis en train de regarder ?". Le film est une sorte de pot-pourri de tout ce qui peut être malsain et choquant. En gros, on a le droit dans le même film à : de l'inceste, de la nécrophilie, de la scatologie, de la prostitution, du viol, de la pornographie, de la drogue, de l'humiliation, de la violence, et tout un tas d'autres perversité immondes. Le tout filmé de manière légère, presque comme une comédie avec un caméscope pourrave (que l'on peut voir à de nombreuse reprise dans le reflet des miroirs). Un film tourné en cinq jour, ne peux décemment pas être un bon film.
En réalité, si une femme réalisait autant de prouesses physiques, son taux de testostérone augmenterait, au point de lui voir pousser une moustache ! Mais le personnage féminin, joué par Charlize Theron, est totalement fantasmagorique. Les extravagances sont purement esthétiques, les combats : des danses macabres et violentes. L'homme est ici un être fragile (quoique tenace) et la femme un hero solitaire surpuissant, volontiers lesbien. J'ai aimé les tagues fluo, les tubes 80's et la reconstitution du Berlin avant la chute du mur, en toile de fond… Ce film est un produit d'été stylisé à consommer pour ce qu'il est, c'est un divertissement So British... La Reine n'a qu'à bien se tenir !
Les acteurs sont là, la qualité aussi mais dès le départ impossible de s'intéresser à l'histoire, ça passe par une oreille et sort par l'autre, et là-dessus Nicole Garcia qui se croit au théâtre.
Je viens d'accompagner mon fils de 3 ans avec son école : PS, MS, et GS de maternelle. Les enfants ont été très sages tellement ce film était captivant. Ils ont aussi beaucoup rigolé. Et j'ai même versé ma petite larme à la fin ... Ce sont en fait 3 courts métrages dans un film avec les mêmes personnages. Il y a bien sûr plein de morale, un mélange audacieux entre les animaux et les humains, une grande histoire d'amitié. Il faudrait plus de films comme celui-ci par les temps qui courent ! Allez y avec vos petits (ma fille de 7 ans aurait aussi adoré !) si vous avez une âme d'enfant !
la meilleur série de tout les temps parodier dans ce film .... des incohérence inimaginable , non sur les paradoxe temporel ... mais sur les personnages , histoire , relations .... incompréhensible . comme pour dragonball évolution ils ont juste décider de tout remodeler a leur image .... le docteur est humain ! , barbara est la petite fille du docteur sachant que barbara est a l'origine ... la prof susan , la petite fille du docteur , l'autre prof qui est dans ce film .... le petit ami de barbara ! ...... les 2 plus gros fail impardonnable sont : le docteur se fait appeler littéralement " doctor who " , le tardis ne ressemble absolument a rien
Je suis toujours assez subjugué par ces films qui entendent voguer sur des modes sans en comprendre pourquoi ça marche. On se retrouve ainsi avec des productions qui ne reprennent que les apparats, sans intelligence, comme c’est le cas de ces « 13 fantômes ». On met des bruits tout le temps, le montage est cut comme pas possible, les acteurs crient… Pfff… Mais pourquoi faire un film quand on n’a rien à dire ? Ah oui, j’oublais : l’argent…